title: Argumento ontológico

text: Gasking afirmó que la creación del mundo es el logro más maravilloso que se pueda imaginar. El mérito de tal logro es el producto de su calidad y la discapacidad del creador: cuanto mayor sea la discapacidad del creador, más impresionante es el logro. La inexistencia, afirma Gasking, sería la mayor desventaja. Por lo tanto, si el universo es el producto de un creador existente, podríamos concebir un ser mayor, uno que no existe. Un creador inexistente es mayor que uno que existe, entonces Dios no existe. La proposición de Gasking de que la mayor discapacidad sería la no existencia es una respuesta a la suposición de Anselmo de que la existencia es un predicado y la perfección. Gasking usa esta lógica para suponer que la no existencia debe ser una discapacidad.


title: Argumento ontológico

text: Oppy criticó el argumento, viéndolo como una parodia débil. Afirmó que, aunque puede aceptarse que sería un mayor logro para un creador inexistente crear algo que un creador que existe, no hay ninguna razón para suponer que un creador inexistente sea un ser superior, que no hay razón para ver la creación del mundo "el logro más maravilloso que se pueda imaginar" y que puede ser inconcebible que un ser inexistente cree algo en absoluto. Craig objetó que "un ser que crea todo sin existir es una incoherencia lógica y por lo tanto es imposible".


title: Argumento ontológico

text: J. L. Mackie argumentó que si Dios tiene una necesidad metafísica, la existencia de Dios es lógicamente contingente. Es decir, si Dios existe necesariamente en el sentido de que si existe, entonces existe en todos los mundos posibles, lógicamente sigue siendo posible que Dios no exista en alguno de los mundos posibles (y por consiguiente, en todos). Varias parodias han intentado usar el mismo argumento invirtiendo las premisas para demostrar la inexistencia de Dios. Ejemplificado en el argumento modal:La principal objeción es la negación de la primera premisa, argumentando que es más probable la solidez del argumento original apelando a otros argumentos "a posteriori" de la existencia de Dios. William Lane Craig señala que "la idea de un ser máximamente grande es intuitivamente una idea coherente, por lo que parece plausible que tal ser pueda existir. [...] Esto proporciona una garantía "prima facie" para pensar que es posible que exista un ser máximamente grande." Según Craig, el argumento puede servir para un caso acumulativo para la existencia de Dios. No obstante, basarse en evidencia "a posteriori" es admitir que el argumento ontológico no es en sí suficiente "a priori", es decir, no se puede inferir a Dios solo mediante la razón o su concepto, por lo que Craig dice que Anselmo se equivocó al pensar que encontró un argumento que pudo demostrar a Dios por si solo. Por otro lado, también se puede defender el argumento invertido apelando a argumentos en contra de la existencia de Dios (ver Problemas con el concepto de Dios).


title: Argumento ontológico

text: La parodia clásica de la Gran Isla se podría objetar apelando que las cosas materiales no pueden ser "necesarias". Luego la parodia se ha cambiado por la de un "gran demonio" de necesaria maldad:


title: Argumento ontológico

text: Timothy Chambers argumentó que el corolario del diablo es más poderoso que el desafío de Gaunilo porque resiste los desafíos que pueden derrotar la parodia de Gaunilo. También afirmó que el corolario sin diablo es un fuerte desafío, ya que "respalda" el corolario sin diablo, que "amenaza el argumento de Anselmo en sus mismos cimientos".


title: Argumento ontológico

text: Unas parodias intentan mostrar que es absurdo otorgar la posibilidad de algo que es metafísicamente necesario bajo la lógica modal S5. Por ejemplo, el plantonismo matemático y realismo modal sostenie que las objetos matemáticos (números, figuras geométricas, funciones, etc.) son metafísicamente necesarias. Por ejemplo, si 2+2=4 es posible en este mundo actual, tiene que serlo en todos los mundos posibles necesariamente.


title: Argumento ontológico

text: La "Conjetura de Goldbach" en matemáticas es un problema no resuelto en la teoría de números que indica que ""Cada entero par mayor que 2 se puede expresar como la suma de dos números primos"". Entonces:Esto convertiría cualquier área "no probada" de las matemáticas que "podría ser verdad" en algo que "debe ser verdad". Este argumento no solo no prueba la conjetura de Goldbach, sino que no proporciona ninguna demostración para pensar que la conjetura sea necesariamente cierta, ya que no hay razón para pensar que la conjetura de Goldbach sea posiblemente cierta desde el principio, a no ser que ya se presuponga que lo es. El filósofo Timothy O'Connor está de acuerdo con el áxioma S5, pero niega que esto invoque el argumento ontológico, ya que "no da ninguna razón para pensar que la naturaleza de este ser en cuestión es realmente posible y no aparentemente lógico".


title: Argumento ontológico

text: Muchos filósofos intentaron demostrar la coherencia de un ser supremamente perfecto bajo la definición de Dios pretendida por el teísmo clásico: Dios es omnipotente, omnisciente y moralmente perfecto, sin embargo, uno de los principales contra-argumentos, es demostrar que la existencia de Dios implique una contradicción y por consiguiente sea lógicamente imposible (como un soltero casado o un círculo cuadrado). Michael Martin argumentó que, si ciertos componentes de la perfección son contradictorios, como la omnipotencia y la omnisciencia, entonces la primera premisa del argumento no es razonable. C.D. Broad lo expresa diciendo con el ejemplo que si solo hubiese tres propiedades positivas X, Y y Z, pero dos de ellas son compatibles entre las dos, y la presencia de las dos excluye a la restante. Entonces habría tres seres posibles:El único tipo de ser superior a cualquiera de estos sería uno que tuviera las tres propiedades, X, Y y Z; y, por hipótesis, esta combinación es lógicamente imposible volviendo a la frase "un ser que no puede ser imaginado ninguno más grande" es simplemente un sin sentido, como la frase "el mayor número posible".


title: Argumento ontológico

text: Varios problemas fueron planteados hacia el teísmo clásico desde hace siglos. Entre ellos, el problema del mal, atribuido a Epicuro, que establece que una deidad omnipotente y omnibelevolente no puede existir en un mundo con mal; y la paradoja de la omnipotencia, atribuida a Averroes, planteando si un ser omnipotente podría realizar una acción que limitara su propia habilidad para realizar acciones. El problema del mal serviría como argumento un "ontológico contra la existencia de Dios", ya que si Dios existe necesariamente, la mera posibilidad de un mundo incompatible con las cualidades esenciales de Dios hace que Dios sea imposible. Kenneth Einar Himma afirmó que la omnisciencia y la omnipotencia son incompatibles con el concepto del libre albedrío:


title: Argumento ontológico

text: Esto cae en contradicción. La omnipotencia implica el poder de crear seres libres, pero la omnisciencia excluye la posibilidad de que tales seres existan. Por lo tanto, un ser que es omnisciente carece de la capacidad de crear seres libres y, por lo tanto, no es omnipotente. Por el contrario, un ser que es omnipotente tiene el poder de crear seres libres y, por lo tanto, no sabe lo que esos seres harían si existieran. Esta paradoja, llamada argumento del libre albedrío, haría que el argumento ontológico fuera incoherente, ya que las características requeridas de un ser máximo no pueden coexistir en un solo ser, y por lo que tal ser no podría existir.


title: Argumento ontológico

text: El filósofo John Niemeyer Findlay, después de que Gödel defendiera el argumento ontológico, publicó en 1948 en la revista "Mind" un artículo llamado "Can God´s existence be disproved? (¿Puede la existencia de Dios ser demostrada?)." Findlay sostiene que Dios debe poseer sus perfecciones y su existencia necesariamente, pero como a partir de la crítica kantiana, la existencia no es un predicado de la esencia, la idea de Dios es en sí misma contradictoria ya que pretende implicar a la existencia como una característica más de su esencia. Dado que la noción de Dios es contradictoria, su existencia es imposible. Esta crítica se le llama la "refutación ontológica", la cual argumenta que Dios debe existir necesariamente y la existencia necesaria es imposible. Findlay declaró:


title: Argumento ontológico

text: Findman desarrolló lo que Hartshorne llamaría más tarde la "paradoja de Findlay":El artículo puso de relieve nuevamente la cuestión de la existencia de Dios sepultada por la crítica kantiana. Entre las primeras reacciones se encuentra "Faith and Logic" de 1958, y "Faith and Philosophers" de 1966 que contó con la participación de los más importantes exponentes del teísmo norteamericanos: Hartshorne, Malcolm y Plantinga, todos defensores del argumento ontológico.


title: Argumento ontológico

text: El filósofo y político teórico Robert Nozick llamó al argumento ontológico como ""el más famoso de todos los argumentos filosóficos sospechosos" ". Nozick jugó con la idea de que Dios lo necesitaría para probar su propia existencia a sí mismo en su libro "Invariances: The Structure of the Objective World" y también usó la idea de un meta-argumento ontológico para mostrar la existencia de tal argumento"."


title: Argumento ontológico

text: El filósofo de la religión Theodore Drange fue más crítico declarando que:


title: Argumento ontológico

text: Peter Millican ofreció una objeción nueva y elaborada al argumento ontológico de Anselmo. Millican, piensa que su objeción es más poderosa que cualquier otra porque no disputa las "profundas teorías filosóficas" contenciosas que subyacen al argumento. Peter Millican escribe sobre la doctrina kantiana que "la existencia es no es un predicado":


title: Argumento ontológico

text: En cambio, trata de revelar el "defecto fatal" del argumento al considerar sus "detalles lógicos poco profundos". La objeción de Millican se basa en su interpretación del argumento, según el cual Anselmo se basa en lo que llamó el “principio de la superioridad de la existencia”. En resumen, según Millican, el argumento ontológico no establece la existencia de Dios, pero en la versión de Anselmo, al menos, sigue siendo un enigma lógico fascinante.


title: Argumento ontológico

text: El empirista del siglo XVII Pierre Gassendi confrontó a Descartes con esta crítica en un conjunto de objeciones (y merece crédito por ser el primero en enunciarlo): “la existencia no es una perfección ni en Dios ni en ninguna otra cosa; es aquello sin lo cual no puede haber perfecciones”.


title: Argumento ontológico

text: En cuanto a la afirmación que incluso si concediéramos que la existencia necesaria es inseparable de la idea de Dios (en los términos de Kant, incluso si la existencia necesaria fuera analítica del concepto "Dios"), nada se deduce de esto sobre lo que existe o no existe. Johannes Caterus, el autor del primer conjunto de objeciones a las meditaciones, expresa el siguiente punto:


title: Argumento ontológico

text: En "Sobre la existencia de Dios y la existencia de los unicornios", el filósofo y científico informático Gilles Dowek objetó al argumento ontológico utilizando el teorema de corrección (recíproco del Teorema de completitud de Gödel). Expresó que ""Definir a Dios como existente no es suficiente para demostrar que Él existe. Por otro lado, definir unicornios como imaginarios es suficiente para mostrar que no existen"".


title: Argumento ontológico

text: Richard Swinburne, siguiendo a J. L. Mackie, señala que Dios es un ser lógicamente contingente, por lo que podría no haber existido y la necesidad de Dios no es lógica, no habiendo así contradicción en negar que tal ser existe. Swinburne cree que los argumentos ontológicos no dan ninguna razón para creer en Dios, ya que los argumentos deductivos si bien sus premisas pueden ser verdaderas, no se sabe que estas premisas sean ciertas por quienes discuten sobre ellas, y por consiguiente, son rechazadas. Para Swinburne, la existencia de Dios si es metafísicamente necesaria como "hecho bruto supremo" de por qué existe todo lo demás.


