title: Catanzaro

text: En 1914 nació en Catanzaro Renato Dulbecco, premio Nobel de medicina en el 1975, y en 1918 Mimmo Rotella (1918-2006), artista contemporáneo e inventor del Décollage.


title: Catanzaro

text: Como testimonio de la perpetua presencia del viento en la ciudad, hay un refrán que dice: "encontrar un amigo es tan raro como un día sin viento en Catanzaro". Además Catanzaro se conoce también como la ciudad de las tres V: "Vento (viento), Velluto (terciopelo: la ciudad se conocía por el arte textil) y Vitiliano (el Santo patrón de la ciudad).


title: Catanzaro

text: El catanzarés Bernardino Grimaldi fue ministro de agricultura durante el tercer gobierno de Depretis (1881-1887). Dimitió de su cargo pronunciando la famosa frase "la aritmética no es una opinión" después de la solicitud de abolición de la tasa sobre la molienda.


title: Crotona

text: Crotona (italiano Crotone, nombre arcaico "Croto") es una ciudad y municipio con 61 392 habitantes (2009), capital de la provincia de Crotone, en la costa oriental de Calabria (Italia) frente al mar Jónico en la zona llamada golfo de Tarento.


title: Crotona

text: Crotona o "Croton " (griego antiguo "Κρότων", griego antiguo "Κρότωνας", latín: "Crotona") colonia griega de la Magna Grecia (Italia) en la parte este de la costa de la península de los brucios, en la desembocadura del río Aesaros. Fue fundada por los aqueos dirigidos por Miscelo, ciudadano de la ciudad aquea de Ripes, siguiendo las instrucciones del oráculo de Delfos.


title: Crotona

text: La leyenda narra que el nombre de "Crotona" tiene como epónimo al gigante "Croton", hijo de Éaco, que fue condenado por los dioses a no encontrar la paz hasta el día en que hubiera fundado una ciudad soberbia.


title: Crotona

text: La ciencia histórica señala que fue una colonia fundada hacia el 709 a. C. por los aqueos, resultando luego uno de los principales centros urbanos de la Magna Grecia, a punto tal que fue célebre su escuela de filosofía dirigida por Pitágoras. Conspicuos ciudadanos de la antigua Crotona fueron otro filósofo, Filolao, y el atleta ganador de las Olimpiadas Milón de Crotona.


title: Crotona

text: Dionisio de Halicarnaso dice que se fundó en el tercer año de la XVII Olimpiada (709 a. C.) El nombre derivaría de Croton, quien hospedó a Heracles, que le mató accidentalmente y fue enterrado en aquel lugar; Heracles fue el héroe tutelar de la ciudad y considerado el "oikistés" (fundador). La colonia prosperó pronto y se construyeron unas grandes murallas, sometiendo a los brucios de los alrededores. Fundó la colonia de Terina, en la costa del mar Tirreno, y la de Caulonia entre Terina y Locros. Las ciudades de Lametinos, en el golfo Hipónico, y Esciletio, al otro lado del istmo, se cree que le estuvieron sometidas. Parece que estuvo en buenas relaciones con Síbaris, con la que compartía un origen común aqueo, aunque no llegó al nivel de riqueza y sofisticación de la ciudad vecina. Los habitantes de Crotona se ejercitaban en el deporte y ganaron gran número de premios en los Juegos Olímpicos (una vez se consiguieron siete primeros premios).


title: Crotona

text: El gobierno era oligárquico dirigido por un consejo de 100 miembros supuestos descendientes de los primeros colonos.


title: Crotona

text: En el llegó a la ciudad Pitágoras (hacia el 540-530 a. C.) y estableció allí su escuela filosófica, que atrajo a muchos ciudadanos. Su esposa fue Téano, hija de Milón, su mecenas. Pitágoras utilizó su influencia con finalidad política, pero no se sabe demasiado de los cambios políticos y las revoluciones que trajo. Se sabe que además de la influencia que ejercía sobre el consejo y sobre muchos ciudadanos, tenía un cuerpo de 300 jóvenes seleccionados entre los discípulos más fieles, que influía en las deliberaciones del consejo. Con el tiempo la popularidad de Pitágoras decayó y estalló una revolución democrática contra su influencia; Pitágoras fue expulsado, pero según dicen, no sobrevivió a la revuelta y murió en el 507 a. C. El gran consejo fue derrocado y se estableció la democracia; otras ciudades de la Magna Grecia donde Pitágoras también había adquirido influencia, fueron también el teatro de revoluciones democrática.


title: Crotona

text: En los tiempos en que Pitágoras era influyente estalló una guerra con Síbaris que acabó cuando el ejército de Crotona dirigido por el atleta Milón, discípulo de Pitágoras, ganó la batalla del río Traeis y ocupó Síbaris, con la destrucción de esta última ciudad seguidamente (510 a. C.) Polibio dice que después de la expulsión de Pitágoras, Crotona hizo una alianza con Síbaris y Caulonia, pero como Síbaris ya estaba destruida, cabe pensar que fue con sus antiguos habitantes.


title: Crotona

text: Más tarde Crotona fue derrotada en el río Sagra por un ejército de Locros y Regio. Según Estrabón eso fue el principio de la decadencia (aunque hasta el siglo siguiente fue la principal ciudad de la Magna Grecia). La fecha no está fijada, y Marco Juniano Justino dice que eso pasó antes del 540 a. C., pero entra en contradicción con Estrabón que parece mejor informado. Siguiendo al último y a Diodoro Sículo la batalla se habría librado antes del 480 a. C.


title: Crotona

text: Durante el , Crotona fundó la colonia de Turios con la que firmó un tratado de alianza. Durante la expedición ateniense a Sicilia (415 a. C.-413 a. C.) observó una estricta neutralidad, proveyendo a los atenienses de provisiones pero negando el paso por tierra a las fuerzas de la expedición.


title: Crotona

text: En el 389 a. C. Dionisio el Viejo de Siracusa cruzó el estrecho y atacó a Caulonia, y Crotona encabezó la liga de ciudades griegas contrarias a Siracusa, pero las fuerzas confederadas fueron derrotadas en el río Heleporos y Dionisio entró en Caulonia, Hiponio y Esciletio (la última posesión de Crotona). No consta en Diodoro que Crotona fuera atacada, pero Tito Livio dice que Dionisio el Viejo sorprendió la ciudadela de la ciudad y se apoderó de Crotona, que conservó una docena de años.


title: Crotona

text: A la caída del tirano, Crotona recuperó la independencia, pero en aquel tiempo el poder de Lucania y de los brucios había aumentado. Los brucios asediaron la ciudad y Crotona pidió ayuda a Siracusa, que envió un ejército dirigido por Heracleidas y Sosístratos, que en lugar de defender la ciudad entraron en las intrigas de los partidos locales lo que llevó a una o más revoluciones. Los brucios se retiraron mediante un tratado pero entonces la ciudad estaba en guerra con los miembros del partido derrotado que se habían exiliado. El ejército de la ciudad fue confiado al general Menedemos, que derrotó a los exiliados pero se hizo él mismo con el poder como déspota hasta que Crotona cayó en manos de Agatocles de Siracusa que estableció allí una guarnición; no se sabe cuanto tiempo la dominó, pero finalmente recuperó la independencia, aunque ya su poder era mucho menor.


title: Crotona

text: Durante la estancia de Pirro de Epiro en la Magna Grecia, Crotona recibió un destacamento romano. Rhegium se apoderó de Crotona por traición y los soldados romanos de la ciudad fueron muertos y la ciudad destruida en gran parte. Pasó a manos de Pirro, pero fue sorprendida y ocupada por los romanos dirigidos por el cónsul Cornelius Rufinus durante la ausencia de Pirro (277 a. C.). La ciudad, muy malograda y decaída, quedó en poder de Roma.


title: Crotona

text: Durante la segunda guerra púnica los brucios fueron aliados de los cartagineses. Esta alianza, bajo el mando del general Hannón, ocupó Crotona menos la ciudadela, que finalmente también se rindió; el partido aristocrático fue expulsado a Locri y un cierto número de brucios se estableció en la ciudad para cubrir la vacante de los expulsados. La ciudad tenía fortificaciones, una ciudadela y un puerto (que no era un buen puerto pero sí valía como estación naval) que la hacían importante militarmente y hacia el final de la guerra fue la principal plaza fuerte de los cartagineses. Aníbal estableció en la ciudad sus almacenes principales y la tuvo como cuartel durante tres inviernos. Esta guerra acabó de hundir la ciudad. Recuperada por los romanos al final de la guerra se estableció allí una colonia romana el 194 a. C.


title: Crotona

text: Bajo dominio romano fue una ciudad provincial secundaria, con rango de colonia según las inscripciones encontradas (aunque Plinio el Viejo y Claudio Ptolomeo no mencionan esta condición), y no vuelve a ser mencionada para ningún acontecimiento relevante durante todo el imperio.


title: Crotona

text: El territorio de Crotona era bastante grande: hacia el norte llegaba hasta el río Hilias, y hacia el sur hasta los dominios de Lócride (entre medio de las colonias de Esciletión y Caulonia; hacia el oeste el límite era incierto. Nueve kilómetros al sudeste de la ciudad está el cabo Lakinion, hoy Capo Colonna. Allí se encontraba el templo de Juno Lacinia, y un templo de Hera de "c." 470 a.C. en el que cada año se reunía una asamblea de las ciudades griegas de Italia. Este templo fue profanado en 173 a. C. por el censor romano Q. Fulvius Flaccus, el cual se llevó los mármoles para adornar el Templo de la Fortuna Ecuestre que se estaba construyendo en Roma, pero el Senado ordenó la reparación y amonestó al censor (por falta de medios. La mitad de las tejas fueron devueltas «pero ninguno de los operarios supo cómo volver a colocarlas» y no fue restaurado. Continuó existiendo al menos hasta el 36 a. C.), y la columnata perimetral sobrevivió hasta el .


title: Crotona

text: Fue teatro de algunos combates durante las guerras de los generales bizantinos Belisario y Narsés contra los ostrogodos, cuando era una de las pocas ciudades de cierta importancia del sur de Italia. Quedó bajo soberanía bizantina hasta la conquista normanda.


title: Crotona

text: En la Antigüedad estaba atestiguada la presencia de un santuario de Hera Lacinia en honor a la cual se celebraba un importante festival, así como un templo de Apolo, y otro de las musas erigido por requerimiento de los pitagóricos.


title: Crotona

text: La ciudad tiene lugares de mucho interés como el Anticuario de Torre Nao, Castillo de Carlos V, el Museo arqueológico nacional de Crotone, el Museo cívico de Crotona, el Museo provincial de arte contemporáneo de Crotona y la Pinacoteca cívica de Crotona.


title: Crotona

text: Como gran parte de las localidades europeas una de sus principales actividades económicas es el turismo, pero el turismo se encuentra obstaculizado por varios factores: El exceso de edificación (precisamente con objetivos turísticos), a lo anterior se suma la actividad industrial poco planificada que ha provocado diversos tipos de polución. En efecto, durante el se ha desplegado con un erróneo planteo un polo de desarrollo industrial en la ciudad de Crotona y en sus adyacencias: Metalurgia de cinc, cadmio, industrias químicas (principalmente de ácido nítrico y cloro).


title: Crotona

text: El 23 de mayo de 1996 ganó Angel Edo la 5.ª etapa del Giro de Italia.


title: Crotona

text: El club de fútbol local, el FC Crotone, se desempeña en la primera división del fútbol nacional, la Serie A. Disputa sus partidos de local en el Estadio Ezio Scida cuyo aforo supera los 16.000 espectadores.


title: Crotona

text: Destaca la sociedad de judo presente en los juegos olímpicos de Atenas en 2004 con Giuseppina Macri.Nacieron en Crotona el cantautor Rino Gaetano, los médicos Alcmeón y Democedes (este último médico del rey Darío I de Persia) y un gran número de filósofos pitagóricos, entre los que destacan el mencionado médico Alcmeón de Crotona y Filolao. También era originario de la ciudad el atleta Milón.


title: Reggio di Calabria

text: Reggio di Calabria puede hacer referencia a:


title: Vibo Valentia

text: Vibo Valentia es un municipio de la región de Calabria, capital de la provincia de Vibo Valentia. En 2001, según el censo de ese año, tenía una población de 33.957 habitantes. Comprende una extensión de 46,3 km², y tiene una altitud de 476 m sobre el nivel del mar.


