title: Metal Gear

text: Diversos personajes y objetos de la saga "Metal Gear" han hecho cameos en otras franquicias de videojuegos. De 1997, "Beatmania" de Konami contenía un remix del tema principal de "Metal Gear Solid", de 140 bpm y de género big beat. El videojuego de carreras de 2001, "Konami Krazy Racers", de plataformas Game Boy Advance e iOS, tiene como personaje elegible a Gray Fox (como cyborg ninja), así como también, cuenta con un circuito de carreras basado en la «Torre de Comunicaciones» de "Metal Gear Solid", junto a una versión modificada del tema principal del juego.


title: Metal Gear

text: Konami lanzó en 2002 "Evolution Skateboarding", un videojuego de skate para la consola PlayStation 2. Solid Snake y Raiden son personajes ocultos, que, desbloqueándolos, permiten al jugador elegirlos. Además, el Big Shell y unos cuantos robots «Cypher» en él, de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", aparecen como escenario. En 2004, "Karaoke Revolution Volume 3", de PlayStation 2, contenía el tema principal de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater", al igual que "Beatmania IIDX", de telefonía móvil. Solid Snake hace una pequeña aparición en "", videojuego de GameBoy Advance del mismo año. En 2005 se lanzó "Dream Mix TV World Fighters", un videojuego que permitió el enfrentamiento de los héroes más populares de las franquicias de videojuegos de Japón. Solid Snake puede ser desbloqueado si se termina el juego con un personaje de Konami, mientras que el Big Shell se desbloquea al terminarlo con el mismo Snake. Esta es la primera aparición de Solid Snake en la consola GameCube.


title: Metal Gear

text: La saga "Ape Escape" junto a "Metal Gear", realizan un doble cameo. En el minijuego «Snake vs. Monkey» de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater", Naked Snake debía disparárles a unos monos camuflados con el entorno selvático. En el videojuego de 2006, "Ape Escape 3", la saga hace aparición como «Mesal Gear Solid», de protagonista un simio de nombre Pipo Snake (o Ape Snake). El minijuego posee la misma jugabilidad y atmósfera de espionaje de la saga creada por Kojima.


title: Metal Gear

text: En la E3 de 2006, Nintendo confirmó que en la nueva entrega de "Super Smash Bros. Brawl" de su consola Wii, Solid Snake sería un personaje jugable. Este se reveló en el tráiler, saliendo de su caja de cartón y proclamando «¡Es hora del show!». Masahiro Sakurai, director creativo de la serie, comentó que la inclusión de Solid Snake se debió a que el mismo Hideo Kojima le rogó la inclusión del personaje a la última entrega de la franquicia. Además de Snake, el hangar de Shadow Moses aparece como escenario, Gray Fox (cyborg ninja) se convierte en un trofeo asistente en el escenario, también participan en él: Roy Campbell, Mei Ling y Otacon, que prestarán ayuda a Snake, vía Códec, con información y comentarios de los demás personajes. Snake no reapareció en la cuarta secuela de la saga a comparación de Sonic The Hedgehog; pero gracias al "Super Smash Bros. Fighter Ballot" donde los fanes votan por el personaje que querían como DLC, Snake se posicionó como el sexto más votado y sabiendo que el creador Hideo Kojima esta de acuerdo en su regreso, todo depende en lo que el director Masahiro Sakurai, Nintendo y Konami decidan.


title: Metal Gear

text: De 2008, "New International Track & Field" de Nintendo DS, tiene a Solid Snake como personaje jugable, junto con otros íconos de la empresa Konami, como Simon Belmont de "Castlevania" y de "Silent Hill 2". Del mismo año, el videojuego de plataformas "LittleBigPlanet", oficializó el 23 de diciembre un set con contenido descargable de "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots". El DLC contenía "sackboys" de Solid Snake, Meryl y Raiden, niveles extras, pegatinas, complementos para el editor de escenarios y otros extras. El crossover ficcional de la franquicia Sony, "PlayStation All-Stars Battle Royale" de 2012, tiene a Raiden en su forma cyborg de "Metal Gear Rising: Revengeance", como personaje jugable.


title: Metal Gear

text: En 2013, el videojuego "Saints Row IV" incluye una misión llamada "El caso del Sr. X", en la que el jugador debe rescatar a Asha, una miembro de la banda de protagonistas. Toda la misión es una parodia de "Metal Gear Solid" e incluye referencias a la misma de todo tipo: cuando un enemigo ve al jugador, aparece sobre su cabeza el símbolo "!" junto con el sonido agudo característico; los personajes pueden esconderse y avanzar dentro de cajas de cartón (incluso bromean con que son unas "serpientes sólidas", en clara alusíón a Solid Snake); y si se da el caso de que el protagonista muere, se puede escuchar como su compañero grita "Boss? Boss?? Booooooss!!" (¿Jefe? ¿¿Jefe?' ¡¡Jefeeeee!!), tal como sucedía en "Metal Gear Solid" cuando Snake fracasaba en su misión y el coronel Campbell gritaba "Snake? Snake?? Snaaaake!!". Incluso el villano de esta misión, el Sr. X, posee un parche en el ojo y barba, muy similares a Big Boss.


title: Metal Gear

text: En el Nintendo Direct para la E3 de 2018, se confirma que tanto el personaje de Solid Snake como el escenario de Shadow Moses Island y Gray Fox como trofeo asistente regresan en "Super Smash Bros. Ultimate" para la consola híbrida Nintendo Switch, con la inclusión de una nueva versión del tema principal de "" y varios espíritus de personajes emblemáticos de la franquicia como Big Boss, Raiden, Liquid Snake y Revolver Ocelot. También regresan los códecs con Campbell, Mei Ling y Otacon; pero exclusivamente para aquellos luchadores que estuvieron presentes en Super Smash Bros. Brawl, ya que debido a la imposibilidad de volver a producir los códecs para los demás luchadores por la separación de Kojima Productions y Konami (quien posee los derechos de la franquicia), se tuvieron que reciclar los diálogos.


title: Metal Gear

text: Una novela basada en el primer "Metal Gear" fue publicada en 1988 como parte de una línea de novelizaciones tituladas «Worlds of Power», de la editorial Scholastic Corporation. Creadas por Seth Godin con el pseudónimo de FX Nine, fueron basadas en los videojuegos de tercera persona de la NES. Escrita por Alexander Frost, la novelización de "Metal Gear" no está basada en la historia real del juego (pues Kojima no estuvo implicado en la producción del libro), por lo que se tomaron más libertades en la creación: Solid Snake pasó a llamarse Justin Halley, y además, la unidad FOXHOUND fue cambiada de nombre a «Snake Men» («Hombres serpientes»). Ya que el libro estaba hecho para jóvenes lectores, Snake no mataba a nadie y solo usa su pistola para destruir una cerradura. En Japón, un libro juego del original "Metal Gear" fue publicado el 31 de marzo de 1988, poco después del lanzamiento del juego en la consola Famicom. La historia se encuentra dos años después de los acontecimientos de la entrega, y es parte de la "Konami Gamebook Series". Una novelización de "Metal Gear Solid" fue publicada en 2008, escrita por Raymond Benson, autor de nueve novelas de James Bond. Benson también escribió una novelización de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", que fue publicada en 2009. La reacción de la crítica a las novelas de Benson ha sido en general positiva. El sitio de internet Bookgasm redactó que «Benson hizo un buen trabajo interpreando el juego a la página» con "Metal Gear Solid", y el sitio MishMashMagazine llamó a la novela de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" como «un gran compañero en el juego». Una novelización en japonés de "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots" por Project Itoh se publicó el 12 de junio de 2008. La novela fue traducida al inglés por VIZ Media y fue lanzada el 19 de junio de 2012.


title: Metal Gear

text: Un radioteatro basado en "Metal Gear Solid" se emitió en Japón desde 1998 hasta 1999 como parte del programa "DB clud", sindicado de Konami. Dirigida por Shuyo Murata y escrita por Motosada Mori, la serie duró más de 12 entregas semanales que abarcan tres arcos de la historia. La serie fue compilada más tarde y vendida en un set de dos volúmenes. La historia se sitúa como una continuación alternativa a los eventos de Shadow Moses, con Solid Snake, Meryl Silverburgh, Mei Ling y Roy Campbell realizando futuras misiones como unidad FOXHOUND, aunque esta no se considera parte del canon principal de "Metal Gear". Los actores de voz japoneses repitieron sus papeles para la serie, mientras que otros nuevos personajes fueron también introducidos.


title: Metal Gear

text: Un cómic con una historia adaptada de "Metal Gear Solid" fue publicado por IDW Publishing en 2004. Fue escrito por Kris Oprisko y posee ilustraciones de Ashley Wood. La serie duró 24 números, compilándose en dos tomos y en una edición de colección de tapa dura que se encuentra actualmente fuera de impresión. La colección completa se lanzó en un libro de bolsillo titulado "Metal Gear Solid Omnibus", puesto a la venta en junio de 2010. Una segunda adaptación de la serie en modo de historieta, fue publicada por IDW Publishing del videojuego "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty". Escrita por Alex Garner, cuenta nuevamente con las ilustraciones de Ashley Wood. Una versión digital de la primera adaptación fue lanzada para la PlayStation Portable, titulada "Metal Gear Solid: Digital Graphic Novel" en 2006. Una segunda versión digital titulada "Metal Gear Solid 2: Bande Dessinée", fue lanzada exclusivamente en Japón el 2008 en formato DVD, que contenía la historia de ambas entregas, totalmente dobladas por los actores de la saga, con excepción de aquellos que habían muerto.


title: Metal Gear

text: Varios DVDs promocionales que detallan la historia de la saga han sido publicados. "Metal Gear Saga vol. 1" fue lanzado en 2006 como un pre-orden de "Metal Gear Solid 3: Subsistence". Este se divide en cinco capítulos, cada uno dedicado a un juego de la serie en orden cronológico, comenzando con lo sucedido en "Metal Gear Solid 3: Snake Eater". Cada disco incluye comentarios por parte de Hideo Kojima. "Metal Gear Saga vol. 2" fue exhibido por primera vez en la fiesta de aniversario número 20 de Metal Gear, y posteriormente fue puesto a la venta como un pre-orden de "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots". El vídeo presenta un pseudo-documental sobre Solid Snake, dividiéndose en un prólogo y cuatro capítulos: Naked Snake: El nacimiento de la serpiente (narra los acontecimientos de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater", "Metal Gear" y "Metal Gear 2"), Liquid Snake: La segunda serpiente ("Metal Gear Solid"), Solidus Snake: La tercera serpiente ("Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty") y Solid Snake: La primera serpiente (preparando el escenario para "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots").


title: Metal Gear

text: En mayo de 2006, el creador de la saga "Metal Gear", Hideo Kojima, anunció que una adaptación en película de "Metal Gear Solid" estaba en desarrollo. Las primeras fechas especulativas sobre el estreno del film, databan para el año 2011, sin embargo el proyecto nunca se concretó. Kojima, que declaró que la película sería realizada en habla inglesa, anunció en la Electronic Entertainment Expo de 2006 que ya se había negociado con un equipo cinematográfico de Hollywood, para trabajar en la adaptación. Kojima consideró a Alaska como el lugar de la producción de la película, debido a que es el lugar geográfico donde se desarrolla "Metal Gear Solid". David Hayter, el actor del doblaje en inglés de Solid Snake, había ofrecido su participación en el proyecto, pero los ejecutivos no lo consideraron. Kojima también negó los comentarios del director alemán Uwe Boll, como un posible candidato para dirigir la adaptación.


title: Metal Gear

text: Quentin Tarantino expresó el interés de que el director de "Equilibrium", Kurt Wimmer escribiera el guion de la película. Wimmer también se consideró como posible candidato a dirigir la adaptación. Aki Saito de Konami comentó que el director de "There Will Be Blood", Paul Thomas Anderson, estaba interesado en participar el proyecto, pero el productor de la saga, Michael De Luca, desmintió el rumor. El actor de "The Dark Knight", el británico Christian Bale, negó los rumores que lo colocaban en el papel de Solid Snake en la película. Sin embargo, el 11 de enero de 2010, De Luca confirmó que el proyecto cinematográfico de la adaptación de "Metal Gear Solid" fue pospuesto indefinidamente. Señaló que uno de los motivos de la decisión, fue la preocupación de Konami respecto a posibles resultados negativos del film, que pudieran repercutir en la imagen de la franquicia.


