title: Marcel Lefebvre

text: Pío XII lo nombró obispo de Dakar, cargo que ejerció entre 1948 y 1962. El mismo Pio XII lo elevó posteriormente al rango de arzobispo y lo designó legado apostólico para toda el África francófona. A la muerte de Pío XII cesó como legado apostólico conservando el arzobispado de Dakar. Con motivo de la promoción del clero nativo que impulsó Pío XII, Lefebvre dejó la cátedra de Dakar a su discípulo Hyacinthe Thiandoum. Las presiones de los obispos y cardenales franceses obligaron al papa Juan XXIII a dar a Lefebvre una pequeña diócesis, la diócesis de Tulle, en lugar de un arzobispado aunque reconociéndole su dignidad de arzobispo. Las otras condiciones fueron que no podía pertenecer a la asamblea de los cardenales y arzobispos franceses (germen de la futura Conferencia de obispos de Francia) y que estas condiciones no creasen un precedente o una costumbre para los futuros obispos de Francia.


title: Marcel Lefebvre

text: En calidad de superior general de los Padres Espiritanos, fue llamado por Juan XXIII para formar parte de la Comisión Central Preparatoria del Concilio Vaticano II.


title: Marcel Lefebvre

text: El arzobispo Lefebvre fue uno de los padres conciliares y pudo constatar lo conflictivas que estaban siendo sus sesiones. Fue uno de los prelados que se agruparon para oponerse a las ideas consideradas extremistas de la alianza de obispos centroeuropeos. Fundó junto a Don Antonio de Castro-Mayer, obispo de Campos (Brasil), Geraldo Proença Sigaud, obispo de Diamantina (Brasil) y Carli, obispo de Segni (Italia) el Cœtus Internationalis Patrum, al que se adhirieron 250 obispos, con el objeto de defender en el aula conciliar la doctrina y disciplina tradicional de la Iglesia. Esto le valió la oposición y enemistad con los obispos franceses y alemanes.


title: Marcel Lefebvre

text: Después de renunciar a su cargo de superior general de su congregación en 1968 y a iniciativa de un grupo de seminaristas descontentos con la orientación que habían tomado los seminarios a los que concurrían, en particular, el Seminario Francés de Roma, a cargo de los Padres Espiritanos, fundó en 1970 en Friburgo (Suiza), con la autorización del obispo del lugar, François Charrière, la Fraternidad Sacerdotal San Pío X. La casa de formación que primero funcionó en la "Rue de la Vignettaz" fue posteriormente trasladada a Écône (cantón del Vales, Suiza), donde la congregación tiene su principal instituto de formación sacerdotal.


title: Marcel Lefebvre

text: Eligió para su organización sacerdotal el nombre del papa San Pío X, por haber sido este pontífice el que en su encíclica "Pascendi" condenó el «error del modernismo» propugnado desde finales del siglo XIX por algunos católicos que ponían todas las religiones en pie de igualdad mediante un sofisticado razonamiento teológico.


title: Marcel Lefebvre

text: Debido a la creciente concurrencia de jóvenes deseosos de recibir una formación tradicional en el sacerdocio, rápidamente se granjeó la enemistad del episcopado francés, que llamaba al Seminario de Écône «seminario salvaje». Vencido el término de cinco años, durante el cual la existencia de la congregación es puesta a prueba de acuerdo con las normas canónicas, el sucesor de Charrière en la sede de Friburgo, Pierre Mamie, tras recibir una solicitud de Roma, no renovó el permiso para que la misma subsistiera, acto que posteriormente fue refrendado por una comisión de tres cardenales nombrada por Pablo VI.


title: Marcel Lefebvre

text: En ese estado, Lefebvre interpuso un recurso suspensivo ante el Tribunal de la Signatura Apostólica, pero su presidente, el cardenal Dino Staffa, se negó a darle trámite respondiendo —según parece— a un pedido del Cardenal Jean-Marie Villot, entonces secretario de Estado de Pablo VI.


title: Marcel Lefebvre

text: Dado que el recurso suspensivo de supresión estaba pendiente, Lefebvre consideró que, a falta de pronunciamiento sobre un recurso suspensivo, la medida de suprimir su congregación quedaba pendiente de resolución, y por lo tanto, su congregación continuaría existiendo hasta tanto la Santa Sede no se expidiese sobre el fondo del asunto.


title: Marcel Lefebvre

text: Con ese razonamiento, no secundó el pedido que se le hiciera de cerrar el seminario y dispersar a los seminaristas, a los cuales prosiguió formando hasta las puertas del sacerdocio.


title: Marcel Lefebvre

text: En 1976 recibió una monición canónica para que no procediera a la ordenación de la primera tanda de jóvenes formados en Écône, la cual desoída, hizo recaer sobre él la suspensión "a divinis" el 22 de julio de 1976. El 29 de agosto de 1976, Lefebvre celebró la Misa de Lille donde declaró: En un acta que data del 1 de mayo de 1980, Monseñor Lefebvre concede a sus sacerdotes multitud de potestades y facultades canónicas o litúrgicas (entre los cuales: el "poder" de prescindir de ciertos impedimentos para el matrimonio y también los "poderes" de administrar el sacramento de la confirmación).


title: Marcel Lefebvre

text: Consolidándose la situación en el tiempo, y por interposición de otros factores, tal el caso de la reunión ecuménica de Asís de 1986, Lefebvre, ya octogenario, avizora que se le acaba el tiempo para nombrar un sucesor en el episcopado que garantice la prosecución de su obra de sostén de la Tradición. Tras una serie de reuniones con autoridades romanas, durante cuyo transcurso se le aseguró que el papa Juan Pablo II no se oponía, en principio, a darle un sucesor, se bosquejó un proyecto de acuerdo. Pero tan pronto como estampó su firma en el documento, el entonces cardenal Ratzinger le envió un subalterno para solicitar de él una carta pidiendo perdón al papa por lo que había hecho.


title: Marcel Lefebvre

text: Tras su negativa a hacerlo, en el entendimiento de que no se ha de pedir perdón por «hacer lo que debe hacerse», se desdice del acuerdo y poco después, remitiéndose a aquella seguridad que se le había dado de que el papa no se oponía a darle un sucesor, decide consagrar cuatro obispos escogidos de entre miembros de su congregación: los padres Alfonso de Galarreta (hispano-argentino), Bernard Fellay (suizo), Richard Williamson (inglés, converso del anglicanismo) y Bernard Tissier de Mallerais (francés).


title: Marcel Lefebvre

text: Los puntos centrales de la controversia entre Lefebvre y la Santa Sede son esencialmente cuatro: La protestantización del nuevo ritual de la Misa, el ecumenismo, la libertad religiosa y la colegialidad.


title: Marcel Lefebvre

text: El papa Juan Pablo II afirmó públicamente que Lefebvre incurrió en excomunión "latae sententiae", al realizar un acto formalmente cismático. En su Carta Apostólica «Ecclesia Dei», escrita el 2 de julio de 1988 en forma de motu proprio, decía:


title: Marcel Lefebvre

text: El papa también advirtió en aquel momento de que los fieles podían incurrir en cisma en caso de que se adhirieran formalmente a este movimiento. No obstante, años después se produjo un acercamiento. La posición oficial de la Iglesia católica en lo referente a la situación canónica de la Fraternidad San Pío X, recogida en las declaraciones del cardenal Darío Castrillón Hoyos, prefecto de la Sagrada Congregación para el Clero y presidente de la Comisión Pontificia Ecclesia Dei, en entrevista a la revista "30 Giorni", es que «no se trata de un cisma formal». De igual manera, en entrevista concedida al canal 5 de Italia el 13 de noviembre de 2005 indicaba:


title: Marcel Lefebvre

text: El hecho de que no exista cisma formal no significa que las excomuniones no fuesen válidas, sino que no existía la intención de separarse de Roma, intención que es necesaria para que se declare un verdadero cisma. La posición de la Fraternidad San Pío X ha sido siempre de obediencia y sujeción al Romano Pontífice en todo lo que es magisterio infalible, aunque resisten las orientaciones pastorales que se han realizado después del Concilio Vaticano II, cosa que por sí misma no constituye negación de ningún dogma de fe. El problema entre la Santa Sede y la Fraternidad San Pío X es, por tanto, de materia disciplinar, no dogmática.


title: Marcel Lefebvre

text: Con todo, las excomuniones a los cuatro obispos ordenados por Lefebvre siguieron en pie hasta el 24 de enero de 2009, cuando el papa Benedicto XVI levantó la excomunión a los cuatro obispos. Benedicto XVI, según un comunicado de la Santa Sede, decidió levantar la excomunión a los cuatro obispos tradicionalistas «tras un proceso de diálogo» y después de que el pasado 15 de diciembre el obispo Bernard Fellay SPX, en su calidad de superior general de la congregación, enviase una carta a la Santa Sede, en nombre propio y de los otros tres prelados, en la que le expresaba el deseo de permanecer fieles a la Iglesia romana y al papa. Continuando la línea de aproximación en el aspecto disciplinar, aunque no en el doctrinal, el papa Francisco ha dado facultades a sus sacerdotes, si bien la Fraternidad aun no ha sido reconocida plenamente por la Iglesia y las conversaciones continúan, toda vez que la FSSPX se muestra extremadamente crítica con el pontificado de Francisco.


title: Marcel Lefebvre

text: Monseñor Marcel Lefebvre falleció el 25 de marzo de 1991, durante la Semana Santa, en Martigny, Suiza. Sus restos fueron inhumados en las criptas del Seminario de Écône, bajo la leyenda que él mismo deseaba fuese escrita sobre su tumba: "Tradidi quod et accepi" («he transmitido lo que recibí»). El 24 de septiembre de 2020, su cuerpo fue exhumado y trasladado a la Iglesia del Inmaculado Corazón de María, en el mismo seminario.


title: Marcel Lefebvre

text: En opinión de Monseñor Lefebvre, hay tres posturas que se abren paso dentro del catolicismo a través del Concilio Vaticano II y que hasta ese momento no solo contradecían la doctrina uniformemente profesada por la Iglesia católica, sino que incluso estaban condenadas:


title: Marcel Lefebvre

text: Estos tres principios se correspondían, según Lefebvre, con los principios masónico-liberales de la Revolución Francesa, representados por el lema «libertad, igualdad, fraternidad». El concepto de «libertad» habría llevado a la Declaración sobre la libertad religiosa; la idea de «igualdad» habría conducido a la doctrina conciliar de la colegialidad de los obispos; mientras que la de «fraternidad» habría desembocado en el Decreto sobre el ecumenismo.


title: Marcel Lefebvre

text: El 21 de noviembre de 1974 hace una declaración que puede considerarse como el manifiesto que guio a la hermandad fundada por él.


title: Marcel Lefebvre

text: Monseñor Lefebvre consideraba que el liberalismo democrático y el protestantismo eran en realidad una misma cosa. En su rebelión a la jerarquía eclesiástica planteaba el siguiente dilema:


title: Marcel Lefebvre

text: Lefebvre criticó con dureza, en sus escritos, a los papas del Concilio Vaticano II, acusándolos de heterodoxia, y de realizar acciones perjudiciales para el bien de la Iglesia Católica. En su obra "Itinerario espiritual siguiendo a Santo Tomás de Aquino en su Suma teológica", el arzobispo expresó lo siguiente:


title: Marcel Lefebvre

text: Su convencimiento de que las máximas autoridades de la Iglesia eran heterodoxas, fue determinante en su decisión de llevar a cabo la consagración de obispos de 1988:


title: Marcel Lefebvre

text: Aunque Lefebvre no llegó a abrazar el sedevacantismo (antes bien expulsó de la FSSPX a varios sacerdotes de esta tendencia), sin embargo hizo declaraciones públicas donde se mostró abierto a considerar la hipótesis sedevacantista como una posibilidad real. En Ecône, durante la solemnidad del domingo de Pascua de 1986, Lefebvre hizo la siguiente afirmación:


title: Marcel Lefebvre

text: Mons. Lefebvre también rechazó con vehemencia los ritos litúrgicos aprobados por el papa Pablo VI, realizando una crítica virulenta hacia los mismos, llegando incluso a dudar de que esos ritos pudieran transmitir la gracia sacramental:


title: Marcel Lefebvre

text: Según algunos objetores de monseñor Lefebvre, la negación de la validez y ortodoxia del Concilio Vaticano II sería en sí misma antitradicional, ya que contradiría la fe en que los concilios de la Iglesia están protegidos por el Espíritu Santo. De acuerdo con José María Iraburu, oponerse al Vaticano II sería contrario a la tradición de la Iglesia; afirmar que no es un concilio ortodoxo, implicaría sostener que el Espíritu Santo no tomó parte en él, y que, por tanto, el papa Juan XXIII habría cometido un error al impulsarlo, y Pablo VI otro al aprobar sus decretos. Según este autor, ello querría decir que Dios abandonó a la Iglesia al arbitrio humano, lo que sería opuesto a la doctrina de la infalibilidad de los concilios ecuménicos.


