title: Teatro Mariinski

text: Debe su nombre a María Aleksándrovna, esposa del zar Alejandro II de Rusia. Fue construido entre 1859 y 1860 por el arquitecto Alberto Cavos, inspirado en el trabajo de Gottfried Semper, en particular la Ópera de Dresde. La historia del teatro se remonta a la fundación en 1783, por orden de la zarina Catalina II la Grande, del Teatro "Bolshói Kámenny" cuyo repertorio fue transferido en 1886 al Teatro Mariinski.


title: Teatro Mariinski

text: A instancias del director de teatro Iván Vsévolozhsky, tanto el Ballet Imperial como la Ópera Imperial fueron reubicados en el Teatro "Mariinski" en 1886, ya que el "Bolshói Kámenny" se consideraba inseguro. Durante la era soviética se conoció con el nombre de Teatro Kírov en honor al político soviético Serguéi Kírov, pero recuperó su nombre original en 1992.


title: Teatro Mariinski

text: En aquel tiempo, todos los teatros rusos eran de propiedad imperial. Tanto en Moscú como en San Petersburgo había uno dedicado a la ópera y el ballet y otro a las comedias y tragedias. Los de ópera eran conocidos como «Gran Teatro» ("Bolshói" en ruso), y los de drama hablado eran el «Pequeño Teatro» ("Maly"). Los “Teatros Imperiales”, además de los "Maly", eran el "Bolshói de Moscú" («Gran Teatro Imperial de Moscú»), y en San Petersburgo el "Bolshói Kámenny Teatr" («Gran Teatro de Piedra»), predecesor del actual "Mariinski", y el "Teatro del Hermitage", entre otros.


title: Teatro Mariinski

text: Ha sido escenario de importantes directores, música y bailarines, como Vaslav Nijinsky. A este teatro están ligados los mejores logros del arte ruso de ópera y ballet. Su compañía de ballet durante varios años fue dirigida por Marius Petipa (1818-1910), que creó la coreografía para más de 60 obras.


title: Teatro Mariinski

text: En este escenario actuaron los destacados artistas como los cantantes Fiódor Chaliapin y Leonid Sóbinov, las bailarinas Anna Pávlova, Tamara Karsávina, Mathilde Kschessinska, Olga Spesívtseva, Galina Ulánova, Natalia Dudínskaya, Rudolf Nuréyev, Mijaíl Barýshnikov y muchos otros.


title: Teatro Mariinski

text: El 2 de mayo de 2013 se inauguró, en un edificio anexo, un segundo teatro, conocido como "Mariinski II", con un amplio y moderno escenario (1000 metros cuadrados), y una sala con capacidad para 2000 espectadores, que pretende, junto con el viejo Mariinski de 1860, formar un complejo teatral de gran envergadura, que permita ampliar el tamaño de la compañía de ópera y ballet.


title: Los Serranos

text: Los Serranos es una comarca situada en el interior de la provincia de Valencia dentro de la Comunidad Valenciana, España. También recibe el nombre de "La Serranía del Turia". Comprende el curso alto del río Turia y territorios adyacentes. Pertenecen desde 2019 a la .


title: Los Serranos

text: Zona con baja densidad demográfica, la capital histórica ha sido Chelva, aunque el municipio más poblado es Villar del Arzobispo.


title: Los Serranos

text: La comarca limita al este con la comarca del Campo de Turia, al sur con las comarcas de Plana de Utiel-Requena y la Hoya de Buñol, al oeste con la provincia de Cuenca, y al norte con la comarcas del Alto Palancia y la Gúdar-Javalambre, ya en la provincia de Teruel.


title: Los Serranos

text: La Serranía es una unidad geográfica limitada por las montañas antilicinales de orientación ibérica (NO-SE) de Javalambre por el norte y Sierra del Negrete por el sur. Entre éstas se encuentra la cuenca del río Turia, que se encuentra encajado entre espectaculares gargantas de paredes de hasta 200 metros de altura, como los de Santa Cruz de Moya, de Puente Alta en Calles y el de Chulilla. También podemos destacar el río Tuéjar que es afluente del río Turia.


title: Los Serranos

text: La unidad se caracteriza por los sistemas montañosos como las sierras del Remedio, la Talaya, Santa María, Sierra de los Bosques, etc. También se encuentran muelas calcáreas como las de Alpuente, Aras de los Olmos, etc.


title: Los Serranos

text: El Turia ha construido pequeñas vegas como las de Benagéber, Domeño, Tuéjar, Chelva y Loriguilla, de geología de tipo "keuper", terreno muy propicio para la construcción de embalses. En esta comarca hay dos embalses, el de Benagéber y el de Loriguilla, que abastecen al área metropolitana de Valencia.


title: Los Serranos

text: La lengua propia de sus habitantes es el castellano, con una fuerte permanencia de rasgos propios de la lengua aragonesa en la forma de sustrato (pues pertenece al grupo de comarcas valencianas que tras la Reconquista fueron repobladas con aragoneses -ver comarcas churras-) y la variedad dialectal de la zona es conocida popularmente como churro, (al igual que en el resto de comarcas próximas castellano-hablantes como el Alto Palancia, Alto Mijares, Hoya de Buñol o el Rincón de Ademuz).


title: Los Serranos

text: La Serranía es una comarca histórica que ya aparecía bajo el nombre de Serrania de Xelva en el mapa de comarcas de Emili Beüt ""Comarques naturals del Regne de València"" publicado el año 1934. Las únicas diferencias al respecto, es que los municipios de Chera y Sinarcas, actualmente se encuentran encuadrados dentro de la vecina comarca de la Plana de Utiel-Requena, y la antigua localidad de Loriguilla, (que actualmente se encuentra inundada por presa), ahora está ubicada en el Campo de Turia, Domeño que estaba en la falda de la montaña a la vera de los rios Turia y Tuéjar actualmente está emplazada en territorio del Campo de Turia pero pertenece a Los Serranos y la antigua población nunca fue inundada por las aguas del pantano, solo los terrenos cultivables, (al igual que las colonias de San Isidro de Benagéber en Moncada y San Antonio de Benagéber). Por razones geográficas, algunas obras incluyen los municipios de Pedralba, Bugarra y Gestalgar en la comarca del Campo del Turia, y el municipio de Alcublas tanto en el Alto Palancia como también en el Campo del Turia.


title: Escala ECOG

text: La escala ECOG es una forma práctica de medir la calidad de vida de un paciente exclusivamente con cáncer u oncológico, cuyas expectativas de vida cambian en el transcurso de meses, semanas e incluso días.


title: Escala ECOG

text: Fue diseñada por el "Eastern Cooperative Oncology Group" (ECOG) de Estados Unidos y validada por la Organización Mundial de la Salud (OMS). Se publicó en 1982 por Oken et al. También se llama a la escala ECOG, escala WHO o Zubrod score.


title: Escala ECOG

text: La principal función de esta escala es la de objetivar la calidad de vida del paciente o "performance status".


title: Escala ECOG

text: La escala ECOG valora la evolución de las capacidades del paciente en su vida diaria manteniendo al máximo su autonomía. Este dato es muy importante cuando se plantea un tratamiento, ya que de esta escala dependerá el protocolo terapéutico y el pronóstico de la enfermedad. La escala ECOG se puntúa de 0 a 5 y sus valores son:


title: Pepe Gotera y Otilio

text: Pepe Gotera y Otilio, cuyo nombre completo es Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio es una serie de historietas creada en 1966 por Francisco Ibáñez que muestra las cómicas aventuras de dos obreros chapuceros y desastrosos.


title: Pepe Gotera y Otilio

text: La primera historieta de los chapuzas apareció el 2 de abril de 1966 en el número 269 de Tío Vivo, convirtiéndose en unos de los personajes más populares del autor.


title: Pepe Gotera y Otilio

text: En 1985 tuvieron su propia revista homónima de corta vida (8 números) donde se publicó la historieta larga apócrifa "El castillo de los Pelhamcudy", de Juan Martínez Osete.


title: Pepe Gotera y Otilio

text: Existen varios recopilatorios de sus historietas como el n.º 1 de la antigua Colección Olé (1971) y el n.º 13 de la sección varios de la .


title: Pepe Gotera y Otilio

text: Los personajes principales son los que dan título a la historieta, Pepe Gotera y Otilio, que forman una particular empresa de reparaciones y chapuzas. En realidad ninguno trabaja, y lo que sí que hacen es provocar líos y toda clase de desastres en los lugares que visitan, tales como derrumbes, inundaciones, explosiones y muchas más variantes.


title: Pepe Gotera y Otilio

text: Al igual que en "Mortadelo y Filemón", es siempre Pepe Gotera, el jefe, quien acaba pagando las meteduras de pata de su socio, y debido a su ineptitud la mayor parte de las historietas acaban con una carrera en la última viñeta, siempre con Otilio delante y con un cliente enfurecido por el resultado detrás.


title: Pepe Gotera y Otilio

text: Varios críticos televisivos han comentado que la serie "Manos a la obra", emitida por Antena 3 entre 1998 y 2001 está inspirada en esta historieta.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Fernando Jiménez del Oso (Madrid, 21 de julio de 1941-íd., 27 de marzo de 2005) fue un psiquiatra y periodista español, especializado en temas de misterio y parapsicología, director de revistas y programas de televisión.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Madrileño de nacimiento, sus años de infancia los pasó en Collado Villalba (Madrid). Se licenció en Medicina y Cirugía. Realizó la especialidad de Psiquiatría, siendo alumno del Dr. Juan José López Ibor (trabajaba por las mañanas en un hospital psiquiátrico y por las tardes en la Clínica López Ibor de Madrid).


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Su primer contacto con el medio televisivo llegaría en 1967 al colaborar con Narciso Ibáñez Serrador en la serie "Historias para no dormir" de TVE, con la obra de horror titiulada "El regreso". A partir de 1974 comenzaría su popularidad, al ser fichado para llevar una pequeña sección dentro del programa "Todo es posible en domingo", dirigida por Pedro Amalio López, hablando de enigmas y misterios.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: En 1976, se le ofrece la oportunidad de dirigir y presentar "Más Allá", su propio espacio en la televisión pública, que estuvo en antena hasta 1981, con altas cuotas de audiencia. Precisamente gracias a este programa iniciaría viajes por distintas partes del mundo con vistas a la grabación de reportajes, especialmente a Egipto, México y Perú.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Entre 1982 y 1984, su espacio pasó a denominarse "La Puerta del Misterio", dentro del cual, aparte de los programas grabados en estudio, albergó dos series de documentales realizados y presentados por él: "El otro Perú" (1983) —rodado en el país andino y dedicado a su patrimonio arqueológico precolombino— y "Ellos" (1984) —dedicado al fenómeno ovni, con testimonios de testigos de toda condición social, incluyendo pilotos y militares—.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: En junio de 1982, inició la serie "La España mágica", y una serie de 13 programas sobre los ovnis, presentando un bloque del programa "Punto de Encuentro", presentado por Pedro Macía.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: En 1989, vendrían dos nuevas series documentales, "El imperio del sol" y "El otro México", esta vez para las televisiones autonómicas; dedicadas, respectivamente, a las culturas precolombinas peruanas y mesoamericanas. Estos programas le valdrían recibir sendas distinciones oficiales de Perú y México.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: También ese año rodaría otra serie, "En busca del misterio", en compañía del periodista y escritor Juan José Benítez, recorriendo el continente americano y la Isla de Pascua.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Años después vendrían programas de debate sobre misterios en televisiones locales ("Misterios en la intimidad", 1995-1996) y autonómicas ("La otra realidad", 1999-2000). Finalmente realizaría "Viaje a lo desconocido", una serie de documentales cuyo rodaje le llevaría por Europa, América Latina, Jerusalén y Pakistán.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Escribió varios libros sobre enigmas y misterios, tales como "Los Emisarios del Cosmos" (1980), "El síndrome Ovni" (1984), "Viracocha: crónica de un viaje probable" (1985), "El Imperio del Sol" (1991), "El Enigma de los Andes" (1993), "Brujas: Las amantes del diablo" (1995) o "En Busca del Misterio: Memorias de un viaje por la senda de lo desconocido" (2003")".


title: Fernando Jiménez del Oso

text: También editó varios libros esotéricos de otros autores como "Universo Oculto" (1976), "Biblioteca Básica de los Temas Ocultos" (1980), "Lo desconocido: gran enciclopedia gráfica" (1989), "Biblioteca básica de Espacio y Tiempo" (1991-92), "Enigmas (de Espacio y Tiempo" (1993) o "La Puerta del Misterio" (2002).


title: Fernando Jiménez del Oso

text: En 1989 fue fundador y primer director de la revista "Más Allá de la Ciencia". El número 2 de esta revista, distribuido en abril de ese mismo año incluía una casete con supuestas psicofonías que alcanzó una notable difusión, y de la que se vendieron 200000 ejemplares (incluyendo una segunda edición). En 1991, pasaría a fundar y dirigir otra publicación: "Espacio y Tiempo", desaparecida cuatro años más tarde, dando paso en diciembre de 1995 a la revista "Enigmas del hombre y del universo", que dirigió hasta su fallecimiento en 2005.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Asimismo, fue asiduo colaborador de programas radiofónicos esotéricos, como "Espacio en Blanco" de Miguel Blanco o finalmente en "La Rosa de los Vientos" de Juan Antonio Cebrián (Onda Cero), donde tenía una sección denominada "Enigmas favoritos de Fernando Jiménez del Oso".


