title: William George Morgan

text: William George Morgan se graduó de la escuela secundaria en Northfield Mount Hermon School y pasó a asistir a la YMCA International Training School (más tarde rebautizada como Springfield College) en Massachusetts con James Naismith, el inventor del baloncesto. Tanto Morgan como Naismith siguieron carreras en Educación Física en la YMCA (Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes). Auburn, Maine, en la YMCA, fue donde Morgan pasó un año trabajando antes de graduarse de Springfield College. [Durante el verano de 1895, Morgan se mudó a Holyoke, Massachusetts, donde continuó trabajando para la YMCA, convirtiéndose en Director de Educación Física. Con Morgan como director, le permitió diseñar planes de entrenamiento y enseñar deportes en profundidad a los jóvenes adultos varones.


title: William George Morgan

text: Mientras trabajaba como Director de Educación Física en la YMCA en Holyoke, notó que el juego de baloncesto no estaba destinado a que lo jugaran todos. Los hombres jóvenes más débiles, los adultos no atléticos y los adultos mayores no pudieron seguir corriendo de un lado a otro de la cancha, junto con la cantidad de contacto con el que ocasionalmente se encontraban. Morgan luego tuvo que pensar en un juego en el que todos tuvieran la misma cantidad de participación, pero que también tuvieran objetivos similares al baloncesto.


title: William George Morgan

text: Entre tratar de impartir clases en la YMCA y crear un nuevo deporte adecuado para todos, Morgan decidió que era mejor que usara ideas de varios deportes como balonmano, tenis y bádminton, y su propio conocimiento de los métodos y la experiencia de entrenamiento deportivo, para crea este nuevo deporte. Decidió que el juego involucraría una red de seis pies y seis pulgadas en el medio que dividiría las 2 áreas de juego separadas, y que se jugaría en una cancha de 30 pies × 60 pies, para que pudiera jugarse en gimnasios en cualquier parte del país.


title: William George Morgan

text: Después de crear algunas reglas básicas, William Morgan tuvo que experimentar con su juego. Primero, tenía que decidir qué pelota usar. Una pelota de baloncesto pesaba demasiado mientras que la vejiga de la pelota era demasiado liviana. Después de probar todas las pelotas que tenía disponibles, había llegado a la conclusión de que su mejor opción era pedirle a AG Spalding & Bros. que le hiciera una pelota. Un joven diseñador de equipos de AG Spalding & Bros. y maestro sastre de telas marinas, Dale Callaghan, desarrolló y produjo el primer prototipo de voleibol. Morgan estaba muy satisfecho con el trabajo de Spalding & Bros. Crearon a Morgan la pelota perfecta para su deporte, que estaba cubierta de cuero, con una circunferencia de 25 a 27 pulgadas. La pelota también era el peso perfecto para el deporte de Morgan. La bola pesaba entre 9 y 12 onzas. Esta nueva pelota que había sido hecha para Morgan s sport fue el toque final perfecto para los conceptos básicos del deporte. Lo último que tuvo que hacer Morgan fue crear un nombre. A Morgan se le ocurrió "Mintonette" como el nuevo nombre de su juego.


title: William George Morgan

text: La primera vez que Morgan reveló su deporte a los otros directores de física fue en el YMCA ubicado en Springfield, en 1896. Presentó su nueva y creativa idea al Dr. Luther Halsey Gulick (director de la escuela de entrenamiento de educación física profesional) y al resto. de los Directores de Educación Física de la YMCA. El Dr. Gulick estaba tan complacido que le pidió a Morgan que presentara su deporte en el nuevo estadio de la escuela.


title: William George Morgan

text: En preparación para su gran debut, Morgan creó 2 equipos de 5 hombres, que ayudarían en la demostración de “Mintonette” frente a los delegados de la conferencia en el East Gymnasium de Springfield College.


title: William George Morgan

text: El 9 de febrero de 1895, William Morgan presentó su nuevo deporte al mundo. Cuando Morgan estaba explicando el juego antes de la demostración, mencionó algunas pautas clave en el juego de "Mintonette", como que el juego fue creado para que se pudiera jugar al aire libre y en gimnasios, así como el objetivo del juego. era mantener la pelota en acción mientras pasa de un lado de la red alta al otro.


title: William George Morgan

text: Uno de los delegados de la conferencia, el profesor Alfred T. Halsted, amaba el juego de Mintonette, pero sentía que algo no andaba bien. El profesor Halsted sugirió que el nombre del juego debería ser Voleibol, ya que el objetivo principal del juego era "volear" la pelota a un jugador o por encima de la red. Morgan estuvo de acuerdo con la idea de Halsted y, desde entonces, el juego original de "Mintonette" se ha denominado Voleibol.


title: William George Morgan

text: Morgan continuó modificando las reglas del juego hasta julio de 1896, cuando su deporte se agregó al primer manual oficial de la Liga Atlética de la YMCA de América del Norte.


title: William George Morgan

text: William Morgan dejó su trabajo en la YMCA en 1897 para comenzar una nueva carrera en General Electric y Westinghouse. Se mantuvo en contacto con Springfield College y declaró que estaba "contento con el conocimiento de que el juego trajo una vida más rica a millones de personas en todo el mundo".


title: William George Morgan

text: En su tumba en el cementerio local de Glenwood se puede leer: "MORGAN, William G., 1870-1942 Inventor del voleibol". Existe una fundación que lleva su nombre, y en 1995, con ocasión del centenario del voleibol, se instituyó también un trofeo para jugadores jóvenes.


title: Provincia de Santiago

text: La provincia de Santiago es una de las seis provincias en las cuales se divide la Región Metropolitana de Santiago, en Chile, siendo la que alberga a la mayoría de la población de la región, como así también a 32 de las 37 comunas que conforman el Gran Santiago.


title: Provincia de Santiago

text: Es la provincia con más comunas de Chile.


title: Provincia de Santiago

text: En el marco de la institución de un nuevo sistema de división política-administrativa en Chile durante el siglo XIX, son llamadas "provincias" a las intendencias de Santiago, Concepción, y de Coquimbo. Luego, son suprimidas, con la Constitución de 1822. El 30 de agosto de 1826, con la Leyes federales, se crea la Provincia de Santiago, juntos con otras 7 (Coquimbo, Aconcagua, Colchagua, Maule, Concepción, Valdivia y Chiloé). En la Constitución de 1828, se establece de la división de Chile, en las mismas ocho provincias. Con la Constitución de 1833, la división político administrativa es las siguiente; En un primer nivel están las provincias, regidas por un intendente. Estas se dividían en departamentos, subdelegaciones y distritos. Para el caso de la provincia de Santiago los departamentos eran los siguientes: Santiago, La Victoria, Valparaíso, Casablanca, Melipilla y Rancagua.


title: Provincia de Santiago

text: En 1843, se crea la Provincia de Valparaíso, con el Departamento de Quillota de la Provincia de Aconcagua, y el Departamento de Valparaíso y el Departamento de Casablanca de la Provincia de Santiago. El 10 de diciembre de 1883 , se crea la provincia de O'Higgins, a partir de la división del Departamento de Rancagua. A su vez, del Departamento de Rancagua se segregan 10 subdelegaciones que son traspasadas al Departamento de Melipilla. A principios del s. XX, se crea el Departamento de San Antonio. Debido a la Constitución de 1925, se crea la Comuna, cuyo territorio equivale al de una subdelegación completa.


title: Provincia de Santiago

text: De acuerdo al DFL 8582 del 30 de diciembre de 1927 (D.O. 28.01.1928), en su artículo 1°, define la nueva provincia de Santiago y sus nuevos departamentos: Santiago, Melipilla y Maipo.


title: Provincia de Santiago

text: Después de varios ajustes, en los cuales se restituye el departamento de San Antonio y se crean el Departamento de San Bernardo, el Departamento de Puente Alto, el Departamento de Talagante y el Departamento de Presidente Aguirre Cerda. Durante los años 1970, ya en el siglo XX, ocurre un nuevo cambio en la división política-administrativa del país, con la creación de las regiones. Se crea la Región Metropolitana de Santiago (regida por un intendente) y la actual provincia de Santiago, pasando Santiago a ser capital de las dos últimas. Se reforma el nivel provincial y el nivel comunal. Se suprimen los departamentos y distritos (estos últimos actualmente se utilizan por el INE como distritos censales para efectos de los Censos).


title: Provincia de Santiago

text: La provincia de Santiago está integrada por 32 comunas de las 37 que conforman el Gran Santiago.


title: Provincia de Santiago

text: Como una provincia, Santiago es una división administrativa de segundo nivel de Chile. A diferencia de las otras provincias de Chile, las cuales eran regidas por un gobernador provincial designado por el presidente de Chile, en la provincia de Santiago los deberes de gobernador eran entregados legalmente al intendente regional, que también es designado por el presidente, ya que por ley ésta es la única provincia que no contempla el cargo de gobernador provincial.


