title: Viaje a través del tiempo

text: Para viajar a futuros más lejanos ‘solo’ sería necesario hacer que la velocidad fuera aun más cercana a la de la luz. Nuestra nave viajando a gran velocidad en un camino con origen y regreso a la Tierra es una máquina del tiempo para viajar al futuro que, en la medida en que se tenga la capacidad de incrementar su velocidad, puede transportar a un viajero sin envejecerlo a cualquier tiempo posterior.


title: Viaje a través del tiempo

text: Es evidente que la construcción de una nave, de este tipo de máquina del tiempo, actualmente está fuera de las posibilidades técnicas de nuestra civilización. Sin embargo, hay ejemplos que demuestran que la idea es correcta. En la Tierra recibimos partículas que vienen del centro de nuestra galaxia a distancias que la luz tarda miles de años en recorrer. Es decir, fueron producidas hace miles de años terrestres. Sin embargo, estas partículas no pueden resistir un viaje ni siquiera de un minuto, ya que se desintegran en cuestión de segundos después de haber sido creadas. ¿Cómo explicar esta paradoja? Haciendo uso de la dilatación temporal: las partículas han sido aceleradas a velocidades tan cercanas a la de la luz que solo habían envejecido segundos mientras que en la Tierra transcurrían miles de años.


title: Viaje a través del tiempo

text: Una máquina del tiempo de este tipo es unidireccional, es decir, solo permite viajar al futuro. Esto, sin duda, limita mucho el encanto del viaje. No sería posible, por ejemplo, viajar al futuro para echar un vistazo a los resultados de un juego de azar y volver atrás. La posibilidad de viajar al pasado, que es la que hace realmente interesante una máquina del tiempo, es muy dudosa y puede afectar a principios muy generales. Sin perder de vista estas restricciones, en otro apartado se trata cómo se podría transformar una máquina del tiempo unidireccional basada en la paradoja de los gemelos en una máquina del tiempo de dos direcciones usando un ‘agujero de gusano’.


title: Viaje a través del tiempo

text: Muchos de los viajes al pasado usados en argumentos de ficción, asumen que es posible el paso desde un punto del espacio-tiempo sobre una línea de universo a un punto anterior de dicha línea de universo, sin especificar la trayectoria espacio-temporal seguida por el viajero en el tiempo. Examinada desde el punto de vista de un observador concreto, una partícula que viaja al pasado aparentemente desaparece en un instante dado y reaparece en un instante anterior. Pero, tanto la desaparición de la partícula (inicio del viaje hacia el pasado) como la aparición de la partícula en el pasado (llegada al pasado), son violaciones claras del principio de conservación de la energía (si no existen más partículas involucradas). Además no está claro si la partícula que desaparece en el futuro y reaparece en el pasado está siguiendo una trayectoria fuera del espacio-tiempo. Un para hablar a un lugar fuera del espacio-tiempo ordinario es el concepto de hiperespacio (si bien no parece existir ningún correlato físico claro de qué podría ser esa clase de hiperespacio).


title: Viaje a través del tiempo

text: El caso podría ser diferente si existen más partículas involucradas, algunos teóricos como Richard Feynmann propusieron que una antipartícula podía ser concebida como una partícula ordinaria moviéndose hacia el pasado. Así un fotón muy energético que crea un par electrón-positrón, puede ser concebido como un fotón moviéndose hacia el futuro que «choca» contra un electrón moviéndose hacia el pasado y que es rebotado hacia el futuro. Desde el punto de vista de un observador, el electrón moviéndose hacia el pasado sería visto como positrón y el electrón rebotado como un electrón ordinario, en un instante dado, el electrón sería visto dos veces, una vez como positrón y otra como electrón. Un proceso de ese tipo no violaría el principio de conservación de la energía ya que en todo momento la trayectoria estaría contenida en el espacio-tiempo y la partícula nunca desaparecería de manera abrupta.


title: Viaje a través del tiempo

text: Una máquina de viaje temporal propuesta que utilice un agujero de gusano funcionaría (hipotéticamente) de la siguiente manera: se crea de alguna manera un agujero de gusano. Un extremo del túnel es acelerado a una velocidad cercana a la de la luz, quizás con una nave espacial avanzada, y entonces se regresa de vuelta al punto de origen. Debido a la dilatación temporal (debida a la velocidad), el extremo acelerado del túnel ha envejecido menos que el extremo estacionario (desde el punto de vista de un observador externo).


title: Viaje a través del tiempo

text: Sin embargo, el tiempo se ve diferente a través del túnel que fuera de él: dos relojes sincronizados puestos en cada extremo del túnel se mantendrán siempre sincronizados (desde el punto de vista de un observador dentro del túnel), sin importar la diferencia de velocidad constante


title: Viaje a través del tiempo

text: Esto significa que un observador que entrara al extremo acelerado, saldría por el extremo estacionario cuando el extremo estacionario tenía la misma edad que el extremo acelerado en el momento antes de entrar. Por ejemplo, si antes de entrar al agujero de gusano el observador notó que el reloj en el extremo acelerado mostraba 1980 mientras que el reloj en el extremo estacionario ya decía 1970 entonces el observador podría salir por el extremo estacionario cuando el reloj estacionario todavía decía 1960


title: Viaje a través del tiempo

text: Una limitación significativa de tal máquina es que solo es posible viajar hacia el pasado en el punto inicial cuando fue creada la máquina; en esencia, se considera más como un pasaje a través del tiempo que un dispositivo que se mueve a través del tiempo: no permite que la propia tecnología en sí misma viaje a través del tiempo.


title: Viaje a través del tiempo

text: Esto puede permitir una explicación alternativa a la Paradoja de la pérdida de información en agujeros negros: algún día se podrá construir una de estas máquinas al pasado, pero todavía no han sido construidas, por lo que los turistas temporales nunca podrán llegar a nuestro presente.


title: Viaje a través del tiempo

text: Crear un agujero de gusano de un tamaño apropiado para una nave macroscópica, mantenerlo estable y mover uno de sus extremos con la nave requeriría un nivel significativo de energía en un orden mucho mayor que la cantidad de energía que un sol como el nuestro puede generar en todo su periodo de vida. La creación de un agujero de gusano también requeriría la existencia de una sustancia llamada “materia exótica”, que —aun cuando no es imposible— no se sabe si existe en formas útiles para la generación de un agujero de gusano (Ver por ejemplo el efecto Casimir).


title: Viaje a través del tiempo

text: Por lo tanto es inverosímil que tal dispositivo sea construido, incluso con tecnología altamente avanzada. Por otra parte, agujeros de gusano microscópicos aún pueden ser útiles para enviar información de regreso al pasado a través del tiempo.


title: Viaje a través del tiempo

text: En 1993, Matt Visser argumentó que los dos extremos de un túnel de gusano con tal diferencia temporal inducida no podrían ser reunidos sin generar un campo cuántico y unos efectos gravitacionales que provocarían que el túnel colapsara o que los dos extremos se repelieran. Debido a esto, los dos extremos no podrían acercarse lo suficiente porque tendría lugar una violación de la causalidad. Sin embargo, en otro artículo de 1997, Visser conjeturó que la compleja configuración de un “anillo Roman” (así nombrado en honor a Tom Roman) de un número N de agujeros de gusano alineados en un polígono simétrico podría actuar como una máquina del tiempo, aunque concluye que esto no sería tanto un defecto en la teoría clásica de la gravedad cuántica, sino más bien la prueba de que es posible violar la causalidad.


title: Viaje a través del tiempo

text: Otra teoría, desarrollada por el físico Frank J. Tipler, implica un cilindro rotatorio. Si un cilindro es lo suficientemente largo y denso, y gira lo suficientemente rápido en relación a su eje longitudinal (como la ergoesfera de un agujero negro), entonces una nave que volara alrededor del cilindro en una trayectoria espiral podría viajar atrás en el tiempo (o hacia adelante, dependiendo del sentido del movimiento de la nave). Sin embargo, la longitud, la densidad y la velocidad requerida son tan grandes que la materia ordinaria no es suficientemente fuerte para construirla.


title: Viaje a través del tiempo

text: Ronald Mallett ha planteado crear vórtices láser envolventes e incluyentes de los objetos a cronotransportar, su idea se basa en la Teoría General de la Relatividad, más exactamente en el postulado por el cual la energía (en este caso la luz) no solo es curvada por la gravedad sino que puede tener efectos másicos que curvan al tejido espacio-temporal, haciendo arrastres de marco y curvas cerradas de tipo tiempo.


title: Viaje a través del tiempo

text: Se puede construir un dispositivo similar a partir de una cuerda cósmica, que es un tipo de materia exótica especial, cuya existencia es postulada hipotéticamente en diversas teorías físicas especulativas. Las energías involucradas para interactuar con ellas serían probablemente prohibitivamente altas y seguramente constituirían una posibilidad tecnológicamente inviable.


title: Viaje a través del tiempo

text: El dispositivo mediante cuerdas cósmicas propuesto por Richard Gott se basa en la solución de las ecuaciones de la relatividad general para ese tipo de materia exóticas. De acuerdo con el esquema de Gott serían necesarias dos cuerdas cósmicas moviéndose en direcciones opuestas. Al seguir una trayectoria cerrada que rodee las cuerdas se logra el viaje en el tiempo. Una característica notable de esta solución es que el viaje en el tiempo es solo posible para los observadores dentro de una cierta región del espacio-tiempo. Una vez las cuerdas se han alejado lo suficiente el mecanismo ya no puede ser usado para realizar un viaje en el tiempo.


title: Viaje a través del tiempo

text: El físico y escritor de ciencia ficción, Robert L. Forward sugirió que una aplicación ingenua de la relatividad general a la mecánica cuántica permitiría construir una máquina del tiempo. Un núcleo atómico pesado situado dentro de un fuerte campo magnético podría alargarse hasta formar un cilindro, cuya densidad y rotación serían suficientes para viajar en el tiempo. Los rayos gamma proyectados podrían permitir enviar información (aunque no materia) de regreso al pasado. Sin embargo, él precisó que hasta que no tengamos una sola teoría que combine la relatividad y la mecánica cuántica, no tendremos idea si tales especulaciones son absurdas.


title: Viaje a través del tiempo

text: Los fenómenos de la mecánica cuántica tales como el teletransporte cuántico, la paradoja EPR (nombrada por las iniciales de Albert Einstein, Boris Podolsky y Nathan Rosen), o entrelazamiento cuántico puede parecer que genera un mecanismo que permite la comunicación FTL ("faster than light:" más rápida que la luz) o viaje temporal. De hecho algunas interpretaciones de la mecánica cuántica (tales como la interpretación de Bohm) presumen que las partículas intercambian información de manera instantánea para poder mantener la correlación entre ellas. Einstein se refería a este efecto como la “espeluznante "[spooky]" acción a distancia”.


title: Viaje a través del tiempo

text: Curiosamente, las reglas de la mecánica cuántica parecen impedir la transmisión de información útil por estos medios, y por lo tanto parece que no “permitiera” el viaje en el tiempo o la comunicación FTL. Este hecho es exagerado y mal interpretado por cierto tipo de libros y revistas de pretendida divulgación científica acerca de los experimentos de teleportación. En la actualidad, la manera en que trabaja la mecánica cuántica para mantener la causalidad es un área muy activa de investigación científica.


title: Viaje a través del tiempo

text: Algunas soluciones exactas de las ecuaciones de Einstein describen espacios-tiempo que contienen líneas temporales cerradas lo cual permite en teoría que ciertos observadores al viajar sobre ellas hacia el «futuro» después de un cierto tiempo cíclico vuelvan al mismo punto del que partieron. De hecho en esas soluciones no existe una manera consistente de distinguir entre pasado y futuro, porque no son orientables temporalmente.


