title: Bobby Robson

text: El funeral se llevó a cabo el 5 de agosto de 2009, y solo asistieron sus familiares; fue una ceremonia privada y no se reveló el lugar. Después se anunció que fue en Esh, un pueblo de Durham. El servicio de acción de gracias se llevó a cabo el 21 de septiembre de 2009 en la catedral de Durham. Cerca de un millar de invitados asistieron al servicio, que también fue transmitido en vivo por la televisión nacional en St James' Park, en el estadio Portman Road del club Ipswich Town, y Craven Cottage del Fulham.


title: Bobby Robson

text: Robson recibió una serie de honores por sus contribuciones al fútbol. En 1990, al final de su ciclo de ocho años como seleccionador de Inglaterra, fue galardonado con la Orden del Imperio Británico, también fue nombrado caballero; ambos premios fueron por sus servicios al fútbol. En 1992 ganó el premio Football Writers' Association Tribute por su distinguida contribución al deporte nacional.


title: Bobby Robson

text: En 2002, durante su etapa como técnico del Newcastle, le fue otorgado el "freedom of Newcastle upon Tyne" y la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA) le concedió el premio Presidencial de la UEFA. Fue inducido al Salón de la Fama del fútbol inglés en 2003, como reconocimiento a su gestión como gerente y haber dedicado 54 años al mundo del fútbol. En este mismo año, el club Ipswich Town le dedicó una estatua por su extensa trayectoria deportiva. El inglés entrenó al Ipswich durante más de diez años, con un registro de 709 partidos disputados, 316 ganados, 220 empates y 173 derrotas. Además fue el técnico con más partidos dirigidos en la historia del club, y el primero y único que logró ganar un título internacional: la Copa de la UEFA 1980-81. La obra fue creada por el británico Sean Hedges-Quinn y está situada en los alrededores del estadio. Robson sintió asombro por el monumento y afirmó: «Estoy abrumado. Orgulloso y ligeramente avergonzado. Profundamente honrado». David Sheepshanks, entonces presidente del equipo, se sintió emocionado y dijo estar de acuerdo por su nombramiento como caballero del Imperio Británico.


title: Bobby Robson

text: En 2005, siendo aún técnico del Newcastle, le fue concedido el "Freeman of Newcastle", distinción que considera como uno de los momentos más grandes de su vida. En ese mismo año recibió el premio "Sports Coach UK Awards" a su extensa trayectoria deportiva; también fue galardonado con el premio a la Personalidad deportiva del año de la BBC el 9 de diciembre de 2007, por sus contribuciones al fútbol y por estar vinculado durante más de medio siglo al deporte.


title: Bobby Robson

text: El 8 de diciembre de 2008, obtuvo el "Freedom of the City of Durham", como reconocimiento al deporte y la caridad. En marzo de 2009, la UEFA otorgó a Robson la Orden del Mérito de la UEFA, por haber «prestado sus servicios al mundo del fútbol».


title: Bobby Robson

text: En agosto de 2009 se inauguró el puente Sir Bobby Robson (en inglés: "Sir Bobby Robson Bridge"), una estructura atirantada de 60 metros (200 pies) de largo que atraviesa el río Gipping, en Ipswich. En su construcción se invirtieron 800 000 libras esterlinas y es el segundo puente más alto de Ipswich. En ese mismo año, en el mes de diciembre, le fue concedido el premio Fair Play de la FIFA, por ser un gran futbolista y caballero dentro y fuera del campo.


title: Bobby Robson

text: El primer aniversario de la muerte de Robson se celebró el 31 de julio de 2010. En esa ocasión se realizó una ceremonia y se disputó un partido amistoso en el estadio St James' Park, entre dos de sus antiguos clubes: el Newcastle United y PSV Eindhoven.


title: Bobby Robson

text: En julio de 2010, se dio a conocer un proyecto que contemplaba la construcción de varios jardines en Newcastle, en la calle Gallowgate cerca del estadio St James' Park. Fue una iniciativa del Ayuntamiento de Newcastle, en colaboración con la empresa de NE1Ltd. Los trabajos comenzaron en noviembre de 2010 y se completaron en la primavera de 2011. El jardín cubre 400 metros cuadrados y cuenta con una zona de estar, con zócalos esculpidos en piedra que reflejan los aspectos de su vida. La zona también alberga 400 metros cuadrados de jardín, con memoriales sobre Bobby Robson.


title: Bobby Robson

text: En marzo de 2011, la compañía británica de trenes East Coast nombró a una de sus locomotoras eléctricas Sir Bobby Robson, «en memoria de un personaje tan legendario», expresó Elaine Holt, presidenta de la empresa. Del mismo modo, en diciembre de 2011, el puerto Tyne nombró a uno de sus buques con el nombre del británico.


title: Bobby Robson

text: En 2012, el Newcastle United erigió una estatua en el estadio St James' Park. El monumento de bronce mide 6 metros de altura y fue realizado por el escultor inglés Tom Maley. Derek Llambias, director del club inglés, dijo que Robson había conseguido importantes logros en la institución, como la de haber llevado al club a disputar la Liga de Campeones de la UEFA durante dos temporadas consecutivas, algo que nunca se consiguió. También la de alcanzar las semifinales en la Copa de la UEFA 2003-04 y concluyó: «esta estatua es una buena forma para que el club le recuerde».


title: Bobby Robson

text: En 2013, se celebró una acto conmemorativo para recaudar fondos para la fundación Sir Bobby Robson. En el evento participó el portugués André Villas-Boas, quién había trabajado con Robson y varios artistas, entre ellos, Mark Knopfler, fundador de la banda Dire Straits. Ese mismo año la Asociación del Fútbol (FA) designó el 10 de agosto como día nacional de fútbol Sir Bobby Robson.


title: Navafría (Segovia)

text: Navafría es un municipio de España perteneciente a la provincia de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra al pie de la Sierra de Guadarrama, en la que cuenta con un pinar alrededor de la cascada de "el Chorro". En contaba con una población empadronada de habitantes


title: Navafría (Segovia)

text: En el pueblo se han aprovechado siempre las aguas del río Cega, de las que se surte, tanto para el consumo humano como para el riego de sus huertas y prados. También existen varios molinos, hoy sin actividad, aprovechados como viviendas. El río ha servido para mover los martinetes, de los cuales se conserva uno como museo antropológico, en el que se hacían los calderos de cobre. Las aguas del río llenan la piscina natural que hay en el pueblo al pie de un kiosco altamente concurrido en los días de verano. Su población vive de la ganadería, del trabajo en el pinar y de la construcción, fundamentalmente.


title: Navafría (Segovia)

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El Escudo de escudo sigue el siguiente blasón:


title: Navafría (Segovia)

text: La descripción textual de la bandera es la siguiente:


title: Navafría (Segovia)

text: Está integrado en la Comunidad de Villa y Tierra de Pedraza, situándose a 31 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-110 entre los pK 161 y 163, además de por la carretera provincial SG-612, que permite el acceso al puerto de Navafría.


title: Navafría (Segovia)

text: El relieve del municipio está definido por la ladera occidental de los Montes Carpetanos, pertenecientes a la Sierra de Guadarrama, que hacen de límite con la provincia de Madrid. La "Peña del Cuervo" es el pico más destacado, superando los 2100 metros de altitud. El río Cega tiene su origen en el territorio, que recoge las aguas de los arroyos que descienden de las montañas antes de pasar a Torre Val de San Pedro. La altitud del municipio oscila entre los 2165 metros en los Montes Carpetanos y los 1110 metros a orillas del río Cega. El pueblo se alza a 1194 metros sobre el nivel del mar.


title: Navafría (Segovia)

text: El municipio, que tiene una superficie de 30,43 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².El Pozo Verde se halla en el río Cega, en el entorno del Parque Recreativo "El Chorro", en el pinar de Navafría. Cuenta los avatares de dos jóvenes amantes que decidieron quitarse la vida ante la oposición de sus familias a su amor.


title: Pedraza

text: Pedraza hace referencia a varios artículos:


title: La ventana (España)

text: La ventana es un programa de radio español que se emite en la Cadena SER. Actualmente lo presenta el periodista Carles Francino, y es líder de la radio española de lunes a viernes por las tardes. Su horario de emisión es de 16:00h a 20:00h.


title: La ventana (España)

text: La ventana nació en 1993 y lo dirigía y presentaba Javier Sardá. Sus creadores fueron Miquel José, Jordi Roca y el propio Sardá. Hasta 1997 este programa estuvo a cargo de Javier Sardá creador del Señor Casamajor, pero tras hacerse éste cargo de Crónicas marcianas, pasó a presentarlo Gemma Nierga que hasta esa fecha había conducido el espacio nocturno Hablar por hablar. Tras quince años como directora y presentadora, el 15 de junio de 2012, se anuncia la salida de Gemma Nierga del programa para encargarse de la conducción del magacín de Hoy por Hoy entre las 10:00 y las 12:20 h mientras que el periodista Carles Francino que había dirigido hasta entonces el programa, la sustituiría al frente de La ventana.


title: La ventana (España)

text: El programa sigue siendo líder de audiencia en su franja horaria según la segunda oleada del Estudio General de Medios (EGM) de 2016, con 852.000 oyentes.


title: La ventana (España)

text: Los músicos roqueros Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) y Ariel Rot (Tequila, Los Rodríguez) comparten experiencias y canciones con los oyentes del programa. Entre la música que seleccionan para escuchar se encuentran tangos, los Jackson Five, música clásica, Loquillo, Led Zeppelin...


title: La ventana (España)

text: Es una de las secciones más conocidas del programa. En ella, 3 políticos de la Transición Española de diferentes ideologías hablan sobre los acontecimientos políticos de la semana. Uno de los fijos de esta sección era Ernest Lluch, hasta que fue asesinado por la organización terrorista ETA. En ella han participado:


title: La ventana (España)

text: Varios políticos de CiU, IU, PP y PSOE discuten sobre los asuntos políticos de la semana. Han formado parte de esta tertulia Antonio Hernando, Ignasi Guardans, Rosa Aguilar y Jorge Fernández Díaz. Estos son algunos ejemplos de miembros o exmiembros de la tertulia:


title: La ventana (España)

text: En esta tertulia, el filósofo Manuel Cruz y el antropólogo Manuel Delgado reflexionan en profundidad sobre temas como los secretos, la verdad, el perdón, etc.


title: La ventana (España)

text: Esta tertulia, que partió de una idea de Javier Sardá, la realizan desde el centro penitenciario de Valdemoro un educador, dos presos y un ex preso para comentar cómo se viven desde la cárcel asuntos que conoce la sociedad, y otros que no conoce tanto. Además, tradicionalmente sacan en antena al final de la tertulia a un preso para que explique lo que considera una situación injusta. Es una de las secciones más populares del programa.


title: La ventana (España)

text: Aquí los que comentan los temas de actualidad son niños que hablan sin tapujos sobre cómo ven los temas más importantes de la semana. Por este espacio, Gemma Nierga obtuvo en 2000 el Premio Ondas Internacional de radio.


title: La ventana (España)

text: El humorista Juan Carlos Ortega simula un programa en otra cadena de radio donde utiliza sus diversas voces para simular algunas situaciones absurdas. Ortega volvió a la ventana en septiembre de 2005 tras acabar el programa Crónicas Marcianas. También participó en esta sección el trío Especialistas Secundarios.


title: La ventana (España)

text: El universo de Juan Carlos Ortega y sus personajes compartieron protagonismo con la viñeta radiofónica de Antonio Fraguas 'Forges'.


title: La ventana (España)

text: Javier del Pino y Javier Cansado nos presentan las comparativas más sorprendentes entre la vida cotidiana de los españoles y de los estadounidenses.Jueves de 16:00 a 17:00


title: La ventana (España)

text: Desde la temporada 2008/2009 se está eliminando progresivamente la desconexión local vespertina a favor de programaciones regionales centralizadas desde las emisoras situadas en la capital de cada Comunidad Autónoma. Desde entonces La ventana también cuenta con diversas versiones en desconexión regional que emiten la red de emisoras de la Cadena SER de lunes a viernes (19:20 a 19:40 horas, 18:20 a 18:40 horas en Canarias):


title: La ventana (España)

text: La ventana de Madrid se emite para todo el mundo a través de la radio en línea de CadenaSER.com.