title: Vibo Valentia

text: Los límites municipales son las comunas de Briatico, Cessaniti, Filandari, Francica, Jonadi, Pizzo, San Gregorio d'Ippona, Sant'Onofrio y Stefanaconi.


title: Vibo Valentia

text: En Vibo Valentia hay dos museos, uno arqueológico llamado «Vito Capialbi», y otro de arte sacro. Además, posee un jardín botánico.


title: Vibo Valentia

text: La fiesta patronal (San Leoluca) es el primer día de marzo. Las fracciones de las ciudades son: Vibo Marina, Bivona, Porto Salvo, Longobardi, San Pietro, Piscopio, Vene, Triparni.


title: Vibo Valentia

text: Fue una importante ciudad de la costa oeste de Brucio, a orillas de una bahía llamada en la Antigüedad, "Sinus Hipponiates" (actual Golfo de Santa Euxemia).


title: Vibo Valentia

text: Al principio de su historia fue un centro perteneciente a los brucios , que la llamaron "Veip" (de donde proviene "Vibo"). Según Estrabón, se establecieron allí colonos de Locros, ciudad de la Magna Grecia, y la ciudad pasó a llamarse Hiponio (en griego, Εἰπώνιον) o simplemente "Hippo", en osco o brucio, que se transformó en "Vibo".


title: Vibo Valentia

text: En 389 a. C. fue ocupada por Dionisio I de Siracusa, que destruyó la ciudad y trasladó a los habitantes a Siracusa. Entregó el territorio a la ciudad de Locros. Al cabo de dos años (379 a. C.), los cartagineses restablecieron la independencia de Hippo y permitieron el regreso de los habitantes desde el exilio.


title: Vibo Valentia

text: No pasó mucho tiempo tras su recobrada libertad cuando cayó en manos de los brucios, poco después del 356 a. C. En 294 a. C. la conquistó Agatocles, que la utilizó de base para sus empresas militares y construyó un puerto con una estación naval ("epineion"). Pero cuando Agatocles partió de la ciudad, la guarnición fue atacada y destruida por los brucios, quienes recuperaron Vibo. La conservaron hasta que todo el Brucio pasó a Roma.


title: Vibo Valentia

text: En 218 a. C., su territorio ("Vibonensis ager") fue asolado por la flota cartaginesa, aunque no se menciona a la ciudad durante las operaciones de Aníbal en Brucio.


title: Vibo Valentia

text: Junto al asentamiento griego se constituyó una colonia romana, de 4000 personas incluyendo 300 caballeros y que desde entonces fue conocida con el nombre de "Valentia" 192 a. C. El nombre griego, Hippo, fue conservado por el pueblo, a menudo utilizando la forma brucio, Vibo, hasta que finalmente fue conocida como Vibo Valentia.


title: Vibo Valentia

text: Fue una de las principales ciudades del sur de Italia. La actividad principal de su puerto era la exportación de madera. En él se construyeron unas dársenas. Cicerón la menciona como «noble e ilustre ciudad municipal».


title: Vibo Valentia

text: Los triunviros prometieron la ciudad a sus soldados. Julio César la utilizó como base naval contra Pompeyo en la segunda guerra civil de la República romana y fue atacada por Casio. Augusto, se sirvió de ella como base naval en su lucha contra Sexto Pompeyo. Después declaró al territorio de Valentia, exento de ser distribuido entre los soldados para asegurarse la lealtad de la ciudad. Más tarde recibió una colonia, mencionada en el "Liber Coloniarum".


title: Vibo Valentia

text: Durante todo el Imperio romano fue un "municipium" romano, mencionado por muchos autores latinos. Aparece en los "Itinerarios" del siglo IV. En la inscripción de la Vía Popilia aparece únicamente como "Valentia". En la época imperial, cuando las comunidades ya estaban unidas, pasó a llamarse "Vibo Valentia". Estrabón la llama "Vibona Valentia", pero probablemente es un error.


title: Vibo Valentia

text: La diosa Proserpina tenía un templo dedicado en Valentia, cuyas ruinas aún se mencionan en el siglo XI, cuando Roger I de Sicilia se llevó las columnas para adornar la catedral de Mileto de Sicilia. El historiador Duris de Samos dice que cerca de la ciudad había una cueva y unas fuentes donde estaba el cuerno de Amaltea, que fue adornado y colocado allí por Gelón de Siracusa. Los bizantinos fortificaron la ciudad pero los sarracenos destruyeron la fortificación en el siglo X. Federico II Hohenstaufen la reconstruyó y cambió el nombre a Monteleva: fue el artífice de la ciudad moderna. En 1070, los normandos construyeron un castillo en el sitio de la antigua acrópolis.


title: Vibo Valentia

text: Unas pequeñas ruinas pueden aún verse en la actual población de Bivona, a unos 5 km de Monte Leone, que corresponden probablemente a la ciudad griega, mientras que la ciudad romana estaba en el mismo lugar que Monteleone, pero no quedan restos.


title: Vibo Valentia

text: Monteleone fue declarada capital de la Calabria Ultra por los franceses en el siglo XIX.


title: Vibo Valentia

text: La ciudad se llamó Monteleone hasta que el ministro de obras públicas, Luigi Razza, decretó el cambio de nombre al antiguo nombre romano de Vibo Valentia.


title: Fernando Navarro

text: Fernando Navarro puede referirse a:


title: Manuel Rivadeneyra

text: Manuel Rivadeneyra y Reig (Barcelona, 9 de octubre de 1805-Madrid, 1 de abril de 1872) fue un editor e impresor español.


title: Manuel Rivadeneyra

text: Nacido el 9 de octubre de 1805 en Barcelona, hizo su aprendizaje como impresor en su ciudad natal con Antonio Bergnes de las Casas y, más tarde, en París. En la editorial Bergnes nació el periódico barcelonés "El Vapor" donde se publicó la "Oda a la Patria", de Aribau —amigo de Bergnes—, que se considera el inicio de la Renaixença catalana. Con la idea de editar una colección de clásicos españoles (la después famosa "BAE" o "Biblioteca de Autores Españoles") no dudó en viajar dos veces a América con la intención de hacer fortuna para financiar su empresa. Con este motivo visitó Chile, donde montó una imprenta en Valparaíso, compró el diario "El Mercurio", publicó obras de su amigo Andrés Bello e introdujo las técnicas modernas de impresión de libros. En una de sus estancias en Chile, en 1841 nació su hijo Adolfo.


title: Manuel Rivadeneyra

text: Rivadeneyra fue invitado por el infante Sebastián Gabriel de Borbón, prior de la orden de San Juan, para que trasladase su imprenta a la "Cueva de Medrano" en Argamasilla de Alba, a fin de hacer la famosa edición del "Quijote" de 1863, con prólogo del dramaturgo español Hartzenbusch.


title: Manuel Rivadeneyra

text: Falleció en Madrid el 1 de abril de 1872, siendo enterrado en el Cementerio de San Isidro de dicha localidad. Tras su deceso, su hijo Adolfo Rivadeneyra, orientalista y cónsul de España en Chile, continuó la colección y sus nietos hasta su conclusión en 1888. El 29 de septiembre de 1977 España emitió un sello postal de siete pesetas reproduciendo un retrato de Rivadeneyra obra del pintor Federico Madrazo.


title: Manuel Rivadeneyra

text: A su regreso a España se estableció en Madrid, desde donde impulsó, a partir de 1846, la edición de la "Biblioteca de Autores Españoles", que puso bajo la dirección de Buenaventura Carlos Aribau. El objetivo de la empresa era reimprimir, en cuarto y con gran calidad tipográfica, las obras clásicas de la literatura española, añadiendo a veces obras inéditas o recuperando otras olvidadas. En esta colección se forjó toda una generación de críticos y editores de literatura clásica española (Cayetano Rosell, Juan Eugenio Hartzenbusch, Agustín Durán, Enrique de Vedia, Aureliano Fernández Guerra, Pascual de Gayangos, Adolfo de Castro, Ramón Mesonero Romanos, Leopoldo Augusto de Cueto, Justo de Sancha, Eugenio de Ochoa, Pedro Felipe Monlau, José Joaquín de Mora, Florencio Janer...) con desiguales criterios ecdóticos. El Gobierno ayudó a la publicación de esta obra adquiriendo ejemplares por un valor de 400.000 reales para las bibliotecas del Estado.


title: Manuel Rivadeneyra

text: El título completo es "Biblioteca de Autores Españoles desde la formación del lenguaje hasta nuestros días", Madrid: Rivadeneyra, 1846-1888.


title: Manuel Rivadeneyra

text: Rivadeneyra abordó la publicación de las obras completas de los autores, si bien este empeño resulta frustrado en muchas ocasiones; además los textos no siempre están editados con el rigor debido. Los estudios preliminares son útiles, pero, en ocasiones han quedado anticuados, como por otra parte resulta comprensible. En algunos casos, y hasta fechas muy recientes, constituía una referencia inexcusable para conocer la literatura de un período (era el caso de la poesía del XVII o del XVIII, por ejemplo).


title: Manuel Rivadeneyra

text: En 1905 Marcelino Menéndez Pelayo quiso ampliar la colección con el título de "Nueva Biblioteca de Autores Españoles" (dirigida por Menéndez Pelayo hasta el vol. XX), Madrid: Bailly-Baillière, 1905-1918 (26 vols.).


title: Manuel Rivadeneyra

text: A partir de 1954 la continuó la Editorial Atlas hasta un número total de 305 volúmenes.


title: Antonio Rivera Ramírez

text: Antonio Rivera Ramírez (Riaguas de San Bartolomé, Segovia, España, 27 de febrero de 1916 - 20 de noviembre de 1936), abogado y militante católico español, apelado "El Ángel del Alcázar".


title: Antonio Rivera Ramírez

text: Nació en Riaguas de San Bartolomé, el 27 de febrero de 1916. Rivera Lema, su padre, médico rural y militante de Acción Nacional durante la Segunda República, se trasladó al poco tiempo a Toledo, llevando consigo a su familia, donde sus hijos Antonio y el más pequeño José llegarían a convertirse en conocidos personajes de la ciudad, éste como sacerdote dedicado a los pobres y aquel como laico comprometido. A ellos se sumaron también Ana María y Carmen actualmente dedicada a la vida religiosa.


title: Antonio Rivera Ramírez

text: Antonio Rivera fue miembro de la Acción Católica y presidente de la Federación Toledana de la Federación de Estudiantes Católicos (FEC). En agosto de 1933 publicó su "Manifiesto a la Juventud Católica de España", en su carácter de presidente de la Comisión Organizadora de la IV Asamblea de la Juventud Católica. Fue a Roma en el Jubileo del año santo de 1934. Una vez iniciada la Guerra Civil, el 21 de julio de 1936 se unió a los sublevados en el Alcázar de Toledo, donde participó en acciones militares y alentó a los combatientes. Resultó muerto por heridas de guerra el 20 de noviembre.


title: Antonio Rivera Ramírez

text: Su beatificación fue solicitada a la Santa Sede. En Toledo lo recuerda una escultura de Juan de Ávalos, y en Barcelona, en el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús del Tibidabo, una vidriera. Hay escritos varios libros que relatan los hechos de Antonio Rivera en su lucha en Toledo.


title: Martín de Riquer

text: Martín de Riquer y Morera, también "Martí de Riquer i Morera, VIII conde de Casa Dávalos" (Barcelona, 3 de mayo de 1914-ibídem, 17 de septiembre de 2013), fue un medievalista español, doctor en Filología Románica y especialista en literatura trovadoresca.


title: Martín de Riquer

text: Fue nieto del intelectual y artista Alexandre de Riquer. Indignado por la persecución religiosa en el bando republicano, Martín de Riquer se pasó a los sublevados en 1937 y fue combatiente requeté durante la guerra civil española. Como miembro del Tercio de Montserrat, Martín de Riquer participó en la batalla del Ebro en el bando franquista. Una vez acabada la guerra ocupó cargos en la Delegación de Propaganda en la provincia de Barcelona y también ingresó en la Universidad de Barcelona en 1942 como profesor de Literatura Española y ayudando más tarde al represaliado Joan Petit a reincorporarse a la misma. Posteriormente, durante este primer periodo del franquismo, Martín de Riquer ejerció como lector censor al servicio de Propaganda.


