title: Christian Bale

text: Posteriormente en 2009, estuvo involucrado en las cintas "Terminator Salvation", secuela de la saga donde interpretó a John Connor y "Public Enemies", como Melvin Purvis, el Agente del FBI, al que J. Edgar Hoover encargó la cacería del famoso asaltante John Dillinger, interpretado por Johnny Depp.


title: Christian Bale

text: En el 2010, su carrera llegó a la cúspide cuando ganó el premio Óscar, el Globo de Oro y el por su interpretación de Dicky Eklund en la película "The Fighter" (2010), interpretación que fue totalmente aclamada tanto por el público como por la crítica especializada.


title: Christian Bale

text: En 2011 participa en la cinta de coproducción China-Hong Kong "金陵十三釵 (Las flores de la guerra)" dirigida por Zhang Yimou en el papel de John Miller, un maquillador de cadáveres que se hace pasar por sacerdote con el fin de proteger a las alumnas del convento y a las prostitutas de un burdel cercano en plena Segunda guerra sino-japonesa.


title: Christian Bale

text: En 2013 es nominado nuevamente a un premio Óscar, pero esta vez como Mejor Actor, por su papel en "American Hustle", interpretando al estafador Irving Rosenfeld, basado en la novela de Melvin Weinberg.


title: Christian Bale

text: En 2014 Christian Bale es naturalizado estadounidense.


title: Christian Bale

text: En octubre de 2014, el guionista Aaron Sorkin confirmó que el actor Christian Bale interpretaría a Steve Jobs en la película basada en la biografía oficial del cofundador de Apple escrita por Walter Isaacson en 2011. pero en noviembre de 2014, se indicó que el actor habría rechazado interpretar a Steve Jobs debido a que considera que no es la persona adecuada para interpretar el papel.


title: Christian Bale

text: Participa junto con Brad Pitt y Ryan Gosling en "La gran apuesta" (2015), la adaptación cinematográfica de una novela de Michael Lewis sobre la burbuja inmobiliaria que causó la reciente crisis financiera. Terrence Malick lo fichó para protagonizar "Song to Song" (2017), pero no salió en el montaje final de la película, y es la voz a la pantera Bagheera en "" (2018).


title: Christian Bale

text: Su penúltimo rodaje terminado vuelve a suponer un aumento de peso para encarnar al vicepresidente norteamericano Dick Cheney en la cinta "Vice" (2018). Posteriormente a eso debió perder 30kg de peso para interpretar al piloto Ken Miles en la cinta Ford v Ferrari del siguiente año (2019)


title: Christian Bale

text: De todas formas, su gran oportunidad para erigirse en un actor de máxima cotización llegó con el papel protagonista en la trilogía de "Batman Begins" (2005) como Bruce Wayne / Batman, una película de superhéroes británica-estadounidense basada en el personaje Batman de DC Comics, que Fue coescrita y dirigida por Christopher Nolan, y protagonizada por Bale, junto con Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, Ken Watanabe y Morgan Freeman. La película reinicia la , contando la historia de origen del personaje principal, interpretado por Bale, para la cual tuvo que recuperar el peso perdido y además lograr una gran condición física y dominio en artes marciales. En 2008 vuelve con la segunda entrega "The Dark Knight", de la cual se obtuvieron muy buenas impresiones llegando a considerarse una de las mejores películas de superhéroes de la historia; y rompiendo el récord de taquilla en Estados Unidos, al lograr más de 500 millones de dólares.


title: Christian Bale

text: En 2012 interpreta por tercera y última vez a Bruce Wayne, en "The Dark Knight Rises", sellando así el final de la trilogía de Christopher Nolan del justiciero oscuro y declarado por la crítica y por los seguidores como uno de los mejores Batman que ha dado la historia del cine.


title: Christian Bale

text: El británico interpretó a Trevor Reznik en El maquinista, un mecánico con insomnio y problemas de memoria, que está implicado en un asesinato. Para este thriller psicológico, Bale pasó cuatro meses antes del rodaje comiendo una manzana y un café al día. Alcanzó a perder 28 kilos y redujo su masa corporal a 50 kilogramos.


title: Christian Bale

text: Christian Bale no es ajeno a la fluctuación de su peso en función del personaje que interpreta, por lo que le resultó muy fácil cuando tuvo que demacrarse a sí mismo para interpretar al drogadicto Dicky Ecklund junto a Micky Ward de Mark Wahlberg en el aclamado biopic del boxeo de David O. Russell, El luchador.


title: Christian Bale

text: El actor británico interpretó al exvicepresidente de Estados Unidos, Dick Cheney en la película Vice. El cual tuvo que subir 18 kilos, raparse la cabeza y usar prótesis para lograr una semejanza con el político que fuera mano derecha de George W. Bush durante su presidencia.


title: Christian Bale

text: En la nueva película Ford v Ferrari el actor británico encarna al piloto de carreras Ken Miles, el cual tuvo que perder 30 kilos en sólo unos meses tras su trabajo por Vice, así como aprender a manejar autos deportivos bajo presión, emulando la exigencia de los pilotos deportivos.


title: Christian Bale

text: Apreciado como uno de los más importantes representantes del "método" entre los actuales actores y como uno de los mejores intérpretes de la actualidad, la crítica ha alabado sus últimas interpretaciones. Como ejemplo, en "The New Biographical Dictionary of Film", de David Thomson, 6.ª Edición, se le menciona en los siguientes términos: "Sentimos que su momento ha llegado -y suena la campana y aparece el hermano flaco y boxeador de "The Fighter" y se lleva el Óscar al mejor actor de reparto. Luego vienen "Las flores de la guerra" y "The Dark Knight rises".


title: Christian Bale

text: Bale, a pesar de la participación en grandes producciones, continúa involucrado en el cine independiente, y ha destacado por su diversidad de papeles, dominio de diferentes acentos y sus duros regímenes alimenticios, por los que es capaz de ganar o perder peso según el guion.


title: Christian Bale

text: A lo largo de su extensa y aclamada carrera de ya múltiples décadas, Christian Bale también se ha ganado una reputación como el rey indiscutible de las transformaciones físicas en Hollywood. Es un hombre capaz de asumir casi cualquier papel y encajar en el mismo de la manera más exacta posible. A lo largo de los años, ha demostrado que nadie más es capaz de llevar su cuerpo del borde de la desnutrición a la obesidad mórbida o la dulzura absoluta de una manera tan profesional como Bale.


title: Arquidiócesis

text: Una archidiócesis o arquidiócesis es, en la Iglesia latina, una diócesis con un rango superior a las convencionales. El título es un nombre honorífico y de él se deduce que su obispo sea denominado arzobispo. En las Iglesias orientales católicas, las arquidiócesis se denominan archieparquías.


title: Arquidiócesis

text: La arquidiócesis suele presidir sobre un grupo de diócesis de una región, las cuales son conocidas como "sufragáneas", pero la incidencia del arzobispo en la vida de dichas diócesis es más de preeminencia que de injerencia, a menos que existan razones de fuerza mayor para ello como la imposibilidad de un obispo a regir la vida de su diócesis. No todas las archidiócesis tienen diócesis sufragáneas (por ejemplo, la "Archidiócesis Castrense de España", no tiene porque no es una arquidiócesis territorial).


title: Arquidiócesis

text: El título de "Arquidiócesis" lo da la Santa Sede y existen numerosas razones para ello. Las más importantes son:Por lógica, el obispo recibe el título de arzobispo y este constituye un cuerpo administrativo que dirige la labor eclesial de la archidiócesis. El arzobispo es nombrado solo por el papa y está bajo supervisión directa de este (a diferencia de los obispos convencionales).


title: Arquidiócesis

text: De las 629 arquidiócesis existentes en todo el mundo, 547 son metropolitanas. Las arquidiócesis metropolitanas fueron creadas en el siglo V en la capital de cada provincia del Imperio romano, siendo su jefe un arzobispo metropolitano. Cada arquidiócesis metropolitana es cabeza de una provincia eclesiástica, la cual comprende normalmente otras jurisdicciones, llamadas sufragáneas de la arquidiócesis metropolitana.


title: Arquidiócesis

text: En las Iglesias orientales católicas, existen 4 archieparquías que encabezan las 4 Iglesias arquiepiscopales mayores:Las otras 78 arquidiócesis se denominan arquiepiscopales.


title: Copa Máster de Supercopa

text: La Copa Máster de Supercopa fue un oficial de fútbol organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol. La disputaban los equipos campeones de la Supercopa Sudamericana. Solo se llevaron a cabo dos ediciones, la primera en 1992, ganada por Boca Juniors de Argentina, y la segunda en 1995 —calificada como la edición de 1994—, obtenida por Cruzeiro de Brasil. Ganar la copa daba el derecho de participar en la Copa de Oro Nicolás Leoz. Para 1998 se previó la realización de la III Edición incluyendo a todos los ganadores anteriores de la Supercopa Sudamericana. Pero fue finalmente descartada y reemplazada por la Copa Mercosur.


title: Murga

text: La murga es un género músico-teatral desarrollado en distintos países de América Latina y en España, donde convive con la llamada "chirigota". Adoptado por varios países, generalmente se realiza durante alguna festividad como el carnaval, fiestas patronales, efemérides de ciudades o eventos deportivos. El vocablo se utiliza, por un lado, para referirse al estilo musical y, por otro, a los conjuntos que lo practican. Es muy popular en Argentina, Badajoz, Canarias, Chile, Colombia, Huelva, México, Panamá y Uruguay, donde suele ser interpretada por un agrupación con el acompañamiento musical de instrumentos de percusión.


title: Murga

text: Algunos tipos de los conjuntos musicales callejeros denominados murgas tienen su origen en España, más precisamente en Cádiz, aunque se la suele asociar con lugares como Badajoz, Argentina y Uruguay, debido a la inmensa popularidad lograda en dichos lugares. Sin embargo, el tipo de murga porteña denominada "Centro Murga", donde casi no se canta y más que nada se baila y se toca desfilando por las calles al estilo de las comparsas negras de la época colonial y del siglo XIX, no tiene su origen en la murga o chirigota española. Aunque las murgas de tipo "Centro Murga" no tendrían su origen musical y de baile en la chirigota española, sino que estarían más relacionadas con las comparsas afroporteñas del siglo XIX, igual se las denomina "murgas". De esta forma, el vocablo "murga" se aplica a muy distintos tipos de música y baile, desde la murga uruguaya y la porteña del tipo "Agrupación Murguera" (ambas ejecutadas desde arriba de un escenario), pasando por la murga porteña del tipo "Centro Murga" hasta otras músicas relacionadas con el carnaval desarrolladas en Chile, Colombia, Panamá y el sur España, entre otros.


title: Murga

text: Hacia 1906, de España se trasladó al Río de la Plata la que sería considerada la primera "murga" en tierras sudamericanas: se trataba de una compañía de zarzuela que sorprendió con sus coplas satíricas y picarescas en la ciudad de Montevideo (aunque se cuenta que, ante la falta de público en el hotel Casino -donde realizaban sus funciones-, sus integrantes salieron a la calle a actuar, y fue allí donde finalmente tuvieron éxito). A la manera gaditana, cada murga montevideana hace su aparición en los "tablados", pequeños escenarios que suelen levantarse en los clubes de barrio y que convocan, aún hoy, a centenares de personas cada noche. Platillos, bombo y redoblante marcan el ritmo de letras escritas para la ocasión y que recuerdan hechos ocurridos durante el año finalizado. Presentaciones, cuplés, salpicones y retiradas son las formas musicales que toma esta representación del carnaval. Pero, además de las murgas -que invaden la ciudad durante 40 días- la festividad montevideana cuenta con una ceremonia de expresiva autenticidad: las "llamadas", manifestaciones en que, bajo la cadencia del candombe, bajan los habitantes de los barrios negros y se "llaman" entre ellos, juntándose y desfilando por ciertos sectores de la ciudad. La ceremonia ocurre el primer viernes de cada mes de febrero, en horas de la noche. En estas "llamadas" participan las Sociedades de Negros y Lubolos blancos que se pintan de negro.


