title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En 1985 Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se casó con la española Carmen Cervera, con quien compartió su afición por el arte. Acudían juntos a subastas y exposiciones, y la influencia de Carmen sería decisiva para el futuro de la colección, pues hasta entonces los Thyssen tenían una imagen difusa de España. Así, cuando el magnate empezó a deliberar sobre el destino definitivo de sus tesoros, incluyó a Madrid entre las opciones posibles.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Todavía entonces, el barón mantenía su colección repartida en sus varias residencias, sitas en diversos países. Se planteó reunirla y convertirla en una institución estable ampliando para ello la galería de "Villa Favorita", que exponía «"solo"» unas 300 obras antiguas. Se inclinó por un anteproyecto de los arquitectos James Stirling y Michael Wilford; pero resultaba muy costoso y las autoridades suizas no aportaban la ayuda económica esperada. Además, un museo a gran escala, con gastos fijos muy elevados, parecía inviable en Lugano; una localidad pequeña y de modesta relevancia turística, lejos de las principales rutas culturales y con una limitada red hotelera. El barón terminó descartando la ampliación y decidió trasladar la colección a otro lugar, por lo que inició una sagaz campaña de «"seducción"» para captar ofertas y elegir la más favorable.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La Colección Thyssen-Bornemisza gozaba ya entonces de notable fama entre los expertos, debido a que sus obras maestras eran citadas en múltiples libros y participaban en exposiciones; de hecho en 1961 habían merecido una antológica en la National Gallery de Londres. Además el barón ensalzaba el valor de sus tesoros publicando lujosos catálogos razonados. En la década de 1980 Hans Heinrich Thyssen redobló la difusión de la colección prestando selecciones de obras a museos tanto de Europa como de Norteamérica, e incluso colaboró con la Unión Soviética en los años de la Perestroika, intercambiando exposiciones con el Hermitage y el Pushkin. Una muestra de los Thyssen itineró por siete ciudades de Estados Unidos; una selección de pinturas antiguas recaló en París en 1982 y en San Petersburgo en 1987; otra de maestros modernos pasó por la Royal Academy de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York y el Palacio Pitti de Florencia; y en España la Academia de San Fernando y la Biblioteca Nacional mostraron 50 obras antiguas y 117 modernas (respectivamente) en 1986-87.


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text: La noticia de que el barón «"cedía"» sus cuadros saltó a los medios de comunicación y propició ofertas y contactos más o menos publicitados. Bonn y Londres mostraron su interés, París sugería como sede el Petit Palais, también se rumoreó sobre una oferta japonesa, y se decía que la Fundación Getty de Los Ángeles ofrecía una suma fabulosa: 300 000 millones de pesetas por "Villa Favorita" y su contenido, que pasarían a ser la sucursal europea del Museo J. Paul Getty. Incluso el parque de atracciones "Disneyworld" de Orlando (Florida) se interesó por la colección. Los expertos comentaban que era la mayor que subsistía en manos privadas junto con la "Royal Collection" británica, y de manera insólita buscaba nueva sede. Su valor y atractivo eran indudables: cubría seis siglos de pintura europea con viejos maestros que raramente salían a la venta, desde primitivos italianos y flamencos como Paolo Uccello, Van der Weyden y Memling hasta rococós y románticos como Fragonard, Chardin, Goya y Delacroix. Y no solo eso; la colección contaba también con un repertorio casi completo de los pintores impresionistas (Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh), encarecidos exageradamente en los años 80 por el "boom" de las subastas, a los cuales seguía otro despliegue del mejor arte moderno: Picasso, Dalí, Kandinsky, Mondrian, Rothko, De Kooning... Para las ciudades interesadas en enriquecer su patrimonio, esta ocasión era única: suponía sumar a múltiples genios del arte en una sola operación, ahorrando tiempo y dinero. Para España la colección era doblemente importante pues muchos de los artistas incluidos carecían de presencia en las colecciones nacionales, y de varios (como Jan van Eyck y Holbein) no quedaban más obras en el mercado.


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text: Sin embargo, el barón fijaba condiciones muy particulares que no se solventaban solamente con dinero: la "Colección Thyssen-Bornemisza" debería preservarse como tal, en un museo propio y manteniendo su nombre y su perfil de colección familiar. Ello impedía una hipotética fusión con el Prado y también excluía la oferta millonaria del Museo J. Paul Getty, que simplemente pretendía añadir los cuadros a su propio repertorio. Además, el barón Thyssen y el museo californiano habían sido "rivales" en las subastas, al pujar por las mismas obras; por lo cual vender su colección al Getty podía ser entendido por el barón como asumir una "rendición".


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text: Gracias a su matrimonio con Carmen Cervera el barón Thyssen empezó a estrechar lazos con España. Esto ayuda a explicar por qué el gobierno de Felipe González se dirigió a él en 1986. Paradójicamente este primer contacto lo propició una pintura ajena a su colección, "La marquesa de Santa Cruz" de Goya. Había sido exportada ilegalmente, y el Ministerio de Cultura buscaba patrocinadores para comprarla. El barón recibió en su casa de Daylesford (Inglaterra) a varios intermediarios españoles, que recibieron una respuesta inesperada: él no aportaría dinero para el "Goya", pero —animado por su esposa— propuso que España albergase la pinacoteca familiar Thyssen-Bornemisza. Selecciones de ella se vieron en esos años en el país gracias a dos exposiciones: maestros modernos en 1986 (en la Biblioteca Nacional y en el Palacio de la Virreina de Barcelona) y maestros antiguos en 1987 (en la Academia de San Fernando).


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text: Tras un año de discretas negociaciones (en las que participaron Luis Gómez-Acebo, duque de Badajoz, y el abogado Rodrigo Uría), el Gobierno español obtuvo el préstamo de la colección al ofrecer condiciones difíciles de mejorar: aceptó las que fijaba el barón, y ofreció como sede del museo el palacio de Villahermosa, un céntrico edificio de valor histórico, vecino al Museo del Prado y con vistas a la Plaza de Neptuno. Se garantizaba así una importante afluencia de público y una proyección internacional. El acuerdo contemplaba que un grupo de obras se depositase en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona, en respuesta a un convenio cerrado entre el barón y el alcalde Pasqual Maragall dos años antes.


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text: El «"Protocolo de Intenciones"» suscrito entre el barón Thyssen-Bornemisza y el Gobierno español en abril de 1988, corroborado en diciembre del mismo año por un «"Acuerdo de Arriendo"», fue tan atípico que originó un debate en la prensa especializada: el trato estipulaba el préstamo de una amplia selección de la colección, en régimen de alquiler pagado (cinco millones de dólares al año), para un periodo máximo de nueve años y medio. Esta condición estaba justificada: en España las obras de arte importantes se registran como bienes de interés cultural (BIC) si permanecen diez años en el país, lo que impide su exportación; y los Thyssen fijaron un plazo algo inferior que permitiese un eventual regreso de los cuadros a Suiza. Afortunadamente ello no ocurrió, ya que el objetivo real de ambas partes era que la colección se quedase definitivamente como museo público. La "premier" británica Margaret Thatcher lamentó el acuerdo español como su mayor fracaso en materia cultural, pues había pensado en instalar la colección en el área de Canary Wharf (Londres), una vieja zona portuaria que entonces se estaba rehabilitando. Dicen que el barón rechazó su oferta porque no le gustaba ese lugar.


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text: El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid abrió sus puertas al público en octubre de 1992, mientras que la exhibición destinada a Barcelona se inauguraría ya en septiembre de 1993, en dos salas del Monasterio de Pedralbes. El contrato de alquiler se había pensado como una fórmula transitoria para comprobar la idoneidad del museo, de modo que tras apenas ocho meses de funcionamiento los Thyssen accedieron a suscribir con el Gobierno español (junio de 1993) la venta de la parte sustancial de la colección: 775 piezas, entre ellas todas las importantes (el llamado «"core"» indivisible) por un precio de 350 millones de dólares (unos 44.100 millones de pesetas de la época ). El entonces ministro de Cultura Jordi Solé Tura contaría después que obtuvo del barón una rebaja de 50 millones de dólares (la cifra inicialmente acordada era 400) y, además, del total a pagar se restarían las cantidades abonadas como alquiler hasta entonces. Con todo, la cuantía del acuerdo provocó discrepancias en el Congreso de los Diputados, a pesar de que la valoración de la colección era muy superior: según la casa de subastas "Sotheby's" alcanzaba los 2000 millones de dólares (unos 252.000 millones de pesetas). El contrato firmado por ambas partes incluía obligaciones para España como mantener la colección unida, sin revender ninguna de las obras, así como cubrir el déficit financiero que el nuevo museo pudiese generar en su funcionamiento; condiciones difíciles de cumplir en una gestión privada y que ayudan a explicar la importante rebaja en el monto económico del acuerdo. La noticia causó impacto internacional y salió en portada en el diario "The New York Times", siendo generalmente ensalzada como un trato económicamente muy favorable para España por el altísimo valor de mercado de la colección . En contra de lo que algunos críticos suponían, el propósito del barón no era lucrarse pues al vender las obras juntas y no subastarlas una a una, perdía dinero. Según explicó, su deseo era asegurar la pervivencia de la colección unida, y de hecho el dinero percibido se repartió inmediatamente entre sus herederos para evitar posibles reclamaciones como las ocurridas al morir su padre. Junto con la colección adquirida, tanto el museo de Madrid como la subsede de Barcelona expusieron otras piezas aún propiedad de la familia, cedidas en depósito; destaca entre ellas una estatua de mármol de Bernini: "San Sebastián" (1615).


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text: En el año 2002 el Museo, apostando por el valor educativo de la colección, refuerza la función educativa del Museo con la creación de EducaThyssen.org, marca que reúne todas las acciones educacionales de la institución y que depende, con gran autonomía del resto de la institución, del Área de Educación. El Museo procura mantenerse en vanguardia en su aproximación al público joven y a las nuevas tecnologías. En diciembre de 2018 PlayStation y el museo Thyssen, a través de su área de educación EducaThyssen, presentaron "Nubla 2 M: la ciudad en el centro del mundo", un videojuego educativo ambientado en los cuadros del museo, de la que toma prestados tanto personajes como escenarios.


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text: En el año 2004 se inauguró una ampliación del Museo en un bloque colindante, cuya planta baja se destinó a exposiciones temporales y las dos plantas superiores a exhibir unas 250 obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Este repertorio no forma parte de la colección permanente adquirida por el Estado y se expone como depósito, mediante un acuerdo de préstamo que se ha ido renovando periódicamente. Tras diversas prórrogas de dicho acuerdo y varios años de complejas negociaciones, en febrero de 2022 Carmen, su hijo Borja Thyssen-Bornemisza y el ministro de Cultura Miquel Iceta suscribieron un nuevo acuerdo, en forma de arrendamiento pagado (6,5 millones de euros anuales), que asegura para 15 años la permanencia de 330 obras de la colección , de la cual una selección de casi 200 se ha reubicado en la planta baja del edificio principal.


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text: Por otra parte, en 2004 el conjunto artístico depositado en Pedralbes fue trasladado al MNAC de Barcelona, con lo que captaba más público y reforzaba dicho museo en sus secciones más débiles.


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text: En septiembre de 2017, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte renombró el Museo Thyssen-Bornemisza como "Nacional", dándole la misma categoría formal que ya gozaban los vecinos Prado y Reina Sofía. Con esta iniciativa, aprobada unánimemente por el patronato de la institución, se realza la relevancia de su papel en el contexto cultural español y se recalca que su colección es un bien público, de propiedad estatal.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Sumando a su repertorio propio las obras cedidas en depósito por Carmen Cervera, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid muestra unas 900 piezas. Tras la reordenación acometida en 2021-22 se exhiben cronológicamente en dos plantas de Villahermosa y de la ampliación colindante; desde el gótico italiano del siglo XIII en la planta 2 hasta el arte de la década de 1980 tanto abstracto como figurativo en la 1. Las salas de la planta baja del edificio principal albergan unas 200 obras del ya mencionado préstamo de la baronesa . En conjunto, se ofrece una panorámica sin interrupciones de los viejos maestros y de prácticamente todas las vanguardias entre el Impresionismo y el "Pop art", lo cual es inusual en los museos europeos.


