title: Calibre (instrumento)

text: 3. Otro ejemplo de escala nonio o vernier n+1 en un calibre, es uno con 20 divisiones, con una apreciación de 0,05mm y una longitud de 21mm a la izquierda del cero, que necesita una regla de 121mm para medir hasta 100mm, con 21mm a la izquierda del cero:


title: Calibre (instrumento)

text: 4. Si estas 20 divisiones las extendemos en 41mm, tenemos la misma apreciación de 0,05mm, y la regla tendrá que medir 141mm para poder medir hasta 100mm, con 41mm a la izquierda del cero:


title: Calibre (instrumento)

text: 5. Una escala n+1 de 40 divisiones tiene una apreciación de 0,025mm y el nonio o vernier tiene una longitud de 41mm. La regla, para poder medir 100mm, mide 141mm en total y 41mm a la izquierda del cero de medida:


title: Calibre (instrumento)

text: 6. Con 50 divisiones la apreciación es de 0,020mm, y con una longitud de 51mm la regla necesita una longitud de 151mm para poder medir 100mm; como en todos los casos n+1 los 51mm están a la izquierda del cero de medida:


title: Calibre (instrumento)

text: Las escalas nonio o de Vernier tanto si son n-1 o n+1 presentan características similares: la apreciación depende únicamente del número de divisiones, con distinta orientación de esta escala respecto a la regla.


title: Calibre (instrumento)

text: Las escalas más comunes son las n-1, sobre todo en calibres pie de rey, pero las escalas n+1 no son descartables.


title: Calibre (instrumento)

text: Con las nuevas tecnologías y su amplio ámbito de aplicación, es fácil entender que la electrónica digital se aplique a los instrumentos de medida, y los calibres no serían una excepción. Hay distintos modelos de calibres digitales que dependen del fabricante. Podemos ver un ejemplo de este tipo de calibre y sus características generales. Podemos ver que en la corredera no hay una escala nonio o Vernier sino unos pulsadores y una pantalla de visualización digital que cuando se conecta la pantalla muestra los dígitos. Con el calibre cerrado pulsando la puesta a cero el calibre se pone a cero. Y el calibre ya está disponible para realizar mediciones.


title: Calibre (instrumento)

text: Los calibres digitales presentan distintas opciones como: presentar la medida en milímetros, en pulgadas, bloquear la medida, conexión USB, etc.


title: Calibre (instrumento)

text: El principal inconveniente es el alto precio que este tipo de calibres todavía presentan.


title: Redvers Buller

text: Redvers Buller (1839-1908) fue un general británico cuya carrera militar comenzó en China y posteriormente tomó parte en la represión de la rebelión de "Río Rojo" en Canadá (1870). En África, luchó en las guerras de Kafir y Zulú (1878-79), en la guerra anglo-bóer de 1881, y en Sudán (1884-85). Como general adjunto (1890-97), Buller reorganizó los servicios de transporte y suministros del ejército británico. Fue comandante en jefe de las tropas británicas en la guerra anglo-bóer de 1899-1902, pero sus frustrados intentos por levantar el sitio a la ciudad de Ladysmith llevaron a que fuera reemplazado por el general Frederick Roberts.


title: Edward Woodgate

text: Edward Robert Woodgate (1845 — 1900) General británico de gran experiencia en las campañas africanas. Dejó la escuela a los quince años para enrolarse en el ejército, donde realizó una exitosa carrera en India y Abisinia (Etiopía, 1868). Luego combatió en la guerra contra los ashanti (Ghana, 1873-74), en Zululandia (actual provincia Kwala-Natal de Sudáfrica, 1879) y Sierra Leona (1898). El 24 de enero de 1900, fue herido de gravedad en la cabeza durante la batalla de Spionkop, en el transcurso de la guerra anglo-bóer. Como resultado de esa herida, Woodgate perdió la memoria reciente y no recordaba nada de la guerra. Posteriormente entró en coma y murió en Mooi River el 23 de marzo de 1900.


title: Guangxu

text: Guangxu (chino tradicional: 光緒, chino simplificado: 光绪, pinyin: "Guāngxù", Wade-Giles: "Kuang-hsü", AFI: ; 14 de agosto de 1871 - 14 de noviembre de 1908), de nombre personal Zaitian, fue el undécimo emperador chino de la dinastía Qing, y el noveno en gobernar propiamente sobre China. Su reinado duró desde 1875 a 1908, aunque en la práctica, gobernó bajo la influencia de la emperatriz viuda Cixí solo desde 1889 a 1898. Inició la Reforma de los Cien Días, pero esta fue abruptamente detenida cuando la emperatriz lanzó un golpe de Estado en 1898, después del cual el emperador Guangxu fue puesto bajo arresto domiciliario hasta su muerte. Su nombre de reinado significa "sucesión gloriosa".


title: Guangxu

text: Zaitian fue el segundo hijo de Yixuan, y su primera esposa Wanzhen, una joven hermana de la emperatriz Cixí. El 12 de enero de 1875, el primo de Zaitan, el emperador Tongzhi, murió sin un hijo para sucederlo. Rompiendo la costumbre imperial en la que un nuevo emperador debía de ser una generación posterior a la del emperador anterior, los candidatos al trono fueron considerados de la generación del emperador Tongzhi. La emperatriz viuda Ci'an sugirió escoger uno de los hijos del Príncipe Gong para ser el próximo emperador, pero fue rechazada por su co-regente, la emperatriz viuda Cixi. En su lugar, Cixí nominó a Zaitian (su sobrino). Eventualmente el clan imperial estuvo de acuerdo con su elección porque Zaitian era más joven que otros niños adoptables de la misma generación.


title: Guangxu

text: Zaitian fue nombrado heredero y sucesor de su difunto tío, el emperador Xianfeng, en lugar de su primo y predecesor, el emperador Tongzhi para mantener la ley de sucesión padre-hijo. Ascendió al trono a los cuatro años de edad y adoptó el nombre de "Guangxu", por lo tanto, se le conoce como el "Emperador Guangxu". Fue adoptado por Cixí que se mantuvo como regente bajo el título de "Santa Madre, Emperatriz viuda" (聖母皇太后) y por la co-regente Ci'an llamada "Madre emperatriz, emperatriz viuda" (母后皇太后).


title: Guangxu

text: La emperatriz Cixí se ocupó de organizar la educación del emperador en un intento de convertirlo en un candidato aceptable en la decadente política imperial que había vivido China desde la Primera Guerra del Opio. A partir de 1876, el emperador Guangxu fue educado por Weng Tonghe, que había estado involucrado en la desastrosa educación del emperador Tongzhi, aunque de alguna manera había sido exonerado de todos los posibles errores. Weng inculcó en el emperador Guangxu un deber de fidelidad hacia la emperatriz Cixí y Ci'an.


title: Guangxu

text: En 1881, cuando el emperador tenía nueve años, la emperatriz viuda Ci'an falleció inesperadamente, dejando a la emperatriz viuda Cixí como única regente para el niño. En los diarios de Weng, durante esos días, Guangxu fue reportado con los ojos hinchados, tenía poca concentración y buscaba el consuelo de su tutor. Weng también expresó su preocupación de que era Cixí la que padecía en su estado de salud y no Ci'an. Durante este período los eunucos imperiales a menudo abusaban de su influencia sobre el joven emperador, que había comenzado a celebrar audiencias por su cuenta como un acto de necesidad.


title: Guangxu

text: En 1887, el emperador Guangxu era lo suficientemente mayor para comenzar a gobernar por derecho propio, pero el año anterior, varios cortesanos incluyendo a Yixuan y Weng Tonghe habían pedido a la emperatriz viuda Cixí que pospusiera su retiro de la regencia. A pesar de permanecer como regente, para 1886 el emperador Guangxu había empezado a escribir comentarios en los memoriales al trono. En la primavera de 1887, participó en su primera ceremonia de arado de campos y para finales de año había comenzado a gobernar bajo la supervisión de Cixí.


title: Guangxu

text: Eventualmente, en febrero de 1889, en preparación para el retiro de Cixí, el emperador Guangxu contrajo matrimonio. A pesar del disgusto del emperador, Cixí seleccionó a su sobrina Jingfen, que pasaría a ser conocida como emperatriz Longyu y a un par de hermanas, que se convirtieron en las consortes Jin y Zhen para ser las concubinas del emperador. A la semana siguiente, con el emperador casado, Cixí se retiró de la regencia.


title: Guangxu

text: Incluso después de que el emperador empezara a gobernar formalmente, la emperatriz viuda Cixí continuó influyendo es sus decisiones y acciones, a pesar de residir durante varios meses al año en el Palacio de Verano. Según los informes de Weng Tonghe, este observó que mientras el emperador asistía a los asuntos estatales cotidianos, en casos más difíciles el emperador y el Gran Concilio buscaban el consejo de Cixí. De hecho, el emperador a menudo viajaba al Palacio de Verano para presentar sus respetos a su tía y discutir con ella los asuntos del estado.


title: Guangxu

text: En marzo de 1891, el Emperador Guangxu recibió a los ministros de relaciones exteriores de China en una audiencia en el "Pabellón de la Luz Púrpura", en lo que ahora es parte de Zhongnanhai, algo que también había sido hecho por el Emperador Tongzhi en 1873. Ese verano, bajo la presión de las legaciones extranjeras y en respuesta a las revueltas en el valle del río Yangtze dirigidas a los misioneros cristianos, el emperador emitió un edicto que ordenaba que los cristianos fueran puestos bajo protección estatal.


title: Guangxu

text: Guangxu siempre tuvo un carácter débil, algo en parte lógico en alguien tan joven que hubo de hacer frente a un Imperio en decadencia asediado por las potencias occidentales y sobre todo por el creciente imperio japonés que había ya comenzado su expansión. Su relación con la emperatriz Cixí fue siempre muy íntima, ya que la quiso como una madre durante su vida.  De su reinado es característico el período de "los cien días de las reformas", en que el emperador Guangxu, influido por ministros de tendencia projaponesa llevó a cabo toda una serie de reformas, muchas de ellas muy radicalizadas y que conllevaban una occidentalización del imperio, como había hecho Japón años atrás, hecho que llevó a su tía, la emperatriz Cixí a aliarse con ministros contrarios a dichas leyes y las órdenes militares y provocar un asalto al poder para detener a su sobrino. Así, Guangxu quedó relegado del poder, encerrado en su propio palacio, aunque cabe decir que estudios recientes han demostrado que el emperador nunca odió a su tía por dicho golpe de Estado, al contrario siempre estuvo muy apegado a ella, como su protectora.


title: Guangxu

text: Otra característica de su reinado fue la rebelión de los bóxers, basada en una rebelión de miembros de los grupos más conservadores, descontentos con la gran influencia y poder que estaban tomando las compañías occidentales en China. Los bóxers protagonizaron movimientos violentos y atentados contra las propias delegaciones. La consecuencia más directa fue el asedio de Pekín de 1900 por las tropas occidentales, que obligó al propio emperador Guangxu y su tía a huir de la Ciudad Prohibida hacia Xi'an para salvar la vida.


title: Guangxu

text: Poco tiempo después de aquello, el emperador que no llegaba a los 40 años, sumido en una profunda depresión y desconsuelo por su agotamiento anímico por todo lo que estaba ocurriendo en China, murió. Minutos después de su muerte, la emperatriz Cixí eligió sucesor al trono a un miembro de la familia real que solo contaba tres años de edad, Puyi.


title: Guangxu

text: Los acontecimientos de esta época, desde un punto de vista occidental, fueron plasmados en la novela "Hombres de Dios" de Pearl S. Buck. En 2008, Anchee Min publicó "La última emperatriz", donde se muestra de forma clara el reinado del emperador Guangxu en los ojos de la emperatriz Cixí y el tipo de relación que tuvieron tía-sobrino hasta la muerte del emperador.


title: Brigham Henry Roberts

text: Brigham Henry Roberts (Warrington, Reino Unido, 13 de marzo de 1857 - Salt Lake City, Estados Unidos, 27 de septiembre de 1933) fue un historiador, político y líder religioso estadounidense de origen británico, representante de Utah en el Congreso y primer congresista destituido de su cargo. Junto a sus padres llegó a Estados Unidos en 1866, estableciéndose en Bountiful, Utah. Allí cursó sus estudios primarios y secundarios, graduándose en 1878 en la Universidad Deseret de Salt Lake City. Ejerció como profesor y posteriormente trabajó como editor asociado en el periódico "Salt Lake Herald". Fue miembro de la convención estatal que elaboró el marco legal del Estado de Utah en 1894. Al año siguiente se presentó a las elecciones por el Partido Demócrata, pero fracasó en su intento de llegar al Congreso.


title: Brigham Henry Roberts

text: Miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (IJSUD), en 1899 fue elegido representante demócrata por Utah. Acusado de poligamia, Roberts fue destituido de su cargo el 25 de enero de 1900. Alejado de la política activa, durante la Primera Guerra Mundial se desempeñó como capellán del 140.º regimiento de artillería. Posteriormente fue nombrado presidente de la Misión de los Estados del Este de la IJSUD. Murió el 27 de septiembre de 1933 en Salt Lake City (Utah, Estados Unidos).