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Aficionado a la música electrónica, colaboró con el compositor hispano-belga Michel Huygen —autor de las bandas sonoras de sus programas televisivos desde la etapa de "Más Allá"— en el disco "Astralia", donde puso la voz como narrador.


title: Fernando Jiménez del Oso

text: El 27 de marzo de 2005, falleció de cáncer en el madrileño Hospital de la Princesa (Servicio de Neumología).


title: Fernando Jiménez del Oso

text: Jiménez del Oso es considerado por la comunidad científica como un pseudocientífico, y sus programas son considerados puramente especulativos, sin rigor y ajenos al método científico. Según sus críticos, ninguna de las afirmaciones que hizo durante su carrera ha podido ser demostrada científicamente ni han sido publicadas en revistas de investigación independientes. Como ejemplo de ello se cita la difusión del falso documental Alternativa 3 en su programa La Puerta del Misterio. Jiménez del Oso se defendió arguyendo que la difusión del falso documental Alternativa 3 estaba integrado dentro de una prestigiosa serie de documentales de divulgación científica emitidas por una cadena británica, circunstancia que daba credibilidad a su contenido y dificultaba a TVE descubrir que se trataba de un "falso documental" realizado para ser emitido el día de los inocentes en Reino Unido.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Guillermo Tell (título original en francés, "Guillaume Tell") es una ópera en cuatro actos con música de Gioachino Rossini y libreto en francés de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis, basados en la obra "Wilhelm Tell", de Friedrich Schiller, que tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza: Guillermo Tell.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: la última ópera compuesta por Rossini, que decidió componerla para la Ópera de París a cambio de una pensión vitalicia otorgada por el gobierno francés.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Fue estrenada en el Théâtre de l'Académie Royale de Musique de París el 3 de agosto de 1829. La versión original fue escrita para el público parisino siguiendo el estilo de la "grand ópera", pero inmediatamente se hicieron varias versiones italianas, más cortas.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Esta obra se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana. En ella no se encuentran las cabaletas o los "crescendo" de su época anterior. Es por ello que la reacción del público no fue favorable, ya que se encontró con algo totalmente distinto de lo que esperaban. Se trata de una ópera seria y de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico, proveniente de la partitura. Esto convierte a "Guillermo Tell" en una ópera romántica.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: La innovación musical fue rápidamente alabada por maestros de la talla de Bellini o Berlioz (contrario, hasta entonces, a la música del italiano).


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Tras esta obra vino el silencio. Rossini viviría más de 30 años tras su estreno, pero no realizó ninguna aportación más al campo operístico. Se ha especulado mucho sobre esto, dando diversas razones sobre su retiro: cansancio, problemas de salud, falta de creatividad... sin que ninguna haya sido del todo satisfactoria.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Es la ópera que se representaba en el Liceo de Barcelona la noche del atentado anarquista (7 de noviembre de 1893). En el Metropolitan Opera de Nueva York se dio asiduamente entre 1894 y 1930. Se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1923.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Fue representada últimamente en Pesaro, Paris, Londres y Nueva York.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Esta ópera se representa poco desde mediados del siglo XX; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 201 de las óperas representadas en el período 2005-2010, siendo la 60.ª en Italia y la octava de Rossini, con 14 representaciones.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Hoy, la ópera se recuerda principalmente por su famosa obertura. Su final enérgico es particularmente conocido gracias a su uso en la radio y la televisión, por ejemplo en Estados Unidos en "The Lone Ranger." Varias partes de la obertura se usaron de forma destacada en las películas "La naranja mecánica" y "The Eagle Shooting Heroes," así como en el primer movimiento de la Sinfonía n.º 15 de Shostakovich. La obertura se divide en cuatro partes, cada una fundiéndose en la siguiente:"A orillas del lago de Lucerna, en Bürglen en el cantón suizo de Uri"


title: Guillermo Tell (ópera)

text: La acción se abre en una escena idílica, con los campesinos locales ocupados preparando los chalés para tres parejas recientemente casadas, cantan al tiempo que trabajan ("Quel jour serein le ciel présage" – "Qué día sereno presagie el cielo"). Guillermo Tell permanece apartado de la alegría general, pues está consumido con "ennui", por la continua opresión de Suiza ("Il chante, et l'Helvétie pleure sa liberté" – "Él canta, y Helvecia llora su libertad").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Suenan los cuernos de las vacas, llega Melchthal, un respetado anciano del cantón. Su hijo Arnold, aunque está en edad de casarse, no participa, y es evidente que está incómodo. Tell invita a Melchthal a su chalé; antes de ir, Melchthal riñe a su hijo por su incapacidad para casarse.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: El rechazo de su padre provoca la desesperación de Arnold: en su recitativo se descubre que previamente ha prestado servicio a las tropas austriacas, que ha rescatado a Mathilde, una princesa austriaca, de un alud, y el conflicto entre su amor por ella y su vergüenza al haber servido al "pérfido poder". Llega Gessler, el gobernador austriaco. Melchthal bendice a las parejas. Llega rápidamente un pastor, pálido, temblando y herido, Leuthold quien, habiendo matado a uno de los soldados de Gessler por defender a su hija, está huyendo de las fuerzas del gobernador. Tell lleva a Leuthold a un bote y al agua, para alcanzar la otra orilla del lago. Llegan los guardias de Gessler, guiados por Rodolphe, quien se enoja aún más ante las oraciones de los campesinos y su evidente alegría porque el otro ha escapado. Melchthal pide a los campesinos que no digan a Rodolphe quién ayudó a Leuthold, y los guardias lo toman prisionero.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: "En las alturas de Rütli, por encima del lago y los cantones"


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Una partida de caza, con damas y caballeros, acompañados por soldados, oyen el sonido de los pastores que regresan de las colinas al acercarse la noche. Ellos también se marchan, pero Mathilde se queda porque ha visto a Arnold. Ella, como Arnold, está angustiada por el amor que siente por quien la rescató, y canta ("Sombre forêt, désert triste et sauvage" – "Sombrío bosque, triste y salvaje desierto"). Aparece Arnold y se confiesan su amor mutuo en el dúo ("Oui, vous l'arrachez à mon âme").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Walter le dice a Arnold que Gessler ha ejecutado a su padre Melchthal, entonces Arnold jura venganza ("Qu'entends-je? ô crime!" – "¿Qué oigo? ¡Oh, crimen!"). Conforme los tres hombres, Walter, Guillermo y Arnold, confirman su objetivo – "la independencia o la muerte" – oyen el sonido de alguien más que se acerca. Son los hombres del cantón de Unterwalden, que vienen a unirse a la lucha, y pronto se les unen los hombres del cantón de Schwyz. Se ha completado la reunión, y los hombres de los tres cantones afirman su deseo de luchar o morir por la libertad de Suiza ("Jurons, jurons par nos dangers" – "Juremos, juremos por nuestros peligros").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: "Escena 1: Una capilla en ruinas/abandonada en los terrenos del palacio de Altdorf"


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Arnold ha ido a decirle a Mathilde que, en lugar de irse a la batalla, se queda para vengar a su padre, y así renuncia tanto a la gloria como a Mathilde. Cuando le dice que fue Gessler quien ejecutó a su padre, ella denuncia su crimen, y reconoce la imposibilidad de su amor ("Pour notre amour, plus d'espérance" – "Se ha ido toda esperanza para nuestro amor"). Al oír los preparativos de la fiesta que se va a celebrar en el palacio, se despiden ("Sur la rive étrangère" – "En una orilla extranjera").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: "Escene 2: La principal plaza de Altdorf"


title: Guillermo Tell (ópera)

text: En la plaza del mercado de Altdorf, se celebra el 100.º aniversario del gobierno austriaco en Suiza. Gessler ha colocado su sombrero en lo alto de un poste y ordena a los suizos que le rindan homenaje. Los soldados ven a Tell y su hijo Jemmy entre la multitud, rechazando homenajear al sombrero y los arrastran al primer plano. Rodolphe lo reconoce como el hombre que ayudó a escapar a Leuthold y Gessler ordena que lo arresten.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Gessler nota el afecto que Tell siente por su hijo, y hace que cojan a Jemmy. Inspirado, idea su prueba: Tell debe lanzar una flecha a una manzana sobre la cabeza de Jemmy, y si rechaza la prueba, ambos morirán. Tell coge su arco y dos flechas, aunque oculta una de ellas. Canta un aria angustiada a Jemmy, dándole instrucciones ("Sois immobile" – "Queda completamente inmóvil") y los dos se separan. Tell consigue atravesar la manzana con la flecha y darle a la estaca. El pueblo aclama su victoria, y Gessler se enfada. Al notar la segunda flecha, exige saber qué pretende hacer Tell con ella. Tell confiesa su deseo de matar a Gessler con la segunda flecha, y ambos, él y Jemmy son cogidos para ejecutarlos.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Mathilde entra y reclama a Jemmy en nombre del emperador, rechazando permitir que muera un niño ("Vous ne l'obtiendrez pas" – "Tú no lo tendrás"). Gessler anuncia su intención de llevar a Tell al otro lado del lago de Lucerna al fuerte de Kusnac/Küssnacht, y allí arrojarlo a los reptiles del lago.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: "Escena 1: La casa del viejo Melchthal"


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Arnold está en casa de su padre. Llegan los futuros "confederados", reforzando su deseo de venganza. Fortalecido, Arnold les enseña el depósito de armas reunido por su padre y Tell. Viendo a los hombres armados, Arnold se lanza a una de las piezas más exigentes de la ópera ("Amis, amis, secondez ma vengeance" – "Amigos, amigos, ayudadme en mi venganza"): resueltos, se van a liberar Altdorf y a Tell.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: "Escena 2: La rocosa orilla del lago de Lucerna"


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Hedwige, la esposa de Tell, vaga junto al lago, muy preocupada. Entra su hijo Jemmy, seguido de Mathilde, a quien Hedwige pide ayuda. Entonces llega Leuthold, diciendo que el bote que llevaba a Tell, Gessler y los soldados ha sido lanzado contra las rocas por la tormenta y que ha naufragado – Leuthold cree que habían quitado a Tell las cadenas de la mano, de manera que pudiera pilotar con seguridad el bote.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Tell sobrevive, llega a la orilla. Jemmy entrega a su padre su arco con flechas. Entran Gessler y los soldados, intentando volver a capturar a Tell, quien mata a Gessler con un solo disparo al grito de "¡Deja que Suiza respire!". Llega Arnold y su banda, diciendo que han tomado Altdorf. Él ve a Mathilde, quien se muestra dispuesta a unirse a la lucha por la libertad a su lado.


