title: Teresa de la Parra

text: Dolores Ramírez argumenta que "Ifigenia" ofrece una perspectiva sobre las relaciones entre mujeres, lo que podría ser visto como una amenaza al patriarcado. Cuando las mujeres tienen relaciones cercanas, como María Eugenia y Mercedes, esto disminuye el papel central de las relaciones heterosexuales. Además, Ramírez cree que se puede existir el deseo sexual entre María Eugenia y Mercedes.


title: Teresa de la Parra

text: De hecho, se puede decir que "Ifigenia" marca una revolución en el campo de la literatura en América Latina, ya que "escrutando la trama romántica femenina sí, Parra desafía y transforma la tradición de la novela en la América española, mientras que sobre la base de una historia literaria femenina única" (Byron, 2003, p. 376).


title: Hombre lobo

text: El hombre lobo, también conocido como licántropo o lobisón, es una criatura legendaria presente en muchas culturas independientes a lo largo del mundo. Se ha dicho que este es el más universal de todos los mitos (probablemente junto con el del vampiro), y aún hoy, mucha gente cree en la existencia de los hombres lobo o de otras clases de «hombres bestia». Todas las características típicas de aquel animal - como son la ferocidad, la fuerza, la astucia y la rapidez- son en ellos claramente manifiestas, para desgracia de todos aquellos que se cruzan en su camino. Según las creencias populares, este hombre lobo puede permanecer con su aspecto animal únicamente por espacio de unas cuantas horas, generalmente cuando sale la luna llena.


title: Hombre lobo

text: En el folclore y la mitología, un hombre lobo es una persona que se transforma en lobo, ya sea a propósito o involuntariamente, a causa de una maldición o de otro agente exterior.


title: Hombre lobo

text: Petronio refiere la transformación de un soldado en un lobo al pasar por unas tumbas cuando la luna resplandecía como si fuera mediodía; durante un sangriento ataque a ovejas, es herido por una lanza, siendo que al retornar a su condición humana un médico le curaba el cuello (El Satiricon, 62).


title: Hombre lobo

text: El cronista medieval Gervase de Tilbury asoció la transformación con la aparición de la luna llena, pero este concepto fue raramente asociado con el hombre lobo hasta que la idea fue tomada por los escritores de ficción moderna. La mayoría de las referencias contemporáneas están de acuerdo en que un hombre lobo puede ser asesinado si se le dispara una bala de plata, aunque esto es producto de la narrativa moderna y tampoco aparece en las leyendas tradicionales.


title: Hombre lobo

text: Nadie sabe con exactitud cuándo se originaron las leyendas sobre hombres lobo. Puede que se trate de una superstición tan antigua como la humanidad misma y la manifestación observada de diversas patologías. Así parecen indicarlo algunos casos datados en España, como alguno reseñado en el siglo XVI o el de Manuel Blanco Romasanta, siglo XIX, en cuya vida se basan las películas "El bosque del lobo", y "Romasanta. La caza de la bestia" (2004).


title: Hombre lobo

text: La palabra licántropo tiene su raíz en el griego "lycanthropos" y este a su vez de las palabras griegas: λύκος, "lýkos" ['lobo'] ; άνθρωπος, "ánthrōpos" ['hombre'].


title: Hombre lobo

text: Otra expresión utilizada es lobisón, cuya etimología proviene del portugués "lobisomem" (lobo + homem), «hombre-lobo».


title: Hombre lobo

text: En algunos países y culturas otros animales desempeñan el papel del hombre lobo. Así, en África aún se cree en hombres hiena u hombres leopardo; en India se pensaba que los tigres enemigos de los hombres eran capaces de convertirse en humanos para atraer a estos. Abundan hasta hoy en Latinoamérica las leyendas de los «hombres-tigres», asociados con yaguaretés, jaguares, otorongos o pumas ya que éstas son las fieras más temidas en ese continente. Los dos mitos más importantes son: el runa uturuncu, «indio-tigre» u «hombre-puma» en el quichua del noroeste argentino; b) el "Yaguareté-Abá" o «tigre-capiango» de las leyendas guaraníticas del Paraguay. Estas leyendas aparecen también en la obra póstuma del poeta Leopoldo Lugones. Sin embargo, desde cierto punto de vista no sería apropiado llamar a todos los seres citados anteriormente como licántropos ya que como se puede ver en la etimología de arriba, la palabra licántropo designa a un hombre lobo.


title: Hombre lobo

text: El mito de los "hombres lobo" parece (o es) originario de Europa, y estaba muy vinculado con otras supersticiones y la magia negra. El mito es esencialmente masculino y, entre las causas de que un ser humano se convirtiera en hombre lobo, las más frecuentes eran las siguientes: En todos los casos la explicación tradicional del mito parece solapar la violación de alguna norma natural o social. Puede, como el más moderno y literario mito de El hombre y la bestia, resumir las tendencias conscientes y sociales del hombre y sus tendencias pulsionales inconscientes, incluso más que pulsionales: instintivas previas a la socialización del sujeto.


title: Hombre lobo

text: Según la tradición, la mayoría de los "hombres lobo" no se transforman en tales voluntariamente; son víctimas de una maldición, y sufren enormemente a la hora de su metamorfosis. Lo que es peor, al transformarse pierden completamente la conciencia humana y se vuelven peligrosos, incluso para sus seres queridos. La única manera de librar a un hombre lobo de su maldición es dándole muerte, lo cual no es nada fácil; debe hacerse con un instrumento de plata, ya sea un bastón, un cuchillo o una bala, aunque en algunas zonas de la península Ibérica hay rituales consistentes en cortar la cabeza y arrancar su corazón.


title: Hombre lobo

text: Un "hombre lobo" es un hombre completamente normal la mayor parte del tiempo, y se comporta de manera natural, aunque un poco velludo, y con los sentidos más desarrollados (especialmente el olfato), además de estar en buen estado de salud y forma física.


title: Hombre lobo

text: No es sino durante la noche de Luna Llena cuando se transforma, pues la luz de este satélite es la que controla sus transformaciones. Aunque varía según las versiones, el aspecto de un Hombre Lobo transformado puede ir desde un lobo auténtico aunque más grande de lo normal, hasta un humanoide peludo y con colmillos que va en busca de carne humana.


title: Hombre lobo

text: Las leyendas históricas describen una gran variedad de métodos para convertirse en hombre lobo. Una de las más sencillas es la de desnudarse y usar un cinturón hecho de piel de lobo, mientras modernamente se transforman por rabia, nerviosismo o primera luna llena, probablemente un sustituto de ponerse encima toda una piel del animal que también es frecuentemente descrito para este proceso en los relatos más antiguos. En otros casos el cuerpo se frota con savia mágica. Otras maneras también consideradas para lograr la metamorfosis son beber agua que esté sobre la huella del animal o beber de ciertas fuentes encantadas. 'Olaus Magnus dijo que los hombres lobo de Livonia eran iniciados al beber una copa de cerveza especialmente preparada mientras se repetía una fórmula mágica. Ralston, en sus "Canciones sobre la gente rusa" da una forma de encantamiento que aún es familiar en Rusia. También se dice que cuando una mujer da luz a seis niñas, nacerá un séptimo varón y será un "hombre lobo".


title: Hombre lobo

text: En el folclore gallego, portugués y el de Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil, es el séptimo de los hijos varones. Destaca que esta creencia en Paraguay y Argentina el "hombre lobo" derivó o se fusionó con la leyenda del ser llamado el lobizón o "luisón".


title: Hombre lobo

text: En otros casos la transformación se logra supuestamente mediante agentes satánicos a los que se somete voluntariamente, y eso se hace con los fines más desagradables, en particular por la gratificación del anhelo de la carne humana (la carne humana que el licántropo puede anhelar puede entenderse como tal —es decir, una antropofagia relacionada con casos de psicosis— o, puede entenderse figuradamente como el deseo sexual sin censura alguna). Richard Verstegan escribió:


title: Hombre lobo

text: Tales eran los puntos de vista acerca de la licantropía a través de Europa Continental cuando Verstegan escribió: «Los ungüentos y las savias en cuestión pueden contener agentes alucinógenos (en particular los derivados de la belladona)».


title: Hombre lobo

text: Hay teorías que dicen que a los licántropos, cuando no están convertidos en lobos, el pelo de lobo les crece hacia adentro, y cuando es lobo, le crece la piel hacia afuera; así que cuando se transformase, le daría vuelta a su propia piel.


title: Hombre lobo

text: También existen varios métodos para eliminar la forma bestial. El más simple era el acto de desencantar (funcionando en sí mismo o en una víctima), y otro era el retiro del cinturón o piel del animal. Otros métodos de posibles curas son: arrodillarse en un punto durante cien años, ser reprochado por ser un hombre lobo, ser saludado con el signo de la cruz, ser llamado tres veces por el nombre bautismal, ser golpeado tres veces en la nuca con un cuchillo, o al menos derramar tres gotas de su sangre. Muchos cuentos folclóricos europeos incluyen lanzar un objeto de hierro sobre o hacia el "hombre lobo", para que este revele su forma humana.


title: Hombre lobo

text: Muchos países y culturas europeas tienen historias sobre hombres lobo, incluyendo España, Grecia (lycanthropos), Bulgaria (varkolak, vulkodlak), Dinamarca (Varulv), Finlandia (Ihmissusi), Holanda (Weerwolf), Hungría (Farkasember), Indonesia (manusia serígala), Irlanda (Bleidd-ddyn), Islandia (varúlfur), Italia (licántropo), Serbia (vukodlak), Sicilia (Lupu mannaru), Rusia (volkodlak), Polonia (wilkolak), Rumania (vârcolac), Turquía (Kurt Adam), Inglaterra (werewolf), Alemania (Werwolf), Suecia (Varulv), Francia (loup-garou), Galicia (lobishome, lobo da xente), Portugal, Brasil y Paraguay (Luisón o Lobizón, lobisomem), Uruguay, Argentina (Lobizón), Lituania (vilkolakis y vilkatlakis) y Estonia (libahunt).


title: Hombre lobo

text: Según la leyenda, el primer hombre lobo reconocido fue Licaón, rey de Arcadia, Grecia. En la mitología griega, Licaón era un rey sabio y culto y una persona muy religiosa que había sacado a su pueblo de las condiciones salvajes en que vivían originariamente. No obstante, parece que él mismo continuó siendo un salvaje, pues a pesar de todo siguió sacrificando seres humanos en honor a Zeus, e incluso se dijo que asesinaba a todo forastero que llegara a su reino pidiendo hospitalidad.


title: Hombre lobo

text: Al enterarse, el dios Zeus quiso comprobar los rumores y se disfrazó de vagabundo para hacer una visita a Licaón. Este inmediatamente pensó en matar a su visitante, pero se enteró a tiempo de que se trataba de Zeus y lo invitó a participar en un suntuoso banquete. Todo habría salido bien de no ser porque Licaón no pudo resistir la tentación de jugar una horrible broma al rey del Olimpo; ordenó que le sirvieran la carne de un niño (presuntamente un hijo suyo).


title: Hombre lobo

text: Zeus se dio cuenta, por supuesto, y, encolerizado, condenó a Licaón a convertirse en lobo, y a que todos sus descendientes serían también hombres lobo. Hoy se conoce como licaón al perro salvaje africano, un pariente de los lobos.


title: Hombre lobo

text: La historia de Licaón provee uno de los primeros ejemplos de la leyenda del hombre lobo. De acuerdo a la historia de Licaón, este se transformaba en un lobo como resultado de comer carne humana; un testigo que estuvo presente en un sacrificio periódico en el Monte Licaón dijo sufrir un destino similar. Plinio el Viejo, dijo citando a Euanthes (Historia Naturalis viii. 22/34. 81): "que un hombre de la familia de Anteo fue seleccionado por Lot y fue llevado a un lago en Arcadia, donde colocó su ropa en un árbol y nadó a través del lago. Esto dio como resultado su transformación en un lobo, y vagó en esta forma durante nueve años. Entonces, si durante este tiempo él no atacaba a ningún ser humano, tendría la libertad de nadar de regreso y volver a su forma original".


title: Hombre lobo

text: Probablemente las dos historias son idénticas, aunque no se haya mencionado del sacrificio de Licaón por los descendientes de Anteo. Heródoto (iv. 105) menciona que la tribu de los Neuri, un pueblo que él ubica al noroeste de Escitia, se transformaban anualmente durante algunos días. Virgilio también estuvo familiarizado con la transformación de seres humanos en lobos (véase Eglogas viii. 98). En la novela "Satyricon", escrita por Cayo Petronio cerca del año 60, uno de los personajes recita una historia sobre un hombre que se convierte en lobo.


