title: Bridgestone

text: Bridgestone ha producido pelotas de golf desde 1935 y palos de golf desde 1972. Sus productos han sido utilizados por golfistas profesionales tales como Fred Couples, David Love III, Matt Kuchar, Brandt Snedeker, Nick Price, Lee Trevino, Karrie Webb , Paula Creamer y Tiger Woods


title: Bridgestone

text: Bridgestone patrocina eventos deportivos, como la Copa Conmebol Libertadores Bridgestone.


title: Bridgestone

text: Además es patrocinador de diferentes clubes de fútbol de América, entre ellos: Club Universidad Nacional Autónoma de México (Pumas), Club América Monarcas Morelia, Santos Laguna y Atlas de Guadalajara de la Liga MX, Boca Juniors de la Argentina, clubes chilenos como el Club Universidad de Chile, Colo-Colo, Audax Italiano, Unión Española, Liga Deportiva Alajuelense en Costa Rica, 9 de Octubre de la LigaPro, entre otros.


title: Rafael Barroeta y Castilla

text: Rafael Barroeta y Castilla (San Miguel (El Salvador); 1766 – † San José (Costa Rica); 13 de agosto de 1826).


title: Rafael Barroeta y Castilla

text: Hijo de Juan Antonio Barroeta e Iturrio y Ana Gertrudis Castilla y Andurrián.; se casó con Bárbara Enríquez Díaz Cabeza de Vaca y Palacios, nicaragüense.


title: Rafael Barroeta y Castilla

text: Se graduó de Licenciado en Leyes en la Universidad de Guatemala. Llegó a Costa Rica alrededor de 1804, para servir el destino de Asesor Letrado del Gobernador. Fue Teniente de Gobernador de Bagaces en 1805, y en septiembre de 1811 estuvo interinamente encargado del mando de la provincia de Costa Rica, por ausencia del Gobernador Juan de Dios de Ayala y Toledo. En 1818 y 1819 fue alcalde ordinario de la ciudad de Cartago y en 1820 de San José.


title: Rafael Barroeta y Castilla

text: Fue miembro de la "Junta de Legados de los Pueblos" en 1821. Presidió la "Junta de Electores" que gobernó Costa Rica del 6 al 13 de enero de 1822, y durante el resto de ese año fue miembro de la Junta Superior Gubernativa, que presidió de enero a marzo de 1822. También fue miembro de la segunda Junta Superior Gubernativa que ejerció el poder de enero a marzo de 1823.


title: Rafael Barroeta y Castilla

text: Participó en muchas actividades políticas de importancia y fue un entusiasta partidario de la anexión de Costa Rica al Imperio Mexicano de Agustín de Iturbide. Sin embargo, en 1823 empezó a sufrir graves quebrantos en su salud mental y hubo de retirarse de todos los asuntos públicos. Murió en San José en 1826.


title: Luis Horna

text: Luis Horna Biscari (Lima; 14 de septiembre de 1980), es un extenista peruano, profesional desde el año 1998, que alcanzó su mejor posición en el escalafón mundial en agosto de 2004, al ubicarse en el puesto 33. Alcanzó su mejor puesto en dobles en junio de 2008, al ubicarse en el puesto 20 del ranking mundial. En mayo de 2008, las ganancias de Horna en el circuito ascendían a US$ 2,454,558. Su récord en individuales es de 137 ganados y 137 perdidos; mientras que en dobles es de 69 ganados y 59 perdidos.


title: Luis Horna

text: En febrero de 2006, logra su primer título ATP en individuales, en el Abierto Mexicano, al derrotar en una emocionante final al argentino Juan Ignacio Chela, por parciales de 7-6 y 6-4, mientras que el 4 de febrero de 2007, consigue adjudicarse el título del Abierto de Viña del Mar, al vencer por 7-5 y 6-3, al chileno Nicolás Massú.


title: Luis Horna

text: En junio de 2008, gana la final de dobles Roland Garros, haciendo pareja con el uruguayo Pablo Cuevas, dejando en el camino a los primeros sembrados Mike Bryan y Bob Bryan de los Estados Unidos en los cuartos de final, tras vencerlos por 6-3, 5-7 y 7-6 (1), siendo considerada la pareja revelación del torneo. En la final de dicho torneo vencieron a la pareja formada por el canadiense Daniel Nestor y el serbio Nenad Zimonjić por 6-2 y 6-3 en 56 minutos, lo cual significaría un ascenso de 23 casillas en el escalafón para el peruano para alcanzar su mejor clasificación en el mismo. En esta misma rama ganó los Torneos de Nueva Zelanda haciendo pareja con Juan Mónaco en enero (venciendo a Xavier Malisse y Jürgen Melzer por 6-4, 3-6 y 10-7) y el de Buenos Aires junto a Agustín Calleri en el que vencieron a Werner Eschauer y Peter Luczak por 6-0 6-7(8) 10-2


title: Luis Horna

text: Horna se retiró del profesionalismo el 19 de noviembre de 2009, luego de perder en el Challenger Lima ante el Chileno Jorge Aguilar (261°) por 3-6 6-2 y 6-4.


title: Luis Horna

text: Luego de esto, Luis Horna forma una asociación con el excapitán de Copa Davis Américo "Tupi" Venero, y crean la academia de tenis Horna-Venero en donde buscaran formar a los nuevos campeones del tenis peruano.


title: Luis Horna

text: Horna, conocido en el argot tenístico peruano como "Lucho", es considerado como uno de los mejores tenistas peruanos de todos los tiempos. Como sus máximos logros quedan la victoria sobre el suizo Roger Federer en el Roland Garros (Francia), además de haber defendido la camiseta nacional peruana en Copa Davis en varias oportunidades y haber llevado al Perú al selecto Grupo Mundial con el equipo conformado por Ivan "El Chino" Miranda, Matias Silva y Mauricio Echazu en el 2008.


title: Luis Horna

text: En 2021, en ocasión del inicio de cobertura del Abierto de Australia por parte de la señal deportiva ESPN, Horna se incorporó al equipo de especialistas encargados de analizar los diferentes encuentros de la competencia. En 2022 renueva su presencia en el canal propiedad de Disney. Horna -junto a Iván Miranda, Mauricio Echazú y Matías Silva- permitió que Perú lograse el 23 de septiembre del 2007, por primera vez en su historia, la clasificación al selecto Grupo Mundial de la Copa Davis tras derrotar al bielorruso Max Mirnyi con parciales 6-4, 7-5, 4-6 y 7-6 (7-4). El equipo peruano enfrentó en Lima en la primera ronda de la Copa Davis 2008 a la poderosa selección de España, pero no se pudo avanzar (se perdieron los primeros dos singles, Matías Silva vs Nicolás Almagro e Iván Miranda vs Tommy Robredo, y el dobles, Luis Horna-Iván Miranda vs Fernando Verdasco-Feliciano López). En cuanto a lo personal, Horna disputó 15 series de Copa Davis con la selección de Perú, alcanzando 28 triunfos en singles, igualando a Jaime Yzaga en cuanto a triunfos individuales.


title: Andrew Fletcher

text: Andrew John Leonard Fletcher (Nottingham; 8 de julio de 1961) es un músico inglés conocido por ser el tercer miembro del grupo de música electrónica, Depeche Mode.


title: Andrew Fletcher

text: Nació en Nottingham pero creció en Basildon, en Essex, donde en la escuela aun siendo niños jugaba con Martin Gore. En 1976 formó con Vince Clarke un dueto llamado No Romance in China, no habiendo logrado nada, después Clarke formó precisamente con Martin Gore un nuevo grupo llamado French Look al cual Fletcher se reintegraría en 1979 para formar el trío Composition of Sound que, al poco tiempo, con el ingreso del cantante David Gahan, cambió su nombre a Depeche Mode.


title: Andrew Fletcher

text: Andrew Fletcher nunca tuvo algún talento especial para la música, únicamente su amistad incondicional con Martin Gore, por lo que en un principio se dedicó a llevar las cuentas de lo que obtenían, prácticamente hizo de "mánager" del grupo durante sus primeros años hasta que Jonathan Kessler tomó ese lugar en 1986. Además de ello, Fletcher siempre ha participado como teclista con Depeche Mode.


title: Andrew Fletcher

text: Vince Clarke había abandonado al grupo después de su primer disco, tras unos meses fue sustituido por Alan Wilder quien resultó ser enormemente talentoso. Curiosamente, Fletcher fue el primer miembro del grupo que realizó un proyecto solista, en 1984 durante las grabaciones de "Some Great Reward" cuando grabó su álbum "Toast Hawaii" en el cual Martin Gore y Alan Wilder colaboraron tocando el piano. El disco consistió de "covers" de distintas canciones y era más una broma que un verdadero intento de álbum solista, la discográfica lo encontró con muy poco potencial comercial y ni siquiera se llegó a publicar por lo que actualmente es un material raro muy difícil de encontrar.


title: Andrew Fletcher

text: Después de ello, poco a poco, su relación con Wilder se fue deteriorando pues este siempre le hizo constantes reclamos por no aportar nada al grupo. Presuntamente ambos habrían tenido una discusión subida de tono, en la que incluso habrían llegado a las manos, antes de un concierto en Salt Lake City durante la gira Tour for the Masses.


title: Andrew Fletcher

text: En 1990 se ausentó poco antes que concluyeran su disco de ese año, "Violator", y en 1994, cuando la gira Devotional Tour se extendió por Sudamérica, Canadá y Estados Unidos como Exotic Tour, debido a una crisis nerviosa Fletcher abandonó a la banda, por lo cual Daryl Bamonte tomó su lugar para concluir la gira.


title: Andrew Fletcher

text: En 1995 Alan Wilder abandonó el grupo y este entró en la peor crisis que habían tenido hasta ese momento; mucho se habló de su posible disolución. En 1996 se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo disco, se pensó muy seriamente en prescindir de David Gahan quien parecía irremediablemente sumergido en su adicción a las drogas, sin embargo, la presencia de Fletcher resultó ser el factor de unidad que sacó adelante a la agrupación, después de todo Martin Gore tan solo era un músico talentoso con problemas y Dave Gahan era un buen cantante con muchos más problemas, pero con Fletcher eran "un grupo".


title: Andrew Fletcher

text: Para 1997 asumió el papel de "portavoz oficial de Depeche Mode" a la hora de dar entrevistas y hacer promoción, además viajó por el mundo presentándose como DJ. En 2003 fundó su propio sello discográfico especializado en promover música electrónica, Toast Hawaii, del cual surgió el dueto Client, aunque tras su separación del sello, este cayó en la práctica inactividad.


title: Andrew Fletcher

text: Es de llamar la atención que en los álbumes de Depeche Mode como trío, "A Broken Frame" de 1982, "Ultra" de 1997, "Exciter" de 2001, "Playing the Angel" de 2005, "Sounds of the Universe" de 2009 y "Delta Machine" de 2013, Fletcher tiene una mayor participación vocal, una especie de hincapié acerca de que el grupo en esos discos está conformado tan solo por tres integrantes. Sin embargo, su participación vocal en escenarios es mucho más limitada.


title: Andrew Fletcher

text: Durante años el papel de Fletcher en el grupo ha sido motivo de confusión, aun entre sus propios seguidores. En realidad, su rol en Depeche Mode es grabando las partes de bajo eléctrico, las cuales en concierto son reproducidas desde sintetizador; en los videos promocionales "It's No Good" y "Useless", ambos del álbum "Ultra" de 1997, se hace una referencia a esto, al aparecer Fletcher como un contrabajista en uno y con el bajo en el otro. En conciertos, Fletcher en realidad solo toca las partes más fáciles de teclado.


title: Andrew Fletcher

text: Conocida su mala relación con Alan Wilder, se sabe que Andrew Fletcher conserva una amistad cercana con Vince Clarke. El 17 de febrero de 2010, en un concierto en Londres apareció sin previo aviso Alan Wilder para tocar con Martin Gore el tema Somebody, al salir del escenario Fletcher lo topó en el camino y se dieron un abrazo conciliando aquella viejísima rencilla nunca publicitada.


title: Andrew Fletcher

text: Andrew Fletcher participó en todos los discos de Depeche Mode.


title: Tocih

text: Tocih , denominada en el panteón mexica "Teteoh Innan", “La madre de los dioses”, "Tlalli Iyollo", "Corazón de la Tierra", "Yohualticitl", "médica nocturna" y "Temazcaltecih", "abuela de los baños de vapor") es la diosa de los médicos, parteras, temazcales, yerberas, adivinos. Está asociada con las parturientas y la guerra. Según Bernardino de Sahagún, es la diosa de la medicina venerada, por médicos y cirujanos.