title: Marcel Lefebvre

text: A este respecto, Marcel Lefebvre sostuvo que el Concilio Vaticano II no había enseñado ninguna nueva verdad de fe o costumbres, sino que había socavado las verdades de fe ya enseñadas anteriormente, además de haber aprobado enseñanzas erróneas (libertad religiosa, ecumenismo, etc.), todo ello valiéndose de engaños y contradicciones, como el preámbulo de la declaración "Dignitatis Humanae". También aseguró que la reforma litúrgica postconciliar perjudicó gravemente a la Iglesia, pues habría menoscabado la naturaleza sacrificial y propiciatoria de la misa que había definido el Concilio de Trento.


title: Marcel Lefebvre

text: Entre los autores que respondieron a las objeciones planteadas por los seguidores de Lefebvre, afirmando la continuidad y ortodoxia del Concilio Vaticano II, pueden citarse el P. José María Iraburu,Fernando Arêas Rifan, P. Buela, o el P. William G. Most.


title: Marcel Lefebvre

text: Los seguidores de Lefebvre consideran que afirmar la infalibilidad en su conjunto del Concilio Vaticano II —que no se declaró dogmático sino pastoral—, implicaría negar la infalibilidad de papas como Gregorio XVI, Pío IX, León XIII, Pío X, etc., que condenaron de manera formal y solemne el liberalismo en sus diferentes formas (entre ellas la libertad de cultos, que tendría como consecuencia el indiferentismo religioso, o la separación Iglesia-Estado, que provocaría la secularización y descristianización de la sociedad), y puesto que el Concilio Vaticano II habría puesto además en entredicho el dogma católico "Extra Ecclesiam nulla salus" (fuera de la Iglesia no hay salvación), afirmar su infalibilidad en estas cuestiones llevaría a la conclusión de que la Iglesia estuvo errada durante siglos, de manera que no habría motivo para pensar que no lo está ahora igualmente. Los lefebvristas además ponen el ejemplo de un concilio ecuménico anterior, el Concilio de Constanza, que supuestamente habría aprobado una declaración condenada posteriormente como herética por la Iglesia porque afirmaba la supremacía del Concilio sobre el Romano Pontífice.


title: Marcel Lefebvre

text: La postura oficial del papa Pablo VI, en relación con esta controversia, fue la de afirmar la continuidad del Concilio Vaticano II con el magisterio precedente, y denunciar lo que consideraban un concepto erróneo de Magisterio y Tradición, presente en los postulados de Lefebvre. En ese mismo sentido se pronunció Juan Pablo II, que incidió además en el carácter «vivo» de la Tradición, mientras que el cardenal Ratzinger manifestó que la postura de Lefebvre era «ilógica y descabellada» por pretender limitar la obediencia al Papa solo hasta Pío XII y afirmó que la solución a este caso era «mostrar el verdadero rostro del Concilio» frente a «la arbitrariedad y la imprudencia de ciertas interpretaciones posconciliares».


title: Gran Premio de Marruecos

text: El Gran Premio de Marruecos fue una competencia de automovilismo celebrada en dicho país por primera vez en 1925. La última edición, en 1958, fue válida para el campeonato mundial automovilístico de Fórmula 1.


title: Gran Premio de Marruecos

text: Entre 1925 y 1934 se celebraron ocho edición de esta competencia, todas con automóviles de turismo. En 1954 se volvió a disputar pero con deportivos, y en 1957 pasó a ser para monoplazas de Fórmula 1, pero ese año fuera del campeonato mundial.


title: Gran Premio de Marruecos

text: En 1958, Marruecos fue parte por primera y única vez del calendario del mundial de F1. Estuvo presente el recién coronado Rey Mohammed V.


title: Gran Premio de Marruecos

text: Stirling Moss y Mike Hawthorn llegaron a Marruecos para el último evento de esa temporada. Moss debía ganar y hacer la vuelta más rápida mientras que Hawthorn no podía llegar sino en el tercer lugar para que Moss se llevara el campeonato. Participaron en esa carrera 25 vehículos. Moss tomó la delantera al inicio. Phil Hill desde la segunda fila tomó el segundo puesto e intentó en varias ocasiones superar a Moss. En la tercera vuelta se salió del circuito y al regresar estaba detrás de Hawthorn y el sueco Jo Bonnier. Hacia la mitad de la competencia, Moss hizo la vuelta más rápida, lo que le valdría un punto adicional que tanto necesitaba. Hacia la vuelta 42 el vehículo de Stuart Lewis-Evans se incendió. El piloto salió rápidamente del vehículo pero su uniforme alcanzó a incendiarse y el piloto sufrió graves quemaduras que lo hicieron perecer seis días más tarde. Finalmente, A pesar de la victoria de Moss, Mike Hawthorn logró el segundo puesto y el Campeonato de ese año. Pocos días después, Hawthorn perecería en un accidente automovilístico fuera de las competencias.


title: Gran Premio de Pescara

text: El Gran Premio de Pescara fue una carrera de automovilismo de velocidad que se disputaba en Pescara, Italia. Fue válida para el campeonato mundial de Fórmula 1 solamente en 1957. El circuito transitaba por las calles de la localidad, y era el gran premio más largo del mundo, superando a Nürburgring (22.810 metros) frente a Pescara (25.575 metros).


title: Gran Premio de Pescara

text: La pista tenía dos largas rectas entre los pueblos, así como las esquinas exigentes en la parte correspondiente a la ciudad costera. Las carreteras eran estrechas y llenas de baches, y el escalonamiento de 26 km (16 millas) de longitud fue el más largo del calendario de 1958 que cualquier otro de los eventos puntuables del Mundial de Fórmula 1. Al igual que muchos circuitos largos (como el trazado original Nürburgring y Spa-Francorchamps y Zandvoort) Pescara era sumamente peligroso. Muchos historiadores consideran que las carreras de Pescara hacían al circuito de carreras más peligroso jamás diseñado.


title: Gran Premio de Pescara

text: La primera carrera tuvo lugar en 1924 y cuando aún no existía el Campeonato de Mundial de Fórmula 1, las carreras que siguieron en la década de 1950, antes de que el circuito se incluyera finalmente en el calendario oficial de la Fórmula 1de la temporada de 1957. El Gran Premio de Pescara atrajo a más de 200.000 espectadores, y sigue siendo el circuito más largo en términos para dar la de la primera vuelta para un ser un Gran premio de Fórmula 1. Las competencia automovilísticas comenzaron en Pescara con la victoria de Enzo Ferrari en la Copa Acerbo de 1924. Era una carrera muy difícil que atraía a muchos de los mejores pilotos de los años 1930. La carrera se disputó hasta los años 1960, formando parte de la Fórmula1 solamente en 1957. Fue el primer circuito de la historia en tener una chicana artificial, ya que la última chicana antes de la meta se creó para reducir la velocidad a "boxes." La chicana se creó en 1927.


title: Gran Premio de Pescara

text: La última carrera disputada era una prueba de cuatro horas válida para el Campeonato Mundial de Resistencia en 1961, ganando Lorenzo Bandini y Giorgio Scarlatti. Después de esa carrera el circuito desapareció definitivamente como sede de carreras, ya que era imposible para los organizadores garantizar la seguridad de los pilotos y los espectadores.


title: Gran Premio de Suecia

text: El Gran Premio de Suecia fue una carrera válida para el campeonato mundial automovilístico de Fórmula 1 entre 1973 y 1978. Se disputó en el Scandinavian Raceway en Anderstorp, Provincia de Jönköping, Suecia.


title: Gran Premio de Suecia

text: En el primer Gran Premio de Suecia, el héroe local, Ronnie Peterson estuvo cerca de ganar la carrera para Lotus, pero un pinchazo en la última vuelta y debió ceder la victoria al neozelandés Denny Hulme. Esta es la mejor posición que logró un sueco en esta carrera. La desaparición de Peterson y de Gunnar Nilsson contribuyeron a alejar a la Fórmula 1 de Suecia.


title: Gran Premio de Suecia

text: "Los eventos que no han formado parte del Campeonato Mundial de Fórmula 1 están señalados con un fondo en color rosado."


title: Estoa

text: La stoa (στοά, palabra griega, transcribible como "stoá", en plural "stoai", castellanizable como estoa, y traducible como 'pórtico') es una construcción propia de la arquitectura clásica, una de las más sencillas: un espacio arquitectónico cubierto, de planta rectangular alargada, conformado mediante una sucesión de columnas, pilares u otros soportes (columnata), y, en su caso, muros laterales. En el urbanismo griego solía formar parte de espacios públicos como gimnasios y jardines; aunque su localización preferente era el ágora (la plaza pública de las ciudades griegas).


title: Estoa

text: Como espacio público protegido del sol y la lluvia, era un lugar idóneo para la vida social de las ciudades mediterráneas; a veces cumplía también funciones comerciales, alojando puestos de comercio. Es equivalente a los soportales o galerías porticadas de algunos otros lugares.


title: Estoa

text: De una de las "stoai" atenienses, la "Stoa Pecile", deriva el nombre del estoicismo, pues en ella el filósofo Zenón de Citio impartía sus enseñanzas a sus discípulos.


title: Estoa

text: Como tipo de construcción se remonta a la época micénica, reapareciendo en la época arcaica en el Heraion de Samos (siglo VII a.C.), y en la época clásica en Delfos (a partir del 480 a.C.), donde se usó para depositar el botín de las guerras médicas.


title: Pausanias de Oréstide

text: Pausanias de Oréstide (Griego: Παυσανίας ἐκ τῆς Ὀρεστίδος) fue el miembro de la guardia real que asesinó en el 336 a. C. a Filipo II de Macedonia, posiblemente bajo instigación de su esposa Olimpia. Fue capturado y asesinado. La hipótesis más popular acerca del porqué del asesinato de Filipo II de Macedonia fue detallada por Diodoro Sículo a base de una mención hecha por Aristóteles. Sin embargo la versión de Diodoro fue elaborada dos siglos después del reinado de Filipo II, sin mencionar fuente alguna por lo que debe tomarse con suma cautela.


title: Pausanias de Oréstide

text: Según Diodoro, el general Atalo culpó a Pausanias de Oréstide por la muerte de su amigo también llamado Pausanias. Tiempo atrás Filipo y Pausanias de Oréstide habrían sido amantes pero esta relación finalizó y Filipo comenzó una nueva relación amorosa con el amigo de Atalo, llamado también Pausanias. Pausanias de Oréstide, sintiéndose rechazado, insultó a su rival amoroso en público. Pausanias, el amigo de Atalo, para conservar su honor, se suicidó poniéndose en peligro en una batalla mientras protegía simultáneamente a su rey. Devastado por la trágica muerte, Atalo buscó dar un castigo a Pausanias de Oréstide y lo consiguió: un día lo embriagó para luego aprovecharse sexualmente de él. Por diversos motivos, Filipo no castigó a Atalo. Pausanias fue promovido a la guardia real, quizás como una mera consolación por el hecho.


title: Pausanias de Oréstide

text: Se supuso que ese hecho de impunidad tendría algo que ver con los motivos que poseía Pausanias para asesinar a Filipo. Sin embargo, Diodoro, quien apoya esta idea como una riña personal de Pausanias, data este hecho alrededor del mismo tiempo que tuvieron lugar las campañas de Filipo II contra Pleurato, rey de los ilirios, que ocurrieron alrededor del 344 a.C. Esto podría significar que Pausanias esperó alrededor de ocho años para cometer el asesinato y saldar cuentas. Pero no todas las guerras emprendidas por parte de Filipo contra los ilirios son conocidas; por lo tanto es posible que haya habido otras guerras contra estos en el 337 a. C.


title: Pausanias de Oréstide

text: Pausanias asesinó a Filipo II de Macedonia en la boda de su hija Cleopatra con su cuñado Alejandro de Epiro, y mientras trataba de huir hacia las puertas de la ciudad se tropezó accidentalmente con la raíz de una parra y se dice que fue matado a lanzazos por parte de Átalo, Leonato y Perdicas, quienes además eran guardaespaldas y amigos cercanos de Alejandro. Alejandro ordenó que el cadáver de Pausanias fuera crucificado, pero cuando él dejó Macedonia su madre mandó construir un memorial en honor al difunto. El asesinato de cierta forma fue premeditado, se encontraron caballos en las cercanías donde Pausanias había huido. En el juicio de asesinato, Heromenes y Arrabeo fueron encontrados culpables de conspirar con Pausanias y por lo tanto fueron ejecutados. Leonato, quien fue el que mató a Pausanias de un lanzazo, fue degradado, posiblemente bajo la sospecha de que él estaba tratando de prevenir que Pausanias fuera interrogado.