title: Hombre lobo

text: A partir de ese momento las leyendas sobre hombres lobo parecen haberse multiplicado; al llegar la Edad Media, los cuentos de hombres que se transformaban en lobo eran comunes y la gente tenía tanta fe en ellos que ni siquiera se atrevía a salir de noche al bosque. Hay que recordar que en aquellos tiempos los lobos auténticos eran comunes y no era raro que atacaran a las personas. Más tarde los lobos fueron cazados y exterminados en gran parte de su área de distribución, pero el temor a los hombres bestia siguió igual de fuerte que antes.


title: Hombre lobo

text: Según las creencias armenias, hay mujeres que a consecuencia de pecados mortales están condenadas a pasar siete años bajo la forma de un lobo. Un espíritu llega a tales mujeres y les da la piel de lobo. Este les ordena ponérsela, y tan pronto como lo hacen aparecen marcas de lobo en su mano derecha. Una vez que su naturaleza es conquistada, se come a sus propios hijos, uno por uno, después devora a los hijos de sus parientes de acuerdo a la cercanía genealógica, y finalmente ataca a los niños ajenos a su familia. Pasa a vagar entonces solamente durante la noche, y las cerraduras y puertas se abren en su aproximación. Cuando está cerca la mañana, vuelve a su forma humana y se quita la piel de lobo. En estos casos la transformación es involuntaria. Pero junto a esta creencia sobre metamorfosis involuntaria, se encuentran las creencias de que los seres humanos pueden transmutar en animales a voluntad y después reasumir su forma original.


title: Hombre lobo

text: En particular, Francia parece haber sido infestada con hombres lobo durante el siglo XVI, por lo que fueron numerosos los consecuentes juicios. En algunos casos, por ejemplo, los de la familia de Gandillon en el Jura, el sastre de Chalons y de Roulet, todo ocurriendo en el año 1598, había clara evidencia en contra del acusado de asesinatos y canibalismo, pero ninguno asociado con lobos; en otros casos, como el de Gilles Garnier en Dole, 1573, hubo clara evidencia de existencia de algún lobo, pero ninguna en contra del acusado; en todos los casos, con muy pocas excepciones, había una predisposición del acusado en confesar e incluso en detallar las circunstancias de la metamorfosis, la cual es una de los temas recurrentes de la brujería medieval. Aun cuando esta fiebre licantrópica (de ambos, acusadores y sospechosos) llegó a su cenit, se decidió en el caso de Jean Grenier en 1603, en Burdeos, que la licantropía no era más que una ilusión enfermiza. Desde entonces el "loup-garou" dejó de ser considerado como un herético peligroso, y regresó a su posición pre-cristiana como una simple amenaza «lobo-hombre». Las mujeres-lobo ("lubins" o "lupins") fueron consideradas en Francia, no obstante, como hembras tímidas e inofensivas, en contraste con los temidos "loup-garou".


title: Hombre lobo

text: De acuerdo con los obispos Olaus Magnus y Majolus, en las provincias de Prusia, Livonia y Lituania, los hombres lobo del siglo XVI eran más destructivos que los «auténticos lobos», y su heterodoxia surge de la aserción de los obispos católicos de que ellos formaron una «escuela maldita» de aquellos «deseosos de las innovaciones contrarias a la ley divina».


title: Hombre lobo

text: Sin embargo, al principio del siglo XVII en Inglaterra, las personas acusadas de brujería eran aún perseguidas celosamente por Jaime I de Inglaterra, para entonces el lobo ya estaba extinto hacía largo tiempo en la isla, por lo que este piadoso monarca estaba libre (Demonologie, lib. iii.) de acusar a los "werewolfes" como víctimas de una ilusión inducidas por una «superabundancia de melancolía natural». Solamente las criaturas pequeñas tales como el gato, las liebres y la comadreja permanecían como vehículos para que el hechicero malo se transformase en ellos.


title: Hombre lobo

text: Los hombres lobo de dispensación cristiana no eran todos considerados como herejes o viciosamente dispuestos en contra de la humanidad. De acuerdo con Baronius, "en el año 617, se presentó un grupo de lobos en un monasterio, y destrozaron a varios frailes quienes mantenían opiniones sobre herejía. Los lobos mandados por Dios despedazaron a los ladrones sacrílegos del ejército de Francesco Maria, duque de Urbino, quien había llegado para saquear el tesoro de la Santa Casa de Loreto. Un lobo vigiló y defendió a San Edmundo Mártir, rey de Inglaterra ante las bestias salvajes. San Odo, Abad de Cluny, asolado por una manada de zorros, fue liberado y escoltado por un lobo" (A. de Gubernatis, Zoological Mythology, 1872, vol. ii. p. 145). Gran parte de los hombres-lobo de los cuentos medievales eran personas inocentes y temerosas de Dios, que sufrían a través de embrujos de otros, o simplemente estaban destinados a un destino infeliz, y quienes en forma de lobo se comportaban de una manera admirable, honrando y protegiendo a sus benefactores. El "Bisclaveret" en el poema "William y el Hombre-lobo" de María de Francia (c. 1200), el héroe pertenecía a esta clase y los numerosos príncipes y princesas, damas y caballeros, quienes aparecieron temporalmente en forma de bestias en los cuentos de hadas alemanes (o Märchen). Véase "Blanca Nieves y Rosa Roja", donde el oso feroz es realmente un príncipe encantado.


title: Hombre lobo

text: De hecho, el poder de transformar a otros en bestias salvajes no solo fue atribuido a hechiceros malignos, sino también a santos cristianos. "Omnes angeli, boni et mali, ex virtute naturali habent potestatem transmutandi corpora nostra" ("Todos los Ángeles, buenos y malos, tienen el poder de transmutar nuestros cuerpos") fue la sentencia de Santo Tomás de Aquino. San Patricio transformó a Veretico, un rey de Gales, en lobo; y San Natalio maldijo a una ilustre familia irlandesa con el resultado de que cada miembro de ella estaba condenado a ser un lobo por siete años. En otras historias la voluntad divina es más directa, en Rusia, se supone que los hombres se convierten en hombres lobo al incurrir en la cólera del diablo.


title: Hombre lobo

text: Ciertas creencias sobre el hombre lobo se basan en acontecimientos documentados. La Bestia de Gévaudan fue una criatura que aterrorizó el área general de la provincia de Gévaudan, en el actual Departamento de Lozère, en las Montañas de Margeride al sur de Francia, en el lapso de 1764 a 1767. La bestia fue descrita frecuentemente como un lobo gigante, atacando al ganado y a seres humanos sin distinción. Fue abatida, según los relatos, por Jean Chastel con una bala de plata, de aquí el mito de que los hombres lobo solo pueden matarse con este artilugio.


title: Hombre lobo

text: Se ha propuesto una teoría reciente para explicar los episodios de hombres lobo en Europa durante los siglos XVIII y XIX. El cornezuelo, cuya ingestión causa envenenamiento, es un hongo que crece en los lugares donde se cultiva centeno en temporadas húmedas, después de inviernos muy fríos. El envenenamiento por cornezuelo normalmente afecta pueblos completos o por lo menos las áreas pobres de los pueblos, provocando alucinaciones, histeria colectiva y paranoia, así también como convulsiones y en algunas ocasiones la muerte (el LSD deriva del cornezuelo). El envenenamiento por consumo de cornezuelo se ha propuesto como la causa de que algunos individuos creyeran ser un hombre lobo, o de que todo un pueblo creyera haber visto un hombre lobo.


title: Hombre lobo

text: Como la mayoría de los intentos de usar la ciencia moderna para explicar creencias religiosas y folclore, esta teoría es controvertida e insatisfactoria. Por ejemplo, no explica por qué los brotes de histeria sobre brujería y las leyendas de transformaciones en animales existen alrededor de todo el mundo, incluyendo lugares donde no hay cornezuelo del centeno. La histeria y la superstición han existido a través del mundo por toda la historia registrada, y, generalmente hablando, el envenenamiento por consumo de hongos no es la razón de todos estos acontecimientos.


title: Hombre lobo

text: Similarmente, algunos investigadores modernos han intentado utilizar condiciones tales como rabia, hipertricosis (crecimiento excesivo del pelo sobre el cuerpo entero) o porfiria (un desorden enzimático con síntomas que incluyen alucinaciones y paranoia) como explicación para la creencia del hombre lobo, aunque los síntomas de esas dolencias no emparejan completamente con el folclore o la evidencia de los episodios de histeria colectiva.


title: Hombre lobo

text: También existe un raro desorden mental llamado licantropía clínica, en la que la persona afectada tiene la ilusoria creencia de que se está transformando en otro animal, aunque no siempre es un lobo o un hombre-lobo.


title: Hombre lobo

text: Otros creen que las leyendas del hombre-lobo nacieron como parte del chamanismo y sus tótems, animales sagrados que supuestamente protegen a la tribu en las culturas primitivas con sus creencias basadas en la naturaleza. El término «teriantropía» ha sido adoptado para describir un concepto espiritual en el que el individuo cree tener el espíritu o alma, en su totalidad o en parte, de un animal no-humano.


title: Hombre lobo

text: Una idea explorada en el "Libro de los hombres lobo" de Sabine Baring-Gould es que las leyendas de los hombres lobo se pueden haber usado también para explicar los asesinatos en serie. Tal vez el ejemplo más famoso sea el de Peter Stumpp (ejecutado en 1599), un campesino alemán acusado de asesinato en serie y canibalismo, también conocido como el hombre lobo de Bedburg.


title: Hombre lobo

text: El proceso de transmutación es descrito como doloroso en muchos filmes y obras de literatura. El lobo que resulta es típicamente astuto pero sin piedad, y propenso a devorar y a la matanza de gente sin remordimiento, sin importar el carácter moral de la persona cuando este es humano. La forma que asume el hombre lobo no es siempre de un lobo ordinario, sino que a menudo son antropomorfas o pueden ser de otra manera más grandes y poderosas que un lobo ordinario. Muchos hombres lobos modernos son también supuestamente inmunes al daño causado por armas ordinarias, siendo solo vulnerables ante objetos de plata (generalmente una bala o un cuchillo). Esta reacción negativa a la plata es a veces tan fuerte que tan solo el tacto con el metal en la piel de un hombre lobo causará quemaduras. La ficción actual sobre el hombre lobo implica casi exclusivamente la licantropía como una condición hereditaria o siendo transmitida como una enfermedad por la mordedura de otro hombre lobo.


title: Hombre lobo

text: Desde finales del siglo XX, la descripción de los hombres lobo ha tomado un giro más comprensivo en algunos círculos. Con la llegada del medioambientalismo y otros ideales de retorno a la naturaleza, el hombre lobo se ve como la representación de la humanidad aliada con la naturaleza. Un ejemplo típico de esta perspectiva se puede considerar en el juego de rol "", en el cual los jugadores toman el papel de un hombre lobo que trabaja en nombre de Gaia, en contra del espíritu destructivo sobrenatural llamado Wyrm, que representa las fuerzas destructivas de industrialización y contaminación.


title: Hombre lobo

text: La famosisima serie animada Scooby Doo ha hecho muchas referencias a estas criaturas, desde referencias en series hasta referencias en libros y revistas


title: Hombre lobo

text: El autor Whitley Strieber exploró previamente estos temas en sus novelas The Wild (en las cuales se retrata al hombre lobo como medio con el que se trae de vuelta a la naturaleza la inteligencia y espíritu humano) y "The Wolfen" (en el que los hombres lobo se retratan como depredadores de la humanidad, actuando como control «natural» en su población ahora que han sobrepasado los límites tradicionales de la naturaleza).


title: Hombre lobo

text: La escritora J. K. Rowling incluye en sus libros de "Harry Potter" a un licántropo llamado Remus Lupin, el cual en los períodos de luna llena se toma una poción para lograr tener su forma lobuna pero con una mentalidad humana. También se menciona a otro licántropo llamado Fenrir Greyback que, a diferencia de Lupin, le encanta ser hombre lobo y muerde a las personas aunque no haya luna llena.