title: Argumento ontológico

text: El filósofo Brian Davies criticó el argumento ontológico de Anselmo señalando que la comparación de ""un ser tal que no se puede imaginar algo más grande"" existiendo en la mente y en la realidad no es válida, porque no hay nada con lo que comparar. Preguntar si es algo que existe es más perfecto con algo que no existe es un sinsentido. “Si algo está en la mente (en intelecto) pero no en la realidad (en Re), ¿se puede pensar en algo más grande?".


title: Argumento ontológico

text: Posteriormente también objetó al de Malcolm por su uso de la palabra ""is"" en inglés ("es" en español). Él indica que hay dos usos de la palabra:Según Davies, el uso de esta palabra por parte de Malcolm se puede usar para definir el concepto de Dios, pero no para demostralo, ya que presupone su existencia sin ninguna razón lógica, es decir, Malcom no le dice al lector absolutamente nada sobre el tema y se basa en gran medida en la suposición de los lectores de la existencia de Dios. Davies dice que Malcolm está haciendo lo mismo con la "existencia necesaria". Además, Davies criticó argumento modal de Plantiga al señalar que simplemente que un Dios existiendo es posible y no implica que una que exista realidad física como algo probable.


title: Argumento ontológico

text: William L. Rowe creía notablemente que la estructura del argumento ontológico era tal que inherentemente comete una petición de principio de la existencia de Dios, es decir, que uno debe tener una creencia presupuesta en la existencia de Dios para aceptar el argumento. conclusión. Para ilustrar esto, Rowe diseña el concepto de un "unicornex", definido como un "unicornio que realmente existe". Tenga en cuenta que algún objeto posible es un "unicornio", pero dado que de hecho "no existen unicornios", ningún objeto posible es un unicornex. Por lo tanto, para saber que los unicornexs son posibles, debes saber que existen los unicornexs. Rowe cree que esto es análogo a la concepción del argumento ontológico de Dios en la formulación de la mayor ser concebible: el mayor ser concebible es un ser omnipotente, todopoderoso, sumamente perfecto, "existente". Nada en esa definición demuestra explícitamente la existencia, simplemente se agrega como una cualidad filosófica necesaria en el mismo sentido en que al unicornex se le da también la calidad de existencia. Por lo tanto, para Rowe, no hay forma de saber la existencia del mayor ser concebible sin saber ya que existe; la definición simplemente plantea la pregunta.


title: Argumento ontológico

text: Gottlob Frege, padre de la lógica matemática y de la filosofía analítica, critica al argumento con sus teorías del lenguaje, al igual que Russell. Él no se refiere a las propiedades que se afirman en un concepto como las características que lo constituyen. Frege define la existencia como la negación del número cero. La propiedad "rectangular" no es una propiedad del concepto "triángulo rectangular"; pero la proposición de que no existe un "triángulo rectangular" establece una propiedad ese concepto; se le asigna el número 0. En este sentido, la existencia es análoga al número. Decir que "x" existe, es decir que hay un número distinto de cero de "x". Debido a que la existencia es una propiedad de los conceptos, el argumento ontológico de la existencia de Dios se rompe. La unidad no es un componente característico del concepto "Dios" más de lo que lo es la existencia.


title: Argumento ontológico

text: Frege diferencia predicados de primer y segundo orden. Argumentó que al hacer afirmaciones sobre la existencia, atribuimos (o negamos) la propiedad de segundo nivel, "no estar vacío", a un concepto de primer nivel. De esto se deduce que la existencia es una propiedad de segundo nivel, la propiedad "no está vacía". Por lo tanto, rechazó la prueba ontológica de la existencia de Dios porque depende de la suposición de que la existencia es una propiedad de primer nivel, y no de segundo nivel.


title: Argumento ontológico

text: La mayor parte de la críticas al trabajo de Leibniz, incluso entre los defensores del argumento ontológico, fue su incapacidad de probar la compatibilidad de todos los atributos posibles de Dios. Por un lado, se rechaza la suposición de que tiene algunas cualidades son esencialmente "positiva" y otras "negativas", ya que puede ser el caso de que algunas sean de una forma en un contexto y de otra manera en otro. La segunda objeción rechaza la noción de que algunas cualidades son intrínsecamente simple, el cual fue demostrado por Ludwig Wittgenstein como siendo falso: lo simple en un sistema conceptual puede ser complejo en otro.


title: Sussex Occidental

text: Sussex Occidental o Sussex del Oeste (en inglés: "West Sussex" ) es uno de los cuarenta y siete condados de Inglaterra, Reino Unido, con capital en Chichester. Ubicado en la región Este limita al norte con Surrey, al este con Sussex del Este, al sur con el canal de la Mancha y al oeste con Hampshire. El condado de Sussex se dividió en las regiones administrativas este y oeste, con consejos del condado separados, en 1888. Sin embargo, hasta 1974 en que se produjo la división real, siguieron formando un único condado.


title: Sussex Occidental

text: El punto más alto de Sussex Occidental está situado en Black Down, con una altura de 280 m s.n.m.


title: Sussex Occidental

text: "Historia del antiguo condado de Sussex, lo que incluye a los actuales Sussex del Este y Sussex del Oeste"


title: Sussex Occidental

text: Dejando aparte los restos prehistóricos, la historia de Sussex se inicia en el año 477 cuando los sajones llegaron al oeste del condado y fundaron el "reino de los sajones del sur".


title: Sussex Occidental

text: Nota: El descubrimiento de restos romanos en Fishbourne en 1960 dio luz a la historia de la ocupación romana del condado y su implicación en toda Britania durante el periodo pre-sajon.


title: Sussex Occidental

text: Los sajones tomaron la ciudad romana de "Regnum", que se convertiría en Chichester, así como la fortaleza de "Anderida" y el castillo de "Pevensey". El rey Aelle se convirtió en el más influente de los jefes sajones. Tras su reinado, el reino de Sussex inició su declive, cayendo por completo bajo el dominio de Wessex en el año 823.


title: Sussex Occidental

text: A partir del año 895, Sussex sufrió continuos ataques por parte de los daneses (vikingos), hasta la ascensión del rey Canuto. La influencia normanda fue también fuerte en Sussex antes de la conquista normanda. Los puertos de Hastings, Rye, Winchelsea y Steyning estuvieron bajo el poder de la abadía normanda de Fecamp.


title: Sussex Occidental

text: Por su situación, Sussex fue un escenario constante para la preparación de invasiones y estuvo a menudo afectada por rebeliones. Durante la guerra de los barones, el condado se convirtió en el centro para las fuerzas reales. Las fuerzas del rey y las de Simon de Montfort se enfrentaron en la batalla de Lewes en 1264.


title: Sussex Occidental

text: Hoy, los coches Rolls-Royce son fabricados en Sussex Occidental, a Goodwood.


title: Ducado de Sajonia-Jena

text: El Ducado de Sajonia-Jena es un antiguo ducado alemán situado en el actual estado federado de Turingia, perteneciente a los llamados Ducados Ernestinos, ya que eran gobernados por duques de la línea Ernestina de la casa sajona de los Wettin.


title: Ducado de Sajonia-Jena

text: Sajonia-Jena había sido independiente entre 1554-1565 con el nombre de Sajonia-Coburgo-Jena, gobernado por Juan Federico III, hijo menor de Juan Federico I el Magnánimo, pero supeditado a su hermano Juan Guillermo de Sajonia-Weimar. A su muerte formó parte del Ducado de Sajonia-Weimar hasta que en 1662 los hijos de Guillermo IV de Sajonia-Weimar se repartieron sus territorios. Para los hermanos pequeños, Juan Jorge y Bernardo, se constituyeron dos pequeños ducados: Ducado de Sajonia-Marksuhl y Ducado de Sajonia-Jena, respectivamente, que abarcaban apenas los distritos de ambas ciudades.


title: Ducado de Sajonia-Jena

text: La muerte a los 15 años de Juan Guillermo de Sajonia-Jena en 1690, único hijo de Bernardo II, termina con esta línea y el ducado retorna al de Sajonia-Weimar.


title: Paseo de La Cruz y El Mar

text: Nuevo nombre El Paseo Colón también conocido como Paseo de la Cruz y el Mar es un amplio paseo ubicado al norte de Puerto La Cruz, ciudad del noroeste de Venezuela. Fue inaugurado el 3 de mayo de 1967. Es conocido con ese nombre debido a la plaza que en honor a Cristóbal Colón se levantaba en el lado oriental del paseo. El paseo tiene hoy en día una amplia avenida y un amplio espacio peatonal. En este espacio se ubican los tradicionales artesanos de Puerto La Cruz. El Paseo Colón es un lugar de referencia obligada para todos los turistas que visitan la ciudad. Allí se encuentra un importante embarcadero que sirve de punto de acceso para las islas del Parque nacional Mochima.


title: Paseo de La Cruz y El Mar

text: El Paseo Colón fue por mucho tiempo el punto de reunión de las familias portocruzanas para el encuentro y esparcimiento. Muchos restaurantes deleitaron con su variedad gastronómica a propios y extraños. Ha sido ampliado y modificado en muchas ocasiones. Hacia el extremo este de la avenida estaba ubicada la plaza con su cruz y en el centro de la redoma se encontraba un monumento a Cristóbal Colón, el cual fue retirado a principio de la década del 2000. Esta redoma era un pulmón vegetal con árboles frondosos que habían permanecido allí por muchos años, ofreciendo frescura y cobijo a quienes lo visitaban. Durante una de sus modificaciones la plaza perdió su verdor y su traducido esplendor para ser sustituido por un inerte concreto.


title: Paseo de La Cruz y El Mar

text: En el Paseo Colón se encuentra franquicias tales como: farmatodo, McDonald's, entre otros restaurante


title: Sussex Oriental

text: Sussex Oriental o Sussex del Este (en inglés: "East Sussex" /ˈi:stʲˈsʌsɪks/) es uno de los cuarenta y siete condados de Inglaterra, Reino Unido, con capital en Lewes. Ubicado en la región Este limita al norte con Kent, al este y sur con el canal de la Mancha, al oeste con Sussex del Oeste y al noroeste con Surrey.


title: Sussex Oriental

text: El antiguo reino de Sussex se dividió en las regiones administrativas este y oeste, con consejos del condado independientes en 1888. La capital del condado se estableció en Lewes. En el nuevo condado de Sussex del Este existen tres distritos administrativamente independientes: Brighton, Eastbourne y Hastings


title: Sussex Oriental

text: "Historia del antiguo condado de Sussex, lo que incluye a los actuales Sussex del Este y Sussex del Oeste".


title: Sussex Oriental

text: Dejando aparte los restos prehistóricos, la historia de Sussex se inicia en el año 477 cuando los sajones llegaron al oeste del condado y fundaron el «reino de los sajones del sur».


title: Sussex Oriental

text: Nota: El descubrimiento de restos romanos en Fishbourne en 1960 dieron luz a la historia de la ocupación romana del condado y su implicación en toda Britania durante el periodo pre-sajón.


title: Sussex Oriental

text: Los sajones tomaron la ciudad romana de "Regnum", que se convertiría en Chichester, así como la fortaleza de "Anderida" y el castillo de "Pevensey". El rey Aelle se convirtió en el más influyente de los jefes sajones. Tras su reinado, el reino de Sussex inició su declive, cayendo por completo bajo el dominio de Wesex en el año 823.


title: Sussex Oriental


title: Sussex Oriental


title: Gran Mendoza

text: El Gran Mendoza es una aglomeración urbana formada a partir de la extensión de la ciudad de Mendoza, —departamento de Capital, provincia de Mendoza— Argentina, sobre los departamentos limítrofes. Se compone por los departamentos de Luján de Cuyo y Godoy Cruz hacia el sur, por Maipú al sudeste, al este por Guaymallén, al norte por Las Heras y en el núcleo de ellos la Ciudad de Mendoza. Siendo de esta manera la cuarta aglomeración urbana más grande de Argentina por cantidad de habitantes.