title: Murga

text: La murga uruguaya, manifestación dramático-musical polifónica y de integración tradicionalmente masculina, surgió en el carnaval de Montevideo a fines del siglo XIX, a partir de diversos aportes hispánicos, en especial el de las murgas de Cádiz. En la actualidad el carnaval es la mayor fiesta popular de Uruguay y en él la murga y el candombe conforman las manifestaciones culturales más representativas.


title: Murga

text: El carnaval mundano es responsable definitorio de la cultura que se exhibe, se refleja y se festeja como identidad nacional. La "época de carnaval" se extiende desde fines de enero hasta marzo pero sus actividades se "practican" a lo largo de todo el año a través de talleres, eventos oficiales, festivales y, espontáneamente, en los barrios.


title: Murga

text: La importación, desde España, por parte de los primeros pobladores de Montevideo, de prácticas medievales tales como tirarse con huevos frescos o vaciados y rellenados con agua, dio origen a los festejos de carnaval. Los sucesivos intentos oficiales de "racionalizar" estas prácticas comenzaron a fines del siglo XVIII, cuando se puso fin a estos festejos generalizados, privilegiando las representaciones artísticas que, ya en esa época, habían pasado a ocupar el centro de atención del público montevideano


title: Murga

text: La población carabana a fines del siglo XX estaba caracterizada por dos rasgos sobresalientes que incidían directamente en sus formas culturales: "la temprana urbanización y la europeización de hábitos y mentalidades a través de la inmigración". De ahí la presencia de los modelos europeos de festejos de carnaval.


title: Murga

text: La palabra murga tiene su origen en España, en el Carnaval de Cádiz. Llega a Uruguay en 1906 con un grupo de cantantes y actores teatrales, principalmente andaluces, llamado "La gaditana". La historia relata que ese grupo teatral, al no poder convocar suficiente público en sus funciones, salió a recorrer las calles montevideanas marchando y haciendo chirigotas. Al año siguiente una agrupación del carnaval uruguayo se autodenominó "murga La gaditana que se va", para parodiar lo acontecido con los artistas españoles. Luego surgieron otras agrupaciones que adoptaron nombres muy graciosos como Don Bochinche y Compañía, Formale el cuento a la vieja, Tírame la punta del naso, Domadores de suegras, Salimos por no quedarnos en casa, Los peludos terribles, Amantes al salamín, Escuela de Tiburones y Asaltantes con Patente, entre otros. Estas primeras agrupaciones, integradas por seis o siete miembros, adoptan el recurso del contrafactum, propio de la música religiosa de raíz popular, muy presente en la historia musical española y en particular en el modelo de carnaval gaditano, consistente en seleccionar una determinada música ya existente para crear, a partir de ella, textos diferentes a los originales. Se modifican las letras en tono picaresco y se utilizan instrumentos de viento fabricados con cartón. El número de componentes fue creciendo lentamente y se comenzó a utilizar el bombo, el platillo y el redoblante. Esta innovación fue obra de José "Pepino" Ministeri quien también impuso la vestimenta del director con frac, levita y zapatillas.


title: Murga

text: A partir de ese momento se comienza a usar la palabra murga en lugar de "mascaradas", siendo reconocida como nueva categoría en 1917. Al igual que la murga gaditana, se estructura en tres partes: la presentación o saludo, el cuplé -una especie de pequeña pieza teatral cantada- y la retirada. Fragmentos de las presentaciones y las retiradas forman hoy parte del patrimonio cultural nacional, estando tan socializadas como el "arroró" o el himno nacional.


title: Murga

text: A esta estructura que se mantiene inalterable, se le irán incorporando, posteriormente, elementos del candombe así como un sinfín de ritmos, básicamente afroamericanos, que adaptados a la batería de murga (bombo, redoblante y platillos de entrechoque) adquieren nueva sonoridad. Una característica distintiva de la murga uruguaya es que no solo está pensada para desfilar, sino y fundamentalmente, para actuar sobre un escenario.


title: Murga

text: Asimismo el carnaval del Uruguay se diferencia de los habituales desfiles callejeros del resto del mundo porque está concebido básicamente como un gigantesco festival de teatro al aire libre que convoca a decenas de miles de personas. El inicio de la fiesta está marcado por el desfile o corso que se realiza por 18 de julio, la principal avenida de Montevideo. En la actualidad, a lo largo de dos kilómetros, más de tres mil artistas desfilan frente a una multitud de espectadores que los siguen vibrantes desde la vereda y para varios cientos de miles que lo hacen a través de los televisores de sus casas. El corso está integrado por las agrupaciones carnavaleras típicas como las murgas, los negros lubolos, los parodistas, los humoristas y las mascaradas musicales, además de los carros alegóricos que transportan a las reinas del Carnaval, seguidos de cabezudos (unas cabezas de dos metros de altura hechas de papel prensado y pintadas con llamativos colores). Este desfile es sólo el comienzo. Pocos días después, por las calles de los tradicionales barrios Sur y Palermo, tiene lugar el desfile de Las Llamadas, la fiesta máxima de la colectividad negra de Uruguay. Allí, unos dos mil artistas, que cada vez suman más población blanca, recrean una fiesta con raíces africanas que se viene haciendo desde la Colonia.


title: Murga

text: El carnaval uruguayo se distingue, entonces, porque además de incorporar las festividades africanas de los lubolos, luego de desfilar en las calles, se traslada a los escenarios de los barrios, en donde se instala durante casi dos meses. Las agrupaciones carnavaleras participan asimismo de un concurso oficial auspiciado por la Intendencia Municipal de Montevideo en el Teatro de Verano Ramón Collazo.


title: Murga

text: Las murgas actuales están integradas por 13 cantantes, un director y la batería de murga compuesta por un bombo, un platillo y un redoblante, los únicos instrumentos permitidos, los cuales no tienen notas. El tono para afinar lo da, con su voz, el director del conjunto, de quien se presume tiene un oído privilegiado. Hace ya muchos años que estos conjuntos se han profesionalizado y cuentan también con músicos notables, algunos de los cuales son cantantes líricos. Comienzan a ensayar en diciembre para preparar su repertorio y ostentan nombres tales como Los Patos Cabreros, Araca La Cana, Falta y Resto, La Reina de la Teja o Asaltantes con Patente. El repertorio murguero se caracteriza por la temática contestataria, la sátira política sobre personajes nacionales e internacionales destacados en el año, la ridiculización de modas y costumbres, el fútbol y sus avatares, la vida cotidiana relacionada con la crítica al gobierno de turno, el costo de la vida, el empleo, los temas de actualidad, etc. y el propio carnaval, sus personajes, su carácter cíclico, etc. El carnaval como tema es privativo de la murga y se puede rastrear desde sus orígenes. Ahora es poco frecuente la inclusión de figuras estereotipadas de los inmigrantes españoles e italianos pero fue una presencia muy fuerte en la primera mitad del siglo -al igual que en el sainete criollo- pero sus secuelas siguen estando en el lunfardo. Los recursos literarios a los que apela son múltiples. Junto con el uso intensivo de los contrafacta aparecen otros, igualmente de origen gaditano, tales como los trabalenguas, el uso de esdrújula, la enumeración jocosa, etc.


title: Murga

text: Desde el punto de vista musical, los rasgos de la murga uruguaya son la expresión coral polifónica, el apoyo instrumental y el peculiar "ritmo de murga". El coro ha sido tradicionalmente masculino, como ya se dijo, pero en los últimos dos años han comenzado a incorporarse mujeres. Los instrumentos utilizados son el platillo, el redoblante y el bombo que se corresponden con los utilizados por los conjuntos gaditanos. El director (vestido tradicionalmente como un director de orquesta pero en forma más burlona) marca el son al resto de los integrantes, algunas veces acompañándose con una guitarra. En cuanto al "ritmo de murga" al que se llevan las melodías más populares usadas para los contrafacta está representado fundamentalmente por la "marcha camión", ejecutada por los instrumentos específicos sobre la base de la oscilación del tempo rítmico y la armonización vocal. Este ritmo es expresión del sincretismo de géneros musicales en los que hay huellas de la zarzuela, el sainete, el candombe, etc, pero su peculiaridad es tal que ya, como mejor definición, se habla de "murguear" las melodías conocidas.


title: Murga

text: La cara pintada, los vistosos trajes y la gestualidad corporal son los otros componentes del sello de identidad de la murga uruguaya. Hay una gestualidad murguera compuesta por expresiones faciales, movimientos de brazos y posiciones corporales en la que la investigación realizada por M.Fornaro (2002) encuentra claras similitudes con las chirigotas callejeras de Cádiz. Si bien los gestos se diferencian según los roles, siempre está presente la apertura de brazos, su cierre sobre el pecho y el "paso en el lugar" que definen a la murga como hecho estético integral.


title: Murga

text: En Argentina también se denomina "murga" a los conjuntos compuestos por músicos percusionistas, bailarines y fantasías (se llama así a quienes portan banderas, muñecos, sombrillas, etc.), que decoran todo el desfile murguero. Algunos conjuntos agregan lanzallamas, malabaristas, bailarines con espaldares o zancos, vedettes, estandartes y otros artistas. A estos grupos más numerosos se los denomina "murga porteña". Estos conjuntos participan en los desfiles de carnaval conocidos como "corsos" todos los fines de semana de carnaval, es decir, un mes con anterioridad al miércoles de ceniza. Sin embargo, y a fines turísticos y organizativos, por lo general el gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires intenta organizar los corsos durante el mes de febrero, más allá del desfasaje que puede haber con la fecha de carnaval propiamente dicha.


title: Murga

text: Las diferencias más destacadas entre las murgas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y las originarias de otras regiones de Argentina, están dadas, no solo por los ritmos y las orquestaciones o arreglos que se utilizan, sino también por la ubicación de estos grupos en el corso. Las murgas de las provincias siempre presentan su espectáculo caminando y bailando a lo largo del corso y sin cantar, dejando su mejor parte para el escenario, donde muchas veces están ubicadas las autoridades organizadoras y estatales del lugar. Los ritmos de murga y comparsa de las provincias están diferenciados entre sí, por su origen, "tempo" y arreglos. En cambio, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires cuenta también con un lugar fijo, generalmente sobre un escenario o palco donde suben los directores o glosistas que presentan a su murga en una introducción, entonan algunas de sus canciones de murga (canción de entrada, crítica y retirada, y opcionalmente canción homenaje o murga canción). También es características su vestimenta, de coloridas galeras y levitas, herencia de la parodia que los sectores populares les hacían a las clases altas de fines del siglo XIX. Otro rasgo de la murga porteña es el baile acrobático. A pesar de esto, cabe destacar que es cada vez mayor la cantidad de agrupaciones que toman la estructura de la murga porteña, y por lo tanto, la presentación en escenario, en el interior del país, fomentado esto por encuentros anuales nacionales, siendo el más importante el que se realiza en Suardi, Santa Fe, alrededor del 12 de octubre.


title: Murga

text: Las murgas de la Ciudad de Buenos Aires son de dos estilos principales: el Centro Murga y la Agrupación Murguera. Sobre el origen de la murga, es realmente poco lo que se sabe a ciencia cierta sobre la base de fuentes escritas fidedignas, más allá de que proviene de la época colonial, de la mezcla de esclavos aborígenes y negros. Una suerte de leyenda urbana cuenta que los ritmos característicos de murga porteña tienen una simbolización en lo que es la esclavitud (con el ritmo de rumba, que se baila mayormente agazapado), liberación con los tres saltos (representando tres patadas) y libertad (ritmo de matanza (de baile más "saltado" y con mayor movimiento de brazos). Independientemente de la veracidad o no de este origen de los ritmos característicos, lo cierto es que esa es gran parte de la significación actual que se le da a esta manifestación artística, donde se articulan lo artístico propiamente dicho y lo social.


