title: Hedy Lamarr

text: Su marido Friedrich Alexander Maria Fritz Mandl (1900-1977), de familia católica por sus cuatro costados, (si bien tenía una hermana, Renata Renée Ferro, 1901-1985, fallecida en Buenos Aires, que se convirtió al judaísmo al casarse con un sefardita de Corfú, Federico Pace Shalom Ferro, 1885-1935, fallecido en Viena) era proveedor de municiones, de aviones de combate y de sistemas de control de Adolf Hitler y de Benito Mussolini (de quienes era amigo personal), según narra Lamarr en sus memorias. Esas ventas de material militar fueron realizadas durante la ocupación italiana de Abisinia (hoy Etiopía). Tras casarse el 10 de agosto de 1933, él intentó infructuosamente hacerse con todos los ejemplares existentes de la película en la que su esposa aparecía desnuda. Muy celoso, la obligaba a acompañarle en todas las cenas y viajes de negocios. Fue encerrada en casa y sometida a un estricto control. Hedy tuvo que abandonar su incipiente carrera cinematográfica, y cualquier otro tipo de actividad que no fuera la de simple comparsa de Mandl. Ella cuenta que tan solo podía bañarse o desnudarse cuando su marido estaba a su lado, acechándola.


title: Hedy Lamarr

text: Por otra parte, Hedy había aprovechado su soledad para continuar sus estudios de ingeniería, y utilizó su inteligencia para obtener de los clientes y proveedores de su marido los pormenores de la tecnología armamentística de la época que cedió a las autoridades de los Estados Unidos años más tarde; igualmente algunas reuniones le sirvieron de guía para idear y patentar, en los años 1940, la técnica de conmutación de frecuencias, que le devolvería notoriedad en los últimos años de su vida.


title: Hedy Lamarr

text: En 1937 Lamarr escapó al fin de Mandl. Durante su enclaustramiento mantuvo una relación sentimental con su asistenta que le sirvió para obtener la ayuda necesaria para escapar. En una rocambolesca historia de amor, Hedy consiguió la infraestructura necesaria para preparar un completo plan de fuga y escapar para siempre de las garras de su marido. Se deslizó por la ventana del baño de un restaurante y huyó en automóvil hasta París, Francia, seguida de cerca por los guardaespaldas de su marido., aunque la versión que ella misma cuenta en su autobiografía es algo diferente: administró un somnífero a su asistenta y pudo salir de su casa disfrazada de esta (la había contratado hacía poco justamente para este objetivo, por parecérsele físicamente). De esta manera pudo llegar a la estación de tren y viajar hasta París por este medio.


title: Hedy Lamarr

text: Ya en París, consiguió viajar más tranquilamente a Londres (Reino Unido). Allí conoció a Louis B. Mayer, el empresario de la Metro Goldwyn Mayer (MGM). Vendió sus joyas y huyó a los Estados Unidos, en el mismo barco en que él regresaba, para convencerlo de que la contratara como actriz. Al llegar a tierra, ya tenía un contrato de siete años y un nuevo nombre: Hedy Lamarr.


title: Hedy Lamarr

text: Así renació, pues volvió de nuevo a su vida como actriz. Había actuado hasta entonces en la película checoslovaca "Éxtasis" (1933) y en cuatro películas alemanas además de la citada: "Dinero en la calle" (1930), "La mujer de Lindenau" (1931), "Las aventuras del señor O. F." (1931) y "No necesitamos dinero" (1932). Gracias a su fama, le fue posible viajar a Hollywood, donde sería protegida por Louis B. Mayer quien, además, le daría un nuevo nombre inspirado en la actriz Barbara La Marr, antigua amante de Louis, que falleció en trágicas circunstancias.


title: Hedy Lamarr

text: Fue la primera mujer que en una película simuló un orgasmo en la historia del cine ("Éxtasis", 1933).


title: Hedy Lamarr

text: Tras el estreno de su primer largometraje en los EE. UU., "Algiers" (1938), junto con Charles Boyer, y bajo contrato con la MGM, empezó a destacar en Hollywood con "Lady of the Tropics" (1939), y con "I Take This Woman" (1940). Hedy Lamarr trabajó entre otros con King Vidor ("Camarada X", "Cenizas de amor"), Jacques Tourneur ("Noche en el alma", 1944), Robert Stevenson ("Pasión que redime", 1947) y Cecil B. DeMille ("Sansón y Dalila", 1949). No tuvo, sin embargo, demasiado éxito al elegir sus películas en otras ocasiones. De todos modos, estas fueron bastante numerosas, pues hizo unas treinta en su carrera, la mitad de las cuales fueron realizadas hasta 1945. Trabajó en el cine hasta 1958.


title: Hedy Lamarr

text: En 1965, Lamarr firmó con la propia Metro-Goldwyn-Mayer un contrato de 200 000 dólares por publicar sus memorias. La productora encargó a dos escritores fantasmas, Leo Guild y Cy Rice, la transcripción de 50 horas de conversación y confidencias, pero el resultado final disgustó profundamente a la actriz, quien trató de detener la publicación sin éxito. La primera versión en castellano fue editada por Grijalbo en México (1968); medio siglo más tarde llegaría la edición española, a cargo de la editorial especializada en libros de cine Notorious.


title: Hedy Lamarr

text: Actuó en las siguientes películas: Por otro lado, renunció a hacer películas como "Luz de gas" (en España "Luz que agoniza") y "Casablanca", ambas con personajes que darían fama a Ingrid Bergman. Pero creó un nuevo canon de belleza; incluso en la actualidad, su imagen sigue apareciendo en marcas comerciales como Corel.


title: Hedy Lamarr

text: Lamarr, conocedora de los horrores del régimen nazi a través de su marido Mandl, próximo al fascismo, y por su condición de judía, ofreció al gobierno de los Estados Unidos toda la información confidencial de la que disponía, gracias a los contactos de su exmarido. Además, consideraba que su inteligencia podía contribuir a la victoria aliada. Así, se puso a trabajar para el desarrollo de nuevas tecnologías militares.


title: Hedy Lamarr

text: Hedy sabía que los gobiernos se resistían a la fabricación de un misil teledirigido por miedo a que las señales de control fueran interceptadas o interferidas fácilmente por el enemigo, y que pudieran inutilizar el invento o, incluso, usarlo en su contra.


title: Hedy Lamarr

text: Hedy Lamarr y el compositor George Antheil recibieron el número de patente 2.292.387 por su "Sistema de comunicación secreta". Esta versión temprana del salto en frecuencia, una técnica de modulación de señales en espectro expandido, usaba un par de tambores perforados y sincronizados (a modo de pianola) para cambiar entre 88 frecuencias, y se diseñó para construir torpedos teledirigidos por radio que no pudieran detectar los enemigos.


title: Hedy Lamarr

text: En la patente del 11 de agosto de 1942 puede leerse la inscripción "H. K. Markey et al.". Las iniciales "H. K." son las de Hedwig Kiesler (Hedy Lamarr); Markey era su apellido de casada, en ese momento.


title: Hedy Lamarr

text: El hecho de que sus patentes fueran concedidas con el nombre de casada y no por el nombre artístico impidió que su contribución recibiera el debido reconocimiento en su momento.


title: Hedy Lamarr

text: Poco tiempo después, el 1 de octubre de ese mismo año, aparecía en "The New York Times" la primera mención pública del invento, a pesar de lo cual las autoridades de la época no consideraron la posibilidad de su realización práctica inmediata. La tardanza en aplicarlo se debió a la necesidad de pasar de un sistema mecánico a uno electrónico. Esto fue logrado por Sylvania Electronics, en 1957, y su equipo de ingenieros reconoció en su totalidad la patente a Lamarr y Antheil.


title: Hedy Lamarr

text: El primer uso conocido de la patente se dio en la crisis de los misiles de Cuba. Durante esta crisis de 1962 se usó este sistema en el control remoto de boyas rastreadoras marinas. La misma técnica se incorporó en alguno de los ingenios utilizados en la guerra de Vietnam y, más adelante, en el sistema estadounidense de defensa por satélite (Milstar), hasta que en la década de 1980, el sistema de espectro expandido vio sus primeras aportaciones en ingeniería civil. Así, con la irrupción masiva de la tecnología digital a comienzos de esa misma década, la conmutación de frecuencias permitió implantar la comunicación de datos WIFI.


title: Hedy Lamarr

text: Lamarr murió en Florida el 19 de enero de 2000. Su hijo hizo trasladar sus cenizas a Viena, de acuerdo con los deseos de la actriz.


title: Hedy Lamarr

text: En 1939, Lamarr fue seleccionada como la "nueva actriz más prometedora" de 1938 en una encuesta de votantes del área dirigida por el crítico de cine de "Philadelphia Record". Los cinéfilos británicos votaron a Hedy Lamarr como la décima mejor actriz del año, por su actuación en "Samson and Delilah" en 1951.


title: Hedy Lamarr

text: En 1997, Lamarr y George Antheil fueron honrados conjuntamente con el Premio Pioneer de la Electronic Frontier Foundation y Lamarr también fue la primera mujer en recibir el Premio BULBIE Gnass Spirit of Achievement de la Convención de Invención, conocido como "Oscars of inventing".


title: Hedy Lamarr

text: En 2014, Lamarr fue incluida a título póstumo en el National Inventors Hall of Fame para la tecnología de espectro ensanchado por salto de frecuencia.


title: Hedy Lamarr

text: Lamarr se casó y se divorció seis veces y tuvo tres hijos:


title: Hedy Lamarr

text: Después de su sexto y último divorcio en 1965, Lamarr permaneció soltera durante los últimos 35 años de su vida.


title: Hedy Lamarr

text: De principio a fin, ella afirmó que James Lamarr Markey/Loder no tenía ninguna relación biológica y fue adoptado durante su matrimonio con Gene Markey. Sin embargo, años más tarde, James encontró documentación de que fue concebido fuera del matrimonio entre Lamarr y el actor John Loder, con quien más tarde se casó como su tercer marido. Ella tuvo dos hijos más con él: Denise (nacida en 1945) y Anthony (nacido en 1947) durante su matrimonio.La versión española de su autobiografía recoge las siguientes obras:


title: Frederick Catherwood

text: Frederick Catherwood (Hoxton, Inglaterra, 27 de febrero de 1799 - Isla de Terranova, Canadá, 20 de septiembre de 1854) fue un explorador, dibujante, arquitecto y fotógrafo inglés que murió ahogado tras el hundimiento del vapor "Artic", en el que viajaba de Liverpool a Nueva York.  Su interés por el arte clásico lo llevó a visitar las ruinas de Taormina, de Mesina y de Siracusa en Sicilia. De ahí, realizó viajes a Grecia, Turquía, Líbano, Egipto, Colombia y Palestina realizando dibujos y aguafuertes de los yacimientos encontrados. De estos viajes realizados, son famosos y extraordinarios los dibujos que realizó en Baalbek.


title: Frederick Catherwood

text: Posteriormente, se hizo famoso por sus exploraciones de las ruinas de la civilización maya en compañía del escritor estadounidense John Lloyd Stephens.


title: Frederick Catherwood

text: En el año 1836 conoció a John Lloyd Stephens en Londres, con quien forjó una gran amistad. Tras leer el relato de las ruinas de Copán publicado por Juan Galindo, decidieron visitar América Central a fin de completar esa documentación con más datos e ilustraciones. Los expedicionarios alcanzaron su objetivo en 1839 y se mantuvieron juntos durante los años siguientes, visitando y documentando decenas de yacimientos arqueológicos, muchos de ellos por vez primera.


title: Frederick Catherwood

text: Juntos publicaron el libro "Incidentes de viajes a Centroamérica, Chiapas y Yucatán", 1841, con textos de Stephens e ilustraciones basadas en los dibujos de Catherwood. Para la realización de sus dibujos, Catherwood utilizó cámara lúcida obteniendo espléndidos resultados.


title: Frederick Catherwood

text: Stephens y Catherwood volvieron a Yucatán para realizar nuevas exploraciones, publicando posteriormente "Incidentes de viajes a Yucatán", 1843. Para la realización de sus dibujos, Catherwood llevó también una cámara fotográfica (daguerrotipo) con la intención de documentar los hallazgos. Sin embargo, la cámara solo fue empleada para congraciarse con sus anfitriones mexicanos, sacando retratos de los mismos.


title: Frederick Catherwood

text: En los siguientes años, Catherwood publicó "Vistas de antiguos monumentos de América Central, Chiapas y Yucatán" en 1844, donde incluyó 25 litografías en color de aguafuertes, de varias ruinas.