title: Hombre lobo

text: La novela "Howling Mad", de Peter David, toma el argumento inusual de ofrecer un lobo que ha sido mordido por un hombre lobo, y como resultado se convierte en un «lobo-hombre». El lobo-hombre provee al lector con una perspectiva única sobre la civilización humana. Con el mismo argumento existe un relato de Boris Vian, en el que Denis, un lobo que habita en el "Bois des Fausses-Reposes", es mordido por un hombre lobo, y cada plenilunio, convertido en hombre, vive como tal las noches de París. En la década de 1980 este relato fue llevado a canción por el grupo musical español "La Unión" con el tema «Lobo Hombre en París». También se utiliza esta idea en el libro infantil "La leyenda de Tsobu", de Juan José Plans, publicada en Alfaguay, donde un hombre es convertido en hombre lobo y, posteriormente, muerde a un lobo, con lo que este último se dedica a controlar las acciones del primero mientras está transformado.


title: Hombre lobo

text: "El talismán", novela de Stephen King y Peter Straub, retrata a los hombres lobo como protectores del Mundo de los Territorios. Un hombre lobo en particular (llamado Lobo) ayuda al joven Jack Sawyer en su aventura para localizar un artículo antiguo de poder. Aunque aún continúan los retratos de hombres lobos malignos en la cultura popular.


title: Hombre lobo

text: El escritor valenciano Sergi Durà actualizó el personaje del hombre lobo adaptándolo al mundo distópico del tercer milenio en su novela satírica "Un home llop xangainés a Dubai" (2011).


title: Hombre lobo

text: En las novelas de "Memorias de Idhún", de Laura Gallego García, el personaje Alexander se transforma en un lobo todas las noches de luna llena, ya que su cuerpo tiene un espíritu humano y uno de lobo. Mientras mantiene su aspecto humano, tiene el pelo gris, los ojos amarillos, garras y colmillos.


title: Hombre lobo

text: En las novelas "Temblor", "Rastro" y "Para siempre", de Maggie Stiefvater, la historia está centrada en lobos. Estos son de mayor tamaño y conservan los ojos de su humanidad. Se convierten en lobos con el frío y la adrenalina y pasado un período de tiempo (varios años) dejan de ser humanos y pasan a adquirir la forma definitiva de un lobo.


title: Hombre lobo

text: Varias series de televisión hicieron alusión a los licántropos, entre ellas "Supernatural", "Luna, el misterio de Calenda" o "Teen Wolf", con el actor Tyler Posey y otros actores como Dylan O'Brien, Tyler Hoechlin, Crystal Reed y Holland Roden.


title: Hombre lobo

text: En el plano de los videojuegos la historia de los hombres lobo ha sido muy difundida y explotada, aunque si bien de entre ellos no es el elemento más vendido, si es usado al menos en simples referencias y transformaciones de los mitos originales.


title: Hombre lobo

text: El videojuego de 2015 "Bloodborne", cuya ambientación utiliza diversos elementos de la literatura gótica tales como los de Bram Stoker o H.P. Lovecraft, recurre también a la figura del hombre-lobo como uno de los ejes de su historia principal, pero desde un punto de vista propio y particular. En él, los habitantes de la ficticia ciudad de Yharnam se ven afectados por una epidemia que los transforma en lo que ellos llaman "bestias", cuyo diseño y comportamiento está obviamente inspirado en la figura del hombre-lobo. A lo largo del videojuego aparecen muchos tipos y variantes de bestias distintos, así como personajes que se encuentran aún en etapas tempranas de su enfermedad (desde que son simples humanos con más pelo de lo común hasta que se transforman en monstruos rabiosos), pero siempre tomando como base la figura del hombre-lobo.


title: Hombre lobo

text: En el videojuego "Sonic Unleashed", Sonic, el famoso erizo de la compañía nipona Sega, sufre una maldición en el juego y adquiere la capacidad de transformarse en licántropo, o en este caso, en un erizo-lobo.


title: Hombre lobo

text: En la franquicia de "Pokémon" existe una criatura llamada Lycanroc, la cual en su forma nocturna toma inspiración en un hombre lobo.


title: Hombre lobo

text: En el famoso juego MMORPG "World of Warcraft" están las criaturas denominadas worgen, que son unas bestias-lobos. En su nueva expansión "" en la facción de la alianza estará disponible la raza de los worgen, con aspecto de licántropo.


title: Hombre lobo

text: Existe una canción de Iron Maiden, «Prowler», que narra las aventuras de un hombre lobo alcohólico y adicto al sexo que vaga por la ciudad.


title: Hombre lobo

text: También existen varios juegos en los cuales el jugador toma el rol de un hombrelobo como "Wolf", WolfTeam", "BiteFight" y "Crimson Moon".


title: Hombre lobo

text: La escritora Cassandra Clare incluye en sus libros de "Cazadores de sombras" a hombres y mujeres lobo, tales como .


title: Hombre lobo

text: En la serie americana de TV "The Vampire Diaries", hay varios personajes hombres-lobo, como Tyler Lockwood. En la serie, un "gen" de hombre-lobo se va pasando de generación en generación. Quien tiene ese gen no nace siendo hombre-lobo; ellos se convierten en licántropo al matar a otra persona, pues esa es la forma de desencadenar la maldición. Los hombres-lobo de esta serie adoptan su forma animal durante las noches de luna llena involuntariamente y otras veces voluntariamente; la transformación es dolorosa, y la forma animal es la de un lobo de tamaño normal. Además, la plata no les afecta. En su forma humana tienen mucha fuerza y actitud violenta en ocasiones. En esta serie también hay personajes llamados "híbridos", que son mitad hombre-lobo y mitad vampiros.


title: Hombre lobo

text: También en diciembre de 1983 se estrenó el famoso vídeo musical de "Thriller" de Michael Jackson con la joven Ola Ray. Al inicio del vídeo se puede ver a Michael Jackson transformarse en un hombre lobo, ella huye y él la persigue por el bosque hasta que es atrapada por el “lobo”, quien la devora. En videojuego Resident evil Village los enemigos principales son Lycans,que son humanos que, al infectarse de una sustancia,se transforman en una especie de licántropo En el cine los hombres lobo han sido muy representados, formando parte de las criaturas más célebres de todos los tiempos (junto a los vampiros, los zombis, el monstruo de Frankenstein y las momias). La primera película que utilizó un hombre-lobo antropomorfo fue "Werewolf of London" de 1935 (no confundir con la película de 1981 de título similar), con lo que estableció el canon de que el hombre lobo siempre mata a lo que él más ama. El hombre -lobo de esta película era un apuesto científico londinense que conserva algo de su aspecto y la mayoría de sus características humanas después de su transformación. El género fue luego popularizado por la clásica película de los estudios Universal "El Hombre Lobo" (1941), protagonizada por Lon Chaney Jr. como el hombre lobo Larry Talbot. Esta película contiene la ahora famosa rima: "Even a man who is pure in heart / And says his prayers at night / May become a wolf when the wolfbane blooms / And the autumn moon is bright." ("Incluso un hombre que es puro en corazón / y dice sus rezos en la noche / Puede convertirse en un lobo cuando la loba venenosa (o «azote de lobos») florece / Y la luna de otoño brille"). Esta película se acredita a menudo como la que originó varios aspectos de la leyenda que se diferencian del folclore tradicional (incluyendo invulnerabilidad a armas que no son de plata, el contagio, y la asociación con la luna).


title: Hombre lobo

text: En 1957 un joven y rebelde Michael Landon encarnó a un violento licántropo en "I Was a Teenage Werewolf" ("Yo fui un hombre lobo adolescente"). En el año 1981 se estrenaron dos películas con hombres lobo como protagonistas: "Un hombre lobo americano en Londres" ("An American Werewolf in London"), dirigida por John Landis, y "The Howling" (conocida en los países de habla hispana como "El Aullido" o "Aullidos") dirigida por Joe Dante. Ambas fueron muy influyentes por el innovador uso de los efectos especiales para una transformación más detallada y espeluznante, provocando la revitalización del mito en pantalla. En 1985 se filma la comedia "Teen Wolf" ("De pelo en pecho" en España; "Travesuras de un Lobo Quinceañero" en Chile; "y Lobo Adolescente" en el resto de América Latina), protagonizada por Michael J. Fox y dirigida por Rod Daniel.


title: Hombre lobo

text: También se puede ver a un hombre convertirse en lobo al ser mordido por este animal en la película del año 1994 "Wolf", protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer.


title: Hombre lobo

text: En 2010, se estrenó un nueva versión, protagonizado por Benicio del Toro, del clásico de Universal. Para el aspecto de la bestia se tomó como base el que tenía en la original de 1941, pero más realista y actualizado gracias a los avances del maquillaje y los efectos digitales por ordenador (CGI).


title: Hombre lobo

text: El español Paul Naschy, que creó al hombre lobo Waldemar Daninsky, es el actor que más veces ha interpretado a un licántropo en la pantalla. También en España se produjo la película de Pedro Olea, "El bosque del lobo", donde se da un tratamiento más naturalista y realista al fenómeno de la licantropía.


title: Hombre lobo

text: La película canadiense "Ginger Snaps" (estrenada en el año 2000, generando una secuela y una precuela) hace uso de la licantropía como una analogía de la pubertad.


title: Hombre lobo

text: En las películas de la serie "Underworld", se muestran a los hombres lobo en una batalla de siglos contra los vampiros. Además, se presentan como otra raza, los licántropos controlan a voluntad su metamorfosis y pueden convertir a otros mordiéndolos. Estos nuevos se transformaran al llegar la luna llena, luego de una transformación involuntaria, se vuelven licántropos. Según la historia, los hombres lobo (y luego los licántropos) eran sirvientes o perros guardianes para los vampiros, hasta que un licántropo los condujo a una rebelión por su libertad y vengar la muerte de su amada.


title: Hombre lobo

text: En la película "Van Helsing", los hombres lobo son monstruos diabólicos al servicio de Drácula, sufriendo en la transformación el cambio de piel: la luna llena sólo los controla los primeros días de su licantropía, luego la maldición los consume hasta que llegan a ser lobos por siempre.


title: Hombre lobo

text: "The Company of Wolves", de Neil Jordan, es una reinterpretación moderna del cuento de Caperucita Roja, en la cual el lobo feroz es realmente un hombre lobo.


title: Hombre lobo

text: Entre otros licántropos representados está el de "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", dirigida por Alfonso Cuarón. En la película "", aparece una parodia del monstruo llamada «conejo-lobo» ("wererabbit", el «hombre-conejo»).


title: Hombre lobo

text: También cabe citar la serie japonesa "Wolf's Rain", donde los protagonistas son en realidad lobos (en toda su forma animal) pero pueden tomar apariencia humanas ante otras personas. Pudiendo añadir la película Wolf Children ("Los niños lobo" en España) dirigida por  Mamoru Hosoda, que tiene tintes de drama familiar y mito del hombre lobo.


title: Hombre lobo

text: En 2011 sale la serie "Teen Wolf" dirigida por "Jeff Davis" para MTV, también llamada como "Un Lobo Adolescente".En esta un niño es mordido por un "Alfa" y hace que su vida cambie por completo gracias a esas habilidades que un hombre lobo puede tener. A medida que pasan los episodios van descubriendo nuevos enemigos y especies como Hombre-coyote, Kitsune, Hellhounds, Kanima, Quimera, entre otros.


title: Hombre lobo

text: "" ("Werewolf: The Apocalypse" en inglés) es un juego de rol editado por la compañía White Wolf y en el que el jugador interpreta a un hombre lobo. Los hombres lobo (llamados "garou" en su lengua) son guerreros de Gaia ("la Madre Tierra") que luchan contra el Apocalipsis, el fin de los tiempos profetizado, que anuncia la destrucción de la Tierra. En el juego, el jugador representa a un hombre lobo. A diferencia de la mitología tradicional estos hombres lobos pueden transformarse a voluntad, los Garou poseen cinco formas, desde el lobo al humano, pasando por dos formas intermedias hasta una forma similar a la que se puede apreciar en la película "Van Helsing".


title: Hombre lobo

text: En el juego de cartas "Los hombres lobo de Castronegro", entre uno y tres de los jugadores participantes en el curso de una partida han de emular a hombres lobo, teniendo que matar al resto de jugadores (los aldeanos). Los aldeanos, por su parte, han de identificar y matar a los hombres lobo, antes de que estos los maten a ellos.