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text: De perfil casi enciclopédico, este museo puede ilustrar por sí solo la evolución de la pintura europea y estadounidense, y además cobra una especial relevancia en el contexto artístico de Madrid por las secciones que complementan al Prado y el Museo Reina Sofía, sobre todo en pintura medieval italiana, renacimiento alemán, barroco holandés, y corrientes internacionales a partir del Romanticismo. Las secciones de Impresionismo, Expresionismo alemán, Constructivismo ruso y otros movimientos de vanguardia son únicas en la oferta museística de Madrid. De hecho, muchos de los artistas extranjeros del Thyssen, tanto antiguos como modernos, se hallaban ausentes de los museos españoles, del mismo modo que la pintura española anterior al siglo XX cuenta con una corta presencia en este museo.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El repertorio permanente del Museo se complementa con un variado programa de exposiciones temporales; tanto grandes muestras con préstamos del exterior como exhibiciones "de cámara" (llamadas "Contextos") que ponen el énfasis en obras del propio museo. Entre las antológicas más ambiciosas, se pueden destacar las de: El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 y 2012), "Durero y Cranach. Arte y Humanismo..." (2007-08), "Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia" (2010), "Antonio López" (2011), "Hopper" (2012), Camille Pissarro (2013), Zurbarán (2015), "Caravaggio y los pintores del norte" (2016), "Beckmann. Figuras del exilio" (2019) o "Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590 - 1670" (2020).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En las primeras salas de la Planta 2, destacan "Cristo y la samaritana" de Duccio, una "Adoración de los Magos" de Luca di Tommè, dos tablas de Bernardo Daddi (una "Virgen con el Niño" y una pequeña "Crucifixión") y el "San Pedro" de Simone Martini (prestado por Carmen Cervera). Otras piezas importantes de esta época se hallan depositadas en el MNAC de Barcelona; se deben a autores como Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco y Fra Angélico ("La Madonna de la humildad").


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Quattrocento italiano cuenta con ejemplos de numerosos maestros inexistentes en el Prado, como Domenico Ghirlandaio con el "Retrato de Giovanna Tornabuoni", de 1489-90. Hay pinturas (por lo general de pequeño tamaño) de Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca ("Retrato de Guidobaldo de Montefeltro"), Paolo Uccello ("Crucifixión entre santos"), Cosimo Tura, Ercole de'Roberti, Marco Zoppo, Bramantino ("Cristo resucitado"), Antonello da Messina, Alvise Vivarini, Francesco Botticini, Andrea Solario... El imponente "Joven caballero en un paisaje" (h. 1505) de Vittore Carpaccio es una joya clave y se considera el primer retrato de cuerpo entero y a tamaño natural pintado en Europa. Preside una sala con memorables obras del siglo XVI: Gentile y Giovanni Bellini, Palma el Viejo ("La bella"), Fra Bartolommeo, Bernardino Luini, Piero di Cosimo, Bartolommeo Veneto, Domenico Beccafumi, Bronzino ("San Sebastián"), Sebastiano del Piombo ("Ferry Carondelet y sus secretarios"), Tiziano ("El dux Francesco Venier")...


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text: El renacimiento alemán cuenta con más de 40 piezas, un conjunto más rico que el del Prado que incluye tres obras maestras: el célebre "Jesús entre los doctores" de Durero, firmado por su autor como pintado en cinco días en 1506; "La ninfa de la fuente" de Lucas Cranach el Viejo; y el famoso "Retrato de Enrique VIII" de Hans Holbein el Joven, el único retrato del monarca autógrafo de Holbein que subsiste, y en el que estuvo particularmente interesada la National Gallery de Londres. A ellos se añaden una pequeña tabla con "El entierro de Cristo" de Hans Burgkmair y dos importantes ejemplos de Hans Baldung Grien: "Adán y Eva" y un "Retrato de dama" raro en su producción. También son dignas de especial mención dos tablas de Hans Cranach ("Hércules en la corte de Onfalia" y un "Retrato masculino") ya que los expertos las citan como las únicas firmadas que se conocen de este miembro de la saga Cranach, fallecido prematuramente.


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text: Esta sección incluye además un amplio muestrario de retratos pintados por otros artistas: Albrecht Altdorfer, Hans Holbein el Viejo, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, Barthel Beham, etc.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La sección de los primitivos flamencos no iguala en riqueza a la del Prado, aunque aquí se custodia el único ejemplo de Jan Van Eyck en España: "Díptico de la Anunciación". Destacan también la diminuta "Virgen con el Niño entronizados" y un "Retrato de hombre" atribuidos a Rogier van der Weyden, "La Virgen del árbol seco" de Petrus Christus, una de las escasísimas obras documentadas de Jacques Daret ("La Adoración de los Magos"), el "Retrato de Robert de Masmines" que se atribuye a Robert Campin, una "Crucifixión" juvenil de Gerard David y un soberbio retrato de Hans Memling, cuyo reverso muestra un jarrón de flores con el anagrama de Cristo, lo que constituye un inusual y temprano ejemplo de bodegón. Ya dentro del siglo XVI, se puede citar a Juan de Flandes ("Supuesto retrato de Catalina de Aragón"), Jan Gossaert ("Adán y Eva"), Ambrosius Benson, Joachim Patinir, Joos van Cleve ("Autorretrato con clavel"), Jan van Scorel, Jan Mostaert, Marinus van Reymerswaele ("La vocación de san Mateo", h. 1530; el cuadro más temprano conocido de este artista), Martin van Heemskerck ("Mujer hilando"), Bernard van Orley, Lucas van Leyden ("La partida de cartas") y Antonio Moro ("Retrato de Giovanni Battista Castaldo").


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Una galería con vistas al Paseo del Prado está dedicada a retratos: Giulio Romano, Bronzino, Ridolfo Ghirlandaio, Pier Francesco Foschi, Paris Bordone, Veronés, Correggio, Lorenzo Lotto, François Clouet ("La carta")... Se exhibe también "El rapto de Europa", gran lienzo de Simon Vouet. Salas próximas albergan obras destacadas como un "San Jerónimo" de Tiziano, "Escena pastoril" ("La parábola del sembrador") de Jacopo Bassano, cuatro lienzos de El Greco ("Cristo con la cruz a cuestas", "La Inmaculada Concepción" y dos "Anunciaciones") y la famosa "Santa Catalina" de Caravaggio, entre otros. De Tintoretto se exhibe aquí una pareja de lienzos bíblicos, a los que hay que sumar el "Paraíso" colgado en el atrio, monumental lienzo de casi cinco metros de largo que el barón adquirió en 1980. De los barrocos españoles, destacan dos lienzos de José de Ribera (una "Piedad" de 1633 y "San Jerónimo penitente"), otros dos de Zurbarán (un "Cristo crucificado" y una "Santa Casilda"), uno muy importante de Murillo ("La Virgen y el Niño con santa Rosa de Viterbo") y un bodegón de Juan van der Hamen. Rivalizan con autores extranjeros como Valentin de Boulogne, Tommaso Salini, Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard... También están "Lot y sus hijas" y "Santa Cecilia", catalogadas como obras respectivamente de Orazio Gentileschi y de Bernardo Strozzi cuando la colección llegó a España, pero hoy consideradas réplicas de taller.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: "Para la colección de pintura barroca italiana puede consultarse también ".


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El fondo flamenco del XVII es relativamente reducido, aunque incluye ejemplos de Rubens como un "Retrato de joven dama con rosario", el boceto al óleo "La ceguera de Sansón" y una "Venus ante el espejo" copiada de Tiziano. Es también relevante el "Retrato de Jacques Le Roy" de Van Dyck, y además hay obras de Jacob Jordaens ("La Sagrada Familia"), Cornelis de Vos ("Retrato de Antonia Canis"), Jan Fyt ("Bodegón con manojo de espárragos"), Jan Brueghel el Viejo ("Tormenta en el mar de Galilea"), David Teniers el Joven...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En las últimas salas de la Planta 2 arranca, con una pequeña "Adoración de los pastores" de Joachim Wtewael, el despliegue de la riquísima colección de pintura neerlandesa, liderada por Frans Hals y Rembrandt. El "Autorretrato con gorra y dos cadenas" de este último, adquirido en 1976 y que se subestimaba como obra de taller, ha sido autentificado como original suyo. Le rodean autores próximos a su estilo, como Ferdinand Bol y Govert Flinck, así como tres retratos de Gerard Ter Borch. En una sala anexa se reúnen autores tenebristas neerlandeses y flamencos: Mathias Stomer, Hendrick Terbrugghen ("Esaú vendiendo su primogenitura"), Michael Sweerts...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La sección neerlandesa prosigue en la Planta 1, con el "Grupo familiar y criado negro en un paisaje", pintura grande y muy relevante de Frans Hals. Le siguen Gerrit van Honthorst ("Violinista con copa") y especialistas en escenas de género como Adriaen van Ostade y Jan Steen ("Autorretrato con laúd"), tres bodegones de Willem Kalf, varios paisajes de Jacob Ruysdael, y otros nombres como Ambrosius Bosschaert, Pieter de Hooch ("La Sala del Concejo del Ayuntamiento de Ámsterdam"), Jan Lievens, Meindert Hobbema, Philips Koninck, Albert Cuyp, Pieter Jansz Saenredam ("La iglesia de Santa María de Utrecht"), Jan Jansz van de Velde, Arent de Gelder, Nicolaes Maes ("El tamborilero desobediente")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Las Plantas 2 y 1 albergan las obras del siglo XVIII con Watteau ("Pierrot contento" y "El descanso"), Boucher ("El tocador"), Nicolas Lancret ("Alegoría de la Tierra"), Fragonard (una versión juvenil de "El columpio"), Jean-François de Troy, Hubert Robert ("El templo de Diana en Nimes"), Jean-Marc Nattier, Chardin ("Bodegón con gato y raya" y dos obras más), Pietro Longhi ("Las cosquillas"), Piazzetta ("Retrato de la pintora Giulia Lama"), Pittoni ("Descanso en la huida a Egipto", "El Sacrificio de Polixena") y los Tiepolo: Giambattista, con la monumental "Muerte de Jacinto", y su hijo Domenico.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Los grandes maestros del "vedutismo" veneciano, carentes de presencia en el Museo del Prado, cuentan aquí con un rico repertorio: tres obras de Canaletto, de las que dos son muy importantes dentro de su mejor etapa; otras dos vistas de Francesco Guardi y ejemplos de Bernardo Bellotto y Michele Marieschi. Hay que citar además la pintura inglesa del mismo siglo XVIII, tradicionalmente ignorada en los museos españoles: Gainsborough ("Retrato de Sarah Buxton"), Thomas Lawrence, Johann Zoffany ("La actriz Ann Brown en el papel de Miranda")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Tres retratos de Goya ("El pintor Asensio Juliá", "Fernando VII" y "El tío Paquete") marcan la transición hacia el romanticismo, con pequeños cuadros de Delacroix ("El jinete árabe"), Géricault y Caspar David Friedrich ("Mañana de Pascua"), realismo con Corot y Courbet ("El arroyo Brème")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El panorama del siglo XIX culmina con el impresionismo, del que incluye a casi todos los maestros destacados: Manet ("Amazona de frente"), Renoir ("Mujer con sombrilla en un jardín", 1875), Monet ("El deshielo en Vétheuil", 1881), Degas ("Damas en la sombrerería", "Bailarina de verde"), Camille Pissarro (los paisajes "El bosque de Marly" y "La calle Saint-Honoré. Efecto de lluvia"), Alfred Sisley ("La inundación en Port-Marly", 1876), Pierre Bonnard ("Retrato de Misia Godebska"), Berthe Morisot ("El espejo de vestir")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Van Gogh cuenta con cuatro obras de distintas etapas, como el óleo "La aldea de Les Vessenots en Auvers" y el grabado "Los comedores de patatas", mientras que Paul Gauguin solo está presente con un paisaje de sus primeros años, si bien el préstamo de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza aporta un conjunto muy relevante de este artista, con ocho pinturas más y una curiosa escultura en gres. Toulouse-Lautrec está presente con dos "gouaches" y un raro óleo, "La pelirroja con blusa blanca"; rivaliza con él Paul Cézanne con el importante lienzo precubista "Retrato de un campesino" (1905-06) y un bodegón en acuarela.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El museo cuenta también con ejemplos de otros artistas del cambio de siglo: Edouard Vuillard, el simbolista Gustave Moreau, Ferdinand Hodler, Lovis Corinth, James Ensor ("El teatro de máscaras") y Kees van Dongen. Posiblemente los eclipsa (al menos por actual fama) Edvard Munch con el lienzo "Atardecer. Laura, la hermana del artista" (1888).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Es llamativo el conjunto de pintura estadounidense de los siglos XVIII y XIX, un área de la Historia del Arte poco conocida en Europa. Incluye ejemplos de Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Winslow Homer (tres pinturas y dos acuarelas), Maurice Prendergast, y John Singer Sargent ("Retrato de la duquesa de Sutherland"). El barón Thyssen reunió estas obras en pocos años, antes de que se elevase su valor; se dice que actualmente resulta difícil sumar ejemplos similares.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La sección del siglo XX tiene un protagonismo notable en el Museo Thyssen; cubre amplias lagunas del panorama artístico de Madrid y hay que reiterar que fue enteramente conformada por el barón Hans Heinrich.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El muestrario del fauvismo es muy reducido; Henri Matisse apenas cuenta con un ejemplo menor ("Las flores amarillas"), si bien hay que destacar un cotizado paisaje londinense de la mejor etapa de André Derain ("El puente de Waterloo", 1906).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Hay que destacar la abundante muestra de expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner (ocho obras, destacando "Calle con buscona vestida de rojo"), Emil Nolde, Max Beckmann ("Autorretrato con la mano alzada" y "Quappi vestida de rosa"), Franz Marc, Ludwig Meidner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, etc.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Mención aparte merecen artistas atípicos como Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger y Egon Schiele. Los tres cuentan con un variado repertorio, especialmente Kandinsky con diversas pinturas y acuarelas que abarcan desde su etapa figurativa de principios de siglo hasta la abstracción total de los años 20. También el dadaísta Kurt Schwitters cuenta con un buen repertorio: tres ensamblajes, un collage y una pintura.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La nueva objetividad está presente con un importante retrato de Otto Dix ("Hugo Erfurth con un perro"), dos de Christian Schad y un rico repertorio de George Grosz, con diversas acuarelas y dibujos junto a dos pinturas. Su joya es "Metrópolis", obra maestra que fue defenestrada por el régimen nazi como "arte degenerado". Por suerte no fue destruida y Grosz la recuperó. También se puede englobar en esta corriente a Oskar Kokoschka, presente con un retrato.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Según la página oficial del museo, "en 1993, el Estado español adquirió la mayor parte de la colección Thyssen y una significativa selección de obras del expresionismo alemán pasó a pertenecer al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un arte hasta entonces inexistente en las colecciones españolas".