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Las nubes se despejan y brilla el sol en una escena pastoral de salvaje belleza. Los luchadores suizos reunidos y las mujeres cantan la magnificencia de la naturaleza y el regreso de la libertad ("Tout change et grandit en ces lieux...Liberté, redescends des cieux" – "Todo está cambiando y se está engrandeciendo en este lugar... Libertad, desciende de nuevo del cielo").


title: Guillermo Tell (ópera)

text: Existen varias grabaciones de la obra, pero dada su longitud y las capacidades técnicas del reparto no se produce con regularidad (casi seis horas y un tenor capaz de lograr hasta veintiocho "Do de pecho".


title: La valquiria

text: La valquiria o La walkiria (título original en alemán, "Die Walküre", WWV 86B) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la segunda de las cuatro óperas que componen el ciclo de "El anillo del nibelungo" ("Der Ring des Nibelungen"), y la que se representa más asiduamente, incluso separada del ciclo completo. El fragmento más conocido de esta ópera es la «Cabalgata de las valquirias», introducción al tercero y último acto describiendo a las guerreras semidiosas. Se estrenó en Múnich el 26 de junio de 1870.


title: La valquiria

text: Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente en la Volsunga y la Edda poética. En la versión simplificada del compositor, las valquirias son las hijas del dios Wotan y la madre tierra, la diosa Erda, concebidas como doncellas guerreras para defender el Olimpo germánico, el Valhalla, del acecho de los nibelungos y recoger las almas de los héroes muertos en batalla para llevarlos a su descanso eterno en el Valhalla.


title: La valquiria

text: Aunque "La valquiria" es la segunda de las óperas del "Anillo", fue la tercera en el orden de concepción. Wagner trabajó de atrás hacia adelante planeando la ópera a partir de la muerte de Sigfrido, decidiendo luego que necesitaba otra ópera para narrar la juventud de Sigfrido, y luego decidió que necesitaba contar la historia de la concepción de Sigfrido y de los intentos de Brunilda por salvar a los padres de él, y finalmente decidiendo que también necesitaba un preludio que contara el robo original del oro del Rin y la creación del "Anillo".


title: La valquiria

text: Wagner mezcló el desarrollo del texto de estas dos óperas que fueron las últimas que planeó, por ejemplo "La valquiria", originariamente titulada "Siegmund und Sieglinde: der Walküre Bestrafung" ("Sigmundo y Siglinda: el castigo de la valquiria") y lo que se convertiría en "El oro del Rin". Wagner había escrito primero su intención de crear una trilogía de óperas en su ensayo de agosto de 1851 „"Eine Mittheilung an meine Freunde"“ («Una comunicación a mis amigos»), pero no produjo ningún esbozo de la trama de "Sigmundo y Siglinda" hasta noviembre. El verano siguiente, Wagner y su esposa alquilaron la pensión Rinderknecht, un apartamento en el Zürichberg (hoy Hochstrasse 56–58 en Zúrich). Allí trabajó en el borrador en prosa de "La valquiria", una extensa descripción de la historia, incluyendo diálogo, entre el 17 y el 26 de mayo de 1852 y el borrador en verso entre el 1 de junio y el 1 de julio. Fue entre estos borradores que Wagner decidió no presentar a Wotan en el acto I, en lugar de que el dios llevase la espada a escena, esta se encuentra ya insertada en el árbol antes de que empiece la acción. La copia definitiva del texto estaba ya acabada para el 15 de diciembre de 1852.


title: La valquiria

text: Incluso antes de que el texto del "Anillo" estuviera terminado, Wagner había empezado a esbozar parte de la música. El 23 de julio de 1851 escribió en una hoja suelta de papel lo que ha pasado a ser el motivo más conocido de todo el ciclo: el tema de la «Cabalgata de las valquirias» ("Walkürenritt"). Otros borradores tempranos de "La valquiria" fueron hechos en el verano de 1852. Pero no fue hasta el 28 de junio de 1854 cuando Wagner empezó a transformarlos en un borrador completo de los tres actos de la ópera. Este borrador preliminar ("Gesamtentwurf") estaba terminado para el 27 de diciembre de 1854. Gran parte del trabajo de esta etapa de desarrollo de la ópera se superpuso con el de la versión orquestal final de "El oro del Rin".


title: La valquiria

text: Como Wagner había incluido alguna indicación de la orquestación en el borrador, decidió seguir adelante para desarrollar una partitura orquestal completa en enero de 1855, sin preocuparse por escribir un borrador de instrumentación intermedio, como había hecho con "El oro del Rin". Esta fue una decisión que pronto lamentaría, pues numerosas interrupciones, incluyendo una visita de cuatro meses a Londres, hicieron que la tarea de orquestación fuese más difícil de lo que esperaba. Si permitía que pasara demasiado tiempo entre el borrador inicial de un pasaje y su posterior elaboración, encontró que no podía recordar cómo había pensado orquestar el borrador. En consecuencia, algunos pasajes tuvieron que ser compuestos de nuevo desde el principio. Wagner, a pesar de todo, perseveró con la tarea y la partitura completa estaba terminada finalmente el 20 de marzo de 1856. Empezó la copia definitiva el 14 de julio de 1855 en el centro turístico suizo de Seelisberg, donde Wagner y su esposa pasaron un mes, y la terminó en Zúrich el 23 de marzo de 1856, justo tres días después de concluir la partitura íntegra.


title: La valquiria

text: Fue estrenada en el "Hoftheater" (Teatro de la Corte, hoy Teatro Nacional de Múnich) de Múnich el 26 de junio de 1870, por insistencia del rey Luis II de Baviera. Entre los presentes el día del estreno se encontraba Henri Duparc. Se estrenó en el Festival de Bayreuth de Wagner como parte del ciclo completo el 14 de agosto de 1876. La ópera se estrenó en los Estados Unidos en la Academia de Música en Nueva York el 2 de abril de 1877. En España se estrenó el 25 de enero de 1899, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Forma parte del Canon de Bayreuth. "La valquiria" sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 36 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 6.ª de Alemania y la tercera de Richard Wagner, después de "El holandés errante" y "El oro del Rin."


title: La valquiria

text: El papel pide por una soprano dramática Wagneriana con una voz suficientemente poderosa como para remontar la orquesta de más de cien integrantes y es uno de los dos grandes papeles para soprano de la ópera, el otro es la desafortunada Siglinda. Entre las más célebres protagonistas de la ópera, se cuentan Amalie Materna que lo estrenó en el Festival de Bayreuth, Lilli Lehmann, Frida Leider, Olive Fremstad, Kirsten Flagstad, Helen Traubel, Marjorie Lawrence, Birgit Nilsson, Astrid Varnay, Régine Crespin, Gwyneth Jones, Eva Marton y Jane Eaglen.


title: La valquiria

text: La valquiria preferida de Wotan es Brunilda (Brünnhilde), que representa su verdadera voluntad por sobre los designios de su esposa Fricka (diosa del matrimonio). Será Brunilda quien desobedecerá a su padre y desatará la tragedia resultante en "El ocaso de los dioses" ("Götterdämmerung"). Su corcel es el caballo Grane.


title: La valquiria

text: Es importante entender que durante este acto, Wagner juega con los nombres e identidades de los personajes. La programación revela los nombres de algunos de los personajes, pero Wotan, Sigmundo ("Siegmund", nombre que significa 'protector de la victoria o escudo') y Siglinda ("Sieglinde", cuyo nombre significa 'victoria apacible') no revelan los suyos hasta la parte más tensa de este acto.


title: La valquiria

text: Durante una tormenta muy violenta en el bosque, Sigmundo busca refugio. Llega hasta una cabaña, donde encuentra a una mujer antes de caer desfallecido. Ésta reconforta a Sigmundo y le da de beber hidromiel, lo que le hace despertar de nuevo. Cuenta a Siglinda que huye de sus enemigos y que debe proseguir su camino. Siglinda le ruega que se quede, indicando que la casa en la que se encuentra es la de su esposo, Hunding.


title: La valquiria

text: Cuando Hunding regresa a su hogar piensa dos veces antes de ofrecerle posada a Sigmundo, aunque por tradición se ve obligado a dársela. Siglinda se siente cada vez más fascinada por el huésped y le pide que le cuente la historia de su vida. Sigmundo empieza a narrar que en un viaje a casa junto a su padre encontró a su madre muerta y que su hermana melliza había sido secuestrada. Luego viajó con su padre hasta que ambos tomaron distintos caminos. Un día Sigmundo se topó con una niña que estaba siendo obligada a casarse y luchó contra los parientes de la niña. Las armas de Sigmundo fueron dañadas y la niña murió, por lo cual tuvo que huir y buscar refugio en la casa de Hunding. En un inicio, Sigmundo no revela su nombre y se hace llamar "Wehwalt" (Weh significa dolor).


title: La valquiria

text: Una vez Sigmundo termina su relato, Hunding revela que él es una de las personas que estaba persiguiendo al guerrero. Hunding permite que Sigmundo se quede una noche más, pero al amanecer deberán luchar uno contra otro. Hunding se retira con Siglinda, ignorando las preocupaciones de su esposa. Sigmundo lamenta su mala fortuna y recuerda la promesa que su padre le había hecho: que encontraría una espada cuando más la necesitara.


title: La valquiria

text: Siglinda regresa y revela que puso un tipo de droga en la bebida de Hunding para que se durmiera profundamente y luego revela que ella se había visto obligada a casarse con Hunding. Durante el banquete de bodas, un hombre de edad avanzada había aparecido y había ensartado una espada en el tronco de un fresno; ni Hunding ni sus compañeros habían podido sacar la espada del árbol. Siglinda revela su atracción por aquel héroe que pudiera sacar la espada y liberarla. Sigmundo expresa su amor por Siglinda y ella lo corresponde, y ella se esfuerza por comprender su reconocimiento de él, ella se da cuenta de que está en el eco de su propia voz, y el reflejo de su imagen, que ella ya conoce. Sigmundo revela que el nombre de su padre era Wälse, y ella le declara que él es Siegmundo, y que el Caminante le había dejado la espada a él.


title: La valquiria

text: Sigmundo ahora libera fácilmente la espada y ella le dice que es Siglinda, su hermana melliza. Este nombra la espada "Nothung" (o 'Necesaria', pues es el arma que él necesita para su próxima lucha con Hunding). Mientras termina el acto, él la llama «esposa y hermana», y se la lleva con él en un apasionado fervor, huyendo de la casa de Hunding.


title: La valquiria

text: Wotan se encuentra en una montaña rocosa con Brunilda, su hija valquiria. Wotan ordena que Brunilda proteja a Sigmundo cuando se enfrente a Hunding. Fricka, esposa de Wotan y diosa del matrimonio, aparece y demanda que Sigmundo y Siglinda sean castigados por cometer adulterio e incesto. Fricka sabe que Wotan, disfrazado como un mortal llamado Wälse, es el padre de Sigmundo y Siglinda. Wotan argumenta que necesita a un héroe libre (esto es, uno no gobernado por él) para llevar a cabo sus planes, pero Fricka lo contradice al decir que Sigmundo no es más que una criatura e inconsciente peón de Wotan. Este, acorralado, promete a Fricka que Sigmundo morirá.


title: La valquiria

text: Fricka se retira y Brunilda se queda con su padre, ahora notablemente desesperado. Wotan narra sus problemas: Erda le había dado una advertencia a Wotan al final de "El oro del Rin" y este había seducido a la diosa de la tierra (Erda) para poder averiguar más sobre dicha profecía. Brunilda nació de esta unión.


title: La valquiria

text: Wotan crio a Brunilda y otras ocho hijas como valquirias, guerreras encargadas de recolectar las almas de los héroes caídos para poder formar un ejército para luchar contra Alberich. El ejército del Valhalla fallaría si Alberich llegase a apoderarse nuevamente del anillo, el cual se encuentra en las manos de Fafner. El gigante se convierte en un dragón utilizando el Tarnhelm y se queda en un bosque con el tesoro de los nibelungos. Wotan no puede quitarle el anillo a Fafner, ya que Wotan lo otorgó bajo una promesa y por lo tanto necesita a un héroe que derrote a Fafner en su nombre. Sin embargo, justo como dijo Fricka, Wotan solo podría crear esclavos para sí mismo. De mala gana, Wotan ordena a Brunilda que asesine a su amado hijo Sigmundo.


title: La valquiria

text: Habiendo huido de la casa de Hunding, Sigmundo y Siglinda se encuentran en un puerto de montaña, cuando Siglinda se desmaya por cansancio y remordimiento. Brunilda se acerca a Sigmundo y le habla de su próxima muerte. Sigmundo rehúsa seguir a la valquiria al Valhalla cuando descubre que Siglinda no podrá ir con él. Saca su espada y amenaza con matar tanto a Sieglinda como a sí mismo. Brunilda queda impresionada por la pasión de Sigmundo y decide proteger al guerrero en vez de matarlo, de manera que asegure su victoria sobre Hunding.