title: Frederick Catherwood

text: Gran parte de su obra, compuesta de dibujos y pinturas, fue expuesta en un edificio de la calle Prince en Nueva York. La exposición se llamaba "Panorama de Tebas y Jerusalén", pero el 31 de julio de 1842 tuvo lugar un incendio que destruyó el edificio. Los dibujos que se salvaron del desastre se encontraban en los talleres editoriales de Harper & Brothers, donde se preparaba la publicación de la obra de Stephens. Actualmente su obra está distribuida entre diferentes museos y colecciones privadas.


title: Frederick Catherwood

text: En 1845 se integró como ingeniero en la compañía ferroviaria Damerar para el proyecto del primer ferrocarril en América del Sur. Debido a su trabajo viajó frecuentemente a California, la Guayana Británica, Panamá y Londres.


title: Frederick Catherwood

text: En 1854, después de la muerte de su amigo y compañero de viaje John L. Stephens, se encargó de realizar a manera de homenaje la publicación del libro "Incidentes del viaje a América Central". En septiembre de ese año, emprendió el viaje de Liverpool a Nueva York en el vapor "Artic". Sin embargo, la embarcación colisionó con el vapor francés "Vesta" cerca de las costas de Terranova, y no sobrevivió al desastre marítimo. La noticia de su muerte fue inadvertida por los periódicos de la época.


title: Frederick Catherwood

text: En 2007 se abrió en la ciudad de Mérida, en Yucatán, la Casa Frederick Catherwood con una colección de las litografías de "Vistas de antiguos monumentos de América Central".


title: Théodore Tiffereau

text: Théodore Tiffereau fue un fotógrafo francés que utilizó el daguerrotipo para recoger imágenes de sus viajes por México durante los años 1842 a 1847. Trabajó en diversas regiones mineras del país recogiendo vistas de las ruinas, instalaciones portuarias, poblaciones, minas, iglesias, chozas y agradables retratos de los pobladores indígenas.


title: Théodore Tiffereau

text: La revista "La Lumière" informó de los daguerrotipos realizados por Tiffereau en México.


title: James LaBrie

text: Kevin James LaBrie (5 de mayo de 1963) es un tenor canadiense, cantante de la banda de metal progresivo Dream Theater.


title: James LaBrie

text: Nació el 5 de mayo de 1963 en Penetanguishene, una ciudad de Ontario, Canadá. Sus padres dicen que cuando tenía tres años andaba siempre cantando la canción que sonara en la radio en el momento disfrutando de un suso de crema. Motivado por su padre, James empezó a cantar y a tocar la batería a los cinco años: "Mis padres dicen que siempre iba tamborileando las cosas, así que si no me compraban una batería ¡iba a arruinar la casa!". A los seis años, era obvio que su voz era madura para su edad. Cuando estaba en la escuela, su profesor lo puso en clases de canto para ampliar su entrenamiento. Mientras tanto su familia tenía un pequeño coro de barbería, en el que James participó más adelante. A pesar de todo, a James le gustaba el rock con el que creció de adolescente. A los 14 cantaba y tocaba la batería en varios grupos de barrio. Sabía que la batería era algo secundario, que su auténtica pasión era cantar. A los 18 se mudó a Toronto.


title: James LaBrie

text: Cuando tenía 21 años comenzó formación vocal con la renombrada profesora Rosemary Patricia Burns. Tras trabajar con numerosas bandas canadienses, James adquirió el puesto de vocalista en Winter Rose, con los que estuvo a punto de firmar un contrato con Atlantic Records. Más adelante Pierre Paradis, que trabajaba con James para un proyecto con Aquarius Records, le comentó que había una banda en Nueva York llamada Dream Theater que buscaba vocalista. El resto, como ellos dicen, es historia.


title: James LaBrie

text: Los gustos musicales de James son muy variados. Cita a Metallica, Aerosmith, Van Halen, Journey, Judas Priest... así como compositores clásicos como Mozart, Vivaldi o Beethoven. Sus influencias como cantante son Steve Perry (Journey), Freddie Mercury, Sting, Paul Rodgers, Ian Gillan (Deep Purple) y Nat King Cole. James siempre ha animado a los vocalistas a adquirir educación musical formal.


title: James LaBrie

text: Durante su carrera musical James ha llegado a ser uno de los cantantes más respetados y admirados en el rock progresivo, destacando su amplio rango vocal y potente voz. Como voz de Dream Theater y otros proyectos paralelos ha ayudado a definir el sonido de la música progresiva.


title: James LaBrie

text: Con Dream Theater ha sacado 13 discos durante los más de veinte años que llevan juntos, además de numerosos proyectos y colaboraciones con otros músicos. Además de Dream Theater, en 1999 comenzó un proyecto paralelo propio llamado MullMuzzler, con el que ha editado dos discos titulados "Keep It To Yourself" (1999) y "Mullmuzzler 2" (2001). También ha participado como cantante en los siguientes discos: Explorer´s Club "Age Of Impact" (1998), Explorer's Club "Raising The Mammoth" (2002), Leonardo "The Absolute Man" (2001), Ayreon "The Human Equation" (2004), Frameshift "Unweaving The Rainbow" (2003), Tim Donahue "Madmen And Sinners" (2004), en un disco en solitario titulado "Elements Of Persuasion" (2005), en otro llamado "Static Impulse" (2010) y Impermanent Resonance (2013). Cuando no está de gira disfruta de la acampada, el esquí y la lectura. Sus autores favoritos incluyen a Anne Rice, Dee Brown, Robert Utley y Forest Carter. Actualmente vive en Toronto, en Canadá, con su mujer Karen, su hija Chloe y su hijo Chance Abraham.


title: James LaBrie

text: James ha dicho en muchas entrevistas que es cristiano, y practica activamente su religión. Hay una entrevista (no disponible) de la revista HM Magazine que habló con él en profundidad de sus creencias, y el significado lírico de la canción Blind Faith, con el reportero y con John Petrucci.


title: James LaBrie

text: LaBrie ha recibido duras críticas durante años a causa de su dudosa técnica vocal en directo. A pesar de que él rara vez lo ha utilizado como excusa, LaBrie sí ha admitido en algunas ocasiones que ha lidiado con una larga lesión en las cuerdas vocales.


title: James LaBrie

text: A finales de 1994 LaBrie tuvo un desgraciado accidente al consumir comida en mal estado que le provocó mucho vómito, lo que a su vez le destrozó las cuerdas vocales. Los médicos le dijeron que no existía ningún remedio, debería dejar que sanasen solas. Dream Theater continuó con los shows y LaBrie no se quedó fuera, a pesar de que consideró salir definitivamente de la banda en ocasiones, algo en lo que sus compañeros no estuvieron de acuerdo, pero sus conciertos empeoraron notablemente y la recuperación se ralentizó, llegando a pasar 8 años antes de su total recuperación.


title: James LaBrie

text: En una de las entrevistas realizadas en España durante la gira de Systemathic Chaos (en negrita el entrevistador):


title: David Hammerstein

text: David Hammerstein Mintz (23 de septiembre de 1955, Los Ángeles) es un sociólogo y político ecologista español de origen estadounidense (obtuvo la nacionalidad en el año 1986). Ha trabajado y colaborado con La Confederación de Los Verdes desde 1999, así como con la formación Los Verdes de Europa.


title: David Hammerstein

text: Fue eurodiputado desde 2004 al 2009, fruto del pacto electoral para concurrir a dichas elecciones entre el PSOE y la Confederación de Los Verdes, formación en la que militaba en dicha fecha. Estuvo adscrito al grupo parlamentario de Los Verdes/ALE del Parlamento Europeo, destacándose en temas como la lucha contra la corrupción urbanística, la minería a cielo abierto, la contaminación o la defensa del software libre, entre otros.


title: David Hammerstein

text: De madre canadiense y abuelos polacos y bielorrusos, nació en Los Ángeles. En 1978 termina sus estudios de Sociología en la Universidad de California (1973-1978), partiendo ese mismo año a España y obteniendo la nacionalidad española en 1986. En los años 80 y 90 se destacó como líder vecinal en defensa del centro histórico de Valencia, así como en numerosas campañas en defensa del medio ambiente urbano y la huerta agrícola.  Entre 1991 y 1999 fue profesor de secundaria de economía natural y geografía en un colegio internacional cooperativo en Godella (Valencia), y después y hasta 2003 como asesor ambiental. A partir de 1998 y hasta 2003 fue portavoz de Els Verds del País Valencià, y en 1999 empieza a trabajar para Los Verdes, siendo nombrado Portavoz internacional y Delegado español en la Federación Europea de Partidos Verdes del año 2000 al 2004. Estos cargos le permitieron colaborar estrechamente con líderes verdes europeos como Daniel Cohn-Bendit, Monica Frassoni, Alexander de Roo, Patricia McKenna y Reinhard Buetikofer, carrera política que culminaría siendo eurodiputado durante la Sexta legislatura del Parlamento Europeo (2004-2009).


title: David Hammerstein

text: Trabaja para una ONG internacional sobre cuestiones de propiedad intelectual en el campo del acceso al conocimiento, medicamentos para los más pobres y libertades digitales. Sigue participando asimismo en actividades ecologistas e iniciativas a favor de la paz en el Oriente Próximo.


title: David Hammerstein

text: Fruto del acuerdo electoral entre el PSOE y la Confederación de los Verdes (defendido entre otros, por José María Mendiluce, aunque sin unanimidad dentro de la Confederación), Hammerstein fue el coordinador de Els Verds en la campaña conjunta en la Comunidad Valenciana, participando en ruedas de prensa junto a Leire Pajín en Alicante y otros líderes del PSPV en Valencia.


title: David Hammerstein

text: Ese mismo año, y como fruto del mismo acuerdo de asociación política, Hammerstein fue elegido eurodiputado como número 20 de la lista del PSOE. Se integró en el grupo parlamentario Verdes/ALE, que constaba de 42 eurodiputados de un total de 785. En el Parlamento fue miembro titular de las "Comisión de Peticiones" (que potencia la participación directa de la ciudadanía) y de la "Comisión de Industria, Investigación y Energía", donde se especializó en cuestiones como internet, las telecomunicaciones, la propiedad intelectual, la investigación científica o las energías renovables y las sustancias tóxicas.


title: David Hammerstein

text: Fue asimismo suplente de la "Comisión de Asuntos Exteriores" y se especializó en el conflicto de Oriente Próximo, participando en diversas delegaciones oficiales y no oficiales en Israel, los Territorios Palestinos, el Líbano y Siria. Asimismo participó en la Asamblea Euromediterránea y las Delegaciones para Israel y Palestina; y fue vicepresidente del "Intergrupo de Bienestar Animal del Parlamento".


title: David Hammerstein

text: En las propias palabras de Hammerstein durante la legislatura: "intento cubrir todo el estado español cuando no hay otro representante político dispuesto a representar a alguna inquietud ambiental o vecinal, lo que sucede muy a menudo. No es nada fácil vista la enorme cantidad de demandas ciudadanas que intento canalizar hacia las instituciones europea […] He presentado muchas y variadas preguntas parlamentarias sobre estas cuestiones".


title: David Hammerstein

text: Como miembro de la "Comisión de Peticiones del Parlamento Europeo" Hammerstein se distinguió por su labor de denuncia del incumplimiento de las directivas europeas en materia de medio ambiente, urbanismo en Valencia Murcia, Castilla-La Mancha, Andalucía, Cabo de Gata (Almería), estaciones de esquí en San Glorio y La Covatilla, Puerto de Granadilla en Tenerife, temas de movilidad como la M-30, M-501 y "Plan de Carreteras de la Comunidad de Madrid" o autopista Vejer-Tarifa, la minería a cielo abierto en el Valle de Laciana (León), balsas de fosfoyesos en el Polo Químico de Huelva la importación de pescado panga desde Vietnam etc.


title: David Hammerstein

text: Apoyó el "Sí" a la Constitución Europea, aprobada en España (febrero de 2005), aunque finalmente no entraría en vigor debido al rechazo de Francia y los Países Bajos.


title: David Hammerstein

text: También participó en visitas del Parlamento Europeo a Polonia (Vía Báltica) e Italia (conexión ferroviaria interalpina). Como miembro del Parlamento Europeo realizó visitas a Oriente Medio, Kosovo, Bulgaria, Polonia... destacando la entrada en la franja de Gaza durante el conflicto de 2008-2009, sin la autorización expresa del gobierno israelí junto a otros 8 eurodiputados. En palabras de Hammerstein: "No puede haber guerra sin testigos. Ésa es la llave de la impunidad".


