title: Blink-182

text: MTV y TRL no pararon de recibir pedidos gracias a los hits «What's My Age Again», «All the Small Things» y «Adam's Song», que rápidamente ocuparon las listas del "Billboard". La popularidad de la banda llega a ser tan grande que hicieron un cameo en la comedia para adolescentes "American Pie" en 1999. Llegaron los premios: Teen Choice, Blockbuster Music Award y los MTV Video Music Awards del 2000, donde ganaron el premio Mejor Video de Grupo por «All the Small Things». Para algunos aficionados de la banda —los anteriores a "Enema of the State", es decir, los comienzos—, esta perdió la mayoría de su credibilidad en la escena "punk" y empezaron a tildarlos de «"poseurs"» —falsos— o comerciales, porque ganaron fanes «"teenyboppers"» —adolescentes consumistas— y compartían popularidad con 'N Sync, Backstreet Boys y muchos otros artistas pop; aunque estos mismos eran a los que criticaban en sus videoclips y canciones, como en el video de «All The Small Things». Además, para más unir de los fanes originales, la banda comenzó a ocupar las portadas de las revistas musicales como "Rolling Stone", "Alternative Press" (dos veces), y no musicales como "Teen People", "Teen" y "Cosmogirl". Y es que en ese momento "Enema of the State" había despachado más de cuatro millones de copias en Estados Unidos.


title: Blink-182

text: Tom y Mark comenzaron a involucrarse en diversos negocios. Los dos crearon una página web en la que vendían ropa skate, surf y snowboard, Loserkids.com. Ambos, reconocen que antes de crear la banda, eran unos amantes del skate y el snowboard. Mark aseguró que: «Somos del sur de California y estamos fuertemente influenciados por la comunidad surfera y skater. Ninguno de nosotros surfeamos muy bien, es muy difícil. Crecimos haciendo skate y snowboard cuando podíamos. Por lo que estamos muy involucrados en esta comunidad». Más tarde recibieron el patrocinio de Hurley, otra compañía de surf como en su tiempo lo hicieron con Billabong. El propio presidente y fundador de Hurley, Bob, dijo que solo tenía palabras de agradecimiento a la banda de San Diego por su apoyo a la compañía: «Algún día, cuando muera y ojalá vaya al cielo, voy a preguntarle a Dios: Hey, ¿cuántas ventas hizo Blink para Hurley? Porque creo que fueron muchísimas». En 2001, ambos crearon Atticus y "Macbeth Athletics", compañías de ropa influida por el surf, el skate y la música.


title: Blink-182

text: El éxito de "Enema of the State" se tradujo en un álbum en directo titulado "", donde incluyeron una canción inédita, «Man Overboard», y un repaso de lo que llevaban de trayectoria, con especial hincapié al exitoso Enema, como bien indica el subtítulo del álbum, "«The Enema Strikes Back»" —El Enema golpea de nuevo—. Hubo cierta polémica con el sencillo de este disco, «Man Overboard», ya que en diversas publicaciones se teorizaba sobre una supuesta dedicatoria subliminal a Scott Raynor, pero la banda nunca se pronunció al respecto. En 2001 la banda lanzó "Take Off Your Pants and Jacket", cuarto álbum de estudio, que siguió las mismas fórmulas básicas que "Enema of The State", el disco fue un éxito total entre los jóvenes, ya que vendió unas 12 millones de copias en todo el mundo. Blink-182 apareció en la portada de «CosmoGirl» y ganó un «Nickelodeon Kid's Choice Award», a la vez que sus sencillos «The Rock Show», «First Date» y «Stay Together for the Kids» volvían a colarse en las listas de éxitos de Billboard. En ese momento, comienzan a surgir proyectos paralelos a la banda, como Box Car Racer y Transplants. Ya en Box Car Racer, Tom demostró su deseo de una música más madura y comprometida con los sentimientos de las personas que con las pasiones juveniles. En este mismo año, MTV le concedió el premio al "Mejor grupo de Rock" del año.


title: Blink-182

text: Blink-182 hizo su quinto disco, que no fue titulado, y que venía precedido de rumores sobre crisis en la banda, posible ruptura y la sombra de sus nuevas influencias en el sonido ya experimentadas con Box Car Racer. La banda debutó con el sencillo "Feeling This", en la línea de sus anteriores temas, pero sorprendió con canciones como «I Miss You», «Down» y «Always», más maduras y que confirman el cambio de sonido y tendencia de la banda, lo que no sentó muy bien a sus fieles y que le sirve para lograr otros adeptos más alejados del humorístico "pop punk" que les caracterizaba. Si bien mucha gente creyó que el álbum tiene el nombre de la banda, los miembros de la banda confirmaron que dejaron el álbum sin título para representar un Blink-182 totalmente nuevo. Otra prueba más del cambio definitivo de sonido e identidad es la inclusión de la colaboración de Robert Smith, líder de The Cure que contribuyó en el tema «All of This». También tocaron la canción «A Letter to Elise» (The Cure) en el "MTV Icon" de The Cure. A mediados de 2004 realizaron un tour con No Doubt y después decidieron hacer una gira por Irlanda y así visitar a sus una vez enemigos, Blink.


title: Blink-182

text: El 21 de febrero de 2005, la banda anunció que no iban a poder tocar en el concierto de "Music For Relief" (Fundación creada por los integrantes de Linkin Park a beneficio de las víctimas del tsunami de Asia del Sur) ocurrido en 2004, y que se iba a celebrar en Anaheim, California, debido a que "no estábamos en un buen momento para tocar en directo, necesitábamos un descanso", según Travis Barker. Al día siguiente fue declarado en el sitio oficial de la banda que ellos se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos.


title: Blink-182

text: Como lo confirmaron en una entrevista mantenida con Mark Hoppus, él y Travis Barker estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, en referencia al código de marcado internacional para dirigirse a Inglaterra, en el cual contaban con la participación de Carol Heller (de la banda "punk" californiana Get the Girl). Ella pronto se separó del grupo y debido a esto Mark y Travis metieron a dos nuevos guitarristas.


title: Blink-182

text: Travis Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que ha confundido a los fanes y a los medios. En una entrevista reciente con la revista "Drum! Magazine", Barker dijo que la banda "probablemente" haría un disco en enero de 2006. De todas maneras, dijo varias veces que Blink-182 no existía más. En agosto de 2005 le dijo a la revista Kerrang: "Estar en Transplants es un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos a los que les encanta hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de un Blink-182 cerca del final."


title: Blink-182

text: Mark Hoppus, en una entrevista realizada en agosto de 2006, aseguró que la crisis de la banda se vio forzada por un descanso de 6 meses que Tom quería para pasar con su familia. Según Hoppus, fue el mánager quien les explicó el descanso que necesitaba Tom y la cancelación de la gira europea. "Todos queremos estar con nuestras familias, pero al mismo tiempo éste es nuestro trabajo. Tom nos dijo que necesitaba al menos seis meses de descanso, aceptamos y volvimos a casa." Tras los sucesos del tsunami, la banda acordó hacer el concierto benéfico mencionado anteriormente, pero Hoppus afirma que en uno de esos ensayos para el concierto, salió la conversación del nuevo álbum de la banda y que DeLonge dijo que "en el próximo disco él sólo grabaría en su casa de San Diego. No iba a viajar a Los Ángeles, él no iba a viajar a ningún sitio para grabar. Quería que Travis y yo grabásemos nuestras partes en Los Ángeles como queríamos y entonces enviarle los archivos del pro tools a San Diego para que él trabajase en ello." En esa misma entrevista, el exbajista de la banda afirma que Blink-182 se acabó de una manera muy triste: "Así es como acabó, tras 13 años de compartir banda, cientos de conciertos, incontables giras y siete discos grabados, Tom no llamó para dejar la banda, lo hizo su mánager."


title: Blink-182

text: Tom DeLonge dio su propia versión de la ruptura de la banda y reveló que todo se inició con Box Car Racer: "Mark no se lo tomó nada bien. Yo no tenía intención en hacer Box Car una prioridad, pero fue algo que le dolió realmente, no lo entendía. Travis y yo no podíamos hablar nunca con Mark, no éramos los amigos que habíamos sido. El otro motivo es que después de toda la mierda que Mark decía sobre Box Car, él y Travis comenzaron a hablar sobre +44 en nuestra última gira. Yo no me di realmente cuenta hasta que lo vi publicado en una revista." A su vez, el propio DeLonge no tardó en anunciar su nuevo proyecto, Angels and Airwaves, el cual definió como "la mayor revolución del rock de esta generación". La frase dio que hablar. En una entrevista, y siendo preguntado por el por qué de esta ya célebre frase, DeLonge contestó que "sabía que debía presentar mi música de una manera totalmente distinta, con tecnología y videos. Y todo, el trabajo artístico, el marketing y lo que hicimos con este grupo es distinto de lo que hicieron otras bandas.". El 1 de noviembre de 2005, la banda lanzó el "Greatest Hits", álbum que repasa lo mejor de la carrera del grupo a lo largo de sus 13 años.


title: Blink-182

text: En 2008, Travis Barker y DJ-AM tuvieron un accidente en un vuelo privado, ambos sobrevivieron con serias lesiones. Durante este tiempo, Delonge volvió a hablarse tras cuatro años de silencio con Hoppus y Barker, como relata el propio Hoppus en un post de su blog, himynameismark.com:


title: Blink-182

text: Pero por otro lado, mientras Hoppus dirigió con cautela los rumores de una posible reunión en su blog diciendo que los exmiembros del grupo aún no saben que pasaría, Barker básicamente lo negó en un improvisado vídeo que fue publicado en "TMZ" en diciembre de 2008.


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text: "No" dijo él. "Somos amigos, todo el mundo está bastante bien". Al ser preguntado otra vez sobre si el grupo estaba volviendo a juntarse respondió: "No".


title: Blink-182

text: El 8 de febrero de 2009, en la 51ª gala de los premios Grammy, Mark Hoppus anunció con un rotundo "Blink-182 is back" ("Blink-182 vuelve") el retorno del grupo. Al mismo tiempo que los chicos se encargaban de hacer el anuncio, se actualizó la página oficial del grupo, la cual llevaba bastante tiempo sin ser renovada. La actualización incluye una foto nueva de los tres integrantes de Blink-182, además de un mensaje en el cual anuncian un nuevo álbum y giras alrededor del mundo. Además, se habilitó la página con el merchandising. Todo lo anterior fue anunciado también en su página oficial de MySpace.


title: Blink-182

text: Mark Hoppus fue entrevistado en febrero por Alternative Press sobre la reformación de Blink-182 y los planes para el nuevo disco, en la cual entre otras cosas mencionó que ya tenían seis canciones para el disco y que esperaban poder lanzarlo en el 2009. En una entrevista en KROQ el 18 de mayo del 2009 la banda informó que el nuevo disco vendría a principios del 2010.


title: Blink-182

text: El "Summer Tour" mencionado durante la reformación de la banda fue concretado en abril del 2009, cuando en "buzznet.com" se estableció que Weezer sería la banda telonera de Blink-182 en este tour. En la edición de mayo del la revista "Rolling Stone" se agregaría a Fall Out Boy como telonero también. Finalmente las fechas oficiales se lanzaron el 15 de mayo del 2009 en "Billboard.com"; el tour está planeado para empezar el 24 de julio en Las Vegas, Nevada y terminar el 3 de octubre en Atlantic City, Nueva Jersey. Rick Devoe, mánager de la banda, también mencionó que tienen ofertas para tocar en el festival Big Day Out en Australia, como también en festivales europeos en el 2010.


title: Blink-182

text: Como sorpresa para los fanes, el 14 de mayo de 2009 la banda dio su primera presentación en directo desde el 2004 en el lanzamiento del Sidekick de T-Mobile en el Paramount Pictures en Hollywood California luciendo nuevos instrumentos. También la banda dio su primer show en televisión desde la ruptura en el 2005, el 18 de mayo tocaron "The Rock Show" y el 19 de mayo "All The Small Things", ambos en "The Tonight Show" con Jay Leno.


title: Blink-182

text: Según la edición lanzada en julio de la revista Alternative Press, por ahora la banda tiene al menos una canción nueva en el repertorio llamada "Up all night", escrita y cantada por Tom y Mark.


title: Blink-182

text: Con la gira de verano terminada, los integrantes se preparan para entrar en sus proyectos siguientes, la grabación del nuevo álbum que se cree que será lanzado el a comienzos del próximo año y el tour en el extranjero, según lo publicado en sus respectivos Twitter:


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text: Mientras en su blog de Modlife, Tom decía lo siguiente: En noviembre de 2009, Mark Hoppus anunció que este año sacarían su nuevo álbum de estudio, tras producirse una serie de cambios en el grupo.


title: Blink-182

text: El primer sencillo llamado «Up all night» estará listo en poco, Mark avisó en Twitter que a comienzos de enero entraban al estudio para grabar el álbum, mientras tanto la banda dio fechas de conciertos en su PickRset para algunos festivales en Europa.