title: Metal Gear

text: En marzo de 2012, en la exhibición «The Art of Video Games» («El Arte de los Videojuegos») en el Smithsonian American Art Museum, Hideo Kojima declaró: «Honestamente, soy un fanático de las películas y eso es muy especial para mí. Sinceramente, me encantaría hacer una película algún día, pero creo que tiene que haber un cierto juego especial que ofrezca ese ajuste correcto. Pero no creo que ese juego sea "Metal Gear Solid". "Metal Gear Solid" fue desarrollado específicamente para ser un juego... Si tuviera que llevar algo al cine, tendría que ser algo completamente nuevo. Yo no usaría mis guiones actuales. Creo que tendría que conseguir a alguien para crear un nuevo guion y otra persona que lo dirija como película.» En el «Aniversario 25 de Metal Gear», el 30 de agosto de 2012, Hideo Kojima anunció que Arad Productions, ha llegado acuerdo con Columbia Pictures para producir una versión de la película de "Metal Gear Solid". La compañía matriz de Columbia, Sony Pictures Entertainment, será la encargada de la distribución. En una entrevista con Eurogamer, Hideo Kojima dijo que le gustaría ver a Hugh Jackman como Solid Snake, pero también está abierto a la elección de otros actores para el papel.


title: Metal Gear

text: Una película no comercial titulada "", fue realizada por unos fanáticos de la saga. La película está ambientada en 2007 en algún lugar antes o después de los acontecimientos de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty". La película fue bien recibida por los fanes y también por Hideo Kojima, quien dijo, tras ser preguntado por un seguidor si la había visto, «Por supuesto que sí. Es increíble. Tenía ganas de llorar por el amor hacia "Metal Gear". Es además una película bien hecha. No puedo esperar para ver la siguiente parte.»


title: Metal Gear

text: La saga es referenciada en la película de Disney, "Wreck-It Ralph", cuando Ralph encuentra dentro de una caja el signo de exclamación (y su característico sonido) que emiten los soldados que han descubierto a Snake.


title: Metal Gear

text: En 1999, , en colaboración de Konami, lanzó una serie de figuras de acción de personajes claves de "Metal Gear Solid". En 2001, tras el éxito de la primera serie, y con el lanzamiento de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", McFarlane Toys y Konami nuevamente produjieron una línea de figuras de acción de los protagonistas de esta nueva entrega. Cada personaje venía con un pedazo del «Metal Gear RAY», por lo que la colección completa de estos, permitían la construcción del robot.


title: Metal Gear

text: Konami el 2002 lanzó en Japón figuras de 10 cm en formato "gashapon" de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", y un año más tarde, de " Metal Gear Solid 2: Substance". Esta última serie de figuras, fue llevada a los mercados de Estados Unidos y el Reino Unido envasados normalmente, en lugar del "gashapon". Durante el lanzamiento de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater", la empresa MediCom, lanzó figuras de Snake de 30 cm, como parte de su línea «Real Action Heroes». Posteriormente, distribuyó figuras estilo "Kubrick" (similares a líneas como LEGO o Playmobil) de 17 a 30 cm, de los personajes de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" y "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots".


title: Metal Gear

text: En 2009, la compañía de juguetes ThreeA en conjunto con Kojima, firmaron un acuerdo para crear una nueva línea de productos. El primer fruto de esta colaboración llegó a finales de 2012, cuando ThreeA lanzó una enorme figura a escala 1/48, de «Metal Gear REX», con luces led operativas, que también puede ser vestida para representar la condición decrépita del arma en "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots". La compañía también está colaborando con el artista gráfico Ashley Wood para desarrollar un similar «Metal Gear» en escala de la versión «RAY». El prototipo fue presentado por primera vez en el ReVenture Hobby Show de Hong Kong, en abril de 2012.


title: Metal Gear

text: Square Enix se unió a la producción de juguetes basados en la serie mediante la creación de réplicas de los vehículos de los jefes y personajes de "Metal Gear Solid: Peace Walker". Los juguetes, que son de la línea "Play Arts Kai", fueron lanzados en 2010. La producción se ha ampliado desde entonces para incluir personajes de "Metal Gear Solid" y "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", con detalles más técnicos y depurados que los juguetes originales McFarlane. En 2012, Hot Toys también lanzó una figura de acción 1/6 de Naked Snake con el traje de infiltración de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater", así como también una figura de The Boss.


title: Metal Gear

text: Para celebrar el 25 aniversario de la franquicia, la empresa Kotobuki publicó una figura del «Metal Gear REX» a escala de 1/100, que contaba con pequeñas figuras de Solid Snake, Liquid Snake y Gray Fox. La empresa Kaiyodo produjo una figura de acción de Big Boss con el camuflaje de infiltración, para su línea de figuras de acción Revoltech.


title: Metal Gear

text: La banda sonora de las dos primeras entregas, fueron producidas por Iku Mizutani, Shigehiro Takenouchi y Motoaki Furukawa. Para "Metal Gear Solid", Kojima quería «una orquesta junto al lado del jugador». Su idea: un sistema que creara modificaciones al tempo y textura de la pista que se está reproduciendo, en lugar de cambiar drásticamente a la siguiente. A pesar de que estas características no se podían lograr en ese momento, se llevaron a cabo en "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty". Hideo Kojima consultó personalmente a Harry Gregson-Williams, compositor de películas de Hollywood del estudio de Hans Zimmer, si quería participar como compositor en "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty". Este último aceptó el proyecto, y además, repitió en "Metal Gear Solid 3: Snake Eater," "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, Metal Gear Solid V: Ground Zeroes y Metal Gear Solid V: The Phantom Pain". A partir de "Metal Gear Solid", los temas musicales de la saga, han sido interpretados por numerosos artistas populares como Rika Muranaka. Desde la misma entrega, las bandas sonoras de la saga han sido publicadas a la venta en formato de CD.


title: Metal Gear

text: La franquicia Metal Gear ha logrado un gran éxito, vendiendo más de 31 millones de copias hasta julio de 2013. "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo, seguido de "Metal Gear Solid", con más de seis millones y "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots" con cinco millones. Según Chart-Track, "MGS4" fue la segunda venta más rápida de la consola PlayStation 3 en el Reino Unido, después de Grand Theft Auto IV. Los juegos de PlayStation Portable obtuvieron ventas considerablemente más bajas, pero se ha analizado que esto se debió a las bajas ventas de la consola cuando los títulos fueron publicados. A continuación, se muestra una tabla con las ventas (en millones) de los últimos títulos de la saga.


title: Metal Gear

text: Varios títulos de la saga han sido universalmente aclamados por la crítica. "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" actualmente posee 95,09% de GameRankings y 96/100 de Metacritic, por lo que es el juego de puntuación más alta de la serie hasta la fecha. En 2002, los editores de IGN clasificaron "Metal Gear Solid" como el mejor juego de la PlayStation. En la lista de los 200 mejores juegos de todos los tiempos de "Game Informer Magazine", "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" se ubicó en el lugar número 50 de la lista. "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" fue votado como el quinto mayor título de PlayStation jamás lanzado en una encuesta de "PlayStation Official Magazine" de Reino Unido. "Metal Solid Gear" y "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" se presentó en el Smithsonian American Art Museum, en la exposición «El arte de los videojuegos», que tuvo lugar del 16 de marzo al 30 de septiembre de 2012. Los juegos de la saga han ganado múltiples premios y reconocimientos, "Metal Gear Solid" ganó el «Excellence Award for Interactive Art» («Premio a la Excelencia para el Arte interactivo») por el Japan Media Arts Festival, y "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" obtuvo el premio al «Juego del Año» por la revista estadounidense "Game Informer".


title: Metal Gear

text: "Metal Gear Solid" es a menudo reconocido como uno de los títulos clave que participaron en la popularización del género de los juegos de sigilo, con el jugador comenzando el videojuego sin ningún tipo de armas. Varios combates contra jefes han sido elogiados por su variedad y por la estrategia necesaria para enfrentarlos. La serie es conocida por sus escenas interactivas con el jugador, donde se rompe la cuarta pared. Se destaca el hecho de que el argumento a lo larga de la saga ha mantenido una rica caracterización, así como la inclusión de varios temas controversiales. El ambicioso guion de Hideo Kojima en "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" ha sido elogiado por la crítica, algunos incluso llamándolo el primer ejemplo de un videojuego posmoderno. Las escenas cinemáticas han sido a menudo elogiadas por sus gráficos y la caracterización de sus personajes. Sin embargo, una crítica común ha sido la excesiva duración de estas escenas, así como algunas partes de la historia. Otra negativa de los críticos, fue la inesperada introducción de Raiden como protagonista principal de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", debido a su nula aparición en los "trailers" de presentación del juego y cómo reemplaza a un contundente personaje, favoritos por muchos fanes, como es Solid Snake. El audio de la serie ha sido bien recibido, hasta el punto de recibir premios por el sonido y la música de las entregas.


title: Mitra (indumentaria)

text: La mitra, palabra proveniente del latín: "mitra" y esta del griego: μίτρα, "banda" o "turbante" es el tocado con el que cubren su cabeza durante los oficios litúrgicos aquellas personas con dignidad episcopal. Los ordinarios como abades y abadesas mitradas también la usan a pesar de no tener la consagración episcopal o ser mujeres. Los que poseen tal privilegio se denominan "mitrados" en referencia, justamente, a que están facultados para lucir la mitra. Actualmente se fabrican con cartón forrado de tela (galón, trevira, lino) o también con una hoja de mica (plástico). Del borde posterior cuelgan dos cintas anchas llamadas "ínfulas".


title: Mitra (indumentaria)

text: Por extensión, se denomina también mitra al cargo desempeñado por el arzobispo u obispo, al territorio de su jurisdicción, y al conjunto de las rentas que este genera.


title: Mitra (indumentaria)

text: El verbo mitrar significa obtener un obispado y mitral se aplica a lo que posee forma de mitra.


title: Mitra (indumentaria)

text: En el judaísmo de la Antigüedad, los miembros del Sanedrín utilizaban vestiduras sagradas que se describen en el Libro del Éxodo. Del ornamento para la cabeza conocido como "mitznefet" se deriva la mitra adoptada por el cristianismo. No obstante, también algunos sacerdotes griegos y romanos usaban algún tipo de diadema, corona o banda en torno a su cabeza.


title: Mitra (indumentaria)

text: Hacia el siglo V se conocía en la Iglesia oriental un bonete semiovoide que llevaban los obispos en las funciones y es posible que en la occidental hubiese algún otro para abrigar la cabeza y sin carácter litúrgico. Pero estas prendas carecían de la uniformidad y significación que tiene la verdadera mitra episcopal según aparece en algunas miniaturas.


title: Mitra (indumentaria)

text: La primera representación figurada que se conoce de la mitra se halla en unos códices del siglo XI y el primer documento oficial que habla de ella es una bula del papa León IX, fechada en 1049. Sin embargo, las mitras más antiguas que se conservan son posteriores al siglo XIII.


title: Mitra (indumentaria)

text: Se deduce de algunos códices que la mitra debió empezar a utilizarse hacia mediados del siglo X pero solo por privilegio o concesión pontificia que se iba repitiendo en casos particulares y hubo de transcurrir casi un par de siglos para que fuese común y ordinario dicho uso. La primera concesión que obtuvo algún abad para usar la mitra data del año 1000 d. C. y aunque fue una concesión puramente personal fue seguida de otras muchas que dieron por resultado el privilegio estable de poder usar dicha prenda en ciertos monasterios (abades mitrados).


title: Mitra (indumentaria)

text: Las antiguas representaciones gráficas de "mitras " y los ejemplares auténticos que se conservan de esta prenda desde el siglo XIII nos dan a conocer las sucesivas evoluciones de la misma que se produjeron de la siguiente forma:


title: Mitra (indumentaria)

text: En el ámbito católico la mitra es uno de los ornamentos propios del orden episcopal, y por tanto es usada en la mayoría de las celebraciones litúrgicas por los eclesiásticos investidos de tal orden. Excepcionalmente la tienen concedida aquellos eclesiásticos que, no siendo obispos, tienen derecho al uso de pontificales: cardenales no obispos, abades mitrados, dignidades capitulares, etcétera.