title: David Hammerstein

text: En el apartado de urbanismo, destacó su labor de denuncia de corrupción urbanística en España (y principalmente en la Comunidad Valenciana, que llevaría finalmente, y tras 5 años de estudio a la aprobación del "Informe Auken" en el Europarlamento el 26 de marzo de 2009. Este informe (aunque no vinculante) pedía, entre otras cosas "a las autoridades regionales competentes que declaren una moratoria de todos los planes urbanísticos nuevos que no respetan los criterios rigurosos de sostenibilidad medioambiental y responsabilidad social", recordaba " que la Comisión [...] está facultada a interrumpir la provisión de fondos estructurales" y "de cohesión" y criticaba "los poderes con frecuencia excesivos otorgados a los urbanistas y promotores inmobiliarios por parte de determinadas autoridades locales", en lo que consistía una crítica completa al modelo de urbanismo español. La aprobación del Europarlamento se llevó a cabo a pesar de la campaña de los partidos mayoritarios españoles PP y PSOE en su contra.


title: David Hammerstein

text: Fue además miembro de la "Comisión de Industria y Energía del Parlamento" y ponente para el "7º Programa Marco para Investigación y Desarrollo en la UE". Es un firme defensor del software libre, tema al que también dedicó parte de su actividad parlamentaria.


title: David Hammerstein

text: En 2006 fue acusado por su colaboradora Rosa Santrich de acoso laboral y de haberle despedido por descubrir documentación en la que supuestamente falseaba el salario abonado a sus empleados. La Oficina Antifraude de la UE, tras completar una investigación, percibió indicios de delito y decidió remitirla a los tribunales competentes de España y la UE. El informe hablaría de "decenas de miles de euros" malversados. Otro miembro de Los Verdes y exasesor del Ministerio de Medio Ambiente, José Santamarta, le acusó de utilizar los fondos de la UE para adquirir en Bruselas una casa para su pareja, y de pagar a sus asesores 600 euros mientras declaraba 3000. Finalmente, el señor Santamarta fue condenado en sentencia firme por difamación por un juzgado de Valencia. Todas las acusaciones de fraude contra David Hammerstein fueron archivadas por falta de pruebas sin que hubiera imputación alguna.  Abandonó la "Confederación de los Verdes" dos años después de tomar posesión de su cargo, según Hammerstein, por el desacuerdo por las medidas tomadas desde la dirección del partido (expulsiones del partido de miembros del partido valenciano "Els Verds del País Valencià" por apoyar la Constitución Europea y ataques personales a él y su equipo). Sin embargo, la opinión del partido fue que lo abandonó para eludir las consecuencias del expediente abierto por no rendir cuentas conforme a los estatutos del partido. Posteriormente, este mismo partido solicitó su dimisión de Los Verdes europeos por el presunto fraude y los escándalos políticos.


title: David Hammerstein

text: Sin embargo, finalmente el Parlamento Europeo ratificó la regularidad de sus cuentas y todos los procesos se cerraron sin ningún tipo de condena hacia Hammerstein.


title: Panchen lama

text: El panchen lama (en tibetano: པན་ཆེན་བླ་མ་; en chino: 班禪喇嘛) es la segunda autoridad religiosa más importante en el Tíbet, al ser el segundo más importante de la escuela Gelug, que es la más popular de las escuelas budistas en el Tíbet. El dalái lama es líder de la escuela Gelug, jefe político del Tíbet (actualmente en el exilio), perteneciente a la tradición Gelug-pa. El título de panchen lama lo otorgó por primera vez el quinto dalái lama, Lobsang Gyatso al abad del monasterio de Tashilhunpo lo que significa “Gran Sabio”. El panchen lama es considerado una emanación del Buda de la Luz Infinita, Amitābha. Una de sus funciones más importantes es la de encontrar las reencarnaciones de los dalái lama.


title: Panchen lama

text: En 1995 el dalái lama anunció el encuentro de la reencarnación del X panchen lama, muerto en 1989. El XI panchen lama, Gendun Chökyi Nyima, se encuentra desaparecido desde ese mismo año, ya que tras el anuncio del dalái lama, fue detenido junto a toda su familia por el ejército chino. Así, con tan solo 5 años, se convirtió en el preso político más joven del mundo. Desde esa fecha nada se sabe de él ni de su familia. El gobierno chino ha elegido, por su parte, un panchen lama que goza del apoyo político y económico de China, pero que no es reconocido por la comunidad budista internacional.


title: Panchen lama

text: Según la tradición religiosa tibetana, el panchen lama, también conocido como "Tashi lama", encarna un rayo de Amitābha, el Buda de la Luz infinita, mientras que el dalái lama está conectado con Avalokiteshvara, discípulo de Amitābha. Por esta razón, para la tradición religiosa tibetana, el panchen lama es jerárquicamente superior al dalái lama según la jerarquía lamaísta tibetana.


title: Panchen lama

text: El X panchen lama Ghökyi Gyaltsen (1938-1989) murió de un ataque al corazón en 1989, a los pocos días de haber criticado los excesos de la Revolución Cultural en el Tíbet, pero alabando los movimientos de reforma en China. En 1995, el actual dalái lama, Tenzin Gyatso, anunció el encuentro de la reencarnación del XI panchen lama. Era un niño nacido el 1989 en el seno de una familia pobre y fue llamado Gendun Chökyi Nyima. Sin embargo, el gobierno de China reconoció como tal reencarnación a otro niño llamado Gyancain Norbu, utilizando un antiguo método que consistía en escribir los nombres de los presuntos candidatos sobre granos de cebada, introducirlos en una urna consagrada de oro y extrayendo uno de ellos.


title: Panchen lama

text: Se dijo que como consecuencia del reconocimiento de Gendun Chökyi Nyima como panchen lama, el 12 de julio, el monasterio de Tashilhunpo se llenó de policías; unos cincuenta monjes fueron detenidos, incluido Chadrel Rinpoché (abad, líder de la comisión para encontrar al XI panchen lama), y el niño fue apresado junto con su familia por el gobierno. Por su parte, las autoridades del gobierno declararon que tanto Gendun Chökyi Nyima como sus padres se encuentran libres y bajo una identidad falsa a fin de proteger su privacidad.


title: Oradea

text: Oradea (en húngaro: "Nagyvárad", en alemán: "Großwardein", en latín: "Varadinum") es una ciudad de Rumanía. La ciudad tiene propiamente 206.614 habitantes (censo 2002), pero el área metropolitana tiene cerca de 240.000 habitantes. Oradea es una de las ciudades más prósperas del país.


title: Oradea

text: La ciudad se halla cerca de la frontera húngara al lado del río Crişul Repede (Sebes-Körös en húngaro).


title: Oradea

text: Desde la fundación del Reino de Hungría en el 1000 por el rey San Esteban I de Hungría, este asentamiento fue uno de los más representativos de la zona. Su primera mención histórica fue bajo el nombre de "Varadinum" (en latín) a comienzos del siglo XI cuando existía una fortaleza de murallas de tierra. Fue el rey San Ladislao I de Hungría quien fundó un monasterio en el lugar del castillo, que ha sobrevivido hasta la actualidad. A este monasterio mudó la diócesis de Bihar el rey húngaro entre 1083 y 1095. Fue en este mismo lugar religioso donde el rey húngaro fue enterrado tras su muerte.


title: Oradea

text: El culto temprano al rey Ladislao fue tomando fuerza a través de los años. Como señal de respeto y admiración, así como fe en su personalidad santa, Esteban II de Hungría fue enterrado en esta ciudad junto a San Ladislao en 1131. Según la leyenda, para el momento en que fue santificado Ladislao bajo el reinado de Bela III de Hungría en 1192, los embajadores papales quedaron completamente convencidos de su santidad al ver sobre su tumba en el monasterio el resplandor de dos luces rojas muy brillantes. A partir de este momento el asentamiento se convirtió en uno de los lugares de peregrinación cristiana más famosos del reino húngaro.


title: Oradea

text: Igualmente, el rey Andrés II de Hungría, quien condujo la Quinta Cruzada, también fue enterrado tras su muerte en 1235 en la misma catedral. La fortaleza de Varadino, cuyas ruinas todavía se conservan, fue mencionada en 1241 por el obispo húngaro Roger de Apulia, a propósito de reparaciones que debían realizarse para prevenir ataques de los tártaros contra la ciudad, la cual fue severamente dañada luego de la invasión. La basílica en honor de san Ladislao fue totalmente destruida y quemada, y sus reliquias santas apenas pudieron ser rescatadas. De esta forma, será el rey Bela IV de Hungría quien la restaurará, junto con las demás ciudades principales del reino, y construirá un sistema defensivo de castillos a lo largo de las fronteras húngaras para prevenir una posible invasión mongol posterior.


title: Oradea

text: En el transcurso del siglo XIV, numerosos reyes húngaros visitaron la ciudad santa para rendir culto a San Ladislao. Luis I de Hungría fue en varias ocasiones para pedirle al caballero santo húngaro que lo asistiese en sus campañas militares contra el reino de Nápoles; también se presentó en un par de oportunidades para agradecer su intercesión.


title: Oradea

text: El 20 de mayo de 1390 el rey Segismundo de Hungría y su esposa la reina María I de Hungría hicieron erigir una estatua colosal de San Ladislao cubierta de oro frente al monasterio. La estatua fue hecha por los hermanos Kolozsvári por orden del obispo de Várad (Oradea), Juan Czudar. Tiempo después, en 1395, cuando falleció la reina María de Hungría, su esposo Segismundo la hizo enterrar en Varadino debido a la profunda devoción de ambos por San Ladislao de Hungría. Igualmente en 1437, Segismundo fue enterrado junto a su esposa según sus designios en vida en la basílica en honor de san Ladislao.


title: Oradea

text: A finales de 1402, cuando Segismundo aún gobernaba y la nobleza húngara llegó a estar descontenta con él, algunos aristócratas decidieron buscar un nuevo candidato para el trono de Hungría. Para ello llamaron a Ladislao I de Nápoles, familiar lejano del fallecido Luis I de Hungría, y el grupo de nobles, encabezado por los influyentes Juan Kanizsai y Detre Bebek, juraron lealtad junto a sus seguidores al rey napolitano de la casa Anjou en la ciudad de Gran Varadino, al lado de la tumba del rey San Ladislao I de Hungría (conspiración que posteriormente se cerró sin éxito).


title: Oradea

text: Janus Pannonius y su tío, el posterior arzobispo húngaro Juan Vitéz, fueron canónigos en esta ciudad entre 1445 y 1465. En 1474 Ali, el comandante turco otomano de Szendrő, avanzó con su ejército sobre la ciudad, pero no pudo tomar el castillo. Luego de esto la fortaleza fue reforzada aún más. Sin embargo, no fue hasta el siglo XVI cuando la ciudad inició su crecimiento como área urbana.


title: Oradea

text: En 1514 un ejército de campesinos asedió la ciudad en vano, pues no pudo ocuparla. Tras la derrota en la batalla de Mohács en 1526, el reino húngaro cayó en crisis, pues no solamente los turcos otomanos invasores habían vencido a los húngaros, sino que también el rey Luis II de Hungría murió en la batalla y el trono quedó vacante. El conde húngaro Juan Szapolyai se hizo coronar rey, pero al poco tiempo el príncipe germánico Fernando I de Habsburgo reclamó sus derechos por haber tomado a la hermana del fallecido rey, y también fue coronado. Hubo entonces dos reyes, quienes libraron una batalla tras otra por el control del Estado.


title: Oradea

text: En 1538 los dos antirreyes firmaron la paz en Oradea, pero los conflictos terminaron agravándose, pues el reino húngaro se dividió en tres partes: Una occidental bajo el poder de los Habsburgo, una central en las manos del Imperio otomano y una oriental en la forma del Principado de Transilvania, a la cual pertenecía Oradea. El Principado transilvano estuvo controlado por los nobles húngaros que se resistían a permitir que los germánicos tuviesen la corona del reino y controlasen territorios en el oeste. En 1556, el príncipe Juan Segismundo Szapolyai de Transilvania, hijo del fallecido Juan Szapolyai, se decidió a recuperar la ciudad de manos germánicas en las que había caído poco tiempo antes, por lo que su comandante Tomás Varkoch la asedió y ocupó exitosamente. A consecuencia del asedio, el castillo sufrió enormes daños, quedando casi totalmente destruido. Al poco de haber sido reconstruido, fue asediado por los turcos en 1598, pero tras fracasar se retiraron.