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La planta baja del museo cambia el color salmón de las paredes por el blanco, para dedicarse por entero al siglo XX, desde el Cubismo hasta el arte pop y el Hiperrealismo.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Los ejemplos del cubismo analítico de Picasso ("Hombre con clarinete", 1911-12) y Georges Braque ("Mujer con mandolina", 1910) son muy cotizados, al igual que "El fumador" de Juan Gris. El repertorio de Picasso no se limita al Cubismo ya que abarca diversas fases del artista, desde su "etapa azul" a los años 30; baste citar el magistral "Arlequín con espejo", el famoso grabado juvenil "La comida frugal" y un boceto precubista próximo a "Las señoritas de Aviñón". El ejemplo picassiano más tardío es una "Corrida de toros" de 1934. También Juan Gris y Braque cuentan con otras piezas: de Gris se exhibe "Botella y frutero" (1919) y de Braque un paisaje de 1908-09 y el gran bodegón "El mantel rosa" de 1938.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Otros artistas más o menos fieles al Cubismo son Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, František Kupka, Auguste Herbin, Francis Picabia y Léger, de quien se exhibe la obra "La escalera (segundo estado)". De las tentativas cubistas de Dalí, se exhibe "Pierrot y guitarra" (1924); este autor cuenta además con dos importantes óleos surrealistas.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Futurismo italiano se halla representado por obras de Gino Severini, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni... El Vorticismo inglés, movimiento del que no subsisten muchas obras, se ilustra con Percy Wyndham Lewis, David Bomberg y Edward Wadsworth.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Museo Thyssen-Bornemisza posee más de veinte obras representativas de varias fases de la vanguardia rusa: neoprimitivismo, rayonismo, constructivismo... Se puede citar (alfabéticamente) a: Yuri Annekov, Ylia Chashnik, Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Mijail Larionov (cuatro obras), El Lissitzky, Malevich, Liubov Popova (tres óleos), Olga Rozanova...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Del grupo De Stijl, tanto Mondrian como Theo van Doesburg se hallan representados en este museo. De Mondrian se exhiben tres pinturas (a destacar "New York City, New York") y del segundo otros dos óleos y un "gouache". También Vilmos Huszár y Bart van der Leck cuentan con dos obras cada uno.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: De la Bauhaus alemana, tanto Oskar Schlemmer como Moholy-Nagy están presentes; del segundo, la "Gran pintura del ferrocarril" se considera como pieza clave de su aproximación al constructivismo ruso.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Junto a obras tardías de maestros ya citados, como Kandinsky, Léger y Braque, el Museo Thyssen-Bornemisza exhibe una generosa representación de dos artistas inclasificables, o que al menos no se ajustan a ninguna de las corrientes dominantes en su época: Marc Chagall y Paul Klee. De Chagall hay cuatro obras: un "gouache", "Desnudo masculino", bastante raro por su tema y por su estilo a caballo entre fauvismo y cubismo; el óleo "El gallo" (1929) y dos obras importantes de su producción, los óleos "La casa gris" (1917) y "La Virgen de la aldea" (1938-42). También Klee cuenta con cuatro ejemplos: "Vista de una plaza" (1912), "Casa giratoria" (1921), "Bodegón con dado" (1923) y "Omega 5" (1927). El museo posee así mismo un retrato apenas esbozado de Kiki de Montparnasse realizado por Modigliani.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Surrealismo cuenta con una poderosa presencia en este museo; son apenas unas quince obras, pero por su importancia y variedad constituyen uno de los puntales del fondo moderno. Salvador Dalí es posiblemente el protagonista de este conjunto gracias al icónico óleo sobre tabla "Sueño causado por el vuelo de un abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar" (1944). Lo acompaña otra pintura del artista diametralmente opuesta por su colorido oscuro: "Gradiva encuentra las ruinas de Antropomorfos" (1931).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Otros autores surrealistas con obras importantes son: Paul Delvaux ("Mujer ante el espejo", 1936), René Magritte ("La llave de los campos", 1936) y Joan Miró ("El campesino catalán de la guitarra", 1924). Miró cuenta con otros dos ejemplos: "Pintura sobre fondo blanco" (1927) y "El pájaro relámpago cegado por el fuego de la Luna" (1955).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Max Ernst destaca con cuatro obras: "Sin título. Dadá" (h. 1922), "Flor-Concha" (1927), la decalcomanía "Árbol solitario y árboles conyugales" (1940) y el lienzo "33 muchachas buscando una mariposa blanca" (1958). Yves Tanguy se halla presente con tres: "Muerto acechando a su familia" (1927), "Todavía y siempre" (1942) y "Números imaginarios" (1954).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Para la pintura estadounidense el Museo Thyssen constituye una especie de "embajada" en Europa, ya que esta pinacoteca es posiblemente la única del continente que dispone de un repertorio medianamente completo de la evolución artística de los Estados Unidos, desde los tiempos de la independencia en el siglo XVIII hasta el Expresionismo abstracto, el "Pop art" y el primer Hiperrealismo de la década de 1960.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En lo tocante al siglo XX, el repertorio americano arranca en las décadas de 1910-20 con Stuart Davis, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Sheeler, Max Weber y una de las mayores pintoras del país, Georgia O'Keeffe; el museo posee cuatro obras de ella, tan dispares como la oscura "Abstracción" (1920) y el luminoso "Lirio blanco nº 7" (1957). La vertiente figurativa de mediados de siglo es acaso más popular, gracias a autores como Milton Avery, Ben Shahn, Andrew Wyeth y sobre todo Edward Hopper. El museo cuenta con ejemplos de todos ellos, y de Hopper posee el famoso lienzo "Habitación de hotel" (1931). Junto con otro pequeño lienzo y una acuarela, conforma un muestrario de este artista posiblemente único en Europa.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El panorama de las últimas décadas va desde la pintura abstracta, tanto de tipo geométrico como de "action painting" (Jackson Pollock), hasta el "pop" y el primer hiperrealismo de Richard Estes. Entre los autores "pop" destacan Richard Lindner ("Luna sobre Alabama"), Tom Wesselmann ("Gran desnudo nº 1"), Roy Lichtenstein ("Mujer bañándose"), Robert Rauschenberg ("Express") y James Rosenquist ("Vidrio ahumado", 1962). Otros artistas son (en orden alfabético): Josef Albers, Romare Bearden, Joseph Cornell, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Morris Louis, Mark Rothko, Frank Stella, Clyfford Still, Mark Tobey...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Un retrato del barón Thyssen pintado por Lucian Freud en 1981-82 es la obra más reciente que cuelga en el museo; es una de las cuatro que se exhiben de este cotizadísimo autor. Son uno de los principales atractivos de un repertorio europeo de posguerra, mayormente figurativo.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Entre los autores reunidos, se puede citar a: Michael Andrews, Karel Appel ("Caballos salvajes", 1954), Frank Auerbach, Francis Bacon ("Retrato de George Dyer en un espejo", 1968), Balthus ("La partida de naipes", 1948-50), Willi Baumeister, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Domenico Gnoli, Renato Guttuso, David Hockney ("En memoria de Cecchino Bracci", 1962), Ronald Kitaj ("El griego de Esmirna (Nicos)", 1976-77), Roberto Matta (seis obras), Henry Moore y Nicolas de Staël.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Desde su época fundacional, el Museo Thyssen-Bornemisza mantiene depositada en Barcelona una selección de obras, próximas a sesenta, que se complementan con otras piezas (como tallas religiosas) aún pertenecientes a la familia Thyssen. En 1993 este conjunto se presentó al público instalado en dos salas del Monasterio de Pedralbes, monumento de gran valor histórico y también artístico por los murales medievales que conserva. Se entendió que dicho lugar era el emplazamiento idóneo para esta colección, rica en pintura de primitivos italianos, y al mismo tiempo se confiaba en que el monasterio ganaría flujo turístico. Pero las expectativas no se cumplieron, y en 2004 el depósito Thyssen-Bornemisza se trasladó al centro de Barcelona, al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), donde contribuye a ofrecer una panorámica más completa de la pintura europea.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El repertorio es muy variado: arranca en el arte medieval italiano y llega al siglo XVIII. Especialmente valioso es el conjunto de primitivos italianos, con tablas de Taddeo Gaddi ("La Natividad"), Barnaba da Modena, Andrea di Bartolo Cini ("Cristo camino del Calvario"), Bicci di Lorenzo, Lorenzo Monaco ("La Virgen y el Niño entre ángeles"), Francesco del Cossa, Lorenzo Costa y la célebre "Madonna de la Humildad" de Fra Angélico.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El siglo XVI incluye ejemplos de grandes maestros italianos como Tiziano ("La Virgen con el Niño", "Retrato de Antonio Anselmi"), Veronés ("La Anunciación"), Dosso Dossi y Lorenzo Lotto. La escuela alemana cuenta con cuatro tablas de Lucas Cranach el Viejo, retratos de Wolf Huber y Hans Müelich y una curiosa escena religiosa de Ulrich Apt.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El barroco de los siglos XVII y XVIII está representado por autores italianos como Ludovico Carracci ("La presentación del Niño en el templo"), Sebastiano Ricci ("La Magdalena confortada por ángeles"), Francesco Maffei, Canaletto ("El Bucentauro en Venecia"), Francesco Guardi, Pietro Longhi, Piazzetta ("El sacrificio de Isaac"), Giandomenico Tiepolo ("Cristo expulsando a los mercaderes del templo") y Giacomo Ceruti ("Grupo de mendigos").