title: Murga

text: Los carnavales más imponentes y famosos de Argentina se desarrollan en la ciudad de Gualeguaychú, a 210 km de la ciudad de Buenos Aires. Las murgas de la década del 50 y 60 se cambiaron por comparsas, similares a las de Río de Janeiro, se celebran en un corsódromo que fue construido en el predio de lo que era la Estación de Trenes. No obstante, las agrupaciones que allí desfilan reciben el nombre de "comparsas" dado que su origen difiere ampliamente del de las murgas en cuanto a música, vestuario y tipo de baile.


title: Murga

text: Existen también murgas que a pesar de ser argentinas cultivan el estilo de la murga uruguaya. Hay numerosas agrupaciones de este estilo surgidas, en parte, a causa de la gran difusión que ha tenido este género en la Argentina a partir de la llegada de conjuntos uruguayos tales como Falta y Resto y Agarrate Catalina, entre otros. Algunas de estas agrupaciones son La Miseria es Ilegal, de Mar del Plata, La Rara Ira, de Buenos Aires, La Tandilera, de Tandil, La Buena Moza, de Mendoza, Puntuales pa la tardanza, de Concepción del Uruguay, La Cotorra, de Rosario, Rezonga La Ronca, de Santa Fe y La Tunga Tunga de Barrio Güemes, en Córdoba.


title: Murga

text: Los mayores exponentes de la murga en Chile son agrupaciones que salen por las calles con instrumentos de cuerda, percusión, y en algunos casos de viento. De estos grupos de murga en Chile, los hay pertenecientes a colegios, parroquias, como también grupos independientes. Las hay compuestas por hombres, por mujeres y mixtas, así como también por niños y por agrupaciones teatrales. También se denomina murga a los conjuntos musicales formados por estudiantes o no, que tratan de imitar la antigua tradición de estudiantes Universitarios más conocidos como tunas, los cuales despectivamente se dirigen a ellos como Murga (Imitadores de la Tuna).


title: Murga

text: En el año 2006 nació la murga "La Urdemales" gracias a talleres impartidos por el uruguayo Edu "Pitufo" Lombardo, del cual se desprendió un grupo de jóvenes que actualmente se dedican al género de murga uruguaya, creando cada año un montaje nuevo, con trajes, colores y temáticas actuales, entregando de esta forma un mensaje colectivo y de carácter social mediante la música, la sátira política y la comedia. En la actualidad (2013) se encuentran trabajando en su cuarto montaje llamado "Recuerdos en Carnaval", haciendo clara alusión al momento histórico en que vive el país, a 40 años de recordar el golpe militar y la posterior dictadura. Posteriormente, en el año 2011 y gracias a la iniciativa de integrantes y exintegrantes de murga La Urdemales, nace la primera escuela de murga Uruguaya en Chile que da como resultado final la conformación de la segunda murga al estilo uruguayo en Chile: Murga "Zamba y Canuta", pero a su vez es, la primera murga compuesta estrictamente por mujeres, respetando la estructura, forma (cuerdas) y fondo de las murgas uruguayas de antaño tienen 2 espectáculos que son"El Inicio de los Tiempos" (2014) y "Hecho en Chile" (2017). En el 2013 nace la murga "AntiBurga" compuesta por alumnos de Pedagogía en Artes Musicales de diferentes universidades, Esta se ha caracterizado por utilizar una temática artística y lírica en concordancia a la contingencia de las problemáticas sociales e incorporando motivos musicales propios y de artistas chilenos como Violeta Parra o Víctor Jara. En 2014 nace murga "La conspiracion" en Santiago la cual en sus 4 años de existencia tuvo un fuerte discurso social. También en 2014 el género llega a Valparaíso por talleres impartidos por integrantes de Murga La Urdemales de la cual nacería en primera instancia una gran murga llamada "La dispersa" la cual con el tiempo se subdividiria en 2 agrupaciones murga "Kiltra" y "La Klandestina". En 2015 se crearía la segunda murga de coro femenino llamada "La corre y vuela" y en 2016 se crearía una tercera murga de coro femenino "Flor de Juanas" la que mezclaría la cueca con la murga. También en 2016 nace murga "Peras del Olmo" en Santiago la cual tendría un discurso textual un tanto más atrevido en diferencia a las otras agrupaciones. Actualmente se sabe de la existencia de otras agrupaciones como "Nacieron Chicharra", "La Chusma", "Siembra el canto", "De canto y alarido", "La villana", entre otras.


title: Murga

text: Uno de los carnavales más importantes donde se realizan las murgas es en el Carnaval de Talcahuano, el cual tiene 120 años de tradición.


title: Murga

text: En 2014 se inicia un proceso de aprendizaje del género por parte de estudiantes bogotanos que deciden mezclarlo con otra representación carnavalera, emblemática de Colombia: Las Cuadrillas riosuceñas. Así se crea La Cuadrilla Murguera Bogotana, primera murga estilo uruguayo en Colombia. La Cuadrilla - Cuadrilla Murguera Bogotana - y La Gozabosa, originarias de la ciudad de Bogotá, han tomando como sustento esencial la murga de estilo uruguayo (asumida como tradición y como herramienta creativa, artística y de transformación social) y se han consolidado como agrupaciones independientes en el ámbito cultural bogotano, vinculándose a través de las redes sociales con otras murgas del mismo estilo en otros países del continente y logrando gran difusión y aceptación entre su público local y virtual.


title: Murga

text: El fenómeno de las murgas llegó a Colombia desde el sur del continente. Son diversos los grupos musicales o murgueros que hoy en día existen en Colombia. Entre estos, son características las Murgas en Carnaval de Negros y Blancos de Pasto en el sur del país.


title: Murga

text: En los últimos tiempos, se han incorporado grupos musicales y murgas, celebrando festivales, o carnavales en general. También es reconocida la presencia de murgas en las barras de fútbol de ese país.


title: Murga

text: Las murgas amazónicas son conjuntos musicales dedicados a la interpretación de temas regionales o locales del Eje musical Andino de Frontera / Amazónico. Instrumentos: Campana, guacharaca, dulzaina o armónica, guitarra y tambores.


title: Murga

text: En el carnaval de Badajoz, las murgas están compuestas como mínimo por 10 personas y como máximo por 15, más cinco figurantes. Unas semanas antes de carnaval, las murgas compiten en el teatro López de Ayala para ver quien tiene la crítica más ácida de la sociedad y divierte más al público que suele llenar el teatro. Se valora la música, la letra, los trajes y la puesta en escena.Interpretan su repertorio musical utilizando guitarras españolas, caja y bombo pudiendo utilizar cualquier instrumento solo en la presentación.En su repertorio suelen hacer un repaso a lo ocurrido durante el año de forma satírica y cómica vista desde su tipo y utilizando también la crítica y la denuncia social. Cuentan además algunas murgas con numerosos seguidores. Tanto es así que se producen largas colas en los días previos a cada fase del concurso para conseguir las entradas del certamen. Estas son una parte esencial del carnaval de esta ciudad, del que son indesligables.Al concurso también concurren murgas procedentes de distintos lugares de la provincia. La cifra de murgas sigue aumentando año tras año. El Concurso oficial de Murgas del carnaval de Badajoz se lleva celebrando desde la autorización del carnaval tras la democracia.


title: Murga

text: En 2007 el número de murgas fue en total de treinta y dos. La ganadora del concurso fue "La Caidita", seguida de "Jarana" y "Agüitas", en tercer lugar.


title: Murga

text: En 2008, un total de 35 murgas participaron en el concurso, siendo la clasificación de las mismas la siguiente: 1º Los Niños, 2º Jarana y Marwan (empate), 4º Los Murallitas, 5º La Caidita, 6º Ad Libitum, 7º Ese es el Espíritu y 8º Dakipakasa.


title: Murga

text: En 2009 participaron un total de 41 murgas, quedando la clasificación de la siguiente manera: 1º Marwan, 2º Los Niños (Escuela de Ninjas Pacenses), 3º Dakipakasa, 4º Jarana, 5º La Caidita, 6º Las Chimixurris, 7º Titirimundi, 8º La Mascarada, 9º Pa' Cuatro Días y 10º Los 3W.


title: Murga

text: En 2010 volvieron a participar 35 murgas, siendo el orden final: 1º Los Niños, 2º Los 3W, 3º Al-Maridi, 4º Jarana, 5º Los Water Closet (La WASA), 6º Los Murallitas, 7º Titirimundi, 8º Llerena (Sr. Sáez), 9º Marwan, 10º Pa' Cuatro Días.


title: Murga

text: En 1909 una modesta compañía de teatro de Cádiz llamada "La Gaditana" emprendió viaje a Uruguay y, en su capital, representó una obra de teatro dirigida por Diego Muñoz. La obra resultó un fracaso los actores quedaron sin dinero para pagarse el pasaje de vuelta. Sólo se les ocurrió, para recaudar algo, cantar por las calles y plazas de Montevideo, coplas de las "Murgas" de Cádiz, precedentes de las actuales chirigotas y comparsas de Andalucía y antecesoras de las murgas uruguayas. No solo lograron lo necesario para regresar sino que generaron afición a las coplas de Carnaval. Por el fracaso de una compañía, se exportaron con éxito las murgas del Carnaval de Cádiz.


title: Murga

text: La murga uruguaya "Araca la Cana" se hermanó con la gaditana "Araka la Kana" para festejar los 100 de los carnavales de Cádiz y Montevideo. Hoy las comparsas de Cádiz y las murgas uruguayas son parte del folclore de Andalucía, Canarias y Uruguay.


title: Murga

text: Las murgas de Tenerife tienen su origen en las chirigotas gaditanas. En 1917, participó una de ellas en el Carnaval de Tenerife, lo que seguramente inspiraría la aparición de murgas en los carnavales de las islas.


title: Murga

text: Existen numerosas murgas en Santa Cruz de Tenerife, donde cada año se celebran concursos en el carnaval en diferentes categorías. Aunque originariamente sólo había grupos masculinos, desde hace algunas décadas existen, además, murgas femeninas e infantiles en estos carnavales.


title: Murga

text: La decana de las murgas es la "Afilarmónica NiFú-NiFá" con más de 50 años de existencia.


title: Murga

text: Son, en la práctica, agrupaciones prácticamente idénticas a las chirigotas gaditanas salvo por su número de componentes ya que oficialmente se permite actuar en el Concurso Oficial hasta 15 componentes (3 más que en la capital gaditana).


title: Murga

text: El más ilustre murguista malagueño es sin duda el conocido Pepe León que en la década de los noventa veía año tras año como engordaba su palmarés compitiendo principalmente con murgas como "La murga del Chino", antes de retirarse en 2003 le salía una dura competencia en lo que hoy es la "Murga de la Peña Er Dito" dirigida y escrita fundamentalmente por el comparsista David Santiago. Ya en el siglo XXI destacan las agrupaciones de Pedro Vera, Miguel Ángel Merchán y sobre todo la murga de Alberto Zumaquero y Manu Robles que representa para muchos un punto de inflexión en la modalidad al subir notablemente el listón por su calidad tanto en letras como en interpretación y afinación. Murguistas como Ángel Valderrama, Carlos Pariente, Kike Rosado, Manuel Gómez, Jorge Real, Sergio Lanzas, Paco Susi, José Manuel Rengel, "Chema" o Benjamín Pastor "Benyi", "Fili" o Félix Godoy merecen mención junto con la murga de Estepona (dos veces finalista).


title: Murga

text: La Murga es un género musical ejecutado por grupos orquestales callejeros propio de los Carnavales de las provincias centrales de Panamá, fue ideado por Manuel Consuegra Gómez, a mediados del siglo XX, donde transporta el ritmo folclórico del Carnaval de Las Tablas y Chitré, el tamborito, a la orquesta.


title: Murga

text: Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema en ritmo de salsa "La murga de Panamá", autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón, que es cantado por otros cantantes de salsa como Rubén Blades y Oscar D'León.


title: Murga

text: Este género se caracteriza por la ejecución de piezas musicales corridas de tamborito, típico y cumbia panameña como ritmo alegre para bailar de forma suelta.


