title: Reinos combatientes

text: Un reino menos conocido es el enigmático reino Zhongshan, en el norte, del cual se supo su ubicación por las excavaciones de arqueólogos chinos en los años de 1974 a 1978 en el distrito de Pingshan de la provincia de Hebei, donde fueron halladas y exploradas 30 tumbas y construcciones, obteniéndose 19 000 objetos. Estuvo localizado históricamente entre los reinos combatientes Yan, Shao y Qi. Fue fundado el 414 a. C. en Gu, distrito de Dingshian. En el 409 a. C. fue exterminado por el reino de Wei. El príncipe Huan lo restauró e hizo su capital en Lingshou. En el 296 a. C. Zhongshan fue aniquilado por los reinos combatientes Zhao, Qi y Yan, repartiéndose entre ellos su territorio.


title: Reinos combatientes

text: Por medio de las excavaciones se hallaron objetos culturales de la más alta calidad artística. Una piedra de 90 por 50 y 40 cm, grabada con 19 caracteres, que data de hace 2300 años, siendo por lo tanto más antigua que las piedras grabadas de la dinastía Qin, fue exhumada del mausoleo del rey Xi de Zhongshan y está exhibida en el Museo de Historia de China. En la misma tumba se encontraron más de dos mil bronces de fina factura, de los que destacan esculturas, lámparas y, de manera especial, dos vasijas, una cuadrada y otra redonda, además de un trípode con patas de hierro. El trípode tiene una inscripción de 469 caracteres, la más larga del periodo de los Reinos Combatientes; la vasija cuadrada tiene 450 y la redonda 204. Las inscripciones de estas dos contienen los nombres de los reyes de las seis generaciones del reino Zhongshan. También se hallaron dos jarras de bronce, con tapas herméticamente cerradas, conteniendo vino, quizás el más antiguo del mundo, que todavía conservaba su "bouquet".


title: Sólo con tu pareja

text: Sólo con tu pareja es una película mexicana de 1991, la ópera prima del director mexicano Alfonso Cuarón. Realizada por junto a su hermano Carlos Cuarón, como guionista, y a Emmanuel Lubezki, a cargo de la fotografía, y con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho, Claudia Ramírez y Luis de Icaza, se trata de una de las películas mexicanas de mayor relevancia de principios de la década de 1990, tanto por su éxito comercial como por parte de la crítica y la importancia que sus realizadores tendrían más tarde en el cine internacional.


title: Sólo con tu pareja

text: Partiendo del VIH-SIDA y el suicidio como temas centrales, "Sólo con tu pareja" se desarrolla como una comedia de enredos madura y entretenida, basada principalmente en el absurdo y el ridículo de sus personajes y situaciones.


title: Sólo con tu pareja

text: El género de comedia no estaba muy desarrollado en el cine mexicano de aquella época, lo cual le permitió a esta producción llegar como algo inusual y fresco y le valió un gran recibimiento por parte del público y una buena aceptación por parte de la crítica nacional, éxito que culminó con el Ariel de Plata, en 1992, al Mejor Argumento Original, además la nominación al Ariel de Plata por Mejor Fotografía (E. Lubezki), Mejor Guion Cinematográfico (a ambos hermanos Cuarón) y a la Mejor Ópera Prima (A. Cuarón).


title: Sólo con tu pareja

text: Tomás Tomás (Daniel Giménez Cacho) es un publicista mujeriego que se ve enredado en una situación aparatosa al tener que atender a dos mujeres a la vez. En primer lugar, cita en su departamento a la enfermera Silvia Silva (Dobrina Liubomirova), a quien conoce al hacer una visita al médico Mateo Mateos; mientras que lleva a su propia jefa al departamento de sus vecinos, quienes no se encuentran en esos momentos. Para salir adelante de esta situación, tiene que cruzar de un departamento a otro utilizando la cornisa del edificio, lo que lo lleva a conocer a Clarisa Negrete (Claudia Ramirez), una sobrecargo de quien se enamora al instante, pero la considera un amor imposible.


title: Sólo con tu pareja

text: Decepcionada y resentida por las actitudes de Tomás, Silvia altera los resultados de los análisis ordenados por él y escribe en ellos un falso diagnóstico de VIH-SIDA. Al recibir la noticia, Tomás, frustrado y deprimido, intenta suicidarse lanzándose de lo alto de la Torre Latinoamericana, tarea en la que encuentra en Clarisa a una insospechada compañera pues ha decidido terminar su vida tras descubrir las infidelidades de su pareja.Este filme ocupa el lugar 87, dentro de la lista de , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "Somos" en julio de 1994.


title: Thot (dios egipcio)

text: Thot o Tot (AFI /θoʊθ, toʊt/; del griego koiné: Θώθ / "thṓth", a partir del copto: Ⲑⲱⲟⲩⲧ /"thōout" evolución del antiguo egipcio: "ḏḥwtj" "[Aquel] que es como el Ibis" o "El de Dyehut") es el nombre de una antigua divinidad egipcia. En español puede ser escrito también como Thoth. Es el dios de la sabiduría, la escritura jeroglífica, la ciencia, la magia, las artes, el juicio y los muertos. La diosa Seshat es su equivalente femenino, y la diosa Ma'at es su esposa.


title: Thot (dios egipcio)

text: Obra principal destacada de su forma misma "Las Tablas Esmeralda De Thoth El Atlante".


title: Thot (dios egipcio)

text: Es representado como un hombre con cabeza de ibis o de babuino, sus animales sagrados. En ocasiones porta un pincel y una tablilla de escritura, con los cuales anota los pensamientos, palabras y actos de los seres humanos, para pesarlos en su balanza. Suele llevar también el Anj en una de sus manos.


title: Thot (dios egipcio)

text: Thot está considerado dios de la sabiduría y tenía autoridad sobre todos los dioses. También fue el inventor de la escritura, patrón de los escribas, de las artes y las ciencias. Como dios de la escritura, era el inventor de todas las palabras, del lenguaje articulado.


title: Thot (dios egipcio)

text: Era un dios lunar medidor del tiempo, y el que estableció el primer calendario y por eso el primer mes llevaba su nombre. Creó los cinco días "Heru Renpet" (epagómenos), quitándolos de la luminosidad de Jonsu, que simbolizaba la Luna. Estos nuevos días permitieron a Nut parir cuatro hijos, los cuales fueron: Osiris, Seth, Isis y Neftis. Pues Ra le había impedido tenerlos en cualquier día del año.


title: Thot (dios egipcio)

text: Thot desempeña el oficio de escribano sagrado, ya que documenta los hechos en la "sala de las Dos Verdades". Es el registrador y el juez. En el panteón egipcio asistía al pesaje de las «almas» en una balanza, el juicio de Osiris.


title: Thot (dios egipcio)

text: También fue considerado el arquitecto que conocía los trazados y trayectorias de todas las cosas, el señor de los inventores y de la sabiduría. Estaba relacionado con la música como inventor de la lira.


title: Thot (dios egipcio)

text: Su nombre "El de Dyehut", refería al XV nomo del Bajo Egipto. Recibió el epíteto de "Regulador de las crecidas de las aguas", el de "Toro de las estrellas" por representar los poderes mentales de Ra; también fue llamado "Atón de plata" en el periodo Tardío, el sol de la noche. Como "Señor del Tiempo" se encargaba de anotar en las hojas de una persea, con la ayuda de Seshat, los años de reinado de cada faraón.


title: Thot (dios egipcio)

text: Era un dios creador en Hermópolis Magna, donde regía la "Casa de la Vida"y la muerte . También se le adoró en Hermópolis Parva. Se le rindió culto en Serabit el-Jadim. En Tuna el-Yebel, se encuentra la necrópolis de babuinos e ibis. Sus fiestas se celebraron los días 1 y 19 del mes de Tot, primer mes de la estación de Ajet.


title: Thot (dios egipcio)

text: Su nombre, Dyehuty, lo llevaron varios faraones de la dinastía XVIII denominados "Dyehuthy-mes" «engendrado por Dyehuty», posteriormente, también denominados "Tutmosis", la forma helenizada de su nombre. Los griegos lo identificaron con Hermes, agregándole más tarde el apelativo de Trismegisto "Tres veces grande"o (tres veces nacido) que era ya desde la antigüedad uno de los epítetos de Tot. Desde la época helenística se creía que había codificado las ceremonias que transformaban a los muertos en espíritus, que de él habían emanado las leyes herméticas y que solo sus sacerdotes podían tener acceso a este conocimiento secreto.


title: Thot (dios egipcio)

text: Eusebio de Cesarea en "Praeparatio evangelica" señala que el mitógrafo fenicio Sanjuniatón mencionaba la presencia del dios Taaut entre los fenicios, creador de la escritura como el dios Toth. El autor lo identifica con Hermes, lo coloca como sucesor de "Misor" al trono de Egipto e informa que los egipcios lo llamaban "Thoyth" y los alejandrinos "Thoth".


title: Michael Laudrup

text: Michael Laudrup (Frederiksberg, Hovedstaden, ) es un exfutbolista y entrenador danés. Es considerado uno de los mejores futbolistas europeos entre mediados de las décadas de los ochenta y noventa.


title: Michael Laudrup

text: Ocupaba la demarcación de centrocampista, principalmente mediapunta, aunque su versatilidad le permitía desenvolverse como delantero o extremo. Dotado de gran talento y elegancia técnica, destacaba por su habilidad para el regate y su amplio repertorio de asistencias y pases, como los vistosos y efectivos "pases sin mirar a la jugada".


title: Michael Laudrup

text: Durante su carrera como futbolista, entre otros equipos, jugó en los dos grandes clubes de España, Real Madrid y F. C. Barcelona. Tras su retirada en 1998, emprendió la carrera de entrenador, siendo el club de su debut como futbolista profesional, el Brøndby IF danés, el primer equipo que dirigió en 2002. En la temporada 2012/13, consiguió su último título hasta el momento como técnico, al proclamarse campeón de la League Cup con el Swansea City de la Premier League inglesa.


title: Michael Laudrup

text: Su padre Finn y su hermano Brian eran también futbolistas.


title: Michael Laudrup

text: Despuntó desde muy joven. El día que cumplió 18 años debutó con la selección nacional absoluta de Dinamarca en un partido oficial, y con tan solo 19 años ya emigró al fútbol italiano para fichar por uno de los grandes clubs del fútbol mundial, la Juventus de Turín. Llegó a jugar con compañeros de la talla de Michel Platini, Paolo Rossi o Zbigniew Boniek entre otros. En su primera temporada, 1984/85, ganó la Liga y disputó con la Juventus, la Copa Intercontinental 1985 frente al Argentinos Juniors campeón de América, al que ganaron en tanda de penales. Su segunda temporada no fue nada exitosa por culpa de las continuas lesiones que afectaron tanto a Laudrup como a la mayoría de la plantilla de la Juventus de Turín, de allí en adelante tuvo temporadas dispares en el fútbol italiano, y vio como su fulgurante estrella empezó a decaer.


title: Michael Laudrup

text: En 1989 fichó por el F. C. Barcelona, por expreso deseo del entonces entrenador barcelonista Johan Cruyff, quien ya lo había intentando fichar un año antes pero al final no fructificaron las negociaciones (más adelante Cruyff diría que con Laudrup un año antes hubieran ganado un año antes la liga) En el Barcelona vivió los mejores momentos de su carrera deportiva, que se relanzó hasta situarlo en la cúspide del fútbol mundial. A ello contribuyeron los éxitos del Barcelona, con el que conquistó la Copa de Europa en 1992 y cuatro Ligas consecutivas. Laudrup era uno de los pilares indiscutibles del equipo, y uno de los tres jugadores extranjeros de aquel Barcelona al que denominaron "Dream Team". Los otros dos eran Ronald Koeman y Hristo Stoichkov.


title: Michael Laudrup

text: En 1993, el F. C. Barcelona fichó a un cuarto extranjero de primer nivel mundial: el brasileño Romário. El problema es que el equipo solo podía alinear a tres extranjeros a la vez: uno debía quedarse en el banquillo. A 13 de febrero de 1994, con 23 jornadas disputas de Liga y 6 de Liga de Campeones, Laudrup era de los cuatro extranjeros el que más minutos había jugado: 21 partidos; Koeman 22 partidos, Stoichkov 21 partidos y Romario 19 partidos.


