title: Chandler Bing

text: Sin embargo, en la realidad alternativa de "El de lo que pudo haber sido", estos papeles cambian ya que Chandler lucha con las finanzas mientras que Joey tiene mucho dinero. En un momento, Joey ayuda a Chandler permitiendo que este sea su asistente.


title: Chandler Bing

text: Una vez que Chandler se va a vivir con Monica, los amigos se mantuvieron cercanos como vecinos, en lugar de compañeros de apartamento. En el episodio final, Monica destruyó la mesa de futbolín/futbolito, con el fin de salvar a Pollito Jr. y a Patito Jr., antes de que ella y Chandler se mudaran a Westchester. Aunque ya no vivirían en el mismo edificio, Chandler y Monica dieron a conocer que su nuevo hogar tendrá un "cuarto de Joey" encima del garaje. Chandler a menudo (en broma) se refiere a Joey como un niño de una familia, indicándole a Ross en "El de la otra hermana de Rachel" que si no puede tener a Emma cuando él, Rachel y Monica estén muertos, entonces no podría tener a Joey, en caso de su muerte.


title: Chandler Bing

text: Chandler actúa como una especie de hermano menor de Phoebe, exigiendo en varias ocasiones: "¡Pheebs! ¡Juega conmigo!". En "The One With The Metaphorical Tunnel", Phoebe y Chandler juegan al escondite. Él le acompaña la primera vez que Phoebe visita la casa de su padre. También disfrutan creando nombres de superhéroes y jugando con los sillones en el apartamento de Joey y Chandler. Comparten un dúo de "Endless Love" al final de un episodio, cuando Chandler está triste después de haber terminado con Janice. Además, juegan al Pac-Man y pasan un Día de Acción de Gracias aparentando ver el partido de fútbol americano juntos para salvarse de ayudar en la cena. Comparten el disgusto hacia el lado agresivo de Mónica, y en vez de enfadarse con Phoebe por despedir a Mónica como su organizadora de bodas en medio de la cena de ensayo, se ríe y levanta su copa.


title: Chandler Bing

text: Chandler ve a Phoebe como extraña, comentando que es un extraterrestre del espacio exterior en "El de todas las promesas". Phoebe parece disfrutar de jugar con él a medida que avanzan las temporadas. En "El de cuando todos se enteran", él le dice de una manera reconfortante que ella puede decirle cualquier cosa, pero Phoebe trata de engañarlo haciéndole creer que se siente atraída por él. Cae en el cebo, hasta que Mónica le dice que Phoebe lo encuentra encantador en una forma "asexuada", indicando que cualquier insinuación de romance es una broma. Ella y Chandler se enfrentan en un partido de seducción que ambos saben que es una farsa, con Chandler visiblemente más agitado, aunque Phoebe también está incómoda. Comparten un beso torpe y Chandler casi toca su pecho, pero incómodamente mueve su mano hacia su hombro. Luego, Chandler se aleja, gritando que Phoebe ganó, y que él está enamorado de Mónica; a lo que Phoebe responde: "Yo pensaba que solo os acostabais".


title: Chandler Bing

text: En algunas ocasiones, Phoebe sugiere que le tiene afecto, como en "El de cuando Ross conoce al padre de Elizabeth". En "El de los posos de té", Phoebe lee sus posos de té y descubre que pronto conocerá al hombre de sus sueños: "Probablemente es el chico con el que soñé anoche". Luego señala a Chandler y dice: "Tú". En "El del fútbol", Phoebe distrae a Chandler mostrándole sus pechos, y él se queda visiblemente complacido. Asimismo, Chandler le pide ayuda para elegir el anillo de compromiso para Mónica. Le acompaña hasta el altar cuando ella se casa con Mike, aunque ocurre porque Chandler es el único miembro del grupo disponible; originalmente, lo iba a hacer Joey, pero tuvo que hacer de cura. Chandler le dice que está "preciosa", y ella parece estar feliz, saludando y diciendo: "Hola, ¡nuevo papá!" (porque Joey iba a ser su padrino y se estaba comportando como si fuera su padre). En Barbados, él y Mónica tratan de hacer que Mike y Phoebe regresen de su ruptura. Pasan tiempo juntos en "El del detergente de lavandería germano-oriental", ambos tratando de dejar a sus parejas. Phoebe dice que deberían pasar más tiempo juntos; sin embargo, ella termina con Janice en su nombre, y él dice que siempre deberían terminar juntos, a lo que ella responde: "¡Me gustaría eso!". También decide llamar Chandler a uno de los hijos de su hermano. La bebé nombrada Chandler termina siendo una niña, a lo que Alice, la mujer del hermano de Phoebe, la llama "Channy Fanny".


title: Chandler Bing

text: Phoebe es la razón inicial de que Chandler dejase de fumar en "El del pulgar", ofreciéndole 7000 dólares por no fumar nunca más. Si lo hace o no, se mantiene sin especificar.


title: Chandler Bing

text: Aunque parecía que Rachel y Chandler se conocieron en el episodio piloto, en realidad se habían conocido hacía años. Coincidieron el Día de acción de Gracias de 1987, cuando Chandler acompañó a Ross a casa de sus padres. Se volverían a encontrar en la fiesta de la universidad de ambos en el invierno de 1987, cuando Rachel y Mónica visitaban a Ross, revelándose en la temporada 10, en el episodio "El que el stripper llora". En esta fiesta, Chandler y Rachel borracha se besan (aunque se revela que la única razón por la que Chandler lo hace fue para vengarse de Ross). Después de esto, se volverían a encontrar en el Día de acción de Gracias de 1988, donde una delgada Monica le corta por accidente un dedo a Chandler. En 1993, se encontraron de nuevo en un bar que más adelante se convertiría en el Central Perk, donde Chandler escucha a Rachel hablar con sus amigas sobre su deseo de tener una última noche de sexo sin sentido antes de su matrimonio con Barry. Tras escucharle decir que quiere tenerlo con el primer hombre que vea, aparece Chandler. Nunca estuvieron juntos, pero Rachel fantaseó con él llegando a besarle en su fantasía, lamentando no haber estado con él, aunque para entonces ya era demasiado tarde. Esto se muestra en el episodio "El del Flashback" de la temporada 3.


title: Chandler Bing

text: Al inicio del show, Rachel y Chandler cruzarían sus caminos de nuevo, esta vez en 1994, cuando Rachel, después de haber dejado a Barry en el altar, se dirige al Central Perk buscando a Monica. Durante la serie, la relación de Rachel y Chandler crece, y son amigos cercanos, a menudo consolándose y confiando el uno con el otro. En una ocasión, comparten un pastel de queso robado y se lo ocultan a los demás. En las primeras temporadas, salen a comer un par de veces. Chandler ve a Rachel desnuda por accidente, causándole un gran enfado. Por último, en el episodio 1x22, Rachel tiene sueños eróticos con Chandler, poniendo celoso a Ross.


title: Chandler Bing

text: Los dos han establecido citas entre ellos, aunque los resultados fueron mixtos: la primera cita de Chandler con la jefa de Rachel, Joanna, terminó porque pensó que era demasiado aburrida, mientras que su segunda cita culminó con él siendo esposado a una silla en la oficina de Joanna; por otro lado, su intento de establecer una cita para Rachel fue abismal cuando le dijo a un colega que ella sólo quería una aventura, y más adelante, que en realidad estaba buscando una relación seria. En la temporada 2, cabe señalar que Chandler, siendo el hijo de unos padres divorciados, es el único amigo capaz de empatizar con Rachel cuando sus padres no soportaban estar en la misma habitación en su cumpleaños. En el episodio 5x2, Chandler intenta ocultar su relación con Monica besando a Rachel y a Phoebe para disimular. Además, Rachel fue madrina en la boda de los novios. Asimismo, era a la que más le disgustaban las bromas sarcásticas de Chandler, aunque varias veces la vemos reírse de estas. En la temporada 10, en el episodio "El de la fiesta de despedida de Rachel", Chandler y Rachel comparten un momento intenso: Chandler le dice que la quiere, que la echará de menos y que está triste porque se va a París, a lo que Rachel responde entre lágrimas: "Yo también te quiero".


title: Chandler Bing

text: Ross y Chandler han sido amigos desde el instituto, haciendo pactos de chicas con las que no deben acostarse, estando en una banda, y el segundo yendo a la casa del primero para los Días de Acción de Gracias. Ambos van frecuentemente a jugar a ráquetbol y baloncesto. También son intimidados por matones que roban su gorra. En "El del fútbol", Ross elige a Chandler como su primer jugador, a pesar de que Rachel era su novia en esos momentos. Ross a veces le describe como su mejor amigo y viceversa. Por último, en el episodio 11 de la primera temporada, Ross besa a la madre de Chandler. Nacimiento: 6 de mayo de 2004


title: Chandler Bing

text: Chandler y Monica tenían pocas posibilidades de concebir y fueron seleccionados por Erica para adoptar a los gemelos. Los gemelos Jack y Erica aparecen en el episodio final, cuando su madre biológica, Erica (Anna Faris) los da a luz. Todos, menos el doctor, se sorprendieron al ver a Erica dando a luz a gemelos. Chandler y Monica estaban muy sorprendidos y discutieron sobre adoptar a uno y que otra persona adoptara al otro, pero decidieron adoptar a ambos. Le dieron el nombre de Jack al niño por el nombre del padre de Monica y Erica a la niña, por el nombre de su madre biológica.


title: Chandler Bing

text: Chandler es conocido por su actitud irónica y por ser el más sarcástico de la serie, lo que lo hace el personaje más cómico y más querido de la serie. Su frase más famosa es la pregunta retórica "¿Podría ser más...?", pues se utiliza en el programa como fuente de humor en muchas ocasiones, sobre todo para burlarse de los otros.


title: Chandler Bing

text: Algunos chistes de Chandler tratan sobre los intentos de Rachel para que dejase de fumar, tirando los cigarrillos que él colocaba en su boca, diciendo que era "el juego menos divertido". Sus conversaciones de humor con Phoebe van desde la incertidumbre de si el pato Donald se viste con una toalla cuando sale de la ducha, hasta la duda del por qué no hay un superhéroe llamado "Goldman" (inspirado por Spider-Man). Cuando Chandler y Joey tratan de ligar con mujeres, él se refiere a sí mismo como "El gracioso".


title: Chandler Bing

text: A lo largo de la serie, Chandler afirma que comenzó a usar el humor como un mecanismo de defensa, después de que sus padres se divorciaran, dado que tiende a hacer bromas cuando está nervioso. Sus compañeros están tan acostumbrados a sus bromas sarcásticas, que cualquier comentario serio que hace se lo toman como una broma. Esto se ve reflejado al final de la temporada 3, cuando le dijo a Monica que sería su novio si la cosa iba muy mal y ella se rio. En un momento dado, lo retaron a no burlarse de sus amigos durante una semana entera como su propósito de Año Nuevo, lo que le resultó muy difícil, pues Ross empezó a salir con una mujer llamada Elizabeth Hornswoggle. En la 9ª temporada, Chandler tuvo celos del nuevo compañero de trabajo de Monica, Jeffrey, porque le dijo que era "el tipo más divertido que había conocido". Le contó a Joey la situación y estuvo de acuerdo en que tenía derecho a estar molesto.


title: Chandler Bing

text: En uno de los primeros episodios, el padre de Joey va de visita y le sugiere a Chandler que diga algo gracioso para desactivar un momento de tensión, lo que indica que su sentido del humor es bien conocido en la familia Tribianni. Sin embargo, el humor de Chandler generalmente se ve como molesto durante toda la serie. Así, la persona a la que más le molestan sus chistes es Rachel. Cuando Chandler iba a ir a una entrevista de trabajo, por la que estaba nervioso, le dijo a Phoebe que no solía dar una buena primera impresión, ya que cuenta demasiados chistes.


title: Chandler Bing

text: Chandler trabajó como Gerente de Adquisiciones de IT, en la especialización de "Análisis estadístico y reconfiguración de datos", un trabajo que detestaba a fondo. El hecho de que nadie supiese lo que hacía fue tomado como broma durante la mayor parte de las temporadas. Monica admite varias veces que no presta atención cuando habla de su trabajo, hasta que finalmente aprende lo que Chandler hace en el episodio 11 de la 9ª temporada. Ante esto, Chandler mira a Monica y le pregunta: "¿Lo dejo y te aprendes en qué trabajo?", aunque menciona su trabajo en "El de la clase de cocina" (temporada 8) con las siglas "WENUS" y "ANUS". Debido a este trabajo, Chandler parece ser el mejor pagado entre los seis amigos durante la mayor parte de la serie. Además, revela en un episodio que tenía una gran cantidad de dinero (el número exacto es desconocido) que había ahorrado durante seis años. También se muestra que mantenía una posición de autoridad en su compañía, lo que puede explicar sus dudas para dejarlo.