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El repertorio depositado en el MNAC incluye además un importante lienzo de Rubens ("La Virgen y el Niño con santa Ana y san Juanito") y un paisaje del holandés Salomon van Ruysdael. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza está gestionado por una fundación pública sin ánimo de lucro.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La Fundación está regida por un Patronato, máximo órgano de gobierno, conformado por doce patronos: cuatro en razón de su cargo (Patronos ex-officio: el Ministro de Cultura y Deporte ostenta la presidencia y otros tres altos cargos de los Ministerios de Cultura y Hacienda), cuatro nombrados por el Consejo de Ministros mediente Real Decreto (Patronos del Gobierno) y cuatro nombrados por la familia Thyssen-Bornemisza, de entre los cuales la Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza ostenta la Vicepresidencia con carácter vitalicio. El equipo directivo del museo está conformado por un director gerente y un director artístico.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Directivos del Museo desde su inauguración:


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Conservador Jefe:


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: - 1991 - 2005: Tomàs Llorens


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Director Artístico:


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: - 2005 -: Guillermo Solana


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Director Gerente:


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: - 1990 - 1996: Julián León Prieto


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: - 1997 - 2008: Carlos Fernández de Henestrosa


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: - 2008 - 2012: Miguel Ángel Recio Crespo


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: - 2012 -: Evelio Acevedo


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Director Honorario:


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Tomàs Llorens


title: Paola Suárez

text: Paola Suárez (Pergamino, provincia de Buenos Aires, 23 de junio de 1976) es una ex-tenista profesional argentina. Considerada como una de las mejores tenistas de dobles de la historia del mundo se posicionó como número uno durante ochenta y siete semanas consiguiendo 44 títulos en la modalidad de dobles dentro del circuito WTA. Junto con Virginia Ruano ganó 8 Grand Slam (4 Roland Garros, 3 US Open y 1 Abierto de Australia) y el WTA Tour Championships del 2003. Representando a Argentina junto con Patricia Tarabini obtuvo la medalla de bronce en dobles femeninos en los . En individuales ganó cuatro títulos de la WTA, siendo su mejor participación en Roland Garros del 2004 llegando a semifinales.


title: Paola Suárez

text: En 2010 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al mérito. Se retiró formalmente en 2014.


title: Paola Suárez

text: Como jugadora en individuales, saltó a la fama después de haber eliminado a Steffi Graf en la primera de vuelta de Roland Garros y Wimbledon en el año 1997. Llegó a ser la tercera tenista del país, alcanzando en 2004 su mejor posición en la clasificación de la WTA (9º puesto), tras jugar la semifinal del Torneo de Roland Garros, que perdió frente a la rusa Elena Dementieva.


title: Paola Suárez

text: Como jugadora de dobles es la mejor jugadora argentina de todos los tiempos, alcanzando en 2002, junto a su compañera, la española Virginia Ruano, en el primer puesto de la clasificación mantenido por varias temporadas y ganadaras de títulos de Grand Slam


title: Paola Suárez

text: Paola ha jugado para su país la Fed Cup, habiendo debutado en 1996, cuando Francia derrotó a Argentina por 3-2 en Amiens.


title: Paola Suárez

text: También jugó representando a su país los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, Sídney 2000 y Atenas 2004 habiendo conseguido una medalla de bronce junto a Patricia Tarabini en su última participación, venciendo a Shinobu Asagoe y Ai Sugiyama de Japón por 6-3 6-3 en el partido por la medalla.


title: Paola Suárez

text: Paola anunció su retirada para el final de la temporada 2007, asegurando que ""se cumplió un ciclo"". Y la lesión en la cadera ayudó aún más para pensar esta decisión, diciendo además que ""me cuesta cada vez más estar fuera de Argentina"".


title: Paola Suárez

text: En 2010 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito como una de los 5 mejores tenistas de la década en Argentina.


title: Paola Suárez

text: Durante toda su carrera fue dirigida técnicamente por el mismo entrenador, Daniel Pereyra.


title: Paola Suárez

text: El 3 de febrero de 2012, Paola anunció su vuelta a la actividad, gracias a la insistencia de su compatriota Gisela Dulko planeando formar una fuerte pareja de dobles para darle chances a su país en la especialidad de cara a los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Pese a esto, cayeron derrotadas en la primera ronda de la competición ante la pareja china Na Li y Shuai Zhang por 6-4 y 6-2.


title: Paola Suárez

text: "Nota: a menos que se aclare lo contrario, todos los torneos fueron disputados formando pareja con Virginia Ruano"


title: Grito de Baire

text: El Grito de Baire fue un levantamiento simultáneo organizado en unas 35 localidades cubanas ―entre ellas Baire (Cuba), aldea situada a unos 75 km de Santiago de Cuba― por el líder independentista cubano José Martí el día 24 de febrero de 1895. Varios grupos de independentistas cubanos del Ejército Mambí, prácticamente sin armas, atacaron a las tropas españolas . Este levantamiento simultáneo fue en general favorable para los independentistas cubanos, y marcó el inicio de la Guerra Necesaria (la guerra entre Cuba y España), en la que José Martí tuvo un rol fundamental. En 1898, Cuba se independizó de España.


title: Grito de Baire

text: Baire (Cuba) es división administrativa histórica de la jurisdicción de Jiguaní en la Provincia Oriental de la isla de Cuba. Actualmente Consejo Popular de Baire, forma parte del municipio de Contramaestre en la provincia de Santiago de Cuba.


title: Grito de Baire

text: Se desconoce por qué los historiadores españoles eligieron esta localidad de Baire para nombrar el levantamiento simultáneo. Otros nombres más adecuados serían «Grito de Ibarra», «Grito de Guantánamo» o «Grito de Manzanillo», o mejor todavía, Grito de Oriente.


title: Grito de Baire

text: Algunos historiadores cubanos, como Regino Boti, Sergio Aguirre y Jorge Ibarra Cuesta, han propuesto denominar como «Grito de Oriente» a los hechos que iniciaron la Guerra del 95.


title: Grito de Baire

text: Ante el fracaso del plan de la Fernandina, Martí propone a Máximo Gómez no postergar la orden de alzamiento. El 29 de enero de 1895, se reúnen Martí con el comandante del 68 Enrique Collazo (representante de Juan Gualberto Gómez) y el coronel del 68 José María Rodríguez Rodríguez (representante de Gómez) en Nueva York, donde escriben y firman carta para Juan Gualberto Gómez autorizando el alzamiento simultáneo de las regiones comprometidas para la segunda quincena de febrero, y recomiendan que dicho alzamiento sea progresivo de Oriente a Occidente, y que les llegarían expediciones con recursos. El delegado nacional del PRC en Cuba, circula la carta por toda la isla con Miguel Ángel Duque. El 7 de febrero Juan G. Gómez envía cablegrama con la clave "giros aceptados" a Martí significando el acuerdo final para la guerra, y envía comisiones para confirmar como fecha de alzamiento el 24 de febrero (domingo festivo): comisionado Pedro Betancourt Dávalos a Las Villas donde (el Coronel del 68) Francisco Carrillo acepta, comisionado Juan Tranquilino Latapier a Oriente donde (el Mayor general del 68 y 79) Guillermo Moncada y (el coronel del 68) Bartolomé Masó aceptan. La Junta de La Habana se reúne y acordaron que fuera el 24 de febrero, el cual era festivo y lo comunicaron a Marti y a los jefes militares locales por cable y clave, es decir, un telegrama donde la clave era Martínez en un texto cualquiera.


title: Grito de Baire

text: a) Pinar del Río: No hubo alzamientos.


title: Grito de Baire

text: b) La Habana: Son detenidos los principales jefes de la región, Julio Sanguily (Mayor general del 68) y José María Aguirre Valdés (Coronel del 68).


title: Grito de Baire

text: c) Matanzas:


title: Grito de Baire

text: Varios grupos de alzados son disueltos. Unos son muertos, otros apresados y el resto huye.


title: Grito de Baire

text: d) Las Villas: El 24 de febrero el coronel del 68 Francisco Carrillo Morales es detenido en Remedios y conducido a la fortaleza de Cabañas.


title: Grito de Baire

text: e) Camagüey: Coroneles del 68 Enrique Loret de Mola y Gonzalo Moreno se retiran de la conspiración. Solo tiempo después hubo un grupo de alzados dirigidos por Francisco Recio.


title: Grito de Baire

text: De forma general, el alzamiento en las regiones occidental y central fracasaron, incluyendo la captura de los jefes militares de los mismos, el mayor general del 68 Julio Sanguily y el coronel del 68 Francisco Carrillo Morales.


title: Grito de Baire

text: Oriente:


title: Grito de Baire

text: El 22 de febrero]] el mayor general Guillermón Moncada recibe telegrama para el alzamiento y da aviso al Teniente Coronel Pedro Agustín Pérez jefe del movimiento en Guantánamo, y al resto de los jefes de la región y a los de la región de Baire y Jiguaní. Moncada parte de Santiago de Cuba hacia Alto Songo.


title: Grito de Baire

text: a)Alzamiento en la zona de Guantánamo: b)Alzamiento en Santiago de Cuba:Juan Gualberto Gómez envía telegramas al coronel del 68 Bartolomé Masó en Manzanillo el 22 de febrero, quien despachó comisiones:


title: Grito de Baire

text: a) Alzamiento en el Municipio de Holguín (24 de febrero): El coronel José Miró Argenter no pudo sublevar la zona y el 1ro de marzo con un grupo de alzados abandona Holguín hacia Cayamas de Cauto, donde había campamento de Las Tunas.


title: Grito de Baire

text: b) Alzamiento en el Municipio de Jiguaní (24 de febrero):El día 25 todas estas fuerzas alzadas se reúnen en Baire y en asamblea de jefes y oficiales nombran al Teniente Coronel Carlos Suárez jefe provisional y al Cmdte Fernando Cutiño Zamora jefe de comisión con 5 hombres más para buscar al Teniente Coronel 68 Jesús Rabí en Arroyo Blanco para nombrarlo jefe militar del término de Jiguaní. El Teniente Coronel 68 Rabí con su hermano Francisco Rabí y el captan 68 Francisco Blanco en su recorrido hacia Baire recopilan armas y reclutan hombres, llegando al campamento de los sublevados en Cuica y lo trasladan a La Salada. Realizan acciones.


title: Grito de Baire

text: c) Alzamiento en el Municipio de Bayamo (24 de febrero):Estas fuerzas realizan acciones militares:


title: Grito de Baire

text: (27 de febrero) Combate de ciénaga de Jucaibama, camino entre Veguitas y Bayamo: Cnel. Esteban Tamayo con 65 jinetes interceptan y apresan a 45 españoles del Rgto Habana.


