title: José Benlliure

text: Perteneció a la Academia de San Fernando (Madrid), San Lucas (Roma), San Carlos (Valencia), Brera (Milán) y Múnich. En 1901 asumió la dirección de la de Bellas Artes de España en Roma.


title: José Benlliure

text: En sus comienzos se dedicó a la pintura de género, pero más adelante, aconsejado por el pintor italiano Domenico Morelli, realizó obras de mayor empeño, como "San Vicente Ferrer predicando sobre el juicio final".


title: José Benlliure

text: Cultivó la pintura costumbrista y la de temas religiosos. La parte costumbrista en la actualidad representa un testimonio de la Valencia de ayer. En sus lienzos aparecen personajes populares como "El Tío Andreu de Rocafort" o "El Tío José de Villar del Arzobispo". La obra "El mercado de flores" rompe un poco con esa idea de testimonio que sus obras costumbristas poseían, ya que se desconoce que hubiese un mercado en esa zona de Valencia. Sin embargo, esta evidente falta de verismo histórico en el tema está eclipasada por el preciosismo y el detalle con el que están pintadas cada una de las floristas y demás personajes que componen el cuadro. Por su parte, obras de temática religiosa son "Monaguillos" o los retratos de personajes eclesiásticos, como "Cardenal romano" o "Sacerdote revestido". Dentro de su pintura religiosa existe una parte de clara evocación fantástica y simbolista, reflejada en "La barca de Caronte".


title: José Benlliure

text: Combinando lo costumbrista con lo religioso también desarrolló obras como "Oyendo misa" o "Misa en la Ermita". Entre sus cuadros también destacan: "El descanso en la marcha" (Museo del Prado), "El mes de María en Valencia" (Pinacoteca Nueva de Múnich), "La salida de vísperas" y "Escenas de gitanos". En total produjo 66 cuadros. Se distinguió asimismo como ilustrador de ediciones monumentales como la del Poverello de Asís de Antonio Torró Sansalvador y "La barraca" de Vicente Blasco Ibáñez.


title: Juan Antonio Benlliure

text: Juan Antonio Benlliure y Gil (Valencia, 1859 - Madrid, 28 de junio de 1930); pintor español. Era hermano del escultor Mariano Benlliure y del también pintor José Benlliure.


title: Juan Antonio Benlliure

text: Juan Antonio Benlliure nació en el n.º 16 de la calle Baja, en el barrio del Carmen de Valencia, en el seno de una familia de tradición artística. Su padre fue Juan Antonio Benlliure y Tomás (1832-1907), pintor y decorador de viviendas especializado en falsas perspectivas, elementos de jardín, jarrones, guirnaldas…, una pintura ornamental muy del gusto de la alta sociedad de la época. Entre sus hermanos destacaron el pintor José Benlliure y el escultor Mariano Benlliure.


title: Juan Antonio Benlliure

text: Formado desde la niñez con su hermano Pepe y su padre, fue un pintor realista, de gusto académico, dedicado preferentemente a la acuarela y a la pintura histórica ("La muerte del rey Alfonso XII", Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). También fue un excelente retratista, principalmente de mujeres. En este campo consiguió una gran reputación entre la burguesía y la nobleza de Madrid. Entre sus retratos más conocidos están su "Autorretrato" y los de su hermano José y sus familiares Gerardo Benlliure, Blas Benlliure.


title: Juan Antonio Benlliure

text: Entre sus acuarelas más famosas están "Arrobamiento místico", "Tocador de tibias" y "Compagnuolo".


title: Herder

text: Herder ("pastor", en inglés) hace referencia a varios artículos:


title: Johann Gottfried Herder

text: Johann Gottfried von Herder (Mohrungen, Alemania, 25 de agosto de 1744-Weimar, Alemania, 18 de diciembre de 1803) fue un filósofo, teólogo y crítico literario alemán, cuyos escritos contribuyeron a la aparición del romanticismo alemán. Como instigador del movimiento conocido como Sturm und Drang ("Tormenta e ímpetu"), la vertiente alemana del Prerromanticismo europeo, inspiró a muchos escritores, entre ellos, y muy especialmente, al joven Johann Wolfgang von Goethe, a quien conoció en Estrasburgo en 1770 y que posteriormente se convertiría en la principal figura del clasicismo literario alemán, aunque se distanciaría notablemente de Herder.


title: Johann Gottfried Herder

text: Estudió Teología en la Universidad de Königsberg y fue muy influenciado por el catedrático y filósofo alemán Immanuel Kant. Entre las primeras obras críticas de Herder se encuentran los "Fragmentos" acerca de la literatura alemana moderna (1766-1767), que preconizaba la emancipación de la literatura alemana de las influencias extranjeras.


title: Johann Gottfried Herder

text: Herder mostraba su deseo de emancipación a través de poema y dramas, con un personaje principal caracterizado con un héroe, el cual era dominado por emociones incontroladas y rodeado por conflictos. Tuvo una importante recepción en el Romanticismo alemán, aunque la mayoría de los románticos no lo reconoció explícitamente. Murió el 18 de diciembre de 1803 en Weimar.


title: Johann Gottfried Herder

text: Herder impulsó una ruptura con lo tradicional como monolito autoritario: para él, la razón viva y la naturaleza como movimiento eran aquello que impulsaba la vida y conciencia de los pueblos, que a su vez impulsaban la vida y conciencia de las personas.


title: Johann Gottfried Herder

text: Herder se opone a la idea ilustrada de la razón, pues el hombre es un organismo completo y no se le puede fragmentar: la naturaleza dinámica es la verdad del sujeto, la vida pasada es algo oscuro pero creador, y la naturaleza pasa a ser algo inquietante y angustiante, con un núcleo fundamental inefable (en oposición al racionalismo y al empirismo).


title: Johann Gottfried Herder

text: Para alcanzar esta ruptura, Herder decidió crear dos movimientos:El Expresionismo alemán y el Sturm und drang fueron las ideas que permearon el romanticismo en Alemania, donde el lenguaje se entendió como una forma de articular ideas y pensamientos, no solo expresar sentimientos. Otros planteamientos que aportaron peso a esta revolución también se ven arraigados en la vida y pensamiento de Herder:Además, Herder fundará el estudio de la Filología Eslava. Herder rechaza la idea del "gusto", con el que se medía la belleza de las obras de arte en el siglo XVIII. Herder plantea que no hay ideales del gusto, sino que estos dependen de cada cultura y momento histórico. El arte también puede servir para conocer el momento histórico y cómo eran los hombres antiguos. La poesía (arte) no es para Herder la poesía de un autor individual, sino que es el Espíritu del Pueblo que, cargado de la sangre del pueblo, explota en el "Espíritu del Poeta". Los valores son relativos y cada cultura tiene su centro de gravedad dentro de esa misma cultura, y a veces está alejada de las demás, por ese motivo hay que estudiarlas desde dentro. Los aspectos culturales tienen un valor por sí mismos, por ejemplo, el gótico o la poesía medieval, que en el siglo XVIII habían perdido valor. Debido a su deseo de sostener e impulsar la cultura popular, Herder dedica gran parte de su tiempo a recopilar literaturas populares desaparecidas. Recoge canciones populares de la Edad Media, que habían pertenecido a la tradición oral. Herder las tituló como "Canciones populares" y se volvieron a titular póstumamente con el nombre de "Las voces del Pueblo en canciones". Dentro de ellas predominan las baladas, formas poéticas destinadas a ser cantadas. Se crean en el siglo XII y se transmiten de manera oral a través de un pueblo analfabeto, por lo que van variando y van correspondiendo a las diferentes melodías de la Edad Media, siendo sus temas amores trágicos, leyendas fantásticas o asesinatos. Son formas en verso, los cuales se repiten continuamente y cuentan los hechos de manera brusca y no de forma ordenada, como era el ideal del siglo XVIII.


title: Johann Gottfried Herder

text: Estas formas vienen de Escocia y Rumania, y una de las composiciones más importantes se titula "Edward". Herder cree que son las claves para entender el alma de un pueblo. En este libro también incluye los poemas de Homero, Esquilo y la Biblia, ya que para él son canciones populares.


title: Johann Gottfried Herder

text: Sus ideas sobre la historia se centran en el libro "Ideas para la Filosofía de la Historia de la Humanidad", en el que se hace un repaso a toda la historia de muchas culturas. No es como su título indica un libro de filosofía.


title: Johann Gottfried Herder

text: En este libro Herder reinterpreta la idea de progreso y lo redefine de una forma singular. No entiende el progreso humano como algo aislado, sino que engloba a la naturaleza. Es parte del conjunto del Cosmos y de la Tierra, y la historia humana se proyecta antes en una historia prehumana y después en una historia posthumana, con la idea de superhombres. No solamente la historia humana está dentro de la historia del Cosmos, sino que es el elemento central entre toda la historia. Todo se encuentra en un desarrollo permanente.


title: Johann Gottfried Herder

text: El progreso desborda la historia humana, pero la aparición del hombre lo acelera, sobre todo a partir del lenguaje. En los animales no hay progreso a lo largo de su historia, solo durante su vida, pero el hombre se diferencia en que progresa en esos dos aspectos.


title: Johann Gottfried Herder

text: En Condorcet había leyes invariables, los Ilustrados observaban también que se producían excepciones en estas leyes, pero se entendían como aberraciones producidas por la introducción de otros factores. Herder considera que estas excepciones no son aberraciones, siéndolo el intentar poner leyes universales a la historia, pero una vez que se suprimen los hechos no parecen malos. La humanidad no tiene una forma única, sino muchas y las culturas se han producido en una época determinada y tienen una propia lógica y valor, por lo que la función del historiador es comprenderla en sus propios límites.


title: Johann Gottfried Herder

text: Herder va a dar un papel esencial a las naciones dentro de su obra, ya que cada una tiene un espíritu propio, el espíritu del pueblo ("Volksgeist") y es diferente para cada nación. Herder lo define como las fuerzas creativas que habitan inconscientes en cada pueblo y se manifiestan en creaciones propias de cada pueblo, sobre todo la lengua, pero también la poesía, la historia o el derecho. Esto va a contracorriente: si la Ilustración afirmaba que todos los hombres son iguales, Herder se sitúa en un plano opuesto, donde la igualdad es, ordinariamente, intranacional. La paradoja es que Herder no es nacionalista, sino un cosmopolita.


title: Johann Gottfried Herder

text: A pesar de ser pastor de una comunidad protestante, Herder en contra de la evangelización, pues considera que es capaz de destruir la especifidad de las culturas, concepto central de importancia casi sagrada en su sistema (toda nación tiene el centro de su felicidad dentro de sí misma).


title: Johann Gottfried Herder

text: Su concepción de la historia es optimista, a pesar del elemento nostálgico, porque cree que la humanidad se superará a sí misma. Cambia también la concepción de la naturaleza: de la instrumentalización ilustrada pasa a ser un organismo unido a la humanidad.


title: Johann Gottfried Herder

text: Junto con Goethe, Herder fue el gran inspirador filosófico de los Naturphilosophen, especialmente de Lorenz Oken.


title: Johann Gottfried Herder

text: El tema nuclear de la filosofía de la Naturaleza de Herder es su concepción progresista de la idea de Scala naturae desarrollada por Charles Bonnet. En Herder, esta progresión no afecta solo a la forma de las especies, sino también a su fisiología: cuanto más progresamos en la escala de los seres, más elevadas son también las funciones vitales. La responsable de esta progresión no puede ser, según Herder, una fuerza externa, sino una especie de voluntad interna de la materia que la lleva a organizarse. De nuevo, como en Bonnet, la idea de scala naturae va asociada a la idea de recapitulación: en cada etapa en la que las especies ascienden en la Scala naturae, conservan los rasgos adquiridos en la etapa anterior. La humanidad, por tanto, cumbre de la serie natural, resume en ella la historia entera de la naturaleza.