title: Chandler Bing

text: Chandler intentó dejar su trabajo en la 1.ª temporada, pero fue atraído de nuevo por un aumento enorme y una estructura de bonificaciones anuales. Durante una de sus muchas reuniones, Chandler se queda dormido. Al despertar, se da cuenta de que su jefe le ha seleccionado para dirigir la nueva división corporativa en Tulsa, Oklahoma. El día de Navidad, Chandler deja su trabajo en Tulsa para poder regresar a Nueva York y así estar con Monica, que le ayuda a conseguir un trabajo en publicidad. Para gran consternación de Chandler, el trabajo era como interino, por lo que en un primer momento fueron prácticas no remuneradas. No obstante, pronto se asegura un trabajo a tiempo completo en el negocio, gracias a su profesionalidad.


title: Chandler Bing

text: En una historia de realidad alternativa ("El de lo que pudo haber sido"), Chandler tenía agallas para dejar su trabajo y trabajaba como escritor independiente, especializado en cómics.


title: Super Mario Kart

text: En "Super Mario Kart" el jugador toma el control de uno de ocho personajes de la saga "Mario", cada uno con diferentes habilidades. En el modo de un solo jugador, el usuario puede correr contra personajes controlados por la consola en diferentes copas y carreras de tres niveles de dificultad. Durante las carreras, se pueden usar objetos y todo tipo de triquiñuelas para llegar el primero. Por otra parte los jugadores pueden intentar marcar un tiempo en solitario en un modo contrarreloj. En el modo multijugador, dos jugadores pueden competir simultáneamente en los circuitos del juego o pueden correr uno contra otro en una carrera versus. En un tercer modo – Modo de batalla – el objetivo está en derrotar a los oponentes lanzándoles objetos, para explotar así los globos que rodean cada kart.


title: Super Mario Kart

text: "Super Mario Kart" recibió críticas positivas que se centraron en su presentación, innovación y el uso de los gráficos en Modo 7. Diversas publicaciones como Edge, IGN, The Age y GameSpot lo han clasificado como uno de los mejores juegos de la historia, mientras que el Libro Guinness de los récords lo calificó como uno de los mejores juegos para consola de sobremesa. A menudo se atribuye la creación del subgénero de las carreras de karts en los videojuegos, lo que llevó a otros desarrolladores a intentar repetir el éxito. También se le otorga a este juego el mérito de haber llevado la saga "Mario" más allá de los juegos de plataformas, donde el principal objetivo en un videojuego este tipo recae en un héroe que tiene que rescatar a la damisela en apuros; esta diversidad ha dado lugar a que se convierta en la franquicia de juego más vendida de todos los tiempos. Se han lanzado gran cantidad de secuelas de "Super Mario Kart" al mercado, para consolas de sobremesa, portátiles y en arcades, y cada una de ha tenido éxito crítico y comercial. Mientras que algunos elementos se han desarrollado a lo largo de la serie, la esencia original de "Super Mario Kart" se ha mantenido intacta.


title: Super Mario Kart

text: "Super Mario Kart" es un juego de carreras sobre karts que incluye varios modos de juego. El jugador debe elegir un personaje de una selección de varios de la serie "Mario", y posteriormente corre subido en karts por pistas ambientadas al estilo de tal serie. Durante una carrera, la cámara del jugador se sitúa detrás de su kart. El objetivo del juego es terminar por delante del resto de corredores, que están controlados por la consola y otros jugadores, o completar un circuito en el menor tiempo posible. También hay un modo de batalla en donde hay que atacar con objetos al resto de karts para eliminarlos.


title: Super Mario Kart

text: Por toda la pista hay desperdigados cubos con un signo de interrogación; dan habilidades especiales (ítems) si el kart pasa por encima de ellos. Los ítems, que pueden ser —por ejemplo— caparazones o pieles de plátano, permiten a los jugadores lanzarlos contra sus adversarios y hacerles perder así el control temporalmente. Un kart que coge una estrella de un cubo consigue la capacidad de ser invulnerable por unos instantes. Los jugadores controlados por la consola tienen diferentes poderes especiales asociadas a cada personaje, que pueden usar en el transcurso de la carrera. Por el suelo de la pista se encuentran líneas con monedas, accesibles en los modos de un jugador y multijugador. Al pasar por encima de ellas, el kart las recoge y le permite aumentar su velocidad máxima. El tener cierta cantidad de monedas también ayuda a los jugadores cuando su kart es golpeado por otro: en lugar de girar y perder el control, pierde solamente una moneda. Las monedas también se pueden perder cuando los karts son golpeados por otros bajo la influencia de ítems o cuando se salen de los límites de las pistas.


title: Super Mario Kart

text: El juego cuenta con maniobras avanzadas, como derrapes y saltos. Los derrapes permiten al kart mantener su velocidad mientras está girando en una curva, aunque la ejecución de la maniobra por mucho tiempo tiende a hacer que el kart trompee. Los saltos ayudan al kart a ejecutar giros más cerrados: el kart da un pequeño salto, y hace que salga a una velocidad normal cuando toca la curva. Las buenas críticas a "Super Mario Kart" se centraron en su modo de juego, que describieron el modo de batalla como «adictivo» y el modo de un jugador como «increíble». IGN declaró que la mecánica de juego definió el género.


title: Super Mario Kart

text: "Super Mario Kart" tiene dos modos para un jugador, "Mario Kart GP" y "Time Trial". En "Mario Kart GP" un jugador compite contra siete adversarios controlados por la máquina en una serie de cinco carreras llamadas copas. De forma inicial hay tres copas disponibles – la "Mushroom Cup" (Copa Champiñón), "Flower Cup" (Copa Flor) y la "Star Cup" (Copa Estrella) – en dos niveles de dificultad, 50cc y 100cc. Al ganar las tres copas en el nivel de 100cc, se desbloquea una cuarta copa – la "Special cup" (Copa Especial) –. Al ganar las cuatro copas en 100cc se desbloquea una nueva cilindrada, 150cc. Cada copa consiste en carreras de cinco vueltas, que tienen cada una lugar en trazados distintos. Para participar en la siguiente carrera de la copa se ha de llegar en la anterior mínimo cuarto a la línea de meta. Si un jugador termina quinto u octavo está eliminado y tiene que volver a correr para lo que puede usar una de un limitado número de vidas – hasta que consiga llegar por lo menos cuarto, para poder pasar así a la siguiente carrera. Dependiendo de la posición de llegada a la meta se adjudica un número de puntos; del primer al cuarto puesto se otorgan nueve, seis, tres y un punto, respectivamente. El corredor con el mayor número de puntos al terminar las cinco carreras es el ganador de la copa. En el modo "Time Trial" – que se puede traducir como "Modo Contrarreloj" – los jugadores corren contra el reloj, por los mismos circuitos del modo "Mario Kart GP", mientras intentan hacer el mejor tiempo posible.


title: Super Mario Kart

text: "Super Mario Kart" también tiene tres modos multijugador; "Mario Kart GP", "Match Race" y "Battle Mode". El modo multijugador soporta hasta dos jugadores, y la segunda persona usa la mitad inferior de la pantalla, que se usa como mapa en el modo de un jugador. "Mario Kart GP" es el mismo modo al compararlo con el del mismo nombre para un jugador; la única diferencia es que ahora hay dos personajes humanos y seis controlados por la consola. "Match Race" permite a los dos jugadores competir entre ellos sin ningún personaje controlado por la consola. En "Battle Mode" los dos jugadores vuelven a competir entre sí, pero esta vez en sólo cuatro escenarios disponibles para este modo. Cada jugador comienza con tres globos alrededor de su kart. Si un kart es golpeado por un ítem, pierde un globo. El primer jugador en perder sus tres globos pierde la partida . "Super Mario Kart" incluye ocho personajes jugables de la saga "Mario"– Mario, Luigi, Princesa Peach, Yoshi, Bowser, Donkey Kong Jr. , Koopa Troopa y Toad. El kart de cada personaje tiene diferentes capacidades y diferentes velocidades máximas, aceleración y manejo. Durante las carreras, los personajes controlados por la máquina tienen objetos especiales o poderes especiales. Estos poderes son específicos para cada personaje; por ejemplo, Yoshi tira huevos para que al chocar el personaje trompee y pierda monedas, mientras Donkey Kong Jr. tira plátanos. Además, cabe destacar que los personajes varían su velocidad y la frecuencia de lanzamiento de objetos en función de la situación de la carrera. Así, en las situaciones en los que los personajes se encuentren cerca de la primera posición y siempre que esta posición esté albergada por el personaje controlado manualmente, sus velocidades aumentarán, así como la frecuencia de lanzamiento de objetos.


title: Super Mario Kart

text: Los personajes están dibujados como sprites, retratado desde dieciséis ángulos diferentes. Los sprites fueron descritos como «detallados» por la Nintendo Magazine System cuando analizaron el juego por primera vez y afirmaron que contribuyeron a la «espectacularidad» de sus gráficos del juego en su conjunto. Sin embargo, Nintendojo opinó que los sprites «no son tan bonitos» vistos a cierta distancia, e IGN criticó el estilo «anticuado» del juego. "Super Mario Kart" fue el primer juego en presentar personajes jugables de la saga "Mario" que no aparecieran en un juego de plataformas y los diferentes atributos de los personajes están considerados como uno de los puntos fuertes del juego; IGN lo definió como un «elenco de estrellas» bien equilibrado. Todos los personajes aparecidos en "Super Mario Kart" aparecerían posteriormente en los siguientes juegos de la saga, exceptuando Koopa Troopa, que ha aparecido intermitentemente después de ser reemplazado por Wario en "Mario Kart 64". El personaje de Donkey Kong en los posteriores juegos de "Mario Kart" es considerado la versión adulta de Donkey Kong Jr. de "Super Mario Kart".


title: Super Mario Kart

text: Los circuitos en "Super Mario Kart", menos "Rainbow Road" en la Special Cup, están basados en fases de "Super Mario World", como la pista "Donut Plains". Cada una de las cuatro copas contiene cinco pistas, para hacer un total de veinte pistas, sin contar las cuatro especiales del modo "Battle Mode". Los límites de los circuitos están marcados por barreras invisibles y cuentan con una variedad de curvas que van desde horquillas hasta a amplias curvas que los jugadores pueden aprovechar para deslizarse. Hay gran cantidad de obstáculos tomados de la saga "Mario" como, los Thwomps en las pistas del ambientadas en Bowser, los Cheep-Cheeps de "Super Mario World" en "Koopa Beach" y barreras en forma de tubería que se encuentran en las pistas relacionadas con Mario. Otras características incluyen secciones fuera de la pista que frenan los karts, como el lodo en las pistas "Choco Island". Cada pista en el modo para un jugador está llena de monedas y de bloques de ítems, así como lanzaderas que impulsan a los karts y saltos que lanzan los vehículos al aire.


title: Super Mario Kart

text: Las pistas han recibido críticas generalmente positivas: GameSpy las describió como «maravillosamente diseñadas» e IGN como «perfectas». En la lista de mejores circuitos de la saga "Mario Kart" de todos los tiempos de 2008, 1UP.com clasificó a "Battle Mode Course 4" en el número tres, y "Rainbow Road" – junto con sus versiones posteriores de la serie – en el número uno. Las melodías de las pistas en "Super Mario Kart" influenciaron a posteriores entregas de la saga; entre los temas recurrentes que aparecieron por primera vez en "Super Mario Kart" se incluyen las pistas encantadas, el Castillo de Bowser y "Rainbow Road". Algunas de las pistas de "Super Mario Kart" han sido duplicadas posteriormente. Todas las veinte pistas originales son desbloqueables en la secuela para Game Boy Advance "". Se han hecho remakes de diversos circuitos para su aparición en posteriores juegos, como "Mario Circuit 1", "Donut Plains 1", "Koopa Beach 2" y "Choco Island 2" que aparecieron en "Mario Kart DS", "Ghost Valley 2", "Mario Circuit 3" y "Battle Course 4", que se incluyeron en "Mario Kart Wii", "Mario Circuit 2" y "Rainbow Road" que aparecen en "Mario Kart 7" y "Donut Plains 3" y "Rainbow Road" que aparece en "Mario Kart 8" aunque esta última solo se encuentra disponible por medio de contenido descargable.