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text: El 25 de enero de 2010 el guitarrista y vocalista, Tom Delonge anunció que la banda había discutido de lanzar su nuevo disco en el 2011.


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text: Más tarde el día 26 de enero, Mark Hoppus publicó en su Twitter: "2011 está demasiado lejos. Haremos todo lo posible para tener un álbum de Blink-182 en 2010".


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text: En mayo de 2010, Tom DeLonge, confirmó que el nuevo disco de la banda, tendrá entre 15 y 20 canciones, y que se lanzara en la primavera (en hemisferio sur es en otoño) del 2011. También Mark, desde su respectivo Twitter, dijo que faltan pocos días para que la banda vuelva al estudio a grabar y escribir canciones. Travis también escribió vía Twitter, que la banda está haciendo ensayos para el tour en Europa.


title: Blink-182

text: En una entrevista con Tom DeLonge el 30 de agosto de 2010, ha dicho que se puede oír exactamente cómo nuevo el álbum de la banda sonará a escuchar proyectos paralelos de los tres miembros. También ha comentado el nuevo álbum será una mezcla de drum and bass, indie "rock" y "rock" de estadio. «No puedo decir que hemos hecho antes, pero se puede ver la punta del iceberg en el último registro» Delonge ha comentado.


title: Blink-182

text: En otra entrevista en febrero de 2011 para la MTV, Travis confirmó que el nuevo disco estaba listo para un lanzamiento de verano y afirmó: «Creo que vamos a lanzar nuestro álbum en junio o julio, la verdad...» Y también declarando: «Se está terminando hasta el punto en el que se han terminado canciones que ya no vamos a modificar, por lo que ya son versiones de álbum».


title: Blink-182

text: Mientras tanto Tom en otra entrevista confirmó también que el álbum estaría absolutamente listo para el tour por Europa, más concretamente para las fechas previstas en Reino Unido. Citó textualmente: «will not tour if there is no record». Refiriéndose a que no habrá gira si no hay nuevo álbum, con lo que demuestra gran seguridad por el lanzamiento.


title: Blink-182

text: Meses después, debido a algunos problemas de tiempo los componentes del grupo decidieron dar la noticia de que aplazaban su esperada Gira de verano 2011 por lo que poco después Mark pidió perdón en una entrevista a la revista Kerrang!


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text: Un mes después sorprendieron con la confirmación del Honda Civic Tour 2011, un tour que les llevaría por USA junto a My Chemical Romance. Mientras que en agosto, se espera el tour, Blink-182 ha anunciado que el primer sencillo estará listo para julio, y el álbum estaría listo para septiembre por presión de la discográfica.


title: Blink-182

text: El martes 12 de julio de 2011, Mark a través de su cuenta de Twitter confirmó que el viernes 15 de julio, saldría el primer sencillo titulado «Up All Night», también ese día, darían a conocer el nombre del nuevo álbum. La canción «Up All Night» fue lanzada finalmente el 14 de julio a través de la estación de radio KROQ en Los Ángeles, el adelanto fue supuestamente por la filtración de 30 segundos de la canción. El sencillo lanzado por la banda, ha sido lo que prometieron, una fusión de los estilos de cada uno de ellos con sus respectivas bandas, pero que conserva el estilo de su quinto disco "Blink-182", dejando ver que este, su sexto álbum de estudio, es realmente una continuación de lo que ya tenían varios años atrás.


title: Blink-182

text: Después de haber lanzado «Up All Night» como primer adelanto, la banda lanzó la canción «Heart's All Gone» el día jueves 4 de agosto. Mark Hoppus en su cuenta de Google+ reveló una página de internet (heartsallgone.com) dedicada a una nueva canción. La página contenía un fondo blanco con el «smily» logo en el centro. El título de la página decía «Command A» lo cual en PC sería «Ctrl + A». Al presionar esta combinación de botones se revelaba no solo la letra pero la posibilidad de reproducir una nueva canción contenida en "Neighborhoods" llamada «Heart's All Gone». Mark confirmó que esta canción estaría en el nuevo álbum. Críticos y fanes afirmaron que «Heart's All Gone» tenía un sonido referente al álbum de Blink-182: "Dude Ranch" lanzado en 1997.


title: Blink-182

text: El 6 de septiembre, Mark Hoppus a través de su cuenta de Twitter anunció que en cuestión de horas, pasarían un nuevo tema del próximo disco, en exclusiva por la radio, dicho tema se titula «After Midnight». A partir de ese día, se puede conseguir por ti mismo en get182.com. La canción fue muy bien recibida por los fanes y es la canción favorita del baterista Travis Barker, según el guitarrista/vocalista Tom DeLonge. Anteriormente había sido titulada "Travis Beat". «Una canción romántica con un ritmo poco convencional para una canción de este tipo, pero digna para salir al final de cualquier film romántico», han sido algunas de las críticas de la prensa al respecto a «After Midnight».


title: Blink-182

text: Lamentablemente para la banda, el 14 de septiembre el álbum en su versión "Deluxe" logró filtrarse en internet. En cuestión de solo unas horas, miles de descargas ya se habían realizado haciendo casi imposible detener su reproducción. Ante esto, se cree que varias cabezas de personas dentro de la compañía representante de Blink-182 «han rodado». Uno de los comentarios que dio la banda fue: "«Bueno... vamos a escucharlo»", por parte de Mark Hoppus en su cuenta de Google+, Mark comento que "«Me dormí a las cuatro de la mañana, y sin motivo alguno me levante a las siete, con una extraña premonición. Miré mi Twitter y ahí estaba»", también señaló que no fue la idea de ellos filtrarlo.


title: Blink-182

text: En 2012 la banda actuó en países europeos en los que nunca había estado antes, como Portugal y España, y regresó a otros como Reino Unido, Travis Barker se movía por carretera, barco y tren, ya que desde su accidente aéreo tiene miedo a volar. El 9 de mayo "Blink-182" hizo una publicación en su Facebook diciendo que cancelaban la pequeña gira americana que iban a hacer, debido al mal estado de salud del baterista de la banda, "Barker" requería una urgente amigdalectomía por lo cual cancelaban las fechas de mayo en USA, pero que no cancelarían la gira europea que comenzó el 7 de junio.


title: Blink-182

text: En una declaración para "Kerrang" Mark Hoppus dijo: "“Estoy escribiendo nuevas canciones para Blink-182, no tengo planes de escribir canciones para nadie más. Si lo hago, sería una colaboración, pero todo lo que estoy escribiendo ahora es para Blink-182. En el momento en que las canciones lleguen a Tom y Travis, y trabajemos como banda, quien sabe como sonaran”." Después de "Neighborhoods", la banda sintió que los métodos que utilizaron para grabar el álbum fueron inadecuados. Además, en ese entonces la banda estaba pasando por algunas dificultades. Así que durante la gira 20th Anniversary Tour en Europa, Barker fue el primero en acercarse a DeLonge y Hoppus con la idea de regresar de inmediato al estudio en otoño. Ellos entraron al estudio el 5 de noviembre. En el mes de noviembre se dio a conocer que la banda sacaría un EP especial para Navidad que saldría en diciembre, revelaron que contendrá 5 canciones. El 10 de diciembre de 2012, el primer sencillo de su EP navideño, titulado “Boxing Day” es publicado y aparece en la página de Youtube, siendo re-subido por varios miembros de la comunidad en la misma página. Esta canción a diferencia su antiguo sencillo “Won't Be Home For Christmas” (que aunque hablaba de estar solo en Navidad, lo hacía de un modo más satírico y cómico), se caracteriza por una atmósfera nostálgica y mucho más madura. El EP fue lanzado al mundo entero el día 18 de diciembre de 2012. Podía ser adquirido mediante itunes o medianto formato de CD con diferentes packs en los que se incluían artículos de la banda, como camisetas oficiales, sudaderas y "sorpresas especiales" como el propio grupo anunció días antes del lanzamiento. En el mes de octubre se dio a conocer que en febrero de 2013 se empezaría a grabar el nuevo disco, después del anuncio de que "Blink-182" ya es una banda independiente.


title: Blink-182

text: A finales de enero de 2015, la radio KROQ a través de su web, dijo que "Tom DeLonge" deja la banda indefinidamente, y es sustituido por "Matt Skiba". Más tarde el propio "DeLonge" desmiente esto. En realidad en esa ocasión "Skiba" lo sustituyó pero solo para tocar en el Musink Festival, festival de música y tatuajes. Ya que DeLonge había estado distante con "Mark" y "Travis", ellos querían entrar a grabar el nuevo disco en el estudio, pero una semana antes de la fecha pactada para empezar, "Mark" y "Travis" reciben un correo del mánager de Tom, explicando que DeLonge no quería participar en proyectos de Blink-182 de manera indefinida, más bien quería trabajar en sus proyectos que no tienen que ver con la música. "Travis Barker" y "Mark Hoppus" planean respetar todos los compromisos adquiridos incluyendo el Musink Festival, y están contentos de que Matt Skiba se una al proyecto. No hay rencores, pero el show debe continuar por los fanes, dicen. Más tarde DeLonge seguía afirmando que él nunca ha abandonado la banda. Poco tiempo después "Mark Hoppus" y "Travis Barker" deciden sacar a la luz toda la verdad en una entrevista con la revista "Rolling Stone" (véase la entrevista). Donde básicamente dicen que Tom nunca se tomó en serio Blink-182 después de su regreso en 2009, diciendo cosas como, Travis: cuando grabamos "Neighborhoods", al terminar de grabar una canción, Tom ni se molestaba en oír el demo. Mark: Travis, yo y todo el equipo de blink-182 hemos estado tratando de acomodar todo para cumplir lo que Tom quería hacer. Tom me llamó en octubre de 2012 y me dice: “Quiero hacer un EP para Navidad”. Yo vivía en Londres y cinco días después estaba tomando un avión a Los Ángeles para grabar porque él quería. Hemos hecho todo para darle a Tom lo que él dice que necesita. Han sido años de constante forcejeo y debo decirlo: Es humillante estar en una banda en la que debes estar disculpándote por lo que uno de nosotros hace todo el tiempo. Así es como se ha sentido por un largo tiempo. Por esta y otras cosas, es como "Hoppus" y "Barker" desvelaron toda la verdad. Un poco más tarde Tom dio su versión (véase su declaración) , diciendo cosas como que el quería grabar el disco pero a su debido tiempo, primero ya tenía planeado otros proyectos relacionados con "Angeles and Airwaves" tales como un libro, cómics, una película, "Tom" dice que siempre invitó a Mark y a Travis a participar, pero a ellos pareció no interesarles. Nunca quise que las cosas se envenenaran. Poco después "Hoppus y "Barker" siguen alegando en los medios, que "Tom" ya no está interesado en Blink. Más tarde, finalmente "DeLonge" acepta que deja de la banda, pero en buenos términos. Días después publica en su twitter demos de canciones que tenía compuestas para Blink-182, poniendo 'canciones huérfanas'. Pero las utlizaria para más tarde en abril publicarlas en su álbum en solitario "To the Stars... Demos, Odds and Ends". Pasa el tiempo y "Matt Skiba" sigue tocando en conciertos con Blink-182, sustituyendo en la voz a Tom DeLonge, finalmente "Mark" y "Travis" dicen que "Matt Skiba" pasa a ser miembro permanente de Blink-182, con esto, en septiembre de 2015, Blink-182 entra al estudio a terminar el álbum, con el nuevo miembro "Skiba". Poco tiempo después "Tom DeLonge" dice: estoy totalmente dispuesto e interesado en tocar con blink-182 de nuevo. Según confirmó "Alternative Press" el nuevo álbum saldría en 2016. En marzo de 2016, Travis Barker anunció durante una corta entrevista que ya habían terminado el álbum y que solo faltaría seleccionar las 12 o 14 canciones que finalmente aparecerán en el nuevo disco. También comentó que en los próximos dos meses, durante el verano, el primer sencillo será lanzado y anunciaran un nuevo tour.


