title: Campari

text: En 2001 nace el Calendario Campari, un icónico anuario del que sólo se imprimen 9.999 copias y que ha estado protagonizado por importantes actores y actrices como Kate Hudson, Penélope Cruz, Benicio del Toro, Uma Thurman, Salma Hayek o Clive Owen, imagen del Calendario Campari en 2017, año en que por primera vez se hace una versión cinematográfica bajo el nombre de ‘Campari Red Diaries’.


title: Campari

text: Aunque la receta es un secreto que conocen muy pocas personas a día de hoy, esta bebida alcohólica espirituosa se obtiene de la infusión de hierbas amargas, plantas aromáticas, frutas en alcohol y agua. Entre los ingredientes se incluyen hierbas, especias, ralladuras de frutas y cortezas, entre las que sobresalen la quinina, el ruibarbo o la naranja amarga, el pomelo y el jengibre. El color, según el mito, lo obtenían del caparazón de tortuga, aunque actualmente es la cochinilla el colorante que se emplea en los licores para obtener el color rojo. También suele hacerse a base de granadina, dependiendo la receta. Si bien pertenece a la familia de los bíteres su graduación alcohólica es menor que la de la mayoría de estos, siendo de 28,5°.


title: Campari

text: Muchos han intentado adivinar el número de ingredientes: se dice que es de 20 o 60, mientras otros aseguran que son 80 ingredientes. Hasta día de hoy, el alcohol y el agua son los únicos ingredientes seguros conocidos de su receta.


title: Campari

text: Actualmente Campari se produce, además de en Italia, en Brasil, donde el Grupo Campari tiene planta productora en la ciudad de São Paulo, y en Argentina en planta productora de la localidad bonaerense de Capilla del Señor.


title: Campari

text: Se puede encontrar en infinidad de recetas que tienen como base Campari: 1/2 de Campari, 1/2 de Vermouth Rojo Cinzano y un golpe de soda.1/3 de Campari, 1/3 de Ginebra, 1/3 de Vermouth Rojo Cinzano y una rodaja de naranja.


title: Campari

text: Es uno de los cócteles más famosos del mundo, el cual fue inventado en 1919 por el Conde Negroni al añadir a su Americano un toque de ginebra en lugar de soda, en honor a su último viaje a Londres.


title: Campari

text: 1/4 de Campari y 3/4 de zumo de naranja con una rodaja de naranja.


title: Campari

text: Este cóctel fue nombrado originalmente Garibaldi por el soldado que luchó por el movimiento de unificación italiano ya que combina dos ingredientes, uno del norte italiano (Campari de Milano), y otro del sur (zumo de naranja del sur).  2/7 de Campari, 2/7 de Vermouth Rojo Cinzano y 3/7 de Whiskey Bourbon Wild Turkey.(Milano Torino) 1/2 de Campari y 1/2 de Vermouth Rojo Cinzano. 1/3 de Campari, 2/3 de tónica y hielo.1/4 de Campari y 3/4 de soda.1/3 de Campari, 1/3 de Vermouth Rojo Cinzano y 1/3 de vino espumoso.1 parte de Campari. 1/3 de Campari, 1/3 de Rye Whiskey y 1/3 Vermouth Cinzano Dry.1/5 de Campari, 1/5 de jarabe de flor de saúco, 3/5 de Cinzano Proseco y 5 hojas de menta.


title: Centro social okupado

text: Centro social okupado (CSO), centro social okupado autogestionado (CSOA), o centro social juvenil (CSJ) son los nombres que reciben en varios lugares de Europa y Latinoamérica los edificios okupados, con la finalidad de que sirvan total o parcialmente para la realización de sus actividades. Es más frecuente entre los integrantes del movimiento la denominación «movimiento de centros sociales» que «movimiento okupa», esta última popularizada por la prensa.


title: Centro social okupado

text: La denominación "centro social" es la que se utiliza habitualmente en España, con las excepciones que se indican en los casos catalán y vasco. El nombre completo de un centro social suele ser "centro social okupado autogestionado" (abreviado en las siglas CSOA) o "espacio social autogestionado" (siendo las siglas ESA), seguido del nombre propio con el que se bautiza a la casa okupada. Al parecer, la denominación española fue importada de Italia, país en el que el movimiento cuenta con una larga historia y posee espacios muy emblemáticos, a finales de los años 1980; aunque en España podemos situar como precedente histórico la labor de los ateneos libertarios durante el primer tercio del siglo XX.


title: Centro social okupado

text: Un centro social puede llamarse de cualquier forma, aunque es muy habitual que el nombre haga referencia a la calle en la que se ubica (Seco, Lavapiés 15...), o al uso anterior del edificio (Minuesa, El Laboratorio, CSOA La Fábrika de Sueños, Fábrica Hamsa...).


title: Centro social okupado

text: En Cataluña la denominación "centro social" compite con la catalana "casal", y son frecuentes los nombres precedidos de "can" o "ca n"', que significa "casa de": Can Vies, Can Titella, Ca n'Anglada, etc. En los lugares donde se habla el euskera se utiliza "gaztetxe" (por ejemplo, Gasteizko Gaztetxea), esto es, «casa de la juventud».


title: Centro social okupado

text: Los centros sociales okupados tratan de satisfacer la necesidad de una parte de la juventud de desarrollar una serie de actividades alternativas al ocio relacionado con el consumo como el que se practica en centros comerciales, salas de cine comercial...


title: Centro social okupado

text: En ellos se desarrollan talleres de todo tipo (música, pintura, costura, reparación de bicicletas, informática con Linux, etc.), conciertos (gratuitos, o siempre muy baratos), comedores populares (normalmente vegetarianos/veganos), campeonatos (de ajedrez, dardos, pelotamano etc.), charlas sobre cualquier tema, así como cualquier otra actividad para realizar una colecta, ya sea para el propio CSOA o bien en beneficio de detenidos en manifestaciones, presos políticos o cualquier colectivo que lo solicite y se comprometa a organizarla.


title: Centro social okupado

text: Los edificios en los que se llevan a cabo estos talleres pertenecen legalmente a personas físicas o jurídicas, por lo que son muchos los desalojos de estas casas, que se pueden producir sin incidentes o acompañados de violencia. Son destacables los desalojos de los "gaztetxes" de Pamplona ("Euskal-Jai") o de los bilbaíno barrios de Santutxu ("Sorgintxulo") y de Errekalde ("Kukutza").


title: Centro social okupado

text: Alrededor de los centros sociales y los centros sociales okupados podemos encontrar un sinfín de estilos de grupos vecinales y movimientos sociales. Frecuentemente son organizados mediante asamblea. Asociaciones que pueden ser:Algunas de estas formas de asociación buscan organizarse en torno a centros sociales, llamados también espacios alternativos. Suelen ser edificios, locales e incluso pueblos abandonados, que se intentan recuperar declarándolos lugar de reunión popular donde se pueden poner en marcha iniciativas que no gozan de, o no desean, atención institucional, o para las que se desea abrir un sitio entre las rutinas de las clases trabajadoras.


title: Centro social okupado

text: Estas organizaciones pueden poner en marcha actividades tales como:Se busca siempre diseñar algún modelo de autogestión, en su caso entendida bajo los siguientes aspectos:Los centros sociales, que funcionan asambleariamente, escogen en estas encargados para las diferentes secciones del centro:


title: Centro social okupado

text: Además cada taller tiene su encargado, que traza las actividades a realizar en este, enseña la materia a los interesados, se preocupa del materiál necesario, consultando con el tesorero para la obtención de este... Por último hay un calendario, en el que se pone un encargado por día, que tiene que encargarse del centro y lo que acontezca el día señalado, además de la barra del bar si lo hay, al final del día recoge, limpia y cierra el local, y contabiliza el dinero obtenido para entregarlo a tesorería.


title: Centro social okupado

text: También se utilizan estos espacios con la intención de crear comunidades vecinales con planteamientos alternativos afines, o debido a la necesidad de soluciones a problemas de acceso a la vivienda.


title: Centro social okupado

text: Estos colectivos o espacios varían, desde pequeñas asociaciones, asambleas de varias asociaciones paralelas más o menos afines, grupos vecinales de okupas, grupos de recuperación de pueblos... que pueden servirse de un pequeño local, edificios enteros, e incluso calles y barriadas, pueblos y municipios.


title: Centro social okupado

text: Como ejemplo fuerte de esto último podemos poner las comunidades alternativas de países del norte de Europa (Alemania, Holanda, Noruega, Suecia...), donde los movimientos sociales alternativos adquieren formas muy extensas y cohesionadas.


title: Centro social okupado

text: Dos casos famosos muy diferentes, que podemos relacionar a esta forma de vida y a su fuerza de convocatoria, son la comunidad de Christiania en Dinamarca, o algunos años de los barrios okupados de Hannover: Estas comunidades de actividad alternativa a menudo se encuentran con la oposición vecinal, institucional o del sistema, o de grupos ideológicos contrarios:No obstante, no es infrecuente la aceptación y la convivencia ordenada, en muchos de los casos en que uno de estos centros o asociaciones aparecen en un barrio o pueblo.


title: Zalduendo de Álava

text: Zalduendo de Álava (en euskera y oficialmente "Zalduondo") es un municipio español de la provincia de Álava, en la comunidad autónoma del País Vasco. Cuenta con una superficie de 12,03 km² y una población en 2018 de 186 habitantes. Se sitúa en la parte nororiental de la Llanada Alavesa, dentro de la Cuadrilla de la Llanada Alavesa. Se trata del único municipio de esta zona de Álava compuesto por un único núcleo de población, la villa homónima. A pesar de su escaso tamaño, tiene una extensión superior al de las aldeas de esta parte de Álava y su antigua pujanza, traducida en un interesante patrimonio, le confiere cierto interés.


title: Zalduendo de Álava

text: No hay industria asentada en el municipio, ni actividad económica reseñable al margen de la agricultura. Los vecinos trabajan en localidades del entorno en su mayoría. La pirámide de edad muestra un sensible envejecimiento de la población.


title: Zalduendo de Álava

text: La primera mención escrita de esta localidad es la conocida Reja de San Millán de 1025, un catálogo de pueblos de Álava, en la que aparece mencionado bajo el nombre de "Zalduhondo".


title: Zalduendo de Álava

text: Esta primera mención escrita da fe de la etimología más probable para el nombre del pueblo: "junto al soto", ya que "zaldu(a)" es una palabra vasca que significa "soto, selva, bosque" ; mientras que "ondo", significa "junto a". Es posible que este nombre esté relacionado con la estratégica posición que ocupaba la villa, a los pies del antiguo camino que iba a través del Paso de San Adrián hacia Guipúzcoa, es decir, al comienzo del camino que unía la agrícola Llanada alavesa con los boscosos y (entonces) selváticos valles de Guipúzcoa.


title: Zalduendo de Álava

text: Parece totalmente descartable cualquier otro origen, pese a que existe otra localidad denominada Zalduendo, que está fuera del País Vasco, en la Provincia de Burgos. El Zalduendo burgalés podría tratarse de un lugar repoblado por vascos en la Edad Media, pero también podría tener un origen etimológico no relacionado con la lengua vasca.


title: Zalduendo de Álava

text: El nombre ha sido registrado de diferentes maneras a lo largo de los siglos posteriores mostrando en líneas generales la siguiente evolución, perdiendo la "h" aspirada que llevaba en su nombre y cambiando el diptongo "uo" por "ue":


title: Zalduendo de Álava

text: Debido a la existencia de otro municipio llamado Zalduendo en Burgos, la localidad alavesa tuvo que adoptar el nombre oficial de "Zalduendo de Álava" en la década de 1910 a instancias de una recomendación realizada por la Real Sociedad Geográfica.


title: Zalduendo de Álava

text: No ha llegado hasta el presente una forma tradicional de denominar a la localidad en lengua vasca, ya que este idioma dejó de hablarse en el lugar entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. A finales de la década de 1970 la Real Academia de la Lengua Vasca fijó el nombre oficial de "Zalduondo" como nombre de la localidad en euskera, basándose principalmente en los testimonios escritos antiguos.


title: Zalduendo de Álava

text: Esta denominación fue adoptada oficialmente en 1984 por el ayuntamiento y publicada en el BOE en 1989.


title: Zalduendo de Álava

text: Forma parte del concejo una fracción del despoblado de:


title: Zalduendo de Álava

text: Aunque la primera mención escrita de Zalduendo se remonta a 1025, cabe suponer que la población tiene mayor antigüedad, aunque no se sabe en que época se pudo haber fundado.


