title: Mariano Melgar

text: En el plano literario, es más conocido por haber dado más popularidad a los "yaravíes" (cantos sentimentales de origen popular, cuyo antecedente son los "jarawi" o "harawi", cantares de la época prehispánica), ya que antes de Mariano Melgar ya existían como estructura poética en Arequipa. El tema predominante de su poesía es su amor por "Silvia" (apelativo de María Santos Corrales), pasión colmada de dolor y despecho. Según muchos críticos, fue el precursor del Romanticismo literario en América y el iniciador de una literatura auténticamente peruana.


title: Mariano Melgar

text: Participó en la guerra por la independencia del Perú del dominio de España, uniéndose al ejército de Mateo Pumacahua, que lo acogió en calidad de auditor de guerra (1814). Fue tomado prisionero en la batalla de Umachiri y fusilado al día siguiente en el mismo lugar, cuando apenas tenía 24 años de edad.


title: Mariano Melgar

text: Mariano Melgar nació en el departamento de Arequipa. Fue hijo legítimo de Juan de Dios Melgar y Andrea Valdivieso Gallegos, no habiéndose determinado si nació el 8 de agosto (día de San Mariano) o el 10 de agosto (día de San Lorenzo) de 1790. Lo único que se sabe a ciencia cierta es que fue bautizado el día 12 de agosto de ese año (1790) en la catedral de Arequipa, por el párroco Mathías Banda.


title: Mariano Melgar

text: A tarde edad inició sus estudios en la escuela que funcionaba en el Convento de San Francisco de su ciudad natal. Se dice que a los tres años ya sabía leer y escribir. Su hermano José Fabio Melgar afirmaba que a los ocho años dominaba tan bien el latín que lo enseñaba a sus compañeros de estudio. Otros afirman que antes de cumplir los doce años ya dominaba el inglés y el francés. En sus ratos apacibles dibuja y pinta los hermosos paisajes donde se desenvuelve su primera juventud.


title: Mariano Melgar

text: Su padre, que andaba en apuros económicos, solicitó que le concedieran a su hijo la capellanía eclesiástica establecida en una viña del Pago de Guarango en el valle de Majes, que contaba con una renta de 4.000 pesos. El deán y el cabildo eclesiástico de Arequipa accedieron a dicha solicitud, y así, Mariano fue nombrado Capellán propietario cuando apenas tenía seis años. Como requisito para hacer efectiva la posesión de la capellanía, el 2 de marzo de 1798, antes de cumplir los ocho años, Mariano recibió la prima tonsura de manos del obispo Pedro José Chávez de la Rosa y vistió el hábito clerical. Sin embargo, la satisfacción de su padre duraría pocos meses, pues las autoridades eclesiásticas suspendieron dicha concesión arguyendo una falla procesal; aunque don Juan de Dios entabló un litigio para que restituyeran la capellanía a su hijo, no logró su deseo.


title: Mariano Melgar

text: El 19 de septiembre de 1807, Mariano aprobó el examen de ingreso al Seminario Conciliar de San Jerónimo, para estudiar Filosofía y Teología. Su acceso a la nutrida biblioteca de dicho Seminario, conocida como una de las más completas de Arequipa (si no la más completa), lo familiarizó con las obras clásicas y de la Ilustración. Se dedicó a hacer traducciones de Virgilio.


title: Mariano Melgar

text: En 1810, gracias a sus brillantes estudios, se hizo merecedor de una beca de gracia y se encargó interinamente de la clase de Gramática en el Seminario. Luego se desempeñó sucesivamente como profesor de Latinidad y Retórica; Física y Matemáticas; y Filosofía (1811-1813).


title: Mariano Melgar

text: El 21 de septiembre de 1810, recibió las órdenes menores, de manos del obispo Luis Gonzaga de la Encina y Perla, sucesor de monseñor La Rosa.


title: Mariano Melgar

text: En 1812, por razones amorosas, abandonó la carrera eclesiástica y viajó a Lima para estudiar leyes, pero no se sabe si logró graduarse de doctor.


title: Mariano Melgar

text: Su primer amor fue Melisa (cuyo verdadero nombre era Manuelita Paredes, hija del Tesorero Fiscal de Arequipa), pasión que pronto se truncaría. Luego ya siendo mayor, se enamoró con pasión de su prima en segundo grado, María Santos Corrales, mejor conocida como "Silvia", quien, según la leyenda, tenía por entonces 13 años. Esta tormentosa pasión fue la que empujó a Melgar a abandonar la carrera eclesiástica. Sus padres decidieron entonces enviarlo a Lima, para que estudiara leyes. No conforme con ello, regresó a Arequipa para encontrarse con Silvia, pero ésta lo convenció de que obedeciera los deseos paternos, por lo que volvió a Lima.


title: Mariano Melgar

text: Por aquellos años se abocó hacia la literatura y empezó a ser conocido por su poesía, todavía enmarcada en los moldes clásicos. Con ocasión de la elección del cabildo constituyente en Arequipa, el 9 de diciembre de 1812, escribió por encargo una oda, que sería posteriormente conocida como “Oda a la libertad”. El 29 de marzo del año siguiente, dedicó su “Oda a la soledad” a José María Corbacho y Abril, su compañero en el seminario y en la Sociedad o Tertulia Literaria de Arequipa.


title: Mariano Melgar

text: Su estancia en Lima coincidió con la promulgación de la Constitución de Cádiz de 1812 y los festejos realizados en homenaje a José Baquíjano y Carrillo por haber sido designado consejero de Estado. Dedicó entonces a este personaje una “Oda al Conde de Vista Florida”, donde expone el sentimiento de la mancomunidad hispanoamericana.


title: Mariano Melgar

text: En el periódico "El Investigador" aparece su fábula "El ruiseñor y el calesero" (1813). Otras fábulas suyas, que no se publicaron sino hasta después de su muerte, contienen indudables mensajes de crítica hacia el estado de cosas imperante y en defensa del indio, lo que nos indica que ya por entonces el poeta se hallaba ganado por la idea de la emancipación, corriente que por entonces convulsionaba a las colonias hispanoamericanas.


title: Mariano Melgar

text: De regreso a Arequipa, en marzo de 1814, sufrió la indiferencia de Silvia. Al parecer, la actitud de Silvia obedecía al deseo de sus padres, que por algún motivo rechazaban al poeta. Todo su drama amoroso lo concentró entonces Melgar en su conocida "Carta a Silvia", en la que expresa en 522 versos cómo conoció el amor y el dolor, hasta la aparición y pérdida de su amada. De esa época también data, al parecer, su célebre "Soneto a la Mujer". Para olvidar a Silvia, se dedicó a leer y traducir a Ovidio, además de consagrarse al trabajo de campo en el valle de Majes (al oeste de Arequipa). Su cercanía con los trabajadores agrícolas, le pone a la escucha de las variantes mestizas del antiguo harawi o canto quechua, que adopta para componer sus más célebres composiciones de carácter sentimental: los yaravíes.


title: Mariano Melgar

text: En agosto de 1814 estalló la rebelión del Cusco bajo la dirección de los hermanos Angulo y Mateo Pumacahua. En noviembre de ese año, Melgar, que se hallaba en Majes, se dirigió a Chuquibamba para enrolarse en las tropas patriotas que se unían al ejército de Pumacahua, quien avanzaba desde el Cuzco para capturar Arequipa. Dada su preparación intelectual fue nombrado Auditor de Guerra. La campaña resultó inicialmente exitosa para los patriotas, que obtuvieron la victoria de la Apacheta y ocuparon Arequipa. Sin embargo, poco después, la reacción realista los obligó a abandonar la ciudad blanca y dirigirse hacia Puno.


title: Mariano Melgar

text: El 28 de febrero de 1815, el jefe patriota Vicente Angulo firmó en Ayaviri una oferta de paz dirigida al general realista Juan Ramírez Orozco, documento que se supone fue escrito por Melgar.


title: Mariano Melgar

text: El 11 de marzo del mismo año, se libró la batalla de Umachiri, entre las fuerzas patriotas y las realistas, en la actual provincia de Melgar del departamento de Puno. Melgar resistió valerosamente en la dirección de artillería, pero consumada la derrota de los patriotas, fue persuadido de que huyera y le proporcionaron un caballo. Sin embargo, fue finalmente capturado por los realistas, y de manera rápida, se constituyó un tribunal improvisado en el mismo campo de batalla, siendo juzgado sumariamente y condenado a muerte. A la mañana siguiente (12 de marzo), Melgar fue fusilado. Se dice que cuando el jefe del pelotón pretendió ponerle una venda sobre los ojos, Melgar la rechazó diciendo: "“Pongánsela ustedes que son los engañados, porque América será libre antes de los diez años”". Su profecía habría de cumplirse pues en 1824 la libertad de América se sellaría en los campos de Junín y Ayacucho.


title: Mariano Melgar

text: El 16 de septiembre de 1833, los restos de Melgar fueron trasladados a Arequipa y al día siguiente fueron enterrados en el recién inaugurado cementerio de La Apacheta.


title: Mariano Melgar

text: El 2 de julio de 1964, en reconocimiento por su actuación en las primeras batallas por la independencia, el gobierno del Perú reconoció oficialmente a Mariano Melgar como uno de los primeros patriotas y soldados del país.


title: Mariano Melgar

text: Muerto a la temprana edad de 24 años, Melgar no dejó una obra sólida y orgánica. En lo poco que dejó, sin embargo, se puede ver nítidamente su talento y su pasión.


title: Mariano Melgar

text: La mayor parte de su obra fue publicada de manera póstuma. En 1827 fue editada en Ayacucho la “Carta a Silvia”. En junio del mismo año "El Republicano" de Arequipa publicó cinco fábulas. En 1831, en el mismo periódico, aparecieron una serie de "Canciones" (solo a partir de 1861 serían llamadas “yaravíes”). En 1833, con el sello de la Imprenta del Gobierno, se editó su traducción de "Remedios de amor" del poeta latino Ovidio, a la que denominó como el "Arte de olvidar".


title: Mariano Melgar

text: El sobrino del poeta, Manuel Moscoso Melgar, hizo la primera compilación de la obra poética de Melgar, bajo el epígrafe de "Poesías" y con prólogo de Francisco García Calderón (1878). Ella incluye: una Carta a Silvia; 5 odas (Al autor del mar, Al conde de Vista Florida y A la libertad, principalmente), 5 elegías, 5 fábulas, 2 sonetos y 10 yaravíes.


title: Mariano Melgar

text: Una edición de sus "Poesías completas", fue editada por Aurelio Miró Quesada, con los auspicios de la Academia Peruana de la Lengua (1971). Se trata de una edición ampliada, pues reúne en total 71 yaravíes (en vez de los 10 de la edición de 1878), por citar solo un ejemplo.


title: Mariano Melgar

text: En 1995 Enrique Carrión Ordóñez dedicó a Melgar una biografía integral.


title: Mariano Melgar

text: Según Aurelio Miró Quesada y otros especialistas, la obra de Melgar se puede clasificar de la siguiente manera: Melgar cultivó los géneros poéticos clásicos (elegías, sonetos, odas, décimas, etc.), pero su mayor fama radica en haber adoptado la lírica precolombina o nativa, representada por el "harawi" o canción de tema amoroso, dando como resultado una auténtica poesía mestiza, cuyos versos se llamarían posteriormente ”yaravíes". Así, tal vez sin presentirlo, comenzó a liberar la poesía peruana del tutelaje del canon poético occidental, dando pase a una literatura auténticamente nacional.


title: Mariano Melgar

text: A Melgar se le conoce como el “poeta de los yaravíes”. El yaraví se caracteriza por ser de verso libre y de métrica corta, muy especialmente de cinco sílabas (similar a la métrica quechua).  El tema preponderante de los yaravíes de Melgar es el amor a Silvia, una pasión colmada de dolor y pesimismo, sin ninguna esperanza.


title: Mariano Melgar

text: En sus versos presiente también con resignación su muerte. La poesía de Melgar, particularmente el género del yaraví, ha sido mundialmente reconocida; sus poemas forman parte de muchas antologías poéticas impresas tanto dentro como fuera de su país natal, e incluso cuenta con traducciones en muchos idiomas.


title: Mariano Melgar

text: Las fábulas de Melgar se inspiran en Samaniego e Iriarte, pero a diferencia de estos, se enfoca a la crítica de la realidad social de su tiempo y particularmente en defensa del indio peruano, en un periodo crucial para la historia de la América hispana, en el que en diversas regiones ya había empezado la lucha por la independencia.


