title: Historia de Madrid

text: La guerra de la Independencia, a pesar de los últimos estertores absolutistas del reinado de Fernando VII, alumbró un nuevo país, con un carácter liberal y burgués, abierto a las influencias que venían del resto de Europa. Madrid, la capital de España, experimenta como ninguna otra ciudad las transformaciones originadas por esta apertura y se llena de teatros, cafés y periódicos. Es el Madrid romántico, alterado frecuentemente por brotes revolucionarios y pronunciamientos, como por ejemplo el de la Vicalvarada de 1854, cuya última fase tuvo lugar en la ciudad, sembrándose de barricadas las calles. Este episodio revolucionario terminaría dando pie al inicio del bienio progresista.


title: Historia de Madrid

text: En 1840 se inauguró el Obelisco del dos de Mayo en la plaza de la Lealtad. Fue construido según el diseño de Isidro González Velázquez de 1821.


title: Historia de Madrid

text: Pero no son solo cafés y teatros los que van cambiando la fisonomía de la ciudad. En 1836 se crea la Universidad Central, nacida como resultado del traslado definitivo de la antigua Universidad de Alcalá a la capital. En 1850 se inaugura el palacio de las Cortes, sede del Congreso de los Diputados y el 9 de febrero de 1851 el ferrocarril Madrid-Aranjuez, el segundo tramo de la península. Hacia 1858 el suministro de agua de la capital se racionaliza, construyéndose el Canal de Isabel II, el cual trae el agua del Lozoya a Madrid.


title: Historia de Madrid

text: La Estación de Atocha, o «del Mediodía», se creó en 1851, aunque el edificio principal, ya no usado para cobijar los trenes, es de 1888, ejemplo de la arquitectura del hierro de Alberto de Palacio, discípulo de Gustave Eiffel. Fue durante generaciones el punto de entrada de los inmigrantes a Madrid, en un ambiente costumbrista en el que se incluía el pequeño hampa del estraperlo, los carteristas, los trileros y el timo de la estampita.


title: Historia de Madrid

text: Por lo que se refiere al trazado de la ciudad, Madrid no sufrió ninguna transformación significativa hasta mediados del , época en que se demolieron conventos y se abrieron nuevas calles y plazas a raíz de la desamortización de Mendizábal (1834-1855). El primer crecimiento significativo de la ciudad se produjo hacia 1860, cuando la burguesía consiguió demoler la cerca de Felipe IV, gracias al plan Castro y la realización de los ensanches. A partir de la restauración de Alfonso XII, la ciudad va adquiriendo otro carácter, reflejado en las novelas de Pérez Galdós y Baroja. Madrid superaba ya los y, como consecuencia de la expansión de la ciudad, empiezan a crearse los primeros medios de transporte público. En 1871 se abren las primeras líneas de tranvía, que unen la Puerta del Sol con los barrios más alejados del centro.


title: Historia de Madrid

text: En 1885 aconteció la última de las grandes epidemias decimonónicas de cólera en la ciudad, que segó la vida de unas ensañándose en los distritos de La Latina e Inclusa, y en 1886 el paso de un tornado por la ciudad, dejó en torno a 47 víctimas mortales, además de cuantiosos destrozos materiales. En un contexto de crecientes impuestos, se produjo en el verano de 1892 el conocido como motín de las verduleras, a raíz de las tasas a la venta ambulante impuestas a este sector.


title: Historia de Madrid

text: Aun así, a principios del siglo , Madrid conservaba todavía más trazos propios de una antigua villa que de una ciudad moderna. La necesidad de infraestructuras que dicho crecimiento trajo consigo fomentaron la absorción, siguiendo las vías de comunicación radiales, de distintos núcleos de población hasta entonces independientes de la capital: hacia el suroeste los Carabancheles (Alto y Bajo); hacia el norte, Chamartín de la Rosa; por la carretera de Valencia, Vallecas y Vicálvaro; por la carretera de Aragón, Canillejas; y por la carretera de Burgos, Fuencarral. Nuevos arrabales como las Ventas, Tetuán o el Carmen, daban acogida al recién llegado proletariado, mientras en los ensanches se instalaba la burguesía madrileña. El 8 de abril de 1905 el hundimiento del tercer depósito del Canal de Isabel II provocó 30 víctimas mortales.


title: Historia de Madrid

text: En los albores del se comenzaron a formar círculos republicanos en los distritos de Madrid. En 1909 se produjo en la ciudad una epidemia de tifus exantemático. Este comienzo de siglo es una época de auge del terrorismo anarquista. El 31 de mayo de 1906, Alfonso XIII contraía matrimonio con Victoria Eugenia de Battenberg. Cuando la comitiva se disponía a salir de la calle Mayor, el anarquista Mateo Morral arrojaba una bomba camuflada en un ramo de flores. La pareja real resulta ilesa pero la explosión provoca una masacre alrededor de la carroza. Más adelante en la ciudad se produjeron los magnicidios de dos jefes de gobierno, José Canalejas en 1912 y Eduardo Dato en 1921.


title: Historia de Madrid

text: Se ha estimado que la pandemia de gripe «española» provocó un exceso de mortalidad de unos 6500 fallecimientos en Madrid entre 1918 y 1920.


title: Historia de Madrid

text: Los años 1920 fueron años de prosperidad, reflejados en la apertura, con el fin de descongestionar el casco antiguo, de la Gran Vía (véase: Historia de la Gran Vía); en el proyecto de urbanismo moderno del ingeniero urbanista Arturo Soria, la Ciudad Lineal; o en la extensión del ferrocarril metropolitano, cuyo primer tramo (Sol-Cuatro Caminos) se había inaugurado en 1919. Las obras de canalización del cauce del Manzanares a la altura de la ciudad se iniciaron en 1914, y no finalizaron hasta 1925. La actividad huelguística del movimiento obrero, que tardó en cobrar importancia en Madrid, en contraste con otros centros industriales de la periferia, como la costa cantábrica y sobre todo Barcelona, empezó a despuntar en los años previos a la dictadura de Primo de Rivera, para alcanzar ya durante la Segunda República un papel preponderante en el contexto nacional. Durante este primer tercio de siglo la población de Madrid duplicó su tamaño, pasando a alcanzar en torno al millón de habitantes.


title: Historia de Madrid

text: Las elecciones municipales del 12 de abril de 1931 suponen en Madrid un gran triunfo de la conjunción republicano-socialista, obteniendo el 69,2 % de los votos ( para la conjunción y para los monárquicos), que se tradujeron en 15 concejales socialistas y 15 republicanos, frente a los 20 monárquicos. El triunfo republicano en la capital y en la mayoría de las capitales de provincia supone la descomposición de la monarquía y el advenimiento, apenas dos días después, de la Segunda República. El comité revolucionario asumió el poder el día 14 por la tarde, proclamando la República en la Casa de Correos de la Puerta del Sol, sede del Ministerio de la Gobernación, ante una multitud enfervorizada.


title: Historia de Madrid

text: La Constitución de la República, promulgada en 1931, fue la primera que legisló sobre la capitalidad del Estado, estableciéndola explícitamente en Madrid, donde el republicano Pedro Rico fue elegido alcalde por la corporación municipal, con cinco socialistas como tenientes de alcalde: Andrés Saborit, Manuel Cordero, Wenceslao Carrillo, Trifón Gómez y Lucio Martínez.


title: Historia de Madrid

text: La fisonomía de la ciudad, debido a la crisis económica y política, cambió poco durante los años de la República. Sin embargo, sí que hubo algunos hitos significativos. La Casa de Campo pasa a la jurisdicción municipal en 1931, tras su separación del patrimonio de la Corona. Durante el periodo republicano se siguió llevando a cabo la construcción de la Ciudad Universitaria, cuyas obras habían comenzado en 1928. Mediante la creación de la Junta Constructora de la Ciudad Universitaria de Madrid se le da el impulso definitivo para la terminación del proyecto.


title: Historia de Madrid

text: También se dio inicio al proyecto de enlaces ferroviarios de Madrid y a la construcción de un conjunto administrativo sobre lo que habían sido los terrenos del antiguo hipódromo, situado en el paseo de la Castellana, para albergar los Ministerios de Obras Públicas y de Gobernación de la República, los Nuevos Ministerios. En esta etapa se empezó la construcción la depuradora de "La China" (entre la actual M-40 y la calle Embajadores), que se detuvo con la guerra civil y no se culminó hasta 1950; decisiva para acabar con las epidemias de tifus provocadas por la irrigación de las huertas del Manzanares con aguas fecales.


title: Historia de Madrid

text: En 1936 comenzó la guerra civil. La ciudad de Madrid fue de los últimos focos de resistencia republicana que quedaban hacia 1939, siendo la ciudad que «encarna la resistencia antifascista durante la guerra». Debido a los constantes hostigamientos de las fuerzas franquistas, la capital de la República española se mudó a Valencia y posteriormente a Barcelona. La contienda dañó gravemente la ciudad, especialmente la zona noroeste: el barrio de Argüelles y la Ciudad Universitaria, escenarios de la batalla de Madrid en noviembre de 1936.


title: Historia de Madrid

text: Tras la conquista de Madrid por el ejército rebelde, liderado por Francisco Franco, estos se instalaron en la villa y la devolvieron la capitalidad de España. El gobierno militar se instaló en el Palacio del Pardo, a pocos kilómetros de la ciudad. Los comienzos de la dictadura en Madrid, al igual que en el resto de España, fue de represión hacia los republicanos, principalmente a la ideología de izquierdas y a los comunistas y anarquistas de la ciudad, que se vieron forzados al exilio y persecución.


title: Historia de Madrid

text: En el plano administrativo, durante los años cuarenta y cincuenta, Madrid fue anexionándose hasta trece municipios limítrofes (en 1948, Chamartín de la Rosa, Carabanchel Alto y Carabanchel Bajo; en 1950, Barajas, Hortaleza, Canillas, Canillejas y Vallecas; en 1951, Vicálvaro, Fuencarral, Aravaca y El Pardo; en 1954, Villaverde), pasando su extensión de a los actuales. El Plan de Ordenación del Área Metropolitana, aprobado en 1963, inició la tendencia a desviar la concentración poblacional de Madrid hacia municipios metropolitanos, como Alcorcón, Alcobendas, Coslada, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Móstoles, San Sebastián de los Reyes o San Fernando de Henares. También se reformaron las iglesias, conventos y estructuras civiles y militares destruidas durante la guerra.


title: Historia de Madrid

text: A partir de los años 1960 se produce el llamado «milagro económico español», con un crecimiento del turismo internacional tras años de aislamiento. De esta época son los emblemáticos edificios de plaza de España: la Torre Madrid y el Edificio España. También se aprobó el proyecto de construcción de la zona de AZCA, en 1964 por la Comisión de Planeamiento y Coordinación del Área Metropolitana de Madrid, que albergaría posteriormente los mayores rascacielos de la ciudad y grandes áreas de negocios. Hubo un aumento de la población promovido por las migraciones a Madrid de gentes de otras regiones más rurales de España. Por ello, Franco mandó construir nuevos barrios de viviendas de protección oficial en la periferia; principalmente para los inmigrantes, los obreros y los vagabundos.