title: Murga

text: A diferencia de otros estilos musicales que se ejecutan y se bailan en Panamá, la murga es solo música instrumental cuando se ejecuta en fiestas. Pero en las tunas de Carnaval, esta música va acompañada de letra cantada en armonía con los acordes musicales.


title: Eric Bana

text: Eric Banadinović (Melbourne, Australia, 9 de agosto de 1968), conocido como Eric Bana, es un actor y comediante australiano.


title: Eric Bana

text: Su carrera como intérprete comenzó a principios de la década de 1990, siendo comediante en el programa de "sketches" "Full Frontal", y posteriormente fue reconocido por la crítica por su actuación en la película biográfica "Chopper" (2000).  Después de trabajar en programas de televisión y películas de su país natal, acaparó la atención de Hollywood con sus papeles en las películas "Black Hawk Down" (2001) y "Hulk" (2003). Posteriormente, interpretó al príncipe troyano Héctor en Troya" (2004), al agente secreto israelí Avner en Múnich" (2005), al rey Enrique VIII en "The Other Boleyn Girl" (2008), y al villano «Nero» en el largometraje de ciencia ficción "Star Trek" (2009). Asimismo, en 2009 encarnó Henry De Tamble en el éxito taquillero "The Time Traveler's Wife". En 2013 dio vida al teniente Erik S. Kristensen en el filme bélico "Lone Survivor".  Por sus actuaciones en "Chopper", "Full Frontal" y "Romulus, My Father", Bana recibió los más importantes premios de cine y televisión en Australia. A lo largo de su carrera ha representado una amplia gama de papeles principales en una variedad de películas de bajo presupuesto y de grandes estudios, desde comedias románticas y drama, hasta "thrillers" de acción y ciencia ficción.


title: Eric Bana

text: Eric Bana nació el 9 de agosto de 1968 en Melbourne, Victoria, y fue el menor de dos hermanos. Por parte de su padre es de ascendencia croata. El abuelo paterno de Bana, Mate Banadinović, se mudó a Argentina después de la Segunda Guerra Mundial, y la abuela paterna emigró a Alemania y más tarde a Australia en la década de 1950, llevando consigo a su hijo Iván (el padre de Bana). Su padre era gerente de logística de Caterpillar, y su madre, Eleanor, de origen alemán, era peluquera. Creció en Tullamarine, un suburbio a 14 km al noroeste del distrito central de negocios de Melbourne, Victoria, Australia, . En un artículo de portada de "The Mail on Sunday", Bana le dijo a la periodista Antonella Gambotto-Burke que su familia había sufrido insultos racistas, lo que le produjo gran pesar. «"Wog" es una terrible palabra», dijo. También ha declarado: «Siempre he estado orgulloso de mi origen, que tuvo una gran influencia en mi educación. Invariablemente he estado en compañía de personas de origen europeo».


title: Eric Bana

text: Desde temprana edad demostró su habilidad para la interpretación, comenzó imitando a los miembros de su familia a la edad de seis o siete años, parodiaba la forma de caminar, la voz y los gestos de su abuelo. En la escuela imitaba a sus profesores como un medio para evitar problemas. En la adolescencia vio "Mad Max" (1979), la película de Mel Gibson, y decidió que quería ser actor. Sin embargo, no consideró seriamente hacer una carrera en las artes escénicas hasta 1991, cuando lo convencieron para hacer comedia en vivo mientras trabajaba de "barman" en el hotel Melbourne's Castle. Sus actuaciones como comediante en "pubs" no le proporcionaban suficientes ingresos para vivir, por lo que continuó con su trabajo de "barman" y sirviendo mesas.


title: Eric Bana

text: Bana hizo su debut televisivo en el "reality show" nocturno de Steve Vizard, "Tonight Live", en 1993. Su interpretación llamó la atención de los productores del programa cómico de "sketches", "Full Frontal", que lo invitaron a unirse a la serie como guionista y actor. Durante los cuatro años que participó en el "show" escribió gran parte de su propio material y basó algunos de los personajes en miembros de su familia. Las imitaciones de Columbo, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Tom Cruise lo hicieron popular entre la audiencia. Este éxito le llevó a grabar el álbum de comedia "Out of Bounds" en 1994 y a ser anfitrión de su propio especial de televisión, titulado "Eric", en 1996. El espectáculo, una colección de "sketches" de personajes cotidianos, le llevó a lanzar una serie cómica, "The Eric Bana Show". La serie, escrita e interpretada por Bana, incluía parodias, comedia en vivo e invitados famosos, pero no logró atraer audiencia suficiente y fue cancelada después de sólo ocho episodios debido a los bajos "ratings". Aun así, en 1997 recibió el Logie Award a «La personalidad más popular en comedia», por su trabajo en el "show".


title: Eric Bana

text: Ese mismo año, Bana hizo su debut cinematográfico en la película australiana "The Castle", que narra la lucha de una familia de Melbourne para conservar su casa junto al aeropuerto cuando las autoridades aeroportuarias intentaban obligarlos a mudarse. Apareció en un papel secundario como Con Petropoulous, un contable en el mundo del kickboxing que es yerno del jefe. Sorprendentemente, "The Castle" fue un éxito en crítica y taquilla, recaudando 10 326 428 dólares australianos en la taquilla nacional.


title: Eric Bana

text: En 1997, a pesar de su falta de experiencia en papeles dramáticos, el director Andrew Dominik le propuso aparecer en "Chopper" (2000), una película biográfica basada en la vida del tristemente célebre criminal australiano Chopper Read. Dominik había estado trabajando en el proyecto durante cinco años, pero no había encontrado a un actor que representara a Read. Sólo después de que el mismo Read sugiriera a Bana, después de verlo realizar una escena en la televisión, Dominik lo consideró para el papel.


title: Eric Bana

text: Bana se rapó la cabeza, engordó unos 14 kilos de peso y pasó dos días con Read para perfeccionar su papel. Durante el rodaje llegaba al "set" a las cuatro de la mañana para someterse a cinco horas de maquillaje para simular los tatuajes característicos de Read. A pesar de que la película tuvo una distribución limitada fuera de Australia, la actuación de Bana recibió críticas positivas. El crítico de cine Roger Ebert elogió a Bana y comentó que «en un comediante llamado Eric Bana los cineastas han encontrado, creo, una futura estrella [...] Tiene una calidad que ninguna escuela de interpretación puede enseñarte y que pocos actores pueden igualar. No puedes quitarle la vista de encima». "Chopper" fue un éxito en taquilla y para la crítica australiana y fue nominada a mejor película en los premios AACTA Awards en 2001. Su papel en la película le hizo ganar el premio al mejor actor.


title: Eric Bana

text: En 2001, el director Ridley Scott incluyó a Bana en el reparto de la película "Black Hawk Down" (2001), para interpretar el papel de un soldado estadounidense. Impresionado por la interpretación de Bana en "Chopper", Scott ni siquiera le pidió que hiciera una prueba. En la película dio vida al sargento de primera clase Norm Gibson, una soldado de élite de la Delta Force, que luchó para salir de una batalla en Mogadiscio, Somalia, después de fracasar en una misión para capturar a dos tenientes de un líder militar renegado. Bana perdió el peso que había ganado para "Chopper" y comenzó un régimen de ejercicio meses antes del comienzo del rodaje. También entrenó con los operadores de la Delta Force en Fort Bragg, aprendió a disparar armas de fuego y a limpiar un habitáculo de enemigos.


title: Eric Bana

text: El siguiente proyecto de Bana fue la película australiana de bajo presupuesto "The Nugget" (2002), una comedia que retrata el efecto de la riqueza inmediata en tres hombres de la clase trabajadora, que fue estrenada con muy poco éxito en Australia. Bana leyó el guion después de filmar "Chopper" en 2000 y se sintió atraído porque le recordó su infancia y encontró a los personajes divertidos y agradables. Mientras filmaba "The Nugget" le ofrecieron el papel de Bruce Banner, el protagonista de la adaptación cinematográfica de la popular serie de cómics "The Incredible Hulk", aunque solo después de enterarse de la participación del director Ang Lee en el proyecto fue cuando consideró hacer el papel. Bana admiraba a Lee por su trabajo en "The Ice Storm" y aceptó trabajar en la película antes de que estuviera listo el guion definitivo. Dijo que se interesó en la cinta porque «el personaje de Bruce Banner tenía potencial dramático» y era «un superhéroe muy poco tradicional». "Hulk" (2003) recibió críticas mixtas y tuvo un éxito moderado en taquilla, pero elogiaron la actuación de Bana. Jack Matthews del "New York Daily News" afirmó que Bana interpretó el papel de Bruce Banner «con gran convicción». Por su actuación en "Hulk", Bana fue nominado a un premio Saturn de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror.


title: Eric Bana

text: En 2004, protagonizó junto a Brad Pitt la película de alto presupuesto "Troy". Bana representó al príncipe Héctor, el líder de las fuerzas troyanas que lucharon contra el guerrero griego Aquiles. El director Wolfgang Petersen le ofreció el papel después de tener una reunión con Brad Pitt, admirador de "Chopper". La película fue un éxito a nivel internacional y recaudó 364 millones de dólares. Sin embargo, en Estados Unidos ganó considerablemente menos, la recaudación fue inferior a 133 millones de dólares.


title: Eric Bana

text: Tras la decepción crítica de "Hulk" y "Troy", los críticos cuestionaron la rentabilidad de Bana en películas de alto presupuesto. El actor respondió en la revista "Empire": «No es como si [Hulk] fuera un fracaso. Cuando estás en una sesión larga es una gran inversión personal. Si no estuviera satisfecho con el resultado final estaría muy enfadado, pero hasta ahora en todos los casos he estado feliz. "Troy" podría haber recaudado $50 y no lo lamentaría».


title: Eric Bana

text: Al año siguiente coprotagonizó con Daniel Craig y Geoffrey Rush la controvertida película de Steven Spielberg, "Múnich". Bana dio vida a Avner, un agente del Mosad que recibe la orden de rastrear y matar a los terroristas de la organización Septiembre Negro, a quienes se consideraba responsables de la masacre de los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de 1972. La película fue un éxito de crítica y fue nominada para cinco premios de la Academia en 2006. "Los Angeles Times" publicó que Bana, como Avner, «proyecta una combinación de sensibilidad y crueldad y [...] sabe cómo mostrar una cara para que la preocupación sea una nueva experiencia».


title: Eric Bana

text: En 2006, Bana fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. "Lucky You", una comedia romántica en la que trabajó antes de la filmación de "Múnich," y que fue estrenada a principios de 2007. En la película interpretó a Huck Cheever, un jugador profesional de póquer que debe superar sus problemas personales para ganar un torneo de altas apuestas en Las Vegas. Su siguiente película fue el drama australiano "Romulus, My Father" (2007), basada en las memorias homónimas de Raimond Gaita, que retrata a una pareja y su lucha ante la adversidad para criar a su hijo. La película fue un éxito de crítica y su actuación le valió un segundo premio AACTA a mejor actor.


title: Eric Bana

text: Su siguiente proyecto fue el drama histórico "The Other Boleyn Girl" (2008). En la película interpretó a Enrique VIII de Inglaterra y actuó junto a Scarlett Johansson y Natalie Portman. A Bana le sorprendió que le ofrecieran el papel y confesó que «probablemente lo habría ignorado sin abrirlo incluso» si se lo hubieran presentado bajo un título diferente. Al año siguiente actuó junto a Chris Pine y Zachary Quinto en la película de ciencia ficción "Star Trek", dirigida por J. J. Abrams. En la cinta interpreta a Nero, capitán de una nave minera romulana que intenta vengarse de Spock, a quien culpa por la destrucción de su planeta natal y los habitantes de este. "Star Trek" fue un éxito para la crítica y recaudó más de 380 millones de dólares en todo el mundo.


