title: Mora de Rubielos

text: Aunque la Guerra de la Independencia y las Guerras Carlistas dejaron huella en Mora, el mayor protagonismo de la villa tuvo lugar durante la Guerra Civil. En una fase de la batalla de Teruel (1937-1938), tras la caída de Andorra y Alcañiz, Mora de Rubielos quedó como capital de la zona republicana. Previamente, un episodio de insubordinación en esta villa se había saldado con el fusilamiento de más de 50 hombres de la 84.ª Brigada Mixta (20 de enero de 1938). Para mayo de 1938, el territorio de dominio republicano en la provincia era defendido por un conjunto de las líneas escalonadas de unos cien kilómetros de extensión conocidas como el «Gran Arco de Mora de Rubielos». Conforme avanzó la contienda, Mora cayó en una situación comprometida por el avance del ejército de Franco —quedando dentro de la denominada «Bolsa de Mora de Rubielos»— hasta que finalmente, el 16 de julio, las tropas del general Varela rompieron el frente a la altura de esta localidad. El parte de guerra del bando "nacional" así lo reflejaba: «en el frente de Teruel han llevado a cabo nuestras tropas hoy un profundo... avance en un frente de más de treinta y cinco kilómetros, habiéndose ocupado y rebasado, además de muchas posiciones de gran importancia, el pueblo de Mora de Rubielos». Durante unos días el cuartel general del general Franco estuvo en la localidad.


title: Mora de Rubielos

text: A finales del , la población de Mora de Rubielos superaba los 700 habitantes. En los siglos posteriores iría incrementándose hasta los 2500 habitantes de finales del , ascenso que continuó en el , alcanzando los 3264 habitantes en 1890. Mora era entonces la quinta población de la provincia, siendo Teruel solo tres veces mayor.


title: Mora de Rubielos

text: Sin embargo, en el su evolución demográfica fue claramente negativa, aunque ha habido cierta recuperación en los últimos años. Su población en 2020 es de 1512 habitantes. Dentro del municipio se encuentra el despoblado de La Olmedilla.


title: Mora de Rubielos

text: Es un templo de estilo gótico de mediados del construido con piedras procedentes de las canteras de la zona, gracias al mecenazgo de los Fernández de Heredia. Consta de una nave única con capillas dispuestas entre los contrafuertes, siendo su aspecto compacto y sencillez de concepción típicos del gótico levantino. La anchura de su nave es de 19 m, solo superada —dentro del gótico hispano— por la de la catedral de Gerona. La nave se divide en cinco tramos cubiertos con bóveda de crucería, y se cierra mediante cabecera de tres ábsides poligonales de cinco lados, reforzados exteriormente por los contrafuertes.


title: Mora de Rubielos

text: Al exterior, destaca su portada abocinada, abierta en el tercer tramo del costado sur. Presenta un arco apuntado, con arquivoltas que se apoyan en jambas molduradas.


title: Mora de Rubielos

text: El interior es escaso en adornos, limitándose a motivos románicos en las capillas, repetidos rítmicamente, y a algunos ornamentos añadidos en las obras realizadas en 1763. Durante la Guerra Civil, la iglesia albergó talleres militares, almacenes y fue puesto de vigilancia y, finalizada la contienda, quedó en un estado ruinoso. No obstante, su valor artístico hizo que en 1944 fuese declarada Monumento Nacional y, ya en el 2004, fuera declarada Bien de Interés Cultural por el Gobierno de Aragón.


title: Mora de Rubielos

text: En la actualidad se conservan cinco ermitas en Mora. La ermita de Loreto, construida en 1547 y reformada en 1798, posee una sola nave con dos tramos, cabecera semicircular —conchiforme— y cubierta con bóveda de medio cañón con lunetos. La ermita de San Roque data del y, como la anterior, es de una sola nave en piedra sillar y mampuesto. La ermita de la Soledad es también de nave única y cubierta con bóveda de medio cañón con lunetos.


title: Mora de Rubielos

text: La ermita de la Dolorosa es de dudosa cronología, si bien la reforma que sufrió en 1969 hizo que perdiese su estructura original. A diferencia de las anteriores, cuenta con un óculo sobre la puerta de acceso así como con una espadaña. Por último, la ermita de San Miguel es un edificio del , de mampostería y piedra sillar para resalte de las esquinas. En el exterior destacan las tejas de cerámica azul de la cúpula y los aleros de ladrillo decorados con dientes de sierra. Fue reconstruida en 1978.


title: Mora de Rubielos

text: El Castillo se alza sobre una plataforma rocosa en lo alto de la villa. De gran magnitud, destaca el edificio tanto en superficie como en espesor de sus muros, lo que entroncaría con el carácter macizo y sobrio del gótico mediterráneo. No fue concebido exclusivamente con una finalidad castrense, sino también residencial, por lo que combina elementos de arquitectura militar con otros de raigambre palaciega y señorial.


title: Mora de Rubielos

text: Existente ya en 1198, la parte más antigua corresponde al estilo románico del —las dos salas situadas bajo el nivel del patio— mientras que las torres defensivas, la capilla y crujías del patio porticado son de los siglos y . En la actualidad, alberga el Museo Etnológico y una biblioteca especializada. En verano es sede del «Festival Puerta al Mediterráneo».


title: Mora de Rubielos

text: El Ayuntamiento, de volumen paralelepipédico, es un edificio muy macizo. Su fachada de sillería corresponde al estilo herreriano de la primera mitad del , sobria y con moldurajes simples de tipo geométrico.


title: Mora de Rubielos

text: La villa contiene varios arcos y portales notables, como el Arco del Calvario, de sillería y construido en 1801, el Portal de Alcalá, el Portal de Cabra o el Primer Portal de Rubielos, curiosa torre-puerta que data de 1380. Otro portal, denominado Nuevo Portal de Rubielos, erigido a finales del y desmantelado posteriormente por dificultar el paso de camiones y carros, fue reconstruido en 1993.


title: Mora de Rubielos

text: También hay que mencionar el Puente Viejo o del Milagro, construcción de tablero plano, con dos ojos, uno de ellos en arco de medio punto y otro ligeramente apuntado. En la zona del tajamar se alza un pilón con la imagen en azulejos de la Virgen del Primer Dolor.


title: Eileen Chang

text: Chang Ai-ling, conocida como Eileen Chang (; Shanghái, República de China, 30 de septiembre de 1920 - Los Ángeles, Estados Unidos, 8 de septiembre de 1995) fue una escritora china-estadounidense.


title: Eileen Chang

text: Su obra "El Candado de Oro" está considerada una de las obras maestras de la literatura china del . Abandonó la República Popular China en 1952, poco después de la proclamación del régimen comunista. Precisamente por su rechazo al régimen comunista, su figura y su obra fueron condenadas al ostracismo en la propia China durante muchos años.


title: Eileen Chang

text: Nació en Shanghái el 30 de septiembre de 1920, en el seno de una familia burguesa. Cuando nació le dieron el nombre Zhāng Yīng (張瑛 / 张瑛). Era la biznieta de Li Hongzhang (1823-1901), gobernador general de Qing que participó en la rebelión de Taiping. Nieta de Zhang Peilun (1848-1903) figura destacada de la Qingliu Pai en el régimen de Tongzhi y Guangxu Zhang Peilun en la Guerra franco-china. Tras la guerra Zhang Peilun contrajo matrimonio con la hija de Li Hongzhang, el romance fue narrado en una de las mejores sátiras sociales escritas durante la Dinastía Qing, "A flower in a sinful sea" –Una flor en un mar pecaminoso–. La obra tuvo gran relevancia entre la sociedad de Shanghái en los años 1940 coincidiendo con el momento álgido en las publicaciones de Eileen Chang.


title: Eileen Chang

text: En 1922 su familia se trasladó desde Shanghái a Tianjin. A edad temprana su madre le inculcó el aprendizaje de la escritura china e inició la aproximación a la poesía Tang. En 1924 su madre abandonó a su padre tras conocer que tenía una amante y se marchó a Francia para estudiar artes. La educación de Eileen recayó en un profesor privado, sin embargo las continuas fiestas nocturnas y la adición al opio de su padre y su nueva pareja, le dificultaron los estudios de poesía clásica, motivo por el que desarrolló la habilidad de cambiar los versos para poderlos recordar.


title: Eileen Chang

text: En 1928 después de romper su padre con su amante, la familia volvió a Shanghái. El regreso de su madre y el abandono de las adicciones de su padre aportaron a Chang estabilidad en su vida. Inició estudios de inglés e ingresó en 1930 en primaria gracias a la imposición de su madre frente a la oposición paterna. Se formó en dibujo y en música. El posterior divorcio de sus padres dio un nuevo giro a su vida, realizó los estudios de secundaria en un internado, su padre le impidió continuar los estudios en Gran Bretaña, y fue el objeto de las venganzas de su padre contra su madre, llegando incluso a encerrarla en el domicilio y a agredirla.


title: Eileen Chang

text: En 1938, ingresó en la Universidad de Hong Kong, donde estudió literatura y lengua inglesa. inició las investigaciones sobre los clásicos de la literatura china del , entre las obras de estudio estuvo "Sueño del Pabellón rojo." En 1941 durante la ocupación japonesa volvió a Shanghái, donde a diferencia de otros intelectuales chinos implicados en actividades políticas, permaneció trabajando en la creación de guiones de cine sobre obras europeas, en especial las francesas de Émile Zola. Empezó a escribir y publicar sus primeras obras destacadas en torno a la sociedad tradicional de Shanghái en un momento en el que la situación política y social era inestable. "Love in a Fallen City" (傾城之戀) fue su primera novela y la que le abrió las puertas al mundo de la literatura.


title: Eileen Chang

text: En 1943 se casó con el escritor Hu Lancheng, quien la abandonaría en 1945. En 1947, la pareja se divorció.


title: Eileen Chang

text: En 1949, el Partido Comunista Chino se hizo con el poder en China, proclamando la República Popular. Aunque Eileen Chang se había mantenido al margen de la política, su pertenencia a la clase burguesa, y esa falta de compromiso revolucionario, la situaron en una posición difícil. Las obras que publicó durante este periodo, el ensayo "Rumors" y la serie de cuentos "Strange Stories," no contaron con el apoyo de la crítica ni la aceptación de los lectores.


title: Eileen Chang

text: En 1952 volvió a Hong Kong, allí publicó una colección de relatos cortos en 1954. Un años después emigró a los Estados Unidos donde obtuvo la nacionalización. Ese mismo año publicó "The Rice-Sprout Song" ambientada en la Guerra de Corea, novela publicada en inglés bajo el nombre de Eillen Chang y que la lanzó a la fama internacional. La obra ha sido considerada por la crítica como un tratado ideológico sobre China. Debido al apoyo a su obra, el gobierno chino prohibió sus obras en el país durante treinta años. Nunca volvería a China.


title: Eileen Chang

text: En 1944 publicó la que está considera una de sus obras más destacadas: "The Golden Cangue." La continuación de esta fue "The Rouge of the North", publicada en 1967, obra escrita en chino y que obtuvo la aceptación de la crítica occidental que la catalogó como su obra maestra. La novela fue traducida al inglés.


title: Eileen Chang

text: En Nueva York, Chang conoció a su segundo marido, el guionista estadounidense Ferdinand Reyer, con quien se casó en 1956. Reyer falleció en 1967. Tras la muerte de su marido, Chang fue profesora en varias universidades estadounidenses, como el Radcliffe College en Cambridge, Massachusetts, y la Universidad de California en Berkeley donde fue residente en el departamento de escritura. Durante esta estapa se centró en la investigación y los trabajos de traducción al chino de la obra "The Lives of Shanghai Beauties" escritas en el dialecto hablado en Shanghái"." Entre sus trabajos se encuentra la traducción de "La flor sobre el" mar (海上花列传), "Han Bangqing" (韩邦庆, finales de la dinastía Qing).


title: Eileen Chang

text: Chang se mudó a Los Ángeles en 1973. Allí, dos años después, completó su traducción al inglés de "La Biografía de Hai Shanghua" (海上花列傳 / 海上花列传 Hǎi Shànghuā Lièzhuàn), novela popular de la época Qing escrita en dialecto Wu. En 1980, Sus novelas se han vendido tanto en China como en el extranjero, y tienen una profunda influencia en el proceso de las novelas literarias de posguerra de Taiwán. Tres años más tarde se publicó la traducción oficial de su obra "La flor del mar."


