title: Leoncio Prado

text: Al día siguiente, el "Céspedes" se encontraba a cuatro millas de Puerto Paix, al norte de la isla Fortuna. Ordenó Leoncio Prado desembarcar el pasaje, a la oficialidad y la tripulación a excepción de 6 marineros y los maquinistas necesarios para las maniobras del buque. Se les permitió llevar sus efectos personales y a los que no tenían recursos, se les dio dinero necesario, previa firma de recibos; en estos socorros se invirtió 500 pesos de los 2000, que se encontraron a bordo.


title: Leoncio Prado

text: La noticia de la captura del "Moctezuma" causó enorme sensación en todo el continente y en España. El Senado español se reunió y solicitó a las naciones de América, dar tratamiento de piratas a los conjurados. Brasil y todas las naciones de América rechazaron tal solicitud.


title: Leoncio Prado

text: Leoncio Prado, tenía que buscar recursos para poder operar la nave y comisiona a ello a Domingo Vélez, quien desembarca del "Céspedes" para cumplir su nueva misión. Inmediatamente, Leoncio Prado y su nave, hacen rumbo a Laguna Catarazca escapando de los españoles en donde decidió esperar los acontecimientos. La poca profundidad de la bahía, impidió que el buque anclara e hizo rumbo al cabo Gracias a Dios al que llegó el 27 de noviembre de 1876. Bajó a tierra y se presentó a las autoridades con la documentación del comandante Cacho, sin despertar sospecha alguna.


title: Leoncio Prado

text: La primera preocupación de Leoncio Prado en cabo Gracias a Dios - a orillas del Mar Caribe, entre Honduras y Nicaragua- fue encontrar un fondeadero seguro para el "Céspedes" y para ello comisionó a Morey para que en un bote recorriera la costa del cabo. Morey partió con dos de los tres marineros españoles que quedaron en la nave. La embarcación de Morey zozobró y los marineros españoles escaparon. Leoncio Prado, comprendió el peligro que corrían y determinó partir inmediatamente. Procuró conseguir carbón, encontrando solo 18 toneladas, lo cual era insuficiente. Todas estas contingencias detuvieron al "Céspedes" 21 días en Cabo Gracia de Dios, luego de los cuales partió con rumbo desconocido. A la partida del "Céspedes", los marineros españoles se presentaron a la autoridad consular española quien determinó fletar el buque "Maud Borbón", en el que se despachó a los citados marineros a Cuba, llevando los pliegos reservados con la narración de los hechos, desde la captura del "Moctezuma" hasta la partida del "Céspedes" del cabo Gracia de Dios.


title: Leoncio Prado

text: Enterado de los acontecimientos, el Gobierno español de Cuba dispuso que la fragata "Jorge Juan" y los transportes "Bazán" y "Fernando el Católico" al mando del comandante J. Rada salieran en persecución del "Céspedes", a la vez que ordenaba la prisión de todos los tripulantes del "Moctezuma" en Santiago de Cuba, a bordo del crucero "Churruca", cuyos oficiales "se mordían los labios… sin comprender cómo 60 hombres habían rendido el buque dándose prisioneros de 10 cubanos". Incluso el pasaje del buque fue perseguido por las autoridades españolas, teniendo en un caso, que intervenir el cónsul francés en Santiago de Cuba, para liberar a la Señora Hurtado y sus hijas de ser apresadas en el "Churruca", al encontrarse como pasajeras del vapor francés "Columbia", de donde habían sido desembarcadas.


title: Leoncio Prado

text: El "Jorge Juan", hizo su aparición en cabo Gracias a Dios. Por falta de carbón el "Céspedes" se vio obligado a recalar en Troappe, donde el día 3 de enero de 1877, fue avistado por el “"Jorge Juan"”. Temprano ese día, el “"Jorge Juan"” fue avistado por un marinero español, que se calló el hallazgo y solo recién a las 10H00, Leoncio Prado y sus tripulantes, se dieron cuenta de que estaban bloqueados.


title: Leoncio Prado

text: Sin combustible, a más de 500 m de la playa, la escapatoria era imposible; Leoncio Prado con serenidad, ordenó echar los botes al agua, y ordenó a la tripulación embarcarse en ellos. Él quedó en el “"Céspedes"” con el capitán Morey. Entretanto, el “"Jorge Juan"” acortaba distancias con cautela para evitar alguna desagradable sorpresa. Cuando el “"Jorge Juan"” se puso a tiro de cañón, descargó la artillería de su nave. Prado y Morey hacen volar el “"Céspedes"” prendiendo fuego a la santabárbara de la nave, lo que produce una terrible explosión. El “"Jorge Juan"” que se acerca cautelosamente al buque incendiado, comprueba la “"completa destrucción del corsario y su gente"”.


title: Leoncio Prado

text: Tanto Prado como Morey, habían abandonado el buque antes de la explosión y esperado la noche para nadar hasta la playa, guiándose por el resplandor del incendio; el “"Jorge Juan"”, luego de comprobar la destrucción del “"Céspedes"” y de recoger a los marineros de la playa, se retiró. A Leoncio Prado y a Morey, se les unieron algunos marineros en la playa. Estos anduvieron varios días pasando hambre, frío, calor y las más diversas penalidades. El historiador cubano Eladio Aguilera, relata, en una de sus obras la odisea:


title: Leoncio Prado

text: Entre tanto, el 19 de enero de 1877, sin saber lo que había pasado con el “"Céspedes"”, salía del puerto de Colón el general cubano Rafael Quezada con rumbo a Nicaragua a bordo de la goleta "Luisa", llevando carbón y pertrechos de guerra para el "Céspedes". La nave llegó a San Juan del Norte y de ahí, en una lancha llegaron a Troappe, en donde se enteró de la tragedia del "Céspedes". El 25, regresa al fondeadero del “"Luisa"” y emprende viaje al Cabo Gracia de Dios. Quezada en el Cabo Gracia de Dios, dispuso la búsqueda de los náufragos, proveyendo de los fondos necesarios para la expedición, la que partió inmediatamente remontando el río Wankez, llamado también Segobia, con el propósito de atravesar la región hasta Honduras. El general Quezada retornó a Colón, el día 13 de febrero, lleno de incertidumbre sobre la suerte de los náufragos del "Céspedes".


title: Leoncio Prado

text: Mientras eso ocurría en el "Luisa", Leoncio Prado del puerto de Corinto, se dirigió a Estados Unidos, en donde se entrevistó con el Agente General de Cuba, señor Aldana, a quien dio detalles de todas las vicisitudes de la captura y correrías del "Moctezuma". El gobierno cubano premió a Leoncio Prado, "héroe del “Moctezuma”", dándole la alta clase de coronel de su Ejército. Hoy su retrato figura entre "los patriotas de la Galería" del Ayuntamiento de La Habana, siendo considerado entre los próceres de la Independencia de la República de Cuba.


title: Leoncio Prado

text: De los Estados Unidos, Leoncio Prado emprende viaje al Perú, para reponer su organismo gastado por la campaña libertaria de Cuba. El 11 de abril de 1877 se embarca rumbo al Callao y ese mismo día un diario de Albany, escribe sobre él:


title: Leoncio Prado

text: El 1 de mayo de 1877, llega a Lima, aureolado por sus hazañas en Cuba. Poco tiempo descansa en Lima y emprende el retorno a los Estados Unidos y, es ahí donde concibe la idea de intervenir en la independencia de Filipinas. Ya que según su criterio, la independencia de las Filipinas, haría más fácil el triunfo de la revolución emancipadora en Cuba. Con el apoyo de patriotas cubanos la expedición quedó lista. La empresa fracasó, pues la embarcación que conducía a los expedicionarios, zozobró, en un terrible temporal, frente a las costas de China. Salvado del naufragio, recorre Europa, ocultando su nombre, porque ya por esa época se le perseguía sin piedad, sobre todo España, por sus ideas libertarias.


title: Leoncio Prado

text: De Europa se traslada a Estados Unidos, en enero de 1878. Nuevamente prepara otra expedición para la independencia de las Filipinas, cuando se entera del posible conflicto entre Perú y Chile. En 1879, ante la grave situación planteada por Chile, Leoncio Prado, decide retornar al Perú.


title: Leoncio Prado

text: A su llegada, el gobierno lo comisiona a Estados Unidos para la compra de armamentos. El 9 de agosto retorna al Perú y el 15 del mismo mes se embarca hacia Arica, en donde se encontraba su padre el presidente Mariano Ignacio Prado, a quien solicita un puesto en la guerra. Leoncio Prado retorna al Callao para recibir a sus hermanos Justo y Grocio, que regresaban de los campos de batalla cubanos.


title: Leoncio Prado

text: Al respecto, escribía Leoncio Prado: ""Mis hermanos deben llegar a ésta el 12 del corriente" (septiembre) "y como es natural a mí me toca definir sus respectivas situaciones colocándolos del mejor modo posible...Han llegado sin novedad, Antonio" (Manuel Antonio Prado) "ha sacado para ellos los despachos de capitanes y marchan al frente"". Justo y Grocio Prado obtienen grados similares a los que tenían en el Ejército de Cuba. Leoncio Prado parte nuevamente a Arica, en donde espera sus órdenes. ""Cansado de esperar una resolución cualesquiera, respecto a mi persona, me resolví venir a este puerto, con el objeto de deslindar definitivamente mi situación, que cuando es incierto es desesperante"".


title: Leoncio Prado

text: El gobierno le asigna la organización de un cuerpo de torpederas que debía actuar en la Isla del Alacrán del puerto de Arica. Se instala en un islote y desde ahí "prestó importantes servicios al Perú, ya vigilando las costas peruanas, ya haciendo retroceder al enemigo cuando intentaba sus sorpresivos ataques, ya luchando en cooperación con el Manco Cápac", tal como consta en las partes de guerra del combate naval que se realizó el 24 de febrero de 1880.


title: Leoncio Prado

text: A la subida al poder del civil Nicolás de Piérola Villena, viene la reorganización del ejército y Leoncio Prado recibe la orden de formar y comandar un cuerpo de guerrilleros para actuar independientemente pero en conexión con la jefatura Suprema, que la ejercía el contralmirante Lizardo Montero, Comandante en Jefe del Ejército del Sur.


title: Leoncio Prado

text: En esa condición asistió a la Batalla del Alto de la Alianza, “"donde se batió con singular denuedo"” y luego, cubriendo la retirada cuando se produjo el desastre del ejército aliado. Los “Guerrilleros de Vanguardia” del coronel Leoncio Prado dieron mucho que hacer al ejército chileno en la campaña del sur, al atacar sus avanzadas o filtrándose por sus líneas para caer por retaguardia atacándolas para desaparecer enseguida, dejando desorientados a los chilenos. Era tan eficaz la acción de Leoncio Prado que el comando del ejército chileno destacó al coronel Orozimbo Barbosa Puga para, que con fuerzas muy superiores, persiguiera a los “Guerrilleros de Vanguardia”.


title: Leoncio Prado

text: La situación de Leoncio Prado y sus guerrilleros se tornaba cada día más peligrosa. La persecución del coronel Orozimbo Barbosa, terminó el 21 de julio de 1880, en Tarata, donde se entabló un singular combate con la pequeña fuerza de Prado. Tras la lucha feroz que se generalizó los guerrilleros fueron cayendo uno a uno, resistiendo a pie firme las acometidas del enemigo. El combate no podía durar mucho y, no duró. Las superiores fuerzas chilenas, hicieron que los guerrilleros fueran cayendo, los que fueron muertos en su gran mayoría. Al final del combate, Leoncio Prado se encontraba entre un hacinamiento de cadáveres y heridos. Un oficial chileno, viéndolo luchar con denuedo con las ropas destrozadas, evita que sus soldados disparen contra él. Lo conduce prisionero ante el coronel Orozimbo Barbosa quien después de oír el relato del combate. Le dice: “"Quiero que mis oficiales se honren con la compañía de usted"”.


title: Leoncio Prado

text: Fue trasladado a Chile, con grandes consideraciones siendo internado en la prisión de San Bernardo, rechazando varias veces el ofrecimiento de libertad que tenía por condición "comprometerse a no volver a empuñar las armas". Pero, finalmente, considerando que prisionero era nula su contribución a la causa de la resistencia, fingió aceptar la propuesta, quedando en libertad. Poco después, dando muestra de que no acataría la condición impuesta, escribió: ""Cuando la patria se halla subyugada, no hay palabra que valga sobre el deber de libertarla"".


