title: Pulsaciones por minuto

text: Se indica con una figura, seguida de un signo igual =, y luego por el número que representa la cantidad de esas figuras que entran en un minuto. Cuanto más grande es este número, la música se ejecutará más rápida. Evidentemente, si se indica como "tempo" = 60, cada negra valdrá un segundo. Normalmente la figura que se usa como referencia para el tiempo es la negra, aunque pueden usarse otras figuras dependiendo del compás en que esté escrita la obra.  En algunas partituras se coloca este valor sobre el pentagrama para indicar el "tempo" al que se debe ejecutar la música, desde ese momento hasta la próxima indicación (o —en caso de que no haya otra indicación— hasta el final).


title: Pulsaciones por minuto

text: Cada género musical está asociado a un "tempo" determinado normalmente. Aquí se exponen algunos ejemplos:


title: Juan José Viamonte

text: Juan José Viamonte (Buenos Aires, 9 de febrero de 1774 - Montevideo, 31 de marzo de 1843) fue un militar y político argentino. Participó en la lucha contra las Invasiones Inglesas, en el proceso político de la Revolución de Mayo, en la guerra de independencia y en las guerras civiles argentinas.


title: Juan José Viamonte

text: Juan José Viamonte nació en Buenos Aires el 9 de febrero de 1774.


title: Juan José Viamonte

text: Era hijo del teniente Jaime José Viamonte y Mulardos ―natural de Mataró (en Cataluña), pero de origen aragonés, y fundador del fortín de India Muerta (en el Camino Real de Buenos Aires a Córdoba)― y de la porteña Bárbara Xaviera González Cabezas.


title: Juan José Viamonte

text: Inició la carrera militar a los doce años, siguiendo la carrera de su padre.


title: Juan José Viamonte

text: El 20 de marzo de 1800 se casó en Buenos Aires con Bernardina Chavarría.


title: Juan José Viamonte

text: Luchó durante las Invasiones Inglesas al Virreinato del Río de la Plata de 1806 y 1807, en que los británicos fueron derrotados. Durante la Primera Invasión peleó con el grado de teniente, y luego de su participación en la segunda invasión, por su destacada actuación en la defensa del Colegio de San Carlos, fue ascendido a capitán.


title: Juan José Viamonte

text: Participó del cabildo abierto del 22 de mayo de 1810 que culminó con la Revolución de Mayo que destituyó al virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros.


title: Juan José Viamonte

text: El 3 de noviembre, la Junta ascendió a Viamonte a coronel y doce días después, lo nombró “segundo jefe” de la expedición destinada al auxilio de las provincias interiores.


title: Juan José Viamonte

text: Luego de su nombramiento, Viamonte salió de Buenos Aires hacia el Alto Perú y llegó a Potosí el 2 de enero de 1811 tomando la jefatura del ejército en ausencia de Castelli y González Balcarce que estaban en La Plata.


title: Juan José Viamonte

text: Posiblemente la decisión del gobierno de nombrar a Viamonte como segundo jefe no se vinculó a una cuestión militar sino a la necesidad del grupo saavedrista de equilibrar el poder dentro del ejército dado que Castelli, González Balcarce y Díaz Vélez eran afines al grupo morenista.


title: Juan José Viamonte

text: El 18 de junio de 1811, mientras aún regía el armisticio que Castelli había firmado con José Manuel de Goyeneche y que probablemente ninguno de los dos pensaba cumplir, partiendo desde Huaqui a donde el ejército auxiliar había llegado a comienzos de ese mes, Viamonte inició la marcha de aproximación con su división hacia el puente del Inca. Su división cruzó de norte a sur por la quebrada de Yuraicoragua y estableció su campamento en la salida sur de la misma, donde comienza el llano que da a la pampa de Machaca hacia el este y la pampa de Chiribaya al oeste.


title: Juan José Viamonte

text: Viamonte iba al mando del regimiento N.º 6, el mejor que tenía el Ejército Auxiliar y Combinado del Perú. El objetivo de su formación había sido unificar las unidades sueltas que habían partido desde Buenos Aires: batallones 1 y 2 de Patricios, 3 de Arribeños, 4 de Montañeses y 5 de Andaluces a las que se sumaron, para compensar deserciones, las levas realizadas en Santiago del Estero y Tucumán. Era conocido como “el 6 de blancos o el 6 del Perú”.Significativamente, las compañías de Pardos y Morenos que también habían salido de Buenos Aires no se incorporaron al regimiento N.º 6. Según el análisis de la “toma de revista” realizada en Laja el 9 de junio, el regimiento contaba con 1258 hombres y 83 oficiales. Tenía dos batallones con 8 compañías de fusileros y una de granaderos o sea 18 compañías a la que se agregaban dos compañías más: una de ellas era el de Patricios de Oruro. Si bien el regimiento, como unidad, se había entrenado durante casi seis meses, la opinión del experimentado teniente coronel José Bolaños, distaba de ser elogiosa. Tanto por la capacidad de mando de los oficiales, como del regimiento en sí mismo, Bolaños decía que le “faltaba mucho para su uniformidad y orden y que menos lo estaba la artillería”.


title: Juan José Viamonte

text: Al amanecer del día 20 de junio, las patrullas de seguridad avanzadas que operaban en la pampa de Chiribaya, trajeron la noticia de que a menos de 5 o 6 kilómetros avanzaban tropas de infantería, caballería y artillería. Era el ala derecha de Goyeneche al mando de Juan Ramírez Orozco. Todo el plan de ataque al puente del Inca había quedado obsoleto. Viamonte ordenó a Eustoquio Díaz Vélez que con su división saliera a contener a Ramírez. Díaz Vélez, que había llegado desde Huaqui el día anterior, se dirigió personalmente al puesto de mando de su jefe, "para obviar equivocaciones", y le propuso el inmediato repliegue de las dos divisiones hacia Huaqui para reunirse nuevamente con González Balcarce ya que no estaba previsto en el plan combatir separadamente. Viamonte le respondió que esa propuesta era propia de un cobarde, que el que mandaba era él y que solo debía obedecer. No obstante la extemporánea y violenta respuesta, en la que se notaba la mala relación entre ambos, la propuesta de Díaz Vélez era difícil de aceptar y peligrosa de realizar pues implicaba abandonar el campamento y la artillería y atravesar una angosta quebrada con el enemigo en ambos extremos de la misma y con el peligro de ser cortado y atacado en cualquier punto del trayecto desde las alturas que la bordeaban.


title: Juan José Viamonte

text: Díaz Vélez no dijo nada y se retiró para hacerse cargo de su unidad. Viamonte negaría más tarde estas palabras pero los testigos presentes, separada y textualmente, las confirmaron en el juicio posterior a los responsables de la derrota. En su declaración del 9 de diciembre de 1811, en Buenos Aires, el capitán José Eustaquio Moldes, afirmó que la decisión de Viamonte de sostenerse en ese lugar desfavorable fue una de las causas de la derrota.


title: Juan José Viamonte

text: Con una incomprensible demora de 24 horas y con el enemigo a la vista, Viamonte ordenó al capitán Miguel Araoz y sus 300 hombres “escogidos” que ocuparan el estratégico cerro ubicado sobre el lado oeste de la salida sur de la quebrada de Yuraicoragua.


title: Juan José Viamonte

text: Desde ese cerro se dominaba ampliamente el camino que venía desde el Puente del Inca rumbo a Jesús de Machaca y era ideal para ubicar allí la artillería e impedir el avance enemigo proveniente del Desaguadero por el lado sur del Vilavila. También dominaba el campamento instalado abajo, en la quebrada, y la línea de batalla secundaria formada por el 2º batallón del regimiento N.º 6, al mando del sargento mayor Matías Balbastro. Viamonte había creado ese segundo frente para contener un posible ataque desde el norte, proveniente de Huaqui, y que podría afectar la derecha de la línea principal que había ubicado a quinientos o mil metros de la salida de la quebrada, en la pampa de Chiribaya.


title: Juan José Viamonte

text: Viamonte comprendió que toda la batalla se centraría en sostener ese cerro y sus alrededores. A tal efecto reforzó las fuerzas de Araoz enviando sucesivas compañías que sacó del primer batallón del regimiento N.º 6. Reforzó además la artillería de Araoz que estaba teniendo problemas técnicos, enviando una culebrina de mayor calibre y un obús. La lucha en ese sector, por el tipo de terreno, pedregoso y sin senderos, fue caótica.


title: Juan José Viamonte

text: Después de dos horas de combate, pasado el mediodía, la infantería de Ramírez pareció flaquear y su caballería comenzó a retirarse. Díaz Vélez ordenó que la caballería del ejército auxiliar, superior en número a la de Ramírez, entrara en acción. Pero, lamentablemente, esas fuerzas se dispersaron en acciones secundarias y no tuvieron ningún peso en la batalla. Entonces Díaz Vélez pidió refuerzos a Viamonte para acelerar el colapso del enemigo. La negativa de este daría lugar a que tanto Díaz Vélez como otros oficiales lo responsabilizaran a posteriori por el resultado de la batalla. La realidad era que, en ese momento, lo que quedaba del primer batallón del regimiento N.º 6 más el resto de la división de Díaz Vélez que no habían entrado en combate, no superaba los 300 hombres. Era la única reserva disponible que tenía Viamonte para hacer frente, por un lado, al combate todavía indeciso que sostenía Díaz Vélez contra Ramírez y, por el otro, para hacer frente a una nueva columna enemiga que apareció desde el norte marchando por la quebrada y las alturas occidentales de la misma rumbo al cerro y a la línea secundaria defendida por Balbastro. Para entonces, ese batallón se había reducido a la mitad por una desafortunada decisión táctica de Viamonte que ordenó avanzar cuatro compañías hacia el centro de la quebrada y que fueron rápidamente aniquiladas por un enemigo superior y mejor posicionado


title: Juan José Viamonte

text: Después de esta desastrosa batalla fue acusado de no involucrar a los 1500 efectivos a su mando en la contienda, ordenando hacer ejercicios militares a escasa distancia del campo de batalla.


title: Juan José Viamonte

text: A Viamonte se le reprochó que su omisión respondía a su afiliación saavedrista: el fracaso de Castelli en el Alto Perú le impediría regresar triunfante a Buenos Aires y restablecer a los morenistas desplazados en los primeros días de abril de 1811.


title: Juan José Viamonte

text: Viamonte se defendió diciendo que


title: Juan José Viamonte

text: Estas acusaciones lo hicieron pasar los años siguientes respondiendo en un largo juicio por la derrota, siendo absuelto y restituido en sus altos cargos en el ejército.


title: Juan José Viamonte

text: En noviembre de 1814, cuando ya se había iniciado la guerra civil contra los federales dirigidos por José Artigas, fue nombrado gobernador de Entre Ríos. No pudo prestar ayuda alguna al coronel Manuel Dorrego cuando este fue derrotado en la batalla de Guayabos.


title: Juan José Viamonte

text: En 1815 participó en la revolución contra el director supremo Carlos María de Alvear, y poco después fue enviado a la villa de Santa Fe a controlar el avance de los federales con 3500 hombres. Al día siguiente de su llegada murió el gobernador Francisco Candioti, lo que le dio la oportunidad de hacer que la provincia volviera a depender de la de Buenos Aires. Pero al año siguiente fue expulsado por una sublevación encabezada por el coronel Mariano Vera y el caudillo Estanislao López, que lo enviaron preso al campamento del federal Artigas.


title: Juan José Viamonte

text: En mayo de 1818 fue diputado por Buenos Aires al Congreso Nacional que se había trasladado de Tucumán a Buenos Aires. Allí fue uno de los redactores de la Constitución Argentina de 1819, de carácter republicana y unitaria.


title: Juan José Viamonte

text: Al año siguiente fue nombrado general en jefe del ejército expedicionario de Santa Fe, en reemplazo de Juan Ramón Balcarce. Pero Estanislao López inmovilizó al ejército dirigido desde la ciudad de Córdoba por Juan Bautista Bustos y encerró a Viamonte en Rosario, obligándolo a firmar el armisticio de San Lorenzo.