title: Eileen Chang

text: Después del fallecimiento de su marido, se recluyó abandonando toda vida social, se negó a conceder entrevistas y a recoger premios que le fueron otorgados. Durante los años que transcurrió en soledad continuó escribiendo tanto en chino como en inglés. Fue encontrada sin vida en su apartamento en Los Ángeles el 8 de septiembre de 1995. Siguiendo sus deseos, su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron arrojadas al Océano Pacífico.


title: Eileen Chang

text: En 2010 y 2011 Song Yilangsu albacea participó en una conferencia sobre las obras más reconocidas de Chang en Taiwán con motivo del aniversario de su nacimiento. Los actos conmemorativos incluyeron la publicación póstuma escritas en inglés, de "La caída de la pagoda" (雷峰塔) que forma parte junto con el "Libro del cambio" de una colección de obras autobiográficas. Ambas obras permanecieron en el olvido tras la negativa de los editores estadounidenses para publicarla, por considerarla sin interés. Ambas novelas se publicaron también en chino.


title: Eileen Chang

text: Autora de novelas que tratan el amor y las tensiones en las relaciones de pareja, la mayoría de sus historias se desarrollan en la sociedad burguesa y urbana de Shanghái y de Hong Kong en la primera mitad del siglo XX.


title: Eileen Chang

text: A pesar de sus orígenes y conocidos ascendientes, Eileen Chang solo hizo mención a sus ancestros a mediados de los años 1970 en el ensayo "In the Remembrance of Hu Shizhi" ("Yi Hu Shizhi" 紀念胡適之). La obra de finales de la dinastía "A flower in a sinful sea" –Una flor en un mar pecaminoso–, donde se narra la historia de amor de sus abuelos, Eileen Chang eludió escribir relatos románticos, desarrollando en su lugar un estilo personal por el que fue reconocida.Escribió también en inglés, lengua de escritura que había adoptado antes de establecerse en Estados Unidos. Sus dos novelas en inglés, recientemente reeditadas por University of California Press, son:


title: La Mona Jiménez

text: Juan Carlos Jiménez Rufino, más conocido como La Mona Jiménez (Córdoba, Argentina, 11 de enero de 1951), es un intérprete y compositor argentino del género cuarteto. Entre las canciones más conocidas de su repertorio se encuentra "¿Quién se ha tomado todo el vino?".


title: La Mona Jiménez

text: Nació el 11 de enero de 1951 en la ciudad de Córdoba, Argentina, donde debutó como bailarín y cantante de folklore. Entre sus influencias más importantes se encontraba su padre. A los 15 años de edad participó en un "casting" para ser cantante en el Cuarteto Berna, un joven grupo de cuarteto característico (género musical que estaba en sus primeros años de vida) donde resultó ganador.


title: La Mona Jiménez

text: Formó parte del Cuarteto Berna, en el cual lo empezaron a llamar Carlitos Jiménez por primera vez. En este conjunto tuvo una serie de problemas con el representante, quien, a su vez, era padre del pianista y líder del grupo. Otro de los inconvenientes que tuvo fueron las limitaciones que le imponían a la hora de subir al escenario, debido a que el objetivo era que resaltara el pianista, Berna Bevilacqua, dejándolo en un segundo plano, por lo que finalmente abandonó el grupo.


title: La Mona Jiménez

text: Luego de unos años, integró el grupo Cuarteto de Oro, el cual estaba dirigido por su tío, Coquito Ramaló. El primer disco que grabó con este grupo se llamó "Póngale la cadenita", que resultó un rotundo fracaso en las ventas; sin embargo, después le siguió "Cortate el pelo cabezón" con el cual llegaron a las 180000 unidades entre LP, casetes y magazines. Con el tiempo La Mona fue imponiendo como su marca el movimiento de su mano hacia atrás y adelante, con la palma hacia arriba y abajo; un paso que comenzó a repetirse entre sus seguidores en cuanto show brindara el Cuarteto de Oro. Después de eso, "La gaita del lobizón" sería su éxito más importante.


title: La Mona Jiménez

text: El 28 de diciembre de 1973 conoció a Juana Delseri, con quien se casó en abril de 1975. El matrimonio tuvo tres hijos: Lorena y Carlos (que se dedican a la música como su padre) y Natalia (quien es diseñadora de su vestuario).


title: La Mona Jiménez

text: A finales de julio de 2000 se divorció de su esposa quien, no obstante, siguió trabajando como su mánager personal.


title: La Mona Jiménez

text: Durante la dictadura militar que se erigió en Argentina, conocida como Proceso de Reorganización Nacional, el cuarteto en general fue censurado. Sin embargo, editó 13 discos durante este período. Cuando en 1983 asumió Raúl Alfonsín y la democracia volvió a la Argentina, "La Mona" preparó su lanzamiento como solista.


title: La Mona Jiménez

text: En 1984 (a los 33 años de edad), con 26 LP grabados, Jiménez se retiró del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista, pero siguió tocando música al estilo del cuarteto característico —con un sonido renovado por la inclusión de percusión y teclados eléctricos— empezó a trabajar en bailes en los barrios periféricos de Córdoba. Meses después, edita el disco Para toda América, donde tuvo su primer gran éxito: "La flaca la gasta". Paulatinamente se fue convirtiendo en una figura de relieve nacional. Su siguiente disco Gracias a Dios hace alusión a la emoción de poder llevar una carrera fuera de las restricciones que lo habían detenido anteriormente.


title: La Mona Jiménez

text: En enero de 1988 es invitado a actuar en el Festival de Cosquín, en un intento de los organizadores de atraer gente al alicaído festival, se superan todas las previsiones y la plaza coscoína es abarrotada por más de 100.000 personas, esto provoca desmanes entre el público y la suspensión del show, cuando La Mona apenas había cantado tres canciones. Este episodio fue titulado por la prensa local como: La noche negra de La Mona en Cosquín; sin embargo este traspié daría connotación nacional a Jiménez que capitalizaría este hecho negativo obteniendo una popularidad a nivel nacional.


title: La Mona Jiménez

text: En el mismo año tocó por primera vez en Buenos Aires, en el Microestadio de Atlanta y participó en la película "Las locuras del extraterrestre" de Carlos Galettini, protagonizada por Emilio Disi y Javier Portales.


title: La Mona Jiménez

text: Posteriormente llenó el Luna Park y en 1989 tuvo un gran éxito en el boliche punk "Cemento", del empresario Omar Chabán.


title: La Mona Jiménez

text: En 1992 integró el elenco del programa de TV "El Gordo y el Flaco" protagonizado por Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei emitido por Telefe. En 1995 y 2005 recibió el Premio Konex de Platino como el Mejor Cantante de Tropical/Cuarteto de la década en la Argentina y en 2015 el Diploma al Mérito Konex en la misma disciplina.


title: La Mona Jiménez

text: En 1996 debutó en el teatro de revistas, con la obra "Más feliz en Carlos Paz", junto a Georgina Barbarossa, Susana Romero y el Mago Emanuel, en el Teatro del Lago.


title: La Mona Jiménez

text: A finales de los años ochenta y principios de los años noventa, Jiménez viajó de gira a otros países. Estuvo en España donde en Cádiz, Valencia y Madrid cantó el ritmo del cuarteto. En agosto de 1995 fue de gira a Estados Unidos, actuó tres días en Chicago y Houston y luego —entre el 1.º  y el 7 de septiembre de 1995— presentó su gran éxito "¿Quién se ha tomado todo el vino?" -lanzado con su álbum "En vivo" de 1986- ante miles de argentinos en Nueva York.


title: La Mona Jiménez

text: A comienzos del siglo XXI La Mona se destacó por una serie de álbumes que en general fueron homenajes, selecciones y recuerdos de sus grandes éxitos acompañados de nuevas canciones. En diciembre del 2012 lanza su disco Número 83, como celebración de sus 45 años de carrera en el Cuarteto, con el nombre de "Revolución", con invitados especiales como Raly Barrionuevo, Andrés Ciro Martínez, Raúl Lavié, Alejandro Lerner, Palito Ortega, el Rey Pelusa, Facundo Toro, Peteco Carabajal y Javier Calamaro.


title: La Mona Jiménez

text: En enero de 2018 festejo sus 50 años de carrera en el Complejo Forja; el recinto bailable más grande de la Ciudad de Córdoba.


title: La Mona Jiménez

text: En el trascurso del año 2019 anunció su regreso inminente al estadio Luna Park de la Capital Federal luego de 5 años, dicho evento se realizó el día sábado 9 de noviembre del mismo año con miles de espectadores que disfrutaron de sus más grandes éxitos.


title: La Mona Jiménez

text: "La Mona" ha ganado en dos ocasiones el Premio Konex de Platino y en tres oportunidades recibió el diploma al mérito entregado por la misma fundación.


title: La Mona Jiménez

text: Ha editado 90 discos a la fecha (julio de 2019) y ha vendido más de 36 millones de copias en todo el país.


title: La Mona Jiménez

text: Es característico de sus presentaciones un idioma de señas manuales mientras canta. El lenguaje de señas fue inventado por él a lo largo de los años, y representa principalmente letras del alfabeto, los barrios de la ciudad de Córdoba, ciudades cordobesas, provincias argentinas y países donde ha realizado sus presentaciones. El origen de esto es contado en su libro "La Mona" en donde relata que en sus bailes la gente siempre llevaba banderas de barrios y bandas para que La Mona los nombrara pero causaban que los espectadores que se ubicaban al fondo del lugar no pudieran ver el escenario, para solucionar este problema, inventa este idioma particular.


title: La Mona Jiménez

text: Ha cantado con una abundante cantidad de reconocidos artistas de otros géneros musicales, entre los cuales se destacan Fito Páez, Charly García, Andrés Calamaro, Manu Chao, Pato Fontanet, Martín Fabio, Pity Álvarez, Bersuit Vergarabat, Alejandro Lerner, Palito Ortega, Raly Barrionuevo, Javier Calamaro y Slim Dee, entre otros.


title: La Mona Jiménez

text: A esta lista se le agregan también músicos de su mismo género tales como Ulises Bueno, Damián Córdoba, etc.


title: La Mona Jiménez

text: Culturalmente, La Mona ha dejado un vasto legado en la gente que lo sigue, entre las manifestaciones más importantes se puede hablar desde pintadas en las calles hasta tatuajes con su imagen y su nombre.


title: La Mona Jiménez

text: En el año 2010, junto al periodista Jorge Cuadrado, publicó una autobiografía, cuyo nombre es "Juan Carlos Jiménez Rufino, La Mona".


title: La Mona Jiménez

text: En el 2011 un grupo de músicos de rock de Córdoba creó el disco "Monatributo" en su honor.


title: La Mona Jiménez

text: "La Mona" suma un total de 90 discos (hasta noviembre de 2019) contando su carrera en el Cuarteto Berna, Cuarteto de Oro y su posterior trabajo como solista. Cuenta con cuatro discos de platino y seis discos de oro.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2001

text: El XLVI Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar el 12 de mayo de 2001 en Copenhague. Los presentadores fueron Natasja Crone Back y Søren Pilmark. Los representantes de Estonia Tanel Padar y Dave Benton vencieron en esta edición con la canción ""Everybody"".


text: El recinto, el estadio de fútbol Parken Stadium, fue el mayor de la historia del festival hasta 2011 acogiendo a 38.000 espectadores. A muchos participantes el escenario les pareció demasiado grande, y el ruido que hizo la enorme cantidad de espectadores en directo en la parte de las votaciones dificultó la labor de los presentadores, que tuvieron que repetir en ocasiones algunas presentaciones y tuvieron dificultades para escuchar a algunos portavoces.


text: En el logotipo oficial cuatro círculos formaban un corazón, y los cuatro círculos estuvieron presentes sobre el escenario como cuatro "trusses" de luces. El intermedio fue amenizado por Safri Duo junto con el grupo pop Aqua.


text: La labor de los presentadores generó polémica; todos sus comentarios contenían rimas y pareados y estaban llenos de bromas, atrayendo las críticas especialmente del comentarista de la televisión británica Terry Wogan. Sus constantes opiniones sarcásticas sobre los anfitriones, a los que se refería como ""Doctor Muerte"" y ""Ratoncita Pérez"", ofendió tanto a los daneses que la BBC tuvo que disculparse públicamente.