title: Eric Bana

text: En agosto de 2009, Bana interpretó a Henry DeTamble en la película "The Time Traveler's Wife", adaptación cinematográfica de la novela homónima. También coprotagonizó con Adam Sandler y Seth Rogen la tercera película como director de Judd Apatow, titulada "Funny People", que trata sobre los comediantes en vivo, siendo su primera aparición en una comedia convencional. Además, en 2009 dirigió y produjo una película documental llamada "Love the Beast", que detalla la relación personal que tuvo con su primer coche y sigue su progresión como amante de los coches. En el camino busca orientación y sabiduría en el sanctasanctórum de sus tres amigos de toda la vida, las celebridades: Jay Leno, Jeremy Clarkson y Dr. Phil.


title: Eric Bana

text: En 2011, Bana apareció como Erik Heller en el thriller de acción "Hanna", coprotagonizado por Saoirse Ronan y Cate Blanchett. La película se convirtió en otro de sus éxitos después de estrenarse en segundo lugar en la taquilla de Estados Unidos. Se ha pensado en él para protagonizar "Elvis & Nixon" interpretando a Elvis Presley.


title: Eric Bana

text: En 2013 protagonizó la película paranormal "Deliver Us From Evil" ("Líbranos del mal") del reconocido director Scott Derrickson lanzada en 2014, donde dio vida a Sarchie, un oficial del departamento de Policía de NY, compartiendo protagonismo con Edgar Ramírez y Sean Harris en los papeles del padre Mendoza y Mick Santino respectivamente.


title: Eric Bana

text: En 1995, mientras trabajaba en la serie de televisión "Full Frontal", Bana comenzó a salir con Rebecca Gleeson, publicista de Seven Network e hija del entonces presidente del Tribunal Supremo de Nueva Gales del Sur y más tarde presidente de la Suprema Corte de Justicia de Australia, Murray Gleeson. Se casaron en 1997, después de que Bana le propusiera matrimonio durante un viaje a los Estados Unidos, con el que fue premiado por la revista "Cleo Magazine" por haber sido nombrado su «Soltero del año» en 1996. La pareja tiene dos hijos, Klaus (nacido en 1999) y Sophia (nacida en 2002), y viven en Melbourne. En sus documentos de identidad oficiales todavía aparece su apellido de nacimiento, Banadinović.


title: Eric Bana

text: Bana es un entusiasta del automovilismo y participa en diversas competiciones de automovilismo en Australia. A la edad de catorce años quería abandonar la escuela para centrarse a tiempo completo en ser mecánico, pero su padre lo convenció para que terminase la escuela y le aconsejó que evitara convertir su afición en trabajo. Compró su primer coche a los quince años, un "coupé" Ford Falcon XB 1974, por 1.100 dólares australianos; lo condujo en su debut en las pistas en la Targa Tasmania de 1996, una carrera de una semana alrededor de la isla de Tasmania. Ha conservado ese coche por más de un cuarto de siglo. En 2009 produjo y dirigió un documental llamado "Love The Beast", que detalla el papel central que las carreras y la fijación en ese mismo coche han tenido en su vida y en las vidas de sus amigos. En 2004 compró un Porsche 944 para competir en el Desafío Porsche de Australia. En diferentes competiciones a lo largo de 2004 acabó con frecuencia en el "top ten" y en noviembre acabó cuarto en la Sandown 500, su mejor marca personal. El 21 de abril de 2007 estrelló su Falcon XB 1974 en el "rally" Targa Tasmania. Ni él ni su copiloto resultaron heridos. Bana apareció en el programa británico de automovilismo "Top Gear" el 15 de noviembre de 2009, como invitado para el segmento «Star in a Reasonably Priced Car» (Estrella en un coche a precio razonable). Completó la vuelta en la pista de pruebas de Top Gear en 1 minuto y 47.5 segundos sobre pista mojada, siendo la más rápida en pista húmeda jamás registrada hasta el momento.


title: Eric Bana

text: Además, Bana es un gran seguidor del fútbol australiano. Su amor por el deporte comenzó a temprana edad, cuando su padrino le llevó a ver al St Kilda Football Club, su equipo favorito de la liga australiana de fútbol. A menudo es visto en los juegos de la AFL cuando se encuentra en Australia. Su afición por el St Kilda FC hizo que el club apareciera en la película "Funny People" y en la promoción que hizo Bana de la cinta en 2009, especialmente en el programa de la NBC, "Late Night with Jimmy Fallon". En 2010, Bana fue nombrado por el St Kilda FC «Titular del boleto número uno de los Santos».


title: Eric Bana

text: Bana es embajador de la organización benéfica del padre Chris Riley para jóvenes sin hogar, Youth off the Streets. En 2008 apareció con el padre Chris en un anuncio para apoyar la campaña anual de la organización. También apoya a "Mental Illness Fellowship", que trabaja para sensibilizar la opinión pública sobre las enfermedades mentales en Australia. En 2004, apareció en varios anuncios prominentes para la asociación. También miembro activo en las campañas del "Australian Childhood Foundation" y el "Bone Marrow Donor Institut"e. Desde 1995 participa en la "Motorcycle Riders Association Toy Run" en Melbourne, que recauda dinero y juguetes en Navidad para niños necesitados.


title: Problema de los universales

text: El problema de los universales involucra diferentes áreas temáticas que son: la psicología cognitiva, la epistemología, y la ontología, entre otros. El problema de los universales se refiere al modo en que pensamos y percibimos, y cuáles son las realidades a ser conocidas.


title: Problema de los universales

text: Se puede ejemplificar el problema de los universales con la siguiente pregunta: ¿es la idea de un río (un universal) más real que las furiosas aguas del Río Meandro (un particular) en este momento? ¿Es menos real? ¿O diferentemente real? Puede representarse de la siguiente manera: "Siendo individuales y singulares todos los seres que existen en la naturaleza, ¿cómo puede ser verdadero el conocimiento que adquirimos por medio de nuestras ideas, que sólo y siempre nos dan lo universal?"


title: Problema de los universales

text: El debate pudo haber comenzado con Heráclito, un antiguo pensador griego a quien Platón le atribuye la expresión que versa sobre el río en el "Crátilo" (obra que lleva el nombre del principal discípulo de Héraclito), 402a: "En algún lugar dice Heráclito que todo se mueve y nada permanece, y, comparando las cosas con la corriente de un río, dice que en el mismo río no nos bañamos dos veces". En el tiempo que nos toma mover el pie para dar el segundo paso, el agua ha continuado corriendo hacia delante, las orillas han cambiado un poco, y el río ya no es el mismo. Esta interpretación platónica suele ser considerada tendenciosa para poder argumentar sus ideas. Heráclito consideraba que había algo que permanecía, en el caso del río, el cauce, a modo de metáfora para referirse al lógos.


title: Problema de los universales

text: Heráclito, desde el punto de vista platónico, es frecuentemente interpretado como sugiriendo una conclusión escéptica de esta observación. Como nunca nada se mantiene igual de momento a momento, cualquier conocimiento que creamos poseer es obsoleto en el instante de adquirirlo. Heráclito también podría haber estado sugiriendo que los nombres son una manera artificial de imponer estabilidad al flujo de la realidad: «llamando a esto "río", pretendo que sea una entidad». Esto lo convertiría en el primer nominalista.


title: Problema de los universales

text: Mucho en la filosofía de Platón puede ser entendido como una respuesta a Heráclito, especialmente a las implicaciones escépticas de sus escritos. Para Platón, nuestro intelecto puede contemplar el mismo río cualquier cantidad de veces, ya que el río como una idea, como una forma, se mantiene siempre el mismo. Hay una aguda distinción entre el mundo de los sentidos y el mundo del intelecto: uno puede tener solo opiniones acerca del primero, pero puede tener conocimiento verdadero, ciencia como "una creencia verdadera justificada", acerca del segundo. Justamente por esa razón, el mundo inteligible es el mundo de la razón; y el mundo sensible es solo provisionalmente real, como las sombras en la pared de una cueva. Así es como describe Platón la realidad del mundo y de las ideas en su famosa "Alegoría de la caverna" ("La República", Libro VII).


title: Problema de los universales

text: La noción platónica de ideas atemporales no está confinada a universales. Términos particulares pueden también ser entendidos como el nombre de una forma inteligible. Entonces, a pesar de que "río" es una forma, "meandro" lo es también, y "el meandro como era al mediodía el viernes pasado" es asimismo una forma. ¡Hasta "flujo heraclíteo" es una forma y, como tal, desprovisto de flujo y atemporal! Hay aquí paradojas en abundancia, y Platón mismo las exploró en un diálogo deslumbrantemente dialéctico: el "Parménides".


title: Problema de los universales

text: Pero al menos una parte de lo que Platón quiso dar a comprender es que "río", como un universal, es una idea atemporal, perfecta y por eso inmutable, en la cual los ríos mutables participan parcialmente, ya que el mundo material es un espejo imperfecto del mundo real. Platón, en consecuencia, fue el primer realista.


title: Problema de los universales

text: Su alumno, Aristóteles, estaba en desacuerdo tanto con Platón como con Heráclito. Aristóteles transformó las formas de Platón en "causas formales"; los planos implícitos en las cosas materiales. Donde Platón idealizaba la geometría, Aristóteles practicaba la biología, y su pensamiento siempre vuelve a los seres vivos. Considera un árbol de roble. Este es un miembro de una especie, y tiene mucho en común con todos los robles de generaciones pasadas, y con todos los que vendrán. Su universalidad, lo que le da la esencia de roble, es una parte de él; pero ningún roble es idéntico a sus pares en grado absoluto, por lo cual cada quien es particular. Por consiguiente, Aristóteles era mucho más insistente que Heráclito o Platón sobre conocer el mundo sensible. Un biólogo puede estudiar robles y aprender sobre su esencia, encontrando el orden inteligible dentro del mundo sensible. Tal visión hizo a Aristóteles un realista en cuanto a los universales, pero un nuevo tipo de realista. Suele darse el nombre a esta visión de las cosas como la postura del "realismo moderado".


title: Problema de los universales

text: La obra de Porfirio "Introductio in Praedicamenta", traducida al latín por Boecio, se convirtió en un libro de texto básico en las escuelas medievales, creándose el marco para el desarrollo filosófico-teológico medieval de la lógica y el problema de los universales. Porfirio se preguntó si las ideas universales existen dentro o fuera de la mente, si son o no son inmateriales y si existen dentro de los objetos físicos o fuera de estos. Filósofos musulmanes preservaron una tradición de sabiduría aristotélica después de que el cristianismo lo hubiera largamente olvidado al asumir la tradición platónica. San Agustín y Pseudo Dionisio trasladaron las ideas platónicas a la mente de Dios.


title: Problema de los universales

text: Sin embargo, la reconquista de España y la cultura árabe en ella establecida durante tantos siglos, hizo posible traer de nuevo a la cultura latina las riquezas de la antigua filosofía griega, como se ha encontrado en las bibliotecas recapturadas de Toledo.


title: Problema de los universales

text: Esta controversia sobre la existencia de los universales caracterizó gran parte de la filosofía medieval. Según la doctrina del "pecado original", los humanos cargamos desde el nacimiento con el peso del pecado de Adán y Eva, es decir, en el universal de "ser humano", y si no existese, se perdería el papel de salvación en la Iglesia. A partir del siglo XI la escolástica medieval suscitará el problema con Roscelino de Compiègne, considerado el primer nominalista, y sobre todo por la polémica que introdujo su alumno Pedro Abelardo y la condena de tales ideas por parte de Anselmo de Canterbury. Influenciado por el neoplatonismo, Anselmo defiende un realismo que afirma la existencia del concepto universal de "ser humano". Tomás de Aquino en el opúsculo "De ente et essentia" restableció la visión de Aristóteles sobre la esencia, o los universales.


title: Problema de los universales

text: Lo anterior no impidió que en el siglo XIV floreciera con fuerza de nuevo el nominalismo, siendo su representante más importante Guillermo de Occam. Otros nominalistas como George Berkeley o John Stuart Mill negaron los conceptos universales.


title: Walter Salles

text: Walter Moreira Salles Jr. (Río de Janeiro, 12 de abril de 1956) es un director de cine brasileño.


title: Walter Salles

text: Es hijo del fallecido embajador y banquero Walter Moreira Salles, y copropietario del banco brasileño Unibanco. Estudió economía en la Pontificia Universidad Católica en Río de Janeiro (PUC-RJ), y una maestría en comunicación audiovisual en la Universidad de California.