title: Juan José Viamonte

text: Después de la batalla de Cepeda de 1820 y producida la Anarquía del Año XX se exilió en Montevideo.


title: Juan José Viamonte

text: Regresó a Buenos Aires a fines de ese mismo año. En 1821 fue nombrado gobernador sustituto de la provincia de Buenos Aires por ausencia de Martín Rodríguez.


title: Juan José Viamonte

text: Fue diputado al Congreso General de 1824 y apoyó la Constitución Argentina de 1826, también de carácter republicana y unitaria.


title: Juan José Viamonte

text: Sin embargo, más tarde se unió al partido federal de Manuel Dorrego. Después del experimento unitario de Juan Lavalle, fue gobernador interino en 1829. En ese cargo no hizo casi nada más que asegurar el ascenso al poder de Juan Manuel de Rosas.


title: Juan José Viamonte

text: En 1833 ―cuando el gobernador Balcarce fue derrocado por la Revolución de los Restauradores― volvió a ser gobernador. Al igual que su antecesor fue acusado de pertenecer al partido de los Lomos Negros, enfrentado al de Federales Netos, que eran los partidarios de Rosas. La influencia del mismo Rosas lo obligó a renunciar en junio de 1834. Su renuncia no fue aceptada porque nadie quería hacerse cargo del gobierno. Finalmente, en octubre de 1834, el presidente de la Legislatura, Manuel Vicente Maza, fue obligado a reemplazarlo.


title: Juan José Viamonte

text: Opuesto al régimen rosista, en 1839 se exilió en la villa de Montevideo, y falleció allí el 31 de marzo de 1843, a los 69 años de edad.


title: Juan José Viamonte

text: Sus restos fueron repatriados en 1881, y descansan en el Cementerio de la Recoleta.


title: Juan José Viamonte

text: Juan José Viamonte se unió en matrimonio con Bernardina Chavarría, con quien tuvo diez hijos:En homenaje al general Juan José Viamonte, se le dio su nombre al partido de General Viamonte, en la provincia de Buenos Aires.


title: Garage

text: Por música garage puede entenderse:


title: Goa

text: Goa (गोंय en konkani) es uno de los veintiocho estados que, junto con los ocho territorios de la Unión, forman la República de la India. Su capital es Panaji y su ciudad más poblada Vasco da Gama.


title: Goa

text: Está ubicado en la costa centro-oeste del país, limitando al norte con Maharastra, al este y sur con Karnataka y al oeste con el mar Arábigo (océano Índico). Con 3702 km² es el estado menos extenso y con 1 460 000 hab. en 2011, el cuarto menos poblado, por detrás de Arunachal Pradesh, Mizoram y Sikkim, el menos poblado. Fue establecido como estado el 30 de mayo de 1987.


title: Goa

text: El estado está dividido en dos distritos: Goa del Norte y Goa del Sur. Los distritos están a su vez divididos en once subdivisiones. Para Goa del Norte estas divisiones son Bardez, Bicholim, Pernem, Ponda, Satari y Tiswadi; para Goa del Sur, Canacona, Mormugao, Quepem, Salcette y Sanguem.


title: Goa

text: Las iglesias y conventos de Goa fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1986.


title: Goa

text: Se hablan cinco idiomas, de los cuales solo es oficial el konkani, el idioma materno de la mayoría de la población. Los otros son el marathi, el hindi, el inglés y el portugués. Este último está en vías de desaparición, aunque se conserva un idioma criollo local derivado de éste todavía muy utilizado.


title: Goa

text: Goa ocupa un área de 3702 km². Gran parte de su costa está compuesta por una serie de riscos escarpados que se inician en la zona de los Ghats occidentales. El punto más alto es Sonsogor, con una altitud de 1167 metros sobre el nivel del mar. En total, Goa tiene una línea costera de 101 km. Los principales ríos del estado son el Mandovi y el Zuari.


title: Goa

text: Goa está situada en una zona tropical, cercana al mar arábigo. Tiene un clima templado y húmedo la mayor parte del año. El mes de mayo es el más cálido con temperaturas que alcanzan los 35 ºC y que van acompañadas de un alto grado de humedad. Las lluvias monzónicas llegan a Goa a principios de junio y suelen durar hasta finales de septiembre. La estación más fresca empieza en diciembre y finaliza a mediados de febrero. En esta época las temperaturas diurnas no suelen superar los 29 ºC y las mínimas suelen ser de 20 ºC.


title: Goa

text: Los primeros indo-arios se establecieron en Goa alrededor de 2400 a. C. y se estima que algunos de estos inmigrantes podrían haber sido seguidores de la religión védica. Esta migración de los norteños se atribuye principalmente a la desecación del poderoso río Sarasvati.


title: Goa

text: En el siglo III antes de Cristo Goa pasa a formar parte del Imperio maurya. Posteriormente estuvo gobernada por los "Satavahanas". En los siguientes siglos fueron varios los pueblos que dominaron el estado.


title: Goa

text: En 1312 Goa quedó bajo el gobierno del sultanato de Delhi. Sin embargo, el control del sultanato sobre la región duró poco y en 1370 el territorio se entregó a los reyes Vijayanagar, que controlaron la región hasta 1469. El dominio duró hasta el esplendor del sultanato bahmani, que bajo el gobierno de Mahmud Gawan hizo retroceder a Vijayanagar y se hizo con la ciudad.


title: Goa

text: En 1498, Vasco da Gama dobló el cabo de Buena Esperanza (Sudáfrica) y llegó a Kappakadavu, cerca de Calicut, en el actual estado de Kerala (India). Se convirtió en uno de los primeros europeos en pisar territorio indio. Sin embargo, no fue el primero, ya que Marco Polo cita a la India en su "Libro de las Maravillas".


title: Goa

text: La intención de los portugueses era establecer colonias y tomar el control del comercio de especias. Así es que en 1510, el almirante portugués Afonso de Albuquerque atacó y ocupó Goa, que al poco tiempo es recuperada por Ismail Adil Shah, el rey musulmán de Bijapur. Sin embargo, Albuquerque retornó el 25 de noviembre con una flota totalmente renovada. Ismail Adil Shah y sus aliados otomanos se rindieron el 10 de diciembre de ese año, y la flota portuguesa tomó posesión de la zona, estableciendo una colonia permanente en la Vieja Goa (Velha Goa). Goa se convirtió rápidamente en el centro de la India portuguesa, y los reinos vecinos optaron por enviar embajadores y ofrecer alianzas.


title: Goa

text: Goa fue la base para las posteriores conquistas de Albuquerque: Malaca en 1511 y Ormuz en 1515. Albuquerque no quería que Goa fuera solo una base naval, sino que en ella se centralizara el dominio portugués del océano Índico. Así es que la convierte en capital del Virreinato portugués de Asia, que incluía la India, Malaca, Indonesia, Timor Oriental, el Golfo Pérsico, Macao en China y las bases comerciales en Japón.


title: Goa

text: Como capital del virreinato, Goa recibió los mismos privilegios cívicos que ostentaba Lisboa. Contaba con una cámara municipal que mantenía comunicación directa con el rey y tenía, además, un representante especial para atender sus intereses en la corte lusitana. Incluso en 1563 el gobernador local propuso establecer en Goa un Parlamento que representara a todas las regiones del oriente portugués, lo que fue rechazado por el rey.


title: Goa

text: Como estaba previsto, Goa se consolidó como el principal mercado para los productos de todo el Este. Cada calle ofrecía una clase distinta de productos: perlas y coral de Baréin (golfo Pérsico), porcelana y sedas de China, especias del archipiélago malayo y telas o productos manufacturados de Portugal.


title: Goa

text: El Imperio portugués impuso el catolicismo como religión oficial y prohibió a los habitantes que practicasen otras religiones. Los renuentes a convertirse fueron expulsados de la colonia. Los que dejaron el territorio, en su mayoría hinduistas, se establecieron en Mangalore o en Karnataka. La Inquisición (1560-1812) se encargó de verificar que las conversiones no fuesen falsas, o que no se practicaran otras religiones en secreto.


title: Goa

text: La colonia alcanzó el clímax de su prosperidad entre 1575 y 1625. Los viajeros solían maravillarse con el esplendor arquitectónico de la ciudad, a la que denominaban "Goa Dourada" (Goa de Oro), e incluso había un proverbio portugués que decía: «El que ha visto Goa no necesita ver Lisboa».


title: Goa

text: Después de que Goa pasara a formar parte del Imperio portugués, este territorio fue visitado por misioneros españoles, encabezados por el jesuita san Francisco Javier, que llegó a la India el 6 de mayo de 1542 y, por segunda vez, el 18 de febrero de 1552. Allí Francisco Javier empezó a predicar y a enseñar a los ciudadanos indios la doctrina católica.


title: Goa

text: La aparición de los holandeses en aguas del océano Índico representó el inicio de una gradual decadencia para la colonia de Goa. En 1603 y 1639, la ciudad fue bloqueada por las flotas neerlandesas en el marco de su guerra contra el Imperio español, aunque nunca llegaron a capturarla. Mientras tanto, en 1635 la ciudad fue asolada por una epidemia.


title: Goa

text: Tiempo después comienzan los enfrentamientos con el Imperio maratha, que ocupaba gran parte de la actual India. En 1683, Chatrapati Sambhaji, hijo de Shivaji, intentó conquistar todas las áreas bajo control portugués, incluyendo a Goa, aunque los portugueses lograron resistir.


title: Goa

text: Posteriormente, el virrey trasladó su residencia a la zona denominada Nueva Goa ("Nova Goa" en portugués), hoy Panaji, que se convirtió en la sede oficial del gobierno en 1843. La población de la Vieja Goa cayó abruptamente durante el siglo XVIII, ya que la mayoría se trasladó a la nueva ciudad.


title: Goa

text: Goa fue ocupada pacíficamente por los británicos entre 1812-1815 en el marco de la alianza anglo-portuguesa durante la guerras napoleónicas.


title: Goa

text: En el siglo XIX, el Imperio portugués había perdido su territorio en Sudamérica (Brasil), mientras que en Asia sus posesiones habían quedado reducidas a unos enclaves en la costa occidental de la India, siendo Goa la principal de ellas (las otras eran Damao y Diu). Por aquel entonces Portugal se enfoca en expandir sus puestos en África, donde aún podía competir por obtener vastos territorios.


title: Goa

text: Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Portugal se mantuvo neutral y por lo tanto Goa también. Así fue que, cuando estallaron las hostilidades, varios buques del Eje buscaron refugio en Goa antes de afrontar la posibilidad de ser hundidos por la Marina Real británica.


title: Goa

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, todas las naciones europeas comenzaron a abandonar sus colonias, de forma voluntaria o forzada. Portugal se negó a entrar en este proceso voluntariamente y logró retener sus colonias durante varios años.


title: Goa

text: Cuando la India se independizó del Reino Unido en 1947, el nuevo gobierno exigió que Goa fuera entregada al país, junto con algunas otras posesiones extranjeras. Portugal se negó, mientras que Francia, que también tenía pequeños enclaves en la India (sobre todo en Pondicherry), las entregó todas con relativa rapidez.


title: Goa

text: En 1954, hindúes desarmados ocuparon los pequeños enclaves portugueses de Dadra y Nagar Haveli. Este incidente llevó a los portugueses a presentar una denuncia contra la India en la Corte Internacional de Justicia de La Haya. La sentencia definitiva en este caso, dada en 1960, sostuvo que los portugueses tenían derecho sobre dichos enclaves.