text: Los favoritos en este concurso fueron Francia con una desconocida por aquel entonces Natasha St-Pier, Grecia con el dúo Antique (cuya cantante Helena Paparizou ganaría cuatro años más tarde) y la anfitriona Dinamarca. Los cantantes de estilo latino de España y Malta también estaban entre los máximos favoritos. La canción sueca creó una gran polémica por su parecido con la canción belga del Festival de 1996, "Liefde is een kaartspel". Finalmente en 2004 un juzgado decidió que se trataba de un plagio.


text: Pero los ganadores fueron Tanel Padar y Dave Benton (más el grupo "2XL") con "Everybody", representando a Estonia, siendo la primera vez que un país de la extinta URSS ganaba Eurovisión.


text: De los 23 temas participantes, 14 fueron interpretados en inglés. De entre el resto, tres fueron cantados íntegramente en su idioma oficial (España, Israel y Portugal). Alemania, Bosnia, Francia, Grecia, Lituania y Turquía mezclaron su lengua propia con el inglés.


text: Siguiendo la tónica de ediciones anteriores, la participación dependió del festival anterior. Así pues, 7 países se quedaron fuera y otros tantos regresaron para el 2001.


text: Si el año anterior la victoria danesa fue aplastante, en 2001 estuvo muy reñida. Francia, Grecia, Dinamarca y Estonia se disputaron los primeros puestos durante todo el transcurso de las votaciones, aunque la anfitriona Dinamarca y Estonia se mantuvieron destacadas sobre griegos y franceses. En la penúltima votación Estonia se proclamó ganadora del festival. Los cinco primeros fueron Estonia, Dinamarca, Grecia, Francia y Suecia. España, con David Civera, alcanzó la sexta posición con 76 puntos (12 puntos de Israel).


text: Cada país utilizaría televoto mediante llamadas telefónicas con el cual daría 12, 10, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2 y 1 punto a las diez canciones más votadas. En caso de problema técnico o fallo de infraestructura, los votos los daría un jurado de reserva de 8 miembros. Sin embargo, la UER dejó al criterio de cada país si emplear televoto al cien por cien o mezclarlo al 50% con el jurado de reserva. Únicamente estaba prohibido usar 100% jurado salvo en los dos casos anteriormente mencionados.


text: Tras la votación los países que recibieron 12 puntos fueron:


title: Línea clara

text: La línea clara (del francés "ligne claire") es un estilo de historieta de origen franco-belga, que se caracteriza, como indica su propio nombre, por la "definición exacta de la línea", así como por el cultivo de la narrativa clásica y el cómic de género. En literatura, el poeta Luis Alberto de Cuenca ha utilizado la expresión "línea clara" para referirse a una cierta tendencia en la poesía española a partir de los años ochenta, que puede relacionarse con la poesía de la experiencia y en la que podría encuadrarse su propia obra.


title: Línea clara

text: Desde el punto de vista de Hergé, el término "línea clara" no es sólo un estilo gráfico, sino que también hace referencia al guion, de tal forma que todos los elementos del cómic (grafismo, encuadres, diálogos, rótulos) contribuyan a lograr la máxima comprensión de la historia. En general, suelen predominar los siguientes rasgos:


title: Línea clara

text: El principal referente de la línea clara es Hergé, pero la Escuela de Bruselas o Escuela de Tournai está compuesta por otros autores como Edgar P. Jacobs ("Blake y Mortimer"), Jacques Martin ("Alix") y Bob de Moor ("Barelli"). Otros autores, como François Craenhals o los españoles Gabriel Arnao o Miguel Calatayud pueden también adscribirse a la misma.


title: Línea clara

text: En los años ochenta, la línea clara resurgió y se transformó gracias a autores como Joost Swarte, Ever Meulen, Ted Benoit, Floc'h e Yves Chaland. Un clásico es Yvan Pommaux. En Holanda no faltan autores de talento como Peter Van Dongen ("Rampokan-Java") o Eric Heuvel ("January Jones", "La busqueda"). Y la editorial suiza Paquet ha apostado por autores como Olivier Marin y Emilio Van der Zuiden.


title: Línea clara

text: En la España de los años 80, la revista de historietas "Cairo" (1981), editada por Rafael Martínez y Joan Navarro, se presentó como defensora de esta tendencia estética, aglutinando en torno suyo a un nutrido grupo de autores, de los que Jesús Cuadrado destaca a Mique Beltrán, Guillem Cifré, Max, Micharmut, Sento y Daniel Torres. Todos ellos serían herederos tanto de la llamada Escuela Bruguera como de la Escuela Valenciana. Por su parte, la catedrática Francesca Lladó considera que los tres dibujantes más significativos de esta variante hispana de la "Línea clara" serían Pere Joan, Roger y Scaramuix, aunque también adscribe a la misma a Baxter, Kiko Feria, Pere Fortuny, Hernán, Madorell, Roger, Torrente o Daniel Torres.


title: Línea clara

text: En 1984, se celebró la exposición "Tintín en Barcelona" en la Fundación Joan Miró, contra la que Jordi Bernet, Jesús Blasco, Javier Coma, Juan Cueto, Román Gubern, Víctor Mora, Ricardo Muñoz, Enric Sió, Suay, Maruja Torres y Josep Toutain habían arremetido en el ""Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé"" en el diario "El País", y por extensión contra la "línea clara". Otros expertos como Ludolfo Paramio y Juan d'Ors la defendieron y durante unos años, editoras como Norma, Complot, Arrebato o La General siguieron apostando por este estilo.


title: Línea clara

text: La llamada escuela de Marcinelle se refiere a un estilo también común en la historieta franco-belga que es a menudo contrapuesto con el estilo de "línea clara" (si bien tienen grandes similitudes).


title: Línea clara

text: En la actualidad, cuenta con representantes como el inglés Garen Ewing, autor de la saga "Las aventuras de Julius Chancer", en un terreno más costumbrista, el español Calo, o en el pornográfico el francés Nicky.


title: Attaque 77

text: Attaque 77 (a veces llamado A77aque) es una banda de "punk rock" argentina formada en la ciudad de Buenos Aires en 1987, es un trío actualmente integrado por Mariano Gabriel Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco. Varios de sus álbumes obtuvieron certificaciones de oro y platino. Sus canciones «Ángeles caídos» y «Hacelo por mí» han sido consideradas la n.º 97 y n.º 19 respectivamente entre las cien mejores canciones del rock argentino según el sitio web Rock.com.ar.


title: Attaque 77

text: La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas. Se lanzaron al escenario con el estilo punk rock, con letras con contenidos «proletarios». Attaque 77 surge tras la disolución de la banda Cabeza de Navaja, excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por Mariano Martínez, los hermanos Federico en voz y Demián «Ciro» Pertusi, en bajo luego de la ida de Alejandra Gravinesse, ya que anteriormente era el cantante. Daniel «Danio» Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. Federico propuso el nombre de «Attaque» gracias a un sello discográfico conocido de los hermanos Pertusi, y los demás integrantes de la banda le sumaron el «77» debido al movimiento "punk under" del año 1977.


title: Attaque 77

text: El 23 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo Descontrol, gracias a Ariel Minimal. Con esta formación, graban un demo llamado "La última noche que pasé contigo", que sigue inédito como bootleg aún.


title: Attaque 77

text: El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó «Yo te amo». Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como «Ya sé», «Ella estaba muerta» (luego grabado como «Muerta») y «Muy sucio para vos», entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente «Nunca más» y se convirtió en «Lo que quieras»; y temas que aún permanecen inéditos en la discografía de Attaque como «Mi desesperación», «Delincuente» y «El recuerdo» (estos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, «Yo te amo», se convirtió rápidamente en el tema inédito más querido por sus seguidores y en los primeros años fue uno de los que más pedidos en sus conciertos.


title: Attaque 77

text: Su primera aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y el grupo Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio, Attaque participó con Sola en la cancha (cantado por Ciro) y B.A.D (Brigada Antidisturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón, guitarrista de Los Pericos. En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también «"No te quiero más"» y «"Nunca más"», producto de las mismas sesiones de grabación. Por diferencias musicales, Danio y Leiva se alejaron del grupo. Solo es reemplazado Leiva con lo cual la banda quedó constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista fue el joven de 16 años, Leonardo De Cecco, (exbaterista de Mal Momento) que fue encontrado sangrando en la calle a la salida de un recital.


title: Attaque 77

text: Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut que se llamó "Dulce Navidad" y por falta de presupuesto de la productora estuvo integrado por solo siete temas de los nueve que grabaron. Iba a lanzarse en diciembre de 1988, por eso lo llamaron así (es parte del estribillo del tema «Papá llegó borracho»), pero se retrasó su salida y vio la luz en los primeros meses de 1989. El único invitado del disco fue Álvaro Villagra en «Caminando por el Microcentro (Edda)», una canción dedicada a Edda Bustamante. El único videoclip del disco fue el de esa canción. Las temáticas de este disco son diversas: desde lo bizarro hasta el desamor. Fue producido por Michel Peyronel (baterista de Riff). Sin embargo, pese a tener una pequeña popularidad, los problemas económicos pusieron al grupo al borde de una temprana disolución. Federico, en medio de su lucha con el alcohol, se retiró e ingresó Adrián "Chino" Vera (exintegrante de Mal Momento, Comando Suicida, 2 Minutos, Katarro Vandaliko, entre otros) a cargo del bajo. Mientras tanto, Ciro Pertusi dejó ese instrumento y se hizo cargo de la voz principal. En sus inicios tocaban un estilo punk monótono característico de las agrupaciones de este estilo musical de la década de los 80.


title: Attaque 77

text: En 1990 se edita su segundo álbum, "El cielo puede esperar", producido por Juanchi Baleiron de Los Pericos. Entonces, Attaque estalla en un momento de mucha popularidad. «Hacelo por mí» es emitida sin cesar en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica y hasta un programa de televisión conducido por Mario Pergolini llevó el nombre del tema que sonaba constantemente de cortina. Los dos videoclips del disco fueron los de las canciones ""Donde las águilas se atreven"" y ""Hacelo por mi"". La presentación oficial del disco fue en el Teatro Pueyrredon de Flores el 13 y 14 de julio de 1991. Debido al éxito obtenido posteriormente se presentaron ante cerca de 10 000 personas en el Estadio Obras el 5 y 6 de octubre de 1991, agotándose las entradas. Por la exposición de ""Hacelo por mi"" el grupo recibe la distinción de "triple platino" y comienza una larga gira que lo llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de ""Rabioso! la pesadilla recién comienza"" y rápidamente alcanzó el disco de oro.


title: Attaque 77

text: En 1992 graba su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El título: "Ángeles caídos", que contiene temas como: ""América"", ""Chicos y perros"" y el tema de José Luis Perales ""Por que te vas"". En este álbum la banda fue producida otra vez por Juanchi Baleirón. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores. Con este disco, recorrió toda la Argentina presentándolo, y se hizo más que memorable, por su convocatoria, el recital que dio en la ciudad de Resistencia, capital de la provincia del Chaco. Luciano Scaglione reemplaza a Adrián Vera e inician una gira por el sur de Argentina, ensayando las canciones con el bajo desenchufado en la van del grupo. Esta formación será la más duradera de Attaque 77.


title: Attaque 77

text: Attaque firma con RCA y BMG un importante contrato que derivará en la grabación de "«Todo está al revés»" en 1993, aunque finalmente el álbum terminó siendo publicado a comienzos de 1994. Este tiene un sonido más duro, manteniendo su esencia de banda punk rock, pero abriéndose de letras de amor, dando lugar a la virulencia contestataria con canciones crudas, punk de culto y alejados de la popularidad de años anteriores. El único videoclip de este disco sería "«Flores robadas»". A su vez en ese mismo año, Attaque 77 y 2 Minutos se dan el lujo de compartir escenario en el estadio de Vélez Sarsfield junto a Ramones y Motörhead. Abren los shows de Iggy Pop en Obras y hacen una nueva gira por todo el país y hasta Chile donde colman el teatro Esmeralda. En marzo y agosto vuelven a llenar Obras, viajan para presentarse en Uruguay, a finales de ese mismo año comparten una exitosa gira por el sur de Argentina con Lethal y Rata Blanca. En mayo de 1995 encabezan un festival junto a los británicos The Lurkers Y 999 en Obras. Entre otros logros en su carrera, se destaca por ser la única banda que pudo telonear en un mismo año (1996) a dos de los más grandes exponentes del punk rock mundial: Ramones y Sex Pistols.


