title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: El 10 de enero de 2013 Simon Rattle anunció su intención de no renovar su titularidad al frente de la orquesta a partir de 2018, cuando pasó a ocupar el puesto de director musical de la Orquesta Sinfónica de Londres.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: El 22 de junio de 2015, la orquesta anuncia la designación de Kirill Petrenko para ser el siguiente Director Musical. Petrenko solicitó poder incorporarse a su puesto una temporada después de lo previsto, para atender sus compromisos con la Ópera Estatal de Baviera, de la que es Director General de Música, por lo que su mandato efectivo comenzó en la temporada 2019-2020, después de una temporada en la que la orquesta permaneció sin director titular.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: El mandato de Petrenko comenzó oficialmente el 23 de agosto de 2019, con un concierto en la Philharmonie con la novena sinfonía de Beethoven, que se repitió al día siguiente, al aire libre, frente a la Puerta de Brandenburgo. Directores artísticos


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Además de la temporada regular de conciertos, que se celebra en la "Philharmonie" de Berlín entre finales de agosto y mediados de junio de cada año, con alrededor de treinta programas diferentes por año, las giras de conciertos por todo el mundo, y el amplio catálogo de grabaciones discográficas y videográficas, la orquesta lleva a cabo o patrocina diversas actividades de distintos tipos que contribuyen a hacerla una de las instituciones culturales más importantes de Europa:


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Todos los años, la Filarmónica programa conciertos especiales en circunstancias o fechas señaladas que suelen transmitirse por televisión a todo el mundo, y editarse posteriormente en disco o en video.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Aunque ya existía la costumbre discontinua de dar un concierto especial el último día del año, a veces con programas dedicados a la música de la familia Strauss, desde que Karajan asumió la titularidad del conjunto, se instituyó este concierto del día de San Silvestre (31 de diciembre), que se solía repetir uno o dos días antes. Los primeros años el programa interpretado era siempre el mismo: la novena sinfonía de Beethoven. El primer año (1954) el concierto lo dirigió Karl Böhm. El primer año que Karajan asumió la dirección del concierto (1958) cambió el programa, para incluir la séptima sinfonía de Bruckner. A partir de entonces se configuraron programas variados, dirigidos por Karajan o por otros directores invitados, con obras del repertorio representativo de la orquesta, pero con frecuente inclusión de música de creación contemporánea (aunque puntualmente se recuperaba la sinfonía de Beethoven), y actuación de prestigiosos solistas internacionales.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Claudio Abbado, como era su costumbre, comenzó a darle una unidad temática monográfica a los programas de San Silvestre, y en la etapa de Rattle se ha continuado con esta vía. Los conciertos son transmitidos en directo por diversas cadenas de televisión en Europa, y se han convertido, en cierto modo, en un complemento del famoso concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: En conmemoración del aniversario de la fundación de la Orquesta, el 1 de mayo de cada año se celebra un concierto en un auditorio o teatro característico de una ciudad europea diferente. El primer concierto se celebró en la Sala Smetana de Praga bajo la dirección de Claudio Abbado, y con música de Mozart, en 1991. Desde entonces el concierto, que se transmite en directo por Eurovisión, ha sido dirigido por diferentes directores invitados, además de los titulares, Abbado y Rattle. En España se ha celebrado dos veces: en 1992, en la Basílica de El Escorial, dirigido por Daniel Barenboim, y en 2011, bajo la dirección de Rattle, en el Teatro Real de Madrid, y está previsto que la edición de 2021 tenga lugar en la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona. En 2012 se celebró en la Escuela Española de Equitación de Viena, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, y en 2013 su sede fue, por tercera vez, Praga. En su primera temporada como titular, Kirill Petrenko tenía programado dirigir por primera vez el "Europakonzert" en 2020, en Tel Aviv, pero el concierto se tuvo que suspender debido a las medidas de protección por la pandemia de coronavirus, sustituyéndose por un concierto de cámara en la Philharmonie, a puerta cerrada, retransmitido por televisión.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Como clausura de cada temporada, la Filarmónica presenta anualmente un concierto al aire libre en el auditorio del Berliner Waldbühne, junto al Estadio Olímpico, al que acuden alrededor de 20.000 personas, que suele terminar con la interpretación (coreada por los asistentes) de "Berliner Luft", del compositor berlinés Paul Lincke.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Como una de las mejores orquestas de Europa, la Filarmónica participa regularmente en los principales festivales musicales europeos (Lucerna, Proms...), destacando el Festival de Salzburgo, al que comenzó a acudir como orquesta invitada para conciertos sinfónicos en los años 50, cuando Herbert von Karajan asumió la dirección artística del evento.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: En 1967, Karajan creó el Festival de Pascua de Salzburgo, utilizando las infraestructuras escénicas del festival de verano, y otorgó a la Filarmónica el papel de Orquesta Residente. Gracias a este evento, la Filarmónica se formó como orquesta de ópera: cada año se preparaba una nueva producción, realizando una grabación discográfica, junto con ejecuciones en versión de concierto en la Philharmonie, para después ensayar en escena en Salzburgo, y realizar dos o tres representaciones en el Festival de Pascua. La primera gran producción fue el famoso "Anillo del Nibelungo", de Wagner, dirigido musical y escénicamente por el propio Karajan. Desde 2003, la orquesta, dirigida por Rattle ha actuado también en el Festival de Aix-en-Provence, donde se presentó, en coproducción con Salzbugo, una nueva producción completa del "Anillo del Nibelungo".


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: La cita anual de la orquesta con el Festival de Pascua, ostentando los directores titulares la Dirección Artística del Festival, se mantuvo hasta 2012, pero a partir de esa fecha se anunció la desvinculación de la Filarmónica del Festival, por desacuerdos presupuestarios con la dirección ejecutiva. A partir de 2013, la Filarmónica inició una colaboración similar con el Festspielhaus Baden-Baden, que se inició con una producción de "La flauta mágica" dirigida por Rattle y por el director de escena Robert Carsen.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Los miembros de la Filarmónica de Berlín son artistas de primer nivel y, paralelamente a su actividad en el seno de la propia orquesta, participan en al menos 30 grupos diferentes de música de cámara, con sus propios ciclos de conciertos en la sala de cámara de la "Philharmonie", y, en muchos casos, giras de conciertos y grabaciones discográficas.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Entre todos estos grupos se pueden destacar:Asimismo, distintos miembros de la orquesta suelen participar, a lo largo de la temporada de conciertos, como solistas en piezas concertantes para diferentes instrumentos.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: La Filarmónica de Berlín mantiene un amplio programa educativo que pretende facilitar el acceso todas las actividades musicales de la orquesta a una audiencia lo más amplia posible. Bajo el título "Zukunft@BPhil", ofrece una gran cantidad de proyectos dirigidos a centros educativos (alumnos y profesores), familias, jóvenes músicos, instituciones sociales, etc. ligados siempre a conciertos o actuaciones de la orquesta o de los grupos de música de cámara, dentro de la "Philharmonie", o en otros espacios culturales de Berlín y alrededores. Además de estos proyectos, las actividades incluyen conciertos familiares, conciertos de cámara en instituciones sociales de Berlín, asistencia a ensayos generales de la orquesta, etc.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: Uno de los primeros proyectos del programa se llevó a cabo en 2004, y consistió en la preparación y representación del ballet "La Consagración de la Primavera", de Stravinsky, con 250 niños berlineses y jóvenes de 25 nacionalidades. El proceso completo de preparación del espectáculo, y su representación se recogieron en una película documental ("Rhythm is it!") que recibió varios premios.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: La Orquesta-Academia de la Filarmónica de Berlín fue creada por Herbert von Karajan en 1972, con la idea de formar a jóvenes músicos de talento para cumplir los requerimientos de la Orquesta, y de las otras grandes orquestas del mundo. Bajo la tutela de los propios miembros de la orquesta, los jóvenes músicos desarrollan sus habilidades y adquieren una extraordinaria experiencia. El periodo de aprendizaje es de dos años, e incluye formación individualizada, aprendizaje orquestal y conciertos de grupos de música de cámara. El objetivo es que los participantes puedan acabar formando parte de la plantilla de la Orquesta Filarmónica de Berlín.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: En diciembre de 2008 se puso en marcha la página web de la "Sala de Conciertos Digital", a través de la que, por subscripción, se puede tener acceso, mediante streaming en directo, a todos los conciertos de abono de la orquesta en la "Philharmonie", en video de alta definición y con sonido de alta calidad. Asimismo, mediante un servicio de VoD ("Video On Demand"), los subscriptores pueden tener acceso al archivo digital de todos los conciertos que se han ido retransmitiendo, conciertos históricos, documentales y entrevistas con los artistas.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: En abril de 2014 la orquesta lanzó su propio sello discográfico ("Berliner Philharmoniker Recordings"), con la edición de un álbum con las sinfonías de Robert Schumann, grabadas en directo en la Philharmonie. De esta forma, la orquesta sigue la tendencia de las principales orquestas sinfónicas (Sinfónica de Londres, Sinfónica de Chicago...) de desvincularse de los sellos discográficos tradicionales, y gestionar por ellas mismas la difusión multimedia de sus actividades musicales.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: A lo largo de la historia de la orquesta, sus primeros atriles han sido ocupados por grandes instrumentistas, algunos de los cuales han adquirido renombre propio como solistas de su instrumentos, mientras que otros han pasado a la historia de la música simplemente por su actividad dentro de la Filarmónica de Berlín.


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Violinistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Violistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Cellistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Contrabajistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Flautistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Oboístas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Clarinetistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Fagotistas" "Trompistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Trompetistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Trombonistas"


title: Orquesta Filarmónica de Berlín

text: "Percusionistas" En la actualidad, la Filarmónica de Berlín tiene tres concertinos, o "Konzertmeister": el polaco Daniel Stabrawa (desde 1986, aunque formaba parte de la orquesta desde 1983), el japonés Daishin Kashimoto (desde 2009) y el norteamericano Noah Bendix-Balgley (desde 2014).


title: El Astillero

text: El Astillero ("Real Astillero de Guarnizo"), también conocido simplemente como Astillero, es un municipio y localidad de la comunidad autónoma de Cantabria (España). Su situación está determinada geográficamente por las rías que lo rodean: la ría de Solía, la de ría del Carmen y la de Astillero (bahía de Santander). Se encuentra ubicado entre los términos municipales de Camargo, Villaescusa, Piélagos, Medio Cudeyo y Marina de Cudeyo. Ubicado al pie de Peña Cabarga, se encuentra a 7,5 kilómetros de la capital de la comunidad, Santander, y está a 20 metros de altitud sobre el nivel del mar.


title: El Astillero

text: Debe su nombre a que en el municipio se situaron desde el los astilleros que dan servicio al Puerto de Santander y que aún en la actualidad se encuentran en uso.


title: El Astillero

text: La confluencia de las rías y la costa de la bahía forma una gran extensión de humedales donde anidan durante todo el año diversas aves migratorias. El municipio tiene una superficie de 6,80 km².


title: El Astillero

text: En 1981, en el pleno del 21 de agosto, el Ayuntamiento dispuso un escudo que decía así:


title: El Astillero

text: El Astillero se encuentra situado en la comarca de Santander de Cantabria, de tendencia industrial y urbana, que está además compuesta por los municipios de Santander, Camargo, Piélagos, Santa Cruz de Bezana, Miengo , Villaescusa y Penagos. A continuación se muestran los límites del municipio:


title: El Astillero

text: El territorio municipal se ubica en la región climática de la Ibéria Verde de clima Europeo Occidental, clasificada también como clima templado húmedo de verano fresco del tipo Cfb según la clasificación climática de Köppen.


title: El Astillero

text: Los principales rasgos del municipio a nivel general son unos inviernos suaves y veranos frescos, sin cambios bruscos estacionales. El aire es húmedo con abundante nubosidad y las precipitaciones son frecuentes en todas las estaciones del año, con escasos valores excepcionales a lo largo del año.