title: Goa

text: Mientras tanto, comenzaron las primeras manifestaciones contra el dominio de Portugal, con algunas víctimas mortales. El 1 de septiembre de 1955, el Consulado de la India en Goa fue cerrado y Nehru declaró que su gobierno no toleraría la presencia de colonias portuguesas. La India puso en marcha un bloqueo a Goa, Damão y Diu, en un esfuerzo por forzar la salida portuguesa. Para superar este bloqueo los portugueses crearon una línea aérea propia para la colonia de Goa: Transportes Aéreos da India Portuguesa. Así mismo, se ofreció al territorio una amplia autonomía, que reducía el poder del gobierno de Lisboa al mínimo.


title: Goa

text: Finalmente, el 16 de diciembre de 1961, las tropas indias cruzaron la frontera hacia Goa, en la denominada "Operación Vijay", provocando la rendición incondicional de las fuerzas portuguesas el 19 de diciembre. Tras solo algunas horas de combate, Goa, Damán y Diu fueron incorporadas a la administración de los Territorios de la Unión. El Gobierno portugués había pedido al británico el uso de sus aeropuertos para el envío de refuerzos, pero su demanda fue rechazada. Estados Unidos y el Reino Unido propusieron que el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas condenara la invasión. Sin embargo esta medida fue vetada por la Unión Soviética. Con esta operación además de acabar con el dominio luso, se frustraba el deseo de una parte importante de la población de seguir dando pasos hacia la independencia del territorio.


title: Goa

text: Ya bajo el gobierno indio, los habitantes de Goa acudieron a las urnas en un referéndum, donde votaron convertirse en un territorio autónomo, administrado por el gobierno federal. Goa fue admitido como estado pleno de la India en 1987.


title: Goa

text: Todos los años Goa celebra su "Día de la Liberación" el día 19 de diciembre, que también es un día de fiesta estatal.


title: Goa

text: Por otra parte, la rápida caída de Goa desató una guerra independentista en el África Portuguesa que llevó al colapso al régimen de Salazar en 1974 con la Revolución de los Claveles. Uno de los primeros actos del nuevo gobierno democrático fue terminar la guerra en África y negociar la entrega de las colonias a los rebeldes. Portugal también aceptó, entre otras medidas, la anexión de Goa a la India.


title: Goa

text: Durante la ocupación portuguesa se instaló en el estado de Diu una Casa de Moneda que permaneció abierta hasta 1860. A partir de ese año se trasladó a Goa, en donde se contramarcaron diferentes monedas extranjeras con el objetivo de permitir su circulación en todo el territorio ocupado. Las contramarcas que se conocen contenían un círculo con la leyenda "DºA" y "D.O". También existe otra contramarca que llevaba el escudo de armas de Portugal, que se utilizó en el año 1770 para revalorizar los reales de a ocho españoles y las monedas extranjeras que estaban en circulación. Esta marca también fue utilizada el 19 de diciembre de ese mismo año por el gobernador de la India portuguesa, Manuel Saldaña, quien envió a Diu los punzones para marcar las patacas españolas (8 reales) y las demás monedas extranjeras.


title: Música disco

text: La música disco o simplemente disco es un género de música de baile derivada del rhythm and blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques de música sinfónica plasmada en arreglos de cuerdas  (violines, por ejemplo) y latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta (discotecas) en la segunda mitad de los años 1970.


title: Música disco

text: La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo del "disco", en la primera mitad de los años 1970. Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4, marcado por una figura de hi hat, de ocho o dieciséis tiempos abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 Pulsaciones por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba. El uso del "open hi-hat" a un ritmo 4/4 es una característica que se percibe claramente y que se estableció en el tema ""The Love I Lost"", de Harold Melvin & The Blue Notes en septiembre de 1973 (Philladelphia International records), con el baterista Earl Young de la banda de sesión MFSB.


title: Música disco

text: El sonido orquestal usualmente conocido como "sonido disco" se fundamentaba en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica (con toques sincopados claramente tomados del funk). Al contrario que en el rock, la guitarra solista es inusual.


title: Música disco

text: El resultado era una especie de "muro de sonido", brillante, con los grupos orquestales tomando los papeles solistas y con un "background" armónico, fundamentado en una progresión de acordes bien definida (menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.


title: Música disco

text: La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de ocho años comprendido entre 1974 y 1982 aproximadamente, con un revival en los años 1990.


title: Música disco

text: Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como MFSB, Gloria Gaynor, The Trammps, Donna Summer, The Jackson 5, Chic, Barry White, Kool & the Gang, The Bee Gees, KC and the Sunshine Band, Village People, Boney M, Earth, Wind and Fire, La Bionda o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer ("You Make me feel like dancing"), Rod Stewart ("Do you think i'm sexy?"), Electric Light Orchestra ("Last Train To London"), Blondie ("Heart Of Glass") e incluso Queen realizó un trabajo con influencias de música disco, ("Hot Space").


title: Música disco

text: Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!, contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 1980, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 1980 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.


title: Música disco

text: La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género, que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel de un ritmo insistente acompañando a melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el tema de Jerry Butler, "Only the Strong Survive" (1969), el primer ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del sonido Motown.


title: Música disco

text: El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión repetitivamente hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como ""K-Jee"" (1971) de The Nite-Liters y ""Love Is The Message"" (1972) de MFSB. La producción ""Soul Makossa"" (1972), del saxofonista camerunés Manu Dibango, fue uno de los primeros éxitos disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo ""Discotheque Rock '72: Paaaaarty!"", sobre la nueva tendencia de clubes de baile que comenzaban a aflorar en Nueva York.


title: Música disco

text: Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los dj, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento: "Boogie".


title: Música disco

text: Algunas otras salas de fiestas también obtuvieron prestigio: "The Limelight", "Magique", "L'amour", "Sanctuary", "Paradise Garage", etc.


title: Música disco

text: El tema ""Love's Theme"", de Barry White & Love Unlimited Orchestra, fue n.º1 en los "charts" de sencillos en febrero de 1974 convirtiéndose así en el pionero de los grandes éxitos de la música disco. ""Rock The Boat"" de los californianos Hues Corporation también fue otro sencillo destacado que alcanzó el n.º1 (en julio de 1974) vendiendo además más de 2 millones de copias en los EE. UU.. También alcanzó este privilegiado estatus el mismo Barry White en septiembre de ese mismo año al imponer un nuevo éxito con ""Can't Get Enough of Your Love, Babe"". En diciembre de 1974 Carl Douglas con su sencillo ""Kung Fu Fighting"" logró llegar al número 1 de las listas de EE. UU. y vender más de 11 millones de copias. Por otra parte el 27 de octubre de 1974 Gloria Gaynor publicó su primer sencillo que era una versión de un tema de The Jackson 5: ""Never Can Say Goodbye"". El tema se convirtió en paradigma del género y además fue el primer sencillo de su primer álbum de vinilo con formato disco mix: Never Can Say Goodbye lanzado el 23 de enero de 1975.


title: Música disco

text: En 1975, éxitos como ""The Hustle"", de Van McCoy o ""Love to Love You, Baby"", de Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), George McCrae con el tema "Rock Your Baby" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío LaBelle, The Four Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o el proyecto alemán Silver Convention con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976), primeros ejemplos europeos del género o eurodisco.


title: Música disco

text: Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron la cara más visible a la música disco. El grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían competido con los Beatles en los "charts", aunque habían desaparecido durante algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del grupo en el "disco", le proporcionaron su primer n.º 1 después de muchos años con "Jive Talkin"' (1975) y, sobre todo, con "You Should be Dancing" (1976). Ambos temas se incluyeron, posteriormente, en la banda sonora de la película "Saturday night fever" (1977) de John Badham y protagonizada por John Travolta.


title: Música disco

text: A partir de 1975, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el género, comienzan a grabar canciones "disco", en muchos casos por imposición de las discográficas, buscando un "hit". Ejemplos notables de esto, fueron temas como "Silly love song" (Wings, 1976); "Got to give it up" (Marvin Gaye, 1977); "You Make Me Feel Like Dancing" (Leo Sayer, 1977); "Miss You" (Rolling Stones, 1978); "I was made for lovin' you" (Kiss, 1979); "Heart of glass" (Blondie, 1979), "Copacabana" (Barry Manilow, 1978); "I'm every woman" (Chaka Khan, 1978); "Boogie Nights" (Heatwave 1978); "Do You Think I'm Sexy?" (Rod Stewart, 1978); "Last train to London" (Electric Light Orchestra, 1979); o los éxitos de Michael Jackson, "Don't Stop 'til You Get Enough" y "Off the Wall" (1979).


title: Música disco

text: Sylvester también fue un claro representante de la música Disco. Temas inolvidables como "You Make Me Fell (Mighty Real), Dance (Disco Heat)" pegaron fuerte en 1978. Sus éxitos continuaron en los ochenta con los álbumes "Do Ya Wanna Funk" y "Call me".


title: Música disco

text: La publicación de la Banda sonora de la película "Fiebre del sábado noche" (1977), uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música popular, catapultó a los Bee Gees, nuevamente, al número 1 de las "listas de éxitos" de todo el mundo, con ocho sencillos diferentes, entre los que destacan "Stayin' alive", "You Should Be Dancing", "Night Fever, More than a Woman, Tragedy," "Jive Talkin'," y entre otras, también son considerados cómo los reyes de la música disco.


title: Música disco

text: En la misma época en que el género se consolidaba, algunas agrupaciones ajenas al mismo se adentraron en la música disco, asimilando tanto elementos del sonido New York, como del de Filadelfia, y añadiendo también toques latinos; por ejemplo, la Salsoul Orchestra, dirigida por Vincent Montana Jr. Paralelamente el género en Europa desarrolla algunos éxitos en el modo italo-disco con el grupo La Bionda. Incluso algunos grupos de rock de primera línea publicaron temas con claras influencias "disco": "Miss you" de Rolling Stones, "I was made for lovin'you" de Kiss, etc. También grandes factorías de Hollywood, como Disney, se vieron influenciadas por el género. Los estudios Disney, publicaron, en 1979, un LP denominado "Mickey Mouse Disco" con algunas pistas que llegaron a ser muy conocidas, como "Macho Duck" (Pato Macho, en español) y "Disco Mickey Mouse" (con versiones en inglés y castellano). El disco se publicó en ambos idiomas y alcanzó un éxito aceptable, constituyendo un acercamiento infantil a la música disco. Del mismo modo, se publicó Sesame Street Fever con los personajes de Barrio Sésamo, los cuales también interpretaban música disco de tipo familiar y donde también colaboró Robin Gibb de los Bee Gees. Si bien todo esto, pudo verse en un comienzo como una evidencia de la fuerza del fenómeno disco en los medios, el mismo se llegó a convertir en una autoparodia y fue ciertamente un aliciente a su inminente descrédito que provocaría una reacción anti-disco en otros. Las series y programas de TV de la época en general adoptan pistas de presentación y de acompañamiento de escenas de acción basadas en la música disco. Es el caso de "CI5 The Professionals" (1977), "CHiPs" (1977), o "La Mujer Maravilla" (1977), o la más comedia-romance "El Crucero del Amor" (1978).


title: Música disco

text: Varias parodias del estilo de vida disco fueron creados. Rick Dees, en su tiempo como DJ radial en Memphis, Tennessee, grabó "Disco Duck" y "Dis-Gorilla" (1977); el roquero de vanguardia Frank Zappa parodió el estilo de vida de los discotequeros de fin de semana en su "Disco Boy" de su álbum de 1976 "Zoot Allures" primero, y en "Dancin' Fool" de su álbum de 1979 "Sheik Yerbouti"; en su álbum debut de 1982 el músico comediante "Weird Al" Yankovic incluye una canción disco llamada "Gotta Boogie", juego de palabras extendida en la similitud de la discoteca movimiento a la palabra de argot estadounidense "booger" (moco) y su homólogo británico "bogey".