title: Mitra (indumentaria)

text: La evolución litúrgica dio lugar a la diferenciación de tres tipos de mitra: preciosa, dorada y simple. En muchos casos se usaban dos de ellas, alternándose según el momento litúrgico.


title: Mitra (indumentaria)

text: Tras la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II solo se diferencian dos tipos de mitra, la "preciosa" y la "simple", habiendo quedado la "dorada" asimilada a la "preciosa". No se contempla el uso simultáneo de dos mitras en la misma celebración.


title: Mitra

text: Mitra puede referirse a:


title: ALSA

text: ALSA, acrónimo de Automóviles Luarca S.A., cuyo nombre legal es ALSA Grupo S.L.U., es una empresa española dedicada al transporte de viajeros por carretera. Fue fundada en el año 1923 en Luarca, (Asturias) aunque su sede central se sitúa actualmente en Madrid, España. Desde 2005 está participada por el grupo británico National Express.


title: ALSA

text: La antigua compañía "El Luarca" fue constituida el 22 de junio de 1916 por los luarqueses Francisco García Gamoneda, Vicente Trelles González, Liborio Rodríguez González, Antonio González Vega, Fernando Álvarez Cascos y Manuel Riesgo Gallo. Se trataba de seis empresarios dispuestos a apostar por una nueva tecnología que sospechaban desbancaría con facilidad a la de las tradicionales diligencias, a la que, paradójicamente, se habían dedicado casi todos.


title: ALSA

text: El 20 de abril de 1923, fruto de la antigua El Luarca, se fundó Automóviles Luarca, S.A., dando lugar así al acrónimo ALSA, con un capital social de 700000 pesetas repartidas en acciones de 500 pesetas cada una. Por aquel entonces la empresa contaba con 31 empleados entre conductores, mecánicos y administrativos.


title: ALSA

text: Al año siguiente, el Directorio militar de Primo de Rivera ordenó por Real Decreto de 4 de julio la regularización de las líneas de transporte de pasajeros, la implantación de tarifas fijas, horarios y la debida cualificación del personal. Todo esto supuso un cambio radical en un sector que hasta la fecha se venía rigiendo por una legislación totalmente permisiva y a cuya rápida expansión todavía no habían prestado la atención precisa las autoridades.


title: ALSA

text: El 20 de abril de 1926, ALSA compró las compañías El Trevías, La villa de Tineo y El Castropol, ampliando así sus líneas de conexión y su flota de autobuses. En el otoño de 1928, se inauguró un fructífero servicio de transporte de mercancías que funcionaría de forma ininterrumpida hasta el estallido de la Guerra Civil Española.


title: ALSA

text: En diciembre de ese mismo año, 1928, se inauguró el servicio entre Oviedo y La Coruña, operada con coches Saurer con una lujosa carrocería "Pullman;" al que sucedería un mes más tarde, la línea entre Gijón y La Coruña. El 22 de abril de 1930 se adquieren las empresas Cinco Villas y su competidora Los Hispanos. Con imparable crecimiento, y pese a las muchas dificultades afrontadas desde la fundación de la sociedad, ALSA llegó a su décimo aniversario contando ya con una gran flota compuesta por 43 vehículos, en la que predominaban las marcas Saurer, con 17 unidades, y en menor grado De Dion-Bouton y GMC.


title: ALSA

text: Tras la Guerra Civil Española, durante la cual gran parte del material rodante de la empresa estuvo confiscado (lo que supuso a la empresa cuantiosas pérdidas económicas, averías mecánicas y deterioros en las instalaciones) en diciembre de 1941 se inauguró la nueva estación de autobuses de ALSA en Gijón (Asturias), la cual, aunque reformada, se conserva en la actualidad.


title: ALSA

text: En cuanto la disponibilidad de vehículos lo permitió se reanudó el enlace a La Coruña, esta vez mediante un consorcio con la Empresa Ribadeo que prestaba el servicio entre dicha localidad y La Coruña, es decir en la parte gallega del recorrido. El transbordo en Ribadeo (Lugo) se efectuaba con una parada de una hora durante la cual los viajeros tenían la oportunidad de almorzar. La línea, que entonces se rotuló Gijón-Oviedo-Ribadeo-La Coruña, sería durante dos décadas la más importante de ambas empresas y con sus 360km de extremo a extremo una de las más largas de España.


title: ALSA

text: Con la llegada de la década de los años 1950, ALSA retomó la senda de la estabilidad, perdida por la convulsa situación económica y social de la segunda mitad de los años 1930 y la larga posguerra. En 1950 se sobrepasó la barrera de los 100 empleados, que se duplicaría a lo largo de esta década, como el número de kilómetros recorridos al año, que de no llegar a un millón pasó a superar los dos. En 1955, se adquirió la empresa "El Avilés". Para entonces la marca predominante en la flota era ya la británica Aclo (AEC), de la que hubo 22 unidades y de la cual ALSA actuó además como concesionario durante una década; y las líneas en servicio eran las Oviedo-Ribadeo, Oviedo-Cangas del Narcea, Oviedo-Villaviciosa, Oviedo-Avilés, Oviedo-Gijón (en consorcio con Renfe), Gijón-Ribadesella, Gijón-Luarca y Trevías-Luarca, que con la ya citada a La Coruña hacían un total de nueve, cifra que continuó incrementándose en la segunda mitad de los años 50. Este crecimiento propició que, el 21 de septiembre de 1956 se trasladase la sede social de la empresa de Luarca a Gijón.


title: ALSA

text: En 1960, ALSA absorbió a Empresa Cosmen y con ello se inició la gran expansión de Alsa, que continuó durante décadas y que ha conducido al gran grupo empresarial que conocemos en el siglo .


title: ALSA

text: Empresa Cosmen había empezado su vida en 1922, de la mano de Secundino Cosmen, como un proyecto humilde que comenzó explotando la línea entre Cangas del Narcea, en el occidente de Asturias, y Villablino, en la provincia de León, por el puerto de Leitariegos, ampliándose posteriormente con la línea entre Villablino y Degaña por el puerto de Cerredo. En 1954, José Cosmen, uno de los siete hijos de Secundino, se incorpora a la empresa, adquiriendo al año siguiente la empresa Autos ASÚA, tras cuya compra, la Empresa Cosmen comenzó a desarrollar con carácter de línea regular la conexión con Oviedo.


title: ALSA

text: Como queda dicho, en 1960 los caminos de ALSA y Empresa Cosmen se unieron. Tras meses de conversaciones, la Empresa Cosmen pasó a formar parte de ALSA, incorporándose la familia como accionistas, y sacrificando así el apellido familiar en beneficio de unas mayores posibilidades de crecimiento. Director Gerente en 1961 y Consejero Delegado cinco años más tarde, desde su incorporación al Consejo de Administración de ALSA, José Cosmen tomó las riendas de la empresa y a finales de la década de los sesenta era ya quien atesoraba un mayor conocimiento de ésta, convirtiéndose a golpe de omnipresencia y entera dedicación en su auténtico alma máter. Con José Cosmen Adelaida al frente de la empresa, se consolida la supremacía de ALSA en el mercado regional frente a una competencia poco innovadora.


title: ALSA

text: Es también a partir de 1960 cuando la flota de vehículos rebasa el centenar y la empresa se suministra casi exclusivamente de unidades de marca Pegaso, con carrocerías Seida, Jorsa, Ayats, Irizar, Castro Caride, Ferqui o Maiso; llegando a ser más de trescientos los vehículos de la mencionada marca. Un caso único entre ellos fue un Pegaso 5075 carrozado en Bélgica por Van Hool como autocar-camas, que entró en servicio en 1969.


title: ALSA

text: En 1964, comienza el servicio regular entre Oviedo y Madrid y también, en pleno auge de la emigración asturiana a Francia, Bélgica y Suiza, es cuando ALSA entra de lleno en el negocio de las rutas europeas.


title: ALSA

text: Los años 1970 y 1980 son claves en la diversificación y creación del gran grupo multinacional que es ALSA en la actualidad. Un fuerte apoyo de los bancos permite a una por entonces mediana empresa un rápido incremento y modernización de la flota y la renovación de los talleres y las instalaciones de la compañía con la consiguiente consolidación de su supremacía en el sector. A principios de los años 1980, la empresa cambia a una utilización masiva de unidades Mercedes-Benz, inicialmente con carrocerías Maiso e Hispano Carrocera, con las que en 1995 se llegaría al millar de vehículos en la flota.


title: ALSA

text: Pero es sobre todo a partir de 1984, con la implantación de un servicio de taxis en el sur de China y apertura de oportunidades en un gigantesco mercado aún poco frecuentado por las empresas europeas, cuando el pequeño grupo de empresas de transporte que era ALSA se convierte, a través de un proceso de expansión societaria, en un poderoso y complejo grupo multinacional dedicado, tanto al transporte de viajeros y mercancías, como a otras actividades relacionadas con el sector como agencias de viajes, negocios de hostelería o alquiler de vehículos.


title: ALSA

text: El Grupo sigue creciendo y se acentúa aún más su proceso de diversificación en negocios cada vez más ambiciosos y complejos, como muestran la participación en los procesos de privatización de las autopistas, de la Empresa Nacional de Transporte por Carretera (ENATCAR), o la alianza estratégica con el gigante francés Keolis para acudir conjuntamente a licitaciones de grandes contratos en España o en otros países. Ambas compañías han constituido la sociedad ALSA Keolis en la que la asturiana controla el 60% del capital mediante una alianza clave que permitirá al Grupo de los Cosmen el acceso al muy restrictivo mercado de las prestaciones denominadas 'soluciones integrales' en transporte intermodal urbano, periurbano y de cercanías. El objetivo es el desarrollo y gestión de grandes redes de viajeros provinciales que incluyen desde líneas de metro convencionales y automáticas a ferrocarriles de cercanías y regionales. Este envite del Grupo ALSA supone un paso de gigante como operador de transporte pero es, sobre todo, una apuesta estratégica de cara a la inminente liberalización y privatización de los ferrocarriles en España.


title: ALSA

text: En los últimos años ha absorbido empresas del sector como Turytrans, Rutas del Cantábrico S.L., Empresa Fernández, Empresa Arrojo S.L. (concesionaria histórica de líneas de transporte en Asturias), Viajes por Carretera S.A., Enatcar, Alsina Graells o Continental Auto. En 2008, adquirió la empresa vizcaína Transportes Colectivos, concesionaria de los servicios de transporte interurbano de la provincia. En 2012, a través de Nex Continental Holdings, adquirió Automóviles Casado de Antequera (Málaga), en 2016 Autocares Herranz de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), y en 2017 Transportes Santo Domingo (Madrid) y Maitours (Madrid).


title: ALSA

text: El 11 de octubre de 2005, National Express culminó la compra de ALSA por 670 millones de euros. El gigante británico cedió el 9,9% del capital a la familia Cosmen, asumió 289 millones de euros de deuda y pagó en efectivo 217 millones más por la integración del grupo asturiano. Así, se puso fin a dos años y dos meses de negociaciones entre ambas empresas.


title: ALSA

text: Una de las exigencias a las que se debió enfrentar el pacto empresarial fue el dictamen del Servicio de Defensa de la Competencia en España para analizar si se respetan las normas del mercado y no causa perjuicio a la competencia y a los consumidores.


title: ALSA

text: ALSA ya tuvo problemas cuando optó a la privatización de ENATCAR (Empresa Nacional de Transporte por Carretera, también conocida como "RENFE por carretera"), ya que el regulador limitó su crecimiento y la adquisición de algunos activos de la compañía estatal al estimar que la empresa asturiana podía alcanzar una posición de dominio. En cambio, esta vez National Express carecía de presencia en España. No se sabe si las autoridades de la Unión Europea tendrán que examinar el acuerdo, al tener ambos grupos presencia internacional.


title: ALSA

text: Fuera del acuerdo de adquisición quedaron los negocios en Asia y la empresa ferroviaria ALSA Rail, que siguen perteneciendo en su totalidad a la familia Cosmen.