title: El Astillero

text: La temperatura media de la región ha aumentado en los últimos cincuenta años 0,6 grados, mientras que las precipitaciones ha experimentado un descenso del diez por ciento. Cada uno de los años de la serie 1981-2010 fueron claramente más secos y cálidos que los de la serie 1951-1980. Y todo indica que las fluctuaciones intra-estacionales del régimen termo-pluviométrico fueron más intensas durante el periodo 1981-2010.


title: El Astillero

text: El Astillero se convierte en ayuntamiento en el año 1793, según "Real Cédula sobre erección de Justicia" emitida el 24 de diciembre de dicho año, aunque su historia como lugar de asentamiento de población se remonta mucho tiempo atrás. El lugar de Guarnizo estuvo habitado desde la más remota antigüedad, no en vano su proximidad a cuevas e importantes yacimientos prehistóricos como el descubrimiento del hombre de Morín de casi 30 000 años de antigüedad así lo atestiguan.


title: El Astillero

text: Los celtas, y los romanos después, estuvieron presentes en estas tierras atraídos por la explotación de mineral de hierro de Peña Cabarga. Según el estudioso Fermín de Sojo y Lomba, en Astillero y particularmente en Guarnizo aún se conservan nombres que recuerdan a las vías romanas o de antiguos caminos como Juntavía, barrio de Soviejas (Subiejas), Juncara y Habanera (sitio bajo) que proviene de la palabra celta "Aban".


title: El Astillero

text: En el , Sancho II de Castilla concedió a la sede de Oca la iglesia de Santa María de Muslera, que sería cabeza del arciprestazgo de su nombre en torno a la cual se fue formando el poblado de Guarnizo. Posiblemente esta iglesia formará parte de la red de monasterios que la orden benedictina tenía diseminados por toda Europa y fue así camino de paso de las peregrinaciones a Santiago de Compostela.


title: El Astillero

text: Posteriormente, el origen de lugar del Potrañes, en Guarnizo, como sitio especialmente indicado para astillero aparece estrechamente ligado a la figura de Cristóbal de Barros, superintendente de Fábricas, Montes y Plantíos en la costa de Cantabria, a quien Felipe II en el año 1581 encargó una serie de nueve galeones para la defensa de Indias, que han pasado a la historia como los primeros galeones oceánicos de guerra que han existido y que se ocuparían del transporte del tesoro y la escolta de las flotas.


title: El Astillero

text: Cristóbal de Barros propuso a Felipe II su construcción en "esta canal que llaman de Solía y Guarnizo" justificando esta opción por la riqueza, tanto en cantidad como en calidad, de madera existente en la zona, por ventajas del calado del canal de Guarnizo para la botadura y amarre de los galeones así como por la protección natural que ofrecía este enclave contra los vientos, temporales y posibles ataques por mar, al estar situado al fondo de la bahía de Santander, entonces bien fortificada.


title: El Astillero

text: En total durante los dos siglos que siguieron se botaron más de 100 grandes buques para la armada y otros muchos para particulares. A comienzos del a las gradas del astillero de Potrañes, también conocido como "el de las fragatas", se añadieron nuevas en la zona de la Planchada "astilleros de los navíos" creándose un incipiente núcleo de población conocido por barrio del Astillero. La actividad culminó en el último tercio del al tomar Ferrol el relevo constructor como cabeza del Departamento Marítimo del Cantábrico. Aunque con altibajos siguió la actividad constructora que definitivamente finalizó en el año 1871 con la botadura de la fragata "Don Juan".


title: El Astillero

text: En el año 1793 la población de Astillero deja de depender de la jurisdicción de la Marina y en 1800 se constituye en ayuntamiento, aunque hasta 1871, Guarnizo, que hasta entonces siguió dependiendo del Real Valle de Camargo, fue segregado de este último, incorporándose definitivamente al ayuntamiento de El Astillero.


title: El Astillero

text: Aunque fueron muchos los buques que se botaron en las gradas de los astilleros, dos de ellos, el "San Juan Nepomuceno" (1766) y el "Real Felipe" (1731), han pasado la historia de la Marina española por su participación en diversas batallas navales como la de Trafalgar el primero de ellos y la de Tolón el segundo.


title: El Astillero

text: El "Real Felipe" fue el primer navío español de tres puentes; podía armar 114 cañones y fue el mayor del mundo en su momento; demostró sus buenas cualidades en el combate de Tolón cuando la escuadra combinada franco-española se enfrentó a la inglesa resultando esta última derrotada.


title: El Astillero

text: El suceso más destacado en el que participó el "San Juan Nepomuceno" fue el combate de Trafalgar, hacia dónde salió desde la bahía de Cádiz donde se encontraba anclado el 19 de octubre de 1805 (con casi 700 tripulantes y como navío integrante de la escuadra mandada por el teniente general Federico Gravina). Durante el transcurso de la batalla, que enfrentó a la flota franco-española con la inglesa al mando del célebre almirante Horatio Nelson, el "San Juan" recibió el fuego y la metralla de seis buques ingleses resistiendo hasta que la muerte del brigadier Cosme Damián Churruca obligó a la rendición del buque.


title: El Astillero

text: La población empadronada en el municipio en era de habitantes, lo que supone un 2,93% del conjunto de habitantes de Cantabria (). En el núcleo de población de El Astillero viven 11 779 personas (INE), un 67,85% de la población del municipio. Si bien este núcleo experimentó un fuerte incremento entre 1960 y 1996, a finales de la década de 1990 se produjo un leve retroceso que en los últimos años se ha visto suavizado por saldos migratorios positivos de jóvenes parejas que se han establecido en el término al encontrar viviendas a un precio más asequible que las ofertadas en Santander. Esto ha hecho que el municipio presente un perfil demográfico en el que predominan los jóvenes adultos, con una edad media de 38 años.


title: El Astillero

text: Fuente: INE


title: El Astillero

text: Sus habitantes () se distribuyen en:El municipio de Astillero está vinculado desde su nacimiento a la construcción y reparación de buques, lo que permitió el desarrollo de una tradición de carpinteros de ribera y otros artesanos relacionados con la arquitectura naval y armamento de navíos. La construcción de naves de la Corona Española hizo que la población de Astillero contara con muchos extranjeros entre sus vecinos, lo que ha caracterizado su idiosincrasia. Esta vocación marinera ha hecho que surja una gran afición a los deportes náuticos, sobre todo al remo, con destacadas regatas de traineras.


title: El Astillero

text: El alcalde de El Astillero es Javier Fernández Soberón (Ciudadanos). Los partidos políticos con representación en el ayuntamiento son el Partido Popular de Cantabria, el Partido Regionalista de Cantabria, el Partido Socialista de Cantabria, Ciudadanos e Izquierda Unida.


title: El Astillero

text: Históricamente, este municipio ya pudo tener gran interés minero a raíz de la exportación de mineral de hierro extraído de la cercana Peña Cabarga desde tiempo de los romanos. Posteriormente, la presencia de grandes bosques y su situación estratégica en la parte sur de la bahía de Santander favorecieron el asentamiento en Guarnizo de unos astilleros ya desde finales del . En sus gradas se construyeron grandes buques, lo que dio lugar a una gran actividad económica que atrajo a numerosa población, origen de lo que hoy es el municipio de Astillero. Una presencia que aún pervive en las instalaciones de la empresa "Astilleros de Santander".


title: El Astillero

text: La localización de Astillero al sur de la bahía santanderina fue clave para convertir el municipio en la segunda mitad del en el puerto minero de la bahía; su calado, que permitía la entrada de grandes buques, y la presencia de importantes explotaciones mineras en torno a la ría tuvo como consecuencia la construcción de varios cargaderos de mineral en el entorno de Astillero complementados por una red de ferrocarriles mineros que conectaron las bocas de las minas con los muelles de atraque y la red ferroviaria recién construida (ferrocarril de Alar en 1858; Santander-Solares, en 1891, Santander-Bilbao, Astillero-Ontaneda y Santander-Torrelavega en 1896).


title: El Astillero

text: La instalación de dos refinerías de petróleo en Astillero a finales del , "Deuchst y compañía", conocida como "La Cantábrica", y la "Desmarais hermanos", abrieron un periodo de prosperidad para el municipio y convirtieron en industrial una amplia zona al este de Astillero mejorando sensiblemente la situación laboral del municipio.


title: El Astillero

text: Actualmente es un municipio industrial en permanente desarrollo, como lo demuestra el auge del polígono industrial de Guarnizo, donde en la actualidad hay más de un centenar de empresas con más de 2000 trabajadores, caracterizadas por su alto nivel exportador. Junto a este polígono, el parque empresarial de Cantabria, en desarrollo, permitirá el asentamiento de nuevas empresas convirtiendo Astillero en uno de los grandes focos de presencia industrial del cinturón de Santander y de toda Cantabria. Existe, además, el polígono Tirso González, promovido por iniciativa privada, donde en los últimos años se han instalado diversas empresas.


title: El Astillero

text: Un 1,3% de la población del municipio se dedica al sector primario, un 11,8% a la construcción, un 28,2 a la industria y un 58,7% al sector servicios.


title: El Astillero

text: En el municipio se encuentran los siguientes centros de educación:Almacén de las Artes


title: El Astillero

text: Es un centro sociocultural inaugurado en octubre de 2004, se trata de un edificio diseñado por el arquitecto Luis Pedraz.Está situado en la Plaza del Mercado y consta de una ocioteca, un aula polivalente, una escuela de música y una escuela de artes plásticas y nuevas tecnologías.


title: El Astillero

text: A lo largo del año, en el municipio de El Astillero se celebran las siguientes fiestas:Autopistas y autovíasOtras carreterasLa capital municipal, cuenta con dos estaciones de tren de la compañía Feve: Astillero y La Cantábrica.


title: El Astillero

text: El municipio también cuenta con dos estaciones de Adif operadas por Renfe, la de Boo y la de Guarnizo.


title: El Astillero

text: El Aeropuerto de Santander (IATA: SDR, ICAO: LEXJ), está situado en el municipio de Camargo, a 3 kilómetros del municipio. Inició su servicio en 1977 y actualmente su propiedad y gestión corre a cargo de la sociedad pública AENA.


title: El Astillero

text: Tiene conexiones con Alicante, Barcelona, Gran Canaria, Lanzarote, Madrid-Barajas, Málaga, Reus, Sevilla y Tenerife; también cuenta con destinos internacionales a Dublín, Hahn, Londres, Bérgamo, Beauvais, Pisa y Roma.  «Declarado Bien de Interés Local el Puente de los Ingleses». 5 de abril de 2013 (El Diario Montañés). Consultado el 21 de abril de 2013.


title: Luis Sepúlveda

text: Luis Sepúlveda Calfucura (Ovalle, región de Coquimbo, -Oviedo, Asturias, ) fue un escritor, periodista y cineasta chileno, autor de cuentos y novelas. Residió en Gijón (España) las últimas décadas de su vida.


title: Luis Sepúlveda

text: Nació en el Hotel Chile de Ovalle, durante «la fuga de amor bajo mandato de captura», porque, como explicaba su madre, «era menor de edad y habían escapado porque el padre de ella, que había denunciado al novio por rapto, se oponía tenazmente al romance». Su padre, Luis Sepúlveda, militante del Partido Comunista (PC), era dueño de un restaurante y su madre, Irma Calfucura, enfermera de origen mapuche.


title: Luis Sepúlveda

text: Creció en el barrio San Miguel de Santiago y estudió en el Instituto Nacional, donde comenzó a escribir inspirado por una profesora de Historia.


