title: Puente Pegasus

text: A las 00:16 aterrizaba el primer planeador Airspeed AS.51 Horsa a 55 metros del puente entre el río Orne y el canal de Caen, liderados por el Teniente Den Brotheridge. En seguida, mientras aterrizaban otros dos planeadores Horsa, los hombres de Den Brotheridge acababan con dos centinelas que ni habían oído a los planeadores entre el ruido del fuego antiaéreo. Alertados por el ruido de los disparos de los paracaidistas británicos, los soldados alemanes al otro lado del puente abrieron fuego con su ametralladora MG-42. El teniente Den Brotheridge y sus hombres se apresuraron a cruzar el puente. Una granada lanzada por él acabó con el nido de ametralladoras, pero al lanzarla fue alcanzado por las balas y murió. Fue la primera baja aliada del Día D.


title: Puente Pegasus

text: El resto de la compañía aterrizó y se unió al ataque, mientras los zapadores buscaban cargas de demolición, que no se hallaban preparadas por temor a sabotajes de la Resistencia francesa, y sólo se podrían haber puesto en el puente con permiso de las autoridades alemanas.


title: Puente Pegasus

text: Los paracaidistas británicos procedieron entonces a despejar la orilla oeste del canal, luchando contra el resto de la guarnición alemana, muchos de los cuales huyeron.


title: Puente Pegasus

text: Mientras tanto, el resto de la Compañía D había aterrizado junto al puente sobre el río Orne, capturándolo satisfactoriamente. En 15 minutos los británicos controlaban ambos puentes. Howard envió entonces el código en clave ""Ham and Jam"" (español: Jamón y Mermelada) indicando que su misión había sido un éxito.


title: Puente Pegasus

text: Tras la toma, los hombres de Howard establecieron posiciones defensivas, esperando a ser relevados por el 7.º Batallón de la 6.ª División Aerotransportada.


title: Puente Pegasus

text: El primer contraataque alemán fue llevado a cabo por unidades reunidas del Batallón II del 192º Regimiento de la 21ª División Panzer al mando del mayor-general Edgar Feuchtinger. Se encontraron con el 7º Batallón británico, que repelió los ataques, de manera que los alemanes decidieron consolidarse y esperar.


title: Puente Pegasus

text: Al sur, elementos blindados del 125º Regimiento de Granaderos Panzer que avanzaban por la orilla este del Orne fueron detenidos por las armas antitanque británicas.


title: Puente Pegasus

text: Todos los objetivos de la 6.ª División Aerotransportada británica fueron cumplidos. A las 13:00 horas los primeros hombres de la 1.ª Brigada de Servicio Aéreo Especial (SAS) al mando de Lord Lovat llegaban desde la playa de Sword, de manera que unieron los perímetros mantenidos por los paracaidistas y los hombres de la 3.ª División en Sword. Varias horas después, los paracaidistas que protegían ambos puentes fueron reforzados con hombres y tanques del 2º Batallón de Fusileros Reales de Warwickshire.


title: Puente Pegasus

text: El viejo puente construido en 1934 fue sustituido en 1993 por uno nuevo más apropiado para el tráfico actual. El puente fue comprado por el precio simbólico de 1 libra por veteranos británicos, y finalmente fue emplazado en el museo de Bénouville.


title: Puente Pegasus

text: La captura del puente Pegasus se ha reflejado en películas como El Día Más Largo, los videojuegos Call of Duty y Panzers o el juego de tablero Memoir'44.


title: Puente Pegasus

text: Ortofotografía del Puente Pegasus en la actualidad (Google Maps)


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Julio Ramón Ribeyro Zúñiga (Lima, 31 de agosto de 1929-Ib., 4 de diciembre de 1994) fue un escritor peruano, considerado uno de los mejores cuentistas de la literatura latinoamericana. Es una figura destacada de la Generación del 50 de su país, a la que también pertenecen narradores como Mario Vargas Llosa, Enrique Congrains Martin y Carlos Eduardo Zavaleta. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, holandés, polaco y al árabe. Aunque el mayor volumen de su obra lo constituye su cuentística, también destacó en otros géneros: novela, ensayo, teatro, diario y aforismo. En el año de 1994 (antes de su defunción) ganó el reconocido Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Julio Ramón Ribeyro nació a las 19 horas el 31 de agosto de 1929, en Santa Beatriz (Cercado de Lima). Hijo de Julio Ramón Ribeyro Bonello (trabajó en la Casa Ferreyros) y Mercedes Zúñiga Rabines (secretaria bilingüe en el Banco Perú y Londres), fue el primero de cuatro hermanos (Juan Antonio, Mercedes y Josefina "Chamina"). Su familia era de clase media, pero en generaciones anteriores había pertenecido a la clase alta, pues entre sus ancestros se contaban personajes ilustres de la cultura y la política peruana, de tendencia conservadora y civilista. En su niñez vivió en Santa Beatriz un barrio de clase media limeño y luego se mudó a Miraflores, residiendo en el barrio de Santa Cruz, aledaño a la huaca Pucllana. Su educación escolar la recibió en el Colegio Champagnat de Miraflores. La muerte de su padre (fallecido de tuberculosis) lo afectó mucho y complicó la situación económica de su familia.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Posteriormente, estudió Letras y Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú, entre los años 1946 y 1952, donde coincidió con Pablo Macera, Alberto Escobar y Luis Felipe Angell "Sofocleto", entre otros jóvenes con intereses intelectuales y artísticos. Inició su carrera como escritor con el cuento "La vida gris" que publicó en la revista "Correo Bolivariano", en 1949. En 1953 ganó una beca de periodismo otorgado por el Instituto de Cultura Hispánica, que le permitió viajar a España.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Viajó en barco a Barcelona el 20 de octubre, en el "Américo Vespucci", llegando a Barcelona el 14 de noviembre, y de ahí pasó a Madrid, donde permaneció un año e hizo estudios en la Universidad Complutense de dicha ciudad. También escribió algunos cuentos y artículos..


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Al culminarse su beca en 1953, viajó a París, residiendo en el Barrio Latino, para preparar una tesis sobre literatura francesa en la Universidad La Sorbona. Por entonces escribió su primer libro "Los gallinazos sin plumas", una colección de cuentos de temática urbana, considerado como uno de sus más logrados escritos narrativos. Pero abandonó los estudios y permaneció en Europa realizando trabajos eventuales, alternando su estancia en Francia con breves temporadas en Alemania y Bélgica. Fue así que entre 1955 y 1956 estuvo en Múnich, con una beca por un año, donde escribió su primera novela, "Crónica de San Gabriel". Regresó a París (1956) y luego viajó a Amberes en 1957, donde trabajó en una fábrica de productos fotográficos. En 1958, regresó a Alemania y permaneció un tiempo en Berlín, Hamburgo y Fráncfort del Meno. Durante su estadía europea tuvo que realizar muchos oficios para sobrevivir, como reciclador de periódicos, conserje, cargador de bultos en el metro, vendedor de productos de imprenta, etc.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Regresó a Lima en 1958. Trabajó como profesor en la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga, en Ayacucho, a cuya solicitud se dedicó a la creación de un Instituto de Cultura Popular, en 1959. En 1960 publicó su novela "Crónica de San Gabriel", que le hizo merecedor del Premio Nacional de Novela de ese año.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: En 1961, volvió a París, donde trabajó como periodista durante diez años, en la Agencia France Press.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: En 1972, durante el gobierno de Juan Velasco Alvarado, fue nombrado como agregado cultural en la embajada peruana en París. Luego fue Ministro Consejero y Delegado adjunto ante la UNESCO.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Se casó con Alida Cordero y tuvieron un único hijo. En 1973, se operó por primera vez de un cáncer pulmonar, provocado por su adicción al cigarrillo, y a raíz de lo cual recibió un largo tratamiento. Inspirado en esta experiencia, escribió un libro titulado "Solo para fumadores".


title: Julio Ramón Ribeyro

text: En 1983, recibió el Premio Nacional de Literatura, y diez años después, el Nacional de Cultura.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Generoso con sus amigos y con escritores jóvenes, Ribeyro nunca tuvo enemigos y fue siempre muy valorado por sus contemporáneos.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: En diciembre de 1985 se anunció su nombramiento como Embajador - Delegado Permanente del Perú ante la UNESCO, designado por el presidente Alan García y ratificado por el Senado de la República. Asumió el cargo en 1986 y se mantuvo hasta 1990.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Tuvo un intercambio verbal muy áspero con su compatriota y amigo Mario Vargas Llosa, a raíz de la discusión desatada en el Perú en torno a la proyectada estatización de la banca del primer gobierno de Alan García, que dividió a la opinión pública del país. Ribeyro criticó a Mario que apoyara a los sectores conservadores de su país, oponiéndose así, según él, a la irrupción de las clases populares. Vargas Llosa no dejó pasar la oportunidad de responderle en sus memorias "El pez en el agua" (1993), señalándole su falta de coherencia, que lo llevaba a mostrarse servil con cada gobierno de turno solo con el fin de mantener su cargo diplomático en la Unesco. Sin embargo, al margen de este episodio, Vargas Llosa ha alabado incesantemente la obra literaria de Ribeyro, a quien considera como uno de los grandes narradores de habla hispana. La relación entre ambos autores, que compartieron piso en París, fue por lo demás compleja y llena de misterios.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Sus últimos años los pasó viajando entre Europa y el Perú. En el último año de su vida había decidido radicar definitivamente en su patria. Ribeyro falleció el 4 de diciembre de 1994, en el Instituto Nacional de Enfermedades Neoplásicas (Surquillo) días después de obtener el Premio de Literatura Juan Rulfo. Fue enterrado en el Cementerio Jardines de la Paz (La Molina) y en su epitafio se puede leer: «La única manera de continuar en vida es manteniendo templada la cuerda de nuestro espíritu, tenso el arco, apuntando hacia el futuro».


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Su primer cuento, «La vida gris», publicado en 1950, apareció en la "Revista Correo Bolivariano". Es la historia de un hombre que llevaba una vida gris sin altas ni bajas, como señala al final del cuento: «Fue una vida inútil, rotunda, implacablemente inútil». Es el primero de una serie de seis "cuentos olvidados", que el autor publicó en diversos periódicos hasta 1953, pero que después no los tomaría en cuenta para posteriores recopilaciones. Son relatos fantásticos, bajo el influjo de Kafka.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Entre 1955 y 1992 escribió nueve libros de cuentos, que concentran lo mejor de su producción. Entre sus cuentos más célebres figuran «Los gallinazos sin plumas», «La insignia», «Al pie del acantilado», «Alienación», «Los cautivos», «El doblaje» y «Silvio en El Rosedal». El conjunto de esta obra lo reunió en el libro "La palabra del mudo", publicado por primera vez en 1974 y que fue ampliando a lo largo de su carrera, hasta pocos años antes de su muerte, llegando a sumar 87 cuentos en total. Su último cuento es el titulado «Surf», de carácter autobiográfico, que dejó inédito, con fecha de 26 de julio de 1994, 5 meses antes de su muerte.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Tras su fallecimiento, se hicieron más ediciones de "La palabra del mudo". La última es la de la Editorial Seix-Barral, en dos volúmenes para el Perú (2009) y uno para España (2010), que abarca la totalidad de los cuentos publicados por el autor bajo el formato de libro, a lo que los editores sumaron los 6 cuentos olvidados («La vida gris», «La huella», «El cuarto sin numerar», «La careta», «La encrucijada» y «El caudillo»), 3 desconocidos («Los huaqueros», «El Abominable» y «Juegos en la infancia») y un inédito («Surf»).


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Su cuento emblemático, es, sin duda, «Los gallinazos sin plumas», narración descarnada sobre la vida en una barriada de Lima, que tiene como protagonistas a dos niños que recolectan desperdicios en los muladares, obligados por un abuelo desalmado.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Otro de sus cuentos más representativos es «Alienación», en el que se narra la vida de Roberto, un muchacho afroperuano, cuyo único objetivo es convertirse en un blanco americano de los Estados Unidos y conquistar a la hermosa Queca. Este cuento fue traducido al inglés con el título de «Alienation», en la antología "BEINGS: Contemporary Peruvian Short Stories", Berforts Press, Londres, 2014.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Sobre su obra cuentística, Ribeyro dice lo siguiente: Con sus obras, aparecidas a partir de la década de 1950, el Realismo Urbano llega a su desarrollo pleno en el Perú, y se abre camino para las obras de los autores del boom latinoamericano como Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique. Ribeyro, sin embargo, prefirió vivir alejado del denominado "Boom".


title: Julio Ramón Ribeyro

text: Narrados con un estilo sencillo e irónico, los personajes de sus historias, pertenecientes por lo general a la clase media establecida o la clase baja ascendente, frecuentemente se encuentran ante situaciones de quiebre y fracaso, usualmente ante pequeñas tragedias personales o cotidianas que se articulan con los discursos en constante pugna: el racismo, los rezagos de una Lima colonial anquilosada, la migración campo-ciudad; así como sentimientos personales como la soledad y el fracaso.


title: Julio Ramón Ribeyro

text: La crítica lo integra en el trío más importante de los cuentistas hispanoamericanos, junto a Julio Cortázar y Jorge Luis Borges.


title: Bill Finger

text: Bill Finger (8 de febrero de 1914 - 18 de enero de 1974) fue un escritor estadounidense, famoso por ser el cocreador del personaje Batman junto a Bob Kane. Su labor no fue debidamente reconocida en un principio, pero años más tarde Kane admitió que Finger fue "una fuerza que contribuye" en la creación del personaje, y el historiador de cómics Ron Goulart se ha referido a Batman como la "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger".


title: Bill Finger

text: Finger adicionalmente ayudó a crear enemigos de Batman como The Joker, El Pingüino, Catwoman, Dos Caras, Enigma, entre otros. También escribió muchas de las historias originales de Linterna Verde en los Años 1940 y pasaría a contribuir en el desarrollo de numerosas series de cómics.


title: Bill Finger

text: Milton ""Bill"" Finger nació el 8 de febrero de 1914 en Denver, Colorado, Estados Unidos, al interior de una familia judío-estadounidense.


title: Bill Finger

text: Siendo Bill apenás un bebé, su familia se trasladó a vivir a Nueva York. Allí creció bajo un ambiente familiar sustentado por la sastrería de su padre. Cuando la tienda cerró producto de la Depresión económica de 1929, Finger adoptó una serie de trabajos para ayudar a mantener a su familia, incluyendo tareas administrativas en una tienda de sombreros y venta de zapatos.


title: Bill Finger

text: Más tarde se unió al estudio de Bob Kane en 1938. Un aspirante a escritor y un vendedor de zapatos a tiempo parcial, que había conocido en una fiesta de Kane, Kane más tarde le ofreció un trabajo como escritor fantasma de las tiras "Rusty" y "Clip Carson".


title: Bill Finger

text: A principios del año siguiente, el éxito de National Comics con el superhéroe Superman en Action Comics solicitó a editores a crear héroes similares. En respuesta, Kane concibió "The Bat-Man". Finger ofreció algunas sugerencias como la de dar al personaje una capucha en lugar de la máscara, una capa en vez de alas, la adición de guantes y la eliminación de las secciones rojas del traje original. Más tarde dijo que su sugerencia fue influida por el popular "The Phantom" de Lee Falk, un carácter periódico sindicado de cómic con el que Kane estaba familiarizado, así que ideó el nombre de Bruce Wayne para la identidad secreta del personaje:


title: Bill Finger

text: "El nombre de Bruce Wayne vino de Robert Bruce, el patriota escocés. Wayne, al ser un playboy, era un hombre de la alta burguesía. Busqué un nombre que sugiriera el colonialismo. Traté con Adams, Hancock... Entonces pensé en Mad Anthony Wayne".


title: Bill Finger

text: Como Kane resume décadas más tarde en su biografía, "Bill Finger fue una fuerza que contribuyó a Batman desde el principio... hice a un Batman superhéroe-vigilante la primera vez que lo creé. Bill lo convirtió en un detective científico".


title: Bill Finger

text: Finger y Kane empezaron a trabajar juntos en 1938. En 1939, el éxito de Superman en "Action Comics" impulsó a los editores en la división de historietas de National Publications (después DC Comics, ahora una subsidiaria de Time Warner) a pedir más superhéroes para sus títulos. En respuesta, Bob Kane creó un personaje llamado "Birdman" ("El Hombre Pájaro").


title: Bill Finger

text: Finger era su colaborador y le sugirió algunas ideas, como renombrar al personaje Batman, y cambiar su antifaz por una capucha, darle una capa en lugar de alas, guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje.


title: Bill Finger

text: Finger escribió la primera historia para Batman mientras que Kane proporcionaba el dibujo. Debido a que Kane ya había propuesto la creación de un personaje llamado Batman a los editores, solo Kane recibió crédito oficial por la creación de Batman en ese tiempo.


title: Bill Finger

text: Batman fue todo un éxito, así que los editores les pidieron que crearan un compañero para Batman, de este modo los lectores se sentirían identificados con el personaje. Kane sugirió un personaje sobre-humano, basado en Puck, un ser mitológico. Pero Finger pensó que lo mejor sería usar un ser humano común, así nació Robin. Finger escribió la mayoría de las primeras historias de Batman, y ayudó a la creación de varios villanos como El Joker, Catwoman y el El Pingüino. Incluso se le atribuye la creación del Batmóvil y dar el nombre de Gotham.


title: Bill Finger

text: Bill Finger, con dibujos de Bob Kane y escritores ayudantes como Gardner Fox y colaboradores como Jerry Robinson comenzaron a dar vida a la leyenda de Batman. Pero el equipo de trabajo creativo tuvo problemas, ya que Kane dio un golpe definitivo al firmar un contrato con "National", en el cual la mayor parte del dinero lo ganaría él, y en todos los cómics de Batman debería aparecer la marca de "Bob Kane" como creador, aunque este ni siquiera hubiese tenido participación.


title: Bill Finger

text: Bill Finger nunca fue reconocido en vida como uno de los creadores de Batman, aunque recibió numerosos premios y homenajes post mortem por su trabajo. Poniendo fin a esta tendencia, el 18 de septiembre de 2015 fue anunciado que, en adelante, Bill Finger recibiría crédito como cocreador del personaje en las sucesivas producciones televisivas y cinematográficas en las que aparecieran el Hombre Murciélago y los elementos de su mitología.


title: Bill Finger

text: En 2016 se estrenó , la primera película en cuyos títulos de crédito es mencionado como cocreador de Batman.


title: Bill Finger

text: Años después de su muerte (1974), Finger fue introducido al Salón de la Fama de los en 1994 y de los Jack Kirby (actualmente llamados Premios Harvey) en 1999.


title: Bill Finger

text: Además, en su honor, la Comic-Con International estableció el 2005 el "Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing" ("Premio Bill Finger a la Excelencia en la Escritura de Cómics"), que se otorga anualmente a "writers who favored us with important, inspirational work that has somehow not quite received its rightful recognition." ("escritores que nos han favorecido con su importante e inspirador trabajo sin haber recibido su justo reconocimiento").


title: Bill Finger

text: Bill Finger suele ser homenajeado por escritores de cómics de Batman simbolizando su aporte histórico mediante la aparición de una "máquina de escribir gigante" dentro de alguna historia. Esto se ha visto en historias como (durante una lucha en un museo de arte); (como publicidad en el techo de un edificio); "An Innocent Man" de Brian Bolland; en de 1997 (como producto de la imaginación del protagonista).


title: Bill Finger

text: Dos recordados tipos de máquinas de escribir gigantes habían sido incluidos en cómics escritos por Bill Finger, la primera en la historia "The Man With The Automatic Brain!( Batman 52, 1949) y la segunda en "The Million-Dollar Clues from Batman" (Batman 115, 1958).


title: Pelasgos

text: El nombre pelasgos (del griego antiguo Πελασγοί "Pelasgoí", singular Πελασγός, "Pelasgós") fue usado por algunos escritores de la antigua Grecia para aludir a los pueblos predecesores de los helenos como habitantes de Grecia, «un término comodín para cualquier pueblo antiguo, primitivo y presumiblemente indígena en el mundo griego». En general, «pelasgo» ha llegado a aludir ampliamente a todos los habitantes indígenas de las tierras egeas y sus culturas antes de la llegada del idioma griego. Esto no es un significado exclusivo, pero las demás acepciones exigen aclaración. Durante el periodo clásico sobrevivieron varios enclaves con este nombre en diversas localizaciones de la Grecia continental, Creta y otras regiones del Egeo. Estos pueblos identificados como «pelasgos» hablaban una o más lenguas que entonces fueron identificadas como ajenas al griego, incluso a pesar de que algunos autores antiguos describieran a los pelasgos como griegos. También sobrevivió la tradición de que grandes partes de Grecia habían sido una vez pelasgas antes de ser helenizadas. Estas partes solían caer en el dominio étnico que, para el siglo V a. C., fue atribuido a los hablantes del griego antiguo que fueron identificados como jonios.


title: Pelasgos

text: La clasificación de las lenguas pelásgicas, conocidas solo a través de elementos no griegos dentro del griego antiguo y detectables en algunos topónimos, incluso aunque el pelásgico no fuese una sola lengua, y la relación de los pelasgos con los helenos prehistóricos son antiguas cuestiones que no tienen respuestas definitivas. Este campo de estudio busca nuevas evidencias que llenen los huecos. Existen muchas teorías pasadas y actuales, algunas de las cuales están teñidas por cuestiones nacionalistas contemporáneas, que comprometen su objetividad.


title: Pelasgos

text: Durante el siglo XX, las excavaciones arqueológicas han desenterrado objetos en regiones tradicionalmente habitadas por los pelasgos, como Tesalia, el Ática y Lemnos. Los arqueólogos excavando en Sesclo y Dímini han descrito la cultura material pelásgica como neolítica; otros la han relacionado con culturas heládicas medias e incluso heládicas tardías como la micénica, donde el corpus de inscripciones breves ya está en una forma temprana de griego. Incluso la relación de pruebas arqueológicas materiales con la cultura lingüística ha sido puesta en cuestión por Walter Pohl y otros estudiosos modernos de la etnogénesis.


title: Pelasgos

text: En gran medida como los demás aspectos de los pelasgos, su etnónimo ("Pelasgoí") tiene un origen y etimología extremadamente inciertos. Michel Sakellariou recopila quince etimologías diferentes de filólogos y lingüistas durante los últimos 200 años, aunque admite que «la mayoría … son extravagantes».


title: Pelasgos

text: Una etimología antigua basada en la simple similitud fonética enlaza "pelasgos" con "pelargos" ‘cigüeña’, y postula que los pelasgos migraban como las cigüeñas, posiblemente desde Egipto, donde anidaban. Aristófanes efectivamente juega con esta etimología en su comedia "Las aves". Una de las leyes de «las cigüeñas» en el satírico país de los cucos en el aire, jugando con la creencia ateniense de que ellos fueron originalmente pelasgos, es que las cigüeñas adultas deben mantener a sus padres migrando a otro lugar y participando en la guerra.


title: Pelasgos

text: Gilbert Murray resume la derivación de "pelas gē", ‘tierra vecina’, así: «Si "Pelasgoi" está relacionado con πέλας, ‘cerca’, la palabra significaría ‘vecino’ y aludiría al pueblo extraño más cercano a los invasores griegos».


title: Pelasgos

text: Julius Pokorny deriva "Pelasgoi" de "*pelag-skoi" (‘habitantes de la llanura’, y específicamente de la llanura de Tesalia). La raíz indoeuropea es "*plāk-", ‘plano’. Pokorny detalla una derivación previa, que apareció tan pronto como en los "Studies on Homer and the Homeric Age" (1858), de William Gladstone. Si los pelasgos no eran indoeuropeos, el nombre en esta derivación debió haber sido asignado por los helenos.


title: Pelasgos

text: La palabra griega antigua que significa ‘mar’, "pelagos", procede de la misma raíz, "*plāk-", al igual que la palabra dórica "plagos" ‘lado’. Por tanto, Ernest Klein simplemente interpreta la misma forma "*pelag-skoi" como ‘los hombres del mar’, donde el mar es lo plano. Esta interpretación no requiere que los indoeuropeos tengan una palabra para ‘mar’, de la que probablemente habría carecido de haber vivido en el interior, pues al encontrar el mar simplemente habrían usado la misma palabra que para ‘llanura’. Los habitantes de las llanuras también podrían adquirir lo que debe haber sido un homónimo para los helenos, ‘los hombres del mar’. Además, si los egipcios del Bronce Tardío se encontraron con merodeadores marítimos con este nombre, lo habrían traducido como ‘pueblo del mar’.


title: Pelasgos

text: El análisis literario se ha realizado desde la Grecia Clásica, cuando los escritores de la época leían las obras anteriores sobre el asunto. Nunca se han obtenido respuestas definitivas gracias a este método, sirviendo más bien para definir mejor los problemas. El método estuvo quizás en su cúspide en la época victoriana, cuando comenzaron a aplicarse nuevos métodos de comparación sistemática en filología. Típico de esta época es el largo y detallado estudio de William Ewart Gladstone, que fue un experto clasicista. Todas las evidencias expuestas en esta sección aparecen en Gladstone. Sin la aparición de más textos antiguos no puede decirse mucho más, por lo que la fuente más probable de progreso sigue siendo la arqueología y ciencias afines.


title: Pelasgos

text: Los pelasgos aparecen por vez primera en los poemas de Homero: en la "Ilíada" entre los aliados de Troya están los pelasgos. En la sección conocida como "Catálogo de los troyanos", se mencionan entre las ciudades helespónticas y los tracios del sureste de Europa (es decir, en el borde helespóntico de Tracia). Homero llama a su ciudad o distrito «Larisa» y la caracteriza como fértil, celebrando a sus habitantes por su habilidad como lanceros. También recoge que sus jefes eran Hipótoo y Pileo, hijos de Leto, hijo de Teutamo, dándoles así a todos nombres que eran griegos o tan profundamente helenizados que carecían de cualquier rasgo extranjero.


title: Pelasgos

text: En la "Odisea", Odiseo, fingiendo ser cretense, menciona a los pelasgos entre las tribus de las noventa ciudades de Creta, donde «se oyen mezcladas varias lenguas».


title: Pelasgos

text: La "Ilíada" también alude al «Argos pelásgico», que con mucha probabilidad es la llanura de Tesalia, y al «Zeus Pelásgico», que gobierna y vive en Dódona, por lo que debe ser el oracular de Epiro. Sin embargo, ningún pasaje menciona a pelasgos genuinos: los mirmidones, los helenos y los aqueos habitan específicamente en Tesalia, y los sellos por Dodona. Todos ellos lucharon en el bando griego.


title: Pelasgos

text: Autores griegos posteriores ofrecen poca unanimidad sobre qué lugares y regiones eran pelasgos.


title: Pelasgos

text: Hesíodo llama al oráculo de Dódona, identificado por la referencia al roble, la «sede de los pelasgos», clarificando el Zeus Pelásgico de Homero. También menciona que Pelasgo (en griego antiguo Πελασγός, el antepasado epónimo de los pelasgos) fue el padre de Licaón, rey de Arcadia.


title: Pelasgos

text: Asio de Samos describe a Pelasgo como el primer hombre, nacido de la tierra.


title: Pelasgos

text: En la obra de Esquilo "Las suplicantes", las danaides que huyen de Egipto piden asilo al rey Pelasgo de Argos, que dice que están en el Estrimón incluyendo Perrebia al norte, la Dódona tesalia y las laderas de los montes Pindo al oeste y las costas marinas al este; es decir, un territorio que incluye la Pelasgiotis clásica, siendo un poco mayor. La frontera sur no se menciona; sin embargo, se decía que Apis había llegado a Argos ‘a través’ ("peras") del Naupacto, lo que implica que Argos incluye todo el este de Grecia desde el norte de Tesalia hasta el Argos peloponésico, donde probablemente se concebía que llegaron las danaides. Pelasgo afirma ser «el hijo de Palecton [‘tierra antigua’], nacido de la Tierra».


title: Pelasgos

text: Las danaides llaman al país las «montañas de Apis» y afirman que entiende el "karbana audan" (caso acusativo, y en dialecto dórico), que puede traducirse como ‘acento bárbaro’, pero Karba (donde viven los "Karbanoi") es en realidad una palabra no griega. Afirman descender de ancestros de la antigua Argos incluso a pesar de ser de una ‘raza oscura’ ("melanthes … genos"). Pelasgo admite que el país fue llamado una vez Apia pero las compara con las mujeres de Libia y Egipto y quiere saber cómo pueden ser de Argos, respondiendo ellas entonces que descienden de Ío.


title: Pelasgos

text: En una obra perdida, "Las danaides", Esquilo define el país de origen de los pelasgos como la región en torno a Micenas.


title: Pelasgos

text: En un fragmento de una obra perdida, "Ínaco", Sófocles presenta a Ínaco como el mayor de las tierras de Argos, las colinas de Hera y entre los "Tyrsenoi Pelasgoi", una inusual construcción sustantiva, ‘tirsenios-pelasgos’. La interpretación está abierta, incluso a pesar de que los traductores suelen tomar una decisión, pero "Tyrsenoi" bien puede ser el epónimo "Tyrrhenoi".


title: Pelasgos

text: Eurípides llama a los habitantes de Argos «pelasgos» en su obra "Orestes". En una obra perdida, "Arquelao", dice que Dánao, al ir a residir en la ciudad de Ínaco (Argos), dictó una ley según la cual los pelasgos pasaban a llamarse «dánaos».


title: Pelasgos

text: El poeta romano Ovidio escribió:


title: Pelasgos

text: Hecateo de Mileto afirma en un fragmento de sus "Genealogiai" que el clan ("genos") descendiente de Deucalión gobernó Tesalia, y que entonces el país fue llamado Pelasgia por el rey Pelasgo. Un segundo fragmento dice que era hijo de Zeus y Níobe y que su hijo Licaón fundó una dinastía de reyes de Arcadia.


title: Pelasgos

text: En un fragmento de las obras de Acusilao se afirma que los peloponesios eran llamados pelasgos por Pelasgo, un hijo de Zeus y Níobe.


title: Pelasgos

text: Helánico se ocupa en el fragmento 7 de la "Argolica" de una palabra en una línea de la "Ilíada", «criadora de caballos», aplicada al Peloponeso. Lo que se dice sobre ella es recogido por varios autores y todas las versiones difieren. La explicación es trivial y mítica pero todas las versiones concuerdan en que Helánico dijo que el término "Argeia (gē)" o Argólida se aplicó una vez a todo el Peloponeso y que Pelasgo y sus dos hermanos la recibieron como herencia de su padre, llamado Triopas, Arestor o Foroneo. Pelasgo construyó la ciudadela Larisa de Argos sobre el río Erasino, de donde procede el nombre Argos pelásgico (del Peloponeso), pero más tarde se estableció en el interior, construyó Parrasia y bautizó la región o provocó que fuese llamada Pelasgia, que luego sería renombrada Arcadia con la llegada de los griegos. Según el fragmento 76, de "Phoronis", de Pelasgo y su esposa Menipe surgió un linaje de reyes: Frastor, Amíntor, Teutamides y Nasas (reyes de Pelasgiótide). Reinando Nasas, los pelasgos «se sublevaron» contra los helenos (que presumiblemente habían tomado Tesalia) y marcharon a Italia, donde primero conquistaron Crotona y luego fundaron Tirrenia. La conclusión inevitable es que Helánico creía que los pelasgos de Tesalia (e indirectamente del Peloponeso) eran ancestros de los etruscos.


title: Pelasgos

text: El historiador griego Heródoto de Halicarnaso escribió:


title: Pelasgos

text: En cualquier caso, Heródoto alude a otros distritos donde vivían pelasgos bajo otros nombres: Samotracia y «Antandro, ciudad de los pelasgos» en la Tróade probablemente sean ejemplos de ellos. También menciona que había poblaciones pelasgas en Lemnos e Imbros. Representa a los de Lemnos como pelasgos helespónticos que habían vivido en Atenas pero habían sido expulsados allí por los atenienses, que luego vieron necesario reconquistar. Heródoto también nombra a los cabiros, los dioses de los pelasgos, cuyo culto da una idea de donde estuvieron estos una vez.


title: Pelasgos

text: En general, Heródoto estaba convencido de que la población helena descendía de los pelasgos:


title: Pelasgos

text: Afirma que los pelasgos de Atenas eran llamados craneos y que la población pelasga entre los jonios del Peloponeso eran los pelasgos egialeos.


title: Pelasgos

text: Tucídides afirma que:


title: Pelasgos

text: Tucídides considera que los atenienses habían vivido en asentamientos independientes esparcidos por el Ática pero en algún momento después de Teseo se trasladaron a Atenas, que ya estaba poblada. Una parcela de terreno debajo de la Acrópolis se llamaba «pelasga» y estaba considerada maldita, pero los atenienses se asentaron en ella de todas formas.


title: Pelasgos

text: En relación con la campaña contra Anfípolis, Tucídides señala que varios asentamientos sobre el promontorio de "Acte" eran el hogar de:


title: Pelasgos

text: El historiador Éforo de Cime desarrolló, a partir de un fragmento de Hesíodo que acredita una tradición de un pueblo pelasgo aborigen de Arcadia, una teoría por la que los pelasgos eran un pueblo que seguía un modo de vida militar ("stratiōtikon bion") «y que, al convertir a muchos pueblos al mismo modo de vida, dieron su nombre a todos», que significa ‘todos los de Hellas’. Colonizaron Creta y extendieron su dominio hasta Epiro, Tesalia y por implicación hacia todos los demás lugares donde los autores antiguos decían que estuvieron, empezando por Homero. La Guerra del Peloponeso era llamada Pelasga.


title: Pelasgos

text: Dionisio de Halicarnaso da una interpretación sinóptica de los pelasgos en varias páginas a partir de las fuentes que tenía disponibles, concluyendo que los pelasgos fueron griegos:


title: Pelasgos

text: Dionisio continúa añadiendo que el pueblo deambuló mucho. Originalmente fueron nativos de la «Argos aquea» descendiente de Pelasgo, el hijo de Zeus y Níobe. De allí emigraron a Hemonia (luego llamada Tesalia), donde «expulsaron a los habitantes bárbaros» y dividieron el país en Ftiótide, Acaya y Pelasgiótida, en honor de Ftío, Aqueo y Pelasgo, «los hijos de Larisa y Poseidón». Posteriormente «sobre la sexta generación fueron expulsados por los curetes y léleges, que ahora se llaman etolios y locrios».


title: Pelasgos

text: Desde allí los pelasgos se dispersaron por Creta, las Cícladas, "Histaeotis", Beocia, Fócide, Eubea, la costa del Helesponto y sus islas, especialmente Lesbos, que había sido colonizada por Macareo, hijo de Crínaco. La mayoría fue a Dodona y terminaron marchando desde allí a Italia, llamada entonces Saturnia. Llegaron a Espina (antigua ciudad), en la embocadura del Po. Otros incluso cruzaron los Apeninos hasta Umbría y desde allí llegaron al país de los aborígenes. Estos se sometieron a un tratado y se asentaron en Velia. Junto con los aborígenes conquistaron Umbría pero fueron expulsados por los tirrenios.


title: Pelasgos

text: Dionisio sigue detallando las tribulaciones de los pelasgos y luego sigue con los tirrenios, a quienes distingue cuidadosamente de los primeros.


title: Pelasgos

text: En su "Descripción de Grecia", Pausanias dice que los arcadios sostienen que Pelasgo (junto con sus seguidores) fue el primer habitante del país. Tras convertirse en rey, Pelasgo fue responsable de la invención de las chozas, las capas de piel de ovejas y una dieta consistente en bellotas. Más aún, el país que gobernaba fue llamado «Pelasgia». Cuando Arcas ascendió al trono, Pelasgia fue rebautizada «Arcadia» y sus habitantes (los pelasgos) pasaron a ser llamados «arcadios». Pausanias también dice que es obra de los pelasgos una imagen de madera de Orfeo que hay en un santuario de Deméter en Teras, así como la expulsión de los minios y lacedemonios de Lemnos.


title: Pelasgos

text: Estrabón dedica una sección de su "Geografía" a los pelasgos, detallando tanto sus propias opiniones como las de autores anteriores. De sus propias opiniones dice: «Sobre los pelasgos, casi todos coinciden, en primer lugar, que alguna antigua tribu con ese nombre se extendió por toda Grecia, y particularmente entre los eolios de Tesalia.»


title: Pelasgos

text: Define el Argos pelásgico como «entre las salidas del río Peneo y las Termópilas tan lejos como en la tierra montañosa de Pindo» y afirma que tomaron su nombre del reinado pelasgo. También incluye las tribus de Epiro como pelasgas (basándose en las opiniones de «muchos»). Lesbos es llamada pelasga. Caere fue un asentamiento de pelasgos procedentes de Tesalia, que la llamaron por su antiguo nombre, Agylla. Los pelasgos también se asentaron alrededor de la embocadura del Tíber en Italia, en Pirgi y en otros pocos lugares durante el reinado de Maleo.


title: Pelasgos

text: La versión de Robert Graves del mito de creación pelasgo presenta una única diosa creadora, Eurínome, que domina al hombre y antecede a todas las demás deidades. La diosa da a luz a todas las cosas, fertilizada no por un compañero varón sino por semillas simbólicas con forma de viento, judías o insectos.


title: Pelasgos

text: A falta de ciertos datos sobre la identidad (o identidades) de los pelasgos, se han propuesto varias teorías. Algunas de las más aceptadas por los investigadores se presentan a continuación. Como el griego se clasifica como un idioma indoeuropeo, la principal cuestión es si también era indoeuropeo el idioma pelasgo.


title: Pelasgos

text: Una teoría importante emplea el nombre «pelasgo» para designar a los habitantes de las tierras en torno al mar Egeo antes de la llegada de los protogriegos así como a los enclaves tradicionalmente identificados como sus descendientes que seguían existiendo en la Grecia Clásica. La teoría procede de conceptos originales de Paul Kretschmer, cuyos puntos de vista prevalecieron durante la primera mitad del siglo XX y siguen teniendo cierta credibilidad.


title: Pelasgos

text: Aunque Wilamowitz-Moellendorff las describió como míticas, los resultados de las excavaciones arqueológicas realizadas en Çatalhöyük por James Mellaart (1955) y F. Schachermeyr (1979) les llevaron a concluir que los pelasgos habían emigrado desde Asia Menor hasta la cuenca egea en el IV a. C. En esta teoría, se atribuyen a los pelasgos varias posibles características lingüísticas y culturales no indoeuropeas:George Grote resume la teoría como sigue:


title: Pelasgos

text: El poeta y mitólogo Robert Graves afirma que ciertos elementos de esa mitología se originan con los pueblos nativos pelasgos (en concreto las partes relacionadas con su concepto de la Diosa Blanca, una Diosa Tierra arquetípica) tomando como apoyo adicional para esta conclusión sus interpretaciones de otra literatura antigua: la irlandesa, la galesa, la griega, la Biblia, la gnóstica y la medieval.


title: Pelasgos

text: Según la "Ilíada", en Lemnos no había pelasgos sino una dinastía minia. La propia estela de Lemnos está escrita en una lengua llamada lemnio que es una lengua muy cercana al etrusco, por lo que algunos lingüistas han propuesto la existencia de una familia lingüística tirsenia.


title: Pelasgos

text: Algunos investigadores georgianos (incluyendo a M. G. Tseretheli, R. V. Gordeziani, M. Abdushelishvili y Zviad Gamsakhurdia) relacionan el pelasgo con las culturas íberocaucásicas del Cáucaso prehistórico, tierra que los griegos conocían como la Cólquida.


title: Pelasgos

text: En la Anatolia occidental, muchos topónimos con el infijo ‘-ss-’ proceden del sufijo adjetival también presente en el luvita cuneiforme y en algo del palaíta. El ejemplo clásico es la Tarhuntassa de la Edad del Bronce (aproximadamente, ‘ciudad del Tarhun’, el dios de las tormentas hitita), y el posterior Parnaso puede estar relacionado con la palabra hitita "parna-" o ‘casa’. Estos elementos pueden haber llevado a una segunda teoría, según la cual el pelasgo era hasta cierto grado una lengua anatolia.


title: Pelasgos

text: En 1919, N. Giannopoulos publicó una inscripción de Farsala (Tesalia) supuestamente conteniendo término en «pelasgo». Werner Peek publicó su análisis de la inscripción en 1938, y llegaba a la conclusión que el idioma inscrito era griego.


title: Pelasgos

text: Vladimir Gueorguíev afirmó que los pelasgos eran indoeuropeos, con una etimología indoeuropea de "pelasgoi" procedente de "pelagos", ‘mar’ como en los Pueblos del Mar, los "prśt" de las inscripciones egipcias, y los relacionó con los vecinos tracios. Propuso un modelo de desplazamiento fonético desde el indoeuropeo al pelasgo.


title: Pelasgos

text: En 1854, el diplomático austriaco y especialista en idioma albanés Johann Georg von Hahn identificó el idioma pelasgo con el protoalbanés. Esta teoría es completamente rechazada por los círculos arqueológicos e históricos contemporáneos, pero goza de un acérrimo apoyo entre los nacionalistas albaneses.


title: Pelasgos

text: Siguiendo a Vladimir Gueorguíev, quien situó al pelasgo como una idioma indoeuropeo «entre el albanés y el armenio», A. J. van Windekens (1915–1989) ofreció reglas para un hipotético lenguaje indoeuropeo pelasgo no registrado, seleccionando vocabulario para el que no había etimología griega entre los nombres de lugares, héroes, animales, plantas, prendas, objetos y organización social. Su ensayo de 1952 fue recibido críticamente.


title: Pelasgos

text: La evidencia documental de los pelasgos de Pelasgiotis es al menos tan temprana como del 150–130 a. C., cuando una inscripción escrita en el dialecto koinón tesalio sobre un fragmento de una estela de mármol en Larisa (Tesalia) registra que a petición del cónsul Quinto Cecilio Metello, hijo de Quinto, «amigo y benefactor de nuestro país ("ethnei hēmōn")» en agradecimiento por los servicios prestados por él, su familia y el SPQR, la Liga Tesalia decretó enviar 43.000 cofres de trigo a Roma, a recaudar de diferentes regiones de la liga. Los "Pelasgiōtai" y los "Phthiōtai" debían proveer 32.000 cofres mientras a los "Histiōtai" y "Thessaliōtai" correspondían los restantes 11000, yendo un 25% al ejército, todo en meses diferentes.


title: Pelasgos

text: Durante el principio del siglo XX, las excavaciones arqueológicas realizadas por la Escuela Italiana de Arqueología y por la Escuela Estadounidense de Estudios Clásicos en la Acrópolis ateniense y en otros lugares del Ática descubrieron viviendas neolíticas, herramientas, cerámica y esqueletos de animales domesticados. Todos estos hallazgos mostraban parecidos importantes con los descubrimientos neolíticos realizados en las acrópolis tesalias de Sesclo y Dímini, y ayudaron a dar confirmación física a la tradición literaria que describe a los atenienses como descendientes de los pelasgos, quienes a su vez parecen descender continuamente de los habitantes neolíticos de Tesalia. En general, las evidencias arqueológicas indican que la Acrópolis fue habitada por granjeros ya en el VI milenio a. C. Prokopiou afirma:


title: Pelasgos

text: Debería señalarse sin embargo que al contrario de los que Prokopiu sugiere sobre los resultados de las excavaciones estadounidenses cerca de la fuente Clepsidra, Sara Imerwahr afirma inequívocamente en la publicación definitiva del material prehistórico que no se desenterró ninguna cerámica del tipo Dimini.


title: Pelasgos

text: En agosto y septiembre de 1926, miembros de la Escuela Italiana de Arqueología realizaron excavaciones de prueba en la isla de Lemnos. Un breve relato de las mismas apareció en el "Messager d'Athénes" el 3 de enero de 1927. El objetivo general de las excavaciones era arrojar luz sobre la civilización «etrusco-pelasga» de la isla, y fueron realizadas en el yacimiento de la ciudad de Hefaistea (es decir, Paleópolis), donde según Heródoto los pelasgos se rindieron a Milcíades de Atenas. Se descubrió allí una necrópolis tirrenia ("c." siglo IX–VIII a. C.) conteniendo objetos de bronce, vasijas cerámicas y unos 130 osarios. Estos contenían adornos funerarios distintos para hombres y mujeres: en los osarios masculinos había cuchillos y hachas mientras los femeninos contenían aretes, alfileres de bronce, collares, diademas de oro y brazaletes. La decoración de algunos de los objetos de oro contenían espirales de origen micénico, pero carecían de formas geométricas. Según su ornamentación, las vasijas descubiertas en el yacimiento eran del periodo geométrico, pero sin embargo también conservaban las espirales propias del arte micénico. Los resultados de las excavaciones señalan que los tirrenios o pelasgos de Lemnos fueron un resto de población micénica. Alessandro della Seta cuenta:


title: Pelasgos

text: Durante los años 1980, el proyecto Llanura de Skourta identificó yacimientos heládicos medios y tardíos en las cimas montañosas cercanas a las llanuras de Skourta. Estos asentamientos montañosos fortificados estuvieron, según la tradición, habitados por pelasgos hasta el final de la Edad del Bronce. Más aún, la ubicación de los yacimientos es un indicio de que los habitantes pelasgos buscaban distinguirse étnica y económicamente de los griegos micénicos que controlaban la llanura de Skourta. E. B. French cuenta:Este conjunto de referencias comprende tanto resultados de investigación oficialmente aceptados como teorías minoritarias:


title: Cardo

text: Cardo es el nombre vernáculo que reciben distintas especies de plantas, esencialmente de la familia Asteraceae, que se caracterizan, sobre todo pero no siempre, por la presencia de espinas en las hojas o en el tallo y las brácteas involucrales de la inflorescencia.


title: Cardo

text: El cardo es la flor nacional de Escocia y de Lorena en Francia.


title: Cardo

text: El vocablo deriva de la palabra latín "cardŭus, -i", «cardo» en el más amplio de sus sentidos, o sea no solo el género "Carduus" pero también unas cuantas plantas de diversas familias (Asteraceae, Dipsacaceae, Umbelliferae, etcétera). Parece que el vocablo no tiene origen indoeuropeo, sino más bien de un latín provincial de África del actual Túnez -entonces Cartago- donde se empleaba la palabra "cerda, c(h)erda" (atestada en un Pseudo Dioscórides como "χέρδαν") para designar el Cardo corredor; dicho vocablo tendría un origen bereber o púnico desde una raíz «"qrd"» con la idea de «pinchar, picar» y evolucionaría hasta un "cardus" y "carduus" al mismo tiempo que se ampliaría su uso a otras plantas espinosas. Plinio el Viejo, en su Naturalis Historia ("19", 54, 152, 153), empleo el vocablo "cardus" para designar las alcachofas y los cardos de comer, refiriéndose en particular a los cultivados en Cartago y Córdoba ("«...carduos apud Carthaginem Magnam Cordubamque...»"), en lugar de "cǐnăra", más clásico, reforzando el probable origen provincial aludido.


title: Cardo

text: Numerosos vocablos de diversos idiomas y dialectos, sobre todo europeos, derivan de él: "chardon" en francés, "tcherdon" en walon, "kardono" en ido, "cardi" en italiano, "card" en catalán, "karduo" en esperanto, "cardo" en portugués, "kardu" en euskera, etcétera.


title: Distrito de Plessur

text: El distrito de Plessur (en alemán "Bezirk Plessur") es uno de los once distritos del cantón de los Grisones, Suiza. Limita al norte con el distrito de Landquart, al noreste y este con Prettigovia/Davos, al sur con Albula, al suroeste con Hinterrhein, y al noroeste con Imboden.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: La crisis bancaria de 1994 en Venezuela fue un proceso de insolvencia masiva que afectó a casi un tercio de la banca privada comercial, produciendo la desaparición de algunas de las entidades financieras más emblemáticas y el colapso del sistema económico privado de ese país. El proceso se inició con una fuerte corrida bancaria a principios de , seguido por una serie de considerables aportes monetarios del Estado para auxiliar a los bancos con problemas, llegando a su ulterior nacionalización, la cual se completó a finales de ese año. De los bancos afectados, los más renombrados fueron el Banco Latino, Banco Consolidado y el Banco de Venezuela. La crisis se extendió hasta 1995. El total de las ayudas entregadas por el Gobierno Nacional a la banca comercial fue de aproximadamente 1 billón 272 mil millones de bolívares.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: Con los incrementos del precio del petróleo a finales de los años 1973-74 el gobierno emprende una política de gasto público desenfrenadamente expansiva, circunstancias que forzó hacia nuevas expansiones de la actividad productiva. Durante todo este lapso el gobierno apoyado en los descomunales ingresos petroleros y el flujo creciente de endeudamiento externo asumió una postura cada vez más intervencionista en las actividades reales y financieras invadiendo sectores y renglones productivos propios de la esfera privada lo que ocasionó una caída sistemática de los niveles de eficiencia económica y engendro un déficit fiscal cuantioso cuyo financiamiento requirió nuevos endeudamientos para ser cubierto. Se produjo una crisis en la industria bancaria colapsando el sistema bancario entre los cuales se destacaron el Banco de los Trabajadores de Venezuela en 1982, el Banco de Comercio en 1985 y el Banco Nacional de Descuento en 1986, a un régimen de flotación de las tasas de interés lo que naturalmente agravó la situación financiera de las instituciones especializadas en el financiamiento a mediano y largo plazo hecho que obligó a crear mecanismos de subsidio a ciertos deudores de la Banca Hipotecaria y del sistema nacional de ahorro y préstamo.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: En el segundo trimestre de 1992 el producto interno bruto se mantuvo en tasas negativas o nulas creciendo solo un 0,28% anual. hasta el tercer trimestre de 1993, con un aumento del 0,9%.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: La crisis se vio agravada por su coincidencia con el descenso de los precios del petróleo, que estaba en menos de 30 dólares por barril, que alcanzó sus momentos más graves en 1994.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: La cantidad de dinero en auxilios financieros entregados por el gobierno a las instituciones afectadas alcanzó, a mediados de junio de 1994, a más de 6.600 millones de dólares, equivalentes a una décima parte del producto interior bruto venezolano para ese año. El 14 de junio, el entonces ministro de Finanzas, Julio Sosa, comunicó a la Nación que el gobierno había decidido liquidar ocho entidades financieras que se habían intentado reflotar en vano. Estas instituciones representaban, para el momento, la mitad de las cuentas bancarias de Venezuela y unos dos millones de impositores, a quienes se les prometió que el Estado garantizaría —a través la institución responsable de manejar la crisis (Fogade)— sus depósitos hasta por 24000 dólares por persona.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: Los bancos afectados por la crisis fueron:


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: Tras salir de la crisis, los bancos Venezuela y Consolidado fueron adquiridos por grupos financieros extranjeros, tales como el Grupo Santander de España y Corp Group de Chile, respectivamente. Por su parte, el Banco Latino fue comprado y absorbido en 1995 por Banesco. Otro banco afectado por la crisis fue el Banco Unión, mas logra reponerse por auxilio financiero y en el año 2000 es adquirido por "Caja Familia Entidad de Ahorro y Préstamo"; de cuya fusión surge Unibanca en 2001 y finalmente en 2002 se fusiona definitivamente con Banesco. Para el 20 de febrero de 1999 la Asociación Bancaria de Venezuela reportó que las habían bajado pero aun eran inusualmente altas: Bancos Fivenez y Caracas (de 55% a 49%); Caroní, Canarias, Corp Banca, Venezuela, Occidente, Orinoco, Interbank y Unión (de 53% a 49%); Noroco (de 53% a 48%); y Banco República (de 54% a 49%). Dichas elevadas tasas de interés con bajas tasas de interés pasivas alejaban a la población del proceso natural de bancarización y recuperación de la confianza en el sistema financiero nacional.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: Así mismo, desaparecen figuras financieras tales como: bancos hipotecarios, sociedades financieras, etc., quedando sólo: bancos universales, bancos comerciales y entidades de ahorro y préstamo (también con marcada tendencia a su desaparición para convertirse en Bancos Universales). Cabe destacar que desde 2010 sólo se observa la figura de bancos universales en todo el sistema financiero venezolano tras la intervención del Banco Federal y Casa Propia, poniendo fin definitivamente a las figuras de bancos comerciales y entidades de ahorro y préstamo.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: No sólo los bancos fueron afectados por esta crisis, en efecto, la economía del país se vio afectada a tal punto de que muchas empresas tuvieron que ser cerradas o emigrar del país. Un ejemplo lo constituyó el canal por suscripción Omnivisión (salido al aire en 1988), el cual había sido puesto en garantía por el auxilio financiero a los bancos intervenidos motivando así su embargo y ulterior desaparición. Así mismo, la planta ensambladora de vehículos de la marca francesa Renault ubicada en Mariara se vio obligada a inicios de 1995 a trasladarse a Colombia debido a las secuelas dejadas por esta crisis.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: También algunas producciones de televisión se vieron afectadas, así, los concursos de belleza Chica 2001 (patrocinado y producido por el Bloque DeArmas) y Señorita Belleza se realizaron hasta 1994 debido al déficit financiero. Cabe destacar que ambos concursos se transmitían a través de Radio Caracas Televisión, canal que si bien continuó funcionando se vio a nivel económico bastante afectado a tal punto que estuvo muy cerca de la quiebra en 1996; mas pudo reponerse por el auxilio financiero otorgado por un consorcio proveniente de Colombia. Otras producciones que se vieron afectadas por la crisis financiera fueron las ceremonias de entrega de galardones por parte del Bloque DeArmas, caso del Premio Ronda y el Meridiano de Oro, las cuales desde 1995 no volvieron a realizarse.


title: Crisis bancaria de 1994 de Venezuela

text: En 1995, el gobierno de Rafael Caldera marcó por decreto los nuevos precios de la gasolina, así se tuvo que la de 87 octanos pasa de 5,25 Bs/l a 5,20; mientras que la de 91 octanos se ubicó en 10 Bs/l y la de 95 octanos a 15 Bs/l. Ergo, se eliminaron los octanajes de 83 y 89. Al año siguiente, se elimina la gasolina de 87 octanos y la de 91 octanos pasa a Bs. 60 por litro y la de 95 octanos a 70 Bs/l.


title: John Jervis

text: John Jervis, Conde de Saint Vincent (Meaford Hall, 9 de enero de 1735-Rochetts, 14 de marzo de 1823) fue un marino y militar británico, Almirante de la Marina Real y primer lord del Almirantazgo.


title: John Jervis

text: Jervis nació en Meaford Hall, Staffordshire, en 1735. Cuando contaba con apenas trece años de edad, dejó el estudio de las humanidades y se embarcó como guardiamarina en la fragata "Gloucester", de 50 cañones. Alcanzó el rango de teniente en 1755, y el mismo año tomó parte en la conquista de Quebec. En 1760 ascendió a primer comandante, y mandó varios buques en el Mediterráneo y en el canal de la Mancha. Sirvió como capitán durante la guerra de Independencia de los Estados Unidos y luchó en la primera batalla de Ushant, en 1778.


title: John Jervis

text: Recibió la Honorabilísima Orden del Baño tras la captura del buque francés "Pegase" en 1782, y al año siguiente entró en el Parlamento Británico, en representación de Launceston y posteriormente de Yarmouth, dentro del partido liberal.


title: John Jervis

text: En 1787 obtuvo el "flag rank" (almirantazgo), y en 1788 se casó con su prima Martha Parker. Con el inicio de las guerras napoleónicas entró en servicio en las Indias Occidentales, cooperando con el ejército en la conquista de las islas francesas. Al volver al Reino Unido en 1795 fue promocionado al rango de almirante. En noviembre tomó el mando en el Mediterráneo, donde mantuvo el bloqueo de Tolón y ayudó a los aliados de Gran Bretaña en Italia.


title: John Jervis

text: Fue comandante en jefe de la flota inglesa del Mediterráneo desde 1796 hasta 1799. Uno de sus deberes como jefe era vigilar a la flota española en Cádiz. Derrotó a la flota española en la batalla del Cabo de San Vicente. Ese mismo año, sin embargo, tuvo que hacer frente a los motines de Spithead y Nore.


title: John Jervis

text: Jervis previno la ruptura de la cadena de mando mediante la severidad, incluyendo las flagelaciones, el ahorcamiento de marinos y el escarnio público de sus oficiales, uno de los cuales, Sir John Orde, le retó en duelo. En cualquier caso, elevó la disciplina de la marina a un nivel más alto del que nunca tuvo antes. Siempre estuvo dispuesto a promocionar a los buenos oficiales, y la eficiencia del escuadrón con el que Nelson ganó la batalla del Nilo se debió en gran parte a él.


title: John Jervis

text: Jervis dejó el mando temporalmente en 1799, debido a su frágil salud, pero se recuperó y reasumió el mando al año siguiente. Se le otorgó el título de conde de San Vicente y se convirtió en Primer Lord del Almirantazgo en 1801.


title: John Jervis

text: Tuvo el mando de la flota del Canal desde 1806 hasta 1807, y se retiró de la marina en 1811. Se le confirió el rango de Almirante de la Flota en la coronación del rey Jorge IV del Reino Unido.


title: John Jervis

text: Se erigió un monumento a su memoria en la catedral de San Pablo de Londres, y numerosos retratos suyos en diferentes periodos de su vida.


title: Tico

text: Tico es un gentilicio coloquial sinónimo de costarricense.


title: Tico

text: Durante la primera mitad del siglo XIX, la voz coloquial para designar a un costarricense era "costarrica" (en plural, ""los costarricas""), adjetivación gentilicia del nombre del país, "Costa Rica". Según la tradición, la voz tico nació durante la Guerra centroamericana contra los filibusteros de William Walker (1856-1857), cuando los combatientes de los países aliados de Costa Rica advirtieron que los soldados costarricenses tenían la particularidad de utilizar a menudo el morfema diminutivo reduplicado "-ic-", para sustituir las terminaciones "-ito" o "-ita", de manera que era más frecuente escuchar en boca de los costarricenses "patico", "chiquitico", "gatico" en vez de 'patito', 'chiquitito', 'gatito', etc. En particular, los costarricenses se referían a sus compatriotas hablando de "los hermaniticos", que era una forma afectuosa de "los hermanitos". Aunque en el español estándar existe, de manera facultativa, el sufijo "-ic-" para los diminutivos reduplicados o como sufijo diminutivo para las raíces terminadas en /-t/ (como "pato"), en el habla costarricense se utiliza también como cariñativo, es decir, como un morfema que denota valor afectivo.


title: Tico

text: El apodo se generalizó e incluso dio origen al topónimo "Tiquicia", con el que los costarricenses designan coloquialmente a su país. El uso del diminutivo "-ic-" no es exclusivo de Costa Rica: también es utilizado en regiones de República Dominicana, Colombia, El Salvador, Cuba, Venezuela y en la misma España, sobre todo en Aragón, donde es el diminutivo característico, y en Navarra, Murcia y Andalucía. Sin embargo, su distribución fonológica puede ser ligeramente distinta.


title: Tico

text: , igualitico y poquitico.


title: El amor en los tiempos del cólera

text: El amor en los tiempos del cólera es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1985.


title: El amor en los tiempos del cólera

text: Es una novela dedicada al verdadero amor que perdura y supera las adversidades toda una vida. Es un homenaje al amor, las aventuras, el tiempo, la vejez y la muerte.


title: El amor en los tiempos del cólera

text: La novela se inspiró en la forma en que se desarrolló la relación de los padres de García Márquez. Para escribirla se entrevistó durante varios días con sus padres, cada uno por separado, para encontrar más detalles de cómo iba a escribir la novela.


title: El amor en los tiempos del cólera

text: «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados»  Cuando el refugiado de guerra antillano Jeremiah de Saint-Amour se suicida con un sahumerio de cianuro de oro, el doctor Juvenal Urbino atiende su caso (uno que creía perdido) y se asombra al saber que es el primer suicidio, en muchos años, no llevado a cabo por razones tan justificadas como el amor. Esa misma tarde el doctor Juvenal Urbino muere, tratando de alcanzar a su única mascota (un loro), y deja viuda a su amada esposa Fermina Daza. Al final del funeral, mientras Fermina está cerrando la puerta de su casa ve a Florentino Ariza, un espíritu del pasado que ahora arrastra consigo la promesa de un amor que él ha profesado, y así en un momento de inspiración le reitera su promesa de amor que ha cumplido durante cincuenta y un años, nueve meses y cuatro días. Fermina Daza comienza a ser atosigada por el fantasma de un amor juvenil que no ha parado y desde este punto Gabriel García Márquez nos cuenta una historia de amor entrañable que ha de perdurar en el tiempo.


title: El amor en los tiempos del cólera

text: Si bien en la novela no se menciona el nombre de la ciudad y los años exactos del transcurrir de la vida de los protagonistas, sí existen varias referencias a personajes y eventos históricos muy precisos que permiten situarla en un contexto espacial y temporal. Entre estas referencias destacan la historia del ataque al Galeón San José y su hundimiento en la batalla de Barú (8 de junio de 1708) frente a la península de Barú (45 km al suroeste de la ciudad de Cartagena) con un tesoro hundido.


title: El amor en los tiempos del cólera

text: Se menciona que la boda de Fermina y el Dr. Urbino fue apadrinada por el doctor Rafael Nuñez (1825-1894), quien fue presidente de Colombia en tres oportunidades. El viaje de luna de miel rumbo a París pasa por el puerto de La Guaira (a 30 km de Caracas), y se mencionan además varios lugares e incluso acontecimientos eventos que supuestamente presenciaron los recién casados durante su estadía en Europa, incluyendo el estreno de la ópera "Los cuentos de Hoffmann" (que se estrenó en París el 10 de febrero de 1881). En ese momento de la novela, las primeras aventuras amorosas de Florentino están indirectamente relacionadas con el sitio de Cartagena (1885) por parte del general rebelde Ricardo Gaitán Obeso (1851-1886).


title: El amor en los tiempos del cólera

text: Durante el preámbulo a la muerte del Dr. Urbino se menciona una visita del presidente colombiano Marco Fidel Suárez quien ejerció entre 1918 y 1921, y el día de la muerte del Dr. Urbino se menciona el inicio de la primera presidencia liderada por el Partido Liberal (probablemente refiriéndose al período presidencial de Enrique Olaya Herrera, entre 1930 y 1934).


title: El amor en los tiempos del cólera

text: También se mencionan el pueblo de Ciénaga Magdalena (que dista 35 km de la ciudad de Santa Marta), y la música del compositor francés Gabriel Fauré (1845-1924).


title: El amor en los tiempos del cólera

text: En 2007 Mike Newell llevó esta novela al cine con el título "Love in the Time of Cholera". Giovanna Mezzogiorno y Javier Bardem fueron los protagonistas, y el guionista fue el británico Ronald Harwood. Esta novela llevaba años circulando por Hollywood, aunque su adaptación siempre había sido considerada tabú.


title: El amor en los tiempos del cólera

text: Las partes más emotivas están acompañadas con canciones de Shakira en la versión en español.


title: Gol

text: Un gol (del inglés "goal"; meta, objetivo) es la marcación de un tanto o punto, que es el objetivo del juego en varios deportes. Se considera que el equipo o el/la participante que marca más goles es quien gana el partido.


title: Gol

text: También se dice que el vocablo surge del británico "gol", cuyo significado es «límite», y algunos etimólogos afirman que significa «obstáculo» y que proviene de "golean" (inglés arcaico). Cualquiera de estas definiciones puede servir, ya que, asociándolo al deporte, todo tiene un sentido: meta: anotar y ganar el encuentro, límite: pasar la línea ancha y de esta manera ganar el punto, y obstáculo: pasar por encima del mismo y conseguir la anotación.


title: Gol

text: En el registro coloquial, también se utiliza el vocablo «chicharro» como sinónimo de gol.


title: Gol

text: En el fútbol, un gol o tanto se marca después de que la pelota cruza completamente el plano formado por la línea de meta o línea de gol de una portería, pintada en el terreno de juego y delimitada por los tres postes que la forman, los dos laterales y el travesaño.


title: Gol

text: Un gol se anotará como un punto a favor del equipo correspondiente que hizo la anotación, solo si este es válido, quedando tal decisión final, aun siendo controvertida, a instancias de los colegiados (árbitros) del encuentro.


title: Gol

text: Un gol puede ser convertido durante el desarrollo del juego bien en jugada o a balón parado por cualquier parte válida del cuerpo: cabeza, tronco, o extremidades, a excepción de los brazos y manos, que están considerados como infracción y se sancionará con falta favorable al equipo contrario (a excepción de los guardametas). Asimismo, podrá lograrse de cualquier manera combinada estipulada dentro del reglamento, siendo algunos de ellos de bella factura, como los logrados de vaselina, de chilena, de tijera, de volea, a botepronto, de centro directo o de portería a portería, por destacar algunos.


title: Gol

text: Si el partido finaliza igualado en goles o sin goles, se considera empate. En algunos torneos y etapas definitorias no se admiten un resultado de empate, y se aplican varias técnicas de desempate, como tiempos adicionales, definiciones por penales y partidos de revancha.


title: Gol

text: La misma palabra gol es generalmente la misma que utilizan (cantada, gritada o simplemente anunciada) quienes presencian el partido para festejar los puntos logrados por un equipo.


title: Gol

text: En los torneos, el equipo ganador suma 3 puntos, ninguno el perdedor, y un punto cada equipo en caso de empate (la única excepción a esto es el fútbol aficionado de Francia donde (exceptuando el Championnat National) el equipo ganador suma 4 puntos, un punto el perdedor, y dos puntos cada equipo en caso de empate). Antiguamente, el ganador recibía 2 puntos. Si en la tabla de posiciones de la competición hubiese una igualdad de puntos entre dos o más equipos, se aplicará primero la «diferencia de goles particular» entre los equipos implicados en los partidos disputados entre ambos equipos, y si esta también es empate se recurre a la «diferencia de goles general» de un equipo en cuestión conseguido frente a todos los equipos del torneo.


title: Gol

text: Las distintas modalidades del balompié tales como el fútbol sala, fútbol 7 y fútbol playa poseen el mismo sistema de reglas y de puntuación.Se considera asistencia al último pase recibido por un jugador antes de anotar un tanto. Es también conocida como pase de gol o pase para gol. Después del gol es considerada la acción más valiosa en las estadísticas de un partido, pese a que no concede ningún tipo de tanteo más que el puramente estadístico. De tal modo, en muchos torneos el máximo asistente de la competición es también reconocido, al igual que el máximo goleador.


title: Gol

text: En el balonmano al tanto se le conoce también por el nombre de gol. Posee las mismas características que en el fútbol, a diferencia de que los tantos solo son válidos cuando son conseguidos por las extremidades superiores, al contrario que en el balompié, de ahí la particularidad de sus nombres: fútbol, proveniente del vocablo inglés "foot-ball" («balón-pie») y balonmano, proveniente de la palabra "hand-ball" («balón-mano»). El gol en balonmano posee el mismo valor de un punto, y el vencedor será el que más tantos acumule al final del tiempo reglamentario.


title: Gol

text: El polo posee el mismo sistema de puntuaje, donde el equipo vencedor será el que consiga el mayor número de puntos (tras anotar un gol) al final del tiempo establecido. La particularidad de este deporte es que se juega montado a caballo y mediante un palo o "stick". Este deporte posee múltiples variantes que modificarán las reglas de juego adaptándose a las características de cada uno, pero sin que el sistema de puntuación se vea afectado. Entre las distintas modalidades existen:Cuando un jugador inserta el disco dentro de la portería contraria y anota se llama Hole On.


title: Gol

text: Según los distintos deportes, los tantos marcados reciben diferentes nombres, aunque a veces no son la única manera de lograr puntos. Dentro de cada deporte puede haber asimismo distintos tipos de anotaciones, que otorgarán distinto número de puntos. Se da el caso en deportes como el tenis o el voleibol donde hay distintos niveles de puntuación, donde tras conseguir un determinado número de puntos, se consigue un "set", ganando el partido el que llegue a un determinado número de "sets". Caso particular es el del golf, donde el sistema de puntuación va en función de conseguir un número menor de golpes respecto al número de golpes previamente establecido en cada hoyo del campo.


title: Arquero (ejército)

text: El arquero era un soldado que disparaba flechas con un arco, una varilla hecha de acero, madera u otra materia elástica, sujeta por los extremos con una cuerda o bordón, de modo que forme una curva.


title: Arquero (ejército)

text: El uso del arco como arma de caza y de guerra se remonta al Paleolítico Superior.


title: Arquero (ejército)

text: Los monumentos egipcios, persas, asirios, etc. son testimonio de la existencia de combatientes armados con arco.


title: Arquero (ejército)

text: Durante la Edad Media los arqueros fueron un arma de gran importancia: los arqueros ingleses, al aniquilar la caballería francesa, fueron los artífices de la victoria en Azincourt en 1415. Sustituidos progresivamente por los ballesteros y arcabuceros, los arqueros se utilizaron en Francia hasta el siglo XVI y en Inglaterra hasta el XVII; los rusos emplearon arqueros en las Guerras Napoleónicas.


title: Arquero (ejército)

text: Luis XI creó en Francia el "Cuerpo de Arqueros de la Guardia Escocesa", y a comienzos del siglo XVI, se introdujo en España la "Guardia Real de Archeros de Borgoña", que vestía ropilla y bohemio amarillos, con franjas encarnadas y blancas. Sin embargo estos no deben ser confundidos con arqueros pues no utilizaban arcos y su nombre provenía del arma empleada en las guardias, la archa.


title: Arquero (ejército)

text: Con Carlos V los "Archeros de la cuchilla" formaban la escolta personal del Rey, reservada a hidalgos flamencos o de origen flamenco como el pintor Juan van der Hamen, y continuaron en ejercicio hasta que Felipe V los sustituyó por los Guardias de Corps. Según las "Etiquetas de Palacio" de 1647.


title: Arquero (ejército)

text: Se llamaba así al trozo de cuero que los arqueros egipcio se ajustaban al antebrazo.


title: Arquero (ejército)

text: Los arqueros ingleses se protegían del roce de la cuerda del arco y el choque de las flechas con brazales de hueso o marfil.


title: Arosa (Grisones)

text: Arosa es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Plessur, círculo de Schanfigg. Limita al norte con las comunas de Molinis, Peist y Langwies, al este y sureste con Davos, al sur con Schmitten, Alvaneu, Lantsch/Lenz y Vaz/Obervaz, y al occidente con Tschiertschen-Praden.


title: Saint-Pierre-de-Plesguen

text: Saint-Pierre-de-Plesguen en francés y oficialmente ("Sant-Pêr-Plewenn" en idioma bretón), es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Ille y Vilaine y distrito de Saint-Malo.


title: Anillos olímpicos

text: Los anillos olímpicos (también llamados aros olímpicos) son el principal símbolo de los Juegos Olímpicos. Se trata de cinco aros de colores, entrelazados y dispuestos en dos filas, tres arriba y dos abajo.


title: Anillos olímpicos

text: La bandera olímpica está compuesta por el símbolo de los anillos olímpicos sobre fondo blanco. Además hay otros dos símbolos olímpicos que son: la Llama olímpica y el credo olímpico. La bandera está compuesta por cinco aros o anillos de colores entrelazados sobre un fondo blanco. En la actualidad, los cinco aros representan los cinco continentes principales: Europa, Asia, África, Oceanía y América, respectivamente. Los cinco colores representan la totalidad del mundo.


title: Anillos olímpicos

text: Sin embargo, originalmente, según el Comité Olímpico Internacional, los seis colores se eligieron para reflejar al menos un color de las banderas de cada país competidor. Cada aro representa los colores de las banderas de los primeros países que formaban parte de los JJOO. Los seis colores —incluyendo el fondo blanco de la bandera— combinados de esta manera reproducen los colores de todos los países sin excepción.


title: Anillos olímpicos

text: Fue Pierre de Coubertin, fundador del movimiento olímpico, quien dibujó el emblema. En su primera versión aparecen los aros con la frase heredada por Henri Didon ("Citius, Altius, Fortius"). Fue Coubertin quien explica el uso de los colores, sin atribuir uno a cada continente, como actualmente se utiliza. Predominan los colores azul y el amarillo en la bandera de Suecia, el azul y el blanco de la bandera de Grecia, los colores de la bandera tricolor francesa, Inglaterra y Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Italia, Hungría, el amarillo y el rojo de España junto a las (que Coubertin consideró como naciones) novedades como Brasil o Australia, con el antiguo Japón, y la nueva China. Es realmente un símbolo internacional.


title: Anillos olímpicos

text: Pierre de Coubertin ―en la "Revue Olympique" de agosto de 1913― informó acerca del símbolo que utilizaría en 1914 el Congreso Olímpico de París:


title: Anillos olímpicos

text: Asimismo, en la revista del Comité Olímpico Internacional "Olympic Magazine", de noviembre de 1992, el historiador estadounidense Robert Barney comenta que la idea de los anillos de Pierre de Coubertin provino del emblema de la Union des sociétés françaises de sports athlétiques de dos anillos entrelazados (como el clásico emblema significando una pareja en matrimonio) con los colores azul y rojo sobre fondo blanco adoptando los colores de la bandera de Francia organismo fundado por la unión de dos asociaciones deportivas francesas y que dirigió hasta 1925 al Movimiento Olímpico en Francia, la cual dirigía y de las ideas del psicólogo Carl Gustav Jung que comenta que el círculo representa la continuidad y también el ser humano.


title: Anillos olímpicos

text: La teoría más difundida y más probable, es que los 5 anillos representen a los 5 continentes que participan de las olimpiadas, siendo estos, Oceanía, América, África, Europa y Asia.


title: Anillos olímpicos

text: Existe una errónea idea de que el diseño de los anillos olímpicos proviene de una piedra que fue encontrada en Delfos. Esto se debe a que Carl Diem, presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, deseaba llevar a cabo una ceremonia con la llama olímpica con una mezcla de antigüedad y misticismo en torno al origen griego a los juegos olímpicos. Para esto, ordenó la creación de una piedra que se colocaría en las ruinas del Estadio de Delfos donde se celebraban los Juegos Píticos en honor a Apolo con los anillos olímpicos esculpidos en sus cuatro caras. La ceremonia consistió en que el portador de la antorcha pasó por Delfos desde Olimpia en compañía de una escolta de tres corredores que partió hacia el norte de este sitio histórico rumbo a Berlín desde el lugar donde estaba colocada la piedra y tras celebrar el evento los organizadores se olvidaron retirar esta piedra del lugar dejándola en ese sitio. Tras visitar el sitio años después, dos escritores británicos Lynn y Gray Poole, a fines de los años cincuenta, observaron la piedra esculpida e informaron que el diseño de los anillos proviene de los antiguos griegos como un enlace entre los juegos olímpicos antiguos y modernos en su obra "Historia de los antiguos Juegos". A esta falsificación se la conoce como «la piedra de Carl Diem».


title: Anillos olímpicos

text: En los congresos de 1914, celebrado con motivo del vigésimo aniversario de la restauración de los juegos, el emblema fue adoptado como símbolo olímpico y convertido en la bandera oficial del Movimiento Olímpico, estrenados en los Juegos Olímpicos de Amberes 1920.


title: Anillos olímpicos

text: La bandera olímpica está en proporción 2:3, y su uso está estrictamente regulado por el Comité Olímpico Internacional, al igual que el de los anillos.


title: Anillos olímpicos

text: La bandera olímpica se iza en todas las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos, desde los Juegos Olímpicos de Amberes 1920 hasta la actualidad.


title: Anillos olímpicos

text: Esta es la bandera con la que se lleva a cabo la Ceremonia de Amberes: el alcalde de la ciudad organizadora entrega al Presidente del Comité Olímpico Internacional, el cual se la entrega al alcalde de la ciudad organizadora de los próximos juegos.


title: Anillos olímpicos

text: A pesar de la idea popular de que cada anillo y su color representan a cada uno de los cinco continentes sigue siendo muy popular, el COI la rechaza. En 1951, el Comité Ejecutivo suprimió, por falta de pruebas que lo sustentara, y expresamente para evitar cualquier controversia al respecto, la mención que existía hasta entonces en la Carta Olímpica de la asociación de los cinco colores con los cinco continentes.


title: Anillos olímpicos

text: En el año 2010, la COI, reinstituye los significados y simbolismo de los anillos, referidos a la universalidad y representatividad de los 5 continentes.


title: Anillos olímpicos

text: Según el COI, existen diversos tipos de usos para los símbolos olímpicos:


title: Timo Tolkki

text: Timo Tapio Tolkki (3 de marzo de 1966, en Klaukkala, Nurmijärvi, Finlandia) es un guitarrista, escritor, y productor musical finlandés. Su carrera es más conocida por haber sido el líder de la banda de power metal Stratovarius hasta mayo de 2008. Su estilo combina el Barroco con toques de Ritchie Blackmore.


title: Timo Tolkki

text: Tolkki fue el indiscutido guitarrista de Stratovarius, una de las bandas de Power metal más populares de la escena musical europea. El combo de Finlandia sigue haciendo giras alrededor del mundo tras más de veinte años en activo. En los primeros tres álbumes Timo Tolkki se hacía cargo no solo de la guitarra, sino también de las vocales, pero a partir de Fourth Dimension, dejó ese lugar a Timo Kotipelto para dedicarse de lleno a su instrumento. Es a partir de ese disco cuando Stratovarius consigue su identidad clásica que lo caracteriza. Recién en el disco Episode (1996), la banda consigue la formación que tiene actualmente. Es allí donde Timo Tolkki toca junto a Jens Johansson, considerado uno de los mejores tecladistas del mundo que había tocado con uno de los grandes del Metal, Yngwie Malmsteen.


title: Timo Tolkki

text: Paralelamente a los trabajos junto a la banda, Timo Tolkki realizó un disco solista, con varios temas instrumentales y algunas cantados por él. En el mismo participaron los antiguos colegas de la banda: Tuomo Lassila en batería y Antti Ikonen en teclados. El disco, titulado "Clasical Variations and Themes", posee el mismo estilo de Stratovarius infaltable para los fanáticos de los finlandeses.  El estilo de este excepcional guitarrista sorprende a varios por su velocidad y precisión con el instrumento. Sus largos y rapidísimos solos le dan a la banda una identidad inconfundible. Junto a Jens Johansson conforman un dúo musical difícil de superar, poseen temas instrumentales en los cuales ambos demuestran su capacidad compositiva y técnica. Un claro ejemplo de este complemento puede verse en temas como "Holy Light" y "Legions" del disco Visions, "Stratosphere" del Episode o Stratofortress del Elements Pt. I.


title: Timo Tolkki

text: Luego del arrollador éxito de los discos Episode y Visions, Stratovarius lanzó en el año 1998 el disco titulado Destiny, el cual tiene una buena dosis de temas rápidos, a estas alturas ya una marca registrada de la banda finlandesa; este disco contiene una canción de larga duración que da origen al título del álbum, siendo una de las preferidas por los fanes en encuestas para ser tocada en vivo.


title: Timo Tolkki

text: Posteriormente lanzan el disco Infinite (Stratovarius), en el cual se abordan temas ecológicos y/o humanitarios. Destacable es la artwork del álbum, hecho por el destacadísimo Derek Riggs, artista que también ha trabajado con Iron Maiden (Powerslave), entre otros.En dicha portada se hace alusión a la situación actual del mundo, en paralelo a un óptimo futurista.


title: Timo Tolkki

text: Luego Tolkki se embarca en la más ambiciosa tarea desde que fundó Stratovarius, el proyecto de los Elements, el cual consiste en 2 álbumes, que no son temáticos, salvo las portadas, que se enfocan en distintos elementos. Estos discos siguen mostrando velocidad, canciones instrumentales y pegadizas, pero no fueron bien recibidos ni por la crítica ni por el grueso de los fanes; luego vinieron las giras, que mostraron a un Tolkki descontrolado, hablando de temas religiosos, comportándose mal en el escenario y deambulando sobre este.


title: Timo Tolkki

text: Durante esta etapa de inestabilidad mental, se conoce que Tolkki posee una depresión maníaca, y este procede a expulsar del grupo a Timo Kotipelto junto a Jörg Michael. Durante este lapso Tolkki contrata a una cantante poco conocida, con tintes góticos, llamada Miss K, la cual aparecía en propagandas ensangrentada. El proyecto no se llevó a cabo, Tolkki empezó a componer nuevamente, Kotipelto y Michael volvieron a la banda, y dieron a luz a lo que sería el último álbum, llamado simplemente "Stratovarius". Este disco es mucho más pausado que todos los anteriores, y aborda muchas temáticas sobre el estado mental de Tolkki. Con este disco se lanzaron a una gira mundial, en la que Tolkki se mostró muy bien nuevamente.


title: Timo Tolkki

text: A principios de 2007, Tolkki manifiesta que la banda se ha unido por falta de dinero, sobre todo por las tensiones con el cantante Kotipelto y el batería Jörg Michael, aduciendo falta de compromiso y química con ambos para seguir con el grupo. Tras la ruptura, Tolkki fundó el grupo Revolution Renaissance, cuyo primer disco "New Era" vio la luz en junio de 2008 con el material del que iba a ser el próximo disco de Stratovarius, pero grabado con la colaboración de gente como Tobias Sammet de Edguy y Michael Kiske como músicos invitados.


title: Timo Tolkki

text: Stratovarius finalmente continuó como grupo después de que Tolkki decidiese ceder los derechos de la marca a Timo Kotipelto, Jörg Michael y Jens Johansson, quienes junto al bajista Lauri Porra incorporaron al guitarrista Matias Kupiainen en sustitución de Tolkki. De esta forma, el grupo prosiguió en su actividad con una nueva formación en la que no había ningún miembro original.


title: Timo Tolkki

text: En 2009 Timo Tolkki editó un nuevo álbum con su banda Revolution Renaissance, titulado Age of Aquarius


title: Timo Tolkki

text: En el año 2010 Tolkki decidió finiquitar su aventura con Revolution Renaissance. Mediante un comunicado oficial, Tolkki explicó que debido a motivos personales, a la falta de interés en la banda por parte de los promotores, y a la situación de la industria musical que afecta todo, incluso a los presupuestos de producción, se le hace imposible seguir con el grupo.


title: Timo Tolkki

text: Añadió que trataron de cerrar conciertos pero que les fue imposible, lo que, unido a los problemas anteriormente mencionados, le condujo a terminar con el grupo.


title: Timo Tolkki

text: El comunicado concluyó anunciando que el tercer y último trabajo del grupo saldría a finales del mes de septiembre bajo el título de "Trinity" (2010). La banda trabajó con el ingeniero Santtu Lehtiniemi, quien ya se encargó del segundo trabajo del grupo "Age Of Aquarius" (2009). Las voces y la batería fueron grabadas en Brasil por Gus Monsanto y Bruno Agra respectivamente.


title: Timo Tolkki

text: Tolkki no confirma si sigue adelante con su proyecto junto a sus ex compañeros de Stratovarius Tuomo Lassila (batería), Anti Ikonen (teclados) y Jari Kainulainen (bajo) para grabar un nuevo álbum titulado "Return To Dreamspace". Esta es la misma formación que grabó en 1994 el álbum de Stratovarius "Dreamspace".


title: Timo Tolkki

text: Por motivos legales, el nombre original del grupo Project Strato no será finalmente utilizado aunque el álbum si se llamará "Return To Dreamspace". Ya existen veinte canciones preparadas como "Return To Dreamspace", "Digital Jesus", "Santiago", "Chevaliers De Sangreal", "Full Circle" o "Farewell No. 2", y se espera a través de JVC Victor Entertainment en Japón y Scarlet Records en Europa. Las voces de "Return To Dreamspace" serán todas grabadas por Timo Tolkki.


title: Timo Tolkki

text: A finales Del 2010, Timo Tolkki anunció su nuevo proyecto Symfonia donde participarán: André Matos, Jari Kainulainen, Mikko Harkin y Uli Kusch.


title: Timo Tolkki

text: "Es hora de abandonar el silencio y anunciar lo que algunos de ustedes especulan. Stratovarius deja de existir, el pasado octubre les comente a los chicos que iba a terminar con la banda y las razones que me llevan a ello, esta carta está dirigida a ustedes, fanes de Stratovarius, que han apoyado a la banda a lo largo de los años.


title: Timo Tolkki

text: Primero pensé en escribir una carta muy generalizada tan típica en el negocio de la música, una declaración en la que no se dice nada. Entonces decidí que merecían conocer la verdad de lo que ha estado sucediendo detrás de los escenarios y así entender mejor mi decisión.


title: Timo Tolkki

text: Todo el tiempo, desde que Timo Kotipelto y Jörg Michael entraron a formar parte del grupo, se han producido tensiones y ha reinado un ambiente negativo. Y esto se ha concentrado en mí, Kotipelto y Jörg.


title: Timo Tolkki

text: Las razones por las que Jari Kainulainen fue expulsado años atrás eran tan absurdas que no voy a tratar de explicarlas aquí. Si algún día escribo un libro, tal vez sea el momento.


title: Timo Tolkki

text: En cualquier caso, creo que las semillas se plantaron hace tiempo, unos 12 años. Hubo muchos enfrentamientos. Jörg venía y se quejaba de Kotipelto, y Kotipelto se acercaba a mi y se quejaba de Jörg. Era un auténtico lio, pero nunca se mostró esto a los fanes.