title: Martín de Riquer

text: Ya en 1940 se había acercado a las poesías de Bernart de Ventadorn, traduciéndolas y poniéndolas al alcance de un público culto, igual que hizo unos años más tarde con las albas provenzales (1944) y, con la edición de Cerverí de Girona (1947). La necesidad de textos y de otros materiales didácticos para sus estudiantes le llevó a traducir y comentar las poesías de los más destacados trovadores del siglo XII (1948) y a elaborar un "Resumen de literatura provenzal trovadoresca" (1948). En 1950 ganó por oposiciones la cátedra de Historia de las literaturas románicas y comentario estilístico de textos clásicos y modernos románicos en la Universidad de Barcelona. Por entonces inicia su correspondencia con el romanista Dámaso Alonso. En 1952 publica "Los cantares de gesta franceses (sus problemas, su relación con España)", donde intentó conciliar las tesis individualistas y las tradicionalistas, entonces en plena efervescencia. Publicó también el segundo volumen de una "Antología de textos literarios románicos medievales", dedicado a la materia de Bretaña (1952). Luego vendrían numerosos artículos sobre esta materia que darían lugar a su traducción de "Perceval o El cuento del Grial" (1961). Su interés por el tema lo llevó a participar en el IV Congreso de la Société Internationale Arthurienne, que se celebró en Rennes (agosto de 1954), y allí coincidió con los profesores Rita Lejeune, Jean Frappier, Pierre Le Gentil y Omer Jodogne. El ejemplo de los estudiosos de la materia de Bretaña le sirvió para lanzar la iniciativa de realización de un primer congreso sobre épica, que tuvo lugar en Pamplona y Roncesvalles bajo los auspicios de la Universidad de Zaragoza gracias al impulso de Riquer y de José María Lacarra. En la clausura de aquellos coloquios se proclamó la creación de la Société Rencesvals, que sería legalizada años más tarde. Además coescribió con José María Valverde una exitosa y muy reeditada "Historia de la Literatura Universal" (1957-1959). Y en 1958 publicó por primera vez su "Introducción a la lectura del Quijote", republicada en numerosas ocasiones de forma exenta como "Aproximación al Quijote" (1977) y los tres tomos de su monumental "Los trovadores, historia literaria y textos" fueron publicados en 1975 y después reimpresos por Ariel en 1983 y 1989.


title: Martín de Riquer

text: En cuanto a ediciones su labor fue igual de fructífera; ya se han mencionado algunas de trovadores catalanes, pero también hizo la del "Tesoro" de Sebastián de Covarrubias (1943), una antología de la prosa de fray Antonio de Guevara (1943), y su primera edición de la novela de Cervantes (1944); luego vendrán trabajos sobre Pedro Calderón de la Barca (1945) y Luis de Camões (1945), Luis de León (1946), el Arcipreste de Talavera (1949), Juan de Mena (1949), el "Cantar de mio Cid" (1949)... Todo ello, antes de 1950, y alternando con trabajos sobre literatura catalana y provenzal. "El Cavallero Zifar" (1953), Francisco de Luque Faxardo (1955) o Don Juan Manuel (con Castro y Calvo, 1955), "Triste deleytación" (1956), Juan Boscán (con Comas y Molas, 1957), Fernando de Rojas (1957 y 1959) y un larguísimo etcétera.


title: Martín de Riquer

text: Fue miembro de número de la Real Academia Española desde 1965, sustituyendo a Federico García Sanchiz. Se dio la circunstancia de que fue el primer académico que se benefició de la reforma que ya no exigía como condición indispensable el residir en Madrid.


title: Martín de Riquer

text: Asimismo, fue presidente de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona, miembro correspondiente de numerosas instituciones extranjeras y catedrático emérito de "Literaturas Románicas" de la Universidad de Barcelona. Con 99 años, era el miembro de la RAE más longevo y también el más veterano con gran diferencia, pues ingresó en dicha institución en 1965 y falleció en 2013.


title: Martín de Riquer

text: Estudioso de la literatura en lenguas romances (sobre todo en el ámbito de las literaturas en occitano, francés, castellano y catalán), fue uno de los medievalistas más reconocidos del ámbito internacional. Destacan entre su abundante obra editorial y crítica los trabajos dedicados al Quijote (en especial su edición de la obra, considerada ya una de las clásicas), a la épica francesa, a la novela medieval, a los trovadores y al amor cortés, tema del que llegó a ser en vida la máxima autoridad, junto a su discípulo Albert Hauf. Meritoria es asimismo su "Història de la literatura catalana".


title: Martín de Riquer

text: Tras la restauración de la democracia, Martín de Riquer fue elegido senador por designación real en la legislatura constituyente (1977–1979), originalmente en el grupo parlamentario Agrupación Independiente (cuyo portavoz era Justino de Azcárate) pasó al de Entesa dels Catalans, que agrupaba a la práctica totalidad de senadores elegidos por las provincias catalanas, en agosto de 1978. No volvió a tener actividad política tras el fin de la legislatura.


title: Martín de Riquer

text: En 1990 fue Premio Internacional Menéndez Pelayo en su cuarta edición, en 1991 recibió el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura de España, en 1997 Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales, y en 2000 fue Premio Nacional de las Letras Españolas.


title: Martín de Riquer

text: Tal vez su mejor elogio se lo dispensó en 1965 Dámaso Alonso en su discurso de contestación al ingresar en la Real Academia Española:Ediciones al cuidado de Martín de Riquer:


title: Dodona

text: Dodona (en griego dórico: Δωδώνα, "Dodona," griego jónico y griego ático: Δωδώνη, "Dodone)" fue una ciudad-santuario en la antigua Grecia, célebre por contar con el más antiguo oráculo griego. Situado al pie del monte Tomaro, en Epiro, una región alejada de las principales polis griegas, se consideraba superado solo por el oráculo de Delfos en prestigio.


title: Dodona

text: Su situación era privilegiada, cerca del río Aqueloo, el más caudaloso de Grecia, navegable durante algunos km. Se sabe que el lugar tenía ya actividad en los tiempos de la Edad del Bronce.


title: Dodona

text: Los primeros relatos de Homero describen a Dodona como un oráculo de Zeus, aunque a través de otras fuentes se conoce que aquí también se veneraba a Dione, Temis, Apolo, Afrodita y Heracles.


title: Dodona

text: Aristóteles consideró que la región alrededor de Dodona había sido parte de la región donde se originaron los helenos. El oráculo estuvo primero bajo el control de los tesprotos antes de pasar a manos de los molosos. Así, fue el centro político y religioso de la Liga de los Molosos y, después, de la Liga Epirota. Siguió siendo un santuario religioso importante hasta el surgimiento del cristianismo en la época romana.  El oráculo de Dodona aparece citado por Homero en la "Ilíada" XVI, 233-35. El poeta lo relaciona con el mundo de los pelasgos, aquel pueblo primitivo considerado como el primero que ocupó Grecia y que habitó en la ciudad de Dodona entre otras.  Esta relación del oráculo con los pelasgos también aparece en Estrabón, que cita a Eforo de Cime como fuente, e indica que Dodona fue construida por los pelasgos.


title: Dodona

text: Otro pasaje de la "Ilíada" donde se menciona Dodona está dentro del Catálogo de las naves (II, 749-750): Sin embargo, según Estrabón, en estos versos Homero se refiere a otro lugar llamado Dodona situado en Tesalia.


title: Dodona

text: En la "Odisea", XIV 327-330 también habla del lugar sagrado y de la importancia que tenía el árbol, el roble de Zeus. Al llegar el héroe Odiseo a Dodona, pidió un consejo al follaje divino del dios del oráculo (Zeus), para poder regresar a su tierra de Ítaca.


title: Dodona

text: Por su parte Heródoto habla también del pueblo pelasgo y asegura que el oráculo de Dodona era el más antiguo que hubiera tenido nunca Grecia, y en su época era además el único. Heródoto cuenta que el oráculo de Dodona estaba relacionado con el de Tebas de Egipto y ofrece dos versiones:El relato mitológico sirve, sobre todo, por el lazo que crea entre los dos grandes oráculos de Zeus, el de Amón en el oasis de Siwa en Libia, y el de Dodona.


title: Dodona

text: Según Plutarco, la adoración de Júpiter (Zeus) en Dodona fue establecida por Deucalión y Pirra.


title: Dodona

text: Según Nicholas Hammond, Dodona era un oráculo dedicado a una Diosa Madre (identificada en otros sitios con Rea o Gea, pero aquí llamada Dione) a quien se unió y en parte suplantó en tiempos históricos la deidad griega Zeus.


title: Dodona

text: Homero relaciona con Dodona a los selos (en griego, "οι Σελλοί"), que realizaban vaticinios. Indica que no se podían lavar los pies y tenían que dormir en el suelo. Píndaro los llamaba "helos". También fueron llamados "tomouroi", cuyo nombre deriva del monte Tomaro. "Tomouroi" también fue una lectura variante de un fragmento que se encuentra en la "Odisea".


title: Dodona

text: Por su parte Heródoto da mucha más importancia a las sacerdotisas, intermediarias de los signos que el oráculo daba en contestación a las preguntas. Las sacerdotisas de Zeus en tiempos de Heródoto eran las tres peléades (en griego, "αι πελειάδες") llamadas Promenia, Timárete y Nicandra. También aparecen sacerdotisas en Dodona en la obra fragmentaria "Melanipa" de Eurípides. Según Estrabón, las profecías fueron originalmente pronunciadas por hombres, pero más tarde eran tres ancianas quienes deliberaban sobre las respuestas del dios, después de que Dione también hubiera sido asociada al templo de Zeus, salvo en el caso de que se tratara de beocios. A estos, eran varones los que les profetizaban.


title: Dodona

text: Los oráculos en Dodona se realizaban interpretando los sonidos del roble sagrado y el vuelo o el gorjeo de las palomas. Este último procedimiento es la causa por la que a las sacerdotisas se las conociese también con el nombre de «peléades». A mediados del siglo IV a. C., el ateniense Demón cita otra tradición sobre el oráculo de Dodona: contaba que del techo del templo de Zeus colgaban una serie de calderos o trípodes muy juntos entre sí. Como el templo carecía de paredes, el viento golpeaba los calderos y su sonido era el que tenía que ser interpretado por los sacerdotes o las sacerdotisas.


title: Dodona

text: La arqueología ha dado mucha información al hallar en este lugar bastante material sobre las preguntas hechas al dios, es decir sobre el oráculo. Se han encontrado abundantes láminas de plomo sobre las que están grabadas con estilete las preguntas de los consultantes. Sin embargo el material encontrado con las respuestas es bastante escaso; se supone que los consultantes se llevaban consigo la respuesta escrita que les serviría como testimonio de la merced divina. Las consultas halladas se refieren por lo general a asuntos cotidianos y domésticos, preguntas sobre la elección de matrimonio o de celibato, sobre la fecundidad o esterilidad, sobre la duda de que el hijo recién nacido sea legítimo, sobre el hecho de emprender un viaje a Siracusa, etc.


title: Dodona

text: Algunos escritores de la antigüedad cuentan que en los primeros tiempos, el oráculo ordenaba sacrificar una víctima al río Aqueloo, cada vez que contestaba una pregunta.


title: Dodona

text: La arqueología no ha aportado aún una respuesta satisfactoria a la fecha de construcción del oráculo. Los vestigios arqueológicos de ocupación más antiguos datan de la Edad del Bronce (2500-1200/1100 a. C.) En la Edad del Bronce Antiguo y Medio no hay hallazgos arquitectónicos y los restos son principalmente cerámica. En la Edad del Bronce Final se encuentran, además de restos de cerámica, armas, herramientas y joyas de bronce. En este último periodo se ha encontrado cerámica de procedencia micénica.


title: Dodona

text: El culto al Zeus Dodoneo llegó a Epiro con los tesprotos en el periodo Heládico reciente, hacia 1200 a. C., pero anteriormente existía un culto ctónico prehelénico a una diosa de la abundancia y la fertilidad relacionada con las raíces del «Gran Roble». Las dos divinidades, el dios de la tormenta y el trueno, y la divinidad ctónica de la vegetación formaban en Dodona una pareja venerada bajo los nombres de Zeus Naios (literalmente «Zeus residente») y Dione Naia (la forma femenina del nombre Zeus), en relación con un roble sagrado.


title: Dodona

text: Según algunos estudiosos, Dodona fue originalmente un oráculo de la Diosa Madre al que asistían sacerdotisas. Fue identificada en otros sitios como Rea o Gea. El oráculo también fue compartido por Dione (cuyo nombre simplemente significa "deidad"). En la época clásica, Dione fue relegada a un papel menor en otros lugares de la Grecia clásica, convirtiéndose en un aspecto de la consorte más habitual de Zeus, Hera, pero nunca en Dodona.