title: ALSA

text: ALSA conservará la marca en España, en Asia (principalmente en China con un 1% del transporte nacional) y en Hispanoamérica. Fuera de estos territorios usa la marca conjunta de National Express.


title: ALSA

text: En 2007, National Express, propietaria de ALSA, compra el grupo Continental Auto a la constructora ACS por 660 millones de euros con lo que la operadora británica afianza su liderazgo en el transporte de viajeros en España con un 15% de la cuota de mercado, contando con 2100 autobuses y transportando a 142 millones de pasajeros al año además de recorrer 330 millones de kilómetros al año.


title: ALSA

text: A fecha de 2018, ALSA cuenta con una plantilla de 9719 empleados, y una flota de 3465 autobuses que transportan 358,5 millones de viajeros, facturando 842,3 millones de euros.Hasta hace unos años, ALSA comercializaba servicios urbanos y metropolitanos como "ALSA City," marca actualmente desaparecida.


title: ALSA

text: La red de servicios regionales de ALSA engloba numerosas concesiones de servicios interurbanos que se extienden por las comunidades autónomas de Asturias, Cantabria, País Vasco, Castilla y León, La Rioja, Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Cataluña, Aragón, Navarra, Extremadura, Comunidad Valenciana, Región de Murcia y Andalucía. Asimismo, participa en el desarrollo de Consorcios Regionales, que aportan soluciones específicas de movilidad a las necesidades de transporte de estas zonas.


title: ALSA

text: En España ALSA gestiona una red de servicios regulares nacionales en autocar, que comunican entre sí la totalidad de las comunidades autónomas peninsulares. Desarrolla así mismo la implantación de algunos servicios diferenciados, como son la clase Supra Economy, la Supra +, la Eurobús y la Premium.


title: ALSA

text: En Europa opera una amplia red de conexiones intraeuropeas, mediante la explotación de 65 autorizaciones internacionales que unen España con la mayor parte de la Unión Europea y el Norte de África. Además, está presente en Portugal, Francia, Bélgica, Suiza y Alemania, y es miembro de Eurolines.


title: ALSA

text: En China opera desde 1984, comenzando como una compañía de taxis ya que las líneas de autocar aún estaban en manos del Estado chino. A principios de los 90, tras un cambio en la legislación del transporte de viajeros en China, Alsa da el salto al transporte de viajeros por carretera. En la actualidad participa junto con otras 14 empresas locales, gestiona 167 líneas con 5166 vehículos, 16 estaciones y más de 8000 empleados. Con 549 destinos en 18 provincias en 2012 facturó 256 millones de euros.


title: ALSA

text: Desde 1999 opera en Marruecos donde tiene la concesión del transporte urbano en las ciudades de Tánger, Marrakech y Agadir.


title: ALSA

text: En Portugal es concesionaria del transporte urbano de Oporto.


title: ALSA

text: La flota de ALSA es heterogénea, con diferentes tipos de vehículos según el tipo de servicio. Es habitual que los autobuses y autocares de las empresas absorbidas pasen a tener la decoración propia del Grupo. En la actualidad la empresa cuenta con una flota integrada por 3465 autobuses, la gran mayoría de las marcas Mercedes-Benz y Setra (ambas perteneciente al grupo Evobus, filial de Daimler-Benz), los cuales recorren más de 330 millones de kilómetros cada año y atienden a más de 358 millones de pasajeros. La compañía cuenta con un equipo formado por 9700 profesionales.


title: ALSA

text: ALSA dispone de cuatro gamas de vehículos de largo recorrido diferenciadas:


title: Ryanair

text: Ryanair, Plc (ISE: RYA; ; ) es una aerolínea irlandesa de bajo costo con sede social en Dublín, Irlanda. Fue fundada por Tony Ryan en 1985. Es la aerolínea de bajo coste que realiza más viajes en Europa, teniendo actualmente más de 2000 rutas y 84 bases. A lo largo de los años se ha convertido en una de las aerolíneas más rentables del mundo, gracias a la reducción de costes. Su principal rival es Easyjet.


title: Ryanair

text: Tras la desregulación de la industria aérea en Europa en 1997, Ryanair conoció una rápida expansión. Operó una flota de 74 aviones Boeing 737 clásicos, que han sido retirados. A fecha de hoy (20 de noviembre de 2018), Ryanair cuenta con 350 Boeing 737-800 y un solo 737-700 activos, con una media de edad de 7,5 años.


title: Ryanair

text: En 2011, la mala situación del mercado, y los problemas de la aerolínea con la ley, se tradujeron en la supresión de varias rutas por motivos económicos, como por ejemplo algunas con origen en Palma de Mallorca, Alicante, Granada, Santander, Valladolid, Zaragoza, o varios destinos del norte y centro de Europa.


title: Ryanair

text: Ryanair es una de las empresas europeas más criticadas. Ha sido denunciada por saltarse las políticas de la UE y realizar publicidad engañosa. En 2009 fue demandada por la Dirección General de Consumo de Baleares, por cobrar indebidamente a los pasajeros un suplemento por llevar su equipaje, medida que Ryanair aplica sistemáticamente pero que es ilegal en España. También ha sido acusada de operar al borde del límite legal poniendo en riesgo a los pasajeros, sin embargo la compañía atribuye estas afirmaciones a campañas de desprestigio.


title: Ryanair

text: En 2018, Ryanair fue responsable de la emisión de aproximadamente 9,9 millones de toneladas de CO2, lo que convierte a Ryanair en uno de los diez mayores emisores de gases de efecto invernadero de la Unión Europea, el único junto con la naviera MSC que no es una central eléctrica de carbón.


title: Ryanair

text: Ryanair fue fundada en 1987 por Tony Ryan, un empresario irlandés. La aerolínea comenzó con un pequeño avión de hélice de 15 plazas volando entre Waterford y Londres Gatwick con la intención de romper el duopolio en los vuelos entre Londres e Irlanda que poseían en aquellos momentos British Airways y Aer Lingus. En 1986 la compañía añadió una segunda ruta, volando entre Dublín y Londres-Luton compitiendo directamente contra British Airways y Aer Lingus. Ese año transportó a 82 000 pasajeros.


title: Ryanair

text: El número de pasajeros y rutas continuó incrementándose, pero la compañía entró en números rojos y en 1991 se tuvo que reestructurar para salir de la crisis. Michael O'Leary fue el encargado de hacerla rentable de nuevo. Visitó EE. UU. para estudiar el modelo usado por Southwest Airlines. El secreto de las tarifas bajas estaba en muchas frecuencias diarias por avión, la supresión de la clase business y de los servicios a bordo tales como comidas y prensa. Además se cerraron muchas rutas no rentables.


title: Ryanair

text: En 1995, gracias a la adopción del modelo sin servicio a bordo, Ryanair celebró su 10º aniversario con 2,5 millones de pasajeros transportados, habiéndose convertido en el mayor transportista en cada una de sus rutas.


title: Ryanair

text: Después de la desregulación de la industria aérea europea en 1997, Ryanair estaba lista para expandirse hacia el continente. Después del estreno de la compañía en la bolsa de Dublín y en el NASDAQ, comenzó a volar a Nyköping, Sandefjord, Beauvais y Charleroi. La compañía compró 45 nuevos Boeing 737-800 en 1998, el mismo año en que la Asociación de Usuarios de los Transportes Irlandeses la nombró "Aerolínea del Año", así como la "Aerolínea Mejor Administrada" según la revista ""International Aviation Week"".


title: Ryanair

text: La aerolínea lanzó en 2000 su página de ventas en Internet con la intención de reducir aún más los costes y precios vendiendo los billetes directamente a los pasajeros, sin las comisiones de las agencias de viajes. Un año después el 75 % de las ventas se hacían a través de la web, y actualmente esta cifra es del 98 %. También introdujo el billete electrónico en todas sus rutas, dejando de emitir billetes de papel.


title: Ryanair

text: Ryanair creó una nueva base de operaciones en Charleroi, cerca de Bruselas en 2001. Ese año también compró 155 nuevos B737-800. En 2002 abrió 26 nuevas rutas y estableció otra base en el aeropuerto de Hahn, cerca de Fráncfort del Meno. En 2003 anunció la compra de 100 B737 más, y en febrero abrió una nueva base en Orio al Serio, cerca de Bérgamo, en Italia.


title: Ryanair

text: En abril compró su competidor Buzz a la empresa KLM. La expansión continuó con la creación de una nueva base en el Aeropuerto de Estocolmo-Skavsta en Nyköping. A finales de 2003 la aerolínea tenía 127 rutas. En 2004 se crearon nuevas bases en los aeropuerto de Roma (Aeropuerto de Roma-Ciampino) y Gerona (Aeropuerto de Gerona-Costa Brava), pasando a tener 11 bases. Ryanair ha crecido notablemente desde su creación en 1985. El dinero recaudado en su salida a bolsa lo usó para crecer y convertirse en un transportista pan-europeo. Los ingresos crecieron desde €231m en 1998 hasta €843m en 2003, y los beneficios netos desde €48m hasta €239m en el mismo período. En una industria donde la tasa de supervivencia es del 10 % y donde grandes aerolíneas como American Airlines o Delta Air Lines tenían problemas para dar beneficios desde los atentados del 11 de septiembre de 2001, el éxito de Ryanair dejó perplejos a muchos analistas, y solo es comparable al de otras aerolíneas de bajo coste como Southwest o JetBlue.


title: Ryanair

text: El número de pasajeros transportados creció cerca de un 25 % cada año durante la década de los 90 mediante la rápida incorporación de nuevas rutas y centros de distribución de pasajeros. En agosto de 2004 la aerolínea transportó un 20% más pasajeros dentro de Europa que British Airways.


title: Ryanair

text: En 2004, Michael O'Leary anunció que una "lucha a muerte" tendría lugar durante el invierno entre las compañías de bajo coste, de la que solo sobrevivirían tres o cuatro. En el segundo trimestre de ese año, la aerolínea dio pérdidas (3,3 millones de €) por primera vez en 15 años. De todas formas se esperaba que con la reciente ampliación de la Unión Europea, Ryanair se expandiera hacia los nuevos mercados del este.


title: Ryanair

text: Aprovechando la baja de sus B737-200, Ryanair inició una campaña para decorar dichos aviones casi íntegramente con llamativas libreas publicitarias en los últimos días de servicio de estos. A tal llamamiento se le adhirieron empresas como la telefónica Vodafone o la empresa de alquiler de coches Hertz entre otras.


title: Ryanair

text: En febrero de 2005 Ryanair anunció que compraría 70 Boeing 737 más, ya que esperaba aumentar la cifra de pasajeros transportados hasta 70 millones en 2011 y crear nuevas bases por Europa. Serán entregados sin persianas para las ventanas y con asientos no-reclinables y sin bolsa trasera, para reducir el precio por avión y los costes de reparación y mantenimiento.


title: Ryanair

text: Con la nueva temporada de invierno del 2006/2007, Ryanair lanzó tres nuevas bases en Europa continental: Marsella (Francia), Madrid (España) y Bremen (Alemania). La sorpresa vino con la decisión repentina de escoger Madrid como nueva base. Era la primera vez que Ryanair se lanzaba a la conquista de un aeropuerto principal, sin subvenciones encubiertas ni subsidios de las autoridades locales y tan repentinamente (anunció la apertura de la base con mes y medio de antelación y no los 5 o 6 meses que suele tomarse de margen al abrir nuevas bases). Solo en esta temporada, Ryanair tenía prevista la recepción de hasta 32 nuevos Boeing 737-800. Durante el 2007 y 2008 el ritmo de apertura de bases continuó con los anuncios de Weeze (Niederrhein), en Alemania; Bristol, Belfast, Birmingham y Bournemouth, en el Reino Unido y Alicante, Valencia y Reus en España.


title: Ryanair

text: En noviembre de 2010 Ryanair fue sancionada por "conducta temeraria hacia sus trabajadores" por la Inspección de Trabajo de España, tras una denuncia del sindicato CC. OO., puesto que la empresa no registraba a sus trabajadores trasnacionales, infracción que está tipificada en la ley española como "muy grave".