title: Pleurothallis

text: Este género se sitúa íntegramente en el Nuevo Mundo encontrándose desde el sudeste de Estados Unidos bajando por los trópicos de Sudamérica, con la mayoría de las especies en las alturas de la cadena de los Andes donde se encuentran los bosques nublados, sobre todo en Colombia, Ecuador y Perú. Se pueden encontrar en lugares secos o húmedos de clima tropical o templado.


title: Pleurothallis

text: En este género se incluye una gran variedad de formas vegetatívas, terrestres o epífitas. Aquí se pueden encontrar formas parecidas a cañas con una altura de un metro o más, matas o rastreras, péndulas o rampantes, erectas o rizomatosas, en manojo o pocas, delicadas especies parecidas a musgos que se pueden desarrollar en las más delgadas de las ramitas. Pero todas ellas tienen un denominador común: todas tienen dos polinia.


title: Pleurothallis

text: Estas han reducido su pseudobulbos y en su puesto, algunas especies tienen hojas suculentas gruesas.


title: Pleurothallis

text: Sus flores se encuentran entre las diversas y extrañas, si bien no obstante muy pequeñas y especializadas en utilizar para su polinización insectos diminutos tales como mosquitos o avispas.


title: Pleurothallis

text: Para poner un cierto orden en este género tan diverso se clasifican en 29 subgéneros y 25 secciones. Mucho de este trabajo lo ha realizado el Dr. C. Luer. Un nuevo análisis, basado en pruebas de DNA, ha confirmado en su totalidad esta clasificación de la subtribu Pleurothallidinae, con sin embargo "Pleurothallis" como la principal diferencia. Esto no ha sorprendido a nadie desde que este en cierta medida género de artificio ha sido además el cajón de sastre para especies que no encajaban en ningún otro género.


title: Pleurothallis

text: La nueva perspectiva genética puede desmembrar a este género, y hacerlo más consecuente con los principios de las relaciones evolucionistas y de los géneros monofiléticos. Varias veces se ha intentado una partición, pero siempre ha habido muchas formas intermedias. El subgénero "Acianthera" se presenta como un firme candidato para llegar a ser un género aparte, tanto como los subgéneros "Pleurothallis" y " Specklinia ". El subgénero " Acuminatae " podría ser propuesto como el género "Anathallis".


title: Pleurothallis

text: En el 2004 se han creado los nuevos géneros "Acianthera", "Ancipitia", "Antilla", "Apoda-prorepentia", "Areldia", "Atopoglossum", "Brenesia", "Crocodeilanthe", en los que se incorporan un gran número de anteriores especies de "Pleurothallis" ("Monogr. Syst. Bot. Missouri Bot. Gard." 95: 255. 2004 [Feb 2004]). Los subgéneros "Pleurothallis" y "Specklinia" se han constituido como géneros aparte, y el subgénero "Acuminatae" podría resultar propuesto como el nuevo género "Anathallis".


title: Pleurothallis

text: Como géneros aliados se incluyen:


title: Pleurothallis

text: El género fue descrito por Robert Brown y publicado en "Hortus Kewensis"; or, a Catalogue of the Plants Cultivated in the Royal Botanic Garden at Kew. London (2nd ed.) 5: 211. 1813.


title: Pleurothallis

text: Pleurothallis: nombre genérico que deriva de la palabra griega 'pleurothallos', que significa "ramas parecidas a costillas". Esto se refiere a la similitud de las costillas de los tallos de muchas de sus especies.


title: Pleurothallis

text: Esta es la lista incompleta de las aproximadamente 1240 especies. Ver .


title: Pleurothallis

text: Unas pocas especies de las más comunes:  Foto Pleurothallis chrysantha. Foto Pleurothallis costaricensis. Foto Pleurothallis guanacastensis. Foto Pleurothallis lindenii. Foto Pleurothallis quaternaria.


title: Sublevación de Cataluña

text: La sublevación de Cataluña, revuelta de los catalanes, guerra de Cataluña o guerra de los Segadores (guerra dels Segadors, en catalán) afectó a gran parte de Cataluña entre los años 1640 y 1652. Tuvo como efecto más duradero la firma de la Paz de los Pirineos entre la monarquía española y la francesa, pasando el condado del Rosellón y la mitad del condado de Cerdaña, hasta aquel momento partes integrantes del principado de Cataluña, uno de los territorios de la monarquía hispánica, a soberanía francesa.


title: Sublevación de Cataluña

text: La sublevación comienza con el Corpus de Sangre del 7 de junio de 1640, explosión de violencia en Barcelona (cuyo hecho más trascendente es el asesinato del conde de Santa Coloma, noble catalán y virrey de Cataluña) protagonizada por campesinos y segadores que se sublevaron debido a los abusos cometidos por el ejército real, compuesto por mercenarios de diversas procedencias, desplegado en el Principado a causa de la guerra con la Monarquía de Francia, enmarcada dentro de la guerra de los Treinta Años (1618-1648).


title: Sublevación de Cataluña

text: Los sublevados justificaron la rebelión principalmente con argumentos religiosos, acusando al Ejército real de haber cometido de manera impune sacrilegios contra el Santísimo Sacramento al incendiar diversas iglesias, además de haber realizado violaciones de mujeres.


title: Sublevación de Cataluña

text: A principios del siglo XVII, la situación de Castilla —de donde hasta entonces habían salido los hombres y los impuestos que necesitaron Carlos I y Felipe II para su política hegemónica en Europa— ya no era la misma que la del siglo anterior. Como ha señalado Joseph Pérez, Castilla "se hallaba exhausta, arruinada, agobiada después de un siglo de guerras casi continuas. Su población había mermado en proporción alarmante; su economía se venía abajo; las flotas de Indias que llevaban la plata a España llegaban muchas veces tarde y las remesas tampoco eran las de antes".


title: Sublevación de Cataluña

text: La difícil situación de Castilla y la caída de las remesas de metales preciosos de las Indias tuvo una repercusión inmediata en los ingresos de la Hacienda real, cuya crisis se vio agravada en 1618 cuando comenzó la que sería llamada guerra de los Treinta Años y cuando en 1621 expiró la Tregua de los Doce Años con las Provincias Unidas de los Países Bajos —reanudándose así la guerra de los Ochenta Años—. Esa compleja situación es la que tuvieron que afrontar el nuevo rey Felipe IV y su valido el conde-duque de Olivares.


title: Sublevación de Cataluña

text: El proyecto de Olivares, resumido en su aforismo "Multa regna, sed una lex" («Muchos reinos, pero una ley»), que era sin duda la ley de Castilla, donde el poder del rey era más efectivo que en cualquier "provincia" que mantuviese sus tradicionales "libertades", implicaba modificar el modelo político de monarquía compuesta de los Austrias en el sentido de uniformizar las leyes e instituciones de sus reinos. Esta política fue plasmada en el famoso memorial secreto preparado por Olivares para Felipe IV, fechado el 25 de diciembre de 1624, cuyo párrafo clave decía: Como este proyecto requería tiempo y las necesidades de la Hacienda eran acuciantes, el Conde-Duque presentó oficialmente en 1626 un proyecto menos ambicioso pero igualmente innovador, la Unión de Armas, según el cual todos los "Reinos, Estados y Señoríos" de la Monarquía Hispánica contribuirían en hombres y en dinero a su defensa, en proporción a su población y a su riqueza. Así la Corona de Castilla y su Imperio de las Indias aportarían 44000 soldados; el Principado de Cataluña, el Reino de Portugal y el Reino de Nápoles, 16000 cada uno; los Países Bajos del sur, 12000; el Reino de Aragón, 10000; el Ducado de Milán, 8000; y el Reino de Valencia y el Reino de Sicilia, 6000 cada uno, hasta totalizar un ejército de 140000 hombres. El conde-duque pretendía hacer frente así a las obligaciones militares que la Monarquía de la Casa de Austria había contraído. Sin embargo, el conde-duque era consciente de la dificultad del proyecto ya que tendría que conseguir la aceptación del mismo por las instituciones propias de cada Estado —singularmente de sus Cortes—, y estas eran muy celosas de sus fueros y privilegios.


title: Sublevación de Cataluña

text: Con la Unión de Armas Olivares retomaba las ideas de los arbitristas castellanos que desde principios del siglo XVII, cuando se hizo evidente la «decadencia» de Castilla, habían propuesto que las cargas de la Monarquía fueran compartidas por el resto de los reinos no castellanos. Unas ideas que cuando empezó la Guerra de los Treinta Años fueron también asumidas por el Consejo de Hacienda y el Consejo de Castilla. Este último en una «consulta» del 1 de febrero de 1619 afirmó que las otras "provincias", «"fuera justo que se ofrecieran, y aun se les pidiera ayudaran con algún socorro, y que no cayera todo el peso y carga sobre un sujeto tan flaco y tan desuntanciado"», en referencia a la Corona de Castilla. Sin embargo, la opinión que tenían los arbitristas y los consejos castellanos sobre la escasa contribución de los estados de la Corona de Aragón a los gastos de la Monarquía no se ajustaba completamente a la realidad, además de que los castellanos sobrestimaban la población y la riqueza de los reinos y estados no castellanos, una idea que también compartía el Conde-Duque de Olivares.


title: Sublevación de Cataluña

text: Mientras en la corte de Madrid la Unión de Armas fue recibida con grandes elogios —«único medio para la sustentación y restauración de la monarquía»—, en los estados no castellanos ocurrió lo contrario, conscientes de que si se aprobaba tendrían que contribuir regularmente con tropas y dinero, y de que supondría una violación de sus fueros, ya que en todos ellos, como ha señalado Elliott, «reglas muy estrictas disponían el reclutamiento y la utilización de las tropas».


title: Sublevación de Cataluña

text: Según Joseph Pérez, la oposición de los estados no castellanos a la Unión de Armas se debió, en primer lugar, a que el cambio que se proponía «era demasiado fuerte como para ser aceptado sin resistencia» por unos "reinos y señoríos que habían disfrutado desde siglo y medio de una autonomía casi total"; y, en segundo lugar, porque "el propósito de crear una nación unida y solidaria venía demasiado tarde: se proponía a las provincias no castellanas participar en una política que estaba hundiendo a Castilla cuando no se le había dado parte ni en los provechos ni en el prestigio que aquella política reportó a los castellanos, si los hubo". Para la aprobación de la Unión de Armas el rey Felipe IV convocó Cortes del Reino de Aragón para principios de 1626, que se celebrarían en Barbastro; Cortes del Reino de Valencia, a celebrar en Monzón (Huesca), y Cortes catalanas, que se reunirían en Barcelona. En las del Reino de Valencia Olivares tuvo que cambiar sus planes y aceptar un subsidio, que las Cortes concedieron de mala gana, de un millón de ducados que serviría para mantener a 1000 soldados —lejos, pues, de los 6000 previstos— que se pagaría en quince plazos anuales —72 000 ducados cada año—. De las Cortes del reino de Aragón obtuvo 2000 voluntarios durante quince años, o los 144 000 ducados anuales con los que se pagaría esa cantidad de hombres —muy lejos también de la cifra de 10 000 soldados prevista por Olivares para el reino de Aragón—.


title: Sublevación de Cataluña

text: El 26 de marzo de 1626 Felipe IV hizo su entrada triunfal en Barcelona y al día siguiente juró las Constituciones catalanas. Poco después se inauguraron las cortes catalanas con la lectura de la proposición real preparada por Salvador Fontanet y que fue leída por el protonotario Jerónimo de Villanueva: Sin embargo, estas palabras no ablandaron la oposición de los tres "braços" a la Unión de Armas, ni siquiera cuando Olivares propuso cambiar los soldados por un "servicio" de 250000 ducados anuales durante quince años, o por un "servicio" único de más de tres millones de ducados. Los "braços" estaban más interesados en que se aprobaran sus propuestas de nuevas "Constituciones" y que se atendieran los "greuges" ('quejas') contra los oficiales reales que se habían acumulado desde la celebración de las últimas cortes catalanas en 1599. Como las sesiones se alargaban sin que se llegara a tratar el tema que le había llevado allí —la Unión de Armas—, el rey Felipe IV abandonó precipitadamente Barcelona el 4 de mayo de 1626 sin clausurar las Cortes.