title: Blink-182

text: El primer sencillo "Bored to Death", del séptimo álbum de estudio de la banda (California), tenía previsto estrenarse en la radio KROQ el 28 de abril de 2016 pero fue filtrado accidentalmente, mediante medios oficiales de la banda, el 27 de abril. En la entrevista en KROQ, la banda confirmó que el álbum será lanzado el 1 de julio de 2016 y las fechas del tour de ese mismo año. El grupo lanzó un adicional de tres canciones: "Built This Pool" el 5 de mayo , "Rabbit Hole" el 8 de junio y" No Future" el 23 de junio de 2016, aunque ninguno de estos fueron seleccionados como sencillos hasta el momento. "She´s Out Of Her Mind" fue lanzado como el segundo sencillo del disco el 1 de agosto de 2016 junto a un videoclip homenaje/remake de su clásico "What´s My Age Again?". Con el fin de apoyar este álbum llevaron a cabo una gira por Norteamérica durante los meses de julio y octubre de 2016. Entre las bandas que acompañaron a blink 182 durante la gira se encuentran A Day to Remember, y All-American Rejects y All Time Low en algunas fechas. Actualmente la banda se encuentra trabajando en la versión deluxe de "California", que incluirá nuevas canciones y que verá su llegada a principios de 2017. También se ha confirmado una gira por Europa a mitad del mismo año. El 16 de marzo el 2017, Blink-182 da a luz su primer sencillo para la versión deluxe de "California", llamada ""Parking Lot"", junto a este sencillo, se confirma la fecha del álbum, el cual saldrá el 19 de mayo, y contará con 11 canciones nuevas y una versión acústica de "Bored To Death". El 29 de marzo se estrena el segundo sencillo, llamado ""Misery"", junto a esto se publica una entrevista por "Alternative Press", donde Mark Hoppus confirma que él, Matt y Travis volverán al estudio a finales de año para empezar a escribir el próximo álbum.


title: Blink-182

text: La banda firmó un acuerdo de residencia de 16 fechas con el Palms Casino Resort en Las Vegas. Los espectáculos, conocidos como "Kings of the Weekend", se realizarán en fines de semana selectos a partir del 26 de mayo de 2018 y finalizarán el 17 de noviembre de 2018. La banda tuvo que reprogramar varias fechas de giras de residencia luego de que Barker desarrolló coágulos de sangre en sus brazos. Después de que Barker fue dado de alta por sus médicos, la banda reanudó las fechas en Las Vegas el 26 de octubre de 2018.


title: Blink-182

text: El 6 de mayo de 2019, la banda anunció una gira de verano en Norteamérica con el rapero estadounidense Lil Wayne y la banda de pop punk galesa Neck Deep. Al día siguiente, la banda firmó con Columbia Records y anunció un nuevo sencillo titulado "Blame It on My Youth".


title: Blink-182

text: El 22 de mayo de 2019, Hoppus expresó interés en realizar un espectáculo en honor al vigésimo aniversario del álbum en vivo "The Mark, Tom y Travis Show (The Enema Strikes Back)". Al día siguiente, DeLonge manifestó que estaba abierto a participar en el programa, que, según se dice, estaba en conversaciones con Hoppus y Barker para hacerlo. Sin embargo, Hoppus declaró más tarde que los rumores de que DeLonge se reincorporara a la banda eran "completamente infundados".


title: Blink-182

text: El 25 de julio de 2019, el álbum fue anunciado titulado "Nine" donde será lanzado del 20 de septiembre de 2019 y se lanzó el mismo día otra canción llamada "Darkside".


title: Blink-182

text: El 7 de agosto de 2020, el trío lanzó un nuevo sencillo titulado "Quarantine", que fue grabado sin la participación de Skiba debido a la falta de un estudio de grabación en casa. Más tarde en el mismo mes, Hoppus declaró que la banda estaba trabajando en un nuevo EP programado para lanzarse en 2021, además de anunciar una canción con Juice Wrld, ninguna de las cuales ha sido lanzada en este momento.


title: Blink-182

text: A principios de 2021, Travis Barker reveló en un comentario de Instagram que un nuevo álbum saldría más adelante durante el año.


title: Antonio Alcalá Galiano

text: Antonio Alcalá Galiano y Fernández de Villavicencio (Cádiz, 22 de julio de 1789 – Madrid, 11 de abril de 1865) fue un político y escritor español. Fue ministro de Marina en 1836, y nombrado ministro de Fomento en abril de 1865. Elegido diputado en 1822 por Cádiz, repitiendo en diez legislaturas por Cádiz, Pontevedra, Barcelona y Madrid hasta causar baja por fallecimiento.


title: Antonio Alcalá Galiano

text: Perteneció a una influyente familia de militares como hijo del marino Dionisio Alcalá Galiano, muerto en la batalla de Trafalgar, tío del escritor Juan Valera. Y sobrino del capitán general de la Armada, Don Juan María de Villavicencio y de la Serna, regente del Reino, durante la estancia de Fernando VII en Bayona.


title: Antonio Alcalá Galiano

text: Tras sus estudios en el Real Colegio de la Purísima Concepción de Cabra, recorrió con su padre el Mediterráneo en 1802, deteniéndose en Nápoles. En 1806 ingresó como cadete en Guardias Marinas Españolas y al año siguiente fue hecho maestrante de Sevilla. El 8 de noviembre de 1808 casó con María de los Dolores de Aguilar, de la que tuvo un hijo y se separó, presuntamente por infidelidad de la esposa en 1815. Por entonces tenía fama de libertino y borracho. Era, además, de una extrema fealdad.


title: Antonio Alcalá Galiano

text: Abandonó la carrera militar en 1812. Doceañista en su juventud, tomó partido junto con José Joaquín de Mora en 1814 contra la introducción del Romanticismo reaccionario germánico por Juan Nicolás Böhl de Faber en Cádiz, pero después de su emigración londinense apoyó la nueva estética, de lo que da fe su "Prólogo" a "El moro expósito" de su gran amigo Ángel de Saavedra, duque de Rivas, que supone de hecho el manifiesto del Romanticismo español. Participó en la conspiración que terminó con el triunfo del liberal Rafael del Riego en 1820 y la proclamación de la Constitución de Cádiz derogada por Fernando VII. Fue considerado como un gran orador y defendió el liberalismo exaltado en la Fontana de Oro durante el Trienio Liberal, en que militó en la sociedad secreta Confederación de Caballeros Comuneros, pero luego se pasó a la masonería y al partido moderado y tuvo que marcharse al exilio al votar la incapacidad del rey Fernando VII en 1823.


title: Antonio Alcalá Galiano

text: En Londres sobrevivió enseñando lengua y literatura española. Hasta entonces era fundamentalmente un gran lector de Montesquieu; a partir de entonces se imbuyó del pensamiento político inglés y en consonancia con el liberalismo moderado de Edmund Burke rechazó la política de principios abstractos y se inclinó por el utilitarismo hasta convertirse al liberalismo doctrinario de Alexis de Tocqueville y Benjamin Constant de Rebecque.


title: Antonio Alcalá Galiano

text: Sus coetáneos son unánimes al afirmar que Antonio Alcalá Galiano destacaba como orador. Además es autor de una de las mejores autobiografías del , redactada en dos versiones: los "Recuerdos de un anciano" (1878) y las "Memorias" (1886), algo más detalladas. Por otra parte, fue también un gran crítico literario, como demuestran sus "Lecciones de literatura española, francesa, inglesa e italiana del siglo XVIII". Compuso además unas "Lecciones de derecho político y constitucional" (1843).


title: Adam Sandler

text: Adam Richard Sandler (Nueva York, 9 de septiembre de 1966), es un actor, guionista y productor de cine estadounidense. Después de convertirse en miembro del elenco de "Saturday Night Live", ha protagonizado una gran cantidad de películas de Hollywood que han recaudado cerca de dos mil millones de dólares de taquilla.


title: Adam Sandler

text: Sus papeles en cine incluyen producciones como "Billy Madison" (1995), las comedias deportivas "Happy Gilmore" (1996) y "The Waterboy" (1998) y las comedias románticas "The Wedding Singer" (1998), "Big Daddy" (1999) y "Mr. Deeds" (2002). Además, ha aportado la voz en inglés de Drácula en la franquicia de películas animadas "Hotel Transylvania".


title: Adam Sandler

text: Algunas de sus películas, como "Jack and Jill", duramente criticada a nivel mundial, le han valido numerosas nominaciones a los Premios Golden Raspberry. Sin embargo, películas de corte dramático como "Punch-Drunk Love" (2002), "Spanglish" (2004), "Reign Over Me" (2007), "Funny People" (2009), "The Meyerowitz Stories" (2017) y "Uncut Gems" (2019) han sido aclamadas por la crítica especializada.


title: Adam Sandler

text: Nacido en el seno de una familia judía de origen ruso y criado en Manchester (Nuevo Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los doce años, con una actuación espontánea en el club "Basthon". Desde entonces actuó con regularidad en clubes de comedia por todo el estado mientras obtenía el título de Bellas Artes por la Universidad de Nueva York.


title: Adam Sandler

text: Debutó en el cine con "Going Overboard", en 1989. A partir de entonces, comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como "Coneheads", "Happy Gilmore", "The Wedding Singer", "The Waterboy", "Big Daddy" y "Mr. Deeds".


title: Adam Sandler

text: En su filmografía, figuran las comedias "Click", "The Longest Yard," "I Now Pronounce You Chuck and Larry", "Anger Management", esta última con Jack Nicholson. También, "Punch-Drunk Love", de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor, y la comedia romántica "50 First Dates", junto a Drew Barrymore.


title: Adam Sandler

text: Durante su carrera, Sandler se ha involucrado en todos los aspectos de la producción de películas. Colaboró en los guiones de "Little Nicky", "Billy Madison", "Big Daddy" y "The Wedding Singer", entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes rodajes.


title: Adam Sandler

text: Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación, durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bros Records han recibido el premio multiplatino. Hace varios años, lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison Productions y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria.


title: Adam Sandler

text: "Vanity Fair" publicó la lista de las 40 más importantes celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Sandler fue clasificado número 7 en la lista, ganó aproximadamente 50 millones de dólares por sus películas.


title: Adam Sandler

text: Por lo general, en sus películas está acompañado por Rob Schneider, David Spade, Chris Rock (tres de sus compañeros en "Saturday Night Live"), Kevin James, Steve Buscemi, John Turturro, Nick Swardson, Jon Lovitz, Henry Winkler, Allen Covert, Kevin Nealon, Blake Clark, Jonathan Loughran y Peter Dante, entre otros.


title: Baltasar del Alcázar

text: Baltasar del Alcázar (Sevilla, 1530 – Ronda, 1606) fue un poeta español del Siglo de Oro.


title: Baltasar del Alcázar

text: Fue el sexto hijo de don Luis del Alcázar, jurado del cabildo municipal de Sevilla. Se alistó como soldado en las galeras de don Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz. Durante un tiempo fue prisionero de los franceses, que lo liberaron poco después. Sirvió también en la guarnición militar del castillo de Jaén, época que recogió en diversos poemas. Siendo ya conocidos algunos de sus poemas, se casó en 1565 y fue nombrado por el duque de Alcalá, don Fernando Enríquez de Ribera, alcaide del castillo y villa de Los Molares. En 1583 vuelve a Sevilla para convertirse en administrador del conde de Gelves. Ya mayor se fue a vivir con una hija suya a Ronda, donde enfermó del mal de piedra y de gota, muriendo en 1606 sin haber publicado ninguna de sus poesías. Estas se conservan gracias a las copias de un solo manuscrito, hoy perdido, que confeccionó el pintor Francisco Pacheco, quién también dibujó el único retrato que se conoce de él.