title: Mariano Melgar

text: En 1813, el periódico "El Investigador" de Lima (N.º 32), publicó la fábula "El ruiseñor y el calesero", en el que Melgar critica el sometimiento de los gustos del pueblo a los caprichos advenedizos de la elite. Esta sería la única fábula que Melgar vería publicada, pues las otras de su autoría salieron a la luz varios años después de su muerte.


title: Mariano Melgar

text: En 1827, el periódico "El Republicano" de Arequipa publicó cinco "fábulas políticas" de Melgar, según reza la nota de redacción. Ellas fueron "El murciélago" y "Los gatos", que aparecieron el 16 de junio de 1827; "El cantero y el asno" y "Las abejas" el 23 y 30 del mismo mes; "El asno cornudo", el 7 de julio del mismo año. Posteriormente, el mismo diario publicó "Las cotorras y el zorro" (27 de noviembre de 1830) y "Las aves domésticas" (6 de agosto de 1831).


title: Mariano Melgar

text: Mucho tiempo después, concretamente el 13 de noviembre de 1891, el diario arequipeño "La Bolsa" publicó, tomando como fuente los manuscritos de Martín Ureta, las fábulas "El Sol" y "El ruiseñor y el calesero" (esta ya publicada en 1813). Otra fábula atribuida a Melgar es la titulada "La ballena y el lobo", que fue descubierta dentro de un manuscrito original del poeta y que se conserva en la Biblioteca de Lilly de la Universidad de Indiana. De este modo, las fábulas melgarianas conocidas son diez en total.Para el crítico Augusto Tamayo Vargas, Mariano Melgar se anticipó al movimiento romántico, así como marcó el punto de partida del nacionalismo literario, es decir, de una auténtica literatura peruana o mestiza, que nace fruto de los aportes nativos e hispanos. Joven y precoz poeta, no alcanzó a madurar porque la muerte lo sorprendió buscando la patria libre. De todos modos, en su breve pero rotunda obra, Melgar denota amor a la naturaleza, a su pueblo, a la libertad y a la tradición del país, expresando un sentimiento andino/mestizo, que nadie se había atrevido a exponer hasta ese entonces, en una sociedad tan prejuiciosa y españolizada que se agravaba por el centralismo y criollismo limeños. Visto desde este ángulo, Melgar es el iniciador de la poesía verdaderamente peruana, rebelándose contra los moldes impuestos por los europeos.


title: Mariano Melgar

text: En un inicio, la poesía de Melgar no fue acogida por la literatura oficial. Antes y después de la primera compilación de su poesía (1878) hubo cancioneros y hojas sueltas con sus yaravíes, que eran muy populares y se entonaban con los acordes del charango y la vihuela. La gloria del poeta fue en realidad impuesta por el pueblo.


title: Río San San

text: El río San San es un río que desemboca en el mar Caribe, en la provincia de Bocas del Toro, al noroeste de Panamá. Mide 37,3 km de largo y su cuenca es de 222,5 km². Se encuentra entre los ríos Changuinola y Sixaola.


title: Río San San

text: Tiene poca profundidad y en su desembocadura, hay una barrera de arena que forma una laguna costera. En dicho río se encuentra el manatí, un mamífero en peligro de extinción.


title: Diagonal principal

text: En álgebra lineal, la diagonal principal de una matriz cuadrada contiene los elementos situados desde formula_1 hasta formula_2.


title: Diagonal principal

text: Es decir, los elementos que van desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha: formula_3, formula_4, formula_5 ... formula_6.


title: Diagonal principal

text: Se usa el término de diagonal principal, por ejemplo, en la definición de matriz diagonal, que es una matriz cuadrada, en la que todos los elementos que no están en la diagonal principal son cero. La suma de los elementos de la diagonal principal de una matriz se denomina traza de dicha matriz.


title: Diagonal principal

text: La siguiente matriz diagonal contiene sólo números uno en su diagonal principal.


title: Diagonal principal

text: Su traza es formula_9


title: Silvia Abascal

text: Silvia Abascal Estrada (Madrid, 20 de marzo de 1979) es una actriz española de cine, teatro y televisión nominada hasta en tres ocasiones distintas en los Premios Goya.


title: Silvia Abascal

text: Dos sucesos han marcado su vida desde muy joven: la muerte de su padre por cáncer cuando tenía 12 años y el ictus que sufrió en 2011 con solo 32 años.


title: Silvia Abascal

text: Su hermana mayor, Natalia, también actriz y con quien ha compartido reparto, tiene Síndrome de Down y es para Silvia un gran tesoro.


title: Silvia Abascal

text: Comenzó a estudiar interpretación a los dieciocho años con Juan Carlos Corazza compaginándolo con estudios de baile español y ballet clásico así como con numerosos cursos relacionados con la interpretación. Su primera oportunidad llega en 1993 de la mano de Chicho Ibáñez Serrador en el popular "Un, dos, tres... responda otra vez", donde interpretó el personaje de la niña poseída Mari Luz Bachs, sobrina en la ficción del presentador del programa, Josep Maria Bachs.


title: Silvia Abascal

text: El espaldarazo a su carrera como actriz, y máxima popularidad, le llegó con el personaje de Clara en "Pepa y Pepe" en 1994. Luego participó en "El tiempo de la felicidad" y después en la serie "Don Juan," con el papel de Doña Inés, y "Hostal Royal Manzanares" al lado de Lina Morgan. Fue la hija de Tito Valverde en la serie "El comisario" de Telecinco al igual que lo fuera también en "Pepa y Pepe". También repetiría como hermana de María Adánez en unos pocos episodios de "Aquí no hay quien viva".


title: Silvia Abascal

text: Colabora con numerosas causas solidarias y ONGD como por ejemplo Unicef (en 2003 fue embajadora de Unicef-Comité español), la violencia de género, Palestina, el Sáhara, el cáncer o el síndrome de Down..


title: Silvia Abascal

text: El 2 de abril de 2011, horas antes del inicio de la gala de clausura del Festival de Málaga, sufrió un aneurisma cerebral del que tuvo que ser intervenida de urgencia, para recuperarse favorablemente después. Reapareció públicamente la noche del 19 de febrero de 2012 en la entrega de la XXVI edición de los Premios Goya.


title: Silvia Abascal

text: En su libro "Todo un viaje", publicado en junio de 2013, la actriz narra en primera persona sus vivencias a consecuencia del infarto cerebral y las vicisitudes de su recuperación.


title: Silvia Abascal

text: En julio de 2015 participó en el videoclip del sencillo de Alejandro Sanz "A que no me dejas". Premios Goya Unión de Actores Premio Ercilla de Teatro


title: Silvia Abascal

text: El 11 de enero de 2018 nace su primera hija junto a su pareja, Xabier Murúa. La pequeña recibió el nombre de Leona. Ese mismo año se ve envuelta en una polémica cuando Instagram elimina de su cuenta una instantánea de la representación de la obra "Las amazonas", -dirigida por Magüi Mira y basada en la “"Pentesilea"“, de Heinrich von Kleist-, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida alegando que aparecían con un pecho descubierto.


title: Unax Ugalde

text: Unax Ugalde Gutiérrez (Vitoria, País Vasco, 27 de noviembre de 1978) es un actor español de cine, teatro y televisión.


title: Unax Ugalde

text: Unax Ugalde, hijo de un obrero de los Altos Hornos y una ama de casa, nació el 27 de noviembre de 1978 en Vitoria. Si bien ambicionaba convertirse en un estudiante de ciencias del mar, cogió gusto al mundo de la interpretación, inscribiéndose a las clases de Arte Dramático. Para sufragarse sus estudios trabajó en un supermercado donde se disfrazaba de bola de chocolate. Consiguió su primer trabajo en una serie de ETB llamada "Entre dos fuegos" en 1998.


title: Unax Ugalde

text: En 1999 abandonó el País Vasco para abrirse una carrera como actor en Madrid. Gracias a las series "A las once en casa" (donde interpreta a Coyote, el novio de una chica llamada Lucía), "El grupo" y "Periodistas" alcanzaba cierta notoriedad. La Unión de Actores lo propuso para el premio de mejor actor revelación por la segunda (2000) -en la que Unax incorporaba a un ex drogadicto que debía reanudar sus vínculos familiares- y al de mejor actor secundario por la tercera (2001), año en el que optó al . Completó su trabajo en la tele con una aparición en "Compañeros", en la que encarnó a un atracador que perece en un instituto mientras intentaba huir de la policía.


title: Unax Ugalde

text: En el cine debutó en "Báilame el agua", para la que escribió algunas frases de guion. El primer papel importante de cine le llegaba con "Volverás" (2002). En ella encarnaba a un buen estudiante que, a punto de abandonar su casa, se encontraba con su hermano delincuente (Tristán Ulloa), apartándose así del "buen camino", y al que trataba de ayudar a lo largo de una noche en la que alcanzaría la madurez emocional. En 2002, Unax Ugalde tiene un papel secundario en "Bellas durmientes" de Eloy Lozano, al igual que un año después, 2003, obtiene un papel similar en "Diario de una becaria" de Josecho San Mateo, director con el que ya estuvo en "Báilame el agua".


title: Unax Ugalde

text: Ese mismo año estuvo a punto de estrenar en las tablas con Equus, donde debía interpretar el mismo papel por el cual Peter Firth fue candidato al Oscar: un joven agresivo, al borde de la locura, con un gran miedo al mundo exterior -como lo fue el adolescente que encarnó en "El grupo"-, vencido por la timidez y la inestabilidad emocional. Finalmente la obra se suspendió.


title: Unax Ugalde

text: A pesar de ello esta tentativa frustrada puso de relieve el hecho de que Unax Ugalde se estaba especializando papeles de jóvenes violentos de buen corazón, como el "Gorilo" de " Héctor" (Gracia Querejeta, 2004). Ese mismo año el realizador Pablo Malo -con quien ya había trabajado en un cortometraje- le ofreció protagonizar "Frío sol de invierno". Dos meses del estreno de esta última, Unax Ugalde recibía una candidatura a los Premios Goya por su interpretación en "Héctor", así como una nueva mención en la Unión de Actores.


title: Unax Ugalde

text: Al año siguiente estrenaba "Reinas", en la que se metía en la piel de un hombre a punto de casarse con su novio (Daniel Hendler) en la primera boda homosexual española y que no podía soportar a su castrante suegra, cuya perra llegaba a perder de manera deliberada fruto de la impotencia al ver una intrusa en su alrededor que le imposibilita poder llevar una vida normal, desbaratando incluso su relación sexual con su novio. En su siguiente película ("Alatriste") encarnaba al hijo de un compañero de Viggo Mortensen muerto en Flandes, durante cuyo rodaje se enteró de que Daniel Brühl interpretaría a Salvador Puig Antich en la película "Salvador" dirigida por Manuel Huerga, en detrimento de su propia candidatura. Íñigo, su personaje en "Alatriste", era un hombre rebelde que a pesar de admirar al Capitán, no evita desobedecerle y actuar como mercenario, como un jugador que se endeuda: un joven idealista adverso a la Inquisición, con grandes sueños de libertad que se desvanecen.


title: Unax Ugalde

text: Apenas concluido su cometido en dicho filme, Unax Ugalde filmaba su tercera película internacional, si bien en esta ocasión lo hacía en una lengua que no era la suya: el inglés. Miloš Forman lo contrataba para encarnar al hermano de Natalie Portman en "Los fantasmas de Goya". Javier Bardem, Randy Quaid, Stellan Skarsgård, Eusebio Lázaro, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Andrés Gertrúdix y Fernando Tielve completaban el reparto.


title: Unax Ugalde

text: Compaginó los últimos dos rodajes con la promoción de "Shooting Star" que lo llevó, entre otros lugares, al Festival de Berlín -donde se encontró por sorpresa al presentador Antonio Muñoz de Mesa- y en noviembre de 2005 al Festival de Sevilla.