title: Pausanias

text: Pausanias puede referirse a:


title: Cristóbal de Castillejo

text: Cristóbal de Castillejo (Ciudad Rodrigo, 1490 - Viena, 12 de junio de 1550), fue un poeta español del Renacimiento que desde el humanismo cosmopolita propugnó una renovación poética basada en el octosílabo, por considerar innecesaria la importación de los metros italianos que llevaron a cabo Garcilaso de la Vega, Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza.


title: Cristóbal de Castillejo

text: A los quince años fue llevado a la Corte de Fernando el Católico, donde sirvió como paje al archiduque Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico, nieto segundo del rey y hermano del emperador. En este periodo profesó como cisterciense en el Monasterio de Santa María de Valdeiglesias. Propuesto por su amigo Martín de Salinas, embajador en España del Archiduque, en 1525 dejó su retiro para ser secretario de su antiguo señor, quien en 1526 se convertiría en rey de Hungría y al año siguiente en rey de Bohemia, y quien en 1531 accedería a la corona alemana con el título de rey de romanos como lugarteniente de su hermano imperial.


title: Cristóbal de Castillejo

text: Viajó por toda Europa visitando con su señor Inglaterra (1532) e Italia, y parando en Roma, Milán y Venecia, estas dos últimas ciudades en las que vieron la luz por primera vez dos de sus obras más conseguidas, la "Lamentación a la muerte del marqués de Pescara" y el "Diálogo de mujeres", respectivamente. Luego pasó por Francia, los Países Bajos y un considerable número de ciudades y localidades alemanas, donde se familiarizó con textos de humanistas germánicos y estuvo incluso, como indica Reyes Cano, en contacto directo o epistolar con importantes figuras de la cultura como los hermanos Juan y, en especial, Alfonso de Valdés, habitante de la corte de Viena, Luis Vives, Diego Hurtado de Mendoza o Erasmo de Róterdam. De ahí que no sea raro encontrar en sus textos huellas de humanistas como Ulrich Von Hütten, los italianos Enea Silvio Piccolomini —secretario de la cancillería imperial germana de Federico III—, Poggio Bracciolini, Ludovico Ariosto y Pietro Aretino, del inglés Tomás Moro o el ya referido e ilustre neerlandés Erasmo de Róterdam, sobre todo en lo que toca a su obra anticortesana, el "Aula de cortesanos", inspirada en la homónima "Aula" de Hütten y el "De curialium miseriis" de Piccolomini. Con el Aretino sostuvo en especial una importante correspondencia epistolar, pues no en vano coincidían en ideas y estética: los dos reaccionaban contra el idealismo petrarquista irradiado por Pietro Bembo y contra la vida cortesana, algo que también expresó el francés Joachim du Bellay en su "Contre les Pétrarquistes" (1553). Al fin se estableció en Viena, donde, aunque monje, llevó una vida disoluta con diversos amoríos y un hijo natural. Era Viena entonces un centro erasmista, y pasó por dificultades económicas, ya que malgastó todos los beneficios de las prebendas que su cargo de secretario le proporcionaba; en efecto, Martín de Salinas pidió para él al Emperador en varias ocasiones beneficios, encomiendas y pensiones que tardaban en concederse y logró una pensión en el obispado de Ávila, un beneficio eclesiástico en la colegiata austriaca de Ardegge, al que renunció pronto, y una pensión en el obispado de Córdoba. Carlos I por su parte le concedió un escudo de armas con tres ruiseñores de oro. Por fin, un año antes de su muerte recibió del Archiduque una pensión de doscientos florines, que no llegó a cobrar en su totalidad. Se enamoró de una joven dama alemana, Ana de Schaumburg, quien lo dejó por un noble bohemio, si bien anduvo al parecer también tras una tal Ana de Aragón; perdió al cabo las esperanzas de regresar alguna vez a España, como cuenta evocando un famoso romance: "Tiempo es ya, Castillejo, / tiempo es de andar aquí". Desengañado, se retiró a un convento vienés donde murió. Está enterrado en Wiener Neustadt, cerca de la ciudad.


title: Cristóbal de Castillejo

text: Si bien es un poeta que pertenece a la lírica cancioneril del siglo XV y escribe en arte menor predominantemente octosílabo simple o combinado en pies quebrados, aunque alguna vez lo hace en dodecasílabos, su espíritu y temática es plenamente renacentista, como lo son también sus géneros (fue un asiduo cultivador del diálogo), y se aparta del usual conceptismo cancioneril persiguiendo una mayor claridad en la expresión, en consonancia con lo preconizado por Juan de Valdés; se burla de los tópicos cancioneriles e incluso escribe que cuando el propio Juan Boscán los cultivaba los consideraba un arte acabado: "Los requiebros y primores / ¿quién los niega, de Boscán, / y aquel estilo galán / con que cuenta sus amores? / Mas trovada / una copla muy penada, / él mesmo confesará / que no sabe dónde va / ni se funda sobre nada”. Solamente escribió una composición contra la nueva estética italianizante: "Contra los que dexan los metros castellanos y siguen los italianos", que incluye algunos sonetos en endecasílabos de carácter burlesco, no obstante, como "Garcilaso y Boscán siendo llegados". En ella lamenta el nuevo ritmo que imponía la estética del Petrarquismo ("Bien se pueden castigar / a cuenta de anabaptistas, / pues por ley particular / se tornan a baptizar / y se llaman petrarquistas") y su nuevo lenguaje lleno de metáforas, antítesis y perífrasis y sutilezas o conceptos de amor que imponía, o sea, rodeos que eludían el nombre cotidiano de las cosas:


title: Cristóbal de Castillejo

text: No deja de señalar como buen poeta que era sin embargo, la belleza conseguida por este "nuevo trovar" y "algarabía de allende", y así dice a las Musas italianas y latinas "¿Cómo habéis venido a nuestra España / tan nuevas y hermosas clavellinas?". Pero, por ejemplo, le molesta el verso suelto ("usan ya de cierta prosa / medida sin consonantes") y señala la razón que movía a los más de los petrarquistas: la falta de un verso largo flexible y digno para tratar temas mayores:


title: Cristóbal de Castillejo

text: Pero Castillejo era en realidad un convencido renacentista que intentaba revitalizar la tradición castellana de la poesía octosílaba, de cuya lengua se enorgullecía con legítimo nacionalismo, comparando el imperio de España con el de Roma, como hizo Antonio de Nebrija:


title: Cristóbal de Castillejo

text: A Castillejo no le preocupaba tanto el éxito de la revolución poética italianizante, a cuya virtualidad no podía ser insensible un hombre culto y cosmopolita como él, sino la posibilidad de que ello significase, en el plano lingüístico y en el literario, una pérdida del prestigio de la lengua castellana, y así hace decir a su experimentado Prudencio en el "Aula" que los "cortesanos peregrinos", "acabado / el tiempo determinado / de la corte do estuvieron, / se vuelven a lo pasado”.


title: Cristóbal de Castillejo

text: Reunió toda su obra en tres grupos: "Obras de amores", "Obras de conversación y pasatiempo" y "Obras morales y de devoción". En el primer grupo la mayoría de las composiciones se dedican al amor platónico de Castillejo, la dama Ana de Schaumburg, pero también a una tal Ana de Aragón y otras damas. Hizo traducciones de Ovidio (su famosa "Fábula de Polifemo" traduce y amplifica un episodio de las "Metamorfosis" de aquel) y compuso un celebérrimo "Sermón de amores", publicado en 1542, que le dio fama de escritor picante y no muy limpio. Se trata de una obra de ambientación celestinesca, con huellas de Giovanni Boccaccio y los dos arciprestes, Juan Ruiz y Alfonso Martínez de Toledo, y traza cuadros nada edificantes de la vida conventual (es de notar que conocía la materia de la que hablaba); además tradujo en prosa dos diálogos de Cicerón: "De senectute" y "De amicitia" y escribió además una "Carta en latín y romance"; estas obras pueden leerse en la edición moderna de Rogelio Reyes Cano para la Biblioteca Castro, en el primer volumen. Por otra parte, tradujo en verso varios episodios de las "Metamorfosis" de Publio Ovidio Nasón (el "Canto de Polifemo", la "Fábula de Acteón" y la "Historia de Píramo y Tisbe"), y se le atribuye también una traducción de los "Amores" de este mismo poeta romano, publicada en 1598.


title: Cristóbal de Castillejo

text: Entre las "Obras de conversación" destacan los diálogos en verso, por ejemplo el "Diálogo que habla de las condiciones de las mujeres" 1546, antifeminista, o el "Diálogo entre el autor y su pluma".


title: Cristóbal de Castillejo

text: En el tercer grupo se incluyen más diálogos: "Diálogo entre la memoria y el olvido", "Diálogo entre la verdad y la lisonja" y el "Diálogo y discurso de la vida en corte", quizá su obra más personal. Sus obras fueron leídas en todo tiempo: mereció los elogios de Luis Gálvez de Montalvo en su "El pastor de Fílida" y de Lope de Vega en "La Dorotea", donde dice de él que "aún viven sus obras" y que "no fue indigno de fama entre los antiguos".


title: Cristóbal de Castillejo

text: Sus obras completas no se editaron hasta 1573 en Madrid y fueron expurgadas por la Inquisición, por ejemplo del "Sermón de amores". Escribió además algunas obras dramáticas que se perdieron, aunque en la Biblioteca Estense Universitaria de Módena (Italia) se encontró no hace muchos años una copia manuscrita de la "Farsa de la Constanza", editada por Blanca Periñán y Rogelio Reyes Cano en 2012.


title: Cristóbal de Castillejo

text: Las obras completas de Castillejo fueron publicadas póstumas: la ya citada y expurgada "Las obras de Christoual de Castillejo, corregidas y emendadas por mandado de la Santa, y General Inquisición", Madrid, Pierres Cosin, imp. de J. López de Velasco, 1573. Pero antes y en vida suya ya se habían publicado sueltas las más conocidas: el "Sermón de amores" en 1542, sin lugar de impresión, acaso Venecia. Estas obras se reimprimieron muchas veces, no pocas de ellas expurgadas por la censura inquisitorial. En 1544 se imprimió la primera edición del "Diálogo de mujeres" en Venecia. Ya en el siglo XVII se hicieron ediciones sueltas del "Diálogo entre la verdad y la lisonja" (Alcalá, 1614) y la "Historia de Píramo y Tisbe" (Alcalá, 1615). A fines del siglo XVIII el crítico neoclásico Pedro Estala editó muchas de sus obras en Madrid, Imprenta Real, 1792. Existe además un voluminoso corpus epistolar entre Martín de Salinas, embajador del Infante don Fernando, y el poeta, editado modernamente. Aparte de su aparición en distintas antologías, la primera edición moderna, que recoge además su abundante obra dispersa en cancioneros manuscritos, es la de Jesús Domínguez Bordona de todas las "Obras" poéticas completas del autor en cuatro volúmenes, Madrid, Espasa-Calpe, 1958. Moderna es la de la "Obra completa" por Rogelio Reyes Cano, Madrid, Turner, 1998.


title: Cristóbal de Castillejo

text: "La versión original de este artículo, o parte de él, se ha obtenido de wikisalamanca, que edita bajo la licencia CC by-sa 3.0"


title: Carlos Altamirano Valenzuela

text: Carlos Altamirano Valenzuela (San Carlos, 23 de diciembre de 1954) es un artista visual chileno. En 1972 ingresó a la Universidad de Chile, sede Valparaíso, para estudiar arquitectura, pero permaneció allí sólo dos años. Se marchó a Santiago y se cambió a la carrera de Artes en la Universidad Católica.


title: Carlos Altamirano Valenzuela

text: Los inicios de Altamirano en el arte están ligados a la pintura y el grabado, áreas plásticas que quiso ampliar por medio de la incorporación de técnicas mixtas, collages y fotografías, que registró en vídeos e incorporó en diversas instalaciones.


