title: Fear Factory

text: El 28 de septiembre de 2020, Burton C. Bell anuncia en su sitio web un comunicado titulado "En mis propias palabras" en el cual anuncia la salida de la banda. Indicando como una de las razones, que no puede seguir asociado a alguien "“en quien no puede confiar ni respeta”."


title: Fear Factory

text: Este es el comunicado traducido al español:


title: Fear Factory

text: “Me considero una persona reservada, y prefiero mantener mis asuntos personales para mí y para mis seres queridos de confianza. Hago mis declaraciones públicas con intención reflexiva, sin desviarme nunca de la verdad, a pesar de la constante serie de representaciones deshonestas y acusaciones infundadas de miembros pasados y presentes de la banda; un drama tóxico del que escojo no ser partícipe.


title: Fear Factory

text: Los últimos años han sido profundamente agónicos, con estos miembros desangrando mi pasión con un depravante engaño. Como consecuencia directa de su codicia, estos tres me han arrastrado por el sistema judicial injusto, lo que ha resultado en el desgaste legal que me ha paralizado financieramente. Al final, estos tres miembros se han apoderado de mi principal medio de vida. Sin embargo, nunca tomarán mi legado de 30 años como el corazón de la máquina. Un legado que ningún otro miembro, pasado o presente, puede reclamar.


title: Fear Factory

text: Así que, después de una considerable y contemplativa búsqueda del alma, me he dado cuenta de que no puedo alinearme con alguien en quien no confío ni respeto. Por lo tanto, estoy anunciando a mis fans mi salida de Fear Factory para enfocar toda mi energía y atención hacia el éxito continuo de Ascension of The Watchers y de todos mis esfuerzos futuros.


title: Fear Factory

text: Estoy muy orgulloso del último álbum de Ascension of The Watchers, ‘Apocrypha’. El proceso de composición y grabación de ‘Apocrypha’ ha sido un viaje verdaderamente catártico y artístico de exploración y crecimiento para mí. Reavivando mis pasiones por mi escritura, permitiendo que mi música florezca, que mi alma se eleve, salvándome del verdadero infierno que envolvió una parte importante de mi vida diaria. Colaborar con espíritus afines y talentosos realmente ha generado un ambiente inspirador de apoyo y respeto mutuo, un espíritu que he echado de menos durante mucho tiempo.


title: Fear Factory

text: Me gustaría agradecer a todos mis fans su continuo apoyo a lo largo de mi carrera. Estoy muy orgulloso de mis logros, pero es hora de seguir adelante. Ahora miro hacia el futuro con los ojos, la mente y el corazón abiertos, mientras mi camino artístico lucha por lograr un éxito aún mayor en la música, en la escritura y en mi arte. Es cierto, “el final es siempre el principio”. El alma se ha liberado de la máquina”.


title: Fear Factory

text: Posteriormente el comunicado fue retirado del sitio web, quedando el enlace pero sin contenido.


title: Fear Factory

text: Fear Factory, fueron unas de las primeras bandas en combinar el "death metal" con "rock" industrial teniendo un gran impacto dentro de la escena metalera desde que lanzaron su primer material en 1992. Fear Factory es notablemente reconocido por bandas contemporáneas por abarcar en su temática la ciencia ficción y la tecnología, ya que muchos de sus primeros álbumes centran en este tema, creando así una historia la cual se desarrolla a lo largo de tres álbumes conceptuales(Demanufacture, Obsolete y Digimortal).


title: Fear Factory

text: Con base en el re-lanzamiento de "Soul of a New Machine", Robert Flynn, Mark Hunter y Mike Sarkisyan (vocalistas de Machine Head, Chimaira y Spineshank respectivamente) citaron a Fear Factory como una de sus más grandes influencias. Robert Flynn comentó que su estilo vocal esta fuertemente influenciado por el de Burton Bell. Mark Hunter dijo que el estilo de ejecución de la batería en Chimaira esta notoriamente influenciado por estilo de Raymond Herrera. Otras bandas han citado a Fear Factory como sus principales influencias como Disturbed, Static-X y Coal Chamber.


title: Fear Factory

text: Bandas modernas como Mnemic, Scarve, Sybreed, Threat Signal y Last Scene Ends poseen en su estilo una singular influencia de la técnica de Fear Factory y han comentado que tienen una singular admiración hacia la banda.


title: Fear Factory

text: Peter Tägtgren de Hypocrisy ha dicho que “Fear Factory está muy cerca de nuestros corazones” y que “"Soul of a New Machine" fue la principal influencia que le motivo a iniciar su proyecto "'Pain".


title: Fear Factory

text: Devin Townsend de Strapping Young Lad citó que su mayor influencia para crear el álbum "Heavy as a Really Heavy Thing" fueron Fear Factory y Napalm Death.


title: Hufflepuff

text: Hufflepuff es una de las cuatro casas en las que se dividen los estudiantes del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería en el universo de fantasía y ficción de los libros de "Harry Potter".


title: Hufflepuff

text: Esta casa fue fundada por Helga Hufflepuff. Esta casa resalta las virtudes de aquellos que son justos, leales y que no temen el trabajo pesado. Sus estudiantes son honestos, trabajadores y justos. Otros alumnos:


title: Hufflepuff

text: Durante un especial de TV en el 2001 llamado "Harry Potter and me", J. K. Rowling mostró a la cámara un cuaderno con una lista de algunos alumnos del año de Harry. Aparecía el nombre de cada estudiante con su género, casa y ascendencia. Estos apuntes no son considerados porque muchos de los personajes han experimentado cambios significantivos. Por ejemplo, Michael Corner y Anthony Goldstein están incluidos en la casa Hufflepuff en los apuntes, pero, cuando estos personajes entraron en "Harry Potter y la Orden del Fénix", ambos eran de Ravenclaw, incluso Anthony Goldstein es uno de los prefectos de Ravenclaw.


title: Hufflepuff

text: Existen muchos estudiantes en el año de Harry que han sido mencionados en los libros, pero aún no han sido presentados en los libros actuales. Los Hufflepuffs que aparecen abajo, pero muchos de los nombres y casas pueden cambiar si aparecen en las series apropiadas.Cada casa de Hogwarts posee un equipo de "quidditch" para jugarse la copa de quidditch cada año.


title: Hufflepuff

text: El equipo de quidditch de Hufflepuff va vestido de color amarillo.


title: Hufflepuff

text: Jugadores del Equipo de Quidditch de Hufflepuff:


title: Candombe

text: El candombe es una manifestación cultural de origen afrouruguayo. Tiene un papel significativo en la cultura de Uruguay en los últimos doscientos años, siendo reconocido por UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es una manifestación cultural originada a partir de la llegada de esclavos africanos; constituyendo una fusión de rasgos musicales, religiosos y de danza de las diversas tribus africanas presentes en el Río de la Plata en la época de colonia. Existen también manifestaciones propias de candombe, desarrolladas desde la época colonial hasta ahora, en Argentina y en Brasil; en este último aún conserva su carácter religioso como se ve en Minas Gerais.


title: Candombe

text: El candombe surge en la época colonial como el principal medio de expresión de los africanos esclavizados que desembarcaban en el puerto de Montevideo, como forma de comunicación, danza y religión.


title: Candombe

text: La palabra candombe aparece escrita por primera vez en una crónica del escritor Isidoro de María. Su origen se remonta a fines del siglo XVIII en el Virreinato del Río de la Plata, en lo que hoy es Argentina y Uruguay. Originalmente concebida como pantomima de la coronación de los reyes congos, imitando en la vestimenta y en ciertas figuras coreográficas, aunó elementos de la religión bantú y la católica. Si bien es original de la actual Angola, de donde fue llevado a Sudamérica durante los siglos XVII y XVIII por personas que habían sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo, Anziqua, Nyongo, Luango y otros, a tratantes de esclavos principalmente portugueses. Los mismos portadores culturales del candombe colonizaron Brasil (sobre todo en la zona de Salvador de Bahía), Cuba, y el Río de la Plata con sus capitales Buenos Aires y Montevideo. Las distintas historias que siguieron estas regiones separaron el tronco común originario dando origen a diversos ritmos hermanados en la distancia. Es de gran importancia remarcar que en su danza no existe imitación alguna por parte de los ejecutantes de su danza hacia sus amos (en esa época) sino que utilizaban su vestimenta en días de fiesta como conmemoración de días religiosos de la cultura.


title: Candombe

text: Numerosos investigadores concuerdan que el candombe antiguo, a través del desarrollo de la milonga campera es un componente esencial en la génesis del Tango. Así, la milonga, el candombe y el tango formarían un tríptico musical proveniente de la misma raíz africana. Pero con evoluciones distintas.


title: Candombe

text: El candombe uruguayo surge en Montevideo debido a su puerto natural de la época que facilitó la constitución de Montevideo como principal centro comercial de trata de personas esclavizadas junto con Cuba.


title: Candombe

text: El candombe uruguayo, con el correr del tiempo, termina adquiriendo su actual fisonomía en el Barrio Sur y el barrio Palermo durante los siglos XIX y XX. La mayoría de los negros se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Sus ritmos africanos y sus rasgos culturales se mezclaron con el fondo cultural común de estos países. Pero en los conventillos de Montevideo como el Medio Mundo y el de Ansina pervivieron grupos de familias extensas que se fortalecieron en torno al candombe. Así el candombe se convirtió en un emblema representativo de la "negritud".


title: Candombe

text: Inicialmente, la práctica del candombe corría exclusivamente por parte de africanos y afro orientales, quienes tenían destinados lugares especiales llamados "tangós". Este vocablo origina en algún momento del siglo XIX la palabra tango, aunque todavía sin su significado actual. Durante la Guerra Grande a mediados de la década de 1840, estos afro descendientes de Montevideo efectuaban sus ceremonia con danzas y cantos al son de los tamboriles en el local del "Recinto", ubicado al sur de la ciudad entre la calle Yerbal y el río. En las "Crónicas de un Montevideo lejano" Domingo González (el licenciado Peralta), describe los "candombes" del "Recinto" de la siguiente manera: "El canto monótono, como el acompañamiento y la misma danza, formaba una combinación original..."que resonaba con estas palabras:"Eculé...culé, lin...culé; Machubá...colobá minué; Bigulé, bigulé...


title: Candombe

text: Posteriormente surge "La Comparsa", también llamada "Comparsa Negra" o "Lubola", que es la agrupación que congrega a los personajes típicos del candombe como son "La Mama Vieja", "El Gramillero", "El Escobero" y un numeroso cuerpo de baile representado por bailarines de ambos sexos, que expresan un profundo sentido religioso, vibrando con el ritmo generado por "La cuerda de tambores". También se les llama popularmente "tamboriles", aunque esto delata que quien la emplea no es conocedor del tema.


title: Candombe

text: Si bien el candombe se toca todo el año por las barriadas montevideanas, en febrero se realiza en los barrios Sur y Palermo de Montevideo el desfile de llamadas, competencia que involucra a decenas de comparsas. Cada una está formada por unos cincuenta percusionistas como mínimo, quienes se complementan con un cuerpo de bailarines y los diversos personajes propios del género. También se celebran numerosos desfiles de llamadas en el interior del país, siendo el más importante el desfile de llamadas del Durazno, en el corazón del Uruguay. Allí se encuentra, en el barrio Bertonasco el único monumento al tamboril en el mundo.


title: Candombe

text: El candombe es también un ritmo que se usa en Uruguay como base para canciones y composiciones de distintos estilos musicales. Su introducción definitiva al ámbito de la llamada música "académica" fue debida a Jaurés Lamarque Pons, quien incorporó el ritmo, el tamboril y todo el universo del candombe en la música sinfónica, en el ballet y la ópera. También inspiró lo "popular", comenzando por los autores de Tango y Milonga como: Romeo Gavioli, Pintín Castellanos, Carmelo Imperio, Gerónimo Yorio, etc, derivando en el milongón, estilo que mezcla milonga y candombe. Desde los años 1950 se vincula al Jazz y lo tropical con grupos y nombres como: Jaime Roos, Enrique Almada, Manolo Guardia y su Combo Candombero, Pedro Ferreira y su Cubanacan, El Kinto, Negrocan y Totem incorporan el ritmo del candombe. Artistas como Eduardo Mateo, Rubén Rada, Jaime Roos, Rey Tambor , etc , cultivan el candombe canción, fusionándolo con el rock y la murga uruguaya. También en los setenta, al influjo del jazz fusión en boga en la época, los hermanos Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso junto a Ringo Thielmann, formaron Opa (con la colaboración también de Rubén Rada y el percusionista Airto Moreira), recalando en los Estados Unidos con su candombe jazz. En los últimos años, algunas agrupaciones de música bailable de la llamada música tropical uruguaya han incorporado también la "cuerda de tambores" del candombe a su producción. También ha sido adaptado a la murga, otro de los géneros característicos de Uruguay, con el nombre candombeado.