title: Sublevación de Cataluña

text: Olivares creyó que podría llegar a un acuerdo concediendo ciertas ventajas en cooperación militar por el Mediterráneo, pero no contó con la lentitud de las Cortes para sopesar su propuesta. Para colmo, un desaire protocolario a un principal noble catalán también influyó en aumentar el resentimiento de la facción más opuesta a Olivares (una disputa por la prelación a la hora de establecer los puestos en la comitiva del rey terminó sentando al almirante de Castilla en vez del duque de Cardona, hasta entonces principal valedor del rey en Cataluña, que incluso había llegado al extremo de cruzar su espada en una sesión de las cortes con el conde de Santa Coloma). Al desentendimiento entre la élite catalana y el propio rey también había contribuido la muerte de un consejero real de origen catalán, el marqués de Aytona, que no llegó a Barcelona (murió durante la estancia previa en Barbastro, el 24 de enero de 1626).


title: Sublevación de Cataluña

text: Sin embargo, Olivares, "ignorando el hecho desagradable de que ninguno de los reinos [de Aragón y de Valencia] había votado tropas para el servicio más acá de sus propias fronteras, y de que los catalanes no habían votado siquiera una suma de dinero", proclamó el 25 de julio de 1626 el nacimiento oficial de la Unión de Armas.


title: Sublevación de Cataluña

text: En 1632 Olivares volvió a intentar que las cortes catalanas aprobaran la Unión de Armas o un "servicio" en dinero equivalente y se reunieron de nuevo. Pero estas aún duraron menos que las de 1626 ya que cuestiones de protocolo —como la reivindicación de los representantes de Barcelona del privilegio de ir cubiertos con sombrero en presencia del rey— y los interminables "greuges" agotaron la paciencia del rey y de nuevo se marchó sin clausurarlas. Como ha señalado Xavier Torres, el fracaso de estas nuevas cortes sancionó "de hecho, el divorcio entre el monarca —o su valido— y las instituciones del Principado".


title: Sublevación de Cataluña

text: Por otro lado, los virreyes que se encargaban de la seguridad de los caminos y las rutas comerciales a duras penas podían contener los embates del bandolerismo al servicio de clanes o facciones nobiliarias que controlaban o estimulaban la actividad de bandas rivales de "malhechores" (en su mayoría campesinos y pastores afectados por la crisis económica de la zona, como "Serrallonga"). Además de responder a una secular dinámica interna, tampoco desaprovecharon la oportunidad de intensificarla para desestabilizar el sistema de gobierno. Durante el mandato del duque de Lerma el orden público en el Principado estaba en situación muy precaria; entre 1611 y 1615, ya actuando como virrey el marqués de Almazán, incluso empeoró. Sin embargo, una acción más decidida de los dos siguientes virreyes (el duque de Alburquerque y el duque de Alcalá) mantuvo el orden a partir de 1616 por encima de una Generalidad que ni dominaba ni tenía capacidad de dominar la situación. La firme voluntad de estos virreyes de acabar con el bandolerismo (incluso prohibiendo la posesión de determinadas armas) levantó las susceptibilidades de las instituciones catalanas, que creían ver en ello una violación de sus prerrogativas en materia de gobierno autónomo.


title: Sublevación de Cataluña

text: Otros puntos de fricción frente a la Generalidad fueron: los intentos de cobrar "el quinto" de los ingresos municipales, que habían quedado en suspenso en 1599 y se reanudaron en 1611, afectando a Barcelona desde 1620 (aunque la Diputación del General amparaba la resistencia de los ayuntamientos contra el impuesto); y el apresamiento en 1623 por los corsarios argelinos de las dos galeras armadas por la institución catalana para la defensa de las costas (desde 1599) y que se empleaban en el transporte de tropas a Italia (de forma irregular según la interpretación de la Generalidad).


title: Sublevación de Cataluña

text: En 1635 la declaración de guerra de Luis XIII de Francia a Felipe IV llevó la guerra a Cataluña, dada su situación fronteriza con la monarquía de Francia, y con ello, con la ejecución de la Unión de Armas.


title: Sublevación de Cataluña

text: El Conde-Duque de Olivares se propuso concentrar en Cataluña un ejército de 40000 hombres para atacar Francia por el sur y al que el Principado tendría que aportar 6000 hombres. Para poner en marcha su proyecto en 1638 nombra como nuevo virrey de Cataluña al conde de Santa Coloma, mientras que ese mismo año se renueva la Diputación General de Cataluña de la que entran a formar parte dos firmes defensores de las leyes e instituciones catalanas, el canónigo de Urgel Pau Claris y Francesc de Tamarit. Pronto surgen los conflictos entre el ejército real —compuesto por mercenarios de diversas "naciones" incluidos los castellanos— con la población local a propósito del alojamiento y manutención de las tropas. Se extienden las quejas sobre su comportamiento —se les acusa de cometer robos, exacciones y todo tipo de abusos—, culminando con el saqueo de Palafrugell por el ejército estacionado allí, lo que desencadena las protestas de la Diputación del General y del Consejo de Ciento de Barcelona ante Olivares.


title: Sublevación de Cataluña

text: El Conde-Duque de Olivares, necesitado de dinero y de hombres, confiesa estar harto de los catalanes: «"Si las Constituciones embarazan esto, que lleve el diablo las Constituciones"». En febrero de 1640, cuando ya hace un año que la guerra ha llegado a Cataluña, Olivares le escribe al virrey Santa Coloma: Así a lo largo de 1640 el virrey Santa Coloma, siguiendo las instrucciones de Olivares, adopta medidas cada vez más duras contra los que niegan el alojamiento a las tropas o se quejan de sus abusos. Incluso toma represalias contra los pueblos donde las tropas no han sido bien recibidas y algunos son saqueados e incendiados. El diputado Tamarit es detenido. Los enfrentamientos entre campesinos y soldados menudean hasta que se produce una insurrección general en la región de Gerona que pronto se extiende a la mayor parte del Principado.


title: Sublevación de Cataluña

text: Otro hecho que condujo a un mayor deterioro de la ya enrarecida relación entre Cataluña y la Corona, fue la negativa en 1638 de la Diputación del General a que tropas catalanas acudieran a levantar el Sitio de Fuenterrabía (Guipúzcoa), a donde sí habían acudido tropas desde Castilla, las provincias vascas, Aragón y Valencia. En fin, la nobleza y la burguesía catalanas odiaban por motivos personales al virrey, conde de Santa Coloma, por no haber defendido sus intereses de estamento por encima de la obediencia al gobierno de Madrid. Los campesinos odiaban a la soldadesca de los tercios por las requisas de animales y los destrozos ocasionados a sus cosechas, amén de otros incidentes y afrentas derivadas del alojamiento forzoso de la soldadesca en sus casas, algunas de las cuales llegaron a quemar. El clero también lanzaba prédicas contra los soldados de los tercios, a los que llegaron a excomulgar.


title: Sublevación de Cataluña

text: En mayo de 1640, campesinos gerundenses atacaron a los tercios que acogían. A finales de ese mismo mes, los campesinos llegaban a Barcelona, y a ellos se unieron los segadores en junio.


title: Sublevación de Cataluña

text: El 7 de junio de 1640, fiesta del Corpus Christi, rebeldes mezclados con segadores que habían acudido a la ciudad para ser contratados para la cosecha, entran en Barcelona y estalla la rebelión. "Los insurrectos se ensañan contra los funcionarios reales y los castellanos; el propio virrey procura salvar la vida huyendo, pero ya es tarde. Muere asesinado. Los rebeldes son dueños de Barcelona". Fue el Corpus de Sangre que dio inicio a la sublevación de Cataluña. El virrey de Cataluña Dalmau de Queralt, conde de Santa Coloma fue asesinado en una playa barcelonesa cuando intentaba huir por mar.


title: Sublevación de Cataluña

text: La situación cogió por sorpresa a Olivares, ya que la mayoría de sus ejércitos estaban localizados en otros frentes y no podían acudir a Cataluña. El odio a los tercios y a los funcionarios reales pasó a generalizarse contra todos los hacendados y nobles situados cerca de la administración. Ni siquiera la Generalidad controlaba ya a los rebeldes, que lograron apoderarse del puerto de Tortosa.


title: Sublevación de Cataluña

text: Pau Claris, al frente de la Generalidad de Cataluña impulsó la decisión de poner el territorio catalán bajo la protección y soberanía francesa. Pero la revuelta también escapó a este primer y efímero control de la oligarquía catalana. La sublevación derivó en una revuelta de empobrecidos campesinos contra la nobleza y los ricos de las ciudades que también fueron atacados. La oligarquía catalana se encontró en medio de una auténtica revolución social entre la autoridad del rey y el radicalismo de sus súbditos más pobres.


title: Sublevación de Cataluña

text: Conscientes de su incapacidad de reducir la revuelta, los gobernantes catalanes se aliaron con el enemigo de Felipe IV: Luis XIII (pacto de Ceret). Richelieu no perdió una oportunidad tan buena para debilitar a la corona española. Olivares comienza a preparar un ejército para recuperar Cataluña con grandes dificultades ese mismo año de 1640 y, en septiembre, la Diputación catalana pide a Francia apoyo armamentístico.


title: Sublevación de Cataluña

text: En octubre de 1640 se permitió a los navíos franceses usar los puertos catalanes y Cataluña accedió a pagar un ejército francés inicial de tres mil hombres que Francia enviaría al condado. En noviembre, un ejército de unos veinte mil soldados recuperó Tortosa para Felipe IV, en su camino hacia Barcelona; dicho ejército provocó sobre los prisioneros unos abusos que determinaron a los catalanes a oponer una mayor resistencia. Cuando el ejército del marqués de los Vélez se acercaba a Barcelona, estalló una revuelta popular el 24 de diciembre, con una intensidad superior a la del Corpus, por lo que Claris tuvo que decidirse por pactar la alianza con Francia en contra de Felipe IV.


title: Sublevación de Cataluña

text: El 16 de enero de 1641, la Junta de Brazos (Las Cortes sin el rey) aceptaron la propuesta de Claris de poner a Cataluña bajo protección del rey de Francia en un gobierno republicano, y el Consejo de Ciento lo hizo al día siguiente. Pero en esta situación, la república catalana fue tan solo una solución transitoria para forzar un acuerdo con el gobierno de Madrid ante la amenaza de intervención francesa. Sin embargo, el enviado plenipotenciario del rey de Francia Bernard Du Plessis-Besançon logró influir en las autoridades catalanas en el sentido de que la implicación e intervención francesa solo podía realizarse si era reconocido como soberano el rey francés. Así pues, el 23 de enero Pau Claris transmitió esta proposición a la Junta de Brazos, que fue aceptada, el Consejo de Ciento lo hizo al día siguiente, y el rey de Francia Luis XIII pasó a ser el nuevo conde de Barcelona. Tanto la Junta de Brazos como el Consejo de Ciento acordaron establecer una Junta de Guerra, que no fuera responsable ante ambos organismos y presidida por el "conseller en cap" Joan Pere Fontanella. Días después, el 26 de enero, un ejército franco-catalán defendió Barcelona con éxito. El ejército de Felipe IV se retiró y no volvería hasta diez años más tarde. Poco tiempo después de esta defensa victoriosa moriría Pau Claris.


title: Sublevación de Cataluña

text: Cataluña se encontró siendo el campo de batalla de la guerra entre Francia y España e, irónicamente, los catalanes padecieron la situación que durante tantas décadas habían intentado evitar: sufragar el pago de un ejército y ceder parcialmente su administración a un poder extranjero, es decir, el francés. La política francesa respecto a Cataluña estaba dominada por la táctica militar y el propósito de atacar, además de la propia Cataluña, los territorios de Aragón y Valencia. Luis XIII nombró entonces un virrey francés y llenó la administración catalana de conocidos profranceses. El coste del ejército francés para Cataluña era cada vez mayor, y mostrándose cada vez más como un ejército de ocupación. Mercaderes franceses comenzaron a competir con los locales, favorecidos aquellos por el gobierno francés, que convirtió a Cataluña en un nuevo mercado para Francia. Todo esto, junto a la situación de guerra, la consecuente inflación, plagas y enfermedades llevó a un descontento que iría a más en la población, consciente de que su situación había empeorado con Luis XIII respecto a la que soportaban con Felipe IV.


title: Sublevación de Cataluña

text: En 1642, el ejército francés de Luis XIII conquista el Rosellón, Monzón (en Aragón) y Lérida. Un año después Felipe IV recupera Monzón y el año siguiente Lérida, donde el rey juró obediencia a las leyes catalanas. En 1648, con el Tratado de Westfalia y la retirada de la guerra de sus aliados, los Países Bajos, Francia comienza a perder interés por Cataluña. Conocedor del descontento de la población catalana por la ocupación francesa, Felipe IV considera que es el momento de atacar y en 1651 un ejército dirigido por Juan José de Austria comienza un asedio a Barcelona. El ejército francocatalán de Barcelona se rinde en 1652 y se reconoce a Felipe IV como soberano y a Juan José de Austria como virrey en Cataluña, si bien Francia conserva el control del Rosellón. Felipe IV por su parte firmó obediencia a las leyes catalanas. Esto da paso a la firma del Tratado de los Pirineos en 1659.


