title: Defensor Sporting Club

text: En noviembre de 2007 Defensor bate su propio récord y es situado por la IFFHS en el puesto número 18. Ese año Defensor Sporting terminó 5º en los dos torneos sudamericanos y fue el equipo con mayor puntuación sumando los dos torneos (22).


title: Defensor Sporting Club

text: En el año 2008 obtiene el Campeonato Uruguayo perteneciente a la temporada 2007-08. Luego de finalizar en primera posición en la tabla anual, supera en la semifinal a Peñarol por 2 a 1 en el primer partido y empatando 0 a 0 en el segundo, consagrándose por cuarta vez en su historia.


title: Defensor Sporting Club

text: La Copa Libertadores del año 2009, es recordada por el partido jugado el 21 de mayo de ese año. El equipo jugaba por los octavos de final contra Boca Juniors. Defensor Sporting tenía que ganar, ya que en el partido de ida en Montevideo habían igualado en 2 goles por bando. Defensor logró lo que ningún equipo uruguayo había logrado hasta entonces en la Libertadores, vencer a Boca Juniors en su casa (La Bombonera), el único gol del encuentro lo convirtió Diego de Souza a los 27 minutos del primer tiempo. Con dicho resultado Defensor Sporting quebró la racha de Boca Juniors de 6 años sin perder en su propio estadio y lo eliminó de la Copa. Este triunfo le permitió clasificar a Cuartos de Final de la Copa Libertadores, perdiendo en esta instancia con Estudiantes de La Plata, campeón de aquella edición.


title: Defensor Sporting Club

text: Su participación en la Copa Sudamericana 2010, fue la tercera en este torneo internacional. En la primera fase le ganó 2:0 y 1:1 a Olimpia, lo que significa pasar a la segunda fase por un global de 3-1. Y en la segunda fase le ganó 9:0 a Sport Huancayo, lo cual prácticamente le aseguró de forma anticipada su clasificación a los octavos de final. El resultado de este partido hizo historia a nivel Internacional ya que se trata de la mayor goleada histórica de la Copa Sudamericana; finalmente, en el partido de vuelta en Perú caería 2:0, clasificando igual a los octavos de final. En octavos de final debió enfrentarse a Independiente de Argentina, ganando el primer partido en el Centenario de Montevideo por 1:0 y cayendo en el Libertadores de América por un 4:2, quedando eliminado de la competencia. Independiente se consagraría a la postre Campeón al vencer al Goiás de Brasil en las finales. En el segundo partido en Avellaneda, el portero violeta Martín Silva fue víctima de una agresión fruto de un proyectil lanzado desde la tribuna, pero tuvo que continuar a pesar de haber sufrido un corte en la cabeza.


title: Defensor Sporting Club

text: En la edición de la Copa Libertadores 2014, se produce la mejor campaña de del Club en cualquier competición internacional hasta esa fecha. Defensor Sporting logró clasificar primero en su zona en la del certamen dejando por el camino a la Universidad de Chile y Real Garcilaso de Perú, y clasificando por encima del Cruzeiro. En los eliminó al The Strongest de Bolivia, por penales, tras repartirse victorias locales en la llave. Por eliminó al Atlético Nacional tras sendas victorias tanto de local como de visitante. Cayó en semifinales luego de perder 2 a 0 contra Nacional de Paraguay en el Estadio Defensores del Chaco en el partido de ida y ganar 1 a 0 en la vuelta en el Estadio Centenario, no alcanzándole para clasificar a la final. Nicolás Olivera fue destacado como el mejor jugador del certamen.


title: Defensor Sporting Club

text: Recientemente jugó la edición 2015 de la Copa Sudamericana. En la que superó al Bolívar boliviano en la primera fase, ganando el partido de ida 3-0 y luego perdiendo de vuelta en La Paz 2-0, ya en la segunda fase superaría al Universitario de Deportes ganando 3-0 en la ida y en la vuelta 1-0. En octavos de final jugó frente a Lanús de Argentina, superándolo en la tanda de penales tras empatar en el global 0-0. En cuartos de final jugaría frente a Huracán en donde quedaría eliminado a pesar de haber empatado el juego en Montevideo, que no le alcanzó tras haber perdido 1-0 el juego en el Estadio Tomás Ducó.


title: Defensor Sporting Club

text: Inesperadamente, por ser uno de los equipos que más invirtió en incorporaciones al comienzo del año, en la temporada 2020 Defensor desciende por tercera vez en su historia a la Segunda División Profesional tras no poder ganarle de visita a Cerro Largo (0-0) en la última fecha, mientras que su rival directo, Boston River, vencía al campeón del torneo Clausura, Liverpool, por 1 a 0. El "Tuerto" no había estado en los puestos de descenso a lo largo de toda la temporada, pero sus malos resultados tampoco le permitían alejarse lo suficiente y así lograr la tranquilidad deseada, por lo que llegó a las últimas fechas muy exigido y poco acostumbrado a la pelea en la parte baja de la tabla. A falta de los tres últimos compromisos, decidió cesar a su director técnico Gregorio Pérez, quien solo ganó 2 partidos de 15 dirigidos, para dar lugar a un viejo conocido de la casa. Eduardo Acevedo, con quien el "violeta" estaba acostumbrado a pelear campeonatos, asumió el desafío de intentar salvar al equipo del descenso; no pudo lograr el objetivo, al perder un partido y empatar los dos restantes.


title: Defensor Sporting Club

text: Los símbolos del club son una integración de la identidad histórica del Club Atlético Defensor y del Sporting Club Uruguay. El equipo se ha identificado históricamente por el color violeta, cambiando únicamente la tonalidad del color usado en sus equipos. Por esto mismo, la bandera de Defensor Sporting está compuesta por los colores violeta y blanco del C.A. Defensor, incluyendo las iniciales "D.S.C." (Defensor Sporting Club) dentro de los aros rojo y azul, característicos del Sporting C.U.


title: Defensor Sporting Club

text: El escudo está compuesto al igual que la bandera, del color violeta y blanco, además en la parte superior del escudo, aparece el faro de Punta Carretas, histórico símbolo de Defensor; mientras en la parte inferior del mismo, aparecen los aros rojo y azul de Sporting, y dentro de ellos aparece la inscripción "D.S.C." al igual que en la bandera. Esta simbología está presente en cualquier documentación institucional o disciplina deporta, destacando el violeta y como colores secundarios el blanco, el azul y el rojo.


title: Defensor Sporting Club

text: La primera indumentaria fue de color negro, con una banda horizontal en la camiseta de color celeste y bordes verdes. Para el año 1915 ya se quería cambiar la indumentaria y fueron sugeridos los colores rojo y verde para la camiseta, imponiéndose este último como elección mayoritaria. Pero cuando fueron a registrar la indumentaria oficial en la asociación se les negó utilizar camiseta verde ya que ésta la tenía registrada con anterioridad el ya desaparecido club Belgrano de Montevideo. Decididos a cambiar de todas formas la indumentaria negra, los miembros fueron a una tienda y compraron las camisetas que estaban en oferta y que eran de color violeta, el cual era de los pocos colores que no utilizaba ningún otro club.


title: Defensor Sporting Club

text: Actualmente, el color violeta de sus indumentarias es todo un símbolo de la institución. A lo largo de casi toda su historia, Defensor ha tenido uniformes titulares de color violeta, pero ha tenido algunas variaciones en short y medias. En la actualidad el uniforme es preferentemente todo de color violeta.


title: Defensor Sporting Club

text: En cuanto a las indumentarias de alternativa, éstas han sido tradicionalmente de color blanco, exceptuando la camiseta alternativa de 1989, la cual fue de color azul dada la fusión con el club Sporting. Mayoritariamente en la remera se utilizó una franja horizontal violeta, aunque en ocasiones la camiseta fue blanca lisa. En cuanto a las indumentarias de alternativa, éstas han sido tradicionalmente de color blanco, con una banda horizontal en la casaca de color violeta, la cual fue de color azul en 1989 dada la fusión con el club Sporting.


title: Defensor Sporting Club

text: En la liguilla del año 2001, el club entró a jugar frente a Danubio con una novedosa camiseta de varias bandas horizontales violetas sobre fondo blanco, la cual tan sólo fue utilizada 45 minutos, ya que el juez ordenó el cambio de casaquilla dado que confundía mucho la diferenciación de los dos equipos. Pese al escaso tiempo de utilizada, se convirtió en muy popular entre los parciales violetas. En el 2013 con motivo de los "100 años del Club Atlético Defensor" se presentó una camiseta negra con una franja diagonal violeta, la cual se utilizó en el partido ante River Plate por la última fecha del Apertura 2013.


title: Defensor Sporting Club

text: El escenario deportivo de Defensor Sporting es el Estadio Luis Franzini, el cual se ubica en el Parque Rodó, en Montevideo. Inaugurado en 1963, posee una capacidad para 16.000 espectadores. Esta habilitado para encuentros internacionales de Conmebol. Copa Libertadores de America y Copa Sudamericana. Siendo uno de los escenarios más utilizados en estas competiciones por equipos uruguayos, además fue designado como sede de finales de torneos uruguayos. En rugby albergó el Sudamericano de Rugby A 2003. y la Copa Intercontinental 2004, donde la Selección Uruguaya de Rugby se coronase campeón.


title: Defensor Sporting Club

text: La tribuna principal se llama Punta Carretas, barrio donde está instalado el estadio, al frente se encuentra la tribuna Ghierra en honor a Alfredo Ghierra fundador del club en 1913, la cabecera sur es la 25 de julio de 1976, fecha en la cual se consiguió el primer título nacional de la institución, finalmente la tribuna norte es la 6 de Agosto.


title: Defensor Sporting Club

text: Varios equipos del medio local han utilizado este estadio para sus participaciones internacionales, como El Tanque Sisley, River Plate, Danubio, Rentistas o Juventud.


title: Defensor Sporting Club

text: Entre las participaciones de Defensor en el escenario se destacan la Copa Libertadores 2014 la cual llegaría hasta semifinales, octavos disputando en el Franzini, luego jugaría los cuartos de final y semifinal en el Estadio Centenario. Mientras en copa sudamericana la edición de 2015 donde llegaría a disputar cuartos de final en su escenario.  El Complejo deportivo de verano se encuentra al lado del Estadio Luis Franzini. Tiene cancha de fútbol 5, piscina al aire libre, un quincho, una cantina, varias canchas de basquetbol y un área de recreación.


title: Defensor Sporting Club

text: Se encuentra ubicada entre las calles 21 de Septiembre y Julio Herrera y Reissig, al lado del Parque Rodo Infantil.


title: Defensor Sporting Club

text: Es la sede central de la institución. Perteneció al Sporting Club Uruguay antes de la fusión en 1989.


title: Defensor Sporting Club

text: Se puede practicar Natación, Gimnasia artística, Volley, Sala de Musculación, Atletismo y Fútbol 5. También se encuentran las copas obtenidas por el club.


title: Defensor Sporting Club

text: En los últimos años se utilizan la cancha al aire libre para el tradicional día del Niño Violeta donde se regalan camisetas y premios a los niños que participan de la actividad, se incluye un espectáculo musical y actividades para los chicos.


title: Defensor Sporting Club

text: El 8 de julio de 2020 el club firmó un contrato con el arquitecto Carlos Pascual para la reforma de la sede y hacer el estadio cerrado de baloncesto. La fecha prevista para el inicio de las obras el día 14 de setiembre.


title: Defensor Sporting Club

text: Es la antigua Sede del Club Atlético Defensor. Actualmente se encuentra la cancha de Basquetbol, por un tema de reglamentación los partidos de La Liga Uruguaya de Basquetbol se disputan en la cancha del club Welcome.


title: Defensor Sporting Club

text: El equipo Femenino de Básquet utiliza esta sede para sus partidos de Local.


title: Defensor Sporting Club

text: Desde 2017 la sede lleva el nombre Julio César Franzini Molinari, expresidente del Club Atlético Defensor y uno de los artifices del primer campeonato de Fútbol de la institución en 1976.


title: Defensor Sporting Club

text: Es el complejo donde entrenan las divisiones Juveniles del Club. Defensor pone mucho interés en formar jugadores al punto que de los 33 jugadores del primer equipo en la temporada 2017, 24 fueron formados por el club.


title: Defensor Sporting Club

text: En el 2017 Defensor instaló la antigua red lumínica del Estadio Luis Franzini, dando la oportunidad que se puedan ampliar las actividades del Pichincha hasta las horas de la noche.