title: Candombe

text: Hoy se asiste a un resurgimiento, aunándose a la tradición de las Comparsas y del Carnaval con la fusión de otros ritmos (jazz, rock, beat, salsa, reagge, rap) y a una expansión. Esta última debido, sobre todo, a los movimientos migratorios Desde el Uruguay a las comunidades en el mundo entero, donde con orgullo exhiben esta expresión del candombe en los lugares más remotos. Estos candomberos hacen escuchar el cuero en Argentina, Nueva York, Ibiza, Cuba, París, Barcelona, Japón, etc.


title: Candombe

text: El candombe proveniente de tiempos coloniales, puede encontrarse en Argentina en ciudades como las de Buenos Aires, Santa Fe, Paraná, Saladas y Corrientes, entre otras.


title: Candombe

text: La influencia africana no fue ajena a la Argentina, donde el candombe también se desarrolló con características propias. En Buenos Aires hay población negra africana esclavizada desde su misma fundación, en 1580. Sin embargo su permanencia en la cultura argentina fue prácticamente extinta debido a hechos como la epidemia de fiebre amarilla y la Guerra del Paraguay que diezmaron la población negra y la llevaron al borde de la desaparición y, con ella, sus rasgos identitarios ancestrales.


title: Candombe

text: En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), fundamentalmente en los barrios del sur hoy llamados San Telmo, Monserrat (dentro de la Comuna 1) y San Cristóbal (Comuna 3) se congregaban multitudes de negros para practicarlo. Fue decreciendo paralelamente con la invisibilización que diversos gobiernos nacionales hicieron con los negros desde la segunda mitad del siglo XIX, diezmados por las causas citadas y el caudal inmigratorio de blancos europeos que los desplazó del servicio doméstico, los oficios artesanales y la venta callejera.


title: Candombe

text: Por otra parte, el candombe porteño permaneció oculto de cara a la sociedad envolvente por voluntad de los propios afrodescendientes durante más de un siglo.


title: Candombe

text: Últimamente algunos artistas han incorporado este género a sus composiciones y crearon grupos de candombe argentino, básicamente el porteño, y ONGs de afrodescendientes, como la Asociación Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el Candombe de Uruguay es aún el más practicado. Debido a la inmigración de uruguayos y por lo seductor de su ritmo que cautiva a los argentinos. Por ese motivo no solo que estudian su música sino también su baile y personajes que recrean de una forma parecida. Se toca mucho en los barrios de San Telmo, Monserrat y La Boca. Mientras que la variedad argentina tuvo menos difusión local (comparada con la difusión que hubo en Uruguay); principalmente por la merma de población de origen negroafricano, su mezcla con inmigrantes blancos y la prohibición del carnaval durante la última dictadura.El candombe porteño lo tocan sólo los afroargentinos en el ámbito privado de sus casas, ubicadas mayormente en el conurbano bonaerense. Recientemente, a partir de su cambio de estrategia de pasar del ocultamiento a la visibilización, hay algunos emprendimientos para interpretarlo en el espacio público, como escenarios y desfiles callejeros. Entre los grupos de candombe argentino se encuentran Tambores del Litoral (unión de Balikumba, de Santa Fe y Candombes del Litoral, de Paraná (Entre Ríos) Bakongo, Bum Ke Bum y la Comparsa Negros Argentinos; estos tres últimos del Gran Buenos Aires.


title: Candombe

text: En Brasil la práctica del candombe aún conserva su carácter religioso y puede verse en el Estado de Minas Gerais.


title: Candombe

text: El candombe uruguayo tiene un ritmo de cuatro negras por compás con clave 3:2.


title: Candombe

text: El candombe uruguayo hoy en día se toca con tres tambores: chico, repique y piano, ordenados de más agudo a más grave. Se fusiona con guitarra, piano, y otros instrumentos.


title: Candombe

text: El chico es el tambor más pequeño y de registro más agudo; es la base del candombe, el patrón que toca vendría a ser como el de una maraca o una cáscara pero en un tambor. Toca la segunda semicorchea de cada negra con la mano mientras que la tercera y la cuarta con el palo, dejando en silencio la primera semicorchea de cada negra. El chico repicado toca la segunda semicorchea con la mano mientras que la primera, tercera y cuarta con el palo. El chico tiene un patrón fijo: cada negra del compás de cuatro cuartos, se divide en cuatro partes: Chico de 2 Ejemplo: Chico de 3 o 4 Ejemplo:


title: Candombe

text: Las dimensiones del repique lo sitúan en el medio, más grande que el chico pero más pequeño que el piano y, en cuanto a registro, también está situado en el medio. Básicamente cuenta de un ritmo de 2 células de 2 negras donde se acentúa la 2.ª semicorchea de la primera negra y la primera y cuarta semicorchea de la 2.ª negra. Entre estos acentos que son tocados con la mano el palo rellena; este relleno depende totalmente del barrio y del tocador. El repique también cumple la función de llevar la clave (madera) sobre el casco del tambor y «conversa» con los otros repiques y con los pianos. Normalmente es el tambor que llama tanto a subir o bajar de tempo e intensidad como a cerrar y abrir el toque. El repique es el que más improvisa y difícilmente se puede describir con lenguaje técnico su ritmo. Una base de ejemplo es:


title: Candombe

text: El piano es el tambor más grande de registro más grave de la agrupación de tambores que se utilizan en el candombe, es el punto de apoyo y el formador del ritmo de candombe. El patrón que toca depende del barrio y del tocador que lo ejecute. No todos los tocadores de piano repican pero es algo que se da cada vez más en los diferentes barrios de Montevideo. El piano «llama», «contesta», «rezonga» y «tiene una conversación» con los repiques y con los otros pianos. El piano suele improvisar bastante variando de acuerdo a una u otra zona de Montevideo. Por lo general cada agrupación cuenta con un ritmo de piano propio que la identifica. Los golpes básicos utilizados en la ejecución de este tambor son: Palo y mano golpeando al unísono sobre el parche, sonido seco y tapado. Golpe del palo directo sobre el parche, produciendo sonidos que pueden ser acentuados, abiertos o tapados y el de la mano sin palo directa sobre el parche.


title: Candombe

text: El candombe porteño se toca con dos tipos de tambores, de exclusiva ejecución masculina: “llamador”, "base", "tumba", “quinto” o “tumba base” -que es grave- y “contestador”, “repicador”, “requinto” o "repiqueteador" -que es agudo-. Sendos tambores los hay, a su vez, en dos modelos: en tronco excavado, que se cuelgan con una correa en bandolera y se tocan en desfile de comparsa; y con duelas, más altos que aquellos y se tocan de sentado. Ambos tipos, se percuten directamente con las manos. Otros dos tambores se tocan ocasionalmente: el “macú” y el “sopipa”. Ambos son hechos con tronco excavado, el primero se toca acostándolo en el piso pues se trata del tambor más grande y grave de todos, y el “sopipa” que es pequeño y agudo, colgado o sosteniéndolo entre las rodillas.


title: Candombe

text: Entre los idiófonos que siempre acompañan está la “taba” y la “masacalla” (o “mazacalla”), pudiéndose sumar el “quisanche”, el “chinesco” y la “quijada”. Sea que el candombe se toque de sentado o en desfile, se trata de una práctica vocal-instrumental, existiendo un nutrido repertorio de cantos en idiomas africanos arcaicos, en español o en una combinación de ambos. Suelen estructurarse en forma de diálogo y se interpretan de manera solista, responsorial, antifonal o en grupo. Aunque generalmente el canto es una práctica femenina, también intervienen hombres. En los casos que hay más de una voz, siempre es al unísono.


title: Villamañán

text: Villamañán es un municipio y villa española de la provincia de León, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en la vega del Esla, muy cerca de Valencia de Don Juan.


title: Villamañán

text: Originariamente era conocido como Villamagna, nombre que evolucionó hacia su actual versión, Villamañán, aunque también se cree que su nombre pueda venir del árabe, Villamannan, haciendo referencia a los numerosos manantiales de la zona.


title: Villamañán

text: Villamañán se encuentra a 767 msnm, en una zona predominantemente llana al sur de León. Limita al norte con Cabreros del Río, Ardón y Valdevimbre, al sur con San Millán de los Caballeros, al este con Fresno de la Vega, y al oeste con Pobladura de Pelayo García y Bercianos del Páramo.


title: Villamañán

text: La geografía de la zona es característica por lo poco accidentado de su relieve, debido en gran parte a que el río Esla pasa por las inmediaciones, creando una amplia vega. No obstante, esta descripción sólo corresponde a la mitad del municipio, pues la otra mitad, que corresponde a la llanura del Páramo Leonés, es más elevada, igual de llana que la vega pero algo accidentada en la transición entre ambas zonas. Además, es bastante peculiar la existencia de cerros arcillosos elevados sobre la llanura, denominados Oteros, que tradicionalmente eran aprovechados para crear bodegas para el vino. En el término municipal se encuentra el vértice geodésico de El Verde, a una altitud de 806 msnm.


title: Villamañán

text: El municipio se encuentra atravesado en su parte oriental por el río Esla, que discurre de norte a sur.  Prácticamente paralelo al mismo encontramos el canal del Esla, que desde el riega la rica vega del río.  Por otro lado, también atraviesa el territorio el canal del Trasvase del Páramo Bajo, que surte de agua para riego a otros municipios de la comarca.


title: Villamañán

text: El clima en el municipio es, como en la mayor parte de la Meseta Norte, un clima mediterráneo continentalizado, levemente alterado por la influencia de la cordillera Cantábrica. Las precipitaciones se reparten de manera irregular, con un máximo en primavera y en otoño y un mínimo en época veraniega. En cuanto a las temperaturas, los inviernos son fríos, con frecuentes heladas y nevadas esporádicas, mientras que los veranos son cortos y calurosos.


title: Villamañán

text: El origen de la villa tiene dos interpretaciones según unos autores u otros.La casa de los Flórez de Villamañán tiene vinculada la espada y cota de malla de San Marcelo Centurión, patrono de la ciudad de León, donde está la casa del santo y Parroquia de su título, con los doce hijos que tuvo el santo con santa Nona, su mujer, que todos fueron mártires. En dicha ciudad y su comarca, es tradición que de dicho san Marcelo desciende la casa de los Flórez de Villamañán, aunque no hay ningún documento que lo acredite ni puede haberlo por la antigüedad del santo, que floreció en el de la Iglesia, en tiempo del emperador Diocleciano.El origen más probable de Villamañán se halla documentado en el asentamiento de un Manna o Mannan, de procedencia mozárabe, venido a estas tierras en la época de la primera repoblación, juntamente con otros numerosos inmigrantes de igual origen, que durante el reinado de Ordoño I y especialmente en el de Alfonso III dejaron perpetuada su huella en la amplia comarca ribereña del Esla, en torno al centro monástico de los Santos Justo y Pastor de Ardón. Los signos históricos de aquella repoblación aún perviven, testimoniándose en la toponimia actual la actividad colonizadora de los Mannan, Cete, Luparia, Mariel o Amariel, Algadefe, Amor, Iunez, Fahlon y otros muchos, que lograron estabilizar y prestigiar sus explotaciones agrícolas (vilas o vilares), dejándonos en ellas con el nombre del lugar el recuerdo de su primer colono.


title: Villamañán

text: Presumiblemente el primer colono que llegó a Villamañán era de procedencia mozárabe y respondía al nombre de Mannan, como puede deducirse de un documento fechado el 20 de mayo del año 905 y en el que el Rey Alfonso III dona a la Iglesia de San Salvador de Oviedo numerosas posesiones, entre las cuales se cita a Villa Mannan. En dicho documento se establece que Villamañán (Villa Mannan) pertenecía al territorio de Coyanza y tenía su propio término territorial, contiguo al río Esla y colindante con el término territorial de San Millán de los Caballeros, que por aquel tiempo recibía el nombre de Sancti Emiliani (San Emiliano).