title: Historia de Madrid

text: En los últimos de la dictadura se produjeron en Madrid los atentados terroristas contra Luis Carrero Blanco (1973) y el de la calle del Correo (1974), cometidos por ETA.


title: Historia de Madrid

text: Tras la muerte de Franco y la instauración del régimen democrático, la Constitución de 1978 confirma a Madrid de nuevo como capital de España. En 1979, las primeras elecciones municipales de la democracia traen a Madrid el primer alcalde elegido democráticamente desde la Segunda República. Los años de la Transición y las convulsiones políticas del país hacen de Madrid escenario de algunos de los hechos más relevantes de la época, como las manifestaciones multitudinarias de apoyo a la democracia tras el desbaratado golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. Los primeros alcaldes democráticos pertenecerán a los partidos de izquierda (Enrique Tierno Galván, Juan Barranco), virando después la ciudad a posiciones más conservadoras (Agustín Rodríguez Sahagún, José María Álvarez del Manzano y Alberto Ruiz-Gallardón).


title: Historia de Madrid

text: La elección democrática de alcaldes trae definitivamente grandes beneficios a la ciudad, al verse estos obligados a mejorar la calidad de vida de los ciudadanos, ante los que responden (los alcaldes franquistas eran elegidos directamente por Franco). Se inicia así la construcción de bibliotecas, instalaciones deportivas y centros de salud; la eliminación de los núcleos chabolistas; la limpieza del río Manzanares; la mejora del viario; el cierre de la M-30 por el norte y su posterior soterramiento en la zona del Manzanares; la construcción de nuevas vías de circunvalación (M-40, M-45, M-50), a la vez que se aumenta la capacidad de las carreteras de acceso (convertidas en autovías o duplicadas con autopista de peaje); o la regulación de aparcamiento en el interior de la ciudad, que, con protestas vecinales en algunos casos, llega al límite de la M-30, todo ello con el objeto de absorber y regular el tráfico creciente.A principios del , la ciudad siguió abordando nuevos retos: mantenimiento de la población dentro del núcleo urbano (Madrid es el municipio de España en el que el aumento del precio de la vivienda ha sido mayor); expansión de la ciudad (con la creación de nuevos barrios a través de Programas de Actuación Urbanística (PAUs): Ensanche de Vallecas, Ensanche de Carabanchel, Montecarmelo, Arroyo del Fresno, Las Tablas, Sanchinarro, Valdebebas...); remodelación del centro histórico; absorción e integración de la inmigración que acude a la ciudad.


title: Historia de Madrid

text: El 11 de marzo de 2004 la ciudad sufrió una serie de atentados con mochilas bomba situadas en cuatro trenes de la red de ferroviaria de cercanías. Los atentados, los mayores sufridos en España y en la Unión Europea, se cobraron la vida de 191 personas y causaron heridas a más de 1900. El 11 de marzo de 2007, justo tres años después, los reyes de España (Juan Carlos I y Sofía de Grecia) inauguran en la glorieta de Carlos V un monumento conmemorativo a las víctimas. El 30 de diciembre de 2006, ETA hizo explotar una bomba en el aparcamiento de la terminal T4 del aeropuerto de Barajas, causando la muerte a dos personas.


title: Historia de Madrid

text: Los años 2010 comenzaron en Madrid con el nacimiento de un movimiento de protestas organizadas en el movimiento 15-M, que servirían de ejemplo para el resto de España y posteriormente al resto del mundo. El origen de las protestas está en la crisis económica de 2008 y el malestar ciudadano ante la casta política. Este movimiento, madrileño en sus orígenes, tuvo análogos en el extranjero, como el movimiento Ocupa Wall Street (de la misma época). La causa principal de la buena organización de las protestas y su eco mundial fueron las redes sociales informáticas. La ciudad de Madrid continúa haciendo frente a la aguda crisis económica que afecta a todo el planeta. Esta década también vio un proceso de renaturalización del río Manzanares, consistente en la apertura de las diversas reclusas que retenían el curso del río a su paso por la ciudad, con la consiguiente disminución de la profundidad al transformar el agua estancada en agua corriente, además de la proliferación de vegetación en el cauce y el aumento de la biodiversidad de especies vegetales y animales.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: El 1729, además de ser el número que sigue al 1728 y precede al 1730, es el llamado número de Hardy-Ramanujan o número Taxi, y se define como el número natural más pequeño que puede ser expresado como la suma de dos cubos positivos de dos formas diferentes:


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: 1729 = 1 + 12 = 9 + 10


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: A veces, también se expresa usando el término "cubos positivos", ya que permitir cubos perfectos negativos (el cubo de un entero negativo ) da la solución más pequeña como 91 (que es un divisor de 1729):


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: 91 = 6 + (−5) = 4 + 3


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Godfrey Hardy visitó a Ramanujan en un hospital en Putney, cerca de Londres. Lo encontró muy enfermo y no sabiendo que decir, le contó que había viajado en un taxi (taxicab en inglés) cuya matrícula era un número poco interesante, el 1729, a lo que Ramanujan contestó: “No diga usted eso. El número 1729 es muy interesante, pues es el número más pequeño expresable como suma de dos cubos de dos maneras diferentes, ya que 1729 = 1 + 12 y también 1729 = 9 + 10. ” Hardy, asombrado, le preguntó si conocía la respuesta al problema correspondiente para la cuarta potencia y él replicó, después de unos segundos de reflexión, que “el ejemplo que pedía no era obvio y que el primero de tales números debía ser muy grande”. De hecho, tenía razón, la respuesta obtenida posteriormente mediante cálculos con ordenador, fue el número 635318657 = 134 + 133 = 158 + 59.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Se dice de aquellas cifras que son el menor número que se puede descomponer como n sumas distintas de dos cubos positivos. Actualmente los números Taxicab conocidos son 6:


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: 1729 es también el tercer número de Carmichael, el primer número de Chernick-Carmichael (secuencia A033502 en el OEIS ) y el primer pseudoprimo absoluto de Euler. Asimismo, es un número esfénico.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Del mismo modo, 1729 es un número Zeisel. Es un número de cubo centrado, así como un número dodecagonal, un número 24 gonal y 84 gonal. Al investigar pares de formas cuadráticas con valores enteros distintos que representan cada número entero el mismo número de veces, Schiemann descubrió que tales formas cuadráticas deben estar en cuatro o más variables, y el discriminante menos posible de un par de cuatro variables es 1729 .


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Debido a que en la base 10 el número 1729 es divisible por la suma de sus dígitos, es un número Harshad. También tiene esta propiedad en octal (1729 = 3301 8 , 3 + 3 + 0 + 1 = 7) y hexadecimal (1729 = 6C1 16 , 6 + C + 1 = 19 10 ), pero no en binario y duodecimal.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: En base 12, 1729 se escribe como 1001, por lo que su recíproco solo tiene un período 6 en esa base.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: 1729 es el número más bajo que puede ser representado por un Loeschian forma cuadrática a² + ab + b² de cuatro maneras diferentes, con una y b números enteros positivos. Los pares enteros (a , b) son (25,23), (32,15), (37,8) y (40,3).


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Este número tiene otra propiedad interesante: el dígito 1729 es el comienzo de la primera aparición consecutiva de los diez dígitos sin repetición en la representación decimal del número trascendental e .


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Masahiko Fujiwara demostró que 1729 es uno de los cuatro enteros positivos (siendo los otros 81 , 1458 y el caso trivial 1) que, cuando se suman sus dígitos, produce una suma que, cuando se multiplica por su inversión, produce el número original:


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: 1 + 7 + 2 + 9 = 19 ; 19 × 91 = 1729


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Solo basta con verificar las sumas congruentes a 0 o 1 (mod 9) hasta 19.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: = El número en la televisión y el cine = Esta cifra se repite en varios episodios y momentos relevantes de Futurama. Por ejemplo, cuando los personajes viajan a dimensiones paralelas en el episodio “The Farnsworth Parabox” visitan el Universo 1.729. También aparece en el capítulo donde Bender recibe una postal navideña en el episodio “Xmas Story“, se refieren al robot como la unidad #1.729. Asimismo, la nave espacial Nimbus de Zapp Branigan es BP-1729.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Por otra parte, otra referencia a Ramanujan de parte de los creadores de Futurama, es el número del taxi que aparece en la película "Bender’s Big Score", 87539319, el que también es el número más pequeño que puede expresarse como la suma de dos números al cubo de tres formas diferentes: 87.539.319 = 1673+4363 = 2283+4233 = 2553+4143.


title: Número de Hardy-Ramanujan

text: Finalmente, casi al final la película “The Man Who Knew The Infinity”, que trata sobre la vida de este famoso matemático, se cuenta la historia del número 1729.


title: Número taxicab

text: Se dice que un número es el enésimo número taxicab si es el menor número que se puede descomponer como "n" sumas distintas de dos cubos positivos. El nombre de estos números proviene de una anécdota entre los matemáticos G. H. Hardy y S. A. Ramanujan (ver número de Hardy-Ramanujan).


title: Número taxicab

text: Los números taxicab conocidos son los siguientes:


title: Número taxicab

text: Se conocen los siguientes límites superiores para estos números taxicab:


title: Chupe de camarones

text: El chupe de camarones es un chupe peruano típico de la ciudad de Arequipa que se sirve en todas las picanterías de la ciudad. Además de estar muy difundido en Callao y Lima, se prepara también en todo el país, y particularmente los valles de la Costa Sur.


title: Chupe de camarones

text: Es una sopa espesa y picante que lleva como ingredientes principales camarones de río, papa amarilla, queso fresco, leche, habas, arvejas, choclo, arroz y huevo, además de un aderezo a base de ají colorado y huacatay.


title: Chupe de camarones

text: Tradicionalmente, los camarones necesarios para su elaboración son capturados en los ríos del Perú, sobre todo en Ocoña y Majes. Es un tipo de sopa de larga tradición andina (lleva ingredientes autóctonos, como papa, tomate, choclos, ajíes) a la que se han incorporado ingredientes mediterráneos (leche evaporada, arroz y queso fresco) debido a la conquista hispana en el siglo XVI.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización: "Dmitrij Dmitrievič Šostakovič", ; San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975), conocido como Dmitri Shostakóvich, fue un compositor, director de orquesta y pianista soviético, uno de los músicos más importantes del .