title: Walter Salles

text: Se caracteriza por recurrir a temas como el exilio y la búsqueda de identidad en sus películas. Adquirió notoriedad después de su película "Terra Estrangeira" (1995), película premiada en Brasil como mejor filme del año. Posteriormente comenzó a coleccionar nominaciones y premios internacionalmente. Entre otros, ha ganado el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Globo de Oro, el Ariel de Plata en México, el Cóndor de Plata en Argentina, el premio BAFTA en el Reino Unido y el premio del público en el Festival de San Sebastián en España. "Estación central" fue nominada además al Óscar a la mejor película extranjera en 1998.Walter Salles ha recibido 39 premios y 16 nominaciones, entre los que destacan:


title: Walter Salles

text: {| class="wikitable" ! style="background:#F0E68C" |Año ! style="background:#F0E68C" |Categoría ! style="background:#F0E68C" |Trabajo nominado ! style="background:#F0E68C" |Resultado


title: Autoestima

text: La autoestima es un conjunto de percepciones, pensamientos, evaluaciones, sentimientos y tendencias de comportamientos dirigidos hacia uno mismo, hacia nuestra manera de ser, y hacia los rasgos de nuestro cuerpo y nuestro carácter. En resumen: es la evaluación perceptiva de nosotros mismos. En su jerarquía de las necesidades humanas, se describe como la "necesidad de aprecio", que se divide en dos aspectos, el que se tiene uno mismo (amor propio, confianza, aprecio, suficiencia, etc), y el respeto y estimación que se recibe de otras personas (reconocimiento, aceptación, etc.). La expresión de aprecio más sana según Maslow es la que se manifiesta "en el respeto que le merecemos a otros, más que el renombre, la celebridad y la adulación ".


title: Autoestima

text: Carl Rogers, máximo exponente de la psicología humanista, expuso que la raíz de los problemas de muchas personas es que se desprecian y se consideran seres sin valor e indignos de ser amados; de ahí la importancia que le concedía a la aceptación incondicional del cliente. En efecto, el concepto de autoestima se aborda desde entonces en la escuela humanista como un derecho inalienable de toda persona, sintetizado en el siguiente "axioma": Todo ser humano, sin excepción, por el mero hecho de serlo, es digno del respeto incondicional de los demás y de sí mismo; merece estimarse y que se le estime.


title: Autoestima

text: Todos tenemos una imagen mental de quienes somos, qué aspecto tenemos, en qué somos buenos y cuáles son nuestros puntos débiles. Nos formamos esa imagen a lo largo del tiempo, empezando en nuestra infancia. El término auto-imagen se utiliza para referirse a la imagen mental que una persona tiene de sí. Gran parte de En virtud de este razonamiento, incluso los seres humanos más viles merecen un trato humano y considerado. Esta actitud, no obstante, no busca entrar en conflicto con los mecanismos que la sociedad tenga a su disposición para evitar que unos individuos causen daño a otros—sea del tipo que sea—.


title: Autoestima

text: El concepto de autoestima varía en función del paradigma psicológico que lo aborde (psicología humanista, psicoanálisis, o conductismo). Desde el punto de vista del psicoanálisis, la autoestima está íntimamente relacionada con el desarrollo del ego; por otro lado, el conductismo se centra en conceptos tales como estímulo, respuesta, refuerzo y aprendizaje, con lo cual el concepto holístico de autoestima no tiene sentido. La autoestima es además un concepto que ha traspasado frecuentemente el ámbito exclusivamente científico para formar parte del lenguaje popular. El budismo considera al una ilusión de la mente, de tal modo que la autoestima, e incluso el alma, son también ilusiones; el amor y la hacia todos los seres con sentimientos y la nula consideración del ego, constituyen la base de la felicidad absoluta. En palabras de Buda, "no hay un camino hacia la felicidad, la felicidad es el camino".


title: Autoestima

text: La capacidad de desarrollar una confianza y un respeto saludable por sí mismo es propia de la naturaleza de los seres humanos, ya que el solo hecho de poder pensar constituye la base de suficiencia, y el único hecho de estar vivos es la base de su derecho a esforzarse por conseguir felicidad. Así pues, el estado natural del ser humano debería corresponder a una "autoestima alta". Sin embargo, la realidad es que existen muchas personas que, lo reconozcan o no, lo admitan o no, tienen un nivel de autoestima inferior al teóricamente natural.


title: Autoestima

text: Ello se debe a que, a lo largo del desarrollo, y a lo largo de la vida en sí, las personas tienden a apartarse de la auto-conceptualización [y conceptualización] positiva, o bien a no acercarse nunca a ellas; los motivos por los que esto ocurre son diversos, y pueden encontrarse en la influencia negativa de otras personas, en un auto-castigo por haber faltado a los valores propios [o a los valores de su grupo social], o en un déficit de comprensión o de compasión por las acciones que uno realiza [y, por extensión, de las acciones que realizan los demás].


title: Autoestima

text: La autoestima es un concepto "gradual". En virtud de ello, las personas pueden presentar en esencia uno de tres estados:


title: Autoestima

text: En la práctica, y según la experiencia de Nathaniel Branden, todas las personas son capaces de desarrollar la autoestima positiva, al tiempo que nadie presenta una autoestima totalmente sin desarrollar. Cuanto más flexible es la persona, tanto mejor resiste todo aquello que, de otra forma, la haría caer en la derrota o la desesperación.


title: Autoestima

text: Auto reconocimiento: Es reconocerse a sí mismo, reconocer las necesidades, habilidades, potencialidades y debilidades, cualidades corporales o psicológicas, observar sus acciones, como actúa, por qué actúa y qué siente.


title: Autoestima

text: Auto aceptación: Es la capacidad que tiene el ser humano de aceptarse tal como es, en lo físico, psicológico y social; aceptar cómo es su conducta consigo mismo y con los otros. Es admitir y reconocer todas las partes de sí mismo como un hecho, como forma de ser y sentir.


title: Autoestima

text: Por auto aceptación se entiende:En palabras de Albert Ellis:


title: Autoestima

text: Auto valoración: Refleja la capacidad de evaluar y valorar las cosas que son buenas de uno mismo, aquellas que le satisfacen y son enriquecedoras, le hacen sentir bien, le permiten crecer y aprender. Es buscar y valorar todo aquello que le haga sentirse orgulloso de sí mismo.


title: Autoestima

text: Auto respeto: Expresar y manejar en forma conveniente sentimientos y emociones, sin hacerse daño ni culparse. El respeto por sí mismo es la sensación de considerarse merecedor de la felicidad, es tratarse de la mejor forma posible, no permitir que los demás lo traten mal; es el convencimiento real de que los deseos y las necesidades de cada uno son derechos naturales, lo que permitirá poder respetar a los otros con sus propias individualidades.


title: Autoestima

text: Auto superación: Si la persona se conoce es consciente de sus cambios, crea su propia escala de valores, desarrolla y fortalece sus capacidades y potencialidades, se acepta y se respeta; está siempre en constante superación, por lo tanto, tendrá un buen nivel de autoestima, generando la capacidad para pensar y entender, para generar, elegir y tomar decisiones y resolver asuntos de la vida cotidiana, escuela, amigos, familia, etc. Es una suma de pequeños logros diarios.


title: Autoestima

text: La autoestima tiene dos aspectos relacionados entre sí:


title: Autoestima

text: 1. Un sentido de ganador y de poder salir adelante (auto eficacia).


title: Autoestima

text: 2. Un sentido de mérito personal (auto dignidad).


title: Autoestima

text: Auto eficacia: confiar en el funcionamiento de mi mente, capacidad de pensar, en los procesos por los cuales juzgo, elijo, decido; confianza en la capacidad de comprender los hechos de la realidad que entran en la esfera de mis intereses y necesidades; confianza conocedora en uno mismo.


title: Autoestima

text: Auto dignidad: seguridad de mi valor; una actitud afirmativa hacía mi derecho de vivir y felicidad.


title: Autoestima

text: Auto eficacia y auto dignidad son los pilares duales de la autoestima. La falta de alguno de ellos afecta enormemente; representan la esencia de la autoestima.


title: Autoestima

text: La autoestima permite a las personas enfrentarse a la vida con mayor confianza, benevolencia y optimismo, y por consiguiente alcanzar más fácilmente sus objetivos y autorrealizarse.


title: Autoestima

text: Permite que uno sea más "ambicioso" respecto a lo que espera experimentar emocional, creativa y espiritualmente. Desarrollar la autoestima es ampliar la capacidad de ser felices; la autoestima permite tener el convencimiento de merecer la felicidad.


title: Autoestima

text: Comprender esto es fundamental, y redunda en beneficio de todos, pues el desarrollo de la autoestima positiva aumenta la capacidad de tratar a los demás con respeto, benevolencia y buena voluntad, favoreciendo así las relaciones interpersonales enriquecedoras y evitando las destructivas.


title: Autoestima

text: Permite la creatividad en el trabajo, y constituye una condición especialmente crítica para la profesión docente.


title: Autoestima

text: José-Vicente Bonet, en su libro "Sé amigo de ti mismo: manual de autoestima", recuerda que la importancia de la autoestima es algo evidente:


title: Autoestima

text: Rosenberg entiende a la autoestima como un fenómeno actitudinal creado por fuerzas sociales y culturales. La autoestima se crea en un proceso de comparación que involucra valores y discrepancias. El nivel de autoestima de las personas se relaciona con la percepción del sí mismo en comparación con los valores personales. Estos valores fundamentales han sido desarrollados a través del proceso de socialización. En la medida que la distancia entre el sí mismo ideal y el sí mismo real es pequeña, la autoestima es mayor. Por el contrario, cuanto mayor es la distancia, menor será la autoestima, aun cuando la persona sea vista positivamente por otros.


title: Autoestima

text: La autoestima es un constructo de gran interés clínico por su relevancia en los diversos cuadros psicopatológicos, así como por su asociación con la conducta de búsqueda de ayuda psicológica, con el estrés y con el bienestar general. (Vázquez,Jiménez & Vázquez, 2004.)


title: Autoestima

text: Muy particularmente se ha asociado con cuadros como la depresión, los trastornos alimentarios, los trastornos de personalidad, la ansiedad, y la fobia social. Asimismo se ha señalado que el nivel de autoestima es un excelente predictor de la depresión.


title: Autoestima

text: El estudio de la autoestima es, por tanto, un aspecto esencial en la investigación psicopatológica, siendo de interés la disponibilidad de instrumentos adecuadamente validados para su evaluación.


title: Autoestima

text: La Escala de Autoestima de Rosenberg es una de las escalas más utilizadas para la medición global de la autoestima. Desarrollada originalmente por Rosenberg (1965) para la evaluación de la autoestima en adolescentes, incluye diez ítems cuyos contenidos se centran en los sentimientos de respeto y aceptación de sí mismo/a. La mitad de los ítems están enunciados positivamente y la otra mitad negativamente(ejemplos, sentimiento positivo: " creo que tengo un buen número de cualidades " sentimiento negativo: " siento que no tengo muchos motivos para sentirme orgulloso de mi" ). Es un instrumento unidimensional que se contesta en una escala de 4 alternativas, que va desde " muy de acuerdo" a " muy en desacuerdo", respectivamente.


title: Autoestima

text: A una persona con la autoestima baja —o «equivocada», según la terminología de Branden—, cualquier estímulo positivo, a lo más que podrá llegar, será a hacerla sentir cómoda o, a lo sumo, mejor con respecto a sí misma únicamente durante un tiempo. Por lo tanto, los bienes materiales, o las relaciones sexuales, o el éxito, o el aspecto físico, por sí solos, producirán sobre esa persona comodidad, o bien un falso y efímero desarrollo de la autoestima, pero no potenciarán realmente la confianza y el respeto hacia uno mismo.