title: Defensor Sporting Club

text: Con la iniciativa de dos referentes de la institución como son Nicolás Olivera y Martín Cáceres se reforma el vestuario para el uso del plantel principal como los de las divisiones juveniles.


title: Defensor Sporting Club

text: La parcialidad de Defensor Sporting recibe varios apodos:


title: Defensor Sporting Club

text: Se la conoce como La Violeta o La Viola, por el color de su camiseta. Cuando Defensor se inscribió en la asociación presentó una camiseta negra y azul pero ya la utilizaba Liverpool, luego de varios intentos el único color que no había sido usado era el violeta.


title: Defensor Sporting Club

text: En el barrio Parque Rodo de donde Defensor es originario se encuentra un faro, el cual quedó plasmado en el escudo del club por lo que se les llama La farola o los Tuertos. El apodo Tuertos tiene otra versión que es la oficial de que en el club había tres jugadores con problemas de vista, entre ellos el campeón Olímpico Alfredo Ghierra


title: Defensor Sporting Club

text: Uno de los sectores de la hinchada del equipo se hace llamar "La Banda Marley", en honor a uno de los máximos referentes del club, Nicolás Olivera, ya que es fanático del cantante jamaiquino Bob Marley. En las tribunas se puede observar varias referencias a Bob Marley en las banderas.


title: Defensor Sporting Club

text: Tiene una cierta rivalidad con la hinchada de Danubio, la cual se inició en las competiciones de los planteles de formativas a fines de los años 90 y comienzos de los 2000, y se trasladó posteriormente hacia los planteles principales. Estos encuentros son conocidos como "El clásico de los medianos", en alusión a la superioridad histórica que tanto Defensor como Danubio poseen sobre los restantes equipos de Uruguay (a los que se les denomina "chicos"), pero a la inferioridad que presentan al lado de los logros deportivos de Nacional y Peñarol (llamados "grandes").


title: Defensor Sporting Club

text: En los últimos años, entre los grupos radicales de ambas parcialidades se han registrado algunos incidentes.


title: Defensor Sporting Club

text: Con 98 goles, Juan Emilio Píriz es el máximo goleador en la historia de Defensor Sporting, seguido por Alberto Santelli con 92, Antonio Cataldo con 87 y Eliomar Marcón con 85.


title: Defensor Sporting Club

text: Entre los jugadores formados en Defensor Sporting se destacan José Loncha García, Ricardo Pavoni, José Sasía, Jorge Da Silva, Daniel Odinne, Gerardo Miranda, Eduardo Acevedo, Sergio Daniel Martínez, Guillermo Almada, Darío Silva, Marcelo Tejera, Sebastián Abreu, Diego Pérez, Marcelo Romero, Pablo Munhoz, Gonzalo Sorondo, Tabaré Silva, Gonzalo Vargas, Sebastián Taborda, Andrés Fleurquin, Maximiliano Pereira, Juan Castillo, Martín Silva, Álvaro González, Álvaro Navarro, Martín Cáceres, Andrés Lamas, Diego Godín, Nicolás Olivera, Tabaré Viudez, Adrián Luna, Ignacio Lores, David Texeira, Giorgian De Arrascaeta, Felipe Gedoz, Diego Laxalt, Diego Rolán, Damián Suárez, Paulo Pintos, Mauricio Lemos, Gastón Silva, Mauro Arambarri, Martín Campaña, Maxi Gómez, Carlos Benavidez, Brian Lozano, Facundo Castro, Juan Boselli, Gonzalo Carneiro, Matías Suárez, Ayrton Cougo, Martín Rabuñal.


title: Defensor Sporting Club

text: Torneos nacionales oficiales (12)


title: Defensor Sporting Club

text: Torneos nacionales oficiales no vigentes (10)Defensor Sporting es el decano del básquetbol uruguayo y es el equipo con más campeonatos uruguayos ganados (20) (más del doble que el segundo equipo con mayor cantidad de títulos, Welcome (9)). Estos se componen de un Campeonato de Primera División (1918), tres Campeonatos Nacionales (1922, 1924 y 1926), catorce Campeonatos Federales (1927, 1930, 1932, 1933, 1934, 1936, 1938, 1949, 1950, 1951, 1955, 1980, 1985 y 2003) y dos Ligas Uruguayas (2003 y 2009-10).


title: Defensor Sporting Club

text: También cuenta con reconocimiento a nivel internacional, obteniendo el Campeonato Sudamericano de Clubes Campeones en 1956 y 1958 y el Campeonato Rioplatense en los años 1924, 1926, 1930, 1932 y 1934. En 2007-08 disputó la primera edición de la Liga de las Américas quedando entre los mejores ocho equipos del Continente tras derrotar en primera fase a Boca Juniors y Flamengo. En cuartos de final fue derrotado por Peñarol del Mar del Plata (a la postre campeón) luego de ganar el primer juego en Montevideo y perder los otros dos en Mar del Plata.


title: Defensor Sporting Club

text: Defensor Sporting es la fusión del Club Atlético Defensor (principalmente fútbol) y Sporting Club Uruguay (principalmente baloncesto) por lo que la indumentaria de baloncesto no es violeta sino azul marino.


title: Defensor Sporting Club

text: A partir del 2017 Defensor participa en el torneo femenino de la FUBB. El primer partido fue el sábado 22 de abril de 2017 frente a Capurro. En gran primera temporada las fusionadas llegan a la final perdiéndola con el equipo de Malvin.


title: Defensor Sporting Club

text: En el año 1918 Sporting Club del Uruguay fue uno de los fundadores de la Confederación Atlética del Uruguay.


title: Defensor Sporting Club

text: Campeón 1970 a 1986, 1988 a 1997.


title: Defensor Sporting Club

text: El mayor referente en el atletismo es Darwin Piñeirúa que logró varias medallas para la institución. En el año 1974 batió el récord en lanzamiento de martillo, marca que se mantiene hasta el día de hoy. Por la huella que dejó este atleta en el deporte nacional, la pista oficial de atletismo lleva su nombre.


title: Defensor Sporting Club

text: Los atletas de la institución han logrado varios récords nacionales. Actualizado al 15 de julio de 2017 Desde el año 2008 American Box firma acuerdo para usar las instalaciones del Club para sus actividades.


title: Christophe Moreau

text: Christophe Moreau (Vervins, Francia, 12 de abril de 1971) es un ciclista francés que fue profesional entre 1995 y 2010.


title: Christophe Moreau

text: Debutó como profesional en 1995 con el equipo de ciclismo Festina. Le llevó a la victoria en el Tour de l'Avenir en el prólogo. Terminó en 1997 el Tour de Francia en 19.º lugar en la general.


title: Christophe Moreau

text: Continuó su progresión al año siguiente cuando ganó la crono final y la global del Critérium Internacional, en 1998. Sin embargo, dio positivo por dopaje en la prueba por esteroides anabólicos. El director del equipo Festina Bruno Roussel le defendió diciendo que fue otro miembro del personal de apoyo que había engañado al ciclista y le forzó a tomar las esteroides anabolizantes. Como resultado de esta defensa que fue presentada por su abogado, pudo seguir en competición. Sin embargo, durante 1998 en el Tour de Francia después de que en el equipo Festina Willy Voet fuese capturado en el frontera franco-belga, un escándalo de dopaje se descubrió que fue denominado Caso Festina. Moreau, junto con otros dos miembros del equipo Festina, Laurent Brochard y Armin Meier, admitieron tomar eritropoyetina después de haber sido detenidos y fueron expulsados de la carrera. Confesando junto con los otros miembros del equipo - con excepción de Richard Virenque - tuvo un período de seis meses de suspensión, antes de regresar a las carreras.


title: Christophe Moreau

text: Regresó en 1999 al Tour de Francia donde se colocó 3.º en la crono individual detrás de Lance Armstrong y el suizo Alex Zülle y terminó el Tour en el 25.º lugar. En 2000, en el Tour de Francia terminó mejor, con un cuarto puesto detrás de Lance Armstrong, Jan Ullrich y el español Joseba Beloki. Con ello demostró ser un escalador competente.


title: Christophe Moreau

text: En el año 2001 y aún corriendo para Festina, ganó la prestigiosa carrera Dauphiné Libéré. Tomó la iniciativa en la quinta etapa por un solo segundo más del ruso Pável Tonkov. Al día siguiente, los dos juntos terminaron segundo y tercero en la etapa. Resistió los muchos ataques de Tonkov en la etapa final, para ganar la carrera. Varias semanas más tarde, ganó el prólogo del 2001 del Tour de Francia vistiéndose con el maillot amarillo. Allí conoció a su mujer después de reunirse en el podio del Tour y más tarde se casaron. Terminó el Tour prematuramente cuando se retiró en la 12.ª etapa. Festina optó por poner fin a su patrocinio en el equipo ciclista por lo que se enroló en las filas del Crédit Agricole.


title: Christophe Moreau

text: En 2002, en su primera carrera de la temporada, se cayó y se rompió su clavícula. Finalizó tercero en la general de la Dauphiné Libéré tras los americanos Lance Armstrong y Floyd Landis. En 2002 en el Tour de Francia se cayó en un descenso en la etapa 15 y tuvo que abandonar de nuevo.


title: Christophe Moreau

text: En 2003, ganó los Cuatro días de Dunkerque antes de ir a terminar en 8.ª posición en el Tour de Francia. En la pretemporada de 2004, se lesionó la rodilla lo cual retrasó su regreso a la competición. Su primer triunfo del año llegó en el Trophée des Grimpeurs en mayo. Dos semanas más tarde ganó el Tour du Languedoc Roussillon. En 2004 en el Tour de Francia, acabó en 12.º lugar. Durante el Tour de Francia de 2005, estuvo muy cerca de llevarse el maillot amarillo en los primeros días en los Alpes, pero terminó en el lugar 11.º. En ese momento su equipo el Credit Agricole expresó públicamente su descontento con sus resultados y abandonó el equipo para irse al Ag2r Prévoyance.


title: Christophe Moreau

text: En 2004 participó en los Juegos Olímpicos de Atenas.


title: Christophe Moreau

text: Esperaba apoyarse en su nuevo equipo y en la Dauphiné Libéré, quedó segundo en la clasificación general detrás de Levi Leipheimer y ganó la clasificación de la montaña. Cuando la Operación Puerto fue revelada el día anterior al comienzo del Tour, a Mancebo se le prohibió competir en el y Moreau se convirtió en el líder del equipo. Después su compañero de equipo Cyril Dessel tomó el maillot amarillo en la 11ª etapa y trabajó para Dessel para tratar de preservar el maillot de Dessel. En la 19ª etapa atacó en la subida para subir posiciones en la clasificación y terminó el Tour de Francia en 8.º lugar detrás de Dessel (Moreau se trasladó hasta el 7.º lugar tras la descalificación de Floyd Landis).


title: Christophe Moreau

text: En la última parte de su carrera, se le considera como un ciclista limpio, y dijo a los periodistas en 2007 que tenía un gran impacto en él como un atleta. "Por mi parte, he pagado lo que hice", dijo. "Lo único que sé es que salí de ella más fuerte. Transformó mi vida."  En la Dauphiné Libéré, demostró una gran forma. En la segunda etapa con 40 km por delante, atacó con varios ciclistas más. Con 7 km para meta, Moreau llevaba el ritmo con el español José Antonio Redondo. Al final de la etapa, Redondo no disputó el sprint, Moreau ganó la etapa y el jersey de líder. En la siguiente etapa en la crono individual, perdió más de 3 minutos. Pero en el escenario del legendario Mont Ventoux, atacó en el ascenso y ganó la etapa con más de un minuto sobre el segundo y más de dos minutos sobre sus rivales para la clasificación general.


title: Christophe Moreau

text: Dos semanas más tarde, llevó el Campeonato de Francia de Ciclismo en Ruta. A pesar de ser un favorito para la crono individual en el campeonato nacional, Moreau terminó muy atrás, pero su forma se mostró en los campeonatos nacionales de ciclismo, en el que atacó a sus dos compañeros de escapada con 40 kilómetros restantes para la meta. Construyó una gran iniciativa y ganó el campeonato con más de dos minutos sobre el segundo y el tercero. Con 36 años de edad, ganó su primer título de campeón francés.


title: Christophe Moreau

text: Comenzó el Tour de Francia 2007 en buena forma y estuvo en los diez primeros puestos de la clasificación general después de las primeras etapas de montaña de los Alpes. Sin embargo después de un accidente en la decimoquinta etapa, retrocedió en la clasificación general y quedándose en grupetos, para permanecer en la carrera.