title: Baltasar del Alcázar

text: Baltasar del Alcázar es un autor ignorado por la crítica literaria ya que no hay muchos estudios acerca de su obra, además de que en su tiempo no tuvo fama ni aun después de su muerte. Probablemente esto sea por las temáticas variadas de sus versos, sin embargo, solo es una suposición. Únicamente existen dos ediciones de toda su obra poética: la de 1910 y otra editada en el 2001, no obstante, la última es de poco acceso. Con respecto al primer libro, este divide las composiciones del escritor de la siguiente manera: poemas de carácter amatorio; festivo, incluyendo sus epigramas; religioso y poesía variada, cuya categoría agrupa algunas epístolas, sonetos dirigidos a Cetina o familiares, enigmas, algunas traducciones, odas y otros tantos de corte mitológico. En toda su obra, como ya se dijo, Baltasar del Alcázar demuestra una versatilidad en sus composiciones al abordar temas que van desde el antipetrarquismo hasta los poemas de carácter religioso. No obstante, sus composiciones que más destacan son las que se mueven en la línea de lo burlesco y paródico. Por ejemplo, sus epigramas retratan la vida cotidiana de los siglos de oro y se burla de ciertas actitudes de la sociedad, sobre todo de las mujeres, destacando su físico y su moral ya que el prototipo de la mujer descrita por Alcázar será la de una persona sin escrúpulos.


title: Baltasar del Alcázar

text: En cuanto al eje del antipetrarquismo, tanto los tópicos como los temas del petrarquismo serán ridiculizados y denotará por igual los malos vicios del amante como los de la amada. La mujer destacará por un gozo en las cuestiones sexuales y actuará por un interés económico, dejando a un lado el ideal neoplatónico. Asimismo, la materia mitológica adquirirá un tinte paródico, como el «Discurso de unos cuernos» refleja.


title: Baltasar del Alcázar

text: Sobre los aspectos religiosos en su poesía, la información es mínima pues los especialistas casi no han abordado en él y solo mencionan que: “"sus poemas devotos, o bien son de corte popular y están inspirados en la Contrarreforma (mediación de la Virgen y de los santos, exaltación del sacramento de la Eucaristía) o bien, están escritos en moldes petrarquistas y están inscritos en la reforma erasmiana"”. En suma compuso numerosos sonetos, alguno incluso en la variante del "soneto del soneto".


title: Pedro Alfonso

text: Moshé Sefardí, posteriormente Petrus Alfonsi o Pedro Alfonso en homenaje a su protector Alfonso I de Aragón (Huesca, ¿1062?-¿1140?), fue un escritor, teólogo y astrónomo español de origen judío y convertido al cristianismo en 1106.


title: Pedro Alfonso

text: Rabino y versado en matemáticas y astronomía, fue médico personal de Alfonso I de Aragón, quien lo protegió y propició su conversión al cristianismo, siendo bautizado en 1106 en Huesca por el obispo Esteban; posteriormente fue también médico de Enrique I de Inglaterra. Ha llegado hasta la posteridad su retrato grabado del "Liber Chronicarum cum figuris", un incunable de 1493 que describe la apariencia física de diversos personajes históricos. Es él mismo quien nos suministra los escasos datos que poseemos sobre su vida en el prólogo que antepuso a su "Dialogus contra iudaeos" (Diálogo contra los judíos). En él cuenta su conversión al cristianismo y su bautismo, que tuvo lugar en 1106. Alfonso I estuvo presente como padrino; también nos informa de su viaje a Inglaterra, donde enseñó artes liberales y astronomía y adiestró a Walcher, prior de Malvern, en las tablas astronómicas árabes. Tuvo como discípulo a Adelardo de Bath. Se conjetura que volvió a Zaragoza hacia el año 1121 y después de esa fecha se cree que anduvo en Tudela.Su "Dialogus contra iudaeos", traducido con el título de "Diálogos en los cuales se refutan las opiniones impías de los judíos con evidentísimos argumentos de filosofía, tanto natural como divina, y se explican los más difíciles textos de los Profetas", fue escrito después de 1106 y su origen probable es el de responder al clamor surgido en la judería debido a su conversión. En ella se sirvió de sus extensos conocimientos de la Torá y de la literatura judía para polemizar contra sus antiguos correligionarios utilizando sus mismos argumentos, defendiendo su nueva fe cristiana. También ataca, desde un profundo conocimiento de la misma, los postulados de la religión islámica. Otros escritores polemistas de la época (Pedro Abelardo, Pedro el Venerable o Pedro de Blois), a diferencia del de Pedro Alfonso, adolecen de falta de comprensión de las argumentaciones de sus adversarios, pues desconocían el Talmud y el hebreo. Además la obra del oscense responde a una sincera experiencia personal y, frente al tono agresivo de otros polemistas, adopta una actitud conciliadora y didáctica.


title: Pedro Alfonso

text: Pero su obra más difundida es un popularísimo libro de apólogos en latín titulado "Disciplina clericalis" que fue divulgado y traducido por toda Europa en tal manera que unos sesenta autores de la novelística universal de todos los tiempos y todas las lenguas cultas le deben algo, entre ellos Giovanni Boccaccio, don Juan Manuel, Dante Alighieri, Juan Ruiz, Alfonso Martínez de Toledo, Miguel de Cervantes y Lope de Vega. Este libro supuso la primera fuente de introducción en la Europa cristiana de la narrativa oriental por medio de sus 33 apólogos tomados de fuentes árabes y en última instancia persas e hindúes, así como de gran número de sentencias morales persas, hindúes y de otras procedencias orientales, pues estos son los géneros de que está formado el libro, que compuso «parte de proverbios de los filósofos y sus enseñanzas, parte de proverbios y consejos árabes y de fábulas y versos, y parte sirviéndome de las comparaciones con aves y animales». El material de las fuentes que usa son agrupadas del siguiente modo:Termina el texto retomando la idea del prólogo y un epílogo consiste en una invocación a Dios. Muchos de estos apólogos pasaron a "El conde Lucanor" de Don Juan Manuel. Junto al "Sendebar", al "Calila e Dimna" y al "Libro de los enxiemplos por ABC" de Clemente Sánchez de Vercial, donde aparece completo, constituye uno de los principales repertorios de la cuentística medieval y fue editada por primera vez en 1824, en Francia; se reimprimió en 1948 y en Londres en 1977.


title: Pedro Alfonso

text: Por lo que toca a su obra científica, los testimonios extraídos de sus eruditos discípulos ingleses (Walcher o Adelardo) permiten asociarlo a la composición de dos obras: "De Dracone", que estudia el cálculo de los movimientos de los astros, y "De Astronomia", unas tablas astronómicas según los calendarios árabe, persa y latino, por medio de las cuales y con la ayuda de un astrolabio era posible averiguar, por primera vez y con exactitud, las posiciones del sol, la luna, los cinco planetas conocidos y los ascendientes y descendientes. La obra va precedida de una "Carta a los peripatéticos franceses", compuesta en forma epistolar en 1120 e importante para el llamado Renacimiento del siglo XII porque destaca la importancia de la aritmética, ciencia útil para la geometría, la música, la medicina, la astronomía, y los «negocios del siglo». Su enfoque es racionalista y recupera autoridades como Aristóteles y Ptolomeo.


title: Pedro Alfonso

text: Pedro Alfonso enseñó el uso del astrolabio y el cuadrante a los franceses y a los ingleses y tradujo además las tablas astronómicas de Al-Juarismi y, junto con otros aragoneses como Abraham Ben Ezra y Abraham bar Hiyya, contribuyó a divulgar la ciencia árabe en Occidente, pues inició a la Europa cristiana en el estudio de la astronomía.


title: Pedro Alfonso

text: Aparte de sus aportaciones científicas y astronómicas a la ignorante Europa de su tiempo, su apología en defensa del cristianismo contra el islam y el judaísmo fue utilizada por teólogos y predicadores en la Cruzada y su colección de exempla "Disciplina clericalis" introdujo la cuentística de origen oriental en toda Europa.


title: Tributo

text: Los Tributos son ingresos de derecho público que consisten en prestaciones pecuniarias obligatorias, impuestas unilateralmente por el Estado, exigidas por una administración pública como consecuencia de la realización del hecho imponible al que la ley vincule en el deber de contribuir.


title: Tributo

text: Su naturaleza jurídica es «una relación de Derecho». Un tributo es una modalidad de ingreso público o prestación patrimonial de carácter público, exigida a los particulares.


title: Tributo

text: El carácter coactivo de los tributos está presente en su naturaleza desde los orígenes de esta figura. Supone que el tributo se impone unilateral-mente por los agentes públicos, de acuerdo con los principios constitucionales y reglas jurídicas aplicables, sin que concurra la voluntad del obligado tributario, al que cabe impeler coactiva-mente al pago.


title: Tributo

text: Debido a este carácter coactivo, y para garantizar la auto imposición, principio que se remonta a las reivindicaciones frente a los monarcas medievales y que está en el origen de los Estados constitucionales, en Derecho tributario rige el principio de legalidad. En virtud del mismo, se reserva a la ley la determinación de los componentes de la obligación tributaria o al menos de sus elementos esenciales.


title: Tributo

text: Si bien en sistemas premodernos existían tributos consistentes en pagos en especie o prestaciones personales, en los sistemas tributarios capitalistas la obligación tributaria tiene carácter dinerario. Pueden, no obstante, mantenerse algunas prestaciones personales obligatorias para colaborar a la realización de las funciones del Estado, de las que la más destacada es el servicio militar obligatorio.


title: Tributo

text: En ocasiones se permite el pago en especie: ello no implica la pérdida del carácter pecuniario de la obligación, que se habría fijado en dinero, sino que se produce una dación en pago para su cumplimiento; las mismas consideraciones son aplicables a aquellos casos en los que la Administración, en caso de impago, proceda al embargo de bienes del deudor.


title: Tributo

text: El carácter contributivo del tributo significa que es un ingreso destinado a la financiación del gasto público y por tanto a la cobertura de las necesidades sociales. A través de la figura del tributo se hace efectivo el deber de los ciudadanos de contribuir a las cargas del Estado, dado que este precisa de recursos financieros para la realización de sus fines. "El Federalista" justificaba la atribución de la potestad impositiva a los poderes públicos afirmando que:


title: Tributo

text: El carácter contributivo permite diferenciar a los tributos de otras prestaciones patrimoniales exigidas por el Estado y cuya finalidad es sancionadora, como las multas.


title: Tributo

text: En la mayoría de los sistemas impositivos estatales se distinguen al menos tres figuras tributarias: el impuesto, la tasa tributo y la contribución especial. Aunque, en general, existe coincidencia en cuanto a los aspectos básicos de la clasificación tributaria, cada país presenta determinadas particularidades, destacando Alemania, donde el Derecho tributario se limita a la regulación de los impuestos ("Steuerrecht").


title: Tributo

text: Las contribuciones sociales a la Seguridad Social y otras similares son consideradas tributos por algunos Estados, como Italia, México o Brasil. Por el contrario, Bolivia, Ecuador o España se encuentran entre los países que no las consideran como tales. En Argentina, la mayor parte de la doctrina adhiere a la consideración de su naturaleza tributaria, aunque no es una cuestión pacífica. (Véase Contribución especial)


title: Tributo

text: En otros sistemas tributarios pueden existir categorías adicionales, como la figura del préstamo obligatorio ("empréstimo compulsório") reconocido por el artículo 148 de la Constitución de Brasil de 1988 y que el Supremo Tribunal Federal declaró de naturaleza tributaria.


title: Tributo

text: Tributo en especie, se da por medio de especies como: hortalizas, animales, etc.


title: Tributo

text: En el ámbito económico, al tributo se le concibe como un tipo de aportación que todos los ciudadanos deben pagar a un Estado para que este los redistribuya de manera equitativa en el financiamiento del gasto público. Por lo general, los tributos se pagan mediante prestaciones monetarias y se pueden agrupar en tres categorías: impuestos, contribuciones y tasas.


title: Tributo

text: Los impuestos son tributos cuyo hecho imponible se define sin referencia a servicios prestados o actividades desarrolladas por la Administración Pública. En ocasiones, se definen como aquellos que no implican contraprestación, lo que se ha criticado porque da a entender que existe contraprestación en otros tipos de tributo, cuando el término "contraprestación" es propio de relaciones sinalagmáticas y no unilaterales y coactivas como las tributarias. Una definición más estricta señala que los impuestos son aquellos tributos que no tienen una vinculación directa con la prestación de un servicio público o la realización de una obra pública.