title: Oradea

text: El 27 de octubre de 1613 en medio de un inestable clima político, el príncipe Gabriel Báthory de Transilvania fue asesinado en las inmediaciones de la ciudad, tras lo cual fue sucedido por el conde húngaro Gabriel Bethlen, uno de los más ilustres gobernantes de Transilvania. El 6 de junio de 1660 murió en Oradea el príncipe Jorge Rákóczi II de Transilvania luego de haber recibido heridas mortales en la batalla de Százfenes contra los turcos. En ese mismo año, el 14 de julio el pachá turco Alí puso bajo asedio a Oradea y consiguió ocuparla el 28 de agosto. En los siguientes años la nobleza húngara intentó liberar Oradea del control otomano, pero no lo consiguió: primero Ladislao Rákóczi en 1664 y posteriormente Luis Bádeni en 1689.


title: Oradea

text: El 15 de octubre de 1685, el pachá recibió al conde Emérico Thököly en Oradea, quien pretendía derrocar a los Habsburgo para recuperar el reino húngaro y reunificarlo bajo su figura. Sin embargo, el ejército germánico avanzó hacia Hungría en 1686 y liberó la ciudad capital de Buda, que se hallaba bajo dominio otomano. Las fuerzas cristianas fueron marchando por los territorios orientales, expulsando a los turcos definitivamente, tras haber ocupado el reino duranta más de un siglo. En 1692, el general germánico Sigbert Heister consiguió liberar Oradea del poder otomano y quedó bajo el control de Leopoldo I de Habsburgo, quien era, aparte de emperador germánico, rey húngaro y rey bohemio.


title: Oradea

text: Después de que Hungría fuese reunificada bajo los Habsburgo, estos se esforzaron por remodelar ciertos asentamientos abandonados durante las guerras contra los turcos. En los años 1700 el ingeniero vienés Franz Anton Hillebrandt planificó la ciudad en el estilo barroco y a partir de 1752, muchos de los sitios de interés actual empezaron a ser construidos. Entre ellos se encuentra la catedral católica, el arzobispado y el "Muzeul Ţării Crişurilor" (Museo del País de Criş). Después de la Primera Guerra Mundial, Hungría fue despojada en 1919 del 70 % de sus territorios, entre los cuales la región de Transilvania pasó a formar parte de Rumanía. Se tiene conocimiento de que el gobierno comunista rumano condujo una campaña de rumanización bajo la cual eliminaron numerosos monumentos que ligaban a la ciudad con Hungría, reemplazándolos por otros nuevos de diferente connotación.


title: Oradea

text: Oradea ha sido por muchos años una de las ciudades más prósperas del país, principalmente debido a su ubicación junto a la frontera húngara, convirtiéndola en punto de paso hacia la Europa occidental. A partir de 1989, Oradea ha tenido un fortalecimiento económico sobre todo debido al incremento de los servicios y el consumo. Su tasa de desempleo es del 6%, un poco inferior al promedio rumano, aunque superior al del condado de Bihor. Su población constituye el 34,5% de la población del condado. Sus principales industrias son fábricas de muebles, textiles, vestido, calzado y alimentación.


title: Oradea

text: En 2003, abrió el "Centro Comercial Lotus", primer gran centro comercial de la ciudad.


title: Oradea

text: La ciudad está dividida en los siguientes distritos ("cartiere" en rumano): Centru Oradea (casco central), Vie, Nufărul, Rogerius, Velenţa, Cantemir, Ioşia.


title: Oradea

text: La red de transporte público consta de tres líneas de tranvía y varias líneas de autobús. La ciudad dispone de tres estaciones de tren.


title: Oradea

text: La arquitectura de Oradea es una mezcla entre las construcciones de la era comunista, principalmente en los distritos externos y de hermosas construcciones históricas, ante todo en estilo barroco, vestigios de la época en que la ciudad formaba parte del Imperio austrohúngaro.


title: Oradea

text: Durante la era comunista y en los primeros años de la era postcomunista, muchos de estos edificios sufrieron degradaciones, pero a partir de 2002, con el estallido económico de Rumanía, estas edificaciones han sido restauradas. En la actualidad, la ciudad posee edificaciones históricas en muy buen estado.


title: Désiré Charnay

text: Claude-Joseph le Désiré Charnay llamado Désiré Charnay (Fleurie, 2 de mayo de 1828 — París, 24 de octubre de 1915) fue un explorador, arqueólogo y fotógrafo francés, famoso por sus fotografías de las ruinas de las antiguas civilizaciones precolombinas en México. De hecho, se le considera el pionero de la fotografía arqueológica. Uno de sus más grandes logros fue haber descubierto las ruinas mayas de Comalcalco en el estado mexicano de Tabasco.


title: Désiré Charnay

text: Viajó por Inglaterra y Alemania antes de desplazarse a América. En 1850 se estableció como profesor de lengua francesa en Nueva Orleans, Luisiana, para después viajar a México y Centroamérica en donde exploró ruinas mayas. También realizó viajes a Sudamérica, Madagascar, Indonesia y Australia.


title: Désiré Charnay

text: Désiré Charnay nació en la pequeña comuna francesa de Fleurie, en el departamento del Ródano. Provenir de una familia de la alta sociedad le permitió realizar continuos viajes a Inglaterra y Alemania para estudiar literatura. Posteriormente, viajó a Estados Unidos y se estableció en Nueva Orleans, Luisiana, donde trabajó como profesor de lengua francesa. Aquí conoció las obras del estadounidense John Lloyd Stephens y el inglés Frederick Catherwood, quienes en la década de los cuarenta publicaron dos textos ilustrados sobre sus investigaciones en la zona maya, lo que despertó su deseo de visitar México.


title: Désiré Charnay

text: Con el apoyo del Ministerio de Instrucción francés, Charnay logró viajar a México, y llegó por primera vez en 1857 a Veracruz; se instaló en la Ciudad de México para organizar su viaje a las zonas arqueológicas del país. Durante ese tiempo, Charnay recorrió la ciudad y sus alrededores, en el que fotografió las construcciones más sobresalientes, con lo que editó su primer álbum en 1860: el "Álbum fotográfico mexicano". En 1858 inició su viaje por el interior del país para fotografiar las ruinas de las antiguas civilizaciones precolombinas. En su primer viaje a México, Charnay recogió recuerdos y realizó diversas fotografías de las ruinas que visitó.


title: Désiré Charnay

text: Durante ese viaje, Charnay recorrió y fotografió Teotihuacán, Monte Albán, Mitla, El Tule, y Orizaba. Sin embargo, su viaje se vio interrumpido por la Guerra de Reforma. Regresó en 1860 para concluir sus trabajos. En esa ocasión visitó y fotografió varias ruinas mayas como Palenque, Izamal, Chichén Itzá, Uxmal, Sisal, Dzitas, Ticul, así como las ciudades de Mérida y Campeche. Sus imágenes fueron publicadas en "Cités et ruines americaines" en 1863, libro en el que pudo comprobarse el resultado de su obra.


title: Désiré Charnay

text: A su regreso a Francia logró montar una exposición con las fotografías tomadas en México. Dichas fotografías cautivaron la atención de la sociedad europea, al grado que Napoleón III patrocinó en 1863 la edición de su libro "Cités et ruines americaines", en el que se mostraban las mejores fotos.


title: Désiré Charnay

text: En México Julio Michaud publicó primero el "Álbum Fotográfico Mexicano" de fotografías tomadas por Charnay de la Ciudad de México alrededor de 1857-1958 con textos de don Manuel orozco y Berra y de Julio Lavarriere y luego el álbum "Ciudades y ruinas americanas" que se vendía junto con el libro del mismo título con textos de Désiré Charnay donde cuenta como se tomaron las fotos y de Eugène Viollet-le-Duc.


title: Désiré Charnay

text: Durante los años 1880 y 1882 realizó un nuevo viaje a México, esta vez con el patrocinio de la Comisión Científica de París. Este segundo viaje le permitió conocer los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. También descubrió perros de juguete en madera en un cementerio de Iztaccíhuatl. En este viaje, Charnay recorrió el sureste de México y la Península de Yucatán; visitó Teotihuacán, Ozumba, Tula, Comalcalco, Palenque y Yaxchilán.


title: Désiré Charnay

text: Durante este viaje, Désiré Charnay llegó a Tabasco y ahí realizó uno de sus máximos logros como arqueólogo, al llegar a la ciudad maya de Comalcalco el 12 de septiembre de 1880. En este sitio elaboró litografías de los edificios y posteriormente publicó varios artículos en la revista "North American Review" entre 1880 y 1882, así como su libro "Les anciennes villes du Nouveau Monde" en 1885.


title: Désiré Charnay

text: Además de la descripción del sitio, Charnay elaboró un mapa de lo que él llamó "Montículo principal", hoy es conocido como "La Gran Acrópolis", en el que localizó el "Palacio", los "Templos IV y V" (que él identificó como "torres semejantes a las de Palenque"), así como otros dos montículos más que hoy se sabe corresponden a los "Templos I y VII". Charnay permaneció en Comalcalco hasta el 22 de septiembre.


title: Désiré Charnay

text: Charnay visitó también Palenque y se embarcó en Montecristo, Tabasco para recorrer el río Usumacinta; pasó por Tenosique, en donde los habitantes le informaron de la existencia de unas ruinas mayas llamadas "Menché", a las que el bautizó como "Ciudad Lorillard" en honor a su mecenas, y que hoy se llaman Yaxchilán.


title: Désiré Charnay

text: Sin embargo, durante este viaje Charnay enfermó, por lo que se vio obligado a regresar a Francia ya que requería de reposo. Una vez recuperado, regresó a México ese mismo año para continuar con su viaje; aquí recorrió Chichén Itzá, Labná, Tekax, Izamal, Ek Balam, Mérida, Aké, Kabáh, Uxmal, y llegó incluso a lugares más lejanos como Tikal, Guatemala y Copán en Honduras. A su regreso a Francia expuso la gran cantidad de piezas, moldes y fotografías producto de ese viaje.


title: Désiré Charnay

text: Hizo un último y exhaustivo viaje a Yucatán a fines de 1886, cuyo relato publicó con el título "Ma derniére expedition au Yucatan" ("Mi última expedición a Yucatán") en el que virtualmente atravesó la Península de Yucatán de norte a sur (aunque también visitó Valladolid, en el oriente de la península); para ello utilizó parcialmente el recién inaugurado tren que habría de unir desde entonces la ciudad de Mérida y Peto.


title: Désiré Charnay

text: En este viaje además de Valladolid recorrió Mérida, Uxmal, Labná, Tekax, Izamal, Ek Balam y Jaina.


title: Désiré Charnay

text: Gracias a las publicaciones y fotografías sobre sus expediciones, Charnay expuso su teoría sobre el origen asiático de los pueblos antiguos americanos. Sus exploraciones en la zona arqueológica de Tula también contribuyeron al desarrollo de la arqueología en México.


title: Désiré Charnay

text: Charnay también participó en una expedición imperialista francesa a una isla en Madagascar de la que escribió e hizo fotografías. Realizó otros viajes a América del Sur, Indonesia y Australia en los que retrató a las poblaciones nativas.


title: Désiré Charnay

text: Désiré Charnay murió de neumonía en la ciudad de París el 24 de octubre de 1915. La gran mayoría de su vasto trabajo se encuentra en Francia y se exhibe en el museo etnográfico "Musée du Quai Branly".


title: Désiré Charnay

text: La labor de Désiré Charnay es considerada una proeza, ya que antes los arqueólogos viajaban con un dibujante, quien elaboraba las litografías, sin embargo, Charnay viajaba con su cámara y equipo fotográfico completo, el cual tenía un peso aproximado de 1 500 kilos, con los que tenía que atravesar montañas, cruzar ríos e intrincadas selvas.


title: Eugène Delacroix

text: Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de 1798-París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor y litógrafo francés.


title: Eugène Delacroix

text: Hijo del político Charles Delacroix, ministro de exteriores del Directorio, y de Victoire Oeben, que pertenecía a una familia de ebanistas, artesanos y dibujantes. Eugène fue el cuarto y último hijo del matrimonio.


title: Eugène Delacroix

text: Al morir su padre, en 1805, siendo en ese momento prefecto de Gironda, Eugène se traslada con su familia a París, a casa de su hermana mayor Henriette de Verninac. Al año siguiente se inscribe en Liceo Imperial donde realiza estudios clásicos. En 1813 reside en casa de su primo Bataille en Valmont, lugar al que permanecerá vinculado por su misterioso encanto, volviendo a él repetidas veces a lo largo de su vida. Desde Valmont visita Rouen, donde lo impresionan vivamente las ruinas medievales y el palacio de justicia gótica, que ya empieza a suscitarle el gusto por la arquitectura del medioevo. En 1814 muere su madre y queda bajo la protección de su hermana mayor Henriette.