title: Michael Laudrup

text: Pero un rumor filtrado por la directiva del club a la Agencia Efe y la prensa en general a mediados de febrero de aquel año conforme Laudrup había firmado un precontrato con el Real Madrid para la siguiente temporada, hizo que Johan Cruyff que dio por bueno el rumor que luego acabó confirmándose y pensando que el jugador no estaba comprometido con el proyecto, relegara a Laudrup de ser el extranjero más utilizado ese mismo año al menos utilizado con diferencia y el escogido en Champions League para "descansar" . El 18 de febrero hace una rueda de prensa diciendo que se siente decepcionado con la directiva por haber filtrado cosas. Según parece Cruyff quería que siguiera pero desde la directiva se filtró que había pedido cobrar 400 o 500 millones al año y que el Barça no había aceptado. Se mostraba decepcionado con Núñez y con Gaspart por no salir a desmentir esa información. Afirmaba no haber tomado la decisión todavía y en un principio iba a hablar en marzo o abril sobre su futuro pero después de esto no hablaría más hasta final de temporada.


title: Michael Laudrup

text: El ser el elegido para descansar a partir de entonces en la Copa de Europa empezó a deteriorar sus relaciones con el entrenador Johan Cruyff. Pese a que el Barcelona ganó la Liga, por cuarto año consecutivo, Laudrup manifestó que había dejado de disfrutar como lo había hecho en los años anteriores y que estaba "harto de Cruyff". La realidad es que sobre el mes de noviembre Cruyff dio órdenes a la directiva de iniciar negociaciones para renovar a Laudrup pero el jugador declinó renovar esgrimiendo que hasta final de temporada no quería hablar de renovaciones (quizás la oferta de Núñez no era equiparable a la del presidente madridista Ramón Mendoza).


title: Michael Laudrup

text: Pese a que Laudrup siempre había declarado que solo abandonaría el F. C. Barcelona para volver a su país, acabó haciendo buenos los rumores y aceptó una suculenta oferta del histórico rival blaugrana a razón de efectivamente 400 millones por temporada más casa y coche.


title: Michael Laudrup

text: Jugó en el Real Madrid dos temporadas, entre 1994 y 1996, y ganó una Liga, la del año 1995 donde fue considerado el jugador clave para que el Real Madrid la ganara.


title: Michael Laudrup

text: Abandonó el Real Madrid, a la finalización de su contrato por dos temporadas, en 1996, y decidió aceptar una buena oferta económica del Vissel Kobe, un equipo de la Liga japonesa. Acabó su brillante carrera como futbolista jugando una temporada en el Ajax Ámsterdam.


title: Michael Laudrup

text: Con la selección danesa, Laudrup debutó el 15 de junio de 1982, justo el día que cumplía los dieciocho años, en un amistoso contra la selección noruega. Se convirtió así en el segundo jugador más joven en debutar con la selección danesa. Laudrup participó en 104 partidos con la Dinamarca, marcando 37 goles. Es el cuarto jugador que más partidos ha disputado en la historia de la selección danesa y, a pesar de no ser delantero, es también el sexto máximo goleador en su historia.


title: Michael Laudrup

text: Jugó primero la Eurocopa 1984 en Francia, perdiendo Dinamarca en semifinales contra España en la tanda de penaltis, pero fue considerado como uno de los mejores jugadores del torneo por la rapidez, calidad, habilidad y vértigo que le ponía a su juego. Laudrup, más tarde, estuvo presente en México en la Copa Mundial de Fútbol de 1986, siendo recordada su memorable actuación en la victoria danesa por 6-1 ante Uruguay, donde fue imparable para la defensa charrúa junto con su compañero Elkjær Larsen. Antes derrotaron 1-0 a Escocia y se despacharon frente a la favorita Alemania por 2-0, siendo primeros de su grupo y considerados hasta ese momento el mejor equipo y la revelación del mundial. No obstante, el sueño de Laudrup y Dinamarca acabó abruptamente perdiendo en octavos de final ante España, por un aplastante 5-1, con 4 goles de Emilio Butragueño.


title: Michael Laudrup

text: También formó parte de la decepcionante selección danesa en la Eurocopa de 1988 en Alemania Federal, aunque marcó, al menos, uno de los dos goles de la selección danesa en este campeonato europeo. Laudrup no disputó la Eurocopa 1992 en Suecia, la cual ganó Dinamarca. Los motivos de su ausencia en la selección danesa fueron sus diferencias con el seleccionador Moller-Nielsen.


title: Michael Laudrup

text: Dinamarca no se clasificó para el Mundial de 1994 en Estados Unidos y quedó después eliminada en la fase de grupos de la Eurocopa 1996 en Inglaterra. Pero para Laudrup la última etapa con su selección fue muy buena, encontrándolo maduro, siempre genial y más experimentado guiando a los suyos a la Copa Mundial de Fútbol de 1998, Laudrup guió a Dinamarca hasta los cuartos de final, cayendo por 2-3 contra Brasil. Laudrup fue, finalmente, incluido en el Mejor equipo del Mundial de 1998 en Francia, gracias a su actuación contra la selección brasileña de Ronaldo Nazario.


title: Michael Laudrup

text: Laudrup fue ayudante del seleccionador de Morten Olsen (2000-02) y entrenador de su equipo de toda la vida, el Brøndby IF, con el que logró una liga y dos copas en cuatro temporadas, hasta que dejó el banquillo del conjunto danés en mayo de 2006.


title: Michael Laudrup

text: En la temporada 2007/2008, dirigió al Getafe CF, tras la marcha de Bernd Schuster al Real Madrid. Logró que el club llegara por segunda vez en su historia a una final de la Copa del Rey (perdió 3-1 ante el Valencia CF) y que alcanzara los cuartos de final de la Copa de la UEFA, donde fue eliminado por el Bayern de Múnich por la regla del gol de visitante, además de lograr la permanencia en Primera. Pese a su buen papel, en mayo de 2008 confirmó que no seguiría la próxima temporada como entrenador del Getafe CF. En septiembre de 2008, el danés firmó con el Spartak de Moscú para los 18 próximos meses, aunque el 15 de abril de 2009 fue destituido como consecuencia de los malos resultados cosechados por el equipo ruso.


title: Michael Laudrup

text: Laudrup se comprometió con el RCD Mallorca por las 2 siguientes temporadas en verano de 2010. Durante la primera temporada con el club balear, los bermellones llevaban una campaña tranquila, pero la mala racha del equipo al final del campeonato (6 puntos de 24 posibles) le llevó a jugarse el descenso en la última jornada. El Mallorca perdió en casa 3-4 contra el Atlético de Madrid, pero consiguió salvarse gracias a la derrota 0-2 del Deportivo de la Coruña contra el Valencia C. F.. Sin embargo, a principios de la temporada 2011-12, Laudrup dimitió por sus diferencias con Lorenzo Serra Ferrer, vicepresidente del club.


title: Michael Laudrup

text: En junio de 2012, se anunció su fichaje por el Swansea City de la Premier League. Con el modesto conjunto galés logró su primer título desde su etapa en el Brøndby IF, la Copa de la Liga de Inglaterra, al imponerse en la final por 5-0 al Bradford City. En marzo de 2013 renovó su contrato con la entidad hasta 2015, llevando al equipo a un cómodo 9º puesto en la Premier League 2012-13. Fue despedido el 4 de febrero de 2014, habiéndose disputado 24 jornadas de la Premier League 2013-14 con el equipo galés en 12º lugar de la clasificación.


title: Michael Laudrup

text: El 1 de julio de 2014, el Lekhwiya SC confirmó su llegada como nuevo técnico. En junio de 2015, anunció su marcha del banquillo catarí, después de haber ganado la Liga y la Copa del país.


title: Michael Laudrup

text: El 26 de septiembre de 2016, se comprometió con el Al-Rayyan.


title: Pedro Blanco López

text: Pedro Blanco, de nombre completo Pedro Buenaventura Santiago Blanco López, (León, 14 de julio de 1883 — Oporto, 1 de mayo de 1919), fue un compositor, pianista, profesor y crítico musical español.


title: Pedro Blanco López

text: Hijo del músico Mateo Blanco del Río y de Emilia López y Moya inició sus estudios musicales con su padre en León. A partir de 1897, estudió en la Escuela Nacional de Música de Madrid con maestros como Felipe Pedrell, Andrés Monge y Juan Cantó Francés. Con los dos primeros, así como con Tomás Bretón, mantuvo una importante relación epistolar a lo largo de su vida. Sus estudios fueron posibles gracias a una beca de la Diputación de León, por lo que, años más tarde, dedicaría su obra orquestal "Añoranzas" a dicha institución. En el Conservatorio de Música y Declamación, como pasó a denominarse la Escuela Nacional con el cambio de siglo, entabló amistad con Benjamín Orbón y obtuvo el Primer Premio de Piano en 1902.


title: Pedro Blanco López

text: En Madrid, comenzó una carrera como pianista que lo llevó hasta Oporto, donde residió desde 1903 hasta su fallecimiento. Allí se casó con Clementina Nogueira y tuvo dos hijos. Al poco de su llegada a Portugal, se integró en un círculo literario y artístico de la ciudad costera de Espinho en el que figuraban personalidades como el pintor Amadeo de Souza-Cardoso, el poeta y pedagogo y, sobre todo, el Dr. . A través de este singular intelectual, conoció a otros personajes como Miguel de Unamuno, con quien mantuvo correspondencia durante varios años. Entre sus amigos españoles, y colaboradores ocasionales, figuraron el pintor Cecilio Plá, el dramaturgo Guillermo Perrín y el caricaturista Ramón Cilla.


title: Pedro Blanco López

text: Pedro Blanco desarrolló una importante actividad como profesor de piano, con multitud de discípulos durante más de una década. Además, formó parte del primer cuerpo docente del Conservatorio de Música de Oporto, donde impartió clases desde 1917 hasta su muerte. Blanco tuvo una relevante participación en la floreciente vida cultural de Oporto en las dos primeras décadas del siglo XX, en movimientos como Renascença portuguesa. Artista apasionado y carismático, tuvo una influencia innegable en la comunidad que aprovechó para desplegar una importante labor social. En la ciudad del Duero desarrolló una estrecha amistad con personalidades de la talla del escultor António Teixeira Lopes, el dibujante o el escritor . Asimismo, mantuvo una fluida correspondencia con personalidades del mundo musical y artístico nacional e internacional.


title: Pedro Blanco López

text: Como publicista, Pedro Blanco escribió multitud de artículos para periódicos y revistas, principalmente españoles y portugueses, centrados en varios campos: la crítica musical, el regeneracionismo y la defensa de la condición de los músicos, y la difusión de la cultura entre las dos naciones vecinas. Llevó a cabo una importantísima, y hasta ahora olvidada, labor de intercambio cultural entre España y Portugal, contribuyendo activamente en la siembra de un contemporáneo iberismo cultural.


title: Pedro Blanco López

text: Pedro Blanco, a pesar de su muerte prematura, fue autor de una veintena de obras para piano, canto y piano, piano y violín, y también para orquesta.


title: Pedro Blanco López

text: Falleció el 1 de mayo de 1919, víctima del virus de la influenza.


title: Pedro Blanco López

text: Pedro Blanco escribió esencialmente obras para piano solo, pero también un concierto para piano y dos suites orquestales, además de numerosas canciones y una obra para violín y piano. Algunas de sus obras fueran editadas y existen aún algunos ejemplares.


title: Pedro Blanco López

text: El desarrollo de su obra, así como su incomprensible desaparición de la herencia cultural española, es un caso extraordinario en la historia de la música. La progresiva y radical individualización de su música en los últimos años de su corta vida nos deja con la incógnita de hasta dónde habría podido llegar el quizás más injustamente olvidado de los compositores españoles. Por otra parte, el terrible abandono al que sucumbió su obra a lo largo de casi un siglo sólo podrá superarse a través de una activa difusión de su música.


title: Pedro Blanco López

text: La obra para piano del compositor leonés Pedro Blanco, extremadamente extensa si se tiene en cuenta su prematura muerte, se puede dividir en dos corrientes estéticas: un primer estilo posromántico relativamente próximo al lenguaje musical de Chopin o Schumann, y otro estilo nacionalista fiel a las enseñanzas de su maestro Felipe Pedrell, basado en el folclore español.


title: Pedro Blanco López

text: Sin embargo esta división no deja de ser insuficiente para definir la compleja y personal obra de un compositor injustamente olvidado cuya escritura, fantasía y genialidad es comparable a la de los grandes maestros de la música española de principios del siglo XX.