title: Viaje a través del tiempo

text: Una de estas soluciones es el universo de Gödel, que describe un tipo de universo que no se parece al nuestro. De hecho algunos físicos dudan que el universo de Gödel y otras soluciones que contienen curvas temporales cerradas sean descripciones físicamente adecuadas de algún tipo de universo, aun cuando satisfacen las ecuaciones de campo de Einstein. Nótese que este método de viaje en el tiempo solo es posible en universos que tengan de por sí cierta estructura, pero en general no sería posible modificar esas condiciones para viajar a cualquier punto del pasado ni modificar las trayectorias posibles que llevan a algunos puntos del «pasado».


title: Viaje a través del tiempo

text: Otro teórico de estas estructuras especiales es el estadounidense John Richard Gott, quien postula un universo inflacionario que generaría brotes de nuevos universos; una de esas ramas podría curvarse hacia atrás en un bucle convirtiéndose en su propio origen (véase J. Richard Gott).


title: Viaje a través del tiempo

text: Esta teoría implica ver pasar el tiempo como un observador, lo cual a nuestra velocidad normal sería suficiente como para viajar en el tiempo, pero este modo no se puede usar para retroceder, claro está.


title: Viaje a través del tiempo

text: Un ejemplo de este tipo de viaje es el satélite KEO, que servirá como una cápsula del tiempo; será enviado al espacio en una órbita que volverá a cruzarse con la Tierra en 50000 años.


title: Viaje a través del tiempo

text: El presentismo sostiene que ni el futuro ni el pasado existen, que la materia del universo solo existe en el presente, y que el tiempo es simplemente un concepto del ser humano utilizado para describir lo que sucede a su alrededor. De esta manera no habría un lugar adonde el viajero del tiempo pudiera ir, lo que, según esta teoría, anula el tema del viaje a través del tiempo.


title: Viaje a través del tiempo

text: Sin embargo, la teoría de la relatividad en la simultaneidad (dentro del marco de la física moderna) pone en tela de juicio el presentismo y favorece la visión conocida como tetradimensionalismo o cuadridimensionalismo (relacionado con el eternalismo y con la idea del bloque de tiempo), en el cual los eventos pasados, presentes y futuros coexisten todos en un mismo espacio-tiempo.


title: Viaje a través del tiempo

text: Físicos como Max Tegmark han sugerido que la ausencia del viaje en el tiempo y la existencia de causalidad pueden darse debido al principio antrópico. El argumento que él propone es que un universo que permitiera viajes en el tiempo y ciclos cerrados de tiempo sería un universo en que postula que la inteligencia no debería evolucionar debido a que sería imposible para una entidad determinar (clasificar) los eventos en un pasado o en un futuro, hacer predicciones, o comprender el mundo a su alrededor. Observando que esto no impondría ninguna restricción ante la creencia de agentes supernaturales (como Dios) los cuales postula que no serían confinados por los límites del espacio-tiempo.


title: Ojós

text: Ojós es un municipio español de la Región de Murcia, situado en la histórica comarca del Valle de Ricote. Pertenece al partido judicial de Cieza. Cuenta con 500 habitantes (INE 2019).


title: Ojós

text: Su nombre procede del vocablo árabe "Oxox".


title: Ojós

text: La población de Ojós vigila la vida del Valle de Ricote tras el denominado "Estrecho del Solvente", en uno de los puntos más encajonados del valle, marcada por tanto por el río Segura y las antiquísimas huertas situadas en sus márgenes.


title: Ojós

text: Los primeros pobladores de la zona fueron los romanos, que establecieron un poblado en el risco del Salto de la Novia.


title: Ojós

text: Se piensa que Ojós pudo ser una de las siete localidades alrededor de Orihuela que firmaron el Pacto de Teodomiro con los musulmanes, estableciendo la cora de Tudmir. Bajo la dominación musulmana se llamó "Oxox". Junto al resto del valle fue testigo de la sublevación de Ibn Hud en 1228 contra los almohades, siendo el origen de la tercera Taifa de Murcia.


title: Ojós

text: Tras la entrada en la órbita castellana de la Taifa de Murcia a partir de 1243, los conflictos sucesorios entre Alfonso X y Sáncho IV llevaron a este último a prometer el valle de Ricote a la Orden de Santiago de cara a conseguir su apoyo, dando comienzo la encomienda santiaguista en 1285. Hasta esa fecha, el valle había estado concedido en señorío a Enrique Pérez de Arana.


title: Ojós

text: La población mudéjar de Ojós se convirtió al cristianismo en 1501. A partir de este momento nacería en el pueblo la idea de separarse de Ricote y convertirse en concejo independiente, consiguiéndolo en 1588.


title: Ojós

text: A partir de 1613 fueron expulsados 2500 moriscos del valle de Ricote. La práctica totalidad de Ojós tuvo que abandonar la península ibérica. Golpe demográfico del que la localidad no se recuperará hasta el siglo XVIII.


title: Ojós

text: Ojós sufrió una grave crisis demográfica en la década de los sesenta, con un descenso rayano en el 50% en veinte años. Desde los años ochenta la población se estabilizó en torno a los 600 habitantes.


title: Ojós

text: El municipio, que tiene una superficie de 45,28 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Ojós

text: Desglose de población según el Centro Regional de Estadística de Murcia.


title: Ojós

text: Principalmente agrícola, se cultivan sobre todo cítricos como la naranja o el limón verna. También hay presencia de actividades ligadas al turismo rural y cultural.


title: Ojós

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Ojós

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 1.157,62 €. Ojós reúne una gran cantidad de obras hidráulicas y por ello se le considera un Museo Vivo del Agua. Entre las obras e instalaciones hidráulicas, tanto antiguas como actuales, destacan: Algunos de los platos típicos de Ojós son:


title: Retrato

text: Un retrato (del latín "retractus") es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.


title: Retrato

text: Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.


title: Retrato

text: Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.


title: Retrato

text: El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante el "Quattrocento" italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.


title: Retrato

text: En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como «figura tomada del natural» (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.


title: Retrato

text: La segunda acepción sería esa descripción que se hace de las cualidades de una persona, en particular dentro de una obra literaria.


title: Retrato

text: El impulso de retratar y fijar a una determinada persona, es un rasgo espontáneo y primordial y se manifiesta de la manera más ingenua atribuyendo un nombre a una imagen genérica, como ocurre con los dibujos de los niños. Se puede hablar en este caso de retrato «intencional». Cuando a este tipo de retrato se le conectan una serie de valores que unen la imagen al individuo, a menudo en el ámbito religioso, se habla de retrato «simbólico».


title: Retrato

text: Un segundo estadio del retrato es el que, si bien la representación aún no se parece al sujeto individual, están presentes una serie de elementos que circunscriben la representación genérica a una cierta categoría de individuos, facilitando la identificación (por ejemplo, atributos particulares, descripción del vestuario, objetos relacionados con el sujeto o su clase social, etc.): el retrato «tipológico», a menudo acompañado de la inscripción del nombre.


title: Retrato

text: Para hablar de un auténtico retrato debe existir una individualización del personaje a partir de la imitación de los rasgos individuales, sin otro artificio. Se trata del retrato «fisonómico», que se compone a su vez de dos estratos relacionados: la representación de los rasgos somáticos y la búsqueda de la expresión psicológica del individuo. El último paso fue de hecho el de fijar en la efigie un juicio moral sobre la persona retratada, eligiendo una actitud particular que fijar, un gesto, una expresión.


title: Retrato

text: Existe luego el retrato «de reconstrucción», en que el artista no ha visto al sujeto e intenta, sobre la base de las informaciones que posee y su sensibilidad, recrearlo, sea en la fisonomía, sea en la psicología, según el concepto que se ha formado sobre esa personalidad determinada. Es el caso típico de los retratos de grandes personajes del pasado de los cuales no se ha transmitido la imagen (de Homero a los Apóstoles). Puesto que tales imágenes son fruto de la invención y las circunstancias del tiempo en que se realizaron, es frecuente que por la misma personalidad histórica se tengan retratos reconstruidos muy diferentes.


title: Retrato

text: Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Las mismas fases que acompañan la evolución de la producción de un retrato desde la producción infantil a la edad adulta se encuentran también en la historia del arte. Los cráneos humanos encontrados en Jericó, donde los rasgos se recrean con yeso y los ojos con conchitas, manifiestan la voluntad de reconstruir la persona del difunto, pero son retratos plenamente intencionales, en cuanto que están ligados a esquemas del todo genéricos, a pesar del auxilio de la estructura ósea subyacente. Seguramente las primeras representaciones humanas tenían las implicaciones mágicas y sagradas hacia las que se representaban. La creencia de que la imagen se une indisolublemente con aquello que retrata y que permanece por ejemplo en el ámbito negativo, como en aquellos ritos que se reservan a las imágenes de los adversarios tratamientos funestos, según supersticiones aún vivas en los retazos de civilización campesina y pastoril.


title: Retrato

text: El Antiguo Egipto es un ejemplo típico de cultura que, teniendo plenos medios técnicos, evitó la producción de retratos fisonómicos, al menos durante la mayor parte de su historia artística. Muchas figuras indicaban, a través de la aposición de diversos nombres, personajes diversos, comprendidos los retratos de los soberanos, en los cuales el nombre tenía un valor significativo que valía por los rasgos fisonómicos, mientras que no faltan ejemplos de soberanos representados como toros o leones. El realismo se veía como algo bajo y contingente, adaptado a las escenas de la vida cotidiana de las clases inferiores. El retrato «tipológico» permanece en auge, aunque con algunos acentos de diferenciación fisonómica debida al particular procedimiento de los escultores de elaborar a partir de máscaras en yeso modeladas con relieve en creta con los rasgos del difunto. Solo en el Imperio Nuevo, tras la reforma religiosa de Amenofis IV, se produjeron en Egipto auténticos retratos fisonómicos, con acentos psicológicos, como los numerosos retratos de Akenatón y Nefertiti. Este paréntesis se cierra de repente con la vuelta a la tradición y a los retratos por «tipología». Durante la tardía dinastía saíta (663-525 a. C.) se produce una nueva vuelta al retrato verídico, pero es una adecuación fisonómica superficial, ligada más al virtuosismo técnico que a la presencia de valores que expresar. Tras la conquista griega el retrato egipcio perdió las características propias para entrar en la corriente helenística.


title: Retrato

text: También dentro de la escultura cabe el autorretrato. El primer artista del que se conoce el nombre es el escultor del faraón egipcio Akhenatón "Bac" (hacia el 1365 a. C.), si bien se cree que los autorretratos son tan antiguos como el arte rupestre. En Mesopotamia hasta la época sumeria hay una producción genérica de retratos «intencionales» (distinguibles solo por el nombre impreso), «tipológicos» (en los que se distinguen algunos atributos de una clase de individuo), parecidos a los egipcios pero dotados de mayor libertad ideológica que caracterizaba a la sociedad de la época. Entre las mejores obras que han sobrevivido se encuentran algunos retratos de soberanos, impregnados de un esquematismo que pretendía evidenciar ante todo la majestad del soberano y su refinamiento, por ejemplo el de Hammurabi (1728 - 1686 a. C.) de la que queda su cabeza en el Louvre, en bulto redondo, caracterizada por una excepcional plasticidad del rostro, con las mejillas hinchadas, la boca pequeña y otros elementos que revelan una intención fisonómica. Durante la posterior dominación asiria, particularmente dura, la tendencia a la fisonomía desaparece completamente, volviendo a modelos fijos distintos solos por la inscripción del nombre, carentes incluso de los atributos tipológicos.