title: Ryanair

text: En 2011, la mala situación de la compañía Ryanair, y sus problemas con la ley, se tradujeron en la supresión de varios destinos por motivos económicos, como por ejemplo en Palma de Mallorca, Alicante, Granada, Santander, Valladolid, Zaragoza, o varias rutas al norte y centro de Europa.


title: Ryanair

text: En 2016 Ryanair, a través del Grupo Irelandia, se convirtió en el mayor accionista de Viva Colombia, la aerolínea de bajo costo de Colombia de la cual hasta la fecha era accionista a partes iguales con el GRUPO IAMSA, el Grupo Bolívar Colombia y el Grupo FAST.


title: Ryanair

text: En 2016, se empieza un plan de mejora de la compañía que incluye principalmente: nuevos uniformes de la tripulación, nuevo interior de los aviones (Boeing Sky Interior), con más espacio entre asientos y aumento de las medidas estándar del equipaje de cabina.


title: Ryanair

text: En mayo de 2017, Ryanair firma un acuerdo con la aerolínea española Air Europa para nutrir de pasajeros sus rutas de largo radio desde su hub de Madrid. Además esto permite a la compañía irlandesa vender los vuelos de Air Europa a través de su web.


title: Ryanair

text: El 20 de marzo de 2018 Ryanair alcanza un acuerdo de compra del 24,90% del capital de Laudamotion que prevé su ampliación hasta el 75% para proporcionar soporte financiero y de gestión a la aerolínea austriaca.


title: Ryanair

text: Los mayores rivales son Vueling, EasyJet, Eurowings, Transavia.com y Blue Air. En 2004 se crearon 60 nuevas aerolíneas de bajo coste en Europa. A pesar de haber sido tradicionalmente una aerolínea con servicios a bordo, Aer Lingus adoptó esta estrategia en 2002, haciendo mucho más intensa la competición en las rutas con Irlanda, las más rentables para Ryanair.


title: Ryanair

text: En septiembre de 2004, easyJet anunció rutas hacia Irlanda por primera vez, pero hacia Aldergrove en Irlanda del Norte, a donde Ryanair no vuela. La última aerolínea de bajo coste que compitió en estas rutas fue Go Fly, que tuvo que retirarse debido a las continuas pérdidas.


title: Ryanair

text: En marzo de 2012, Iberia creó una compañía de bajo coste llamada Iberia Express, pese a liderar históricamente las críticas en España hacia este mismo modelo de negocio. Dicha aerolínea se nutre de 12 aeronaves usadas por su compañía matriz, con una edad media de 14.4años, a la que incorpora 4 aviones Airbus A320 de nueva adquisición.


title: Ryanair

text: La flota de Ryanair se compone de las siguientes aeronaves (a noviembre de 2021):


title: Ryanair

text: A noviembre de 2021, la media de edad de la flota de Ryanair es de 12 años.


title: Ryanair

text: En enero de 2011, Ryanair estableció contactos con fabricantes chinos y rusos, como fabricantes alternativos para ampliar su flota, tras la ruptura de negociaciones con Airbus y Boeing. Se evaluó la posibilidad de adquirir aeronaves Irkut MS-21 o COMAC C919. En junio de 2011, el director general de la compañía, Michael O'Leary, anunció que había firmado un acuerdo con COMAC para cooperar en el desarrollo del C919.


title: Ryanair

text: En marzo de 2013, la compañía irlandesa firmó con el fabricante estadounidense Boeing la compra de 175 nuevos aviones B737 Next Generation por un montante de 15 600 millones de dólares. El septiembre de 2014 Ryanair anuncia la compra de un centenar de unidades del bimotor de pasillo único Boeing 737 MAX por 11 000 millones de dólares, cantidad que puede doblar si ejecuta la opción de comprar 100 unidades adicionales. Se convertirá así en el mayor operador del mundo de este modelo que competirá con el A320neo de Airbus.


title: Ryanair

text: Antes de utilizar única y exclusivamente los Boeing 737-800, Ryanair utilizaba, a la vez que los anteriores, varios Boeing 737-200. La flota histórica de Ryanair se puede observar en la siguiente tabla:


title: Ryanair

text: Actualmente tiene más de 2000 rutas entre 225 aeropuertos (opera en torno a mil vuelos cada día). Su base principal está en el Aeropuerto de Londres-Stansted (STN). Ryanair tiene otras bases a lo largo de Europa, en Gerona (GRO), Santiago de Compostela (SCQ), Valencia (VLC), Dublín (DUB), Fráncfort (HHN), Londres (LTN y LGW), Bérgamo (BGY), Glasgow (PIK y GLA), Roma (CIA y FCO), Shannon (SNN), Nyköping (NYO), Alicante (ALC), Reus (REU), Madrid (MAD), Oporto (OPO), Charleroi (CRL), Málaga (AGP), Sevilla (SVQ), Tenerife (TFS), Gran Canaria (LPA), Lanzarote (ACE) y Palma de Mallorca (PMI)


title: Ryanair

text: De todas las rutas, la Dublín-Londres es la que más ocupación tiene y la más rentable. Esto es debido a la gran cantidad de irlandeses que viven en Inglaterra; y el gran número de irlandeses que usan esta ruta para conectar con otros vuelos a otros lugares de Europa.


title: Ryanair

text: La compañía ha sido criticada y denunciada en numerosas ocasiones por realizar prácticas en perjuicio de los usuarios y contrarias a la legislación. Algunas de estas prácticas son:


title: Ryanair

text: Las organizaciones de consumidores españolas han denunciado a Ryanair en numerosas ocasiones por incumplir la normativa española, a las que Ryanair siempre ha respondido con denuncias en los tribunales por difamación.


title: Ryanair

text: El 13 de febrero de 2006, la cadena de televisión del Reino Unido Channel 4 exhibió un documental titulado "Ryanair caught napping" (en español, "Ryanair: La cara oculta del low cost") como parte de su serie "Dispatches". El documental critica las políticas de entrenamiento de los trabajadores de Ryanair, los procedimientos de seguridad de la aerolínea y la higiene de los aviones, además de la baja moral de la directiva.


title: Ryanair

text: Ha sido votada durante 6 años consecutivos (2013-2019) la peor aerolínea de Europa.


title: Ryanair

text: Barcelona. La tarde del 31 de julio los pasajeros de un vuelo Barcelona-Ibiza fueron evacuados de emergencia a causa del incendio de un teléfono móvil que estaba siendo cargado por una batería externa.  Todos los pasajeros fueron evacuados de la aeronave de manera segura a la terminal y la tripulación de cabina se hizo cargo del objeto en cuestión.


title: Ryanair

text: La tarde del 24 de abril en el vuelo de Menorca a Valencia, un motor explotó cuando el aparato estaba despegando. Tuvieron que hacer un aterrizaje de emergencia con el motor derecho. La causa del incidente fue al introducirse un pájaro dentro del motor durante el despegue. No hubo ningún herido.


title: Ryanair

text: Vuelo 4978 de Ryanair


title: Ryanair

text: El logo de Ryanair es un arpa dorada sobre fondo azul, muy similar al escudo de Irlanda, país en el que se fundó la aerolínea. Es también muy similar a un ángel.


title: Ryanair

text: Ryanair pertenece a la Asociación de Aerolíneas Europeas de Bajo Coste (ELFAA, en inglés, European Low Fares Airlines Association), junto con las siguientes compañías aéreas low cost: easyJet, Flybe, Jet2, Norwegian, Transavia, Vueling y Wizz Air. Sus miembros transportan alrededor de 150 millones de personas al año, más del 35 % del tráfico de pasajeros en vuelos entre países europeos.


title: Efecto Magnus

text: El efecto Magnus, denominado así en honor al físico y químico alemán Heinrich Gustav Magnus (1802-1870), es el nombre dado al fenómeno físico por el cual la rotación de un objeto afecta a la trayectoria del mismo a través de un fluido, como por ejemplo, el aire. Es producto de varios fenómenos, incluido el principio de Bernoulli y la condición de no deslizamiento del fluido encima de la superficie del objeto. Este efecto fue descrito por primera vez por Magnus en 1853.


title: Efecto Magnus

text: Un objeto en rotación crea un flujo rotacional a su alrededor. Sobre un lado del objeto, el movimiento de rotación tendrá el mismo sentido que la corriente de aire a la que el objeto está expuesto.  En este lado la velocidad se incrementará. En el otro lado, el movimiento de rotación se produce en el sentido opuesto a la de la corriente de aire y la velocidad se verá disminuida. La presión en el aire se ve reducida desde la presión atmosférica en una cantidad proporcional al cuadrado de la velocidad, con lo que la presión será menor en un lado que en otro, causando una fuerza perpendicular a la dirección de la corriente de aire. Esta fuerza desplaza al objeto de la trayectoria que tendría si no existiese el fluido. En el espacio o en la superficie de los cuerpos celestes que carecen de atmósfera (como la luna) este fenómeno no se produce.


title: Efecto Magnus

text: En la imagen, en la que una esfera observada lateralmente se está desplazando hacia la izquierda (por lo que la velocidad del aire circundante respecto de la esfera va hacia la derecha) y gira en el sentido de las agujas del reloj, la velocidad del aire en el punto más alto de la esfera aumenta por el arrastre de ese giro. Asimismo, en el punto más bajo, el giro de la esfera se opone a la corriente de aire y frena esta corriente. De ahí que en el punto más alto de la esfera aparezca una pérdida de presión respecto del más bajo, lo que impulsa a la esfera hacia arriba.


title: Efecto Magnus

text: Matemáticamente, para un cilindro lo suficientemente largo (flujo 2-D), la fuerza viene dada por la sustentación conocida como Kutta-Joukowski lift.


title: Efecto Magnus

text: A menudo se hace referencia a este efecto a la hora de explicar movimientos extraños pero comúnmente observados en deportes que hacen uso de bolas y pelotas en rotación con forma esférica regular, especialmente en el golf, béisbol, fútbol, tenis, tenis de mesa, billar o cricket, o en los búmeran. Sin embargo el efecto Magnus no es el responsable del movimiento de la bola de cricket visto en el "swing bowling".


title: Efecto Magnus

text: En el fútbol, este fenómeno es responsable del llamado "efecto". Un gran ejemplo es el famoso tiro libre de Roberto Carlos vs Francia en 1997 o algunas otros tiros libres de jugadores como Ronaldinho, Zico, David Beckham, etc. Sin embargo, en lugares con una altura considerable sobre el nivel del mar este efecto es notablemente menor, de aquí el famoso "la pelota no dobla", de Daniel Passarella.


title: Macbeth (ópera)

text: Macbeth es una ópera en cuatro actos y diez cuadros con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, estrenada en el Teatro della Pergola, de Florencia el 14 de marzo de 1847. El libreto está basado en la tragedia homónima de William Shakespeare. Fue la décima ópera de Verdi y también la primera de las obras de Shakespeare que adaptó a la escena operística.


title: Macbeth (ópera)

text: De su ópera Macbeth, Verdi escribió: "He aquí este Macbeth, el cual amo más que a todas mis otras óperas". Escrita después del éxito de "Attila" en 1846 para entonces el compositor estaba bien establecido, pero fue anterior a los grandes éxitos de 1850 a 1853, "Rigoletto", "El trovador" y "La traviata" que impulsaron a Verdi a una fama universal. Como fuente, las obras de Shakespeare inspiraron a Verdi durante toda su vida: algunas, como "Re Lear" nunca las llegó a realizar pero compuso sus dos últimas óperas usando "Otelo" como base para "Otello" (1887) y "Las alegres comadres de Windsor" para "Falstaff" (1893).


title: Macbeth (ópera)

text: Influido por su amistad en los años 1840 con Andrea Maffei, un poeta y hombre de letras que le había sugerido tanto "Die Räuber" ("Los ladrones") de Schiller y "Macbeth" de Shakespeare como temas apropiados para óperas, Giuseppe Verdi empezó a escribir la música para "Macbeth" en 1846 después de recibir un encargo del Teatro della Pergola de Florencia y le aseguraron que determinados cantantes estarían disponibles, especialmente el barítono, Felice Varesi. (Maffei estaba ya escribiendo el libreto de "I masnadieri", que se basaba en la obra de Schiller sugerida. Debido a diversas complicaciones, incluyendo la enfermedad de Verdi, aquella obra no tendría su estreno hasta julio de 1847).