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts nació en Warrington, Lancashire, Inglaterra, hijo de Benjamin Roberts, un herrero alcohólico y platero de barcos, y Ann Everington, costurera. En el año de su nacimiento, ambos padres se convirtieron a la IJSUD. Benjamin Roberts luego abandonó a su familia. Roberts escribió más tarde: «Mi infancia fue una pesadilla; mi infancia una tragedia».


title: Brigham Henry Roberts

text: Con la ayuda del Fondo Perpetuo para la Emigración, B. H. Roberts y una hermana salieron de Inglaterra en abril de 1866. En Nebraska se subieron a una caravana y procedieron a caminar, durante gran parte del camino descalzos, hasta Salt Lake City, donde fueron recibidos por su madre. que los había precedido. En 1867, Roberts fue bautizado en la IJSUD por Seth Dustin, quien dos años más tarde se convirtió en su padrastro. Dustin finalmente abandonó a su familia y «después de varias reapariciones, finalmente desapareció por completo». Ann Dustin obtuvo el divorcio en 1884. Al llegar al Territorio de Utah, Roberts se estableció en Bountiful, al que desde entonces siempre consideró su hogar.


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts se convirtió en minero, y participó en el juego y la bebida típicos de esa época y lugar (una vez fue disciplinado por un obispo de Salt Lake, quien le advirtió que el alcohol «no sólo le haría caer de rodillas sino también en los codos y la barbilla»). Roberts finalmente aprendió a leer y, después de una serie de trabajos, fue aprendiz de herrero mientras asistía a la escuela. Luego se convirtió en un «lector voraz, devorando libros de historia, ciencia, filosofía», especialmente el Libro de Mormón y otros textos religiosos mormones. En 1878, Roberts se casó con Sarah Louisa Smith, y ese mismo año se graduó primero de su clase en la Universidad de Deseret, la escuela precursora normal de la Universidad de Utah. Roberts y Sarah Smith finalmente tuvieron siete hijos.


title: Brigham Henry Roberts

text: Después de graduarse (y del nacimiento de su primer hijo), Roberts fue ordenado en los Setenta en la rama de su iglesia local y enseñó en la escuela para mantener a su familia. La IJSUD lo envió en una misión a Iowa y Nebraska, «pero debido a que el clima frío fue duro para su salud, fue trasladado a Tennessee en diciembre de 1880». Allí obtuvo notoriedad como presidente de la Conferencia de Tennessee de la Misión de los Estados del Sur.


title: Brigham Henry Roberts

text: El 10 de agosto de 1884, una turba en la pequeña comunidad de Cane Creek asesinó a dos misioneros mormones y a dos miembros de la congregación mormona. (Uno de estos últimos había matado a un miembro de la mafia antes de que lo mataran a su vez). Con cierto riesgo personal, Roberts se disfrazó de vagabundo y recuperó los cuerpos de los dos misioneros para sus familias en el Territorio de Utah.


title: Brigham Henry Roberts

text: Durante un breve regreso a Utah, Roberts tomó una segunda esposa, Celia Dibble, con quien tuvo ocho hijos. De 1889 a 1894, Celia fue exiliada en Manassa, Colorado, para proteger a su esposo de ser procesado por cohabitación ilegal.


title: Brigham Henry Roberts

text: En diciembre de 1886, mientras se desempeñaba como editor asociado del "Salt Lake Herald", Roberts fue arrestado bajo el cargo de cohabitación ilegal. Pagó una fianza para comparecer ante el tribunal al día siguiente y esa noche partió en misión a Inglaterra.


title: Brigham Henry Roberts

text: En Inglaterra, Roberts se desempeñó como editor asistente de la publicación de la IJSUD "The Millennial Star" y completó su primer libro, "The Gospel: An Exposition of Its First Principles" (1888).


title: Brigham Henry Roberts

text: Al regresar a Salt Lake City en 1888, como editor de tiempo completo de la revista SUD "The Contributor", fue elegido como uno de los siete presidentes del Primer Consejo de los Setenta, el tercer órgano de gobierno más alto de la IJSUD. «Cansado de evadir a las autoridades federales», Roberts se rindió en abril de 1889 y se declaró culpable del cargo de cohabitación ilegal. Estuvo encarcelado en la Prisión Territorial de Utah durante cinco meses. Después de su liberación, trasladó a sus familias a Colorado y se casó con una tercera esposa, Margaret Curtis Shipp, poco antes o poco después de que Wilford Woodruff, presidente de la IJSUD, emitiera el Manifiesto de 1890 que prohibía la realización de nuevos matrimonios plurales dentro de la Iglesia. La tercera esposa de Roberts era siete años mayor que él y había obtenido un título en obstetricia. Roberts parecía preferir la compañía de Margaret, «y esto creó algunos problemas» con sus otras familias, aunque Roberts continuó criando a sus hijos con sus madres. Roberts y Margaret no tuvieron hijos. Roberts fue indultado en 1894 por el presidente estadounidense Grover Cleveland. Renunció como editor del "Salt Lake Herald" en 1896, dando como razón de que la posición que había adoptado el periódico sobre el reciente «Manifiesto» podía colocarlo en una falsa luz.


title: Brigham Henry Roberts

text: Durante el período de transición que siguió a 1890, la IJSUD disolvió su Partido Popular, «y se animó a los Santos a alinearse con los partidos nacionales». Roberts se convirtió en un ferviente demócrata y fue elegido Delegado del Condado de Davis para la Convención Constitucional del Estado de Utah en 1894. Roberts demostró ser un miembro vocal de la Convención, particularmente en su oposición al sufragio femenino.


title: Brigham Henry Roberts

text: En 1895, Roberts era el candidato demócrata perdedor para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, y Roberts creía que los líderes de la IJSUD, que eran predominantemente republicanos, «habían influido injustamente en las elecciones al reprenderlo públicamente a él y a su compañero demócrata Moses Thatcher por postularse para un cargo sin permiso expreso de la Iglesia».


title: Brigham Henry Roberts

text: Luego, la IJSUD emitió el "Manifiesto político de 1895", que prohibía a los funcionarios de la iglesia postularse para cargos públicos sin la aprobación de la Iglesia. Tanto Roberts como Thatcher se negaron a aceptar dicho manifiesto, y fueron suspendidos de sus cargos eclesiásticos. Roberts, creyendo que tal requisito era una infracción básica de sus derechos civiles, capituló pocas horas antes de la fecha límite del 24 de marzo de 1896. Firmó el manifiesto, escribió una carta de disculpa a la Primera Presidencia y fue reinstalado. Thatcher fue más terco: se negó a firmar, fue expulsado del Quórum de los Doce Apóstoles y apenas evadió la excomunión.


title: Brigham Henry Roberts

text: En 1898, Roberts fue elegido demócrata para el 56º Congreso, pero la Cámara de Representantes se negó a colocarlo debido a su práctica de la poligamia. La prolongada batalla que siguió para mantener su asiento, que no tuvo éxito, dejó a Roberts amargado.


title: Brigham Henry Roberts

text: El gobernador de Utah había nombrado a Roberts capellán de la Guardia Nacional de Utah; en 1917, cuando Estados Unidos declaró la guerra a Alemania, Roberts se ofreció como voluntario para servir como capellán del ejército estadounidense. Se renunció al límite de edad de cuarenta —Roberts tenía entonces sesenta— y Roberts se convirtió en capellán de la 145ª Artillería de Campaña, que llegó a Francia en septiembre de 1918 pero no entró en acción antes de la firma del Armisticio en noviembre.


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts escribió dos biografías, una novela, ocho narraciones históricas y compilaciones y otra docena de libros sobre teología mormona. A finales de la década de 1890, también ayudó a establecer "Improvement Era" y se convirtió en el editor "de facto" de este periódico oficial de la IJSUD. La obra de Roberts en seis volúmenes: "History of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints: Period I, History of Joseph Smith, the Prophet by Himself" incluía «notas críticas, nuevos documentos, encabezados de barra lateral para la mayoría de los párrafos y extensos ensayos interpretativos que presentaban cada volumen. Desafortunadamente, Roberts continuó con la confusa estructura del original, donde varios documentos se unieron y se atribuyeron incorrectamente a Joseph Smith». Roberts se desempeñó como historiador asistente de la Iglesia desde 1902 hasta su muerte en 1933.


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts escribió la novela "Coriantón" (1889), publicada en serie en "The Contributor" y basada en la historia de Coriantón, el hijo de Alma, contada en el Libro de Mormón. Aunque melodramática y demasiado didáctica, también se ha considerado que la novela proporciona representaciones profundas y útiles de algunos de los personajes. Posteriormente fue la inspiración para la película de 1931 "".


title: Brigham Henry Roberts

text: El trabajo más importante de Roberts fue un tratamiento integral de la historia mormona, que comenzó en 1909 como una serie de artículos mensuales para una revista no mormona. Roberts pidió repetidamente (y durante muchos años, sin éxito) a los líderes de la iglesia que volvieran a publicar los artículos en varios volúmenes. Finalmente, en 1930 la iglesia acordó publicarlo durante la celebración de su centenario. La obra en seis volúmenes "Comprehensive History of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints: Century I" (3459 páginas) cubrió por primera vez muchos desarrollos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Además, aunque su punto de vista era «descaradamente mormón», Roberts «desdeñó... los mitos que promueven la fe» y «fue un partidario, no un apologista incuestionable».


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts «con frecuencia adoptó una visión más amplia» del lugar de la IJSUD «en el esquema celestial de las cosas que algunos de sus colegas. En 1902 les dijo a los Santos que "si bien la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días les fue dada una parte prominente en este gran drama de los Últimos Días, no es la única fuerza ni el único medio que el Señor ha empleado para llevar a cabo aquellas cosas de las que han testificado Sus profetas en la antigüedad"». La teología de Roberts incluía la creencia en «la doctrina liberal moderna del hombre y el optimismo del siglo XIX, y se requería una mente audaz, rebelde y espaciosa para comprender todas sus implicaciones».


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts esperaba que la iglesia publicaría su tratado teológico más elaborado, "The Truth, The Way, The Life", pero su intento de utilizar la teoría científica contemporánea para reforzar la doctrina mormona llevó, en 1930, a un conflicto con el apóstol mormón Joseph Fielding Smith, quien había sido influenciado por los escritos del creacionista de la tierra joven George McCready Price. Smith se opuso públicamente a los puntos de vista cuasi-evolutivos de Roberts en deferencia a una lectura literal tanto de la Biblia como de las escrituras mormonas. La controversia se debatió ante el Quórum de los Doce Apóstoles, y se «declaró un empate: ni la existencia ni la inexistencia de pre-adamitas constituirían doctrina de la Iglesia». "The Truth, The Way, The Life" no se publicó hasta 1994.


title: Brigham Henry Roberts

text: Aunque Roberts continuó testificando sobre la verdad del Libro de Mormón, una obra fundamental del mormonismo, también escribió tres estudios, inéditos hasta 1985, que luchaban con los problemas del Libro de Mormón. El primero, "Book of Mormon Difficulties: A Study" ('Las dificultades del Libro de Mormón: un estudio'), fue un manuscrito de 141 páginas escrito en respuesta a una serie de preguntas de un investigador, referido a Roberts por el presidente de la iglesia, Heber J. Grant. Cuando Roberts confesó que no tenía respuesta para algunas de las dificultades, y las autoridades decidieron ignorarlas, Roberts produjo "Studies of the Book of Mormon", un tratado de más de 400 páginas. En este trabajo comparó el Libro de Mormón con "View of the Hebrews", escrito por Ethan Smith, y encontró similitudes significativas entre ellos. Finalmente, Roberts escribió "A Parallel", una versión condensada de su estudio más amplio, que demostró dieciocho puntos de similitud entre los dos libros, y en el que reflexionó que el imaginativo Joseph Smith podría haber escrito el Libro de Mormón sin ayuda divina.


title: Brigham Henry Roberts

text: Los historiadores mormones han debatido si el manuscrito refleja las dudas de Roberts o era un caso de su papel de abogado del diablo. Cuando presentó "Studies of the Book of Mormon" a los líderes de la iglesia, enfatizó que él estaba «asumiendo la posición de que nuestra fe no solo es inquebrantable sino inquebrantable en el Libro de Mormón, y por lo tanto podemos mirar sin temor a todos que se puede decir en contra». Sin embargo, Roberts retuvo algunos de sus materiales de las autoridades generales.