title: Zalduendo de Álava

text: Los restos más antiguos que se han hallado en el municipio no se encuentran en el actual pueblo, sino en el despoblado de Aistra, lugar donde hay una ermita y está situado a algo más de 1 km de distancia del moderno Zalduendo.


title: Zalduendo de Álava

text: Se cree que Aistra, a caballo de los actuales términos municipales de Zalduendo de Álava y Aspárrena (Araia), fue una aldea fundada durante los años oscuros que siguieron a la caída del Imperio Romano y la Alta Edad Media. Recientes excavaciones arqueológicas han encontrado restos de una aldea de los siglos VI y VII d. C., siendo considerado por los arqueólogos "el pueblo medieval más antiguo del Norte peninsular" . Junto a estos restos se han encontrado algunos que datan del neolítico, otros de época romana, así como testimonios del paso de la Ruta Jacobea por el lugar siglos después. Debido a la existencia de otro municipio llamado Zalduendo en Burgos, la localidad alavesa tuvo que adoptar el nombre oficial de "Zalduendo de Álava" en la década de 1910 a instancias de una recomendación realizada por la Real Sociedad Geográfica. En el siglo X se construye en Aistra la iglesia de San Julián y Santa Basilisa, que es la única edificación, convertida en Ermita de San Julián y Santa Basilisa de Aistra, que se ha conservado hasta nuestros días.


title: Zalduendo de Álava

text: En el siglo XI Aistra, bajo el nombre de "Haiztara", aparece por primera vez en un documento escrito. Se trata de la misma Reja de San Millán donde aparece Zalduendo por primera vez. Vuelve a mencionarse en el siglo XIII, esta vez bajo la denominación de "Ayxtara". No se sabe cuándo se despobló Aistra, pero ya en el siglo XVI San Julián y Santa Basilisa es mencionada como ermita. En el siglo XIX Pascual Madoz en su "Diccionario Geográfico..." comenta que "Astrea" o "Aystara" no conserva más que una ermita con su pila bautismal.


title: Zalduendo de Álava

text: Como hemos dicho anteriormente, la primera mención escrita de Zalduendo data de 1025, y aunque se le supone una antigüedad mayor a la localidad, no se han encontrado restos tan antiguos como los de Aistra. En 1025 Zalduendo figura como parte del alfoz de "Hegiraz".


title: Zalduendo de Álava

text: Durante la Edad Media Zalduendo tuvo su importancia como punto de paso del Camino de Santiago. Por aquí pasaba una de las rutas secundarias del camino, proveniente de Francia y Guipúzcoa a través del paso por el túnel de San Adrián . Zalduendo era la localidad encargada de custodiar la vertiente alavesa de dicho paso.


title: Zalduendo de Álava

text: Aunque a lo largo de la Edad Media este camino perdió su importancia como parte de la Ruta Jacobea, siguió siendo la principal vía de unión entre la Llanada Alavesa y Guipúzcoa y consiguientemente entre Francia y Castilla. La prosperidad y cierta importancia que tuvo Zalduendo a lo largo de la Edad Media y Moderna se basó en su ubicación al pie del estratégico paso de San Adrián.


title: Zalduendo de Álava

text: A principios del siglo XIV Zalduendo pertenecía a la Cofradía de Arriaga, señorío colectivo que ejercían los nobles alaveses sobre la tierra llana de Álava. Cuando en 1332 la Cofradía declara su Voluntaria Entrega al Realengo de la Corona de Castilla, el rey Alfonso XI de Castilla decreta que Zalduendo pase a depender de la vecina villa de Salvatierra.


title: Zalduendo de Álava

text: No obstante, alguna décadas después, en 1382, el rey Juan I de Castilla concede al Canciller Pedro López de Ayala el señorío sobre Salvatierra y sus aldeas, que le son entregadas bajo la fórmula de condado, Zalduendo vuelve a pertenecer a un señorío.


title: Zalduendo de Álava

text: Zalduendo permanecerá ligado durante unos años al patrimonio de los Condes de Salvatierra, la Familia de Ayala. Fue enajenado de dicho patrimonio hacia 1412 o 1413 cuando la nieta del Canciller Ayala, Constanza de Ayala se casa con Pedro Vélez de Guevara, Conde de Oñate y cabeza de la Casa de Guevara. Zalduendo, separado del resto del Condado de Salvatierra, es incluido en la dote de Constanza y pasa a ser desde entonces villa de señorío de los Condes de Oñate.


title: Zalduendo de Álava

text: Durante siglos los vecinos de Zalduendo se enfrentaron a los condes en defensa de sus derechos adquiridos. Los pleitos fueron especialmente duros entre finales del siglo XV y finales del siglo XVI. Durante ese siglo los vecinos lograron dejar de pagar diversos tributos y derechos señoriales; aunque algunos de estos persistieron hasta 1813, cuando fueron definitivamente abolidos. Entre otros derechos el conde tenía potestad de elegir el alcalde.


title: Zalduendo de Álava

text: Durante el antiguo régimen Zalduendo pertenecía a la Hermandad de Aspárrena.


title: Zalduendo de Álava

text: Buena parte del patrimonio arquitectónico y monumental de la villa proviene del periodo entre el siglo XV y XVII, que fue el de mayor prosperidad de la misma.


title: Zalduendo de Álava

text: A partir del siglo XVII se produce cierto declive en la villa al construirse el Camino Real que a través de Salinas de Léniz conecta la costa guipuzcoana con el interior, lo que acaba con la primacía del Paso de San Adrián. Cuando en el siglo XIX se construye la carretera entre Alsasua e Idiazábal a través del alto de Etxegarate, el Paso de San Adrián quedará definitivamente marginado, quedando Zalduendo relegado de las rutas principales y su economía vinculada únicamente a la agricultura, ganadería y explotación forestal. Se puede decir que Zalduendo pasó a ser una localidad rural más de la Llanada Alavesa.


title: Zalduendo de Álava

text: A principios del siglo XIX son reseñables las escaramuzas que protagonizó la guerrilla de Francisco Espoz y Mina en su lucha contra los franceses.


title: Zalduendo de Álava

text: Con la reforma administrativa de 1842 la villa de Zalduendo se convierte en municipio, siendo una "rara avis" entre los municipios alaveses de la zona, ya que es el único ayuntamiento de la Llanada Alavesa compuesto por un único pueblo.


title: Zalduendo de Álava

text: Entre la arquitectura civil, varios palacios y casas señoriales de los siglos XV a XVII sirven como instalaciones administrativas locales e, incluso, de museo.


title: Zalduendo de Álava

text: El más destacado es el caso del Palacio de los Lazarraga (s. XVI), que alberga el Museo Etnográfico Comarcal y que es muestra de la arquitectura renacentista alavesa, con una portentosa portada plateresca en su fachada oriental. Se puede ver un enorme escudo blasonado sostenido por dos grandes estatuas que representan a dos hombres. Debido a estas estatuas el edificio es conocido popularmente como la ""Casa de los Guizones". Gizon" quiere decir hombre en euskera y quedó como palabra del habla local a pesar de perderse el idioma.


title: Zalduendo de Álava

text: El Museo Etnográfico Comarcal pretende mostrar la cultura y la historia de la zona, para lo que exhibe contenidos de diversa naturaleza, desde la fauna y flora locales hasta la artesanía –cerámica vasca–, etnografía, arte sacro, prehistoria, historia local y una antología de obras galardonadas en los Premios Zalduondo de Pintura.


title: Zalduendo de Álava

text: Otros edificios destacable son la Casa de los Larrea (s.XV), recientemente restaurada; o el Palacio de Andoin-Luzuriaga (s.XVII), que es la actual residencia del escritor Bernardo Atxaga.


title: Zalduendo de Álava

text: La iglesia parroquial está dedicada a San Saturnino de Tolosa.


title: Zalduendo de Álava

text: Varias ermitas e iglesias pueblan el territorio del municipio debido a la antigua presencia del Camino de Santiago. Destacan las ermitas de San Julián y Santa Basilia (s. XII), ubicada esta última en el antiguo poblado romano de Aistra; la de San Blas y Santa Lucía (s. XVI), la de San Adrián (s. XVI) o la del Santo Espíritu, ubicada dentro de la cueva de San Adrián.


title: Zalduendo

text: Zalduendo puede referirse a:


title: Transavia

text: Transavia es una compañía aérea neerlandesa que realiza vuelos de bajo coste entre diversos destinos vacacionales de Europa, de África y Oriente Medio. Pertenece al grupo Air France-KLM, al igual que Transavia France. En el año 2002 creó una filial de bajo coste llamada Basiqair, con la que posteriormente se fusionó.


title: Transavia

text: La aerolínea tiene las siguientes aeronaves (a noviembre de 2021)