title: Super Mario Kart

text: "Super Mario Kart" fue producido por Shigeru Miyamoto y dirigido por Tadashi Sugiyama e Hideki Konno., En una entrevista, Miyamoto dijo que el equipo de desarrollo originalmente se propuso producir un juego capaz de mostrar a dos jugadores al mismo tiempo. En la misma entrevista, Konno declaró que el desarrollo comenzó con el deseo de crear un juego de carreras de hasta dos jugadores en contraste con el modo para un jugador del juego de SNES "F-Zero". "Computer and Video Games" sugiere que este énfasis inicial en la creación de una experiencia para dos jugadores es la razón por la cual la pantalla aparece partida en los modos para un jugador.


title: Super Mario Kart

text: La intención de crear los modos de carrera del juego había estado presente desde el principio del proyecto y el Modo Batalla fue desarrollado a partir del deseo de crear un modo de juego de un jugador contra otro jugador donde la victoria no fuera determinada, simplemente por la posición en un ranking. Sin embargo, el juego no comenzó como un juego de la saga "Mario," pues el primer prototipo mostraba a un personaje genérico subido en un kart vestido con un mono; el equipo decidió que sería mejor crear personajes de máximo tres cabezas de altura, ya que se adaptarían mejor al diseño de los karts. No decidieron incorporar personajes de la saga "Mario" hasta dos o tres meses después del inicio del proyecto. La decisión fue tomada tras que el equipo, al ver como un kart adelantaba y se ponía por delante de otro, decidió ver cómo luciría el prototipo si se colocara a Mario en el kart. Al hacerlo, observaron que la idea de tener a Mario en el kart lucía mejor que los diseños anteriores, por lo que se aprobó usar personajes de la serie.


title: Super Mario Kart

text: Una cosa a destacar en el desarrollo de "Super Mario Kart" fue el uso de los gráficos en Modo 7. Visto por primera vez en "F-Zero", el Modo 7 es un sistema de procesamiento gráfico disponible en la SNES que permite rotar y escalar de forma libre una textura, creando una ligera perspectiva en 3D. 1UP.com acreditó que esta técnica, a la hora del lanzamiento del juego creaba unos gráficos «impresionantes». Una reflexión retrospectiva sobre este modo fue mezclada con la crítica de IGN, que decía que la nueva tecnología ahora se veía «cruda y parpadeante» mientras "Video Game Bible" la describía como «hermosa». "Super Mario Kart" incluía un chip DSP (Digital Signal Processor –Procesador de Señal Digital–), chip que fue usado en más juegos de SNES ya que permitía calcular más fácilmente la coma flotante para ayudar a la programación del juego. El chip DSP-1 chip que fue usado en "Super Mario Kart" pasó a ser el chip DSP más popular de todos los que se usaron en los juegos de SNES. La música del juego fue creada por el compositor Soyo Oka.


title: Super Mario Kart

text: "Super Mario Kart" fue un éxito de crítica y ventas; recibió la distinción de Player's Choice después de vender un millón de copias. Finalmente vendió un total de ocho millones de juegos, lo que lo convierte en el tercer juego mejor vendido para la SNES. Los sitios de compilaciones de análisis GameRankings y MobyGames le dieron una nota mayor al 90% mientras GameStats y TopTenReviews le dieron un promedio superior al 80%. La crítica elogió los gráficos en Modo 7; en 1992 "Nintendo Magazine System" los describió como «excelentes», además de describirlos como uno de los mejores gráficos jamás vistos en la SNES. Otro apartado del juego bien elogiado fue su modo de juego; la web "Thunderbolt" lo describió como «el más profundo [y] adictivo... que se puede encontrar en la SNES». "Nintendo Magazine System" mostró una preferencia por los modos multijugador del juego y afirmó que si bien el «modo de un jugador se vuelve aburrido rápidamente» el «modo de dos jugadores no perderá atractivo». Diversas revisiones retrospectivas del juego han conseguido una nota perfecta, como el caso de las webs Thunderbolt y HonestGamers. El uso del estilo de los personajes de la franquicia "Mario" también fue elogiado, tal como las características de los personajes. Mean Machines describió el juego como si hubiera «acuñado oro» de una manera que ningún otro juego – ni siquiera sus secuelas – ha igualado y GameSpot calificó al juego como uno de los mejores de todos los tiempos por su innovación, modo de juego y estilo gráfico.


title: Super Mario Kart

text: Desde que fue lanzado "Super Mario Kart" ha sido clasificado varias veces como uno de los mejores juegos de la historia. IGN lo calificó como el 15.º mejor juego en 2005, describiéndolo como «la obra maestra original del kart» y el mejor juego en 2007, mientras citaba su originalidad a la hora del lanzamiento. "The Age" lo calificó 19º en su lista de los 50 mejores juegos de siempre en 2005 y en 2007 "Edge" calificó a "Super Mario Kart" en el puesto 14 en su lista de los 100 mejores juegos, señalando la influencia que otorgó al diseño de videojuegos. El juego también está incluido en la lista de los 100 mejores juegos de Yahoo Games en el Reino Unido que alabó a los personajes y a los objetos. 1UP.com también lo incluyó en una lista llamada "Essential 50", que citaba los cincuenta videojuegos más importantes. Fue calificado en la 13.ª posición en una lista hecha por la "Official Nintendo Magazine" sobre los 100 mejores juegos de Nintendo. Guinness World Records lo calificó en el primer lugar en una lista de los mejores 50 videojuegos basándose en su recepción y legado.


title: Super Mario Kart

text: Aunque "Super Mario Kart" no es el primer videojuegos de (), si fue el primero que popularizó el género gracias a la integración de power up´s de combate. "Super Mario Kart" ha sido calificado como el videojuego que extendió el subgénero de «» y que en poco tiempo distintos desarrolladores intentaron lanzar sus propias marcas con sus propias mascotas para igualar el éxito. En 1994, menos de dos años después del lanzamiento de "Super Mario Kart", Sega lanzó "Sonic Drift"; un videojuego de karts que incluía personajes de la saga "Sonic the Hedgehog". También en 1994 Ubisoft lanzó "Street Racer", un videojuego de karts para SNES y Mega Drive que incluía un modo para cuatro jugadores no disponible en "Super Mario Kart". Entre los futuros juegos que seguirían la estela de "Super Mario Kart" están "South Park Rally", "Konami Krazy Racers", "Diddy Kong Racing", Sonic & Sega All-Stars Racing y múltiples juegos en la "saga Crash Bandicoot". La crítica a dichos juegos ha sido mixta; GameSpot afirmó que «tienden a ser malos» mientras 1UP.com declara que innumerables desarrolladores han tratado de mejorar la fórmula original de Mario Kart, sin éxito. "Super Mario Kart" también ha sido calificado como el primer juego que no pertenece al ámbito de plataformas que contiene personajes de la saga "Mario". Así como diversas secuelas, Nintendo ha lanzado juegos deportivos y no deportivos dentro de la saga Mario desde "Super Mario Kart"; una tendencia, en parte, aceptada por el éxito comercial y crítico del juego. Los personajes de la saga "Mario" han aparecido en diversos juegos deportivos incluyendo aquellos relativos al baloncesto, béisbol, golf, tenis y fútbol. También se han creado series de juegos no deportivos que incluyen personajes de la saga "Mario", incluyendo la saga "Super Smash Bros." de lucha o la saga "Mario Party" de juegos de mesa y minijuegos. Algunos personajes de la saga "Mario" también han hecho cameos en juegos de otras series como "SSX on Tour" o "NBA Street V3", ambos publicados por EA Sports. El género que abarca el carácter de la serie "Mario" que se desencadenó debido al éxito de "Super Mario Kart" ha sido descrito como un punto clave para el éxito y la longevidad de la franquicia, y ha conseguido mantener interesados a los fanes a pesar de la influencia de los juegos de plataformas de Mario. Gracias a este modelo, la saga "Mario" ha pasado a ser la saga de videojuegos mejor vendida de todos los tiempos con 193 millones de unidades vendidas a enero de 2007, casi 40 millones de unidades por delante de la franquicia que ocupa la segunda posición ("Pokémon", también de Nintendo).


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text: "Super Mario Kart" fue relanzado para la Consola Virtual japonesa el 9 de junio de 2009, en América del Norte el 23 de noviembre de 2009 y en Europa el 2 de abril de 2010. Anteriormente, cuando se le calificaba como uno de los juegos más esperados para la plataforma en noviembre de 2008, Eurogamer dijo que los responsables de su ausencia eran los problemas al emular los gráficos en Modo 7.


title: Super Mario Kart

text: Desde el lanzamiento original de "Super Mario Kart", se han sucedido diversas secuelas para las futuras consolas de Nintendo, todas con éxito de crítica y ventas. La primera de ellas, "Mario Kart 64" fue lanzada en 1997 para Nintendo 64 y fue el primer juego de "Mario Kart" en incluir gráficos completamente tridimensionales. Aunque algunos críticos como IGN y GameSpot criticaron la falta de entretenimiento del modo individual respecto a su predecesor, elogiaron el modo multijugador para cuatro jugadores – el primero para Nintendo 64 –. La segunda secuela "" fue lanzada para Game Boy Advance en 2001. Fue descrita por GameSpot como un remake de "Super Mario Kart" más que una secuela de "Mario Kart 64", ya que el juego volvió al sistema gráfico original. El juego incluye nuevas pistas y la posibilidad de desbloquear las aparecidas en el juego de SNES si se cumplen diversos requisitos. El siguiente juego, "", fue lanzado para la Nintendo GameCube en 2003, y era bastante diferente a cualquier "Mario Kart" lanzado antes ya que cada kart estaba conducido por dos jugadores, lo que permitía una nueva forma de modo multijugador cooperativo donde un jugador controla el kart y el otro lanza los objetos. "Mario Kart DS", lanzado para la Nintendo DS en 2005, fue el primer juego de "Mario Kart" en incluir juego "online" mediante la Conexión Wi-Fi de Nintendo. Fue uno de los juegos de carrera portátiles mejor vendidos, al vender 7,83 millones de unidades. La posterior entrega – "Mario Kart Wii" – fue lanzada para Wii en 2008 e incorpora controles basados en el movimiento. Como "Mario Kart DS" incluye juego "online", "MKWii" permite a los jugadores correr con sus Miis (después de desbloquear el personaje correspondiente) así como personajes de la saga "Mario" y la inclusión del periférico Wii Wheel. "Mario Kart Wii" fue el juego mejor vendido de 2008 por delante de otros juegos de Nintendo – como "Wii Fit" – y del aclamado en crítica y ventas "Grand Theft Auto IV". También se han lanzado dos juegos de "Mario Kart" en formato arcade, "Mario Kart Arcade GP" en 2005 y "Mario Kart Arcade GP 2" en 2007. Ambos fueron desarrollados por Nintendo y Namco e incluyen personajes clásicos de Namco como Pac-Man y Blinky. La última entrega de la serie, "Mario Kart 7", fue lanzada en 2011 para Nintendo 3DS e incluye la posibilidad de conducir bajo el agua y planear en el aire gracias a un ala delta, además de la inclusión de las tres dimensiones estereoscópicas. En el año 2014 Nintendo sacó el sucesor del Mario Kart 7, el Mario Kart 8. Este juego salió para la Wii U el 30 de junio del 2014. Este juego incluía una gran novedad: la antigravedad. También tiene 9 personajes nuevos: los Koopalings (Lemmy, Larry, Wendy, Roy, Morton, Ludwig e Iggy), Peach de oro rosa y Bebé Estela. A medida que la serie ha progresado muchos aspectos incluidos en "Super Mario Kart" han ido evolucionando. Las cajas de objetos, que en "Super Mario Kart" eran nada más que cubos empotrados en el suelo debido a las limitaciones técnicas de la SNES pasaron a ser cajas flotantes en posteriores juegos. El plantel de personajes ha ido creciendo para incluir diversos personajes de Nintendo como algunos que no habían sido creados en el lanzamiento de "Super Mario Kart" – como Rosalina/Estela de "Super Mario Galaxy" que apareció en "Mario Kart Wii".– El modo multijugador se ha convertido en un punto clave de la saga y ha crecido desde los dos jugadores que podían enfrentarse en "Super Mario Kart"; hasta los cuatro disponibles en "Mario Kart 64" e incluso hasta doce en el modo "online" de "Mario Kart Wii". Muchas de las pistas aparecidas en la serie han permanecido a medida que la saga ha ido progresando, como por ejemplo la pista Rainbow Road – la pista final de la "Special Cup" – que ha aparecido en todas las entregas de la saga. Otros elementos que estaban en "Super Mario Kart" han desaparecido a lo largo de la serie. Esto incluye los «súper poderes» de los personajes controlados por la máquina o el objeto «Pluma» que permitía al jugador saltar y tener un determinado número de vidas. Por el momento, los únicos juegos de la saga "Mario Kart" en incluir las monedas del juego original son "Mario Kart: Super Circuit". y "Mario Kart 7". Estos aspectos del estilo y del modo de juego de "Super Mario Kart" se han mantenido a lo largo de la serie, lo que ha llevado a Nintendo a hacer frente a las críticas debido a la falta de originalidad. Sin embargo, la franquicia sigue siendo considerada como una de las mejores por muchos, debido sobre todo a su conocido modo de juego. A pesar de las innovaciones técnicas que han tenido lugar desde el inicio de la saga muchos siguen considerando a "Super Mario Kart" como el mejor juego de la serie.