title: Pedro Blanco López

text: Bajo este estilo se agruparían las siguientes obras:


title: Pedro Blanco López

text: La "Polonesa" fue compuesta en 1905 y es una obra de juventud que no llegó a ser publicada y de la cual nos queda solamente el manuscrito. Fue probablemente pensada como obra de bravura para sus propios conciertos, y deja entrever algunos de los aspectos que perdurarán en el resto de su obra: virtuosismo, lirismo y claridad formal.


title: Pedro Blanco López

text: Las "Mazurcas" de Blanco son de carácter más lento que las de Chopin, en las cuales están inspiradas. De hecho, la "Mazurca Triste Opus 1" nos recuerda más en ocasiones a la languidez de un nocturno que a una danza polaca. Las "Dos Mazurcas Opus 12", del Amor y del Dolor respectivamente, fueron escritas en 1917 y son obras más elaboradas y maduras. Están unidas por diseños musicales comunes y basadas en una célebre cita de M. Maeterlinck: «El dolor es el primer alimento del amor». Pedro Blanco nos lo traduce musicalmente utilizando una misma célula musical en el primer tema de ambas mazurcas, recalcándonos que el amor y el dolor forman parte de una misma naturaleza.


title: Pedro Blanco López

text: De los seis "Jeunesse D`Amour — Six Valses Lentes" originales, solamente nos han sido transmitidos tres. Estas obras de salón, cuya simplicidad no deja de resultar encantadora, parecen haber sido creadas para ganarse los corazones de las damas en los conciertos privados.


title: Pedro Blanco López

text: La escritura de la serie "Heures Romantiques (Impressions Intimes) Opus 6" es ya más compleja. Sus movimientos son« Préambule», «Caprice», «Impromptu», «Rêverie», «Berceuse» y «Ballade». Ls movimientos «Préambule», «Caprice», «Impromptu» y «Ballade» continúan aún el modelo formal de Chopin, mientras que «Berceuse» y en especial «Rêverie», quizás la pieza más destacable del ciclo, se acerca más a la textura impresionista de Debussy. «Berceuse» está basada en la escultura de Teixeira Lopes «Entfants endormis», mientras que «Ballade», la obra de mayor ambición y envergadura, está dedicada al escritor y amigo Dr. Manuel Laranjeira y basada en su «Prefacio Lyrico para uma ballada».


title: Pedro Blanco López

text: La suite "Hispania Opus 4" («Preludio», «Capricho», «Intermedio», «Serenata» y «Rapsodia») fue compuesta en 1910 y está llena de evocaciones de factura andalucista. Muchas de sus melodías provienen del folclore español, y predominan los ritmos marcados, los sonidos de la guitarra y los ambientes andaluces. En conjunto, las cinco piezas de la serie nos ofrecen un inspirado cuadro de la cultura popular española.


title: Pedro Blanco López

text: "Galanías—Imágenes de España Opus 10", compuesta en 1916, es una obra maestra de su género. El nombre hace referencia a la elegancia, gallardía y gentileza del galán. Pedro Blanco se sirve de esta idea para crear cinco cuadros costumbristas españoles («Los Chisperos», «Remembranza del amor ausente», «Verbena», «Melancólica serenata» y «Majencia»).


title: Pedro Blanco López

text: «Los Chisperos», primera pieza de la serie, era el nombre que se daba antiguamente tanto a los herreros como al barrio de Las Maravillas de Madrid, debido a la abundancia de herreros que vivían en él. Viene precedida por el Elogio a la seguidilla, del poeta Rubén Darío:


title: Pedro Blanco López

text: «Remembranza del amor ausente» narra la historia de un amor desde la lejanía que otorga la memoria. El compositor cubano y amigo del autor Eduardo Sánchez de Fuentes la definía así: «"Allí está la maja soslayada en la ojiva de su recinto, escuchando la trova cálida del amante cauteloso que pleno de pasión la implora en la lejanía; allí están las notas de la doliente y amorosa guitarra que habla del amor tantas veces soñado!..."»


title: Pedro Blanco López

text: «Verbena» evoca la alegría, el colorido y el alboroto de la fiesta andaluza. Tras el jolgorio popular inicial se escucha uno de los temas más inspirados de la producción de Blanco, que es transformado brillantemente a lo largo de la obra.


title: Pedro Blanco López

text: En «Melancólica Serenata» se escucha al enamorado cantar acompañado de su guitarra a una amada inalcanzable. Mientras que el primer tema está armonizado de acuerdo a las diferentes escalas modales de la melodía, el segundo tema es de trazo impresionista y está formado por escalas de tonos enteros.


title: Pedro Blanco López

text: «Majencia» está dedicada al pianista Arthur Rubinstein, quien visitó la península ibérica por primera en 1916, el mismo año de composición de "Galanías", y quien mostró durante toda su vida una gran admiración por la música española. «Majencia», con su evocadora melodía inicial y su virtuosismo de excepción culmina brillantemente la serie, probablemente una de las cumbres de la literatura pianística española.


title: Pedro Blanco López

text: "Castilla Opus 16" es su última obra para piano y fue publicada de manera póstuma. Es su obra más individualista y también la más oscura. El material armónico se hace más complejo y ambiguo, mientras que la polifonía se vuelve más elaborada. No deja de ser paradigmático que Pedro Blanco dedique a su tierra natal su última obra, sublimándola en el ocaso de su vida. En una carta a Felipe Pedrell el autor la describe así:


title: Pedro Blanco López

text: Al igual que en la obra para piano, el corpus conservado para canto y piano muestra las dos vertientes de nuestro músico: el postromanticismo y el nacionalismo, teñido de un gran romanticismo.


title: Pedro Blanco López

text: De su faceta nacionalista, la única canción que se conserva es "¡Guitarra mía!," subtitulada "Canción Española (Opus 2)." Se cree que es anterior a 1916 y hay constancia de otras dos con igual subtítulo pero extraviadas: Los ojos negros y Mi querer, que constituirían el Opus 3. "¡Guitarra mía!" es la canción más extensa del compositor y está basada en una poesía en castellano de Octavio Diaz-Berrio y López. Formalmente encontramos tres partes: la primera y la tercera imitan en el acompañamiento pianístico al rasgueo de una guitarra y tienen un carácter más recitativo; la central, de gran envergadura y extensión en la voz, muestra tintes más románticos a la vez que emana una gran tristeza. Trata, pues, del amor frustrado, que torna más dramático empleando floreos o melismas propios del folklore andaluz. Se interpretó en el entierro del propio compositor y está dedicada a su amigo el cantante J. de Brito.


title: Pedro Blanco López

text: Cronológicamente, las siguientes canciones compuestas por Pedro Blanco fueron las "Cançoes o Canciones Portuguesas", también anteriores a 1916. Tienen en común con ¡Guitarra mía! el tipo de acompañamiento pianístico, menos elaborado y apoyando el canto en todo momento. Son las primeras canciones que Pedro Blanco compone en su nuevo idioma, el portugués, y para ello elige poemas de Maximiano Ricca, Carvalho Barbosa y "João Saraiva", este último, poeta lírico y satírico contemporáneo del compositor. La primera audición de las mismas corre a cargo de Alexandre d’Azevedo (O Senhor Reitor y A Fiandeira) y de Aura Abranches (Flor da Rua) en las fiestas de la Cançao Portuguesa. D’Azevedo era un cantante cómico que, junto a Palmira Bastos, forma una compañía con la que recorre todo Portugal. Esto explica que el carácter de O Senhor Reitor sea muy jovial y exija una gran teatralidad. Con una música muy sencilla, repite cuatro estrofas diferentes, donde se suceden diálogos y descripciones costumbristas no sin cierta picardía. Flor da Rua fue estrenada por Aura Abranches, famosa dramaturga y actriz de comedia, que en esta canción da vida a una muchacha sin hogar y muy infeliz. La última de las tres Cançoes, A Fiandeira, se caracteriza por un acompañamiento pianístico que simula el movimiento continuo de una rueca, en clara alusión al oficio de hilar.


title: Pedro Blanco López

text: El "Opus 9" está constituido por Dos Melodías: «Rosa e Lirio» y «Barca Bella», ambas con poemas de Almeida Garrett, escritor romántico de la primera mitad del siglo XIX. Los poemas están extraídos de un álbum titulado "Folhas caídas". También parecen anteriores a 1916, pero musicalmente son más evolucionadas. «Rosa e Lirio» tiene la indicación de "Allegro Volante" y en ella el acompañamiento pianístico viene dado por un ostinato con pequeñas pausas expresivas, que hace que la música fluya siempre hacia adelante. Barca Bella se caracteriza por tener dos partes claramente diferenciadas: en la primera el piano acompaña de manera hipnótica queriendo imitar las olas del mar mientras que en la segunda se deja llevar por el romanticismo que evoca a las sirenas embaucadoras de pescadores.


title: Pedro Blanco López

text: El "Opus 11" lo constituye un par de canciones tituladas «Cantiga» y «Trovas do Longe». La primera es anterior a 1916 mientras que la segunda es de 1917. «Cantiga» está escrita sobre un poema de Eugénio de Castro (1869-1944), considerado como el introductor del simbolismo en Portugal y uno de los más grandes de su época. Para los simbolistas la música era la más importante de todas las artes, y de ahí la búsqueda de aliteraciones, sinestesias... La elaboración del acompañamiento recuerda a una música un tanto antigua, con floreos barrocos, y en ella encontramos tres partes iguales con una introducción del piano solo y un epílogo donde ambos instrumentos se funden. Trovas do Longe está escrita sobre un texto de Afonso Lopes Vieira (1878-1947), poeta adscrito a la «Renascença» portuguesa, con apetencia sobre temas líricos populares y nacionales: las gentes, las costumbres, los paisajes…En este poema el tema es la "saudade", la nostalgia, descrita perfectamente por el acompañamiento del piano que, en los momentos más dramáticos, adquiere mucho movimiento.


title: Pedro Blanco López

text: Las dos últimas canciones de Pedro Blanco conservadas constituyen el "Opus 14", titulado "Duas melodías". La primera, «Madrigal», está en castellano, basada sobre un poema de Francisco Rodríguez Marín (1855-1943), Director de la Real Academia Española que se distinguió por su españolismo, su cervantismo, y su acervo folklórico. Como poeta escribió entre otras obras madrigales y sonetos reminiscentes en temática y estilo del Siglo de Oro. En «Madrigal» encontramos una brevísima canción cargada de gran intensidad y dramatismo, donde una introducción pianística da paso a unos versos tristes apoyados por el piano, siempre en la parte más aguda del canto. «Quand Meme» está basada en un poema de Pierre Étile. Es también muy breve y escrita sobre un ritmo ostinato de corcheas que se acelera en los momentos vocales más dramáticos y brillantes. Es la única canción en francés y su temática es amatoria. Recorriendo el catálogo de Pedro Blanco, observamos que compagina su faceta de compositor para piano solo con la de compositor de canciones. En ésta, vemos una evolución clara en la escritura del piano, cuya elaboración se va complicando y diferenciando del canto. Casi todas las canciones mantienen en común su estructura formal tripartita, y en todas, las indicaciones son exhaustivas, llegando incluso a señalar recursos técnicos en el instrumento que dominaba: el piano. La tesitura para el canto se estira en intervalos arriesgados y recorre una extensión muy amplia: desde un “quasi parlato” a brillantes agudos. Gusta de usar tonalidades en tono menor, que describen con más fidelidad los textos, en su mayoría románticos. Estos textos nos van demostrando que, poco a poco, él mismo se imbuye en el buen quehacer literario de su país de acogida, eso sí, sin olvidar nunca sus orígenes.