title: Provincia de Santiago

text: En enero de 2001 fue creado el cargo de delegado provincial de Santiago, el cual ejerce las funciones de administración en nombre del intendente regional de Santiago, delegadas por él. En la práctica, este es un puesto meramente representativo de la figura del intendente y no constituye una autoridad provincial verdadera, al mismo nivel que los otros gobernadores.


title: Provincia de Santiago

text: Actualmente no existe una delegación en la provincia, la función es ejercida por el Delegado Presidencial Regional de la Región Metropolitana.


title: Provincia de Santiago

text: Casi la totalidad de la provincia se encuentra inmersa en una pradera llana extremadamente fértil que los chilenos denominan la "Depresión intermedia". El terreno se caracteriza por su poca elevación con respecto al nivel del mar y por estar rodeado de cerros, como así también de los llamados "cerros islas" emergentes, como los cerros Santa Lucía (un antiquísimo volcán extinto), Blanco y Renca, hoy insertos en la ciudad de Santiago.


title: Provincia de Santiago

text: El clima de la Provincia de Santiago, y en general de la Región Metropolitana de Santiago es templado mediterráneo , del tipo llamado "continental". Las precipitaciones se concentran en los meses de invierno, las que por lo general precipitan como nieve sobre los 1000 m ocasionalmente en los años más fríos sobre la ciudad de Santiago. El invierno tiende a ser frío y con frecuentes heladas en las que la temperatura baja de los 0° C. Los meses de verano suelen ser secos y calurosos. La Cordillera de la Costa actúa como biombo climático y se opone a la propagación de la influencia marina, lo que exagera el grado de continentalidad del clima. Esta situación queda de manifiesto si se comparan las precipitaciones promedio de una localidad costera como Valparaíso (460 mm) con la de Santiago de Chile (360 mm).


title: Provincia de Santiago

text: Las precipitaciones medias anuales alcanzan en promedio los 367 mm. La temperatura media anual llega a los 13,5 °C, con una media máxima de 21 °C y una media mínima de 6 °C.


title: Provincia de Santiago

text: Antes de la Conquista ibérica, la zona central de Chile se encontraba escasamente habitada por población indígena, los Picunches, la rama de los Mapuches que se asentó más al norte. La ocupación europea tuvo un impacto considerable en la población nativa, que sufrió una rápida y profunda desintegración.


title: Provincia de Santiago

text: Diversas causas explican lo anterior. Entre ellas, destaca la concesión de mercedes de tierra que la Corona hacía a los colonizadores peninsulares. Junto a ella, la instauración de un sistema de encomiendas, que solo fue abolido a fines del siglo XVIII, tuvo irreversibles consecuencias. Así primero significó la apropiación de suelos indígenas, y a través del segundo los españoles recibían grupos de aborígenes, quienes debían pagar tributo. Con el correr de los siglos, se fue generando en la Provincia, al igual que en todo el país una identidad de carácter predominantemente europea junto con atisbos de carácter nativo, dando paso así a un proceso de homogeneización de la población.


title: Provincia de Santiago

text: De acuerdo a los datos arrojados por el censo realizado el año 2002, la Provincia de Santiago contaba con 4.728.443 habitantes, de los cuales 2.244.497 son hombres y 2.483.946 mujeres, con un índice de masculinidad del 92,39%. La densidad de población es la más alta de todo Chile, con 2.304,83 hab/km², siendo la comuna más densamente poblada la de Lo Prado y la más populosa el suburbio capitalino de Maipú con 468.390 habitantes. El 98,92 % de la población es urbana. La tasa de crecimiento anual se calcula, para el año 2005, de un 0,9 %. La esperanza de vida es idéntica a la nacional: 80 años, 78 en el caso de los hombres y 82 en el caso de las mujeres, la tasa más alta de Latinoamérica.


title: Provincia de Santiago

text: La actividad económica de la Provincia de Santiago produce cerca del 30% del total del país, tanto por tener dentro de su área la capital del Estado como por su céntrica ubicación. El sector "primario" o agrícola representa menos del 3,5% de las actividades según el censo, cifra que se mantiene hasta la actualidad con ligeras variaciones. Las actividades "secundarias" o industriales, por su parte, hacen un aporte de un 21% al PIB regional. Por último, la contribución del sector "terciario" o de servicios al PIB regional fluctúa alrededor de un 76%.


title: Provincia de Santiago

text: La provincia destaca por su predominancia industrial y por sobre todo, de los servicios. La industria está muy diversificada y es junto con las regiones de Valparaíso y del Biobío uno de los tres núcleos industriales del país. Las industrias más destacadas son la de maquinaria y equipos electrónicos, industria del cuero, transformación de alimentos, química y metalurgia. El sector terciario o de servicios es el más importante con un porcentaje superior al 70%, cifra que se explica por las actividades de los rubros de electricidad, gas y agua, construcción, comercio, transporte y comunicaciones, servicios financieros, propiedad de vivienda, educación, salud, administración pública y otros.


title: Provincia de Santiago

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de Santiago fue de 277.301. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de 4,13, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Conservador de Bienes Raíces (1,58), Servicio Notarial (1,58) y Extracción de Manganeso (1,58).


title: Provincia de Santiago

text: Debido a que la Provincia de Santiago comprende en casi su totalidad a la ciudad de Santiago de Chile, la red de transporte terrestre es la que más descuella en el universo del transporte de la provincia.


title: Provincia de Santiago

text: Otras vías de especial importancia en la Provincia son las Autopistas Urbanas de Santiago. A fines de 2004 comenzaron a operar las primeras vías concesionadas de Santiago. El cobro por el uso de estas vías se hace a través de cobro automático mediante un dispositivo electrónico denominado "Televía" o TAG que los automóviles deben portar para acceder y utilizar dichas vías.


title: Provincia de Santiago

text: Las autopistas concesionadas del Gran Santiago son: Autopista Oriente


title: Provincia de Santiago

text: El ferrocarril también es un medio de locomoción utilizado para el transporte diario de pasajeros; es operado por la estatal EFE. Posee un tendido continuo entre las ciudades de Valparaíso, en la V Región de Valparaíso, y Puerto Montt, en la X Región de Los Lagos. Los trenes de cercanía Metrotrén conectan los suburbios extracapitalinos con Santiago de Chile. Otro medio de transporte importante en la ciudad es el Metro de Santiago. Con siete líneas operativas en la actualidad, transportan al día un promedio de un millón de personas, constituyéndose con ello en uno de los principales medios de locomoción del país. En un año el Metro transporta a un total de más de 360 millones de personas. Tanto el Metro de Santiago como el sistema de ferrocarril son considerados los más modernos de Latinoamérica.


title: Provincia de Santiago

text: Las principales vías, en el sentido Norte-Sur, son:


title: Provincia de Santiago

text: En esta provincia se da inicio a la medida kilométrica chilena de la Carretera panamericana, cuyo Kilómetro Cero se localiza en la intersección de la céntrica "Alameda del Libertador Bernardo O'Higgins" y la Autopista Central, y se prolonga con calidad de pavimento superior y en doble y triple vía. También es llamada como "Norte-Sur".


title: Provincia de Santiago

text: Une Santiago con las ciudades de Valparaíso y Viña del Mar, y desde aquí a playas de veraneo en la Quinta Región. Además, da conexión a los poblados de Casablanca y Curacaví. Se prolonga por 115 kilómetros, con calidad de pavimento superior y en doble y triple vía.


title: Provincia de Santiago

text: Concesionada, une la ciudad de Santiago con San Antonio, y desde allí a las otras localidades del Litoral Central, como Llolleo, Cartagena, El Tabo, El Quisco y Algarrobo, además de conectar los centros poblados de Melipilla, Talagante, El Monte, Padre Hurtado y Peñaflor. Se prolonga por 110 kilómetros


title: Provincia de Santiago

text: Que une la ciudad de Santiago con el centro invernal de Farellones y Valle Nevado. Se prolonga por 40 km. La cual también llega a El Colorado y La Parva.


title: Provincia de Santiago

text: Que conecta Santiago y la comuna de Puente Alto con el Cajón del Maipo, hasta la localidad de El Volcán. Se prolonga por unos 70 km, con calidad de pavimento superior y doble calzada hasta el poblado de La Obra.


title: VICE

text: Un emulador VIC o VICE (siglas en inglés de VersatIle Commodore Emulator) es un programa informático que emula a la gama de ordenadores Commodore de 8 bits.