title: Salsa verde

text: La salsa verde es una denominación confusa en varias gastronomías del mundo, pero puede decirse que hay dos vertientes: una europea, en la que la salsa se elabora con diferentes hierbas aromáticas y combinada con aceite de oliva. Suele acompañar a carnes y pescados; de esta forma en Italia se conoce como "Salsa verde", en Francia como "Sauce verte" y en Alemania "Grüne Soße"(salsa verde). Es un clásico de la cocina vasca. La otra vertiente es la americana, centrada en el estilo de la cocina mexicana (más picante) que se emplea como acompañamiento de diferentes platos regionales tales como los antojitos y las quesadillas.


title: Salsa verde

text: Salsa compuesta de un sofrito a base de ajos en el que se introduce la pieza enharinada (habitualmente pescado) a la que se le añade vino blanco y un fumet de pescado. Esta salsa, al reducir tomará el color verde al añadirle perejil fresco.


title: Salsa verde

text: Es muy frecuente en pescados cocidos, siendo el más popular de todos la merluza ("merluza en 'salsa verde'). Se suele emplear un 'verde vegetal' que puede emplear espinacas, berros, estragón, etc. Existe otra variedad, también denominada salsa verde, a una salsa holandesa a la que se le añade un ingrediente verde como pude ser perejil.


title: Salsa verde

text: Esta salsa es clásica en la comida mexicana. Está hecha de tomate verde molido con cebolla, ajo, cilantro, chile jalapeño o serrano, sal y pimienta al gusto. Se pueden poner a asar estos ingredientes y molerlos en molcajete, o bien, molerlos en licuadora, cocinar y sazonar la salsa. Se usa para preparar alimentos tradicionales mexicanos, como enchiladas, chilaquiles o chicharrón en salsa verde. O bien, más picante para acompañar antojitos como tacos, quesadillas, etc.


title: Salsa verde

text: En la ciudad de Fráncfort la salsa verde es muy popular (se denomina coloquialmente como: "Grie Soß") y se elabora tradicionalmente con siete hierbas diferentes: borraja, perifollo, berro, perejil, pimpinela, acedera y cebollino. A menudo se añade levístico, enebro y melisa, y pocas veces espinacas. Algunas variantes de la salsa incluyen agregado de hojas de margaritas, diente de león o plantago. Para preparar la salsa se pican las hierbas muy finamente y posteriormente se mezclan con nata y se le añade algo de vinagre y un poco de sal y pimienta negra. Dependiendo de la receta puede añadirse para aglutinar la salsa ingredientes tales como buttermilch, queso quark.


title: Salsa verde

text: Tradicionalmente esta salsa tradicional de hierbas se preparaba mediante la colaboración de los agricultores de las inmediaciones de la ciudad Fráncfort, la mezcla apropiada se suele vender en bolsas blancas de papel en los mercados. Este trabajo he acabado con un club de protección de la salsa verde (""Verein zum Schutz der Frankfurter Grünen Soße"") encargado de solicitar a la Unión Europea la protección de la receta original mediante una denominación de origen. De esta forma se garantiza la composición de las siete hierbas mencionadas, sin la inclusión del eneldo.


title: Salsa verde

text: Usualmente se ofrece la salsa verde en un plato con patatas y huevos duros cocidos ("Frankfurter Grüne Soße mit Kartoffeln und Eiern"). Igual de común y muy típico es también el vino de manzana (Apfelwein/Ebbelwoi) así como el Handkäs mit Musik und Brot queso en vinagre que se sirve con cebolla picada, hay veces tal vez con comino, pan y mantequilla.


title: Salsa verde

text: La salsa verde francesa "Sauce verte" es una especie de Mahonesa elaborada con hierbas finamente cortadas y se elabora eventualmente con siete hierbas mezcladas como el perejil, el estragón, perifollo, berro, pimpinela y cebollino. Contiene en esta variedad también ajo.


title: Salsa verde

text: En la cocina italiana existe una salsa denominada verde y elaborada con una mezcla de hierbas aromáticas. Existe, no obstante, una denominación en italiano: "Salsa verde" en el norte de Italia, ejemplos de este tipo de elaboraciones en el Bollito misto, muy similar a la salsa de Fráncfort con huevo y mostaza junto con otras combinaciones de hierbas como albahaca y mejorana.


title: Salsa verde

text: La salsa verde chilena es una especie de acompañamiento para los mariscos. Los ingredientes de la salsa esta hecho de ají cristal, dientes de ajo, sal, aceite de oliva, cilantro o perejil, jugo de limón, Se puede moler en una jugera o un mortero de piedra. Cabe destacar que en este país también se le denomina "salsa verde" a un picadillo de cebollas con cilantro y perejil que se sirve como aderezo para los sándwiches tales como el de potito y algunos completos.


title: Tatiana (cantante)

text: Tatiana Palacios Chapa (Filadelfia, Pensilvania; 12 de diciembre de 1968), también conocida como La Reina de los Niños, es una actriz, cantante y presentadora de televisión mexicana estadounidense. Ha sido nominada para cinco premios Grammy Latino por Mejor Álbum de niños y ha vendido más de 9 millones de discos.


title: Tatiana (cantante)

text: Tatiana nació el 12 de diciembre de 1968 en Filadelfia, mientras que su padre asistía a la Universidad de Pensilvania. Tiene doble nacionalidad. La familia regresó a México y fue criada en Monterrey por sus padres, el Dr. José Ramón Palacios Ortega (1944) y Diana Perla Chapa de Palacios (1942), después de que su padre completara sus estudios en Pensilvania.


title: Tatiana (cantante)

text: Tatiana inició su carrera en 1984 a los 16 años de edad, ganando diversos concursos de talento locales y regionales. En 1984 gana el certamen «El rostro» orgnizado por El Heraldo de México y su primer gran proyecto musical, con el personaje "Jane", en la puesta en escena en vivo de 1984 "Kumán", una ópera rock mexicana sobre un Tarzán. El álbum de 1984 de la banda sonora del espectáculo, también titulado "Kumán", fue lanzado bajo el nombre del grupo Cristal y Acero. El trío de rock formado por el guitarrista Icar Smith, el bajista Carlos Ortega y el baterista Samuel Shapiro.


title: Tatiana (cantante)

text: Ese mismo año lanza su primer disco titulado "Tatiana", del que se desprendieron los éxitos: "El amor no se calla", "Querido amigo" y "A plena luz", esta última canción formó parte de la película "Un sábado más" en el año de 1985, dónde actúa al lado de Pedro Fernández.


title: Tatiana (cantante)

text: En 1986 graba y lanza su segundo álbum, titulado "Chicas De Hoy", donde el tema del mismo nombre se convertiría en un himno para una generación latina que despertaba. Pero sería el tema "Cuando Estemos Juntos", interpretado a dueto con Johnny Lozada (ex Menudo), que se posicionaría como el tema Nº 1 en 26 ciudades de Latinoamérica. El tema, junto con "Detente", serían usados en una campaña internacional de la Better World Society por lo que Tatiana recibiría un premio en La Casa Blanca en Washington, D.C, siendo la primera latina en obtener este premio. De este segundo disco también destacaron los temas: "Mario" y "Me voy a enamorar".


title: Tatiana (cantante)

text: Ese mismo año se lanzaría el disco "Eterna Navidad", donde interpretó villancicos al lado de artistas como Daniela Romo, Mijares, Oscar Athie, Yuri, entre otros. A este grupo de artistas (incluida Tatiana) se les conoció como "La Hermandad".


title: Tatiana (cantante)

text: Para 1987, Tatiana lanza su tercer álbum titulado "Baila conmigo" del que se destacan los temas: "Baila conmigo", "Bandolero" y un tema a dueto "Somos hermanos" con su hermano Juan Ramón.


title: Tatiana (cantante)

text: En 1988 sale a la luz su cuarto álbum titulado "Un lobo en la noche" que incluye los éxitos: "Un lobo en la noche" y "Peligro en el elevador", estos dos temas lograron posicionarse en las listas de popularidad tanto en México como en América Latina. En este año participa también en la película Suéltate el pelo, dirigida por Manuel Summers, cuyos protagonistas principales son los miembros del grupo musical español Hombres G.


title: Tatiana (cantante)

text: La producción titulada "Las cosas que he visto" apareció en 1989, su quinto álbum del que destacaron los temas: "Chicos, chicos", "Maldita soledad" y "Fuego en la piel".


title: Tatiana (cantante)

text: De 1984 a 1994, Tatiana lanzó 10 álbumes de música pop que obtuvieron numerosos éxitos Nº 1, 15 discos de oro, platino y 4 registros en toda América Latina.


title: Tatiana (cantante)

text: En 1995, Tatiana empezó su etapa infantil, con álbumes que desde entonces han logrado nada menos que 24 de oro, 8 de platino y 4 discos de diamante. Buscando dejarle un legado musical a sus hijos, decide dedicarse al género infantil desde 1995 y gracias a ello alcanzó un reconocimiento adicional. Dos años después de iniciar con su faceta infantil, tenía un contrato de la compañía de Walt Disney. Tatiana fue la primera artista mexicana con una muñeca a su imagen y semejanza, con cinco modelos diferentes desde 1997 y más de 180 productos en el mercado.


title: Tatiana (cantante)

text: Su programa televisivo ""El Espacio de Tatiana"" empezó a transmitirse en 1997 en más de 15 países en los primeros lugares de audiencia, terminando en 2001. Sin embargo, sigue transmitiéndose en repeticiones en Estados Unidos y Centroamérica.


title: Tatiana (cantante)

text: En 1997 realizó el doblaje para América Latina de la película de Disney, Hércules, en el personaje de "Megara", en la cual interpretó la versión en español latino del tema: "I Won't Say I'm In Love", titulada: "No hablare de mi amor".  En 2002 y 2003, Tatiana grabó álbumes en 2 volúmenes llamados "Las Mejores Canciones de las Películas de Walt Disney Volumen 1 y 2". Para Disney, esta era la primera vez que una sola artista interpretaba sus mejores canciones.


title: Tatiana (cantante)

text: Desde 2003 hasta la actualidad, Tatiana fue nombrada la portavoz oficial de Disney en Latinoamérica para el curso "El Mundo de inglés de Disney" que busca que la comunidad hispana en los Estados Unidos y en general Latinoamérica aprenda o mejore el idioma inglés.


title: Tatiana (cantante)

text: Cerca de la gran final de La Academia Bicentenario, se anunció que Tatiana conduciría una versión infantil del reality show titulada "La Academia Infantil", que se suponía que podría estrenarse a inicios de 2011. Sin embargo, en febrero del 2011, Tatiana anunció que el proyecto se ha cancelado y ya no se realizaría.


title: Tatiana (cantante)

text: En marzo de 2012, Tatiana regresa a la televisión con 'El Show de Tatiana' a través de Azteca, el programa es una versión de "El Show De Xuxa".


title: Tatiana (cantante)

text: Sus más recientes participaciones en televisión fueron en la telenovela "Amy, la niña de la mochila azul" interpretando a una sirena de nombre Coral y en el programa Todo el mundo cree que sabe junto con Carlos Espejel. Además, recientemente dobló el papel de Shelly en la película en tercera dimensión ""Sammy en el pasaje secreto"" para Corazón Films.


title: Tatiana (cantante)

text: Regresa nuevamente a Televisa en 2021 para interpretar a Raquel Orozco en la telenovela Muchachitas producida por Pedro Damián


title: Tatiana (cantante)

text: En 2021 participó en el programa ¿Quién es la máscara? de Televisa.