title: Dodona

text: Durante el período post-micénico (Edad Oscura griega), la evidencia de actividad en Dodona es escasa, pero hay una reanudación del contacto entre Dodona y el sur de Grecia durante el período arcaico (siglo VIII a. C.) con la presencia de ofrendas votivas de bronce (trípodes) de las ciudades del sur de Grecia. Los arqueólogos también han encontrado dedicatorias y objetos ilirios que fueron recibidos por el oráculo durante el siglo VII a. C. Hasta 650 a. C., Dodona era un centro religioso y oracular principalmente para las tribus del norte; solo después del 650 a. C. se volvió importante para las tribus del sur. Las primeras inscripciones halladas en el sitio datan de c. 550–500 a. C.


title: Dodona

text: Las menciones del oráculo de Dodona en las obras de Homero, en particular en la "Odisea", revelan que en su época existía una familiaridad con Dodona, y que se consideraba un lugar importante en el que era normal consultar a Zeus sobre algún problema de conducta personal.


title: Dodona

text: Aunque nunca eclipsó al oráculo de Apolo en Delfos, Dodona ganó una reputación mucho más allá de Grecia. En la "Argonautica" de Apolonio de Rodas, un recuento de una historia más antigua de Jasón y los Argonautas, el barco de Jasón, el Argo, tenía el don de la profecía, porque contenía una madera de roble con espíritu de Dodona.


title: Dodona

text: Zeus fue adorado en Dodona como «Zeus Naios» o «Naos» (dios del manantial debajo del roble en el "témenos" o santuario, cf. Náyade) y como «Zeus Bouleus» (Consejero).


title: Dodona

text: Aunque estuviera alejado de las principales "polis", el oráculo gozó de un gran renombre hasta el siglo VI a. C.: era consultado regularmente por los atenienses que enviaban una embajada anual. Sófocles lo menciona en "Las traquinias" (v. 1164 "sq.") y Esquilo en su "Prometeo encadenado" (v. 829 "sq."). Creso, rey de Lidia, consultaba a los célebres oráculos si debía o no declarar la guerra a Persia. La respuesta de Zeus Dodoneo no se conserva. La consulta se repite más tarde por los espartiatas Agesilao II y Lisandro. Lisandro intentó corromper a la sacerdotisa del oráculo para obtener una respuesta favorable a su consulta. La anécdota figura también en Plutarco ("Vida de Lisandro"), que cita a Éforo de Cime. Los corcireos (de la ciudad de Corcira en la isla de Corfú) también interrogaron para poder conseguir la paz y los caonios consultaron si era bueno desplazar el templo de Atenea.


title: Dodona

text: Esta celebridad no se refleja en un proyecto arquitectónico ambicioso, contrariamente a lo que pasa con el oráculo de Delfos, que suplantó progresivamente a Dodona como sede principal de los oráculos para las ciudades griegas. En el siglo IV a. C., el santuario parece reducirse a un simple templo en torno al Roble sagrado. Según algunos arqueólogos, fue en el siglo IV a. C. cuando se añadió al sitio un pequeño templo de piedra de Dione.


title: Dodona

text: El apogeo del santuario se corresponde con el del reino de Epiro bajo el mandato de Pirro quien, entre 297 y 272 a. C., reconstruyó casi todos los edificios de Dodona, bajo un prototipo monumental más concorde con su papel de santuario nacional de Epiro: el templo de Zeus, el de Heracles y el de Temis gozaron de más anchura, así como los edificios cívicos, el Bouleuterión y el Pritaneo. Fue también Pirro quien hizo construir el teatro para acoger los espectáculos dramáticos y musicales que acompañaban la fiesta de los Naia en honor de la tríada constituida por Zeus y sus dos compañeras, Dione y Temis.


title: Dodona

text: La repentina muerte de Pirro en Argos en 272 a. C. y la debilidad del reino de Epiro que se hundía, absorbido por sus dos poderosos vecinos, Macedonia al este y Etolia al sur, provocaron el declive del santuario. Entre 219 y 218 a. C., es saqueado por los etolios bajo el mandato de su nuevo "strategos", Dorímaco, que hizo destruir el templo de Zeus, pero parece ser que respetó el roble sagrado. El joven de Macedonia Filipo V, aliado con los epirotas, vengó el sacrilegio atacando salvajemente Termo, la capital federal etolia, el año siguiente (218). Con el botín tomado a los etolios hizo reconstruir el santuario de Dodona y añadió un estadio para los juegos anuales.


title: Dodona

text: A pesar de todo, el santuario no se recuperó del saqueo etolio, es más, fue destruido nuevamente medio siglo más tarde, esta vez por los romanos, en la tercera guerra macedónica (168-167 a. C.).


title: Dodona

text: Se encuentra de nuevo una mención del santuario en las fuentes que hablan de la invasión de Grecia por los ejércitos de Mitrídates VI en 88 a. C. Cuando Octavio se refugió en Epiro durante la guerra contra Marco Antonio en 31 a. C., probablemente hizo reconstruir en parte el santuario, el que el geógrafo contemporáneo Estrabón describe en ruinas. Fue también en la época imperial cuando el teatro fue convertido en circo. El emperador romano Adriano visitó el oráculo hacia 132, igual que Pausanias poco después. El festival de los Naia continuó siendo celebrado al menos hasta el año 240, cuando fue organizado por un sacerdote llamado Publio Memio León. En 362, el emperador Juliano consultó el oráculo antes de sus campañas militares contra los persas.


title: Dodona

text: La ruina definitiva del oráculo llegó en 391, cuando el roble sagrado fue cortado debido al edicto de Teodosio I que prohibía los cultos paganos. Ello no significó el fin de la ocupación del lugar: la construcción, a partir de los restos del templo de Heracles, de una gran basílica paleocristiana del siglo V es testimonio de la ocupación de Dodona en la Antigüedad tardía; al igual que la mención de la ciudad en la lista de Hierocles (siglo VI), y la presencia de varios obispos de Dodona en los concilios ecuménicos, especialmente el de Éfeso en 431. Aristóteles ("Meteorológicos", 352B) dice que la Hélade era como se llamaba originalmente el territorio en torno a Dodona y al río Aqueloo y dice que estaba habitada por "los selloi, y los que entonces se llamaban griegos, pero ahora helenos".


title: Dodona

text: La lectura alternativa de "Selloi" es "Helloi". Aristóteles usa claramente "Dodona" como la designación de todo el distrito en el que estaba situado el oráculo. Así pues, atribuye el origen de las palabras "helenos" y "Hélade" a Dodona.


title: Dodona

text: El santuario estuvo rodeado desde la segunda mitad del siglo IV a. C. por una muralla que prolongaba por el valle las fortificaciones de la acrópolis (número 1 del plano). Esta última englobaba la cima de la pequeña colina (de 350 m. de altitud) dominando el espacio. Construida con aparejo isódomo, la acrópolis fue refugio fortificado para la ciudad de los dodoneos. Tenía 10 torres cuadrangulares, accesible por dos entradas, una al noreste, la otra al sudeste. Poseía una cisterna para proporcionar agua a los habitantes en caso de sitio. A partir de los ángulos sudoeste y sudeste de la acrópolis, dos murallas descendían por el valle para incluir el área del santuario. Tres puertas estaban siempre abiertas, de las cuales dos, al este y al sur, estaban protegidas por torres. La puerta oeste (número 19 del plano) tuvo que ser desplazada más hacia el oeste (número 18 del plano) en la fase de agrandamiento del santuario a inicios del siglo III a. C., para dejar espacio suficiente para la construcción del Bouleuterión (número 4 del plano) y del Pritaneo (número 6 del plano). La nueva muralla occidental (número 17 del plano) los rodeaba para acabar en el edificio conocido como "casa de las sacerdotisas" (número 5 del plano).


title: Dodona

text: Los diferentes monumentos del santuario estaban repartidos al pie de la colina en este espacio fortificado. En el centro se hallaba el témenos de Zeus Dodoneo, la Hiéra Oikia (griego antiguo |ἡ Ἱερά Οἰκία}}, «Casa sagrada»,(número 11 del plano), mencionado por Polibio. La fase monumental identificada más antigua es un pequeño templo rectangular (20,80 x 19,20 m) construido en la primera mitad del siglo IV a. C. al lado del roble sagrado, cuando los molosos tomaron el control del santuario tesproto. Hasta ese momento Zeus no contaba con un templo sino que su adoración se realizaba al aire libre y el roble estaba rodeado de una serie de trípodes que soportaban calderos de bronce en contacto los unos con los otros. Cuando entrechocaban, el sonido reverberaba. Este ruido que los sacerdotes interpretaban como el viento entre las hojas, manifestaba la voluntad de Zeus. Han sido encontrados fragmentos de calderos que se remontan al siglo VIII a. C., confirmando esta tradición y la antigüedad del oráculo.


title: Dodona

text: A mediados del siglo VI a. C., el témenos es cerrado por un muro de mampostería. Los calderos dejaron su sitio a un dispositivo más sofisticado: encima de una columna se elevó una estatua de bronce representando a un joven (ofrenda de los corcireos) que sujetaba un látigo con tres cadenas de astrágalos. El viento agitaba las cadenas contra un caldero dispuesto también sobre una columna, produciendo un sonido continuo, que los sacerdotes interpretaban para responder a las preguntas que les planteaban. Las respuestas eran plasmadas en láminas de plomo; un gran número de ellas han sido sacadas a la luz


title: Dodona

text: Bajo el reinado de Pirro de Epiro, el muro de cierre fue reemplazado por un pórtico jónico en tres de los cuatro lados del patio, en forma de letra "pi", rodeando el Roble. A modo de ofrenda de reconocimiento al dios, Pirro hizo suspender sobre las columnatas los escudos romanos capturados tras su victoria en Heraclea de Lucania en 280 a. C. El Museo Arqueológico Nacional de Atenas posee un trozo de uno de estos, identificado gracias a un fragmento de la inscripción. Reiteró este gesto en 274 a. C., después de una victoria sobre Antígono II Gónatas, atestiguado por una inscripción encontrada en el bouleuterión. También Pausanias evoca este triunfo y describe la inscripción de la ofrenda de los escudos macedonios al Zeus de Dodona: Después del desmantelamiento sistemático de la "Hiéra Oikia" por la Liga Etolia en 219 a. C., los macedonios reconstruyeron el santuario a una escala más grandiosa: el templo, tetrástilo de orden jónico, era un edificio tripartito (pronao, naos y ádyton).


title: Dodona

text: Varios templos secundarios rodeaban la "Hiéra Oikia". Al noreste se alzaba el primer templo de Dione (número 13 del plano): un pequeño edificio dotado de un pronaos tetrástilo jónico, que albergaba las estatua de la diosa en la parte trasera de la cella. Se sabe de manera indirecta que el templo ya existía en la segunda mitad del siglo IV a. C.: los atenienses despacharon allí una embajada para honrar la estatua de Dione, una práctica que Olimpia, la madre de Alejandro Magno condenó como una injerencia en los asuntos de los molosos de Epiro, a los que ella gobernó de 330 a 324 a. C.. El santuario fue abandonado tras su destrucción en 219 a. C.: se construyó un nuevo templo de Dione una decena de metros al sur (número 12 del plano). Se trataba de un pequeño templo próstilo tetrástilo jónico, que constaba de un pronaos y de una cella.


title: Dodona

text: Entre estos dos templos y la puerta este del recinto se encontraba el templo de Heracles (número 14 del plano), erigido durante el reinado de Pirro (297-272 a. C.) en honor del héroe, considerado el ancestro mítico de la dinastía argéada, la casa real macedonia, la cual se alió con la de los eácidas de Epiro después de la boda de Olimpia y de Filipo II de Macedonia. Era un pequeño templo tetrástilo dórico — el único del santuario — que fue destruido en 219 a. C., más tarde reconstruido con los materiales saqueados en Termo. Fue en parte cubierto por la basílica paleocristiana en la Antigüedad tardía. El templo ha podido ser identificado gracias al descubrimiento de una metopa que representa a Heracles luchando contra la Hidra de Lerna, así como por diversas ofrendas. Una base del altar descubierto al este del templo estaba probablemente asociada a éste..


title: Dodona

text: Han sido sacados a la luz otros dos templos situados al oeste de la Hiéra Oikia: el templo de Temis (número 10 del plano) estaba según su plano muy próximo del templo nuevo de Dione. La asociación cultual de las dos diosas paredras de Zeus está confirmada por une inscripción oracular de plomo, datada en la primera mitad del siglo III a. C., que menciona esta tríada calificada de dioses naios.