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como su "Primera Sinfonía" o la ópera "La nariz", que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público, siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski y Paul Hindemith, Shostakóvich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" (1934). Posteriormente, derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la "Quinta Sinfonía" (1937), y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Modest Músorgski y Stravinski como referentes importantes. Integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos, con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos, en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos de cuerdas, también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Nacido en la calle Podólskaya en San Petersburgo (Imperio ruso), Shostakóvich fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslávovich Shostakóvich y Sofiya Vasílievna Kokoúlina. El abuelo paterno de Shostakóvich, originalmente de apellido Szostakowicz, era de ascendencia católica polaca (sus raíces familiares se remontan a la región de la ciudad de Vileyka en la Bielorrusia de hoy), pero sus antepasados inmediatos vinieron de Siberia. Un revolucionario polaco en el levantamiento de enero de 1863–1864, Bolesław Szostakowicz se exilió a Narym (cerca de Tomsk) en 1866 en la represión que siguió al intento de asesinato de Dmitri Karakózov contra el zar Alejandro II. Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió permanecer en Siberia, donde se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y crio una gran familia. Su hijo, Dmitri Boleslávovich Shostakóvich, el padre del compositor, nació en el exilio en Narym en 1875, estudió física y matemáticas en la Universidad de San Petersburgo y se graduó en 1899. Luego, se fue a trabajar como ingeniero con Dmitri Mendeléyev en la Oficina de Pesos y Medidas en San Petersburgo. En 1903, se casó con Sofiya Vasílievna Kokoúlina, una de los seis hijos nacidos de un siberiano también emigrado a la capital. Su hijo, Dmitri Dmítrievich Shostakóvich, mostró un gran talento musical después de que comenzara a recibir clases de piano con su madre a la edad de nueve años. En varias ocasiones, mostró una notable habilidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior y se vio «atrapado en el acto» de tocar la música de la lección anterior mientras pretendía leer música diferente colocada frente a él. En 1918, escribió una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del partido kadete asesinados por marineros bolcheviques.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1919, a los 13 años, admitieron a Shostakóvich en el Conservatorio de Petrogrado, luego dirigido por Aleksandr Glazunov, quien supervisó su progreso de cerca y lo apoyó. Estudió piano con Leonid Nikoláiev después de un año en la clase de Elena Rózanova, composición con Maximilián Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolái Sokolov, de quien se hizo amigo. También asistió a las clases de historia musical de Aleksandr Ossovski. Steinberg intentó guiarlo en el camino de los grandes compositores rusos, pero se decepcionó al verlo «desperdiciando» su talento e imitando a Ígor Stravinski y Serguéi Prokófiev. Shostakóvich también sufrió por su aparente falta de celo político e inicialmente suspendió su examen de metodología marxista en 1926. Su primer logro musical importante fue la "Primera Sinfonía" (estrenada en 1926), escrita como su pieza de graduación a la edad de 19 años. Esta obra llamó la atención de Mijaíl Tujachevski, quien lo ayudó a encontrar alojamiento y trabajo en Moscú, y envió a un conductor en «un automóvil muy elegante» para llevarlo a un concierto.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Después de la graduación, Shostakóvich inicialmente se embarcó en una carrera dual como pianista de concierto y compositor, pero su seco estilo de interpretación a menudo no era apreciado (su biógrafa estadounidense, Laurel Fay, comenta sobre su «moderación emocional» e «impulso rítmico fascinante»). Obtuvo una «mención de honor» en el primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927 y atribuyó el decepcionante resultado al sufrimiento de apendicitis y al jurado, íntegramente polaco. Le quitaron el apéndice en abril de ese año. Después de la competición, Shostakóvich se encontró con el director Bruno Walter, que quedó tan impresionado con su "Primera Sinfonía" que la dirigió en su estreno en Berlín ese mismo año. Leopold Stokowski quedó igualmente impresionado y dirigió la obra en su estreno en Estados Unidos al año siguiente en Filadelfia. Stokowski también hizo la primera grabación.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich se concentró en la composición a partir de entonces y pronto limitó sus actuaciones principalmente a sus propias obras. En 1927, escribió su "Segunda Sinfonía" (subtitulada "Octubre"), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su naturaleza experimental, como con la "Tercera Sinfonía" posterior, no fue aclamado por la crítica con el entusiasmo dado a la "Primera". Ese año también marcó el comienzo de la relación de Shostakóvich con Iván Sollertinsky, quien siguió siendo su amigo más cercano hasta la muerte de este último en 1944. Sollertinsky presentó al compositor la música de Gustav Mahler, que tuvo una fuerte influencia en él desde su "Cuarta Sinfonía" en adelante.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Mientras escribía la "Segunda Sinfonía", Shostakóvich también comenzó a trabajar en su ópera satírica "La nariz", basada en la historia homónima de Nikolái Gógol. En junio de 1929, contra los deseos del compositor, se representó la ópera y fue atacada ferozmente por la Asociación de Músicos Proletarios de Rusia (RAPM). Su estreno en el escenario el 18 de enero de 1930 se abrió a críticas generalmente pobres y una incomprensión generalizada entre los músicos.


title: Dmitri Shostakóvich

text: A finales de la década de 1920 y principios de la década de 1930, Shostakóvich trabajó en TRAM, un teatro juvenil proletario. Aunque trabajó poco en esta publicación, lo protegió del ataque ideológico. Gran parte de este período se dedicó a escribir su ópera "Lady Macbeth de Mtsensk", que se realizó por primera vez en 1934. Fue inmediatamente exitosa, tanto a nivel popular como oficial. Se la describió como «el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del partido», y como una ópera que «sólo la podría haber escrito un compositor soviético educado en la mejor tradición de la cultura soviética».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija, Galina.


title: Dmitri Shostakóvich

text: El 17 de enero de 1936, Iósif Stalin realizó una excepcional visita a la ópera para una nueva obra, "El Don apacible", basada en la novela homónima de Mijaíl Shólojov, del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky, a quien Stalin llamó al palco al final de la actuación y dijo que su obra tenía un «considerable valor ideológico-político». El 26 de enero, Stalin volvió a visitar la ópera, acompañado por Viacheslav Mólotov, Andréi Zhdánov y Anastás Mikoyán, para escuchar a "Lady Macbeth de Mtsensk". Él y su séquito se fueron sin hablar con nadie. Un amigo advirtió a Shostakóvich de que debía posponer una gira de conciertos planificada en Arcángel para estar presente en esa actuación en particular. Los relatos de testigos presenciales testifican que el compositor estaba «blanco como una sábana» cuando fue a inclinarse después del tercer acto. En cartas a Sollertinsky, Shostakóvich relató el horror con el que vio a Stalin estremecerse cada vez que los metales y la percusión tocaban demasiado fuerte. Igualmente horrible fue la forma en que Stalin y sus compañeros se rieron de la escena en la que Serguéi y Katerina hacían el amor. Al día siguiente, Shostakóvich se fue a Arcángel y estaba allí cuando escuchó el 28 de enero que "Pravda" había publicado una diatriba titulada "Caos en vez de música", quejándose de que la ópera era un flujo de sonidos «deliberadamente disonante y confuso... donde se grazna, hay gritos y jadeos». Esta fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos de música soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse en forma impresa, diciendo que «no pudieron detectar las deficiencias de "Lady Macbeth" como lo había señalado "Pravda"». Hubo resistencia de aquellos que lo admiraban, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y en su lugar la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando el compositor regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mijaíl Tujachevski le había pedido que se asegurara de que todo estaba bien. Cuando el escritor Isaak Bábel fue arrestado cuatro años después, les dijo a sus interrogadores que «era un terreno común para nosotros proclamar el genio del despreciado Shostakóvich».


title: Dmitri Shostakóvich

text: El 6 de febrero, "Pravda" nuevamente lo atacó, esta vez por su ballet ligero cómico "La corriente límpida", que denunciaron porque «no suena y no expresa nada» y no daba una imagen precisa de la vida campesina en una "koljós" (granja colectiva). Temeroso de que estuviera a punto de ser arrestado, Shostakóvich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platón Kérzhentsev, quien informó a Stalin y Mólotov que había ordenado al compositor que «rechazara los errores formalistas y que en su arte lograra algo que pudiera entenderlo las grandes masas» y que el compositor había admitido estar equivocado y había pedido una reunión con Stalin, que no fue concedida.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Como resultado de esta campaña, los encargos disminuyeron y los ingresos de Shostakóvich cayeron aproximadamente tres cuartas partes. Su "Cuarta Sinfonía" debía ser estrenada el 11 de diciembre de 1936, pero la retiró del público, posiblemente porque estaba prohibida, y la sinfonía no se realizó hasta 1961. "Lady Macbeth de Mtsensk" también fue suprimida. El 8 de enero de 1963, se realizó una versión de expurgación bajo un nuevo título, "Katerina Izmáilova". La campaña en su contra también sirvió como señal para los artistas que trabajan en otros campos, incluido el arte, la arquitectura, el teatro y el cine, con el escritor Mijaíl Bulgákov, el cineasta Serguéi Eisenstein y el director de teatro Vsévolod Meyerhold entre los objetivos más destacados. Más ampliamente, 1936 marcó el comienzo del Gran Terror, en el que muchos de los amigos y familiares del compositor fueron encarcelados o asesinados. Estos incluyeron a Tujachevski (fusilado meses después de su arresto); su cuñado Vsévolod Frederiks (un físico distinguido, que finalmente fue liberado, pero murió antes de llegar a casa); su amigo cercano Nikolái Zhiliáiev (un musicólogo que le había presentado a Tujachevski; le dispararon poco después de su arresto); su suegra, la astrónoma Sofiya Mijáilovna Varzar (enviada a un campo en Karagandá); su amiga la escritora marxista Galina Serebryakova (20 años en campos); su tío Maksim Kostrykin (muerto); y sus colegas Borís Kornílov y Adrián Piotrovski (ejecutados). Su único consuelo en este período fue el nacimiento de su hija Galina en 1936; su hijo Maksim nació dos años después.


title: Dmitri Shostakóvich

text: La publicación de los editoriales de "Pravda" coincidió con la composición de su "Cuarta Sinfonía". La obra marcó un gran cambio en el estilo, debido a la influencia sustancial de Mahler y una serie de elementos de estilo occidental. La sinfonía le causó problemas de composición, ya que intentó reformar su estilo en un nuevo idioma. Estaba inmerso en la obra cuando apareció el artículo de "Pravda". Continuó componiendo la sinfonía y planeó un estreno a finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero después de varios, por razones aún desconocidas, decidió retirar la sinfonía del público. Varios de sus amigos y colegas, como Isaak Glikman, han sugerido que era una prohibición oficial que Shostakóvich trató de presentar como una retirada voluntaria. En cualquier caso, parece posible que esta acción salvara la vida del compositor: durante este tiempo temió por sí mismo y su familia. Sin embargo, no repudió la obra; conservó su designación como su "Cuarta Sinfonía". En 1946, se publicó una versión reducida para piano y la obra finalmente se estrenó en 1961, mucho después de la muerte de Stalin.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Durante 1936 y 1937, con el fin de mantener un perfil lo más bajo posible entre las sinfonías "Cuarta" y Quinta, Shostakóvich compuso principalmente música para películas, un género favorecido por Stalin y carente de expresión personal peligrosa.


title: Dmitri Shostakóvich

text: La respuesta del compositor a su denuncia fue la "Quinta Sinfonía" de 1937, musicalmente más conservadora que sus obras anteriores. Estrenada el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado, fue un éxito y llevó a muchos a llorar y emocionarse. Más tarde, la supuesta memoria de Shostakóvich, "Testimonio", declaró: «Nunca creeré que un hombre que no entendía nada podría sentir la "Quinta Sinfonía". Por supuesto que entendieron, entendieron lo que estaba sucediendo a su alrededor y entendieron de qué se trataba la "Quinta"».