title: Sublevación de Cataluña

text: Esta inestabilidad interna y su resultado final fue dañino para España, pero mucho más para Cataluña. Por otra parte, Francia aprovechó la oportunidad para explotar una situación que le rindió grandes beneficios a un coste prácticamente nulo.


title: Sublevación de Cataluña

text: Como resultado final, Francia tomó posesión definitiva del principal territorio transpirenaico de España.


title: Sublevación de Cataluña

text: Los historiografía catalana del siglo XIX y principios del siglo XX presentó la "Guerra dels Segadors" como un «alzamiento de Cataluña» contra la política «desnacionalizadora» de la Monarquía de los Austrias encarnada en la figura del Conde-Duque de Olivares. Así lo explicaba, por ejemplo, Ferran Soldevila para quien el proyecto «centralizador» de Olivares, acompañado de las violencias cometidas por los tercios en el Principado, habrían suscitado una «protesta compacta» de «toda la tierra catalana».


title: Sublevación de Cataluña

text: Una corriente historiográfica posterior auspiciada por Jaume Vicens Vives y basada en los estudios de John H. Elliott hizo hincapié en el carácter «social» de la revuelta más que en su carácter «nacional». Así el «alzamiento de Cataluña» pasó a ser un especie de revuelta dual: por una parte la lucha de «los pobres contra los ricos» y por otra la reacción de unas oligarquías que veían amenazados sus privilegios por las tentativas de «modernización» de la Monarquía Católica de Felipe IV.


title: Sublevación de Cataluña

text: Por su parte Xavier Torres ha formulado una tercera interpretación a medio camino entre la hipótesis «nacional» y la «social». Según este historiador, «hubo ciertamente, un genuino patriotismo catalán en el curso de la Guerra de los Segadores; no solo retórico o meramente ornamental, tal como suponen a menudo los seguidores de una hipótesis "social", sino inmanente e inseparable de los propios acontecimientos (por no decir de los "intereses" en juego inclusive). Ahora bien, este patriotismo no debería confundirse en ningún caso con el nacionalismo, ni siquiera en términos de "precocidad" o como "antecedentes", tal como imaginan, a su vez, los cultivadores de una interpretación nacionalista o "protonacionalista" de los hechos: porque se trataba, en suma, de un patriotismo sin nación».


title: Antonio Gades

text: Antonio Esteve Ródenas (Elda, Alicante, 14 de noviembre de 1936 - Madrid, 20 de julio de 2004), más conocido como Antonio Gades, fue un bailarín y coreógrafo español.


title: Antonio Gades

text: Antonio Gades nace en el seno de una familia humilde en Elda, pocos meses después de comenzar la Guerra Civil Española. A principios de 1937, su padre, albañil de profesión, se alista voluntario en el Ejército republicano, trasladándose al frente de Madrid. Un poco más tarde lo seguirá toda la familia. En 1947 Antonio Gades debe comenzar a trabajar y lo hará en un conocido estudio fotográfico, el de Campúa ""donde las fotografías de artistas de la época llenaban toda la pared del cuarto oscuro"" y en el diario "ABC" como mozo.


title: Antonio Gades

text: En 1949 se inscribe en una academia de baile, donde la casualidad le permitiría conocer meses más tarde a Pilar López Júlvez. Fue ésta quien le sugiere el nombre artístico de Antonio Gades, como recuerdo a las bailarinas gaditanas. Pilar será su descubridora y admirará en él las dotes naturales y su exquisita pureza. En 1951 entra a formar parte de la compañía. Pilar y el primer bailarín, Manolo Vargas, serán los encargados de darle a conocer el mundo del folklore español en un repertorio amplísimo. Al mismo tiempo que viaja por todo el mundo, descubrirá su gran inspiración para la creación de sus propias coreografías: Federico García Lorca.


title: Antonio Gades

text: Durante los 12 primeros años viaja, baila y se forma también en danza clásica, ""aquel tiempo de aprender no lo he perdido jamás"." Gades es ya conocido y valorado internacionalmente. En el Teatro de la Ópera de Roma se le denominará ""el bailaor de la esencia andaluza"", prueba de que se ha decantado firmemente por este folklore.


title: Antonio Gades

text: En 1962 funda su primera compañía. En Italia actuará, además de en Roma, en el Festival de Spoleto como primer bailarín y coreógrafo con "Carmen", y en el Teatro de La Scala de Milán. Alfredo Mañas había escrito expresamente para él "La historia de los tarantos." Gades explicará su viaje al exterior como una manera de buscar las raíces flamencas, pues para él en España los oropeles y el exceso de virtuosismo habían ""prostituido"" la cultura flamenca popular.


title: Antonio Gades

text: Tras varios meses en Italia regresa a España representando "La historia de los tarantos" y rodando una película (ya había intervenido en un pequeño papel en Italia con Vittorio Gassman), "Los Tarantos", de Rovira-Beleta (1963).


title: Antonio Gades

text: Representa a España en 1964 en la Exposición de Nueva York, quien lo acoge como a un ídolo del flamenco. Este es también el año que se casa por la iglesia con Maruja Díaz, de la que se separa 20 meses después. En 1965 estrena "Don Juan" en el Teatro de la Zarzuela. La obra supone un buen triunfo de público. Antonio Gades había puesto buena parte de sus recursos en la producción y se encontrará pocos meses después casi sin dinero. Hasta 1968, cuando se casa con la bailarina Pilar San Clemente, no lo veremos regresar a la Scala de Milán junto a Rudolf Nuréyev donde, sin cosechar un gran éxito, Gades se reafirma en su capacidad para transmitir la pureza del baile español.


title: Antonio Gades

text: En 1969 realiza la coreografía de "El amor brujo" con la Ópera Lírica de Chicago. Representa la obra en Francia, Italia, España, Japón, Estados Unidos, Marruecos, Argentina, y entre otros países con su propia compañía, el "Ballet de Antonio Gades".


title: Antonio Gades

text: En 1971 se separa de su esposa, de quien tenía dos hijos y en 1973 se une a Pepa Flores con quien tendrá tres hijas: la actriz María Esteve, Tamara y la cantante Celia Flores. Con Pepa se casaría en Cuba en 1982.


title: Antonio Gades

text: Hasta 1974 recorrerá todo el mundo. Ese año estrena en Roma su nueva obra: "Bodas de sangre" o, en su título original, "Crónica del suceso de bodas de sangre". El éxito le acompaña, ya incluso en España, pero Gades anuncia su retirada y disuelve la compañía como reacción ante los fusilamientos de septiembre de 1975 por parte del régimen franquista. En 1976 rueda "Los días del pasado". A excepción de un viaje por Cuba y Estados Unidos con Alicia Alonso, no vuelve a bailar.


title: Antonio Gades

text: En 1978 fundó el Ballet Nacional Español, del que fue director. A pesar de su rotundo éxito, sólo permanece dos años en el puesto. Con los bailarines del Ballet Nacional que renuncian a su puesto, forma nueva compañía hasta 1981. Antes rueda "Bodas de sangre" con Carlos Saura, con quien haría además "El amor brujo", "Carmen" y "Flamenco". Es tiempo de la apertura y la figura controvertida de Gades se abre un hueco en el panorama político y cultural español.


title: Antonio Gades

text: Durante la Transición Española se declaraba como un "catalán de Elda" de ideología marxista y pancatalanista independentista. Participó en la política encabezando la candidatura del Bloc d'Esquerra d'Alliberament Nacional (BEAN) en las municipales de Alicante en 1979, y se mantendría vinculado a esta formación durante la década de los 80. Más tarde acabó militando en el Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE), siendo miembro de su Comité Central hasta su muerte y se mantuvo vinculado al Partido Comunista de Cuba toda su vida.


title: Antonio Gades

text: En 1983 protagoniza la película "Carmen" de Carlos Saura junto a Cristina Hoyos y Laura del Sol. En 1986 se separa de Pepa Flores. En 1988 se casa con Daniela Frey, matrimonio que dura hasta 1993.


title: Antonio Gades

text: Su última producción como coreógrafo será "Fuenteovejuna" sobre el texto de Lope de Vega y adaptación de José Manuel Caballero Bonald, estrenada en la Ópera de Génova en 1994. Desarrolla con su última obra una gira por Japón, Italia, Francia, Reino Unido, España, Cuba, y varios países latinoamericanos. Continúa con su ejercicio de pureza en el arte: "el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento". Queda sin realizar su obra "Don Quijote".


title: Antonio Gades

text: Tras una larga enfermedad, falleció en Madrid el 20 de julio de 2004. Un mes y medio antes, el 6 de junio, había recibido de manos de Fidel Castro la Orden José Martí, máxima condecoración de la República de Cuba. En 2005 sus cenizas fueron enterradas en el Mausoleo de los Héroes de la Revolución Cubana, en La Habana. A su muerte, Francisco Frutos, entonces secretario general del Partido Comunista de España, dirá que era ""hombre de compromiso y dignidad, de lealtades y amigos, bebió desde niño de las fuentes de la tradición obrera, del sufrimiento del trabajo, de la necesidad, elevando su arte mayor, el baile flamenco, un baile de clase con conciencia, hasta la categoría de manifestación universal"."


title: Antonio Gades

text: El 28 de febrero de 2009, la Fundación Obrera de Investigación y Cultura (FOIC), con la colaboración del Partido Comunista de los Pueblos de España (PCPE) y los Colectivos de Jóvenes Comunistas (CJC), le rendirían un homenaje en el Palacio de Congresos de Madrid, participando en el mismo personalidades como José Menese y Enrique de Melchor, Amaury Pérez, Carmen París, la compañía flamenca Sandra Baca, Buena Fe, Gustavo Cabrera, Orlas Pineda y Grupo Cayamba, así como interviniendo en el mismo el ministro de cultura cubano, Abel Prieto y el secretario general del PCPE, Carmelo Suárez.


title: Antonio Gades

text: Antonio Gades se casó en cinco ocasiones; la primera con María Díaz Ruiz (Marujita Díaz) (1964-1965); la segunda con Pilar San Clemente (1968-1971), con quien tiene 2 hijos; la tercera con Pepa Flores (Marisol) (1973-1986), con quien tiene 3 hijas: María Esteve (actriz, n. 1974), Tamara Esteve (psicóloga, n. 1976) y Celia Flores (cantante, n. 1981); la cuarta con Daniela Frey (1988-1993) y por último con Eugenia Eiriz (2003-2004).


title: Antonio Gades

text: Antonio Gades también participó en el cine, como actor principal en películas como Carmen, película española de 1983 dirigida por Carlos Saura, que fue nominada al Oscar de Hollywood como Mejor Película de Habla no inglesa y obtuvo el premio BAFTA de la academia inglesa en esta misma categoría. También participó en "El amor brujo" (1967), interpretándose a él mismo, "El amor brujo" (1986), interpretando a Carmelo, "Bodas de sangre" (1981), interpretando a Leonardo, y "Con el viento solano" (1965), interpretando a Sebas.


title: Celtis australis

text: Celtis australis, conocido como lodón, almez, aligonero, ledonero, lodoño, quicavero o latonero es una especie de árbol tradicionalmente incluida en la familia de las ulmáceas (Ulmaceae), aunque en la actualidad se incluye dentro de las "cannabáceas", una familia próxima. Lodón proviene del cruce del latín "lotus" y "unĕdo" con -ōnis (mirra). Nombre que recibía el loto. Es por ello, que posiblemente se trate del árbol al que los clásicos (Heródoto, Dioscórides o Teofrasto) llamaron "Loto".


title: Celtis australis

text: Almez, su nombre vernáculo más corriente en castellano, proviene del árabe hispano "al-máys", del árabe clásico "mays", que significa literalmente "árbol".