title: La valquiria

text: Hunding aparece y ataca a Sigmundo. La bendición de Brunilda da un poder extraordinario a Sigmundo que le permite dominar a Hunding, pero Wotan se presenta y destruye la espada Nothung con su lanza. Sigmundo se encuentra desarmado y Hunding acaba con la vida del guerrero. Brunilda huye, pero no sin antes llevarse a Siglinda y los restos de Nothung. Wotan ve con gran tristeza el cuerpo de su hijo, y Brunilda reúne los fragmentos de Nothung y huye a caballo con Siglinda. Wotan mata a Hunding con un gesto desdeñoso, y con ira persigue a su desobediente hija Brunilda.


title: La valquiria

text: Las otras valquirias se reúnen al pie de la montaña, cada una con un héroe en su alforja. Las valquirias se sorprenden cuando Brunilda aparece con Sieglinda, una mujer que todavía está viva. Brunilda pide ayuda, pero sus hermanas no osan desafiar las órdenes de Wotan. Brunilda decide distraer a Wotan mientras Siglinda huye. También revela que Siglinda quedó embarazada de Sigmundo y nombra a su hijo Sigfrido ("Siegfried", que significa 'Alegría (o paz) en la victoria').


title: La valquiria

text: Wotan aparece furioso y castiga a Brunilda: su hija deja de ser una valquiria y se ve despojada de su inmortalidad; además, la condena a que duerma un sueño mágico cerca de la montaña y sea presa fácil para cualquier hombre que pase por ahí. Las demás valquirias temen por sus propios destinos y huyen. Brunilda pide misericordia a Wotan para ella misma, su hija favorita. Ella relata el valor de Sigmundo y su decisión de protegerlo, sabiendo que ese era el verdadero deseo de Wotan. Con las palabras „"Der diese Liebe mir ins Herz gehaucht"“ («Él que instiló este amor en mí»), introduciendo la tonalidad de Mi mayor, ella identifica sus acciones con el verdadero deseo de Wotan. Este le concede su última petición: rodear la cumbre de la montaña con una llama mágica, que la protegerá de todos menos del guerrero más valiente (que, según se le revela a través del "leitmotif", ambos saben que será Sigfrido aún no nacido).


title: La valquiria

text: Wotan pone a Brunilda sobre una roca y, en un largo abrazo, besa sus ojos cerrados sometiéndola a un estado profundo de sueño. Llama a Loge (el semidiós nórdico del fuego), para que cree la llama que protegerá a Brunilda. Despojado de dos de sus hijos, Wotan se retira lentamente con una gran tristeza, después de decir: «Cualquiera que tenga miedo de la punta de mi lanza no pasará a través del fuego». Cae el telón al tiempo que la música del fuego mágico de nuevo se expresa en Mi mayor.Dejando de lado las valoraciones del ciclo completo, por lo que respecta a la walkiria hay tres grabaciones de excepcional calidad grabadas en el Festival de Bayreuth: la de Clemens Krauss en 1953, la de Hans Knappertsbusch en 1958 y la Karl Böhm en 1966. De grabaciones de actos sueltos, destacan la del primer acto de Bruno Walter (director) con Lauritz Melchior, Lotte Lehmann y Emanuel List con la Filarmónica de Viena (1935), la del primer acto de Karl Elmendorff (director) con Max Lorenz, Margarete Teschemacher y Kurt Böhme con la Orquesta Estatal Sajona de Dresde (1944) y la del acto tercero de Herbert von Karajan en el Festival de Bayreuth de 1951, con Astrid Varnay, Sigurd Björling y Leonie Rysanek.


title: Paradoja francesa

text: Paradoja francesa es el nombre de la supuesta paradoja nutricional que se da en Francia y que no encaja con una parte de la teoría nutricional mayormente establecida en la actualidad. En ese país la incidencia de enfermedades cardiovasculares es mucho menor que en los Estados Unidos, aunque siguen una dieta más rica en grasas saturadas.


title: Paradoja francesa

text: El irlandés Samuel Black, observador y amante de la cultura y la buena mesa gala, publicó en 1819 un artículo científico en el que hizo la siguiente observación: “Los franceses comen una gran cantidad de grasas -quesos, otros derivados de la leche completa y "foie gras"- y en general tienen menos ataques al corazón que los ingleses y otros europeos”. Al final del artículo Black dejó entrever que el consumo de vino tinto podía tener alguna participación en el asunto.


title: Paradoja francesa

text: Ha habido varias interpretaciones del hecho. En 1991, un programa de televisión de la cadena estadounidense CBS (60 minutos) aseguró que se debía a las propiedades del vino tinto, y eso hizo que se dispararan las ventas de vino tinto en aquel país. Desde entonces este fenómeno se lo conoce como "paradoja francesa". Por su parte, Paul Bocuse lo explicaba por la gran calidad de los "foies" y las carnes que consumen, junto con el vino. Estudios recienes apuntan al efecto del consumo de aceite de oliva con alto contenido en ácido oleico y otros ingredientes típicos de la llamada dieta mediterránea.


title: Paradoja francesa

text: De una parte parece claro que un consumo moderado de alcohol, especialmente de vino (que contiene resveratrol, polifenoles y flavonoides), es beneficioso para la salud , si bien los estudios más recientes concluyen que no hay relación entre el consumo de grasa saturada y las enfermedades cardiovasculares y en todo caso podría ser al revés, si bien otros factores podrían ser un aumento del consumo de vegetales y reducción del consumo de hidratos de carbono.


title: Paradoja francesa

text: La idea de que las grasas saturadas son perjudiciales, se remontan a un estudio realizado en 1950 por Ancel Keys, que se ha demostrado intencionadamente falso.


title: Servicio telefónico convencional

text: El servicio telefónico convencional (también, ordinario o tradicional, o telefonía básica), conocido en inglés por las iniciales POTS por "plain old telephone service", se refiere a la manera en cómo se ofrece el servicio telefónico analógico (o convencional) por medio de cableado de cobre.


title: Servicio telefónico convencional

text: Se denomina Red Telefónica Conmutada (RTC) o Red Telefónica Básica (RTB).


title: Servicio telefónico convencional

text: La denominación de tradicional o convencional se debe a que es el usado desde la invención del teléfono, pues con la introducción de medios electrónicos y computacionales ha supuesto la creación de la telefonía digital, como por ejemplo: Red Digital Integrada (RDI) y Red Digital de Servicios Integrados (RDSI).


title: Servicio telefónico convencional

text: Los servicios POTS consisten en:


title: Exodus (banda)

text: Exodus es una banda estadounidense de "thrash metal" formada en 1979 en la bahía de San Francisco, California. Fundada por Kirk Hammett (actual guitarrista de Metallica), Tim Agnello, como segunda guitarra reemplazado más tarde por Gary Holt, el bajista Carlton Nelson, reemplazado más tarde por Geof Andrews, y el baterista/ vocalista Tom Hunting, para luego reclutar a Paul Baloff como vocalista oficial. Exodus es una de las primeras bandas de thrash metal con una carrera que abarca más de 40 años, pasando por numerosos cambios de formación, además de dos extensas separaciones y que ha visto la muerte de dos de sus miembros originales. Con 10 álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos compilaciones, Exodus ha publicado un total de 14 álbumes desde su debut en 1985. Gary Holt sigue siendo el único miembro permanente de la banda, apareciendo en todos sus discos. Aunque el baterista Tom Hunting es uno de los fundadores de la banda, ha tenido dos salidas de Exodus, pero actualmente sigue siendo el baterista de la banda. En el año 2014 Rob Dukes sale de Exodus regresando a la banda Steve "Zetro" Souza para grabar el nuevo álbum llamado Blood In, Blood Out que salió a la venta el 14 de octubre de ese mismo año.


title: Exodus (banda)

text: La formación inicial de Exodus se formó a fines de la década de 1970 por los guitarristas Kirk Hammett y Tim Agnello, el baterista / vocalista Tom Hunting y el vocalista Keith Stewart, mientras asistían juntos a la escuela secundaria. La banda agregó al bajista Carlton Melson en 1980, y el quinteto comenzó a hacerse un nombre tocando fiestas en el patio y varias funciones escolares. Tocaban principalmente canciones del hard rock de los años 70 y de la New wave of heavy metal británico (NWOBHM), pero también desarrollaron algunas de sus propias canciones originales. Stewart pronto dejó la banda y Hunting se convirtió en el único vocalista de la banda por algún tiempo. Carlton Melson fue reemplazado en 1981 por el bajista Geoff Andrews.Tim Agnello también dejaría el grupo, se mudaría a la ciudad de Nueva York y se mantendría involucrado en la industria de la música como guitarrista, maneger y escritor.Esto dejó a Exodus para que actúe como un trío hasta que se encontró un reemplazo en el amigo de Hammett, y principal compositor de Exodus, Gary Holt.


title: Exodus (banda)

text: También en 1981, Hammett conoció a Paul Baloff, residente de El Cerrito, en una fiesta en el norte de Berkeley, una amistad que se inició, según Hammett, por su admiración en común por el punk rock y la música heavy metal de los 70.￼ Baloff se convirtió en el vocalista principal de la banda y el quinteto grabó una cinta de demostración de 3 pistas en 1982 que consistía en las canciones "Whipping Queen", "Death and Domination" y "Warlord", un lanzamiento que sería la única grabación de Hammett con Exodus. La música de la banda comenzó a incorporar elementos del punk hardcore en sus raíces NWOBHM, y Exodus fue considerado un pionero de la escena del thrash metal del Área de la Bahía. En noviembre de 1982, Exodus abrió un espectáculo en el recinto Old Waldorf de San Francisco para Metallica.


title: Exodus (banda)

text: En 1982, la formación de Exodus incluye a Kirk Hammett y Gary Holt en las guitarras, Paul Baloff como vocalista, Jeff Andrews en el bajo y el baterista Tom Hunting. Esta formación grabó el segundo demo "Die by His Hand". En 1983, Kirk Hammett sale de Exodus para formar parte de Metallica, siendo reemplazado por el guitarrista Rick Hunolt y Rob McKillop sustituye Andrews en el bajo. Esta formación grabó y lanzó el álbum debut de Exodus, "Bonded by Blood" en 1985.


title: Exodus (banda)

text: Poco después de la grabación de Bonded by Blood, Paul Baloff fue reemplazado por Steve "Zetro" Souza, quien había sido anteriormente vocalista de la banda Legacy (más tarde Testament) de San Francisco. Posteriormente, Baloff pasó a formar la banda Piranha.


title: Exodus (banda)

text: Esta formación se mantuvo bastante estable durante los próximos álbumes de la banda, pero nunca obtuvo el éxito de sus compañeros. Después de dos discos de estudio ("Fabulous Disaster" e Impact is Imminent"), la banda lanzó su primer trabajo en vivo, "Good Friendly Violent Fun".


title: Exodus (banda)

text: Después de la salida de "Good Friendly Violent Fun", la banda estuvo de gira de manera esporádica durante un año y lanzó otro álbum de estudio, "Force of Habit". Este disco fue un punto de inflexión para la banda, ya que contiene varios temas más lentos, canciones con menos énfasis en la velocidad/thrash, base de su material anterior. La canción de 11 minutos "Architect of Pain", es probablemente la canción más lenta que Éxodus jamás grabó.


title: Exodus (banda)

text: Después de un año de inactividad, en 1997 Exodus lanzó otro disco en directo, titulado "Another Lesson in Violence" y con el regreso de Paul Baloff. Tras una disputa con la discográfica Century Media -surgida por la forma en que se promovió el álbum en vivo-, Exodus se disuelve nuevamente. A raíz de esta disputa también se abortó el lanzamiento en vídeo de un concierto filmado, debido a una disputa financiera.


title: Exodus (banda)

text: En 2001, Exodus se reformó nuevamente, en un principio para tocar con Chuck Billy en el mega concierto a beneficio, "Thrash of the Titans". En ese momento se hablaba de grabar un nuevo álbum de estudio y la banda siguió realizando pequeños conciertos en la bahía de San Francisco y sus alrededores. En febrero de 2002, Paul Baloff sufrió un derrame cerebral que le costó la vida. Steve Souza fue reclutado nuevamente por la banda, para terminar el resto de los conciertos comprometidos.


title: Exodus (banda)

text: Aunque algunos adelantaron que con la muerte de Baloff, Exodus dejaría de existir, el guitarrista Gary Holt estaba decidido a sacar un nuevo disco de estudio. En 2004 el resultado fue "Tempo Of The Damned" lanzado bajo el sello Nuclear Blast Records. Una curiosidad de las sesiones de grabación fue que una de las pistas, "Crime Of The Century", fue publicada en circunstancias misteriosas. La canción narra el tiempo de Exodus en Century Media (firma de la que Nuclear Blast es filial). A pesar de que se negó públicamente, existen rumores de que Century Media vetó esta canción y "Crime" fue reemplazada por "Impaler", una canción escrita cuando Kirk Hammett todavía era miembro de la banda y que apareció en el disco en vivo "Another Lesson In Violence".