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text: El éxito lo situó en buena posición una vez más. Los críticos musicales y las autoridades por igual, incluidos aquellos que lo habían acusado anteriormente de formalismo, afirmaron que había aprendido de sus errores y se había convertido en un verdadero artista soviético. En un artículo de periódico publicado bajo el nombre de Shostakóvich, la "Quinta" se caracterizaba como «la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justa». El compositor Dmitri Kabalevski, que había estado entre los que se disociaron del compositor cuando se publicó el artículo de "Pravda", elogió la "Quinta" y lo felicitó por «no haber cedido a las tentaciones seductoras de sus formas "erróneas" anteriores».


title: Dmitri Shostakóvich

text: También fue en este momento cuando Shostakóvich compuso el primero de sus cuartetos de cuerda. Sus obras de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que habrían sido inaceptables en sus sinfonías más públicas. En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el Conservatorio de Leningrado, que le proporcionó cierta seguridad financiera.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia, el secretario del partido de Leningrado, Andréi Zhdánov, encargó una pieza de celebración a Shostakóvich, la "Suite sobre temas finlandeses", que se presentaría mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca sucedió y el compositor no reclamó la autoría de esta obra. No se realizó hasta 2001. Después del estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, el compositor permaneció inicialmente en Leningrado. Trató de alistarse en el ejército, pero lo rechazaron debido a su mala vista. Para compensarlo, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y transmitió un mensaje de radio al pueblo soviético. La fotografía para la que posó se publicó en periódicos de todo el país.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Su mayor y más famosa contribución en tiempos de guerra fue la "Séptima Sinfonía". El compositor escribió los primeros tres movimientos en Leningrado y completó la obra en Kúibyshev (ahora Samara), donde él y su familia habían sido evacuados. No está claro si realmente concibió la idea de la sinfonía con el sitio de Leningrado en mente. Se afirmó oficialmente como una representación de la valiente resistencia del pueblo de Leningrado a los invasores alemanes y una auténtica pieza de arte patriótico en un momento en que se necesitaba levantar la moral. La sinfonía se estrenó por primera vez por la orquesta del Teatro Bolshói en Kúibyshev y pronto se realizó en el extranjero en Londres y Estados Unidos. La actuación más convincente fue el estreno de Leningrado por la Orquesta de Radio en la ciudad sitiada. A la orquesta le quedaban solo 14 músicos, por lo que el director, Karl Eliasberg, tuvo que reclutar a cualquiera que pudiera tocar un instrumento.


title: Dmitri Shostakóvich

text: La familia se mudó a Moscú en la primavera de 1943. En el momento del estreno de la "Octava Sinfonía", la situación había cambiado para el Ejército Rojo. Como consecuencia, el público y, lo más importante, las autoridades, querían otra pieza triunfal del compositor. En cambio, obtuvieron la "Octava Sinfonía", quizás lo último en expresión sombría y violenta en la producción de Shostakóvich. Para preservar la imagen del compositor (un puente vital para el pueblo de la Unión y para Occidente), el gobierno asignó el nombre de «Stalingrado» a la sinfonía, dándole la apariencia de luto por los muertos en la sangrienta batalla de Stalingrado. Pero la pieza no escapó a las críticas. Según los informes, su compositor dijo: «Cuando se realizó la "Octava", se declaró abiertamente contrarrevolucionaria y antisoviética. Dijeron: "¿Por qué Shostakóvich escribió una sinfonía optimista al comienzo de la guerra y una trágica ahora? Al principio, nos estábamos retirando y ahora estamos atacando, destruyendo a los fascistas. Y Shostakóvich está actuando trágico, eso significa que está del lado de los fascistas"». La obra fue prohibida de manera no oficial, pero efectiva hasta 1956.


title: Dmitri Shostakóvich

text: La "Novena Sinfonía" (1945), en contraste, era mucho más ligera en tono. Gavriil Popov escribió que era «espléndida en su alegría de vivir, colorido, brillantez y mordacidad». Pero en 1946, también fue objeto de críticas. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para «un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakóvich, un rechazo temporal de grandes y serios problemas en aras de pequeñeces juguetonas y arregladas con filigrana». El "New York World-Telegram" del 27 de julio de 1946 fue igualmente despectivo: «El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil». Continuó componiendo música de cámara, en particular su "Segundo trío para piano" (Op. 67), dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un agridulce final de "totentanz" de temática judía. En 1947, nombraron al compositor diputado del Sóviet Supremo de Rusia.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1948, nuevamente denunciaron a Shostakóvich, junto con muchos otros compositores, por formalismo en el decreto Zhdánov. Andréi Zhdánov, presidente del Sóviet Supremo de Rusia, acusó a los compositores (incluidos Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturián) de escribir música inapropiada y formalista. Esto fue parte de una campaña en curso contra el formalismo destinada a erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier producción percibida como «no rusa». La conferencia dio como resultado la publicación de la Resolución del Politburó del PCUS «Sobre la ópera de V. Muradeli, "La Gran Amistad"», dirigida a todos los compositores soviéticos y exigía que escribieran solo música «proletaria» o música para las masas. Convocaron a los compositores acusados, incluido Shostakóvich, para pedir disculpas públicas frente al Politburó. La mayoría de sus obras fueron prohibidas y se le retiraron los privilegios a su familia. Yuri Liubímov dice que en este momento «esperó su arresto por la noche en el rellano del ascensor, para que al menos no molestaran a su familia».


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text: Los compositores sufrieron duras consecuencias a raíz del decreto. Shostakóvich fue uno de los despedidos del Conservatorio. Para él, la pérdida de dinero fue quizás el mayor golpe. Otros aún en el Conservatorio experimentaron una atmósfera llena de sospecha. Nadie quería que su trabajo se entendiera como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de escribir o interpretar música antiproletaria.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En los años siguientes, Shostakóvich compuso tres categorías de obras: música de cine para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias «para el cajón del escritorio». Las últimas incluían el "Concierto para violín n.º 1" y el ciclo de canciones "De la poesía popular judía". El ciclo se escribió en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con arrestos generalizados, incluidos el de Dobrushin y Yiditsky, los compiladores del libro del que Shostakóvich tomó sus textos. Las restricciones sobre la música y los arreglos de vivienda de Shostakóvich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico para la Paz Mundial en la ciudad de Nueva York, y que Shostakóvich debería estar entre ellos. Para el compositor, fue una experiencia humillante, que culminó en una conferencia de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov, quien estuvo presente en la audiencia, fue testigo de que Shostakóvich comenzara a leer «con voz nerviosa y temblorosa» antes de que tuviera que interrumpir «y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio». Consciente de que Shostakóvich no era libre de decir lo que pensaba, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la denuncia reciente de la música de Ígor Stravinski en la Unión Soviética. Era un gran admirador de Stravinski que había sido influenciado por su música, pero no tuvo más alternativa que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakóvich «no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno». El compositor nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. Ese mismo año se vio obligado a componer la cantata "Canción de los bosques", que elogiaba a Stalin como el «gran jardinero».


title: Dmitri Shostakóvich

text: La muerte de Stalin en 1953 fue el mayor paso hacia la rehabilitación de Shostakóvich como artista creativo, que estuvo marcado por su "Décima Sinfonía". Cuenta con una serie de citas y códigos musicales (en particular los motivos DSCH y motivos Elmira), cuyo significado aún se debate, mientras el segundo movimiento salvaje, según "Testimonio", pretende ser un retrato musical de Stalin. La "Décima" se ubica, junto a la "Quinta" y "Séptima", como una de las obras más populares de Shostakóvich. 1953 también vio una corriente de estrenos de las obras del «cajón del escritorio».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo relaciones cercanas con dos de sus alumnas, Galina Ustvólskaya y Elmira Nazírova. En el trasfondo de todo esto quedó su primer matrimonio abierto con Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Enseñó a Ustvólskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación está lejos de ser clara: Mstislav Rostropóvich la describió como «tierna». Ustvólskaya rechazó una propuesta de matrimonio suya después de la muerte de Nina. La hija de Shostakóvich, Galina, recordó que su padre la consultó a ella y a Maksim sobre la posibilidad de que Ustvólskaya se convirtiera en su madrastra. El amigo de Ustvólskaya, Víktor Suslin, dijo que estaba «profundamente decepcionada» con Shostakóvich cuando se graduó en 1947. La relación con Nazírova parece que fue unilateral, expresada en gran parte en sus cartas a ella, y puede tener una fecha cercana de 1953 a 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kaynova, en 1956; la pareja no funcionó y se divorciaron cinco años después.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1954, Shostakóvich escribió la "Obertura Festiva", op. 96. En 1959, apareció en el escenario en Moscú al final de una actuación de concierto de su "Quinta Sinfonía", felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su actuación (parte de una gira de conciertos en la Unión Soviética). Más tarde ese año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records.


title: Dmitri Shostakóvich

text: El año 1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakóvich: se unió al Partido Comunista. El gobierno quería nombrarlo Secretario General de la Unión de Compositores Soviéticos, pero para mantener ese cargo se le exigió obtener la membresía del Partido. Se entendió que Nikita Jrushchov, primer secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las principales filas de la "intelligentsia" en un esfuerzo por crear una mejor relación con los artistas de la Unión Soviética. Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso, una marca de cobardía, el resultado de la presión política o su libre decisión. Por un lado, el "apparátchik" era indudablemente menos represivo de lo que había sido antes de la muerte de Stalin. Por otro lado, su hijo recordó que el evento redujo las lágrimas de Shostakóvich y que más tarde le dijo a su esposa Irina que había sido chantajeado. Lev Lebedinski dijo que el compositor era suicida. A partir de 1962, se desempeñó como diputado en el Sóviet Supremo de la Unión Soviética. Una vez que se unió al Partido, se publicaron en "Pravda" bajo su nombre varios artículos que no escribió denunciando el individualismo en la música. Al unirse al Partido, también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que anteriormente había prometido. Su "Duodécima Sinfonía", que retrata la Revolución de Octubre y se completó en 1961, se la dedicó a él y la llamó «El año 1917».