title: Música disco

text: La música clásica fue incluso adaptada para las discotecas, especialmente por Walter Murphy en su hit "A Fifth of Beethoven" (1976, basado en el primer movimiento de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven) y "Flight 76" (1976, sobre la base de "El vuelo del moscardón" de Rimsky-Korsakov , y la serie de álbumes y sencillos de "Hooked On Classics" de Louis Clark. Varios artistas que grabaron y discotecaizaron algunos arreglos de big band incluyendo Perry Como, quien regrabó su hit de 1939 "Tentación" en 1975, así como la ya muy mayor cantante Ethel Merman que lanzó un álbum de canciones del disco titulado "The Ethel Merman Disco álbum" en 1979. Para no pocos fue un caso irrisorio.


title: Música disco

text: Un ejemplo que gozo de cierto éxito fue el tema "On the Air", del grupo francés Space. "On the Air" es una adaptación al disco de Bach.


title: Música disco

text: La popularidad de "Fiebre del Sábado Noche", llevó a las grandes discográficas a inundar el mercado de productos "disco" hechos de forma mecánica y homogeneizada para cubrir la demanda creciente de la audiencia. El adocenamiento de estos productos inevitablemente produjo actos para discoteca de dudosa calidad, lo que, junto a la saturación radial y mediática crearon un sentimiento "antidisco" cada vez más perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar la "música disco", sobre todo a partir de 1980. La emergencia de escenas alternativas, tanto en el rock (Punk, New wave...), en la música R&B (Rap, Hip hop...) y para la misma escena de baile (Hi-NRG, Electro...) contribuyeron al declive del género.


title: Música disco

text: El 12 de julio de 1979, tuvo lugar una escandalosa acción "antidisco" en Chicago, impulsada por diversos DJ de emisoras de hard rock, como Steve Dahl, Gerry Meier o Michael Veeck, y que adoptó formato de evento, bajo el nombre de "Disco Demolition Night". El asunto incluyó la quema de álbumes de música Disco y acabó con un fuerte enfrentamiento con la policía, y numerosos arrestados. Este conflicto, influyó seriamente en el cambio de paisaje sonoro en los "charts", donde la música disco tuvo hegemonía. No obstante, aún continúa habiendo algunos éxitos "disco" a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y simplificado: Lipps Inc. ("Funkytown", 1980); Kool & The Gang ("Celebration", 1980); Spargo ("Baby You and me", 1980); KC and The Sunshine Band ("Give it up", 1982), The Weather Girls ("It's raining men", 1982); The Pointer Sisters ("I'm so excited", 1982); Michael Jackson ("Thriller" y "Billie Jean", 1982); Queen ("Body Language", 1982); Imagination ("Ilussion", 1982); The Mary Jane Girls ("In My House", 1983); Prince ("1999", 1983); Irene Cara ("Flashdance", 1983), Baltimora ("Tarzan Boy", 1984) así como también Gloria Estefan ("Conga", 1985). Aunque estos últimos pueden ser como un paso entre el pop latino para público mundial y la música electro pop, estos mantenían el estilo simplificado pero a la vez ya marcaban cierta tendencia que se bifurcaba hacia más estilos que fueron surgiendo con el paso del tiempo.


title: Música disco

text: La transición entre la "música disco" de los 70 y el "Dance" de los 80, se produce básicamente en los estudios de grabación. Según afirmaciones de Gloria Gaynor, el cambio se origina debido a que los productores comienzan a tener sobrecostos en sus ediciones. Así que se sustituyen las enormes secciones de cuerdas y viento, y el amplio plantel de músicos de sesión por secuenciadores y cajas de ritmos. De este modo nacen estilos primigenios del Dance como el Hi-NRG (Patrick Cowley, Lime, Trans X) y el electro (D-Train, Afrika Bambaataa).


title: Música disco

text: Paralelamente el género, ya decadente, asimila variadas influencias del jazz y el funk estilizado de George Clinton, generando nuevas vías de desarrollo (Acid Jazz, Groove) que inundan las discotecas de EE. UU. y Reino Unido entre 1980 y 1983. Entre los primeros ejemplos de "Dance" ya reconocible, encontramos a D.Train, Kashif o Patrice Rushen


title: Música disco

text: El sencillo "Planet Rock" de Afrika Bambaataa (1982), producido por Arthur Baker, marca el giro definitivo del "disco" hacia el "hip-hop" y el "electro", fuertemente influenciado, entre otros, por los germanos Kraftwerk y su "Trans Europa Express", así como también los japoneses Yellow Magic Orchestra. El nombre del estilo fue "electro funk".


title: Música disco

text: Serían finalmente productores, como el propio Giorgio Moroder en Europa, y Larry Levan o Frankie Knuckles en EE. UU., quienes, jugando con loops y bajos poderosos, impulsarían el house, vinculado a clubs como el "Paradise Garage" (Nueva York) o el "Warehouse", en Chicago.


title: Música disco

text: La aparición de algunos discos de artistas renombrados, a mediados de los noventa, que incorporaban elementos claramente "disco", originó un breve resurgir del género en la década de los 90. Se publicaron canciones "neo-disco" así como algunas mezclas entre Hip hop y Música Disco, con artistas como Pet Shop Boys ("New York City Boy",1999), U2 ("Lemon",1993), Brand New Heavies ("Spend Some Time", 1994), Spice Girls ("Who Do You Think You Are", 1995), Jamiroquai ("Cosmic Girl", 1996; "Little L", "Love Foolosophy", "You Give Me Something", 2001), N-Trance ("Stayin Alive", "D.I.S.C.O.", 1997), Ex-It ("Night Fever", 1997), Will Smith ("Gettin Jiggy With It", 1997), Kylie Minogue ("Spinning Around", 2001), Sophie Ellis Bextor ("Murder on The Dance Floor", 2002) o Justin Timberlake ("Rock Your Body", 2004).


title: Música disco

text: En esta misma década, una serie de videojuegos incluyeron algunos temas disco, como es el caso, entre otros, de "Dance Dance Revolution 4th Mix" ("Shake Your Booty" de KC and The Sunshine Band); "Bust A Groove" ("The Natural Playboy") o "'Bust A Groove 2" ("Lets the Music Take Control"), etc. Para la saga "Bust a Groove", los temas fueron especialmente compuestos para representar a un personaje denominado "Hiro", que es un fanático bailarín de este tipo de música.


title: Música disco

text: Las influencias de la "música disco" permanecen aún en temas recientes, por ejemplo, "Big Girl (You Are Beautiful)" de Mika, "Shut Up And Let Me Go" de The Ting Tings, "Itsi Bitsy Bikini" de Gummy Bear) o algo de lo que hacen Scissors Sisters (2007 y temas como "Hung Up" del álbum de Madonna, "Confessions on a Dance Floor" (2005). Así mismo, el J-Pop, en Japón, ha tenido breves éxitos con influencias disco, como Puffy AmiYumi, Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool.


title: Música disco

text: En los últimos años la Música Disco ha regresado a lo más alto de las listas de popularidad en el mundo a través de canciones que recogen su estilo, arreglos y principales elementos de composición, tal es el caso del álbum Random Access Memories de la banda Daft Punk, especialmente en canciones como Get Lucky o Lose Yourself to Dance, como esta misma banda había hecho en el pasado con el álbum Discovery y especialmente la canción One More Time. Otros éxitos que representan la actualidad de la Música disco son: Blurred Lines de Robin Thicke, Love Foolosophy y Little L de Jamiroquai, Sugar de Maroon 5, Can't Feel My Face y I Feel It Coming de The Weeknd, Want to Want Me de Jason Derulo, Adventure of a Lifetime de Coldplay, Can't Stop the Feeling! de Justin Timberlake, Feels o Promises de Calvin Harris, Sing de Ed Sheeran.


title: Música disco

text: Bruno Mars ha lanzados varios éxitos inspirado en el Funk y la Música disco como: That's What I Like, Versace on the Floor, 24K Magic (canción), Uptown Funk y especialmente la canción Treasure ("tesoro") como homenaje al sonido disco de finales de los años 70's.


title: Música disco

text: Durante el año 2020 en medio de la pandemia de COVID-19 se presentó un resurgimento inusitado de la música disco, dos canciones de este género llegaron a la posición más alta de la lista de Billboard Hot 100: Say So de Doja Cat y Dynamite (canción de BTS) de la banda BTS. También la cantante Dua Lipa presentó su álbum Future Nostalgia plagado de elementos de la cultura, el estilo y el sonido disco, logrando posicionar la canción Don't Start Now (canción de Dua Lipa) en el primer lugar de la Dance Club Songs de Billboard, así como en el top dos de Billboard Hot 100, posición que también logró el sencillo Levitating en esta misma posición durante el año 2021. La cantante Kylie Minogue también presentó su álbum Disco (álbum de Kylie Minogue) que logró los éxitos de música disco Magic (canción de Kylie Minogue), Real Groove y Say Something (single de Kylie Minogue).


title: Música disco

text: En 2020 también se presentó un renovado interés en la obra de la legendaria cantante de música disco Donna Summer a través del cover realizado por el cantante Sam Smith de la canción I Feel Love y el remix realizado por el DJ noruego kygo de la canción Hot Stuff (canción).


title: Música disco

text: EN 2020, la banda Foo Fighters, lanza un proyecto alternativo denominado "Dee Gees" Como un homenaje a la mítica banda de música disco grupo original con covers como You Should Be Dancing,Night Fever, entre otros.


title: Música disco

text: Paralelamente sigue habiendo un mercado de aficionados, que permite que sigan editándose CD clásicos, remixes de algunas canciones conocidas, y que se celebren grandes conciertos, de convocatoria ""familiar"", como el realizado por la PBS en 2004, que unió a estrellas y artistas de aquel tiempo (como A Taste Of Honey, Leo Sayer, Tavares, Frankie Valli, Yvonne Elliman, HeatWave, The Hues Corporation o Martha Wash, entre otros), que "revivieron" muchas de las canciones que hicieron época.


title: Música disco

text: En la época de mayor esplendor (mediados de los 70), aparecieron un gran número de variantes regionales del género, en algunos casos consecuencia de las características especiales de algunos artistas, en otros como consecuencia de conceptos de producción y/o arreglos musicales. Entre estos subgéneros locales, cabe destacar:El propio concepto del género, y su estrecha vinculación con las pistas de baile, otorgaron un papel relevante a los DJ en la popularización de la "música disco". Con el tiempo, los más relevantes, fueron incorporando elementos de creación a su trabajo con los vinilos, llegando a generar fórmulas rítmicas propias que fueron asumidas por los productores. Una de estas líneas de desarrollo de la "música disco", enlaza directamente con el hip-hop (Afrika Bambaata).


title: Música disco

text: Entre los "DJ" más importantes, cabe recordar a Nicky Siano (del club "The Gallery" en el Soho), Walter Gibbons, David Mancuso, John Benítez y Richie Kaczor (ambos de "Studio 54"), Francis Grasso, Ian Levine, Mike Pace, Preston Powell, etc.


title: Música disco

text: No se puede entender la evolución de la música disco sin la participación fundamental de Europa. Gran parte de los éxitos de la segunda mitad de la década se fraguaron, o se produjeron directamente, en el viejo continente. Si bien los artistas al otro lado del charco bebían de las influencias directas del soul y la música negra, en Europa las influencias son mucho más variadas: jazz, pop, estilos locales... y se nota una clara predilección y evolución en la música disco europea hacia los sonidos sintetizados, fundamentales para entender la música de baile de los años 1980 (euro/italo disco, House, Industrial, Electro...). Productores como el italiano Giorgio Moroder estarán a la cabeza de esta evolución, dentro del denominado "Sonido Múnich", con producciones para Donna Summer o propias como ""From Here To Eternity"".


title: Música disco

text: La mayoría de las producciones europeas tiene vocación internacional, alejadas de nacionalismos y señas de identidad patrias. Los artistas graban en inglés y mezclan distintos estilos, bajo el ritmo típico a una velocidad media de 120 bpm. Esta ventajosa indefinición nacional hace que pronto la mayoría sean absorbidos por el mercado estadounidense, lo que haría que finalmente terminaran grabando y produciendo allí: Alec R. Costandinos, Jacques Morali, o Giorgio Moroder, serían artífices de éxitos disco a ambos lados del Atlántico. Entre sus éxitos están Village People (Morali), Donna Summer (Moroder), D.C. La Rue (Costandinos).