title: Luis Sepúlveda

text: Manifestaba haber nacido «rojo, profundamente rojo». A los quince años ingresó en la "Jota", las Juventudes Comunistas de Chile, pero fue expulsado en 1968 y después militó en una fracción del Partido Socialista llamada Ejército de Liberación Nacional.Hizo los estudios primarios en la escuela Francisco Andrés Olea (Santiago) y los secundarios en el Instituto Nacional. Después ingresó en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile de la que se tituló como director.  Años más tarde hizo una licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Heidelberg, Alemania.


title: Luis Sepúlveda

text: A los diecisiete años publicó su primer libro, un poemario, y un periodista que frecuentaba el restaurante paterno le consiguió trabajo como redactor policial en el diario "Clarín". A los veinte años ya tenía bastantes relatos, que «un buen amigo» ordenó, dando nacimiento a su primera recopilación de cuentos: "Crónicas de Pedro Nadie".


title: Luis Sepúlveda

text: Reconoció la gran influencia que tuvo Francisco Coloane en sus primeros cuentos. Después de leer a este escritor, Sepúlveda llegó a emplearse como pinche de cocina en un barco ballenero.


title: Luis Sepúlveda

text: Consideraba que sus años más felices fueron los de la Unidad Popular (UP). En 1971 se casó con la poetisa chilena Carmen Yáñez Hidalgo, a quien había conocido cuatro años antes; en 1973 nació su hijo Carlos Lenin, pero el matrimonio se deshizo pronto. Se reencontraron veinte años después en Alemania y volvieron a formar pareja.


title: Luis Sepúlveda

text: Después del golpe militar encabezado por Augusto Pinochet, Sepúlveda estuvo detenido en el Regimiento Tucapel de Temuco y encarcelado casi tres años por la dictadura de Pinochet que le conmutó 28 años de prisión por ocho de exilio.


title: Luis Sepúlveda

text: En 1977 abandonó Chile, estuvo en Buenos Aires, luego pasó a Montevideo y después a Brasil. Más tarde cruzó a Paraguay, Bolivia, Perú y Ecuador, donde trabajó un tiempo y conoció a los indios shuar. En ese país ingresó en la Brigada Internacional Simón Bolívar, con la que partió a Nicaragua a principios de 1979 para participar en la Revolución Sandinista.


title: Luis Sepúlveda

text: Poco después del triunfo de la revolución, se fue a Alemania y se instaló en Hamburgo, ciudad en la que trabajó como corresponsal de prensa y escribió relatos, teatro y alguna novela. Allí vivió catorce años, se casó con Margarita Seven, con quien tuvo tres hijos, se incorporó al movimiento ecologista, y, como corresponsal de Greenpeace, atravesó los mares del mundo entre 1983 y 1988.


title: Luis Sepúlveda

text: Para Luis Sepúlveda la única obligación del escritor era «contar bien una buena historia y no cambiar la realidad, porque los libros no cambian el mundo. Lo hacen los ciudadanos». Así lo repetía el narrador, guionista y cineasta chileno.


title: Luis Sepúlveda

text: Había narrado Sepúlveda su azarosa vida a través de su 'alter ego', Juan Belmonte, exguerrillero y escolta de Allende creado en 1994 para la novela "Nombre de torero". Recurrió a él para «hacer memoria» y combatir «a quienes defienden la amnesia como razón de Estado, como se quiso hacer en Chile».


title: Luis Sepúlveda

text: Belmonte fue el protagonista de uno de sus últimas novelas "El fin de la historia", una intriga policíaca que atraviesa el siglo XX, de la Rusia de Trotsky al Chile de Pinochet, e indaga en las terribles consecuencias de la tortura recorriendo las alcantarillas del poder, la política y la diplomacia. En "El fin de la historia", Sepúlveda toma una noticia real, la visita de una delegación de cosacos rusos a Chile, para liberar al exmilitar chileno Miguel Krasnoff, condenado a 1000 años de cárcel por crímenes durante la dictadura. Tras la negativa del gobierno chileno a esta petición, los cosacos amenazaron con "lesionar" las relaciones entre Rusia y Chile. Sepúlveda, que se negaba a olvidar, regresó con él a la realidad chilena que marcó su vida y su generación narrando el rescate de Verónica, víctima de las torturas pinochetistas, «desconectada de la realidad, e incapaz de superar los traumas de la tortura y la violación». Dedicó aquella novela a su compañera de entonces Carmen Yáñez, poetisa a quien convirtió en Sonia, la prisionera 824, «y a quienes pasaron por el infierno de Villa Grimaldi, uno de los más terribles campos de exterminio y tortura del gobierno de Pinochet».


title: Luis Sepúlveda

text: Como escritor, saltó a la fama internacional después de publicar, en 1989, su novela inspirada por su experiencia de convivencia con los shuar "Un viejo que leía novelas de amor", que se convirtió en un superventas con numerosas ediciones. Vendió más de 18 millones de copias de este canto de amor a la literatura, la lectura y la conservación de la naturaleza. Traducido a una veintena de idiomas, fue texto de lectura en institutos y universidades.


title: Luis Sepúlveda

text: Desde entonces, el éxito acompañó sus libros —novelas, cuentos, viajes, artículos—, que han sido traducidos a muchos idiomas y han recibido numerosos premios, como el Premio de La Felguera a relato breve en 1990.


title: Luis Sepúlveda

text: Residió desde 1997 en Gijón, (Asturias), España, donde fue fundador y director del Salón del Libro Iberoamericano de Gijón, que se celebra todos los años durante la segunda semana de mayo.


title: Luis Sepúlveda

text: El italiano Enzo D'Alò filmó "Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar", película de animación basada en la obra homónima y estrenada en 1998. Sepúlveda mismo dobla al personaje del Poeta en italiano y en español. En 2000 apareció en la película italiana "Bibo per sempre". En 2001 el director australiano Rolf de Herr dirigió la adaptación cinematográfica de su novela "Un viejo que leía novelas de amor".


title: Luis Sepúlveda

text: Su relato "Café" ha sido objeto de adaptaciones para cortometrajes en Grecia, Italia y Francia, y "Cuando no tengas un lugar donde llorar" fue llevada a la pantalla grande por la Escuela de Cine de Londres en 2010.


title: Luis Sepúlveda

text: Sepúlveda escribió el guion y dirigió el largometraje "Nowhere", premio del público en el Festival de Marsella 2002, y del cortometraje "Corazón verde", galardonado como el mejor documental en el Festival de Venecia 2003. Es autor junto a Tonino Guerra y Miguel Littín del guion de "Tierra del Fuego", película dirigida por Littín.


title: Luis Sepúlveda

text: En 2011 Sylvie Deluele filmó para el canal de televisión francoalemán Arte una película de aproximadamente una hora sobre su vida y obra titulada "Luis Sepúlveda, el escritor del fin del mundo".


title: Luis Sepúlveda

text: El 16 de Abril de 2020, fue el primer paciente de coronavirus COVID-19 en Asturias, tras regresar de una visita al festival literario "Correntes d'Escritas", en Póvoa de Varzim, Portugal, y el segundo chileno contagiado con esta enfermedad, y lo ingresaron en el Hospital Universitario Central de Asturias (HUCA), en cuya unidad de cuidados intensivos (UCI) permaneció 48 días en coma y con respiración asistida hasta su fallecimiento, el 16 de abril de 2020.


title: Luis Sepúlveda

text: Carmen Yáñez, esposa del escritor, estuvo también aquejada de COVID-19 y permaneció ingresada en el mismo centro hospitalario hasta el 18 de marzo, con síntomas asociados al coronavirus que no revistieron gravedad.


title: Gerena

text: Gerena es un municipio español situado en la comarca del Corredor de la Plata, provincia de Sevilla, Andalucía, España. Se encuentra a 26 km de Sevilla.


title: Gerena

text: Es uno de los municipios de la Ruta de la Plata. Se encuentra entre las comarcas de la Sierra Norte y la Campiña. Limita con los siguientes municipios:


title: Gerena

text: Por el municipio pasa el río Guadiamar, cuyo entorno se conserva en estado natural. También pasa por el municipio el arroyo de las Torres, en otro paraje natural.


title: Gerena

text: Una leyenda atribuye la fundación de Gerena al rey pastor Gerión, La primera mención a Gerión aparece en la obra "Teogonía" del griego Hesíodo (siglo VIII a.C.). Según esta historia, Gerión vivía en Eriteia (isla que se ubicaba en la actual costa gaditana), tenía tres cabezas y tenía unos bueyes que fueron robados por Heracles (romanizado como Hércules). Según Estesícoro (C. 590 a.C.) Gedeón vivía en frente de la isla de Eriteia, en una cueva cercana al río Tartessos.


title: Gerena

text: Es posible que el pueblo se llamase así por haberse fundado ahí una antigua población romana llamada Herennia, esposa del emperador Trajano. También puede deberse a que en la localidad hubo una basílica paleocristiana dedicada a San Geroncio. En la época musulmana el pueblo se llamaba Xerea.


title: Gerena

text: En la obra del siglo XVI "Civitates orbis terrarum," aparece la frase en latín ""Ierenna famosus prope hispalim locus"", que significa "Gerena, famoso lugar cerca de Sevilla". Esta frase aparece en el escudo del municipio.


title: Gerena

text: Los tartésicos fortificaron el pueblo para que fuese un bastión en la ruta del bronce. En la época romana se realizaron varias infraestructuras. Se construyó un acueducto que pasaba por Gerena para llevar agua a Itálica desde el Guadiamar (que en la época romana se llamaba Maenuba) Tras la ampliación de Itálica, este acueducto se amplió unos 20 kilómetros para traer agua desde Fuentes de Tejada, en Paterna del Campo, y desde Escacena del Campo. En Gerena se hicieron también termas y ninfeos romanos. Otro de los restos es el molino Blanco, realizado en época romana y reconstruido en la Edad Media. Entre los siglos IV y V d.C. se hizo la basílica paleocristiana de San Geroncio. En la época musulmana se aumentó la agricultura y se desarrolló la alfarería. En 1247 la ciudad fue tomada por Fernando III, que firmó un pacto de pleitesía por el que se respetaba la religión de los habitantes, al tiempo que llegaron habitantes de otros reinos del norte peninsulares. En 1253 Alfonso X convirtió la población en un realengo dependiente de la ciudad de Sevilla. Garci Fernández de Gerena, trovador de Juan I, era de esta localidad.


title: Gerena

text: En 1594 formaba parte del en el Axarafe y contaba con 308 vecinos pecheros. En el siglo XVII el pueblo fue comprado por Rufina de Sandoval. Posteriormente, pasó a ser propiedad de Pedro de Orsúa y Arismendi. En el siglo XIX pasó al marquesado de Vallehermoso. Posteriormente, pasó a la Casa de Santa Coloma.


title: Gerena

text: El municipio contaba con minas de granito, con las que se realizaron muchas obras, como las columnas del templo romano que actualmente se encuentran en la Alameda de Hércules o las columnas de la catedral de Sevilla.


title: Gerena

text: El último alcalde del franquismo y primero de la transición fue D. Manuel Vega Tabares.En la localidad se encuentra el cortijo El Esparragal. Antiguamente fue una villa romana. Juan II entregó el castillo del Castrejón y sus alrededores, en los cuales estaba este inmueble, a Fernando de Medina. Sus descendientes lo vendieron en el siglo XVII a los jerónimos. Estos convirtieron el edificio en un convento y vivieron de la agricultura. En interior del convento se hizo la capilla de Nuestra Señora de Belén. Tras la desamortización de Mendizábal, el edificio pasó en 1851 a la familia Vázquez, que lo transformó en un cortijo, preservando la capilla. El marqués José María de Oriol y Urquijo y su esposa, María de Gracia Ybarra y Lasso de la Vega, adquirieron el edificio en 1967. Fue transformado en hotel por los arquitectos Miguel de Oriol e Ybarra y Miguel Oriol e Icaza.


title: Gerena

text: Otro edificio tradicional del municipio es el cortijo de La Pizana, propiedad de la Casa de Alba.