title: Christophe Moreau

text: En septiembre de 2007, Moreau, citando razones financieras, anunció que dejaba el Ag2r Prévoyance y firmó un contrato de un año con el Agritubel para la temporada 2008. Ese años dejó el Tour de Francia durante la 7ª etapa.


title: Christophe Moreau

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Convenio sobre la Patente Europea

text: El Convenio sobre la Patente Europea (CPE) o Convenio de Múnich fue firmado el 5 de octubre de 1973, establece un procedimiento único de concesión de patentes entre los países miembros de dicho convenio (38 países en febrero de 2021), la mayoría miembros de la Unión Europea (UE). Por este tratado, una persona de cualquier país puede solicitar una patente que tenga validez en los países que designe, incluidos varios países de extensión.


title: Convenio sobre la Patente Europea

text: Una vez que la Oficina Europea de Patentes decide la concesión de la patente, el solicitante ha de presentar una solicitud de validación en cada uno de los países designados en el plazo de 3 o 6 meses. En caso de no hacerlo, pierde el derecho a la patente.


title: Convenio sobre la Patente Europea

text: El Convenio sobre la Patente Europea surgió de un proyecto de la Comunidad Económica Europea de unificar el procedimiento de concesión de patentes en la CEE, y entró en vigor en paralelo con el Tratado de Cooperación en Materia de Patentes (PCT).


title: Convenio sobre la Patente Europea

text: Incluye 178 artículos, un Reglamento y 4 Protocolos.


title: Convenio sobre la Patente Europea

text: Una revisión de este Convenio, firmado en 2000 y por eso llamado CPE-2000, entró en vigencia a partir del 13 de diciembre de 2007.


title: Convenio sobre la Patente Europea

text: A diferencia del sistema de Estados Unidos, el sistema Europeo se basa en el "solicitante" de la patente más que en el "inventor", o sea el poseedor de la patente es aquel que la solicita primero y no necesariamente quién fue el creador o inventor.


title: Convenio sobre la Patente Europea

text: Otra diferencias es que el sistema norteamericano permite patentar casi cualquier cosa, mientras que en Europa hay restricciones. Por ejemplo, no se pueden patentar ideas, métodos, modelos de negocios, teorías ni descubrimientos.


title: Michael Boogerd

text: Michael Boogerd (La Haya, Países Bajos, 28 de mayo de 1972) es un ex ciclista profesional neerlandés. Debutó en 1994 y se retiró en 2007 tras trece años como profesional y con 35 años.


title: Michael Boogerd

text: El 6 de marzo de 2013, confesó en una entrevista a "De Telegraaf-Telesport" haberse dopado durante su estancia en el conjunto Rabobank con EPO, esteroides y transfusiones de sangre.


title: Michael Boogerd

text: El 6 de enero de 2016, la UCI sancionó a Michael con dos años de inhabilitación por las violaciones de las normas antidopaje que cometió durante su carrera como ciclista. Esta sanción le impedirá ejercer de director deportivo del equipo Roompot/Orange Cycling Team.


title: Michael Boogerd

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en Grandes Vueltas y carreras de un día.


title: CPE

text: CPE es un acrónimo que puede significar:


title: Halmstad

text: Halmstad () es una ciudad y centro administrativo de la provincia de Halland, Suecia. Es además puerto, universidad, centro industrial y recreacional, ubicada en la desembocadura del río Nissan, en el suroeste de Suecia.


title: Halmstad

text: Con una superficie de 1018 km², limita al norte con el municipio de Falkenberg, al noreste con el municipio de Hylte, al este con la provincia de Kronoberg, al sur con el municipio de Laholm y al este con el estrecho del Kattegat.


title: Halmstad

text: Halmstad fue fundada en la década de 1320, durante el reinado de Cristóbal II de Dinamarca. El nombre de Halmstad es mencionado en el "Liber Census Daniæ" de rey Valdemar II de Dinamarca, en 1231, como lugar de residencia real. Una persona desde Halmstad se llama un "Halmstadino".


title: Halmstad

text: Entre 1434 y 1436 ocurrió una revuelta contra la Unión de Kalmar, regida por Erico de Pomerania, que fue dirigida por el sueco Engelbrekt Engelbrektsson, resultando Halmstad arrasada y quemada.


title: Halmstad

text: En 1563, al comienzo de la Guerra Nórdica de los Siete Años (1563-1570), la ciudad fue asediada. El año 1619 ocurrió un gran incendio que devastó la ciudad, con la excepción de edificios construidos de piedra y la iglesia.


title: Halmstad

text: Como resultado del Tratado de Roskilde en 1658, la ciudad pasó a formar parte de Suecia. Durante la Guerra Escanesa (1675-1679) ocurrió la Batalla de Halmstad, en las afueras de la ciudad.


title: Halmstad

text: Entre 1882 y 1889 se construyó la línea de ferrocarril que unió la ciudad con Nässjö, Helsingborg, Varberg y Bolmen.


title: Halmstad

text: En la ciudad tienen sede el Colegio Universitario de Halmstad ("Halmstad Högskolan"), el Colegio universitario técnico de la Defensa ("Försvarsmaktens tekniska skola") y el Colegio universitario militar Halmstad ("Militärhögskolan Halmstad").


title: Halmstad

text: Es sede del club de fútbol Halmstads BK.


title: Halmstad

text: En balonmano, el club más representativo es el HK Drott Halmstad, que ha vencido la liga sueca en 11 ocasiones y fue finalista de la Recopa de Europa en 1990.


La Directiva de la Unión Europea sobre patentabilidad de invenciones implementadas por ordenador, es una propuesta para armonizar el sistema de registro de patente en los Estados miembros de la Unión Europea.


title: Directiva de la Unión Europea sobre patentabilidad de invenciones implementadas por ordenador

text: En su condición de Directiva, es una norma de cumplimiento obligado en toda la UE. El objetivo es en primer lugar, disponer de un marco legislativo común a toda la Unión y en segundo lugar permitir que cada país pueda armonizar esta Directiva con su legislación nacional.


text: El proyecto de Directiva sobre patentes de software no llegó a salir adelante y se cerró en julio del año 2005. Este proyecto tenía como objetivo el desarrollo de un sistema de patentes de software de un modo similar al sistema desarrollado en los Estados Unidos. Según algunas opiniones era necesario alguna clase de patente del software. Otras opiniones creían que la patente del software crearía una enorme distancia entre pequeñas compañías que empezaban, y que no podrían evitar incumplir patentes ya establecidas, y grandes compañías con enormes carteras de patentes.


text: Por otro lado, también se apuntaba la enorme ventaja competitiva de la que gozarían compañías estadounidenses sobre las europeas, al tener las primeras una abrumadora cantidad de patentes, que de igual forma impedirían el desarrollo de empresas en Europa. Además, el software libre también podría haberse visto afectado e incluso, según otros expertos, haber desaparecido.


text: El 6 de julio de 2005 el Parlamento Europeo rechazó la directiva sobre patentes de software por 648 votos en contra, 14 a favor y 18 abstenciones. Para ser en segunda lectura se necesitaba la mayoría absoluta de la cámara: 367 votos.


text: Al ser rechazada, las 21 enmiendas de consenso de Michel Rocard no fueron votadas.


title: Las sergas de Esplandián

text: Las sergas de Esplandián ("Las proezas de Esplandián") es el quinto de la serie española de libros de caballerías iniciada con el "Amadís de Gaula". Su autor fue Garci Rodríguez de Montalvo, quien también escribió el libro cuarto del "Amadís". De conformidad con el tópico de la falsa traducción, Rodríguez de Montalvo indicó en el prólogo del Amadís que el manuscrito original de "Las sergas", escrito en griego por el maestro Elisabat, ""... por gran dicha paresció en una tumba de piedra, que debajo de la tierra de una ermita cerca de Constantinopla fue hallado, y traído por un húngaro mercader a estas partes de España, en letra y pergamino tan antiguo, que con mucho trabajo se pudo leer por aquellos que la lengua sabían"".


title: Las sergas de Esplandián

text: El nombre de "sergas", que no figura en el "Diccionario" de la Real Academia Española, se debe a una confusión con la palabra "erga", que en griego significa 'hechos, hazañas'. Según escribió Diego Clemencín en sus "Notas al Quijote" (cap. VI), "El raro y nunca visto nombre de "Sergas" fue artificio que discurrió Montalvo para acreditar el origen griego de la história de Esplandián. Porque en este idioma "erga" significa hechos, hazañas; y Montalvo, que probablemente no sabría mucho de griego, en lugar de escribir "las Ergas" puso "las Sergas". Así se indicó en el cap. 18, donde contándose que el maestro Elisabad se encargó de escribir la historia de Esplandián a ruego del rey Lisuarte, se dice: "Pues así como oís, fueron escritas estas Sergas llamadas de Esplandián, que quiere decir las proezas de Esplandián". Por lo cual, Nicolás Antonio, al hablar de este libro en su "Biblioteca antigua", lo llamó no "las Sergas", sino "las Ergas" de Esplandián.


title: Las sergas de Esplandián

text: La primera edición conocida de "Las sergas de Esplandián" es la publicada en Sevilla en julio de 1510, pero indudablemente hubo al menos una anterior (quizá publicada en Sevilla en 1496), ya que su continuación "Florisando" (sexto libro de la serie amadisiana) apareció en abril de 1510.


title: Las sergas de Esplandián

text: La obra "Las sergas de Esplandián" relata en 184 capítulos las aventuras de este caballero, hijo primogénito de Amadís de Gaula y la princesa Oriana de la Gran Bretaña. Llevado en una embarcación volante -la fusta de la gran Serpiente- a la peña de la Doncella encantadora, se apodera allí de una espada encantada, llega después a la Montaña Defendida y en el castillo de la Peña Tajada mata a tres gigantes y libera a su abuelo materno el rey Lisuarte. Mata al gigante Bramato y libera a Gandalín y a Lasindo, y tiene otras aventuras. Además se enamora de la infanta Leonorina, hija del emperador de Constantinopla, con la que sostiene un casto idilio, y combate con su propio padre, Amadís, quien le desafía para probar su valor, sin que Esplandián, que resulta vencedor, conozca su identidad. Sin embargo, la mayor parte del libro está dedicada a relatar los incesantes combates del héroe con el rey Armato de Persia y los musulmanes, que forman una alianza para apoderarse de Constantinopla y la someten a un terrible asedio, que concluye con la victoria de los cristianos. Al final de la obra, Esplandián contrae matrimonio con Leonorina, y el emperador de Constantinopla abdica la corona en su favor.


title: Las sergas de Esplandián

text: Uno de los nombres de lugares ficticios incluido en la obra, el de la Isla de California, señorío de Calafia, reina de las Amazonas (que se enamora de Esplandián pero termina casada con su primo Talanque, hijo extramatrimonial de Galaor y Julianda) alcanzó notoriedad cuando los conquistadores españoles lo impusieron a lo que hoy es una vasta región de México y los Estados Unidos.


title: Las sergas de Esplandián

text: Mientras que en el Amadís de Gaula los enfrentamientos relatados se producían exclusivamente entre caballeros cristianos y europeos, "Las sergas de Esplandián" introdujo por primera vez en el ciclo amadisiano el tema de un gran enfrentamiento bélico entre cristianos y paganos (comprendiendo entre estos a los musulmanes), que se repitió incesantemente en casi todos los demás libros de la serie, tanto en los amadises españoles como en los italianos, alemanes y franceses, así como en muchos otros libros de caballerías españoles y portugueses.


title: Las sergas de Esplandián

text: A pesar de que generalmente se le ha considerado inferior al "Amadís de Gaula", la obra de Rodríguez de Montalvo tuvo una gran popularidad, como lo demuestra el elevado número de ediciones conocidas: Sevilla (1510), Toledo (1521), Roma (1525), Sevilla (1526), Burgos (1526), Sevilla (1542 y 1549), Burgos (1587), Zaragoza (1587) y Alcalá de Henares (1588). Cervantes no la tenía en gran estima, ya que al ser examinada por el cura y el barbero en el escrutinio de la biblioteca de Don Quijote, el cura manifestó que no había "de valer al hijo la bondad del padre" y se la condenó a las llamas, de las que se había salvado el "Amadís de Gaula".


