title: Hanói

text: En el año 1010, Lý Thái Tổ, el primer gobernante de la dinastía Lý, estableció la capital de su imperio Dai Viet en la ciudad pues afirmaba haber visto a un dragón ascender desde el río Rojo, y cambió el nombre del sitio a "Thang Long" (升龙, "Dragón naciente"), dicho nombre todavía se utiliza poéticamente en nuestros días. Thang Long continuó siendo la capital de Đại Việt hasta 1397, cuando se trasladó a Thanh Hóa, que entonces era conocida como Tây DJO (西 都), "capital occidental".


title: Hanói

text: En 1408, la dinastía Ming atacó e invadió Vietnam, lo que provocó un nuevo cambio de nombre pero en 1428, los vietnamitas derrotaron a los chinos, bajo la dirección de Lê Lợi, quien más tarde fundó la Dinastía Lê Quan y renombró la ciudad como Tonkín.


title: Hanói

text: Posteriormente fue el centro administrativo de China bajo el sistema colonial que este país estableció a partir de la dinastía Han. En 1873, Hanói fue ocupado por los franceses que iniciaron en la ciudad una transformación urbanística de corte occidental. Asimismo, se convirtió en la capital de la Indochina francesa en 1887.


title: Hanói

text: La ciudad fue ocupada por los japoneses en 1940 y liberada en 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial por China, convirtiéndose en sede del gobierno vietnamita. De 1946 a 1954, fue escenario de una gran lucha entre los franceses y los vietnamitas cuando los primeros intentaron retomar su control de este país. Al fracaso de este intento, la ciudad se convirtió en la capital de Vietnam del Norte.


title: Hanói

text: Durante la guerra de Vietnam, Hanói sufrió varios bombardeos que destruyeron sus puentes y vías férreas, aislando la ciudad aunque estos daños fueron rápidamente reparados. Tras el final de la guerra, Hanói se convirtió en la capital del Estado cuando Vietnam del Norte y Vietnam del Sur se reunificaron el 2 de julio de 1976.


title: Hanói

text: En la ciudad se encuentran la Universidad Nacional de Vietnam (fundada en 1956), el mausoleo de Hồ Chí Minh, el Museo de Historia Nacional, el Museo de la Revolución y varios edificios históricos como también el Museo de Bellas Artes de Vietnam.


title: Hanói

text: Hanói tiene el típico clima subtropical húmedo característico del norte de Vietnam, donde los veranos son cálidos y húmedos, y los inviernos son relativamente frescos y secos. Los meses de verano, desde mayo hasta septiembre, recibe la mayoría de las precipitaciones del año (1682 mm de agua/año). Los meses de invierno, de noviembre a marzo, son relativamente secos, aunque la primavera a veces trae algunas lluvias. La temperatura mínima en invierno en Hanói puede bajar hasta los 6-7 °C, mientras que en verano puede llegar a los 38-40 °C.


title: Hanói

text: La población de Hanói está en constante crecimiento, un reflejo del hecho de que la ciudad es una importante área metropolitana del norte de Vietnam, y también el centro político del país. Este crecimiento poblacional también pone una gran cantidad de presión en la infraestructura, parte de la cual es anticuada y data de inicios del siglo XX.


title: Hanói

text: Cuando se habla con los hanoienses, ellos reconocen que la mayoría de la gente que se conoce en Hanói en estos días es de otra parte. Si se define a una hanoiense nativo como alguien que ha estado en la ciudad por tres generaciones o más, es probable que el número de personas que cumplan con el requisito sea bajo comparado con la población total de la ciudad. Aun en el Barrio Antiguo, donde el comercio inició hace cientos de años y era más un negocio familiar, muchas de las tiendas hoy en día son propiedad de comerciantes y minoristas de otras provincias. La familia propietaria original puede haber alquilado la tienda y vivir en la parte interior de la casa, o simplemente mudarse de la zona todos juntos. El ritmo de cambio ha aumentado especialmente después del abandono de pólizas económicas centrales, y la pérdida de sistema de registro de hogares basado en el distrito.


title: Hanói

text: La naturaleza considerada y gentil de los hanoienses es mencionada ocasionalmente en los modismos y en la literatura. En realidad, son un reflejo del pasado donde Hanói es el punto convergente para muchos de los talentos en artes y educación del país. También son reflejo del sistema fuertemente afianzado en los valores confucionistas donde la modestia y la consideración de los demás tienen mayor prioridad que uno mismo. Como la apertura de la economía ha traído otras presiones a la vida diaria de las personas, defensores de los valores sociales y familiares tradicionales están tratando de formar de muchas maneras una mentalidad de "todos para todos".


title: Hanói

text: Hanói se encuentra dividida en 10 distritos urbanos, 1 distrito provincial y 18 distritos rurales. Estos distritos sufrieron una modificación cuando Hà Đông se transformó en distrito urbano, y Sơn Tây pasó a ser distrito provincial.


title: Hanói

text: Hanói tiene el índice de desarrollo humano más alto entre las ciudades de Vietnam. Aunque representando solamente el 3,6 por ciento de la población del país y el 0,3 por ciento del territorio nacional, Hanói contribuye con el 8 por ciento del PIB y el 45 por ciento de la economía del delta del río Rojo.


title: Hanói

text: La producción industrial de la ciudad ha experimentado un crecimiento acelarado desde la década de 1990, con un promedio de crecimiento anual de 19,1 % de 1991 a 1995, 15,9 % de 1996 al 2000 y 20,9 % del 2001 al 2003. Sumándose a los ocho parques industriales existentes en Hanói, se están construyendo 5 nuevos parques a gran escala y 16 grupos industriales medianos y chicos. El sector económico no gubernamental tiene una rápida extensión, con más de 25 000 negocios operando bajo la Ley de Empresas (Enterprise Law).


title: Hanói

text: El comercio es otro sector de gran fuerza en la ciudad. En 2003, Hanói tenía 2000 negocios involucrados en el comercio exterior, estableciendo lazos con 161 países y territorios. El valor de exportación de la ciudad creció con un promedio de 11,6 % anual de 1996 a 2000 y de 9,1 % del 2001 al 2003. La estructura económica atravesó cambios importantes, con el turismo, las finanzas y el sector bancario tomando un rol de gran importancia.


title: Hanói

text: Hanói, como capital de Indochina, fue el hogar de la primera universidad de estilo occidental de la zona, incluyendo el Hanoi Medical College (1902), la Universidad de Indochina (1904), y la École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine (1925).


title: Hanói

text: Después de que los comunistas tomaran el control de Hanói en 1954, con el apoyo de la Unión Soviética, se construyeron nuevas universidades, entre ellas la Universidad de Tecnología de Hanói, que sigue siendo la universidad técnica más grande de Vietnam.


title: Hanói

text: Hanói es el centro de educación más extenso de todo el país, y se estima que el 62% de todos los científicos del mismo están viviendo y trabajando en la ciudad. La admisión a la universidad se realiza mediante exámenes de entrada, que se realizan anualmente para todos los vietnamitas. La mayoría de las universidades en Hanói son públicas, aunque desde hace pocos años están surgiendo algunas universidades privadas.


title: Hanói

text: Debido a que las principales universidades de Vietnam están en Hanói, los estudiantes de otras provincias que quieren entrar en la universidad, normalmente tienen que viajar para realizar el examen anual de ingreso. Estos eventos suelen tener lugar en junio y julio, cuando un gran número de estudiantes y sus familias permanecen en la ciudad durante unas pocas semanas mientras dura el periodo de exámenes. En estos últimos años, los exámenes de entrada han sido dirigidos por el Ministerio de Educación, pero la nota de corte se decide independientemente en cada universidad.


title: Hanói

text: Hanói tiene una rica tradición culinaria y se cree que muchos de los platos más conocidos de la gastronomía vietnamita, como el Phở, el Cốm, el Bánh cuốn o el Chả cá provienen de la zona. Tal vez el más conocido de todos ellos es el Phở, consistente en una sencilla sopa de fideos de arroz que a menudo se come como plato de desayuno en casa o en los cafés callejeros, pero también se sirve en los restaurantes como plato de almuerzo. En la ciudad son especialmente populares dos variedades, el "Pho Bo", que contiene carne de vacuno, y el "Pho Ga", que contiene pollo. Además Hanói ha sido seleccionada por la revista Shermans Travel como una de las diez mejores ciudades del mundo para comer, destacando además el mencionado Phở como una de las cinco mejores comidas callejeras.


title: Hanói

text: Hanói tiene un buen número de restaurantes en cuyos menús se ofrecen específicamente platos que contienen carne de serpiente y varias especies de insectos, siendo populares estos últimos en la zona de Khuong Thuong. Los platos "estrella" de este tipo de restaurantes son los que contienen huevos de hormiga, a menudo cocinados al estilo tailandés o de forma similar a como lo hacen diversas etnias de Vietnam.


title: Hanói

text: Dado que Hanói es la capital de Vietnam, la ciudad es considerada uno de los principales centros culturales del país, y la mayoría de las dinastías del país dejaron su impronta. Aunque algunos monumentos no han llegado a nuestros días tras el paso del tiempo y las guerras, la ciudad conserva aún muchos monumentos de interés histórico y cultural. Incluso cuando la capital de Vietnam fue trasladada a Huế en 1802, durante el reinado de la dinastía Nguyễn, la ciudad siguió floreciendo, especialmente tras la llegada de los franceses en 1888, quienes modelaron la arquitectura de la ciudad según sus gustos, dejando un rico patrimonio. Hanói es la ciudad de Vietnam con un mayor número de centros culturales, y ha logrado conservar el patrimonio adquirido durante los últimos cientos de años.


title: Hanói

text: En la ciudad de Hanói, se erige la ciudadela imperial de Thang Long, que fue elegida en 2010 como sitio número 900 inscrito en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco


title: Hanói

text: Como la mayoría de capitales, Hanói es el hogar de muchos de los clubes deportivos más importantes de Vietnam. La ciudad cuenta con dos clubes de fútbol profesionales, el Hanoi T&T Football Club y el Hanoi Football Club que juegan en la V-League, la máxima categoría nacional. El The Cong era club del ejército y contaba con el mayor número de aficionados del país; este club era el club más laureado del país y tenía su sede en Hanói, pero desapareció en 2009.


title: Hanói

text: Durante la etapa en la que era la capital de Vietnam del Norte había distintos gremios profesionales en la ciudad que contaban con sus propios equipos de sus trabajadores.


title: Hanói

text: Los atletas de Hanói han desempeñado siempre un papel importante en la delegación deportiva vietnamita para asistir a las competiciones internacionales. Entre 2001 y 2003, los atletas de la ciudad alcanzaron un total de 3414 medallas, entre ellas: 54 medallas mundiales, 95 de Asia, 647 medallas en el sudeste de Asia y 2591 medallas en el torneo nacional.


