text: En 2020 el Statista Reasearch Department publicó un ensayo en el que había señalado la importancia de los países del Oriente Medio por tener grandes yacimientos de petróleo en el mercado global. A pesar de que Estados Unidos sean el mayor importador de petróleo, el estado líder productor de petróleo en Oriente Medio es Arabia Saudí, con más de 12 millones de petróleo producido cada día en 2018. En 2015, Kuwait y los Emiratos Árabes Unidos tenían la segunda y la tercera reserva de petróleo más grandes en el CCG. A partir de 2018, se produjeron más de 10 millones de barriles de petróleo crudo en Arabia Saudí, de los cuales se consumieron 3 millones de barriles a diario. Este petróleo crudo se refina aún más para producir productos como diésel, fuel oil, gasolina, GLP, queroseno, etc. Por refinerías como Saudi Aramco. De estos, la mayor producción fue de diésel con 319 mil barriles en 2017.


title: Consejo de Cooperación para los Estados Árabes del Golfo

text: El CCG lleva años intentando crear una unión monetaria, desde los años ochenta. En su 29 sesión el Consejo Supremo del CCG aprobó el Acuerdo para la Unión Monetaria y el Estatuto del Consejo Monetario, que desarrollaron un cuadro legal e institucional para la unión monetaria e identificaron los objetivos y las funciones del consejo monetario. Los países miembros del Acuerdo para la Unión Monetaria (Baréin, Arabia Saudí, Catar y Kuwait) rectificaron el acuerdo y como resultado, el acuerdo monetario entró en vigor el 27 de febrero de 2010. La primera reunión del Consejo Monetario del Golfo (GMCO) se llevó a cabo el 30 de marzo de 2010. En 2014, la unión monetaria del Consejo de Cooperación del Golfo abrió un diálogo con los Emiratos Árabes Unidos y Omán para implementar el proyecto de unión monetaria para tener una mayor influencia en el sistema financiero internacional y para eliminar los costes de transacción en el CCG por tener distintas monedas nacionales en un único bloque regional.


text: La Carta fundacional tiene rango de Constitución del CCG y entró en vigor el 25 de mayo de 1981 una vez fue ratificada por los seis Estados miembros del Consejo. De una manera general dicha Carta plasma la naturaleza y relevancia de este proyecto de cooperación. Los diferentes artículos que integran esta Carta fundacional detallan los objetivos, modos de funcionamiento y competencias de sus órganos institucionales.


text: La carta está formada por un preámbulo y veintidós artículos. El preámbulo subraya la existencia de relaciones especiales entre los países miembros y su compromiso en lograr objetivos comunes. Es importante señalar que el primer artículo aclara la denominación de este consejo como “Consejo de Cooperación de los países árabes del Golfo” o “Consejo de Cooperación” (CCG). En la Carta queda detallado que la sede oficial del CCG será Riad, capital de Arabia Saudí, elección hecha debido a varios factores: Arabia Saudí es el mayor país miembro tanto en tamaño geográfico, como poblacional al mismo tiempo que tiene la economía más fuerte, sin olvidar que posee los centros religiosos más importantes para el islam, La Meca y la Medina.


text: Los reglamentos internos ocupan un segundo lugar en la jerarquía normativa del CCG y han sido creados como estatutos individuales de cada uno de los órganos que conforman el CCG (excepto la Secretaría General). Estos reglamentos individuales son los encargados del correcto funcionamiento de cada uno de los órganos, determinando sus competencias y coordinando sus relaciones. Existen cuatro Reglamentos internos: del Consejo Supremo, del Consejo de Ministros, de la Comisión de Solución de Controversias y el de la Comisión Consultiva.


text: Seis meses después de creado el CCG, el 11 de noviembre de 1981, los seis países miembros del CCG firmaron el Acuerdo Económico Comunitario. En este acuerdo se puede observar la verdadera esencia del Consejo, fomentada por el deseo de los Estados miembros de alcanzar una total integración empezando por la cooperación económica. En este Acuerdo se determina de forma específica los canales económicos, financieros, comerciales, tecnológicos, sanitarios, laborales, etc. por los que debe dirigirse el CCG. En diciembre de 2001 se firmó un nuevo Acuerdo Económico que revisaba de una manera global al anterior.


text: El artículo 6 de la Carta del CCG señala las principales organizaciones del Consejo: el Consejo Supremo, al que se anexa la Comisión para la Solución de Controversias y la Comisión Consultiva, el Consejo Ministerial y la Secretaría General. Cada una de estas organizaciones pueden establecer sus sub-organizaciones si fuera necesario.


text: El Consejo Supremo es la autoridad más alta de la organización. Se compone por los jefes de los estados miembros. Su presidencia rodea periódicamente entre los estados miembros en orden alfabético. Se reúne en una sesión ordinaria cada año y puede tener sesiones extraordinarias si uno de los estados miembros, respaldado por otro, lo solicita. Para ser valida, dos tercios de los estados miembros tienen que participar a la junta. El Consejo Supremo es el responsable de dirigir y trazar las líneas del proyecto de cooperación, al mismo tiempo que supervisa la buena marcha de éste. El Consejo Supremo también tiene la potestad legislativa del CCG. Entre sus otras funciones, establece la alta política del CCG y revisa los estudios, declaraciones, recomendaciones y las empresas conjuntas presentadas por el Consejo Ministerial para su aprobación. Además, aprueba las bases para negociar con otros estados u organizaciones internacionales. Cada miembro del Consejo tiene un voto y las resoluciones substanciales tienen que ser aprobadas por unanimidad de los miembros que participan al voto, mientras que las resoluciones procedimentales necesitan únicamente la mayoría.


text: La Comisión Consultiva se compone de treinta miembros, cinco por cada estado miembro, elegidos por su experiencia y competencia por un periodo de tres años. Este organismo considera los asuntos que le someten al Consejo Supremo del CCG.


text: La Comisión para la Solución de Controversias se ocupa de cada caso de disputa que surja de la interpretación de los términos de la Carta.


text: El Consejo Ministerial se compone de los ministros de Asuntos Exteriores de todos los estados miembros u otros ministros en representación de ellos. Preside el Consejo Ministerial el estado miembro que haya presidido la última sesión ordinaria del Consejo Supremo. Se reúne cada tres meses y puede tener sesiones extraordinarias si uno de los estados miembros, respaldado por otro, lo solicita. Una sesión es válida si participan dos tercios de los estados miembros. Las funciones del Consejo Ministerial incluyen, entre otras, la formulación de políticas, la promoción de la cooperación entre los estados miembros y lograr la coordinación entre los estados miembros para implementar los proyectos en curso. Presenta sus decisiones en forma de recomendaciones al Consejo Supremo para su aprobación. El Consejo Ministerial también es responsable de los preparativos para celebrar las reuniones del Consejo Supremo y para preparar su agenda. El procedimiento de votación del Consejo Ministerial es el mismo que en el Consejo Supremo.


text: Las funciones de la Secretaría General están relacionadas con los estudios de cooperación, coordinación, planificación y programación para la acción común. Además, la preparación de informes periódicos sobre el trabajo realizado por el CCG, analizando la implementación de sus propias decisiones, la preparación de informes y estudios solicitados por el Consejo Supremo o por el Consejo Ministerial, realizando acuerdos para llevar a cabo juntas de diferentes organizaciones, finalización de su agenda y redacción de resoluciones.


text: La Secretaría General se compone de las siguientes figuras:La estructura funcional de la Secretaría General se ocupa de varias áreas especializadas como la política, la económica, la militar, de seguridad, humanitaria y de asuntos ambientales, finanzas y administración, diálogo estratégico y convenios, derechos intelectuales, la Oficina de la Secretaría Técnica para el antidumping, la Oficina Técnica de Comunicación situada en el Reino de Baréin y la Oficina de la Comisión Consultiva en el Sultanato de Omán. Los delegados de las misiones del CCG ante la Unión Europea y las Naciones Unidas forman parte del personal administrativo de la Secretaría.


text: La Penynsula Shield Force (PSF) o Fuerza del Escudo de la Península fue creado como ala militar del CCG, cuando este último lanzó una fuerza de despliegue rápido y llevó a cabo ejercicios militares conjuntos con el nombre en código 'Peninsula Shield' y 'Gulf Shield II' en 1983 y 1984, durante la guerra Irán-Irak. Lo que quedó como un ejército simbólico de 5000 soldados estacionados en la base de Hafr al-Batin de Arabia Saudita no había logrado proteger a Kuwait en el período previo a la Guerra del Golfo de 1991. Por lo tanto, la política de Omán cuestionó la hipótesis de un ejército pequeño con base en un solo lugar para asegurar las fronteras de todos los Estados del CCG. Después de que Omán presentó esta iniciativa, el período principal de negociación tuvo lugar entre 1991 y 1995. A finales de 2006, el PSF tenía 7.000 efectivos y funcionaba como fuerza de intervención conjunta para defender la frontera conjunta de Arabia Saudita, Kuwait e Irak.En noviembre de 2006, la CGG discutió la posible expansión de su fuerza conjunta a raíz de una propuesta realizada por el Custodio de las Dos Mezquitas Sagradas, el Rey Abdullah.A medida que aumentaban las protestas en marzo de 2011, el gobierno de Baréin invitó a otros países vecinos del Consejo de Cooperación del Golfo a recibir asistencia en materia de seguridad. Debido a la vulnerabilidad del país en ese momento, la Fuerza del Escudo de la Península se activó para asegurar la integridad de las fronteras territoriales de Baréin.


title: Filemón

text: Filemón es un nombre propio masculino de origen griego que puede hacer referencia también a:


title: Liga de Campeones de la EHF

text: La Copa de Europa de Balonmano posteriormente Liga de Campeones ("en inglés" Champions League) es el nombre que designa a la máxima competición europea de balonmano entre clubs. Organizada por la Federación Europea de Balonmano, reúne a los mejores equipos de las mejores ligas del balonmano europeo.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: La competición se celebra cada año desde la temporada 1956-1957, aunque a lo largo de los años ha ido modificándose y reemplazándose el sistema y competiciones del torneo. En los primeros años solo podían participar los campeones de cada una de las ligas nacionales federadas a la EHF.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: Actualmente reúne a los mejores clasificados de las mejores ligas, no solo a los campeones. La Liga Asobal de España, por ejemplo, fue representada por cuatro clubes a principios de la temporada 2008-09, concretamente por el Club Balonmano Ciudad Real, el FC Barcelona, el BM Valladolid y el Ademar León. El club con más títulos de la Copa de Europa y Liga de Campeones de Balonmano es el FC Barcelona, con diez trofeos seguido del VfL Gummersbach con cinco.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: El formato ha sufrido transformaciones desde el modelo clásico de eliminatorias hasta el actual sistema de grupos, eliminatorias y fase final a 4.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: Hasta la temporada 1992-93 la competición, entonces denominada Copa de Europa, se disputaba mediante un sistema de eliminatorias directo a doble partido, incluida la final, sello distintivo de la competición hasta tiempos recientes. A partir de la temporada 1993-94 se instaura la denominación Liga de Campeones y, con ella, una fase de liga a doble vuelta, compuesta por 8 equipos, distribuidos en dos grupos de cuatro equipos cada uno. Esta fase estaba precedida de dos eliminatorias. El ganador de cada grupo disputaba la final a doble partido. Este sistema de competición se mantuvo durante tres temporadas.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: Entre 1996 y 2003 se aumentó el número de equipos participantes en la fase de liga a 16, precedidos de una eliminatoria. Los equipos quedaban encuadrados en cuatro grupos de cuatro equipos cada uno, enfrentándose todos contra todos a doble vuelta. Los dos primeros clasificados pasaban a cuartos de final, enfrentándose en sorteo cruzado (primeros contra segundos) y a doble partido, igual que las semifinales y la final.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: El número de equipos se amplió a 32 en la temporada 2003-04. Durante las siguientes seis temporadas se desarrolló una competición en ocho grupos de cuatro equipos cada uno. Se suprimieron las eliminatorias para los equipos principales, se aumentó la participación a más de un equipo (hasta tres, según el caso) para los países con mejor coeficiente y se instauró una eliminatoria previa (para completar los grupos con equipos procedentes de los países con peor coeficiente). Hasta 2007, los dos primeros clasificados de cada grupo accedían a los octavos de final, para resolverse la competición mediante eliminatorias sucesivas. En la temporada 2007-08 se instauró una segunda fase de grupos (Main Round), compuesta por cuatro grupos de cuatro equipos cada uno. El ganador de cada uno de ellos accedió a las semifinales, disputadas a doble partido, igual que la final. En la temporada siguiente, el sistema sufrió una leve modificación. Los equipos clasificados de la primera fase de grupos arrastraron sus resultados al Main Round, disputando solo partidos frente a los otros dos equipos con los que se cruzaba. Además, se instauraba de nuevo la eliminatoria de cuartos de final, accediendo a ella los dos primeros clasificados de cada grupo.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: Desde la temporada 2009-10 se reduce a 24 el número de participantes, quedando encuadrados en cuatro grupos de seis equipos cada uno. Los cuatro primeros de cada grupo accedían a octavos de final mediante sistema de eliminatorias cruzadas (primeros contra cuartos y segundos contra terceros). Con anterioridad a la fase de grupos se disputaron algunas fases previas para completar los participantes de cada grupo, mediante sistemas variables según la temporada, que incluían una fase de invitación (Wild Card), que otorgaba una última plaza. Desde esta temporada se instauró la novedad de decidir la competición bajo el sistema de Final Four, siendo ésta disputada desde su primera edición en el Lanxess Arena de Colonia.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: En la temporada 2015-16 se volvió a cambiar el sistema de competición pasando a constar de dos grupos principales (A y B), compuestos por ocho equipos cada uno de ellos, y otros dos grupos (C y D), de seis equipos cada uno. A los grupos principales acceden los equipos con mayor capacidad para generar ingresos a la competición (no necesariamente los de mejor coeficiente) y disputan un total de 14 jornadas. Los grupos C y D están compuestos por el resto de equipos participantes, en los que se incluían uno o dos equipos procedentes de una fase previa, que ha dejado de disputarse desde la temporada 2018-19. Estos equipos disputan solo 10 jornadas y los dos primeros clasificados logran el acceso a una eliminatoria intermedia entre ellos (primero contra segundo). Los ganadores de estas eliminatorias se enfrentan en octavos de final a los segundos clasificados de los grupos principales. Los ganadores de dichos grupos logran el pase directo a cuartos de final y los clasificados entre los puestos tercero y sexto se cruzan en octavos de final en eliminatorias terceros contra sextos y cuartos contra quintos. Los vencedores de cuartos de final acceden a la Final Four, que sigue disputándose en Colonia.


title: Liga de Campeones de la EHF

text: A continuación aparece la lista con aquellos jugadores que han ganado con sus equipos la Liga de Campeones de la EHF al menos en 5 ocasiones. A continuación aparece la lista con aquellos entrenadores que han ganado con sus equipos la Liga de Campeones de la EHF al menos en 2 ocasiones.


title: Idioma maratí

text: El maratí (autoglotónimo en letra devanagari: मराठी "marāṭhī" ) es una de las lenguas más habladas de la India y tiene una larga tradición literaria. Es un idioma indoeuropeo de la familia indoaria, propio del estado indio de Maharastra, que es el que alberga a la ciudad de Bombay. Es muy cercano al idioma singalés (de Sri Lanka, al sur de la India). Al igual que muchos otros idiomas indios, el maratí deriva del sánscrito, y se separó de otras lenguas de su grupo hace unos mil años.


title: Idioma maratí

text: Su gramática conserva algunas características antiguas que han desaparecido en la mayoría de los idiomas indios. En maratí, se distingue entre tres géneros (masculino, femenino y neutro). Forma un masculino en "-a" y un femenino en "-i", casi regular. Tradicionalmente las terminaciones neutras eran nasalizadas, pero este rasgo se ha perdido en el maratí moderno. El idioma preserva en parte el caso locativo del sánscrito: Los diez primeros números en maratí son:


title: Fucking Åmål

text: Fucking Åmål (1998), conocida también como "Descubriendo el amor" (en Argentina y Chile) y en los países angloparlantes como "Show Me Love", es una película sueca de bajo presupuesto y temática lésbica que aborda las vidas de dos jóvenes y su iniciación en las relaciones adolescentes en una pequeña y tranquila ciudad sueca. Escrita y dirigida por el cineasta sueco Lukas Moodysson (su primer largometraje), y protagonizada por Alexandra Dahlström (Elin) y Rebecka Liljeberg (Agnes). Estrenada el 23 de octubre de 1998, fue ganadora de cuatro Escarabajos Dorados (equivalente sueco del Oscar) en los Premios Suecos de Cine en 1999. Ha ganado también varios premios internacionales, entre ellos el premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín en 1999.


title: Fucking Åmål

text: El título original de la película se refiere a la pequeña ciudad de Suecia donde residen las protagonistas, Åmål (pronunciada en español "[ómɔl]", con las vocales abiertas). "Fucking" es una palabra de origen inglés que proviene del verbo "to fuck" ("follar" o "coger"), y en este contexto actúa como adjetivo (""Jodida Amal"").


title: Fucking Åmål

text: Así, al poco de comenzar el filme, Elin se lamenta: "¿Por qué tenemos que vivir en este jodido y puto Åmål?" (línea entera en el original: "Varför måste vi bo i "fucking", jävla kuk-Åmål?").


title: Fucking Åmål

text: En general, el título "Fucking Åmål" se consideró polémico fuera de Suecia. Por otra parte, podría haber inducido a error, ya que en la película no hay ninguna escena de sexo. Por ello, el filme fue distribuido en los países angloparlantes como "Show Me Love" ("Muéstrame el amor"), que era además el nombre del tema principal de la banda sonora. En otros países recibió títulos igualmente suavizados: en Alemania se llamó "Raus aus Åmål" ("Fuera de Åmål"); "Láska je láska" ("Amor es amor") en la República Checa y Eslovaquia; "Descubriendo el amor" en Argentina y Chile; "Amigas de colégio" en Brasil, etc. Otros países europeos, como Francia, Italia y España, mantuvieron el título original.


title: Fucking Åmål

text: La película relata la historia de Agnes Ahlberg (16 años) y Elin Olsson (14 años), alumnas de secundario en el "insignificante" pueblo de Åmål ("fucking" es un adjetivo que Elin utiliza para describirlo).


title: Fucking Åmål

text: Elin es una de las chicas más populares y ha estado con muchos chicos (aunque permanece virgen), pero encuentra su vida en el pequeño Åmål, donde siempre ha vivido, exasperantemente aburrida. Agnes, por el contrario, es tranquila y no ha conseguido hacer amigos desde que se mudó con su familia a Åmål hace 2 años. Agnes está secretamente enamorada de Elin, pero Elin apenas sabe siquiera que ella existe.


title: Fucking Åmål

text: Elin va junto a su hermana Jessica a la fiesta de cumpleaños de Agnes, principalmente como una excusa para evitar ir a otra fiesta donde estaría Johan, quien también está enamorado de Elin. Jessica, conociendo el rumor de que Agnes es lesbiana, reta a Elin a besar a Agnes a cambio de 20 coronas (aproximadamente 2 dólares). Elin acepta y besa a Agnes durante unos segundos antes de huir a carcajadas junto a su hermana.


title: Fucking Åmål

text: Intensamente herida por la broma de mal gusto, Agnes intenta quitarse la vida. Sin embargo, Elin, sumamente arrepentida, regresa a casa de Agnes para disculparse justo a tiempo para interrumpir el intento de suicidio. Desconociendo lo sucedido, Elin convence a Agnes de acompañarla a la otra fiesta, pero se detienen a medio camino a platicar. Tras conocerse un poco deciden escapar juntas del aburrido Åmål hacia Estocolmo haciendo autoestop. Tras algunos intentos sin suerte, un conductor se detiene finalmente, pero una vez dentro del coche éste se avería y el conductor desciende a observar el motor. Impulsada por la excitación de su aventura, Elin besa a Agnes, aunque sinceramente esta vez. Pronto son sorprendidas por el conductor, quien les ordena bajar del vehículo.


title: Fucking Åmål

text: Confundida por lo ocurrido, Elin decide regresar a casa pero promete llamar a Agnes al día siguiente. Elin descubre que está enamorada de Agnes, pero se ve aterrada por la posibilidad de perder el mundo al que está acostumbrada, por lo que decide ocultar sus sentimientos por Agnes, ignorándola por completo en los días sucesivos. En un intento por regresar a su mundo habitual, Elin comienza a salir con Johan.


title: Fucking Åmål

text: Lastimada por segunda vez, Agnes se enfurece y abofetea a Elin en público en un pasillo del colegio. Al ver esto, Viktoria, quien mantiene un rencor contra Agnes, revela a Elin que Agnes está secretamente enamorada de ella. Tratando de averiguar algo más sobre ella misma, Elin se acuesta con Johan, pero la experiencia no consigue hacer que olvide a Agnes.


title: Fucking Åmål

text: Sin poder escapar de sus sentimientos y disgustada por la falta de personalidad de Johan, Elin rompe con él. Al día siguiente en el colegio Elin fuerza a Agnes a entrar a un tocador para hablar. Elin tímidamente confiesa su amor por Agnes y ésta a su vez confiesa estar enamorada de Elin. Su encierro pronto llama la atención de otros estudiantes quienes creen que Elin esconde allí a un chico. Finalmente Agnes convence a Elin de salir y enfrentarlos, lo cual hacen provocando una reacción de asombro en todos los presentes mientras se alejan tomadas de la mano y riendo juntas.


title: Fucking Åmål

text: La música juega un importante papel en "Fucking Åmål". Fue escogida por Per Gessle, miembro del dúo musical Roxette, y Håkan Hellström. Incluye algunos clásicos del pop, como "I wanna know what love is" de Foreigner, cuya música parece envolver a las protagonistas en la escena del beso del coche. También hay temas instrumentales.


title: Fucking Åmål

text: Sin embargo, el grueso de la banda sonora eran canciones actuales de pop-rock juvenil. El grupo sueco Broder Daniel contribuyó con varias canciones para la película: "Whirlwind", que suena al principio, "I'll Be Gone" y "Underground". La canción de la cantante sueca Robyn (producida por el famoso Max Martin), "Show Me Love", aparece en los créditos.


title: Fucking Åmål

text: A pesar de transcurrir en Åmål, la película fue filmada en la ciudad de Trollhättan, posiblemente debido a la oposición por el título escogido.  El libreto original terminaba con la escena de Elin y Agnes alejándose tomadas de la mano. La escena final fue escrita por Lukas Moodyson y Alexandra Dahlström en una etapa tardía de la producción. La película recibió muy buenas críticas a nivel internacional, incluyendo la del director Ingmar Bergman: "la primera obra maestra de un joven maestro". Las magistrales actuaciones de las dos chicas protagonistas también sorprendieron gratamente a los críticos, teniendo en cuenta que ambas poseían escasa experiencia previa. Rotten Tomatoes otorga a la película un 7.8 de 10. Roger Ebert destacó que esta película es 'divertida, delicada y verdadera... refrescante en la manera en que aborda el sexo', y le concedió tres estrellas.


title: Chino jin

text: Jìn (simplificado: 晋语; tradicional: 晉語; pinyin: jìnyǔ ), o jin-yu, es una subdivisión del chino hablado. Los lingüistas no se ponen de acuerdo para determinar su estatus; algunos prefieren clasificarlo bajo el chino mandarín, mientras que otros lo sitúan como una rama aparte e independiente.


title: Chino jin

text: Jin se habla en casi toda la provincia de Shanxi, excepto en la zona baja del valle del río Fen; buena parte del centro de la Mongolia Interior; así como en las provincias de Hebei, Henan y Shaanxi. Algunas de las ciudades que se encuentran dentro de estas provincias incluyen a Taiyuan, Zhangjiakou, Hohhot, Jiaozuo y Yulin. En total, jin es hablado por unos 45 millones de personas.


title: Chino jin

text: Igual que ocurre con todas las variedades de chino, hay una gran disputa entre quienes consideran jin como una lengua o un dialecto.


title: Chino jin

text: Los numerales en diferentes variedades de chino jin son:


title: Show Me Love

text: «Show Me Love» es una canción del dúo ruso t.A.T.u, fue lanzado como sencillo promocional en las estaciones de radio, se suponía que debía ser el tercer sencillo de "200 km/h in the Wrong Lane" después de All the Things She Said y Not Gonna Get Us sin embargo Interscope eligió "How Soon Is Now?" como sencillo, su transmisión radial fue solo en Polonia.


title: Show Me Love

text: La cantante china Emme Wong hizo una versión de esta canción pero traducido a su idioma oficial.


title: Show Me Love

text: La canción empieza con Lena y Julia hablando en ruso, que traducido significa "Hola / Hola / ¿Puedes ver el viento? / ¿Y qué? / Solo mira por la ventana / ¿qué? / Ayer había sol / ¿Y qué? / ¿Por qué siempre dices lo mismo? / soy un contestador automático ". La canción comienza, con un destacado ritmo sintetizador durante toda la canción, con letra en relación a los eventos disputados hasta parecer matices. En el coro repiten siempre "Show Me Love". Al final de la canción, Julia dice "Mama, papa, forgive me". Es importante tener en cuenta que la frase no se asocia con ""30 Minutes"" a pesar de que con esa frase inicia la canción.


title: Show Me Love

text: "Show Me Love "recibió críticas mixtas, Allmusic puso la canción como si fuera un álbum sobresaliente, pero dijo que la canción era "s"ugestiva"". Sputnik dio una crítica mixta, dijeron que la letra era cursi y que no era suficientemente buena para que sea una canción destacada, pero que vale la pena escucharla.


title: Show Me Love

text: Sin embargo Adriandenning.co.uk dio una crítica muy negativa diciendo que "Show Me Love "era "Jodidamente horrible". Michael Orsborn de MusicOMH dio una buena observación junto con "Not Gonna Get Us" diciendo "Los grandes valores de producción tienen un olor definitivo a los años 80 como se siente a través de "Not Gonna Get Us" y "Show Me Love".


title: Show Me Love

text: El vídeo fue dirigido por Ivan Shapovalov en mayo de 2003, la filmación se llevó a cabo en Los Ángeles, Londres, Moscú y Tokio. Sin embargo el vídeo fue cancelado y no fue lanzado.


title: Show Me Love

text: El director del video Ivan Shapovalov fue arrestado durante el rodaje del vídeo musical, debido a la alteración del orden público durante la filmación en la Plaza Roja en Moscú, Rusia. Tras el incidente, se le prohibió filmar cerca del Big Ben en Londres, pero se dirigió al Tower Bridge.


title: Idioma guyaratí

text: El guyaratí o gujarati (autoglotónimo: "Gujarātī", en inglés: "Gujarati") es un idioma que procede del estado de Guyarāt, en el oeste de la India. Es una lengua indoeuropea, de la familia indoaria, hablada por unos 46 millones de personas en todo el mundo, siendo así la 23.ª (vigésima tercera) lengua más hablada del mundo. De todos ellos, aproximadamente 45,5 millones residen en la India, 250 000 en Tanzania, 150 000 en Uganda, 100 000 en Pakistán y 50 000 en Kenia.


title: Idioma guyaratí

text: El guyaratí es la lengua principal del estado de Guyarāt, así como los territorios adyacentes de Damán y Diu y Dadra y Nagar Haveli. También hay comunidades considerables de hablantes en Estados Unidos y el Reino Unido. En Inglaterra, dos áreas populares con población guyaratí son Leicester (Tierras Medias) y Wembley (norte de Londres). Y en los Estados Unidos, se encuentran especialmente en estados como Nueva Jersey, Nueva York, California y Texas. Debido a la cantidad de población guyaratí diseminada por el mundo, desde África, Oriente Próximo hasta Reino Unido y los Estados Unidos, hay quien les llama bromeando "guyaratíes no residentes" en lugar del término oficial "indios no residentes". Es una de las 14 lenguas regionales oficiales de la India. Fue la lengua materna de Mohandas K. Gandhi, el «padre de la India», y de Muhammad Ali Jinnah, el «padre de Pakistán».


title: Idioma guyaratí

text: El alfabeto guyaratí, aparte de ser un alfabeto propiamente dicho, es además un alfasilabario, puesto que en ocasiones sus signos representan sílabas. Los numerales en guyaratí estándar (India) y otras variedades guyaratíes relacionadas son:


title: Idioma javanés

text: El javanés es la lengua que se habla en las zonas central y oriental de la isla de Java, en Indonesia. La hablan aproximadamente 75 500 000 personas. El javanés pertenece a la familia austronesia; por lo tanto, está relacionado con el bahasa indonesio y con el malayo. Muchos hablantes de javanés también hablan bahasa indonesio como lengua oficial y de negocios.


title: Idioma javanés

text: El javanés pertenece a la subrama Java-maláyica de las lenguas malayo-sumbawanas, rama a su vez de la subfamilia malayo-polinesia de la superfamilia austronesia. Es una lengua bastante cercana al malayo, al sondanés, al madurés, al balinés y, en menor medida, a varias lenguas de Sumatra y Borneo.


title: Idioma javanés

text: Fuera de Indonesia existen grandes comunidades de hablantes de javanés en países vecinos como: Timor Oriental, Malasia, Singapur, Australia, Taiwán y Hong Kong en China. También se encuentran comunidades de hablantes en Nueva Caledonia y Países Bajos.


title: Idioma javanés

text: El idioma javanés pertenece a la subrama súndica de la rama malayo-polinesia occidental, la cual a su vez es una rama de la subfamilia malayo-polinesia de la familia austronesia. Está relacionado lingüísticamente con el malayo, el sondanés, el madurés, la lengua balinesa y en menor grado con varios lenguajes de Sumatra y Borneo, incluyendo el filipino y el malgache.


title: Idioma javanés

text: El javanés es hablado en la parte central y este de la isla de Java, así como en la costa norte de Java Occidental. En Madura, Bali, Lombok y la región de Sunda es utilizado como lengua literaria. Fue la lengua de la corte en Palembang, en la provincia de Sumatra del Sur, hasta que el palacio fue saqueado por los neerlandeses a finales del siglo XVIII.


title: Idioma javanés

text: El javanés puede ser considerado como una de las lenguas clásicas del mundo, con una vasta literatura que abarca más de doce siglos. Los estudiosos dividen el desarrollo del idioma en cuatro etapas diferentes:


title: Idioma javanés

text: El idioma es escrito utilizando la escritura javanesa (descendiente de la escritura brahmánica de la India), la escritura arabo-javanesa, el alfabeto árabe y el alfabeto latino. Aunque no es el idioma oficial de ningún país es la lengua austronesia con más hablantes nativos. Es hablada o estudiada por aproximadamente 80 millones de personas. Al menos el 45 % de la población de Indonesia es de origen javanés. Por tal razón, el javanés ha tenido un profundo impacto en el desarrollo del indonesio, lengua nacional de Indonesia, un dialecto del malayo.


title: Idioma javanés

text: Existen tres grupos principales de dialectos del javanés hablados en la subregión donde viven los hablantes. Son: javanés occidental, javanés oriental y javanés central. Las diferencias entre estos grupos dialectales son fundamentalmente la pronunciación y, en menor medida, el vocabulario. Todos los dialectos javaneses son más o menos mutuamente inteligibles.


title: Idioma javanés

text: La variante de Java Central, basada en la forma de Surakarta (y también en un cierto grado en la de Yogyakarta), es considerado como el dialecto javanés más "refinado". En consecuencia, el javanés estándar se basa en este dialecto. Estas dos ciudades son las sedes de los cuatro principados javaneses, herederos del Sultanato de Mataram, que una vez reinó en la casi totalidad de Java y más allá.


title: Angoroj

text: Angoroj (1964; “"Angustias"” en esperanto) fue la primera película rodada completamente en esperanto. El director, Jacques-Louis Mahé, amigo del escritor esperantista Raymond Schwartz, ya había producido una película muda propagandística antes de la Segunda Guerra Mundial, de nombre "Antaŭen!" ("¡Adelante!").


title: Angoroj

text: A comienzos de la década de 1960, Mahé, experto en fotografía y cine, invirtió en la producción de la que fue la primera película en esperanto. En el escenario que el propio Mahé creó los actores del "Internacia Arta Teatro" interpretan una novela policíaca que tiene lugar en un suburbio parisino donde se desenvuelven ladrones y estafadores. Aparte de Raymond Schwartz (en el papel de comisario), aparecen Gaston Waringhien (narrador) y muchos otros del París de la época, incluso un jovencísimo Michel Duc-Goninaz.


title: Angoroj

text: La película, rodada entre 1963 y 1964, no obtuvo una buena respuesta del público. Mahé perdió grandes cantidades de dinero y acusó a la Asociación Universal de Esperanto de boicot. Inmerso en una profunda depresión destruyó casi todas las copias; solo se salvaron dos (adquiridas en su día por el centro cultural esperantista Château de Grésillon y la Asociación Británica de Esperanto) y la cinta original, que recuperó la productora LF-koop en 1991 y de la que editó un vídeo de 61 minutos.


title: Braunau am Inn

text: Braunau am Inn es una pequeña ciudad fronteriza austríaca, situada a 60 km al norte de Salzburgo en el estado de Alta Austria. Cuenta con 16.362 habitantes y es conocido por ser el pueblo natal de Adolf Hitler.


title: Braunau am Inn

text: En 1989 el alcalde Gerhard Skiba erigió un monumento contra la guerra y el fascismo delante de la casa natal del führer. La asociación por la historia contemporánea organiza desde 1992 los "“Días de la historia contemporánea de Braunau”" ("Braunauer Zeitgeschichte-Tage"), y desde 1998, el servicio austriaco de la memoria (alemán: "Österreichischer Gedenkdienst") celebra reuniones en Braunau.


title: Braunau am Inn

text: En 2000, el periódico local "“Braunauer Rundschau”" inició la recogida de firmas "“Braunau setzt ein Zeichen”" (Braunau da una señal). La que fuera casa natal de Hitler hasta hace unos años fue un lugar para rehabilitación de niños con problemas mentales. En la actualidad se encuentra vacía. La piedra que se encuentra en frente de dicha casa fue traída desde Mauthausen, un campo de concentración no muy lejano, en protesta contra el nazismo y los actos liderados por Hitler. En dicha piedra consta la inscripción "Für Frieden, Freiheit und Demokratie. Nie wieder Faschismus. Millionen Tote mahnen" (Por la paz, la libertad y la democracia. Nunca más el fascismo. Millones de muertos nos advierten.).


title: Baños de Valdearados

text: Baños de Valdearados es una localidad y un situados en la provincia de Burgos, comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de La Ribera, partido judicial de Aranda de Duero, ayuntamiento del mismo nombre.


title: Baños de Valdearados

text: El municipio situado a 16 km de Aranda de Duero y a 80 km de Burgos está formado por un único núcleo de población. Cuenta con 407 habitantes (INE 2008).


title: Baños de Valdearados

text: La villa de Baños está a 895 metros de altitud. Todo el término municipal está circundado de suaves cornisas que llevan a páramos de 30 a 40 metros sobre la población. Los puntos más altos del término municipal oscilan entre los 890 en el "Redondal" y los 925 en el "Rincón" y "Lo Tieso". Riega el municipio el río Bañuelos, afluente del Duero.


title: Baños de Valdearados

text: Baños limita al sur con los municipios de Quemada, Villanueva de Gumiel y Aranda de Duero; al oeste con Tubilla del Lago y Gumiel de Izán; al norte con Valdeande y Caleruega; y al este con Hontoria de Valdearados.


title: Baños de Valdearados

text: La población activa del municipio se dedica sobre todo a trabajar en Aranda de Duero y al cultivo del viñedo y cereales.


title: Baños de Valdearados

text: El nombre de "Baños" parece hacer referencia a la existencia de "termas" en la localidad. Así en la "Villa romana" se han descubierto termas cuya agua provenía de la llamada ""Fuente de la Salud"". Sin embargo otros autores invitan a pensar que el topónimo deriva de la palabra latina "Vannos" que quiere decir tierras de baldío.


title: Baños de Valdearados

text: En el de la Corona de Castilla realizado en 1591 se denominaba Vaños, pertenecía al Partido de los Arauces, incluida en la provincia de Burgos. El partido contaba con "876 vecinos pecheros".


title: Baños de Valdearados

text: Villa, conocida entonces como Arauzo de Valdearados y perteneciente a la Jurisdicción de Los Arauzos, de realengo, en el partido de Aranda de Duero, con Alcalde Ordinario.


title: Baños de Valdearados

text: En 1843 pertenecía al partido de y contaba con 364 habitantes.


title: Baños de Valdearados

text: Todo su término municipal está repleto de huellas de la historia, pero sin duda ésta ha dejado un rastro claro en la Villa romana de Santa Cruz, con mosaicos de especial valor, descubierta de modo fortuito en el mes de noviembre de 1972, a unos 300 m al sur antes de entrar en la villa viniendo por la carretera de Aranda.


title: Baños de Valdearados

text: Otros monumentos incluyen la Iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, de estilo neoclásico con portada de influencias renacentistas, del siglo XVII, la Ermita del Santo Cristo del Consuelo, con fachada de estilo gótico isabelino, la Ermita de San Roque del siglo XVII y la Ermita de Santa María Magdalena del siglo XVI.


title: Crates de Tebas

text: Crates de Tebas (368 – 288 a. C.) fue un filósofo griego discípulo de Diógenes de Sinope y seguidor, como él, de la escuela cínica.


title: Crates de Tebas

text: Como cuenta Diógenes Laercio, Crates donó a la ciudad una grandiosa fortuna y adoptó, junto a su esposa Hiparquía, la vida de mendigo que era característica de los cínicos. El alumno más famoso de Crates fue Zenón de Citio, fundador del estoicismo. Crates fue el discípulo más notable de Diógenes de Sinope. Y, por haber sido también maestro de Zenón de Citio, se lo considera el nexo entre la escuela cínica y el estoicismo, corriente filosófica iniciada por este último.


title: Crates de Tebas

text: Nació en Tebas en el año 368 a. C. De muy joven se estableció en Atenas, donde conoció a Diógenes. Era un ciudadano pudiente de clase alta que renunció a todo (riquezas y posición social) para abrazar el cinismo. Su trato con la gente era muy distinto del de su maestro, era amable y respetuoso; lo llamaban "El Filántropo". Defendía los puntos de vista de la escuela cínica con un estilo menos agresivo que el de Diógenes. Según relata Diógenes Laercio, abría las puertas de las casas para exhortar a sus moradores, de ahí su otro sobrenombre "El Abrepuertas". (Otros dicen que era la gente la que lo invitaba a sus casas para dialogar con él y recibir su consejo.) Con su palabra y con sus actos, predicaba la autarquía y la sencillez como único camino para alcanzar una vida feliz. La sencillez implicaba el quedarse sólo con lo mínimo, desprendiéndose de la familia, la propiedad, las costumbres sociales e incluso de las propias opiniones.


title: Crates de Tebas

text: Crates tuvo un discípulo, su cuñado Metrocles. Escribió numerosas obras literarias, la mayoría en verso. Mediante ellas —en un tono por momentos humorístico y por momentos serio— buscó difundir el cinismo.


title: Crates de Tebas

text: Según la tradición, tuvo con Alejandro Magno una actitud similar a la de Diógenes: cuando el emperador le preguntó si quería que reconstruyeran la ciudad, respondió: «¿Para qué reconstruirla?»


title: Crates de Tebas

text: Crates murió en el año 288 a. C.


title: Katherine Mansfield

text: Katherine Mansfield es el pseudónimo que usó Kathleen Beauchamp (Wellington, Nueva Zelanda, 14 de octubre de 1888 - Fontainebleau, Francia, 9 de enero de 1923), una destacada escritora modernista de origen neozelandés.


title: Katherine Mansfield

text: Kathleen Bowden Murray nació como Kathleen Beauchamp el 14 de octubre de 1888 en una familia socialmente prominente de origen colonial, en Wellington, Nueva Zelanda. Vivió con sus padres, dos hermanas, una abuela y dos tías adolescentes. Su padre era banquero y primo de la escritora Elizabeth von Arnim. Llegó a presidente del Banco de Nueva Zelanda y fue nombrado caballero. La madre era muy controladora, por lo que Kathleen fue criada por su abuela. Su madre quería tener un hijo y al nacer niña provocó que le estuviera constantemente indicando que era un "accidente", mostrando nulo interés por ella. En 1893, la familia se mudó a un área rural, donde pasó los mejores años de su infancia y donde nació su hermano Leslie.


title: Katherine Mansfield

text: En 1898, la familia volvió a Wellington y ella publicó su primera historia en la revista del colegio. En 1902, se enamoró de su profesor de violonchelo, pero no fue correspondida. Se sentía rechazada por sus vecinos, por lo que decidió pedirle a sus padres que la enviaran a estudiar a Londres. Sus padres se oponían, pero tras mucha insistencia la dejaron marcharse, junto a sus dos hermanas, al Queen's College de Oxford. Además de ir a clases escribía también para la revista y recibía clases de violonchelo. En esa época conoció a la que se convertiría en su amante, también escritora, Ida Baker. Pero cuando terminó sus estudios sus padres le ordenaron que regresara a Wellington. Cuando volvió, se arrepintió de haber vuelto, ya que no le gustaba la vida en Wellington, un lugar que consideraba provinciano y alejado del mundo inglés, y regresó a Londres en 1908. A partir de entonces y durante el resto de su vida, su padre le envió una pensión anual de 100 libras esterlinas.


title: Katherine Mansfield

text: Para entonces, en 1908, se había convertido en una buena violonchelista que quería dedicarse profesionalmente a la música, pero su padre no se lo permitió y nunca lo hizo realidad. Rápidamente se convirtió en una bohemia, como muchos artistas de su época, y conoció a Garnet Trowell; sin embargo, los padres de este se opusieron a la relación y esta terminó pese a que ella estaba embarazada. Conoció a un profesor de canto once años mayor que ella, George Bowden, con el que se casó precipitadamente y al que abandonó la noche de bodas. Cuando informó a sus padres de su embarazo, su madre, Annie, fue a Londres y se la llevó a Bad Wörishofen, en Baviera, con la intención de mantener el embarazo en secreto y su relación lesbiana, ya que su madre conocía su relación con Baker.


title: Katherine Mansfield

text: Mientras estaba en el balneario alemán, sufrió un aborto natural y perdió al bebé. Volvió a Londres en enero de 1910 y ya no volvió a ver a su madre. Allí publicó 12 historias en "New Age". También mantuvo una relación con la mujer de su jefe, Beatrice Hastings. Más tarde, estas historias fueron publicadas en un libro con el título de "En una pensión alemana", pero tuvo poco éxito. A pesar de eso, envió una historia a la revista "Rythym", pero fue rechazada por el editor, John Middleton Murry, quien le pidió algo más "oscuro". En 1911 ambos empezaron una relación que llegó a matrimonio en 1918, pero fue una relación compartida con Baker. Contrajo gonorrea, que le provocó artritis para el resto de su vida. En 1912 la revista tenía muchas deudas, ya que el socio de Murry se había ido con parte del dinero ganado y Mansfield abandonó a Murry y a Baker y se fue a vivir a Francia, con otro hombre, aunque esta relación no funcionó y volvió a Londres. En febrero de 1915, su hermano Leslie llegó a Londres, para formarse como oficial. Murió en el frente en octubre de ese año.


title: Katherine Mansfield

text: La muerte de su hermano la dejó muy afectada, por lo que empezó a refugiarse en sus recuerdos de la infancia, cuando vivía en Nueva Zelanda. A principios de 1916 entró en su época más productiva y su relación con Murry mejoró. En diciembre de 1917, enfermó de tuberculosis, por lo que empezó a viajar por toda Europa buscando una cura para la enfermedad. Sin embargo, su salud empeoró y tuvo una fuerte hemorragia de la que logró recuperarse, en marzo de 1918. En abril se divorció de George Bowden, y se casó con Murray, aunque se separaron dos semanas después. Publicó su segundo libro de historias, "Preludio". Durante el invierno de 1918, ella e Ida Baker vivían en un pueblo en San Remo, en Italia, donde Murry llegó para pasar las Navidades. Mientras estaba en Italia recibió la visita de su padre, que había enviudado recientemente. Comenzó a buscar desesperadamente cura para la tuberculosis, incluso con algunos métodos poco ortodoxos. En 1920 publicó su tercer libro con historias "Por favor", que fue un gran éxito. En 1921, se trasladó a Suiza, donde escribió "El viaje". Un año después publicó su cuarto libro de historias, "La fiesta en el jardín". Viajó a París, donde se alojaba en un balneario cerca de Fontainebleau, allí fue visitada por Murry el 9 de enero de 1923. En la tarde de ese día sufrió una segunda hemorragia pulmonar que le provocó la muerte a los 34 años.


title: Katherine Mansfield

text: Murry recogió todos sus escritos y se los llevó a Londres, para publicarlos. Preparó una serie de historias y las publicó en un libro titulado "El canto del cisne" ese mismo año. Al año siguiente hizo lo mismo con otras historias en un libro titulado "Algo infantil". Posteriormente publicó también su diario "Diario de Katherine Mansfield" (1927) y "Cartas de Katherine Mansfield" (1928).


title: Katherine Mansfield

text: Al igual que Virginia Woolf, con la que mantuvo una relativa amistad, Mansfield en sus relatos ,quería describir la vida cotidiana y las relaciones sociales en las clases medias cultivadas, a las que ambas pertenecían. Pero sobre todo, quería ver qué había debajo de esa bonanza. Podía ser algo dramático, la muerte, el término del amor o algo impreciso, un secreto... Para ello combinó hermosura y espanto, lo mezquino con lo sublime. Y para ello reflejó la belleza existente en toda vida humana.


title: Katherine Mansfield

text: Sabiéndose ya enferma tenía miedo de dejar solo esbozos, fragmentos y borradores de lo que agitaba su mente, como dejó escrito en sus diarios.


title: Proyecto Athena

text: El proyecto Athena es un proyecto iniciado en 1996 en el Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN) para producir y estudiar antimateria en cantidades mayores a las que se habían podido obtener hasta entonces. En 2002 anunciaron la primera producción de antihidrógeno muy frío.


title: Ley de Moore

text: La ley de Moore expresa que aproximadamente cada 2 años se duplica el número de transistores en un microprocesador.


title: Ley de Moore

text: A pesar de que la ley originalmente fue formulada para establecer que la duplicación se realizaría cada año, posteriormente Moore redefinió su ley y amplió el periodo a dos años. Se trata de una ley empírica, formulada por el cofundador de Intel, Gordon E. Moore, el 19 de abril de 1965, cuyo cumplimiento se ha podido constatar hasta hoy.


title: Ley de Moore

text: En 1965, Gordon Moore afirmó que la tecnología tenía futuro, que el número de transistores por unidad de superficie en circuitos integrados se duplicaba cada año y que la tendencia continuaría durante las siguientes dos décadas.


title: Ley de Moore

text: Más tarde, en 1975, modificó su propia ley al corroborar que el ritmo bajaría, y que la capacidad de integración no se duplicaría cada 12 meses sino cada 24 meses aproximadamente. Este periodo a veces se cita equivocadamente como 18 meses debido al ejecutivo de Intel David House, quien predijo que el desempeño del chip se duplicaría cada 18 meses (siendo una combinación del efecto de más transistores y los transistores siendo más rápidos). Esta progresión de crecimiento exponencial, duplicar la capacidad de los circuitos integrados cada dos años, es lo que se denomina ley de Moore. Sin embargo, en 2007 el propio Moore determinó una fecha de caducidad: «Mi ley dejará de cumplirse dentro de 10 o 15 años», según aseguró durante la conferencia en la que afirmó, no obstante, que una nueva tecnología vendrá a suplir a la actual.


title: Ley de Moore

text: En 2010, la International Technology Roadmap for Semiconductors predijo que este crecimiento se ralentizaría en 2013, y en 2015 Gordon Moore volvió a predecir que la tasa alcanzaría la saturación en la próxima década. El estancamiento de la Ley de Moore es una consecuencia del límite físico de la tecnología actual. Al aumentar la densidad de transistores aumenta el calor generado para un mismo volumen. Por lo tanto no es posible extraer el calor suficientemente rápido sin riesgo a sobrecalentar y dañar el microprocesador.Además, normalmente los transistores se hacen cada vez más pequeños para aumentar la cantidad de éstos en los chips, sin cambiar el tamaño de estos últimos, lo cual tiene un límite físico impuesto por el tamaño de los átomos; aunque se han propuesto soluciones para poder seguir aumentando el rendimiento de los procesadores manteniendo un tamaño razonable.


title: Ley de Moore

text: La consecuencia directa de la ley de Moore es que los precios bajan al mismo tiempo que las prestaciones suben: la computadora que hoy vale 3000 dólares costará la mitad al año siguiente y estará obsoleta en dos años. En 26 años el número de transistores en un chip se ha incrementado 3200 veces.


title: Ley de Moore

text: Actualmente esta ley se aplica a ordenadores personales y teléfonos móviles o celulares. Sin embargo, cuando se formuló no existían los microprocesadores, inventados en 1971, los ordenadores personales, popularizados en los años ochenta y la telefonía celular o móvil apenas estaba en fase de experimentación.


title: Ley de Moore

text: En el momento de escribir el artículo que originó su ley (1965), el joven ingeniero Gordon Moore era director de los laboratorios de Fairchild Semiconductor. Él observó una tendencia en los primeros días de la microelectrónica que definió la estrategia de negocios para la industria de los semiconductores. Esta observación, más tarde denominada ley de Moore, anticipó que la complejidad de los circuitos integrados se duplicaría cada año con una reducción mensurable en costo. Más tarde, en el verano de 1968, creó Intel junto con Robert Noyce, uno de sus compañeros en la empresa.


title: Ley de Moore

text: Este ritmo de progreso permitió a la industria de semiconductores de reciente aparición crear el microprocesador (el cerebro de la computadora) y muchos otros circuitos integrados que han dado lugar a las computadoras personales, Internet, a los teléfonos móviles, los reproductores de CD y DVD, las tabletas y los videojuegos. Utilizando adelantos en la tecnología de los chips para computadoras, ahora tenemos películas y programas de TV con imágenes animadas con calidad fotográfica, automóviles que ofrecen un mayor rendimiento del combustible con menos contaminación y un monitoreo constante para indicar fallos actuales o inminentes, una forma de encontrar a las mascotas extraviadas o rastrear los movimientos de animales salvajes para su estudio y preservación (con chips de identificación implantados), dispositivos que ayudan a ubicarse en lugares poco conocidos (GPS), la realidad aumentada, la realidad virtual, el internet de las cosas y los asistentes virtuales.


title: Ley de Moore

text: El 19 de abril de 1965, la revista "Electronics" publicó un documento elaborado por Gordon Moore en el que él anticipaba que la complejidad de los circuitos integrados se duplicaría cada año con una reducción de costo conmensurable. Conocida como la ley de Moore, su predicción ha hecho posible la proliferación de la tecnología en todo el mundo, y hoy se ha convertido en el motor del rápido cambio tecnológico. Moore actualizó su predicción en 1975 para señalar que el número de transistores en un chip se duplica cada dos años y esto se sigue cumpliendo hoy. Además de proyectar cómo aumenta la complejidad de los chips (medida por transistores contenidos en un chip de computador), la ley de Moore sugiere también una disminución de los costos.


title: Ley de Moore

text: A medida que los componentes y los ingredientes de las plataformas con base de silicio crecen en desempeño se vuelven exponencialmente más económicos de producir, y por lo tanto más abundantes, poderosos y transparentemente integrados en nuestras vidas diarias. Los microprocesadores de hoy se encuentran en todas partes, desde juguetes hasta semáforos para el tránsito.


title: Ley de Moore

text: La ley de Moore no es una ley en el sentido científico, sino más bien una observación, y ha sentado las bases de grandes saltos de progreso.


title: Ley de Moore

text: En 2004 la industria de los semiconductores produjo más transistores (y a un costo más bajo) que la producción mundial de granos de arroz, según la Semiconductor Industry Association (Asociación de la Industria de los Semiconductores) de los Estados Unidos.


title: Ley de Moore

text: Gordon Moore solía estimar que el número de transistores vendidos en un año era igual al número de hormigas en el mundo, pero para el 2003 la industria producía cerca de 10 transistores y cada hormiga necesitaba cargar 100 transistores a cuestas para conservar la precisión de esta analogía.


title: Ley de Moore

text: En 1978, un vuelo comercial entre Nueva York y París costaba cerca de 900 dólares y tardaba 6 horas. Si los mismos principios de la ley de Moore (que se han aplicado a la industria de los semiconductores desde 1978) se hubieran aplicado a la industria de la aviación comercial, hoy ese vuelo costaría cerca de un centavo de dólar y habría tardado menos de 1 segundo en realizarse.


title: Ley de Moore

text: El Intel 4004 lanzado en el año 1971 contenía 2,300 transistores; aproximadamente similar a la audiencia de un concierto promedio. Por otro lado el Graphcore MK2 lanzado en el año 2021 contiene 60,000 millones de transistores; aproximadamente 7 y media veces la población humana total en el mundo.


title: Marvel Comics

text: Marvel Worldwide, Inc., conocida como Marvel Comics, es una editorial de historietas estadounidense creada en 1939, inicialmente con el nombre de Timely Publications. Entre sus personajes emblemáticos del género superheroico se encuentran Spider-Man, Wolverine, X-Men, Capitán América, Iron Man, Hulk, Thor, Los 4 Fantásticos, Daredevil, Punisher, Los vengadores, entre otros. A partir de los años 1990, la compañía se posicionó como una de las principales editoriales de cómics del país. El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company compró Marvel Entertainment por cerca de 4 000 millones de dólares, fusionándose con esta el 1 de enero de 2010.


title: Marvel Comics

text: La editorial, que posteriormente sería conocida como Marvel Comics, nació en 1938 con el nombre de Timely Publications de la mano de un joven empresario de 31 años llamado Martin Goodman, que había comenzado su carrera como empresario a los 29 años, con una pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing. Al igual que otros editores de "pulps" de la época, Goodman decidió ampliar su editorial hacia el floreciente negocio de los cómics en 1939, y para ello contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear cómics para editoriales que no tenían el dinero o el tiempo suficiente para crear su propia plantilla ("cómic shop"). El primer cómic de Timely Comics, apareció con fecha de portada en octubre de 1938. Aquel primer número incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes de la editorial, el androide conocido como la Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (sin relación con el personaje de los X-Men), creados por Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente. Las ventas debieron de ser buenas, porque en los meses siguientes Timely lanzó nuevos títulos como "Daring Mystery Comics" y "Mistic Comics", también dedicados a los superhéroes. En un primer momento, puesto que todo el trabajo creativo se realizaba en las oficinas de Funnies Inc., la plantilla de Timely consistía exclusivamente en familiares de Goodman, que solían encargarse de trabajos más técnicos como llevar las cuentas o tratar con la imprenta. No obstante, a medida que las ventas fueron mejorando, Goodman se interesó por formar su propia plantilla y reclutó a una docena de artistas de Funnies Inc. a los que atrajo pagando mejores sueldos; a la cabeza de ellos estaba el nuevo editor de Timely, un joven pero experimentado dibujante de 26 años llamado Joe Simon; con el tiempo también irían sumándose nuevos talentos, entre ellos un jovencito emparentado con Goodman que recién había acabado el instituto, Stanley Martin Lieber, que solía firmar con el pseudónimo de Stan Lee. Bajo la batuta de Joe Simon, Timely aumentó sus colecciones y se centró en los superhéroes, que eran el género más popular del momento. La Antorcha Humana obtuvo su propia serie a finales de 1940, "Human Torch Comics", y unos meses después también la consiguió Namor, con "Sub-Mariner Comics", pero el personaje más popular de la editorial sería el Capitán América, creado por Joe Simon y su compañero Jack Kirby, aparecido en el primer número de "Captain America Comics" con fecha de portada de marzo de 1941. A imitación de otras editoriales, que habían comenzado a mostrar a los nazis como némesis de sus superhéroes, Timely enfrentó a sus superhéroes a las fuerzas alemanas aproximadamente dos años antes de que Estados Unidos entrase en la Segunda Guerra Mundial, con Namor luchando contra submarinos alemanes, la Antorcha Humana ayudando a los aviadores británicos o el Capitán América golpeando al propio Hitler en la portada de su primer cómic. Una vez los Estados Unidos entrasen en la guerra, en diciembre de 1941, el abanico de villanos se amplió, apareciendo también los japoneses y, ocasionalmente, también a los italianos. Incluso los cómics más inocentes de la editorial hacían referencia a la guerra. El público acogió la política antinazi de Timely con entusiasmo, como demuestran las ventas de "Captain America Comics", que rozaron el millón de ejemplares vendidos.


title: Marvel Comics

text: En 1941, Timely sufrió algunos cambios importantes. Joe Simon y Jack Kirby acabaron marchándose de la editorial en malos términos con el dueño de la editorial (Kirby no volvería a trabajar para Goodman hasta quince años después, Simon nunca volvería). Goodman pondría como nuevo editor a su propio primo, Stanley Lieber (Stan Lee), aunque al año siguiente fue reclutado por el ejército y tuvo que ser sustituido por el dibujante Vince Fago. Durante los casi tres años que Fago estuvo al frente de la compañía, Timely mantuvo su oferta de superhéroes pero aumentó de manera impresionante sus títulos de humor, sobre todo los dedicados a animales antropomórficos: de no publicar ningún título en 1941 pasaron a ser más importantes que los superhéroes en 1945. Además de los animales antropomórficos, Timely también produjo cómics de humor adolescente y de chicas, desarrollando la superheroína de moderado éxito Miss America y la humorística Millie la modelo, creada la primera por Otto Binder y Pauline Loth y la segunda por Stan Lee y Ruth Atkinson.


title: Marvel Comics

text: A su regreso al puesto de editor en 1945, Stan Lee volvió a apostar por los superhéroes, pero los gustos del público estaban cambiando y nuevos géneros como el humor adolescente, el crimen, el romance, el salvaje oeste y el terror habían cautivado al público. Los superhéroes fueron desapareciendo a pesar de los intentos de Lee por mantenerlos a flote con giros dramáticos, como la baja de Bucky a causa de un disparo, o la aparición de nuevas heroínas, como Blonde Phantom, Sun Girl, Namora o Venus. Hacia 1949, las últimas series de superhéroes habían sido canceladas. También el nombre de la editorial sufrió un cambio, y hacia finales de la década de los 40 surgieron diversos logotipos que identificaban a los cómics de Goodman unas veces como Marvel Magazine y otras como Marvel Comics.


title: Marvel Comics

text: El fin de los superhéroes no supuso ningún revés para la empresa de Martin Goodman, que en 1950 publicaba más títulos que nunca realizados por una plantilla de unos veinte artistas que cobraban un sueldo fijo. No obstante, Goodman decidió hacer cambios para hacer más competitiva la editorial y más rentable el negocio: en primer lugar, acabó con los sueldos fijos de su plantilla y estableció un sistema de remuneración por el cual los autores cobraban por trabajo entregado; posteriormente creó su propia distribuidora, Atlas News, que se encargaba de llevar a los puntos de venta tanto sus cómics como sus revistas. A partir de ese momento, los cómics de Goodman aparecieron bajo el logo de Atlas.


title: Marvel Comics

text: Los cómics de Atlas se caracterizaron por tocar todos los géneros de éxito: bélico, humor, terror, suspenso, ciencia ficción, salvaje oeste. En 1953, Atlas intentó recuperar a los superhéroes, concretamente a la Antorcha Humana, Namor y al Capitán América, pero para 1955 los personajes ya habían vuelto a desaparecer de las estanterías de venta.


title: Marvel Comics

text: El primer problema serio que Atlas encontró en su camino fue el ataque que algunos grupos de presión lanzaban contra los cómics, con textos como "La seducción del inocente", y que acabó produciendo que la mayoría de las editoriales se adhiriesen a un código de conducta de 41 puntos de carácter conservador y protector para con el público. La mala prensa que obtuvieron los cómics perjudicó seriamente a la industria.


title: Marvel Comics

text: La caída de ventas hizo que Goodman cerrase Atlas News en 1957, que ya no era rentable, y firmase un acuerdo con la principal distribuidora de cómics del país, American News Company; sin embargo, poco después de firmar el acuerdo la distribuidora cerró y dejó a Goodman sin posibilidad de llevar sus cómics a los puntos de venta. Para evitar el colapso de su línea de cómics, Goodman llegó a un acuerdo con una de sus rivales, DC, que aceptó distribuir un máximo de 8 títulos al mes que dejaron de presentar el logotipo de Atlas. A pesar de la drástica reducción en su producción, Goodman contaba con un reducido pero excelente grupo de profesionales como el guionista y editor Stan Lee y los dibujantes Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnot, Dick Ayers y Paul Reinman.


title: Marvel Comics

text: En 1961, la editorial que habría de ser Marvel Comics destacaba únicamente por sus cómics de monstruos y por el trabajo de dos de sus dibujantes, Jack Kirby y Steve Ditko. Sin embargo, en noviembre de 1961 aparecía "Fantastic Four", una serie que bebía de la moda de los superhéroes y que rápidamente se ganó el favor del público gracias al desarrollo de sus personajes, cuya caracterización era mucho más realista que la de otros títulos superheroicos.


title: Marvel Comics

text: "Los 4 Fantásticos" serían el pistoletazo de salida para otras series y personajes, como Astonishing Ant Man en enero de 1962, "The Incredible Hulk" en mayo de 1962, Spider-Man en el último número de "Amazing Fantasy" en agosto de 1962, Thor el número de "Journey Into Mystery" de agosto de 1962, Iron Man en el número de "Tales of Suspense" de marzo de 1963, la Avispa en el número de "Tales to Astonish" de junio de 1963 y el Doctor Extraño en el número de "Strange Tales" de junio de 1963.


title: Marvel Comics

text: El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar dos series de superhéroes en septiembre de 1963, "The Avengers" y los "X-Men". Un nuevo superhéroe, Daredevil, aparecería en el título homónimo en abril de 1964, mientras que personajes de los años 40 como Namor y el Capitán América protagonizarían sus propios seriales, el primero en " Tales to Astonish" y el segundo en "Tales of Suspense", en agosto de 1965 y noviembre de 1964 respectivamente. El último personaje de aquella etapa sería Nick Fury, un personaje que protagonizaba historietas bélicas desde 1963, pero que sería remozado a partir del número de "Strange Tales" de agosto de 1965, convirtiéndose en un agente secreto integrado dentro del universo ficticio de Marvel.


title: Marvel Comics

text: Entre 1957 y hasta 1968, Marvel Comics había sido una empresa con escasa organización interna. Stan Lee funcionaba como principal guionista, editor literario y artístico, mientras que el dibujante Sol Brodsky (sustituido posteriormente por John Verpoorten) se ocupaba de los aspectos más técnicos, como la redacción de contratos, control de las fechas de entrega y los contactos con la imprenta. No obstante, el aumento de la carga de trabajo de Lee y la mejora de las ventas permitió contratar a nuevos guionistas, dejando algunas de las series en manos de los jóvenes escritores Roy Thomas, Denny O'Neil y Gary Friedrich.


title: Marvel Comics

text: El éxito de Marvel acabó llamando la atención de Perfect Film & Chemical Corporation (posteriormente conocida como Cadence Industries), que compró la compañía a Martin Goodman en 1968, aunque lo mantuvo como presidente hasta 1972. Los nuevos dueños pronto mostraron interés en convertir a Marvel en la principal editorial de cómics estadounidense, invirtiendo en una nueva distribuidora, aumentado la plantilla y el número de títulos publicados; para evitar la dependencia de los superhéroes se apostó por géneros como el terror, el humor adolescente, el salvaje oeste y la ciencia ficción. El objetivo era saturar el mercado y acabar con las pequeñas y medianas editoriales, pero una serie de factores como la inflación, la crisis del petróleo y la aparición de otras aficiones entre los más jóvenes condujeron a una caída de ventas que amenazaba con acabar con la propia industria del cómic.


title: Marvel Comics

text: A pesar del espectacular crecimiento de Marvel, los ejecutivos fueron reticentes tanto a aumentar el equipo editorial como a mejorar la remuneración de escritores y artistas. Eso llevó a una sucesión de redactores jefe: Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Gerry Conway y Archie Goodwin tomaron y abandonaron el puesto a lo largo de seis años, generalmente por el volumen excesivo de trabajo, la presión de los ejecutivos y la negativa de estos a modificar el sistema de trabajo. Además, Stan Lee fue abandonando los guiones en favor de un puesto más ejecutivo, mientras que Jack Kirby dejó de dibujar para la compañía y saltó a DC Comics, si bien volvería brevemente entre 1976 y 1978; otros autores como Steve Gerber, Jim Steranko o Neal Adams también fueron abandonando Marvel e incluso el campo de los cómics, convencidos de que el medio iba a colapsarse debido a la crisis económica y las bajas ventas.


title: Marvel Comics

text: Curiosamente, el caos editorial y la marcha de los grandes autores que habían marcado la década anterior favoreció la llegada de una nueva generación de guionistas y dibujantes que dieron rienda suelta a su creatividad, con grandes etapas como La tumba de Drácula de Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer; Howard el pato de Steve Gerber; el Capitán América de Steve Englehart; los X-Men de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne; y otras muchas que marcaron a una generación de lectores.


title: Marvel Comics

text: Hacia 1978 la situación comenzó a mejorar. El mercado directo supuso una nueva forma de vender cómics y reducir costes, la llegada de Jim Galton al sillón de presidente de Marvel y el nombramiento de Jim Shooter al puesto de redactor jefe trajo estabilidad a la editorial, una racionalización de las publicaciones y la promesa de un cambio radical en las relaciones entre los autores y la empresa.


title: Marvel Comics

text: En los años 1980 el redactor jefe de Marvel era Jim Shooter. A pesar de su controvertida personalidad, Shooter supo manejar y remediar muchos de los errores que Marvel cometía, que incluían incumplimientos de fechas de publicación, provocando un cierto renacimiento creativo en la empresa. Este incluyó institucionalizar los derechos de los creadores, comenzando con el sello editorial Epic Comics, primero en el que los materiales seguían siendo propiedad de los autores, en el año 1982. Marvel lanzó por la época otros sellos: Star Comics entre 1984 y 1988, para promover propiedades licenciadas dirigidas a jóvenes, y New Universe (finalmente escindido), para conmemorar el 25º aniversario de Marvel en 1986. Shooter fue responsable de la introducción de la compañía en nuevos y amplios crossovers (Contest of Champions, Secret Wars).


title: Marvel Comics

text: En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos "Looney Tunes" bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. El estudio fue renombrado como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series televisivas de dibujos animados como "", "The Transformers" y "Jem" e incluso los "Muppet Babies" de Jim Henson.


title: Marvel Comics

text: En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan solo dos años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews & Forbes Holdings, cuyo dueño era un ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. En 1991, Perelman convirtió a la compañía en una sociedad anónima que cotizaba en la Bolsa de Nueva York y propició un gran incremento de la valor de acciones. Como parte del proceso, Marvel Productions, que todavía formaba parte de New World, vendió su catálogo televisivo a Saban Entertainment (adquirido a su vez en el año 2001 por Disney).


title: Marvel Comics

text: El año 1988 Marvel Comics fue comprada por el conglomerado empresarial Andrews Group, que formaba parte del imperio empresarial del magnate Ronald Perelman. La empresa seguía siendo una de las primeras editoriales de cómics y contaba con artistas estrella como Todd McFarlane, Jim Lee o Rob Liefeld, que habían catapultado las ventas de títulos como "Spider-Man", "X-Men" y "X-Force".


title: Marvel Comics

text: Los problemas comenzaron en 1991, cuando los artistas estrella de Marvel se marcharon a crear una nueva editorial, Image Comics, que logró hacerse un hueco en la competitiva industria del cómic. La aparición de Valiant, una editorial dirigida por el antiguo redactor jefe de Marvel, Jim Shooter, hizo peligrar aún más el estatus existente. Marvel intentó combatir ampliando sus negocios más allá de los cómics, invirtiendo en compañías jugueteras como Toy Biz, de pegatinas como Panini y de cartas coleccionables como Fleer y SkyBox. Sin embargo, la jugada más importante fue la adquisición a mediados de la década de su propia distribuidora, Heroes World Distribution, que iba a ser la encargada de mover en exclusiva los millones de ejemplares que Marvel publicaba mensualmente. Sin embargo, Heroes World demostró no tener la infraestructura necesaria para manejar tal volumen de material, lo que se sumó a una crisis por saturación de la industria del cómic, lo que supuso un periodo de caída de ventas masiva. Los malos resultados debilitaron la posición de Ronald Perelman, que fue acusado de malversación. Tras varios litigios y cambios de propietarios, Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía.


title: Marvel Comics

text: Tras haber afrontado la bancarrota, el nombramiento del dibujante Joe Quesada como nuevo redactor jefe y el éxito de las primeras películas de Marvel dieron un respiro a la editorial. Quesada dio un giro a la editorial que se tradujo en el abandono del Comic Code Authority (un código de conducta), nuevos formatos de impresión y nuevas líneas editoriales tales como MAX (dedicada a los lectores adultos), Marvel Age (para audiencias más jóvenes) o Ultimate Marvel (nuevas versiones de sus héroes, libres del peso de la continuidad). Esta etapa concluyó en 2011, cuando Quesada abandonó su puesto de redactor jefe y fue sustituido por Axel Alonso.


title: Marvel Comics

text: Durante esta década, Marvel ha intentado adecuarse a los tiempos, razón por la cual creó su propia wiki en 2006, seguida un año después por un archivo digital con varios miles de cómics disponibles para su visualización a través de una suscripción anual o mensual, Marvel Digital Comics Unlimited.


title: Marvel Comics

text: Hoy en día, Marvel sigue siendo una de las editoriales más importantes del cómic estadounidense. Sus personajes son conocidos a nivel mundial gracias a las adaptaciones al cine de muchos de sus personajes. El máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, anunció que la compra "dará lugar a expansiones de Marvel" y que "veían una gran oportunidad para el crecimiento de la franquicia a largo plazo".


title: Marvel Comics

text: Marvel comunicó mediante una rueda de prensa que durante el mes de mayo de 2015 reiniciaría por completo su universo en los cómics.


title: Marvel Comics

text: Esto llega luego de décadas manteniendo el mismo universo ficticio, el cual nació en 1961 y que ha tenido varios giros importantes, como la muerte de Wolverine, un Thor mujer o un nuevo Capitán América afrodescendiente, entre muchos otros sucesos relevantes que marcaron el camino para esta decisión de la compañía por comenzar todo otra vez.


title: Marvel Comics

text: La trama final del universo se lleva a cabo durante la serie de cómics “Secret Wars III”, donde los universos van colisionando y desapareciendo entre sí. Con la colisión de los dos últimos (Marvel Universe y Ultimate Universe) nace una nueva realidad llamada “Battleworld”.


title: Marvel Comics

text: Esto, según confirmó el director ejecutivo de Marvel, Tom Brevoort:


title: Marvel Comics

text: El redactor jefe de Marvel, Axel Alonso, también se refirió a este importante suceso:


title: Marvel Comics

text: Desde sus orígenes y hasta 1974, todos los títulos de Marvel contaban con un único editor que se encargaba de supervisar los aspectos relacionados con el dibujo y el guion, además de diseñar los nuevos proyectos de la editorial. Sin embargo, el incremento de títulos a lo largo de los años 1970 llevó a que algunos autores también fuesen editores de los títulos que ellos mismos escribían, gozando de una enorme libertad. Aunque seguía existiendo un editor que se encargaba de supervisar todos los títulos de la editorial, y que recibía el título de redactor jefe ("editor-in-chief") para distinguirlo de los demás editores, dicho puesto no ganaría importancia hasta la llegada de Jim Shooter en 1978, cuando se creó un cuerpo amplio de editores coordinados por el redactor jefe, lo que permitía un control mayor sobre los autores y una coordinación más eficaz de las series. En 1968, en pleno auge de los superhéroes, Marvel vendía 55 millones de cómics al año. Sin embargo, a medida que Marvel iba ganando popularidad y atención mediática en los Estados Unidos, sus personajes comenzaron a ser conocidos en el resto del mundo, y para el año 1972 las cifras de ventas anuales de Marvel en todo el mundo eran de 90 millones de ejemplares.


title: Marvel Comics

text: Las historietas de Marvel fueron publicadas a partir de 1994 por Editorial Columba. En 2003 comenzaron a ser publicadas por la editorial Comics Conosur hasta 2005, llegando, además de la propia Argentina, a puntos de ventas de Uruguay, Paraguay y Bolivia. A partir de 2005 la editorial española Panini se encargó de la distribución de sus propias ediciones en dicho país. En paralelo, a partir de diciembre de 2010 las historietas de Marvel comenzaron a ser editadas por la editorial Ovnipress. A partir de octubre de 2020 Panini por medio de asociación retoma las publicación en el país.


title: Marvel Comics

text: Los cómics de Marvel llegaron a España en 1969 de la mano de Ediciones Vértice, una empresa que también publicaba algunos títulos de DC y otras editoriales. Al principio, Vértice remozó las historietas de Marvel y las comercializó en un formato reducido de novela de bolsillo, en blanco y negro y con nuevas portadas realizadas por autores españoles que, en ocasiones, también redibujaron algunas viñetas para adaptarlas al pequeño formato de página. A partir de 1974 adoptó la edición a un formato "comic book" en blanco y negro, si bien con un tamaño de página mayor que el del "comic book" americano. A lo largo de toda su etapa editando Marvel, Vértice se caracterizó por rebautizar a algunos personajes, en ocasiones traicionando el sentido del nombre del personaje (por ejemplo, Daredevil se convirtió en "Dan Defensor" y Silver Surfer pasó a ser "Estela Plateada") y por no publicar cómics en color hasta sus últimos momentos, en 1979.


title: Marvel Comics

text: Durante cerca de una década, Vértice fue la principal editorial de superhéroes del país, con un breve y abortado intento de competencia entre los años de 1972 y 1973 por parte de Ediciones Laida, que lanzó dos tomos en tapa dura con historietas de Marvel. Sin embargo, la Editorial Bruguera supuso una seria competencia a partir de 1978, cuando obtuvo algunos derechos de personajes Marvel y lanzó la línea Cómics Bruguera, donde destacaron la antología "Pocket de ases" (1981-1984) y "Spider-Man" (1980-1982). Las publicaciones de Bruguera tenían un color de peor calidad que las de Vértice (aunque usaban mejor papel), simplificaban los diálogos y textos, la rotulación era mecánica, en ocasiones quitaba páginas y, además, no seguía orden cronológico alguno a la hora de publicar las historietas. Mientras todo esto sucedía, la editorial Montena publicó algunas historietas en formato pasta dura con mayor calidad, lanzando tres tomos en 1980. Para aumentar la confusión de los lectores, Vértice se transformó en Mundicomics entre 1981 y 1982, y posteriormente en Ediciones Surco en 1983, reduciendo considerablemente su oferta de títulos y desapareciendo a finales de aquel año.


title: Marvel Comics

text: Tras este baile de editoriales, los derechos de Marvel pasaron al sello Cómics Fórum de Planeta deAgostini, que comenzó su andadura editorial en 1983 y creció rápidamente, si bien se centró principalmente en los superhéroes de la editorial estadounidense. Fórum destacó por introducir secciones de correo, artículos relacionados con Marvel y secciones complementarias, sincronizando muchas de sus series, que guardaban algo menos de un año de diferencia con las colecciones estadounidenses. Además, Forum demostró un inusitado interés por recuperar para los lectores el pasado de Marvel a través de colecciones como "Clásicos Marvel" y "Orígenes Marvel", o sus líneas "Classics" y "línea Excelsior", que en este último caso tuvo una buena acogida entre el público y permitió reeditar en diversos formatos (tomos en blanco y negro, tomos en color y "comic books" a color) historietas de los años 1960 y 70, y excepcionalmente también historietas de los años 1980.


title: Marvel Comics

text: A principios de los años 1990, el desaparecido diario El Sol publicó semanalmente con sus entregas dominicales varias series de Marvel en separatas, tituladas Los Cómics de El Sol, editados por acuerdo con Ediciones Forum. En 2003 el periódico El Mundo publicó series antiguas de personajes como Iron Man, Spider-Man, X-Men, Hulk, etc. (además de otras series de DC Comics) en la colección semanal Grandes Héroes del Cómic, Biblioteca El Mundo. En las ediciones constaba que se trataba de una producción de Ediciones Forum para El Mundo. El formato era similar en tamaño al utilizado por Vértice en su antiguo formato de novela de bolsillo, en blanco y negro, pero respetando la maquetación las páginas de los cómics originales.


title: Marvel Comics

text: En el año 2005, la Editorial Panini, que hasta entonces había revendido los derechos de publicación en España a Planeta deAgostini, cambió de estrategia y comenzó a publicarlos ella misma. Continuando todas las publicaciones Marvel donde habían quedado, manteniendo formatos e incluso muchos colaboradores. Actualmente es la editorial que publica a Marvel en España.


title: Marvel Comics

text: Los cómics de Atlas (antiguo nombre de Marvel) comenzaron a aparecer en México en 1951 de la mano la editorial La Prensa, con revistas antológicas de diversos géneros. En los años 1960 también comenzó a publicar los superhéroes de Marvel hasta el ocaso de la editorial, alrededor de 1976.


title: Marvel Comics

text: Los derechos de Marvel pasaron a continuación a Novedades Editores, que publicó títulos como Spider-Man, Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, Daredevil o La Mujer Araña, entre otros. No obstante, Editorial Novaro también publicó las aventuras de Hulk y de Conan entre 1980 y 1981. Pero el principal salto de calidad se produjo en 1994, cuando Grupo Editorial Vid se hizo cargo de publicar los títulos de Marvel.


title: Marvel Comics

text: No obstante, VID no tuvo tiempo a consolidar su posición, pues apenas un año después de obtener los derechos, en 1995, Marvel dejó de licenciar sus cómics y se introdujo directamente en el mercado editorial mexicano, publicando algunos títulos en formato "comic book" con periodicidad quincenal y otros de manera periódica en tomos encuadernados en rústica. Sin embargo, coincidiendo con los problemas internos que vivía y la amenaza de bancarrota, Marvel volvió a licenciar sus cómics a VID en 1998, que siguió publicando las aventuras de los principales superhéroes de la editorial hasta 2005.


title: Marvel Comics

text: En el año 2005, los derechos de Marvel pasaron a Editorial Televisa, quien desde ese entonces ha publicado series exitosas como House of M, Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Avengers vs. X-Men, Age of Ultron, Thanos Rising.


title: Marvel Comics

text: Actualmente se publican 18 historietas mensuales, (entre los que destacan Superior Spider-Man, Avengers, Guardianes de la Galaxia, Iron Man, Thor, Uncanny Avengers y Uncanny X-Force, todos dentro del programa Marvel NOW!) 4 semanales y 16 ediciones especiales (5 Monster Edition, 3 Omnibus, 2 libros de pasta dura y 6 Biblioteca Marvel).


title: Marvel Comics

text: La diferencia de tiempo respecto a las ediciones de Estados Unidos es menor a cuatro meses.


title: Marvel Comics

text: Durante los años 1970 y hasta mediado de los años 1980, los cómics de Marvel llegaron a Perú a través de ediciones mexicanas. Cuando las ediciones mexicanas cesaron súbitamente, hubo una época en la que era imposible encontrar dichos cómics traducidos, hasta que a principio de los años 1990 las editoriales españolas empezaron a dar salida en Perú y otros países hispanohablantes del material que no vendían en España, aunque con el tiempo estas ediciones también dejaron de llegar. Tras una larga temporada en la que la única manera de leer las aventuras de Marvel era comprándolas en inglés, el diario Perú.21 empezó a publicar los cómics de Marvel en 2008 hasta el año 2015, centrándose en sagas actuales y clásicas.


title: Marvel Comics

text: Al igual que en otros países de Sudamérica, Ecuador conoció a los personajes de Marvel a través de ediciones extranjeras, principalmente españolas. Esta situación cambió a mediados de 2011, cuando el periódico El Universo comenzó a publicar con éxito algunas sagas de Los Vengadores, Spider-Man, X-Men..


title: Marvel Comics

text: Entre 1978 y 1980 la editorial ""Empresa Editora Nacional Gabriela Mistral Ltda."" publicó colecciones de Spider-man, Iron Man, Conan y el Increíble Hulk.


title: Marvel Comics

text: En la actualidad Editorial Unlimited edita diversas colecciones de Marvel Comics, incluyendo Los Nuevos Vengadores, El Asombroso Spider-Man, Astonishing X-Men y El Invencible Iron Man.


title: Marvel Comics

text: Los personajes y sagas de Marvel han sido adaptadas a diversos medios, siendo especialmente populares en el cine.


title: Marvel Comics

text: La relación de Marvel con la televisión comenzó en 1967, durante el apogeo de las teleseries de superhéroes tanto de imagen real como de animación. La productora Grant-Ray-Lawrence Company compró los derechos de los personajes para realizar una serie de animación, "La hora Marvel", un espacio semanal de media hora que adaptaba de forma muy fiel aventuras del Capitán América, Hulk, Iron Man, Namor y Thor. El éxito de la serie permitió que se produjesen otras como, Spider-Man, Los 4 Fantásticos y años más tarde, Spider-Woman y The Avengers.


title: Marvel Comics

text: A lo largo de los años 1970, Marvel también licenció algunos de sus personajes para series de imagen real, algunas de las cuales obtuvieron bastante éxito, como "El increíble Hulk" (1977), mientras que otras no lograron conectar con el público, como pasó con la serie Spider-Man.


title: Marvel Comics

text: Los primeros intentos de Marvel por producir películas de sus personajes tuvieron, en el mejor de los casos, escaso éxito. Las películas para televisión de Doctor Strange y Capitán América lograron conectar con el público a mayor profundidad que Spider-Man. Aunque Stan Lee pasó buena parte de los años 1980 y 90 buscando productores interesados en hacer películas con personajes de Marvel, los resultados fueron igualmente pobres, como "Howard el pato" en 1986, "El Castigador" en 1989 o "Capitán América" en 1990. Una película centrada en Los 4 Fantásticos fue producida en 1994 pero nunca llegó a comercializarse, lo que da una idea de su calidad.


title: Marvel Comics

text: No obstante, la suerte de las películas de Marvel cambiaría a partir de 1997 con el estreno de "Blade" y, sobre todo, "X-Men" en 2000, que recaudó 54 millones de dólares en su primer fin de semana. Seguirían otras películas, como la primera trilogía de "Spider-Man" iniciada en 2002, las secuelas de X-Men y las películas centradas en diferentes personajes del Universo Marvel. El éxito de estas películas llevó a un litigio entre la editorial y Stan Lee, la cara pública de Marvel, en 2002. Stan Lee demandó 10 millones de dólares en concepto de beneficios por las películas y las series televisivas, basándose en un contrato entre él y Marvel de 1998.


title: Marvel Comics

text: Aunque las películas de personajes Marvel fueron realizadas en un primer momento en colaboración con diversos estudios cinematográficos sin conexión directa con el mundo del cómic, Marvel Studios se ocupó a partir de 2008 de producir sus propias películas. Los resultados de la implicación directa de Marvel en la producción de sus películas han sido una Trilogía de Iron Man, una Trilogía de Thor, una Trilogía de Capitán América, una Tetralogía de Los Vengadores y películas de Guardianes de la Galaxia, Ant-Man, Doctor Strange, Spider-Man, Black Panther, Capitana Marvel, Black Widow, Eternals y Shang-Chi. Derivando así, en la creación del Universo cinematográfico de Marvel, actualmente la franquicia más exitosa de la historia del cine. Inglés:


title: Marvel Comics

text: Español:


title: Rivers Cuomo

text: Rivers Cuomo (13 de junio de 1970) es un músico estadounidense, conocido por ser el vocalista, guitarrista principal y compositor de la banda estadounidense Weezer.


title: Rivers Cuomo

text: Además de ser el líder de Weezer, Cuomo también ha trabajado como solista. En diciembre de 2007, lanzó su álbum debut, "Alone: The Home Recordings of Rivers Cuomo", que incluyó "demos" grabados por él desde 1992 hasta 2007. Lanzó su segundo álbum como solista, "Alone II: The Home Recordings of Rivers Cuomo", en noviembre de 2008. El tercero, "Alone III: The Pinkerton Years", fue lanzado en 2011.


title: Rivers Cuomo

text: Rivers Cuomo nació en Nueva York y creció en Yogaville, un áshram de Pomfret (Connecticut). Fue guitarrista de los grupos de "heavy metal" Avant Garde y Zoom, y líder vocalista de Homie (o la "Rivers Cuomo Band").


title: Rivers Cuomo

text: Inició su carrera en la banda de "progressive metal" Avant Garde. En aquel entonces se le conocía con el seudónimo de Peter Kitts; Kitts fue el apellido que tomó de su padrastro. Con esta banda se mudó a Los Ángeles (California), ciudad donde más tarde formó la banda que lo lanzó a la fama, Weezer.


title: Rivers Cuomo

text: En 1990 Avant Grade, para ese tiempo ya llamado Zoom, se separó dando lugar a que Rivers formara Sixty Wrong Sausages, una agrupación previa a Weezer que contaba con los miembros originales de la banda Patrick Wilson, Matt Sharp y Jason Cropper, poco tiempo después, el 14 de febrero de 1992, cambiaron su nombre a Weezer. Cuomo es y ha sido siempre el motor lírico de Weezer, todas las canciones que se han grabado han sido escritas o coescritas por él.


title: Rivers Cuomo

text: En 1995 inició su carrera en artes en la Universidad de Harvard, carrera que le tomó once años terminar, siendo el 2006 el año de su graduación.


title: Rivers Cuomo

text: El 18 de junio de 2006 se casó con su novia Kyoko Ito Cuomo, a la que conoció en marzo de 1993. En mayo de 2007, fruto de este matrimonio, nació su primera hija, Mia Cuomo Ito. En 2011 nació el segundo hijo de la pareja, Leo.


title: Rivers Cuomo

text: Cuomo es vegetariano. Es aficionado al fútbol y ha declarado en varias ocasiones que su jugador favorito es Landon Donovan. Su fanatismo por dicho deporte proviene de su padre, de ascendencia italiana nacido Nueva York.


title: Autodeterminaziorako Bilgunea

text: Autodeterminaziorako Bilgunea (AuB) (en euskera 'Punto de encuentro para la autodeterminación') fue el nombre de una plataforma electoral creada en 2003 para las elecciones de las Juntas Generales de Álava, Guipúzcoa y Vizcaya, así como para las elecciones autonómicas de Navarra.


title: Autodeterminaziorako Bilgunea

text: Poco antes de la formación de esta agrupación electoral, el partido político "abertzale" Batasuna fue ilegalizado en virtud de la Ley de Partidos. La primera cita electoral después de la ilegalización eran las elecciones municipales del 25 de mayo de 2003, que en el País Vasco coincidían con las elecciones forales y en Navarra con las elecciones autonómicas. Para afrontar dichas elecciones municipales las agrupaciones locales de Batasuna crearon decenas de plataformas electorales locales, mientras que se constituía una gran plataforma electoral llamada AuB como sustituta de la organización ilegalizada en aquellos comicios que sobrepasaban el ámbito local.


title: Autodeterminaziorako Bilgunea

text: El punto de encuentro de los integrantes de AuB pretendía ser la defensa del derecho de autodeterminación, tal como indicaba su nombre. La plataforma fue presentada el 14 de febrero de 2003 y un mes más tarde había conseguido las firmas necesarias para su participación en las elecciones. Su portavoz era Joxe Ramón Etxebarria.


title: Autodeterminaziorako Bilgunea

text: Debido a que las candidaturas de AuB incluían algunos antiguos dirigentes de Batasuna, así como numerosos militantes y personas afines a dicha organización e incluso algún preso relacionado con ETA, la presencia de AuB en las elecciones fue impugnada por la fiscalía del estado. El Tribunal Supremo entendió que la presencia de militantes y dirigente de Batasuna en esta candidatura demostraba su carácter de continuadora del partido político Batasuna; lo que entraba como supuesto para su ilegalización. Posteriormente el Tribunal Constitucional refrendó esta sentencia la víspera del inicio de la campaña electoral.


title: Autodeterminaziorako Bilgunea

text: La gran mayoría de las candidaturas locales presentadas por Batasuna corrieron la misma suerte, aunque algunas pudieron presentarse al no contar con antiguos candidatos y militantes de Batasuna en sus listas. También se dio el caso contrario, candidaturas locales independientes no impulsadas por Batasuna fueron ilegalizadas al contar entre sus listas a antiguos candidatos de este partido.


title: Autodeterminaziorako Bilgunea

text: Desde AuB se hizo un llamamiento a votar en las elecciones con unas papeletas que fabricaron ellos mismos. Estos votos se contabilizaron como nulos; aunque interventores de AuB hicieron un recuento paralelo de esos votos nulos para estimar el apoyo electoral con el que contaban y reclamar posteriormente a los restantes partidos políticos la representación que según su criterio les debiera haber correspondido.


title: Autodeterminaziorako Bilgunea

text: Tras la ilegalización y pasadas las elecciones AuB se disolvió. En posteriores elecciones, participantes en estas candidaturas apoyarían plataformas electorales como Herritarren Zerrenda o Aukera Guztiak.


title: Pío de Jesús Pico

text: Pío de Jesús Pico (Misión de San Gabriel, Virreinato de Nueva España, 5 de mayo de 1801 - Los Ángeles, Estados Unidos, 11 de septiembre de 1894), más comúnmente conocido como Pío Pico, fue el último gobernador mexicano de la Alta California.


title: Pío de Jesús Pico

text: Tuvo tres nacionalidades: nació siendo criollo, por lo que fue súbdito de la Corona española (del territorio de Nueva España), posteriormente ciudadano mexicano y, finalmente, ciudadano estadounidense, según las leyes del Estado de California vigentes en esa época.


title: Pío de Jesús Pico

text: Nació en la Misión de San Gabriel (en la Alta California española) el 5 de mayo de 1801. Su padre fue José María Pico, quien fue uno de los soldados que acompañó a Juan Bautista de Anza en la expedición que partió desde Tubac (Arizona) hacia la Alta California alrededor de 1775 con el objeto de explorarla y colonizarla. También José María Pico intervino como abogado defensor en el primer procedimiento criminal por envenenamiento del que se tiene noticia en California, el del franciscano de origen extremeño José Pedro Panto a manos de su cocinero, el indio Nazario.


title: Pío de Jesús Pico

text: Fue el cuarto de diez hijos del matrimonio y su ascendencia proviene de una mezcla de sangre africana, nativa americana, española y otras raíces europeas. La partera en su nacimiento fue la mexicana Eulalia Pérez de Guillén Mariné (1766-1878).


title: Pío de Jesús Pico

text: En 1834, Pío Pico se casó con María Ignacia Alvarado.


title: Pío de Jesús Pico

text: Pico formó un importante capital gracias a su trabajo, fue por un tiempo uno de los hombres más ricos de la vieja California, en San Diego fue propietario de ranchos entre los que destacan el rancho Santa Margarita y el rancho Las Flores.


title: Pío de Jesús Pico

text: En Los Ángeles construyó la casa que después se llamaría Casa de Pico, sobre la hoy calle Olvera. Esa construcción con el tiempo llegaría a ser uno de los primeros y más importantes hoteles de la ciudad. Adquirió alrededor de 1850 el rancho Paso de Bartolo Viejo, de los herederos de Juan Cristín Pérez. Ahí construyó su residencia en 1852 en la cual vivió hasta 1892.


title: Pío de Jesús Pico

text: El hotel Pico House, en Los Ángeles, fue fundado por Pío Pico antes de que formara parte de los Estados Unidos. El hotel, uno de los símbolos de la ciudad y de los edificios más antiguos, es el hotel más antiguo del estado de California. Frente a este hotel tuvo lugar un motín racista, el más cruel de la Historia de Califronia, que enfrentó a la población blanca y a la china.


title: Pío de Jesús Pico

text: En 1832 se desempeñó como vocal propietario de la Asamblea de Los Ángeles. Ese mismo año fue elegido jefe político de la población pero solo por 20 días. Fue candidato a alcalde en diciembre de 1834 y fue derrotado. Entre 1837 y 1839 estuvo en contra del gobernador Alvarado, por lo que fue arrestado en más de una ocasión. En 1844 fue elegido representante de los vocales propietarios en la Asamblea de Las Californias.


title: Pío de Jesús Pico

text: En febrero de 1845, después de una rebelión que finalizó en la batalla de Providencia, dimitió el gobernador Manuel Micheltorena y Pío Pico asumió el cargo de gobernador de la Alta California.


title: Pío de Jesús Pico

text: A Pío Pico le tocó el periodo de la guerra entre México y Estados Unidos, ocasión en que México perdió la mitad de su territorio mediante el Tratado de Guadalupe-Hidalgo firmado en 1848. En el año antes de la guerra, Pio Pico mandó a su secretario, José María Covarrubias, a proponer al consulado británico que pusiera Alta California bajo la protección de Gran Bretaña. Los británicos estaban dispuestos a hacerlo, pero la llegada del comodoro John D. Sloat a la capital de Monterrey el 7 de julio de 1846 negó esa posibilidad. La Alta California fue traspasada a los Estados Unidos como estado de California. En 1846 cuando las tropas estadounidenses ocuparon las poblaciones de Los Ángeles (ciudad que Pío Pico había hecho la capital del estado) y San Diego, Pío Pico, ciudadano mexicano, se marchó a México, a la Baja California en donde vivió hasta 1848. Sustituyéndole por unos días su hermano menor Andrés Pico.


title: Pío de Jesús Pico

text: Una vez terminada la guerra e incorporada la Alta California a los Estados Unidos, Pío Pico regresó a residir a Los Ángeles.


title: Pío de Jesús Pico

text: Después de la guerra entre México y Estados Unidos, Pío Pico se dedicó a atender sus negocios hasta que le alcanzó la muerte. Malos negocios, inundaciones y la avanzada edad de Pío Pico lo arruinaron económicamente, y existen indicios de que fue víctima de un fraude.


title: Pío de Jesús Pico

text: Murió el 11 de septiembre de 1894 en el hogar de su hija Joaquina Pico Moreno, en Los Ángeles.


title: Pío de Jesús Pico

text: Fue sepultado en una modesta tumba. El cementerio donde yacen sus restos es ahora sitio histórico según las leyes estatales de California.


title: Pío de Jesús Pico

text: Las ruinas de su rancho "El Ranchito" fueron destinadas en 1927 por el estado de California para crear el parque estatal de Pío Pico en Whittier.


title: Pío de Jesús Pico

text: La casa que construyó en la vieja población de "El Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles sobre el Río Porciúncula" (hoy la ciudad de Los Ángeles) sobre la calle Olvera se llama ahora "Casa Pico" y está considerada como edificio histórico por el estado. Uno de los más importantes bulevares de la ciudad de Los Ángeles lleva su nombre.


title: Herritarren Zerrenda

text: Herritarren Zerrenda (HZ) (en euskera "Lista de conciudadanos") fue una agrupación de electores nacionalista vasca presentada por la izquierda "abertzale" para participar en las elecciones al Parlamento Europeo del 13 de junio de 2004 en España y Francia. Las elecciones europeas se celebran de forma paralela en todos los países de la Unión Europea. Al contrario que las restantes elecciones que se realizan en España, las elecciones europeas se celebran en circunscripción única, que abarca todo el país. En el caso francés existen siete circunscripciones en la Francia continental. El País Vasco Francés, como parte del departamento de Pirineos Atlánticos, forma parte de la circunscripción Sur-Oeste.