title: Attaque 77

text: Participan de «FUCK YOU», homenaje a la banda «Sumo» con el tema «Pinini Reggae», comenzando una nueva etapa. Se abren en estilos y las letras de Pertusi, escritas entre 1994 y 1995, tienen una nueva madurez, "Amén!". De este disco saldrían los videoclips de «San Fermín», «El gran chaparral» (vivo) y «Tres pájaros negros». La portada del álbum, haciendo referencia a la fiesta de San Fermín, está considerada como una de las mejores. Marca una gran evolución con respecto a discos anteriores y además de incorporar de a poco otras influencias musicales, es uno de los discos más crudos y agresivos de Attaque 77, la mayoría de las canciones del álbum son de gran velocidad y aceleración, ya el sonido no es tan «ramonero» como en sus discos anteriores, sino más influenciado por el sonido hardcore punk y el punk californiano. Asimismo, los conciertos en Obras, en donde presentaron "Amén!", está considerado como uno de sus mejores shows, además de tener como invitados a Corvata, a Federico Pertusi y a Fiskales Ad Hok.


title: Attaque 77

text: Ese mismo año, junto a Iggy Pop y Die Toten Hosen el show despedida de los Ramones en el estadio de River Plate ante un lleno total. En noviembre comenzaron una gira internacional, tocaron en Perú y en México haciendo 5 conciertos. Viajan a Miami para tocar en estudio sus éxitos y presentarse en la MTV latina. A su regreso despidieron el año compartiendo dos "shows" con Sex Pistols. Attaque comenzó 1997 llenando Cemento, para luego iniciar una gira de seis shows por la costa atlántica argentina finalizando en Mar del Plata con un show masivo en la playa. En mayo y junio compartieron una gran gira con El Otro Yo por veintitrés ciudades de la Argentina, la gira más salvaje de la banda hasta el momento. Los días 2 y 3 de agosto fueron de gran celebración, ya que Attaque 77 festejó sus primeros diez años de vida, en «Cemento», donde congregan a más de 4500 seguidores en dos funciones. Para este evento contaron como invitados con la presencia de Cienfuegos y de la banda peruana G3 quienes viajaron especialmente desde Lima para sumarse a esta fiesta. Para dichos días, la banda preparó un video documental de casi una hora que recorrió toda la carrera del grupo. Además de las bandas antedichas se sumaron al escenario los exintegrantes de Attaque, músicos de El Otro Yo, A.N.I.M.A.L. y la actriz Edda Bustamante, entre otros.


title: Attaque 77

text: Durante septiembre la banda graba y mezcla su octavo CD en estudios 4TH ST. recording de Santa Mónica, California (EE. UU.), con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y coproductor. El CD se masterizó en el estudio Tower Mastering en Hollywood (EE. UU.). El disco, llamado "«Un día perfecto»", tiene quince canciones, una de las cuales es un "cover" de Los Auténticos Decadentes, «Qué vas». Otra rareza: un viejo tema de Attaque («Heróe de nadie», del disco "Todo está al revés"), sería incluido en el disco, pero esta vez cantado en inglés por Luciano Scaglione (bajista) quien vivió varios años en EE. UU.. De este disco saldría el videoclip de tema «Crecer». Este álbum muestra otro vuelco rotundo de Attaque. Las letras son más personales que en los discos anteriores y la música más cuidada. Si bien casi todas las canciones mantienen el estilo histórico de la banda, la diferencia de sonido se nota teniendo en cuenta que venían de dos discos donde hicieron sentir la furia del punk. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Ciro Pertusi. En la misma gira se presentaron en vivo en el club Konmotion (San Francisco), Dragon Fly (Hollywood), Leonardos´ (Huntington Park), South Beatch Pub (Miami), donde también hicieron un mini especial para Raizonica de MTV latina. Luego fueron a México para tocar en el D.F. (2 conciertos), León, Neza y Chimalhuacán para terminar el tour en el Sargento Pimienta de Lima (Perú), junto a G3. Desde Lima viajaron al estadio del Ferro para actuar en el Festival Madres de Plaza de Mayo ante 35 000 personas y junto a varios de los artistas más importantes del rock local del momento. Este octavo disco salió a la venta en Argentina el 24 de noviembre de 1997 con gran repercusión de ventas iniciales, aunque provocó el alejamiento de los seguidores más arraigados al punk. Previo a esto se presentaron el 31 de octubre en Santiago de Chile junto a 2 Minutos en un gran festival ante casi 6000 personas y los días 7 y 8 de noviembre en Dr. Jekyll (Bs. As.), agotando las localidades ambos días. El 12 y 13 de diciembre Attaque regresa a Montevideo para presentare en el festival Rock que se realizó en el estadio Centenario. El sábado 20 de diciembre festejan el fin de año en Superclub.


title: Attaque 77

text: El 22 de enero de 1998 y hasta mediados de febrero comenzaron la segunda parte de la gira nacional, que realizaron junto a El Otro Yo, en Necochea, para luego presentarse en Miramar, Mar del Plata, Villa Gesell, San Bernardo, Pinamar, Las Grutas, Puerto Madryn y Viedma. Pasada esta gira la banda presentó "«Un día perfecto»" en Parque Sarmiento con una concurrencia de 5000 personas y luego comenzó con la tercera parte de su gira nacional tocando en Mendoza, San Juan, San Luis, Catamarca, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Formosa y Corrientes.


title: Attaque 77

text: En Buenos Aires, para su presentación, Attaque tocó en el Estadio de Obras: ante 6500 personas. El 17 de abril, luego salieron para Córdoba y Rosario. En esos dos fines de semana Attaque tuvo como invitados a los españoles SKA-P. Luego, fueron a Chile, donde tocaron el viernes 30 en el Teatro Providencia de Santiago y al día siguiente en el Fortín Prat, de Valparaíso.


title: Attaque 77

text: En mayo fueron por primera vez, en sus doce años de carrera, a Brasil para tocar en un "show" en San Pablo y España donde estuvieron en doce "shows" en veintitrés días. En julio batieron el récord del Nuevo Teatro de ShowCenter, Haedo, Buenos Aires convocando 2800 personas en 4 funciones.


title: Attaque 77

text: Durante agosto y septiembre tocaron en distintas ciudades del país para salir a finales de este mes hacia Centroamérica, donde se presentaron, el 1 de octubre en el estadio R. Saprisa de San José de Costa Rica y el 3 en la Discoteca Congo de la ciudad de Panamá.


title: Attaque 77

text: En diciembre de ese año, lanzaron el disco "«Otras Canciones»" (también grabado en Santa Mónica, USA) que hoy ya superó el disco de platino y está editado en todo el mundo iberoamericano. "«Otras Canciones»" es un disco de versiones, donde conviven canciones de la talla de Legião Urbana, The Who, Rafael Alberti, Ramones, Los Auténticos Decadentes, Beach Boys, Roberto Carlos, ABBA, Erasure, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Gilda, entre otros. De este disco salieron los videoclips de "«No me arrepiento de este amor»" y "«Amigo / White trash»", dos grandes clásicos de la banda.


title: Attaque 77

text: En 1999 se incorpora al grupo Martín Bosa como tecladista después de su partida de Juana La Loca. En julio realizaron disco homenaje a Sandro en el que Attaque interpreta "«Dame fuego»", canción que bien podría ser de autoría del grupo, por la gran aceptación que tiene cuando la tocan en vivo.


title: Attaque 77

text: El enero y febrero de 2000 realizaron la tradicional gira de la Costa Atlántica Argentina con trece "shows" en varias ciudades. En marzo del mismo año, graban en Madrid para lo cual convocan a Jim Wirt nuevamente como ingeniero y coproductor. Tras su finalización, emprenden su segunda gira española, con once «shows». Al regresar a Argentina, preparan el lanzamiento de su nuevo disco "«Radio Insomnio»" (2000) para agosto. Con este nuevo disco salen los cortes de difusión como: "«El pobre»" y "«Beatle»" donde imitando al grupo homónimo a su canción, visten de forma similar, usan instrumentos parecidos y tocan en una azotea.


title: Attaque 77

text: El año 2001 lo empezaron en la Costa Atlántica de la Provincia de Buenos Aires tocando en ocho ciudades, entre ellos, un show a beneficio del Centro de Discapacitados de la Matanza. Simultáneamente, trabajan en la grabación de dos discos tributo. Tras su gira latinoamericana, regresan a Buenos Aires a grabar un disco en vivo el cual es editado y distribuido bajo el título "«Trapos»". De este disco, salen dos videoclips de las canciones en vivo «Dame fuego» y «Hacelo por mi».


title: Attaque 77

text: Un año más tarde, en 2002, lanzan su disco "Amateur", el cual contiene compilaciones y rarezas. De este disco salen los videoclips de «Volver a empezar» (versión Demo), «América» (vivo) (video inédito en vivo en el Estadio Ferro en 1997) y «La colina de la vida» (vivo con León Gieco) (video inédito en vivo en el estadio Obras en 1999)"."


title: Attaque 77

text: En 2003 sale a la venta "Antihumano" su décimo tercer álbum, uno de los más exitosos discos de la banda. En este disco participaron artistas como Gustavo Cordera de Bersuit Vergarabat en el tema "«Morbo-Porno»", Mimi Maura en "«Éxodo-Ska»", y Alfredo Casero en "«Reality-Joe»".


title: Attaque 77

text: Ese mismo año se lanza el primer videoclip de este disco titulado "«Western»" (en homenaje a René Favaloro) y "«Éxodo-Ska»". Durante este año presentaron su disco en diferentes provincias argentinas como, Buenos Aires, Santa Fe, San Luis, Córdoba, Mendoza, Santiago del Estero, La Pampa y muchas más.


title: Attaque 77

text: Empezaron el 2005 en la costa junto a Babasónicos y León Gieco en Mar de Ajó. En febrero visitan Paraguay en el festival de la radio Rock & Pop junto a Marky Ramone. Durante los meses de marzo y de abril, sucedieron una seguidilla de shows suspendidos debido a la seguridad de los locales. En este mismo año salió el tercer videoclip de este álbum titulado "«Arrancacorazones»" consagrándose como una de las mejores y más exitosas canciones del año, liderando por varios meses los rankings televisivos y radiales, de Sudamérica. En ese mismo año también salen dos videoclips más, uno de ellos llegó a tener bastante masividad en los fanáticos de Attaque, titulado "«Setentistas»". El siguiente video fue el anteriormente mencionado "«Reality-Joe»", en el que participó Alfredo Casero.


title: Attaque 77

text: En mayo visitan nuevamente Paraguay en el marco del Festival Pilsen Rock II ante más de 60 000 personas en el Jockey Club Paraguayo, compartieron escenario con Paralamas, Ratones Paranoicos, entre otros.


title: Attaque 77

text: En diciembre despiden el año, realizando el Festival iberoamericano Antiguerra, en el microestadio de Ferro, junto a ellos estuvieron diferentes bandas de Iberoamérica.


title: Attaque 77

text: Comenzaron el 2006 realizando shows en diferentes festivales del país. Mientras el sexto clip del disco: "«La gente que habla sola»", había llegado a los primeros puestos de todas las cadenas de TV de Sudamérica, estaba en preproducción el séptimo clip del tema "«Morbo-Porno»", que contó para la grabación, con Gustavo Cordera, de Bersuit Vergarabat, como invitado.


title: Attaque 77

text: Cuando "Antihumano" pasó las 60 000 copias vendidas, el grupo había comenzado a componer sus canciones para el próximo disco, que se grabaría durante junio y julio en Buenos Aires.


title: Attaque 77

text: Debido al gran éxito obtenido con "Antihumano", Attaque ha decidido despedirlo en Argentina en varios shows, destacándose los que se realizaron durante junio en Buenos Aires, en el Teatro Colegiales los días 2, 3 y 4 y en el Teatro Flores los días 9, 10 y 11. Para estos "shows", y en modo de agradecimiento al público, los que compraron sus entradas anticipadas recibieron un póster color de regalo, con un "collage" de imágenes de toda la etapa de "«Antihumano»". Para cada uno de los fines de semana anunciados hubo una lista de temas y escenografía distintas. Sony BMG relanzó en formato símil-vinilo todos los discos de Attaque 77 a un precio más que accesible.