title: Villamañán

text: En el libro Becerro de la Real Colegiata de San Isidoro aparece Villamañán con gran parte de su patrimonio adscrito a los bienes isidorianos, dato que recoge el citado libro en el año 965.


title: Villamañán

text: Cuando en las campañas de los años 995 y 996, el caudillo árabe, Almanzor, remontó la ribera del Esla para alcanzar la ciudad de León, ya destacaba en las inmediaciones del valle la presencia de una importante población que se dio en llamar Villa-Magna, que a su vez era remate de otro valle secundario con cabecera en el pueblo de Villadangos. Su paso más inmediato, para enlazar las dos orillas del río Esla, se encontraba en un puente de factura romana -hoy desaparecido- que daba acceso a la fértil vega de Fresno.


title: Villamañán

text: Se construye el Canal del Esla.


title: Villamañán

text: El municipio de Villamañán cuenta, según los datos del censo de 2009, con una población de 1297 habitantes. La dinámica demográfica del municipio sigue la tendencia de los núcleos rurales, con un fuerte despoblamiento en favor de los núcleos urbanos, sin embargo, en los últimos años, esta tendencia se ha moderado y el municipio ha conseguido encajar varios años de recuperación demográfica, todos ellos después de la apertura de la Autovía Ruta de la Plata en 2003.


title: Villamañán

text: Del análisis de la pirámide de población se deduce lo siguiente:


title: Villamañán

text: Esta estructura de la población es típica en el régimen demográfico moderno, con una evolución hacia un envejecimiento de la población y una disminución de la natalidad anual. La población municipal se distribuye de la siguiente forma:


title: Villamañán

text: La economía de Villamañán es eminentemente agraria, si bien se ve fuertemente influida por su localización junto al eje de la ruta de la plata y al pequeño polo industrial que es Valencia de Don Juan. Esto hace que aunque la economía se sustente en el sector primario, los sectores secundario y terciario tengan cierta relevancia a la hora de generar riqueza.


title: Villamañán

text: El sector primario está dominado por una agricultura tanto de secano como de regadío, siendo el cultivo más extendido el maíz, seguida por la remolacha y la cebada. La vid, después de años de destrucción de viñedos está tomando nuevamente importancia, importancia, que sin duda se verá aumentada ahora que los vinos producidos en el municipio pueden optar a la Denominación de Origen.


title: Villamañán

text: El sector secundario es escaso y de poca importancia, sin embargo existen algunas fábricas importantes, entre las que destaca la cerámica de Villacé, planta que se dedica a producir ladrillos aprovechando la arcilla de los suelos de la zona. La actividad industrial verá incrementados sus efectivos cuando se finalice el Polígono Industrial de El Pajuelo, localizado junto a la autovía A-66 (León-Benavente) y junto a un gasoducto que se dirige hacia Gijón, y que contará cuando se termine la primera fase con 160.000 metros cuadrados. Esta apuesta industrial, que está siendo desarrollada por capital privado, está teniendo ya cierto impacto en la economía del municipio, pues ha reactivado el sector de la construcción.


title: Villamañán

text: El sector servicios está especializado en aquellas actividades relacionadas con el turismo, debido a la afluencia masiva de turistas provenientes de Asturias principalmente y de otros puntos de la geografía nacional. Muchos de estos turistas conocen Villamañan debido a que su familia o ellos mismos emigraron a sus actuales lugares de residencia desde Villamañan o los alrededores.


title: Villamañán

text: Villamañán se encuentra enclavado entre la transición entre la comarca del Páramo y la vega del Esla


title: Villamañán

text: Para finalizar, cuenta con un último enlace que conecta Villamañán con Fontecha y la CL-622; conectando a su vez la cabecera con todas las localidades del municipio excepto Benamariel, que se encuentra unida a Villamañán a través de la N-630.


title: Villamañán

text: El aeropuerto de León, que entró en servicio en 1999, es el aeropuerto más cercano, encontrándose a 34 kilómetros de Villamañán.


title: Villamañán

text: Escudo cuartelado en cruz. 1º y 4º de plata, un león de púrpura linguado y uñado de gules, coronado de oro. 2º y 3º de gules, un castillo de oro mazonado de sable y aclarado de azur. Escusón de azur, con tres sardinas de plata. Al timbre corona real cerrada.La administración política del municipio se realiza a través de un ayuntamiento de gestión democrática, cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Villamañán, mayores de 18 años y con nacionalidad de cualquiera de los países miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal está formada por 9 ediles. El término municipal, además de la cabecera, incluye los núcleos de Villacé, San Esteban de Villacalbiel, Benamariel y Villacalbiel, muy próximos entre sí exceptuando el caso de Benamariel.


title: Villamañán

text: La gestión ejecutiva municipal está organizada en áreas de gestión al frente de las cuales hay un concejal del equipo de gobierno. Cada área de gobierno tiene varias delegaciones en función de las competencias que se le asignan y que son variables de unos gobiernos municipales a otros. Las áreas actuales de gestión del Ayuntamiento son las siguientes:  El término de Villamañán se encuentra adscrito al Partido judicial de León. El partido cuenta con 7 salas de primera instancia, con una sala de lo contencioso, una sala de menores, tres salas de lo social y una sala de vigilancia penitenciaria y por último con la audiencia provincial que cuenta a su vez con 3 salas de lo civil y lo penal.


title: Villamañán

text: El pueblo ha heredado como legado de su pasado como centro comercial a caballo entre el Páramo y la Vega del Esla, la existencia de dos plazas con soportales. Estas plazas, la Plaza Mayor y la Plaza de la Leña, eran el lugar donde se celebraban los mercados, de gran afluencia antaño y que hoy, aunque en franca decadencia, siguen celebrándose en la Plaza de la Leña. La Plaza Mayor está coronada por la iglesia de la localidad del , presidida a su vez por una gran torre que se ha convertido en el emblema del pueblo, a pesar de sus múltiples derribos y reconstrucciones que han ido alterando su aspecto poco a poco. En su interior destaca a imagen de San Salvador y un retablo con esculturas de Diego Solís del . El retablo central, el reloj, las campanas, el púlpito y la sillería del coro proceden del ya desaparecido Monasterio de San Pedro de Eslonza en Santa Olaja de Eslonza.


title: Villamañán

text: Es destacable también la existencia de una ermita, la Ermita de la Zarza, que está consagrada a la patrona del pueblo y que se encuentra prácticamente a las afueras. Según cuenta la leyenda, la Virgen María se apareció en una zarza en las inmediaciones y ordenó a aquellos que presenciaron la aparición que construyesen allí mismo una iglesia en su honor.


title: Villamañán

text: Otros elementos de cierta relevancia cultural serían el puente de la antigua N-630, construido en ladrillo y conocido como puente de los veinte ojos y las bodegas, excavadas en los montes o oteros cercanos a la localidad y que en muchos casos han sabido perdurar manteniendo sus elementos tradicionales.


title: Villamañán

text: Museos de la moto en el viejo cine de la localidad.La mayor fiesta se celebra a principios de septiembre, aproximadamente entre los días 7 y 11 del mes, en conmemoración a la Virgen de la Zarza, patrona del pueblo, y se conoce como Fiestas de la Zarza. Tan típicas como la misma patrona son las enormemente famosas Peñas -agrupaciones de gente del pueblo o gente relacionada con el pueblo, normalmente amigos, que se reúnen en locales dispersados por todo el pueblo o hace años en el "Peñódromo", bajo ciertas condiciones, para celebrar las fiestas-, sin duda son el alma de las fiestas. Es una gran tradición para la gente que celebra las Fiestas de la Zarza el ir de peñas, normalmente por la noche y hasta bien pasado el amanecer, visitando diferentes peñas y a sus miembros y disfrutando de lo que tienen que ofrecer, mayoritariamente, aunque no limitado a, bebidas alcohólicas y música.


title: Villamañán

text: Durante las Fiestas de la Zarza se celebran diferentes actividades por las mañanas y tardes, habitualmente organizadas por las peñas y por el Ayuntamiento, orientadas a todas las edades para garantizar el disfrute de todos los asistentes y que consisten en cosas tales como concursos, campeonatos y exposiciones, siendo el más conocido el Concurso de Paellas, célebre por como muchos de los asistentes acaban en una piscina cada año, voluntaria o involuntariamente. También son tradición las orquestas provenientes de diferentes puntos de la geografía española que actúan en la Plaza Mayor todas las noches de las fiestas, los fuegos artificiales que se dan de 2 a 3 noches durante las fiestas y los adorados programas de fiestas que son repartidos por todas las casas y establecimientos del pueblo pocos días antes del comienzo de las Fiestas de la Zarza. Otras características muy típicas de las Fiestas de la Zarza son las atracciones y puestos que se agrupan en la Plaza Mayor y sus alrededores durante estos días, así como la inauguración de las fiestas, que consiste en un lanzamiento de cohetes y sonido de campanas, la proclamación de la reina y damas de las fiestas -las 5 chicas locales de 16 años, en caso de haber más de 5 se celebra una votación entre todas las chicas de 16 años para elegir quiénes serán las 5, en caso de haber menos de 5 participarán todas las locales de 16 años y además se incluirá a tantas chicas de 16 años no locales pero relacionadas con el pueblo como sean necesarias hasta llegar a 5- y el desfile de carrozas -carros normalmente remolcados por tractores en los que los miembros de cada peña hacen un espectáculo disfrazándose siguiendo una temática-, cada carroza representando a una peña, recorriendo las calles del pueblo y siendo la más original premiada por el Ayuntamiento.


title: Villamañán

text: Aunque la fecha oficial es el 13 de junio, siempre se celebra el domingo anterior o posterior a esta fecha.


title: Villamañán

text: En honor a San Antonio, otro patrón característico según la creencia popular por traer buena suerte a los solteros y ayudarles a encontrar a su media naranja. Célebre por la hermosa hoguera que se realiza al comienzo de la noche frente a la entrada principal al parque conocido como El Jardín y que varios vecinos del pueblo saltan. En esta noche es también muy típica la orquesta que actúa en la Plaza Mayor desde el comienzo de la noche hasta altas horas de la madrugada, siendo cada año diferente y proviniendo de diversos puntos de España, así como la incisión que se hace en la actuación de la orquesta a avanzadas horas de la noche para entregar los premios correspondientes a un sorteo de papeletas del pueblo y para repartir el inmensamente típico orujo y galletas entre todos los asistentes. Hoy en día, tras la finalización de la actuación de la orquesta, muchos son los que continúan la fiesta hasta avanzadas horas de la madrugada e incluso pasado el amanecer en el famoso Pub Savoy, diversos bares del pueblo y/o en El Jardín.


title: Villamañán

text: Aunque la fecha oficial es el 25 de julio, se celebra el sábado anterior o posterior a esta fecha.


title: Villamañán

text: A diferencia de otros días de fiesta nacional, el día de Santiago tiene una especial relevancia y es enormenente celebrado, además de ser una fiesta nacional es celebrado como una fiesta local. Muy típico en este día es reunirse por la tarde normalmente en El Jardín (aunque algunas veces ha sido en el recinto escolar conocido como Las Escuelas) y tomar alimentos y bebidas que son repartidos a cargo del Ayuntamiento entre todos los asistentes, siendo lo más típico pan y chorizo. La celebración continúa hasta altas horas de la madrugada y además incluye una orquesta que suele empezar su actuación al comienzo de la noche.


title: Villamañán

text: 25 de abril. Probablemente el día festivo con menos afluencia de visitantes.


title: Villamañán

text: En este día, los vecinos acuden por la mañana o tarde a los alrededores de la Ermita de San Pedro, situada entre los pueblos de Villamañán y Villacé y frente al nuevo cementerio, y toman bebidas y el enormemente típico pan con queso que es repartido a cargo del Ayuntamiento. En algunas ocasiones una orquesta actúa en el pueblo.


title: Villamañán

text: Se celebra el sábado siguiente al último sábado de Carnaval, normalmente en febrero o marzo.


title: Villamañán

text: Junto con la fiesta de San Marcos, probablemente es el día festivo con menos afluencia de visitantes. Se celebra un concurso y baile de disfraces por la noche en la casa de cultura o salón cultural que dura hasta altas horas de la madrugada, por lo que es típico disfrazarse entre los asistentes y vecinos del pueblo. También actúa una orquesta y se sirven bebidas. Antiguamente el concurso y baile de disfraces se realizaba en el famoso bar El Casino.Destaca la producción de vino sobre un tipo de uva autóctona conocida como Prieto Picudo y bajo la Denominación de Origen de Tierras de León. Además de con dicha uva, en el municipio se elaboran vinos con Verdejo, Mencía y Tempranillo entre otras.