title: Leoncio Prado

text: Llegó al Callao en febrero de 1882, informándose de inmediato sobre la lucha que en el Perú Rural libraba el Ejército de La Breña al mando del general Andrés Avelino Cáceres. Buscó motivar el ideal de la resistencia en el círculo capitalino que frecuentaba, pero sus exhortaciones no fueron escuchadas, escribiendo con decepción: ""Lo que me apena es ver que en estos momentos que se juega la última esperanza de la patria, haya hombres todavía egoístas que se resisten a contribuir en una forma o en otra, a la defensa de la patria"".


title: Leoncio Prado

text: Leoncio Prado y su espíritu es presa de la amargura y del dolor al contemplar la aflictiva situación de la capital bajo la dominación chilena. Su alma altiva no puede sufrir la humillación y resuelve emprender campaña contra el ejército invasor.


title: Leoncio Prado

text: Eludiendo la vigilancia que sobre él ejercía el enemigo, Leoncio Prado pasó a Huánuco con intención de plegarse a la resistencia guerrillera que allí conducía su hermano el capitán Justo Prado. Pero a poco de su llegada lo vio morir de pulmonía, desgracia que no hizo sino retemplar su espíritu. Tomó el mando de la pequeña partida de guerrilleros de Huánuco.


title: Leoncio Prado

text: Logra reunir ochenta jóvenes capitaneados por el mayor Heraclio Fernández y el doctor Enrique Rubín y con ellos marcha a Cerro de Pasco, y de esta provincia, en número de ciento cincuenta, se dirigen a las alturas de Canta y Chancay. Al principio esta fuerza solo estaba armada de puñales y rejones y algunas armas de fuego. Bajan hasta Palpa y de allí por las alturas llegan a Sayán desde donde asedia Huacho, que estaba ocupado por un destacamento enemigo. Finalmente establece su cuartel general en Vista Alegre, que era una magnífica posición estratégica.


title: Leoncio Prado

text: Los guerrilleros de Leoncio Prado no vestían traje militar sino el de paisano, y en su mayoría poseían caballos, lo que facilitaba sus incursiones hasta cerca de la costa. Apoyado por el pueblo indio de Ihuarí, distante de Chancay 20 leguas, los patriotas tenían localizadas sus avanzadas en el punto denominado Piedra Parada, en el camino que conducía a Sayán. Varios hacendados de la región secundaban los esfuerzos de Prado, proporcionándole toda clase de bastimentos. Y todos los campesinos lo apoyaban con decisión, conformando los cuadros de combatientes y sirviendo en tareas de vigilancia y espionaje. Invistiendo grado de coronel, Prado dirigió personalmente la instrucción militar de esos contingentes, contagiándoles su fervor patriótico con arengas como aquella que dirigiera a sus paisanos: ""Hermanos de mi alma, hijos de mi pueblo: Sabed que las balas del enemigo no matan y que morir por la patria es vivir en la inmortalidad de la gloria"".


title: Leoncio Prado

text: Tan pronto como el comando chileno toma conocimiento de la formación del cuerpo de guerrilleros a órdenes de Leoncio Prado y de su proximidad a la costa, dispuso de fuerzas importantes para que los persiguieran y los exterminaran. Se inicia así la persecución, pero Leoncio Prado en aplicación de una “"estrategia de desgaste y atracción a terreno propicio para golpear certeramente"”, emprendió la retirada a las altas serranías de la provincia de Chancay. Antes de abandonar Vista Alegre dejó un grupo de guerrilleros convenientemente parapetados, “"con la consigna de cubrir su retirada"”. El jefe chileno de la avanzada al descubrir dicha posición dispuso el ataque.


title: Leoncio Prado

text: Después de una corta refriega, que resisten los defensores, proceden al asalto, y ya cerca de la cumbre se ve rodar a uno, dos tres soldados. No hay duda que resisten. Continúa el fuego y las tropas chilenas toman la posición donde les esperaban, imperturbables, un pelotón de muñecos agujereados por las balas chilenas... El eco que respondía al traqueteo de la fusilería chilena, las nubes de polvo y el rodar de piedras, habían dado la ilusión perfecta del combate.


title: Leoncio Prado

text: Cubierta la retirada. La guerrilla de Leoncio Prado se establece definitivamente en las escarpadas serranías de Chancay. El cuartel general se establece en Jucul, posición que fue convenientemente parapetada aprovechándose su ventajosa ubicación. Desde ahí tuvo en jaque durante cinco meses, hasta abril de 1883, a las fuerzas chilenas comandadas por los jefes chilenos Castillo y Marchand, que no solo no pudieron darle caza sino que se vieron impedidos siempre de acercarse al cuartel general de Jucul. Los indios de las alturas Santa Cruz, Paccho y otros pueblos más, recorrían grandes distancias para traer al cuartel general de Leoncio Prado, ya un rifle, ya cartuchos o alimentos para los combatientes. Prado había incrementado sustancialmente su fuerza guerrillera. Al respecto escribía: “"A pesar de muchos tropiezos, cada día voy mejor; pues ya cuento con trescientos hombres bien armados. A este paso creo que pronto contaré con mil y entonces mucho tendrán que hacer los chilenos conmigo. La columna que manda Fernández está preciosa lo mismo que el escuadrón del doctor Rubín. Está a mi lado como jefe de Detall el coronel Alcázar"”.


title: Leoncio Prado

text: Así la situación y sintiéndose fuerte con su tropa equipada con armas capaces de contrarrestar a las de los chilenos, baja a Sayán, donde se encuentra con el coronel Isaac Recavarren quien estaba comisionado por el general Andrés Avelino Cáceres para formar el Ejército del Norte. En esa condición, pide a Prado las fuerzas que comandaba aduciendo razones de carácter disciplinario. Prado contrariado, entregó las tropas y su plaza al coronel Recavarren y se quedó con su escolta compuesta exclusivamente por jóvenes huanuqueños. Con esta escolta se dirigió a Aguamiro donde se reunió con el general Cáceres quien le señaló el puesto de jefe de Estado Mayor de la Primera División del Ejército del Norte bajo el inmediato comando del coronel Isaac Recavarren. Los guerrilleros de Leoncio Prado sintieron el cambio de jefatura, y quizá esto fue la causa de las numerosas deserciones de las tropas del coronel Isaac Recavarren antes de llegar a Huamachuco.


title: Leoncio Prado

text: El general Andrés Avelino Cáceres, se había replegado al norte del Perú, donde esperaba le fuera más propicia la campaña. El comando chileno que esperaba en el Departamento de La Libertad, destacó a la división del coronel Alejandro Gorostiaga Orrego para cerrarle el paso e impedir se le uniera el coronel Isaac Recavarren, que operaba en el departamento de Ancash. La división del coronel Arriagada pisaba la retaguardia del ejército de Cáceres.


title: Leoncio Prado

text: Cáceres mediante una hábil, maniobra hace que el coronel Arriagada contramarche, deshaciéndose así de este enemigo, al mismo tiempo que se unía a las tropas del coronel Isaac Recavarren. Al tener conocimiento de esto, el coronel Gorostiaga se repliega sobre Huamachuco solicitando refuerzos con urgencia.


title: Leoncio Prado

text: Dadas las continuas marchas desde Tarma, por las escarpadas cordilleras andinas, las tropas de Cáceres se encontraban enfermos, semidesnudos y hambrientos; tan extenuados estaban que cuando se encuentran en el paso de los Tres Ríos, con el refuerzo solicitado por Gorostiaga, no pudieron darle alcance. Cáceres entonces, apelando al patriotismo de sus tropas y mediante un gran esfuerzo, logró conducirlos por caminos extraviados e infernales a las alturas de Huamachuco, y las 15H00 del día 8 de julio de 1883, disparaba los primeros cañonazos sobre la plaza ocupada por el invasor chileno. Los chilenos sorprendidos, apenas tuvieron tiempo para retirarse del cerro Sazón, posición inexpugnable que de antemano tenían preparada. Tomada la plaza de Huamachuco por parte del ejército peruano, al día siguiente se suceden algunas escaramuzas hasta el día 10.


title: Leoncio Prado

text: Al terminar el segundo día de la ocupación de la plaza de Huamachuco (9 de julio de 1883) por parte de las fuerzas peruanas, quedó concertado el plan de batalla. Todo estaba listo, pero la fatalidad hizo que en la noche la división del coronel Recavarren no pudiera ocupar el emplazamiento que se había señalado, lo que malogró todo el plan trazado por el general Andrés A. Cáceres Dorregaray. En vista de esta contrariedad, el alto comando peruano resolvió aplazar el encuentro. Pero ya en la madrugada del día 10, un sector, hasta el que no había llegado la orden de aplazamiento, rompió los fuegos, comprometiendo a todas las líneas. Así, la batalla intempestivamente adquirió todo su fragor.


title: Leoncio Prado

text: El arrojo de las fuerzas peruanas se sucedía al contragolpe chileno; la lucha encarnizada se desarrollaba en la pampa. De pronto las tropas chilenas se repliegan a sus primeros parapetos; el empuje peruano es desesperado esfuerzo se redobla; los combatientes ascienden al cerro Sazón, la inexpugnable posición chilena; las bandas del ejército peruano tocan dianas triunfales y en la cumbre del cerro se vislumbra la victoria. Más en este preciso momento, uno de los cuerpos peruanos agota sus municiones; un grito fatídico, escalofriante recorre las filas peruanas: ""¡Municiones!… ¡municiones!..."" Las tropas chilenas percatadas de tan inesperada contingencia, salta sobre las trincheras peruanas y avanza, produciéndose la derrota de las fuerzas de Cáceres.


title: Leoncio Prado

text: En el fragor de la batalla, Leoncio Prado cae al suelo desmontado, producto de la explosión de una granada y trata de levantarse. Sus ordenanzas levantan su cuerpo, mientras el herido solo atina a decir: “"¡Mi caballo…, mi caballo…!"”. Pese a sus esfuerzos, no le es posible continuar en combate debido la gravedad de su herida. Esquirlas de la granada chilena le ha astillado la pierna…. Sus ayudantes lo vuelven a montar y lentamente lo sacan del campo de batalla. Tras él solo queda en el escenario bélico el desaliento precursor de la derrota.


title: Leoncio Prado

text: Y sobreviene la hecatombe del Ejército Peruano de la Breña.


title: Leoncio Prado

text: Al caer la tarde, retirándose del campo de batalla, Prado y sus ayudantes son alcanzados por el general Andrés A. Cáceres, con sus ayudantes y algunos jefes. Al preguntar quién era el herido, Leoncio Prado, se reincorpora y le dice: “"Mi general, soy el coronel Leoncio Prado. He cumplido con mi deber"”, enmudeciendo luego.


title: Leoncio Prado

text: La comitiva continuó. “"Se movía como el badajo de una campana al vaivén de la bestia"”, señaló en un testimonio el coronel Samuel del Alcázar, testigo presencial del hecho.


title: Leoncio Prado

text: Al anochecer, ya no fue posible continuar con el herido, de modo que sus soldados lo depositaron en una cueva inmediata a la laguna Cushuro. A la mañana siguiente se presentó en el refugio un sacerdote enviado por el general Cáceres, quien le dio la bendición y los santos óleos, luego se marchó. Cerca de ahí vivía el indio Julián Carrión, a quien se le encargó que fuera al pueblo en busca de auxilios. Carrión no solo se prestó para tal comisión, sino que refugió al herido en su casa.


title: Leoncio Prado

text: Según esta versión, Carrión llegó al pueblo y entregó el recado a personas que no guardaron la discreción del caso, revelando el nombre del oficial herido. Se extendió la noticia que llegó al cuartel general chileno, hicieron tomar prisionero a Carrión quien fue obligado a confesar el paradero del oficial. Un grupo de veinticinco soldados al mando del teniente Aníbal Fuenzalida, se dirigió a Cushuro, llevando de guía al indio Carrión.


title: Leoncio Prado

text: Con respecto a ese momento, el historiador chileno Nicanor Molinare, en su libro sobre la “Batalla de Huamachuco”, dice:


title: Leoncio Prado

text: Aquel militar chileno, que había estado al mando del pelotón que capturó a Leoncio Prado, agregaba, relatando a Molinare la tragedia de Huamachuco:


title: Leoncio Prado

text: Fue encarcelado y sospechó de su sentencia a muerte cuando el cirujano militar se negó a amputar la pierna herida. Cosechó simpatías entre los componentes del ejército enemigo y comentó la buena puntería de los cañones chilenos a la vez que alabó el valor de sus soldados.