title: Música disco

text: El estilo disco fue adoptado rápidamente, al igual que sucedió en Estados Unidos por artistas europeos consagrados como ABBA, claramente instalados en el género desde su éxito ""Dancing Queen"", dominando las listas durante finales de los 70 y comienzo de los 80. También, la Electric Light Orchestra, con temas claramente disco como "Last Train To London", o sus incursiones en la banda sonora de la película Xanadu. Incluso cantantes tradicionales francesas como Dalida o Sheila, esta bajo el seudónimo Sheila B. Devotion, que obtendrían gran popularidad en el "disco sound".


title: Música disco

text: Al igual que en Estados Unidos, en Europa se aprovechó el tirón de la música disco, para desempolvar éxitos de décadas pasadas y obtener de nuevo un gran éxito. En este capítulo caben destacar, desde Francia, Santa Esmeralda, con versiones de ""The House Of The Rising Sun"" o ""Don't Let Me Be Misunderstood"", ambos éxitos de The Animals; Belle Epoque con el ""Black Is Black"" de Los Bravos, los Gibson Brothers con ""Que Será""; o desde Alemania, Boney M con "Sunny" de Bobby Hebb, y Eruption con el ""One Way Ticket"" de Neil Sedaka.


title: Música disco

text: De la década dorada se pueden destacar como exponentes europeos muy influyentes a Cerrone (Francia), Boney M (Alemania), La Bionda (Italia), o Barrabas (España).


title: Música disco

text: Alemania de la mano de productores de la talla de Giorgio Moroder, Frank Farian o Rolf Soja, desde Múnich o Hamburgo, es con Francia, uno de los países que más éxitos ha proporcionado a la música Disco mundial. Estilos como el Sonido Múnich son sellos identitarios de un estilo que se nutre del pop europeo, la música de raíces afroestadounidenses, el jazz, y la electrónica de vanguardia surgida en el Krautrock.


title: Música disco

text: La cantante Donna Summer que desembarcó en Europa como integrante del musical Hair a principios de los 70, recala en Alemania y de la mano de Girogio Moroder iniciando una carrera de éxitos fundamentales para el éxito masivo de la música disco. La erótica "Love To Love You Baby" (1975), o la electrónica "I Feel Love" (1977) son éxitos populares del género en todo el mundo.


title: Música disco

text: Boney M, grupo integrado por cantantes y bailarines de las Indias Occidentales y Jamaica , lanzados de la mano del productor Frank Farian, se les puede considerar exponentes de una música disco popular, pensada para el consumo masivo, con estribillos pop fáciles para el gran público ("Brown Girl in The Ring", "Rivers of Babylon", "Gotta Go Home", "El Lute" o "Daddy Cool") que podríamos denominar Bubble Gum-Disco.


title: Música disco

text: Se denomina "Sonido Múnich" al estilo disco grabado fundamentalmente en los Musicland Studios o en los Union Studio de Múnich. Por los Musicland, de los cuales fue fundador Giorgio Moroder, pasarían un gran número e artistas internacionales, pero serán recordados siempre por las producciones disco, que incluían grandes partes de música electrónica, y con una vocación popular. Son exponentes Donna Summer, Roberta Flack, Boney M, Silver Convention, el propio Giorgio Moroder, y proyectos de este como la Munich Machine.


title: Música disco

text: Este paso del Krautrock electrónico a la música disco tuvo también su paso inverso. Los alemanes Kraftwerk que se comenzaron a alejar del sonido frío del Krautrock desde el éxito Autobahn, asimilan de manera natural su sonido electrónico minimalista a la música disco, especialmente desde el inesperado éxito en las discotecas de Trans Europe Express. El álbum The Man Machine (1978) y Computer World (1981) inciden en este sonido electrónico disco que sería precursor e inspirador de corrientes de los años 1980 como el Electro Funk, del Tecno pop orientado a la pista de baile, o el House


title: Música disco

text: Por su parte, en España, en la segunda mitad de la década, y comienzo de los ochenta, hubo algunas incursiones en la música disco, destacando, sin duda alguna, el grupo Barrabás, una de las bandas de más éxito internacional (más famosos en Estados Unidos que en España), que produjeron temas de corte disco pero fusionando multitud de estilos como el jazz, rock o sonidos afro-latinos. Entre sus éxitos disco en los años 1970 destacan "Hi-Jack", "Desperately", o "Check-Mate", siendo unos de los precursores en la publicación, en 1975, de uno de los primeros maxi-sencillo (formato de vinilo de 12 pulgadas pensado para discotecas) de la historia. El tema elegido fue "Mellow Blow", en el sello Atlantic en Estados Unidos


title: Música disco

text: También en España destaca el pianista y arreglista argentino Bebu Silvetti, grabando en Hispavox sus mayores éxitos, como el instrumental "Lluvia de primavera" (Spring Rain) de su primer álbum "El mundo sin palabras" (1976), producido por Rafael Trabucchelli. Tuvo una recepción modesta en su lanzamiento, sin embargo, en 1977 alcanzó un enorme éxito en las discotecas de todo el mundo tras publicarse una nueva versión mezclada por Tom Moulton. Esta versión fue utilizada para el nuevo álbum de Silvetti "Lluvia de primavera (Spring Rain)" así como para su reedición en Single, que fue de los más vendidos en España en el año 1977. Destacable también otras canciones de Bebu Silvetti como Contigo (canción que sería versionada en 1975 por Paloma San Basilio), Viaje sin retorno, Velvet Hands, Sun After The Rain, Love Is On Tonight y Piano, esta última siendo interpretada por otros notables pianistas como Raúl Di Blasio e incluso Richard Clayderman.


title: Música disco

text: El dúo Baccara también son dignos de mención. Si bien sus éxitos se tienen que considerar como producciones de música disco alemanas, su forma tan española de pronunciar el inglés, y sus orígenes, les hacen un hueco en esta sección. Mayte Mateos y María Mendiola fueron lanzadas desde Hamburgo, por el productor Rolf Soja, que las bautizó Baccara (previamente se habían llamado Venus) y fue el artífice de dos piezas fundamentales de la música disco de los 70, "Yes Sir I Can Boogie" y "Sorry I'm a Lady". Como tantos otros artistas de la música disco su popularidad terminó pronto, siendo solo remarcable aparte de estos éxitos mencionados, su éxito menor "The Devil Sent You To Laredo", y su participación en el festival de Eurovision, representando a Luxemburgo. En ese festival fueron las introductoras del sonido disco, ya que Eurovision hasta entonces era pasto, salvo honrosas excepciones, de producciones de bubble-gum facilón, o baladas románticas.


title: Música disco

text: El sonido disco se instala en España fundamentalmente de la mano del denominado fenómeno "Fans" (lanzamientos comerciales de artistas adolescentes para adolescentes, sobre todo femeninas) entre 1979 y 1980. El resultado es un sonido pop con bases claramente "Disco", como se puede escuchar en los lanzamientos de artistas como Pedro Marin y su éxito "Aire" (1979), Iván, con sus éxitos "Sin Amor"(1979), (versión del tema Dschinghis khan que el grupo homónimo alemán interpretaría en Eurovision en 1979), y "Fotonovela" (1983), número 1 en países como Francia o Alemania; o Miguel Bosé, con sus éxitos internacionales, Super-Superman, y Anna. Otros representantes disco-ibéricos de la época son "Apache", o "Goma de Mascar".


title: Música disco

text: En el ámbito de la música infantil, al igual que sus compañeros adolescentes del fenómeno "Fans", se introduce el sonido disc. El grupo Parchís lo introducen algunas canciones, como "Mortadelo y Filemón" o "En la Armada", entre otras. Además el dúo infantil Enrique y Ana también tuvo su incursión disco-kitsch en "Super Disco Chino"


title: Música disco

text: Aprovechando el tirón, rodeado de cierto escándalo (para aquellos años) de artistas transexuales, o presuntamente transexuales, como Amanda Lear, Bibiana Fernández, más conocida como Bibi Andersen, publica en 1980 un tema de clara inspiración en el Múnich Disco Sound, llamado "Call Me Lady Champagne", de gran éxito en España, y algunos países europeos como Alemania. El tema fue el comienzo de una efímera carrera musical.


title: Música disco

text: Ya en los años 1980 algunos se apuntan al estilo italo disco, haciendo producciones electrónicas de similar factura y pretensiones internacionalistas. Dentro de este estilo podemos enmarcar al ya mencionado Iván, David Lyme, Charlie Danone, Atlanta, los seudónimos del productor RT1 tales como DJ Ventura - Mr Backer y Vicio Latino, Steve Clark (nada que ver con el miembro homónimo de la banda de rock Def Leppard), Xalan o Lenroy. El éxito internacional del "The Night" de Azul y Negro es también incluido habitualmente entre los éxitos europeos del italo disco, a pesar de que su línea iba más por la senda del tecno pop. Alaska y Los Pegamoides consiguen un gran éxito en España, a principios de los 80, con el tema "Bailando" (1981), de clara inspiración en el sonido de los franceses Gibson Brothers, y que posteriormente aprovechando el boom del Acid House volverían a grabar editando varias mezclas distintas, dentro de los estilos puramente electrónicos de finales de esa década.


title: Música disco

text: Curiosamente, el grupo español que mejor sintetizó el "sonido disco", la Fundación Tony Manero, aparece con el "revival" de los años 1990. Si bien su estilo, excesivamente purista en cuanto a la grabación del sonido, los aleja de sus coetáneos extranjeros como Jamiroquai que lo adaptaron a la época post-House. Su éxito fue prácticamente local y se debe sobre todo a la inclusión del tema "Super Sexy Girl" como banda sonora del anuncio, para las televisiones en España, del modelo de coche "Space Star" de la marca japonesa Mitsubishi.


title: Música disco

text: Francia es el otro gran productor de éxitos disco mundiales, si bien quizá no sea del todo conocido. De Francia salieron un gran número de producciones de corte internacional, en inglés, como los ya mencionados Cerrone, Santa Esmeralda o Belle Epoque.


title: Música disco

text: Patrick Hernández sería número 1 en medio mundo con "Born To Be Alive", añadiendo la curiosidad de que Madonna llegó a estar en el cuerpo de baile que lo acompañaron en algunas actuaciones de su gira de 1980. Patrick Juvet, con éxitos como "Lady Night" , "I Love America", o "Got A Feeling". Space con el éxito "Magic Fly" (representantes del Space Disco, otra variante electrónica de la música disco, próxima al Múnich Sound, pero con sabor más puramente electrónico, próximo a artistas como Jean Michel Jarre). Voyage y su éxito "Souvenirs" (considerado uno de los mejores temas de la música disco de todos loa tiempos), Gibson Brothers, Otawan y una larga lista de artistas sitúan a Francia como una de las grandes potencias de la música disco.


title: Música disco

text: Difference con "High Fly" también tuvieron una cierta repercusión internacional.


title: Música disco

text: La cantante Sheila, tras ser una cantante de éxito en los años 60 se convertiría a la música disco con la denominación Sheila B. Devotion, alcanzando fama internacional con éxitos como Spacer. También es de destacar el "hit disco" de la cantante Dalida, otra cantante de pop francés clásico, "J’attendrai", que ocupó los n.º 1 de los "charts", o "listas de éxitos", en multitud de países, como Canadá o Japón. Francia aportó además de artistas gran cantidad de productores de música disco internacional, tanto propios, como afincados, entre los que hay que destacar Jacques Morali o Alec R. Costandinos.


title: Música disco

text: La aportación francesa al euro disco/italo disco, viene de la mano de Desireless y su éxito "Voyage Voyage", Bandolero y su éxito "Paris Latino", o la Princesa Estefanía de Mónaco alias Stephanie con su éxito "Irresistible".