title: Macbeth (ópera)

text: La primera versión de "Macbeth" la terminó en la mitad de lo que Verdi llamó sus "años de "galera"" (años de cautiverio). Desde 1842 a 1850, este período vio al compositor producir 14 óperas, pero para los estándares de casi todas las óperas italianas de los primeros cincuenta años del siglo XIX, "Macbeth" era muy insólita. Verdi intentó aquí construir un verdadero drama musical, que no seguía las tradicionales (y esperadas) convenciones de la ópera italiana (recitativos, arias, números concertantes, etc.).


title: Macbeth (ópera)

text: El texto de Piave se basó en una traducción en prosa de Carlo Rusconi que se había publicado en Turín en 1838. Verdi no encontró la obra original de Shakespeare hasta después de la primera representación de la ópera, aunque había leído a Shakespeare traducido desde hacía años, como señaló en una carta del año 1865: "Es uno de mis poetas favoritos. Lo tengo en mis manos desde mi más temprana juventud".


title: Macbeth (ópera)

text: Escribiendo a Piave, Verdi dejó claro cuán importante le resultaba este tema: "...Esta tragedia es una de las grandes creaciones humanas... Si no podemos sacar algo grande de ella, al menos intentemos hacer algo extraordinario". A pesar de descuerdos y de la necesidad de Verdi de corregir constantemente los borradores de Piave (hasta el punto de que Maffei participó en la reescritura de algunas escenas del libreto, especialmente el coro de brujas del Acto III y la escena de sonambulismo,) su versión sigue la obra de Shakespeare de manera bastante estrecha, pero con algunos cambios. En lugar de usar tres brujas como en la obra, hay un gran coro femenino ("Streghe"), cantando en una armonía de tres partes. El último acto empieza con una asamblea de refugiados en la frontera inglesa, y, en la versión revisada, acaba con un coro de bardos celebrando la victoria sobre el tirano.


title: Macbeth (ópera)

text: La versión de 1847 tuvo mucho éxito y fue ampliamente representada. Encantado con su ópera y la recepción que tuvo, Verdi escribió a Antonio Barezzi, su anterior suegro y partidario desde hacía tiempo, el 25 de marzo de 1847 alrededor de dos años después del estreno: "Desde hace tiempo quiero dedicarte una ópera a ti, que has sido padre, benefactor, y amigo mío. Era un deber que debía haber cumplido antes si las imperiosas circunstancias no me lo hubieran impedido. Ahora, te envío "Macbeth" a la que aprecio por encima de mis otras óperas, y por lo tanto considero la más valiosa que puedo regalarte" La versión de 1847 tuvo éxito y fue representada por toda Italia hasta que apareció la versión de 1865. La primera versión se estrenó en los Estados Unidos en abril de 1850 en Niblo's Garden de Nueva York con Angiolina Bosio como Lady Macbeth y Cesare Badiali como Banco. El estreno británico tuvo lugar en octubre de 1860 en Manchester.


title: Macbeth (ópera)

text: En 1864 pidieron a Verdi música adicional, una ballet y un coro final, para una producción en el Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) en París. Al principio pensó que estos añadidos eran todo lo que se necesitaba, pero luego se dio cuenta de que necesitaba dar un repaso a toda la ópera. Advirtiendo al empresario del Lyrique que necesitaba más tiempo, tuvo la oportunidad de revisar toda la ópera, en particular añadiendo música para Macbeth y Lady Macbeth en los actos I y III; el añadido de un ballet en el acto III; y cambiando el final de los actos III y IV, en el último caso eliminando el aria de Macbeth "Mal per me che m'affidai" - "Confiando en las profecías del Infierno" y añadiendo el coro triunfal al final. De nuevo se requirieron los servicios de Piave y la nueva versión se representó por vez primera el 21 de abril de 1865. Esta versión tuvo menos éxito (un fiasco, según las palabras del compositor). Esto asombró al compositor: "Yo pensé que lo había hecho bastante bien... parece que me equivoqué". Sigue siendo la versión preferida para las interpretaciones modernas.


title: Macbeth (ópera)

text: Después del estreno de 1865 de la versión revisada, que se vio seguida por solo 13 representaciones más, la ópera en gran medida desapareció del repertorio. Se representó en París en abril de 1865 y hasta alrededor de 1900, fue raramente representada hasta después de la Segunda Guerra Mundial. El estreno estadounidense de esta versión no tuvo lugar hasta el 24 de octubre de 1941 en Nueva York.


title: Macbeth (ópera)

text: Dos producciones europeas, en Berlín en los años treinta y en Glyndebourne en 1938 y 1939, fueron importantes para ayudar a la reposición en el siglo XX. La producción de 1938 fue el estreno británico de la versión revisada y la primera que combinó la muerte de Macbeth de la versión de 1847 con el final triunfante de la versión de 1865, algo totalmente opuesto a los deseos de Verdi. Glydebourne la repuso en los años cincuenta pero no fue hasta 1959 cuando apareció en la lista de la Metropolitan Opera por vez primera. Ha tenido 91 representaciones entre 1959 y 2008. Del mismo modo, las primeras representaciones en la Royal Opera House, Covent Garden, con Tito Gobbi y luego otros en el rol titular, tuvo lugar solo en 1960.


title: Macbeth (ópera)

text: En tiempos recientes, la ópera ha aparecido más frecuentemente en los repertorios de la Ópera Nacional de Washington (2007) y la Ópera de San Francisco (noviembre-diciembre de 2007) y muchos otros teatros de ópera por todo el mundo, pero casi todas las producciones representan la versión revisada con la excepción de tanto el original como la versión revisada que se presentaron en 2003 como parte del "ciclo Verdi" de todas las óperas del compositor en sus diferentes versiones que realiza la Ópera de Sarasota.


title: Macbeth (ópera)

text: Esta ópera se encuentra entre las más representadas del repertorio; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 31 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 19.ª en Italia y la novena de Verdi, con 123 representaciones.


title: Macbeth (ópera)

text: "Nota: hay varias diferencias entre la versión de 1847 y la de 1865"


title: Macbeth (ópera)

text: Un grupo de brujas saluda a Macbeth como barón de Cawdor, y luego rey. Banco es saludado como el fundador de una larga línea de futuros reyes. Aparecen mensajeros del rey nombrando a Macbeth barón de Cawdor.


title: Macbeth (ópera)

text: Lady Macbeth lee una carta de su esposo hablándole del encuentro con las brujas. Está decidida a impulsar a Macbeth al trono. Avisan a Lady Macbeth de que el rey Duncan pasará la noche en su castillo; ella está decidida a que lo maten ("Or tutti, sorgete" - "Levantáos ahora, ministros del infierno"). Cuando Macbeth regresa ella le insta a que aproveche la oportunidad de matar al rey. Lady Macbeth remata el crimen, incriminando a los guardias dormidos manchándolos con la sangre de Duncan. Macduff descubre el crimen.


title: Macbeth (ópera)

text: Macbeth es ahora el rey, pero le preocupa la profecía de que Banco, y no él, fundará una gran dinastía real. Para impedirlo, dice a su esposa que harán que mate a Banco y su hijo cuando vengan al banquete.


title: Macbeth (ópera)

text: Matan a Banco, pero su hijo Fleanzio consigue escapar. Cuentan el asesinato a Macbeth, pero cuando él vuelve a la mesa el fantasma de Banco está sentado en su lugar. Macbeth grita al fantasma y los horrorizados invitados creen que ha enloquecido. El banquete finaliza de manera abrupta con su marcha horrorizada y atemorizada.


title: Macbeth (ópera)

text: Macbeth va a la cueva de las brujas y las conjura. La primera le aconseja que se cuide de Macduff. La segunda le dice que no puede dañarlo ningún hombre "nacido de una mujer". La tercera que no puede ser conquistado hasta que el bosque de Birnam marche contra él.


title: Macbeth (ópera)

text: A Macbeth le muestran entonces el fantasma de Banco y sus descendientes, ocho futuros reyes de Escocia, ratificando la profecía original. Se desmaya, pero recupera la consciencia en el castillo.


title: Macbeth (ópera)

text: En la versión original, el acto termina con Macbeth recuperándose y resuelto a afirmar su autoridad: "Vada in fiamme, e in polve cada".


title: Macbeth (ópera)

text: Cuando llega la reina, Macbeth le habla de su encuentro con las brujas y deciden matar al hijo de Banco y a la familia de Macduff (Dúo: "Ora di morte e di vendetta" - "Hora de muerte y de venganza").


title: Macbeth (ópera)

text: En la distancia queda el bosque de Birnam. Macduff está decidido a vengar las muertes de su esposa e hijos a manos del tirano. Se le une Malcolm, el hijo del rey Duncan, y el ejército inglés. Malcolm ordena a cada soldado cortar una rama de un árbol en el bosque de Birnam y llevarlo cuando ataquen al ejército de Birnam.


title: Macbeth (ópera)

text: Mientras, en el castillo de Macbeth, un doctor y la dama observan a la reina Lady Macbeth sonámbula, que se frota las manos intentando limpiarlas de sangre ("Una macchia è qui tuttora!" - "Todavía queda aquí una mancha").


title: Macbeth (ópera)

text: En el campo de batalla, Macbeth sabe que un ejército se aproxima, pero él está seguro al recordar la profecía de las apariciones. Descubre que el bosque de Birnam de hecho se acerca al castillo y estalla la batalla.


title: Macbeth (ópera)

text: En el final de la versión original Macduff persigue a Macbeth y lucha contra él, y Macbeth cae. Él le dice a Macbeth que no "ha nacido de mujer" sino que lo "sacaron" del útero materno. Sigue la lucha. Mortalmente herido, Macbeth, en un aria final - "Mal per me che m'affidai" - "Mal para mi que me fie de las profecías del infierno" - proclama que confiar en las profecías del infierno han causado su caída. Muere en escena, mientras que los hombres de Macduff lo proclaman como nuevo rey.


title: Macbeth (ópera)

text: La estructura que se presenta a continuación se refiere a la versión de 1865. En la versión anterior, la de 1847, el aria del segundo acto, segunda escena, de Lady Macbeth es "Trionfai! securi alfine"; al final del tercer acto, en vez del dúo entre Lady Macbeth y Macbeth, se realiza un aria de Macbeth, "Vada in fiamme e in polve cada"; al final de la ópera muestra la muerte en escena de Macbeth ("Mal per me che m'affidai").


title: Ernani

text: Ernani o El honor castellano es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, sobre el drama "Hernani" de Victor Hugo. Fue estrenada en el Teatro la Fenice, de Venecia, el 9 de marzo de 1844. Esta ópera tuvo éxito desde el principio, especialmente por su riqueza de melodías.


title: Ernani

text: El Ernani de Verdi está basado en la exitosa obra de teatro de Victor Hugo (titulada "Hernani" en la versión original en francés), obra que había introducido el Romanticismo en París, derrotando las convenciones del teatro clásico francés.


title: Ernani

text: Para el final de la ópera, Verdi compuso un trío que creía mejoraba el original de Hugo, en cuanto que la acción podía desarrollarse más rápidamente hasta alcanzar su culminación. Aquí, Ernani, Silva y Elvira se enfrentan. Silva reclama la vida de Ernani, mientras Elvira le pide compasión y Ernani reniega de su destino.


title: Ernani

text: Esta ópera se representa poco en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 154 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 48.ª en Italia y la 16.ª de Verdi, con 20 representaciones en ese período.


title: Ernani

text: Verdi, después de "I Lombardi", quiso avanzar hacia un nuevo objetivo: la creación de personajes con caracteres psicológicamente más elaborados. Para intentar alcanzar su deseo, solicitó de su nuevo libretista Francesco Maria Piave —por entonces un novato en el oficio— que se eliminara de "Ernani" (primera ópera donde Verdi pudo elegir argumento) cualquier cosa superflua, dejando bien clara y perceptible la acción. Por tanto el compositor se involucró en el guion y dejó al poeta la redacción de los versos: del encadenamiento de los hechos, él sería prácticamente el responsable. Merece destacarse que "Ernani" es la primera ópera con “tema español”, aspecto que va a ser bastante recurrente en su producción.