title: Pedro Blanco López

text: Pedro Blanco escribió en 1915 una obra para violín y piano titulada "Romance y Zambra andaluza", fiel reflejo del carácter nacionalista de su música. Se la dedicó “al notable artista José Porta”, violinista nacido en Huesca que fue profesor en el Conservatorio de Lausana (Suiza) y realizó numerosas giras internacionales. La obra consta de dos piezas, siendo la segunda muy virtuosa y exigente para el violín. Está inspirada en la música romántica de salón, muy de moda en la época, al estilo de algunas piezas de Sarasate o de Arbós, aunque con la parte de piano más elaborada, dada su condición de pianista. El «Romance» es un lied bitemático con estructura ternaria escrito en modo menor cuyos temas tienen “giros” típicamente andaluces. La pieza fue utilizada posteriormente por el autor en el segundo movimiento de la Suite orquestal "Añoranzas". La Zambra Andaluza es una danza en tempo "Allegro vivace" en la que el compositor exprime los recursos técnicos más virtuosos del violín, como armónicos, dobles cuerdas, pizzicatti de la mano izquierda o variolajes. Etimológicamente, “zambra” procede del bullicio o del ruido de algunos instrumentos, pasando a designar posteriormente una fiesta morisca con música y algarabía. Se caracteriza por ser un “cante” acompañado de guitarra con un ritmo repetitivo que demuestra su evidente raíz folklórica.


title: Pedro Blanco López

text: En 1914, Pedro Blanco decidió encargar la orquestación de la suite para piano "Hispania" al músico francés afincado en Oporto . El estreno se produjo el 24 de enero de 1915, bajo la dirección de Raimundo de Macedo, en el Salón del Jardim de Trindade.


title: Pedro Blanco López

text: Ese mismo año, Blanco emprendió la composición de su primera obra sinfónica, basada en temas populares leoneses, titulada "Añoranzas" (op. 8). La obra consta de cuatro partes: I. “Evocación”, II. “Burlesca”, III. “Romance” y IV. “Humorada”. El compositor escribió un prólogo a la partitura que comienza así:La obra, de carácter nacionalista, evoca el espíritu del alma de su tierra y la añoranza de sus orígenes, el amor a la patria ausente. Los cuatro números que componen la obra se basan en cantos populares leoneses, como la popular copla “Levántate, morenita, que ya viene la mañana...”, aunque tratados con libertad y un carácter melancólico.


title: Pedro Blanco López

text: Blanco presentó su obra al concurso de composición del Círculo de Bellas Artes convocado en junio de 1915. Tras una gran demora, en 1917, el fallo del jurado, muy polémico y discutido en su momento, dejó desiertos los premios primero y tercero y concedió el segundo a una obra de Jesús Guridi. A pesar de no haber obtenido el galardón, "Añoranzas" se convirtió en la obra más celebrada, tanto en su estreno en Lisboa, el 11 de febrero de 1917, como en el de Madrid, el 8 de febrero de 1918, con Pérez Casas como director. El entusiasmo del público hizo repetir gran parte de la obra y la prensa de ambos países, tanto la musical como la generalista, destacó la belleza y elegancia de la composición y testimonió la consagración de Pedro Blanco como compositor de relieve.


title: Pedro Blanco López

text: No obstante, el triunfo se vio ensombrecido por el fallecimiento de la madre del músico leonés, el mismo día del estreno en Madrid. Blanco entró en una fase personal más reflexiva, contenida y madura, sin duda, también influida por el carácter sentimental de su patria de adopción con la que se iba identificando cada vez más. Se decidió entonces a crear un concierto para piano y orquesta, quizá a lo Tchaikovski o Grieg, género que no se estaba cultivando en la península en ese momento. El autor dedicó la obra a la pianista, crítica musical y filántropa Elisa de Sousa Pedroso.


title: Pedro Blanco López

text: El "Concierto para piano y orquesta en si menor" (op. 15), consta de tres movimientos que llevan por título: “La tragedia del pesimismo”, “Diálogo sentimental” y “Triunfa la fe”. Al parecer, el compositor se inspiró en un poema incluido en la obra "Madrigal" firmada por Gregorio Martínez Sierra. No obstante, no sabemos con certeza que quiso transmitir Blanco con esta obra dramática. En la época, se pretendió identificar con la lucha del espíritu por alcanzar el ideal, aspiración imposible a la que se debe renunciar. En el "Concierto" se utiliza la técnica de los "leitmotivs", y los temas del ideal, el optimismo, el pesimismo, la fe o el triunfo se van desarrollando y conversan entre sí a lo largo de la partitura.


title: Pedro Blanco López

text: La obra se estrenó el 7 de abril de 1918 en el salón del Jardim da Trindade, por la Orquesta Sinfónica de Oporto dirigida por Raimundo de Macedo y con el propio compositor al piano. La crítica de la época la consideró la obra más definitiva del autor leonés, identificada con el posromanticismo portuense.


title: Pedro Blanco López

text: Por último, debemos mencionar una pequeña obra para coro y orquesta de cuerda: "Duas melodías portuguesas", opus 13. Se compone de dos piezas, “Anjo da guarda” y “Noite de Amores”, basadas en sendos poemas del escritor romántico João de Deus. Estos dos poemas, publicados inicialmente en el libro "Folhas soltas", se hacen encajar perfectamente con la música y dotan a "Duas melodías portuguesas" de un delicado lirismo. Pedro Blanco dedicó la obra a Raimundo de Macedo, quien dirigió su estreno el 20 de julio de 1918, en el Teatro Gil Vicente del hoy desaparecido Palacio de Cristal de Oporto.


title: Pedro Blanco López

text: A pesar de la fama que alcanzó en su tiempo, la obra de Pedro Blanco quedó en un inexplicable olvido durante casi cien años. Fue a comienzos del siglo XXI cuando se produjo un redescubrimiento de sus composiciones. En Portugal, fue fundamental la labor de la familia y, en particular, de José Pedro Abreu, nieto del compositor, que consiguió reunir todos los documentos, cartas, partituras, etc. y los donó a la Biblioteca de Música Contemporánea Española de la Fundación Juan March.


title: Pedro Blanco López

text: Por otra parte, tras el hallazgo fortuito de una partitura en un anticuario, volvió Pedro Blanco a ser recordado en su ciudad natal. En la recuperación de la obra musical en España ha sido fundamental la labor del Festival de Música Española de León, dirigido por Miguel Fernández Llamazares, programando conciertos de sus obras durante varios años y editando dos discos dobles correspondientes a su obra sinfónica y al resto de sus composiciones. La pianista y musicóloga Julia Franco Vidal ha publicado seis volúmenes de ediciones críticas de gran parte de las obras de Blanco. El año 2019, con motivo del centenario del fallecimiento del compositor leonés, se programaron varias actividades como homenaje. Una labor de intercambio ha dado paso a nuevos conciertos y grabaciones en ambos países.


title: Región de Coblenza

text: Coblenza fue uno de los tres Regierungsbezirke de Renania-Palatinado, Alemania, localizado en el noreste del estado.


title: Región de Coblenza

text: Desde 2000, los trabajadores y funcionarios del Gobierno local formaron la "Aufsichts- und Dienstleistungsdirektion Trier" (Supervisión y dirección de servicios de Tréveris) y la "Struktur- und Genehmigungsdirektionen" (Dirección estructural) "Nord" en Coblenza y "Süd" en Neustadt (Weinstraße). Estas administraciones ejecutan su autoridad sobre el conjunto del estado, por ejemplo, el "ADD Trier" supervisa todos los colegios.


title: Clérigo

text: Clérigo proviene del griego antiguo κληρικός ("klērikos"). En un sentido extenso, clérigo es sinónimo del término eclesiástico (no confundir con el Eclesiástico, un libro de la Biblia) y puede hacer referencia, en el cristianismo, tanto a un miembro del clero regular (monjes y frailes ordenados) como del clero secular (diáconos y presbíteros diocesanos). En una segunda acepción designa, en la Edad Media, a cualquier hombre instruido, eclesiástico o laico / seglar, en el "quadrivium" o en las Artes liberales: médicos, jueces, abogados etcétera Es importante destacar el carácter genérico del término y la multiplicidad de significados que puede tener en distintas religiones. Así, se utiliza a menudo para referirse a un dirigente religioso en el islam.


title: Clérigo

text: En el derecho vigente de la Iglesia católica, se entiende por clérigo a la persona que se incorpora al orden sacerdotal al menos en el grado de diaconado. El derecho canónico establece un estatuto del clérigo, con la idea de proteger a los sacerdotes.


title: Clérigo

text: En el derecho canónico antiguo, el fiel se convertía en clérigo al recibir la tonsura (incluyendo a diáconos, presbíteros y obispos). Actualmente ha desaparecido la tonsura, de modo que el fiel pasa a ser clérigo en el momento de recibir el sacramento del orden sagrado en el grado de diaconado.


title: Clérigo

text: Durante la Edad Media, los clérigos se dirigían de aldea en aldea pretendiendo acercar al pueblo los temas cultos y religiosos con un propósito didáctico y moralizador, utilizando la lengua romance. Su oficio recibía el nombre de "Mester de clerecía".En sus Etimologías del siglo VII, Isidoro de Sevilla escribe que, de manera general, reciben el nombre de clérigos todos los que desempeñan un ministerio en la Iglesia de Cristo y sus grados y denominaciones son los siguientes:


title: Deriva continental y clima

text: Deriva continental y clima son procesos relacionados ya que la posición de los continentes es un factor determinante en la conformación del clima mundial. La Tierra ha sufrido muchos cambios desde su origen hace 4600 millones de años. Hace 225 millones de años todos los continentes estaban unidos, formando lo que se conoce como Pangea y había un océano universal llamado Panthalassa. La tectónica de placas ha separado los continentes y los ha puesto en la situación actual. El Océano Atlántico se ha ido formando desde hace 200 millones de años. La deriva continental es un proceso sumamente lento, por lo que la posición de los continentes fija el comportamiento del clima durante millones de años. Hay dos aspectos a tener en cuenta. Por una parte, las latitudes en las que se concentra la masa continental: si las masas continentales están situadas en latitudes bajas habrá pocos glaciares continentales y, en general, temperaturas medias menos extremas. Así mismo, si los continentes se hallan muy fragmentados habrá menos continentalidad. Estos aspectos pueden contribuir de varias formas contradictorias en la evolución del clima.


title: Deriva continental y clima

text: Un proceso que demuestra la influencia a largo plazo de la deriva continental sobre el clima es la existencia de yacimientos de carbón en las islas Svaldbard o Spitbergen, en una latitud donde ahora no existen árboles por el clima demasiado frío: la idea que explica estos yacimientos es que el movimiento de la placa donde se encuentran dichas islas se produjo hacia el norte desde una ubicación más meridional con un clima más cálido.


title: Deriva continental y clima

text: El ejemplo más notable de clima que cambió de cálido a muy frío en un lugar lo tenemos en el caso del archipiélago de las Spitzbergen o Svalbard cuyas ricas minas de carbón han venido siendo explotadas por Noruega y Rusia desde hace mucho tiempo. La localización de estas islas en pleno Océano Ártico, donde no existen árboles actualmente nos hace ver que el clima cambió y que este cambio se debió producir, no porque haya cambiado el clima global en un planeta sin cambios en las masas continentales sino que los continentes se han desplazado de lugares más calientes a otros más fríos o viceversa. También la Antártida se encontraba mucho más cerca del ecuador (cerca de la India en el continente asiático) en eras geológicas pasadas y se fue desplazando al fragmentarse el Pangea a lo largo de las zonas de divergencia localizadas en las líneas de contacto entre las diversas placas, de acuerdo a lo que se ha venido descubriendo con relación a la teoría de la Tectónica de placas, que ha venido a sustituir y perfeccionar la idea de una deriva continental que planteó el meteorólogo alemán Alfred Wegener a comienzos del siglo XX.


title: Deriva continental y clima

text: Los continentes no siempre se han encontrado en la posición actual. Otras distribuciones continentales dan patrones climáticos completamente distintos. Durante el período Jurásico no había masas de tierra en ninguno de los dos polos. El clima era mucho más caluroso y las corrientes oceánicas podían circular libremente por los polos en los que solo había océano en vez de banquisas. El clima tropical se extendía por todo el globo y los bosques de helechos arborescentes prosperaban en todas partes.


title: Deriva continental y clima

text: Si los continentes se acumularan muy fragmentados en el ecuador tampoco habría glaciares continentales permanentes pero, sin embargo, sí habría fenómenos glaciales muy importantes provocados por otros factores distintos. Semejante disposición ya se dio en épocas arcaicas. Con el grueso de los continentes sobre el ecuador en un principio parece que la Tierra tuvo un clima tropical, muy lluvioso. Y eso es hasta cierto punto lógico. En cambio, las etapas sumamente frías potencian el efecto albedo y podrían terminar por congelar la Tierra al completo. Ocurre que al hacer eso, la evaporación disminuye drásticamente por lo que las precipitaciones cesan prácticamente. Sin embargo, al disminuir la precipitación por estar la superficie terrestre congelada, aumenta la escarcha, que es la responsable de la acumulación de hielo en los antiguos glaciares continentales europeos y norteamericanos y los actuales de Groenlandia y la Antártida.