title: Unax Ugalde

text: También en el año 2005 protagonizó la película Rosario Tijeras en Medellín Colombia donde tuvo que aprender el acento Paisa (Colombia) y años después opinó lo siguiente: "Un placer… Trabajar en Colombia donde hice dos películas Rosario Tijeras y El amor en los tiempos del cólera. He tenido más ofertas para quedarme o trabajar allí, y seguro que volveré, porque me encanta el país y me encanta la gente. Aprendí mucho. La experiencia de Medellín con Rosario fue maravillosa". Film que también fue nominado a los Premios Goya por mejor película extranjera y en el año 2006 a mejor película de habla hispana


title: Unax Ugalde

text: En 2006, antes del estreno de " Alatriste", rodó junto a Julianne Moore "Savage Grace", en el 2007 hizo su aparición como el joven Florentino Ariza en la película adaptada del libro "El amor en los tiempos del cólera" ("Love in the time of Cholera"). En Cartagena de Indias Colombia Película que le valió una nominación a la cantante Shakira a los Globo de Oro por mejor canción original


title: Unax Ugalde

text: A continuación protagonizó "La buena nueva", en la que interpreta a un párroco que pasa la Guerra civil española en Alsasua y que verá horrorizado las atrocidades que se cometen en nombre de la religión. Película que protagoniza junto con Bárbara Goenaga y Guillermo Toledo entre otros; la película está dirigida por Helena Taberna. En 2008, Ugalde interpreta el papel de Roberto Rodríguez alias "El vaquerito" en la primera parte de película inspirada en la vida del Che Guevara, "Che, el argentino". La película inspirada en la vida del "Che" es una superproducción del director estadounidense Steven Soderbergh. En el 2010, Ugalde realizó tres películas: "Cefalópodo" de Rubén Imaz, una película mexicana sobre la superación del duelo en una pareja; "Bon appétit", ópera prima de David Pinillos rodada en Zúrich (Suiza) y en inglés, además ganadora del Goya a Mejor dirección novel; y por último "No controles" de Borja Cobeaga, director de "Pagafantas".


title: Unax Ugalde

text: En el 2011, Ugalde estrena dos películas. La primera es " Encontrarás dragones", película dirigida por Roland Joffé basada en la vida del sacerdote Josemaría Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei. La película consiguió ser el segundo mejor estreno de cine español de principios del año 2011 en un fin de semana, solo por detrás de "Torrente 4"; la segunda película es "Tequila: Historia de una pasión", segunda colaboración de Ugalde en el país azteca. Además, Ugalde ha grabado escenas para "Olaguíbel 1808" que es una obra de teatro dirigida por Patxi Basabe, la obra contiene escenas grabadas para crear una interacción entre la obra y el espectador. Al igual, tiene pendiente de estreno "Baztan" de Iñaki Elizalde, una película española rodada en dicha localidad y en euskera cuyo estreno será en el Festival de Cine de San Sebastián en 2012.


title: Unax Ugalde

text: En 2012, Ugalde rodó "Drácula" de Dario Argento, una película de terror que fue rodada en 3D y en inglés. Ugalde interpretó el papel de Jonathan Harker, uno de los principales protagonistas. La película fue presentada en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Sitges. Además, Ugalde ha sido contratado recientemente para unirse al reparto de la tercera temporada de la serie de televisión "Gran reserva" cuyo estreno sigue pendiente.


title: Unax Ugalde

text: A finales de 2012 rodó dos películas, "Bypass" de Aitor Mazo y Patxo Tellería; junto con Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa, segunda película que rueda en euskera, estrenada en octubre de ese mismo año; y "Somos gente honrada" de Alejandro Marzoa y producida por Andreu Buenafuente y José Corbacho, una película que relata cómo viven un grupo de personas la actual crisis económica.


title: Unax Ugalde

text: En 2014 protagonizó "Lasa y Zabala" de Pablo Malo, película basada íntegramente en el sumario de este caso, en la que interpretó al abogado Iñigo Iruin.


title: Arturo Colautti

text: Arturo Colautti (Zadar, Imperio Austríaco, 1851 - Roma 1914) fue un poeta, novelista, comediógrafo, libretista y publicista italiano. Es conocido por haber escrito los libretos de las óperas "Adriana Lecouvreur" de Francesco Cilea y "Fedora" de Umberto Giordano.


title: Arturo Colautti

text: Hijo de un Francesco Colautti, de Friuli y de Luisa Couarde, francesa de Antibes. Estudió letras en la Universidad de Viena. Luego de graduarse, debe huir de la ciudad, perseguido por la policía austrohúngara por sus tendencias políticas. Vive en Milán durante dos períodos, entre 1881 y 1884, y entre 1902 y 1914.


title: Hiperpolarización

text: En biología, la hiperpolarización es cualquier cambio en el potencial de membrana de la célula, que hace que esté más polarizada. Es decir, la hiperpolarización es un incremento en el valor absoluto del potencial de membrana de la célula. Así pues, los cambios en el voltaje de la membrana en los que el potencial de membrana son más netamente positivos o negativos, son hiperpolarizaciones.


title: Hiperpolarización

text: Ejemplos


title: Hiperpolarización

text: En ambos ejemplos (1 y 2), la hiperpolarización de una célula biológica significa un incremento en el voltaje trans-membrana; la carga de la membrana está más polarizada. Así pues, las hiperpolarizaciones pueden ser cambios tanto en sentido negativo como positivo.


title: Hiperpolarización

text: De todos modos, en el lenguaje normal de la ciencia, hiperpolarización (y su contrario, "despolarización") son usados de manera diferente a la explicada arriba. Consulta el artículo despolarización para su descripción y su uso en la descripción de los cambios de potencial de membrana. Mira la siguiente sección para hiperpolarización.


title: Hiperpolarización

text: Para la descripción de potenciales de acción, "hiperpolarización" ha tomado un sentido incorrecto e informal de su significado original. Comúnmente, en el lenguaje científico, hiperpolarización se usa con frecuencia para describir el cambio del potencial de membrana que se vuelve más negativo (menos positivo). De todos modos, durante la fase de caída del potencial de acción (aproximadamente de 2 a 3 milisegundos en la imagen) el potencial de membrana primero es menos positivo durante el pico del potencial de acción y se acerca a cero. El potencial de membrana que cambia de +40 a 0 es, técnicamente, repolarización de la membrana, no hiperpolarización. A pesar de ser incorrecto, los libros de texto a veces usan "hiperpolarización" para describir los cambios del potencial de membrana en la dirección de positivo a negativo, así como a la fase de caída del potencial de acción. Pero se debe considerar que esta caída del potencial de acción solo hará referencia cuando sobrepase los valores normales (por debajo del potencial de membrana —80 mv— según cruz).


title: Diego Martín (actor)

text: Diego Martín Gabriel (Madrid; 21 de septiembre de 1974) es un actor español de cine, teatro y televisión.


title: Diego Martín (actor)

text: Diego Martín nació el 21 de septiembre de 1974 en Madrid, aunque se siente vallisoletano. Él y su hermano Jacobo Martín encaminaron su futuro hacia el mundo de la interpretación, si bien Diego se matriculó en la carrera de Derecho, la cual no llegó a concluir. Para ello se dispuso a estudiar: en 1993 cursó interpretación y verso con M. A. Conejero. Al año siguiente se convirtió en alumno de Armando Vidal. Finalizada esta formación básica, se matriculó en la escuela de Juan Carlos Corazza. Para complementar estas actividades siguió sendos cursos de voz con Carolina Colom (1996) y Lidia García (1997), a cuyo término se matriculó en un curso de movimiento y expresión con Antonio del Olmo, y en uno de dirección escénica, ofertado por la RESAD en 1998.


title: Diego Martín (actor)

text: Durante aquellos años de estudio, Diego Martín obtuvo sus primeras experiencias profesionales con un pequeño papel en la película "Resultado final" —último filme dirigido por Juan Antonio Bardem—, y en algunas obras de teatro como "El avaro" (1995)," Dos duardos", "Esto es amor", "Quien lo probó lo sabe" y "Yepeto".


title: Diego Martín (actor)

text: En 1999 obtuvo su primer papel fijo en televisión en "Periodistas". Concluida su participación, Luis San Narciso le fichó para "Policías, en el corazón de la calle", en la que el actor incorporó a Jaime, un policía severo y rígido en sus relaciones sentimentales, pero también impulsivo a la hora de vengar a un amigo (Rafael: Daniel Guzmán) que quedó parapléjico en un tiroteo.


title: Diego Martín (actor)

text: Aquel año, Martín compaginó el rodaje en el plató de televisión con dos obras de teatro: "Camino de Wolokamsk" —con la que daba término a una larga colaboración con el director teatral Juan Antonio Quintana— y "El tiempo y los Conway", esta última bajo la dirección de su antiguo profesor Juan Carlos Corazza.


title: Diego Martín (actor)

text: En 2002 regresó a las tablas con "Openheart: el triángulo", dirigida por Andrés Lima, y en la que tuvo de compañeros de reparto a Pilar Castro, Diego París y Secun de la Rosa. De esta manera Martín entró en la órbita del grupo teatral Animalario. En ella Martín se puso en la piel de Jean Jack, un cantante invitado por un matrimonio a pasar el fin de milenio con él con la intención de seducirle —en caso de la mujer— y de usarle como cobaya —caso del hombre—, sin saber estos dos que el joven era capaz de todo por obtener dinero con el que financiarse la carrera. La pieza pretendía ser una reflexión sobre cómo los individuos se utilizan entre sí para lograr sus fines en una sociedad cada vez menos solidaria. Con su participación en la obra, Martín consiguió asociar su nombre a un tipo de teatro crítico, y por otra parte estrechar sus relaciones en el mundo del cine.


title: Diego Martín (actor)

text: Efectivamente, a raíz de sus contactos con Animalario, Martín logró su primera aparición importante en cine en "Días de fútbol", en la que encarnó a un hombre solitario que no podía besar a una mujer sin padecer una bizquera.


title: Diego Martín (actor)

text: En 2003 concluyó el rodaje de "Policías". Diego entonces se unió al elenco de una serie, "Una vida nueva". En ella el actor se puso en la piel de Manu, un médico sensible, tímido y entregado al trabajo. La serie fue retirada prematuramente de emisión, dejando al actor sin trabajos importantes en ese medio.


title: Diego Martín (actor)

text: Una intervención episódica en "7 vidas" —donde encarnó a un "gay" que estudiaba la posibilidad de cerrar un contrato entre una marca de cerveza y un bar de cuyo dueño se había quedado colado— y "Paraíso" resolvió la crisis. Poco después Martín interpretó a un homosexual en una serie de las televisiones autonómicas, "De moda", en la que su personaje aconsejaba a su mejor amigo (David: Toni Cantó) sobre sus relaciones sentimentales.


title: Diego Martín (actor)

text: Martín compaginó el rodaje de esta última con el de "Aquí no hay quien viva". La directora de casting de aquella, Elena Arnao, le seleccionó para el papel de Carlos, un personaje en principio episódico que adolecía fuertes carencias afectivas y que en la tercera temporada se convertía en principal. El papel de Carlos era el de un excéntrico treintañero "pijo", todavía enamorado de su ex (Lucía: María Adánez), repleto de inseguridades por la falta de amor en su vida, y que terminaba ingresado en un psiquiátrico para resolver sus problemas.


title: Diego Martín (actor)

text: Para evitar el encasillamiento, sin abandonar la actividad televisiva, volvió a los escenarios con "Ronda para dos mujeres y mujeres", un análisis sobre la igualdad de los sexos. Concluida la gira se unió al reparto de "Los Borgia" (2005). En ella interpretó a Perotti, el guardián de Lucrecia Borgia, a quien deja embarazada; hecho que precipita su asesinato a manos de César Borgia. Tras su paso en la película de Antonio Hernández se incorporó al rodaje de "Días de cine", donde repitió bajo las órdenes de David Serrano. Al término de la misma, Martín abandonó "Aquí no hay quien viva" en beneficio de su primer papel protagonista en cine en "Mataharis", donde se puso a las órdenes de Icíar Bollaín.


title: Diego Martín (actor)

text: Al final del rodaje, el actor consiguió su primer papel protagonista absoluto en "Un buen día lo tiene cualquiera", Arturo, un treintañero sin blanca que logra entrar en el sistema social a ancianos para vivir pagando un alquiler mínimo. La película supondría además la oportunidad de volver a su tierra natal. Le acompañaron Ana Otero y Roberto Álamo.


title: Diego Martín (actor)

text: En octubre viaja a México para protagonizar el largometraje de Manu Carballo "El último justo", en el que interpreta a Teo, un periodista que se ve envuelto en una serie de asesinatos cuyas víctimas son personas que nacieron en el mismo día.


title: Diego Martín (actor)

text: El 4 de septiembre de 2007, estrena la nueva serie para Telecinco, "Hermanos y detectives", una comedia policiaca que protagoniza junto a Rodrigo Noya. Esta nueva producción de Telecinco cuenta con el respaldo del éxito obtenido en Argentina. Tras dicho proyecto para la televisión, Diego Martín ha realizado la miniserie de televisión, "La duquesa", interpretando en la segunda parte a Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo y se ha anunciado su participación en la segunda entrega de la miniserie. También se incorporó a la cuarta temporada de "Doctor Mateo", donde interpreta a Nico, un primo de Mateo, el cual es cocinero y vuelve a San Martín para asistir a la boda de su primo, pero dicha boda no se celebró. Actualmente interpreta a Enrique Otegui, hermano de Cristina (Manuela Velasco) en "Velvet" donde su personaje intenta hacerle la vida imposible a Alberto (Miguel Ángel Silvestre), su cuñado, mientras que engaña a su mujer (Amaia Salamanca) con Patricia ( Miriam Giovanelli ) la hermana de Alberto.