title: Hanói

text: Hanói es la ciudad vietnamita en la que un mayor porcentaje de ciudadanos hacen ejercicio físico de forma regular, un 28,5 %. No obstante, debido a la escasez de espacio urbano disponible, la mayoría de la población no cuenta con suficientes lugares o instalaciones en los que practicar deportes. Algunas escuelas tienen un área grande para la práctica deportiva, pero es frecuente el uso de parte de esta zona para construir pistas de tenis, por lo que el espacio para otros deportes se reduce, y los estudiantes de la ciudad a menudo tienen que jugar en espacios reducidos.


title: Hanói

text: Hanói es una inspiración de escritura para muchos músicos. Se han escrito miles de canciones sobre Hanói en muchos temas. En primer lugar, es una imagen de Hanói con un espíritu heroico y fuerte en la posición de la capital en la lucha por la defensa nacional. Durante estos años, Van Cao escribió a Hanói algunas marchas como la canción de marcha de Thang Long, Go Dong Da, Tien yendo a Hanói. Cuando los soldados del Regimiento de la Capital tuvieron que salir de Hanói, uno de ellos, el músico Nguyen Dinh Thi, escribió la canción "The Hanoi People", que ahora es familiar. La imagen de Hanói en la guerra con el colonialismo francés es también tema de obras como: "Going to the Capital" de Huy Du, "Emoción de octubre" de Nguyen Thanh, "Sunny Ba Dinh" de Bui Cong Ky. Durante los años antiamericanos, la heroica capital en combate y construcción fue fuertemente representada en obras como "Hanoi Song" de Vu Thanh, "Hanoi - Dien Bien Phu" de Pham Tuyen, "Cuando la ciudad se ilumina" de Thai Co, "Voice of Hanoi" de Van An, etc. Además, Hanói presenta su aspecto antiguo, señorial y romántico, con "luces colgantes", "Hay una sombra de luna poética impresa en la superficie del lago", con la imagen de una niña "un pañuelo ondeando en el hombro de alguien", "Camisa blanca Trung Vuong, Tay Son. Vuelvo a casa de la escuela"., Hanói es la antigua fecha de Song Ngoc o Querida hermana sureña de Doan Chuan. La belleza de la naturaleza, el paisaje, la gente, la tradición histórica y la elegancia única de Hanói retratada audaz a través del tono de muchos músicos de Vietnam en muchas generaciones diferentes, como Hoang Hiep con "Recuerde Hanoi", Phan Nhan con "Creencia y esperanza de Hanoi", Hoang Van con "Love Hanoi", Van Ky con "Hanoi Blue Heaven" y "Hanoi Spring", Nguyen Duc Toan con "Hanoi con un corazón rosa", Tran Hoan con "La canción de Hanoi", Trinh Cong Son con "Recuerda el otoño de Hanoi", con "Para siempre es mi infancia en Hanoi", Duong Thu con "Esperando ansiosamente Hanoi", Phu Quang con "Querida, calle Hanoi", "Día de regreso a Hanoi", "Noche tranquila en Hanoi", Pham Minh Tuan con "Hanoi, susurra en mí", Nguyen Tien con "Lluvia por la tarde en Hanoi", Tran Quang Loc con "¿Te caes en Hanoi", Truong Quy Hai con "Temporada de Hanoi sin lluvia?", Le Vinh con "Hanoi and Me", Vu Quang Trung con "Hanoi Afternoon", etc. Algunos hitos de Hanói también se convertirán en temas de composición musical como "A Glimpse of Tay Ho" de Pho Duc Phuong, "Río rojo espontáneo" de Tran Tien, Esta es también una belleza muy singular de la capital de Hanói.


title: Hanói

text: Hánoi está hermanada con las siguientes ciudades:


title: Greenwich

text: Greenwich puede referirse a los siguientes elementos:


title: Giorgio Cavazzano

text: Giorgio Cavazzano nació en Venecia en el año 1947 y es un historietista cómico italiano. Comenzó su carrera a la edad de 14 años, como un colorista de Romano Scarpa. Hizo historietas de personajes de The Walt Disney Company como Mickey Mouse, Pato Donald, Rico McPato y otros.


title: Giorgio Cavazzano

text: Su trabajo es reconocido por combinar la apariencia tradicional de los personajes de Disney con ilustraciones muy realistas de aparatos tecnológicos y máquinas. Este estilo tuvo gran influencia en la mayoría de los ilustradores de Disney de la nueva generación.


title: Giorgio Cavazzano

text: Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en historietas. Además de trabajar para Disney, ha hecho otras historietas menos conocidas y ha trabajado en publicidad.


title: Sean Penn

text: Sean Justin Penn (Santa Mónica, California; 17 de agosto de 1960), conocido como Sean Penn, es un actor, escritor, director y político estadounidense. Ha sido galardonado, entre otros, con dos premios Óscar por su interpretación en las películas "Mystic River" (2003) y "Milk" (2008).


title: Sean Penn

text: Comenzó su carrera como actor con una breve aparición en un episodio dirigido por su padre Leo Penn en la serie televisiva "Little House on the Prairie" (1974). En 1981 y habiendo realizado previamente para telefilmes algunos papeles, debutaría en el cine con la película "Taps, más allá del honor" (1981). Durante la década de 1980, interpretaría gran variedad de roles en películas como "Fast Times at Ridgemont High" (1982) o "Bad Boys" (1983), entre otras. Gracias a su interpretación en la película dirigida por Brian De Palma, "Carlito's Way" (1993), obtuvo la atención de la crítica y comenzó a destacar como actor gracias a su papel de condenado a muerte en "Dead Man Walking" (1995) junto a Susan Sarandon, siendo nominado por primera vez al y ganando el del Festival Internacional de Cine de Berlín por ello. Volvería a ser nominado al Óscar dos veces más por sus papeles protagonistas en la comedia dramática de Woody Allen, "Sweet and lowdown" (1999) y en el drama "I am Sam" (2001). Dos años después de su última nominación, conseguiría su primer Óscar al mejor actor de la mano de "Mystic River" (2003) y su segundo, cinco años después, por "Milk" (2008). También ha sido galardonado con el del Festival de Cannes por "She's So Lovely" (1997) y dos Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia por "Hurlyburly" (1998) y "21 gramos" (2003).


title: Sean Penn

text: Debutó como director con la película "The Indian Runner" (1991), seguida después con los dramas "The Crossing Guard" (1995) y "The Pledge" (2001), ambas protagonizadas por Jack Nicholson. En 2002, dirigió un fragmento de la película "11'09"01 - September 11", realizada en respuesta a los Atentados del 11 de septiembre de 2001. Su cuarto largometraje, "Into the Wild" (2007), fue aclamado por la crítica y recibió dos nominaciones a los Óscar por a Hal Holbrook y .


title: Sean Penn

text: Además de su labor en el cine, es conocido por su activismo político y social, especialmente por su crítica hacia la , su amistad con los presidentes de Venezuela y Cuba, así como por su labor humanitaria en las secuelas del huracán Katrina en 2005 y el terremoto de Haití de 2010. También atrajo la atención de los medios de comunicación debido a sus matrimonios anteriores con la cantante Madonna y la actriz Robin Wright, con la cual tiene dos hijos. Es considerado como uno de los actores más célebres y versátiles de su generación, debido a su habilidad interpretativa.


title: Sean Penn

text: Hijo del actor y director de cine Leo Penn y de la actriz Eileen Ryan, es el segundo de tres hermanos. El mayor es el músico Michael Penn y el menor, el también actor Chris Penn que falleció debido a una miocardiopatía no especificada en 2006. Sus abuelos paternos eran emigrantes judíos de Lituania y Rusia, mientras que su madre es católica con ascendencia italiana e irlandesa. Sean Penn fue educado en la laicidad y asistió a la Santa Monica High School. Es amigo de la infancia, entre otros, de los hermanos y también actores Emilio Estévez y Charlie Sheen.


title: Sean Penn

text: Su primera aparición en pantalla fue como extra en un episodio de la serie televisiva 'La casa de la pradera' (1974-1982) y dirigido por su padre, Leo Penn, en 1974. Cinco años después de su debut televisivo, en 1979, tendría un papel en un episodio de la serie detectivesca protagonizada por Buddy Ebsen, "Barnaby Jones".


title: Sean Penn

text: En 1981, debutaría en el cine interpretando a un cadete en la academia militar en la película "Taps, más allá del honor" de Harold Becker junto a George C. Scott, Timothy Hutton, Ronny Cox y un también novato Tom Cruise no sin antes haber participado en dos telefilmes, "" dirigido por su padre y "" de Sam Wanamaker, y en un cortometraje llamado "The Beaver Kid 2" del director independiente .


title: Sean Penn

text: Un año más tarde, protagonizó la exitosa comedia juvenil "Fast Times at Ridgemont High" de Amy Heckerling haciendo de Jeff Spicoli, un joven surfista.


title: Sean Penn

text: En 1983, interpretó a Mick O'Brien, un joven pandillero que tiene problemas con la justicia, en el drama "Bad Boys" de Rick Rosenthal. Además, realizó un cameo en la comedia dramática protagonizada por Tom Cruise, "Risky Business" de , como también un breve papel en "Summerspell".


title: Sean Penn

text: Protagonizó, en 1984, junto a Donald Sutherland y Jack Warden la película "Crackers" de Louis Malle, estrenada en la 34.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. También obtuvo un papel protagonista con Elizabeth McGovern y Nicolas Cage en "Racing with the Moon" de Richard Benjamin.


title: Sean Penn

text: En 1985, caracterizó en la película "The Falcon and the Snowman", dirigida por John Schlesinger, a Andrew Daulton Lee, un preso real condenado por espionaje y por revelar documentos secretos a la Unión Soviética durante la Guerra Fría junto a su amigo Christopher Boyce, cuyo papel fue interpretado por Timothy Hutton. Después de su puesta en libertad condicional en 1998, el actor le contrató como su asistente personal, en parte porque quería recompensar a este por su papel en la película y también por ayudar a su reinserción en la sociedad debido a su creencia firme en la rehabilitación de los reos.


title: Sean Penn

text: Durante 1986, interpretaría a Brad Whitehood, Jr., hijo de un gánster envuelto en las actividades ilícitas de su padre interpretado por Christopher Walken en la película "At Close Range", en la que también compartió reparto con su hermano Chris Penn. Y co-protagonizaría junto con la que por entonces era su reciente esposa Madonna, la no muy exitosa y criticada película "".


title: Sean Penn

text: En 1988, interpretó al novato oficial de policía Danny McGavin junto a Robert Duvall en "Colors" de Dennis Hopper. Sean Penn fue arrestado el año anterior durante la grabación de la película por agredir a un fotógrafo que lo estaba retratando sin permiso y condenado a 60 días de cárcel de los que sólo cumplió 33. También volvería a actuar bajo las órdenes de su padre en la película "".