title: Gerena

text: En los terrenos de la finca del cortijo de El Esparragal está la ermita de Nuestra Señora de la Encarnación. En el interior está la Virgen de la Encarnación, que es la patrona del pueblo. La leyenda dice que fue escondida en una gruta en la etapa musulmana, donde fue encontrada posteriormente por un caballero cristiano. Hay una cruz en el lugar donde se encontró.


title: Gerena

text: La iglesia de la Purísima Concepción fue realizada en el siglo XIV con la torre del homenaje del recinto amurallado del municipio. A los lados tiene dos portadas gótico-mudéjares con arcos apuntados. La portada principal, de ladrillo, fue realizada entre 1556 y 1559.


title: Gerena

text: La capilla de San Benito Abad fue la capilla del antiguo hospital de la Sangre. En la actualidad es la capilla de la Hermandad de la Vera Cruz.


title: Gerena

text: La capilla de Nuestra Señora de la Soledad es del siglo XVIII y siempre fue sede de la Hermandad de la Soledad.


title: Gerena

text: El pueblo cuenta con el polígono industrial La Fontanilla.


title: Gerena

text: En municipio cuenta (2014) con 3826 ha de cultivos herbáceos, de las cuales 80 ha son de girasol y 1295 ha son de trigo, y con 1327 ha de cultivos leñosos, de las cuales 1092 son de olivares.


title: Gerena

text: La Agrupación Parroquial del Gran Poder procesiona el Miércoles Santo con el Jesús del Gran Poder (Antonio Dubé de Luque, 1990) y la Virgen del Rosario.


title: Gerena

text: La Hermandad de la Vera Cruz (siglo XVI) procesiona el Jueves Santo con el Cristo de la Vera Cruz y la Virgen de la Sangre (anónima, siglo XVIII).


title: Gerena

text: La Hermandad de la Soledad, procesiona tres años con el Santo Entierro y la Virgen de la Soledad (siglo XVII) el Sábado Santo y, pasados esos tres años, procesiona el Domingo de Resurrección con el Señor de la Paz (Antonio Dubé de Luque, 1987) y la Virgen de la Soledad.


title: Gerena

text: Las fiestas patronales coinciden con la festividad de la Virgen de la Encarnación, patrona del municipio. El último jueves de mayo es llamado Jueves de Promesa. Este día se procesiona con la Virgen desde la iglesia parroquial de la Purísima Concepción hasta la ermita de Nuestra Señora de la Encarnación. Allí, en la ermita, permanece la Virgen durante el jueves, viernes y sábado, hasta que el domingo emprende el camino de vuelta hacia su parroquia. El domingo de esa semana, Domingo de Romería, se procesiona con el estandarte de la Hermandad de la Encarnación desde la iglesia parroquial hasta la ermita. Tras celebrar en su ermita, la misa del romero, con la patrona presidiendo la misma, los devotos y gereneros pasan un día de convivencia celebrando las fiestas patronales allí en la ermita. Al caer la tarde, se emprende el camino de vuelta hacia la parroquia, siendo la Virgen acompañada por numerosos peregrinos en este día grande del pueblo, donde esperará hasta el mes de mayo del año siguiente para celebrar sus días grandes.


title: Idioma oriya

text: El oriya u odia es la lengua oficial del estado Indio de Orissa.


title: Idioma oriya

text: La escritura oriya, que como todos los sistemas de escritura Devanagari es, hablando estrictamente, más un abúgida que un alfabeto, se usa para escribir las lenguas oriya, Adivasi Oriya, Duruwa, Ho (Orissa), Khondi (Kui), Koya, y el Santali. Recuerda un poco a las escrituras devánagari y bengalí. Sus dígitos son algo diferentes de los correspondientes en devánagari.


title: Idioma oriya

text: El oriya es una lengua indoaria oriental perteneciente a la familia de las lenguas indoarias. Se cree que desciende directamente de un Odra Prakrit, que se hablaba en el este de la India hace más de 1.500 años, y es la principal lengua utilizada en los primeros textos jainistas y budistas. El oriya parece haber tenido relativamente poca influencia del persa y del árabe, en comparación con otras lenguas indoarias importantes.


title: Idioma oriya

text: La historia de la lengua oriya se divide en épocas:El rango Unicode para el Oriya es 0B00-0B80, pero las fracciones son utilizadas solo en FreeSerif y Unifont.


title: Idioma oriya

text: La literatura más antigua en lengua oriya se remonta a las Charyapadas compuestas en los siglos VII al IX. Antes de Sarala Das, las obras más importantes de la literatura oriya son el Shishu Veda, Saptanga, Amara Kosha, Rudrasudhanidhi, Kesaba Koili, Kalasha Chautisha, etc. En el siglo XIV, el poeta Sarala Das escribió el Sarala Mahabharata, el Chandi Purana y el Vilanka Ramayana, en alabanza a la diosa Durga. Rama-Bibaha, escrito por Arjuna Dasa, fue el primer poema largo escrito en lengua oriya.


title: Idioma oriya

text: La siguiente época se denomina Edad de Panchasakha y se extiende hasta el año 1700. Este periodo comienza con los escritos de Shri Chaitanya Mahaprabhu, cuya influencia vaishnava supuso una nueva evolución en la literatura de Odia. Entre las obras religiosas más destacadas de la Era Panchasakha se encuentran las de Balarama Dasa, Jagannatha Dasa, Yasovanta, Ananta y Acyutananda. Los autores de este periodo tradujeron, adaptaron o imitaron principalmente la literatura sánscrita. Otras obras destacadas de la época son el Usabhilasa de Sisu Sankara Dasa, el Rahasya-manjari de Debadurlabha Dasa y el Rukmini-bibha de Kartikka Dasa. Una nueva forma de novela en verso se desarrolló a principios del siglo XVII cuando Ramachandra Pattanayaka escribió Haravali. Otros poetas como Madhusudana, Bhima Bhoi, Dhivara, Sadasiva y Sisu Isvara-dasa compusieron otra forma llamada kavyas (poemas largos) basados en temas de los Puranas, con énfasis en un lenguaje llano y sencillo.


title: Idioma oriya

text: Sin embargo, durante la Era Bhanja (también conocida como la Era de Riti Yuga), a partir de finales del siglo XVIII, el oriya verbalmente tramposo se puso a la orden del día. Los malabares verbales y el erotismo caracterizan el periodo entre 1700 y 1850, sobre todo en las obras del poeta homónimo de la época, Upendra Bhanja (1670-1720). La obra de Bhanja inspiró a muchos imitadores, de los cuales el más notable es Arakshita Das. Las crónicas familiares en prosa que relatan las fiestas religiosas y los rituales también son características de la época.


title: Idioma oriya

text: La primera tipografía en oriya fue realizada en 1836 por misioneros cristianos. Aunque la escritura manuscrita de Odia de la época se asemejaba mucho a las escrituras bengalí y asamesa, la adoptada para las tipografías impresas era significativamente diferente, inclinándose más hacia la escritura tamil y la escritura telugu. Amos Sutton publicó una Biblia en oriya (1840), un diccionario en oriya (1841-43) y[61] una gramática introductoria del oriya (1844)[62].


title: Idioma oriya

text: El oriya tiene un rico patrimonio literario que se remonta al siglo XIII. Sarala Dasa, que vivió en el siglo XIV, es conocido como el Vyasa de Odisha. Tradujo el Mahabharata a Odia. De hecho, la lengua se estandarizó inicialmente mediante un proceso de traducción de textos sánscritos clásicos como el Mahabharata, el Ramayana y el Srimad Bhagabata Gita. La traducción del Srimad Bhagabata Gita por Jagannatha Dasa influyó especialmente en la forma escrita de la lengua. El odia ha tenido una fuerte tradición poética, especialmente de poesía devocional.


title: Idioma oriya

text: Otros eminentes poetas de oriya son Kabi Samrat Upendra Bhanja y Kabisurya Baladev Ratha.


title: Idioma oriya

text: La literatura clásica oriya está indisolublemente ligada a la música, y la mayor parte de ella fue escrita para cantar, al ritmo de los ragas y talas tradicionales de Odissa. Estas composiciones forman el núcleo del sistema de música Odissa, la música clásica del estado.


title: Idioma oriya

text: La prosa en esta lengua ha tenido un desarrollo tardío.


title: Idioma oriya

text: Tres grandes poetas y prosistas, Kabibar Radhanath Ray (1849-1908), Fakir Mohan Senapati (1843-1918) y Madhusudan Rao (1853-1912) hicieron suyo el oriya. Introdujeron una perspectiva y un espíritu modernos en la literatura oriya. Alrededor de la misma época, el drama moderno nació en las obras de Rama Sankara Ray, empezando por Kanci-Kaveri (1880).


title: Idioma oriya

text: Entre los contemporáneos de Fakir Mohan, cuatro novelistas merecen una mención especial: Aparna Panda, Mrutyunjay Rath, Ram Chandra Acharya y Brajabandhu Mishra. Kalavati, de Aparna Panda, y Basanta Malati, de Brajabandhu Mishra, se publicaron en 1902, el año en que salió a la luz Chha Mana Atha Guntha en forma de libro. Basanta Malati, de Brajabandhu Mishra, publicado por Bamanda, describe el conflicto entre un joven pobre pero muy educado y una joven rica y muy egoísta cuya vida conyugal se ve gravemente afectada por los choques de ego. A través de una historia de unión, separación y reencuentro, el novelista delinea el estado psicológico de una joven separada de su marido y examina el significado del matrimonio como institución social en la sociedad india tradicional. Ram Chandra Acharya escribió unas siete novelas durante 1924-1936. Todas sus novelas son romances históricos basados en los acontecimientos históricos de Rajastán, Maharashtra y Odisha. La novela de Mrutyunjay Rath, Adbhuta Parinama, publicada en 1915, se centra en un joven hindú que se convierte al cristianismo para casarse con una chica cristiana.


title: Idioma oriya

text: Uno de los grandes escritores del siglo XX fue Pandit Krushna Chandra Kar (1907-1995), de Cuttack, que escribió muchos libros para niños como Pari Raija, Kuhuka Raija, Panchatantra, Adi Jugara Galpa Mala, etc. La Academia Sahitya lo felicitó por última vez en el año 1971-72 por sus contribuciones a la literatura odia, el desarrollo de la ficción infantil y las biografías.


title: Idioma oriya

text: Uno de los escritores más destacados de los siglos XX y XXI fue Muralidhar Mallick (1927-2002). Su contribución a las novelas históricas está más allá de las palabras. La Academia Sahitya lo felicitó por última vez en 1998 por su contribución a la literatura odia. Su hijo Khagendranath Mallick (nacido en 1951) también es escritor. Su contribución a la poesía, la crítica, los ensayos, los cuentos y las novelas es encomiable. Fue presidente de Utkal Kala Parishad y también de Odisha Geeti Kabi Samaj. Actualmente es miembro del Comité Ejecutivo de Utkal Sahitya Samaj. Otro ilustre escritor del siglo XX fue Chintamani Das. Destacado académico, escribió más de 40 libros, entre ellos obras de ficción, relatos cortos, biografías y libros de cuentos para niños. Nacido en 1903 en la aldea de Sriramachandrapur, en el bloque de Satyabadi, Chintamani Das es el único escritor que ha escrito biografías de los cinco "Pancha Sakhas" de Satyabadi: Pandit Gopabandhu Das, Acharya Harihara, Nilakantha Das, Krupasindhu Mishra y Pandit Godabarisha. Tras haber sido director del departamento de Odia del Khallikote College de Berhampur, Chintamani Das fue galardonado con el Sahitya Akademi Samman en 1970 por su destacada contribución a la literatura de Odia en general y de Satyabadi Yuga en particular. Algunas de sus conocidas creaciones literarias son "Bhala Manisha Hua", "Manishi Nilakantha", "Kabi Godabarisha", "Byasakabi Fakiramohan", "Usha", "Barabati".