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts afirmó que la autenticidad de la Restauración debe «sostenerse o caer» sobre la verdad de la afirmación de Joseph Smith de que el Libro de Mormón era la historia de un pueblo antiguo inscrito en un alijo de planchas de oro; Roberts predijo que si los líderes de la iglesia no abordaban los problemas históricos de los orígenes de la iglesia y los posibles anacronismos en el Libro de Mormón, estos problemas eventualmente socavarían «la fe de la juventud de la Iglesia».


title: Brigham Henry Roberts

text: Roberts continuó afirmando su fe en los orígenes divinos del Libro de Mormón hasta su muerte en 1933; pero como ha escrito Terryl Givens, «ha surgido un animado debate sobre si su convicción personal realmente permaneció intacta después de sus investigaciones académicas». Según Richard y Joan Ostling, cuando el estudio de Roberts se hizo más conocido, especialmente después de su publicación por University of Illinois Press en 1985, los apologistas mormones «se aceleraron» y «produjeron respuestas» porque «Roberts no podía ser descartado como un forastero o un antimormón».


title: Brigham Henry Roberts

text: De 1922 a 1927, Roberts fue nombrado presidente de la Misión de los Estados del Este, y allí creó una innovadora «escuela misionera» para enseñar a los misioneros mormones las formas más efectivas de hacer proselitismo. Roberts también sirvió durante muchos años como líder de la Asociación de Mejoramiento Mutuo de Hombres Jóvenes de la iglesia. En 1923, Roberts, que sufría de diabetes, colapsó en una conferencia «que conmemoraba el centenario de la existencia revelada del Libro de Mormón». Fue tratado con insulina, un fármaco relativamente nuevo. Un año después de la muerte de su tercera esposa, su compañera en Nueva York, Roberts regresó a Utah; fue presidente senior del Primer Concilio de los Setenta desde 1924 hasta su muerte. Roberts murió el 27 de septiembre de 1933 por complicaciones de la diabetes. Le sobrevivieron trece hijos y su segunda esposa.


title: Brigham Henry Roberts

text: Independientemente de sus creencias religiosas fundamentales, la mayoría de los eruditos aceptarían el juicio de Brigham Madsen de que Roberts poseía una «integridad profundamente arraigada y, sobre todo... una voluntad intrépida de seguir adonde lo llevara su razón. Podría ser áspero en su defensa de obstinadamente tenía creencias, pero tenía la capacidad de cambiar sus puntos de vista cuando se enfrentaba a pruebas nuevas y persuasivas». Para Leonard J. Arrington, Roberts era «el líder intelectual del pueblo mormón en la era de los mejores logros intelectuales del mormonismo».


title: Mycobacterium

text: Mycobacterium es el único género de la familia de las bacterias "Mycobacteriaceae". Por las características únicas entre otros géneros bacterianos y por la importancia médica de las mismas, se estudian en la subrama de la microbiología llamada micobacteriologia.


title: Mycobacterium

text: El género "Mycobacterium" está formado por bacilos aerobios inmóviles y no esporulados con un tamaño de 0,2 a 0,6 × 1 a 10 µm algunos de los cuales son patógenos que causan graves enfermedades en los mamíferos, incluyendo tuberculosis y lepra.


title: Mycobacterium

text: El término MeSH para "Mycobacterium" lo define como:


title: Mycobacterium

text: La palabra "Mycobacterium" deriva del prefijo griego ""myces—"" que significa tanto "hongo" como "cera" y ""bakterium—"" que significa pequeña varilla. Su significado literal es: "Bacilo semejante a un hongo". Las bacterias se clasifican en el género "Mycobacterium" en función de:


title: Mycobacterium

text: Las micobacterias son bacterias aerobias y no móviles (con excepción de la especie "M. marinum", que ha mostrado ser móvil dentro de los macrófagos). Tienen ácido-alcohol resistencia, no producen endosporas ni cápsulas y suelen considerarse grampositivas. En algunos casos, estos bacilos pueden formar filamentos ramificados; sin embargo, estos pueden romperse con facilidad.


title: Mycobacterium

text: Se ha publicado un trabajo en PNAS que muestra esporulación en "Mycobacterium marinum". Aunque las micobacterias no parecen encajar en la categoría Gram-positiva desde un punto de vista empírico (es decir, que no retienen el tinte violeta), se clasifican como bacterias ácido-resistentes Gram-positivas. Todas las especies de "Mycobacterium" comparten una característica; la pared celular más gruesa que la de muchas otras bacterias, hidrofóbica, cerosa, y rica en ácidos micólicos/micolatos. La pared celular es rica en lípidos, lo que hace que su superficie sea hidrófoba y confiere a las micobacterias resistencia frente a muchos desinfectantes y las tinciones de laboratorio. Esta pared celular proporciona una contribución sustancial a la resistencia de este género de bacterias.


title: Mycobacterium

text: En la membrana plasmática se anclan proteínas, manósido de fosfatidil inositol y liporarabinomanano (LAM), que presenta una repación funcional con los liposacáridos O antigénicos presentes en otras bacterias. La capa de peptidoglucano forma el esqueleto básico al que se unen los arabiogalactanos, unos polisacáridos ramificados formados por D-arabinosa y D-galactosa. El residuo terminal de la D-arabinosa se esterifica para dar lugar a ácidos micólicos hidrofóbicos de alto peso molecular a los que se anclan moléculas de glucolípidos de superficie. Los componentes lipídicos abarcan el 60% del peso de la pared.


title: Mycobacterium

text: A lo largo de las capas de la pared se intercalan proteínas transportadoras y porinas, las que constituyen el 15% del peso de la pared. Las proteínas constituyen antígenos importantes para estimular la respuesta del anfitrión a la infección y pueden usarse como prueba pronóstica. Debido a que la pared celular de las micobacterias es compleja y a que este grupo de microorganismos es exigente desde el punto de vista nutricional, la mayoría crecen lentamente, se dividen cada 12 a 24 horas y se necesitan hasta 8 semanas antes de poder detectar el crecimiento en los cultivos de laboratorio. Además, algunas especies tienen también ciclos de reproducción muy largos. "M. leprae" puede tardar más de 20 días para completar un ciclo de división (por comparación, algunas cepas de "E. coli" toman sólo 20 minutos), aunque jamás se ha podido aislar de manera artificial a esta especie, haciendo que el cultivo en laboratorio sea un proceso lento. Algunas de las especies pueden ser extremadamente difíciles de cultivar y puede llevar más de dos años desarrollar su cultivo.


title: Mycobacterium

text: Las micobacterias que forman colonias claramente visibles a simple vista en los cultivos en un plazo de 7 días se denominan de cultivo rápido, mientras que las que requieren períodos más largos se denominan de cultivo lento. Muchas especies de "Mycobacterium" se adaptan fácilmente al crecimiento en sustratos muy simples, utilizando amoníaco o aminoácidos como fuentes de nitrógeno y glicerol como fuente de carbono en presencia de sales minerales. La temperatura óptima de crecimiento varía ampliamente según la especie desde 25 °C a más de 40 °C.


title: Mycobacterium

text: Las micobacterias son microorganismos ampliamente distribuidos, típicamente se las encuentra en el agua (incluyendo el agua del grifo tratada con cloro) y en los alimentos. Algunas especies, sin embargo, son patógenos intracelulares obligados, tales como las causantes de tuberculosis y lepra y no se las encuentra viviendo en el agua.


title: Mycobacterium

text: Las micobacterias pueden clasificarse con base en sus características de crecimiento y pigmentación con objeto de diagnóstico y tratamiento. La clasificación de Runyon, primera en clasificar a las micobacterias con objeto diagnóstico, inicialmente incluyó 4 grupos:


title: Mycobacterium

text: Con esta clasificación, una micobacteria pigmentada o de crecimiento lento nunca debería confundirse con "M. tuberculosis".


title: Mycobacterium

text: Las micobacterias a veces colonizan a sus huéspedes sin que estos muestren signos de enfermedad. Por ejemplo en 2015, miles de millones de personas (cerca de un tercio de la población mundial) estarían infectadas por "M. tuberculosis" pero nunca lo supieron puesto que no desarrollaron síntomas; estimándose que solo 10 millones de personas se enfermaron . Esto es debido a que en gran parte de los países la cepa de "M. tuberculosis" está circulando en el medio ambiente produciendo una primo infección, que permite desarrollar una respuesta inmune, pero sin presentar los síntomas específicos, creando así células de memoria que mantienen vigilancia específica en el organismo. Por ejemplo, al transitar por la calle el paciente está expuesto a una reinfección de "M. tuberculosis," pero no desarrollará la infección porque al tener las células de memoria éstas se encargarán de neutralizar al patógeno. Esa también es la explicación de por qué algunos pacientes inmunocomprometidos (como los pacientes con VIH) tienden a desarrollar cuadros crónicos de tuberculosis.


title: Mycobacterium

text: Las infecciones micobacteriales son notoriamente difíciles de tratar. Su pared celular, que no es realmente ni Gram-negativa ni Gram-positiva, las hace muy resistentes. Como caso único en su grupo, son naturalmente resistentes a varios antibióticos que destruyen las paredes celulares, tales como la penicilina. También, gracias a esta pared celular, pueden sobrevivir a largas exposiciones a ácidos, bases, detergentes, ráfagas oxidativas, lisis por complemento y pueden desarrollar naturalmente resistencia a los antibióticos. La mayoría de las micobacterias son susceptibles a los antibióticos claritromicina y rifampicina, pero se conocen cepas resistentes a estos antibióticos.


title: Mycobacterium

text: Básicamente se consideran tres tipos de cuadros clínicos entre los que destacan la tuberculosis y la lepra. El tercer tipo de cuadro clínico son las micobacteriosis, término que se usa para encuadrar una serie de procesos de las enfermedades infecciosas humanas ocasionados por micobacterias diferentes a "Mycobacterium tuberculosis" y "M. leprae".


title: Mycobacterium

text: La denominación genérica de micobacteriosis por el territorio orgánico implicado con el proceso (broncopulmonar, ganglionar, cutánea, osteoarticular, diseminada, etc.) ha sido la forma natural de denominar a estas entidades.


title: Mycobacterium

text: La prueba empleada normalmente para evaluar la respuesta del paciente a la exposición de la bacteria es mediante la prueba cutánea de al tuberculina. Usualmente la prueba de la tuberculina es positiva después de 3 a 4 semanas de la exposición. Esta prueba ha dejado de considerarse diagnóstica ya que indica el contacto previo del individuo con la bacteria pero no denota una infección activa, además de que la vacuna profiláctica con el bacilo de Calmette-Guérin (BCG) tienen resultados positivos a la prueba.


title: Mycobacterium

text: La detección microscópica de los bacilos acidorresistentes en muestras clínicas (baciloscopia), es el método más rápido para confirmar una infección por micobacterias. La muestra clínica se tiñe con carbolfucsina (Ziehl-Neelsen y Kinyoun) o con colorantes fluorescentes de auramina y rodamina (Truant), se decolora con una solución de ácido alcohol y se aplica una tinción de contraste. Las muestras se examinan al microscopio de campo blanco, campo oscuro o fluoresencia (en caso de usar colorantes fluorescentes). La sensibilidad de la microscopía está entre 30 y 50% y la especificidad del 95%.