title: Música disco

text: En Italia al igual que en Francia o en Alemania, se desarrolló música disco con pretensiones internacionales. Sin embargo, el género terminó desarrollando una variante especial denominada italo disco la cual evolucionó en parte gracias a la música electrónica que también le dio un toque único al género. El Italo-disco terminó siendo un estilo propio, cantado fundamentalmente en inglés, con la música producida completamente por instrumentos electrónicos y secuenciadores, que se identificaba con Italia, sin tener casi ninguna conexión con la música popular italiana anterior. En la década de los 70 son ejemplo de este estilo el grupo Easy Going, con éxitos como "Fear", Tulio De Piscopo con "Stop Bajon", La Bionda, con éxitos como "One For you, One For Me" o el disco-electro-pop "Wanna Be Your Lover" que muestra claramente la transición al italo-disco.


title: Música disco

text: "Step By Step" de Koxo es otro claro exponente italiano, de la transición del disco setentero más ortodoxo al italo disco ochentero electrónico puro.


title: Música disco

text: En los años 1980 hubo un sinfín de artistas italo disco, caben destacar Kano, Kasso, Silver Pozzoli, Spagna, P Lion, Miko Mission, Baltimora, Righiera, Camaro's Gang, Den Harrow, Gary Low, Gazebo, The Twins


title: Música disco

text: Artistas consagrados como Raffaella Carrà incursionaron también en la música disco con temas de corte desenfadado también cantados en castellano: "Hay que venir al sur, 0303456, En el amor todo es empezar, etc." Otro cantante italiano que al pasarse a la música disco consiguió un único e inesperado éxito internacional fue Pino D'Angiò, que con "Ma Quale Idea", conquistó los primeros puestos de innumerables "charts" internacionales.


title: Música disco

text: Al músico griego Alexandre Garbis Sarkis Kouyoumdjian, mejor conocido como Alec R. Costandinos, como D.C. La Rue y con muchos otros seudónimos, se le puede considerar, junto al tándem Giorgio Moroder - Pete Bellotte, al productor francés Jacques Morali o al alemán Frank Farian, uno de los reyes de la música disco europea de la década de 1970. Afincado en Francia, compuso y produjo para un sinfín de artistas y proyectos propios, entre los que se encuentran Love and Kisses, Don Ray, Tony Rallo, Cerrone, Paris Connection, Sphinx, Sumeria y Alan Hawkshaw.


title: Música disco

text: En Bélgica, el grupo Two Man Sound desarrolló su trabajo en diversos idiomas, de los cuales destacó su éxito "Disco Samba", que los dio a conocer con su mezcla de ritmos brasileños y ambientes disco electrónicos influidos en parte por el estilo italo-disco. Su tema "¡Qué tal, América!", es considerado uno de los precursores del sonido house de la década posterior. Asimismo, desde Bélgica el grupo Télex alcanzaría popularidad en las pistas de baile internacionales con su tema electro-disco "Moskow Disco" (1978), de claras influencias en el Múnich sound más electrónico y sobre todo en el tema "We Are The Robots", de los alemanes Kraftwerk. Este tema es considerado como gran influencia para el sonido house, también.


title: Música disco

text: Desde Holanda, el músico Harry Thumann conseguiría un gran éxito internacional con "Underwater", y desde Austria el grupo rock Ganymed obtendría repercusión con temas como "It Takes Me Higher", dentro del estilo Space Disco.


title: Música disco

text: En cuanto a Latinoamérica, a finales de los 70, el DJ José Luis Cortés "El Maromero", impulsa el género en México, dándole un toque muy especial. Igualmente M.T.M realiza una versión en español de la canción "Double Dutch Bus" Denominada "El Peribus". Por su parte, el grupo Super Banda Macho de Virgilio Canales hizo versiones disco, integradas en popurrís, de canciones mexicanas tradicionales como corridos o algunas canciones veracruzanas, entre otros materiales mexicanos musicales. También el grupo Mi Banda El Mexicano, incorpora dentro de la instrumentación de sus tecnocumbias, componentes derivados de esta música, Inclusive algunas televisoras Locales de países como Guatemala, México, Argentina entre otros en esta década usaron temas disco para sus programas. El arreglista mexicano de origen argentino: Bebu Silvetti también incursionó en el género, obteniendo algunos éxitos y colaborando con bandas como Salsoul Orchestra.


title: Música disco

text: En Venezuela, el cantante José Luis Rodríguez "El Puma" alcanzó auge con una versión disco del corrido venezolano "Pavo Real" y el tema "El amor es algo más", ambos del álbum Atrévete en 1980. El cantante Trino Mora también lleva al género disco el tema "Desesperanza" y, aparte, saca otros temas del género disco. Los cantantes Rudy Márquez y Rudy la Scala lanzan álbumes con puros temas disco en 1979 y ese mismo año el grupo Ámbar lanza su LP Love Maniac, y otros cantantes como Pecos Kanvas, Nancy Ramos, Mirla Castellanos, Delia Dorta y entre otros entran en el género e incluso la telenovela venezolana de Venevisión La señorita Elena tenía como tema principal la canción "Love Theme" versión instrumental de la banda Love Unlimited Orchestra en 1975.


title: Música disco

text: En México, artistas como Juan Gabriel incursionan en este género y, entre 1978 y 1979, se publica el álbum "Me gusta bailar contigo", en el que varias canciones tienen arreglos y ritmos alusivos a la música disco. Canciones como "Nadie es como tú", "Everybody dance in Acapulco", "Buenos días, señor sol" y "Me gusta bailar contigo", entre otras, fueron rotundos éxitos en las discotecas de la época y sirvieron de base para sus producciones musicales futuras. Entre 1978 y 1980 se emite el programa de TV "Fiebre del Dos", bajo la conducción del animador Fito Girón, en el que se realizaban concursos de baile y se tocaban temas de música disco, la mayoría éxitos en inglés e instrumentales; fue un icono en la Televisión Mexicana de la cultura del disco.


title: Música disco

text: Como complemento al contenido del artículo, se incorpora un listado, no exhaustivo, de otros artistas significados dentro del género "disco" o que han hecho incursiones en él, y que no han sido citados en el artículo, indicando sus temas más representativos dentro del género.


title: Hard house

text: El hard house es un subgénero de música house, surgido a mediados de los 90, simultáneamente en Estados Unidos y el Reino Unido, que se caracteriza por llevar un ritmo duro y acelerado comparado con el "house" convencional. Tiene un bombo con fuerte pegada y secuencias de riffs con sonidos simples, con un desarrollo minimalista y repetitivo.


title: Hard house

text: En sus inicios se podía entender como un subestilo del "house" especialmente duro y minimalista, aunque su evolución le hizo ir incorporando elementos de otros estilos.


title: Hard house

text: Como la mayoría de los estilos de música electrónica, su estructura básica es una introducción, una pausa y un clímax o punto máximo en que se mezclan la mayoría de las secuencias puestas en escena anteriormente. Tiene una velocidad entre 140 y 165 BPM aproximadamente; no suele llevar melodías sino un conjunto de sonidos repetitivos; y en caso de que las lleve suelen ser simples y repetitivas. También son importantes las subidas rítmicas, como en el Trance o en el Acid. Aunque su evolución le hizo ir incorporando elementos más cercanos a la música Trance o Techno en la escuela inglesa y a la música Hardcore en la escuela estadounidense.


title: Hard house

text: Hacia mediados de los 90 se empezaron a producir un tipo de temas de música House con un ritmo un poco más duro y acelerado de lo normal, principalmente en la ciudad de Chicago. Estos temas tenían influencias del Ghetto House y de artistas como DJ Funk, DJ Hyperactive o DJ Deeon. Era normal encontrar un alto contenido sexual en sus letras y también incorporaba elementos latinos y de música rap. Al poco tiempo este estilo fue denominado Hard House o US Hard House, fuera de EE. UU.


title: Hard house

text: DJs míticos de la escena "house" de Chicago acogieron este nuevo estilo y lo hicieron popular, artistas como Bad Boy Bill o Bobby D fueron una fuerte influencia para gente que empezaría justo entonces con el hard house por bandera. Gente como DJ Trajic, Mike Flores, DJ Venom o Kevin Halstead y Alex Peace (Dance Works) fueron algunas de las primeras estrellas del movimiento hard house, hacia 1996.


title: Hard house

text: Entre muchas discográficas, cabe destacar una por encima de todas: Underground Construction, más conocida como UC, capitaneada por Dj Attack. Se encargó de dar salida a cientos de producciones de muchos productores ansiosos por seguir expandiendo el sonido Hard House, primero siguiendo la estela marcada por el Ghetto House de Chicago y poco a poco integrando nuevas tendencias como las que llegaron de L.A., haciéndolo un estilo más duro. La influencia de este sello fue tal, que en muchos lugares al género se le denominó como "Underground".


title: Hard house

text: El Hard House rápidamente se expandió a uno de los focos de la música House en USA, Los Angeles; donde tuvo una gran acogida sobre todo entre el público latino. Es a partir de 1997 cuando se empiezan a crear un gran número de sellos para dar salida a multitud de temas, de lo que pronto se llamaría LA Hard House por ser una versión más dura del Hard House que llegaba de Chicago y que pronto también influiría al sonido de allí, separándolo del concepto original. Temas con un ritmo realmente duro y potente, con un bombo largo y abierto, acompañado de sonidos ácidos, estridentes, y letras muy explícitas. Algunos de los sellos que provocaron el cambio fueron Greedy Records o Groove Nation con artistas de la talla de Dj Work!, Michael Trance, AM/FM Alexander o los archiconocidos Mark V & Poogie Bear. En Chicago fueron adaptando estas tendencias desde sellos como Jasper Stone Trax o la nombrada UC, editando temas de productores angelinos o dando salidas a artistas de nueva hornada como Angel Alanis, Dj Bam Bam o Dj Rip.


title: Hard house

text: Es a partir de 1998 cuando el Hard House estalla y empieza a expandirse a Europa, arrastrado en parte por la moda del Hardcore Newstyle y el Jumper encabezada por gente como Da Tekno Warriors o Dj Isaac. En países como Holanda, Bélgica y España se empieza a escuchar US Hard House, sobre todo los temás más duros. Con estas influencias y siguiendo la escalada de dureza, en L.A. fueron surgiendo una serie de productores que apostaron por sonidos más salvajes aún, temas con más potencia y distorsión en los bombos, con sonidos más agresivos en las rayadas centrales y velocidades más elevadas. Es tiempo para nuevos sellos como Abstract Music o Waxworks Records, y productores como George Centeno, Nemesis, Darren R o Raoul Zerna, gente que llevaba el concepto del Hard House al extremo, tomando muchas influencias del Hardcore y del Acid más bruto. Fueron años de gran difusión, se editaron gran cantidad de recopilatorios y se licenciaron temas en sellos a nivel internacional; conviviendo las discográficas de siempre con las nuevas.


title: Hard house

text: Pronto con el paso de los años, comienzan a cerrarse salas a nivel nacional: La gente no asume el cambio, y lo que antes eran fiestas multitudinarias, pasan a ser pequeñas reuniones de la poca gente que todavía confía en los géneros Hard.


title: Hard house

text: Podríamos decir que el apogeo del Hard House norteamericano llegó en 1998 de la mano de la discoteca Masía (de hecho hay sesiones que lo confirman), y a su vez duró muy poco tiempo con gran cantidad de productores y sellos editando temas que colapsaron el mercado. Después de un corto apogeo llega un estrepitoso declive; y es casi de inmediato, a partir del 2002 cuando el estilo va perdiendo fuerza… parece que se cae en una monotonía a la hora de hacer los temas, muchos productores se pasan al House o al Techno, se dejan de hacer fiestas, muchos sellos cierran...


title: Hard house

text: Otro sello importante en estos años es CHR, sello español capitaneado por Bassdrum Project. Productor amante del Hard House americano, que acogió los sonidos que llegaban de EE. UU. y les dio un nuevo aire creando un estilo propio llamado erróneamente Newstyle en España. Aparte de sus temas, editó varias referencias de algunos supervivientes de la escena americana como Dj Tronic, Dj Intense o Poogie Bear.