title: VICE

text: Los ordenadores emulados son: Toda la gama de Commodore pet (menos el Superpet 9000), el Commodore VIC-20, el Commodore 64, el Commodore 128, así como la unidad de grabación de datos (Datassette) y las unidades de almacenamiento Commodore 1541 y Commodore 1571, joysticks y expansiones.


title: VICE

text: El programa se distribuye bajo la licencia GNU GPL y funciona en Unix, Linux, MS-DOS, Win32, Acorn RISC OS y BeOS.


title: Socket 5

text: El Socket 5 es un zócalo de CPU de Intel; fue usado para correr los primeros procesadores Pentium I de 64-bit (internamente funcionaba a 32). Fue el primer procesador en incorporar 64 bits externamente, por eso funcionaba con 2 módulos de memoria SIMM ya que éstos módulos son de 32 bits. En versiones más modernas incorporaban módulos DIMM de 64 bits. También fueron los primeros procesadores en incorporar la memoria cache de 2º nivel en el procesador ya que hasta entonces iban en las placas madre. Corría los Pentium de 75MHz, 85MHz, 90MHz, y los procesadores de 100MHz. Algunos alcanzaron a ser compatibles con el Pentium Overdrive, dependiendo del tipo de placa madre.


title: Sid Wilson

text: Sidney George Wilson (Des Moines, Iowa; 20 de enero de 1977) también conocido como Monkeyboy y #0, es un músico estadounidense conocido como el DJ de la banda de Nu metal, ganadora del Premio "Grammy", Slipknot.


title: Sid Wilson

text: Su familia proviene de Inglaterra. Sus influencias musicales son los Beastie Boys.


title: Sid Wilson

text: Antes de Slipknot, él formó un grupo de DJ's llamado The Sound Proof Coalition, en donde toca junto a "Rob Gee" de (N20) Records. En el año 1998, se integró a Slipknot, poco después de que la banda firmó con el productor Ross Robinson. Durante los conciertos con Slipknot es muy activo y muchas veces salta desde el escenario hasta el público quienes se desesperan por llevarlo. Además siempre es visto peleando en el escenario, con Shawn Crahan, además de prenderse fuego el mismo. En el DVD , dijo que en el futuro, dejaría de hacer tantas acrobacias, por temor a ser detenido o acusado de intento de suicidio, por prenderse fuego. Él dijo: "cuando salto fuera del escenario, veo que todo se me viene encima".


title: Sid Wilson

text: También tiene una carrera como DJ, donde toca música de Drum and bass, en donde es conocido como DJ Starscream, "Starscream" era el nombre de uno de los personajes de la serie Transformers (Tiene tatuados el símbolo de cada bando de los Transformers en ambas manos). Lanza sus discos bajo el sello japonés/estadounidense llamado (N20) Records. Durante el 2006, colaboró con el vocalista de The Mad Capsule Markets, Kyono en la canción 'HAKAI(Deathtroy)' para la banda sonora de la película Death Note, durante el 2007, un remix de la canción apareció en el mini álbum de la banda Wagdug Futuristic Unity, titulado Nu Riot. Actualmente, está trabajando en la grabación de un disco con su nueva banda de nu metal y doom metal llamada A.M.P.T.


title: Sid Wilson

text: Recientemente, trabaja en su propio sello discográfico, llamado Tuff Bong Records. En Slipknot, primero, usó una máscara de gas (originaria de Suiza), que tenía una especie de "manguera" de boca. Luego, quitó la "manguera" y el diseño de la máscara la hizo parecida a un cráneo, pero igualmente parecía una de gas (ésta máscara era de 2 colores: hueso y negro). Y finalmente, achicó los ojos y la boca de la máscara de gas, pero dio a notar que ahora sí era un cráneo, ya que no tenía nada de máscara de gas; pero a mediados del año, cambió esta máscara y sorprendió a todos con ésta nueva: era una calavera (muy original y pincelada) y se dejaba ver el cabello (castaño). En el nuevo álbum de Slipknot (All Hope is Gone) utiliza una máscara de mono (debido a su apodo) mezclada con la esencia de un Transformer (debido a su afan por estos) dejando ver la cresta de su pelo colorado.


title: Sid Wilson

text: Actualmente cambio la máscara Transformer, a la máscara similar a la de gas, la máscara similar al cráneo, como la de Iowa pero negra. Para el Memorial World Tour utilizaría la máscara de gas color negro que utilizó en "Iowa". Para el Ozzfest en Japón 2013 utilizaría una máscara de gas de la Primera Guerra Mundial. Para el disco de .5: The Gray Chapter utilizaría una máscara de cuero de color negro con rejillas en los ojos y un bozal que va enganchado a ella. Esta se puede separar de la máscara y se deja ver la parte inferior de la cara, acompañándola con unos colmillos postizos. Esta la usó durante el Knotfest de 2014 en California y Japón. Para algunos conciertos o festivales, tales como Rock of the Range, utilizó una máscara diferente. Estas ambas están creadas y diseñadas por el artista ucraniano Bob Basset.


title: Jim Root

text: James Donald Root (Las Vegas, Nevada, Estados Unidos; 2 de octubre de 1971) mejor conocido como Jim Root es el guitarrista líder / rítmico de la banda de Metal Slipknot y exguitarrista de la banda Stone Sour.


title: Jim Root

text: Las revistas Guitar World, Kerrang, Revolver y Rolling Stone le otorgaron en el 2008 el título de "Guitarrista del año" por el buen trabajo realizado en el álbum "All Hope Is Gone" de Slipknot, destacándose los riffs y solos de canciones como Psychosocial, Dead Memories, Welcome(perteneciente al tercer álbum de la banda) , Gehenna y This Cold Black. Fue ganador del Grammy con Slipknot en la categoría de Best Metal Performance por la canción Before I Forget en el año 2006 y ha tenido 6 nominaciones más con Slipknot y otras 3 más con Stone Sour en esta misma categoría. También ha tocado como músico de sesión para artistas como (Sid Wilson, DJ de Slipknot) y Jonathan Davis (vocalista de Korn).


title: Jim Root

text: Tiene una altura de 1,98 m, convirtiéndolo en uno de los guitarristas más altos de la historia. Fue pareja de la vocalista de Lacuna Coil, Cristina Scabbia, durante 2004 a 2017.


title: Jim Root

text: En 2018 comenzó su nueva relación con Kissa Von Addams, que duró hasta febrero de 2020.


title: Jim Root

text: Nació el 2 de octubre de 1971 en Las Vegas, Nevada, comenzó en el mundo de la música gracias a sus padres, su padre era un granjero y guitarrista integrante de una banda imitadora de The Beatles y The Rolling Stones y su madre era pianista de un teatro. Creció escuchando esta música;


title: Jim Root

text: En 1995 se integró a Stone Sour después de una audición que pasó sin problemas. Tiempo después se integró a Slipknot, cuando se terminaba de grabar el disco Slipknot, ya que el guitarrista "Josh Brainard" dejó la banda. James solo tocó en la canción Purity pero esta canción fue sacada del disco, por problemas con el derecho de autor ya que la canción fue inspirada en una historia que vio Corey en Internet. Posteriormente grabó el disco Iowa en 2001. Durante el tiempo en que Slipknot estuvo en hiato, James y Corey Taylor regresaron a Stone Sour. En el 2004 volvieron a Slipknot, posteriormente regresaron a Stone Sour en el 2006 para luego volver a Slipknot en el 2008 con el fin de grabar y promocionar el disco All Hope Is Gone; volvió a Stone Sour junto a Corey Taylor a principios del 2010 para preparar el nuevo disco de Stone Sour Audio Secrecy el cual ya está listo y salió a la venta el 7 de septiembre del 2010, en este mismo momento se encuentra en el trabajo de promoción y giras del mismo habiendo tocado ya en escenarios y festivales importantes que tuvieron lugar en el 2010 como el Download Festival, el Rock am Ring, el Rock im Park, Graspop, Gods of Metal y una gira europea junto a Avenged Sevenfold. Luego de la muerte del bajista de Slipknot, Paul Gray, quien falleció debido a una sobredosis accidental de morfina el 24 de mayo del 2010, James admitió sentirse muy lamentado pero en la rueda de prensa que realizaron los demás miembros de Slipknot junto al hermano y la esposa de Paul, no dijo nada debido a que admitió haberse sentido muy triste y apenado luego de la terrible situación, aun así afirma que Paul siempre estará en su corazón y que fue como un hermano para el durante los más de 10 años en los que ha estado con Slipknot. En 2012 fue operado de apendicitis, el apéndice le explotó y después de 2 semanas fue al hospital y se le informó de que le había explotado el apéndice y que había estado a punto de ser mortal. Desde el 14/07/2012 estuvo un tiempo recuperando en su casa.