title: Autoestima

text: Paradójicamente, la mayoría de las personas buscan la autoconfianza y el autorrespeto fuera de sí mismas, motivo por el cual están abocadas al fracaso. Según Nathaniel Branden, «la autoestima se comprende mejor como una suerte de logro espiritual o mental, es decir, como una victoria en la evolución de la conciencia». Así, la autoestima proporciona serenidad espiritual, la cual a su vez permite a las personas disfrutar de la vida.


title: Autoestima

text: La verdadera autoestima no se expresa mediante la autoglorificación a expensas de los demás, o por medio del afán de ser superior a otras personas o de rebajarlas para elevarse uno mismo. La arrogancia, la jactancia y la sobrevaloración de las propias capacidades revelan una autoestima equivocada, y no un exceso de autoestima. La autoestima es la base fundamental para que el ser humano desarrolle al máximo sus capacidades, es el punto de partida para el desarrollo positivo de las relaciones humanas, del aprendizaje, de la creatividad y de la responsabilidad personal.


title: Autoestima

text: (Adaptados de D. E. Hamachek, "Encounters with the Self", Rinehart, Nueva York, 1971).


title: Autoestima

text: La persona que se autoestima suficientemente:La persona con autoestima deficiente suele manifestar algunos de los siguientes síntomas:


title: Autoestima

text: Los desequilibrios de autoestima pueden presentarse de formas como las siguientes:


title: Autoestima

text: Trastornos psicológicos:


title: Autoestima

text: Trastornos afectivos:


title: Autoestima

text: Trastornos intelectuales:


title: Autoestima

text: Trastornos de conducta:


title: Autoestima

text: Trastornos somáticos:En la práctica, la autoestima, al depender en parte de la heteroestima, se ve intensamente influida por las condiciones sociales. El concepto que una persona tiene de sí misma y de los demás, y lo que una persona siente por sí misma y por los demás, son la base de las relaciones humanas, y por lo tanto, decisivos para las contingencias del ser humano. Lejos del concepto ideal de autoestima que la psicología humanista propugna, desligada completamente del ego, las personas normalmente conviven con este, debiendo lidiar continuamente con sus consecuencias, o, dicho de otro modo, el altruismo puro, salvo en personas de gran bondad y dedicadas íntegramente al desarrollo espiritual, raramente se encuentra. La cultura, la política, la economía, la sociedad, la historia misma, están determinadas por la autoestima de las personas, y al mismo tiempo son determinantes. Nada escapa a la influencia de la autoestima, ni siquiera la propia concepción de la autoestima. Por ello, y para evitar confusiones, deberá valorarse el concepto de autoestima de forma diferente según cada ideología.


title: Autoestima

text: En otras palabras, la autoestima es la suma de la confianza y el respeto por uno mismo. Refleja el juicio implícito que cada uno hace de su habilidad para enfrentar los desafíos de la vida (para comprender y superar los problemas) y de su derecho a ser feliz (respetar y defender sus intereses y necesidades).


title: Autoestima

text: Una mejora de la autoestima es una forma de prevenir el desarrollo de problemas psicológicos frecuentes en niños y adolescentes. Diversos estudios y revisiones indican un efecto positivo de la actividad física sobre la depresión, la ansiedad y problemas de conducta en niños y adolescentes. Sin embargo, estos estudios no se han actualizado desde su publicación inicial, por lo que es necesaria una revisión actualizada sobre la efectividad de las intervenciones basadas en el ejercicio para promover la autoestima en los niños y jóvenes.


title: Autoestima

text: Una revisión sistemática de 23 estudios, realizados en Estados Unidos, Canadá, Australia y Nigeria, y cuyos participantes fueron niños y adolescentes entre 3 y 20 años de edad, determinó que las intervenciones de ejercicios físicos tienen efectos positivos sobre la autoestima, al menos en el corto plazo. No hubo diferencias significativas en los efectos según la duración o el tipo de intervención, y dado que no se entregaron resultados de seguimiento, no se conocen los efectos a largo plazo. No obstante, existen varias deficiencias metodológicas y sesgos en los estudios, por lo que se necesitan más investigaciones que proporcionen evidencia más robusta.


title: Autoestima

text: El concepto de autoestima, tal como se entiende en la sociedad norteamericana, donde, con fundamentos psicoanalíticos, se rinde culto al ego y se admite en gran medida el narcisismo (incluso se habla de «narcisismo saludable»), ha sido criticado desde diferentes campos, y especialmente por figuras como el Dalái Lama, Carl Rogers, Paul Tillich y Alfred Korzybski.


title: Autoestima

text: Tal vez las críticas teóricas y operativas más duras provengan del psicólogo estadounidense Albert Ellis, quien en numerosas ocasiones ha calificado la filosofía de la autoestima como esencialmente autofrustrante y destructiva en última instancia. Ellis considera que, aunque la propensión y tendencia del ser humano hacia el ego es innata, la filosofía de la autoestima aparece en un análisis definitivo como irreal, ilógica y destructiva para el individuo y para la sociedad, proporcionando más daño que beneficio. Cuestiona los fundamentos y la utilidad de la fuerza del ego, y afirma que la autoestima está basada en premisas definitorias arbitrarias, y sobre un pensamiento sobre-generalizado, perfeccionista y ostentoso. Ellis agrega que los seres humanos tienen una fuerte tendencia a evaluarse o juzgarse, no tienen por qué hacerlo, y se comportan de forma irracional cuando lo hacen; pues simplemente podrían aceptar su existencia "como existo, prefiero seguir vivo y mientras lo esté, prefiero ser feliz". Admite que la consideración y valoración de los comportamientos y características son funcionales e incluso necesarios, pero ve la consideración y valoración de la totalidad de los seres humanos y la totalidad de uno mismo como irracionales, antiéticas y absolutistas. Según Ellis, la alternativa más saludable es la autoaceptación y aceptación de los demás de forma incondicional. Utiliza una psicoterapia denominada "Rational Emotive Behavior Therapy" («terapia de comportamiento emotivo racional»). También se le conoce como Terapia Racional Emotiva Conductual.


title: Tannat (uva)

text: La tannat es una uva tinta que ha crecido históricamente en el suroeste de Francia. En la actualidad es una de las uvas más importantes de Uruguay, donde se considera la «uva nacional». También crece en Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Australia  Uruguay Puede encontrarse en la región italiana de Apulia, donde es usada como uva de mezcla. En Estados Unidos se han hecho pequeñas plantaciones experimentales en Maryland y Virginia. Además, en California han aumentado enormemente las plantaciones de esta variedad desde comienzos del siglo XXI. También está en expansión en Arizona.


title: Tannat (uva)

text: Los vinos de tannat producidos en Uruguay son muy diferentes en sus características de los vinos de la "Apellation d'Origine Controlée" (AOC) Madiran, por tener un cuerpo más ligero y menos taninos. La tannat también se emplea para hacer el brandy armañac y vinos rosados con mucho cuerpo. En Francia, se han realizado esfuerzos para solucionar la naturaleza duramente tánica de la uva con una técnica de vinificación conocida como micro-oxigenación.


title: Tannat (uva)

text: La tannat es frecuente en el País Vasco francés, cerca de los Pirineos. Su vino es conocido por su alta cantidad de taninos y suele mezclarse con cabernet sauvignon, cabernet franc y fer para suavizar su astringencia. Además de en Madiran, se produce vino de tannat en Irouléguy, Vielle-Tursan y Béarn y es componente menor del vino de Cahors. La moderna vinificación de la región ha empezado a hacer énfasis en la frutalidad y en el envejecimiento en barrica de roble para suavizar los taninos. Hoy en día los vinos pasan normalmente unos 20 meses en barrica antes de sacarse al mercado.


title: Tannat (uva)

text: El vino tannat francés se caracteriza por su estructura firme y tánica, con aromas a frambuesa, y la capacidad de envejecer bien. A menudo tienen un color oscuro y un nivel alto de alcohol. Los vinos rosados producidos en Irouléguy se hacen con un tiempo de maceración muy limitado con los hollejos. El resultado son vinos rosados que suelen tener mucho cuerpo y son muy afrutados.


title: Tannat (uva)

text: En Béarn los vinos tintos y rosados producidos tienen un 60% de tannat y un 40% de manseng noir, fer y courbu noir.


title: Tannat (uva)

text: En 1990 el productor de Madiran Patrick Ducournau ha experimentando añadiendo cantidades controladas de oxígeno durante la fermentación de la tannat y ha terminado desarrollando un proceso de vinificación moderno llamado micro-oxigenación.


title: Tannat (uva)

text: La vid tannat fue introducida a Uruguay en el siglo XIX por inmigrantes vascos, destacándose entre ellos Pascual Harriague. Se divulgó rápidamente por este país junto con la vid manseng. En la actualidad se mezcla con pinot noir y merlot para hacer una serie de vinos que tienen reminiscencias a los de Oporto y Beaujolais. Desde Uruguay la vid se extendió a Argentina y Brasil. A finales del siglo XX fue introducida en California. En el siglo XIX las plantaciones de tannat en Uruguay llegaron a las 20 000 ha aunque la filoxera, que llegó a finales del siglo, produjo que se configurase un nuevo viñedo en el país. En la actualidad hay unas 9000 hectáreas de esta variedad.


title: Tannat (uva)

text: Esta uva ha tenido un papel destacado en la historia de la industria vitivinícola uruguaya. Los vinos de tannat de Uruguay se caracterizan por ser más elegantes, por tener unos taninos más suaves y por sus notas a mora. Los viñedos de Uruguay han empezado a distinguir entre las «vides antiguas», que descienden de los esquejes originales traídos de Europa, y los nuevos clones que se producen hoy. Las nuevas vides tienden a producir vinos más intensos, con un mayor contenido alcohólico pero con menos acidez y con una faceta afrutada menos compleja. Algunas bodegas mezclan ambas uvas en sus vinos. La uva también es mezclada con otras variedades más conocidas, como la merlot, creando alternativas excelentes a la oferta californiana o australiana.


title: Tannat (uva)

text: A finales del siglo XIX el profesor de agricultura Eugene W. Hilgard, de la Universidad de California en Berkeley, importó la vid de tannat del suroeste francés y empezó a cultivarla en los viñedos de la universidad. La uva no recibió mucha atención hasta finales del siglo XX, cuando los vinos monovarietales sudamericanos de esta uva empezaron a recibir elogios internacionales. En la década de 1990 empezaron a aparecer varias plantaciones en la "American Viticultural Area" (AVA) de Paso Robles y en la AVA de Santa Cruz Mountains. Algunos productores como Bonny Doon Vineyard la usaron para mezclas con cabernet franc y los productores Tablas Creek Vineyard y Kaz Winery la usaron para monovarietales. En el norte de California el productor Westwood Estate Wines plantó viñedos de esta variedad en los 90 y produjo multivarietales y monovarietales. Otros productores californianos mezclaron la uva con sangiovese y syrah. Viñedos de Texas, Arizona, Oregón, Maryland y Virginia empezaron a importar esquejes de California.


title: Tannat (uva)

text: En 2002 la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos estadounidense aprobó la petición del productor Tablas Creek Vineyard de incluir a la tannat en la lista de variedades de uva para así poder etiquetar sus vinos varietales como de tannat.


title: Tannat (uva)

text: En 2005 las hectáreas de tannat en California han aumentado hasta alcanzar las 140 hectáreas.


title: Parque Thays

text: El Parque Thays es un espacio verde de aproximadamente 4500 m² (0,45 ha), localizado en el barrio de Recoleta, en Buenos Aires.


title: Parque Thays

text: Fue bautizado en honor al arquitecto y paisajista francés Carlos Thays.


title: Parque Thays

text: Una de las esculturas que se puede apreciar en este lugar es "Torso Masculino Desnudo" del artista colombiano Fernando Botero.


title: Parque Thays

text: El terreno en el que está emplazado el parque es el que antiguamente ocupaba el parque de diversiones Italpark, el cual fue cerrado en el año 1990 como consecuencia de un fatal accidente en una de sus atracciones provocado por la falta de mantenimiento .