title: Hard house

text: Aparecen estos años decenas de productores y deejays capaces de abordar el reto de darle vida de nuevo al estilo, pero pronto se encuentran con un mercado cerrado, y muchos de ellos no sólo no cobran por sus producciones, sino que son engañados incluso económicamente por gente del sector que quiere mantener su nombre vivo, se llegan a pagar gastos de planchas y distribución por temas que se producen para terceros deejays sin capacidad para editar sus discos (sólo ponen su nombre en la portada, sin tener conocimientos sobre producción), que ven una salida a la crisis engañando. Los verdaderos artistas, no solo pierden dinero, sinó que pierden la ilusión.


title: Hard house

text: Es en este punto donde desaparece la magia, y el negocio de los sueños se vuelve realidad: La decadencia y fin de la escena como tal, que se transforma en pequeñas tendencias minoritarias casi sin apoyo. Fiestas sin público, desaparición del vinilo y del interés general de las verdaderas promesas de la escena, que cambian de estilo, o simplemente dejan la música totalmente decepcionados.


title: Hard house

text: Actualmente puedes escuchar esta música siendo mezclada en vivo todos los viernes desde las 17 h (Hora de Estados Unidos, PST) en www.worldwidehardhousejunkies.com


title: Hard house

text: El Hard House británico nace a mediados de los 90, influenciado por el Happy Hardcore escocés, el Trance y el Garage propio de la escena londinense. Tiene un ritmo muy marcado con una contra del bombo muy característica, claramente influenciada por el sonido Happy Hardcore. Uno de los productores pioneros en este sonido es Paul Janes, que bajo infinidad de alias influyó a muchos productores posteriores.


title: Hard house

text: A partir de 1999, el sonido del UK Hard House se vuelve más comercial, resaltando aún más la contra, añadiéndole elementos del Trance, algunos temas incluyen vocales y dándole en general un sonido más alegre. En parte influenciado por el éxito del grupo neerlandés Klubbheads. Es entonces cuando éste sonido viaja a países como Holanda, Bélgica, Australia o España. Algunos grandes exponentes de esta etapa son Lisa Lashes, Tony de Vit o Rachel Auburn. El sello por antonomasia es Tidy Trax.


title: Hard house

text: En contra de esta comercialidad, surgieron algunos productores que empezaron a incorporar sonidos más oscuros y siniestros dando origen a un sonido llamado Nu-NRG, Hard NRG o NRG, fuertemente influenciado por el trance y el acid techno. Es un estilo minoritario, difundido sobre todo por Inglaterra y Australia, sus máximos representantes son Ingo Star, Sandra Collins, Alex K, Andy Farley, JK, Dynamic Intervetion, Bexta, etc.


title: Hard house

text: A partir de 1998, el US Hard House se extendió a Europa, principalmente a los Países Bajos y Bélgica. Las producciones de gente como Poogie Bear se incorporaron muy bien a estilos autóctonos,e incluso llegaron a tener mucha influencia en posteriores producciones de gente como Da Tekno Warriors, grupo formado por Paul Elstak (DJ Paul) y Jeroen Streunding (Neophyte), dos de los productores más importantes del Gabber neerlandés.


title: Hard house

text: En Bélgica había un sonido autóctono con muchas similitudes al US Hard House, heredero del estilo marcado por el mítico sello Bonzai, concretamente de los temas Hardcore del subsello Bonzai Jumps. El estilo fue denominado Jumper, haciendo referencia al sello por el que estaba influenciado. Son temas con una pegada corta y seca, y suelen ir acompañados por rayadas y melodías simples pero efectivas. Sus principales exponentes son Da Boy Tommy, Da Rick, Dj Glenn, DHT, Dj Gert, etc.


title: Hard house

text: La versión francesa del sonido Jumper, más influenciada por el Techno, también acogió bien algunos temas minimalistas del sonido Chicago. Teniendo repercusión en el nacimiento del Tekstyle francés y posteriormente en movimientos como el Jumpstyle y el Hardstyle.


title: Hard house

text: En el caso del U.K. Hard House, fue a partir del 97 cuando se extendido principalmente hacia Holanda y Alemania. En Holanda sus principales exponentes fueron los Klubbheads, que desarrollaron un estilo propio con un bajo y unas subidas muy características, que llegó a llamarse hard house neerlandés o hard house a lo klubbheads. En Alemania aparecen grupos como D.O.N.S. y Bad Habbit Boys, que no estaban vinculados directamente al hard house, pero produjeron algunos temas. Antes de esto, hacia el 95 y el 96, gente como Mr. Jack (Junior Jack), desde Bélgica y The Kgb's desde Italia, también hacían temas que se podrían catalogar como hard house, este último influyó mucho en Mauro Picotto y en el nacimiento del hardstyle, también influyó en el hard house centro-europeo.


title: Hard house

text: Hacia 1999-2000 en Alemania, aparecen grupos como Warp Brothers, Aquagen, Voodoo & Serano, que crearon otro estilo del hard house más cercano al hardtrance, con bombos muy intensos y subidas largas, parecido al hardstyle, pero no tan duro; son importantes los sonidos ácidos conocidos como "303" (Roland TB 303).


title: Hard house

text: Se podría decir que es una mezcla entre el hard trance, la nu-nrg, el hard techno y el acid techno; de hecho los Warp Brothers y Voodoo & Serano, utilizaron samplers de clásicos del acid en los temas Phat Bass (New Order "Confussion" Pump Panel remix), We Will Survive y Blood is Pumpin de Voodoo & Serano (Josh Wink "Higher State of Concsiousness"); también el grupo escocés Public Domain se subió al carro y produjo el tema Operation Blade, basado en el mismo tema que el Phat Bass.


title: Hard house

text: También en España hubo algunos nombres importantes hacia mediados de la década de los 90 que dejaron entrever cierta influencia "hard house", gente como Jordi Robles o Dimas Carbajo. El primero produciendo Mákina bajo distintos alias como K-psula, sus temas tenían velocidades más lentas de lo habitual y con influencias del Hard House alemán e inglés. El segundo estaba detrás de proyectos como King of House o Zentral, donde se aprecia una fuerte influencia house, tribal y latina pero con ritmos algo duros y acelerados, anticipándose también al techno-progressive. Este personaje fue también uno de los pioneros del trance y progressive español. Pero fue mucho más tarde cuando el "hard house" empezó a pegar fuerte.


title: Hard house

text: Como hemos comentado anteriormente, entre 1999 y 2002 el U.S. Hard House ejerció una fuerte influencia en las salas más duras de la escena española, sobre todo a lo largo del levante español, salas como Central Rock, Manssion, Skandalo, Masia, Pirámide, Pont Aeri o Coliseum, se vieron fuertemente influenciadas por el sonido U.S. Hard House. Esto provocó que salieran producciones nacionales intentando emular dichos temas, lo que al final llevó a la creación de un nuevo estilo: el Newstyle. Un género que nace a partir de estos sonidos U.S Hard House de la mano de gente como Bassdrum Project, Rave Fighters, Javi Boss, Dj Juanma, David Max, Dj Batiste, Brainblaster o Da Nu Style, que fueron puntas de lanzas de este nuevo sonido. Algunos sellos importantes fueron CHR, Gabbers at Work o Central Rock Records.


title: Hard house

text: También hubo una fuerte pegada del sonido U.K. Hard House, sobre todo en algunas salas del sur de la Comunidad Valenciana. Con el tiempo esta música se hizo más popular y se extendió a otros puntos de la península ibérica como Comunidad de Madrid, País Vasco e incluso el sur de Francia, derivando en otros estilos, como "bumping" o poky.


title: Hard house

text: U.S.A.


title: Hard house

text: Underground Construction,  Abstract Music,  Greedy Records,  Groove Nation Records,  Waxworks Records,  Jasper Stone Trax,  Pyramid Music.


title: Hard house

text: Europa


title: Hard house

text: Rotterdam Tekno (Holanda),  Babyboom Records (Holanda),  Jumper Records (Bélgica),  C.H.R. (España),  Gabbers at work (España),  Central Rock Records (España).


title: Deep house

text: Deep house es un subgénero del House originado en la década de 1980 en Estados Unidos, donde inicialmente se combinaron elementos del Chicago house con el jazz-funk de los años 1980, y con toques del soul music. La duración de las canciones varía entre 6 y 10 minutos, con un tempo usualmente en el rango de 110 a 125 BPM. Este estilo de la música house está caracterizado por tener un sonido suave, sensual, cálido envolvente y bailable a la vez. Igualmente cuenta con efectos ambientales como reverb y delay. De la influencia del jazz y del soul se percibe el uso de acordes más allá de las tríadas, incorporando acordes de séptima, novena, suspendidos, alteraciones, etc. Este estilo de música house ofrece una mayor sensación acústica. A lo largo de los años el deep house ha ganado popularidad según Beatport, siendo uno de los géneros más vendidos.


title: Deep house

text: El deep house es conocido por tener una melodía compleja, por el uso de acordes cromáticos subrayando secuencias, también por el ambiente soul, y por la atmósfera de los vocales. El uso de los vocales se volvió más común en el deep house que en cualquier otra forma de la música house. En general el deep house no llega a un punto culminante durante la canción, pero se enfoca más a estar en un sonido cómodo y relajado. En el deep house moderno encontramos todavía estos rasgos, aunque el género ha evolucionado al paso de los años, volviéndose famoso en los Países Bajos.


title: Deep house

text: Tiene una gran influencia del sonido disco, y sus capitales son San Francisco, Nueva York (donde se le denomina garage), Nueva Jersey (con el grupo Blaze a la cabeza), Chicago e Ibiza. Entre los productores más conocidos del género se pueden incluir:  Los sellos discográficos más importantes del género son: Armada Deep, Spinnin' Deep, Freerange (Jimpster), Get Physical, King Street, Nite grooves, Defected, Guidance, I! (Kevin Yost), Naked Music, Anjunadeep , Salted Music, entre otros.


title: Deep house

text: Este género se define como una fusión del deep house, el EDM y estilos más comerciales de la música electrónica. Surgió en la década de 2010.


title: Tech house

text: El Tech House es un subgénero de música electrónica de baile que se originó en la segunda mitad de los años 1990 y que se caracteriza por fusionar o mezclar elementos del Techno y del House. Su nombre fue acuñado por el DJ y productor británico Eddie Richards.


title: Tech house

text: Sus características son heredadas de la fusión del House y el Techno: sonidos sintéticos, líneas de bajo robustas, beats con bombos más graves, estructura cíclica y un tempo que suele moverse en un rango de 120 a 128 BPM. Esto resulta en un sonido más simple que el House clásico y más monótono que el Techno puro. En cuanto a nombres cabe destacar a pioneros como Seba Malebran, Terry Francis, Mr C, Layo & Bushwacka, Lee Burridge, Eddie Richards , Craig Richards o DJ Chus entre otros, pues existe un gran número de sellos, DJ's y productores interesados.


title: Tech house

text: En la última década también se encuentran ejemplos de grupos y DJ's reconocidos como ,Chris Lake, Gorgon City, Route 94, PAWSA, Michael Bibi, Rafa Barrios, Patrick Topping, Mark Knight, López, Solardo, Fisher (DJ), Dennis Cruz, MdmoW, Wade, Duke Dumont Nian Lifer por nombrar algunos.


title: French house

text: El French House, coloquialmente French Touch, es un género de música electrónica derivado del House surgido en Francia a finales de los 80 y principios de los 90. Alcanzó cierta popularidad en Europa gracias a artistas como Cassius, Justice, Daft Punk, Modjo o Motorbass. Es similar a otros géneros como el Funky House o el Nu-disco.