title: Leoncio Prado

text: Según la versión chilena el coronel Leoncio Prado, conocido como "Pradito", fue sentenciado a muerte por haber faltado a su palabra de oficial. Siendo prisionero de guerra, fue puesto en libertad bajo palabra de honor de no seguir haciendo la guerra a Chile. Esta era la única pena posible, para quien a pesar de haber dado su palabra, fue capturado a consecuencia de una cruenta batalla, en la que se había comprometido a no participar. Sin embargo es necesario señalar que fueron fusilados también, oficiales del ejército peruano que no se encontraban en la condición de Prado como fue el caso del coronel Miguel Emilio Luna, el capitán Florencio Portugal entre otros.


title: Leoncio Prado

text: En 1912 el mayor chileno Aníbal Fuenzalida narró al historiador Nicanor Molinare la forma en que, según su versión, murió Leoncio Prado señalando que cuando fue interrogado acerca del por qué había incumplido su promesa de volver a pelear, Prado afirmó "que en una guerra de invasión y de conquista como la que hacía Chile y tratándose de defender a la Patria, podía y debía empeñarse la palabra y faltar a ella".


title: Leoncio Prado

text: Según el oficial Fuenzalida, Leoncio Prado dijo que realmente había dado su palabra cuando fue prisionero en junio de 1880 en Tarata, sin embargo "me he batido después muchas veces; defendiendo al Perú y soporto sencillamente las consecuencias. Ustedes en mi lugar, con el enemigo en la casa, harían otro tanto. Si sano y me ponen en libertad y hay que pelear nuevamente, lo haré porque ese es mi deber de soldado y de peruano".


title: Leoncio Prado

text: El capitán Rafael Benavente hizo, por su parte, el relato de los momentos que precedieron al fusilamiento y también de esta escena. Cuando se le notificó cuál iba a ser su suerte, Leoncio Prado manifestó que tenía derecho a morir en la plaza y con los honores debido a su rango porque era Coronel y pertenecía al Ejército regular del Perú, pero su pedido no fue atendido y se le indicó que sería fusilado en su propia habitación.


title: Leoncio Prado

text: Luego pidió un lápiz y escribió la siguiente carta:


title: Leoncio Prado

text: ""Huamachuco, 15 de julio de 1883. Señor Mariano Ignacio Prado. Colombia. Queridísmo padre: Estoy herido y prisionero; hoy a las ... (¿qué hora es? preguntó. Las 8.25 contestó Fuenzalida) a las 8:30 debo ser fusilado por el delito de haber defendido a mi patria. Lo saluda su hijo que no lo olvida Leoncio Prado"."


title: Leoncio Prado

text: Antes de su ejecución, Leoncio Prado solicitó tomar una taza de café.


title: Leoncio Prado

text: Enseguida, cuando entraron dos soldados pidió que fuera aumentado su número para que dos le tirasen a la cabeza y dos al corazón. Al ser cumplido este pedido dio breves instrucciones a la tropa sobre la trayectoria de sus disparos y agregó que podían hacer fuego cuando hiciera una señal con la cuchara y pegase tres golpes en el cachuchito de lata en el que había estado comiendo.


title: Leoncio Prado

text: Se despidió enseguida de los oficiales chilenos, los abrazó, les dijo: "Adiós compañeros". La habitación era pequeña. Al frente y al pie de la cama se colocaron los cuatro tiradores y detrás de ellos se pusieron los tres oficiales allí presentes. El Coronel Leoncio Prado cumplió con dar las órdenes para la descarga. "Todos llorábamos (manifestó Benavente) todos menos Pradito".


title: Leoncio Prado

text: Se mandó fusilar al militar que había ganado el corazón de sus enemigos, dicen que los integrantes el pelotón de ajusticiamiento dispararon sus armas con los ojos nublados por la lágrimas. La muerte de Leoncio Prado se valoró como la de un héroe. Se relata así:


title: Leoncio Prado

text: La versión chilena con el vivo testimonio de los que estuvieron en el sacrificio, es la única fuente primaria de su muerte, dado que los oficiales chilenos fueron los únicos que presenciaron los últimos momentos de Leoncio Prado.


title: Leoncio Prado

text: El asistente asiático "compale José" a que se refiere el testimonio del capitán Rafael Benavente B., fue un cocinero de la familia propietaria del inmueble que sirvió de cuartel general en Huamachuco a los chilenos, él quedó durante dicha ocupación al cuidado del inmueble, según Fuenzalida fue encontrado en compañía de Prado cuando fue capturado, no se menciona nada del guía Julián Carrión ni de la ejecución de los ordenanzas del coronel Prado: Patricio Lanza y Felipe Trujillo.


title: Leoncio Prado

text: Con respecto a la fecha del fusilamiento, la mayoría de los historiadores, la han confundido, el relato del historiador chileno Molinare, la fija el 15 de julio.


title: Leoncio Prado

text: En los primeros años del siglo XX, en 1933, se entrevistó a dos residentes de Huamachuco, que por su edad, debieron estar presentes en la ciudad, aquel día. Eran los señores Fabio Samuel Rubio y Enrique Moreno Pacheco. Su testimonio dice: Los cadáveres del segundo patio, correspondían al de los ordenanzas del coronel Leoncio Prado Gutiérrez, Patricio Lanza y Felipe Trujillo los cuales son omitidos en el relato del oficial chileno Fuenzalida y que según el testimonio antes citado aún agonizaban en el mismo lugar en que había caído lo que indicaría que la ordenanza militar en caso de fusilmiento, que señala que uno de los soldados debe realizar un "tiro de gracia" para asegurar el resultado muerte, no fue cumplida.


title: Leoncio Prado

text: Sus restos reposan en la Cripta de los Héroes en el cementerio Presbítero Maestro en Lima.


title: Leoncio Prado

text: El Ejército del Perú, por sus valores y heroísmo, lo nombró patrono del Servicio de Material de Guerra del Ejército.


title: Leoncio Prado

text: Fruto de sus relaciones con Paula Pacheco, nació un hijo póstumo, Leoncio Abel Prado Pacheco, nacido en la localidad de Paccho, entonces parte de la ahora desaparecida Provincia de Chancay, el 19 de noviembre de 1883, cuatro meses después de su fallecimiento. A los seis años de edad, pasa a poder de su abuela paterna, María Avelina Gutiérrez, la cual desde entonces se encarga de su educación con el pequeño montepío percibido del Estado Peruano. Llegó a ser Subprefecto de Trujillo, Inspector-Visitador Regional de Trabajo de Huamachuco y Pataz y Subprefecto de Huamachuco, donde llegaría a ejercer la Alcaldía Provincial en tres periodos. Padre de 7 hijos (Avelina, Francisca, Pedro, Humberto, Eugenia, Naya e Isabel), en los cuales la descendencia de Leoncio Prado continúa en la actualidad, falleció en 11 de octubre de 1973, a los 89 años de edad.


title: Autoestop

text: Hacer autoestop o autostop (expresión tomada del francés "faire de l'autostop"), hacer dedo, tirar dedo, pedir un aventón, pedir un raite (del inglés ride), pedir la cola, pedir pon, coger botella (en Cuba), pedir jalón (en Honduras), pedir bola (en República Dominicana), pedir la cola (en Venezuela), pedir bote (en Panamá), pedir carona (en Brasil), entre otros términos, es una práctica realizada por viajeros que buscan transporte de manera gratuita, con otros viajeros que se trasladan en automóvil, camión o por algún otro medio. La distancia recorrida puede variar de una distancia corta que también podría fácilmente ser caminada, a una larga que puede requerir varios "aventones".


title: Autoestop

text: En la mayoría de los países de habla hispana, a quienes hacen autoestop se les llama "autoestopistas"; en México se les conoce como "raiteros"; En Guatemala se les conoce como "Mochileros", en República Dominicana se les llama "boleros".


title: Autoestop

text: La Real Academia Española, en su "Diccionario", acepta como correctas las formas «autoestop», «autoestopista», «autostop» y «autostopista».


title: Autoestop

text: Para pedir autoestop, los autoestopistas, en muchas partes del mundo, comúnmente estiran su brazo hacia la calle o autopista y levantan el pulgar. Los conductores comprenden que esto es una señal de que la persona solicita que lo lleven. Un autoestopista también puede sostener un papel o cartón con el nombre de su destino escrito en él. Esto también es para beneficio de los conductores, ya que les sirve para no detenerse innecesariamente a preguntarles a dónde se dirigen.


title: Autoestop

text: En otros lugares se pueden usar otras señales. Por ejemplo, en algunas partes de Sudamérica, un autoestopista enseña la parte trasera de su mano con el dedo índice levantado, en lugar dedo pulgar. En la India, la mano es agitada con la palma hacia abajo. En Israel, la seña es apuntar el camino con el dedo índice.


title: Autoestop

text: Casi nunca se da nada a cambio del favor de llevarlos, aunque a veces el viajero, como muestra de agradecimiento, ofrece pagar cierta cantidad de dinero al conductor "para ayudarle con el gasto de combustible". A muchos conductores les basta con el hecho de tener compañía en el camino.


title: Autoestop

text: Un autoestopista puede tener varias razones para viajar de esa forma, entre ellas se encuentran:


title: Autoestop

text: Los conductores también pueden tener varias razones para recoger autoestopistas, por ejemplo:


title: Autoestop

text: Muchos conductores que han quedado varados, o gente sin dinero o medio de transporte propio, frecuentemente recurren a pedir aventón, otros lo hacen por pasión e incluso como deporte.


title: Autoestop

text: Los autoestopistas, además de pedir aventón pueden recurrir a otras formas baratas de transporte, como caminar o usar el autobús o el tren. Aunque en el imaginario colectivo el autoestopista viaja solo por carretera, con cierta frecuencia los apasionados de este estilo de viaje utilizan medios no convencionales como yates, veleros o incluso aviones, siguiendo la lógica del autoestop, aunque con métodos más sofisticados que requieren una alta capacidad de comunicación y diplomacia.


title: Autoestop

text: En los Estados Unidos solía ser común pedir aventón hasta los años 1970, especialmente si se era joven. Sin embargo, la práctica en dicho país ha declinado en las últimas décadas, hasta el punto en que es extremadamente raro ver gente pidiendo aventón hoy en día.


title: Autoestop

text: En Polonia, durante la época del Socialismo, el pedir aventón fue institucionalizado. Mucha gente tenía documentos oficiales para registrar sus viajes y le confirmarían al conductor que el viaje fue realizado. Probablemente ocurría igual en otros países comunistas. En Cuba, los transportistas que viajan en camión están obligados a levantar autoestopistas. En Rumania pedir aventón es parte de la cultura, tanto que a veces resulta difícil conseguir transporte de esta forma debido a la intensa competencia.


title: Autoestop

text: En Europa del Este, especialmente en Lituania y Rusia, pedir aventón casi se ha vuelto en un deporte. Hay grupos de gente que lo practica y se reúne normalmente, escuelas de autoestopistas, competencias, equipo y accesorios, etcétera. El primero de los llamados clubes de autoestop fue el San Petersburg Autoestop League, fundado en 1977. A este poco después se sumaron la Escuela de Autoestop de Moscú, la Academia de Viajeros Libres, también en Moscú, y el Club de Autoestop de Vilnius, Lituania. Aunque estas entidades venían promocionando el autoestop por medio de reuniones y competencias, solo en la década de 1990 emerge, gracias a la internet, una comunidad organizada de autoestopistas. Los clubes inician sus propias páginas web, y viajeros comprometidos con la disciplina comienzan a publicar sus notas de viajes en páginas web y blogs. Es también el inicio de una constante: los clubes de autoestop utilizarán sus sitios web para coordinar actividades en el mundo real. Entre 1992 y 1993, el ruso Alexey Vorov hizo el primer viaje de autoestopista alrededor del mundo por medio de automóviles, aviones y barcos. En la primera década del siglo XXI, este progresivo movimiento hacia la autoorganización, importado de Europa del Este, aterriza en el continente americano. Primero en Estados Unidos, donde "Digihitch" se transforma en la primera página especializada con encuentros anuales de viajeros. En 2002 nace Autostop Argentina, que desde entonces realiza paralelamente en el continente sudamericano encuentros de autostopistas denominados "Pueblo Tomado".


title: SERVIR

text: SERVIR es un sistema de visualización y seguimiento regional para Centroamérica y el Caribe, desarrollado por la NASA en colaboración con un grupo de Universidades y Centros de investigación, así como el Banco Mundial, organismos regionales, etc.