title: Jim Root

text: Tras lanzar "House of Gold & Bones - Part 1" el 22 de octubre de 2012 y "House of Gold & Bones - Part 2" el 3 de abril de 2013, a principios de 2014 el guitarrista plantó la gira norteamericana de Stone Sour por encontrarse concentrado escribiendo música para el nuevo álbum de Slipknot. Esto ha provocado desavenencias dentro de Stone Sour y en mayo de 2014 ambas partes han decidido seguir caminos diferentes.


title: Jim Root

text: Cuando se integró a Slipknot, tenía una máscara que sólo dejaba ver su pelo corto en esa época, para el álbum "IOWA", James usó una máscara de bufón asiático, con la cara blanca y toques grises, un pico en la barbilla y dos estrellas rojas clásicas en esos bufones (que diseñó como cicatrices), tenía una viga y un remache en la frente, que le daba un aspecto más tétrico y sádico, dándole un toque más violento con un cierre en la boca, como varias de las otras máscaras de la banda.


title: Jim Root

text: Para el álbum "", usó una máscara totalmente blanca, con el mismo concepto de bufón, pero sin el pico en la barbilla ni las vigas. Ahora tenía los rombos rojos más grandes (que son como 2 cicatrices), y uno de ellos se le unía con los labios, los cuales son negros, y con un cierre en medio. Esa máscara es un poco más humana que las anteriores que usó.


title: Jim Root

text: La máscara del disco "All Hope Is Gone" es casi igual a la anterior, solo que los rombos son negros. actualmente se vio que en el knotfest 2012 tenía una máscara parecida a la del 2008 pero esta estaba más descolorada y con los rombos más largos y negros. Para el 2013 se veía que la máscara era parecida a la del álbum "IOWA", solo que tenía unos arreglos en el color y que Jim se dejó crecer la barba.


title: Jim Root

text: Para el disco "" en 2014, Jim lucio una mascara blanca con tonos oscuros similares a leves manchas de tierra. Esta vez, el decidió quitarle la parte de la mandíbula, deshaciéndose también del cierre de la boca y dejando ver su frondosa barba. La mascara ahora tiene los rombos en los ojos más grandes, conservando la unión del rombo derecho a su boca.


title: Jim Root

text: Para el nuevo álbum de la banda en 2019, "We Are Not Your Kind," Jim decide confeccionar su nueva mascara de un tono de blanco más puro, esta vez la mascara no tiene rombos en los ojos, sino que, en el ojo izquierdo, Jim usa maquillaje negro alrededor del ojo, simulando una mancha. En el ojo derecho, la mascara luce como diseño una figura que parece una aguja, bajando de la parte superior de la mascara, acompañada de líneas curvas, una más grande que las otras. Este lado de la mascara si tiene una mancha, pero Jim también usa maquillaje oscuro, haciendo que la sombra sea aún más grande que la del lado izquierdo.Jim Root utiliza los laboratorios de Voodoo GCX Audio Switcher y Ground Control. Su conmutador de control de tierra está controlada tras bambalinas por su tecnología, y tiene los bancos individuales para las canciones en el setlist de Slipknot y Stone Sour.


title: Protección de copia

text: La protección de copia, también conocida como prevención de copia, es una medida técnica diseñada para prevenir la duplicación de información. La protección de copia es a menudo tema de discusión y se piensa que en ocasiones puede violar los derechos de copia de los usuarios: por ejemplo, el derecho a hacer copias de seguridad de una videocinta que el usuario ha comprado de manera legal, el instalar un software de computadora en varias computadoras, o el subir la música a reproductores de audio digital para facilitar el acceso y escucharla.


title: Protección de copia

text: Los métodos anticopia se utilizan para proteger el contenido de un cierto soporte como puede ser un CD, DVD, etc. de la duplicación. Entre algunos métodos se pueden encontrar:Ningún método anticopia es 100% efectivo, pero evita que los usuarios inexpertos puedan copiar el contenido. En algunos países las leyes permiten tener una copia de resguardo, pero estos métodos dificultan esta posibilidad.


title: Del Viso

text: Del Viso es una ciudad argentina situada en el partido del Pilar, provincia de Buenos Aires, a aproximadamente 44 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue fundada el 1ro de agosto de 1919.


title: Del Viso

text: Su población forma parte del Gran Buenos Aires, aunque administrativamente no forma parte del mismo, al igual que el resto del Partido del Pilar.


title: Del Viso

text: Antiguamente una zona dedicada a la agricultura, en la ciudad se desarrollan diversas actividades comerciales y cuenta con áreas residenciales bien diferenciadas, entre las que se destacan quintas, countries, barrios cerrados y una quinta ubicada en labarden.


title: Del Viso

text: En 1998, el periodista Héctor Maggiani le otorgó el nombre de "Ciudad de los pájaros" a esta localidad. Este título se le ocurrió gracias a una exposición de pájaros que visitó en la Fiesta Nacional de la Flor.


title: Del Viso

text: El boxeador Pedro Décima es oriundo de esta localidad. Personalidades de renombre internacional cómo Valentina Álvarez aún conservan sus antiguas casas en el pueblo que los vio crecer.


title: Del Viso

text: Hay una estación de ferrocarril del mismo nombre, perteneciente al Ferrocarril General Belgrano, línea Belgrano Norte. Véase: Estación Del Viso


title: Del Viso

text: En la localidad se encuentran ciertos centros gastronómicos de buen gusto, como por ejemplo Kansas, La parolaccia.  Además, Del Viso cuenta con la presencia de las dos grandes cadenas de gimnasios del país, Megatlon y Sportclub


title: Lengua artística

text: Una lengua artística o lengua alternativa es un idioma artificial o ideo lengua que ha sido inventado como un acto creativo por el autor, generalmente para disfrutar del placer estético del resultado. En el sentido más amplio del término, una lengua artística es cualquier idioma artificial que no tiene un propósito definido como tal o motivada por la experimentación de teorías socio-lingüísticas (ver lengua filosófica y lengua lógica).


title: Lengua artística

text: Las lenguas artísticas a menudo tienen una gramática flexible, al igual que una lengua natural. La mayoría están diseñadas teniendo como contexto un universo de ficción, como la Tierra Media de J. R. R. Tolkien o Almea de Mark Rosenfelder. Otras representan lenguas minoritarias en un mundo que no es manifiestamente diferente del mundo real o no tienen un contexto de ficción asignado.


title: Lengua artística

text: Hay diferentes "escuelas" en la creación de lenguas artísticas. La más importante es la escuela naturalista, que trata de imitar la complejidad y la historicidad de las lenguas naturales. Otras no intentan imitar la evolución natural de las lenguas, sino que siguen un estilo más abstracto.


title: Lengua artística

text: Existen distintas lenguas construidas que pueden ser etiquetadas como "artísticas". Estas se clasifican en diferentes grupos en función de su fin. Las lenguas filosóficas coinciden con las lenguas artísticas en que derivan de un principio común.


title: Lengua artística

text: Bajo esta clasificación se encuentran la mayoría de las lenguas artísticas. Las lenguas ficticias están diseñadas para incorporarse a un lugar o (universo) de ficción. Generalmente son ideadas con la intención de dar más credibilidad a la historia.


title: Lengua artística

text: Existen dos categorías en las que se pueden agrupar las lenguas ficticias:


title: Lengua artística

text: Las "lenguas alternativas" especulan sobre una historia contrafactual e intentan reconstruir cómo habría evolucionado una familia de lenguas naturales si los acontecimientos hubieran transcurrido de manera distinta. La lengua que "habría evolucionado" es seguida paso a paso en su evolución, para llegar a su forma definitiva. Normalmente se basa en el vocabulario básico de una lengua y en la fonología de otras.


title: Lengua artística

text: Dentro de esta categoría, la lengua más conocida es brithenig, que despertó el interés de muchos internautas interesados en el diseño de lenguas alternativas históricas, como el wenedyk. El brithenig empezó como un experimento para estudiar la evolución de una lengua romance que hubiera triunfado si el latín hubiera desplazado a las antiguas lenguas celtas que se hablaban en Reino Unido. El resultado es una lengua hermana del francés, el español y el italiano, aunque con la diferencia de poseer los cambios fonológicos similares a los que afectan a lenguas como el galés, y palabras prestadas del Antiguo Celta y del inglés a lo largo de su historia ficticia.


title: Lengua artística

text: Una lenguas de una micronación es una lengua creada exclusivamente para ser habladas en una micronación determinada. El hecho de que los ciudadanos de una micronación tengan que participar aprendiendo una lengua es una cuestión tan importante como la acuñación de monedas y sellos o su participación en el gobierno. Los miembros de estas micronaciones se reúnen y hablan la lengua que han aprendido cuando participan en reuniones. Ellos acuñan nuevos términos y construcciones gramaticales cuando lo consideren necesario. El talossan, creado en Talossa por R. Ben Madison, es el ejemplo más conocido de una lengua de una micronación.