title: Attaque 77

text: El 25 de marzo realizaron un "show" en Rosario, en repudio a los 30 años del último golpe militar, convocando más de 30 000 personas. Asimismo, antes de los "shows" de los teatros, Attaque 77 realizó una nueva gira en Chile por 4 ciudades trasandinas, país donde superó las 100 000 unidades vendidas en su carrera.


title: Attaque 77

text: El 25 de noviembre en Villa Ballester adelantaron los nuevos temas del EP "«Pirotecnia autorizada»". El 5 de diciembre salió a la venta en todo el país como adelanto de lo que sería su próximo disco. "«Pirotecnia autorizada»" cuenta con tres temas ("«Sexismo»", primer corte de difusión, "«Los garrapatas»" y "«Lleno de vida»"), junto con el video inédito de "«Chicos y perros (vivo)»" del disco "«Trapos»". El 16 de diciembre realizaron un show en beneficio de los Obreros de Zanon en Neuquén. Despidieron el año realizando dos shows en el Teatro de Flores, en Capital federal.


title: Attaque 77

text: En enero de 2007 se cumplieron los 20 años desde que empezó su carrera no oficial, los primeros meses empezaron realizando shows en la costa argentina, y a la espera de su décimo cuarto disco oficial, y también de sus 20 años oficiales el 23 de octubre. El 20 de marzo de 2007 salió oficialmente «Karmagedon», con su respectivo corte de difusión "«Buenos Aires en llamas»", del cual también se estrenó un videoclip. Karmagedon, fue el segundo disco más vendido de la última quincena de marzo de 2007. También la banda se presentó en el junto a Bad Religion, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos, festival del cual también participaron bandas internacionales como Velvet Revolver, Aerosmith y Evanescence, entre otras.


title: Attaque 77

text: El segundo videoclip del grupo fue "«Cartonero»", sacado a mitad de 2007. Luego le siguió "«Chance»", sacado a comienzos de 2008 y "«Antorcha» (vivo, del DVD de Karmagedon)". En febrero de 2009 salió el quinto y último corte, llamado "«Plaza de perros» (vivo, del DVD de Karmagedon)".


title: Attaque 77

text: Durante los meses de noviembre y diciembre, preparan giras por Chile presentando su nuevo disco. La presentación en Santiago (24 de noviembre), en el estadio Víctor Jara, fue teloneada por la banda española de rock, La Fuga. Tocaron clásicos como "«Gil»", "«Hay una bomba en el colegio»", "«No me arrepiento de este amor»" y dos canciones de su nuevo álbum «Karmagedon», "«Ejército de salvación»", canción que abrió el show, y "«Cartonero»".


title: Attaque 77

text: En 2008 la banda sigue presentando su nuevo trabajo en Chile, mientras que en mayo realizó 7 shows en la Ciudad de Buenos Aires presentando oficialmente Karmagedon y grabando su primer DVD oficial ya lanzado, grabado el 31 de mayo en Buenos Aires.


title: Attaque 77

text: A principios de 2009, Ciro emigra a México dando por finalizado su ciclo (que duró 21 años) con Attaque. La noticia la confirmaron los restantes integrantes de Attaque en un entrevista en la emisora Rock And Pop en marzo (también se alejaría Martín «Tucán» Bosa para continuar con su carrera como integrante de La Franela, como reemplazo entraría a la banda Lucas Ninci).


title: Attaque 77

text: El sábado 9 de mayo de 2009, el grupo debuta como trío en un festival en el Micro Estadio del Club Alemán de Villa Ballester. En julio se embarcan para dar un concierto en Quito, Ecuador (y días antes en Lima y Arequipa, Perú), lugar donde nunca lo habían hecho antes. La banda fue la principal atracción del Festival Rock N' Quito 09, producido por los organizadores del Cosquín Rock que se realiza cada año en Argentina. Aunque hubo ciertos problemas con el sonido a lo largo del festival, al momento que Attaque 77 subió al escenario de la plaza de toros de Quito, estos problemas fueron solucionados en su mayoría y la banda brindó un espectáculo lleno de energía y emotividad a las más de mil personas que asistieron. La banda recorrió gran parte de su trayectoria en un concierto de más de 24 canciones y más de una hora y media de duración.


title: Attaque 77

text: Las bandas que telonearon a Attaque 77 en el Rock N´ Quito fueron las también argentinas Hammer y Todos Tus Muertos, a estos últimos de hecho dedicaron la canción «Donde las águilas se atreven»".


title: Attaque 77

text: El 21 de noviembre de 2009 la banda presentó "Estallar" en el Luna Park de Buenos Aires, ante más de 5000 personas. El show se ubicó en el primer puesto entre los de mayor asistencia durante esas semanas en dicho estadio. Los cuatro videoclips del disco fueron «Días de desempleo», «Tiempo perdido», «Desamor» y «Memoria».


title: Attaque 77

text: En octubre de 2010 la banda telonean a los grupos Linkin Park el 7 de octubre en el Estadio Vélez Sarsfield y a Green Day el 24 de octubre en el Estadio Bicentenario Municipal de La Florida en Chile.


title: Attaque 77

text: El 24 de noviembre de 2011, la banda junto a otros músicos invitados, se presentó a grabar un show acústico y eligieron el histórico Teatro Ópera, en la avenida Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires. El grupo brindó un show que quedó registrado en un álbum que saldría al año siguiente.


title: Attaque 77

text: Ya durante el 2012, regresaron por cuarta vez en su carrera a San Pablo, Brasil, presentándose en un Festival junto a Garotos Podres e Inocentes, entre otros. Unos días después tocaron antes de «Rock´N´Roll All Stars» en Asunción, Paraguay, ciudad donde regresarán el próximo 28 de julio de 2012. Más adelante, el 11 de agosto, en el marco de la Feria de las Flores en la ciudad de Medellín, Colombia, el grupo se presentó, después de 7 años de silencio en este país, nuevamente en el teatro Carlos Vieco en el Concierto de la Juventud, junto a algunas bandas representativas de este país, como La Pestilencia y Tres de Corazón.


title: Attaque 77

text: La banda lanzó en mayo de 2014 un nuevo álbum de estudio titulado "Nuevas versiones", que cuenta con 10 canciones clásicas de la banda, entre ellas «No me arrepiento de este amor» y «Canción inútil». Mientras tanto, el baterista de la banda, Leonardo De Cecco, anunció que saldría a la venta un nuevo álbum de estudio con canciones nuevas, comenzando a grabarse luego de que la banda concluya su gira por España que inició en junio del corriente año. Este nuevo material discográfico estaría viendo la luz para fines de 2014.


title: Attaque 77

text: Después de su regreso triunfal en el 2012 a Colombia, la banda participa nuevamente en el Concierto de la Juventud de la Feria de las Flores en Medellín, con el teatro Carlos Vieco Ortiz repleto, la banda junto con sus fanes remembraron clásicos inolvidables algunos pertenecientes al álbum Nuevas Versiones y otros como «Perfección», «Western», «Amigo», entre otros, con gran acogida entre saltos y cantos Attaque 77 deja su huella nuevamente en Medellín, tierra en que sus canciones sus inmortales.


title: Attaque 77

text: En marzo de 2015, fue anunciado que un documental titulado "Más de un millón" sobre la historia de la banda y con música original de Mariano Martínez se estrenó en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.


title: Attaque 77

text: Ese mismo año, en agosto, fue el 25º aniversario de El cielo puede esperar para lo cual la banda original (con Ciro Pertusi) se volvió a juntar para un concierto.


title: Attaque 77

text: El 25 de marzo de 2016, se anunció a través de sus redes sociales (Facebook y Twitter) la grabación de un nuevo disco. En junio del mismo año participan en la canción "Corazones" de la banda de rock cordobesa Iceberg del Sur. En noviembre editan el EP Triángulo de Fuerza Volumen 1, que incluye cuatro canciones inéditas que formarán parte del disco Triángulo de fuerza, que anunciaron para marzo de 2017.


title: Attaque 77

text: En julio de 2017, a través de un video, Mariano Martínez declaró que ese año la banda lanzaría el disco Triángulo de fuerza y realizaría un concierto especial para celebrar sus 30 años y que "probablemente esas sean las últimas cosas que vamos a hacer como grupo". En el mismo video explicó que las demoras en el lanzamiento del disco se debían a problemas con la discográfica Sony Music que consideraba muy costosa la edición de los tres EP individuales que conformaban Triángulo de Fuerza. Además contó que padece de asma, lo cual le trajo problemas en algunos shows. Desde agosto a diciembre de 2017 realizaron una serie de recitales en conmemoración a los 30 años de la banda y como despedida de su carrera, donde recorrieron todos los discos editados desde 1987 hasta la fecha. En la fecha del 27 de diciembre participa como invitado Ciro Pertusi, por primera vez desde el show de 2015. A pesar de la anunciada separación, en 2018 se agregaron nuevas fechas en Argentina, Chile y Europa.


title: Attaque 77

text: El 25 de marzo de 2019, 3 años después de su anuncio, se publica su disco Triángulo de Fuerza, producido por el mismo cantante y guitarrista de la banda Mariano Martínez, y consta de 12 canciones. Sus cortes de difusión fueron "Como Salvajes", "Lobotomizado" y "María", y sus videoclips fueron "Última Generación" (febrero del 2017), "Lobotomizado" (febrero de 2019), "María" (mayo de 2019), "Como Salvajes" (julio de 2019) y "Una Canción" (marzo de 2020). La gira comenzó el 18 de abril en Trotamundos Bar Terraza, Quilpúe (Chile), y atravesó varios puntos de Argentina, México, Chile, USA, Colombia y Uruguay, interrumpido el 25 de enero de 2020 por la pandemia mundial de COVID-19, donde la banda tenía programadas fechas en su país y en Chile.


title: Attaque 77

text: La principal influencia de Attaque 77 siempre fue Ramones, aunque con el paso del tiempo fueron incluyendo algunas variantes y combinaron el punk rock con otros estilos. Entre las bandas preferidas e influencias de los integrantes de Attaque, además de Ramones se pueden destacar a The Clash, Bad Religion, Motörhead, Black Flag, The Exploited, Rancid, Sex Pistols, Social Distortion y también The Beatles, Oasis, Madness, Bob Marley, Sonic Youth, Talking Heads, entre muchos otros.


title: Attaque 77

text: Estos son los discos oficiales de Attaque 77:


title: Attaque 77

text: Videoclips oficiales de la banda: DVD oficiales lanzados por la banda:


title: Steven Tyler

text: Steven Victor Tallarico (Yonkers, Nueva York, 26 de marzo de 1948), más conocido en la industria de la música como Steven Tyler, es un cantante, compositor, músico y actor estadounidense, mundialmente conocido por ser el líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. También ha formado parte del jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por su habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales a la vez. En 1976 mantuvo una relación con la ex modelo y ex chica Playboy, Bebe Buell, con la que tuvo a su primera hija, la actriz Liv Tyler.


title: Steven Tyler

text: En 2008 la revista "Rolling Stone" lo eligió como uno de los y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense "Hit Parader" como el tercer mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos solo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente. Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música "Blender" y la cadena musical "MTV2" lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas.


title: Steven Tyler

text: Fue elegido según el sello discográfico "Roadrunner Records" como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical "VH1" por ser el roquero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. Ese mismo año fue junto con Aerosmith.


title: Steven Tyler

text: Steven Tallarico nació en el Polyclinic Hospital en Manhattan 26 de marzo de 1948, hijo de Susan (de soltera Blancha, 2 de junio de 1925 - 4 de julio de 2008), una secretaria, y Víctor A. Tallarico (14 de mayo de 1916 - 10 de septiembre de 2011), un músico clásico y pianista. Su padre era de origen italiano y alemán y su madre era de origen polaco e inglés.