title: Diego Martín (actor)

text: En 2012, protagoniza la película "" junto a Leticia Dolera.


title: Diego Martín (actor)

text: En 2021 se une al elenco de la serie de Netflix "Élite" en su cuarta entrega como Benjamín Blanco.


title: Fedora (ópera)

text: Fedora es una ópera en tres actos con música de Umberto Giordano y libreto de Arturo Colautti basado en un drama con el mismo nombre de Victorien Sardou. Fue estrenada el 17 de noviembre de 1898 en el Teatro Lírico de Milán. El drama transcurre en Rusia, Francia y Suiza, durante el final del siglo XIX.


title: Fedora (ópera)

text: "Fedora" no fue muy bien recibida por la crítica europea, pero el interés por ella ha aumentado en los últimos años gracias a las grabaciones discográficas, algunas con notables intérpretes del papel principal, como Mirella Freni, Renata Scotto, Eva Marton o Magda Olivero. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones para el período 2005-2010.


title: Fedora (ópera)

text: Acto I


title: Fedora (ópera)

text: Palacio del conde Vladimiro, hijo del jefe de policía de San Petersburgo. Los criados del conde aguardan su regreso, pues este está ausente celebrando su próxima boda con Fedora Ramazoff, una riquísima viuda que le salvará de sus múltiples acreedores.


title: Fedora (ópera)

text: Entra Fedora buscando a su prometido, y poco después, llega el diplomático De Siriex, trayendo a Vladimiro mortalmente herido.


title: Fedora (ópera)

text: La policía interroga a la servidumbre. El cochero dice que estaba esperando a su amo cuando oyó dos disparos y, tras bajar del coche, encontró a su amo en un mar de sangre. El mayordomo afirma que aquella misma mañana una anciana había llevado al palacio una carta, que posteriormente fue robada por un desconocido que esperaba ser recibido por el conde. Por último, un lacayo recuerda el nombre del desconocido: Loris Ipanoff, el vecino del palacio contiguo. La policía corre a detenerlo, pero Loris no está en su casa.


title: Fedora (ópera)

text: El médico sale de la alcoba del conde y anuncia la muerte de este. Fedora, totalmente destrozada, jura vengar a su prometido.


title: Fedora (ópera)

text: Acto II


title: Fedora (ópera)

text: Deslumbrante fiesta en el palacio que Fedora posee en París. Entre los invitados se encuentra Loris Ipanoff, que desconoce la relación que existía entre Vladimiro y Fedora. Llega De Siriex y Fedora le presenta a Loris, lo que sorprende al diplomático, pero Fedora le explica que forma parte de su plan de venganza.


title: Fedora (ópera)

text: Mientras todos los invitados participan en el baile y Olga, la sobrina de Fedora, coquetea con todos, Fedora presiona a Loris hasta que este confiesa que él fue quien mató a Vladimiro, pero que tuvo una inexcusable razón para hacerlo. Fedora invita a Loris a que regrese más tarde, cuando todos se hayan ido, para contarle con detalles lo sucedido.


title: Fedora (ópera)

text: Llega un mensajero con la noticia del asesinato del zar a manos de los nihilistas. La fiesta se interrumpe y todos se marchan. Al quedarse sola, Fedora escribe una carta a la policía rusa acusando a Loris y a su hermano Valeriano, que vive en Rusia, de la muerte de Vladimiro.


title: Fedora (ópera)

text: Aparece Loris, y Fedora le acusa de ser un nihilista y haber asesinado a Vladimiro. Loris, que continúa sin sospechar la relación que unía a Fedora con Vladimiro, le confiesa que el motivo del homicidio fue que Vladimiro era el amante de su esposa. Fedora, que se ha enamorado de Loris, lo cree y cae en sus brazos.


title: Fedora (ópera)

text: Acto III


title: Fedora (ópera)

text: Algunos meses después. Loris y Fedora viven felices en la villa que ella posee en los Alpes suizos.


title: Fedora (ópera)

text: Llega de visita De Siriex que, aprovechando la ausencia de Loris, informa a Fedora de la detención y muerte de Valeriano, el hermano de Loris, a manos de la policía rusa. Así mismo, también le dice que la madre de Loris y Valeriano murió de dolor al enterarse de la muerte de su hijo. Al quedarse sola, Fedora medita sobre las terribles consecuencias que causó su denuncia.


title: Fedora (ópera)

text: Regresa Loris con una carta de Rusia en donde se le informa del trágico fin de su familia y en donde además, se le advierte de la existencia de una espía rusa en París que ha sido la causante de todo.


title: Fedora (ópera)

text: Ante la reacción de Fedora, Loris comprende que es ella la que ha movido los hilos de la trama y la acusa de perversa, cruel e hipócrita. Fedora implora el perdón, pero Loris se muestra implacable. Desesperada, Fedora ingiere una cápsula de veneno y entra en agonía, no sin antes besar por última vez a su amado Loris que, sosteniéndola entre sus brazos, la perdona.


title: Fedora (ópera)

text: Los personajes siguen el siguiente orden: Fedora, Loris, De Siriex, Olga. Coro, Orquesta, Director. Casa discográfica.


title: Capuchino (café)

text: El capuchino (del italiano cappuccino) es una bebida nacida en Italia, preparada con café expreso y leche montada con vapor para darle cremosidad. Un capuchino se compone de 125 ml de leche y 25 ml de café expreso, en ocasiones se agrega cacao en polvo o canela según el gusto del consumidor.


title: Capuchino (café)

text: La característica del capuchino se la da el café expreso, la textura y  temperatura de la leche, ya que esta no debe pasar de los 65 °C. La técnica del barista para dar volumen a la leche es introduciendo, por medio de vapor a presión, minúsculas burbujas de aire que le otorgan una textura cremosa.


title: Capuchino (café)

text: El capuchino toma su nombre del color del hábito de los frailes capuchinos ("cappuccio" significa ‘capucha’ en italiano), o tal vez es del aspecto de su tonsura (un círculo de piel blanca rodeado por un aro de cabello marrón). Según la leyenda, después de la Batalla de Viena de 1683, prepararon café usando los sacos abandonados por los turcos y, para suavizar su fuerte sabor, añadieron crema y miel, obteniendo un color similar al del hábito de los capuchinos. La bebida siempre ha sido conocida por su nombre italiano, ya que la máquina de café expreso con la que normalmente se hace es un invento patentado en 1901 por Luigi Bezzera en ese país.


title: Capuchino (café)

text: Hoy en día, el capuchino no solo es común en Italia sino también en todo el mundo. El capuchino se extendió inicialmente por toda Europa, adquiriendo su forma definitiva alrededor de 1950, para luego llegar a Sudamérica, popularizándose en países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay. Actualmente, a partir de la segunda mitad de los años 90, la bebida es consumida en todo el planeta. En Italia el capuchino se bebe exclusivamente en el desayuno, a menudo con bollos, y en otros países también se toma a lo largo de la jornada.


title: Capuchino (café)

text: El capuchino se sirve en una taza de cerámica de unos 180 ml, ideal para la retención del calor. En algunos lugares, los baristas expertos crean "arte del latte" al verter la leche correctamente cremada al vapor en el café expreso, creando diseños como por ejemplo: manzanas, corazones, hojas y rosas.


title: Capuchino (café)

text: Los ingredientes tradicionales son café expreso y leche espumada al vapor, en la siguiente proporción: 125 ml de leche y 25 ml de café expreso, en ocasiones también se le añade cacao en polvo o canela.


title: Capuchino (café)

text: El capuchino se prepara normalmente con una cafetera expreso, las versiones profesionales de estas máquinas extraen el café y disponen además de una boquilla por la que obtiene el vapor de agua que el barista se encarga de introducir en la leche fría para calentarla a unos 65 °C de temperatura al tiempo que el vapor crea pequeñas burbujas. El resultado es una capa de espuma gruesa, que debe ser compacta y persistente, y le da al capuchino su característica textura aterciopelada.


title: Blanca Portillo

text: Blanca Portillo Martínez de Velasco (Madrid, España, 15 de junio de 1963) es una actriz, productora y directora de teatro de origen español. Ha recibido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en "El color de las nubes" (1997), "Volver" (2006), "Siete mesas de billar francés" (2007) y "Maixabel" (2021), resultando ganadora por esta última.


title: Blanca Portillo

text: Nació en Madrid, ciudad en la que empezó a apuntarse a pequeñas producciones amateurs de teatro. Para hacer realidad su deseo de convertirse en actriz, Blanca Portillo se matriculó en la RESAD, donde se graduó en Arte Dramático. Con el título en la mano consigue papeles en funciones como "Bodas de sangre" (1984), "El mal de la juventud" (1985), "Lope de Aguirre, traidor" (1988), "Marat-Sade" (1992) o "Las troyanas" (1993). Entre ellas destacó su doble papel de "Cuento de invierno" (1992), en la que encarnó a: 1) Una reina que moría de pena tras verse acusada injustamente de adulterio y padecer la muerte de su primer hijo. 2) La hija de ésta que había vivido durante años creyéndose una campesina y que lograba restablecer la armonía en la tierra.


title: Blanca Portillo

text: En 1994 protagonizó al lado de Joaquín Kremel la obra de David Mamet, "Oleanna", en la que encarnó a Carol, una estudiante que reclamaba una mayor nota a su profesor quien le otorgaba sobresaliente. Portillo debía interpretar a un personaje cuya percepción sobre él mismo varía en cada acto, de tal manera que el espectador dejaba de ver en ella a una víctima acosada por un abuso de poder para apreciarla como una arribista que no se para ante nada para subir peldaños.


title: Blanca Portillo

text: Concluida la función, Portillo participó en obras teatrales como "Una bala perdida" (1995), "El embrujado" (1995), "Terror y miseria del Tercer Reich" (1995), "Mujeres frente al espejo" (1996), y "Un fénix demasiado frecuente" (1997). Entre medias debutó en el cine con "Entre rojas".


title: Blanca Portillo

text: A este título se le sumó "El color de las nubes" (1997), en la que encarnó a una madre divorciada que desatendía a su hijo. El papel le valió una candidatura al y a los premios de la Unión de Actores, en cuya edición recibió el galardón a la mejor actriz secundaria por la obra teatral "Eslavos", una reflexión sobre el final de siglo y la caída del régimen comunista en la URSS.


title: Blanca Portillo

text: A pesar del éxito en el cine y del premio obtenido, Blanca Portillo regresó a los escenarios con "Madre, el drama padre" (1998) —basada en el texto de Enrique Jardiel Poncela— y "No hay burlas con el amor" (1998). Paralelamente debutó en la dirección teatral con "Hay amores que hablan" (1997) y "Shakespeare a pedazos" (1999).


title: Blanca Portillo

text: Al año siguiente Luis San Narciso la fichó para la serie de televisión "7 vidas", donde interpretó a Carlota, una peluquera insegura pero a su vez afectiva y racional que se casaba con un tabernero (Gonzalo: Gonzalo de Castro) al que pretendía educar y cuya relación se enturbió en principio ante la negativa de él a tener hijos -y que terminó aceptando debido a un embarazo inesperado-, y por las ansias de explorar una nueva relación con otro hombre. Blanca se sumó a todo el elenco en el movimiento del "No a la guerra" en 2003, el mismo año en que puso voz en castellano a uno de los personajes del filme de animación "Buscando a Nemo".


title: Blanca Portillo

text: La actriz compaginó el rodaje de la serie con su trabajo en obras de teatro como "El matrimonio de Boston", "El sueño de una noche de verano" (2002), "Desorientados" (2003) y "Como en las mejores familias" (2003) donde coincidió con buena parte de sus compañeros de televisión. En ella encarnaba a Yolanda, una mujer casada que "tenía frío" en su relación conyugal con Philippe y ante el mundo. Gracias a dicho papel la actriz obtuvo una candidatura al y el premio de la Unión de Actores.


title: Blanca Portillo

text: En 2004 decidió abandonar la serie para emprender un proyecto teatral en Argentina titulado "La hija del aire", basada en un texto de Calderón de la Barca. En ella interpretó a Semíramis, la reina de Babilonia, una monarca que desafiaba a su destino ejerciendo su poder. La actriz compaginó la obra con el rodaje del filme "Elsa y Fred" (2005), en la que encarnó a una mujer que se oponía a la relación entre su progenitor y una anciana de su misma edad.