title: Lengua artística

text: El término lengua personal se refiere a aquellas lenguas creadas en última instancia para el disfrute personal. No hay nadie que la hable, exceptuando a su creador. Una lengua personal puede ser inventada con el propósito de elaborar una lengua bella, para expresarse, como un ejercicio para comprender los principios lingüísticos, o quizás como un intento de crear una lengua con una diversidad de verbos y fonemas extremas. Las lenguas personales tienden a tener una vida útil corta y, a menudo, surgen en Internet, donde se analizan en los foros de discusión (aspecto que comparten con las lenguas de ficción basadas en Internet). La mayoría son inventadas por personas que diseñan estas lenguas. Sin embargo, unas pocas lenguas personales se utilizan con frecuencia y largo plazo por sus creadores (p. ej., para escribir un diario personal). Un ejemplo literario del uso de una lengua personal encontramos en la obra La saga/fuga de J. B. de Gonzalo Torrente Ballester, cuyo protagonista José Bastida suele escribir poesía en un idioma críptico personal.


title: Lengua artística

text: Algunos lingüistas diseñan lenguas basadas en una filosofía o un experimento, como láadan (feminismo) o toki pona (filosofía taoísta). Estas son a menudo reflexiones sobre la hipótesis de Sapir-Whorf para comprobar si una persona piensa de manera diferente después de haber aprendido una nueva lengua. Las lenguas de esta categoría guardan cierta relación con las lenguas lógicas.


title: Lengua artística

text: El término lengua humorística (o "jokelang" en inglés) se aplica a las lenguas artificiales creadas como parodia. Pueden ser lenguas destinadas simplemente a tener una pronunciación graciosa o a realizar algún tipo de sátira sobre algún aspecto de las lenguas artificiales.


title: Lengua artística

text: Algunas lenguas humorísticas famosas son:


title: Lengua filosófica

text: Una lengua filosófica es una lengua construida que ha sido diseñada para reflejar algún aspecto de la filosofía, particularmente respecto a la naturaleza o al potencial del lenguaje.


title: Lengua filosófica

text: Una de las aproximaciones a las lenguas filosóficas son las así llamadas lenguas taxidérmicas. Estas son lenguas en las cuales las palabras se construyen de tal forma que reflejan un árbol del conocimiento, donde las palabras con raíces comunes representan conceptos relacionados. Ejemplos de estas lenguas son, por ejemplo, "Real Character" de John Wilkins (1668), "Lengua Universal" de Sotos Ochando (1845) y "Ro" de Edward Powell Foster (1904).


title: Lengua filosófica

text: El idioma ithkuil de John Quijada (1978) ha sido diseñado para una máxima sucintez.


title: Lengua filosófica

text: Otras lenguas filosóficas reflejan el idioma desde un punto de vista filosófico. Apoyadas o no en la hipótesis de Sapir-Whorf, se diseña el lenguaje con una filosofía en mente. Así la escritora Suzette Haden Elgin diseñó el idioma láadan con el fin de colocar en vocabulario y gramática los conceptos y diferencias importantes para las mujeres, basado en la teoría de grupo mutado.


title: Lengua filosófica

text: El Toki Pona de Sonja Elen Kisa (2001), está basado en el taoísmo y minimalismo.


title: Lengua filosófica

text: En el diseño de lenguas filosóficas fueron pioneros Francis Lodwick ("A Common Writing", 1647; "The Groundwork or Foundation laid (or So Intended) for the Framing of a New Perfect Language and a Universal Common Writing", 1652), Sir Thomas Urquhart ("Logopandecteision", 1652), George Dalgarno ("Ars signorum", 1661), y John Wilkins ("Essay towards a Real Character, and a Philosophical Language", 1668). Todas estas propuestas eran sistemas basados en clasificaciones jerárquicas de categorías descriptivas.


title: Lengua filosófica

text: Gottfried Leibniz creó la "Lingua Generalis" en 1678.


title: Lengua filosófica

text: En 1855, el escritor británico George Edmonds modificó el sistema de Wilkins, dejando su taxonomía intacta, pero cambiando la gramática, la ortografía y la pronunciación del lenguaje en un esfuerzo por simplificar su lectura y escritura.


title: Lengua lógica

text: Una lengua lógica es una lengua construida que ha sido diseñada de tal forma que sus estructuras gramaticales no sean intrínsecamente ambiguas.


title: Lengua lógica

text: El primer idioma diseñado como lengua lógica fue el loglan, el cual pretendía servir de base para probar la hipótesis de Sapir-Whorf la cual propone que el idioma influye en el pensamiento. El proyecto lojban surgió del trabajo original sobre loglan.


title: Corey Taylor

text: Corey Todd Taylor (Des Moines, 8 de diciembre 1973), es un músico estadounidense, más conocido como el vocalista y compositor de las bandas Slipknot y Stone Sour. Taylor fue criado por su madre soltera y, gracias a su abuela, desarrolló un profundo aprecio por el rock clásico. Taylor conoció por primera vez a su padre el 28 de marzo de 2005 y ha forjado una fuerte relación con este. En la actualidad, tiene una esposa, una exesposa y dos hijos. Para cuando lanzó el disco "Come What (ever) May", de Stone Sour, se encontraba sobrio. El 3 de agosto de 2009 y el 29 de julio de 2010 fue coanfitrión de los Premios Kerrang! junto a Scott Ian de Anthrax y The Damned Things. De igual forma, ha declarado en numerosas entrevistas que le encantan las guitarras Gibson, y ha grabado vídeos en nombre de la Asociación de Gibson. Cuando toca en solitario o con Stone Sour, utiliza con frecuencia las guitarras de esta marca.


title: Corey Taylor

text: Corey Taylor es miembro fundador de Stone Sour y ha lanzado seis álbumes de estudio con la banda. Taylor se unió a Slipknot en 1997 para reemplazar a su vocalista original Anders Colsefni. Ha publicado 6 álbumes de estudio con la banda. Taylor se alterna constantemente entre ambas bandas, como se vio en el año 2001, después del lanzamiento de "Iowa", donde se reunió con Stone Sour inmediatamente después de terminar la gira con Slipknot. Ha trabajado con varias bandas, incluyendo, Apocalyptica, Anthrax, Junk Beer Kidnap Band, Velvet Revolver, Soulfly y Avenged Sevenfold. Taylor compone y canta diversos estilos, variando según el género. El exbaterista de Slipknot Joey Jordison, lo califica como "un muy buen cantante melódico". Taylor fue posicionado en el lugar 86 de la lista "Top 100 de vocalistas de metal de todos los tiempos" de Hit Parader.


title: Corey Taylor

text: Corey Taylor nació en Des Moines, Iowa, el 8 de diciembre de 1973, siendo el primero de tres hijos. Taylor fue criado por su madre en Waterloo, Iowa, un lugar descrito por Taylor como "un hoyo en el suelo con edificios a su alrededor". En 1979, Taylor y su madre vieron la serie de ciencia ficción "Buck Rogers in the 25th Century". Antes de la serie, emitieron un tráiler de la película de horror "Halloween" de 1978. Taylor dijo que esto "desarrolló algún significado de Slipknot en [él mismo]". Mientras "Halloween" introdujo a Taylor en las temáticas de horror y las máscaras, su abuela le introdujo en el rock, mostrándole una colección de los discos de Elvis Presley desde mediados de los años cincuenta hasta finales de los setenta. Encontró canciones como "Teddy Bear", "In the Ghetto" y "Suspicious Minds" de su interés y las describió como de "los buenos tiempos". Asimismo, a una edad temprana, comenzó a escuchar los primeros trabajos de Black Sabbath.


title: Corey Taylor

text: Taylor, junto a su madre y su hermana, vivieron en una "destartalada casa de campo", en la cual los últimos días de otoño se "parecían a las portadas de los discos de Black Sabbath". A la edad de quince años, Taylor desarrolló una fuerte adicción a las drogas y ya había sufrido dos sobredosis de cocaína. En esta época, Taylor vivía en Waterloo, Iowa, de donde se marchó por sí mismo y terminó en casa de su abuela en Iowa. Ella tomó la custodia legal de su nieto y lo ayudó comprándole equipo musical. Cuando Taylor tenía 18 años, dejó el remolque de su abuela y se dedicó a viajar a distintos lugares, aunque solía volver a Des Moines a menudo. Taylor y su padre se conocieron por primera vez cuando Taylor era adulto y ahora tienen una fuerte relación. El 17 de septiembre de 2002, la novia de Corey, Scarlett Stone, dio a luz a su hijo Griffin Parker. Taylor también tiene una hija llamada Angie, nacida en 1992 de una relación anterior. Taylor y Stone se casaron el 11 de marzo de 2004 y se divorciaron tres años después. El 13 de noviembre de 2009, tuvo sus segundas nupcias con Stephanie Luby.