title: Sean Penn

text: En 1989 protagonizaría dos películas, la primera junto a Michael J. Fox, "Casualties of War" de Brian De Palma y la segunda con Robert De Niro y Demi Moore, "We're No Angels" dirigida por Neil Jordan.


title: Sean Penn

text: En 1990, Penn actuó en "Cool Blue" de Richard Sephard y protagonizó "State of Grace" compartiendo reparto con Ed Harris, Gary Oldman y la que sería en el futuro su esposa, Robin Wright Penn. A partir de entonces se centró en su debut como director que le mantuvo alejado de los escenarios un año. En 1992, participó en un cortometraje llamado "Cruise Control", para después protagonizar de nuevo de la mano de Brian De Palma, "Carlito's Way" junto a Al Pacino al año siguiente.


title: Sean Penn

text: Tras otro año sin pisar los escenarios, en 1995 interpretó a Matthew Poncelet, un reo en el corredor de la muerte por el asesinato de dos adolescentes que recibe ayuda de la hermana Helen Prejean interpretada por Susan Sarandon en "Dead Man Walking" de Tim Robbins.


title: Sean Penn

text: En 2003, ganó el premio por su actuación el año anterior en la película "Mystic River". En octubre de 2008 estrenó Milk, dirigida por Gus Van Sant, donde da vida al político Harvey Milk, que fue la primera persona declaradamente homosexual en ser elegida para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Con su papel en esta película consigue ganar por segunda vez el Premio Óscar y ser finalista en los Premios Globo de Oro.


title: Sean Penn

text: En 2009, anunció que se retiraría por lo menos un año del cine para dedicarse a su familia, por lo que tuvo que renunciar a dos de sus proyectos: "Los Tres Chiflados" y "Cartel". Sin embargo, en septiembre de 2017, se confirmó la participación de Sean Penn en la nueva serie "The First", dirigida por Beau Willimon.


title: Sean Penn

text: Penn se opuso a la invasión de Irak de 2003, llegando incluso a visitar dicho país algunas semanas antes de que se iniciara la operación militar.


title: Sean Penn

text: Activista político, se ha definido políticamente como marxista y fue amigo del presidente socialista de Venezuela Hugo Chávez, a cuyo funeral asistió en marzo de 2013. En enero de 2008 renunció a su trabajo como periodista en el periódico "San Francisco Chronicle," en el que era colaborador, porque no le gustó que el periódico calificara a Chávez como dictador, ya que había sido elegido democráticamente.


title: Sean Penn

text: En febrero de 2012, hizo fuertes declaraciones sobre el colonialismo y su decadencia, haciendo hincapié especialmente en la cuestión de las islas Malvinas; en sus dichos interpone el diálogo diplomático y generar una manera de devolver las islas Malvinas a la Argentina. Todo un riesgo por parte del actor, dada la posición inamovible del Reino Unido sobre el asunto.


title: Sean Penn

text: Entrevistó a Joaquín "El Chapo" Guzmán en octubre del 2015, cuando este se encontraba prófugo del gobierno mexicano. La entrevista fue publicada en enero de 2016 por la revista "Rolling Stone", tras la captura de Guzmán.


title: Sean Penn

text: De 1985 a 1989, estuvo casado con la cantante pop Madonna. Fue una relación mediática y tormentosa que le hizo ganar una reputación de hombre violento, debido en gran parte a la gran cobertura de la prensa, que llegaron a decir que Sean Penn llegaba incluso a dejar a la cantante atada a una silla durante horas para que no saliera de casa o que llegó a agredirla con un bate de béisbol. Esta situación acabó enfrentando a Penn con los paparazis; Penn llegó a golpear a uno de ellos, por lo que fue condenado a cumplir 60 días de prisión preventiva. En 2015, Madonna realizó la siguiente declaración acerca de su exmarido: "Soy consciente de las alegaciones que han surgido a lo largo de los años acusando a Sean de maltratarme físicamente y de abusar de mí. Aunque es cierto que tuvimos más de una discusión acalorada durante nuestro matrimonio, Sean jamás me ha pegado, atado o abusado físicamente de mí, y cualquier información que diga lo contrario es totalmente falsa, indignante, maliciosa y temeraria".


title: Sean Penn

text: En 1996 contrajo matrimonio con Robin Wright, con quien tuvo dos hijos, Dylan Frances (1991) y Hopper Jack (1993). Anunció su divorcio el 28 de diciembre de 2007 y lo anuló el 8 de abril de 2008. Sin embargo, en agosto de 2010 dejó a su esposa y desde 2013 tuvo una relación con la actriz Charlize Theron, terminada en julio de 2015.


title: Sean Penn

text: Desde 2016, el actor mantiene una relación con la actriz . En julio del 2020 contraen matrimonio.


title: Germania

text: Germania, en esta enciclopedia, puede referirse a:


title: Embalaje para detergente

text: Al ser un material pulverulento, el detergente en polvo utiliza un embalaje específico para su almacenaje y transporte.


title: Embalaje para detergente

text: La caja se compone de un aro interior de cartón ondulado en onda micro (E), también llamado 'inlet' y de una plancha de cartoncillo exterior. Las dos piezas se fabrican por separado y se pegan en una pegadora de doble introductor. La lámina de cartoncillo lleva un tratamiento de extrusionado de polietileno para proteger el contenido de la humedad. La impresión suele realizarse en óptima calidad offset pues se trata de productos apoyados por amplias campañas publicitarias. Por la misma razón, el barniz aplicado suele ser ultravioleta pues proporciona mejor acabado que el acrílico. En algunas ocasiones se añade un asa de plástico exterior que se remacha a los laterales de la caja.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, Op. 104 es el último concierto para violonchelo compuesto por Antonín Dvořák en 1894. Previamente había iniciado ya un concierto para violonchelo en 1865, pero abandonó su composición tras completar la parte del solista y con un acompañamiento para piano que nunca llegó a orquestar.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: El Concierto para violonchelo Op. 104 pertenece al repertorio general de piezas para violonchelo y es uno de los más interpretados. Está dedicado al violonchelista Hanuš Wihan, quien debía estrenarlo en Londres, aunque finalmente se estrenó este concierto el 19 de marzo de 1896, bajo la batuta del propio compositor y con Leo Stern como solista.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: Dvořák inició su composición el 8 de noviembre de 1884 y le dio fin el 9 de febrero de 1895, lo que quiere decir que le dedicó los últimos meses de su estancia en Estados Unidos después de haber aceptado la invitación de Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio de Nueva York, para que se hiciera cargo de la dirección de esta institución. Dvořák se trasladó a Estados Unidos en 1892 y permaneció allí hasta el 30 de abril de 1895.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: Aunque concebido y escrito en Estados Unidos, este concierto no contiene elementos folclóricos americanos, como otras de sus obras allí compuestas, sino que rezuma esencias bohemias como si quisiera expresar su deseo de retorno a la patria.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: El concierto consta de tres movimientos y tiene una duración aproximada de 40 minutos.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: El primer movimiento ("Allegro") comienza con una introducción orquestal con dos temas, uno de ellos marcado por los clarinetes y el segundo por un solo de trompa que es expandido por la orquesta, tras lo que se inicia la presentación del solo de violonchelo elaborando ambos temas. El desarrollo del movimiento sigue el esquema clásico de la forma sonata.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: El segundo ("Adagio ma non troppo") empieza con un pasaje orquestal seguido por el violonchelo, que presenta una lírica melodía en sol mayor. Tras un pasaje tormentoso a cargo de la orquesta, el violonchelo aborda el segundo tema, basado en un "lied" compuesto por el propio Dvořák unos años antes, "Lass' mich allein" (Op. 82, n.º 1). El retorno del tema inicial conduce la música serenamente hacia su conclusión.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: El último movimiento ("Adagio ma non troppo - Allegro moderato") comienza con un motivo similar a una marcha que el violonchelo toma inmediatamente para desarrollar el tema principal. El movimiento asume una forma de rondó, que el violonchelo cierra evocando fugazmente los temas principales de los movimientos anteriores, así como la melodía "Lass' mich allein", que entona con infinita tristeza junto con los violines, antes de finalizar la obra con una breve y agitada coda a cargo del conjunto de la orquesta.


title: Concierto para violonchelo (Dvořák)

text: La historia de la composición del Concierto para violonchelo está estrechamente ligada a un episodio de la vida de Dvořák. Durante su composición, supo que su cuñada Josefina Čermáková se hallaba gravemente enferma. Él estuvo profundamente enamorado de Josefina cuando era joven, e incluso le había dedicado uno de sus primeros ciclos de canciones; no obstante, ella prefirió casarse con un aristócrata, y posteriormente Dvořák contrajo matrimonio con la hermana menor de Josefina, Anna. Sin embargo, dado que seguía queriendo entrañablemente a Josefina, decidió tributarle un homenaje musical en su obra insertando su canción favorita, "Lass' mich allein", que él mismo había compuesto unos años antes. Tras su regreso a Europa conoció la noticia del fallecimiento de Josefina, por lo que agregó la cita de la melodía que aparece al final del tercer movimiento del concierto, como expresión de dolor por la muerte de la mujer que fue su gran amor de juventud.


title: Logosofía

text: La logosofía (del griego "logos" ‘verbo’ y "sophia" ‘sabiduría’) es una doctrina ético-filosófica que brinda herramientas metodológicas de orden conceptual y experimental para realizar lo que define como «el proceso de evolución consciente del ser humano». Fue creada en 1930 por el educador y humanista argentino Carlos Bernardo González Pecotche (1901-1963), también conocido por su seudónimo literario de "Raumsol".


title: Logosofía

text: Algunos objetivos centrales de la logosofía son:


title: Logosofía

text: No se trata de investigar la psicología de los demás: es la psicología de sí mismo el asunto de estudio, y es con miras a realizar ese estudio sin equivocaciones ni omisiones que la logosofía expresa que su método orienta a las partes más esenciales de ese conocimiento.


title: Logosofía

text: Afirma que el mismo perfeccionamiento que conduce al conocimiento de sí propio no tendría mayor andamiento si no se hallara asistido por la idea de ayudar al semejante, de quien cada uno necesita a lo largo de su proceso de evolución consciente para realizar sus observaciones y realizar cotejos y confrontaciones de suma utilidad en los individuales reajustes internos.


title: Logosofía

text: La logosofía plantea que todo proceso de renovación en la educación debe necesariamente comenzar por un proceso de autoconocimiento y renovación del docente, puesto que «querer renovar sin haberse renovado es como querer dar lo que no se posee».


title: Logosofía

text: La eficacia y la pericia técnica deben obtenerse necesariamente por la comprensión y experimentación de los mecanismos de estudiar, aprender, enseñar, pensar y realizar. (Ver la sección «Objetivos de la logosofía».)