title: Van Morrison

text: George Ivan Morrison (Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido, 31 de agosto de 1945), más conocido como Van Morrison, es un cantante, compositor y músico británico, considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación. Su música se caracteriza por una fusión de numerosos géneros musicales como el "R&B", el "jazz", el "blues" y la música tradicional irlandesa, entre otros, así como por un amplio y cambiante rango vocal que le ha valido el sobrenombre de «The Belfast Lion» («El león de Belfast»). Al respecto, el periodista Greil Marcus destacó que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison».


title: Van Morrison

text: Morrison comenzó su carrera musical a finales de la década de 1950 como saxofonista de The Monarchs antes de formar el grupo Them, con quien grabó composiciones propias como «Gloria», un tema popularizado en versiones de The Doors, The Shadows of Knight y Patti Smith. Los constantes cambios en la formación del grupo, además de sucesivos problemas internos, llevaron a la salida de Morrison en 1966, que emprendió una emergente carrera en solitario con su debut "Blowin' Your Mind!" (1967). Un año después, firmó un contrato con Warner Bros. Records, con quien publicó trabajos como "Astral Weeks" (1968) y "Moondance" (1970), destacados por la prensa musical como dos de los mejores discos del siglo XX.


title: Van Morrison

text: Desde entonces, Morrison ha desarrollado una dilatada carrera musical que abarca cuatro décadas, más de treinta discos de estudio y canciones representativas de su catálogo musical como «Wild Night», «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Domino», entre otras, estructuradas en torno a las convenciones del "soul" y el R&B. Otra parte de su catálogo, representada por canciones como «Someone like You», «Have I Told You Lately» y «Days Like This», además de álbumes como "Veedon Fleece" (1974) y "Common One" (1980), reflejan una temática más espiritual e introspectiva, a través del monólogo interior, con la influencia musical del "jazz" y la tradición irlandesa. Ambas partes son denominadas en su conjunto como "celtic soul". Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con músicos como Georgie Fame, The Chieftains, Lonnie Donegan y Chris Barber, entre otros.


title: Van Morrison

text: Su trabajo ha recibido gran reconocimiento de la industria musical, con seis premios Grammy y un premio Brit, así como por su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, en el Salón de la Fama Musical de Irlanda en 1999 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. También recibió la Orden del Imperio Británico y la Orden de las Artes y las Letras, ambos en 1996, así como varios doctorados honoris causa por la Universidad del Úlster (1992) y la Universidad Queen’s de Belfast (2001). Además, ha influido a un elevado número de músicos contemporáneos. Al respecto, la revista "Rolling Stone" aseguró que «su influencia entre los compositores de "rock" es inigualable a la de cualquier otro artista salvo por la de otra leyenda, Bob Dylan. Los ecos de su ronca y emotiva voz pueden escucharse en iconos de los últimos días desde Bruce Springsteen a Elvis Costello».


title: Van Morrison

text: Morrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: en 1967 con Janet Planet, con quien tuvo una hija, Shana Morrison, y en 1995 con la actriz Michelle Rocca, con quien tuvo dos hijos.


title: Van Morrison

text: George Ivan (Van) Morrison nació el 31 de agosto de 1945 en el 125 de Hynford Street, Belfast, (Irlanda del Norte) Reino Unido, como hijo único de George Morrison, electricista de astillero naval, y Violet Stitt Morrison, cantante durante su juventud. Las raíces familiares de Morrison proceden de escoceses del Úlster que se asentaron en Belfast. Entre 1950 y 1956, Morrison, que comenzó a ser conocido como «Van», acudió a la Elmgrove Primary School. Debido al contacto con transportes procedentes de los Estados Unidos, su padre tenía una de las mayores colecciones de discos del Úlster, adquirida durante su estancia en Detroit a principios de la década de 1950, por lo que Van creció escuchando a artistas como Jelly Roll Morton, Ray Charles, Lead Belly y Solomon Burke. Al respecto, Morrison comentó: «Si no hubiese sido por tipos como Ray y Solomon, no estaría donde estoy ahora. Aquellos tíos fueron la inspiración que me llevaron aquí. Si no hubiese sido por ese tipo de música, no podría hacer lo que estoy haciendo ahora». La colección de discos de su padre le expuso a varios géneros musicales como el "blues" de Muddy Waters, el gospel de Mahalia Jackson, el "jazz" de Charlie Parker, el folk de Woody Guthrie y el "country" de Hank Williams y Jimmie Rodgers. Cuando Lonnie Donegan obtuvo éxito con «Rock Island Line», compuesta por Lead Belly, Morrison sintió que estaba familiarizado con el "skiffle".


title: Van Morrison

text: El padre de Van, tomando nota del interés de su hijo por la música, le compró la primera guitarra acústica cuando tenía once años, y aprendió a tocar acordes rudimentarios del libro "The Carter Family Style", publicado por Alan Lomax. Un año después, Morrison formó su primera banda, The Sputniks, bautizada por el satélite soviético Sputnik 1. En 1958, el grupo tocó en varios cines locales, y Morrison tomó el liderazgo de la banda contribuyendo a la mayoría de los arreglos y las voces. The Sputniks fue seguido por otros grupos de corta duración: con catorce años, formó Midnight Special, otra banda de "skiffle", con quien llegó a tocar en un concierto en la escuela. Posteriormente, cuando escuchó a Jimmy Giuffre tocar el saxofón en «The Train and The River», convenció a su padre para que le comprase uno y recibió lecciones de saxofón tenor. Como saxofonista, Morrison se unió a varias bandas locales, incluyendo Deanie Sands and the Javelins, con quien también tocó la guitarra y cantó. El grupo, integrado por el vocalista Deanie Sands, el guitarrista George Jones y el batería Roy Kane, fue posteriormente conocido como The Monarchs.


title: Van Morrison

text: Morrison acudió también a la Orangefield High School, que abandonó en julio de 1960 sin ningún tipo de graduación. Como miembro de la clase obrera, su familia esperó que consiguiera un trabajo a tiempo completo, por lo que después de estar de aprendiz en varios sitios, obtuvo un trabajo como limpiacristales —más delante describió dicha etapa en las canciones «Cleaning Windows» y «Saint Dominic's Preview». Sin embargo, Morrison tenía inquietudes musicales desde muy temprana edad y continuó tocando en ocasiones con The Monarchs. También tocó con Harry Mack Showband y con The Great Eight.


title: Van Morrison

text: Con diecisiete años, salió de gira por Europa con The Monarchs, que pasó a llamarse The International Monarchs. El grupo, con Morrison tocando el saxofón y la guitarra, ofreció conciertos en bases del ejército estadounidense en Reino Unido y Alemania Occidental, a menudo tocando cinco veces por noche. En Alemania Occidental, el grupo grabó un sencillo, «Boozoo Hully Gully», con «Twingy Baby» como cara B, bajo el nombre de Georgie and The Monarchs, que supuso la primera grabación profesional de Morrison. La grabación tuvo lugar en noviembre de 1963 en los Ariola Studios de Colonia, con Van tocando el saxofón.


title: Van Morrison

text: A su regreso a Belfast en noviembre de 1963, The Monarchs se separó, lo que permitió a Morrison contactar con Geordie Sproule y tocar con él en el Manhattan Showband junto al guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong fue a una audición para tocar con Brian Rosi y The Golden Eagles, Morrison fue con él y fue contratado como cantante.


title: Van Morrison

text: El origen de Them, el primer grupo con el que Morrison saltó a la escena musical internacional, tuvo lugar en abril de 1964 cuando el músico respondió a un anuncio que buscaba gente que tocase en un nuevo club de R&B en el Maritime Hotel, un antiguo salón de baile frecuentado por marineros. El nuevo club necesitaba una banda para su noche inaugural; sin embargo, Morrison había abandonado recientemente The Golden Eagles, el grupo con el que tocaba en aquel momento, y creó uno nuevo a partir de The Gamblers, un grupo de Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. Morrison tocó el saxofón y la armónica y compartió la voz principal con Billy Harrison. Siguieron la sugerencia de Eric Wrixon de buscar un nuevo nombre, y The Gamblers se transformaron en Them, que tomó su nombre de la película de terror "Them!".


title: Van Morrison

text: Las actuaciones de Them en el Maritime Hotel atrajeron la atención del público: el grupo tocaba sin una rutina fija y Morrison solía improvisar con frecuencia, creando las canciones en directo. Aunque realizaba versiones de otros artistas, el grupo también tocó las primeras composiciones de Morrison, como «Could You Would You», que había escrito en Camden Town durante una gira con The Manhattan Showband. El debut de otra composición de Morrison, «Gloria», también tuvo lugar en el Maritime Hotel, y en ocasiones duraba hasta veinte minutos. Según el músico: «Them vivió y murió en el escenario de Maritime Hotel», haciendo referencia a que la banda no logró capturar la espontaneidad y la energía de sus conciertos en los discos de estudio. La declaración de Morrison también reflejó la inestabilidad de la formación de Them, con numerosos miembros pasando a través de sus filas después del periodo en Maritime Hotel. Morrison y Henderson fueron los dos únicos miembros constantes a lo largo de la vida del grupo.


title: Van Morrison

text: Dick Rowe, de Decca Records, también se sintió atraído por los conciertos de Them y fichó al grupo para la compañía discográfica con un contrato de dos años. Durante este periodo, el grupo publicó dos álbumes y diez sencillos, de los cuales tres —«Baby, Please Don't Go», «Here Comes the Night» y «Gloria»— obtuvieron un notable éxito en las listas de éxitos del Reino Unido. Además, «Gloria» se convirtió "a posteriori" en un clásico del "rock" al ser versionada por artistas como Patti Smith, The Doors, Shadows of Night y Jimi Hendrix, entre otros.


title: Van Morrison

text: Tras el éxito de los sencillos en los Estados Unidos, y a raíz de la invasión británica precedida por The Beatles, el grupo llevó a cabo una gira por el país entre mayo y junio de 1966 que incluyó conciertos en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, California entre el 30 de mayo y el 18 de junio. The Doors actuó como telonero de Them durante la última semana en el club, y la influencia de Van en el cantante de The Doors, Jim Morrison, fue destacada por el autor John Densmore en su libro "Riders on the Storm". Al respecto, Brian Hinton comentó cómo «Jim Morrison aprendió rápidamente desde la puesta en escena, su aparente imprudencia, su aire de moderada amenaza, la forma en que improvisaba poesía a ritmo de "rock", incluso su costumbre de agacharse a la altura del bombo de la batería durante las pausas instrumentales». Durante el último concierto, los dos Morrison y ambas bandas improvisaron una versión de «Gloria».


title: Van Morrison

text: Al final de la gira, los miembros de Them se vieron involucrados en una disputa con Phil Solomon, su representante de Decca, sobre los ingresos pagados al grupo, que junto con la expiración de sus visados de trabajo, significó el regreso de Them al Reino Unido. Después de dos conciertos en Irlanda, Them se separó, y Morrison se concentró en escribir algunas de sus canciones que aparecieron poco después en "Astral Weeks". El resto del grupo volvió a reunirse en 1967 en una nueva versión de Them menos exitosa.


title: Van Morrison

text: Bert Berns, productor de Them y compositor de «Here Comes the Night», persuadió a Morrison de que volviera a Nueva York para grabar un disco en solitario con su nueva compañía discográfica, Bang Records. El músico viajó a la ciudad y firmó un contrato que no leyó con atención. Luego, durante dos días de sesiones de grabación en los A&R Studios, grabó ocho canciones con la intención original de publicarlas como cuatro sencillos. En su lugar, las canciones fueron publicadas en "Blowin' Your Mind!", su primer álbum en solitario, sin el consentimiento de Morrison. El músico declaró que solo se dio cuenta del lanzamiento del álbum cuando un amigo le llamó por teléfono diciéndole que había comprado una copia. En una entrevista, comentó: «No estaba realmetne feliz con esto. [Berns] escogió la banda y las canciones. Tenía un concepto diferente de él».