title: Gran Mendoza

text: La llamativa pequeñez de la jurisdicción administrativa de la ciudad de Mendoza —de la cual un importante sector es terreno montañoso— es la causa de que la ciudad que originó el conurbano sea —según la cantidad de residentes— la cuarta entre las seis jurisdicciones que lo componen, y todo indica que llegará a ser la sexta, ya que su población se encuentra estancada, mientras que la población del aglomerado mendocino está creciendo a un ritmo anual promedio del 1 %.


title: Gran Mendoza

text: El Gran Mendoza ocupa 168 km² y se extiende de forma casi regular hacia el norte, este y sur; mientras que las estribaciones de la cordillera de los Andes impiden el crecimiento hacia el oeste.


title: Gran Mendoza

text: El Gran Mendoza contaba con 937 154 habitantes en 2010, un 10% más que los 848 660 habitantes registrados en 2001. Se trata de la cuarta aglomeración de la República, y la primera de la provincia de Mendoza, de la que en 2010 representaba casi el 54 % de su población.


title: Gran Mendoza

text: La población de Guaymallén —la más poblada del aglomerado— representa sólo un cuarto de la población total del conurbano; este dato es un claro indicador de que ninguna de las localidades departamentales involucradas es dominante en la composición demográfica del Gran Mendoza.


title: Gran Mendoza

text: Evolución demográfica del Gran Mendoza a través de los últimos censos nacionales El área urbana posee un sistema de transporte urbano consistente en numerosas líneas de colectivos. Así mismo, recientemente se incorporó el metrotranvía de Mendoza, el cual une Las Heras, Capital, Godoy Cruz, Guaymallén y Maipú, que facilita aún más la movilidad. El área también posee un sistema de varias líneas de trolebuses, conocido como El Trole. Estos servicios son administrados por el STM, una empresa gubernamental.


title: Gran Mendoza

text: La Terminal del Sol es la terminal de ómnibus, que presta servicios a toda la zona, para ello se encuentra ubicada en el centro del aglomerado.


title: Gran Mendoza

text: El Gran Mendoza funciona sanitariamente en conjunto entre sus departamentos, por lo que los hospitales, clínicas y centros de salud se distribuyen a lo largo de todos los municipios que conforman el aglomerado urbano. Los principales nosocomios son:


title: Té negro

text: El té negro es un té que se encuentra oxidado en mayor grado que las variedades de té verde, té oolong y té blanco. Las cuatro variedades indicadas se preparan con hojas de "Camellia sinensis." El té negro generalmente posee un aroma más fuerte y contiene más cafeína que otros tés con menores niveles de oxidación.


title: Té negro

text: En idioma chino y otras culturas en las que el té tiene gran relevancia cultural el té negro se conoce como "té rojo" (紅茶, mandarín "hóngchá"; japonés "kōcha"; coreano "hongcha"), lo que probablemente es una mejor descripción del color de la infusión. Aunque podría suceder que la referencia al té negro tenga su origen en el color de las hojas oxidadas. En chino, "té negro" es una clasificación de tés postfermentados, tal como el té Pu-erh. Sin embargo, en el mundo occidental, el "té rojo" se refiere comúnmente a la tisana sudafricana rooibos. Mientras que el té verde por lo general pierde su sabor al cabo de un año, el té negro lo retiene por varios años. Por esta razón, el té negro ha sido desde hace mucho tiempo un artículo de mercadeo, e incluso el "té negro compactado en ladrillos" sirvió como moneda "de facto" en Mongolia, Tíbet y Siberia hasta el Siglo XIX.


title: Té negro

text: Desde la dinastía Tang se conocía que el té negro preparado con agua caliente podía servir de colorante para las telas, siendo popular entre las clases más bajas que no podían acceder a otro tipo de colorantes. Sin embargo, lejos de ser una marca de vergüenza, la marca del teñido por la "estrella marrón" era vista como preferible a la tela natural y tenía alguna importancia como marca de identificación y pertenencia de las clases comerciantes inferiores durante la dinastía Ming. El té que se importaba en un principio en Europa era o bien té verde o semi oxidado. Pero a partir del siglo XIX , el té negro le ganó en popularidad al té verde.


title: Té negro

text: La expresión "té negro" también es usada para indicar una taza de té sin leche, similar al café servido sin leche ni crema. En el Reino Unido, al té negro por lo general se lo suele consumir con leche y no "negro".


title: Té negro

text: Los tés negros sin mezclar se nombran por la región en donde son producidos. Diferentes regiones se conocen por producir tés con sabores característicos y distintivos.


title: Té negro

text: Es común mezclar al té negro con diversas plantas, obteniéndose bebidas aromáticas y atrayentes.


title: Té negro

text: Los tés indios y de Ceilán son nombrados según la región de origen: Darjeeling, Assam, Ceilán, etc. y luego por estados y grados de calidad de hoja: por ejemplo, "Darjeeling Lingia FTGFOP1".


title: Té negro

text: En el té ceilandés de Sri Lanka el grado es una indicación del tamaño y/o de la apariencia del té pero no de su calidad. Existe cierta falta de uniformidad en el significado y característica de los "grados" utilizados en el mercado del té que hace difícil describirlos con total certeza. Los tés de Ceilán se dividen en dos grupos:  Lista de té ceilandés según el grado de sus hojas:


title: Té negro

text: Se produce una pequeña cantidad de Tippy o grados Flowery (incluyendo Flowery Orange Pekoe (F.O.P) y Flowery Broken Orange Pekoe (F.B.O.P). Son mucho más caros de producir que los simples grados de la molienda pura de "Camellia", ya que para producirlos se extrae la punta o extremo de la hoja que se extrae a mano.


title: Té negro

text: En el Assam, los principales grados de hoja producidos son "flowery pekoe (FP)", "orange pekoe (OP)", "pekoe (P)", "pekoe souchong (PS)", y "souchong (S)", con grados de té rotos BOP = Broken Orange pekoe; FOP = Flowery Orange Pekoe; TGFOP = Tippy Golden Flowery Orange Pekoe; FTGFOP = Finest Tippy Golden Flowery Orange Pekoe.


title: Té negro

text: Todos estos tipos se venden como té "simple", significando que es una sola variedad, o en mezclas. Los nombres de las mezclas son usualmente más generales, por ejemplo "té Assam".


title: Té negro

text: La adulteración y falsificación son un problema serio en el mercado mundial del té; la cantidad de té vendida cada año a nivel mundial como de variedad ""Darjeeling"" excede largamente la producción real de Darjeeling, estimada en 11000 t.


title: Té negro

text: Después de cosechadas, las hojas se "marchitan" mediante secado con aire.  Luego los tés negros se pueden procesar de dos maneras distintas, mediante el método "CTC" ("Crush, Tear, Curl" (romper, desgarrar, envolver)) o mediante el método "ortodoxo." El método CTC se usa para hojas de baja calidad que terminará en té en saquitos y procesado en máquinas; este método es eficiente y efectivo para producir un producto aceptable a partir de hojas de baja a mediana calidad. El procesado ortodoxo se realiza tanto con máquinas como a mano. El procesado manual es utilizado en la confección de tés de alta calidad. Si bien los métodos de procesamiento "ortodoxo" difieren según el tipo de té, este tipo de procesamiento resulta en un té de hebras de primera calidad apreciado por los expertos. Posteriormente las hojas se "oxidan" bajo condiciones controladas de temperatura y humedad. (Este proceso también es denominado "fermentación", aunque en realidad el nombre es incorrecto ya que no tiene lugar ninguna fermentación). El nivel de oxidación determina la calidad del té. Si bien la oxidación comienza en la etapa de enrollamiento, el tiempo entre estas etapas es un factor que influye de manera importante en la calidad del té.  Luego las hojas se "secan" para atenuar el proceso de oxidación. Finalmente, las hojas se "clasifican" en "grados" de acuerdo a su tamaño (hoja entera, rota, broza y polvo), usualmente utilizando tamices. El té aún puede ser clasificado en "subgrados" de acuerdo a otros criterios. El té está ahora listo para el empaque.


title: Té negro

text: Generalmente, una cucharadita de té negro por taza. Preparado con agua hirviendo y dejar reposar 3-4 minutos. Si el té negro se va a servir con leche o con limón, deberá aguardarse un poco más, 4-5 minutos. Los mayores productores mundiales incluyen (2009):


title: Té negro

text: El té negro puro, sin edulcorantes ni aditivos tiene cantidades mínimas de calorías, proteína, sodio, y grasa. Algunos tés saborizados con diferentes hierbas agregadas pueden aportar menos de 1 g de carbohidratos. Todos los tés de "Camellia sinensis" son ricos en polifenol, que es un tipo de antioxidante. Sin embargo, la cantidad de polifenoles en el té negro es considerablemente inferior a los demás tés no fermentados, ya que en este proceso se oxidan gran parte de los polifenoles.


title: Té negro

text: El té es una fuente de cafeína (una metilxantina) que estimula el sistema nervioso central, relaja músculos lisos en los conductos de los pulmones (bronquiolos), estimula el corazón, y actúa como diurético.


title: Té negro

text: Una taza de té contiene aproximadamente 50 mg de cafeína, dependiendo de qué tan fuerte sea y del tamaño de la taza (comparado con el café: 65 a 175 mg de cafeína/taza). También tiene polifenoles (catequinas, antocianinas y ácidos fenólicos), tanino, oligoelementos, y vitaminas.


title: Té negro

text: Un estudio de 2001 de la Universidad de Boston concluyó que su consumo revierte la disfunción endotelial vasomotora en pacientes con enfermedad coronaria. Así se explica parcialmente la asociación entre ingesta de té y disminución de enfermedades cardiovasculares.  En 2006, un estudio alemán concluyó que la adición de leche contrarresta los efectos beneficiosos para el sistema cardiovascular.


title: Té negro

text: El té es parte de varias ceremonias, y ha sido usado para permanecer alerta durante largas meditaciones. Una leyenda de India describe la historia del Príncipe Siddhartha Gautama (otras historias hablan de Boddhidharma, el fundador del Budismo), quien se arrancó los párpados por la frustración de no poder permanecer despierto durante la meditación mientras viajaba por China. Y nació una planta de té en el lugar donde cayeron sus párpados, brindando así ese cultivo la habilidad de permanecer despierto, meditar y alcanzar el entendimiento. Los comerciantes turcos introducen el té a las culturas de occidente en el s. VI. Para el s. XVIII, el té se consumía en Inglaterra, en donde se hizo costumbre tomar el té a las 17h.


title: Té negro

text: El té negro llega a América con los primeros exploradores en 1492.  El té negro se hace famoso en los Estados Unidos en 1773 cuando los colonos arrojaron té negro en la Bahía de Boston durante el Motín del té en Boston. Este gesto simbólico fue uno de los primeros eventos de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos contra Inglaterra. El té está entonces listo para ser envasado.


title: Honeynet

text: Los Honeynet son un tipo especial de Honeypots de alta interacción que actúan sobre una red entera, diseñada para ser atacada y recobrar así mucha más información sobre posibles atacantes. Se usan equipos reales con sistemas operativos reales y corriendo aplicaciones reales.


title: Honeynet

text: Este tipo de honeypots se usan principalmente para la investigación de nuevas técnicas de ataque y para comprobar el "modus-operandi" de los intrusos.