title: Logosofía

text: En su tesis de doctorado titulada «Educar al individuo es promover su proceso de evolución consciente», el Dr. Elie Cohen, basado en la pedagogía logosófica, propone un enfoque pedagógico radicalmente nuevo —la evolución consciente— del modelo actual. Dice que «la tendencia habitual es proyectar al ser fuera de sí, para que se instale en el mundo ambiente», contrastando con la nueva pedagogía logosofíca que afirma que «lo primordial es llevarlos a investigar y conocer su propio mundo interno».


title: Logosofía

text: Desde el punto de vista logosófico, la creencia ha sido una de las causas que más ha entorpecido el desarrollo moral y espiritual del hombre, al producir cierto grado de inhibición mental que dificulta y aun llega a anular la función de razonar, afirmando que así es como el hombre queda expuesto al engaño y mala fe de quienes sacan partido de esa situación, llegando a admitir hasta las cosas más inverosímiles.


title: Logosofía

text: Utilizando un neologismo —"psiquéalisis"—, la logosofía señala que es en la mente de los niños donde se produce la paralización de una zona mental, producto de la inculcación dogmática de ideas que altera la facultad de entender y discernir con libertad en sus funciones más elevadas. De ahí que la logosofía instituya la necesidad de la revisión de todo concepto viejo o nuevo admitido sin reflexión y análisis, incluso los formulados por esta misma doctrina filosófica, aun cuando sus afirmaciones parezcan inobjetables. Es solo mediante la experimentación y revisión continua de lo comprendido como se asegura un proceso de aprendizaje en evolución que a la vez lo vaya librando de los resabios de toda fórmula dogmática.


title: Logosofía

text: La logosofía afirma que el ser humano tiene una configuración biopsicoespiritual. Plantea que la faz psicológica está compuesta por un sistema mental, un sistema sensible y un sistema instintivo.


title: Logosofía

text: En el sistema mental describe la existencia, por un lado, de una serie de facultades como la de pensar, la razón, el entendimiento, la intuición, la observación, la imaginación y otras entre las que incluye las que denomina «accesorias»; llama a la inteligencia «facultad cumbre», al englobarlas a todas. Por otro lado, afirma la existencia de una región donde residen los llamados «pensamientos». Algunos ejemplos serían propósitos, prejuicios o creencias de origen religioso, ideológico o cualquier otro; también considera pensamientos a las llamadas «deficiencias», como la vanidad, la falta de voluntad o el egoísmo, y las que denomina «antideficiencias», como la modestia, la resolución, la ecuanimidad, etc. Otros ejemplos de pensamientos serían la propaganda publicitaria, las modas, los hábitos, las tradiciones sociales, etc.


title: Logosofía

text: La logosofía propone clasificar dichos pensamientos en la propia mente para estudiarlos y seleccionarlos según establece su método; algunas de esas clasificaciones son: propios y ajenos, dependientes e independientes de la voluntad, buenos y malos, útiles e inútiles, dominantes y benignos, intermitentes y obsesivos, etc. Dicha propuesta de clasificación aportaría a la gradual reconquista de la autoridad de la consciencia sobre la propia mente.


title: Logosofía

text: En relación al sistema sensible, afirma que tiene una zona con facultades sensibles como la de amar, sentir, perdonar, compadecer, sufrir, agradecer y consentir. Según la logosofía, estas facultades en conjunto conforman la sensibilidad, que es la que sustentaría al individuo en su fase anímica. La otra zona, dice, corresponde a los sentimientos; algunos ejemplos de sentimientos que expresa son el amor, el afecto, la gratitud, etc. Afirma que los sentimientos se perpetúan por el estímulo incesante de la causa que les dio origen.


title: Logosofía

text: El sistema instintivo contaría con las energías que el ser humano hubo de utilizar en los primeros tiempos de su existencia para defenderse, incitado por las exigencias de la vida primitiva. Afirma que pasadas esas etapas, en lugar de encauzar esas energías instintivas y supeditarlas a los otros dos sistemas, fue alterado el proceso que —dice— debió seguir, existiendo aún en el presente un predominio del instinto sobre los otros dos sistemas. Expresa que el odio, la venganza, la codicia, la lujuria y los celos, entre otros, aparecen agudizándose en la región instintiva desnaturalizada del ser humano, explicitando que no se tratan estos de «malos sentimientos», como en ocasiones se les llama, ya que no podría ser un sentimiento lo gestado por las pasiones inferiores del ser humano. Según la logosofía, mediante la evolución consciente que preconiza, el instinto puede ser liberado de los aspectos que lo inferiorizan.


title: Logosofía

text: El método logosófico consta de tres partes: la expositiva, la aplicada y la de perfeccionamiento. Las tres partes se encuentran íntimamente ligadas entre sí y juntas concurren a la finalidad de la evolución consciente del individuo y su exaltación al máximo de conocimiento humano en el orden trascendente.


title: Logosofía

text: En su parte expositiva utiliza un método didáctico no sistematizado. Dicha técnica ha sido filosóficamente criticada señalándose que «aparte de sus interesantes observaciones sobre la tragedia del mundo contemporáneo y la pulidez de su estilo, el ordenamiento que usa parécenos todavía en vías de cristalización»; no obstante, la didáctica no sistematizada es utilizada ex profeso según su propio autor, quien afirma que su pedagogía es «psicodinámica», de modo de estimular al lector a pensar. Se ha señalado que la didáctica logosófica en este sentido se asemeja al hipertexto, donde por ejemplo un párrafo de un libro explica otro del siguiente.


title: Logosofía

text: Esta técnica pedagógica que contiene el método logosófico ha sido también descrita como un «método espiral», que consiste en realizar un estudio genérico inicial volviendo luego al mismo tópico con mayor profundidad, y así sucesivamente de forma indeterminada. No obstante, el autor señala algunos temas a ser encarados en primer término, como el sistema mental, la conformación de la inteligencia y sus facultades, los pensamientos, las deficiencias caracterológicas típicas, el sistema sensible y sus facultades, los sentimientos, el proceso de evolución consciente, las leyes universales, entre otros.


title: Logosofía

text: La parte aplicada del método expresa que estudiar logosofía no significa solo leer libros, sino especialmente pasar a la aplicación y corroboración en la vida diaria de lo que su estudio sugiere al estudiante. El autor de la logosofía desaconseja creer en lo que se estudia por más ciertas que parezcan sus propias afirmaciones.


title: Logosofía

text: El aspecto práctico señalado es considerado de fundamental relevancia para lograr gradualmente porciones reales de saber, en contraposición a la mera ilustración o erudición, descartando esos enfoques que la logosofía afirma ser memóricos e inoperantes.


title: Logosofía

text: Víctor Valenzuela, explicando la parte práctica en su libro "Hombres y temas de Iberoamérica", editado en Nueva York, señala que las aptitudes y tendencias de cada estudiante, al ser observadas por sí mismo, estimulan que dicha práctica se oriente seleccionando los tópicos más afines con los rasgos psicológicos propios, por lo que se amplían las posibilidades de asimilación al coincidir esos temas con necesidades reales y a veces inmediatas del ser. Por esta razón, el método logosófico de aplicación no es rígido ni mecánico, respeta el libre albedrío y contempla los diferentes grados de evolución, capacidad y las circunstancias que rodean a cada psicología.


title: Logosofía

text: La parte de perfeccionamiento del método logosófico consiste en que nunca un proceso de cambios internos queda terminado o saldado, sino que se ve constantemente perfeccionado a través de la didáctica en espiral de la logosofía.


title: Logosofía

text: Simultáneamente, el método logosófico prescribe como complemento al estudio y práctica individual su estudio y práctica en lo colectivo. Asegura que la confrontación de comprensiones, investigaciones y experiencias permite verificar si sobre el tema en estudio fueron vistos todos sus aspectos, o al menos los más accesibles.


title: Logosofía

text: Esta faz colectiva del método y pedagogía logosófica es realizada en las sedes culturales de la Fundación Logosófica en formas de núcleos de estudio de diverso tipo y especialidad.


title: Logosofía

text: Las instituciones logosóficas son entidades sin fines de lucro, en general bajo la forma legal de fundaciones —forma legal que estipuló su autor expresamente—, que tienen como objetivo difundir la logosofía y brindar el ambiente necesario para su estudio y práctica.


title: Logosofía

text: Actualmente existen instituciones logosóficas en los siguientes países: Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Israel, México, Uruguay y Venezuela.


title: Logosofía

text: La bibliografía logosófica, como la de muchos otros escritores, cuenta con dos etapas bien delineadas por su autor. Una primaria, en la que González Pecotche atendió con su producción literaria la formación y preparación de su escuela de pensamiento y que incluye los libros "Axiomas y principios de la logosofía" (1934-1937, dos tomos), "Cartas iniciáticas" (1935), "Logosofía: tratado elemental" (1936), "Artículos y publicaciones" (1937), "Perlas bíblicas" (1938), "Nueva concepción política" (1940) y "Biognosis" (1940). La segunda etapa, que comienza en 1950, es coincidente con una mayor expansión del movimiento logosófico; incluye las obras de fondo y suplementarias de la primera época, y son los libros que continúan siendo editados:


title: Caja de fondo semiautomático

text: También llamada de fondo suizo es un embalaje de cartón ondulado o cartoncillo de montaje manual que se forma al encajar las solapas de la base entre sí. Esto se consigue debido a que la solapa exterior tiene una pestaña que fija las otras tres, creando así un recipiente plano. El cierre superior se puede presentar de diferentes formas siendo la tapa y las cuatro solapas las más comunes.


title: Servicio de atención al cliente

text: El servicio de atención al cliente, o simplemente servicio al cliente, es el que ofrece una empresa para relacionarse con sus clientes. Es un conjunto de actividades interrelacionadas que ofrece la empresa con el fin de que el cliente obtenga el producto en el momento y lugar adecuado y se asegure un uso correcto del mismo. Se trata de una herramienta de mercadeo que puede ser muy eficaz en una organización si esta responde a ciertas políticas institucionales.


title: Servicio de atención al cliente

text: En el servicio de atención al cliente podemos encontrar lo que es la fidelización de los clientes, la cual consiste en hacer que el cliente se vuelva habitual, para lograr esto se aplican una serie de estrategias y técnicas de marketing. Para que los clientes se vuelvan habituales debemos ofrecer un buen producto y tener una buena calidad de servicio, para esto hay que aplicar unos componentes: confiabilidad, accesibilidad, seguridad, y empatía. Si se logran estos componentes, es muy seguro que el cliente se vuelva habitual y la empresa obtenga beneficios. El servicio al cliente no sólo atiende las expectativas del comprador, pues igualmente el cliente interno, dentro de la cadena cliente-proveedor interna, requiere de un servicio que permita sincronizar la gestión del cliente que está dentro de una organización con el que está afuera. Dicho de otra forma: si quieres mejorar el servicio al cliente externo, primero debes mejorar el servicio al interno, pues este soporta los procesos que permiten al comprador lograr la satisfacción con el bien o servicio adquirido.