title: Tocih

text: En el suelo tlaxcalteca, es 'La Abuela de los Dioses', diosa de los temazcales, de los textiles y de la salud. Para los mexicas, dominaba el décimo cuarto día del calendario religioso. En ocasiones, la diosa de la fertilidad Tlazolteotl se identifica y adopta los rasgos de la diosa Tocih, sobre todo en el transcurso de la fiesta del undécimo mes del año azteca Ochpaniztli o la gran barredura. Sahagún describe los ritos que hacían con la víctima selecta y el desollamiento final de esta para halagar a nuestra abuela Tocih.


title: Tocih

text: Noemí Quezada la ubica como diosa del placer sensual en un estudio extenso, ya que al ser la patrona de los tejedores, las ocupaciones asociadas (hilandera y tejedora) evocan el movimiento sexual mismo que tiene que hacerse con arte o punto de vista de artista.


title: Tocih

text: Su ichcaxochitl o venda de algodón sin hilar, así como su tlaxapochtli, son símbolos de lo femenino y del pecado, el coito y el comercio carnal.


title: Tocih

text: Los himnos a ella están llenos de "nahuatlatolli" o vocablos exquisitos y que jamás se oyen en lenguaje corriente:


title: Tocih

text: En el calendario náhuatl quien nacía en el día xóchitl estaba predestinado a ser una persona muy buena que se autosacrifica por la felicidad de los demás. Su santuario principal se ubicaba en la hoy ciudad de Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala.


title: Tocih

text: La concepción pictográfica de la Diosa es obra de Desiderio Hernández Xochitiotzin, a petición del licenciado en Historia Miguel Ángel Meneses Ordóñez, cuya firma aparece en el tocado de la diosa de manera casi imperceptible, y la de su autor al calce, la primera vez que se usa esta imagen pictográfica de modo oficial es durante el gobierno municipal del Lic. René Lima Solís como alcalde de Chiautempan, y es usada posteriormente por diversos historiadores y estudiosos del mundo náhuatl sin citar la fuente de su procedencia, así mismo, cabe anotarse que, el Teocalli de la Diosa Tocih, se localizó en lo que hoy es conocido como el Convento Franciscano de Nuestra Señora de Los Ángeles, basado en Fray Bernardino de Sahagún y Fray Juan de Torquemada (Pariente del Inquisidor Fray Tomás de Torquemada) en sus obras "Historia de las Cosas de la Nueva España" y "Monarquía Indiana", respectivamente, además de que también se muestra dicho templo en el mapa de Chiautempan, que data de 1557, hecho por Valeriano Axoco.


title: Juan Bautista Gual y Curvelo

text: Juan Bautista Gual y Curvelo (n. en Cumaná, Venezuela, el 5 de abril de 1757 - m. en León, Nicaragua, el 17 de septiembre de 1816) fue un militar indiano, que fue intendente de León de Nicaragua y jefe político de la Provincia de Nicaragua y Costa Rica.


title: Juan Bautista Gual y Curvelo

text: Sus padres fueron el coronel español Mateo Gual y Puello y la criolla Josefa Inés Curvelo e Ibieta. Su progenitor fue un distinguido militar que ejerció cargos de responsabilidad, como los de gobernador de la provincia de Cumaná y comandante de La Guaira y Puerto Cabello. Hermano suyo fue Manuel Gual.


title: Juan Bautista Gual y Curvelo

text: Fue teniente y ayudante mayor militar del batallón fijo de infantería de Campeche. Efectuó una inspección de los establecimientos ingleses de Cayo Cocina, río Sibún, Valiz, Norte, Nuevo y Hondo en Belice, sobre lo que redactó un interesante informe.Le fue conferido el grado de capitán en 1790.


title: Juan Bautista Gual y Curvelo

text: El 17 de octubre de 1812 el Consejo de Regencia de la Monarquía Española lo designó como intendente de León de Nicaragua y jefe político de la provincia de Nicaragua y Costa Rica. Tomó posesión de esos cargos en 1814.


title: Juan Bautista Gual y Curvelo

text: Su autoridad sobre Costa Rica fue de corta duración, ya que poco después de su toma de posesión se tuvo noticia de la restauración del absolutismo por el rey Fernando VII y de la extinción jurídica de la Provincia de Nicaragua y Costa Rica. Mantuvo, sin embargo, su condición de intendente de León de Nicaragua hasta su muerte, ocurrida en la ciudad de León el 17 de septiembre de 1816.


title: Miguel González Saravia y Colarte

text: Miguel González de Saravia y Colarte nació en Cartagena de Indias (Colombia) el 12 de noviembre de 1788. Su padre fue Antonio González Mollinedo y Saravia (1743-1812), quien fue presidente de la Audiencia de Guatemala de 1801 a 1811 y fue asesinado por los insurgentes bajo el comando de José María Morelos y Pavón en México.


title: Miguel González Saravia y Colarte

text: El 17 de diciembre de 1817 el rey Fernando VII lo designó Gobernador Intendente de León de Nicaragua. Tomó posesión de su cargo en marzo de 1819. En 1820, al ser restablecida la Constitución de 1812, se le nombró como Jefe Político Superior de la Provincia de Nicaragua y Costa Rica y Presidente de su Diputación Provincial. Tuvo serias desavenencias con el Jefe Político Subalterno del Partido de Costa Rica, Juan Manuel de Cañas-Trujillo, quien se manifestó reacio a acatar su autoridad.


title: Miguel González Saravia y Colarte

text: Como Presidente de la Diputación Provincial suscribió en León el acta de independencia condicional de Nicaragua y Costa Rica el 28 de septiembre de 1821 y el acta de independencia absoluta del 11 de octubre siguiente. Su autoridad sobre Costa Rica cesó formalmente el 1° de diciembre de 1821, cuando se emitió el Pacto de Concordia y Costa Rica reasumió la condición de provincia separada de Nicaragua. También hubo de enfrentar la separación de Granada, que desconoció su autoridad y nombró otro Jefe Político Superior.


title: Miguel González Saravia y Colarte

text: Fue partidario del Imperio Mexicano de don Agustín de Iturbide, que le nombró Comandante General de Chiapas en 1822, pero antes de que asumiese este cargo, se produjo la caída del régimen imperial y la ciudad de León también lo desconoció como Jefe Político Superior. Por estas circunstancias dejó el poder en manos de su subalterno Ignacio Sediles y abandonó Nicaragua para trasladarse a Guatemala.


title: Miguel González Saravia y Colarte

text: El Partido de Gotera (San Miguel, El Salvador) lo eligió como diputado a la Asamblea Constituyente de las Provincias Unidas del Centro de América en 1823, pero su elección fue declarada nula. Durante un tiempo residió en Guatemala, pero en 1829 fue detenido y expulsado por el partido liberal triunfante en la guerra civil. Se trasladó a Europa y combatió en las guerras carlistas en favor del pretendiente Carlos V. Murió en Madrid el 20 de marzo de 1848.


title: Miguel González Saravia y Colarte

text: Su hermana fue Concepción González Saravia y Delgado de Nájera (Guatemala 1804 - Ciudad de México 1877), casada con el capitán Mariano Macedo y Tello de Orozco en 1820. Sus hijos fueron Rafael, Mariano, Pablo (Ciudad de México 1851- Madrid 1919), Miguel Salvador (Ciudad de México 1856 - 1929), María y Rosa. Pablo y Miguel serían notables personajes durante el porfiriato en México, y su hija María sería nuera de Ignacio Ramírez "el Nigromante".


title: Holetown

text: Holetown (formalmente St. James Town), es una de las mayores ciudades de Barbados, estado insular situado en el Caribe. Es una de las tres principales ciudades de la isla, junto con Speightstown y la capital Bridgetown. Pertenece a la parroquia de Saint James.


title: Holetown

text: El nombre de Holetown proviene de la corriente, The Hole, que proporcionó un lugar de aterrizaje seguro para los colonos. También llamado a veces St. James Town, el asentamiento fue, hasta 1629, la única ciudad de la isla. Holetown celebra la fundación de las primeras 5 plantaciones en Barbados, la primera fortificación importante, el primer lugar de Justicia y la primera Casa de Gobierno. También estuvo involucrada en el comercio transatlántico con Bristol, Londres y Boston, aunque este último considerado ilegal.


title: Cristiano da Matta

text: Cristiano Monteiro da Matta (Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil; 19 de septiembre de 1973) es un piloto de automovilismo brasileño. Ha logrado 12 victorias y 20 podios en la Champ Car en 101 carreras disputadas entre 1999 y 2006. Resultó campeón de la categoría en 2002 y quinto en 2001.


title: Cristiano da Matta

text: También, disputó 28 Grandes Premios de Fórmula 1, puntuando en total 13 puntos, logrando como mejores resultados tres sextos puestos.


title: Cristiano da Matta

text: Cristiano comenzó en el Karting a los 16 años, adoptando el casco de su padre, el rápidamente se destacó por sus numerosas victorias en karting antes de ganar la Formula Ford Brasileña en 1993. En 1994 continuó su camino ganando la Formula 3 Sudamericana Brasileña. En 1995 compitió en la Formula 3 Británica logrando una victoria y terminando octavo general. Al año siguiente corrió en Fórmula 3000 Internacional donde también terminó octavo con un cuarto lugar como mejor resultado en Pau.


title: Cristiano da Matta

text: En 1997 se movió a los Estados Unidos para competir en la Indy Lights donde fue novato del año, al año siguiente se coronó campeón de la serie ganado un total de 7 carreras y 4 pole positions. En 1999 debutó en CART de la mano de Arcieiro Wells, logró un cuarto puesto y un quinto de modo que finalizó 18º en el campeonato. En el 2000 logró su primera victoria en la categoría en Cicero, además de sumar un tercer puesto, cinco cuartos, y un quinto, finalizando décimo en el clasificador final


title: Cristiano da Matta

text: En 2001, Da Matta se convirtió en piloto titular de Newman/Haas Racing; ganó tres carreras: Monterrey, Surfers Paradise y Fontana, y acumuló dos podios más, un cuarto lugar, dos sextos, resultando quinto en el campeonato. Al año siguiente se consagró campeón de la categoría con 7 victorias, 11 podios y 7 poles.


title: Cristiano da Matta

text: Participó en la temporada 2003 de la Formula Uno con Toyota F1 donde sumo 10 puntos, cuatro más que su compañero veterano Olivier Panis, pero su fortuna decayó en la temporada 2004 sumando solo 3 punto lo que terminó perdiendo su asiento a favor de Ricardo Zonta después de Gran Premio de Alemania en Hockenhem, motivo no solo de rendimiento ya que Cristiano hablaba abiertamente de lo incompetitivo de su auto.


title: Cristiano da Matta

text: El belo-horizontino retornó a la renombrada Champ Car World Series en 2005 con el equipo PKV Racing, y logró una victoria en Portland. Sin embargo solamente logró como otros mejores resultados dos sextos puestos, de forma que terminó 11º en la clasificador final. En 2006 corrió para Dale Coyne Racing y después para RuSport reemplazando a A. J. Allmendinger. El 3 de agosto sufrió un grave accidente al chocar contra un ciervo, durante las prácticas de la carrera en Road America. Salió del hospital el 21 de septiembre de ese mismo año, y estuvo varios meses en terapia y entrenamiento para volver a las pistas. En marzo de 2008, da Matta probó un prototipo de la Rolex Sports Car Series, donde después hizo equipo con Jimmy Vasser en la fecha de Laguna Seca.


title: Cristiano da Matta

text: En 2010 corrió en la Fórmula Truck Brasileña con un camión Iveco.


title: Cristiano da Matta

text: En el 2011 corrió en la American Le Mans Series con Rocketsports Racing.


title: Nicky Pastorelli

text: Nicky Pastorelli (nacido el 11 de abril de 1983 en La Haya) es un piloto neerlandés de automovilismo.


title: Nicky Pastorelli

text: En 2003, Pastorelli participó en la Fórmula 3000 Europea con la Scuderia Fama. Consiguió 2 podios y acabó 5º en el campeonato. En 2004, fichó por el equipo Draco Junior Team. Pastorelli ganó el título con solo 1 punto de ventaja sobre Fabrizio del Monte, consiguiendo 2 victorias y 6 podios.


title: Nicky Pastorelli

text: Este resultado le valió una prueba con el equipo Minardi de Fórmula 1. En 2005, fue elegido como piloto de pruebas de Jordan Grand Prix y se convirtió en el primer piloto del programa de desarrollo de jóvenes pilotos de Minardi.


title: Nicky Pastorelli

text: Pastorelli debutó en el Gran Premio de Houston en la segunda carrera de la temporada, con el equipo Rocketsports Racing. Se calificó en 16ª posición de 17 coches, y se retiró después de 29 vueltas por un problema mecánico. En la siguiente carrera, en Monterrey, acabó en 15ª posición, y en Milwaukee Mile terminó 10º. Su mejor resultado de la temporada fue en Montreal, donde acabó 6º. En las 3 últimas carreras fue sustituido por el veterano Mario Domínguez.