title: SERVIR

text: El acceso a los datos producidos por SERVIR es público y está orientado a proveer información relativa a la toma de decisiones en casos de cambios climáticos o ambientales.


title: SERVIR

text: SERVIR entró oficialmente a funcionar a partir de febrero de 2005 y está ubicado en Panamá y albergado por el Centro del Agua del Trópico Húmedo para América Latina y el Caribe (CATHALAC).


title: SERVIR

text: SERVIR provee información presentada bajos las siguientes formas:


title: Luigi

text: Originalmente, Luigi inició con un traje de color verde y con un cierto parecido físico a su hermano. Con el tiempo fue cambiando su personalidad y estilo. A medida que su papel en la serie Mario avanzaba, Luigi se convirtió en un personaje físicamente distinto, más alto y más delgado que su hermano mayor.


title: Luigi

text: Luigi alcanzó popularidad junto a su hermano Mario desde el más famoso juego "Super Mario Bros." de 1985. Ellos son quizás los personajes más populares en la historia de los videojuegos de todos los tiempos. Luigi es considerado el compañero más popular en la historia de los videojuegos de Nintendo por muchos, además de ser uno de los personajes íconos de Nintendo, y por otro lado, posiblemente es el compañero más ícono en la historia de los videojuegos de todos los tiempos.


title: Luigi

text: La compañía Nintendo nombró al 2013, «El Año de Luigi», para conmemorar el trigésimo aniversario de la existencia del personaje. En ese año, se lanzaron juegos que tuvieron a Luigi de principal estrella, como "Luigi Mansion: Dark Moon", "", "Dr. Luigi" y el nivel de paquete "New Super Luigi U" para "New Super Mario Bros. U". Una temática desbloqueable titulada "Luigi Bros.", versión de "Mario Bros.", también se incluyó con "Super Mario 3D World".


title: Luigi

text: Luigi es el hermano menor de Mario, aunque más alto que él en los videojuegos de Nintendo. Primero apareció en el juego de " (Game and Watch)", meses después en el arcade "Mario Bros." (1983), luego en "Super Mario Bros." como segundo jugador, papel que continuó desempeñando en "Super Mario Bros. 3" y "Super Mario World".


title: Luigi

text: Debido a las limitaciones del software en esa época, Luigi empezó con un diseño similar al de Mario, pero con un cambio de paleta en el que predominaba el color verde. Años más tarde, al mejorar la tecnología, fue cuando Luigi cambió físicamente, se hizo más alto y más delgado que su hermano mayor. Luigi se caracteriza por vestir con camisa de color verde con un overol de mezclilla azul, guantes blancos, zapatos marrones y una gorra verde que tiene inscrita una «L», que es la primera letra de su nombre.


title: Luigi

text: La personalidad de Luigi también se desarrolló y se dice que es tímido, con tendencia siempre a permanecer detrás de su hermano, pero aun así es capaz de superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos siempre que lo necesitan. Mide 1.75 metros y pesa 75 kilos. En "Super Mario Bros." y otros juegos, al usar a Luigi de fuego, usa la misma ropa que la de Mario de fuego, solo que el mono es diferente (el de Mario rojo y el de Luigi verde) y también la letra de su gorra. Algo que se menciona de la nacionalidad de Luigi, como Mario, es italiano.


title: Luigi

text: Por diversas razones, casi siempre es capaz de correr más rápido y saltar más alto que su hermano, aunque generalmente tiene menos tracción al correr, lo que lo hace algo más difícil de controlar.


title: Luigi

text: Aunque no se ha hecho oficial, la princesa Daisy parece ser el interés romántico de Luigi. En "NES Open Tournament" como el caddie de Luigi.


title: Luigi

text: El nombre de Luigi fue inspirado por el restaurante de pizzas cerca de la sede de Nintendo of America en Redmond Washington, que se llamaba "Mario & Luigi". También viene de "ruiji", que en japonés significa similar.


title: Luigi

text: Nintendo no le dio inicialmente a Luigi un apellido. Luigi en la película de 1993 se apellida "Mario", llamándose "Luigi Mario". En septiembre de 2015, en el festival del 30º aniversario de "Super Mario Bros.", Miyamoto aparentemente declaró que el nombre completo de Mario era "Mario Mario". Por lo tanto, esto confirma indirectamente el nombre completo de Luigi como "Luigi Mario".


title: Luigi

text: Técnicamente, Luigi ha aparecido en todos los videojuegos de la saga de Mario, excepto en "" (aunque es mencionado en un deseo ya que dice que quiere ser como su hermano Mario), "Super Mario 64", "Super Mario Sunshine", Super Mario Odyssey (aunque aparece en el DLC de Mundoglobos) y en los juegos creados para la PC. En los siguientes renglones está especificado donde aparece:


title: Luigi

text: Luigi aparece en toda la serie de videojuegos "Mario Party" como personaje controlable. Es radicalmente un juego de tablero pero tiene varios modos de juego:Luigi también aparece en todos los juegos de la serie "Mario Kart" como personaje controlable, perteneciendo a la categoría de personajes de peso medio. Luigi apareció como personaje singular en "Mario Kart Tour" agregado en la temporada de Halloween incluyendo la pista" Luigi's Mansion".


title: Luigi

text: Luigi aparece en todas las series deportivas de Mario: tenis, golf, béisbol, fútbol, entre otras, como personaje jugable.Luigi es personaje seleccionable en las seis entregas: Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos, Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de invierno, "Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos Londres 2012", Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de invierno Sochi 2014, Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos Río 2016 y "Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Tokio 2020"En la película "Super Mario Bros." (1993), Luigi fue interpretado por el actor John Leguizamo, en la cual su aspecto y personalidad cambian, ya que no tiene bigote, se ve más joven, es de la misma estatura de su hermano, usa gorra de otro diseño volteada y, a diferencia de los juegos, es valiente y arriesgado. En la película tuvo una relación romántica con la princesa Daisy.


title: Luigi

text: Luigi también aparecerá en la película animada de 2022, producida por Illumination Entertainment. En la película, será interpretado por Charlie Day.


title: Luigi

text: Con el debut de "Mario Tennis" para la consola Nintendo 64, Luigi también ganó un rival: Waluigi. (Waluigi es el compañero y posiblemente hermano de Wario.) Waluigi ha aparecido en las series de Mario Party, (desde "Mario Party 3") en la serie de Mario Kart, (desde ""), en algunos videojuegos de deportes y como jefe en "", pero hasta ahora solo ha aparecido como ayudante en "Super Smash Bros. Brawl" y trofeo en "Super Smash Bros. Melee".


title: Luigi

text: Baby Luigi es la forma infantil de Luigi, como ocurre con Baby Mario. Viste de forma parecida a la de Luigi, pero utiliza pañales. La primera aparición de Baby Luigi fue en "", juego en el que fue secuestrado por Kamek, entonces es rescatado por Baby Mario y Yoshi. Como su forma adulta, Baby Luigi es doblado por Charles Martinet.


title: Luigi

text: Baby Luigi aparece en "Yoshi Touch & Go", donde Yoshi debe rescatar a Luigi lanzándole huevos a los Toadies que lo cargan. En el modo multijugador, el segundo jugador, Yoshi lleva a Baby Luigi en vez de Baby Mario.


title: Luigi

text: Ha aparecido en "" junto con su forma adulta. El Kart de elección de Baby Luigi en "" es un coche de bebe. El también aparece en "Mario Superstar Baseball" como un personaje desbloqueable y es un personaje de la categoría de velocidad.


title: Luigi

text: Baby Luigi protagoniza "" junto a su forma adulta, Baby Mario y Mario. Las habilidades de Baby Luigi en batalla parecen ser idénticas a las de Baby Mario. El juego explica la coexistencia de los pares de hermanos en este juego diciendo que Mario y Luigi fueron traídos al pasado después de que la Princesa Peach viajara al antiguo Reino Champiñón y su viaje saliera terriblemente mal.


title: Luigi

text: Baby Luigi aparece como personaje desbloqueable en "Mario Kart" desde "Mario Kart Wii" y en "Mario Super Sluggers".


title: Luigi

text: El 19 de marzo de 2013, Nintendo comenzó el Año de Luigi. Esto incluyó un año de juegos de Luigi como "Luigi Mansion: Dark Moon", "Dr. Luigi", "", y "New Super Luigi U". Una estatua de "Luigi's Mansion" fue lanzada en el Club Nintendo. El 19 de marzo de 2014, terminó el Año de Luigi.


title: Luigi

text: El 4 de octubre de 2019, Nintendo declaró que todo el mes de octubre sería el mes de Luigi. Esto se hizo para celebrar "Luigi's Mansion 3", que se lanzó el 31 de octubre de 2019. El Mes de Luigi terminó el 1 de noviembre de 2019.


title: Luigi

text: Desde su aparición en "Super Mario Bros.", Luigi ha recibido una acogida muy positiva. Nintendo Power incluyó a Luigi como su quinto héroe favorito, citando su fiabilidad y describiéndolo como un desvalido. También dijeron que tenía uno de los mejores bigotes. GameDaily incluyó al "chico descuidado" entre sus 25 mejores arquetipos de videojuegos, citando a Luigi como ejemplo y afirmando que carece del carisma de su hermano mayor Mario y que debería conseguir otro papel protagonista. También incluyeron la aspiradora Poltergust 3000 de Luigi de "Luigi's Mansion" como uno de los 25 mejores trucos de Nintendo. UGO Networks clasificó a Luigi en el puesto 16 de la lista de los "25 italianos más memorables en videojuegos", por encima del propio Mario.


title: Luigi

text: Luigi ha aparecido en muchas listas de "Top Sidekicks". Machinima, Inc. colocó a Luigi como el mejor compañero de juego en su lista de "Los 10 mejores compañeros de juego". También fue catalogado como el mejor compañero en videojuegos por Maximum PC. IGN lo clasificó en segundo lugar en su lista de los 10 primeros, comentando: "Ningún par ilustra el amor fraternal como Mario y Luigi".  Luigi también ocupa el segundo lugar en la lista de los 10 mejores de ScrewAttack, donde comentan que aunque hace todo lo que hace Mario, no consigue la gloria. WhatCulture lo incluyó en el número 5 de su lista de los 20 primeros, añadiendo que un juego de Mario no parece un juego de Mario sin Luigi.  Maxim incluyó a Luigi en la lista como el segundo compañero más infravalorado, por detrás de Waylon Smithers.


title: Hugo el Abad

text: Hugo llamado el Abad (muerto en mayo de 886) era un miembro de los Güelfos ("Welf"), familia que tuvo gran influencia tanto en Francia como en Alemania, y que mantuvo durante algún tiempo el control de la herencia de los robertinos. Era hijo de Conrado I de Borgoña y Adelaida (hija de Hugo de Alsacia).


title: Hugo el Abad

text: Tras la muerte de Roberto el Fuerte (con cuya mujer estaba emparentado), fue tutor de sus hijos durante su minoría de edad.


title: Hugo el Abad

text: Su padre fue el Conde de París; su tío conde-obispo de Saint-Riquier, su tía era la famosa emperatriz Judith, segunda esposa de Ludovico Pío, lo que le convertía en primo hermano de Luis el Germánico, Lotario I y Carlos el Calvo.


title: Hugo el Abad

text: Se convirtió en clérigo y se le proporcionó la abadía de Saint-Germain d'Auxerre. Sin embargo, no era un abad laico (también llamado "protector del monasterio"), sino un auténtico hombre de la iglesia a pesar de que en aquella época no era sencillo distinguir a los condes de los prelados y de los grandes abades.


title: Hugo el Abad

text: Carlos el Calvo le envió en misión a la región de Nivernés. Hugo, como súbdito leal, siguió la tendencia por parte de la Iglesia de apoyar a los Carolingios contra los feudales. Durante la rebelión de 858, había acogido a Carlos el Calvo en Borgoña, por entonces era enemigo declarado de Roberto el Fuerte. Cuando este recuperó el favor, Hugo el abad fue desposeído de todas sus dignidades eclesiásticas y se exilió en Lotaringia.


title: Hugo el Abad

text: Allí Hugo pasó a ser arzobispo de Colonia en 864, aunque esto fue algo efímero, ya que regresó a Francia tras ser llamado por Carlos el Calvo. En 866, al morir Roberto el Fuerte, Hugo el abad recibió todas las abadías (entre ellas Marmoutier y Saint-Martin de Tours), todos sus condados e incluso el mando militar entre el Sena y el Loira.