title: Blanca Portillo

text: Al regresar a España escenificó la obra en Madrid y decidió interpretar a un hombre —más concretamente a un inquisidor del siglo XVII— en el filme "Alatriste" (2005), basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte. Se rapó el pelo para afrontar su papel. La Unión de Actores le concedió un tercer premio a la mejor actriz de teatro.


title: Blanca Portillo

text: Compaginó este trabajo con su participación en una obra de teatro del colectivo Animalario titulada "Hamelin", inspirada en el caso de pederastia del barrio del Raval de Barcelona que hizo perder el peso político a una asociación de vecinos en clara oposición a los planes urbanísticos del ayuntamiento. El director de la función, Andrés Lima, declaraba que su principal interés era denunciar la perversión en la "educación de los niños".


title: Blanca Portillo

text: Posteriormente, Pedro Almodóvar la llamó para interpretar a la vecina de Chus Lampreave en la película "Volver" (2006) en la que interpretó a Agustina, una mujer del pueblo que busca a su madre y a la que le detectan un cáncer. Un ser solitario —tan austero hasta llevar la cabeza rasurada— en cuyos últimos días encuentra el cariño de sus antiguas vecinas y que la vinculaban de nuevo con el repertorio de mujer decidida con iniciativa propia. Concluido este trabajo fichó para "Los fantasmas de Goya", dirigida por Miloš Forman, en la que encarnó a la reina María Luisa de Parma.


title: Blanca Portillo

text: En 2006 dirigió la obra de teatro "Siglo XX, que estás en los cielos", la cual narraba la experiencia en el limbo de dos jóvenes que murieron sin alcanzar la treinta —un miliciano republicano y una drogadicta que cayó fulminada en plena movida madrileña"—, la historia de dos guerras perdidas, una librada para que esos jóvenes "no viviesen peor" y otra fruto de la falta de ideales y la sobredosis de escepticismo. La puesta en escena requería un único escenario (un cuadrilátero), las luces apagadas (que impedían ver el rostro de los actores: Roberto Enríquez, Silvia Abascal, Ricardo Gómez y Santiago Crespo) y la filtración en el escenario de olores que remitían a los lugares aludidos por el texto... Entre la puesta en marcha del proyecto y el inicio de la gira, Portillo accedió a aparecer en el capítulo 200 de "7 vidas", donde se reencontró con sus antiguos compañeros de reparto (Amparo Baró, Eva Santolaria, Carmen Machi, Toni Cantó, Florentino Fernández, Santi Millán, Gonzalo De Castro) y se unía a los nuevos (Leandro Rivera, Yolanda Ramos y Cristina Peña).


title: Blanca Portillo

text: Cuando la obra dejó de representarse en Madrid, en el Teatro Español, Blanca viajó al Festival de Cannes 2006 para promocionar "Volver". Allí recibiría junto a Penélope Cruz, Chus Lampreave, Yohana Cobo, Carmen Maura, y Lola Dueñas el premio a la mejor actuación.


title: Blanca Portillo

text: Dos meses después Gracia Querejeta le ofreció su primer papel protagonista en cine en "Siete mesas de billar francés" en la que incorporó a la amante del dueño de un negocio de billar, una mujer de fuerte carácter cuya madre interpretó Amparo Baró. En teatro estrenó "Afterplay", según un texto de Brian Friel que especulaba sobre un encuentro entre los personajes de "Tío Vania" y "Tres hermanas". En la función la actriz encarnó a Sonya, quien desde la muerte de su tío no ha logrado adquirir todavía una propiedad privada y sigue enganchada al Doctor Astrov, con quien apenas mantiene esporádicas relaciones sexuales que vuelven a acentuar su soledad y sufrimiento.


title: Blanca Portillo

text: El 18 de diciembre se hacía pública su candidatura a los Premios Goya junto a sus compañeras de reparto Lola Dueñas y Carmen Maura; contra las cuales competiría para alzarse con el galardón correspondiente del Círculo de Escritores Cinematográficos y el de la Unión de Actores. Finalmente ganó el galardón de la Unión de Actores, perdiendo los otros dos galardones en beneficio de Carmen Maura.


title: Blanca Portillo

text: En mayo encabezó junto con Susi Sánchez y Celso Bugallo el reparto de "Mujeres soñaron caballos", en la que interpretó a Ulryka, una fotógrafa pragmática que mantiene una relación inestable con su marido (Ginés García Millán), caracterizada por la violencia verbal y física.


title: Blanca Portillo

text: Al concluir la función, se incorporó a los ensayos de "Barroco", adaptación de "Las amistades peligrosas", en la que trabajó junto a Chema León y Asier Etxeandía. Compaginó este trabajo con su incorporación a "Cuéntame cómo pasó", donde dio vida a una profesora universitaria feminista. En cine firmó contrato para narrar la historia de unas reclusas que fundaron en presidio su propia compañía de teatro. Susi Sánchez, Candela Peña, Verónica Echegui, Natalia Mateo completaron el reparto. Al mismo tiempo se alzaba con la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián así como sendas candidaturas a los Premios Goya como al Círculo de Escritores Cinematográficos. Sus trabajos teatrales merecen también menciones a los Max (por "Mujeres soñaron caballos") y a la Unión de Actores (por "Barroco").


title: Blanca Portillo

text: En enero de 2009 se estrenó la serie para Telecinco, "Acusados", en la que interpreta a la jueza Rosa Ballester. En este ocasión, volvió a trabajar con Silvia Abascal y con José Coronado. En marzo del mismo año, se estrenaba su siguiente trabajo con Pedro Almodóvar: "Los abrazos rotos", rodado a mediados del año anterior.


title: Blanca Portillo

text: En enero de 2010, Telecinco estrena "Las mil caras de Blanca Portillo" un reportaje en el que la actriz repasa su trayectoria artística y hace balance de su carrera; y a finales de ese mismo año se da a conocer que la actriz asumía el cargo de directora del Festival de Mérida en sustitución de Francisco Suárez. En 2011, se puso bajo la dirección de la obra teatral "La avería", que estaba protagonizada por: Emma Suárez, José Luis García Pérez, Asier Etxeandia, Daniel Grao, José Luis Torrijo y Fernando Soto, en la que Blanca sustituyó en varias ocasiones a Daniel Grao y durante las últimas funciones a Emma Suárez. También rodó bajo las órdenes de Álex de la Iglesia "La chispa de la vida". En 2012, grabó entre Galicia y Cataluña, "La visitadora de cárceles", dirigida por Laura Mañá.


title: Blanca Portillo

text: En 2012 se estrenó una adaptación de "La vida es sueño", de Calderón de la Barca, dirigida por Helena Pimenta y que se estrenó en el Festival de Almagro. En ella Blanca Portillo interpreta a Segismundo. Ese año ganó el Premio Max a la mejor dirección de escena por "La avería", y el Premio Nacional de Teatro por "su valentía al asumir nuevos retos escénicos y su defensa del teatro como compromiso con la sociedad".


title: Blanca Portillo

text: En 2013 se estrenó en Telecinco la telefilme "Niños robados", dirigida por Salvador Calvo, donde interpretó a Sor Eulalia, una controvertida religiosa. En 2014, se pone al frente del elenco de la obra de teatro "Testamento de María", del escritor Colm Tóibín y dirigida por Agustín Villaronga Desde julio de 2014 y hasta agosto de 2015 dio vida a Mariana en la serie "Chiringuito de Pepe" de Telecinco.


title: Blanca Portillo

text: En noviembre de 2014, dirigió en el Teatro Calderón de Valladolid una adaptación de "Don Juan Tenorio" realizada por Juan Mayorga e interpretada por la Compañía Nacional. En los carteles figuró "de José Zorrilla", si bien con importantes cortes y añadidos que ocasionaron críticas desfavorables, llegando algún medio a hablar de "cargarse el Tenorio". Tras el estreno en Valladolid, el montaje se presentó en Madrid, Sevilla y el Festival de Teatro de Almagro, pero no regresó a la ciudad que presenció el estreno. Un año más tarde por las mismas fechas, el Teatro Zorrilla de Valladolid presentó un nuevo montaje debido al dramaturgo Carlos Burguillo.


title: Blanca Portillo

text: En 2015 empezó a rodar la serie "Sé quien eres", de Telecinco que fue finalmente emitida en 2017, dando vida a Alicia Castro. En 2017 debutó como presentadora de televisión en el programa "Ellas", de La 1 de TVE. En mayo de 2021 se incorpora al elenco de la serie producida por Prime Video y Mediaset "Días mejores", donde interpreta a la protagonista, la doctora Laforet.


title: Blanca Portillo

text: Como actriz


title: Blanca Portillo

text: Como directora


title: Trasmediterránea

text: Trasmediterránea, cuyo nombre legal es Compañía Trasmediterránea, S. A., es la primera empresa naviera española, perteneciente al grupo canario Naviera Armas. Desde 1917 conecta los principales puertos de la península con la España extrapeninsular, Argelia y Marruecos.


title: Trasmediterránea

text: En la actualidad gestiona una veintena de buques (ferris, alta velocidad y buques de carga) en 40 rutas y cuenta con terminales y estaciones marítimas propias en Barcelona, Valencia, Tenerife, Gran Canaria y Cádiz.


title: Trasmediterránea

text: Desde 2002 hasta 2018 su accionista principal fue Acciona, y en 2018 las acciones de Acciona pasaron al Grupo Armas convirtiéndose en su accionista mayoritario.


title: Trasmediterránea

text: Fundada por Juan March, se constituye el 25 de noviembre de 1916 e inicia su actividad en 1917 con las aportaciones de flotas de distintas navieras españolas. Los objetivos fundacionales fueron aunar intereses y coordinar los servicios del transporte marítimo nacional, dar salida a la exportación de minerales y frutos españoles, y reducir servicios a los estrictamente indispensables para poder dedicar barco a las importaciones de ultramar. La sede social se ubicó en la Vía Layetana de Barcelona.


title: Trasmediterránea

text: El componente de consejeros fundadores estuvo integrado por Narciso Campmany Sandiumenge, Ramón Oller Boch, Joaquín María Tintore Punyed, Enrique García Corrons, Ignacio Vilavecchia, Pedro Poggio, Vicente Antonio y Manuel Ferrer Pesset, Gonzalo de Figueroa O`Neill, José Campos Crespo, Salvador Canals, Salvador Raventós Clivilleu, Juan Izquierdo Alcaide, José María Carrau Juan, Carlos Hernández Lázaro, Francisco la Roda Matoses, Manuel García del Moral y de la mata, Ernesto Anastasio Pascual y José Juan Domine.


title: Trasmediterránea

text: En 1978 se produce el paso de empresa privada a pública, con el 93,15% del capital social en la cartera del Estado.


title: Trasmediterránea

text: La década de los 80 viene marcada por la incorporación de la alta velocidad para pasajeros con los primeros Jet-Foil ("Princesas Guayarmina" y "Princesa Guacimara") que revolucionaron las comunicaciones entre las dos capitales del archipiélago canario; y los Hidrofoils que navegaron también en el Estrecho.


title: Trasmediterránea

text: En los años 90, comienza la construcción en los astilleros de Bazán de los primeros Fast Ferry, el barco más rápido y ligero de pasajeros y vehículos de Europa en esos años (en 1994 el "Alcántara" opera las líneas Tarragona-Palma, Ibiza-Palma y Valencia-Palma, y en 1996 el fast ferry "Almudaina" se incorpora a Barcelona-Palma).


title: Trasmediterránea

text: Se produce la descentralización de la actividad de la compañía en zonas -Baleares, Sur Estrecho y Canarias-.


title: Trasmediterránea

text: En 1994 el buque "Don Juan" comienza a hacer cruceros por el Mediterráneo occidental y por el Atlántico (Canarias, Madeira y Marruecos) a través de la compañía Schembri, del grupo Trasmediterránea.


title: Trasmediterránea

text: En 1996 la compañía se certifica sobre la base de las Normas ISO 9001 de Calidad; tres años antes había obtenido la certificación del Sistema de Gestión Técnica y Seguridad de la Flota que convierte a Trasmediterránea en la primera naviera española certificada en materia de Calidad.


title: Trasmediterránea

text: En 1997 se inaugura en Barcelona la primera estación marítima de la compañía, a la que seguirán las de Valencia y Las Palmas de Gran Canaria.