title: Mycobacterium

text: Las sondas de ácidos nucleicos se emplean para identificar la especie implicada en la infección. esta puede usarse junto con la amplificación del genoma ya que en las muestras suele hallarse una cantidad baja de micobacterias. Estos tienen una baja especificidad.


title: Mycobacterium

text: La proliferación "in vitro" de las micobacterias se ve dificultada por su velocidad de crecimiento. Las muestras que vayan a cultivarse deben de tratarse con reactivos descontaminantes —NaOH, por ejemplo— para evitar la confusión con otras bacterias de crecimiento rápido. Anteriormente, estas muestras se inoculaban en medios con huevo (Lowenstein-Jensen) y con agar (Middle-brook) pero esta prueba tomaba un tiempo prolongado; sin embargo, la introducción de los caldos de cultivo facilitan el crecimiento de la bacteria acortando el tiempo de crecimiento de 3 a 4 semanas a tan solo 10-14 días.


title: Mycobacterium

text: En los cultivos de la especie "M. tuberculosis" cabe destacar la falta de color en la superficie, característica morfológica típica observada en el crecimiento de la misma. La identificación macroscópica con base en la morfología colonial continua como una de las maneras más frecuentes para identificarlo. (véase imagen).


title: Ganimedes (mitología)

text: En la mitología griega, Ganimedes (en griego Γανυμήδης "Ganymêdês") era un héroe divino originario de la Tróade. Siendo un hermoso príncipe troyano, fue raptado por el dios Zeus, quien lo convirtió en su amante y en el copero de los dioses.


title: Ganimedes (mitología)

text: Sobre la etimología de su nombre, Robert Graves propone en "Los mitos griegos" lo siguiente: "ganuesthai" + "medea" («regocijándose en la virilidad»).


title: Ganimedes (mitología)

text: Ganimedes era hijo del rey Tros, que dio su nombre a Troya (o de Laomedonte, según algunas versiones), y descendiente de Dárdano; su madre era Calírroe, hija de Escamandro. Sus hermanos eran Ilo y Asáraco. Este último fue bisabuelo de Eneas.


title: Ganimedes (mitología)

text: Ganimedes fue raptado por Zeus en el monte Ida, en Frigia (que actualmente corresponde a Turquía), lugar de más de una leyenda sobre la historia mítica de Troya. Ganimedes pasaba allí el tiempo de exilio al que muchos héroes se sometían en su juventud, cuidando un rebaño de ovejas o, alternativamente, la parte rústica o ctónica de su educación, junto con sus amigos y tutores. Zeus lo vio, se enamoró de él casi instantáneamente, y enviando un águila o transformándose él mismo en una lo llevó al monte Olimpo.


title: Ganimedes (mitología)

text: En el Olimpo, Zeus hizo a Ganimedes su amante, compañero de lecho y copero de los dioses, suplantando a Hebe. Todos los dioses se llenaron de gozo al ver la belleza del joven, salvo Hera, la esposa de Zeus, que lo trató con desprecio. Su odio por el muchacho fue usado por los mitógrafos para justificar su rencor por los troyanos (junto al hecho de no habérsele concedido el premio de belleza en el juicio de Paris y a la infidelidad de Zeus con la pléyade Electra, de cuya unión nació Dárdano, ascendiente de los reyes troyanos). Más tarde Zeus ascendió a Ganimedes al cielo como la constelación de Acuario (el Aguador), que está relacionada con la de Aquila (el Águila). El padre de Ganimedes echaba de menos a su hijo. En compensación, Zeus envió a Hermes con una vid de oro, obra de Hefesto, y dos caballos tan veloces que podían correr sobre el agua. Además, Hermes aseguró al padre de Ganimedes que el muchacho era ahora inmortal y que sería el copero de los dioses, un puesto de mucha distinción. El tema del padre se repite en muchos de los primeros mitos griegos de amor entre hombres, sugiriendo que las relaciones homosexuales simbolizadas por estas historias tenían lugar con el consentimiento del padre.


title: Ganimedes (mitología)

text: Ganimedes era de origen troyano y no griego, lo que le identifica como parte del nivel más antiguo de la mitología egea prehelénica. Platón opinaba en su "Timeo" que el mito de Ganimedes había sido inventado por los cretenses —la Creta minoica era un centro de poder de la cultura prehelénica— para justificar sus inclinaciones homosexuales, que más tarde fueron importadas por Grecia, en lo que coinciden los autores griegos. Homero no se preocupa por el aspecto erótico del rapto de Ganimedes, pero es ciertamente en un contexto erótico en el que la diosa se refiere a la rubia belleza del troyano en el himno homérico a Afrodita, mencionando el amor de Zeus por el muchacho como parte de su atracción por el troyano Anquises.


title: Ganimedes (mitología)

text: El poeta romano Ovidio añade vívidos detalles y veladas ironías dirigidas contra los críticos del amor entre hombres: tutores maduros esforzándose por recuperarlo y los perros de Ganimedes ladrando inútilmente al cielo ("Carmina" x). En la "Tebaida" (i.549) de Estacio se describe una copa labrada con una iconografía del mito de Ganimedes: «Aquí el cazador frigio es llevado por el aire sobre alas leonadas, la cordillera de Gárgara se hunde a medida asciende, y Troya se desvanece bajo él; tristes quedan sus camaradas; en vano los perros cansan sus gargantas ladrando, persiguen su sobre o aúllan a las nubes.»


title: Ganimedes (mitología)

text: En una posible versión alternativa, la titánide Eos, diosa del amanecer y experta en belleza masculina, secuestró a Ganimedes junto con su hermano Titono, su más recordado esposo, a quien le fue concedida la inmortalidad, pero no la eterna juventud. De hecho Titono vivió para siempre pero se hizo más y más anciano, en lo que es un ejemplo clásico del elemento mitológico de la bendición con trampa. Al igual que Ganimedes, Titono se sitúa en el linaje de los dardánidas a través de Tros, un epónimo de Troya. Robert Graves ("Los mitos griegos") interpretaba la sustitución de Ganimedes por Titono en unas pocas referencias al mito como malinterpretaciones de un icono arcaico que habría mostrado al consorte de la diosa alada llevando un libatorio en su mano. (Citado en el escolio "Sobre Apolonio Rodio" iii.115; Virgilio, "Eneida" i.32; Higino, "Fábulas" 224.)


title: Ganimedes (mitología)

text: En la Antigua Roma, el objeto pasivo de deseo homosexual de un hombre era un "catamitus". La palabra es una corrupción del griego "ganymedes", pero no tiene connotaciones mitológicas en latín. Cuando Ovidio esboza el mito brevemente ("Las metamorfosis" x.152-161), Ganimedes conserva su familiar nombre griego.


title: Ganimedes (mitología)

text: En la poesía, Ganimedes es un símbolo del joven idealmente bello y también del amor homosexual, a veces en contraste con Helena de Troya en el papel de símbolo del amor hacia las mujeres.


title: Ganimedes (mitología)

text: El principal satélite del planeta Júpiter fue bautizado Ganimedes en honor al mito de Zeus y Ganimedes, puesto que el equivalente romano de Zeus es Júpiter.


title: Ganimedes (mitología)

text: En Atenas, los pintores de vasijas representaban a menudo la historia mítica, que resultaba muy apropiada para los simposios o banquetes formales exclusivamente masculinos. El mito de Ganimedes era tratado en términos contemporáneos reconocibles, ilustrado con el comportamiento habitual en los rituales de cortejo homosexuales. En una crátera ática pintada en rojo conservada en el museo del Louvre, Zeus persigue a Ganimedes en un lado, mientras en el otro el joven huye, haciendo rodar un aro mientras sujeta en alto un gallo cantando (presumiblemente un regalo de cortejo hecho por Zeus). En una vasija del «pinto de Aquiles» Ganimedes también huye con un gallo. Suele representarse a Ganimedes bien desarrollado, joven y musculoso, aunque practicando actividades incongruentemente infantiles (como rodar un aro calle abajo). Leocares (sobre 350 a. C.), un escultor ateniense que trabajó con Escopas en el mausoleo de Halicarnaso moldeó un grupo en bronce de Ganimedes y el águila, una obra extraordinaria por su ingeniosa composición, que se aventura audazmente en el borde de lo permitido por las leyes de la escultura, y también por su encantador tratamiento del joven volando por el aire. Esta escultura es aparentemente imitada por un conocido grupo en mármol del Vaticano, a mitad de la escala natural. Tales proezas helenísticas desafiando la gravedad influyeron en las artes del Barroco.


title: Ganimedes (mitología)

text: Una de las estatuas de Sperlonga representa el rapto de Ganimedes.


title: Ganimedes (mitología)

text: En la obra de Shakespeare "Como gustéis" (1599), una comedia de equívocos ambientada en el mágico Bosque de Arden, Celia, vestida de pastora, se convierte en Aliena («forastera») y Rosalinda, al ser «de una estatura más alta que la general», se disfraza de muchacho, Ganimedes, una imagen conocida para el público. Rosalinda se aprovecha de su encanto ambiguo para seducir a Orlando, pero también (involuntariamente) Febe. De esta forma por las convenciones del teatro isabelino en su concepción original el joven que interpretaba a Rosalinda se vestía como un muchacho y era entonces cortejado por otro chico que interpretaba a Febe.


title: Ganimedes (mitología)

text: Cuando el pintor y arquitecto Baldassarre Peruzzi incluyó un panel de "El rapto de Ganimedes" en un techo de la Villa Farnesina en Roma (circa 1509-1514), el largo pelo rubio y pose de niña de Ganimedes le hacen inidentificable a primera vista, aunque sujeta el ala del águila sin resistencia. En la versión de Correggio (1439-1534) en Viena el agarre de Ganimedes es más íntimo. La versión de Rubens retrata un joven muchacho del campo totalmente desarrollado. Pero cuando Rembrandt pinta el "Rapto de Ganimedes" para un mecenas calvinista neerlandés en 1635, los matices eróticos clásicos sufren un giro mordaz: la oscura águila lleva en volandas un regordete bebé querubín que llora y se orina de miedo (Galería de Pinturas de Dresde). Esto es una formulación pictográfica de la antigua condena de los pederastas que explotan a los niños pequeños.


title: Ganimedes (mitología)

text: El poeta español Juan de Arguijo escribió en 1605 un poema titulado "Júpiter a Ganimedes", y Luis de Góngora utiliza el mito de Ganimedes en "Las Soledades" y en su famoso soneto "La dulce boca que a gustar convida...".


title: Ganimedes (mitología)

text: Wilhelm Vollmer ilustraba el artículo «Ganimedes» de su "Wörterbuch der Mythologie aller Völker" (Stuttgart, 1874) con un grabado de un «relieve romano» que mostraba a un Zeus sentado y barbudo que sostenía la copa a un lado para poder abrazar a un desnudo Ganimedes. Sin embargo, dicho grabado no era más que una copia del fresco romano falsificado por Anton Raphael Mengs, como broma para el crítico de arte del siglo XVIII Johann Winckelmann, quien estaba desesperándose en su búsqueda de antigüedades homoeróticas griegas y romanas. Esta historia es referida muy brevemente por Goethe en su "Italienische Reise".


title: Ganimedes (mitología)

text: Franz Schubert puso música en 1817 a un poema de Goethe titulado "Ganymed", que publicó en su Opus 19, n.º 3 (D. 544).


title: Ganimedes (mitología)

text: En el siglo XIX el soltero duque de Devonshire añadió a su galería de esculturas en Chatsworth la pieza neoclásica de Adamo Tadolini "Ganimedes y el Águila", en la que un Ganimedes exuberantemente recostado, abrazado por un ala, se dispone a intercambiar un beso con el águila. La delicada copa de su mano está hecha de bronce dorado, dando una inquietante inmediatez y realismo al grupo en mármol blanco.


title: Ganimedes (mitología)

text: El artista danés Bertel Thorvaldsen esculpió en 1817 una escultura dedicada a la escena de Ganimedes y el águila.


title: Ganimedes (mitología)

text: A principios del siglo XX, el clásico tema del rapto de Ganimedes por Zeus fue puesto al servicio de las empresas comerciales. Basándose en una litografía de 1892 de F. Kirchbach, la fábrica de cerveza de Anheuser-Busch lanzó en 1904 una campaña publicitaria ensalzando las bondades de la cerveza Budweiser. Hasta principios de los años 1990 se editaron coleccionables sobre el grafismo del póster.