title: Dodona

text: Un poco más lejos, al sureste, un último edificio cultual (número 8 del plano) ha sido identificado como un templo de Afrodita: el culto de esta diosa está atestiguado en Dodona por una inscripción, así como por ofrendas de pequeñas estatuillas de arcilla, en las que está representada sosteniendo en su mano derecha una paloma ante su pecho. Dos tambores de columnas provenientes de este templo fueron reutilizadas en el edificio vecino {número 9 del plano), de función desconocida, de época romana.


title: Dodona

text: El edificio más grande "intra muros" del santuario era el bouleuterión (número 4 del plano) construido al principio del siglo III a. C., al lado del teatro. Era una gran sala rectangular (43,60 x 32,35 m) precedida en la fachada por una stoa dórica. El tejado de esta imponente construcción era soportado por ocho columnas jónicas dispuestas en tres hileras en la sala. Fue, no obstante, necesario reforzar los muros con 14 contrafuertes para soportar la presión del techo. Este edificio era el lugar de reunión de los miembros del consejo ("bouleutas") de la ciudad de los dodoneos: tomaban asiento en bancos de piedra, de los cuales quedan restos "in situ", en el lado norte. Los oradores ocupaban su lugar en la parte sur de la estancia, donde también se encontraba un altar dedicado a "Zeus Naios" y "Bouleus", un elemento decisivo en la identificación funcional del edificio. El autor de dicha dedicatoria era un tal Carops, hijo de Macatas, un tesproto mencionado por Plutarco, por haber ayudado a Tito Quincio Flaminino durante la campaña del año 198 a. C. contra Filipo V.


title: Dodona

text: En el exterior del bouleuterión, a lo largo de su fachada, han sido halladas cuatro bases grabadas con decretos honoríficos de la Liga epirota. El objeto de dos de los decretos era recompensar con la erección de una estatua de bronce a los generales que habían combatido, una era de los ilirios (c. 230 a. C.), la otra de los Eácidas durante la proclamación de la República epirota (entre 234 y 168 a. C.). Varios fragmentos de estas estatuas han sido hallados en las proximidades de las bases.


title: Dodona

text: El otro gran edificio civil, el pritaneo (números 6 y 7 del plano) estaba a escasa distancia al sur del Bouleuterión, al otro lado de la Vía sacra y de la antigua puerta oeste de las murallas, que hizo falta desplazarlas para construir este monumento. En este edificio se reunían los pritanos y los arcontes, magistrados supremos de Dodona. Allí se conservaban los archivos de sus decisiones. El edificio, ordenado en torno a un patio peristilar, fue agrandado a finales del siglo III a. C., mediante la adición de una serie de pequeñas habitaciones cuadradas en su lado norte. Este agrandamiento fue probablemente muy necesario dada la extensión de la Liga epirota hacia el sur en esta época. Destruido en el año 167 a. C., fue mal reparado, pero de la parte norte restan las ruinas.


title: Dodona

text: Los dos edificios más macizos de Dodona estaban situados en el exterior del recinto del santuario, sobre las pendiente suroeste de la colina.


title: Dodona

text: El teatro (número 2 del plano) era uno de los más vastos de Grecia, con un aforo estimado en 17.000 espectadores. Fue construido durante el reinado de Pirro en la pendiente sur de la colina, para albergar la fiesta cuadrienal de las Naia. La colina no era bastante amplia para el edificio y hubo que construir un muro de sostén para retener el terraplén, reforzar la fachada con contrafuertes macizos, de apariencia similar a torres, y que contribuyeron al aspecto monumental e impresionante de la fachada. El auditorio estaba dividido por dos alamedas ("diazomata"), en tres zonas respectivamente de 9, 15 y 21 filas de asientos, separados pro escaleras en 9 sectores ("cunei") en la parte inferior, y 18 en la superior. Las filas inferiores estaban reservadas a los magistrados, titulares de privilegios y sacerdotes (proedría).


title: Dodona

text: Fueron suprimidos, incluidos el proscenio y la fachada del edificio de la escena, durante la transformación del teatro en arena en la época augústea: se construyó entonces un alto muro de 2,80 m para convertir la "orchestra" en una vasta arena ovalada, donde podían ser organizados combates de bestias salvajes sin peligro para el público.


title: Dodona

text: Al suroeste del teatro se hallaba el estadio (número 9 del plano), que constaba de 21 o 22 hileras de asientos. Fue construido a principios del siglo III a. C. para acoger los juegos atléticos que acompañaban la festividad de las Naia.


title: Dodona

text: El sitio arqueológico de Dodona fue identificado por Christopher Wordsworth en 1832.


title: Dodona

text: Las primeras excavaciones sistemáticas del santuario tuvieron lugar desde 1873-1875, bajo la dirección del anticuario y político Konstantinos Karapanos: emprendidas a una escala considerable, sacaron a la luz lo esencial de las estructuras sobre una superficie de 20.000 m², pero no alcanzaron todo los estratos de ocupación, por suerte para los arqueólogos posteriores. No obstante, dichas excavaciones permitieron, gracias al descubrimiento de los decretos epirotas grabados sobre placas de bronce, así como de numerosas láminas oraculares de plomo, confirmar la identificación del yacimiento con el célebre santuario oracular. El descubrimiento de un depósito importante de este material en las ruinas de la basílica paleocristiana, condujo al arqueólogo a identificarlo erróneamente con el templo de Zeus.


title: Dodona

text: Las excavaciones se reemprendieron después de 1921, bajo la égida de la Sociedad Arqueológica de Atenas, dirigidas por Georgios Soteriades, pero tuvieron que interrumpirse por la Guerra Greco-Turca. Después de una primera serie de campañas en 1929-1932, el arqueólogo Dimitrios Evangelidis relanza de forma decisiva la exploración sistemática del sitio tras la creación de la autoridad arqueológica regional, el XII Eforado de Antigüedades prehistóricas y clásica de Epiro. En los años 50 prosiguió la excavación del santuario, mostrando la continuidad del funcionamiento desde la Edad del Bronce hasta la Antigüedad tardía. Después de su desaparición, Sotiris Dákaris, un colaborador de Evangelidis, retoma la dirección de las excavaciones, de nuevo con el concurso (desde 1981) de la Sociedad Arqueológica de Atenas, hasta su muerte en 2004.


title: Dodona

text: Algunos de los hallazgos se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas y otros en el Museo Arqueológico de Ioánina.Ministerio griego de cultura:


title: Frisón

text: Frisón o frisona puede referirse a:


title: Blizzard Entertainment

text: Blizzard Entertainment, Inc. es una empresa desarrolladora y distribuidora de videojuegos estadounidense con sede en Irvine, California, propiedad de Activision Blizzard y fundada el 1 de febrero de 1994. Conocida y fundada originalmente como Silicon & Synapse en 1991, la empresa comenzó realizando portabilidades de juegos para otros estudios antes de desarrollar sus propios videojuegos en 1993, entre los que destacaron "Rock N' Roll Racing" y "The Lost Vikings". En 1994 la compañía se renombró Blizzard Entertainment, Inc., su nombre actual, y poco después lanzó su primer gran éxito comercial, "". Desde entonces, Blizzard ha logrado cosechar un gran éxito con las sagas "Warcraft", "Diablo" y "StarCraft", así como el MMORPG "World of Warcraft", convirtiéndose en un referente de los géneros de estrategia en tiempo real y MMORPG.


title: Blizzard Entertainment

text: El 9 de julio de 2008, Activision se fusionó con Vivendi Games, incluyendo a Blizzard en la compañía resultante, Activision Blizzard, pese a que Blizzard Entertainment se mantiene como una compañía que se gestiona de manera independiente. La empresa también administra un servicio gratuito de juego a través de internet llamado Blizzard Battle.net.


title: Blizzard Entertainment

text: Blizzard Entertainment fue fundada en febrero de 1991 por Michael Morhaime, Allen Adham, y Frank Pearce como Silicon & Synapse después de recibir los tres su título de grado por la UCLA. La empresa comenzó realizando portabilidades de juegos para otros estudios, como "J.R.R. Tolkien's The Lord of the Rings, Vol. I" y "Battle Chess II: Chinese Chess". En 1993 la compañía desarrolló videojuegos como "Rock N' Roll Racing" y "The Lost Vikings". Más tarde, en 1994, Silicon & Synapse fue comprada por la distribuidora Davidson & Associates por $6,75 millones. Ese mismo año renombraron la compañía a Chaos Studios, pero cambiaron el nombre de la empresa de videojuegos a Blizzard Entertainment Inc. debido a que ya existía otra empresa llamada Chaos. Poco después Blizzard lanzó su exitoso "" a través de Interplay Productions. Blizzard ha cambiado su nombre en varias ocasiones desde entonces: Davidson fue adquirida junto a Sierra On-Line por una compañía llamada CUC International en 1996; la cual se fusionó con una franquicia hotelera, inmobiliaria y de alquiler de vehículos llamada HFS Corporation para formar Cendant en 1997. Un año después, en 1998, CUC fue vendida a la compañía francesa Havas por un escándalo de fraude y en ese mismo año Havas fue adquirida por Vivendi. Blizzard formó parte de la subsidiaria Vivendi Games, perteneciente al grupo homónimo, y en julio de 2008 esta filial se fusionó con Activision. La compañía resultante fue Activision Blizzard.


title: Blizzard Entertainment

text: En 1996, Blizzard compró Condor Games, con quien estuvo trabajando en el desarrollo de "Diablo" por aquel momento. Condor fue renombrada Blizzard North y desde entonces ha desarrollado los juegos "Diablo", "Diablo II", y su paquete de expansión "". Las oficinas de Blizzard North se encuentran en San Mateo, California.


title: Blizzard Entertainment

text: Blizzard lanzó su servicio en línea Battle.net en enero de 1997 con el lanzamiento de "Diablo". En 2002 Blizzard se hizo con los derechos de tres de sus primeros videojuegos lanzados como Silicon & Synapse y los relanzó para Game Boy Advance. En 2004, Blizzard abrió su oficina central en Europa en Vélizy, Yvelines, Francia. El 23 de noviembre de 2004, Blizzard lanzó su exitoso MMORPG "World of Warcraft". El 16 de mayo de 2005 la compañía anunció la adquisición de Swingin' Ape Studios, una desarrolladora que ya había trabajado en "". En 2008, Blizzard cambió sus oficinas centrales a 16215 Alton Parkway en Irvine, California.


title: Blizzard Entertainment

text: El 28 de junio de 2008, durante la Worldwide Invitational en París, Blizzard anunció la tercera entrega de la serie "Diablo". El 2 de diciembre de 2007, Blizzard oficialmente anunció su fusión con Activision, anuncio dado en diciembre de 2007, lo que significa que Blizzard Entertainment, junto con las otras empresas que forman parte de Vivendi Games, se engloban ahora en una nueva organización denominada Activision Blizzard.


title: Blizzard Entertainment

text: Microsoft anunció su intención de adquirir Activision Blizzard y sus subsidiarias, incluida Blizzard, por $ 68,7 mil millones en enero de 2022, en parte debido a los problemas en curso con la demanda de California y a los retrasos y problemas de lanzamiento con sus juegos más recientes. Se espera que el acuerdo se cierre a mediados de 2023, durante el cual Activision Blizzard seguirá siendo su propia empresa y, una vez finalizado, se trasladará a la división de Microsoft.Blizzard ha implementado un software anti-trampas llamado Warden Client. Está implementado en la mayoría de videojuegos multijugador en línea de Blizzard, como Diablo y World of Warcraft. En los Términos de Servicio contienen una cláusula en la que se aceptan los análisis de la RAM mientras se ejecuta el juego.


title: Blizzard Entertainment

text: El cliente Warden escanea una pequeña parte del código de los procesos en ejecución para determinar si se está ejecutando algún programa de terceros. El objetivo de esto es detectar y dirigirse a los jugadores que pueden estar intentando ejecutar códigos no firmados o programas de terceros en el juego. Esta determinación de los programas de terceros se realiza mediante el hashing de las cadenas escaneadas y la comparación del valor de hash con una lista de hashes que se supone corresponden a los programas de terceros prohibidos. Se cuestionó la confiabilidad de Warden para discernir correctamente las acciones legítimas y las ilegítimas cuando se prohibió a muchos usuarios de Linux después de que una actualización de Warden provocara un falso positivo a Cedega como un programa engañoso. Blizzard emitió una declaración en la que afirmaba que había identificado y restaurado correctamente todas las cuentas y les había acreditado el juego de 20 días. Warden escanea todos los procesos que se ejecutan en una computadora, no solo el juego, y posiblemente podría ejecutar lo que se consideraría información privada y otra información de identificación personal. Debido a estas exploraciones periféricas, Warden ha sido acusado de ser software espía y se ha topado con controversias entre los defensores de la privacidad.