title: Trasmediterránea

text: En el 2000 se incorporan a las líneas de Baleares los Superferries "Sorolla" y "Fortuny", y en 2001 el buque "Murillo". Comienza la incorporación de los buques más modernos de alta velocidad, los catamaranes de la serie Milenium a las comunicaciones de Baleares y Sur Estrecho, y además de pasaje y vehículos ofrecen un servicio exprés para la carga.


title: Trasmediterránea

text: También a partir del año 2000 se abren nuevos mercados de pasaje y carga Almería-Nador (Marruecos) y Almería-Ghazaouet (Argelia).


title: Trasmediterránea

text: El 11 de enero de 2002, Trasmediterránea resulta adjudicataria de los concursos para prestar los servicios de líneas marítimas de interés público durante los siguientes cinco años, que por primera vez se realiza por fachadas: península-Baleares, península-Canarias y península-Ceuta y Melilla.


title: Trasmediterránea

text: En 2003 inició su actividad Trasmediterránea Cargo, que aporta valor añadido a la actividad tradicional de transporte marítimo, con un servicio integral “puerta a puerta” para la carga, almacenamiento y transporte por carretera que embarca en los buques de la compañía.


title: Trasmediterránea

text: En 2006 Trasmediterránea alcanza la certificación ISO 14001 de Gestión Medioambiental para el transporte marítimo de pasajeros, sus vehículos y carga rodada.


title: Trasmediterránea

text: En noviembre de 2006, el "Milenium Tres", procedente de Tasmania, llega a Algeciras y días después se presenta en Málaga y en Melilla.


title: Trasmediterránea

text: En 2009 se inaugura la nueva Terminal de Ferry de Barcelona, operada por Trasmediterránea en régimen de concesión hasta el año 2029, que da servicio a la compañía y otras navieras.


title: Trasmediterránea

text: En 2010 se incorporan a la flota de carga los nuevos Roll-on Roll-off mayores del mercado, construidos en Navantia, "Jose Maria Entrecanales" y "Super Fast Baleares".


title: Trasmediterránea

text: También en 2010 se cambia la operativa del puerto de la ciudad de Tánger al nuevo puerto de Tánger-Med, reduciendo de manera considerable la travesía desde Algeciras.


title: Trasmediterránea

text: En 2011 se inaugura la nueva Terminal Ro-Ro y de Pasajeros de Trasmediterránea en Cádiz.


title: Trasmediterránea

text: En agosto de 2012 se crea la Unidad de Cruceros para potenciar la actividad de operador y consignatario de cruceros que la compañía desarrolla en el Puerto de Valencia donde lleva atendidos más de 3,5 millones de cruceristas en los últimos doce años.


title: Trasmediterránea

text: En 2012 y 2013 se firman acuerdos con las principales agrupaciones canarias (Coplaca y Agriten) de productores de plátanos para transportar toda su producción por mar a la península y Baleares, hasta 2017. Y con Gefco para el transporte de sus vehículos a Baleares y Canarias. Se abren en 2012 las nuevas líneas de carga Sevilla-Canarias y de carga y pasaje Valencia-Ibiza. Y en 2013 se produce el cambio de logotipo.


title: Trasmediterránea

text: Trasmediterránea ha sido pionera en ofrecer un billete intermodal para el transporte marítimo y por carretera. El hecho más reciente en este ámbito ha sido el acuerdo, en enero de 2014, con Movelia para integrar sus sistemas y permitir la venta desde las dos compañías de billetes combinados Autobús+Barco.


title: Trasmediterránea

text: El 16 de diciembre de 2014 se nombra nuevo director general de Trasmediterránea a Mario Quero -ingeniero naval, M.B.A. por la UNED y Executive Master en ESADE- que aporta una sólida experiencia profesional y conocimiento de la compañía.


title: Trasmediterránea

text: El 28 de abril de 2015 el buque fletado "Sorrento" que cubría su ruta habitual entre Valencia y Palma sufrió un grave incendio a bordo que obligó a evacuar todo el pasaje y tripulación. Cuando se encontraba a 18 millas de la costa de Mallorca - menos de una hora tras haber zarpado del puerto de Palma - se declaró un incendió en la cubierta número 4, destinada a carga rodada. La evacuación se produjo gracias la colaboración de Salvamento Marítimo y la naviera Baleària, la competencia directa. Los primeros barcos que acudieron fueron el "Marta Mata" y la "Salvamar Acrux" (Salvamento Marítimo) y los Ro-pax "Visemar One" y "Puglia" (Baleària), que recogieron a todos los pasajeros y tripulantes del buque incendiado llevándolos al puerto de Palma. Sólo se tuvo que lamentar 4 heridos, uno de gravedad que fue trasladado al Hospital Son Espases de Palma a través de un helicóptero Helimer de SM. Afortunadamente el incendio se pudo extinguir antes que los daños materiales al buque acabaran con el hundimiento. El buque fue remolcado inicialmente por el "Clara Campoamor", uno de los mayores buques de Salvamento Marítimo que se desplazó desde Cartagena (su puerto base), hasta el puerto de Sagunto (Comunidad Valenciana), donde la naviera propietaria (el grupo Grimaldi Lines) se hizo cargo de él.


title: Trasmediterránea

text: El 25 de octubre de 2017 Naviera Armas compró, por 260 millones de euros, el 92,71% de las acciones de Trasmediterránea, que eran propiedad de Acciona. Además tuvo que hacer frente a una deuda de 127 millones que arrastraba la compañía. El 23 de mayo de 2018 la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia aprobó la venta de dichas acciones, y el Grupo Armas (Naviera Armas) pasó a ser su accionista mayoritario, cambiando su logo.


title: Trasmediterránea

text: Trasmediterránea realiza rutas en las franjas del Mediterráneo, Canarias y Sur-Estrecho.


title: Capuletos y Montescos

text: Capuletos y Montescos (título original en italiano, "I Capuleti e i Montecchi") es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto en italiano de Felice Romani, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1830.


title: Capuletos y Montescos

text: Muchas personas piensan que la ópera está basada en la tragedia de "Romeo y Julieta" de Shakespeare, pero las diferencias son muy notables, y los historiadores afirman que solo algunas de sus tragedias habían llegado a Italia para la época y que ni Bellini ni Romani conocían la obra. Se basaba en las fuentes italiana originales, que datan del siglo XVI, incluyendo una historia corta de Matteo Bandello, de la colección "Le novelle" de 1554, probablemente a través de Belleforest y Pierre Boaistuau. Romani reescribió para Bellini el libreto de "Giulietta e Romeo" que había escrito originalmente para Vaccai, que bebía de la obra "Giulietta e Romeo" de 1818 por Luigi Scevola, y que también había musicado E. Torriani. La escena de la tumba de la ópera de Vaccai a veces se ha representado con la ópera de Bellini. El tema era muy popular en Italia: hubo libretos más antiguos de Luzzi para Marescalchi (1785, Venecia), Foppa para Zingarelli (1796, Milán) y Buonaiuti para P. C. Guglielmi (1810, Londres). El primer libreto en italiano expresamente basado en la obra de Shakespeare fue el de M. M. Marcello, para "Romeo e Giulietta" de Marchetti (1865, Trieste).


title: Capuletos y Montescos

text: Estando en Venecia para preparar el estreno local de "Il pirata" con Giuditta Grisi como Imogene, convencieron a Bellini para que escribiera la ópera para la temporada de carnaval de 1830 después de que el Teatro La Fenice (Venecia) hubiese sido rechazado por Giovanni Pacini. Bellini solo dispuso de mes y medio (empezó el 20 de enero). Escribió el papel de Romeo para la Grisi (cuya presencia, junto con una compañía relativamente débil en hombres, pudo haber convencido para la elección del tema); raramente baja de do. Giulietta fue cantada por Maria Caradori-Allan, Tebaldo por Lorenzo Bonfigli y Lorenzo por Ranieri Pocchini Cavalieri. Bellini había pretendido que el papel de Lorenzo fuera para un bajo, pero en el acto primero de la partitura autógrafa traspuso el papel para tenor, y en el acto segundo el papel está escrito entero en clave de tenor. Aunque estos cambios posiblemente se hicieron para Senigallia (verano de 1830), Cavalieri, el cantante del estreno, parece haber sido un tenor. Las partituras publicadas y la mayor parte de las representaciones asignan hoy el papel a un bajo.


title: Capuletos y Montescos

text: Bellini consiguió escribir la ópera en tan poco tiempo apropiándose en gran medida de música previamente escrita para su fracasada ópera "Zaira": él explicó que ""Zaira", silbada en Parma, fue vengada por "I Capuleti"". ""Oh quante volte"" de Julieta en el acto I usa la "romanza" de Nelly ""Dopo l’oscuro nembo"" de "Adelson e Salvini" (1825, Nápoles).


title: Capuletos y Montescos

text: La primera representación de "Capuletos y Montescos" fue el 11 de marzo de 1830.


title: Capuletos y Montescos

text: Bellini preparó una versión para La Scala (26 de diciembre de 1830), bajando la parte de Julieta para la mezzosoprano Amalia Schütz-Oldosi. Los libretos más antiguos dividen la ópera en cuatro partes. En Bolonia en 1832 María Malibrán reemplazó la última parte con la escena de la tumba del acto final de la ópera de Nicola Vaccai, una tradición seguida por los Romeos contralto como Alboni (la escena de Vaccai está incluida como un apéndice en la partitura vocal de Ricordi). Esta versión se representó en París y Londres con Pasta como Romeo en 1833, pero en Florencia al año siguiente Giuseppina Ronzi de Begnis restauró el final de Bellini. La interpretación de Wilhelmine Schröder-Devrient como Romeo en Leipzig (1834) y Magdeburgo (1835) creó una profunda impresión en el joven Wagner.


title: Capuletos y Montescos

text: "Capuletos y Montescos" fue repuesta en 1935, con motivo del centenario de la muerte de Bellini, en Catania y en 1954 en Palermo, con Giulietta Simionato como Romeo y Rosanna Carteri como Giulietta. En 1966 Claudio Abbado preparó una versión para La Scala en la que un tenor cantó Romeo, Jaime Aragall; el reparto incluyó a Renata Scotto y Margherita Rinaldi alternando en el papel de Julieta y Luciano Pavarotti como Tebaldo. Esta versión fue también interpretada en Ámsterdam, Roma y Filadelfia y en el Festival de Edimburgo de 1967 pero ya no se usa más.


title: Capuletos y Montescos

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 118 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 43.ª en Italia y la cuarta de Bellini, con 29 representaciones en el período.


title: Capuletos y Montescos

text: De esta ópera se ha dicho que conserva algunos elementos del "bel canto" inicial, previo al romanticismo, sobre todo la división clara de arias y recitativos, y el empleo de una voz de mezzosoprano en el papel de un hombre, el de Romeo.


title: Capuletos y Montescos

text: En "Capuletos y Montescos" (particularmente la escena final), Bellini siguió estableciendo la "morbidezza" melódica evidente en su más temprana "Bianca e Fernando", y algo de la falta de convencionalismo formal que se encuentra en sus obras de madurez. La concentración de la acción en los dos personajes principales es notablemente exitosa. La ópera es principalmente una obra de reciclaje, en la que material previamente escrito es hábilmente adaptado a su nuevo contexto. Es cierto que la premura con la que se juntó se refleja en cierto esquematismo y falta de variedad rítmica en los números cerrados. Por otro lado, el tema de los amantes contrariados permitió a Bellini mostrar su fuerza como proveedor de melodía elegíaca y tierna. Aquí, como en "Zaira", infunde la escritura vocal simple y silábica de "La straniera" con la bravura melismática, preparando el camino para aquella perfecta síntesis de expresión y virtuosismo que logró en "La sonámbula". Como la última ópera importante con un papel en calzones, "Capuletos y Montescos" sobrevivió a lo largo del siglo como caballo de batalla favorito para sopranos estelares como Wilhelmine Schröder-Devrient y Johanna Wagner, a pesar de la hostilidad de progresistas como Liszt, que lo desdeñó como intolerablemente anticuado y la ambigüedad de Wagner, quien amaba sus melodías al tiempo de deploraba su concepción dramática. Berlioz también despreció, en general, la obra aunque admitió que admiraba la unísona "stretta" (""Se ogni speme è a noi rapita"") que cantan los amantes en el final del acto I.


title: Capuletos y Montescos

text: En esta versión de la historia los Capuleto y los Montesco son facciones políticas rivales (güelfa y gibelina respectivamente). Capellio es el padre de Giulietta (Julieta) y el líder de los Capuleto. Giulietta está prometida a Tebaldo, sin embargo, ella ya se ha encontrado con Romeo, el líder de los Montesco, y se ha enamorado de él. Esto es un secreto para todos salvo Lorenzo, su médico y confidente. Para complicar más las cosas, Romeo ha matado sin darse cuenta al hijo de Capellio (el hermano de Giulietta) en una batalla.