title: Grito de Baire

text: (28 de febrero) Toma de Veguitas: Las fuerzas conjuntas dirigidas por Esteban Tamayo, Joaquín Estrada y Juan Masó Parra, requisan cerca de 150 [[Remington y 10000 tiros.


title: Grito de Baire

text: (5 de marzo) Toma de [[Cauto Embarcadero]]: [[Esteban Tamayo]] con tropa obtiene pocas armas y 300 tiros. d)Alzamiento en el Municipio de [[Manzanillo]] (24 de febrero):


title: Grito de Baire

text: El coronel del 68 [[Bartolomé Masó]] se traslada a su finca La Yaguita y celebra una reunión el [[22 de febrero]] con los conspiradores y da instrucciones: El [[24 de febrero]] Coronel [[Bartolomé Masó]] lanzó Proclama de la revolución y organiza el Cuartel General: jefe de estado mayor Cnel. José Celedonio Rodríguez, jefe de escolta capitán Pascual Mendoza, ayudantes José López Chávez, [[Enrique Céspedes Romagoza]], Manuel Torriente, etc.


title: Grito de Baire

text: (25 de febrero) [[Juan Masó Parra]] pide a [[Esteban Tamayo y [[Joaquín Estrada]] del municipio de [[Bayamo]] a realizar acción conjunta sobre Veguitas (municipio Bayamo).


title: Grito de Baire

text: (26 de febrero) Capitán [[Amador Guerra]] con escuadrón de 80 hombres Rgto Gua. [[Juan Masó Parra]] organiza el Rgto Luz de Yara.


title: Grito de Baire

text: (27 de febrero) capitán [[Amador Guerra]] con escuadrón Rgto Gua ocupa el cuartel de [[Campechuela]] abandonado por el enemigo, ocupando 57 armas, 6 cajas de 100 tiros cada uno, y ocupa el cuartel de la guardia civil. Acampa en [[Media Luna]] con 200 jinetes.


title: Grito de Baire

text: Desde el Perfeccionamiento Docente de [[1977]], en la enseñanza de la historia en las escuelas cubanas actuales se le otorga el carácter de «levantamiento simultáneo» a los acontecimientos del [[24 de febrero]] de [[1895]], sin centrarlo en una localidad determinada.[[Categoría:Batallas de la guerra de Independencia cubana (1895-1898)|Baire]] [[Categoría:Conflictos en 1895]] [[Categoría:Cuba en 1895]] [[Categoría:Provincia de Santiago de Cuba]]


title: Hidra (constelación)

text: Hidra es la más extensa de las 88 constelaciones modernas, y fue una de las 48 constelaciones registradas en el siglo II por el astrónomo Ptolomeo. Comúnmente representada como una serpiente acuática, la constelación se extiende a ambos lados del ecuador celeste. No debe ser confundida con Hydrus, constelación austral de menor tamaño.


title: Hidra (constelación)

text: Hidra es la constelación moderna más grande, con un área de 1303 grados cuadrados. A pesar de su tamaño, sólo contiene una estrella con magnitud inferior a 2, Alphard, Alfard o Cor Hydrae, nombres por los que es conocida α Hydrae. Esta es una gigante luminosa naranja de tipo espectral K3II-III con una luminosidad bolométrica 946 veces mayor que la del Sol y un radio 56 veces más grande que el radio solar.


title: Hidra (constelación)

text: La segunda estrella más brillante es γ Hydrae, una gigante de tipo G8IIIa distante 132 años luz, cuyo radio es 13 veces mayor que el del Sol. En esta constelación hay varias gigantes muy parecidas a γ Hydrae. Así, ζ Hydrae, tercera estrella en cuanto a brillo, es también una gigante amarilla de tipo G9II-III algo más grande y luminosa que γ Hydrae. ξ Hydrae es una gigante de tipo G7III estudiada en el campo de la astrosismología; su superficie, al igual que la del Sol, se mueve de arriba abajo produciendo ondas sonoras, siendo este comportamiento comparable al de un gran instrumento musical «ultrabajo». Igualmente es una gigante de estas características υ Hydrae —oficialmente llamada Zhang—, también de tipo G7III, que está acompañada por una enana marrón que gira en una órbita excéntrica a una distancia media de 3,9 ua respecto a la estrella.


title: Hidra (constelación)

text: Ashlesha (ε Hydrae) es un sistema estelar múltiple cuyas dos componentes principales son una gigante amarilla y una subgigante blanca de tipo A5IV. La distancia real entre ambas oscila entre 3,5 y 16,6 ua debido a la notable excentricidad de la órbita, siendo el período orbital de 15,09 años. Visualmente a 3 - 4 segundos de arco, una componente adicional blanco-amarilla —la cual, a su vez, es una binaria espectroscópica— completa una órbita en torno al par interior cada 590 años.


title: Hidra (constelación)

text: Entre las variables de la constelación destaca R Hydrae, una variable Mira cuyo brillo oscila desde magnitud 3,5, siendo observable a ojo desnudo, hasta 10,9, cuando solo puede ser observada con un telescopio. El período de variación de R Hydrae se ha ido acortando con el transcurso del tiempo: antes del año 1700 era de unos 495 días, en 1900 era de 420 días, y a partir de 1950 se ha mantenido en su valor actual, 389 días. V Hydrae es una estrella de carbono y una de las estrellas más rojas del cielo nocturno, con un índice de color B-V de +5,5. Sufre erupciones de plasma a gran escala cada 8,5 años atribuidas al periastro de una compañera cercana y no visible. Otra variable interesante es TW Hydrae, una enana naranja de tipo espectral K8Ve a 184 años luz de distancia del sistema solar: es la estrella T Tauri más cercana al Sol y, como tal, una estrella muy joven, con una edad de 8 a 10 millones de años.


title: Hidra (constelación)

text: En Hidra se encuentran varias estrellas con planetas. Gliese 433 es una enana roja de tipo M1.5V con dos planetas que se mueven en órbitas a 0,054 y 4,69 ua respectivamente. También Gliese 357 posee tres planetas, uno de ellos dentro de la zona de habitabilidad de la estrella. GJ 3634, otra enana roja, alberga un planeta de tipo «supertierra» con un breve período orbital de solo 2,65 días. En cambio, HD 90156 es una enana amarilla algo más fría que el Sol —de tipo espectral G5V— con un planeta considerado un «Neptuno caliente», pues tiene una masa comparable a la de Neptuno pero su período orbital es de solo 49,8 días. HD 82943 es otra enana amarilla, aunque de tipo G0V, con dos planetas más masivos que Júpiter; la detección de una elevada cantidad de litio-6 —isótopo que no se crea de forma natural en las estrellas— en HD 82943 puede deberse a que uno o varios planetas, o al menos material planetario, han caído en la estrella.


title: Hidra (constelación)

text: Hidra cuenta con dos cúmulos estelares registrados en el catálogo Messier. El cúmulo abierto M48, distante unos 1500 años luz, tiene una edad estimada de 300 millones de años y su estrella más caliente tiene tipo espectral A2. Por el contrario, M68 es un cúmulo globular mucho más distante —33 000 años luz— cuyos miembros están dispersos en un volumen de 106 años luz de diámetro; contiene 42 variables conocidas. NGC 5694 es un distante cúmulo abierto formado hace unos 12 000 millones de años, por lo que es uno de los más antiguos de la Vía Láctea. Otro objeto de interés es NGC 3242, una nebulosa planetaria de magnitud aparente 8,60 que está aproximadamente a 1750 pársecs de distancia. Su estrella central tiene una temperatura de 75 000 K. Informalmente es conocida como «Fantasma de Júpiter».


title: Hidra (constelación)

text: M83 —conocida como el Molinillo Austral— es una galaxia espiral barrada situada a unos 15 millones de años luz, siendo una de las galaxias epirales barradas más cercanas a la Tierra. Forma parte de la Agrupación galáctica de M83. Seis supernovas se han observado en esta galaxia, la última de ellas en 1983. Aún más próxima a nosotros está NGC 3109, una galaxia irregular magallánica, si bien pudiera ser una pequeña galaxia espiral. En este último supuesto, sería la galaxia espiral más pequeña del Grupo Local. Su disco parece estar compuesto de estrellas de todas las edades, mientras que el halo contiene solo estrellas muy viejas pobres en metales. ESO 510-G13 es otra galaxia espiral en la constelación aproximadamente a 150 millones de años luz; tiene como característica peculiar una nube de polvo muy deformada alrededor de su ecuador, lo que sugiere que puede haber colisionado con otra galaxia y está en el proceso de su incorporación.


title: Hidra (constelación)

text: El Cúmulo de Hidra (Abell 1060) es un cúmulo de galaxias a unos 190 millones de años luz y que contiene 157 galaxias brillantes; se extiende por casi de diez millones de años luz y tiene una proporción elevada de materia oscura. Asimismo, en esta constelación está la fuente de radio Hydra A, también un grupo de galaxias —muy distante, a 840 millones de años luz— que recibe su nombre de la citada radiofuente que se origina en una galaxia cerca del centro del cúmulo. Las observaciones en el espectro visible muestran unos pocos cientos de galaxias en el cúmulo, mientras que las observaciones en rayos X —llevadas a cabo desde el observatorio Chandra— han revelado la existencia de una gran nube de gas caliente que se extiende a lo largo del cúmulo. Dicha nube de gas, de varios millones de años luz de largo, tiene una temperatura de unos 46 millones K en las zonas externas disminuyendo a 35 millones K en la región interior. La constelación Hidra aparece como una serpiente retorciéndose, y así aparece en algunos mitos griegos. En la mitología griega, Apolo tenía como sirviente a un cuervo. Lo envió a buscar agua, pero este descansaba durante el viaje y, cuando finalmente recogió agua en una taza, trajo también una culebra de agua como excusa de su demora. Apolo se dio cuenta del engaño y, enojado, lanzó al cuervo, la taza y la serpiente al cielo. El origen de la historia parece venir de la cercanía de esta constelación con las de Cráter, y Corvus.


title: Hidra (constelación)

text: La Hidra fue también identificada por los griegos con la Hidra de Lerna (vencida por Hércules en una de Los doce trabajos). Su posición en el cielo (bajo la eclíptica) y junto a la constelación Cáncer (cerca de su cabeza) pueden ser el origen de parte del mito.


title: Dar es-Salam

text: Dar es-Salam (árabe: دار السلام, "Dār as-Salām": «remanso de paz» o «casa de la paz») es la sede de gobierno y la ciudad más poblada de Tanzania, situada en la costa este del continente africano junto al océano Índico. Fue la capital del país desde 1963 a 1974, cuando fue relevada por la ciudad de Dodoma aunque el proceso no se completó hasta 1996. Había sido anteriormente la capital de la colonia de África Oriental Alemana, posteriormente del protectorado británico de Tanganica, y de la República de Tanganica tras su independencia en 1963. En 1996 la capital del país fue trasladada a Dodoma, en el interior del país, pero aún quedan organismos y oficinas gubernamentales en Dar es-Salam.


title: Dar es-Salam

text: Es la mayor ciudad y la más rica de Tanzania, además de ser el principal centro económico y educativo del país, así como su puerto más importante, a través del cual se exportan gran parte de los productos agrícolas y minerales que se producen en la zona. Es la capital de la región homónima, que está dividida administrativamente en tres distritos: Ilala, Kinondoni y Temeke.


title: Dar es-Salam

text: En 1859, Albert Roscher, de Hamburgo, se convirtió en el primer europeo en llegar a Mzizima («ciudad saludable»). En 1862, el Sultán Majid de Zanzíbar funda la ciudad. En 1866, el sultán Seyyid Majid de Zanzíbar le dio su actual nombre a la ciudad, una frase árabe que significa "refugio de paz".


title: Dar es-Salam

text: Dar es-Salam cayó en una época de decadencia tras la muerte de Majid, en 1870, tendencia invertida con la llegada de la Compañía Alemana del África Oriental en 1887. El crecimiento de la ciudad fue facilitado por el hecho de que ésta servía como centro administrativo y comercial del África Oriental Alemana, resultando de la construcción de la Línea Central de Ferrocarril un cierto desarrollo industrial a principios del siglo XX.


title: Dar es-Salam

text: África Oriental Alemana pasó a manos británicas durante la Primera Guerra Mundial, y desde entonces pasó a denominarse Tanganica. Dar es-Salam se mantuvo como centro administrativo y comercial del territorio. Bajo mandato indirecto británico, se desarrollaron diferentes áreas de la ciudad a cierta distancia de su centro, como Oyster Bay, en la que vivían habitantes de origen europeo, o Kariakoo, existiendo también a partir de aquella época una importante colonia de asiáticos.


title: Dar es-Salam

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, la ciudad experimentó una etapa de rápido crecimiento. El desarrollo político de partidos como la "Unión Nacional Africana de Tanganica", condujeron a Tanganica a obtener la independencia de su metrópoli en diciembre de 1961. Dar es-Salam sirvió de capital, también cuando en 1964 Tanganica y Zanzíbar se unieron para formar Tanzania. A partir de 1973 se iniciaron los planes para trasladar la capitalidad del país a Dodoma, una ciudad en el interior de Tanzania situada justo en el centro del país; el proceso de traslado aún no se ha completado, continuando Dar es-Salam como la ciudad más importante del país. La ciudad dejó de ser oficialmente capital del país en 1996.


title: Dar es-Salam

text: Uno de los atentados terroristas de Al Qaeda (liderado entonces por Osama bin Laden) a embajadas estadounidenses de 1998 se produjo en Dar es-Salam; el otro se produjo en Nairobi (Kenia).


title: Dar es-Salam

text: En abril de 2008, Dar es-Salam fue la única ciudad del continente africano que acogió la antorcha olímpica antes de su llegada a Pekín.


title: Dar es-Salam

text: Dar es-Salam está localizada en el 6°48' sur, 39°17' este (−6.8000, 39.2833) a 55 m sobre el nivel del mar. La ciudad está situada en un masivo puerto natural del océano Índico oriental, en las costas orientales de África.


title: Dar es-Salam

text: Estando ubicada tan cerca de la línea ecuatorial y del cálido océano Índico, la ciudad experimenta generalmente condiciones climáticas tropicales, caracterizadas por un tiempo cálido y húmedo durante la mayor parte del año. Las precipitaciones anuales rondan los 1100 mm aproximadamente, habiendo en un año normal dos estaciones lluviosas diferentes: las "lluvias largas", que se dan durante abril y mayo, y las "lluvias cortas", presentes durante octubre y noviembre.


title: Dar es-Salam

text: Administrativamente, Dar es-Salam está dividida en tres distritos:


title: Dar es-Salam

text: Debido a que está cerca de la línea ecuatorial y el cálido océano Índico, la ciudad experimenta condiciones climáticas generalmente tropicales. Tiene un clima tropical seco. La precipitación anual es de aproximadamente 1100 mm (43 pulgadas), y en un año normal hay dos temporadas lluviosas: «las lluvias prolongadas» en abril y mayo y las «lluvias cortas» en octubre y diciembre.


title: Dar es-Salam

text: La población se ha incrementado a una tasa de 4,39% anual, siendo el tercer crecimiento más rápido en el continente africano y el noveno a nivel mundial. Se estima que para el año 2020 la población alcanzará los 5,12 millones de habitantes.


title: Dar es-Salam

text: Evolución demográfica de Dar es-Salam, de 1925 a 2006.


title: Dar es-Salam

text: Dar es-Salam es la ciudad más importante de Tanzania, ya que alberga la mayor parte de los negocios e instituciones de gobierno del país. La ciudad contiene inusuales concentraciones de edificios, negocios, industrias y otros servicios comparado con las demás ciudades del país, habitado en un 80% de forma rural. Entre las industrias más destacadas se encuentran las alimentarias, textiles y de muebles. También es muy destacada la refinería del petróleo. La ciudad concentra alrededor de la mitad de la industria de Tanzania, pese a que sólo alberga el 10% de su población.


title: Dar es-Salam

text: El centro de Dar es-Salam es un área comercial activa de la ciudad. El centro incluye varias empresas y negocios cuyos propietarios son generalmente del Oriente Medio y el subcontinente indio. Durante el día se da una gran actividad por parte del tráfico, los trabajadores, los mercaderes y los vendedores ambulantes.


title: Dar es-Salam

text: Los suburbios que más lejos se encuentran de la ciudad se encuentran habitados generalmente por tanzanos y otros africanos, exceptuando a "Oyster Bay", donde se aprecia una mayor diversidad de nacionalidades extranjeras. Las distintas etnias de Dar es-Salam no suelen cruzarse. La ciudad se está expandiendo y asimismo se exige más a la infraestructura de transportes junto con un aumento en la población urbana.


title: Dar es-Salam

text: Debido al crecimiento de inmigrantes y la importancia del turismo, el número de restaurantes ha aumentado recientemente. La ciudad ofrece una variedad de comidas además de la autóctona, desde barbacoa tanzaniana con opciones que incluyen el "«Nyama Choma» (carne asada) y el «Mishkaki» (kebab), junto con la cocina zanzibariana e india, hasta comidas de todo el globo como la comida china, tailandesa, turca, italiana y japonesa.


title: Dar es-Salam

text: Localizada en un puerto natural del océano Índico, es el epicentro del sistema de transportes, generándose la mayor parte de las carreteras y líneas férreas del país en la ciudad o cerca de la misma. El Aeropuerto Internacional Julius Nyerere conecta a la ciudad con otros países africanos, con el Medio Oriente, con la India y con Europa.


title: Dar es-Salam

text: Su estatus de centro administrativo y económico ha dado a Dar es-Salam un crecimiento mayor con respecto al del resto del país a partir del año 2000, disminuyendo así la pobreza en el lugar. El crecimiento de la industria se ve obstruido por varios factores, como los problemas de distribución eléctrica, la decreciente infraestructura y la corrupción política.


title: Dar es-Salam

text: El Museo Nacional de Dar es Salaam, que forma parte del Museo nacional de Tanzania, que se compone de 1934 y se abrió al público en 1940.


title: Dar es-Salam

text: Dar es-Salam es también el centro educacional de Tanzania. La ciudad hospeda a la "Universidad de Dar es-Salam", la "Universidad Abierta de Tanzania", la "Universidad Hubert Kairuki Memorial", y también a la "Universidad Médica y Tecnológica Internacional". Otras instituciones de educación son el "Instituto de Programación Financiera", el "Instituto de Tecnología de Dar es Salaam" y el "Colegio de Educación en Negocios".


title: Dar es-Salam

text: Dar es-Salam es sede de la mayor parte de las instituciones educativas de Tanzania. La mayor parte de sus escuelas imparten enseñanza secundaria.


title: Dar es-Salam

text: Esta ciudad posee un arzobispado, presidido por el arzobispo Polycarp Pengo.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: La Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010 (en inglés y afrikáans, respectivamente: 2010 FIFA World Cup y FIFA Sokker-Wêreldbekertoernooi in 2010) fue la XIX edición de la Copa Mundial de Fútbol. La competición se celebró en Sudáfrica, entre el 11 de junio y el 11 de julio de ese año, siendo la primera vez que el torneo se disputaba en África y la quinta que lo hacía en el hemisferio sur, superando el país anfitrión en la elección previa a Egipto y Marruecos.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Se inscribieron para participar en el proceso de clasificación 204 de las 208 asociaciones nacionales adheridas a la FIFA, realizado entre mediados de 2007 y fines de 2009, para poder determinar a los 31 equipos participantes en la fase final del torneo (que se unirían al anfitrión Sudáfrica), superando la marca de 197 participantes del torneo anterior.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El campeonato estuvo compuesto de dos fases: en la primera, se conformaron ocho grupos de cuatro equipos cada uno, avanzando a la siguiente ronda los dos mejores de cada grupo. Los dieciséis clasificados se enfrentaron posteriormente en partidos eliminatorios, hasta llegar a los dos equipos que disputaron la final en el estadio Soccer City de Johannesburgo.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Antes del torneo, Sudáfrica realizó una inversión millonaria para poder estar en condiciones de recibir uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. Cerca de 2 millones de entradas fueron puestas a la venta para asistir a los 64 partidos, a disputarse en 10 estadios ubicados a lo largo de todo el país, de los cuales la mitad eran nuevos. Como preparación del evento, el país anfitrión organizó previamente la Copa FIFA Confederaciones 2009 en las ciudades de Puerto Elizabeth, Bloemfontein, Johannesburgo, Pretoria y Rustenburg.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: A este Mundial regresaron varias selecciones tras muchos años de ausencia: , que no participaba desde 1966, y desde 1982, desde 1986, desde 1994 y desde 1998. A estos equipos se les unieron y , aunque selecciones de estas dos últimas naciones habían participado en anteriores citas mundialistas, pero representando a países hoy desintegrados; en caso de la primera, y y posteriormente en caso de la segunda.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Durante la primera ronda se marcaron 101 goles, la menor cantidad conseguida durante la fase de grupos desde que los participantes son treinta y dos. Las selecciones de la Conmebol se convirtieron en las principales dominadoras de esa fase, pasando sus cinco equipos a la segunda, con solo una derrota en quince partidos jugados. Por otro lado, Europa y África decepcionaron: seis de los trece equipos europeos y solo uno de los seis africanos pasaron a la siguiente fase. Dentro de los eliminados destacaron los dos equipos finalistas del mundial anterior, y , además de , que se convirtió en la primera selección anfitriona en la historia que no logró pasar a la segunda fase.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: En segunda ronda, Sudamérica continuó con su racha clasificando un equipo en cada partido, pero en cuartos de final solo sobrevivió , que se clasificó a semifinales junto a tres europeos: , y . España consiguió así su primera participación en semifinales, teniendo en cuenta que en 1950, a pesar de finalizar en la cuarta posición, la última instancia consistió en una liguilla. Finalmente, a pesar de que cinco de los diez primeros clasificados pertenecen a la Confederación Sudamericana, los tres ocupantes del podio fueron selecciones provenientes de la Unión de Asociaciones Europeas.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Todo el torneo estuvo marcado por importantes errores arbitrales que influyeron en el desarrollo de varios partidos, incluyendo una semifinal y la propia final.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Tras la consagración de ante Países Bajos, este Mundial fue el primero jugado fuera de Europa en el que se proclamó campeón un equipo de dicho continente, además de que fue la primera vez desde 1998 en que ganó un equipo sin copas mundiales anteriores en su palmarés, así como la primera vez desde 1978 en que dos equipos sin copas mundiales se enfrentaron en la final. Por su parte, fue la primera vez desde 1962 en que Europa y Sudamérica no se alternan el campeón mundial, ya que en la edición anterior el campeón también fue europeo (). Como campeones del mundo, participó en la Copa FIFA Confederaciones 2013.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Desde los años 1980 comenzó a crecer la idea de la realización de una Copa Mundial en África apoyado por su gente, en respuesta al crecimiento y desarrollo del fútbol en dicho continente y que se reflejaba en el progreso de las selecciones del mismo en diversos torneos internacionales. Hasta la edición de 2002 –disputada en Asia– Europa y América habían organizado exclusivamente el torneo desde su creación en 1930.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Para la elección de la sede de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, Marruecos fue el primer país africano en intentar conseguir la sede mundialista y estuvo a tres votos de derrotar al ganador Estados Unidos, posteriormente volvió a presentar candidaturas para las Copas de 1998 y 2006, sin lograr resultados exitosos. En esta última elección, Sudáfrica presentó su candidatura con el respaldo del presidente de la FIFA, Joseph Blatter quien desde el inicio de su gestión apoyó la iniciativa de un mundial en África, pero los esfuerzos fueron en vano: Alemania que desde un principio ofrecía en su candidatura una organización más segura y fuerte se adjudicó el evento en una reñida y polémica votación con tan solo un voto de diferencia.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: A pesar de esta dolorosa derrota para Sudáfrica, Joseph Blatter anunció en 2001 que la Copa Mundial de Fútbol de 2010 sería para África uno de los grandes continentes que nunca había albergado el evento, para esto los dirigentes de la FIFA decidieron establecer un criterio de "rotación continental" que permitiera asegurar que el certamen siguiente sería jugado en dicho continente, y el organismo del Fútbol mundial solamente permitió candidaturas africanas y seis países manifestaron sus intenciones.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Junto a Sudáfrica y Marruecos, candidatas en elecciones anteriores, se presentaron Egipto, Libia, Nigeria y Túnez. Nigeria abandonó la carrera en un comienzo sin presentar su candidatura oficialmente ante la FIFA. Libia, por su parte, advirtió que en caso de ser elegida y que Israel obtuviera su calificación no permitiría que este equipo pudiese participar en el torneo, quedando descalificada; a pesar de ello, persistió con su candidatura hasta la presentación final. La FIFA desestimó la posibilidad de realizar un mundial en conjunto entre dos naciones, por lo que Túnez, que pensaba en una asociación con los libios, se retiró días antes de la votación.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Tres candidaturas quedaron con reales posibilidades, sin embargo, la pelea era principalmente entre Sudáfrica y Marruecos. Los marroquíes se presentaban como un puente entre Occidente y el mundo musulmán, y una alternativa cercana a Europa, mientras los sudafricanos basaban su postulación en su desarrollo económico y experiencia en realización de eventos deportivos (como la Copa Mundial de Rugby y de críquet). El 15 de mayo de 2004 se realizó la elección en la ciudad suiza de Zúrich. Marruecos contó con el apoyo de Bélgica, España, Francia, Catar, Tailandia, Turquía y los cuatro votos de la Confederación Africana de Fútbol, pero esos diez votos fueron insuficientes para contrarrestar los catorce votos de los otros representantes latinoamericanos que votaron por Sudáfrica; Egipto no recibió ninguna preferencia. La victoria sudafricana se vio sellada con Nelson Mandela, principal figura de la candidatura, levantando el trofeo de la Copa Mundial.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El 7 de junio de 2015 el periódico inglés The Sunday Times publicó un reportaje en donde reveló que el proceso de asignación del Mundial de 2010 fue ganado realmente por Marruecos pero Sudáfrica había pagado sobornos para alterar el resultado final. Esta habría sido la forma en la cual los sudafricanos obtuvieron el derecho a realizar la Copa del Mundo.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Tras la elección del país como sede, comenzaron los preparativos para la organización del evento. Las principales inversiones, cubiertas principalmente por el superávit impositivo, corresponden a la infraestructura tanto deportiva como de transporte y la reducción de las cifras de criminalidad. Así, más de 8.400 millones de rand (aproximadamente, 1100 millones de dólares) fueron destinados originalmente a la remodelación y construcción de los estadios mundialistas, cuyas obras se iniciarían durante enero de 2007, tras la demolición de antiguos recintos. La cifra, sin embargo, era equivalente a 3,5 veces lo presupuestado durante la presentación de la candidatura. Adicionalmente, el gobierno anunció que la policía nacional contaría para 2010 con 10000 efectivos más que en esa fecha.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Con el paso de los meses, el desarrollo de los preparativos fue puesto en tela de juicio y comenzaron a surgir rumores sobre un posible traslado de la sede del torneo debido a los retrasos existentes. Franz Beckenbauer, presidente del Comité Organizador de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 manifestó públicamente su preocupación por el estado de avance de las obras. Sin embargo, la FIFA ratificó que la sede no sería cambiada y que solo se evaluaría aquello ante un desastre natural de gran magnitud. Pero el 29 de junio de 2008 el presidente de la FIFA, el suizo Joseph Blatter dijo tener un "Plan B" esto en caso de que el país africano tuviera problemas en la organización, aunque ratificó a Sudáfrica como sede para la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Días después, se especularon los nombres de posibles organizadores en caso de que Sudáfrica no pudiera ser anfitriona del mundial del 2010, Australia, España y Estados Unidos sonaron bastante fuerte, debido a que el Estadio Nelson Mandela Bay de Puerto Elizabeth no estaría a tiempo para la Copa FIFA Confederaciones 2009. El 17 de julio apareció en distintos medios de comunicación que Brasil podía adelantar su sede en 2014 y realizar el mundial en 2010 y Sudáfrica pasaría a organizar el mundial en el 2014.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: En cualquier caso, el Mundial finalmente se disputó en Sudáfrica como estaba previsto, tal y como aseguró Joseph Blatter el 15 de diciembre de 2008. No solo confirmó que el campeonato se celebraría allí y que se había descartado de manera oficial cualquier alternativa, sino que expresó públicamente la satisfacción que le producía que se realice este torneo por primera vez en África.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: En 2005, los organizadores del evento anunciaron una lista previa de 13 sedes para el evento: Johannesburgo y Pretoria presentaron dos, mientras que Bloemfontein, Ciudad del Cabo, Durban, Kimberley, Nelspruit, Orkney, Polokwane, Puerto Elizabeth y Rustenburg, una. La lista fue reducida a las 10 sedes definitivas, siendo anunciada por la FIFA, el 10 de marzo de 2006. Cinco estadios, incluyendo Soccer City (sede del partido de apertura y clausura) serían remodelados, dos estadios serían demolidos y reconstruidos, mientras los tres restantes serían estadios totalmente nuevos.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: La FIFA anunció una lista de 30 árbitros, provenientes de las 6 confederaciones continentales. El paraguayo Carlos Amarilla debió ser reemplazado de la lista final, ya que un colaborador de este se lesionó durante los exámenes físicos para la Copa Mundial, siendo reemplazado por el uruguayo Martín Vázquez. En tanto, el chileno Pablo Pozo debió ser reemplazado por el guatemalteco Carlos Batres en el partido entre Argelia y Eslovenia, luego de que Pozo se lesionara en una práctica. Finalmente, Batres quedó incorporado a la lista oficial.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Los 32 equipos que participan en la fase final se dividen en ocho grupos de cuatro equipos cada uno. Dentro de cada grupo se enfrentan una vez entre sí, por el sistema de todos contra todos. Según el resultado de cada partido se otorgan tres puntos al ganador, un punto a cada equipo en caso de empate, y ninguno al perdedor.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Pasan a la siguiente ronda los dos equipos de cada grupo mejor clasificados. El orden de clasificación se determina teniendo en cuenta los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Si dos o más equipos quedan igualados según las pautas anteriores, sus posiciones se determinarán mediante los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: La segunda ronda incluye todas las fases desde los octavos de final hasta la final. Mediante el sistema de eliminación directa se clasifican los cuatro semifinalistas. Los equipos perdedores de las semifinales juegan un partido por el tercer y cuarto puesto, mientras que los ganadores disputan el partido final, donde el vencedor obtiene la Copa Mundial.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Si después de los 90 minutos de juego el partido se encuentra empatado se juega un tiempo suplementario de dos etapas de 15 minutos cada una. Si el resultado sigue empatado tras esta prórroga, el partido se define por el procedimiento de tiros desde el punto penal.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: En total fueron 204 equipos de las 208 federaciones miembros de la FIFA los que se inscribieron para participar en el torneo. De ellos, 32 participarán en la fase final. Las clasificatorias para la Copa Mundial se realizaron entre el 5 de septiembre de 2007 y fines de 2009.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El país anfitrión, , es el único país clasificado automáticamente gracias a su derecho de organizador. Los 31 cupos restantes se repartieron a las 6 confederaciones internacionales que disputaron distintos torneos clasificatorios: 13 cupos para la UEFA, 5 para la CAF, 4 para la Conmebol, 4 para la AFC y 3 para la Concacaf. Los dos cupos restantes fueron definidos por "play offs" entre un representante de la Conmebol contra uno de la Concacaf y entre uno de la AFC contra el ganador del torneo de la OFC.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: En "cursiva", países debutantes en la Copa Mundial de Fútbol.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Entre paréntesis la selección que entrenó el seleccionador. El 25 de noviembre de 2007 se realizó en Durban el sorteo preliminar de la Copa Mundial para definir los sistemas clasificatorios de algunas confederaciones. El tuvo lugar en Ciudad del Cabo el 4 de diciembre de 2009.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: La FIFA otorga reglamentariamente cinco premios al finalizar el torneo: Balón de oro, Bota de oro, Guante de oro, Trofeo Fair Play y el Premio al Equipo más espectacular.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Para la designación del ganador de la Bota de oro, se tomaron en cuenta en primera instancia los goles (GF), seguido por las asistencias de goles realizadas (AST) y finalmente la menor cantidad de minutos jugados (MIN).


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El Balón de oro, que distingue al mejor jugador de cada Copa Mundial, le fue otorgado al delantero uruguayo Diego Forlán, quien marcó cinco goles en el torneo. Recibió 23,4% de los votos de las personas acreditadas para este mundial, dejando atrás al centrocampista neerlandés Wesley Sneijder y al español David Villa.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El alemán Thomas Müller fue designado como el mejor jugador joven del torneo, por delante de Giovani dos Santos y André Ayew. En cuanto a los porteros, el español Iker Casillas se consagró como el mejor del mundial, habiendo sido una parte importante en la consagración de , recibiendo solamente dos goles en todo el campeonato, ninguno de ellos en la segunda fase del torneo. Con tan solo 8 tarjetas amarillas en los 7 encuentros del torneo, la fue condecorada con el premio al juego limpio.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: La FIFA divulgó el equipo ideal del torneo, el cual fue escogido mediante votación por los miembros del club en FIFA.com.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Los mejores futbolistas del índice Castrol EDGE de la Copa Mundial 2010 fueron los siguientes:


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Mediante una votación entre los usuarios registrados en la página web FIFA.com, fue elegido el gol de Diego Forlán para en el ante como el mejor del torneo. El gol de Forlán consistió en un tiro de volea desde el borde del área luego de un centro de Egidio Arévalo Ríos, quien había armado una jugada por banda derecha junto a Luis Suárez.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: En segundo lugar fue elegido el disparo desde 30 metros del neerlandés Giovanni van Bronckhorst en la , seguido por el del alemán Mesut Özil frente a .


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Tras cada partido disputado, el sitio oficial de la FIFA, en sus resúmenes indica cuál fue el futbolista más destacado en cada uno de los encuentros.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Como es tradición, la Copa Mundial de Fútbol se caracterizó por una serie de símbolos. Uno de los más importantes, especialmente para fines publicitarios y de merchandising fue la mascota Zakumi, un leopardo de pelo verde con los colores de la selección de fútbol de Sudáfrica. El dibujo, que recupera la tradición antropomórfica de mascotas como Striker y Footix de los eventos de 1994 y 1998, posee manchas con la tradicional forma de pentágono presente en los balones de fútbol. Su nombre deriva de «ZA» y «kumi», que corresponden respectivamente al código ISO 3166 para Sudáfrica y el número diez (de 2010) en varias lenguas africanas.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El balón oficial con que se jugó el campeonato es el modelo "Jabulani", fabricado por la marca Adidas. El "Jabulani" (que significa «celebrar» en zulú) fue diseñado por la Universidad de Loughborough en el Reino Unido y tiene 11 colores que representan los 11 jugadores de cada equipo, los 11 idiomas oficiales de Sudáfrica y las 11 comunidades sudafricanas que dieron la bienvenida al primer Mundial de fútbol que tiene lugar en África. Una ""versión dorada"" de este balón, llamado ""Jo’bulani"", fue utilizada en la final de la Copa Mundial. También se dio a conocer la versión con los colores de Coca-Cola del Jabulani, que tienen el logo de Adidas y el nombre de ""Jabulani"" debajo de este. En uno de los ""triángulos ilustrativos"" del balón, se muestra el logo de la empresa de bebidas.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Al igual que en los últimos mundiales, se realizó una banda sonora para acompañar el torneo. La canción oficial del torneo fue popularizada como "“Waka Waka”" (oficialmente, “"Waka Waka (Esto es África)"” y “"Waka Waka (This is Africa)"” en español e inglés respectivamente), siendo interpretada por la cantante colombiana Shakira, quien coprodujo el tema junto al grupo sudafricano Freshlyground. El tema mezcla diversos ritmos de origen afrodescendiente como el soca, guitarras sudafricanas y el popular estribillo del Zangalewa, una canción tradicional camerunesa. "“Waka Waka”" recibió diversas críticas tanto a favor como en contra, especialmente de parte de sudafricanos que esperaban un tema de origen nacional, pero logró alcanzar los primeros lugares de los principales listados musicales a nivel mundial, siendo el tema mundialista más exitoso desde "La copa de la vida" de Ricky Martin en 1998. Junto a "“Waka Waka”", el tema "“Wavin' Flag”" del músico somalí-canadiense K'naan también alcanzó gran éxito relacionado con la Copa Mundial. Aunque no fue seleccionado como parte del compilado musical oficial realizado por la FIFA, "“Wavin' Flag”" se convirtió en una suerte de himno alternativo siendo incluido como parte de la campaña publicitaria de Coca-Cola, uno de los auspiciadores oficiales del torneo. El disco oficial, "Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup Album", fue lanzado y presenta una serie de canciones seleccionadas por un comité especializado de la FIFA de diversas partes del mundo, incluyendo un tema con la voz de Nelson Mandela además del himno oficial "“Sign of a Victory”" de R. Kelly con un grupo de góspel de Soweto y la canción oficial de Zakumi, "“Game on”" de Pitbull.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Para el lanzamiento del evento deportivo, la FIFA realizó un Concierto de Inauguración del Mundial, el 10 de junio en el Estadio Orlando de Soweto, en el que se presentaron Shakira, K'naan, Juanes, The Black Eyed Peas, Alicia Keys, Angelique Kidjo y otros cantantes. Previo al partido inaugural del día siguiente, Shakira interpretó nuevamente la canción oficial.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: Una curiosidad de este mundial fueron las dotes de adivinación que se le atribuyeron a un pulpo llamado Paul. Se le conoce por haber pronosticado los resultados de los partidos en los que jugó Alemania, en la Eurocopa 2008 y el Mundial de Sudáfrica 2010. Debido al gran interés mediático, hicieron que Paul pronosticara el resultado de la final del Mundial 2010 aunque no jugara la selección alemana y pronosticó la derrota de la naranja mecánica ante España, y este, pues, acertó. Antes de cada partido internacional de la selección alemana, a Paul se le presentaron dos contenedores idénticos con comida: uno de ellos estaba marcado con la bandera de Alemania y el otro con la bandera del equipo oponente. La elección de Paul se interpretaba con el equipo que logrará la victoria. De esta forma, Paul escogió correctamente cuatro de los seis partidos que jugó Alemania en la Eurocopa 2008 y en los primeros seis partidos en la Copa Mundial de Fútbol de 2010. También "predijo" que vencería a Alemania en la semifinal y acertó.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El fenómeno mediático protagonizado por Paul hizo que muchos medios de comunicación consideraran que superó en popularidad a la mascota oficial del campeonato, el leopardo Zakumi. Una vez finalizado el Mundial, y habiéndose cumplido todos los pronósticos indicados por Paul, los dueños del acuario en el que vive este animal, oficializaron su retiro del medio. Para coronar su «hazaña», le fue obsequiado al pulpo una réplica de la Copa Mundial de Fútbol, la cual fue puesta en el interior de su acuario, señalando que él también se coronó campeón al acertar todos sus pronósticos.


title: Animismo

text: El animismo (del latín "anima", ‘alma’) es un concepto que engloba diversas creencias en las que tanto objetos (útiles de uso cotidiano o bien aquellos reservados a ocasiones especiales) como cualquier elemento del mundo natural (montañas, ríos, el cielo, la tierra, determinados lugares


title: Animismo

text: Si bien dentro de esta concepción cabrían múltiples variantes del fenómeno, como la creencia en seres espirituales, incluidas las almas humanas, en la práctica la definición se extiende a que seres sobrenaturales personificados, dotados de razón, inteligencia y voluntad, habitan los objetos inanimados y gobiernan su existencia. Esto se puede expresar simplemente como que "todo" está vivo, es consciente o tiene un alma.


title: Animismo

text: Aunque cada cultura tiene sus propias mitologías y rituales diferentes, se dice que el "animismo" describe el hilo fundamental más común de las perspectivas "espirituales" o "sobrenaturales" de los pueblos indígenas. La perspectiva animista es tan extensa e inherente a la mayoría de los pueblos indígenas que a menudo ni siquiera tienen una palabra en sus idiomas que corresponda a "animismo" (o incluso "religión"); el término es una construcción antropológica.


title: Animismo

text: En gran parte debido a tales discrepancias etnolingüísticas y culturales, se ha discutido sobre si el "animismo" se refiere a un modo ancestral de experiencia común a los pueblos indígenas de todo el mundo, o a una religión en toda regla. La definición actualmente aceptada de animismo fue desarrollada a finales del siglo XIX (1871) por Sir Edward Tylor, quien la creó como "uno de los primeros conceptos de antropología, si no el primero".


title: Animismo

text: El animismo abarca las creencias de que todos los fenómenos materiales tienen agencia, relacionándose y conformando un ánima universal (""Anima mundi""), y que no existe una distinción dura y rápida; incluso tradiciones como las presentes en Japón, van más allá, y por ejemplo podemos encontrar la creencia de ánima en los objetos creados, principalmente en lo antiguos (Tsukumogami); o incluso en los actos realizados, tales como la palabras del habla a través del concepto de Kotodama (el poder de la palabra).


title: Animismo

text: En América podemos encontrar por ejemplo la creencia en los Ngen (espíritus de la naturaleza).


title: Animismo

text: En África el animismo se encuentra en su versión más compleja y acabada, siendo así que incluye el concepto de "magara" o fuerza vital universal, que conecta a todos los seres animados, así como la creencia en una relación estrecha entre las almas de los vivos y los muertos.


title: Animismo

text: Los neopaganos a veces describen como animista a su sistema de creencias; un ejemplo de esta idea es que la diosa madre y el dios cornudo coexisten en todas las cosas. Asimismo, los panteístas igualan a Dios con la existencia.


title: Animismo

text: El término también es el nombre de una teoría de la religión propuesta en 1871 por el antropólogo Edward Burnett Tylor en su libro "Primitive Culture" ("Cultura primitiva").


title: Animismo

text: Las antiguas perspectivas de animismo, que desde entonces se han denominado el "antiguo animismo", tenían que ver con el conocimiento de lo que está vivo y qué factores hacen que algo viva.  El "viejo animismo "asumió que los animistas eran individuos que no podían entender la diferencia entre personas y cosas. Los críticos del "viejo animismo" lo han acusado de preservar la "retórica y cosmovisión colonialista y dualista".


title: Animismo

text: La idea del animismo fue desarrollada por el antropólogo Edward Tylor en su libro de 1871 "Cultura primitiva", en el que lo definió como "la doctrina general de las almas y otros seres espirituales en general".  Según Tylor, el animismo a menudo incluye "una idea de penetrar la vida y la voluntad en la naturaleza"; una creencia de que los objetos naturales que no sean humanos tienen alma. Esa formulación fue un poco diferente de la propuesta por Auguste Comte como "fetichismo", pero los términos ahora tienen significados distintos.


title: Animismo

text: Para Tylor, el animismo representaba la primera forma de religión, al estar situado dentro de un marco evolutivo de la religión que se ha desarrollado en etapas y que finalmente llevará a la humanidad a rechazar la religión por completo a favor de la racionalidad científica. Por lo tanto, para Tylor, el animismo fue visto fundamentalmente como un error, un error básico del que surgió toda religión. No creía que el animismo fuera inherentemente ilógico, pero sugirió que surgió de los sueños y visiones de los primeros humanos y, por lo tanto, era un sistema racional. Sin embargo, se basó en observaciones erróneas y no científicas sobre la naturaleza de la realidad. Stringer señala que su lectura de "Cultura primitiva" lo llevó a creer que Tylor simpatizaba mucho más con las poblaciones "primitivas" que muchos de sus contemporáneos y que Tylor no expresó ninguna creencia de que hubiera alguna diferencia entre las capacidades intelectuales de las personas "salvajes" y los occidentales.


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text: Tylor inicialmente había querido describir el fenómeno como "espiritualismo", pero se dio cuenta de que eso causaría confusión con la corriente moderna del espiritualismo, que entonces prevalecía en las naciones occidentales. Adoptó el término "animismo" de los escritos del científico alemán Georg Ernst Stahl, quien, en 1708, había desarrollado el término "" como teoría biológica de que las almas formaban el principio vital y que los fenómenos normales de la vida y los fenómenos anormales de la enfermedad podrían remontarse a causas espirituales. El primer uso conocido en inglés apareció en 1819.


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text: El arqueólogo Timothy Insoll ha descartado la idea de que alguna vez hubo "una forma universal de religión primitiva" (ya sea etiquetada como "animismo", "totemismo" o "chamanismo") como "poco sofisticada" y "errónea". ], quien afirmó que "elimina la complejidad, una condición previa de la religión ahora, en "todas" sus variantes".


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text: La definición de animismo de Tylor fue parte de un creciente debate internacional sobre la naturaleza de la "sociedad primitiva" por abogados, teólogos y filólogos. El debate definió el campo de investigación de una nueva ciencia: la antropología. A fines del siglo XIX, surgió una ortodoxia sobre la "sociedad primitiva", pero pocos antropólogos aún aceptarían esa definición. Los "antropólogos de sillón del siglo XIX" argumentaron que la "sociedad primitiva" (una categoría evolutiva) fue ordenada por parentesco y se dividió en grupos de ascendencia exógamo relacionados por una serie de intercambios matrimoniales. Su religión era el animismo, la creencia de que las especies y objetos naturales tenían almas. Con el desarrollo de la propiedad privada, los grupos de descendencia fueron desplazados por la aparición del estado territorial. Estos rituales y creencias eventualmente evolucionaron con el tiempo en la gran variedad de religiones "desarrolladas". Según Tylor, cuanto más avanzada científicamente se convertía una sociedad, menos miembros de esa sociedad creían en el animismo. Sin embargo, cualquier ideología remanente de almas o espíritus, para Tylor, representaba "supervivencias" del animismo original de la humanidad primitiva.


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text: En 1869 (tres años después de que Tylor propusiera su definición de animismo), el abogado de Edimburgo, John Ferguson McLennan, argumentó que el pensamiento animista evidente en fetichismo dio lugar a una religión que llamó Totemismo. Argumentó que las personas primitivas creían que descendían de la misma especie que su animal totémico. Los debates posteriores entre los 'antropólogos del sillón' (incluido J. J. Bachofen, Émile Durkheim y Sigmund Freud) permanecieron centrados en totemismo en lugar de animismo, con pocos desafiando directamente la definición de Tylor. De hecho, los antropólogos "han evitado habitualmente el tema del animismo e incluso el término en sí mismo en lugar de revisar esta noción prevaleciente a la luz de sus nuevas y ricas etnografías".


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text: Según el antropólogo Tim Ingold, el animismo comparte similitudes con el totemismo, pero difiere en su enfoque en los seres espirituales individuales que ayudan a perpetuar la vida, mientras que el totemismo más típicamente sostiene que hay una fuente primaria, como la tierra misma o el antepasados, que proporcionan la base de la vida. Ciertos grupos religiosos indígenas como los aborígenes australianos son más típicamente totémicos, mientras que otros como los inuit son más típicamente animistas en su visión del mundo.