title: Blizzard Entertainment

text: Blizzard lanzó su servicio renovado Battle.net en 2009. Este servicio permite a las personas que han comprado productos Blizzard (StarCraft, StarCraft II, Diablo II y Warcraft III, así como sus expansiones) descargar copias digitales de los juegos que han comprado, sin necesidad de poseer los productos en formato físico.


title: Blizzard Entertainment

text: El 11 de noviembre de 2009, Blizzard requirió que todas las cuentas de World of Warcraft cambiaran a las cuentas de Battle.net. Esta transición significa que se puede acceder, descargar y jugar a todos los títulos actuales de Blizzard con un inicio de sesión de Battle.net singular.


title: Blizzard Entertainment

text: Battle.net 2.0 es la plataforma de juegos de Blizzard, que ofrece a los jugadores una gran cantidad de características adicionales. Los jugadores pueden hacer un seguimiento de los logros de sus amigos, ver el historial de partidos, avatares, etc. Los jugadores pueden desbloquear una amplia gama de logros (recompensas por completar el contenido del juego) para los juegos de Blizzard.


title: Blizzard Entertainment

text: El servicio permite a los jugadores chatear simultáneamente con jugadores de otros juegos de Blizzard. Por ejemplo, los jugadores ya no necesitan crear múltiples nombres de usuario o cuentas para la mayoría de los productos de Blizzard. Para habilitar la comunicación entre juegos, los jugadores deben convertirse en amigos de Battletag o Real ID.


title: Guerras cántabras

text: Las guerras cántabras ("Bellum Cantabricum"), también conocidas como guerras asturcántabras, fueron unos enfrentamientos que tuvieron lugar del año 29 a. C. al 19 a. C. entre el Estado romano y los distintos pueblos cántabros y astures que habitaban territorios conocidos ya por los antiguos romanos como "Cantabria"  y "Asturiae"  en el noroeste de la península ibérica, en regiones coincidentes en su mayor parte con las actuales comunidades autónomas de Cantabria y Asturias y partes de las actuales provincias de León, de Palencia y de Burgos.


title: Guerras cántabras

text: Los enfrentamientos mantenidos por el Imperio romano contra los diversos pueblos del norte hispano, cántabros y astures principalmente, representaban la culminación de la larga conquista de la península ibérica. La resonancia de estas guerras sobrepasó a la de gran parte de las emprendidas por el Estado romano a lo largo de su historia. La razón de ello no hay que buscarla en el ámbito estrictamente militar, sino en el alcance político que se le concedió a la conquista del norte peninsular, única operación dirigida personalmente por el emperador Augusto.


title: Guerras cántabras

text: Así comienza Floro su relato para narrar los hechos acaecidos en una contienda que hizo que el propio emperador romano Augusto, abriera las puertas del templo de Jano, en señal de combate total, y se desplazara en persona desde Roma hasta tierra de cántabros.


title: Guerras cántabras

text: Desde aproximadamente el año 50 a. C., solamente los cántabros y los astures mantenían la independencia frente a Roma, aunque ocasionalmente se enrolaban en las tropas auxiliares romanas, como consta para el propio año 50-49 a. C., durante las guerras civiles, al servicio de Pompeyo. El resto de los pobladores de la península ya habían sido sometidos, o bien se habían adherido voluntariamente a los romanos.


title: Guerras cántabras

text: No es fácil precisar el escenario de la contienda, pero hay datos que apuntan a que en el inicio se extendió hasta tierras astures al menos durante los primeros años de esta. Dos años después de comenzada, en el 27 a. C. y en plena campaña militar, se produce un hecho determinante. La península ibérica se divide en tres provincias, en vez de las dos que se conocían hasta entonces. Hispania queda así dividida en la Baetica, la Lusitania, de nueva creación, y la Tarraconense. Este hecho tiene gran importancia para realizar una contextualización geográfica correcta:


title: Guerras cántabras

text: En primer lugar, la división se produce, precisamente, como consecuencia y en mitad de la guerra. Al mismo tiempo, se da la circunstancia de que Asturiae y Gallaecia (Asturias y Galicia) quedan encuadradas en la provincia de Lusitania, mientras que Cantabria queda encuadrada en la provincia Citerior, bajo el control directo del emperador César Augusto que se presenta, precisamente ese mismo año (27 a. C.), en tierras cántabras. Este hecho implica expresamente que Cantabria no se consideraba todavía una "tierra pacificada" y que, por lo tanto, necesitaba tropas bajo el gobierno del "legatus augusti propaetore" para ser pacificada. Es más, desde el año 26 a. C., el historiador Floro solo menciona a cántabros como contendientes, y es a partir de esa fecha cuando Roma despliega todo su poderío militar en la región.


title: Guerras cántabras

text: En cualquier caso, el teatro de operaciones quedaría dividido en dos, con Asturias, León, zonas de Zamora y Galicia a un lado, y Cantabria y norte de Palencia y Burgos al otro. En este contexto, el escenario sería atendido independiente y simultáneamente por dos legados diferentes, siendo el propio Augusto el que quedaba con el control de la "Guerra contra los cántabros" que duraría siete años más.


title: Guerras cántabras

text: En ese contexto histórico, los pobladores cántabros, por el oeste, llegaban hasta el actual río Sella, hoy en territorio asturiano, bajando hacia el sur hasta sus fuentes en el Valle de Sajambre; por el sur sobresalía la ciudad naturalmente fortificada de Peña Amaya (hoy en tierra de Burgos) y por el este sus límites llegaban hasta la ría de Oriñón, desembocadura del río Agüera, entre las poblaciones de Guriezo y Castro Urdiales, próximas al actual límite con Vizcaya, entonces territorio autrigón (ver mapa contiguo).


title: Guerras cántabras

text: Terminadas dichas guerras se puede dar por finalizada la conquista de Hispania por los romanos.


title: Guerras cántabras

text: Las primeras apariciones de los cántabros en el contexto histórico de las guerras de Roma en Hispania es muy anterior al de las propias guerras cántabras, puesto que los cántabros se empleaban como mercenarios en diferentes conflictos tanto dentro como fuera de la península. Así, nos encontramos con que años antes del comienzo de las guerras cántabras, el ejército romano ya tenía conocimiento del carácter guerrero de los pueblos del norte de la península. Existe constancia de que participaron en la guerra de los cartagineses contra Roma durante la segunda guerra púnica:


title: Guerras cántabras

text: También, parece constatada su intervención ayudando a los vacceos de la Meseta norte contra los romanos en el año 151 a. C. Y así mismo son mencionados de nuevo durante el sitio de Numancia:


title: Guerras cántabras

text: De igual forma, se cree que hubo presencia de guerreros cántabros en las Guerras Sertorianas o su intervención junto a los aquitanos en las guerras contra Julio César para defender las Galias. Según el propio testimonio de César, hubo tropas cántabras en la batalla de Ilerda (Lérida) en el año 49 a. C.


title: Guerras cántabras

text: Con todos estos antecedentes, los cántabros empezaban a sonar ya en todo el Imperio romano. Las tropas romanas llegaron a perder un estandarte, cosa inexplicable y una de las mayores humillaciones para una legión en ese periodo. Algunos historiadores romanos justificaron esta campaña, no obstante, como respuesta a las incursiones que los cántabros realizaban en las tierras de la Meseta habitadas por pueblos ya sometidos a Roma. Ciertamente parece más probable que estuvieran interesados en las riquezas minerales de la zona (oro y plata en el país astur, hierro, plomo, magnetita, blenda y cobre en el cántabro).


title: Guerras cántabras

text: Como indicábamos anteriormente, en la primavera del 26 a. C., el mismo emperador en persona, César Augusto, abrió las puertas del templo de Jano (símbolo de estado de guerra) y se dirigió a Hispania, estableciendo su base de operaciones en Segisama, actual Sasamón, (Burgos).


title: Guerras cántabras

text: Uno de los rasgos definitorios del enfrentamiento entre romanos y cántabros-astures es que se trató de una guerra de montaña. Las legiones no solo tuvieron que adaptar sus refugios a la escarpada orografía del terreno, alterando en muchas ocasiones la planta rectangular canónica de esquinas redondeadas de los campamentos militares romanos; también se vieron obligadas a levantar sus fortificaciones de campaña en los puertos de montaña. Así los soldados romanos llegaron a construir campamentos como los de Castro Negro y Robadorio , erigidos al pie de Peña Prieta a 1962 y 2219 metros de altitud respectivamente, siendo estos los de mayor altitud de los de la península ibérica y que se encuentran entre los más altos de Europa, superados únicamente por el de puerto de Septimer en Suiza, a 2340 metros de altitud.


title: Guerras cántabras

text: La primera intervención importante de Roma contra los pueblos del norte de la Meseta, la protagoniza en el año 29 a. C., Estatilio Tauro, quien recibe de Augusto el título de "imperator", por someter a cántabros, astures y vacceos. En los dos años siguientes se reanudan las hostilidades consiguiendo Calvisio Sabino y el procónsul Sexto Apuleyo sus triunfos respectivos al mando de las tropas. Pero estas victorias debieron ser más oficiales que reales, ya que los pueblos del Norte continuaban independientes; al menos, los cántabros, que, según los textos más antiguos, eran los más rebeldes. Ello motivó que el propio Augusto se trasladara a Hispania y al frente de los ejércitos iniciara la importante campaña del año 26 a. C. contra los cántabros.


title: Guerras cántabras

text: Según el historiador romano Dión Casio la táctica de cántabros y astures consistía en una guerra de guerrillas, evitando la acometida directa sobre las fuerzas romanas conscientes de su inferioridad numérica, su inferior armamento y la invulnerabilidad táctica de las legiones romanas en campo abierto. Su mejor conocimiento de un territorio abrupto y montañoso les permitía ofensivas rápidas y sorpresivas mediante el uso de armas arrojadizas, con emboscadas y ataques de gran movilidad seguidos de un ágil repliegue, que causaban graves daños a las fuerzas romanas y a sus líneas de abastecimiento. Los estudios arqueológicos más recientes demuestran que la línea de avance romana desde el interior hacia la costa siguió por lo alto de los cordales montañosos, y no por los valles, donde la frondosidad de los bosques hubiera hecho muy vulnerables a las legiones.


title: Guerras cántabras

text: Según ha quedado constancia por representaciones en monedas y estelas, los cántabros manejaban con habilidad el armamento ligero y así lo señala el poeta Lucano cuando dice:


title: Guerras cántabras

text: Iban provistos con espada pequeña, puñal, dardos o jabalinas, lanzas, escudos redondos u ovalados de madera, petos de cuero o lino, gorros de piel con tiras de nervios y la "bipennis", arma esta última que consistía en un hacha de doble filo claramente definitoria de los pueblos del norte de Hispania. No queda constancia del uso del arco y la honda, aunque es muy probable que la conociesen y utilizaran.


title: Guerras cántabras

text: Los cántabros eran hábiles a la hora de montar a caballo como lo refleja el hecho de que algunas de sus tácticas de caballería pasaran a ser empleadas por el ejército romano. Flavio Arriano describe en este sentido el círculo cántabro (conocido como "cantabricus impetus" o "cantabricus circulus") consistente en una formación de caballería en círculo en la que los jinetes se van rotando para lanzar jabalinas al enemigo, y la carga cántabra, también llamada "embestida cántabra" o "acometida cántabra", que aunque no se detalla en que consistía bien podría constar de un ataque frontal y masivo contra las líneas enemigas con el fin de deshacerlas.


title: Guerras cántabras

text: La caballería era muy importante para los cántabros, que se organizaban para luchar a pie y a caballo. Representaba el 20 o 25% de sus fuerzas, mientras que para los romanos era solo un 10 a 14% del total del ejército y poseía un papel secundario.


title: Guerras cántabras

text: Las fuerzas de los locales eran, al menos al principio de la guerra, comparables a las romanas. No se sabe exactamente a cuántos ascendían, aunque los cálculos de Schulten son de 240 000 astures, de estos 80 000 a 100 000 serían capaces de luchar. Los cántabros en cambio sumaban 160 000 a 200 000 personas, y 40 000 a 50 000 eran guerreros.