title: Dmitri Shostakóvich

text: La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue el "Octavo Cuarteto de cuerdas", compuesto en solo tres días. Subtituló la pieza «A las víctimas del fascismo y la guerra», aparentemente en memoria del bombardeo de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la "Décima Sinfonía", el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras pasadas y su monograma musical. Le confesó a su amigo Isaak Glikman: «Empecé a pensar que si algún día muero, es probable que nadie escriba una obra en mi memoria, así que será mejor que yo mismo escriba una». Varios de los colegas de Shostakóvich, incluida Natalya Vovsi-Mikhoels y el violonchelista Valentín Berlinski, también estaban al tanto de la intención biográfica del "Octavo Cuarteto". Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias encubiertas a "Metamorphosen" de Richard Strauss en él.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1962, Shostakóvich se casó, por tercera vez, con Irina Supínskaya. En una carta a Glikman, escribió, «su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy simpática». Según Galina Vishnévskaya, quien conocía bien a los Shostakóvich, este matrimonio fue muy feliz: «Fue con ella que Dmitri Dmítrievich finalmente llegó a conocer la paz doméstica... Seguramente, ella prolongó su vida varios años». En noviembre, hizo su única aventura en la dirección, dirigiendo un par de sus propias obras en Gorki.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Ese año, Shostakóvich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su "Decimotercera Sinfonía" (subtitulada "Babi Yar", en memoria de la matanza de los nazis cometida allí). La sinfonía establece una serie de poemas de Yevgueni Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos ucranianos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuán grande era el riesgo: el poema había sido publicado en los medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a agregar una estrofa a su poema que decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1965, Shostakóvich levantó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky, quien fue sentenciado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Además, cofirmó protestas con Yevtushenko, otros artistas soviéticos, como Kornéi Chukovski, Anna Ajmátova y Samuíl Marshak, y el filósofo francés Jean-Paul Sartre. Después de las protestas, le conmutaron la sentencia y Brodsky regresó a Leningrado.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1964, Shostakóvich compuso la música para la película soviética "Hamlet" de Grigori Kózintsev, que recibió críticas favorables de "The New York Times": «Pero la falta de esta estimulación auditiva, de las palabras elocuentes de Shakespeare, es recompensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakóvich. Esto tiene una gran dignidad y profundidad, y a veces un desenfreno apropiado o convertirse en ligereza».


title: Dmitri Shostakóvich

text: En sus últimos años, Shostakóvich padecía problemas de salud crónicos, pero se resistió a dejar el tabaco y el vodka. A partir de 1958, sufrió una condición debilitante que afectó particularmente su mano derecha, lo que finalmente lo obligó a dejar de tocar el piano; en 1965, le diagnosticaron poliomielitis. También sufrió ataques cardíacos al año siguiente y nuevamente en 1971, y varias caídas en las que se rompió ambas piernas. En 1967, escribió en una carta: «Objetivo alcanzado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es destrozar la mano izquierda y luego el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio». A pesar de sufrir esclerosis lateral amiotrófica (ELA) desde la década de 1960, Shostakóvich insistió en escribir toda su propia correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha estaba prácticamente inutilizada. Una preocupación por su propia mortalidad impregna sus obras posteriores, como los últimos cuartetos y la "Decimocuarta Sinfonía" de 1969 (un ciclo de canciones basado en una serie de poemas sobre el tema de la muerte). Esta pieza también encuentra a Shostakóvich en su punto más extremo con el lenguaje musical, con temas de 12 tonos y polifonía densa en todas partes. Dedicó la "Decimocuarta" a su íntimo amigo Benjamin Britten, quien dirigió su estreno occidental en el Festival de Aldeburgh de 1970. La "Decimoquinta Sinfonía" de 1971 es, por el contrario, de naturaleza melódica y retrospectiva, citando a Richard Wagner, Gioachino Rossini y la "Cuarta Sinfonía" del propio compositor.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Se celebró un funeral civil y fue enterrado en el cementerio Novodévichi de Moscú.


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text: Las obras de Shostakóvich son ampliamente tonales y en la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad y cromatismo. En algunas de sus obras posteriores (por ejemplo, el "Duodécimo Cuarteto"), utilizó escalas cromáticas. Su producción está dominada por sus ciclos de sinfonías y cuartetos de cuerda, cada uno con un total de 15. Las sinfonías se distribuyen de manera bastante uniforme a lo largo de su carrera, mientras que los cuartetos se concentran en la última parte. Entre las más populares se encuentran las "Sinfonías Quinta" y "Séptima" y los "Cuartetos Octavo" y "Decimoquinto". Otras obras incluyen las óperas "Lady Macbeth de Mtsensk", "La nariz" y la inconclusa "Los jugadores", basada en la comedia de Gógol; seis conciertos (dos para piano, violín y violonchelo); dos tríos de piano; y una gran cantidad de música cinematográfica.


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text: Su música muestra la influencia de muchos de los compositores que más admiraba: Johann Sebastian Bach en sus fugas y pasacalles; Ludwig van Beethoven en los últimos cuartetos; Gustav Mahler en las sinfonías; y Alban Berg en su uso de códigos musicales y citas. Entre los compositores rusos, admiraba particularmente a Modest Músorgski, cuyas óperas "Borís Godunov" y "Jovánschina" reorquestó; la influencia de Músorgski es más prominente en las escenas invernales de "Lady Macbeth" y la "Undécima Sinfonía", así como en obras satíricas como «Rayok antiformalista». La influencia de Serguéi Prokófiev es más evidente en las primeras obras para piano, como la primera sonata y el "Primer concierto". La influencia de la iglesia rusa y la música popular es evidente en sus obras para el coro no acompañado de la década de 1950.


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text: La relación de Shostakóvich con Ígor Stravinski fue profundamente ambivalente; como le escribió a Glikman: «Stravinski, el compositor al que adoro. Stravinski, el pensador que desprecio». Estaba particularmente enamorado de la "Sinfonía de los Salmos" y presentó una copia de su propia versión para piano a Stravinski cuando este último visitó la Unión Soviética en 1962 (la reunión de los dos compositores no tuvo mucho éxito; los observadores comentaron sobre el nerviosismo extremo de Shostakóvich y la «crueldad» de Stravinski hacia él). Muchos comentaristas han notado la disyunción entre las obras experimentales antes de la denuncia de 1936 y las más conservadoras que siguieron. El compositor le dijo a Flora Litvínova, «sin "orientación del partido"... hubiera mostrado más brillantez, hubiera usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje». Los artículos que Shostakóvich publicó en 1934 y 1935 citaron a Berg, Arnold Schönberg, Ernst Krenek, Paul Hindemith, «y especialmente a Stravinski» entre sus influencias. Las obras clave del período anterior son la "Primera Sinfonía", que combinaba el carácter académico del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; "La nariz" («la más intransigentemente modernista de todas sus obras»); "Lady Macbeth", que precipitó la denuncia; y la "Cuarta Sinfonía", descrita en el Diccionario Grove como «una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakóvich hasta la fecha». La "Cuarta" también fue la primera pieza en la que se destacó la influencia de Mahler, prefigurando la ruta que Shostakóvich tomó para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En los años posteriores a 1936, las obras sinfónicas de Shostakóvich fueron musicalmente conservadoras, independientemente de cualquier contenido político subversivo. Durante este tiempo, recurrió cada vez más a música de cámara, un campo que le permitió explorar ideas diferentes y a menudo más oscuras sin escrutinio. Si bien sus obras de cámara eran en gran parte tonales, le dieron a Shostakóvich una salida para una reflexión sombría que no era bienvenida en sus obras más públicas. Esto es más evidente en las últimos obras de cámara, que retratan lo que el Diccionario Grove llama «mundo de entumecimiento purgatorial»; en algunas de estas incluyó escalas cromáticas, aunque las trató como temas melódicos en lugar de serios. Las obras vocales también son una característica destacada de su producción tardía, ya que establecen textos a menudo relacionados con el amor, la muerte y el arte.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Incluso antes de las campañas antisemitas estalinistas a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Shostakóvich mostró interés en los temas judíos. Estaba intrigado por la «capacidad de la música judía para construir una melodía alegre en entonaciones tristes». Ejemplos de obras que incluyeron temas judíos son el "Cuarteto de cuerdas n.º 4" (1949), el "Primer Concierto para violín" (1948) y los "Cuatro monólogos sobre poemas de Pushkin" (1952), así como el "Trío para piano en mi menor" (1944). Se inspiró aún más para escribir con temas judíos cuando examinó la tesis de Moiséi Beregovski de 1944 sobre la música popular judía.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 1948, Shostakóvich adquirió un libro de canciones populares judías, del cual compuso el ciclo de canciones "De la poesía popular judía". Inicialmente escribió ocho canciones destinadas a representar las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disfrazar esto, agregó tres más para demostrar la gran vida que los judíos tenían bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949 bajo la presión del antisemitismo que se apoderó del país. "De la poesía popular judía" no se pudo realizar hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que estaban prohibidas.


title: Dmitri Shostakóvich

text: A lo largo de sus composiciones, Shostakóvich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección estilística había sido común entre los compositores anteriores, pero Shostakóvich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakóvich prefirió citarse a sí mismo. Los musicólogos han conectado sus obras a través de sus citas.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, «Seryozha, joroshiy moy», del cuarto acto de "Lady Macbeth de Mtsensk". Acompaña a Katerina mientras se reúne con su amante Serguéi. La belleza del aria viene como un soplo de aire fresco en el tono intenso y dominante de la escena. Esto va bien con el diálogo, ya que Katerina visita a su amante en prisión. El tema se vuelve trágico cuando Serguéi la traiciona y encuentra un nuevo amante al culpar a Katerina por su encarcelamiento.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Más de 25 años después, Shostakóvich citó este tema en su "Octavo cuarteto de cuerda". En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el único momento ligero y alegre es cuando el violonchelo introduce el tema de Seryozha a los tres minutos del cuarto movimiento. La cita utiliza la esperanza de Katerina en medio de la miseria como un medio para demostrar la esperanza de los oprimidos por los fascistas.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Este tema surge una vez más en su "Decimocuarto cuarteto de cuerda". Como en el "Octavo", el violonchelo presenta el tema, pero con un propósito completamente diferente. El último en el «cuarteto de cuartetos» de Shostakóvich, el "Decimocuarto" sirve para honrar al violonchelista del "Cuarteto de cuerdas" de Beethoven, Serguéi Shirinski. En lugar de reflejar las intenciones del tema original, la cita sirve como una dedicatoria a Shirinski.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Durante más de 40 años, Shostakóvich compuso música cinematográfica. Comenzó en dicho género como forma para ganarse la vida y pagar el alquiler. Aunque compuso la banda sonora de cerca de 30 películas, la mayor parte de ellas tuvo escasa relevancia. Su primera contribución fue en 1929 a la obra muda "La nueva Babilonia" ("Novy Vavilón") de Grigori Kózintsev y Leonid Trauberg y culminó en 1971 con una nueva versión de "El rey Lear". Entre sus contribuciones más destacadas se encuentra la música para la película "Hamlet", dirigida por Grigori Kózintsev. En 1961, estuvo nominado a los premios Óscar como por la película "Jovánschina", de Vera Stróieva.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 2004, la musicóloga Olga Digónskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakóvich en el Museo Central de Cultura Musical del Estado Glinka en Moscú. En un archivo de cartón había unas «300 páginas de bocetos musicales, piezas y partituras» manuscritas del compositor. «Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakóvich para que le entregara regularmente el contenido del contenedor de basura de la oficina de Shostakóvich, en lugar de llevarlo a la basura. Algunos de esos desechados finalmente llegaron al Glinka... El archivo de Glinka "contenía una gran cantidad de piezas y composiciones que eran completamente desconocidas o que se podían rastrear de manera bastante indirecta", dijo Digónskaya».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Entre ellos estaban los bocetos vocales y de piano de Shostakóvich para el prólogo de una ópera, "Orango" (1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakóvich es «de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen o, como otros piensan, derivada, basura, vacía y de segunda mano». William Walton, su contemporáneo británico, lo describió como «el mejor compositor del ». El musicólogo David Fanning concluye en el Diccionario Grove que «en medio de las presiones conflictivas de los requisitos oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez descartó la música de Shostakóvich como «la segunda, o incluso la tercera extracción de Mahler». El compositor rumano y discípulo de Anton Webern Philip Gershkovich llamó a Shostakóvich «un truco en trance». Una queja relacionada es que el estilo de Shostakóvich es vulgar y estridente: Stravinski escribió sobre "Lady Macbeth": «brutalmente martilleante... y monótona». El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como «gris plomizo en melodía y armonía, estructura funcional de fábrica; en contenido, todo retórica y coerción».