title: Exodus (banda)

text: En 2005, Hunolt decidió dejar la banda para concentrarse en su vida familiar. Fue reemplazado por el guitarrista Lee Altus. Tom Hunting también se alejó de Exodus, a raíz de la reaparición de problemas nerviosos, que lo llevaron a su salida temporal en 1989. Hunting fue reemplazado por Paul Bostaph que previamente había tocado con Slayer y Testament. Souza también dejó la banda tras la disputa de 2005; siendo reemplazado inicialmente por steev Esquivel (ex- Defiance y Skinlab) y luego por Rob Dukes, cuya primera actuación grabada para la banda fue ese mismo año 2005, en "Shovel Headed Kill Machine", la gira que siguió al lanzamiento del último álbum y que dio lugar a una extensa gira por EE. UU. y Europa, así como Japón, su primera visita a Australia y mucho más. Tom Hunting regresó a la banda en marzo de 2007.


title: Exodus (banda)

text: La banda lanzó su octavo álbum de estudio, "The Atrocity Exhibition... Exhibit A", a finales de 2007 y actuó en el Wacken Open Air Festival en el verano de 2008. También realizaron una gira por EE. UU. en apoyo del álbum, junto a Deathbeat como banda invitada.


title: Exodus (banda)

text: Exodus el trabajo de una regrabación de su álbum debut de 1985, "Bonded by Blood". Sobre la decisión de la banda para volver a su álbum debut, Gary Holt dijo que:


title: Exodus (banda)

text: "Después de muchos años en etapa de planificación y discusión, por fin hemos completado la re-grabación de "Bonded By Blood". Hemos decidido llamarlo "Let There Be Blood" y es nuestra manera de rendir homenaje a Paul Baloff [vocalista original, fallecido], mostrando la relevancia de estas canciones que habíamos escrito juntos, aún somos nosotros, no estamos tratando de sustituir al original... eso es imposible de todos modos. Estamos dando a estos temas el beneficio de la producción moderna. Es algo que hemos hablado antes la muerte de Paul y que siempre ha sido importante para nosotros. Estábamos super emocionados por entrar en el estudio de nuevo para grabar estos clásicos, y ahora es hora de volver a escribir el próximo disco de estudio!"


title: Exodus (banda)

text: Exodus reveló el nombre de su próximo disco "". La banda grabó en el norte de California con el aclamado productor británico Andy Sneap (Megadeth, Arch Enemy, Kreator), para un lanzamiento a través de Nuclear Blast Records. "" fue lanzado en Europa el 7 de mayo de 2010, y en Norteamérica el 18 de mayo de 2010.


title: Exodus (banda)

text: A principios de 2011, Exodus confirmó su participación como telonero en el show que Iron Maiden realizó para el 10 de abril en el Estadio Nacional de Santiago (además de otros dos shows en Chile); presentación que formará parte de un DVD que Iron Maiden lanzará el 2012, con su actuación en Chile.


title: Exodus (banda)

text: El Guitarrista Gary Holt ha estado presente en varios conciertos de la Gira de los cuatro grandes del Thrash metal como reemplazo del guitarrista Jeff Hanneman de Slayer.


title: Exodus (banda)

text: En 2013 tras la muerte del guitarrista Jeff Hanneman se haría oficial más tarde que Gary Holt estaría en Slayer por lo que en la giras el exguitarrista Rick Hunnolt tomaría su lugar solo en unos conciertos. Después se anunciaría que Exodus iba a estar trabajando en su nuevo álbum, tras unos meses que se publicó esto Rob Dukes saldría de la banda por motivos personales regresando en su lugar Steve "Zetro" Souza tras 10 años de su salida. Una vez hecho esto se anunció después que el nuevo álbum se llamaría Blood In, Blood Out que salió a la venta el 14 de octubre de 2014 teniendo una participación especial de su exguitarrista fundador de Exodus y actual guitarrista de Metallica Kirk Hammett quien tocara un solo en la canción 'Salt the Wound'.


title: Exodus (banda)

text: El álbum "Blood in Blood Out" se vuelve a publicar bajo el sello de Nuclear Blast Records, consta de 11 temas más una pista adicional, "Angel of Death".


title: Exodus (banda)

text: Exodus ha sido proclamado como una de las bandas pioneras del género thrash metal, que alcanzó popularidad en la década de 1980 y principios de 1990,y a menudo se le acredita como la primera banda de la Bay Area thrash metal en existir, anterior a Metallica, originaria de Los Ángeles. También se considera a Exodus miembro de los "ocho grandes" del género, junto con Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Testament, Overkill y Death Angel.


title: Exodus (banda)

text: Las principales influencias de Exodus incluyen a AC/DC, Angel Witch, Black Sabbath, Deep Purple, Diamond Head, Iron Maiden, Judas Priest, Led Zeppelin, Mercyful Fate, Motörhead, Nazareth,Ted Nugent, Rainbow, Sweet Savage, Thin Lizzy, Tygers of Pan Tang, OVNI, Van Halen y Venom.


title: Exodus (banda)

text: Loudwire.com colocó a Exodus en el número cinco de su lista de las 10 mejores bandas de Thrash de todos los tiempos, llamándolos "Los reyes originales de la escena de la Bay Area thrash metal", y diciendo que "Si bien su sonido intransigente y su producción desigual en las próximas décadas mantuvo el dominio mundial y el éxito del platino siempre a raya, sería difícil pasarle el dedo a cualquier otra banda, a excepción de Slayer, tal vez, que haya ondeado la bandera del thrash tan orgullosa e inquebrantablemente como Exodus ".


title: Exodus (banda)

text: Se ha debatido si Exodus pertenece o no a los "Cinco Grandes" del thrash metal junto a Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax, debido a su participación en la escena del thrash metal de principios de los 80. VH1 declaró: "Mucho está dicho de los Cuatro Grandes del Thrash: Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax. Sin embargo, los verdaderos devotos saben que el Big Five es la verdadera figura y que Exodus es la banda que completa el quinteto". El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, también declaró que "la gente habla de los 'Cuatro Grandes' todo el tiempo, pero en ese entonces eran realmente los 'Cinco Grandes' porque Exodus era tan importante e influyente como todos los demás". El fundador de Megadeth, Dave Mustaine, dijo en una entrevista en 1990 que, para él, los "Cuatro Grandes" eran Exodus, Slayer, Metallica y Megadeth, y agregó que "Exodus es una banda mucho mejor, realmente me gusta Exodus. Gary Holt y Rick Hunolt son realmente grandes guitarristas. Me gusta Scott Ian, pero cualquier persona en esa banda me aburre. Tener una disco no es lo que creo que sea tener una banda de metal, ¡y ese tipo tuvo la audacia de decir que él y yo deberíamos juntos! Tenía ganas de decir ¿qué planeas hacer? ¿Abrir una tienda de moda disco? ". Junto con Ian y Mustaine, Holt ha manifestado que Exodus debería incluirse en los "Cinco Grandes" del thrash metal porque "estaban allí al comienzo del thrash metal con Metallica a principios de los 80. Lo mismo con Megadeth porque Mustaine fue parte del nacimiento de Metallica y también creó Megadeth ". El líder Steve "Zetro" Souza ha declarado que el hecho de que Exodus no haya sido incluido en los "Cuatro Grandes" no le molesta, "He escuchado ese término muchas veces y realmente no me importa. No es la verdad. Están ellos, Overkill, Testament y Exodus. También puedes hablar de Kreator, Sodom y Destruction, si quieres llegar a eso. No me molesta, estoy contento con lo que estoy haciendo ".


title: El ocaso de los dioses

text: El ocaso de los dioses (título original en alemán, ) es una ópera en tres actos y un prólogo con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la cuarta y última de las óperas que componen el ciclo de "El anillo del nibelungo" ("Der Ring des Nibelungen").


title: El ocaso de los dioses

text: Fue estrenada en el marco del primer Festival de Bayreuth el 17 de agosto de 1876, como parte de la primera producción completa del ciclo y forma parte del Canon de Bayreuth. En España se estrenó el 16 de noviembre de 1901 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 59 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 16.ª en Alemania y la octava de Wagner, con 75 representaciones.


title: El ocaso de los dioses

text: El título, "Götterdämmerung", es una traducción al alemán de la expresión en nórdico antiguo "ragnarökkr", 'ocaso de los dioses', como a veces se lee en la "Edda prosaica". En la más antigua "Edda poética" solo se menciona el ragnarök, 'destino de los dioses'. Se ha propuesto que "ragnarökkr" fue o bien una confusión por parte de Snorri Sturluson o, más probablemente, una licencia poética como un juego entre las palabras "rök", 'destino, fatalidad', y "rökkr", 'oscuridad, ocaso'. "Ragnarök", en la mitología nórdica, se refiere a una guerra profetizada de los dioses que trae consigo el fin del mundo. Sin embargo, como ocurre con el resto del "Anillo", el relato de Wagner de este apocalipsis difiere ampliamente de sus antiguas fuentes nórdicas.


title: El ocaso de los dioses

text: Aunque "El ocaso de los dioses" es la cuarta y última de las óperas del "Anillo", fue la primera en el orden de concepción. Wagner trabajó de delante hacia atrás planeando la ópera a partir de la muerte de Sigfrido, luego decidiendo que necesitaba otra ópera para narrar la juventud de Sigfrido, y luego decidió que necesitaba contar la historia de la concepción de Sigfrido y de los intentos de Brunilda de salvar a los padres de él, y finalmente decidiendo que también necesitaba un preludio que contara el robo original del oro del Rin y la creación del anillo. No obstante, la escena final de esta ópera se revisó varias veces entre 1856 y 1872. El título de esta última ópera del Ciclo, como ocurre con "Sigfrido", probablemente no se fijó hasta 1856.


title: El ocaso de los dioses

text: Según el compositor, tras la revolución de febrero de 1848 empezó a esbozar una obra sobre la vida del emperador Federico I Barbarroja y como fruto de su investigación acabó considerando al héroe Sigfrido como un posible tema para una nueva ópera, y para octubre de 1848 había concebido toda la idea del "Anillo". No obstante, este relato ha sido puesto en entredicho por los investigadores wagnerianos. Parece que fue en octubre de 1846 — unos dieciséis meses "antes" de la Revolución de febrero, cuando se le ocurrió el drama en cinco actos sobre Federico Barbarroja. Puede que incluso considerase escribir una ópera sobre Sigfrido ya en el año 1843, cuando leyó la obra de Jacob Grimm "Deutsche Mythologie" ("Mitología alemana"), o posiblemente en 1844, cuando tomó prestadas varias obras sobre los nibelungos en la Real Biblioteca de Dresde.


title: El ocaso de los dioses

text: Sea cual sea la verdad, Wagner ciertamente contemplaba ya una ópera sobre Sigfrido el 1 de abril de 1848, cuando informó a Devrient de sus planes. Wagner estaba familiarizado con el "Cantar de los nibelungos". Wagner seguía cuatro fases a la hora de escribir sus libretos. Primero, un esbozo en prosa ("Prosaskizze"), aunque en el caso de "El ocaso de los dioses" (o "Siegfried's Tod", "Muerte de Sigfrido", como se llamó al principio) no lo escribió nunca. Después, un borrador en prosa ("Prosaentwurf"). La tercera fase es un borrador en verso y finalmente la copia definitiva ("Reinschrift des Textbuches").


title: El ocaso de los dioses

text: Como parte de sus preparativos para la ópera proyectada sobre Sigfrido, Wagner primero hizo un estudio preliminar de los mitos nórdicos y germánicos relevantes, "Die Nibelungensage (Mythus)" ("La saga del nibelungo (mito)"). Este largo estudio en prosa, terminado para el 4 de octubre de 1848, contiene un esquema de todo el ciclo del "Anillo", de principio a fin, pero no hay evidencia de que Wagner contemplara nada más en este punto que una sola ópera sobre la muerte de Sigfrido. Cuando hizo la copia definitiva de este texto el 8 de octubre, la rebautizó "Die Sage von den Nibelungen" ("La saga de los nibelungos"). En la edición completa de sus obras ("Gesammelte Schriften und Dichtungen") se titula "Der Nibelungen-Mythus: als Entwurf zu einem Drama" ("El mito nibelungo: como esquema para un drama").


title: El ocaso de los dioses

text: Al hacer este borrador en prosa, Wagner bebió de numerosas fuentes mitológicas, alemanas y escandinavas, tanto en textos primarios (usualmente en traducciones alemanas contemporáneas, aunque Wagner sabía algo de nórdico antiguo y medio alemán) y comentarios sobre ellos. Las más importantes obras, entre las primeras, fueron la "Saga volsunga", la "Edda poética", la "Edda prosaica", el "Cantar de los nibelungos" y la "saga de Thidriks af Bern", mientras que la más importante entre las segundas fueron la "Mitología alemana", de Jacob Grimm, y "La saga del héroe alemán", de Wilhelm Grimm. Además, Wagner cogió detalles de al menos otras veintidós fuentes literarias, incluyendo una serie de textos filosóficos clave que informaron el simbolismo del "Anillo". Wagner contradice a sus fuentes en varios puntos —era necesario, pues las fuentes no siempre coinciden entre sí— une historias diversas para formar narrativas continuas, crea algunos personajes nuevos y memorables combinando personajes menores de diferentes fuentes, etc. La escena final es una recreación de los mitos originales, como también el "Cantar de los nibelungos" lo fue en su día.