title: Guerras cántabras

text: Según las fuentes el ejército romano se dividió en dos partes, la mayor atacaría a los astures por ser más numerosos, la menor a los cántabros. La calidad del enemigo cántabro fue tal que obligó a Augusto a destacar en el conflicto a varias legiones en distintos momentos de la contienda:


title: Guerras cántabras

text: Guerra contra los cántabros


title: Guerras cántabras

text: Guerra contra los asturesTambién participó la marina romana con la "Classis Aquitanica", que llegó a las costas cántabras enviada desde Aquitania y desembarcó en "Portus Blendium" (Suances). Esta sería determinante en la resolución del conflicto puesto que completó el cerco a los cántabros iniciado por las tropas desplazadas en tierra. Se calcula que, en total, el ejército romano destacó unos 70 000 hombres, aunque estos cálculos varían según los autores, dado que el cálculo se basa en 5000 hombres por legión. Incluso es probable que la cifra sea superior a los 80 000 hombres contando a los auxiliares puesto que, tras la reforma de Cayo Mario, la legión pasó a tener 6000 soldados, aunque si bien una legión, en época de Augusto, estaba oficialmente compuesta por 6200 hombres, por diversas circunstancias, la cifra solía oscilar entre los 5000 y los 8000 soldados.


title: Guerras cántabras

text: En el 25 a. C., Augusto entrega a los astures de Brigantum el campamento de Asturica Augusta en premio por su ayuda. Además reparte tierras en los llanos a los aliados. No obstante, los astures se unieron posteriormente a los cántabros en la defensa común. El emperador Augusto, un año después de su llegada, hubo de retirarse a Tarraco, presumiblemente debido a una enfermedad. La contienda duró más de diez años.


title: Guerras cántabras

text: Éstas y las campañas contra los ilirios en el 35-33 a. C., fueron las únicas que dirigió personalmente Augusto contra pueblos bárbaros. Con la conquista efectiva de Gallaecia y Asturica, la guerra pareció terminada. Una vez licenciados algunos de los soldados de sus legiones, Carisio fundó en el mismo año 25 a. C. la colonia Emerita Augusta (Mérida), acuñando una moneda conmemorativa de la fundación y de sus victorias del norte.


title: Guerras cántabras

text: En el año 24 a. C. los cántabros y astures reanudan las hostilidades, si bien con sus fuerzas gravemente debilitadas. Ese año, el nuevo gobernador de la Tarraconencese, L. Elio Lamia, llevó a cabo una cruel represión contra estos pueblos, ya que habían atacado a las tropas romanas atrayéndolas a una emboscada bajo la promesa de provisiones.


title: Guerras cántabras

text: Es sustituido en el año 22 a. C. por Cayo Furnio, quien en un principio se pareció a los indígenas, al ser poco experto en cuestiones militares. La nueva acción parte de los astures descontentos con el control militar del gobernador de la Lusitania y arrastran a los cántabros, que, en una operación independiente, son sometidos por Furnio. Posteriormente, este último debe acudir con ayuda del legado de la Lusitania para pacificar a los astures.


title: Guerras cántabras

text: La mayoría de las batallas importantes fueron libradas entre el 26 y el 22 a. C., siendo esta la época de mayor intensidad de la guerra. Las principales batallas fueron:A diferencia de otros conflictos similares, el Imperio romano optó por no hacer prisioneros, lo que supuso la eliminación de los cántabros en edad militar. Según Dión Casio:


title: Guerras cántabras

text: Era costumbre de los guerreros cántabros el suicidio antes que la esclavitud. Bien por la espada, bien por el fuego o, principalmente, envenenándose con pócimas hechas con semillas de tejo, árbol mítico celta, que llevaban preparadas al efecto. Así lo recoge Silio Itálico en su descripción sobre las costumbres de los cántabros alistados en el ejército de Aníbal:


title: Guerras cántabras

text: Estrabón decía que despreciaban la muerte y el dolor, hasta el punto de seguir cantando sus himnos de victoria aún después de crucificados. Para ellos, según Estrabón, morir como guerreros y libres era una victoria.


title: Guerras cántabras

text: La guerra se puede dar por finalizada en el 19 a. C., aunque se tiene constancia de rebeliones menores posteriores. La región fue devastada y los castros destruidos e incendiados, deportándose masivamente a la población y trasladándola a las llanuras. Roma, al igual que hizo en otros territorios, quiso imponer sus reformas. No tuvo demasiado éxito debido al fuerte carácter del pueblo cántabro. A pesar de ser masacrado y obligado a bajar al llano, los romanos tuvieron que dejar dos legiones durante unos sesenta años más (la X Gemina y la IV Macedónica).


title: Guerras cántabras

text: Tras las guerras cántabras y el sometimiento de cántabros por Roma, las legiones romanas adoptaron de ellos la simbología solar de cruces gamadas y símbolos lunares, o solares, tales como el lábaro cántabro (en la imagen) que portarían hasta 300 años después. El ejército romano copió de los cántabros también tácticas de caballería como las que dio en denominar el "circulus cantabricus" y el "cantabricus impetus", anteriormente mencionadas.En la actualidad, estos eventos son representados en varias festividades de la región cántabra. Una de las más importantes es la fiesta lúdico-cultural de las guerras cántabras que se desarrolla en el municipio de Los Corrales de Buelna el último fin de semana de agosto y el primero de septiembre. La fiesta es de marcado carácter histórico, y a pesar de ser instaurada hace pocos años, se ha asentado y cuenta con la participación activa de más de 1800 personas, las cuales se dividen en trece tribus cántabras y trece legiones romanas. De esta forma, representan los combates entre guerreros cántabros y legionarios romanos, una boda cántabra, la insumisión y crucifixión de prisioneros cántabros y recrean los campamentos de ambos bandos. Desde 2008 esta festividad está considerada de interés turístico nacional.


title: Guerras cántabras

text: También en la antigua Asturica Augusta, hoy Astorga, se recrean estos acontecimientos, en la fiesta de "Astures y Romanos", que tiene lugar anualmente el último fin de semana de julio, contando con un mercado astur-romano, así como con una recreación del campamento de ambos contendientes. Además desde hace algunos años se celebra en Carabanzo, el festival astur-romano de La Carisa, donde se rememoran las guerras mantenidas por las tribus locales con las legiones imperiales de la Roma augusta en su avance por la vía de La Carisa hacia la Asturias Transmontana.


title: Joan Sutherland

text: Joan Alston Sutherland (Sídney, 7 de noviembre de 1926—Les Avents, cerca de Montreux, Suiza, 10 de octubre de 2010) fue una soprano lírica de coloratura, australiana, notable por su contribución al renacimiento del bel canto desde finales de los años 1950 hasta la década de 1980. Se retiró en 1990.


title: Joan Sutherland

text: Comienza su carrera en 1947 cantando en Sídney el papel principal de "Dido y Eneas", la ópera barroca compuesta por Henry Purcell. Sigue con el repertorio barroco interpretando papeles de importancia en "Samson" de Haendel y "Judith" de Goossens. En 1952 realiza su debut europeo cantando en el Royal College of Music británico la Giorgetta de "Il Tabarro" de Puccini, y más tarde, debuta en la Royal Opera House Covent Garden, en el papel de Primera Dama en "La flauta mágica" de Mozart. Esa interpretación es un éxito, y en seguida es contratada para realizar más papeles como el de Amelia en "Un ballo in maschera", la sacerdotisa de "Aída" de Verdi, e incluso canta la Clotilde de "Norma" junto a Maria Callas en el papel principal.


title: Joan Sutherland

text: Demuestra su valía como soprano en la Condesa mozartiana de "Las bodas de Fígaro", pero sigue teniendo papeles secundarios como Lady Rich en "Gloriana" de Britten o Frasquita en "Carmen" de Bizet.


title: Joan Sutherland

text: En 1954, realiza papeles más consistentes en óperas como "Aída" o "Agatha", e incluso canta Antonia de "Los cuentos de Hoffmann", siendo esto curioso, debido a que tenía el rango de soprano de coloratura, mucho mejor para Olympia, otro personaje de la obra. Años más tarde, grabaría los cuatro papeles femeninos de la obra junto a Plácido Domingo.


title: Joan Sutherland

text: Canta en la temporada londinense papeles importantes como la Micaela de "Carmen", la Gilda de "Rigoletto" o la Desdémona del "Otello" de Verdi. Aunque su carrera está centrada en Europa, canta también en Estados Unidos papeles como la Donna Anna de "Don Giovanni" de Mozart. Pero el punto de inflexión de su carrera, se encuentra la "Lucia di Lammermoor", que canta en febrero de 1959 en Londres en una producción de Franco Zeffirelli y bajo la batuta de Tullio Serafin.


title: Joan Sutherland

text: El enorme éxito de la representación, la convierte en una diva de la noche a la mañana, siendo esa Lucia su papel más demandado en treinta años, cantándolo por última vez, en 1988 en Barcelona.


title: Joan Sutherland

text: En 1959, firma un contrato en exclusiva con la casa DECCA, con la que hace regulares grabaciones de ópera. En 1961, debuta en La Scala de Milán, con enorme éxito, cantando la "Beatrice di Tenda" de Bellini, y un año después, tiene otro gran triunfo en el mismo lugar cantando "Les Huguenots" junto a Franco Corelli, a Giulietta Simionato, a Nikolái Giaúrov y a Fiorenza Cossotto. Además de la ópera de Rossini "Semiramide".


title: Joan Sutherland

text: En 1962, canta la Reina de la Noche de "La flauta mágica" de Mozart en el Covent Garden, y a ese papel, le sigue el de Cleopatra en "Giulio Cesare" de Haendel. Entre 1965 y 1974, hace giras operísticas por Australia con su propia compañía de ópera.


title: Joan Sutherland

text: Sutherland es dirigida por directores de la talla de John Barbirolli, Vittorio Gui, Erich Kleiber, John Pritchard (quien condujo su primera "Lucia di Lammermmor" en disco), Raymond Leppard, Nello Santi, Antonino Votto, entre otros.


title: Joan Sutherland

text: A partir de 1963, trabaja casi exclusivamente con el director Richard Bonynge, a la sazón su marido. Convencida de que en el mundo operístico la voz se quema rápidamente, canta en Londres con gran éxito el papel de Lady Macbeth y debuta con Norma en Vancouver en 1963.


title: Joan Sutherland

text: El binomio Sutherland-Bonynge, realiza en Filadelfia la Margarita del " Fausto" de Gounod y canta La Traviata y Norma en el Teatro Colón de Buenos Aires. En 1966, se estrena con Marie, la soldado tamborilero de "La fille du régiment" de Donizetti, y más tarde, con "Lakmé" en la ópera del mismo nombre de Léo Delibes. Ese mismo año, debuta con la "Eurídice" de Haydn en Viena. Se mete de lleno en el campo del bel canto con las producciones en 1971 y 1972 de "Maria Stuarda" y "Lucrezia Borgia" en San Francisco y Vancouver.


title: Joan Sutherland

text: En los años 1973 y 1974, debuta con la Rosalinde de "Die Fledermaus" y con la "Esclarmonde" de Massenet en San Francisco. Realiza además en Vancouver, la Leonora de "Il Trovatore", y debuta en "La viuda alegre" de Franz Lehár en San Francisco.


title: Joan Sutherland

text: En los años siguientes se estrena en óperas como "Suor Angelica" en 1977, o "Le Roi de Lahore" en el mismo año. Vuelve a interpretar a Rosalinde en "Die Fledermaus", y debuta con "Anna Bolena" de Donizetti en 1984, tras interpretar a "Adriana Lecouvreur". Su último debut con un personaje, fue en 1985 cantando el "Hamlet" de Ambroise Thomas.


title: Joan Sutherland

text: Sutherland es pieza fundamental en la carrera del joven Luciano Pavarotti (a quien dará la oportunidad de protagonizar muchas de sus grabaciones del período 65-75 como "Lucia, La fille du régiment, Rigoletto, La Traviata" y la Turandot donde grabó el tenor modenés su primer Nessun dorma) y de la mezzo Marilyn Horne con quien formará un dúo legendario en Norma y Semiramide entre otras.