title: Dmitri Shostakóvich

text: En la década de 1980, el director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen criticó a Shostakóvich y se negó a dirigir su música. Por ejemplo, dijo en 1987:


title: Dmitri Shostakóvich

text: Desde entonces, Salonen ha interpretado y grabado varias de las obras de Shostakóvich, incluidos los "Conciertos para piano n.º 1" y "2" (1999), el "Concierto para violín n.º 1" (2010), el estreno mundial de "Orango" y la "Cuarta Sinfonía" (2012), pero ha descartado la "Quinta Sinfonía" como «sobrevalorada» y agregó que «desconfiaba mucho de las cosas heroicas en general».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich toma prestado ampliamente del material y los estilos de los primeros compositores y de la música popular; la vulgaridad de la música «baja» es una influencia notable en «el más grande de los eclécticos». McBurney remonta esto a los círculos artísticos de vanguardia del período soviético temprano en el que Shostakóvich se movió al principio de su carrera y argumenta que estos préstamos fueron una técnica deliberada para permitirle crear «patrones de contraste, repetición, exageración» que le dieron a su música estructura a gran escala.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich era, en muchos sentidos, un hombre obsesivo: según su hija, estaba «obsesionado con la limpieza». Sincronizó los relojes de su departamento y regularmente se enviaba cartas para probar cuán bien funcionaba el servicio postal. El libro de Elizabeth Wilson "Shostakovich: A Life Remembered" indexa 26 referencias a su nerviosismo. Mijaíl Druskin recuerda que, incluso cuando era joven, el compositor era «frágil y nerviosamente ágil». Yuri Lyubimov comenta: «El hecho de que fuera más vulnerable y receptivo que otras personas fue sin duda una característica importante de su genio». En años posteriores, recordó Krzysztof Meyer, «su rostro era una bolsa de tics y muecas».


title: Dmitri Shostakóvich

text: En el estado de ánimo más ligero de Shostakóvich, el deporte era una de sus principales recreaciones, aunque prefería ver o arbitrar a participar (era un árbitro de fútbol calificado). Su club de fútbol favorito era el Zenit Leningrado, que veía regularmente. También disfrutaba los juegos de cartas, particularmente el solitario.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich era aficionado a escritores satíricos como Nikolái Gógol, Antón Chéjov y Mijaíl Zóschenko. La influencia de este último en particular es evidente en sus cartas, que incluyen parodias irónicas de los oficiales soviéticos. Zóschenko notó las contradicciones en el carácter del compositor: «él es... débil, frágil, retraído, un niño infinitamente directo y puro... pero también duro, ácido, extremadamente inteligente, fuerte quizás, despótico y no del todo bueno (aunque cerebralmente bondadoso)».


title: Dmitri Shostakóvich

text: Shostakóvich tenía dudas por naturaleza: Flora Litvínova ha dicho que era «completamente incapaz de decir "no" a nadie». Esto significaba que era fácilmente persuadido para firmar declaraciones oficiales, incluida una denuncia a Andréi Sájarov en 1973. Su viuda más tarde le dijo al "Helsingin Sanomat" que su nombre estaba incluido sin su permiso. Pero estaba dispuesto a tratar de ayudar a los constituyentes en su calidad de miembro del secretariado de la Unión de Compositores y diputado del Sóviet Supremo. Oleg Prokófiev dijo que «trató de ayudar a tanta gente que... se prestaba cada vez menos atención a sus súplicas». Cuando se le preguntó si creía en Dios, Shostakóvich respondió: «No, y lo siento mucho».


title: Dmitri Shostakóvich

text: La respuesta de Shostakóvich a las críticas oficiales y si utilizó la música como una especie de disidencia encubierta es un tema de controversia. Exteriormente, se conformó con las políticas y posiciones del gobierno, leyó discursos y puso su nombre en artículos que expresaban la línea del gobierno. Pero es evidente que le disgustaban muchos aspectos del régimen, como lo confirmaron su familia, sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satírica "Rayok antiformalista", que ridiculizaba la campaña antiformalista y que se mantuvo oculta incluso después de su muerte. Era amigo cercano del mariscal de la Unión Soviética Mijaíl Tujachevski, quien fue ejecutado en 1937 durante la Gran Purga.


title: Dmitri Shostakóvich

text: También es incierto es hasta qué punto Shostakóvich trataba de mostrar su oposición al régimen a través de su música. El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomón Vólkov en su libro "Testimonio" en 1979, que Vólkov presentó como si fueran las memorias del compositor. El Shostakóvich que supuestamente habla en "Testimonio" dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el gobierno. El libro alegaba que muchas de las obras del compositor contenían mensajes codificados contra el gobierno y lo colocaba en una tradición de artistas rusos burlando la censura que se remonta al menos a Aleksandr Pushkin. Incorporó muchas citas y motivos en su obra, entre los que destaca su firma musical DSCH. Su colaborador por mucho tiempo, Yevgueni Mravinski, dijo que «Shostakóvich explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes y connotaciones muy específicas». La perspectiva revisionista ha sido apoyada posteriormente por sus hijos, Maksim y Galina, aunque Maksim dijo en 1981 que el libro de Vólkov no era obra de su padre. Vólkov ha argumentado además, tanto en "Testimonio" como en "Shostakóvich y Stalin", que el compositor adoptó el papel de "yuródivy" o santo tonto en sus relaciones con el gobierno. Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald, cuyo libro "The New Shostakovich" presentó más interpretaciones revisionistas de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo "Shostakovich: A Life Remembered" proporciona el testimonio de muchos de los conocidos del compositor.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Músicos y académicos, incluidos Laurel Fay y Richard Taruskin, cuestionan la autenticidad y debaten la importancia de "Testimonio", alegando que Vólkov lo recopiló a partir de una combinación de artículos reciclados, chismes y posiblemente alguna información directamente del compositor. Fay documenta estas acusaciones en su artículo de 2002 "El testimonio de Vólkov reconsiderado", mostrando que las únicas páginas del manuscrito original de "Testimonio" que Shostakóvich había firmado y verificado son reproducciones palabra por palabra de entrevistas anteriores que dio, ninguna de las cuales es controvertida. Contra esto, Allan B. Ho y Dmitry Feofanov han señalado que al menos dos de las páginas firmadas contienen material controvertido: por ejemplo, «en la primera página del capítulo 3, donde [Shostakóvich] señala que la placa que dice "En esta casa vivió (Vsévolod) Meyerhold" también debería decir "Y en esta casa su esposa fue brutalmente asesinada"».


title: Dmitri Shostakóvich

text: La influencia musical de Shostakóvich en compositores posteriores fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente escasa, aunque Alfred Schnittke retomó su eclecticismo y sus contrastes entre lo dinámico y lo estático, y parte de la música de André Previn muestra vínculos claros con el estilo de orquestación de Shostakóvich. Su influencia también se puede ver en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson. Muchos de sus contemporáneos rusos y sus alumnos en el Conservatorio de Leningrado estuvieron fuertemente influenciados por su estilo (incluido el alemán German Okunev, Serguéi Slonimski, Qara Qarayev, Karen Jachaturian, Gueorgui Svirídov y Boris Tishchenko, cuya "Quinta Sinfonía" de 1978 está dedicada a la memoria de Shostakóvich) e incluso músicos de una generación posterior, como Schnittke, Mijáil Marutáiev, Alekséi Nikoláiev, Edison Denísov y Sofiya Gubaidúlina. El lenguaje conservador de Shostakóvich se ha vuelto cada vez más popular entre el público dentro y fuera de Rusia, a medida que la vanguardia ha disminuido en influencia y se ha desarrollado el debate sobre sus puntos de vista políticos.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Su hijo, Maksim, pianista y director de orquesta, fue el dedicatario y primer intérprete de algunas de las obras de su padre. El propio compositor dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes notables de su música incluyen Emil Guilels, Mstislav Rostropóvich, Tatiana Nikoláyeva, Mariya Yúdina, David Óistraj y miembros del Cuarteto Beethoven. Su última obra fue su "Sonata para viola", que se realizó por primera vez oficialmente el 1 de octubre de 1975.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En mayo de 1958, durante una visita a París, Shostakóvich grabó sus dos conciertos para piano con André Cluytens, así como algunas obras cortas para piano. Estos fueron emitidos por EMI en un LP, reeditados por Seraphim Records en LP y finalmente remasterizados digitalmente y lanzados en CD. Shostakóvich grabó los dos conciertos en estéreo en Moscú para Melodiya. También tocó los solos de piano en grabaciones de la "Sonata para violonchelo, op. 40" con el violonchelista Daniil Shafran y también con Mstislav Rostropóvich; la "Sonata para violín, op. 134", con el violinista David Óistraj; y el "Trío para piano, op. 67" con el violinista David Oistrakh y el violonchelista Miloš Sádlo. También hay un cortometraje sonoro de Shostakóvich como solista en un concierto de la década de 1930 sobre los momentos finales de su primer concierto para piano. También se realizó una película en color de Shostakóvich supervisando el reestreno soviético de "La nariz" en 1974, su último año de vida. Un logro importante fue la grabación de EMI de la ópera original, no expurgada "Lady Macbeth de Mtsensk". Hubo al menos una grabación de la versión limpia, "Katerina Ismailova", que Shostakóvich había hecho para satisfacer la censura soviética. Pero cuando el director Mstislav Rostropóvich y su esposa, la soprano Galina Vishnévskaya finalmente se les permitió emigrar a Occidente, el compositor les suplicó que grabaran la partitura original completa, lo que hicieron en abril de 1978. Presenta a Vishnévskaya como Katerina, Nicolai Gedda como Serguéi, Dimiter Petkov como Borís Ismailov y un brillante elenco de apoyo bajo la dirección de Rostropóvich.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Incluso antes de su muerte, Shostakóvich había sido conmemorado con el nombramiento de la península que lleva su nombre en la isla Alejandro I de la Antártida. El asteroide (2669) Shostakovich, descubierto por Liudmila Chernyj el 16 de diciembre de 1976, recibe su nombre en honor al compositor.


title: Dmitri Shostakóvich

text: Se ha mostrado al compositor biográficamente en varias ocasiones en el cine, como por ejemplo: "Testimony", un drama musical de 1987 dirigido por Tony Palmer y con Ben Kingsley como papel protagonista interpretando a Shostakóvich; o el documental "The War Symphonies: Shostakovich Against Stalin " (1997) de Larry Weinstein, que narra cómo las sinfonías "Cuarta" a "Novena" fueron una protesta silenciosa contra el régimen estalinista. Además, se ha usado su música en más de 150 películas y programas de televisión.