title: Servicio de atención al cliente

text: Para lograr lo anterior, toda organización precisa capacitar a todo su equipo humano, a fin de desarrollar las competencias necesarias para dotarlos de los conocimientos o estimular la actitud de servicio requerida.


title: Servicio de atención al cliente

text: Estas competencias son:


title: Servicio de atención al cliente

text: En publicidad una cuenta es un cliente. No se confunda el departamento de cuentas con el departamento de contabilidad, que son dos entidades diferentes, y más bien se podría referir con el administrativo por ser la unidad de donde se deduce que el producto ya ha sido entregado y por donde se puede establecer el canal adecuado para la formulación de un reclamo. El servicio se encarga solo de la parte administrativa.


title: Servicio de atención al cliente

text: Los puestos que se pueden ocuparemos en un departamento de Servicio a Clientes o de Cuentas son Trainee, Ejecutivo de Cuenta Jr., Ejecutivo de Cuenta y Gerente. El trabajo consiste básicamente en comprender los objetivos publicitarios del cliente, en obtener de él la información clave sobre la marca, el producto, el mercado y el público a al equipo de personas que dentro de la agencia va a preparar la propuesta de campaña; si el Cliente la aprueba, se ocupará de coordinar todo el proceso de realización de campaña publicitaria. Debe dirigir hacia una misma dirección, el trabajo y el esfuerzo de todos los que intervienen y, además, hacerlo en los tiempos establecidos. Por lo tanto, las funciones del departamento de servicio al cliente son:


title: Servicio de atención al cliente

text: El interlocutor con este departamento por parte del cliente es el director o jefe de publicidad, o los gerentes de marca o la persona que en cada caso sea responsable de la comunicación publicitaria en la empresa (director de marketing, director de comunicación, etc.).


title: Servicio de atención al cliente

text: Cuando el número de clientes lo requiere, se dividen en grupos de cuentas, cada uno de ellos con un director de cuentas, del que dependen los supervisores, de estos los ejecutivos y, por último, los asistentes. De esta manera queda organizado el departamento.


title: Servicio de atención al cliente

text: En la mayoría de las agencias, los directores de cuentas se ocupan de la planificación estratégica. Hoy, debido a la importancia que se da a la marca como elemento principal de diferenciación y por tanto de competitividad, esta función recae en el planner, una figura nueva existente sólo en las grandes agencias. Podemos decir que se trata de un especialista en la conducta de los públicos y en el desarrollo de marcas. No es que este trabajo no se hiciera anteriormente, pero muchos anunciantes y agencias son ahora más conscientes de que cualquier acción que realice la empresa de cara a los consumidores debe potenciar la marca, es decir, el posicionamiento (el lugar que ocupa en la mente del consumidor) y la creencia que se tiene sobre ella. Crear una figura específica con este cometido exclusivo es una forma de asegurar los resultados.


title: Servicio de atención al cliente

text: El planner tiene las funciones de:


title: Servicio de atención al cliente

text: Si existe el planner, el departamento de servicio al cliente se centra en el trabajo de gestión y coordinación, así como en la búsqueda de nuevos clientes.


title: Servicio de atención al cliente

text: Usualmente se constituye como una unidad dentro de la empresa, dependiente del departamento de ventas o marketing, con el objeto de resolver los problemas o dudas que tienen los clientes con respecto al producto comprado o al servicio contratado: preguntas de uso del producto, reclamos y garantías, artículos defectuosos, cambios o devoluciones, promociones y ventas especiales, resolución de conflictos, servicio técnico y mantenimiento, hacia el clientes, por nombrar algunos. Existen instalaciones especializadas en atender los requerimientos de los clientes por teléfono (centros de llamadas o "call centers", en inglés). La evolución de la tecnología ha permitido otras formas de interacción como el correo electrónico o el chat (a esos centros se les llama centros de contacto o "contact centers", en inglés).


title: Servicio de atención al cliente

text: En el caso de los centros de llamado, los números suelen ser una línea gratuita o alguna línea muy cara de tarificación especial. Nos encontramos en la era del servicio, por tanto, el servicio al cliente es una de las dimensiones primordiales de la actual economía.


title: Servicio de atención al cliente

text: Considerando la posibilidad de que los usuarios que solicitan información paguen por ella, a través de los números de teléfono de tarificación adicional, los sistemas de pago de servicios por Internet, etc. y considerando la posibilidad de distribuir los picos de intensidad de actividad, mediante el sistema de foros de preguntas, en el cual se colocan las preguntas, pero estas no se contestan en línea, sino a cualquier hora del día, en los períodos de baja actividad; se están desarrollando servicios, donde los que resuelven los problemas y preguntas son personas discapacitadas o de la tercera edad, que reciben un porcentaje del pago realizado por el usuario, quedando un porcentaje bajo, como comisión para el organizador; consistiendo en esto el Servicio social del sistema, sobre todo en los países de envejecimiento acelerado de su población.


title: Frigia

text: Frigia ( "Phrygía") fue una antigua región de Asia Menor que ocupaba la mayor parte de la península de Anatolia, en el territorio que actualmente corresponde a Turquía. Estaba rodeado por las fuentes del río Sakarya y situada entre las provincias modernas de Afyon, Eskişehir y Ankara.


title: Frigia

text: Fue conquistado sobre el 1200 a. C. por una rama de los pueblos indoeuropeos que llegaron a Europa, posiblemente desde Tracia, y que dejaron su propia marca cultural como expertos artesanos.


title: Frigia

text: Era una región rica, de numerosas ciudades como Cibira o Apamea, que estaba situada en las rutas comerciales de Lidia y Caria, que iban hacia el Este. Frigia poseía un gran potencial en agricultura, gracias a que el agua de las lluvias —que eran muy intensas en las montañas— descendía a la ciudad. Este potencial permitió que Frigia desarrollara un gran reino al comienzo de la época arcaica griega. Sus límites fueron un campo de batalla para los persas y los lidios; los romanos y los celtas; los árabes y los romanos; los cruzados y los turcos selyúcidas; los otomanos y los mongoles y para los bizantinos y los turcos. Los monumentos y ruinas abundan en Sakarya.


title: Frigia

text: Como invasores provenientes de Tracia, los frigios desempeñaron un papel decisivo en la destrucción del reino hitita y de la caída de Troya. El reino frigio del siglo VIII y VII a. C. mantuvo cerca sus contactos con los arios en el este y los griegos en el oeste. Su historia es solo narrada brevemente por Heródoto, quien menciona a los reyes Gordias y Midas (éste último fue aparentemente el primer rey no griego que consagró ofrendas al Oráculo de Delfos) y afirma que el reino fue conquistado por los lidios y, posteriormente, por los persas. Con el establecimiento de los celtas en Frigia del este, el culto de Cibeles, la diosa madre, se extendió entre los habitantes de la ciudad.


title: Frigia

text: La palabra Frigia se relaciona con el modo griego frigio (en este caso "modo" no tiene un significado certero) y luego se utiliza para denominar el modo musical gregoriano frigio.


title: Frigia

text: La escala que Tolomeo (Tolemaida, Tebaida, c. 85-Canopo, c. 165; otros autores dicen c. 100-c.170) denomina frigia corresponde interválicamente al modo gregoriano homónimo.


title: Frigia

text: Una forma gráfica de ver al modo frigio es (como en todos los modos gregorianos) a partir de la escala natural (sin alteraciones). En este caso es empezando por la nota "mi". Los dos semitonos de este modo gregoriano están entre la tónica y la segunda, y entre la quinta y la sexta (o relativa menor), dando lugar a una escala menor. Tiene un timbre árabe, y más tarde se utilizó en España como escala flamenca.


title: Soda Stereo

text: Soda Stereo es una banda argentina de rock formada originalmente en Belgrano, Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería), considerada ampliamente por la crítica especializada como una de las más importantes, populares e influyentes bandas de rock en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano y el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Durante su carrera, fueron vanguardistas y marcaron tendencia en Latinoamérica, en la que protagonizaron diversos géneros como la música divertida de sus inicios, la "new wave", el dark, el "hard rock", el "rock" alternativo y el "rock" electrónico de sus finales.


title: Soda Stereo

text: Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.


title: Soda Stereo

text: En 1995 la banda ganó en los Premios Konex el Diploma al Mérito por su destacada trayectoria en la música argentina durante la década y el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock argentino de la década. En 2002 recibieron el "Premio Leyenda" de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En 2006 la revista estadounidense "Al Borde" publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º1, siendo así considerada la mejor canción de toda la historia del rock iberoamericano), «Persiana americana» (N.º7), «En la ciudad de la furia» (N.º46), «Cuando pase el temblor» (N.º84), «Zoom» (N.º129), «Signos» (N.º178), «Ella usó mi cabeza como un revólver» (N.º206), «Trátame suavemente» (N.º417), «Primavera 0» (N.º422) y «Un misil en mi placard» (N.º444). En 2002 la revista "Rolling Stone Argentina" y el canal MTV publicaron una , premiando sus canciones «De música ligera» (N.º4), «Persiana americana» (N.º31), «En la ciudad de la furia» (N.º48) y «Cuando pase el temblor» (N.º68). En 2007 el sitio Rock.com.ar lanzó una lista con las mejores 100 canciones de la historia del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º4), «Te hacen falta vitaminas» (N.º74) y «Nada personal» (N.º75). En 2011 el diario argentino "La Nación" lanzó una lista con los mejores videoclips del rock argentino, premiando el suyo de «En la ciudad de la furia» (N.º1, siendo así considerado como el mejor videoclip de toda la historia del rock argentino). Los videos de «En la ciudad de la furia» y «Ella usó mi cabeza como un revólver» fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video de «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco. En 2006 la revista estadounidense "Al Borde" publicó una , premiando sus álbumes "Canción animal" (N.º2), "Comfort y música para volar" (N.º15), "Signos" (N.º40) y "Sueño Stereo" (N.º41). En 2012 la revista "Rolling Stone EEUU" lanzó una lista con los 10 mejores álbumes del rock latinoamericano, premiando su álbum "Sueño Stereo" (N.º4). En 2007 la revista "Rolling Stone Argentina" publicó una lista con , premiando sus álbumes "Canción Animal" (N.º9) y "Signos" (N.º25). En 2007 también publicó otra lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino, premiando su álbum "Ruido Blanco" (N.º5).


title: Soda Stereo

text: En 1997, la banda se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como "El último concierto". A mediados de 2007, la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada "Me verás volver" en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos.


title: Soda Stereo

text: En 2020 la revista Billboard elaboró una lista con las 25 obras maestras del rock en español incluyendo la canción «Cuando pase el temblor».


title: Soda Stereo

text: El 23 de junio de 2021 presentaron su primer video animado de la canción «¿Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set?» en su canal oficial de YouTube. Durante ese año y principios del 2022, estrenaron los videos animados de las canciones «Sobredosis de TV», «Imágenes Retro», «Danza Rota», «Prófugos», «En Camino», «El Ritmo de Tus Ojos», «Lo Que Sangra (La Cúpula)», «Un Millón de Años Luz», «Entre Caníbales», «Luna Roja», «Toma La Ruta» y «Paseando por Roma».