title: Auguste Mercier

text: Auguste Mercier (1833-1921), general y político francés, alumno de la Escuela Politécnica y oficial de artillería.


title: Auguste Mercier

text: Sirvió en México y combatió durante la guerra franco-prusiana de 1870 con el grado de capitán en Metz. General de brigada en 1884, fue luego director de los servicios administrativos de la Guerra (1888) y comandante del 18º cuerpo del ejército (1893). Nombrado ministro de Guerra en el gobierno de Casimir-Perier (1893-1894), conservó dicha cartera en el gobierno de Dupuy (1894-1895). En 1894 llevó ante un consejo de guerra por el cargo de alta traición, al capitán Alfred Dreyfus. Al abandonar el ministerio pasó a mandar el 4º cuerpo del ejército (1895) y pasó a reserva en 1898. Ferviente nacionalista, en 1900 fue elegido senador por la región del Loira inferior.


title: Teodeberto II

text: Teodeberto II (586-612) fue un rey franco de Austrasia.


title: Teodeberto II

text: A la muerte de su padre Childeberto II, se dividió el reino en dos partes. Teodeberto reinó en Austrasia bajo la influencia de su abuela Brunegilda. La otra parte, Borgoña, fue heredada por su hermano Teoderico II.


title: Teodeberto II

text: Estando bajo la influencia de los leudes (consejo de nobles), expulsó a su abuela de Austrasia. Esta se refugió en Borgoña, donde reinaba Teoderico II.


title: Teodeberto II

text: Apoyado por su abuela, Teoderico II luchó contra Teodeberto al cual vence en la batalla de Toul, en el año 611.


title: Teodeberto II

text: En el 612 siendo Teodeberto II aliado de los germanos, Teoderico II lo vuelve a vencer en la batalla de Tolbiac, lo hace tonsurar y lo interna en un monasterio junto con su hijo Meroveo, donde mueren ese mismo año probablemente asesinados por orden del propio Teoderico II, si bien otras fuentes responsabilizan del presunto crimen a Brunegilda.


title: Laissez faire

text: La frase "laissez faire, laissez passer" () es una expresión francesa que significa «dejen hacer, dejen pasar» refiriéndose a una completa libertad en la economía: libre mercado, libre manufactura, bajos o nulos impuestos, libre mercado laboral y mínima intervención de los gobiernos. Fue usada por primera vez por Vincent de Gournay, fisiócrata del siglo XVIII, contra el intervencionismo del gobierno en la economía. De forma completa, la frase es: Laissez faire et laissez passer, le monde va de lui même; «Dejen hacer y dejen pasar, el mundo va solo».


title: Laissez faire

text: En la segunda mitad del siglo XVIII, al calor de la Revolución Industrial inglesa, Adam Smith desempeñó un papel muy importante en la popularización de las teorías económicas del "laissez-faire", siendo considerado el padre de las teorías de libre mercado o librecambismo. Aunque existieron precursores de estas teorías por ejemplo en la Persia medieval como Al Ghazali y Al Tusi. Adam Smith comprendía este término como la «no intervención» del Estado en una vida económica, principalmente en el campo de la producción. También decía que el Estado era un mal administrador (porque no estaba interesado en una buena administración, debido a que no utiliza fondos propios). La idea principal de estas teorías era la no injerencia de los estados en asuntos económicos. Según Adam Smith, había una "mano invisible" que guiaba a la economía de mercado por la cual la suma de los "egoísmos responsables" repercutiría en beneficio de toda la sociedad y el desarrollo de la economía. Las regulaciones estatales, desde este punto de vista, resultaban poco deseables.


title: Laissez faire

text: El "laissez-faire", un producto del liberalismo económico frente al Antiguo Régimen, primero apareció la Escuela Fisiocrática Francesa que fue la que dejó su máxima «laissez faire, laissez passer» (dejar hacer, dejar pasar). Más adelante Adam Smith en su obra «La riqueza de las naciones» impuso la mirada de la no intervención en la economía por parte del Estado como una nueva forma de ver la actividad económica. Adam Smith veía la economía desde el naturalismo y el mercado como una parte orgánica de ese sistema. Smith vio el "laissez-faire" como un programa moral, y el mercado su instrumento para asegurar a los hombres los derechos de la ley natural. Por extensión, los mercados libres se convierten en un reflejo del sistema natural de la libertad. «Para Smith, el laissez-faire fue un programa para la abolición de las leyes que limitan el mercado, un programa para la restauración del orden y para la activación del crecimiento potencial».


title: Laissez faire

text: En la Francia del siglo XVIII la expresión "laissez faire" era la fórmula mediante la cual los revolucionarios comprimían su programa. Su objetivo era el establecimiento de una economía de mercado sin obstáculos. Con el afán de alcanzar dicho fin abogaban por la abolición de todas las leyes que prevenían que gente más eficiente superara a competidores menos preparados. Hoy día se utiliza como sinónimo de una versión radical del liberalismo económico, pero sin las regulaciones pro mercado promovidas por los liberales.


title: Laissez faire

text: Siendo un sistema de pensamiento, el "laissez-faire" descansa en los siguientes axiomas: Estos axiomas constituyen los elementos básicos del pensamiento del "laissez-faire", aunque otro elemento básico y a menudo desatendido es que los mercados deben ser competitivos, una regla que los primeros defensores del "laissez-faire" siempre han enfatizado. Para maximizar la libertad y permitir que los mercados se autorregulen, los primeros defensores del "laissez-faire" propusieron un impuesto único, un impuesto sobre la renta de la tierra para reemplazar todos los impuestos que dañan el bienestar penalizando la producción.


title: Woody Guthrie

text: Woodrow Wilson Guthrie (Okemah, Oklahoma, 14 de julio de 1912 - Ciudad de Nueva York, 3 de octubre de 1967), conocido como Woody Guthrie, fue un músico y cantautor folk estadounidense. Prolífico e influyente, fue conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como por su lucha contra el fascismo y toda explotación humana. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land».


title: Woody Guthrie

text: Su música influenció a artistas como Bob Dylan, Phil Ochs, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Jay Farrar, Jeff Tweedy y Sixto Rodríguez. Es el padre del también músico Arlo Guthrie.


title: Woody Guthrie

text: Woody Guthrie nació en Okemah (Oklahoma) el 14 de julio de 1912. Sus padres le nombraron por el presidente Woodrow Wilson, elegido ese mismo año.


title: Woody Guthrie

text: A los 19 años, dejó su hogar para instalarse en Texas, donde conoció y se casó con Mary Jennigs, con la que tendría tres hijos, Gwen, Sue y Bill. Por entonces hizo su primer intento -que no prosperó- de dedicarse a la música, formando junto con Matt Jennings y Cluster Baker "The Corn Cob Trio". Se vio obligado, a causa de una sequía extrema conocida como "Dust Bowl", a abandonar a su familia en Texas y marchar a California, junto con numerosos granjeros y desempleados del Medio Oeste, genéricamente conocidos como "okies" (de Oklahoma), aunque procedían también de otros estados, como Kansas, Tennessee, Georgia y el mismo Texas. Hambriento y sin dinero, viajó hasta California, siendo testigo de la terrible pobreza de sus compatriotas. La huella de estos viajes se encuentra en muchas de sus canciones, como "I Ain't Got No Home", "Goin' Down the Road Feelin' Bad", "Talking Dust Bowl Blues", "Tom Joad" o "Hard Travelin'". En 1937 se hizo famoso en Los Ángeles, junto con Maxine "Lefty Lou" Crissman, tocando en la radio música hillbilly y folk. Trabajando para la emisora KFVD, propiedad de un dirigente del ala izquierda del Partido Demócrata, Guthrie empezó a componer e interpretar canciones-protesta. Durante esos años (1939-1949) escribió a diario una columna de opinión para el periódico del Partido Comunista "People’s Daily World", acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Workers of the World.


title: Woody Guthrie

text: En 1939 se trasladó a Nueva York, donde se integró en el ambiente político izquierdista. Por entonces hizo sus primeras grabaciones de importancia: varias horas de conversación y canciones, que fueron grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso, y un álbum, "Dust Bowl Ballads", para la compañía RCA Victor, en Camden, Nueva Jersey. Empezó a escribir una narración semiautobigráfica sobre sus experiencias en los años del "Dust Bowl", "Bound for Glory", que se publicaría en 1943.


title: Woody Guthrie

text: En 1940, Guthrie escribió la más famosa de sus composiciones, la canción "This Land Is Your Land", inspirada en sus experiencias viajando por todos los Estados Unidos, y elaborada como una respuesta a la canción "God Bless America", de Irving Berlin, que Guthrie consideraba demasiado complaciente y poco realista (estaba harto de escuchársela cantar en la radio a Kate Smith). La melodía está basada en la de una canción gospel, "When the World's on Fire", que The Carter Family popularizó hacia 1930. En los últimos versos de la canción, Guthrie protestaba contra las desigualdades sociales:


title: Woody Guthrie

text: Estos versos fueron omitidos en posteriores grabaciones de la canción, incluso por el propio Guthrie.


title: Woody Guthrie

text: En mayo de 1941, Guthrie recibió el encargo del departamento de interior de escribir canciones acerca del río Columbia y la construcción de las presas federales. Son conocidas sus canciones "Roll On, Columbia" y "Grand Coulee Dam". Por esa misma época, conoció a Pete Seeger y se unió al grupo Almanac Singers, con el que realizó giras por todo el territorio de Estados Unidos. Luego, se trasladó a vivir a la cooperativa Almanac House, en Greenwich Village, un barrio de la ciudad de Nueva York.


title: Woody Guthrie

text: Aunque anteriormente habían cantado canciones pacifistas, Guthrie y los Almanac Singers, en sintonía con la causa comunista (aunque Guhrie no llegó nunca a ingresar en el partido), adoptaron un beligerante antifascismo. Es famosa la frase que Guthrie escribió en su guitarra: "This Machine Kills Fascists" ("Esta máquina mata fascistas"). El músico se enroló en la marina, en la que sirvió junto al también cantante folk Cisco Houston, y después en el ejército. En 1944 conoció a Moses "Moe" Asch, de Folkways Records, para quien grabó por vez primera "This Land Is Your Land", y muchos otros temas en los años siguientes.


title: Woody Guthrie

text: En 1942 conoció a Marjorie Mazia, con la que contrajo matrimonio en 1945, mientras se encontraba de permiso del ejército. Se instalaron en una casa en Mermaid Avenue, en Coney Island (Nueva York), y tuvieron cuatro hijos —incluyendo a Cathy, que murió a los cuatro años en un incendio, lo que causó a Woody una fuerte depresión. Su hijo Arlo sería también un famoso cantautor. En esta época, Woody escribió "Songs to Grow on for Mother and Child", una colección de canciones infantiles, en la que se incluye el tema "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin')", escrito cuando Arlo tenía sólo nueve años.


title: Woody Guthrie

text: Por esta época, Guthrie escribió algunas canciones emblemáticas. El accidente de un avión que en 1948 se estrelló transportando a 28 campesinos mexicanos que iban a ser deportados, le inspiró el poema "Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)". Una década más tarde, Martin Hoffmann le puso música a la letra de Guthrie; entre los más conocidos intérpretes de esta canción se cuentan Pete Seeger, Bob Dylan, The Byrds, Dolly Parton y Arlo Guthrie. Otra canción de esta época, "Pastures of Plenty", se hace también eco de los sufrimientos de los trabajadores inmigrantes.


title: Woody Guthrie

text: A finales de la década de 1940, la salud de Guthrie empeoró. Mostraba una conducta errática. Abandonó a su familia y viajó a California con Ramblin' Jack Elliott. Allí contrajo un tercer matrimonio y tuvo otro hijo, antes de regresar finalmente a Nueva York. Se le diagnosticó inicialmente alcoholismo y esquizofrenia, pero se terminó descubriendo que padecía la Enfermedad de Huntington, que había causado la muerte de su madre. Estuvo ingresado en el Greystone Park Psychiatric Hospital de 1956 a 1961, y, posteriormente, en la Creedmoor Mental Institution en Queens, Nueva York, donde falleció el 3 de octubre de 1967, a los 55 años.