title: Parque Thays

text: En una audiencia pública del Consejo Deliberante se debatieron propuestas sobre el futuro de ese predio ubicado en las avenidas del Libertador y Callao. Las opciones giraron en torno a otro parque recreativo con auditorio al aire libre, un complejo hotelero y un espacio verde. Finalmente, el resultado fue el Parque Thays, inaugurado en 1998.


title: Galeón

text: Un galeón es una embarcación a vela utilizada desde principios del siglo XVI. Los galeones eran barcos de destrucción poderosos y muy lentos que podían ser igualmente usados para el comercio o la guerra. Desde mediados del siglo XVI se convirtieron en el barco de comercio principal de las naciones europeas, y en su diseño se basaron los tipos posteriores de navíos de guerra de pequeño tamaño.


title: Galeón

text: Si la carabela fue una invención portuguesa, se considera que el galeón es una embarcación típicamente española, que surgió para cubrir la necesidad de la Corona de un navío que compartiera la capacidad de carga de la nao con la velocidad y maniobrabilidad de la carabela, con el objetivo de explorar y comerciar con las Indias recientemente conquistadas. La primera mención del término es incierta, ya que en la época en que se empieza a usar el término no existía una nomenclatura exacta para definir los distintos tipos de embarcaciones. El galeón pasó a ser usado tanto para pesca como para fines militares. Ya en 1567 se diferencia como término militar al galeón de las naos, llamándolo “Galeones del Rey” y desde 1607 galeón pasa a ser un término exclusivo de galeón de guerra.


title: Galeón

text: El término galeón aparece en documentos muy anteriores a esta época. Del mismo modo que la fragata y el bergantín, el galeón parece surgir como una variante de menor tamaño de la galera, como se deduce de los "Annali Genovesi" que mencionan galeones de 80, 64 y 60 remos, que se usaron por su velocidad y maniobrabilidad en misiones de descubierta en los siglos XII y XIII. Es muy probable que en tiempos de las cruzadas galeones y galeotas fueran el mismo tipo de embarcación.


title: Galeón

text: Posteriormente el término se utilizó para denominar embarcaciones solo de vela. Aunque está documentado que los venecianos emplearon embarcaciones de guerra sin remos en tiempos tan remotos como la Batalla de Durazzo en 1081, las flotas de combate europeas fueron siempre de remos hasta que los descubrimientos y las nuevas rutas del siglo XV exigieron nuevas embarcaciones para cubrir las largas distancias. En las crónicas de la batalla de Preveza de 1538 se menciona una embarcación denominada como galeón que combatió a varias galeras turcas, lo que demuestra que ya entonces el término designaba a navíos armados de porte considerable.


title: Galeón

text: Aunque es principalmente un invento español, parece ser que a principios del siglo XVI Francisco I de Francia había ordenado la construcción de cierto número de "nefs-galères" o "galions". Igualmente entre las naves armadas de la Orden de Malta figuraba un galeón que tomó parte en el asedio de La Rochelle en 1628 en tiempos de Luis XIII, con el nombre de "Galeón de la Religión". En su "Testament Politique" el Cardenal Richelieu, padre de la marina francesa, escribe "si Francia es fuerte en galeras y galeones entonces los españoles no podrán navegar sin riesgos por ninguna parte". Sin embargo, a partir de 1671 no se cita en Francia ningún galeón en las listas navales, ya que este tipo de naves pasan a denominarse simplemente "vaisseaux" (bajel o navío).


title: Galeón

text: Las proporciones de los buques del siglo XIV y XV se obtenían a partir de la vieja fórmula murciana "tres, dos y as"; es decir, eslora triple que la manga y ésta doble que el puntal. Para el galeón se pasa al 4:2:1, algo más corto y ancho que una galera; y más largo y menos alto que una nave. Si bien esta altura era elevada notablemente por la presencia de un considerable acastillaje (cubiertas y estructuras elevadas usadas como plataforma de tiro) a proa y a popa, característica que heredaron de las galeras. Pero el elemento más típico que conservaron de éstas es el espolón que se prolonga en el largo bauprés, aunque ya desprovisto de su función ofensiva y sin refuerzos de hierro, pasando a convertirse progresivamente en beques: plataforma abalconada desde la que se maniobra la jarcia de la proa y que alberga los jardines o letrinas de la tripulación. En un manuscrito veneciano del siglo XVI se describen las dimensiones de un galeón: eslora entre perpendiculares 41,3 m, eslora en la quilla 30,5 m, manga 10 m.


title: Galeón

text: El galeón fue en su versión definitiva un buque más largo y estrecho que la nave, y más corto y ancho en proporción que la galera, generalmente de menos de 500 t, aunque algunos (como los galeones de Manila) podían alcanzar las 2000 t. El desplazamiento fue variando con el tiempo y se incrementó progresivamente desde alrededor de 334 t por término medio para los galeones en el inventario real de 1556. Posteriormente los registros muestran una clara tendencia al aumento de tamaño al mencionar embarcaciones cada vez mayores. Por ejemplo en la Gran Armada de 1588 contra Inglaterra participaron tres grandes galeones portugueses de 1000 tn y 8 de unas 800 t.


title: Galeón

text: Si bien algunos galeones antiguos similares a naos aparejaban cuatro palos, trinquete, "mayor", "mesana" y "contramesana" (o "buenaventura"), con velas cuadras en el trinquete y mayor, y latinas en los otros dos, este número se estableció definitivamente en tres. Los palos de mesana se inclinan hacia popa hasta mediados del siglo XVII. No se usan velas cangrejas ni de cuchillo. A esto se solía añadir una vela cebadera bajo el bauprés y en buques grandes también un palo tormentín sobre el extremo de este. Hacia 1620 se empieza a equipar una gavia sobre la vela latina de mesana; estos navíos se denominaron fragatas en diversos países (no confundir con las muy diferentes fragatas del siglo XVIII en adelante).


title: Galeón

text: El trinquete se desplazó hacia atrás a comienzos del siglo XVII. Hasta entonces se levantaba delante del castillo de proa y a partir de esa época se desplazó hacia atrás saliendo por una fogonadura en la cubierta del castillo.


title: Galeón

text: El velamen se fracciona con respecto a buques anteriores del mismo tamaño montando más velas y de tamaño menos dispar, y se mejoran los aparejos de la jarcia de labor. También se fraccionan más los palos añadiendo masteleros y mastelerillos, innovación introducida por los flamencos en 1570. Las cofas reducen su tamaño.


title: Galeón

text: El casco también sufrió modificaciones respecto a la carraca, reduciendo el arrufo y sustituyendo la popa redonda —que persistía en muchos grandes buques— por el espejo plano. La manga era ancha en la línea de flotación y tendía a estrecharse, con las amuras inclinadas hacia adentro, dando de este modo una estabilidad que permitía instalar artillería más pesada. Para bajar el centro de gravedad se rebaja en ocasiones la parte trasera de la cubierta inferior para compensar el arrufo que hacía subir los cañones montados en esa parte. También se generaliza el uso de portas al instalar los cañones en una posición más baja, cerca del centro de gravedad. Por otra parte, el castillo de proa se desplaza hacia atrás de la roda, reduciendo el riesgo de que la presión del aire hiciera zozobrar la nave y facilitándole ceñir el viento (navegar con viento de cara).


title: Galeón

text: Una importante mejora introducida en los galeones fue la introducción del pinzote, una prolongación vertical de la caña del timón. Antes de ésta el timonel se veía obligado a maniobrar la caña desde el interior de la obra muerta, sin ver las velas y guiándose con aguja o por las indicaciones dadas por un oficial desde cubierta. Sin embargo tras esta mejora el timonel tenía a su vista las velas, cosa importante en la navegación. El timón de rueda no apareció hasta tiempo después de la era de los galeones.


title: Galeón

text: Una característica de los galeones era la galería, una pasarela que rodeaba la popa y que albergaba las letrinas de los oficiales. Esta derivaba de una larga tradición mediterránea que se remontaba a las naves de la antigua Roma que poseían una plataforma en el exterior del casco que permitía desplazarse por el barco sin tener que cruzar la zona de carga. Esta galería fue cubierta posteriormente integrándose en los camarotes de los oficiales.


title: Galeón

text: Durante el comienzo de la era de los galeones el área de construcción en España se centró en la costa atlántica, principalmente en Cantabria, Vizcaya y Cádiz y posteriormente también en Lisboa. La costa mediterránea, que había sido la principal suministradora de embarcaciones durante la época de las galeras perdió importancia paulatinamente y se dedicó a la construcción de embarcaciones menores. Ocasionalmente la corona española compraba embarcaciones en otras posesiones europeas como Sicilia o Flandes. A partir de 1610 se inicia la construcción en el Caribe, sobre todo en la Habana cuyos astilleros se distinguieron pronto por el acceso a maderas tropicales como la caoba.


title: Galeón

text: Los galeones se construían al principio con maderas nativas europeas, ya que las maderas tropicales, de cualidades superiores, aún no se habían ensayado para la construcción naval en Europa. Generalmente se usaba roble para la quilla, las cuadernas y otros elementos estructurales, pino para los mástiles y vergas y diversas maderas para el forro. Este solía realizarse a tope (con las tablas colocadas consecutivamente), aunque en algunas naciones del norte de Europa se usó en ocasiones el sistema de tingladillo, con las tablas solapadas. El proceso completo de construcción y aparejo de un galeón se prolongaba durante aproximadamente dos años.


title: Galeón

text: En España el astillero entregaba el navío a la corona vacío y sin aparejar. Era responsabilidad del Estado equipar el barco, un largo y costoso proceso que podía prolongarse muchos meses. El último paso era decorar y bautizar la nave. La elaboración de la decoración variaba según la importancia del barco y los fondos disponibles. En la flota española de la época era habitual nombrar a los barcos de importancia con nombres de santos, vírgenes u otra figura religiosa. Se solía pintar el espejo de popa con una imagen del santo o alguna escena alusiva en España. La parte más decorada era el castillo de popa y solía consistir en volutas o guirnaldas y pequeñas figuras talladas que se repetían siguiendo las formas del barco. La obra muerta generalmente se protegía con una pintura ocre oscuro pero a menudo se pintaban franjas de colores vivos a lo largo de las bordas y castillos. Las partes labradas se doraban con frecuencia. La decoración solía ser más sobria en los barcos españoles que en el resto de naciones europeas.


title: Galeón

text: Se alzaba una bandera en cada mástil además de otros estandartes y gallardetes en otras partes del navío. Estas banderas variaban según las naciones, las flotas y las misiones según un complejo sistema heráldico que incluía además de las armas reales la enseña del comandante de la flota en la nao capitana.


title: Galeón

text: Con el galeón la guerra naval entró en una nueva era, la marina se erige como un instrumento fundamental del poder de los estados europeos y no solo como un medio de transporte y asalto de la infantería terrestre. Durante esta época se producen las primeras grandes batallas en alta mar, ya que hasta entonces los enfrentamientos se habían resuelto casi invariablemente cerca de la costa.


title: Galeón

text: En un primer momento las tácticas de combate empleadas por España seguían los hábitos adquiridos en las guerras en el Mediterráneo, con luchas a corta distancia con numerosa infantería que intentaba abordar las naves enemigas. Las tácticas fueron haciendo un uso cada vez más intensivo de la artillería. Las piezas de artillería se clasificaban en numerosas categorías y calibres pero se pueden dividir en tres clases:


title: Galeón

text: Las piezas de artillería más antiguas estaban formadas por piezas de hierro forjado reforzadas por zunchos también de hierro, construidos de forma parecida a los toneles de madera. Posteriormente se fabrican de hierro colado y posteriormente de bronce. El bronce era más caro pero los cañones de bronce duraban más y eran más ligeros. Antes del siglo XVI la artillería se montaba en afustes fijos sin ruedas, pero en la época de los galeones las piezas grandes solían montarse sobre afustes de carro, con dos ruedas, similares a los empleados en las piezas terrestres. A finales del siglo XVI se generalizan los afustes de cuatro ruedas, más apropiados para su uso en la mar. Los muñones aparecen a finales del siglo XV, lo que permite ajustar la inclinación de la pieza fácilmente.