title: Eugène Delacroix

text: En 1815 siguiendo la recomendación de su tío, el pintor Henri-Francois Riesener, Delacroix entró en el taller del pintor neoclásico Pierre Narcisse Guérin, donde Théodore Géricault y el Barón Gros fueron sus maestros. Visitaba frecuentemente el Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores que admiraba: Rubens, Velázquez, Rembrandt, Paolo Veronese, y se debatió entre la tradición y el clasicismo y el deseo de hallar, tras las apariencias, la realidad. Pero al mismo tiempo estudia a Goya y se interesa por la litografía, publicando algunos grabados en "Le Miroir". El pintor paisajista Bonington le enseñó a pintar la naturaleza. Raymond Soulier le inició en la acuarela. En 1816 se inscribe en la Escuela de Bellas Artes, donde contrae amistades que durarán toda la vida. Su primer encargo público, realizado en 1819, "La Virgen de la Mieses", de la iglesia de Orcemont, deriva claramente de sus estudios de Rafael. En 1817 conoce a Théodore Géricault y posa como uno de los náufragos de su espléndida obra "La balsa del Medusa".


title: Eugène Delacroix

text: El artista frecuenta los salones literarios donde conoce a Stendhal, Mérimée, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Baudelaire. Melómano apasionado, se relaciona con Paganini, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Franz Schubert, entre otros; Delacroix prefiere la amistad de músicos, escritores (George Sand) y poetas a la de los pintores de su época.


title: Eugène Delacroix

text: En 1822 Delacroix expone por primera vez "la barca de Dante", una obra llena de fuerza, de una composición ambiciosa y colores muy trabajados; en ella la luz se desliza sobre las musculaturas hinchadas, un incendio consume una ciudad (en segundo plano), las capas ondean al viento. La fantasía, lo macabro y el erotismo se entremezclan. Dos años más tarde pinta "La matanza de Quíos", una obra enérgica y con un colorido mucho más vivo. Ambos cuadros concretizan su ambivalencia interior que se debate entre el romanticismo y el clasicismo, entre diseño y color, polémica interna que le acompañará durante toda su vida. En 1825, Delacroix se va a Inglaterra donde pasará tres meses estudiando a los pintores ingleses, de manera especial conoce a John Constable, el mayor paisajista europeo de la época. Trata de desvelar la técnica y el uso de los colores, analizando los efectos psíquicos que estos provocan.


title: Eugène Delacroix

text: A sus 30 años logra provocar controversia en el público con el cuadro "La muerte de Sardanápalo" pintado en 1827 y expuesto en el Salón de París. Es un cuadro en el que hace gala de una de sus más espléndidas combinaciones del color. Con un trazado lleno de vigor, tras un esbozo al temple hizo una serie de estudios parciales al pastel y, después, al natural. El cuadro fue vendido en 1847 a M. Wilson, que lo instala en su castillo de Brie, lo que provocó un grave deterioro del cuadro, y requirió una difícil restauración. Muerto ya Delacroix esta obra recalaría en el Louvre.


title: Eugène Delacroix

text: La pintura es un buen ejemplo de lo que era importante para los románticos franceses: el superhombre desbocado en calidad de héroe, la combinación de erotismo y muerte, el decorado oriental, los grandes movimientos en lugar de una composición equilibrada y apacible, y el predominio del color sobre la línea. Delacroix la llamaría "La Proeza asiática»".


title: Eugène Delacroix

text: En 1832, realiza un viaje de seis meses a Marruecos y Argelia, descubriendo allí la deslumbrante luz y color de sus paisajes, sus gentes, la sensualidad y el misterio, sensaciones intensas que se reflejarán en toda su obra posterior. Luis Felipe de Francia decide mandar una delegación especial a Marruecos para mantener el control sobre el mulay Abd ar-Rahman ibn Hicham, elige al conde Charles Edgar de Mornay, antiguo gentilhombre de la corte de Carlos X, lo acompañara su amante oficial Mademoiselle Mars que le sugiere incluir en la lista de viajeros a Eugene Delacroix. En este periodo a Delacroix ya se le había entregado la Legión de Honor, y era muy apreciado en la sociedad Francesa. La Hacienda Real se limitara a pagarle únicamente el trayecto entre Toulon y Tánger, el artista tendrá que pagar sus gastos personales durante el viaje. El 1 de enero de 1832, a las tres de la mañana, después de cenar con el conde Charles Edgar de Mornay y Mademoiselle Mars por la celebración de San Silvestre, Delacroix parte con la comitiva a Toulon para abordar la fragata "La Perle", la cual zarpará hasta el 11 de enero hacia África del Norte.


title: Eugène Delacroix

text: Se conocen muy bien los pormenores de este viaje gracias al Diario del artista, a sus cartas dirigidas a sus amigos y al álbum de croquis que elaboró. Estos documentos hacen posible seguir la crónica del artista de forma casi diaria paseando por la ciudad o el campo, participando en las fiestas y actividades en las ciudades de Tánger, Fez, Mequínez, Orán y Argel. Delacroix queda deslumbrado al llegar a Tánger. Este viaje a Marruecos produce una transformación innegable en su obra. Está convencido de que en África del Norte se puede contemplar cómo eran las antiguas civilizaciones, y establece comparaciones con la Grecia y la Roma clásicas.


title: Eugène Delacroix

text: En su llegada a Argel consigue entrar de forma secreta a un harén de la autoridad portuaria. En esta visita logra hacer varios dibujos sobre la vestimenta de las mujeres musulmanas. Estos numerosos croquis y dibujos le servirán a su regreso a Francia para conseguir pintar con mucho detalle el cuadro "Mujeres de Argel en sus habitaciones" (1834) y una litografía de mismo tema. Después de su viaje a Marruecos, sus anotaciones le servirán de gran inspiración para realizar lienzos como "Ceremonia Nupcial judía en Marruecos" (1837; Delacroix participó realmente en una boda judía en la ciudad de Tánger), "El Mulay Abderraman, Sultán de Marruecos, saliendo de su palacio de Meknes rodeado de su guardia" (1845), "Los convulsionarios de Tánger" (1837-1838), "La caza del león" (1855), "Odalisca" (1857), entre otras.


title: Eugène Delacroix

text: La naturaleza y los animales de África del Norte captan también la imaginación del autor, sus estudios de anatomía durante su viaje le inspiraran para "Árabe ensillando su caballo" (1855), "La pelea de caballos árabes en una cuadra" (1860), etc. Visitó el zoológico privado del pachá con el escultor realista Antoine-Louis Barye, donde observó a los animales; también tomó notas y dibujos de los tigres de la casa de fieras del Jardín des Plantes en Francia.


title: Eugène Delacroix

text: El 5 de julio regresará a Toulon con más de 100 dibujos y croquis de sus viajes; se conservan tres de ellos en el Museo del Louvre y uno en el Museo Condé de Chantilly.


title: Eugène Delacroix

text: Entre los años 1893 y 1895 se publicaron en París una serie de notas y reflexiones que hablan de su evolución personal y artística. Estos diarios abarcan el periodo comprendido entre 1823 y la muerte de Delacroix.


title: Eugène Delacroix

text: Cuando regresa de Marruecos recibe encargos oficiales para decorar y pintar diversos edificios públicos: el Salón del rey del palacio de Borbón, el palacio de Luxemburgo, la Galería de Apolo en el Louvre... Su cuadro más popular "La Libertad guiando al pueblo", también conocido como "La barricada" (1831), le valió la Cruz de la Legión de Honor.


title: Eugène Delacroix

text: En 1857 fue admitido en la Academia de Bellas Artes.


title: Eugène Delacroix

text: Algunas de sus obras más ilustres se encuentran en el Museo del Louvre. La obra de Delacroix inspirará a un gran número de pintores, por ejemplo Vincent van Gogh.


title: Eugène Delacroix

text: En su "Diario" expone sus pensamientos e ideas acerca del arte y los artistas, compara sus propias obras anteriores y posteriores, las analiza y disecciona, y expresa sus opiniones sobre el arte, la política y la vida. Este diario constituye una interesante fuente de información respecto a su vida y su época.


title: Eugène Delacroix

text: En 1859, el pintor expone por última vez en el Sálon ya que a pesar de su empeño no puede trabajar de forma continua. Su estado de salud se deteriora por una laringitis y tendrá que retirarse y guardar reposo fuera de París, en el campo. En 1861 termina los frescos de Saint-Sulpice (obra que había comenzado en 1849) y comienza la decoración del comedor del banquero Hartmann. En 1863 su estado de salud empeora pero sigue pintando, "El cobro del impuesto árabe" y "Tobias y el Ángel", pero muere el 13 de agosto, acompañado solamente por su fiel ayudante Jenny Le Guillou. Dejando sin concluir las cuatro grandes telas destinadas al comedor de Hartmann. Meses antes escribe en su diario: «El mérito de una pintura es producir una fiesta para la vista. Lo mismo que se dice tener oído para la música, los ojos han de tener capacidad para gozar la belleza de una pintura. Muchos tienen el mirar falso o inerte; ven los objetos, pero no su excelencia». Y así termina su existencia este gran pintor cuya obra artística puede considerarse verdaderamente revolucionaria.


title: Eugène Delacroix

text: Aparte de su producción pictórica, dejó una estimable producción gráfica, principalmente litografías. En 1825 grabó al menos cinco planchas sobre "medailles antiques", en realidad dracmas y demás monedas griegas. En 1827 grabó otra serie inspirada en la novela "Fausto" de Goethe, a quien efigió en una litografía. La portada de esta serie guarda similitudes —seguramente no casuales— con "Los Caprichos" de Goya. Posteriormente dedicó otra serie al drama "Macbeth" de Shakespeare.


title: Eugène Delacroix

text: Según la historiadora Ruiz, Delacroix escogió a Dante para realizar varias de sus obras. Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para «renovar» la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época ("La matanza de Quíos" o la "Libertad guiando al pueblo"). También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.Desde 1980, una serie de sellos postales representan detalles del cuadro "La Libertad guiando al pueblo". A finales del siglo XX se emitió un billete de banco de cien francos conmemorando a Delacroix y su cuadro "La Libertad guiando al pueblo". Se trata del único billete de banco en el mundo en el que se representa a una mujer con los senos al descubierto.


title: John Petrucci

text: John Peter Petrucci (12 de julio de 1967) es un virtuoso guitarrista estadounidense, miembro y fundador de la banda de metal progresivo Dream Theater. Es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo. Fue elegido como el 2.º mejor guitarrista en el libro "The 100 Greatest Metal Guitarists" (los 100 mejores guitarristas del metal), el 27.º según la revista Guitar World, y catalogado por Guitar One como uno de los 10 mejores guitarristas de todos los tiempos.


title: John Petrucci

text: Petrucci se crio en una familia italo-estadounidense en Boston. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y el órgano eléctrico, su hermano el bajo y su hermana menor el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, Petrucci dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde, junto a su compañero de secundaria John Myung, conocieron a Mike Portnoy y fundaron lo que hoy es Dream Theater, una de las bandas más reconocidas en su género.


title: John Petrucci

text: El interés de Petrucci por la guitarra despertó al empezar a dar clases a los doce años. Fue tal la dedicación que tuvo para este instrumento, que llegó a practicar hasta ocho horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer «estructuras musicales complejas y bellas». Prueba de esto, por ejemplo, es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai, llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. También se le atribuyen varias piezas de la New York Metal Orchestra o Trans-Siberian Orchestra, de la que ha sido parte en numerosas ocasiones junto a su banda Dream Theater.


title: John Petrucci

text: En 2005 lanzó su primer álbum "Suspended Animation" y en 2020 lanzó su segundo y último álbum "Terminal Velocity".


title: John Petrucci

text: Actualmente, Petrucci contribuye a la revista "Guitar World" con una columna mensual, y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de "Images and Words" y "Awake", dos discos de Dream Theater. Tiene también un video didáctico sobre la guitarra a la venta.


title: John Petrucci

text: Los guitarristas que más han influido en el estilo de Petrucci han sido David Gilmour (de Pink Floyd), Steve Vai, Alex Lifeson (de Rush), Brian May (de Queen), Steve Howe (de Yes, actualmente de Asia), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo, su máxima influencia, y la que él cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.