title: Las sergas de Esplandián

text: Al final del libro (cap. CLXXXIV), el autor habla de una continuación, que contendría los hechos de Talanque, el hijo extramatrimonial de Galaor, y de Maneli el Mesurado (hijo extramatrimonial del rey Cildadán de Irlanda y de Solisa, tía materna de Talanque), y que supuestamente era ""un libro muy gracioso y muy alto en toda orden de caballería, que escribió un muy gran sabio en todas las artes del mundo""; pero esos personajes no interesaron a los continuadores.


title: Las sergas de Esplandián

text: En español, el libro fue objeto de dos continuaciones distintas, cada una de las cuales inicia su acción donde la concluye Rodríguez de Montalvo: el "Florisando" de Ruy Páez de Ribera (1510), que relata los hechos del caballero de ese nombre, sobrino de Amadís de Gaula, y el "Lisuarte de Grecia" de Feliciano de Silva (1514), que relata las aventuras del primogénito de Esplandián. En italiano, la obra fue continuada por Mambrino Roseo en El segundo libro de las sergas de Esplandián (1564).


title: Tilacoide

text: Los tilacoides son sacos aplanados que son independientes de la membrana interna del cloroplasto (a diferencia de las crestas en las mitocondrias), sitio de las reacciones captadoras de luz de la fotosíntesis y de la fotofosforilación. Las pilas de tilacoides forman colectivamente las granas (plural neutro de "granum"). El medio que rodea a los tilacoides se denomina estroma del cloroplasto. Los tilacoides están rodeados por una membrana que delimita el espacio intratilacoidal, llamada lumen.


title: Tilacoide

text: En los tilacoides se produce la fase luminosa, fotoquímica o dependiente de la luz del Sol. Su función es absorber los fotones de la luz solar.


title: Tilacoide

text: Las membranas de los tilacoides contienen sustancias como los pigmentos fotosintéticos (clorofila, carotenoides, xantófilas) y distintos lípidos, proteínas de la cadena de transporte de electrones fotosintética y enzimas, como la ATP-sintetasa. Permiten la formación de un gradiente electroquímico de H+, ya que mediante la energía lumínica se bombean dichos electrones desde el estroma hasta el lumen tilacoidal.


title: Tilacoide

text: La unidad estructural de la fotosíntesis en los eucariotas fotosintéticos es el cloroplasto. Dentro del cloroplasto se encuentran las membranas tilacoides, una serie de membranas internas que contienen los pigmentos fotosintéticos: las clorofilas y los carotenoides. Cada tilacoide tiene habitualmente la forma de un saco aplanado o vesícula.


title: Florisando

text: Florisando es el sexto libro de la serie de libros de caballerías españoles iniciada con el Amadís de Gaula. Su autor fue Ruy Páez de Ribera y su primera edición apareció en Salamanca en 1510. La obra, que siguiendo el tópico de la falsa traducción se dice sacada del toscano, fue dedicada a don Juan de la Cerda, duque de Medinaceli, conde del Puerto de Santa María y señor de las villas de Cogolludo y Deza.


title: Florisando

text: La obra incluye un largo prólogo en varios capítulos, dirigido a demostrar la falsedad de los encantamientos. El texto del libro propiamente dicho, que contiene 231 capítulos, relata la vida de Florisando, hijo extramatrimonial del rey Florestán de Cerdeña, medio hermano de Amadís de Gaula, y de la hermosa dama Corisanda, princesa de Norgales.


title: Florisando

text: Florsiando nace durante un viaje de Corisanda por mar y es confiado a la custodia de un ermitaño llamado Enselmo, en una tierra desconocida, mientras Corisanda se retira a la vida religiosa en una isla. La temprana afición de Florisando a la caballería lo lleva a recibir la investidura por parte de un caballero desconocido y comienza una vida de aventuras. El desconocido es el rey Arbán de Norgales, hermano de Corisanda, que junto con Galvanes, Angriote y otros pocos caballeros más constituyen un obstáculo para los planes de conquistar Gran Bretaña urdidos por un grupo de paganos, gigantes y parientes de Arcaláus el encantador. Después de vencer uno tras otro a los gigantes de la isla de Perdición y de conquistar sus castillos, Florisando libera de sus prisiones a tres valientes caballeros de la corte de Amadís. El grupo se divide para prestar auxilio a diversos territorios atacados por los infieles (Gran Bretaña, Gaula, la Ínsula Firme). Florisando y sus compañeros emprenden viaje con el propósito de ayudar al rey don Bruneo de Bonamar, asediado en la ínsula de Landas. Durante la jornada liberan los territorios del rey de Dacia y del rey de Cerdeña de los usurpadores del trono, y devuelven el de Cerdeña al rey Florestán, cuyos hijos Parmineo y Florestán se unen al grupo de Florisando. Entre los prisioneros liberados en Cerdeña se halla también Arquisil, hijo del emperador romano homónimo, esposo de Leonoreta y padre de Teodora. Arquisil es enviado a Roma con una embajada del rey Arbán, para pedir al emperador apoyo militar para hacer frente a los ataques que sufre Gran Bretaña y de interceder ante el papa para tratar de poner fin al encantamiento del rey Amadís y otros famosos caballeros. Ambas peticiones son aceptadas y el papa prepara un grupo de monjes para que se dirijan a la Ínsula Firme. Antes de llegar a la isla de Landas, la armada de Florisando libera otros dos reinos, el de Saxia y el de Cantaria, y después se logra devolver sus dominios al rey don Bruneo. De regreso en Roma, Florisando vence en un duelo a favor de la duquesa de Ferrara, y se enamora de Teodora, la hija del emperador Arquisil. El príncipe Arquisil, armado caballero por Florisando, parte hacia Gran Bretaña al frente de una fuerte armada; otro ejército se dirige a Mongaza, y un tercero, encabezado por Florisando, a la isla de Perdición. Poco a poco se reconquistan todos los territorios ocupados por los enemigos y sus fuerzas son destruidas. Mientras tanto, después de haber reunido a un gran grupo de religiosos británicos, los monjes enviados por el papa se reúnen en la Ínsula Firme y realizan allí un rito que deshace el hechizo efectuado por Urganda la Desconocida, y el rey Amadís y sus compañeros son desencantados. Enterados de esto, Florisando y sus compañeros se encaminan a Londres, a donde también llega el emperador Arquisil junto con su hija Teodora. En la corte se desarrollan nuevas relaciones amorosas y enfrentamientos caballerescos. Llega una solicitud de ayuda de Corisanda, debido a que la isla donde se encuentra retirada está siendo asediada por enemigos. Florisando va en su ayuda, derrota a los atacantes y es reconocido por Corisanda. De regreso en Londres, Florisando es también reconocido por su padre el rey Florestán: poco después se celebran las bodas de Florisando y Teodora; del príncipe Arquisil con Elisena, hija de Amadís y Oriana; de Parmineo y Brisaida y de Paniflor y Claudia, y se reparten los territorios conquistados.


title: Florisando

text: En el último capítulo de la obra, el autor anuncia al duque de Medinaceli que "queda parte della en que se recuentan otros muchos y grandes fechos del príncipe Florisando y destos caballeros, y la muerte del rey Amadís. Y porque no tengo espacio de la poder traducir, reciba vuestra señoría ésta, y si de lo que queda es servido que lo saque y compile la otra parte con ésta como vuestra señoría me lo mandare, así lo porné en obra".


title: Florisando

text: Caracterizado por un tono moralizante y devoto y la constante presencia de elementos religiosos en contraposición a los mágicos, el libro de Páez de Ribera solamente fue reimpreso en dos oportunidades (Toledo, 1510, y Sevilla, 1526), a pesar de lo cual fue continuado por Juan Díaz en su Lisuarte de Grecia, publicado en Sevilla en 1526. Una traducción del libro al italiano, con el título de "Florisandro", se imprimió en Venecia en 1550 y se reimprimió en 1551, 1600 y 1610.


title: Florisando

text: PÁEZ DE RIBERA, Ruy, "Florisando. Sexto libro de Amadís", ed. Sevilla, 1526, en https://books.google.co.cr/books?id=GVRpAAAAcAAJ&printsec=frontcover&dq=Florisando&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiu4NP83LzgAhVxc98KHTDTDJYQ6AEIMDAC#v=onepage&q=Florisando&f=false


title: Lucidante de Tracia

text: Lucidante de Tracia es un libro de caballerías español, impreso en Salamanca en 1534 con el título de "Libro primero de la crónica del valeroso caballero don Lucidante de Tracia". Se ignora el nombre de su autor. No se conserva ningún ejemplar de la obra y solo se sabe de su existencia gracias a los catálogos de la Biblioteca Colombina y de la biblioteca de los Duques de Calabria.


title: Don Quijote (desambiguación)

text: Don Quijote puede hacer referencia a:


title: Picardía

text: Picardía (en francés: "Picardie") fue una "región" de Francia, ubicada en la zona norte del país. Picardía limitaba con las regiones francesas del Norte-Paso de Calais, Champaña-Ardenas, Isla de Francia y Alta Normandía. Al noreste limitaba con Bélgica. En 2016, las regiones de Picardía y Norte-Paso de Calais se fusionaron en la nueva región de Alta Francia.


title: Picardía

text: La región está ocupada, en gran parte, por la llanura picarda de terrenos cretáceos muy nivelados, con un aspecto uniforme y en los que las escasas elevaciones no superan los 200 m. Únicamente los valles actuales, producto de una erosión reciente, representan un elemento diferente del paisaje con un aspecto de largo corredor rellenado por una espesa capa de turba.


title: Picardía

text: Consta de 3 departamentos:


title: Picardía

text: Tiene una población de 1.875.000 habitantes.


title: Picardía

text: Amiens es la ciudad principal. El 25 de marzo de 1802 se firmó en esta ciudad el tratado de paz conocido como Tratado de Amiens por el que se puso fin a la guerra entre Gran Bretaña y Francia más sus aliados. El tratado dejó sin solucionar cuestiones muy importantes, por lo que la paz duró tan solo un año.


title: Picardía

text: El topónimo "Picardía" tiene sus orígenes en la geografía e historia de la región situada al norte de París. Atestiguado por primera vez en 1248, se deriva de la palabra "picard", es decir, picador (= labrador). Los parisinos llamaban "picards" a todos los agricultores que vivían al norte de las zonas forestales de Senlis y el Valois (cuyos habitantes eran leñadores), y en el propio norte se llamaba "picards" a todos aquellos que no hablaban el flamenco. Arrás, Boulogne, Calais, Tournai pertenecían a las villas picardas; sus estudiantes formaban, en París y Orleans la «Nación Picarda».


title: Picardía

text: La agricultura de la región está muy racionalizada, con un alto grado de mecanización y utilización de abonos: trigo, maíz, remolacha de azúcar y hortalizas, son sus productos principales. La explotación ganadera, bovina y porcina es proveedora de la cercana región parisina. Son tradicionales la industria textil y metalúrgica, incrementadas hoy por la descentralización del área parisina. Existen otros sectores, como las construcciones mecánicas (Beauvais, Amiens), aparatos eléctricos (Amiens, Beauvais, Saint-Quentin, Soissons), vidrio y material de construcción, caucho sintético. La actividad terciaria se produce, especialmente, en los principales centros urbanos, como Amiens, Beauvais, Saint-Quentin, Soissons, Laon, Compiègne y Abbeville, aunque la proximidad de París y Reims limitan el área de influencia.


title: Picardía

text: Se habla, excepto en la parte sur de la región, una lengua regional llamada picarda. El picardo, que forma parte de las lenguas de oïl, tuvo su auge en el siglo XIII. En esta época se hablaba picardo en toda la Picardía actual (a excepción del sur de los departamentos del Oisne y Aisne), en los departamentos del Norte (a excepción de la ciudad de Dunkerque y Paso de Calais) y en una parte de la provincia belga de Henao.


title: Picardía

text: A principios del siglo XIX, ya no se hablaba picardo en las áreas meridionales de la región: Beauvais, Noyon y Vervins, y el picardo quedó limitado a las zonas rurales.


title: Picardía

text: Actualmente el picardo es solo una lengua hablada y no se enseña en los colegios, excepto por algunas iniciativas no oficiales. A pesar de todo, es objeto de estudios y análisis en las facultades de Letras de Lille y Amiens. A consecuencia de la movilidad de la población y de la presencia mayoritaria de la lengua francesa en los medios de comunicación, las diferentes variedades dialectales del picardo tienden a uniformarse. Cada vez quedan menos habitantes de Picardía que sean capaces de hablar esta lengua, así como los que la utilizan como lengua materna.