title: Woody Guthrie

text: Cuando murió, su obra había sido redescubierta por una nueva generación de músicos folk. Bob Dylan, quien lo visitó en los últimos años de su vida y dijo de él que era "su último héroe", escribió un homenaje de cinco páginas a Guthrie, "Last Thoughts on Woody Guthrie", y le dedicó "Song to Woody", una de las canciones de su primer álbum, titulado simplemente "Bob Dylan". Phil Ochs incluyó en su disco debut, "All the News That's Fit to Sing", la canción "Bound for Glory", que era tanto un homenaje a Woody como una crítica a la actitud de los que preferían olvidar el radicalismo socialista del cantautor.


title: Woody Guthrie

text: En 1995, Nora, hija de Woody Guthrie, propuso al cantautor británico Billy Bragg grabar las letras que su padre había compuesto en los últimos años de su vida. Tras hallar estas letras en el  Woody Guthrie Archive de Nueva York, Bragg trabajó con la banda estadounidense de country alternativo Wilco y grabó 40 temas, algunos de los cuales se publicaron en los discos "Mermaid Avenue" (1998) y "Mermaid Avenue, vol. II" (2000). El nombre de estos discos viene de la calle de Coney Island donde Guthrie vivió con Marjorie y su familia.


title: Woody Guthrie

text: Nora Guthrie propuso también a Janis Ian que escribiera una canción utilizando letras de una de las canciones inconclusas de Woody, "I Hear You Sing Again". Ian escribió música para la canción, modificando en parte las letras. La canción apareció en su disco de 2004, "Billie's Bones". También a propuesta de Nora el grupo punk Anti-Flag realizó una versión del tema "Post-War Breakout" y escribió una canción dedicada a Woody Guthrie, con el significativo título de "This Machine Kills Fascists".


title: Woody Guthrie

text: El vocalista, guitarrista y compositor de The Clash Joe Strummer lo nombró reiteradamente como una de sus mayores influencias y, a modo de homenaje, usó el seudónimo Woody Mellor durante sus primeros años como músico.


title: Woody Guthrie

text: El grupo Dropkick Murphys grabó una versión de una canción inédita de Guthrie, titulada "Gonna Be a Blackout Tonight", en su disco de 2003 "Blackout". El disco de Dropkick Murphys de 2005 titulado "The Warriors Code", contiene una canción llamada "I'm Shipping Up to Boston", un poema de Guthrie interpretado por el grupo.


title: Woody Guthrie

text: Aunque fue inicialmente objeto de una gran polémica, una estatua en honor de Woody Guthrie se alza en el Memorial Park en la calle principal de su ciudad natal, Okemah. También en Okemah, se celebra anualmente en su memoria el Festival de Folk Woody Guthrie. Lo organiza la Woody Guthrie Coalition, fundada por la hermana de Guthrie, Mary Jo Edgmon.


title: Woody Guthrie

text: En 2006, el grupo de street-punk The Casualties lanzaron su CD "Under Attack", que contenía el tema "In It For Life", el cual era un homenaje a Woody y a la actitud que tuvo a lo largo de su vida, así como al cariño que le tenía toda la clase obrera.


title: Woody Guthrie

text: En 2008, la cantante norteamericana Jonatha Brooke publicó el disco "The Works" con 13 de las letras de Woody Guthrie. Con música de la propia Brooke, en este CD pueden encontrarse poemas como "My Sweet and Bitter Bowl", "My Flowers Grow Green" y "My Battle", entre otros. En este disco participaron también Joe Sample, Steve Gadd y Christian McBride. Asimismo, para su realización, Jonatha Brooke contó con la colaboración de la hija de Woody, Nora Guthrie.


title: Woody Guthrie

text: En 2011, Nacho Vegas, Roberto Herreros y Joseba Irazoki grabaron la primera adaptación al castellano de "This Land Is Your Land", para el proyecto Fundación Robo. Las canciones de Woody Guthrie se pueden escuchar en varias películas y documentales, entre otros, "You Can't Be Neutral on a Moving Train" (2004), documental de Howard Zinn, el autor de la obra imprescindible "La otra historia de los Estados Unidos" (Editorial Siglo XXI, 1999, traducción de Toni Strubel).


title: Antínoo

text: Antínoo o Antinoo (en griego Aντίνοος, latinizado como "Antinous"; Bitinio-Claudiópolis, Bitinia, 27 de noviembre de entre 110 y 115 -río Nilo, junto a Besa, 30 de octubre de 130, o poco antes) fue un joven de gran belleza, favorito y amante del emperador romano Adriano. Tras su muerte fue deificado y se le rindió culto. Muchos de los retratos que se hicieron de él se han conservado hasta nuestros días. Desde el Renacimiento hasta la actualidad, Antínoo ha sido muy representado en el arte, especialmente en la escultura, y su enigmática figura ha captado la atención de numerosos artistas.


title: Antínoo

text: Aunque Antínoo es en realidad un personaje muy poco conocido, su significado actual no depende tanto de los acontecimientos de su vida como de su enaltecimiento posterior, del que han llegado numerosos testimonios hasta nuestros días. Ya en la Antigüedad, los pocos datos auténticos acerca de su vida se mezclaron con leyendas. La fascinación que hasta hoy ejerce Antínoo se basa, fundamentalmente, en su relación con el emperador Adriano y en las numerosas obras de arte que fueron creadas en memoria suya. La personalidad que subyace a los escasos datos y las obras de arte no ha podido ser reconstruida mediante la investigación histórica.


title: Antínoo

text: Se sabe con certeza que Antínoo nació en Bitinio-Claudiópolis, ciudad de la región de Bitinia, en el noroeste de Asia Menor, entre los años 110 y 115. Conocido en la historia como «el emperador viajero», Adriano quedó impresionado por el bello adolescente en uno de sus viajes. En la actualidad no puede precisarse si el primer encuentro entre los dos se produjo ya durante la primera estancia de Adriano en Bitinia, en 121, o en 123/124. Desde el momento de su encuentro, y hasta su muerte, Antínoo acompañó al emperador en todos sus viajes.


title: Antínoo

text: Durante toda su vida, Adriano aspiró al ideal de vida griego. Según la visión que del mismo tenían los romanos, de este ideal de vida formaba parte la pederastia, en la cual el hombre adoptaba el papel de mentor del niño en todos los aspectos de la vida. La tradición cristiana y la interpretación moderna de la pederastia la reducen generalmente a su componente sexual. Por otro lado, se sabe que el emperador estaba descontento de su matrimonio con su esposa Vibia Sabina.


title: Antínoo

text: Sobre la naturaleza precisa de las relaciones entre Antínoo y Adriano la información es muy escasa. El poeta Páncrates de Alejandría, contemporáneo de Adriano, hace referencia a un hecho que tuvo lugar en el desierto de Libia. Según este autor, Adriano dio muerte a un león con una jabalina poco antes de que atacase a Antínoo. En el lugar en que la sangre del león goteó sobre la arena, habría surgido la «flor de Antínoo», el "antinóeios" (flor de loto de color rojo). Es imposible saber si el acontecimiento se basa en un hecho que tuvo lugar realmente o si se trata simplemente de un añadido posterior para embellecer la vida del personaje.


title: Antínoo

text: También las circunstancias de la temprana muerte de Antínoo están entremezcladas con leyendas. Está firmemente establecido que el joven cayó al río Nilo el 30 de octubre de 130 o poco antes, cerca de la ciudad de Besa, en el Egipto medio, y se ahogó ante la mirada de Adriano. Dion Casio y Aurelio Víctor, que escribieron en fecha muy posterior, explican que las circunstancias de su muerte no estaban claras. Según una de las versiones recogidas por los historiadores, la muerte de Antínoo fue un accidente. Según otra versión, Antínoo se habría sacrificado por el emperador, para asegurarle, mediante este sacrificio, una vida larga y afortunada. Antínoo habría sabido por un astrólogo que su suicidio brindaría al emperador la posibilidad de seguir viviendo después del plazo que le había sido asignado por los hados. El autor de la biografía de Adriano en la "Historia Augusta" —una recopilación de biografías de emperadores escrita en la Antigüedad Tardía, cuyos datos deben ser utilizados con la mayor precaución— insinúa la posibilidad de que Antínoo pudiera haber decidido suicidarse para escapar a las proposiciones sexuales de Adriano. Retrospectivamente, no puede tampoco descartarse la hipótesis de una intriga palaciega. La esposa de Adriano no debió de quedar demasiado afligida por la muerte de su competidor.


title: Antínoo

text: Inmediatamente después de su muerte, posiblemente incluso desde el mismo día en que esta tuvo lugar, Adriano, profundamente dolido, comenzó el enaltecimiento de su joven compañero. En el mismo escenario del infortunado acontecimiento, a orillas del Nilo, en el Egipto Medio, ordenó levantar, según el modelo helenístico, la ciudad de Antinoópolis o Antínoe. La ciudad y sus habitantes recibieron del emperador privilegios y favores completamente inusuales. En la misma ciudad se levantó también, posiblemente, el monumento funerario del favorito imperial. La construcción es mencionada en una inscripción jeroglífica sobre un obelisco hoy emplazado en Roma. Probablemente el obelisco estaba originalmente situado también en Antinoópolis, y simbolizaba el lugar del renacimiento del fallecido, según las creencias del Antiguo Egipto.  Inmediatamente después de la muerte del joven, comenzó su adoración como divinidad o, al menos, como héroe. Los cultos a Antínoo se establecieron sobre todo en las provincias orientales del Imperio Romano, de fuerte impronta griega (en las provincias occidentales del imperio también se podía encontrar ese tipo de adoración, pero nunca consiguió establecerse con tanta fuerza). Esto se debió a varias razones. Ya desde el período helenístico existía la tradición de deificar a algunos hombres después de su muerte. Además, varias ciudades griegas deseaban halagar con ello al emperador amigo de los griegos. Antínoo fue asociado o identificado con dioses como Dionisos. En Egipto, su identificación con Osiris tuvo un significado especial. Solo la muerte por ahogamiento durante la crecida sagrada del Nilo ya implicaba para los egipcios la exaltación: también el dios Osiris se había ahogado en el Nilo, de acuerdo con la mitología egipcia, por lo cual la consagración del joven como «Osiris-Antínoo» u «Osirantínoo» no fue tan sorprendente. Como el gran dios, después de su deificación, Antínoo podía recibir plegarias y curar a los enfermos.


title: Antínoo

text: En muchas de las ciudades del Imperio comenzó, poco después de la muerte de Antínoo, la erección de templos y la institución de sacerdocios para su culto. En su honor se organizaron unas competiciones musicales y deportivas, similares a los Juegos Panhelénicos, las Panateneas y los Ptolemaicos, las "Antinóeia". Además de Antinoópolis y de la ciudad natal de Antínoo, Bitinio-Claudiópolis, fueron centros del culto de la nueva deidad las ciudades de Alejandría, en Egipto, y Mantinea, en la región griega de Arcadia, así como Lanuvium, en el Lacio. Allí se celebraban cada cuatro años los Grandes Juegos de Antínoo. Por todo el Imperio se han descubierto inscripciones en su honor, además de en Roma, por ejemplo en Lanuvium y en Tívoli. En numerosos lugares se erigieron estatuas y se acuñaron monedas con la efigie del difunto. El filósofo Numenio de Apamea escribió al emperador una "Consolatio" y los poetas Mesomedes, Ateneo y Páncrates compusieron poemas sobre Antínoo. Además hay constancia de otro poema de autor desconocido. Probablemente el punto más alto en la exaltación del joven de Bitinia llegó cuando se dio su nombre a una constelación.


title: Antínoo

text: El culto de Antínoo alcanzó su máximo desarrollo en los años transcurridos entre su muerte (130) y la de su protector, Adriano (138). No ha llegado hasta nosotros cuál fue la opinión de los contemporáneos del emperador sobre este culto casi obsesivo. Sin embargo, la devoción parece haber sido en parte auténtica. En la parte oriental del Imperio, Antínoo era considerado un héroe a causa de su presunta muerte sacrificial en beneficio de su amigo y protector. Los primeros autores cristianos, sin embargo, lo vieron de forma enteramente distinta. No hicieron referencia ni a su supuesta muerte sacrificial ni a las misteriosas circunstancias de su muerte. Lo juzgaron, en cambio, de forma muy crítica, no exenta de polémica. Por una parte vieron en él a un infeliz ("infelix") dios mítico creado por el hombre, y por otra, como a un efebo amante del emperador, objeto de sus prácticas homosexuales. Antínoo, sobre todo para los Doctores de la Iglesia del , se convirtió en un símbolo de la corrupción moral romana y de la irracionalidad de su politeísmo. No obstante, algunos autores cristianos tardíos valoraron positivamente su sacrificio e incluso lo consideraron imagen de la muerte redentora de Jesucristo.