title: Carlos Altamirano Valenzuela

text: Las obras realizadas en las décadas de 1970 y 1980, su primera etapa de creación, coincidieron con los acontecimientos históricos posteriores al Golpe militar de 1973 del general Pinochet. Estas obras, de carácter netamente cuestionador, ponían en tela de juicio tanto la sociedad como el propio arte, y se adecuaban al sentir del grupo de artistas opuestos al régimen militar, la llamada Escena de Avanzada. Durante los años posteriores centró su actividad en el mundo de la gráfica,y regresó a la escena artística ya en 1989.


title: Carlos Altamirano Valenzuela

text: Más adelante y desde una postura independiente retomó el tema de su interés: la creación de una historia del arte chileno, desmitificándola y relacionándola con imágenes cotidianas.


title: Carlos Altamirano Valenzuela

text: Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Algunas de sus obras han pasado a engrosar las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y del Museo Chileno de Arte Moderno. Participó en la IV Bienal de La Habana (1991), en la muestra del Pabellón Chileno en la Exposición Universal de Sevilla (1992), en la XLVII Bienal de Venecia (1995) y en la I Bienal de Artes Visuales del Mercosur (1997).


title: Alonso de Contreras

text: Alonso de Guillén, más conocido como Alonso de Contreras (Madrid, 6 de enero de 1582-1645 —según el archivo de Simancas—), fue un militar, corsario y escritor español, autor de unas memorias ("Discurso de mi vida") que escribió quizá a instancias de su amigo Félix Lope de Vega. Se trata de una de las pocas autobiografías de soldados españoles que militaron en el ejército de los Austrias, y constituye su ejemplo más destacado junto a la "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España" de Bernal Díaz del Castillo.


title: Alonso de Contreras

text: Alonso de Guillén Contreras fue el mayor de ocho hijos de Gabriel Guillén y de Juana de Roa y Contreras, casados en el año 1567 en la iglesia parroquial de San Miguel, en Madrid. Tomó el apellido de su abuela materna, al alistarse en el ejército. A muy temprana edad (12 o 13 años), tras acuchillar a un compañero de estudios, que falleció, cumplió un año de destierro en Ávila en casa de un tío suyo, cura de Santiago. Una vez acabada la pena, volvió y su madre le encontró un trabajo como aprendiz de un platero, pero su carácter rebelde lo llevó a los 14 años a alistarse en el ejército de Flandes del Príncipe Cardenal, el archiduque Alberto de Austria, hacia donde partió el 7 de septiembre de 1597.


title: Alonso de Contreras

text: Abandonó su unidad para dirigirse a Nápoles y después Palermo y embarcarse en las galeras de Pedro Álvarez de Toledo y Colonna, que luchaban contra los turcos y los piratas berberiscos. Desde la base de Malta, los caballeros de la Religión se dedicaban a asaltar los barcos de los turcos y sus aliados del norte de África y el mar Egeo. Unas veces actuaban con independencia y otras se agrupaban para misiones de mayor calado, así como en la toma de Hammamet (la Mahometa), en Túnez. Allí aprendió Contreras el arte de la navegación.


title: Alonso de Contreras

text: En 1601 recibió el mando de una fragata y se le encomendó vigilar las islas griegas y espiar las actividades de los turcos, cuya lengua llegó a dominar. Alternó estas actividades con el ejercicio del corso. Cabe destacar cómo consiguió infiltrarse en Tesalónica para secuestrar a un perceptor judío, encargado de recoger tributos para el Gran Turco, y cómo logró también capturar a la mismísima amante húngara del Solimán de Catania — por ello pusieron precio a su cabeza y regresó a España.


title: Alonso de Contreras

text: En 1603 ascendió al grado de alférez de infantería. De carácter mujeriego, tuvo una querida, pero la acabó dejando. Al final se casó en 1606 en Sicilia con la viuda, española, de un oidor, pero la mató en 1608, junto con un amigo suyo con el que le era infiel. Después de este suceso, vuelve a Madrid para pretender la Sargentería mayor de Cerdeña.


title: Alonso de Contreras

text: Después de intentar sin éxito hacer carrera en la Corte, se retira a una ermita cerca de Ágreda, en el Moncayo, como ermitaño, pero lo fueron a sacar de allí en 1609 acusado de ser el cabecilla o "rey" de una rebelión morisca y fue juzgado por ello por el Alcalde de Casa y Corte Gregorio López Madera. Se alegaba que las armas que se encontró en una casa de moros en Hornachos eran suyas, y no se tuvo en cuenta que estaba en cumplimiento de su deber. El hecho de que se retirara al Moncayo jugó en su contra, ya que se pensaba que pretendía hacerse fuerte en un punto estratégico entre Castilla y Aragón.


title: Alonso de Contreras

text: Aunque salió absuelto, después de ayudar a la represión de una rebelión de moriscos expulsados cerca de Alcoy, partió para Flandes, a la guarnición de Cambrai, en donde sirvió como oficial. Más tarde consiguió licencia para volver al Mediterráneo, con una recomendación para el Maestre de la Orden de Malta e ingresó en la Orden en 1611 (en su camino, fue confundido con un espía y encarcelado como tal en la Borgoña).


title: Alonso de Contreras

text: De carácter pendenciero, se vio envuelto en varios lances que lo llevaron en más de una ocasión a ser detenido. Alcanzó el grado de capitán de infantería, participó en una expedición a las Indias Occidentales en donde volvió a ejercer de corsario en aguas de Puerto Rico contra sir Walter Raleigh, al que menciona como «Guatarral» en 1616.


title: Alonso de Contreras

text: En 1621 llegó noticia de que la fortificación de La Mámora estaba sitiada por moros por el lado de tierra y por buques turcos y holandeses fondeados frente a la costa para impedir el avituallamiento por mar. Contreras pidió y le concedieron mandar una fuerza que llevara municiones y vituallas a los sitiados. Saliendo de Cádiz consiguieron pasar el bloqueo naval en la oscuridad y socorrer a los sitiados con lo cual se salvó la situación. Este lance lo relata en el capítulo 14 de su autobiografía, donde alude a los famosos corsarios de Salé, que no eran otra gente que hornacheros desterrados por Gregorio López Madera.


title: Alonso de Contreras

text: Durante un tiempo, de regreso a Italia, actuó como gobernador de la ciudad de El Águila (L'Aquila), al noreste de Roma, con la encomienda de poner orden en ella, ya que se trataba de una población aislada y rebelde. Contreras cumplió con dureza y astucia su cometido. También asistió en 1631 a una erupción del Vesubio y salvó a un convento de monjas del desastre. A fines de 1631 se retiró del servicio, recibiendo una encomienda en León como Caballero de la Orden de San Juan de Jerusalén o de Malta. Tal vez a instancias de Lope de Vega (caballero de la misma orden de caballería, le dedicó una comedia, "El rey sin reino", y lo tuvo como huésped en su casa), redactó sus memorias, que no fueron publicadas hasta 1900.


title: Alonso de Contreras

text: La relación de servicios de 1645 nos da sus últimas noticias: entre 1635 y 1642, fue capitán de los presidios de Sinaloa (frontera norte de Nueva España en esa época) y gobernador del castillo de San Juan de Ulúa (Veracruz), antes de regresar a España con el título de Sargento mayor de Nueva España y quizás acabar de escribir su "Discurso de mi vida", desgraciadamente inacabado.


title: Alonso de Contreras

text: Como era preceptivo y habitual en las ocasiones en que se buscaba promoción, escribió varios memoriales relatando sus servicios. Algunos están hoy archivados en el Archivo General de Simancas.


title: Alonso de Contreras

text: Escribió un derrotero del Mediterráneo que él creyó perdido, pero que ha sido recuperado y está publicado. Lleva por título: "Derrotero universal desde el Cabo de San Vicente, en el Mar Océano, costeando Cartagena, Cataluña, Francia, Nápoles, Golfo de Venecia, Archipiélago de Levante, Caramania, Natolia, Suria, Egipto, Nilo, volviendo por Berbería hasta Cabo Cantín, Islas de Sicilia, Cerdeña, Mallorca, Candía, Chipre." El manuscrito original se encuentra hoy en la Biblioteca Nacional de Madrid. Asimismo, hay una décima suya en los preliminares de "El sol solo y para todos sol," un tratado de fisiognomía de Esteban Pujasol publicado en 1637.


title: Alonso de Contreras

text: Su autobiografía lleva por título literal "Vida, nacimiento, padres y crianza del capitán Alonso de Contreras, natural de Madrid Cauallero del Orden de San Juan, Comendador de vna de sus encomiendas en Castilla, escrita por él mismo," y por subtítulo, "Discurso de mi vida desde que salí a servir al rey, de edad de catorce años, que fue el año de 1597, hasta el fin del año de 1630, por primero de octubre, que comencé esta relación." El manuscrito original se encuentra hoy en la Biblioteca Nacional de Madrid.


title: Alonso de Contreras

text: El manuscrito fue descubierto en 1900 por Manuel Serrano y Sanz, quien hizo una primera edición que contenía supresiones y errores. Después se han hecho varias ediciones con prólogos y comentarios de diversos autores. Se publicaron traducciones al francés en 1911, al alemán en 1924 y al inglés en 1926. La "Revista de Occidente" publicó en 1943 una edición que no se ajusta totalmente al original, con un ensayo preliminar de José Ortega y Gasset. Entre las ediciones más recientes destaca la del hispanista Henry Ettinghausen.


title: Alonso de Contreras

text: El estilo de su escrito, como afirma el propio autor, «va seco y sin llover» y, sin embargo, es este el principal aliciente de su narración, que es muy ágil, movida e interesante por cualquier concepto, desde el sociológico al histórico y psicológico.


title: Alonso de Contreras

text: Una versión cinematográfica fue dirigida por Rafael Gil en 1955, con el título "La otra vida del capitán Contreras", con un reparto en el que figuraba, entre otros, Fernando Fernán Gómez. Esta adaptación se fundaba en la novela homónima anterior de Torcuato Luca de Tena, del mismo título, publicada en 1953. El argumento de la novela y de la película difieren notablemente de la autobiografía: el capitán Alonso Contreras es perseguido a muerte por orden del gobernador de Toledo y busca la ayuda de un alquimista, quien le hace beber una pócima que lo deja adormecido. Cuando despierta, se encuentra en el siglo XX, perseguido en esta ocasión por un periodista.


title: Alonso de Contreras

text: Alonso de Contreras fue la principal fuente de inspiración para Arturo Pérez-Reverte, junto con Jerónimo de Pasamonte, Miguel de Castro y Diego Duque de Estrada, para la creación del capitán Alatriste, personaje de ficción que protagoniza su serie de novelas "Las aventuras del capitán Alatriste": «"Cervantes, como decía, no dejó más que esos pocos fragmentos dispersos de su vida militar, pero otros de sus camaradas dejaron memorias muy completas e interesantes. Cuatro de ellos son decisivos en la conformación del personaje Diego Alatriste: Jerónimo de Pasamonte, Miguel de Castro, Diego Duque de Estrada y el capitán Alonso de Contreras. Especialmente este último, con quien mi deuda es tanta que no dudé a la hora de hacerlo compañero de armas, viejo camarada y amigo personal del capitán Alatriste (...)"». Manuscritos de Alonso de Contreras, digitalizados en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España:


title: Alonso de Contreras

text: Ediciones digitales del "Discurso de mi vida":


title: Alonso de Contreras

text: Otros recursos:


title: Lotus Cars

text: Lotus Cars es un fabricante inglès especializado en automóviles deportivos, con sede en Hethel, Norfolk, creada como "Lotus Engineering Ltd" por el ingeniero Anthony Colin Bruce Chapman en 1952. En los Años 1960 y 70 participó activamente en las carreras de Fórmula 1.


title: Lotus Cars

text: Chapman murió en 1982, dejando tras de sí una delicada situación financiera con el proyecto DeLorean, por el cual es probable que hubiera debido responder ante la justicia.


title: Lotus Cars

text: En 1986, la compañía fue adquirida por General Motors y revendida en 1993 al grupo ACBN de Luxemburgo, que es una compañía controlada por el empresario italiano Romano Artioli, propietario también de Bugatti. En 1996, la mayoría de las acciones de Lotus fueron vendidas a Perusahaan Otomobil Nasional Bhd (Proton), empresa automotriz del estado de Malasia. Actualmente Lotus es propiedad de la empresa automotriz china Geely.


title: Lotus Cars

text: La compañía también actúa como consultor de ingeniería, realiza desarrollos, particularmente de suspensión para otros constructores.


title: Lotus Cars

text: Tradicionalmente los automóviles que fabrica Lotus se han caracterizado por priorizar la ligereza antes que la potencia. El Lotus Elise es un automóvil de gran ligereza (su chasis solo pesa 650 kg, y el conjunto de todo el automóvil solo pesa 820 kg), de reducido tamaño y una gama de potencias generosas pero muy por debajo de lo esperado de un deportivo de tal grado de dinamismo. Seguramente se trata del vehículo de producción de esas características más rápido del mundo y además supera de largo a muchos otros más potentes. Los motores de origen Toyota van desde los 160 CV a los 221 CV de la versión Exige (tiene algunas diferencias aerodinámicas). Permiten al más rápido de ellos una aceleración de 0-100 en 4,1s y una velocidad máxima de 236km/h. A pesar de sus 750kg lo convierten en uno de los mejores coches, quizás el mejor, que hay para un tramo de curvas reviradas.


title: Lotus Cars

text: El Lotus Europa S pretende ser un modelo más utilizable pero sin perder el carácter deportivo Lotus. Es algo más amplio y más refinado. Pretende ser un automóvil con pocas concesiones a la comodidad, lujo, etc, pero tiene algunas más que el Elise y el Exige.


title: Lotus Cars

text: Lotus ha diseñado un nuevo modelo llamado Lotus Eleven, que ofrece 250 CV. de potencia. La aparencia visual es la de un buguie, no tiene lunas y trae un diseño de vinilos de serie. Existen dos modelos que se distinguen por el color.


title: Lotus Cars

text: Han diseñado una nueva versión del Exige, llamada Exige Cup, una versión más deportiva del modelo anteriormente mencionado. Su compañía hermana Team Lotus, fundada en 1958 por Colin Chapman, ha sido una de las más prestigiosas escuderías que han corrido el mundo de la Fórmula 1 en el pasado, dejando a su paso grandes campeones del mundo desde 1958 hasta su retirada en 1994 y su retorno en 2011, conquistando 7 campeonatos de constructores, siendo el cuarto equipo en este apartado.


title: Lotus Cars

text: Años más tarde, en 2010, el nombre Lotus volvió a la Fórmula 1, de la mano de un representante anglo-malayo que no logró devolverle al equipo sus días de gloria. Dos temporadas sin puntos, sumados a disputas legales por competir como Team Lotus, supuso que dejara de competir como tal para 2012. El camino de representar a Lotus en la Fórmula 1 fue retomado por Lotus F1 Team, un equipo propiedad de Genii Capital que compite en la actualidad con la licencia de Lotus Cars. Lotus Cars patrocina a Lotus F1 Team desde 2012 (ex Renault F1 Team).Lotus ya compitió en la IndyCar durante los años 1950 y 1960, que culminó con Jim Clark ganando las 500 millas de Indianápolis en 1965.


title: Lotus Cars

text: Lotus y Cosworth han entrado en una nueva colaboración técnica y comercial con el equipo de Indy para competir en las IndyCar Series con los clásicos colores verde y amarillo de Lotus.


title: Lotus Cars

text: Al volante del Lotus-Cosworth de IndyCar está el expiloto de F1 Takuma Satō, en su primera temporada en las IndyCar Series.


title: Lotus Cars

text: El ingreso en la Serie IndyCar es consecuencia del reciente anuncio de Lotus y Cosworth para hacer una asociación estratégica mirando la oportunidad de desarrollar motores de alto rendimiento para carretera.


title: Lotus Cars

text: Durante los días previos a las 500 millas de Indianápolis, Sato y su Lotus hicieron un acto conmemorativo de la victoria de Lotus en las 500 millas del año , de la mano de Jim Clark. Jimmy Vasser rodó al volante de aquel Lotus en paralelo con el de Sato  para recordar aquel triunfo y celebrar el regreso de la marca a la competición. Además, Takuma lució un casco especial  durante la mítica carrera, en la que acabó 20º después de ser sancionado cuando iba en el "top ten". Sato estuvo a punto de conseguir un podio en Iowa, rodando tercero, cuando unos doblados le obligaron a apartarse de la trazada y tuvo un accidente. Además, el japonés se clasificó tercero en la parrilla de salida de la carrera de Mid-Ohio.


title: Lotus Cars

text: Además, Lotus ya anunció que en el futuro pretende tener un papel más destacado en la categoría, al proveer desde 2012 el Kit Aerodinámico y los motores.


title: Lotus Cars

text: En , Lotus Cars sigue asociado con pero ahora de manera aún mayor, patrocinando a tres monoplazas. Aquella temporada, KV-Lotus mejoró sus prestaciones, logrando tres podios y dos "pole position" de la mano de Tony Kanaan, y otras dos posiciones preferentes con Takuma Satō.


title: Lotus Cars

text: A partir de , Lotus pasa a patrocinar varios equipos de la categoría.


title: Lotus Cars

text: A partir del 2011, Lotus Cars se convierte en el principal patrocinador de la escudería ART Grand Prix, la cual cambia de colores y luce el nombre de Lotus ART en la GP2 y GP3.


title: Francisco Delicado

text: Francisco Delgado, que latinizó su nombre a Delicado (c. 1475-c. 1535) fue un clérigo, médico, editor y escritor español de la época del Renacimiento.


title: Francisco Delicado

text: No se sabe apenas nada sobre su origen, aparte de lo que cuenta en sus obras, publicadas la mayor parte de ellas en Roma y Venecia. Aunque se confiesa natural de Martos (Jaén), sólo pasó allí su infancia y primera juventud y no nació allí, sino en Córdoba o en otro lugar de esa diócesis. Por sus conocimientos sobre las costumbres de los judíos conversos, es posible que él lo fuera y por ello tuviera algún interés en ocultar su lugar de nacimiento.


title: Francisco Delicado

text: Fue discípulo de Antonio de Nebrija, recibió órdenes sagradas y fue vicario del valle de Cabezuela. Quizá su primera obra fuera el pequeño tratado "De consolatione infirmorum" (Roma, 1525).


title: Francisco Delicado

text: Marchó a Italia a fines del siglo XV, posiblemente en 1492 y residió en Roma entre 1523 y 1527; allí publicó en 1525 un opúsculo en italiano sobre las propiedades curativas del palo de Indias con respecto a la sífilis que el propio autor padecía: "El modo de adoperare el legno de India Occidentale" (Roma, 1525, pero conocido a través de la edición veneciana de 1529). También publicó "Spechio ["sic"] vulgare per li sacerdoti che administraranno li sacramenti in ciascheduna parrochia" (Roma, 1525). Abandonó la ciudad tras el Saqueo de esa ciudad por parte de las tropas de Carlos I, que provocó un gran sentimiento antiespañol.


title: Francisco Delicado

text: Huido de Roma en 1527, se estableció en Venecia, y allí publicó su obra más famosa en 1528, el "Retrato de la Lozana andaluza". El éxito le animó a seguir con negocios de impresión y en 1533 editó también en Venecia un "Amadís de Gaula" y, al año siguiente, el "Los tres libros del caballero Primaleón y Polendos su hermano", que forma parte del ciclo del "Palmerín de Inglaterra". Publicó además magníficas ediciones de "La Celestina" (1531 y 1534) y de la "Cárcel de amor" de Diego de San Pedro.


title: Francisco Delicado

text: En Venecia conoció al embajador y humanista Andrea Navagero, quien le interesó por las antigüedades hispánicas. En su retiro veneciano escribió también en italiano un librito en el que, entre otras cosas, se refiere al saqueo de Roma.


title: Francisco Delicado

text: Compuesta enteramente en forma dialogada, su estilo es muy vivo y natural y toma por modelo el de "La Celestina", pero su lenguaje está trufado de italianismos de dialecto romano e incluso de dialectalismos andaluces de la provincia de Jaén. El autor era un gran lector y hace decir a su personaje: "Quiero que me leáys, vos que tenéys gracia, las "Coplas" de Fajardo y la "Comedia Tinalaria" y a "Celestina", que huelgo de oyr leer estas cosas mucho", así que conocía la "Propalladia" de Bartolomé de Torres Naharro, también influida por Fernando de Rojas, y el hecho de que destaque la comedia "a noticia" "Tinelaria", donde se emplea una lengua macarrónica mezcla de varios dialectos y lenguas españolas, portugués, latín, italiano, francés y alemán, demuestra que el uso de un estilo parecido es consciente por parte de Delicado. El "Retrato de la lozana andaluza" es una novela picaresca muy influida por el género celestinesco, ya que adopta la forma dialogada, como él; su propósito esencial es criticar los vicios de la Roma del Renacimiento, más en concreto la del papa Médici Clemente VII, de forma que utiliza el mismo ambiente que los "Ragionamienti" (1534-1536) de Pietro Aretino, compuestos con similar intención.


title: Francisco Delicado

text: Pero en la obra destaca por sobre todos los otros méritos la descripción de caracteres, en particular de uno de los primeros estrictamente libres e independientes de una mujer, personaje principal de la obra:


title: Francisco Delicado

text: Su argumento es el siguiente: después de la muerte de su padre, la exuberante y vitalista andaluza Aldonza viaja por toda España con su madre y al morir esta también viaja a Sevilla para vivir con una tía. Allí conoce a un joven mercader genovés y huye con él a Cádiz. El padre del joven cree que ella es una cazafortunas y ordena a sus servidores que la maten. Aldonza logra escapar y huye a Roma, donde tiene lugar la mayor parte de la obra. Su ascenso a la riqueza y a la vida social es narrado desde una perspectiva llena de ironía, cargada de descripciones y detalles. Como otras heroínas de la picaresca, aprende a medida que adquiere experiencia y se da cuenta de que los trucos y los engaños son armas indispensables para tener éxito. Al final de su vida se retira a la isla de Lipari con su sirviente Rampín y con todas sus riquezas, así que, al contrario de lo que suele suceder en la fatalista y determinista novela picaresca, la novela termina bien.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: El Estadio Alberto J. Armando, popularmente conocido como La Bombonera, es un estadio de fútbol perteneciente al Club Atlético Boca Juniors, ubicado en el barrio de La Boca en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: Reconocido por diversos medios nacionales como uno de los más emblemáticos del mundo, y declarado de «interés deportivo, turístico y artístico de la ciudad de Buenos Aires», fue inaugurado el 25 de mayo de 1940. Ricardo Alarcón, a los 12 minutos de juego, se convirtió en el primer jugador en marcar en el nuevo estadio, hecho que también repitió unos días después, el 12 de junio, cuando se disputó el primer partido de un torneo oficial, contra Newell's Old Boys, y que terminó con el mismo resultado que el anterior. El 20 de abril de 1986 recibió por primera vez un nombre oficial: Camilo Cichero, en honor al presidente que comenzó las obras del estadio. En el año 2000, se cambió el nombre por el actual, como homenaje a Alberto José Armando, quien fue presidente del club en las décadas de 1950, 1960 y 1970. En 1996, bajo la presidencia de Mauricio Macri se llevó a cabo una profunda reforma, en la que se construyeron las plateas preferenciales y los palcos VIP. Asimismo, se encargó la decoración externa del estadio a los artistas plásticos Romulo Macció y Pérez Celis.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: Diego Armando Maradona definió a este estadio como "el templo del fútbol". Asimismo, diversas glorias del deporte han declarado que en el estadio de Boca Juniors se vive una experiencia diferente a la de cualquier otro estadio en el universo.El mismo, cuenta con una capacidad para 57 000 personas.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: Tiene tres lados compuestos de tres bandejas ligeramente curvas, y un cuarto lado que se compone de una estructura sencilla y aislada que no tiene relación con el diseño arquitectónico del resto, debido a que originalmente el diseño abarcaba el doble del espacio que finalmente pudo ser utilizado. La razón de su diseño compacto fue que se debía construir el nuevo estadio en el mismo solar donde se encontraba el anterior, de madera y mucho más pequeño. Al construir un estadio grande en un predio muy reducido, fue necesario edificar las bandejas muy juntas una sobre otra, y las superiores se encuentran muy adelantadas con respecto a las inferiores, creando una pendiente pronunciada y poco común. Este diseño atrevido crea, según los simpatizantes y algunos jugadores, una atmósfera compacta y vibrante, que derivó en la frase popular "«La Bombonera »".


title: Estadio Alberto J. Armando

text: Posee una amplia variedad de formas de llegar a través del transporte público. Las líneas de colectivos que se acercan hasta el complejo deportivo son más de 20. Además, desde páginas gubernamentales oficiales, se promociona a turistas, lo que también facilita el acceso al recinto.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: En 2015, fue distinguido como «el mejor estadio de fútbol del mundo» por la prestigiosa revista inglesa FourFourTwo, por delante de otros estadios de renombre mundial como el Old Trafford, el Monumental de Nuñez, y Allianz Arena, entre otros.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: El sábado, 25 de mayo de 1940 quedó oficialmente inaugurado con eventos que comenzaron temprano. A las nueve horas aproximadamente, una caravana de autos partió desde la sede social en Almirante Brown 967. A las 11, el entonces presidente Camilo Cichero, cortó las cintas celestes y blancas para habilitar el estadio en forma oficial. El cardenal Copello, a continuación, bendijo las instalaciones. Luego vinieron los desfiles de exdirigentes y jugadores, entre otras figuras y emblemas del club.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: A continuación, se jugó el primer partido, contra el Club Atlético San Lorenzo de Almagro, que terminó con un 2:0 a favor del equipo local. Debido a la falta de luz artificial, se programaron solamente dos tiempos de 35'. El primer gol en el recinto fue convertido a los 13 minutos de juego por Ricardo Alarcón, y Aníbal Tenorio selló el marcador a los 33'.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: Ese día, Boca Juniors formó con Estrada; Ibáñez, Valussi; Viana, Lazzatti, Arcadio López; Tenorio, Alarcón, Sarlanga, Gandulla y Sas. En el entretiempo, ingresaron Angeletti, Gelpi y Carniglia. El entrenador fue Enrique Sobral. El club comenzó su trayectoria en primera A, el primer terreno de juego fue el de Independencia Sud, del cual surgió la base de jugadores y fundadores. Al inscribirse en los torneos oficiales de la Argentine Football Association, la institución se mudó a un terreno lindante a las Carboneras Wilson e Hijos. En 1912 un desalojo obligó a trasladarse nuevamente. El nuevo campo de deportes se ubicó a 100 metros de donde se encontraba, en donde hoy está el Observatorio Naval, en Avenida España al 2000. Pero siguió siendo precaria la posesión del terreno y en 1914 los directivos tomaron la decisión de abandonar el barrio. Fue así que el club se mudó a Wilde, aunque la lejanía con La Boca y los malos resultados deportivos provocaron una gran disminución de socios, que de 1500 pasaron a ser 300. Finalmente, en 1916, Boca Juniors regresó a su barrio originario. El Estadio Ministro Brin y Senguel se levantó en la manzana limitada por las calles Ministro Brin, Sengüel, Caboto y Tunuyán, pero una nueva orden de desalojo provocó que el club volviera a estar sin cancha. En octubre de 1922 se construyó la tribuna oficial del nuevo estadio (Estadio Brandsen y Del Crucero) a emplazarse en Brandsen, Del Crucero (ahora Del Valle Iberlucea), Aristóbulo del Valle y las vías del Ferrocarril Sud. Su inauguración se produjo el 6 de julio de 1924, con un partido ante Nacional de Montevideo, que concluyó con una victoria por 2 a 1. En 1931, la Comisión Directiva, encabezada por el presidente Ruperto Molfino, decidió comprar los 21 471 m² de dicho terreno, en $2 200 000 de aquellos tiempos. Hacia 1934, después de organizar un concurso, se concretó el proyecto para la construcción del estadio. El ganador, que privilegiaba el uso de estructuras de hormigón armado, obtuvo el primer premio del concurso, y con ello la adjudicación de la obra. El autor del diseño fue el arquitecto esloveno Viktor Sulčič, quien, junto con el geómetra Raúl Bes, y el ingeniero José Luis Delpini, formaban el estudio Delpini-Sulcic-Bes, los que también fueron responsables del famoso Mercado de Abasto de Buenos Aires (actual "Abasto Shopping").


title: Estadio Alberto J. Armando

text: Boca utilizó por última vez su estadio de madera el 10 de abril de 1938 y fue local en Ferro Carril Oeste mientras se construyó el actual estadio. El 18 de febrero de 1938, estando en ejercicio de la presidencia del club el Dr. Camilo Cichero, se colocó la piedra fundamental en presencia del Presidente de la Nación, Agustín Pedro Justo, y el 6 de agosto comenzaron las obras de construcción, a cargo de la empresa alemana GEOPÉ. El primer partido oficial jugado en el nuevo estadio fue contra Newell's Old Boys, el 2 de junio del mismo año, por la 9.ª fecha del Campeonato de Primera División. Boca se impuso por 2 a 0 y el primer gol lo convirtió el mismo Ricardo Alarcón, y a partir de allí ganó todos los trece partidos que jugó como local, consagrándose campeón del torneo.


title: Estadio Alberto J. Armando

text: El estadio ha sido sede de innumerables competiciones y partidos a lo largo de la historia, siendo Juan Román Riquelme, con 206, el futbolista que más encuentros disputó allí. Por otro lado, Martín Palermo, con 125, es el deportista que más goles marcó en "La Bombonera".


title: Estadio Alberto J. Armando

text: A nivel continental, el estadio de Boca es conocido por ser una «fortaleza» para el equipo. De hecho, a abril de 2018, Boca solo perdió trece veces (con Santos, Alianza Lima, Independiente, Cruzeiro, Vélez, Cruz Azul, Paysandú, Defensor, Fluminense, Toluca, Nacional, Independiente del Valle y Palmeiras) en 134 partidos en 58 años de Copa Libertadores. De esta cifra, también se deprende que el "Xeneize" logró más del 75% de los puntos en juego. Por esta razón, Boca Juniors como local en La Bombonera en uno de los equipos que mejor promedio histórico tiene en la mayor competencia continental.


title: Endometriosis

text: La endometriosis consiste en la aparición y crecimiento de tejido endometrial fuera del útero, sobre todo en la cavidad pélvica como en los ovarios, detrás del útero, en los ligamentos uterinos, en la vejiga urinaria o en el intestino. Es menos frecuente que la endometriosis aparezca fuera del abdomen como en los pulmones o en otras partes del cuerpo. Se han descrito casos raros de endometriosis incluso en el cerebro. No existe cura para la endometriosis, aunque existen diferentes tratamientos que incluyen analgésicos para el dolor, tratamiento hormonal y cirugía.


title: Endometriosis

text: Los síntomas de la endometriosis pueden ser confundidos con los de la enfermedad pélvica inflamatoria, la enfermedad celíaca, el síndrome del intestino irritable, la fibromialgia y la cistitis intersticial.


title: Endometriosis

text: La endometriosis es una enfermedad relativamente frecuente que afecta entre el 10-15 % de las mujeres en edad fértil, desde la menarquia hasta la menopausia, aunque algunas veces la endometriosis puede durar hasta después de la menopausia. La endometriosis altera la calidad de vida de las mujeres que la padecen, afectando a sus relaciones de pareja, familiares, laborales y de reproducción.


title: Endometriosis

text: Cuando el tejido endometriósico crece, aparecen bultos llamados tumores o implantes, que la mayoría de las veces son benignos o no cancerosos y rara vez se relacionan con el cáncer de endometrio. Los implantes de la endometriosis están influidos por el ciclo menstrual, de tal manera que en cada menstruación surgen una serie de problemas. Los tumores endometriósicos también sangran, sin posibilidad de que la sangre salga fuera del cuerpo, por lo que se desarrolla una inflamación y tejidos cicatriciales o fibrosis, que ocasionan posteriormente obstrucción intestinal, sangrado digestivo y trastornos miccionales llegando incluso a confundirlos con infecciones urinarias.


title: Endometriosis

text: La causa de la endometriosis es desconocida. Una teoría es que, durante la menstruación, parte del tejido menstrual o endometrial, en lugar de evacuar en la menstruación, regresa al abdomen a través de las trompas de Falopio por flujo retrógrado. Según esta teoría, el tejido endometrial viable puede llegar a colonizar el ovario y responder en cada ciclo de la misma forma que las células endometriales uterinas, es decir, creciendo y descamándose en cada regla. Otra teoría sugiere que hay células del peritoneo que se transforman en endometriales. El tejido endometrial que escapa del útero acaba rodeándose de epitelio y formando quistes denominados endometriomas que es necesario eliminar. La endometriosis puede ser una enfermedad hereditaria y ser causada, por tanto, por una predisposición genética.


title: Endometriosis

text: Los investigadores también están observando la participación del sistema inmunitario y la manera en que estimula o reacciona a la endometriosis. Las sustancias químicas producidas en las áreas afectadas por la endometriosis irritan o impulsan el crecimiento de tumores en más áreas. Está demostrado que las mujeres que tienen esta enfermedad tienen mayores probabilidades que otras mujeres de sufrir trastornos del sistema inmunitario, en los que el cuerpo ataca sus propios tejidos (enfermedades autoinmunes) y que las mujeres con endometriosis tienen también mayores probabilidades de sufrir síndrome de fatiga crónica y síndrome de fibromialgia. También es muy probable que estas mujeres sufran asma, alergias y trastornos de la piel como eczemas o psoriasis. Se piensa que un estudio más profundo del sistema inmunitario en la endometriosis podría revelar información importante para encontrar las causas de esta enfermedad y su tratamiento.


title: Endometriosis

text: Otros investigadores están observando la endometriosis como una enfermedad del sistema endocrino, ya que los estrógenos fomentan el desarrollo de la enfermedad. El hiperestrogenismo, tanto el absoluto como el relativo, se asocia a un mayor riesgo de desarrollar endometriosis. Es por ello que se observan mejoras en la sintomatología de esta enfermedad en mujeres embarazadas (por el aumento de los niveles de progesterona) y en las mujeres menopáusicas (por la disminución de los niveles de estrógenos).


title: Endometriosis

text: Otros estudios buscan conocer si los agentes ambientales, como la exposición a sustancias químicas fabricadas por el hombre, provocan la enfermedad. Más investigaciones tratan de comprender qué otros factores, si existen, afectan al curso de la enfermedad.


title: Endometriosis

text: Otra área importante de la investigación es la búsqueda de marcadores de endometriosis. Estos marcadores son sustancias presentes en el cuerpo creadas por la enfermedad o en respuesta a esta, y pueden aislarse en la sangre u orina. Si se encuentran marcadores por medio de una prueba de sangre u orina, entonces se podría hacer un diagnóstico de endometriosis sin necesidad de cirugía. También se puede detectar mediante pruebas de marcadores tumorales en las que el factor CA-125 saldrá alterado.Si el avance de la enfermedad es superior a dos meses, suele provocar fuertes dolores.


title: Endometriosis

text: La frecuencia e intensidad de los síntomas varía y depende del caso; además pueden presentarse varios síntomas a la vez o solo un síntoma aislado. En situaciones excepcionales la endometriosis puede afectar a la vejiga, lo que genera molestias al orinar y pequeñas pérdidas de sangre.


title: Endometriosis

text: Cuando la mujer padece uno o varios de estos síntomas, sobre todo dismenorrea o dolor intenso durante la menstruación, debe consultar a un ginecólogo. El diagnóstico de endometriosis es difícil y para conseguirlo es necesario realizar una o varias pruebas como:


title: Endometriosis

text: Las principales enfermedades que causan síntomas similares a los de la endometriosis incluyen la enfermedad pélvica inflamatoria, la enfermedad celíaca, el síndrome del intestino irritable, la fibromialgia y la cistitis intersticial. De hecho, se ha demostrado una mayor incidencia de enfermedad celíaca en mujeres con endometriosis.


title: Endometriosis

text: La endometriosis no tiene cura. Es una enfermedad crónica, benigna (no mortal), incurable y progresiva hasta la menopausia, momento donde los estrógenos caen. Sin embargo, hay muchos tratamientos, cada uno de los cuales tiene sus ventajas e inconvenientes. Es importante que haya una buena relación entre el médico y la paciente, para poder decidir cuál es la mejor opción para ésta, para lo cual hay que tener en cuenta su estilo de vida, los síntomas, la edad y si desea o no quedar embarazada.


title: Endometriosis

text: Para algunas mujeres con síntomas leves, tal vez no sea necesario mayor tratamiento que medicamentos para el dolor o analgésicos. Para mujeres con endometriosis mínima que deseen quedar embarazadas, los médicos afirman que, dependiendo de su edad y de la magnitud del dolor, lo mejor es mantener una temporada de prueba (desde 6 meses hasta un año) para tener relaciones sexuales sin protección. Si la mujer no queda embarazada durante esa temporada, es posible que necesite un tratamiento mayor.


title: Endometriosis

text: En el caso de las pacientes que no desean quedar embarazadas, pero que necesitan un tratamiento para su enfermedad, los médicos pueden sugerir un tratamiento con hormonas, el cual es más eficaz cuando los tumores son pequeños. Las hormonas pueden venir en presentaciones de pastillas, por inyección o nebulización nasal. Existen varias hormonas usadas para este tratamiento, incluyendo una combinación de estrógeno y progesterona, como las píldoras anticonceptivas, la progesterona sola, la danocrina (una hormona masculina débil), y agonistas de la hormona liberadora de la gonadotropina.


title: Endometriosis

text: Las píldoras anticonceptivas controlan el crecimiento del tejido que reviste el útero y a menudo disminuyen la cantidad de flujo menstrual. Estas a menudo contienen dos hormonas, un progestágeno y un estrógeno. Una vez que la mujer deja de tomarlas, regresa su capacidad de quedar embarazada, pero los síntomas de la endometriosis también pueden reaparecer. Algunas mujeres toman anticonceptivos continuamente, sin usar las píldoras de azúcar o placebo que indican al organismo que es tiempo de la menstruación. Cuando se toman píldoras anticonceptivas de esta manera, el periodo menstrual puede interrumpirse totalmente, lo que puede reducir el dolor o eliminarlo completamente. Algunas píldoras anticonceptivas sólo contienen progestina, una hormona parecida a la progesterona. Las mujeres que no pueden tomar estrógeno usan estas píldoras para reducir su flujo menstrual. Con estas píldoras, es posible que algunas mujeres no experimenten dolor durante algunos años después de suspender el tratamiento. Todas las píldoras anticonceptivas pueden causar algunos efectos secundarios leves como aumento de peso, sangrado entre periodos e inflamación.


title: Endometriosis

text: La danocrina se ha convertido en la elección de tratamiento más común, incluso que las píldoras de progestina o de combinación de hormonas. Los efectos secundarios de la danocrina incluyen piel grasienta, aparición de granos o acné, aumento de peso, calambres musculares, cansancio, senos más pequeños, sensibilidad de los senos, dolor de cabeza, mareos, debilidad, sofocos o una voz más grave. Las mujeres que consumen danocrina probablemente sólo tendrán periodos de vez en cuando, o quizás simplemente desaparecerán. Las mujeres que toman danocrina también deberán tomar medidas para evitar el embarazo, ya que ésta puede lesionar al feto que se desarrolla en el útero. Puesto que deberá evitarse el consumo de otras hormonas, como las píldoras anticonceptivas, se recomienda el uso de condones, un diafragma u otros métodos de barrera para evitar el embarazo.


title: Endometriosis

text: Los agonistas GnRH (usados diariamente en nebulización nasal, o como inyección aplicada mensual o trimestralmente) evitan que el organismo produzca ciertas hormonas para prevenir la menstruación. Sin menstruación, el crecimiento de la endometriosis se reduce o detiene. Estos medicamentos pueden causar efectos secundarios, como sofocos, cansancio, insomnio, cefalea, depresión, osteoporosis y sequedad vaginal. Se recomienda que una mujer siga con la administración de agonistas GnRH durante unos seis meses. Después de esos seis meses, el cuerpo comenzará a tener periodos de nuevo y la mujer podría quedar embarazada. Pero, después de ese momento, cerca de la mitad de las mujeres experimentan el regreso de los síntomas de la endometriosis.


title: Endometriosis

text: Normalmente, la cirugía es la mejor opción para las mujeres con endometriosis extensa, o que sufren fuertes dolores. Existen cirugías mayores y menores que pueden ayudar. El ginecólogo podría sugerir uno de los siguientes tratamientos quirúrgicos.


title: Endometriosis

text: La dieta no cura la endometriosis, pero si palia los síntomas en la gran mayoría de los casos. Se recomienda no consumir azúcares, lactosa y gluten. No tomar bebidas alcohólicas ni cafeína y reducir el consumo de sal, carnes rojas, grasas saturadas, carbohidratos...


title: Endometriosis

text: La soja está desaconsejada por su alto contenido en fitoestrógenos.


title: Endometriosis

text: Se recomienda hacer cinco comidas diarias entre las que se deben incluir fruta, verduras, pescados preferiblemente azules, frutos secos y alimentos que contengan aceite de onagra y omega 3.


title: Amadís de Gaula

text: Amadís de Gaula es una obra de la literatura medieval en idioma español y uno de los más famosos de los llamados libros de caballerías, que tuvieron una enorme aceptación durante el siglo XVI en la península ibérica. La historia original data del siglo XIII o XIV, y su autoría está discutida.


title: Amadís de Gaula

text: A finales del siglo XV Garci Rodríguez de Montalvo preparó la que habría de ser su versión definitiva, cuya edición más antigua conocida es la de Zaragoza (1508), con el nombre de "Los cuatro libros del virtuoso caballero Amadís de Gaula", pero se trata de una obra muy anterior, que ya existía en tres libros desde el siglo XIV, según consta en obras del canciller Pero López de Ayala y su contemporáneo Pero Ferrús. El mismo Garci Rodríguez de Montalvo confiesa haber "enmendado" los tres primeros libros y ser el autor del cuarto. Se han descubierto, en una encuadernación, unos fragmentos de una versión anterior a Montalvo, datable del primer cuarto del siglo XV. Demuestran que, entre sus enmiendas, hubo una abreviación.


title: Amadís de Gaula

text: Se ha atribuido a diversos autores de origen portugués. Por ejemplo, la "Crónica" portuguesa de Gomes Eanes de Zurara, escrita en 1454, menciona como su autor a un tal Vasco de Lobeira, que fue armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385). Otras fuentes exponen que fue João de Lobeira, y no el trovador de Elvás, Vasco de Lobeira, y que se trataba de una refundición de una obra anterior, seguramente de principios del siglo XIV. Pero no se conoce ninguna versión primitiva del texto portugués original. En 2008, en una opinión minoritaria, defendida por el investigador Santiago Sevilla, se ha atribuido "Amadís de Gaula" a don Enrique de Castilla el Senador, basándose en su larga permanencia en Inglaterra en la corte de su hermana de padre, doña Leonor de Castilla, esposa del rey Eduardo I. Las grandes batallas del Siglo XIII en Gales (Cadfan), Inglaterra (Lewes y Evesham) y en Italia, Benevento y Tagliacozzo en las que participó, parecen haber inspirado los muchos combates y guerras de Amadís de Gaula. Él mismo parece personificarse en el Infante Brian de Monjaste, hijo del rey de España, Ladasán, supuestamente, su padre Fernando III el Santo.


title: Amadís de Gaula

text: "Amadís de Gaula", tras una introducción en la que se afirma que el texto fue encontrado en un arcón enterrado, se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron lugar al nacimiento de un niño, al que su madre, ayudada por su doncella Darioleta, coloca en un arca que deja llevar por la corriente de un río hasta llegar al mar, donde es recogida por un caballero llamado Gandales, que se dirigía a Escocia.


title: Amadís de Gaula

text: El niño, al que se da el nombre de Doncel del Mar, se educa en casa de Gandales, junto con su hijo Gandalín. En la corte de Escocia, el Doncel del Mar conoce a la bellísima princesa Oriana, hija del rey Lisuarte de Gran Bretaña y de su esposa la reina Brisena, y se enamora apasionadamente de ella.


title: Amadís de Gaula

text: Armado caballero por su padre el rey Perión (sin que ninguno de los dos conozca la filiación), empieza a correr fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda la Desconocida, así llamada porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, y perseguido por el mago Arcaláus el encantador.


title: Amadís de Gaula

text: Mientras tanto, Perión se ha casado con Elisena, quien le ha dado otro hijo llamado Galaor, el cual también resulta ser un valeroso caballero. Después de una gran batalla en la que vence al rey Abies de Irlanda, Amadís es reconocido como hijo del rey Perión.


title: Amadís de Gaula

text: El perverso encantador Arcaláus, junto con un caballero llamado Barsinán, ejecuta una conspiración para destronar al rey Lisuarte, quien es hecho prisionero, lo mismo que Oriana. Amadís y Galaor acuden en ayuda de Lisuarte; Galaor logra devolverle su trono, mientras Amadís rescata a Oriana, y enseguida del rescate consuman su amor, lo cual hace que Oriana quede embarazada.


title: Amadís de Gaula

text: Al final del libro, Amadís va al reino de Sobradisa, para ayudar a la joven princesa Briolanja, legítima heredera de ese reino, y reponerla en el trono, del cual la había despojado su tío Abiseos. Briolanja se enamora de Amadís, pero este se mantiene fiel a su señora Oriana. Además, Amadís y Galaor conocen a un medio hermano suyo, Florestán, hijo del rey Perión y de una hija del conde de Selandia, nacido antes que Amadís.


title: Amadís de Gaula

text: Después de dar cima a la aventura del arco de los leales amadores, por ser el amante más fiel del mundo, Amadís logra convertirse en señor de una isla encantada llamada la Ínsula Firme.


title: Amadís de Gaula

text: Sin embargo, Oriana, a la que una serie de equívocos han hecho creer que Amadís había correspondido al amor de Briolanja, rompe con él, le envía una amarga carta de quejas y le prohíbe presentarse ante ella.


title: Amadís de Gaula

text: Amadís, desesperado, se retira a hacer penitencia a un lugar desolado llamado la Peña Pobre, bajo el nombre de Beltenebrós ("el bello tenebroso").


title: Amadís de Gaula

text: Sin embargo, pronto Oriana se da cuenta de su error y le perdona. Por otro lado, la situación de Amadís en la corte de Londres se complica, porque dos malos consejeros predisponen al rey Lisuarte en su contra.


title: Amadís de Gaula

text: A fin de cuentas, Amadís y sus más cercanos amigos y parientes son expulsados de la corte.


title: Amadís de Gaula

text: Oriana da a luz secretamente un hijo, Esplandián, que después de una serie de vicisitudes termina siendo criado por un virtuoso ermitaño llamado Nasciano.


title: Amadís de Gaula

text: Mientras en la corte de Lisuarte imperan las intrigas, Amadís, con el nombre de Caballero de la Verde Espada, protagoniza diversas aventuras en Bohemia y Grecia, y en la Ínsula del Diablo mata a un espantoso monstruo llamado el endriago.


title: Amadís de Gaula

text: Lisuarte decide pactar el matrimonio de Oriana, contra la voluntad de esta, con el emperador de Roma. Mientras Oriana es conducida a Roma por mar, Amadís aparece al frente de una poderosa escuadra, la rescata y la lleva a la Ínsula Firme.


title: Amadís de Gaula

text: Lisuarte y Amadís se preparan para un enfrentamiento definitivo, cada uno con apoyo de amigos y parientes. Se produce una gran batalla, en la que perece el emperador de Roma y Lisuarte es herido.


title: Amadís de Gaula

text: Súbitamente, las debilitadas fuerzas del monarca británico son atacadas por las del Arcaláus el encantador, quien ha pactado con el Rey Arábigo colocar a este en el trono de Gran Bretaña.


title: Amadís de Gaula

text: Amadís dirige su ejército contra el de Arcaláus y logra vencerlo; sin embargo, Arcaláus logra escapar de la prisión. Conmovido por esta actitud, Lisuarte, enterado ya de que Amadís y Oriana son padres de Esplandián, consiente en el matrimonio de los jóvenes.


title: Amadís de Gaula

text: Estos regresan a la Ínsula Firme, donde Oriana supera felizmente la prueba del arco de los leales amadores y se casa con Amadís. La obra termina cuando Esplandián es armado caballero y el rey Lisuarte es encantado y desaparece.


title: Amadís de Gaula

text: La obra original (antes de las modificaciones incluidas por Montalvo) acaba trágicamente, como todas las obras del llamado Ciclo Artúrico.


title: Amadís de Gaula

text: El original (reconstruido) acaba como sigue: Lisuarte, mal aconsejado por avariciosos consejeros, echa de su lado a Amadís, lo reta e intenta casar a Oriana con un enemigo del héroe. Oriana es rescatada por Amadís y llevada a la Insula Firme por este. Lisuarte le declara la guerra a Amadís acompañado por Galaor (envidioso de Amadís) y Esplandián (a quien Lisuarte ha criado sin saber que es hijo de Amadís y, por tanto, su nieto). Tras varias batallas Galaor reta a Amadís y este lo mata. Lisuarte lo reta a su vez y Amadís también lo mata. Un tercer reto enfrentará a Amadís y a Esplandián, matando este último a Amadís. Oriana, que observa la batalla desde una ventana, al ver la muerte de Amadís se lanza al vacío y muere. Urganda aparece y revela la verdad sobre sus padres a Esplandián. La versión de Montalvo modifica sobre todo este final, haciéndole durar todo el libro cuarto. El final de los personajes es distinto. Lisuarte y Amadís hacen las paces, se conoce la identidad de Esplandián de una forma menos trágica y Galaor ni siquiera aparece en la batalla (está enfermo). Para cerrar la obra se usa un subterfugio que la hace acabar bruscamente. Lisuarte es encantado y Amadís debe dedicarse a gobernar. La historia continúa en "Las sergas de Esplandián", obra del propio Rodríguez de Montalvo.


title: Amadís de Gaula

text: Sea como fuere, el caso es que la única versión completa conocida de "Amadís" es la refundición de Montalvo, dividida en cuatro libros, que constituyó un éxito formidable, también a escala europea. Tanto es así, que el mismo Montalvo decidió explotarlo y escribir una continuación, titulada "Las sergas de Esplandián", que es el quinto libro del ciclo, y en el cual se relatan las aventuras del hijo de Amadís y Oriana. Más tarde, Ruy Páez de Ribera continuó la obra en un sexto libro llamado "Florisando", cuyo protagonista es un sobrino de Amadís, hijo de Florestán. Feliciano de Silva, especializado en continuaciones de éxitos literarios (escribió además una "Segunda Celestina"), pasó por alto esa continuación y prosiguió "Las sergas de Esplandián" en su obra "Lisuarte de Grecia", séptimo de la serie (1514), en la cual se relatan las aventuras del hijo primogénito de Esplandián y su esposa la princesa Leonorina de Grecia. Juan Díaz publicó en 1525 como libro octavo una continuación de Florisando, llamada también Lisuarte de Grecia, pasando por alto el libro de Feliciano de Silva . En esta obra Díaz relató la muerte de Amadís de Gaula. Sin embargo, Feliciano de Silva pasó por alto esta obra, volvió a la carga y continuó su propio "Lisuarte de Grecia" en "Amadís de Grecia" (1530), libro noveno de la serie, que relata las aventuras del hijo mayor de Lisuarte de Grecia y la princesa Onoloria de Trapisonda, Silva continuó el ciclo en el décimo libro, "Florisel de Niquea" (1532), dedicado a las aventuras del hijo de Amadís de Grecia y su esposa Niquea, y en el undécimo, "Rogel de Grecia" (1535), en el cual se narran las hazañas de Rogel, hijo de Florisel y su esposa Elena de Apolonia, y de otros caballeros. (A partir del libro décimo las numeraciones de las partes y libros del ciclo están confusas, en las portadas de las obras.) Pedro de Luján prosiguió "Rogel de Grecia" en un duodécimo libro amadisiano, "Silves de la Selva" (1546), dedicado a las aventuras de otro hijo de Amadís de Grecia, pero Silva, que al parecer pretendía el monopolio del género, pasó por alto la obra de Luján y continuó "Rogel de Grecia" en la "Cuarta Parte de Don Florisel de Niquea", publicada en dos tomos (1551), decimotercero y último de la serie en castellano, dedicado principalmente a relatar nuevas aventuras y amores de Rogel de Grecia. Al final de esta obra, la emperatriz Arquisidea, esposa de don Rogel, da a luz a un hijo llamado Felismarte de Grecia, destinado a ser el protagonista del siguiente libro.


title: Amadís de Gaula

text: Buena parte de los libros del ciclo amadisiano español fueron traducidos al italiano, el último de los cuales fue "Silves de la Selva", ya que la "Cuarta Parte de Don Florisel de Niquea" nunca se tradujo. La acción de "Silves de la Selva" fue continuada en italiano con otro libro decimotercero, la "Primera parte de Esferamundi de Grecia", escrita por Mambrino Roseo, que apareció en 1558, y que el mismo Roseo continuó en la "Segunda parte de Esferamundi de Grecia" (1560), la "Tercera parte de Esferamundi de Grecia" (1563), la "Cuarta parte de Esferamundi de Grecia" (1563), la "Quinta parte de Esferamundi de Grecia" (1565) y la "Sexta parte de Esferamundi de Grecia" (1564). En esta última se relató la muerte de Amadís de Gaula, ocurrida en una batalla contra los paganos.


title: Amadís de Gaula

text: De estas obras no se conoce ninguna versión en español, pero sí fueron traducidas al alemán y al francés. Además, Roseo publicó entre 1563 y 1568 siete extensas obras cuya acción se intercalaba entre los libros amadisianos españoles: "Adjunta al cuarto libro de la historia de Amadís de Gaula" (1563), "El segundo libro de las sergas de Esplandián" (1564), "El segundo libro de Lisuarte de Grecia" (1564), "La tercera parte de Amadís de Grecia" (1564), la "Adjunta al segundo libro de don Florisel, llamada libro de las proezas de don Florarlán" ("Florarlán de Tracia") (1564), "Adjunta al segundo volumen de don Rogel de Grecia" (1564) y "El segundo libro de don Silves de la Selva" (1568).


title: Amadís de Gaula

text: En Alemania, el "Esferamundi de Grecia" fue continuado en tres libros más, de autor desconocido, que fueron publicados en Fráncfort con los nombres de "El vigesimosegundo libro de Amadís de Gaula" (1594), "El vigesimotercer libro de Amadís de Gaula" (1594) y "El vigesimocuarto y último libro de Amadís de Gaula" (1595), que narraban las aventuras del príncipe Láscaris de Rodas; de Safiramán, hijo de Esferamundi; de su tío Fulgorán de Canabea (hijo extramatrimonial de Rogel de Grecia y de la reina Florela de Canabea) y de otros valerosos caballeros, y que constituyen el llamado ciclo de "Amadís de Francia", porque los autores o editores del ciclo confundieron Gaula (Gales) con Galia (Francia). En "El vigesimosegundo libro de Amadís de Gaula", el anónimo autor volvió a dar vida a Amadís de Gaula, modificando la versión de su muerte hecha por Roseo en el último volumen de la serie de "Esferamundi de Grecia", e hizo que fuera encantado por su protectora la maga Urganda la Desconocida.


title: Amadís de Gaula

text: Aunque según el libro vigesimocuarto Safiramán tuvo con su esposa Rosorea (hija de Anaxartes y Oriana) dos hijos llamados Orliandro y Amadís de Trapisonda, el anónimo autor le puso expresamente punto final a su relato en el capítulo LXXIX y último de ese texto amadisiano.


title: Amadís de Gaula

text: Todos los libros del ciclo español, con excepción del "Florisando" y la "Cuarta Parte de Don Florisel de Niquea", fueron traducidos al francés y tuvieron un éxito significativo. Nicolás d'Herberay tradujo el "Amadís de Gaula" I (1540), "Amadís de Gaula" II (1541), "Amadís de Gaula" III (1542), "Amadís de Gaula" IV (1543), "Las sergas de Esplandián" (1544), el "Lisuarte de Grecia" de Feliciano de Silva (1545) y el "Amadís de Grecia". Este último, que en el original español estaba dividido en dos partes, se publicó en francés en dos partes, identificados como libro VII (1546) y libro VIII (1548). D'Herberay también tradujo la primera mitad del "Lisuarte de Grecia" de Juan Díaz, pero lo publicó como si fuera una obra original suya, con el nombre de "Flores de Grecia" (1552). Jacques Gohorry tradujo las dos primeras partes de "Florisel de Niquea" como libro IX (1552) y libro X (1554); posteriormente aparecieron "Rogel de Grecia" y "Silves de la Selva", convenientemente divididos, como libros XI y XII el primero y como XIII y XIV el segundo. Posteriormente se tradujo del italiano "El segundo libro de Don Silves de la Selva" como libro XV francés (1557). A partir de 1577, con "Le Séziesme livre d'Amadis de Gaule traictant les prouesses et amours de Spheramond" (1577) de Nicolas de Montreux, empezaron a aparecer también traducciones de los seis libros de la serie de "Esferamundi de Grecia", que se convirtieron en los libros XVI, XVII, XVIII, XIX, XX y XXI del ciclo francés, el último de los cuales fue publicado por primera vez en francés en 1582. Los libros alemanes fueron traducidos al francés y publicados en París en 1615, diciendo ser traducciones del español y como libros XXII, XXIII y XXIV del ciclo.


title: Amadís de Gaula

text: Aunque el libro XXIV había indicado que era el último del ciclo de "Amadís", el caballero francés Gilbert Saulnier Duverdier continuó la acción en una serie de tres libros llamada "Le Romant des Romans" (La Novela de las Novelas). Sin embargo, la primera de estas obras no continuaba la acción del libro XXIV sino la del XXI, es decir de la "Sexta parte de Esferamundi de Grecia". El primer libro de esta nueva serie francesa fue publicado en París en dos tomos (1626), el segundo en dos tomos (1627 y 1628) y el tercero en tres tomos (1629). En la primera de estas obras, que constituye el libro XXV del ciclo francés, el protagonista es Fulgorán de Canabea, principal personaje del libro XXIII alemán. En la segunda (libro XXVI del ciclo francés), se narran las aventuras de Rosalmundo de Grecia, hijo de Esferamundi y Ricarda. El protagonista de la tercera parte (libro XXVII del ciclo francés) es Amadís de Trapisonda, hijo menor de Amadís de Grecia y la emperatriz Niquea. Aunque al final de la tercera parte Saulnier du Verdier dejó pendientes varias líneas argumentales y ofreció una continuación, esta nunca se publicó.


title: Amadís de Gaula

text: La obra completa de Saulnier du Verdier fue traducida al inglés y publicada en 1640 con el título de "The love and armes of the Greeke princes. Or, The romant of the romants. Written in French by Monsieur Verdere, and translated for the Right Honourable, Philip, Earle of Pembroke and Montgomery, Lord Chamberlaine to his Majesty".


title: Amadís de Gaula

text: También se ha mencionado como parte de la saga amadisiana una hipotética obra anónima portuguesa titulada "Penalva", cuya mera existencia es muy dudosa.


title: Amadís de Gaula

text: En 1780, sin nombre de autor, se publicó en francés una curiosa obra en dos tomos llamada "Historia del Caballero del Febo, de su hermano Rosicler y de sus descendientes", en la que se hacía una apretada síntesis de los libros del "Espejo de príncipes y caballeros" que habían sido traducidos al francés y de las principales obras españolas, italianas y francesas del "Amadís de Gaula", incluyendo las obras de Saulnier Duverdier, pero pasando por alto los amadises alemanes. Aunque al final de la última obra de Saulnier Duverdier (1629) el famoso Amadís de Gaula continuaba con vida, a pesar de su avanzada edad, en esta obra final se añadió una pequeña referencia a su fallecimiento, diciéndose que murió en Gran Bretaña ""colmado de gloria y años"" y que heredó el trono británico su retataranieto Clarisel de Guindaya, hijo de Florisel de Niquea y su segunda esposa la reina Sidonia.


title: Amadís de Gaula

text: Esta obra de 1780 ha sido atribuida a la labor conjunta de Antoine-René de Voyer Argenson, marqués de Paulmy, y André-Guillaume Contant d'Orville, y también a Louis-Elisabeth de la Vergne, conde de Tressan, aunque varios bibliógrafos han descartado esta última posibilidad.


title: Amadís de Gaula

text: En cuanto al estilo, fue alabado por el exigente Juan de Valdés en su "Diálogo de la lengua", si bien consideraba que a veces lo bajaba mucho y otras lo encumbraba demasiado. Se caracteriza por un cierto latinizamiento de la sintaxis, que suele situar el verbo al final de la frase al modo latino, y otros rasgos de esta naturaleza, como el uso del participio de presente, que lo aproximan al tipo de lenguaje de la escuela alegórico-dantesca del siglo XV, si bien resulta mucho más claro y llano. No obstante, es necesario diferenciar entre el estilo de las tres primeras partes, que lleva incólume mucho del autor original, muy elegante y pormenorizado en los sucesos, y el texto atribuible a Garci Rodríguez de Montalvo, de muy inferior ingenio y brillantez. Las tres primeras partes reflejan el mundo del siglo XIII, mientras que el mundo de Garcí Rodríguez de Montalvo es el de principios del siglo XVI, y eso no puede dejar de percibirse en el estilo denso y algo pedante del regidor de Medina del Campo.


title: Agadé

text: Acadia, Akkad, Acad o Agadé fue una ciudad del norte de la Mesopotamia inferior, en la zona llamada posteriormente como "Acadia", entre Asiria al norte y Sumeria en el sur. Es la única gran ciudad real mesopotámica cuyo emplazamiento todavía permanece sin identificar, si bien se ha supuesto como posible situación la confluencia de los ríos Diyala y Tigris, entre las afueras del actual Bagdad y la actual Samarra.


title: Agadé

text: La ciudad fue fundada por Sargón de Acadia hacia el año 2335 a. C., posiblemente tras un enfrentamiento con el rey de Kish, al que servía hasta entonces. Agadé fue origen para las grandes conquistas de Sargón que culminaron en el llamado Imperio Acadio, del cual Agadé sería su capital durante los 150 años que duró.