title: Ernani

text: Elegir como argumento un drama de Victor Hugo tenía desde luego su importancia. Hoy día y con perspectiva histórica, nos podemos dar cuenta de la preocupación del compositor por la base literaria de sus obras. Es un tema que llegaría a obsesionarle. Trabajó con piezas de Shakespeare, Schiller, Dumas, el Duque de Rivas, García Gutiérrez y Lord Byron. Obras que, en su mayor parte, están encuadradas en el pleno romanticismo con todas las características que ello conlleva. Victor Hugo era un poeta maldito, un vanguardista cuyas obras se consideraban subversivas e inmorales. Además, el hecho de que un bandido fuera el protagonista de una ópera era algo casi inconcebible para la época. "Ernani" es una ópera romántica en el sentido literal de la palabra y eso resulta sospechoso a los ojos de nuestro siglo pero era perfectamente creíble en su tiempo donde dominaba el sentimiento romántico. El libreto se hace más y más dinámico de un acto a otro: el primer acto se prolonga por espacio de casi una hora e incorpora primero al tenor y luego a la soprano, donde establecen su personalidad y las emociones que les impulsan. Con la entrada del barítono y el bajo, la historia comienza a moverse y desde ese momento hasta el fin de la ópera, sucede en rápida progresión y se va desprendiendo de todos los elementos externos hasta llegar al último acto en que solo se enfrentan los tres protagonistas. La música de Verdi armoniza con los personajes y su dilema romántico, pero no puede ser calificada como ópera de charanga: posee un fuerte acento, contiene rudeza y extroversión pero también momentos verdaderamente líricos. En definitiva, el resultado global es una obra de bel canto de primera clase.


title: Ernani

text: La rápida progresión en la acción, da ocasión al músico para demostrar su inagotable talento melódico y su certera habilidad teatral: hasta llegar a "Rigoletto", nunca una partitura verdiana estuvo tan colmada de melodía. Son melodías sencillas y también elaboradas, expresando sentimientos tradicionales (el honor, el trono sin amor, el desafío o la traición). Es un caudal de canto, a veces, gallardo y declamatorio, a veces, orgulloso y vehemente. "Ernani" viene a ser como la quintaesencia del Verdi juvenil por la espontaneidad, fuerza, energía y vitalidad de su inspiración. Casi no hay una página que parezca inferior a otra y tampoco hay momentos innecesarios y banales.


title: Ernani

text: Su argumento —a diferencia de "Nabucco" e "I Lombardi"— no estimulaba el fervor patriótico pero hay un momento del coro, "Si ridesti il leon di Castiglia" (Que despierte de nuevo el león de Castilla), que pronto se transformó popularmente en (“Si ridesti il leon di Venezia”). También la célebre aria inicial de Elvira (“Ernani! Ernani, involami”) se tomaría —según cuenta la tradición bastantes años después— como un ruego a la joven Italia para que Víctor Manuel, rey del Piamonte, la liberara del abrazo aborrecido del Imperio Austro-Húngaro.


title: Ernani

text: Los apuros vividos por Verdi para ponerse de acuerdo tanto en cantantes como en el tema a elegir en esta su quinta ópera, fueron múltiples. Pero Verdi, de apenas treinta años y un “recién llegado”, supo mantener con mano firme tanto a los cantantes como a la dirección del teatro y los resultados se justificaron ampliamente: "Nabucco" le había elevado —a los ojos de sus compatriotas— al primer rango entre los compositores nativos pero "Ernani" iba a hacerle internacionalmente famoso. El estreno fue un éxito pero Verdi esperaba más: la mala interpretación de los cantantes conspiró, sin duda, contra él.


title: Ernani

text: "Ernani" permaneció durante largo tiempo en el repertorio italiano mientras que otras óperas de Verdi como "Nabucco", "Luisa Miller" y el propio "Macbeth" se sumirían temporalmente en el olvido. ¿Cuál fue el secreto de su perdurable popularidad? Sin ninguna duda su fértil melodismo, emparejándose con otra de las óperas favoritas del siglo: "Il Trovatore". También tiene mucho que ver en ambas la gran dificultad de sus líneas vocales.


title: Ernani

text: Con "Ernani", Verdi impuso la vitalidad de la narración vocal y un romanticismo que se acercaba a la sensibilidad tanto de los protagonistas como del resto de los humanos de aquel tiempo y constituyó un firme paso en la afirmación de las ideas del autor, que ya empezaba a separarse de lo establecido, desarrollando el llamado “estilo verdiano” pues siguió dando importancia a las voces pero la partitura orquestal comenzó a cobrar mucha más fuerza.


title: La sonámbula

text: La sonámbula (título original en italiano, "La sonnambula") es una ópera semiseria en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani, basada en un guion para una "pantomima-ballet" de Eugène Scribe y Jean-Pierre Aumer titulada "La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur.


title: La sonámbula

text: Es una de las tres óperas más conocidas y representadas de Bellini, junto a "Norma" y "I Puritani". Es considerada una de las cumbres del bel canto romántico italiano.


title: La sonámbula

text: La opera fue compuesta específicamente para soprano ligera debido a las dificultosas notas sobreagudas y los trinos.


title: La sonámbula

text: Fue estrenada en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831. Fue estrenada por los célebres Giuditta Pasta y Giovanni Battista Rubini, requiriendo técnica de coloratura muy fluida y notables habilidades vocales. El rol titular de Amina (la sonámbula del título) con su alta tesitura es conocido por su dificultad, requiriendo un dominio completo de trinos y técnica florida. Con su historia y ambientación pastoral, "La sonámbula" fue un éxito inmediato. En vida de Bellini, la otra gran Diva María Malibrán fue una destacada exponente del papel. La ópera se representó por vez primera en Londres el 28 de julio de 1831 en el King's Theatre en Londres y Nueva York el 13 de noviembre de 1835 en el Park Theatre.


title: La sonámbula

text: Fue vehículo de fama para la sueca Jenny Lind, Emma Albani y en el siglo XX para Lina Pagliughi, Toti Dal Monte, Maria Callas —en la hoy legendaria producción de La Scala de Luchino Visconti (1955)— Renata Scotto, Joan Sutherland, Edita Gruberova y Natalie Dessay...


title: La sonámbula

text: La mayoría de las grabaciones se han hecho con una soprano como Amina, generalmente con notas sobreagudas y otros cambios añadidos según la tradición, aunque se estrenó en voz soprano sfogato (no confundir con la mezzosoprano moderna, inexistente en la época) que cantaba papeles de soprano y contralto sin modificarlos. A inicios del siglo XX el papel protagonista era utilizado para el lucimiento de sopranos de coloratura, quienes colmaron el rol de Amina con excesos ornamentales más propios del Barroco que del Bel canto de Bellini; no fue hasta la irrupción de Maria Callas que Amina vio restaurada su esencia expresiva y dramática, y se creó la versión moderna. La primera mezzosoprano que grabó el papel fue Frederica von Stade en 1980, le siguió recientemente Cecilia Bartoli.


title: La sonámbula

text: La frase "Ah! non credea mirarti / Sì presto estinto, o fiore" del aria "Ah! non credea mirarti" de "La sonámbula" está inscrita en la tumba de Bellini en la catedral de Catania, Sicilia.


title: La sonámbula

text: Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 92 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 35.ª en Italia y la segunda de Bellini, con 41 representaciones.


title: La sonámbula

text: La acción se desarrolla en un pueblo de Suiza, en una época indeterminada.


title: La sonámbula

text: La plaza de una aldea de los Alpes suizos, en una época indeterminada. A un lado, la posada de Lisa, hermosa mujer coqueta e intrigante, a cuyo amor aspira el joven campesino Alessio, persona de buen corazón pero sin muchos medios de fortuna. Lisa, en realidad, quiere recuperar el amor de Elvino, su antiguo pretendiente, campesino mucho más rico que Alessio, pero prometido ahora de la joven huérfana Amina, a la que la molinera Teresa acogió en su casa dándole su cariño.


title: La sonámbula

text: Al alzarse el telón un nutrido grupo de campesinos muestra su alegría por la celebración de los esponsales de Amina y Elvino: se va a firmar el contrato nupcial y al día siguiente se celebrará la ceremonia religiosa. Lisa, la propietaria de la posada, está consumida por los celos. No soporta que el pueblo entero alabe la belleza y cualidades de su rival Amina. Alessio, encargado de organizar los festejos, es tratado con altivez por Lisa. Amina, turbada ante los elogios de todos, agradece a sus amigos sus bellos deseos y particularmente a su madrastra, Teresa, la propietaria del molino, que la ha adoptado como una huérfana. Agradece a Alessio, que ha preparado la canción nupcial y organizado las celebraciones, deseándole suerte en su cortejo de Lisa, que sigue rechazando sus proposiciones.


title: La sonámbula

text: Llega el notario. El novio aún no se ha presentado, y a todos resulta extraño este hecho. Por fin aparece Elvino, y explica su tardanza porque se había detenido a orar ante la tumba de su difunta madre, cuya bendición desde el cielo ha implorado para su boda, y entrega a la novia el anillo que le habla pertenecido: Amina será tan buena esposa para él como su madre lo fue para su progenitor. El notario procede, y pregunta a los novios cuál es su aportación al matrimonio: todas sus tierras, Elvino; sólo su corazón, Amina, lo cual, en opinión de su amado, lo es todo.


title: La sonámbula

text: Se oye en escena ruido de caballos. Un carruaje se detiene en la plaza, del que desciende un misterioso caballero de edad madura. Rodolfo, que así se llama el personaje, se dirige al grupo de los presentes y pregunta si falta mucho para llegar al castillo del conde, señor de aquellas tierras. Lisa, siempre calculadora, ofrece al caballero su posada asegurando que no podrá llegar más que a noche cerrada. Rodolfo acepta encantado su proposición y reconoce encantado el lugar donde, afirma, pasó hermosos días de juventud, al tiempo que se informa de las circunstancias de la boda, alabando la belleza y gentileza de la novia, que le recuerda a una muchacha a la que él amó hace muchos años; ello despierta los celos de Elvino, que debe callar ante un caballero de tanta alcurnia. Admite que estuvo una vez en el castillo, cuyo señor ha muerto hace cuatro años. Cuando Teresa explica que su hijo había desaparecido algunos años antes, el extraño les asegura que está vivo y que regresará.


title: La sonámbula

text: Rodolfo no quiere revelar su identidad: en realidad es el conde, venido de lejos a hacerse cargo del castillo de sus difuntos padres. Teresa advierte entonces a los presentes que ya es hora de retirarse. A preguntas del conde, le explican que a esas horas suele vagar por el lugar una terrible presencia, un fantasma. Rodolfo se ríe de tal superstición, augurando para aquellas tierras la pronta desaparición del espectro. El conde se retira a descansar a la posada de Lisa; los campesinos hacen lo propio. Elvino está celoso de la admiración del extraño por Amina; está celoso incluso de las brisas que la acarician. Amina hace prometer a Elvino que olvidará sus celos injustificados. Las sombras invaden la plaza, que va vaciándose poco a poco.


title: La sonámbula

text: El interior de la alcoba de Rodolfo en la posada. Se ve una gran ventana al fondo. El alcalde ha informado a Lisa, junto con el resto del pueblo, de la verdadera identidad de este. Lisa le dice al extraño que ha sido reconocido como Rodolfo, el hijo del conde largamente perdido, y le advierte de que el pueblo está preparando una bienvenida formal. Mientras tanto, ella es la primera en rendirle pleitesía, deseosa de que ello le reporte algún futuro beneficio al ser la primera en presentarle sus respetos. El conde acepta encantado la visita de la posadera, en la que intuye alguna posibilidad amorosa. Ella se siente halagada cuando él comienza este flirteo, pero se escapa corriendo, perdiendo un pañuelo con las prisas, cuando oye sonido fuera.


title: La sonámbula

text: En la ventana aparece Amina, que caminando dormida, se imagina como será su boda con Elvino. Rodolfo, dándose cuenta de que sus paseos nocturnos han suscitado la historia del fantasma en el pueblo, está a punto de aprovechar su desvalido estado pero queda conmovido ante su inocencia, la bondad de corazón de la joven, y de su hondo amor por Elvino, por lo que abandona ciertas ideas que mal encajarían con la virtud de la joven. El conde recoge el pañuelo y lo deja caer en la cama: reconoce que la joven es sonámbula. Amina se duerme en el sofá y él sale.


