title: Juan Luis Guerra

text: Su disco "Ni es lo mismo ni es igual" (1998) cosechó gran éxito de crítica, ganando tres premios Grammy Latinos en el año 2000 a la mejor interpretación de merengue, mejor canción tropical y mejor arreglo. Sus éxitos incluyen «Mi PC», «Palomita blanca» y «El Niágara en bicicleta».


title: Juan Luis Guerra

text: Juan Luis Guerra es uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero más melódico. No se limita a sí mismo a un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso gospel. La canción «Ojalá que llueva café» es una de sus piezas más aclamadas. Guerra también realizó un remix de la canción «La llave de mi corazón» con Taboo de los "Black Eyed Peas", como claro ejemplo de su fusión de géneros musicales.


title: Juan Luis Guerra

text: Nacido como Juan Luis Guerra Seijas, es hijo de Gilberto Guerra Pacheco, y de Olga Seijas Herrero; tiene dos hermanos: José Gilberto Guerra Seijas, cirujano plástico, y Diego Esteban Guerra Seijas, economista. Fue alumno del colegio La Salle y Santa Teresita, donde destacó por su afición a los deportes. Antes de interesarse por la música, Guerra estudió Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Más adelante, estudió guitarra y teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, y luego decidió ir a Estados Unidos para asistir al Berklee College of Music en Boston.


title: Juan Luis Guerra

text: Después de su regreso a la República Dominicana, lanzó su primer álbum, "Soplando" (1984) con un grupo de músicos locales que más tarde se conocería como Juan Luis Guerra y 4.40. Los miembros del grupo fueron Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazán y Mariela Mercado. El nombre de la banda no es más que una referencia a la afinación musical estándar llamada La 440. Según Guerra, este primer álbum se basa en melodías de jazz y conceptos que había aprendido en Berklee, y que «no estaba destinado a ser un éxito comercial». Sin embargo, posteriormente comenzó a inclinar su estilo más por el merengue. Warner Music relanzó el disco en 1991 bajo el título "El Original 4.40".


title: Juan Luis Guerra

text: En 1983, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera "Karen Records". Esta situación también representó un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, "Mudanza y acarreo" (1985) y "Mientras más lo pienso...tú" (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1986 realiza el videoclip "Amor de Conuco", dirigido por el reconocido cineasta dominicano Jean-Louis Jorge, el cual obtuvo un Premio Casandra como "Mejor Video Musical" en ese año.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1988 durante la grabación de su álbum "Ojalá que llueva café", los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, "Visa para un sueño" y la canción folclórica venezolana "Woman del Callao" compuesta por el venezolano Julio Delgado y dada a conocer primeramente por el grupo Un Solo Pueblo.


title: Juan Luis Guerra

text: El 11 de diciembre de 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, "Bachata rosa", que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de América Latina y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.


title: Juan Luis Guerra

text: En este álbum, Guerra dio a conocer al mundo el género de bachata, hasta entonces limitado marginalmente en el territorio dominicano. La mayoría de las canciones del disco han dado la vuelta al mundo por generaciones.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1991, en convenio con la discográfica internacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum "Romance Rosa", que contiene 4 temas de su disco anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño "Aloysio Reis" y temas en español de sus discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema "No he podido verte" y orquesta la canción tradicional dominicana "Jarro pichao", ambas aparecidas en su álbum "Vida" (1990).


title: Juan Luis Guerra

text: Para el 1991, Juan Luis Guerra, gana el El Premio Casandra, y junto a su grupo 4.40 reciben cuatro estatuillas más en la séptima entrega del acto que fue dirigido por el cineasta Jean Louis Jorge


title: Juan Luis Guerra

text: En su siguiente álbum, Areíto (1992), con el tema "El costo de la vida" se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como "Si de aquí saliera petróleo" (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema "Cuando te beso" en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (‘niños cantores estadounidenses’) en el tema "Naboria Daca Mayamimacaná", único escrito en el lenguaje de la desaparecida etnia taína.


title: Juan Luis Guerra

text: Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira "Areito" en 1993 mantuvo su popularidad en América Latina y la consolidó en Europa realizando una inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Países Bajos, donde llenó la capacidad del popular Ahoy.


title: Juan Luis Guerra

text: Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en qué país estaba.


title: Juan Luis Guerra

text: Antes de la salida de "Areito", el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la "Orquesta Filármónica de Santo Domingo" y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de "La Música de Juan Luis Guerra".


title: Juan Luis Guerra

text: Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema "La cosquillita", rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukous de Sudáfrica ("Fogaraté", "El beso de la ciguatera"), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado "July 19th". Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes anteriores. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1995 Guerra se retiró temporalmente de los escenarios. En junio fundó una emisora de radio llamada "Viva FM" y un canal de televisión, "Mango TV", mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue alquilado en 2003 a una red protestante estadounidense.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1995 sale a la venta la compilación "Grandes éxitos", obteniendo gran respuesta: 7 millones de ventas alrededor del mundo.


title: Juan Luis Guerra

text: Después de 4 años de silencio discográfico, Guerra presenta el disco "Ni es lo mismo ni es igual" (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de los Grammy Latinos. Con este álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas "Mi PC" y "Palomita blanca" en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue "El Niágara en bicicleta" el tema más popular de ese álbum.


title: Juan Luis Guerra

text: En los próximos años Guerra se limitó a hacer esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios.


title: Juan Luis Guerra

text: El 6 de febrero de 2001 salió a la venta la compilación "Colección romántica", lo mejor de las baladas y bachatas de Guerra, incluyendo cuatro versiones de sus propios temas, destacándose "Quisiera" (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada "Tú" (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio en 1987.


title: Juan Luis Guerra

text: El 31 de agosto de 2004, Guerra lanzó su primer álbum en seis años bajo el título "Para ti"; las canciones del álbum son en su mayoría de carácter religioso, lo que refleja el ferviente cristianismo de Guerra. Con este álbum el cantante ganó dos premios en el Billboards 2005, en las categorías de Gospel- Pop y Merengue Tropical, por el éxito «Las avispas», la primera vez que una canción ganó estas dos categorías al mismo tiempo. Otros éxitos incluyen «Para ti» y «Soldado». Al mismo tiempo, Guerra fue galardonado con el Premio Especial Latino de la Academia de Música de España por su contribución a la música de su país y el Caribe en los últimos 20 años.


title: Juan Luis Guerra

text: En 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo.


title: Juan Luis Guerra

text: En enero de 2006, Juan Luis Guerra se presentó en el 60 aniversario de Berklee, junto con otros artistas como Paul Simon, Herbie Hancock, Michel Camilo y Chiara Civello. Ese mismo año, grabó con Diego Torres la canción «Abriendo caminos» y con Maná en «Bendita tu luz». Fue parte de la antigua gira musical más taquillera de todos los tiempos (la gira 360 de U2 es actualmente la gira musical más taquillera de todos los tiempos) ya que fue el acto de apertura de la gira A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, realizado en San Juan, Puerto Rico en febrero de 2006.


title: Juan Luis Guerra

text: El 6 de abril de 2006, Juan Luis Guerra, fue honrado como Icono de BMI en la 13ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI. También fue invitado por Sting a cantar con él en un concierto en Altos de Chavón, La Romana en la República Dominicana en 2006.


title: Juan Luis Guerra

text: En los premios , se le otorgó el premio a la trayectoria honoraria. También se presentó el primer sencillo de su nuevo disco La llave de mi corazón, lanzado al mercado el . Guerra ganó más de 20 premios con este disco, incluyendo 5 premios Grammy Latino, 6 Premios Casandra, 4 premios Billboard, 2 Lo Nuestro y un Premio Grammy. Juan Luis Guerra fue galardonado en los Premios Grammy Latinos en el año 2007 con 5 premios, barriendo cada categoría fue nominado en: Disco del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum de Merengue. Sus creadores: Allan Leschhorn, Luis Mansilla, Ronnie Torres y Adam Ayan también fueron premiados. La noche antes de la entrega del Latin Grammy Guerra recibió el galardón Latin Recording Academy Person of the Year por su contribución a la música latina y por su filantropía. El , EMI Televisa Music presentó una versión especial de «La llave de mi corazón», con todas las canciones del CD original y que incluye una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas «Qué me des tu cariño» y «Medicine for my soul» con Taboo, integrante del grupo estadounidense "Black Eyed Peas".


title: Juan Luis Guerra

text: El 10 de marzo de 2008, Juan Luis Guerra fue galardonado con 6 premios en los Premios Casandra, el evento de premiación más importante de la República Dominicana. Ganó por Orquesta del año, Artista destacado en el extranjero, Álbum musical del año por La llave de mi corazón y El Soberano, el premio más importante de la noche. El 16 de marzo de 2008, él y otros artistas participaron en el concierto Paz Sin Fronteras organizado por Juanes, celebrando el final de la crisis diplomática andina de 2008 entre Colombia, Venezuela y Ecuador. El 11 de abril de 2008, Juan Luis Guerra fue el gran ganador del Latin Billboard, con 7 nominaciones y 3 premios. El 15 de septiembre de 2008 Guerra fue nombrado «Artista de la UNESCO para la Paz» por la Unesco en reconocimiento a sus esfuerzos en beneficio de los niños con discapacidad y los niños necesitados.


title: Juan Luis Guerra

text: El 14 de febrero de 2009, en el Estadio Olímpico Félix Sánchez en Santo Domingo, hizo una presentación llenando el estadio más grande del país con 60 000 personas. El 9 de mayo de 2009, Guerra fue galardonado con un doctorado honorario por su alma mater, Berklee College of Music en su ceremonia de graduación. Ese mismo año, colaboró con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco íntegramente en español Mi Plan, en la canción «Como lluvia».


title: Juan Luis Guerra

text: El 1 de marzo de 2010, Guerra estrenó el video oficial de su nuevo sencillo "Bachata en Fukuoka". El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Ángeles fue dirigido por el aclamado director colombiano Simón Brand. El 8 de junio de 2010, Guerra lanzó al mercado el álbum "A son de Guerra" el cual contiene nueve ritmos musicales como son, bachata, merengue, bolero, mambo, funk, rock, jazz, reggae e incluye la colaboración del cantante Juanes entre otros. El disco contiene éxitos como «La guagua», «La calle» (junto a Juanes), y «Bachata en Fukuoka».


title: Juan Luis Guerra

text: El primer sencillo de su nueva producción, «Bachata en Fukuoka», se colocó en la posición #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema Cuando me enamoro de Enrique Iglesias se encontraba en la posición #2 de la lista Rhythm Airplay Chart. Al mismo tiempo, participó además en dos versiones de los temas Gracias a la Vida de Violeta Parra y de Que cante la vida de Alberto Plaza, junto a diversos artistas en beneficio a los afectados por el Terremoto de Chile de 2010. Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto La Pepa de la cadena "MTV" realizado en San Fernando, Cádiz, España.


title: Juan Luis Guerra

text: En enero de 2012, se estrena en YouTube el video de su nuevo sencillo "En el cielo no hay hospital", de contenido cristiano. Dicha canción pertenecía a la nueva producción musical del dominicano "Colección Cristiana", disco de canciones con contenido religioso que se puso en venta en 2012. Ese mismo año, colaboró con el cantante español Miguel Bosé en su disco "Papitwo", que salió al mercado el 3 de septiembre, en la canción «Creo en ti», perteneciente a la primera etapa de la carrera artística de Bosé, renovándola y dándole su toque de bachata único de la música de Guerra.