title: Antínoo

text: Aunque era bastante infrecuente que personas que no pertenecían a la familia imperial fuesen honradas de modo tan particular, existen todavía numerosos retratos de Antínoo. Esto es extraordinario sobre todo porque su culto se mantuvo en su apogeo solo durante los pocos años que mediaron entre su muerte y la de Adriano (130-138). No está claro si Antínoo fue retratado durante su vida: en cualquier caso, el hecho es que todos los retratos conservados son posteriores a su muerte. Solo en lo que se refiere a esculturas exentas, se conservan en la actualidad unos 100 retratos de Antínoo, a los que hay que añadir unas 250 representaciones en monedas y, además, sus apariciones en obras de arte menores (joyas, camafeos, bronces y similares). Si bien Antínoo no desempeñaba ningún cargo público y por lo tanto solo podía ser considerado un particular, sus retratos no tienen las características de los retratos privados. Además de por su elevado número, las obras son sorprendentes por su variedad iconográfica. Solo pueden encontrarse paralelos en los retratos imperiales romanos. Los diferentes tipos de retrato, tanto en la escultura como en la numismática, combinan diferentes aspectos de la propaganda imperial.


title: Antínoo

text: Las imágenes de Antínoo fueron modelos a imitar para la retratística de personajes jóvenes durante el . Muchas esculturas realizadas a lo largo de dicho siglo tomaron como referencia los retratos de Antínoo. Esta es una de las razones por las cuales no siempre es posible identificar con seguridad los retratos de Antínoo.


title: Antínoo

text: Las esculturas se caracterizan por sus rasgos suaves, un tanto redondeados. Los labios son gruesos, pero la boca no es muy grande. La nariz es muy recta, y las cejas curvadas. La mirada es generalmente algo ausente y, sobre todo, melancólica. Especialmente llamativos son los rizos, que caen hasta la nuca. A primera vista, parecen caóticos; sin embargo, si se observan con atención, se descubre que siguen un orden riguroso. Según el tratamiento que se dé al cabello pueden distinguirse con facilidad dos estilos diferentes, el denominado tipo Mondragone, y el tipo egipcio.


title: Antínoo

text: Si bien los rostros de las estatuas se parecen mucho entre sí, en cuanto al resto del cuerpo existieron grandes variaciones. Se ha supuesto que el prototipo del que derivan las copias se basa en una estatua del estilo severo de la primera etapa del clasicismo griego. Puede ser que ese prototipo sea la escultura conocida como "Apolo del Tíber". Del modelo clásico habrían tomado varias estatuas, por ejemplo, la posición erguida, el giro de la cabeza, y las proporciones, sobre todo del torso. Sin embargo, los retratos contienen también elementos que eran habituales en época de Adriano. Las formas son más anchas y más redondeadas, la frontalidad es muy acentuada y el torso está completamente erguido. En cuanto a lo anterior, los retratos de este tipo concuerdan con las tendencias más clasicistas de la escultura de la época de Adriano. Es evidente en estos retratos la fusión entre elementos del clasicismo y de la escultura de la época de Adriano: se intenta conjugar el ideal de la belleza juvenil en el retrato clasicista con detalles naturalistas. Mientras que los artistas griegos del período clásico no realizaban generalmente verdaderos retratos, sino imágenes idealizadas, aquí estas imágenes de belleza ideal se asocian con los verdaderos rasgos del difunto.


title: Antínoo

text: A menudo las estatuas poseían los atributos de las divinidades con las cuales Antínoo debía ser identificado o fusionado. Además de Dioniso y Osiris, estos fueron, por ejemplo, Apolo, Hermes y Vertumno.


title: Antínoo

text: Desde 133/134 se acuñaron en diversas ciudades del oriente griego monedas con el retrato de Antínoo. De la parte occidental del Imperio, e incluso de la capital, Roma, no se conocen monedas en las que aparezca el joven bitinio. Las monedas pueden datarse de forma relativamente precisa, ya que en las acuñadas en Egipto figura la fecha local. Las últimas acuñaciones están documentadas en el año de la muerte del emperador (138). Puede afirmarse, por lo tanto, que fueron acuñadas monedas con la efigie de Antínoo durante un período máximo de cinco años. Esto demuestra, una vez más, cuán grande debió haber sido el dolor de Adriano, o la veneración por el joven en el Oriente, ya que en tan corto período se acuñaron 250 monedas diferentes. Generalmente, los anversos estaban reservados al emperador, miembros de la familia imperial o divinidades. Antínoo fue por lo tanto una particular excepción, que estaba justificada, sin embargo, por su apoteosis.


title: Antínoo

text: Las acuñaciones de monedas de Antínoo tuvieron diversos centros, entre los que destacan la región de Arcadia, en Grecia, Bitinia, en Asia Menor, y Alejandría, en Egipto. Además, se emitieron monedas de elevada calidad en Esmirna. Las monedas se acuñaron exclusivamente en bronce. Pueden distinguirse tres tipos diferentes. En primer lugar existieron monedas de gran tamaño, con retratos finamente trabajados, que tienen casi la apariencia de medallas. El segundo tipo corresponde a monedas más pequeñas y ordinarias. En el tercero se integran monedas de muy pequeño tamaño y de inferior calidad. Generalmente, las monedas muestran en su anverso la cabeza o el busto de Antínoo. En la inscripción este es identificado como héroe o como dios. Las monedas de Alejandría y Tarso omiten esta inscripción, y señalan la condición divina del difunto mediante una corona HemHem o una estrella, símbolo de la naturaleza divina del personaje reproducido.


title: Antínoo

text: La uniformidad de los anversos contrasta con la mayor variedad iconográfica de los reversos. En las monedas acuñadas en Kyme, en Asia Menor, aparece Atenea Promacos en la cara posterior; en las emitidas en Tarso, Dioniso cabalgando sobre una pantera, una pantera sola o el dios río local Cidno. En Nicópolis se presenta una vista de los edificios y las puertas de la ciudad o un toro; este animal está también presente en las acuñaciones de Mitilene. En Arcadia se encuentra un toro en los reversos, y en Delfos un trípode. Más escasas son las referencias directas a Antínoo. En su ciudad natal se le ve al lado de un buey a la carrera, caracterizado como Antínoo-Hermes; en Tarso aparece como Dioniso-Osiris.


title: Antínoo

text: No en último lugar, estas acuñaciones debieron atraer la benevolencia del emperador, asegurándole la lealtad de las ciudades. Los fundadores de las ciudades son a menudo mencionados en las monedas acuñadas en ellas, lo que responde probablemente a una intención propagandística. Además de las monedas, se acuñaron teselas de plomo.


title: Antínoo

text: Ya en la Antigüedad fueron muy apreciadas las monedas del primer tipo antes citado, semejantes a medallones. Se sabe que fueron reutilizadas en la Antigüedad como relojes de sol o espejos de mano. También se emplearon monedas como fichas de juego, lo que se reconoce por sus reversos fuertemente desgastados. Se han conservado también impresiones de las monedas en arcilla. Estas aplicaciones de terracota fueron aprovechadas como tablas votivas o como ornamentos para sarcófagos de madera. Todavía hoy estas monedas son piezas codiciadas por los coleccionistas. Se conocen también falsificaciones realizadas en el Renacimiento, denominadas "paduanas".


title: Antínoo

text: Casi en paralelo al redescubrimiento del arte antiguo, durante el Renacimiento se dio también un redescubrimiento de Antínoo. Al comienzo la atención estuvo centrada solo en su representación en el arte, y no en la persona o la leyenda del joven bitinio. Para este redescubrimiento fue decisivo que existiesen numerosas obras de arte en los dominios de la escultura y la numismática, justamente los ámbitos en que comenzó la investigación del arte antiguo. Además, se averiguó también muy pronto que el tipo de Antínoo representaba una muestra particularmente clásica de la escultura de la Antigüedad. Con el tiempo llegarían incluso a ser tomadas por retratos de Antínoo algunas estatuas que en realidad representaban a alguna otra divinidad. Dos de los más importantes retratos de Antínoo, que tuvieron una gran importancia en la recepción posterior de su imagen, son los conocidos como "Antínoo del Belvedere", de los Museos Vaticanos, y "Antínoo Capitolino", en el Museo Capitolino de Roma.


title: Antínoo

text: El "Antínoo del Belvedere" es mencionado por primera vez en 1543, por lo que se cree que fue descubierto solo poco tiempo antes. Ulisse Aldrovandi escribió en 1556 que la estatua había sido descubierta en el Esquilino, en las proximidades de la iglesia de Santa Martino. Michele Mercati, por el contrario, anotó en la década de 1580 que la escultura había sido hallada en un jardín próximo a Castel Sant'Angelo. Nicolaus de Palis, en cuya propiedad había sido encontrada la estatua, fue el primero en mencionar por escrito el hallazgo, y vendió la escultura al papa Paulo III por diez mil ducados. La obra, muy apreciada por su belleza, fue colocada en el Patio del Belvedere del Vaticano, de donde toma el nombre por el que es conocida. Ya en 1545 se realizó el primer molde de la escultura. La estatua fue pronto identificada como un retrato de Antínoo; otras interpretaciones posibles, como la que la hacía imagen del genio de algún príncipe, no llegaron a prosperar. Durante los años siguientes, la estatua fue incorporada al canon universal del arte antiguo. Es mencionada en casi todas las obras importantes de la Edad Moderna. Artistas como Gian Lorenzo Bernini, François Duquesnoy y Nicolas Poussin aprendieron de ella las prácticas escultóricas de la Antigüedad. Las casas reales de Inglaterra, España y Francia ordenaron hacer copias en bronce o en mármol. Johann Joachim Winckelmann apreció la estatua por su belleza, aunque criticó ciertas imperfecciones en las piernas y el ombligo. Winckelmann interpretó equivocadamente la estatua como una representación de Meleagro. Sin embargo, también su identificación como Antínoo resultaría ser falsa, si bien la estatua fue de gran importancia para el estudio de los retratos de Antínoo. Ennio Quirino Visconti la interpretó a comienzos del como una representación de Mercurio. Esta identificación resultó convincente, y es la predominante hasta la actualidad. Después de que se descubriese en una tumba de la isla de Andros una estatua semejante, este tipo de estatuas es conocido con el nombre genérico de "Hermes Andros-Farnesio".


title: Antínoo

text: Una importancia semejante tuvo el descubrimiento del "Antínoo Capitolino", también llamado "Antínoo Albani". Se encontraba, al menos desde 1733, en la colección privada del cardenal Alessandro Albani. En un catálogo que se ha conservado se dice que la estatua se cuenta entre las más destacadas obras de arte de la Antigüedad. En 1750 Pierre-Jean Mariette informaba de que la estatua habría sido olvidada en los treinta años anteriores si no hubiese sido reconocida como una imagen ideal para el estudio de las proporciones. El "Antínoo del Belvedere" y el "Capitolino" serían a menudo comparados tanto en su estética como en su estilo. Las opiniones resultado de la comparación de ambas estatuas fueron muy diversas. Duquesnoy y Poussin estudiaron también con detalle esta segunda estatua. Winckelmann opina varias veces y detalladamente en sus obras acerca de las diferentes representaciones de Antínoo, pero no, sin embargo, acerca del "Antínoo Capitolino". Solo en una carta declara, incidentalmente, que no estimaba la estatua, a excepción de la cabeza. Al igual que el "Antínoo de Belvedere", de esta estatua se hicieron numerosas copias. Entre otros lugares, una copia se hallaba en la corte francesa. Por toda Europa circularon, principalmente, reproducciones de menor tamaño. Sin embargo, también del "Antínoo Capitolino" pudo Ennio Quirino Visconti probar que no era en absoluto una representación de Antínoo, sino que se trataba, de nuevo, de una imagen de Hermes.