title: Corey Taylor

text: Corey Taylor es un apasionado de la política —como se expresa en el disco "All Hope Is Gone". Se considera un "independiente" y es crítico con Bill Clinton, George Walker Bush y Barack Obama.Taylor se implicó en la campaña de Obama, para la cual llegó a recaudar $45.000 dólares. La mayor parte de los fondos se obtuvieron a través de las giras hechas por Stone Sour. Asimismo y dentro de su vida personal, Taylor ha tenido una serie de problemas por el consumo excesivo de alcohol, en lo cual, su exesposa, Scarlett lo ayudó, además de evitar que cometiese suicidio. El 14 de noviembre de 2003, Taylor intentó saltar desde el balcón del octavo piso del Hyatt en Sunset Boulevard, pero Scarlett lo detuvo. La historia fue cambiada más tarde por Kerrang! Radio, en donde dijeron que fue su amigo Thom Hazaert quien en realidad intervino para evitar que Taylor saltase. Scarlett le dijo entonces que, o bien tendría mantenerse sobrio o anularía el matrimonio. Antes de comenzar a grabar "Come What(ever) May" con Stone Sour en enero de 2006, Taylor ya estaba sobrio. El 3 de agosto de 2009, fue coanfitrión de los Kerrang! Awards junto a Scott Ian de la banda Anthrax. El año siguiente, fueron por segunda vez consecutiva co-anfitriones de los Kerrang! Awards, donde recogió el premio de metal K! Servicios en nombre de Paul Gray, que murió por una sobredosis accidental de morfina y fentanilo, y que había mostrado signos evidentes de "enfermedad cardiaca". A principios de septiembre de 2010, Taylor anunció que su libro, "Seven Deadly Sins" (Siete Pecados Capitales), sería lanzado el 21 de julio de 2011 a través de la editorial Da Capo Press.


title: Corey Taylor

text: Taylor es el miembro fundador de la banda estadounidense de hard rock Stone Sour. Después de formar la banda con el baterista Joel Ekman, Shawn Economaki se unió ocupando el puesto de bajista y Josh Rand el de guitarrista. Stone Sour grabó un álbum demo en 1992 y otro en 1994. En 1997, Taylor recibió la propuesta de unirse a la banda de metal, Slipknot, por lo cual abandonó Stone Sour mientras se encontraba en plena grabación de otro álbum demo con Sean McMahon en los Estudios SR. Taylor no regresó hasta cinco años después para finalizar la grabación de su álbum debut, "Stone Sour" en 2002. Tanto Taylor como el guitarrista Josh Rand contactaron con Jim Root, guitarrista de Slipknot, y Shawn Economaki, bajista original de Stone Sour, con el fin de componer canciones para el disco. El baterista Joel Ekman también regresó a la banda para finalizar el proceso de grabación. Esta "reagrupación" dio como resultado la grabación del primer disco de Stone Sour en los Estudios Catamount de Cedar Falls, Iowa. Su álbum debut homónimo salió a la venta el 27 de agosto de 2002 y debutó en el puesto número 46 del "Billboard" 200. Su segundo álbum, "Come What(ever) May", lanzado el 1 de agosto de 2006, debutó en la cuarta posición y recibió calificaciones positivas por parte de los críticos. "Live in Moscow" es actualmente su único disco disponible exclusivamente como descarga digital. Durante la grabación del disco, el baterista Joel Ekman abandonó la banda por razones personales. A causa de esto, contrataron a Roy Mayorga para ocupar su puesto. El grupo lanzó su tercer álbum de estudio, "Audio Secrecy", el 7 de septiembre de 2010. El Grupo, luego de Lanzar Audio Secrecy, y realizar su gira, anunció su nuevo álbum House Of Gold & Bones Part.1, el cual fue lanzado el 22 de octubre de 2012, teniendo como sus primeros dos Singles, Gone Sovereing/Absolute Zero. También, anunciaron, su gira del álbum. Al año después, anunciaron el álbum House of Gold & Bones Part. 2, su sencillo fue Do Me A Favor, este álbum fue lanzado el 9 de abril de 2013. Hasta ahora, la banda continúa activa, dejando Slipknot a un lado, y anunció su gira para el 2014.


title: Corey Taylor

text: Originalmente era una máscara de cuero con rastas que casi cubría su pelo, el cual conformaba sus rastas. Luego está la máscara de látex moldeado y tumores falsos que ha tenido varias versiones, solo que para el álbum "Iowa" se griseo y para tiempo después, blanqueo. Con la máscara de la Vol.3, era una máscara que tenía cierta semejanza con un zombi que está sonriendo en la parte izquierda y la derecha es triste y en un costado derecho un diente postizo, tal vez está representando la vida de Corey, que estaba muy triste en su infancia, pero ganó en la vida y ahora vive felizmente. Los temores se han ido y que es su propio cabello, rojo y púrpura. En All Hope Is Gone usó una máscara de látex, con sólo la apertura de la nariz y la boca, una pantalla en negro que cubre sus ojos que son de diferentes tamaños, los pequeños agujeros de las orejas y la región del cabello, la cual representa su afición por películas de terror y de ciertos héroes de cómics. Actualmente Corey ocupa una máscara doble que dice ser así gracias a que dice tener "2 personalidades", está hecha de un material parecido al cuero, es de color beige, se pueden ver partes cosidas como los laterales de la boca, y por debajo es como un material parecido al plástico con un tono celeste, y se divisan algunas "venas" azules por la parte de la frente. Esta máscara intenta tener un parecido con el clásico personaje del cine del terror Freddy Krueger.


title: Corey Taylor

text: "No nos estamos escondiendo detrás de estas máscaras, estamos revelando más de lo que se pueden imaginar. La máscara que uso para poner todas las cosas malas que hay dentro de mí. Incluso si no usamos las máscaras, la música seguiría siendo de buena calidad."


title: Corey Taylor

text: Mientras Corey Taylor se encontraba trabajando en un sex shop en Des Moines, Iowa, Joey Jordison, Shawn Crahan, y Mick Thomson aprovecharon para preguntarle sobre la idea de unirse a Slipknot. Fue a uno de sus ensayos, y terminó cantando delante de ellos. Le preguntaron si se uniría a la banda por su voz melódica. Mientras Taylor fue posicionado como el vocalista principal de la banda, el vocalista anterior, Anders Colsefni, fue movido a los coros y la percusión. No de acuerdo con esta decisión, Colsefni abandonó la banda al poco tiempo, el cual para el álbum autonombrado Slipknot se le hizo un tributo en el medio del disco por la parte de adentro, que se supone que es Colsefni descuartizado.


title: Corey Taylor

text: Sintiendo que podría ampliarse más en Slipknot que en Stone Sour, Taylor abandonó temporalmente Stone Sour, a pesar de que se encontraba grabando un disco con Sean McMahon. El primer concierto de Taylor con Slipknot fue el 22 de agosto de 1997, en el cual y según los miembros de la banda no le fue bien. Durante su primer concierto, Taylor no cumplió con el uso de una máscara; sin embargo, para su segunda actuación cerca de un mes después, Corey usó una máscara similar a la máscara del álbum debut. La máscara actual de Taylor fue descrita por Chris Harris de MTV "como una que estuviese hecha de secos, carne humana —como Cara de Cuero, sólo que usa crema hidratantes". Una de estas máscaras se encuentra en posesión del músico de la banda británica Muse Dom Howard, luego de que ambas bandas tocasen en el MetalFest. Fue sometido al parecer de Taylor de "¡siéntate, carajo!" durante una instalación de Slipknot, experiencia que se puede revivir (usando la máscara) en el DVD de Muse Hullabaloo. A pesar de los rumores de que Howard le había robado la máscara, que, de hecho, regaló posteriormente a un fanático.


title: Corey Taylor

text: Taylor ha grabado con Slipknot desde el lanzamiento de su segundo álbum demo, un demo homónimo utilizado para promover la banda. Como vocalista, grabó con Slipknot en Indigo Ranch en Malibu, California "Slipknot", el álbum debut de la banda que alcanzó el puesto número uno en el Top Heatseekers chart, recibiendo disco de doble platino en los Estados Unidos, y siendo incluido en el 2006 en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die".