title: Juan Luis Guerra

text: El 18 de abril de 2010, Juan Luis Guerra organizó el concierto benéfico "Un Canto de Esperanza por Haití" con motivo del terremoto que devastó dicho país, logrando reunir en un mismo escenario a Alejandro Sanz, Juanes, Enrique Iglesias, Luis Fonsi, Jhonny Ventura, Milly Quezada y Maridalia Hernández. El propósito de este evento fue la construcción de un hospital infantil, el cual sería entregado a principios de 2015. Dicho concierto fue coordinado por la Fundación Sur Futuro entidad encargada de manejar los fondos y la supervisión de la construcción de la obra.


title: Juan Luis Guerra

text: El 8 de junio de 2010, lanza al mercado el álbum “A son de guerra”. El disco contiene éxitos como “La Guagua,” “La Calle” (junto a Juanes), y “Bachata en Fukuoka”, primer sencillo de esta nueva producción, el cual se colocó en la posición #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard.


title: Juan Luis Guerra

text: Esta producción lo lleva a una exitosa gira por el mundo, la cual incluyó su paso por Australia, África y gran parte de Europa, destacándose por su presentación “sold out” en el legendario Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra, considerado uno de los teatros más emblemáticos del mundo.


title: Juan Luis Guerra

text: Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto "La Pepa" de la cadena MTV5 realizado en San Fernando, Cádiz, España.


title: Juan Luis Guerra

text: Para el 16 de abril de 2013 lanza su primer disco doble en vivo “A Son de Guerra Tour” DVD y CD, extraído del concierto del mismo nombre realizado en Santo Domingo, República Dominicana, ante más de 50 000 personas, debutando en la primera posición de ventas digitales en más de 16 países de manera simultánea.


title: Juan Luis Guerra

text: Su primer sencillo extraído, “Frío Frío”, cuenta con la participación de Romeo Santos, convirtiéndose automáticamente en un éxito radial en los principales mercados latinos. El éxito de este DVD regresa a Juan Luis Guerra & 4.40 a los escenarios del mundo, entre ellos nuevamente por República Dominicana en Punta Cana, con un exitoso concierto a casa llena, compartiendo escenario con Alejandro Sanz.


title: Juan Luis Guerra

text: A través de su exitosa carrera ha colaborado con artistas como Tony Bennet, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Milly Quezada, Enrique Iglesias, Emmanuel, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Diego Torres, Nelly Furtado, entre otros.


title: Juan Luis Guerra

text: En 2014, precedido por el lanzamiento de su primer sencillo “Tus Besos,” lanza su álbum "Todo Tiene Su Hora", recibiendo una acogida excepcional tanto por sus fanáticos en todo el mundo, como por la prensa especializada. De esta producción ya se han escuchado con insistencia los temas “Tus Besos,” “Todo Tiene Su Hora” y “Muchachita Linda.”


title: Juan Luis Guerra

text: Resaltan en este disco, temas como “Cookies & Cream” de contenido social a ritmo de merengue, “Para Que Sepas” un hermoso y novedoso son y “De Moca a París” tema que cuenta con la leyenda viva del merengue Johnny Ventura. Otra canción a destacar es “Canto a Colombia” inspirada y dedicada al pueblo colombiano.


title: Juan Luis Guerra

text: Con el éxito del primer sencillo “Tus Besos” inicia la gira “Todo Tiene Su Hora Tour” a principios del mes de julio, con una extraordinaria recepción en su primera parte europea, dejando el letrero "Sold Out" en ciudades como París, Madrid, Barcelona, Las Canarias y otras localidades, presentándose ante más de 60 mil personas en las principales ciudades europeas. Lo mismo se repite en Miami, Puerto Rico y New York, con localidades vendidas a toda capacidad, repitiendo la hazaña en Panamá, Costa Rica y El Salvador.


title: Juan Luis Guerra

text: Todo Tiene Su Hora, recibe otros reconocimientos, como lo son Disco de Oro, Platino y Diamante en Colombia, Costa Rica, Perú, tras ventas superiores a las 800 mil copias.


title: Juan Luis Guerra

text: En el mes de noviembre “Todo Tiene Su Hora” vuelve a ser noticia, recibiendo 4 nominaciones al Latin GRAMMY, de las cuales se alza con 3 de ellas: Mejor Canción Tropical por “Tus Besos”, Mejor álbum Tropical por “Todo Tiene Su Hora” y el máximo galardón “Mejor Álbum del Año,” por “Todo Tiene Su Hora.”


title: Juan Luis Guerra

text: El 5 de noviembre del 2017, cierra oficialmente la gira “Todo Tiene Su Hora Tour”, con un monumental recibimiento del público dominicano en el Festival Presidente, ante más de 50 000 personas.


title: Juan Luis Guerra

text: “Todo Tiene Su Hora Tour” visitó más de 25 países, para un total de 53 conciertos y sobre las 550 000 personas alrededor del mundo.


title: Juan Luis Guerra

text: En Tenerife, España, el sábado 9 de marzo, Juan luis Guerra es recibido con rebosante alegría y cariño, logrando romper todos los récords de asistencia en el Festival de Tenerife, convocando a más de 400 000 personas en el cierre del legendario festival.


title: Juan Luis Guerra

text: En 2019 durante el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife en España, Juan Luis Guerra superó el récord alcanzado en 1987 por Celia Cruz al reunir a más de 400 000 personas como la mayor congregación de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto.


title: Juan Luis Guerra

text: La creatividad y variedad musical del trabajo de Juan Luis Guerra lo ha colocado como el artista dominicano más universal. Ha llevado con su palabra, su música y su vida la promoción de los más altos valores de la dominicanidad.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Taty Salas, para quien compuso el tema "De tu boca", con el cual participó en el ya desaparecido Festival OTI de la Canción, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel ("No he podido verte", grabada en 1990) y Luis Miguel ("Hasta que me olvides" de 1993 y "Te necesito" de 2003). También compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema "Te propongo" y que luego haría exitoso al cantante de salsa Gilberto Santa Rosa en 1994.


title: Juan Luis Guerra

text: Guerra ha grabado varias canciones en portugués, inglés, como «July 19th» ―de su álbum "Fogaraté"―, también «Medicine for my soul», con Taboo (integrante del grupo "Black Eyed Peas") y «"Something good"» con la cantante italiana Chiara Civello, ambas canciones de su álbum "La llave de mi corazón", Caribbean Blues de su trabajo discográfico "A son de Guerra". Algunas de sus canciones tienen versos en inglés y español como «Woman del Callao», «Guavaberry», «Señorita» y «La llave de mi corazón». Juan Luis Guerra también grabó el disco "Romance Rosa" completamente en portugués.


title: Juan Luis Guerra

text: Al ser dominicano, su música está muy influenciada por los ritmos caribeños nativos, como es el merengue y la bachata.


title: Juan Luis Guerra

text: Sus letras son a menudo expresiones intencionalmente simples, muy metafóricas, eróticas, o populares, como por ejemplo «Burbujas de amor». Sus letras también cuestionan el sistema político, pero desde una perspectiva profundamente humana, es decir, que las letras se centran en el drama humano que genera la injusticia social. Esto se puede ver en «Visa para un sueño» donde cuenta la esperanza rota del dominicano y el deseo del mismo en buscar el sueño americano. «El Niágara en bicicleta» refleja claramente la negligencia en los servicios de salud pública y «El costo de la vida», habla sobre los efectos del capitalismo global en las personas o «Acompáñeme civil» que cuenta sobre la corrupción policial y militar que conduce al maltrato a las personas que deben cuidar.


title: Juan Luis Guerra

text: Álbumes compilatorios Álbumes en vivo


title: Juan Luis Guerra

text: Juan Luis Guerra se considera una persona muy tímida, condición que ha tenido que ir superando con el tiempo. A principio de los años 80, Guerra conoció a Nora Clementina Altagracia Vega Rasuk, una estudiante de diseño, con quien tuvo un noviazgo de cuatro años antes de contraer matrimonio. La pareja tiene 2 hijos, Jean Gabriel y Paulina.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1992, Juan Luis, aunque criado y educado como católico, se convirtió al Protestantismo y en 2004 dio un giro en su carrera y empezó a componer canciones evangélicas.


title: Juan Luis Guerra

text: En 1991, Guerra creó la Fundación 4.40, destinada a los más necesitados en la República Dominicana. Luego en 1999 cambió el nombre por Fundación Juan Luis Guerra.


title: Juan Luis Guerra

text: El 16 de marzo de 2008, participó junto a Juanes, Miguel Bosé, Carlos Vives, Chayanne, Cristian Castro, Sin Bandera, Alejandro Sanz, Juan Fernando Velasco y Ricardo Montaner en el concierto «Paz sin fronteras», en la frontera entre Colombia y Venezuela.


title: Juan Luis Guerra

text: El 17 de octubre de 2008, participó como «embajador de buena voluntad» de la UNESCO en uno de los eventos más importantes de América Latina de la campaña «Levántate y Actúa contra la Pobreza y por los Objetivos de Desarrollo del Milenio», en Bávaro (República Dominicana), durante la Conferencia Internacional de las Américas. Allí, junto a más de 2500 jóvenes de todo el hemisferio, dio lectura a la "Declaración Dominicana para la Campaña", en el evento organizado por la Asociación Dominicana de las Naciones Unidas (ANU-RD) y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), y que contó con el apoyo del Departamento de Información Pública de las Naciones Unidas. Estuvo acompañado de funcionarios de alto nivel de la ONU y del nadador dominicano Marcos Díaz, así como de las autoridades locales de la campaña. Su participación contó con cobertura internacional por el contenido de la declaración, que pedía a los líderes del mundo atender los problemas que evitan el desarrollo de los pueblos.


title: Juan Luis Guerra

text: En enero de 2010, Juan Luis Guerra se unió a un grupo de personalidades de la República Dominicana en el telemaratón denominado Que viva el país por Haití, liderado por la presentadora dominicana Jatnna Tavárez. El 18 de abril del mismo año Juan Luis Guerra organizó el concierto Un Canto de Esperanza por Haití con el fin de construir un hospital infantil en Haití. Fue todo un éxito y el lugar se convirtió en una discoteca gigante a ritmo de merengue, bachata, pop y rock. Guerra fue el primero sobre el escenario con sus merengues «La Travesía», «A pedir su mano» y «Las avispas», aunque al final regresó con tres temas más: «Como yo», «Bachata en Fukuoka» y «El farolito». 40 000 personas asistieron a este concierto, en el que también actuaron Laura Pausini, Sin Bandera, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Luis Fonsi, Juanes, Enrique Iglesias, entre otros artistas. Para el gran cierre los protagonistas subieron al escenario y cantaron el clásico «Ojalá que llueva café», compuesto por Guerra y sosteniendo entre sus manos las banderas dominicana y haitiana entrelazadas.


title: Juan Luis Guerra

text: En febrero de 2019, Juan Luis Guerra participó en un concierto humanitario en la frontera entre Colombia y Venezuela, Banda La Trakalosa concierto que fue realizado con el fin de recoger fondos para el país venezolano por la crisis política y humanitaria que afrontan.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: «Lucy in the Sky with Diamonds» (en español, «Lucy en el cielo con diamantes») es una canción escrita por John Lennon (aunque acreditada a Lennon/McCartney) y grabada por The Beatles para su álbum de 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: La canción tiene un arreglo complejo, típico de las últimas composiciones de Lennon. La mayor parte de la canción está en compás de 3/4, excepto el estribillo, donde cambia a 4/4. Consiste en una melodía muy simple (rememorando una canción infantil) cantada por Lennon sobre un cada vez más complicado arreglo instrumental que contiene una tanpura, tocado por George Harrison y un órgano Lowrey, tocado por Paul McCartney, cuyo sonido fue alterado por Lennon y el productor George Martin.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: La letra de la canción incluye versos cargados de imágenes que reflejan una travesía psicodélica describiendo un viaje en barco a través de un fantástico país de «flores de celofán» ("cellophane flowers"), «taxis de papel de periódico» ("newspaper taxis") y «tartas de malvaviscos» ("marshmallow pies"); alternándose con el estribillo que simplemente repite el título de la canción.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: McCartney dijo que «La canción, como podrán imaginar, es sobre una alucinación». Los Beatles, sin embargo, han mantenido constantemente que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD (Lucy in the Sky with Diamonds), nombre de la sustancia alucinógena, es pura coincidencia, ya que el título fue tomado de un dibujo del hijo de John, Julian Lennon y la letra se inspiró en la obra literaria "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas".