title: Tatiana (cantante)

text: En 2005, se lanzó su álbum de sus primeros de música pop en más de una década, titulado "Acústico-Mil Gracias", un álbum acústico desenchufado con versiones de algunas de sus canciones de música pop. Así realiza una serie de nuevas canciones, incluyendo 2 en inglés.


title: Tatiana (cantante)

text: Su gira de 2007 tuvo 56 conciertos con entradas agotadas, y su posterior gira de 2008, "Espapirifárctico", cubrió 64 conciertos a lo largo de 5 países.


title: Tatiana (cantante)

text: El 28 de noviembre de 2010, Tatiana se presenta como nueva integrante en TV Azteca haciendo su debut en esa televisora en el programa musical , donde interpretó la canción "Te Quiero" y además participó como jurado.


title: Tatiana (cantante)

text: En el 2014, Tatiana retoma su carrera como actriz de teatro en Mentiras, el musical alternado el papel de "Lupita", la pobre secretaria.


title: Tatiana (cantante)

text: Actualmente tiene listo su nuevo álbum del género infantil, en el cual participó el grupo “Maldita Vecindad”, integrantes de “Jumbo” y “La Trakalosa de Monterrrey”.


title: Tatiana (cantante)

text: Tatiana fue la primera artista mexicana con una muñeca a su imagen y semejanza, con cinco modelos diferentes desde 1997 y más de 180 productos en el mercado.


title: Tatiana (cantante)

text: Tatiana publicó tanto música pop como álbumes infantiles, ha participado en películas, en telenovelas y obras de teatro, en series de televisión y en diversas campañas sociales. También ha recibido numerosos premios por su trayectoria artística.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: La Selección de fútbol de Anguila es el equipo nacional representativo de esta isla y es controlada por la Asociación de Fútbol de Anguila (), pertenece a la FIFA, a la CONCACAF y la CFU.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: Su inicio en eliminatorias mundialistas comenzó en la Clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol de 2002, donde en la primera ronda del Caribe le tocó enfrentar a . En el primer juego perdió de local 1-3, mientras que en el juego de vuelta perdió por un decente marcador de 2-1, quedando eliminado por un global de 5-2. En la Clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol de 2006, en primera ronda enfrentaron a . Ambos partidos se jugaron en Santo Domingo, en el primero logró arrancar un buen empate de 0-0 pero en el segundo fue vapuleado 6-0 y quedó eliminado. En las clasificatorias para la Copa Mundial 2010 fue derrotada por un abultado marcador global de 16-0 a manos de El Salvador. Durante las eliminatorias rumbo al Mundial 2014 le tocó jugar la primera ronda contra la República Dominicana donde perdió los dos encuentros (ambos jugados en territorio dominicano) 2-0 y 4-0, siendo eliminada de la justa deportiva.  El 19 de junio de 2011, Anguila logró sacar un empate de local ante por un marcador de 0-0, sumando así puntos en el Ranking FIFA, cosa que no hacía en mucho tiempo. Anguila nunca ha superado la primera ronda en eliminatorias mundialistas ni tampoco ha ganado algún juego en dicho proceso.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: El 7 de julio de 2012 jugó un amistoso frente a las dónde perdió 1-0.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: Estuvo en el grupo 5, junto con , y


title: Selección de fútbol de Anguila

text: El 10 de octubre de 2012 jugó la primera fecha, frente a la selección de , dónde perdió 2-0, con goles de Romain Sawyers y Atiba Harris. El 12 de octubre jugó la segunda fecha frente a . Fue goleada por 4-1 con triplete de Gary Pigrée y Ludovic Baal, para el conjunto francés, y Terrence Rodgers para Anguila, que sería el único gol que marcaría en esta copa. El 14 de octubre jugó la última fecha frente a , perdiendo por 10-0, los goles de Trinidad y Tobago fueron  4 goles de Jamal Gay, 3 goles de Keon Daniel, 2 goles de Willis Plaza y 1 gol de Sylvester Teesdale.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: Volvió a jugar en esta copa, y quedó encuadrada en el Grupo 5, junto a , , y .


title: Selección de fútbol de Anguila

text: El 3 de septiembre jugó la primera fecha frente a , que perdió por 6-0. El 5 de septiembre, en la segunda fecha perdió de nuevo, por goleada, 4-0 frente a . El 7 de septiembre terminó la copa perdiendo 0-10 frente a .


title: Selección de fútbol de Anguila

text: La selección empezó bien el 2015 ganando dos amistosos no oficiales ante su similar de Islas Vírgenes Británicas, en El Valle (Anguila) lo hizo por 1-0, y como visitante le ganó por 1-3, a pesar de esto, el 23 de marzo jugó el partido de ida frente a Nicaragua, en Nicaragua. Dónde perdió 5-0, con doblete de Luis Copete, Luis Galeano, Juan Barrera, y Norfran Lazo. (por eliminatorias para Rusia 2018) El 29 de marzo jugó el partido de vuelta en casa. Pero aunque jugaron en Anguila no les fue bien, perdieron 0-3, con doblete de Raúl Leguías y Juan Barrera. Así quedó eliminado en la primera ronda con un global de 0-8 en contra. Aunque si bien estas derrotas no son tan malas considerando que Nicaragua llegó hasta la tercera ronda donde perdió ante Jamaica. con 2 victorias ante su similar de las Islas Vírgenes Británicas y sus 2 derrotas ante Nicaragua esta selección muestra un pequeño progreso, aunque de nada le sirvieron los amistosos porque no fueron oficiales, lo que no le sumó ningún punto. Para la Copa del Caribe 2016 la selección jugó la primera ronda clasificatoria donde no pudo sumar ningún punto al perder 7-0 ante Guyana, rival con el que había recibido una goliza histórica de 14-0. Luego de ese partido las cosas poco mejorarían y perdieron 4-0 ante Puerto Rico, quedando fuera nuevamente en primera ronda.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: Después de 2 años de inactividad el seleccionado se reencontró con el balompié en la nueva Liga de Naciones de la Concacaf donde enfrentó en la Clasificatoria a en The Valley donde cayó por marcador negativo de 0-5. Posteriormente enfrentó a en Costa Rica donde el resultado fue un decepcionante 0-6 y cerraría su participación con una nueva derrota en casa frente a la selección de por 0-3.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: Anguila arrancaría su participación en la Liga de Naciones en la Liga C tras haber finalizado en la posición 31 (de 34 participantes) en la Clasificación. Su primer partido sería contra el seleccionado en Ciudad de Guatemala donde caería por un catastrófico marcador en contra de 0:10, la que hasta el momento ha sido la peor derrota en un partido oficial.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: Los siguientes jugadores fueron convocados para los partidos frente a y de 27 y 30 de marzo de 2021 respectivamente.


title: Selección de fútbol de Anguila

text: "Los siguientes jugadores han sido llamados a la selección de Anguila en los últimos 12 meses."


title: Selección de fútbol de Anguila

text: "Actualizado al 14 de noviembre de 2020"


title: Skinhead

text: Skinhead (en español: cabeza rapada o cabezarrapada) es una subcultura originada en el Reino Unido entre los años 1966 y 1967, y cuyo distintivo consiste en una estética obrera (botas y tirantes), en oposición a la actitud pacífica de los "hippies".


title: Skinhead

text: Lo que une a los "skinheads" es su gusto por un mismo tipo de música y vestimenta, así como la resolución violenta de los conflictos. También comparten ciertos valores, como el culto al coraje, al compañerismo, a la lealtad y el orgullo de pertenecer a la clase trabajadora. Este orgullo se traducía en una ética de disciplina y trabajo duro.


title: Skinhead

text: Con el paso del tiempo y debido a los grandes cambios que el movimiento ha tenido, este se ha visto cada vez más comprometido políticamente. Yendo desde posiciones izquierdistas que son ligadas a aquellos que no desean que el movimiento se vea tergiversado debido al racismo de algunos grupos, optando por posiciones  antifascistas y antirracistas, tendencias más compatibles con los orígenes del movimiento que fue creado por influencias de inmigrantes jamaicanos en Inglaterra. Por su parte los derechistas son mayoritariamente relacionadas con el neonazismo y fascismo.


title: Skinhead

text: Sus preferencias musicales son: el "skinhead reggae", el "ska", el "rocksteady", el "Oi!".


title: Skinhead

text: Los «skinheads» surgieron en el Reino Unido a fines de la década de 1960. Son estéticamente 'descendientes' del movimiento mod, que surgió en el mismo país en los años 1950; el rude boy, surgido en jamaica a principios de los años 1960; y el «bootboy», jóvenes ingleses a los que les gustaba el fútbol.


title: Skinhead

text: Los «mods» eran jóvenes ingleses de clase media a los que les gustaba vestir ropa elegante y escuchar los géneros musicales como el blues, el soul y el modern jazz. Eran principalmente distinguidos por el uso como transporte de "Scooter, Lambretta o Vespa". Por otra parte, los «rude boy» eran jóvenes jamaicanos de clase obrera que vestían, al igual que los «mods», de una manera elegante. Ellos escuchaban ska y posteriormente también reggae. A partir de 1962, con la independencia de Jamaica del Reino Unido, muchos jamaicanos emigraron a dicho país en busca de mejores oportunidades (Jamaica tenía a buena parte de su población sumida en la pobreza) y entre ellos había muchos "rude boys". Los «mods» se sintieron atraídos por la música y la estética de los jóvenes inmigrantes jamaicanos, los cuales además también eran igual de proclives a las peleas que ellos, por lo que empezaron a frecuentar las mismas discotecas, en donde se fue popularizando el "ska" y luego el reggae en el país europeo.


title: Skinhead

text: A mediados de los años 1960 surgió en el suroeste de Estados Unidos el movimiento hippie que, contrario a los movimientos surgidos de la clase obrera, proviene de la clase media acomodada, y no pregonaba una actitud agresiva, sino pacífica. La subcultura se expandió velozmente a distintos países del mundo.


title: Skinhead

text: En el Reino Unido, algunos de los «mods» fueron atraídos por dicha subcultura y progresivamente pasaron a formar parte de ella (incorporando así a sus gustos gran parte del "rock and roll" de esa época, especialmente el rock psicodélico), mientras que otros, sobre todo los pocos que eran de clase obrera, como respuesta, radicalizaron su actitud, adoptando una estética y una actitud más agresiva (por lo que se les llamó "hard-mods" en un principio) en contraposición a la actitud pacífica de los "hippies". Además siguieron privilegiando el "ska" y comenzaron a vestir con ropa más práctica e identificada con la clase obrera: botas de trabajo, tirantes, etc. También se pudo apreciar una tendencia a cortarse el cabello más corto que anteriormente (sin llegar a rapárselo) para diferenciarse de los "hippies".


title: Skinhead

text: En esos grupos de «hard-mods» se empiezan a ver algunos jóvenes con el pelo rapado y botas pesadas que reciben varios nombres ("noheads", "baldheads", "cropheads"), hasta que en 1969 son conocidos definitivamente como: "skinheads".


title: Skinhead

text: Al igual que los antiguos «mods», los skinheads siguieron escuchando la música de los "rude boys" (tanto es así que al reggae que hacían los jamaicanos en el Reino Unido se le empezó a llamar "skinhead reggae"). Su vestimenta poco a poco fue haciéndose más "proletaria", usando tirantes, vaqueros y botas. Además, motivados por la celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 1966 en Inglaterra, muchos skinheads se convirtieron en hooligans.


title: Skinhead

text: En ese entonces los cabezas rapadas no tenían una ideología política en particular que los caracterizara, de manera que mayormente era una subcultura apolítica (más allá de los ideales que cada "skinhead" tuviera personalmente), y el hecho de que hubiera "skinheads" patriotas no los convertía en xenófobos, de hecho varios de los miembros de la subcultura eran inmigrantes jamaicanos. Debido a los numerosos incidentes violentos que producían los cabezas rapadas en las calles y los estadios de fútbol, la atención pública se centró en ellos, criminalizándolos, por lo que muchos de estos jóvenes dejaron este movimiento. Debido a esto, a principios de los '70 nace también en Inglaterra la subcultura suedehead, la cual comparte ciertos rasgos de comportamiento y estética con los "skinheads" pero sus integrantes utilizan el cabello más largo y visten de forma ligeramente más elegante, pasando así más inadvertidos para las autoridades y la prensa.