title: Tim Henman

text: Tim Henman (Timothy Henry Henman) (Oxford, 6 de septiembre de 1974) es un exjugador de tenis inglés. Fue el primer tenista de esa nacionalidad en alcanzar las semifinales del tradicional torneo de Wimbledon desde que Roger Taylor lo logró en los años 1970. Se retiró en septiembre de 2007, tras el US Open.


title: Tim Henman

text: 2003 Roland Garros


title: Kasabian

text: Kasabian es una banda de rock alternativo británica formada en el condado de Leicestershire (Inglaterra) en 1997. Originalmente compuesta por el vocalista Tom Meighan, el corista y guitarrista Sergio Pizzorno y el bajista Chris Edwards. La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, "Kasabian" (2004), "Empire" (2006), "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" (2009) , "Velociraptor!" (2011), "" (2014) y "For Crying Out Loud" (2017).La banda actualmente cuenta con Pizzorno, Carter, Edwards y el baterista Ian Matthews. Pizzorno asumió el puesto de compositor principal de Kasabian después de la salida de Christopher Karloff.


title: Kasabian

text: Desde sus comienzos la banda fue comparada por la crítica con bandas como The Stone Roses y Primal Scream con el estilo de Oasis. La banda tomó gran popularidad desde 2004 en el Reino Unido donde el grupo cuenta con el apoyo de una gran base de fanes y gracias a que sus singles han tenido mucho éxito, tal es el caso de "L.S.F. (Lost Souls Forever)", "Club Foot" y "Cutt Off". Su música les ha valido varios premios y reconocimientos en los medios de comunicación, incluido un Brit Award en 2010 al Mejor grupo británico, y sus actuaciones en vivo han recibido elogios, el más notable de los cuales fue su aparición como cabezas de cartel en el Festival Glastonbury 2014.


title: Kasabian

text: La banda anunció la salida de Thom Meighan en julio de 2020 aludiendo problemas personales


title: Kasabian

text: La banda se formó en principio con el nombre de «Saracuse», empezando a grabar en los Bedrock Studios ubicados en Leicester, donde Chris Edwards trabajo como ingeniero.


title: Kasabian

text: Los miembros originales de la banda provenían de Countesthorpe y Blaby, la banda se formó mientras Pizzorno y Meighan asistían al Countesthorpe Community College. La influencia de The Stone Roses se puede escuchar en sus primeras canciones. El primer demo EP fue producido por Scott Gilbert y se hizo a finales de diciembre de 1999. Su primera aparición pública fue en el Club de Rugby Vipers para celebrar el cumpleaños número 18 de Chris Edwards con su familia y algunos amigos. La banda rápidamente captó la atención del público, por lo que cambiaron su nombre a Kasabian, tomado del nombre de Linda Kasabian, la joven embarazada que condujo el coche en el que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski. En una entrevista con Ukula, el bajista Chris Edwards explicó que el exguitarrista Chris Karloff escogió el nombre leyendo sobre Charles Manson... "Sólo pensaba que era genial, tomó aproximadamente un minuto para que el resto de nosotros la escuchara... y se decidieran", dice Edwards. Además, Kasabian significa "carnicero" en armenio.


title: Kasabian

text: Su álbum debut fue lanzado en el Reino Unido el 13 de septiembre de 2004 recibiendo buenas ventas y, en general buenas críticas. Durante la grabación, la banda vivió en una granja cerca de Rutland Water para evitar ser molestados. Kasabian se presentó en el Festival de Glastonbury de 2005 en el denominado "Other Stage".


title: Kasabian

text: A pesar de tener dos sencillos "Processed Beats" y "Reason Is Treason", no fue sino hasta el lanzamiento del tercer sencillo " Club Foot" con el que finalmente obtuvieron éxito en las listas. La canción, que fue escrita en los primeros años de Kasabian, llegó a disfrutar de éxito crítico y comercial, convirtiéndose en una de las mejores canciones de la banda, y un infaltable en todas las actuaciones en vivo desde su lanzamiento. La canción fue el tema para el juego de skate "Tony Hawk's Project 8", "Pro Evolution Soccer 5" y "", así como soundtrack de las películas "The Guardian" y "Goal!". Por su parte "Reason is treason" fue incluida en el juego "Gran Turismo 4" para PlayStation 2 y "Shaun White Snowboarding" en la Xbox 360. "LSF (Lost Souls Forever)" fue incluida en el juego "FIFA 2004".


title: Kasabian

text: Durante este período, varios bateristas tocaron con Kasabian, ya que no tenían un baterista permanente. Durante la grabación en Bristol, la banda se reunió con Ian Matthews, que aparece en los créditos tocando en "Processed Beats", "Butcher Blues", "Weeds" y posiblemente algunas otras canciones en el álbum debut y lados B. Se le pidió que fuera de gira con ellos en 2004 y se convirtió en un miembro permanente en abril de 2005.


title: Kasabian

text: A lo largo de 2005 la banda se destacó por actuar como banda de soporte de Oasis en sus giras por Europa. Esto trajo muchos beneficios a la banda. Noel Gallagher se convirtió en una influencia clave para la composición y grabación del nuevo álbum y también trajo más fanes a la banda. Durante las sesiones de grabación, el guitarrista y compositor Cristopher Karloff abandono la banda argumentando diferencias artísticas y creativas con el resto de la banda, por lo que se le pidió que dejara Kasabian. Karloff contribuyó en tres canciones de Empire.


title: Kasabian

text: Finalmente en agosto de 2006 se editó el disco "Empire", con el lanzamiento previó del sencillo homónimo que alcanzó el puesto 9 en la lista de sencillos inglesa solo debido a la venta en Internet del mismo, llegando a permanecer entre los diez primeros durante cuatro semanas. Luego, en noviembre, el segundo corte "Shoot the Runner" salió a la venta y alcanzó un respetable 17 puesto. "Me Plus One" fue el tercer sencillo, lanzado el 29 de enero en el Reino Unido.. En los NME Awards ganaron el premio a mejor banda en vivo, mientras que en el 10 aniversario del lanzamiento de la página web del NME, Noel Gallagher subió al escenario para interpretar junto con la banda "The Doberman" y "Club Foot".


title: Kasabian

text: A finales de 2007, la banda lanzó un nuevo EP llamado "Fast Fuse" que contenía el tema del mismo nombre y "Thicks as Thieves". Sin embargo el mismo no tuvo ninguna promoción, lo cual no impidió que ambos fuesen incluidos en su siguiente álbum.


title: Kasabian

text: Kasabian comenzó a trabajar en su nuevo álbum desde finales de 2007 con Dan the Automator como productor. El 5 de marzo de 2009 se supo que el título del nuevo álbum sería "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", y que sería lanzado el 8 de junio de 2009. El 31 de marzo de 2009 se puso a disposición de quien quisiese una nueva canción, "Vlad the Impaler" para ser descargada por un periodo de 4 días como adelanto al nuevo disco. El video es estelarizado por el comediante Noel Fielding del programa The Mighty Boosh. El primer sencillo oficial sería "Fire", que se lanzó el 1 de junio con un éxito notable, debido en gran parte a que fue usado para la apertura de las transmisiones para los partidos de la Premier League. Los siguientes sencillos serían "Where Did All The Love Go?" y "Underdog", siendo este último utilizado en la película Takers. Serían cabeza de serie para el Festival de Glastonbury de 2009.


title: Kasabian

text: West Ryder Pauper Lunatic Asylum llegó al #1 dos semanas después de su lanzamiento, manteniendo esa posición el mismo periodo de tiempo. Fue nominado al Mercury Prize de 2009, y ganaron el premio al mejor álbum en los Q Awards de ese año. Para el 2010 lograrían obtener el premio a la mejor banda el los Brit Awards y al "Mejor acto del mundo hoy" en los Q Awards.


title: Kasabian

text: Kasabian comenzó a trabajar en un nuevo álbum desde noviembre de 2010, de nuevo con la producción de Dan the Automator. Sergio Pizzorno declaró en una entrevista que este disco sería "nuestro OK Computer" en referencia al aclamado disco de sus compatriotas Radiohead.


title: Kasabian

text: Poco a poco se revelaron algunos de los títulos de las canciones, aunque por ejemplo en el caso de "Green Fairy" que la banda aportó para la película London Boulevard, apareció en el disco bajo el nombre de "La Fee Verte" aunque la versión del film es distinta a la del álbum. El 7 de junio de 2011, se estrenó en el programa radial de Zane Lowe la canción "Switchblade Smiles", el primer adelanto del nuevo álbum que llevaría el nombre de "Velociraptor!". Ese mismo mes Kasabian se presentó en el marco del Isle of Wight Festival (en el que tocaron "Switchblade smiles" y un nuevo tema: "Velociraptor!"), a la vez que se confirmó su participación en el Rockness y en Rock Werchter para los próximos meses.