title: Nicky Pastorelli

text: En 2008 y 2009, Pastorelli compitió en la clase GT2 de la American Le Mans Series, con el equipo VICI Racing en un Porsche 911 GT3. En 2008, finalizó 8º en la clase GT de la Dutch Supercar Challenge en un Volkswagen Passat.


title: Pina Bausch

text: Philippina Bausch, conocida como Pina Bausch (Solingen, 27 de julio de 1940-Wuppertal, 30 de junio de 2009), fue una bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera de la danza contemporánea. Con su estilo vanguardista, mezcla de distintos movimientos, Bausch propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresiones: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera.


title: Pina Bausch

text: Pina Bausch nació en Solingen, cerca de Düsseldorf, en Alemania, en plena Segunda Guerra Mundial. Fue la tercera hija del matrimonio compuesto por August y Anita Bausch, quienes tenían un restaurante, donde la futura bailarina creció y tomó sus primeras clases de danza. Fue entonces cuando sus padres se percataron de su extrema flexibilidad física y talento, por lo que decidieron apoyarla para que en 1955, a los 15 años, fuera a estudiar con el coreógrafo Kurt Jooss en la Folkwang School de Essen, donde Pina adquiriría las bases de la danza expresionista alemana que serían la base de su entonces incipiente carrera.


title: Pina Bausch

text: En 1959, con 19 años, se graduó de la Folkwang School y ganó una beca para continuar sus estudios en Nueva York. Ahí estudió en la Juilliard School desde 1960, teniendo como maestro a Antony Tudor, bajo cuya dirección bailaría por primera vez en el Metropolitan Opera Ballet. En esta segunda etapa formativa, Bausch también tuvo como profesores a José Limón, y Paul Taylor, quien la dirigió como parte del New American Ballet.


title: Pina Bausch

text: Tras el brillante desempeño de Pina Bausch en Estados Unidos, Kurt Joos, su primer maestro, la reclama en 1961 para formar parte de su compañía en Alemania. Así, en 1962 se unió a la recién creada , al principio llega como asistente de Joss y luego se convierte en solista. En 1968 dirigió su primera pieza como coreógrafa de la compañía: "Fragment", con música de Béla Bartók; al año siguiente reemplaza a Joos como directora artística.


title: Pina Bausch

text: En 1972, Bausch asumió el cargo de directora del Wuppertal Opera Ballet, que más tarde ella misma rebautizaría como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch y que tiene su sede en la Ópera de Wuppertal. Su primer trabajo en este cargo fue "Fritz", con música de Wolfgang Hufschmidt, en 1974. Al año siguiente continuó sus experimentos con la danza escénica mezclada con ópera, cuyos resultados fueron las presentaciones de "Iphigenia in Tauris" y "Orpheus and Eurydice". También en 1975, Bausch coreografió "La consagración de la primavera", de Igor Stravinsky. En este trabajo logró una conexión con el escenario basado en la humedad del suelo, acto que manifiesta las bases de su propuesta, en la que la escena es parte importante de la coreografía. Al mismo tiempo, generó una cercana relación con el diseñador polaco Rolf Borzik, quien se convertiría en su marido y estrecho colaborador, y junto a quien desarrollaría propuestas performáticas alejadas de la danza clásica, abriendo un nuevo camino hacia la consolidación de la danza teatro.


title: Pina Bausch

text: Así, en 1976, con la coreografía de "Los siete pecados capitales", del compositor Kurt Weill, Bausch se separa por completo de las convenciones del ballet clásico, introduciendo un método de ensayo en el que ella genera preguntas a sus bailarines, y crea una coreografía basada en sus respuestas, que se ven reflejadas tanto en lo físico como en lo verbal y visual de la pieza, que incluye textos hablados y música clásica y popular.


title: Pina Bausch

text: Sus otros trabajos con Borzik incluyen una larga lista de obras, entre las que se cuentan "Bluebeard – While listening to a tape recording of Béla Bartók´s Opera", "Duke Bluebeard´s Castle" (1977), "Come dance with me" (1977), "Renate inmigrants" (1977), "Café Müller" (1978; su trabajo más conocido, definido como una pieza melancólica en la que los bailarines interpretan la sensibilidad humana en un escenario repleto de sillas y mesas que actúan como obstáculos); "Kontakthof" (1978), "Arien" (1979; el escenario es un piso de agua caliente) y "Legend of Chastity" (1979).


title: Pina Bausch

text: En 1980, a los 35 años, Borzik muere de cáncer. "1980" es interpretada por la crítica como un homenaje y despedida a su esposo, quien fuera su guía en la propuesta visual y performática de la compañía. Sus trabajos posteriores incluyen "Bandoneón" (1980), "Walzer" (1982), "Carnations" (1982; el escenario está compuesto por un piso de flores sobre el que los bailarines realizan la coreografía), "On the mountain a cry was heard" (1984), "Two cigarrets in the dark" (1985), "Viktor" (1986), "Palermo, Palermo" (1989), "A tragedy" (1994) y "Danzón" (1995). Bausch no alcanzó a presentar en vida "Como el musguito en la piedra, ay sí sí sí", inspirada en una estadía en Chile (de ahí que eligiera como nombre el de la canción folclórica que solía interpretar Violeta Parra).


title: Pina Bausch

text: Durante la década de 1980, Bausch fue probablemente la bailarina que más influenció a las nacientes generaciones de danza contemporánea y al arte en general. Su influencia se aprecia en artistas tan diversos como Robert Wilson, William Forsythe y Maguy Marin. En 1984 la compañía se encargó del acto de apertura del Olympic Art Festival de Los Ángeles, lo que da claras luces del éxito de su trabajo.


title: Pina Bausch

text: El trabajo de Pina Bausch está conectado con la tradición de la danza expresionista alemana –la "Ausdruckstanz"-, encarnando sentimientos de angustia humana existencial, anomia y disociación. Todos sus trabajos comparten similitudes esenciales: ausencia de argumento (en un sentido clásico), del sentido convencional de la progresión en escena y de referencias a lugares geográficos específicos. Sin embargo, la obra de Bausch tiene “una gran atmósfera de humor malvado, un patrón de tantalización romántica y humillación”. Su trabajo se basa en la creación de breves episodios de diálogo y acción a menudo centrados en situaciones surrealistas, en el uso del cuerpo y en las relaciones entre este, el escenario y el vestuario. Las piezas de Bausch a menudo involucran al público, introduciéndolos a la performance. Incluyen, además, interludios físicos que, por ejemplo, presentan a hombres y mujeres que pueden ser hermanos o antagonistas. La idea de Bausch es jugar con las convenciones del tiempo teatral sobre el escenario, estimulando un nuevo lenguaje construido por aparentes elementos dispares y aleatorios que producen un inequívoco balance interno que da vida a su propuesta de danza teatro.


title: Pina Bausch

text: La "International Encyclopedia of Dance" de la Universidad de Oxford define el trabajo de Pina Bausch como único, sosteniendo que su cuerpo de danza lo forman bailarines "de apariencia y perspectiva madura, donde cada uno alude a la superioridad multifacética y cosmopolita del mundo de Bausch. A menudo se quedan en la compañía durante décadas, y cuando alguien decide irse, varios cientos de aspirantes asisten a una audición en la que se sumergen en las técnicas de Bausch”, lo que señala cuán importante fue en vida, así como su legado, tras su muerte.


title: Pina Bausch

text: En 1983, interpretó el papel de la princesa Lherimia en "Y la nave va", de Federico Fellini. Pedro Almodóvar, en "Hable con ella" (2002), realizó una cita-homenaje a "Café Müller", que funciona como pieza clave del argumento. En 2009, Bausch comenzó a colaborar con el director y documentalista Wim Wenders para la realización de una película sobre la compañía en formato 3D. Pina murió antes de estuviera finalizado el filme, que Wenders define como un homenaje a su memoria. El documental "Pina" se estrenó el 2011 en el Festival de Berlín y recibió varios premios.


title: Pina Bausch

text: En primera instancia se casó con su compañero de labores, el polaco Rolf Borzik, quien fuera diseñador de vestuario y escenografías para la compañía. Borzik muere en 1980, y tiempo después Pina conoce al poeta chileno Ronald Kay, con quien tendrá su único hijo, Ralf Salomon, en 1981. Fue una fumadora empedernida: en los registros visuales que muestra la película "Pina", de Win Wenders, se la puede ver siempre con un cigarrillo, fumando. Murió de cáncer pulmonar el 30 de junio de 2009, a los 68 años, en Wuppertal.


title: Chanoch Nissany

text: Chanoch Nissany (en hebreo: ניסני חנוך; Tel Aviv, Israel; 29 de julio de 1963) es un expiloto de automovilismo israelí. Fue probador oficial de la escudería Minardi en Fórmula 1 en .


title: Chanoch Nissany

text: Antes de ser piloto, Nissany era un exitoso empresario y hombre de negocios. Su carrera deportiva comenzaría mientras presenciaba el como un aficionado más, y le dijo a un compañero que «quería ser piloto de F1». Al año siguiente, a la edad de 39 años, empezaría su carrera profesional, aunque anteriormente había corrido en Fórmula Renault. Compitió en la Fórmula 2000 de Hungría, consiguiendo dos campeonatos. Compitió en Fórmula 3000 Internacional en 2004 con Coloni, y luego fue piloto de desarrollo o pruebas de Jordan y Minardi en Fórmula 1.


title: Chanoch Nissany

text: Nissany fue el tercer piloto de Minardi en el . En dichas prácticas, quedó a 13 segundos del tiempo de Michael Schumacher.


title: Chanoch Nissany

text: Volvió a la Fórmula 2000, ganando los campeonatos de 2006, 2007 y 2009.


title: Chanoch Nissany

text: Su hijo Roy también es piloto. Actualmente corre en el Campeonato de Fórmula 2 de la FIA, y a su vez es piloto de pruebas de Williams Racing en Fórmula 1.


title: Anthony Davidson

text: Anthony Denis Davidson (Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra, Reino Unido; 18 de abril de 1979) es un piloto de automovilismo británico. Fue piloto de Fórmula 1, habiendo corrido para Minardi, BAR y Super Aguri y ejerció las funciones de piloto probador en Brawn GP.


title: Anthony Davidson

text: Luego ha corrido en sport prototipos como piloto oficial de Peugeot en sus participaciones en la clase LMP1 del ACO en 2010 y 2011, y de Toyota a partir de 2012. Obtuvo el título de pilotos del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA 2014 y logró la victoria absoluta en las 12 Horas de Sebring de 2010, las 6 Horas de Silverstone de 2010 y 2014, y las 6 Horas de Spa-Francorchamps de 2011 y 2014, y podios en las 24 Horas de Le Mans. Actualmente es analista de los GGPP de F1 en Sky Sports.


title: Anthony Davidson

text: Luego de ganar campeonatos de karting en su adolescencia, en 1999 pasó a la Fórmula Ford. Fue tercero en la Fórmula Ford Británica ese año y subcampeón en 2000. También ganó la clase 1600cc Kent del Festival Británico en 1999 y la carrera principal en 2000. A continuación ascendió a la Fórmula 3 Británica, donde el equipo Carlin le permitió obtener el subcampeonato de 2001. Ese año también ganó el Gran Premio de Pau de Fórmula 3 y llegó tercero en el Masters de Fórmula 3.


title: Anthony Davidson

text: Davidson entró en la Fórmula 1 como piloto probador de BAR en 2001. Debutó en la Fórmula 1 con Minardi en la , escudería con la que pudo correr dos GP, abandonando en ambos.


title: Anthony Davidson

text: En los siguientes años, siguió de probador con el equipo BAR Honda (actualmente, Mercedes GP). Anthony hizo su primera y única participación en el Gran Premio de Malasia de 2005, ya que Takuma Satō se encontraba enfermo. Tuvo que abandonar en la vuelta 3 por un problema de motor. Sonó para los equipos Williams y Jordan, pero finalmente ninguna de estas operaciones se consumó y Anthony siguió de piloto de pruebas de Honda Racing F1.


title: Anthony Davidson

text: Durante la temporada 2007, Davidson desempeña el papel de compañero de equipo de Takuma Satō como piloto titular en Super Aguri. Anthony se reencontraba así con el japonés, quien había sido su compañero de equipo en la Fórmula 3 Británica y en BAR. Davidson no logró puntuar con Super Aguri, aunque estuvo a punto de lograrlo en (rompió motor cuando rodaba sexto) y (chocó con una marmota cuando iba en una brillante tercera posición) y tuvo un final de temporada mejor que el de su compañero. Sus mejores resultados fueron tres undécimos puestos con los que demostró que merecía una oportunidad. En 2008 sigue en la escudería japonesa, en la que no acaba la temporada por sus problemas económicos. Sin embargo, luego probó el Honda en los tests de Montmeló previos al .