title: La ventana (España)

text: Prisa Radio ha llevado la marca "La Ventana" a otras radios del grupo incluyéndola así en diferentes países


title: Vic Buckingham

text: Vic F, Buckingham (nacido en 1915 en Inglaterra y fallecido el 26 de enero de 1995 en Chichester, Inglaterra) fue un futbolista y entrenador de fútbol inglés de los años 60. Destacó especialmente como entrenador, siendo considerado uno de los precursores del denominado fútbol total.


title: Vic Buckingham

text: Como futbolista militó durante catorce años, entre 1935 y 1949, en el Tottenham Hotspur FC de Londres, donde jugó 230 partidos como centrocampista defensivo.


title: Vic Buckingham

text: Inició su carrera como entrenador en conjuntos amateurs como el Pegasus AFC and Bradford Park Avenue AFC de Inglaterra, antes de debutar en la Premier League inglesa dirigiendo al West Bromwich Albion. Sin embargo fue en Holanda, dirigiendo al Ajax de Ámsterdam donde destacó como gran entrenador. Fue el entrenador que hizo debutar a Johan Cruyff en el Ajax, y desarrolló la filosofía de fútbol total que posteriormente popularizaría el conjunto neerlandés.


title: Vic Buckingham

text: A principios de los años 70 entrenó al FC Barcelona y al Sevilla Fútbol Club.


title: Christian Andreas Doppler

text: Christian Andreas Doppler (Salzburgo, 29 de noviembre de 1803 – Venecia, 17 de marzo de 1853) fue un matemático y físico austríaco.


title: Christian Andreas Doppler

text: Principalmente conocido por su hipótesis sobre la variación aparente de la frecuencia de una onda percibida por un observador en movimiento relativo frente al emisor. A este efecto se le conoce como efecto Doppler.


title: Christian Andreas Doppler

text: Christian Doppler nació en el seno de una familia austriaca dedicada a la construcción, establecida en Salzburgo desde 1674. El próspero negocio familiar permitió edificar una elegante casa en la Hannibal Platz [actualmente Makart Platz] en Salzburgo que se conserva en la actualidad y en la que nació Christian Doppler, que no pudo seguir la tradición familiar debido a problemas de salud.


title: Christian Andreas Doppler

text: Doppler estudió física y matemáticas en Viena y Salzburgo. En 1841 comenzó a impartir clases de estas materias en la Universidad de Praga. Presentó la idea que le inmortalizó en un congreso de ciencias naturales que se celebró en Praga en mayo de 1842. La comunicación llevaba por título ""Über das farbige Licht der Doppelsterne"" "(Sobre el color de la luz de las estrellas dobles)". Sus ideas las tomó después de observar durante mucho tiempo los fenómenos de la naturaleza. En 1844 su salud no era nada buena. La situación empeoró porque sus estudiantes lo denunciaron por ser demasiado duro y exigente en los exámenes. Se le separó de la enseñanza durante un tiempo hasta 1846.


title: Christian Andreas Doppler

text: En junio de 1845, el científico y meteorólogo neerlandés, Christoph H.D. Ballot, confirmó el principio de Doppler durante el trayecto en tren de Utrech a Ámsterdam. Doppler realizó un experimento poco después. Utilizó una locomotora para realizar sus observaciones. Colocó un grupo de músicos en un ferrocarril y les indicó que tocaran la misma nota musical mientras que otro grupo de músicos, en la estación del tren, registraba la nota musical que oían mientras el tren se acercaba y alejaba de ellos sucesivamente. Una idea engorrosa, pero brillante. Es curioso que el ejemplo clásico para ilustrar el efecto Doppler es el silbato de una locomotora en movimiento acercándose y luego alejándose de un observador inmóvil; él no tuvo en cuenta este hecho en su experimento.


title: Christian Andreas Doppler

text: Durante sus años como profesor en Praga publicó más de 50 artículos en áreas de matemáticas, física y astronomía. Durante este tiempo no tuvo gran éxito como profesor o como matemático con la notable excepción de la admiración hacia sus ideas profesada por el eminente matemático Bernard Bolzano (1781-1848).


title: Christian Andreas Doppler

text: Su carrera como investigador en Praga fue interrumpida por la revolución de marzo de 1848 y Doppler tuvo que dejar la ciudad trasladándose a Viena. En 1850 fue nombrado director del Instituto de Física Experimental de la Universidad de Viena pero su siempre frágil salud comenzó a deteriorarse. Poco después, a la edad de 49 años, falleció de una enfermedad pulmonar mientras intentaba recuperarse en la ciudad de Venecia.


title: Christian Andreas Doppler

text: Existe cierta confusión sobre el nombre completo de Doppler. Doppler se refirió a sí mismo como Christian Doppler. En los registros de su nacimiento y bautismo figura como Christian "Andreas" Doppler. Cuarenta años después de la muerte de Doppler se introdujo el término equivocado de "Johann" Christian Doppler por el astrónomo Julius Scheiner. El error de Scheiner fue reproducido por muchos otros autores.


title: Villaverde (desambiguación)

text: Villaverde puede referirse a:


title: Aposematismo

text: El aposematismo es un fenómeno que consiste en que algunos organismos presenten rasgos llamativos a los sentidos, destinados a alejar a sus depredadores. Es muy frecuente en la naturaleza.


title: Aposematismo

text: La palabra se compone de dos raíces griegas: "apo", que significa 'lejos' o 'aparte'; y "sema", 'señal', lo que puede traducirse como uso de señales de advertencia. El aposematismo es en un sentido la antítesis de la cripsis o camuflaje, y es diferente de la atracción, un fenómeno tan común como el anterior. Entre los animales es frecuente el aposematismo en especies dotadas de medios defensivos potentes, tales como aguijones o colmillos venenosos, o un sabor desagradable.


title: Aposematismo

text: El aposematismo se consideraba muy raro en las plantas hasta 2001. Cuando la planta sabe muy mal o posee espinas u otras defensas le conviene llamar la atención para facilitar a un eventual consumidor el recuerdo de una mala experiencia.


title: Aposematismo

text: En las plantas el carácter llamativo suele tener por objeto atraer a animales con los que existe una relación de mutualismo, relacionada con la polinización o con la dispersión de propágulos, tales como semillas o esporas o en el caso de las plantas carnívoras, que utilizan colores llamativos para atraer a sus presas y de está forma complementar la carencia de nutrientes en el suelo dónde se encuentran. El fenómeno en estos casos es el de la atracción, el fenómeno opuesto al aposematismo.


title: Aposematismo

text: En los animales el aposematismo es casi siempre defensivo, buscando el reconocimiento como peligrosos por posibles depredadores. El ejemplo más inmediato lo ofrecen las avispas o las mofetas o zorrinos, que con sus colores llamativos avisan de la inconveniencia de aproximárseles. No siempre las señales son visuales: están las serpientes de cascabel, con su distintivo aviso sonoro. Para que las señales sean efectivas debe haber un conocimiento de su significado por el posible atacante, conocimiento que llega efectivamente en forma de respuesta instintiva (heredada), o de reacción de evitación aprendida tras una mala experiencia.


title: Aposematismo

text: En los animales, el mimetismo acompaña frecuentemente al aposematismo, implicando a los distintos miembros de un círculo de mimetismo de tipo batesiano o de tipo mülleriano. En el mimetismo mülleriano, varias especies —a veces poco emparentadas— comparten un mismo rasgo evitable, como el veneno, y un mismo aspecto llamativo, lo que facilita el aprendizaje de esa asociación de rasgos por el eventual enemigo. En el mimetismo batesiano especies inofensivas "adoptan" el aspecto de otra peligrosa, ganando así cierta ventaja defensiva. Un buen ejemplo lo ofrecen las moscas de las familias Syrphidae y Bombyliidae, frecuentadoras de las flores, sobre las que son confundidas fácilmente con avispas o abejas; o también las serpientes inofensivas que se asemejan a las de coral.


title: Aposematismo

text: La atracción, una forma opuesta al aposematismo, es menos común en animales que en plantas. Algunos animales presentan rasgos que les sirven para atraer a sus presas, como ciertos peces abisales que agitan delante de su boca señuelos luminosos, o las tortugas caimán ("Macrochelys temminckii"), que mueven la lengua con su boca abierta, lo que les permite atrapar peces que la confunden con un gusano. Más raro aún es que un animal busque activamente ser devorado por otro, como ocurre en parásitos del género "Leucochloridium", tremátodos que atraen a las aves hacia los caracoles que tienen por huéspedes intermedios, logrando así infestarlos. Los túrdidos, especializados en capturar caracoles, son atraídos por los destellos en los tentáculos, producidos por los parásitos.


title: Alseide

text: En la mitología griega se le llama alseides a las ninfas que habitan las flores. Habitando las cañadas y arboledas acostumbraban a asustar a los viajeros que pasaban por sus dominios, todas ellas sienten una profunda fascinación por las plantas y cada una se entrelaza a una eligiéndola como emblema propio. Aunque son ninfas muy florales, y adoran a las plantas también pueden mostrarse entrelazadas a las fuentes otorgando inspiración vinculada a la naturaleza.


title: Alseide

text: Este tipo de ninfas suelen verse identificadas con la imagen típica de las hadas, aunque las alseides muestran una actitud vengativa cuando sus espacios naturales son profanados por humanos. Es muy fácil relacionarlas a las dríades, ya que son ninfas de los bosques y están unidas a los árboles, por su parte las alseides se unen a las plantas, arbustos y flores, no como hogar sino como símbolo.


title: Alseide

text: Según la leyenda Alseide, hija adoptiva de Démeter era la más hermosa de las ninfas, protegió a un Bosque cubierto de amapolas de la furia y los rayos de Zeus. Luego, un arrepentido dios olímpico, al ver su valor y deseo de custodiar las flores premió a la ninfa, dándole este Bosque por siempre.


title: Alseide

text: Esta ninfa se ve implicada en los misterios eleusinos.


title: Pichi (término coloquial)

text: En la jerga policial de Uruguay la expresión pichi se usa despectivamente como sinónimo de delincuente, malhechor; para referirse a las personas ajenas a esa institución y dañan la sociedad. También puede entenderse como sinónimo de persona sin hogar. De igual medida se puede utilizar como sinónimo de tacaño. También es el nombre de un producto de herboristería, palo pichi, diurético, antiséptico, sedante de vías urinarias, extraído de un arbusto de numerosas flores blancas.


title: Pichi (término coloquial)

text: En la época de la dictadura uruguaya se utilizaba para nombrar a un miembro del grupo terrorista MLN Tupamaros, agrupación que atacó sistemáticamente al gobierno electo desde el año 63, hasta el año 71, dos años antes del comienzo de la dictadura. En la cultura popular uruguaya también significa «sin educación».


title: Hoy por hoy

text: Hoy por hoy es un noticiero radiofónico de España, que se transmite desde el lunes 22 de septiembre de 1986 en la Cadena SER. Con en antena ha sido líder de la radio matinal en numerosas ocasiones.


title: Hoy por hoy

text: En 2002, el noticiero se expande internacionalmente, empezándose a transmitir en varios países latinoamericanos, como Colombia y México, y también a los Estados Unidos, empezando a transmitirse en agosto de ese año.


title: Hoy por hoy

text: Hoy por hoy es un programa de radio español, producido por el departamento de informativos de la Cadena SER. Es, con una media de tres millones de oyentes, el programa líder de la radio en España. Se emite diariamente de lunes a viernes desde las 6.00 hasta las 12.20 horas. El programa, de marcado carácter informativo, dedica las primeras horas del programa a repasar la actualidad española e internacional de todos los ámbitos, especialmente en el terreno político. Destaca por la emisión en directo de entrevistas a los personajes más destacados del día, incluyendo a los principales líderes políticos y jefes de gobierno. Este tramo se emite entre las 06:00 y las 10:00 horas.


title: Hoy por hoy

text: Desde las 10.00 y hasta las 12.20 horas el programa adquiere un tono más desenfadado dando entrada a diversas secciones de temática variada, en las que también tiene cabida el humor.