title: La sonámbula

text: En ese momento se oyen las voces de los campesinos, que a pesar de la hora acuden a presentar sus respetos al conde. Lisa sale de su escondite, contempla a Amina en la habitación y comprende encantada que su rival va a perder la reputación. El conde, asustado por las circunstancias, decide marcharse de la posada y sale por la ventana, cerrándola tras de si.


title: La sonámbula

text: Los campesinos entran y comprueban que el conde no se encuentra allí, y también que hay otra persona: una mujer. Momentos más tarde comprueban horrorizados que la mujer es Amina. Lisa señala a la durmiente Amina.


title: La sonámbula

text: Elvino, que acaba de entrar en la habitación seguido de Teresa, creyendo que ella le ha sido infiel, la rechaza enfurecido. Ante sus gritos, Amina se despierta, se sorprende de hallarse allí, pero de nada le sirven sus protestas de inocencia: nadie le cree, y menos que nadie el celoso Elvino, que la rechaza violentamente. Amina, asustada y llorosa, busca consuelo en Teresa, la cual anuda el pañuelo de Lisa en el cuello de Amina, creyéndolo de la joven. Amina está desesperada. Todos, excepto Teresa, la abandonan.


title: La sonámbula

text: Nos hallamos ahora en la colina cercana al castillo del conde Rodolfo. Un grupo de preocupados campesino acuden al castillo para pedir al conde que ayude a probar la inocencia de Amina. Se encuentran por el camino con Teresa y Amina, que también acuden a solicitar la ayuda del conde. Pasa entonces Elvino, cabizbajo y ofendido Amina se acerca hasta él y le ruega que acepte sus explicaciones de honradez, pero él le quita el anillo que le había entregado, y ni siquiera las palabras de los campesinos, que regresan con la garantía de inocencia del conde, consiguen que el joven cambie su actitud, aunque no consigue apartar a su imagen de su corazón. Amina, desesperada, cae desmayada en brazos de su madre.De nuevo nos encontramos en la plaza de la aldea. Lisa, como de costumbre, discute con Alessio, cuyo amor sigue rechazando. Elvino ha decidido casarse con Lisa. Aparece un grupo de campesinos que anuncian alegres la próxima boda de Lisa y Elvino: este acude en persona a formular a Lisa su propuesta, que la joven acepta encantada sin importarle que Elvino se case con ella por despecho.


title: La sonámbula

text: La pareja se encamina hacia el templo, pero hace su aparición el conde Rodolfo, quien asegura a Elvino que Amina es inocente. Él le pide que justifique la presencia de la muchacha en su alcoba, y Rodolfo explica a los presentes que hay personas, los sonámbulos, que caminan y contestan a quienes les hablan estando profundamente dormidos, mas nadie da crédito a sus palabras, a pesar incluso de su condición de señor de aquellas tierras. Elvino rechaza creerlo.


title: La sonámbula

text: Al oír el griterío Teresa sale de su casa y pide a todo el mundo que se calle: Amina, al fin, ha logrado conciliar el sueño agotada. Todos obedecen. Teresa repara entonces en la comitiva y se percata de lo que está sucediendo. Lisa, cínica, le dice que se casa con Elvino porque a ella no la han sorprendido de noche en la habitación de un hombre. Teresa, indignada, muestra a todos el pañuelo que ésta perdió en la alcoba del conde, quien discretamente se queda callado, pero sigue afirmando la virtud de Amina. Lisa no sabe qué explicación dar. Elvino se pregunta sobre la existencia de la virtud entre las mujeres y del amor verdadero y pide una prueba. En ese momento Amina sale por la ventana del molino, y el conde lo indica a todo el mundo.


title: La sonámbula

text: La joven emprende su sonámbulo paseo; corre el riesgo de caer sobre la rueda del molino, pero se salva; habla en sueños. Rodolfo advierte que despertarla será fatal, de manera que todos miran mientras ella revive su compromiso y su dolor por el rechazdo de Elvino. Ella llega sana y salva al otro lado. El conde, empujando al muchacho, le dice que haga lo que Amina le pide en sueños, y este le devuelve el anillo. Los aldeanos estallan en gritos. Amina se despierta, y se encuentra, maravillada, en los brazos de Elvino, quien le solicita su perdón y que todos aclaman su inocencia. El canto de Amina, camino por fin del altar del brazo de su amado, concluye la ópera con la expresión de su extasiada felicidad.


title: La Cenicienta (Rossini)

text: La Cenicienta, o la bondad triunfante (título original en italiano, "La Cenerentola, ossia la bonta in triunfo") es un drama jocoso en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Jacopo Ferretti, basado en el cuento de hadas "La cenicienta" de Charles Perrault. La ópera se estrenó en el Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817.


title: La Cenicienta (Rossini)

text: Rossini compuso "La Cenicienta" cuando tenía 25 años de edad, tras el éxito de "El barbero de Sevilla" el año antes. Se considera que "La Cenicienta", que terminó en un período de tres semanas, contiene algunas de sus mejores composiciones para voz sola y conjuntos. Rossini ahorró algo de tiempo reutilizando una obertura de "La gazzetta" y parte de un aria de "El barbero de Sevilla" y haciéndose con un colaborador, Luca Agolini, quien escribió los recitativos "secco" y tres números (""Vasto teatro è il mondo"" de Alidoro, ""Sventurata! Mi credea"" de Clorinda y el coro ""Ah, della bella incognita""). La edición facsímil del autógrafo tiene un aria diferente para Alidoro, ""Fa' silenzio, odo un rumore""; esto parece que fue añadido por una mano anónima para una producción de 1818. Para una reposición en el año 1820 en Roma, Rossini escribió un reemplazo de bravura, ""La, del ciel nell'arcano profondo"". La obertura ligera y enérgica ha quedado en el repertorio estándar desde su estreno como "La Cenicienta".


title: La Cenicienta (Rossini)

text: Rossini compuso esta ópera a los 25 años de edad, en tan solo tres semanas. El empresario del Teatro Valle, rival del Teatro Argentina donde fue estrenada "Il barbiere di Siviglia", contrató a Rossini para componer una ópera un año después del éxito de aquella. Al principio se barajó la posibilidad de utilizar un libreto de Gaetano Rossi (libretista de "Semiramide"), pero finalmente se decidió crear uno nuevo. El libreto más que basado en el cuento de Charles Perrault, se basa en otra ópera, compuesta por Stefano Pavesi y llamada "Agatina, o La virtù premiata", que se estrenó en Milán, apenas tres años antes, el 14 de abril de 1814. Llaman poderosamente la atención las diferencias con el cuento de hadas tradicional de Perrault, siendo el más notable que se sustituye la hada madrina por un hombre de carne y hueso, coincidiendo con los requerimientos que impuso Rossini al libretista: no debían utilizarse elementos sobrenaturales. Esta solución no mágica (a diferencia de la fuente original) se debe a las obvias limitaciones en los "efectos especiales" disponibles.


title: La Cenicienta (Rossini)

text: Incluye algunos de los más difíciles pasajes de la literatura rossiniana, entre ellos el rondó final del personaje de Angelina (La Cenicienta) donde cuenta que ya no habrá más llanto ni sufrirá junto al fuego de la cocina ""Nacqui all' affanno...non piú mesta""


title: La Cenicienta (Rossini)

text: Fue estrenada en el Teatro Valle de Roma el 25 de enero de 1817, siendo director de orquesta el propio compositor.


title: La Cenicienta (Rossini)

text: Al igual que "Il barbiere", "La Cenerentola" fue recibida con cierta hostilidad durante el estreno, pero rápidamente se convirtió en un éxito en Italia y en el extranjero. En España se estrenó en el 18 de abril de 1818, en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona; llegó a Lisboa en 1819, Londres en 1820 y a Nueva York en 1826. Durante todo el siglo XIX su popularidad rivalizó con la del "Barbero", pero poco a poco fue saliendo del repertorio por las escasas voces contralto de coloratura que había, voz para la que se escribió el papel en origen.


title: La Cenicienta (Rossini)

text: En 1950 las italianas Giulietta Simionato y Fedora Barbieri lo cantaron. Desde los años sesenta en adelante, conforme Rossini disfrutaba de un renacimiento, una nueva generación de mezzosopranos y contraltos rossinianas aseguraron la renovada popularidad de la obra. A partir de los años 70 del siglo XX surgió una nueva generación de mezzosopranos que acometieron el papel principal, Marilyn Horne, Teresa Berganza, Lucia Valentini Terrani, Frederica von Stade, Cecilia Bartoli y Jennifer Larmore. Actualmente Joyce DiDonato, Magdalena Kozena y Elina Garanca son las mejores exponentes del papel.


title: La Cenicienta (Rossini)

text: Hay una serie de grabaciones de la ópera, y, como un hito del repertorio operístico estándar, aparece con el número 29 en la lista Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo, la decimoctava en Italia y la segunda de Rossini, después de "El barbero de Sevilla".


title: La Cenicienta (Rossini)

text: En esta variación de la historia tradicional de Cenicienta, la malvada madrastra es sustituida por un padrastro, Don Magnífico. El Hada madrina es reemplazada por Alidoro, un filósofo y tutor del príncipe. La cenicienta fue descubierta no por su zapato de cristal, sino por su brazalete.


title: La Cenicienta (Rossini)

text: "En un salón del decadente castillo de don Magnifico"


title: La Cenicienta (Rossini)

text: Angelina (la "Cenicienta") se ve obligada a trabajar como doncella en la arruinada casa de su padrastro Don Magnífico. Sus dos hijas, Clorinda y Tisbe, se prueban trajes y joyas y se pavonean frente al espejo. Angelina canta una melancólica balada sobre un rey que encontró a su esposa entre la gente corriente ("Una volta c'era un re"). Aparece Alidoro, preceptor del príncipe don Ramiro, disfrazado de mendigo, para espiar a las tres hermanas. Pide un poco de limosna, pero es insultado por Clorinda y Tisbe que quieren echarlo: Cenicienta le ofrece pan y café y Alidoro le da las gracias. Así capta el comportamiento de las tres para señalárselo después al príncipe: de hecho, el príncipe busca esposa. Después de ser cuidado por Angelina y maltratado por Clorinda y Tisbe, Alidoro se va, mientras llegan los cortesanos y anuncian la próxima legada del príncipe Ramiro. Don Magnífico entra en escena, despertado por sus hijas ("Miei rampolli femminili"), que le advierten sobre la llegada del príncipe: el padre recomienda a sus dos hijas que se comporten y vistan bien. De repente, llega el príncipe Ramiro, disfrazado como su propio criado para observar a las mujeres sin que ellas lo sepan. De hecho se ha cambiado la vestimenta con las de su servidor Dandini. Inmediatamente admira a Cenicienta y a ella también le gusta él ("Un soave non so che"). Entonces entra Dandini ("Come un'ape nei giorni d'aprile"), seguido por la familia. Ni don Magnífico ni las tres hermanas son conscientes del cambio de persona. La cenicienta se va cuando la llaman sus hermanastras. Entra Don Magnífico y Ramiro le dice que el príncipe llegará pronto. El "príncipe" es en realidad Dandini, el criado de Ramiro disfrazado. Las hermanastras llegan y halagan a Dandini, quien las invita a un baile en el palacio real. Angelina le pregunta si puede ir a la fiesta, dado que todos van. Pero don Magnífico dice desdeñosamente que ella no puede acompañarles al baile. Antes de marcharse, Ramiro nota que tratan mal a Cenicienta. Su tutor, Alidoro, que antes había estado en la casa, disfrazado de mendigo, llega aún luciendo sus harapos y pregunta por la tercera hija de Don Magnífico. Magnífico niega que ella viva aún. Alidoro, al verla, decide ayudarla ("Là del ciel nell'Arcano profondo", de Rossini, con la que sustituyó, providencialmente, la modesta aria compuesta originariamente por Agolini, "Vasto teatro è il mondo"). Lo acompañará a él al baile. Arroja sus ropas de mendigo y se identifica como miembro de la corte de Ramiro, diciéndole que el cielo recompensará su corazón puro.