title: Anthony Davidson

text: En vista de que no podría conseguir un volante en la Fórmula 1 como titular, Davidson fue nuevamente piloto reserva de Brawn y luego de Mercedes (que anteriormente eran el equipo Honda Racing). El británico aseguraba que aún no había "acabado su negocio" en la máxima categoría del automovilismo, pero finalmente no conseguiría volver como piloto titular.


title: Anthony Davidson

text: En 2003, Davidson corrió las tres principales carreras de resistencia del ACO para Prodrive con una Ferrari 550 de la clase GTS: las 12 Horas de Sebring, donde fue segundo en su clase; las 24 Horas de Le Mans, donde abandonó; y Petit Le Mans, donde llegó segundo en su clase y sexto absoluto.


title: Anthony Davidson

text: Luego de abandonar la Fórmula 1, Davidson volvió a la resistencia. Compitió en las 24 Horas de Le Mans de 2009 por el equipo oficial de Aston Martin, donde acabó 13º, y participó en las 24 Horas de Spa por el equipo oficial Gigawave con un Nissan GT-R, que llegó décimo.


title: Anthony Davidson

text: En 2010, Davidson se unió al equipo oficial Peugeot. Ganó las 12 Horas de Sebring, quedó cuarto en los 1000 km de Spa-Francorchamps y abandonó en Le Mans. Luego ganó los 1000 km de Silverstone y llegó segundo en Petit Le Mans, ayudando a la marca francesa a conquistar los títulos de marcas y equipos de la clase LMP1 de la Copa Intercontinental Le Mans.


title: Anthony Davidson

text: El británico corrió seis de las siete fechas de la Copa Intercontinental Le Mans 2011 con el nuevo Peugeot 908. Obtuvo buenos resultados: ganó en Spa-Francorchamps, Imola y Zhuhai, terminó cuarto en Le Mans, llegó retrasado en Sebring y abandonó en Petit Le Mans, contribuyendo así a que Peugeot defendiera ambos títulos.


title: Anthony Davidson

text: Ante la salida de Peugeot, Davidson corrió las 24 Horas de Le Mans 2012 con el equipo oficial de Toyota, nuevamente en la clase LMP1. Sufrió un fuerte accidente al tocarse con un Ferrari y salir despedido hacia el muro. Se dañó 2 vértebras, la 11º y 12º, lo que le obligó a estar unos 3 meses de baja.


title: Anthony Davidson

text: En 2013, el británico se convirtió en piloto titular de Toyota en el Campeonato Mundial de Resistencia. Obtuvo un triunfo, dos segundos puestos (uno de ellos en Le Mans) y un tercero junto a Stéphane Sarrazin y Sébastien Buemi, de modo que se ubicó séptimo en el campeonato de pilotos de LMP1, por detrás de las dos ternas de Audi, y segundo en el campeonato de marcas. Por otra parte, disputó las 24 Horas de Daytona con un Chevrolet Corvette DP de 8Star junto a Sarrazin, Pedro Lamy y Nicolas Minassian entre otros.


title: Anthony Davidson

text: En 2014, Davidson junto con Buemi lograron cuatro triunfos en Silverstone, Spa-Francorchamps, Fuji y Shanghái, y tres podios adicionales en 8 fechas, coronándose ambos campeones del mundo de resistencia.


title: Anthony Davidson

text: El británico siguió con Toyota en el Campeonato Mundial de Resistencia 2015. Acompañado de Buemi y Nakajima, obtuvo un tercer puesto y dos cuartos, por lo que se ubicó 13º en el campeonato de pilotos de LMP1. En 2016, estaban ganando en las 24 Horas de Le Mans, cuando a falta de cinco minutos para terminar la carrera, el Toyota se quedó sin potencia y no quedaron clasificados. El trío resultó 19º en el Mundial de Resistencia, con un tercer puesto y dos cuartos.


title: Anthony Davidson

text: Davidson fue comentarista en la BBC Radio 5 Live en el y el , y luego en todas las carreras de Fórmula 1 entre 2009 y 2011. Desde 2012, es comentarista de las transmisiones de Fórmula 1 en la cadena de televisión británica Sky Sports.


title: Luca Badoer

text: Luca Badoer (Montebelluna, Italia; 25 de enero de 1971) es un expiloto de automovilismo italiano. Tras ser campeón en Fórmula 3000 Internacional, corrió en Fórmula 1 en los años , , , y , en Scuderia Italia, Minardi, Forti y Ferrari.


title: Luca Badoer

text: Antes de llegar a la Fórmula 1 corrió en el karting, donde fue campeón en Italia. Derrotó a Alex Zanardi en el campeonato de 1990 de Fórmula 3. En 1991 pudo ganar 4 carreras consecutivas, pero fue descalificado. En 1992 debutó en Fórmula 3000 Internacional, donde se coronó campeón.


title: Luca Badoer

text: Sus comienzos en Fórmula 1 fueron en el equipo BMS Scuderia Italia en . Iba a ser fichado por la escudería Bravo F1, pero dicha escudería desapareció.


title: Luca Badoer

text: Con la Scuderia Italia, con chasis y motor Lola-Ferrari, superó de manera consistente a su compañero, Michele Alboreto; aunque cuando Minardi compró el equipo, Alboreto fue el elegido para ocupar la segunda plaza. Badoer se convirtió en piloto de pruebas, y volvió a competir en , cuando Alboreto se retiró. Sus mejores resultados en Minardi fueron dos octavos lugares en Canadá y Hungría, y un noveno puesto en Japón. En corrió en Forti Corse, equipo que desapareció tras la carrera 10. Regresó a Minardi en luego de estar fuera de la competición durante dos años. Durante ese tiempo fue el piloto de pruebas oficial para la Scuderia Ferrari. En su vuelta como piloto oficial, logró un octavo puesto en Imola como mejor resultado. Estuvo a punto de puntuar en Nürburging, pero su caja de cambios sufrió una avería cuando iba 4.º. Badoer lloró junto a su Minardi M01 roto tras lo sucedido.


title: Luca Badoer

text: En la temporada , sin posibilidades de conseguir un asiento, volvió a Ferrari como piloto probador. A pesar de no disputar ninguna carrera en entre 1999 y 2009, contribuyó con su trabajo como probador a 7 títulos de Constructores para la Scuderia Ferrari: , , , , , y .


title: Luca Badoer

text: En la actualidad sigue siendo el piloto que más Grandes Premios ha disputado en Fórmula 1 (51) sin lograr puntuar jamás en ninguno de ellos. Además tiene un récord, compartido con el neerlandés Jan Lammers, consistente en regresar a la Fórmula 1 después de 10 años sin correr en dicha competición.


title: Antônio Pizzonia

text: Antônio Reginaldo Pizzonia Júnior (Manaus, Brasil; 11 de septiembre de 1980) es un expiloto de automovilismo brasileño.


title: Antônio Pizzonia

text: Este piloto de Fórmula 1 brasileño en a bordo de un Jaguar, y los dos años siguientes fue probador de la escudería Williams. Sustituyó a Ralf Schumacher en la temporada y a Nick Heidfeld en . En 2006 participó en diversas carreras de la Champ Car norteamericana. En corrió en GP2 Series para el equipo FMS, pero fue sustituido por el británico Adam Carroll. A partir del 2008 participa en Superleague Formula con el equipo del Corinthians. En 2011 terminó 8.º en la Superleague Fórmula con 2 podios en la primera ronda.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: La discinesia ciliar (DCP) o síndrome de Kartagener es un trastorno congénito que afecta a la estructura de cilios y flagelos. Este defecto provoca alteraciones en su barrido (ausencia, anormalidad o descoordinación de los cilios en conjunto). En el 50% de los casos se asocia a un situs inversus (distribución de los órganos del cuerpo en imagen espejo). Es una enfermedad genética, autosómica recesiva, de baja frecuencia en general, con una prevalencia de aproximadamente 1 de cada 16.000 nacidos vivos.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: Comprende la tríada:


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: Se manifiesta clínicamente por variados síntomas: bronquitis obstructiva recurrente, neumonía de repetición, sinusitis recurrente, atelectasias de repetición, otitis media aguda recurrente, bronquiectasias, situs inversus, hígado poliquístico, enfermedades del riñón, problemas en el sistema nervioso central (retinopatía e hidrocefalia), atresia de vías biliares y embarazos ectópicos, todos causados por defectos en la estructura del axonema de cilios, además de la infertilidad masculina (50% de los casos) por defectos en los flagelos.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: Los defectos de la ultraestructura de los cilios pueden ser variados: afectar a los brazos de dineína, a las proteínas radiales (ausencia o alteraciones); alteración en el número de microtúbulos y/o a su disposición en el axonema. Defectos mayores pueden ser la ausencia o alteraciones del axonema o membrana plasmática de los cilios y flagelos. Cada una de estas anomalías está asociada a un defecto molecular de proteínas que conforman las estructuras mencionadas. Debido a la gran variedad de proteínas involucradas en el trastorno ciliar; los genes responsables del cuadro clínico de DCP son también varios y se encuentran localizados, en diferente cromosomas.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: En 1933 se describe el síndrome de Kartagener, responsable de situs inversus, sinusitis crónica y bronquiectasias.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: En 1977 se describe la Patología congénita que afecta a cilios y flagelos, responsable de infecciones recurrentes en las vías audio-respiratorias y causante de infertilidad masculina, denominándola Síndrome de inmovilidad ciliar.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: Actualmente se conoce a ambas como síndrome de discinesia ciliar primaria, trastorno congénito de los cilios, causados por defectos en la ultraestructura de los cilios provocando alteraciones en su barrido, debido a:


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: La sospecha de la presencia de esta patología en recién nacidos comienza con antecedentes familiares y luego va seguido de la observación de situs inversus, pero la sospecha más determinante es la presencia de neumonía o rinorrea en el recién nacido durante el primer día de vida.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: En niños la presencia de alguno o varios de estos síntomas puede ser una alerta: resfríos crónicos (cuando se ha descartado fibrosis quística), asma que no responda al tratamiento, bronquiectasias, rinosinusitis y otitis media a repetición.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: En adolescentes y adultos, además de los anteriormente señalados, se agrega la infertilidad en hombres por inmovilidad del espermatozoide y en mujeres la aparición de embarazos ectópicos debido a la inmovilidad de los cilios que llevan a posicionar al embrión en el útero.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: El diagnóstico definitivo se realiza mediante una toma de muestra de células epiteliales nasales o definitivamente de células bronquiales, la cual se observa al microscopio electrónico de transmisión para determinar alteraciones en la ultraestructura de los cilios mediante cortes transversales. En el caso que cerca del 50% de los cilios observados presente alguna de las anomalías anteriormente señaladas, se confirma el diagnóstico de DCP.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: Mientras antes es confirmado el diagnóstico, el pronóstico para los pacientes es mejor, así el paciente empieza un tratamiento de por vida, que comienza con la inmunización contra enfermedades respiratorias y un plan periódico de control de infecciones, para evitar el uso de antibióticos por el mayor tiempo posible. A la vez, se debe realizar kinesioterapia (fisioterapia respiratoria) diaria que puede ser efectiva para el drenaje de las vías respiratorias. Usualmente se recomienda el uso de una máscara con presión positiva respiratoria.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: Enfermedad respiratoria, en la que la movilidad de los cilios se ve afectada por factores ambientales, como tabaquismo.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: 1.- Bruce Alberts, Dennis Bray, Julian Lewis, Martin Raff, Keith Robert, James D. Watson.  Biología Molecular de La Célula. 3º edición. Barcelona, España. Ediciones Omega, 2002.  Páginas 874-878.