title: Idioma oriya

text: Entre los escritores del siglo XX en oriya se encuentran Pallikabi Nanda Kishore Bal, Gangadhar Meher, Chintamani Mahanti y Kuntala Kumari Sabat, además de Niladri Dasa y Gopabandhu Das. Los novelistas más destacados fueron Umesa Sarakara, Divyasimha Panigrahi, Gopala Chandra Praharaj y Kalindi Charan Panigrahi. Sachi Kanta Rauta Ray es el gran introductor del estilo ultramoderno en la poesía odia moderna. Otros que adoptaron esta forma fueron Godabarisha Mohapatra, Mayadhar Mansingh, Nityananda Mahapatra y Kunjabihari Dasa. Prabhasa Chandra Satpathi es conocido por sus traducciones de algunos clásicos occidentales, además de Udayanatha Shadangi, Sunanda Kara y Surendranatha Dwivedi. La crítica, el ensayo y la historia también se convirtieron en importantes líneas de escritura en lengua oriya. Entre los escritores más destacados en este campo se encuentran el profesor Girija Shankar Ray, Pandit Vinayaka Misra, el profesor Gauri Kumara Brahma, Jagabandhu Simha y Harekrushna Mahatab. La literatura de Odia refleja la imagen laboriosa, pacífica y artística del pueblo de Odia, que ha ofrecido y regalado mucho a la civilización india en el campo del arte y la literatura. Las creaciones de los escritores Manoj Das motivaron e inspiraron a la gente hacia un estilo de vida positivo. Entre los escritores de prosa más destacados del periodo moderno se encuentran Baidyanath Misra, Fakir Mohan Senapati, Madhusudan Das, Godabarisha Mohapatra, Kalindi Charan Panigrahi, Surendra Mohanty, Manoj Das, Kishori Charan Das, Gopinath Mohanty, Rabi Patnaik, Chandrasekhar Rath, Binapani Mohanty, Bhikari Rath, Jagadish Mohanty, Sarojini Sahoo, Yashodhara Mishra, Ramchandra Behera, Padmaja Pal. Pero es la poesía la que hace de la literatura moderna de Odia una fuerza a tener en cuenta. Poetas como Kabibar Radhanath Ray, Sachidananda Routray, Guruprasad Mohanty, Soubhagya Misra, Ramakanta Rath, Sitakanta Mohapatra, Rajendra Kishore Panda, Pratibha Satpathy han hecho importantes contribuciones a la poesía india.


title: Idioma oriya

text: La novela de Anita Desai, Translator Translated, de su colección The Art of Disappearance, presenta a un traductor de un escritor ficticio de cuentos en oriya; la novela contiene un debate sobre los peligros de traducir al inglés obras compuestas en lenguas regionales indias.


title: Idioma oriya

text: Cuatro escritores en odia -Gopinath Mohanty, Sachidananda Routray, Sitakant Mahapatra y Pratibha Ray- han recibido el Jnanpith, un premio literario indio.


title: Johnny Cash

text: Johnny Cash (nacido como J. R. Cash, Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932-Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, músico, y actor estadounidense. Considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Considerado el Rey de la Música Country y un icono de ese género. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.


title: Johnny Cash

text: Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido "boom-chick-a-boom" de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).


title: Johnny Cash

text: Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versionó «A Boy Named Sue», canción de Shel Silverstein), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son versiones de otros artistas, como es el caso de «Hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, One de U2, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.


title: Johnny Cash

text: Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y del Góspel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Góspel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.


title: Johnny Cash

text: Cash pasó toda su carrera musical en la carretera desde sus primeros años de contrato con la discográfica Sun Records, hasta el último con American Records. Recorrió todas las carreteras de los Estados Unidos y Canadá haciendo en sus giras. En los años 50, las realizaba en coche junto a su banda en su Plymouth del 54 y, más tarde, en un autobús negro llamado la «Unidad Uno». Como afirmó siempre, los ritmos de la vida en la carretera le encantaban, le eran familiares y predecibles.


title: Johnny Cash

text: J.R. Cash nació el 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas, sus padres eran Ray Cash y Carrie Cloveree (de soltera Rivers), siendo el cuarto hijo de siete. Sus hermanos, en orden de nacimiento eran: Roy, Margaret Louise, Jack, J. R., Reba, Joanne y Tommy (quién también tuvo éxito como artista country). Era descendiente de escoceses e ingleses. A la edad adulta rastreó su apellido hasta el siglo XI, después de conocer al Laird de Falkland, el mayor Michael Crichton-Stuart; Cash Loch y otras localidades en Fife (Falkland) llevan el nombre de su familia.


title: Johnny Cash

text: Al nacer fue llamado J. R. Cash. Cuando se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y no se le permitió usar iniciales como su primer nombre, así que lo cambio a John R. Cash. En 1955, cuando firmó para Sun Records, comenzó llamándose Johnny Cash.


title: Johnny Cash

text: En marzo de 1935, con tres años, su familia se estableció en Dyess Arkansas, una colonia nueva establecida durante el New Deal, dando una oportunidad a las familias pobres de trabajar la tierra y obtener la propiedad. J.R empezó a trabajar en los campos de algodón a la edad de cinco años, cantando solo con su familia mientras trabajaban. La granja de la familia se inundó en dos ocasiones, por lo cual, más tarde, escribiría la canción "Five Feet High and Rising". Su familia fue afectada gravemente por la Gran Depresión, la cual inspiró muchas de sus canciones, principalmente aquellas sobre familias relacionadas con dificultades similares. Tenía mucha simpatía por la población pobre y la clase trabajadora.


title: Johnny Cash

text: Cash estaba muy unido a su hermano mayor, Jack, quien en mayo de 1944, fue arrastrado por una sierra de cabeza giratoria en el molino donde trabajaba, que casi lo cortó por la mitad. Sufrió daños irreversibles y dolores insoportables más de una semana hasta su muerte el 20 de mayo de 1944, a la edad de 15 años. Cash frecuentemente afirmaba sentirse culpable de este accidente. De acuerdo a la autobiografía de Cash, su padre estaba lejos esa mañana, pero Johnny, con su madre y Jack, habían tenido premoniciones y presentimientos de que algo sucedería ese día. Su madre alarmó a Jack que se encontraba en el trabajo pero Jack insistió en trabajar porque la familia necesitaba dinero. En su lecho de muerte, Jack dijo que había tenido visiones del cielo con ángeles. Décadas más tarde, Cash habló de las ganas que tenía de reunirse con su hermano en el cielo.


title: Johnny Cash

text: Sus recuerdos fueron dominados por la música góspel y la radio. Empezó a tocar y escribir canciones a la edad de 12 años. Siendo joven, tenía una voz muy alta como de tenor, pero posteriormente sufrió el cambio de voz que lo llevó al barítono bajo.


title: Johnny Cash

text: Publicó un álbum de canciones góspel tradicionales, llamado "My Mother's Hymn Book", También tuvo influencia importante sobre él la música tradicional irlandesa, cuando se presentaba semanalmente como Dennis Day en el programa de radio de Jack Benny.


title: Johnny Cash

text: Cash se casó en 1968 -después de un primer matrimonio con Vivian Liberto que le dio tres hijas- con June Carter (una de las hijas de la famosa Familia Carter). Su familia política, la «Familia Carter» como eran reconocidos, fueron los primeros en popularizar a gran escala el folk sureño y tuvieron una gran influencia durante los años 50 y 60. Cuatro miembros de la familia (incluyendo a June) se unieron al espectáculo de Cash en 1961. Se dijo en más de una ocasión que esta unión musical había ido en detrimento de la carrera de Cash, pero él afirmó siempre que «había sido emocionante tener su apoyo en el escenario, un gran honor y una gran oportunidad [...] Hizo que me mantuviera en las tradiciones de las que provengo, y eso siempre ha sido muy importante para mí, y gratificante».


title: Johnny Cash

text: Aunque no supuso nunca el fin de su importante carrera musical, Johnny tuvo más de un encuentro con las anfetaminas a lo largo de su vida que dificultaron su permanencia en el mundo de la música. Ya a finales de los 50, Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Cash las consumía para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces. Habló abiertamente en su autobiografía sobre ello: En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como síndrome de Shy-Drager, un diagnóstico posteriormente reemplazado por el de neuropatía autonómica asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 debido a una neumonía severa que le ocasionó daños en los pulmones. En consecuencia, los dos siguientes trabajos de la serie American Recordings, "" (2000) y "" (2002), incluyeron canciones con un tono más reflexivo e introspectivo en comparación con sus dos primeros trabajos para el sello. El videoclip de «Hurt», una versión de una canción de Nine Inch Nails publicada como primer sencillo de "American IV", obtuvo el respaldo de crítica: ganó un MTV Video Music Awards en la categoría de mejor cinematografía en 2003 y un . En 2008, Cash volvió a recibir un Grammy en la misma categoría por el videoclip de «God's Gonna Cut You Down», canción publicada en "American V".


title: Johnny Cash

text: Su esposa durante 35 años, June Carter Cash, falleció el 15 de mayo de 2003 a la edad de 73 años. Sobre su esposa, el músico comentó en : «La única queja que tengo es que su contribución al "country" pasará desapercibida porque es mi esposa». Según comentó el propio Cash, antes de su muerte June le animó a que siguiese trabajando, algo que el músico cumplió, llegando a completar más de sesenta grabaciones en sus últimos cuatro meses de vida. Incluso llegó a ofrecer varios conciertos en The Carter Family Fold, a las afueras de Bristol (Virginia). En su última aparición pública, el 5 de julio de 2003, antes de interpretar «Ring of Fire», Cash leyó una declaración que había escrito poco antes de subir al escenario:


title: Johnny Cash

text: El 12 de septiembre, apenas cuatro meses después de la muerte de su esposa, Cash falleció en el Baptist Hospital de Nashville por complicaciones de diabetes. El músico fue enterrado al lado de su esposa en el Hendersonville Memory Gardens de Hendersonville, Tennessee. Apenas un año después, American Recordings publicó la caja recopilatoria "Unearthed", recopilada por el propio músico antes de su muerte, que incluyó cuatro discos con grabaciones inéditas. Una de las últimas colaboraciones con Rick Rubin, "", fue publicado de forma póstuma el 4 de julio de 2006. El álbum se convirtió en el primer y único trabajo de Cash en debutar en el primer puesto de la lista "Billboard 200". Un segundo trabajo póstumo, "", fue publicado el 23 de febrero de 2010, tres días antes del 78º cumpleaños de Cash.


title: Johnny Cash

text: En junio de 2005, la casa de Cash en Caudill Drive, Hendersonville, fue puesta en venta. Un año después, el cantante de Bee Gees Barry Gibb y su esposa Linda compraron la casa por 2,3 millones de dólares a través del hermano menor de Cash, Tommy Cash. Sin embargo, el 10 de abril de 2007, durante unas obras de restauración, la casa fue destruida en un incendio provocado por el uso de productos inflamables.


title: Johnny Cash

text: Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años 90, Cash ha influido a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia. Aunque nunca dio mucha importancia al aspecto económico de su carrera, lo cierto es que Cash consiguió vender cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Nunca le faltó público (se ganó a los jóvenes de su generación y, más tarde, consiguió hacerse con los de generaciones venideras); un público ansioso de poder escuchar su repertorio lleno de canciones nuevas y añejas acompañadas siempre por unas cuerdas vocales en áspero barítono.


title: Johnny Cash

text: Asimismo, bebió de otros estilos musicales que nada tenían que ver con el country. Prueba de ello son las versiones que grabó de los temas "Heart of Gold" de (Neil Young), "Personal Jesus" (Depeche Mode), "Redemption Song" (de Bob Marley e interpretada a dúo con Joe Strummer), "In My Life" (The Beatles), "The Mercy Seat" (Nick Cave & Mick Harvey), "Highway Patrolman" (Bruce Springsteen), "I won't back down" (Tom Petty & Jeff Lynne), "Solitary Man" (Neil Diamond), "One" (U2), "Hurt" (Nine Inch Nails), "Rowboat" (Beck), "Rusty Cage" (Soundgarden), o "Redemption Day" (Sheryl Crow).