title: Hoy por hoy

text: Hoy por hoy se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1986, dirigido y presentado por Iñaki Gabilondo. Durante sus primeros años en antena mantuvo una dura pugna con el programa "Protagonistas", de Luis del Olmo, que lideraba la audiencia de la franja matinal en la radio española. En la tercera ola del EGM de 1995 obtuvo el liderazgo (2.117.000 de oyentes de "Hoy por hoy" frente a 2.021.000 de "Protagonistas") que ya no abandonaría. Paulatinamente, fue aumentando su media de oyentes hasta llegar a los 3.324.000 de la primera ola de 2004 según el EGM.


title: Hoy por hoy

text: El 30 de agosto de 2005, la Cadena SER anunció el cambio más importante en la historia del programa: Iñaki Gabilondo, director y presentador durante casi 19 años, dejaba el programa para encargarse de dirigir el informativo nocturno de la nueva cadena de televisión Cuatro, perteneciente al Grupo PRISA como la Cadena SER. En sustitución de Gabilondo, la Cadena SER anunció el fichaje de Carles Francino, que dirigió y presentó "Hoy por Hoy" desde el 19 de septiembre de 2005.


title: Hoy por hoy

text: Cabe destacar la incorporación entre finales de 2006 y 2010 de Juanma Ortega como animador y prescriptor publicitario, tras ocho años realizando el programa despertador "Anda ya" en Los 40 principales.


title: Hoy por hoy

text: Desde el 3 de septiembre de 2012 conducían el programa Pepa Bueno y Gemma Nierga como consecuencia de una reestructuración de la programación de la Cadena SER. Carles Francino pasa a dirigir por las tardes el programa "La ventana" también de la Cadena SER.


title: Hoy por hoy

text: En septiembre de 2017, Nierga pasó a ser sustituida por Toni Garrido.


title: Hoy por hoy

text: Desde el 2 de septiembre de 2019, Àngels Barceló es la directora y presentadora del programa en toda su duración.


title: Hoy por hoy

text: En 2019, el programa fue galardonado con el al Mejor Programa de Radio, bajo la dirección de Pepa Bueno.Informativo (lunes a viernes de 06:00 a 10:00) con Àngels Barceló. Magacín (lunes a viernes de 10.00 a 12.20) con Àngels Barceló.


title: Hoy por hoy

text: En esta segunda parte de Hoy por hoy, a las horas :00 se emiten los boletines informativos de la Cadena SER y, a las horas y :30, los servicios informativos locales.


title: Hoy por hoy

text: Para desarrollar una visión crítica de la actualidad para entender mejor el mundo. Con Àngels Barceló y la opinión de los más destacados analistas políticos; el repaso a los grandes diarios y entrevistas a los protagonistas de la actualidad. De lunes a viernes a las 07:00.


title: Hoy por hoy

text: Una mirada sobre la política y la vida, desde la visión de Àngels Barceló.


title: Hoy por hoy

text: Los temas más sociales tienen cabida en el primer tramo de Hoy por hoy gracias a los reportajes que intentan acercarse a la realidad que se vive hoy en España.


title: Hoy por hoy

text: Para informarse al comienzo del día en menos de veinte minutos. Las noticias sobre la actualidad nacional e internacional con Àngels Barceló. De lunes a viernes a las 07:00.


title: Hoy por hoy

text: Una manera personal de contar la actualidad y la vida cada mañana a las 07:45, a través del guionista Diego San José, el poeta Luis García Montero, la periodista Maruja Torres, la escritora Najat el Hachmi y el guionista y productor ejecutivo de televisión Miguel Sánchez-Romero.


title: Hoy por hoy

text: Para estar al tanto de la actualidad nacional e internacional en menos de veinte minutos. Las principales noticias para afrontar el día informado.


title: Hoy por hoy

text: Debate, tertulia y análisis.


title: Hoy por hoy

text: La reflexión y la crítica de la actualidad están presentes en el primer bloque del programa. A partir de las ocho y media de la mañana, los analistas del programa desmenuzan los principales asuntos de la actualidad.


title: Hoy por hoy

text: La entrevista del programa. Àngels Barceló entrevista a oolíticos, expertos, escritores, actores, músicos, personas relacionadas con la actualidad...


title: Hoy por hoy

text: Ciencia, filosofía, literatura, teatro, música, reflexión y humor. Con Àngels Barceló; Edurne Portela, Manuel Delgado, Marta Sanz, Jaime García Cantero, entre otros. De lunes a viernes a las 10:00.


title: Hoy por hoy

text: La mirada filosófica, periodística, irónica, lúcida y original del periodista Severino Donate.


title: Hoy por hoy

text: Para saber interpretar la historia, el historiador Javier Traité guía a los oyentes a través de los años, de las anécdotas, de los personajes, los lugares y los acontecimientos.


title: Hoy por hoy

text: Manuel Martín Loeches, ayuda cada semana a comprender los conceptos científicos que la actualidad vaya arrojando.


title: Hoy por hoy

text: Ramón Nogueras realiza su terapia de psicología cada semana.


title: Hoy por hoy

text: Que nos gustan las listas es algo que sabe Internet desde hace veinte años. Bob Pop hace todos los lunes su propia lista y anima a los oyentes a terminarla. Son listas a su imagen y semejanza: creativas e inesperadas. Y siempre, por un azar que no buscamos comprender, coinciden exactamente con lista que teníamos en la cabeza sin saberlo.


title: Hoy por hoy

text: La actriz María Barranco, reina de la tragicomedia, tiende a ser exagerada en todo, también en su talento para contar los hechos insólitos de la vida y obra de María Barranco sin despeñarse. Es el arte del barranquismo.


title: Hoy por hoy

text: Nacho Carretero y Nuño Domínguez analizan la actualidad junto a Àngels Barceló y descubren y explican detalladamente los últimos avances científicos.


title: Hoy por hoy

text: ¿Mito o realidad? Desmentimos las falsas verdades que todo el mundo da por hechas. Científicos, filósofos y los más reputados expertos aportan conocimiento y sentido crítico a las ideas que se dan por supuestas.


title: Hoy por hoy

text: Vivimos adelantados por los adelantos tecnológicos. La tecnología ha entrado en nuestra vida cotidiana y nos hemos entregado a ella con entusiasmo. Y la usamos sabiendo que ella también nos usa a nosotros. La idea de esta sección es aprender a relacionarnos con nuevos aspectos de la realidad como la Inteligencia Artificial o el Big Data con información realista. Como guía de este mundo nuevo contaremos con el periodista Jaime García Cantero, director de contenidos de El País Retina.


title: Hoy por hoy

text: ¿De qué se va a hablar hoy en nuestro país? Josep Ramoneda, Edu Madina, Ignasi Guardans, Berna González Harbour, Antón Losada, Mariola Urrea, entre otros muchos, te lo cuentan en un minuto.


title: Hoy por hoy

text: En un país como el nuestro, lleno de contrastes y prácticamente irreconciliable, nos fijamos en pequeñas preferencias que nos hacen totalmente distintos y que siempre son objeto de discusión.


title: Hoy por hoy

text: Muchas veces, en La Cara B de las cintas de cassete o de los LPs se encontraban verdaderas joyas. En esta sección de Sara Vítores que nació en Hora 25, se busca darle una vuelta a la palabra, el concepto o la frase de la semana, para acercarse a ella desde su etimología, su significado original y su presencia en canciones, películas o libros. Los viernes a las 10:30 de la mañana.


title: Hoy por hoy

text: En esta sección se hace un viaje a los lugares de la vida de alguien que ya no está entre nosotros.


title: Hoy por hoy

text: Este espacio junta a dos personas que no tienen nada que ver pero que realmente están relacionados de alguna forma, una línea tangente.


title: Hoy por hoy

text: Lola Pons, historiadora de la lengua y catedrática de la Universidad de Sevilla, nos descubrirá cada semana la historia del lenguaje.


title: Hoy por hoy

text: Luis Alegre nos sorprende cada 15 días con sus amigos del mundo de la cultura y con ellos charlaremos de su carrera, de la actualidad, etc.


title: Hoy por hoy

text: En este espacio recordamos el pasado a través del pasado y con protagonistas de ese pasado.


title: Hoy por hoy

text: Edurne Portela tiene un radar para identificar y compartir cosas que merecen la pena. Los lunes, Edurne ensancha la vida.


title: Hoy por hoy

text: El programa se ve alterado cuando se retransmite desde otro lugar distinto a los estudios de la Cadena SER en la Calle Gran Vía 32. En estos casos, presenta el programa desde las 8 de la mañana hasta las 12:20 del mediodía, siendo reducida la emisión del mismo en 2 horas. Entre las 6 y las 8 lo presenta Pedro Blanco.


title: Hoy por hoy

text: En este tipo de especiales, se suele entrevistar durante la segunda parte de El Abierto al presidente de la comunidad autónoma a la que pertenece la localidad o a un personaje político destacado de la zona, ya sea un alcalde, o alguien nacido en el mismo lugar.


title: Hoy por hoy

text: Otro tipo de programas especiales son el día del Sorteo Extraordinario de Navidad que se hacen cada fin de año.


title: Hoy por hoy

text: Durante las vacaciones de Navidad, verano y festivos, se hacía cargo del programa Pedro Blanco desde 2005 y hasta 2011. Desde 2012 hasta el 2019 los presentadores durante el verano fueron Macarena Berlín, Aimar Bretos o Javier Ruiz. Se altera generalmente la estructura del programa.


title: Hoy por hoy

text: También se suprimen secciones como la de Actualidad Iberoamericana, con la aparición de secciones estrictamente coyunturales (por ejemplo espacios sobre el verano).


title: Hoy por hoy

text: Hoy por hoy también cuenta con diversas versiones en desconexión local que emiten la red de emisoras de la Cadena SER de lunes a viernes (12.20 a 14 horas):Hoy por Hoy Madrid se emite para toda España a través de la red de radio estatal DAB y en la TDT estatal como servicio adicional; y para todo el mundo a través de la radio en línea de CadenaSER.com.


title: Hoy por hoy

text: Hoy por hoy, también es el nombre del noticiero de la cadena W Radio (de Radiópolis).


title: Hoy por hoy

text: (horarios del Centro de México).


title: Hoy por hoy

text: Transmite de lunes a viernes en la cadena Caracol Radio.Transmite de lunes a viernes en la cadena W Radio Los Angeles al sur de California.Programa de la Televisión Uruguaya, producido por el departamento de informativos de Canal 5, formada en 2004, se emite todos los viernes, después de Canal 5 Informa Edición Central.


title: Mitología tolteca

text: La menor parte que se conoce sobre la mitología tolteca viene de las leyendas adoptadas por culturas posteriores. Los toltecas fueron la última cultura dominante en Mesoamérica antes de la llegada de los aztecas.


title: Mitología tolteca

text: Los Toltecas practicaban lo que en nuestra cultura occidental llamamos: sacrificios humanos, que para ellos era una forma de comunión y servicio hacia algunos de sus dioses. Es posible que usaran el "tzompantli", que usaban los aztecas, estante donde eran colgados los cráneos de los muertos con una finalidad específica desconocida. La religión politeísta del imperio tolteca estaba dominada por dos deidades principales. El primero, Quetzalcóatl, se representaba como una serpiente emplumada. Era la deidad del conocimiento, cultura, filosofía, y la fertilidad; fue adoptada de culturas anteriores. Su contraparte o rival es Tezcatlipoca, el espejo empañado, conocido por su naturaleza guerrera. Los dioses importantes dentro de la mitología tolteca son los siguientes:El más grande de los reyes toltecas fue Ce Ácatl Topiltzin quien era reconocido por ser el principal sacerdote de Quetzalcóatl cuando fueron establecidos Tollan y el imperio Tolteca. De acuerdo con la leyenda tolteca, los seguidores de Tezcatlipoca guiaron a Topiltzin y los seguidores de Quetzalcóatl a las afueras de la ciudad alrededor del año 1000 d.C Se dirigieron al sur, donde derrotaron a los mayas en la ciudad de Chichén Itzá, y la reclamaron para sí mismos. Un dato interesante en la leyenda de Topiltzin es que prometió regresar a Tollan durante el año sagrado con motivo de tomar venganza. Esta leyenda se mantuvo viva durante la época de los aztecas, quienes atribuyeron la llegada de los españoles como el retorno de Topiltzin, un evento que temieron grandemente.