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text: Debido a que "Die Sage von den Nibelungen" ya contenía un relato detallado de la acción dramática de la ópera que se proponía, Wagner no hizo esbozos en prosa, a diferencia de lo que en él era habitual. En lugar de ello, inmediatamente escribió un borrador en prosa de la nueva obra, a la que llamaría "Siegfried's Tod" ("Muerte de Sigfrido"), incluido el genitivo sajón inglés. Este apóstrofo, por cierto, aparece en todos los manuscritos textuales de la obra y en la impresión privada de 1853, pero desapareció del título en el "Gesammelte Schriften und Dichtungen" de 1871–1873.


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text: El 28 de octubre de 1848, Wagner leyó el borrador en prosa de "Siegfried's Tod" a Eduard Devrient, y después de algunos comentarios críticos de este último sobre la oscuridad del tema, esbozó un prólogo con dos escenas que daban datos sobre la historia anterior. Este nuevo borrador en prosa fue realizado casi enteramente dialogado, gran parte de lo cual muy cercano a lo que sería la forma final en verso. Para el 12 de noviembre estuvo terminado el borrador revisado de "Siegfried's Tod", y para el 28 de noviembre se traspuso a verso aliterativo, convirtiéndose en el proceso en todo un libreto para una ópera de cinco actos con un prólogo de dos escenas. Al siguiente mes (presumiblemente) Wagner preparó la primera copia final ("Zweitschrift des Textbuches"), pero casi inmediatamente la obra fue ampliamente revisada y una segunda copia final ("Drittschrift des Textbuches") fue realizada para reflejar estas revisiones. Fue en este momento cuando apareció por vez primera el episodio conocido como «La vigilancia de Hagen» (la sección final del acto I, escena segunda).


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text: Con su prólogo de dos escenas y estructura en tres actos, "Siegfried's Tod" fue un texto en borrador que con el tiempo formaría la parte final de la tetralogía, "El ocaso de los dioses". Pero preocupado por el desconocimiento sobre un tema tan oscuro, después de escribir el libreto de "Siegfried's Tod", Wagner dejó a un lado el trabajo y se dedicó a otras cosas. Después de que, por motivos políticos, tuviera que irse a Zúrich, en mayo de 1850 reemprendió el trabajo en "Siegfried's Tod". Preparó una tercera copia final del libreto ("Viertschrift des Textbuches") para publicación, que, sin embargo, no tuvo lugar, y para julio había empezado incluso a componer música del prólogo. De esta música una hoja de esbozos preliminares sobrevive y un borrador de composición más detallado, que se extiende alrededor de un cuarto de la longitud hacia el dúo entre Brunilda y Sigfrido. Habiendo llegado a este punto, sin embargo, Wagner abandonó la obra.


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text: Gradualmente se fue formando en la mente del compositor la idea de una trilogía de óperas. La idea de ampliar "Siegfried's Tod" a una serie de dos o más óperas sería muy atractiva para Wagner, pues había empezado a darse cuenta de que sería imposible decir todo lo que quería en una sola ópera. Comenzó a escribir "Der junge Siegfried" ("El joven Sigfrido") y así resultó que, junto a "Siegfried's Tod" era evidentemente las etapas 2.ª y 3.ª de una trilogía. En 1852 Wagner finalmente decidió que el nombre del ciclo completo sería "Der Ring des Nibelungen". En noviembre y diciembre de 1852, Wagner hizo amplias revisiones de los libretos de "Der junge Siegfried" y "Siegfried's Tod". Los cambios de "Siegfried's Tod" se introdujeron en la tercera copia final ("Viertschrift des Textbuches"). Los principales cambios se referían a la primera escena del prólogo (la escena de las Nornas), la escena de Brunilda con Waltraute (que originariamente había incluido a las nueve valquirias), y el discurso de cierre de Brunilda al final de la ópera.


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text: La cuarta copia final de "Siegfried's Tod" ("Fünftschrift des Textbuches") estaba acabada para el 15 de diciembre de 1852 y se publicó privadamente en febrero de 1853. Se hicieron cincuenta copias y se hizo una lectura de la misma a lo largo de cuatro tardes (16–19 de febrero de 1853) en el Hôtel Baur au Lac de Zúrich. Pero no era la versión definitiva, pues Wagner hizo cambios cuando los musicó. Es probable que no fuese hasta 1856 cuando Wagner definitivamente cambió los títulos de las partes tercera y cuarta del "Anillo" por "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses" respectivamente. En 1863 los textos de las cuatro óperas del "Anillo" se publicaron por vez primera bajo sus títulos actuales.


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text: La escena final del "Anillo" probablemente causó a Wagner más preocupaciones que ninguna otra. Reescribió el texto varias veces y nunca estuvo clara su idea definitiva al respecto. Existen seis o siete versiones diferentes o que pueden ser reconstruidas a partir de los borradores de Wagner. El final original (principios de diciembre de 1848) era optimista y confiado. Se devuelve el anillo al Rin; Alberico y los nibelungos, que están esclavizados por el poder del anillo, quedan liberados. En su discurso final, Brunilda declara que Wotan es todopoderoso y eterno; abandona su propia vida y guía a Sigfrido al Valhalla, donde este se reconcilia con Wotan y el orden queda restaurado. Se representa a Sigfrido y Brunilda alzándose por encima de la pira funeraria de Sigfrido al Valhalla para limpiar el crimen de Wotan y redimir a los dioses, algo así como el holandés errante y Senta ascienden por encima de las nubes. Aquí nada sugiere que los dioses queden destruidos. Después del final original, estuvo la versión de la primera revisión (antes del 18 de diciembre de 1848); la revisión de mayo de 1850 y el llamado final de Feuerbach (noviembre y diciembre de 1852). Para entonces, Wagner había terminado los libretos para "El oro del Rin" y "La valquiria", y se había dado cuenta de que el ciclo debía terminar con la destrucción por el fuego tanto del Valhalla como de los dioses. Esto necesitaba ulteriores y más profundas revisiones de "Der junge Siegfried" y "Siegfried's Tod". El nuevo final de esta última ópera se vio influida por la lectura que Wagner hizo de Ludwig Feuerbach, cuyos escritos sugerían que los dioses eran la construcción de las mentes humanas, y que el amor primaba sobre todos los demás asuntos humanos. En este final de Feuerbach Brünnhilde proclama la destrucción de los dioses y su sustitución por la sociedad humana gobernada por el amor. Para el año 1874, después de diversas versiones, cuando Wagner finalmente decidió musicar el final, volvió a la versión de 1852, pero sin sus líneas de cierre feuerbachianas.


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text: Aunque Wagner nunca musicó los versos de Schopenhauer ni los de Feuerbach incluidos en las versiones intermedias, sí que aparecieron como notas al pie en la edición impresa del texto, junto con una nota a tal efecto que mientras él prefería las líneas de Schopenhauer, no las musicó porque su significado quedaba mejor expresado por la música a solas. En otras palabras, el final que decidió musicar es schopenhaueriano en su intención, aunque nunca se afirmó así de manera explícita en el libreto.


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text: En cambio, la música del ciclo, tras unos esbozos aislados de determinados temas, fue compuesta siguiendo el orden de la historia. Lo mismo que con sus libretos, las partituras de Wagner pasaban por una serie de diferentes etapas, desde el esbozo hasta la copia final. En el verano de 1850 empezó a componer música para el prólogo de "Siegfried's Tod" ("Muerte de Sigfrido", que es como se llamó "El ocaso de los dioses" al principio).


title: El ocaso de los dioses

text: Impaciente por completar su ciclo épico, Wagner empezó a trabajar en el borrador preliminar de "El ocaso de los dioses" el 2 de octubre de 1869, mientras seguía trabajando en el tercer acto de "Sigfrido". No habría copia final de esta ópera, la final del ciclo, de manera que pasaron los tres actos por tres etapas solo: borrador preliminar ("Gesamtentwurf"), borrador orquestal ("Orchesterskizze") y partitura completa ("Partiturerstschrift").


title: El ocaso de los dioses

text: La composición de "El ocaso de los dioses" se realizó sin gran dificultad, pues Wagner ya estaba profundamente familiarizado con su material musical y su gran orquesta. Hubo una breve interrupción a lo largo de la Navidad, pero la obra se reemprendió con el Año Nuevo (el 9 de enero de 1870). El segundo borrador completo —el borrador orquestal— lo empezó justo dos días después y Wagner trabajó en ambos borradores juntos. No fue hasta el 5 de febrero de 1871 cuando la terminación de "Sigfrido" le dio tiempo para concentrarse en "El ocaso de los dioses".


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text: Para el verano de 1871 ambos borradores, del prólogo y del acto I, estaban acabados, y Wagner había empezado el borrador preliminar del acto II. El borrador orquestal no había aparecido, sin embargo, hasta el 18 de noviembre del mismo año. El acto II lo terminó a final de año.


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text: En algún momento en 1871 o 1872 Wagner hizo un borrador en verso del llamado «final Schopenhauer» para el acto III, pero no lo acabaría usando. No fue el único cambio que hizo en el texto del acto III. Mientras musicaba este acto, decidió que Gutrune debía morir (en borradores anteriores ella simplemente se desmayaba). Durante los ensayos para el estreno mundial en Bayreuth en 1876, Wagner incluso le señaló a su asistente Heinrich Porges el compás exacto en el que ella moría.