title: Retrato

text: Solo en el período aqueménida (558-480 a. C.) se produce una nueva humanización de las efigies reales, pero el verdadero paso adelante se da en la producción de monedas, quizá obra de artistas griegos, que desde finales del siglo V a. C. presentan retratos fisonómicos que parecen manifestarse precozmente respecto a la propia Grecia (muy caracterizada es la de Tisafernes o la de los "statere" de Cízico). No está claro aún si las diferencias entre una y otra cabeza, junto con algunos atributos del poder (gorro, bigote, barba) se deben a reales divergencias fisonómicas a menudo a las diversas manos que se ocuparon de la acuñación, en cualquier caso. La creación de un auténtico retrato fisonómico es obra de la civilización griega. Se conoce la retratística griega sobre todo por las copias romanas. el retrato griego tiene como punto de partida el ámbito religioso, pero a diferencia de las civilizaciones orientales, los griegos no tenían intermediarios con la divinidad, sino una relación directa y humana. Las primeras estatuas humanas como el "kurós" y la "kore" sirvieron para representar a los oferentes de un santuario o a un difunto sobre su tumba de manera impersonal, simbólica, como la de las estelas funerarias del período arcaico (hasta el 480 a. C.). En las inscripciones emergió progresivamente el concepto de representación individual como obra de arte: de los nombres de las personas que representan o de sus palabras en primera persona, se pasó a añadir los nombres de los escultores para llegar a la dicción más destacada de «estatua de, imagen de» o «"mnena" (recuerdo) de.»


title: Retrato

text: Las representaciones eran genéricas, como se ve en la de los estrategas y para los atletas existían las estatuas «icónicas», donde se especificaban algunas características físicas como la altura o la edad, pero la representación personal estaba ausente. El único retrato de la época que se puede llamar fisonómico, si bien no aún realista a causa de la idealización, es el de Platón de Silanion, conocido gracias a copias de la época romana.


title: Retrato

text: Para llegar al verdadero retrato fisonómico se debe acudir a mediados del siglo IV a. C., aunque no se sabe cual es el ejemplo más antiguo: un herma de Temístocles que ha llegado a través de una copia de Ostia, realizada en vida hacia el 480-460 a. C., o la imagen de Pausanias rey de Esparta (464-460 a. C.) o las obras en gran parte desconocidas de Demetrio de Alopece. La tradición tardía narra que Fidias fue criticado por haber insertado su autorretrato en la decoración escultórica del Partenón, individualizado por los estudiosos en la figura de Dédalo, de marcada individualidad, aunque cercano al centauro de la metopa 9. La gran personalidad de Lisipo y las cambiantes condiciones sociales y culturales hicieron que se superaran las últimas reticencias hacia el retrato fisonómico y se llegase a representaciones fieles a los rasgos somáticos y del contenido espiritual de los individuos en época helenística, como puede verse en los retratos de Alejandro Magno. A Lisipo o sus seguidores se atribuyen los retratos de Aristóteles, el reconstruido de Sócrates del tipo II, el de Eurípides de tipo «Farnesio» en los que está presente una fuerte connotación psicológica coherente con los méritos de la vida real de los personajes.


title: Retrato

text: Entre los siglos II y I a. C. se desarrolló ampliamente el retrato fisonómico, no reservado sólo a soberanos y hombres destacados, sino también a simples particulares. Se difundieron el retrato honorífico y el funerario.


title: Retrato

text: El arte del retrato floreció en las esculturas romanas, en las que los retratados demandaban retratos realistas, incluso si no les favorecían. El origen de estos retratos está probablemente en la época helenística. en el arte romano se distingue entre el retrato honorífico público y el privado, ligado al culto de los antepasados.


title: Retrato

text: El uso de las efigies de los antepasados se remonta al inicio de la república. Pero tales imágenes no eran aún del estilo realista típico de la época de Sila, verdadero momento de separación con el retrato helenístico. La exasperación de la realidad en el retrato romano, el llamado «retrato romano republicano» comenzó a principios del siglo I a. C. y duró hasta el Segundo Triunvirato (432-32 a. C.), período que coincide con una fuerte exaltación de las tradiciones y la virtud de los patricios, contra el movimiento de los Gracos y el avance de la fuerza de la plebe hasta la guerra Social (91 - 88 a. C.). Se asiste en definitiva a una toma de conviencia del valor de la "gens", que se refleja en los retratos. El estilo de estas obras es seco y minucioso, reflejando la piel estragada por el paso del tiempo y las duras condiciones de la vida tradicional campesina.  El arte de la época de Augusto se caracterizó por el auge del clasicismo. En el retrato se produjo una fusión del tipo oficial y del tipo privado, a través de la concepción neoática que veía en la representación una sobria idealización que fuese superior a la esfera de la contingente cotidianidad del realismo. La dualidad de los tipos de retrato se reflejan en el ejemplo de dos retratos de Vespasiano, uno expresivamente vulgar (Ny Carlsberg Glyptotek) y otro de aristocrática intelectualidad (Museo Nacional Romano, n.º 330). Con Trajano se consumó la fusión entre el retrato privado y el público. En la expresión del soberano se acentúa la actitud del hombre de mando militar, la energía, la resolución, pero el retrato sigue siendo humano, real. Durante el siglo IV, el retrato cedió terreno en favor de la idealización del aspecto del retratado. Basta comparar los retratos de Constantino I el Grande y Teodosio I.


title: Retrato

text: Durante la Edad Media, el cambio en los intereses de las representaciones hicieron desaparecer nuevamente el arte del retrato. La mentalidad cristiana tendía a negar la importancia de la individualidad de las personas, prefiriendo el ´símbolo, por lo que se daba el retrato «tipológico». Al estar ausente un elemento «burgués» que infundiera valores laicos de afirmación del hombre en cuanto a tal, en la sencillez de su existencia terrenal, la necesidad de fijar las auténticas fisonomías se desvaneció inexorablemente. Debe esperarse a la Baja Edad Media, cuando reapareció en la escena europea una especia de burguesía, para ver el regreso de los fundamentos humanísticos y racionales que permitieron la producción de retratos. Probablemente tales condiciones se habían verificado ya en la corte de Federico II Hohenstaufen, pero no se han conservado testimonios seguros de retratos.


title: Retrato

text: El más antiguo retrato fisonómico realista de un personaje viviente tras la época clásica fue el "Retrato de Carlos I de Anjou" de Arnolfo di Cambio (1277). Los retratos realistas reaparecieron en Borgoña y Francia.


title: Retrato

text: El Renacimiento fue un punto significativo en la evolución del arte del retrato por el renovado interés hacia el mundo natural, el hombre y la expresión clásica del arte romano. El retrato tuvo así una importante función social, tanto esculpido, a través de bustos o cabezas, como pintado. Tuvo notable difusión el retrato de busto hasta las espaldas, sobre todo en Florencia (Mino da Fiesole, Andrea del Verrocchio) y en Nápoles (Francesco Laurana).


title: Retrato

text: Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto (" véase la ilustración de la derecha") Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de los frescos. En la Edad Media, como ocurre con la escultura, no hubo auténticos retratos hasta el surgimiento de una cierta clase burguesa en la Baja Edad Media. El más antiguo retrato fisonómico de la Edad Media se cree que fue el retablo de "San Luis de Tolosa que corona al hermano Roberto de Anjou" de Simone Martini (1317). Por lo que se refiere a la clase «media» en ciudades como Venecia, Florencia, Nápoles o Barcelona, frecuentemente financió obras de arte por parte de particulares, a menudo ricos banqueros que de esta manera expiaban el pecado de la usura. Así nace la costumbre de representar a los comitentes en el acto de donar la obra de arte, dentro de la misma obra, como ocurre con Enrico degli Scrovegni retratado en el acto de donar la famosa capilla a los ángeles, pintado por Giotto, o arrodillados a los pies de la figura sagrada, a menudo en proporciones menores como símbolo de su humildad frente a la divinidad. Los donantes además están presentados a la figura divina (la Virgen, Jesucristo) por el santo patrón de su nombre como intermediario.


title: Retrato

text: El Renacimiento supuso una renovación del retrato pintado, renaciendo en este período el retrato privado como tema independiente. Los retratos sobre medallas o medallones se hicieron populares recuperando modelos antiguos desde principios del siglo XIV, como los de Pisanello. En esta época circularon con frecuencia pequeños retratos miniados o pintados, que difundían las imágenes entre las cortes, a menudo con intereses matrimoniales.


title: Retrato

text: En la "Trinidad" de Masaccio se encuentra un primer ejemplo de retrato realista de los comitentes de una obra de arte, representados a tamaño natural respecto a la divinidad. También se difundió el uso de insertar retratos de personajes contemporáneos en las escenas pintadas, sean sacras o profanas, como ocurre con Simonetta Vespucci que aparece en varios cuadros de Botticelli, como en el célebre "Nacimiento de Venus".  Casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato (Piero della Francesca, Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Rafael...) con la notable excepción de Miguel Ángel que no reprodujo efigies realistas de personajes, salvo, quizá, y con intenciones denigratorias, en el "Juicio Final". En Occidente uno de los retratos más famosos es La Gioconda de Leonardo da Vinci, a la que se ha identificado como Lisa Gherardini. En él se alcanzó un extraordinario efecto psicológico, como en las mejores obras de Ticiano.


title: Retrato

text: En este mismo período se difunde la práctica del autorretrato, primero como elemento en un cuadro de grupo (a este respecto, Leon Battista Alberti aconsejó a los artistas retratarse mirando al espectador), luego también como sujeto independiente (desde la segunda mitad del siglo XVI). El autorretrato en miniatura más antiguo que se tenga constancia es el de Nicholas Hilliard de 1575, aunque no fue el primero que creó una imagen de sí mismo. Los primeros autorretratos del arte occidental aparecieron durante el Renacimiento, cuando los artistas pintaban su propia cara entre la muchedumbre, en origen en escenas narrativas. El género del autorretrato fue tomando una importancia creciente después del período clásico.


title: Retrato

text: Durante los períodos barroco y rococó, en los siglos XVII y XVIII, los retratos adquirieron una importancia crucial. Dentro de una sociedad cada vez más dominada por la burguesía, las representaciones de individuos lujosamente vestidos al lado de símbolos de pujanza y de riqueza temporal contribuyeron de manera eficaz a la afirmación de su autoridad. Van Dyck y Rubens destacaron en este género.


title: Retrato

text: En la misma época, el interés creciente por la comprensión de los sentimientos humanos engendra en los artistas el interés por la fisionomía de las emociones. Los impresionistas como Monet, Degas o Renoir, que utiliza principalmente como modelos a sus familiares y amigos, pintados en pequeños grupos o individuos solos, al aire libre o en taller. Caracteriza por su superficie luminosa y la riqueza de sus colores, estos retratos presentan a menudo un carácter intimista, alejado del retrato oficial.


title: Retrato

text: Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploración del retrato, liberándolo de las dificultades de la semejanza visual. Henri Matisse simplificó la línea y los colores para darles toda su fuerza expresiva. Pablo Picasso realizó numerosos retratos, de estilo cubista en las que el modelo es apenas reconocible. El arte del retrato en pintura entró en declive a mediados de siglo, seguramente debido al interés creciente por la abstracción y el arte no figurativo. Más recientemente, sin embargo, el retrato ha conocido un renacimiento.


title: Retrato

text: El retrato es un apasionante objeto de estudio porque concentra en sí la mayoría de las funciones de la pintura.