title: Johnny Cash

text: Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical. Como se puede leer en las notas de "Unearthed", Bob Johnston (productor y amigo de Cash) contaba cómo, hablando con un grupo de rap, estos le declaraban «el padrino del Gangsta rap», ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash cantaba «maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir». En su álbum Ego Trippin', Snoop Dogg dedica su canción "My Medicine" a "Johnny Cash, a real American gangsta". La banda de punk rock Social Distortion cierra sus conciertos interpretando «Ring Of Fire», la cual aparece en su disco "Social Distortion". También la banda británica de country-blues Alabama 3 le dedicó una canción llamada "Hello I´m Johnny Cash". Y Joe Strummer le rindió tributo con el tema "Long Shadow", aparecido en su disco póstumo "Stretcore", aparte de la colaboración antes citada. En España, Loquillo versionó su canción "Man in Black" en el álbum "Mientras Respiremos."


title: Johnny Cash

text: Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los símbolos más visibles del "establishment" country. En 1999 se le ofreció un concierto-homenaje en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson y U2. Justo después de su muerte fueron editados dos álbumes-homenaje; "Kindred Spirits" y "Dressed In Black". En el primero participaron músicos con cierto prestigio, mientras que el segundo era de artistas menos conocidos.


title: Johnny Cash

text: En reconocimiento por el apoyo que prestó a la ONG "SOS Children's Villages", su familia hizo un llamado a amigos y fanes a que realizasen donaciones a esta organización en memoria del fallecido. Cash tenía un vínculo personal con el SOS village de Diessen, en el sur de Alemania, cerca de donde había sido destinado como militar.


title: Johnny Cash

text: En 2005 se estrenó la película "Walk the Line", dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante basándose en su autobiografía y que se realizó con la colaboración (como uno de los productores ejecutivos) de su hijo pequeño, John Carter Cash. El actor Joaquín Phoenix, quien lo encarnó, estuvo nominado al . La actriz Reese Witherspoon ganó el por su interpretación de June Carter. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical».


title: Johnny Cash

text: El 12 de marzo de 2006 se estrenó en el «Ethel Barrymore Theatre» Broadway el musical "Ring of Fire", basado en la obra de Johnny.En negrita las obras publicadas en español.


title: Burgdorf

text: Burgdorf (en francés "Berthoud") es una ciudad y comuna suiza del cantón de Berna, situada en el distrito administrativo del Emmental. Limita al norte con las comunas de Kirchberg y Wynigen, al este con Heimiswil, al sur con Hasle bei Burgdorf, Oberburg y Krauchthal, y al oeste con Mötschwil, Rüti bei Lyssach y Lyssach.


title: Burgdorf

text: Hasta el 31 de diciembre de 2009 capital del distrito de Burgdorf.


title: Burgdorf

text: Burgdorf tiene una extensión de 15.6 km² que se reparte de la siguiente forma:


title: Burgdorf

text: 3.91 km² (25.1%) están dedicados a labores agrícolas, de donde un 18.1% se destina para cultivo de cereal y un 6.1% para pasto.


title: Burgdorf

text: 6.35 km² (40.7%) están cubiertos por densos bosques.


title: Burgdorf

text: 4.89 km² (31.3%) urbanizados, entre edificaciones y carreteras.


title: Burgdorf

text: 0.37 km² (2.4%) es el terreno que cubren los ríos, arroyos y manantiales.


title: Burgdorf

text: 0.05 km² (0.3%) son tierras improductivas.En el núcleo urbano de Burgdorf existe una estación de ferrocarril donde paran trenes de larga distancia, regionales y de la red de cercanías S-Bahn Berna. Por la estación pasan las siguientes líneas ferroviarias:


title: André Maurois

text: André Maurois (Elbeuf, Normandía, 26 de julio de 1885 - Neuilly-sur-Seine, 9 de octubre de 1967) fue el seudónimo de Émile Salomon Wilhelm Herzog, novelista y ensayista francés.


title: André Maurois

text: Descendiente de una rica familia dedicada a la industria textil, Maurois realizó estudios secundarios en Ruan (Liceo Corneille) y superiores en Caen. Tuvo como profesor al filósofo Alain.


title: André Maurois

text: Durante la I Guerra Mundial, sirvió como intérprete del Estado Mayor británico, familiarizándose con la cultura anglosajona. En 1938 ingresó en la Academia francesa. Durante la II Guerra Mundial luchó por la Francia libre como capitán del ejército francés, y se refugió en Estados Unidos al negar su obediencia al gobierno pronazi de Vichy. Estuvo asimismo con las fuerzas aliadas en África del norte en 1943. Regresó a Francia en 1946, donde le fue otorgada la Gran Cruz de la Legión de Honor y donde fallecería ya octogenario.


title: Wuppertal

text: Wuppertal es una ciudad de Alemania, perteneciente al estado federado de Renania del Norte-Westfalia. En ella se halla el "Instituto Wuppertal del clima, medio ambiente y energía", uno de los principales centros para el estudio del clima en la Unión Europea. La ciudad también posee un jardín botánico.


title: Wuppertal

text: Es una ciudad de reciente creación. Se fundó en 1929, por agregación de Elberfeld, Barmen y otros núcleos menores del entorno. El nombre significa "valle de la Wupper", en referencia al río que cruza la ciudad.


title: Wuppertal

text: Las primeras evidencias que se tiene sobre poblamiento en Wuppertal se remontan desde el año 1000 a. C. Sus habitantes se encontraban en la edad de hierro por los vestigios encontrados durante la excavación que se realizó el año 2003. En el sitio de excavación de 2m x 3m también se encontraron variadas cerámicas que prueban el poblamiento del sector.


title: Wuppertal

text: Los inicios de los sectores que hoy en día conocemos de Wuppertal comenzaron a formarse durante el cambio del primer milenio. Sus nombres aparecieron por primera vez documentados en las siguientes fechas: Cronenberg 1050, Barmen 1070, Elberfeld 1161, Schöller 1182, Ronsdorf 1246, Beyenburg 1298, Langerfeld 1304, Dönberg 1355 y Vohwinkel 1356. Casi todas estas comunidades eran propiedad del ducado de Berg.


title: Wuppertal

text: Durante la Segunda Guerra Mundial Wuppertal fue destruida en un 40% por los bombardeos perpetrados por los aliados, aunque perviven barrios históricos como el Ölberg ("Cerro de las lámparas de aceite"), de clase trabajadora, o el Briller Viertel, de casas burguesas. En Wuppertal se han catalogado más de 4500 monumentos nacionales, de períodos como el Clasicismo, el Modernismo-Art Nouveau o la Bauhaus. Uno de los más conocidos es la Stadhalle, sala de conciertos inaugurada en 1900 por el emperador Guillermo II. En el ámbito del arte moderno, no es menos destacable el teatro de Pina Bausch.


title: Wuppertal

text: Una de las atracciones locales es el tren colgante o Schwebebahn. Inaugurado en 1901 y con una longitud de 13 km, circula principalmente suspendido sobre el río Wupper. La Schwebebahn es un importante medio de transporte de la ciudad.


title: Wuppertal

text: Una de las historias que tienen que ver con el tren colgante o Schwebebahn es la de el elefante, que durante una realización de algunas fotos por unos periodistas, este se asustó, abrió la puerta del tren y cayó al río, pero a pesar de esta caída, sobrevivió al accidente.


title: Mariano Melgarejo

text: Manuel Mariano Melgarejo Valencia (Tarata, intendencia de Cochabamba, Virreinato del Perú, Imperio Español; 13 de abril de 1820 - Lima, Perú; 23 de noviembre de 1871) fue un militar y político boliviano, décimo quinto presidente de la República desde el 28 de diciembre de 1864 hasta su caída el 15 de enero de 1871.


title: Mariano Melgarejo

text: Asumió el poder el año 1864 mediante un golpe de Estado al derrocar al presidente constitucional José María Achá, iniciando de esta manera su gobierno que fue conocido popularmente como "Sexenio". Fue de personalidad controvertida; su dictadura se recuerda en Bolivia principalmente por su deficiente administración gubernamental y sus abusos contra la población indígena, además de haber firmado en 1866 y 1867 tratados de límites territoriales con Chile y Brasil muy lesivos para Bolivia.


title: Mariano Melgarejo

text: El 15 de enero de 1871, el comandante en Jefe del Ejército de ese entonces, el general Agustín Morales, junto con el apoyo del pueblo paceño, cansado ya de las acciones despóticas del presidente durante casi siete años, rompió el miedo y se levantó junto con la población contra Melgarejo, protagonizando en la ciudad de La Paz una de las batallas más encarnizadas, feroces y terribles de la historia boliviana. Al final de ese día, el pueblo levantado derrotó a las tropas gubernamentales, logrando de esa manera derrocar al gobierno de Mariano Melgarejo.


title: Mariano Melgarejo

text: Una vez derrocado del poder, Melgarejo huyó de Bolivia rumbo a Chile, donde permaneció por unos meses. Mientras se encontraba en Santiago de Chile, se enteró de que Juana Sánchez, su amante, estaba viviendo en la ciudad de Lima, Perú. En consecuencia, Melgarejo decidió partir de viaje con rumbo a ese país, pero, una vez llegado a Lima, fue asesinado a disparos el 23 de noviembre de 1871 por el hermano de Juana, José Aurelio Sánchez.


title: Mariano Melgarejo

text: Nació el 13 de abril de 1820 en el poblado de Tarata, actual departamento de Cochabamba, Bolivia; perteneciente por entonces al territorio del Virreinato del Perú. Fue hijo del español Ignacio Valencia y de Lorenza Melgarejo. Cuando nació, su padre, no lo reconoció como su hijo legítimo y lo abandonó, motivo por el cual Mariano tuvo que llevar el apellido de su madre, quien lo crio durante su niñez. Junto a ella, Melgarejo creció y vivió su infancia en un hogar humilde en su casa y en el pequeño pueblo de Tarata, donde su casa aún perdura en la actualidad.


title: Mariano Melgarejo

text: Mariano Melgarejo, como todos los jovenzuelos de sus época, comenzó su carrera militar en la ciudad de Cochabamba siendo muy joven. Empezó inicialmente a sus 16 años, uniéndose en 1836 al ejército boliviano con el rango de soldado raso. Melgarejo alcanzó a estar presente en las diferentes batallas de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1836-1839) durante el gobierno del mariscal Andrés de Santa Cruz. Al terminar la guerra en 1839, fue ascendido al grado de sargento.


title: Mariano Melgarejo

text: En 1841, a sus 21 años, Melgarejo participó en la batalla de Ingavi, combate internacional entre Bolivia y Perú, con el grado de sargento entre la tropa, bajo el mando del mariscal José Ballivián Segurola. Durante la batalla, Melgarejo logró demostrar una heroica actuación de valentía en pleno campo de batalla, por lo que el gobierno boliviano lo ascendió a la escala de oficial con el grado de teniente segundo (subteniente).


title: Mariano Melgarejo

text: Después de la batalla de Ingavi, el mariscal José Ballivián Segurola mantuvo al joven militar Melgarejo a su lado, con el objetivo de que le ayudara en la defensa de su gobierno contra futuros levantamientos militares de la oposición. Pero cabe mencionar que el presidente Ballivián veía defectos en el joven militar, por eso lo mantenía destinado en las fronteras, debido a su conducta y peligroso comportamiento a causa de las bebidas alcohólicas (muy frecuentemente).