title: Picardía

text: Fue integrada en la Gallia Belgica en la época romana, más tarde fue dominada por diversos nobles feudales. En el siglo XII se crean diferentes comunas y Felipe II de Francia la divide en 1185 en dos bailías, Amiens y Vermandois, a las que, progresivamente, va integrando en su dominio. Disputada por Francia a Inglaterra durante la Guerra de los Cien Años, Francia cedió una parte al ducado de Borgoña (tratado de Arras, 1435; ratificado por el de Conflans, 1465); pero tras la muerte de Carlos I de Borgoña (1477) y el segundo tratado de Arras (1482) —entre Luis XI de Francia y Maximiliano I de Austria— incorporaron el país a la corona francesa.


title: Picardía

text: Después del Tratado de Madrid (1526) queda como territorio fronterizo entre el Reino de Francia y los Países Bajos Españoles. En 1557, Felipe II de España derrota a los franceses en la Batalla de San Quintín, pero el tratado de Cateau-Cambrésis (1559) les devuelve los lugares ocupados. Fue escenario de la guerra entre Reino de Francia y España y, en 1654 pasó, definitivamente, a Francia.


title: Picardía

text: También se firmó el Tratado de Amiens, que tuvo por consecuencia la paz entre Inglaterra y El Imperio Napoleónico.


title: Picardía

text: El presidente de esta región es el socialista Claude Gewerc, que ocupa este cargo desde las elecciones regionales de 2004 en las cuales la izquierda obtuvo la mayoría absoluta en el Consejo regional de Picardía. El anterior presidente regional Charles Baur, de la UMP, no se presentó a la reelección.


title: Picardía

text: La coalición de derechas formada por la UMP y la Unión para la Democracia Francesa (UDF) no pudo mantener el gobierno de esta región pese a ser la lista más votada en la primera vuelta de las elecciones. En la segunda vuelta esta coalición obtuvo el 35.94 % de los votos y 15 de los 57 escaños en juego.


title: Picardía

text: La izquierda, en cambio, se presentó dividida en la primera vuelta. Por un lado el Partido Socialista Francés, Los Verdes y el Partido Radical de Izquierda, y por el otro el Partido Comunista Francés. Ambos partidos se fusionaron en la segunda vuelta y consiguieron el 45.39 % de los votos y 34 escaños.


title: Picardía

text: El Frente Nacional fue la lista menos votada en la segunda vuelta con el 18.66 % de los votos y 8 escaños.


title: Picardía

text: La universidad pública de Picardía es la Universidad de Picardía Julio Verne (en francés: "Université de Picardie Jules Verne"), que depende directamente de la Academia de Amiens, la cual tiene 12 facultades y 6 institutos de educación superior localizados en diferentes ciudades de la región.


title: Picardía

text: El Saint-Quentin es un equipo profesional de baloncesto de la región. Picardía cuenta con varias carreras de ciclismo en ruta, entre ellas el Tour de Picardie y La Côte Picarde.


title: Francisco Vázquez (escritor)

text: Francisco Vázquez fue un escritor español, vecino de Ciudad Rodrigo (provincia de Salamanca, España) de principios del siglo XVI.


title: Francisco Vázquez (escritor)

text: Se le menciona como autor del célebre libro de caballerías "Palmerín de Oliva", publicado por primera vez en Salamanca en 1511, y de su continuación "Primaleón", según indica la primera edición de esta última obra, publicada también en Salamanca en 1512. Otras fuentes, sin embargo, atribuyen la autoría de "Palmerín de Oliva" a una "señora Augustobrica" o a Juan Augur de Trasmiera.


title: Mijo

text: Los mijos forman un grupo (no taxonómico, sino de sentido agronómico) de varios cereales con semilla pequeña, posee un alto contenido proteico y requiere de poca agua para crecer. Este también es un cereal de economía sólida.


title: Mijo

text: Las especies principales de mijo, ordenadas por su importancia económica, son: Otras especies de menor importancia incluyen: El mijo, además, es un cereal muy rico en energía, ideal para consumir en el desayuno, también resulta indispensable en la dieta de las personas celíacas ya que no contiene prolaminas tóxicas y reemplaza gran cantidad de los nutrientes de los alimentos con gluten. Es un grano que puede soportar cambios bruscos de temperatura, su crecimiento es rápido y tiene una alta resistencia contra plagas.


title: Mijo

text: Aunque este cereal se utiliza muy poco para el consumo humano de occidente, en continentes como Asia y África constituye una fuente importante de alimentación.


title: Mijo

text: El tef ("Eragrostis tef") y el sorgo ("Sorghum" spp.) a veces también se incluyen entre los mijos.


title: Gablete

text: Un gablete, palabra proveniente del francés "gablet" (también denominado incorrectamente piñón), es un elemento arquitectónico que sirve como coronación o remate ornamental, parecido a un frontón. Tiene forma triangular y peraltada, formado por dos líneas rectas y un vértice agudo, y se dispuso en los edificios del periodo tardogótico.


title: Gablete

text: A diferencia del frontón clásico, no tiene por qué coincidir con las vertientes de una cubierta, ya que se coloca también sobre barandas y cornisas o realzando las puertas de entrada de algunos edificios. Puede tener marcada la línea horizontal inferior o estar limitado por las arquivoltas de un arco, en general también apuntado.


title: Gablete

text: Algunos autores suponen que fue una imitación en piedra de las construcciones de madera que formaban armaduras, construcciones que en la Edad Media se emplearon mucho para cubrir las bóvedas de monumentos que quedaban sin terminar por falta de recursos y que luego el arte simuló con la piedra utilizándolo como ornamentación y adornándolo de muy diversos modos.


title: Gablete

text: En el período gótico aparece sencillo y severo, delineado por una cornisa y decorado en el centro con un trébol, cuadrifolio o multifolio (ver florón), solo relevado por lo regular y muchas veces reemplazado por esculturas. En ocasiones va decorado en su parte exterior con frondas o "crochets" (galicismo), elementos ornamentales en forma de hoja, que también abundan en los capiteles.


title: Gablete

text: El gablete fue muy utilizado también en el estilo denominado hispanoflamenco, a finales del sigloXV. Puede verse en catedrales como la de Toledo, en la capilla de Álvaro de Luna, o en la torre de la catedral.


title: Francisco de Enciso Zárate

text: Francisco de Enciso Zárate escritor español, nacido en Logroño, perteneciente a una familia hidalga de escasos recursos. Fue secretario de Don Pero Álvarez Osorio, Marqués de Astorga. En 1532, mientras residía en Valladolid, publicó en esa ciudad las dos primeras partes del libro de caballerías Florambel de Lucea, reimpresas en Sevilla en 1548. En 1549 suscribió con el librero Rogel de Senat un contrato de edición para la impresión de una tercera parte, de la que solamente se conservan ejemplares manuscritos. Murió en 1570.


title: Francisco de Enciso Zárate

text: Hay motivos para suponer que Francisco de Enciso Zárate fue también el autor de "La crónica del muy valiente y esforzado caballero" Platir, impresa por primera vez en Valladolid en 1533 y reimpresa en Sevilla en 1540, así como del "Diálogo de verdades, "obra escrita al final de su vida y que permaneció en forma manuscrita e inédita hasta 2008.


title: Brian Wilson

text: Brian Douglas Wilson (Inglewood, California, 20 de junio de 1942) es un músico, compositor y productor estadounidense y miembro fundador del grupo The Beach Boys. Dentro del grupo, además de actuar como vocalista, también desarrolló los roles de productor y arreglista. Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962, Wilson compuso y coescribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el "top 40" de las listas de sencillos de los Estados Unidos.


title: Brian Wilson

text: A mediados de la década de 1960, Wilson compuso y produjo "Pet Sounds", considerado por la prensa musical como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El sucesor de "Pet Sounds", "Smile", fue cancelado por varios motivos, entre las que se incluyó un creciente deterioro de la salud mental de Wilson. Debido a varias crisis nerviosas, las contribuciones de Wilson dentro de The Beach Boys disminuyeron a medida que su comportamiento errático provocó tensiones en el seno del grupo.


title: Brian Wilson

text: Después de años de tratamiento y recuperación, comenzó una carrera en solitario con la publicación de "Brian Wilson" en 1988, el mismo año que The Beach Boys fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Desde entonces, ha ofrecido conciertos con una nueva banda y publicado varios trabajos de estudio, incluyendo "Brian Wilson Presents Smile", que ganó un Grammy en la categoría de por la canción «Mrs. O'Leary's Cow». En diciembre de 2011, Wilson volvió a unirse a The Beach Boys en una gira de reunión con motivo del 50ª aniversario del grupo.


title: Brian Wilson

text: En 2008, la revista "Rolling Stone" situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos y la misma publicación lo puso en el puesto 12 en su lista de los mejores compositores. En 2012, la publicación "NME" clasificó al músico en el puesto ocho de la lista de los cincuenta mejores productores y escribió: «Pocos consideran cuán innovadoras fueron las técnicas de estudio de Brian Wilson a mediados de la década de 1960». Además de su carrera como músico, Wilson también ha trabajado como actor ocasional y como actor de doblaje, y ha aparecido en programas de televisión, largometrajes y videos musicales de otros artistas. Su vida es retratada en el "biopic" "Love and Mercy".


title: Brian Wilson

text: Los orígenes de la vida musical de Brian Wilson se remontan a los suburbios al sur de Los Ángeles, en Hawthorne, en el estado de California, cerca del océano Pacífico, él y sus hermanos Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor frustrado, y en ocasiones un padre abusivo. Los tres hermanos ya armonizaban musicalmente sus voces siendo aún muy jóvenes. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love, completándose finalmente el grupo con la llegada de Al Jardine, un amigo de Brian Wilson en la escuela secundaria y compañero suyo en el equipo escolar de fútbol americano.


title: Brian Wilson

text: En 1958, y con motivo de su decimosexto cumpleaños, Brian Wilson recibió de sus padres un magnetófono de bobina abierta como regalo. Con este artefacto aprendió a sobre-grabar voces, usando su voz, la de Carl y su madre. Después, Brian hizo una grabación tocando el piano, y Carl más tarde le agregó algo de guitarra eléctrica, instrumento que Carl había recibido como regalo en Navidad.


title: Brian Wilson

text: Brian Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino Community College, especializándose en psicología con clases adicionales de música.


title: Brian Wilson

text: Brian Wilson le sugirió a Al Jardine que formaran equipo entre los tres junto a Carl. Fueron en estas sesiones primarias, realizadas en el dormitorio del mismo Brian, en donde comenzó a formarse el «sonido de The Beach Boys». Finalmente fue Mike Love quien animó a Brian a escribir canciones, y fue él quien le dio el primer nombre a la banda, The Pendletones.


title: Brian Wilson

text: La inspiración de Brian Wilson comenzó cuando él escuchó el programa radial de KFOX, con Johnny Otis, una estación favorita de su hermano Carl Wilson, inspirándose en la estructura simple y la voz del ritmo de las canciones de blues, cambió su estilo en el piano y pronto comenzó a escribir canciones con esta nueva influencia. Su entusiasmo interfirió con sus estudios de música en la escuela, fallando en completar una sonata de piano durante su duodécimo grado, sin embargo había realizado una composición original, llamada más tarde "Surfin'". Además Wilson ha declarado sobre su comienzo en la música, cuando apenas tenía ocho años: "ya estaba siendo formado e influenciado por la música ... nada me afectó más en la música que cuando escuché a mi padre tocar el piano de la familia ... vi cómo los dedos hacían los acordes y memorice las posiciones".


title: Brian Wilson

text: Su padre Murry Wilson, había tenido poco éxito como compositor, llegando a componer "Two Step Side Step", se grabó cuando estaba cursando el Bachillerato en 1952. A pesar de su habilidad musical y todo deseo de educar a Brian, Murry era un padre violento, daba críticas desalentadoras a sus hijos, además de abusar psicológicamente y físicamente de sus hijos. A pesar de que Brian deseaba aprender a tocar piano cuando era niño, él estaba demasiado asustado para preguntar e incluso demasiado asustado como para pulsar las teclas. Pero finalmente Brian sorprendió a su padre y le mostró que aprendió solo a tocar el piano, una vez dijo al respecto: "tocar el piano ... literalmente me salvó el culo".