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Según The Beatles, un día de 1967, el hijo de John Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy - in the sky with diamonds».


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Julian recuerda: «No sé por qué lo llamé así ni por qué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre "Lucy in the sky with diamonds"».


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. Las letras fueron influidas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a «plasticine ties» (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción como «Plasticine porters with looking glass ties». Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los tres libros de Lennon: "In His Own Write", "A Spaniard in the Works" y "Skywriting by Word of Mouth".


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: La Lucy de la canción hace referencia a Lucy O'Donnell, nacida en Weybridge en 1963 (el mismo año que el hijo de John), que se sentaba al lado de Julian en la Heath House School'. Julian y ella se han encontrado en alguna ocasión en los últimos años y Lucy aparece de vez en cuando en algún programa por el aniversario del "Sgt. Pepper's". También aparece en el libro "A Hard Days Write". Lucy vivió en Surbiton, Surrey; y dirigía una agencia de cuidadoras de niños que necesitan atención especial, hasta que cayó enferma de Psoriasis artropática y lupus. Murió el 22 de septiembre de 2009, a los 46 años.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Aunque Lennon y los Beatles han sido siempre sinceros sobre su consumo de drogas, durante décadas negaron que "Lucy in the sky with diamonds" tuviera algo que ver con la LSD. En una entrevista de 2004, Paul McCartney habló abiertamente sobre su etapa de consumo de drogas, revelando que canciones como "Day Tripper" y "Got To Get You Into My Life" fueron escritas sobre el LSD y la marihuana. Al preguntarle por "Lucy in the sky with diamonds", comentó que el dibujo de Julian había inspirado la canción, pero que era "bastante obvio" que la canción era sobre una alucinación.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: En una entrevista de 1971 Lennon recordó haber oído decir cómo las iniciales del título formaban claramente LSD, y comprobando si pasaba lo mismo con otras composiciones de los Beatles, encontraron que las canciones «no deletreaban nada». En 1980 confirmó que las imágenes fueron sacadas de "Alicia en el país de las maravillas".


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: En "The Beatles Anthology" (2000), Ringo Starr afirmó que él estaba presente cuando Julian le enseñó a John ese «loco dibujo». Paul hace referencia a los ratos que John y él solían pasar en la sala de música de John intercambiando sugerencias para las letras diciendo «No nos dimos cuenta de las iniciales LSD hasta que fue cuestionado después, y en aquel momento nadie nos creyó».


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: Aunque los Beatles dijeron que no nombraron la canción por las siglas LSD, la canción fue ideada y grabada en una época en la que experimentaban frecuentemente con LSD y creaban mucha música bajo su influencia.


title: Lucy in the Sky with Diamonds

text: "Lucy" es también el nombre callejero para la LSD, aunque el término fue inspirado por el título de la canción y no al revés.


title: Michele Marieschi

text: Michele Marieschi (Venecia, Italia,1696 - "circa" 1743), pintor de la escuela vedutista veneciana (Italia). Se inició en el mundo de la escenografía, de los dibujantes de perspectivas y la arquitectura efímera en Venecia iniciando la década de 1730, para trabajar más tarde como pintor y grabador. Se caracteriza por el uso de la cámara oscura, lo que, como a Bellotto, le hace ejecutar una pintura con claroscuros abundantes. Sus panorámicas son dilatadas y emplea ricas mezclas de colores. Realizó varios caprichos inspirado en los realizados por Marco Ricci. Estudió a fondo la pintura de Giovanni Antonio Canal, il Canaletto, su trazo fue cálido, brillante y con delicada construcción atmosférica. En su trabajo refleja una intención de profundidad, que imprimió en sus óleos.


title: Michele Marieschi

text: Cuando Marieschi muere; su alumno Francesco Albotto se quedó con su taller y se casó con su viuda. Su discípulo imitó su obra que se ha confundido en diversas ocasiones. La presencia de Albotto fue discreta hasta que en mayo de 1972 en una subasta realizada en la casa de Subastas Sotheby's de Nueva York, salió una pintura del Palacio Ducal visto desde el mar, con una inscripción en el reverso y la firma de Albotto. Los expertos dudaron sobre su autoría, sin embargo el investigador Rodolfo Pallucchini, experto en la pintura veneciana, se avocó en el análisis de la obra y encontró diferencias fundamentales en la pincelada y la manera de aplicar el color haciéndola más luminosa.


title: Michele Marieschi

text: La demanda de vedutas en el "Settecento" fue muy fuerte, de tal forma que comercializaron las imágenes en forma de postales y se desarrolló una extensa producción del género. Fue entonces fácil que los viajeros llevaran la imagen de Venecia a lugares distantes, mostrando así su encanto y belleza.


title: Michele Marieschi

text: El Gran Canal con la Basílica de Santa María de la Salud fue pintado en diversas ocasiones, uno de los principales monumentos de Venecia creada por Baldassare Longhena, y edificada entre 1631 y 1687, un agradecimiento por el fin de la peste por parte de los ciudadanos.


title: Michele Marieschi

text: La construcción fue representada de manera precisa. La portada de la iglesia revela la exuberancia del Barroco con la colosal cúpula que corona la edificación la cual se une al tambor a través de volutas.


title: Michele Marieschi

text: Marieschi retrata la atmósfera del lugar, la gente que camina afuera de la iglesia y las góndolas que pasan en el canal, escena típica del "settecento" veneciano. El óleo forma parte del acervo de Museo Soumaya.


title: Ley de los tres estados

text: La ley de los tres estados es una teoría concebida por Auguste Comte en su obra "Curso de filosofía positiva" (1830-1845). Se afirma que la humanidad pasa por tres estados teóricos o mentales diferentes: el estado teológico, o ficticio; noestado metafísico, o abstracto y por último el estado científico, o positivo. El primero es un punto de partida necesario para la inteligencia humana, esta plagado de deducción e imaginación y dan respuestas a preguntas absolutas; el segundo está extremadamente basado en la crítica que genera un desorden que no permite el progreso ni la unión mental del todo y el tercero es un estadio fijo y definitivo construido gracias al recorrido de las anteriores etapas en la que se logrará ordenar y progresar de forma unificada. Lograra un consenso en el plano de las creencias que permitirá el avance de la sociedad.


title: Ley de los tres estados

text: Cuando hacemos mención del estado teológico nos referimos a atributos que se le dan a los hechos que pasan de una u otra forma, hace mucho tiempo atrás en los primeros estados las personas pensaban y afirmaban que todos los sismos y desastres que se daba naturalmente provenía de todo lo que había sido formado por Dios o como algunas personas lo llaman sobrenatural. Cuando hablamos de hechos sobrenaturales se explica que es un suceso/ acción que pasa sin que el ser humano pueda actuar en contra de estos como ejemplo: Un terremoto es un acontecimiento que solo Dios dispone. (1) El estado teológico se refiere a la explicación por las deidades personificadas. Durante los primeros Estados, la gente creía que todos los fenómenos de la naturaleza eran producto de la creación de lo divino o lo sobrenatural. La humanidad no logró descubrir las causas naturales de diversos fenómenos y por lo tanto les atribuyen poderes sobrenaturales o divinos. Comte dividió este Estado en tres subestados:


title: Ley de los tres estados

text: El Estado Metafísico es la extensión del Estado teológico. El Estado metafísico se refiere a la explicación por la identidad abstracta, impersonal. Generalmente, las personas trataban de creer que Dios era un ser abstracto. También creían que un poder abstracto o ciertas fuerzas ocultas guiaban los acontecimientos del mundo. El pensamiento metafísico descarta la creencia en un Dios concreto. La naturaleza de la investigación era legal y racional en la naturaleza. Por ejemplo: En la clásica sociedad hindú el principio de la transmigración del alma, el concepto y la resolución de la reencarnación y las nociones de virtud se rigen en gran medida por la ardua tarea metafísica y como conocemos la entidad. El Estado positivo, también conocido como Estado científico, se refiere a la explicación científica basada en la observación, la experimentación y la comparación. Las explicaciones positivas se basan para su justificación en un método distinto, el método científico. Durante este estado, los seres humanos trataron de establecer relaciones de causa y efecto. El positivismo es una manera puramente intelectual de ver el mundo, que a su vez, hace hincapié en la observación y clasificación de los datos


title: Ley de los tres estados

text: Comte propuso una jerarquía de las ciencias basada en la secuencia histórica, con áreas de conocimiento que pasa por estos estados en orden de complejidad. Las áreas más simples y más remotas de conocimiento (mecánica o física) fueron las primeras en llegar a ser científicas. Estas son seguidas por las ciencias más complejas, las que se consideran más cercanas a nosotros.


title: Ley de los tres estados

text: La ciencia, entonces, de acuerdo a la "ley" de Comte, se desarrolla en este orden: Matemáticas; Astronomía; Física; Química, Biología, y Sociología. Una ciencia de la sociedad es, pues, la "ciencia reina" en la jerarquía de Comte, ya que sería fundamentalmente la más compleja. A través de las ciencias sociales, Comte creía que se podrían remediar todos los males sociales humanos.


title: Ley de los tres estados

text: William Whewell escribió: «El arreglo del señor Comte de los avances de la ciencia como forma sucesiva metafísica y positiva es contraria a la historia, de hecho, en principio, contrario al sonido filosófico.» El historiador de la ciencia H. Floris Cohen ha hecho un sacrificio con el fin de atraer la mirada moderna hacia este primer debate sobre los fundamentos del positivismo.


title: Ley de los tres estados

text: En oposición, Charles Darwin, dentro de una entrada de octubre de 1838, escribió en uno de sus cuadernos privados: «la idea del Sr. Comte de un estado teológico de la ciencia [es una] gran idea.»


title: Federico Guillermo II

text: Federico Guillermo II puede referirse a:


title: Pedro III

text: Hay varias personas llamadas Pedro III:


title: Federico Guillermo I

text: Federico Guillermo I puede hacer referencia a:


title: Francesco Guardi

text: Francesco Lazzaro Guardi (5 de octubre de 1712 – 1 de enero de 1793) fue un pintor de "vedute" (pintura de paisajes) veneciano. Está considerado entre los últimos practicantes, junto con sus hermanos Gianantonio y Nicolò, y su hijo Giacomo, de la clásica escuela de pintura veneciana. Su pintura se caracteriza por colores expresivos y contornos esfumados.