title: Honeynet

text: El concepto de honeynet empezó en 1999 con Lance Spitzner, fundador del Proyecto Honeynet publicó un artículo:


title: Ramón Valdés

text: Ramón Esteban Gómez Valdés y Castillo (Ciudad de México, 2 de septiembre de 1923-Ciudad de México, 9 de agosto de 1988) fue un actor, comediante, compositor y emprendedor mexicano. Es recordado por haber interpretado al personaje de «Don Ramón» en el sitcom "El Chavo del 8" (1973). Se le ha reconocido como uno de los mejores comediantes mexicanos.


title: Ramón Valdés

text: Nacido en Ciudad de México, fue criado en una familia humilde y numerosa que más tarde se mudaría a Ciudad Juárez cuando tenía dos años de edad. Hizo su debut como actor en 1949 con un pequeño papel en la película "Calabacitas tiernas", filme en el cual apareció junto a su hermano mayor, el actor Germán Valdés más conocido como «Tin Tan» y que fue el que lo introdujo al mundo de la actuación. Con papeles como extra o roles secundarios, continuó haciendo apariciones en varias películas. Ramón y Germán tuvieron otros dos hermanos también actores, Manuel más conocido como «El Loco Valdés» y Antonio conocido como «El Ratón Valdés».


title: Ramón Valdés

text: Ramón Valdés actuó en más de 50 películas, al lado de su hermano Tin Tan (la mayoría de veces), Pedro Infante y Cantinflas, entre otros. Los años cuarenta y cincuenta representaron la época de oro del cine mexicano, un período de esplendor en la cinematografía de este país que, sin embargo, no benefició mucho a Valdés. Además de sus incursiones en el cine, también se ganaba la vida con oficios simples.


title: Ramón Valdés

text: En 1968 conoció a Roberto Gómez Bolaños, con quien comenzó a trabajar en varios programas como "Los supergenios de la mesa cuadrada" (1968), "Chespirito" (1970) y "El Chapulín Colorado" (1973) con varios papeles. Fue en la producción "El Chavo del 8" (1971) donde Valdés ganaría fama internacional, pero la dejaría en 1979 para más tarde hacer un breve regreso en 1981, siendo este su último año trabajando en el proyecto. En 1982 Valdés protagonizó junto a Carlos Villagrán en el programa venezolano "Federrico" y en 1987 en "¡Ah qué Kiko!", programas que no tuvieron el éxito que se esperaba ni se asemejaron a las anteriores producciones para las cuales había trabajado.


title: Ramón Valdés

text: Ramón Esteban Gómez Valdés y Castillo nació el 2 de septiembre de 1923 en Ciudad de México. Sus padres eran Rafael Gómez Valdés y Angellini, agente de aduanas e hijo de madre italoamericana, y de Guadalupe Castillo, ama de casa. Todos los hijos del matrimonio tenían su propio sobrenombre, y así, Ramón era conocido como «Moncho». Cuando Ramón tenía dos años, la familia migró a Ciudad Juárez, estado de Chihuahua, donde sus hermanos Germán Valdés "Tin Tán", Manuel "El Loco" Valdés y Antonio "Ratón" se iniciarían en el arte de la actuación. Sin embargo tuvo seis hermanos mas: Rafael, Guadalupe “La Nena”, Pedro, Armando, Cristóbal y Amanda, quien falleció a temprana edad.


title: Ramón Valdés

text: La carrera de Valdés comenzó con su aparición en la película "Calabacitas tiernas", cinta que marcó su debut como actor a finales de 1940. En 1949 Ramón actuó en la película "Soy charro de levita, Novia a la medida" y "El rey del barrio," esta última ocupa el lugar 18 dentro de la lista de , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "Somos" en julio de 1994.


title: Ramón Valdés

text: A inicios de la década de 1950 siguió actuando al lado de su hermano Tin Tan en "La marca del Zorrillo" y "Simbad el mareado". En 1951 participaría en tres películas realizando cameos y en algunas partes colaborando el guion junto a personajes secundarios. En 1952 junto a su hermano mayor y el director mexicano Gilberto Martínez Solares, grabarían y sería parte de la película "Las locuras de Tin Tán", que recibió una recepción de Emilio García Riera en "Historia documental del cine mexicano: 1951-1952" criticando el guion de la película, diciendo que Germán Valdés «pagó cara la sustitución de su buen argumentista habitual Juan García por un "humorista" tan calamitoso como lo era [Carlos] León», poniendo como ejemplos chistes como el personaje de Valdés diciendo «siempre he de andar en líos de faldas» mientras estaba en la falda de un volcán.


title: Ramón Valdés

text: En 1953 actuaría en tres películas tomando un papel protagonista en la película "Dios los cría." Al año siguiente actuó en la película "Mulata" junto a Ninón Sevilla y Pedro Armendáriz. En 1955 sería parte del elenco de apoyo para las películas "Escuela de vagabundos" y "La vida no vale nada", protagonizadas por Pedro Infante y siendo las primeras cintas en las que no actuaría al lado de su hermano mayor Tín Tan y al director Martínez Solares. En 1956 Valdés seguiría actuando como personaje secundario en la película "Una movida chueca" dirigida por Rogelio A. González, ese mismo año volvería a rodar cuatro películas junto a su hermano mayor, Germán. Además tendría un papel extra en la película "El inocente" donde actuaría junto a Pedro Infante y Silvia Pinal. En 1957 participaría junto a Germán Valdés en "Las aventuras de Pito Pérez", la primera cinta junto a su hermano sin la dirección de Martínez Solares. En el siguiente año actuaría junto a la rumbera cubana María Antonieta Pons en las películas "Las mil y una noches" y "La odalisca No. 13", esta última junto al dúo Viruta y Capulina. A mediados de ese año el guionista y actor Roberto Gómez Bolaños lo llamo para ser parte del elenco de su película "Tres lecciones de amor" , siendo este su primer contacto con Chespirito.


title: Ramón Valdés

text: A inicios de la década de 1960 junto a Luz María Aguilar en la película "Vivir del cuento", película que según los críticos no pertenece a la época clásica del cómico y aunque el guion es bueno y se presta para explotar el personaje típico al que Tin Tan (Germán Valdés) tiene acostumbrado a su público, el ritmo es lento y poco espontáneo. Ramón Valdés aparece de manera incidental en un rol bastante menor, al igual que Marcelo y el ojón Jasso. Ese mismo año actuó junto a la cantante Martha Roth en la película "Variedades de medianoche," también Valdés participó en la película "Tin Tan y las modelos" como papel extra y "El fantasma de la opereta" como policía. En 1961 participaría en seis películas destacando en "El duende y yo" junto a su hermano Germán y María Esquivel. En 1962 actuaría en siete películas siendo personaje primario en dos, además en ellas compartiría el reparto con Eulalio González, María Elena Velasco y volvería a actuar junto a Pedro Armendáriz en "Los valientes no mueren" y Viruta y Capulina en la película "¡En peligro de muerte!" dirigida por Roberto Gómez Bolaños. Al año siguiente tomará un papel protagónico en la película bíblica "El tesoro del rey Salomón" al lado de Germán Valdés, Fanny Kaufman «Vitola» y Ana Bertha Lepe. Participaría en dos películas más y tendría un papel secundario en la película "Entrega inmediata" junto a Cantinflas. En 1964 estuvo en cinco películas dándole efectividad a sus personajes. Al año siguiente participó en nueve películas siendo de talla protagónica en la película "El pecador", en la cual compartió créditos junto a Joaquín Cordero, Marga López, Arturo de Córdova y Pina Pellicer, actriz que falleció antes del lanzamiento. Ese año volvería a compartir roles junto a Cantinflas en la película "El señor doctor."


title: Ramón Valdés

text: En 1966 actuaría en tres películas, mostrando más protagonismo en la película "El falso heredero", en la cual compartió créditos junto a José Jiménez Fernández, Cesáreo Quezadas Cubillas, Miguel Ángel Álvarez y Sara García. A mitad de 1967 grabó la película "Corona de lágrimas," protagonizada por Marga López y Enrique Lizalde. Al año siguiente grabaría dos películas siendo protagonista en "El aviso inoportuno," además de que en cada segmento de la película donde encuentran un empleo son acompañados de alguna personalidad del cine y TV de la época. Además filmó ese año la cinta "El cuerpazo del delito" donde actuaría junto a Roberto Gómez Bolaños en el ; sin embargo su estreno se llevó a cabo el 9 de julio de 1970. Ramón Valdés y "Chespirito", se conocieron e hicieron amistad durante la filmación de esta película.


title: Ramón Valdés

text: El guionista y actor Roberto Gómez Bolaños "Chespirito", que había trabajado con Viruta y Capulina, se encontraba armando el elenco de un nuevo programa de televisión. Como era admirador de Valdés, le llamó para que se integrara al elenco. Así, en 1968 empieza a trabajar en la serie "Los supergenios de la Mesa Cuadrada", junto con Rubén Aguirre y María Antonieta de las Nieves. En 1972 ese programa se transformó en "Chespirito", que duró hasta 1973 en su primera versión emitida.


title: Ramón Valdés

text: En 1971, Valdés, que había entablado amistad con "Chespirito", pasó a formar parte de la comedia "El Chavo del Ocho", dirigida por Enrique Segoviano, donde encarnó el papel de Don Ramón, un habitante de la vecindad caracterizado por su holgazanería y exagerada vagancia; pero en especial por su eterna confrontación con el señor Barriga y doña Florinda, aunque en el fondo era un personaje de gran corazón y ternura. Gómez Bolaños le ofreció el personaje pensando que era el actor ideal para darle vida, ya que su idea era que Valdés actuara como acostumbraba a ser en su vida cotidiana o como le especificó Gómez Bolaños "sé tú mismo", con lo que su popularidad se consolidó y creció a dimensiones que nunca consiguió en otros proyectos.


title: Ramón Valdés

text: En 1972 comenzó "El Chapulín Colorado", una comedia también dirigida por Gómez Bolaños. En ella realizó las interpretaciones de "Súper Sam", el "Rasca Buches", "Pirata Alma Negra", "Tripa Seca" y el "Peterete" (en este último, haciendo comparsa con el "Chómpiras"). Así, con los programas en los que participó bajo la dirección de Roberto Gómez Bolaños, Valdés experimentaba lo que nunca antes había sentido: el reconocimiento y protagonismo que nunca tuvo junto a su hermano "Tin Tan".


title: Ramón Valdés

text: A pesar de la fama y el reconocimiento, en 1979 renunció a los dos programas de Chespirito. Algunos rumores indican que esto fue producto de desacuerdos surgidos debido al salario, mientras otros afirman que fue solidaridad con su colega y amigo Carlos Villagrán, o las diferencias personales entre sus compañeros de trabajo se hacían cada vez más fuertes y finalmente conllevaron a una separación definitiva. En una entrevista, Esteban Valdés, hijo del actor, declaró que la salida de su padre se debió a que Florinda Meza ― pareja de Gómez Bolaños ― quería tener el control absoluto sobre el programa. Esta situación habría causado incomodidad a Valdés, que prefería recibir órdenes únicamente de Gómez Bolaños, a quien le debía su fama mundial. Su dimisión siguió a la de Villagrán, ocurrida a fines de 1978. Sin embargo la verdadera razón se debe, debido a que recibió en abril de 1979, una beneficiosa oferta de circo lo que llevo a alejarse temporalmente del elenco, Valdés solo llegó a filmar 12 episodios del Chavo del Ocho y 10 del Chapulín Colorado en la temporada de 1979 (alrededor de tres meses), para luego dedicarse a otros proyectos personales.