title: Hugo el Abad

text: Eudes y Roberto, hijos de Roberto el Fuerte, no heredaron los cargos de su padre, sino sólo unas propiedades en la zona de Beauce y en Turena. Hugo el Abad se encargó de su cuidado, a pesar de haber sido enemigo de su padre.


title: Hugo el Abad

text: Hugo tenía un complejo carácter, a la vez guerrero y pacífico, con un sentido político y una altura de miras no muy comunes en su época. Peleó con constancia y fortuna contra los Normandos, siguiendo en ello a Roberto el Fuerte y ampliando su mando hasta el norte de Francia. Así logró ser archicapellán de la corte, y consejero de Luis II, de Luis III y Carlomán.


title: Hugo el Abad

text: Su idea política frente a los Normandos, era mantener la concordia entre los príncipes carolingios a pesar de sus rivalidades y divergencias continuas, para lo que tuvo que hacer uso de sus dotes políticas, alternando fuerza y diplomacia. El 15 de octubre de 879, Bosón, cuñado de Carlos el Calvo conde de Troyes, de Mâcon, de Chalon y de Vienne y duque de Provenza, se había hecho nombrar rey de Provenza casi por sorpresa. Hugo respondió uniendo a todos los carolingios y derrotó a Bosón.


title: Hugo el Abad

text: En 885-886, participó en la defensa de Paris contra los Vikingos y en la defensa de Orléans donde murió el 12 mayo de 886, siendo sucedido por Enrique de Franconia.


title: José Luis Cano García de la Torre

text: José Luis Cano (Algeciras, 28 de diciembre de 1911 – Madrid, 15 de febrero de 1999). fue un escritor y crítico español.


title: José Luis Cano García de la Torre

text: Se le considera uno de los mejores conocedores de la poesía de la generación del 27 y de la generación del 36, de la que se erigió en valedor en una época difícil para la cultura, como fue la que siguió a la guerra civil. José Luis Cano vivió en el Madrid de la República, y allí conoció a Cernuda, Aleixandre o Neruda. Tras el conflicto, Cano estudia la obra de Aleixandre, y publica su diario, "Los cuadernos de Velintonia". Escribió las biografías de Federico García Lorca (1962) y Antonio Machado (1975).


title: José Luis Cano García de la Torre

text: José Luis Cano cofundó en 1947 la revista literaria "Ínsula", que ha sido uno de los referentes para todos los amantes de la literatura en español durante la segunda mitad del siglo XX, y de 1983 a 1987, fue su director. Fue director de la colección Adonais de poesía, que otorga uno de los premios más prestigiosos en el campo de la poesía en español, el Premio Adonais.


title: José Luis Cano García de la Torre

text: En marzo de 1995, José Luis Cano y un grupo de amigos (entre los que se encontraba Alejandro Sanz, hoy presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre) iniciaron una importante campaña de protesta para denunciar el lamentable e incomprensible abandono institucional que padecía el histórico inmueble de Velintonia 3 desde la muerte del poeta y premio Nobel Vicente Aleixandre, en 1984. En dicha campaña se recogieron más de un centenar de firmas de prestigiosos poetas e intelectuales.


title: José Luis Cano García de la Torre

text: Como poeta, también cuenta con una obra destacada, entre la que podemos señalar "Sonetos de la bahía" (1942), "Voz de la muerte" ([[1945), "Las alas perseguidas" (1945), "Otoño en Málaga y otros poemas" (1955), "Luz del tiempo" (1962), "Poesía. 1942-1962" (1964) o "Poemas para Susana" (1978).


title: José Luis Cano García de la Torre

text: El Ayuntamiento de Algeciras, en reconocimiento a su labor ha puesto su nombre a la Fundación Municipal de Cultura. En 2001 esta Fundación editó la "Poesía completa" de José Luis Cano y en 2002 "Los cuadernos de Velintonia", ambos en edición de Alejandro Sanz. [[Categoría:Escritores de España del siglo XX]] [[Categoría:Escritores en español del siglo XX]] [[Categoría:Poetas de Cádiz]] [[Categoría:Premio Fastenrath]] [[Categoría:Nacidos en Algeciras]] [[Categoría:Fallecidos en Madrid]]


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Crónica de una muerte anunciada es una novela del escritor colombiano  Gabriel García Márquez, publicada por primera vez en 1981. Fue incluida en la del periódico español "El Mundo".


title: Crónica de una muerte anunciada

text: La novela representó un acercamiento entre lo periodístico, lo narrativo, y una aproximación a la novela policial. La historia contada se inspira en un suceso real, ocurrido en 1951 en el Municipio de Sucre, ubicado al sur del Departamento de Sucre, en Colombia, del que el autor tomó la acción central (el crimen), los protagonistas, el escenario y las circunstancias, alterándolo narrativamente, pero sin descuidar nunca los datos y las precisiones obligadas en toda crónica periodística.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: En un pequeño y aislado pueblo en la costa del Caribe, se casan Bayardo San Román, un hombre rico y recién llegado, y Ángela Vicario. Al celebrar su boda, los recién casados se van a su nueva casa, y allí Bayardo descubre que su esposa no es virgen. Inmediatamente, Bayardo devuelve a Ángela Vicario a la casa de sus padres donde es golpeada por su madre e interrogada por sus hermanos, Ángela culpará a Santiago Nasar, un vecino del pueblo.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Los hermanos Vicario –Pedro y Pablo–, obligados por la defensa del honor familiar, anuncian a la mayoría del pueblo que matarían a Santiago Nasar. Este no se entera, sino minutos antes de morir. Los hermanos matan a cuchillazos a Santiago, después de pensarlo en varias ocasiones, en la puerta de su casa, a la vista de la gente que no hizo o no pudo hacer nada para evitarlo. Pasados 27 años, el amigo de Santiago (el narrador) reconstruye los hechos, de los que él fue testigo, en forma de crónica, combinando narración y testimonios.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Años después, Ángela Vicario estaría escribiendo cada día a Bayardo, primero formalmente, después con cartas de joven enamorada y, al final, fingiendo enfermedades. Así, Bayardo vuelve 17 años después, claramente desmejorado y con todas las cartas sin abrir.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: "Una característica del libro es la extensa cantidad de personajes, debido a que, al ser un pueblo pequeño, todos en él tuvieron participación directa o indirecta, o mención en la historia."


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Hay un personaje colectivo que es el pueblo, del pico que conoce de manera anticipada la muerte de Santiago y no hace nada por evitarla."La imposibilidad de acceder a algunos conocimientos de la verdad es uno de los aspectos de la novela que más llaman la atención, ya que deja sin aclarar un aspecto fundamental de la historia: cómo fue posible que el asesinato de Santiago Nasar no pudiese llegar a ser evitado dadas las circunstancias públicas en que se desarrolló. Dado que la novela se presenta como la reconstrucción casi periodística de unos hechos reales a través de una minuciosa investigación, la conclusión de la misma dejando sin resolver aspectos tan esenciales pone de manifiesto la dificultad extrema de alcanzar en ocasiones el conocimiento de la verdad, sobre todo, cuando, como es el caso, se indaga con cierta profundidad en los hechos.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Se presenta un choque entre la casualidad y el destino. La muerte anunciada que nadie creyó y los pocos que la tomaron como cierta no la pudieron detener. La puerta que se cierra segundos antes de que Santiago Nasar pudiera entrar y como ese día había roto la costumbre, decidiendo salir por la puerta principal en vez de por la de la cocina.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: La violencia no solo en lo que se refiere en la ejecución del crimen sino también en otras dimensiones de la historia; se trata de la violencia presente en la vida cotidiana: el machismo, el sentimiento irreprimible de venganza obligado por un cruel código de honor. Además, el lenguaje utilizado potencia esa violencia.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: El honor es un implacable mecanismo de venganza al que hay que acudir para restaurar el orden de la moral colectiva; no admite vacilación ni demora para ser restaurado y es obligación inexcusable; además, el honor legitima y sublima cualquier conducta (por ejemplo, el cura Carmen Amador considera que los Vicario han probado su hombría, recuperando su dignidad y el honor de su familia).


title: Crónica de una muerte anunciada

text: La religión y las creencias de los individuos se presenta como una mezcla de fetichismo, superstición, milagrería, credulidad y simplismo; se incluye aquí, también, el tema de la figura del obispo y su visita frustrada, tratado desde un punto de vista crítico e irónico.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: La novela se presenta como la reconstrucción de una historia: un narrador en primera persona y testigo de algunos hechos asume, años después del amargo suceso, la función del investigador para reconstruir la historia mediante informes, cartas, testimonios diversos y su memoria (pues él mismo estuvo en el pueblo el día de la boda). El punto de vista desde el que se narra la historia es cambiante, hay multi-perspectivismo, en tanto que la visión de los hechos se presenta no solo desde el punto de vista del narrador, sino también de los demás personajes (protagonistas y testigos de los hechos). A veces coinciden, pero en otras ocasiones se contradicen; la historia se presenta, entonces, como ambigua, llena de dudas, sobre todo en lo que se refiere a quién 'deshonró' a Ángela o, por ejemplo, el clima del día, que varía de ser lluvioso y nublado a ser de un soleado cegador, según los testimonios.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: El narrador presenta la historia dividida en cinco partes (cada una de las cuales desarrolla temas concretos y gira alrededor de los diferentes protagonistas) alterando la ordenación de los hechos y su ordenación temporal. El tiempo fluye de forma alineal, circular y caótico, consiguiéndose a través de anticipaciones, retrocesos, reiteraciones, superposiciones, elipsis, etc. El resultado es una especie de 'rompecabezas'. La novela presenta una estructura cerrado-circular: la muerte de Santiago a manos de los Vicario, anunciada súbitamente en las primeras líneas, es el motivo narrativo que, con pormenorizado y macabro tratamiento, cierra también la historia. La novela presenta abundantes diálogos (fragmentarios y breves, y en estilo directo normalmente, con lo que se logra cortar el ritmo narrativo, introduciendo variedad en la narración y en el estilo) y fragmentos descriptivos (de objetos, personajes, escenarios, ambientes). Lo estrictamente narrativo se reduce a pasajes breves, recurrentes, que, en muchas ocasiones, están enmarcados dentro de descripciones.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Oscila entre el uso de la lengua oral, en un registro coloquial o familiar, y el uso de la lengua escrita, en un registro culto-literario, con fuerte retoricismo y con matices de ironía, humor, fantasía, sensualismo, etc.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Se percibe claramente la influencia del género periodístico, visible ya desde el propio título ("crónica").


title: Crónica de una muerte anunciada

text: Hay un gran número de personajes enmarcados en los hechos, característica recurrente en las obras de Gabriel García Márquez. Esto permite a la historia dotarse de las múltiples perspectivas, de los diversos testimonios y de juicios de valor que nutren la trama. La narración manifiesta un claro gusto por el detalle y por la puntualización de todos los pormenores.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: El realismo mágico se observa en el gusto por insertar lo extraordinario dentro de la normalidad de lo cotidiano. Se aprecia en la forma en que el olor de Santiago Nasar permaneció en los gemelos Vicario días después de muerto, la aparición de un "pájaro fluorescente", una especie de ánima sobre la iglesia del pueblo; la mención del alma de Yolanda de Xius quien se dice está haciendo todo lo posible para recuperar sus cachivaches y su casa de muerte.


title: Crónica de una muerte anunciada

text: En 1986 Francesco Rosi llevó esta novela al cine con el título "Cronaca di una morte annunciata". Rupert Everett, Ornella Muti, Anthony Delon, Gian Maria Volonté e Irene Papas son los protagonistas. El guionista es el italiano Tonino Guerra. Esta película fue una producción italo-colombo-francesa, que se presentó en el festival de Cannes de 1987, aunque su adaptación no siempre fue fiel a su homónima debido a la gran cantidad de personajes que maneja (todos los habitantes del pueblo), que debieron ser suprimidos de la trama.


title: Alonso Cano

text: Alonso Cano Almansa (Granada, 19 de febrero de 1601-ibídem, 3 de septiembre de 1667) fue un pintor, escultor y arquitecto español. Por su contribución en las tres disciplinas y la influencia de su obra en los lugares donde trabajó, se le considera uno de los más importantes artistas del barroco en España, siendo además el iniciador de la Escuela granadina de pintura y escultura. Importantes discípulos suyos fueron los pintores Juan de Sevilla, Pedro Atanasio Bocanegra y José Risueño, también escultor, y los escultores Pedro de Mena y José de Mora entre otros.