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: 2.- Andrew Bush, Rahul Chodhari, Nicola Collins, Fiona Copeland, Pippa Hall, Christopher  O’Callaghan and Gill Phillips, Jonny Harcourt, Mohamed Hariri, Claire Hogg, Jane Lucas,  Hannah M Mitchison, Christopher O’Callaghan and Gill Phillips. Primary ciliary dyskinesia: current state of the art [en línea] publicado: 18 de julio de 2007 doi:10.1136/adc.2006.096958 Archives of Disease in Childhood 2007;92:1136 1140  [consulta: 4 de abril de 2008]


title: Síndrome de disquinesia ciliar

text: 3.- Brauer, M. Mónica y Viettro, Lorena. Aportes de la microscopía electrónica de transmisión al diagnóstico de la disquinesia ciliar. Rev. Méd. Urug. [En línea]. Agosto. 2003, vol.19, no.2 [citado 10 de abril de 2008], p.140-148. [consulta: 4 de abril de 2008]


title: Octabin

text: Octabin es un contenedor con forma de prisma octogonal regular o irregular de grandes dimensiones utilizado para el envasado de productos. Su capacidad puede superar los 1000 kilos de peso. Se compone de tres piezas independientes - cuerpo, tapa y base - que se montan manualmente formando un conjunto estable. Su materia prima es el cartón ondulado de alto gramaje y tres ondas ("cartón tríplex") y está indicado para los siguientes artículos:


title: DDR2 SDRAM

text: DDR2 SDRAM (de las siglas en inglés Double Data Rate type two Synchronous Dynamic Random-Access Memory) es un tipo de memoria RAM, de la familia de las SDRAM usadas ya desde principios de 1970.


title: DDR2 SDRAM

text: Los módulos DDR2 funcionan con 4 bits por ciclo, es decir 2 de ida y 2 de vuelta en un mismo ciclo mejorando sustancialmente el ancho de banda potencial bajo la misma frecuencia de una DDR SDRAM tradicional (si una DDR a 200 MHz reales entregaba 400 MHz nominales, la DDR2 por esos mismos 200 MHz reales entrega 800 MHz nominales). Este sistema funciona debido a que dentro de las memorias hay un pequeño buffer que es el que guarda la información para luego transmitirla fuera del módulo de memoria. En el caso de la DDR convencional este buffer tomaba los 2 bits para transmitirlos en 1 solo ciclo, lo que aumenta la frecuencia final. En las DDR2, el buffer almacena 4 bits para luego enviarlos, lo que a su vez redobla la frecuencia nominal sin necesidad de aumentar la frecuencia real de los módulos de memoria.


title: DDR2 SDRAM

text: Las memorias DDR2 tienen mayores latencias que las conseguidas con las DDR convencionales, cosa que perjudicaba su rendimiento. Reducir la latencia en las DDR2 no es fácil. El mismo hecho de que el buffer de la memoria DDR2 pueda almacenar 4 bits para luego enviarlos es el causante de la mayor latencia, debido a que se necesita mayor tiempo de "escucha" por parte del buffer y mayor tiempo de trabajo por parte de los módulos de memoria, para recopilar esos 4 bits antes de poder enviar la información.DDR2 se introdujo a dos velocidades iniciales: 200 MHz (llamada PC2-3200) y 266 MHz (PC2-4200). Ambas tienen un menor rendimiento que sus equivalentes en DDR, ya que su mayor latencia hace que los tiempos totales de acceso sean hasta dos veces mayores. Sin embargo, la DDR no ha sido oficialmente introducida a velocidades por encima de los 266 MHz. Existen DDR-533 e incluso DDR-600, pero la JEDEC ha afirmado que no se estandarizarán. Estos módulos son, principalmente, optimizaciones de los fabricantes, que utilizan mucha más energía que los módulos con un reloj más lento, y no ofrecen un mayor rendimiento.


title: DDR2 SDRAM

text: Actualmente, Intel soporta DDR2 en sus chipsets 9xx. AMD incluye soporte DDR2 en procesadores de la plataforma AM2 introducidos en 2006.


title: DDR2 SDRAM

text: Los DIMM DDR2 tienen 240 pines, mientras que los de DDR tienen 184 y los de SDR 168.


title: DDR2 SDRAM

text: DDR SDRAM (de las siglas en inglés Double Data Rate Synchronous Dynamic Random-Access Memory) es un tipo de memoria RAM, de la familia de las SDRAM.


title: DDR2 SDRAM

text: DDR3 SDRAM (de las siglas en inglés Double Data Rate type Three Synchronous Dynamic Random-Access Memory) es un tipo de memoria RAM, de la familia de las SDRAM.


title: DDR2 SDRAM

text: Para usar en PC, las DDR2 SDRAM son suministradas en tarjetas de memoria DIMM con 240 pines y una localización con una sola ranura. Las tarjetas DIMM son identificadas por su máxima capacidad de transferencia, llamado ancho de banda. "Nota: DDR2 indica la tasa de transferencia de datos, que es el doble de la velocidad del reloj de E/S (doble tasa de transferencia), mientras que PC2-xxxx indica el ancho de banda teórico (truncado en sus dos últimas cifras). El ancho de banda se calcula multiplicando la tasa de transferencia de datos por ocho, ya que DDR2 transfiere datos en un canal de 64 bits (8 Bytes), esto se empezó a usar para mostrar la velocidad de transferencia frente a las memorias "Rambus" que eran más rápidas en sus ciclos de reloj operación, pero solo eran de 16 bits"


title: DDR2 SDRAM

text: El primer producto comercial en afirmar que usaba tecnología GDDR2 fue la tarjeta gráfica nVIDIA GeForce FX 5800. Sin embargo, es importante aclarar que la memoria "DDR2" usada en las tarjetas gráficas (llamada oficialmente GDDR2) no es DDR2, sino un punto intermedio entre las DDR y DDR2. De hecho, no incluye el (importantísimo) doble ratio del reloj de entrada/salida, y tiene serios problemas de sobrecalentamiento debido a los voltajes nominales de la DDR. ATI Technologies (ahora AMD) posteriormente ha desarrollado aún más el formato GDDR, hasta el GDDR3, que es más parecido a las especificaciones de la DDR2, aunque con varios añadidos específicos para tarjetas gráficas.


title: DDR2 SDRAM

text: Tras la introducción de la GDDR2 con la serie FX 5800, las series 5900 y 5950 volvieron a usar DDR, pero la 5700 Ultra usaba GDDR2 con una velocidad de 450 MHz (en comparación con los 400 MHz de la 5800 o los 500 MHz de la 5800 Ultra).


title: DDR2 SDRAM

text: La Radeon 9800 Pro de ATI con 256 MiB de memoria (no la versión de 128 MiB) usaba también GDDR2, porque esta memoria necesita menos pines que la DDR. La memoria de la Radeon 9800 Pro de 256 MiB solo va 20 MHz más rápida que la versión de 128 MiB, principalmente para contrarrestar el impacto de rendimiento causado por su mayor latencia y su mayor número de chips. La siguiente tarjeta, la Radeon 9800 XT, volvió a usar DDR, y posteriormente ATI comenzó a utilizar GDDR3 en su línea de tarjetas Radeon X800 hasta la mayoría de la serie Radeon HD 4000.


title: DDR2 SDRAM

text: Las tarjetas de nueva generación (comprendidas entre la mayoría de tarjetas de la serie HD 5000 de AMD y GTX 400 de Nvidia hasta las R7/R9 300 Series y las GTX 900 Series) usan el formato GDDR5; por parte de ATi, las tarjetas de alto rendimiento, algunas serie HD4000(solo la hd4870, hd4890 y la hd4770), las gamas medio-altas de las series HD5000 y HD6000, utilizan GDDR5. Por parte de Nvidia, las tarjeta gráficas de gama alta de las series 400 y 500.


title: DDR2 SDRAM

text: Actualmente AMD está implementando la memoria HBM v1 en sus chips Fiji XT y Fiji Pro (R9 Fury y R9 Fury X, respectivamente) de un gran rendimiento. La contra es que es una memoria que no soporta overclock actualmente, por un límite a nivel hardware.


title: Característica

text: El término característico "' (del griego "χαρακτηριστικό") puede designar diversos conceptos, que siempre se refieren al carácter propio o específico de algo. Así, como sustantivo: Como adjetivo femenino, característica se aplica frecuentemente a diversas magnitudes físicas o matemáticas:


title: Característica

text: Y característico, el adjetivo masculino, puede referirse a:


title: Eels

text: Eels es una banda de rock de Estados Unidos formada por el cantante y compositor Mark Oliver Everett, más conocido como Mr. E o simplemente E, líder de la banda. El resto de los miembros fue cambiando frecuentemente, ya fuese para grabaciones en estudio como para las presentaciones en vivo.


title: Eels

text: A pesar de ser hijo de un reconocido científico norteamericano Hugh Everett, Mark Oliver no mostró ningún tipo de talento para las ciencias. Más bien fue influenciado por su hermana Elizabeth, quien tocaba piano. Así fue que, desde adolescente, E se inclinó por la música, llegando luego a conformar una de las bandas alternativas más relevantes.


title: Eels

text: Mr. E grabó un disco como solista para la discográfica Polydor, llamado “A man called E”, lanzado en 1992, contenía el tema “Hello cruel world”, que llegó a ser un "hit" de las listas alternativas. Para promocionar su primer álbum salió de gira, abriendo los "shows" de Tori Amos.


title: Eels

text: En el año 1993, le siguió “Broken Toy Shop”, también para Polydor, con menor impacto que el primero. Para entonces Jonathan 'Butch' Norton, amigo y músico colaborador en los conciertos de E, estaba convenciéndole para formar una banda de rock.


title: Eels

text: Por aquel tiempo E estaba acompañado en vivo por el baterista Jonathan 'Butch' Norton y más tarde por el bajista Tommy Walters. Ya para el lanzamiento de lo que sería el siguiente disco de E, decidió cambiar de nombre a la banda y la llamó “Eels”. Lo que sería el primer disco de la banda: "Beautiful Freak", fue publicado en 1996, que también logró un par de hits en las listas alternativas con los temas “Novocaine for the Soul” y “Susan's house” así como "My Beloved Monster" al formar parte de la banda sonora de la película de animación Shrek .


title: Eels

text: En 1998 lanza su siguiente álbum: Electro-Shock Blues, inspirado en una serie de trágicos acontecimientos en la vida familiar de E: la enfermedad de su madre (que padecía un cáncer terminal), la muerte de su padre, acaecida años atrás y el suicidio de su hermana en 1996. Más allá de su oscuro trasfondo, el disco trata de plasmar una actitud positiva ante la vida.


title: Eels

text: Entre los artistas invitados en el álbum se incluyen los amigos y vecinos de E, Mike Simpson de los Dust Brothers, Mickey Petralia, Grant-Lee Phillips de Grant Lee Buffalo, Lisa Germano, Jon Brion, y T-Bone Burnett. El tema "Last Stop: This Town" tuvo cierto éxito como primer "single"; el segundo, "Cancer for the Cure" fue usado en la banda sonora de la película American Beauty.


title: Eels

text: La gira de promoción del álbum fue interrumpida por el fallecimiento de la madre de E. En dicha gira, Tommy Walters fue sustituido por Adam Siegel. Además, lanzaron un disco del directo de uno de sus conciertos, llamado "Electro-Shock Blues Show".


title: Eels

text: En el año 2000, Eels lanzó "Daisies of the Galaxy", un álbum mucho menos oscuro que incluso podría ser considerado como alegre. E estuvo acompañado en el estudio por algunos músicos invitados, como son: Michael Simpson (Dust Brothers), Grant-Lee Phillips (Grant Lee Buffalo) y Peter Buck (R.E.M.). “Mr. E’s Beautiful Blues” un tema oculto del disco, llegó a ser uno de los éxitos del mismo. Ni bien salió el disco, cuenta la leyenda que el baterista soñó con la “Eels Orchestra”, una banda compuesta por cuerdas y vientos, Mr. E estuvo de acuerdo en llevar a la realidad aquel sueño, y durante ese año salieron de gira, estando la banda conformada por seis miembros y variados instrumentos (saxofón, trombón, trompeta, banjo, guitarra, violín, contrabajo, piano, clarinete, flauta y timbales). Viajaron por Estados Unidos y Europa, y fueron teloneros de Fiona Apple.


title: Eels

text: En 2001 publicaron "Souljacker", un álbum más oscuro que el anterior. John Parrish co-escribió las canciones con E y tocó la guitarra en el álbum y en la primera parte de la gira de promoción. Koool G Murder se unió a Eels durante la gira y tocó bajo y teclados. El vídeo para el primer simple (“Souljacker part 1”), fue dirigido por Wim Wenders


title: Eels

text: "Shootenanny!" fue el álbum lanzado en el 2003. Luego Mr. E haría referencia al mismo como un impasse para la grabación de su siguiente álbum. Fue grabado en solo diez días. "Saturday morning" fue el tema elegido como simple. Por esos días, 'Butch' dejó la banda y fue reemplazado por Puddin.


title: Eels

text: "Blinking ligths and other revelations" fue lanzado el 26 de abril de 2005. Fue el primer lanzamiento a través de su nuevo sello Vagrant Records. Es un álbum épico doble de 33 canciones. Incluye contribuciones de Tom Waits, Peter Buck y John Sebastian, y a pesar de costar tiempo y esfuerzo llegar a su lanzamiento, está considerado como un disco imprescindible en la discografía del grupo. Más tarde Eels haría una gira que publicaría en CD y DVD: "With Strings: Live At Town Hall".