title: John Petrucci

text: Empezó a experimentar con una guitarra de siete cuerdas para el disco "Awake", lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y que ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su «four track studio» (consola/grabadora de cuatro canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras.


title: Endecasílabo

text: El endecasílabo (del griego ἕνδεκα "once" y συλλαβαί "sílabas") es un verso de once sílabas de origen italiano que se adoptó en la poesía lírica española durante el primer tercio del siglo XVI, durante el Renacimiento, gracias al poeta toledano Garcilaso de la Vega, quien lo introdujo junto con su amigo Juan Boscán convencido en Granada por el embajador veneciano Andrea Navagiero de que introdujese la métrica italiana en la castellana, tal y como declara Boscán en la carta "A la duquesa de Soma" que precede al segundo libro de "Obras de Boscán y algunas de Garcilaso" (Barcelona, 1534):


title: Endecasílabo

text: "Porque estando un día en Granada con el Navagero (...) me dijo por qué no probaba en lengua castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos autores de Italia".


title: Endecasílabo

text: La adaptación tuvo éxito y arrinconó, a causa de su ritmo más flexible, el uso del verso de doce sílabas o dodecasílabo, que hasta ese momento dominaba la expresión en versos de arte mayor para los temas importantes y solemnes. Don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, había intentado introducirlos ya en el siglo XV, pero su intento no había tenido éxito.


title: Endecasílabo

text: La tradición ha fijado una serie de versos endecasílabos posibles basándose en dos ritmos principales: endecasílabos propios o a maiore y endecasílabos impropios o a minore, en función de su acento rítmico. Todo endecasílabo tiene, por definición, su acento final en décima, pero el acento rítmico (es decir, el principal para marcar el ritmo del poema) puede estar en sexta (propio) o en cuarta u octava (impropio). La única sílaba que nunca podrá ir acentuada es la novena, pues constituiría un acento antiestrófico, pero será muy difícil encontrar un endecasílabo acentuado en quinta, ya que en la mayoría de los casos sería antirrítmico, este acento en quinta ha sido muy penalizado por la tradición literaria. Existen un total de veintiocho tipos de endecasílabos tradicionales posibles.


title: Endecasílabo

text: Dentro de los endecasílabos propios encontramos, en función del acento, tres tipos principalmente:


title: Endecasílabo

text: En los endecasílabos impropios  se identifica esencialmente el caso sáfico y dactílico:El verso preponderante entre los isabelinos fue llamado por los ingleses pentámetro yámbico, de diez sílabas, que se corresponde rítmicamente con un endecasílabo castellano.


title: Endecasílabo

text: Lo mismo sucede en una lengua oxitónica como el francés, donde el equivalente de nuestro endecasílabo constará en la inmensa mayoría de los casos de diez sílabas. Por la misma razón, el verso alejandrino francés consta de doce sílabas y el castellano con catorce: en ambos casos, lo esencial es que en cada uno de los hemistiquios el último acento caiga en la sexta sílaba.


title: Endecasílabo

text: La métrica castellana presenta las siguientes composiciones con endecasílabo: octava real, soneto, tercetos encadenados, lira y composiciones en endecasílabo suelto.


title: Vegliota

text: El vegliota era un dialecto dalmático hablado en la isla dálmata de Veglia (Krk) que se extinguió en 1898 cuando murió su último hablante, llamado Tuone Udaina. Las características de este dialecto han quedado documentadas gracias al lingüista italiano Matteo Bartoli, que entrevistó a Udaina.


title: Vegliota

text: Algunas palabras que dan una idea del vocabulario vegliota: "iuarbul" "árbol", "guapto" "ocho", "sapto" "siete", "catuartco" "catorce", "saul" "sol", "seraur" "hermana", "jóiva" "uva", "join" "uno", "si" "seis", "noi" "nosotros", "voi" "vosotros", "iarba" "hierba".


title: Vegliota

text: Las vocales tónicas del vegliota, estuviesen en posición libre o trabada dentro de la sílaba, evolucionaron del siguiente modo:


title: Vegliota

text: Trabada: "mīlle" > mel; "fīlia" > feλa.


title: Vegliota

text: Libre: "dīco" > daic, "rīpa" > raipa; "-ītu" > -ait; "-īre" > -ér.


title: Vegliota

text: Trabada: "mĭttit" > mat; "ĭlla" > jala; "lĭgnu" > lanm; "pĭsce" > pasc.


title: Vegliota

text: Libre: "nĭve" > nai; "pĭlu" > pail; "pĭra" > paira.


title: Vegliota

text: Trabada: "stēlla" > stalla; "vēndere" > vandro.


title: Vegliota

text: Libre: "vēlu" > vaila; "-ēbat" > -aja; "-ētu" > -ait.


title: Vegliota

text: Trabada: "fĕrru" > fiar; "hĕrba" > jarba; "pĕlle" > pial; "sĕptem" > sápto; "mĕrda" > miarda; "fĕsta" > fiasta.


title: Vegliota

text: Libre: "pĕde" > pi; "pĕtra" > pitra; "mĕle" > mil; "bĕnē" > bin.


title: Vegliota

text: Trabada: "cabăllu" > cabul; "părte" > puart; "păssu" > puas; "arbore" > iuarbul.


title: Vegliota

text: Libre: "măre" > muor (mur); "placet" > pluc; "-ānu" > -un; "āre" > -ur; "-ātu" > -ut; "-āta" > -uota.


title: Vegliota

text: Trabada: "cŏllu" > cual; "grŏssu" > gruas; "fŏrte" > fuart; "pŏrcu" > puarc; "mŏrte" > muart; "pŏrta" > puarta; "dŏrmit" > duarmi.


title: Vegliota

text: Libre: "nŏvu" > nuf; "nŏve" > nu(f); "fŏcu" > fuc; "lŏcu" > luc.


title: Vegliota

text: Trabada: XXXX.


title: Vegliota

text: Libre: "sōle" > saul; "sorōre" > seraur; "-ōsu" > -aus.


title: Vegliota

text: Trabada: "bŭcca" > bucca.


title: Vegliota

text: Libre: "gŭla" > gaula; "crŭce" > crauc; "nŭce" > nauc.


title: Vegliota

text: Trabada: "nūlla" > nolha; "mandūcat" > manoca; "ūndecim" > conco; "quindecim" > *cūndecim > conc.


title: Vegliota

text: Libre: "dūru" > doir; "cūlu" > coil; "ūnu" > join; "tū" > toi; "crūdu" > croit; " lūcet" > loic; "ūdu" > joit; "ūva" > joiva; "-ūra" > -oira; "-ūtu" > oit; "-ūta" >-oita.


title: Michael Collins

text: Michael Collins puede referirse a:


title: Idioma dalmático

text: El dalmático o dálmata es una lengua romance extinta, hablada hasta el siglo XIX a lo largo de las costas de Dalmacia, en lo que actualmente es Croacia y pequeñas partes de Montenegro y Bosnia y Herzegovina. Se distinguían dos tipos de dialectos:


title: Idioma dalmático

text: El dalmático se desarrolló después de las invasiones barbáricas que arrasaron la Dalmacia romana. En efecto, los ilirios romanizados de esta región se refugiaron en las islas dálmatas (y en algunas ciudades costeras de Dalmacia, como Iadera y Spalatum, actuales Zadar y Split) y allí sobrevivieron usando su propio idioma: el dalmático neolatino.


title: Idioma dalmático

text: En un tiempo antes del año 1000, el dalmático se extendía desde Segna (poco al sur de Fiume) al norte, hasta cerca de Antivari (Bar), o cuando menos Càttaro (Kotor) al sur. Ya los historiadores de las Cruzadas y los viajeros señalaban, desde el siglo XII en adelante, el «"latín"», «"romance"» o «"franco"» de la Dalmacia, especialmente de las ciudades de Zara (Zadar), Spalato (Split), Ragusa (Dubrovnik) y Antivari (Bar). En la isla de Veglia (Krk), Giambattista Giustiniani, procurador véneto en el Quarnero durante el siglo XVI, hablaba de la existencia de un «idioma propio, parecido al "calmone"...»


title: Idioma dalmático

text: El dalmático tuvo vigor para resistir en los territorios donde su existencia era menos amenazada por la extensión de los dialectos eslavos, es decir, en las ciudades de la costa. Oprimida por el lado de tierra firme —al este— por los dialectos croatas, y al sur, aunque menos, por las variantes del albanés, pero amenazada, sobre todo, por la creciente penetración del véneto colonial, la lengua dalmática acabó por ser hablada en pocos enclaves, y aún allí, se fue extinguiendo con mayor o menor rapidez.


title: Idioma dalmático

text: A mayor influencia véneta, más veloz la desaparición del dalmático. Así, por ejemplo, en Zara (Zadar), el dalmático se extinguió muy pronto por su relativa cercanía al véneto italiano, en tanto que en Ragusa (Dubrovnik), que solo por un breve espacio de tiempo (1205-1358) dependió directamente de la República de Venecia, pero disfrutaba de una situación de independencia muy particular, el dalmático perduró hasta finales del siglo XV y fue lengua oficial de la República de Ragusa.


title: Idioma dalmático

text: En un área apartada insular, en la isla de Veglia (Krk), el último nativo del dialecto vegliota, Tuone Udaina, conocido como "Burbur", murió por una explosión accidental el 10 de junio de 1898. Antes de morir, fue entrevistado por el lingüista Matteo Bartoli. Hoy en día apenas quedan en la isla contadísimas palabras de aquella antigua habla, que ha sido sustituida por una variedad véneta y, sobre todo, por un dialecto croata.


title: Idioma dalmático

text: Hoy, el término "dalmático" identifica el dialecto croata conocido como chakaviano-ikaviano, hablado en Dalmacia, que comprende muchas palabras italianas y alemanas. Este dialecto croata y la lengua dalmática no deben ser confundidas, porque no existe conexión entre ambas.


title: Idioma dalmático

text: Perteneciente al románico oriental, se suponía que esta lengua era el eslabón faltante entre el rumano y el italiano, pero actualmente parece que era más parecido a las otras lenguas romances orientales con respecto al italiano y que tenía una conexión estrecha solo con las lenguas balcorrumanas vecinas, como por ejemplo el istrorrumano, hablado en la vecina Istria, en Croacia.


title: Idioma dalmático

text: Es interesante notar cómo el dalmático mantuvo las mismas palabras latinas a la vida urbana que el grupo rumano, por su parte, perdió rápidamente. Se supone que la población dálmata había tenido una vida urbana bastante activa, mientras que los rumanos fueron obligados a huir a las montañas durante la época oscura.


title: Idioma dalmático

text: Por otro lado, Ethnologue sin evidencias sólidas en su favor introduce el llamado grupo italo-dálmata que aúna el dálmata junto con las lenguas italorromances y el istriano, sin embargo no existen isoglosas que sustenten dicha agrupación. De hecho el dálmata parece ser estar más estrechamente emparentado con el balcorrumano que con el italorromance como lo demuestra sus evoluciones lingüísticas, gramática, sintaxis y una parte importante del vocabulario latino, por lo que se clasifica junto con el balcorrumano en el grupo de las lenguas balcorromances. Además el balcorrumano y el dálmata son las únicas lenguas romances cuyos préstamos lingüísticos provenientes de otras lenguas son de las antiguas lenguas balcánicas y las lenguas eslavas, los préstamos fueron dominantes en el balcorrumano llegando a reemplazar una gran parte del vocabulario latino, mientras que en el dálmata la influencia fue minoritaria. Algunas palabras dálmatas relacionadas con las antiguas lenguas balcánicas o eslavas son: tuota, spuas, cua, trochi, cautri, toic, murauca, bragon, blair, nineasta, etc.


title: Idioma dalmático

text: El dálmata era la forma de romance más próxima al rumano y las lenguas balcorrumanas dispersas por diversas áreas de los Balcanes. Cuando el dálmata y el balcorrumano se separaron, el balcorrumano se convertiría en un grupo aparte y fuertemente influenciado por las lenguas no romances de su alrededor, mientras que el dálmata convergeria hacia el italorromance y el véneto.


title: Idioma dalmático

text: El dálmata también mostro una fuerte influencia del italiano y el véneto en el componente léxico, fonólogico y gramatical de la lengua. Esta influencia se observa con mucha fuerza en el ragusano, más que en el vegliota, de hecho algunos textos ragusanos no pueden interpretarse como un verdadero dálmata y parecerian ser un criollo entre el dálmata, el italiano y el véneto en los componentes lingüísticos.