title: Mitología tolteca

text: Existen diferentes versiones de la leyenda de Quetzalcóatl. En una de ellas, era gobernante de Tollan durante su época dorada. Tollan era descrita como un lugar de perfección universal. Durante su reinado, Quetzalcóatl se sumergió cada vez más en su propia perfección espiritual. Esto incluía actividades como el baño ritual, rezos, ayuno, autosacrificio y otras rutinas que se vinculaban con la vida sacerdotal. Con el tiempo, esta obsesión con su realidad interna causó que perdiera el sentido de lo que estaba ocurriendo en el mundo exterior.


title: Mitología tolteca

text: Tezcatlipoca y otros dioses ganaron el acceso al palacio espiritual de Quetzalcóatl. Ellos probaron la vanidad de Quetzalcóatl al revelarle falsamente su imagen y su inmortalidad en un espejo. El impacto de verse a sí mismo le abrumaba, incluso lo horrorizaba, por lo que los dioses oscuros le ofrecieron ayudarlo a lo que este accedió. A continuación, le ofrecieron una manera de olvidarse de su fealdad: con cinco copas de una bebida intoxicante: el pulque. Quetzalcóatl se alcoholizó y en este estado tuvo relaciones sexuales ilícitas con Quetzalpétlatl, su hermana. Este evento deshonorable terminó con su función como líder espiritual. Fue esta caída de gracia, debido a la pérdida de control sobre sus pasiones, lo que lo llevó a la resignación como líder, y consecuentemente, el fin de la era dorada de Tollan. Su primer acto de conciliación fue el enterrarse en un ataúd de piedra. Cuatro días después se levantó y abandono la ciudad. Quetzalcóatl siguió la ruta al este de Tollan hacia el mar. Viajó a través de muchos pueblos y sitios sagrados, dejando un rastro en forma de formaciones rocosas y nombres de lugares a través de México que aún se puede reconocer. Finalmente llegó a la costa donde construyó con serpientes una balsa y se embarcó hacia el horizonte en el mar.


title: Mitología tolteca

text: Huémac ocupó el lugar de Quetzalcóatl como gobernante de Tula. Una serie de eventos alarmantes se gestaban en otra parte de la ciudad que interrumpieron los altos estándares de la comunidad. Se piensa que fueron causados por el dios Tezcatlipoca, algunos eventos de naturaleza fueron impactantes, mientras que otros desmoralizaban totalmente a la población. En una de las historias este dios tomó la forma de un horrible vendedor de chile quien se las arregló para cortejar a la hija del rey Huémac, exponiendo sus grandes genitales. Y de esta manera ganó el acceso al poder y el prestigio como miembro de la familia gobernante.


title: Mitología tolteca

text: De acuerdo con los Anales de Cuauhtitlan, un importante cuerpo de historias sobre los mitos aztecas, también se describe a Quetzalcóatl como el rey-sacerdote de Tollan, se dice que él nunca ofreció víctimas humanas, solamente aves, víboras, y mariposas. Por lo que el dios del cielo y la noche, Tezcatlipoca, lo expulsó de Tollan por realizar actos de hechicería. Quetzalcóatl vagó hacia la costa del "agua divina" y se inmoló a sí mismo en una pira en medio de la costa, después de cuatro días se transformó en un ave quetzal que voló hacia el cielo para convertirse en el planeta Venus.


title: Mitología tolteca

text: Existe también otra parte del mito de Quetzalcóatl que habla sobre su hermano gemelo, el deformado (se representaba como un perro) dios llamado Xólotl. En vista del grado de destrucción literaria realizada por los monjes españoles, en realidad no se sabe exactamente como fue la función de estos dos dioses juntos, pero se sabe que Quetzalcóatl se identificaba con la estrella de la mañana y Xolot con la estrella de la tarde. Algunos investigadores creen que es una analogía con la relación entre el Sol y Venus.


title: Mitología tolteca

text: Al llegar al valle de Anáhuac, los aztecas trataron de incorporar la cultura y los dioses de las civilizaciones más avanzadas que ya estaban establecidas o de civilizaciones más antiguas como la Tolteca; de este modo incluyeron a Tlaloc, Tezcatlipoca y a Quetzalcóatl dentro de su panteón de dioses en la religión.


title: Parque nacional Islas Whitsunday

text: El parque nacionalIslas Whitsunday es un parque nacional en Queensland (Australia), ubicado a 926 km al noroeste de Brisbane.


title: Parque nacional Islas Whitsunday

text: Las islas Whitsundays son unas 70 islas ubicadas en la Gran Barrera de Coral, se pueden observar los corales, aves migratorias, ballenas (entre mayo y septiembre), además de disfrutar hermosas bahías y playas, como la "Whitehaven Beach", de arena blanca y aguas cristalinas Algunas de las islas poseen un denso bosque seco tropical que puede ser explorado.


title: Parque nacional Islas Whitsunday

text: Se trata de los picos de una cadena montañosa que fue separada del continente hace unos 10000 años debido al aumento en el nivel de las aguas.


title: Parque nacional Islas Whitsunday

text: La región fue antiguamente habitada por el pueblo aborigen Ngaro. cuyas raíces en la zona se pueden seguir hasta por lo menos 8.000 años.


title: Parque nacional Islas Whitsunday

text: Las islas que conforman el parque nacional son Arkhurst, Bird, Black, Border, Buddibuddi, ,rkington, Yerumbinna ,las Islas Yiundalla y la isla Luciipeerez


title: Parque nacional Islas Whitsunday

text: El Parque Nacional Islas Whitsunday forma parte de la Gran Barrera de Coral, Patrimonio de la Humanidad en Australia según la Unesco.


title: Parque nacional Islas Whitsunday

text: Véase también: Parque Nacional Islas Molle | Parque Nacional Islas Lindeman | Parque Nacional Isla Gloucester | Parque Nacional Isla Repulse | Zonas protegidas de Queensland


title: Parque nacional Garganta Tully

text: Garganta Tully es un parque nacional en Queensland (Australia), ubicado a 1338 km al noroeste de Brisbane.Véase también:


title: Parque nacional Tregole

text: Tregole es un parque nacional en Queensland (Australia), ubicado a 603 km al oeste de Brisbane.Véase también:


title: The Beatles (álbum)

text: The Beatles, también conocido coloquialmente como White Album, o el Álbum Blanco en español, es el noveno álbum de estudio de la banda británica de "rock" The Beatles, lanzado el 22 de noviembre de 1968. Publicado como un álbum doble, su sencilla portada blanca carece de imágenes o algún texto que no sea el nombre de la banda en relieve, esto ideado como un claro contraste a la vívida portada de su álbum anterior "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Aunque ningún sencillo del álbum fue emitido en Gran Bretaña o en los Estados Unidos, las canciones «Hey Jude» y «Revolution» tienen su origen de las mismas sesiones de grabación y se lanzaron como un sencillo en agosto de 1968. El álbum es reconocido por su fragmentado estilo y amplia gama de géneros musicales, oscilando desde el "music hall" y folk a pistas de "blues" británico, "ska," "avant-garde, y proto-metal."


title: The Beatles (álbum)

text: La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India. El grupo volvió a los EMI Studios en mayo con un periodo de grabación que se prolongó hasta octubre. Durante estas sesiones, los conflictos estallaron entre los cuatro Beatles y los presentes en el estudio vieron a los miembros de la banda discutir por diferencias creativas. Las disputas se intensificaron cuando la nueva pareja de Lennon, Yoko Ono, comenzó a asistir a las sesiones de grabación, permaneciendo en silencio, cuando estaba claro que su presencia molestaba a todos excepto a John Lennon. Después de una serie de problemas, incluyendo la repentina decisión de George Martin de pedir un permiso vacacional y la dimisión del ingeniero Geoff Emerick, Ringo Starr dejó la banda brevemente en agosto. Las mismas tensiones continuaron durante todo el año siguiente, lo que llevó finalmente a la ruptura de The Beatles en abril de 1970.


title: The Beatles (álbum)

text: En su lanzamiento, "The Beatles" recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales. La mayoría de ellos encontraron sus canciones satíricas insignificantes y apolíticas en medio de un turbulento clima político y social, aunque algunos elogiaron la escritura de Lennon y McCartney. Desde entonces, la banda y Martin han debatido si el grupo debió haber lanzado un solo álbum en lugar de dos. No obstante, "The Beatles" alcanzó el número uno en las listas de éxitos, tanto en el Reino Unido y los Estados Unidos y desde entonces ha sido considerado por algunos críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.


title: The Beatles (álbum)

text: Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 10 de su lista de los .


title: The Beatles (álbum)

text: Para 1968, The Beatles ya habían alcanzado el éxito comercial y de crítica. El álbum previo del grupo, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", fue número uno en el Reino Unido el año anterior y permaneció en esa posición durante 27 semanas, vendiendo 250 000 copias en la primera semana después de su lanzamiento. La revista "Time" escribió en 1967 que "Sgt. Pepper's" constituía «una parte histórica en el progreso de la música —de cualquier tipo de música–», mientras que el escritor estadounidense Timothy Leary creía que la banda era el prototipo de «agentes evolutivos enviados por Dios, dotados de poderes misteriosos para crear una nueva especie humana». La banda recibió una respuesta negativa de la crítica por la película "Magical Mystery Tour", sin embargo, la respuesta de los fans fue positiva.


title: The Beatles (álbum)

text: La mayoría de las canciones de "The Beatles" fueron escritas durante un curso de meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, entre febrero y abril de 1968. El retiro involucraba largos períodos de meditación, concebidos por la banda como un respiro espiritual de todas las actividades mundanas — una oportunidad, en palabras de John Lennon, de «alejarse de todo». Tanto Lennon como Paul McCartney, volvieron rápidamente a dedicarse a componer canciones, a menudo reuniéndose «clandestinamente por las tardes en las habitaciones de los demás» para revisar su nuevo trabajo. «Independientemente de lo que se suponía que debía estar haciendo,» Lennon recordaría más tarde: «yo escribí algunas de mis mejores canciones allí.» El escritor sobre el grupo, Ian MacDonald, dijo que "Sgt Pepper" fue «moldeado por el LSD», pero los Beatles no llevaron consigo ninguna droga a la India aparte de la marihuana, y el tener sus mentes limpias ayudó al grupo con su composición. La estancia en Rishikesh resultó especialmente fructífera para George Harrison como compositor, coincidiendo con su regreso a la guitarra después de dos años de intenso estudio del "sitar". El musicólogo Walter Everett compara el desarrollo de Harrison como compositor en 1968 al de Lennon y McCartney cinco años antes, aunque resalta que Harrison se volvió «productivo en secreto», dada su habitual condición de subalterno en el grupo.


title: The Beatles (álbum)

text: The Beatles abandonaron Rishikesh antes de finalizar el curso. Ringo Starr fue el primero en salir, ya que no soportaba la comida; McCartney partió a mediados de marzo, mientras que Harrison y Lennon que estaban más interesados en la religión hindú permanecieron hasta abril. De acuerdo con el autor Geoffrey Giuliano, Lennon dejó Rishikesh porque se sentía personalmente traicionado después de los rumores de que el Maharishi se había comportado de forma inapropiada con las mujeres que acompañaron a los Beatles a la India,


title: The Beatles (álbum)

text: En conjunto, el grupo escribió alrededor de 40 nuevas composiciones en Rishikesh, 26 de las cuales se grabaron en forma muy rústica en Kinfauns, la casa de Harrison en Esher, en mayo de 1968. Lennon escribió la mayor parte del nuevo material, contribuyendo con 14 canciones. Lennon y McCartney llevaron demos grabados en casa a la sesión, y trabajaron en ellos juntos. Algunas demos caseros y sesiones de grupo en Kinfauns fueron publicados más tarde en 1996 en "Anthology 3," y todos ellos, remezclados, en la edición especial por el 50° aniversario del álbum.