title: Skinhead

text: A finales de la década de los '70, los skinheads tuvieron varios cambios con la aparición punk, el cual comenzaron a incluir muchos de ellos en sus gustos musicales debido al origen social bajo del mismo, y dentro del punk surgió el oi, un tipo de punk más rápido, potente y radical que el común. Al principio fue llamado "street punk" (punk callejero), y en 1980, en la revista "Sounds", el periodista Garry Bushell lo etiqueta como "oi!" debido al término de la gutural interjección con la que Stinky Turner, vocalista de Cockney Rejects, solía introducir las canciones de su banda. Esta palabra es una vieja interjección del dialecto "cockney" que simplemente significa «hey» u «hola». Esa corriente comenzó en la última parte del año 1977 como una reacción al giro hacia lo comercial que había tenido lugar en parte del punk para entonces, ya que algunas bandas comenzaron a hacer contratos exitosos con grandes empresas discográficas y otras nuevas provenían de la clase media acomodada y sus canciones no tenían el carácter contestatario, callejero y antisistema de bandas como Sex Pistols. Fue un intento de devolver el punk a los temas que afectaban la vida y los sucesos cotidianos de los jóvenes de clase trabajadora, y musicalmente se basaba en las primeras bandas de punk como Sex Pistols o The Clash mezclado al estilo musical de otras bandas de "rock and roll" tales como The Rolling Stones y The Who. Este tipo de punk fue el predilecto por gran parte de los "skinheads" de entonces. Aquí muchos de los cabezarrapadas comenzaron a utilizar una estética más cercana a lo paramilitar, incorporando el uso de pantalones militares y chaquetas abombadas o «bombers» y comenzando a afeitarse por completo la cabeza.


title: Skinhead

text: También en esta época se produciría otro importante acontecimiento para la subcultura "skinhead". Debido a la aguda crisis económica que vivía Inglaterra en esa década, agrupaciones políticas ultranacionalistas, racistas y fascistas como el British Movement y el National Front se encargaron de reclutar personas blancas de clase obrera que fueran racistas o propensas a estar en desacuerdo con la inmigración debido a la competencia por los puestos de trabajo que producían los inmigrantes (provenientes de países como Pakistán, India y Jamaica), convirtiéndolos en militares activos de sus partidos y también en fascistas, racistas y xenófobos. Los políticos fascistas buscaban principalmente jóvenes y en especial que fueran violentos, por lo cual muchos de los reclutados eran cabezarrapadas. Así comenzaron a existir los "skinheads" nacionalistas y neonazis. También fueron reclutados algunos punks pero en mucha menor medida, y cabe destacar que el común uso de la esvástica entre los primeros punks (lo cual fue implementado por los integrantes de Sex Pistols) era con un tono irónico y para causar impacto y ofensa en la sociedad inglesa, a la que consideraban hipócrita por sus valores conservadores y su racismo y xenofobia. De hecho entre quienes utilizaban remeras o brazaletes con la esvástica nazi había negros y judíos. Con la misma intención los punks utilizaban además simbología anarquista, comunista, fotos pornográficas homosexuales, etcétera.


title: Skinhead

text: Un caso fundamental es el de Ian Stuart, vocalista de la banda de "rock and roll" Skrewdriver, la cual se formó en 1975 y en 1977 comenzó a hacer punk. En su primer álbum, All skrewed up, la banda abordó temáticas normales de las bandas de oi y no mostraba ningún tipo de ideología. Cabe destacar que entre sus seguidores había una gran cantidad de "skinheads" y algunos "punks". Fue hacia 1979 que Ian Stuart cambió radicalmente debido a que fue cooptado por el National Front, con lo cual reemplazó a todos los restantes integrantes de la banda y comenzó a escribir canciones de tendencias racistas, fascistas y xenófobas. Esto hizo que más cabezarrapadas se acercaran al National Front, al Movimiento Británico y a partidos de ultraderecha como el Partido Nacional Británico "(British National Party)", e incluso se fundó, con apoyo y organización de dichos sectores políticos ultraconservadores, la organización neonazi Blood & Honour (la cual Ian Stuart lideró), de la cual la mayoría de los militantes son "skinhead". Esto hizo que muchos de los jóvenes racistas y xenófobos ingleses pasaran a ser "skinheads" (sin conocer la historia de la subcultura) al pensar que era su forma de identificarse. También se inició el "Rock Against Communism" (Rock Contra el Comunismo), corriente de bandas nacionalistas y fascistas surgida como respuesta a la campaña llamada "Rock Against Racism" (Rock Contra el Racismo), la cual agrupaba bandas y solistas de "rock and roll" (y otros géneros) que fueran antirracistas, muchos de ellos además de izquierda. Los partidos políticos ingleses de ultraderecha apoyaron financieramente e hicieron propaganda de las bandas incluidas en el "Rock Against Communism", en parte porque muchas empresas discográficas decidieron no patrocinarlas por su actitud. En estos años, influenciada por el punk (en cuanto a su rapidez melódica y lírica contestataria), nace en Inglaterra la llamada "segunda ola del ska", con lo cual los cabezas rapadas tradicionales tuvieron un resurgimiento, y fue una respuesta a los nuevos "skinheads" racistas y xenófobos.


title: Skinhead

text: A comienzos de los '80 la subcultura "skinhead" se fue expandiendo por el mundo, pero no en su forma tradicional iniciada en los '60 (esto se daría de forma más tardía), sino principalmente con la influencia oi, dentro del cual había algunas bandas de izquierda y también de ultraderecha, por lo cual tanto "skinheads" apolíticos como "skinheads" comunistas, "skinheads" anarquistas, los neonazis y nacionalistas comenzaron a existir en el resto del mundo.


title: Skinhead

text: En esta época, debido a los ataques que los skinheads neonazis y nacionalistas perpetraban sobre judíos, no blancos, inmigrantes, mendigos y prostitutas (principalmente en Europa y Estados Unidos), la prensa comenzó a tildar a todos los "skinheads" de fascistas, por lo que, como respuesta, en 1986 en el norte de Estados Unidos se funda la agrupación SHARP, acrónimo de "Skin Heads Against Racial Prejudice" (Cabezas Rapadas Contra los Prejuicios Raciales), en los que prevalece el antirracismo, la oposición a cualquier forma de discriminación y la solidaridad. Este movimiento se divulgó por el mundo gracias a Roddy Moreno, vocalista de la banda galesa de oi The Oppressed (fuertemente antifascista y antirracista), quien en un viaje a Estados Unidos en 1989 conoció el movimiento SHARP y en su regreso a Gales lo divulgó entre los "skinheads" británicos y, mediante el correo, también a sus conocidos "skinheads" del resto del mundo. En los '80 además muchos "skinheads" estadounidenses comenzaron a abordar la escena musical hardcore de ese país.


title: Skinhead

text: En los '90, debido a una división política de los miembros del SHARP, se funda RASH ("Red & Anarchist Skin Heads" -Cabezas Rapadas Rojos y Anarquistas-), un colectivo que agrupa a todos los skinheads que además de antirracistas y antifascistas poseen ideología de izquierdas (ya sea comunista, socialista o anarquista). En esa misma década algunos skinheads neonazis también se incorporaron a escenas underground del heavy metal.


title: Skinhead

text: Actualmente, los cabezas rapadas que mantienen los valores tradicionales de la subcultura son denominados "skinheads" tradicionales, "skinheads" del '69 (aunque de esta manera también se puede denominar a "skinheads" que pueden estar dentro de movimientos como SHARP y RASH, que no son tradicionales) o "skinheads" troyanos -"trojan skinheads" en inglés- (debido a la empresa discográfica inglesa Trojan Records, la cual se especializa en ska y "reggae" y produjo los discos de varias de las bandas y solistas más escuchados por los skinheads a principios de los '70). Los cabezas rapadas influenciados mayormente por el oi! son denominados "skinheads" del '77. Los skinheads SHARP y RASH son principalmente "skinheads del '77", aunque algunos mantienen el "espíritu del '69" pero no son skinheads tradicionales ya que pertenecen a movimientos generados mucho después del origen de la subcultura. Entre los skinheads White Power (neonazis, llamados despectivamente "boneheads" -estúpidos o cabezas huecas- por el resto de los skinheads) y nacionalistas son prácticamente todos "del '77". Cabe destacar que los cabezas rapadas apolíticos que no pertenecen a SHARP, en ocasiones son denominados despectivamente como ambiguos por los "skinheads" antirracistas y los politizados, debido a que algunos nazis y nacionalistas se ocultan tras esa etiqueta. Y, más allá si están en alguno de los grupos o no, los "skinheads" comunistas y socialistas son denominados "redskins" (o "skins" rojos), los anarquistas, "anarcoskins", y los homosexuales, "homoskins". Los cabezarrapadas adoptaron y compartieron gustos musicales con la llegada del "Ska" por los jamaicanos. Con estos también se introdujo en Inglaterra alrededor de 1969 el "rocksteady" y el "reggae." Entrados los 70 mostraron interés por bandas como Slade, Motörhead y muchos de ellos se integraron en la primera ola del "punk". Más tarde comenzaron a interesarse por un nuevo género desgajado del Punk llamado "Oi!," que nació como repuesta a la comercialización del "punk". A mediados de los 80 surgió la escena RAC (Rock Against Communism), que reunía a bandas y público de tendencia fascista, nacionalista y de ultraderecha contrarios a la influencia izquierdista en la escena musical de la época.


title: Skinhead

text: Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres dentro del movimiento "skinhead". Estas eran conocidas como "chelseas". A estas mujeres "skin" se las conoce en la actualidad como "skingirls", "skynbyrds", "byrds" o "skinhead girls". Su estética es similar a la de los hombres pero con un toque femenino:El movimiento "skinhead" se ha hecho presente desde la música y desde diferentes expresiones culturales, como la literatura.  A finales de los años sesenta , también se escribieron en esa época libros de ficción inspirados en los cabezas rapadas, sobre todo por Richard Allen, un prolífico escritor que realizó más de 300 libros con muchísimos pseudónimos (de hecho Richard Allen es un pseudónimo más). En cuanto a temática skinhead están Skinhead Escapes, Skinhead Farewell, Skinhead Girl, Smoothies, Shorts, Suedehead, Top Gear Skin, Trouble for Skinhead, Boot Boys, Dragon Skin, Terrace Terrors y el más famoso: Skinhead; donde empiezan las aventuras sexuales y violentas de Joe Hawkins, el personaje principal, y su pandilla. Este último libro fue muy popular e incluso se llegó a leer en las escuelas como ejemplo de la violencia e intolerancia skinhead, aunque después fueron censurados.Otro libro de especial atención es The Paint House, de 1972, el cual es una investigación sociológica sobre una pandilla de cabezarrapadas del norte de Londres llamada Collinwood. En este recomendable libro se abordan temas como el fútbol, la escuela, la estética y cuestiones raciales.


title: Skinhead

text: Entre otros títulos más contemporáneos se encuentra 'Skinhead – An Archive' el cual es creación de un artista y coleccionista Toby Mott, que es cautivado por la cultura "skinhead". Este nuevo libro Skinhead – An Archive, corresponde a una colección de documentos sobre este movimiento que Toby ha reunido durante años, hermosamente editada por Ditto Press y diseñada por Jamie Reid. Después de 18 meses revisando todo el material que recogió entre 1976 y 1980, Toby quiso que en su libro se representaran todos los aspectos del fenómeno: el resurgimiento del movimiento, las chicas, el aspecto internacional, los antirracistas y los racistas. El libro se centra en el movimiento "skinhead" con influencias del punk de los 70 y 80, pero también llega hasta sus raíces en la Inglaterra de los 60. Una historia reconstruida a base de fanzines, fotos, pósteres y panfletos; es, sin duda, el archivo "skinhead" más extenso que se puede comprar hoy. Existen diferentes libros sobre cabezarrapadas, fotos de ellos, documentos que relatan la experiencia de personas que han pasado un tiempo inmersos en esa cultura, pero este libro es la compilación de los recuerdos generados por ellos mismos. Es la cultura contada por las mismas personas que forman parte de ella.


title: Ravena

text: Ravena o Rávena (en italiano "Ravenna") es una ciudad italiana en la región de Emilia-Romaña, capital de la provincia homónima. Está situada en la llanura nororiental de la Romaña a pocos kilómetros del mar Adriático. Tiene una población de 159 390 habitantes (2016).


title: Ravena

text: Ravena es famosa por sus monumentos bizantinos y paleocristianos, que revelan su origen antiguo y su papel histórico en el desarrollo italiano. A 8 km de la ciudad se extienden los "lidi ravennati", playas inmensas en el verde de la famosa costa romañola. En Ravena se encuentra enterrado Dante Alighieri, autor de "La divina comedia". A nivel deportivo, la ciudad es considerada como la cuna del voleibol en Italia.


title: Ravena

text: Los orígenes de Ravena son imprecisos. El primer asentamiento se atribuye de forma diversa a los tirrenos, los tesalios o los umbros. Rávena consistía en casas construidas sobre pilotes en una serie de pequeñas islas en una laguna pantanosa; una situación similar a la de Venecia varios siglos después.


title: Ravena

text: Se remontan a mediados del primer milenio antes de Cristo. Los romanos la ignoraron durante su conquista del delta del Po, pero más tarde la aceptaron en la República romana como una ciudad federada en el año 89 a. C. En el 49 a. C., es el lugar en el que Julio César reunió sus fuerzas antes de cruzar el Rubicón. La ciudad tuvo cierta importancia estratégica por su situación fronteriza, y se construyó en tiempos de Augusto un puerto militar en la cercana Classe. Este puerto, protegido primero por sus propias murallas, fue una importante estación de la flota imperial romana. Actualmente la ciudad está tierra adentro, pero Rávena siguió siendo un importante puerto sobre el Adriático hasta principios de la Edad Media. Durante las guerras germanas, Thusnelda, viuda de Arminio, y Marbod, rey de los marcomanos, estuvieron confinados en Rávena.


title: Ravena

text: Ravena prosperó ampliamente bajo el gobierno romano. El emperador Trajano construyó un acueducto de 70 km de largo a principios del . En 402 fue la capital del Imperio romano de Occidente, pues el emperador Honorio trasladó aquí la corte imperial. El traslado se hizo, ante todo, con finalidades defensivas: Rávena estaba rodeada de ciénagas y pantanos y tenía fácil acceso a las fuerzas imperiales del Imperio romano de Oriente.


title: Ravena

text: Sin embargo, en 409, el rey visigodo Alarico I simplemente evitó Rávena, y marchó a saquear Roma y tomar como rehén a Gala Placidia, hija del emperador Teodosio I. Después de muchas vicisitudes, Gala Placidia regresó a Rávena con su hijo, el emperador Valentiniano III y el apoyo de su sobrino, Teodosio II. Rávena disfrutó de un periodo de paz sin precedentes, durante el cual floreció la religión cristiana, y la ciudad obtuvo sus monumentos más famosos, tanto seculares (demolidos) como cristianos (conservados durante largo tiempo).


title: Ravena

text: En 476, cayó el Imperio romano de Occidente. El emperador oriental, Zenón, envió al rey ostrogodo Teodorico el Grande a recuperar la península italiana. Después de la batalla de Verona, Odoacro se retiró a Rávena, donde soportó un sitio de tres años por parte de Teodorico, hasta que la toma de Rímini privó a Rávena de suministros. Después de que Teodorico asesinase a Odoacro, Rávena fue la capital del reino ostrogodo de Italia.


title: Ravena

text: Después de 493, Teodorico empleó arquitectos romanos para estructuras seculares y religiosas, incluyendo el palacio perdido cerca de San Apolinar Nuevo; el «Palacio de Teodorico» fue un edificio anexo. Teodorico y sus seguidores eran arrianos, pero mantuvieron pacífica coexistencia con los latinos. Teodorico murió en 526 y fue sucedido por su hija Amalasunta, quien fue asesinada en el año 535.


title: Ravena

text: Sin embargo, el emperador romano de oriente Justiniano I era fanáticamente ortodoxo, y opuesto tanto al gobierno ostrogodo como a la variedad arriana del Cristianismo. En 535 invadió Italia y en 540 conquistó Rávena. Rávena se convirtió en la sede del gobierno romano oriental en Italia (véase también Guerra Gótica). La "Restauratio Imperii" en Rávena también beneficio al cercano puerto de Classe, que a veces es llamado la Pompeya de la antigüedad tardía. El resto más representativo de aquel periodo es la iglesia de San Apolinar (siglos -), cuyas reliquias fueron depositadas en la iglesia. Aunque Classe fue fundada durante el periodo romano, creció sobre todo en el Imperio tardío. Como puerto de Rávena, era una de las plataformas de intercambio clave en los siglos -, y el principal puerto de la costa adriática italiana.


title: Ravena

text: Después de las conquistas de Belisario para el emperador Justiniano I en el , Rávena se convirtió en sede del gobernador romano oriental de Italia, el Exarca, y fue conocido como el Exarcado de Rávena. Fue en esta época cuando se escribió el "Anónimo de Rávena."


title: Ravena

text: Los lombardos, bajo el rey Liutprando, ocuparon Rávena en 712, pero se vieron forzados a devolvérsela a los romanos. No obstante, en 751 el rey lombardo Astolfo tuvo éxito a la hora de conquistar Rávena, acabando de esta manera con el gobierno romano oriental en el norte de Italia.


title: Ravena

text: El rey Pipino de Francia atacó a los lombardos a las órdenes del papa Esteban II. Rávena se convirtió entonces en territorio de los Estados Pontificios en 784. A su vez, el papa Adriano I autorizó al rey Carlomagno a tomar de Rávena cualquier cosa que quisiera. Carlomagno hizo tres expediciones de expolio a Rávena, llevándose una gran cantidad de columnas romanas, mosaicos, estatuas, y otros objetos muebles para enriquecer su capital, Aquisgrán.


title: Ravena

text: Bajo el gobierno papal, el arzobispo de Rávena gozó de autocefalía respecto a la iglesia romana, un privilegio obtenido bajo el gobierno bizantino. Debido a las donaciones hechas por los emperadores otonianos, el arzobispo de Rávena era el más rico de Italia después del Papado y por lo tanto fue capaz de desafiar con éxito la autoridad temporal del papa de vez en cuando.


title: Ravena

text: En 1198 Ravena dirigió una liga de ciudades de la Romaña contra el emperador, y el papa fue capaz de someterla. Después de la guerra de 1218 la familia Traversari fue capaz de imponer su mando sobre la ciudad, que duró hasta el año 1240. Después de un breve periodo bajo un vicario imperial, Rávena volvió a los estados papales en 1248 y de nuevo a los Traversari hasta que en 1275 los Da Polenta establecieron su largo señorío. Uno de los residentes más ilustres en la Rávena de esta época fue el poeta exiliado Dante.


title: Ravena

text: En el pasó a los venecianos. En efecto, el último de los Da Polenta, Ostasio III, fue expulsado por la República de Venecia en 1440, y la ciudad fue anexionada a los territorios venecianos. Rávena fue regida por Venecia hasta 1509, cuando la región fue invadida en el curso de las Guerras Italianas. En 1512, durante las guerras de la Liga Santa, Rávena fue saqueada por los franceses. Después de la rendición veneciana, Ravena fue nuevamente gobernada por legados del papa como parte de los Estados Pontificios. La ciudad resultó dañada en una enorme inundación que se produjo en mayo de 1636. A lo largo de los tres siglos siguientes, una red de canales desviaron los ríos cercanos y secaron los pantanos cercanos, reduciendo así la posibilidad de inundaciones y creando un amplio cinturón de tierra agrícola alrededor de la ciudad. Para comunicar a la ciudad con el mar el papa Clemente XII ordenó en 1729 construir el Canal Candiano, una vía navegable de 11 kilómetros que une el centro de la ciudad con el puerto exterior situado en la línea de costa. El canal sigue en uso y ha sido ampliado en varias ocasiones.


title: Ravena

text: Además de otra breve ocupación veneciana (1527-1529), Rávena fue parte de los Estados Pontificios hasta 1796, cuando la anexionó el estado títere francés de la República Cisalpina (Reino de Italia desde 1805). Fue devuelta al papa en 1814. Ocupada por tropas piamontesas en 1859, Rávena y la zona de la Romaña que hay a su alrededor pasaron a formar parte del nuevo reino de Italia, unificado en 1861.


title: Ravena

text: Los «monumentos paleocristianos de Ravena» "(Early Christian Monuments of Ravenna)" fueron declarados por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en el año 1996, todos ellos en la provincia de Rávena (región de Emilia-Romaña). Ocho son las localizaciones de este lugar del patrimonio mundial:


title: Ravena

text: De todos estos importantes edificios paleocristianos, destacan el oratorio de San Lorenzo, conocido como el mausoleo de Gala Placidia, y los baptisterios ortodoxo y arriano. Los edificios más imponentes son la basílica arriana de San Apolinar Nuovo, construida por Teodorico, y la iglesia de San Vital, construida por Justiniano I.


title: Ravena

text: En las proximidades de la ciudad se encuentra la basílica de San Apolinar in Classe, que pertenecía al puerto de Clase, hoy desaparecido. Este edificio es más antiguo que las basílicas de la ciudad.


title: Ravena

text: San Vital - La iglesia fue erigida en la primera mitad del , sobre el lugar en que, según la tradición, fue martirizado Vital, cristiano del . Es un edificio de ladrillos octogonal, coronado por una cúpula. Su espléndido interior está formado por una pieza central circundidada por pilastras. Las paredes de este último están revestidas por una serie de mosaicos excepcionales (520-550 aproximadamente): en el ábside, a la izquierda, Justiniano y su séquito y a la derecha, Teodora y su cortejo de matronas y ministros, obras maestras del arte musivo ravenés; en el interior de la cúpula del ábside: Cristo entre dos Arcángeles, San Vital y el obispo Ecclesio.


title: Ravena

text: Mausoleo de Gala Placidia - Es un pequeño edificio de ladrillos con planta central, que probablemente debe su nombre a la emperatriz que lo hizo construir como propio monumento sepulcral (). Su sugestivo interior está revestido completamente por magníficos mosaicos del .


title: Ravena

text: San Apolinar Nuevo - Esta iglesia fue edificada por Teodorico a principios del y destinada a las funciones religiosas de los arrianos; en la segunda mitad del mismo siglo fue transformada en iglesia católica. Es un sencillo edificio flanqueado por un bonito campanario cilíndrico (). Su magnífico interior, basilical, está dividido en tres naves por columnas con bellos capiteles bizantinos; las paredes de la nave central están revestidas por espléndidos mosaicos del realizados, en parte, bajo el reinado de Teodorico; la decoración se desarrolla en tres franjas superpuestas: en la superior, a la derecha y a la izquierda, están representadas escenas del Nuevo Testamento; en la zona central, entre las ventanas, hay figuras de Profetas y Santos; en la parte inferior, a la izquierda, una vista del puerto de Classe, la Procesión de los Magos y de 22 vírgenes y la Virgen con el Niño en trono, entre cuatro ángeles; en cambio a la derecha, están representados el palacio de Teodorico en Rávena, un cortejo de 26 mártires y Cristo.


title: Ravena

text: San Francisco - Fue fundada en la segunda mitad del y sufrió alteraciones en el periodo barroco. El altar mayor está constituido por la urna de san Liberio () y la primera capilla a la derecha, está decorada por esculturas del de Tulio Lombardo.


title: Ravena

text: Tumba de Dante - Dante Alighieri, el mayor de los poetas italianos, fue desterrado de Florencia y acogido en 1317 en Ravena, por Guido Novello da Polenta, en cuya corte compuso una parte de la Divina Comedia. El templete que hospeda sus restos fue construido en 1780 por Camillo Morigia.


title: Ravena

text: Mausoleo de Teodorico - Esta maciza construcción, de gusto claramente bárbaro, fue erigida por Teodorico en el 520 y destinada a su propio sepulcro. Tiene dos pisos, con una cúpula, constituida por una pieza única de piedra calcárea.


title: Ravena

text: San Apolinar in Classe - Surge entre los bellos pinares de la costa y es uno de los de los pocos restos que se conservan de la antigua ciudad de Classe, que fue el puerto de Rávena; la basílica fue construida en el ; el monumental campanario es del .


title: José María Aguilar Porrás

text: José María «Indio» Aguilar Porrás (San Ramón, Canelones, Uruguay, 3 de mayo de 1891 - Buenos Aires, Argentina, 21 de diciembre de 1951) fue un guitarrista, cantante y compositor uruguayo radicado en Argentina.


title: José María Aguilar Porrás

text: Hasta 1920 trabajó en Uruguay con el payador Juan Pedro López. Ese año cruzó el Río de la Plata con un compatriota para presentarse como guitarrista en el salón "La Argentina" y el "Teatro Nacional" de Buenos Aires. En 1922 grabó solos de guitarra para el sello discográfico RCA Victor y el año siguiente un dúo con Enrique Maciel y más tarde con Pagés.