title: Batalla de Rocroi

text: La batalla de Rocroi o Rocroy aconteció el 19 de mayo de 1643 entre el ejército francés al mando del joven Luis II de Borbón-Condé, por aquel entonces Duque de Enghien y de 21 años de edad, más tarde príncipe de Condé, y el ejército español a las órdenes del portugués Francisco de Melo, capitán general de los tercios de Flandes. El enfrentamiento, que comenzó antes de amanecer, duró cerca de seis horas. Terminó con la victoria francesa.


title: Batalla de Rocroi

text: Con el fin de aliviar la presión sobre el Franco Condado y Cataluña, el ejército español invadió el norte de Francia y sitió la villa de Rocroi (departamento de Ardenas, a 3 kilómetros de la frontera belga), concentrando tropas para su asalto. Alertado Enghien de las intenciones españolas, se dirigió hacia Rocroi con el fin de romper su cerco y plantar batalla en campo abierto.


title: Batalla de Rocroi

text: Enghien contaba con 17 000 infantes y 6000 jinetes (23 000 hombres en total), y 14 piezas de artillería, mientras que Melo disponía de 22 000 hombres y 24 cañones, pero esperaba el refuerzo de Jean de Beck, que vigilaba la frontera con 3000 infantes (incluido el Tercio de Ávila) y 1000 jinetes, al que ordenó que se le uniera con urgencia. Los franceses se desplegaron con dos líneas de infantería en el centro, sendas escuadras de caballería a cada flanco y una línea de artillería en el frente. Mandaba el flanco izquierdo La Ferté; el centro, L'Hôpital; y la derecha, Gassion. El marqués de Sirot estaba a cargo de la retaguardia.


title: Batalla de Rocroi

text: Pensando que los franceses querían socorrer la plaza y no presentar batalla, los imperiales formaron de igual manera, con los tercios españoles en vanguardia (codiciado privilegio que tenían por ser tropas de élite) y los tercios italianos más resguardados. Finalmente, los tercios alemanes y valones formando en la retaguardia y mandados por el conde Paul-Bernard de Fontaine, general de origen lorenés al servicio de España, quien contaba ya 66 años. La caballería imperial estaba situada en ambos flancos: mandaba el ala derecha alsaciana el conde de Isenburg y la izquierda, de jinetes flamencos, el duque de Alburquerque con sus dos tenientes generales: Pedro de Villamor, caballero de Santiago, y Pedro de Vivero, hijo del conde de Saldaña. Por delante de todos ellos iba la artillería.


title: Batalla de Rocroi

text: Los días 17 y 18 de mayo ambos ejércitos estuvieron descansando, sin embargo, se produjo un hecho que influyó decisivamente en el resultado de la batalla. Un desertor (de origen francés) avisó al duque de Enghein que pronto llegarían los refuerzos españoles dirigidos por Jean de Beck, lo cual obligó a los franceses a atacar inmediatamente a las tropas hispanas.


title: Batalla de Rocroi

text: El día 19 de mayo el ejército francés inició su avance a las tres de la madrugada. Observando el deficiente despliegue imperial, Enghien concentró en su ala izquierda dos tercios de su caballería, con la que pensaba envolver el flanco enemigo. Las distintas fuentes y testimonios no se ponen de acuerdo en muchos de los números ni del trascurso de la contienda, ya sea por intereses propios o patrio. Pese a todo, se relata a continuación una reconstrucción aproximada de la batalla.


title: Batalla de Rocroi

text: Fontaine había destacado 500 arcabuceros (otras fuentes hablan de 1 000) en un pequeño soto para cubrir el hueco existente entre la izquierda de su despliegue y la linde del bosque. Este contingente aguardó la primera carga francesa y le causó fuertes pérdidas cuando estuvo a tiro. Muy dañada, la caballería francesa no pudo resistir el ataque lanzado por los jinetes de Alburquerque. Al mismo tiempo, en el otro extremo del campo, la caballería francesa fue también rechazada por los españoles.


title: Batalla de Rocroi

text: Las dos fuerzas de caballería hispana cabalgaron hacia la primera línea francesa y capturaron algunos cañones. Sin embargo, Melo no lanzó a su infantería y se perdió quizá la oportunidad de obtener una rápida victoria.


title: Batalla de Rocroi

text: Ante esta situación, Enghien logró reorganizar la caballería, cargó contra las dos alas españolas y logró ponerlas en retirada; asimismo, los arcabuceros ubicados en el soto se vieron rodeados por ambos lados y aniquilados. Enghien ordenó a Gassion que rodease el soto por la derecha con la primera línea de caballería, y él mismo condujo la segunda línea por la izquierda. Apoyados por infantería, ambos embistieron a los jinetes de Alburquerque, que salieron a su encuentro, pero Fontaine ordenó que la infantería imperial mantuviera sus posiciones.


title: Batalla de Rocroi

text: Por dos veces, la caballería de Alburquerque logró ventaja sobre los franceses, y llegó incluso hasta la artillería enemiga, pero Gassion fue ganando su flanco con sus jinetes mercenarios croatas, y al fin los de Alburquerque retrocedieron en desorden. Los franceses fueron a chocar contra cinco escuadrones de infantería española que estaban a la vanguardia en ese flanco, y tuvo lugar un combate terriblemente encarnizado, en el que perdieron la vida el anciano conde de Fontaine y dos comandantes de Tercio (Conde de Villalba y Antonio de Velandia).


title: Batalla de Rocroi

text: Viendo el peligro en que se hallaba su ala izquierda, el propio Melo cabalgó hasta allí e intentó reagrupar a los jinetes en fuga. Varios cuerpos de caballería (Bonifaz, Borja, Toraldo, Orsini) se rehicieron y cargaron de nuevo, pero Enghien empeñó numerosa infantería en apoyo de Gassion, y finalmente toda la caballería de Alburquerque se dispersó. El ataque francés cayó ahora sobre los tercios valones y alemanes que, sin caballería de apoyo, sufrieron pérdidas muy graves y se dislocaron; uno de sus comandantes, Von Rittberg, fue herido y capturado.


title: Batalla de Rocroi

text: Enghien cabalgó hasta una altura próxima para ver los efectos de la artillería. El duque quedó horrorizado al ver cómo La Ferté desviaba su ala izquierda para evitar el barrizal y un pequeño lago, exponiendo sus flancos a la caballería de Isenburg. Este no dejó escapar tal oportunidad; dispersando a la débil caballería francesa de ese flanco, aplastó las columnas de La Ferté, quién recibió tres heridas y cayó prisionero. Los jinetes de Isenburg siguieron galopando, algunos hasta los bagajes franceses, pero la mayoría sobre la artillería enemiga, a la que tomaron por la espalda y capturaron. La Barre, teniente general de la artillería francesa, cayó muerto; L'Hôpital, con un cuerpo de infantería, consiguió recuperar algunos cañones pero volvió a perderlos y él mismo quedó herido. El resultado fue que mientras 24 piezas españolas disparaban sobre el centro francés, este no podía replicar al fuego.


title: Batalla de Rocroi

text: Si quería evitar un desastre completo, Enghien tenía que actuar con rapidez y decisión. Dejando a Gassion con un pequeño destacamento para que impidiera a Alburquerque rehacerse, tomó todo el resto de la caballería francesa y en un osado movimiento atravesó el centro del ejército de Francisco de Melo, separando a la veterana infantería española de los tercios italianos, alemanes y valones, y girando hasta lanzarse por la espalda contra la caballería de Isenburg, derrotándola.


title: Batalla de Rocroi

text: Vencida la caballería, los tercios italianos (Ponti, Strozzi y Visconti) comenzaron a retirarse. Viendo la desbandada de gente, Melo tuvo la vaga esperanza de que Beck llegaría con sus refuerzos, y dio orden a los tercios españoles de resistir. Pero Beck, que llegó frente a Rocroi a las 8 de la mañana (otras fuentes dicen que fue a las nueve), al ser advertido por los fugitivos del desastroso giro de la batalla decidió detenerse y no acudir, si la llegada de los refuerzos se produjo a las nueve quizá era ya tarde para intervenir.


title: Batalla de Rocroi

text: En medio de la confusión, el propio Melo estuvo a punto de ser capturado y buscó refugio en el tercio de Giovanni delli Ponti. Sufriendo una única carga, la infantería italiana abandonó el campo con pérdidas relativamente pequeñas. Entretanto, los infantes de los cinco tercios españoles que quedaban se agruparon formando un gran rectángulo. Rechazaron la aproximación de la infantería enemiga con un nutrido fuego de mosquetes. Las dos primeras cargas de la caballería francesa fueron un desastre, y Enghien salvó la vida por poco (recibió un balazo que abolló su coraza, y su caballo fue muerto bajo él). Al lanzarse en una tercera carga, la caballería francesa tuvo la agradable sorpresa de ver que ningún cañón español disparaba: habían agotado las municiones. Los tercios aún aguantaron otras tres cargas, como si se tratase de una fortaleza, pese a que la caballería había abierto varias brechas en su formación, pero al aproximarse la infantería francesa y abrir fuego algunos cañones que habían recuperado los franceses, la situación se hizo insostenible. El tercio mandado por Jorge de Castellví quedó deshecho y los demás, muy quebrantados; finalmente, quedaron los tercios de Garcíez y Villalba, a los que se agregaron los supervivientes de los demás.


title: Batalla de Rocroi

text: Ha habido algunas discordancias en las versiones sobre la última fase de la batalla. Los estudios más recientes (y quizás más objetivos y completos), basados tanto en fuentes españolas como francesas de la época, descripciones de participantes, ayudantes de cámara de Felipe IV, listas nominales de supervivientes, descripciones del propio bando francés ("murallas humanas", llamaría Bousset a los tercios españoles supervivientes) señalan que, temiendo que Beck viniera con sus 4 000 hombres en ayuda de los españoles, y ante la impasible resistencia de estos, Enghien vio la conveniencia de negociar una rendición honrosa de los dos últimos tercios españoles (Villalba y Garcíez) con términos muy ventajosos para estos, ofreciendo condiciones que habitualmente se otorgaban a las guarniciones de las plazas fuertes asediadas: respetar la vida y libertad de los supervivientes y permitirles retornar a España, salir con las banderas desplegadas en formación y conservando sus armas.


title: Batalla de Rocroi

text: Ante esto, el Tercio de Garcíez aceptó la capitulación, pero el de Alburquerque/Mercader no, tras lo cual este tercio continuó su resistencia durante algún tiempo y después aceptó condiciones generosas.


title: Batalla de Rocroi

text: Melo escapó con buena parte de su caballería, pero con apenas 3 000 infantes. Más de 5000 habían quedado sobre el campo, la mitad de ellos españoles; varios miles estaban prisioneros, y otros miles desbandados, aunque la ausencia de persecución permitió a muchos regresar. Se habían perdido además los 24 cañones y todo el bagaje, incluyendo la tesorería del ejército (40 688 escudos). Aunque el ejército de Condé también salió muy maltrecho de la batalla, habiendo perdido más de 4 000 hombres, y tardó un mes en reorganizarse en Guise.


title: Batalla de Rocroi

text: Los prisioneros españoles (de los que se conserva relación nominal) fueron 3 826, de los que 2 300 fueron canjeados poco después. La desaparición del núcleo de veteranos alrededor del que se había formado el Ejército de Flandes era un golpe muy duro para la corona española, pero lo peor para España fue sin duda el rendimiento que obtuvo Francia de esta categórica victoria que ha llegado hasta la actualidad.


title: Batalla de Rocroi

text: Se la considera como el principio del declive de los tercios españoles, dada la repercusión que alcanzó la derrota. Los Tercios no volverían a conseguir el pasado esplendor, el que les hizo merecedores de una aureola de invencibilidad en los campos de batalla europeos. Con esta batalla comienza el declinar del imperio y se inicia el principio del fin de la hegemonía militar de España en Europa. El relevo lo toma Francia, la gran beneficiada, que empieza a emerger como potencia continental.