title: Alonso Cano

text: Su padre, Miguel Cano, era un prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego, su madre, María Almansa (natural de Villarrobledo), quien también podría haber practicado el dibujo. Establecidos en Granada, al poco tiempo nació Alonso, siendo bautizado en la parroquia de San Ildefonso, donde se conserva un retablo con las trazas de su padre. Alonso aprendió sus primeras nociones de dibujo arquitectónico y de imaginería, llegando a colaborar tempranamente en los encargos granadinos de su padre, pues muy pronto sus progenitores comenzaron a descubrir su talento. Se dice que, en una visita a Granada del pintor Juan del Castillo en 1614, este advirtió las grandes dotes del muchacho y aconsejó a su padre que lo llevase a Sevilla, donde había un ambiente artístico más acorde con su talento.


title: Alonso Cano

text: En 1614 o 1615 se traslada junto a su familia a la ciudad de Sevilla, donde al poco tiempo entra en el taller de pintura de Francisco Pacheco, el más prestigioso maestro de la ciudad, maestro de Velázquez, de quien fue compañero y con el que mantuvo amistad durante toda su vida. Se considera tradicionalmente que se formó como escultor con Juan Martínez Montañés, aunque no hay constancia documental de ello. Su primer cuadro conocido y firmado, un "San Francisco de Borja" (Museo de Bellas Artes de Sevilla) con la inconfundible huella de Pacheco, es de 1624, dos años antes de obtener el título de Maestro Pintor. En esta época seguiría colaborando con su padre en el diseño y ensamblado de retablos. En 1627 muere, al parecer de parto, su primera esposa, María de Figueroa. Vuelve a casarse en 1631, esta vez con Magdalena de Uceda, sobrina del pintor Juan de Uceda.


title: Alonso Cano

text: En 1638 Cano se trasladó a la capital, donde el valido de Felipe IV, el poderoso conde-duque de Olivares, lo nombró pintor de cámara. Fue también profesor de dibujo del príncipe Baltasar Carlos. Por su proximidad a la corte, Cano pudo conocer las colecciones reales, ricas en pintura veneciana del siglo XVI y en obras recientes de su colega Velázquez. Todo esto ayuda a explicar su evolución, del tenebrismo derivado de Caravaggio a un estilo más colorista y de figuras elegantes que a veces recuerdan a Van Dyck.


title: Alonso Cano

text: En 1644 su esposa murió asesinada, siendo Alonso acusado de su asesinato, llegando incluso a ser torturado, aunque no se le pudo condenar, al no haberse demostrado que fuera culpable. Tras un año de estancia en Valencia, refugiado en el convento de San Francisco, vuelve a Madrid, donde en 1647, sería nombrado mayordomo de la Hermandad de Nuestra Señora de los Siete Dolores.


title: Alonso Cano

text: En 1651 regresa a Granada con el propósito de ordenarse sacerdote y obtener un puesto de canónigo en la catedral. En espera del puesto (que obtuvo en 1652), trabajó en numerosos proyectos para la catedral, así como para otras iglesias, monasterios y conventos de la ciudad, especialmente los pertenecientes tanto a la rama masculina como la femenina de la orden franciscana. En 1660, luego de una estancia en Madrid y en Salamanca durante la cual recibió los hábitos de sacerdote, se reintegró a la catedral de Granada como canónigo y terminó su serie sobre la vida de la Virgen para esa iglesia. Pocos meses antes de su muerte recibió el título de maestro mayor de la catedral y diseñó su fachada, que se construyó póstumamente. Fue enterrado en la cripta de la catedral de Granada, sin que hasta la fecha se haya encontrado su sepulcro.


title: Alonso Cano

text: Tuvo un carácter pendenciero e intervino en duelos. Pese a ganar grandes cantidades de dinero, mantuvo muchas deudas a lo largo de su vida, llegando a pisar la cárcel, aunque su amigo Juan del Castillo pagó sus deudas.


title: Alonso Cano

text: La obra de Alonso Cano ha sufrido, quizá más que la de ninguno de sus contemporáneos, pérdidas irreparables a lo largo del tiempo. Incendios, guerras, robos, saqueos, nos han privado de una parte importante de su legado. En la actualidad se halla dispersa y, en ocasiones, oculta o mal conservada; pocas de las obras se encuentran aún en su ubicación original. Sigue siendo, sin embargo, un legado inmenso que abarca, además de pintura y escultura, obras arquitectónicas de relevancia. Mención aparte merecen sus dibujos, de los que se conserva gran número y que permiten seguir el desarrollo de la carrera de este artista y su gran influencia en los ámbitos en los que ejerció su labor (Sevilla, Madrid, Granada).


title: Alonso Cano

text: Sus obras fueron, al comienzo de su carrera, una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Al igual que Velázquez, evolucionó del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo más colorista, aunque con carácter propio, puede decirse que, junto con Velázquez, su obra supone un punto de inflexión en la pintura española de su época hacía una tendencia más idealista. Podemos distinguir tres periodos estilísticos en su obra. De su primera etapa sevillana es poco lo que nos ha llegado, la aportación más temprana es el citado "San Francisco de Borja" (Museo de Bellas Artes de Sevilla) y algunas obras menores. Hacia 1635 se observa un importante cambio con obras con un colorido más brillante y una interpretación más lírica de los modelos de Pacheco, como en "La Visión de San Juan" de 1637 (Londres, Wallace Collection) o la perdida "Santa Inés" de la que se conserva, sin embargo, una buena copia descubierta recientemente. Este avance estilístico de mitad de la década de los 30 hace pensar en una posible visita a la Corte en esa época (no documentada) antes de su marcha definitiva a Madrid en 1638.


title: Alonso Cano

text: En su primera etapa madrileña algunas pinturas destacadas son "El milagro del pozo" alusivo a San Isidro Labrador (Museo del Prado), y el "Retablo del Niño Jesús" de la Catedral de Getafe. También son suyas el "Cristo atado a la columna" y "Cristo flagelado por dos verdugos" conservados en el Convento del Santísimo Cristo de la Victoria de Serradilla (Cáceres). Datado en 1646 un "Cristo Crucificado" de calidad indiscutible, que sigue el modelo establecido por Pacheco y seguido también por Velázquez de los cuatro clavos y cuerpo que descansa sobre supedáneo de madera, procedente del Convento de San Martín de los benedictinos de Madrid, se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando junto a un singular conjunto de obras que incluyen un "Cristo y la Samaritana" de marcada inspiración veneciana, misma que Cano aprendió cuando participó en la restauración de las pinturas dañadas con el incendio del Palacio del Buen Retiro. De cronología aún por determinar, pero muy posiblemente de estos años en Madrid, es "La diosa Juno", pintura mitológica infrecuente en el arte español tanto por tema como por mostrar un seno. Esta obra fue adquirida por el Museo del Prado en 2021 .


title: Alonso Cano

text: Establecido ya de nuevo en Granada, recibe el encargo más importante de su vida, completar la decoración de la capilla mayor de la Catedral de su ciudad natal con siete enormes lienzos con episodios de la vida de la Virgen, que constituyen lo principal de su obra pictórica y uno de los conjuntos más impresionantes de la pintura barroca europea.


title: Alonso Cano

text: El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de Alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura.


title: Alonso Cano

text: En muchas ocasiones se hace referencia a la escultura como la principal ocupación de Cano y donde ha dejado una huella más perdurable. Es frecuente que en muchos manuales de historia del arte, se le mencione casi exclusivamente como imaginero. Sin embargo, como bien argumentó Gómez-Moreno, esta afirmación es errónea. En la obra de Cano, la escultura ocupa un lugar secundario respecto a la pintura, el mismo se consideraba ante todo pintor; ninguna de sus obras es una imagen de tipo procesional y la mayoría son de pequeño tamaño. Su importancia radica más en la delicada belleza de algunas de estas joyas, que apuntan ya hacia el arte rococó y en la perfección y concentrada belleza de las mismas. En su etapa sevillana nos deja, como escultor-retablista, sus obras más importantes que se encuentran en el retablo de Santa María de la Oliva en la iglesia de Lebrija, de 1628, que supone, en fecha tan temprana de su producción, su aportación más grandiosa como retablista con las figuras colosales de San Pedro y San Pablo. En Sevilla realizó Cano otra de sus obras más importantes, la "Inmaculada" que se venera en la iglesia parroquial de San Julián, escultura en madera policromada de 1,41 m de altura.


title: Alonso Cano

text: Entre su producción escultórica destaca la conocida "Inmaculada" del facistol de la Catedral de Granada, obra maestra realizada en 1655 en madera policromada de apenas 50 cm de altura, que por su finura y virtuosismo pronto fue trasladada a la sacristía, para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.


title: Enrique Iniesta

text: Enrique Iniesta Cano (Madrid, 1906 - Mendoza, Argentina, 1969) fue un violinista español.


title: Enrique Iniesta

text: Cursó sus estudios en el Conservatorio de Madrid, siendo su profesor Antonio Fernández Bordas. Años más tarde ejerció como profesor de virtuosismo en el mismo conservatorio.


title: Enrique Iniesta

text: Fundó la Agrupación Nacional de Cámara. Durante su carrera de concertista visitó varios países antes de establecerse en Chile, y tiempo más tarde cambió su residencia a Mendoza, Argentina, ejerciendo de profesor en la Escuela Superior de Música y concertista de la Orquesta Sinfónica.


title: Enrique Iniesta

text: El 9 de octubre de 1975 fue inaugurado un monumento en memoria suya en el Parque de la Quinta de la Fuente del Berro, en Madrid.


title: Radomiro Tomic

text: Radomiro Tomic Romero (Calama, 7 de mayo de 1914-Santiago, 3 de enero de 1992) fue un abogado y político chileno, candidato a la presidencia de la República en la elección de 1970. Titulado de abogado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Inició su actividad política en los círculos socialcristianos de la PUC. Fue uno de los cofundadores de la Falange Nacional (FN, futura Democracia Cristiana, DC). Fue presidente del partido (1946-1947 y 1952-1953).


title: Radomiro Tomic

text: De ascendencia croata, fue el quinto de siete hijos del matrimonio entre Esteban Tomic Dvornik (alcalde de Calama en la década de los '30, quien inauguró el actual edificio consistorial de la comuna) y María Romero García. Tuvo siete hermanos.


title: Radomiro Tomic

text: En 1940, estando en Estocolmo (Suecia), se casó con Olaya Errázuriz Echeñique, con quien fue padre de nueve hijos; Amaya, Esteban, quien fuera embajador de Chile ante la Organización de Estados Americanos (OEA), Carlos, Gabriel, Felipe, Blas, Olaya, Juan Cristóbal y Francisco.


title: Radomiro Tomic

text: Estudió en el Colegio San Luis de Antofagasta. Finalizada su etapa escolar, ingresó a la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se tituló de abogado en 1941 con la tesis: "Derecho Internacional: el sistema interamericano". Al titularse obtuvo el "Gran Premio" al alumno más destacado.


title: Radomiro Tomic

text: En el ámbito laboral, se desempeñó en el área periodística. Entre 1937 a 1941, fue director del diario "El Tarapacá de Iquique", donde sucedió en el puesto a Eduardo Frei Montalva. Luego dirigió la editorial del Pacífico. También ejerció la docencia como profesor de Política Económica, Economía Política y Legislación Social en la Universidad Católica de Chile y en el Instituto Politécnico. Por otra parte, ocupó el cargo de director de los Centros del Progreso por Tarapacá y Antofagasta.


title: Radomiro Tomic

text: Se inició en política durante su época universitaria, al asumir como presidente del Centro de Alumnos de Derecho de la PUC y luego, de la Federación de Estudiantes de su universidad.


title: Radomiro Tomic

text: En 1938, junto a Eduardo Frei Montalva, Bernardo Leighton, Manuel Antonio Garretón y Rafael Gumucio, entre otros, fundó la Falange Nacional (FN). Fue su presidente nacional entre 1946 y 1947, y nuevamente entre los años 1952 y 1953.


title: Radomiro Tomic

text: Fue elegido diputado en dos periodos consecutivos por Arica, Pisagua e Iquique (1941-1945 y 1945-1949) Fue diputado reemplazante en la Comisión Permanente de Educación Pública e integró la Comisión Permanente de Defensa Nacional. En el segundo periodo fue reemplazante en la Comisión Permanente de Constitución, Legislación y Justicia e integró la Comisión Permanente de Vías y Obras Públicas. Entre 1945 y 1946 integró el Comité Falangista.