title: Villamañán

text: El vino tradicionalmente se fabrica en las pequeñas bodegas excavadas en los montes cercanos a las localidades del municipio, como es típico del medio rural leonés de tradición vitivinícola, hoy día, la fabricación del vino en dichas bodegas está en franca decadencia y ha sido suplantada por la fabricación del vino en las bodegas modernas del municipio.


title: Villamañán

text: Ya clausurada, durante muchos años existió una fábrica de quesos propiedad de los hermanos Tomás, en la que se fabricaba y vendía un queso curado de oveja de enorme calidad y muy típico.


title: Batalla de Churubusco

text: La batalla de Churubusco tuvo lugar el 20 de agosto de 1847, y formó parte de la Intervención estadounidense en México.  Horas después de perder la batalla de Padierna, cerca de Contreras y San Antonio, las fuerzas mexicanas se replegaron al convento de Santa María de Churubusco (hoy Museo Nacional de las Intervenciones), y las fuerzas armadas estadounidenses se prepararon para atacarlos.


title: Batalla de Churubusco

text: Aunque el convento no era más alto que las edificaciones circundantes, sus bardas de piedra constituían una buena defensa. Además, los estadounidenses tendrían que cruzar un río para llegar allá, lo cual daría tiempo al ejército mexicano para preparar a medias trincheras y encarar otro enfrentamiento.


title: Batalla de Churubusco

text: Los defensores mexicanos sumaban alrededor de 1300 elementos con órdenes de resistir en la posición para evitar que el ejército mexicano fuera flanqueado durante la retirada de San Antonio.


title: Batalla de Churubusco

text: Piquetes de Tlapa: Un regimiento conformado de civiles armados la mayoría eran españoles que vivían en México y que decidieron tomar las armas para pelear contra los invasores estadounidenses.


title: Batalla de Churubusco

text: El Batallón de San Patricio, originalmente compuesto en su mayoría por soldados pertenecientes al ejército estadounidense que habían desertado, se unió a las fuerzas mexicanas. (Pacheco, J. E. y A. Reséndez, "La Guerra Injusta").


title: Batalla de Churubusco

text: El contingente de los "San Patricios" estaba formado principalmente por irlandeses, alemanes y otros inmigrantes de diversos países europeos y en su mayoría católicos. Abandonaron al ejército invasor porque comenzaron a sentirse identificados con los mexicanos, no solo por compartir la religión, sino porque se dieron cuenta de lo injusto de la invasión y de que los estadounidenses estaban agrediendo a México en su cultura y creencias, como los ingleses lo habían hecho con los irlandeses.


title: Batalla de Churubusco

text: La lucha fue intensa, los atacantes fueron rechazados en un maizal adyacente y en la cabeza de puente, pero la superioridad numérica se imponía y el desenlace sería desventajoso para los defensores mexicanos, bien dirigidos esta vez por los generales Manuel Rincón y Pedro María Anaya, no se dieron por vencidos.


title: Batalla de Churubusco

text: El asalto al puente se prolongó, la defensa fue heroica, la situación era dramática ya que por ahí huían civiles y elementos del ejército mexicano derrotado en Padierna. Aun con la superioridad estadounidense en armamento y en soldados, el puente de Churubusco resistió durante dos horas y media. Cuando el puente cayó en manos enemigas y los mexicanos se replegaron al convento, dejando los estadounidenses 366 muertos sobre el terreno.


title: Batalla de Churubusco

text: Ante la férrea defensa, el general Scott ordenó ocupar la retaguardia del convento y la Hacienda de Portales. Los combates no cesaban a pesar de la superioridad militar del enemigo.


title: Batalla de Churubusco

text: Asaltos sucesivos del invasor en dos flancos del convento no lograron romper la defensa mexicana, lo mismo en terreno abierto que en el parapeto de adobe, veinte pasos fuera de la construcción. Se intensificó el combate de fusilería, artillería y cuerpo a cuerpo en el parapeto, hubo tiroteos desde las alturas del convento.


title: Batalla de Churubusco

text: Scott emprendió fallidos asaltos sucesivos por el frente y en los flancos del baluarte de Churubusco, apoyados por cañones y morteros. Las bajas estadounidenses aumentaron de manera dramática, a pesar de la precaria fortificación mexicana.


title: Batalla de Churubusco

text: Tras algunas horas de combate, las fuerzas mexicanas seguían en posesión de sus reductos, pero se agotaron las municiones y las existentes eran inservibles; una bomba provocó una explosión en la reserva de pólvora que los dejó sin posibilidades de seguirse defendiendo. (Francisco Martín Moreno, Alfaguara, "México Mutilado").


title: Batalla de Churubusco

text: Cuando el general David E. Twiggs entró al convento ordenando a los soldados mexicanos que entregaran sus municiones, el General Anaya pronunció la famosa y desafiante respuesta: ""Si hubiera parque, no estaría usted aquí"" (Pacheco, J. E. y A. Reséndez, "La Guerra Injusta").


title: Batalla de Churubusco

text: Tras la victoria estadounidense, se hizo un juicio a los soldados desertores del Batallón de San Patricio. Sentenciados unos, fueron ahorcados en San Ángel y Mixcóac, la mejor sentencia para otros se les azotó y marcó en la mejilla con hierro candente la letra "D" de desertores. (Pacheco, J. E. y A. Reséndez, "La Guerra Injusta") (Francisco Martín Moreno, Alfaguara, "México Mutilado").


title: Batalla de Churubusco

text: Como muestra de agradecimiento a los desertores del Batallón de San Patricio que se unieron al ejército mexicano, actualmente existe una calle en Coyoacán llamada "Mártires Irlandeses", cada año se realiza frente al Convento de Churubusco un pequeño concierto de gaita en honor a los defensores del Batallón de San Patricio; y como recuerdo por la batalla de Churubusco y al General Pedro María Anaya. La estación de Metro más cercana lleva el nombre de "General Anaya" pues aunque se perdió la batalla, la "dirigió bien" (Pacheco, J. E. y A. Reséndez, "La Guerra Injusta").


title: Giovanni Boccaccio

text: Giovanni Boccaccio (16 de junio de 1313 – 21 de diciembre de 1375) fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso también varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del "Decamerón", libro esencial para introducir en la literatura europea el género de la novela corta o relato, y que utiliza el recurso técnico de la narración enmarcada. Con él fundó una nutrida escuela de "novellieri" que imitaron su obra.


title: Giovanni Boccaccio

text: Giovanni Boccaccio nació en junio de 1313, hijo ilegítimo del mercader Boccaccio (Boccaccino) di Chellino, agente de la poderosa compañía mercantil de los Bardi. Nada se sabe con certeza acerca de la identidad de su madre. Se discute dónde nació Boccaccio: pudo haber nacido en Florencia, en Certaldo o, incluso, según algunas fuentes, en París, lugar al que su padre debía desplazarse a menudo por razón de su trabajo. Se sabe que su infancia transcurrió en Florencia, y que fue acogido y educado por su padre, e incluso continuó viviendo en la casa paterna después de 1319, cuando el mercader contrajo matrimonio con Margherita dei Mardoli. Boccaccio vivió en Florencia hasta 1325 o 1327, cuando fue enviado por su padre a trabajar en la oficina que la compañía de los Bardi tenía en Nápoles.


title: Giovanni Boccaccio

text: Como Boccaccio mostraba escasa inclinación hacia los negocios, el padre decidió en 1331 encaminarlo hacia el estudio del derecho canónico. Tras un nuevo fracaso, se dedicó por entero a las letras, bajo la tutela de destacados eruditos de la corte napolitana, como Paolo da Perugia y Andalò di Negro. Frecuentó el ambiente refinado de la corte de Roberto de Anjou, de quien su padre era amigo personal. Entre 1330 y 1331 el poeta stilnovista Cino da Pistoia enseñó Derecho en la Universidad de Nápoles, quien tuvo una influencia notable en el joven Boccaccio.


title: Giovanni Boccaccio

text: La mañana del 30 de marzo de 1331, sábado santo, cuando el autor tenía diecisiete años, conoció a una dama napolitana de la que se enamoró apasionadamente —el encuentro se describe en su obra "Filocolo"—, a la que inmortalizó con el nombre de "Fiammetta" («Llamita») y a la que cortejó sin descanso con canciones y sonetos. Es posible que Fiammetta fuese María de Aquino, hija ilegítima del rey y esposa de un gentil hombre de la corte, aunque no se han encontrado documentos que lo confirmen. "Fiammetta" abrió a Boccaccio las puertas de la corte y, lo que es más importante, lo impulsó en su incipiente carrera literaria. Bajo su influencia escribió Boccaccio sus novelas y poemas juveniles, desde el "Filocolo" al "Filostrato", la "Teseida", el "Ameto", la "Amorosa visión" y la "Elegía de Madonna Fiammetta". Se sabe que fue Fiammetta la que puso fin a la relación entre los dos, y que la ruptura le causó a Boccaccio un hondo dolor.


title: Giovanni Boccaccio

text: En diciembre de 1340, después de al menos trece años en Nápoles, tuvo que regresar a Florencia a causa de un grave revés financiero sufrido por su padre. Entre 1346 y 1348 vivió en Rávena, en la corte de Ostasio da Polenta, y en Forlì, como huésped de Francesco Ordelaffi; allí conoció a los poetas Nereo Morandi y Checco di Melletto, con los cuales mantuvo después correspondencia.


title: Giovanni Boccaccio

text: En 1348 regresó a Florencia, donde fue testigo de la peste que describe en el "Decamerón". En 1349 murió su padre, y Boccaccio se estableció definitivamente en Florencia para ocuparse de lo que quedaba de los bienes de su padre. En la ciudad del Arno llegó a ser un personaje apreciado por su cultura literaria. El "Decamerón" fue compuesto durante la primera etapa de su estancia en Florencia, entre 1349 y 1351. Su éxito le valió ser designado por sus conciudadanos para el desempeño de varios cargos públicos: embajador ante los señores de Romaña en 1350, camarlengo de la Municipalidad (1351) o embajador de Florencia en la corte papal de Aviñón en 1354 y en 1365.


title: Giovanni Boccaccio

text: En 1351 le fue confiado el encargo de desplazarse a Padua, donde vivía Petrarca, a quien había conocido el año anterior, para invitarlo a instalarse en Florencia como profesor. Aunque Petrarca no aceptó la propuesta, entre ambos escritores nació una sincera amistad que se prolongaría hasta la muerte de Petrarca en 1374.


title: Giovanni Boccaccio

text: La tranquila vida de estudioso que Boccaccio llevaba en Florencia fue interrumpida bruscamente por la visita del monje sienés Gioacchino Ciani, quien lo exhortó a abandonar la literatura y los argumentos profanos. El monje causó tal impresión en Boccaccio que el autor llegó a pensar en quemar sus obras, de lo que fue afortunadamente disuadido por Petrarca.


title: Giovanni Boccaccio

text: En 1362 se trasladó a Nápoles, invitado por amigos florentinos, esperando encontrar una ocupación que le permitiese retomar la vida activa y serena que había llevado en el pasado. Sin embargo, la ciudad de Nápoles en la época de Juana I de Anjou era muy diferente de la ciudad próspera, culta y serena que había conocido en su juventud. Boccaccio, decepcionado, la abandonó pronto. Tras una breve estancia en Venecia para saludar a Petrarca, en torno al año 1370 se retiró a su casa de Certaldo, cerca de Florencia, para vivir aislado y poder así dedicarse a la meditación religiosa y al estudio, actividades que solo interrumpieron algunos breves viajes a Nápoles en 1370 y 1371. En el último período de su vida recibió del ayuntamiento de Florencia el encargo de realizar una lectura pública de "La Divina Comedia" de Dante, que no pudo concluir a causa de la enfermedad que le causó la muerte el 21 de diciembre de 1375.


title: Giovanni Boccaccio

text: Escrita en Nápoles hacia 1334, "La caza de Diana" ("La caccia di Diana") es un breve poema erótico compuesto de dieciocho cantos escritos en tercetos. Su argumento puede resumirse como sigue: Mientras el poeta se encuentra absorto en sus penas amorosas, un espíritu gentil enviado por la diosa Diana convoca a las más bellas damas napolitanas (de las que se citan sus nombres, apellidos y hasta hipocorísticos) a la corte «"dell'alta idea"». Guiadas por la desconocida amada del poeta, las damas llegan a un valle. Allí se bañan en un río. Después, Diana divide a las jóvenes en cuatro escuadras y la caza da comienzo. Cuando las presas son reunidas en un prado, Diana invita a las damas a hacer un sacrificio a Júpiter y a consagrarse al culto de la castidad. La amada de Boccaccio se rebela y en nombre de todas declara que es otra su inclinación. Diana se desvanece en el cielo y la "donna gentile" (la amada del poeta) pronuncia una oración a Venus. La diosa aparece y transforma a los animales capturados —entre los cuales está el poeta, en forma de ciervo— en fascinantes jóvenes. El poema concluye con la imagen del poder redentor del amor (motivo constante en la obra de Boccaccio).


title: Giovanni Boccaccio

text: La intención del poema es loar la belleza de las más hermosas damas de la ciudad, lo cual lo aproxima a la "Vita nuova" de Dante. Sin embargo, tiene claras influencias de la poesía alejandrina, y el argumento retoma los esquemas de las alegres galanterías de las literaturas francesa y provenzal.


title: Giovanni Boccaccio

text: El "Filocolo" es una extensa y farragosa novela, en prosa, que narra la leyenda de Florio y Biancofiore ("Flores y Blancaflor"), de origen francés y muy difundida en el Medioevo en varias versiones. Boccaccio posiblemente se inspiró en la obra toscana "Il Cantare di Fiorio e Biancifiore", basada a su vez en un poema francés del siglo XII.


title: Giovanni Boccaccio

text: La obra fue compuesta entre 1336 y 1338, a instancias de "Fiammetta", según refiere el propio Boccaccio en el prólogo. El título es una invención del autor, y en mal griego querría significar algo así como «fatiga de amor».


title: Giovanni Boccaccio

text: Narra las desventuras de dos jóvenes enamorados, Florio, hijo del rey Felice de España, y Biancofiore, huérfana acogida en la corte por piedad, que es en realidad la hija de unos nobles romanos que fallecieron cuando peregrinaban a Santiago de Compostela. Los dos jóvenes se crían juntos y se enamoran al llegar a la adolescencia, pero el rey, para impedir su matrimonio, vende a Biancofiore como esclava a unos mercaderes que la ceden más tarde al almirante de Alejandría. Florio, desesperado, toma el nombre de "Filocolo" y dedica su vida a la búsqueda de su amada, pero cuando la encuentra es descubierto y capturado, y el almirante condena a muerte a los dos jóvenes. Antes de la ejecución sin embargo, el almirante reconoce a Florio como su sobrino, y descubre el origen noble de Biancofiore, con lo que los dos amantes pueden regresar a Italia y unirse en matrimonio.


title: Giovanni Boccaccio

text: En el prólogo de la obra, tras remontarse a los orígenes del reino de Nápoles usando de numerosas alusiones mitológicas, refiere Boccaccio cómo se enamoró de Fiammetta, a la que vio un Sábado Santo en la iglesia de un convento de monjas, y como ella le pidió que escribiese un «poema» en vulgar, es decir, una novela. El "Filocolo" puede encuadrarse en el género conocido como novela bizantina.


title: Giovanni Boccaccio

text: El "Filostrato" es un poema narrativo de argumento clásico escrito en octavas reales y dividido en ocho cantos. El título, formado por una palabra griega y otra latina, puede traducirse aproximadamente como «Abatido por el amor».


title: Giovanni Boccaccio

text: El poema tiene un argumento mitológico: narra el amor de Troilo, hijo menor de Príamo, por Crésida, hija de Calcante, el adivino troyano que, previendo la caída de la ciudad, se ha pasado a los griegos. Troilo conquista a Crésida con la ayuda de su amigo Pándaro, primo de la joven. Sin embargo, en un intercambio posterior de prisioneros, Crésida es enviada al campamento griego. Allí, el héroe griego Diomedes se enamora de ella, y es correspondido por la joven. Troilo llega a conocer la traición de su amada cuando el troyano Deífobo lleva a la ciudad la vestimenta que ha arrebatado en batalla a Diomedes, sobre la que hay un broche que pertenecía a Crésida. Troilo, enfurecido, se lanza a la lucha buscando enfrentarse con Diomedes, pero, aunque consigue hacer estragos entre las filas griegas, no da con él, y es abatido por Aquiles.


title: Giovanni Boccaccio

text: La historia no procede directamente del mito, sino del "Roman de Troie", reelaboración medieval francesa de la leyenda troyana realizada por Benoît de Sainte-Maure (siglo XII) que Boccaccio conoció en la versión italiana de Guido delle Colonne. A su vez, el poema de Boccaccio inspirará a Geoffrey Chaucer su poema "Troilus and Criseyde", sobre el mismo argumento.


title: Giovanni Boccaccio

text: El argumento del "Filostrato" puede leerse como la transcripción en clave literaria de sus amores con Fiammetta. El ambiente del poema recuerda al de la corte de Nápoles, y la psicología de los personajes es retratada con notas sutiles. No hay acuerdo sobre la fecha de su composición: según algunos, habría sido escrito en 1335, mientras que otros consideran que data de 1340.


title: Giovanni Boccaccio

text: Según algunos autores, la "Teseida", cuyo nombre completo es "Teseida delle nozze di Emilia" (‘Teseida de las bodas de Emilia’) es el primer poema épico compuesto en italiano. Utilizando, como en el "Filostrato", la octava real, Boccaccio narra en esta obra las guerras que el héroe griego Teseo sostuvo contra las amazonas y contra la ciudad de Tebas. El poema se divide en doce cantos, a imitación de la "Eneida" de Virgilio y de la "Tebaida" de Estacio.


title: Giovanni Boccaccio

text: A pesar de su componente épico, Boccaccio no deja por completo de lado el tema amoroso. La Teseida narra también el enfrentamiento de dos jóvenes tebanos, Palemón y Arcita, por el amor de Emilia, hermana de la reina de las amazonas y esposa de Teseo, Hipólita. La obra contiene también una extensa y alambicada carta a "Fiammetta", y doce sonetos que resumen los doce cantos de que consta el poema.


title: Giovanni Boccaccio

text: La "Comedia de las ninfas florentinas" ("Comedia delle ninfe fiorentine"), conocida también como "Ninfale d'Ameto" o simplemente "Ameto", del nombre de su protagonista, fue compuesta probablemente entre 1341 y 1342. Se trata de una fábula idílico-alegórica escrita en prosa, aunque se intercalan fragmentos en tercetos encadenados. Esta mezcla de prosa y verso no es novedosa, ya que se encuentra en numerosas obras medievales, como la "Vita nuova" de Dante o "De nuptiis Philologiae et Mercurii" ("Bodas de Mercurio y la Filología"), de Marciano Capella. Una vez más, el tema de Boccaccio es el poder redentor del amor, que permite al hombre pasar de su ignorancia al conocimiento y la comprensión del misterio de Dios.


title: Giovanni Boccaccio

text: La obra comienza con el pastor Ameto vagando por los bosques de Etruria, donde descubre a un grupo de bellísimas ninfas que se bañan mientras escuchan el canto de Lia. Ameto, fascinado por el canto, se enamora de Lia, y se da a conocer a las ninfas. El día consagrado a Venus las ninfas se reúnen en un lugar agradable y, sentadas en torno a Ameto, relatan las historias de sus amores. Tras haber escuchado los relatos de las siete ninfas, el protagonista, por orden de la diosa Venus, recibe un baño que, al purificarlo, le permite conocer el significado alegórico de las ninfas, que representan las virtudes (tres teologales y cuatro cardinales), y de su encuentro con Lia, que implica su propia transformación de animal en hombre, con la posibilidad de llegar a conocer a Dios.


title: Giovanni Boccaccio

text: Aunque en un tema y ambientación muy diferentes, la estructura de esta obra anuncia ya la de la obra principal de Boccaccio, el "Decamerón".


title: Giovanni Boccaccio

text: La "Amorosa visión" ("Amorosa visione") es un poema alegórico en tercetos encadenados, compuesto, como el "Ameto", a principios de la década de 1340, cuando el autor se encontraba ya en Florencia. Se divide en cincuenta breves cantos. Siguiendo la estructura de la "visio in somnis" («visión en sueños»), se narra cómo una hermosa mujer es enviada por Cupido al poeta, y le invita a abandonar los «vanos deleites» para buscar la verdadera felicidad. La mujer guía al poeta hasta un castillo, al que se niega a entrar por la puerta estrecha (que representa la virtud) y accede por la puerta ancha (símbolo de la riqueza y el goce mundano). Dos salas del castillo están adornadas con frescos dignos de Giotto: los de la primera sala representan los triunfos de la Sabiduría —rodeada de alegorías de las ciencias del "trivium" (gramática, dialéctica y retórica) y del "quadrivium" (geometría, aritmética, astronomía y música)—, de la Gloria, de la Riqueza y del Amor. En la segunda sala se representa el triunfo de la Fortuna. En los frescos aparecen representados numerosos personajes históricos, bíblicos y mitológicos, así como famosos literatos. Tras contemplar estas pinturas, el poeta sale al jardín del castillo, donde encuentra a otras mujeres: la «bella Lombarda» y la «Ninfa sicula» (posiblemente "Fiammetta"). El poema se interrumpe abruptamente poco después.


title: Giovanni Boccaccio

text: La "Amorosa visión" presenta muchas similitudes con "La Divina Comedia", aún tratándose de una obra muy inferior. También ha sido relacionada por la crítica con otra obra de carácter alegórico, los "Triunfos" de Petrarca. Según algunos autores, el modelo de este castillo alegórico fue Castelnuovo di Napoli, cuyas salas fueron decoradas con frescos por Giotto en la época de Roberto de Anjou.


title: Giovanni Boccaccio

text: La "Elegía de Madonna Fiammetta" ("Elegia di Madonna Fiammetta"), escrita posiblemente entre 1343 y 1344, ha sido calificada por la crítica de «novela psicológica». En prosa, se presenta como una larga carta escrita en la que la protagonista, "Fiammetta", relata su amor juvenil por Pánfilo, en la ciudad de Nápoles. La relación entre ambos termina cuando Pánfilo debe partir a Florencia. Fiammetta, sintiéndose abandonada por su amante, intenta suicidarse. Al final de la obra la protagonista se siente de nuevo esperanzada cuando oye que Pánfilo ha regresado a la ciudad, pero descubre con amargura que se trata de otra persona con el mismo nombre. La obra es dedicada por el autor «a las mujeres enamoradas».


title: Giovanni Boccaccio

text: Aunque esta obra tiene un importante componente autobiográfico —la relación del autor con la enigmática "Fiammetta", que en la realidad se desarrolló de forma bastante diferente—, su tratamiento de la pasión amorosa debe mucho a obras literarias como las "Heroidas" de Ovidio, el anónimo "Pamphilus de amore", o el "De Amore", de Andreas Capellanus.


title: Giovanni Boccaccio

text: El "Ninfale fiesolano", escrito entre 1344 y 1346, es una fábula etiológica destinada a explicar los nombres de dos ríos toscanos: Africo y Mensola. De ambientación pastoril —como el "Ameto"—, está escrito en octavas, y narra la historia de los amores entre el pastor Africo y la ninfa Mensola y el nacimiento del hijo de ambos, Proneo.


title: Giovanni Boccaccio

text: Según la obra, las colinas de Fiésole estaban habitadas por ninfas seguidoras de Diana y dedicadas a la caza. El pastor Africo se enamoró de una de ellas, Mensola, pero, cada vez que intenta aproximarse, las ninfas huyen despavoridas. El padre de Africo, llamado Girafone, intenta disuadirlo de su enamoramiento contándole la historia de Mugnone, que fue transformado en río por haberse atrevido a amar a una ninfa. Africo, sin embargo, persevera en su empeño, y, auxiliado por la diosa Venus, logra unirse con su amada. Mensola queda encinta y rehúye la compañía de Africo. Este, creyéndose despreciado por Mensola, se suicida arrojándose al río que en adelante llevará su nombre. Diana descubre el parto de Mensola y la maldice, lo que ocasiona su suicidio arrojándose al río que se llamará después como ella. Su hijo, Proneo, es criado por los padres de Africo, y se convierte en uno de los primeros pobladores de la ciudad de Fiésole.


title: Giovanni Boccaccio

text: La obra tendrá una gran influencia sobre las obras de tema pastoril de siglos posteriores, como las "Estancias" ("Stanze") de Angelo Poliziano, o "Nencia da Barberino", de Lorenzo el Magnífico.


title: Giovanni Boccaccio

text: Durante la peste que asoló la ciudad de Florencia en 1348, y de la que el autor fue testigo, diez jóvenes (tres hombres y siete mujeres) se reúnen en la iglesia de Santa Isabel María Novella y toman la decisión de retirarse a una villa alejada de la ciudad para escapar de la peste.


title: Giovanni Boccaccio

text: En este lugar, para evitar recordar los horrores que han dejado atrás, los jóvenes se dedican a relatarse cuentos los unos a los otros. Permanecen en la villa durante catorce días, pero los viernes y los sábados no relatan cuentos, por lo que solo se cuentan historias durante diez días (de ahí el título de la obra). Cada día uno de los jóvenes actúa como «rey» y decide el tema sobre el que versarán los cuentos (excepto los días primero y noveno, en los que los cuentos son de tema libre). En total, se cuentan 100 relatos, de desigual extensión.


title: Giovanni Boccaccio

text: Las fuentes de Boccaccio son variadas: van desde los clásicos grecolatinos hasta los "fabliaux" franceses medievales.


title: Giovanni Boccaccio

text: El "Corbacho" ("Corbaccio") fue escrito entre 1354 y 1355. Es un relato cuya trama, tenue y artificiosa, no es más que un pretexto para un debate moral y satírico. Tanto por su tono como por su finalidad, la obra se inscribe en la tradición de la literatura misógina. El título hace quizá referencia al cuervo, considerado un símbolo de mal augurio y de una pasión descontrolada; según otros hace referencia al español "corbacho" (vergajo con que el cómitre fustigaba a los galeotes). La obra lleva el subtítulo de "Laberinto de amor" ("Laberinto d'Amore"). La primera edición de esta obra se realizó en Florencia en 1487.


title: Giovanni Boccaccio

text: El tono misógino del "Corbacho" es probablemente consecuencia de la crisis que en Boccaccio produjo su relación con el monje sienés. Existen numerosas obras literarias en la tradición occidental de carácter misógino, desde Juvenal hasta Jerónimo de Estridón, por citar solo algunas.


title: Giovanni Boccaccio

text: La composición tiene su origen en un enamoramiento poco exitoso de Boccaccio. Ya cuarentón, se enamoró de una bella viuda y le escribió cartas requiriéndola de amores. La mujer mostró las cartas a sus allegados, burlándose de Boccaccio por su origen plebeyo y por su edad. El libro es la venganza del autor, que no dirige solo contra la viuda, sino contra todo el sexo femenino.


title: Giovanni Boccaccio

text: El autor sueña que se mueve por lugares encantadores (las lisonjas del amor), cuando de repente se encuentra en una inextricable selva, el Laberinto de amor, llamado también la Pocilga de Venus. Allí, convertidos en animales, expían sus pecados los miserables engañados por el amor de la mujer. Aparece el espectro del difunto marido de la viuda, quien le relata minuciosamente los innumerables vicios y defectos de su esposa. Como penitencia ordena a Boccaccio que revele lo que ha visto y oído.


title: Giovanni Boccaccio

text: Esta obra influyó en la obra del mismo título de Alfonso Martínez de Toledo, Arcipreste de Talavera.


title: Giovanni Boccaccio

text: Boccaccio fue autor también de una de las primeras biografías de Dante Alighieri, el "Trattatello in laude di Dante", así como de una paráfrasis en tercetos encadenados —la misma estrofa utilizada por Dante— de la "Divina Comedia" ("Argomenti in terza rima alla Divina Commedia").


title: Giovanni Boccaccio

text: Deben citarse también sus "Rimas", extenso cancionero amoroso, y su traducción al italiano de las décadas III y IV de Tito Livio.


title: Giovanni Boccaccio

text: La "Genealogía deorum gentilium" («Genealogía de los dioses de los paganos»), dividida en quince libros, es una de las más completas recopilaciones de leyendas de la mitología clásica, a las que Boccaccio procura dar una interpretación alegórico-filosófica. Esta obra fue iniciada antes de 1350, a instancias de Hugo de Lusignano, rey de Jerusalén y Chipre, dedicatario de la obra, aunque Boccaccio continuó corrigiendo la obra hasta su muerte. Fue uno de los libros de consulta más utilizados entre escritores hasta avanzado el siglo XIX. Una vez terminada la obra, Boccaccio añadió dos volúmenes más a la Genealogía. Estos son una gran defensa de la poesía, la mejor nunca hecha y a la que recurrirán los poetas posteriores (como Luis de Góngora).


title: Giovanni Boccaccio

text: "De casibus virorum illustrium" (que puede traducirse tanto por «De los casos de varones ilustres» como «De las caídas de varones ilustres») es una obra con la que se intenta demostrar la caducidad de los bienes mundanos y la arbitrariedad de la fortuna recurriendo a una serie de historias protagonizadas por personajes de todas las épocas (desde Adán a nobles contemporáneos de Boccaccio). Los relatos se estructuran en nueve libros. La obra está dedicada a Mainardo Cavalcanti. Fue seguramente iniciada hacia 1355, aunque no se completó hasta 1373–1374.


title: Giovanni Boccaccio

text: A imitación de la colección de biografías "De viris illustribus" de Petrarca, Boccaccio compuso entre 1361 y 1362 una serie de biografías de mujeres ilustres. Fue dedicada por el autor a Andrea Acciaiuoli, condesa de Altavilla. Sirvió de argumentario a numerosos escritores, entre ellos Geoffrey Chaucer, autor de los "Cuentos de Canterbury".


title: Giovanni Boccaccio

text: En la misma línea que la "Genealogía deorum gentilium", Boccaccio escribió también un repertorio alfabético de los nombres geográficos que aparecen en las obras clásicas de la literatura latina, titulado "De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludis, et de nominibus maris liber", publicado en 1360. Es autor además de dieciséis églogas en las que sigue como modelos a Virgilio y a Petrarca, "Bucolicum carmen", publicado en 1367; y de 24 epístolas, de dos de las cuales solo se conserva su traducción al italiano.


title: Fruits Basket

text: , también conocida como Furuba, es una serie de manga escrita e ilustrada por Natsuki Takaya. La historia se centra en una estudiante de 16 años llamada Tōru Honda, quien, luego de la muerte de su madre y de un derrumbe que destruye su hogar provisional, comienza a vivir con algunos miembros de la peculiar familia Sōma. Tras una serie de acontecimientos, Tōru termina descubriendo un gran secreto: los Sōma sufren una gran maldición, la cual dictamina que los miembros de la familia, al ser abrazados por alguien correspondiente al sexo opuesto, se convierten en un animal del Zodiaco chino. Tōru irá poco a poco conociendo a los demás integrantes de esta misteriosa familia, logrando apaciguar el dolor y sufrimiento que la maldición le ha provocado a cada uno de ellos.


title: Fruits Basket

text: En 2001, recibió el premio Kōdansha al mejor manga shōjo. Durante este mismo año, la historia fue adaptada a una serie de anime, realizado por Studio DEEN. Ha sido licenciado y doblado en España y emitido en cadenas como Animax o Buzz, y también ha sido doblado en catalán y emitido en K3. En 2015, comenzó a publicarse una secuela del manga, escrita por la autora original, la cual fue distribuida en HanaLaLa online y en Bessatsu Hana to Yume.


title: Fruits Basket

text: Un remake del anime fue estrenado en abril de 2019, el cual culminó con 26 episodios. En septiembre del mismo año se confirmó la realización de una segunda temporada. Esta nueva versión pretende relatar la historia del manga en su totalidad, bajo la supervisión de la mangaka. En abril de 2019, la autora publicó el primer capítulo especial, de un total de 3, del manga "Fruits Basket: Arco especial del trío Mabudachi." Los acontecimientos de esta historia se posicionan en la misma línea temporal de los sucedidos en el capítulo final del manga original y tiene por protagonistas al trío Mabudachi: Ayame, Hatori y Shigure Sōma. Fue publicada por la revista Hana to Yume.


title: Fruits Basket

text: La vida de Tōru Honda, una estudiante de secundaria, cambia luego de perder a su madre en un accidente. Es enviada a vivir con su abuelo, pero como este se había marchado a la casa de un familiar por reformas en su casa, Tōru entonces decide irse a vivir sola en una tienda de campaña que ha levantado ella misma en un terreno desocupado del bosque, desconociendo que en realidad era propiedad de la familia Sōma. Tōru se mantiene con un trabajo temporal y espera ayudar a su abuelo.


title: Fruits Basket

text: Mientras iba caminando hacia la escuela se encuentra una casa, entra y conoce a Shigure. Al anochecer, él junto a Yuki Sōma (el "príncipe" y chico popular de la escuela) ven a Tohru en el bosque, la siguen y se encuentran con su tienda de campaña. Cuando Tōru amanece en casa de Yuki, se da cuenta de que el terreno en que ella estaba acampando pertenece a la afamada familia Sōma. La casa que los Sōma tienen en este terreno pertenece a Shigure. Después de recibirla en su casa, aparece Kyō (primo de Yuki), con la intención de retar a Yuki a un combate. Tōru intenta detener a Yuki y Kyō para que no peleen, pero, al hacerlo, tropieza con un pedazo de madera que había caído del techo, cayendo sobre Kyō, Yuki y Shigure. La sorpresa de Tōru es enorme cuando ante el contacto con ella, los tres miembros de la familia Sōma se transforman en animales.


title: Fruits Basket

text: Tras volver a su forma humana, Shigure explica a Tōru que los miembros de la familia Sōma están siendo afectados por la maldición del , la cual consiste en que, al ser abrazados por miembros del sexo opuesto o hallarse en momentos de extrema agitación emocional, sus cuerpos se transforman en animales pertenecientes al zodiaco chino, según el año de su nacimiento. La excepción sería Kyō, quien se transforma en el gato, el cual según la leyenda fue traicionado por la rata quedando fuera así del zodiaco chino. Como una forma de venganza, el gato lanzó una maldición sobre la rata y la maldición recayó sobre los otros animales. Esta traición es la que lleva a una extrema rivalidad entre Yuki (la rata) y Kyō (el gato), además de ser la base de la maldición de los Sōma. En toda la serie Tōru ira descubriendo a las demás personas con los demás animales, entablando amistad con la mayoría de estos. Por otra parte en el colegio se le generan problemas cuando las seguidoras del "príncipe" la ven muy apegada a Yuki y a Kyo. Tōru promete no revelar este secreto a nadie. El líder de la familia, Akito Sōma acepta en primera instancia que Tōru siga conviviendo con los Sōma.Ella es la protagonista principal, conocida por su optimismo alegre, su naturaleza amable y honesta causa una gran simpatía por los demásÉl es maldecido por el espíritu del gato del zodiaco chino. Se transforma en un gato naranja cada vez que es abrazado por un miembro del sexo opuesto o si está bajo mucho estrés.


title: Fruits Basket

text: El gato no es un animal en el zodiaco chino, pero la leyenda dice que el gato pudo haber sido incluido si la rata no lo hubiera engañado. Como resultado, él y Yuki Sohma (la rata) no se llevan bien, ya que Kyo culpa a Yuki por toda su desgracia y maltrato, y lo llevó a hacer un trato con Akito Sohma de que si pudiera vencer a Yuki, no estaría Confinado a la habitación del gato.El es el perro del zodiaco chino, es el miembro mayor de la familia Shoma.


title: Fruits Basket

text: Shigure es descrito como un vago y de mente sucia, puede ser extremadamente astuto y manipulador. Después de haber estado enamorado de Akito Sohma desde que estaba en el útero, Shigure ha declarado que está dispuesto a sacrificar cualquier cosa o ensuciarse las manos para conseguir lo que quiere. Su principal motivación es romper la maldición Sohma para poder liberar a Akito; el Dios, de la maldición y la necesidad de vivir como un hombre, para poder tenerla para él solo.Ayame es la Serpiente del Zodíaco Chino, es el hermano mayor de Yuki Sohma; es extremadamente vivaz, extravagante, confiado y egocéntrico. Está absolutamente obsesionado con ganarse el amor de Yuki, ya que se dio cuenta de sus errores de ignorar por completo a Yuki y negarle apoyo en su infancia. A medida que avanza la serie, Yuki acepta gradualmente a Ayame como un hermano e incluso trata de entenderlo.Cuando Yuki era joven, Akito Sohma, el jefe de la familia, lo mantuvo aislado del resto de la familia y lo convenció de que a nadie le gustaba ni lo necesitaba. Debido a este abuso emocional, Yuki tiene baja autoestima.Es la líder principal de los Sohma, manipuladora, frágil y de mala salud. Akito al llevar el poder sobre los Sohma, ocuparía el lugar de dios del zodiaco. Akito la mayor parte de la historia, es abusiva y cruel con todo el zodiaco chino, ya que ella es el Dios. Ella ha hecho daño a la mayoría de los miembros del zodiaco de alguna manera (Género: en el anime, Akito es hombre, mientras que en el manga Capítulo 98 se revela que Akito es mujer, porque su madre la obligó a vivir como un chico.Es mitad Japonés y Mitad Alemán. Natsuki Takaya, la autora, lo describe como el más agradable de los Sohma. Detrás de su carácter y aspecto adorable esconde un pasado triste.Él es el Buey del Zodíaco Chino . Debido a la influencia del Buey, tiene una personalidad Yin y Yang; ya que, aunque suele estar tranquilo y plácido, puede enfurecerse cuando se le provoca.


title: Fruits Basket

text: Tiene una reputación en la familia por ser algo estúpido y culpa a Yuki Sohma, despups quede que Yuki le preguntó a Hatsuharu si cree que es estúpido, se dio cuenta de la trampa mental y desde entonces ha amado a Yuki. Haru es un año menor que Yuki.Es la Oveja del Zodíaco Chino y el más joven.


title: Fruits Basket

text: El manga original fue serializado por Hana to Yume entre el 18 de julio de 1998 y el 20 de noviembre de 2006. Tuvo un total de 136 capítulos. Asimismo, compiló un total de 23 volúmenes tankōbon. El último volumen fue publicado el 19 de marzo de 2007.


title: Fruits Basket

text: En 2001 recibió el Premio de Manga Kōdansha, en la categoría mejor manga shōjo.


title: Fruits Basket

text: Existen algunas diferencias entre la historia contenida en el manga con la primera versión del anime, gestadas, básicamente, por el número de episodios que tuvo la adaptación. Esta, al tener solo 26 capítulos, no logró abarcar la totalidad de la historia, por lo que no alcanzó a presentar a varios personajes importantes.


title: Fruits Basket

text: Entre el 9 de septiembre de 2015 y el 3 de diciembre de 2018 se publicó una continuación del manga original denominada . Fue publicada por Bessatsu Hana to Yume y por Hana LaLa Online. Tuvo un total de 3 volúmenes tankōbon. La historia se centra en una nueva personaje principal, cuyo nombre es Sawa Mitoma, quien asiste a la misma preparatoria a la que fueron Tōru y compañía. Sawa, durante sus días de escuela, conocerá a Mutsuki Sōma, un joven que cambiará su vida luego de convertirse en la primera persona que la trata con amabilidad en años.


title: Fruits Basket

text: La autora publicó en Hana to Yume una serie especial de 3 capítulos breves, bajo el título de "Fruits Basket: Arco especial del trío Mabudachi", durante el año 2019. El primero de ellos se lanzó el 20 de abril; el segundo el 5 de junio; y el último, el 5 de julio. La historia se centra en el trío Mabudachi, compuesto por Ayame, Hatori y Shigure Sōma, cuya línea temporal se sitúa en la misma del capítulo final del manga original.


title: Fruits Basket

text: Dirigido por Akitaro Daichi y realizado por Studio DEEN, "Fruits Basket" se estrenó el 5 de julio de 2001 por la cadena TV Tokyo. Con un total de 26 episodios, la serie finalizó su transmisión el 27 de diciembre de ese mismo año. Fue licenciado para su transmisión en España por la cadena televisiva Buzz.


title: Fruits Basket

text: La serie tuvo mucho éxito en Japón y, tras una votación realizada por la revista Animage - "Anime Grand Prix" - , fue reconocida como la mejor serie de 2001; al igual que "Tōru Honda" como personaje femenino. El animé es presentado muy diferente del manga y no explica las historias (que en el cómic sí salen) de Uo, Hanajima, Rin Sohma, y Kureno Sohma. Yui Horie - seiyū de Tōru - obtuvo el segundo lugar en la categoría "mejor seiyū".


title: Fruits Basket

text: Ha sido licenciado y doblado en España y se emite en cadenas como Animax o Buzz.


title: Fruits Basket

text: El 4 de mayo de 2019 se emitió el primer capítulo de la temporada 1 de la nueva versión del manga original. El remake fue dirigido por Ibata Yoshihide y contó con la supervisión de la autora del manga. Asimismo, tuvo un nuevo elenco de voces, siendo la seiyū de Tōru, Manaka Iwami; el de Kyo Sōma, Yuma Uchida; y el de Yuki Sōma, Shimazaki Nobunaga. En septiembre del mismo año se anunció la realización de una segunda temporada del anime, teniendo como fecha de lanzamiento el año 2020. En septiembre de 2020 se confirmó una tercera y última temporada para 2021.


title: Fruits Basket

text: Ha sido licenciado por Funimation para Latinoamerica(Mexico, Perú, Chile y Colombia) y doblado al español latino en México y se encuentran disponibles las tres temporadas en el servicio de streaming de Funimation


title: Batalla de Padierna

text: La batalla de Padierna (también llamada batalla de Contreras) se libró al amanecer del 19 de agosto y culminó en la madrugada del 20 de agosto de 1847, en las afueras de la ciudad de México, en Padierna, entre el barrio de San Ángel, Contreras y Tlalpan (actualmente en la zona comprendida entre San Jerónimo, la Colonia Héroes de Padierna, la Presa de Anzaldo en periférico, y la zona "Placid Gardens" en la Ciudad de México). La creencia popular suele considerar esta batalla como menor, y combatida de manera absurda por los mexicanos, incluso llena de traiciones y rencillas, sin embargo, grande fue la valentía y el arrojo de los combatientes directos, y fue una batalla que de haber sido estratégicamente cimentada, pudo haber cambiado significativamente el curso de la historia de la invasión estadounidense. Los batallones formaban parte de los restos de la División del Norte (al mando del General Gabriel Valencia), la caballería de Guanajuato, las fuerzas del General Frontera (muerto en batalla), la guerrilla de Reina (oriundo del pueblo de Contreras), y el refuerzo del General Pérez. Gabriel Valencia, desobedeciendo la orden de esperar a los estadounidenses en San Ángel, se adelantó con su ejército a Padierna.


title: Batalla de Padierna

text: El ejército invasor era el del general Winfield Scott durante la invasión conocida como Intervención estadounidense en México.


title: Batalla de Padierna

text: El general Scott, quien, después de la victoria en la batalla de Cerro Gordo y la ocupación de Puebla el 15 de mayo, había entrado al Valle de México para tomar la capital, decidió rodear las defensas del Peñón y atacar desde el sur, zona que no había sido fortificada porque esa ruta a la ciudad se consideraba impasable y estaba sólo ligeramente defendida. El 19 de agosto y dirigiendo las operaciones con vista estratégica desde el cerro Zacatépetl, pudo hacer pasar sus piezas de artillería entre la roca volcánica de "El Pedregal", resto de la erupción del Xitle, tomando el Rancho de Anzaldo y logrando flanquear a los mexicanos y consiguiendo así desplazarse hacia la estratégica posición de los Bosques de San Jerónimo, desde donde divisaban las posiciones y tenían forma de escape. Cuando el General Valencia observó el avance estadounidense sobre San Jéronimo, mandó dos ataques, primero con el regimiento de Guanajuato, y luego con la caballería de Torrejón, en la que perdió la vida el valiente general Frontera. La posición estadounidense los favoreció y así diezmó ambas escaramuzas.


title: Batalla de Padierna

text: Mientras tanto, la lucha por la posesión del Rancho de Padierna que estaba más abajo del de Anzaldo fue encarnizada. Los estadounidenses cañonearon a las fuerzas de Valencia y tomaron Rancho Padierna. Al anochecer, los mexicanos retomaron el sitio a bayoneta calada, pero con pérdidas importantes.


title: Batalla de Padierna

text: El General Antonio López de Santa Anna, en ese entonces general supremo y presidente de la República Mexicana, en una actitud que ha sido considerada como de traición, pero argumentando que el camino no era el adecuado para transportar sus fuerzas (de Lomas del Toro a Padierna se atravesaban barrancos y zonas por donde la artillería pesada era imposible de transportar, aunque como hizo, la caballería pudo ser enviada), dejó Padierna y se dirigió a San Ángel, no sin antes mandar el apoyo por Lomas del Toro, a cargo del General Pérez, lo cual dio ánimos de triunfo momentáneos al ejército de Valencia. Al anochecer de ese día 19, había ordenado a Valencia, que estaba a cargo de la División del Norte) no presentar batalla en el desventajoso terreno del Pedregal y el desprotegido Rancho Padierna, y retirarse a San Ángel, pero el general Valencia, enfurecido por no haber recibido el apoyo directo del ejército de Santa Anna durante el día de la batalla, hizo caso omiso de la orden y desplegó su fuerza en Padierna al amanecer del día 20.


title: Batalla de Padierna

text: Cuando los estadounidenses atacaron a la maltrecha División del Norte con tres divisiones, Valencia no creyó posible un ataque por el Pedregal y no respondió con la rapidez y pericia necesarias, aunado al hecho de que las municiones mexicanas habían sido inutilizadas por la lluvia pertinaz de la noche. Santa Anna, aunque la derrota era ya inminente, se quedó observando la batalla desde San Ángel sin brindar ningún apoyo a las tropas empeñadas en combate. Valencia logró escapar del cerco por el camino de Toluca y no se reunió con el resto del ejército tras ser advertido por una persona de que Santa Anna pensaba fusilarlo por desobedecerlo. Más tarde regresaría a la capital y murió defendiendo el Palacio Nacional al dar una carga a la bayoneta junto a 50 soldados más, que también fueron acribillados.


title: Batalla de Padierna

text: Las perdidas fueron 700 muertos, 1224 heridos y 843 capturados. También se perdieron 22 piezas de artillería, la mitad de gran calibre y un gran depósito de pólvora y balas de cañón. Esta misma artillería sería utilizada contra las posiciones mexicanas en Molino del Rey y Chapultepec.


title: Batalla de Padierna

text: Roa Bárcena (Recuerdos de la Invasión Estadounidense) refiere:


title: Batalla de Padierna

text: 19 de Ago a 20 de Ago 1847


title: Daimiel

text: Daimiel es un municipio y localidad española de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Cuenta con una población de y se encuentra al noreste de la capital provincial y a de Madrid aproximadamente. Es un importante enclave vitivinícola, agropecuario e industrial del Campo de Calatrava, pertenece a la comarca de La Mancha.


title: Daimiel

text: Se tiene constancia del poblamiento en su término municipal desde el año , en el paraje denominado Motilla del Azuer. La localidad obtuvo el título de ciudad en 1887 de la reina regente María Cristina de Habsburgo-Lorena. Eclesiásticamente es cabeza del arciprestazgo Mancha Oeste de la diócesis de Ciudad Real-priorato de las Órdenes Militares, en el arzobispado de Toledo. La ciudad se divide en dos parroquias, que juntas suman un total de nueve templos y seis comunidades religiosas. Daimiel es cabeza del partido judicial homónimo, además de sede de dos juzgados mixtos de primera instancia e instrucción. A diez kilómetros de la localidad se encuentra el parque nacional de las Tablas de Daimiel.


title: Daimiel

text: La etimología de Daimiel se desconoce, aunque existen algunas teorías plausibles, la arábiga y la celtibérica. La terminación "-iel" corresponde al dialecto mozárabe antiguo del latín. Pero, según don Sebastián de Covarrubias en su "Tesoro de la Lengua Castellana o Española" (Madrid, 1611), Daimiel es vocablo arábigo “... y dice el padre Guadix que vale tanto como "suficiente heredad"”. Sin embargo, el filólogo Gerhard Rohlfs afirma que los hidrónimos son más antiguos que los topónimos, de forma que suelen influir en estos, así que, como para Plinio el Viejo el río Ana o Guadiana nacía en las Tablas de Daimiel y en el "Itinerario de Antonino" "Laminium" (el río del pantano) está a seis millas "caput fluminis Anae", Daimiel debe provenir de este vocablo. Laminio es vocablo celtibérico-hispanolatino y viene de "lama", un prado húmedo cubierto de herbazales; el sufijo "-iel" sería posterior y por la evolución románica del sufijo latino diminutivo -"ellu(m)".


title: Daimiel

text: Integrado en la comarca de La Mancha de la provincia de Ciudad Real, se sitúa a 31 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Guadiana , además de por la carretera nacional entre los pK 219 y 239, que conecta Ciudad Real con Cuenca, por la carretera , que se dirige a Manzanares, y por las carreteras autonómicas , que se dirige a Bolaños de Calatrava, , que se dirige a Valdepeñas, y , que conecta con Malagón.


title: Daimiel

text: El relieve del municipio es prácticamente llano, exceptuando algunas pequeñas elevaciones como "Las Cabezas" (658 metros) al suroeste, "Cenaoscuras" (650 metros) al sureste o "Quintanar" (636 metros) al noroeste. Por el término municipal discurren el río Guadiana y el río Azuer y, además, se encuentra el parque nacional de las Tablas de Daimiel, así como algunas lagunas (La Albuera, Escoplillo y Navaseca). La altitud oscila entre los 658 metros ("Las Cabezas") y los 610 metros a orillas del río Guadiana. El pueblo se alza a 635 metros sobre el nivel del mar.  Se trata de uno de los poblamientos más antiguos de la provincia de Ciudad Real, ya que las excavaciones arqueológicas han señalado que existía ya hace 4000 años un poblado fortificado (Motilla), con un pozo de agua dulce, situado cabe el río Azuer. Sus orígenes se remontan, pues, a la Edad del Bronce con el yacimiento arqueológico de la Motilla del Azuer (2200-1500 a. C.), sin lugar a dudas el más emblemático y representativo de la llamada Cultura de las Motillas. Se puede decir que es un monumento excepcional ya que no hay muchos iguales en toda la península ibérica. Dentro de estas han sido encontrados dos espacios separados: recinto interior fortificado y un patio trapezoidal.  La frontera entre la Carpetania y la Oretania nos es muy difícil de precisar. Diversas vías romanas cruzaban el término de Daimiel, la Vía de Toledo-Andújar pasaría por la Venta de Borondo, (identificada posiblemente como la "Mansión Mariana" del Itinerario de Antonino) continuando por la Cañada del Carrerón proveniente del Puente de Villarta. Sobre el río Azuer se alza el “Puente Viejo”, compuesto de tres ojos y sin pretiles, continuación de la Senda de los Mártires (calzada secundaria).


title: Daimiel

text: En el año 711, los árabes, sirios y bereberes del naciente islam triunfante en el norte de África invaden la península ibérica, destruyendo el reino hispanogodo de Toledo en nombre del califato omeya de Damasco. Establecerán, poco después, los emires independientes de Córdoba en la fortaleza de Calatrava la Vieja una capital comarcal; más tarde, y bajo su jurisdicción, se construiría el Castillo de Daimiel (que abarcaba desde la plaza de la Paz, Subida al Castillo, calle de Jesús, calle Castillejos y calle Luchana) para así controlar mejor la línea defensiva del Guadiana frente a los reinos cristianos. Este será el originario asentamiento de Daimiel a cuyo alrededor se agruparía una escasa población hasta ese momento dispersa. Los musulmanes (muladíes y, posteriormente, mudéjares) tuvieron su mezquita en el sitio que posteriormente ocupará la iglesia de San Juan, cercana al Castillo fundacional. La orientación de esta mezquita era hacia Oriente, existen restos de una posible cúpula y de dos hornacinas. De la existencia de ésta dan fe las "Relaciones de Felipe II", donde se dice «...es una casa que tenían por mezquita antiguamente los moros...».


title: Daimiel

text: En el año 1212 los cristianos, capitaneados por Alfonso VIII de Castilla, salieron triunfantes en la batalla de Las Navas de Tolosa, pasando el territorio de la Mancha, entre los Montes de Toledo y Sierra Morena, a manos, principalmente, de la Orden de Calatrava, compartiendo el resto del territorio de lo que hoy conocemos como provincia de Ciudad Real con la Orden de San Juan y la Orden de Santiago. La actividad de las Órdenes Militares cristianas se centraba en repoblar las tierras conquistadas a los musulmanes durante el secular proceso de la Reconquista, fijando así el control de los territorios del Reino de Toledo y asegurando su defensa frente a los sarracenos andalusíes o africanos. En la segunda mitad del Alfonso X "el Sabio" fundó la famosa Hermandad del Honrado Concejo de la Mesta, cuyos ganados discurrían por las cañadas reales, cordeles y veredas. Uno de los puntos de la Orden de Calatrava para el cobro de derechos de montazgo y barcajes, estaba situado en Villadiego, un extremo del término de Daimiel, sobre la vía pecuaria llamada «Cañada del Carrerón». En Daimiel es probable que hubiera judíos desde antes de la dominación goda, agrupándose en la actuales calles de San Roque, Pacífico y Santa María. La ermita de San Roque habría sido su sinagoga, cristianizada después de su expulsión. La comunidad de moriscos daimieleña estaba asentada en el "Barrio Nuevo", al pie del castillo, alrededor de San Juan, su antigua mezquita. En 1502 los antiguos mudéjares de las Cinco Villas del Campo de Calatrava se convirtieron a la fe de Cristo. Entre los años de 1538 y 1550 la Inquisición de Toledo juzgó a unos 60 falsos conversos, de los más de 400 moriscos que moraban en la villa; no murió ninguno, pero el islam fue total y definitivamente aniquilado en Daimiel. Después de 1545 fueron regresando los reconciliados y condenados a cárcel perpetua, siendo conmutada la pena por otras penitencias espirituales, sobre todo a los más influyentes y a las esposas de cristianos viejos.


title: Daimiel

text: Durante los siglos y (época de los Austrias) Daimiel continuó siendo cabeza de encomienda en la Orden de Calatrava cuyo administrador perpetuo es el rey por concesión pontificia, bajo la jurisdicción del gobernador del Campo de Calatrava que residía en Almagro, y regida por un alcalde mayor del rey.


title: Daimiel

text: Según las "Certificaciones" de 1846 (fols. 105&106), del perdido libro de 1640 titulado "Visita General de los Derechos de la Mesa Maestral en el Campo de Calatrava", Daimiel tiene más y la pertenece el Pedido de San Miguel (pagadero en fines de septiembre) que el Concejo de la dicha villa paga en cada un año en reconocimiento del universal señorío de los términos de la villa, la cual y reparte el Concejo en cada un año entre los vecinos de ella. Pertenécele más a la Mesa Maestral la mitad de los Mrs. porque el Concejo de dicha villa vende el aprovechamiento de sus terrenos y dehesas así a pasto como a labor, y si las dichas dehesas se labran, el diezmo del pan enteramente pertenece a la Mesa Maestral, y si la pastan serranos el medio diezmo del ganado que en ella se cría deben a la Mesa Maestral, y otras cualesquier de afuera de la Orden, el cual dicho hervaje se cobra por vía ejecutoria por la averiguación que en ella se hace; y el diezmo de la lana que desquilaren en la dicha villa por vecinos de afuera de la Orden, es de la Mesa Maestral. El 1 de enero de 1563, en Daimiel, Felipe II firmaba YO EL REY, con Francisco de Eraso como secretario, en una Real Cédula dirigida al Prior del Convento de San Benito de la Orden de Alcántara, en cuyo Registro de 1561-65 se conserva al folio 124 recto. Muy escasos son los documentos que se guardaban en el archivo del Sacro Convento de Calatrava referentes a la encomienda de Daimiel. El más antiguo es de 1509 y fue el mandamiento de los visitadores calatravos a los vecinos de dicha villa para que manifestasen, como manifestaron, los censos que tenía de la Orden. Los restantes se referían a la ermita de Santa María de la Sierra, a una capellanía fundada en Daimiel en 1534, y a las "Descripciones" de la encomienda desde 1527 a 1631.


title: Daimiel

text: El siglo de los Borbones comienza con la Guerra de Sucesión (1700-1714) que entronizará una nueva dinastía, de origen francés, en la Corona de Castilla. En su "Discurso sobre el fomento de la industria popular" (1774), el ilustrado y primer conde de Campomanes dice de Daimiel:


title: Daimiel

text: El madrileño Manuel Pando Fernández de Pinedo (1792-1872), marqués de Miraflores, en su juventud se dedicó al estudio, muy propio de la Ilustración, del adelanto de la industria nacional, creando un gran establecimiento agrícola en Daimiel. Durante la Guerra de la Independencia, el 12 de abril de 1809, desde su Cuartel General de Daimiel, escribe el general Sebastiani, jefe del 4º Cuerpo de Ejército francés, la famosa carta a Jovellanos, exhortándole para que obedezca al «benéfico» poder intruso y se una al gobierno afrancesado, que el prócer asturiano contestará cumplida y patrióticamente el 24 del corriente.


title: Daimiel

text: Hay sentencia judicial contra Daimiel, por su rebeldía contra la Mesa Maestral, de 18 de noviembre de 1820. La creación del Partido Judicial de Daimiel fue llevada a cabo en virtud de una ley hecha en Cortes y comprendía los pueblos de Daimiel (como cabeza de partido) Arenas de San Juan, Fuente el Fresno y Villarrubia de los Ojos. El Consejo de Ministros aprueba, en junio de 1856, la construcción del ferrocarril de Ciudad Real a Extremadura. En diciembre de 1860 se inauguró el transporte ferroviario en Daimiel. En septiembre de 1880 se funda el Colegio de San José, de Primera y Segunda Enseñanza. El telégrafo comenzó a funcionar en diciembre de 1880, instalándose sus oficinas en la calle Caldereros (actual calle de Quevedo); siendo trasladadas en 1887 a la calle Gregorio Molinero. Según carta de 1881 del Secretario de Cámara del Obispado-Priorato a Marcelino Menéndez y Pelayo, se publicó en Daimiel un semanario de corta vida llamado "El Criterio", afín a la secta espiritista. En el periódico madrileño "LA UNIÓN", el día 7 de enero de 1880, se publicó lo siguiente: "Dirigido por nuestro correligionario y amigo D. José Zaldívar, ha comenzado a ver la luz pública un periódico semanal titulado "El Criterio de Daimiel", que es el primer periódico que aparece en aquella localidad. Bienvenido sea el colega, a quien deseamos larga y próspera vida, como lo merecen sus nobles propósitos y sus varoniles artículos". Los días 12 y 13 de diciembre de 1884 estuvo Alfonso XII en Daimiel para una cacería de patos en las Tablas, tras ser recibido por el alcalde liberal don Enrique Rodríguez de la Rubia y Fisac. Comba, director de "La Ilustración Española y Americana", dibujó sendos grabados de la regia jornada, figurando en uno de ellos la carambola que realizó el rey al matar dos piezas de un solo tiro de escopeta. El 21 de agosto de 1887, la reina regente María Cristina concedió a la hasta entonces villa el título de ciudad. Daimiel en aquel momento tenía una población de .


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text: En la tarde del martes 6 de mayo de 1890 ocurrió la desgracia de perecer ahogados, al atravesar en un bote la charca nombrada El Cachón de la Leona, el ingeniero agrónomo jefe de la Comisión Técnica Provincial para la extinción de la plaga de langosta, el teniente de alcalde Salvador Torres, el alguacil Vicente Madridejos, y el joven estudiante de diecisiete años Manuel Mauri, de nombrada familia daimieleña. El auxiliar del ingeniero Juan José Villegas, que se quedó esperando en la orilla, solo pudo observar impotente cómo se hundían los infelices en lo más profundo de las caudalosas Tablas. Levantó los cadáveres, que se fueron encontrando durante la noche y la mañana siguiente, el juez Otón Peñuelas; actuando de forense el médico Gaspar Fisac. El Ayuntamiento costearía el funeral y entierros de las víctimas del accidente. En varios de sus "Episodios Nacionales" el escritor Benito Pérez Galdós menciona a Daimiel.