title: Van Morrison

text: Las sesiones incluyeron la grabación de «Brown Eyed Girl», cuya versión definitiva fue grabada en la 22º toma el primer día. La canción fue publicada como sencillo en junio de 1967 y alcanzó el puesto diez en la lista "Billboard Hot 100", y se convirtió en una de las canciones más populares del músico.


title: Van Morrison

text: Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se vio envuelto en una agria disputa con su viuda, Ilene Berns, quien le previno de que no tocara o grabara en el área de Nueva York. Posteriormente, el músico se trasladó a Boston, donde se enfrentó a problemas personales y financieros al «caer en un malestar general» y encontrar problemas para ofrecer conciertos. Aun así, a través de los pocos conciertos que pudo ofrecer, recuperó su carrera profesional y comenzó una nueva etapa musical con Warner Bros. Records. La compañía logró comprar su contrato con Bang Records: para ello, Morrison cumplió una cláusula que le ligaba a Bang si no presentaba treinta y seis canciones originales en menos de un año a Web IV Music, la editorial de música de Berns. La cláusula fue satisfecha al grabar, en una sola sesión, treinta y un canciones que Berns consideró como «música sin sentido... sobre la tiña» y que no utilizó en ninguna publicación.


title: Van Morrison

text: Libre de su contrato con Bang Records y con una nueva compañía discográfica, Morrison publicó "Astral Weeks", un ciclo de canciones místico, considerado por la mayoría de la prensa musical como su mejor trabajo discográfico y uno de los mejores discos de todos los tiempos. Morrison comentó sobre el periodo en que grabó el álbum: «Cuando "Astral Weeks" salió, estaba literalmente hambriento». Publicado en 1968, el álbum obtuvo buenas reseñas de la prensa musical; sin embargo, recibió una respuesta indiferente del público y obtuvo un escaso éxito comercial al llegar solo al puesto 140 de la lista británica "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: Descrito como hipnótico, meditativo y poseedor de un poder musical único, "Astral Weeks" ha sido comparado con el impresionismo francés y con la poesía mística celta. En 2004, la revista "Rolling Stone" escribió sobre el álbum: «Es música de una belleza tan enigmática que, treinta y cinco años después de su publicación, "Astral Weeks" aun desafía la descripción fácil y admirable». Por otra parte, Alan Light describió "Astral Weels" como «nada de lo que [Morrison] había hecho antes, y realmente, como nada que nadie haya hecho anteriormente. Morrison canta sobre el amor perdido, la muerte y la nostalgia de su juventud en el "celtic soul" que se convertiría en su firma». Ha sido también situado en varias listas sobre los mejores álbumes de todos los tiempos: al respecto, la revista "Mojo" lo situó en la segunda posición de la lista de los cien mejores álbumes, mientras que "Rolling Stone" lo colocó en el puesto diecinueve de la lista de los . En 2009, fue votado como el mejor álbum irlandés en una encuesta conducida por la revista "Hot Press".


title: Van Morrison

text: "Moondance", publicado en 1970 como sucesor de "Astral Weeks", fue su primer trabajo que superó el millón de copias vendidas y alcanzó el puesto veintinueve en la lista estadounidense "Billboard 200". En contraste con el tono doloroso y vulnerable de "Astral Weeks", el nuevo trabajo, autoproducido por el propio músico, imprimió un mensaje más optimista y alegre a su música. La canción «Moondance», aún no publicada como sencillo hasta 1977, fue emitida con frecuencia en emisoras de radio, mientras que «Come Running» otorgó al músico su primer "top 40" en los Estados Unidos. Además, el álbum obtuvo buenas reseñas de la prensa musical: Lester Bangs y Greil Marcus combinaron una crítica a página completa en "Rolling Stone" indicando que Morrison tenía «la sorprendente imaginación de una conciencia que es visionaria en el sentido fuerte de la palabra». Sobre la grabación, Morrison comentó: «Ese era el tipo de banda que quería. Dos saxofones y una sección rítmica —son el tipo de banda que más me gusta—». En retrospectiva, "Moondance" ha sido situado de forma paralela con "Astral Weeks" como uno de sus mejores trabajos y figura en el puesto 65 de la lista de los elaborada por "Rolling Stone". Durante el siguiente par de años publicó nuevos trabajos con notable éxito de crítica y comercial. En 1970, editó "His Band and the Street Choir", con un sonido más relajado que "Moondance", aunque «imperfecto» según Jon Landau, quien comentó que «unos pocos números con el peso de "Street Choir" habrían hecho de este álbum uno tan perfecto que nadie podría haber resistido». El sencillo «Domino» alcanzó el puesto nueve de la lista "Billboard Hot 100".


title: Van Morrison

text: Un año después publicó "Tupelo Honey", que incluyó el sencillo «Wild Honey» y varias canciones con toques de "country" como la canción homónima y «Moonshine Whiskey». El propio Morrison comentó que su intención original era grabar un álbum de "country", y volvió a grabar en directo dentro del estudio, después de ensayar las canciones con los músicos y con la intención de registrarla en una primera y única toma. Ted Templeman, coproductor de "Wild Honey", describió la grabación como «la cosa más sorprendente que jamás he visto. Cuando tiene algo junto, [Van] quiere ponerlo tal y como suena, sin extravagancias».


title: Van Morrison

text: En 1972, "Saint Dominic's Preview" reveló una ruptura con el estilo musical accesible de sus anteriores trabajos y un retorno hacia aspectos más aventureros y meditativos presentes en "Astral Weeks". La combinación de dos estilos musicales le dio una versatilidad no presentes en sus primeros discos. Dos canciones, «Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)» y «Redwood Tree», entraron en la lista "Hot 100", mientras que «Listen to the Lion» y «Almost Independence Day» incluyeron una imaginería poética semejante a la de "Astral Weeks". "Listen to the Lion" llegó al puesto quince en la lista "Billboard 200", su mejor registro hasta el debut de "" en el puesto diez en 2008.


title: Van Morrison

text: Su siguiente trabajo, "Hard Nose the Highway", recibió en general reseñas negativas de la prensa musical y fue descrito por "Rolling Stone" como «psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y líricamente excelente». "Hard Nose the Highway" fue seguido de "Veedon Fleece", compuesto durante unas vacaciones en Irlanda en octubre de 1973. Aunque atrajo escasa atención tras su lanzamiento, su estatus crítico creció con los años y es actualmente considerado uno de sus trabajos más poéticos. Al respecto, Andy Greene escribió en "Rolling Stone" que, cuando "Veedon Fleece" se publicó en 1974, «fue recibido con un encogimiento de hombros colectivo por el "establishment" de la crítica del "rock"», y concluyó que «[Morrison] ha publicado muchos álbumes maravillosos desde entonces, pero nunca volvió a llegar a la majestuosa altura de éste». Después de una década sin apenas descanso, Morrison comentó que sentía la necesidad de alejarse de la música durante varios meses y pasó tres años sin publicar un nuevo disco. Además, sufrió el conocido como «bloqueo del escritor», por lo que consideró seriamente abandonar el mundo de la música. Su siguiente trabajo, "A Period of Transition", fue publicado un año después de volver a los escenarios en "The Last Waltz", el concierto de despedida de The Band. El álbum, en el cual colaboró con Dr. John, obtuvo una recepción crítica leve y marcó el comienzo de un periodo prolífico en materia de composición.


title: Van Morrison

text: Un año después publicó "Wavelength", que se convirtió en el álbum con mayores ventas de su carrera y fue certificado como disco de oro por la RIAA en pocas semanas. La canción homónima se convirtió en un modesto éxito en las listas de sencillos e incluyó el uso de sintetizadores, mimetizando el sonido de las cadenas de radio que el cantante escuchaba en su juventud. Por otra parte, «Kingdom Hall» evocaba la experiencia de Morrison acudiendo durante su infancia a la iglesia con su madre y predijo una temática religiosa más evidente en su siguiente álbum, "Into the Music".


title: Van Morrison

text: Considerado por Stephen Thomas Erlewine como «el Morrison de la era post-clásica definitivo», "Into the Music" fue publicado en 1979. El álbum, definido como «un ciclo erótico-religioso de canciones que culminan en la mejor cara que Morrison ha creado desde "Astral Weeks"», incluyó varias canciones que aluden por primera vez al poder curativo de la música, un tema recurrente a lo largo de la carrera de Morrison. "Into the Music" alcanzó el puesto 43 de la lista "Billboard 200", su mejor posición hasta el lanzamiento en 1993 de "Too Long in Exile".


title: Van Morrison

text: Con su siguiente trabajo, Morrison siguió su propia música hacia territorios musicales desconocidos: en febrero de 1980, Morrison viajó con un grupo de músicos a Super Bear, una antigua abadía en los Alpes franceses, para grabar "Common One", uno de sus álbumes más controvertidos. "Common One" incluyó seis canciones de distinta duración: «Summertime in England», la más larga, duraba quince minutos y finalizaba con el verso: «Can you feel the silence?» -en español: «¿Puedes sentir el silencio?». Paul Du Noyer, de "NME", definió el álbum como «colosalmente petulante y cósmicamente aburrido; un arma blanca interminable, vacua y tristemente egoístca en la espiritualidad». Incluso Greil Marcus, que anteriormente había escrito reseñas favorables de varios discos, comentó: «Esto es Van actuando la parte de "poeta místico" que él supone ser». En su defensa, Morrison, que admitió que el concepto original del álbum era más esotérico que el producto final, insistió en que el álbum «nunca pretendió ser un álbum comercial». El biógrafo Clinton Heylin comentó sobre las consecuencias que tuvo "Common One" en la carrera de Morrison que «no volvió a intentar algo tan ambicioso nuevamente. A partir de entonces cada idea radical será atenuada por cierta noción de comercialidad».


title: Van Morrison

text: "Beautiful Vision", su siguiente trabajo, fue publicado en 1982 y supuso un retorno a sus raíces norirlandesas, con reseñas favorables de la prensa musical. El álbum incluyó «Cleaning Windows», con referencias sobre el primer trabajo de Morrison limpiando cristales tras abandonar la escuela. Otras canciones como «Vanlose Stairway», «She Gives Me Religion» y «Scandinavia» mostraron la presencia de una nueva persona en su vida: una agente de relaciones públicas danesa, que compartió intereses espirituales con Morrison y le sirvió como una influencia estabilizadora durante la mayor parte de la década. «Scandinavia», con Morrison al piano, fue nominada al Grammy en la categoría de en la .


title: Van Morrison

text: Gran parte de la música de Morrison en la década de 1980 siguió centrándose en la espiritualidad y en la fe. "Inarticulate Speech of the Heart", publicado en 1983, significó «un paso hacia la creación de música para la meditación» con sonidos de sintetizadores, gaitas irlandesas y flautas y cuatro canciones instrumentales. El título del álbum y la presencia de temas instrumentales fueron indicativas de la creencia, sostenida por el propio Morrison, de que «no son las palabras que uno usa, sino la fuerza de la convicción detrás de esas paklabras, lo que importa». Durante este periodo, Morrison había estudiado la Cienciología e incluyó a L. Ron Hubbard en los agradecimientos del disco.


title: Van Morrison

text: "A Sense of Wonder", publicado dos años después, reunió los temas espirituales contenidos en sus últimos cuatro trabajos, que fueron resumidos en uan sola reseña por "Rolling Stone" como: «Renacimiento ("Into the Music"), contemplación y meditación ("Common One"), éxtasis y humildad ("Beautiful Vision") y mantra como desfallecimiento ("Inarticulate Speech of the Heart")». «Tore Down a la Rimbaud», el primer sencillo, incluyó referencias a Arthur Rimbaud y al combate con el bloqueo del escritor que había sufrido en 1974. El mismo año también escribió música para la película "Lamb".


title: Van Morrison

text: Un año después, Morrison publicó "No Guru, No Method, No Teacher", un disco con «una verdadera santidad... y una frescura musical que debe ser puesta en contexto para entender». La respuesta crítica fue generalmente favorable, con una reseña de "Sounds" definiendo el álbum como «su disco más intrigante desde "Astral Weeks"» y «Morrison en su momento más místico y mágico». El álbum incluyó la canción «In the Garden», que, según Morrison, tiene «un proceso meditativo definitivo que es una forma de meditación trascendental en su fundamento».