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text: El trabajo en el borrador preliminar del acto III empezó el 4 de enero de 1872, y poco después le siguió el borrador orquestal. El primero lo terminó el 9 de abril y el segundo el 22 de julio. En abril de aquel año, los Wagner abandonaron Tribschen y se asentaron en Bayreuth, la pequeña ciudad bávara donde se iba a construir un teatro de ópera para el estreno del "Anillo". Un año más tarde, el 28 de abril de 1873, se trasladaron a Wahnfried, la nueva mansión de Wagner en Bayreuth.


title: El ocaso de los dioses

text: El 3 de mayo de 1873, justo cinco días después de alojarse en Wahnfried, Wagner empezó la partitura plena del "Ocaso". Para Nochebuena había llegado al final del acto I. El 26 de junio de 1874 se había musicado plenamente el segundo acto, y menos de cinco meses después, el 21 de noviembre de 1874, la partitura definitiva de toda la ópera estaba ya preparada. En la última página, Wagner escribió: „"Vollendet in Wahnfried am 21. November 1874. Ich sage nichts weiter!! RW"“ («Completado en Wahnfried el 21 de noviembre de 1874. ¡¡No diré nada más!! RW»).


title: El ocaso de los dioses

text: Última obra de la tetralogía del "Anillo", "El ocaso de los dioses" narra la historia de cómo el anillo maldito hecho con oro robado al Rin por el enano Alberich, perteneciente a la raza de los nibelungos, causa la muerte de Sigfrido, pero también la destrucción del Walhalla, la morada de los dioses, donde moraba Wotan (Odín).


title: El ocaso de los dioses

text: El título es una traducción al alemán de la expresión "Ragnarök", que en nórdico antiguo y en el contexto de la mitología germánica se refería a la profetizada guerra entre los dioses que conduciría al fin del mundo. Sin embargo, como en el resto del Anillo, la narración del apocalipsis que hace Wagner, difiere significativamente de las antiguas fuentes nórdicas.


title: El ocaso de los dioses

text: La decoración es la misma del acto final de "La valquiria". Es de noche y hay tres mujeres de lúgubre y misterioso aspecto. Son las tres Nornas —Urd, Verdandi y Skuld— congregadas junto a la roca de Brunilda, tejiendo la cuerda del destino. Ellas son las hijas de la naturaleza, Erda, sombrías hilanderas que trenzan el hilo de la vida que enlaza pasado, presente y futuro. Se dedican a explicar lo que pasa y predicen el futuro. La primera norna, Urd, el pasado, es una contralto. La segunda norna, Verdandi, el presente, es una mezzosoprano. La tercera norna, Skuld, el futuro, es una soprano. Oráculos profundos de la noche, susurros del inconsciente colectivo, ellas son criaturas elementales. Son tres altas mujeres envueltas en sendas túnicas oscuras.


title: El ocaso de los dioses

text: La más vieja está al pie de un corpulento pino, la segunda se sienta sobre una peña delante de la gruta que se ve a la izquierda. La más joven aparece sobre una elevada roca, al fondo. La primera de ellas, norna del pasado, nos cuenta el origen del poder divino, cuando Wotan se hizo una lanza con una rama del Fresno del mundo (símbolo de la existencia), nos dice que ya no puede atar el extremo del hilo al Fresno del mundo, porque se ha secado y ya no existe.


title: El ocaso de los dioses

text: Se escucha en palpitantes acordes el leitmotiv del poder de los dioses. La segunda cuenta cómo fue rota la lanza sagrada por un héroe joven y audaz. La tercera canta que Wotan ha hecho amontonar los pedazos del tronco alrededor del Valhalla, si acaso arden, llegó el fin para siempre y vaticina el cercano fin de los dioses, en un incendio colosal que consumirá su reino. Mientras está hilando, cada vez es más difícil tejer el hilo, pues se enreda y se retuerce. La norna del pasado no acierta a ver en lo que fue, la del presente advierte que las asperezas de la piedra muerden su labor, el tejido se enreda. En un descuido, la cuerda se rompe mientras se escucha el leitmotiv de la maldición, porque un anatema implacable pesa sobre el mundo. Por más que no volvamos a ver ya ni a Wotan ni a los dioses, sentimos, no obstante, que sobre todo cuanto ocurra pesa la fatalidad de la maldición. Lamentándose de la pérdida de su sabiduría, las Nornas huyen.


title: El ocaso de los dioses

text: Al amanecer, Sigfrido y Brunilda salen de su cueva. El hecho de que amanezca es importante porque Sigfrido es la personificación del sol, cuando despierta lleva la vida y la alegría al mundo, mientras que reinan la calma y la oscuridad cuando sus ojos se cierran.


title: El ocaso de los dioses

text: Brunilda envía a Sigfrido en busca de nuevas aventuras, pidiéndole que siempre tenga presente su amor. El joven, devenido hombre, va a partir para realizar nuevas proezas, y deja a Brunilda, como prenda de amor y de su fidelidad, el anillo de oro que él robó procedente del tesoro que custodiaba el dragón, Fafner. El héroe va a partir en busca de empresas heroicas para depositar sus victorias a los pies de su amada como ofrenda de amor. Ella, en cambio, le ha dado sus armas de valkiria y su corcel Grane. Vestido con la coraza de Brunilda y montando el caballo, Sigfrido se aleja. Porta Nueva Nothung, la espada, y Tarnhelm, el yelmo mágico. Cuando parte, a lo lejos se oye el eco de su cuerno de caza.


title: El ocaso de los dioses

text: El prólogo presenta, a la manera de un amplio preludio sinfónico-vocal, un marcado contraste entre estas dos escenas: la profunda y misteriosa imponencia de las Nornas y la luminosa y radiante exaltación épico-amorosa de la despedida de Brunilda y Sigfrido. Se pasa sin ninguna interrupción al acto primero. Esta transición musical es la parte más famosa de la última jornada. Popularmente conocida como «El viaje de Sigfrido por el Rin», es una asociación de ideas musicales sugiriendo la marcha del héroe en busca de aventuras recordando los "leitmotiven" del héroe y de su amor, las notas del fuego, el leitmotiv de la Naturaleza, el leitmotiv primitivo del Rin, aumentando hasta destacarse muy fuerte y sonoro el leitmotiv del ocaso de los dioses.


title: El ocaso de los dioses

text: Al final se escucha el leitmotiv de las doncellas del Rin, que lloran por el oro apagándose y aparece el leitmotiv del anillo maldito. Esta transición musical resume la historia de los acontecimientos que originaron las catástrofes y el ocaso de los dioses.


title: El ocaso de los dioses

text: En el cuadro primero, el acto comienza en el palacio de los guibichungos, una estirpe que habita a orillas del Rin. Alrededor de una mesa están Gunther, el rey de los guibichungos, y su hermana Gutrune conversando con su hermano Hagen. Gunther, Gutrune y Hagen son hijos de la misma madre pero de diferente padre. Mientras que los dos primeros son hijos del rey Gibich, Hagen es hijo de Alberich el nibelungo. Por eso Gunther posee fuerza, valor, juventud, belleza, una tropa, sirvientes y vasallos, prestigio, buen nombre y una rica herencia, mientras que Hagen es un personaje siniestro, un guerrero fiero, espantoso, inteligente y astuto que continúa con la obra de odio de su padre y anhela la posesión del anillo maldito.


title: El ocaso de los dioses

text: Gunther heredó la primogenitura, y es aconsejado por su medio hermano Hagen para tomar esposa y encontrar un marido para su hermana Gutrune, con el objetivo de aumentar el brillo de su dinastía con ventajosas uniones. Hagen sugiere como esposa para Gunther a Brunilda, la mujer más hermosa del mundo, que reside en una montaña rodeada de fuego; y a Sigfrido, el más famoso de los héroes, como marido para Gutrune.


title: El ocaso de los dioses

text: Gunther no es capaz de franquear la barrera de llamas que protege a Brunilda, solo Sigfrido puede lograrlo, por lo que necesitan que Sigfrido les traiga a Brunilda. Si Gutrune hiciera que Sigfrido la ame, entonces podría convencerlo de que traiga a Brunilda para Gunther.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen da a Gutrune una poción, la bebida de amor, el filtro del olvido, para hacer que Sigfrido olvide a Brunilda y se enamore de Gutrune. Bajo su influencia Sigfrido podrá conquistar a Brunilda para Gunther. Los hermanos guibichungos ignoran que Sigfrido despertó a Brunilda y que se aman. Ambos desconocen que Sigfrido y Brunilda son pareja y que el único fin que persigue Hagen es recuperar el anillo para su padre.


title: El ocaso de los dioses

text: La orquesta toca el leitmotiv de los guibichungos y las caracterizaciones instrumentales de Hagen, Gunther y Gutrune. Cuando aparece ella, se opone un breve paréntesis luminoso en las oscuras tonalidades de la orquesta. Sigfrido navega por el Rin en una barca y ha oído muchas historias enalteciendo el poder y la nobleza de los gibichungos. Su llegada se anuncia en la lejanía por los ecos de su cuerno de plata y se escucha la plena sonoridad de su leitmotiv, derivado del leitmotiv original de la espada pero en un modo más majestuoso.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido se acerca y mientras se escucha el leitmotiv de la maldición de Alberich, Hagen lo saluda y le ofrece hospitalidad. La música tiene aires marciales. Sigfrido llega al palacio de los guibichungos con el propósito de verse con Gunther. Mientras se retira Gutrune, entra Sigfrido, y dirigiéndose a los dos hombres, les pregunta cuál de ellos es Gunther, cuya fama ha oído ensalzar. Dice que viene a combatir o a ofrecer su amistad, que no puede corresponder a los ofrecimientos de Gunther con bienes ni vasallos porque solo posee su acero y su persona pero que los pone a disposición de Gunther si este lo acepta. Entonces Gunther le da una cordial bienvenida.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen le pregunta a Sigfrido por el tesoro forjado por los nibelungos y si Sigfrido se llevó el anillo. Sigfrido le contesta que al matar a Fafner, el dragón, desdeñó las riquezas guardadas por el monstruo. Solo tomó como recuerdo un yelmo que lleva colgado en su cinturón y un anillo que entregó a una mujer sublime y divina. Hagen comprende que alude a Brunilda, pero Gunther no entiende y Gutrune no está presente en la escena.


title: El ocaso de los dioses

text: Aparece Gutrune en escena para saludar a Sigfrido y ofrecerle una bebida de hospitalidad. Gutrune le hace beber el filtro de amor. Se escucha varias veces el leitmotiv de la traición. Ignorando la conspiración, Sigfrido bebe la poción, dedicando un recuerdo a su amada Brunilda, la cual se borra instantáneamente de su memoria. Sigfrido queda inmediatamente prendado de la bella Gutrune y le pide a Gunther que se la conceda por esposa.


title: El ocaso de los dioses

text: Bajo la influencia del encantamiento, Sigfrido se ofrece a conseguir una esposa para Gunther, y este le habla de Brunilda y del fuego mágico que le rodea. El Tarnhelm, yelmo cuya virtud mágica ha revelado Hagen, servirá para que Sigfrido tome la figura de Gunther engañando a Brunilda. Los dos amigos celebran un pacto de alianza, pronunciando su juramento de fidelidad, a la usanza de los antiguos germanos. Ambos se juramentan como hermanos de sangre. Hagen llena de vino un cuerno y los dos guerreros se hacen con sus espadas cortes en los brazos dejando caer la sangre en el vino que toman. Al mismo tiempo se escucha el leitmotiv de la maldición del nibelungo y el leitmotiv del pacto mientras Sigfrido dice que su espada es la garantía de su juramento: es el esperpento de los convenios que garantiza la lanza rota de Wotan.


title: El ocaso de los dioses

text: Ambos juran que si alguno de ellos rompe el juramento, si un amigo traicionara al otro, las gotas de sangre que hoy tan solemnemente han bebido fluirán como ríos para matar al amigo y que lo que en gotas bebieron, salga a torrentes del pecho del traidor. El juramento de Gunther y Sigfrido, ahora hermanos de armas, ofrece adecuado carácter acentuado por la fatídica enunciación del leitmotiv de la maldición, ante la cual también ellos habrán de sucumbir. Sigfrido sale hacia la roca de Brunilda.


title: El ocaso de los dioses

text: Se escucha un intermedio sinfónico que es la inversión de «El viaje de Sigfrido por el Rin». En vez de los alegres sones de la libertad y la confianza aparecen ahora los "leitmotiven" del héroe combinados con el leitmotiv sinuoso del anillo, el del pacto, el del odio de Hagen y la maldición del nibelungo unida al amor de Brunilda. Se escucha el leitmotiv de la renuncia al amor. La música sintetiza la acción del drama y hace presentir que la ausencia de amor todavía existe en el mundo para causar males y víctimas.


title: El ocaso de los dioses

text: En el cuadro segundo estamos nuevamente en la roca de las valkirias. Vemos a Brunilda absorta en la admiración del anillo, prueba ferviente del amor de Sigfrido. Besa el anillo. Espera impaciente el regreso de Sigfrido.


title: El ocaso de los dioses

text: Un relámpago rasga las nubes. Se oye la «Cabalgata de las valquirias». De pronto el rumor de un trueno y el leitmotiv de las valquirias anunciando la llegada de su hermana Waltraute, quien le cuenta cómo Wotan volvió un día de sus vagabundeos con su lanza rota. Brunilda la recibe con mucha alegría. Pero ¿cómo se atrevió su hermana, al ir a verla, a desobedecer el severo mandato de Wotan? La imagen de Wotan es evocada por las palabras de Waltraute y por la música. Waltraute le refiere que precisamente viene para intentar salvar a los dioses de la catástrofe que los amenaza. Desde que Wotan castigó a su hija, recorrió el mundo sin cesar como el Caminante, viajero solitario.


title: El ocaso de los dioses

text: En el relato de Waltraute queda expuesta la renuncia de Wotan y su deseo de que el anillo sea devuelto, para liberación de hombres y dioses, a la vez que expone la decadencia divina y la desolación que envuelve al mundo del Walhalla. Wotan se encuentra consternado con la pérdida de la lanza, dado que todos los pactos y acuerdos a que había llegado, todo lo que le daba poder, estaban inscritos en su mango. Wotan encargó que le llevaran ramas del fresno del mundo, Yggdrasil, y fueron apiladas alrededor de Walhalla. Envió a sus cuervos a espiar todo el mundo y a traerle noticias, y ahora se encuentra en Walhalla esperando el final. Mudo y sombrío, reina el soberano de los dioses. Las valquirias permanecen suplicantes a sus pies, pero el dios, indiferente, ni las mira.