title: Tributo

text: En los impuestos, el hecho imponible está constituido por negocios, actos o hechos que ponen de manifiesto la capacidad contributiva del contribuyente. Son los más importantes por el porcentaje que suponen del total de la recaudación pública. Son prestaciones pecuniarias obligatorias establecidas por los distintos niveles estatales.


title: Tributo

text: Tributo es la obligación monetaria establecida por la ley, cuyo importe se destina al sostenimiento de las cargas públicas, en especial al gasto del Estado.


title: Tributo

text: Son prestaciones generalmente monetarias. Son verdaderas prestaciones que nacen de una obligación tributaria; es una obligación de pago que existe por un vínculo jurídico. El sujeto activo de las relaciones tributarias es el Estado o cualquier otro ente que tenga facultades tributarias, que exige tributos por el ejercicio de poderes soberanos, los cuales han sido cedidos a través de un pacto social.


title: Tributo

text: El sujeto pasivo es el contribuyente tanto sea persona física como jurídica.


title: Tributo

text: Sujeto de jure: el que fue considerado en la norma al establecer el impuesto. Sujeto de facto: es quien soporta la carga económica del impuesto, a quien el sujeto de jure traslada el impacto económico. En el moderno estado de derecho los tributos son creados por ley. El Estado es una forma moderna de convivencia social.


title: Tributo

text: Generalmente se denominan tasas a los tributos que gravan la realización de alguno de los siguientes hechos imponibles:


title: Tributo

text: México emplea el término "derechos", pero su Código Fiscal federal los define de forma similar a ésta.


title: Tributo

text: Otros Estados dan un nombre diferente a estos tributos en función del hecho imponible concreto, de entre los arriba expuestos, que gravan. El Código Tributario boliviano de 2003 distingue entre la patente municipal, que grava el uso o aprovechamiento de bienes de dominio público y la obtención de autorizaciones para la realización de actividades económicas; y la tasa, que grava los supuestos en los que la Administración presta un servicio o realiza actividades sujetas a normas de Derecho Público. Chile diferencia entre las tasas por prestaciones públicas y los derechos habilitantes, una construcción doctrinal que hace referencia a los casos en el pago del tributo faculta al contribuyente para la realización de una actividad que de otro modo estaría prohibida. Finalmente, el Código Tributario del Perú, tras recoger el concepto de tasa, las clasifica en arbitrios (por la prestación de un servicio público), derechos (por la prestación de un servicio administrativo o el uso de un bien público) y licencias, equivalentes a los derechos habilitantes chilenos.


title: Tributo

text: Las contribuciones especiales o contribuciones de mejora son tributos cuyo hecho imponible consiste en la obtención por el obligado tributario de un beneficio o de un aumento de valor de sus bienes como consecuencia de la realización de obras públicas o del establecimiento o ampliación de servicios públicos. En España es un tributo tradicional de la esfera municipal, es decir, de establecimiento potestativo por los Ayuntamientos (ejemplo: Asfaltado de calles, alumbrado, etc). El producto de la contribución no debe tener un destino ajeno al de la financiación de las obras públicas sobre las que se ve beneficiado el contribuyente.


title: Tributo

text: Se denomina precio público a la contraprestación dineraria que el Estado recibe por la prestación de un servicio de solicitud voluntaria por el contribuyente, en igualdad de condiciones que el sector privado y en régimen de Derecho público,


title: Tributo

text: Se diferencia de la tasa en que ésta se paga por el aprovechamiento especial del dominio público, la prestación de servicios o la realización de actividades en régimen de Derecho público que, o bien es de solicitud obligatoria por parte del contribuyente, o bien dicho servicio no puede realizarse en modo alguno por el sector privado


title: Balneario (baños medicinales)

text: Un balneario es un lugar dedicado a la curación a través de la utilización de las aguas, sobre todo termales o minerales, con un edificio para el hospedaje.


title: Balneario (baños medicinales)

text: La palabra balneario viene del latín "balnearius" y significa "establecimiento en el que se ofrecen baños medicinales". Sus componentes léxicos son: "balneum" (baño), más el sufijo -"ario" (lugar).


title: Balneario (baños medicinales)

text: En Europa, los balnearios son centros sanitarios autorizados por las correspondientes autoridades sanitarias, donde se realizan tratamientos de medicina termal para enfermedades reumatológicas, respiratorias, digestivas, de vías urinarias, dermatológicas, otorrinolaringológicas, y del sistema nervioso. En Latinoamérica y en otros continentes se conciben como balnearios centros marinos de talasoterapia o centros de SPA.


title: Balneario (baños medicinales)

text: Cuando los baños son medicinales (balnearios europeos) se utilizan los agentes termales que son las aguas minero medicinales, sus vapores, sus gases y sus barros, con fines terapéuticos y previa prescripción médica. En estos casos se utilizan diferentes técnicas individuales y colectivas, generales y locales donde se combinan la temperatura del agente termal, la presión con la que se aplica, el tiempo de duración de los tratamientos y las propiedades que aportan la mineralización del agua, en diferentes técnicas de piscinas, baños, duchas, chorros...


title: Balneario (baños medicinales)

text: Cuando el agua se utiliza con fines no médicos (higiénicos o estéticos), existen variedad de productos y servicios que se pueden incorporar como masajes, saunas, rayos uva, solárium, gimnasio, camas de agua o tratamientos de belleza. A efectos de entretenimiento, comúnmente se encuentran en estos lugares toboganes (o acuatubos), chapoteaderos, lagos artificiales para remo, albercas con olas artificiales, y ríos de diferentes corrientes generadas también de manera artificial.


title: Isla de Alcatraz

text: La isla de Alcatraz (en inglés: "Alcatraz Island"), informalmente llamada simplemente Alcatraz o, localmente, La Roca ("The Rock"), es una pequeña isla ubicada en el centro de la bahía de San Francisco en California, Estados Unidos. En ella se encuentra el Faro de Alcatraz, y antiguamente sirvió como fortificación militar, como prisión militar y posteriormente como prisión federal hasta 1963. Se convirtió en parque nacional en 1972 y recibió las designaciones de Hito Histórico Nacional ("National Historic Landmark") en 1976 y 1986.


title: Isla de Alcatraz

text: Hoy en día, la isla es un sitio histórico administrado por el Servicio de Parques Nacionales como parte del Parque Nacional Golden Gate y está abierto para visitas. Los turistas pueden llegar a la isla por ferry desde el muelle 33, cerca de Fisherman's Wharf en San Francisco.


title: Isla de Alcatraz

text: La Oficina del Censo de los Estados Unidos define la isla como Bloque 1067, Bloque Grupo 1, Sección Censal 179.02 del condado de San Francisco, California. No existe población en la isla según el censo de 2000. En su momento fue una fortificación militar española que guardaba la entrada de la bahía de San Francisco.


title: Isla de Alcatraz

text: En la isla se encuentra la ya abandonada prisión, el faro en funcionamiento más antiguo de la costa oeste de los Estados Unidos, las primeras fortificaciones militares, y características naturales como marismas, una colonia de aves marinas (en su mayoría gaviotas occidentales, cormoranes y garzas), y unas vistas únicas de la costa.


title: Isla de Alcatraz

text: La petición de Workman fue concedida con la condición de que construyera un faro en la isla. Tras ser concedido el control de la isla, Workman de inmediato otorgó la posesión de Alcatraz a su yerno, Francis Templo. Más tarde, John C. Frémont compró la isla por 5000 dólares en nombre del Gobierno de los Estados Unidos, que posteriormente arrebató el control de Frémont tras una batalla legal. Tras la adquisición de California por parte de los Estados Unidos como resultado del Tratado de Guadalupe Hidalgo (1848) que puso fin a la guerra mexicano-estadounidense, y la aparición de la fiebre del oro de California el año siguiente, el Ejército de los Estados Unidos comenzó a estudiar la idoneidad de isla de Alcatraz para el emplazamiento de baterías costeras para proteger el acceso a la bahía de San Francisco. En 1853, bajo la dirección de Zealous B. Tower, el Cuerpo de Ingenieros comenzó a fortificar la isla, labor que continuó hasta 1858. La primera guarnición de la isla, 200 soldados, llegó a finales de ese año. Cuando estalló la guerra civil estadounidense en 1861, la isla montó 85 cañones (incrementando a 105 en 1866) en casamatas alrededor del perímetro, aunque el pequeño tamaño de la guarnición significaba que sólo una fracción de las armas podrían ser utilizadas al mismo tiempo. Alcatraz nunca abrió fuego, aunque durante la guerra se utilizó para encarcelar a los simpatizantes de los Estados Confederados de la costa oeste.


title: Isla de Alcatraz

text: Después de la guerra en 1866 el ejército determinó que las fortificaciones y los cañones quedarían obsoletos con rapidez debido a los avances en tecnología militar.


title: Isla de Alcatraz

text: Los cuarteles disciplinarios de EE. UU de Alcatraz fueron adquiridos por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos el 12 de octubre de 1933 y la isla se convirtió en una prisión de la Agencia Federal de Prisiones en agosto de 1934. Durante los 29 años que estuvo en uso, por la cárcel pasaron célebres criminales como Al Capone, Robert Franklin Stroud (el "Hombre Pájaro de Alcatraz"), Bumpy Johnson, James "Whitey" Bulger y Alvin Karpis, quien pasó más tiempo en Alcatraz que cualquier otro recluso. También se le proporcionó vivienda al personal de la prisión y a sus familias.


title: Isla de Alcatraz

text: Durante sus 29 años de funcionamiento, la penitenciaría alegó que ningún preso escapó con éxito. 36 presos participaron en 14 intentos, nueve personas lo intentaron dos veces; siete murieron y dos se ahogaron. La escena más violenta se produjo el 2 de mayo de 1946, cuando un intento fallido de fuga de seis presos dio lugar a la denominada "Batalla de Alcatraz". El 11 de junio de 1962, Frank Morris, John Anglin y Clarence Anglin llevaron a cabo con éxito una de las más complicadas fugas jamás concebidas. En la parte posterior de las celdas de los reclusos en el Bloque B (donde fueron internados los fugitivos) había un pasillo no vigilado de 0,91 metros de ancho. Los prisioneros cincelaron el hormigón dañado por la humedad de alrededor de un respiradero que conducía al pasillo, utilizando herramientas tales como una cuchara de metal soldada con plata de una moneda de diez centavos y un taladro eléctrico improvisado a partir de una aspiradora robada. El ruido era disimulado con el sonido del acordeón durante la hora de música, y el progreso de sus trabajos se ocultaba con falsas paredes de cartón que, en la oscuridad de las celdas, engañaba a los guardias.


title: Isla de Alcatraz

text: El camino de la fuga conducía a través de un motor de ventilación; el ventilador y el motor habían sido eliminados y sustituidos por una rejilla de acero, dejando un hueco lo suficientemente grande como para que un preso pudiera subir. Robando una cuerda de carburo de silicio del taller de la prisión, los presos habían quitado los remaches de la rejilla y los sustituyeron por otros de imitación hechos de jabón. También robaron varios impermeables para usarlos como balsa en su huida. Dejaron en sus respectivas camas muñecos de papel maché a los que habían pegado cabello real de la peluquería de la prisión para despistar a los guardias, y se fugaron. La hipótesis fue que llegaron a la bahía de San Francisco a las 10 p.m. Para saber más sobre la fuga se recomienda ver la película La fuga de Alcatraz ("Escape from Alcatraz", en su idioma original), la cinta de 1979 dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, donde se narran estos acontecimientos. En el programa de televisión Los cazadores de mitos intentaron recrear la fuga en uno de sus episodios.


title: Isla de Alcatraz

text: La investigación oficial del FBI contó con la ayuda de otro preso, Allen West, que también formaba parte del grupo de los fugitivos pero finalmente se quedó. Se cree que pudo deberse a que no pudo abrir la rejilla de ventilación de su celda a tiempo o bien porque le pudo el temor. En cualquier caso, cuando West fue capaz de abrirlo, sus compañeros ya se habían marchado y con ellos la balsa, por lo que no tuvo más remedio que permanecer en su celda hasta el día siguiente, momento en el que se descubrió la ausencia de los presos. En la cercana isla Ángel se encontraron objetos pertenecientes a los fugados y el informe oficial sostiene que los fugitivos se ahogaron al intentar llegar a tierra en las aguas frías de la bahía, pero nunca se encontraron sus cadáveres.