title: Capuletos y Montescos

text: "Escena 1: El palacio"


title: Capuletos y Montescos

text: Capellio y Tebaldo se dirigen a sus seguidores advirtiéndoles que han rechazado una oferta de paz de un enviado de Romeo. Tebaldo vengará la muerte del hijo de Capellio para celebrar su matrimonio con Giulietta ('È serbata a questo acciaro').  Romeo entra disfrazado como un enviado de los Montesco, ofreciendo la paz garantizada por un matrimonio entre Romeo y Giulietta. Capellio rechaza toda idea de paz. Romeo acepta su reto de guerra ('La tremenda ultrice spada'). "Escena 2: Habitación de Giulietta"


title: Capuletos y Montescos

text: Lorenzo ha arreglado que Romeo vaya a verla por una puerta secreta. Romeo intenta convencer a Giulietta para que se escape con él, pero ella se resiste en nombre de la familia y el honor, declarando que prefiere morir con el corazón roto.


title: Capuletos y Montescos

text: "Escena 3: Otra parte del palacio"


title: Capuletos y Montescos

text: Los Capuleto están celebrando el próximo matrimonio. Reconocido por Lorenzo, Romeo está disfrazado esperando el apoyo de sus soldados para impedir la boda. En el tumulto que sigue al ataque armado de los Montesco, Giulietta ve a Romeo y de nuevo él le pide, sin éxito, que se escape. Capellio y Tebaldo los descubren, creyendo que Romeo es el enviado de los Montesco. Giulietta intenta protegerlo, pero él les dice orgullosamente su nombre. Los Montesco entran a protegerle y los amantes quedan separados por las dos facciones.


title: Capuletos y Montescos

text: "Escena 1: Otra parte del palacio"


title: Capuletos y Montescos

text: Giulietta espera noticias de la lucha. Lorenzo le dice que Romeo vive, pero que pronto la llevarán a ella al castillo de Tebaldo. La convence para que se tome una poción que hará parecer que está muerta, y lo organizará todo para que tanto él como Romeo estén presentes cuando se despierte. Capellio viene a ordenarla que se vaya con Tebaldo al amanecer. Ruega a su padre que la perdone antes de morir ('Ah! non poss'io partire'). Capellio se alarma, y sospecha que Lorenzo está implicado, así que hace que lo vigilen. "Escena 2: Los subterráneos del palacio"


title: Capuletos y Montescos

text: Romeo espera impaciente a Lorenzo. Entra Tebaldo y tienen un enojado dúo ('Stolto! a un sol mio grido'). Luchan pero se ven interrumpidos por un funeral ('Pace alla tua bell'anima'), es el de Giulietta. Cada uno de los rivales, llenos de remordimiento, pide al otro que le de muerte. "Escena 3: Las tumbas de los Capuleto"


title: Capuletos y Montescos

text: Romeo entra y sus compañeros abren la tumba de Giulietta. Romeo se despide de ella ('Deh! tu, bell'anima') y se toma un veneno. Giulietta se despierta y encuentra a Romeo sorprendido por su muerte simulada e ignorante del plan de Lorenzo. Romeo muere y Giulietta, incapaz de vivir sin él, expira sobre su cuerpo. Los Capuleto y los Montesco acusan a Capellio de la tragedia.


title: Spanair

text: Spanair fue una compañía aérea española constituida en 1986 y que cesó sus operaciones el 28 de enero de 2012 tras entrar en concurso voluntario de acreedores. Creada en 1986 por SAS y Teinver (sociedad de inversiones de Gonzalo Pascual y Gerardo Díaz Ferrán). Desde 2009, su accionariado estuvo compuesto en un 80,1% por la sociedad "Iniciatives Empresarials Aeronàutiques S.A." (IEASA), participada por instituciones y empresarios catalanes y un 19,9% lo mantenía SAS. Desde el 14 de septiembre de 2009 tenía su sede central en Hospitalet de Llobregat, cerca de Barcelona. Spanair fue una aerolínea con importante participación directa e indirecta del Gobierno Catalán, fue considerada como una compañía semipública estratégica para elevar el Aeropuerto Internacional de Barcelona y convertirlo en un centro neurálgico intercontinental. Spanair fue considerada por muchos como una aerolínea de bandera de la Generalidad de Cataluña y había sido denunciada por la Asociación Europea de Aerolíneas de bajo coste (donde participan Vueling y Ryanair) por haber recibido subvenciones públicas. En 2008 sucedió el accidente del vuelo 5022 de Spanair, que dejó 154 muertos.


title: Spanair

text: El 27 de enero de 2012 la compañía preparó la solicitud para suspender su actividad de vuelos al enfrentarse a fuertes pérdidas y un alto endeudamiento tras la negativa de Qatar Airways de entrar en el capital. Finalmente, «Spanair comunicó a Fomento, a través de la Agencia Estatal de Seguridad Aeronáutica, a las 20.16 horas de esa tarde la suspensión de las operaciones que se hizo efectiva a partir de las 02.00 horas del sábado 28 de enero», concluyendo así más de 25 años de vuelos en España. La sección sindical del SEPLA en Spanair presentó el lunes día 30 por la mañana ante el Juzgado de lo Mercantil de Barcelona un concurso necesario de acreedores, con la intención de adelantarse a la empresa. Spanair, con un pasivo de 474 millones de euros, anunció por su parte la presentación en breve de un ERE sobre toda la plantilla.


title: Spanair

text: Aunque fundada como sociedad en diciembre de 1986 (Spanair S.A.), no fue hasta marzo de 1988 cuando empezaron las operaciones de vuelo. Inicialmente funcionaba en exclusiva como compañía chárter, transportando pasajeros entre España, básicamente a Baleares y Canarias y el resto de Europa.


title: Spanair

text: El año 1994 fue de vital importancia en la historia de Spanair, ya que, tras la finalización del monopolio del grupo Iberia en los vuelos regulares en el mercado doméstico español (Aviaco, Binter Canarias, Binter Mediterráneo y la propia Iberia) eran las únicas aerolíneas que podían operar vuelos de carácter regular en la España peninsular y los archipiélagos, fue entonces cuando Spanair comenzó a operar en vuelos regulares nacionales, lo que supuso el fin del monopolio de Iberia. Poco después empezó también a operar vuelos regulares internacionales. En este proceso se creó también el servicio propio de asistencia en tierra (handling), que acabó convirtiéndose en Newco; así como la compañía de venta de billetes Fuerza de Ventas.


title: Spanair

text: En 1997 se hizo un segundo gran avance al implantarse una serie de vuelos regulares intercontinentales desde Madrid, con el Aeropuerto Internacional Washington-Dulles como primer destino. A medida que se incorporaron nuevos aparatos, se añadieron destinos como São Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires y La Habana. En su momento llegó a contar con tres Boeing 767 de la serie -300 en su flota, dos propiedad de Spanair y uno en alquiler de la austriaca Lauda Air.


title: Spanair

text: A finales de los 90 y después de un proceso de estudio en el que se consideraron diversas posibilidades, se firmó un acuerdo con Airbus en 1999 para renovar la flota de MD-80s por aviones de la familia A-320.


title: Spanair

text: Como consecuencia de los atentados del 11-S y la posterior crisis económica en las líneas aéreas, Spanair canceló sus vuelos intercontinentales y se deshizo de los Boeing 767, pasando a cubrir dichas rutas con vuelos de código compartido.


title: Spanair

text: Fue el 1 de mayo de 2003 cuando Spanair entró a formar parte de Star Alliance, la alianza de compañías aéreas más importante del mundo.


title: Spanair

text: Spanair tenía una amplia oferta de vuelos regulares en España, y también tenía diversos destinos en Europa y África, con el objetivo de conquistar al viajero de negocios.


title: Spanair

text: La oferta de vuelos nacionales, sin embargo, se vio afectada por la implantación del servicio AVE entre Madrid y ciudades como Málaga o Barcelona.


title: Spanair

text: El 20 de agosto de 2008, a las 14:24, un avión McDonnell Douglas MD-82 matrícula EC-HFP "Sunbreeze" del Vuelo JK 5022 de Spanair se estrelló con 166 pasajeros y 6 miembros de la tripulación a bordo en el Aeropuerto de Madrid-Barajas. El MD82 de la compañía Spanair realizaba la ruta regular hacia Gran Canaria; y a la hora de alcanzar la velocidad de rotación, inició un débil ascenso pero volvió a caer sobre la pista, en la que ya no quedaba distancia para frenar y se salió de la pista, cayendo finalmente en un arroyo cercano, aún dentro del recinto aeroportuario, partiéndose en 2 y calcinándose en el momento.


title: Spanair

text: La razón fue una cadena de pequeños errores: Los pilotos olvidaron colocar los flaps y slats en posición para el despegue. Dicho olvido sucedió porque la alarma de mala configuración de despegue que debería haberles avisado a tiempo (TOWS) no sonó. La alarma no se activó debido a una desconexión previa del relé 2-5, por parte del personal de mantenimiento. Dicha desconexión, fue efectuada siguiendo instrucciones precisas del manual del fabricante, para solucionar una incidencia de sobrecalentamiento de la sonda RAT. Al desactivar ese circuito para deshabilitar la sonda RAT, también se deshabilitaba la alarma del TOWS, efecto que no estaba documentado en los manuales del personal de mantenimiento por supuesta dejadez del órgano competente en materia de seguridad aérea en España, la por entonces Dirección General de Aviación Civil (DGAC), ya que existía una actualización de ese manual que nunca llegó a manos de los técnicos de Spanair.


title: Spanair

text: Murieron 154 personas, la última en un hospital de la comunidad de Madrid, 3 días después del accidente. Según referían los medios, el avión, que había pertenecido antes a la aerolínea surcoreana Korean Air, ya salía con retraso al haberse demorado su partida por problemas técnicos. El avión tenía 15 años de antigüedad; su primer vuelo fue el 1 de noviembre de 1993 con la compañía surcoreana Korean Air y en 1999 pasó a manos de Spanair en régimen de "leasing" de General Electric Capital Aviation Services (GECAS), quién era el propietario desde el 12 de mayo de 1998 cuando lo compró a Korean Air.


title: Spanair

text: El 31 de marzo de 2009, se completó la venta a los nuevos propietarios, consituyéndose el consejo de administración, con Ferran Soriano como presidente, Benny Zakrisson (SAS) vicepresidente, Rafael Suñol, Maria Reig, Carles Tusquets (Catalana d'Iniciatives), Joan Gaspart, Jordi Clos, Jordi Mestre (Turisme de Barcelona), Agustí Cordón (Fira de Barcelona), Lars Lindgren (SAS), Jordi Bagó, Miquel Martí y Josep Mateu (Volcat 2009), consejeros. De ellos Soriano, Zakrisson, Suñol, Mateu y Gaspart, integraban la comisión ejecutiva.


title: Spanair

text: El 17 de junio de 2009 Spanair realiza, ya con nuevo logotipo, el vuelo de inauguración de la del aeropuerto de Barcelona. El primer día de operaciones desde la nueva terminal concluye para Spanair sin incidencias importantes y buena puntualidad. Paralelamente se manifiestan en la sede de Palma de Mallorca, muchos de sus trabajadores ante la falta de información sobre su posible traslado a Barcelona, nueva sede de la empresa. El personal administrativo y gran parte del equipo gestor, muchos de amplia experiencia, temen por sus puestos de trabajo.


title: Spanair

text: Las continuas ayudas de la Generalidad de Cataluña a Spanair, llevaron a la asociación de aerolíneas "ELFAA" a demandar a Spanair ante el Comisario Europeo de Competencia por violación de la legislación europea de libre competencia, al recibir cuantiosas ayudas sin justificación económica alguna. Además, acusaban a Spanair de haber utilizado las ayudas e inyecciones de capital para llevar a cabo una "guerra de precios predatoria" en rutas donde tenía competencia con otras aerolíneas y de derrochar recursos en grandes campañas de marketing.


title: Spanair

text: La cúpula directiva aunque los números no salían cobraron salarios muy altos. El presidente, Ferran Soriano empezó con salario inicial de 600.000 euros, aunque se rebajó a la mitad, 300.000, para que pudiera dedicarse a otras actividades solo el mes antes de cerrar y presentar el concurso de acreedores. Y su gestión acabó con un concurso de acreedores de más de 400 millones.