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en gran parte en los EMI Studios en Londres, con algunas sesiones en los Trident Studios. El grupo se dio el lujo de reservar múltiples salas de EMI al mismo tiempo hasta julio, y la atmósfera del estudio hizo que los días en Rishikesh fueran prontamente olvidados, con sesiones de grabación ocurriendo a cualquier hora. La confianza del grupo de que podían hacer cualquier cosa dio lugar a la formación de una nueva corporación de negocios multimedia, Apple Corps, una empresa que agotaría al grupo financieramente con una serie de proyectos fallidos. El ilimitado tiempo de estudio condujo a una nueva forma de elaborar sus canciones. En lugar de ensayar exhaustivamente para poder grabar las pistas, como había ocurrido en anteriores períodos de sesiones, el grupo simplemente grababa todos los ensayos e improvisaciones musicales que deseaban, para posteriormente añadir "overdubs" a la mejor toma. La canción de Harrison «Not Guilty», por ejemplo, se quedó fuera del disco a pesar de haberse realizado 102 tomas.


title: The Beatles (álbum)

text: Las sesiones de "The Beatles" marcaron la primera aparición en el estudio de la nueva pareja sentimental y artística de Lennon, Yoko Ono, quien lo acompañó a Abbey Road para trabajar en «Revolution 1» y que sería a partir de entonces una presencia más o menos constante en todas las sesiones de The Beatles. La presencia de Ono fue algo altamente fuera de lo convencional, ya que antes de ese momento, el grupo había trabajado generalmente sin la presencia de gente ajena al proceso de grabación. La novia de McCartney en ese momento, Francie Schwartz, también estuvo presente en algunas sesiones, al igual que las esposas de los otros dos miembros, Pattie Harrison y Maureen Starkey.


title: The Beatles (álbum)

text: Durante las sesiones de "The Beatles", la banda pasó de usar una grabadora de 4 pistas a una de 8. Cuando las sesiones comenzaron, los EMI Studios poseían, aunque sin instalar, una grabadora de 8 pistas que supuestamente había estado en almacenes durante meses. Esto estaba de acuerdo con la política de EMI de probar y personalizar extensivamente el equipo nuevo antes de ponerlo en uso en los estudios. The Beatles grabaron «Hey Jude» y «Dear Prudence» en Trident porque tenía una grabadora de 8 pistas. Cuando se enteraron de que EMI también tenía una, insistieron en utilizarla, y los ingenieros Ken Scott y Dave Harries instalaron la máquina (sin la autorización de los jefes de estudio) en el estudio 2 de EMI para el uso de la banda.


title: The Beatles (álbum)

text: El autor Mark Lewisohn afirma que The Beatles celebraron su primera y única sesión de veinticuatro horas en Abbey Road, cerca del final de la creación de "The Beatles", que ocurrió durante la mezcla final y secuenciación del álbum. La sesión contó con la presencia de Lennon, McCartney y el productor George Martin. A diferencia de la mayoría de los discos de vinilo, no se pusieron las acostumbradas brechas de tres segundos entre las canciones, y el máster fue editado de modo que las canciones se siguieran inmediatamente, a través de una edición directa, un "crossfade", o la implementación incidental de otra pieza musical.


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" contiene una amplia gama de estilos musicales, por lo que autores como Barry Miles y Gillian Gaar lo consideran el más diverso de cualquiera de los otros álbumes del grupo. Estos estilos incluyen el rock and roll, blues, folk, country, reggae, avant-garde, hard rock y music-hall. La producción estética quedó de tal manera que el sonido del álbum fue reducido y menos dependiente de las innovaciones en el estudio, a diferencia de las creaciones anteriores del grupo desde "Revolver". El autor Nicholas Schaffner vio esto como el reflejo de un cambio generalizado de la psicodelia del LSD de 1967, un enfoque que fue iniciado por Bob Dylan y The Beach Boys y de manera similar adoptado en 1968 por artistas como The Rolling Stones y The Byrds.


title: The Beatles (álbum)

text: El único instrumento occidental a disposición del grupo durante su visita a la India fue la guitarra acústica, y por lo tanto muchas de las canciones de "The Beatles" fueron escritas e interpretadas en ese instrumento. Algunas de estas canciones mantuvieron su sonido acústico en "The Beatles" y se grabaron sin acompañamiento, o solamente por parte del grupo (que son «Wild Honey Pie», «Blackbird», «Julia», «I Will» y «Mother Nature's Son»). Los trabajos de estudio en "The Beatles" capturaron el trabajo de cuatro artistas cada vez más individualizados que con frecuencia se encontraban en desacuerdo. Lewisohn señala que varias pistas de acompañamiento no cuentan con todo el grupo, y los "overdubs" tienden a limitarse a quien escribió la canción. A veces McCartney estaba grabando en un estudio por largo tiempo, mientras que Lennon grababa en otro, cada uno utilizando diferentes ingenieros. En los últimos días de sesiones, Martin, cuya influencia sobre la banda había disminuido, decidió de manera repentina tomarse una vacaciones, dejando a Chris Thomas a cargo de la producción. La preferencia de Lennon a Ono por encima de la banda, y la adicción de la pareja a la heroína, dificultaron las condiciones de trabajo a consecuencia de sus propensos ataques de mal genio.


title: The Beatles (álbum)

text: El ingeniero de grabación Geoff Emerick, quien había trabajado con el grupo desde "Revolver" en 1966, se había desilusionado con las sesiones. En un momento, durante la grabación de «Ob-La-Di, Ob-La-Da», Emerick escuchó a Martin criticar el desempeño vocal de McCartney, a lo que McCartney respondió: «Bueno, vienes abajo y lo cantas tú». El 16 de julio, Emerick anunció que ya no estaba dispuesto a trabajar con ellos y se fue.


title: The Beatles (álbum)

text: Dentro de la banda, según el autor Peter Doggett, «la línea más esencial de comunicación [...] entre Lennon y McCartney» se había roto por la presencia de Ono en el primer día de grabación. Haciendo eco de este punto de vista, el biógrafo de The Beatles, Philip Norman, comenta que, desde el principio, los dos compositores principales del grupo compartían un desprecio mutuo por las composiciones del otro: Lennon encontraba las canciones de McCartney «empalagosas y sosas», mientras que McCartney veía las de Lennon como «duras, ásperas y deliberadamente provocadoras». En una situación a la que Lewisohn destaca como sin precedentes en la carrera discográfica de The Beatles, Harrison y Starr optaron por distanciarse parcialmente del proyecto, volando a California el 7 de junio para que Harrison pudiera filmar sus escenas para el documental "Raga" de Ravi Shankar. La participación de Lennon, McCartney y Harrison en proyectos musicales individuales durante todo el año de 1968 fue una prueba más de la fragmentación del grupo. En el caso de Lennon, la portada de su colaboración experimental con Ono, "Two Virgins", contó con la pareja totalmente desnuda — un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario.


title: The Beatles (álbum)

text: El 20 de agosto, Lennon y Starr, que trabajaban en los "overdubs" de «Yer Blues» en el estudio 3, visitaron a McCartney que se encontraba en el estudio 2, donde elaboraba «Mother Nature's Son». La sensación positiva de la sesión desapareció inmediatamente, y el ingeniero Ken Scott afirmaría más tarde: «podías cortar la atmósfera con un cuchillo». El 22 de agosto, durante la sesión de «Back in the USSR», Starr abandonó abruptamente el estudio, sintiendo que su papel en el grupo era insignificante en comparación con los otros miembros, y estaba molesto por las críticas constantes de McCartney por su manera de tocar la batería en la pista. Personal que trabajaba en los estudios comentaría después que con frecuencia Starr se presentaba a las sesiones y se sentaba a esperar en el área de recepción a que los demás llegaran. En su ausencia, McCartney tocó la batería en «Dear Prudence». Lewisohn también comenta que, en el caso de «Back in the USSR», cada uno de los tres Beatles restantes hicieron contribuciones en el bajo y la batería, con el resultado de que esas partes pueden estar compuestas por pistas tocadas por Lennon, McCartney y/o Harrison.


title: The Beatles (álbum)

text: Lennon, McCartney y Harrison rogaron a Starr que volviera. Estuvo de acuerdo, y a su regreso el 5 de septiembre, recibió un gesto de bienvenida por parte de Harrison que había decorado su batería con flores rojas, blancas y azules. McCartney describió las sesiones de "The Beatles" como un punto de inflexión para el grupo, diciendo que «hubo mucha fricción durante ese álbum. Estábamos a punto de romper, y eso era tenso en sí mismo», por su parte, Lennon diría más tarde que «la ruptura de The Beatles se puede escuchar en ese álbum». De las 30 canciones del álbum, sólo en 16 trabajaron de manera conjunta los cuatro miembros.


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney escribió «Back in the U.S.S.R.» como una parodia surrealista de la canción de Chuck Berry «Back in the U.S.A.» La grabación de un sonido de avión despegando y aterrizando fue utilizada en el inicio de la pista, y de forma intermitente a lo largo de ella, mientras que los coros fueron cantados por Lennon y Harrison al estilo de The Beach Boys a petición de Mike Love, que había acompañado al grupo a la India. La pista entró extensamente de contrabando a la Unión Soviética y se convirtió en un éxito no reconocido. Posteriormente McCartney grabaría un álbum de versiones, "Снова в СССР", basado en una transliteración de la versión en ruso del título.


title: The Beatles (álbum)

text: «Dear Prudence» fue una de las canciones grabadas en Trident. El estilo es típico de las canciones acústicas escritas en Rishikesh, con el uso de arpegios de guitarra. Lennon escribió la pista sobre la hermana de Mia Farrow, Prudence, que rara vez salía de su habitación durante el retiro espiritual debido a su compromiso con la meditación.


title: The Beatles (álbum)

text: «Glass Onion» fue la primera pista musical que se grabó con la banda completa desde la breve salida de Starr. MacDonald afirma que Lennon escribió deliberadamente la letra para mofarse de los fans que afirmaban encontrar «mensajes ocultos» en las canciones, y se remite a otras canciones del catálogo de The Beatles — «La morsa [Walrus] era Paul» hace referencia a «I Am The Walrus» (que a su vez tiene una referencia a «Lucy in the Sky with Diamonds»). McCartney, a su vez, sobrepuso una parte de flauta después de la línea «te hablé sobre el Loco de la Colina [Fool on the Hill]», como una parodia deliberada de su antigua canción. Una sección de cuerdas fue añadida a la pista en octubre.


title: The Beatles (álbum)

text: «Ob-La-Di, Ob-La-Da» fue escrita por McCartney como un pastiche de la música ska. La pista tomó una sorprendente cantidad de tiempo para ser completada, con McCartney exigiendo una perfección que molestó a sus compañeros. Jimmy Scott, un amigo de McCartney, sugirió el título y tocó los bongos en la primera toma. Exigió parte de la autoría cuando la canción fue publicada, pero la composición fue acreditada a «Lennon-McCartney». Después de trabajar durante tres días en la pista musical, la obra fue desechada y reemplazada con una nueva grabación. Lennon odiaba la canción, que calificaba de «música basura para abuelitas», mientras que el ingeniero Richard Lush recordó que a Starr le desagradaba tener que grabar la misma base musical repetitivamente, e identifica esta sesión como un indicador clave de que The Beatles iban a separarse. McCartney intentó rehacer la pista musical por tercera ocasión, pero esta idea fue abandonada después de unas pocas tomas y la segunda versión fue utilizada para la mezcla final. El grupo, con excepción de McCartney, había perdido interés por el tema al final de la grabación, y se negó a lanzarlo como sencillo. The Marmalade grabó una versión que se convirtió en un éxito número uno. En 2004, una encuesta en línea elaborada por Mars clasificó a la canción como la peor de todas.