title: José María Aguilar Porrás

text: Fue acompañante de Agustín Magaldi (y de su dúo Magaldi-Noda), de Ignacio Corsini (quien fue el primero que lo secundó en las grabaciones de sus discos), Gómez-Vila, Pelaia-Catán, Alberto Vila, Adhelma Falcón (hermana de Ada Falcón) y Carlos Gardel, con quien viajó a Europa.


title: José María Aguilar Porrás

text: Sus composiciones llevan letras propias o fueron hechas en colaboración con Enrique Cadícamo, Celedonio Esteban Flores, José M. Macías, Eugenio Cárdenas o Juan Pedro López.


title: José María Aguilar Porrás

text: Merecen la cita sus tangos "El abrojal", "A mi palomita", "El gran técnico", "Cuando me entrés a fallar", "Perro", "Entre dos luces", "Esa es mi tipo"; sus estilos "La espera", "Al pie de la reja", "El pañuelo de seda", "El facón", "La mañanita", "Quejas" y "Luna gaucha"; sus zambas "Las margaritas" y "El biguá"; su vals "Cuando miran tus ojos", que tienen letras de Cele Flores, Francisco Brancatti, José Antonio Saldías, Ignacio Corsini, Atilio Supparo, Juan M. Velich, Eugenio Cárdenas, Salvador Riese, Cadícamo y que llevaron al disco Corsini, Magaldi, Rivero y otros cantores.


title: José María Aguilar Porrás

text: El "Indio Aguilar" grabó muchas obras de su propia producción: "Manos brujas" (fox-trot); "Ofrenda gaucha" (estilo); "Las madreselvas" (zamba); los tangos "Milonguera", "Flor campera", "Trenzas negras", "Al mundo le falta un tornillo", "Tengo miedo" y "Lloró como una mujer"; los valses "Añoranzas", "Aromas de El Cairo", "Manuelita" y "Mala suerte".


title: José María Aguilar Porrás

text: También fue cantor y por 1925 formó el dúo Aguilar-Fugazot.


title: José María Aguilar Porrás

text: Su relación con Carlos Gardel no estuvo exenta de problemas, como aquellos que ocasionaron que el cantor lo echara de su conjunto hacia principios de la década del 30.


title: José María Aguilar Porrás

text: En el año 1934 Gardel, que por entonces filmaba en la Paramount en Nueva York, solicitó a Buenos Aires el envío de algunos de sus antiguos colaboradores: los guitarristas Ángel Domingo Riverol y Guillermo Barbieri. Con ellos fue Aguilar, reincorporado al equipo debido a su gran calidad como guitarrista.


title: José María Aguilar Porrás

text: Gardel lo bautizó con el apodo de "Indio", por lo cual le obsequió una mascota y una cabeza de un indio diciéndole: "Tomá, acá tenés tu retrato".


title: José María Aguilar Porrás

text: Aguilar estuvo presente y sobrevivió con severas heridas al accidente aéreo del 24 de junio de 1935 en Medellín, en el que murieron Carlos Gardel, Alfredo Le Pera y los guitarristas Barbieri y Riverol, mientras realizaban una gira por América Latina.


title: José María Aguilar Porrás

text: Dejó un libro inédito titulado "Yo acompañé a Carlos Gardel".


title: José María Aguilar Porrás

text: Tras el accidente aéreo de Medellín Aguilar quedó totalmente desfigurado por las quemaduras que sufrió.


title: José María Aguilar Porrás

text: La tragedia lo golpea cuando es atropellado frente a la Plaza Pueyrredón al pretender abordar un taxi que venía por la mano contraria; lo atropelló un automóvil, fracturándole una pierna.


title: José María Aguilar Porrás

text: Internado en el Hospital Álvarez, sorpresivamente falleció de un edema pulmonar el 21 de diciembre de 1951.


title: José María Aguilar Porrás

text: Tenía sesenta años. Le sobrevivió su segunda esposa, la cancionista Chola Vetere.


title: Selección de fútbol de Antigua y Barbuda

text: La selección de fútbol de Antigua y Barbuda es el equipo nacional de este país y está controlada por la Asociación de Fútbol de Antigua y Barbuda (). Es actual miembro de la Concacaf, CFU y FIFA.


text: Antigua y Barbuda habría disputado sus primeros encuentros en 1950, en sendos amistosos jugados en San Cristóbal y Nieves, ante , el 1° de febrero, y la selección local, dos días después. Participó por primera vez en una eliminatoria mundialista, con motivo de las clasificatorias al Mundial de 1974, emparejada en el grupo 6 de la primera ronda, junto a las selecciones de y Guayana Neerlandesa. Finalizó en el último lugar del grupo, con cuatro derrotas en igual número de encuentros, entre las cuales se destaca el 11:1 que Trinidad y Tobago le propinó en Puerto España, el 10 de noviembre de 1972, siendo esta la peor derrota de su historia. No regresaría a la competición preliminar de la Copa del Mundo hasta 1985. Entretanto disputó algunos campeonatos regionales, como los Campeonatos de la CFU de 1978 y 1983, finalizando en 4° lugar en ambos torneos. En los de 1986, alcanzó los cuartos de final, siendo eliminada por que la derrotó 1:0 en la prórroga.


text: En las eliminatorias al Mundial de 1986, los "Benna Boys" sucumbieron ante que se impuso con un resultado global de 5:2. Cuatro años más tarde, en la competición preliminar rumbo al Mundial de 1990, fue que eliminó a los antiguanos con un resultado acumulado de 4:1. La década del '80 terminó con el 2° lugar obtenido en el Campeonato de la CFU de 1988, torneo donde Antigua y Barbuda salió invicta, con tres empates en igual número de cotejos.


text: Antigua y Barbuda consiguió avanzar a la fase final de la Copa del Caribe - competición regional que sustituyó al extinto Campeonato de la CFU a partir de 1989 - por primera vez en 1992, aunque finalizó en el último lugar del certamen. Regresaría en 1995, siendo nuevamente eliminada en la primera ronda, y organizaría el torneo de 1997, aunque sin mayor fortuna. Tuvo que esperar la edición de 1998 para alcanzar las semifinales, apeada por , a la postre campeón, y siendo derrotada 3:2 por , en el partido de definición por el 3° lugar. Sin embargo, tras ese exitoso desempeño, Antigua y Barbuda tardó diez años en regresar a la fase de grupos de la Copa del Caribe, retornando recién en el certamen de 2008 (eliminada en primera vuelta).


text: En las clasificatorias rumbo al Mundial de 1994, los "Benna Boys" eliminaron en un primer tiempo a (resultado global de 4:1), antes de caer frente a que les derrotó tanto en St. John's (0:3) como en Hamilton (2:1). En el torneo de clasificación al Mundial de 1998, fue que se encargó de eliminar a los antiguanos, con un resultado acumulado de 6:4.


text: Con ocasión del torneo de clasificación al Mundial de 2002, Antigua y Barbuda superó a Bermudas, merced a la regla del gol de visitante (0:0 en St. John's y 1:1 en Hamilton), pero cayó sin atenuantes ante que la eliminó al derrotarla con un resultado global de 9:1. Cuatro años después, en las eliminatorias rumbo al Mundial de 2006, los antiguanos desperdiciaron una ventaja de dos goles sobre Antillas Neerlandesas que se repuso al vencerlos por 3:0 en Willemstad, dejando en el camino a los "Benna Boys". La situación no mejoraría en las clasificatorias rumbo al Mundial de 2010, siendo la que se encargaría de apear a Antigua y Barbuda (resultado global de 8:3) en la segunda ronda preliminar. Antigua y Barbuda tuvo su mejor desempeño en eliminatorias con motivo de la competición preliminar rumbo al Mundial de 2014, al clasificar sorpresivamente a la tercera ronda, después de liderar con 15 puntos el grupo F de la ronda anterior, dos puntos por delante de la favorita . Durante esta fase protagonizó su mayor victoria, el 11 de octubre de 2011, derrotando a por 10:0. En la tercera fase eliminatoria tuvo como contrincantes a , y y, como era de esperarse, quedó última del grupo aunque complicó a todos sus adversarios en St. John's consiguiendo un empate sin goles ante Jamaica y sucumbiendo al último minuto, con gol agónico de Eddie Johnson, ante Estados Unidos (1:2).


text: Por otro lado, tras participar en la fase final de la Copa del Caribe de 2010, Antigua y Barbuda acogió la edición de 2012, compartiendo grupo con Haití, y . No pudo superar la primera fase, sucumbiendo ante haitianos (0:1) y dominicanos (1:2) aunque salvó el honor derrotando 2:0 a Trinidad y Tobago. En septiembre de 2014 alcanzó su mejor clasificación en el ranking FIFA al posicionarse en el 80° lugar mundial - el 8° de la Concacaf - como consecuencia de su buen arranque en la primera ronda previa a la Copa del Caribe de 2014.


text: El 15 de marzo jugó el primer partido de 2015, derrotando 1-0 a , con gol de Akeem Thomas.  Después de vencer a , volvió a ganar, esta vez frente a las , por 1-0, con gol de Mervyn Hazlewood.


text: El 10 de junio empezó jugando contra Santa Lucía perdiendo por 3-1 el primer juego y ganando 4-1 el de vuelta así lograron clasificarse a la tercera ronda de Concacaf con su nuevo director técnico Piotr Nowak En la tercera ronda ganó en casa 1-0 a Guatemala, pero desafortunadamente perdieron 2-0 en Guatemala y quedaron eliminados.


title: Selección de fútbol de las Antillas Neerlandesas

text: La selección de fútbol de las Antillas Neerlandesas fue el equipo representante de este conjunto de islas en el Caribe, controlada por la Federación de Fútbol de las Antillas Neerlandesas.


text: La selección de fútbol de Curazao asumió el puesto de las Antillas Neerlandesas dentro de la FIFA y su historial en marzo de 2011.


text: Esta selección apareció por primera vez en la edición de 1948 de la Copa CCCF, luego de la reforma política realizada por los Países Bajos en sus colonias caribeñas. La NAVU (Nederlands Antilliaanse Voetbal Unie, fundada en 1921) estaba compuesta originalmente por representantes de las islas de Aruba y Curazao, integrando posteriormente a Bonaire, siendo la selección de fútbol de Curazao la única que disputó partidos oficiales previo a esa fecha.


text: Sin llegar a ser un equipo importante en el área, Antillas Neerlandesas logró cierto protagonismo en la década del '50 al clasificarse a los Juegos Olímpicos de , siendo la primera selección del Caribe en participar en un torneo olímpico de fútbol y la única, junto con , en compartir ese honor. También se distinguió en la extinta Copa CCCF al alcanzar el subcampeonato en 1960, en los Juegos Panamericanos de donde conquistó la medalla de bronce y sobre todo en los donde llegó a ganar la medalla de oro en dos oportunidades (1950 y 1962).


text: Posteriormente, ya entrada la década del sesenta, fue dos veces tercera (1963 y 1969) de la Copa Concacaf, antecesora de la actual Copa de Oro de la Concacaf. En 1968, con el fin de mejorar el rendimiento de la selección, que nunca logró clasificar a la Copa Mundial de Fútbol, la NAVU llegó a un acuerdo con la Combined Counties Football League, una baja división del fútbol inglés, con el fin de incorporar a la selección dentro de la competición (sin posibilidad de ascenso ni descenso). Sin embargo, debido a los altos costos de trasladar a los jugadores y de establecer una cancha de fútbol en Holanda, la idea finalmente no fue concretada.


text: En 1986, Aruba se escindió de las Antillas Neerlandesas, formando su propia selección. En 1993, se disputó el primer partido internacional de la selección de Sint Maarten, que aunque pertenecía a las Antillas Neerlandesas, formó su propia asociación afiliada a la Concacaf.


text: El 10 de octubre de 2010, y luego de años de discusión política, las Antillas Neerlandesas dejaron de existir como entidad política, obteniendo Curazao y Sint Maarten el rango de país dentro del Reino de los Países Bajos (tal como el que ostentaba Aruba desde 1986), mientras Bonaire y las otras islas menores del otrora territorio fueron incorporadas como territorio de ultramar del país europeo. Pese a la disolución, Antillas Neerlandesas continuó existiendo como tal por unas semanas debido a la participación en la Copa del Caribe de 2010. Tras un último partido frente a , la selección de fútbol de Curazao fue constituida el 9 de febrero de 2011, asumiendo el cupo de las Antillas Neerlandesas dentro de la FIFA y su historial desde marzo de 2011.


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