title: Eels

text: En 2008, Mark Everett publicó el libro autobiográfico "Things The Grandchildren Should Know"" (Cosas que los nietos deberían saber)" por las editoriales Little Brown en Gran Bretaña, St. Martin's Press en Estados Unidos y Blackie Books en España. Allí cuenta su extraña infancia con un padre ausente y una madre inestable, las trágicas muertes de su padre, su madre y su hermana y cómo éstas influyeron en su búsqueda musical. En ese mismo año publicó también las recopilaciones de "Meet The Eels" y "Useless Trinkets".


title: Eels

text: En 2009, cuatro años después de su último disco, Eels lanza "Hombre Lobo", un disco muy agradable al oído que habla del deseo y cambia completamente la visión de "Blinking Lights". En su edición Deluxe se puede encontrar también un DVD con un making of del disco. Desde su "Prizefighter" hasta la suave "Ordinary Man" Everett lo hizo de nuevo y creó otra obra de arte dentro de su colección.


title: Eels

text: El 19 de enero de 2010, publicaron un álbum al que precedió el sencillo "Little Bird" llamado "End Times", que no tiene el deseo del anterior pero también tiene joyas como "Mansions Of Los Feliz". Ese mismo año saldría "Tomorrow Morning" para terminar con la trilogía iniciada con "Hombre Lobo".


title: Eels

text: En 2013 y tras su exitosa gira de la que publica su disco en directo "Tremendous Dynamite", Eels lanza "Wonderful Glorius", un disco mucho más optimista que la anterior trilogía en el que, como dice en su sencillo "New Alphabet": ""You know what? I'm in a good mood today. Well I'm so happy, It's not yesterday."".


title: Eels

text: En abril de 2014, Mark Oliver Everett publicó su trabajo titulado "The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett" en el que habla de los errores de su pasado con baladas como "Gentlemen's Choice" o "Where I'm From" así como en el sencillo de 33 vueltas de "Mistakes Of My Youth".


title: Eels

text: El 14 de abril de 2015 (13 de abril en Europa), Eels lanzará en DVD, CD y LP un film del concierto del 30 de junio de 2014 en el "Royal Albert Hall" en Londres.


title: Eels

text: El 10 de abril de 2018, Eels saca a la venta su álbum titulado "The Deconstruction", en el que destaca el estilo de pop clásico que se pudo ver en otros discos como "Daisies of the Galaxy". En palabras del propio Mark O. Everett, conocido como "E", "tal y como está el mundo actualmente, [...] me apetecía grabar un disco bonito".


title: Tabernáculo

text: El Tabernáculo o Santuario, (, "Mishkán", literalmente «morada»), según el Tanaj, fue el santuario móvil construido por los israelitas bajo las instrucciones dadas por Dios a Moisés en el Monte Sinaí. No debe ser confundido con el Templo de Jerusalén o también conocido como el Templo de Salomón, construido en el siglo X a.C.


title: Tabernáculo

text: El Tabernáculo es también conocido como Tienda del Encuentro y fue un santuario itinerante dedicado a Yahveh (Jehová). Constituye el primer ejemplo de articulación de espacios sacros en la cultura hebrea, involucrando a su vez a las primeras creaciones simbólicas del arte judío con un carácter litúrgico monoteísta.


title: Tabernáculo

text: Se lo ha denominado el "Santuario Terrenal" (Éxodo 25:8) y, según interpretación del cristianismo, se lo compara y contrasta con el "Santuario Celestial" de la Biblia cristiana.


title: Tabernáculo

text: Las instrucciones para la elaboración del Tabernáculo, sus implementos y utensilios, así como también las vestimentas del son detalladas en el "Libro de Éxodo", capítulos 25-31.


title: Tabernáculo

text: El tabernáculo era un espacio rectangular de 30 codos de largo (unos 13 metros) y 10 de ancho y de altura (unos 4 metros). Tenía dos divisiones: Un velo precioso suspendido de cuatro columnas de madera cubiertas de láminas de oro que separaba al "Lugar Santo" del "Lugar Santísimo".


title: Tabernáculo

text: El espacio que rodeaba el tabernáculo se llamaba atrio. En este, frente a la puerta del Tabernáculo, estaba el Altar de los holocaustos, donde se quemaba la carne de los animales sacrificados como ofrenda. Había además un gran recipiente lleno de agua y llamado fuente de bronce, en donde los sacerdotes se lavaban las manos y los pies antes de ejercer las funciones de su ministerio. El Tabernáculo poseía un atrio donde se ubicaban quienes acudían a adorar a Dios, ya fuesen o no originariamente parte de las Tribus de Israel.


title: Tabernáculo

text: La fiesta de los tabernáculos, llamada en hebreo "Sucot", es una de las principales solemnidades de los israelitas. Se celebra en el mes de Tishréi y dura siete días, durante los cuales se habita bajo tiendas y enramadas en memoria del tiempo en que los israelitas habían vivido bajo ellas, antes de entrar en la Tierra Prometida.


title: Sarcófago

text: Un sarcófago es un recipiente, generalmente tallado en piedra, destinado a contener un cadáver. En el Antiguo Egipto, los sarcófagos de la realeza albergaban al menos un féretro, generalmente de madera, donde se custodiaba la momia del difunto que previamente era sometido a un proceso de embalsamamiento.


title: Sarcófago

text: Procede del latín "sarcophagus", siendo este la transcripción de "σαρκοφάγος", palabra griega compuesta "σαρκος - φαγος", que en castellano se traduciría como «el que devora la carne». La palabra proviene de la expresión "lithos sarkophagos" (λιθος σαρκοφάγος). La explicación del nombre surge con Eratóstenes y la recoge Plinio el Viejo. Comentan que el nombre se debía a que los griegos los construían con un tipo de piedra calcárea muy porosa procedente de las canteras de Asos, en la Tróade, que en poco tiempo consumía los cadáveres.


title: Sarcófago

text: Muchos sarcófagos fueron construidos para permanecer en mausoleos, templos o criptas visitables, y por tanto solían estar elaborados, tallados, o adornados esmeradamente.


title: Sarcófago

text: En el Antiguo Egipto el sarcófago estaba relacionado con los rituales de embalsamamiento y momificación, tendentes a conseguir la vida eterna. Los sarcófagos eran depositados en mastabas, pirámides, hipogeos, y otros tipos de sepulturas o edificaciones funerarias. Son destacables los sarcófagos antropomorfos elaborados en piedra, oro, plata o madera policromada. Es célebre el de Tutankamon (Tut-anj-Amón), faraón de la dinastía XVIII, descubierto por Howard Carter en el Valle de los Reyes, frente a Tebas. Estaba elaborado en cuarcita y albergaba tres féretros y la momia, que portaba una máscara funeraria de oro y piedras preciosas.


title: Sarcófago

text: En Etruria, durante los siglos III y II a. C., se elaboraron sarcófagos de terracota (como el "Sarcófago de los esposos", del siglo VI a. C.).


title: Sarcófago

text: Los sarcófagos, tanto de metal o yeso así como de piedra caliza, también fueron utilizados por los romanos hasta que apareció la costumbre cristiana del enterramiento en sepulcros, con lo que cayó en desuso el sarcófago.


title: Sarcófago

text: Ejemplos de sarcófagos paleocristianos:


title: Sarcófago

text: Con la llegada de la Edad Media, la costumbre de elaborar sarcófagos para los dignatarios y monarcas vestidos con sus regalías más suntuosas, tallándolos yaciendo plácidamente como si durmiesen, cada vez aumentó más. A finales de la Edad Media, y con la llegada del Renacimiento, una serie de símbolos aparecieron paulatinamente, donde leones, perros y otros animales aparecían bajo los pies del difunto tallado, reflejando su supremacía. También junto a los personajes eclesiásticos y laicos, ángeles sostenían un manto por encima de él, o sencillamente portaban el escudo de armas de la familia.


title: Sarcófago

text: Estos ricos tallados en los sarcófagos fungen como una valiosa referencia para conocer las armaduras y vestimenta de la época, definir la heráldica y simbolismo en torno a esa persona y su dignidad, e inclusive, atrevidamente para definir los rasgos físicos, fisonómicos del personaje histórico.


title: Jerusalén liberada

text: Jerusalén liberada () es un poema épico del poeta italiano Torquato Tasso, publicado por primera vez en 1581, que narra una versión en gran medida mitificada de la Primera Cruzada en la que caballeros cristianos, liderados por Godofredo de Bouillón, luchan contra los musulmanes para conquistar Jerusalén. Tasso empezó a trabajar en el poema a mediados de la década de 1560. Originalmente, llevaba el título de "Il Goffredo". Tasso la terminó en abril de 1575 y ese verano el poeta leyó su obra al duque Alfonso de Ferrara y a Lucrecia, duquesa de Urbino. Una edición pirata de 14 cantos del poema apareció en Venecia en 1580. Las primeras ediciones completas de la "Jerusalén liberada" se publicaron en Parma y Ferrara en 1581. El tema —la defensa de la fe cristiana— está en consonancia con las preocupaciones de la Contrarreforma, y manifiesta el deseo de unión de la Cristiandad ante la amenaza que representa el Imperio otomano.


title: Jerusalén liberada

text: La elección del tema de Tasso, un conflicto histórico real entre cristianos y musulmanes (si bien con elementos fantásticos añadidos), tenía una base histórica y creaba implicaciones compositivas (el tema de la narración tenía un punto final fijo y no podía extenderse interminablemente en múltiples volúmenes) que no se encuentran en otras epopeyas del Renacimiento. Al igual que otras obras de la época que también describen conflictos entre cristianos y musulmanes, este tema tenía una resonancia actual para los lectores de la época, cuando el Imperio Otomano avanzaba por Europa del Este.


title: Jerusalén liberada

text: El poema tuvo un enorme éxito, y secciones o momentos de la historia se usaron en obras en distintos géneros y artes por toda Europa, especialmente en el periodo previo a la Revolución Francesa y el movimiento romántico, al que brindó historias alternativas que combinaban amor, violencia y escenarios exóticos.


title: Jerusalén liberada

text: El poema está compuesto de 1917 estanzas en octavas reales (15.336 versos endecasílabos), agrupadas en veinte cantos de longitud variable. La obra pertenece a la tradición renacentista italiana del poema épico romántico, y Tasso frecuentemente toma prestados elementos de la trama y tipos de personajes directamente del "Orlando Furioso" de Ariosto. El poema de Tasso también tiene elementos inspirados en las epopeyas clásicas de Homero y Virgilio (especialmente en las secciones de sus obras que versan sobre asedios y guerra). Uno de los recursos literarios más característicos del poema de Tasso es la encrucijada emocional que sufren personajes que se debaten entre sus sentimientos y su deber. La representación de un amor en pugna con el valor marcial o con el honor es una fuente central de pasión lírica en el poema.


title: Jerusalén liberada

text: Parece ser que Tasso había deseado abordar el tema de la Primera Cruzada desde que, en su juventud, visitó la tumba de Urbano II, predicador de la Cruzada, en la abadía benedictina de Cava de Tirreni. A los quince años realizó un primer esbozo del poema, compuesto por 118 octavas; años después, en 1565, lo retomó con el título provisional de "Il Goffredo" (de su protagonista, Godofredo de Bouillón). Aunque lo dio por concluido en 1575, no se resolvió a publicarlo, pidiendo el consejo de varias autoridades tanto en el aspecto estilístico como en el de su ortodoxia religiosa. La revisión del poema atormentó a su autor durante varios años.


title: Jerusalén liberada

text: Las primeras ediciones del poema, sin autorización del autor, vieron la luz en 1579 en Génova y en 1580 en Venecia. A éstas siguieron otras, ya con el beneplácito de Tasso, de las cuales la más seguida es la de Ferrara, en 1581. La publicación de la obra desató una agria polémica entre partidarios de Ariosto y de Tasso, en la que el propio autor intervino, tratando de defender su obra.


title: Jerusalén liberada

text: De acuerdo con los preceptos de la poética de Aristóteles, entonces en boga, el autor se propuso respetar las unidades de acción, tiempo, lugar y modo, y dar a su obra una finalidad didáctica, la exaltación de la fe cristiana. También procura, a diferencia de Ariosto en su "Orlando Furioso", dar cierta verosimilitud a los hechos narrados, lo que no impide que en el poema menudeen los anacronismos.


title: Jerusalén liberada

text: La fuente principal del asunto poema es la "Historia Belli Sacri", del cronista medieval Guillermo de Tiro. Estilísticamente, remite a modelos épicos como la Ilíada de Homero (el tema del asedio, pero también la relación entre Godofredo y Reinaldo, semejante a la de Agamenón y Aquiles) y La Eneida de Virgilio. Tiene también importantes semejanzas con el "Orlando Furioso", de Ariosto, pero se diferencia de este por su respeto de la preceptiva aristotélica y por su intencionalidad didáctico-religiosa.