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney grabó «Wild Honey Pie» el 20 de agosto al final de la sesión de «Mother Nature's Son». Es un ejemplo típico de los breves fragmentos de canciones que grababa entre tomas durante las sesiones del álbum.


title: The Beatles (álbum)

text: «The Continuing Story of Bungalow Bill» fue escrita por Lennon después de que un visitante estadounidense dejó Rishikesh por unas semanas para cazar tigres. Fue grabado como un ejercicio improvisado de audio, con interpretaciones vocales de casi todos los que se encontraban en el estudio en ese momento. Ono canta una línea completa y es acompañante de voz en otras, mientras que Chris Thomas tocó el mellotron, incluyendo las improvisaciones al final de la pista.


title: The Beatles (álbum)

text: «While My Guitar Gently Weeps» fue escrita por Harrison durante una visita que hizo a la casa de sus padres en Cheshire. En un principio grabó la canción solo y con una guitarra acústica, el 25 de julio — una versión que permaneció inédita hasta "Anthology 3". Él no estaba contento con el primer intento que había hecho el grupo para la grabación del la pista, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton para que fuera y tocara en él. Clapton estaba inseguro acerca de ser invitado en una grabación de The Beatles, pero Harrison dijo que la decisión «no tiene nada que ver con ellos. Es mi canción.» El solo de guitarra de Clapton fue tratado con la técnica "automatic double tracking" para obtener el efecto deseado; Clapton regalaría a Harrison la guitarra con que había tocado, a la que éste llamó más tarde «Lucy».


title: The Beatles (álbum)

text: «Happiness is a Warm Gun» evolucionó a partir de fragmentos de canciones que Lennon escribió en Rishikesh. Según MacDonald, este método de trabajo se inspiró en las composiciones de Incredible String Band. La pista musical base necesitó 95 tomas, debido a los irregulares tiempos de las signaturas y variaciones de estilo a lo largo de la canción. La versión final consistió en las mejores mitades de dos tomas que se editaron juntas. Lennon más tarde describió la canción como una de sus favoritas, mientras que el resto de la banda encontró la grabación como rejuvenecedora, ya que los obligó a re-afilar sus habilidades como un grupo tocando juntos para hacer las cosas bien. El encargado de prensa de Apple, Derek Taylor, hizo una contribución sin acreditar a la letra de la canción.


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney concibió el título de «Martha My Dear» inspirado en su perra ovejera, pero la letra de la canción no guarda ninguna relación. La pista es tocada enteramente por él respaldado por músicos de sesión, y ningún otro Beatle colaboró en el tema. Martin compuso un arreglo de metales para la pista.


title: The Beatles (álbum)

text: «I'm So Tired» fue escrita en la India cuando Lennon tenía dificultades para dormir. Fue grabada en la misma sesión de «The Continuing Story of Bungalow Bill». Las letras hacen referencia a Walter Raleigh, llamándolo un «estúpido bastardo ["stupid get"]» por introducir el tabaco en Europa; mientras que la pista termina con Lennon balbuceando «"Monsieur, monsieur, how about another one?" [Señor, señor, ¿qué hay acerca de otro?]» Esto se convirtió en parte de la teoría conspirativa de Paul está muerto, cuando aficionados afirmaban que al reproducir la pista al revés podía oírse «"Paul is dead man, miss him miss him" [Paul está muerto, lo extraño lo extraño]».


title: The Beatles (álbum)

text: «Blackbird» es interpretada por McCartney en solitario, acompañado únicamente de su guitarra acústica. De acuerdo con Lewisohn, el sonido que se oye al fondo de la pista se trata de un metrónomo, aunque Emerick señala que capturó el sonido a través de un micrófono colocado a lado de los zapatos de McCartney. MacDonald lo considera al tema con la mejor interpretación acústica del álbum. El canto de pájaros de la pista fue tomado de la colección de efectos de sonido de Abbey Road, y fue grabado en una de las primeras grabadoras portátiles de EMI.


title: The Beatles (álbum)

text: Harrison escribió «Piggies» como una crítica a la codicia y materialismo de la sociedad moderna. La madre de Harrison y Lennon le ayudaron a completar la letra. Thomas tocó el clavicordio en la pista, mientras que Lennon aportó la cinta con el sonido de los cerdos gruñendo. Junto con «Helter Skelter», este fue uno de los temas clave que Charles Manson interpretó como una incitación al asesinato masivo.


title: The Beatles (álbum)

text: «Rocky Raccoon» evolucionó a partir de una "jam session" entre Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción fue grabada en una sola sesión, y fue una de las pistas que Martin consideraba «relleno» y que sólo se incluyeron porque el álbum sería doble.


title: The Beatles (álbum)

text: «Don't Pass Me By» fue la primera composición en solitario de Starr para la banda, que llevaba tiempo jugando con la idea de escribir una canción de carácter autorreflexivo, posiblemente desde 1963. Se trabajó bajo los títulos «Ringo's Tune» y «This Is Some Friendly». La pista musical base consistió en Starr tocando la batería mientras McCartney tocaba el piano. Martin compuso una introducción orquestal de la canción, pero fue rechazada por ser «demasiado extraña» y quedó fuera del álbum. En su lugar, Jack Fallon tocó el violín al estilo "bluegrass".


title: The Beatles (álbum)

text: «Why Don't We Do It in the Road?» fue escrita por McCartney en la India después de observar a dos monos copulando en la calle y se preguntó por qué los humanos eran demasiado civilizados para hacer lo mismo. Él tocó todos los instrumentos a excepción las percusiones, las cuales fueron aportadas por Starr. La letra simple de la canción estaba muy acorde al estilo de Lennon, y Lennon estaba molesto por no haber sido solicitado para tocar en ella. McCartney indicó que era un «ojo por ojo», ya que no había contribuido en «Revolution 9».


title: The Beatles (álbum)

text: «I Will» fue escrita y cantada por McCartney, con Lennon y Starr acompañándole en las percusiones. A la mitad de numerosas tomas, los tres Beatles interrumpían para interpretar algunas otras canciones. Un fragmento de una de esas canciones conocido como «Can You Take Me Back?» fue puesto entre «Cry Baby Cry» y «Revolution 9»,mientras que las interpretaciones del éxito de Cilla Black «Step Inside Love» y del número «Los Paranoias», fueron publicadas en "Anthology 3".


title: The Beatles (álbum)

text: «Julia» fue el último tema en ser grabado para el álbum y cuenta con la única presencia de Lennon tocando la guitarra acústica en un estilo similar al de McCartney en «Blackbird». Esta es la única canción de The Beatles en la que Lennon trabaja de manera individual y fue un tributo a su difunta madre Julia Lennon, quien murió en 1958 en un accidente vial cuando Lennon tenía sólo diecisiete años, y la canción habla sobre la pérdida de su madre y su relación con Ono, la «niña del océano ["ocean child"]» mencionada en la letra. Ono ayudó con la letra, pero la canción fue acreditada a Lennon-McCartney como era de esperarse.


title: The Beatles (álbum)

text: De acuerdo con McCartney, la composición de «Birthday» fue «50-50 John y mía, compuesta al momento y grabada totalmente en la misma tarde». La canción surgió después de que ambos vieran la primera proyección en el Reino Unido de la película de rock-n-roll "The Girl Can not Help It" en televisión, y cantaron la voz principal al estilo de la estrella musical de la película, Little Richard. Después de que el grupo grabó la pista musical, se añadieron los coros de Ono y la esposa de Harrison, Pattie.


title: The Beatles (álbum)

text: «Yer Blues» fue escrita por Lennon en la India. A pesar de la meditación y el ambiente tranquilo, todavía se sentía infeliz, situación que se refleja en la letra. El estilo fue influenciado por el "boom" del blues británico de 1968, que incluía a grupos como Fleetwood Mac y Chicken Shack. La pista musical fue grabada en una pequeña habitación al lado del estudio 2 de EMI. Inusual para una grabación de The Beatles, la cinta grabada en cuatro pistas fue editada directamente, lo que resulta en un corte abrupto al minuto 3:17 que da inicio a otra toma (cuyo contenido sonoro se va fundiendo). La canción fue una de las pocas canciones de la banda que Lennon interpretó en vivo después de su separación. Su primera presentación fue con un supergrupo conformado por Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell el 11 de diciembre de 1968 en "The Rolling Stones Rock and Roll Circus", y más tarde se haría con la Plastic Ono Band el 13 de septiembre de 1969 (incluida en el álbum en vivo "Live Peace in Toronto").


title: The Beatles (álbum)

text: McCartney escribió «Mother Nature's Son» en la India, y trabajó en ella sin la colaboración de los otros miembros de la banda. La pista fue elaborada solo por él junto con un arreglo de metales elaborado por Martin.


title: The Beatles (álbum)

text: «Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» evolucionó a partir de una sesión de improvisación, y originalmente carecía de título. La mezcla final quedó acelerada al hacer correr la cinta a 43 Hz en lugar de los habituales 50. Harrison aseguró que el título tiene su origen de uno de los dichos del Maharishi (al que se le añadiría «"and my monkey"» ).


title: The Beatles (álbum)

text: «Sexy Sadie» fue escrita como «Maharishi» por Lennon, poco después de que decidió abandonar Rishikesh. En una entrevista de 1980, Lennon reconoció que el Maharishi fue la inspiración para la canción: «Yo sólo le llamaba 'Sexy Sadie'.»


title: The Beatles (álbum)

text: «Helter Skelter» fue escrita por McCartney e inicialmente se grabó como un blues en julio. Las primeras tomas se realizaron con la banda tocando al mismo tiempo e incluía largos pedazos en los que el grupo improvisaba con sus instrumentos. Debido a que estas tomas eran demasiado largas para encajar en un LP, la canción fue dejado de lado hasta septiembre, cuando se realizó una versión más corta. Por todos los lados, la sesión fue caótica, pero nadie se atrevió a decirle a cualquiera de los Beatles que estaban fuera de control. Según testigos, Harrison corría alrededor del estudio mientras sostenía un cenicero en llamas por encima de su cabeza, «haciéndolo a la Arthur Brown». La versión estéreo del LP incluye casi un minuto más de música en comparación con la mono, que culmina con Starr gritando de manera infame «"I've got blisters on my fingers!" (¡tengo ampollas en mis dedos!)». Según MacDonald, Charles Manson ignoraba que «Helter Skelter» es el nombre británico para los toboganes en espiral que se encuentran en jardines o parques de atracciones, y asumió que la pista tenía algo que ver con el infierno. Este fue uno de los temas clave que llevaron a Manson creer que el álbum tenía mensajes codificados referentes a la guerra apocalíptica, y lideró su movimiento del mismo nombre.


title: The Beatles (álbum)

text: La última canción de la cara tres es «Long, Long, Long» de Harrison. Su estructura está basada en la canción de Dylan «Sad-Eyed Lady of the Lowlands». La sesión de grabación para la pista fue una de las más largas jamás realizadas por The Beatles, que fue desde la tarde del 7 de octubre, toda la madrugada hasta las 7 a. m. del día siguiente, y luego se completó en una sesión adicional nueve horas más tarde. McCartney tocó el órgano Hammond en la pista, y el efecto al final fue hecho por una nota en particular del instrumento que causaba la vibración de una botella de vino que estaba en la parte superior del altavoz Leslie del órgano.


title: The Beatles (álbum)

text: «Revolution 1» fue la primera canción grabada para el álbum, comenzando las sesiones para la pista musical el 30 de mayo. Las primeras tomas se grabaron con la intención de que fuera un posible sencillo, pero conforme avanzaba la sesión, los arreglos se hacían más lentos, con lapsos más tranquilos. El grupo terminó la toma elegida con una improvisación de seis minutos a la que se le añadieron "overdubs", antes de que esta que fuera eliminada en la edición final del álbum. Los arreglos de metal se añadieron más tarde.


title: The Beatles (álbum)

text: «Honey Pie» fue escrita por McCartney como un pastiche del estilo "flapper" de los años 1920. La primera parte de la pista (la cual fue sobrepuesta) suena como si se tratara la grabación de un viejo disco de 78 RPM, por otra parte, Martin realizó los arreglos de saxofón y clarinete en el mismo estilo. Lennon tocó el solo de guitarra en la pista, pero más tarde dijo que odiaba la canción, calificándola de ir «más allá de la redención».


title: The Beatles (álbum)

text: «Savoy Truffle» lleva el nombre de uno de los tipos de chocolate que se encontraba en las cajas de dulces Mackintosh's, los cuales Clapton disfrutaba comer. La pista contó con un sexteto de saxofón organizado por Thomas, quien también tocó los instrumentos de teclado. Harrison dijo más tarde que Derek Taylor le ayudó a terminar la letra.