title: Ramón Valdés

text: Dos años después, en 1981, Valdés regresó al programa Chespirito, donde trabajó nuevamente con Gómez Bolaños durante un año. En esta nueva oportunidad, Valdés volvería a interpretar a Don Ramón en El Chavo, así como a otros antiguos y nuevos personajes de diversos sketches del programa, excepto al del "Peterete", ya que en ese entonces el compañero del Chómpiras en "Los Caquitos" era el "Botija" (desde 1980), interpretado por Édgar Vivar. En este caso, Valdés tomo otro rol, el del "Licenciado Morales" aunque solo apareció en un solo sketch del segmento. Permanecería desde marzo hasta noviembre de 1981.


title: Ramón Valdés

text: En 1982, alejado definitivamente de Chespirito, acompañó a Villagrán en su proyecto propio en Venezuela. La comedia "Federrico" se realizaría allí, producida y transmitida por RCTV. Valdés actuaría como "Don Moncho". Debido a la baja audiencia, solo participó en la primera temporada del programa, y retornó a México.


title: Ramón Valdés

text: En 1987 regresó a la televisión mexicana con su excompañero de programa Carlos Villagrán en "¡Ah, qué Kiko!," retomando su personaje de Don Ramón. Aunque a diferencia de su papel en El Chavo, en ¡Ah qué Kiko!, Don Ramón era el administrador de una tienda de abarrotes y Kiko, su ayudante. Su salud deteriorada no le permitía seguir actuando, así que dejó el programa.


title: Ramón Valdés

text: Valdés tenía una adicción fuerte al tabaco y solía fumar incluso durante la filmación de los diferentes programas de Chespirito, lo que le causó cáncer de estómago, que le fue detectado a inicios de los años 80. Se dice que Emilio Azcárraga Milmo, presidente de Televisa, había prohibido a todo el personal fumar dentro de las instalaciones pero se lo permitió a Valdés debido a su estrecha amistad. Alrededor de 1985, fue sometido a una cirugía del estómago para reducirlo a la tercera parte; sin embargo ya era demasiado tarde: el cáncer había hecho metástasis en su médula espinal. Por ese motivo, médicamente fue desahuciado y recibió solo ciertos cuidados paliativos en los siguientes tres años de su vida.


title: Ramón Valdés

text: Aún con el peso de la enfermedad, siguió haciendo giras con su circo, entreteniendo a los niños, quienes sentían apego por él. Perú sería el último país que visitaría fuera de México, pues allí sentiría el empeoramiento de su enfermedad, lo que lo obligaría a retornar. Su tarea con su circo y el programa de comedia ""¡Ah qué Kiko!"" quedaría inconclusa debido a ese mal. Todo esto ocurrió entre 1987 y principios de 1988.


title: Ramón Valdés

text: Su agonía se sentía entre sus más allegados, entre ellos sus compañeros de las series de Chespirito como Angelines Fernández, María Antonieta de las Nieves, Carlos Villagrán, Rubén Aguirre y Edgar Vivar. Después de dos semanas de quedar sedado para evitar el dolor, fallece en el Hospital Santa Elena de la Ciudad de México el 9 de agosto de 1988 a los 64 años de edad, a causa de un cáncer de pulmón que se expandió luego, haciendo metástasis en la columna vertebral.


title: Ramón Valdés

text: Su funeral fue igualmente modesto pero recordado, de modo que algunos de sus compañeros se apresuraron en terminar sus giras para poder acompañar a la familia en las exequias correspondientes. Asimismo algunos de los actores que compartieron escenario con él dieron el pésame a la familia respetuosamente, puesto que fue una persona querida por su personalidad tanto dentro como fuera de las cámaras.


title: Ramón Valdés

text: Entre quienes dieron el pésame fueron algunos de sus compañeros como; Carlos Villagrán, Édgar Vivar, Rubén Aguirre, Horacio Gómez y Angelines Fernández. María Antonieta de las Nieves quien no asistió, fue una de las más afectadas y lamentó mucho no haber estado con él en sus últimos momentos de vida, ya que se encontraba con su circo en el Perú. A pesar de todo, Chespirito no asistió al responso funerario, cosa que, según él, le pesó mucho; pues se encontraba en ese momento fuera de México, según lo cuenta en una entrevista Carmen Ochoa de García, quien fuera la jefa de producción de los programas de Chespirito. El velatorio de Valdés se llevó a cabo en la funeraria Gayosso de Sullivan y fue sepultado en el cementerio los Mausoleos del Ángel, Ciudad de México.


title: Ramón Valdés

text: En 2019, su hijo Esteban Valdés lanzó un tráiler en la plataforma de vídeos YouTube anunciando el nacimiento de «Con permisito dijo Monchito» un documental/canal dentro del sitio web donde compartiría anécdotas e historias de su padre, así como entrevistas con familiares, personas que lo conocieron y compañeros de trabajo.


title: Ramón Valdés

text: En 2021 el libro "Con permisito dijo Monchito", fue publicado por su hijo, el cual habla sobre su vida y carrera.


title: Ramón Valdés

text: La primera esposa de Ramón Valdés fue Ermelinda Andrade, con quien tuvo dos hijos, Rafael y Ramón. Se desconocen detalles de la relación, así que queda como incógnita su origen y por qué decidieron separarse.


title: Ramón Valdés

text: Su segunda esposa de Ramón Valdés y de quién fue el gran amor de su vida es Aracely Julián, quien era cantante y formaba parte del trío “Las Hermanas Julián”. Participó, además, en las películas “La última noche” (1948), “Negra consentida” (1949) y “Música de siempre” (1958). Contrajeron matrimonio el año 1956, cuando Ramón Valdez tenía 33 años y diez participaciones en películas. De esta unión nacieron Aracely, Gabriela, Esteban, Carmen y Selene, con los que compartía muchos momentos, en especial cuando regresaba de sus giras con el elenco de “El Chavo del 8”.


title: Ramón Valdés

text: Su tercer matrimonio de Ramón Valdés fue con Claudia Akel y producto de esa relación tuvo tres hijos: Jorge, Diana y Miguel. Sin embargo, al igual que en su primer matrimonio, no se conocen detalles de la relación.


title: Pólder

text: Un pólder es una palabra neerlandesa que designa las superficies terrestres ganadas al Mar del Norte. Esta técnica se desarrolló por primera vez en el siglo XII, en la región de Flandes. Los neerlandeses se han convertido en auténticos maestros en el arte de conquistar las tierras situadas a orillas del mar, que se hallan a su mismo nivel o inferior, para darles de esta forma un aprovechamiento agrícola.


title: Pólder

text: Uno de los ejemplos más significativos de pólder lo encontramos en el lago de IJssel, parcialmente desecado y cultivado. Este tipo de técnicas han sido aplicadas en otros lugares del mundo: consisten en aislar por medio de diques un espacio cubierto por el mar, permanentemente o durante la marea alta. La desecación se realiza mediante el bombeo hacia el mar del excedente de agua de la cubeta artificial resultante, construyendo a continuación una red de drenajes y canales que conducen las aguas pluviales y evitan el encenagamiento de los suelos. Este proceso da lugar a un paisaje geométrico, animado antaño por bombas de agua movidas por el viento, en forma de molinos, cuya función era activar las maquinarias de captación del agua, con el fin de reconducirla a través del sistema de canales.


title: Pólder

text: Por extensión, el término «pólder» se aplica a todos los terrenos húmedos (como marismas, lagos y llanuras aluviales) que han sido desecados con fines agrícolas, industriales o portuarios. Fuera de los Países Bajos, se han construido pólderes principalmente en Francia (antiguas marismas costeras de La Vendée, Saintogne), en Bélgica, en Italia (en la Toscana, el Lacio y el Véneto), en España (en Andalucía y en Asturias), en Israel (en el Valle de Jule), en Portugal, en Japón, en Egipto y en Singapur (Isla Jurong).


title: Pólder

text: Estación de bombeo en Zoetermeer, Países Bajos: El pólder se encuentra más bajo que el agua circundante al otro lado del dique. Los tornillos de Arquímedes son claramente visibles.


title: Pólder

text: Los Países Bajos se asocian con frecuencia con los pólderes, ya que sus ingenieros se destacaron por desarrollar técnicas para drenar los humedales y hacerlos utilizables para la agricultura y otros desarrollos. Esto se ilustra con el dicho "Dios creó el mundo, pero los holandeses crearon los Países Bajos".


title: Pólder

text: Los holandeses tienen una larga historia de recuperación de marismas y pantanos, lo que ha dado como resultado unos 3000 pólderes en todo el país. En 1961, aproximadamente la mitad de la tierra del país, 18.000 kilómetros cuadrados (6.800 millas cuadradas), se recuperó del mar. Aproximadamente la mitad de la superficie total de los pólderes en el noroeste de Europa se encuentra en los Países Bajos. Los primeros terraplenes en Europa se construyeron en la época romana. Los primeros pólderes se construyeron en el siglo XI. El pólder existente más antiguo es el pólder Achtermeer, de 1533.


title: Pólder

text: Como resultado de los desastres causados por las inundaciones, se crearon juntas de agua denominadas waterschap (cuando se encuentra más tierra adentro) o hoogheemraadschap (cerca del mar, utilizada principalmente en la región de Holanda) [5] [6] para mantener la integridad de las defensas contra el agua alrededor de los pólderes, mantener las vías fluviales dentro de un pólder y controlar los distintos niveles de agua dentro y fuera del pólder. Las juntas de agua celebran elecciones separadas, recaudan impuestos y funcionan independientemente de otros organismos gubernamentales. Su función es básicamente sin cambios incluso hoy en día. Como tales, son las instituciones democráticas más antiguas del país. La necesaria cooperación entre todos los rangos para mantener la integridad del pólder dio su nombre a la versión holandesa depolítica de la tercera vía: el modelo de pólder .


title: Pólder

text: El desastre de la inundación de 1953 impulsó un nuevo enfoque para el diseño de diques y otras estructuras de retención de agua, basado en una probabilidad aceptable de desbordamiento. El riesgo se define como el producto de la probabilidad y las consecuencias. El daño potencial en vidas, propiedades y costos de reconstrucción se compara con el costo potencial de las defensas contra el agua. De estos cálculos se deduce un riesgo aceptable de inundación del mar de uno en 4.000 a 10.000 años, mientras que es de uno en 100 a 2.500 años para una inundación fluvial. La política particular establecida guía al gobierno holandés para mejorar las defensas contra inundaciones a medida que se dispone de nuevos datos sobre los niveles de amenaza.


title: Pólder

text: Los principales pólderes holandeses y los años en que se secaron incluyen Beemster (1609-1612), Schermer (1633-1635) y Haarlemmermeerpolder (1852). Los pólderes creados como parte de Zuiderzee Works incluyen Wieringermeerpolder (1930), Noordoostpolder (1942) y Flevopolder (1956-1968)


title: Led Zeppelin IV

text: El cuarto álbum de estudio sin título de la banda de rock británica Led Zeppelin, comúnmente conocido como Led Zeppelin IV, fue lanzado el 8 de noviembre de 1971 por Atlantic Records. Producido por el guitarrista Jimmy Page y grabado entre diciembre de 1970 y febrero de 1971 –principalmente en la casa de campo Headley Grange–, contiene la famosa canción «Stairway to Heaven».


title: Led Zeppelin IV

text: Aunque el álbum es principalmente conocido como "Led Zeppelin IV", para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, también recibe otros nombres: "Zoso", "Runes", "Four Symbols", "Four" o incluso "Untitled".


title: Led Zeppelin IV

text: El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.


title: Led Zeppelin IV

text: La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fanes reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el álbum "Led Zeppelin II". Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos.


title: Led Zeppelin IV

text: El resultado superó las expectativas. Para muchos fanes y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin.


title: Led Zeppelin IV

text: Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 66 de su lista de los .