title: Jerusalén liberada

text: En los últimos años de su vida, Tasso revisó su poema para cumplir a rajatabla con la ortodoxia católica. El resultado fue la "Jerusalén conquistada", una obra muy inferior.


title: Jerusalén liberada

text: El poema, que no tiene casi ningún parecido con la historia real o con el entorno cultural de las Cruzadas, narra la desunión y los reveses iniciales de los cristianos y su éxito al final en la toma de Jerusalén en 1099. Si bien aparecen los principales líderes históricos de la Primera Cruzada, gran parte del poema se centra en subtramas románticas que involucran a personajes totalmente ficticios, con excepción de Tancredo, a quien se identifica con el histórico Tancredo, Príncipe de Galilea. Los tres personajes femeninos principales comienzan como musulmanas, tienen encuentros románticos con caballeros cristianos y finalmente se convierten al cristianismo. Todas son mujeres de acción: dos de ellas luchan en las batallas y la tercera es una hechicera. Hay así mismo muchos elementos mágicos, y los sarracenos actúan a menudo como si fueran paganos clásicos.


title: Jerusalén liberada

text: En la historia, en el sexto año de la Cruzada, Godofredo de Bouillón, por inspiración divina, reúne a los caballeros cristianos y los guía contra Jerusalén. Sigue el asedio de la ciudad, defendida por el rey Aladino, la guerrera persa Clorinda, Argante y Solimán. Entre los cruzados se distinguen Tancredo y Reinaldo, antepasado de la casa de Este. En las discordias participan ángeles y diablos, con una función similar a la de los dioses en la épica clásica. A pesar del antagonismo, Tancredo siente una fuerte pasión por la guerrera Clorinda.


title: Jerusalén liberada

text: Reinaldo huye del campamento para evitar ser juzgado por Godofredo por haber dado muerte a otro cruzado. La maga Armida, enviada por el rey de Damasco, hace mágicamente prisioneros a varios caballeros cristianos, a los que se lleva a una torre junto al mar Muerto. Tancredo lucha con Argante. Una serie de reveses posteriores provoca una sublevación de los cruzados contra Godofredo. Tras dominarla, Godofredo se enfrenta con Solimán y lo vence. Reinaldo libera a algunos de los prisioneros de la maga Armida.


title: Jerusalén liberada

text: Godofredo lanza un ataque contra Jerusalén pero, por la noche, Clorinda y Argante incendian las máquinas de guerra de los cruzados. Tancredo sorprende a Clorinda y la mata sin conocer su identidad. La bautiza antes de morir.


title: Jerusalén liberada

text: El mago Ismeno hechiza el bosque con cuya madera los cruzados pretendían construir nuevas máquinas. Godofredo envía a buscar a Reinaldo, único capaz de conjurar el hechizo, y que ha caído en poder de Armida. Ésta, enamorada de él, lo retiene en las Islas Afortunadas. Al quedar libre de su hechizo, Reinaldo se confiesa con Pedro el Ermitaño y deshace el encantamiento. Tras construir nuevas máquinas, los cruzados se apoderan de Jerusalén. Tancredo mata a Argante. Aunque los egipcios envían refuerzos, son también derrotados por los cristianos.


title: Jerusalén liberada

text: Aladín: Rey débil e incierto de Jerusalén.


title: Jerusalén liberada

text: Argante: Orgulloso luchador musulmán, fiel compañero de Clorinda, morirá en un duelo con Tancredi para no sobrevivir a la caída de Jerusalén.


title: Jerusalén liberada

text: Armida: Mago que al servicio de El Diablo, desata la discordia en el campo cristiano. Secuestra a Rinaldo. Cuando cesa su poder, se revela viejo y horrible, pero muestra, por vano y sincero amor que siente por el caballero.


title: Jerusalén liberada

text: Clorinda: Figura creada sobre el modelo de heroínas míticas y poéticas (Atalanta, Amazonas, Camilla de la Eneida). Hija de un rey etíope y secuestrada de niña, es educada como musulmana y guerrera. Morirá luchando valientemente y recibiendo el bautismo del propio Tancredo.


title: Jerusalén liberada

text: Erminia: Hija del rey de Damasco, enamorada de Tancredi, trata de alcanzarlo usando los brazos de Clorinda; huye y encuentra paz entre los pastores.


title: Jerusalén liberada

text: Godofredo de Bouillón: Figura histórica, Conde de Lorena, asume el mando de las milicias cruzadas; conquista Jerusalén, pero rechaza el título de rey, asumiendo el de "Defensor del Santo Sepulcro". Muere en 1100. En el poema, el personaje, que recuerda a Eneas de Virgilio, representa al gobernante cristiano perfecto, que impone disciplina a todos, comenzando por sí mismo.


title: Jerusalén liberada

text: Ismeno: mago malvado al servicio de El Diablo.


title: Jerusalén liberada

text: Rinaldo: una figura imaginaria, pero considerado el sobrino del quizás histórico Guelph, es el progenitor de la Familia Estensi, más tarde Duques de Ferrara. El personaje está inspirado en Aquiles y, como el héroe griego, abandona el ejército en contraste con el Comandante. Después de una historia de placeres y ociosidad con la hechicera Armida, ella volverá a luchar entre los cristianos.


title: Jerusalén liberada

text: Solimán : Valiente luchador musulmán, sin embargo, él es consciente de la derrota.


title: Jerusalén liberada

text: Tancredo: Históricamente es sobrino o bisnieto de Roberto Guiscardo. Se convirtió en príncipe de Galilea. En el poema es el caballero valiente y valiente, pero con la debilidad humana del amor. Sin saberlo, matará el duelo Clorinda, bautizándola en el momento de la muerte. Por lo tanto, es una figura gloriosa y dolorosa.


title: Jerusalén liberada

text: En cierto modo, tanto Dios como el Diablo son personajes.


title: R407C

text: R407C (Meforex M-95) es la denominación del gas refrigerante (en realidad mezcla de tres gases) que sustituye al R22. Es una mezcla ternaria no azeotrópica compuesta de R32 (23%), R125 (25%) y R134a (52%). Químicamente es estable, tiene buenas propiedades termodinámicas, bajo impacto ambiental y muy baja toxicidad.


title: R407C

text: A pesar de que uno de sus componentes, el R32 es inflamable, la composición global de la mezcla ha sido formulada para que el producto no sea inflamable en situaciones en que se puede producir fraccionamiento de la mezcla.


title: R407C

text: El R407C tiene un deslizamiento de temperatura (Glide) de 7,4 ºC y su punto de ebullición a -43,9 ºC a presión atmosférica.


title: R407C

text: Es el sustituto definitivo del R22, principalmente en el sector del aire acondicionado (temperaturas de evaporación superiores a -10 ºC). En estas situaciones su comportamiento es muy parecido al del R22.


title: R407C

text: Por ser una mezcla no azeotrópica y en evitación (impide) del fraccionamiento del gas, la carga de los equipos ha de ser en forma líquida.


title: R407C

text: El R407C no es miscible con aceites minerales, así han de utilizarse aceites poliolésteres (POE) en la lubricación de la bomba y los circuitos de refrigeración.


title: Educación en la República Dominicana

text: El gasto total en educación, incluyendo los colegios e institutos superiores privados, finalizó en aproximadamente 4.4% del PIB (Producto Interno Bruto) en 2011. Esto es un 26% por debajo del gasto público y privado promedio de los países de la OCDE en 2008 , y 24% por debajo de los países latinoamericanos en 2008 también. El país tiene la mayor proporción de gasto privado educativo respecto al gasto total para los mismos fines en toda Latinoamérica; incluso por encima de Chile, país que a su vez tiene la mayor proporción los países de la OCDE (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico).


title: Educación en la República Dominicana

text: República Dominicana fue el país que menos invirtió en educación pública entre 1990 y 2009.


title: Educación en la República Dominicana

text: De acuerdo con la Ley General de Educación n.º 66-97, aprobada el 9 de abril de 1997, la cual ha sustituido a la ley 2909 del año 1951, la educación inicial está organizada en dos ciclos: el primero atiende al grupo de edad desde 45 días hasta 3 años y el segundo, el grupo de 3-5 años. La educación inicial no es de carácter obligatorio con excepción del último año.


title: Educación en la República Dominicana

text: La educación básica es obligatoria, atiende a la población del grupo de edad 6-12 años y tiene una duración de seis años.  La educación media es obligatoria, aunque es deber del Estado ofrecerla gratuitamente. Atiende al grupo de edad 13-18 años y está organizada en un tronco común de seis años de duración y tres modalidades de dos años de estudio que ofrece tres diferentes opciones: general o académica, técnico-profesional (sector industrial, agropecuario y servicios) y artística.  Cada estudiante acumula calificaciones parciales, otorgadas sobre la base de las actividades realizadas durante el proceso: participación en clase, reporte de lecturas, proyectos, informes, trabajos en grupo, investigaciones, etc. Si el estudiante no alcanzara por lo menos 70 sobre 100 puntos en alguna asignatura, va a pruebas completivas.


title: Educación en la República Dominicana

text: El sistema de educación superior comprende los institutos de estudios superiores (todos ellos privados) y universidades. Los institutos ofrecen carreras a nivel técnico superior. Las universidades imparten carreras a nivel de técnico, de grado y de postgrado; estas son reguladas por el Ministerio Educación Superior, Ciencia y Tecnología (MESCyT). Dicho Ministerio está encargado de fomentar, reglamentar y administrar el Sistema Nacional de Educación Superior, Ciencia y Tecnología conforme a la Ley 139-01.


title: Educación en la República Dominicana

text: El Ministerio de Educación Superior es el encargado de: «Proveer lineamientos de política, criterios técnicos y de gestión de procesos requeridos para la conducción, administración, seguimiento y evaluación del subsistema de educación superior».


title: Educación en la República Dominicana

text: La República Dominicana posee una gran cantidad de instituciones dedicadas a la Educación Superior.


title: Fear Factory

text: Fear Factory es una banda estadounidense de "metal" surgida en 1989 en Los Ángeles y que ha realizado numerosos álbumes musicales. A través del paso de los años el sonido de la banda ha cambiado mucho, lo que generó varias peleas y discusiones entre los admiradores, ya que en todos sus álbumes han experimentado distintos géneros del "metal" extremo y alternativo, como la combinación de los estilos "death metal, groove metal, thrash metal", "metal" industrial y "nu metal". El sonido resultante de las combinaciones ha demostrado ser enormemente influyente en la escena del "metal" a mediados de los años 1990 y en adelante.


title: Fear Factory

text: Su álbum con el nombre de "Transgression" se describe como un esfuerzo experimental y atípico, también contiene elementos de "metal" progresivo. En marzo de 2002, la banda se tomó un descanso disolviéndose por algunas disputas internas entre los integrantes, pero la banda retomó camino a principios del año 2003, menos el miembro de la banda Dino Cazares, quien tocaba la guitarra en la banda, lo que provocó que Christian Olde Wolbers (el bajista original de la banda), tomase el puesto de Cazares como guitarrista y se contratase a un nuevo bajista llamado Byron Stroud.


title: Fear Factory

text: Desde su reformación la banda ha logrado hacer giras con bandas como Black Sabbath, Pantera, Iron Maiden, Slayer, System of a Down, Megadeth, Dream Theater, Mastodon, Misery Index y Rammstein, también han participado en Ozzfest y el Gigantour creado por Megadeth, también han logrado entrar en los charts de Estados Unidos teniendo varios sencillos en los charts del US Mainstream Rock Top 40, estos también han tenido varios de sus álbumes los cuales han entrado en el Billboard Top 40, 100 y 200.


title: Fear Factory

text: La banda, también ha sufrido numerosos cambios de integrantes, no habiendo en la actualidad ningún componente que haya estado presente en todas las etapas de Fear Factory.


title: Fear Factory

text: Fear Factory se formó en 1989 en Los Ángeles bajo el nombre de "Ulceration", de la mano de Raymond Herrera y Dino Cazares. Dino Cazares y Raymond Herrera compusieron la primera canción de Fear Factory, llamada "Sufferage", una noche de Halloween que pasaron juntos. A finales de 1989 entró en el grupo Burton C. Bell y el nombre fue cambiado por el de Fear Factory. Como curiosidad "Ulceration" es también el nombre de uno de los temas de su primer álbum "Concrete".


title: Fear Factory

text: Fear Factory, es una de las mayores influencias de la música extrema, tanto por su técnica, como por su sonido original e independiente, que creó un estilo propio. Fue la primera banda que incorporó voces limpias en una banda de "death metal". Comenzaron su trayectoria musical como una banda de "death metal" con los discos "Concrete" y "Soul of a New Machine", pero con grandes influencias de grupos como Napalm Death, Godflesh, Ministry, Neurosis y otras bandas industriales y "grindcore/death metal". Después, pasaron a "groove metal"/"metal" industrial con "Demanufacture", y posteriormente a "metal" industrial con influencias más marcadas por el "nu metal", con los discos "Obsolete" y "Digimortal".