title: The Beatles (álbum)

text: Lennon comenzó a escribir «Cry, Baby, Cry» a finales de 1967 y parte de la letra tiene su origen en el eslogan de un viejo anuncio de televisión. Martin tocó el armonio en la pista.


title: The Beatles (álbum)

text: «Revolution 9» evolucionó a partir de los "overdubs" del coda de «Revolution 1». Lennon, Harrison y Ono añadieron collages de cinta y extractos de palabras grabadas, al estilo de Karlheinz Stockhausen. La pista se abre con el extracto de un examen de la Royal Schools of Music, y termina con la fría frase de Ono, «"you become naked"». Ono estuvo muy involucrada en la producción y aconsejó a Lennon que bucles de cinta usar. McCartney no contribuyó en la pista, y se opuso a que el tema fuera incluido, aunque con anterioridad había propuesto y realizado experimentos con cintas similares, como «Carnival of Light» en enero de 1967. El tema ha atraído tanto el interés como la desaprobación de los fans y los críticos musicales a lo largo de los años.


title: The Beatles (álbum)

text: «Good Night» era una canción de cuna escrita por Lennon para su hijo Julian, y específicamente quería que Starr la cantara. Las primeras tomas consistían simplemente en Lennon tocando la guitarra acústica y Starr cantando. Martin dirigió un arreglo orquestal y coral que sustituyó a la guitarra en la mezcla final, y también tocó la celesta.


title: The Beatles (álbum)

text: «Hey Jude» fue grabada a finales de julio de 1968 durante las sesiones de "The Beatles", pero fue publicada por separado como un sencillo casi tres meses antes del lanzamiento del álbum. (sin embargo, dos años más tarde formaría parte de un LP en los EE. UU. en el álbum recopilatorio homónimo) El lado B, «Revolution», era una versión diferente de la «Revolution 1» aparecida en el álbum. Lennon había querido que la versión original de «Revolution» fuera lanzada como sencillo, pero los otros tres Beatles se opusieron con el argumento de que era demasiado lenta. En cambio, el sencillo contó con una nueva versión, más rápida, con la guitarra muy distorsionada y un solo de piano eléctrico de Nicky Hopkins. Este fue el primer lanzamiento en Apple Records y pasó a ser el sencillo más exitoso de la banda, con ventas mundiales de más de 5 millones a finales de 1968 y 7,5 millones en octubre de 1972.


title: The Beatles (álbum)

text: El convenio con las compañías discográficas en la década de 1960 era que sencillos y álbumes eran entidades distintas y no debían contener las mismas canciones. Sin embargo, aunque ningún sencillo se desprendió de "The Beatles" tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, «Ob-La-Di, Ob-La-Da» respaldada con «While My Guitar Gently Weeps», fue un éxito comercial en varios países, entre ellos Australia (donde pasó cinco semanas en el número uno de las listas "Go Set"), Japón, Austria, y Suiza.


title: The Beatles (álbum)

text: Algunas canciones que los cuatro Beatles llegaron a trabajar de forma individual durante este período fueron retomadas para formar parte de álbumes posteriores del grupo, mientras que otras fueron lanzadas en álbumes en solitario de los miembros de la banda. De acuerdo con el , dentro de la última de estas dos categorías se incluyen los temas de Lennon «Look at Me» y «Child of Nature» (que se transformaría en «Jealous Guy»); «Junk» de McCartney; y los temas «Not Guilty» y «Circles» de Harrison. Además, Harrison dio «Sour Milk Sea» al cantante Jackie Lomax, cuya grabación, producida por Harrison, fue lanzada en agosto de 1968 como parte del sencillo debut de Lomax en Apple Records. «Mean Mr. Mustard» y «Polythene Pam» de Lennon se utilizarían para el "medley" de "Abbey Road" el año siguiente.


title: The Beatles (álbum)

text: La composición de Lennon «What's the New Mary Jane» se demostró en Kinfauns y se grabó formalmente (por Lennon, Harrison y Ono) durante las sesiones del álbum. En los estudios, McCartney grabó demos de dos composiciones —«Etcetera» y «The Long and Winding Road»— siendo esta última grabada en 1969 para su álbum "Let It Be". Las versiones del "White Album" de «Not Guilty» y «What's the New Mary Jane», junto con el "demo" de «Junk», fueron publicadas hasta 1996 en "Anthology 3".


title: The Beatles (álbum)

text: «Revolution (Take 20)», una grabación inédita, apareció en 2009 en un "bootleg". Esta toma de diez minutos fue la pista base para la creación de dos temas diferentes: «Revolution 1» y la experimental «Revolution 9».


title: The Beatles (álbum)

text: En 2018 el álbum fue remezclado en su totalidad, tal como sucedió con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 2017, y el 9 de noviembre ha sido relanzado en una edición de siete discos que incluirá material audiovisual inédito, como tomas descartadas de las sesiones de grabación y los , que fueron grabadas en formato acústico por la banda en la casa de George Harrison en Esher.


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" se lanzó el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña, y tres días más tarde se hizo en los Estados Unidos. El título de trabajo del álbum, "A Doll's House", fue cambiado cuando la banda inglesa de rock progresivo Family lanzó un álbum con título similar, "Music in a Doll's House", a principios de ese año. Schaffner escribió en 1977 sobre del nombre que se adoptó para referirse al álbum doble de The Beatles: «Desde el día de su publicación, todo el mundo se refirió a "The Beatles" como 'el Álbum Blanco' ['"White Album"'].»


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" fue el tercer álbum en ser publicado por Apple Records, después del álbum "Wonderwall Music" de Harrison, y "" de Lennon. Martin ha dicho que él estaba en contra de la idea de un álbum doble y sugirió al grupo que redujera el número de canciones para formar un único álbum que contuviera sus mejores temas, pero la banda se opuso a esta idea. En una entrevista para la serie documental de televisión "The Beatles Anthology" en la década de 1990, Starr dijo que ahora sentía que debió haber sido lanzado como dos álbumes separados (a los que apodó "«The White Album»" y "«The Whiter Album»"). Después de reflexionar, Harrison sintió que algunas pistas pudieron haber sido lanzadas como lados B, pero «existía una gran cantidad de ego en esa banda.» Él había apoyado la idea del álbum doble, para limpiar la acumulación de canciones que el grupo tenía en ese momento. Por el contrario, McCartney dijo que estaba bien como estaba, y agregó: «Es el puñetero "White Album" de The Beatles. ¡Cállense!»


title: The Beatles (álbum)

text: "The Beatles" fue el último álbum de la banda en ser mezclado por separado en sus versiones estéreo y mono, aunque la versión mono solamente se publicó en el Reino Unido y algunos otros países. Todas menos una pista existen en mezclas mono oficiales; la excepción es «Revolution 9», que fue una reducción directa del máster en estéreo. The Beatles no habían estado particularmente interesados en el sonido estéreo hasta este álbum, pero después de recibir el correo de los fans afirmando que compraban tanto las mezclas estéreo como las mono de sus álbumes anteriores, decidieron hacer las dos diferentes. Varias pistas tienen diferentes duraciones según la mezcla; la edición mono de «Helter Skelter» elimina el "fade-in" al final de la canción (y el grito de Starr), y el "fade-out" de «Yer Blues» es 11 segundos más largo en la mezcla mono. En los Estados Unidos, las grabaciones mono habían ido desapareciendo gradualmente; el estreno estadounidense de "The Beatles" fue el primer LP de The Beatles publicado sólo en estéreo. En el Reino Unido, el siguiente álbum, "Yellow Submarine", sería el último en ser editado en mono. La versión mono de "The Beatles" se puso a disposición de todo el mundo el 9 de septiembre de 2009, como parte de la caja recopilatoria "The Beatles in Mono".


title: The Beatles (álbum)

text: La funda del álbum fue diseñada por el artista pop Richard Hamilton, en colaboración con McCartney. El diseño de Hamilton era un claro contraste de la vívida portada que Peter Blake había creado para "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", y consistió en una sencilla funda blanca. El nombre de la banda fue discretamente grabado en relieve ligeramente por debajo de la mitad del lado derecho del álbum, y la cubierta también contó con la impresión de un número de serie único, «para crear», en palabras de Hamilton, «la irónica situación de una edición numerada de algo con cinco millones de copias.» En 2008, una funda original del álbum, con número de serie 0000005 se vendió por 19 201 libras esterlinas en eBay. En 2015, una copia personal de Ringo Starr con el número 0000001 fue vendida en una subasta, a un precio récord de 790 000 dólares.


title: The Beatles (álbum)

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde se indica. Créditos de vocalista principal de acuerdo al libro "All Together Now" de Castleman y Podrazik. Las siguientes canciones fueron rechazadas y no incluidas en el álbum:Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación del disco, pero no pensadas para incluirse en el doble álbum:Las siguientes canciones existían como maquetas o canciones semi-terminadas en la época de la grabación del álbum, y que finalmente no se incluyeron en él:The Beatles Músicos adicionales


title: The Beatles (álbum)

text: Otros


title: The Beatles (álbum)

text: Producción


title: Aliens: El regreso

text: Aliens: El regreso (Alien 2: El regreso en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción estadounidense de , dirigida por James Cameron, producida por Gale Anne Hurd y protagonizada por Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Jenette Goldstein, Lance Henriksen, Al Matthews, William Hope y Bill Paxton. Es la secuela del filme de 1979 "" y constituye la segunda entrega de la serie cinematográfica del mismo nombre. La película narra el regreso de Ellen Ripley, junto con una unidad de infantería de marines coloniales, al planeta donde ella y sus compañeros de la nave Nostromo se encontraron con una criatura alienígena hostil.


title: Aliens: El regreso

text: Con esta segunda parte se sientan las bases del universo ficticio de "Alien". A partir de esta película se generarían dos secuelas más, una precuela de la primera parte de Alien y varios crossovers, así como una serie de comics y videojuegos que se rigen o por la historia original o por historias alternativas.


title: Aliens: El regreso

text: Ellen Ripley (Sigourney Weaver), la única superviviente de la nave espacial de carga Nostromo, es rescatada. Es reanimada por el representante de la Corporación Weyland-Yutani, Carter Burke (Paul Reiser) después de estar a la deriva durante 57 años de hipersueño. Cuando está en un hospital en una estación espacial, ella tiene una pesadilla de que un quebrantapechos (chestburster) sale de su pecho, lo que significa que el alien aún la sigue afectando. En una entrevista ante una comisión de ejecutivos de su empresa, la Weyland-Yutani Corporation, su testimonio en relación con el alien (xenomorfo) se tomó con escepticismo, al no existir evidencias físicas de la criatura que sobrevivió a la destrucción de la nave Nostromo. Ripley pierde su licencia de vuelo espacial como resultado de su "dudosa decisión" y descubre que LV-426, el planetoide donde su tripulación encontró el primer huevo de alien, es ahora el hogar de una colonia terraforme.


title: Aliens: El regreso

text: Ripley es visitada por Burke y el teniente Gorman (William Hope), de la Infantería de Marina Colonial, a la que informan se ha perdido contacto con la colonia de LV-426. La compañía enviará a Burke y a una unidad de infantería de marina para investigar la situación, y ofrecen a Ripley recuperar la licencia de vuelo y el rango de teniente, si los acompaña como consejera o asesora. Traumatizada por su anterior encuentro con el alien, Ripley se niega inicialmente a unirse, pero acepta cuando se da cuenta de que la misión le permitirá hacer frente a sus temores.


title: Aliens: El regreso

text: Llegando a bordo de la nave de guerra Sulaco, se une a los marines coloniales, incluidos el sargento Apone (Al Matthews), el cabo Hicks (Michael Biehn), los soldados Vásquez (Jenette Goldstein) y Hudson (Bill Paxton), el androide Bishop (Lance Henriksen), entre otros. La expedición, fuertemente armada, desciende a la superficie del LV-426 en una nave de desembarco, donde encuentran la colonia, aparentemente abandonada. Los únicos seres vivos que se encuentran son dos de seis abrazacaras incubados en un laboratorio, (a los que Bishop examina), y a Newt, la única sobreviviente de la colonia, y que está en shock. Los infantes de marina descubren que la mayoría de los colonos están bajo el procesador atmosférico que altera la atmósfera para que sea habitable para los humanos.