title: Idioma dalmático

text: Algunas características que se han podido encontrar del dálmata, son: Además el balcorrumano comparte con el dálmata la falta de palatalización en algunas conjugaciones verbales y el arrumano carece de palatalización en algunas palabras latinas. También todas las restantes lenguas balcorrumanas conservan el grupo -cl intervocálico como el dálmata sin pasar a -ki o -ke, en contraposición con el rumano (dacorrumano). El dálmata junto con el balcorrumano son también las únicas lenguas romances que no presentan el fonema /ɲ/, en español ñ.


title: Idioma dalmático

text: El dálmata tenía una ortografía similar a la que usan las lenguas romances de Italia y las lenguas balcorrumanas. En dálmata cada letra seguía su pronunciación como en español. Aunque existen algunas exepciones. El grupo "che" se pronuncía /k/ como en las lenguas romances de Italia y las balcorrumanas, la letra "c" se pronuncía /k/ en los mismos casos que el español y al final de la palabra. El grupo "gn" en dálmata se pronunciaba tal como se escribía /gn/ y no /ɲ/ como en las lenguas romances de Italia. La "g" /g/ igual que en español ante a, u y o, delante i y e /dʒ/ como en italiano o rumano. La letra "č" representa el sonido /tʃ/ (ch en español) y se usa como la c ante i, e. La "j" representa el sonido /j/ que es el de la (y en español).


title: Idioma dalmático

text: A continuación se muestra tres textos en dálmatico comparados con el rumano, el italiano y el español:


title: Idioma dalmático

text: Este texto representa un fragmento de la entrevista que el lingüista Matteo Bartoli le hizo a Tuone Udaina, el último hablante del dálmatico.


title: Idioma dalmático

text: Desde principios del siglo XXI, algunos entusiastas han intentado revitalizar el dálmata (dialecto vegliota) a través de la red.Ive, Antonio : ""


title: Dodecasílabo

text: Dodecasílabo (del griego δώδεκα "doce" y συλλαβή "sílaba") es el verso de doce sílabas utilizado en la métrica española.


title: Dodecasílabo

text: El dodecasílabo clásico, tal cual fue utilizado por primera vez en el siglo XV, se reparte en dos hemistiquios o partes isométricas de seis sílabas cada una, separadas por cesura, y cuenta con un característico ritmo acentual de cuatro sílabas tónicas separadas cada una de la otra por dos sílabas átonas, lo que le confiere una típica prestancia solemne, aunque un poco monótona.


title: Dodecasílabo

text: El ritmo resultante es dactílico y se articula en torno a cuatro ejes rítmicos, pero resulta algo invariable y machacón, por lo cual fue reemplazado rápidamente durante el Renacimiento por el más flexible endecasílabo, articulado sobre tres ejes rítmicos, pero con más variedad de combinaciones, sobre todo en el primer eje acentual.


title: Dodecasílabo

text: El dodecasílabo fue usado principalmente en el Prerrenacimiento del siglo XV por la escuela alegórico-dantesca de Juan de Mena, micer Francisco Imperial, Íñigo López de Mendoza y otros) y en la primera mitad del siglo XVI, a causa de la solemnidad de su ritmo, que lo hacía apto para las narraciones épicas cultas como el "Laberinto de Fortuna" de Juan de Mena o la "Comedieta de Ponza" de Íñigo López de Mendoza; luego entró en decadencia hasta el Modernismo del siglo XX, en que de nuevo empezó a resurgir merced al frecuente empleo que de él hizo Rubén Darío, en lo que fue seguido por sus imitadores.


title: Dodecasílabo

text: "De frase extranjera// el mal pegadizo (El retrato del golilla," Tomás de Iriarte")" 2. Asimétrico Uso: Se emplea también como sustantivo masculino. Se aplica especialmente a los versos de un poema. Ejemplo: El dodecasílabo fue común en la poesía hispánica del siglo XV.


title: Dodecasílabo

text: Hiperónimo: polisílabo


title: Dodecasílabo

text: Relacionados: sílaba, monosílabo, bisílabo, trisílabo, tetrasílabo, pentasílabo, hexasílabo, heptasílabo, octosílabo, eneasílabo, decasílabo, endecasílabo.


title: Ragusano

text: El ragusano era un dialecto dalmático hablado durante la Edad Media en la ciudad de Ragusa (actualmente es la ciudad croata de Dubrovnik, siendo Ragusa su nombre en italiano).


title: Ragusano

text: La lengua dalmática, ya extinta, tenía dos dialectos principales, el vegliota, hablado en la zona norte y el ragusano, hablado en la zona sur cercana a la actual Dubrovnik. Si bien el vegliota pervivió hasta casi el siglo XX, el ragusano, que fue lengua oficial de la República de Ragusa durante mucho tiempo, se extinguió en el siglo XVI.


title: Ragusano

text: El ragusano se conoce a través de unos pocos textos, de naturaleza breve; especialmente gracias a dos cartas, fechadas en el siglo XIV, una en 1325 y la otra en 1397. También se conservan unos textos medievales que dejan las claras las influencias del idioma véneto hablado en Venecia y el idioma italiano. Además se conservan unos textos de un italiano, Filipo Diversi, quien dirigió una escuela en Dubrovnik en los años 1430 y cita una serie de palabras en ragusano ("pen" pan, "teta" padre "chesa" casa, "fachir" hacer).


title: Ragusano

text: Del hecho de que la lengua estaba desapareciendo nos habla la decisión en 1472 del Senado de la República de Ragusa (Dubrovnik constituía una ciudad estado) legislando que a partir de esa fecha los debates se desarrollarían exclusivamente en "lingua veteri ragusea", es decir, ragusano, además de prohibir utilizar la lengua croata.


title: Ragusano

text: El ragusano era el dialecto dálmata que mostro la fuerte influencia del véneto y el italiano, en el componente léxico, fonológico y gramatical de la lengua, llegando a ser totalmente diferente del vegliota, que era el más conservador, de hecho algunos textos ragusanos no pueden interpretarse como un verdadero dálmata y parecerian ser un criollo entre el dálmata, el italiano y el véneto en los componentes lingüísticos.


title: Copla real

text: La copla real es una composición estrófica formada por 10 versos octosílabos de arte menor.


title: Copla real

text: La rima es consonante, y su esquema es abaabcdccd.


title: Copla real

text: Como la quintilla, al igual que la redondilla, no tenía vida independiente en la Edad Media; a veces se fundían dos quintillas para dar lugar a la estrofa denominada copla real, unión que hoy en día se ha denominado falsa décima.


title: Copla real

text: He aquí un ejemplo de copla real de Juan de Timoneda, de su obra "Paso de la razón y la fama":


title: Copla real

text: ¡Oh altíssima cordura


title: Copla real

text: a do todo el bien consiste,


title: Copla real

text: yo llena de hermosura


title: Copla real

text: de tu divina apostura


title: Copla real

text: razón digna me heziste;


title: Copla real

text: yo soy diuina en el cielo


title: Copla real

text: porque de ti soy mandada;


title: Copla real

text: yo soy de tan alto vuelo;


title: Copla real

text: yo soy la que en este suelo


title: Copla real

text: jamás me conturba nada!


title: Dubrovnik

text: Dubrovnik (, denominada tradicionalmente en español Ragusa) es una ciudad costera localizada en la región de Dalmacia, en la República de Croacia, cerca de la frontera nacional con Bosnia y Herzegovina. Es uno de los centros turísticos más importantes del mar Adriático. Se la conoce como ""la perla del Adriático"", ""la Atenas dálmata"", ya que sus antiguos habitantes la distinguían como única, donde proliferaron grandes exponentes de la humanidad, de las artes y ciencias. Capital del condado de Dubrovnik-Neretva, es una ciudad rodeada de murallas y fortificaciones, al pie de la montaña de San Sergio, que cae a pico sobre las aguas del Adriático. En 1979, la ciudad antigua (el recinto amurallado) fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco; la declaración fue ampliada en 1994.


title: Dubrovnik

text: En la primera mitad del , ante las invasiones de eslavos y ávaros que asolaban la península balcánica, los habitantes romanizados de la ciudad de "Epidauro" (actualmente conocida como Cavtat o Ragusavecchia) buscaron refugio en un cercano asentamiento que recibía el nombre de "Rausium", situado en la isla de Laus (que en griego significa "roca"), frente a la costa del Adriático. Un anónimo geógrafo bizantino de Rávena, en el año 667, señala como fecha de este acontecimiento el año 614. Esta es la primera mención escrita que se hace de la ciudad de Ragusa de los Dálmatas romanizados, así de acuerdo con un famoso pasaje de Constantino Porfirogénito:


title: Dubrovnik

text: Pero el apelativo vulgar y, con el tiempo, el nombre de la ciudad se escribió de varias maneras, todas derivadas de esta raíz: "Lausa", "Labusa", "Raugia", "Rausia", "Rachusa" y finalmente "Ragusa".


title: Dubrovnik

text: El nombre eslavo "Dubrovnik" apareció durante el Medioevo y procede de la palabra eslava "Dubrava", "bosque de robles", con que era llamada una aldea fuera de la Ragusa de los Dálmatos: de hecho, estos árboles cubrían las montañas de San Sergio (en eslavo "Brgat"), que fue construida en las laderas del centro de la ciudad antigua.


title: Dubrovnik

text: Se cuenta que el mismo Roldán, el famoso caballero, acudió en ayuda de la ciudad asediada y la liberó del invasor. En el , Ragusa era ya la ciudad más importante de la Dalmacia meridional y formaba una pequeña "Comunidad Ragusiana" bajo el amparo de Bizancio, para luego estar bajo dominio de la República de Venecia hasta 1358, cuando con el tratado de Zara (Zadar) pasa a ganar su independencia y a llamarse República de Ragusa, pagando un tributo anual al rey de Hungría y luego a los Doges de Venecia. La ciudad y su contorno municipal ocupaban apenas una superficie aproximada de 1 km², pero sus navíos ya durante el inicio del Renacimiento italiano surcaban todos los mares del Levante, desde el Adriático hasta el Bósforo. Algunos académicos italianos han llegado a considerar la República de Ragusa como la "Quinta República marinera de Italia", junto con Venecia, Génova, Pisa y Amalfi, por ser originariamente de habla neolatina. En efecto, el Idioma dalmático (muy parecido al veneciano) era la lengua autóctona de Ragusa antes del año 1000.


title: Dubrovnik

text: Al igual que Venecia, disponía de su propia flota de guerra para defenderse, pero no fue suficiente para impedir que los normandos se adueñaran de la ciudad en 1081.


title: Dubrovnik

text: En el se erigieron murallas alrededor de la nueva ciudad para protegerse de las invasiones que venían tanto de Oriente como de Occidente. A finales de dicho siglo, Ragusa era una de las Repúblicas que escogía a su gobernante de manera democrática.


title: Dubrovnik

text: La pujante República de Venecia, cuyos barcos hacían escala en la costa dálmata, anhelaba anexionarse este puerto estratégico para sus fines comerciales. La armada veneciana se puso en movimiento en 1205 y conquistó la ciudad, conservándola hasta 1358. Ragusa era llamada oficialmente Ragusa, pero por los habitantes eslavos que residían fuera de la ciudad era llamada con el nombre de Dubrovnik (del término ilirio "dubrava", bosque de robles). Después de la absorción de los suburbios eslavos, Ragusa consiguió un estatuto especial en donde los descendientes de los dálmatos romanizados constituyeron la aristocracia local y la lengua italiana fue considerada la lengua oficial. Tras aceptar el nombramiento de un obispo, los ragusianos conservaron el control comercial y político de su ciudad. Al compartir los poderes, lograron mantener sus principales prerrogativas en los asuntos ciudadanos. Cuando Venecia se retiró de Ragusa, aparecieron los turcos por el este.