title: Batalla de Rocroi

text: Sin embargo una visión más actual ha demostrado que pese a tan importante derrota, los tercios aún mantuvieron un alto grado de eficacia y operatividad, y su aportación militar en las campañas contra Francia proporcionó algunas victorias significativas, como la de Valenciennes, si bien es cierto que su esplendor y brillo nunca alcanzaron cotas pasadas. Por ello, para algunos historiadores fue la batalla de las Dunas de 1658 y no Rocroi la que marcaría el fin de la supremacía española, pero sí el inicio, pues los tercios, todavía eran capaces de derrotar a la división de infantería que tenían enfrente, pero la época en la que eran capaces de decidir las batallas había pasado.


title: Batalla de Rocroi

text: Un año antes de la batalla, el 26 de mayo de 1642, prácticamente las mismas tropas que mandó el capitán general Francisco de Melo en Rocroi habían derrotado al ejército francés en la Batalla de Honnecourt, y después, el 23 de noviembre de 1643, un ejército imperial aniquiló a otro galo en la Batalla de Tuttlingen. Estos dos ejemplos pueden ilustrar que en sí misma la batalla de Rocroi no tuvo un peso decisivo en las operaciones militares. La derrota de los invencibles tercios se produjo en el momento en que Francia tomaba protagonismo en Europa de la mano de Luis XIV, al mismo tiempo que la hegemonía española decaía. Por ello, suele ser habitual tomar Rocroi como punto de inflexión en los acontecimientos militares de la época, como muestra fue una serie de derrotas en el Imperio Germano, que llevó a Francia a convertirse en un árbitro con poder, mientras que los austriacos sufrían una gran pérdida, el Imperio dejaba de existir como un instrumento funcional, en el que incluso los nobles podían hacer su política exterior y declarar la guerra, y España reconocía la independencia de Holanda, que se dedicaba al saqueo, contrabando y conquista en América, así como Inglaterra, que acabará consiguiendo Jamaica, el monopolio del comercio de esclavos (que también usan para contrabando), el comercio de un barco anual (que recargaban en alta mar, y se convertía en 20 barcos de contrabando), la expansión territorial, comercial y pirata de Holanda, Francia e Inglaterra en las zonas de interés de España, las revueltas en Italia, Cataluña, Andalucía y Portugal (que logra la independencia, una gran pérdida para el conjunto), etc.


title: Batalla de Rocroi

text: En definitiva, Rocroi, marca el inicio de una serie de derrotas estratégicas claves para el Reino de España, que deja de ser la potencia hegemónica, y pierde toda capacidad de iniciativa, la política se vuelve defensiva, con un contrabando descarado que drenaba los recursos que pudieran liderar un cambio de la situación del reino, como se ve en el hecho, que los territorio españoles (España y Portugal) en 1660, son prácticamente los mismos que en 1800, con una consolidación de las zonas donde ya eran fuertes, y un mayor control de los territorios interiores.


title: Batalla de Rocroi

text: Luis Borbón Condé, terminó pasándose a los españoles debido a las luchas de la Fronda. Tomando la ciudad de Rocroi, esta vez comandando las tropas españolas en 1653. El Tratado de los Pirineos devolvería la ciudad a Francia.


title: Batalla de Rocroi

text: El 1 de septiembre de 2006 se estrenó la película "Alatriste", dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Viggo Mortensen con el papel de Diego Alatriste, basada en la serie de novelas "Las aventuras del capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte, en la que se recogen en su escena final los momentos últimos de esta famosa batalla. Para su ambientación, se utilizó la conocida marcha fúnebre de «La madrugá», compuesta por el coronel Abel Moreno para la Semana Santa de Sevilla e interpretada curiosamente por el Regimiento de Infantería Ligera «Soria» n.º 9, descendiente de uno de los Tercios Viejos que participó en dicha batalla, que es, además, una de las unidades más antiguas del Ejército Español, y que desde entonces tomó el sobrenombre del «Tercio de la Sangre» o «Sangriento», debido a su valiente actuación.


title: Batalla de Rocroi

text: Claramunt, Alex y San Clemente, Tomás. "Rocroi y la pérdida del Rosellón". Zaragoza, HRM Ediciones, 2014.


title: Kaiserslautern

text: Kaiserslautern () es una ciudad en el sur del estado federado de Renania-Palatinado en Alemania. Las ciudades más próximas son Ludwigshafen am Rhein, a unos 70 km al este, Maguncia, alrededor de 80 km al noreste y Saarbrücken, cerca de 70 km al oeste.


title: Kaiserslautern

text: Tiene 100 000 habitantes y unos 38 000 habitantes estadounidenses debido a las grandes bases militares de la región.


title: Kaiserslautern

text: Kaiserslautern es la sede de la base aérea de Ramstein, donde se encuentran los cuarteles generales de las Fuerzas Aéreas Estadounidenses en Europa (USAFE), las fuerzas aéreas aliadas de Europa Central (AIRCENT) y el escuadrón aéreo 86. Los estadounidenses residentes en Kaiserslautern la denominan "K-Town". La presencia estadounidense en esta ciudad ha decrecido substancialmente en años recientes, con los consecuentes efectos negativos para la economía del área.


title: Kaiserslautern

text: El Ayuntamiento es el edificio más alto de Kaiserslautern, y la cafetería situada en la última planta ofrece buenas vistas de la ciudad y de los alrededores. En la misma ciudad hay ruinas de un antiguo castillo del siglo XII del emperador Federico I Barbarroja. El Jardín botánico cuenta con jardines de estilo japonés. Otro sitio singular es la Waschmühle, una piscina pública de 160 metros de longitud, una de las mayores de Europa. Además, las calles peatonales cerca de la Plaza de San Martín presentan muchos restaurantes y bares que centran la mayor parte de la vida nocturna de la ciudad.


title: Kaiserslautern

text: Destacan sus industrias de manufacturas, siendo sede de Pfaff, una marca de máquinas de coser mundialmente conocida, y también de una fábrica de la empresa automovilística Opel, además de la empresa pionera en cámaras de seguridad IP MOBOTIX AG.


title: Kaiserslautern

text: La ciudad acoge al club de fútbol FC Kaiserslautern, que juega en la 3. Liga (el tercer nivel del fútbol nacional), y disputa sus partidos de localía en el Fritz-Walter-Stadion cuyo aforo supera las 49.700 personas. Además albergó a grandes figuras del fútbol alemán, como: Miroslav Klose, anotador de 5 goles, proclamándose goleador máximo de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 y acreedor de la Bota de Oro en dicho torneo, Michael Ballack, capitán de la Selección alemana y una de las figuras del mundial Alemania 2006 y a Fritz Walter, una de las máximas figuras del fútbol alemán de todos los tiempos. El estadio de esta ciudad lleva su nombre y posee una capacidad para más de 49.700 espectadores.


title: Kaiserslautern

text: La ciudad fue una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Kaiserslautern

text: El grupo español Taburete le dedicó una canción en 2016.


title: Lámpara

text: Las lámparas son dispositivos que transforman una energía eléctrica incluso química en energía lumínica. Desde un punto de vista más técnico, se distingue entre dos objetos: la lámpara es el dispositivo que produce la luz, mientras que la luminaria es el aparato que le sirve de soporte.


title: Lámpara

text: Según esta última definición, la luminaria es responsable del control y la distribución de la luz emitida por la lámpara. Es importante, pues, que en el diseño de su sistema óptico se cuide la forma y distribución de la luz, el rendimiento del conjunto lámpara-luminaria y el deslumbramiento que pueda provocar en los usuarios. Otros requisitos que deben cumplir las luminarias es que sean de fácil instalación y mantenimiento. Para ello, los materiales empleados en su construcción han de ser los adecuados para resistir el ambiente en que deba trabajar la luminaria y mantener la temperatura de la lámpara dentro de los límites de funcionamiento. Además, las luminarias que funcionan con electricidad, deben presentar una serie de características para la seguridad de los usuarios frente a los contactos eléctricos. Todo esto sin perder de vista aspectos no menos importantes como la economía o la estética.


title: Lámpara

text: Antes de la invención de la luz eléctrica, las lámparas eran recipientes que contenían un líquido oleoso, que se hacía arder por medio de una mecha. El descubrimiento de la mecha (fibra de material combustible sumergida en grasa) se pierde en la oscuridad de los tiempos (se usaba ya en el neolítico superior). Con este descubrimiento nace la lámpara primitiva, que se reducía a una escudilla de piedra con una ranura para la mecha, hecha de musgo y una empuñadura para mantener la mano lejos de la llama. De este tipo de lámparas se han hallado varios ejemplares del Neolítico. Estas lámparas de piedra siguen usándose por algunos pueblos primitivos como los esquimales aleutas de Alaska, usando como combustible aceite de ballena.


title: Lámpara

text: Los pueblos mediterráneos empleaban conchas marinas en el cuarto milenio a. de J.C. En los tiempos homéricos se colocaban sobre altos postes, braseros que se alimentaban con leña y astillas. Este tipo de brasero colgante se emplea en la India para ceremonias religiosas. Las lámparas griegas y romanas tienen su origen en Egipto, el tipo más primitivo consiste en un recipiente más o menos circular, con un mango y decorado con rayas, palmetas y dibujos similares. Otras eran abiertas y se llenaba de aceite o de grasa y sobre su superficie flotaba la mecha (llamada "lamparilla"), generalmente perforando un material flotante (corcho) para mantenerla vertical.


title: Lámpara

text: La lámpara romana tenía dos orificios. El del centro era para rellenarlo de combustible y en diametral-mentalmente opuesto otro, generalmente en forma de pico, por el que salía la mecha. Se decoraban más elaboradamente, con imágenes mitológicas, con forma de animales o busto humano, recibiendo unas y otras el nombre de "lychnos" entre los griegos y "lucerna" entre los romanos.


title: Lámpara

text: Aunque en Oriente se daba preferencia a la vela, en la zona se desarrolló una lámpara de aceite en forma de plato con pie labrado.


title: Lámpara

text: Se conocen de todas las civilizaciones de la antigüedad y de variadísimas formas destacando por su número y perfección artística en su figura y relieves las griegas y las romanas. Las de barro cocido tienen la forma redonda u oval, con elegante asa y uno o más picos si están cerradas o con los bordes algo doblados u ondulados si son abiertas (siendo éstas generalmente fenicias), pero la de bronce presenta formas ondeadas o prolongadas con variedad de apéndices ornamentales y a veces con incrustaciones de plata u oro estando a menudo dispuestas para la suspensión ("lucerna pensil") con cadenillas. Las árabes, pequeñas, de bronce o de barro cocido, se distinguen por su elevación y su pico muy prolongado y ofrecen escaso gusto mientras que las de forma de gran vaso de bronce llevan múltiples adornos arabescos y rematan en cubiertas caladas que se suspenden de lo alto.


title: Lámpara

text: De la época bizantina nos llega la más común, la de mecha flotante. La Iglesia primitiva y sus órdenes monásticas las usaban para estar encendidas permanentemente ante el sagrario, extendiéndose por toda Europa. Consistía en un recipiente de vidrio que se llenaba por debajo de agua, luego aceite sobre el agua y después una mecha de fibra que nadaba sobre el aceite. Desde el s. X al s. XIV estuvo reducido su empleo a las iglesias y establecimientos religiosos. El método más usado para la iluminación común era la vela. De las lámparas medievales, parecen ser una derivación las grandes lámparas del Renacimiento que aún hoy figuran en las iglesias: su enorme copa inferior no es más que el desarrollo del platillo que en la Edad Media se ponía debajo del vaso que contiene el aceite. Las coronas luminosas empezaron a usarse en las catacumbas desde el Siglo IV y consistían al principio en aros suspendidos horizontalmente o montados en un pie esbelto, sobre los que se colocaban lucernas o velas. Se fueron complicando después y en el Siglo XI tuvieron su más grandiosa expresión en las célebres coronas de las iglesias de Hildesheim y de Reims (la de esta última, desaparecida) entre muchas otras.


title: Lámpara

text: Derivaciones de ellas son las arañas que en la Edad Media consistían en brazos cruzados horizontalmente o radiantes y suspendidos y en la época gótica se componían de brazos de bronce o de hierro cargados de adornos sobre todo en los siglos XV y XVI de modo que soportasen una gran cantidad de velas. Con el siglo XVIII empiezan las arañas fastuosas adornadas con numerosos colgantes de vidrio que en las más ricas llegan a ser de cristal de roca. Los vidrios de la araña tenían la misión de reflejar e irisar la luz, dando gran cantidad de matices y la sensación de aumentar la luz total emitida por las velas.