title: Fear Factory

text: El inicio de su carrera profesional tuvo como punto de partida una recomendación de Max Cavalera, de Sepultura, a la discográfica Roadrunner Records, gracias a su álbum "Concrete". Previamente, Fear Factory había enviado su material a Earache Records, que los rechazaron por, según ellos, parecerse demasiado a Napalm Death o a Godflesh.


title: Fear Factory

text: Con Roadrunner editaron el álbum "Soul of a new machine", en 1992. Este disco no tuvo mucho éxito pero les brindó la oportunidad de hacer una gira por todo Estados Unidos con otras bandas como Sepultura, Biohazard y Sick of it all. Incluso viajaron a Europa de la mano de Brutal Truth. Para las giras contrataron a Andrew Shives como bajista, encargándose Dino Cazares de la guitarra a pesar de haber grabado el bajo para el disco.


title: Fear Factory

text: Al año siguiente editaron "Fear Is the Mind Killer", un EP en el que Fear Factory se mostró más experimental que en su anterior trabajo. El disco estaba compuesto por temas que ya aparecían en "Soul Of A New Machine", pero remezclados por Rhys Fulber y Bill Leeb de Front Line Assembly. Este disco, también marcó el debut en la banda del teclista Reynor Diego.


title: Fear Factory

text: Tras el despido de Andrew Shives en 1994, encontraron a Christian Olde Wolbers a través del cantante/bajista Evan Seinfeld de Biohazard. Christian estaba en ese momento de vacaciones en Los Ángeles, ya que él vivía en Bélgica, pero accedió a unirse al grupo.


title: Fear Factory

text: En el año 1995, Fear Factory saltó a la fama de la mano del álbum "Demanufacture", a través del sello Roadrunner, consiguiendo el apoyo unánime de la crítica y el público. El éxito los llevó a una gran gira durante los dos siguientes años y les abrió las puertas de grandes festivales internacionales, como por ejemplo Ozzfest, en los que compartieron escenario con grandes grupos como Black Sabbath, Iron Maiden y Megadeth. Este disco, marcó el reconocimiento de Fear Factory como una de las bandas más importantes e innovadoras del "metal". En este disco, se pueden observar, claramente, los elementos que caracterizan a la banda, y que la distinguieron de las demás, ganándose un sitio dentro de los grandes del "metal". Por un lado, se está la perfecta sincronización entre los potentísimos riffs de guitarra de Dino y la rápida batería de Herrera, que complementado con el bajo grabado por Dino (Christian no grabó el álbum), le daban un carácter extremo al disco. También, es muy importante agregarle el gran trabajo de Burton C. Bell, quién es capaz de mezclar voces cercanas al "death metal", con coros, con una voz sumamente limpia y melódica; y los teclados y sintetizadores del coproductor Rhys Fulber.


title: Fear Factory

text: Los principales temas de este disco son "Replica" (del que incluso se grabó un vídeo), siendo y es el tema más melódico del disco, "Zero Signal", que es el máximo exponente de la fuerza y rapidez de la banda, y "Self Bias Resistor", cuyos memorables coros destacaron este tema. También, cabe destacar temas como "New Breed", donde se aprecia magistralmente la unión de elementos "metal"eros con música electrónica.


title: Fear Factory

text: En 1997, Fear Factory lanza "Remanufacture", que consistía en remezclas de todos sus temas de "Demanufacture", lo que dejaba claro las influencias de la música electrónica sobre la banda.


title: Fear Factory

text: Tres años después de Demanufacture, la banda edita el disco Obsolete, en 1998, volvieron a repetir éxito y acto seguido comenzaron nuevas giras con bandas como Slayer y Rammstein. Obsolete, en términos de ventas, fue el disco más exitoso de Fear Factory, llegando a ser disco de oro en Estados Unidos. Este disco fue uno de los grandes éxitos para ese entonces del sello Roadrunner Records. Este disco siguió el camino anterior disco, "metal" industrial, además de seguir mezclando voces desgarradoras con voces limpias en los coros. A pesar de esta línea general de continuidad, también se incluyeron temas más comerciales como "Edgecrusher", en que por primera vez se añadían elementos más cercanos al "nu metal", aunque finalmente primó absolutamete un estilo más cercano a "Demanufacture". Aunque su vena experimental se observó más controlada, en este disco se decidieron por meter violas, violines y chelos en algunas canciones, dándole un toque más épico a algunos temas.


title: Fear Factory

text: Los temas más importantes del disco son “Shock”, donde se aprecia el clásico sonido de Fear Factory: "metal" industrial con líneas vocales que giran para sonar bien salvajes y desgarradas o bien como himnos. A lo largo del álbum, la tensión musical va creciendo, destacando entre medio temas oscuros como "Freedom or Fire" y otros más melódicos, como "Descent", hasta llegar al tema "Resurrection", la canción más sorprendente del álbum y posiblemente la más melódica de Fear Factory, hasta ese entonces. Los coros de este tema se convirtieron indudablemente en uno de los himnos más memorables de la banda. De este tema también se grabó un vídeo. De este disco se publicaría más adelante, una edición especial para coleccionistas, en la que se incluye entre otros, el tema "Cars", una versión de Gary Numan, además de ser esta la primera vez que la banda experimenta con un tema pop, aunque sin perder en ningún caso su sello característico.


title: Fear Factory

text: Tras el exitoso "Obsolete", que llegó a ser disco de oro en Estados Unidos, surgieron disputas en la banda sobre el estilo que Fear Factory debía seguir. Por un lado, Dino Cazares se inclinaba por regresar a la raíces del emblemático "Demanufacture", y por el otro, el resto de los miembros, quienes preferían agregar al disco elementos de rap. En una entrevista, Dino Cazares dijo que, Raymond Herrera, le pidió que dejase componer a Christian Olde-Wolbers, quien, según Dino, por aquellas épocas escuchaba mucho "hip-hop" y "nu metal". Esto acarreó tensiones entre miembros del grupo. Por otro lado, la discográfica, también instó al conjunto a que hicieran un estilo más comercial. Finalmente, se impuso la visión de la mayoría y, en 2001, ve la luz su siguiente álbum, "Digimortal". Este trabajo fue bastante criticado debido a las similitudes del mismo con el estilo "nu metal", alejándose en cierta manera de la agresividad de sus anteriores trabajos.


title: Fear Factory

text: Aunque, a muchos les pareció que este disco era una evolución natural de una banda que ampliaba su público, a otros les pareció una verdadera decepción seguir un estilo, que consideraban excesivamente comercial y alejado de las raíces de sus trabajos anteriores. A pesar de que "Digimortal" estuvo lejos de ser un fracaso en términos comerciales, lo cierto es que fue incapaz de igualar a su antecesor "Obsolete", causando gran tensión y frustración entre los miembros de la banda y tensiones con el sello discográfico. Las influencias del "nu metal" están muy presentes, incluso en el tema "Back the Fuck Up", Burton C. Bell canta junto a un miembro del grupo de "hip-hop" Cypress Hill. Temas destacables son "Dark Bodies", que es literalmente una balada a lo Fear Factory, mezclando pasajes tranquilos con la brutalidad característica de la banda. Otras canciones importantes son "Damaged", donde a ratos recuperan su sonido "metal"ero habitual y "Digimortal". "Linchpin" es el indiscutido tema principal del disco, con una melodía muy llamativa, siendo uno de los temas más recordados de este disco. De este tema se grabó un vídeo, siendo el último donde se pueden ver a los cuatro miembros originales juntos.


title: Fear Factory

text: Finalmente, tras los problemas surgidos tras "Digimortal", en marzo de 2002, el grupo se disolvió. Sumado a las diferencias musicales, también existían fuertes problemas de convivencia entre Dino Cazares y Burton C. Bell, aunque también con los demás miembros. A finales de ese año, se anunció el regreso de la banda sin Dino Cazares, con lo que la formación cambió, pasando Christian Olde Wolbers a guitarra, para dar espacio al nuevo bajista, procedente de Strapping Young Lad, Byron Stroud (a pesar de que en el siguiente álbum, "Archetype", fue el propio Christian quien se encargó, también, del bajo). El baterista Raymond Herrera y el vocalista Burton C. Bell mantuvieron sus posiciones. Frente al cambio de Chirstian desde bajista a guitarrista en reemplazo de Cazares, el baterista Raymond Herrera aseguró: "Christian era mucho más capaz de hacer el trabajo. Es mucho más rápido y preciso. Es mejor guitarrista que Dino. Y puedo decirlo porque si alguien sabe lo bueno que es Dino, soy yo. He visto a Christian hacer cosas a las que Dino nunca hubiese llegado. Puede tocar abiertamente, en un estilo realmente épico. Es más multifacético que Dino. No tengo nada contra Dino. Dino era muy bueno en lo que hacía. Sólo que Christian es capaz de hacer lo mismo y otras cosas más. Creo que es interesante. Es genial, ¿quién sabe? Quizás si Christian hubiese escrito más en la guitarra en los días con Dino, las cosas hubiesen sido distintas. Nunca se nos ocurrió antes porque todo funcionaba bien".


title: Fear Factory

text: Sin embargo, el exguitarrista de la banda se defendió, argumentando que él, junto a Raymond, fueron los compositores principales de los discos "Soul of a New Machine, Demanufacture" y "Obsolete", y que Christian apenas colaboró, siendo su principal aporte el "fallido" "Digimortal". Además, acusó a Christian de imitar los riffs suyos, argumentando que su mejor trabajo es copiar bien su forma de tocar guitarra. Incluso al escuchar el disco "Archetype", ironizó, diciendo que pensó que él estaba tocando.


title: Fear Factory

text: A comienzos de 2004 se conoció que el grupo estaba trabajando en un nuevo disco bajo la discográfica Liquid 8 Records. En abril lanzaron "Archetype", considerado uno de los mejores álbumes de su carrera, y que los devuelve a su estilo "metal" industrial/"groove metal" con una fuerte influencia de "death metal". En este disco, abandonan definitivamente el estilo "nu metal", para volver a sonidos más cercanos a "Demanufacture". Durante todo el disco, los temas muestran gran agresividad, destacando los temas "Slave Labor", "Archetype" y "Cyberwaste".


title: Fear Factory

text: Este trabajo, tuvo un moderado éxito que les permitió enderezar su trayectoria y les dio confianza para lanzar un segundo disco en agosto de 2005. Este fue titulado "Transgression" y supuso un paso adelante en la evolución del sonido de Fear Factory tomando elementos más melódicos pero intentando mantener la fuerza que los caracterizaba. Incluso en este disco se incluyó un "cover" de U2, la canción "I Will Follow", en la que el grupo, interpreta un tema pop, pero manteniendo su estilo. A pesar de esto el disco tuvo algunas críticas, por el peculiar cambio de estilo, sin embargo estos se defendieron argumentando que "Transgression" era un disco experimental.


title: Fear Factory

text: El 7 de abril de 2009, Burton C. Bell y el miembro fundador, Dino Cazares anuncian que han reformado a Fear Factory, con Byron Stroud (Strapping Young Lad, Zimmers Hole) continuando en el bajo y con la incorporación de Gene Hoglan (Death, Dark Angel, Strapping Young Lad) en la batería, reemplazando a Raymond Herrera. Tampoco Christian ha sido tomado en cuenta en esta nueva formación.


title: Fear Factory

text: Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers formaron un nuevo proyecto, llamado Arkaea, con el cantante Jon Howard y el bajista Pat Kavanagh, de la banda Threat Signal. El disco debut de Arkaea, salió el 14 de julio de 2009 a través de E1 Music (anteriormente Koch Records).


title: Fear Factory

text: Fear Factory, lanzó otro álbum, "Mechanize", en febrero de 2010, y en julio de 2012 salió su octava entrega discográfica, llamada "The Industrialist". El 1 de mayo, se anunció que el ex-Static-X y bajista de Soulfly, Tony Campos, se integraría a la banda como bajista, anteriormente, Campos ya había trabajado con Cazares en la banda Asesino. El 7 de agosto de 2015 lanzaron su noveno álbum "Genexus" a través de la discográfica Nuclear Blast.


title: Fear Factory

text: Sobre octubre de 2019, Dino Cazares dijo que Fear Factory no sacaría un nuevo álbum y que el futuro de la banda era incierto, debido a que los exmiembros Christian Olde Wolbers y Raymond Herrera, habían puesto una demanda que les prohíbe usar el nombre Fear Factory.