title: Celtis australis

text: Es un árbol caducifolio que puede llegar a medir de 20 a 25 m de altura. De tronco recto y corteza gris y lisa, semejante a la del ficus o el haya, sin estrías o hendiduras marcadas; posee una copa redonda y ancha. Sus hojas, de 5 a 15 cm de largo, son alternas, pecioladas y de forma ovo-lanceoladas y delicadamente aserradas, con dientes de punta más clara; el haz es de color verde oscuro algo pubescente y el envés, de color más claro con pilosidad en los nervios. Tienen estípulas caducas.Las flores pentámeras son inconspicuas, pues no tienen pétalos y únicamente están formadas por 5 sépalos caducos (flor "monoclamídea"); son de color amarillo verdoso. El fruto, llamado almeza, almecina o latón, entre otros, es comestible y de sabor agradable parecido al dátil; es una drupa carnosa de alrededor de un centímetro de diámetro, casi negro por fuera y amarillo por dentro en su madurez, con un hueso del tamaño de un grano de pimienta. Crece solitario sobre largos pedúnculos en las axilas de las hojas.


title: Celtis australis

text: Florece entre marzo y abril, y sus frutos maduran a finales de verano y en otoño.


title: Celtis australis

text: Habita en barrancos, laderas y en las bandas más alejadas de riberas de ríos y arroyos, siendo citado como especie de los bosques de vega mixtos mediterráneos, alamedas hidrófilas y olmedas, siempre de climas atemperados. No suele formar bosquetes, apareciendo generalmente aislado sobre suelos sueltos y frescos, incluso pedregosos, independientemente de su naturaleza caliza o silícea.


title: Celtis australis

text: Nativo de la cuenca mediterránea y Europa central, hasta altas latitudes. Naturalizado y/o cultivado en el resto del mundo.


title: Celtis australis

text: Está muy extendido en la región mediterránea y el sudoeste de Asia, empleándose con frecuencia como árbol ornamental en parques y jardines, y en alineación de calles por su tolerancia a la contaminación. Se ha usado tradicionalmente, debido a la buena relación peso-resistencia que tiene su madera, para hacer ciertas herramientas agropecuarias como rastrillos, horcas y sus raíces para elaborar pipas para fumar.


title: Celtis australis

text: En España es relativamente frecuente en toda la vertiente mediterránea, Andalucía y Extremadura, y menos abundante en Castilla-La Mancha y Aragón, apareciendo en Madrid en las vegas del sureste, y en Castilla y León, en gargantas de la cara Sur de Gredos y en los Arribes del Duero. Se reproduce tanto por semilla como por estaquilla, y su capacidad para establecerse sobre suelos pedregosos lo hace muy útil en trabajos de restauración y sujeción de terrenos degradados. De él se alimentan las larvas del lepidóptero "Hestina persimilis". Es una especie de gran longevidad, pudiendo vivir hasta 600 años.


title: Celtis australis

text: Los frutos, comestibles, se pueden usar para preparar mermeladas.


title: Celtis australis

text: La madera, apreciada para trabajos de torneado, se usaba para hacer fustas y látigos.  La corteza y las raíces tienen una esencia, usada como colorante amarillo para tintar la seda.


title: Celtis australis

text: Principios activos: contiene taninos, mucílagos.


title: Celtis australis

text: Indicaciones: se usan las hojas como astringente, antidiarreico y antihemorrágico. La infusión de sus frutos verdes y de sus hojas se utiliza también como remedio de la disentería y como regulador del flujo menstrual de las mujeres. Se recolectan en junio cuando los frutos están todavía inmaduros.


title: Celtis australis

text: Sus ramas verdes se han utilizado tradicionalmente, y aún hoy se utilizan, para fabricar horcas de madera para el manejo de las mieses y la paja. así como bastones.


title: Celtis australis

text: La Mare de Deu del Lledó (almez) es la patrona de Castellón de la Plana, donde hay una basílica con su nombre, ya que la imagen de la Virgen que en ella reside fue encontrada (según cuenta la tradición) entre unos "lledoners" (denom. en valenciano de "almeces") por el "llaurador" (denom. en valenciano de "labrador") Perot de Granyana.


title: Celtis australis

text: La localidad de Torrelodones recibe su nombre de la Torre de los almeces o de los lodones, figurando este árbol en su escudo. Algunos autores apuntan a que el árbol del escudo de Madrid podría ser también un almez o lodón, y no un madroño. En el Catálogo de Árboles Singulares de la Comunidad de Madrid se encuentra incluido un almez de 25 m de altura, otros tantos de diámetro de copa, y casi 4 m de perímetro de tronco, situado en el Paseo del Prado de la capital. Y en el propio Real Jardín Botánico de Madrid existe un ejemplar de almez muy corpulento y de gran altura con otros de menor tamaño.


title: Celtis australis

text: Durante su regreso de Troya, las naves de Odiseo y sus hombres fueron desviadas por el viento, que las llevó hasta la tierra de los lotófagos o comedores de loto. Algunos estudiosos piensan que el loto podría ser la almecina, el fruto del almez.


title: Celtis australis

text: "Celtis australis" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 1043. 1753. Número de cromosomas de "Celtis australis" (Fam. Ulmaceae) y táxones infraespecíficos: 2n=20 "Celtis": nombre genérico que deriva de "céltis f. – lat. celt(h)is" = en Plinio el Viejo, es el nombre que recibía en África el "lotus", que para algunos glosadores es el azufaifo ("Ziziphus jujuba" Mill., ramnáceas) y para otros el almez ("Celtis australis" L.)


title: Celtis australis

text: "australis": epíteto latino que significa "del sur".


title: Applet

text: Un applet es un componente de una "aplicación" que se ejecuta en el contexto de otro programa, por ejemplo, en un navegador web. El "applet" debe ejecutarse en un "contenedor", que le proporciona un programa anfitrión, mediante un "plugin",o en aplicaciones como teléfonos móviles que soportan el modelo de programación por "applets".


title: Applet

text: A diferencia de un programa un "applet" no puede ejecutarse de manera independiente, ofrece información gráfica y a veces interactúa con el usuario, típicamente carece de sesión y tiene privilegios de seguridad restringidos. Un "applet" normalmente lleva a cabo una función muy específica que carece de uso independiente. El término fue introducido en AppleScript en 1993.


title: Applet

text: Ejemplos comunes de "applets" son las Java applets y las animaciones Flash. Otro ejemplo es el Windows Media Player utilizado para desplegar archivos de video incrustados en los navegadores como el Internet Explorer. Otros plugins permiten mostrar modelos 3D que funcionan con una applet.


title: Applet

text: Un applet Java es un código JAVA que carece de un método main, por eso se utiliza principalmente para el trabajo de páginas web, ya que es un pequeño programa que es utilizado en una página HTML y representado por una pequeña pantalla gráfica dentro de esta.


title: Applet

text: Por otra parte, la diferencia entre una aplicación JAVA y un applet radica en cómo se ejecutan. Para cargar una aplicación JAVA se utiliza el intérprete de JAVA (pcGRASP de Auburn University, Visual J++ de Microsoft, Forte de Sun de Visual Café). En cambio, un applet se puede cargar y ejecutar desde cualquier explorador que soporte JAVA (Internet Explorer, Netscape, Mozilla Firefox...).


title: Ordenamiento de Nájera

text: Ordenamiento de Nájera o Pseudo-Ordenamiento de Nájera es el nombre que se atribuye a un supuesto ordenamiento legislativo de la Corona de Castilla, documento de no establecido origen, que pretendía provenir de unas supuestas Cortes de Nájera, convocadas por Alfonso VII en 1138 o por Alfonso VIII en 1185, cuya efectiva existencia no está establecida.


title: Ordenamiento de Nájera

text: Consta de 58 leyes y se recoge como título 32 y último del Ordenamiento de Alcalá de 1348.


title: Ordenamiento de Nájera

text: En este texto se recogieron los privilegios de la nobleza castellana y las aportaciones de esta al ejército real. Sirvió de referencia para muchos fueros locales, y es una de las fuentes del Fuero Viejo de Castilla y del Ordenamiento de Alcalá de 1348.


title: La médium (ópera)

text: La médium (título original en inglés, "The Medium") es una breve ópera en dos actos con música y libreto en inglés de Gian Carlo Menotti. Se estrenó en el Heckscher Theater de Nueva York el 18 de febrero de 1947.


title: La médium (ópera)

text: Por su breve duración suele ofrecerse junto a "The Telephone", otra ópera corta del compositor. Fue un encargo de la Columbia University donde se estrenó en 1946. El 18 de febrero de 1947 se llevó a cabo el debut profesional en el Heckscher Theater de Nueva York. En 1951 el compositor dirigió una versión cinematográfica con la colaboración de Alexander Hammid protagonizada por Anna Maria Alberghetti.


title: La médium (ópera)

text: En 1948 se filmó la versión televisiva protagonizada por Marie Powers, la "Madame Flora" del estreno. Otras celebradas divas que asumieron el papel fueron Gianna Pederzini, Maureen Forrester, Régine Crespin, Renata Scotto y Joyce Castle.


title: La médium (ópera)

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 197 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 6.ª en los Estados Unidos y la segunda de Menotti, con 14 representaciones en el período.


title: Pleurothallidinae

text: Pleurothallidinae es una subtribu de la subfamilia Epidendroideae de la familia de las orquídeas.


title: Pleurothallidinae

text: Se compone de plantas de crecimiento cespitoso rastrero o trepador cuyos tallos no siempre forman pseudobulbos; unifoliadas o con varias hojas dísticas y la inflorescencia terminal. Se divide en unos sesenta géneros y más de 4100 especies.


title: Pleurothallidinae

text: Se encuentran desde el sur de Florida y México hasta el norte de Argentina y el Caribe, con una mayor incidencia de especies en el noroeste de los Andes y luego al sudeste de Brasil, donde hay cerca de 600 especies.


title: Una vida por el Zar

text: Una vida por el Zar (título original en ruso, "Жизнь за царя, Zhizn za tsaryá"; titulada por la censura soviética "Iván Susanin, Иван Сусанин") es una "ópera patriótica trágico-heroica" en cuatro actos y un epílogo con música de Mijaíl Glinka y libreto en ruso de Kúkolnik, Rosen, Sollogub y Zhukovski que se basa en acontecimientos históricos. Fue estrenada el 9 de diciembre de 1836 en el Teatro Bolshói Kámenny de San Petersburgo.


title: Una vida por el Zar

text: La base histórica de la trama implica a Iván Susanin, el héroe patriótico de la Guerra polaco-rusa (1605-1618), que sacrificó su vida para salvar al primer zar de la dinastía Románov, Miguel I, elegido por el Zemski Sobor en 1613.


title: Una vida por el Zar

text: La trama de "Una vida por el zar" se había usado antes en 1815, cuando Catterino Cavos, un compositor italo-ruso, había escrito un "singspiel" en dos actos con el mismo título y tema. El título original de la ópera iba a ser "Iván Susanin", por el héroe protagonista, pero cuando Nicolás I acudió a un ensayo, Glinka cambió el título a "Una vida por el zar" como un gesto obsequioso. Este título se conservó en el Imperio ruso hasta la Revolución de octubre, cuando lo cambiaron a "Iván Susanin."


title: Una vida por el Zar

text: Glinka y los escritores con los que se relacionó, eligieron, en Susanin, un héroe del nacionalismo ruso muy apropiado para el ánimo de la época. La obra es la primera ópera nacionalista rusa, con un texto en el idioma del país.


title: Una vida por el Zar

text: La ópera se estrenó el 29 de noviembre (fecha rusa, es el 9 de diciembre en el resto del mundo) de 1836 en el Teatro Bolshói Kámenny de San Petersburgo dirigida por Catterino Cavos con diseño escénico de Andréi Roller. Más tarde le siguió su estreno en Moscú el 7 de septiembre de 1842 en una nueva producción con escenarios de Serkov y Shenyan. Fue inmediatamente aclamada como un gran éxito, y se convirtió en la ópera que obligatoriamente abriera la temporada en los teatros de ópera del Imperio ruso. "Una vida por el zar" ocupa una posición muy importante en el teatro musical ruso como la primera ópera autóctona que ganó un lugar permanente en el repertorio. Fue una de las primeras óperas rusas conocidas fuera de Rusia.


title: Una vida por el Zar

text: Aunque la ópera era muy popular, su libreto monárquico suponía una vergüenza para el Estado soviético. Después de algunos intentos poco exitosos de remediar esta situación, en 1939 el poeta Serguéi Gorodetski () reescribió el texto para eliminar referencias al zar y hacer de esta manera el texto políticamente correcto.