title: Lámpara

text: Poco cambiaron las lámparas hasta la invención del quinqué (o lámpara de Argand) por Argand, en 1780, y más tarde, la lámpara de queroseno, construida por un científico, Ignacy Lukasiewicz, en el año 1856.


title: Lámpara

text: Desde la invención de la lámpara-luminaria o lámpara de incandescencia, la electricidad es casi la única energía empleada en la iluminación y, por lo tanto, también en las lámparas y luminarias. El desarrollo de técnica de iluminación, además ha puesto en el mercado una serie de nuevas lámparas como las de descarga, el tubo fluorescente y sus derivadas, las compactas, o las LED, que consumen menos energía para el mismo flujo luminoso, hasta el punto de que en muchos países se ha prohibido la fabricación de las incandescentes.


title: Lámpara

text: Hasta el siglo XIX, los combustibles más usados para lámparas variaban según la región, pues, como es lógico, se empleaban los más fáciles de encontrar, como la grasa de manteca de cerdo, el benceno, el canfeno, el aceite de colza, aceite de ricino y, en la zona mediterránea, el aceite de oliva.


title: Lámpara

text: En 1830, Reichenbach y el Dr. Christison inventaron el queroseno. Hacia 1870 la lámpara de petróleo o queroseno era casi de uso universal. En 1890 la mayoría de las ciudades tenían ya luz de gas y con la invención de la bombilla eléctrica, en el siglo XX se modificó la iluminación de todos los pueblos.


title: Lámpara

text: Por su forma, se pueden distinguir:Las lámparas actuales van conectadas a la red eléctrica y constan de las siguientes partes:


title: Drenthe

text: El término Drenthe puede referirse a:


title: Estadio El Molinón

text: El Estadio El Molinón, oficialmente denominado Estadio Municipal El Molinón-Enrique Castro «Quini», es un recinto deportivo de titularidad municipal situado en la ciudad de Gijón, Asturias, España. Alberga los partidos que disputa como local el Real Sporting de Gijón y tiene una capacidad para 30 000 espectadores. Su nombre hace referencia a un gran molino hidráulico que se erigía en las inmediaciones de su localización, aunque no se conoce con exactitud la fecha en que fue construido; la primera reseña de un partido en El Molinón aparece en el diario local "El Comercio" el 20 de mayo de 1908, lo que lo convierte en el estadio más antiguo del futbol profesional español.


title: Estadio El Molinón

text: En él se celebró la final de la Copa del Rey de 1920, fue una de las diecisiete sedes de la Copa Mundial de 1982 y ha albergado once encuentros de la selección española. También ostenta el récord absoluto de asistencia a un partido de fútbol en Asturias, con 43 000 espectadores, cantidad alcanzada en partidos de la Copa Mundial de 1982. Posteriormente, como consecuencia de la legislación que obligaba a que todas las localidades fueran de asiento, la capacidad del estadio descendió a 25 000 personas. Tras la reforma que se llevó a cabo entre 2009 y 2011, se aumentó hasta los 30 000 espectadores. Tras el fallecimiento de Quini el 27 de febrero de 2018, el Ayuntamiento de Gijón aprobó por unanimidad cambiar su denominación oficial a Estadio Municipal El Molinón-Enrique Castro «Quini».


title: Estadio El Molinón

text: El Molinón era una finca propiedad de Julius Rimmel, nieto de Eugène Rimmel, que se llamaba así por estar al lado de un molino hidráulico de gran tamaño que se erigía en la zona, donde actualmente de ubica el Parador Nacional Molino Viejo. En el "Diccionario toponímico del concejo de Gijón" de Ramón d'Andrés, publicado por el Ayuntamiento de Gijón en 2008, se puede leer acerca del origen del nombre de El Molinón:


title: Estadio El Molinón

text: No se conoce con exactitud su fecha de construcción y la primera constancia documental de su existencia aparece en las páginas del diario local "El Comercio" el 20 de mayo de 1908, como referencia a un partido de fútbol disputado entre las sociedades La Bella Sportiva y El Balón tres días antes. La reseña de ese encuentro no lo presenta como algo excepcional, lo que podría indicar que la existencia del estadio es anterior. Este hecho lo convierte en el más antiguo de España.


title: Estadio El Molinón

text: A comienzos de la década de 1910 era utilizado por el Gijón Sport Club como terreno para la disputa de los partidos y campeonatos que organizaba, y desde 1913 existen referencias de su uso por parte del Real Sporting de Gijón, entonces denominado Sporting Gijonés. El primer encuentro de competición nacional se disputó el 22 de abril de 1917 entre el Sporting y el Arenas Club; correspondía a la primera eliminatoria del Campeonato de España y venció el Arenas por 0-1. Ese mismo año se introdujeron diversas mejoras en el campo: la construcción de una nueva tribuna, el levantamiento de una empalizada de madera y la instalación de una puerta principal. La conclusión de las mismas se celebró el 5 de agosto con un acto que incluía actividades culturales y deportivas, como un partido de fútbol entre los veintidós mejores jugadores de la sociedad.


title: Estadio El Molinón

text: El 2 de mayo de 1920 se jugó en El Molinón la final del Campeonato de España entre el Athletic Club y el F. C. Barcelona, en la que el equipo catalán se proclamó campeón del torneo por cuarta vez tras vencer por 2-0. El 20 de noviembre de 1924, el club lo adquirió en propiedad, ya que hasta entonces lo tenía en arrendamiento. Entre marzo y abril de 1928 se acometieron nuevas reformas con motivo de la celebración de un partido amistoso entre España e Italia, el primero entre selecciones nacionales que tuvo lugar en El Molinón. La gradería con la que contaba el estadio se trasladó a uno de los fondos y se construyeron dos nuevas tribunas, una general y otra de preferencia, con las que se alcanzó una capacidad para albergar a 15 000 espectadores. El encuentro internacional tuvo lugar el 22 de abril y finalizó con el resultado de 1-1. Poco más de tres años después, el 27 de septiembre de 1931, la tribuna principal quedó destruida en dos terceras partes a causa de un incendio ocurrido tras el partido del Campeonato Regional que enfrentó al Sporting y al Racing de Santander. Dada la precaria situación económica del Sporting y los costes de la reconstrucción, el club devolvió la titularidad al ayuntamiento en 1944. En diciembre de 1968 se instalaron cuatro torretas que dotaron al estadio de luz artificial, indispensable para la disputa de partidos por las noches. El primer partido disputado con iluminación artificial enfrentó al Sporting y al C. D. Mestalla.


title: Estadio El Molinón

text: El 30 de noviembre de 1969 se inauguraron las cubiertas de las gradas general y sur, que convirtieron al Molinón en el primer campo de fútbol de España con todas las gradas cubiertas. El 8 de febrero de 1970 se produjo la primera retransmisión en directo por televisión desde El Molinón: un encuentro entre el Sporting y el C. A. Osasuna; también fue este el primer partido de Segunda División en ser ofrecido en directo por televisión, y el primero televisado en Asturias. Ganó el Sporting por 3-0, con dos goles de Marañón y uno de Herrero II.


title: Estadio El Molinón

text: El 25 de noviembre de 1979, en un partido disputado entre el Sporting y el Real Madrid C. F., se generó en la grada de El Molinón uno de los gritos más populares del fútbol español: el "Así, así, así gana el Madrid", un cántico que se ha hecho famoso para criticar las supuestas ayudas arbitrales al club blanco y que, posteriormente, adoptaron los seguidores madridistas para celebrar las victorias de su equipo. A los siete minutos de aquel partido, una entrada de San José a Ferrero quedó sin sanción y, al hacerle el rojiblanco un gesto despectivo al madridista, el árbitro del encuentro, Ausocúa Sanz, expulsó al sportinguista.


title: Estadio El Molinón

text: Con motivo de las obras para la Copa Mundial de 1982 se afrontó una gran reforma. Se elevaron las gradas este y sur, y se alcanzó un aforo de casi 45 000 espectadores; 16 600 de ellos, sentados. Sin embargo, dos años después del campeonato del mundo, la Consejería de Comercio e Industria determinó reducir, por motivos de seguridad, la capacidad de El Molinón a 38 000 espectadores. El 25 de junio de 1982 se disputó en El Molinón el último partido del grupo B de la primera ronda de la competición, entre las selecciones Alemania y Austria; los alemanes, tras su derrota ante Argelia en el primer partido, necesitaban ganar para clasificarse para la segunda ronda, mientras que los austriacos se clasificaban aunque perdiesen por 1-0, ya que se producía un empate a cuatro puntos entre Alemania, Austria y Argelia, que clasificaba a los dos primeros por diferencia de goles. Y eso fue lo que ocurrió. Tras el primer gol alemán, obra de Hrubesch en el minuto 10, el partido se convirtió en una pachanga entre dos rivales que lo único que querían era que pasara el tiempo y clasificarse para la siguiente fase. La FIFA inició una investigación sobre los hechos pero no pudo llegar a ninguna conclusión. Eso sí, para evitar más problemas en la siguiente edición de la Copa del Mundo, México 1986, se estableció que en la última jornada de la primera fase se jugaran los dos partidos de cada grupo simultáneamente, como se sigue haciendo en la actualidad. Al día siguiente, la prensa local publicó la crónica del partido en la sección de "Sucesos", refiriéndose a él como una estafa a 40 000 personas.


title: Estadio El Molinón

text: Entre 1997 y 1998 también se realizaron obras en el campo para adecuarlo a las normativas de seguridad que marcaron la UEFA y la FIFA para los estadios de fútbol profesional. De esta forma, se hicieron todas las localidades de asiento y se retiraron las vallas de seguridad, pasando a una capacidad de 25 885 espectadores. También se dividieron las gradas en sectores independientes y se instalaron cámaras de seguridad. En 2006, se anunció un nuevo proyecto de remodelación integral del estadio que afectaba, entre otras cosas, a la imagen exterior del mismo, en la que colaboró el artista Joaquín Vaquero Turcios. La reforma se financió, por una parte, con la privatización de los locales existentes bajo las tribunas, ya que una empresa los explota comercialmente y, por la otra, con fondos municipales. En el proyecto se incluyó el refuerzo de la estructura de todo el estadio, la ampliación del fondo norte y una zona de la tribuna oeste, el cambio de todas la cubiertas del estadio, la creación de nuevos vestuarios y zonas mixtas para prensa, radio y televisión, además de una sala para entrevistas. También se sustituyeron todos los asientos para el público, que pasaron de tener una disposición en la que formaban franjas verticales rojas y blancas a otra en degradado: hay una mayor presencia de butacas rojas cerca del terreno de juego, mientras que el número de asientos blancos aumenta a medida que se asciende por el graderío.


title: Estadio El Molinón

text: Con todas estas mejoras, el estadio dio un cambio radical en su aspecto exterior y en todas sus dotaciones, y fue homologado con la categoría 3 por la UEFA. Además, el aforo total aumentó hasta los 30 000 espectadores.


title: Estadio El Molinón

text: El 28 de febrero de 2018, un día después del fallecimiento de Quini, el Ayuntamiento de Gijón aprobó por unanimidad cambiar su denominación oficial a Estadio Municipal El Molinón-Enrique Castro "Quini" como homenaje a su figura.


title: Estadio El Molinón

text: El Molinón tiene 29 035 asientos —sin contar los palcos vip, presidencial y de prensa, ni la zona de minusválidos— repartidos en diez graderíos principales, que a su vez están divididos en sectores:


title: Estadio El Molinón

text: La selección española ha disputado once partidos en El Molinón, lo que convierte a Gijón en la quinta ciudad del país que más encuentros del combinado nacional ha albergado, con siete partidos amistosos y cuatro de competición oficial: tres clasificatorios para una Copa del Mundo y uno para una Eurocopa.


title: Estadio El Molinón

text: Gijón fue una de las catorce subsedes y El Molinón uno de los diecisiete estadios que albergaron la Copa Mundial de 1982. Con motivo del evento, se elevaron con tribunas superpuestas las gradas este y sur, que situaron el aforo en torno a 45 000 espectadores. En este recinto se disputaron tres partidos del grupo 2 durante la primera fase del campeonato.