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Porfirio Alejandro Muñoz Ledo y Lazo de la Vega (Ciudad de México, 23 de julio de 1933), conocido como Porfirio Muñoz Ledo, es un político, polítólogo, diplomático izquierdista mexicano , Fundador del PRD, Fue Candidato a la Presidencia de la República en el año 2000, actualmente pertenece a Morena.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Durante su amplia carrera política, que data de finales de la década de 1960, ha militado en varios partidos políticos y ocupado numerosos cargos de primer nivel, entre los que están titular de las secretarías del Trabajo y de Educación Pública, líder del PRI y del PRD, senador y diputado federal, en dos ocasiones presidente de la Cámara de Diputados y diplomático representante de México en diversos países y organismos internacionales.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Cursó la licenciatura en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con posgrado en la misma materia y realizó cursos de doctorado en Ciencia Política y Derecho Constitucional en la Universidad de París, fue presidente de los Estudiantes de Derecho de la UNAM, siendo discípulo del Maestro Mario de la Cueva, Secretario de la Revista Universitaria "Medio Siglo", en donde participaron o colaboraron personajes como Víctor Flores Olea, Carlos Fuentes, Enrique González Pedrero, Sergio Pitol, Salvador Bermúdez Castro y Salvador Elizondo, entre otros; maestro emérito por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y maestro de asignatura en la UNAM durante (1956-1960), de la Universidad de Toulouse, Francia (1959), de la Escuela Normal Superior (1962-1963), del Colegio de México (1964-1978), del Instituto de Estudios para el Desarrollo Económico y Social de la Universidad de París (1965) y de la Universidad de Oxford (1979). Entre los puestos gubernamentales que ha ocupado durante su trayectoria destacan, Subdirector de Educación Básica y Tecnológica de la SEP, Subsecretario de la Presidencia de la República, Subdirector de IMSS, Secretario del Trabajo y Previsión Social, Secretario de Educación Pública, y presidente nacional del Partido Revolucionario Institucional (PRI), en las gestiones de Luis Echeverría Álvarez, José López Portillo y Miguel de la Madrid Hurtado. Fue precandidato presidencial en el ritual sucesorio priista de 1976, según cuenta, en sus memorias, el presidente Luis Echeverría acudió a visitarlo a su casa, cuando llegó Echeverría, casi sin hablar caminó hasta el jardín, y le dijo: “"Es muy pequeño para recibir contingentes"”. Años después, Muñoz Ledo recordó: “"En ese instante creí que el dedo me había iluminado. Y compré el terreno de atrás"”, creyó que la frase de Echeverría le anticipaba su "destape" como candidato oficial, y que no habría suficiente espacio para recibir a los contingentes del PRI que irían a felicitarlo públicamente, al final Echeverría se decidió por López Portillo, nuevamente fue precandidato presidencial en 1982, aunque finalmente el Presidente López Portillo designó como candidato a Miguel de la Madrid.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Asimismo, se desempeñó como consejero Cultural en la Embajada de México en Francia. También fue Representante Permanente de México ante la ONU (donde le tocó ser Coordinador del Grupo de los 77 y, también, presidir el Consejo de Seguridad de la ONU, durante el tiempo que México formó parte de este). Miembro del Consejo Consultivo de México ante la UNESCO.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Fue miembro del PRI hasta que salió de sus filas y fundó, junto con Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano e Ifigenia Martínez, la Corriente Democrática que más adelante se convertiría en el Partido de la Revolución Democrática (PRD), en donde formó parte de su consejo nacional, fue su representante ante el recién creado IFE y fue elegido su presidente nacional. Fue elegido senador de la república por el Distrito Federal -el primer senador de oposición emanado del PRD-, en las elecciones federales de 1988, con Cárdenas como abanderado presidencial, terminando su período en la cámara alta en 1994. El 18 de agosto de 1991, Muñoz Ledo contendió por la gubernatura del estado de Guanajuato, representando al PRD, donde enfrentó a Vicente Fox Quesada, del Partido Acción Nacional (PAN), y a Ramón Aguirre Velázquez, del PRI. La elección resultó sumamente controvertida, puesto que el triunfo de Aguirre Velázquez fue inmediatamente impugnado por el candidato del PAN, con lo cual Porfirio Muñoz Ledo quedó marginado en el proceso.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Fue una de las figuras más influyentes del PRD hasta que decidió renunciar en 1999 tras pretender fallidamente la nominación a la presidencia de la República, que finalmente fue otorgada a Cárdenas por tercera vez consecutiva. Intentó también conseguir la nominación a la candidatura para jefe de gobierno del Distrito Federal en 1997, la primera elección para jefe de gobierno de la ciudad, pero finalmente Cárdenas fue designado como el candidato; en ese mismo año, fue elegido diputado federal plurinominal.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: En su actividad legislativa fue tanto senador coordinador del grupo parlamentario del PRD en la Cámara de Senadores como diputado coordinador del grupo parlamentario del PRD en la Cámara de Diputados. Se conoce que en el último informe del presidente Miguel de la Madrid, en 1988, interpeló al Presidente, siendo algo poco visto en la historia de México. Posteriormente, sería el primer Presidente de la Cámara de Diputados de oposición en 1997, cargo en el que fue el primer político de oposición en responder un informe presidencial.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Contendió por la Presidencia de la República Mexicana en 2000, como candidato del Partido Auténtico de la Revolución Mexicana, un pequeño partido ahora inexistente, en donde al ver perdida su aspiración, al final de la campaña declinó su candidatura en favor de Vicente Fox, argumentando la necesidad de un cambio de régimen en el país, y su fractura personal con el candidato del PRD. Después del triunfo electoral de Vicente Fox Quesada, Muñoz Ledo fue nombrado coordinador de la Comisión de Estudios para la Reforma del Estado, comisión presidencial convocada por Fox para tratar el tema. Posteriormente, lo nombraron embajador de México ante la Unión Europea. De regreso a México, trabajó en diversos foros sobre el estado de la política mexicana, vertiendo opiniones como analista. Según el propio Muñoz Ledo, su distanciamiento de Fox se debió a la intención de este de intervenir en la campaña electoral de 2006. Muñoz Ledo decidió apoyar al Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Andrés Manuel López Obrador en la búsqueda de la Presidencia, considerando que el triunfo de la izquierda estaba más cerca que nunca. Desde entonces, ha sido uno de los hombres más cercanos a López Obrador.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Tras las controvertidas elecciones en las que se declaró perdedor al candidato perredista, Muñoz Ledo apoyó a este en realizar una presidencia alterna, denominada "legítima". También fue miembro y coordinador político del Frente Amplio Progresista en 2008. Fue elegido diputado federal plurinominal en 2009 por el Partido del Trabajo. En dicha legislatura, se desempeñó como presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores. Fue conductor de televisión de Televisión Mexiquense durante cinco años, hasta enero de 2012, en el programa "Bitácora Mexicana". Sugirió que la eliminación del programa podía deberse a una decisión del gobierno del Estado por "descafeinar" la televisión frente a las elecciones de 2012, comentando que "los que no leen libros no toleran programas donde se comentan libros". Es articulista del periódico "El Universal," fundador en 1999 y presidente del "Movimiento Ciudadano Opción Nueva República", uno de los objetivos de dicho movimiento es dotar a la República de una Constitución más acorde con los tiempos actuales.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: Fue nombrado por el jefe de Gobierno de Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, Comisionado para la Reforma Política del Distrito Federal y Secretario Ejecutivo de la Comisión Redactora del Proyecto de Constitución para la Ciudad de México, integrada por otros 28 personajes. Sostuvo que la primera gran Constitución del siglo XXI sería la de Ciudad de México. Autor de numerosos artículos, publicaciones, ensayos y análisis de opinión, afirmó en entrevista con la revista "Proceso" (2013) que su generación fracasó en buena medida al no lograr evitar el “triunfo” del neoliberalismo, y que los momentos de la formación de la "Corriente Democrática" y el Frente Democrático Nacional son únicos en la historia del país, que demuestran la organización social para construir movimientos.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: A raíz del triunfo histórico de la izquierda mexicana en las elecciones presidenciales de 2018, afirmó que, con ello, se acabó con el ciclo neoliberal de 30 años en México, que generó exclusiones y una vasta desigualdad, por lo que cuando el presidente electo Andrés Manuel López Obrador habló de la “Cuarta Transformación del País”, esta podía ser viable y se podría armar un nuevo tejido de relaciones sociales, pronunciándose por un cambio de fondo pero sin imposiciones y un cambio democrático en serio. Afirmó también que entregarle la banda presidencial a Andrés Manuel López Obrador representó la culminación de una historia política iniciada en 1988 de desafío al poder, de recuperación de la historia y la democracia, y la culminación de su vida pública, mientras que el gran deber será “sanear a las instituciones republicanas”. En octubre de 2019 recibió el doctorado Honoris Causa de la Universidad Juárez del Estado de Durango, por su trayectoria profesional al servicio de la nación.


title: Porfirio Muñoz Ledo

text: El 27 de agosto de 2018 la fracción parlamentaria del Movimiento Regeneración Nacional lo eligió para ser propuesto como presidente de la Cámara de Diputados —y por tanto del Congreso de la Unión— para el primer año de la LXIV Legislatura; por lo que le correspondió encabezar la sesión en la que protestó como Presidente de México, Andrés Manuel López Obrador. En consecuencia, el 29 de agosto al constituirse la LXIV Legislatura, fue elegido presidente de la mesa directiva para el primer año de ejercicio, que comenzó el primero de septiembre de 2018.


title: Historia de Dinamarca

text: La historia de Dinamarca comenzó hace más de 100.000 años, pero los primeros pobladores se vieron forzados a retirarse del territorio debido al hielo que cubrió el territorio durante la glaciación. Desde el 12.000 a. C. la presencia humana ha sido constante en Dinamarca.


title: Historia de Dinamarca

text: Los primeros indicios de agricultura son del 3000 a. C. El periodo nórdico de la Edad de Bronce estuvo marcado por un pueblo que enterraba a sus muertos, junto a sus bienes terrenales, en túmulos. Se han encontrado numerosos dólmenes y tumbas fechadas en ese periodo. Entre estos hallazgos arqueológicos destacan numerosos artefactos religiosos, instrumentos musicales, así como las primeras evidencias de una sociedad estratificada en clases sociales.


title: Historia de Dinamarca

text: Durante ese período a veces se arrojaban los cadáveres a los pantanos. Estos cadáveres son conocidos como "los cuerpos del pantano". Están muy bien preservados y se han convertido en un valioso recurso para conseguir información sobre la población danesa de ese periodo.


title: Historia de Dinamarca

text: Durante el periodo previo a la Edad de Hierro, el clima en Dinamarca y en toda Escandinavia se volvió más frío y húmedo, limitando la agricultura y los asentamientos, que se trasladaron hacia Alemania. Existen evidencias de inmigraciones celtas en Dinamarca así como en otros puntos de la Europa del norte. Muestras de la cultura céltica son los nombres de algunos topónimos.


title: Historia de Dinamarca

text: El Imperio romano mantuvo por cinco siglos las rutas comerciales y las relaciones con los daneses como muestran diversos hallazgos de monedas romanas. Alrededor del año 200 aparece la primera inscripción rúnica, influenciada por el alfabeto latino. Desde los tiempos de Augusto los Romanos mantuvieron relaciones diplomáticas de varios tipos con Jutland y las islas danesas: arqueólogos como Lars Jørgensen y académicos como Harry Sidebotom opinan que en las islas de Fynn y Zelanda hubo un "Estado Cliente" de Roma.


title: Historia de Dinamarca

text: La influencia romana fue mayor en las clases aristocráticas de la antigua Dinamarca, que fueron "romanizadas" en muchos aspectos sociales. Una consecuencia fue que al iniciarse las grandes migraciones dentro del imperio romano de occidente, los pueblos (Anglos y Jutos, ya influenciados por la riqueza romana) que habitaban la península danesa de Jutland se desplazaron hacia la romana Britannia conquistándola en el siglo V.


title: Historia de Dinamarca

text: La cultura de la Europa del norte durante las migraciones masivas de los siglos V y VII recibe el nombre de edad de hierro germánica. Entre los restos correspondientes a este periodo se encuentran los cadáveres del pantano de la turba, los cuerpos bien preservados de dos hombres que fueron estrangulados, tal vez durante un sacrificio.


title: Historia de Dinamarca

text: Las incursiones en la zona norte de Dinamarca aumentaron en el siglo V. Una de las tribus que más frecuentemente realizaba estas incursiones eran los daneses (también conocidos como Daner o Dani), procedentes del área meridional de Suecia conocida como Escania o Skåneland. El nombre de esta tribu terminó aplicándose al conjunto de Dinamarca por los alemanes que vivían en el sur de Jutlandia (en alemán antiguo, Dinamarca significa “región fronteriza habitada por daneses”.


title: Historia de Dinamarca

text: El pueblo que terminó siendo conocido como vikingo habitó Dinamarca entre el siglo VIII y el siglo XI. Presentaban una estructura social mucho más completa que los pueblos que habían poblado la zona con anterioridad. Los vikingos se hicieron famosos al navegar y comerciar por el resto de Europa.


title: Historia de Dinamarca

text: Durante el periodo vikingo, Dinamarca tuvo un gran poder basado en la península de Jutlandia, la isla de Seeland y la parte sur de lo que es hoy en día Suecia. A principios del siglo XI, el rey Canuto el Grande (en danés, "Knud") conquistó Inglaterra por un periodo de al menos 30 años.


title: Historia de Dinamarca

text: Tras la muerte de Canuto el Grande en 1035, Inglaterra quedó fuera del control danés y Dinamarca sufrió una etapa de desórdenes. Los vikingos de Noruega realizaron ataques esporádicos. El sobrino del rey Canuto, Sweyn Estridson (1020-1074) restableció la autoridad real y estableció una buena relación con el Arzobispo de Bremen.


title: Historia de Dinamarca

text: A principios del siglo XII, Dinamarca se convirtió en una sede independiente de la iglesia de Escandinavia. Poco después, Suecia y Noruega formaron sus propios arzobispados fuera del control danés. A mediados del siglo XII, reinar en Dinamarca era realmente complicado: las guerras civiles se sucedieron, creando tensiones. Valdemar el grande (1131-1182) tomó el poder, lo estabilizó y realizó una reorganización de la administración. Durante su reinado se construyó un castillo en la aldea de Havn que dio origen a la que hoy en día es la ciudad de Copenhague. Valdemar convirtió al país en una potencia destacada en la zona del mar Báltico. Él y sus sucesores dirigieron diversas cruzadas para reclamar territorios situados en la actual Estonia. La leyenda dice que la bandera danesa, la "Dannebrog", cayó del cielo durante una batalla ocurrida en Estonia en 1219.


title: Historia de Dinamarca

text: Durante la Edad Media la corona y la iglesia mantuvieron una estrecha colaboración. Durante este periodo se construyeron miles de iglesias por todo el país. La economía mejoró durante el siglo XII, sobre todo gracias al comercio de arenques; en el siglo XIII se inició un periodo de dificultades económicas y el derrumbamiento temporal de la autoridad del rey.


title: Historia de Dinamarca

text: En el área de Dinamarca existieron varios reinos pequeños durante muchos años. Se cree que alrededor del año 980, el rey Harald I, conocido con el sobrenombre de "Diente azul", estableció un reino unificado en Dinamarca. Un misionero alemán visitó al rey y, según cuenta la leyenda, el sobrevivió a una dura prueba que convenció al rey Harald, que se convirtió al cristianismo. La nueva religión, que sustituyó a la vieja mitología nórdica, traía ventajas para el rey, como la ayuda por parte del Sacro Imperio Romano, y permitió que Harald se deshiciera de algunos de sus opositores, fieles a la vieja mitología. La iglesia trajo una administración estable a las tierras; estabilidad que el rey utilizó para ejercer un cierto control sobre ellas.