title: Francesco Guardi

text: Francesco Guardi nació en Venecia, en una familia de la nobleza menor procedente del Trentino. Su padre, Domenico (nacido en 1678), y sus hermanos, Nicolò y Gian Antonio, fueron también pintores. El último heredó el taller familiar a la muerte del padre en 1716. Probablemente todos contribuyeron como un equipo en algunos de los grandes encargos atribuidos más tarde a Francesco. Su hermana, Maria Cecilia, se casó con el prominente pintor Giovanni Battista Tiepolo.


title: Francesco Guardi

text: En 1735, Francesco pasó a trabajar en el taller de Michele Marieschi, donde permaneció hasta 1743. Sus primeras obras ciertas datan de 1738, para una parroquia de Vigo d'Anuania, en el Trentino. En este periodo trabajó junto a su hermano Gian Antonio, menos conocido que él. La primera obra firmanda por Francesco es un "Santo adorando la eucaristía", de hacia 1739.


title: Francesco Guardi

text: Sus obras de este periodo incluyeron paisajes así como representaciones figurativas. Sus primeras "vedutas" muestran la influencia tanto de Canaletto como de Luca Carlevarijs. El 15 de febrero de 1757 se casó con Maria Mathea Pagani, hija del pintor Matteo Pagani. El mismo año falleció su hermano Gian Antonio y nació su primer hijo, Vincenzo. Su segundo hijo, también famoso pintor, Giacomo, nació en 1764.


title: Francesco Guardi

text: En 1763 trabajó en Murano, en la iglesia de san Pedro Mártir, acabando un "Milagro de un santo dominico" claramente influido por Alessandro Magnasco, en un estilo cuasi-expresionista.


title: Francesco Guardi

text: Los trabajos de madurez más importantes de Francesco Guardi incluyen las "Fiestas del dogo", una serie de doce lienzos que recuerdan las ceremonias celebradas en 1763 por la elección del dogo Alvise IV Mocenigo. En sus últimos años, la influencia de Canaletto en su arte disminuyó, como se muestra en la "Piazzetta", de la Ca' d'Oro de Venecia. Alrededor de 1778, pintó la severa "Santísima Trinidad apareciéndose a los santos Pedro y Pablo" en la iglesia parroquial de Roncegno.


title: Francesco Guardi

text: En 1782 el gobierno veneciano encargó a Guardi seis lienzos para celebrar la visita de los archiduques rusos a la ciudad (solo se conservan dos), y otros dos para la del papa Pío VI. El 12 de septiembre de ese año fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Venecia.


title: Francesco Guardi

text: Una atención mayor a los colores está presente en obras tardías como el "Concerto de ochenta huérfanos" de 1782, actualmente en Múnich, o en la "Fachada de palacio con escalera" en la Accademia Carrara de Bérgamo.


title: Francesco Guardi

text: Francesco Guardi murió en Venecia en 1793.


title: Francesco Guardi

text: Las obras maestras de Guardi no son una descripción del paisaje, sino cuadros con aéreo esfumado de las formas y los colores. En palabras de la Web Gallery of Art: "La perspectiva, el espacio aéreo organizado, la solidez palladiana (...) son sustituidos por un estilo personal de escritura en color – ahora brillantemente caligráfica, y ahora brillantemente nublada".  Este estilo pictórico es conocido como "pittura di tocco" (de toque) por sus pequeñas y enérgicas pinceladas puntuales. En esto se aparta del estilo de Canaletto, más sólido, meticulosamente dibujado y exacto desde el punto de vista arquitectónico. Este estilo de pintura más suelto fue asimismo usado por Giovanni Battista Piazzetta y Sebastiano Ricci. Las pinturas religiosas de Guardi tienen también algo del esfumado dulcificado del estilo boloñés de Barocci. Esta forma de pintar, siglos después, haría que las obras de Guardi fueran muy apreciadas por los impresionistas franceses.


title: Francesco Guardi

text: Mientras que Canaletto parece haberse concentrado en una representación meticulosa de la arquitectura, en Guardi los edificios parecen a menudo estar disolviéndose y hundiéndose en una laguna lodosa. Los lienzos de Canaletto a menudo presentan intrincadas líneas y brillantes detalles de estructuras urbanas, y presentan a Venecia a la luz del sol. En cambio, los cielos de Guardi están nublados y el tiempo es crepuscular. Estos contrastes, sin embargo, simplifican los hechos, puesto que Canaletto a menudo pintó la monótona vida comunal y los barrios (creando en ellos algunas cualidades artísticas épicas), mientras que Guardi no eludía pintar las ceremonias, ya en aquel entonces vanas, de la Venecia ducal. En último término, las pinturas de Guardi evocan el comienzo de la disipación. La ciudadanía se ha hundido en una masa minúscula de "fisgones", incapaces de salvar la República en decadencia, como ocurre por ejemplo en el "Fuego en el depósito de aceite de San Marcuola". Era una representación adecuada del imperio que declinaba rápidamente para convertirse, en palabras de Napoleón, en la "sala de Europa" ocupada por casinos, carnavales y cortesanas de alquiler.


title: Francesco Guardi

text: A Francesco Guardi se le atribuyen cerca de 850 obras, entre las cuales están:


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Miguel Hilarión Eslava Elizondo (Burlada, Valle de Egüés, Navarra, 21 de octubre de 1807 - Madrid, 23 de julio de 1878) fue un sacerdote, compositor y musicólogo español del siglo XIX, gran defensor de la ópera española.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Miguel Hilarión Eslava nació en Burlada, localidad actualmente situada en área metropolitana de la ciudad de Pamplona y que tiene casi 20 000 habitantes, pero que a principios del siglo XIX no era todavía más que una pequeña pedanía del Valle de Egüés, a orillas del río Arga y que no llegaba a los 100 vecinos. Fue el único hijo varón de una familia de labradores relativamente acomodada, que poseía tierras con huertas y cultivos. Su casa natal, llamada "Benitorena", se ubicaba frente al actual ayuntamiento de Burlada. En el solar donde se ubicaba esta casa, en ruinas a finales de la década de 1970, se construyó en los años posteriores el edificio que acoge la actual "Escuela de Música Hilarión Eslava de Burlada-Villava".


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Se dice que fue "descubierto" hacia 1816 por Mateo Jiménez, el director del coro de infantes de la Catedral de Pamplona, quien paseando junto al puente viejo de Burlada vio a un grupo de niños bañándose en el río Arga y se acercó a hablar con ellos. Jiménez vio no solo que Eslava era un chico vivo e inteligente que ya sabía leer y escribir, sino que además contaba con una prodigiosa voz, que le demostró cantando una jota. Mateo Jiménez consiguió convencer, no sin problemas, a los padres de Hilarión para que permitieran que el niño ingresara en el seminario y en el coro infantil de la catedral de Pamplona.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Fue niño del coro de la Catedral de Pamplona, donde aprendió solfeo con Mateo Jiménez. Estudió órgano, violín y piano con Julián Prieto. Con 17 años fue nombrado violinista de la capilla de la Catedral. En paralelo a su formación musical cursó estudios de Humanidades en el Seminario destinado a consagrarle como sacerdote.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: En 1827 se trasladó a Calahorra, donde estudió composición con el maestro de capilla Francisco Secanilla, allí residente.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: En 1828, a pesar de su juventud, Eslava ganó la oposición al puesto de maestro de capilla de la Catedral de El Burgo de Osma. Durante su estancia en esta localidad castellana se ordena diácono.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Poco después, en 1829, oposita a la mucho más prestigiosa plaza de maestro de capilla de la Catedral de Sevilla. La oposición es ganada por Francisco Andrevi, quedando Eslava en segundo lugar. Los hagiógrafos de Eslava consideran que la plaza fue injustamente adjudicada a Andrevi por presiones externas, pero este punto es discutido por otros autores, que consideran la elección de Andrevi como justa. En 1830 Eslava aspira a la vacante en la Capilla Real de Madrid, pero según algunos autores, es desestimado por su corta edad. Andrevi, quien no había llegado a tomar posesión de su cargo en Sevilla, gana la oposición en Madrid y renuncia a su plaza en Sevilla. El tribunal del cabildo catedralicio de Sevilla falla adjudicar la plaza entonces al segundo mejor cualificado en las pruebas de 1829, así que finalmente Eslava es nombrado maestro de capilla de la Catedral de Sevilla el 20 de febrero de 1832. En 1833, estando en Sevilla, Eslava se ordenó sacerdote.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: En 1844, a través de una nueva oposición se convierte en maestro de capilla de la Capilla Real de Madrid, cargo que ocupará hasta su muerte. En 1854 es nombrado profesor de composición del Conservatorio de Madrid, centro que once años más tarde pasó a dirigir.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Desde los cargos que ostentaba, le gustó actuar como mentor de sus discípulos entre los que destacó el tenor navarro Julián Gayarre al que unió una relación casi paternal


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Formó parte, junto a Hernando, Inzenga y Gaztambide, de una comisión ejecutiva para la organización de los conciertos de la Sociedad Artístico-Musical.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: En 1871 sufrió una pulmonía que le dejó como secuela una enfermedad crónica respiratoria, de la que acabaría falleciendo años más tarde, el 23 de julio de 1878, en su domicilio de Madrid.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Enterrado originalmente en Madrid, sus restos fueron trasladados en 1899 a Navarra, primero a Pamplona, y desde 1920 a Burlada. Su sepultura se encuentra actualmente en el cementerio de su localidad natal.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Entre su vasta obra musical se encuentran tres óperas y algunas obras sinfónicas ("Sinfonía fantástica", La cantata, "La guerra de África"...),


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Durante su estancia como maestro de capilla en Sevilla se vio privado de parte de las rentas que le correspondían a raíz de los decretos de desamortización del gobierno.Viendo reducido sensiblemente su salario se vio obligado a ampliar su actividad como músico y comenzó a componer óperas. Entre 1841 y 1843 estrenó tres óperas; "Il Solitario" (Teatro Principal de Cádiz, 5 de junio de 1841), "La tregua di Tolemaide" (Teatro Principal de Cádiz, 21 de mayo de 1842) y "Pietro il Crudele" (Teatro Principal de Sevilla, 1 de enero de 1843) ", en las que el sacerdote navarro se cuidó mucho que sus argumentos no fueran contra las doctrinas de la Iglesia. Sus obras denotan la influencia italiana y está considerado uno de los pocos auténticos músicos románticos españoles."


title: Miguel Hilarión Eslava

text: La primera ópera se estrenó con gran éxito de público en Cádiz, siendo posteriormente estrenada en Sevilla y Madrid. Su segunda obra, estrenada en Cádiz, Madrid y otras ciudades, tuvo también una buena acogida. Sin embargo, su tercera obra, estrenada en Sevilla, no tuvo buena acogida entre el público. Esta fría acogida y las agrias críticas que recibía de parte de sus correligionarios de la Catedral de Sevilla, que no entendían que un sacerdote compusiera música que no fuera sacra, forzaron que Eslava diera por terminada su labor como compositor de ópera.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Años más tarde fue fundador, junto con Arrieta, Gaztambide y Barbieri, del grupo La España Musical, dedicado a defender la ópera española.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: El núcleo de su obra está compuesto por 140 composiciones de música sacra entre las que hay ocho "Misas", "Oficio de difuntos", "Te Deum", varios motetes, catorce "Lamentaciones," tres "Stabat Mater y" seis "Salve Regina." Una de ellas canta todos los años el sábado previo al 26 de julio en Tudela, en honor de Santa Ana, también todos los 7 de septiembre en Fuenterrabía, en honor a la virgen de Guadalupe durante la conmemoración anual del asedio de 1638, y otra en la iglesia de Nuestra Señora Del Pino, en Vinuesa (Soria), en su ofrenda de vela a la Virgen, los días 14 y 15 de agosto; además, compuso tres "Stabat Mater".


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Algunas de sus obras más conocidas son "El Miserere de Sevilla" y el "Miserere de Jere"z que aún se interpretan anualmente el Sábado de Pasión, y el "Miserere" para la S.I. Catedral de Baeza, que se interpreta el Martes Santo.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Es autor de "Lira Sacro hispana" (1869), antología en siete volúmenes de la música religiosa española de los siglos XV y XVI. Así mismo, fue autor de obras de carácter pedagógico, como su "Método de solfeo" (1846) , que ha sido utilizado durante más de un siglo como material de enseñanza, "Método completo de solfeo sin acompañamiento" , "Tratado tercero de la melodía y discurso musical" (1871) , "La Escuela completa de armonía y composición," etc.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: Cuando Europa asistía a la segunda oleada romántica con figuras como la de Brahms, cuando triunfaba el nacionalismo y se imponía Wagner, cuando incluso en España se había estrenado la "Primera Sinfonía" de Pedro Miguel Marqués, Hilarión Eslava publicaba la segunda edición de su tratado "Escuela de composición". En el tercero de sus volúmenes, dedicado al estudio de la melodía y el discurso musical, hay una serie de observaciones sobre las formas en el arte sonoro.


title: Miguel Hilarión Eslava

text: También destaca la escritura del documento titulado "Museo Orgánico Español", un esfuerzo por reformar el "Genero Orgánico religioso" que, como decía el propio compositor, pretende: "dirigir los esfuerzos de todos hacia un objeto tan digno del arte como es la mejora y perfección del género orgánico". El documento cuenta con dos partes: la primera con una breve memoria histórica de los organistas Españoles, bases para construir el género orgánico- religioso, sugerencias sobre la ejecución de las obras contenidas, dichas obras sacras para distintas partes de la liturgia católica, "ofertorios" ,"elevaciones", versos para la salmodia y de "pange lingua". La segunda parte consta de un tratado breve de armonía y bajo numerado, pequeño tratado de fuga, observaciones acerca del modo de examinar a un organista, y una reseña del órgano y el panorama de los organistas españoles de su época.


title: Villalba

text: El término Villalba puede hacer referencia a:


title: Zebda

text: Zebda es un grupo de música francés con diversas influencias, formado en Toulouse en 1985, y activo principalmente en la década de 1990 a 2003. Tuvo un gran éxito de público y crítica con los álbumes "Le Bruit et l'Odeur" (1995) y "Essence ordinaire" (1998). Comprometidos activamente con el colectivo tolosano “Tactikollectif”, tras unos años de descanso, durante los cuales los miembros del grupo se involucraron en proyectos en solitario, la banda retornó en el año 2008.


title: Zebda

text: Realizan una mezcla de sonidos con influencias del punk, rock y reggae, raï, e incluso música tradicional y ligera. Magyd Cherfi es quien ha escrito todos los textos de sus canciones, excepto la letra de "Une vie de moins", que es de Jean-Pierre Filiu. Junto a Manu Chao o Fermin Muguruza entre otros, encabezan un compromiso social dentro de la música, por diversas causas. Los componentes del grupo se conocieron a raíz que la ‘Association Vitecri’, una asociación tolosana, empezara la filmación de una película, "Salah, Malik: Beurs", donde narra las pericias de un grupo de música en sus inicios, el «Zebda Bird». Sus intérpretes Magyd Cherfi, Pascal Cabero y Joël Saurin, todos del barrio obrero de Toulouse Les Izards-Trois Cocus y nacidos en Francia, hijos de inmigrantes argelinos. Al finalizar la filmación, en 1985, crearon realmente el grupo bajo el nombre de Zebda y al que se incorporaron poco después Mustapha y Hakim Amokrane, Vincent Sauvage y Rémi Sánchez. El nombre escogido, "zebda" es una palabra árabe que significa "mantequilla" y que en francés ("beurre") fonéticamente suena igual que "beur" (árabe) en verlan, un mecanismo del argot francés y que se usa en tono despectivo a hijos de inmigrantes norteafricanos nacidos en Francia.


title: Zebda

text: Tras ser nombrados "Descubrimiento del Printemps de Bourges" en 1990, el grupo tuvo su primer gran éxito en 1995 con su álbum "Le Bruit et l'Odeur", disco de oro. En 1999 la canción «Tomber la chemise», del álbum "Essence ordinaire", se convirtió en la canción del verano; alcanzó el primer lugar en el Top 50 de Francia durante tres semanas seguidas y permaneció en el ranking 26 semanas consecutivas. El álbum llegó a vender a cientos de miles de ejemplares en Francia y les fueron otorgados dos discos de platino por él.


title: Zebda

text: Como consecuencia de este éxito, en 2000 Zebda recibió varios premios. En los NRJ Music Awards, fue elegido como "Mejor grupo francófono" y «Tomber la chemise» ganó la nominación "Mejor canción francófona"; también en los premios Victoires de la musique fueron galardonados con el premio "Mejor grupo del año" y, «Tomber la chemise», “Mejor canción”.


title: Zebda

text: En 2002, con el álbum "Utopie d'occase" el éxito fue menor aunque llegó a ser disco de oro. En 2003 decidieron separarse temporalmente para explorar otros proyectos. Magyd Cherfi publicó un álbum en solitario en 2004 y Mouss et Hakim sacaron el suyo en 2005.


title: Zebda

text: En el año 2008 el grupo volvió a reunirse, crearon el festival semanal tolosano "La Pause Musicale" con una serie de conciertos gratuitos, y anunciaron la presunta aparición un nuevo álbum, aunque era prematuro para afirmarlo.


title: Zebda

text: En 2009, el grupo crea un video-clip, con la canción "Jaurès" de Jacques Brel, en homenaje al 150 aniversario del nacimiento de Jean Jaurès. El 14 y 15 de octubre de 2011, el grupo vuelve a los escenarios por primera vez en ocho años, en dos conciertos en el puerto de Cahors; marcan el inicio de una gira, la «Premier tour», y la confirmación del lanzamiento del álbum "Second Tour".


title: Zebda

text: El 4 de junio de 2013, Zebda anuncia la preparación de un nuevo álbum, "Comme des cherokees", que salió a la luz en agosto de 2014.


title: Zebda

text: Los miembros del grupo Zebda reivindican un legado comunista y el sentimiento de trabajo en equipo; sus canciones transmiten su compromiso social y político.Por ejemplo, el título de su canción "Le Bruit et l'Odeur" está tomada de un discurso xenófobo de Jacques Chirac en 1991 sobre las molestias, ruidos y olores, que los inmigrantes “causaban” en las viviendas públicas a los “trabajadores franceses”.


title: Zebda

text: Como resultado de este compromiso político crearon y participaron en un movimiento ciudadano, el Motivé-e-s, presente en las listas electorales en diferentes ciudades francesas para las elecciones municipales de marzo de 2001 en Francia y que obtuvo, en Toulouse, el 12,38% de los votos, con cuatro escaños en el consejo municipal.


title: Zebda

text: Durante la campaña de las elecciones presidenciales francesas de 2012, François Hollande visitó al grupo en el festival Printemps de Bourges; tras la reunión, los componentes de Zebda declararon públicamente que preferían a este candidato antes que a Sarkozy, pero llamaban al voto por Jean-Luc Mélenchon o manifestaban sus simpatías hacia él. Previamente, en la lista de reproducción oficial de Hollande sita en un blog musical, aparecía el himno de la Resistencia francesa, "Le Chant des partisans" reinterpretado por los Motivé-e-s, es decir, los miembros de Zebda, entre otras de la lista de canciones preferidas por el entonces aspirante a presidente de Francia.


title: Zebda

text: También en el año 2012, la canción de protesta del grupo, "Une vie de moins", provocó una gran controversia en la opinión pública francesa sobre las condiciones de vida en la franja de Gaza y fue denunciada la emisión en France Télévisions de la canción junto al video-clip que la acompaña, por el Conseil Représentatif des Institutions juives de France. La letra de la canción había sido escrita por Jean-Pierre Filiu, profesor del Instituto de Estudios Políticos de París, amigo de los componentes desde que ofrecieron una serie de conciertos en Damasco y Alepo en 1998, donde era diplomático en el momento.


title: Zebda

text: Los miembros pertenecen al colectivo tolosano Tactikollectif; en su seno crearon el álbum "Motivés!", donde versionan y reproducen canciones de "resistentes", incluyendo «Chant des partisans», «Bella ciao», «El paso del Ebro» o «Nekwni S Warrach N Lezzayer», canciones “revolucionarias”, como «Hasta siempre, comandante» y canciones antifranquistas, como «L'Estaca».


title: Zebda

text: Organizan los festivales "Ça bouge au nord" y "Ça bouge encore", y también pertenecen al grupo 100 % Collègues. Han apoyado diversas causas sociales, como a la asociación cultural de Perpiñán, La Bressola, y a lo largo de su trayectoria, han participado en varios conciertos sociales como el dado en 1996, en el que actuaron como cabeza de cartel junto a Negu Gorriak, Dut, Ice-T & Body Count, en las jornadas organizadas por las asociaciones juveniles de la izquierda abertzale, Gazteriak y Jarrai.


title: Zebda

text: Han participado en diversos álbumes como el anteriormente mencionado en homenaje a Jacques Brel, en 1998, con la versión de la canción «Jaurès», en 1999 en el álbum "Identités" de Idir, con «Un homme qui n'a pas de frère...», compusieron la banda sonora del documental "Le Bruit, l'Odeur et Quelques Étoiles" (2002). Han versionado la canción de The Clash, «Police Is on My Back», a dúo con Asian Dub Foundation para el álbum tributo a la banda británica, "White Riot Vol. One A Tribute To The Clash" (2002), la canción «Vingt ans» para el álbum homenaje a Léo Ferré, "Avec Léo" (2003), o la canción «C'est ici...» en el álbum "On n'est pas là pour se faire engueuler!" (2009), en homenaje a Boris Vian.


title: Digivice

text: Digivice (デジヴァイス "Dejivaisu"; abreviatura de "Digital Device", dispositivo digital), es un artefacto ficticio creado para la franquicia Digimon. En las series de anime y manga, este artefacto es portado por humanos que estén criando un Digimon, o que sean compañeros de uno. El Digivice tiene la característica especial de conectar, de algún modo, los sentimientos de su portador y su digimon. Aunque se dice que la habilidad principal de un Digivice es la de permitir que los digimon evolucionen temporalmente a sus fases más poderosas, (método conocido como Blast Evolution), algunas de las versiones que existen no poseen esta características. Su origen difiere según cada serie de anime o manga, pero generalmente son creados por entes superiores del Digimundo, o por seres digitales con una inteligencia superior.


title: Digivice

text: En la vida real, los Digivices son una línea de juguetes, basados en los aparatos que salen en los anime, como parte del extenso merchandising de Digimon. Usan una tecnología parecida a la de los V-Pets, aunque se diferencian de estos ya que no son criadores, sino que son juegos del tipo aventura.


title: Digivice

text: Los Digivices creados en la continuidad de Digimon Adventure, con un rol menos importante en Digimon 02. Estos Digivices fueron creados por los Guardianes (grupo al cual pertenecía Gennai). Su función es la de canalizar las emociones de los Niños Elegidos para hacer que sus Digimon evolucionen al nivel Adulto (Campeón). Usándolos en conjunto con otros objetos, como los Emblemas, es posible que los Digimon evolucionen al nivel Perfecto, y en el caso de Taichi (Tai) y Yamato (Matt) evolucionar directamente al nivel Mega.