title: Una vida por el Zar

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 622 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 44.ª en Rusia y la segunda de Glinka, con 3 representaciones en el período.Siguiendo la formación europea de Glinka, gran parte de "Una vida por el zar" se estructuró de acuerdo con los modelos convencionales italiano y francés de la época. A pesar de todo, algunos pasajes de la ópera se basan en canciones folclóricas rusas o temas melódicos folclóricos que se convirtieron en parte importante de la textura musical.


title: Una vida por el Zar

text: Más importante es el hecho de que esta época estableció los fundamentos de una serie de óperas nacionalistas históricas rusas como "Rogneda" de Serov, "Borís Godunov" de Músorgski, "La dama de Pskov" de Rimski-Kórsakov, "Opríchnik" o "Mazeppa" de Chaikovski, y "El príncipe Ígor" de Borodín."El pueblo de Dómnino" en la región de Kostromá


title: Una vida por el Zar

text: Antonida está deseando casarse con Sobinin, pero su padre Susanin no le da permiso hasta que un ruso se siente debidamente en el trono de los zares. Cuando Sobinin le informa de que el Gran Consejo en Moscú ha elegido a un zar, todo el mundo lo celebra.


title: Una vida por el Zar

text: "Polonia"


title: Una vida por el Zar

text: En un suntuoso salón, la nobleza celebra el dominio polaco sobre los rusos con canto y baile. De repente un mensajero entra, con noticias de que Mijaíl Románov ha sido elegido como zar de Rusia y que ahora está escondido. Los polacos juran derrocarlo.


title: Una vida por el Zar

text: "La casa de Susanin"


title: Una vida por el Zar

text: Susanin y su hijo adoptivo Vania hacen votos de defender al nuevo zar. Susanin bendice a Sobinin y Antonida ante su próxima boda cuando un destacamento de soldados polacos irrumpe, exigiendo saber el paradero del zar. En lugar de ello Susanin envía a Vania a advertir al zar mientras que él, Susanin, se pierde con los soldados por el bosque. Antonida queda desolada. Sobinin reúne a algunos hombres en misión de rescate.


title: Una vida por el Zar

text: "Un bosque denso" Sobinin asegura a sus hombres lo correcto de su misión. Cae la noche. En una parte del bosque cerca de un monasterio, Vania llama a la puerta y advierte a los ocupantes para que se lleven al zar. Susanin ha guiado a las tropas polacas a una zona del bosque sin salida, llena de nieve. Los polacos se duermen mientras Susanin espera a la mañana y se despide de sus hijos. Estalla una tormenta de nieve, y cuando amanece, los polacos se despiertan. Cuando se dan cuenta de que Susanin los ha engañado, lo matan.


title: Una vida por el Zar

text: "Plaza Roja, Moscú".


title: Una vida por el Zar

text: Cruza el escenario una multitud de personas, celebrando el triunfo del nuevo zar. A solas en su propia procesión solemne, Antonida, Sobinin, y Vania se lamentan por Susanin. Un destacamento de tropas rusas llega hasta ellos y, después de descubrir su relación con Susanin, los reconfortan. La escena cambia a la Plaza Roja, el pueblo proclama gloria al zar y a la memoria de Susanin.


title: Una vida por el Zar

text: Acto I Acto II Acto III Acto IV Epílogo


title: Una vida por el Zar

text: Los extractos orquestales de la ópera que se pueden oír en una sala de conciertos están formados en su mayor parte por la obertura y los números polacos del segundo acto. Otro extracto, también usando en bandas militares y bandas de música o concierto es el final "Slavsya" (Gloria) con arreglo para banda de viento y para una fanfarria, famoso debido a su uso en el desfile de la Victoria de Moscú de 1945 y en otros desfiles militares desde entonces. Esta pieza del final fue adaptada y forma parte del repertorio del famoso Coro Aleksándrov desde 2004.


title: Una vida por el Zar

text: En la página web Operadis aparecen 12 grabaciones de la ópera. La siguiente selección de la discografía está realizada incluyendo las mencionadas en "La discoteca ideal de la ópera".


title: Jungfrau

text: El Jungfrau (en alemán "Virgen" o "Doncella") es el pico más alto (4.158 m) del macizo montañoso del mismo nombre. Los otros dos picos son el Eiger ("Ogro") con su famosa cara norte y el Mönch ("Monje") con una altura de 4.099 metros. Al sur del Jungfrau se ubica el Gran Glaciar Aletsch, que con su longitud de casi 24 km y un área de 118 km² es el de mayor tamaño y más largo de los Alpes y de Europa. El Jungfrau se levanta al norte del cantón del Valais y al sur del cantón de Berna, en la zona del Oberland bernés, dominando el valle de Grindelwald.


title: Jungfrau

text: Su cima fue alcanzada por primera vez en 1811 por los hermanos Meyer, Johann Rudolf y Hieronymus de Aarau, así como por los cazadores Alois Volker y Joseph Bortis. En su momento el acceso era difícil, pero en la actualidad existe un ferrocarril de cremallera, el "Jungfraubahn", que circula por el interior de la montaña hasta la estación de Jungfraujoch a 3.454 m, la más alta de Europa. Desde allí aún se puede subir en ascensor 118 m más hasta el centro de investigación y terraza panorámica de Sphinx, el edificio construido a la mayor altitud del continente europeo (a una altura de 3571 m sobre el nivel del mar). Es visitado por miles de turistas que gozan de las perfectas vistas durante todo el año.


title: Jungfrau

text: El Jungfrau forma parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco "Jungfrau-Aletsch-Bietschhorn", que se formó el 13 de diciembre de 2001.


title: Alpes berneses

text: Los Alpes berneses (en alemán, "Berner Alpen") son una sección del gran sector Alpes del noroeste, según la clasificación SOIUSA. Su pico más alto es Finsteraarhorn, con 4.275 m s. n. m..


title: Alpes berneses

text: Se encuentran al sur del cantón de Berna. Aunque su nombre sugiera que se sitúan únicamente en dicho cantón, más precisamente en el Oberland bernés, los Alpes berneses se extienden también por los cantones de Vaud, Friburgo, Valais, Uri, Nidwalden y Lucerna. Recorren estos Alpes los ríos Aar y su afluente el Saane al norte, el Ródano en el sur y el Reuss al este.


title: Alpes berneses

text: En esta parte de los Alpes suizos se halla la gran mayoría de las principales montañas suizas, entre las que se destacan la Jungfrau, el Mönch, el Aletschhorn, el Eiger y el Finsteraarhorn, todas ellas con una altura superior a 3.900 metros.


title: Alpes berneses

text: En los Alpes berneses se encuentra el sitio de Jungfrau-Aletsch-Bietschhorn, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, el cual comprende el glaciar más grande de los Alpes, el Aletsch, con 18 km de longitud, el Jungfrau y su dominio, el Jungfraujoch y el Bietschhorn.


title: Alpes berneses

text: Los Alpes berneses son muy visitados por los turistas durante todo el año. Una de las ciudades más visitadas es Interlaken, situada entre los lagos de Thun y Brienz y que es de gran vocación para los deportes de invierno.


title: Alpes berneses

text: Un circuito ficticio ubicado en la cordillera fue incluido en los juegos de conducción desarrollados por Turn 10, Forza Motorsport 4 y Forza Motorsport 5.


title: Alpes berneses

text: Los Alpes berneses, a su vez, se diferencian en tres subsecciones y nueve supergrupos:


title: Alpes berneses

text: Las principales cumbres de los Alpes berneses son:


title: Distrito de Aarberg

text: El Distrito de Aarberg fue uno de los veintiséis distritos del cantón de Berna (Suiza), ubicado al noroeste del cantón, tuvo una superficie de 153 km². La capital del distrito era Aarberg.


title: Distrito de Aarberg

text: El distrito de Aarberg hizo parte de la región del Seeland, la cual está formada por los distritos vecinos al lago de Bienne. El distrito limitaba al norte con el distrito de Büren, al noreste con el distrito de Bucheggberg (SO), al este con el de Fraubrunnen, al sur con los distritos de Berna y Laupen, al suroeste con el distrito de See (FR), al oeste con Erlach, y al noroeste con Nidau.


title: Distrito de Aarberg

text: Señoría desde el siglo XII hasta 1358 o 1376, luego bailía bernesa hasta 1798, bailía del cantón de Berna desde 1803 y distrito desde 1831. El actual distrito se extiende sobre una parte del Seeland, las colinas del Frienisberg y la meseta de Rapperswil.


title: Distrito de Aarberg

text: La señoría de Aarberg se formó a partir de las reparticiones succesoriales de las posesiones de los condes de Neuchâtel. La señoría perteneció en un principio (1215-1276), junto con la señoría de Valangin, a Ulrico III de Neuchâtel y a su hijo Ulrico de Aarberg. Estos fundaron la ciudad de Aarberg, para hacer en ella el centro de su señoría, para lo cual la dotaron de franquicias. Más tarde, bajo la tutela de los señores de Aarberg, la señoría se componía básicamente de la ciudad y de los pueblos de Lyss, Busswil, Bargen y Kappelen.


title: Distrito de Aarberg

text: Pedro, el último conde, sin dinero, hipoteca la señoría a la ciudad de Berna en 1358. Una vez arruinado, no teniendo dinero para pagar por lo menos una cuota de la hipoteca, vende la señoría a su primo Rodolfo IV de Nidau en 1367, el cual tampoco pudo rembolsarle a Berna el dinero prestado. Luego de la muerte de Rodolfo en 1375, Berna adquirió definitivamente la señoría de manos de sus herederos, los Thierstein y los Kyburgo. Aarberg jamás había sido un alodio del conde, pero un feudo imperial; Berna también fue feudalizada por el emperador Segismundo en 1414.


title: Distrito de Aarberg

text: Berna subordonó a su nueva bailía de Aarberg, las comunidades de Affoltern, Kallnach, Niederried bei Kallnach y Radelfingen. El castillo de Aarberg, sirvió como sede de la bailía y del tribunal local. A pesar de esta larga tradición administrativa, la bailía, disuelta en 1798, fue anexada al distrito de Zollikofen. En 1803 la bailía fue restablecida y engordada por las comunas de Meikirch, Rapperswil, Schüpfen y Seedorf. El castillo es todavía sede de la prefectura. Desde 1997, el distrito de Aarberg hace parte de la región Jura bernés-Seeland, y se encuentra asociado con los distritos de Büren y de Erlach. El distrito fue disuelto tras la entrada en vigor de la nueva organización territorial del cantón de Berna, tras la cual el distrito de Aarberg fue absorbido en su casi totalidad (con excepción de la comuna de Meikirch) por el distrito administrativo del Seeland.


title: Distrito de Aarberg

text: El distrito hasta su disolución estuvo compuesto por doce comunas:


title: Distrito de Berna

text: El distrito de Berna es uno de los antiguos 26 distritos del cantón de Berna, ubicado en el centro del cantón, tiene una superficie de 233 km². La capital del distrito era Berna.


title: Distrito de Berna

text: El distrito de Berna es uno de los distritos que forman la región del Mitteland (país intermedio). Limitaba al norte con los distritos de Aarberg, Fraubrunnen y Burgdorf, al este con Konolfingen, al sureste con Seftigen, al sur con Schwarzenburgo, al suroeste con Sense (FR), y al oeste con Laupen.


title: Distrito de Berna

text: Distrito que comprende trece comunas de la aglomeración bernesa. Sucesor de un efímero distrito de la República Helvética (de 1798 a 1803), bailía de Berna desde 1803. Reducido a menos de lo que se extendía la antigua jurisdicción de la ciudad de Berna, toma el nombre de distrito de Berna desde 1831.


title: Distrito de Berna

text: De superficie mediana, pero de lejos el más poblado de todos los distritos berneses, tenía 253.198 habitantes en 1990, o sea un 26% de la población total del cantón. Es el único distrito del cantón que tiene dos prefecturas y dos círculos electorales (Bern-Stadt y Bern-Land) para las elecciones del Gran Consejo bernés.


title: Distrito de Berna

text: El edificio de la prefectura construido de 1896 a 1900 en la ciudad de Berna, es la sede única de las dos autoridades. Desde 1997 el distrito de Laupen hace parte del círculo de Bern-Land de la región de Bern-Mitteland. El distrito fue disuelto el 31 de diciembre de 2009, tras la entrada en vigor de la nueva organización territorial del cantón de Berna. Todas las comunas fueron absorbidas por el nuevo distrito administrativo de Berna-Mittelland.