title: Steven Tyler

text: La música siempre ha desempeñado un papel importante en la vida de Tyler ya que fue el hijo de un músico clásico que dirigió la Orquesta de Vic Tallarico. Su padre le enseñó música en la Escuela Secundaria Cardenal Spellman en el Bronx durante muchos años. Steven Tyler también se aficionó al blues y en la década de 1960, fue originalmente un baterista y más tarde se convirtió en el cantante principal en una variedad de bandas de rock n' roll locales como The Strangeurs (más tarde cambiado a Chain Reaction), Chain y William Proud. Tyler pasó un tiempo en los veranos de su juventud en New Hampshire Sunapee Lago, donde se reunió con sus futuros compañeros de banda, Joe Perry y Tom Hamilton. Tiene residencias en Marshfield y Cape Cod (Massachusetts), Sunapee (New Hampshire), Nueva York y Los Ángeles.


title: Steven Tyler

text: En 1965, Tyler escribió lo que se convertiría en una de las canciones más emblemáticas de Aerosmith "Dream On". En 1969, Tyler asistió a un concierto de rock local en Sunapee, New Hampshire, donde vio por primera vez a los futuros compañeros de banda Joe Perry (guitarras) y Tom Hamilton (bajo), que en ese momento tocaban en una banda llamada Jam Band. Tyler declaró más tarde que estaba impresionado por su poder y actitud. Alrededor de 1970, Tyler, Perry y Hamilton decidieron formar una banda. Tyler, que había tocado la batería en muchas de sus bandas anteriores mientras estaba en la escuela, insistió en que sería el líder y cantante principal. Joey Kramer, un viejo conocido de Tyler de Nueva York, fue reclutado para tocar la batería. Tyler invitó a su amigo de la infancia, Ray Tabano, a tocar la guitarra rítmica. Impulsados por la ambición colectiva de lanzar sus carreras como músicos de tiempo completo y artistas de grabación esperanzados, la banda se mudó a Boston y compartió un pequeño apartamento en 1325 Commonwealth Avenue, en Allston en el otoño de 1970. Un excompañero de Tyler, de Nueva York, Joey Kramer, fue reclutado para tocar la batería y más tarde, agregaron un guitarrista rítmico: Brad Whitford, quien reemplazó al amigo de la infancia de Tyler, Ray Tabano. Después de pasar tiempo en el circuito de clubs de Boston, bajo la tutela de su primer representante, Frank Connelly, la banda comenzó a trabajar con los representantes de Nueva York Steve Leber y David Krebs. Posteriormente firmó un contrato discográfico en 1971 y lanzaron su álbum debut homónimo en 1973. Fue seguido por Get Your Wings (1974), Toys in the Attic (1975), "Rocks" (1976), y Draw the Line (1977), que catapultó a la fama internacional a Aerosmith y reconocimiento. Estos álbumes trajeron éxitos legendarios como "Dream On", "Walk This Way" y "Sweet Emotion". Los primeros cinco discos de Aerosmith también han alcanzado discos de platino, y los cinco están considerados entre los mejores álbumes de hard rock de todos los tiempos. Sin embargo, como la década avanzaba, la vida trepidante de giras, las grabaciones, la convivencia y el uso de drogas comenzó a cobrar factura a la banda.


title: Steven Tyler

text: A Tyler y Perry se los conocía como los Gemelos Tóxicos, por su legendario consumo de estimulantes y heroína. Su relación está bien documentada en muchos lanzamientos de videos de Aerosmith así como también en Behind The Music de Aerosmith.


title: Steven Tyler

text: Perry dejó Aerosmith para comenzar The Joe Perry Project.


title: Steven Tyler

text: Fue sustituido por Jimmy Crespo. Jimmy formó una sociedad de escritura con el cantante Steven Tyler, co-escribió y produjo el álbum Rock In A Hard Place. Crespo fue la clave para mantener unidos hasta que Brad Whitford abandonó Aerosmith. Su sustituto fue Rick Dufay.


title: Steven Tyler

text: En la década de 1970 y principios de 1980, Tyler fue conocido también por su consumo de drogas duras y alcohol, aunque terminó la rehabilitación de drogas en 1986 y se mantuvo sobrio durante más de 20 años hasta que empezó a abusar de los analgésicos en 2009 y desde entonces ha vuelto a rehabilitar. Durante sus actuaciones en los conciertos, en la cual descarga toda su energía, siempre está vestido con trajes de colores muy vivos y también con bufandas colgadas sobre su micrófono.


title: Steven Tyler

text: El 14 de febrero de 1984, Joe Perry y Brad Whitford, quienes dejaron la banda en 1979, se presentaron a un show de Aerosmith. De acuerdo con el especial de Behind the Music de VH1 de la banda, Tyler alega que hizo la primera llamada telefónica a Joe Perry animándolo a reunirse de nuevo. Entre bastidores, todos ellos se reunieron y Perry y Whitford aceptaron unirse a la banda una vez más.


title: Steven Tyler

text: Aerosmith se embarcó en una gira de reunión llamada "The Back in the Saddle Tour" y empezaron a grabar de nuevo. Un problema era que aún permanecía, sin embargo, la adicción a las drogas de los miembros del grupo, especialmente Tyler, que se había derrumbado en el escenario durante varias actuaciones en la década de 1980 y había sufrido una larga adicción a la heroína. El nuevo mánager de Aerosmith, Tim Collins y el resto de la banda reunida sabían que no llegaría a nada con su líder, Steven Tyler, todavía bajo la fuerte influencia de las drogas. En 1986, tuvieron una reunión en la que presionaron a Tyler para entrar a un programa estricto de rehabilitación de drogas.


title: Steven Tyler

text: Después de que Tyler había terminado la rehabilitación de drogas, todos los demás miembros de Aerosmith finalmente entraron en rehabilitación y todos habían salido con éxito sus respectivos programas en diversos momentos de la década la segunda mitad de 1980.


title: Steven Tyler

text: En 1985, Aerosmith lanzó su álbum de regreso, "Done With Mirrors", que le dieron resultados mediocres a la banda. En 1986, sin embargo, Tyler y Perry colaboraron con Run-DMC para un "remake" del éxito de Aerosmith de 1975 "Walk This Way", que alcanzó el n.º 4 en las listas y fue nombrada recientemente por la revista Rolling Stone como la canción n.º 37 de las 100 canciones que cambiaron el mundo. "Walk This Way" introdujo tanto a la música rap como a Aerosmith a una nueva generación, así como ayudar a sembrar las semillas de un gran regreso. Aerosmith volvió en 1987 con Permanent Vacation, que llegó al puesto 3 del Top 20 de sencillos y vendió cuatro millones de copias. La banda siguió en 1989 con Pump y una vez más en 1993 con Get a Grip, los cuales vendieron siete millones de copias cada uno y lanzó a la banda al estrellato mundial, eclipsando así su éxito en la década de 1970. Los tres álbumes ganaron aclamación por la crítica por sus estilos musicales innovadores, aparecieron una docena de Top 40 de sencillos, produjeron vídeo musicales teatrales, y la banda ganó docenas de premios. La subsecuente gira de Aerosmith y la aparición en la televisión y el cine convirtió a la banda en uno de los más grandes iconos de la cultura del Rock. Steven Tyler, como el líder del grupo, se convirtió en un símbolo para la banda y un nombre familiar en su propio derecho.


title: Steven Tyler

text: La banda se tomó un descanso saludable en 1995 para pasar tiempo con sus familias, a raíz de su estilo de vida agotadora de los diez años anteriores, bajo la dirección del mánager, Tim Collins, que ayudó a orquestar la mayor parte de la reaparición de la banda y sostener el éxito de la misma. Sin embargo, Aerosmith casi llegó a un punto crítico, mientras que Collins presionó a los exhaustos miembros de la banda y corrieron rumores de que la banda se disolvía y que Steven Tyler estaba siendo infiel a su esposa y usando drogas de nuevo. Fue despedido posteriormente. Esto, junto con un cambio de productores, retrasó el proceso de grabación de Nine lives, que fue finalmente lanzado en 1997. Si bien no se acercaron a las cifras de ventas de Get a Grip, todavía fue doble platino, y la banda logró mantenerse en todo lo alto y estuvo de gira durante más de dos años promocionando el álbum.


title: Steven Tyler

text: En 1997, Steven Tyler y Joe Perry aparecen en un comercial para GAP, realizando un número de blues con Tyler en la armónica. Esto fue parte de una campaña publicitaria por GAP con una variedad de artistas de la música.


title: Steven Tyler

text: En 1998, mientras estaba de gira en apoyo del álbum Nine Lives, Steven Tyler sufrió una lesión de ligamentos en la rodilla, cuando su micrófono de pie chocó contra ella. Tyler y la banda terminaron el espectáculo, pero tuvieron que cancelar varias fechas y Tyler tuvo que usar un yeso en la pierna mientras filmaba el vídeo de I Don't Want to Miss a Thing, que alcanzó el puesto n.º 1 en las listas de ese año.


title: Steven Tyler

text: El comienzo del siglo XXI vio con atención a la banda Aerosmith en el Super Bowl XXXV en el medio tiempo del espectáculo, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, y lanzaron otro álbum de platino.


title: Steven Tyler

text: Desde 2001, Aerosmith ha puesto en marcha una exitosa gira todos los años y ha mantenido un papel activo en la industria musical, la grabación de los álbumes Just Push Play (2001) y Honkin' on Bobo (2004). Además de esto, Steven Tyler se ha mantenido ocupado con una variedad de proyectos paralelos y apariciones especiales.


title: Steven Tyler

text: Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001, la banda tocó en el concierto benéfico "United We Stand", en Washington D.C. Tyler se puso una chaqueta de cuerpo entero, con la bandera Estadounidense y la banda presentó unos breves números incluidos "Livin 'on the Edge" y "I Don't Wanna Miss a Thing ". La banda volvió a Indianápolis para realizar un concierto esa misma noche.


title: Steven Tyler

text: En 2003, Tyler recibió un título honorífico del Berklee College of Music, y en 2005 recibió un doctorado "honoris causa" por la Universidad de Massachusetts, Boston. En 2003, Tyler incorporó a AC/DC en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque él y su banda fueron incluidos dos años antes. Tyler cantó con AC/DC y el líder del grupo Brian Johnson en la interpretación de "You Shook Me All Night Long". "The Grind", de Aerosmith, también aparece como extra. También cantó el Himno Nacional para inaugurar la Serie Mundial en 2004 en el Fenway Park.


title: Steven Tyler

text: En la película de Navidad, "El Expreso Polar" de 2004, Steven Tyler, aparece cantando la letra de un número de rock titulado "Rockin' on Top of the world", así como un grupo de elfos de animación por computadora se asemeja Aerosmith interpretando la canción.


title: Steven Tyler

text: Mientras Joe Perry se mantuvo ocupado en 2005 con su álbum homónimo en solitario, Steven Tyler se mantuvo ocupado con una variedad de proyectos. Ese año, él fue el vocalista principal de Santana en el sencillo "Just Feel Better". Tyler también hizo un cameo en la película Be Cool protagonizada por John Travolta y Uma Thurman. En la película, Steven Tyler hace un dúo de la canción "Cryin'" con la cantante Linda Moon (Interpretada por Christina Milian)


title: Steven Tyler

text: En 2006, después de la cicatrización de la cirugía en la garganta de Tyler y el agotador Rockin' the Joint Tour, Steven Tyler hizo un retorno digno de mencionar. Un hecho destacable fue cuando actuó con Joe Perry y la Orquesta Boston Pops para el concierto anual del 4 de julio de la cuarta Orquesta, fue su primera gran aparición pública después de la operación. Durante el concierto, que fue transmitido a nivel nacional por CBS, Tyler, Perry y la orquesta interpretaron un popurrí de "Walk This Way", "I Don't Wanna Miss a Thing" y "Dream On".


title: Steven Tyler

text: Tyler también grabó un dueto con el artista de música country Keith Anderson, titulado "Three Chord Country and American Rock & Roll". La canción, una versión remezclada de la canción encontrada en el álbum debut de Anderson, fue lanzado como sencillo en las listas Country de EEUU.


title: Steven Tyler

text: Ese mismo año, además de trabajar con Aerosmith en giras y grabando un nuevo álbum, Tyler hizo varias apariciones públicas. Hizo un cameo en la comedia Two and a Half Men, haciendo de sí mismo como un ruidoso vecino desagradable. El 14 de octubre de 2006 Tyler cantó "God Bless America" durante el tramo de la séptima entrada en el juego n.º 3 de la Serie de Campeonato de la Liga Nacional entre los Cardenales de St. Louis y los Mets de Nueva York en el Busch Stadium de St. Louis. El 24 de noviembre, de manera voluntaria, Steven sirve la cena de Acción de Gracias a los necesitados en un restaurante en West Palm Beach, Florida, antes de un show de Aerosmith allí.