title: Van Morrison

text: Después de "No Guru, No Method No Teacher", la música de Morrison se mostró menos áspera y más cercana al "adult contemporary" con el lanzamiento de "Poetic Champions Compose", considerado uno de sus mayores logros musicales de la década. La balada «Someone like You», incluida en el álbum, fue utilizada como banda sonora en películas como "French Kiss", "Someone like You" y "El diario de Bridget Jones".


title: Van Morrison

text: En 1988 publicó "Irish Heartbeat", una colección de canciones tradicionales irlandesas grabadas con el grupo The Chieftains y que alcanzó el puesto dieciocho en la lista británica "UK Albums Chart". La canción homónima fue originalmente grabada en 1983 en el álbum "Inarticulate Speech of the Heart". Un año después, publicó "Avalon Sunset", que incluyó un dúo con Cliff Richard en la canción «Whenever God Shines His Light» y la balada «Have I Told You Lately», en la cual, según Brian Hinton, «el amor terrenal se transmuta en amor hacia Dios». "Avalon Sunset", que volvió a mezclar el creciente interés de Morrison por la espiritualidad con temas como su infancia en Belfast, llegó al puesto trece en la lista "UK Albums Chart", su posición más alta en la lista hasta el lanzamiento de "Enlightenment".


title: Van Morrison

text: Los comienzos de la década de 1990 fueron exitosos para Morrison desde el punto de vista comercial, con tres discos llegando al "top five" en las listas de discos más vendidos del Reino Unido y un perfil público más visible; sin embargo, este periodo también marcó un declive progresivo en la recepción crítica de sus trabajos. La década comenzó con el lanzamiento de "The Best of Van Morrison". Recopilado por el propio Morrison y enfocado en sus sencillos más exitosos, el álbum fue certificado como disco de platino por la RIAA y pasó año y medio en la lista "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: Después de "Enlightenment", que incluyó el sencillo «Real Real Gone», Morrison publicó "Hymns to the Silence", su primer y único álbum doble de estudio. Un segundo recopilatorio, "The Best of Van Morrison Volume Two", fue publicado en enero de 1993, seguido en junio del mismo año por "Too Long in Exile", otro álbum que alcanzó el puesto cinco de la lista "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: "A Night in San Francisco", su primer álbum en directo en diez años, recibió reseñas favorables y un moderado éxito comercial al llegar hasta la posición ocho de la lista "UK Albums Chart". Un año después lanzó "Days Like This", que también obtuvo buenas ventas, aunque los comentarios críticos fueron menos favorables. Este periodo también dio lugar a una serie de proyectos paralelos y colaboraciones con otros músicos, tales como "How Long Has This Been Going On", un álbum en directo de "jazz", "", con versiones de Mose Allison, y "The Skiffle Sessions - Live In Belfast 1998", en los cuales Morrison rindió homenaje a sus primeras influencias musicales.


title: Van Morrison

text: En 1997, Morrison publicó "The Healing Game". El álbum obtuvo reseñas mixtas, con letras que fueron descritas como «cansadas» y «aburridas», si bien el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum: «Lleva al oyente a un hogar tan perfecto y completo que él o ella podría olvidar que la música podría llamar a ese lugar, y luego rellenarlo con las personas, actos, deseos, miedos». Un año después, recopiló varias grabaciones inéditas en "The Philosopher's Stone". En 1999, "Back on Top" obtuvo un éxito moderado y se convirtió en su mejor disco en la lista "Billboard 200" desde el lanzamiento de "Wavelength" en 1978.


title: Van Morrison

text: Morrison continuó grabando discos y ofreciendo conciertos entrada la nueva década, a menudo tocando dos o tres veces por semana. Además, fundó Exile Productions Ltd, su propia productora, que le permite mantener el control total sobre la producción de cada álbum que graba, que luego entrega como producto terminado a la compañía discográfica que él elige para su comercialización y distribución.


title: Van Morrison

text: Después de colaborar con Linda Gail Lewis en "You Win Again", publicó "Down the Road", que recibió buenas críticas de la prensa musical y supuso su mayor éxito en la lista "Billboard 200" desde el lanzamiento de "Saint Dominic's Preview". "Down the Road" incluyó un tono nostálgico, con quince canciones que representan los diversos géneros musicales que Morrison había tocado anteriormente —incluyendo R&B, "blues", "country" y "rock". «Choppin' Wood», una de las canciones del álbum, fue compuesta como homenaje a su padre George, que jugó un papel fundamental en la consolidación de sus gustos musicales. "Magic Time", publicado en 2005, debutó en el puesto veinticinco de la lista "Billboard 200", cuarenta años después de que Morrison saltar a la escena musical internacional con Them. "Rolling Stone" lo situó en el puesto diecisiete de la lista de los mejores discos de 2005. El mismo año, Amazon nombró a Morrison uno de los veinticincos artistas con mayores ventas y lo introdujo en el Salón de la Fama de Amazon.com. A finales de 2005, Morrison donó una canción inédita al álbum "Hurricane Relief: Come Together Now" con el fin de recaudar fondos para las víctimas de los huracanes Katrina y Rita.


title: Van Morrison

text: Un año después publicó "Pay the Devil", un álbum con canciones "country", y apareció en el Ryman Auditorium, donde las entradas se agotaron a los pocos minutos de ser puestas a la venta. "Pay the Devil" debutó en el puesto veintiséis de la lista "Billboard 200" y alcanzó el siete en "Top Country Albums". Aun promocionando "Pay the Devil", Morrison encabezó la primera noche del Festival Austin City Limits en septiembre de 2006, que fue descrita por "Rolling Stone" como uno de los diez mejores conciertos del festival. En octubre publicó "Live at Montreux 1980/1974", su primer DVD con dos conciertos del Festival de Jazz de Montreux, y un mes después editó una versión limitada de "Live at Austin City Limits Festival" exclusivamente en la tienda de su página web oficial.


title: Van Morrison

text: Un nuevo recopilatorio, "The Best of Van Morrison Volume 3", fue publicado en junio de 2007 con 31 canciones, algunas de ellas previamente inéditas. El álbum, recopilado por el propio músico, abarca su carrera musical desde "Too Long in Exile" hasta "Magic Time". En septiembre del mismo año, el catálogo musical de Morrison entre 1971 y 2002 fue publicado por primera vez como descarga digital en la tienda iTunes Store. Otro recopilatorio, "Still on Top - The Greatest Hits", fue publicado en octubre del mismo año. "Still on Top", que incluyó 37 canciones recopilando la parte de carrera controlada por Exile Productions, supuso el mayor éxito comercial de la carrera de Morrison al alcanzar el puesto dos de la lista "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: "Keep It Simple", su 33º álbum de estudio, fue publicado en marzo de 2008 por Polydor en el Reino Unido y por Lost Highway Records en los Estados Unidos. El álbum, que incluyó once nuevas canciones, fue promocionado con una corta gira por los Estados Unidos con paradas en la conferencia musical SXSW, y con un concierto en el Reino Unido emitido por BBC Radio 2. "Keep It Simple" debutó en el puesto diez de la lista "Billboard 200", su mejor posición en los Estados Unidos.


title: Van Morrison

text: Los días 7 y 8 de noviembre de 2008, Morrison interpretó al completo el álbum "Astral Weeks" junto a otros temas clásicos de su repertorio en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California junto a los músicos que participaron en su grabación original, entre los que figuran el bajista Richard Davis y el guitarrista Jay Berliner. El repertorio fue publicado en el álbum en directo "Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl" bajo el sello Listen To The Lion Records.


title: Van Morrison

text: La gira de conciertos de "Astral Weeks" se trasladó a Estados Unidos entre febrero y mayo de 2009, donde ofreció conciertos, entrevistas y apariciones en programas de televisión como "Late Night with Jimmy Fallon" y "The Tonight Show with Jay Leno". Desde entonces, Morrison disminuyó considerablemente sus apariciones públicas y ofreció una veintena conciertos entre julio y septiembre de 2010, y seis entre junio y noviembre de 2011. El 4 de febrero de 2012, Morrison ofreció su primer concierto en casi diez años en el O Arena de Dublín, y tocó como cabeza de cartel en la 46ª edición del Festival de Jazz de Montreux el 7 de julio. El 2 de octubre, Blue Note Records publicó "", su primer disco de estudio en cuatro años. El álbum debutó en el puesto diez de la lista estadounidense "Billboard 200" y en el quince de la lista británica "UK Albums Chart".


title: Van Morrison

text: En octubre de 2014, Faber & Faber publicó "Lit Up Inside", un libro en el que el propio Morrison seleccionó las letras de varias de sus canciones. Además, firmó un contrato con RCA Records para publicar "", un álbum de duetos que contó con la participación de artistas como Michael Bublé, Mark Knopfler, Steve Winwood, Georgie Fame y Natalie Cole, entre otros.


title: Van Morrison

text: En 2015, con motivo de su 70º cumpleaños, Morrison encabezó el Eastside Arts Festival y ofreció dos conciertos en la avenida Cyprus de Belfast filmados y emitidos por la BBC en el documental "Up on Cyprus Avenue". En septiembre de 2016, publicó "Keep Me Singing", un nuevo trabajo de estudio seguido por seis conciertos en los Estados Unidos en octubre y otras ocho fechas en el Reino Unido entre noviembre y diciembre.


title: Van Morrison

text: Desde entonces, Morrison ha mantenido una actividad constante grabando y actuando en directo. En septiembre de 2017 publicó "Roll With the Punches", un álbum que incluyó una mezcla de canciones nuevas y versiones de clásicos de R&B y "blues". A finales del mismo año editó "Versatile", un álbum orientado al sonido "jazz" que incluyó nuevamente temas nuevos y versiones de otros artistas. En 2018, unió fuerzas con el multiinstrumentista Joey DeFrancesco para grabar "You're Driving Me Crazy", un álbum con temas de "blues" y "jazz" que incluyó también ocho regrabaciones del catálogo de Morrison. El álbum fue seguido en diciembre del mismo año por "The Prophet Speaks", un nuevo trabajo orientado al sonido "blues" con nuevas composiciones de Morrison y versiones de clásicos.


title: Van Morrison

text: Durante la década de 1990, Morrison estableció una estrecha relación con dos talentos vocales en extremos opuestos de sus respectivas carreras: Georgie Fame, con el que Morrison había trabajado ocasionalmente, prestó su voz dentro de la banda del músico norirlandés; y Brian Kennedy, cuya voz se complementó con la de Van en discos como "Days Like This" y "Back on Top". Durante la década también registró un aumento en las colaboraciones con otros artistas, una tendencia que continuó en el nuevo milenio. Al respecto, grabó con la banda folk The Chieftains en el álbum de 1995 "The Long Black Veil", que incluyó una versión de «Have I Told You Lately» que ganó el Grammy en la categoría de .


title: Van Morrison

text: También produjo y colaboró en varias canciones con el cantante de "blues" John Lee Hooker en su álbum "Don't Look Back", que ganó el Grammy al en 1998. El mismo año, el dúo entre Morrison y Hooker en la canción «Don't Look Back» también ganó un Grammy en la categoría de mejor colaboración vocal de pop. El proyecto culminó una serie de colaboraciones entre ambos músicos que se inició en 1971 cuando realizaron un dueto en una canción del álbum de Hooker "Never Get Out of These Blues Alive". En el álbum, Hooker versionó «T.B. Sheets», una composición de Morrison.


title: Van Morrison

text: Morrison colaboró también con Tom Jones en su álbum de 1999 "Reload", con un dúo en la canción «Sometimes We Cry», y también aportó la voz principal en una canción titulada «The Last Laugh» en "Sailing to Philadelphia", un álbum de Mark Knopfler. En 2000, Morrison grabó "You Win Again", un álbum de música "country", con Linda Gail Lewis, hermana de Jerry Lee Lewis. En 2004, fue uno de los invitados en el álbum de Ray Charles "Genius Loves Company", que incluyó la colaboración de ambos artistas en una versión de «Crazy Love».


title: Van Morrison

text: El término de Caledonia, nombre que designaba la parte de Britania al norte del muro de Antonino nunca conquistada por el imperio Romano, ha jugado un papel prominente a lo largo de la vida y carrera musical de Morrison. El biógrafo Ritchie Yorke señaló que Morrison, a fecha de 1975, había repetido tantas veces el término de Caledonia en su carrera que «parece estar obsesionado con la palabra». En el libro "The Words and Music of Van Morrison", Erik Hage escribió que «Morrison parecía muy interesado en sus raíces escocesas durante su temprana carrera musical, y más tarde en el antiguo campo de Inglaterra; de ahí el uso repetido del término Caledonia, el antiguo nombre latino de Escocia».


title: Van Morrison

text: Además de ser el segundo nombre de su hija Shana, Caledonia fue también el nombre de su primera compañía, su estudio de grabación, su editorial y dos de sus grupos musicales de respaldo, así como el nombre de la tienda de discos de sus padres en Fairfax, California a mediados de la década de 1970. Morrison también grabó una versión de «Caledonia» en 1974 y usó la palabra en la canción «Listen to the Lion», específicamente en el verso: «And we sail, and we sail, way up to Caledonia». Todavía en 2008, Morrison usó la palabra «Caledonia» como un mantra al repetir en numerosas ocasiones el término en la canción «Astral Weeks», durante la presentación en directo del álbum homónimo en dos conciertos grabados en el Hollywood Bowl.


title: Van Morrison

text: Con su característico gruñido vocal —mezcla de géneros como el folk, el "blues", el "soul", el "jazz" y el "gospel"—, Morrison es ampliamente considerado por muchos historiadores del "rock" como uno de los vocalistas más inusuales e influyentes en la historia del "rock and roll". Al respecto, el crítico Greil Marcus ha llegado a decir que «ningún hombre blanco canta como Van Morrison». En su libro "When That Rough God Goes Riding: Listening to Van Morrison", Marcus escribió: «Como hecho físico, Morrison puede tener la voz más rica y más expresiva que la música pop jamás ha producido desde Elvis Presley, y con un sentido propio de artista que a Elvis siempre se le negó».


title: Van Morrison

text: Cuando Morrison volvió a interpretar "Astral Weeks" en directo en 2008, la prensa musical estableció comparaciones con su voz juvenil de 1968. Su temprana voz fue descrita como «tierna, suplicante y quejumbrosa». Cuarenta años después, la diferencia en su rango y poder vocales son notables, pero los comentarios de la crítica fueron favorables: «La voz de Morrison se ha ampliado para cubrir su cuerpo; un rugido más fuerte y profundo que la voz "soul" de su juventud –más suave en la dicción– pero no por ello menos impresionante». Morrison también se refirió a los cambios en su forma de cantar: «El enfoque ahora es cantar desde más abajo [del diafragma] por lo que no arruino mi voz. Antes, cantaba en la zona alta de la garganta, que tiende a arruinar las cuerdas vocales en el tiempo. Cantar desde más abajo en el vientre permite llevar más lejos la resonancia. Puedo estar de pie a cuatro pies de un micrófono y ser escuchado con bastante resonancia».


title: Van Morrison

text: Morrison ha compuesto cientos de canciones durante su carrera musical con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico de los días despreocupados de su infancia en Belfast. Varios de los títulos de sus canciones derivan de lugares conocidos de su infancia, tales como «Cyprus Avenue» —una calle cercana a la de su hogar—, «Orangefield» —escuela a la que asistió en su adolescencia— y «On Hyndford Street» —donde nació—. También presenta con frecuencia en varias baladas una mezcla entre lo sagrado y lo profano, como evidencia en «Into the Mystic» y «So Quiet in Here». A partir de su álbum "Into the Music" (1979), con la canción «And the Healing Has Begun», otro tema recurrente en su composición se basa en la creencia del poder curativo de la música combinado con una forma de cristianismo místico.


title: Van Morrison

text: Sus letras muestran también una influencia importante de poetas como William Blake y W.B. Yeats, así como de autores como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth. Al respecto, el biógrafo Brian Hinton cree que «como cualquier gran poeta desde Blake hasta Seamus Heaney, toma las palabras de vuelta a sus orígenes en la magia... De hecho, Morrison está devolviendo la poesía a sus primeras raíces —en una forma como en Homero o las viejas epopeyas inglesas como Beowulf o los Salmos o la canción folk— en las cuales las palabras y la música se combinan para formar una nueva realidad». Otro biógrafo, John Collis, sostiene que el estilo jazzístico de Morrison a la hora de cantar y la repetición de frases impide que sus letras sean consideradas como poesía: «Es más probable que repita una frase como un mantra. Las palabras a menudo pueden ser prosaicas, y así difícilmente pueden ser poesía».


title: Van Morrison

text: Morrison describió su método de composición señalando: «Escribo desde un lugar diferente. Ni siquiera sé cómo se llama o si tiene un nombre. Simplemente viene y lo esculpo, pero también es una gran cantidad de arduo trabajo hacer la escultura».


title: Van Morrison

text: La música de Morrison ha abarcado muchos géneros musicales desde sus primeros días como cantante de "blues" y "R&B" en Belfast. A través de los años ha grabado canciones de una lista variada de géneros extraídos de muchas influencias e intereses. Así como en el "blues" y el "R&B", sus composiciones se han movido entre el pop, el "jazz", el "rock", el folk, el "country", el "góspel", la música tradicional irlandesa, el "rock and roll", el "new wave", la música clásica e incluso el "spoken word" —en el caso de «Coney Island»—. A pesar de su versatilidad musical, Morrison se definió a sí mismo como un cantante de "soul".


title: Van Morrison

text: Debido a su variabilidad, la música de Morrison ha sido clasificada en un género propio definido por algunos autores como "celtic soul", o en el caso del biógrafo Brian Hinton, "caledonian soul". Otro biógrafo, Ritchie Yorke, citó a Morrison creyendo que tiene «el espíritu de Caledonia en su alma y su música lo refleja». Según Yorke, Morrison afirmó haber descubierto «una cierta cualidad de "soul"» cuando visitó Escocia por primera vez y creyó que existe una conexión entre la música "soul" y Caledonia. Yorke también relata cómo Morrison «descubrió varios años después de que empezara a componer música que sus canciones presentaban una gran escala modal semejante a la usada por los gaiteros en la música tradicional irlandesa y escocesa».


title: Van Morrison

text: La influencia de Van Morrison puede percibirse fácilmente en la música de una amplia gama de artistas, y según "The Rolling Stone's Encylopedia of Rock and Roll", «su influencia entre los compositores y cantantes de "rock" es inigualable por cualquier artista vivo a excepción de otra espinosa leyenda, Bob Dylan. Ecos de la literatura robusta de Morrison y de su ruda y febril voz pueden escucharse en iconos desde Bruce Springsteen a Elvis Costello». Su influencia incluye a grupo como U2 —Bono fue citado diciendo: «Estoy impresionado de un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar sus discos unos seis meses antes de que hiciéramos "The Unforgettable Fire" porque no quería que su misma voz dominara la mía propia»—, John Mellencamp, Jim Morrison, Joan Armatrading, Nick Cave, Rod Stewart, Tom Petty; Rickie Lee Jones, Graham Parker, Sinéad O'Connor, Phil Lynott de Thin Lizzy; Bob Seger, Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners, Jimi Hendrix, Jeff Buckley («The Way Young Lovers Do», «Sweet Thing») y otros muchos. Su influencia alcanza también al género del "country"; al respecto, Hal Ketchum reconoció que «él [Van] fue una influencia grande en mi vida».


title: Van Morrison

text: La influencia de Morrison en una generación de compositores y cantantes más joven es también un fenómeno generalizado: el cantante irlandés Damien Rice, que ha sido descrito como «el heredero natural de Van Morrison», Ray Lamontagne, James Morrison, Paolo Nutini, Eric Lindell David Gray y Ed Sheeran son varios de los artistas jóvenes influidos por Morrison.


title: Van Morrison

text: Las composiciones de Morrison, que suman más de un centenar de canciones, son sujeto también de numerosas versiones por otros artistas. Al respecto, Glen Hansard, del grupo irlandés de "rock" The Frames, que situó a Morrison en su «sagrada trinidad» junto a Bob Dylan y Leonard Cohen, versiona con frecuencia las composiciones del músico en sus conciertos. Por otra parte, el grupo The Wallflowers, liderado por Jakob, hijo de Bob Dylan, ha versionado con frecuencia la canción «Into the Mystic» en directo, también interpretada por el cantante Colin James en sus conciertos. El actor y músico Robert Pattinson también comentó que Morrison fue «su influencia para hacer música en primer lugar». Morrison también ha compartido escenario con el cantante y compositor irlandés Duke Special, quien admitió a Morrison como una influencia importante en su carrera.


title: Van Morrison

text: En general, Morrison ha apoyado a otros artistas, a menudo demostrando predisposición por compartir el escenario con ellos durante sus conciertos. Al respecto, en "A Night in San Francisco", tuvo como invitados especiales, entre otros, a ídolos de su infancia como Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker y Junior Wells. A pesar de que a menudo expresa su disgusto, tanto en entrevistas como en sus composiciones, con la industria musical y con los medios de comunicación en general, ha sido fundamental en la promoción de las carreras de varios músicos y cantantes, entre los que figuran James Hunter y los hermanos Brian y Bap Kennedy.


title: Van Morrison

text: Morrison también tuvo gran influencia en otras artes: el pintor alemán Johannes Heisig creoó una serie de litografías que ilustraron el libro "In the Garden – for Van Morrison", publicado por Städtische Galerie en Alemania en 1997.


title: Van Morrison

text: Morrison vivió en Belfast desde su nacimiento hasta 1967, cuando se trasladó a Nueva York para firmar un contrato discográfico con Bang Records. Pendiente de una posible deportación debido a problemas con su visado, se las arregló para permanecer en los Estados Unidos hasta que su novia Janet Rigsbee aceptó casarse con él. Tras contraer matrimonio, Morrison y su mujer se mudaron a Cambridge (Massachusetts), donde encontró trabajo actuando en clubes locales. La pareja tuvo una hija en Kingston (Nueva York) en 1970, Shana Morrison, que años más tarde se convertiría en cantante y compositora. Morrison y su familia se trasladaron por todo Estados Unidos, residiendo en Boston, Woodstock y Fairfax. Su mujer Janet aparece en la portada del álbum "Tupelo Honey" (1971), aunque finalmente ambos se divorciaron en 1973.


title: Van Morrison

text: A finales de la década de 1970, Morrison regresó a Europa, primero estableciéndose en el área de Notting Hill Gate. Posteriormente, se movió a Bath, donde compró los Wool Hall Studios. También adquirió una casa en Dalkey, un pueblo costero de Irlanda cerca de Dublín, donde tomó acciones legales contra dos vecinos diferentes sobre problemas de seguridad y privacidad en 2001 y 2010. En el primer caso, Morrison continuó su acción legal hasta llegar a la Corte Suprema de Irlanda.


title: Van Morrison

text: En 2001, nueve meses después de empezar una gira con Linda Gail Lewis como promoción de "You Win Again", Lewis abandonó la gira y presentó reclamaciones contra Morrison por un despido injusto y por discriminación sexual. Ambas reclamaraciones fueron posteriormente retiradas, y el abogado de Morrison fue citado diciendo: «Van está agradado de que estas demandas hayan sido retiradas. Aceptó una disculpa y la retractación completa que representa una reivindicación completa de su postura desde el principio. La señorita Lewis ha dado disculpas plenas y categóricas y su retracción al señor Morrison».


title: Van Morrison

text: En el verano de 1992, Morrison conoció a Michelle Rocca, que apareció en la portada del álbum "Days Like This". La pareja contrajo matrimonio y tuvo dos hijos: Aibhe, que nació en enero de 2006 y Fionn Ivan, nacido en agosto de 2007. En diciembre de 2009, Gigi Lee, empleada de Morrison, dio a luz a un hijo que afirmó era de Morrison. Aunque el cantante negó la paternidad del niño, Lee anunció su nacimiento en la página oficial de Morrison. En diciembre de 2011, Lee falleció de cáncer de garganta, dos meses después de que su hijo muriera por complicaciones de diabetes. Morrison ha recibido varios de los premios musicales más importantes a lo largo de su carrera, incluyendo seis premios Grammy (1996–2007), un premio Brit (1994) y sendas introducciones en el Salón de la Fama del Rock and Roll (2003) y en el Salón de la Fama de la Música Irlandesa (1999). Además, ha sido condecorado con premios civiles como la Orden del Imperio Británico (1996), la Orden de las Artes y las Letras (1996) y dos doctorados "honoris causa" por la Universidad Queen’s de Belfast (2001) y por la Universidad del Úlster (1992).


title: Van Morrison

text: Su introducción en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que fue propuesta desde 1993, fue notable por convertirse en el primer nuevo miembro que no asistió a su propia ceremonia, por lo que Robbie Robertson, guitarrista de The Band, tuvo que aceptar el premio en su nombre. Cuando Morrison se convirtió en el primer músico introducido en el Salón de la Fama de la Música de Irlanda, Bob Geldof fue el encargado de otorgar el premio al músico. La tercera introducción de Morrison fue en el Salón de la Fama de los Compositores como «reconocimiento a su posición única como uno de los compositores más importantes del siglo pasado». Ray Charles presentó la ceremonia, que fue seguida de una actuación junto a Morrison en la que interpretaron «Crazy Love», del álbum "Moondance". El premio Brit otorgado a Morrison fue en la categoría de contribución excepcional a la música británica. Fue presentado con el premio por el antiguo rehén de Beirut, John McCarthy, que al prestar testimonio sobre la importancia de la canción «Wonderful Remark», la definió como «una canción... que fue muy importante para nosotros».


title: Van Morrison

text: Morrison recibió también dos distinciones civiles en 1996: la primera, la Orden del Imperio Británico, le fue concedida por su servicio a la música, mientras que el segundo galardón fue otorgado por el gobierno francés al nombrarle oficial de la Orden de las Artes y las Letras. Junto a estas condecoraciones, fue también distinguido con los "honoris causa" en música: un doctorado en literatura de la Universidad del Úlster, y otro en música por la Universidad de Queen en su ciudad natal de Belfast.


title: Van Morrison

text: Entre otros premios, Morrison también fue galardonado con un Premio Ivor Novello a su carrera en 1995, un BMI Icon Awards en octubre de 2004 por su «influencia duradera en generaciones de creadores de música» y con un premio "Oscar Wilde: Honouring Irish Writing in Film" en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas. El último premio fue presentado por Al Pacino, quien comparó a Morrison con Oscar Wilde. También fue votado como el mejor cantante masculino internacional de 2007 en la primera entrega de los premios internacionales del Ronnie Scott's Jazz Club de Londres.


title: Van Morrison

text: Morrison también ha aparecido en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos, incluyendo una encuesta elaborada por la revista "Time" que incluyó a "Astral Weeks" y a "Moondance" entre los mejores álbumes de todos los tiempos. También apareció en el puesto trece de la lista de lo 885 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por WXPN. En 2000, Morrison quedó en la 25.ª posición de la lista de los cien mejores artistas de "rock and roll" elaborada por la cadena de televisión VH1. En 2004, la revista "Rolling Stone" situó a Morrison en el puesto 42 de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos. Dos años después, la revista "Paste" lo clasificó como el vigésimo mejor compositor vivo, y en 2007, "Q" lo situó en el puesto veintidós de su lista de los cien mejores cantantes. Fue también votado como el 24º mejor cantante de todos los tiempos en una encuesta elaborada por "Rolling Stone" en noviembre de 2008.


title: Van Morrison

text: Además, tres canciones de Morrison fueron incluidas en el libro "The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll": «Brown Eyed Girl», «Madame George» y «Moondance».


title: Boca humana

text: La boca, también denominada como una cavidad bucal o cavidad oral, siendo en realidad divisiones en sí de la boca del aparato digestivo; es la abertura corporal por la que se ingieren alimentos. Está ubicada en la cara y constituye en su mayor parte el aparato estomatognático, así como la primera parte del aparato digestivo. La boca se abre a un espacio previo a la faringe llamado cavidad oral, o cavidad bucal.


title: Boca humana

text: La boca humana está cubierta por los labios superior e inferior y desempeña funciones importantes en diversas actividades como el lenguaje y en expresiones faciales, como la sonrisa.


title: Boca humana

text: La boca es un gran indicador de la salud del individuo. La mucosa, por ejemplo, puede verse más clara, pálida o con manchas blancas, indicador de proliferaciones epiteliales.


title: Boca humana

text: En la boca se pueden distinguir tres tipos de mucosas:


title: Boca humana

text: Boca procede del latín bucca, voz de origen celta; cónfer galo boc[c]a.


title: Boca humana

text: La boca puede considerarse una estancia con cinco paredes: Los anexos de la boca son los dientes, las encías y las amígdalas.


title: Boca humana

text: La boca humana sana es una de las partes más colonizadas de nuestros cuerpos, contiene cientos de diferentes especies de bacterias, virus y hongos. El equilibrio ecológico en la cavidad oral, se mantiene mediante las interacciones entre especies. La mayoría de las especies son comensales, pero ellas pueden volverse patogénicas en respuesta a cambios en el medio ambiente de la cavidad bucal.


title: Boca humana

text: Por razón de las terminaciones nerviosas sensitivas de la mucosa oral, casi todas las enfermedades que afectan a la cavidad bucal no relacionada con los dientes se presentan con dolor. Las alteraciones que afectan a la mucosa presentan ulceración, vesículas y cambios de color. En la boca se distinguen dos tipos de fenómenos fundamentales para la digestión:


title: Friul-Venecia Julia

text: Friul-Venecia Julia (; en friulano, "Friûl-Vignesie Julie"; en véneto, "Friul-Venezia Julia"; ; ) es una de las veinte regiones que conforman la República Italiana. Su capital y ciudad más poblada es Trieste.


title: Friul-Venecia Julia

text: Está ubicada en Italia nororiental, limitando al norte con Austria, al este con Eslovenia, al sur con el mar Adriático y al oeste con Véneto. Con 7858 km² es la cuarta región menos extensa del país, por delante de Liguria, Molise y Valle de Aosta, la menos extensa. Es una de las cinco regiones con estatuto especial.


title: Friul-Venecia Julia

text: Debido a que es la salida natural al mar para muchos países de Centro Europa, la región se vio atravesada por las principales rutas de transporte entre el este y el oeste del sur de Europa. Abarca la región histórico-geográfica del Friul y la región geográfica de Venecia Julia, cada una con su propia historia, tradiciones e identidades.


title: Friul-Venecia Julia

text: El Friul-Venecia Julia es la región más nororiental de Italia continental. Con una superficie de 7858 km² y es la quinta más pequeña del país. Limita al oeste con la región del Véneto, las repúblicas de Austria (Carintia), al norte, Eslovenia Alta Carniola /Gorenjska y Litoral /Primorska) al este y el mar Adriático al sur.


title: Friul-Venecia Julia

text: La variedad de su paisaje es tal que, Ippolito Nievo, la definió como un "pequeño compendio del universo". La región abarca una amplia variedad de climas y paisajes, desde un suave clima mediterráneo en el sur, al clima continental y alpino en el norte. La superficie total se subdivide en un 42,5% de terreno alpino montañoso en el Norte, 19,3% ondulada por colinas, principalmente hacia el sureste, mientras que el 38,2% restante comprende las llanuras centrales y costera.


title: Friul-Venecia Julia

text: Morfológicamente, la región se subdivide en cuatro áreas principales:


title: Friul-Venecia Julia

text: Los ríos de la región fluyen desde el norte y desde Eslovenia hacia el Adriático. Los dos principales ríos son el Tagliamento, que fluye oeste-este en su parte superior en los Alpes Cárnicos y luego gira en dirección norte-sur que separa los Alpes Julianos de los Prealpes y el Isonzo (Soča eslo.) que fluye desde Eslovenia hacia Italia. El Timavo es un río subterráneo que fluye durante 38 km desde Eslovenia y resurge cerca de su desembocadura al noroeste de Duino.


title: Friul-Venecia Julia

text: La región de Friul–Venecia Julia tiene un clima templado. Sin embargo, debido a la diversidad del terreno, varía considerablemente de una región a otra. Emparedada por los Alpes en el flanco septentrional, la región se ve expuesta a masas de aire desde el este y el oeste. La región recibe también el siroco meridional del mar Adriático, que lleva intensa lluvia. A lo largo de la costa el clima es suave y agradable. Trieste registra las menores diferencias de temperatura entre el invierno y el verano y entre el día y la noche. El clima es continental alpino en las zonas montañosas, mientras que, en algunos lugares, a menudo se pueden encontrar las temperaturas invernales más frías de Italia. La meseta de Kras tiene su propio tiempo y clima, influido, principalmente durante el otoño y el invierno, por masas de aire frío que vienen del nordeste. Estas generan un rasgo muy especial del clima local: el viento de dirección noreste bora, que sopla sobre el golfo de Trieste con ráfagas que ocasionalmente superan velocidades de 150 km/h.


title: Friul-Venecia Julia

text: Esta zona estuvo poblada desde la Prehistoria. En el siglo X a. C. apareció de los Castelleri, asentamientos de poblaciones de proveniencia iliria. En la zona de los Alpes Cárnicos se asentaron en el siglo IV la tribu celta de los carnios "(Carni)", que dieron su nombre a la región de Carnia. La amenaza celta convenció a los romanos a intervenir y en el siglo II a. C. fundaron Aquilea, en la que construyeron una cabeza de puente para defender Italia septentrional. Los restos de un origen romano común son bastante visibles por todo el territorio, y constituyen el elemento unificador de las dos partes de la "Regio X Venetia et Histria", en el noreste de la Italia romana, con la ciudad de Aquilea que adquirió especial importancia en la época de Augusto. Los testimonios artísticos de este periodo son numerosos, sobre todo en Trieste y muy interasantes, en particular, las manifestaciones artísticas paleocristianas (Aquilea, Grado). En el 452 Aquilea, próspera hasta entonces, fue devastada por Atila y los hunos y se recuperó con muchas dificultades.


title: Friul-Venecia Julia

text: A partir de los asentamientos longobardos (siglo VI), la historia de una y otra parte de la región se separan y particularizan. De ahí que la región no tenga, realmente, una historia común, habiéndose formado esta región autónoma recientemente, en 1947, con la unión de territorios diversos histórica y étnicamente. Por un lado estaba el Friul y por otro lado la parte de la antigua Venecia Julia que quedó en poder de Italia tras la II Guerra Mundial.


title: Friul-Venecia Julia

text: Cividale del Friuli – el "Forum Iulii" romano (de donde viene el nombre de "Friul") – se convirtió en la capital del primer ducado lombardo en Italia. Grado e Istria permanecieron durante largo tiempo bajo Bizancio y en el Carso se establecieron pueblos eslavos. Los francos, que llegaron un par de siglos después, ocuparon la totalidad de la región y favorecieron el crecimiento de la iglesia de Aquilea. Pronto se fraccionó el territorio en feudos, unidos solamente por el problema común de defenderse de los piratas eslavos, problema que indujo a numerosas ciudades a ponerse bajo la protección de la cercana Venecia.


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text: En el siglo VI los eslavos alpinos, antepasados de los eslovenos actuales, se asentaron en las zonas orientales de la región. Ocuparon las zonas más orientales y montañosas del Friul, conocida como la Slavia Friulana, así como la meseta del Kras y la zona al norte y al sur de Gorizia. El Patriarcado de Aquilea, creado en 1077, tuvo tanto el poder religioso como el temporal y esto se extendió temporalmente incluso hacia el este.


title: Friul-Venecia Julia

text: Para el siglo XII, Gorizia se había independizado, y los eslavos alpinos, entre este siglo y el siguiente, se movieron más cerca de Trieste. A su vez, esta ciudad, junto con otras localidades costeras, se organizó como una ciudad-estado libre. La Venecia se consiguió imponerse en los siglos XIV y XV. Venecia ocupó Údine, la parte occidental de Friul en el año 1420. Friul se convirtió en territorio veneciano en el año 1420, mientras que Trieste y Gorizia (desde 1500) permanecieron bajo el Imperio Austriaco. Pordenone fue un "corpus separatum", bajo influencia austriaca hasta el año 1515, cuando también cayó bajo el gobierno veneciano.


title: Friul-Venecia Julia

text: En el siglo XVIII creció la importancia de Trieste (que formaba parte del estado austriaco), como centro de cultura activo y cosmopolita y como ciudad portuaria. Con el tratado de paz de Campoformido en 1797, la dominación veneciana acabó y el Friul fue cedido a Austria, que lo ocupó hasta 1805. El período de dominación de Napoleón afectó también a Trieste y Gorizia, pero después, los austriacos volvieron a dominar el Friul en el período 1815-1866, incluyéndose en el reino lombardo-véneto, mientras que Gorizia fue fusionado con el reino ilirio y Trieste, junto con Istria, se convirtió en parte de la región costera austriaca. La política ilustrada del Imperio austro-húngaro en los siglos XVIII y XIX animó un extraordinario florecimiento económico, haciendo de Trieste el puerto del imperio.


title: Friul-Venecia Julia

text: En 1866, durante la unificación italiana, solo el occidental Friul pasó al Reino de Italia, mientras que el este, al que se unió la región de Venecia Julia formó parte de Austria hasta el término de la I Guerra Mundial. Después de la Primera Guerra Mundial, en la que esta región fue un importante teatro de operaciones y padeció serios daños y pérdida de vidas humanas, los destinos de estas tierras fronterizas de nuevo se unieron, aunque Venecia Julia, en particular, fue objeto de la expulsión de contradicciones en consideración con las fronteras. La Segunda Guerra Mundial llevó a la administración anglo-americana en Trieste hasta que se fijó la frontera en el memorando de Londres en el año 1954. Italia cedió a Yugoslavia casi toda la parte occidental de Friul, excepto Gorizia y Trieste. Trieste volvió a manos italianas en el año 1954, y se decidió unirla al Friul, creando la región de Friul-Venecia Julia. La Constitución italiana preveía una mayor autonomía un "estatuto especial" semejante al de otras regiones italianas. Sin embargo, Friul - Venecia Julia obtuvo la autonomía administrativa y el estatuto especial solo en el año 1963. Concurrían diversos factores para otorgar esta autonomía; por un lado, era la parte más meridional del telón de acero, y por otro, había particularidades étnicas e idiomáticas, ya que gran parte de la población nativa es hablante del idioma friulano, mientras que en la zona limítrofe oriental se habla esloveno. En 1975 se firmó en Osimo un tratado que dividió definitivamente el anterior Territorio Libre de Trieste entre Italia y Yugoslavia.


title: Friul-Venecia Julia

text: La población de Friul-Venecia Julia asciende a 1.234.441 habitantes (2010), con una densidad de 157,09 hab./km². Son italianos y friulanos, existiendo además minorías de eslovenos y alemanes. La densidad de población es inferior a la media nacional; en el año 2008 era de hecho igual a 157,5 habitantes por km² (en comparación con 198,8 de Italia en su conjunto). Sin embargo, la densidad varía desde un mínimo de 106 habitantes por km² en la provincia de Údine al máximo de 1.144 habitantes por km² en la provincia de Trieste. El balance natural negativo es la región es en parte debido a la migración neta positiva. Hasta cierto punto el exceso migratorio de hecho ha descendido la tendencia hacia abajo en la población desde el año 1975. En 2008, la población residente con nacionalidad extranjera era de 83.306 personas (6,7% de la población total).


title: Friul-Venecia Julia

text: La capital es Trieste (en esloveno "Trst") (pob. 205.620). Ciudades importantes son Údine (en friulano "Udin") (pob. 99.387) y Pordenone (pob. 51.433).


title: Friul-Venecia Julia

text: El Friul-Venecia Julia es una región autónoma con estatuto especial, formada por:


title: Friul-Venecia Julia

text: Cuatro eran las provincias del Friul-Venecia Julia, pero a partir de enero de 2018 existen las Uniones Territoriales Intermunicipales. Los límites están definidos, pero la participación de las comunas no es obligatoria:


title: Friul-Venecia Julia

text: El partido Lega Nord ganó con el 57,09% de los votos de Friul-Venecia Julia en las elecciones generales italianas de 2018. El gobierno regional, dirigido por el presidente , es de centro-derecha.


title: Friul-Venecia Julia

text: La economía de Friul–Venecia Julia es una de las más desarrolladas del país. Está formada principalmente por empresas de pequeño y mediano tamaño, el llamado "modelo del noreste", en granja especializada y turismo de alta calidad con una significativa inclinación a la exportación.


title: Friul-Venecia Julia

text: El sector agro-pecuario mantiene un papel esencial en la economía de la región y empleaba en el año 2001 alrededor de 95.000 personas. Sus productos de alta calidad se exportan no solo dentro del país y Europa (fruta y hortalizas, queso) sino que también a otros lugares del mundo por su calidad, especialmente jamón y vinos, en particular los blancos). Es notable igualmente la producción de soja (tercer productor en Italia con más de 37.000 hectáreas cultivadas en 2000) y la producción de madera en Carnia.


title: Friul-Venecia Julia

text: Como se ha señalado antes, la economía de la región con base en un difundido mosaico de pequeñas y medianas empresas; de particular importancia son los cuatro distritos industriales donde una multitud de tales empresas altamente especializadas se concentran. Estos distritos se centran alrededor de las ciudades de Manzano (donde se realiza el 30% de las sillas del mundo), San Daniele del Friul (jamón), Maniago (cuchillos) y Brugnera (mobiliario). Un número de grandes empresas están también presentes en la región tanto en la industria como en el sector servicios. Algunas de estas compañías son líderes mundiales en sus sectores; tales son Fincantieri (con sede en Trieste y en Monfalcone) para la construcción de los mayores cruceros del mundo, Zanussi-Electrolux (Pordenone) en la producción de aplicaciones eléctricas, Danieli (Údine), Wärtsilä (Trieste) y Assicurazioni Generali en Trieste, una de las compañías aseguradoras líderes en el mundo.


title: Friul-Venecia Julia

text: De nuevo, en el sector servicios la ciudad de Trieste tiene un papel relevante (con efecto dominó en otras capitales provinciales); es de hecho aquí donde se concentran las actividades del gobierno regional, amplia banca y compañías de seguros. Con su puerto franco comercial, Trieste también desempeña un papel esencial en el sector comercial: especiales normas aduaneras aseguran condiciones financieras exclusivas a los operadores. El puerto de Trieste es hoy el más importante centro mundial del comercio de café y tiene un papel estratégico clave en el comercio con el norte y el este de Europa.


title: Friul-Venecia Julia

text: Aunque de pequeño tamaño, Friul–Venecia Julia siempre ha estado "en el centro de Europa" y ha desempeñado un papel importante en la conexión entre Italia (y el Mediterráneo) con el centro y el este de Europa. Su papel se hará más estratégico como una plataforma logística con la ampliación de la Unión Europea. De ahí la importancia de la red de infraestructuras de la región, que puede hoy ser considerada de primera calidad y diversidad. La red de autopistas consiste en más de 200 km que van de norte a sur y de oeste a este, conectando perfectamente la región con Austria y Eslovenia. La red de ferrocarril está formada por alrededor de 500 km de vías, con dos líneas que son la "columna vertebral" Venecia-Trieste y Trieste-Údine-Tarvisio-Austria. Las autopistas y trenes se unen a los puertos de Trieste, Monfalcone y Porto Nogaro, los tres puertos más septentrionales del Mediterráneo. Trieste, en particular, tiene un puerto franco para bienes desde el año 1719. Es el puerto italiano con la mayor capacidad para almacenamiento a cubierto, con una superficie de más de dos millones de metros cuadrados y 70 km de líneas férreas. La intermodalidad está garantizada por la terminal [Cervignano], óperativa desde el año 1988, para servir al creciente tráfico comercial entre Italia y los países del Este de Europa. Por último, el aeropuerto regional de Ronchi Legionari se sitúa a 30 km de Trieste y 40 km de Údine y está estrechamente conectado por autovía y ferrocarril. El aeropuerto ofrece vuelos regulares nacionales e internacionales incluyendo destinos en el Este de Europa. La región está hoy en día poniendo muchas esperanzas en el desarrollo económico futuro en la construcción de un corredor de transporte europeo n.º V de alta velocidad que unirá Lyon, Turín, Venecia, Trieste, Liubliana, Budapest y Kiev, para mejorar el tráfico de mercancías y servicios con los nuevos socios europeos.


title: Friul-Venecia Julia

text: En Aquilea (provincia de Údine) pueden verse restos romanos, incluyendo una importante muestra de arte paleocristiano como la "Basilica di Santa Maria Assunta" de Aquileia fundada en 313 que tiene mosaicos en el suelo de la nave y también en la "Cripta degli Scavi". Del siglo VI hay restos que pueden verse en la localidad costera de Grado: en la catedral hay frescos y en la iglesia de "Santa Maria delle Grazie", mosaicos.


title: Friul-Venecia Julia

text: El gótico de influencia veneciana puede verse, por ejemplo, en el Palazzo Comunale de Pordenone, del siglo XIII. De este mismo siglo son los ábsides de la catedral de Trieste, dedicada a San Justo, que presenta mosaicos de estilo veneciano. Otros lugares de interés en Trieste son la basílica paleocristiana, el Castello di San Giusto y, en los alrededores, Villa Opcina y el Castillo de Miramare. Cividale del Friuli presenta restos medievales, como el puente llamado del Diablo "(Ponte del Diavolo)", el Templete Lombardo o la catedral, que tiene un retablo del siglo XIII. En Údine son diversos los restos de interés. Por un lado, en la "Piazza della Libertà" se encuentran tanto el "Palazzo del Comune" del siglo XV como las arcadas de un Pórtico dedicado a San Juan "(Porticato di San Giovanni)" de carácter renacentista; a este estilo pertenece también el Arco Bollani de diseño palladiano.


title: Friul-Venecia Julia

text: El arte en el Renacimiento y en el período barroco refleja aún las influencias vénetas; Pordenone, el mayor pintor friuliano del siglo XVI, fue discípulo de Ticiano, y hay una destacada muestra suya en la catedral de Pordenone: la "Madonna della Misericordia", que data del año 1515. En el siglo XVII el modelo de pintura fue Tiépolo, del que pueden verse obras en Údine, en el "Oratorio della Purità", la catedral y el Palacio Arzobispal.


title: Friul-Venecia Julia

text: Los principales museos de la región son:


title: Friul-Venecia Julia

text: Aparte del italiano, se habla friulano en la mayor parte de la región - con unas pocas excepciones, principalmente Trieste; hay también una minoría de habla eslovena que se da por toda la provincia de Trieste, así como en las partes orientales de la provincia de Gorizia. Es un idioma co-oficial en algunos municipios, y la educación pública en esloveno ha estado funcionando desde finales de la Segunda Guerra Mundial. En la provincia de Údine se hablan dialectos eslovenos en la zona conocida como la Eslovenia veneciana, que abarca el valle de Resia y en los valles superiores de los ríos Torre y Natisone, con muchos pueblos que tienen nombre italiano y esloveno. Una pequeña comunidad eslovena carintia existe en el Val Canale en la frontera con Austria, especialmente en los municipios de Malborghetto Valbruna y Tarvisio. En la provincia de Údine el esloveno ha sido reconocido oficialmente como un idioma minoritario en el año 2001 y hay pocas escuelas públicas bilingües, la mayor parte en el área meridional, cerca de la provincia de Gorizia. El número total de eslovenos en la región se calcula en 61.000, esto es, alrededor del 5% de la población de la región.


title: Friul-Venecia Julia

text: También se habla alemán. Se calcula que lo tienen como lengua materna unas 2000 personas, que viven en el Val Canale (municipios de Tarvisio, Malborghetto Valbruna y Pontebba), que queda junto a Austria, y en el municipio de Sauris y la fracción de Timau ("Tischlbong" en el idioma germano local) (municipio de Paluzza), que forma cada uno un enclave idiomático.


title: Friul-Venecia Julia

text: El principal equipo de fútbol de la región es el Udinese, que ha jugado 43 temporadas en primera división y ha disputado la Liga de Campeones de la UEFA. En baloncesto, el Trieste obtuvo cinco campeonatos de Italia en las décadas de 1930 y 1940.


title: Confederación Argentina

text: La Confederación Argentina fue una confederación de provincias que existió entre 1831 y 1861, durante la organización de la actual República Argentina gobernada por Juan Manuel de Rosas. Las provincias formaron una confederación de estados soberanos que delegaban la representación exterior y algunos otros poderes en el gobierno de una de ellas. Es uno de los nombres oficiales de la República Argentina conforme al artículo 35 de la Constitución de la Nación Argentina, junto con el de "República Argentina" y "Provincias Unidas del Río de la Plata".


title: Confederación Argentina

text: La firma del Pacto Federal entre las provincias de Buenos Aires, Entre Ríos, Santa Fe y Corrientes el 4 de enero de 1831 —al que adhirieron en los dos años siguientes las otras nueve provincias entonces existentes— es considerado como el punto de arranque del período de transición, finalizado con el regreso de Juan Manuel de Rosas al gobierno de Buenos Aires en 1835. Después de la batalla de Caseros, Urquiza invitó a los gobernadores de las demás provincias a una reunión en San Nicolás. Allí los gobernadores firmaron el Acuerdo de San Nicolás, por el cual nombraron a Urquiza como director provisorio de la Confederación y convocaron a un Congreso General Constituyente en la ciudad de Santa Fe.


title: Confederación Argentina

text: El derrocamiento de Rosas luego de la batalla de Caseros llevó a la secesión de la principal provincia de la Confederación, dando origen al Estado de Buenos Aires en 1852. Este último entró en guerra con el resto de la Confederación y se enfrentó con ella en la Batalla de Pavón en 1861. El triunfo de Buenos Aires significó el fin de la Confederación, la reunificación nacional —a costa de las autonomías federales provinciales— hegemonizada por la élite liberal instalada en la ciudad de Buenos Aires y la aplicación de la Constitución de 1853 en todo el territorio.


title: Confederación Argentina

text: La Argentina surgió como estado independiente "de hecho" el 25 de mayo de 1810 con el nombre de Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Confederación Argentina

text: A partir de principios de 1814 se formó un inorgánico Partido Federal, que —al año siguiente— intentó organizarse con el nombre de Unión de los Pueblos Libres a través del Congreso de Oriente: una parte de las Provincias Unidas adoptó la forma federal de gobierno, enfrentado al unitarismo del gobierno central, iniciándose las guerras civiles argentinas.


title: Confederación Argentina

text: A su vez, en julio de 1816, las provincias sometidas al gobierno central —más la Provincia de Córdoba, gobernada en ese entonces por los federales— declararon oficialmente la independencia en el Congreso de Tucumán. Para ese entonces, los ejércitos argentinos enfrentaban a las fuerzas del Imperio español en varios frentes simultáneos, mientras los federales iniciaban su lucha contra la invasión luso-brasileña.


title: Confederación Argentina

text: En 1820, tras el motín de Arequito, que causó la disolución del Congreso Nacional y del gobierno central, cada provincia pasó a gobernarse por sí misma. Esta situación pareció comenzar a revertirse a partir de 1824, con la reunión de un nuevo Congreso Nacional. El estallido de la Guerra del Brasil al año siguiente aceleró el proceso de formación de un nuevo gobierno central, dirigido por el presidente Bernardino Rivadavia, pero las negociaciones de este con el Imperio de Brasil y su apoyo al unitarismo en la renacida guerra civil causó un descontento generalizado tanto en la capital como en las provincias interiores.


title: Confederación Argentina

text: El gobierno central y el Congreso fueron nuevamente disueltos, se perdieron las provincias de Tarija —incorporada a Bolivia mientras Argentina estaba en guerra contra Brasil— y la Oriental, la cual —debido a las presiones del Reino Unido y del Imperio del Brasil— se independizó como Estado Oriental del Uruguay. En 1833 las Islas Malvinas serían invadidas por el Reino Unido. Durante varios años tuvo lugar una nueva guerra civil, tras la cual el Partido Federal logró controlar todos los gobiernos provinciales.


title: Confederación Argentina

text: Una serie de intentos de institucionalizar el Estado Argentino en alguna forma —especialmente la adhesión de todas las provincias al Pacto Federal— no logró establecer leyes en común ni un gobierno central. Gradualmente se fue adoptando la denominación Confederación Argentina para el conjunto, que se reconocía como parte de un estado, pero no se dio instituciones políticas ni legales en común.


title: Confederación Argentina

text: El nombre se generalizó a partir del inicio del segundo mandato de Juan Manuel de Rosas como gobernador de la Provincia de Buenos Aires, reuniendo por voluntad de las demás provincias el cargo de encargado de las relaciones exteriores y la guerra de la Confederación.


title: Confederación Argentina

text: Entre 1835 y 1852 las provincias argentinas utilizaron la denominación Confederación Argentina para sus relaciones internacionales. Eran en total catorce provincias, y los territorios que efectivamente controlaban eran en muchos casos sensiblemente menores que los actuales; formaban una alianza bastante lábil de diferentes estados independientes en casi todos los aspectos, salvo en aquellos en que Rosas pudo imponer su voluntad por sobre la de las dirigencias locales por medios políticos, económicos o militares. Estas catorce provincias serían reconocidas en la Constitución Argentina como "preexistentes" a la formación del estado unificado.


title: Confederación Argentina

text: Durante todo el período de la Confederación, las Provincias Unidas vivieron de hecho una guerra civil, dentro de las fronteras de la actual Argentina, generada por los exiliados políticos del Partido Unitario desde el Uruguay, Chile y Bolivia, en lucha casi permanente para recobrar el poder.


title: Confederación Argentina

text: Entre 1837 y 1838, en la frontera norte del país se libró la guerra contra la Confederación Boliviano-Peruana; en la práctica, se trató de una serie de escaramuzas y combates menores, en las cuales las tropas argentinas —casi exclusivamente milicias reclutadas en las provincias del noroeste argentino— fueron comandadas por el gobernador tucumano Alejandro Heredia.


title: Confederación Argentina

text: Simultáneamente, en el Estado Oriental del Uruguay se libró la llamada «Guerra Grande», que se relacionó con las guerras argentinas, con tropas argentinas participando en la misma; en términos generales, los federales colaboraban con los "blancos" contra los "colorados". Por su parte, tropas unitarias colaboraban con los colorados y con sus apoyos extranjeros, especialmente por parte de los gobiernos de Gran Bretaña, Francia y el Imperio del Brasil, además de gran cantidad de mercenarios y voluntarios italianos y de otros países europeos.


title: Confederación Argentina

text: En 1845, el conflicto no declarado contra la Confederación Argentina por parte de franceses e ingleses, que apoyaban al gobierno de la ciudad de Montevideo, se transformó en una invasión naval a gran escala; la misma terminó por fracasar debido a la resistencia de las fuerzas federales, en particular en la Batalla de la Vuelta de Obligado.


title: Confederación Argentina

text: Después de la batalla de Caseros, Urquiza invitó a los gobernadores de las demás provincias a una reunión en San Nicolás. Allí los gobernadores firmaron el Acuerdo de San Nicolás, por el cual nombraron a Urquiza como director provisorio de la Confederación y convocaron a un Congreso General Constituyente en la ciudad de Santa Fe. En el congreso participaron diputados de todas las provincias. Las cuales, cada una, debía mandar a dos diputados que las represente. Pero una de ellas, Buenos Aires, no aceptó.


title: Confederación Argentina

text: En el acuerdo de San Nicolás, se establecía que la Constitución debía establecer un sistema de gobierno federal. Los ríos Paraná y Uruguay, podrían ser navegados libremente, tal como querían las provincias del Litoral y por último. Cuando Buenos Aires decide no firmar el acuerdo de San Nicolás se separa de la Confederación y establece su propia Constitución en 1854.


title: Confederación Argentina

text: La Confederación Argentina estaba conformada por las provincias autónomas de Santa Fe, Buenos Aires (separada de la misma como Estado de Buenos Aires entre 1853 y 1860), Entre Ríos, Corrientes, Tucumán, Salta, Jujuy, Santiago del Estero, Catamarca, Córdoba, La Rioja, San Juan, San Luis y Mendoza.


title: Confederación Argentina

text: Permanecían en manos de los pueblos indígenas: casi la totalidad de la Patagonia, la región chaqueña, la provincia de La Pampa y grandes porciones de otras provincias. Hasta su caída, el gobierno de Rosas no reconoció la independencia del Paraguay, pero esta nunca estuvo de hecho, ni de derecho, unida a la Confederación. El territorio de la provincia de Misiones, tras las devastaciones brasileñas de 1820, permanecía de hecho desierto y su soberanía cuestionada por el Paraguay.


title: Confederación Argentina

text: Como consecuencia de la derrota de Rosas en la Batalla de Caseros (ocurrida en 1852) se inició un proceso de institucionalización del país, que conservó el nombre de Confederación Argentina: se sancionó la Constitución Argentina de 1853 y se formó un gobierno y un Poder Ejecutivo.


title: Confederación Argentina

text: No obstante, la Provincia de Buenos Aires se negó a participar en el nuevo estado, separándose con el nombre de Estado de Buenos Aires. Su secesión se debió a que la élite comercial en Buenos Aires no aceptaba los nuevos regímenes económicos establecidos en la Constitución, basadas en la libertad de comercio en todo el territorio, la libre navegación de los ríos y la distribución proporcional de las rentas nacionales; derechos que hasta entonces detentaba solamente la ciudad de Buenos Aires.


title: Confederación Argentina

text: La situación económica y política de cada una de ellas eran muy distintas. Buenos Aires gozaba de una creciente prosperidad económica, ya que sus gobernantes seguían controlando la aduana, y recibían los beneficios de las rentas aduaneras. La Confederación, en cambio, apenas podía pagar los sueldos de sus funcionarios y carecía de recursos suficientes para afrontar sus gastos.


title: Confederación Argentina

text: Cada Estado tenía un gobierno propio, con su propia Constitución y sus propias autoridades.


title: Confederación Argentina

text: El régimen establecido en la ciudad y la provincia de Buenos Aires, acaudillado por líderes unitarios tales como Valentín Alsina y Bartolomé Mitre, retiró sus representantes del Congreso Constituyente antes de que este adoptara la Constitución. Igualmente, se negó a tomar parte tanto en la elección de las autoridades nacionales como en aceptar su autoridad.


title: Confederación Argentina

text: La sanción de la Constitución de 1853, que establecía un régimen federal de gobierno, marcó un hito importante en el desarrollo de la Confederación. El 5 de marzo de 1854 fueron elegidos presidente y vicepresidente el general Justo José de Urquiza y el doctor Salvador María del Carril, quienes se trasladaron con sus ministros a Paraná, establecida entonces como Capital provisoria de la Confederación Argentina.


title: Confederación Argentina

text: Fueron presidentes de la Confederación: el general Urquiza, el doctor Santiago Derqui, y el general Juan Esteban Pedernera —este último en carácter de provisorio.