title: Mariano Melgarejo

text: Durante su carrera militar, Melgarejo logró ascender en la jerarquía militar mediante la adulación a sus superiores, su disposición a participar en las rebeliones y en algunos hechos de valor aislados, aunque sin intervenir mayormente en política (hasta 1854). En el ámbito educativo, a diferencias de los otros militares de su época, Melgarejo se caracterizó por ser poco instruido, pero siempre voluntarioso:En este punto cabe mencionar que Melgarejo logra ingresar a la escala de oficial en su ascenso de 1841, promovido por el gobierno de ese entonces, luego de haber peleado con heroísmo y valentía en la batalla de Ingaví.El año 1854, a sus 34 años de edad y con el rango de capitán, Melgarejo aparece por primera vez en la escena pública y política de Bolivia. A principios de ese año, se amotinó junto a sus tropas haciendo un levantamiento militar en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, pronunciándose contra el gobierno del presidente Manuel Isidoro Belzú, pero su revuelta fue rápidamente aplastada por las tropas gubernamentales, siendo capturado y llevado inmediatamente a la ciudad de Cochabamba para ser enjuiciado. Durante su juicio, Melgarejo fue juzgado y culpado por el delito de alta traición a la patria y levantamiento armado contra el estado boliviano, siendo condenado a muerte (según las leyes bolivianas de aquel entonces).


title: Mariano Melgarejo

text: Cuando Melgarejo se encontraba en su celda, ya solo esperando su pena de muerte mediante fusilamiento (como correspondía a los militares de esa época), algunas damas de la alta clase de la sociedad cochabambina (muy amigas suyas), se reunieron en persona con el presidente Manuel Isidoro Belzú en el palacio de gobierno, para pedirle clemencia y perdón por la vida de Melgarejo, atribuyendo a la excusa del alcoholismo sus actuaciones de revuelta y levantamiento militar.


title: Mariano Melgarejo

text: El presidente Manuel Isidoro Belzú accediendo a la petición, perdonó la vida de Mariano Melgarejo, pero luego, y de manera profética, les dijo a las mujeres cochabambinas que ""algún día se arrepentirían"" de aquella acción que habían realizado al pedir clemencia por la vida de un militar mujeriego y borracho. Después de este indulto presidencial, Melgarejo fue liberado y continuó con su carrera militar.


title: Mariano Melgarejo

text: Como paradoja de la historia, cabe mencionar que entre las varias damas que pidieron por la vida de Melgarejo se encontraba la madre del prestigioso poeta y político boliviano Néstor Galindo, quien 11 años después (en 1865), sería cruelmente fusilado por el propio gobierno de Melgarejo, en la batalla de la Cantería de Potosí.


title: Mariano Melgarejo

text: Después de su revuelta militar de 1854, Melgarejo adquirió cierta notoriedad y un mediano liderazgo entre las tropas del ejército. Los gobiernos de los presidentes Jorge Córdova (1855-1857) y José María Linares (1857-1861) (posteriores a Manuel Isidoro Belzú), lo consideraban como un militar al que siempre debería de mantenérsele constantemente destinado en lejanas fronteras, lejos de las principales ciudades capitales, esto según ellos, con el objetivo de que no contagie con su alcoholismo e inmoralidad a las demás tropas y de esa manera, a la vez, evitar también futuros levantamientos militares.


title: Mariano Melgarejo

text: Durante el gobierno del presidente Jorge Córdova (1855-1857), Melgarejo ostentaba ya el rango de teniente coronel de ejército. Durante ese tiempo apoyo abiertamente las conspiraciones que tenía el político José María Linares para derrocar al presidente Córdova. Es por eso que en septiembre de 1857, junto al coronel Plácido Yáñez, ayuda en el golpe de estado, poniéndose bajo las órdenes de Linares, organizando y comandando las barricadas de la ciudad de Cochabamba. Durante esa batalla, el presidente Jorge Córdova fue derrocado y Linares subió a la presidencia de Bolivia, el cual de paso, lo ascendió al grado de coronel en 1859.


title: Mariano Melgarejo

text: Durante los primeros meses de gobierno de José María Linares, el coronel Melgarejo inicialmente lo apoyó abiertamente, pero años después se levantó contra él, hasta su caída. Una vez que el presidente Linares fuera derrocado de la presidencia mediante un golpe de estado el año 1861, perpetrado a cabo por el general José María Achá. Durante este levantamiento militar cambio de bando apoyando abiertamente el golpe del general Achá.


title: Mariano Melgarejo

text: Combatió varias batallas en nombre del presidente José María de Achá, el cual a cambio le dio su amistad y su total confianza, ascendiendo a Melgarejo al grado de general de ejército en 1862. Durante en ese tiempo, a principios del año 1864 corrió el rumor en la sociedad boliviana, sobre el engaño y la infidelidad que la esposa del presidente Achá estaba realizando junto con el general Melgarejo.


title: Mariano Melgarejo

text: Al descubrirse semejante secreto de los amantes, decayó gravemente la moral y la salud del mandatario José María Achá así como también su respeto frente al ejército siendo desprestigiado por la oposición. Su esposa llegaría a fallecer repentinamente semanas después, afligida también por una grave enfermedad en agosto de 1864.


title: Mariano Melgarejo

text: En diciembre de 1864, aprovechando la delicada salud del presidente José María Achá, Melgarejo se subleva militarmente contra él, y junto a sus tropas realiza un golpe de Estado contra el gobierno de Achá derrocándolo del poder. Mariano Melgarejo subió a la Presidencia de Bolivia el 28 de diciembre de 1864 a los 44 años de edad.


title: Mariano Melgarejo

text: El expresidente Belzú, que se encontraba exiliado en Europa, regresó entonces a Bolivia para disputarle el poder al general Melgarejo, estallando una guerra civil. A comienzos de 1865, las tropas de Belzú controlaban parte del país y del ejército, por lo que el 23 de marzo del mismo año Melgarejo pidió reunirse con él en la ciudad de La Paz con el pretexto de poner fin al conflicto. No obstante, apenas ingresado en el Palacio Quemado para la entrevista, Melgarejo y sus hombres buscaron a Belzú y lo asesinaron. Nuevas investigaciones dan posible la teoría de que como el inseparable revólver de Melgarejo fallaba (el vendedor averiguó que de 5 tiros solo salió 1 bala), entonces el balazo que mató a Belzú salió del revólver de algún soldado que se encontraba detrás de él ayudando en la rebelión.


title: Mariano Melgarejo

text: Según la leyenda, cuando se supo de la presencia de Melgarejo una muchedumbre se reunió en la plaza central frente al Palacio de Gobierno de Bolivia dando vivas a Belzú, pero entonces Melgarejo apareció en un balcón con el cadáver de Belzú y anunció ""Belzú está muerto. ¿Quién vive ahora?"". Se cuenta que la muchedumbre contestó: ""¡Larga vida a Melgarejo!"."


title: Mariano Melgarejo

text: Después de autoproclamarse presidente de Bolivia, y habiéndose instalado como tal, Melgarejo procedió a gobernar sin rivales pero con mucha incompetencia. Una de sus primeras medidas fue suprimir violentamente a la oposición y atropellar los derechos tradicionales de la población indígena, declarando que las tierras de propiedad comunal de las comunidades nativas serían propiedad del Estado. Con ello ordenó el desalojo violento de las comunidades para otorgar las tierras a terratenientes aliados, agresión que ni siquiera había sido realizada durante la dominación española. También suprimió las municipalidades y gobiernos locales, negándose a designar alcaldes inclusive a partidarios suyos.


title: Mariano Melgarejo

text: Melgarejo confió la administración pública en su canciller, un joven abogado llamado Mariano Donato Muñoz, sobre todo en la política exterior. Poco después de asumir el poder fue visitado por una joven de familia adinerada de La Paz llamada Juana Sánchez, quien pidió a Melgarejo clemencia para su hermano Aurelio Sánchez, condenado a muerte. Melgarejo no sólo perdonó la vida al acusado sino que tomó por concubina a Juana Sánchez tras retenerla en Palacio Quemado por tres días consecutivos. Apasionado totalmente por la joven paceña (la cual sucumbió a la personalidad del general), Melgarejo le otorgó a ésta y a su familia gran influencia sobre el gobierno, que los Sánchez aprovecharon maliciosamente para enriquecerse a expensas del erario.


title: Mariano Melgarejo

text: La gestión de Melgarejo resultaba cada vez más errática e inestable, en tanto el dictador gastaba gran parte del tiempo en orgías junto a Juana Sánchez, tan o más lujuriosa que el propio general y siendo ella misma adicta al alcohol. En 1866, Melgarejo celebró un con Chile, fijando la frontera común pero reconociendo la totalidad de los intereses comerciales chilenos sobre la explotación de salitre en el litoral boliviano de Antofagasta, prácticamente sin que Bolivia obtuviera compensación alguna más que el "derecho" de cobrar impuestos en su propio territorio. Posteriormente en 1867 negoció con el Imperio del Brasil la venta de 102.400 km² de territorio boliviano (entonces pertenecientes al Acre) mediante la firma del Tratado de Ayacucho, a cambio del pago de dos millones de libras esterlinas y del compromiso brasilero de construir el ferrocarril Madeira-Mamoré. En 1868, Melgarejo promulgó una nueva constitución forzada por él mismo, otorgándose poderes omnímodos sobre la administración pública y atribuyendo a su cargo, literalmente, la facultad de ""perseguir y matar a los opositores"", terminando la ceremonia de promulgación con un banquete (y consiguiente orgía) donde hizo participar a Juana Sánchez totalmente desnuda.


title: Mariano Melgarejo

text: En 1864, Paraguay había sido invadido por tres países a la vez como Brasil, Argentina y Uruguay (Guerra de la Triple Alianza (1864-1870)). Melgarejo se solidarizó con Paraguay dando su apoyo total a esta nación. Pero su supuesto apoyo quedó solo en palabras, ya que Melgarejo en los hechos mantuvo una actitud neutral y jamás movilizó a tropas en socorro del Paraguay.


title: Mariano Melgarejo

text: En julio de 1870, cuando Prusia invadió Francia (dando inicio a la Guerra franco-prusiana), Melgarejo pidió a uno de sus generales de alto rango, enviar inmediatamente tropas bolivianas para ayudar al ejército francés en la defensa de París, una ciudad con la que Melgarejo estaba fascinado por los relatos de sofisticación y elegancia, pero a la cual ni siquiera sabía ubicar en un mapa. El general boliviano le respondió que el plan era imposible, pues llevaría mucho tiempo cruzar el océano Atlántico. Enfurecido, Melgarejo le respondió ""No sea tonto! ¡Tomaremos un atajo!"." Cegado por el enojo, Melgarejo dispuso reunir una tropa de 3,000 hombres para embarcarse hacia Europa y ""socorrer a Francia"". Llegado a Oruro, en una carrera de caballos sufrió una fractura del pie que lo detuvo por un mes, y allí planeó cruzar las selvas amazónicas del Brasil para llegar al Océano Atlántico y alcanzar Europa. Reanudada su marcha, Melgarejo tuvo noticias que Francia había ya capitulado ante Prusia pero se negó a creer tales eventos. A mediados de noviembre se le informó que Gran Bretaña expulsaba a los residentes bolivianos en suelo británico y se negaba a reconocer la existencia de Bolivia, en represalia Melgarejo había expulsado al embajador británico, sin antes darle una golpiza. Mientras todo esto ocurría, la ciudad de Potosí se sublevaba contra el gobierno.


title: Mariano Melgarejo

text: Alarmado, Melgarejo atacó Potosí y aplastó la revuelta mediante una serie de matanzas y crueldades, pero pronto trazó nuevos planes al saberse que, aprovechando su ausencia, La Paz, Cochabamba, y otras ciudades, también se habían unido a una sublevación generalizada. Melgarejo reunió a sus tropas y marchó sobre La Paz, pero pronto sus hombres empezaron a desertar masivamente hasta que el 15 de enero de 1871 su maltrecho ejército fue derrotado completamente por el Comandante del Ejército, general Agustín Morales.