title: Steven Tyler

text: En 2007, Tyler se mantuvo activo en Aerosmith con una gira mundial de la banda que los hizo actuar en 19 países.


title: Steven Tyler

text: El 21 de mayo de 2008, se informó de que el vocalista Steven Tyler se había registrado en Las Encinas Hospital clínica de rehabilitación, en Pasadena, California, para recuperarse de múltiples cirugías en las piernas. Él hizo una declaración pública diciendo que "El dolor de reparación del pie fue intenso", más grande de lo que yo habría anticipado. Los meses de cuidados de rehabilitación y la tensión dolorosa de la terapia física fueron traumáticos. Realmente necesitaba un entorno seguro para recuperarme donde pudiera apagar mi teléfono y volver a ponerme de pie.


title: Steven Tyler

text: El 14 de julio de 2008, la madre de Tyler, Susan Ray Tallarico, murió a los 84 años.


title: Steven Tyler

text: El 18 de julio de 2008, Steven Tyler apareció con Billy Joel en el último concierto que se jugó en el Shea Stadium. Respaldado por la banda de Billy Joel, cantó como voz principal en la canción "Walk This Way".


title: Steven Tyler

text: En agosto de 2008, HarperCollins ganó una subasta para publicar la autobiografía de Steven Tyler.


title: Steven Tyler

text: En diciembre de 2008, Tyler hizo una aparición sorpresa en los conciertos de la Trans-Siberian Orchestra en el Nassau Coliseum (12 de diciembre de 2008) y el Izod Center (13 de diciembre de 2008). En el Izod Center, colaboró con la Trans-Siberian Orchestra en "Dream On" y "Sweet Emotion".


title: Steven Tyler

text: El 5 de agosto de 2009, mientras estaba en el Guitar Hero Aerosmith Tour, Tyler se cayó del escenario, cerca de Sturgis, Dakota del Sur, lesionándose la cabeza, el cuello y rompiéndose un hombro. Fue trasladado en avión al Hospital Regional de Rapid City. Debido a la caída de Tyler, Aerosmith se vio obligado a cancelar el resto del Tour del 2009 a excepción de dos conciertos en Hawái en octubre. En 2007, Aerosmith tuvo que cancelar su primer concierto en Maui, que dio lugar a una demanda colectiva de 8000 demandantes. Los asistentes recibieron boletos y, en algunos casos, reembolsos por los gastos añadidos.


title: Steven Tyler

text: Steven Tyler recientemente ha ayudado a hacer una armónica para Hohner como parte de "Signature Series".


title: Steven Tyler

text: El 9 de noviembre de 2009, los medios informaron que Steven Tyler no tenía contacto con los demás miembros de Aerosmith y que no estaban seguros si estaba todavía en la banda. El 10 de noviembre de 2009, Joe Perry confirmó que Steven Tyler había dejado Aerosmith para seguir una carrera en solitario y no estaba seguro si era por tiempo indefinido. No se anunció ningún reemplazo.


title: Steven Tyler

text: A pesar de los rumores de dejar la banda, y del comentario de Perry como se informó el mismo día, Tyler se unió a The Joe Perry Project en el escenario 10 de noviembre de 2009 en el Fillmore de Nueva York en Irving Plaza y cantó el clásico de Aerosmith "Walk This Way". Según fuentes en el evento, Tyler aseguró a la multitud que a pesar de los rumores en sentido contrario, "no renunciará a Aerosmith". El 22 de diciembre de 2009, la revista Rolling Stone informó que Tyler había ingresado a rehabilitación para controlar el dolor y una adicción a los analgésicos, y que él estaba dispuesto a empezar a trabajar con la banda después de la rehabilitación.


title: Steven Tyler

text: El 15 de febrero de 2010, fue anunciado que Aerosmith sería titular del Download Festival en Donington, Inglaterra, con la afirmación de que Steven Tyler cantaría con el grupo.


title: Steven Tyler

text: El 26 de marzo de 2010, se informó de que Steven Tyler, trabajaría con Timbaland para grabar un álbum de rap. La colaboración de Reverend Run y Darryl Mac de Run-DMC, Kid Rock y T-Pain se comentó que aparecería en el nuevo proyecto.


title: Steven Tyler

text: El sábado 14 de agosto de 2010 Steven Tyler junto a Aerosmith y el grupo J.Geils Band se presentan en el FenWay Park de Boston. El Periódico Boston Sunday Globe le dedica la portada.


title: Steven Tyler

text: Estuvo presente durante el "All-Stars Game" en 2011.


title: Steven Tyler

text: El 25 de octubre de 2011, Tyler sufrió un desmayo y cayó en el baño de su habitación de hotel en Luque, Paraguay, por lo que sufrió un par de heridas en la cara y la rotura de dos dientes. Fue trasladado a un hospital privado de Asunción donde fue sometido a un servicio odontológico y cirugía plástica de ceja y de labios. El concierto que debía ofrecer esa misma noche fue pospuesto para el día siguiente.


title: Steven Tyler

text: El 15 de septiembre de 2007 en el New Hampshire International Speedway, Steven anunció el lanzamiento de las nuevas motocicletas Dirico. Las motos Dirico están diseñadas por Steven Tyler, dirigido por Mark Dirico, y construido por AC Custom Motorcycles en Mánchester, New Hampshire.


title: Steven Tyler

text: Steven ha sido un viejo fanático de las motocicletas y entusiasta de la equitación. Sobre la nueva Motocicleta Tyler Dirico comentó: "Te montas en una de estas motos y te puedes montar por días. Estas motos son rápidas, fuertes y simplemente maravillosas. Y son increíbles de ver."


title: Steven Tyler

text: Steven Tyler también participa en una variedad de subastas de caridad con motocicletas, incluyendo el Paseo de la caridad de la Infancia.


title: Steven Tyler

text: En 1976 Steven Tyler tuvo una breve relación con la ex modelo y chica Playboy, Bebe Buell, con la que tuvo a su primera hija, la hoy en día actriz Liv Rundgren Tyler, nacida el 1 de julio de 1977. La modelo comentó en un principio que el padre de su hija se trataba del también músico Todd Rundgren. Con el tiempo admitió que lo hizo para proteger a su hija Liv de la adicción a las drogas de su verdadero padre, Steven Tyler. Finalmente Tyler reconoció a su hija Liv en el año 1991.


title: Steven Tyler

text: Un año después, en 1978 se casó con Cyrinda Foxe, actriz y ex esposa del cantante de New York Dolls David Johansen. Con Cyrinda Foxe se convirtió en padre por segunda vez de Mia Abagale Tallarico nacida el 22 de diciembre de 1978, conocida simplemente como Mia Tyler, modelo. Finalmente el cantante y su primera mujer se divorciaron en 1987. En 1997, Cyrinda Foxe publicó Dream On y Livin 'on the Edge Con Steven Tyler y Aerosmith, un libro de sus memorias durante su matrimonio con el músico. Su ex mujer y madre de su segunda hija, Cyrinda Foxe, falleció de un cáncer cerebral en el año 2002.


title: Steven Tyler

text: En el año 1988, se casó con la diseñadora Teresa Barrick. Junto a ella se convirtió en padre por tercera y cuarta vez. Su hija Chelsea Anna Tallarico nació el 6 de marzo de 1989 y su hijo Taj Monroe Tallarico vino al mundo el 31 de enero de 1991. Finalmente en febrero del año 2005 la pareja anunciaba su separación y en enero del año 2006 terminaban su proceso de divorcio.


title: Steven Tyler

text: A mediados del año 2011 se comprometió con la también modelo Erin Brady, quien había sido su novia desde el año 2006 y es 39 años menor que él. Sin embargo, en enero del año 2013 terminaron su relación.


title: Steven Tyler

text: Desde el año 2014 mantiene una relación con Aimee Ann Preston, asistente personal de Aerosmith, 40 años más joven que el músico.


title: Steven Tyler

text: Tiene tres nietos por parte de su hija Liv Tyler. El primero fruto del primer matrimonio de Liv, un niño llamado Milo William Langdon, nacido el 14 de diciembre de 2004. Los dos siguientes fueron de sus segundas nupcias, otro niño nombrado Sailor Gene Gardner nacido el 11 de febrero de 2015 y finalmente una niña llamada Lula Rose Gardner que nació el 11 de julio de 2016.


title: Steven Tyler

text: El 10 de mayo de 2017 el cantante se convierte en abuelo por cuarta vez de un niño llamado Axton Joseph, fruto de la relación de su segunda hija Mia Tyler con Dan Halen. Se convirtió en abuelo por quinta vez cuando su hija Chelsea tuvo a su primer hijo con Jon Foster, Vincent Frank Foster, el 21 de febrero de 2020. El 22 de marzo de 2006, justo cuatro días antes de su cumpleaños número 58, el periódico The Washington Post informó que Tyler se sometía a cirugía para una "condición médica no revelada". Un comunicado del publicista de Tyler dice en parte: "A pesar del deseo de Aerosmith de mantener la gira el mayor tiempo posible, (el médico de Tyler) aconsejó no continuar cantando para darle a su voz tiempo para recuperarse." El resto de las fechas de la gira en América del Norte de Aerosmith en 2006 en el Rockin' the Joint Tour posteriormente fueron canceladas como resultado de la operación.


title: Steven Tyler

text: La cirugía para corregir un vaso sanguíneo aparecido en la garganta, fue un éxito. En las palabras de Tyler: "Él solo tomó un láser y corrigió el vaso sanguíneo". Después de unas semanas de descanso, Steven Tyler y el resto de Aerosmith fueron al estudio el 20 de mayo de 2006 para comenzar a trabajar en su nuevo álbum.


title: Steven Tyler

text: El 3 y 4 de julio de 2006, Tyler y Joe Perry llegaron al escenario en la costa de Boston con la Orquesta Boston Pops y cantó las canciones "Dream On", "Walk This Way", y "I Don't Want to Miss a Thing" como parte de la Boston 4th of July Fireworks Spectacular. El concierto fue notable como la primera actuación pública de Tyler desde la operación. Después hicieron un tour en el otoño de 2006 junto con Mötley Crüe, bautizado como Route of All Evil Tour.


title: Steven Tyler

text: La cirugía de la garganta de Steven Tyler apareció en 2007 en un episodio de la serie de National Geographic Channel llamado la "Increíble Máquina Humana".


title: Steven Tyler

text: En una entrevista de septiembre de 2006 con Access Hollywood, Steven Tyler reveló que había estado sufriendo de hepatitis B y hepatitis C en los últimos 11 años. Se le diagnosticó la enfermedad en 2003 y fue sometido a un tratamiento intensivo desde ese año hasta el 2006, incluyendo 11 meses de tratamiento con "interferón", que calificó de "agónico".


title: Steven Tyler

text: La agencia de noticias Associated Press informó el 23 de diciembre de 2009 que Steven Tyler entró en una clínica de rehabilitación para tratar su adicción a los analgésicos que había estado tomando para hacer frente a las lesiones de las actuaciones. La banda canceló una gira de verano en agosto después de que Tyler se cayera del escenario durante una actuación en Dakota del Sur y se rompiese el hombro izquierdo.


title: Steven Tyler

text: El doctor Brian McKeon Tyler dijo a la revista People que las lesiones ortopédicas en la última década han dejado al roquero de 68 años de edad con dolor crónico severo y que requiere cirugías en las rodillas y los pies.


title: Steven Tyler

text: En su autobiografía "Does the Noise in My Head Bother You?", publicada en 2011, Tyler asumió auto-identificarse como una persona de género no-binario, declarando: «me han citado erróneamente diciendo que soy más mujer que hombre. Déjenme dejar las cosas claras, es más bien mitad y mitad, y me encanta que mis sentimientos sean similares a "puella eternis" ("la niña eterna" en latín). ¿Qué mejor que ser la más fuerte de la especie?».