title: Soda Stereo

text: A comienzos de los años 1980, Gustavo Cerati, de 22 años, y Héctor «Zeta» Bosio, de 23 años, compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo "punk rock" inspirado en The Police, que visitó Argentina en 1980, y The Cure, con temas propios en español. Primero, Cerati se integró a "The Morgan" y luego formaron sucesivamente el grupo "Stress", junto a Charly Amato, Sandra Baylac y el baterista Pablo Guadalupe, y "Proyecto Erekto" junto a Andrés Calamaro, que no cubrieron sus expectativas.


title: Soda Stereo

text: En el verano de 1981, ambos coincidieron en Punta del Este (Uruguay): Cerati con su grupo "Sauvage" y Bosio con "The Morgan", una banda integrada también por Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, Pablo Rodríguez, Charly Amato, Osvaldo Kaplan y Andrés Calamaro. Debido a una serie de peripecias, Cerati y Bosio establecieron un estrecho vínculo musical y de amistad que los llevó a comenzar a tocar juntos.


title: Soda Stereo

text: Cerati comentaba de este modo esos primeros instantes: Por entonces Carlos Ficcichia, nombre legal de Charly Alberti, llamaba insistentemente por teléfono a María Laura Cerati, la hermana de Gustavo a quien había conocido en las piletas de River Plate, para invitarla a salir, pero ésta pensaba que era un «pesado» (molesto) y no lo quería atender. En una oportunidad fue Gustavo quien atendió una llamada de Charly para su hermana y entablaron una conversación de compromiso en la que Carlos contó que tocaba la batería y que era hijo de un famoso baterista de jazz, Tito Alberti, autor además de la conocida canción infantil «El elefante trompita». A la semana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Alberti (cuatro años más joven que Cerati) para escucharlo tocar en la batería de su padre. Luego de que Gustavo le dijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedó formada.


title: Soda Stereo

text: Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Side Car) adoptaron el nombre de "Los Estereotipos", debido a una canción de The Specials que les apasionaba a los tres y que utilizaron unos meses. De esa primerísima época data un demo en donde grabó guitarras Richard Coleman que fue integrante oficial de la banda durante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. Los temas del demo fueron los siguientes: «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dime Sebastián» y «Debo soñar» (de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero en teclados y Ulises Butrón en guitarra. Luego surgieron los nombres «Soda» y «Estéreo», dando como resultado «Soda Stereo», y manteniendo así parcialmente el nombre inicial.


title: Soda Stereo

text: Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicaba un periodista: Tito Alberti contó la siguiente anécdota: Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de universidad y quien sería futuro director de la mayoría de sus videos y creador de todos los aspectos relacionados con la presentación visual de la banda (peinados, vestimenta, tapas, escenarios, etc.). Lois sería reconocido por el propio Cerati como «el cuarto Soda».


title: Soda Stereo

text: Con el objetivo de darle más fuerza a la banda llamaron a Richard Coleman para que ocupara el rol de segundo guitarrista, pero al poco tiempo el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto en buenos términos, confirmándose definitivamente como trío: Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.


title: Soda Stereo

text: En julio de 1983, debutaron en público en la Discoteque Airport, en el barrio de Nuñez, en Buenos Aires Argentina: A partir de ese momento Soda Stereo comenzó a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer junto a otras bandas emergentes como Sumo, Los Twist, Los Encargados de Daniel Melero, etc., instalándose como banda estable en el tradicional y deteriorado cabaré Marabú, ubicado en Maipú 359. En esas primeras actuaciones interpretaban temas como «Héroes de la serie», «La vi parada allí» (cover en español de la canción de The Beatles, I Saw Her Standing There) y «Vamos a la playa», nunca grabadas, además de algunas otras que luego aparecerían en el segundo demo. En una ocasión en el Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado con Cerati a quien consideraba «un chetito», se sumó a Soda Stereo para cantar a dúo un tema de The Police.


title: Soda Stereo

text: En 1983, Lalo Mir comenzó a difundir un segundo demo de la banda en su programa 9PM de Radio Del Plata, donde estaban «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Dietético» y «Te hacen falta vitaminas». La banda comenzaba a adquirir un poco de notoriedad. Una noche fueron llamados de un pub para suplir al grupo Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor «cazatalentos» del rock argentino, los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que no se concretó sino hasta mediados de 1984, integrándose a la agencia de Rodríguez Ares.


title: Soda Stereo

text: Para ese entonces Soda Stereo ya se caracterizaba por ser la banda que más trabajaba sobre su imagen y mucho antes de grabar su primer álbum decidieron realizar un videoclip financiado con fondos propios. Alfredo Lois se convirtió en el encargado de las producciones visuales y del diseño gráfico de los volantes y afiches de sus presentaciones en vivo. Fue él quien sugirió la idea de editar el videoclip antes del lanzamiento del disco, algo corriente hoy en día, pero totalmente atípico por aquella época. El tema elegido fue «Dietético». La filmación fue realizada con equipos «prestados» de Cablevisión, donde Zeta Bosio trabajaba como asistente de producción.


title: Soda Stereo

text: El videoclip «Dietético» fue difundido por el programa "Música Total" de Canal 9 y tuvo un impacto considerable. Poco después, en la segunda mitad de 1984, la banda grabó su primer álbum, "Soda Stereo", con la producción de Federico Moura, vocalista de Virus, quien había establecido una estrecha relación artística con Cerati que se expresó en el acercamiento entre ambas bandas. La grabación se realizó en los obsoletos estudios de CBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenido fue un sonido más frío que el de las presentaciones en vivo, los músicos quedaron conformes. El trío fue acompañado por Daniel Melero en teclados (autor de «Trátame suavemente») y Gonzo Palacios en saxo, con la categoría de «músicos invitados», una práctica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casos resultaron ser verdaderos miembros de la banda, denominados por los fanes y los medios con el título de «cuarto Soda».


title: Soda Stereo

text: La presentación oficial del álbum se realizó el 1 de octubre y fue organizada por Ares como si se tratara de un espectáculo, algo que nunca se había hecho en la Argentina hasta entonces. El lugar elegido fue un local céntrico de comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha entre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80, y se proyectó el videoclip. La repercusión en la prensa fue buena, aunque momentánea. Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientes declaraciones de la banda: La creciente adhesión del público se fue manifestando en su actuación en escenarios cada vez más amplios: primero "La Esquina del Sol" en Palermo; el "Recital de Los Lagos" (1 y 2 de diciembre), su primer escenario multitudinario, junto a otras bandas de primera línea y conducción de Badía; y finalmente su primera actuación en el teatro Astros del 14 de diciembre de 1984 donde el disco fue presentado por primera vez en vivo. La estética fue preparada por Alfredo Lois, quien para la ocasión decidió colocar 26 televisores prendidos y fuera de sintonía con el fondo musical del tema «Sobredosis de TV». Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dio un inusual y atrapante efecto visual. Para fin de año Soda Stereo ya era aceptado como la revelación del año, aunque figuraron segundos en la revista Pelo. Por entonces aparecen los primeros grupos de fanes y detractores, así como una supuesta confrontación que, en la Argentina, resultaría clásica: Soda vs. Redondos.


title: Soda Stereo

text: A comienzos de 1985, la banda cambió de agencia, dejando la de Rodríguez Ares por Ohanián Producciones, dirigida por Alberto Ohanián e incorporaron como invitado en teclados a Fabián «Vön» Quintiero (quien luego tocara con Charly García y Los Ratones Paranoicos), uno de los músicos «invitados» que habría de recibir el título de «cuarto Soda».


title: Soda Stereo

text: El 26 de enero salieron de Buenos Aires para tocar en el "Festival Rock In Bali" de Mar del Plata y el 17 de marzo en el Festival Chateau Rock '85 realizado en el Estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba. La biografía oficial de la banda concede gran importancia a esta presentación indicando que actuaron ante 15 mil personas y que fueron la revelación del mismo. Sin embargo las fuentes cordobesas indican que hubo la mitad de gente y que «Raúl Porchetto fue el más ovacionado y los Soda pasaron casi inadvertidos porque su primer disco llevaba apenas unos meses de editado». De todos modos la actuación en el Chateau inició una relación personal de la banda con los jóvenes cordobeses y marcó el momento en que la banda comenzó a despegar hacia el estrellato nacional.


title: Soda Stereo

text: El éxito del grupo comenzaba en un momento muy particular, relacionado, por una parte con el retorno a la democracia en Argentina (10 de diciembre de 1983) y por el otro con las nociones de posmodernidad y el modo en que los jóvenes de la década de 1980 intentaban pensar su papel en una sociedad democrática, que salía de una cruenta dictadura y de una guerra. Años más tarde Zeta Bosio reflexionaba de este modo sobre ese momento: Los días 21, 22 y 23 de junio de 1985, volvieron a presentarse en el Teatro Astros de Buenos Aires, adelantando algunos temas de lo que meses más tarde sería su segundo disco de estudio, titulado "Nada personal".


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text: El 13 de octubre de ese año, se presentaron ante el gran público de Buenos Aires en el marco de la tercera noche del "Festival Rock & Pop" realizado en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarsfield, compartiendo cartel con INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo, entre otros. Para ese entonces Fabián «Vön» Quintiero y el Gonzo Palacios ya eran «invitados estables».


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text: Su segundo álbum, "Nada Personal", fue editado en noviembre de 1985. Durante el verano el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell, Pinamar, Las Grutas, y Lomas de Zamora (Salón Go-es) sumando además un concierto consagratorio en el Festival de La Falda, en Córdoba.


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text: En abril de 1986, Soda Stereo llegó al Estadio Obras, conocido como ""el templo del rock argentino"".


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text: En abril, decidieron presentar oficialmente el álbum con un concierto en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Realizaron cuatro históricas funciones a lleno total sumando 20000 espectadores, el 11, 12 y 13 de ese mes. Durante la primera de las tres funciones se filmó un vídeo en vivo de larga duración editado pocos meses después. Bobby Flores, el conocido crítico musical y cofundador de la revolucionaria radio Rock & Pop de Buenos Aires, terminaba de esta manera su crónica del recital:


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text: A partir de esos conciertos las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Sin abandonar los ritmos «bailables», este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino.


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text: En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabó su segundo video-clip con el tema «Cuando pase el temblor», nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, en las ruinas del Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy. El video, que completó la filmación de la presentación en el Estadio Obras, fue nominado como finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después.


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text: A fines de 1986, Soda Stereo realizó su primera gira latinoamericana, aún dentro de la presentación de "Nada Personal". La banda se presentó en Colombia (6-7-9-18 de noviembre en Bogotá y 8 de noviembre en Medellín), Perú (12 de noviembre en Arequipa y 14-15-16 de noviembre en Lima) y Chile, con los temas de "Nada Personal" y con un éxito considerable. Por entonces el rock latino tenía escasa adhesión entre los jóvenes de América Latina y las bandas de cada país no acostumbraban realizar giras internacionales.