title: Historia de Dinamarca

text: Los reyes de Dinamarca tuvieron dificultades para mantener el control del reino. Hubo largos periodos de relaciones conflictivas entre los monarcas daneses y los papas de Roma, conocidos como “conflictos archiepiscopales”. A finales del siglo XIII, la fuerza del rey se encontraba debilitada y la nobleza forzó al rey a conceder un fuero, considerado como la primera Constitución danesa.


title: Historia de Dinamarca

text: El reino siguió debilitándose: el territorio de Scania estuvo durante un tiempo bajo control sueco. En 1340 el trono recayó en Valdemar Atterdag, político experto que fue capaz de reunificar Dinamarca. La peste negra que afectó al país durante estos años, ayudó en su campaña de reunificación. Sus esfuerzos por ampliar el reino le llevaron a diversos enfrentamientos con la liga Hanseática, que se alió con Suecia para atacar Dinamarca. El ataque fracasó ya que las fuerzas danesas hundieron gran parte de la flota Hanseática. Afortunadamente para la liga, los nobles de Jutlandia se rebelaron contra el incremento de los impuestos propuesto para financiar la expansión en el Báltico: las presiones de la liga y de la nobleza obligaron al rey a exiliarse en 1370.


title: Historia de Dinamarca

text: Margarita I fue la hija de Valdemar Atterdag. Se casó con Haakon VI de Noruega en un intento de unir estos dos reinos y Suecia, ya que Haakon estaba relacionado con la familia real sueca. Su hijo Olaf estaba destinado a dirigir los tres reinos pero su muerte provocó que fuera Margarita la encargada de hacerlo. Durante su vida, los reinos de Dinamarca, Noruega y Suecia (incluidas las islas Feroe así como Islandia, Groenlandia y la actual Finlandia) estuvieron unificados y bajo su mandato, en lo que se conoció como Unión de Kalmar, hecha oficial en 1397. Su sucesor Erico de Pomerania no tenía la habilidad de la reina, y fue el responsable directo de la desintegración de la Unión. Sin embargo, cuando Cristóbal de Baviera llegó al trono Escandinavia volvió a unirse, aunque de un modo breve. La nobleza sueca estaba cada vez más descontenta y la unión se convirtió en un concepto legal más que en un concepto real. A principios del siglo XVI, llegó al poder el rey Cristián II. Conquistó Suecia en un intento de reforzar la unión. Asesinó a numerosos miembros de las fuerzas suecas antiunionistas así como a civiles, entre los que se encontraban mujeres y niños. Esto destruyó toda esperanza de mantener la unión escandinava.


title: Historia de Dinamarca

text: La reforma protestante originada en Alemania por las ideas de Martín Lutero fue introducida en Dinamarca en 1536, tuvo un gran impacto. La actual Iglesia de Dinamarca es luterana. Como en el resto de Europa, la expansión del protestantismo fue posible por la poderosa combinación del entusiasmo popular con el intento de los gobiernos de alejarse del control de Roma.


title: Historia de Dinamarca

text: Durante el siglo XVI, Dinamarca creció de forma notable. La economía danesa se benefició de la Guerra de los Ocho Años en Holanda, ya que un número notable de refugiados de esa zona, la más desarrollada económicamente de toda Europa, llegó a Dinamarca. Esto ayudó a modernizar la sociedad y a establecer vínculos comerciales con Holanda.


title: Historia de Dinamarca

text: En aquella época Dinamarca era un reino relativamente poderoso. La política europea del siglo XVI estuvo fuertemente influida por la contienda entre las fuerzas católicas y las protestantes, lo que hizo inevitable que Dinamarca se viera involucrada en la guerra si llegaba a producirse. La Guerra de los Treinta Años llegó a los estados protestantes en 1620 y Dinamarca fue reclamada para defender “la causa protestante”. La intervención en Alemania de las fuerzas danesas, dirigidas por el rey Christián IV, fue un fracaso; por el contrario, la posterior intervención sueca fue un auténtico éxito.


title: Historia de Dinamarca

text: Christián IV reinó entre 1588 y 1648. Después de su muerte, Dinamarca se enfrentó a Suecia en una nueva guerra. Un invierno anormalmente frío permitió que las tropas suecas llegaran hasta Copenhague. La paz de 1658 cedió a Suecia tres de las provincias más ricas de Dinamarca: Escania, Hallandia y Blechingia, bajo los términos del tratado de Roskilde.


title: Historia de Dinamarca

text: Como resultado del desastre de la guerra contra Suecia, el rey Federico III fue capaz de convencer a los nobles de que le dieran algunos de sus poderes a cambio de una reducción de los impuestos; comenzaba así la era del absolutismo en Dinamarca.


title: Historia de Dinamarca

text: La asamblea danesa quedó suspendida durante dos siglos. Durante este periodo, el poder se centralizó en Copenhague. El gobierno se reorganizó de una manera mucho más jerárquica, construido alrededor del rey como punto central de la administración. Los oficiales de la corte dominaban la administración, así como un nuevo grupo de burócratas. La aristocracia vio como su influencia se reducía notablemente. Tanto la administración como las leyes se modernizaron en este periodo.


title: Historia de Dinamarca

text: Los intentos de diversificar la economía para no depender en exclusiva de la agricultura fallaron. Durante este periodo hubo muy pocas industrias, excepto en la zona de Copenhague. A finales del siglo XVIII se realizó una extensa reforma agraria. Durante todo el siglo XVIII, la economía danesa tuvo un buen comportamiento, ya que la demanda de los productos agrícolas daneses se extendió por todas Europa. Los barcos daneses comerciaron con todo el continente así como la zona del Atlántico norte.


title: Historia de Dinamarca

text: Las ideas del Siglo de las Luces se volvieron muy populares entre la clase media danesa, aumentando el interés por las libertades personales. Al mismo tiempo, se empezó a desarrollar un sentimiento nacionalista danés, y aumentó la hostilidad hacia los alemanes y noruegos presentes en la corte real. El antagonismo entre alemanes y daneses se hizo más fuerte a partir de mediados del siglo XVIII.


title: Historia de Dinamarca

text: La solidez de la economía danesa se vio fuertemente afectada por las pérdidas provocadas durante las guerras napoleónicas. Dinamarca se había aliado con Francia y había librado diversas batallas contra las tropas británicas. La flota británica atacó Copenhague en 1801 (primera batalla de Copenhague). En 1807 la flota británica bombardeo de nuevo la ciudad lo que provocó numerosas bajas civiles. En 1808 un ejército español de 15.000 hombres al mando del Marqués de La Romana intervino en Dinamarca en apoyo de Napoleón. Tras la derrota de la flota danesa, Noruega pasó de la corona de Dinamarca a la de Suecia por el tratado de Kiel, como recompensa a Suecia por parte del bando vencedor. Pero las revueltas noruegas terminaron en la independencia, y los noruegos coronaron a Christian Frederick (el futuro Christián VIII) como rey.


title: Historia de Dinamarca

text: Durante este periodo, Dinamarca estuvo literalmente en bancarrota y la población sufrió grandes privaciones. Curiosamente, es conocido como "la edad de oro" de la historia intelectual danesa. La literatura, pintura, escultura y la filosofía tuvieron una época inusualmente brillante. Hans Christian Andersen, Søren Kierkegaard y Bertel Thorvaldsen realizaron sus obras durante este periodo.


title: Historia de Dinamarca

text: Los movimientos liberales y nacionalistas ganaron fuerza a partir de 1830. Durante la revolución de 1848 se produjo una insurrección en la anexionada región de Schleswig que fue aplastada por las tropas danesas. El 5 de junio de 1849, Dinamarca se convirtió en una monarquía constitucional. La creciente burguesía empezó a exigir un puesto en el gobierno; para evitar una revuelta sangrienta, el rey Federico VII concedió las demandas de la ciudadanía y se redactó una nueva Constitución que repartía los poderes. El rey se convirtió en la cabeza del poder ejecutivo que se complementaba con el poder legislativo, consistente en dos cámaras parlamentarias: el Folketing, que representaba a granjeros, mercaderes, comerciantes y la clase media y el Landsting que representaba a la vieja aristocracia.


title: Historia de Dinamarca

text: La situación emergente con la nueva constitución alarmó a algunas de las antiguas elites sociales, que temían que ciudadanos con educación básica sustituyeran a profesores y profesionales en las posiciones de poder. Los campesinos, en coalición con elementos radicales de las ciudades, ganaron la mayoría de los asientos del Folketing y se inició una crisis constitucional que finalizó en 1901 con la introducción de un gobierno parlamentario. Se decidió que ningún gobierno podía actuar contra los deseos de la mayoría parlamentaría.


title: Historia de Dinamarca

text: Durante las primeras décadas del siglo XX las mujeres consiguieron el derecho al voto (1915), y algunas de las colonias danesas en las Indias occidentales se vendieron a los Estados Unidos. Durante este periodo, Dinamarca empezó una serie de reformas sociales y laborales que sentaron la base del actual "Estado del Bienestar".


title: Historia de Dinamarca

text: Aunque Dinamarca se mantuvo neutral durante la Primera Guerra Mundial, el conflicto afectó al país de forma considerable. El comercio con el resto de Europa se interrumpió y el continente entró en una etapa de inestabilidad económica. En las elecciones de 1924 el partido social demócrata se convirtió en el más votado, posición que mantuvo hasta el año 2001.


title: Historia de Dinamarca

text: A pesar de su declaración de neutralidad al inicio de la Segunda Guerra Mundial, Dinamarca fue invadida por las tropas nazis el 9 de abril de 1940 y estuvo ocupada hasta el 5 de mayo de 1945. Durante el inicio del periodo de ocupación, el Folketing siguió realizando sesiones y la policía se mantuvo bajo control danés. A partir de 1943, los nazis tomaron el control total sobre el país lo que provocó que se desarrollase un importante movimiento de resistencia. Aunque el control se hacía cada vez más difícil, los alemanes no se retiraron de Dinamarca hasta la llegada de las tropas aliadas, casi al final de la guerra. Durante la ocupación, un gran número de judíos daneses emigró hasta Suecia para evitar la deportación.


title: Historia de Dinamarca

text: En 1953 se realizaron algunas reformas políticas importantes en Dinamarca, como la abolición del estado de colonia de Groenlandia o la reforma constitucional que permitía la subida al trono de una mujer.


title: Historia de Dinamarca

text: Al finalizar la Segunda Guerra Mundial el país abandonó su tradicional posición de neutralidad. Dinamarca se convirtió en miembro de las Naciones Unidas y fue uno de los miembros fundadores de la OTAN. En 1973 aprobó la entrada en la Comunidad Económica Europea, predecesora de la Unión Europea. En 2000, Dinamarca decidió por referéndum no unirse a la moneda única europea, el euro.


title: Los hugonotes

text: Los hugonotes (título original en francés, "Les Huguenots") es una "grand opéra" en cinco actos con música de Giacomo Meyerbeer y libreto en francés de Eugène Scribe y Émile Deschamps. Fue la obra escogida para la inauguración del tercer Teatro Real del Covent Garden en Londres (Royal Opera House) el 15 de mayo de 1858 tras el incendio sufrido el 5 de marzo de 1856.


title: Los hugonotes

text: Fue estrenada en la Théâtre de l'Opéra de París el 29 de febrero de 1836. Protagonizaron el estreno Adolphe Nourrit (Raoul de Nangis), Nicolas-Prosper Dérivis (Nevers), Nicolas Levasseur (Marcel), Jacques-Émil Serda (Saint-Bris), Cornélie Falcon (Valentine), Julie Dorus-Gras (Margarita de Valois) y Marie Flécheux (Urbain).


title: Los hugonotes

text: Durante el siglo XIX y principios del XX, "Los hugonotes" fue muy popular. Desde su estreno hasta 1903, había sido representada más de mil veces en la Opéra de París. Pero como el resto de las óperas de Meyerbeer, perdió su popularidad en la primera mitad del siglo XX y ahora no suele presentarse con tanta frecuencia. Sin embargo, existen varias grabaciones completas, incluyendo grabaciones piratas con la legendaria pareja de Franco Corelli y Joan Sutherland en La Scala de Milán. Recientemente, se ha optado por presentarla en versión concierto (sin escenarios o vestuario). En noviembre de 1999 fue presentada en Bilbao. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 5 representaciones para el período 2005-2010.


title: Los hugonotes

text: La falta de producciones se debe en parte al gran despliegue que requiere; por ejemplo, siete cantantes principales: dos sopranos, una contralto, dos barítonos, un tenor y un bajo. Y el papel de tenor, Raoul, es uno de los más difíciles de cualquier ópera. El cantante debe mantenerse en escena por largos períodos en los cinco actos y su papel está plagado de notas altas difíciles.


title: Los hugonotes

text: La historia de la ópera culmina con la histórica Masacre del Día de San Bartolomé en 1572, cuando miles de protestantes franceses (Hugonotes) fueron asesinados por los católicos en un intento por librar a Francia de la influencia protestante. Estos eventos son descritos con rigor histórico. El resto del libreto narra principalmente el amor de dos personajes ficticios, Valentine (católica) y Raoul (protestante).


title: Los hugonotes

text: "El castillo del Conde de Nevers".


title: Los hugonotes

text: Un corto preludio orquestal, que incluye la cita del coral luterano "Ein feste Burg", reemplaza la amplia obertura que Meyerbeer había planeado inicialmente. El Conde de Nevers, católico, está acompañado de otros nobles. Esperan la llegada de Raoul, y se sorprenden al saber que este emisario de la corte es un hugonote. A su llegada, tras un brindis, Raoul es convencido de contar la historia de una bella desconocida a la que ha salvado, y de la que se ha enamorado. (Meyerbeer hace acompañar esta romanza, "Plus blanche que la blanche hermine", con un solo de viola d'amore.) Marcel, sirviente de Raoul, se escandaliza ante el relato, y canta una plegaria protestante (sobre el motivo de "Ein feste Burg") y, a continuación, un himno de batalla sobre el asedio de La Rochelle.


title: Los hugonotes

text: La llegada de una misteriosa dama extranjera que viene a hablar con Nevers interrumpe la reunión. Raoul reconoce a su misteriosa dama. De hecho, se trata de Valentine, prometida de Nevers e hija del Conde St. Bris, instruida por la Reina para romper su compromiso. El paje Urbain trae a Raoul un mensaje secreto en el que se le solicita que acuda a una cita con los ojos vendados.


title: Los hugonotes

text: "El castillo y los jardines de Chenonceau".


title: Los hugonotes

text: La reina Margarita canta, mientras se mira en un espejo, la pastoral "O beau pays de la Touraine". Valentine entra y relata que Nevers ha accedido a romper el compromiso. Entra el séquito de Margarita, vestidas para el baño, lo que da lugar a un ballet. Entra Raoul, a la que la reina le ordena desposar a Valentine, con el fin de reforzar las relaciones entre las facciones católica y protestante. En la compleja pieza concertante final, el coro de nobles jura amistad, pero Raoul rehúsa el compromiso, creyendo que Valentine es la amante de Nevers. En este punto, los nobles cambian de actitud, y juran venganza, mientras que Marcel reprocha a Raoul que se mezcle con los católicos.


title: Los hugonotes

text: "París, el 'Pré aux clercs', en la orilla izquierda del Sena, al atardecer".


title: Los hugonotes

text: Valentine acaba de casarse con Nevers, y permanece en la capilla, rezando. Marcel entrega a St. Bris un desafío a duelo de parte de Raoul. St. Bris decide preparar una emboscada a Raoul, aprovechando el duelo, pero Valentine advierte los planes de su padre. Un vigilante anuncia el toque de queda (anticipación de una escena similar en "Los Maestros Cantores" de Wagner). Valentine, disfrazada, advierte a Marcel. El duelo es interrumpido por facciones rivales de estudiantes protestantes y católicos, y solo la llegada de la reina calma el caos. Raoul advierte que Valentine le ha salvado, y que sus sospechas contra ella eran infundadas. Sin embargo, ahora ella está casada con su enemigo. Nevers y Valentine se marchan en medio de una espléndida procesión.


title: Los hugonotes

text: "Una estancia en el palacio parisino de Nevers"


title: Los hugonotes

text: Valentine, sola, es sorprendida por Raoul, que pretende tener un último encuentro con ella. Raoul se tiene que esconder tras una cortina, tras escuchar cómo se aproxima gente. Puede escuchar cómo los nobles católicos, acompañados por tres monjes que bendicen sus puñales, juran asesinar a los hugonotes. Solo Nevers no se une al juramento. Se considera esta escena como la más emocionante de la obra, y que contiene la música más dramática. Cuando los nobles dejan la escena, Raoul se debate entre su deber de avisar a sus compañeros, y su deseo de permanecer junto a Valentine, triunfando finalmente el deber sobre el amor. Valentine pierde el conocimiento mientras Raoul se escapa.


title: Los hugonotes

text: "Escena 1: un salón de baile".


title: Los hugonotes

text: Los protestantes celebran los esponsales de la Reina con Enrique de Navarra. El sonido de una campana interrumpe la fiesta, junto con la entrada de Raoul, que advierte que el segundo toque es la señal para que los católicos inicien la masacre contra los hugonotes.


title: Los hugonotes

text: "Escena 2: un cementerio junto a una iglesia protestante en ruinas".


title: Los hugonotes

text: Los protestantes se refugian de la matanza. Nevers muere protegiendo a Marcel, que resulta herido. Valentine accede a convertirse al protestantismo para casarse con Raoul, y Marcel oficia la ceremonia. Se escucha el coro de asesinos en la distancia. Marcel tiene una visión del cielo que acogerá a los mártires hugonotes. Los tres entonan el coral "Ein feste Burg".


title: Los hugonotes

text: "Escena 3: una calle".


title: Los hugonotes

text: Raoul, Valentine y Marcel son sorprendidos, y asesinados por St. Bris y sus hombres, que advierten demasiado tarde que ha matado a su propia hija. La entrada de la reina, acompañada del coro de soldados que canta "Dios pide su sangre", pone fin a la ópera.


title: Los hugonotes

text: Numerosos cantantes de ópera de finales del siglo XIX y principios del XX, versados en el estilo de Meyerbeer, dejaron grabaciones acústicas de fragmentos de esta ópera, tan popular en esa época. Las grabaciones completas son más raras, y entre ellas destacan las siguientes:


title: Luciano de Samósata

text: Luciano de Samósata (en griego, Λουκιανὸς ὁ Σαμοσατεύς; en latín, Lucianus: Samósata, de Siria, 125-181) fue un escritor sirio en lengua griega, uno de los primeros humoristas, perteneciente a la llamada Segunda sofística.


title: Luciano de Samósata

text: La mayoría de los datos biográficos que se tienen de Luciano de Samósata son de fuentes inseguras, por lo que es difícil determinar su veracidad. En "El sueño o La vida de Luciano" dice haber sido aprendiz de en el taller de un tío suyo, pero su torpeza manual le hizo dejar pronto ese aprendizaje. Aunque su lengua natal fue el siriaco, un dialecto del arameo, pronto aprendió el griego ático tan a fondo que pudo parodiar a los tragediógrafos, a Platón y a diversos rétores, filósofos y religiosos, e incluso parodió el griego de Homero. Ejerció de abogado en Antioquía, pero, no estando acostumbrado a la vida sedentaria, se dedicó a la sofística y recorrió el Mediterráneo durante el reinado del emperador romano Marco Aurelio ofreciendo conferencias, que sepamos, por toda Grecia, Italia y la Galia que le fueron muy bien retribuidas; es muy posible que enseñara retórica en algún lugar del imperio romano.


title: Luciano de Samósata

text: Tras pasar unos años en Roma, donde fue amigo del filósofo platónico Nigrino (159), lo hallamos de nuevo en Antioquía en el año 163, y en el 165 se domicilió en Atenas, donde compró una casa e invitó a sus padres a vivir allí con él; permaneció diez años, y se cree que escribió entonces la mayor parte de sus obras, en dialecto ático muy puro. Llevó a cabo lecturas de sus obras en ciudades helénicas como Éfeso y Corinto. En el 167 asistió por cuarta vez a los Juegos Olímpicos, donde presenció el suicidio en la hoguera del filósofo cínico Peregrino Proteo, quien, expulsado de Roma por insolencia y subversión, había anunciado que se echaría a las llamas en Olimpia. Cumplió su palabra, tras declamar su propia oración fúnebre, arrojándose a la pira. Esta acción no bastó para ganarle la simpatía de Luciano, que describe con desdén la autoinmolación en "Sobre la muerte de Peregrino". Debió de casarse, ya que tuvo al menos un hijo al que alude en una ocasión.


title: Luciano de Samósata

text: Luciano se definió a sí mismo en "El pescador" en estos términos:


title: Luciano de Samósata

text: Hacia el año 175 volvió de nuevo a dar conferencias. Su bien afilado cálamo le supuso muchos enemigos y, deseoso de asentarse y no depender tanto de sus conferencias, solicitó y obtuvo un empleo estable y bien remunerado en la administración romana de Egipto: asistente del gobernador para asuntos judiciales; quizá murió en Alejandría poco después de la muerte de Cómodo, en el año 192.


title: Luciano de Samósata

text: Luciano no llevó una existencia triunfal ni ignorada u oscura: vivió apaciblemente consagrado a las letras, libre de todo prejuicio y sosteniendo con entereza sus opiniones, sin ser estrictamente ni filósofo ni sofista, sino sólo un hombre de letras. Sin embargo su postura es la de un escéptico integral y un antidogmático convencido, y si se apoya alguna vez en el epicureísmo es solamente por su hostilidad con la religión, y lo mismo ocurre con sus simpatías por el cinismo, que obedecen a su desprecio por cualquier forma de amaneramiento y falsedad; y, oculto tras la mueca burlona, aparece un hombre de hondo y esencial pesimismo. No se le puede comparar con Aristófanes, como se ha hecho, puesto que este ataca personajes y costumbres partiendo de un sistema de firmes creencias y posee una doctrina y un ideal, mientras que Luciano se burla, acaso con mayor crueldad, por la inelegancia, la hinchazón, la tosquedad o la indignidad de lo atacado, y por detrás de su sátira hay un escepticismo absoluto que no le deja nada a lo que asirse. La "Suda" bizantina lo despacha con una frase lapidaria: "βλάσφημος ἢ δύσφημος, ἢ ἄθεος εἰπεῖν μᾶλλον" / «blasfemo o maledicente, o por mejor decir ateo».


title: Luciano de Samósata

text: Como dechado de su sátira están los ataques a Alejandro de Abonutico, un supuesto profeta que hacía uso de una serpiente sagrada para sus adivinaciones. Luciano cuenta que tal hombre incluso fundó un nuevo culto mistérico y que ganó la simpatía del emperador Marco Aurelio. Los textos de Luciano también dan cuenta del odio y la repulsión que generaban los cristianos en su época, como cuando relata la vida y la muerte de algunos adeptos de esa nueva religión.


title: Luciano de Samósata

text: Sin embargo, Luciano apreció la filosofía del cínico Menipo de Gádara y sobre todo del ecléctico Demonacte, cuya vida sencilla y humilde escribió y de quien sin duda fue discípulo. Asimismo, apreciaba sinceramente a Epicuro, de una de cuyas obras dejó escrito este encomio:


title: Luciano de Samósata

text: Luciano es uno de los mayores genios satíricos de la literatura universal. Su ironía ha tenido imitadores en todas las épocas. Utilizó un griego ático puro de gran sabor clásico. Se conserva casi toda su obra en prosa, el "Corpus Lucianeum", alrededor de 82 opúsculos de temática muy variada entre los cuales acaso una decena son apócrifos o espurios: "Lucio o El asno", "Elogio de Demóstenes" ("Δημοσθένους Ἐγκώμιον"; en latín, "Demosthenis Encomium"), "Tragopodagra", "Epigramas", "Sobre la diosa siria", "Caridemo" ("Χαρίδημος ἢ Περὶ Κάλλους"; en latín, "Charidemus"), "Amores", "Los longevos", "El patriota", "Cartas" ("Ἐπιστολαί"; en latín, "Epistulae"), "Timarión" ("Τιμαρίων ἢ Περὶ τῶν κατ' αὐτὸν Παθημάτων"; en latín, "Timarion"). Algunos añaden además "Sobre la astrología", "Hipias o El baño" y "Nerón" ("Νέρων"; en latín, "Nero"). Otros, como Bompaire, piensan que son auténticos "Sobre la diosa siria" y "Tragopodagra".


title: Luciano de Samósata

text: Bastantes de las originales son obras retóricas ("Elogio de la mosca", "Elogio de la patria", "Juicio de las vocales") y a veces ronda la autobiografía ("El sueño", obra en la que relata su vocación por la retórica, y "El gallo") y le tientan la historia ("Historia verdadera", una de sus obras más famosas, en la que parodia y satiriza los escritos de historiadores como Heródoto en su tendencia a narrar lo maravilloso sacrificando la verdad; "Cómo debe escribirse la historia", que adopta forma epistolar) o la filosofía ("La pantomima", "El pecador"), pero se le conoce fundamentalmente por una serie de desternilllantes s satíricos y morales ("Diálogos de los dioses", "Diálogos de los muertos", "Diálogos de las cortesanas", "Caronte el cínico", "Prometeo", "La asamblea de los dioses", "El parásito" y "Anacarsis"), en los que se desacredita todo tipo de creencia filosófica y religiosa; entre estas últimas, no sólo figura la religión pagana, sino también la cristiana, que tenía cada vez más pujanza.


title: Luciano de Samósata

text: En "La almoneda de los filósofos", se ataca violentamente la multiplicidad de escuelas de pensamiento, y se hizo tan popular que el bizantino Teodoro Pródromo le escribió una continuación: "Venta de vidas". La producción crítica de Luciano va más allá del diálogo, y abarca muchísimas formas. Su lucha contra la credulidad no deja de ser recurrente: el mundo está repleto de charlatanes y embaucadores, prestándose las personas a ser engañadas de continuo. Es el caso de obras como "Alejandro o el falso profeta" (dedicada a Celso), "Altercado con Hesíodo", "Sobre el luto", "El asno", "Historia verdadera" o "Sobre la muerte de Peregrino". En esta última, que tiene como tema a un filósofo cínico de la época, aparece lateralmente Jesús como un vulgar embaucador. Luciano se constituye, pues, en algo así como el Voltaire del mundo antiguo, como lo denominó Engels. En contraposición a los estafadores, Luciano escribió como vidas ejemplares las de Sóstrato (perdida) y Demónax.


title: Luciano de Samósata

text: Compuso también libelos como "El maestro de retórica", parodias de las tragedias clásicas como "El pie ligero" o "La tragedia de la gota", y una novela corta: "Historia verdadera", donde idea un viaje a la Luna en un barco arrastrado por una providencial tromba de agua y donde, entre otras maravillas, ve a los selenitas, que no tienen ano, hilar los metales y el vidrio para hacer trajes, beber zumo de aire, quitarse y ponerse los ojos y donde dan a luz los hombres en vez de las mujeres, ya que se casan hombres con hombres; asiste a la guerra entre los caballeros buitres y lacanópteros del emperador selenita, que es Endimión, y los caballeros hormiga del solar, que es Faetón, así llamados por sus respectivas monturas; se trata tal vez de la primera obra de imaginación pura especulativa de la literatura universal, pues ya el mismo autor afirma en ella lo siguiente:


title: Luciano de Samósata

text: Es, pues, uno de los abuelos de la ficción científica o ciencia ficción. De tema parecido es el "Icaromenipo", escrito en el que el filósofo real Menipo de Gadara, personaje cínico habitual en las sátiras de Luciano contra la religión, consigue volar con un ala de águila y otra de buitre desde el monte Olimpo a la Luna, que encuentra habitada por espíritus. Cuando Menipo decide volar hasta el Sol, los dioses, airados por su atrevimiento, le roban las alas.


title: Luciano de Samósata

text: Ya en su misma época empezó a ser imitado, por ejemplo por el platonizante Celso, y sus obras fueron imitadas en el Imperio bizantino (por ejemplo, en el anónimo "Timarión", del siglo XII), pero su revalorización en Occidente tuvo que esperar al Renacimiento. Ya en el siglo XV, tuvo un importante seguidor: León Battista Alberti, en su "Momus sive de principe" (1450); pero el influjo de Luciano se notó sobre todo durante el siglo XVI: en los "Coloquios" (1517) de Erasmo de Róterdam, en "Pantagruel" (1532) y "Gargantúa" (1534) de François Rabelais, y en "" (1537) de Bonaventure des Périers; lo leyeron también Maquiavelo y Roïdis. En castellano hay huellas de la obra de Luciano en los hermanos Juan y Alfonso de Valdés (en el caso de este último, en su "Diálogo de Mercurio y Carón"), así como en Cristóbal de Villalón ("El Crotalón"). Ya en el siglo XVII hay huellas de Luciano en Mateo Alemán, en Miguel de Cervantes, que lo utiliza como modelo para su "Coloquio de los perros", en [Bernardo de Balbuena], y Francisco de Quevedo se inspira en él para componer sus "Sueños"; también Diego Saavedra Fajardo utiliza la sátira lucianesca en algunos de sus diálogos de tema político. En el resto de Europa, no fue menor el prestigio de Luciano: fue imitado por Swift ("Viajes de Gulliver"), Bergerac ("Viaje a la luna"), Bernard le Bovier de Fontenelle, Giacomo Leopardi ("Opúsculos morales", de 1827) y, sobre todo, Voltaire, un espíritu muy afín al suyo.


title: Electra (ópera)

text: Electra (título original en alemán, "Elektra") es una ópera en un acto con música de Richard Strauss y libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal, fruto de una de las primeras colaboraciones de ambos, basado en el mito griego de Electra según la tragedia de Sófocles. Fue estrenada el 25 de enero de 1909 en la Königliches Opernhaus de Dresde.


title: Electra (ópera)

text: Fue estrenada el 25 de enero de 1909 en la Königliches Opernhaus de Dresde con Annie Krull, Margarethe Siems y Ernestine Schumann-Heink como Klytaemnestra, y es considerada una de las obras clásicas del repertorio operístico mundial. Predominantemente femenina, presenta un formidable trío interpretativo para soprano dramática (Electra), soprano dramática-joven (Chrysotemis) y mezzosoprano o contralto (Klytaemnestra). "Electra" recibió su estreno en el Reino Unido en la Royal Opera House, Covent Garden en 1910 con Edyth Walker en el rol titular y Sir Thomas Beecham dirigiendo. En Argentina se estrenó en Buenos Aires en 1923 en el Teatro Colón dirigida por su compositor, Richard Strauss, con Elsa Bland en el papel de Electra. La primera representación en Estados Unidos de la original alemana se dio por la Gran Ópera de Filadelfia en la Academia de Música, Filadelfia el 29 de octubre de 1931 con Anne Roselle en el rol titular, Charlotte Boerner como Chrysothemis, Margarete Matzenauer como Klytaemnestra, Nelson Eddy como Orest, y Fritz Reiner dirigiendo. En España se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 15 de febrero de 1949.


title: Electra (ópera)

text: Hoy, la ópera sigue siendo parte del repertorio habituál y se representa frecuentemente; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 49 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 12.ª en alemán y la cuarta de Richard Strauss, después de "Salomé, El caballero de la rosa" y "Ariadna en Naxos."


title: Electra (ópera)

text: El argumento de "Electra" está basado en la tragedia griega "Electra", escrita por Sófocles. Una atmósfera de horror y abatimiento impregna la producción de la puesta original de Strauss y Hofmannsthal, en un drama cuyo tema principal es la venganza. Clitemnestra, ayudada por su amante Egisto, ha matado a su esposo, Agamenón, pues este había dado en sacrificio a su hija Ifigenia, y tiene miedo de la venganza de sus hijos: Electra, Crisótemis y el desaparecido Orestes. Electra, quien encarna la sed de venganza, espera la llegada de su hermano Orestes para que vengue a su padre. Orestes, a quien todos creen muerto, aparece y hace justicia con sus propias manos para vengar la muerte de su padre. Orestes mata a Clitemnestra y Egisto; su hermana Electra, en una intensa danza triunfal, entra en éxtasis y cae muerta frente a sus aterrorizados escoltas.


title: Electra (ópera)

text: La obra está planteada como una sucesión de escenas en las que Electra se ve confrontada con el resto de los personajes.


title: Electra (ópera)

text: Se puede esquematizar la estructura de la obra en 8 escenas:


title: Electra (ópera)

text: 1. Prólogo de las siervas


title: Electra (ópera)

text: 2. Monólogo de Electra


title: Electra (ópera)

text: 3. Electra y Crisótemis (. escena)


title: Electra (ópera)

text: 4. Electra y Clitemnestra


title: Electra (ópera)

text: 5. Electra y Crisótemis (2.ª escena)


title: Electra (ópera)

text: 6. Electra y Orestes


title: Electra (ópera)

text: 7. Electra y Egisto


title: Electra (ópera)

text: 8. Electra y Crisótemis


title: Electra (ópera)

text: Las primeras dos escenas son una introducción en la historia. El prólogo de las siervas nos da un retrato de la protagonista, y describe cómo ha vivido en las afueras del palacio desde la muerte de Agamenón, vistiendo harapos y conviviendo con los perros, despreciando a todo aquel que fuera desleal a la memoria de su padre.


title: Electra (ópera)

text: La segunda escena es un monólogo en el que Electra describe el conflicto subyacente de la trama. Luego de su regreso de la guerra de Troya, el rey Agamenón es asesinado por su esposa, la reina Clitemnestra, con la ayuda de su amante, Egisto. Desde ese día, Electra vive solamente para el momento de la venganza, el día en que su hermano Orestes regrese a dar muerte a los verdugos de su padre.


title: Electra (ópera)

text: El desarrollo comienza con la escena entre Electra y su hermana Crisótemis. Crisótemis representa la antítesis de Electra. Vive con resignación la muerte de su padre, sin enfrentarse con su madre ni con su esposo, el rey; y, a diferencia de su hermana, no espera la llegada de Orestes para vengar la muerte de su padre. Solo desea tener una vida como cualquier mujer, encontrar un esposo y tener hijos.


title: Electra (ópera)

text: El siguiente episodio muestra la confrontación entre Electra y Clitemnestra. Hofmannsthal y Strauss presentan un conmovedor retrato de la reina insomne, llena de angustia y remordimiento, que confiesa a su hija sus pesadillas. Esta escena capital de la producción straussiana alcanza el clímax en un salvaje monólogo en el cual Electra describe en detalle cómo la reina perecerá a manos de Orestes para expiar su crimen


title: Electra (ópera)

text: En la escena siguiente llega la noticia de que Orestes ha muerto en un accidente al caer del caballo. El anuncio de la falsa muerte de Orestes tiene como objetivo dar una fugaz sensación de alivio a Clitemnestra y Egisto, lo que facilitará el plan de darles muerte. La alegría que produce en Clitemnestra esa noticia contrasta con la desesperanza de Electra.


title: Electra (ópera)

text: A partir de esa noticia, Electra deja de ser una protagonista pasiva que espera la llegada de Orestes como el instrumento de la venganza y se vuelve una mujer dispuesta a actuar. Ausente Orestes, cree que es su deber vengar a su padre, y trata de persuadir a su hermana para llevar a cabo juntas ese plan. Crisótemis no acepta, y Electra decide actuar sola no sin antes maldecirla.


title: Electra (ópera)

text: La siguiente escena es el encuentro entre Electra y Orestes, los dos hermanos. Es una de las escenas más célebres y conmovedores de toda la tragedia griega. La tensión se ve magnificada por la noticia falsa que se tuvo de la muerte de Orestes. El encuentro ya no será la concreción del deseo de Electra largamente soñado, sino el milagroso retorno de la esperanza luego de la desilusión más desoladora. Existe cierta simetría en cuanto a la estructura del diálogo de esta escena respecto de la escena entre Electra y Clitemnestra, ya que ambas están planteadas como una serie de preguntas y respuestas.


title: Electra (ópera)

text: En la escena siguiente comienza la venganza. La muerte de Clitemnestra ocurre fuera de escena, al igual que sucederá con la muerte de Egisto, tal como resulta habitual en la tragedia griega. Luego se produce la aparición de Egisto, que es retratado como una persona grotesca. Electra lo invita con sarcasmo y cinismo a entrar en el palacio, donde luego será muerto por Orestes.


title: Electra (ópera)

text: La escena final entre Electra y Crisótemis es un momento de júbilo luego de concretada la venganza por la muerte de Agamenón. Crisótemis exhorta a su hermana a que se una a las festividades en el interior del palacio. Sin embargo, ella no entra en el palacio para participar del festejo colectivo, sino que mantiene su condición marginal, y realiza su propio festejo a través de una danza salvaje y triunfal, que finaliza con su muerte. Electra ha vivido solo para el momento de la venganza, y, cumplida ya ésta, no tiene razón para existir.


title: Electra (ópera)

text: La estructura armónica de "Electra" sigue el camino de desintegración tonal iniciado por Wagner. Sin embargo, "Electra" es también una ópera de contrastes, donde violentos climas disonantes conviven con escenas de intenso lirismo. La ópera se inicia con el tema de Agamenón, indicándonos que el asesinato del padre de Electra es el motivo que pone en movimiento la historia. Se trata de un tema de cuatro notas, que refleja el silabeo rítmico del nombre Agamenón. Este tema lo hacen en "fortissimo" la trompa y la trompeta al unísono, junto con casi toda la cuerda. Del bajo se encargan los trombones y los contrabajos.


title: Electra (ópera)

text: Cuando Electra hace su aparición, entona este tema de cuatro notas con el nombre de su padre. Este tema aparecerá con distintas variaciones a lo largo de la ópera, por ejemplo cuando aparece Orestes, en boca de Electra cuando Egisto pide ayuda al ser asesinado, y es el tema que cierra la ópera con la caída de Electra luego de su danza frenética.


title: Electra (ópera)

text: La entrada de Electra es precedida por un tema que resulta de la elaboración motívica del denominado acorde de Electra. En dicho acorde Strauss utiliza la politonalidad, es decir la superposición de dos acordes distintos. El acorde mixto resultante está conformado por los de Mi mayor y Do sostenido mayor, y crea un efecto disonante que se corresponde con la naturaleza de la protagonista.


title: Electra (ópera)

text: En el monólogo de Electra se oye un tema de naturaleza más lírica, que representa el amor al padre. Ese profundo amor filial es el que va a provocar el deseo de venganza de Electra ante el horrendo crimen. Este tema reaparece modificado en la escena del encuentro con su hermano. Strauss nos muestra musicalmente a los hermanos unidos en el amor a su padre, como contrapartida del deseo común de venganza.


title: Electra (ópera)

text: El monólogo de Electra culmina en una danza de características grotescas y macabras. Esta danza es un anticipo de la escena final, basada en el mismo tema, en la que Electra celebrará haber vengado de su padre.


title: Electra (ópera)

text: El contraste del carácter de Electra y el de su hermana Crisótemis se ve subrayado musicalmente. Para acentuar el antagonismo entre ambos personajes, Strauss ha compuesto para Crisótemis una música lírica y emocional, a diferencia del estilo violento de la música de Electra del comienzo de la obra. El uso en varios momentos del compás de le da a la música de Crisótemis un aire de vals, remarcando las características más convencionales y menos trágicas de este personaje.


title: Electra (ópera)

text: En la escena en que aparece Clitemnestra, la música se vuelve completamente atonal, anticipando la nueva orientación de la música a partir de compositores como Arnold Schönberg y Alban Berg. En el monólogo inicial de esta escena aparece un tema incisivo, un rápido arpegio en los vientos que representa la ostentación que hace la reina de sus joyas y sus amuletos, y la relación fetichista con ellos. El efecto metálico que produce este tema será utilizado nuevamente por Strauss años más tarde en el tema de la rosa de plata en su ópera "El caballero de la rosa".


title: Electra (ópera)

text: Con la aparición de Orestes, Electra lo interroga sobre su identidad, y tres solemnes acordes en Re menor, Si bemol mayor y Sol bemol mayor no dejan dudas de que se trata de una figura importante. La conmoción de Electra al reconocer a su hermano se traduce en un acorde disonante fortísimo en toda la orquesta. Este acorde se hunde gradualmente en una profunda calma que acompaña la alegría de encontrarse frente a frente con su amado hermano.


title: Electra (ópera)

text: La música de Strauss pinta un retrato caricaturesco y grotesco de Egisto en la escena de este con Electra.


title: Electra (ópera)

text: La ópera culmina con la danza de Electra, basada en el mismo tema presentado al final de su monólogo inicial; celebra así Electra la venganza por la muerte de su padre, y al final cae muerta ella.


title: Electra (ópera)

text: Electra de Strauss fue estrenado en 1909, en medio de un cambio en el pensamiento europeo respecto de la antigua Grecia. Desde el Renacimiento hasta fines del siglo XIX, la antigua Grecia era considerada la cuna de la civilización, una edad de oro donde la ciencia, el arte y la filosofía habían alcanzado un desarrollo monumental. En los principios del siglo pasado, personajes como Freud y Jung comenzaron a analizar los aspectos primitivos, e incluso bárbaros, de los mitos y la cultura griega con el objeto de entender la naturaleza humana en toda su dimensión más profunda y perturbadora. Es esta fascinación con el lado morboso y extremo de la mitología griega lo que alimenta la Electra de Strauss.


title: Electra (ópera)

text: Esta visión se aprecia en la mención recurrente al sacrificio, incluso humano, en la escena de Clitemnestra, que no aparece en la tragedia de Sófocles, en la imagen de la reina insomne torturada por sus remordimientos, y en general en la visión sórdida y marginal que rodea a Electra.


title: Electra (ópera)

text: A diferencia de la tragedia de Sófocles donde los mensajeros dan la noticia de la muerte de Orestes en escena, y el público sabe de antemano que esto no es cierto, en la obra de Hofmannstahl esta información se da a conocer indirectamente a través de Crisótemis y las sirvientas de Clitemnestra, y el espectador toma conocimiento de la falsedad de esta noticia junto con la protagonista.


title: Electra (ópera)

text: Un detalle significativo es que el libreto de Hofmannsthal obvia la justificación que da Clitemnestra en la tragedia de Sófocles para haber matado a Agamenón. Uno de los motivos del odio hacia su esposo y que justifica su asesinato, es que este había mandado a matar a su hija Ifigenia para que sus barcos pudieran zarpar hacia la guerra de Troya. Al eliminar esta justificación, se acentúa el carácter de adúltera de Clitemnestra, y su remordimiento por el crimen cometido.


title: Electra (ópera)

text: La resolución final del drama, en sintonía con la mentalidad postromántica del autor, marca una diferencia fundamental respecto de la obra de Sófocles, con la muerte de Electra culminando su danza final, una vez concretada la venganza largamente esperada, que había constituido el sentido excluyente de su vida.


title: Electra (ópera)

text: "Electra, Chrysotemis, Klytämnestra, Orest, Agysth", orquesta, director de orquesta.


title: Electra (ópera)

text: CD DVD


title: Marko Marulić

text: Marco Marulo (Split, 18 de agosto de 1450 - Split, 5 de enero de 1524) fue un poeta croata, defensor del humanismo cristiano, generalmente considerado el padre de la literatura en lengua croata, y una de las más señeras figuras del Renacimiento de la actual Croacia. Miembro de una distinguida familia de la aristocracia croata.


title: Marko Marulić

text: Estudió en Padua y recibió las órdenes sagradas. Su obra maestra es el poema épico "Judita" (escrito en 1501 y publicado en 1525).


title: Marko Marulić

text: Fue la primera persona en utilizar el término "psicología" para definir dicha disciplina.


title: Tolosaldea

text: Tolosaldea es una comarca del territorio histórico de Guipúzcoa. Se sitúa en la parte oriental de la provincia limitando al este con Navarra, al norte con la Comarca de San Sebastián, al sur con el Goyerri y al oeste con la comarca de Urola Costa. Es la comarca menos poblada de Guipúzcoa con 47.127 habitantes (INE 2014) y 332 km² de territorio, pero por el contrario es la que mayor número de municipios engloba, un total de 28.


title: Tolosaldea

text: Su nombre proviene del vasco y significa literalmente "la zona de Tolosa". La comarca gira en torno a la población de Tolosa, que es su municipio más importante y hace las funciones de capital comarcal. Históricamente siempre ha sido así, y de hecho todos los municipios que componen la comarca pertenecieron en el pasado a la jurisdicción de la villa de Tolosa, de la que paulatinamente se fueron separando. La comarca recibía también el nombre de "Beterri", que significa en euskera "Tierra Baja", en contraposición con la comarca del "Goyerri" o "Tierra Alta" situada justo al sur; pero este nombre está en desuso y se utiliza actualmente poco.


title: Tolosaldea

text: El principal eje de la comarca es el valle del río Oria, en cuyo curso medio se sitúa Tolosaldea. Siguiendo este eje de norte a sur se encuentran los principales núcleos de población de la comarca, Aduna, Villabona, Cizúrquil, Irura, Anoeta, Tolosa, Ibarra, Alegría de Oria e Icazteguieta. Se trata de un eje atravesado por importantes vías de comunicación, la autovía A-1 (antigua N-1, Madrid-Irún) y la vía férrea de RENFE Madrid-Irún. Forma un área muy urbanizada y bastante congestionada. Las casas y polígonos industriales forman casi un continuo urbano entre Tolosa y Andoáin, municipio este último situado justo al norte de Tolosaldea, ya en la Comarca de San Sebastián.


title: Tolosaldea

text: El resto de municipios de la comarca se encuentran en valles laterales de ríos tributarios del Oria, como son el Valle de Aiztondo, el del Araxes, el de Berástegui o el de Amézqueta; o bien a media ladera entre los pequeños valles que se abren a derecha e izquierda del Oria. Estos municipios son en líneas generales más pequeños y presentan un carácter rural muy acusado.


title: Tolosaldea

text: La principal actividad económica de la comarca es la industrial, donde tiene mayor tradición la industria papelera. Tolosa concentra la mayor parte de los equipamientos, servicios y comercios de la zona; aunque las buenas comunicaciones hacen que en los municipios de la zona más baja de la comarca se tienda a ir a la capital San Sebastián.


title: Pappo's Blues

text: Pappo's Blues fue un grupo argentino de blues y rock liderado por Pappo (Norberto Napolitano), que tuvo diferentes formaciones y reencuentros entre 1970 y 1999, y que grabó nueve álbumes de estudio.


title: Pappo's Blues

text: Pappo's Blues nació en 1970 tras el paso de Norberto Napolitano por Los Abuelos de la Nada y Los Gatos. Inicialmente estuvo integrado como power trio por Pappo en guitarra y voz, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya.


title: Pappo's Blues

text: La banda sufrió constantes cambios en su alineación a lo largo de los años. Con Lebón y Amaya registraron el primer disco homónimo en 1971. Al terminar de grabar el disco Pappo viaja a Europa, dejando libres a Black, que partiría a La Pesada, y más tarde a Pescado Rabioso, y Lebon a Color Humano, como baterista.


title: Pappo's Blues

text: En el segundo ("Vol. 2"), tomado menos como un proyecto grupal, de 1972 tocaron Black Amaya y Luis Gambolini en batería, y Carlos Pignatta, músico entrerriano, en el bajo. Para el tercer álbum ("Vol. 3"), la alineación fue más estable, y contó con Héctor "Pomo" Lorenzo, un ex Abuelos de la Nada, en batería y "Machi" Rufino en bajo y coros. Este disco sería grabado en vivo, sin overdubs, en los estudios ION por Carlos Piriz, y producido ejecutivamente por Jorge Álvarez, como los anteriores lanzamientos.


title: Pappo's Blues

text: Pomo y Machi se desvincularían luego de ocho meses, y en 1974 serían parte junto a "El Flaco" Spinetta el grupo Invisible.


title: Pappo's Blues

text: Para grabar la cuarta placa ("Vol. 4"), a fines de 1973, ayudan músicos de La Pesada. David Lebón toca guitarra rítmica en un par de temas y Black Amaya (batería) en todos los temas menos en "Con Elvira es otra cosa" donde todavía tocan Pomo y Machi. en los demás temas toca Alejandro Medina el bajo e Isa Portugheis ejecuta percusión en un tema.


title: Pappo's Blues

text: Para el quinto LP ("Triángulo"), editado en 1974, la formación es más estable, tocando el bajista Eduardo Beaudoux ("fanta") y el baterista Eduardo Garbagnatti, creando uno de los discos más experimentales y obscuros de su carrera, con sonoridades que se acercan a la atonalidad, a lo progresivo y al heavy metal. En este mismo álbum, llamado indistintamente "Triángulo" como "Vol. 5", participan también "Nacho" Smilari (ex-Vox Dei), y León Gieco en voces, en el tema "El buzo".


title: Pappo's Blues

text: Tras la edición de este disco Pappo viaja a Europa, desentendiéndose de la banda y el sello indefinidamente, es en este espacio de tiempo cuando la compañía grabadora (Music Hall), decide lanzar un disco compuesto de cintas destinadas a un álbum futuro, es así como ve la luz el "Vol. 6", en 1975, otro álbum extraño que no llegaba a los 30 minutos de duración, presentando canciones de un blues rock ácido y pesado. Pappo no fue consultado acerca de la aparición de este álbum, fue una iniciativa exclusiva de la compañía discográfica.


title: Pappo's Blues

text: En 1977 Pappo edita el único disco de la banda Aeroblus, junto a Alejandro Medina y el baterista brasilero Rolando Castello Junior  en un estilo más pesado y elaborado, fuera de la línea de Pappo's Blues. Debido a su poca trascendencia, Pappo sigue con Medina bajo el nombre Pappo's Blues, junto a varias formaciones que incluirían entre otros a "Conejo" Jolivet, en guitarra, Julio Candia, el mencionado Medina y Botafogo en bajo y Marcelo Pucci y Gonzalo Farrugia en batería.


title: Pappo's Blues

text: Finalmente, al año siguiente, en 1978, Pappo graba y edita el séptimo disco oficial de Pappo's Blues ("Vol. 7"), junto a Alejandro Medina en bajo y Darío Fernández en batería, álbum mayormente compuesto de viejos temas regrabados con un sonido más pesado y acorde a la época, más un par de temas instrumentales, que no fueron concebidos como tales. Tras esta edición, Pappo se radica en Europa (Londres) una vez más: volvería en 1980.


title: Pappo's Blues

text: En 1980 Pappo organizó un recital bajo el título "Adiós Pappo's Blues, bienvenido Riff", que marcó el fin oficial de la banda: durante el resto de los 80, el "Carpo" se dedicaría al heavy metal, a Riff, y a algún que otro proyecto efímero, viaje a Los Ángeles (y estadía) incluido.


title: Pappo's Blues

text: En 1991 reorganiza Pappo's Blues alternando desde ese momento sus actuaciones con Riff e incluso editando discos con las dos diferentes bandas el mismo año. En 1995, graba "Pappos Blues Vol.8 Caso Cerrado", junto al bajista Machy Madco y Black Amaya en batería, entre otros músicos. El último disco de estudio de Pappo's Blues fue "El auto rojo", CD editado en 1999.


title: Pappo's Blues

text: En 1994 el sello Music Hall presentó su quiebre, y comenzó un largo litigio con respecto a los derechos de la música de Pappo Blues, que recién concluyó cuando el Instituto Nacional de la Música logró recuperar ese material, entre otras bandas de rock, tango y folklore en 2016. En 2017 se reeditó la discografía de Pappo's Blues en CD y vinilo.Vitico (guitarrista)


title: Cavia

text: Cavia es un género de roedores histricomorfos de la familia Caviidae. Todas sus especies son propias de Sudamérica y la más conocida es el cuy doméstico o conejillo de Indias ("Cavia porcellus").


title: Cavia

text: Se les denomina cuy en Perú, Ecuador, Bolivia, Sur de Colombia, Uruguay, y variantes de este (cuyo) en Chile, México y otros países de América del Sur (muy posiblemente por su asimilación fonética como; cuyi en Chile, muy similar fonéticamente a cuy). Curiel en Cuba. Otros nombres comunes este género, en diferentes regiones de habla hispana son cobaya, cuyi, cuis (muy común en Argentina), cobayo, conejillo de Indias y chanchito de las Indias.


title: Cavia

text: Se estima que hace unos 30 millones de años el cuy silvestre ("Cavia tschudii") llegó a Sudamérica desde África, cuando el océano Atlántico no era tan ancho y ambos continentes no distaban tanto. De él se originaron las distintas especies del infraorden Hystricognathi de este subcontinente.


title: Cavia

text: Se reconocen las siguientes especies:


title: Cavia

text: De acuerdo con el análisis molecular realizado en 2014 por Donnum y Salazar, las especies y subespecies serían:


title: Estrella doble (novela)

text: Estrella doble (título original en inglés: "Double Star") es una novela de ciencia ficción escrita por Robert A. Heinlein en 1956. Apareció inicialmente serializada en los números de febrero, marzo y abril de 1956 de la revista "Astounding Science Fiction" y posteriormente ese mismo año la editorial Doubleday la publicó completa en tapa dura. La novela recibió el premio Hugo a la mejor novela de 1956 (el primero recibido por Heinlein).


title: Estrella doble (novela)

text: La historia transcurre alrededor de un actor brillante del futuro, Lawrence Smythe ("El Gran Lorenzo"), quien considera que podría haberse convertido en un segundo Charlie Chaplin si no fuera por su egocentrismo y su carácter aislado. Al borde de la miseria al comienzo de la historia es contratado por un piloto espacial para representar a una importante figura pública. Lorenzo debe dejar atrás su personalidad egoísta y encarnar la figura de Joseph Bonforte, un líder político carismático de la oposición y antiguo primer ministro, que ha sido secuestrado por sus enemigos para evitar que reciba un gran honor por parte de los nativos marcianos, ser adoptado por una comunidad. Debido a las costumbres de los mismos, en caso de no hacer acto de presencia, por el motivo que sea, excepto la muerte, su honor se vería arrastrado por el cieno. Posteriormente, después de la adopción, Bonforte es encontrado, pero ha sido fuertemente drogado y sus facultades mentales han sido temporalmente afectadas. Eso obliga a Lorenzo a encarnar por un periodo prolongado la figura del político. Poco a poco Lorenzo va adquiriendo la personalidad de Bonforte transformándose de un ser egoísta en un personaje noble y tomando en ocasiones decisiones trascendentales.


title: Estrella doble (novela)

text: Finalmente, Lorenzo termina ganando las elecciones anticipadas que su discurso termina provocando, y por la emoción, Bonforte fallece de una embolia que le tenía postrado. De ese modo, Lorenzo se ve forzado a adoptar la identidad de Bonforte de forma indefinida para no permitir que su legado caiga con él.


title: Estrella doble (novela)

text: Esta novela deja vislumbrar a través del personaje de Lorenzo-Bonforte gran parte de los ideales políticos de Heinlein.


title: Estrella doble (novela)

text: En la Worldcon de 1956 celebrada en Nueva York la novela ganó el premio Hugo a la mejor novela del año.


title: Estrella doble (novela)

text: En 2012, la novela fue seleccionada para ser incluida en la antología especial recopilatoria "American Science Fiction: Nine Classic Novels of the 1950s" ("Ciencia ficción americana: nueve novelas clásicas de los 1950") editada por Gary K. Wolfe.


title: Estrella doble (novela)

text: El crítico John Clute en su obra "The Encyclopedia of Science Fiction" considera "Estrella doble" «probablemente su mejor novela adulta de los años 1950».


title: Segunda sofística

text: A finales del siglo I d. C., durante el siglo II, III y IV hasta bien entrado el siglo V, despuntó dentro del llamado Helenismo un renacimiento de la Retórica griega denominado Segunda sofística por uno de sus miembros, Filóstrato, autor de una "Vida de los sofistas". Figuran entre los principales autores de esta corriente Nicetes de Esmirna, considerado por Filóstrato el iniciador, su discípulo Escopeliano, Marco Antonio Polemón, Herodes Ático, Elio Aristides, Dión de Prusa, Favorino de Arlés, Alcifrón, Claudio Eliano, el propio Filóstrato, Luciano de Samosata, Ateneo de Naucratis, Apolodoro, Filón de Alejandría, Máximo de Tiro, Libanio, Himerio, Temistio, el emperador Juliano el Apóstata, Procopio de Gaza, Coricio de Gaza y Eneas de Gaza, y el que es sin duda el más importante de todos ellos, Plutarco de Queronea.


title: Charles M. Schulz

text: Charles Monroe Schulz (Mineápolis, Minnesota, -Santa Rosa, California, ) fue un historietista estadounidense, autor de la conocida tira cómica "Peanuts", protagonizada por Charlie Brown y su pandilla. A lo largo de su vida dibujó 17 000 tiras cómicas y gracias también al merchandising derivado, se convirtió en el dibujante de cómics de más éxito en la segunda mitad del siglo XX.


title: Charles M. Schulz

text: Fue hijo de Karl Schulz, un barbero alemán, y Dena Halverson, una ama de casa de ascendencia noruega. Creció en la ciudad de Saint Paul, capital del estado, y fue la escuela de educación primaria Richard Gordon de Saint Paul. Se convirtió en un adolescente tímido y solitario, tal vez como el resultado de ser el más joven de su clase en Central High School.


title: Charles M. Schulz

text: Después de la muerte de su madre, en febrero de 1943, se enlistó en el Ejército de los Estados Unidos, siendo enviado al Campamento Campbell, en Kentucky. Dos años después se embarcó hacia Europa para luchar en la II Guerra Mundial como líder de las escuadra de infantería de la 20.ª División Blindada de Estados Unidos. El horror de todo lo que vio en esta época, lo volvió más escéptico con el género humano. Después de dejar el ejército en 1945, comenzó a trabajar como profesor de arte en Art Instruction Inc., lugar donde tomó cursos por correspondencia.


title: Charles M. Schulz

text: Sus dibujos fueron publicados por primera vez por Robert Ripley en su columna "Ripley's Believe It or Not!". Sus primeras tiras cómicas regulares, "Li'l Folks", fueron publicadas entre 1947 y 1949 por el "St. Paul Pioneer Press". Esta viñeta también presentó un perro, de aspecto bastante parecido a Snoopy.


title: Charles M. Schulz

text: En 1948 intentó comercializar "Li'l Folks" en Newspaper Enterprise Association. Al año siguiente se acercó a United Features Syndicate con sus mejores tiras cómicas de "Li'l Folks", logrando comercializar su obra, por lo que "Peanuts" —‘Cacahuates’ o ‘Maníes’, aunque en sentido figurado se usa con el significado de ‘Pequeñeces’— hizo su primera aparición el 2 de octubre de 1950. Con el tiempo se convertiría en uno de los más populares cómics de todos los tiempos. También publicó una tira acerca de deportes, llamada "It's Only a Game", aunque solo entre 1957 y 1959, pues abandonó su creación debido al tiempo que le demandó "Peanuts".


title: Charles M. Schulz

text: Durante los años 1970 y 1980 ganó una considerable cantidad de dinero que empleó en parte en ayudar a los necesitados.


title: Charles M. Schulz

text: En noviembre de 1999 sufrió un infarto, y después se le descubrió que tenía un cáncer colorrectal, el cual había desencadenado una metástasis, expandiéndose hacia el estómago. Producto de la quimioterapia, además del hecho de que ya no podía leer o ver con claridad, Schulz anunció el 14 de diciembre de 1999 su retiro, a la edad de 77 años.


title: Charles M. Schulz

text: Falleció de cáncer de colon a las 21:45 del 12 de febrero de 2000, en Santa Rosa. Fue enterrado en el Cementerio Pleasant Hill, en Sebastopol. Al día siguiente de su muerte, vio la luz su última tira cómica. Schulz dejaba tras de sí casi cincuenta años de trabajo diario ininterrumpido, creando una historieta diaria, sin asistentes.


title: Charles M. Schulz

text: Para Schulz, según sus propias palabras, el cómic era una forma de arte menor, sin embargo fue él mismo quien demostró como pocos sus enormes posibilidades. Pasó de ser un niño tímido al que nada le salía bien a convertirse en el dibujante que con más ternura consiguió mostrar el lado oculto del sueño americano.


title: Charles M. Schulz

text: Fue un innovador porque introdujo la vida cotidiana en el mundo de las historietas, dominado hasta entonces por la acción, el esfuerzo por lograr unos dibujos realistas y personajes como las creaciones de la factoría Disney. Otra característica destacada es que en sus historietas nunca aparecen adultos: el mundo de Charlie Brown, Snoopy y su pandilla pertenece a la infancia y a la adolescencia


title: Charles M. Schulz

text: Sus personajes tuvieron gran éxito entre pequeños y grandes, en el caso de los primeros debido a la sencillez de los dibujos y los personajes, y en el de los segundos dado el mensaje que cada uno de los personajes escondía tras de sí.


title: Charles M. Schulz

text: En el año 2000, la Junta de Supervisores del Condado de Sonoma, en California, decidieron renombrar al antes llamado Aeropuerto del Condado de Sonoma como Charles M. Schulz - Sonoma County Airport (en español: Aeropuerto Charles M. Schulz - Condado de Sonoma). El logo del aeropuerto incluyó a Snoopy con gafas y una bufanda, elevándose sobre el techo de su casa roja.


title: Charles M. Schulz

text: El Museo Charles M. Schulz fue abierto el 17 de agosto de 2002.