title: Estadio El Molinón

text: El estadio El Molinón ha albergado, además de acontecimientos deportivos, todo tipo de conciertos entre los que cabe destacar:


title: Escribanía

text: Una escribanía es un conjunto de artículos para escribir que se disponían sobre la mesa de despacho o escritorio. La escribanía como mueble de escritorio no aparece en fecha anterior al siglo XV y aun entonces debió ser raro hasta el XVII. Pero como artículos de escritorio de escribir se halla repetido desde la mejor época del arte romano. La verdadera escribanía consta de:Todo ello se coloca sobre un platillo.


title: Escribanía

text: En el Museo de Nápoles se hallan preciosos tinteros romanos ("atramentarium") cilíndricos y poligonales, de bronce y con incrustaciones de plata que producen sobre el fondo dibujos y figuras artísticas. Así mismo, se encuentran largas plumas de bronce con una forma semejante a las actuales y numerosos estiletes ("stylum") de hueso o marfil y de bronce o hierro ("graphium"). Dichos estiletes son muy frecuentes en las colecciones de objetos romanos antiguos y en varias de estas figuran numerosos anillo y plaquitas grabadas que servían para sellar cartas y documentos sin que pudieran tener otra función dada la estrechez y la forma de la sortija. La salvadera no consta con anterioridad al siglo XVI pero a mediados de este era ya de uso corriente en los escritorios.


title: Escribanía

text: También se llama escribanía al lugar en donde actúa un profesional (escribano) cuya función es dar fe pública. Esto es imprescindible para la seguridad jurídica de casi todos los países del mundo, a pesar de que la forma en como se estructura dicho rol, suele variar mucho de acuerdo al país en que nos encontremos.


title: Herbero

text: El herbero es una bebida espirituosa basada en hierbas aromáticas expresamente seleccionadas maceradas en una mezcla de anís (50% dulce y 50% seco). Se elabora en la Sierra de Mariola, al norte de la provincia de Alicante. Esta sierra es famosa por su abundancia en plantas medicinales y aromáticas, una parte de las cuales se aprovechan para la realización de este licor.


title: Herbero

text: Esta bebida se obtiene por la destilación o maceración de las plantas recolectadas en la sierra y un alcohol neutro de entre 22% y 40% de grado alcohólico obteniéndose una bebida con una coloración que puede ser transparente, o variar del amarillo al verde claro o al rojo.


title: Herbero

text: Las plantas utilizadas en la elaboración habrán de ser como mínimo cuatro de las siguientes: salvia, manzanilla, poleo, hierba luisa, raíz de cardo santo, menta piperita, rabo de gato, Santònica (Hierba de San Blas), hinojo, anís, melisa, agrimonia, ajedrea, zamarrilla, hierba de San Guillermo, tomillo, timó reial y cantueso.


title: Herbero

text: Su elaboración está regulada por la denominación de origen "bebidas espirituosas de Alicante" junto con la del anís paloma, el café licor y el cantueso


title: Herbero

text: Como curiosidad, es la bebida preferida del "tío Pep" y de toda "L'Alqueria Blanca". Es una bebida tradicional de los moros y cristianos.


title: Kutaisi

text: Kutaisi ( en georgiano: ქუთაისი [kʰutʰɑisi]) es una ciudad de Georgia, perteneciente a la región de Imereti.


title: Kutaisi

text: Kutaisi se encuentra en ambas orillas del río Rioni, a unos 221 kilómetros al oeste de Tiflis. La ciudad tiene una elevación de 125-300 metros sobre el nivel del mar. Al este y al noreste, Kutaisi está rodeada por las colinas norteñas de Imereti, al norte por la sierra de Samgurali, y al oeste y al sur por la llanura de Colchis.


title: Kutaisi

text: Kutaisi se encuentra rodeada por bosques al noreste y al noroeste. Las orillas de la ciudad tienen un paisaje principalmente agricultor. El centro de la ciudad tiene muchos jardines y sus ciudades tienen árboles altos. Durante la primavera, cuando la nieve comienza a derretirse en las montañas cercanas, se puede escuchar al río Rioni aun lejos de sus orillas.


title: Kutaisi

text: Kutaisi fue varias veces en la historia capital nacional: primero, del antiguo reino de la Cólquida; entre 975 y 1122, del reino de Georgia; y entre el y 1810, del reino de Imericia. En 1810 este último reino fue ocupado por el Imperio ruso.


title: Kutaisi

text: Antes de la independencia de Georgia en 1991 y del colapso económico del país, Kutaisi era la ciudad georgiana más industrializada. Hoy, muchos de sus habitantes han tenido que abandonarla y trabajar fuera para poder subsistir. El comercio a pequeña escala está prevaleciendo entre el resto de la población. El clima es húmedo: el verano es caluroso y el invierno frío y con frecuentes lluvias y nevadas; en primavera, cuando la nieve se derrite en las montañas cercanas, la corriente del río Rioni que fluye por medio de la ciudad aumenta. Llueve en todas las estaciones del año. Debido a ello, hay numerosos jardines en el centro de la ciudad, así como alamedas arboladas. Esto le confiere un aspecto verde en primavera y rojo-amarillento en otoño. En 2012 el Parlamento de Georgia se instaló en esta ciudad, en un edificio de estilo moderno construido por arquitectos españoles.


title: Kutaisi

text: Kutaisi es la tercera ciudad más poblada del país. Kutaisi mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: Zugdidi

text: Zugdidi (; en mingreliano, "ზუგიდი" "Zugidi") es una ciudad al oeste de Georgia, situada en la región Samegrelo-Zemo Svaneti y siendo su capital (aparte de ser la capital histórica de la región de Mingrelia). Está situada en el noroeste de la región, a 30 km de la costa del mar Negro.


title: Zugdidi

text: La ciudad sirve como residencia del metropolitano de la Eparquía de Zugdidi y Tsaishi dentro de la Iglesia Ortodoxa de Georgia.


title: Zugdidi

text: El nombre "Zugdidi" (ზუგდიდი) aparece por primera vez en el siglo XVII. Literalmente significa "colina grande" en lengua mingreliana (de ზუგუ, "zugu", 'colina'; დიდი, "didi" 'grande'). Una versión alternativa del nombre registrado en fuentes antiguas es "Zubdidi" (ზუბდიდი) con el mismo significado en mingreliano. El nombre de la ciudad se debe a un cerro situado en la parte este de la ciudad, donde aún se pueden ver algunos pequeños restos de una antigua fortaleza.


title: Zugdidi

text: Los residentes locales georgianos (mingrelianos) de las provincias históricas de Mingrelia y Abjasia también usan "Zugidi" (ზუგიდი), que es una forma abreviada.


title: Zugdidi

text: La ciudad está ubicada a 318 kilómetros al oeste de Tiflis, a 30 km de la costa del Mar Negro y a 30 km de la Cordillera de Egrisi, a una altura de 100-110 m.s.n.m.


title: Zugdidi

text: Zugdidi tiene un clima subtropical húmedo (Cfa) bajo la clasificación climática de Köppen.


title: Zugdidi

text: Entre los siglos XVII y XIX, Zugdidi fue uno de los importantes centros políticos y culturales de Mingrelia y de toda Georgia. Mamuka Tavakalashvili reescribió aquí un famoso poema épico medieval georgiano, "El caballero en la piel de tigre", como miembro de la corte del príncipe León II Dadiani en 1646.


title: Zugdidi

text: Zugdidi fue la capital del Principado de Mingrelia (Odishi) hasta 1867, cuando el principado fue abolido por el Imperio Ruso. Después, Zugdidi fue un centro administrativo del uyezd de Zugdidi como parte de la Gobernación de Kutaisi hasta 1918. Durante la Guerra de Crimea (1853–1856), las fuerzas otomanas con Omar Pasha tomaron Zugdidi en 1855. Entre final de 1855 y principios de 1856, la ciudad fue liberada por la milicia mingreliana comandada por el general-príncipe Grigol Dadiani. Sin embargo, por orden de Iskender Pasha, los otomanos saquearon, quemaron y destruyeron toda la ciudad, especialmente los palacios y el jardín botánico.


title: Zugdidi

text: En el breve periodo de independencia se convirtió en parte de la República Democrática de Georgia. Desde 1930, se estableció como el centro del Rayón de Zugdidi de la República Socialista Soviética de Georgia y luego, desde 1991, de la Georgia independiente. En tiempos soviéticos la economía de la ciudad se basaba en empresas de pulpa de papel y porcelana.


title: Zugdidi

text: Muchos edificios también sufrieron graves daños durante la Guerra Civil de Georgia 1992-1993, ya que aquí se encontraba la administración del primer presidente de Georgia, Zviad Gamsajurdia, y también el Consejo Supremo de la República de Georgia.


title: Zugdidi

text: Históricamente, Zugdidi ha sido conocida como una ciudad claramente georgiana, con una gran mayoría de mingrelianos. Según el censo estatal de 2002, el 98,97% de su población total (166 039 de 167 760) eran de etnia georgiana, tanto para la ciudad como para el municipio.


title: Zugdidi

text: Analizando la información de población, se observa que en la segunda mitad de la década de 1850 la población disminuyó, causado por la breve ocupación otomana. Las décadas de 1950 y 1970 fueron un período importante para el desarrollo de Zugdidi, que afectó el crecimiento de la población. Sin embargo, el crecimiento de los últimos 20 años se debió principalmente al desplazamiento de refugiados tras la Guerra de Abjasia (1992-1993). Como resultado de esto, según el censo estatal de 2002, Zugdidi se convirtió en la quinta ciudad más poblada de Georgia (por delante de Sujumi, Poti y Gori), pero ya en 2014 la población disminuyó y Zugdidi se convirtió en la sexta ciudad más poblada del país.


title: Zugdidi

text: La ciudad tiene una estación de ferrocarril en el tramo Tiflis-Jvari. Además por aquí pasan carreteras de la red internacional (Tiflis-Sujumi) y nacionales (Zugdidi-Mestia, Zugdidi-Anaklia).


title: Zugdidi

text: En Zugdidi hay tres estaciones de autobuses, conectándola con las principales ciudades de Georgia por autobús.


title: Zugdidi

text: Zugdidi es un centro regional de educación y es sede de una universidad, la Universidad Estatal de Enseñanza Shota Meskhia. Esta institución fue fundada en 2007 sobre la base de la facultad en Zugdidi de la Universidad Estatal de Tiflis y otras entidades como el Liceo Profesional Zugdidi o el Colegio Agroeconómico Senaki. La Universidad cuenta con tres facultades: Humanidades, Administración de Empresas y Derecho y Salud.


title: Zugdidi

text: Además de esto, Zugdidi tiene 13 escuelas públicas y 3 privadas, así como jardines de infancia.


title: Zugdidi

text: La tradición bibliotecaria en Zugdidi se remonta al reinado de David I Dadiani (1812–1853), quien coleccionó una gran cantidad de libros escritos a mano e impresos. La primera biblioteca pública en Zugdidi se estableció en 1887 y después de esto, en 1899 se reorganizó una nueva sala de lectura, que se convirtió en biblioteca en 1912.


title: Zugdidi

text: El Palacio de Dadiani, construido en el siglo XIX, fue el hogar de la última familia gobernante del Principado de Mingrelia, los Dadiani. El complejo palaciego neogótico, considerado uno de los más impresionantes de todo el Cáucaso, incluye el palacio de Catalina Dadiani de Mingrelia; una residencia para su hijo, Nicolás I Dadiani; un monasterio y lo que ahora es el Jardín Botánico Zugdidi. Hoy en día el palacio funciona como museo y está abierto a los visitantes, donde se puede ver la colección arqueológica adquirida principalmente en tiempos de David I Dadiani.


title: Zugdidi

text: El Jardín Botánico de Zugdidi se creó en el siglo XIX para el David I Dadiani, príncipe de Mingrelia, y su mujer la reina Catalina, cerca de los palacios residenciales. Actualmente, el jardín es una rama del Jardín Botánico Central de Tiflis y es administrado por la Academia de Ciencias de Georgia. El jardín cubre 26 hectáreas y tiene más de ochenta géneros de plantas exóticas introducidas desde el sureste de Asia, India, Japón, el Mediterráneo y las Américas.


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text: Catedral de Zugdidi, también conocida como la catedral del icono de la Madre de Dios de Blanquerna, es una de las sedes de la Eparquía de Zugdidi y Tsaishi. En ella se guarda una de las reliquias más preciosas de los Dadiani, el icono de la Madre de Dios de Blanquerna, que, según la tradición, salvó a Constantinopla de la invasión de enemigos.