title: El ocaso de los dioses

text: Wotan ha renunciado ya a su ambición. El rey de los dioses, tras errante peregrinar, vencido por la irresistible espada de Sigfrido, solo desea que la joya maldita, el anillo del nibelungo que causa tantas desventuras, sea restituida a las profundidades del Rin, para que cesen los efectos del anatema que pesa sobre el mundo.


title: El ocaso de los dioses

text: Waltraute suplica a Brunilda que devuelva el anillo a las doncellas del Rin, dado que ahora la maldición está perjudicando a su padre, Wotan. Su relato constituye una evocación musical de todas las escenas de Wotan, el Walhalla, el sombrío desaliento del dios, el ocaso que amenaza el anillo, la maldición de Alberich, y se escucha melancólico el tema de la juventud de Freia, justo en el momento en que Waltraute dice que su padre ya no prueba las manzanas de oro del jardín de la diosa.


title: El ocaso de los dioses

text: Pero Brunilda se niega a deshacerse de la prenda de amor de Sigfrido. Para ella el anillo es el testimonio del amor de su amante y responde que, aunque perezcan los dioses, ella no piensa entregar su anillo. Renunciar al anillo es renunciar a Sigfrido, pues desde que su amante la ha despertado, no tiene más sabiduría que el amor cuyo símbolo es el anillo. ¡Perezca el Walhalla y el mundo entero antes que renunciar al amor! Waltraute huye desesperada maldiciéndola y se la ve correr sobre una nube de tempestad, acompañada por los relámpagos y el huracán. Se escucha el leitmotiv de la cabalgata de las valquirias de música de fondo.


title: El ocaso de los dioses

text: Llega Sigfrido, que ha tomado la apariencia de Gunther usando el Tarnhelm, y reclama a Brunilda como esposa. Ella no lo reconoce y retrocede horrorizada ante la presencia de un desconocido. Aunque Brunilda se resiste con violencia, Sigfrido logra dominarla, arrebatándole el anillo y poniéndoselo él mismo en la mano. La voz de Sigfrido se escucha ronca, desconocida, diciéndole que se convertirá en la esposa de Gunther y Brunilda se desespera. Sigfrido invoca el acero de su espada como testigo de que respetará a la mujer, manteniéndose fiel a su hermano de armas. En ese momento se escucha el leitmotiv del honor, derivado del leitmotiv original de la espada.


title: El ocaso de los dioses

text: Un preludio estridente y áspero en sus acordes, da comienzo al segundo acto, las notas sobresaltadas, síncopas, de la ira del Nibelungo indican claramente que la tenebrosa labor del mal no descansa. Estamos nuevamente en el palacio de los guibichungos.


title: El ocaso de los dioses

text: A la izquierda corre el Rin entre grandes rocas, sobre tres de ellas hay altares consagrados, uno a Freia, otro a Fricka y el más elevado a Wotan. El cuadro respira la grandeza ruda y primitiva de los antiguos germanos. Es de noche. En el pórtico del palacio, con su lanza y su escudo, Hagen descansa como si estuviese dormido, pero con los ojos abiertos como un sonámbulo. Como si fuera la personificación de la conciencia de Hagen aparece la figura de Alberich inspirando en sueños a su hijo. Ante la insistencia de Alberich, Hagen jura hacerse con el anillo.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido llega con el amanecer, habiendo recuperado en secreto su verdadera fisonomía e intercambiado su lugar con Gunther. Gutrune, quien sale para saludar al héroe, se regocija al saber que pronto llegará su hermano con la hermosa novia, casándose ella al mismo tiempo con Sigfrido.


title: El ocaso de los dioses

text: Dejan solo a Hagen, quien convoca a los guibichungos para dar la bienvenida a Gunther y su prometida. Hagen llama a los guerreros y vasallos para que se apresten a recibir al rey. Se abren las puertas y acuden tumultuosamente, creyendo que son llamados a la explanada del palacio para combatir, pero en seguida prorrumpen en exclamaciones de alegría al saber que van a festejarse las bodas del soberano y las de Gutrune. Trompas internas con reiterados llamados y la grandiosa presencia de los guerreros conforman un episodio de imponente solemnidad.


title: El ocaso de los dioses

text: Gunther llega con una desolada Brunilda. Los vasallos los aclaman mientras el rey avanza llevando de la mano a la novia, con aspecto triste y sin levantar la vista del suelo. Sigfrido y Gutrune salen a su encuentro. En ese instante Brunilda alza los ojos y se queda estupefacta al divisar a Sigfrido entre los presentes. Queda horrorizada y llena de estupor al ver a su Sigfrido. A punto de desfallecer de angustia, Sigfrido la sostiene y entonces Brunilda ve que el héroe lleva el anillo en su dedo. Al ver el anillo en la mano de Sigfrido, concluye que ha sido traicionada.


title: El ocaso de los dioses

text: Brunilda, despechada, declara ante todos que Sigfrido ha sido su amante. La conmoción es tremenda. Sigfrido, que la había respetado durante el tiempo transcurrido desde el despojo del anillo hasta la sustitución de él por el verdadero Gunther, jura su inocencia.


title: El ocaso de los dioses

text: Entonces Hagen presenta su lanza para que el héroe jure sobre el arma que fue leal, Sigfrido jura que si no es verdad lo que dice, si lo que dice Brunilda es cierto y él ha deshonrado a su hermano la espada por la que está jurando debe atravesarlo. Sigfrido no lo sabe, porque no recuerda nada gracias al berbaje mágico que le dio Gutrune, pero en ese momento está firmando su sentencia de muerte. Este juramento, y esta lanza, serán fatales para él. En este momento se escucha el leitmotiv del juramento, que es una transformación del leitmotiv de la espada, pero esta vez aparece como un conflicto entre el intervalo de quinta ascendente y el intervalo de quinta descendente.


title: El ocaso de los dioses

text: Sigfrido, abrazando a Gutrune, penetra en el palacio seguido de las mujeres y de los guerreros, entre los brillantes sones de las bodas. Brunilda, Gunther y Hagen se quedan solos.


title: El ocaso de los dioses

text: Hagen les sugiere a los otros dos traicionar a Sigfrido. Abochornado y avergonzado, Gunther aún vacila: Sigfrido es su hermano de armas, han hecho un juramento juntos, no puede creerlo. Brunilda, ahora mujer engañada, exige una venganza expiatoria para el deshonor que ha sufrido. Profundamente avergonzado por la acusación de Brunilda, Gunther decide, por sugerencia de Hagen, que Sigfrido tiene que morir para que él recupere el honor.


title: El ocaso de los dioses

text: Los tres deciden confabularse para asesinar a Sigfrido. Brunilda, viendo la oportunidad de vengarse de la traición de Sigfrido confiesa a Hagen cuál es el único punto débil de Sigfrido. Ella usó sus poderes mágicos para hacerlo inmune a las armas. Solamente podría ser herido por la espalda, pero como no es un cobarde y jamás huye del enemigo, nunca le vuelve la espalda a este. Ella, convencida de que un héroe tan grande nunca daría la espalda al enemigo, dejó los hombros libres del sortilegio.


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text: Al conocer este dato, Hagen forma un plan, y propone a Gunther, abismado en su dolor y vergüenza, que Sigfrido sucumba en una cacería. El rey duda todavía en ser desleal a su hermano de armas.  Al final él también se decide, y los tres personajes se conjuran para que perezca Sigfrido. Hagen jura en nombre de Alberich, padre de los genios de la noche, y queda así unido a las profundidades de la tierra. En cambio Gunther y Brunilda juran en nombre de Wotan, el soberano de los dioses, dios de la guerra.


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text: Hagen y Gunther deciden llevar a Sigfrido de caza y asesinarlo. En la imponente escena final se escucha el leitmotiv del Walhalla, como sombría advertencia y el leitmotiv dominante de Hagen, vengativo y aterrador.


title: El ocaso de los dioses

text: En el cuadro primero, en los bosques de la ribera del Rin, las doncellas del Rin se lamentan por la pérdida del oro. Las hijas del Rin recuerdan el oro que custodiaban en otro tiempo, ahora están tristes y oscuras, serían felices si alguien pudiera devolverles el oro, que les fue robado un día. El sonido lejano de un cuerno les anuncia que se aproxima un cazador. Ellas se alejan y en la orilla boscosa aparece Sigfrido, separado de su partida de caza, que se perdió persiguiendo a un oso.


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text: Las doncellas del Rin le piden con vehemencia que devuelva el anillo en el río y así podrá evitar su maldición, pero él ignora sus vaticinios de desdicha. Sigfrido rehúsa desprenderse de la joya que conquistó al dragón Fafner y su negativa provoca burlas y censuras en las ninfas, que se hunden otra vez en la corriente. Para atraerlas nuevamente Sigfrido dice estar dispuesto a darles el anillo, pero ellas lo rechazan diciendo que el anillo está maldito y que le procurará una terrible desgracia. Solo las aguas del Rin podrán purificar el oro y librar al mundo de la maldición. Sigfrido desprecia el peligro, no tiene nada que temer.


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text: Ya Fafner le anunció el anatema y si por las delicias del amor cedería el anillo, jamás lo entregaría por miedo. Si tuviera que vivir esclavizado por el temor, arrojaría su vida como un puñado de tierra al viento. Además, si las Nornas, según le anuncian las doncellas del Rin, tejieron su muerte en el hilo de la vida, su espada Nuevo Nothung, que partió una lanza sagrada, cortará también el hilo de la fatalidad. Con gusto cedería este anillo que le da el dominio del mundo, a las delicias del amor, pero nunca ante amenazas de la muerte. Las doncellas del Rin se alejan nadando y predicen que Sigfrido morirá y que su sucesora, una dama, les dará un trato más justo.


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text: Los cazadores, que buscaban a Sigfrido por el bosque, le llaman a gritos y Hagen hace resonar su cuerno, al que Sigfrido responde con su toque de caza. Sigfrido se reúne de nuevo con los cazadores, incluyendo a Gunther y Hagen. Los cazadores se disponen a descansar en aquel fresco paraje, mientras Sigfrido, riendo, les cuenta que las doncellas del Rin, hijas del Rin, ondinas, ninfas del río, acaban de predecirle su inmediata muerte, pero él, para distraer a sus compañeros, les propone referirles sus proezas juveniles.


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text: Mientras descansan, narra las aventuras de su juventud. Cuenta cómo fue criado por el nibelungo Mime, y cómo él mismo se forjó su fuerte espada, Nueva Nothung, con la cual mató al monstruo, y cómo unas gotas que absorbió de la sangre del dragón obraron la maravilla de hacerle comprender el lenguaje de las aves del bosque. Hagen le da a beber una poción que hace desaparecer los efectos del brebaje que le dio Gutrune y le hace volver la memoria. En ese momento suena el leitmotiv del amor de Brunilda, mientras la bebida devuelve a Sigfrido el recuerdo de Brunilda, borrado por el anterior filtro mágico. Cuenta cómo el pájaro del bosque le reveló la existencia de una hermosa mujer que se hallaba en una montaña rodeada de fuego, cómo corrió hasta ella, despertó a Brunilda y la hizo suya. Este fue el premio a su valor.


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text: De pronto, dos cuervos salen de un arbusto, describen un círculo sobre Sigfrido y vuelan después hacia el Rin. Son los cuervos de Wotan. Hagen pregunta a Sigfrido si comprende también el graznido de aquellas aves y, al volverse Sigfrido a contemplarlos, Hagen aprovecha para clavar su lanza en la espalda de Sigfrido, diciéndole que le están pidiendo venganza.


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text: Sigfrido levanta su escudo para defenderse, pero no lo logra y cae pesadamente al suelo, mientras que se escucha, muy fuerte y estridente, su vigoroso leitmotiv, seguido de unos acordes terribles y violentos como la fuerza del héroe que se desploma. Los otros cazadores quedan horrorizados mientras Hagen, con calma se aleja dentro del bosque. Gunther, acercándose, se agacha, profundamente dolorido, al lado de Sigfrido. Los hombres rodean compasivamente al moribundo.