title: Mariano Melgarejo

text: Melgarejo quedó abandonado a su suerte, carente de tropas y de aliados, debiendo huir a Chile para salvar la vida. Casi en la miseria, Melgarejo supo en Chile que Juana Sánchez y su familia habían huido a Lima (Perú) con parte de sus riquezas. El derrocado dictador logró conseguir dinero prestado y acudió a Lima en busca de su antigua pareja, pero Juana Sánchez se negó a recibir en su residencia al arruinado Melgarejo, quien pasó días ante el edificio reclamando a gritos ser admitido por su concubina. Finalmente Melgarejo murió asesinado a tiros el 23 de noviembre del mismo año ante la casa de Juana, a manos de su ex cuñado Aurelio Sánchez.


title: Mariano Melgarejo

text: El valor casi temerario y la terquedad brutal de Melgarejo son los materiales de los cuales se nutren las leyendas, como en las "anécdotas populares" todavía en circulación, 150 años después de su muerte, de cosas que supuestamente hizo o no. Se decía que Melgarejo había dado una inmensa cantidad de tierra a Brasil a cambio de lo que él describió como un ""magnífico caballo blanco"". Las historias dicen que un ministro brasileño se presentó ante Melgarejo con un caballo blanco y otros regalos. Para mostrar su apreciación, Melgarejo tomó un mapa de Bolivia, lo marcó con el casco del caballo y dio esa tierra, muy disputada por los indígenas bolivianos, como regalo al gobierno brasileño. Este y otros incidentes, como la posesión y venta de tierras en el altiplano (la meseta alta) al más alto postor, privó a virtualmente a todos los indígenas de sus tierras en unas cuantas décadas.


title: Mariano Melgarejo

text: Cuentan también que una vez un guardia notó que Mariano Melgarejo (quien no sabía leer) tomó un periódico, pero al revés. Al informarle el guardia sobre su error Melgarejo le respondió: ""¡Carajo! ¡El que sabe leer, lee nomás"".


title: Mariano Melgarejo

text: La lealtad que le tenían sus subordinados era mezclada con el miedo: en una ocasión, estando en una reunión social en el segundo piso del palacio de gobierno, llamó a su guardia presidencial y les ordenó marchar de frente. Cuando los soldados llegaron al balcón del palacio tuvieron que seguir marchando hasta caer al piso de la plaza Murillo. Se dice que hubo algunas fracturas, pero ningún muerto. Si desobedecían la orden directa de Melgarejo otra habría sido su suerte.


title: Mariano Melgarejo

text: Pero este hombre noble para unos, y tirano déspota para otros, tenía grandes muestras de compasión y frialdad; en la mañana podía ejecutar a un simple soldado y en la tarde podía perdonar la vida de un traidor, podía humillar y enorgullecer. Era un hombre con una única virtud indiscutible, su valor; apasionado por las artes y los hechos bellos de la vida, devoto católico, tanto podía reír a mandíbula batiente al ver el incendio de un pueblo, como llorar por el llanto de un niño. Las personas más cercanas conocieron lo inestable de la personalidad de Melgarejo.


title: Mariano Melgarejo

text: Actualmente en la Iglesia de Tarata, existe empotrada en una de sus paredes un cráneo que se atribuye es el de Melgarejo, siendo de creencia popular el hecho de que este cráneo puede conceder deseos a quien se lo pida.


title: Ibrahim Ferrer

text: Ibrahim Ferrer Planas (*San Luis, Santiago de Cuba; 20 de febrero de 1927-La Habana, 6 de agosto de 2005), conocido como Ibrahim Ferrer, fue un cantante de son cubano, y uno de los músicos más famosos en su momento de su país.


title: Ibrahim Ferrer

text: Alcanzó fama mundial en 1998, con el éxito del proyecto musical "Buena Vista Social Club", donde grabó doce de los catorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de los intérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Manuel «Guajiro» Mirabal. Este disco obtuvo un Grammy, y un año más tarde grabó su primer álbum en solitario, "Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer".


title: Ibrahim Ferrer

text: Su segundo disco en solitario, "Buenos Hermanos", obtuvo también un Grammy, en el 2004.


title: Ibrahim Ferrer

text: Ferrer nació en el pueblo de San Luis, cercano a Santiago de Cuba, en un baile que se celebraba en un club social, allá por 1927.


title: Ibrahim Ferrer

text: Su vida fue difícil, casi muere del tétanos, y a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre. Con la necesidad de trabajar, frecuentó más la calle que la escuela, vendiendo caramelos y palomitas de maíz. Sin embargo, se aferró a la música como su aliada, y a los 14 años formó un grupo junto a su primo para amenizar las fiestas del barrio. Se llamaron "Los Jóvenes del Son".


title: Ibrahim Ferrer

text: Durante más de dos décadas fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta. En 1955 vocalizó el tema, "“El Platanal de Bartolo”" con la Orquesta Chepín Chovén. Se trasladó a La Habana en 1957 y trabajó con la legendaria orquesta "Ritmo Oriental" y con el gran Beny Moré, antes de reunirse de nuevo con el grupo "Los Bocucos" de Pacho Alonso. Hizo giras mundiales con esta banda y con los años, fue ganando seguidores.


title: Ibrahim Ferrer

text: Sin embargo, su nombre siempre quedaba en la sombra, era amado por la audiencia pero no por sus colegas. Perdió el entusiasmo por la música y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo y tristemente de la música.


title: Ibrahim Ferrer

text: Pero en 1997, sus amigos lo convencieron de salir de su retiro y regresar a la música para grabar su debut con la orquesta "Afro Cuban All Stars", el álbum "A toda Cuba le gusta", seguido ese mismo año por su aparición en el "Buena Vista Social Club", un álbum fruto del trabajo de Ry Cooder, un reconocido productor musical que viajó a Cuba y le apostó al talento de notables figuras conocidas sólo en la isla como Compay Segundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer.


title: Ibrahim Ferrer

text: Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entre ellos dos Grammy-, y sus conciertos han llenado el Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses. Esto sin contar la película sobre su historia de 1998.


title: Ibrahim Ferrer

text: En el 2001 fue invitado por el músico británico Damon Albarn para colaborar en el álbum début de su banda virtual Gorillaz. Ferrer canta en la canción "Latin Simone (Que pasa contigo?)", el único tema en español de toda la discografía de la banda.


title: Ibrahim Ferrer

text: Ibrahim Ferrer falleció a los 78 años, en la tarde (hora local) del 6 de agosto de 2005, en un hospital de La Habana.


title: Ibrahim Ferrer

text: Su voz era pura y suave. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, imbuido en una intensa fe.


title: Steffisburg

text: Steffisburgo (en alemán Steffisburg) es una ciudad y comuna suiza del cantón de Berna, situada en el distrito administrativo de Thun. Limita al oeste y norte con la comuna de Heimberg, al noreste con Fahrni, al este con Homberg y Schwendibach, y al sur con Thun.


title: Steffisburg

text: Hasta el 31 de diciembre de 2009 situada en el distrito de Thun.


title: Langenthal

text: Langenthal es una ciudad y comuna suiza del cantón de Berna, situada en el distrito administrativo de Alta Argovia.


title: Langenthal

text: Las principales industrias de la ciudad son de producción de vehículos y maquinarias, porcelana y textiles.


title: Langenthal

text: Hasta el 31 de diciembre de 2009 situada en el distrito de Aarwangen. Desde el 1 de enero de 2010 incluye el territorio de la antigua comuna de Untersteckholz. En Langenthal surgió una controversia alrededor de la construcción de un minarete.


title: Langenthal

text: La ciudad se encuentra situada en la meseta suiza, en la región de la Alta Argovia bernesa. Es atravesada de sur a norte por el río Langete, del cual toma su nombre. Limita al noroeste con la comuna de Aarwangen, al este con Roggwil, al este con Pfaffnau (LU), al sureste con Melchnau, Busswil bei Melchnau y Obersteckholz, al sur con Lotzwil y Bleienbach, y al oeste con Thunstetten.La estación de ferrocarril de la ciudad permite conexiones con las principales comunas de la zona y algunas de las principales ciudades suizas mediante trenes de larga distancia, regionales o S-Bahn.


title: Biorreactor

text: Un bioreactor es un recipiente o sistema que mantiene un ambiente biológicamente activo. En algunos casos, un biorreactor es un recipiente en el que se lleva a cabo un proceso químico que involucra organismos o sustancias bioquímicamente activas derivadas de dichos organismos. Este proceso puede ser aerobio o anaerobio. Estos biorreactores son comúnmente cilíndricos y varían en tamaño desde algunos mililitros hasta metros cúbicos y usualmente se fabrican con acero inoxidable.


title: Biorreactor

text: Un bioreactor puede ser también un dispositivo o sistema que se emplea para hacer crecer células o tejidos en operaciones de cultivo celular. Estos dispositivos se encuentran en desarrollo para su uso en ingeniería de tejidos.


title: Biorreactor

text: En términos generales, un biorreactor busca mantener ciertas condiciones ambientales propicias (pH, temperatura, concentración de oxígeno, etc.) para el organismo o sustancia química que se cultiva. En función de los flujos de entrada y salida, la operación de un biorreactor puede ser de tres modos distintos: discontinuo ("batch"), semicontinuo ("fed-batch") o continuo (quimiostato).


title: Biorreactor

text: El diseño de los biorreactores es una tarea de ingeniería relativamente compleja y difícil. Los microorganismos o células son capaces de realizar su función deseada con gran eficiencia bajo condiciones óptimas. Las condiciones ambientales de un biorreactor tales como flujo de gases (por ejemplo, oxígeno, nitrógeno, dióxido de carbono, etc.), temperatura, pH, oxígeno disuelto y velocidad de agitación o circulación, deben ser cuidadosamente monitoreadas y controladas.


title: Biorreactor

text: La mayoría de los fabricantes industriales de biorreactores usan recipientes, sensores, controladores y un sistema de control interconectados para su funcionamiento en el sistema de biorreacción (ver PLC).


title: Biorreactor

text: La misma propagación celular (fenómeno conocido en inglés como "Fouling") puede afectar la esterilidad y eficiencia del biorreactor, especialmente en los intercambiadores de calor. Para evitar esto, el biorreactor debe poderse limpiar fácilmente y tener acabados lo más sanitarios posible (de ahí sus formas redondeadas).


title: Biorreactor

text: Se requiere de un intercambiador de calor para mantener el bioproceso a temperatura constante. La fermentación biológica es una fuente importante de calor, por lo que en la mayor parte de los casos, los biorreactores requieren de agua de enfriamiento. Pueden ser refrigerados con una chaqueta externa o, para recipientes sumamente grandes, con serpentines internos.


title: Biorreactor

text: En un proceso aeróbico, la transferencia óptima de oxígeno es tal vez la tarea más difícil de lograr. El oxígeno se disuelve poco en agua (y aún menos en caldos fermentados) y es relativamente escaso en el aire (20,8 %). La transferencia de oxígeno usualmente se facilita por la agitación que se requiere también para mezclar los nutrientes y mantener la fermentación homogénea. Sin embargo, existen límites para la velocidad de agitación debidos tanto al alto consumo de energía (que es proporcional al cubo de la velocidad del motor) como al daño ocasionado a los organismos debido a un esfuerzo de corte excesivo.


title: Biorreactor

text: Los biorreactores industriales usualmente emplean bacterias u otros organismos simples que pueden resistir la fuerza de agitación. También son fáciles de mantener ya que requieren solo soluciones simples de nutrientes y pueden crecer a grandes velocidades.


title: Biorreactor

text: En los biorreactores que se utilizan para hacer crecer células o tejidos, el diseño es significativamente distinto al de los biorreactores industriales. Muchas células y tejidos, especialmente de mamífero, requieren una superficie u otro soporte estructural para poder crecer y los ambientes agitados son comúnmente dañinos para estos tipos de células y tejidos. Los organismos superiores también requieren medios de cultivo más complejos.