title: Retrato

text: Desde el albor de la fotografía la gente ha hecho retratos. La popularidad alcanzada por los daguerrotipos a mediados del siglo XIX le vino en gran parte de la demanda de retratos baratos. Los estudios de fotografía se multiplicaron en las ciudades del mundo, y algunos tiraban más de 500 placas al día. El estilo de esto trabajos tempranos reflejaba las dificultades técnicas asociadas a tiempos de exposición de 30 segundos, así como la estética del los tiempos. Los sujetos se solían sentar delante de fondos de color liso, y se iluminaban con la tenue luz de una ventana, o como mucho con lo que se pudiera conseguir a través de espejos.


title: Retrato

text: Los retratos fotográficos son una actividad comercial que florece por todo el mundo. Hay muchas personas que están dispuestas a pagar a un profesional para que le haga un retrato de familia que poder colgar en sus salones, así como las fotos de los grandes sucesos familiares: bodas, graduaciones, o los ritos religiosos de cada cultura como bautizos, primeras comuniones, etc. El retrato realizado a los difuntos y principalmente cuando eran niños estuvo muy extendido en el siglo XIX y comienzos del XX.


title: Retrato

text: Según se desarrollaron las técnicas fotográficas, algunos intrépidos llevaron su talento fuera de los estudios: en los campos de batalla, en la espesura de los bosques o en los océanos. Willian Shew con su "Salón de Daguerrotipos", Roger Fenton con su "caravana fotográfica", o  Mathes Brady con su carromato "What-is-it?" (¿esto qué es?) sentaron las bases de los retratos y otras fotografías de exterior.


title: Retrato

text: Con la utilización del lenguaje cinematográfico se puede hablar de tipos de retrato según el tipo de plano.


title: Retrato

text: En términos literarios, se conoce como retrato la descripción minuciosa y extensa de un personaje, presentando sus cualidades físicas y morales en un mismo enfoque pictórico: una fusión de la prosopografía y la etopeya. Un retrato escrito a menudo da una visión profunda y ofrece una análisis que excede lo superficial. Por ejemplo la escritora estadounidense Patricia Cornwell escribió un libro llamando "Retrato de un asesino" sobre la personalidad, antecedentes y posible motivación de Jack el Destripador, así como de la cobertura que los medios de comunicación dieron a sus asesinatos, y de la subsiguiente investigación policial de sus crímenes.


title: Retrato

text: Un retrato da una visión, a veces caricaturesca o satírica, que no es sólo una descripción física sino también una descripción psíquica o simbólica. El retrato (o el autorretrato) puede aparecer en forma de una escena fija divagadora que ocupa un corto espacio de tiempo, como se ve en los "Caractères" de Jean de La Bruyère, o construirse en momentos de divagación sucesivos que se extienden a lo largo de toda la obra, como ocurre en Le Sopha de Crébillon hijo. En este caso, los retratos y autorretratos pueden construirse a través de tiempos diferentes. Son posibles otras formas de construir los retratos y autorretratos, puesto que el autor puede elegir el alcance u objetivo de esta descripción identificadora. De esta manera, pueden ignorarse los rasgos físicos de una persona o los materiales de un objeto para no describir más que su aspecto psíquico o simbólico. Ejemplo de retrato: "En verdad, el aspecto externo de Momo era un poco extraño y tal vez podía asustar algo a la gente que da mucha importancia al aseo y al orden. Era pequeña y bastante flaca, de modo que ni con la mejor voluntad se podía decir si tenía ocho años o ya doce. Tenía el pelo muy ensortijado, negro como la pez, y parecía no haberse enfrentado nunca a un peine o unas tijeras. Tenía unos ojos muy grandes, muy hermosos y también negros como la pez y unos pies del mismo color, pues casi siempre iba descalza".[Retrato físico de Momo (Michael Ende)].


title: Tabay (Venezuela)

text: Tabay es una pequeña ciudad del estado Mérida ubicada sobre una meseta aluvial en los andes venezolanos a 1708 msnm y a orillas del río Chama. La ciudad es capital del municipio Santos Marquina y, a 12 km al noreste de la ciudad de Mérida, forma parte del área metropolitana de Mérida. Tabay es el punto de inicio de la mayoría de las excursiones a pie que se hacen en la Sierra Nevada de Mérida. La Carretera Trasandina atraviesa Tabay de este-oeste.


title: Tabay (Venezuela)

text: El caserío indígena de los Mucunutanes o Tabayes, fue descubierto por los españoles en el año 1558. Los Tabayes eran una parcialidad de la tribu de los Miguríes, quienes eran parte del grupo los Timotes. En el año 1619 la ciudad es oficialmente fundada como "San Antonio de Padua de Tabay", por asociación con la doctrina católica de ese santo.


title: Tabay (Venezuela)

text: Tabay fue reconstruida a raíz del terremoto de 1812 que sacudió al país, siendo el único lugar que reportó muertes entre todas las poblaciones cercanas a Mérida.


title: Tabay (Venezuela)

text: El prócer de la independencia de Venezuela y contemporáneo del Libertador Simón Bolívar, el Capitán José de los Santos Marquina nació en Tabay y fue su primer alcalde. Tabay es ahora capital del municipio que lleva el nombre del capitán, Santos Marquina y se ha visto fuertemente influenciada por la gran afluencia de inmigrantes españoles, los cuales llegaron a la localidad durante los siglos XIX y XX.


title: Tabay (Venezuela)

text: El nombre Tabay viene de la voz indígena de los antiguos "Tabayones" o "Tabayes" que habitaban el área antes de la llegada de los españoles. También la palabra Tabay significa casa de los espíritus de acuerdo a la lengua indígena de los indios Tabayes que habitaban esta zona.


title: Tabay (Venezuela)

text: En 1698, Tabay se erigió como Parroquia, existiendo ya la iglesia en el pueblo a cargo del Fray Nicolás Vásquez de Escamilla. En el periodo republicano comienza a ser Parroquia Civil del Cantón de Mérida. La iglesia de Tabay, dedicada a San Antonio de Padua, patrono del pueblo de Tabay, fue destruida por un terremoto en 1894 y reconstruida en 1907.


title: Tabay (Venezuela)

text: Tabay es una de las entradas al Parque nacional Sierra Nevada, desde donde se inicia el recorrido hacia las cumbres más altas del territorio nacional, desde el Pico Humboldt hasta el Pico Bolívar después de aproximadamente 6 días de montañismo.


title: Tabay (Venezuela)

text: La "travesía", como se le conoce, comienza en el parque «La Mucuy», parte del Parque nacional Sierra Nevada, donde se reporta a los guardabosques y se contrata un guía. El primer trecho de 13 kilómetros lleva a la Laguna Coromoto, a 3 mil msnm. El Pico Humboldt y su acompañante Laguna Verde están a 4 mil msnm y a temperaturas bajo cero grados C. Continuar el ascenso conduce al glaciar La Corona y a los picos Bonpland, Bolívar y La Concha.


title: Porno duro

text: El porno duro (en inglés: "hardcore porn"), es un género pornográfico en el que se muestran escenas de actos sexuales explícitos tales como el sexo anal, sexo vaginal, felaciones, cunnilingus, anilingus, fisting, eyaculaciones y sexo grupal, con o sin empleo de consoladores o vibradores. Este género está destinado exclusivamente para un público adulto.


title: Porno duro

text: La pornografía cuenta con leyes estrictas en algunos países para regularla, lo cual no ha estado libre de controversias.


title: Porno duro

text: El término fue acuñado en la segunda mitad del siglo XX para distinguirla de la pornografía softcore o «porno suave», que usa mayoritariamente el sexo simulado y restringe las opciones de representaciones de actividades sexuales. Por lo general, se ofrece en forma de fotografía o algún tipo de material fílmico, aunque también es muy popular mediante dibujos animados. Si bien el canal principal de comercialización durante décadas fueron las revistas, entre las décadas de los años 1970 y 1990 se masificó su consumo gracias a la enorme difusión de las videograbadoras y, posteriormente, se ha distribuido ampliamente a través de Internet.


title: Porno duro

text: Hay muchas variantes dentro de la pornografía, siendo algunas más suaves y otras muy extremas, pero siempre incluye penetración explícita y/o prácticas y actos sexuales gráficos y directos.


title: Porno duro

text: La pornografía dura da cabida a cualquier tipo de práctica sexual, siempre y cuando cumpla los requisitos anteriores, por lo que es posible ver todo tipo de prácticas dentro de este género. Lo más habitual en la pornografía dura es la práctica del sexo heterosexual, aunque también es muy habitual ver la práctica del sexo lésbico, homosexual, tríos o sexo en grupo (ver orgía).


title: Porno duro

text: Algunos de los subgéneros que pertenecen al género duro son el Gonzo, feature, fetichismo y sadomasoquismo, entre muchos otros.  La pornografía dura es la más comúnmente conocida y notablemente la más consumida del mercado.


title: Pablo Zalaquett

text: Pablo Antonio Zalaquett Said (Santiago, 9 de julio de 1963) es un ingeniero comercial y político chileno, militante de la Unión Demócrata Independiente (UDI). Se desempeñó como alcalde de las comunas de La Florida, entre 2000 y 2008, y Santiago, entre 2008 y 2012.


title: Pablo Zalaquett

text: Nació como hijo del chileno de ascendencia libanesa Antonio Zalaquett y la peruana de ascendencia palestina Beatriz Said. Su hermana es la también política Mónica Zalaquett.


title: Pablo Zalaquett

text: Estudió en el The Grange School de Santiago, y posteriormente ingresó a la carrera de ingeniería comercial en la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), donde participó en grupos de trabajo y voluntariados sociales.


title: Pablo Zalaquett

text: Su vida política inició en su juventud. Se destacó como presidente de las juventudes para la campaña de Hernán Büchi en el proceso del retorno a la democracia.


title: Pablo Zalaquett

text: Luego de la universidad, fue miembro y director de diferentes fundaciones benéficas, entre las que se destacan Fundación Chile Unido, Gente Nueva, Hogar de Cristo, y la Fundación Dennpaz. En 1999 fue seleccionado por el programa Eisenhower Fellowships como representante de Chile.


title: Pablo Zalaquett

text: Zalaquett se casó en 1990 con la ciudadana peruana Sylvia Bustamante, nieta del ex presidente del Perú José Luis Bustamante y Rivero, de quien posteriormente se separó. La pareja tuvo cuatro hijos: Pablo, Silvia, Juan José y Sofía.


title: Pablo Zalaquett

text: En el año 2000, Joaquín Lavín y Pablo Longueira de la UDI, le pidieron que fuera candidato a alcalde de la La Florida en las elecciones municipales de ese año, a pesar de no tener carrera política previa. Zalaquett aceptó, y en los comicios logró arrebatar el puesto alcaldicio a Gonzalo Duarte (PDC), quien dirigía la comuna desde 1990.


title: Pablo Zalaquett

text: Conocido inicialmente como un «alcalde mediático», debido a sus apariciones en programas de televisión y eventos, luego de las elecciones municipales —donde fue reelegido con una estrecha victoria contra Germán Correa (PS)— decidió alejarse de la televisión. Alineado desde siempre con la UDI y con su líder Joaquín Lavín, sus detractores lo criticaban de demagogo y populista, mientras otros alababan sus avances en el desarrollo de la comuna.


title: Pablo Zalaquett

text: En julio de 2008, para las elecciones municipales del mismo año, decidió no postularse a su cargo en La Florida, lanzando su candidatura para la comuna de Santiago, donde venció al exedil Jaime Ravinet al alcanzar un 47,33%. Asumió el 6 de diciembre del mismo año.


title: Pablo Zalaquett

text: Como alcalde de Santiago, debió enfrentar en varias ocasiones las manifestaciones que se realizaron en el centro histórico de la capital, siendo abiertamente contrario a la realización de éstas debido a la violencia en que terminan algunas. Durante las movilizaciones estudiantiles de 2011, Zalaquett manifestó sus críticas a la toma de los colegios a su cargo y solicitó el desalojo de éstos en varias oportunidades, además de solicitar la prohibición de las marchas organizadas por estudiantes secundarios y universitarios. En agosto de 2011, anunció que en caso de que el movimiento estudiantil se extendiera hasta el 11 de septiembre (fecha en que se conmemora el golpe de Estado de 1973) y no existiese suficiente control policial, se debía llamar a actuar a Fuerzas Armadas con el fin de controlar las manifestaciones. Dichas declaraciones levantaron fuertes críticas, llegando un grupo de estudiantes a pedir abiertamente su renuncia.


title: Pablo Zalaquett

text: Repostuló a la alcaldía de Santiago para las elecciones de 2012, donde no consiguió la reelección, siendo derrotado por la exdiputada Carolina Tohá del PPD. Esta caída implicó la pérdida del municipio por parte de la centro-derecha luego de tres triunfos consecutivos.


title: Pablo Zalaquett

text: En el 2011, entregó las llaves de la ciudad de Santiago al entonces presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama.


title: Pablo Zalaquett

text: Posteriormente participó en las elecciones parlamentarias de 2013, postulando al cargo de senador por la circunscripción Santiago Poniente. Sin embargo, Zalaquett solo obtuvo el 17,9% de los votos, por lo que el cupo de la Alianza fue ocupado por Andrés Allamand de Renovación Nacional (RN), quien logró el 20,2% de los sufragios. Fue la primera vez que el escaño de senador por dicha circunscripción fue ganado por un candidato de RN.


title: Pablo Zalaquett

text: Tras dos derrotas electorales sucesivas, anunció su retiro de la política En 2020 intenta ser candidato a Alcalde por la comuna de Vitacura; sin embargo no logró triunfar en la primaria; resultando tercero; después de la candidata Evópoli y del de RN.


title: Pablo Zalaquett

text: El 22 de junio de 2015 fue formalizada la investigación en su contra por delito tributario en virtud del denominado «caso Penta», que indaga en una de sus aristas el financiamiento ilegal a campañas electorales por parte de Empresas Penta. En el 2019, Fiscalía suspendió la causa contra Zalaquett.


title: Pablo Zalaquett

text: El 28 de agosto de 2018, dentro de la investigación del llamado caso "tragamonedas", se allanó la residencia de Zalaquett, donde se llevaron, computadores y documentos contables, entre otras cosas. Se ha determinado que no hay delitos imputables al exalcalde.


title: Silvina Garré

text: Silvina Garré (Rosario, 4 de octubre de 1961) es una cantautora de pop y rock argentina.


title: Silvina Garré

text: En Rosario, su ciudad natal, cursó estudios de armonía, piano, flauta traversa, guitarra, audioperceptiva e historia de la música. Es uno de los referentes del Rock nacional argentino y de la Trova rosarina, simpatizante del Club Atlético Rosario Central.


title: Silvina Garré

text: En 1981 comenzó con el canto profesional junto a Juan Carlos Baglietto (quien fuera su novio por aquella época) y Fito Páez, formó parte de ese grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.


title: Silvina Garré

text: En 1982, fue convocada por el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignogna para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.


title: Silvina Garré

text: Representó a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la OTI 1983, realizado en Washington DC (Estados Unidos), y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo (Egipto).


title: Silvina Garré

text: Para el Festival de la OTI, Litto Nebbia compuso un tema en cinco minutos (el inédito "Charlaciones"), llamó a Garré para cantarlo, lo grabaron en el estudio de Los Bárbaros; lo mandaron en un casete...


title: Silvina Garré

text: Recibió el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas.


title: Silvina Garré

text: En 1995 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Cantante Femenina de Pop / Balada, como así también lanza su álbum llamado "Nuestro lenguaje sagrado", siendo "Adoro a mi madre" y "La prehistoria" los cortes de difusión, realizando una participación especial para un musical de cierre en el programa Cha Cha Cha de Alfredo Casero, emitido por América TV en aquel entonces.


title: Silvina Garré

text: Caetano Veloso le dedicó su libro "Verdade tropical" y declaró que Silvina es una de las que «mejor canta a Caetano».


title: Silvina Garré

text: Ricardo Montaner incluyó en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las más representativas compuestas por Garré, "Diablo y alcohol".


title: Silvina Garré

text: En 2012, para celebrar los 30 años del histórico show en Obras de la trova rosarina, realizó un ciclo a dueto con Juan Carlos Baglietto.


title: Silvina Garré

text: El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Silvina Garré

text: Muchos de sus ocho discos solistas recibieron el galardón de «disco de oro».


title: Silvina Garré

text: En su vasta trayectoria incluyó giras por todas las provincias de la Argentina y conciertos en Chile, Estados Unidos, México y Uruguay.


title: Silvina Garré

text: En noviembre de 2018 presentó "Carrousel," un trabajo independiente. Es el primer disco con composiciones propias desde que grabara "El deseo", en 2007. En "Carrousel," además, se encargó de la producción integral y los arreglos junto a Luciano Pallaro Battagliese.


title: Silvina Garré

text: En el 2020 editó "Retrato de Caetano Veloso" y "Autorretrato" ambos discos grabados en vivo en La Usina Del Arte y que fueron producidos por Garré y Battagliese.  Su trabajos fueron incluidos en un par de recopilaciones hacia 1990. Esta es su producción oficial, reeditada en compactos:"El deseo" fue presentado en vivo el 29 de junio en el teatro ND Ateneo, acompañada por su banda: Diego Clemente (guitarras, aerófonos, percusión y voz), Marcelo Pilotto (piano, acordeón y voz), Patricio Murphy (guitarra y bajo) y Jonatan Szer (percusión).


title: Silvina Garré

text: "Canciones sin tiempo" incluyó temas de toda su carrera con nuevos arreglos y acompañada por un conjunto de cuerdas. Fue presentado en Rosario el 16 de agosto, en el Teatro La Comedia.


title: Silvina Garré

text: "Más que loca" es un seleccionado de composiciones del ex Los Gatos tocadas por Litto Nebbia y cantadas por ella. Participó como cantante en otras producciones cinematográficas:


title: Silvina Garré

text: Participó como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción:También en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.


title: Silvina Garré

text: En junio de 1993 publicó su primer libro de poemas, "Pena privada". Beas Ediciones, ISBN 950-834-031-2


title: Silvina Garré

text: En (2010) preparaba su segundo libro de poesía.


title: Cafu

text: Marcos Evangelista de Moraes (Itaquaquecetuba, Brasil, 7 de junio de 1970), conocido deportivamente por su apodo Cafu, es un exfutbolista brasileño que jugaba como defensa lateral derecho. Es el líder de todos los tiempos en apariciones con la selección brasileña, con 142 a partir del 30 de marzo de 2005. Jugó en dos equipos brasileños campeones del mundo y en 2002 se convirtió en el único jugador en jugar tres finales consecutivas de la Copa del Mundo.


title: Cafu

text: Debutó oficialmente con el São Paulo F. C. donde ganó su primera copa en 1988, y obtuvo la Copa Libertadores en 1992 y 1993. En 1995 fue transferido al Real Zaragoza de España. Tras una breve estancia, regreso a Brasil, trasladándose al Palmeiras en 1996, Cafu firmó con el equipo italiano de A. S. Roma en 1997, y ganó el título de la Serie A en 2001. Cafu fue firme favorito de la afición local, ganándose el apodo de Il Pendolino ("el tren expreso"). Se trasladó a la A. C. Milan en 2003, tras rechazar una transferencia al Yokohama Marinos.


title: Cafu

text: Cafu había jugado poco con la selección en los primeros años de los 90, pero solo fue a la Copa Mundial de Fútbol de 1994 como suplente, luego tras una lesión de Jorginho en la final contra la Italia, Cafu entró como reserva en el minuto 22, formando parte de la defensa brasileña en la que fue una ardiente final. Brasil ganó 3-2 mediante penaltis, después de que el partido terminara sin goles.


title: Cafu

text: Después de eso, Cafu aparece regularmente en la Brasil, ganando la Copa América en 1997 y 1999, y llevando al equipo a la final de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, la cual perdió contra Francia. Después de un torneo de clasificación dificultoso, Cafu capitaneó a la Brasil en la Copa Mundial de Fútbol de 2002 tras una lesión del capitán regular del equipo, Emerson, y ayudó a su equipo a ganar 2-0 sobre la selección de fútbol de Alemania en la final de dicho torneo, logrando el quinto título mundial de la "canarinha".


title: Cafu

text: Fue nombrado por Pelé y la FIFA como uno de los 125 más grandes jugadores vivos en marzo de 2004.


title: Cafu

text: Él y el argentino Carlos Tévez, son los únicos jugadores que han ganado la Copa Libertadores, la Liga de Campeones de la UEFA, la Copa Intercontinental y la Copa Mundial de Clubes a nivel Clubes; ganando Cafu también la Copa Mundial de Fútbol, la Copa América y la Copa FIFA Confederaciones con su selección nacional.


title: Cafu

text: El 14 de diciembre de 2020 fue incluido como defensa lateral derecho en el "Dream Team" histórico del Balón De Oro.


title: Daniel Radcliffe

text: Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Londres; 23 de julio de 1989) es un actor británico, principalmente conocido por haber protagonizado la saga cinematográfica de "Harry Potter". Fundamentalmente por ello, ha recaudado una fortuna de 23 millones de libras esterlinas (algo más de 27 millones de euros), parte de la cual ha destinado a organizaciones benéficas. Sus comienzos profesionales se remontan a 1998, cuando actuó en el telefilme "David Copperfield" adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Posteriormente, debutó con "El sastre de Panamá" (2001) y apareció en otras películas como en la independiente "December Boys" y la televisiva "My Boy Jack". En 2007 protagonizó la obra de teatro "Equus", del dramaturgo Peter Shaffer, en la que interpretaba al perturbado Alan Strang. Recibió críticas elogiosas, tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, además de varios premios y distinciones. Por otra parte, ha manifestado su ilusión por ser guionista o director. También ha mencionado su inclinación por la música, aunque ha decidido dedicarse de lleno a la actuación. En marzo de 2011, Radcliffe volvió a los escenarios de Nueva York con el musical "How to Succeed in Business Without Really Trying" y en 2012 se estrenó "The Woman in Black".


title: Daniel Radcliffe

text: Radcliffe ha vivido desde sus primeros años en el distrito de Fulham, al oeste de Kensington y Chelsea; de hecho, el actor se ha confesado fanático del equipo de fútbol originario de esa zona, el Fulham Football Club.


title: Daniel Radcliffe

text: Radcliffe nació en el oeste de Londres, Inglaterra. Él es el único hijo de Alan George Radcliffe, un agente literario, y Marcia Jeannine Gresham (nacida Marcia Gresham Jacobson), una agente de casting que participó en varias películas para la BBC, incluyendo "The Inspector Lynley Mysteries" y "Walk Away and I Stumble". Su padre es de «una clase muy trabajadora» de origen protestante en Banbridge, Condado de Down, Irlanda del Norte. Su madre es judía; nació en Sudáfrica y creció en Westcliff-on-Sea, Essex. Su familia había venido originalmente de Polonia y Rusia. Los padres de Radcliffe, al igual que él, fueron actores cuando eran niños.


title: Daniel Radcliffe

text: Durante su infancia, el actor luchó contra la dispraxia, una condición médica que causa problemas de coordinación psicomotriz. El mismo Radcliffe ha declarado que la actuación le ayudó a superar este problema.


title: Daniel Radcliffe

text: Radcliffe expresó su deseo de actuar a la edad de cinco años y seis meses; sin embargo, su carrera profesional no comenzó hasta los 10 años, aunque ya había actuado en algunas obras escolares y solía representar escenas de las películas de James Bond. A los 9 años le llegó la oportunidad de encauzar su vocación por las artes dramáticas ya que un agente de "casting" amigo de su familia sugirió que audicionara para un papel en televisión; Daniel, con el permiso de sus padres, decidió asumir el reto ya que no era un estudiante destacado ni estaba demasiado interesado en la escuela. Tras cinco audiciones consiguió el papel y en diciembre de 1999 hizo su debut en el telefilme "David Copperfield" para la cadena televisiva BBC; allí, Radcliffe dio vida al protagonista en su etapa infantil. La película –dividida en dos partes– contó con la participación de Maggie Smith e Imelda Staunton, conocidas intérpretes británicas con las cuales luego trabajaría en la saga "Harry Potter". La productora del proyecto, Kate Harwood, declaró sentirse sorprendida y explicó porqué:


title: Daniel Radcliffe

text: Su siguiente trabajo llegó en 2000 con "El sastre de Panamá", donde interpretó a Mark, el hijo mayor del matrimonio al que dan vida Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis. Durante el rodaje de ese pequeño papel, Curtis se enteró de que la película "Harry Potter y la piedra filosofal" se hallaba en etapa de preproducción y animó al muchacho a presentarse a las audiciones. Sus padres pensaron que sería un proceso demasiado duro y frustrante en caso de fracasar, así que no se lo permitieron. Aun así, el productor del proyecto cinematográfico, David Heyman, lo vio en un vestíbulo durante la representación de la obra "Stones in His Pockets" en Londres. Durante el descanso se acercó a hablar con el niño y su padre –a quien ya conocía– e insistió en que el muchacho se presentara a las audiciones; ante la renuencia de los padres, Heyman prometió al matrimonio que protegería al chico del acoso de los medios en caso de que fuera elegido. En agosto de 2000 –después de varias audiciones por las que pasaron cerca de cuarenta mil aspirantes– Radcliffe consiguió el papel protagónico en el largometraje dirigido por Chris Columbus. J. K. Rowling, autora de las novelas en que se basan las películas, declaró sentirse contenta por la elección del joven: «Luego de ver la prueba de cámara de Dan Radcliffe no puedo pensar que hubiesen encontrado un mejor Harry para tal película».


title: Daniel Radcliffe

text: Desde que se anunció su participación en la serie cinematográfica, Radcliffe ha participado en todas las adaptaciones de las novelas de J. K. Rowling, siendo las dos primeras "Harry Potter y la piedra filosofal" (2001, Chris Columbus) y "Harry Potter y la cámara secreta" (2002, Chris Columbus). En esta segunda película, su sueldo aumentó de las 250 mil libras que cobró por la primera cinta a los 3 millones de dólares de la segunda. Con respecto a su experiencia en el rodaje de estos primeros episodios, el actor contó que él y sus compañeros se sentían como niños en un parque temático ya que jugaban en los decorados y hacían bromas pesadas al resto del equipo. Al llegar la tercera cinta se produjo un cambio en la dirección y comenzaron los rumores sobre el posible reemplazo de Radcliffe y los co-protagonistas, Rupert Grint y Emma Watson, debido a su avanzada edad.


title: Daniel Radcliffe

text: "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004) puso al actor bajo las órdenes del realizador mexicano Alfonso Cuarón, con quien manifestó sentirse a gusto trabajando ya que lo ayudó a expresar en su actuación la transición que sus personajes experimentaban; para lograrlo, el nuevo director le indicó que viera la película "Los 400 golpes" de François Truffaut y que escuchara música de bandas como Sex Pistols ya que eso le ayudaría a exteriorizar el estado de rebeldía que Harry experimentaba en su paso a la adolescencia. Además, esta cinta le permitió trabajar con el actor Gary Oldman, uno de sus intérpretes favoritos.


title: Daniel Radcliffe

text: "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2005, Mike Newell) fue su siguiente participación en la serie, entrega en la cual su personaje se veía inmerso de lleno en los problemas de la adolescencia al mismo tiempo que se enfrentaba a la resurrección de su enemigo y a la muerte de un compañero de escuela. Poco tiempo después de estrenarse el cuarto largometraje, Radcliffe comunicó sus sospechas sobre la posible muerte de su personaje. En repetidas ocasiones a lo largo de los años el actor reafirmó sus suposiciones agregando que deseaba interpretar una escena donde el personaje muriese.


title: Daniel Radcliffe

text: "Harry Potter y la Orden del Fénix" (2007, David Yates) es, según declaraciones del actor, su película favorita por varias razones, entre ellas por haber trabajado con Yates, por las exigencias actorales que supuso el proyecto y por el elenco con el cual compartió pantalla. «Cualquier escena junto a Imelda Staunton y Gary Oldman ha sido increíble, sólo por el hecho de que es brillante trabajar junto a ellos» declaró el actor. Su interpretación recibió algunos comentarios elogiosos que destacaron su maduración como actor frente a sus anteriores trabajos.


title: Daniel Radcliffe

text: En marzo de 2007 Daniel confirmó su participación en las restantes adaptaciones, "Harry Potter y el misterio del príncipe" –estrenada en julio de 2009– y "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", cuya se estrenó el 19 de noviembre de 2010 a nivel mundial, mientras que lo hizo el 15 de julio de 2011, todas ellas bajo la dirección de David Yates.


title: Daniel Radcliffe

text: En diciembre de 2002, Daniel Radcliffe recibió una invitación para participar como invitado en la obra "The Play What I Wrote", que se llevó a cabo en un teatro del distrito de West End y que fue dirigida por Kenneth Branagh.


title: Daniel Radcliffe

text: En 28 de julio de 2006, bajo fuertes rumores, la publicista de Radcliffe confirmó la participación del actor en la obra de teatro "Equus", de Peter Shaffer; su personaje sería Alan Stang, un chico que acaba en un psiquiátrico después de herir a seis caballos. La pieza, un oscuro drama psicológico sobre la pasión y el poder castrador que la sociedad ejerce sobre un individuo en desarrollo, había causado algo de revuelo en su estreno de 1973 por su temática y sus escenas impactantes. Según algunos tabloides ingleses, la elección de este papel causó numerosas críticas de los padres de los seguidores de "Harry Potter", en especial cuando se hicieron públicas las primeras fotografías promocionales de la obra en las que Daniel aparecía semidesnudo con la actriz Joanna Christie; además, otras exigencias del libreto como el tener que fumar, insultar y hacer un desnudo frontal también espolearon las opiniones negativas. No obstante, tanto la publicista de Radcliffe como el actor declararon que la elección del papel no fue hecha para alejarse del personaje de Harry Potter sino para expandir la carrera del actor. El intérprete hizo la siguiente declaración respecto de su nuevo papel:


title: Daniel Radcliffe

text: La obra se estrenó el 27 de febrero de 2007. La misma terminó recaudando 2 millones de libras y debió extender sus funciones dos semanas más de lo acordado, hasta el 9 de junio del 2007. El actor recibió numerosas críticas positivas por este trabajo y, a pesar de rumores difundidos por el tabloide "Daily Mail" sobre el descontento de Warner Bros. –productora de las películas de "Harry Potter"–, Radcliffe no fue desvinculado del papel que lo hizo famoso, recibiendo el apoyo de la productora en este emprendimiento.


title: Daniel Radcliffe

text: Debido al éxito de la puesta en Londres, la producción decidió trasladar la obra a Broadway, Nueva York; la misma que se estrenó el 25 de septiembre de 2008. Radcliffe declaró sentirse nervioso por repetir el papel en Broadway, ya que en su opinión el público neoyorquino es más perspicaz que el londinense. La obra, que estuvo en cartel hasta el 8 de febrero de 2009, recibió una buena acogida por parte de la crítica norteamericana destacando las interpretaciones de Richard Griffiths y Radcliffe.


title: Daniel Radcliffe

text: Tiempo después, el actor manifestó sus deseos de volver a trabajar en Broadway y declaró que estaba tomando clases de canto para una posible obra musical. En octubre de 2009 se confirmó que Radcliffe aparecería en la obra "How to Succeed in Business Without Really Trying", interpretando a un limpiaventanas que acaba dirigiendo una importante empresa.


title: Daniel Radcliffe

text: En el año 2013. Radcliffe volvió al teatro con la comedia obscura "The Cripple of Inishmaan", de Martin McDonagh, interpretando al personaje "Cripple" Billy Claven.


title: Daniel Radcliffe

text: En el año 2006, Radcliffe apareció en un episodio de la segunda temporada de "Extras", una comedia televisiva en que aparecen regularmente invitados famosos interpretando parodias de sí mismos. En su paso por la serie, Radcliffe jugó con la típica imagen del niño estrella malcriado y construyó una caricatura de sí mismo, retratándose como un adolescente obsesionado tanto con los cigarros como con el sexo. Uno de los "gags" del episodio lo mostró jugando con un preservativo que terminó sobre la cabeza de la actriz Diana Rigg.


title: Daniel Radcliffe

text: Su siguiente trabajo para la televisión inglesa se produjo en 2007, cuando filmó el drama "My Boy Jack" para ITV. El telefilme se estrenó en Gran Bretaña el domingo 11 de noviembre de 2007, fecha del Remembrance Day o Día del Armisticio, y el 19 de noviembre de 2007 fue comercializada en formato DVD; por otro lado, la película se estrenó en las pantallas de Estados Unidos el 20 de abril de 2008. En la película, Radcliffe interpretó a John Kipling –alias Jack–, quien fuera el hijo del escritor Rudyard Kipling. Según la película, el personaje se enlistó y combatió en la Primera Guerra Mundial para hacer su propio camino y separarse de la fama de su padre, pero terminó desapareciendo en las trincheras durante una batalla. Para el actor hubo un especial interés tanto por el período histórico en que transcurre la película como por el personaje y los paralelos de su biografía con la situación de los combatientes en Irak.


title: Daniel Radcliffe

text: En el Reino Unido, tanto los periódicos "The Daily Telegraph" como "The Independent" elogiaron la realización del telefilme y las interpretaciones. La película no fue bien acogida por "The New York Times" en su transmisión por las pantallas norteamericanas; sin embargo, en otros medios del mismo país las críticas fueron favorables. En "Entertainment Weekly", por ejemplo, se escribió que


title: Daniel Radcliffe

text: En "Variety", el crítico Brian Lowry escribió:


title: Daniel Radcliffe

text: Entre el rodaje de la cuarta y quinta película de "Harry Potter", Radcliffe decidió trasladarse a Australia para filmar una película independiente, "December Boys", del realizador australiano Rod Hardy. El anuncio del nuevo proyecto se hizo oficial el 15 de junio de 2005, mismo año en que comenzó el rodaje. En la película, el actor interpretó a Maps, uno de los cuatro huérfanos que viajaban a la costa australiana durante el período de vacaciones. Allí, el muchacho se encuentra con Lucy –Teresa Palmer–, la chica que se convierte en su objeto de deseo. En su opinión, el personaje no era el prototipo de adolescente rebelde y ante las comparaciones entre el huérfano de esta película y el que concibió J. K. Rowling en sus novelas, el actor declaró que «Harry es de protestar mucho más mientras que Maps no tiene mucho contra lo cual despotricar, excepto él mismo».


title: Daniel Radcliffe

text: Warner Bros Independent renombró la cinta como "Un verano para toda la vida" para su distribución en algunos países de Latinoamérica. El rodaje de la cinta se realizó en seis semanas y costó sólo 4 millones de dólares; para poder desempeñar su papel, Radcliffe tuvo que aprender el acento australiano. Sin embargo, la película tuvo una acogida dispar, al igual que el trabajo del actor.


title: Daniel Radcliffe

text: En 2012 interpretó a Arthur Kipps en la película "The Woman in Black", un "remake" de la película homónima de 1989 a su vez, basado en una novela de Susan Hill.


title: Daniel Radcliffe

text: Daniel Radcliffe realizó sus estudios primarios en la Sussex House School, un colegio privado en Chelsea. Allí dio sus primeros pasos en la actuación ya que formó parte del elenco de un par de obras escolares; posteriormente, el actor continuó sus estudios en la Escuela de Londres, a la cual regresaba con regularidad entre filmaciones. Allí se presentó para rendir sus exámenes Advanced Level (que proporcionan un título equivalente al de Bachiller) en Literatura inglesa, Religión y Filosofía e Historia en el año 2006. El actor declaró que prefiere la educación personalizada con un tutor y que no tiene pensado continuar con sus estudios a nivel universitario.


title: Daniel Radcliffe

text: Radcliffe ha mencionado en repetidas ocasiones su fascinación por la obra del poeta romántico John Keats, cuya teoría de la capacidad negativa considera muy útil para su trabajo como actor; también nombró entre sus autores favoritos a Ernest Hemingway, Hunter S. Thompson y P. G. Wodehouse. En 2009 se supo que el actor había publicado algunos poemas en la revista "Rubbish", una publicación inglesa de poca difusión. Los mismos habían sido publicados en el año 2007 bajo el seudónimo de Jacob Gershon.


title: Daniel Radcliffe

text: Por otra parte ha demostrado interés en las artes plásticas, en especial en las acuarelas y en las obras de Jackson Pollock. Otro de sus intereses es la música; en este ámbito, ha manifestado su gusto por artistas como Vampire Weekend, Laura Marling, The Libertines, The Wombats, Beirut y The Mars Volta, y por el álbum "The Black Parade" de My Chemical Romance. En su momento quiso formar una banda de punk rock y tomó clases de bajo, pero luego decidió dedicarse de lleno a la actuación. En una entrevista contó que el actor Gary Oldman había contribuido a su interés por el instrumento enseñándole algunas canciones con el bajo.


title: Daniel Radcliffe

text: La relación del actor con la prensa siempre ha sido respetuosa y cordial, aunque reconoce que los "paparazzi" y el asedio periodístico le incomodan. Diego Lerer, a propósito de su entrevista para el periódico argentino "Diario Clarín", escribió:


title: Daniel Radcliffe

text: Durante 2005 la prensa inglesa se hizo eco de los rumores de un posible romance entre el actor –por ese entonces de 16 años– y Amy Byrne, maquilladora siete años mayor que él; no obstante, tanto Radcliffe como su publicista negaron las versiones. El actor comentó por aquel entonces que no disponía del tiempo suficiente para tener una relación estable. En 2007, no obstante, se confirmó que el actor salía con la actriz Laura O’Toole, compañera suya en la obra "Equus"; la actriz era la sustituta de Joanna Christie en el papel de Jill Mason, por lo que apenas tuvieron oportunidad de compartir escena. Según la prensa, la pareja se había separado a principios de 2008, pero el actor confirmó que en realidad nunca se habían separado.


title: Daniel Radcliffe

text: En los últimos tiempos, Radcliffe ha hablado con la prensa de sus convicciones políticas, de su actitud frente a la fama y sobre la dispraxia, una enfermedad que afecta levemente su coordinación. Se reconoce como republicano –«en el sentido británico del término»– y no ve con buenos ojos a la monarquía británica. También declaró sentirse orgulloso de haber estado en los Estados Unidos durante el período electoral de 2008 y manifestó su apoyo por el presidente electo Barack Obama. Con respecto a la diferencia de crecer como niño actor en Estados Unidos y en Inglaterra, el actor opina que la misma radica en que el sistema de producción de Hollywood suele pasar por alto que trabaja con niños antes que con estrellas de cine, cosa que para el actor no ocurrió en la producción de "Harry Potter" ni es común en las producciones inglesas en general.


title: Daniel Radcliffe

text: El actor ha colaborado con diversas causas a lo largo de su carrera. Una de las organizaciones caritativas con la que colabora con mayor frecuencia es la Demelza House, la cual ayuda a niños con diversas enfermedades que dificultan sus vidas. En 2009, por ejemplo, autografió una caricatura suya para una subasta y donó las ganancias a la organización. También ha realizado donativos y ha apoyado a la organización Get Connected (que ayuda a jóvenes en situaciones de riesgo) y a The Trevor Project, que busca prevenir el suicidio de las personas pertenecientes a minorías sexuales.


title: Daniel Radcliffe

text: El actor colaboró con la muestra Respectacles Project, que formó parte de las actividades en torno al Día Nacional del Holocausto llevadas a cabo el 27 de enero de 2008. Radcliffe donó los primeros lentes que utilizó en la filmación de las películas de "Harry Potter" para la muestra que se llevó a cabo en el Ayuntamiento de la ciudad de Liverpool.


title: Daniel Radcliffe

text: Ese mismo año, Radcliffe –junto al elenco de "Equus"– participó en la Gypsy of the Year Contest, una competición en la que participaban diferentes compañías teatrales de Broadway para recaudar fondos. Para dicha ocasión, el actor escribió una canción llamada «The Love That Dare Not Speak Its Neigh» que parodiaba la trama de la obra y participó de la puesta en escena del número musical. Además, el actor donó los jeans autografiados que usaba en la obra para una subasta de la organización Broadway Cares/Equity Fights AIDS, la cual recauda fondos para la lucha contra el sida; en la subasta, la prenda consiguió recaudar 620 euros.


title: Daniel Radcliffe

text: La fortuna que le ha proporcionado su trabajo en cine ha hecho que Radcliffe figure a menudo en las listas de los jóvenes con mayor fortuna; esto ocurrió, por ejemplo, en 2005 cuando el sitio web "ABC Money" publicó que la fortuna del actor era de 10 millones de libras esterlinas. En la actualización del 2009, el sitio web del periódico "The Times" publicó que la fortuna de Radcliffe ascendía a los 30 millones de libras. Sin embargo el actor ha declarado que no planea despilfarrar su fortuna ya que las cosas que suele comprar no exceden el precio de un libro o un CD.


title: Daniel Radcliffe

text: A los dieciséis años se convirtió en la persona más joven en poseer un retrato en la National Portrait Gallery sin pertenecer a la familia real. El 13 de abril de 2006, su retrato –dibujado por Stuart Pearson Wright cuando el actor tenía catorce años– se dio a conocer como parte de la nueva exposición de apertura en el Royal National Theatre londinense y luego se trasladó a la National Portrait Gallery, en donde permanece actualmente. En 2009, se realizó una caricatura del actor que fue colocada en el famoso restaurante Sardi’s de Nueva York.


title: Daniel Radcliffe

text: El 9 de julio de 2007, Radcliffe y sus compañeros del elenco de "Harry Potter" (Rupert Grint y Emma Watson), posaron delante del Grauman's Chinese Theatre de Hollywood, Estados Unidos. En ese mismo país, el actor fue invitado para presentar un premio Tony en la edición del año 2008.


title: Isla del Coco

text: La Isla del Coco (En inglés: Coco Island) es una isla y parque nacional situada en el océano Pacífico, pertenece al cantón de Puntarenas de la provincia de Puntarenas en Costa Rica.


title: Isla del Coco

text: La Estación de Guardaparques Wafer está situada en la bahía Wafer al norte de la isla. El viaje desde Puntarenas en barco toma alrededor de 36 horas.


title: Isla del Coco

text: Se localiza a 532 km de la costa costarricense. Su área terrestre es de 23,85 km², y mide 7,6 km de largo y 4,4 km de ancho, siendo su forma aproximadamente rectangular.


title: Isla del Coco

text: Por su tamaño, aislamiento, y estado de conservación, la Isla del Coco constituye uno de los sitios naturales privilegiados a nivel mundial. Con un endemismo importante y una diversidad biológica singular, la isla puede ser catalogada como un laboratorio natural ideal para realizar investigaciones sobre la evolución de las especies y la monitorización del ambiente a largo plazo.


title: Isla del Coco

text: De 235 especies de plantas identificadas, 70 son endémicas. De 362 de insectos, 64 son endémicas. Existen 2 especies endémicas de lagartijas. También se registran 3 especies de arañas; 85 de aves, 4 de ellas endémicas; 57 de crustáceos; 118 de moluscos; más de 200 de peces y 18 corales.


title: Isla del Coco

text: Los venados y los cerdos fueron introducidos por piratas y balleneros que usaban la isla como reserva de comida y madera en alta mar, pero esas especies han generado adaptaciones particulares que ya se les consideran endémicas.


title: Isla del Coco

text: Los resultados de las investigaciones mismas podrían proporcionar importante información sobre la dinámica de los ecosistemas del planeta y su relación con los cambios globales del ambiente marino y terrestre.


title: Isla del Coco

text: La pluviosidad alcanza unos 7000 mm por año y durante eventos lluviosos intensos se han contado más de 2000 cataratas que caen hacia el mar, en su interior hay un bosque nuboso, ríos y cascadas, incluso hay referencias de que existió un lago que fue secado buscando supuestos tesoros, porque se dice que, de una metáfora de esto deriva el origen de su nombre: "esta isla tiene tanta agua por dentro como un coco", condición especialmente útil para piratas y balleneros, que se abastecían de agua potable allí como única posibilidad a cientos de kilómetros a la redonda.


title: Isla del Coco

text: La isla fue descubierta en 1526 por el navegante español Juan Cabezas y se menciona por primera vez en 1541 como “Coques” en el mapa cartográfico de Nicolás . Se asume que la isla había sido descubierta antes de esa fecha pero se desconoce su exactitud. Durante los siglos XVII y XVIII fue refugio para los piratas y corsarios que florecieron a lo largo de las costas del Pacífico de la América Española. Entre los piratas más notorios en la historia de la época que se refugiaron en dicha isla, se habla de que los legendarios capitanes Morgan, Edward Davies y William Thompson. Según leyendas, aquí se escondieron valiosos tesoros como el tesoro de William Davies que fue ocultado en 1684 y el de Benito "Espada Sangrienta" Bonito en 1819 y el de Lima, consistente en toneladas de lingotes de oro y plata, láminas de oro que cubrían cúpulas de las iglesias. Esta historia empieza en Lima, Perú en el año 1820 durante una revolución que daba sitio en esa ciudad. Las autoridades de la armada española decidieron proteger sus tesoros sacándolos por barco. Desafortunadamente para los españoles, el capitán Thompson el cual estaba a cargo de dirigir dicha tarea, se deja el botín y se dice que se dirigió a la Isla del Coco y de acuerdo a la historia, se vio obligado a enterrarlo ahí porque la Armada Española lo persiguió al controlar la revolución.


title: Isla del Coco

text: Alrededor de 1869, el entonces presidente de Costa Rica Jesús Jiménez Zamora, ordenó la inclusión de la isla como parte del territorio costarricense. Para tal fin, él organizó una expedición que fue encabezada por don Rafael Oreamuno, quien izó la bandera de la república de Costa Rica por primera vez en la isla.


title: Isla del Coco

text: En 1889, August Gissler llegó a la Isla del Coco y posteriormente es nombrado Teniente Gobernador entre 1897 y 1906. Gissler, quien dedicó 18 años de su vida en la búsqueda del tesoro, es la personificación misma del fenómeno de la fiebre por tesoros escondidos. Se dice que varias ocasiones en Hawái, él se encontraba con un hombre conocido como Old Mack, quién decía ser el nieto de uno de los sobrevivientes del saqueo de Lima.


title: Isla del Coco

text: Sobre la base de esta historia, se dice que Gissler nunca desistió de buscar el Tesoro del la Isla del Coco, pero a la fecha se desconocen los resultados de dicha búsqueda. A pesar de esto, se menciona una historia de tradición verbal sobre un hombre llamado John Keating, quien fue capaz de hallar el tesoro escondido y tomó parte del mismo.


title: Isla del Coco

text: El Sr. Keating era un acaudalado industrial quien en el lecho de su muerte le contó a su familia sobre su experiencia en la isla después de un naufragio y de cómo pudo localizar el tesoro rescatando parte del mismo. (Raúl Arias, UCR, 1995)


title: Isla del Coco

text: Estas riquezas han atraído a más de 500 expediciones, incluyendo una del Gobierno de Costa Rica que tomó posesión de la Isla el 15 de septiembre de 1869.


title: Isla del Coco

text: La isla es uno de los dieciséis distritos del cantón de Puntarenas, fue creado como distrito el 27 de abril de 1970 por medio de Decreto Ejecutivo 27, y cómo tal le corresponde el 60110.


title: Isla del Coco

text: El Gobierno de Costa Rica creó en 1978 el Parque Nacional Isla del Coco, que posteriormente fue declarado núcleo del Área de Conservación Marina del mismo nombre. La Organización de la Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura (Unesco) en 1997 la declaró Sitio Patrimonio Natural de la Humanidad. Asimismo en 1998 fue declarada humedal de Importancia Internacional bajo la Convención Internacional de Ramsar de 1991.


title: Isla del Coco

text: En 1995, en el marco del estudio sobre un ""Sistema de áreas marinas protegidas representativas del mundo"", realizado por la Autoridad del Parque Marino del Arrecife de la Gran Barrera (Australia), el Banco Mundial y la Unión Mundial para la Naturaleza (UICN), se acordó, en la Región Marina del Pacífico del Sudeste, dar alta prioridad a la Isla del Coco para recibir apoyo para su manejo y conservación.


title: Isla del Coco

text: Igualmente, la península es el área núcleo de la Bio-región Isla del Coco, definida y delimitada en 1999 y declarada por The Nature Conservancy (TNC) y el Programa de Soporte de Biodiversidad (BSP), que es un consorcio formado por Fondo Mundial para la Vida Silvestre (WWF), The Nature Conservancy (TNC) y el Instituto Mundial de Recursos (WRI), como prioritaria para la conservación marina.


title: Isla del Coco

text: El 11 de octubre de 2002, el Gobierno de Costa Rica declaró a la Isla del Coco como Patrimonio Histórico Arquitectónico de Costa Rica, debido al valor histórico y cultural que posee la Isla del Coco, forjado a partir del siglo XVIII mediante la visita y permanencia de grupos humanos procedentes de diversas partes y con distintos propósitos. Las inscripciones en las rocas de las bahías Chatham y Wafer, así como los demás vestigios culturales que puedan hallarse en la Isla son testimonio de la historia del lugar.


title: Isla del Coco

text: La Isla del Coco fue seleccionada en 2008 como finalista en el concurso las "Siete maravillas naturales del mundo", evento internacional organizado por la Fundación "New Seven Wonders of the World". La votación de la segunda fase cierra en julio de 2009 y hasta febrero de 2009 la isla se ubicaba en el tercer lugar del Grupo B, la categoría para islas.


title: Isla del Coco

text: El explorador e investigador francés Jacques-Yves Cousteau, consideró en vida a la Isla del Coco la más bella del mundo.


title: Isla del Coco

text: El Sistema Nacional de áreas de Conservación (SINAC) cuenta con programas para velar por el cumplimiento de las leyes de conservación de los recursos naturales, manteniendo un adecuado equilibrio de los ecosistemas de la isla dentro de los límites marinos y terrestres. Está implementando el Programa de Investigación y Monitoreo se propone sentar las bases para el desarrollo de la investigación científica en el área e incentivarla según las prioridades del parque, el Programa de Uso Público, cuyo objetivo es concientizar a los grupos que se dedican a la actividad pesquera en los límites de área, sobre la importancia de preservar las poblaciones de organismos marinos de uso comercial más amenazadas, y un Programa para seguridad de los visitantes nacionales y extranjeros que llegan a la isla.


title: Isla del Coco

text: Como parte de la protección se está haciendo infraestructura que incluye cabañas para los Guarda parques, laboratorios científicos y puestos fijos en sitios estratégicos para el control y monitoreo de la actividad turística así como la de pesca ilegal, todo bajo estrictos principios de bajo impacto ambiental y escénico, los cuales han estado a cargo de los reconocidos ingenieros, arquitectos bioclimáticos y ambientalistas Ibo Bonilla, Rafael Víquez y Fernando Víquez Rojas, que han realizado proyectos en múltiples parques nacionales y áreas protegidas.


title: Isla del Coco

text: A pesar de ser una isla deshabitada y por lo tanto sin datos demográficos, en ella se encuentran guardaparques, biólogos, investigadores y marinos las 24 horas. Desde el año 2006 se instalan mesas de votación para las elecciones presidenciales de Costa Rica en la isla.


title: Isla del Coco

text: Esta isla volcánica, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO gracias a su biodiversidad y estado de conservación, es considerada uno de los mejores lugares del mundo para bucear.


title: Isla del Coco

text: Por su ubicación, es un lugar privilegiado para observar diversas especies de tiburones entre los que destacan: tiburones ballena, grandes bancos de tiburones martillo, punta blanca, tiburones tigre y otros condrictios como mantarrayas ("Manta birostris"). Es frecuente poder observar a los tiburones alimentándose de gigantescos cardúmenes de jureles.


title: Isla del Coco

text: Además de los grandes pelágicos, sus aguas ricas en nutrientes son el hogar de cientos de especies de peces tropicales, tortugas verdes ("Chelonia mydas"), extensas formaciones coralinas, gran variedad de esponjas y espectaculares gorgonias.


title: Isla del Coco

text: Los meses más recomendables para bucear en Isla del Coco son entre enero y marzo y de septiembre a octubre, cuando el tiempo es más seco y predominan los días soleados y con buena visibilidad bajo el mar.


title: Isla del Coco

text: El libro "La isla desierta" (inglés: "Desert Island") aboga la teoría de que Daniel Defoe usó la Isla del Coco como modelo fiel para su descripción de la isla habitada por Robinson Crusoe. Sin embargo, Defoe ubicó la isla frente a la costa de Venezuela en el Caribe, en lugar del océano Pacífico.


title: Isla del Coco

text: La novela de ficción de Michael Crichton "Parque Jurásico" (inglés: "Jurassic Park") tiene lugar en la ficticia Isla Nublar, perteneciente a Costa Rica. Aunque no comparten ubicación exacta, sí puede ser la inspiración. Un apoyo para esta teoría es el videojuego "Jurassic Park: Trespasser" (1998), de DreamWorks Interactive, que usa la topografía de la Isla del Coco.


title: Isla del Coco

text: La novela "La caída del Águila" del costarricense Carlos Gagini desarrolla gran parte de su trama en esta isla.


title: Isla del Coco

text: Una de las primeras películas para IMAX, "La isla de los tiburones", dirigida por Howard Hall, se filmó e inspiró en esta isla.


title: Labyrinth (película)

text: Labyrinth (titulada: Laberinto en Hispanoamérica y Dentro del laberinto en España) es una película fantástica estadounidense de 1986 dirigida por Jim Henson. Al igual que otras películas dirigidas por Henson, "Labyrinth" se distingue de la mayor parte de películas en que sus personajes están representados mediante títeres, similares a los de su gran éxito "The Muppets", aunque los tres personajes principales de la película fueron interpretados por actores reales: Jennifer Connelly interpretó a Sarah Williams, una chica de 15 años que se ve forzada a penetrar en un laberinto para recuperar a su hermano pequeño, que es todavía un bebé y que ha sido raptado por Jareth (David Bowie), el rey de los duendes, secretamente enamorado de Sarah y quien retiene al bebé en su castillo, situado en el centro del laberinto.


title: Labyrinth (película)

text: Bowie interpretó al rey Jareth, y escribió e interpretó algunas de las canciones incluidas en la película. Para el papel de Toby Williams, el hermano pequeño de Sarah, se eligió a Toby Froud, quien durante el rodaje era todavía un bebé, hijo de Brian Froud, el director artístico de la película. Froud (padre) ya había colaborado previamente con Jim Henson, también como director artístico, en la película "The Dark Crystal" ("El cristal encantado" en Hispanoamérica y "Cristal oscuro" en España).


title: Labyrinth (película)

text: Otros tres personajes de "Labyrinth" fueron interpretados también por actores reales, aunque fueron papeles secundarios: Christopher Malcolm interpretó a Robert Williams, el padre de Sarah y de Toby. Shelley Thompson interpretó a Karen Williams, la madrastra de Sarah y madre de Toby. Finalmente, de los personajes fantásticos de la película, los únicos que no fueron encarnados por títeres fueron las hadas, para cuya representación se contó con la caracterización y actuación de Natalie Finland.


title: Labyrinth (película)

text: "Labyrinth" contó con el respaldo y la producción ejecutiva de George Lucas. El conocido director no quiso realizar ninguna entrevista durante la promoción de la cinta para no robarle el protagonismo a Jim Henson, uno de sus mejores amigos.


title: Labyrinth (película)

text: Una noche, el padre y la madrastra de Sarah —una adolescente con una imaginación desbordante— se preparan para salir a una reunión. Para ello, la joven, inconforme, debe quedarse a cargo de su medio hermano Toby para cuidarlo. La chica, enfadada por tener que lidiar con el pequeño de un año, quien no deja de llorar, en un arrebato pide (casi inadvertidamente) al rey de los duendes, un mago llamado Jareth —un personaje de su libro de fantasía favorito llamado "Laberinto"—, que se lleve consigo a su hermano Toby — diciendo las palabras: "Ojalá viniesen los duendes y te llevasen... Ahora mismo". Sin prever que daría resultado y su deseo se cumpliría, a continuación el Rey Jareth se muestra ante ella diciéndole que para recuperar a su hermano cuenta con 13 horas en cuyo transcurso debe resolver su laberinto y llegar hasta su castillo, si es que quiere evitar que Toby se convierta en un duende.


title: Labyrinth (película)

text: Durante su aventura, el rey intentará impedir que Sarah llegue a su meta, poniéndola a prueba con juegos mentales, acertijos difíciles e innumerables trampas a lo largo del laberinto, que constantemente cambia. En tanto, durante su recorrido, irá conociendo nuevos amigos (marionetas todos ellos): un enano un tanto irritable llamado Hoggle, un monstruo lanudo de nombre Ludo (que posee la habilidad de comunicarse con las rocas y piedras) y un singular y muy valiente caballero andante de largos bigotes que se presenta como Sir Didymus, y junto a este su fiel perro Ambrosius, quienes le ayudarán a lograr su objetivo.