title: Brian Wilson

text: A los 16 años de edad una grabadora Wollesank de dos pistas. El aparato fue su primer estudio de grabación, una replica en miniatura de las instalaciones donde el sonido podía ser alterado, mezclado y trasformado a gusto. En él grabó su voz a "capella", regrababa sobre esa base un acompañamiento de piano y volvía a cantar las armonías. Luego añadía la guitarra de su hermano Carl. Jugaba por instinto, sin sospechar que estaba imitando la técnica de estudio del "overdubbing".


title: Brian Wilson

text: Brian Wilson empezó grabando gracias a Murry Wilson, quién conocía a Hite Morgan, dueño de la discográfica Candix Records. Cuando Wilson con la banda iba a probar para hacer sus primeras grabaciones, Morgan recién estaba construyendo su estudio y su discográfica Candix. El grupo fue con una cinta del poema "The Wreck of The Hesperus", incluyendo música compuesta por los integrantes de la banda.


title: Brian Wilson

text: El 3 de octubre de 1961, The Pendletones grabó doce tomas de "Surfin'" en las pequeñas oficinas de Morgan (Dennis no fue tenido en cuenta para tocar la batería), así una pequeña cantidad de sencillos fueron grabados. Y así el grupo nació en el 8 de diciembre de 1961, con el éxito regional "Surfin'", la melodía pegadiza llamó la atención de los adolescentes locales llevándolo al segundo lugar en Los Ángeles y haciendo que en febrero de 1962 "Surfin'" llegue al puesto n.º 118, para terminar en el n.º 75 en el "Billboard".


title: Brian Wilson

text: Más tarde, The Beach Boys firmaron con Capitol el día 16 de julio de 1962, Murry Wilson tomó el control directivo de la banda sin la consulta de Brian Wilson. Murry fue el primero en acentuar la importancia de tener un éxito. Entonces el 13 de junio ellos grabaron tres canciones, en los Western Studios, en Los Ángeles, incluyendo "Surfer Girl", "409" y "Surfin' Safari". Para el 17 de diciembre de 1962 Brian Wilson con The Beach Boys comenzaron su primera gira, consistió en un viaje de ocho fechas por el sur de California, la gira terminó el día de Nochevieja.


title: Brian Wilson

text: The Beach Boys se catapultó al éxito con el sencillo "Surfin' USA" de 1963, fue el primero en entrar al "Top" 5. Para ese momento, The Beach Boys ya habían grabado sus dos primeros álbumes, el nuevo se llamó "Surfin' USA" y llegó al segundo puesto en venta de álbumes en los Estados Unidos, y fue el primer álbum en alcanzar el disco de oro. La política de Capitol era que el grupo trabajara con un productor de estudio, Brian Wilson se hizo cargo de ese rol con total éxito, pronto comenzó a expandir el estilo del grupo más allá del surf rock. El 20 de marzo, Brian Wilson ayudó a componer y brindo voces para la canción "Surf City", de Jan & Dean, y en agosto de 1963, esta canción llegó al n.º 1. Luego salieron los álbumes "Surfer Girl", "Little Deuce Coupe", "All Summer Long", "The Beach Boys' Christmas Album", "The Beach Boys Today!" y "Summer Days (and Summer Nights!!)" todos estos álbumes fueron certificados disco de oro.


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text: El despido de Murry Wilson y el hecho de que Brian Wilson se retiró de los recitales para concentrarse en mejores producciones dio sus frutos en poco tiempo, el primer álbum que Wilson grabó sin su padre fue "The Beach Boys Today!" el primero de 1965, además de ser un éxito llegando al puesto n.º 4 y al disco de oro es considerado uno de los mejores álbumes de The Beach Boys, y el primero de gran calidad musical compuesto por Brian Wilson, el álbum era innovador en los arreglos (basados en la obra de Phil Spector), Wilson había crecido como compositor y abandonó las composiciones de surf y coches, las letras también eran sobre amor adolescente, pero en cambio, eran letras mucho más adultas, el álbum tiene canciones de estilo rock en el lado A y baladas románticas como "She Knows Me Too Well", "Kiss Me Baby" y "In the Back of My Mind" en el lado B, además de tener composiciones destacadas como "When I Grow Up (To Be a Man)", considerada una de las mejores canciones del álbum y un clásico del grupo, con interesantes arreglos y la inclusión de un clavicordio, otra composición destacable es "Please Let Me Wonder" con desgarradoras armonías y melodías.


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text: Pero anteriormente a eso, Brian participa en "She rodes with me" de Paul Paterson de 1964, donde experimento con una original técnica de relantización del coro, conectando el micrófono a un pequeño órgano dotado de un altavoz Leslie. Se vio un gran avance en sus producciones con la soberbia "Guess I'm Dumb" que compuso y produjo en 1965 para Glen Campbell dando una primera pista del radical giro creativo de "Pet Sounds".


title: Brian Wilson

text: El 7 de diciembre de 1964 Brian Wilson se casó con Marilyn Rovell, en Los Ángeles, pero las presiones y los abundantes recitales habían sido demasiado para Wilson, por ello, mientras viaja en el avión en plena gira por el Sudoeste, sufrió su primera crisis nerviosa. Llegó a actuar en el concierto de Houston el 23 de diciembre, pero al día siguiente regresó a Los Ángeles. Glen Campbell lo reemplazó momentáneamente por el resto de la gira.


title: Brian Wilson

text: A finales de 1964 cuando el grupo se estaba por embarcar a las giras locales y europeas, Brian Wilson decidió no acompañar al grupo, fue sustituido por Bruce Johnston (quien era integrante del dúo Bruce & Terry con Terry Melcher). En enero de 1965 Wilson anunció oficialmente su retiro, la banda de mala gana estuvo de acuerdo con este cambio. Aunque de forma muy esporádica, Brian apareció en actuaciones televisadas de los Beach Boys.


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text: En diciembre de 1965, The Beatles publicaron "Rubber Soul". Este álbum cautivó a Brian Wilson, ya que, hasta ese momento, todos los álbumes de pop (y The Beach Boys también) tenía temas de relleno, "covers" e incluso alguna entrevista. Wilson se encontró con un álbum lleno de canciones originales, y más importante, todas las canciones buenas. En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico The Sun, que Pet Sounds no le parecía tan bueno como el Rubber Soul de The Beatles, afirmando también que "Rubber Soul" es el mejor álbum de todos los tiempos. Con esta nueva idea, Wilson se apresuró a decirle a su mujer: "¡Marilyn, voy a hacer el álbum más grande! ¡El álbum de rock más grande jamás hecho!".


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text: A principios de enero de 1966, Wilson se puso en contacto con el poeta y joven publicista Tony Asher para que le ayudara a escribir las canciones del nuevo álbum. Según Asher (quien apenas conocía a Wilson), no podía imaginar que el propio Wilson lo hubiera buscado para su proyecto personal, ya que él no sabía nada acerca de su manera de trabajar. La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante diciembre de 1965 y enero de 1966. Si bien la mayoría fueron escritas por Wilson con Tony Asher, "I Know There's an Answer" fue escrita junto a otro nuevo socio, Terry Sachen.


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text: Durante los años anteriores, Wilson había desarrollado un gran nivel en su método de producción musical, utilizando ahora toda esa experiencia para "Pet Sounds". Una de las técnicas utilizadas por Wilson en el álbum fue un refinamiento de la famosa técnica "Wall of Sound" del productor Phil Spector, que se conseguía mezclando muchos instrumentos y voces creando el efecto de una inmensa capa de sonido. De hecho, Wilson ha declarado que el título del álbum utilizaba las iniciales de Spector como un homenaje hacia él.


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text: Después de la repercusión de "Pet Sounds", Brian Wilson (distanciado del grupo), decidió grabar nuevo material, para lo que sería un próximo álbum que superaría a "Pet Sounds", el plan de Wilson era volver a componer un álbum conceptual, varias veces decía que quería hacer "una sinfonía adolescente para Dios". Cuando en septiembre de 1966 The Beach Boys se encontraban en una gira en Europa, Wilson comenzó con las sesiones de "Dumb Angel" (más tarde se re-tituló "SMiLE"), entre 1966 y 1967 él trabajó sin descanso en su nuevo proyecto, el cual era mucha más ambicioso que el anterior, ante todo el primer paso para la creación del álbum fue contratar al letrista Van Dyke Parks como socio en las composiciones. Se llegaron a grabar muchas horas y de pedazos de canciones fragmentados, tanto instrumentales como vocales que se fueron volviendo más extrañas y experimentales. En esta época fue contratado David Anderle para que se encargue de construir la empresa Brother Records, el sello propio del grupo.


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text: Fue en esta época en donde empezaron las manías y paranoias en Brian Wilson, tales como tocar el piano sobre un cajón de arena argumentando que le servía para sentir el mar en sus pies (allí compuso "Surf's Up", "Heroes and Villains", "Wonderful", "Cabinessence" y "Wind Chimes"), meter la cabeza dentro de peceras y fobia al fuego, todas agrandadas por el consumo de sustancias alucinógenas como el LSD. Durante la sesión para "Fire", Wilson obligó a los músicos de la suite de orquesta de cámara a ponerse cascos de bomberos mientras ejecutaban la pieza, y también puso en el estudio unas brasas ardientes para que generaran humo. Wilson empezó a padecer de graves trastornos mentales, oía voces y pensaba que Phil Spector lo espiaba y le enviaba mensajes subliminales.


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text: Muchos años más tarde Brian Wilson declaró sobre su experiencia con el LSD: Brian Wilson comenzó a hacer esta canción la noche del 17 de febrero de 1966 en Los Ángeles, cuando él y los músicos de sesión hicieron una grabación de "Good Vibrations", para así finalizar las primeras sesiones del álbum y enviar una vista preliminar a Capitol Records. En marzo se volvió a realizar una grabación de "Good Vibrations" utilizando el electroteremín, siendo ésta la definitiva, aunque para sorpresa de los demás integrantes de la banda, Brian Wilson decidió descartarla de "Pet Sounds", ya que según él, no encajaría en el álbum; además, la quería perfeccionar más, y ponerla en algún álbum futuro.


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text: Durante los siguientes siete meses, en cuatro estudios y con un coste astronómico de 50.000 dólares (una de las canciones más caras de la historia). Wilson hizo varias versiones de la canción con los fragmentos que había grabado. Una de ellas tenía una base de R&B. Este nuevo sencillo, "Good Vibrations", había sido escrito originalmente para "Pet Sounds", pero Brian lo eliminó de la lista porque quería tener más tiempo para la producción de "Pet Sounds", también porque decía que iba a desencajar en el álbum, sólo lo retomó una vez finalizado el álbum. Brian se refería a esta canción como "una sinfonía de bolsillo", fue lanzada en octubre de 1966, cerrando el año como el tercer sencillo en alcanzar el número n.º 1 y en ser considerado hasta la fecha uno de los mejores sencillos de todos los tiempos. Para diciembre de 1966 la casa discográfica comenzó a presionar a Brian Wilson, ya que se estaba pasando el tiempo estimado para la producción del álbum, pero "SMiLE" estaba muy lejos de completarse. La grabación de "SMiLE" se había prolongado hasta la primavera de 1967, cuando Capitol esperaba que estuviera terminado para el 15 de enero, Wilson comenzó a trabajar menos horas. El 28 de noviembre de 1966 él grabó "Mrs. O'Leary's Cow", en este punto Wilson ya había perdido la noción y la cordura, poco más tarde quedó muy perturbado y asustado por una serie de incendios que irrumpieron en Los Ángeles. Por primera vez en la carrera de The Beach Boys, apareció un Brian Wilson inseguro. Si el álbum parecía rescatable, esas esperanzas para el grupo desaparecieron en mayo de 1967, cuando Wilson canceló oficialmente el proyecto, las razones fueron: el poco apoyo familiar y del grupo por el abuso de drogas, el rechazo por parte de Capitol (argumentaban que el álbum era "demasiado experimental") y su inestabilidad mental, además de escaso apoyo en general. Además, sus ánimos para producir el nuevo álbum se desvanecieron cuando escuchó "Strawberry Fields Forever" de The Beatles. Michael Vosse describe cuando él estuvo presente en el auto, mientras "Strawberry Fields Forever" sonaba por primera vez en la radio, con Brian Wilson: "Él sólo movió la cabeza y dijo; -'Lo hicieron ya', Y yo le dije: -¿Ellos hicieron que?, Y él dijo: -'Lo que yo quería hacer', con una sonrisa: -'Tal vez sea demasiado tarde'". Wilson quemó la gran mayoría de las cintas en un ataque de paranoia. Fue el final de la era de Brian Wilson al mando de la producción. "SMiLE" se había cancelado, pero por los próximos treinta años la leyenda de este álbum creció para trasformarlo en el álbum in-edito más famoso de la historia.Semanas después de este hecho, se publicó "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles. A partir de este momento Brian Wilson se alejó de la producción musical para The Beach Boys. En 2014, durante el rodaje de Love & Mercy, película biográfica de Brian Wilson, se le preguntó que si de haber sido publicado, ¿"SMiLE" hubiera vencido al Sgt. Pepper's de The Beatles?, él contestó «El Sgt. Pepper's nos hubiera pateado el trasero»


title: Brian Wilson

text: En este periodo fue cuando Carl Wilson se convirtió en un sólido y distintivo productor y Mike Love tomó el lugar de Brian Wilson como el líder de la banda y se mantuvo como el foco visual al ser el representante del grupo en las actuaciones en vivo. Por otra parte, Dennis Wilson desarrolló su propio talento como escritor musical con canciones como "Slip On Through", "Forever" y "Got to Know the Woman", en los shows seguía siendo el más carismático del grupo. Mientras que Bruce Johnston también crecía como compositor, con canciones como "Deirdre" y "Tears in the Morning". A principios de 1970, por cierto, Brian Wilson volvió a aparecer en un show en vivo, fue en el "Whisky-A-Go-Go".