title: Spanair

text: En junio de 2011, Spanair contactó con el banco francés de inversiones Lazard para encontrar uno o varios inversores interesados en el proyecto de Spanair. Finalmente, en noviembre de ese mismo año y tras varios encuentros con aerolíneas de Star Alliance entre las que se encontraban sus socias Lufthansa, Singapore Airlines y Turkish Airlines y la negativa de las mismas para hacerse con un porcentaje en el accionariado de la aerolínea española, Qatar Airways de Catar y Hainan Airlines de China anunciaron que estaban estudiando la compra de hasta un 49% de la aerolínea para iniciar inmediatamente vuelos de largo radio hacia América y Asia. Al poco tiempo, la aerolínea china, considerada una de las mejores del mundo, abandonó las negociaciones con Spanair para centrarse en su negocio hotelero y ampliar conexiones a Estados Unidos. Mientras tanto, el Gobierno catalán y el ayuntamiento de Barcelona anunciaron un aumento en las ayudas públicas con 10 millones de euros y 25 millones de euros más posteriormente. Finalmente, tras meses de espera y reuniones relámpago de los consejeros catalanes al emirato, el día 27 de enero de 2012 Qatar Airways anunció que no invertiría en Spanair tras la negativa de la Unión Europea a retirar las denuncias por ayudas ilegales de la ELFAA (donde participan Vueling y Ryanair, entre otras), esa misma tarde la Generalidad de Cataluña también dejaba de invertir dinero público en Spanair. Tras varias horas de negociaciones, Spanair decidió poner fin a su sangría de dinero y decidió cesar todas sus operaciones el día 28 de enero de 2012 a las 02:00h, despidiendo a 2.000 empleados directos (y 2.000 indirectos) y enterrando más de 25 años en la historia de la aviación española, además de grandes cantidades de dinero público.


title: Spanair

text: En junio de 2007 SAS anunció la puesta en venta todos sus activos no estratégicos, entre ellos, su participación en las compañías aéreas no escandinavas (bmi, y Spanair). Inicialmente Marsans, cofundadora de la compañía confiaba en que se llevaría a cabo una venta rápida y sin problemas. Sin embargo, la entrada en escena de una oferta de Iberia, a su vez en venta, acabó por propiciar una ruptura en las negociaciones entre SAS y Gonzalo Pascual. Así mismo mostraron interés otros grupos como Nefinsa (propietaria de Air Nostrum) y Gadair.


title: Spanair

text: Ante el temor de que se implicara el servicio anti competencia, Iberia se asoció con la empresa Gestair, que se quedaría con la mayoría del accionariado. Además ha asegurado que cedería rutas para reducir su cuota de mercado. Sin embargo declaraciones recientes de hacen temer por la viabilidad de esta oferta. Ante el temor de las entidades catalanas de que si Iberia se hace finalmente con Spanair, El Prat perderá todavía más protagonismo (teniendo en cuenta que Iberia lleva varios años reduciendo su presencia), ha contestado que supondrá todo lo contrario, que incrementará su presencia en el aeropuerto de Barcelona.


title: Spanair

text: Gadair, hasta ahora una compañía prácticamente desconocida, tiene participaciones en Air Nicaragua, Air Ecuador, Axis Lines y Gadair Gulf, sin que ninguna haya llegado a operar, así como un 51% en Hola Airlines, compañía fundada por Mario Hidalgo. Dicha empresa presentó la mejor oferta económicamente, y afirmaba que conservaría todos los puestos de trabajo. Además contaba con el apoyo financiero del fondo de inversiones lusocanadiense Longstock y del fondo de Abu Dabi, Bin Salem. Entidades de todo tipo de Cataluña han ofrecido públicamente su apoyo a esta oferta, por considerar que aportaría catalanidad y que sería la que más beneficiaría al Prat. Iberia, por su parte, prometió una apuesta firme por el Aeródromo de Barcelona, condicionado al éxito en Spanair y la fusión Clickair-Vueling.


title: Spanair

text: A lo largo del proceso de venta SAS ha ido cambiando las fechas límite para la venta. En enero de 2008, durante FITUR, el presidente de SAS anunció que ésta tendría lugar en el segundo trimestre de 2008. En marzo se confirmó la presencia final de tres ofertas: la de Iberia más Gestair, la de Gadair y una tercera que se mantiene en el más absoluto de los secretos.


title: Spanair

text: El 27 de marzo se hace pública la ruptura entre Gadair y Longstock y presenta una oferta por separado. Gadair se encuentra en estos momentos buscando financiación para respaldar sus planes. Longstock es propietario de dos compañías aéreas portuguesas, Air Luxor y Aerocondor. La primera fue declarada insolvente por el Gobierno portugués, mientras que la segunda solo cubría una ruta. Ante estas informaciones, SAS estableció que uno de los mayores condicionantes a la hora de valorar las ofertas era la solvencia económica y la capacidad demostrada de gestión, dejando fuera de las opciones la de Gadair.


title: Spanair

text: La venta se complicó aún más con la presentación de unos pésimos resultados trimestrales. El 28 de abril, SAS presentó unas pérdidas de 1.134 millones de coronas suecas (121 millones de euros) de enero a marzo de 2008, de las que 382 millones (41 millones) correspondían a Spanair, cifras similares al 2007. El director general, Mats Jansson, aprovechó para volver a cambiar la fecha límite en cuanto a la decisión de la venta al final del segundo trimestre. Durante la presentación de los resultados del primer trimestre de Iberia (perdió 400.000 euros), su director general, Fernando Conte señaló que el interés por la compra seguía vigente, pero que ante los cambios en el mercado por la crisis económica, era necesario el apoyo de los sindicatos para pasar el verano.


title: Spanair

text: En esta misma época comenzó a rumorearse la posibilidad de que finalmente no se vendiera la compañía, y SAS se mantuviera al frente de la misma, incluso contrató una empresa consultora para elaborar un plan de futuro para Spanair. Así mismo, ante el fracaso de la oferta de Gadair, otro grupo de empresarios catalanes del entorno de la Fundación Privada de Empresarios (Femcat), comenzó a buscar financiación para presentar una oferta competitiva, aunque el organismo de inversión de la Generalidad, el Instituto Catalán de Finanzas (ICF), estableció que solo apoyaría al grupo empresarial si iba de la mano de una aerolínea. Es entonces cuando el grupo Marsans volvió a entrar en juego, aliándose con el grupo de empresarios catalanes. Por su parte Iberia, ante la falta de avance en el proceso, iba perdiendo interés.


title: Spanair

text: Desde que la sociedad Femcat adquiriera Spanair en 2008, la Generalidad de Cataluña y otras entidades públicas o semipúblicas invirtieron en la aerolínea como valor seguro para comenzar vuelos transcontinentales lo antes posible, pero las continuas pérdidas de la aerolínea aumentaron la participación del gobierno autonómico catalán en la empresa bajo la sociedad pública de inversión Avançsa, en la cual se invirtieron 10 millones de euros, entrando así la Generalidad en el consejo directivo de Spanair. Tras otra inversión de 10 millones de euros en 2011 la Generalidad pasó a controlar el 26,7% de la aerolínea de manera directa. La entrada en la compañía del gobierno público catalán fue mal visto por otras compañías catalanas como Vueling (principal competidora de Spanair), que junto con la arolínea de bajo costo irlandesa Ryanair presentaron una demanda contra Spanair para estudiar las ayudas públicas que se le concedieron. Por otra parte, la antigua propietaria de Spanair, SAS, fue reduciendo su accionario hasta el 10,6% para acabar desvinculándose de la misma. Como resultado, desde la propia aerolínea intentaron buscar un socio industrial que adquiriera parte de la compañía para salir de la crisis e iniciar lo antes posible los vuelos de largo alcance. El consejo de la aerolínea sondeó, tanto a aerolíneas de Star Alliance (la alianza global a la que pertenece Spanair desde 2003) como Lufthansa, Singapore Airlines y Turkish Airlines, y otras aerolíneas como Qatar Airways que mostraron su interés por invertir en Spanair. En mayo de 2011 Spanair anunció que estaba a punto de encontrar un socio industrial que adquiriera el 49% del aerolínea y que muy posiblemente éste sea la compañía turca Turkish Airlines Finalmente, a finales de octubre de 2011 la aerolínea anunció que se encontraba en conversaciones con la aerolínea catarí Qatar Airways y que ambas se encontraban cercanas a un acuerdo de compraventa del 49% de las acciones de la compañía.En este momento la aerolínea no opera pero si que opera en bolsa; al estar en concurso de acreedores puede invertir en bolsa. En este momento Spanair está realizando acuerdo con Star Alliance, con Qatar Airways y son SAS (Scandinavian Airlines System).


title: Spanair

text: Spanair entró a formar parte de Star Alliance en mayo de 2003, donde es socia de compañías como Lufthansa o Thai Airways International. A través de esta alianza ofrecía rutas a 855 destinos en 155 países, con acceso a más de 650 salas VIP, pudiendo acumular los puntos de los programas de viajeros frecuentes de las distintas aerolíneas. Además, aunque en el viaje se utilizasen varias compañías en varios saltos, se podía facturar el equipaje directamente al destino final.


title: Spanair

text: En el momento de su cierre, mantenía acuerdos comerciales para ofrecer rutas en código compartido con: Además, también mantenía acuerdos comerciales con otras aerolíneas para la venta de billetes en su página y viceversa; entre estas se encontraban aerolíneas como Aerolíneas Argentinas o Qatar Airways.


title: Spanair

text: En su última etapa Spanair había abierto parte de su capital a las aerolíneas de Star Alliance y pretendía buscar una compañía que le proporcionase asidio económico y que significara un futuro fuerte.


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text: Spanair disponía de facturación por internet y a través de máquinas instaladas en los aeropuertos, o con los mostradores tradicionales. Ofrecía a los pasajeros con tarifa "Premium" o "Traveler", facturación en mostradores especiales, para evitar colas. A través de Star Alliance, disponía de facturación directa al destino, sin necesidad de recoger el equipaje en cada escala.


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text: Spanair poseía salas VIP en Madrid, Barcelona y Bilbao. Además, los pasajeros de Spanair podían acceder a las salas VIP del resto de aerolíneas de Star Alliance (unas 660). En dichas salas se ofrecían servicios de prensa, bar, internet y equipo de oficina.


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text: Es un sistema puesto en marcha por Spanair en el que los pasajeros que salieran de Madrid, Barcelona o Bilbao e hiciesen uso de la facturación por internet, podían solicitar el envío de un mensaje MMS a su móvil con un código bidimensional con el que podrían retirar un recibo en máquinas automáticas, y con éste pasar los controles de seguridad y embarcar.


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text: Dentro de la lucha por diferenciarse de la competencia, Spanair lanzó en febrero de 2001 el programa "Garantía de puntualidad", según el cual, si el avión cerraba sus puertas 15 minutos o más tarde respecto a la hora programada de salida, el pasajero sería compensado con otro billete gratuito o un descuento en su siguiente viaje, dependiendo de la clase en la que volase.


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text: Spanair disponía de dos clases a bordo de su flota. La Traveler Class (Clase Turista) y la Premium Class (Clase Premium). En Traveler Class, Spanair permitía el embarque de un bulto como equipaje de mano de 10 kg, además de una maleta de 23 kg facturada. En ciertos vuelos de medio-largo recorrido con elevado flujo migratorio (como Bamako, Banjul o Árgel) también permitía la facturación de hasta 32 kg de equipaje repartidos hasta en 2 bultos. A bordo de la Traveler Class, se ofrecía un servicio de menú de pago (buy-on-board) y en determinados vuelos de duración superior a 2:45 horas también un servicio de auriculares de pago así como mantas y cojines gratuitos para determinados vuelos nocturnos. La Premium Class de Spanair ofrecía un servicio algo más moderado que el resto de las clases nobles de las compañías más grandes. Cuando la configuración del avión lo permitía el espacio entre asientos era mayor que en la clase económica, permitía la entrada en la Sala VIP, hasta 2 bultos de 40 kg facturados más 2 bultos en cabina de 10 kg cada uno, servicio de prensa, cátering business, mantas y cojines gratuitos en todos los vuelos, así como embarque prioritario y mostrador diferenciado.


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text: El programa de puntos o de viajero frecuente (frequent flyer) de Spanair se llamaba "Spanair Star", y constaba de cuatro variantes:"Blue" "Silver", "Gold" y "Junior". Star Alliance permitía utilizar dichos puntos con cualquier otra compañía de la alianza y sumarlos entre sí.


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text: A través de la página web de la compañía y en colaboración con Carbon Neutral Company se podía compensar la producción de CO2 que implicaba el trayecto del billete con la compra de bonos carbono.