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text: El éxito fue especialmente masivo en Chile, donde realizaron cuatro recitales en Santiago (21-23-24-25 de noviembre) y uno en Valparaíso (22 de noviembre). Un testigo los recuerda así: Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista: En Perú el grupo también obtuvo un éxito sorprendente para una banda de rock:


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text: El 10 de noviembre de 1986, la banda lanzó el tercer álbum, "Signos" («Persiana Americana», «Signos», «Prófugos», «No existes»). Fue un paso clave porque de la mano con el éxito creciente aumentaban las expectativas, las presiones, el riesgo de fracaso y las tensiones internas. En el disco el trío es acompañado por Fabián Vön Quintiero (teclados), Richard Coleman (guitarra) y Celsa Mel Gowland (coros). Además, "«Signos»" fue el primer disco del rock argentino en editarse en disco compacto. Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en toda Latinoamérica.


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text: Ya dentro de la Gira Signos, el 3 de diciembre hicieron su primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enero de 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo).


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text: Los días 11 y 12 de febrero de 1987 Soda Stereo volvió a presentarse en Chile, esta vez en la edición número 28 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde ganaron el premio Antorcha de Plata y sorprendieron a los medios de comunicación por la cantidad y pasión de sus fanes. El Festival de Viña, transmitido por televisión a muchos países latinoamericanos, expandió la fama de la banda por todo el continente, que no tardó en transformarse en una masiva adhesión incondicional que dio en llamarse «sodamanía». La presentación en el Festival de Viña fue seguida por una extensa gira por Chile: Puerto Montt (17/2), Valdivia (19/2), Talcahuano (21/2), Chillán (22/2), Temuco (23/2), nuevamente en Viña del Mar (28/2) y cuatro funciones más en Santiago en dos días (1 y 2 de marzo). En total asistieron 150000 espectadores.


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text: Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de público en un recital de rock en Paraguay con su presentación en el Yacht y Golf Club Paraguayo. Mientras tanto, "Signos" fue disco de platino en Argentina, triple disco de platino en Perú y doble platino en Chile.


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text: El 2 de mayo, se presentaban en la discoteca Highland Road de San Nicolás, Buenos Aires, cuando sucedió un derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hubo más de 100 heridos, mientras estaban tocando «Persiana Americana». Con una carga emocional muy fuerte tocaron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar "Signos" en Buenos Aires. Como expresión de duelo el grupo no utilizó la escenografía ni los juegos de iluminación que tenían preparados.


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text: Ese mismo año emprendieron una segunda gira por el continente con un repercusión aún mayor. El grupo se presentó en Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México (la primera presentación en México fue el 4 de agosto de 1987, en el Magic Circus del D.F.). Realizaron 22conciertos en 17ciudades frente a casi 350000 personas, abriendo así la idea misma de un «rock latino», más allá de la nacionalidad de cada banda, que fructificaría en la siguiente década. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo "Ruido Blanco" (1987), mezclado en la isla de Barbados y que fue considerado por la revista Rolling Stone de Argentina como el 5.º entre los mejores álbumes en vivo del rock argentino.


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text: Cuando llegaba 1988, Soda Stereo ya era la banda más importante del pop/rock latinoamericano y se disponían a grabar su nuevo álbum, cuya producción artística estuvo a cargo del puertorriqueño Carlos Alomar, quien había trabajado con David Bowie, Mick Jagger, Simple Minds, Iggy Pop y Paul McCartney entre otros. "Doble Vida" («Picnic en el 4to B», «En la Ciudad de la Furia», «Lo que Sangra (La Cúpula)», «Corazón delator»), grabado enteramente en Nueva York, se convirtió en el primer disco de una banda argentina grabado íntegramente fuera de su país. El corte de difusión del disco y su vídeo, «En la ciudad de la furia», fue nominado en los MTV Video Music Awards de 1990 en la categoría de International Viewer's Choice - MTV Internacional, en una época en la que MTV Latinoamérica no había nacido aún.


title: Soda Stereo

text: A estas alturas Soda había conquistado un nuevo récord histórico: eran la primera banda argentina cuyos videoclips eran emitidos por el canal de televisión MTV, siendo que el canal transmitía en inglés.


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text: Luego de más de un año sin presentaciones en Buenos Aires, el 3 de diciembre de 1988 la banda volvió para presentar el álbum "Doble Vida". La idea era volver a Obras, pero ya no para tocar en el estadio de básquet como la vez anterior, sino para algo mucho más ambicioso: tocar en las canchas exteriores de hockey y rugby, que daban mucha mayor capacidad. Fue así como Soda conquistó un nuevo récord histórico: fueron la primera banda en dar un recital propio (es decir, no como parte de un festival) en las canchas de hockey y rugby de Obras. Además, a pesar de que el mismo día del recital hubo un levantamiento carapintada que amenazó la seguridad nacional, la gente igual se juntó para ver a la banda: hubo 25000 personas.


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text: Para coronar un gran año, el 27 de diciembre de 1988 cerraron el "Festival Tres Días por la Democracia" que se realizó en Buenos Aires en el cruce de la Avenida del Libertador y la Avenida 9 de Julio ante 150000 personas y junto a Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, Man Ray y otros.


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text: Con la cifra de un millón de discos vendidos Soda Stereo inició una gira de presentación del nuevo disco que comprendió 30 shows en casi toda Argentina ante 270000 espectadores durante los primeros días de 1989, que fue seguida por una nueva gira latinoamericana (la tercera) que, entre otras cosas, terminó de consagrar masivamente a la banda en México. A fines de 1989 grabaron una nueva versión de «Languis» (canción incluida en "Doble vida") y un tema nuevo llamado «Mundo de quimeras», los que fueron editados en el maxi-simple Languis (1989) junto a versiones remixadas de «En el borde» y «Lo que sangra (la cúpula)». Luego de editado el disco Soda realizó dos presentaciones con entradas agotadas en The Palace de Los Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rock en español en presentar un espectáculo en Estados Unidos con entradas agotadas el 8 de diciembre de 1989, solo tres meses después de que el también argentino Miguel Mateos hiciera lo propio el 7 de septiembre de ese año.


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text: A principios de 1990, la banda se presentó en el Estadio José Amalfitani, compartiendo cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32000 personas. Para su presentación, los Soda contaron con la presencia de David Lebón, exguitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema «Terapia de amor intensiva». Algo muy curioso sucedió en aquel concierto: en tiempos pre-internet y pre-redes sociales, la mayoría de la gente se había organizado para irse en masa cuando terminara el recital de los Soda. Para cuando llegaron los Tears For Fears, la cancha estaba semivacía.


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text: El éxito continental llevó a la cadena MTV News europea a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock que no cantara en inglés.


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text: Mientras tanto, en Argentina la situación del rock local era muy distinta. La hiperinflación de 1989 afectó severamente a la industria musical argentina y le puso un freno a las prometedoras carreras de numerosas bandas de pop rock y new wave, las cuales estaban atadas a los designios de los grandes sellos discográficos. Esto provocó separaciones a nivel masivo en la escena nacional por la falta de oportunidades. Por otro lado, muchas de las nuevas bandas argentinas que se formaron a partir de esta época adoptaron un modelo de autogestión (siguiendo el precedente de bandas como Los Redondos), acaso como prevención para no volver a quedar atrapadas en la inactividad en caso de otra crisis económica. Como resultado de todos estos factores, el pop en Argentina tuvo una caída en 1989, y la escena nacional dio un giro hacia los géneros duros del rock, como el rock and roll, hard rock, blues, punk, heavy metal, rock alternativo y rock barrial. Los historiadores del rock argentino han destacado que Argentina incluso se adelantó dos años a Estados Unidos y el Reino Unido, ya que estos dos países hicieron el abandono del sonido de los '80 recién en 1991, con la explosión del grunge.


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text: En este contexto, en junio de 1990 Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami, con la idea de dar un giro rotundo en su música. Del sonido que tenían en los '80, pasarían a un rock duro tomando como influencias a las bandas del rock argentino de los '70 que los miembros escuchaban durante su adolescencia (Pescado Rabioso, Color Humano, Vox Dei), pero además sumándole el presente: incorporaron las tendencias contemporáneas del rock anglosajón "underground" que preparaba la explosión global del grunge (Screaming Trees, Smithereens y Pixies). Para lograr este proyecto, contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena roquera argentina del momento) en calidad de invitados.


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text: El resultado fue el álbum "Canción Animal" (1990), considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia no solo del rock argentino sino de todo el rock iberoamericano. Allí se encuentra su canción más conocida: «De música ligera», además de otros clásicos de la banda como «Canción animal», «Cae el sol», «Un millón de años luz», «(En) El séptimo día» y «Té para tres».


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text: El nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona.


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text: La "Gira Animal" (1990-1991) fue una gira maratónica y nunca repetida por ningún artista. En Argentina abarcó treinta ciudades, incluyendo lugares donde nunca se había presentado una banda de la envergadura de Soda Stereo (San Juan: Santa Fe de la Vera Cruz, Junín, Clorinda, Puerto Iguazú, Corrientes, Posadas, Chascomús, Mar del Plata, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Santa Rosa, Trenque Lauquen, Mendoza, Córdoba, Río Cuarto, Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, Salta, Rosario, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino). Internacionalmente: Santiago de Chile, Asunción del Paraguay, Punta del Este, Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Barquisimeto, Caracas, Valencia, Mérida, San Cristóbal, México, D. F., Monterrey, Guadalajara, León Gto., Mexicali y Tijuana. La "Gira Animal" cerró con catorce funciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, con capacidad para 3.300 personas, entonces un récord notable. En cada lugar se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local.


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text: De los shows en el Gran Rex surgió el EP Rex Mix (1991) que incluía versiones en vivo grabadas en el último de esos recitales, en la noche del 9 de julio de 1991, y versiones remixadas junto al tema nuevo «No necesito verte (para saberlo)».


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text: El 14 de diciembre de 1991, se produjo el histórico recital de la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires. Soda Stereo "sorprendió y se vio sorprendido" reuniendo a más de 250000 personas para escuchar a la banda en el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados por la Municipalidad de Buenos Aires llamados "Mi Buenos Aires Querido II", que además fue televisado en directo. La gente bailó enloquecida cada tema y los músicos fueron captados por una sensación de haber llegado a lo máximo, de que ya no quedaba nada por conquistar. «Aquello de la 9 de Julio fue una energía muy fuerte», suele recordar Bosio, «y gracias a Dios nos pasó en nuestra ciudad. Creo que fue una suma de factores lo que nos llevó a sentir que ya no quedaba nada por conquistar…»


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text: Tras ese furor sobrevino un período de dispersión. Cerati explicaba por entonces: En ese momento Cerati comenzó, paralelamente a su trabajo con Soda, la producción de un álbum en conjunto con Daniel Melero, "Colores Santos", el cual contó con aportes de músicos invitados como Flavio Etcheto y Carola Bony.