title: Led Zeppelin IV

text: Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender 37 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el tercer álbum más vendido de los años 1970, solo por detrás de "The Dark Side of the Moon" y "The Wall", ambos de Pink Floyd, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando una alta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la Recording Industry Association of America (RIAA).


title: Led Zeppelin IV

text: El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y la legendaria "Stairway To Heaven".


title: Led Zeppelin IV

text: En cuanto a la portada, en esta ocasión conectó más con los gustos del grupo, según comentaba Page:


title: Led Zeppelin IV

text: En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha:


title: Led Zeppelin IV

text: El símbolo de Jimmy Page


title: Led Zeppelin IV

text: Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo (es bien sabido el interés del guitarrista y compositor por Aleister Crowley), aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.


title: Led Zeppelin IV

text: El símbolo de John Paul Jones


title: Led Zeppelin IV

text: Simboliza el cuerpo, la mente y el alma.


title: Led Zeppelin IV

text: El símbolo de John Bonham


title: Led Zeppelin IV

text: Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central está cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura.


title: Led Zeppelin IV

text: El símbolo de Robert Plant


title: Led Zeppelin IV

text: La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus.


title: Led Zeppelin IV

text: En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que —según Page— representa autosuficiencia y sabiduría.


title: Led Zeppelin IV

text: En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones, "Stairway to Heaven".Una versión remasterizada de Led Zeppelin IV fue reeditada el 27 de octubre de 2014, junto con Houses of the Holy. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de un LP, una versión de lujo de dos LP, una super deluxe de dos CD más la versión de dos LP con un libro de tapa dura de 80 páginas y como descargas digitales de alta resolución 96k/24 bits. Las ediciones de lujo y súper de lujo cuentan con material extra que contiene tomas alternativas y versiones de sus canciones de antes de ser lanzadas. La reedición fue publicada con una versión en negativo de las ilustraciones del álbum original como portada de su disco extra.


title: Motor de videojuego

text: El término motor de videojuego (en inglés "game engine"), o simplemente motor de juego, hace referencia a una serie de rutinas de programación que permiten el diseño, la creación y el funcionamiento de un videojuego.


title: Motor de videojuego

text: La funcionalidad típica que provee un motor de videojuego incluye: un motor gráfico para renderizar gráficos 2D y 3D, un motor físico que simule las leyes de la física (o simplemente para generar detección de colisiones), animación, "scripting", sonidos, inteligencia artificial, redes, retransmisión, gestión de memoria, escenarios gráficos y soporte para lenguaje por secuencia de comandos.


title: Motor de videojuego

text: El término "motor de videojuego" fue acuñado a principios de los 90, asociándolo especialmente al inicio de los videojuegos en 3D, como los juegos de tiros en primera persona. Sin embargo, el primer motor de videojuego en 3D del que se tiene conocimiento fue "Freescape Engine," desarrollado por Incentive Software en 1986. Hoy en día, adquirir un motor de videojuego varía mucho dependiendo de su origen: pueden ser de código abierto, "shareware" o pago, manejando todo tipo de valores. El proceso de desarrollo de un videojuego puede variar notablemente y es bastante común que los desarrolladores (a fin de solventar gastos) opten por reutilizar o adaptar un mismo motor de videojuego para crear diferentes videojuegos. Del mismo modo, existen motores de videojuegos que operan tanto en consolas de videojuegos como en sistemas operativos.


title: Motor de videojuego

text: Los motores de videojuegos suelen proporcionar un conjunto de herramientas de desarrollo visual y componentes de "software" que puedan ser reutilizables. Estas herramientas generalmente se proporcionan en un entorno de desarrollo integrado que permiten crear videojuegos de forma rápida y simple a través de una base de datos. En otros casos, los motores se distribuyen con una interfaz de programación de aplicaciones (API) incorporada; y otros motores, sin embargo, se distribuyen como un conjunto de herramientas que agilizan y simplifican aún más el desarrollo de un videojuego, como por ejemplo: los entornos de desarrollo integrado, "scripts" preprogramados, y los "middlewares" (capaces de interconectar varios programas). Esto resulta útil a la hora de conseguir una plataforma de "software" flexible y reutilizable que evite la compra de otros recursos ajenos, lo cual ayuda a tener todo lo necesario para hacerlo funcional de manera inmediata, reducir los costos, complejidades y tiempos de comercialización. Todos estos factores son críticos en una industria altamente competitiva. A partir de 2001, Gamebryo, JMonkeyEngine y RenderWare eran programas de "middleware" ampliamente utilizados. Actualmente, se pueden citar motores como Torque Game Engine, Unity, Blender, CryEngine y Unreal Engine.


title: Motor de videojuego

text: Un motor de videojuego se puede dividir en dos grandes categorías: motor gráfico y motor físico. Los motores gráficos tratan el aspecto visual del videojuego, que generan imágenes sintéticas intregrando o cambiando información visual y espacial. Como ejemplo, se puede citar: OGRE 3D, Crystal Space y OpenSceneGraph. Los motores físicos se ocupan de integrar las leyes de la física, siendo responsables de simular acciones reales, a través de variables como la gravedad, la masa, la fricción, la fuerza y la flexibilidad. Como ejemplo, se puede citar: Havok, Bullet y ODE.


title: Motor de videojuego

text: A pesar de la especificidad del nombre, los motores de videojuego también se utilizan para crear otros tipos de aplicaciones interactivas denominadas como "juegos serios", tales como visualizaciones arquitectónicas, educación, avances científicos, simulaciones de entrenamiento, herramientas de modelado y simulaciones físicas para recrear animaciones.


title: Motor de videojuego

text: Los motores de videojuegos que proporcionan abstracción de hardware le permiten a un programador desarrollar videojuegos sin la necesidad de conocer la arquitectura del hardware de la plataforma donde va a trabajar (este puede ser un videojuego o un sistema operativo). Por este motivo, muchos motores se desarrollan a partir de una API existente, como OpenGL, DirectX, OpenAL y SDL, o incluso desde otro motor, que puede facilitar su desarrollo. La abstracción de hardware también es esencial para el desarrollo de motores con características multiplataforma.


title: Motor de videojuego

text: Antes de la aceleración por "hardware" en los gráficos 3D se utilizaba la renderización por "software"; el cual se sigue utilizando en ciertas herramientas de modelado y renderizadores de imágenes, donde es prioridad la calidad gráfica o cuando el hardware no es compatible con cierta tecnología, como los sombreadores.


title: Motor de videojuego

text: Antes de que existieran los motores de videojuegos, estos eran típicamente desarrollados como entidades singulares (no había separación de áreas, como la gráfica y la física): un juego para el Atari 2600, por ejemplo, tenía que ser planeado desde cero, manteniendo el código más simple posible y manipulando píxel por píxel, para hacer un uso optimizado del "hardware", debido a sus limitaciones; pero no fue sino hasta la década de los noventa cuando se originó el término "motor de videojuegos" dentro del contexto de los juegos de tiros en primera persona. La gran popularidad que alcanzaron los juegos Wolfenstein 3D, Doom y Quake se debe principalmente a que, en lugar de crear un videojuego desde cero, se licenciaron los núcleos del mismo para utilizarlos como base y crear sus propios motores de videojuego. Al madurar esta tecnología, los motores de videojuego dejaron de restringirse al mero desarrollo de videojuegos. Se comenzaron, de hecho, a implementar en otras áreas, como entrenamiento profesional, uso médico y simulaciones militares.


title: Motor de videojuego

text: Si bien el término se acuñó en los años 1990, existen antecedentes de otros sistemas en los años 80 que también se los consideran como motores de videojuego, tales como Sierra's AGI y SCI Systems, LucasArts 'SCUMM y Freescape Engine. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los motores de videojuego modernos, estos nunca se tercerizaron, con excepción de SCUMM System que fue licenciado y utilizado para Humongous Entertainment. El primer motor de videojuego en 3D que se utilizó para crear juegos de PC fue el Freescape Engine, desarrollado por Incentive Software en 1986, utilizado para crear juegos de disparos en primera persona a partir de 1987.


title: Motor de videojuego

text: A pesar de que ya se habían creado videojuegos mucho antes de la creación de una API como DirectX y OpenGL, su creación impulsó la evolución de las tecnologías usadas en videojuegos y ayudó a desarrollar ese mercado. La primera versión de DirectX fue lanzada el 30 de septiembre de 1995 bajo el nombre de Windows Games SDK. Fue el componente de Win32 API quien reemplazó a DCI y WinG de Windows 3.1. Después de ser creado, DirectX ha estado presente en todas las versiones de Microsoft Windows, que se inician con Windows 95, incorporando contenido multimedia de alto rendimiento. Eisler escribió en su blog sobre la odisea de construir DirectX 1 hasta su quinta versión. A pesar de que OpenGL se creó primero (enero de 1992), DirectX tuvo (y aún tiene) más aceptación en el área de desarrollo de videojuegos.


title: Motor de videojuego

text: Durante mucho tiempo, las compañías han hecho sus propios motores de videojuego. Pero con el paso del tiempo, el costo para su creación fue aumentando y, por ese motivo, varias compañías comenzaron a especializarse exclusivamente en construir motores de videojuego, o recursos para los mismos, y así poder venderlos a otras compañías. La razón es porque se requiere mucho tiempo y dinero para que una compañía, además de producir su propio motor de videojuego, tenga que construir posteriormente un videojuego propio.


title: Motor de videojuego

text: Los motores de videojuego modernos son una de las aplicaciones más complejas que existen actualmente. Su continua evolución ha creado una fuerte separación entre algunas de sus áreas fundamentales, como la renderización, el "scripting", los conceptos artísticos y el diseño de niveles; sin embargo, el aspecto que sí tienen en común hoy en día, es el de tener artistas como programadores. Como la mayoría de los videojuegos actuales están cada vez más limitados al poder de la GPU y PPU, las pérdidas de rendimiento en lenguajes de programación de alto nivel, como C#, Java y Python ya no son válidas, mientras que las ganancias de productividad ofrecidas por estos lenguajes trabajan en beneficio de quienes desarrollan motores de videojuegos.


title: Motor de videojuego

text: Los precios de los motores de videojuegos varían mucho debido al gran crecimiento que produjo la industria de los videojuegos. En ese sentido, las ganancias en 2007 fueron de 9 500 millones de dólares, superando la industria cinematográfica. Los ingresos brutos en 2007 alcanzaron los 18 800 millones de dólares, y diez años después, en 2017, alcanzaron los 36 000 millones de dólares.


title: Motor de videojuego

text: Los motores de videojuegos en primera persona son los más populares y conocidos. Mientras que los videojuegos de estrategia en tiempo real y los simuladores de vuelo apuestan en la calidad gráfica, los motores de videojuegos en primera persona apuestan más a la acción, siendo "Doom" el más conocido; y son importantes porque marcan un inicio histórico en la creación y el uso de motores de videojuegos.


title: Motor de videojuego

text: Las mejoras de GPU como "Shader Model 3" y "Shader Model 4", posibilitó mejoras a nivel gráfico. A partir del 2009, se anunciaron dos importantes avances en los principales motores de videojuegos existentes hasta la fecha: id Tech 5 (que fue usado por primera vez en "Rage", y cuenta con una nueva tecnología llamada "texturización virtual"), y CryEngine 3, que fue utilizado para desarrollar el videojuego "Crysis 2".