title: Brian Wilson

text: Psicológicamente abrumado por sus conflictos internos, Wilson comenzó a tener un papel creativo cada vez menor dentro de los Beach Boys. Casi dejó de escribir canciones y se volvió adicto a la cocaína. Brian pasó la mayor parte de los siguientes años en su dormitorio durmiendo, tomando drogas, y comiendo demasiado. La canción "Til I Die", compuesta en este período, refleja su profunda depresión y distanciamiento del mundo.


title: Brian Wilson

text: Brian Wilson permaneció en silencio por mucho tiempo, a veces contribuía y ayudaba en el estudio, pero manteniendo un papel secundario. En 1972 Van Dyke Parks forzó a un asustado Brian Wilson para volver a trabajar en una nueva canción, anteriormente escrita con Tandyn Almer y Ray Kennedy, y Jack Rieley, quién hizo una última revisión en la letra, esa canción era "Sail On, Sailor". Pero según Blondie Chaplin, Brian Wilson no se presentó para las sesiones vocales, pero dio instrucciones sobre cómo proceder por teléfono.


title: Brian Wilson

text: En diciembre de 1974 se publicó material nuevo después de dos años, fue el sencillo "Child of Winter"/"Susie Cincinnati", como es esperado no llega a entrar a las listas (ya que la tirada se era tan solo de unas 5000 unidades). La canción "Child of Winter" es el primer crédito de producción de Brian Wilson en siete años. Justo en este momento la revista "Rolling Stone" proclama a The Beach Boys como "banda del año", basándose en las buenas actuaciones en vivo.


title: Brian Wilson

text: En octubre de 1975 Marilyn decidió contratar al doctor Eugene E. Landy para que tratara las adicciones y problemas psicológicos de Brian. Anteriormente sus clientes habían sido los actores Rod Steiger y Gig Young y el cantante Alice Cooper. Landy tenía una controvertida forma de tratamiento, se centraba en un control total de la vida de su paciente, sin embargo los resultados iniciales con Brian fueron muy positivos.


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text: En diciembre de 1976 Steve Love despidió al terapeuta de Brian, Landy, después de descubrir que sus honorarios se habían ido doblando mensualmente desde los 10 000 dólares iniciales. Si bien se notaron mejorías en Brian, el resto del grupo estaba preocupado por los métodos empleados por Landy. Fue contratado otro terapeuta para Brian, fue Steve Schwartz, pero murió al poco tiempo. Entonces fue el mismo Stan Love quién se encargó de supervisar a Brian, ayudado por Steve Korthof (un primo de Brian).


title: Brian Wilson

text: Brian Wilson volvió a sentirse depresivo por la ausencia de su terapeuta, Dennis cada vez se sumergía más en las drogas y en su alcoholismo, y Carl, siguió los pasos de sus hermanos, otra vez Steve Love es despedido, en su reemplazo se encuentra Tom Hullett. Con las grabaciones de Iowa y algunas grabaciones nuevas se publicó el álbum "M.I.U. Album" en octubre de 1978, para así poder poner fin al contrato con Warner. El álbum fue un fracaso y cayó al puesto n.º 151, fue retirado del mercado en pocas semanas, originalmente iba a ser producido por Brian, sin embargo por la inestabilidad emocional de Wilson, Al Jardine tomó el lugar de productor, y Wilson el de productor ejecutivo. En junio de este año la banda decidió llamar a Bruce Johnston, para que vuelva al grupo y produzca el nuevo álbum.


title: Brian Wilson

text: Se anunció la apenas verdadera campaña de marketing "Brian's Back!", y apareció "15 Big Ones" en 1976, un álbum con de un par de "oldies" de los años 1950 con algunas rarezas de Brian Wilson como "Had to Phone Ya". Por primera vez en más de diez años un álbum de estudio volvía al Top 10 y al disco de oro, a pesar de muchas dudas por parte del grupo. Brian tomó una posición mucho más comprometida para el año siguiente con "Love You" (se iba a titular "Brian Loves You" y se editaría como un álbum en solitario de él). Es un gran contraste con el pop negativo de principios de los años 1970 con canciones como "Til I Die", Wilson sonaba con una voz muy áspera, pero más jubiloso. Pero además The Beach Boys vuelven al Top 10 de sencillos (la última vez había sido con "Good Vibrations" en 1966), con el nuevo sencillo "Rock and Roll Music"/"TM Song" que alcanza el puesto n.º 5.


title: Brian Wilson

text: Definitivamente fue el año 1983 el cual marcó el tan esperado regreso (ya definitivo) de Brian Wilson a los escenarios, pero también marcó la muerte de Dennis Wilson, el 28 de diciembre, falleció mientras se encontraba buscando cosas que había arrojado de su barco en Marina Del Rey, California, durante un ataque de furia. Su muerte ayudó a traer de nuevo al grupo, The Beach Boys continuaron con sus giras exitosas. Aunque estaba prohibido sepultar civiles en el mar , con la ayuda del presidente Ronald Reagan, se concedió un permiso especial para que el cuerpo de Dennis Wilson fuera enterrado en el mar.


title: Brian Wilson

text: A mediados de los años 1980 Brian Wilson había mejorado constantemente, tanto mentalmente como físicamente, aunque el resto del grupo comenzó a sospechar de su terapeuta, el Dr. Eugene Landy. Landy fue un psiquiatra poco fiable que al parecer hizo milagros con la vida de Brian, pero también, prácticamente se había hecho cargo de su vida. El Dr. Landy no solo colaboró con Brian en su autobiografía "Wouldn't It Be Nice", sino también fue el autor de la letra de varias canciones del primer álbum solista de Brian, "Brian Wilson" de 1988. Según la autobiografía, Wilson, estaba de acuerdo y aprobaba los métodos de su doctor, sin embargo Wilson declaró que él nunca había leído el borrador final del libro, y mucho menos escrito nada de eso. Landy había controlado todos los aspectos de la vida de Wilson, hasta su sentido musical.


title: Brian Wilson

text: Años más tarde, durante su segundo matrimonio, a Brian Wilson se le diagnosticó desorden esquizoafectivo, que cursó con alucinaciones auditivas. En 1989, se corrió el rumor de que Brian había sufrido un accidente cerebrovascular. Un biógrafo reportó de que el problema era de que Landy le había recetado a Wilson un fármaco neuroléptico, desde 1983, lo que le trajo a Wilson discinesia, un trastorno neurológico caracterizado por movimientos involuntarios y repetitivos, que se desarrolla en aproximadamente el 20% de los pacientes tratados con ese medicamento durante un largo periodo de tiempo.


title: Brian Wilson

text: Landy facturaba 35.000 dólares al mes como cuota básica con miles de gastos más. Como resultado de varios juicios, se tomaron medidas en contra de la práctica profesional del Dr. Landy. A finales de 1980, la Junta Médica de California acusó a Landy con los cargos de violación en el código ético, recetar fármacos inadecuados, varias relaciones impropias personales y "profesionales" con su paciente. Landy perdió su licencia para ejercer la psicología, la cual accedido a entregar voluntariamente en California. Landy se convirtió en un socio de Wilson, también productor, socio financiero y el beneficiario en todas las actividades profesionales de Wilson. Aunque a Landy se le quitó su licencia de terapeuta, él seguía gestionando la vida de Brian Wilson, como también sus composiciones, pero esto terminó cuando se le prohibió acercarse a Wilson en 1992, de esta forma terminó la explotación de su paciente estrella.


title: Brian Wilson

text: En abril de 1992, después de muchos años, Brian Wilson recuperó los derechos de autor de las canciones que su padre había vendido en 1969, Mike Love presentó una demanda contra Brian Wilson, argumentando que él había ayudado a Wilson a escribir unas treinta canciones, pero no se lo había acreditado, Love ganó el juicio, a partir de esa fecha el nombre de Mike Love aparece en las canciones. Wilson ha declarado que Love lo había ayudado en las canciones que su primo había demandado.


title: Brian Wilson

text: A pesar de muchos problemas y juicios entre los integrantes de The Beach Boys, ellos continuaron haciendo giras durante los años 1990, Brian Wilson volvió a componer con Mike Love y lanzaron un álbum un poco fuera de época "Summer in Paradise" en 1992. El último álbum de la década y el último que lanzara la banda es "Stars and Stripes Vol. 1", es una colección de grandes éxitos de The Beach Boys, pero con la interpretación de diferentes cantantes de género country, con las armonías de The Beach Boys como fondo. También apareció por esos tiempos un documental de Brian Wilson titulado "I Just Wasn't Made for These Times", fue transmitido por la cadena Disney, con música de fondo que incluye canciones del grupo interpretadas por el mismo Wilson. Poco tiempo después, Carl Wilson muere víctima de cáncer de pulmón, a causa de años de fumar en exceso el 6 de febrero de 1998. Mike Love y Bruce Johnston siguieron de gira como The Beach Boys, mientras que Al Jardine se separó debido a la muerte de Carl y para hacer una carrera solista, Brian Wilson (ambos aún legalmente son miembros de la organización Beach Boys) ya se había separado poco antes de la muerte de su hermano por el mismo motivo de Jardine, esto se encuentra vigente hasta hoy en día (década de 2010).


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text: En 2005 publicó una regrabación del álbum "SMiLE" ahora titulado como "Brian Wilson presents SMiLE", junto a un DVD que contiene un documental y una presentación en vivo de su trabajo., mientras tanto, en noviembre de ese año Mike Love demandó a Wilson por "usar descaradamente canciones de Mike Love, la imagen, la marca comercial de The Beach Boys, así como el álbum "SMiLE" en sí mismo". El detalle más específico de la demanda es la promoción que se encontraba en el diario "The Mail on Sunday", se publicaron 2,6 millones de ejemplares de una compilación gratuita con el nombre The Beach Boys. Según la demanda presentada en Los Ángeles, este CD de regalo había debilitado las ventas de álbumes de The Beach Boys, además también se buscaba 1 millón de dólares para corregir la publicidad. La demanda de Love fue desestimada en el 2007, entre los acusados se encontraba Brian Wilson. En una serie de resoluciones, el tribunal rechazó todas las alegaciones de Love, incluyendo una compensación económica por "SMiLE". El tribunal dictaminó que Love tendría que pagar todos los honorarios legales.


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text: Brian Wilson fue inducido en el Rock and Roll del Reino Unido, y fue incluido en el Salón de la Fama en noviembre de 2006.


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text: El año 2005 ganó un premio Grammy al mejor instrumental de rock por la canción "Mrs. O'Leary's Cow (Fire)" del álbum SMiLE.


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text: El 13 de junio de 2006, él se reunió con los Beach Boys sobrevivientes (Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks), para la celebración del 40 aniversario del álbum "Pet Sounds" y la última certificación de doble platino en uno de sus mayores éxitos de compilación, "Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys", el álbum se disparó hasta el puesto n.º 16 en el "Billboard", permaneciendo en esa lista durante 104 semanas. La ceremonia se realizó en la cima del edificio de Capitol Records en Hollywood. Las placas fueron galardonados por sus esfuerzos a todos los miembros principales.


title: Brian Wilson

text: El 2 de septiembre de 2008 Wilson publicó un nuevo álbum llamado "That Lucky Old Sun" con la colaboración de Van Dyke Parks, quien había sido su colaborador en "SMiLE". Años después a finales de 2010 Wilson publica otro álbum de estudio titulado "Brian Wilson Reimagines Gershwin", reviviendo la obra musical de George y Ira Gershwin.