title: French house

text: Una de las características más importantes del French House es el uso de samples de canciones de estilo Funk y/o Disco pertenecientes a la década de los 80 o a la de los 70, aunque no es imprescindible su presencia en las producciones de este género. La utilización de filtros, sidechain y phasers también es muy usual, además de un ritmo Four-on-the-floor típico de la música House. En lo referente al tempo, un tema de French House suele oscilar entre las 115 y 130 pulsaciones por minuto (BPM), aunque puede haber excepciones. La melodía acostumbra a ser simple y de carácter repetitivo, con una línea de bajo potente que la acompaña. Antiguamente se usaban con frecuencia instrumentos electrónicos como la caja de ritmos TR-909, Sintetizador TB-303 y samplers, aunque hoy en día, debido al avance producido gracias a las estaciones de audio digital (DAW), su uso ha disminuido considerablemente.


title: Progressive

text: El progressive es un estilo musical de música electrónica. El término suele confundirse con la música progresiva.


title: Progressive

text: A comienzos de los años noventa, el house progresivo fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del Pop y músicas exóticas. Sus representantes fueron Drum Club, Spooky y William Orbit.


title: Progressive

text: En España el término hace referencia a un tipo de música Dance caracterizado por sus evoluciones rítmicas o "subidones". Es un tipo de música variado, que incluye tanto el trance, el hardtrance, algunos temas techno (techno-progressive), el hard house, el hardstyle, incluso algunos temas house (progressive house), también hay vocales (euro-trance, vocal trance).


title: Progressive

text: Realmente, la historia del progressive comienza con el surgimiento del trance en Alemania, a principios de los 90, y hay que ir siguiendo la evolución del trance, y de otros estilos mencionados en este artículo. Aunque, ya en los 80 existían algunos temas con "subidones", sobre todo dentro del house, como "Good Life" de , "Jack to the sound of the underground" de Hithouse, "Love can't turn around" de Farley "Jackmaster" Funk y Jesse Saunders; pero ya incluso antes del house, tenemos el "Tekno Talk" de Moskwa TV (Talla 2XLC) de 1985. Pero cuando realmente surgió fue en 1990, en Fráncfort del Meno, Alemania, aunque por aquel entonces no se llamaba progressive, sino trance. Se empezó a llamar Progressive a partir de la segunda mitad de los 90 y solo en España. El Progressive es un estilo de música con muchos sonidos profundos y en cada tema su intérprete busca sumergir en un "viaje" al oyente. John Digweed, Hernan Cattaneo, Nick Warren, Guy J y Sasha son cinco de los artistas más representativos del género.


title: Breakbeat nu skool

text: Breakbeat nu skool o nu skool break (breakbeat nueva escuela), también abreviado NSB, es un subgénero musical de la música breakbeat posterior al old skool break, cuyos orígenes se remontan a 1995 y la publicación del clásico "A Place called Acid" de Rennie Pilgrem. Aquella pista, editada en el por entonces recién nacido sello TCR, sorprendió a la deprimida escena rave de Londres por su frescura e innovación, ya que andaba a medio camino entre el hip hop importado de Estados Unidos y el jungle sito en las mismas salas clandestinas o legales de Londres.


title: Breakbeat nu skool

text: A diferencia del jungle, los ritmos de aquella pista eran más lentos (130-135 bpm), y los bombos, cajas y charles, más parecidos a los beats del rap que a las baterías tipo "amén" (Amen break) del jungle, sobreexplotadas por aquellos días. Con todo, mantenía estrecha relaciones con el acid jungle y las líneas de bajo de la pista eran las clásicas del Roland TB-303; pero a diferencia de otras pistas de la época, éstas mostraban una edición y un arreglo claramente más "oscuro", pasando por filtros, flangers y phasers, y desmarcándose claramente de lo establecido en el momento.


title: Breakbeat nu skool

text: Suele atribuirse el denominativo de "break oscuro" por sus continuos bajos, filtros, flangers y phasers. Esta vertiente en Reino Unido junto con el rap ha dado lugar, al igual que ocurrió con el drum and bass, que junto con la instrumental cante un MC, dando lugar al grime.


title: Breakbeat nu skool

text: A raíz de esto, varias revistas especialidas (MoFO, DjMag, etc.) bautizaron al nuevo estilo musical como "nu Breaks" o "nu skool breaks", ateniéndose a la corriente americana de separación de estilos a través de "escuelas" (vieja o nueva escuela), dando consistencia a la aparición del género. Como acontece con cualquier género innovador de éxito, el nu skool break comenzó a desarrollarse a gran velocidad, fusionándose distintos géneros electrónicos, con epicentro claro en Londres, Bristol o Liverpool.


title: Breakbeat nu skool

text: En 1998 varios grupos y artistas habían engrosado en las filas del nu skool, y lo habían asemejado más al entonces exitoso big beat, desarrollando sus posibilidades y creando nuevos estilos dentro de la propia familia del nu skool: más oscuro y mordaz, el "Tearout Break", abanderado por Freq Nasty (quién más tarde ficharía por el sello Skint), o más similar al funk inglés y el electro-house, el "Funk-Break", cuya cabezas visibles eran las de los Plump Dj´s.


title: Breakbeat nu skool

text: En el Reino Unido, el movimiento nu skool crecía a pasos agigantados, y varios artistas se habían posicionado entre los más valorados de la escena independiente inglesa: Evil Nine, Future Funk Squad, B.L.I.M., Aquasky vs Masterblaster, Dub Marines, "Raw as fuck" (seudónimo del grupo Freestylers que enmascaraba un sonido más crudo y separado del big beat que tocaban en anteriores trabajos), Krafty Kutz, Skool of Thought o Deekline. Este último fue un destacado precursor no sólo del nu skool, sino también del grime, el dubstep o el 2step, y que cosechó ventas mundiales sin antecedentes en estos estilos con el éxito de "I don´t smoke the Reefa".


title: Breakbeat nu skool

text: En los siguientes años la escena siguió creciendo, afianzándose en distintas partes del Reino Unido y en Andalucía sobre todo (aunque también en Australia y Estados Unidos). La escena creció, especialmente en España, pero acabó estancándose levemente en el año 2003, debido a cuestiones de índole política, lo que a la larga supuso un frenazo de la escena a nivel internacional. Justo entonces aparecería la savia nueva en forma de un grupo de nuevos productores, una serie de estaciones de radio y páginas de descarga por Internet, y un ilusionado conjunto de promotores y mánager. Todos ellos encaminarían el nu Skool break hacía nuevos caminos más underground y radicales en cuanto al sonido, alcanzando su clímax en el año 2004, dándose lugar en Andalucía macrofestivales de hasta 15.000 personas.


title: José Carreras

text: Josep María Carreras Coll (Barcelona, 5 de diciembre de 1946) es un tenor español. Conocido por sus interpretaciones en obras de Donizetti, Verdi y Puccini y por formar parte del trío Los tres tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y al madrileño Plácido Domingo. En 1988 creó la Fundación Josep Carreras contra la Leucemia, dedicada a la cura de la leucemia, que él mismo padeció. Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña en 1984 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.


title: José Carreras

text: Carreras demostró sus aptitudes musicales desde niño. Cantaba a los pasajeros del buque en el cual se trasladó a Buenos Aires, donde vivió con su familia en 1951, en la ciudad de Villa Ballester. Allí vivieron por un año y después regresaron a España. A la edad de ocho años realizó su primera actuación en público al cantar "La donna è mobile" en la radio española. A los once años apareció por primera vez en el Liceo barcelonés como un joven tenor en el papel de narrador de la ópera de Manuel de Falla "El retablo de Maese Pedro" y en un pequeño papel en el segundo acto de "La bohème".


title: José Carreras

text: Durante su adolescencia, Carreras había estudiado química antes de estudiar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Debutó en 1970 en Barcelona como Ismael en "Nabucco" y en la ópera "Norma", llamando la atención de la soprano Montserrat Caballé, que protagonizaba la obra. Caballé le invitó a cantar en la producción "Lucrezia Borgia", el primer gran éxito de Carreras. Volvió a cantar con Caballé en 1971 interpretando "Maria Stuarda" en Londres. Los dos cantantes han coincidido en diversas obras con posterioridad.


title: José Carreras

text: En 1972 debutó en los Estados Unidos en el papel de Pinkerton de "Madama Butterfly". En 1973 debutó en Londres, y en 1974 en Viena interpretando "La Traviata". A los 28 años, Carreras había cantado ya 24 óperas diferentes. En 1978 interpretó "Don Carlo" en el Festival de Salzburgo, bajo la dirección de Karajan.


title: José Carreras

text: En 1973 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Alfredo en "La Traviata"; volvió al Colón en 1987 para un recital junto a Agnes Baltsa.


title: José Carreras

text: En 1984 graba la "versión operística" de "West Side Story" en el papel de Tony al lado de la soprano Kiri Te Kanawa, versión compuesta y dirigida por Leonard Bernstein. Esta versión tuvo un premio Grammy en 1985.


title: José Carreras

text: En 1984 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.


title: José Carreras

text: En 1986 debuta como actor interpretando al tenor Julián Gayarre en la película "Romanza final (Gayarre)", dirigida por José María Forqué.


title: José Carreras

text: En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue diagnosticada una leucemia linfoblástica y los médicos le dieron pocas posibilidades de sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron radioterapia y quimioterapia, y un autotrasplante de médula, Carreras pudo reanudar su trayectoria artística. En 1988 fundó la Fundación Josep Carreras, una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y que mantiene un banco de donantes de médula ósea.


title: José Carreras

text: En 1990, José Carreras debuta internacionalmente en el "Concierto de Los Tres Tenores", realizado en las Termas de Caracalla, junto con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. En 1991 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


title: José Carreras

text: En 1991 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, junto con Montserrat Caballe, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.


title: José Carreras

text: El 13 de septiembre de 2002 inauguró en San Juan de Alicante una plaza en homenaje a la labor realizada en la lucha contra la leucemia.


title: José Carreras

text: El 22 de septiembre de 2006 inauguró en Fuenlabrada un teatro que lleva su nombre.


title: José Carreras

text: El 17 de junio de 2008 celebró un acto en el Teatro del Liceo de Barcelona con motivo de sus cincuenta años desde su debut en ese escenario lírico.


title: José Carreras

text: En 2014 recibió la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña.


title: José Carreras

text: En 2017 toma parte en el movimiento por la independencia de Cataluña, solicitando públicamente la independencia de España.


title: José Carreras

text: Ha grabado principalmente para Philips Classics diversas óperas: "L'elisir d'amore", "Lucia di Lammermoor", "La Juive", "Tosca", "La bohème", "Samson et Dalila", "Un ballo in maschera", "La battaglia di Legnano", "Il corsaro", "Un giorno di regno", "Stiffelio" e "Il trovatore".


title: José Carreras

text: Igualmente, grabó un disco de canciones napolitanas, con la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Muller, y otro de canciones españolas, con Martin Katz al piano.


title: José Carreras

text: En total, existen más de 120 grabaciones oficiales incluyendo óperas completas, además de canciones populares, clásicos del cine, canciones de Navidad, música ligera, sacra, musicales de Andrew Lloyd Webber, tango, misas y oratorios. En dichos discos, lo podremos escuchar en español, portugués, catalán, inglés, italiano, alemán, francés, chino, japonés, coreano, etc.


title: Scratch

text: Scratch es un anglicismo que significa literalmente 'rayar' o 'arañar'. Tiene distintos significados según el ámbito en el que se aplique.


title: Sampler

text: Un sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en el mismo por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música. Dado que estos samples son guardados hoy en día mediante memoria digital su acceso es rápido y sencillo. El "pitch" de un sample puede modificarse para producir escalas musicales o acordes.


title: Sampler

text: A menudo los samplers incluyen filtros, modulación mediante "low frequency oscillation" y otros procesos similares a los de un sintetizador que permiten que el sonido original sea modificado de diferentes maneras. La mayor parte de los samplers tienen funciones polifónicas, esto es, pueden tocar más de una nota al mismo tiempo. Muchos también son multitímbricos, pudiendo tocar diferentes sonidos al mismo tiempo.