title: Dmitri Shostakóvich

text: En 2016, el escritor británico Julian Barnes publicó la novela "El ruido del tiempo" ("The Noise of Time"), que trata sobre la vida de Shostakóvich.


title: Chandrasekhara Raman

text: Chandrasekhara Venkata Raman (चन्द्रशेखर वेङ्कट रामन्; Trichinopoly, Madrás, 7 de noviembre de 1888-Bangalore, 21 de noviembre de 1970) fue un físico hindú, descubridor del llamado efecto Raman que le supuso obtener el premio Nobel de Física en 1930.


title: Chandrasekhara Raman

text: El padre de Raman comenzó como profesor en una escuela en Thiruvanaikaval, después ejerció como profesor de matemáticas y física en la universidad Rao Narasimha, Visakhapatnam en el estado hindú de Andhra Pradesh y luego se unió al Colegio Presidencia en la ciudad de Chennai


title: Chandrasekhara Raman

text: A temprana edad se trasladó a la ciudad de Visakhapatnam, Andhra Pradesh. Completó su licenciatura y doctorado en física e inglés en el Colegio Presidencia de Madrás. Obtuvo plaza en los Servicios Civiles Indios como asistente del supervisor general en Calcuta.


title: Chandrasekhara Raman

text: Fue profesor de física en la cátedra Palit de la Universidad de Calcuta entre 1917 y 1933 y fue allí donde fue reconocido su trabajo en el campo de la óptica. En 1919 fue nombrado secretario honorario de la Asociación India para el Progreso de las Ciencias y entre 1933 y 1948 fue director del Instituto Indio de Ciencia de Bangalore. En 1929 recibió el título de caballero ("sir").


title: Chandrasekhara Raman

text: Inicialmente sus investigaciones se dirigieron hacia el estudio de las vibraciones y a problemas de acústica, pero hacia 1920 empezó a investigar sobre la difracción de la luz y la de los rayos X.


title: Chandrasekhara Raman

text: En 1928 fue el descubridor del llamado efecto Raman, que tuvo lugar al irradiar un líquido transparente o un vapor con una luz monocromática y estudiar el espectro de la luz difundida, en el que se observaban variaciones de frecuencia, según las predicciones teóricas formuladas en 1923 por A. G. S. Smekal.


title: Chandrasekhara Raman

text: Por este descubrimiento, en 1930 fue galardonado con el premio Nobel de Física.


title: Chandrasekhara Raman

text: Desde 1949 fundó y formó parte del consejo directivo del Instituto Raman de Investigación.


title: Chandrasekhara Raman

text: Raman recibió gran cantidad de doctorados honorarios y membresías en sociedades científicas. Fue nombrado "fellow" de la Royal Society en 1924, y nombrado caballero ("sir") en 1929. Fue distinguido en 1930 con la medalla Hughes, concedida por la Royal Society «por sus estudios sobre la anormal dispersión de la luz».


title: Chandrasekhara Raman

text: En 1954 fue galardonado con el premio Bharat Ratna. También recibió el Premio Lenin de la Paz en 1957.


title: Chandrasekhara Raman

text: Algunos de sus principales trabajos publicados son:


title: Chandrasekhara Raman

text: Además de los conceptos físicos que llevan su nombre, se tiene que:


title: Carlos Guido y Spano

text: Carlos Rufino Pedro Ángel Luis Guido Spano, más conocido como Carlos Guido Spano (Buenos Aires, 19 de enero de 1827-Buenos Aires, 25 de julio de 1918), fue un poeta argentino cultor del romanticismo.


title: Carlos Guido y Spano

text: Fue hijo del general Tomás Guido (militar de las guerras de la independencia y amigo de José de San Martín) y de María del Pilar Spano y Ceballos (Concepción, Chile; 13 de octubre de 1800-Buenos Aires, 25 de enero de 1868), hija del coronel Carlos Spano. Tuvo tres hermanos: José Tomás, Eduardo y Pilar.


title: Carlos Guido y Spano

text: El 15 de abril de 1866, publicó un folleto de 114 páginas a través del cual daba rotunda oposición a la Guerra contra el Paraguay, así como otros ilustres de la época: Juan Bautista Alberdi, José Hernández, lo que causó que fuese preso por orden de Bartolomé Mitre el 26 de julio de 1866.


title: Carlos Guido y Spano

text: Su padre había hecho expresa su voluntad de ser enterrado bajo las piedras de su querida cordillera de los Andes, por lo que —para poder enterrarlo en Buenos Aires— Guido hizo traer piedras 1200 km desde la cordillera para construir con sus propias manos el sepulcro de su padre.


title: Carlos Guido y Spano

text: Guido plasmó su obra poética en dos obras: "Hojas al viento" (1871) donde recopiló sus poemas desde 1854 y "Ecos lejanos" (1895). Es conocido su poema "Trova":


title: Carlos Guido y Spano

text: En 1864, Guido reclamó que su padre había sido el verdadero autor (y no San Martín) del plan de cruzar la cordillera de los Andes, tomar Chile a los españoles y atacar desde el mar la base militar española en Lima (Perú). La pretensión fue rechazada con ira.


title: Carlos Guido y Spano

text: Incursionó en la prosa en 1879, con la edición de "Ráfagas", obra que contiene críticas literarias y de la sociedad y personajes de su época, así como referencias autobiográficas.


title: Carlos Guido y Spano

text: Durante su vida ocupó varios cargos oficiales: director del Archivo General de la Nación y vocal del Consejo Nacional de Educación. Fue cofundador de la Sociedad Protectora de Animales (26 de noviembre de 1879). Se opuso a la Guerra contra Paraguay (1865-1870).


title: Carlos Guido y Spano

text: Falleció en Buenos Aires el 25 de julio de 1918 y fue enterrado en el Cementerio de la Recoleta.


title: Carlos Guido y Spano

text: Dice Carlos Dámaso Martínez en la antología "Poesía latinoamericana del siglo XIX" (Buenos Aires: Centro Editor de América Latina, 1979): «Permaneció fiel a un romanticismo inicial aunque tardío, de rasgos elegantes, atenuados y sobrios».


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Valéry Giscard d'Estaing (; Coblenza, 2 de febrero de 1926-Authon, Loir y Cher, 2 de diciembre de 2020) fue un político francés, presidente de la República Francesa entre 1974 y 1981. Conocido por su apoyo al federalismo europeo, fue también presidente de la Convención para el Futuro de Europa, que redactó el proyecto de Constitución Europea en 2003. Ostentó, además, la dignidad de copríncipe de Andorra y jefe de dicho Estado.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Hijo de Edmond Giscard, un inspector de Finanzas, y sobrino nieto del diplomático François Georges-Picot, nació en la ciudad alemana de Coblenza, donde su padre había sido destinado en el contingente del Ejército francés que ocupaba Renania, para hacer pagar a Alemania las reparaciones de guerra derivadas del Tratado de Versalles.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Estudió en los liceos Janson-de-Sailly y Louis-le-Grand de París y en el Blaise Pascal de Clermont-Ferrand.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Se alistó como voluntario durante la Segunda Guerra Mundial, siendo condecorado con la Cruz de Guerra por su actuación en el frente.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Estudió a continuación en la École polytechnique y luego en la Escuela Nacional de Administración (ENA); al finalizar sus estudios siguió la carrera de su padre y pasó a ser Inspector General de Finanzas. Se casó el 17 de diciembre de 1952 con Anne-Aymone Sauvage de Brantes, con quien tuvo cuatro hijos: Valérie-Anne, Henri, Louis y Jacinte.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Hablaba alemán con fluidez.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En 1956 fue elegido diputado por Puy-de-Dôme, departamento en el que su bisabuelo, Agénor Bardoux, había sido representante durante el siglo XIX.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En 1959 fue nombrado secretario de Estado de Finanzas y luego, a propuesta del primer ministro Michel Debré, el presidente Charles de Gaulle lo nombró ministro de Finanzas y Economía el 19 de enero de 1962. Siguió desempeñando el cargo durante el gobierno que presidió Georges Pompidou. No obstante, su política antiinflacionista lo convirtió en un político impopular, y tras la reelección presidencial de 1965, más difícil de lo que De Gaulle había previsto, fue sustituido por Michel Debré.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Giscard fundó entonces la Federación Nacional de Republicanos Independientes, pretendiendo ser el elemento centrista y europeísta de la mayoría gubernamental. En ese sentido, en 1969 se mostró favorable a la candidatura de adhesión del Reino Unido a la Comunidad Económica Europea.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Su postura frente al presidente De Gaulle se fue haciendo cada vez más crítica y su apoyo se fue matizando. Es el período que se conoce como el del "sí, pero". Propugna el "no" en el referéndum del 27 de abril de 1969 que acabó con la dimisión del veterano general De Gaulle.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En las elecciones presidenciales siguientes, pareció apoyar en principio la candidatura de Antoine Pinay, pero se unió con Pompidou quien, tras su elección, le confió el Ministerio de Economía y Finanzas en el gobierno que presidió Jacques Chaban-Delmas, puesto que mantuvo en el de Pierre Messmer.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Tras la muerte de Georges Pompidou en abril de 1974, decidió presentarse a las elecciones a Presidente de la República. Con el apoyo de Jacques Chirac, eliminó a Jacques Chaban-Delmas en la primera vuelta.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Para la segunda vuelta, obtuvo una ventaja decisiva en el debate televisado que lo enfrentó a François Mitterrand. Fue elegido en mayo de 1974 y por los siguientes casi siete años pasó a ser el tercer Presidente de la Quinta República, a los 48 años de edad.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Su mandato se caracterizó por las dos crisis del petróleo (la de 1973 y la de 1979), que terminaron con lo que se ha dado en llamar los Treinta Gloriosos y que vieron la aparición del desempleo masivo. Giscard nombró primer ministro a Jacques Chirac, pero sus relaciones no fueron buenas. Chirac dimitió en 1976 y fue sustituido por Raymond Barre, el "mejor economista de Francia" según el Presidente.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: El principio de su mandato estuvo marcado por una voluntad de modernización, que empezó con una suavización de los símbolos franceses: el azul de la bandera pasó a ser más suave y el himno nacional, La Marsellesa, pasó a tocarse a un volumen más bajo y a menor velocidad. Giscard simplificó también el protocolo.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Sin embargo, se mantuvieron las pruebas nucleares en la Polinesia, lo que causó la dimisión del ministro Jean-Jacques Servan-Schreiber, en desacuerdo con estas pruebas.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Durante su mandato se llevaron a cabo reformas sociales, como la legislación sobre el divorcio por mutuo acuerdo o la legalización del aborto propuesta por la ministra Simone Veil (Ley Veil). La mayoría de edad legal pasó de los 21 a los 18 años. También se endurecieron las condiciones para autorizar la inmigración en Francia, aunque se dictaron normas para favorecer el reagrupamiento familiar.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Debido a la crisis del petróleo, Francia necesitó ahorrar energía, por lo que en 1975 se instauró el cambio de hora en verano, lo que permitió ahorrar un 0,5 % en electricidad, al limitar la necesidad de iluminación.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En el terreno internacional, Giscard d'Estaing demostró ser un ferviente partidario de la construcción europea: defendió la idea de los Estados Unidos de Europa desde el principio de su carrera política. Propugnó una "tercera vía" entre la Europa supranacional y la Europa de los Estados. Creó la Cumbre europea y favoreció el aumento de competencias del Parlamento Europeo, en especial en el aspecto presupuestario. También apoyó la creación del ECU precedente del euro y primer intento consistente para crear una moneda única en Europa.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: El 10 de junio de 1977 se celebraron las primeras elecciones al Parlamento europeo por sufragio universal directo de los ciudadanos de los países miembros. Simone Veil pasó a presidir este Parlamento.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Francia intervino militarmente en Zaire (en Kolwezi) para liberar a los rehenes occidentales apresados por las tropas opuestas al gobierno de Mobutu. Por otra parte, Yibuti, una de las últimas colonias francesas en África, alcanzó su independencia.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En el campo de la cultura, el 31 de enero de 1977 se inauguró en París el Centro Georges Pompidou.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En 1978 Giscard creó un partido para agrupar a sus partidarios en lo que él deseaba fuera el "centro" que sirviera de contrapeso a la derecha gaullista del RPR de Chirac, la Unión por la Democracia Francesa (UDF). En marzo, la coalición entre UDF y RPR triunfó en las elecciones legislativas.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Además, facilitó la llegada al poder de Jomeini en Irán y le negó la entrada a Francia al Sha y su familia.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: El 10 de octubre de 1979, el semanario satírico "Le Canard enchaîné" acusó a Giscard de haber recibido del depuesto Emperador Bokassa I de la República Centroafricana regalos consistentes en diamantes en el curso de visitas oficiales, con un valor que el semanario calculó en un millón de francos (unos 150 000 euros). Con torpeza y prepotencia, el presidente intentó justificarse, creyendo que las acusaciones de un periódico satírico no influirían en el electorado; pero el asunto fue retomado posteriormente por el prestigioso diario independiente "Le Monde", y se convirtió en una pesada losa que le hizo perder las elecciones presidenciales de 1981.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Menos de un mes después, "Le Canard enchaîné" acusó al Ministro de Trabajo Robert Boulin de adquirir propiedades ilegalmente. El ministro apareció muerto, ahogado en un estanque, y la subsiguiente investigación determinó suicidio.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Pese a todos estos escándalos que sacudieron el final de su primer mandato, Giscard ganó la primera vuelta de las elecciones presidenciales de mayo de 1981 pero Chirac, tercero, negó de modo explícito su apoyo a Giscard en la segunda vuelta que le enfrentó a François Mitterrand, quien ganó las elecciones y se convirtió en presidente.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: A pesar de pertenecer, como antiguo presidente de la República, por derecho propio, al Consejo Constitucional, decidió en 1981 no integrarse en él para poder sentirse libre de expresarse políticamente como le pareciera. Entre 1988 y 1996, dirigió la Unión por la Democracia Francesa, que había creado en 1978. En las elecciones presidenciales de 1988, en las que Mitterrand salió reelegido, apoyó primero a Raymond Barre y luego a su antiguo rival Jacques Chirac. Repitió su apoyo a este último en las elecciones de 2002.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Giscard se refugió en su "feudo" de Auvernia y presidió el Consejo Regional en 1986. Sin embargo, en 1995 su intento de convertirse en alcalde de Clermont-Ferrand fracasó.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En el ámbito literario, sin mucho éxito, se le publicó en 1994 un breve relato erótico ("Le Passage"), en el que narra la aventura de un notario que a su regreso de un viaje recoge a una joven autoestopista.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: El 23 de octubre de 1997, resultó elegido presidente del Consejo de Municipios y Regiones de Europa, cargo en el que fue reelegido por tres años en Lisboa en octubre de 1998.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En diciembre de 2001, en el Consejo europeo de Laeken, se le nombró presidente de la Convención Europea, cuyo objetivo fue simplificar los distintos tratados europeos y elaborar un proyecto de constitución. Giscard presentó la Constitución europea el 15 de julio de 2003. Aunque fue firmada por los 25 miembros de la Unión Europea, los procedimientos de ratificación se toparon con el voto negativo en referéndum de franceses y neerlandeses. Giscard participó activamente en dicha campaña defendiendo el "sí".