title: Motor de videojuego

text: Pocas empresas han discutido qué planes tienen programados para el futuro en cuanto al surgimiento de nuevos motores. Sin embargo, el id Tech 6, eventual sucesor del id Tech 5, es una excepción. La información preliminar sobre este motor (que todavía está en fase inicial de desarrollo) sugiere que id Software está investigando cómo poder integrar la tecnología trazado de rayos y la rasterización gráfica. Se ejecutará a través de una renderización geométrica representada por vóxeles (en lugar de triángulos) almacenados en un árbol octal. John Carmack afirma que este procedimiento será una manera más eficiente para almacenar los datos en 2D, así como los datos geométricos en 3D, al no tener problemas de almacenamiento.


title: Motor de videojuego

text: Los componentes que posee un motor de videojuego en la actualidad tienen una gran variedad de características muy diferentes entre sí. En principio, pueden distinguirse cinco grandes áreas:


title: Motor de videojuego

text: La lógica del videojuego debe ser implementada a través de diversos algoritmos. Es una estructura distinta de cualquier trabajo de renderizado o de sonido.


title: Motor de videojuego

text: La renderización es el proceso en el cual se generan los gráficos 3D por computadora a fin de mostrar en pantalla el aspecto visual del videojuego. Genera gráficos en 3D por varios métodos (como la rasterización gráfica, el trazado de rayos"," la partición binaria del espacio, entre otros) y se ocupa de mostrar escenarios, modelos, animaciones, texturas, sombras, iluminaciones y materiales.


title: Motor de videojuego

text: La mayoría de las veces el renderizado se basan en una o varias API, como Direct3D, OpenGL o Vulkan, que proporcionan una abstracción del "software" en la GPU. Las bibliotecas de bajo nivel como DirectX, Simple DirectMedia Layer (SDL) y OpenGL también se usan en videojuegos, ya que proporcionan acceso independiente del hardware. Con la llegada del procesamiento de físicas por aceleración de hardware, varias API como PAL y las extensiones COLLADA están disponibles para proporcionar una abstracción de software en la PPU de diferentes proveedores de "middleware" y de videoconsolas.


title: Motor de videojuego

text: Todo elemento que tenga una composición tridimensional es clasificado por polígonos. Es el procedimiento más primitivo en la creación de un mundo tridimensional y su complejidad geométrica varía de acuerdo a las capacidades técnicas del hardware. Dicha complejidad se puede clasificar en una composición poliginal baja, media y alta. Esto dará como resultado un determinado nivel de detalle y distancia de dibujado.


title: Motor de videojuego

text: El audio de un videojuego se llega a manejar de muchas maneras y esto depende de las capacidades que tenga el motor. Hoy en día los motores de última generación soportan muchos formatos de sonido, siendo los más populares el WAV y el OGG. En algunas casos, los motores de videojuegos pueden exigir configuraciones exactas, aunque el método más conocido es la administración de audio mediante el bucles de música, o bien modificar el tono cuando se trata de voces o efectos de sonido.


title: Motor de videojuego

text: Los componentes en relación al audio se encargan de manipular algoritmos que tienen que ver con la carga, modificación y salida del audio a través del sistema de altavoces del usuario. Como mínimo, debe poder cargar, descomprimir y reproducir archivos de audio. Los componentes de audio más avanzados pueden calcular y producir cosas tales como efectos Doppler, ecos, ajustes de amplitud y tono, entre otros. Las API de abstracción, como OpenAL, SDL Audio o DirectSound permiten manipular fácilmente estos fenómenos.


title: Motor de videojuego

text: El motor físico es responsable de emular las leyes de física en forma realista dentro del motor de videojuego. Específicamente, proporciona un conjunto de funciones para simular acciones reales a través de variables como la gravedad, la masa, la fricción, la fuerza, la flexibilidad y las colisiones, actuando sobre los diversos objetos dentro del juego al momento de su ejecución.


title: Motor de videojuego

text: La inteligencia artificial es quien provee de estímulo al videojuego. Su elaboración es crítica a la hora de lograr un sistema de juego pulido y que entretenga. Puede tornarse muy compleja y es necesario tener en cuenta ciertas variables, tales como crear comportamientos programados, delimitar su visión del mundo tridimensional, su interacción en él, la toma de decisiones y con ello lograr una consistencia lógica y coherente en la que el jugador debe responder de una manera esperada.


title: Motor de videojuego

text: Procedimiento que se utilliza normalmente en situaciones donde es necesario explicar algo de manera controlada. Actualmente se las utiliza a fin de representar la historia que tendrá el videojuego, permitiéndole al desarrollador tomar el control de la escena y manipularla, tales como colocar objetos o añadir eventos que el jugador no controla.


title: Ahura Mazda

text: Ahura Mazda es nombre de la entidad suprema del zoroastrismo. En la antigüedad era la divinidad principal de la religión del Imperio persa.


title: Ahura Mazda

text: El zoroastrismo es así descrito por sus adeptos como "«mazdaiasna»", la adoración de Mazda. En el "Avesta", «Ahura Mazda es el más alto objeto de culto», la primera divinidad y la más frecuentemente mencionada en la liturgia yasna. En la cosmogonía y tradición zoroástrica, todas las divinidades menores son también creaciones de Mazda (léase Bundahishn III).


title: Ahura Mazda

text: Ahura Mazda es Auramazdā en antiguo persa, Aramazd en parto y armenio ("cf." también Aramazd). En persa medio y persa nuevo su uso varía, pero Hormizd, Hormuzd, Ohrmazd y Ormazd/Ōrmazd (اورمزد/ارمزد) son transliteraciones comunes.


title: Ahura Mazda

text: Es el dios del cielo, omnisciente y sacerdote celeste, líder de los Amesha Spenta, verdades (no divinidades) del zoroastrismo creadas por Ahura Mazda para ayudar a regir la creación (los ahura). Es un dios abstracto y trascendente, sin imagen concreta, por lo cual no es representable. Los zorastrianos usan el término "atar" para referirse al fuego y la luz, que son manifestaciones de Ahura Mazda.


title: Ahura Mazda

text: Angra Mainyu es lo opuesto a Ahura Mazda, es la representación del mal, no es un dios ni un ente y ha dado lugar al concepto erróneo de que hay «dualismo cósmico» en el zoroastrianismo. También es llamado Ahriman. Representa a los daeva, los de la mala conducta, sin embargo, en idiomas afines al Sanskrit, solo: 'devá' tiene una connotación benéfica, el 'dyaus' vedico, 'la claridad', 'la fuerza', indica un poder superior al humano, pero que puede ser hostil. En árabe: 'Azzuhara', estrella luminosa, remite a Venus


title: Ahura Mazda

text: Mazda significa ‘sabiduría’, es un nombre femenino (como el griego Sofía). Ahura significa, literalmente, el ‘ser alto’ masculino; y tendría un origen común con el concepto Hindú de Asura.


title: Ahura Mazda

text: Ahura Mazda es comprendido a través de la buena mente: pero esta comunión, este intercambio entre la divinidad y los humanos que extiendan la mano en busca de él, es único a través de la buena mente. Se comunica y se manifiesta a los mortales a través de sus propios atributos éticos que son una parte de su ser. Los hombres y mujeres pueden escoger ser como el "achaa" (rectos) o como "Vohu manah" (con una mente buena y benévola), o cualquiera de las otras esencias propias del mismísimo ser de Dios. Da sus propios atributos a la humanidad para progresar y evolucionar hacia la entereza.


title: Ahura Mazda

text: Mazda, o más bien su forma en idioma avéstico Mazdā (nominativo Mazdå), refleja el protoiranio *Mazdāh. Generalmente es considerado el nombre propio de la deidad, así como su cognado sánscrito "medhā" significa ‘inteligencia‘ o ‘sabiduría’. En ambos idiomas las palabras reflejan al protoindoiranio *mazdhā-, del protoindoeuropeo "*", que literalmente significa ‘fijar la mente’, y por tanto ‘sabio’.


title: Ahura Mazda

text: El adjetivo "ahura" significaba originalmente ‘ahúrico’, caracterizando una entidad indoirania específica llamada "*asura". Aunque todavía hay rastros evidentes en antiguos textos indios e iraníes, en ambas culturas la palabra aparece esporádicamente como el epíteto de otras divinidades.


title: Ahura Mazda

text: En los Gathas (Gāθās), los himnos cuya composición se atribuyen al mismísimo Zoroastro, las dos mitades del nombre no son necesariamente usadas a la vez, o incluso son intercambiadas, o se usan en orden invertido. No obstante, en los textos más recientes del Avesta, Ahura y Mazda son partes integrales del nombre Ahura Mazda, los cuales son fusionados en otras antiguas lenguas iranias.


title: Ahura Mazda

text: Aunque se acepta que Ahura Mazda es el equivalente conceptual de una divinidad protoindoirania, los detalles son asunto de especulación y debate. Un consenso escolásico identifica una conexión al prototípico "*vouruna" ("Varuna") y "*mitra", pero no hay un consenso establecido sobre si Ahura Mazda es uno de los dos, o un sincretismo de los dos juntos, o incluso uno superior a ambos.


title: Ahura Mazda

text: Una opinión es que la divinidad protoindoiranio es el Padre Asura sin nombre, o sea, el dios Varuna del "Rigveda". En esta opinión, el "mazda" zoroástrico es el equivalente al sánscrito védico "medhira", descrito en el "Rigveda" 8.6.10 como la «visión del orden cósmico» que Varuna ofrece a sus devotos. También se ha sugerido que Ahura Mazda podría ser el desarrollo iraní de la expresión "dvandvah" de "*mitra-*vouruna", siendo *mitra el por otra parte 'Señor' sin nombre (Ahura) y *vouruna siendo "mazda"/"medhira" como se ha señalado anteriormente. En esta constelación, Ahura Mazda es una divinidad compuesta en la cual las características favorables de "*mitra" niegan las cualidades desfavorables de "*vouruna".


title: Ahura Mazda

text: En otra opinión, Ahura Mazda es visto como el Ahura "por excelencia", superior a "*vouruna" y a "*mitra", y el Padre Asura sin nombre del "Rig-veda" es un dios distinto (ver la etimología más arriba) con el cual Ahura Mazda puede estar relacionado. En un desarrollo de esta opinión, la expresión "dvandvah" de "*mitra-*vouruna" no es otra que el arcaico 'Mithra-Baga' del Avesta. Pero mientras en el "Rig-veda" Bhaga es una divinidad menor por propio derecho, en los tiempos protoindoiranios esto fue un epíteto del concepto de "*vouruna" y en el Irán superior continuó siendo un título de culto para *vouruna, posteriormente reemplazándolo. También se ha apuntado que en la tablilla #337 de una fortificación en Persépolis, Ahura Mazda es distinto de Mithra y de Baga.


title: Música industrial

text: Música industrial es un género de música electrónica/experimental que hace uso de temas transgresivos y suele estar asociada con angustia e ira contraculturales. Aunque ideológicamente asociada al punk, la música industrial es generalmente más compleja y diversa, tanto a nivel sonoro como lírico. El término fue acuñado hacia mediados de los años 1970 a raíz de la fundación de Industrial Records por la banda de Yorkshire (Inglaterra) Throbbing Gristle y con la creación del eslogan irónico "industrial music for industrial people" (en castellano, "música industrial para gente industrial").


title: Música industrial

text: Los primeros artistas industriales experimentaron con ruidos y temas estéticamente comprometidos, tanto musical como visualmente, como el fascismo, los asesinatos en serie y el ocultismo. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó también arte correo, performance, instalaciones artísticas y otras formas artísticas. Entre los músicos más destacados de la música industrial están Throbbing Gristle, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire y Z'EV. Los precursores que influyeron sobre el desarrollo del género fueron proyectos como el grupo de música electrónica Kraftwerk, bandas de rock experimental como The Velvet Underground y Frank Zappa, artistas de rock psicodélico como Jimi Hendrix, compositores como John Cage, escritores como William S. Burroughs y filósofos como Friedrich Nietzsche.