title: Antínoo

text: Posiblemente, la imagen más significativa de Antínoo en la escultura posterior sea el llamado "Antínoo-Jonás", de la Capilla Chigi, diseñada por Rafael a partir de 1513, y emplazada en la iglesia romana de Santa María del Popolo. Lorenzo Giovanni di Ludovico realizó, siguiendo un proyecto de Rafael, una estatua de Antínoo que utiliza los rasgos de la escultura antigua para representar a un personaje enteramente diferente. Rafael no escogió a ninguna divinidad del mundo clásico, sino al profeta bíblico Jonás, con lo cual cristianizó la figura de Antínoo. Jonás no es representado aquí como el habitual viejo profeta barbado, sino como un hombre joven, incluso un tanto endeble, que acaba de escapar de la muerte. Desnudo, solo arropado por una túnica, está sentado sobre la ballena. La obra está sin duda inspirada en las antiguas imágenes de Antínoo. Dado que casi todas las representaciones de Antínoo fueron desenterradas en época más tardía, lo más probable es que tanto Rafael como el ejecutor de la escultura, Lorenzo Giovanni di Ludovico, se hubieren inspirado en el "Antínoo Farnesio", ya conocido por entonces, que formaba parte en esa época de la colección de Agostino Chigi, y que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Nápoles.  En 1734 fue desenterrado en las cercanías de la Villa Adriana un relieve conocido como "Relieve de Villa Albani". Desde poco después de su descubrimiento, fue considerado en los círculos especializados una obra de arte de especial importancia.


title: Antínoo

text: Junto con la "Cabeza Mondragone", otro retrato de Antínoo, el relieve fue considerado por Winckelmann como «la gloria y la corona del arte de este y de todos los tiempos». El relieve muestra con claridad rasgos individuales de Antínoo. Por el contrario, la "Cabeza Mondragone" es un ejemplo de representación idealizada. La cabeza formaba parte probablemente de una colosal estatua de Antínoo, destinada a su culto. El personaje es mostrado aquí como Dionisos-Osiris, portando una diadema, tal vez un uraeus. La cabeza fue hallada en 1720 y expuesta en un principio en la Villa Mondragone, cerca de Frascati, razón por la que es conocida con este nombre. Winckelmann la describió como, «después de la del "Apolo del Vaticano" y el "Laoconte", la más hermosa que ha llegado hasta nosotros». Winckelmann reconoció acertadamente estas dos obras como de época de Adriano, y basadas en modelos griegos clásicos.


title: Antínoo

text: Desde la segunda mitad del hasta finales del se difundieron mucho los bustos y estatuillas de Antínoo, generalmente en bronce. Muchas de estas miniaturas, obras derivadas orientadas a satisfacer el gusto de la época, son consideradas "kitsch" desde el punto de vista actual.


title: Antínoo

text: Sin embargo, la influencia de Antínoo y de su relación con Adriano no se reduce al arte antiguo y a su recreación y nueva interpretación. Si bien el interés despertado por el personaje en el mundo de la literatura fue bastante tardío y solo se inició en las décadas finales del , son varios los autores que se han ocupado de Antínoo, entre ellos la muy conocida escritora belga Marguerite Yourcenar, autora de la célebre novela histórica "Memorias de Adriano" (1951), en la que, al final de su vida, el emperador relata, entre otros muchos recuerdos, el intenso amor que sintió por Antínoo y su trágica muerte. Otras novelas que se han ocupado del personaje son "Antinous. Historischer Roman aus der römischen Kaiserzeit" (1880), de George Taylor; "Antinous, des Kaisers Liebling. Ein Seelengemälde aus dem Alterthume" (1888), de Oscar Linkes; "Der Kaiser" (1890) del egiptólogo alemán Georg Ebers; "Antinous oder die Reise eines Kaisers" (1955), de Ernst Sommers; y "Antinous, Geliebter! Ein Schicksalsjahr für Kaiser Hadrian", de Ulrich Stöwer (1967). Entre las más recientes está "Memorias de Antínoo" (2000), del argentino Daniel Herrendorf.


title: Antínoo

text: La trágica historia de Antínoo ha sido también fuente de inspiración para numerosos poetas, entre los que destaca sobre todo el portugués Fernando Pessoa. Su poema "Antinous", escrito en inglés, se publicó en 1918. Oscar Wilde aludió también a Antínoo en unos versos de su poema "The Sphinx" ("La esfinge"):


title: Antínoo

text: A principios de mayo de 2016, la cadena italiana RAI emitió un documental sobre las extrañas circunstancias en las que falleció el preferido del emperador. Cristoforo Gorno plantea las numerosas hipótesis sobre el trágico acontecimiento de la caída del bello joven en el crucero del Nilo: accidente, homicidio o sacrificio voluntario.


title: Antínoo

text: En los últimos años, Antínoo ha vuelto a ser centro de atención del mundo académico gracias a dos exposiciones. Una de ellas, titulada "Antinoos – Geliebter und Gott" ('Antínoo, amado y dios') tuvo lugar en el Museo de Pérgamo de Berlín, del 3 de diciembre de 2004 al 1 de mayo de 2005. El Instituto Henry Moore organizó también otra exposición en la ciudad de Leeds con el título de "Antinous: the face of the Antique" ('Antínoo: el rostro de la antigüedad'), entre el 25 de mayo y el 26 de agosto de 2007.


title: Churro

text: El churro es una fruta de sartén hecha de agua, harina (de trigo generalmente, aunque puede ser de otro origen), aceite y sal. Pueden tener formas de bastón, en lazos o rulos (espirales). En sus variantes modernas, a veces pueden tener relleno o estar rebozados de azúcar, chocolate, crema pastelera o dulce de leche. Suelen consumirse en el desayuno o en la merienda, junto con una taza de chocolate caliente o café con leche.


title: Churro

text: Los churros son populares en España, América Latina, Portugal, Francia, Filipinas, Bélgica y algunas zonas de los Estados Unidos. La fabricación y venta se realiza en locales especializados denominados churrerías, en ferias o en fábricas de churros.


title: Churro

text: El origen de los churros es desconocido. Una teoría dice que fueron exportados desde China hacia Europa, por los portugueses. Entre las nuevas técnicas culinarias que trajeron, se incluyó la modificación de la masa de "youtiao", también conocido como "youzhagui" en el sur de China. Esta modificación tiene que ver con el diseño de la masa, ya que no se utilizó la técnica tradicional de "tirar" la masa, sino que se produjeron a través de la forma "estrella", que requiere del uso de una manga con esa forma.


title: Churro

text: Otra teoría sostiene que los churros fueron inventados por pastores españoles para sustituir el pan fresco. La masa de los churros es fácil de producir y freír en un fuego abierto en las montañas, donde los pastores vivían la mayor parte del tiempo.


title: Churro

text: Un churro consiste en una masa compuesta por harina, agua y sal. Una vez hecha la masa, esta se coloca en un aparato cilíndrico similar a una manga pastelera y se empuja con un pistón sobre una boquilla por donde sale mediante extrusión, y con sección trasversal en forma de estrella. Finalmente, se fríen en aceite y una vez hechos, a veces, se rebozan en azúcar.


title: Churro

text: La forma estrellada es necesaria porque, al freír el churro, el aceite sella la superficie exterior, mientras que la masa crece mucho con el calor. Si no tuviera esta forma, que aumenta la superficie sellada, estallaría al expandirse la masa. En la actualidad, aunque lo ideal es emplear aceite de oliva, a veces se suele mezclar con girasol para reducir gastos. El aceite de soja no se emplea debido a la gran cantidad de humo que produce, sin embargo, el aceite de girasol (sin mezclar) se utiliza con mayor frecuencia en las churrerías debido a su menor coste.


title: Churro

text: El primer paso en la elaboración de la masa consiste en el cernido con un cedazo de la harina. La masa se hace como la de los buñuelos, echando de golpe la harina en el agua (con la sal y a veces un poco de aceite y de azúcar) ya hirviendo y removiendo unos minutos hasta que tenga una apariencia de engrudo (a esta operación se le denomina "golpe de agua"). La proporción más habitual suele ser de un litro de agua por cada kilo de harina con una cucharada de sal. Dentro del barreño la masa se remueve mediante el palo de amasar y para ello se realizan movimientos circulares. Una vez lista, se retira del recipiente y se amasa, en caliente, hasta obtener una masa homogénea. Esta masa se debe emplear en el mismo día que se elabora.


title: Churro

text: La masa se introduce en la churrera (máquina de extrusionar que se denomina por la forma de la boquilla, de "estrella"), como se hacía antiguamente en la "churrera de hombro". Los churros tienen que elaborarse con la masa tibia. Con el aceite ya caliente, a 180ºC, se suele verter los hilos ya cortados. Es en este instante cuando el churrero decide hacer los churros en línea o en forma de lazo. La fritura de la masa de una treintena de churros dura aproximadamente unos dos o tres minutos y se suele sacar con un "pincho" que ensarta los churros, cuando son de lazo y con una espumadera cuando los churros son rectos. Luego de eso, pueden rellenarse o pasarse por azúcar, dependiendo el caso. Aunque en algunos lugares se sigue colgando los churros en juncos, en la actualidad se sirven en papel.


title: Churro

text: La masa de las porras (también llamados churros de rueda) posee tres diferencias con respecto a la de los churros, la primera diferencia es relativa a los ingredientes: lleva una pequeña "pizca" de bicarbonato sódico. La segunda es que esta masa además se deja reposar unos diez minutos. La tercera y última es la proporción relativa de harina con respecto a la de agua (es superior la cantidad de agua a la de la masa de los churros).


title: Churro

text: La churrera (el instrumento para extrusionar la masa) difiere de la empleada en los churros, se denomina "combrera" y se coloca en el centro de la sartén con aceite hirviendo. Para hacer porras a veces se necesitan dos operarios, mientras uno de ellos va "tirando" la masa de las porras el otro con dos palos ("palos de rodar") va girando la masa hasta que esta adopte una forma espiral. Esta operación se realiza moviendo la masa que se fríe con la punta de los palos de rodar, obligándola a que gire esta sobre sí misma.


title: Churro

text: La espiral (que se denomina "rosca") se voltea mediante los "palos de rodar", se introduce uno de los palos por el centro y se va guiando con el otro, evitando que se salpique aceite. El volteo y la extracción de la rosca se realizan también con los "palos de rodar" que se ponen debajo en forma de aspa y se saca en "bloque". Con los mismos palos debajo de la rosca se deja escurrir durante un minuto. El "cortado" se suele hacer con un cuchillo o tijeras. Se inicia por la parte exterior de la rosca y se va avanzando hasta el centro. La fritura de las porras requiere un poco de tiempo más que la de los churros, debido al grosor de éstas.


title: Churro

text: En ciertas regiones de España, como Murcia, las provincias andaluzas de Granada o Jaén, Extremadura o Castilla-La Mancha, a las porras las denominan churros y a los "churros" se les conoce como churros finos, delgados o pequeños o como churros madrileños. A lo que se denomina porra es a la parte final de la espiral, que suele ser más gruesa y con forma de garra o maza (de ahí su nombre).


title: Churro

text: Los churros suelen tomarse recién fritos como desayuno o merienda, acompañando a bebidas calientes como el chocolate a la taza (a esta combinación se la conoce como chocolate con churros) o el café con leche.


title: Churro

text: Su consumo es mayor en los meses invernales, descendiendo su demanda en los meses veraniegos. El establecimiento especializado en el que se realizan y consumen es la churrería, aunque habitualmente también se pueden tomar en cafeterías. También se pueden encontrar masas de churro congeladas a la venta en supermercados, listas para freír, así como churros precocinados y ultracongelados que únicamente necesitan ser calentados para estar listos para el consumo, pudiendo emplearse para ello un horno o una tostadora.


title: Churro

text: Los churros con forma de lazo, crujientes y estriados son conocidos como "churro madrileño", en otras regiones de España, además de Madrid, también se emplea la palabra porra para referirse a los churros más esponjosos, ya que no se conoce el origen exacto de estos aunque se sabe con certeza que fue en la península ibérica. Sin embargo, la comercialización de churros de lazo congelados ha hecho que el consumo de los churros sea común en cualquier provincia.