La Comisión Central para la Navegación del Rin (CCNR) ; , con sede en Estrasburgo, es un organismo internacional que tiene por misión favorecer la prosperidad de la navegación fluvial a lo largo del río Rin, garantizando su seguridad y el respeto de su entorno. Es la organización de cooperación internacional más antigua del mundo, creada en 1815 por el Congreso de Viena y está regulada por la "Convención para la Navegación del Rin" de 1868.


title: Comisión Central para la Navegación del Rin

text: Establecida en 1815 por el Congreso de Viena, la CCNR incluye a los países ribereños del Rin: Alemania, Bélgica, Francia, Países Bajos y Suiza. La primera reunión tuvo lugar en Maguncia el 15 de agosto de 1816. En 1831 es adoptada la "Convención de Maguncia" que constituyó un conjunto de disposiciones reglamentarias para la navegación del Rin.


text: En 1861 la sede de la comisión se traslada a Mannheim. En 1868 se firma el acta que lleva el nombre de esta ciudad y que contiene los principios vigentes hasta hoy.


text: En 1920, al final de la Primera Guerra Mundial, el Tratado de Versalles dispone el cambio de sede a Estrasburgo.


text: En 2003 la Comisión Europea, en el marco del proyecto de ampliación de la Unión Europea, solicitó un mandato del Consejo de la Unión Europea para negociar la adhesión de la Unión Europea a la CCNR y a la Comisión del Danubio,


title: Propileno

text: El propileno o propeno (HC=CH–CH) es un hidrocarburo perteneciente a los alquenos, incoloro y con un débil olor similar al del petróleo, prácticamente inodoro.Es un homólogo del etileno. Como todos los alquenos presenta el doble enlace como grupo funcional. Es el segundo compuesto más utilizado en la industria química en todo el mundo.


title: Propileno

text: El propeno es uno de los productos de la termólisis del petróleo. Se separa de los demás productos como el etileno por destilación a baja temperatura.


title: Propileno

text: El propeno es el producto de partida en la síntesis del polipropileno.


title: Propileno

text: La adición de agua en condiciones polares da "iso"-propanol que puede ser oxidado a la acetona. En condiciones radicalarias se obtiene "n"-propanol.


title: Propileno

text: El ácido acrílico se produce actualmente utilizando el proceso de oxidación selectiva del propeno en dos etapas. El propeno es también un compuesto intermedio en la oxidación selectiva en una etapa de propano a ácido acrílico. Este último proceso se investiga intensivamente porque el propano es significativamente más barato en comparación con el propeno.


title: Propileno

text: El diyodometano en una aleación de zinc y cobre forma el carbenoide yoduro de yodometil zinc (CHIZnI). Mediante un mecanismo de cicloadición se adiciona un grupo metilo al propeno produciéndose el metilciclopropano (como mezcla racémica R y S). La reacción ocurre con buenos rendimientos.


title: Propileno

text: El propeno en presencias hidrógeno y de un catalizador (comúnmente Pd/C o PtO llamado catalizador de Adams) se reduce completamente a propano. La adición electrofílica ocurre con estereoquímica syn.


title: Propileno

text: La hidrohalogenación ocurre al hacer burbujear un halogenuro de hidrógeno en un recipiente conteniendo propeno en éter. Como producto principal de la reacción se obtendrá el "2-halógenopropano" (P.Ej: utilizando HBr se obtiene el 2-bromopropano).


title: Propileno

text: Cuando la hidrohalogenación del propeno ocurre el presencia de peróxidos la regioselectividad de la reacción se invierte dando como principal producto el "1-halógenopropano" (P.Ej: utilizadando HCl se obtiene el 1-cloropropano).


title: Propileno

text: Al hace reaccionar el propeno con un halógeno en tetraclorometano como solvente se produce el "1,2-dihalógenopropano" (P.Ej: utilizando I se obtiene el 1,2-diyodopropano).


title: Propileno

text: Cuando la halogenación se produce en presencia de agua se produce el "1-halógeno-2-propanol" (P.Ej: utilizando Br como halógeno se produce el 1-bromo-2-propanol).


title: Propileno

text: El ácido sulfúrico concentrado se adiciona al propeno por un mecanismo de adición electrofílica produciendo el sulfato ácido de isopropilo.


title: Propileno

text: Al tratarse con acetato de mercurio (II) en tetrahidrofurano (THF) y agua y posteriormente con borohidruro de sodio (NaBH) se produce el 2-propanol con alto rendimiento.


title: Propileno

text: Mediante el tratamiento con diborano y posterior hidrólisis oxidativa con peróxido de hidrógeno (HO) el medio alcalino se obtiene el alcohol Antimarkovnikov 1-propanol.


title: Propileno

text: La oxidación con tetróxido de osmio (OsO) seguido del tratamiento con bisulfito de sodio y agua produce propilenglicol (como mezcla racémica R y S). También se producirá la reacción de dihidroxilación syn utilizando KMnO diluido en medio acuoso básico a baja temperatura.


title: Propileno

text: La peroxidación del propeno con un peroxiácido (RCOH) a temperatura ambiente produce el óxido de propileno (como mezcla racémica R y S) mediante la "reacción de Prileschajew". Industrialmente se produce por oxidación con oxígeno en presencia de un catalizador de óxido de plata (AgO) a altas temperaturas (300 °C).


title: Propileno

text: La oxidación violenta del propeno con KMnO caliente produce por clivaje oxidativo ácido acético y dióxido de carbono. También se obtendrían los mismos productos por ozonólisis con ozono (O) a bajas temperaturas (-78 °C) y posterior clivaje oxidativo con peróxido de hidrógeno (HO) en medio alcalino.


title: Propileno

text: La polimerización del propileno a polipropileno se puede llevar a cabo de forma radicalaria aunque en la polimerización catalítica se obtienen productos con mejores calidades que además son mejor controlables. Los catalizadores empleados eran originalmente del tipo Ziegler-Natta. En la actualidad se están sustituyendo por otros sistemas basados en zirconocenos.


title: Propileno

text: Al tratar el propeno con cloroformo y con una base fuerte como KOH se obtiene 1,1-dicloro-2-metilciclopropano (como mezcla racémica R y S).


title: Propileno

text: Por Ozonólisis con posterior clivaje oxidativo se obtiene como productos formaldehído y acetaldehído.


title: Propileno

text: La hidroformilación del propeno con monóxido de carbono, agua y un catalizador de Co a altas presiones y temperaturas produce butanal como principal producto.


title: Propileno

text: N.º de índice (clasificación y etiquetado armonizados conforme al Reglamento CLP () de la UE)


title: Visión

text: Se llama visión a la capacidad de interpretar el entorno gracias a los rayos de luz que alcanzan el ojo. La visión o sentido de la vista es una de las principales capacidades sensoriales de los humanos y de muchos otros animales. El Día Mundial de la Visión se celebra el segundo jueves del mes de octubre.


title: Visión

text: El sentido de la vista o visión es posible gracias a un órgano receptor, el ojo, que recibe las impresiones luminosas y las transforma en señales eléctricas que transmite al cerebro por las vías ópticas. El ojo es un órgano par situado en la cavidad orbitaria. Está protegido por los párpados y por la secreción de la glándula lagrimal, tiene capacidad para moverse en todas direcciones gracias a los músculos extrínsecos del globo ocular. La propiedad esencial que hace posible la visión es la fotosensibilidad que tiene lugar en células receptoras especializadas que contienen sustancias químicas capaces de absorber la luz para producir un cambio fotoquímico.


title: Visión

text: Cuando la luz penetra en el ojo, esta pasa a través de la córnea, la pupila y el cristalino, para llegar a la retina, donde la energía electromagnética de la luz se convierte en impulsos nerviosos que por medio del nervio óptico son enviados hacia el cerebro para su procesamiento por la corteza visual. En el cerebro tiene lugar el complicado proceso de la percepción visual gracias al cual somos capaces de percibir la forma de los objetos, identificar distancias, detectar los colores y el movimiento. La retina es una de las regiones más importantes del ojo y contiene unas células especializadas llamadas conos y bastones que son sensibles a la luz.


title: Visión

text: La lesión de cualquiera de las estructuras del sistema visual puede causar ceguera aunque el resto no presente ninguna alteración. En la ceguera cortical, por ejemplo, ocasionada por una lesión en la región occipital del cerebro, se produce pérdida completa de visión aunque el ojo y el nervio óptico no presentan ninguna anomalía.


title: Visión

text: Las teorías acerca del funcionamiento de la visión comenzaron con los filósofos presocráticos, según los cuales el ojo estaba constituido de agua y fuego. Según el modelo activo de la visión que se ha atribuido de manera tradicional a Pitágoras y Euclides, el ojo emite un haz de rayos que viaja por el espacio y toca los objetos provocando la sensación de visión. La explicación contraria es el modelo pasivo de la visión que fue defendido entre otros por Demócrito y Lucrecio, según esta teoría, los objetos envían imágenes de sí mismos hacia el espacio que los envuelve. El aire estaría por lo tanto lleno de imágenes inmateriales que se desplazarían en todas direcciones, siendo el ojo un instrumento pasivo con la función de captarlas.


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text: El estudio científico de la percepción visual comenzó con Alhacén, nacido en 965 d. C. en Basora, pero sus ideas, que rechazaban la teoría de la emisión, tardaron en admitirse en Occidente. Isaac Newton fue su principal seguidor y continuador en el siglo XVIII, y en el siglo XIX lo fue Hermann von Helmholtz, médico alemán autor del "Handbuch der Physiologischen Optik / Tratado de óptica fisiológica". En el siglo XXI los modelos que explican el fenómeno de la visión son multidisciplinares, pues tienen en cuenta tanto los aspectos fisiológicos como los neurológicos y psicológicos. Actualmente se considera que el ojo actúa como receptor, mientras que el proceso perceptivo tiene lugar primordialmente en el cerebro.


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text: El ojo es el órgano encargado de la recepción de los estímulos visuales, cuenta con una estructura altamente especializada producto de millones de años de evolución. El ojo humano posee tres envolturas, que de afuera hacia adentro son:


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text: Los rayos paralelos de luz llegan al ojo ópticamente normal (emétrope) y son enfocados sobre la retina. Dependiendo de la especie animal, el enfoque puede resolverse aumentando la distancia entre el cristalino y la retina o aumentando la curvatura o poder refringente del cristalino como ocurre en los mamíferos.


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text: Al mecanismo por el cual aumenta la curvatura del cristalino se llama acomodación. Cuando la mirada se dirige a un objeto cercano, el músculo ciliar se contrae y se relaja el ligamento suspensorio del cristalino, permitiendo que este tome una forma más convexa, lo cual aumenta su poder de convergencia.


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text: La retina posee 10 capas, la luz debe atravesar casi todas estas capas para llegar hasta donde se ubican los conos y los bastones, que son las células especializadas en la recepción de los estímulos visuales, y la transformación de estas señales en impulsos nerviosos que a través del nervio óptico llegaran al cerebro para ser procesados y construir imágenes, formas, colores y movimientos.


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text: La retina posee una compleja red de neuronas, los conos y bastones próximos a la coroides establecen sinapsis con las células bipolares y estas con las ganglionares, cuyos axones convergen y salen del ojo para conformar el nervio óptico. El nervio óptico sale del globo ocular en la zona más posterior del ojo junto con los vasos retinianos, en un punto conocido como papila óptica, en donde no existen receptores visuales, por lo que constituye un punto ciego.


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text: Por el contrario también existe un punto con mayor agudeza visual localizado cerca del polo posterior del ojo, denominada mácula lútea, de aspecto amarillento, y en la cual se encuentra la fóvea central, que es una pequeña porción de la retina carente de bastones pero con mayor densidad de conos. Al fijar la atención visual en un objeto determinado, la luz del objeto se hace incidir sobre la fóvea que es lugar de la retina con máxima sensibilidad.


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text: Las células receptoras son los conos y los bastones. Los conos se relacionan con la visión en colores, la visión diurna, y los bastones con la visión nocturna. Existen más de 120 millones de bastones en el ojo humano, y cerca de 6 millones de conos.


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text: Cada bastón se divide en un segmento externo y uno interno, el que a su vez posee una región nuclear y una región sináptica. En el segmento externo se encuentran unos discos que contienen compuestos fotosensibles en sus membranas, que responden a la luz provocando una serie de reacciones que inician potenciales de acción.


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text: Los compuestos fotosensibles en la mayoría de los animales así como en los humanos se componen de una proteína llamada opsina, y retineno-1 que es un aldehído de la Vitamina A1.


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text: La rodopsina es el pigmento fotosensible de los bastones, cuya opsina se llama escotopsina.