title: Dubrovnik

text: En 1364, es decir, veinticuatro años antes de la famosa batalla de Kosovo, Ragusa firmó con el sultán del Imperio otomano un tratado de alianza y protección, el primero establecido entre un país musulmán y un Estado cristiano. Gracias a este acuerdo, Ragusa fue respetada por la invasión otomana que pasó muy cerca sin reparar en ella. Conviene subrayar una cuestión interesante. El límite histórico de la expansión turca corresponde exactamente a la frontera actual entre Croacia y Bosnia-Herzegovina. Los turcos se detuvieron en la cima de la montaña que domina como una muralla natural la ciudad, pero no descendieron. Concedieron una especie de privilegio a esta pequeña ciudad cristiana católica, activa, apaciblemente ocupada en la industria y el comercio. A cambio de la protección, Ragusa debía pagar un tributo al sultán. Una delegación se dirigía cada año a Constantinopla para cumplir la formalidad. Aquella debía permanecer un año en el lugar, sirviendo de esta manera de rehén hasta que llegase el siguiente tributo. Desde 1421, los armadores de la ciudad obtuvieron el privilegio de comerciar con Asia y África. Con el monopolio del comercio marítimo en las provincias grecoeslavas, Ragusa rivalizó con Pisa y Venecia en riqueza y con Florencia en cultura. Adelantada del mar, coqueteó, se sometió, pactó con muchos poderes, sobre todo con la Venecia rival. Además, Ragusa llegó a tener consulado en Sevilla y envió en las carabelas de Colón a dos de sus marinos en el primer viaje del Almirante.


title: Dubrovnik

text: La ciudad mereció el sobrenombre de "Atenas dálmata". De aquí surgieron el famoso médico Baglivi, el astrónomo Roger Joseph Boscovich y el sabio benedictino Banduri, que fue secretario del duque de Orleans (1724). Gracias a ello, la ciudad consiguió mantener su independencia durante cerca de mil años. Incluso ocupada, la República de Ragusa conservó una notable autonomía gracias a la habilidad de su diplomacia.


title: Dubrovnik

text: Toda la economía de Ragusa se basaba en la navegación y el comercio marítimo, es decir, en los barcos. Navegar era tan importante que cada hombre debía plantar a lo largo de su vida cien cipreses. Después de cincuenta años, esa madera serviría para la construcción de barcos. Para ello, sumergían la madera en agua de mar y luego la ponían a secar. La sal tapaba los agujeros y la endurecía. Esta costumbre explica la abundancia de cipreses en las colinas que rodean la ciudad. En la época de su máximo esplendor (), la flota de Ragusa se componía de doscientos barcos. La expansión prosiguió hasta el 1 de abril de 1667, cuando un gran terremoto destruyó casi por completo la ciudad causando la muerte de unas 5000 personas (o sea, el 40 % de la población). En ese terremoto pereció la mayoría de la aristocracia de Ragusa, que estaba formada por descendientes de los dálmatas romanizados: la ciudad fue repoblada principalmente por eslavos del interior y desde entonces perdió sus características neolatinas. En el , los barcos mercantes dejaron el lugar a los buques de emigrantes que partían hacia América.


title: Dubrovnik

text: Después de obtener victorias decisivas sobre Austria, Napoleón se apoderó de territorios situados al sur de los Alpes, en el litoral adriático, entre Trieste y Montenegro y se precipitó sobre ellos.


title: Dubrovnik

text: El 31 de enero de 1808, un decreto napoleónico puso fin a la República de Ragusa, que fue incorporada al Reino napoleónico de Italia.


title: Dubrovnik

text: Pero ya en 1809 Ragusa fue unida a las Provincias ilirias con la capital Liubliana. El mariscal Auguste Marmont, Duque de Ragusa, se convirtió en el gobernador de las Provincias ilirias (1809-1813) dominadas por Francia. Los franceses no permanecieron mucho tiempo, pero dejaron su impronta en la memoria colectiva.


title: Dubrovnik

text: Humillados por un ejército de conquistadores extranjeros, los nobles de origen "dálmato-italiano" se vieron forzados a abandonar el poder y sus privilegios. Sin perjuicio de ello siguieron manteniendo su velado control y respeto de los habitantes de la ciudad durante toda la ocupación austríaca. Pero los nobles no apreciaron las reformas de los franceses.


title: Dubrovnik

text: En efecto, los franceses realizaron diferentes obras: construyeron una fortificación en la cima de la montaña que aún subsiste y una larguísima carretera, todavía en uso que iba desde la frontera italiana cerca de Trieste hasta la región de Ragusa. Además reorganizaron ventajosamente el sistema escolar usando la lengua italiana y concedieron a los judíos de la ciudad un estatuto de igualdad con los demás ciudadanos. En 1815, en el Congreso de Viena fue abolido el Imperio napoleónico.


title: Dubrovnik

text: Cuando el Imperio de los Habsburgo adquirió estas provincias después de 1815 en el Congreso de Viena, las nuevas autoridades imperiales instalaron una nueva administración burocrática, que mantenía fundamentalmente el sistema oficial de lengua italiana. Introdujo una serie de modificaciones destinadas a centralizar el poder, aunque lentamente: la burocracia, los impuestos, la religión, la educación y las estructuras comerciales. Desafortunadamente para los residentes locales, las estrategias de centralización, que se destinaban a estimular la economía, en gran parte no surtieron los efectos esperados. Y una vez que el personal político y económico superaron el trauma de las guerras napoleónicas, surgieron varios nuevos movimientos en la región.


title: Dubrovnik

text: Se produjo una combinación de las dos fuerzas irregulares en la vida política general de Ragusa y en Dalmacia, imbuidas en el sistema administrativo, y con los nuevos movimientos nacionales reclamando una identidad étnica, cada uno como bloque, para la fundación de una nueva comunidad. No obstante, Dalmacia era una provincia gobernada por germanohablantes que representaban la monarquía centralizada de los Habsburgo en la región de Dalmacia, la cual era históricamente bilingüe, es decir, (iliria) croata e italiana.


title: Dubrovnik

text: En 1815, el ex gobierno ragusano, es decir, la asamblea de nobles descendientes de los antiguos dálmatas romanizados, se reunió por última vez en la Villa/ljetnikovac en Mokošica. Esa vez se llevaron a cabo grandes esfuerzos para restablecer la República, pero todo fue en vano: después de caer la República, la mayoría de la aristocracia había emigrado al extranjero. Otros fueron reconocidos por el Imperio Austríaco, otorgando títulos austríacos sin pagar incluso los impuestos por la concesión de éstos, para mantener tranquila a la antigua nobleza local. El listado de los asistentes a la última sesión es el siguiente:


title: Dubrovnik

text: "Orsato Savino, conte di Ragnina; Niccolo Matteo di Gradi; Niccolo Niccolo di Pozza, Clemente, conte di Menze, Marino Domenico, conte di Zlatarich, Wladislao, conte di Sorgo; M. Conte di Cerva, Niccolo conte di Saracca; Pietro Ignazio di Sorgo-Cerva; Paolo Wladislao, conte di Gozze; Nicollo Gio, conte di Sorgo, Matteo Nicollo di Ghetaldi; Savino conte di Giorgi; Pietro Giovanni conte di Sorgo; Marino Nicollo conte di Sorgo, Sebastiano di Gradi; Matteo Niccolo di Pozza; Segismondo di Ghetaldi; Niccolo Luigi conte di Pozza; Wladislao Paolo conte di Gozze, Marino di Bona; Marco Niccolo conte di Pozza; Giovanni conti di Gozze, Francesco conte di Zamagna; Matteo Niccolo conte di Sorgo; Carlo conte di Natali, Orsato conte di Cerva, Matteo Conte di Cerva, Niccolo conte di Giorgi; Segismondo conte di Sorgo; Biagio M. Di Caboga; Conte Giovani di Menze; Niccolo Matteo di Sorgo; B.D di Ghetaldi; Gio Biagio, conte di Caboga; Marino Matteo di Pozza, conte di Sagorio, Luca Antonio conte di Sorgo; conte di Giorgi Bona; Giovanni conte di Sorgo; Giovanni conte di Natali, Antonio Luca conte di Sorgo, Rafaelle Giovanni conte di Gozze; Natale Paolo conte di Saraca; Natale Conte di Ghetaldi."


title: Dubrovnik

text: En 1832, el barón Segismondo Ghetaldi-Gondola (1795-1860) fue elegido Podestá de Ragusa, que desempeñó el cargo por 13 años, y el gobierno austríaco le otorgó el título de "Barón" en 1845. En agosto del 1830, bajo decreto ministerial de Segismondo Ghetaldi-Gondola, le fue permitido al Municipio Serbio Ortodoxo el arreglo del cementerio ortodoxo en Boninovo y la construcción del templo ortodoxo en el sitio que quedó de una casa incendiada, que fue terminado y consagrado el año 1837. Sin embargo, los fieles ortodoxos de Ragusa necesitaban para sus ceremonias religiosas y el servicio de la santa misa un templo más amplio y más elegante; y recolectando todas las licencias necesarias, en el año 1865 se inició la construcción de la Iglesia ortodoxa de la "Santa Revelación", dentro de las murallas de la ciudad, en el terreno de la familia noble "Gundulić-Gondola". Doce años después, en 1877, la iglesia fue terminada y consagrada, y desde entonces los fieles ortodoxos de Ragusa celebran en ella sus ceremonias.


title: Dubrovnik

text: El conde Raffaele Pozza, Dr. jur. (1828-90) fue elegido por primera vez Podestà de Ragusa en el año 1869. Después fue reelegido en 1872, 1875, 1882, 1884) y dos veces elegido en el Consejo/Sabor de Dalmacia de 1870, 1876. La victoria de los nacionalistas en Spalato en 1882 tuvo un fuerte eco en las esferas de la Curzola y Ragusa. Fue recibido por el alcalde (Podestá) de Ragusa, Raffaele Pozza, el Club Nacional de Lectura de Ragusa, la Asociación de Trabajadores de Ragusa y la revista "Slovinac", por las comunidades de Kuna y Orebić; esta última consiguió un gobierno local nacionalista croata, incluso antes que Spalato.


title: Dubrovnik

text: En 1889, el movimiento de los serbios católicos apoyaba al barón Francesco Ghetaldi-Gondola, candidato del Partido Autonomista de Dalmacia, frente al candidato del Partido Popular de Vlaho Giulli (Biagio Ghetaldi), en 1890, en las elecciones a la Sabor/Dieta dálmata. Al año siguiente, durante la elección del gobierno local, el Partido Autonomista con el apoyo del Partido Serbio ganó la reelección municipal con Francesco Gondola, que murió en el poder en 1899, y la Alianza ganó la elección de nuevo el 27 de mayo de 1894. Francesco Gondola Ghetaldi-fundó la Sociedad de Filatelia el 4 de diciembre de 1890, así como la Escuela de Agricultura en Lapad, siendo un gran productor, exportador de aceite de oliva y otros productos agrícolas.


title: Dubrovnik

text: En el censo de 1910 Ragusa estaba poblada por casi 10 800 habitantes en su mayoría eslavos, pero había 600 ragusianos de etnia italiana que se sumaban a casi 2000 italianos emigrados del sur de Italia.


title: Dubrovnik

text: Entre las dos guerras mundiales (primera 1918, segunda 1941-1945), la ciudad pasó a denominarse oficialmente Dubrovnik desde 1918 y siguió siendo una ciudad eminentemente de élite y aristocrática, papel que tuvo en la nueva Yugoslavia monárquica. Durante la Segunda Guerra Mundial fue ocupada por las tropas italianas entre 1941 y 1943, aunque oficialmente era parte de la Croacia de Ante Pavelic. En septiembre de 1943 los alemanes la ocuparon, junto con las tropas ustacha, desatándose una cruel guerrilla en toda la región alrededor de la ciudad.


title: Dubrovnik

text: Durante la época de Tito, Dubrovnik fue objeto de sendas inmigraciones de gente proveniente de Herzegovina, para trabajar en la construcción de los nuevos hoteles y quitar el estigma aristocrático que tenía por siglos. Muchas propiedades fueron confiscadas a los antiguos habitantes, situación que no se regularizaría en muchos casos hasta el día de hoy, convirtiéndose en el centro de veraneo más solicitado del país, el "escaparate" de Dalmacia. Cuando el sistema se hundió en 1991, Yugoslavia se desmembró y la guerra explotó inmediatamente después.


title: Dubrovnik

text: En 1991 los electores de la región de Dubrovnik votaron, casi de forma unánime, por la República de Croacia independiente de Yugoslavia. Para detener ese proceso de independencia el ejército, compuesto en su mayoría por serbios y montenegrinos, declaró la guerra a los croatas. Lanzó un ataque de extrema virulencia (terrestre, marítimo y aéreo al mismo tiempo) sobre Dubrovnik, el 6 de diciembre de 1991. La ciudad, desarmada, fue asediada durante seis meses. La mayoría de los combatientes de la ciudad eran soldados herzegovinos, que no tuvieron respeto con los grandes monumentos, colocando morteros al lado de estos. La gente de Dubrovnik huyó o no luchó. Muchas personas sintieron rabia contra Belgrado, porque Dubrovnik siempre estuvo más ligado a ella que a Zagreb.