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text: A fines de junio del año 2010, recorrieron rumores por Internet que Brian Wilson dijo que se iba a unir con Mike Love para festejar el 50 aniversario de la banda en el 8 de enero de 2011 (50 años del lanzamiento de "Surfin'"). Al Jardine le dijo a "Rolling Stone" que los miembros que quedan —él, Love, Brian Wilson y Bruce Johnston y posiblemente el guitarrista David Marks— se reunirán para un concierto.


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text: A principios de febrero de 2011 Al Jardine afirmó que el famoso álbum "SMiLE" se publicaría en el verano de ese año. En marzo se desveló que el lanzamiento será producido en parte por el ingeniero de sonido Mark Linett y Alan Boyd, este lanzamiento se titulara "The Smile Sessions" (se titulará así para marcarle una diferencia al "SMiLE" de Brian Wilson), se publicarán tres ediciones diferentes: un álbum doble (en CD), un álbum digital para iTunes y una "box set" de cuatro CD, dos LP de vinilo y dos sencillos (de vinilo también) con un libro de sesenta páginas, escrito por Domenic Priore, el biógrafo de The Beach Boys.


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text: Brian Wilson, creador de esta obra hablo al respecto: El 19 de abril de 2011 The Beach Boys publicaron un sencillo con la canción "Don't Fight The Sea" del álbum "A Postcard From California", de Al Jardine, y con una versión a capela de "Friends", la primera canción fue re-grabada con todos los miembros de la banda, incluyendo también a Brian Wilson y al difunto Carl Wilson, su voz fue añadida digitalmente mediante viejos archivos. La primera tanda de 1000 copias fue publicada en un sencillo blanco con la etiqueta roja, como la bandera de Japón, precisamente porque el 100% de las ganancias irán directo a la Cruz Roja, destinada para las víctimas del terremoto en Japón. Unos noventa discos fueron autografiados por los miembros del grupo, que fueron subastadas. Durante una entrevista en el "London Evening Standard" en mayo de 2011, Brian Wilson dijo que piensa seriamente en retirarse de las giras y de la composición de música por un tiempo. Wilson dice que aún sigue padeciendo pánico escénico y alucinaciones, precisamente son sus conciertos los que se dificultan por sus problemas psicológicos, como la ansiedad antes de salir del escenario, también dijo que mientras se encuentra arriba del escenario escucha voces diciendo cosas como "vas a morir" y "más vale que te cuides". Así mismo, en reiteradas ocasiones, descartó una reunión con The Beach Boys por sus 50 años, aunque también planteó dudas por cuestiones económicas, sin embargo insistió en que ese no era el mayor interrogante.


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text: Wilson hablando sobre la posible reunión:


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text: Finalmente confirmó su regreso a The Beach Boys en diciembre de 2011, además de la grabación de un disco y una gira mundial, un año y medio después de las declaraciones de Al Jardine en junio de 2010.


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text: Cita de Wilson sobre su reencuentro con el grupo: El disco incluiría una grabación de "Do It Again". En declaraciones, Love dijo que estaban utilizando gran parte de la banda solista de Wilson tanto para las grabaciones del álbum como para los futuros conciertos a realizar, sin dejar de lado al baterista John Cowsill y el guitarrista Scott Totten, quienes estuvieron acompañando a Love y Johnston anteriormente, y quienes también estarán dentro del conjunto de la banda.


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text: Ya con The Beach Boys, publicó el primer sencillo del nuevo álbum el 25 de abril, cuyo título era «That's Why God Made the Radio». Según Brian Wilson, es un homenaje a las emisoras que radiaban las canciones de artistas tales como Chuck Berry, Rosemary Clooney, Phil Spector y Little Richard. Si bien en un principio se descartó que el nombre del nuevo álbum fuera el mismo que el del sencillo, pocos días después se confirmó que el nuevo álbum iba a llevar el mismo título, "That's Why God Made the Radio". El nuevo álbum de estudio obtuvo una excelente recepción en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto n.º 3 en el "Billboard 200", su mejor puesto en esa lista desde 1965. Mientras, en el Reino Unido, logró trepar hasta al puesto n.º 15.


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text: Estrenada en septiembre de 2014, Wilson acudió a la primera proyección de "Love & Mercy", una película biográfica dirigida por Bill Pohlad sobre su vida. El 7 de octubre, la BBC publicó una regrabación de «God Only Knows» con artistas invitados como Brian May, Elton John, Jake Bugg, Lorde, One Direction y el propio Wilson. Una semana después, Wilson apareció como invitado en el sencillo de Emile Haynie «Falling Apart». Además, una versión del tema de Paul McCartney «Wanderlust» apareció en el tributo "The Art of McCartney", publicado en noviembre del mismo año.


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text: Casi dos años después de su comienzo, Wilson publicó "No Pier Pressure", su undécimo álbum de estudio, el 7 de abril de 2015. El álbum incluyó colaboraciones de músicos como Al Jardine, David Marks, Blondie Chaplin, Nate Ruess, Zooey Deschanel, M Ward y Kacey Musgraves, entre otros. El lanzamiento de "No Pier Pressure" será seguido de una gira de promoción que contará con Jardine y Chaplin así como con Sixto Rodríguez como telonero.


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text: Tras la pandemia mundial del Covid 19, Brian Wilson se alejó por un tiempo de los escenarios, retomando su gira por EE.UU. en 2021, cancelando todas sus fechas Europeas, que incluían conciertos en España, Inglaterra, Francia... Brian Wilson continua con su banda de músicos de los últimos años, además de contar con su inseparable amigo y compañero desde la juventud, Al Jardine, al igual que Blondie Chaplin. En 2019 falleció Nick Walusko, miembro de Los Wondermits, la manda de músicos de Wilson. En noviembre de 2021 salió a la venta un nuevo álbum, At my piano, que recoge una selección de canciones de los Beach Boys pero tocadas en piano únicamente por Brian Wilson. Ese mismo mes, se estrenó un documental sobre su vida, dirigido por Brent Wilson, llamado .


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text: A los 11 años, durante un recital de coro de Navidad, se descubrió que Wilson tenía una audición significativamente disminuida en su oído derecho. Un médico de familia pronto diagnosticó el problema como un pinzamiento nervioso. La causa no está clara; las teorías van desde ser un defecto congénito hasta ser golpeado por su padre o por un chico del vecindario.


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text: Es poco probable que Wilson haya nacido parcialmente sordo, ya que estos defectos congénitos suelen aparecer a una edad más temprana. El padre de Brian, Murry, declaró: "Se lesionó en un partido de fútbol o alguna lesión de algún tipo. O simplemente sucedió, ¿quién sabe?". Según la madre de Brian, Audree, "Brian cree que sucedió cuando tenía alrededor de diez años. El chico de la calle realmente lo golpeó en la oreja ". En otra ocasión, Audree dijo que la sordera fue causada por Murry golpeando a Brian con una plancha mientras Brian dormía.


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text: Un relato de Wilson sugirió que la sordera se debió a que su padre le golpeó la oreja poco antes de su tercer cumpleaños. Timothy White afirma que Brian rara vez discutía el tema con Murry después de que el padre "reaccionó de manera tan amenazadora la única vez que Brian planteó el tema". Brian dijo de su padre en una entrevista en 2000: "Nací sordo ... Me golpeó con un 2 × 4, pero ya estaba sordo en ese momento". En sus memorias de 2016, se le da la culpa a un chico de barrio.


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text: Debido a esta enfermedad, Wilson desarrolló el hábito de hablar por el lado de la boca, dando la falsa impresión de que había sufrido un derrame cerebral. También sufre un zumbido en el oído que se agrava cuando está cansado o sometido a ruidos fuertes. A fines de la década de 1960, se sometió a una cirugía correctiva que no logró restaurar su audición.


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text: La primera relación seria de Wilson fue con Judy Bowles, una chica que había conocido en un partido de béisbol a mediados de 1961. Ella inspiró sus canciones "Judy" (1962), "Surfer Girl" (1963) y "The Warmth of the Sun" (1964). Durante su relación, Wilson se involucró gradualmente más sentimentalmente con Marilyn Rovell, una estudiante de secundaria de 14 años que había conocido en agosto de 1962. All Summer Long (1964) de Wilson asintió con la cabeza a su primer encuentro con la letra "¿Recuerdas cuando derramaste Coca-Cola por toda tu blusa?". Su relación se mantuvo inicialmente en secreto para los forasteros. Inspirada por un comentario de su hermana mayor, Diane, Wilson más tarde escribió "Don't Hurt My Little Sister" (1965) sobre el asunto. Wilson y Bowles se comprometieron durante la Navidad de 1963 y planearon contraer matrimonio el próximo diciembre, pero finalmente se había separado para entonces.


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text: Wilson y Marilyn se casaron en diciembre de 1964. Juntos, tuvieron dos hijas, Carnie y Wendy (nacidas en 1968 y 1969, respectivamente), que más tarde tuvieron su propio éxito musical como dos tercios del grupo Wilson Phillips, siendo el otro tercio del grupo Chynna Phillips, hija de John Phillips y Michelle Phillips, fundadores del grupo The Mamas & The Papas. Wilson creía que "no era un buen marido", ni "muy padre". Marilyn dijo que su esposo "se retractó" por completo de la responsabilidad de criar a sus hijos porque sentía que era un padre incapaz y repetiría los mismos errores de su propio padre.


title: Brian Wilson

text: Muchas de las letras de Pet Sounds reflejan las luchas matrimoniales tempranas de la pareja. Marilyn declaró: "Dormí con un ojo abierto porque nunca supe lo que iba a hacer. Era como un hombre salvaje". Unos años después de su matrimonio con Marilyn, Wilson la animó a tener aventuras con otros hombres, incluido el compositor Tandyn Almer. A su vez, Wilson tuvo aventuras simultáneas con Diane y una telefonista adolescente llamada Deborah Keil. Keil era una fanática de los Beach Boys que se había mudado de Kansas a Los Ángeles con el propósito explícito de acercarse a Wilson. Para disgusto de Marilyn, Wilson permitió las frecuentes visitas de Keil a la casa de Wilson. Wilson escribió "La noche era tan joven" (1977) sobre Keil y sus visitas nocturnas.


title: Brian Wilson

text: En julio de 1978, Wilson y Marilyn se separaron y Wilson solicitó el divorcio en enero de 1979. Marilyn recibió la custodia de sus hijos. Posteriormente mantuvo una relación con Keil durante algún tiempo. A continuación, Wilson entabló una relación con una de sus enfermeras, una mujer negra llamada Carolyn Williams, que duró desde 1979 hasta enero de 1983. Sus memorias de 2016 dicen de Williams: "Mi cabeza no estaba del todo bien y a veces le decía cosas estúpidas. Una vez me impacienté y dije: 'Pon tu trasero negro ahí y hazme el almuerzo'. Me disculpé de inmediato, pero no me sentí bien al respecto. Ella se separó muy pronto y fue principalmente por mí. Lo siento incluso hoy ".


title: Brian Wilson

text: Wilson inicialmente salió con la ex modelo y vendedora de automóviles Melinda Kae Ledbetter desde 1986 hasta finales de 1989. Ledbetter afirmó que la relación terminó prematuramente debido a la interferencia de Landy. Después de que Wilson se separó de su psiquiatra, en 1991, él y Ledbetter se volvieron a conectar y se casaron el 6 de febrero de 1995. Desde 1999, Ledbetter ha sido la gerente de Wilson, un trabajo que, según ella, es "básicamente negociar , y eso es lo que hacía todos los días cuando vendía coches ". Adoptaron a cinco hijos: Daria Rose (nacida en 1996), Delanie Rae (nacida en 1998), Dylan (nacida en 2004), Dash (nacida en 2009) y Dakota Rose (nacida en 2010). En 2012, Wilson ya tenía cinco nietos.


title: Platir

text: Platir es un libro de caballerías español publicado por primera vez en Valladolid en 1533, en la imprenta de Nicolás Tierry, con el título de "Crónica del muy valiente y esforzado caballero Platir".