title: Aliens: El regreso

text: Cuando bajan al procesador a investigar, encuentran a una sobreviviente, sin embargo ella les suplica que la maten, justo cuando un quebrantapechos sale de su tórax, matándola. Los soldados logran matar a la criatura, pero son emboscados por los aliens, muriendo en el lugar Crowe (Tip Tipping), Drake (Mark Rolston), Frost (Ricco Ross), y Wierzbowski (Trevor Steedman). Ripley logra rescatar a Hicks, Vásquez, y Hudson con el tanque APC.


title: Aliens: El regreso

text: Hudson descubre que Apone y Dietrich (Cynthia Dale Scott) aún están vivos, pero están incubados para hacer aliens. Con Gorman inconsciente por un golpe en la cabeza, Hicks asume el mando y ordena a la nave de desembarco recogerlos con la intención de regresar a la Sulaco y destruir la colonia desde la órbita. Sin embargo, un alien se cuela en la nave de desembarco y acaba con los pilotos, causando que ésta choque contra la estación de procesamiento y el APC, lo que obliga a los sobrevivientes a resguardarse dentro del complejo. Al llegar a la colonia, Hicks les dice que solo cuentan con 4 rifles con 50 disparos cada uno, 15 granadas y un lanzallamas. Ripley le pide a Hudson que busca cualquier entrada por donde puedan entrar los aliens para bloquearla.


title: Aliens: El regreso

text: Bloquean las entradas con barricadas y Hicks le da un localizador a Ripley para que él la encuentre en el complejo. Ripley pone a descansar a Newt y ella le da el localizador a Newt para que no la pierda"." Ripley le ordena a Bishop que destruya a los abrazacaras al terminar de examinarlos, pero él responde que Burke le indicó que los regrese a los laboratorios de la Compañía. Ripley descubre que fue Burke quien ordenó investigar a los colonos la nave espacial donde la tripulación del Nostromo encontró los huevos de alien. Ella amenaza con revelarlo.


title: Aliens: El regreso

text: Bishop informa al grupo de una mayor amenaza: la estación de tratamiento de daños en el procesador atmosférico se ha vuelto inestable y pronto detonará con la fuerza de un arma termonuclear. Bishop se ofrece voluntario para traer a control remoto a otra nave de desembarco de la Sulaco.


title: Aliens: El regreso

text: Hicks le enseña a Ripley cómo usar su rifle de pulsos M-41-A con lanzagranadas cuando sea necesario. Ripley y Newt duermen en el laboratorio médico, y al despertar se encuentran encerrados en la habitación con los dos abrazacaras liberados de sus tanques. Ripley es capaz de alertar a los infantes de marina, que las rescatan y matan a las criaturas.


title: Aliens: El regreso

text: Ripley acusa a Burke de intentar pasar uno de los embriones aliens con los abrazacaras como en el pasado en la Nostromo con Kane durante su cuarentena, y de la planificación para matar al resto de los infantes de marina en hipersueño durante el viaje de regreso y expulsar los cadáveres al espacio e inventar cualquier historia. La electricidad se corta de repente y hay un ataque de aliens en masa a través del techo.


title: Aliens: El regreso

text: Hudson y Burke son aparentemente asesinados, Gorman y Vásquez, al verse atrapados por las criaturas, deciden suicidarse explotando una granada de mano. Antes de suicidarse, Vásquez le dice "Siempre fuiste un infeliz, Gorman". Durante la explosión de la granada, Newt cae al drenaje de la colonia, Ripley y Hicks la encuentran con el localizador, pero es capturada por los aliens. Ripley corre al procesador atmosférico a salvar a Newt y consigue rescatarla antes que un abrazacaras la ataque. Mientras escapan, se encuentran con una Reina alien, que ataca cuando Ripley destruye la mayoría de sus huevos.


title: Aliens: El regreso

text: Cuando la Reina está por alcanzarlas, Bishop las salva tripulando la segunda nave de desembarco justo antes de que el procesador explote. Sin embargo, la Reina alien logra sujetarse a la nave de desembarco, escapando también de la explosión termonuclear. Cuando vuelven a la Sulaco, Ripley lucha contra la Reina usando un robot montacargas. Al final, consigue expulsar a la Reina al espacio por una escotilla, aunque Bishop ha sido gravemente dañado por ella. Entonces se conectan al hipersueño mientras la nave regresa a la Tierra.


title: Aliens: El regreso

text: También figuran como soldados del cuerpo de marines Mark Rolston como Drake, Ricco como Frost, Colette Hiller como la piloto Ferro, Daniel Kash como el cabo Spunkmeyer, Cynthia Dale Scott como Dietrich, Tip Tipping como Crowe, y Trevor Steedman como Wierzbowski. Paul Maxwell interpreta a Van Leeuwen, el jefe de la junta de la comisión de investigación de la compañía, que revoca la licencia de vuelo de Ripley y Carl Toop retrata al Alien y a La Reina.


title: Aliens: El regreso

text: Mientras completaba la preproducción de "The Terminator" en 1983, el director James Cameron discutió la posibilidad de trabajar en una secuela de la película Alien, El Octavo Pasajero "Alien" del año 1979 con el productor David Giler. Como fan de la primera entrega, Cameron estaba interesado en crear una segunda parte y se autorecluyó para sacar ideas para la nueva producción: "Alien II".


title: Aliens: El regreso

text: Tras cuatro días, Cameron tenía una historia inicial que ocupaba 45 páginas, pero por temas de cambios en la gestión de la 20th Century Fox, la película se puso en un estado de espera porque, en parte, pensaban que "Alien" no había generado beneficios suficientes para garantizar una secuela.


title: Aliens: El regreso

text: Por un problema de horarios con el actor Arnold Schwarzenegger que estaba rodando "Conan el Destructor", "The Terminator" se pospuso 9 meses, lo que permitió a Cameron tener tiempo para desarrollar el guion de "Aliens". Durante el rodaje de "The Terminator", Cameron escribió 90 páginas para "Aliens", y aunque el guion no estaba terminado, Fox quedó sorprendida, y le propuso al director que si "The Terminator" tenía éxito, podría dirigir "Alien II".


title: Aliens: El regreso

text: Tras el éxito de "The Terminator", Cameron y su compañera sentimental Gale Anne Hurd tuvieron la aprobación para dirigir y producir la secuela de "Alien", cuyo estreno estaba programado para 1986. Este estaba entusiasmado de poder crear un nuevo mundo, y optó por no seguir la fórmula que rigió la primera entrega, sino crear una versión con más combate centrada en el horror y no en el terror. Sigourney Weaver, que interpretó a Ellen Ripley en "Alien", tenía dudas acerca del proyecto, pero tras reunirse con Cameron, ella misma expresó el interés en volver a interpretar a Ripley.


title: Aliens: El regreso

text: Pero 20th Century Fox no quiso firmar un contrato con Weaver por una discusión acerca de su retribución, y pidió a Cameron que reescribiera o hiciera una historia sin Ellen Ripley. Él se negó argumentando que, cuando empezó a escribir el guion, la Fox indicó que ya había firmado el contrato con Weaver. Con la insistencia de Cameron, 20th Century Fox firmó el contrato con Weaver, por el cual la actriz obtuvo un millón de dólares, una suma que era 30 veces superior a la que recibió para hacer la primera entrega.


title: Aliens: El regreso

text: Cameron obtuvo la inspiración militar para "Aliens" de la Guerra de Vietnam, una situación donde la potencia tecnológica superior no siempre sirve en un entorno hostil y desconocido. En la película "Aliens" los Marines son contratados para proteger los intereses de la Weyland-Yutani Corporation, que se corresponde con las creencias en las razones que tenían las tropas americanas para ser enviadas al Sur de Vietnam. Y se basan en la misma creencia que tenían dichos soldados de que, gracias a sus máquinas y tecnología, la guerra ya estaba ganada.


title: Aliens: El regreso

text: Algunas de las escenas en la madriguera de los Aliens se filmaron en una central eléctrica abandonada en Acton, Londres. El personal de producción creyó que era un lugar perfecto por sus corredores y escaleras metálicas estrechas.


title: Aliens: El regreso

text: Los problemas que se encontraron fueron los del óxido y los asbestos, así que tuvieron que invertir parte del presupuesto en limpiar a estos. Dicho set, el de la madriguera de los aliens, no se desmontó tras el rodaje, y fue reutilizado en 1989 como la fábrica química Axis Chemicals en "Batman". Cuando el personal de producción de "Batman" entró en el set, lo encontraron casi intacto.


title: Aliens: El regreso

text: La compañía British Airways estaba reequipando y actualizando varios de sus remolcadores, y el personal de Aliens pudo comprar un viejo modelo Hunslet ATT 77 de 635 caballos para usarlo como APC; se le suprimió una de las dos cabinas de conducción, montando la torreta superior, conservando el sistema de dirección de estos vehículos como la dirección a las cuatro ruedas y la dirección Cangrejo; este vehículo alcanza los 90 km/h. Pesaba 70 toneladas y, aunque consiguieron quitarle unas 35 toneladas de peso, la parte de la estación eléctrica por donde iba a ir el vehículo, tuvo que ser reforzada para soportar el sobrepeso. El equipo usó muchas cosas de desecho de la British Airways en la película, como el lavabo de Ripley, que era el lavabo de un Boeing 747.


title: Aliens: El regreso

text: Puertas blocantes, motores de helicópteros y máquinas expendedoras, se usaron como decoración en la primera escena de la película del hipersueño. El diseñador de producción, Peter Lamont, fue el encargado de reducir el costo de varias escenas, incluyendo la que nos muestra a los marines durmiendo cuando van llegando a su destino. Gale Hurd quería cortar toda la escena, pero Lamont y Cameron sintieron que era importante para el desarrollo de la película. Para ahorrar costos, solo se construyeron cuatro cabinas de hipersueño usando un espejo para crear la ilusión de que había más en el set. En lugar de tubos hidráulicos, las cabinas se abrían manualmente usando titiriteros.


title: Aliens: El regreso

text: James Cameron optó por contratar a actores que tuvieran, o pudieran hablar con acento estadounidense. Un total de 3000 residentes del Reino Unido fueron los que se presentaron al casting. Tras no encontrar a nadie, decidieron traer actores de Norte América, incluyendo a Lance Henriksen, Bill Paxton, y Michael Biehn, que ya habían trabajado con James Cameron en "The Terminator".


title: Aliens: El regreso

text: La actriz para Newt (la niña) fue el más difícil de encontrar según el director de casting. Se hicieron pruebas a chicas de varias escuelas, pero se encontraron con que la mayoría habían hecho anuncios varios, y tenían la costumbre de sonreír tras haber dicho su frase, cosa que no era conveniente en la película. Carrie Henn, cuyo padre estaba destinado en una base militar estadounidense del lugar, fue elegida de entre 500 chicas, aunque no tuviera experiencia delante de las cámaras.


title: Aliens: El regreso

text: Los actores que interpretaron a los Marines tuvieron que leer la novela "Tropas del espacio" de Robert A. Heinlein, y someterse a entrenamiento militar que incluía correr, llevar pesadas cargas, aprender saludos, marchas, despliegues militares, etc, durante dos semanas. Al Matthews ya tenía experiencia militar, y creyó que por eso le dieron el papel del Sargento Apone. Cameron quería que el grupo de actores de Marines entrenaran juntos para poder formar sectores y que la camaradería se viera en la pantalla.


title: Aliens: El regreso

text: Sigourney Weaver, William Hope, y Paul Reiser se ausentaron del entrenamiento debido a varias obligaciones, pero Cameron vio eso como algo positivo, pues, los personajes de esos actores se verían como 'externos' al grupo habitual. Michael Biehn tampoco estuvo en las sesiones de entrenamiento, pues no se le contrató hasta una semana después de haber empezado el rodaje de la película.


title: Aliens: El regreso

text: "Aliens" se rodó con un presupuesto de 18 millones de dólares en los Pinewood Studios cuando solo quedaban diez meses para que la película estuviera lista. Dicha producción estuvo afectada por diferencias entre personal y reparto. El rodaje era problemático por el choque cultural entre Cameron y los británicos, los cuales argumentaban que el actor Bill Paxton tenía una forma rara de trabajar.