title: Música industrial

text: Aunque el término fue inicialmente utilizado solo por un pequeño círculo de individuos asociados con Industrial Records en los 70, se amplió para incluir a artistas influidos por el movimiento original o que adoptaban la estética "industrial". Estos artistas expandieron el género al empujarlo en direcciones más ruidistas y electrónicas. Con el tiempo, su influencia se extendió, pasando la música industrial a fusionarse con otros estilos como la música folk, el ambient y el rock, fusiones que se catalogan como música post industrial. Entre los géneros híbridos más populares se encuentran el rock industrial y el metal industrial, con grupos como Nine Inch Nails y Ministry, que llegaron a lograr discos de platino en los años 1990. El electro-industrial es un desarrollo más moderno. Estos tres géneros suelen ser conocidos simplemente como "industrial".


title: Música industrial

text: La música industrial bebe de numerosos predecesores. Alexei Monroe afirma que Kraftwerk fueron particularmente significativos en el desarrollo de la música industrial, como el "primer artista de éxito que incorporó representaciones de sonidos industriales dentro de la música electrónica no académica". La música industrial era creada originalmente utilizando maquinaria mecánica y eléctrica, y posteriormente sintetizadores, samplers y percusión electrónica. Monroe también considera a Suicide como una influencia contemporánea decisiva. Entres los grupos que los propios fundadores de la música industrial han citado como inspiración se encuentran The Velvet Underground, Joy Division y Martin Denny.


title: Música industrial

text: Chris Carter también disfrutó y encontró inspiración en Pink Floyd y Tangerine Dream. Boyd Rice fue influenciado por la música de Lesley Gore y Abba. Z'EV cita a Christopher Tree (Spontaneous Sound), John Coltrane, Miles Davis, Tim Buckley, Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros junto a la música tibetana, balinesa, javanesa, india y africana. Cabaret Voltaire cita a Roxy Music como su referente, así como el "Trans-Europe Express" de Kraftwerk. Nurse With Wound cita una larga lista de oscura inspiración libre así como a Kraftwerk como escuchas recomendadas.


title: Música industrial

text: Muchos de los primeros músicos industriales preferían citar artistas o pensadores, antes que músicos, como su inspiración. Simon Reynolds afirma que "ser un fan de Throbbing Gristle era como enrolarse en un curso universitario de extremismo cultural". John Cage fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. SPK apreciaba a Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Jean Baudrillard, Michel Foucault, Walter Benjamin, Marshall McLuhan, Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze. Cabaret Voltaire tomaron referencias conceptuales de Burroughs, J. G. Ballard y Tristan Tzara. Whitehouse y Nurse With Wound dedicaron algunas de sus obras al marqués de Sade.


title: Música industrial

text: Otra influencia de la estética industrial fue "Metal Machine Music" de Lou Reed. "Pitchfork Music" cita este álbum como "inspirador de, en parte, buena parte de la escena musical contemporánea avant-garde, y del noise en particular." El álbum consiste totalmente en "feedback" de guitarra, anticipando el uso de la música industrial de sonidos no musicales.


title: Música industrial

text: "Industrial Music for Industrial People" fue originalmente acuñado por Monte Cazazza como logo para el sello discográfico Industrial Records, fundado por los provocadores artísticos Throbbing Gristle. La primera ola de esta música apareció con Throbbing Gristle, de Londres, Cabaret Voltaire, de Sheffield y Boyd Rice (grabando bajo el nombre NON), de Estados Unidos. Throbbing Gristle tocaron en directo por primera vez en 1976, y comenzaron como un proyecto paralelo de COUM Transmissions. COUM era inicialmente un grupo de rock de vanguardia, pero comenzaron a describir su trabajo como performance para poder optar a subvenciones de la Agencia Pública Británica de las Artes ("Arts Council of Great Britain"). COUM estaba compuesto por la artista transgénero llamada Genesis P-Orridge y por la artista pornográfica Cosey Fanni Tutti. Desde 1972 COUM realizó diversas performances inspiradas por Fluxus y el accionismo vienés. Estas incluían varios actos sexuales y físicos de sometimiento.


title: Música industrial

text: El grupo fue rebautizado como Throbbing Gristle en septiembre de 1975, viniendo el nombre del argot para erección. La primera aparición pública del grupo, en octubre de 1976, tuvo lugar en una muestra titulada "Prostitution" presentada en el Instituto de Arte Contemporéneo de Londres, que incluía fotos pornográficas de Tutti así como tampones usados y chocantes actos en directo como corte de piel del ombligo a la vagina de parte de Tutti en su propio cuerpo, etc. Hubo reacciones en contra de políticos conservadores. El grupo editó tres discos y se desintegró en 1981. Tras la separación, Genesis P-Orridge fundó el grupo post industrial Psychic TV.


title: Música industrial

text: Las bandas Clock DVA, Nocturnal Emissions, Whitehouse, Nurse with Wound y SPK aparecieron a continuación. Whitehouse pretendía tocar "la música más brutal y extrema de todos los tiempos", un estilo que más adelante se conocería como power electronics. Un colaborador de los primeros tiempos de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentaba con escultura de ruido y "collage" sonoro. 23 Skidoo, como Clock DVA, fusionaban la música industrial con música de baile afro-americana, pero también llevaban a cabo una respuesta a la world music. Clock DVA describían su objetivo como un desarrollo del automatismo surrealista. Cuando tocaron en el primer festival WOMAD, el grupo relacionaba su proyecto con el gamelan indonesio. En 1984 el dadaísta catalán Jordi Valls, bajo el nombre de Vagina Dentata Organ, realiza "The Last Supper of Reverend Jim Jones", que era una composición de "feedback" con la grabación del audio del momento en que el líder del Templo del Pueblo (Jim Jones) obliga a 900 personas a tomar cianuro en Guyana. El grupo sueco Leather Nun firmaron por Industrial Records en 1978, siendo el primer grupo extranjero en tener un disco publicado en IR. Sus sencillos recibirían bastante cobertura en la radio universitaria de Estados Unidos.


title: Música industrial

text: Al otro lado del Atlántico estaban teniendo lugar experiencias similares. En San Francisco, el artista de performance Monte Cazazza comenzó a grabar noise. Boyd Rice publicó varios álbumes de noise, con drones de guitarra y "loops" de cinta que creaban una cacofonía de sonidos repetitivos. En Italia, el trabajo de Maurizio Bianchi a comienzos de los años 1980 también compartían esta estética. En Alemania, Einstürzende Neubauten mezclaban percusión de metal, guitarras e instrumentos no convencionales (como el martillo mecánico y los huesos) en performances en las que muchas veces provocaban daños en el local donde tenían lugar. Blixa Bargeld, inspirado por Antonin Artaud y su entusiasmo por las anfetaminas, originó un movimiento artístico llamado "Die Genialen Dilettanten". Bargeld es particularmente conocido por sus siseos estremecedores. En enero de 1984, Einstürzende Neubauten llevaron a cabo un "Concierto para Voz y Máquinas" en el "Institute of Contemporary Arts" (el mismo donde la exhibición de COUM, "Prostitution", tuvo lugar), taladrando el suelo y dando lugar posteriormente a disturbios. Este evento llegó a las primeras páginas de los periódicos en Inglaterra. Otros grupos que practicaban una forma de "música metal" industrial (esto es, producida con sonidos de metal contra metal) son Test Dept, Laibach y Die Krupps, así como Z'EV y SPK.


title: Música industrial

text: Siguiendo la ruptura de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge y Peter Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron por un sello discográfico importante. Su primer álbum era mucho más accesible y melódico de lo habitual en la música industrial, e incluía el trabajo de músicos profesionales contratados. Su trabajo posterior volvió al "collage" sonoro y a los elementos ruidistas de la primera música industrial. También tomaban elementos del funk y de la música disco. P-Orridge también fundó Thee Temple ov Psychick Youth, una organización cuasi religiosa que producía vídeo arte. Las aspiraciones comerciales de Psychic TV's fueron gestionadas por Stevo de Some Bizzare Records, que publicó muchos de los últimos trabajos de músicos industriales como Eistürzende Neubauten, Test Dept, y Cabaret Voltaire. Cabaret Voltaire se habían hecho amigos de New Order y comenzaron a practicar una forma de electropop bailable similar. Peter Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance. Coil hacía uso de gongs en intento de conjurar energías "marcianas y homosexuales". David Tibet, un amigo de Coil, formó Current 93; ambos grupos estaban inspirados por las anfetaminas y el LSD. J. G. Thirlwell, coproductor de Coil, desarrolló una versión de black comedy en la música industrial, tomando elementos de la música lounge así como del noise. En los primeros años 1980, el sello de Chicago Wax Trax! y el canadiense Nettwerk ayudaron a expandir la música industrial a través de los géneros más accesibles del electro-industrial y el industrial rock.


title: Música industrial

text: El nacimiento de la música industrial fue la respuesta a "una era en la cual el acceso y control de la información se estaban convirtiendo en herramientas primarias de poder". En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y de letras y temas perturbadores con el fin de derribar ideas preconcebidas acerca de las reglas de las formas musicales apoyan la idea de que la música industrial es un tipo de música modernista. Los mismos artistas hicieron estos objetivos explícitos, incluso trazando conexiones con los cambios sociales que deseaban. La página de Industrial Records explica que los músicos querían reinventar el rock, y que sus discos sin censura trataban sobre su propia relación con el mundo que les rodeaba.


title: Música industrial

text: La primera música industrial solía incluir edición de cinta, percusiones descarnadas y crudas así como "loops" distorsionados hasta el punto de que habían quedado degradados a ruidos ásperos y duros. Así es la música de Cabaret Voltaire. Chris Carter de Throbbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", tocado por Peter Christopherson, que se componía de un teclado de una octava y un número de máquinas de casete que disparaban varios sonidos pregrabados. Los instrumentos tradicionales eran tocados de forma no tradicional o de modo muy modificado. Además de la guitarra, batería o bajo, estos músicos también incorporaban nuevos instrumentos fabricados por ellos mismos, así como diferentes módulos de sintetizador y unidades de efectos para producir sonidos electrónicos. Además, grupos como Throbbing Gristle también tocaban a un volumen muy alto y ejecutaban sonidos en frecuencias sub-bajas y ultra-altas con el objeto de producir efectos físicos, llamando a este enfoque "música metabólica".


title: Música industrial

text: Las vocales eran esporádicas, y podían ser tan parecidas al bubblegum pop como eran polémicas. En algunos casos, las vocales eran tratadas electrónicamente, como en el Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire. La temática de los temas solía centrarse en cuestiones transgresivas.


title: Música industrial

text: A finales de los años 1980, se desarrollaron toda una serie de estilos a partir de la ya ecléctica base de la música industrial. Estos derivados incluyen fusiones de la música noise, ambient, folk, post-punk y electrónica, así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se extendió mundialmente, y está particularmente bien representada en Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. Entre los subgéneros de post-industrial se incluyen ambient industrial, power electronics, neofolk, electro-industrial, electronic body music, industrial hip hop, industrial rock, industrial metal y power noise.


title: Música industrial

text: Entre los derivados del industrial que más éxito comercial han cosechado están los grupos Ministry y Nine Inch Nails, ambos ganadores de discos de platino.


title: Olivier Messiaen

text: Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de diciembre de 1908-Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés, uno de los músicos más destacados de toda la centuria. Tanto su fascinación por el hinduismo, su admiración por la naturaleza y los pájaros, su profunda fe cristiana y su amor por el color instrumental, fueron primordiales para su formación como persona y artista.


title: Olivier Messiaen

text: Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue designado organista en la Iglesia de la Santa Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte.