title: Rui Costa

text: Durante el mercado de fichajes de verano de 2008, Costa trajo a algunos jugadores conocidos como el mediapunta argentino Pablo Aimar, al extremo español José Antonio Reyes y al delantero hondureño David Suazo cedido, ganando más cariño de los aficionados.


title: Rui Costa

text: El siguiente mercado de verano, Costa aumentó sus sus esfuerzos para construir un sólido equipo para el Benfica, contratando al delantero argentino Javier Saviola, al mediocentro brasileño Ramires y al mediocentro defensivo español Javi García, junto con el experimentado entrenador portugués Jorge Jesús. Este equipo del Benfica tuvo recompensa ganando la Liga portuguesa en 2010.


title: Rui Costa

text: Rui Costa tuvo una larga trayectoria con la selección de fútbol de Portugal, en donde jugó tres Eurocopas por su país y una Copa Mundial de Fútbol en 2002. Jugó un total de 94 partidos y anotó un total de 26 tantos por la selección.


title: Pieter Willem Botha

text: Pieter Willem Botha, (Paul Roux; 12 de enero de 1916 - Wilderness; 31 de octubre de 2006) conocido comúnmente como "P.W." o "die groot krokodil" (el gran cocodrilo) fue primer ministro de Sudáfrica desde 1978 a 1984 y presidente de la República de 1984 a 1989.


title: Pieter Willem Botha

text: Botha fue militante del Partido Nacional de Sudáfrica y un defensor incondicional de la segregación racial y el sistema del apartheid. Fue elegido para el parlamento en 1948 y llegó a ser ministro de Defensa en 1966. Cuando el primer ministro B.J. Vorster dimitió en 1978, Botha se convirtió en primer ministro.


title: Pieter Willem Botha

text: En 1983 la Constitución de Sudáfrica fue revisada, creándose una presidencia ejecutiva. En 1984, Botha fue elegido para el puesto de presidente del país.


title: Pieter Willem Botha

text: Como presidente, promovió una ambiciosa política exterior, desarrollando un programa secreto de armas nucleares en colaboración con Israel y permaneciendo firme en la ocupación sudafricana del territorio vecino de Namibia (o África del Sudoeste, como Botha insistía en que debía ser llamado). El estilo autoritario de liderazgo de Botha lo hizo bastante impopular en muchos países occidentales, y muchos lo calificaron de "cruel dictador racista". En Estados Unidos y en Gran Bretaña hubo un debate sobre la posibilidad de establecer sanciones comerciales para debilitar a Botha y al régimen de la minoría blanca, pero al final no se hizo nada.


title: Pieter Willem Botha

text: En cierto modo, el "apartheid" fue más moderado durante el gobierno de Botha que en los periodos anteriores. Durante su mandato se legalizó el matrimonio interracial, que había sido prohibido, y se alivió la prohibición constitucional de partidos políticos multirraciales. También se relajó la "Ley de Áreas de Grupo", que prohibía la residencia de los no blancos en ciertas áreas. Así mismo, se concedieron ciertos derechos políticos a los de "color" (coloured en afrikáans) que son los sudafricanos de ascendencia mixta entre blanca y no blanca y a los indios. No obstante, Botha obstaculizó la idea de conceder el derecho de voto a los sudafricanos negros. Botha estuvo de acuerdo en ceder en lo que veía como aspectos no políticos del apartheid pero no cedió en el punto central de la supremacía blanca sobre los sudafricanos negros.


title: Pieter Willem Botha

text: Las políticas de Botha polarizaron en gran medida los puntos de vista de su propio partido y esto llevó a que el Partido Nacional se escindiera en varios grupos. En febrero de 1989 Botha sufrió un ataque cerebrovascular y fue obligado a dimitir.


title: Pieter Willem Botha

text: El nuevo presidente fue el menos radical Frederik de Klerk. En los cinco años posteriores, De Klerk y su gobierno desmantelaron el apartheid mediante una serie de negociaciones con el partido del Congreso Nacional Africano (dirigido por Nelson Mandela que sería el primer presidente negro de Sudáfrica).


title: Pieter Willem Botha

text: Botha se opuso a muchas de las reformas de F. W. de Klerk y rechazó testificar en la Comisión de la Verdad y la Reconciliación del gobierno de Nelson Mandela.


title: Pieter Willem Botha

text: Botha no está relacionado con el político contemporáneo del Partido Nacional Roelof Frederik "Pik" Botha, que ejerció como ministro de Asuntos Exteriores.


title: Scudetto

text: En el deporte italiano, el scudetto (literalmente en italiano "escudito"), es un distintivo con forma de escudo que lleva en el uniforme de juego el equipo que en la temporada anterior ha ganado el campeonato nacional. Por extensión, el término indica la obtención del campeonato. En italiano también puede referirse al término heráldico escusón, llamado a veces en español escudete.


title: Scudetto

text: La invención del "scudetto" se debe al poeta Gabriele D'Annunzio, quien, con ocasión de un amistoso disputado por una selección militar italiana, hizo colocar este distintivo en los uniformes por primera vez. A continuación, en 1924, el Genoa colocó un distintivo idéntico en su camiseta para celebrar su noveno título a nivel nacional: fue por tanto el primer equipo que llamó "scudetto" a la victoria del máximo campeonato.


title: Scudetto

text: Su forma era la actual, pero el "scudetto" de entonces tenía encima la corona de la Casa de Saboya y era idéntico a la bandera de Italia de la época: tenía por tanto en la franja blanca central el escudo de los Saboya, una cruz blanca sobre fondo rojo. Esto sucedió hasta la temporada 1926-27: a partir de la siguiente y hasta 1943, el escudo estaba acompañado por el "fascio littorio", símbolo del régimen fascista.


title: Scudetto

text: En la temporada 1957-58 la Juventus, campeón de Italia, decidió indicar con una estrella de oro la victoria de su décimo título nacional. Desde entonces, tras conseguir el décimo "scudetto" un equipo puede colocar una estrella dorada en sus uniformes de manera definitiva.


title: Scudetto

text: Los otros equipos que han conseguido el derecho de colocar la estrella son el Inter (en la 1965-66) y el Milan (en la 1978-79).


title: Scudetto

text: En la Serie D, cuarto nivel del fútbol italiano, también se concede un "scudetto dilettanti" (""scudetto amateur"") al equipo campeón.


title: Scudetto

text: Desde 1986 los vencedores del "Campionato Dilettanti", único campeonato de fútbol de la República de San Marino, tienen el derecho de usar un "scudetto" inspirado en el italiano.


title: Scudetto

text: El "scudetto", de origen italiano, también ha sido adoptado por la Major League Soccer. Quien gana el torneo puede colocar en sus camisetas del año siguiente el "scudetto" MLS: un escudo con la bandera de los Estados Unidos tras la imagen del trofeo. Dos años después de la victoria, el "scudetto" se sustituye con una estrella, que simboliza por tanto la victoria de un campeonato hace dos años: la estrella se puede aplicar un año antes, si se decide no colocar el "scudetto".


title: Scudetto

text: También en la Süper Lig turca el equipo campeón tiene la posibilidad de usar un "scudetto" en su uniforme, que tiene forma redondeada y los colores de la bandera turca.


title: Scudetto

text: También en la Primeira Liga portuguesa el equipo campeón tiene la posibilidad de tener un "scudetto" en el uniforme, similar al italiano pero con una punta menos marcada, que representa el escudo de Portugal.


title: Scudetto

text: También al ganador del campeonato italiano de Serie A de baloncesto se le asigna un "scudetto" tricolor para colocar en los uniformes de la temporada siguiente, y una estrella de oro permanente tras la décima victoria. Actualmente los únicos equipos con alguna estrella son:


title: Scudetto

text: Como en el fútbol también se asigna un "scudetto dilettanti" al ganador de la Legadue Gold y de la Legadue Silver, que desde la 2013-2014 sustituyen a la Legadue y la Divisione Nazionale A (llamada anteriormente Serie A Dilettanti).


title: Scudetto

text: El equipo ganador del campeonato italiano de hockey sobre hielo también puede usar el "scudetto" tricolor.


title: Juegos Olímpicos de Innsbruck 1976

text: Los Juegos Olímpicos de Innsbruck 1976, oficialmente conocidos como los XII Juegos Olímpicos de Invierno, fueron un evento multideportivo internacional celebrado en Innsbruck, Austria. Para esta ocasión, se postularon las ciudades de Denver (Estados Unidos), Sion (Suiza), Tampere (Finlandia), Vancouver (Canadá) e Innsbruck (Austria).


title: Juegos Olímpicos de Innsbruck 1976

text: Fue la segunda ocasión en la que se realizaron los juegos en la ciudad de Innsbruck después de los juegos de 1964, razón por la cual se encendieron dos llamas olímpicas. Los Juegos Olímpicos habían sido atribuidos a la ciudad de Denver (12 de mayo de 1970, Ámsterdam, Holanda), pero en 1972 los ciudadanos del estado de Colorado votaron contra la utilización de fondos públicos para sostener las olimpiadas. De esta manera, Innsbruck fue elegida en 1973 para realizar dicha olimpiada. Participaron 1123 atletas (892 hombres y 231 mujeres) de 37 países.


title: Juegos Olímpicos de Innsbruck 1976

text: Del 30 de enero al 4 de febrero, la antorcha olímpica siguió un recorrido de 1618 kilómetros que comenzó en Grecia (Olimpia - Atenas) y luego siguió 2 rutas a través de Austria:Alemania Occidental, Alemania Oriental, Andorra, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Canadá, Checoslovaquia, Chile, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irán, Islandia, Israel, Italia, Japón, Líbano, Liechtenstein, Luxemburgo, Marruecos, México, Mongolia, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Rumania, San Marino, Suecia, Suiza, Taiwán, Turquía, Unión Soviética y Yugoslavia.


title: Vince Clarke

text: Vincent John Martin, (South Woodford, Reino Unido, 3 de julio de 1960), conocido como Vince Clarke, es un músico inglés conocido principalmente por ser un importante precursor de la música electrónica desde 1981 en el grupo Depeche Mode, así como en Erasure y Yazoo. Es el autor de populares temas del género como «Just Can't Get Enough» de Depeche Mode, «Only You» de Yazoo, y coautor de «A Little Respect», «Chorus», «Love to Hate You», «Breath of Life», «Always» e «In My Arms» de Erasure.


title: Vince Clarke

text: Clarke contrajo nupcias con Tracy Hurley, hermana de la creadora de "Ghostgirl", Tonya Hurley, en mayo de 2004. En septiembre de 2005 nació el hijo de ambos, Oscar Martin.


title: Vince Clarke

text: Vincent John Martin nació en South Woodford en Essex, Inglaterra, pero creció en Basildon en el mismo condado. Hijo de Dennis Martin y Rose, tiene tres hermanos: Carol -su hermana mayor- y sus hermanos menores Rodney y Michael -apodado Mick-. Desde niño tomó clases de violín y de piano.


title: Vince Clarke

text: Zurdo para escribir -aunque toca la guitarra como diestro-, en 1976 integró una banda llamada No Romance in China donde se encargó de tocar la guitarra y cantar, mientras Andrew Fletcher tocaba el bajo. Susan Ryder Paget (más conocida como Sue Paget, quien tocaba el bajo y hacía coros en The Vandals -banda donde también estaba Alison Moyet-), y Pete Hobbs -batería- completaron la formación. Hobbs también tocaba en otra banda llamada Norman and the Worms con Phil Burdett y Martin Gore.


title: Vince Clarke

text: En 1979, Vince formó otro dúo de guitarras con Robert Marlow, llamado The Plan, al que se incorporarían Perry Bamonte -quien en el futuro integraría la banda The Cure- en bajo y Paul Langwith como baterista. Poco tiempo después, Marlow cambiaría su guitarra por un sintetizador.


title: Vince Clarke

text: Poco tiempo después, Robert Marlow y Gore forman la banda French Look. Al tiempo que esto sucedía, Vince retoma su sociedad con Fletcher e incorporan a Gore, entonces nace Composition of Sound. Al principio, Vince cantaba y tocaba la guitarra, Fletcher y Gore se repartían entre bajo y guitarra. Existen versiones que dicen que Vince tocó en French Look pero no hay confirmación de esto.


title: Vince Clarke

text: Tras un breve receso, French Look suma a Paul Redmond como integrante. Realizan dos presentaciones donde tocan junto a Composition of Sound -Gore, quien participaba en ambas bandas, debía cambiarse de vestuario para disimular-. Finalmente, Gore se quedaría en Composition of Sound.


title: Vince Clarke

text: En 1980 el trío se encontraba ensayando en un salón de eventos artísticos del condado, en donde Vince escuchó a un chico llamado David Gahan cantando “Heroes” de David Bowie, al que pronto invitó a convertirse en el cantante de su grupo. Gahan aceptó y sugirió cambiar el nombre a Depeche Mode. Vince cambió la guitarra por un sintetizador y pronto lo siguieron Gore y Fletcher interesados también por el género electrónico, si bien Vince era el único que verdaderamente dominaba el teclado.


title: Vince Clarke

text: Ya como Depeche Mode, el ahora cuarteto de tecnopop consiguió grabar la canción Photographic, escrita por Vince, para un recopilatorio de "nuevas promesas", en un pequeño sello promotor de música electrónica llamado Some Bizzare Records, del productor Stephen John Pearce, conocido como "Stevo".


title: Vince Clarke

text: Vincent John Martin decidió cambiar su nombre por el de Vince Clarke, ya que cuando empezaron los shows, él se encontraba acogido al seguro de desempleo. Poco después lograron grabar su primer disco, concebido casi completamente por Vince excepto por dos temas de Gore, en otro sello pequeño de música electrónica de nombre Mute Records, de Daniel Miller, ello por la insistencia de Clarke de no acercarse a las grandes compañías de música y conservar un espíritu independiente. Fue así que Clarke dio al grupo su primer gran éxito, el tema bailable Just Can't Get Enough, mientras el tema New Life, también de Clarke, lograba otro relativo buen impacto, y sorpresivamente el disco debut de Depeche Mode, titulado "Speak & Spell", obtuvo más éxito del que incluso Miller había esperado.


title: Vince Clarke

text: No era lo que Clarke había deseado, él quería trabajar en el estudio y seguir explorando el potencial de los sintetizadores, por lo cual, después de ese primer disco, abandonó el grupo.


title: Vince Clarke

text: Además de su álbum debut, Clarke participó únicamente en las dos primeras breves giras de Depeche Mode, conocidas sólo como 1980 Tour y 1981 Tour.


title: Vince Clarke

text: En 1981, tras dejar Depeche Mode, Vince Clarke respondió un aviso publicado por la cantante Alison Moyet, también de Basildon y así nació el dueto Yazoo.


title: Vince Clarke

text: Yazoo grabó dos álbumes con los que alcanzó el segundo y el primer puesto del ranking británico y tres sencillos, Only You, Don't Go y Nobody's Diary que llegaron a los tres primeros puestos. Además hicieron otros clásicos bailables como Situation.


title: Vince Clarke

text: A pesar del éxito de Yazoo, la relación entre ambos no era la mejor, de hecho el segundo y último álbum lo grabaron por separado, sin cruzarse en el estudio. Fue así que en 1983, con apenas un año y medio de existencia, se separaron.


title: Vince Clarke

text: También en 1983 formó un efímero nuevo proyecto con Eric Radcliffe, productor de los dos álbumes de Yazoo, y Feargal Sharkey, el excantante de The Undertones, llamado The Assembly, que tan sólo grabó un sencillo aislado titulado Never Never que alcanzó el número 4 en el ranking británico.


title: Vince Clarke

text: Clarke y Radcliffe fundaron a su vez un sello discográfico alternativo llamado Reset, el cual estuvo activo entre 1983 y 1985. En Reset grabaron -varios de ellos producidos por Clarke y Radcliffe- Robert Marlow, Absolute, Hardware y Peter Hewson -miembro de la banda Chicory Tip-. Ya para otro sello, Clarke produjo Just Me Alone, una canción de Twilight, efímero grupo integrado por Andrew Mansi y Steev Toth, futuros jefes de gira de Erasure y Nitzer Ebb respectivamente.


title: Vince Clarke

text: En 1985, Clarke grabó con Paul Quinn otro sencillo bajo el título One Day, pero fue otro dueto fugaz.


title: Vince Clarke

text: En 1985, Vince Clarke puso un anuncio en la revista Melody Maker para encontrar un nuevo cantante. Tras probar con más de 40 postulantes, eligió a Andy Bell como cantante y juntos conformaron el dúo Erasure.


title: Vince Clarke

text: Desde entonces, formaron un dúo que ha creado clásicos como Oh L'Amour, Sometimes, Ship of Fools, Chains of Love, A Little Respect, Stop!, Drama!, Blue Savannah, Chorus, Love to Hate You, Breath of Life, Always, Run to the Sun, Stay with Me, In My Arms, Solsbury Hill o Breathe.


title: Vince Clarke

text: Erasure sigue en actividad ininterrumpida desde 1985 -más allá de proyectos en paralelo- y cuenta con quince álbumes de estudio -cinco números uno en Reino Unido-, más de cuarenta sencillos -29 en el top 20 británico-, veinticinco millones de álbumes vendidos.


title: Vince Clarke

text: En 1984 interviene en el sencillo Ave Maria, de la banda West India Company, con sonidos varios -figura como pirotecnia-. El sencillo cuenta con cuatro canciones.


title: Vince Clarke

text: Desde su creación en 1985, el proyecto Erasure ha sido su prioridad, pero ha tenido participaciones en varios proyectos más, hasta compuso un tintineo para la compañía Volkswagen.


title: Vince Clarke

text: En 1993, Clarke realizó un CD-Sampler (que consta de bancos de sonido creados por el propio Clarke destinados a ser utilizados en samplers), titulado "Lucky Bastard", siendo este el único trabajo que puede considerársele como solista hasta 2009, exceptuando las mezclas.


title: Vince Clarke

text: Entre junio y julio de 1998 se hicieron presentaciones de "Rita, Sue and Bob, too", una obra teatral escrita por Andrea Dunbar, en el teatro West Yorkshire Playhouse de Leeds. Clarke fue el encargado de la música que constaba de varias piezas instrumentales, básicamente mini-covers de canciones populares de bandas de Synthpop de los años ochenta.


title: Vince Clarke

text: En 1998 realizó la canción Dirty Little Business Theme para la película A Dirty Little Business -también conocida como Merchants of Venus y Good Vibrations-. En dicha película también está incluida una versión de Love Affair, tema de Erasure.


title: Vince Clarke

text: Para 1999, otra vez junto con Eric Radcliffe, produjeron y programaron el primer álbum de su antiguo conocido Robert Marlow, que había sido grabado originalmente en 1984, pero obtuvo una pobre respuesta.


title: Vince Clarke

text: Poco después se asoció con Martyn Ware (del también grupo de synthpop Heaven 17 y quien había producido el álbum "I Say I Say I Say" de Erasure en 1994), con quien lanzó un álbum bajo el nombre "The Clarke and Ware Experiment".


title: Vince Clarke

text: En 2000, realizó dos bandas de sonido, para la película Blood y para la película Bullfighter. Para 2001, publicó un segundo disco con Martyn Ware e incluyeron una canción en el álbum "Music for the 3rd Millenium". Ese mismo año participó con Phil Creswick -com quien ya había participado en Family Fantastic- en un grupo llamado RadioActivators que lanzaron solo otro sencillo aislado.


title: Vince Clarke

text: En 2002 cedió The Floating World un tema inédito para Simple Minds. En 2003, Andy Bell intentaría llevar a cabo su primer esfuerzo solista, sin embargo pidió a Clarke su colaboración y acabaron realizando su décimo álbum como Erasure, "Other People's Songs". En 2004 coescribió con Martyn Ware el tema What Do I Want From You? para Freeform Five, incluida en su álbum "Strangest Things".


title: Vince Clarke

text: Además, para el grupo juvenil Girl Authority, otro proyecto del "manager" de Erasure y concuñado de Clarke, Michael Pagnotta, reescribió "Let's Get Together", una vieja canción suya de su etapa en Depeche Mode, en la cual puede oírse la melodía subyacente de "Just Can't Get Enough". También en 2008, se reunió con Alison Moyet, luego de 25 años para, nuevamente como Yazoo, realizar el "Reconnected Tour" que presentó sobre los escenarios a la banda, a la vez que lanzaron una caja de 4 discos (3 CD y 1 DVD) conteniendo su exigua discografía remasterizada, un disco de lados B y remezclas, así como un DVD con sus videos promocionales y un documental. Luego de la gira editaron "Reconnected Live", un disco en vivo registrando uno de los conciertos.


title: Vince Clarke

text: En 2009, produjo y mezcló Lovesick, un tema de Polly Scattergood que sirvió de música para el libro , de su cuñada Tonya Hurley. También realizó un remix de este tema. También hizo la programación para la banda Heaven 17 del tema Empire State Human, canción de Human League de 1980, cuando los actuales miembros de Heaven 17 aún formaban parte de Human League.


title: Vince Clarke

text: Para 2011 aparece una remezcla del tema Behind the Wheel de Depeche Mode realizada por Clarke para el compilatorio "", que celebra los treinta años de la fundación de la banda; su primera participación con ellos en 29 años y además en un tema posterior a su salida. En mayo de ese mismo año participó en un festival especial del sello Mute Records en Londres, en el cual participaron también Alan Wilder con su proyecto Recoil, así como Martin Gore y Andrew Fletcher, en el cual Clarke por su parte se presentó con Alison Moyet como Yazoo, con Feargal Sharkey como The Assembly y con Andy Bell como Erasure.


title: Vince Clarke

text: En 2012 colabora con música incidental para cortos del dibujante Scott Lenhardt. También realiza una colaboración con el trío inglés de electropop The Good Natured, coescribiendo y tocando el tema Ghost Train. En septiembre de ese año, se une a Ane Brun y hacen una reversión del tema Fly on the Windscreen, de Depeche Mode, para presentación de la novela de Tonya Hurley: The Blessed.


title: Vince Clarke

text: En 2016 fundó junto a Paul Hartnoll el sello discográfico Very Records, con el que ha realizado diversos proyectos. El primer lanzamiento fue su propio proyecto conjunto como Vince Clarke & Paul Hartnoll llamado 2Square. También produjeron los dos álbumes de Reed & Caroline : Buchla and Singing (2016) y Hello Science (2018) y el álbum de Alka: The Colour of Terrible Crystal (2017). Desde 1999, en paralelo a su trabajo con Erasure, Vince Clarke se asoció a Martyn Ware para el proyecto Illustrious Company, con el que editaron dos álbumes y varios proyectos adicionales de música Ambient, que más tarde terminarían compilados en The House of Illustrious, en 2012.Desde el año 2000 formó parte de la banda Family Fantastic, con Phil Creswick y Jason Creasy, con quienes lanzó el álbum ...Nice!, en este álbum participaron Valerie Chalmers y Emma Whittle -habituales coreutas de Erasure. En 2008, Family Fantastic publica su segundo álbum.El 21 de noviembre de 2011 se anunció en los sitios oficiales de Depeche Mode, Erasure, Vince Clarke y Mute Records, la nueva colaboración -tras 30 años de no trabajar juntos- del mismísimo Martin Gore con Clarke, bajo sus iniciales, VCMG, en un álbum promocionado por tres EP, el primero de estos titulado "EP1 / Spock", publicado en diciembre de 2011; el segundo "EP2 / Single Blip", de febrero de 2012; y, el tercero "EP3 / Aftermaths", a mediados de 2012. El nombre del álbum, editado en marzo de 2012 fue "Ssss".El 10 de junio de 2016, se editó "2Square", un álbum donde Vince Clarke se unió a Paul Hartnoll, uno de los integrantes de Orbital, bajo el nombre Vince Clarke & Paul Hartnoll. El sencillo adelanto, lanzado una semana antes fue "Better Have a Drink to Think".


title: Vince Clarke

text: Se considera que Clarke es uno de los más importantes e influyentes precursores del movimiento de música electrónica, de hecho fue por él que Depeche Mode surgió como grupo de ese género. Clarke es también un compositor prolífico, lo cual se demuestra con los múltiples discos de todos los diferentes proyectos en los que se ha visto involucrado, sobre todo en Yazoo y en su sociedad con Andy Bell en Erasure.


title: Vince Clarke

text: En mayo de 2009, Clarke recibió el Premio Ivor Novello "Outstanding Song Collection" como reconocimiento a sus 30 años en la industria de la música. Clarke hasta la fecha sigue potenciando el uso del sintetizador, si bien a juicio de algunos un tanto estancado musicalmente siempre ha optado por la exploración y el predominio del sonido sintético sobre el acústico. Además, Vince Clarke ha logrado alcanzar el Top 10 Single UK Chart con 4 agrupaciones diferentes, Depeche Mode, Yazoo, The Assembly e Erasure; el Top 5 Single UK Chart con 3 grupos diferentes, Yazoo, The Assembly e Erasure; y, el Top 10 Album UK Chart con 3 bandas diferentes, Depeche Mode, Yazoo e Erasure; ha ganado el Brit Awards con dos bandas diferentes, Yazoo en 1982 como mejor banda nueva y con Erasure como mejor banda británica en 1989; y, además, con Erasure fue el primer artista en colocar cinco álbumes número 1 consecutivamente en el UK Chart en 1994. También Erasure se convirtió en el tercer grupo más vendedor de discos en la historia del Tecno Pop en el Reino Unido, atrás de Pet Shop Boys y Depeche Mode.


title: Vince Clarke

text: Vince Clarke fue nombrado en diciembre de 2013 el músico más popular de los años 80 por la revista "Classic Pop" en una encuesta para encontrar los 100 mejores sencillos, elegidos por sus propios de sus lectores. Clarke tiene sencillos en esta lista con Depeche Mode, Yazoo e Erasure.


title: Vince Clarke

text: La presencia de Vince Clarke en Depeche Mode es tan importante como Depeche Mode lo es para Clarke pues con ellos publicó por primera vez un disco, lo cual lo dio a conocer y cimentó su popularidad dentro de la escena electro. El segundo proyecto de Clarke. Aunque con una duración de solo año y medio, contó con gran éxito. Como curiosidad es el segundo proyecto al que ha dedicado más tiempo, pues en 2008 lo retomó para una gira e incluso se editó un directo registrando una de las presentaciones.


title: Vince Clarke

text: El proyecto al que Clarke ha dedicado hasta la fecha más tiempo y en el que ha sido más consistente, con 17 álbumes y más de 50 discos sencillos.


title: Vince Clarke

text: Proyecto entre Clarke y Martyn Ware que eventualmente se identificó Illustrious Company.


title: Vince Clarke

text: Tema realizado para la serie animada Johnny Bravo (del animador Van Partible para Cartoon Network), con música escrita por Vince Clarke y letra por Van Partible e interpretada a dúo por Clarke y el cantante de The Psychedelic Furs. Tema realizado para el corto animado The Phabulizers (del animador Van Partible para la serie Shorty McShorts' Shorts de Cartoon Network), con música escrita por Vince Clarke y letra por Vince Clarke y Van Partible e interpretada a dúo por Clarke y la cantante Anna Pagan. Proyecto a dueto con Martin Gore tras 30 años de haberse separado de Depeche Mode. Tema dado a conocer en el The Morbid Anatomy Museum para presentar el palíndromo del cuadrado mágico, con animación de Nicole Antebi y sonido de Melissa Grey.


title: R. A. Salvatore

text: Robert Anthony Salvatore (Leominster, Massachusetts, 20 de enero de 1959) es un escritor estadounidense de fantasía y ciencia ficción conocido por sus novelas de "Reinos Olvidados", "Star Wars" y "Guerras demoníacas". Es el creador del personaje de Drizzt Do'Urden, el más popular de todas las series de "Reinos Olvidados".


title: R. A. Salvatore

text: Robert es el más joven de una familia de siete hermanos. Durante la secundaria se interesó por la literatura fantástica después de leer "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, que le habían regalado en Navidad.


title: R. A. Salvatore

text: Comenzó a publicar varias series de libros en el universo de Reinos Olvidados, mientras que su renombre aflojó últimamente debido a sus sagas de las guerras del demonio y a sus libros de las guerras de dos estrellas. Uno de sus personajes más populares es Drizzt Do'Urden, un drow, o elfo oscuro.


title: R. A. Salvatore

text: Además de sus novelas, Salvatore escribió la historia para los videojuegos de PS2, Xbox y PC, trabajando con el equipo de diseño en los estudios de Stormfront.


title: R. A. Salvatore

text: En 2000, la correspondencia y trabajos inéditos de Salvatore fueron donados a la Universidad del Estado de Fitchburg para crear la “colección de R.A. Salvatore.”


title: R. A. Salvatore

text: Actualmente reside en Massachusetts.


title: R. A. Salvatore

text: La saga más larga es la que cuenta la historia de Drizzt Do'Urden y sus compañeros. Comprende varios tomos que han ido reuniendo paulatinamente volúmenes publicados individualmente. La gran mayoría siguen el hilo central de las aventuras de Drizzt, el elfo oscuro, aunque algunos narran las historias de compañeros o enemigos de Drizzt por separado.


title: R. A. Salvatore

text: Las series de textos que ha escrito son:Para la saga de "Star Wars" ha escrito "Vector Prime", "The new Jedi Order 1,2 & 3" (con Michael Stackpole) y "Attack of the Clones", la cual es parte de la "Trilogía de la precuela" escrita en conjunto con Terry Brooks y Matthew Stover. Además es el creador del guion del videojuego "Kingdom of amalur Reckoning" (PC ,PS3 , XBOX360)


title: Idioma zulú

text: Zulú (en idioma propio: "isiZulu") es el idioma del pueblo zulú, con unos 9 millones de hablantes, la gran mayoría de los cuales (más del ) vive en Sudáfrica. El zulú es la principal lengua materna de Sudáfrica y uno de los 11 idiomas oficiales del país después del fin del "apartheid".


title: Idioma zulú

text: El idioma zulú es una lengua aglutinante que forma parte de la subfamilia nguni de la familia de lenguas bantúes. Una de sus características más distintivas es el uso de consonantes que suenan como clics. Estas consonantes también están presentes en otras lenguas del sur de África. Hay tres clics básicos en zulú: Estos sonidos se pueden modificar de varias maneras, por ejemplo, por una aspiración, de forma que hay unos 15 sonidos cliqueantes en zulú. Esto mismo ocurre en xhosa, donde son todavía más frecuentes que en zulú.


title: Idioma zulú

text: La forma escrita del idioma está controlada por la Zulu Language Board de KwaZulu-Natal.


title: Idioma zulú

text: El conocimiento de la historia del idioma es limitada, pero existen evidencias del idioma desde el siglo XVI.


title: Idioma zulú

text: El zulú es una lengua bantú meridional similar a las otras lenguas del grupo nguni. El zulú muestras rasgos fonológicos atribuibles a un substrato o contacto estrecho con lenguas khoisán, como la presencia de chasquidos consonánticos.


title: Idioma zulú

text: ! a ! b ! bh ! c ! ch ! d ! dl ! e ! f ! g ! gc ! gq ! gx ! h ! hh ! hl ! i ! j ! k ! kh ! kl ! l ! m ! mb ! mf ! mv ! n ! nc ! ndl ! ngc ! ngq ! ngx ! nhl ! nq ! ns ! nx ! ny ! nz ! o ! p ! ph ! q ! qh ! r* ! s ! sh ! t ! th ! ts ! tsh ! u ! v ! w ! x ! xh ! y ! z


title: Juicio de residencia

text: El juicio de residencia fue un procedimiento judicial del derecho castellano e indiano, que consistía en que al término del desempeño del funcionario público se sometían a revisión sus actuaciones y se escuchaban todos los cargos que hubiese en su contra. El funcionario no podía abandonar el lugar donde había ejercido el cargo, ni asumir otro hasta que concluyese este procedimiento. Generalmente el encargado de dirigir el proceso, llamado "juez de residencia", era la persona ya nombrada para sucederle en el cargo. Las sanciones eran variables, aunque frecuentemente consistían en multas.


title: Juicio de residencia

text: El juicio de residencia tuvo en la administración indiana una gran importancia, y comprendía a toda clase de funcionarios, desde virreyes y presidentes de Audiencia, gobernadores, hasta alcaldes y alguaciles.


title: Juicio de residencia

text: Todos los virreyes debían pasar su juicio de residencia antes de que tomara posesión del cargo su sucesor, pero en el siglo XVIII estos juicios se realizaban una vez que habían regresado a España. En este largo proceso se analizaba el grado de cumplimiento de las instrucciones recibidas a lo largo de su mandato y durante seis meses se investigaba su labor, reuniendo numerosa información a través de diferentes testigos. Otra de las fórmulas empleadas por la Corona para controlar a sus funcionarios, incluido el virrey en su calidad de presidente de la audiencia, era a través de la inspección conocida con el nombre de visita. Efectuada por un Veedor, nombrado para el caso por el rey, tenía como fin conocer los abusos cometidos por las autoridades, proponiendo las reformas necesarias.


title: Juicio de residencia

text: Toda autoridad que termina de imponer su cargo debe ser sometida a un juicio de residencia, es decir, las autoridades no se pueden mover de su lugar físico mientras dure una investigación en relación del desempeño. Este juicio es sumario y público. Terminado el juicio, si era positivo, la autoridad podía ascender en el cargo; en cambio, si había cometido cargos, errores o ilegalidades, podía ser sancionado con una multa o la prohibición de por vida de un cargo.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Joan Salvat i Papasseit, más citado como Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 16 de mayo de 1894-7 de agosto de 1924) fue un poeta nacido en Barcelona, máximo representante del futurismo en la literatura en lengua catalana. Conocido como poeta de vanguardia, también desarrolló una prolífica actividad como redactor de artículos de crítica social en castellano y en catalán, en simpatía con las corrientes anarquistas y socialistas de la época. Su estilo enérgico e impulsivo contrasta con su vida rutinaria y de reposo debida a su precaria salud. Murió de tuberculosis a la edad de 30 años, dejando una obra que permanecería olvidada hasta la década de 1960, cuando empezó a ser popularizada por artistas de la Nova Cançó. Hoy en día, es considerado como uno de los escritores catalanes más importantes del siglo .


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Nacido el 16 de mayo de 1894, su padre era un marinero llamado Joan Salvat Solanas, natural del Pla de Santa María, y su madre era Elvira Papasseit Orovitx, natural de Miravet. Cuando murió Joan padre en 1901 en un accidente en el Montevideo, barco de la Compañía Trasatlántica Española que hacía el trayecto Barcelona-Cádiz y en el que trabajaba de fogonero, el hijo tenía siete años, y Elvira llevó a éste con Miquel, su hermano pequeño, al asilo naval, de manera que Joan casi no fue a la escuela primaria, salvo una breve temporada con los salesianos, así que aprendería a leer y a escribir a trompicones. Tuvo que trabajar desde muy joven, y lo hizo de aprendiz de droguería en 1906, y también de tallas religiosas. Después de éstas, empezó a ir a la escuela de artes y oficios (la "Llotja"), pero no le duró mucho la afición:


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Joan se volcaría en actividades de intención política, o al menos de tinte político, a partir de los hechos de la Semana Trágica de 1909.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Conoció al librero y simpatizante anarquista Emilio Eroles en 1911. Eroles tenía un puesto de libros usados en el Mercado de Santa Madrona que mantendría hasta los años 60. Allí, Joan Salvat y Emilio tenían tertulia con Joan Alavedra i Segurañas (1896-1981), Antonio Palau y Dulcet y otros aficionados a los libros y a la política. En esa época e impulsado por estas conversaciones, Joan empezaría a leer obras que, en su diversidad, irían contribuyendo a situar el ideario y los temas de interés del escritor catalán; las obras fueron de autores como Nietzsche e Ibsen .


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Eroles, Alavedra, Palau y Salvat se afiliaron al Ateneo Enciclopédico Popular, del que Salvat llegaría a ser secretario general, miembro de la sesión de cultura y bibliotecario. Estar en el ateneo le puso más fácil la lectura de obras del ámbito internacional (como las de Tolstói, Zola y Kropotkin) y del mismo ámbito ibérico (como las de Jaume Brossa, Valentí Almirall, Joaquín Costa, Jacinto Verdaguer, Joan Maragall y Dídac Ruiz, primo de Picasso. También tendría allí la ocasión de conocer a pensadores, literatos y activistas de la época y de asistir a sus intervenciones; algunos serían Ortega y Gasset, Salvador Seguí, Francesc Layret, Marcelino Domingo, Gabriel Alomar, Andrés Nin, Lluís Companys, Pompeyo Gener, Eugenio d'Ors, Josep Maria de Sucre i de Grau, Ángel Samblancat y Joaquín Torres García. Se considera que fue este último quien lo iniciaría en los movimientos de vanguardia.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Los mismos cuatro amigos, Eroles, Alavedra, Palau y Salvat, formaron en 1911 el "Col·lectors d'escopinyes i bolets", asociación informal que se dedicaba a repartir panfletos por la calle: como ejemplo, un domingo por la tarde se pusieron a repartir hojas en protesta por las corridas de toros en la Plaza de las Arenas de Barcelona. En 1912, Joan Salvat se hizo novio de Carmen Eleuterio Ferrer, una chica de su barrio, costurera, con la que se casaría en 1918.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: En 1913 hizo amistad con Daniel Cardona, que lo introduciría en los ambientes nacionalistas radicales. Años después, en 1923, para el libro de Cardona "La batalla", Salvat escribiría en el que ya expresaría con claridad su simpatía por la tendencia separatista. A partir de 1914 se introdujo en los círculos independentistas más radicales.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: En 1914, ya estaba consolidada su afición a la escritura, y a finales de ese año, Eroles y él entraron en la redacción de la revista libertaria "Los Miserables", subtitulada «Eco de los que sufren hambre y sed de justicia». En esta revista, titulada como una novela de Victor Hugo e impulsada por Fernando Pintado, Ángel Samblancat y Lluís Capdevila, trabajaría Salvat-Papasseit hasta 1916. En esa publicación, Joan empezó a firmar como «Gorkiano», en evocación de Gorki. Ese mismo año, empezó a hacer de bibliotecario del Ateneo Enciclopédico Popular. Dio inicio por entonces a la serie de artículos que luego recogería en el volumen "Humo de fábrica". Como esas colaboraciones carecían de remuneración, se puso a trabajar en el puerto, de vigilante nocturno en el "Moll de la Fusta" (el Muelle de la madera). A ese trabajo se referiría años más tarde en el poema "Nocturn per a acordió". Por entonces, ya estaba debilitada su salud, y las noches de invierno en el puerto no le harían mucho bien.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Se afilió a la Juventud Socialista Barcelonesa, y empezó a colaborar en las revistas de Justicia Social, organización de Reus. En la revista "Sabadell Federal", publicaría por entregas en 1916 las "Glosas de un socialista". Ese mismo año fue condenado a dos meses y un día de prisión a causa de un artículo suyo, publicado en "Los Miserables", titulado «Un pueblo: Portugal». Tras salir de prisión, empezó a trabajar como encargado de la sección de librería en las Galerías Layetanas. Gracias a su trabajo en la librería, se relacionaría con otros poetas catalanes, como Josep Vicenç Foix, Josep Maria Junoy y Joaquim Folguera. La dependencia, que recibiría más adelante el nombre de "Llibreria Nacional Catalana", sería convertida por Joan y su hermano Miquel en uno de los lugares importantes de la vanguardia literaria. Por entonces recibió la influencia del artista uruguayo Rafael Barradas, promotor del vibracionismo, y comenzó a interesarse por la literatura de vanguardia. En 1917 dio inicio a la publicación de sus aforismos en la revista "Un enemic del Poble" ("Un enemigo del Pueblo"), subtitulada "Fulla de subversió espiritual"; el título de la revista, de la que se publicarían números hasta 1919, es el de una pieza de teatro de Henrik Ibsen. Salvat-Papasseit era redactor jefe de la revista y autor de diversos artículos, escritos ya en catalán. La revista contaba con un equipo de colaboradores bastante regular. Su temática principal era de carácter político, sobre todo acerca del anarquismo y el pacifismo, pero con el tiempo se fue dedicando más atención a los asuntos culturales y a la creación literaria. También en 1917, debutó como crítico de arte en la revista "Vell i Nou".


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Su primer poema, "Columna vertebral: Sageta de foc", se publicó a finales de ese mismo año: 1917. En él estaba ya clara su concepción de la poesía de vanguardia como instrumento para atacar las convenciones burguesas. En 1918, Salvat publicó una recopilación de artículos políticos en castellano: "Humo de fábrica". La publicación del primer libro de Salvat, con prólogo de Samblancat, se hizo gracias a la ayuda de las Galerías Layetanas. En el epílogo de la obra, Salvat insinúa el paso de la crítica política a la creación poética. En ese mismo año, editó la revista "Arc-Voltaic", de un único número (el de febrero), con evidentes influencias del futurismo. También ese año, contrajo matrimonio con Carme Eleuterio i Ferrer, tras seis años de noviazgo, pero poco después cayó enfermo de tuberculosis. A partir de entonces comenzó un interminable rosario de estancias en sanatorios y casas de salud, que sólo concluiría con su muerte. En 1919 nació su primera hija: Salomé. Ese mismo año publicó su primer libro de poesía, "Poemes en ondes hertzianes", que recoge poemas escritos desde 1917. A partir de ese año, 1919, sólo publicaría escritos en catalán. De ese mismo año es el poema "Missenyora la Mort", publicado en el número 5 de la revista "La Columna de Foc". Ese poema es la única obra que se le conoce en la que trate de manera directa el tema de la muerte.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Empezó su carrera como editor con la "Llibreria Nacional Catalana" a partir de 1920, año en que había hecho un breve viaje a París. Colaboró en varias publicaciones, con artículos de exaltación catalanista. En julio de ese mismo año, redactó y publicó el manifiesto "Contra els poetes amb minúscula. Primer manifest futurista català". Su ideario de entonces funde catalanismo y vanguardismo; él mismo gustaba de definirse como «poetavanguardistacatalà».


title: Joan Salvat-Papasseit

text: En 1921 inició una nueva revista, "Proa", de la que aparecerían sólo dos números. En abril de ese año se publicó su segundo libro de poemas, "L’irradiador del port i les gavines", con textos escritos entre 1919 y 1921. En invierno fue internado en el sanatorio de La Fuenfría, en la localidad madrileña de Cercedilla; en este tiempo escribió los poemas que formarían su tercer libro, "Les conspiracions", que aparecería en 1922. En estos poemas desarrolla sus ideas independentistas más radicales, proponiendo para Cataluña una solución semejante a la de Irlanda, independiente desde ese mismo año.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: De carácter optimista hasta el final, Salvat rara vez dejaba traslucir en sus poemas su delicado estado de salud. Sí se entrevé su convalecencia en el poema "Tot l'enyor de demà" (de "L'irradiador del Port i les gavines"), que trata el tema del enfermo que tiene ganas de levantarse.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Su segunda hija, Núria, que sólo viviría dos años, nació en 1922. A finales de ese mismo año, Joan publicó su cuarta obra poética: "La gesta dels estels". En 1923 le siguió el que la crítica considera el mejor de todos sus libros: "El poema de la rosa als llavis". Al año siguiente, el 7 de agosto de 1924, sucumbió finalmente a su enfermedad. Muerto de tuberculosis a los treinta años, le encontraron debajo de la almohada unos poemas que serían ordenados por Agustí Esclasans i Folch y publicados por el promotor artístico Joan Merli i Pahissa con el título de "Óssa Menor" en 1925.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Uno de los principales poetas de la literatura de vanguardia, Joan Salvat-Papasseit fue influido por los caligramas de Apollinaire y por el futurismo de Marinetti, sobre todo en sus primeros libros, que son muestra de la atracción que sentían los futuristas por los inventos: el telégrafo, la radio o el tranvía.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Desarrolló una línea lírica que se aproximaba a la poesía popular, a la canción, y que se aproximaba también a la evolución de parte del movimiento catalán novecentista, con el que al final mantuvo más relación de la esperada: si bien comenzó como poeta vanguardista, escribiendo caligramas, más adelante desembocaría en las formas clásicas.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: La trayectoria de Joan Salvat-Papasseit invita a hacer conjeturas sobre cuál habría sido su estilo después de 1924. A la colección de sus últimos poemas, "Óssa Menor", se le puso el subtítulo «Fi dels poemes d'avantguarda» (‘Fin de los poemas de vanguardia’).


title: Joan Salvat-Papasseit

text: En su prosa y en buena parte de su poesía, Salvat-Papasseit partía de sus vivencias cotidianas y de las novedades que le llegaban escasa, y hasta elemental; todo lo he visto o lo he vivido’). Su sensibilidad y su pasión insistían en detalles y situaciones de estos elementos cotidianos que convertían un instante en una vivencia única y especial. En el mismo escrito afirmaba: "«Encara no he escrit mai sense mullar la ploma al cor, esbatanat»" (‘Nada he escrito aún sin mojar la pluma en el corazón, abierto de par en par’).


title: Joan Salvat-Papasseit

text: El tratamiento del amor y del erotismo es un rasgo distintivo de la poesía de Salvat-Papasseit. Hay quienes dicen que el poema "La rosa als llavis" es el mejor poema erótico de la literatura catalana y uno de los mejores poemas eróticos de la literatura europea, como es el caso de Joan Fuster, o que tal vez Joan Salvat-Papasseit sea el poeta que ha tratado la carne y el erotismo de una manera más clara. Otros pensarán que los primeros se negarán a considerar poesía una manera que sea clara de verdad...


title: Joan Salvat-Papasseit

text: El mar, el puerto, el marino, el pirata y el ambiente marinero pergeñan una línea temática marcada por un espíritu nómada y aventurero. Buena parte de la vida de Joan Salvat transcurrió junto al mar, concretamente en el puerto de Barcelona o junto a él. También lo marcó la figura de su padre, marinero muerto en alta mar.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Mostró un gran amor y respeto por los niños, en los que veía la esperanza de un futuro mejor. Alababa a la nueva generación de pedagogos, la expansión de la escuela pública en catalán y a los artistas que trabajaban para los niños. La mayor parte de los relatos y de los poemas relacionados con el mundo de los niños se publicó en 1921 en la revista infantil "La Mainada". También se han conservado decenas de postales que escribió desde los hospitales a sus hijas Salomé y Núria; se han publicado como "Postals a les filles".


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Joan Salvat era una persona de opiniones marcadas, si bien cambiantes y hasta contradictorias.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Durante un tiempo, militó en las filas del socialismo, pero su naturaleza individualista y el rechazo sistemático a los programas políticos lo llevarían a posiciones anarquistas. De todas maneras, Joan Salvat nunca tuvo ni defendió una línea política unívoca, y osciló entre el cristianismo, el socialismo, el anarquismo y el catalanismo separatista.


title: Joan Salvat-Papasseit

text: Un elemento ideológico común en las etapas de su vida fue la defensa de la educación y de la cultura como instrumentos fundamentales de la revolución y de la emancipación, ya fuera ésta nacional o de clase. En el centro de sus críticas estaban tanto los represores de la cultura como quienes la ignoraban. Sus escritos más viscerales contra España tratan sobre las malas artes de la clase gobernante española con respecto a la cultura: los ataques de que la hacían objeto y la exaltación y promoción que hacían de sus principales enemigos, como son la incultura voluntaria y orgullosa, la propia voluntad de incultura, el analfabetismo funcional, la burricie pertinaz y, en suma, la barbarie que se quiere racial basada en rasgos supuestamente nacionales (lo que llamaban Salvat y sus compañeros «flamenquismo»). Se pueden encontrar poemas de Salvat-Papasseit en las siguientes colecciones originales:


title: Joaquín Cardiel

text: Joaquín Cardiel Jericó, nacido en Zaragoza el 2 de junio de 1965, es un músico español. Fue bajista del grupo Héroes del Silencio, donde también hacía los coros.


title: Joaquín Cardiel

text: Joaquín empezó en la música muy temprano. Sus grupos favoritos son AC/DC, Led Zeppelin, Status Quo, etc. Empezó tocando la guitarra en "Edición Fría" y "Tres de Ellos". En 1985 se une a Héroes del Silencio tocando el bajo.


title: Joaquín Cardiel

text: Es el único de los integrantes que no dejó los estudios ya que terminó la carrera de Ciencias Químicas sin perder ningún curso en 1988, justo cuando el grupo empezaba ya a tener cierto éxito.


title: Joaquín Cardiel

text: Tras la separación de los Héroes del Silencio, Joaquín Cardiel en 1996 se mete a trabajar en su ordenador, y saca a la venta junto a la revista pc-mania un CD-ROM llamado El refugio interior. En este año también saca una web junto a algunos amigos, la "Isla del silencio", web oficial del grupo


title: Joaquín Cardiel

text: En 1997, colabora haciendo los arreglos en el primer disco solista de Bunbury Radical Sonora


title: Joaquín Cardiel

text: En 1998, hace la musicalización del disco La carta del indio salvaje, un disco donde se lee una carta en español y en inglés (voz de Constantino Romero), en una campaña para la liberación de Leonard Peltier, un preso indio condenado a doble cadena perpetua, y pasa algún tiempo en las reservas indígenas.


title: Joaquín Cardiel

text: En 1999, colabora con Pedro Andreu, diseñando la portada del disco Donde el corazón me lleve. Además de colaborar con Alan Boguslavsky, en la pista 7 "Roses in the garden" del disco Bogusflow.


title: Joaquín Cardiel

text: En el 2000 según una pregunta que le hicieron a Enrique Bunbury en el Diván sobre qué era lo que hacia Joaquín Cardiel en ese momento, él contestó que lo vio por última vez preparando la defensa para uno de los juicios que tenían Héroes del Silencio por mal comportamiento. En ese mismo año el 23 de febrero nació su hijo Yerai Cardiel.


title: Joaquín Cardiel

text: En el año 2001, trabajó en la elaboración del libro de fotos 84-96 de Héroes del Silencio, así como en el disco Canciones 1984-1996 también y en la promoción de los mismos.  En el año 2007 colaboró gratuitamente en el Disco Natural de Aragón, impulsado por el Departamento de Medio Ambiente del Gobierno de Aragón con el fin de dar a conocer los valores de la naturaleza aragonesa, con una canción de elaboración propia "Palabras", inspirada en el sonido de la berrea de los ciervos de la Sierra de Albarracín.


title: Joaquín Cardiel

text: En 2007 participó, con el resto del grupo, en la reunificación de la banda para la gira de despedida "Héroes del Silencio Tour 2007", con la que pusieron punto final a su carrera.


title: Joaquín Cardiel

text: En diciembre de 2014 publicó en formato digital su primer EP como solista, Palabras, integrado por cuatro canciones: Magia, Dame un beso, A todo gas y Palabras. Todas las composiciones son obra de Joaquín Cardiel, quien además ha tocado todos los instrumentos, salvo las baterías, de las que se ha encargado, curiosamente, el baterista de la banda de Bunbury, Ramón Gacías. La canción que da título al EP, Palabras, fue ya editada años atrás, concretamente en 2006, en un recopilatorio sobre la escena musical aragonesa en el que también aparecieron el propio Bunbury, Niños del Brasil, Ángel Petisme, Tako y Carmen París.


title: Freza

text: En biología la freza o desove es el acto de verter los huevos y espermatozoides por los peces y anfibios en su ambiente. Es también la nube de huevos que resulta de lo anterior. La mayoría de los animales acuáticos, que no son mamíferos acuáticos, se reproducen mediante el proceso de freza.


title: Freza

text: La freza se compone de las células reproductivas de animales acuáticos (gametos), algunas de las cuales serán fertilizadas y producirán descendencia. El proceso de freza generalmente comprende la liberación de óvulos (huevos no fertilizados) en el agua por parte de las hembras, a menudo en grandes cantidades, mientras simultáneamente o secuencialmente los machos liberan espermatozoides (lecha) para fertilizar los huevos. La mayoría de los peces se reproducen mediante freza, al igual que la mayoría de los otros animales acuáticos, incluidos crustáceos tales como cangrejos y langostino, moluscos tales como ostras y calamares, equinodermos tales como erizos de mar y pepinos de mar, anfibios tales como las ranas y salamandras, otros animales anfibios tales como las tortugas, insectos acuáticos tales como efímeras y mosquitos, y corales (los cuales son pequeños animales acuáticos y no plantas). Los fungi, tales como las setas, se dice que también "frezan" una sustancia blanca fibrosa que forma la matriz a partir de la cual crecen.


title: Clara Schumann

text: Clara Wieck (Leipzig, 13 de septiembre de 1819-Fráncfort del Meno, 20 de mayo de 1896), conocida como Clara Schumann, fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Fue una de las grandes concertistas europeas del y su carrera fue clave en la difusión de las composiciones de su marido, Robert Schumann. Considerada como una de las pianistas más distinguidas de la era romántica, ejerció su influencia en una carrera de conciertos de 61 años, y cambió el formato y el repertorio del recital de piano de exhibiciones desde el virtuosismo a programas de obras serias. También compuso piezas para piano en solitario, un "Concierto para piano" (op. 7), música de cámara, piezas corales y canciones.


title: Clara Schumann

text: Creció en Leipzig, donde su padre, Friedrich Wieck, era pianista y maestro profesional, y su madre una cantante consumada. Fue una niña prodigio, entrenada por su padre. Comenzó a viajar a los once años y tuvo éxito en París y Viena, entre otras ciudades. Se casó con el compositor Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Estrenó muchas obras de su esposo y de Brahms en público.


title: Clara Schumann

text: Después de la muerte prematura de Robert Schumann, continuó sus giras de conciertos en Europa durante décadas, con frecuencia con el violinista Joseph Joachim y otros músicos de cámara. A partir de 1878, fue una influyente educadora de piano en el Conservatorio Hoch en Fráncfort, donde atrajo a estudiantes internacionales. Editó la publicación de la obra de su esposo. Murió en Fráncfort, pero fue enterrada en Bonn junto a su marido.


title: Clara Schumann

text: Varias películas se han centrado en su vida, como la primera "Träumerei" de 1944 o una de 2008, "Geliebte Clara", dirigida por Helma Sanders-Brahms. Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes de 1989 a 2002. El interés en sus composiciones comenzó a resucitar a finales del y su bicentenario de 2019 impulsó nuevos libros y exposiciones.


title: Clara Schumann

text: Clara Josephine Wieck nació en Leipzig el 13 de septiembre de 1819 y fue la hija menor del matrimonio entre Friedrich Wieck y Mariane Bargiel (de soltera Tromlitz). Su padre era un reconocido maestro de piano y tenía un negocio de venta de partituras y de pianos, mientras que su madre era una cantante famosa en Leipzig que interpretaba solos semanales para piano y soprano en el Gewandhaus. Los padres de Clara tenían diferencias irreconciliables, en parte debido a la naturaleza inflexible de su padre. Impulsado por una aventura entre Mariane y Adolph Bargiel, amigo de Friedrich, los Wieck se divorciaron en 1825, y ella se casó más tarde con Bargiel. Clara, de cinco años, permaneció con su padre, mientras que su madre y Bargiel finalmente se mudaron a Berlín, lo que limitó el contacto entre Clara y su madre a cartas escritas y visitas ocasionales.


title: Clara Schumann

text: Desde temprana edad, el padre de Clara planeó su carrera y su vida hasta el más mínimo detalle. Comenzó a recibir instrucción básica de piano de su madre a la edad de cuatro años. Después de que su madre se mudara, comenzó a tomar lecciones diarias de una hora con su padre. Incluían temas como piano, violín, canto, teoría, armonía, composición, instrumentación y contrapunto. Luego tuvo que practicar durante dos horas todos los días. Su padre siguió los métodos en su propio libro, "Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton" («La educación pianística de Wieck para un toque hermoso y un tono de canto»). Sus estudios musicales llegaron en gran medida a expensas de su educación general más amplia, aunque todavía estudiaba religión e idiomas bajo el control de la familia de su padre.


title: Clara Schumann

text: Wieck le inculcó a su hija una férrea disciplina y actuó como su agente promotor para conseguirle representaciones en Europa. Clara Wieck hizo su debut oficial el 20 de octubre de 1828 en el Gewandhaus de Leipzig, a los nueve años. El mismo año, actuó en la casa de Leipzig de Ernst Carus, director del hospital psiquiátrico en el castillo de Colditz. Allí, conoció a otro talentoso pianista joven que había sido invitado a la velada musical, Robert Schumann, que era nueve años mayor. Schumann admiraba tanto la interpretación de Clara que le pidió permiso a su madre para dejar de estudiar leyes, lo que nunca le había interesado mucho, y tomar clases de música con el padre de Clara. Mientras recibía clases, alquiló una habitación en la casa de los Wieck y se quedó aproximadamente un año.


title: Clara Schumann

text: Desde septiembre de 1831 hasta abril de 1832, recorrió París y otras ciudades europeas, acompañada de su padre. Ese mismo año, se publicó en Alemania una obra suya titulada "Quatre Polonaises pour le pianoforte" op. 1. En Weimar, interpretó una pieza de bravura de Henri Herz para Johann Wolfgang von Goethe, quien le entregó una medalla con su retrato y una nota escrita que decía: «Para la talentosa artista Clara Wieck». Durante esa gira, el violinista Niccolò Paganini, que también estaba en París, se ofreció a aparecer con ella. Su recital de París tuvo poca asistencia porque muchas personas habían huido de la ciudad debido a un brote de cólera. La gira marcó su transición de una niña prodigio a una joven intérprete.


title: Clara Schumann

text: En 1833, comenzó la composición de un concierto para piano, que terminó en 1835 y fue publicado en 1837. También conoció personalmente a Felix Mendelssohn y Frédéric Chopin. Desde diciembre de 1837 hasta abril de 1838, a la edad de 18 años, Wieck realizó una serie de recitales en Viena. Franz Grillparzer, el principal poeta dramático de Austria, escribió un poema titulado «Clara Wieck y Beethoven» después de escucharla interpretar la "Sonata Appassionata" de Ludwig van Beethoven durante uno de estos recitales. Actuó con llenos absolutos y críticas favorables. Benedict Randhartinger, un amigo de Franz Schubert, le dio una copia autografiada de "Erlkönig" del compositor, con dedicatoria «a la célebre artista, Clara Wieck». Frédéric Chopin describió su interpretación con Franz Liszt, quien había ido a escuchar uno de los conciertos de Wieck y posteriormente la elogió exageradamente en una carta que fue publicada en la revista parisiense "Revue et Gazette Musicale" y más tarde, en traducción, en el diario "Neue Zeitschrift für Musik" de Leipzig. El 15 de marzo, nombraron a Clara "Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin" («Virtuoso de la Cámara Austriaca Real e Imperial»), el más alto honor musical de Austria.


title: Clara Schumann

text: Una crítica musical anónima, que describía sus recitales de Viena, dijo: «La aparición de esta artista puede considerarse como una época ... En sus manos creativas, el pasaje más ordinario, el motivo más rutinario adquiere un significado sentido, un color, que solo aquellos con el arte más consumado pueden dar».


title: Clara Schumann

text: Cuando Clara tenía 11 años, llegó un músico nueve años mayor que ella a estudiar con Friedrich Wieck. Se trataba de Robert Schumann, quien era entonces un personaje desconocido con inclinaciones literarias, se iniciaba en la composición y que quería seguir la carrera de concertista. Robert se quedó a vivir en casa de su maestro, cosa frecuente en la época. Para entonces, Clara ya era bastante madura, probablemente por las experiencias que había tenido en su vida de concertista profesional. Entre Robert y Clara se forjó una cálida amistad a pesar de la diferencia de edades. Pronto la amistad se transformó en amor y en 1837 pidieron permiso al padre de Clara para casarse, pues ella era menor de edad y tenía que esperar hasta cumplir 21 años o contar con el consentimiento de los padres, pero Friedrich Wieck se opuso, argumentando que Robert era un partido indeseable. Robert y Clara decidieron ir a la corte y demandarlo. El juez permitió el matrimonio, que tuvo lugar el 12 de septiembre de 1840, el día antes del 21 cumpleaños de Clara, cuando alcanzaba el estado de mayoría de edad. A partir de entonces, la pareja mantuvo un diario musical y personal conjunto de su vida juntos. Wieck nunca dudó del genio de Schumann, como lo testifica la correspondencia de Clara, pero no deseaba ver a su hija, quien había sido su más cara inversión, con un compositor sin reputación ni reconocimiento, sin un ingreso estable. Wieck creía que Robert no podría darle una vida digna a Clara. Entonces empezó una ardua batalla legal que fracturó la «perfecta» relación entre padre e hija. Friedrich Wieck no pudo contener su orgullo, impugnó la decisión del tribunal, pero imperó la decisión de los novios. Robert logró demostrar su solvencia moral y económica.


title: Clara Schumann

text: En la primera entrada de su diario, Robert indicó que debía ser como una autobiografía de la vida personal de la familia, especialmente de la pareja, y de sus deseos y logros en las artes. También funcionó como un registro de sus esfuerzos artísticos y su crecimiento. Ella aceptó completamente el acuerdo de mantener un diario compartido como lo demuestran sus muchas entradas. Demuestra su leal amor por su esposo, con el deseo de combinar dos vidas en una artística, aunque este objetivo de toda la vida implicaba riesgos.


title: Clara Schumann

text: En aquella época lo común era que los compositores tocaran sus propias obras, como Liszt y Chopin. Pero Robert Schumann se lastimó una mano, al intentar usar un invento propio con el cual creía iba a mejorar el arte de tocar el piano, y tuvo que olvidar sus esperanzas de convertirse en pianista virtuoso, así que se dedicó a escribir música y a la crítica musical. Clara, desde muy joven, comenzó a tocar en público las obras de Robert, quien se dedicó a escribir en un inicio exclusivamente para piano y conjuntos de cámara pequeños, pero que triunfó como compositor con su "Primera Sinfonía" así como con sus obras de cámara. Un poco después, la pareja escribió un conjunto de canciones, que Robert publicó ocultándoselo a Clara para presentárselas en su primer aniversario de matrimonio. Así, de las 12 canciones de "Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling" op. 12 (op. 37 de Robert), tres son de Clara. Las obras de Robert están llenas de significados extramusicales, donde Clara aparece constantemente. Un ejemplo es en el "Carnaval" op. 9, donde hay una pieza que se llama precisamente «Chiarina», que, como «Chiara» o «Zilia», es uno de los nombres con que Robert se refería a Clara. Una gran parte de las obras de Robert se las dedicó a su mujer. Fue igualmente la pianista que estrenó el "Concierto para piano y orquesta en la menor" de su marido en Leipzig en 1846.


title: Clara Schumann

text: La pareja se mantuvo unida tanto en la vida familiar como en sus carreras. Ella estrenó muchas de sus obras, desde obras para piano solo hasta sus . A menudo se hizo cargo de las finanzas y los asuntos generales del hogar. Parte de su responsabilidad incluía ganar dinero dando conciertos, aunque continuó tocando durante toda su vida, no solo por los ingresos, sino porque era una artista por formación y naturaleza. La carga de los deberes familiares aumentó con el tiempo y redujo su capacidad como artista. Como floreciente esposa del compositor, estaba limitada en sus propias exploraciones.  Clara y Robert Schumann tuvieron ocho hijos: Marie (1841-1929), Elise (1843-1928), Julie (1845-1872), Emil (1846-1847), Ludwig (1848-1899), Ferdinand (1849-1891), Eugenie (1851-1938) y Felix (1854-1879). Ludwig sufría una enfermedad mental como su padre y, en palabras de Clara, finalmente tuvo que ser «enterrado vivo» en una institución.


title: Clara Schumann

text: Los Schumann conocieron al violinista Joseph Joachim por primera vez en noviembre de 1844, cuando tenía 14 años. Un año después, Clara Schumann escribió en su diario que en un concierto el 11 de noviembre de 1845, «al pequeño Joachim le gustó mucho. Tocó un nuevo concierto para violín de Felix Mendelssohn, que se dice que es maravilloso».


title: Clara Schumann

text: Clara rescató a sus hijos de la violencia durante el Alzamiento de mayo en Dresde en 1849. En la noche del 3 de mayo, Robert y Clara escucharon que en Dresde había comenzado una revolución contra el rey Federico Augusto II de Sajonia por no aceptar la «constitución para una confederación alemana». La mayoría de los miembros de la familia se fueron y se escondieron en una «brigada de seguridad del vecindario», pero el 7 de mayo, ella «valientemente» regresó a Dresde para rescatar a sus tres hijos que habían quedado con una criada y desafió a un grupo de hombres armados que la confrontaron. Luego salió de la ciudad a través de las áreas peligrosas nuevamente.


title: Clara Schumann

text: En mayo de 1853, el matrimonio escuchó a Joseph Joachim interpretar el solo en el "Concierto para violín" de Beethoven. Ella escribió que tocaba «con un final, una profundidad de sentimiento poético, toda su alma en cada nota, tan idealmente, que nunca había escuchado tocar un violín así, y puedo decir verdaderamente que nunca he recibido una impresión tan indeleble de ningún virtuoso». Se desarrolló una amistad duradera entre Clara y Joseph, que duró más de cuarenta años. Durante su carrera, Schumann dio más de 238 conciertos con Joachim en Alemania y Gran Bretaña, más que con cualquier otro artista. Los dos fueron especialmente conocidos por tocar las sonatas para violín de Beethoven. En febrero de 1854, Robert Schumann tuvo un colapso mental, intentó suicidarse y fue ingresado, a petición suya, en un sanatorio en Endenich, cerca de Bonn, donde permaneció durante los últimos dos años de su vida. En marzo de 1854, Brahms, Joachim, Albert Dietrich y Julius Otto Grimm pasaron tiempo con Clara Schumann, tocando música para ella y con ella para distraer su mente de la tragedia. Brahms compuso algunas piezas de piano privadas para consolarla: cuatro piezas de piano y un conjunto de "Variaciones sobre un tema de Robert Schumann" en el que también había escrito variaciones un año antes, como su op. 20. La música de Brahms no estaba destinada a ser publicada, sino sólo para ella. Más tarde, Brahms pensó en publicarlos de forma anónima, pero finalmente se publicaron como sus "Cuatro baladas para piano" op. 10 y "Variaciones sobre un tema de Robert Schumann" op. 9. El compositor dedicó las variaciones al matrimonio y esperaba que Robert fuera dado de alta pronto y se reuniera con su familia.


title: Clara Schumann

text: Durante los dos años completos de la estancia de Robert Schumann en la institución, a su esposa no se le permitió visitarlo, mientras que Brahms lo visitaba regularmente. Cuando fue evidente que Robert estaba cerca de la muerte, finalmente le permitieron verlo. Él pareció reconocerla y sólo pudo pronunciar unas pocas palabras. Robert Schumann murió dos días después, el 29 de julio de 1856.


title: Clara Schumann

text: Ella fue la principal fuente de ingresos para su familia y la única después de que su esposo fuera hospitalizado y posteriormente falleciera. Dio conciertos y enseñó, e hizo la mayor parte del trabajo de organizar sus propias giras de conciertos. Contrató a un ama de llaves y una cocinera para mantener la casa mientras estaba fuera en sus largas giras. Su hija mayor, Marie, fue un gran apoyo y ayuda para su madre y tomó el puesto de cocinera doméstica. Marie también disuadió a su madre de seguir quemando cartas que había recibido de Brahms y que él le había pedido que destruyera. Otra hija, Eugenie, que era demasiado joven cuando su padre murió para recordarlo, escribió un libro, "Erinnerungen" (Memorias), publicado en 1925, que hablaba de la relación de sus padres y a Brahms. No solo su marido falleció, sino también cuatro de sus hijos. Su primogénito, Emil, murió en 1847, con un año de edad. Su hija Julie murió en 1872, dejando a dos niños pequeños de solo 2 y 7 años, luego criados por su abuela. En 1879, su hijo Felix murió a los 24 años. En 1891, su hijo Ferdinand murió a los 41 años y dejó a sus hijos a su cuidado.


title: Clara Schumann

text: Clara Schumann recorrió Reino Unido por primera vez en abril de 1856, mientras su esposo aún vivía, pero no podía viajar. Fue invitada a tocar en un concierto de la London Philharmonic Society por el director William Sterndale Bennett, un buen amigo de Robert. Estaba disgustada con el poco tiempo dedicado a los ensayos: «Aquí lo llaman ensayo si se toca una pieza una vez». Escribió que los «artistas» musicales en Reino Unido «se dejan tratar como inferiores». Sin embargo, estaba feliz de escuchar al famoso violonchelista italiano Carlo Alfredo Piatti tocar con «un tono, una bravura, una certeza, como nunca antes había escuchado». En mayo de 1856, interpretó el "Concierto para piano" en "la" menor de su marido con la New Philharmonic Society dirigida por la doctora Wylde, quien según dijo Clara «dirigió un ensayo terrible» y «no pudo captar el ritmo del último movimiento». Aun así, regresó a Londres al año siguiente y continuó actuando en Reino Unido durante los siguientes 15 años.


title: Clara Schumann

text: Entre octubre y noviembre de 1857, Clara y Joachim realizaron una gira de recitales a Dresde y Leipzig. St. James's Hall de Londres, que se inauguró en 1858, organizó una serie de «Conciertos populares» de música de cámara. Joachim visitó Londres anualmente a partir de 1866. Schumann también pasó muchos años en Londres participando en los «Conciertos populares» con Joachim y Piatti. El segundo violinista Joseph Ries, hermano del compositor Ferdinand Ries, y el violista J. B. Zerbini solían tocar en los mismos programas de conciertos. George Bernard Shaw, el destacado dramaturgo y también crítico de música, escribió que los «Conciertos populares» ayudaron mucho a difundir e iluminar el gusto musical en Reino Unido. En enero de 1867, Schumann recorrió Edimburgo y Glasgow, junto con Joachim, Piatti, Ries y Zerbini. Dos hermanas, Susanna y Louisa Pyne, cantantes y gerentes de una compañía de ópera en Inglaterra, y un hombre llamado Saunders, hicieron todos los arreglos. La acompañaba su hija mayor, Marie, quien le escribió desde Manchester a su amiga Rosalie Leser que en Edimburgo la pianista «fue recibida con aplausos tempestuosos y tuvo que dar un bis, al igual que Joachim. Piatti, también, es siempre tremendamente querido». Marie también escribió: «Para los viajes más largos tuvimos un salón [automóvil], cómodamente amueblado con sillones y sofás ... el viaje ... fue muy cómodo». En esta ocasión, los músicos no fueron «tratados como inferiores».


title: Clara Schumann

text: Schumann todavía actuó activamente en las décadas de 1870 y 1880. Interpretó extensamente y regularmente en toda Alemania durante estas décadas y tuvo compromisos en Austria, Hungría, Bélgica, Países Bajos y Suiza. Continuó con sus giras anuales de conciertos invierno-primavera por Inglaterra, realizó 16 de ellas entre 1865 y 1888, a menudo con el violinista Joachim.


title: Clara Schumann

text: Tomó un descanso de las representaciones de conciertos, que comenzó en enero de 1874, y canceló su gira habitual en Inglaterra debido a una lesión en el brazo. En julio, consultó a un médico, quien, después de haber masajeado el brazo, le aconsejó que practicara sólo una hora al día. Descansó durante el resto del año antes de regresar al escenario de conciertos en marzo de 1875. No se había recuperado completamente y experimentó más neuralgia en su brazo nuevamente en mayo e informó de que «no podía escribir a causa de mi brazo». Para octubre de 1875, se había recuperado lo suficiente como para comenzar otra gira en Alemania.


title: Clara Schumann

text: Además de recitales solistas de piano, música de cámara y acompañamiento de cantantes, continuó tocando frecuentemente con orquestas. En 1877, interpretó el "Quinto concierto para piano" de Beethoven en Berlín, con la dirección de Woldemar Bargiel, su medio hermano por el segundo matrimonio de su madre, y tuvo un tremendo éxito. En 1883, interpretó la "Fantasía coral" de Beethoven con la recién formada Orquesta Filarmónica de Berlín y fue celebrada con entusiasmo, aunque estaba interpretando con una mano lastimada con mucho dolor, tras haber caído por una escalera el día anterior. Más tarde ese año, tocó el "Cuarto concierto para piano" de Beethoven, con sus propias cadencias, con Joachim en la dirección de la misma orquesta, nuevamente con gran éxito.


title: Clara Schumann

text: En 1878, nombraron a Clara como primera profesora de piano del nuevo Conservatorio Hoch en Fráncfort. Había elegido la ciudad entre otras ofertas de Stuttgart, Hannover y Berlín, porque el director, Joachim Raff, había aceptado sus condiciones: no podía enseñar más de una hora u hora y media al día, era libre de enseñar en su casa y tenía cuatro meses de vacaciones y tiempo libre para recorridos cortos en invierno. Exigió dos asistentes, con sus hijas Marie y Eugenie en mente.


title: Clara Schumann

text: Era la única mujer en la facultad. Su fama atrajo a estudiantes del extranjero y enseñó sólo a alumnos avanzados, en su mayoría mujeres jóvenes, mientras que sus dos hijas daban lecciones a principiantes. Entre sus 68 estudiantes conocidos que hicieron una carrera musical estaban Natalia Janotha, Fanny Davies, Nanette Falk, Amina Goodwin, Carl Friedberg, Leonard Borwick, Ilona Eibenschütz, Adelina de Lara, Marie Olson y Mary Wurm. El Conservatorio celebró eventos para conmemorar su 50 aniversario en el escenario en 1878 y su 60 aniversario de carrera diez años después. Ocupó el puesto de enseñanza hasta 1892 y contribuyó en gran medida a la mejora de la técnica moderna de interpretación del piano.


title: Clara Schumann

text: En 1885, Schumann interpretó el "Concierto para piano en re menor" de Mozart, bajo la dirección, una vez más, de Joachim, y tocó nuevamente sus propias cadencias. Al día siguiente, interpretó el "Concierto para piano" de su esposo con la dirección de Bargiel. «Creo que toqué más fresca que nunca», le escribió a Brahms, «lo que me gustó mucho del concierto fue que pude darle a Woldemar la dirección del mismo, que había anhelado esa oportunidad durante años».


title: Clara Schumann

text: Tocó su último concierto público en Fráncfort el 12 de marzo de 1891. La última obra que interpretó fue "Variaciones sobre un tema de Haydn" de Brahms, en una versión para dos pianos, con James Kwast.


title: Clara Schumann

text: El 26 de marzo de 1896, sufrió un derrame cerebral y falleció el 20 de mayo a los 76 años. Fue enterrada en Bonn en el Alter Friedhof junto a Robert, según su propio deseo.


title: Clara Schumann

text: Durante su vida, Schumann fue una pianista de concierto de renombre internacional. Se conservan más de 1300 programas de conciertos de sus actuaciones en toda Europa entre 1831 y 1889. Abogó por las obras de Robert Schumann y otros contemporáneos como Brahms, Chopin y Mendelssohn.


title: Clara Schumann

text: Los Schumann eran admiradores de Chopin, especialmente de "Variaciones sobre "Là ci darem la mano"" y ella misma interpretó la pieza. Cuando tenía 14 años y su futuro esposo 23, él le escribió:


title: Clara Schumann

text: En sus primeros años, su repertorio, seleccionado por su padre, era llamativo y en el estilo común de la época, con obras de Friedrich Kalkbrenner, Adolf von Henselt, Sigismund Thalberg, Henri Herz, Johann Peter Pixis, Carl Czerny y sus propias composiciones. Ella recurrió a incluir composiciones de compositores barrocos como Domenico Scarlatti y Johann Sebastian Bach, pero interpretó especialmente música contemporánea de Chopin, Mendelssohn y su esposo, cuya música no alcanzó popularidad hasta la década de 1850.


title: Clara Schumann

text: En aquel entonces, era frecuente encontrar niñas prodigio que tocaban muy bien obras de gran dificultad y conquistaban al público amante de la música. La mayoría de estas jóvenes, cuando llegaban a cierta edad, dejaban el concertismo y se dedicaban al hogar, a dar clases o a otras actividades musicales, alejadas de los escenarios. A diferencia de estas mujeres, la carrera de Clara Schumann continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte. Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos (19 de ellas en Reino Unido) y, al menos, 1312 actuaciones por toda Europa. Fue una profesional en el sentido económico también: cobraba dignamente, igual que los otros virtuosos de la época, pues fue por mucho tiempo el único soporte de la familia.


title: Clara Schumann

text: En 1835, interpretó su "Concierto para piano" en "la" menor con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Mendelssohn. El 4 de diciembre de 1845, estrenó el "Concierto para piano" de su marido en Dresde. Siguiendo el consejo de Brahms, interpretó el "Concierto para piano en do menor" de Mozart en la corte de Hannover y en Leipzig. Sus años más ocupados como intérprete fueron entre 1856 y 1873, después de la muerte de Robert. Durante este período, experimentó el éxito como intérprete en Reino Unido, donde su interpretación de 1865 del "Concierto para piano en sol mayor" de Beethoven fue recibido con enormes aplausos. Como música de cámara, a menudo daba conciertos con el violinista Joseph Joachim. En su carrera posterior, con frecuencia acompañaba a cantantes de "lieder" en recitales.


title: Clara Schumann

text: Como parte de la amplia educación musical que le dio su padre, Clara Wieck aprendió a componer y, desde la infancia hasta la mediana edad, realizó una buena producción. Clara escribió que «componer me da un gran placer ... no hay nada que supere la alegría de la creación, aunque sólo sea porque a través de ella uno gana horas de olvido de sí mismo, cuando uno vive en un mundo de sonido». Su op. 1 fue "Quatre Polonaises pour le pianoforte" compuesta en 1831 y op. 5 "Quatre pièces caractéristiques" en 1836, todas piezas de piano para sus recitales. Escribió su "Concierto para piano en la menor" a los 14 años, con la ayuda de su futuro esposo. Planeó un segundo concierto para piano, pero solo sobrevivió un «Konzertsatz» en "fa" menor de 1847.


title: Clara Schumann

text: Después de su matrimonio, recurrió a las obras de "lieder" y corales. La pareja escribió y publicó una composición conjunta en 1841, con arreglos de un ciclo de poemas de Friedrich Rückert llamado "Liebesfrühling" en "Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling", sus op. 12 y op. 37, respectivamente, que fue un éxito. Sus obras de cámara incluyen el "Trío para piano en sol menor" op. 17 (1846) y "Tres romances para violín y piano" op. 22 (1853), inspirada en el cumpleaños de su marido. Se las dedicó a Joachim, quien los interpretó para Jorge V de Hannover, quien las declaró un «maravilloso placer celestial».


title: Clara Schumann

text: A medida que crecía, se preocupaba más por otras responsabilidades en la vida y le resultaba difícil componer regularmente, y escribió en su diario: «Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea. Una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?». Robert también expresó preocupación por el efecto en su producción de composición:


title: Clara Schumann

text: Produjo de una a ocho composiciones cada año a partir de los 11 años, hasta que dejó de componer en 1848, escribió sólo una obra coral ese año para el cumpleaños de su marido y dejó su segundo concierto para piano sin terminar. Estas dos obras, aunque reservadas para sus op. 18 y 19, nunca fueron publicadas. Cinco años más tarde, sin embargo, cuando tenía 34 años en 1853, el año en que conoció a Brahms, se involucró en una serie de composiciones, lo que resultó en 16 piezas ese año: un conjunto de variaciones para piano sobre «Bunte Blätter» op. 99 n.º 4 de Robert, ocho «Romances» para piano solo y para violín y piano, y siete canciones. Estas obras se publicaron un año después, tras el ingreso de Robert, como su op. 20 a 23.


title: Clara Schumann

text: Durante los siguientes 43 años de su vida, sólo compuso transcripciones al piano de obras de su esposo y Brahms, incluidas 41 transcripciones de los "lieder" de Robert, encargados por un editor en 1872, y un dueto corto para piano, encargado para el aniversario de bodas de un amigo, en 1879. En el último año de su vida, dejó varios bocetos para preludios de piano, diseñados para estudiantes de piano, así como algunas cadencias publicadas para sus interpretaciones de conciertos para piano de Beethoven y Mozart.


title: Clara Schumann

text: La mayor parte de la música de Clara Schumann nunca fue interpretada por nadie más y fue en gran medida olvidada hasta que resurgió el interés por ella en la década de 1970. Hoy sus composiciones son cada vez más interpretadas y grabadas.


title: Clara Schumann

text: Schumann fue la editora autorizada, con la ayuda de Brahms y otros, de las obras de Robert Schumann para la editorial Breitkopf & Härtel. También editó 20 sonatas de Domenico Scarlatti, cartas ("Jugendbriefe") de su esposo en 1885 y sus obras para piano con digitación y otras instrucciones ("Fingersatz und Vortragsbezeichnungen") en 1886.


title: Clara Schumann

text: La relación de Clara Schumann con Johannes Brahms se remonta a la primera etapa de su vida, si bien ya estaba casada con Robert Schumann. El músico llegó a la vida del matrimonio como concertista y pronto iniciaron una cordial relación. Invitaban con frecuencia a Brahms a comer y se llevaba bien con los hijos de estos. Sin embargo, con Clara poco a poco fue fraguando una profunda relación intelectual y artística que adquirió tonos amorosos. Así, Brahms le escribió:


title: Clara Schumann

text: Brahms solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas; muchas veces ella fue la dedicataria de las mismas y encargada de estrenar algunas de las obras pianísticas y tocaron juntos en varias ocasiones. Los sentimientos hacia ella se los reveló a su amigo el violinista Joseph Joachim en una carta:


title: Clara Schumann

text: En 1855, Brahms le escribió a Clara:


title: Clara Schumann

text: Cuando Robert fue ingresado en un psiquiátrico tras su intento de suicidio, Brahms se ocupó de Clara y sus hijos y vivieron juntos en un piso de Düsseldorf. Robert murió el 29 de julio de 1856. El 31 de mayo, Brahms le expresó abiertamente sus sentimientos en una carta:


title: Clara Schumann

text: Tras la muerte de Robert, la relación se hizo más intensa. Viajaron a Suiza juntos, si bien nunca llegaron a contraer matrimonio y no están muy claras las intenciones de ambos al respecto. Es difícil conocer del todo la relación de la pareja, pues ambos convinieron en destruir las cartas que durante tantos años se habían estado enviando, si bien Clara conservó algunas de sus favoritas.


title: Clara Schumann

text: El 12 de marzo de 1891, Clara se retiró de los escenarios con un arreglo para dos pianos de las "Variaciones sobre un tema de Haydn" compuestas por Brahms. Cinco años después falleció, lo que supuso un duro golpe para el compositor, que murió un año después.


title: Clara Schumann

text: Aunque Clara Schumann no fue ampliamente reconocida como compositora durante muchos años después de su muerte, dejó una impresión duradera como pianista. Preparada por su padre para tocar de oído y memorizar, hizo presentaciones públicas de memoria a la edad de trece años, un hecho señalado como excepcional por sus críticos. Fue una de las primeras pianistas en actuar de memoria y lo convirtió en el estándar para conciertos. También fue fundamental en cambiar el tipo de programas que se esperaba de los pianistas de concierto y decisiva en la creación de un repertorio de conciertos moderno. Al principio de su carrera, antes de su matrimonio, interpretó las piezas de bravura habituales diseñadas para mostrar la técnica del artista, a menudo en forma de arreglos o variaciones sobre temas populares de óperas, escritos por virtuosos como Thalberg, Herz o Henselt. Como era costumbre tocar las propias composiciones, incluía al menos una de sus propias obras en cada programa, como "Variaciones sobre un tema de Bellini" (op. 8) y el popular "Scherzo" (op. 10). Sin embargo, a medida que se convirtió en una artista más independiente, su repertorio contuvo principalmente música de compositores destacados.


title: Clara Schumann

text: Influyó en los pianistas a través de su enseñanza, que enfatizaba la expresión y un tono de canto, con una técnica subordinada a las intenciones del compositor. Una de sus alumnas, Mathilde Verne, llevó su enseñanza a Inglaterra, donde enseñó, entre otros, a Solomon Cutner. Otro de sus alumnos, Carl Friedberg, llevó la tradición a la Escuela Juilliard en Estados Unidos, donde sus alumnos incluyeron a Malcolm Frager y Bruce Hungerford.


title: Clara Schumann

text: También fue decisiva en lograr que las obras de Robert Schumann fueran reconocidas, apreciadas y agregadas al repertorio. Promovió sus obras incansablemente a lo largo de su vida.


title: Clara Schumann

text: Clara Schumann ha sido retratada en el cine o series de televisión muchas veces. "Träumerei", la película más antigua conocida sobre ella, se estrenó el 3 de mayo de 1944 en Zwickau. Posiblemente, la película más conocida es "Melodía inmortal" (1947), protagonizada por Katharine Hepburn como Clara, Paul Henreid como Robert y Robert Walker como Brahms. En 1954, Loretta Young la retrató en "The Loretta Young Show" en el episodio 26 de la primera temporada de "The Clara Schumann Story" (emitida por primera vez el 21 de marzo de 1954), en la que apoya la carrera de composición de su esposo, interpretado por George Nader, junto a Shelley Fabares y Carleton G. Young. También aparece en la película "Brahms and the Little Singing Girls" (1996), con Lori Piitz en el papel de la pianista. Dos películas alemanas más recientes son "Sinfonía de primavera" (1983), protagonizada por Nastassja Kinski como Clara, y la película de Helma Sanders-Brahms de 2008 "Geliebte Clara", donde Martina Gedeck la encarna.


title: Clara Schumann

text: Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes desde el 2 de enero de 1989 hasta la adopción del euro el 1 de enero de 2002. La parte posterior del billete muestra un piano de cola que ella tocó y el exterior del Conservatorio Hoch, donde enseñó. El gran salón del nuevo edificio del conservatorio lleva su nombre.


title: Valdeorras

text: Valdeorras puede referirse a:


title: Pedro Andreu

text: Pedro Andreu Lapiedra (Zaragoza, 15 de abril de 1966) es un músico español conocido por haber sido el baterista del grupo de rock Héroes del Silencio. Llevó a cabo varios proyectos musicales (Puravida, DAb y La ReD).


title: Pedro Andreu

text: Pedro se involucró en el mundo musical desde su juventud, siendo en sus inicios seguidor de The Beatles. La primera banda de la que formó parte, Los Modos, solía interpretar canciones del cuarteto de Liverpool.


title: Pedro Andreu

text: En 1985 se integró a la banda de Héroes del Silencio.


title: Pedro Andreu

text: Tuvo dos etapas en la banda española:Después de haberse separado del grupo en, empezó a crear canciones para su grupo Puravida, una banda formada en 1999, en el que toca la guitarra y es vocalista. Con este grabó el disco "Donde el corazón me lleve", siendo en batería Carlos Gamón, el baterista de la banda Amaral.


title: Pedro Andreu

text: En mayo de 2001, Pedro comenzó a trabajar en su estudio Atico 13, junto al DJ Aka Positive (Luis Sancho) y formaron DAB (Digital Analog Band). El dúo ha grabado "Café del Mar The Best" en el 2000 y "Café del Mar The Best 2" en 2006.


title: Pedro Andreu

text: En 2007 participó, con el resto del grupo, en la reunificación de la banda para la gira de despedida "Héroes del Silencio Tour 2007", con el que finalizaron su carrera.


title: Pedro Andreu

text: En 2011 publicaron, de nuevo como DAB, "The best 3".


title: Pedro Andreu

text: En 2013 funda L4 R3D. Ha editado dos Eps (Rojo y negro)


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Carlos Alberto Lacoste Guillot (n. Buenos Aires, 2 de febrero de 1929-f. Ib., 25 de junio de 2004) fue un militar argentino que ejerció interinamente y "de facto" la presidencia de la Nación durante un período de once días que se desarrolló en el Proceso de Reorganización Nacional, siendo uno de los mandatos más breves que hubo en el país. Fue criticado por formar parte de una dictadura y tildado de represor, aunque no fue acusado de participar en delitos de lesa humanidad.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Proveniente de una familia de origen francés, Carlos Alberto Lacoste Guillot cursó sus estudios en el Colegio Nacional de Buenos Aires, los cuales finalizaría en 1944. Al siguiente año se alistó en la Escuela Naval Militar. Lacoste era primo hermano de la esposa de Jorge Rafael Videla, y su segunda esposa Hebe Angélica Aprile, era prima de la esposa de Leopoldo Fortunato Galtieri.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Ingresó en la Escuela Naval Militar en 1945, luego de finalizar sus estudios secundarios. Integrante de la promoción 77 de la Armada Argentina egresó como guardiamarina en 1948, especializándose en flota naval. En 1955 se plegó a la Revolución Libertadora que derrocó a Juan Domingo Perón de su cargo como presidente.A partir de 1961, se instaló seis años en los Estados Unidos para realizar cursos en administración y armamentos. En 1974 ascendió a Capitán de Navío y el 31 de diciembre de 1977 se lo promovió a Contralmirante.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: En octubre de 1974 y como Capitán de Navío, Lacoste se sumó a la comisión formada en el Ministerio de Bienestar Social para organizar la Copa Mundial de Fútbol de 1978 en la Argentina.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: En 1976, el presidente ("de facto") Jorge Rafael Videla designó al capitán de navío Lacoste vicepresidente del Ente Autárquico Mundial 1978 (Decreto N.º 1210, sancionado el 6 de julio de 1976 y publicado el 14 del mismo mes y año), ocupando el general de brigada Omar Carlos Actis el puesto de presidente.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Actis murió asesinado en agosto de 1976; y fue reemplazado por el general de brigada Antonio Luis Merlo. En el libro «Almirante Lacoste ¿quien mató al general Actis?», el periodista Eugenio Méndez lo señala como el autor intelectual del homicidio de Actis.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Fue criticado por el entonces Ministro de Hacienda, Juan Alemann, pues nunca presentó un balance justificando los 517 millones de dólares invertidos en este evento. El 6 de abril de 1979 nombró a Julio Humberto Grondona como presidente de la Asociación del Fútbol Argentino, cargo que este último ejerció hasta el 30 de julio de 2014, fecha de su fallecimiento.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: El 23 de agosto de 1979, Videla dispuso el fin de las actividades del Ente Autárquico Mundial 1978 y el cese de Merlo y Lacoste en sus funciones para el 29 de agosto de 1979 (Decreto N.º 2055, publicado el 5 de septiembre de 1979).


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Posteriormente, su amigo João Havelange, entonces Presidente de la FIFA, lo nombró vicepresidente de la Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL) en reemplazo de Santiago Leyden, con lo que se le abrieron las puertas de la FIFA. El 7 de julio de 1980 lo designaron como vice de la entidad, donde llegó a ocupar seis cargos.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Luego del golpe de palacio ocurrido 11 de diciembre de 1981 que depuso al gobierno "de facto" del teniente general Roberto Eduardo Viola, al vicealmirante Carlos Alberto Lacoste se lo designó presidente de forma interina. Ocupó dicho cargo durante once días, luego resultó ser elegido para hacerse cargo del Ministerio de Acción Social el 22 de diciembre de 1981, pasando de esta forma a integrar el gabinete del teniente general Leopoldo Fortunato Galtieri, quien había asumido la presidencia de facto de Argentina ese mismo día.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Durante la Copa Mundial de Fútbol de 1986 en México, Lacoste fue un "invitado especial" del Comité Organizador. Cuando se conoció la noticia la prensa del país y la extranjera expresó su indignación en la rueda de prensa, "hubo silbidos y gritos en distintos idiomas (“¡Lacoste fue un torturador” ¡Usted no necesita asesinos aquí!”, etcétera)". El diario La Jornada tituló "Torturador argentino en el centro de prensa" y la revista el Proceso, "Un genocida en la corte de Cañedo y Havelange".


title: Carlos Alberto Lacoste

text: El empresario y exsecretario de Hacienda, Juan Alemann, denunció en 1982 que el vicealmirante Lacoste había "dilapidado dinero" y que no había presentado la liquidación final del Ente Autárquico Mundial '78. Aunque estos entredichos entre el militar (se cree que Lacoste habría sido el autor intelectual de un atentado con artefacto explosivo en el domicilio de Juan Ernesto Alemann mientras se disputaba el Mundial de fútbol de 1978) y el empresario eran frecuentes por la supuesta falta de transparencia en el manejo de fondos.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: La Cámara Federal de Buenos Aires consideró que Lacoste nunca suministró explicaciones suficientes y satisfactorias sobre cómo su patrimonio económico haya podido incrementarse en un total de 443% entre los años 1977 y 1979, tal como denunció la fiscalía nacional anteriormente en 1984. Fue además procesado por administración fraudulenta como funcionario público.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Lacoste se vio involucrado en la investigación a Adolfo Scilingo por delitos de lesa humanidad cometidos durante el Terrorismo de Estado en Argentina, realizada en España. Scilingo había publicado en 1997 el libro "¡Por siempre nunca más!" en referencia al Informe de la Conadep titulado Nunca Más, donde reconoce su participación en vuelos de la muerte. Luego reconocería lo mismo frente al juez español Baltasar Garzón y daría una lista detallada de las personas que eran parte del Grupo de Tareas que funcionó en la Escuela de Mecánica de la Armada. Entre las personas nombradas se encontraba Carlos Alberto Lacoste.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: Lacoste falleció en el 25 de junio de 2004. Los restos de Lacoste fueron inhumados en el cementerio privado Parque Memorial, en la zona Norte del Gran Buenos Aires. Era padre de tres hijos y era abuelo de catorce nietos.


title: Carlos Alberto Lacoste

text: En 2011, la artista Graciela Alfano fue criticada al conocerse una fotografía suya con el «represor».


title: Santa Fe de Antioquia

text: Santa Fe de Antioquia es un municipio de Colombia, ubicado en la subregión Occidente de Antioquia, departamento del que fue capital hasta el 17 de abril de 1826. Limita por el norte con los municipios de Giraldo y Buriticá, por el nororiente con los municipios de Buriticá, Liborina y Olaya, por el oriente con los municipios de Olaya y Sopetrán, por el sur con los municipios de Ebéjico, Anzá y Caicedo, y por el occidente con los municipios de Caicedo, Abriaquí y Giraldo.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Santa Fe es monumento nacional por su admirable y hermosa arquitectura de la época colonial; posee 7 iglesias y una gran cantidad de casas de los siglos XVI, XVII y XVIII. Hace parte de la Red de pueblos patrimonio de Colombia.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Fundada con el nombre de "Antioquia" el 4 de diciembre de 1541 por el mariscal Jorge Robledo en el valle de Ebéjico, situado al sur de la población de Peque. La actual Santa Fe de Antioquia está ubicada en la subregión Occidente del departamento y se encontraba a una distancia de 79 km de Medellín (antes de la apertura en el 2006 del actual túnel de Occidente "Fernando Gómez Martínez", por lo cual esta distancia se redujo a tan solo 55 km, disminuyendo el tiempo de viaje en más de una hora).


title: Santa Fe de Antioquia

text: Una vez erigida la villa, el mariscal viajó a España en 1542 y debido a las hostilidades de los indígenas, fue trasladada —cerca de Frontino— por orden del capitán Juan Cabrera, el jueves 7 de septiembre del citado año. "Antioquia" recibió el título de ciudad en 1544 y se le otorgó escudo de armas en 1545.


title: Santa Fe de Antioquia

text: A su regreso de la península en 1546, el mariscal Robledo fundó en el sitio donde hoy se encuentra, un pueblo minero que llamó "Santa Fe," en honor a la mártir francesa Fe, muy popular en España. Robledo siguió al sur para encontrarse con Sebastián de Belalcázar, quien lo mata de garrote en la loma del pozo, cerca a Pácora, por orden del mismo Belalcázar.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Como Santa Fe comenzó a decaer, Belalcázar envió a Gaspar de Rodas, quien la repobló y le dio la categoría de villa en 1547. En ese mismo año, inició su vida parroquial. La gobernación de Antioquia fue erigida en 1569 y su primer gobernador fue Andrés de Valdivia.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Más adelante, los vecinos de la ciudad de Antioquia, debido a las repetidas incursiones de los aborígenes, se trasladaron a la villa de Santa Fe. De esta manera, la villa de Santa Fe y la ciudad de Antioquia se fusionaron, por lo que desde 1584, comenzó a llamarse "Santa Fe de Antioquia".


title: Santa Fe de Antioquia

text: El 30 de octubre del mismo año, el rey Felipe II de España, por real cédula dada en el palacio de El Prado, instituyó la villa de "Santa Fe de Antioquia" en la capital de la provincia del mismo nombre, título que conservó hasta 1826.Población Total: 26 164 hab. (2018) Alfabetismo: 93.2% (2005)


title: Santa Fe de Antioquia

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es: Se comunica por carretera pavimentada con los municipios de Medellín, San Jerónimo, Sopetrán, Anzá, Olaya Y Liborina.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Y con el municipio de Giraldo, por la vía al mar, que comunica al municipio con la región de Urabá.


title: Santa Fe de Antioquia

text: Posee carreteras destapadas que lo comunican con los municipios de Caicedo,y con los corregimientos de Guasabra, El Pescado, Sabanas, Tonuscoarriba; para llegar al corregimiento de Las Azules se llega a lomo de mula.


title: Santa Fe de Antioquia

text: El área municipal es de 493 km², con un territorio montañoso correspondiente a la cordillera occidental de los Andes y regado por los ríos Cauca y Tonusco. Este último marca el límite suroriental de la ciudad.