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text: A partir de este momento los miembros de Soda tomaron conciencia de que se encontraban en el centro de la escena, por lo que decidieron dar lugar a la experimentación musical e impulsar abiertamente lo que sería conocido como la «movida sónica». A fines de 1992, Soda Stereo lanzó su sexto álbum, "Dynamo", presentado con seis recitales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. Cada show contó con una banda distinta como invitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton. La «movida sónica», de la que también formarían parte Demonios de Tasmania y Los Brujos, por ejemplo, derivaría luego hacia el llamado «Nuevo Rock Argentino», con Massacre, Attaque 77 y El Otro Yo.


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text: "Dynamo" no vendió como se esperaba, en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado. Sony entonces, no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía promocionar un producto de otra empresa.


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text: En noviembre de 1992, los Soda fueron protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa "Fax en concierto", conducido por Nicolás Repetto por el El Trece de Buenos Aires. Con una puesta de luces y un sonido impecables Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería.


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text: En enero de 1993, emprendieron su sexta gira latinoamericana, el Dynamo Tour, visitando México, Chile, Paraguay y Venezuela. Sin embargo, el 20 de marzo de 1993 tras dar un recital en la ciudad mexicana de Tampico, Cerati se bajó de la gira y voló hacia Chile, lo que provocó la cancelación de fechas de la gira programadas para Estados Unidos, España y otros países. Su actitud se debió a muchos factores: cansancio con la banda, deseos de un proyecto solista (que se plasmaría en el álbum "Amor amarillo") y acompañar el embarazo de su mujer Cecilia Amenábar, que eventualmente daría luz a Benito Cerati.


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text: A partir de entonces Soda entró en una pausa prolongada, y la falta de novedades llevó a que muchos dijeran que la banda se había separado, algo que fue desmentido por los miembros. Pero, al no realizar recitales, la banda igualmente yacía en una situación de «limbo».


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text: En los dos años siguientes los miembros dieron pasos por caminos separados. Gustavo encaró su primer proyecto enteramente solista y en 1993 lanzó el álbum "Amor Amarillo", aunque dijo que no tenía la intención de seguir una carrera en solitario. Zeta se convirtió en un baluarte de las jóvenes bandas del rock sónico, siendo productor de Peligrosos Gorriones y Aguirre; pero se retiró de la escena pública tras el 4 de julio de 1994, cuando sucedió un trágico accidente donde perdió la vida su hijo Tobías y su otro hijo Simón sufrió quemaduras que lo dejaron discapacitado de por vida. Charly profundizó en proyectos personales relacionados con la informática y las novedades tecnológicas, investigando las posibilidades que traía la naciente internet; además formó una banda llamada Plum junto a su novia Deborah de Corral, llegando a lanzar un álbum homónimo en 1995.


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text: A finales de 1994 se editó el álbum "Zona de Promesas", un compilado de remixes de clásicos temas de la banda más una homónima canción nueva.


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text: A inicios de 1995, después de un distanciamiento de dos años, los Soda se volvieron a juntar para ver cómo estaba el clima entre ellos y empezaron una serie de ensayos. En ellos, Gustavo introdujo las herramientas tecnológicas que había empleado en sus álbumes solistas, como los secuenciadores y samplers. Luego de un tiempo tenían listos 25 temas para un álbum doble, donde el primer disco sería de canciones estándar, y el segundo disco sería de instrumentales electrónicos. Pero el sello discográfico no estaba dispuesto a aceptar que una banda que hubiese estado tanto tiempo inactiva le planteara un proyecto semejante, y los Soda debieron hacer una selección entre esos 25 temas para ubicarlos en un solo disco. A pesar de todo, sentían que al álbum le faltaba un hit que sostuviera las canciones experimentales y electrónicas, y no confiaban en el tema más radiable que tenían preparado, «Paseando por Roma», porque creían que le faltaba más contundencia. Fue entonces que durante un ensayo, a Gustavo le salió «Ella usó mi cabeza como un revólver»: fue la puntada final del disco.


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text: Luego de tres años desde su anterior álbum de estudio, el trío volvió al mercado con "Sueño Stereo", su séptimo y último álbum de estudio. Lanzado el 29 de junio, velozmente se transformó en disco de platino con el éxito gracias a temas como «Zoom» y «Ella usó mi cabeza como un revólver», el videoclip de este último fue elegido por la MTV como Video de la Gente (latino) en 1996, máximo reconocimiento continental del rock latinoamericano antes de que se establecieran los Premios MTV Latinoamérica en 2002. Obtuvieron en 1995 el Premio Konex de Platino por su trayectoria en esa última década como la mejor banda de rock de la Argentina.


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text: El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo, iniciada el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, recorriendo Venezuela, Colombia, Perú, Panamá, México y Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Miami), y cerrándola el 24 de abril de 1996 en el Teatro Teletón de Santiago de Chile. Realizaron un recital gratuito para el festejo del aniversario de la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) ante 367294 personas, con Julio y Marcelo Moura (ex Virus) como invitados.


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text: A mediados de 1996, fueron invitados por la cadena MTV para sus famosas sesiones «unplugged» (desenchufadas) en Miami. Luego de rechazar la invitación varias veces, Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuesta de tocar con sus instrumentos eléctricos «enchufados», pero re orquestando y modificando las versiones clásicas para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas, agregando la voz femenina de Andrea Echeverri de Aterciopelados en una notable interpretación de «En la ciudad de la furia». Además de esta las canciones que se desarrollaron fueron: Un misil en mi placard, Entre Caníbales, Pasos, Zoom, Cuando pase el temblor, Té para tres, Ángel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco Eterno, Ella usó mi cabeza como un revólver, Paseando por Roma y Génesis. Esta presentación fue registrada parcialmente en la placa "Comfort y Música Para Volar" (1996) y de manera completa en una nueva versión del álbum editado en 2007. El álbum incluyó además cuatro temas nuevos que habían quedado fuera de ‘‘Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV.


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text: El 30 de octubre, Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en realizar un concierto para ser transmitido por Internet, en el programa "¿Cuál es?", conducido por Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop, desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicales Promúsica en Buenos Aires.


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text: Mientras se realizaba la gira del Unplugged, ocurrió un evento que dejó los ánimos de la banda en muy mal estado e hizo que entrara en su recta final. La banda estaba en un hotel de Estados Unidos descansando, cuando los hermanos Diego, Ezequiel y Pedro Fainguersch, que eran músicos invitados, realizaron una broma pesada: chorrearon con un matafuegos por debajo de la puerta del cuarto. Como respuesta, los miembros de la banda vaciaron otro matafuegos en el cuarto de los hermanos Fainguersch. El hotel sancionó económicamente a la banda por destrozos en las instalaciones, y se generó una discusión entre los miembros acerca de quién debía cargar con la multa: Zeta y Charly decían que debían ser los hermanos Fainguersch por haber iniciado la pelea, mientras que Gustavo decía que todos los miembros de la comitiva deberían pagar con un descuento porcentual en su salario. A lo largo de su carrera, la banda había tenido muchas discusiones como esta, pero Gustavo siempre se imponía. Pero esta vez un nuevo factor se le agregó a las típicas discusiones: por primera vez hicieron una votación entre los miembros de la banda. Y el resultado fue distinto.


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text: La gira terminó a fines de noviembre de 1996, y tras ella los miembros volvieron a distanciarse, refugiándose cada uno en sus círculos íntimos.


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text: Los meses siguientes hubo un silencio con respecto al futuro de la banda. La broma pesada de los hermanos Fainguersch con los matafuegos, y la derrota de Gustavo en la votación subsiguiente, habían dañado drásticamente el clima dentro de la banda. Crecieron los rumores de una separación y tras un tiempo estos llegaron a los diarios, lo que alarmó a Zeta, quien se comunicó con Gustavo para saber si eran ciertos. Gustavo le dijo que quería terminar ahí mismo con la banda. Zeta trató de convencerlo argumentando que toda la comitiva dependía económicamente de la banda y quedaría sin trabajo si hubiera una separación, pero fue en vano. Cuando Charly se enteró, reaccionó muy negativamente: amenazó con acciones legales si la banda se separaba abruptamente, y exigió que por lo menos hicieran una gira de despedida. El mánager de la banda, Daniel Kon, se metió en el conflicto y logró convencer a Gustavo, quien terminó accediendo a regañadientes a hacer una gira de despedida, pero estableciendo sus condiciones: sería una gira corta con muy pocos recitales. Todos aceptaron.


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text: El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería «La carta del adiós»:


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text: La gira estaba prevista para no ser larga como las anteriores, donde pasaban por varios países del continente. Esta vez sólo tocarían en cuatro: México, Venezuela, Chile y Argentina, y harían solamente seis recitales.


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text: Durante los ensayos para la gira final, la banda dejó una participación en el disco "Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en español" que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban «Algún Día», cover en español del tema «Some day, one day» de Queen, publicada en su respectivo álbum Queen II en 1974. Esta sería la última grabación en estudio de la banda.


title: Soda Stereo

text: El último concierto fue el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate. Se grabó el concierto en vivo, que fue editado en dos CD separados, bajo el nombre de "El Último Concierto" «A» y «B». Años después, en 2005, se publicó el esperado DVD del histórico concierto "". El recital finalizó con la épica y emocionada interpretación del tema «De música ligera». Sin aún haber acabado de tocar y extendiendo el final de la canción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lágrimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmortalizando este momento como uno de los más emocionantes en la historia de la música iberoamericana:


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text: Acabado esto, los tres músicos muy emocionados se despidieron.


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text: A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de "El último concierto" producido por la cadena HBO y un documental llamado "Soda Stereo: La Leyenda", producido por MTV. Finalmente en 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el "premio Legend" por su trayectoria musical.


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text: A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a fines de 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente).


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text: El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado "Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997)". Un documental que resumía la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a "Sueño Stereo" y "Comfort y Música Para Volar" (de 1994 a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto.


title: Soda Stereo

text: El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de "El Último Concierto (En Vivo)". El DVD, a diferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado en el concierto de Buenos Aires en audio 5.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: «Juego de seducción» y «Sobredosis de TV». Además, incluyó una opción multi cámara para una sesión de ensayo de «Primavera 0» y un documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas de sonido de México, Venezuela, y Argentina. También se incluyó una entrevista al desaparecido «cuarto Soda» Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos que hiciera antes de fallecer.


title: Soda Stereo

text: La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez: En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007, se conoció la noticia, y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada "Me Verás Volver" (frase emblemática del grupo tomada de la estrofa final de la canción «En la ciudad de la furia»). La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires.


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text: Posteriormente se agregaron 2 fechas más en Buenos Aires, y luego se le sumó una fecha de aparente cierre para el 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades.