title: Real Jaén Club de Fútbol

text: En este apartado figuran los entrenadores que ha tenido el Real Jaén. En Primera División, en tres temporadas, el club tuvo 4 entrenadores, en Segunda División han ejercido el cargo 27 entrenadores; en Segunda División un total de 41 entrenadores, y finalmente en Tercera División han sido 19 las personas que han ocupado el banquillo jiennense.


title: Real Jaén Club de Fútbol

text: El exjugador del Real Jaén, Manolo Herrero, es el entrenador que más tiempo ha ocupado, hasta ahora, el banquillo blanco con 1245 días, seguido de Tolo Plaza con 1193 días, José Millán González con 870 días, Manuel Ruiz Sosa con 787, Carlos Terrazas con 660 días, Adolfo Bracero con 608 y Antonio Teixidó con 580 días. En cuanto a partidos dirigidos, Tolo Plaza encabeza esta lista con 232 partidos, seguido de Manolo Herrero con 138 y Manuel Ruiz Sosa con 104. En el lado opuesto, figuran los entrenadores como Antonio Bueno Jurado, Juan Díaz Reina y Arregui con tan solo 1 partido dirigido.


title: Real Jaén Club de Fútbol

text: El banquillo del Real Jaén por temporadas ha sido ocupado en 7 ocasiones por Tolo Plaza seguido de Manolo Herrero con 5 temporadas; Millan González, Ruiz Sosa y Anquela con 3 direcciones no consecutivas. Por nacionalidades, los españoles son mayoría con 62 entrenadores (uno de ellos nacido en el Protectorado español en Marruecos), además el banquillo ha tenido un entrenador francés y otro de origen argentino.


title: Real Jaén Club de Fútbol

text: El entrenador más laureado sigue siendo Adolfo Bracero con 3 títulos (2 ligas consecutivas de Tercera y Segunda División y una copa Federación). Con 2 ligas de Tercera y Segunda División B, Tolo Plaza, y con un título Tomás Arnanz (Liga de Segunda División), Joaquín Guillamón Rodríguez (Liga de Tercera División), José Millán (Liga de Tercera División), Carlos Terrazas (Copa Federación), Manolo Herrero (Liga de Segunda División) y German Crespo con una liga de Tercera División.


title: Real Jaén Club de Fútbol

text: Desde su fundación el club ha tenido 46 presidentes, contando los presidentes que han repetido, de forma no consecutiva, en el cargo. En ocasiones ha habido junta gestora e incluso llegó a haber un triunvirato. El Real Jaén cuenta con equipos en categorías inferiores que sirven de cantera para el club. El total de equipos filiales y fútbol base del Real Jaén Club de Fútbol en la temporada 2020/2021 es el siguiente:El Real Jaén "B" fue el equipo filial del Real Jaén y militó su última temporada (2016/2017) en el Grupo 3º de Primera Andaluza, tras la que desapareció por problemas económicos. El terreno de juego en el que disputaba sus partidos como local es el Campo Federativo Sebastián Barajas.


title: Real Jaén Club de Fútbol

text: El Jaén Fútbol Sala mantuvo desde 2008 un acuerdo de filialidad con el Real Jaén Club de Fútbol, por el cual el equipo de Fútbol Sala tomaba el nombre de Real Jaén FS y el escudo del club. Este equipo militaba en Primera Nacional "A" y juega sus partidos como local en el Pabellón Polideportivo La Salobreja. El 3 de noviembre de 2009 el Real Jaén rompe de forma unilateral el acuerdo con el Jaén Fútbol Sala, al considerar que el acuerdo de este último con un patrocinador, incumplía el acuerdo de mantener el nombre de Real Jaén FS. En estos momentos el equipo de fútbol sala se llama Jaén Paraíso Interior FS y no mantiene vínculos con el Real Jaén CF.


title: Real Jaén Club de Fútbol

text: El Real Jaén Femenino militó en la máxima categoría del fútbol femenino español, la Superliga. Al igual que el Real Jaén "B", el Real Jaén Femenino disputaba sus encuentros como local en el Campo Federativo Sebastián Barajas. Este equipo desapareció por problemas económicos del club y actualmente el Real Jaén no cuenta con equipo femenino.


title: Mario del Monaco

text: Mario del Monaco (Florencia, 27 de julio de 1915 - Mestre, 16 de octubre de 1982) fue un tenor italiano. Es comúnmente considerado el mejor tenor dramático del siglo XX. Su rol más representativo fue Otello, de la ópera homónima de Giuseppe Verdi.


title: Mario del Monaco

text: Mario del Monaco nació en una acomodada familia florentina con antecedentes musicales. Su padre, napolitano, ejerció como crítico musical en Nueva York. Su madre, florentina, tenía una voz de soprano que Mario definió como su primera musa.


title: Mario del Monaco

text: Del Monaco estudió el violín pero siempre fue un apasionado del canto. Se graduó en el Conservatorio Rossini, en Pésaro, donde conoció a Renata Tebaldi y cantó por primera vez con ella. Raffaelli, su maestro, reconoció su talento y le ayudó a iniciar su carrera. Estudió su técnica vocal principalmente con Melocchi.


title: Mario del Monaco

text: En 1936 ganó una beca para un curso de perfeccionamiento en la escuela de la Ópera de Roma, donde conoció a Rina Filippini, con quien luego se casaría. En Roma, el método de enseñanza resultó erróneo para sus inusuales características vocales, y le trajo inconvenientes. Mario volvió así con Melocchi, quien le resolvió esos problemas.


title: Mario del Monaco

text: Debutó en Cagli en 1939 con "Cavalleria rusticana", pero su primer éxito fue el 31 de diciembre de 1940 en "Madama Butterfly" en el Teatro Puccini de Milán. La actividad de los años siguientes fue irregular a causa de la guerra. Pero desde 1945 su carrera descolló. Debutó en Londres en 1946 con "Tosca" e "Pagliacci"), en 1947 en la Ópera de Roma con "Carmen" y "Cavalleria rusticana", y en 1949 en la Scala con "Andrea Chénier".  En 1950 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires, cantando por primera vez en su carrera el "Otello" verdiano, rol al que su nombre quedó para siempre asociado. Otello fue un personaje que Del Mónaco maduró durante toda su carrera, por lo que muchos sostienen que su abordaje de este rol sigue sin ser superado. Según el propio Del Monaco, interpretó el personaje por lo menos 427 veces.


title: Mario del Monaco

text: De 1950 a 1959 fue convocado regularmente por el Metropolitan de Nueva York, y fue el primer cantante italiano de la posguerra que cantó en el Teatro Bolshoi de Moscú, donde el fanatismo que suscitaron sus interpretaciones de "Carmen" y "Pagliacci" llevaron a las autoridades soviéticas a conferirle la Orden de Lenin, máximo honor entregado por el estado.


title: Mario del Monaco

text: Fue protagonista de ediciones históricas de "Fanciulla del west" (Firenze 1954), "Norma" (La Scala 1955), "Ernani" (Firenze 1957), "Sansone e Dalila" (Met 1958), "I Troiani" (La Scala 1960). Entre sus títulos preferidos figuró también "Aida". Tuvo una fructífera asociación musical con la soprano Renata Tebaldi en varias grabaciones y representaciones.


title: Mario del Monaco

text: En 1964, un grave accidente automovilístico lo obligó a interrumpir su actividad, la que retomó sobre el fin de ese mismo año y mantuvo aún una década más. Se retiró de las tablas con "Tosca" en Hamburgo en febrero de 1976. En 1978 hizo una aparición en el film de Dino Risi "Primo amore".


title: Mario del Monaco

text: Mario del Monaco falleció el 16 de octubre de 1982 a la edad de 67 años en su residencia de Mestre (la porción territorial de Venecia), a causa de un paro cardíaco, consecuencia de su debilitada salud resultante de una avanzada nefritis crónica.


title: Mario del Monaco

text: Mario del Monaco ha interpretado 52 óperas de diversos compositores. Era dueño de una de las voces más singulares e impresionantes que se hayan grabado jamás. Fuera de que su articulación fuese clarísima, tenía el listado completo de atributos de un tenor dramático. Poseía una potencia extraordinaria comparable sólo a la del tenor danés Lauritz Melchior. Su timbre era oscuro y metálico. A pesar de sus resonancias baritonales en los graves y su mordiente en los agudos, su emisión era homogénea. Quizá el esplendor de estos atributos eran a la vez su mayor problema. Del Mónaco. Estas características lo lanzaron muy joven y de lleno al repertorio verista, que como es sabido, hace que las voces tengan poca vida. Sostiene Fernando Fraga, en la revista "Scherzo": "Existen otros registros que permiten demostrar la existencia de su tan discutida mezzavoce, verbigracia, la versión de la ópera Un ballo in Maschera en 1946 en Génova, la interpretación de Del Mónaco como Mario Cavaradossi en la ópera Tosca de Puccini, en el teatro San Carlo de Nápoles en 1954 o como Don Álvaro en La Forza del Destino de Verdi grabada en estudio en 1955."


title: Mario del Monaco

text: A pesar de algunos accesos de fogosidad excesiva, su presencia escénica era indiscutible, llegando en muchas ocasiones a mucha naturalidad y expresividad en sus interpretaciones, apoyada en una perfecta dicción y un fraseo limpio, heredero de los grandes tenores de la preguerra.


title: Gran Garrote

text: La política del Gran Garrote (o Plan Garrote o Big Stick) es el nombre con que se conoce a una tendencia en las relaciones diplomáticas estadounidenses de principios del siglo XX.


title: Gran Garrote

text: La expresión se origina en una frase escrita por el presidente de Estados Unidos, Theodore Roosevelt, en el año 1901, donde manifestaba su agrado porque el comité del Partido Republicano de Nueva York había expulsado a un consejero corrupto. La frase, tomada de un proverbio del África occidental era: "habla suavemente y lleva un gran garrote, así llegarás lejos" ("speak softly and carry a big stick, you will go far").


title: Gran Garrote

text: Dos semanas antes de ser nombrado presidente —tras el asesinato de William McKinley por parte de un anarquista—, el entonces vicepresidente Roosevelt pronunció su famoso discurso en la Feria del estado de Minnessota, el 2 de septiembre de 1901, incluyendo la frase en cuestión. Roosevelt ya había empleado este proverbio en una carta dirigida a Henry W. Sprague en enero del año 1900. El famoso “gran garrote” de Roosevelt terminó por determinar numerosas actuaciones políticas, al igual que sirvió para identificar la doctrina internacional que aplicó como presidente.


title: Gran Garrote

text: Tal concepto ilustra la voluntad de Roosevelt para realizar negociaciones y pactos con sus adversarios internos y externos, pero siempre mostrando la posibilidad de una actuación violenta como modo de presión. Aplicada a la política de Estados Unidos en América Latina, la frase mostraba que el régimen de Roosevelt podía presionar a los países latinoamericanos, particularmente los ribereños del mar Caribe con una intervención armada.


title: Gran Garrote

text: Señala el inicio del imperialismo estadounidense y de su actuación como potencia mundial. En América Latina comenzaría una ola de dominio político y económico estadounidense (a principios del siglo XX) justificada en la marcada extensión del "derecho" de Estados Unidos a intervenir en asuntos de otros países en defensa de los intereses de ciudadanos estadounidenses, encontrada en el "Corolario Roosevelt a la Doctrina Monroe" emitido por Theodore Roosevelt en su mensaje anual de 1904 como consecuencia de la intervención de las potencias europeas en el Bloqueo naval a Venezuela de 1902-1903.


title: Gran Garrote

text: La Doctrina Monroe afirmaba que Estados Unidos actuará a fin de evitar intervenciones provenientes de fuera del continente americano (esencialmente de los países europeos). Se ha resumido, famosamente, en la frase "América para los americanos". Con el advenimiento del corolario, la frase llegó a adquirir el irónico sentido de "América para los estadounidenses".


title: Gran Garrote

text: Bajo la política del Gran Garrote se legitimó en la política externa estadounidense el uso de la fuerza como medio para defender los intereses -en el sentido más amplio- de los Estados Unidos, lo que ha resultado en numerosas intervenciones políticas y militares en todo el continente.


title: Gran Garrote

text: Ejemplos de la aplicación de la política del Gran Garrote contra las naciones de América Latina, solamente en el periodo previo a la Primera Guerra Mundial, incluyen:  Esta política también fue aplicada al final de la Guerra Ruso-Japonesa en septiembre de 1905, cuando el Presidente Roosevelt afianzó su posición como un líder fuerte pero imparcial, con el objetivo de negociar un tratado de paz entre las dos naciones. "Hablar de manera suave" le ganó a Roosevelt el suficiente prestigio para ganarse el Premio Nobel de la Paz al año siguiente por sus méritos.


title: Gran Garrote

text: Posteriormente, esta doctrina siguió siendo aplicada. Por ejemplo, en la década de 1980 con la fundación de las Contras, guerrillas anticomunistas en Nicaragua.


title: Gran Garrote

text: La frase también se refiere a las intervenciones estadounidenses ocasionadas por la ""discapacidad"" de los gobiernos locales de resolver asuntos internos desde el punto de vista del gobierno de Estados Unidos y protegiendo los intereses de ciudadanos y entidades estadounidenses. En tal sentido, Roosevelt postulaba que los desórdenes internos de las repúblicas latinoamericanas constituían un problema para el funcionamiento de las compañías comerciales estadounidenses establecidas en dichos países, y que en consecuencia los Estados Unidos debían atribuirse la potestad de "restablecer el orden", primero presionando a los caudillos locales con las ventajas que representaba gozar del apoyo político y económico de Washington (""hablar de manera suave""), y finalmente recurriendo a la intervención armada (el ""Gran Garrote"") en caso de no obtener resultados favorables a sus intereses.


title: Wallace Breem

text: Wallace Breem (1926-1990) fue un escritor y bibliotecario inglés de la "Inner Temple Library". Es conocido principalmente por haber cultivado durante su vida la novela histórica, escribiendo en el género clásicos en la literatura inglesa como "El águila en la nieve (Eagle in the Snow)".


title: Wallace Breem

text: A los 18 años Breem ingreso en la academia de oficiales del ejército en la India y en 1945 fue destinado como oficial al "Cuerpo de Guías", un unidad de élite de la caballería destacada en la frontera noroeste de la India. Tras licenciarse en 1947 Breem volvió a Inglaterra, ocupándose en una gran variedad de empleos como el de trabajador de curtidos, ayudante de veterinario, etc. En 1950 pasaría a trabajar de bibliotecario en la "Inner Temple" de Londres.


title: Wallace Breem

text: Fue miembro fundador de la "British and Irish Association of Law Librarians" obteniendo los cargos de secretario, tesorero, vicepresidente y presidente.


title: Wallace Breem

text: Entre sus relatos históricos destaca "El águila en la nieve" (1970-1971), considerada como «la mejor novela histórica ambientada en la época de la caída del Imperio romano». "El águila en la nieve" se sitúa a finales del siglo IV y principios del siglo V y relata la historia del general romano Paulino Gayo Máximo y su amigo Quinto Veronio, encargados de la defensa del Muro de Adriano y como estos deben trasladarse junto con su legión a las frontera norte del Imperio romano para defender la Galia de las invasiones de los bárbaros.


title: Julián Carrillo

text: Julián Carrillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta, violinista y científico mexicano dentro de la corriente vanguardista internacional, considerado por varios especialistas como uno de los más importantes compositores del país y un importante pionero del microtonalismo.


title: Julián Carrillo

text: Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York. Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical.


title: Julián Carrillo

text: Julián Carrillo nació en el pueblo de Ahualulco, perteneciente al estado mexicano de San Luis Potosí, siendo el último de los 19 hijos de Nabor Carrillo y Antonia Trujillo, pareja de ascendencia indígena. Perteneció al coro del templo local cuyo director lo alentó para trasladarse a la ciudad de San Luis Potosí, capital del estado, para estudiar música con Flavio F. Carlos, quien fuera su maestro de 1885 a 1895. Allí, las dificultades económicas le obligaron a abandonar sus estudios primarios (que no los musicales). Comenzó como timbalero en la orquesta de su maestro, más tarde se pasó a violinista. Durante esa época, por las mañanas ejecutaba responsos fúnebres y por las noches tocaba en fiestas particulares.


title: Julián Carrillo

text: A esta temprana edad realiza sus primeras composiciones, incluyendo una misa. En el año de 1895 se va a estudiar a la Ciudad de México ingresando al Conservatorio Nacional de Música gracias a una carta de recomendación del gobierno estatal. Entre sus maestros estuvieron Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) y Francisco Ortega y Fonseca (física, acústica y matemáticas). También formó una pequeña orquesta con otros alumnos del conservatorio.


title: Julián Carrillo

text: El 13 de julio de 1895 inició su trabajo sobre la música microtonal. Al estar en su clase de acústica con el maestro Ortega, a Carrillo le fue mostrada la supuesta "Ley de Divisiones de Cuerdas" la cual sostiene que si se divide en dos segmentos una cuerda, cada uno sonará como la octava; si en tres, cada uno será la quinta, etc. Se sorprendió mucho al estudiar las leyes de producción de los intervalos fundamentales. Todo ello le llevó a experimentar por su propia cuenta. Ese mismo día Carrillo realizó en su pequeño departamento un experimento: utilizando el filo de una navaja para presionar la cuerda en el punto exacto de entre las notas "sol" y "la" de su cuerda de violín, obtuvo dieciséis tonos nítidamente diferentes. En todo su trabajo posterior siguió sobre esta misma línea, estudiando cada vez más profundamente las bases física y matemática de la música. Llamó inicialmente "Sonido 13" al intervalo de un dieciseisavo de tono, cuyo valor matemático es de 1.0072. Más tarde utilizó el término para denominar así a su sistema microtonal en su totalidad. Logró 4640 sonidos diferentes en la octava. Optó por los 16avos de tono aumentando a 96 sonidos por octava.


title: Julián Carrillo

text: Durante una presentación que realiza como solista en una entrega de premios de nivel superior en 1899, el presidente de la república, general Porfirio Díaz, lo escucha y decide concederle una beca para estudiar en el Real Conservatorio de Leipzig. Allí sus principales maestros fueron Hans Becker (violín), a su vez discípulo de Joachim Nikolas Eggert; Johan Merkel (piano) y Salomon Jadassohn (composición, armonía y contrapunto).


title: Julián Carrillo

text: En ese entonces compone su Primera Sinfonía, la cual fue estrenada por la Real Orquesta del Conservatorio de Leipzig en 1901, bajo la dirección del mismo Carrillo. Fue también, por concurso, violín primero en la Orquesta del Conservatorio de Leipzig y en la Orquesta de la Gewandhaus. En el Congreso Internacional de Música de 1900, celebrado en París, propuso nombrar todas las notas nuevas con monosílabos para facilitar el solfeo. La propuesta se aceptó y se publicó. Terminados sus estudios en Leipzig se trasladó a Bélgica e ingresó al Real Conservatorio de Gante, donde ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Violín de 1904.


title: Julián Carrillo

text: Ese año regresa a México donde el presidente Díaz reconoce su buen desempeño en Europa regalándole un violín Amati en nombre de la nación. Es nombrado profesor de composición, contrapunto, fuga e instrumentación en el Conservatorio Nacional y promovido a director en 1913, año en que es admitido como miembro de la Sociedad de Geografía y Estadística de México. Organizó la Orquesta Sinfónica Beethoven y el Cuarteto de Cuerdas Beethoven. Como director del Conservatorio, reformó los programas de estudio, haciendo énfasis no solo en la rigurosa preparación técnica, sino también en materias como literatura, o español.


title: Julián Carrillo

text: En 1914, al caer el gobierno de Victoriano Huerta, Carrillo se traslada a Estados Unidos y se exilia en la ciudad de Nueva York, donde organiza y dirige la Orquesta Sinfónica América. El debut de esta orquesta se realiza con la presentación de su Primera Sinfonía, teniendo tal éxito que la prensa lo nombra "The herald of a musical Monroe Doctrine" ("Heraldo de la Doctrina Monroe musical"). Es en Nueva York donde edita el segundo tomo de "Platicas Musicales", que se publican en México en 1922 y en donde aparece la primera referencia pública a la Teoría del Sonido 13. También escribió "Pre-Sonido 13": Rectificación básica al sistema musical clasicorromántico.


title: Julián Carrillo

text: El 15 de febrero de 1925 se presenta una función con la totalidad de las obras microtonales en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. Este sería el inicio de la divulgación del Sonido 13 por toda la república en una gira que le llevaría a Cuba y a Nueva York, donde conoce a Leopold Stokowski, quien se convertiría en gran amigo y apoyo en su carrera.


title: Julián Carrillo

text: De regreso a México, en 1918, es nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1918-1924) y del Conservatorio Nacional (1920-1921). Bajo su batuta, la Orquesta Sinfónica alcanza un nivel de excelencia, al grado de ser considerada mejor que la Orquesta Filarmónica de Nueva York por el pianista Leopold Godowsky. Este éxito permite que la orquesta sea capaz de sostenerse con sus propios recursos. En su repertorio se incluían composiciones de todas las épocas musicales, desde el barroco hasta el atonalismo y el serialismo. Carrillo dio importancia a la promoción de música de compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Antonio Gomezanda y Juan León Mariscal.


title: Julián Carrillo

text: Entre sus alumnos de composición sobresalen Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas, José F. Vásquez, dedicados a la música tonal en la tradición clásica y romántica. Asimismo ejerció influencia en otros compositores mexicanos como Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega y Efraín Pérez Cámara. Durante la segunda mitad del siglo XX, todos ellos fueron relegados por la historiografía musical oficial, que tan solo reconoció la obra de los compositores nacionalistas.


title: Julián Carrillo

text: Durante esa gira, escribe las "Leyes de Metamorfosis Musicales", una guía para transformar a cualquier fracción de tono cualquier obra. En 1928, el Congreso del Estado de San Luis Potosí declaró el 13 de julio como día de fiesta estatal, en recuerdo del experimento de 1895 (coincidiendo con su aniversario). El pueblo de Ahualulco cambia oficialmente su nombre a Ahualulco del Sonido 13 en 1933. Carrillo organiza la Sinfónica del Sonido 13, conjunto en que todos los instrumentos estaban afinados microtonalmente. Es entonces que entiende la necesidad de construir instrumentos especiales para interpretar sus composiciones. En 1934, publica la "Revolución musical del Sonido 13". No tuvo apoyo gubernamental para llevar a cabo su revolución, de hecho, toda su investigación y difusión fue autofinanciada.


title: Julián Carrillo

text: Aplicando sus conocimientos de física y matemáticas, en 1940 patenta 15 pianos metamorfoseados para cada intervalo de tono, desde tonos enteros hasta dieciseisavo de tono; pero no será hasta 1949 que se construya el primero piano de tercios de tono con la Casa Sauter de Alemania. Para 1958 ya tiene los 15 pianos y los presenta en la Exposición Mundial de Bruselas, donde es galardonado con la medalla de oro. Construyó 16 pianos, arpas, flautas, guitarras y cellos capaces de generar cuartos, octavos y hasta dieciseisavos de tono. Julián Carrillo presentó una tesis en 1947 acerca de la diferencia de dividir una cuerda por medio de un corte o de realizar un nodo. En este último caso, el segmento resultante no es el microtono exacto que se obtiene al cortar la cuerda ya que el nodo disminuye la longitud de la misma. La música de Julián Carrillo fue difundida en Europa por Jean-Étienne Marie y en Estados Unidos por Leopold Stokowsky, ambos admiradores de Carrillo y su teoría. Fue condecorado en Francia en 1956 como Caballero de la Legión de Honor y en Alemania con la Gran Cruz de la Orden del Mérito.


title: Julián Carrillo

text: Entre 1960 y 1965 graba para la Philips de París cerca de treinta de sus composiciones (las obras que representan las tres diversas facetas de su escritura musical: tonal, atonal y microtonal). Jean-Etienne Marie es el ingeniero de Sonido de estas grabaciones. En 1960 compuso Canon atonal a 64 voces, Misa de la Restauración para voces masculinas a capella en cuartos de tono y, por encargo de Stokowski, Balbuceos, para piano en dieciseisavos de tono, obra esta última que se estrena en Huston.


title: Julián Carrillo

text: En 1963, Carrillo recibió el Gran Premio de la Música de América Latina, de París. Da una serie de conferencias en la embajada de México en Londres y es entrevistado para la BBC. El Times escribió: "Julián Carrillo, el venerable de la música mexicana, ha consagrado su vida a escudriñar un insospechado mundo microtonal. Ha deshecho y vuelto a construir nuestra escala cromática, tanto que nos sentimos tentados a llamarlo el desintegrador del átomo musical, solo que este nombre no basta por sí solo para dar idea del maravilloso mundo emocional que ha descubierto. Esta es la más grande y sorprendente revolución musical desde que Terpandro hace veintiséis siglos aumentó en Grecia dos notas a la escala pentafónica de los chinos."


title: Julián Carrillo

text: En 1964, Robert Gendre estrenó en Luxemburgo su Concierto para violín y orquesta en cuartos de tono. Ese año compone varias obras, entre ellas tres sonatas para viola en cuartos de tono, una para violín en cuartos de tono, un segundo concierto para violín y varios cánones atonales. El gobierno de México le concedió la Medalla al Mérito Cívico por el aniversario de su Canto a la Bandera. En 1965 el gobierno de la URSS lo invitó a realizar una gira de conciertos del Sonido 13 en aquel país, proyecto que ya no se pudo realizar. También ganó el premio Sibelius de Finlandia, apoyado por los principales institutos musicales de Francia, Argentina, Brasil y México, pero murió antes de recibirlo. Julián Carrillo murió en la ciudad de México el 9 de septiembre de 1965. Sus restos están depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón Civil de Dolores.


title: Julián Carrillo

text: 1875 Nace en Ahualulco. San Luis Potosí el 28 de enero.


title: Julián Carrillo

text: 1885  Fue llevado a la capital de su estado para estudiar música.


title: Julián Carrillo

text: 1895 Ingreso al Conservatorio Nacional de la Ciudad de México como alumno de las clases de composición (Melesio Morales), violín (Pedro Manzano) y acústica (Francisco Ortega y Fonseca). El 13 de julio, al estar experimentando en su violín con la división de la 4ta cuerda en múltiples partes, hizo un descubrimiento que vendría a representar su entrada al universo micro tonal: Escucho entre sol y la “un sonido extraño”, un sonido cuya razón matemática es 2 (1,007246412), eso es: escucho un 1/16 de tono. Este 16avo de tono (el cual sería el primero en romper el ciclo tonal de los 12 sonidos cromáticos), simbólicamente representaría para el “el sonido 13”: la simbolización del descubrimiento de los microintervalos y su utilización y desarrollo en su música.


title: Julián Carrillo

text: 1899  Figuró como solista, acompañado de la orquesta sinfónica del Conservatorio, y en la solemne distribución de premios que hiciera el Presidente de la República, general Porfirio Díaz en la Cámara de Diputados, quien, admirado por el talento de Julián Carrillo, le otorgó un premio especial para que fuera a Europa a continuar sus estudios. En ese mismo año estando ya en Alemania, ingreso al Conservatorio Real de Leipzig, donde estudio composición con Salomón Jadassohn, violín con Hans Becker, teoría con Karl Reinecke y entró a formar parte como violinista de la Orquesta de la Gewandhaus, que dirigía Arthur Nikisch.


title: Julián Carrillo

text: 1900  Asistió, sin representación oficial al Congreso Internacional de Música de la Ciudad de Paris. Carrillo presentó una ponencia proponiendo nuevos nombres para las notas musicales, tesis que fue aprobada y publicada por el propio Congreso.


title: Julián Carrillo

text: 1901  Escribió su Sexteto para instrumentos de arco, dentro de los moldes clásicos.


title: Julián Carrillo

text: 1902  Estreno su Primera Sinfónica en Re mayor.


title: Julián Carrillo

text: 1903  Escribió en Bruselas, Bélgica su Cuarteto en Mi Bemol, en el cual plasmo su tesis de “Unidad ideológica y Variedad Tonal”.


title: Julián Carrillo

text: 1905 Regreso a México, y en su concierto de presentación recibió de manos del presidente Porfirio Díaz, un violín Amati con premio de la Nación Mexicana.


title: Julián Carrillo

text: 1906  Fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio Nacional.


title: Julián Carrillo

text: 1908  Fue Inspector General de Música de la Ciudad de México.


title: Julián Carrillo

text: 1909 Organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica “Beethoven” y el cuarteto del mismo nombre.


title: Julián Carrillo

text: 1911  Fue como delegado de México al Congreso Internacional de Música en Roma, Italia, que fuera organizado por Debussy, R. Strauss, Puccini y Paderewski, y del cual fue Carrillo presidente. Presentó una ponencia pidiendo una reforma y la reorganización estructural a las formas clásicas de la composición: la sonata, la sinfonía, el concierto y el cuarteto, basado en su tesis sobre “Unidad ideológica y variedad tonal”.


title: Julián Carrillo

text: 1913  Fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México.


title: Julián Carrillo

text: 1914  Fue a Nueva York, donde fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica “América”.


title: Julián Carrillo

text: 1918  Por recomendación del gobierno de Carranza, Carrillo regresa a México donde fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional.


title: Julián Carrillo

text: 1919  Fue nombrado por segunda vez director del Conservatorio Nacional y profesor de las clases de composición.


title: Julián Carrillo

text: 1924  Cuando un artículo de Le Menestral de la ciudad de Paris dijo que eran ya necesarios nuevos sonidos para el “progreso” de la música, Carrillo dio a conocer públicamente sus realizaciones logradas desde 1895, diciendo que él tenía en su poder cuantos sonidos pudiera necesitar Europa.


title: Julián Carrillo

text: 1925  Invento Carrillo una escritura musical basada en números para sus nuevos sonidos; construyó los instrumentos necesarios para producirlos y formó un coro para cantarlos, y con esos elementos, presentó el 15 de febrero, en el Teatro Principal de la Ciudad de México “el primero concierto que hubo en el mundo con composiciones a base de dieciseisavos de tono y sus compuestos”.


title: Julián Carrillo

text: 1926  Fue a Nueva York y la Liga de Compositores (integrada entre otros por Bartok, Bax, Bliss, Casella, de Falla, Hindemith, Honegger, Milhaud, Respighi, Roussel, Szymanowski, etc.), pidió a Carrillo una composición especial para su serie de conciertos de Música Nueva: Carrillo escribió su Sonata casi-fantasía, cuyo debut fue el 13 de marzo en el Town Hall de N.Y. Este concierto marco el inicio de una larga amistad y fructífera colaboración artística con Leopold Stokowski, quien al escuchar el éxito que tuvo la Sonata casi-fantasía, y conocer las bases de la revolución musical de Carrillo, le pide una composición para la Orquesta de Filadelfia, y expresa: “Con los dieciseisavos de tono, empieza usted una nueva era musical y yo deseo estar al servicio de esta causa”.


title: Julián Carrillo

text: 1927  El 8 de marzo en el Carnegie Hall de Nueva York fue estrenada la obra comisionada: Concertino (para grupo microtonal y orquesta), por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, dirigida por el propio Stokowski.


title: Julián Carrillo

text: Escribe el libro de "Leyes de metamorfosis musicales".


title: Julián Carrillo

text: 1928  El Congreso del Estado de San Luis Potosí declaró el 13 de julio día de fiesta cívica, en honor a Julián Carrillo.


title: Julián Carrillo

text: 1930  Realizó Carrillo el prodigio de formar y presentar una Orquesta Sinfónica en la que todos los instrumentos quedaron fuera del sistema de los doce sonidos y fuera capaz de tocar exclusivamente en micro tonos.


title: Julián Carrillo

text: Edita su libro "Pre-Sonido 13: Rectificación Básica al Sistema musical clásico, análisis físico- músico."


title: Julián Carrillo

text: 1931  El Congreso de la Unión concedió a Julián Carrillo “El Gran Premio de la Nación Mexicana” por su revolución del Sonido 13.


title: Julián Carrillo

text: 1938  Publica en la Ciudad de México su libro "Teoría Lógica de la Música."


title: Julián Carrillo

text: 1940  Patentó sus quince pianos metamorfoseadores, produciendo cada uno de ellos distintos intervalos microtonales (desde 16avos de tono hasta tonos enteros: 1/16,1/15,1/14,1/13,1/12,1/11,1/10,1/9 … 1/1). Estos fueron construidos finalmente por la firma Carl Sauter en Spaichingen Wurt, Alemania.


title: Julián Carrillo

text: 1943  El Consejo Consultivo de la Ciudad de México le concedió la “Medalla al Mérito Cívico”.


title: Julián Carrillo

text: 1947  Hizo un experimento en la Universidad de Nueva York, en el cual rectificó la teoría clásica del “nodo”, fenómeno que se consideraba infalible desde Pitágoras.


title: Julián Carrillo

text: 1948  Publica su libro "Sonido 13: fundamento científico e histórico".


title: Julián Carrillo

text: 1949  Construyó un piano experimental de tercios de tono, primero que hubo en el mundo.


title: Julián Carrillo

text: Publica su libro "Leyes de metamorfosis musicales."


title: Julián Carrillo

text: 1950  El decano de ciencias físicas M. Jean Cabannes, dijo “que había la esperanza de que con los estudios realizados por Carrillo en acústica musical se remediara el ‘caos’ que en esa materia habían hecho los más eminentes físicos y músicos”.


title: Julián Carrillo

text: 1951  Escribió Carrillo, a solicitud de Stokowski, su "Poema Sinfónico Horizontes" en cuartos, octavos y 16avos de tono, para ensamble microtonal con acompañamiento de orquesta.


title: Julián Carrillo

text: 1954  El presidente de Francia, M. Rene Coty, condecoro a Carrillo, nombrándolo Caballero de la Legión de Honor.


title: Julián Carrillo

text: A su vez, el presidente de Alemania, Herr Teodor Heus, honro a Carrillo con el Collar de la Gran Cruz del Mérito.


title: Julián Carrillo

text: 1956  Edita en la Ciudad de México su libro "Dos leyes de física musical"


title: Julián Carrillo

text: 1957  Publica en la Ciudad de México sus libros "Sistema general de escritura musical" y "El infinito en las escalas y en los acordes."


title: Julián Carrillo

text: 1958  Por acuerdo del Gobierno Belga, los quince pianos metamorfoseadores de Carrillo se exhibieron en el Palacio Real No. 3 dentro de la Exposición Universal de Bruselas, donde les fue concedida gran medalla de oro, “por el alto valor cultural que representaban para la Humanidad”.


title: Julián Carrillo

text: En el mismo año se exhibieron los quince pianos de Carrillo en la Sala Gaveau de París, la cual coincidió con el Congreso Internacional de Música, auspiciado por la UNESCO, donde eminentes músicos de toda Europa (incluyendo a los ilustres compositores Haba y Vyshnegradski) se admiraron ante las inmensas posibilidades musicales de ellos.


title: Julián Carrillo

text: 1960  Escribió Carrillo, a solicitud de Stokowski, el "Concertino para piano en 3os de tono y orquesta."


title: Julián Carrillo

text: 1961  Se realiza la hazaña de grabar 21 de sus composiciones en Europa con la Compañía Philips, la Orquesta Lamoureux y distinguidos solistas franceses. Estas obras contenidas en un álbum de lujo presentan tres épocas de la vida artística de Carrillo: su juventud, obras escritas dentro de los lineamientos clásicos de la severa técnica alemana, aunque ya aplicando los principios de su carácter revolucionario; viene después el periodo de transición en que escribe música atonal aunque sin ninguna relación con el sistema de Schönberg; y por fin su nueva música, jamás oída antes, con nuevos intervalos como son los tercios de tono, los cuartos, los octavos y dieciseisavos, obras que marcan una nueva era musical como dijera Stokowski, quien en su entusiasmo y admiración por la obra de Carrillo dijo al público del Carnegie Hall estas palabras: “Por fortuna para América nada tenemos que reclamar los músicos europeos en esta revolución , pues todo se debe a un indio que desciende de los dueños del continente”.


title: Julián Carrillo

text: 1965  Muere Julián Carrillo el 9 de septiembre en su casa de San Ángel.


title: Julián Carrillo

text: En su nombre se ha establecido lo siguiente:


title: Alcalá del Obispo

text: Alcalá del Obispo (en aragonés "Alcalá d'o Bispe", o también "Alcalá de lo bispe") es un municipio español a 13 km al SE de Huesca en la A-1219. Está situado al abrigo de los vientos del Norte y en la pendiente de una colina que denominaban "el Castillo". Pertenece a la comarca de la provincia de Huesca denominada Hoya de Huesca.


title: Alcalá del Obispo

text: Núcleos asociados: Fañanás, Ola y Pueyo de Fañanás.


title: Alcalá del Obispo

text: Limita: al N con el municipio de Siétamo, al NE con el municipio de Angüés, al E con el municipio de Blecua y Torres, al S con el municipio de Argavieso, al SO con el municipio de Albero Alto, al O con el municipio de Monflorite-Lascasas, y al NO con el municipio de Loporzano.


title: Alcalá del Obispo

text: De acuerdo con la clasificación climática de Köppen el clima de Alcalá del Obispo es mediterráneo (Csa). En el término municipal de Alcalá del Obispo se halla el aeropuerto Huesca-Pirineos. Fue inaugurado en el año 2007.


title: Alcalá del Obispo

text: Alcalá del Obispo consta de una iglesia del siglo XVII, la de San Miguel. En la actualidad está siendo sometida a procesos de restauración, tras un pequeño incidente.Dispone de un equipo de baloncesto. Dicho equipo posee equipación de color rojo. PALMARÉS: Ganador de dos Ligas Municipales de Huesca "(Liga ADOB Hay unas piscinas públicas, una asociación cultural, un bar (donde se suelen realizar las cenas) y un pabellón (donde se celebra el baile en las fiestas).


title: Caldas (desambiguación)

text: Caldas hace referencia a varios artículos:


title: Caldas (desambiguación)

text: Brasil


title: Caldas (desambiguación)

text: Colombia


title: Alcalá de Gurrea

text: Alcalá de Gurrea es un municipio de la provincia de Huesca (España) que pertenece a la comarca de Hoya de Huesca que se sitúa a orillas del río Sotón a 29 km al oeste de Huesca en la carretera A-1207. Agrupa la Colonia de Tormos y Los Agudos. Acceso por la N-123, desviando en Almudévar.


title: Alcalá de Gurrea

text: Situado en una colina, constituida por capas yesosas que le dan un color característico al paisaje, desde la cual se pueden observar las llanuras, alternadas con pequeñas colinas, del municipio que se extienden hasta el Pantano de la Sotonera, el cual se encuentra entre este municipio y Montmesa.


title: Alcalá de Gurrea

text: Las condiciones climáticas de la zona han sido formadas por la influencia del Océano Atlántico y del Mar Mediterráneo. El clima corresponde al tipo Mediterráneo, seco de inviernos fríos.


title: Alcalá de Gurrea

text: Climáticamente, el área de la explotación se localiza en la transición entre clima de la "Tierra Llana" y el ascenso a los Somontanos. Concretamente se trata de clima mediterráneo en su versión continental. Según la clasificación de Allué se enmarca dentro del clima Mesomediterráneo. Al ascender a los Somontanos las condiciones atmosféricas se modifican paulatinamente y el clima responde al de un área de transición entre subhúmedo de la Sierra y el árido de la Depresión central.


title: Alcalá de Gurrea

text: Las temperaturas medias anuales oscilan entre los 12 y 14 °C, con inviernos fríos y veranos cálidos pero menos rigurosos que la Cubeta del Ebro, y unas amplitudes térmicas diarias de hasta 15 °C. Las precipitaciones superan los 400 mm. anuales, sobrepasando en años extraordinarios los 700 mm. Lo que no cubre las necesidades hídricas de la zona, que además de las oscilaciones interanuales y mensuales hay que añadir un carácter torrencial de las lluvias. El relieve y las diferentes exposiciones introducen importantes matices diferenciadores que influyen en la localización de los diferentes pisos de vegetación. Esto es debido a la gran variedad geomorfológica que encontramos en la comarca.


title: Alcalá de Gurrea

text: En lo alto del pueblo existe además un pequeño mirador donde se puede contemplar la estepa de La Violada y una extensa variedad de aves: sisón, ganga, ortega, cogujada, alondra, triguero, calandria, abubilla, etc. La vegetación que predomina es de tipo mediterráneo: tomillo, romero, aliaga, tamariz, etc. Resulta muy característica la presencia de parideras (lugar en el que se guardan los animales y sus crías) repartidas por toda su geografía. Se trata de una zona esteparia en la que, gracias a la introducción de los nuevos regadíos, predomina el cultivo de cereales es un centro de interés para la observación de aves que se adaptan a este medio, esteparias y acuáticas.


title: Alcalá de Gurrea

text: A pesar de la aridez, la fauna asociada a la vegetación definida con anterioridad es variada. Las aves, y entre ellas las rapaces son las especies más fácilmente visibles. Destacan los aguiluchos, adaptados a vivir en estepas herbáceas, el cernícalo vulgar, que anida en cualquier parte a escasa altura del suelo, los halcones y los milanos. Se han observado buitres leonados en vuelo. Bajo las piedras se ocultan gran cantidad de invertebrados y micromamíferos, protegiéndose del calor. El zorro, gran depredador , es abundante.


title: Alcalá de Gurrea

text: Las localidades limítrofes a la población son:


title: Alcalá de Gurrea

text: - Almudevar - Montmesa (límite en zona acuática) - Valsalada - Gurrea de Gallego - Provincia de ZaragozaLa agricultura y la ganadería siguen siendo las actividades dominantes, ocupando a más del 40% de la población activa. La importancia del sector primario se deriva de la alta proporción de tierras labradas, que supone más del 50% de la comarca. La diversificación en el uso de la tierra es bastante importante, en gran parte debido a la introducción del regadío. En los últimos tiempos se ha ampliado el campo económico con el polígono agroenergético Saso Verde, donde se han establecido varias empresas de índole medioambiental.


title: Alcalá de Gurrea

text: Dobladillos de almendras, tortas de caja y tortas de hojas.


title: Alcalá de Gurrea

text: U.D. Alcalá de Gurrea. Club de fútbol militando en primera regional, campeón de la Copa Primavera 2002 y 2006.


title: Alcalá de Gurrea

text: Club de Montaña Pueyo Aventurero.


title: Alcalá de Gurrea

text: A.A.M.D. (Asociación Aragonesa de la Marina Deportiva)."A orilla del pantano"


title: Alcalá de Gurrea

text: Federación Aragonesa de Vela (Sotonera Aventura)."A orilla del pantano"Fiestas en honor a la Virgen de Astón 8 de mayo Fiestas en honor de san Bartolomé 24 de agosto


title: Alerre

text: Alerre es un municipio de la comarca Hoya de Huesca en la provincia de Huesca (España). Está situado en la A-132 a 4 km al noroeste de Huesca a la izquierda del barranco de la Bala.


title: Alerre

text: Chimillas, Banastás y Huesca.


title: Alerre

text: Primera mención: en enero-febrero de 1104 en una concordia realizada entre el obispo de Huesca y el abad de Montearagón (Ubieto Arteta, "Cartulario de Montearagón", n.º 38).


title: Alerre

text: Los franceses intentaron tomar Alerre en los tiempos de Napoleón, pero los habitantes de este pueblo pusieron la bandera de Francia haciendo creer a los soldados franceses que ya habían conquistado sus tierras, por ello desde entonces el gentilicio de los habitantes de Alerre es franceses.


title: Alerre

text: Es un pueblo con una gran agricultura, su principal aspecto económico.El primer domingo de octubre, por su proximidad con el día siete de dicho mes, se celebra la fiesta del Rosario, en conmemoración de la Batalla de Lepanto.


title: Alerre

text: El segundo domingo de mayo, trasladándose en romería hasta el santuario. Tras el culto y reparto de torta y vino, acercándose más a la tradición que a la gastronomía.


title: Alerre

text: Típicos partidos en los días de fiesta entre los jóvenes de Alerre contra los de Chimillas.


title: Alerre

text: Bailes de salón, gimnasia de mantenimiento, animación para la tercera edad y actividades de verano.


title: Phragmipedium

text: Phragmipedium es un género de unas veinte especies monopodiales terrestres, epífitas o litófitas de orquídeas de la Subfamilia Cypripedioideae de la familia de las Orchidaceae. Se distribuyen por la América tropical desde México y hacia el Sur por Bolivia y Brasil. Se encuentran muy amenazadas por la destrucción de su hábitat. Géneros aliados son: "Cypripedium", "Paphiopedilum", "Mexipedium" y "Selenipedium".


title: Phragmipedium

text: El nombre "Phragmipedium" (Phrag.), "phragma" = "valla" o "división" y "pedilon" = "zapatilla" donde se refiere a las paredes de separación en el ovario y la forma del labelo.


title: Phragmipedium

text: Estas orquídeas terrestres, epífitas o litófitas, están muy amenazadas por la destrucción de su medio por la deforestación para la agricultura. Se distribuyen por la América tropical desde México y hacia el Sur por Bolivia y Brasil.


title: Phragmipedium

text: Todos los miembros del género "Phragmipedium" están incluidos en el Apéndice I del Convenio sobre el Comercio Internacional de Especies Salvajes en Peligro de Extinción (CITES).


title: Phragmipedium

text: Las especies del género "Phragmipedium" muestran un único estaminodio largo parecido a una placa, pétalos parecidos a bigotes y un ovario trilocular. El labelo con forma de saco está curvado hacia dentro en los márgenes. Las hojas son puntiagudas con una longitud de unos 80cm. No presentan pseudobulbos y el tallo llega a los 80 cm de altura, presentando la inflorescencia de 2 a 3 flores. La especie tipo: "Phragmipedium caudatum" (Lindley) Rolfe 1896 Hay numerosos híbridos interespecíficos. También hay híbridos intergenéricos que los hoticultores han hecho, sobre todo entre "Phragmipedium" y "Paphiopedilum".


title: Bilz y Pap

text: Bilz y Pap son los nombres de dos bebidas gaseosas chilenas producidas desde principios del siglo XX por la Compañía de Cervecerías Unidas. Su aparición se remonta a comienzos del siglo XX en Santiago de Chile, específicamente a 1905, cuando sale al mercado Bilz, una gaseosa con sabor a granadina y en el año 1927 nace Pap, una bebida gaseosa con sabor a la papaya chilena ("carica chilena" o "caricacea pubescens").


title: Bilz y Pap

text: En 1905 nace Bilz, la gaseosa más antigua de Chile y en 1927 Papaya Rex, precursora de Pap. Estos dos sabores frutales son desarrollados como una sola marca a partir de 1970, son los líderes en el mercado de bebidas con sabor.


title: Bilz y Pap

text: Su aparición se remonta a comienzos del siglo XX en Santiago de Chile, específicamente a 1905, cuando sale al mercado Bilz, una gaseosa con sabor a granadina. Estaba inspirada en un brebaje alemán del mismo nombre que en ese entonces era producida por Embotelladora Ebner.


title: Bilz y Pap

text: En 1916 Compañía de Cervecerías Unidas (CCU) adquiere la compañía Ebner y Bilz entra al portafolio de productos de la embotelladora más grande del país. En 1927 se lanzó al mercado "Papaya Rex Imitation", que en 1960 comienza a llamarse simplemente Pap. Su sabor frutal y aroma esta inspirado en la papaya chilena ("carica chilena"), fruta que se encuentra exclusivamente en la región de Coquimbo.


title: Bilz y Pap

text: Aunque en un principio se comercializaban por separado, en 1970 ambas gaseosas pasan a ser un conjunto y obtienen el nombre por el que son conocidas hasta hoy: Bilz y Pap. Para ese entonces Bilz y Pap ya tenían un mercado asegurado ya que eran las bebidas más antiguas de Chile y de Latinoamérica. Cinco años más tarde se diseñan sus envases definitivos, que por su rápida aceptación del público tomaron el formato familiar con gran éxito.


title: Bilz y Pap

text: En la misma década, CCU publicó en la revista infantil "El Peneca", una tira cómica llamada «Las aventuras de don Bilz». En este mismo período nació el eslogan «Con Bilz y Pap un mundo de fantasía», vigente hasta 1997, cuando aparecen Bily y Maik, las mascotas galácticas de Bilz y Pap.


title: Bilz y Pap

text: Durante los años 80 ambas bebidas comenzaron a destacarse y se posicionaron definitivamente en la mente de los chilenos. Fue gracias a la campaña publicitaria en que se acuñó la frase «El mundo de Bilz y Pap», cuando entran en el lenguaje popular.


title: Bilz y Pap

text: En 2010, Bilz y Pap, ingresó al sitial de grandes marcas "Marketing Hall Of Fame", una distinción del más alto nivel entregada a marcas exitosas en el tiempo y que han contribuido de manera sobresaliente al marketing con calidad, innovación y profesionalismo de la gestión. Bilz y Pap es la quinta marca de CCU en recibir este importante reconocimiento. Un año más tarde se amplía el portafolio de productos y se lanzan tres nuevos sabores de fantasía bajo el nombre de Pop, como Pop Morada en 2011, Pop Verde a mediados de 2012 y Pop Celeste en noviembre de 2012. Se dejaron de vender en 2013 y en 2015 se lanzaron nuevos sabores de Pop como Candy Cherry, Algodón de Azúcar y relanzando el sabor morado. En agosto de 2016, se lanza el sabor de Naranja.


title: Bilz y Pap

text: En 2012, la marca decide relanzar una edición limitada de sus botellas de 1905. Para esto se realizó una campaña publicitaria inspirada en los "cartoons" de principios de 1900, además de distribuir las botellas retro. Se dejaron de vender en octubre de 2012.


title: Confederación de Trabajadores de Chile

text: La Confederación de Trabajadores de Chile (CTCH) fue fundada el 27 de diciembre de 1936. Hasta su división en dos grupos en 1946 (ambas integradas en 1953 a la Central Única de Trabajadores), fue la principal organización de los trabajadores chilenos durante una década.


title: Confederación de Trabajadores de Chile

text: En su fundación concurrieron sindicatos independientes y afiliados Federación Obrera de Chile (FOCH, comunista), la Confederación General de Trabajadores (CGT, anarcosindicalista) y la Confederación Nacional de Sindicatos (CNS socialista) agrupados en el Frente de Unidad Sindical. Se celebró entre el 25 y 27 de diciembre en Santiago el Congreso de Unificación. En ese mismo evento se decide apoyar la formación del Frente Popular. En su II Congreso (1939) se decide la afiliación a la Confederación de Trabajadores de América Latina (CTAL)


title: Confederación de Trabajadores de Chile

text: Durante el periodo del Frente Popular y gobiernos que le suceden se orientó por un lado en defender los derechos laborales y sociales y la organización sindical y por el otro de apoyo al gobierno en su gestión económica y política. En esta última posición se aseguró la representación ante el Estado del movimiento obrero. Por ejemplo, un puesto con derecho a voz y voto en el Consejo de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO). A cambio de ello la CTCH actúo como mediador de los conflictos laborales.


title: Confederación de Trabajadores de Chile

text: El 30 de enero de 1946 en la convocatoria de un paro nacional, por la masacre de la Plaza Bulnes (28 de enero) y de apoyo a la huelgas sectoriales, se divide la CTCH. La división es producto de la tensión que se produjo al interior, al defender los sindicatos o apoyar el gobierno. Los dos sectores son el encabezados por los socialista, que apoyan el gobierno y que se oponen al paro y los comunistas contrarios al gobierno y organizadores del paro nacional. Dividida y en la práctica sin injerencia como agrupación de los trabajadores siguió funcionado y subsistiendo hasta que se fusionan ambas facciones, junto con otras centrales sindicales, en la Central Única de Trabajadores (CUT) en 1953.


title: Confederación de Trabajadores de Chile

text: Tuvo como una publicaciones mensual el periódico CTCH (1939-1940, 1943-1952).


title: Confederación de Trabajadores de Chile

text: Secretarios Generales fueron: Juan Díaz Martínez (socialista, 1936-1939), Bernardo Ibáñez Águila (socialista 1939-1946, facción socialista de la CTCH 1946-1953), Bernardo Araya Zuleta (facción comunista de la CTCH, 1946-1953).


title: Confederación de Trabajadores de Chile

text: La CTCH realizó los siguientes Congresos


title: El cachorro (historieta)

text: El cachorro es una serie de cuadernos de aventuras creada por Juan García Iranzo y publicada por Editorial Bruguera entre 1951 y 1960. Como folletín, es uno de los más brillantes de toda la Historieta española.


title: El cachorro (historieta)

text: El primer ejemplar de la colección se publicó en diciembre de 1951. El autor se inspiró para la creación de esta serie en las películas de piratas estadounidenses de los años treinta, como "El capitán Blood" o "El Corsario Negro", así como en el libro "El médico de los piratas", las memorias del médico del famoso capitán Morgan. Por otro lado, Iranzo ya había realizado anteriormente una historieta de piratas, El pirata desconocido (revista "Chicos", 1945).


title: El cachorro (historieta)

text: Hasta su desaparición en 1960 llegaron a publicarse un total de 213 números en formato de cuadernillos de aventuras. El autor prefirió acabar la serie, a pesar de su éxito, en lugar de plegarse a las exigencias de Bruguera, que pretendía aumentar el ritmo de publicación, lo que hubiese obligado a Iranzo a ceder su personaje a otros dibujantes.


title: El cachorro (historieta)

text: Posteriormente tuvo una reedición 1976 en forma de cuaderno, pero comenzando en su lucha contra los piratas berberiscos, y en 1983 en su formato original.Además de estos, en las aventuras del marinero de Carlos III aparecen personajes históricos como Henry Morgan que, como dice la obra, termina siendo miembro de la Armada Inglesa, y El Olonés que termina asado y comido por los caníbales americanos como sucedió realmente. Pese a estos datos la obra no se puede calificar como histórica, más bien hace concesiones históricas entre multitud de anacronismos


title: El cachorro (historieta)

text: El grafismo de Iranzo en esta serie destaca por un estilo mixto entre el realismo y la caricatura, muy adecuado para la historia. No se rehúye la presentación de escenas de violencia.


title: El cachorro (historieta)

text: Su propia condición de folletín lo ha hecho proclive a críticas sobre su maniqueísmo. Así, el teórico Antonio Lara escribía:


title: El cachorro (historieta)

text: Como escribió el dibujante Carlos Giménez:


title: Almudévar

text: Almudévar ("Almudébar" en aragonés, o también "Almudébal") es un municipio de la provincia de Huesca (Aragón, España). Con una superficie de 201,5 km², tiene una población de 2377 habitantes (INE 2020).


title: Almudévar

text: Almudévar está situada en la región de los Llanos de la Violada a 456 msnm. Se encuentra a 18 km de Huesca y a 56 km de Zaragoza. Perteneciente a la comarca de la Hoya de Huesca, es el segundo municipio más poblado de esta comarca detrás de la capital provincial. Comprende las pedanías de Artasona del Llano, San Jorge y Valsalada.


title: Almudévar

text: Su temperatura media anual es de 12,8 °C y su precipitación anual es de 498 mm.


title: Almudévar

text: El actual núcleo urbano de Almudévar es heredero de la mansión romana de «Bortina», situada en la Vía Lata que unía Zaragoza con Lérida, pasando por Huesca. El nombre de Bortina, Burtinae o Bostina es de origen íbero o vasco. El historiador del siglo XVI Jerónimo Zurita comenta sobre Almudévar: «en su asiento parece haber sido en los tiempos antiguos población romana y ser el que se llamó Burtina en los pueblos ilérgetes». Se piensa que el poblado existente en el lugar donde hoy se asienta Almudévar pudo haber pertenecido a los vascones, quienes en época de César Augusto aún extendían su territorio hasta Segia, la actual Ejea de los Caballeros. La tradición popular sitúa la primitiva localización de la población en el paraje denominado «Almudévar o Viejo».


title: Almudévar

text: En el siglo V, los visigodos procedentes del sur de Francia se asientan en esta zona y la Vía Lata adquiere aún mayor importancia. En el paraje de Villanueva se encontró una piedra arenisca, de forma circular, con dos caras talladas a bisel y relieve plano; se piensa que pudo haber formado parte de una estela funeraria visigoda.


title: Almudévar

text: A la dominación musulmana, entre los años 714 y 1118, debe Almudévar su topónimo. Significa «el redondo», probablemente en alusión a la forma ovalada del lugar donde se asienta el castillo y que hoy se le denomina «Corona». La población islámica era mayoritariamente muladí —descendiente de hispanorromanos— y mozárabe, lo que explicaría el cultivo de la vid en aquella época.


title: Almudévar

text: Almudévar aparece por primera vez mencionada el 28 de abril de 1083, cuando el rey Sancho Ramírez de Aragón dio al Monasterio de San Juan de la Peña las parias de Almudévar (Ubieto Arteta, "Colección diplomática de Pedro I", n.º 80 y 98). La Crónica de San Juan de la Peña afirma que Pedro I, tras conquistar Huesca, salió en persecución de los musulmanes hasta Almudévar. Es posible que la conquistara después de 1096, aunque debió retornar a manos musulmanas, teniendo lugar su conquista definitiva en 1118. Jerónimo Zurita, en sus "Anales de la Corona de Aragón", refiere que Alfonso I y sus huestes «partieron para el lugar de Almudévar que tenían los moros muy defendido y fuerte... El mesmo día que llegaron poniéndose la gente que dentro había en defensa, le combatieron y entraron por fuerza y fueron los moros llevados a cuchillo por mayor espanto de los que no se querían dar y confiaban en la fuerza de los castillos y lugares fuertes».


title: Almudévar

text: Parece que la localidad estuvo casi totalmente despoblada durante la Reconquista por las matanzas de los gascones (1118), decidiéndose repoblarla como villa de derecho real para favorecer el desarrollo de la antigua Via Lata. En mayo de 1170 le fue concedida su carta puebla por Alfonso II, por la cual, además de fijar los términos, los vecinos recibieron el castillo y el cerro donde se asienta para que construyeran allí la iglesia, abadía y casas. Sin embargo, el reparto de tierras entre sus primeros trescientos pobladores —colonos procedentes en su mayor parte de la Jacetania y Somontano— no se efectúa hasta 1184. En lo que respecta a la población, el primer dato conocido es de ese mismo año, existiendo un documento que registra 300 pobladores, lo que equivale a unos 1200 o 1500 habitantes.


title: Almudévar

text: En 1364 fue el escenario elegido para la entrevista entre Carlos II de Navarra y Enrique de Trastámara con la reina de Aragón, para tratar acerca del destronamiento de Pedro I de Castilla. El rey de Navarra y los condes de Trastámara trataron de matar a Bernardo Cabrera, gran privado del rey de Aragón, pero antes de que pudieran llevar a cabo su proyecto, huyó este a Navarra. Atendiendo al mérito y fidelidad de los moradores de Almudévar, se les concedió privilegio de asistencia y voto en las Cortes de Aragón. En el siglo XV el centro de la vida social era la Corona y su castillo. Allí estaban la iglesia principal y el gobierno municipal.


title: Almudévar

text: El siglo XVI supuso una etapa de freno en la economía almudevana y en su población, que se recuperó considerablemente en el siglo siguiente. Es en el siglo XVII cuando comienza a construirse el Ayuntamiento, y partir de ese momento el castillo pierde todas sus funciones tanto políticas como administrativas. En esa época se vino abajo la nave central de la iglesia de la Corona, tomándose la decisión de ampliar la Iglesia de San Miguel, más céntrica para su utilización como parroquia.


title: Almudévar

text: La epidemia de peste que, procedente de África, asoló el levante peninsular a mediados del siglo XVII, llegó a Almudévar en noviembre de 1652, alcanzando su máximo apogeo entre febrero y marzo del año siguiente. Según el libro de difuntos, fueron 76 los fallecidos en la localidad a causa de la mortal plaga.


title: Almudévar

text: A mediados del siglo XIX, el historiador Pascual Madoz describe así a Almudévar en su "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España": «forman la población 371 casas comúnmente de 10 varas de alto; las calles por lo general son cómodas, todas empedradas aunque muy descuidado este; la única plaza que se encuentra es pequeña, sin soportales ni edificios públicos». En ese mismo siglo se perdió el molino de viento de la localidad, que no menciona Madoz, pero sí señala que había seis tiendas de ultramarinos, carnicería, matadero y hornos de pan cocer. El siglo XX trajo consigo la construcción del Canal de riegos de los Monegros, concluido en 1929, y del acueducto a Tardienta, inaugurado en 1941. A mediados de ese siglo, en el término municipal de Almudévar fueron construidos tres pueblos de nueva planta por el Instituto Nacional de Colonización (INC): Artasona del Llano, San Jorge y Valsalada. Su diseño se debe al arquitecto zaragozano José Borobio Ojeda.


title: Almudévar

text: En el censo de España de 1857, Almudévar figura con 2764 habitantes, siendo el segundo núcleo más poblado del partido judicial de Huesca después de la capital provincial. Su máximo registro demográfico se produjo justo antes de la Guerra Civil, cuando el municipio tenía más de 3500 habitantes. En 2020 la población de Almudévar ascendía a 2377 habitantes.


title: Almudévar

text: La iglesia parroquial de la Asunción se comenzó a construir en 1757 ante la amenaza de ruina de la parroquia de Nuestra Señora de la Corona, emplazada en el recinto del castillo. El actual templo es un edificio amplio, de planta basilical de tres naves, iguales en altura pero donde la nave central es más ancha. El único vestigio de la primitiva iglesia románica de San Miguel es su portada cegada en el muro sur. Su interior cuenta con un gran retablo escultórico realizado a partir de 1555 por el pintor Juan Catalán y el escultor Juan de Liceyre, siguiendo los modelos propios del Segundo Renacimiento aragonés.


title: Almudévar

text: La ermita de la Virgen de la Corona, emplazada el cerro del Castillo, se alza sobre la primitiva iglesia parroquial construida entre 1184 y 1231. En 1560 fue modificada y en torno a 1750, con el traslado de la parroquia a la nueva iglesia, sufrió una última reforma.


title: Almudévar

text: En municipio hay cuatro cruces —Cruz de Santo Domingo, Cruz del Pilar, Cruz del Rosario y Cruz del Carmen— que marcan los hitos de donde parten los caminos principales. La de Santo Domingo, fechada en 1891, muestra en su frente principal a Cristo crucificado y en el otro la imagen de la Virgen. La Cruz del Pilar, en la salida del pueblo hacia poniente, se yergue sobre una plataforma escalonada, y es de planta cuadrada.


title: Almudévar

text: El castillo de la Corona es un recinto fortaleza de origen musulmán situado sobre el cerro que domina la población. A partir de la Reconquista se sucedieron distintas obras dentro del recinto; si bien las construcciones medievales están en ruinas, junto a ellas se levanta la ermita de Nuestra Señora de la Corona. El recinto defensivo está constituido por un conjunto de restos arqueológicos de varias épocas, entre los que se distinguen una parte de murallas en el lado sur, la torre del Homenaje y la primitiva iglesia parroquial, que apoya su muro occidental en aquella.


title: Almudévar

text: Al norte del núcleo urbano se encuentra la fuente de los Tres Caños, obra realizada en sillares de piedra rejuntados con yeso. Forma conjunto con el abrevadero. En la actualidad se utiliza únicamente para riego.


title: Almudévar

text: También hay que mencionar la balsa de la Culada, importante balsa que desde el siglo XVI se empleaba para beber. Su estructura es totalmente de piedra, destacando su atractiva estructura circular. Tiene lavaderos en los que, en el siglo pasado, se reunían todas las mujeres del lugar. Se encuentra a tan sólo 100 m del casco urbano.


title: Almudévar

text: El patrimonio natural «Las Bodegas» engloba un conjunto de bodegas ubicadas en las tres colinas que circundan la población. Excavadas en la propia roca, todas responden prácticamente a una misma tipología arquitectónica, con mínimas variaciones: bodegas con aspecto exterior de cueva, o bodegas cuya parte delantera consta de una pequeña construcción con fachada y cubierta. Son de tamaño variable, con pequeños ensanchamientos donde se encuentran prensas, lagares, toneles para la conservación del vino, respiraderos o «fumeros». Las más antiguas pueden datarse ya en época medieval, aunque los primeros documentos las mencionan en 1765. Antaño el cultivo de la vid ocupaba grandes extensiones dentro del término municipal, y se obtenía un vino de elevada graduación. En la actualidad la producción ha disminuido notablemente y apenas llega para el consumo particular.


title: Almudévar

text: En el «Centro de Interpretación El Bodegón», ubicado junto a la ermita de la Corona y el castillo, se rinde homenaje a este patrimonio. Una exposición permanente muestra, entre otras cosas, el entorno y los cultivos de Almudévar, con especial énfasis en la vid y la vendimia.


title: Fernando González Ochoa

text: Fernando González Ochoa (Envigado, Colombia, 24 de abril de 1895 - Ibídem, 16 de febrero de 1964) fue un escritor y filósofo colombiano. Escribió libros de sociología, historia, arte, moral, economía, ética, epistemología y teología, entre otros temas. Entre las obras más conocidas se encuentran "Viaje a pie", "Mi Simón Bolívar", "El hermafrodita dormido", "Santander", "Don Mirócletes" y "El maestro de escuela".


title: Fernando González Ochoa

text: Fernando González Ochoa nació y creció en Envigado, un municipio localizado al suroriente del Valle de Aburrá. Hijo de Daniel González, maestro de escuela —además negociante—, y de Pastora Ochoa, ama de casa, fue el segundo de siete hermanos. En su niñez fue enviado a estudiar al colegio La Presentación, de donde fue expulsado. Lo mismo sucedería cuando los jesuitas del Colegio San Ignacio de Medellín lo marginan en su quinto año de bachillerato por leer a Schopenhauer y a Nietzsche, y a otros autores prohibidos, y por cuestionar ante el padre Quirós el “primer principio filosófico”. Fue entonces acusado de escepticismo religioso, aunque sus tratados de reflexión teológica han sido considerados hasta la fecha de un enorme valor intelectual.


title: Fernando González Ochoa

text: En 1915 se vincula a "Los Panidas", una agrupación de jóvenes rebeldes entre los que se cuentan otros futuros notables personajes como el poeta León de Greiff y el caricaturista Ricardo Rendón. Al año siguiente publica su primer libro, "Pensamientos de un viejo", prologado por el periodista Fidel Cano.


title: Fernando González Ochoa

text: En 1919 obtiene el título de abogado de la Universidad de Antioquia. Su trabajo de grado, un estudio de sociología titulado "El derecho a no obedecer", no es bien recibido por las directivas de la institución. González, presionado por las circunstancias, hace algunas modificaciones y lo publica bajo el título "Una tesis".


title: Fernando González Ochoa

text: En 1921 es nombrado magistrado del Tribunal Superior de Manizales, ciudad a donde se traslada. Al año siguiente se casa en Medellín con Margarita Restrepo Gaviria, hija del expresidente de la República Carlos E. Restrepo. Tienen cinco hijos. El menor de ellos fue el dirigente político Simón González Restrepo.


title: Fernando González Ochoa

text: En 1928 es nombrado Juez Segundo Civil del Circuito de Medellín. Allí conoce a Benjamín Correa,su secretario, con quien entabla una entrañable amistad. En compañía suya recorre caminando varios pueblos de Antioquia, Caldas y Valle, experiencia de la que surge uno de sus libros más populares, "Viaje a pie", publicado en 1929. Ese mismo año el libro es prohibido bajo pecado mortal por el arzobispo de Medellín, Manuel José Caycedo:


title: Fernando González Ochoa

text: La prohibición fue imitada y ratificada al año siguiente por el arzobispo de Manizales, quien termina así su decreto: ""Basta leer sus páginas saturadas de volterianismo y lascivia para persuadirse de que está prohibido por el mismo derecho natural."".


title: Fernando González Ochoa

text: En 1931 viaja a Venezuela para conocer al gobernante Juan Vicente Gómez, en quien cree ver a un retoño del Libertador Simón Bolívar. Posteriormente escribe una biografía titulada "Mi Compadre", pues Gómez fue el padrino de bautismo de su hijo Simón, y creador de la Corporación Otraparte, entidad que actualmente difunde la vida y obra de su padre y preserva su casa Otraparte como museo y centro cultural.


title: Fernando González Ochoa

text: En 1932 viaja con su familia a Italia para posesionarse como Cónsul General de Colombia en Génova tras haber sido nombrado el año anterior por el presidente Enrique Olaya Herrera. Ese mismo año la editorial Le livre libre publica en París "Don Mirócletes," libro que ha destacado el poeta Eduardo Escobar por su capacidad para reflexionar sobre los hechos de la realidad, su poder descriptivo y la singular manera de intensificar la vida.


title: Fernando González Ochoa

text: En 1933 la policía italiana encuentra unas libretas de apuntes con críticas a Benito Mussolini y su régimen fascista; es entonces trasladado a Marsella tras la expulsión del país por parte del Gobierno italiano. Esas notas dieron origen a "El hermafrodita dormido", libro sobre sus experiencias con el arte clásico en los museos italianos. Editado en España, tiene una gran acogida de los lectores.


title: Fernando González Ochoa

text: Durante su permanencia en Francia escribe también "El remordimiento". Dos años después regresa a Envigado, donde inicia la publicación de la revista Antioquia, que continuaría hasta 1945.


title: Fernando González Ochoa

text: En 1940, gracias a sus ahorros, construye en Envigado "La huerta del alemán", una residencia campestre que posteriormente se convertiría en Otraparte. Allí recibe al dramaturgo estadounidense Thornton Wilder, a quien el año siguiente dedicaría su libro "El maestro de escuela". En 1953 es nombrado Cónsul de Colombia en Europa, cargo que ejercerá la mayor parte del tiempo en Bilbao. En septiembre de 1957 González regresa definitivamente a Colombia, a su casa de Otraparte, donde vivirá hasta su muerte, ocurrida en 1964 debido a un infarto cardíaco.


title: Fernando González Ochoa

text: La obra de González fue decisiva en el nacimiento e impulso del movimiento nadaista fundado por uno de sus discípulos, el escritor antioqueño Gonzalo Arango.


title: Fernando González Ochoa

text: El 16 de noviembre de 2005 el Senado de la República exaltó la memoria de González:


title: Fernando González Ochoa

text: En 2006, el presidente Álvaro Uribe Vélez firmó la Ley 1068, por la cual la Nación exalta la memoria, vida y obra del filósofo Fernando González, y declaró bien de interés público y cultural de la Nación, la "Casa Museo Otraparte", en Envigado, donde vivió el escritor.


title: Fernando González Ochoa

text: Según la norma, el filósofo "dedicó su vida al cultivo de los valores artísticos y filosóficos, logrando un merecido reconocimiento nacional e internacional, como uno de los más importantes pensadores colombianos de todos los tiempos".


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Roberto Alcázar y Pedrín (en sus orígenes, Roberto Alcázar, el intrépido aventurero español) es una serie española de historietas creada en 1940 por el guionista y editor Juan Bautista Puerto, propietario de la Editorial Valenciana, y el dibujante Eduardo Vañó Pastor. Es la más longeva de la historia del cómic español, con un total de 1219 cuadernos a lo largo de 35 años, hasta 1976 y, junto con "El Guerrero del Antifaz", la más popular e influyente de los años 40, entre las de grafismo realista. El éxito del que gozó desde sus inicios, impulsaría a su editor a seguir produciendo otras obras, hasta constituir la editorial más importante del sector en la postguerra española, junto a la Editorial Bruguera.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: La serie fue publicada por Editorial Valenciana en cuadernillos de aventuras de formato apaisado (17 x 24 centímetros), con portada a color e inicialmente 16 páginas interiores en blanco y negro(posteriormente fueron 10, con dibujos de tamaño más reducido), de periodicidad semanal. Tradicionalmente se ha considerado que el primer número de la serie se puso a la venta en 1940, pero en 2010 Vicent Sanchís certificó en su libro "Tebeos mutilados" que su editor Juan Puerto no obtuvo permiso para lanzarla a la venta hasta finales de enero de 1941.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Aparecieron un total de 1219 números hasta el final de la serie, en 1976. Además, cada año se publicó un almanaque con material extra, a lo que hay que añadir 88 números de la revista "Roberto Alcázar Extra" (1965-71), en formato vertical y varias aventuras publicadas en la revista Jaimito y en suplementos de prensa.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Ha gozado también de varias reediciones, comenzando por la de 1976, no muy respetuosa con el original.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Hacia 1958, su tirada era superior a los 100000 ejemplares semanales.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: La mayoría de los guiones fueron realizados por José Jordán Jover, antiguo comandante del ejército republicano que había sufrido la represión del régimen franquista. También escribieron historias para el tebeo Federico Amorós, Pedro Quesada y Vicente Tortajada.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: El crítico Pedro Porcel Torrens, especializado en el tebeo valenciano, distingue en la serie las siguientes etapas: Sus tramas, resueltas siempre mediante la violencia, remiten a folletines y novelas de Emilio Carrere, Anthony Hope o Edgar Wallace. Frente a la tosquedad de las páginas interiores, las portadas destacan por su gran fuerza expresiva. Pedro Quesada escribe relatos extensos, que presentan villanos de cierta entidad y una violencia extrema. Se vuelve a los cuadernos autoconclusivos y aumentan los cambios de escenario, en los que el cine sustituye al folletín como mayor influencia. Se incorporan nuevos dibujantes como Alberto Marcet y Vicente Vañó, reduciéndose el componente fantástico.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Roberto Alcázar, vestido siempre de traje y corbata y meticulosamente peinado, es el protagonista principal. Según algunos autores, el apellido Alcázar remitiría al episodio del Alcázar de Toledo durante la guerra civil española, uno de los lugares comunes de la propaganda franquista, mientras que su fisonomía estaría inspirada en los rasgos de José Antonio Primo de Rivera. El dibujante de la serie negó estos extremos, explicando que el apellido del personaje iba a ser inicialmente Alcaraz, y que su modelo no había sido el fundador de Falange Española, sino él mismo. Pedro Porcel sostiene que el físico de Roberto Alcázar simplemente se corresponde con el patrón estético del señor formal de su época.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: La profesión de Roberto Alcázar no está muy clara en un principio, aunque se describe vagamente como periodista; más adelante, se convierte en agente de la Interpol y se dedica a cazar criminales por todo el mundo, con un aire siempre formal e impasible. Para Antonio Lara, "está a caballo, lógicamente, del Dick Fulmine de Cossío" y el detective anglosajón.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: En el primer cuaderno de la serie, Roberto Alcázar descubre a Pedrín (Pedro Fernández) como polizón en un transatlántico rumbo a Argentina, y lo "adopta" como ayudante. Pedrín Fernández es al principio un golfillo callejero al que Roberto debe guiar por el camino de las buenas costumbres. El personaje aporta comicidad a la serie, sobre todo gracias a las castizas expresiones con que glosa las palizas que propinan a los maleantes, como ¡Aprende, tío feo!; ¡Arrea, constipao!; ¡Carape!; ¡Carraspeta!; ¡Recastaña!; ¡Sopla!; ¡Toma, tío pelao! Muestra cierto sadismo con los villanos y, dueño de un carácter más mundano que Alcázar, llega a piropear a las mujeres e interesarse por las recompensas de tipo económico.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Entre los enemigos, abundan las bandas de gánsteres y los científicos locos y, en determinados períodos, los monstruos clásicos en la versión de la Universal. Los villanos de más entidad son los que aparecen en la segunda etapa de la serie: El hipnotizador Svimtus, el hombre diabólico, el científico Graham y el príncipe oriental Sher-Sing, conocidos colectivamente como El Trío Maldito.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Las aventuras suelen desarrollarse en países exóticos, representados mediante el recurso al tópico literario o fílmico y con una visión etnocéntrica y despectiva de las civilizaciones no europeas. Abundan también los elementos folletinescos, como estatuas parlantes o la hipnosis asesina. Los encapuchados y gorilas también son muy abundantes a lo largo de la serie.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: En general, la ciencia es vista con desconfianza, cuando no ridiculizada (la única excepción es la astronáutica). Igual ocurre con los hippies.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: La serie se caracteriza por su estilo naif, evidente en la pobreza de los fondos y de los cambios de plano, así como en la simplificación de cada uno de los géneros. En palabras de Enrique Porcel, ""la falta de rasgos personales que afecta tanto a héroes como a villanos y los continuos cambios de escenario provocan una fuerte sensación de intemporalidad."".


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Durante la Transición Española, la serie fue objeto de feroz crítica, al identificarla con el régimen anterior. Los críticos de esta época, como Antonio Lara, cuestionaban su calidad, afirmando que en sus guiones se exhibía:


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Un crítico más moderno como Pedro Porcel Torrens rechaza rotundamente la identificación de esta serie con el fascismo, sosteniendo que


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: Los dos grupos de críticos están de acuerdo, sin embargo, en que la serie tiene un enorme interés sociológico, al permitir ""analizar algunos de nuestros traumas colectivos, de los que constituyen un precioso índice, mucho más significativo que otras producciones de la época, mucho más pretenciosas"". Pedro Porcel también señala que, a la postre, la incorrección política y la cercanía al pop de la serie hacen muy grata su lectura.


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: En 1968, Luciano Valverde rodó un cortometraje titulado "La última aventura de Roberto Alcázar y Pedrín".


title: Roberto Alcázar y Pedrín

text: La serie fue parodiada en los años 90 por Miguel Ángel Gallardo e Ignacio Vidal-Folch en "Roberto España y Manolín".


title: Angüés

text: Angüés es una localidad y municipio español en la comarca de la Hoya de Huesca, provincia de Huesca, Aragón.


title: Angüés

text: El municipio de Angüés está formado por tres núcleos de población:Al norte Siétamo, Ibieca y Casbas de Huesca. Al este Lascellas-Ponzano, Abiego y Barbuñales. Al sur Antillón, y Blecua. Al oeste Alcalá del Obispo.


title: Forges

text: Antonio Fraguas de Pablo (Madrid, 17 de enero de 1942 – ibídem, 22 de febrero de 2018), más conocido como Forges, fue un humorista gráfico español. Su nombre artístico consiste en la traducción al idioma catalán de su primer apellido, Fraguas.


title: Forges

text: De padre gallego, el escritor y periodista Antonio Fraguas Saavedra, y madre catalana, María Ascensión de Pablo López, fue bautizado con el nombre de Rafael Antonio Benito Fraguas de Pablo, y pasó su infancia en una amplia familia en la que fue el segundo de nueve hermanos: María, Enrique, Berta, Isabel, María José, Rafael, José María y Paloma.


title: Forges

text: Fue un mal estudiante pero un gran lector de Richmal Crompton y sus libros sobre Guillermo el Travieso (Guillermo Brown). Cursó en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid sus primeros años escolares, y los primeros cursos de bachillerato en los Sagrados Corazones. En 1956 a sus catorce años comienza a trabajar como técnico de telecine en Televisión Española y como mezclador de imagen desde 1962. Abandonó la plantilla de TVE siendo coordinador de Estudio en 1973 para dedicarse profesionalmente al humor gráfico. Había publicado su primer dibujo en 1964 en el diario "Pueblo", de la mano de Jesús Hermida, y luego pasó a "Informaciones". Jesús de la Serna le encomendó el chiste editorial. Realizó el servicio militar como furriel de artillería, y se casó con Pilar Garrido Cendoya y tuvo tres hijas y un hijo; en 1970 comienza a colaborar en "Diez Minutos" y trabaja en las revistas de humor "Hermano Lobo", "Por Favor" y "El Jueves", y en los semanarios "Sábado Gráfico", "Interviú", "Lecturas", etc. Desde 1981 publicaba el chiste editorial en "Diario 16" y posteriormente en "El Mundo", pero dejó este periódico después de haber sido uno de sus siete fundadores, y en 1995 pasó a firmar el chiste editorial de "El País".


title: Forges

text: En 1992 apareció su novela "Doce de Babilonia". Forges se revelaba como un novelista bastante sólido y ordenado, aunque quizá pecando de excesiva dependencia del humor gráfico en el planteamiento "gamberro" de sus rasgos humorísticos. Ambientada en una imaginaria Babilonia, narra las vicisitudes de un grupo de sabios, los doce Akadémikos, a quienes persigue el Sumo Sacerdote de la ciudad, Okrom, por el odio que este sujeto tiene a cualquier avance técnico, cultural o científico. La protección que el rey Nabucodonosor les dispensa no es suficiente para librarles de la persecución. Ideológicamente muy simple en sus planteamientos, incurre voluntariamente en anacronismos a fin de presentar la historia como una eterna lucha entre el Odio y el Amor, el Terror y el Humor.


title: Forges

text: Dirigió dos películas ("País, S.A.", 1975 y "El bengador Gusticiero y su pastelera madre", 1977) y cuatro series de humor en televisión, "El Muliñandupelicascarabajo" (1968), "Nosotros" (1969) y "24 horas aquí" (1976), en TVE; y "Deforme semanal" (1991), en Telemadrid con su hermano José María. En radio participó en programas como "Protagonistas" de Luis del Olmo y "La Ventana" de Javier Sardá y "Gemma Nierga", y antes de su fallecimiento lo hacía en "No es un día cualquiera", de RNE, con Pepa Fernández. En 2014 presentó y dirigió el programa de televisión "Pecadores impequeibols" en La 2 de TVE.


title: Forges

text: Falleció el 22 de febrero de 2018 a los setenta y seis años de edad en el hospital Fundación Jiménez Díaz de Madrid, a causa de un cáncer de páncreas.


title: Forges

text: Como humorista utilizaba unos muy personales bocadillos de gruesa línea negra y un estilizado lenguaje extraído directamente de la calle. «Inventor» de palabras y modismos léxicos ("gensanta", "stupendo", "bocata", "firulillo", "esborcio", "jobreído", "gürtélido", "tontolcool", etc.), fue uno de los pocos humoristas con un oído sensible al lenguaje popular. Gráficamente creó, asimismo, el taco o palabra malsonante tachada en los textos de sus dibujos, consiguiendo una "expresión léxica atenuada" para algunos de sus personajes de acendrado lenguaje coloquial popular.


title: Forges

text: En su obra ocupa un lugar fundamental el costumbrismo y la crítica social. Su fuerte fue la visión crítica de las situaciones de la vida cotidiana. Forges creó toda una extensa iconografía de personajes y situaciones cómicas que refleja la idiosincrasia y la sociología de la España contemporánea:Una parte sustancial de su obra la constituyen los álbumes sobre historia de España en cómic, como "Historia de Aquí", "Los forrenta años" e "Historia Forgesporánea", y sus manuales de "Informática para torpes". Afirmaba que en España no hace falta inspiración para ser humorista. En 2007 intervino en el libro homenaje a Uderzo (actual autor de Astérix y Obélix), con motivo de su octogésimo cumpleaños, álbum en el que treinta artistas del cómic mundial dibujaron aventuras de los mencionados personajes con sus respectivos estilos.


title: Forges

text: En 2008 propuso a instituciones españolas la posibilidad de lograr el apoyo de los humoristas gráficos de todo el mundo a los Objetivos del Milenio de la ONU, propuesta que se presentó oficialmente en el Instituto Cervantes de Nueva York en octubre del dicho año, con motivo de la Asamblea General de las Naciones Unidas, bajo el patrocinio del Gobierno y el apoyo técnico de la Agencia EFE de España, mostrando a los medios de comunicación acreditados ante el alto organismo internacional un DVD conteniendo el compromiso explícito de apoyo a la difusión de los referidos Objetivos del Milenio, de algunos de los principales humoristas gráficos iberoamericanos, como acción inicial coordinada del proyecto.


title: Forges

text: En 2012, y a propuesta del claustro académico de la Universidad de Alcalá de Henares, fue nombrado director técnico del Instituto Quevedo del Humor, primer centro específico universitario fundado en España de estudios sobre el humor en todas sus facetas.


title: Forges

text: En diciembre de 2018 la Biblioteca Nacional de España recibió el legado de su obra entregada por sus familiares, cumpliendo el deseo que el propio Forges expresó en marzo de 2016 cuando declaraba que estaba dispuesto a entregar todos sus dibujos a la Biblioteca Nacional. Posteriormente, en diciembre de 2019, la BNE recibió una segunda entrega compuesta por más de 29.000 dibujos originales que habían sido publicados en El País, Jano, Interviú, o en algunas de sus obras como "Forgescedario", "Los forrenta años·, "Historia forgesporánea", "Historia de aquí" o "Megatorpe".


title: Forges

text: Antonio Fraguas «Forges», que nunca quiso ser miembro de ningún jurado, y que nunca se presentó ni personalmente ni por terceros a ningún concurso ni galardón, poseía varios premios para los que no se necesita postularse, como el Premio a la Libertad de Expresión de la Unión de Periodistas de España; también era Colegiado de Honor del Colegio de Periodistas de Cataluña y estaba en posesión de la Creu de Sant Jordi, máxima condecoración catalana.


title: Forges

text: Era Premio Antonio de Sancha (2001), de los editores madrileños, y Premio Internacional de Humor Gat Perich. El 7 de diciembre de 2007, el Consejo de Ministros de España le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. En noviembre de 2009, la Asociación de Libreros le concede el Premio Leyenda, por su defensa constante de la lectura y los libros a través de sus dibujos. En abril de 2011, el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Así mismo, recibe el galardón Onda Mediterránea 2011. En diciembre del mismo año, recoge el premio Emilio Castelar, en la especialidad de Eficacia Comunicativa, de los periodistas gaditanos. En mayo de 2012 recibe el Premio de la FAO, por la difusión en sus dibujos del problema alimentario en el mundo. También en 2012 recibe el galardón de Socio de Honor del Orfeón burgalés, por la reiterada aparición de dicha institución en sus chistes, y el Premio Notario del Humor concedido por la Universidad de Alicante.


title: Forges

text: En 2013, la fundación Rodolfo Benito Samaniego, de Alcalá de Henares, le otorga el Premio a la Convivencia, Paz y Libertad. En octubre de este mismo año, recibe la distinción Liber Press, junto a Joan Manuel Serrat y Eduardo Punset, en Gerona. En diciembre de 2013 recibió el Premio Nacional de Periodismo Pedro Antonio de Alarcón en su duodécima edición, en reconocimiento a su trayectoria. En 2014 es galardonado con el Premio Artemio Precioso por su labor en defensa del medio ambiente. Con motivo de sus cincuenta años de ejercicio de la profesión, se editó un cupón de la ONCE y una hoja de sellos de Correos con dibujos suyos, y es nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad Miguel Hernández, de Elche. En noviembre del mismo año se le concede, por unanimidad del jurado, el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos. El 28 de enero de 2016 fue nombrado también doctor "honoris causa" por la Universidad de Alcalá.


title: Forges

text: En 2021 se inaugura una glorieta con un monumento en su honor en Alcalá de Henares.


title: Forges

text: El 17 de enero de 2022 Google celebró el 80 aniversario de Forges con un "doodle".


title: Lilongüe

text: Lilongüe ("Lilongwe" en inglés) es la capital y mayor ciudad de Malaui. La ciudad se encuentra en la Región Central, a orillas del río Lilongüe, cerca de la frontera entre Malaui, Mozambique y Zambia. Su población estimada es de 781.538 habitantes (2012).


title: Lilongüe

text: Fue fundada en 1947 como centro agrícola. En 1974 fue elegida para reemplazar a Zomba como capital debido a su posición en el centro del país.


title: Lilongüe

text: La ciudad está dividida en dos partes, la "ciudad vieja" llena de mercados, tiendas y demás servicios y la "ciudad nueva" donde se encuentra la sede del gobierno, embajadas y grandes superficies comerciales. Por Lilongüe pasa la principal autopista de norte a sur de Malaui, la M1.


title: Lilongüe

text: La ciudad empezó como una pequeña aldea cercana al río Lilongüe, y se convirtió en un centro administrativo colonial británico a comienzos del siglo XX. Debido a su situación en la principal ruta de norte a sur del país y en el camino hacia Rhodesia del Norte (hoy en día Zambia), Lilongüe se convirtió en la segunda ciudad del país por número de habitantes.


title: Lilongüe

text: En 1974, la capital de Malaui fue trasladada desde Zomba (actualmente la cuarta mayor ciudad del país) a Lilongüe. A pesar de que Lilongüe es la capital oficial del país y que desde su designación ha crecido hasta ser la mayor ciudad del país, la mayoría de las actividades comerciales del país se dan en Blantyre, segunda ciudad más poblada de Malaui. Como parte de una política de reestructuración, el parlamento nacional fue trasladado a la ciudad, por lo que es el centro político del país.


title: Lilongüe

text: Lilongüe cuenta con una universidad agraria. Sus mayores encantos turísticos se encuentran fuera de la ciudad, al noroeste el parque nacional de Kasungu, al norte la Reserva Nkhotakota y el lago Malaui al este.


title: Lilongüe

text: La ciudad tiene numerosos barrios conocidos como Áreas. Estas están numeradas, cuyos números van del uno al cincuenta o más conforme la ciudad va creciendo. El centro de la ciudad ("City Centre") no está numerada. La numeración no indica ningún tipo de orden ya que no se han numerado de forma consecutiva. Las Áreas más importantes son:Lilongüe cuenta con los servicios de ferrocarril prestados por Malawi Railways y de autobuses por Shire Bus Lines. También cuenta con autobuses y minibuses urbanos entre el casco antiguo ("Old Town" en inglés), el centro de la ciudad ("City Centre"), el Aeropuerto Internacional Kamuzu, y con otras ciudades como Mzuzu y Blantyre.


title: Lilongüe

text: Se pueden encontrar taxis en los hoteles y en la calle "Presidential Way", al norte de la zona comercial de "City Centre Shopping Centre". El tráfico en la mayoría de las calles suele estar congestionado, y la mayoría de los habitantes prefieren ir andando o en bicicleta.


title: Lilongüe

text: El Aeropuerto Internacional Kamuzu, situado a unos 35 kilómetros al norte de Lilongüe, en Lumdazi, ofrece vuelos hacia Sudáfrica, Kenia, Dubái y Etiopía.


title: Judío errante

text: El judío errante es una figura mitológica del imaginario colectivo de Occidente y figura en el arte y la literatura antisemita cristiana. El mito relata que un personaje judío (su caracterización concreta varía según las versiones) negó un poco de agua al sediento Jesús durante el camino hacia la Crucifixión, por lo que Dios lo condenó a «"errar hasta su retorno"» (el retorno de Jesucristo a la Tierra). Por tanto, el personaje en cuestión debe andar errante por la Tierra hasta la Parusía.


title: Judío errante

text: A menudo se ha visto en el judío errante una personificación metafórica de la diáspora judía, interpretando desde el punto de vista cristiano en forma de mofa, que la destrucción de Jerusalén habría sido un castigo divino a todo el pueblo judío por la responsabilidad que habrían tenido en la crucifixión de Jesús algunas autoridades religioso-políticas judías, de acuerdo a lo indicado solo en algunos de los cuatro evangelios del nuevo testamento (no siendo una descripción de un acontecimiento presente realmente en todos estos evangelios); razón por la que se considera una leyenda o mito antisemita.


title: Judío errante

text: Se le ha dado una gran cantidad de nombres al judío errante, algunos de los cuales son:


title: Judío errante

text: Sin embargo, el nombre más antiguo sea posiblemente el que aparece en una de las "Cartas eruditas y curiosas" del padre Feijoo. En ella se cita a Mateo de París, obispo e historiador benedictino, indicando que en el año 1229 afirmó que dicho judío existía, se llamaba Cartafilo y se encontraba entonces por Armenia.


title: Judío errante

text: Igualmente Jacob Basnage, autor protestante, en su "Historia de los judíos" cuenta que hay exactamente tres judíos errantes:


title: Judío errante

text: El primer documento moderno que se conserva sobre esta leyenda es un panfleto de cuatro hojas llamado "Kurtze Beschreibung und Erzählung von einem Juden mit Namen Ahasverus" ("Breve descripción y relato de un judío de nombre Ahasverus"), impreso en Leiden en 1602 por "Christoff Crutzer". Sin embargo, no hay registro de ningún impresor con ese nombre en los archivos de Leiden, por lo que se supone que este nombre es un seudónimo.


title: Judío errante

text: La leyenda se extendió rápidamente por Alemania; no menos de ocho ediciones diferentes de la leyenda aparecieron durante ese mismo año, y antes del fin del siglo XVIII había al menos 40 variantes en ediciones diferentes. Se conocen ocho ediciones en neerlandés y la primera versión en francés apareció en Burdeos en 1609. La primera versión inglesa fue una parodia de 1625 (Jacobs and Wolf, "Bibliotheca Anglo-Judáica", p. 44, No. 221). También se conocen versiones en danés, checo y sueco.


title: Judío errante

text: Según L. Neubaur, la leyenda se inspiró en las palabras encontradas en el Evangelio de :


title: Judío errante

text: Esta cita figuraba en el panfleto original de 1602. Hay quienes aplican el pasaje citado a San Juan, basándose en un pasaje de su propio evangelio, concretamente 21:20-23:


title: Judío errante

text: Otra versión dice que Malco, el asistente del Sumo Sacerdote, al que San Pedro le cortó la oreja, es el judío errante. .


title: Judío errante

text: Un precedente del relato del judío errante es la leyenda aparecida en el "Flores Historiarum" de Roger de Wendover, publicado en 1228. Un arzobispo armenio que visitaba Inglaterra relató que se había encontrado con José de Arimatea, bajo el nombre de Cartaphilus; este le contó que había apurado a Jesús durante la crucifixión, y este le respondió «"iré más rápido, pero tú deberás esperar hasta que yo regrese"».


title: Judío errante

text: El monje inglés Mateo de París ("Matthaeus Parisiensis"), del siglo XIII, recoge esta leyenda en su "Chronica Majora", quien otra vez recoge el supuesto relato de un obispo armenio que llega a Inglaterra. Narra este la historia de un ermitaño que sería un criado de Pilatos castigado por Jesús, porque, al verle pasar, cargado con la cruz, le dice que vaya rápido. Jesús replica que él se irá, pero aquel criado le habrá de esperar hasta su retorno. De este modo, el criado rejuvenece cada vez que llega a la edad de cien años, y así hasta el fin de los tiempos. Sin embargo, se ha arrepentido y está haciendo penitencia en Armenia.


title: Judío errante

text: Igualmente, cabe mencionar como curiosidad que a menudo se ha señalado que las leyendas del holandés errante presentan similitudes y concordancias con esta leyenda.


title: Judío errante

text: En la Biblia se menciona un pasaje donde Dios, después de ver que Caín había matado a su hermano, lo maldice así: "Cuando cultives la tierra, no te dará frutos; andarás errante y fugitivo sobre la tierra". Caín le contesta: "Tú me arrojas hoy de esta tierra, y me dejas privado de tu presencia. Si he de ser un errante y he de andar vagando sobre la tierra, cualquiera que me encuentre me matará". Pero Dios le dice: "No será así: me vengaré siete veces de quien mate a Caín". Y entonces Dios puso una marca a Caín para que no lo matara el que lo encontrara.


title: Judío errante

text: Se dice que el judío errante fue visto en Hamburgo en 1547; en España en 1575; en Viena en 1599; en Lübeck en 1601 y 1603; en Praga en 1602; en Baviera en 1604; en Bruselas en 1640 y 1774; en Leipzig en 1642; en París en 1644; en Stamford en 1658; en Astracán en 1672; en Múnich en 1721; en Altbach en 1766 y Newcastle en 1790. Otra aparición mencionada parece haber sido en los Estados Unidos en el año 1868, visitando a un mormón llamado O'Grady. También fue visto hacia 1910 en la Villa Imperial de Carlos V, en Potosí, Bolivia. En la Navidad de 1993 un fraile toledano tuvo una visión y afirma que bajo el nombre de "Asuero" el judío errante se había afincado en Toledo, muy cerca de su cenobio. El Abad le ordenó silencio y no habla desde entonces. Posteriormente, y esta vez bajo el nombre de Catáfilo, fue visto en Miami (Estados Unidos), Quito (Ecuador), Bogotá, Tunja y Pereira (Colombia) y Estambul (Turquía), donde estableció contacto con los judíos sefarditas en la fiesta anual de Ispahan en agosto de 2005 en la Torre Gálata, cantó con ellos en español y en el calor de la fiesta hizo múltiples referencias a Toledo (España) y su provincia. Aunque nadie sabe a ciencia cierta su número, pueden ser tres o dos o todos el mismo (Samar, Asuero o Catáfilo), ni su identidad actual ni su paradero exactos, mientras que algunas personas dicen que se le vio por última vez sentado en la puerta de Damasco justamente el día en que se declaró la independencia de Israel, el 14 de mayo de 1948.


title: Judío errante

text: La figura de un pecador condenado, forzado a recorrer el mundo sin esperanza de descansar en paz, impresionó de tal manera que el judío errante no tardó en aparecer en la literatura popular. En los países germanófonos se lo llamó "Der Ewige Jude" ("el judío eterno" o "el judío inmortal"), mientras que en los países de lenguas romances es conocido como "Le Juif Errant" y "L'Ebreo Errante"; la forma inglesa se inspiró en esta última y se lo llamó "The Wandering Jew". La tradición española lo bautizó como "Juan Espera en Dios".