title: Isla de Alcatraz

text: Robert Stroud, más conocido por el público como el "pajarero de Alcatraz", fue trasladado a Alcatraz en 1923. Pasó los siguientes 17 años en la "Roca", seis de ellos en segregación en el bloque D y uno en el hospital de la cárcel. En 1959 fue trasladado al Centro Médico para Prisioneros Federales en Springfield, Misuri (MCFP Springfield).


title: Isla de Alcatraz

text: Cuando llegó Al Capone a Alcatraz en 1942, los funcionarios de la prisión dejaron claro que no recibiría ningún tipo de trato preferencial. Mientras cumplía condena en Atlanta, el gánster aún controlaba la mayoría de sus negocios con la compra de los guardias. En su estancia en Alcatraz, fue preso de la tortura psicológica ocasionada por la regla de silencio en donde nadie hablaría a menos que un oficial lo hiciera primero, dejando el lugar con una atmósfera inhumana y tortuoria. "Big Al" generó una increíble atención por parte de los medios aunque sólo permaneció allí durante cuatro años y medio antes de contraer sífilis terciaria y de ser ingresado en el hospital de la cárcel.


title: Isla de Alcatraz

text: Machine Gun Kelly llegó el 4 de septiembre de 1934. En Alcatraz, Kelly alardeaba constantemente acerca de varios robos y asesinatos que nunca había cometido. A pesar de todo, el alcaide Johnson le consideraba un preso modelo. Kelly regresó a la prisión de Leavenworth en 1951.


title: Isla de Alcatraz

text: James "Whitey" Bulger pasó 3 años en Alcatraz (1959-1962) cumpliendo condena por atraco a un banco. Allí se hizo íntimo amigo de Clarence Carnes, conocido como Choctaw Kid


title: Isla de Alcatraz

text: Victor Lustig fue condenado a 20 años en Alcatraz tras fugarse de la Cámara Federal de Detención de la ciudad de Nueva York. Estuvo allí hasta el 9 de marzo de 1947 y lo trasladaron al "Centro Médico Federal para los reclusos" en Springfield, Missouri, donde murió 2 días después.


title: Isla de Alcatraz

text: Por decisión del fiscal general Robert F. Kennedy, la prisión fue cerrada el 21 de marzo de 1963, debido al alto coste de su funcionamiento en relación con otras cárceles —casi 10 dólares por preso al día, a diferencia de los 3 dólares por preso al día en Atlanta—. Además, medio siglo de saturación de las aguas saladas habían erosionado gravemente los edificios, y la bahía estaba siendo muy contaminada por las aguas residuales de los aproximadamente 250 reclusos y de las familias del personal de la prisión en la isla. La cárcel de Marion, Illinois, abrió sus puertas el mismo año y sirvió para reemplazar a Alcatraz.


title: Isla de Alcatraz

text: A partir del 20 de noviembre de 1969 Un grupo de nativos americanos de diferentes tribus —muchos nativos americanos se trasladaron al Área de la Bahía de San Francisco bajo la Indian Reorganization Act de 1934— ocuparon la isla y reclamaron un centro de educación, un centro de ecología, centro espiritual, un museo y una escuela india. Según los ocupantes, el Tratado de Fort Laramie (1868) entre los Estados Unidos y los sioux devolvía a los nativos americanos todas las tierras retiradas, abandonadas o fuera de uso de las cuales fueron adquiridas.


title: Isla de Alcatraz

text: Durante los 18 meses de ocupación, varios edificios fueron dañados o destruidos por los incendios, incluidos el patio de recreo, las casas cuarteles de la Guardia Costera y la casa del alcaide. Los orígenes de los incendios son desconocidos. Otros edificios fueron destruidos por el Gobierno de los Estados Unidos después de que la ocupación finalizara. Los grafitis del período de ocupación de los nativos americanos todavía son visibles en muchos lugares de la isla.


title: Isla de Alcatraz

text: Durante la ocupación, la terminación de la política india, diseñada para poner fin al reconocimiento federal de las tribus, fue revocada por el presidente Richard Nixon, y se estableció la nueva política de la autodeterminación, en parte como resultado de la publicidad y conciencia creada por los ocupantes. La ocupación terminó el 11 de junio de 1971.


title: Diferencial autoblocante

text: El diferencial autoblocante limita la posibilidad de que una rueda gire libre respecto a la otra según un grado de resistencia fijo predeterminado; es decir, sólo se anula parte del efecto diferencial en un porcentaje determinado, por ejemplo, un 32%.


title: Diferencial autoblocante

text: A su vez, pueden ser de varios tipos:


title: Household Objects

text: Household Objects habría sido el noveno álbum de estudio del grupo de rock Pink Floyd, sucesor de Dark Side Of The Moon, pero el álbum, que fue grabado entre octubre y diciembre de 1973, fue cancelado por el grupo y el proyecto comenzó desde cero.


title: Household Objects

text: Este proyecto consistiría en un intento de producir un álbum utilizando objetos no musicales de uso cotidiano en una casa. Ya Roger Waters había realizado un proyecto similar en "Music From The Body" (1970) en el cual las bases musicales eran sonidos originados por el propio cuerpo humano. En ese mismo año, Pink Floyd grabó Alan's Psychedelic Breakfast en el álbum "Atom Heart Mother", canción en la que sonidos de actividad matinal se intercalan con pasajes musicales.


title: Household Objects

text: El proyecto, finalmente, fue abandonado, no sin antes haberle dedicado horas de trabajo y grabaciones. El proyecto había tomado varios meses de producción, detenido solo por dos presentaciones el 12 de octubre de 1973 en Múnich, Alemania y otra el 13 en Viena, Austria. Posteriormente, las grabaciones continuaron los días 22 al 26 y 29 al 31, para proseguir durante el mes de noviembre los días 12 al 14, 19 al 21, 26 al 28 y 3 al 5 de diciembre de 1973.


title: Household Objects

text: Las grandes limitaciones técnicas del momento hicieron desistir al grupo de continuar con el proyecto. Sólo quedaron registros de 3 temas..


title: Household Objects

text: A pesar de ello, existe la creencia de que algunas ideas de este proyecto se utilizaron en el álbum "Wish You Were Here" (1975), específicamente para la pista 2, Welcome to the Machine, en la pista 1, Shine On You Crazy Diamond (parte 1) y el final de la pista 4, Wish You Were Here (canción principal).


title: Household Objects

text: Este proyecto es una muestra de la improvisación creativa reinante en el grupo ante un evento tan inesperado como lo fue el éxito del "Dark Side of the Moon" (1973). Durante el periodo que transcurre entre 1973 hasta 1975 el grupo viviría aterrado por la posibilidad de no poder mantener un estándar tan elevado como el alcanzado con "Dark Side Of The Moon", el cual ya para entonces era disco número uno en varios países y cuyas cifras de ventas crecían inexorablemente.


title: Household Objects

text: Al respecto, Roger Waters (bajo, voz) ha comentado en una entrevista:


title: Household Objects

text: Por su parte, David Gilmour (guitarra, voz) declaró:


title: Household Objects

text: Como parte del proyecto Why Pink Floyd...?, en el que se reeditaron todos los discos de estudio del grupo, en las versiones "Immersion" se publicarán dos cortes de las sesiones de Household Objects. En el disco 6 del "Dark Side of the Moon" se incluirá el tema The Hard Way, mientras que en el disco 2 del "Wish You Were Here" aparecerá Wine Glasses.


title: Household Objects

text: Los álbumes "Immersion" fueron lanzados el 26 de septiembre de 2011.


title: Salomé (ópera)

text: Salomé es una ópera en un acto con música de Richard Strauss y libreto en alemán del propio compositor. Fue estrenada el 9 de diciembre de 1905 en la Königliches Opernhaus de Dresde, y prohibida en Viena (hasta 1918),con Ernst von Schuch como director y Marie Wittich en el papel de "Salomé". Se basa en la traducción alemana de Hedwig Lachmann de la obra en francés "Salomé" de Oscar Wilde. Strauss dedicó la ópera a su amigo Sir Edgar Speyer.


title: Salomé (ópera)

text: La ópera es famosa (en tiempos de su estreno, se consideró infame) por su "danza de los siete velos". Ahora se conoce mejor por la más sorprendente escena final (a menudo una pieza de concierto para sopranos dramáticas), donde Salomé declara su amor a la cabeza cortada de Juan el Bautista.


title: Salomé (ópera)

text: Strauss escribió el libreto basándose en el drama homónimo de Oscar Wilde, traducido al alemán por Hedwig Lachmann. Wilde se había inspirado a su vez en el pasaje bíblico del martirio de san Juan Bautista. Oscar Wilde originariamente escribió su "Salomé" en francés. Strauss vio la obra en la versión de Lachmann e inmediatamente se puso a trabajar en la ópera. La estructura formal de la obra era muy apta para la adaptación musical. El propio Wilde describió "Salomé" como conteniendo "estribillos cuyos "motifs" recurrentes (énfasis de Wilde) la hacen muy parecida a una pieza de música y la junta como una balada".


title: Salomé (ópera)

text: Strauss compuso la ópera en alemán, y esta es la versión que se ha conocido mundialmente. Sin embargo, en 1930, Strauss hizo una versión alternativa en francés, que es menos conocida hoy en día, aunque fue repuesta en Lyon en 1990, interpretaciones que fueron grabadas por Kent Nagano con Karen Huffstodt en el rol titular y José van Dam como Jochanaan.


title: Salomé (ópera)

text: La combinación del tema bíblico cristiano, lo erótico y lo criminal, que tanto atrajeron a Wilde en la historia, horrorizó al público operístico desde la primera aparición. Algunos de los intérpretes originales eran reacios a manejar el material tal como estaba escrito y la Salomé, Marie Wittich, "rechazó representar la "danza de los siete velos", creando así una situación en la que una bailarina tenía que danzar en lugar de ella. Se representó por vez primera en la Königliches Opernhaus de Dresde el 9 de diciembre de 1905, y en los dos años siguientes, se dio en otros cincuenta teatros de ópera.


title: Salomé (ópera)

text: A pesar de la popularidad que disfruta en la actualidad, la ópera no fue bien recibida en su época. "Salomé" fue prohibida en Londres por la oficina del Lord Chambelán hasta 1907. Cuando se estrenó en el Covent Garden de Londres bajo la dirección de Thomas Beecham el 8 de diciembre de 1910, fue modificada, para gran enfado de Beecham, y posteriormente entretenimiento. En Nueva York, el estreno tuvo lugar el 22 de enero de 1907 después de lo cual, debido a presiones de los ricos mecenas, el Metropolitan Opera House de Nueva York cancela todas las presentaciones después del estreno, incluso las que estaban contratadas para que las dirigiera el mismo Strauss. Estos patronos rogaron al visitante Edward Elgar que liderara las objeciones a la obra, pero él lo rechazó rotundamente, afirmando que Strauss era "el genio más grande de la época". Gustav Mahler no pudo obtener el consentimiento del censor de Viena para representarla allí, pero al final se estrenó en 1918.


title: Salomé (ópera)

text: Hoy, "Salomé" es parte del repertorio más generalizado; hay varias grabaciones de audio y vídeo, y se presenta regularmente en los teatros de ópera. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 32 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 3.ª en Alemania y la primera de Richard Strauss.


title: Salomé (ópera)

text: "Una gran terraza en el Palacio de Herodes, por encima de una sala de banquetes. Algunos soldados se asoman a la balconada. A la derecha hay una gran escalera, a la izquierda, en el fondo, una vieja cisterna rodeada por un muro de bronce verdoso. La luna luce muy brillantemente."


title: Salomé (ópera)

text: Transcurre en una noche de luna llena en el palacio de emperador, durante el reinado de Herodes Antipas y narra la historia de Salomé y Juan el Bautista (Jokanaán).