title: Joan Sutherland

text: Su repertorio incluye a Lucia en (Lucia di Lammermoor), Amina en "(La sonnambula)," Violetta "(La Traviata)" y Elvira "(I Puritani)," "Semiramide", Marguerite de Valois "(Les Huguenots)," Marguerite "(Fausto)," "Lakmé", Cleopatra "(Giulio Cesare)" y "Norma". Es admirada particularmente su interpretación de Marie, el soldado tamborilero en "La Fille du Regiment" (Donizetti). Durante los últimos años de su carrera, personifica los cuatro papeles de Los "Cuentos de Hoffmann", "Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Esclarmonde," y "Adriana Lecouvreur".


title: Joan Sutherland

text: Recibió el rango de Dama del Imperio Británico DBE y la Orden Australiana al Mérito. En 2004, recibió el premio del Kennedy Center por su sobresaliente labor como cantante.


title: Joan Sutherland

text: Entre su discografía se encuentran papeles que nunca representó, como es "Turandot" junto a Montserrat Caballé y a Luciano Pavarotti. Graba junto a Bonynge y junto a Pavarotti, óperas como "La Traviata", "La fille du régiment", o uno de sus mayores éxitos discográficos, la "Lucia di Lammermmor" que graba junto a Pavarotti y Sherrill Milnes, y que actualmente está considerada como una de las mejores grabaciones de esa ópera. En el teatro de La Fenice de Venecia era conocida como La Stupenda.


title: Joan Sutherland

text: Joan Sutherland grabó casi la totalidad de sus discos para la firma Decca, de los cuales una gran parte bajo la dirección de su marido, Richard Bonynge.


title: Hotel del amor

text: Un hotel del amor o love hotel (en japonés: ラブホテル "rabuhoteru") es un tipo de hotel típico de Japón que ofrece privacidad y discreción para una pareja que desee tener relaciones sexuales. Existen otros nombres procedentes del inglés para designar estos hoteles, como romance hotel, fashion hotel o boutique hotel. Es el equivalente a Hotel de Paso, Motel, LoveHotel o albergue transitorio típico de Estados Unidos.


title: Hotel del amor

text: En Japón, los hoteles del amor (ラブホテル), también llamados fashion hotel (ファッションホテル), (ブティックホテル) o menos eufemísticamente hoteles del sexo (Hホテル) provienen de los salones de té (出会茶屋, "shukkaichaya") en los barrios de placer en el Período Edo, utilizados para encuentros entre las prostitutas y sus clientes, pero también por los amantes. Durante la Segunda Guerra Mundial se crearon salones para el encuentro (待合, "machiai"). Tras la Segunda Guerra Mundial, se adoptó el nombre "tsurekomi yado" (連れ込み宿), originalmente para alojamientos sencillos mantenidos por familias con algunas habitaciones libres. Estos establecimientos aparecieron por primera vez alrededor de Ueno (Tokio), en parte debido a la demanda por las fuerzas ocupantes, y se expandieron a partir de 1958 cuando se abolió la prostitución y el negocio pasó a hacerse en secreto. La introducción del automóvil en los años 1960 vino acompañada por la del motel, lo que contribuyó a dar a conocer el concepto.


title: Hotel del amor

text: El nombre "love hotel" puede tener su origen en un establecimiento en Osaka llamado "Hotel Love", que tenía un anuncio giratorio en el tejado. El texto de la señal se podía malinterpretar como "love hotel", nombre que acabó designando al concepto en general. Sin embargo, en Japón, el término ha caído en desuso debido en parte a la sucesión de eufemismos que han ido sustituyendo los conceptos anteriores. La mayor parte de los clientes de los hoteles del amor son parejas casadas que buscan la intimidad que no tienen en su propia vivienda, aunque también se utilizan estos establecimientos para la prostitución y las citas por compensación (援助交際 "enjo kōsai").


title: Hotel del amor

text: En Latinoamérica, los hoteles de amor también se denominan como "Hoteles de Paso o Moteles," los cuales son espacios que se contratan por tiempo para parejas que buscan momentos de intimidad y la diferencia con un "LoveHotel" es que implica tener instalaciones con diseño vanguardistas, que garantizan aspectos como higiene, privacidad y seguridad, además de contar con instalaciones o mobiliarios llamadas "Atracciones" dentro de las habitaciones que fomentan prácticas sexuales divertidas.


title: Hotel del amor

text: Los hoteles del amor suelen ofrecer "descansos" (sexo) de varias horas (por alrededor de 5000 ¥ (38 €)) o una noche entera (10.000 ¥ (76 €)). Como estos establecimientos no están pensados para viajeros sino para clientes casuales, lo que suele suponer que no se puede reservar una habitación, salir del hotel supondrá no poder volver a entrar en la habitación y las estancias de una noche sólo estarán disponibles a partir de las 10 de la noche.


title: Hotel del amor

text: Las entradas de estos hoteles son discretas y se deja al mínimo la interacción con la plantilla, de forma que a menudo las habitaciones se eligen pulsando un botón de un panel.


title: Hotel del amor

text: Los hoteles del amor suelen estar concentrados en determinados distritos urbanos, como Dōgenzaka, Shinjuku, Shibuya (Tokio) o situados cerca de las afueras de la ciudad para facilitar el acceso en coche.


title: Frédéric Mistral

text: Frédéric Mistral (Maillane, Provenza; 8 de septiembre de 1830 - Marsella; 25 de marzo de 1914) fue escritor francés en lengua occitana.


title: Frédéric Mistral

text: Nació en una familia rural acomodada. Sus padres se llamaban François Mistral y Adélaide Poulinet. Empezó a ir a la escuela bastante tarde, a los nueve años. Entre 1848 y 1851, estudia derecho en Aix-en-Provence y se convierte en defensor de la independencia de la Provenza y sobre todo del provenzal, "primera lengua literaria de la Europa civilizada".


title: Frédéric Mistral

text: De vuelta a Maillane, Mistral se une al poeta Joseph Roumanille ("Roumanilha", en occitano), y ambos se convierten en los artífices del renacimiento de la lengua occitana. Juntos fundan el movimiento del "félibrige", que permitió promover la lengua occitana con la ayuda de Alphonse de Lamartine: este movimiento acogerá a poetas catalanes expulsados de España por Isabel II.


title: Frédéric Mistral

text: Con su obra, Mistral rehabilita la lengua provenzal, llevándola a las más altas cimas de la poesía épica: la calidad de esta obra se consagrará con la obtención de los premios más prestigiosos.


title: Frédéric Mistral

text: Se dedicó a trabajar recopilando desde su masía para redactar un diccionario y textos de canciones.


title: Frédéric Mistral

text: Su obra principal fue "Mirèio" (Mireia), a la que dedicó ocho años de esfuerzos. La publicó en 1859. En oposición a lo que hubiera sido la ortografía habitual, que debiera haber sido Mirelha, Mistral debe ceder a la imposición de su editor, Roumanille, y optar por una grafía simplificada, que desde entonces se llama "mistraliana", en oposición a la grafía "clásica" heredada de los trovadores. "Mireia" cuenta el amor de Vincent y de la bella provenzal Mireia. Esta historia es equiparable a la de Romeo y Julieta, aunque la lengua occitana aporta una mayor riqueza al texto al mostrar la fuerza de los sentimientos, sobre todo oralmente con el acento.


title: Frédéric Mistral

text: Charles Gounod compuso una ópera, "Mireille", con este tema en 1863.


title: Frédéric Mistral

text: Además de "Mireio", Mistral es autor de "Calendal", "Nerte", "Lis isclo d’or" ("Las Islas de Oro"), "Lis oulivado" ("Las olivadas"), "El poema del Ródano", obras todas ellas que sirven para que se le considere el mayor de los escritores en lengua provenzal.


title: Frédéric Mistral

text: Mistral recibió el en 1904 junto a José de Echegaray. Con el importe del premio creará el Museon Arlaten en Arlés.


title: Frédéric Mistral

text: Casado con Marie-Louise Rivière, no tiene hijos y muere el 25 de marzo de 1914 en Maillane.


title: Turismo sexual

text: El turismo sexual o sexoturismo es una forma de turismo con el propósito de mantener relaciones sexuales, normalmente de hombres con prostitutas mujeres, pero también, aunque menos, hay mujeres turistas sexuales y turismo sexual homosexual masculino. Entre las causas que motivan el turismo sexual en otro país u otra región se encuentran las siguientes:


title: Turismo sexual

text: Entre los destinos más comunes para el turismo sexual se encuentran Brasil, Colombia, Camboya, Costa Rica, México, Filipinas, República Dominicana y Tailandia, y en menor grado Panamá, Cuba, Kenia, Ecuador, Perú, Singapur y Vietnam. Otros países donde la prostitución está desarrollada y legal o abiertamente tolerada, como Alemania, España, Estados Unidos, Francia y Holanda, son demasiado caros para competir con los países pobres como destinos sexuales. (En cambio, atraen a muchos trabajadores sexuales de otros países.) En otros casos la prostitución está desarrollada y extensa, pero por dificultades lingüísticas, políticas, temor a las enfermedades que los extranjeros puedan introducir o simplemente prejuicio (xenofobia), la industria atiende sobre todo a nacionales (algunos países árabes, China, Japón). Los países favoritos o disponibles cambian lentamente; antes Haití era destino para el turismo sexual, pero tras los daños ocasionado por los huracanes de 2004 y 2008 y el terremoto de 2010, faltan la infraestructura y sobre todo la seguridad. Hace un par de generaciones, Marruecos y Argelia eran destinos sexuales de homosexuales masculinos, incluyendo a muchos efebófilos. De países nuevamente abiertos se habla como lugares donde el turismo sexual está en desarrollo (Birmania). Tras la caída del telón de acero, Rusia, Hungría, República Checa y Ucrania se convirtieron en destinos habituales para los turistas sexuales, con un importante sector orientado hacia el matrimonio. En general, el turismo sexual representa un pequeño porcentaje del negocio de la prostitución, y la mayoría de los trabajadores sirven a clientes nacionales (locales).


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text: El turismo sexual ha estado presente desde la antigüedad, las diligencias militares necesitaban lugares de recreación durante los largos trayectos dentro de los campamentos o lugares en específico como punto geográfico de referencia.


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text: Al desarrollarse la militarización en los mares así como los viajes del comercio, las ciudades portuarias se convirtieron en zonas de tránsito con lugares de tolerancia para los marineros y traficantes de mercadurias.


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text: En el siglo XIX, la vida de "Belle Époque" en Francia, después de la revolución industrial, trajo otros modos de entender el turismo sexual, por ejemplo la apertura de cabarets y centros nocturnos que dieran un ambiente bohemio y romántico de muchas ciudades europeas e inmediatamente después ciudades de otros continentes. El Lapin Agile fue el primer cabaret parisino, abierto en 1875, que sirvió de modelo para los cabarets del siglo XX.


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text: EL turismo sexual no surgió como una forma de hacer turismo, los centros nocturnos, burdeles y cabarets fueron lugares diseñados para la población local de las ciudades donde se desarrolló la prostitución, pero a través de los comentarios de las experiencias vividas, por los sucesos en los periódicos y el morbo por saber que ocurre en ciertas ciudades se extendió a oídos de países limítrofes o lejanos.


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text: A principios del siglo XX, los cabarets se extienden a otros continentes desde Europa, En La Habana se funda el Tropicana, el cual fue abierto en 1939 como uno de los cabarets más renombrados en América y que generó la apertura de burdeles en la isla. El turismo sexual se extendió al continente Asiático y Americano y nor-africano por influencia europea, tomando otros conceptos locales desde años antiguos lo que atrajo principalmente al turismo europeo y norteamericano hacia estos países.


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text: Siendo los estadounidenses un pueblo conservador y religiosamente protestante, eso orilló a que las ciudades fronterizas de México se convirtieran en centros de ocio, que permitiera a los estadounidenses hacer lo que en su país no podían hacer. Tijuana fue la ciudad que más cobró fama durante todo el siglo XX para visitar y encontrar todas las posibilidades de entretenerse y regresar el mismo día a los Estados Unidos, aunque algo de lo mismo se encontró en varias otras ciudades fronterizas. Se hablaba de zonas de tolerancia. Los lugares de apuesta se extendieron en la ciudad, la compra de alcohol era más fácil, la prostitución se desarrolló por la población flotante venida de otras ciudades y pequeñas localidades tanto mexicanas como centroamericanas, con la ilusión de que algún día estarían en los Estados Unidos. Había sex-shows; se chismeaba en EE.UU. la noticia (o mito) de que se incluía a una mujer supuestamente solazándose con un burro. La canción del francés Manu Chao "Wellcome to Tijuana, Tequila, Sexo and Marihuana" reafirmó el carácter que tiene la ciudad mexicana fronteriza para con el extranjero.