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: El 11 de diciembre de 2003, fue elegido por la Academia Francesa para ocupar la vacante dejada por Léopold Sédar Senghor.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Se presentó como candidato en las elecciones regionales de marzo de 2004, encabezando la lista unitaria UMP-UDF en Auvernia. En la segunda vuelta fue derrotado por el socialista Pierre-Joël Bonté y Auvernia, como otras muchas regiones en estas elecciones, pasó a estar controlada por el PS. Al perder el puesto de presidente regional, que ocupaba desde 1986, decidió abandonar la política activa y se integró en el Consejo Constitucional.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: En febrero de 2005, Valéry Giscard d'Estaing y su hermano Olivier (que fue alcalde de Estaing en los años 1960) compraron al Ayuntamiento de Estaing el Castillo de Estaing, en el valle alto del Lot, y declararon su intención de restaurarlo y abrir al público varias de sus salas. Giscard precisó que preveía organizar conciertos, conferencias y encuentros, y que también quería un lugar que albergara sus archivos personales como presidente de la Convención Europea.


title: Valéry Giscard d'Estaing

text: Falleció el 2 de diciembre de 2020 a los 94 años de edad víctima de la COVID-19.


title: Hans Fischer

text: Hans Fischer (Fráncfort del Meno, 27 de julio de 1881 - Múnich, 31 de marzo de 1945) fue un químico, médico y profesor universitario alemán, Premio Nobel de química en 1930 principalmente por sus trabajos sobre la hemoglobina.


title: Hans Fischer

text: Sus padres fueron Eugen Fischer, director de la compañía Kalle & Co, de Wiesbaden, y profesor en la Escuela Técnica de Stuttgart, y Anna Herdegen. Fue a la escuela primaria en Stuttgart, matriculándose en 1899 el Gymnasium de Wiesbaden. Estudió química y medicina, primero en la Universidad de Lausana y posteriormente en la Universidad de Marburg. Se graduó en 1904 y en 1908 obtuvo el doctorado.


title: Hans Fischer

text: Primeramente trabajó en la Clínica Médica de Múnich y después en el Primer Instituto Químico de Berlín, con Emil Hermann Fischer. Volvió a Múnich en 1911 y obtuvo plaza de profesor de medicina interna un año más tarde. En 1913 llegó a ser profesor de fisiología en el Instituto Fisiológico de Múnich. In 1916 obtuvo plaza como profesor de química médica en la Universidad de Innsbruck y de ahí pasó a la Universidad de Viena en 1918. Desde 1921 hasta su muerte tuvo plaza de profesor de química orgárnica en el Technische Hochschule en Múnich.


title: Hans Fischer

text: El trabajo científico de Fischer estaba principalmente relacionado con la investigación de los pigmentos de la sangre, la bilis y también la clorofila de las hojas, así como la química de las porfirinas, de los que derivan esos pigmentos. De especial importancia fue la síntesis de la bilirrubina y de la hemina, uno de los componentes de la hemoglobina.


title: Hans Fischer

text: Sus numerosos trabajos fueron publicados en "Liebigs Annalen der Chemie" y en "Hoppe-Seylers Zeitschrift für physiologische Chemie", destacando "Die Chemie des Pyrrols".


title: Hans Fischer

text: Recibió muchos premios y distinciones por estos trabajos, incluido el premio Nobel de Química con el que fue galardonado en 1930 "por sus trabajos en la composición estructural de la clorofila y de la sangre así como por la síntesis de la hemina y la bilirubina".


title: Hans Fischer

text: También recibió la medalla Davy y la medalla Liebig (1929).


title: Hans Fischer

text: Fischer se casó con Wiltrud Haufe en 1935. Se suicidó en Múnich después que su Instituto y su obra fueran destruidos durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.


title: Incidente de Carabanchel

text: Se conoce con el nombre de incidente de Carabanchel a los hechos acaecidos el 27 de junio de 1932 en el campamento de Carabanchel, donde a la sazón se encontraban los alumnos de las academias militares para realizar un ejercicio conjunto, a los que se les unieron los tres Regimientos de Infantería de guarnición en Madrid. Tuvo lugar durante el primer bienio de la Segunda República Española.


title: Incidente de Carabanchel

text: Sin el conocimiento del ministro de la Guerra, Manuel Azaña, fueron trasladados a Carabanchel tres regimientos de infantería de la guarnición de Madrid, formalmente, para confraternizar con los cadetes por orden del general Villegas, jefe de la I División Orgánica. Después del desfile pronunciaron discursos los generales Caballero, Villegas y Goded. Estos discursos fueron críticos con la Reforma militar de Manuel Azaña y con el proyecto de Estatuto para Cataluña que se estaba debatiendo en las Cortes en aquel momento.


title: Incidente de Carabanchel

text: El general Caballero, jefe de la Brigada de Infantería, se refirió al «momento difícil» por el que atravesaba el Ejército y a que el Estatuto catalán ponía en peligro la integridad de la Patria. Por su parte el general Villegas, más comedido en la crítica a la política militar y autonomista del gobierno, terminó su intervención con un «¡Viva España!» y no con el obligado «¡Viva la República!». Por último intervino el jefe del Estado Mayor del Ejército, el general Goded —al que no le correspondía en principio hablar, puesto que estaba allí como invitado especial y extraoficial— que terminó su discurso con la frase: «¡Viva España! Y nada más», omitiendo de nuevo el preceptivo «¡Viva la República!». Entonces el teniente coronel Julio Mangada, que ya durante los discursos había mostrado claramente su disconformidad con ellos, permaneció sentado y no contestó al viva de Goded, por lo que este se lo recriminó con dureza. Mangada le replicó, aunque el coronel jefe del Regimiento 1 de Infantería, Carlos Leret Úbeda, logró poner orden y llevarse a Mangada; las cosas empeoraron cuando el general Villegas ordenó el arresto de Mangada y este, exaltado, se quitó la guerrera y la gorra y las arrojó al suelo, al tiempo que exclamaba «Mirad cómo tratan a un jefe vuestro».


title: Incidente de Carabanchel

text: En opinión del coronel Carlos Leret Úbeda, esta acción de reunir a las tropas de las academias, con desfiles o discursos de matiz anti-republicano entraba en un plan premeditado para crear descontento en el estamento militar, por cuanto no era la primera vez que se producía. Dos días antes el general Millán Astray se había presentado en la Escuela de Tiro de Carabanchel, pedido un caballo y hecho que se le rindieran honores.


title: Incidente de Carabanchel

text: Mangada, aunque fue procesado por estos hechos, fue absuelto. Las investigaciones realizadas permitieron poner al descubierto los compromisos de diversos mandos militares con movimientos conspirativos contrarios a la República que culminarían en la llamada "Sanjurjada" el 10 de agosto de ese mismo año.