title: Salomé (ópera)

text: Narraboth mira desde una terraza en el palacio de Herodes a una sala de banquetes a la bella princesa Salomé; está enamorado de ella, y la tiene divinizada, para gran temor y disgusto del paje de Herodías. Se oye la voz del profeta Jokanaán desde su prisión en la cisterna del palacio; Herodes le teme a él y ha ordenado que nadie contacte con él, incluyendo el Sumo Sacerdote de Jerusalén.


title: Salomé (ópera)

text: Hastiada de la fiesta que se celebra en palacio y sus invitados, la joven princesa de Judea, Salomé, huye de la terraza. Cuando oye a Jokanaán maldiciendo a su madre (Herodías), se suscita la curiosidad de Salomé. Pide ver al extraño prisionero que alojado en la cisterna proclama la llegada del Mesías. Los guardas del palacio no le obedecen sus petulantes órdenes, así que ella bromeando, consigue de Narraboth que le traiga a Jokanaán ante ella. A pesar de las órdenes que ha recibido de Herodes, Narraboth finalmente cede ante las promesas de ella de sonreírle.


title: Salomé (ópera)

text: Jokanaán sale de la cisterna y grita profecías en relación con Herodes y Herodías que nadie entiende excepto Salomé cuando el profeta se refiere a su madre. Al contemplarlo, Salomé siente un incontenible deseo por él, alabando su piel blanca y pidiendo tocarlo, pero él la rechaza. Ella entonces alaba su pelo negro, pidiéndole de nuevo tocarlo, pero de nuevo es rechazada. Al final ella pide un beso de los labios de Jokanaán y Narraboth, que no soporta oír esto, se suicida. Mientras devuelven a Jokanaán al pozo, reza por la salvación a través del Mesías.


title: Salomé (ópera)

text: Entra Herodes, seguido por su esposa y la corte. Se resbala en la sangre de Narraboth y comienza a sentir alucinaciones. Oye el batir de alas. A pesar de las objeciones de Herodías, Herodes mira fijamente y con lascivia a Salomé, quien lo rechaza. Jokanaán hostiga a Herodías desde el pozo, diciendo que es pecaminoso su incestuoso matrimonio con Herodes. Ella exige que Herodes lo silencie. Herodes se niega, y ella se burla de su temor. Cinco judíos discuten sobre la naturaleza de Dios. Dos nazarenos hablan de los milagros de Jesucristo; en un determinado momento, hablan de la resurrección de la Hija de Jairo de entre los muertos, algo que Herodes encuentra aterrador.


title: Salomé (ópera)

text: Herodes pide a Salomé que coma con él, que beba con él; indolentemente, ella lo rechaza dos veces, diciendo que no tiene hambre ni sed. Herodes entonces le pide que baile para él, "Tanz für mich, Salome," aunque su madre pone objeciones. Él promete recompensar los deseos de su corazón, cualquier deseo que tenga, aunque sea la mitad de su reino.


title: Salomé (ópera)

text: Salomé le hace jurar que cumplirá su palabra, ella se prepara para la Danza de los siete velos. Esta danza, de una orquestación muy oriental, consiste en que ella lentamente se va quitando los velos uno a uno, hasta que queda desnuda a sus pies. Salomé pide su deseo: la cabeza del profeta en una bandeja de plata. Su madre se ríe socarronamente de placer.


title: Salomé (ópera)

text: Herodes intenta desesperadamente satisfacerla con otras cosas ofreciéndole joyas, pavos reales, y el velo sagrado del Templo. Pero ella está convencida de que lo único que desea es la cabeza del hombre. Permanece firme en su exigencia de la cabeza de Jokanaán. Finalmente Herodes accede.


title: Salomé (ópera)

text: La ejecución del Bautista es el punto álgido de la obra, no se ve en escena pero la orquesta es la encargada de registrar el momento. Después de un desesperado monólogo de Salomé, un guardia le entrega la cabeza en una bandeja. Salomé declara su amor a la cabeza cortada, besando finalmente los labios del profeta apasionadamente ("Ich habe deinem Mund geküsst" - "He besado tu boca") ante la mirada espantada de los presentes. En el momento en que la princesa besa la cabeza sangrante del profeta, disgustado, el aterrorizado y muy supersticioso Herodes ordena a los soldados que la maten.


title: Salomé (ópera)

text: Strauss hizo la partitura de "Salomé" para la siguiente gran orquesta:


title: Salomé (ópera)

text: La música de "Salomé" incluye un sistema de "leitmotifs", o breves melodías con significado simbólico. Algunas se asocian claramente con personas como Salomé o Jakanaán (Juan el Bautista). Otros son de un significado más abstracto. El uso que Strauss hace de los "leitmotifs" es complejo, pues tanto el simbolismo como la forma musical están sujetos a la ambigüedad y la transformación. Algunos leitmotifs, especialmente aquellos asociados a Herodes, cambian frecuentemente en forma y significado simbólico, haciendo inútil intentar darles un significado exacto. Strauss proporciona nombres para algunos de los leitmotifs, pero no de manera coherente, y otra gente ha asignado una variedad de nombres. Estos nombres a menudo ilustran la ambigüedad de ciertos leitmotifs. Por ejemplo, las etiquetas de Gilman tienden a ser abstractas (como "Ansiedad", "Enfado", y "Miedo"), mientras que Roese es más concreto (llama al tema "Miedo" de Gilman "la escalera de Herodes"). Considerando la importancia del leitmotif asociado con Jokanaán, que tiene dos partes, Gilman llama a la primera parte "Jokanaán" y la segunda parte "Profecía", mientras que Roese los etiqueta al revés. Los nombres de los leitmotifs son comunes, pero no hay una autoridad definitiva. Derrick Puffett previene contra la idea de darle demasiado significado a ninguna de esas etiquetas. Además de los leitmotifs, hay muchos usos simbólicos del color musical en la música de la ópera. Por ejemplo, una pandereta suena cada vez que hay una referencia a la danza de Salomé.


title: Salomé (ópera)

text: La música es a ratos politonal, como durante las quejas de los sacerdotes judíos, y a ratos atonal, como durante el extenso e intenso monólogo final de Salomé. La armonía de "Salomé" usa amplia tonalidad, cromatismo, una amplia gana de tonalidades, inusuales modulaciones, ambigüedad tonal y politonalismo. Algunos de los personajes principales tienen tonalidades relacionadas con ellos, como Salomé y Jokanaán, así como ocurre con los principales temas psicológicos, como el deseo y la muerte.


title: Salomé (ópera)

text: Strauss escribió el libreto de la ópera, cortando en el proceso casi la mitad de la obra de Wilde, dejando la estructura dramática básica. La forma musical del libreto de Strauss sigue pautas muy marcadas, notablemente en el uso de simetría y en el agrupamiento jerarquizado de acontecimientos, pasajes y secciones en tríos. Ejemplos de esta estructura en tres partes incluyen el intento de Salomé de seducir a Narraboth, para conseguir que la deje ver a Jokanaán. Intenta seducirlo tres veces, y él se rinde a la tercera. Cuando llevan a Jokanaán ante Salomé él lanza tres profecías, después Salomé profesa amor por Jokanaán tres veces -amor a su piel, a su pelo y a sus labios, el último de los cuales provoca que Jokanaán la maldice. En la siguiente escena Herodes pide tres veces a Salomé que esté con él: para beber, comer y sentarse a su lado. Ella lo rechaza cada vez. Más tarde Herodes le pide que baile para él, de nuevo tres veces. Dos veces ella lo rechaza, pero a la tercera Herodes jura darle lo que ella quiera, y entonces ella acepta. Después de que ella baile y diga que quiere la cabeza de Jokanaán, Herodes, que no desea ejecutar al profeta, le hace tres ofertas: una esmeralda, pavos reales y finalmente, el velo del santuario del Sanctasanctórum. Salomé rechaza cada una de las tres ofertas, cada vez de manera más estridente, exigiendo la cabeza de Jokanaán. Agrupamientos en tres aparecen en niveles tanto superiores como inferiores.


title: Salomé (ópera)

text: En la escena final de la ópera, después de que Salomé bese la cabeza cortada de Jokanaán, la música llega a un clímax dramático, que acaba con una cadencia implicando un acorde poco ortodoxo muy disonante en el compás 360 de la partitura. Este único acorde ha sido ampliamente comentado. Se ha llamado "el acorde más repugnante de toda la historia de la ópera", una "disonancia que hace época con la que Strauss lleva a Salomé... a lo más profundo de la degradación", y "la quintaesencia de la Decadencia: aquí el éxtasis cae sobre sí mismo, despedazándose hacia el abismo". El acorde es politonal, con un "la" bajo (un acorde de séptima dominante) fundido con un acorde mayor más alto en fa sostenido. Forma parte de una cadencia en la tonalidad de do sostenido mayor y se acercan a él y se resuelve en acordes de do sostenido mayor. No sólo es el acorde horriblemente disonante, especialmente en su contexto musical y rica orquestación, tiene un significado más amplio debido en parte al cuidadoso uso que Strauss hace de las tonalidades y los "leitmotifs" para simbolizar los personajes de la ópera, emociones como el deseo, la lujuria, la repulsión y el horror, así como la fatalidad y la muerte. Se ha escrito mucho sobre este acorde en particular y su función dentro de la estructura formal a gran escala de toda la ópera.


title: Salomé (ópera)

text: Según el deseo del compositor la cantante capaz de asumir exitosamente el papel debía tener "La voz de una Isolda de dieciséis años," requerimiento imposible dado que no existe soprano dramática con el poderío vocal suficiente para interpretar a Salomé siendo joven. Las exigencias vocales del papel de Salomé son las mismas que las de Isolda, Brunilda, o Turandot, en que, de manera ideal, el papel exige el volumen, la resistencia y la potencia de una auténtica soprano dramática. El tema común de estos cuatro papeles es la dificultad de elegir una soprano ideal que tenga una voz verdaderamente dramático al tiempo que consigue parecer una mujer joven.


title: Salomé (ópera)

text: A pesar de todo, Maria Cebotari, Ljuba Welitsch, Birgit Nilsson, Leonie Rysanek, Éva Marton, Radmila Bakočević, Montserrat Caballé, Anja Silja, Phyllis Curtin, Karan Armstrong, Nancy Shade, Dame Gwyneth Jones, Catherine Malfitano, Hildegard Behrens, Maria Ewing y Karita Mattila se encuentran entre las más memorables intérpretes del papel en el último medio siglo. Cada una de estas cantantes ha proporcionado su propia interpretación del rol titular. Quizá la grabación más famosa de la ópera es la de Sir Georg Solti para Decca con Birgit Nilsson como Salomé. Fue una destacada Salomé la exuberante soprano búlgara Ljuba Welitsch (1913-1996), cuyo timbre se acercaba al pedido de Strauss. Welitsch cantó Salomé en Viena dirigida por el mismo Strauss en 1944 convirtiéndose en sensación internacional. Debutó en el Covent Garden de Londres en una producción dirigida por Peter Brook con decorados de Salvador Dalí y en el Metropolitan Opera en 1949 dirigida por Fritz Reiner en una de las veladas más recordadas en la historia del teatro.


title: Salomé (ópera)

text: La combinación de timbre y poderío vocal utilizado por Welitsch marca la norma que cautelosamente siguieron sus sucesoras Astrid Varnay, Birgit Nilsson, Anja Silja, Leonie Rysanek, Inge Borkh, Cheryl Studer, Teresa Stratas, Catherine Malfitano y otras.


title: Salomé (ópera)

text: Además de las exigencias vocales y físicas, el papel también exige la agilidad y la gracia de una "prima ballerina" cuando se interpreta la famosa Danza de los siete velos. Encontrar a un individuo con todas estas cualidades es extremadamente desalentadora. Debido a la complejidad de las demandas del papel, algunas de sus intérpretes se han centrado en lo vocal optando dejar la danza para dobles que sean bailarinas profesionales. Otras han optado por combinar los dos e interpretar la danza ellas mismas, que es lo más próximo a las intenciones de Strauss. En cualquier caso, al final de la "Danza de los siete velos", algunas sopranos (o sus dobles) llevan un body color carne debajo de los velos, mientras que otras (particularmente, Malfitano, Mattila y Ewing) han aparecido desnudas al final del baile.