title: Timo Tolkki

text: No es mi intención faltar el respeto a Kotipelto y Jörg aquí. Ambos son fundamentalmente buena gente. Los cosas a veces suceden y las relaciones se encaminan hacia lugares que no nos gustaría. Es como un divorcio, nadie quiere que suceda, pero a veces es mejor para todos, para que cada uno pueda seguir su propia vida. Además quiero decir como han estado las cosas detrás del telón. Ustedes solo ven el lado bueno, pero no saben lo que realmente está pasando.


title: Timo Tolkki

text: Hemos pasado unos años increíbles, 14 discos, 6 giras mundiales con más de 1000 conciertos en todo el mundo, 3 discos de oro, un Grammy finlandés y casi 3 millones de discos vendidos.


title: Timo Tolkki

text: He llegado a esta decisión después de una cuidadosa, larga y racional deliberación que ha durado cerca de un año y que pienso es lo mejor para mí. Me sentía tan mal en Stratovarius... Algo está terriblemente mal allí y nadie le prestaba atención.


title: Timo Tolkki

text: La cuenta atrás realmente comenzó a partir del último álbum en 2005. En ese momento el ambiente en la banda era raro. Había pasado la mayor parte de 2004 recuperándome de la depresión que sufrí en abril de 2004 y por la que tuve que ser hospitalizado. Ese fue el punto en el que las cosas comenzaron a cambiar. Jens Johansson me apoyó inmensamente durante 2004 con sus llamadas telefónicas. A continuación hicimos el álbum, que pienso es un disco muy malo. En ese momento se evidenció que las cosas estaban realmente mal. Nadie parecía preocuparse por nada. Tuve la idea de utilizar pantallas de proyección durante la gira, y para ello se necesitaban producir gráficos. Yo lo planeé y básicamente todo el show. Nadie mostró interés en ello. El ambiente en los ensayos fue terrible. Lauri Porra que acababa de entrar en el grupo se preguntaba qué estaba pasando en esta banda. Jörg Michael vino a esta gira tras actuar con Saxon y se pasó todos los conciertos con camisetas de otras bandas. Su actitud durante la mayor parte del tiempo era extremadamente arrogante hacia todos. Pero sobre todo hacia mí y hacia Timo Kotipelto. La actitud de Kotipelto hacia mí era tibia y cortés, pero podía sentir la hostilidad. Por supuesto, como profesionales, lo pusimos todo en los conciertos pero no era lo mismo que una banda que toca con el corazón.


title: Timo Tolkki

text: Creo que Kotipelto siempre estuvo decepcionado por no poder introducir ninguna canción suya en los discos de Stratovarius. Nunca entendí esto ya que él tenía su banda en solitario en la que podía hacer lo que quisiera. Me costó muchos años decirle que no me gustaban sus letras ni sus canciones, la única diferencia entre él y yo es que yo escribo canciones para que sean Strato-canciones y él trata de escribir Strato-canciones que terminarán siendo Kotipelto-canciones, lo que significa que estarán en un álbum de Kotipelto.


title: Timo Tolkki

text: No es fácil decirle a alguien que no te gusta su música. A vosotros chicos y chicas no os gusta toda la música, a mi tampoco.


title: Timo Tolkki

text: Yo no soy nadie para decidir lo que es buena música y lo que no es buena música, pero puedo decir la música que me gusta. Y el material de Timo Kotipelto no está hecho para mí.


title: Timo Tolkki

text: Debo decir que creo que ha escrito muchas canciones en su carrera en solitario. Además el diría lo mismo de mi forma de escribir. Somos muy diferentes. Tiene un sentido del humor muy diferente al que yo tengo.


title: Timo Tolkki

text: Tal vez lo más extraño en Stratovarius es que nunca fuimos amigos en la banda. Visité a Kotipelto en 12 años unas cinco veces. Jens fue con quien tuve una relación más estrecha en la banda y Lauri Porra que es un chico maravilloso. Pero ninguno de ellos fue nunca un amigo de verdad. Puede ser sorprendente, pero es verdad.


title: Timo Tolkki

text: La gira continuaba y el técnico de batería me dijo completamente borracho que Jörg dejaría el grupo después de la gira y que la estaba tocando con el grupo porque era un ‘hombre de negocios’. La actitud de Jörg llegó a su momento cumbre cuando en Seattle me dijo que pensaba que el grupo estaba acabado. Tratamos de registrar, por tercera vez, un DVD en directo en Sao Paulo, pero no pudimos utilizar las imágenes porque tocamos realmente mal. Era simplemente terrible. A pesar de que hubo mucha gente en esas 120 fechas por todo el mundo, el ambiente general era de ‘ir a trabajar’. Aunque no para mi. No aun en ese punto. Nadie ponía el corazón en el grupo, lo hacían por el dinero.


title: Timo Tolkki

text: La gira pasó, sobrevivimos y Jörg no abandonó el grupo. Pero fue la gira más rara que he hecho nunca. Muy exitosa, pero forzada. No fue divertida. Fue triste.


title: Timo Tolkki

text: Lo siguiente que tenía en mente era escribir un álbum de power metal de la vieja escuela, pero que sonase fresco, en la onda de “Visions”. Sentí que nuestros fanes lo merecían y creí que era lo correcto. Este fue el infame disco de ‘RR’. Las letras iban fluyendo y las melodías sonaban muy bien, como los viejos Strato. Estuve todo el tiempo con los pies en el suelo ya que la situación de la banda era complicada y se hacía difícil anticipar las sesiones de grabación.


title: Timo Tolkki

text: En cualquier caso, en 2006 completé una demo que contenía 10 nuevos temas. No estaba muy contento con el resultado pero si con la finalidad que era presentar las canciones a la compañía. Había reservado 12 días en los Sonic Pump Studios de Helsinki en marzo de 2007. Este fue el periodo de las sesiones más raras de toda mi vida. Jörg estaba todo el rato diciendo que teníamos que recuperar el hambre del “Visions”. Pienso que nadie tenía esa hambre. Nadie había ensayado las canciones de verdad y sonaba horrible. Fue en ese momento cuando empecé a pensar por qué mantener esto vivo cuando era tan complicado. Recuerdo la cantidad de energía, tiempo y dinero que pusimos en “Elements Pt. 1”. Sé que a Kotipelto no le gustaba el álbum, mostrando una vez más sus diferencias conmigo. Para mi “Elements Pt. 1” representa el punto álgido de la evolución de Stratovarius y tal vez debería haber dejado la banda ahí.


title: Timo Tolkki

text: El pasado año, 2007 fue el punto de inflexión para mí en muchos sentidos. Me sentí mejor, pero en cuanto a Strato me sentí peor. Hubo peleas por todo, incluso por trivialidades, algo que me molestó. Una gran cantidad de peleas. Muchas. Usé una gran cantidad de energía para intentar llevar merchandising a la Stratoshop, algo que caía en los hombros de Jörg y Kotipelto, porque no había productos para las personas que los pedían, pero aún seguían pidiendo los artículos que aparecían en la página. El certificado SSL que prueba que el sitio es seguro había caducado hace un año. Traté de recuperarlo pero no pude porque no estaba autorizado. Los productos más populares de la tienda estaban agotados y Jörg se negó a imprimir más. No podía entender ninguna de las cosas que estaban pasando. Al mismo tiempo, me divertía más que en muchos años con mi ópera-rock “Saana”. Cuando hacía esto, me di cuenta de lo que carecía Strato: entusiasmo, creatividad y diversión. No fue así en años. “Saana” me dio la esperanza de que todavía podía hacer cosas nuevas y aprender. Sabía que había algunas canciones metal realmente buenas en la obra.


title: Timo Tolkki

text: Tuvimos 8 festivales durante el año 2007 y fue entonces cuando, estando delante de 45.000 espectadores en Wacken, me di cuenta de que la banda estaba acabada. Recuerdo claramente cómo interpretábamos esos temas antiguos que tantas veces habíamos tocado antes y la sensación que me vino: la banda no tenía alma. Miré alrededor y me sentí como con un guion o parte de una máquina que no hará nada nuevo ni excitante. La banda sonaba horrible. Nadie estaba con el corazón en la música. En ese punto Jörg trabajaba a tiempo completo en una compañía de producción de artistas además de trabajar para el festival también. Llegó a tocar desde la oficina y una vez que terminamos el concierto volvió a la misma. Todo el mundo fue correcto, pero no había amistad, las relaciones habían llegado a su fin. El último año la banda solo había existido por una razón y esa era el dinero. Esa era la única motivación que tenían Jörg y Kotipelto para seguir en la banda a pesar de las discusiones. Fue entonces cuando tome la decisión de terminar con la banda.


title: Timo Tolkki

text: Fue durante ese concierto cuando decidí que se acababa. Yo sigo pensando en todo pero creo que para mi futuro es la única cosa lógica que hacer. Yo no quería despedir a Jörg y Kotipelto porque han sido parte de Stratovarius igual que yo y no sería justo para los fanes. Por lo que decidí que es mejor enterrar los restos cuando algo está muerto. Informé a los chicos por correo electrónico el pasado mes de octubre explicando en detalle las razones. Solo Jens y Lauri respondieron. Jörg y Kotipelto ni siquiera respondieron al correo electrónico. Jens entendió mi decisión, Lauri no. Él ha probado lo que es estar en una banda exitosa y girando por el mundo entero. No es fácil decidir hasta dónde hay que llegar. Quería mostrar mi versión de la historia. Que Kotipelto y Jörg no comenten nada habla por sí solo. Quería terminar la saga Stratovarius con una última gira como comenté a los chicos en febrero de 2008. No voy a entrar en detalles, pero esta vez Jörg y Kotipelto sí respondieron. Debido a las reacciones hostiles sé que no puede haber más giras de esta banda. Así han sido las cosas. Me siento bien por mi decisión, pero no tan bien por los motivos legales que han hecho que se retrase tanto este anuncio.


title: Timo Tolkki

text: Entonces pensé que teniendo esas grandes canciones en mis manos quiero ponerlas sobre la mesa de alguna manera. Entonces puse en manos de algunos amigos las grabaciones que tenía. Había felicidad. Existía energía. Las canciones sonaban muy bien. Mis amigos Michael Kiske y Tobias Sammet están de acuerdo en cantar en el álbum. He tomado la decisión de formar una nueva banda llamada Revolution Renaissance que continuará con el legado de Stratovarius. En este primer disco únicamente quería editar estas canciones así que no he tenido tiempo para buscar una formación permanente. Estoy en ello ahora, así que si estás interesado envíame un correo electrónico.


title: Timo Tolkki

text: El álbum será editado a través de Frontiers Records el próximo 6 de junio de 2008.


title: Timo Tolkki

text: Estoy emocionado y feliz… por primera vez en años. Apenas puedo esperar por conocer lo que el destino tiene preparado para mí, para mi nueva banda… estoy viviendo un momento muy creativo. Tengo mi empresa de producción y estoy inmerso en varios proyectos, no solo de metal.


title: Timo Tolkki

text: En primer lugar me gustaría dar las gracias, a pesar de todo, a Jörg, Timo Kotipelto, Jens, Jari, Lauri, Tuomo, Antti y Jyrki por estos 22 años. Fue un gran viaje. Deseo a Jens, Timo Kotipelto, Jörg y Lauri lo mejor para sus vidas y éxito en ellas.


title: Timo Tolkki

text: Por último, pero lo más importante, quiero dar las gracias a los fanes de Stratovarius por su cariño y apoyo. Nos volveremos a ver de alguna manera en alguna parte. Siempre estarán en mi corazón.”


title: Timo Tolkki

text: Timo Tolkki escribió un comunicado en su página de Facebook donde comentó que se alejaría de la música. En sus propias palabras dijo: “Todo comenzó a partir de un pastel. Pensé que podría ser algún tipo de broma celestial, aunque quizá lo era, pero cuando dos aficionados me dieron una torta después del último concierto de Symfonia, y pasar 3 noches en un Hotel de 15 dólares con fríos muros de hormigón, como si fuera una prisión, y luego 28 horas de vuelo hacia otro continente para tocar con un público de sólo 100 o 350 personas, me puse a pensar que tal vez esto realmente había terminado. El pastel fue de una manera divertida que me dijo: “Hey Timo, ¿No lo ves, se acabó?”.