title: Digivice

text: Como funciones básicas, el Digivice posee un reloj/calendario incorporado y un sistema de radar que le permite detectar otros Digivices. Además, los Digivices originales poseían una carga de energía sagrada que protegían a sus portadores de los Digimon malvados haciendo campos de fuerza, o eliminar cualquier tipo de fuerza maligna del cuerpo de un Digimon (como las Ruedas Negras). Los Digivices originales tenían la capacidad de crear látigos de luz o campos de fuerza para repeler a los Digimon malignos más poderosos. En la segunda temporada, el portador de un Digivice original era capaz de utilizar los "Digi-Ports" ya abiertos.


title: Digivice

text: Este Digivice es usado por los primeros Niños Elegidos y por los Niños Elegidos Internacionales. También se sabe que Ken Ichijouji tuvo uno en su primer viaje al Digimundo, y Ryō Akiyama uso uno en los dos primeros juegos de la continuidad de los juegos para la WonderSwan. En Digimon World: Digital Card Battle, Hiro también recibe uno de estos Digivices.


title: Digivice

text: Los "D3" son los Digivices usados por los nuevos Niños Elegidos en Digimon 02; fueron creados por las Bestias Sagradas para contrarrestar el poder del Dark D-3 del Digimon Kaiser. Según Koshiro (Izzy), D-3 viene de "Digievolución, Detectar y Descubrir" (Digitalizar, Detectar y Descubrir en el original), pues además de todas las funciones del Digivice original, el D-3 tiene la habilidad de detectar y usar los Digimentals. Además, el D-3 está capacitado para permitir la ""DNA Evolution"" ("Jogress Evolution" en la versión original).


title: Digivice

text: La gran diferencia entre un D-3 y un Digivice normal es el hecho de que el D-3 tiene la capacidad de abrir portales entre el Mundo Real y el Digimundo, conocidos como "Digi-Ports", usando computadores en el Mundo Real o televisores en el Mundo Digital.


title: Digivice

text: El Dark D-3 usado por el Digimon Kaiser tuvo un origen diferente, ya que nació de un Digivice normal, sumergido en el Océano Oscuro del Digimundo. Posee una habilidad adicional única: emitiendo una señal codificada, puede anular la evolución de un Digimon. Durante su rol como Digimon Kaiser, Ken uso las Torres Negras para emitir esta señal a través de todo el Digimundo. La única evolución que no puede ser anulada por esta señal es la Evolución Armor.


title: Digivice

text: Los primeros portadores de los D-3, Daisuke (Davis), Miyako (Yolei) e Iori (Cody), recibieron originalmente este Digivice, mientras que Takeru (T.K.) y Hikari (Kari) evolucionaron su Digivice normal a D-3 cuando obtuvieron sus Digimentals. Al final de la segunda temporada, la nueva generación de Niños Elegidos obtuvieron como Digivice insignia el D-3.


title: Digivice

text: No es considerado como un Digivice propiamente dicho, la D-Terminal es una especie de mini-computadora que permite el almacenamiento de datos, poder guardar los Digimentals y sirve de comunicador a los chicos. Es usado por los protagonistas de la segunda temporada.


title: Digivice

text: El D-Arc (D-Power en la versión USA, Digi-Poder en algunas versiones al Castellano) es el Digivice usado por los protagonistas de Digimon Tamers, su nombre es un anagrama de "Card" (carta en inglés). Según Konaka (libretista de Digimon Tamers) el D-Arc está basado en el concepto de la Dynabook, una especie de computadora portátil para niños. Si bien tiene las funciones de un Digivice normal, el D-Arc es bastante diferente en muchos aspectos.


title: Digivice

text: El primero es su habilidad de leer las cartas de juego de Digimon, enviando los datos de estas a los Digimon de los protagonistas. Incluso puede leer y convertir a datos, dibujos normales hechos en papel. El uso más común de este sistema era potenciar a los Digimon con nuevas habilidades o para disparar el proceso de evolución al nivel adulto. Al usar el poder de Calumon en conjunto con la carta azul, una carta que posee un código especial, es posible para los protagonistas alcanzar la evolución al cuerpo perfecto. Solo cuatro de los protagonistas de la serie (Takato, Jenrya (Henry), Ruki (Rika) y Ryo) fueron capaces de usar sus D-Arc para fusionarse con sus Digimon a través de la ""Matrix Evolution"", obteniendo de este modo el cuerpo Mega.


title: Digivice

text: También puede desplegar un pequeño radar en forma circular, que le permite rastrear Digimon cercanos, escanear los datos de los Digimon a los que se enfrentan los protagonistas, o ver lo que están viendo los Digimon.


title: Digivice

text: Los D-Arc de Takato y Ruki fueron creados cuando ellos escanearon una carta azul en sus lectores de cartas. Jenrya obtuvo el suyo a través del lector de su PC, mientras que los demás tamers obtuvieron los suyos a través de los Digi-Gnomos. El D-Arc de Ryo tiene la habilidad de crear un látigo de luz, aunque no se sabe si esta habilidad sea exclusiva o la puedan usar todos los D-Arcs. Eventualmente, el D-Arc de Takato es destruido, pero este consigue uno nuevo, el D-Arc Ultimate, cuyas funciones no varían a las del D-Arc original.


title: Digivice

text: El D-Scan (D-Tector en la versión USA) es el Digivice usado por los protagonistas de Digimon Frontier. Su función principal es almacenar los "Spirits" de los 10 Guerreros, y permitir que los protagonistas los usen para evolucionar en los Digimon Híbridos. Otra de las funciones principales es la de escanear Digi-Códigos, tanto de Digimon como de cosas o lugares del Digimundo. Los D-Tector también podían ser usados como comunicadores, ya que al principio, los protagonistas recibían las instrucciones de Ophanimon a través de sus D-Tectors. Este sistema también les permite a los chicos comunicarse con sus "Spirits".


title: Digivice

text: Los D-Tectors fueron dados a los chicos por Ophanimon, quien modificó sus móviles, a excepción del D-Tector de Koichi, que salió del de su hermano. Los D-Tectors de Takuya y Kôji fueron mejorados dos veces: la primera por Seraphimon, permitiéndoles usar la "Double Spirit Evolution" y la segunda por Ophanimon, transformándolos en D-Scan Kaiser Mode Y D-Scan Magna Mode permitiéndoles usar la "Hyper Spirit Evolution".


title: Digivice

text: El Digivice iC (Data Link Digivice en la versión USA) es el Digivice usado por los protagonistas de Digimon Savers. "iC" es acrónimo de ""Interactive Communicator"" (Comunicador Interactivo). La función principal de este Digivice es la usar el Digisoul a través del comando "Digisoul Charge" para la evolución a la etapa Adulta y "Full Digisoul Charge" para evolucionar al cuerpo perfecto (Digisoul es conocido ADN en la versión latina). Gracias a esto, el Digimon puede evolucionar utilizando como fuente de energía las emociones de su compañero. En el episodio 28, Masaru (Marcus), Touma (Thomas) y Yoshino lograron manifestar la verdadera naturaleza de su Digisoul, lo que hizo que sus Digivices se volvieran añicos al recibirla. Sin embargo, esto no ocurre más adelante con los Digivices de Ikuto (Keenan) y Satsuma (Sampson), pudiendo usar el comando "Digisoul Charge! Overdrive", que permite a los Digimon evolucionar al cuerpo Mega.


title: Digivice

text: Otra de las funciones básicas de este Digivice es la de poder almacenar un Digimon en su interior.


title: Digivice

text: Kurata usa una versión modificada del Digivice iC, que le permite controlar a los Gizmon, usando Digisoul falso. Kurata también creó otra versión del iC, la cual dio a Kouki, Nanami e Ivan. Esta versión les permite usar la data de Digimon que llevan en su cuerpo para evolucionar, usando los comando ""Hyper Bio Evolution"", para las evoluciones al nivel armor, el comando ""Hyper Bio Extra Evolution"" para el nivel mega.


title: Digivice

text: El Digivice Burst (Data Burst Digivice en la versión USA, y "Digivice Impulso" en Latinoamérica) es la versión mejorada del Digivice iC. El profesor Daimon Suguro (Spencer Damon en la versión USA) fue la primera persona en usarlo, en la historia prior a los acontecimientos de la serie. Masaru, Touma y Yoshino los obtienen luego de un entrenamiento para dominar su Digisoul, mientras que Ikuto más adelante, durante la batalla contra los Royal Knights. Este Digivice tiene como sistema especial el "Signal Port", el cual se activa gracias una "Señal de Aire", la cual tiene entre sus funciones activar el Modo Burst a través del comando "Charge! Digisoul Burst!".


title: Digivice

text: El Digimon Xros Loader, abreviado D Xros Loader, es el Digivice usado por los protagonistas del anime Digimon Xros Wars. Dado que la serie apenas comienza, su capacidad total aún no ha sido revelada, pero podemos saber que es capaz de guardar varios digimon en su interior (como el Digivice iC), y además es capaz de curar las heridas de los digimon que estén alojados en su interior. Su función principal es hacer posible la DigiXros, calculando que tipo de DigiXros es conveniente según la batalla que se esté luchando. El Xros Loader también puede descargar los datos de las Digimemorias, materializando los ataques que estén alojados en estas y además, con ayuda de los Code Crown, es capaz de abrir portales a otras Zonas del Mundo Digital.


title: Digivice

text: Taiki obtiene el suyo al salvarle la vida Shoutmon. Kiriha y Nene también poseen Xros Loaders, pero no se ha revelado como lo obtuvieron.


title: Digivice

text: Es el Digivice usado en V-Tamer. Tiene las funciones básicas de un V-Pet. Entre sus funciones están un sistema de escaneo y análisis de datos, un transmisor que permite interactuar con ordenadores remotos (Taichi uso este sistema para hackear el sistema de seguridad de una fábrica), almacenar información en su banco de memoria, un analizador Digimon incorporado, y un sistema de transmisión de datos, el cual le permite al tamer enviar órdenes directamente a la mente de su Digimon u objetos (como comida u objetos curativos) a su cuerpo. Además, al usar dos Digivices 01, se puede acceder a la DNA Evolution.


title: Digivice

text: El Digivice 01 que recibió Taichi Yagami fue diseñado exclusivamente para él, como un programa de soporte para ayudar a las vacunas del Digimundo. Sin embargo, los Tamers invocados por Lord Demon también tenían sus Digivices: Neo usaba dos Digivices color negro, Hideto dos color blanco, y Mari usaba su propia versión modificada, ya que su diseño era distinto del original.


title: Digivice

text: Considerado como el Digivice en Digimon Chronicle, sus funciones eran las de ver los estatus del Digimon compañero y controlar su nivel de Anticuerpos X. Además, el tamer podía escuchar los pensamientos de su Digimon a través del Digivice. Es llamado Digivice X en el juego de cartas.


title: Digivice

text: Considerado como el Digivice en D-Cyber, su función permite que el tamer, al agitar el Digivice, permita que su Digimon compañero use sus técnicas especiales. Además, el D-Cyber canaliza las esferas de energía del tamer a su Digimon.


title: Digivice

text: Considerado como el Digivice en Digimon Next, su única función es ver los estatus del Digimon compañero.


title: Digivice

text: Los protagonistas obtienen este Digivice cuando sus Digimon Mini son mejoradas. Las funciones básicas de este Digivice iC en particular son las mismas de su contraparte en el anime, aunque tiene ciertas funciones originales para el manga:


title: Digivice

text: La última versión de Digivices usados en Next. Entregados por Norn a Tsurugi y Yuu, su función es permitir que Agumon y Gaomon evolucionen en Victory Greymon y Z'd Garurumon.


title: Digivice

text: El Digimon Xros Loader, abreviado D Xros Loader, es el Digivice usado por los protagonistas del manga Digimon Xros Wars. Sus funciones y orígenes no difieren de la versión del anime.


title: Organización territorial de Angola

text: Angola está dividida en 18 provincias, las cuales a su vez se encuentran subdivididas en un total de 162 , que están compuestos, a su vez, de 618 .


title: Organización territorial de Angola

text: Históricamente, las actuales divisiones administrativas de Angola, fuera de sus 500 años de historia, se han desarrollado como parte que fue del imperio colonial portugués. Esto también explica el paralelismo existente con las divisiones administrativas de Portugal, en concreto en su estructura y terminología.


title: Provincia de Bengo

text: Bengo es una de las 18 provincias en que se encuentra dividida administrativamente Angola, localizada al norte del país. Tiene un área de 33.016 km² y una población de aproximadamente 450.000 habitantes. La ciudad de Caxito, en el municipio de Dande, es la capital de la provincia.


title: Provincia de Bengo

text: La principal ventaja de esta provincia es su proximidad a Luanda. situada a setenta kilómetros de su capital Caxito. El clima es de tipo tropical seco con una temperatura promedio de 25 ° C, siendo el mes de marzo el más caluroso (33 ° C) y julio el más frío (17 ° C).


title: Provincia de Bengo

text: La provincia contaba con 166,000 habitantes en julio de 1991, estimándose en 2006 en 460,508 personas.


title: Provincia de Bengo

text: Limita con las provincias de Zaire en el norte, Uíge al noreste, Cuanza Norte en el este y Cuanza Sul en el sur. Es una provincia costera, y dispone de playas naturales, como la de Pambala y Libongos, de 7 km de longitud.


title: Provincia de Bengo

text: La provincia de Bengo se compone de 8 municipios:


title: Provincia de Bengo

text: Las ciudades más importantes son: Cabo Ledo, Lagoa de Panguila, Puerto Kipiri y Funda.Además del idioma portugués en esta provincia la lengua predominate es el Kikongo, aunque en el ámbito socio cultural Ambundu se habla el kimbundo y en otros lugares el Bacongo.


title: Provincia de Bengo

text: Los principales grupos étnicos que predominan en el municipio de Ambriz en la provincia son:


title: Provincia de Bengo

text: La principal actividad económica es la agricultura, centrándose en el cultivo de café, algodón, yuca, palmeras, cítricos, bananas y hortalizas. También trabajan la madera, y realizan labores de pesca.


title: Provincia de Bengo

text: Los minerales que se extraen son: azufre, gema, fosfato, calcáreos y cuarzo.


title: Provincia de Bengo

text: Otro importante motor de la actividad económica es la pesca deportiva y la caza.


title: Provincia de Bengo

text: Los artesanos locales utilizan materiales locales como bordados, bambú, madera, "pau preto".


title: Provincia de Bengo

text: Tiene un clima tropical seco, con una temperatura media de 25 grados centígrados. El mes más caluroso es marzo, con 33 °C; mientras que el mes más frío es julio, cuando baja hasta los 17 °C.


title: Provincia de Bengo

text: En esta provincia está ubicado el parque nacional de Kissama y también la reserva del bosque de Kibinda , rodeado por dos grandes ríos, el Longa y el Kwanza. Este último es navegable a lo largo de todo su paso por el parque, y hasta la desembocadura en el Océano Atlántico. La provincia también tiene un número de lagos, la mayor parte de están en los municipios de Dande e Icolo y Bengo. Hay lagunas en Panguila e Ibendoa, Cabiri y Ulua hacen Sungui.


title: Provincia de Bengo

text: La belleza natural de las playas, en Pambala y Libongos, con siete kilómetros de longitud, en Cabo Ledo y Ambriz.


title: Provincia de Benguela

text: Benguela es una de las dieciocho provincias en que se encuentra dividida administrativamente Angola. Tiene un área de 31.788 km² y una población de 2.036.662 habitantes. Benguela es la capital de la provincia.


title: Provincia de Benguela

text: La provincia contaba con 644,000 habitantes en julio de 1991, estimándose en 2006 en 2,110,135 personas., debido a la fuerte afluencia, durante la Guerra Civil, de Ovimbundu del Planalto Central.


title: Provincia de Benguela

text: Comprende los municipios de:El portugués y el umbundu son los idiomas oficiales. La mayor parte de la población pertenece al grupo étnico-lingüístico Ovimbundu, con varios subgrupos, como son los Mumdombe, Muhanha, Ganda, Lumbo y Quilengues.


title: Nomenclátor

text: Un nomenclátor o índice de topónimos es un catálogo de nombres propios geográficos, el cual, en conjunto con un mapa, constituye una importante referencia sobre lugares y sus nombres.


title: Nomenclátor

text: Este término en España se refiere a la relación de todas las unidades poblacionales de cada uno de los municipios. Este listado detallado contiene las entidades de población (tanto singulares como colectivas), núcleos y diseminados de cada uno de los municipios, permitiendo conocer en qué forma se asienta la población en los mismos. Contiene, para cada una de estas unidades, tanto la población como datos de carácter geográfico.


title: Gran Ducado de Finlandia

text: El gran ducado de Finlandia, o "Magnus Ducatus Finlandiae", es el nombre con que se designaba a Finlandia desde 1581, cuando el rey Juan III de Suecia adoptó el título de Gran Duque de Finlandia, hasta 1917, cuando se proclamó la independencia de Finlandia del Imperio ruso. La dignidad de Gran Duque de Finlandia fue, por lo tanto, un título honorífico atribuido a los reyes suecos hasta 1809, cuando, mediante la Dieta de Porvoo, Finlandia fue anexada a Rusia como Estado autónomo o Gran Ducado. A partir de entonces, perteneció a los zares rusos. En general, por el término "Gran Ducado de Finlandia" se entiende el período que cubre desde la conquista rusa, en la Guerra de Finlandia (1808-1809), hasta la independencia, declarada el 6 de diciembre de 1917.


title: Gran Ducado de Finlandia

text: Durante dicho "período de autonomía", o sea Finlandia como Gran Ducado autónomo dependiente del Imperio ruso, la evolución política, cultural y social del país no dependió tanto de la forma de gobierno, sino de la benevolencia de cada uno de los zares rusos. En el transcurso del siglo XIX, Finlandia experimentó tanto períodos de desarrollo favorable como otros de opresión o rusificación de Finlandia por parte de los dignatarios rusos. En orden cronológico fueron cinco los zares que tuvieron la dignidad de gran duque de Finlandia:


title: Provincia de Bié

text: Bié es una de las dieciocho provincias en que se encuentra dividida administrativamente Angola. Tiene una superficie de 70.314 km² y 1.338.923 habitantes (2014), y su capital es la ciudad de Kuito.


title: Provincia de Bié

text: La provincia se encuentra en el centro de Angola y limita al norte con la provincia de Malanje, al noreste con la provincia de Lunda Sul, al este con la de Moxico, al sur con la de Cuando Cubango y al oeste con la provincia de Huila, Huambo y Cuanza Sul.


title: Provincia de Bié

text: Su clima fresco y sus abundantes lluvias hacen posible el cultivo de maíz, caña de azúcar, arroz, café y cacahuete.


title: Provincia de Bié

text: La meseta de Bié en la que se sitúa la provincia está conectada por ferrocarril con el océano Atlántico.


title: Provincia de Bié

text: Morfológicamente el territorio se caracteriza por el altiplano angoleño que alcanza en la provincia una altitud máxima de 1.852 msnm. La tierra está entre la más fértil de Angola y la surca al este y al norte el río Cuanza, que al discurrir hacia el norte marca parte de la frontera con Malanje. El suroeste lo surca el río Cuchi, un afluente del río Cubango.


title: Provincia de Bié

text: La población de la provincia en 1992 se estimaba en 1'119.000 habitantes. De acuerdo con las estadísticas del gobierno estadounidense de 1988, la población de la provincia era de 1'044.000. Se estima que 201.600 personas de esta provincia vivían en zonas urbanas y que 843.400 personas vivían en zonas rurales.


title: Provincia de Bié

text: La provincia contaba con 1,125,000 habitantes en julio de 1991, estimándose en 2006 en 1,794,387 personas.


title: Provincia de Bié

text: En esta provincia la lengua nacional que predomina es el Umbundo.


title: Provincia de Bié

text: Los municipios de esta provincia son:


title: Provincia de Bié

text: Las comunas de esta provincia son:


title: Provincia de Bié

text: El expresidente de la UNITA, Isaías Samakuva, es de la ciudad de Kunji.


title: Padrón municipal de habitantes

text: En España el padrón municipal de habitantes es un registro administrativo donde constan los vecinos de un municipio.


title: Padrón municipal de habitantes

text: Corresponde a los ayuntamientos su creación, mantenimiento, revisión y custodia, y al Instituto Nacional de Estadística de España la coordinación de los padrones de todos los municipios, así como realizar las comprobaciones oportunas. La resolución de discrepancias entre los Ayuntamientos o de estos u otros entes locales con el INE corresponde al Consejo de Empadronamiento, órgano colegiado con representantes de la Administración General del Estado (ENE, Oficina del Censo Electoral, Ministerio de AAPP y Ministerio de Asuntos Exteriores) y de las Entidades.


title: Padrón municipal de habitantes

text: El Padrón municipal es la única fuente a partir de la que se obtienen cifras oficiales de población, que el Gobierno aprueba mediante Real Decreto a propuesta del INE, tras el informe vinculante del Consejo de Empadronamiento. Los Censos de población y otras operaciones estadísticas de todo tipo, desde la explotación estadística del propio Padrón, a las relacionadas con el Movimiento Natural de Población (MNP), o la inmigración, permiten estudiar las características demográficas, la estructura básica y las proyecciones de la población de España, pero no proporcionan directamente ninguna cifra de carácter oficial.


title: Padrón municipal de habitantes

text: Hasta el 1 de mayo de 1996, el padrón municipal de España se renovaba "ex novo" cada cinco años. Desde entonces se transforma en padrón continuo, de gestión informatizada y con una revisión cuya fecha de referencia es el 1 de enero de cada año y cuyo propósito es acordar las cifras oficiales de población.


title: Padrón municipal de habitantes

text: En 2013 había 41.539.400 españoles y 5.520.133 extranjeros registrados en el padrón.


title: Padrón municipal de habitantes

text: La inscripción en el padrón municipal contiene como obligatorios los siguientes datos de cada vecino:


title: Padrón municipal de habitantes

text: Con carácter voluntario pueden figurar los siguientes datos:


title: Padrón municipal de habitantes

text: La negativa de los españoles y extranjeros que vivan en territorio español a cumplimentar las hojas de inscripción padronal, la falta de firma en estas, las omisiones o falsedades así como las demás obligaciones en relación con el empadronamiento serán sancionadas por el alcalde, sin perjuicio de cualquier otra responsabilidad. Artículo 59 Real Decreto Legislativo 781/1986, de 18 de abril.


title: Enclave

text: En geografía política, un enclave es una porción relativamente menor del territorio de una circunscripción territorial que está completamente rodeado por el territorio de otra circunscripción. Los enclaves también pueden establecerse en áreas marítimas.


title: Enclave

text: En forma más amplia el término enclave también puede utilizarse para un territorio habitado por un grupo étnico, político o religioso que está rodeado o enclavado dentro de otros grupos más extensos y de características diferentes a los primeros.


title: Enclave

text: Dentro de los distintos tipos de enclaves existen aquellos en los que una porción relativamente menor de un territorio de un país está rodeada completamente por el territorio terrestre de otro país sin que medien costas marítimas o lacustres que vinculen al territorio enclavado con el sector principal del país al que pertenece. De acuerdo a las fronteras internacionalmente reconocidas, estos territorios son:


title: Enclave

text: Caso en el que el territorio enclavado tiene costa a un lago que lo comunica con el resto de su país:


title: Enclave

text: Ciertos países soberanos son llamados enclavados cuando están completamente rodeados por otro. Existen tres países de este género:


title: Enclave

text: En el pasado existían muchos países de este tipo en Europa; por ejemplo, el principado de Salm.


title: Enclave

text: Los países enclavados comúnmente dependen en gran medida de las posiciones del país que los está enclavando. En el caso de la Ciudad del Vaticano, la forma en que se maneja la sociedad y sus monedas depende en gran medida de Italia. En su mayor parte los enclaves fueron eliminados simplemente por la dificultad de mantenerlos.


title: Enclave

text: Ciertos países están completamente rodeados por otro, a excepción de una pequeña sección costera que les permite tener acceso a aguas internacionales. Este acceso se parece por otra parte más a un corredor:


title: Enclave

text: Aunque existen países como Portugal, por ejemplo, que están rodeados solo por un país, generalmente se considera que tienen bastante acceso a las aguas internacionales como para no estar en esta categoría.


title: Enclave

text: Entre los enclaves internacionales más conocidos se pueden citar los siguientes: Numerosos países poseen de hecho fragmentos sueltos que no pueden ser alcanzados a pie sin pisar otro país. Alaska, separada de los Estados Unidos de América, es un ejemplo extremo pero, por lo menos hay otros dos fragmentos de EE. UU. a los que no se puede llegar hasta ellos a pie sin penetrar en Canadá: Point Roberts en el noroeste del estado de Washington y Northwest Angle en Minnesota. La costa meridional de Croacia está separada del país por el pequeño corredor de Neum, que pertenece a Bosnia-Herzegovina.


title: Enclave

text: Los enclaves funcionales o periclaves son aquellos territorios en los que, si bien existe una unión física que impide técnicamente la categorización de enclave o fragmento, dicha unión es imposible en razón de particularidades geográficas, por lo que, desde el punto de vista funcional, estos son enclaves de hecho al no poder ser alcanzados de manera terrestre sin pisar otro país.El término exclave es en general (aunque no siempre) equivalente al término "enclave", pero se usa para hacer referencia a que una parte de una entidad administrativa que se encuentra físicamente separada de otra mayor a la que pertenece, independientemente de si se halla o no completamente rodeada por otra entidad. Por ejemplo, el óblast de Kaliningrado es un "exclave" de Rusia, pero no es estrictamente un "enclave" (porque no está "enclavado", es decir, rodeado totalmente por un único país; y de hecho, tiene línea de costa y frontera con Lituania y con Polonia).


title: Enclave

text: Se puede afirmar que todo "enclave" es un "exclave", pero no necesariamente al revés.


title: Enclave

text: Algunos geográfos consideran también a ciertas islas o áreas insulares como enclaves que pertenecen a ciertos países, aunque estén rodeadas por las aguas marítimas territoriales de otros por lo menos debido a las cercanías costeras:


title: Enclave

text: En España:En Colombia:


title: Enclave

text: En Argentina:


title: Enclave

text: En China:


title: Enclave

text: En India:


title: Enclave

text: Al igual que los enclaves geopolíticos, los enclaves lingüísticos también son términos geográficos, que además pueden coincidir con los primeros (sobre todo cuando se trata de enclaves internacionales).


title: Provincia de Cuando Cubango

text: Cuando Cubango, también conocida como Kuando Kubango, es una de las 18 provincias de Angola. Está situada en el extremo suroriental y es una región fronteriza con Namibia y Zambia.


title: Provincia de Cuando Cubango

text: Tiene un área de 199.049 km² y una población de aproximadamente 140.000 habitantes. Menongue es la capital de la provincia.


title: Provincia de Cuando Cubango

text: El nombre de la provincia deriva del nombre de dos ríos el Cuando y el Cubango que discurren por el este y el oeste de la provincia, respectivamente.


title: Provincia de Cuando Cubango

text: Esta provincia comprende los siguientes nueve municipios:


title: Provincia de Cuando Cubango

text: La provincia está formada por 29 comunas distribuidas entre sus municipios conforme al siguiente detalle:


title: Provincia de Cuando Cubango

text: Región rica en recursos naturales, favorables al desarrollo de actividades turísticas, tales como la práctica de caza, apertura de restaurantes, campamentos de recreación, entre otras opciones. Los municipios de Rivungo, Mavinga, Dirico y Cuangar se beneficiarán del proyecto transfronterizo Okavango-Zambeze.


title: Provincia de Cuando Cubango

text: La provincia de Kuando Kubango posee, a lo largo de la cuenca de Okavango, la reserva parcial en Mavinga, con ocho mil kilómetros cuadrados y la de Luina, con cinco mil 950 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Cuando Cubango

text: La provincia se caracteriza por tres zonas de gran vegetación, compuesta en su mayoría por un denso bosque seco, sabana con árboles y arbustos en su mitad norte, la sabana de arbustos, bosques y pantanos en la franja sur y la sabana de arbustos en el cuadrante noroccidental:


title: Provincia de Cuanza Norte

text: Kwanza-Norte o Cuanza Norte es una de las 18 provincias en que se encuentra dividida administrativamente Angola. Tiene un área de 24.110 km² y una población aproximada de 654 000 habitantes. N'Dalatando es la capital de la provincia.


title: Provincia de Cuanza Norte

text: Agrupa los siguientes diez municipios:


title: Provincia de Cuanza Norte

text: Durante la colonización portuguesa, Kwanza Norte, fue bautizada con el nombre de Salazar, en la provincia ultramarina.


title: Provincia de Cuanza Norte

text: El inicio de la Guerra colonial portuguesa tuvo lugar el 4 de febrero de 1961 en la zona que pasaría a denominarse "Zona Sublevada do Norte" (Zona Rebelde del Norte), que corresponde a las provincias de Zaire, Uíge y Cuanza Norte. Las vitales regiones de Negage y Camabatela fueron elegidas para formar el núcleo rebelde y protagonizar la rebelión contra el dominio colonial el 17 de marzo de 1961. Al no lograr suficiente apoyo nativo fracasa la rebelión y en Camabatela fueron detenidos los seis miembros del "gobierno" rebelde y las poblaciones nativas regresan a las haciendas bajo la protección del Ejército.


title: Provincia de Cuanza Norte

text: Esta región sufrió el saqueo y la destrucción de edificios públicos y los bienes de la población local, sobre todo tras las elecciones de 1992, y el paso de Savimbi.


title: Antonín Dvořák

text: Antonín Leopold Dvořák ( Nelahozeves, 8 de septiembre de 1841-Praga, 1 de mayo de 1904) fue un compositor posromántico natural de Bohemia —territorio entonces perteneciente al Imperio austríaco—, uno de los primeros compositores checos en lograr el reconocimiento mundial y uno de los grandes compositores de la segunda mitad del . Empleó con frecuencia ritmos y otros aspectos de la música folclórica de Moravia y su Bohemia natal, siguiendo el ejemplo de su predecesor, el nacionalista de la era romántica Bedřich Smetana. Se ha descrito al estilo de Dvořák como «la recreación más completa de un idioma nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo influencias populares y encontrando formas efectivas de usarlas».


title: Antonín Dvořák

text: Dvořák mostró sus dotes musicales a una edad temprana, siendo un buen estudiante de violín desde los seis años. Las primeras representaciones públicas de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en 1873, cuando tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, presentó una partitura de su "Primera Sinfonía" a un concurso de premios en Alemania, pero no ganó, y el manuscrito no devuelto se perdió hasta que fue redescubierto muchas décadas después. En 1874 hizo una presentación al Premio Estatal de Composición de Austria, incluyendo partituras de dos sinfonías más y otras obras. Aunque no lo sabía, Johannes Brahms fue el miembro principal del jurado y quedó muy impresionado. Le otorgaron el premio en 1874 y nuevamente en 1876 y en 1877, cuando Brahms y el destacado crítico Eduard Hanslick, también miembro del jurado, se presentaron a él. Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Fritz Simrock, quien poco después encargó lo que se convirtió en "Danzas eslavas", op. 46. Fueron muy elogiadas por el crítico musical de Berlín Louis Ehlert en 1878, la partitura (de la versión original para piano a cuatro manos) tuvo excelentes ventas y lanzó su reputación internacional.


title: Antonín Dvořák

text: La primera pieza de carácter religioso de Dvořák, su arreglo de "Stabat Mater", se estrenó en Praga en 1880. Fue interpretado con gran éxito en Londres en 1883, lo que dio lugar a muchas otras representaciones en el Reino Unido y Estados Unidos. En su carrera, realizó al menos nueve visitas como invitado a Inglaterra, a menudo dirigiendo representaciones de sus propias obras. Su "Séptima Sinfonía" la escribió para Londres. Al visitar Rusia en marzo de 1890, dirigió conciertos de su propia música en Moscú y San Petersburgo. En 1891 lo nombraron profesor en el Conservatorio de Praga. Entre 1890 y 1891, escribió su "Trío Dumky", una de sus piezas de música de cámara de mayor éxito.


title: Antonín Dvořák

text: En 1892, se mudó a Estados Unidos y se convirtió en el director del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York. La presidenta del Conservatorio Nacional, Jeannette Thurber, le ofreció un salario anual de 15000 dólares, veinticinco veces lo que le pagaban en el Conservatorio de Praga. Mientras estuvo en Estados Unidos, escribió sus dos obras orquestales más exitosas: la "Sinfonía del Nuevo Mundo", que difundió su reputación en todo el mundo, y su "Concierto para violonchelo", uno de los más respetados de todos los conciertos para violonchelo. En el verano de 1893, se mudó de Nueva York a Spillville (Iowa), siguiendo el consejo de su secretario, Josef Jan Kovařík. Dvořák había planeado originalmente regresar a Bohemia, pero Spillville estaba compuesto en su mayoría por inmigrantes checos, por lo que sintió menos nostalgia; se refirió a ella como su «Vysoká de verano». Allí fue donde escribió su pieza de música de cámara más famosa, su "Cuarteto de cuerda en fa mayor", op. 96, que más tarde fue apodado como "Cuarteto Americano". Poco después de su estancia en Iowa, extendió su contrato con el Conservatorio Nacional por otros dos años. Sin embargo, la crisis económica de abril de 1893 provocó la pérdida de ingresos del marido de Thurber e influyó directamente en la financiación del Conservatorio Nacional. El déficit en el pago de su salario, junto con el creciente reconocimiento en Europa y un principio de nostalgia, lo llevaron a dejar Estados Unidos y regresar a Bohemia en 1895.


title: Antonín Dvořák

text: Todas sus nueve óperas, excepto la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. La más exitosa de las óperas es "Rusalka". Entre sus obras más pequeñas, la séptima "Humoresca" y la canción «Canciones que me enseñó mi madre» también son ampliamente interpretadas y grabadas. Ha sido descrito como «posiblemente el compositor más versátil de su tiempo».