title: Salomé (ópera)

text: Por lo que se refiere al registro vocal del rol titular, es un caso extraordinario: la nota más alta es el si alto, no es raro que lo cante una soprano o mezzosoprano, mientras que la nota más baja es el sol bemol bajo, en una tesitura de contralto y oficialmente por debajo del rango estándar para una mezzosoprano. Considerando esta tesitura, que es parecida a muchos papeles de mezzo (como Carmen y Amneris), uno podría asumir que una soprano alta no es esencial para la pieza, pero sí lo es; la mayor parte de las sopranos relativamente graves que han intentado el papel se encuentran forzando sus voces a lo largo de toda la ópera, y al alcanzar la escena final (la más importante de la ópera para el rol titular) están muy fatigadas. Este papel es el ejemplo clásico de la diferencia entre tesitura y rango absoluto: mientras hay mezzos que pueden interpretar una nota alta (como "Carmen"), o incluso temporalmente sostener una tesitura alta, es imposible para una cantante pasar tanto tiempo (con la necesaria fuerza y control de la respiración) en la segunda octava por encima del do medio a menos que sea una soprano aguda. Más aún, la nota de sol bemol bajo aparece dos veces en la ópera, y en ambos casos es en pp—más un efecto teatral que musical—y puede ser gruñido más que cantado. Las otras notas bajas requeridas no bajan de la natural grave, y también son suaves.


title: Salomé (ópera)

text: Esta es una discografía parcial de la ópera.


title: Luna de miel

text: Luna de miel es un concepto que hace referencia a viaje de novios ya sean viajes al extranjero o bien a destinos nacionales. Dicho viaje pudiese ser el que realiza la pareja justo después de casarse.  En España, según el Estatuto de los Trabajadores artículo 37.3, al trabajador le corresponden 15 días de permiso retribuido: "el trabajador, previo aviso y justificación, podrá ausentarse del trabajo, con derecho a remuneración, por alguno de los motivos y por el tiempo siguiente: quince días naturales en caso de matrimonio”.


title: Luna de miel

text: Según los orígenes de donde provenga el término "Luna de Miel" existe una teoría distinta.


title: Luna de miel

text: En el siglo XVI, las parejas recién casadas que quisieran tener un varón, debían beber hidromiel durante todo el mes lunar siguiente a su boda. De aquí hemos heredado la expresión actual de “luna de miel”.


title: Luna de miel

text: Hace más de 4000 años era costumbre en la cultura babilónica, donde hoy en día se sitúa Irak, durante un mes después de la boda, que el padre de la novia proveyera a su yerno con toda la Hidromiel , otros dicen que era cerveza de miel, que pudiese tomar. Como el calendario babilonio estaba basado en fases lunares, este período fue llamado "luna de miel".


title: Luna de miel

text: La madre de la novia tenía que dejar en el dormitorio donde iban a dormir los novios en su noche de bodas, una vasija con miel para los recién casados. La miel también era considerada un vivificante de la fertilidad. En algunos casos, se ampliaba a un mes aproximadamente.


title: Luna de miel

text: Los teutones, antiguo pueblo que vivía en la actual Alemania, celebraban sus bodas sólo bajo la luna llena. Después de la celebración, los novios tenían que beber un licor de miel durante 30 días para asegurarse una vida dulce y una familia prolífica.


title: Luna de miel

text: La Iglesia católica también aceptó esta costumbre, ya que por tradición la miel era el símbolo del casamiento por tratarse de un alimento incorruptible, que se vuelve mucho más dulce a medida que transcurre el tiempo. Una metáfora perfecta del ideal de matrimonio cristiano.


title: La Alcarria

text: La Alcarria es una comarca natural castellana situada en la submeseta Sur, que comprende la mayor parte del centro y sur de la provincia de Guadalajara, el noroeste de la provincia de Cuenca y el sureste de la provincia de Madrid.


title: La Alcarria

text: Geográficamente está formada por un relieve tabular coronado por la superficie estructural del páramo calizo que se ve continuamente cortado de norte a sur por ríos y arroyos que forman angostos glacis y cuestas margosos y profundos valles fértiles. Esto genera una geomorfología que produce un notable contraste entre los encinares y la agricultura de secano del páramo, y las pequeñas huertas, los olivares y las hierbas aromáticas de las cuestas y valles.


title: La Alcarria

text: Precisamente, la abundancia de plantas aromáticas como el romero, el tomillo, el espliego o lavanda hacen posible la apicultura de la que resulta la miel de la Alcarria. Otros productos dados en la comarca son el cordero de raza alcarreña, el aceite de la Alcarria y los vinos de denominación de origen de Mondéjar y Sacedón y Arganda.


title: La Alcarria

text: El paisaje antropogenizado de la Alcarria ha sido marco contextual de varias obras literarias célebres, entre las que destaca fundamentalmente "Viaje a la Alcarria" de Camilo José Cela.


title: La Alcarria

text: El nombre de "alcarria" proviene del árabe andalusí y los arabistas modernos identifican con el término "al-Qaryat", al igual que alquería, nombre que reciben pequeñas casas de labor y que, algunas, han evolucionado en pequeños poblados. De hecho, son muchas las construcciones de este tipo que ha habido y hay en esta comarca o están presentes en la toponimia. Hoy al término alcarria se le da el significado de "terreno alto, raso y de poca hierba". El adjetivo gentilicio propio de la comarca es alcarreño.


title: La Alcarria

text: Al tratarse de una comarca natural, no hay una claridad sobre los límites geográficos de la Alcarria en su parte nordeste y oriental, donde enlaza con la sierra Ministra y las parameras de Molina. Además, la Alcarria, en su definición como peculiaridad geológica, no coincide con la Alcarria histórica, algo más amplia, con poblaciones como Cifuentes y Brihuega y parte de las tierras situadas al norte del Tajo. De norte a oeste sí está delimitada en el polígono formado por los ríos Henares, Jarama y Tajo, como límite geológico y morfológico del páramo de la Alcarria. Por el sur, la Alcarria conquense está institucionalizada a través del programa PRODER 2 del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente que incluye al CEDER Alcarria Conquense.


title: La Alcarria

text: Los 187 municipios considerados actualmente como integrantes de La Alcarria suman , de los que pertenecen administrativamente a la provincia de Guadalajara; a la de Cuenca; y a la Madrid.


title: La Alcarria

text: Habitualmente se distinguen varias zonas dentro de la propia comarca de la Alcarria dependiendo de cada una de las provincias donde se extiende. Así, en la provincia de Guadalajara, donde la Alcarria tiene mayor extensión, se distingue entre la Alcarria Alta, en la zona más septentrional, en la orilla derecha del río Tajuña, donde el páramo alcarreño alcanza su mayor altitud, y la Alcarria Baja, en la zona más meridional, en la orilla izquierda del Tajuña y en torno a la vega del Tajo. También en la Comunidad de Madrid el Tajuña sirve de separación entre los páramos de la Alcarria de Alcalá, al norte, y de la Alcarria de Chinchón, al sur. En la parte más meridional, desde la margen izquierda de los ríos Tajo y Guadiela, se habla de la Alcarria conquense por extenderse en la provincia de Cuenca.


title: La Alcarria

text: La geomorfología de la Alcarria está dominada por un relieve tabular donde las superficies del páramo son intercaladas por valles de los ríos Henares, Tajuña y Tajo, y vaguadas menores tributarias de éstos, abiertos por la acción hídrica sobre un sustrato cuya génesis petrológica se debe, fundamentalmente y, en líneas generales, a un proceso prolongado de sedimentación endorreica de todos los materiales denudados de las principales cadenas montañosas que flanquean la comarca, esto es el sistema Central por el norte y oeste y el sistema Ibérico por el este y el sur.


title: La Alcarria

text: Este endorreísmo llegó a interrumpirse en varias ocasiones a lo largo del Cenozoico, por razones de índole tectónica, generándose sobre los terrenos resultantes, redes de drenaje que dependiendo de la coyuntura han discurrido con orientación diversa arrastrando y depositando sedimentos cuya naturaleza es explicable, en gran medida, por los regímenes hídricos de los colectores. Los estratos presentan un buzamiento general hacia el sur y suroeste muy leve según zonas, hecho que, y unido a otras causas, antaño llevó a pensar que todo el conjunto era un relieve aclinal escasamente afectado por ningún tipo de tectónica.


title: La Alcarria

text: El páramo de la Alcarria es bastante uniforme, aunque desciende suavemente de noreste a suroeste. En algunos casos, esa erosión ha diluido por completo el antiguo páramo calizo dejando restos de lo que antiguamente fue una plataforma llana en forma de cerros testigo que conservan la altitud del resto del páramo respecto al valle donde se asientan, algunos de ellos son:


title: La Alcarria

text: La unidad morfológica del páramo de la Alcarria encuentra continuación inmediatamente al sur del Tajo en la Mesa de Ocaña.


title: La Alcarria

text: En algunas zonas del sureste de la comarca, la mayor proliferación de ríos y arroyos que forman profundos cañones dan lugar a que rompan la planicie caliza con más frecuencia sin dejar apenas espacio para la extensión del páramo y forman algunas pequeñas sierras de transición con la serranía de Cuenca como son el caso de Umbría Negra y la Solana. Por otra parte, la fuerte erosión provocada por los ríos Tajo y Guadiela han dado lugar a la sierra de Altomira, con una formación muy abrupta y escarpada que destaca sobre los amplios valles colindantes.


title: La Alcarria

text: El páramo está formado por calizas y en las cuestas y glacis abundan las margas y los yesos de origen marino, depositadas durante el Mioceno Superior y Plioceno, y en los valles las areniscas rojas y conglomerados de origen fluvial, de formación también intramiocena. Sobre estas capas de rocas sedimentarias, los ríos (principalmente el Tajuña, el Ungría, el Badiel, el Dulce, el Arlés, el Tajo y el Jabalera) han excavado profundos y, a menudo, amplios valles cársticos que discurren actualmente con una dirección principal noreste-suroeste y que enlazan con los niveles de páramo culminantes a través de topografías de cuestas más o menos pronunciadas y de perfil cóncavo que suelen alojar morfologías de tipo glacis.


title: La Alcarria

text: Lo que define la personalidad del paisaje de la Alcarria son los ríos que forman los valles y rompen el páramo. Salvo en la Alcarria conquense, donde ríos afluentes del Guadiela como el Jabalera o Mayor siguen una orientación sur-norte, en el centro y en el norte de la comarca los ríos siguen una disposición noreste-suroeste. Los principales ríos que cruzan la Alcarria y dejan en unos casos profundas vaguadas y en otros valles algo más amplios son:En lo que respecta a la cubierta vegetal, la Alcarria es una comarca fuertemente incidida por la acción antrópica que se concentra en los valles, en forma de cultivos de regadío como el maíz y otros cultivos intensivos, en los páramos, donde dominan los cultivos de secano como el cereal, y en las cuestas con el olivar y la vid.


title: La Alcarria

text: En los páramos la vegetación es resistente a las duras condiciones climáticas a la que está sometida. Entre los campos de cereal de los páramos conviven sabinas albares y enebros que conviven con arbustos leñosos, y aparecen numerosos bosques de encinas, quejigos y coscojas. Fruto de la repoblación aparecen también muestras de pino carrasco, pino laricio y pino piñonero.


title: La Alcarria

text: Las cuestas y cárcavas están pobladas de monte bajo compuesto por manchas de quejigal, como los de Barriopedro y Brihuega, dadas las características más bien xéricas de la zona, así como la litología dominante en las mismas, alternando con espliegos y aulagas, que en la Alcarria tienen gran importancia por su abundancia, extensión y buen estado de conservación. En los coluviones situados en las partes bajas de las vertientes se encuentran, si la orientación de la vertiente es óptima, cultivos frutales, así como vid y olivar de regadío.


title: La Alcarria

text: La Alcarria posee, sobre todo en cuestas y valles, una gran riqueza de plantas aromáticas y florísticas, como la lavanda, el espliego, el cantueso, el romero, el tomillo o la salvia, que han proporcionado el asentamiento de colmenas que producen la miel de la Alcarria.


title: La Alcarria

text: La fauna que habita el paisaje de la Alcarria es la propia de ambientes mediterráneos. Entre los mamíferos destaca la presencia del jabalí, cuya extensión se ha visto favorecida por el progresivo despoblamiento de las zonas rurales, la gineta, la garduña y el zorro, el conejo y la liebre.