title: Radomiro Tomic

text: Posteriormente fue senador por las provincias de Tarapacá y Antofagasta (1950-1953, en elección complementaria, reemplazando a Pablo Neruda que fue desaforado por Ley de Defensa de la Democracia). Fue senador reemplazante en la Comisión Permanente de Hacienda y Presupuestos; en la de Obras Públicas y Vías de Comunicación; y en la de Higiene, Salubridad y Asistencia Pública.


title: Radomiro Tomic

text: En 1961 es elegido senador por Aconcagua y Valparaíso (para el periodo 1961-1965). Integró la Comisión Permanente de Constitución, Legislación, Justicia y Reglamento; y la de Educación Pública. No terminó su periodo parlamentario luego de ser destinado como embajador de Chile en Estados Unidos, el 4 de marzo de 1965. Fue reemplazado por Benjamín Prado Casas.


title: Radomiro Tomic

text: Como congresista participó en diversas actividades internacionales: en 1951 fue delegado a la Conferencia de Cancilleres Americanos celebrada en Washington; en 1955 fue recibido como invitado de honor por el Gobierno Yugoslavo; en 1957, integró la delegación que negoció el Tratado de Comercio con Argentina y participó en el Congreso Internacional de Sao Paulo. En 1958, participó en el Congreso Internacional de Bruselas; fue invitado por el Departamento de Estado en Washington y por el Gobierno de Italia. Al año siguiente, viajó a Cuba como invitado oficial del Gobierno y en 1960, visitó Venezuela y Colombia también por invitación oficial.


title: Radomiro Tomic

text: Entre las mociones presentadas que fueron ley de la República están: la Ley N.º7.855 del 8 de septiembre de 1944, que modifica el Código Orgánico de Tribunales en lo que se refiere al otorgamiento de títulos a los abogados; la Ley N.º7.884 del 27 de septiembre de 1944 que rebaja pasajes de Ferrocarriles del Estado y Ferrocarriles particulares a los deportistas; la Ley N.° 8.715 del 12 de diciembre de 1946 sobre establecimiento de la inamovilidad de empleados fiscales, semifiscales y otros, en períodos de elecciones presidenciales. Además de la Ley que creó el impuesto extraordinario al cobre, la de la Junta Nacional de Auxilio Escolar y Becas, y la Ley de la Corporación del Cobre (Codelco), entre otras.


title: Radomiro Tomic

text: Durante su labor parlamentaria, fue un férreo defensor de la "chilenización del cobre", razón por la cual en 1992 Codelco le puso a un yacimiento su nombre.


title: Radomiro Tomic

text: En 1965 renunció a su escaño de senador para aceptar el cargo de embajador de Chile ante Estados Unidos, sirviendo desde el 4 de marzo de 1965 hasta el 13 de abril de 1968.


title: Radomiro Tomic

text: Líder de la tendencia ideológica progresista de la Democracia Cristiana, fue el candidato presidencial de su partido a las elecciones presidenciales de 1970, donde resultó vencedor Salvador Allende. Tomic apoyó la ratificación de Allende por parte del Parlamento.


title: Radomiro Tomic

text: Inauguró la campaña política con una frase emblemática que es recordada por el punto de inflexión que marcó al interior del partido:


title: Radomiro Tomic

text: Durante la dictadura militar de Chile vivió unos años en Ginebra. Y en 1990, el Presidente Aylwin, en ese entonces, lo nombró embajador ante la ONU en Ginebra.


title: Radomiro Tomic

text: Como parlamentario y político fue defensor de la soberanía chilena sobre los yacimientos de cobre y el rol del Estado en la gran minería del cobre (ver Chilenización del cobre). En 1992, CODELCO nombró a un yacimiento Radomiro Tomic en su honor.


title: Radomiro Tomic

text: Murió en 1992 a causa de una dolencia hepática. Hasta la fecha, su partido sigue recordando sus ideas y considerándole uno de sus referentes más importantes en la historia. En tanto que, en su natal Calama, el más nuevo de los liceos de la Corporación Municipal de Desarrollo Social (COMDES), creado el año 2002, lleva su nombre.


title: Radomiro Tomic

text: Fue el autor de las siguientes publicaciones: "El sistema interamericano y el mercado regional interamericano"; "Chile y la guerra (1942)"; "Fundamentos cristianos para un nuevo orden económico social en Chile; Democracia, capitalismo y comunismo"; y "Bases para una política del cobre" (1952).


title: Clodomiro Almeyda

text: José Clodomiro Almeyda Medina (Santiago, 11 de febrero de 1923-ibídem, 25 de agosto de 1997) fue un abogado, profesor y político chileno, dirigente del Partido Socialista (PS). Pariente de Diego Dublé Almeyda y Baldomero Dublé Almeyda.


title: Clodomiro Almeyda

text: Hizo sus primeros estudios en los liceos Alemán y de Aplicación de Santiago, estudiando más tarde en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile. De esta casa de estudios se graduó en 1948, con una memoria de grado titulada ""Hacia una teoría marxista del Estado"". Con el paso del tiempo llegaría a ser profesor de teoría política en su casa de estudios, especialmente en la Escuela de Sociología.


title: Clodomiro Almeyda

text: Ingresó en el Partido Socialista de Chile en 1941, participando del Partido Socialista Popular durante el quiebre interno en la primera parte de la década de 1950. Durante el segundo gobierno de Carlos Ibáñez del Campo fue titular de los ministerios del Trabajo y de Minería, destacándose en su primer ministerio por ser uno de los impulsores de la Central Única de Trabajadores (CUT). Con la reunificación del partido en 1957, se reintegra a la organización siendo electo diputado para el período entre 1961-1965.


title: Clodomiro Almeyda

text: Con el triunfo de Salvador Allende en las elecciones presidenciales de 1970, Almeyda fue designado para el cargo del Ministerio de Relaciones Exteriores. Durante el gobierno de la Unidad Popular se mantuvo en el cargo, salvo un breve período en el cual ofició en el cargo de ministro de Defensa, cuando realizó un ""enroque"" con Orlando Letelier (entonces ministro del Interior), con el fin de evitar que fuera objeto de una censura del Congreso por medio de una moción de censura.


title: Clodomiro Almeyda

text: Tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, que derrocó al gobierno constitucional, fue apresado y trasladado junto a otros 99 líderes y dirigentes de la Unidad Popular al Campo de Concentración de Isla Dawson donde fue torturado y permaneció bajo arresto un largo tiempo. Finalmente fue exiliado, viviendo en la República Democrática Alemana y México donde trabajó como docente universitario y líder de la oposición política en el exilio.


title: Clodomiro Almeyda

text: En una audaz maniobra, regresó a Chile en marzo de 1987 clandestinamente, atravesando la Cordillera de los Andes a lomos de mula, presentándose públicamente ante la sorpresa de las autoridades de la dictadura militar de Pinochet. Esto le valió ser encarcelado y ser la única persona declarada ""inconstitucional"" por el Tribunal Constitucional de Chile, en uso del desaparecido artículo 8º de la Constitución. Este artículo proscribía a los partidos políticos y a personas naturales que propagasen doctrinas de izquierda (es decir, los que promovieran una doctrina ""fundada en la lucha de clases""). Tal condena supuso principalmente la pérdida del ejercicio de sus derechos ciudadanos y sólo pudo ser rehabilitado en su calidad de ciudadano una vez vuelto el país a la normalidad democrática, por el mismo tribunal que lo condenó. Durante las postrimerías de la dictadura de Pinochet y durante los primeros años de la llamada ""transición a la democracia"", Almeyda lideró la facción izquierdista del socialismo chileno, enfrentada con el ala "renovada" liderada por el dirigente Ricardo Núñez. En este rol, ""Don Cloro"" (como era conocido popularmente), intentó establecer contactos con los comunistas o incluso más a la izquierda, mediante formaciones tales como Izquierda Unida o el efímero Partido Amplio de Izquierda Socialista. Durante el gobierno de Patricio Aylwin fue el encargado de reabrir la embajada de Chile en la Unión Soviética, durante los últimos meses del Bloque del Este. Durante su estancia en Moscú, en 1991, aceptó como ""invitado"" al expresidente de la Alemania Oriental Erich Honecker, que era requerido por las autoridades germanas para ser juzgado por crímenes durante el régimen socialista. Pese a las objeciones de Chile, el Presidente de Rusia Borís Yeltsin ordenó su deportación a Berlín, en lo que se transformó en un grave incidente diplomático.


title: Clodomiro Almeyda

text: De regreso a Chile se dedicó a la vida privada, a redactar sus memorias y a trabajar como académico de la Universidad de Chile, con la dirección de la Escuela de Sociología hasta su muerte el 25 de agosto de 1997.


title: Clodomiro Almeyda

text: En homenaje a Almeyda, el ""Congreso Extraordinario"" del Partido Socialista de Chile, de mayo de 1998 llevó su nombre, al igual que la biblioteca del mismo partido.


title: Caupolicán

text: Caupolicán (? - 1558) (en mapudungun: Kallfülikan; lit. "piedra de cuarzo azul") fue un toqui mapuche (y un posible sobrino de Colo-Colo) que lideró la resistencia de su pueblo contra los conquistadores españoles que llegaron al actual Chile durante el siglo XVI.


title: Caupolicán

text: Su principal esposa conocida fue Fresia, también denominada Güeden o Paca por otros autores. Su principal hijo conocido fue Lemucaguin, también llamado como Caupolicán "el Joven".


title: Caupolicán

text: Luchó desde su juventud contra los conquistadores españoles para mantener la región en la que estaba bajo su control. Fue elegido "toqui" (jefe militar) de los mapuches, siendo sucesor de Lautaro, aunque Alonso de Ercilla destaca su elección antes, siendo el candidato secreto de Colo Colo para la conducción de la guerra. Al parecer era miembro de una familia muy respetada en la sociedad mapuche, pues él y sus hermanos estaban siempre en el núcleo de jefes que planificaba los movimientos de guerra. De hecho, Gerónimo de Vivar lo señala en la Batalla de Millarapue: Además, sabemos de su hijo Lemucaguin. El historiador Juan Ignacio Molina escribió que el "toqui" en Quiapo era Caupolicán el joven, hijo del "toqui" Caupolicán. Los mapuche son un pueblo que resistió la conquista española del sur de Chile. Junto con Lautaro fue uno de los conductores de los araucanos en las guerras del siglo XVI. Cooperó con Lautaro en la toma del fuerte Tucapel y en la batalla de Tucapel, donde es derrotado el ejército conquistador y muere Pedro de Valdivia. Su nombre es símbolo de la resistencia indígena, su vida y hechos son recogidos por Alonso de Ercilla —uno de los capitanes de García Hurtado de Mendoza y Manrique— en su obra épica "La Araucana" y Rubén Darío en su poema "Caupolicán".


title: Caupolicán

text: Después de la muerte de Lautaro, los mapuches quedaron sin un jefe digno que los guiara; esto se evidenció en el combate del Fuerte de San Luis, que no pudo ser tomado, y en la batalla de Lagunillas el 8 de noviembre de 1557. Entonces, una crecida fuerza de 12 000 mapuches al mando de varios "toquis" —entre ellos, los caciques Lincoyán y Galvarino— atacó a una poderosa fuerza realista al mando de García Hurtado de Mendoza. Al pasar el río Biobío, proveniente de Concepción, García traía una fuerza de 600 soldados bien armados y unos 1500 yanaconas, que fueron arremetidos por esta fuerza mapuche en unos cenagales, llamados «lagunillas».


title: Caupolicán

text: El ataque fue desorganizado, y a pesar de la gran diferencia numérica, los mapuche fueron derrotados en una brutal lucha cuerpo a cuerpo; dejando en el campo cientos de muertos y heridos y 150 prisioneros. Entre estos prisioneros estaba uno de los "toquis": Galvarino. García de Hurtado y Mendoza, haciendo gala de la misma actitud, tan común entre los conquistadores españoles, así como la de Pedro de Valdivia en la Batalla de Andalién, ordenó como escarmiento, mutilar la mano derecha y la nariz a los prisioneros. Galvarino no sólo colocó su mano derecha para que le fuera amputada, sino que, en un acto de gran valor, colocó la otra mano ante su verdugo y ambas fueron amputadas antes de ser liberado. Esta forma de escarmiento lograba enfurecer y endurecer aún más a los mapuches frente a los usurpadores de su territorio.


title: Caupolicán

text: Después de estas derrotas los mapuches se reunieron en un gran Consejo en la Sierra de Pilmaiquén, este Consejo tenía por objetivo unificar en un solo mando a las fuerzas mapuche, con la elección de un "toqui". Caupolicán fue elegido por su gran fortaleza física y valentía. Era de rostro severo y tuerto desde la niñez. Según cuentan las tradiciones, Caupolicán tuvo que demostrar su fuerza ante los caciques, entre los que se encontraba Tucapel y Rengo, presididos por Colo Colo, sosteniendo un grueso tronco de árbol sobre sus hombros durante dos días y dos noches sin desmayarse antes de ser elegido "toqui"; Caupolicán fue el vencedor entre otros candidatos tales como Ongolmo, Lincoyán y Elicura. Alonso de Ercilla lo inmortalizaría en "La Araucana:" A fines del siglo XIX, el poeta nicaragüense Rubén Darío escribió «Caupolicán», uno de los sonetos aparecido en el libro "Azul..." (1888), en cuya escena mitifica la mencionada gesta del héroe.


title: Caupolicán

text: Después de la victoria de las armas españolas en Lagunillas, García se internó en territorio hostil buscando una batalla decisiva. Las fuerzas realistas acamparon en Millarapue, al interior de la Araucanía, el 29 de noviembre. Los mapuches al mando de Caupolicán, intentaron un ataque por sorpresa al campamento enemigo en la alborada del 30 de noviembre. Coincidió que ese día se celebraba entre los españoles el Día de San Andrés y sonó el toque de una alegre diana de trompetas, que los mapuches interpretaron como alarma; y así, creyéndose descubiertos, se arruinó el ataque. El número de atacantes era 15 000; entre ellos venía Galvarino al frente, que se mostraba con su dos brazos cortados azuzando las pasiones de sus camaradas. La batalla fue encarnizada. La batalla de Millarapue duró desde la madrugada, hasta las 14:00 horas del día siguiente, y Caupolicán la dirigió montado en un caballo blanco. Finalmente, los mapuches fueron envueltos por los flancos y la retaguardia y derrotados. Los españoles establecieron el fuerte de Cañete, no muy lejos de donde estuvo emplazado el de Tucapel.


title: Caupolicán

text: El 20 de enero de 1558 los españoles sufrieron un ataque en la ciudad fortificada de Cañete, siendo rodeada y sitiada por más de 15 000 mapuches. La idea de Caupolicán era dejar morir de hambre a los sitiados. La situación se hizo muy crítica, ya que la salida a campo abierto era una derrota segura para los españoles; asimismo, un ataque directo al fuerte, con el contingente hispano bien armado, implicaba una gran cantidad de bajas entre los araucanos.  Un yanacona proespañol llamado Andresillo (nombre muy común, tal como Felipillo y otros terminado en -"illo", dado a los yanaconas) se ofreció para atraer a los mapuches mediante engaño al fuerte. El plan consistía en hacerse amigo de los atacantes, haciéndose aparecer Andresillo como desertor de los españoles; los mapuches creyeron en este personaje y él les contó que la hora de la siesta era la mejor para atacar desprevenidos a los españoles; él les abriría las puertas para atacar por sorpresa. Caupolicán hizo comprobar la veracidad del argumento de Andresillo ordenando introducir un espía en el interior del fuerte. Alonso de Reinoso, capitán del fuerte ya había previsto la visita del espía y dio instrucciones para que todos se hicieran los dormidos. El 5 de febrero se fijó como fecha de ataque. Andresillo abrió las puertas del fuerte y una masa de mapuches se introdujo silenciosamente. Cuando ya casi todos estaban en el interior del fuerte, fueron recibidos por descargas de fusilería que provocaron una gran mortandad entre los atacantes, quienes escaparon en desbandada; Caupolicán pudo huir gracias a que todavía no había llegado la caballería hispana a la zona de combate. Para cuando esta llegó, las tropas mapuches se retiraban ya por los cerros y los españoles salieron en su persecución.


title: Caupolicán

text: Mientras aún se retiraban los mapuches supervivientes, una avanzada al mando de Pedro de Avendaño llegó a Pilmaiquén, y en la Batalla de Antihuala (5 de febrero de 1558) capturó a Caupolicán, quien preparaba una contraofensiva. Según Ercilla, cuando era conducido atado por un piquete hacia el fuerte de Tucapel, le salió al paso una mapuche iracunda, de nombre Fresia, con un bebé en brazos; era hijo del derrotado "toqui". La mujer le reprochó el hecho de haberse dejado capturar vivo; le arrojó su hijo a los pies y se marchó, siendo estériles los ruegos de que volviese por la criatura. La marcha continuó su rumbo en silencio. Fue llevado ante el veterano Alonso de Reinoso, quien lo condenó a morir en la pica, una muerte terrible por empalamiento. Cristóbal de Arévalo, Alguacil de campo, fue el encargado de ejecutar la orden. Caupolicán fue subido y amarrado a una tarima que tenía una punta de madero cortado en forma de pica en el centro; Caupolicán, mostrando gran serenidad, miró con soberbia a la multitud de españoles que lo contemplaban y dijo:  Dicho esto, alzó el pie derecho aún con las amarras puestas y dio una gran patada al verdugo, que rodó de la tarima; hecho esto, él mismo se sentó en la pica y, sin dar ninguna muestra de dolor, murió por perforación intestinal. Galvarino también había sido capturado y ahorcado. Después de estos atroces episodios, y debido al prestigio familiar, Caupolicán el Joven, su hijo mayor, fue elegido líder militar, actuando en la batalla de Quiapo (noviembre de 1558).


title: Caupolicán

text: Caupolicán, sin duda, fue un bravo guerrero, aunque no obtuvo las victorias ni poseía el genio militar de Lautaro; las hazañas de ambos fueron cantadas en el poema épico "La Araucana", de Alonso de Ercilla. Rubén Darío también le dedicó un poema. Unos 40 años después se levantó un nuevo caudillaje mapuche entre los que se destacaría Pelantarú, Lientur y el mestizo Alejo.  Actualmente, Caupolicán es reconocido por sus proezas, fuerza e inteligencia en todo Chile mediante el nombramiento de calles, teatros, parques y monumentos en su honor. Erróneamente se cree que la estatua de bronce ubicada en el cerro Santa Lucía de Santiago es un homenaje al "toqui". Lo cierto es que se trata de una obra del escultor Nicanor Plaza, que la tradición popular chilena asoció con Caupolicán.


title: Claudio Abbado

text: Claudio Abbado (Milán, 26 de junio de 1933-Bolonia, 20 de enero de 2014) fue un director de orquesta italiano. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por Arturo Toscanini y Victor de Sabata.


title: Claudio Abbado

text: Claudio Abbado nació en Milán en 1933 en una familia con ricos estímulos culturales: su padre, Michelangelo Abbado, era profesor de violín en el prestigioso Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán y luego Director Adjunto del mismo; su madre, María Carmela Savagnone era pianista y escritora para los niños, su hermano mayor, Marcello Abbado, fue pianista y más tarde compositor y director de orquesta del mismo Conservatorio de Milán. También tiene otros dos hermanos: Luciana Abbado Pestalozza, fundadora del Milan Music Festival, y Gabriele Abbado, arquitecto.


title: Claudio Abbado

text: Hasta 1955, completó sus estudios en el conservatorio de Milán, donde se especializó en composición, piano y dirección de orquesta. Después de la graduación, perfeccionó con Friedrich Gulda para el piano y Antonino Votto para la dirección de orquesta. Más tarde, se mudó a Viena, después de haber ganado una beca de dos años para las prestigiosas clases magistrales de dirección orquestal de Hans Swarowsky.


title: Claudio Abbado

text: En este mismo período puede ser admitido en el coro de la Gesellschaft der Musikfreunde con el fin de asistir a los conciertos de los más grandes directores de orquesta del mundo, entre ellos Bruno Walter, George Szell y Herbert von Karajan. Al mismo tiempo que participa en los cursos de la Academia Chigiana en Siena, impartidos por Alceo Galliera (quien también dirigió la Filarmónica de Londres) y Charles Zecchi, de la Orquesta Filarmónica Checa. En 1958 ganó en Tanglewood (EE. UU.) el Concurso de Dirección Orquestal Serguéi Kusevitski de la Boston Symphony Orchestra, que le permite debutar en los Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York.


title: Claudio Abbado

text: En 1959 hizo su debut en Trieste como director sinfónico. En 1960 dirigió "Maria d'Alessandria" de Giorgio Federico Ghedini en el Teatro Verdi de Trieste. El mismo año debutó en La Scala, realizando algunos conciertos en la Piccola Scala y dedicados al tercer centenario del nacimiento de Alessandro Scarlatti. En 1962 dirigió "El amor de las tres naranjas" en el Teatro Verdi de Trieste.


title: Claudio Abbado

text: Para el Teatro La Fenice en 1962 dirige un concierto con Pietro Grossi en el chelo en el patio del Palacio Ducal, un concierto con Alexis Weissenberg en el piano en el Teatro La Fenice, en el mismo año en La Fenice dos conciertos con el pianista Aldo Casati con música de Beethoven, Brahms y Rachmaninov. En 1963 un concierto con Tito Aprea en el piano en el patio del Palacio Ducal y un concierto con Weissenberg con música de Prokofiev. En 1964 con Nikita Magaloff el piano en el patio del Palacio Ducal.


title: Claudio Abbado

text: En 1963 ganó el prestigioso Premio Mitropoulos, de la New York Philharmonic (ex aequo con Pedro Calderón y Zdeněk Košler, directores mucho más antiguos y establecidos, en el momento). Su nombre empezó a extenderse incluso fuera de los límites estrechos de los expertos, por lo que pudo ser invitado por Herbert von Karajan para dirigir la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 1965 en la "Sinfonía nº 2" de Gustav Mahler, siendo estos dos eventos los que le dieron el reconocimiento mundial y lo lanzaron a la fama como director orquestal y de ópera. También debuta con la misma actuación en La Scala y con la London Symphony Orchestra.


title: Claudio Abbado

text: En 1965 dirigió el estreno en el Teatro della Piccola Scala de "Atomtod" de Giacomo Manzoni en Milán. En 1966-1967 dirige su primera obra de cartelera: "Capuletos y Montescos" de Vincenzo Bellini con Renata Scotto y Luciano Pavarotti en 1966, con lo que el trabajo se interpretó la Expo '67 en Montreal en la Salle Wilfrid Pelletier como representante de Italia y en el Festival Internacional de Edimburgo de 1967 con Anna Moffo y Pavarotti; también en 1967 con Margherita Rinaldi y Pavarotti en el elenco dirigió la misma ópera también en el Teatro dell'Opera en Roma. En 1967 la dirigió en el Holland Festival con Margherita Rinaldi, Giacomo Aragall y Pavarotti.


title: Claudio Abbado

text: Su carrera rápida le llevó a firmar su primer contrato con el grupo Universal (al que pertenecen las famosas etiquetas Deutsche Grammophon, Decca y Philips clásica). En 1966 dirige en el Teatro alla Scala de Milán la ""Aida"" de Giuseppe Verdi dirigida por Franco Zeffirelli con Leyla Gencer y Fiorenza Cossotto. en 1967 dirige en el teatro municipal de Florencia el "Requiem" de Verdi con Luciano Pavarotti.


title: Claudio Abbado

text: El 7 de diciembre tuvo el honor de dirigir la noche de gala para la apertura de la temporada 1967-1968 de La Scala con "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti con Renata Scotto. En 1968 dirigió el rodaje en el Teatro alla Scala en Milán de "I Capuleti e i Montecchi" con Scotto y Pavarotti. Hizo su debut en la Royal Opera House de Londres con "Don Carlos" de Giuseppe Verdi con Gwyneth Jones y Shirley Verrett. Hizo su debut en el Metropolitan Opera House en Nueva York en "Don Carlos". Dirige también en el Teatro alla Scala de Milán "Don Carlos" de Verdi en la noche de apertura de la temporada 1968/1969 con Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli, Nicolai Ghiaurov. En 1969, con solo 35 años, fue nombrado director musical del Teatro alla Scala, cargo que tuvo hasta 1986, dirigiendo no solo el repertorio operístico italiano tradicional, sino presentando una ópera contemporánea cada año, además de una serie de conciertos dedicados a las obras de Alban Berg y Modest Músorgski.


title: Claudio Abbado

text: En 1968, la elección de un director joven y relativamente poco conocido, como Claudio Abbado, se consideró sorprendente. Especialmente si pensamos en el hecho de que, en los últimos años, el Teatro alla Scala parecía haber perdido consideración internacional y era considerado un teatro turbulento y poco fiable.