title: Kasabian

text: El 22 de julio se estrenó un nuevo tema que sería "Days Are Forgotten", a la vez que se anunció su lanzamiento como sencillo para mediados de septiembre. El 21 de octubre se lanza el siguiente sencillo promocional, "Re-wired" con un video en el cual la banda protagoniza una persecución. Cerraron el año con una presentación especial de Año Nuevo en el O2 Arena de Londres que estuvo disponible posteriormente en su página de Youtube. Durante la gira por Asia se lanzó la balada "Goodbye Kiss" como el tercer sencillo, a lo que siguió una serie de presentaciones por Estados Unidos (incluyendo su presentación en el Festival de Coachella y el primer concierto de Kasabian en Latinoamérica, en el marco del Festival Vive Latino. En mayo se lanzó un cuarto sencillo, "Man Of Simple Pleasures" a lo que siguieron presentaciones en festivales durante el verano, destacando sus apariciones en T in The Park y en el Festival de Reading, donde Tom Meighan cerraba con una versión acapella de "She Loves You" de The Beatles. La banda tenía planeado proseguir la gira de promoción de Velociraptor! con algunas presentaciones en Latinoamérica luego de ver su popularidad en el Vive Latino, sin embargo los conciertos fueron cancelados por enfermedad de Sergio Pizzorno.


title: Kasabian

text: En marzo de 2013, Sergio Pizzorno confirmó a través de Facebook que el guitarrista de gira Jay Mehler había dejado Kasabian para unirse a la banda del exvocalista de Oasis Liam Gallagher, Beady Eye como bajista de gira. Pizzorno dijo: «Jay es nuestro hermano y los últimos seis años han sido de mega. Se mueve en y será increíble en Beady Eye». Tim Carter se unió a Kasabian como guitarrista de gira, primero tocando con la banda el 6 de marzo de 2013 a Russell Brand Give It Up para Comic Relief, la comedia y el concierto de música en Wembley Arena. Carter es un productor de la ingeniería de música y ayudante de Dan the Automator, quien co-produjo "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" y "Velociraptor!".


title: Kasabian

text: Después de un puñado de conciertos y actuaciones en festivales de todo el año, Kasabian ha publicado un vídeo teaser en noviembre de 2013, anunciando que habían estado trabajando en nuevo material para los seis meses anteriores. El nuevo álbum está siendo producido por Sergio Pizzorno. También anunciaron que van a estar tocando en un concierto de regreso a casa en Victoria Park, Leicester a 60,000 personas en junio de 2014, alrededor del décimo aniversario de su álbum debut. El 4 de abril de 2014, Kasabian fueron confirmados para ser cabeza de cartel del Escenario Pirámide de Glastonbury Festival 2014 el 29 de junio de 2014.


title: Kasabian

text: El 28 de abril de 2014, la banda reveló que el álbum se titularía "", y será lanzado el 9 de junio de 2014. El primer sencillo para promocionar el álbum, «Eez-Eh», fue lanzado el 29 de abril de 2014.


title: Kasabian

text: Kasabian tocaron como cabeza de cartel en el festival Low de Benidorm el 25 de julio de 2015.


title: Kasabian

text: En mayo del 2016, la banda hizo una pequeña gira de presentaciones por el Reino Unido que culminó con dos conciertos en el King Power Stadium de Leicester, con motivo de las celebraciones del campeonato de Premier League conseguido por el Leicester City. En el primero de estos conciertos, Kasabian estrena una nueva canción, "Put Your Life On It", dedicada a la ciudad de Leicester y acompañados en vivo por un coro gospel. Adicionalmente dieron una presentación en el Victoria Park de Leicester el 16 de mayo, también con motivo de las celebraciones por el campeonato.


title: Kasabian

text: En junio de 2016 aparece una nota en la revista Q Magazine donde se dan los primeros detalles alrededor de la grabación del sexto trabajo de la banda. De acuerdo a la nota, el álbum todavía sin nombre estaría programado para salir en el otoño europeo, De igual manera revelaron los títulos de cinco nuevas canciones que llevarían los títulos de "You're In Love With a Psycho", "24/7", "Comeback Kid", "Good Fight" y "All Through The Night". Como fuente de inspiración han tomado referentes como Nirvana, Bruce Springsteen, David Bowie o incluso Claudio Ranieri, el técnico que llevó al Leicester City a ser campeón de la Premier League. El 8 de septiembre se confirma que Kasabian aparecerá en la banda sonora de FIFA 17 con la canción "Comeback Kid".


title: Kasabian

text: En enero de 2017 Pizzorno revela en una entrevista concedida al NME que el próximo álbum podría tener una canción titulada "God Bless This Acid House", misma que en sus propias palabras "es una de las mejores canciones que haya escrito". El 10 de febrero confirmaron que el nuevo álbum estaba terminado y tendría doce canciones.


title: Kasabian

text: En julio de 2020, se anunció que Meighan renunciaba a Kasabian por mutuo consentimiento debido a problemas personales. Posteriormente admitió en la corte que había agredido a su exnovia con su hijo presente. Recibió servicio comunitario.


title: Kasabian

text: El 28 de mayo de 2021, Kasabian anunció una gira en octubre por el Reino Unido, la primera desde la salida de Meighan, con Pizzorno asumiendo todas las funciones vocales principales y el guitarrista Tim Carter convirtiéndose en miembro de tiempo completo de la banda.


title: Iluminados de Baviera

text: La Orden de los Iluminados ("Illuminatenorden" en el original alemán, compuesto derivado del latín ', ‘iluminados’, y "orden") es el nombre dado a varios grupos. Históricamente se refiere a la organización Illuminati de Baviera, una sociedad secreta de la época de la Ilustración, fundada el 1 de mayo de 1776, la cual manifestaba oponerse a la influencia religiosa y los abusos de poder del Estado. El gobierno de Baviera prohibió la organización de los Illuminati (junto con otras sociedades secretas), y esta se disolvió en 1785. En los años siguientes, el grupo fue vilipendiado por críticos, que afirmaban que los miembros de los Illuminati de Baviera se reagruparon y fueron los responsables de la Revolución Francesa.


title: Iluminados de Baviera

text: El profesor de derecho eclesiástico y filosofía práctica de la Universidad de Ingolstadt, en Baviera, Adam Weishaupt (1748-1830) fundó el 1 de mayo de 1776, con dos alumnos suyos, la Asociación de los perfectibilistas (Bund der Perfektibilisten, en el original alemán, formado por "Bund", asociación, y un derivado del latín "perfectibilis", 'perfeccionable'). Como símbolo de la organización eligió el mochuelo de Atenea, diosa griega de la sabiduría. De trasfondo se encontraba el clima intelectual universitario, prácticamente dominado por los jesuitas, orden disuelta tres años antes.


title: Iluminados de Baviera

text: Weishaupt, con nueve años, estaba aislado respecto del claustro docente, debido a su entusiasmo por las ideas de la Ilustración; para ofrecer protección a sus estudiantes de las supuestas intrigas jesuíticas pero, sobre todo para proporcionarles acceso a la literatura crítica eclesiástica contemporánea, fundó la «Asociación de sabiduría secreta», que en sus comienzos no era más que un círculo de lectores anticlericales con un máximo de veinte miembros. Weishaupt mencionó sus razones para la fundación de la sociedad en su carta "Pythagoras oder Betrachtungen über die geheime Welt- und Regierungskunst":


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text: La orden tomó un primer impulso en 1778, cuando un antiguo alumno suyo y presidente del Palatinado Renano la reorganizó. Weishaupt propuso como nuevo nombre "Bienenorden", la 'Orden de las abejas', porque se imaginaba que los afiliados deberían recopilar el néctar de la sabiduría dirigidos por una abeja reina, pero al final se prefirió "Bund der Illuminaten" (Unión de los Iluminados) y después, "Illuminatenorden" ('Orden de los Iluminados'). De la asociación de estudios se pasó a una "orden" secreta, influenciada en su modelo organizativo por la Compañía de Jesús.


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text: La siguiente reorganización sucedió en 1780 tras la adhesión del aristócrata bajo sajón Adolph von Knigge. Tal como el propio Weishaupt confesó, no existía «en absoluto, solo en su cabeza». Y en 1782 Knigge le proporcionó a la orden una estructura de estilo masónico, con Weishaupt y Knigge —entre otros— como directores sobre el llamado «Areópago». Con esta nueva distribución, que se detallará más adelante, consiguieron los Iluminados reclutar a muchos masones e infiltrarse en logias enteras.


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text: De trasfondo estaba la crisis iniciada hacia 1776 entre los niveles altos masónicos alemanes con la ruptura de la Estricta observancia templaria. Karl Gotthelf von Hund und Altengrotkau había conseguido atraerse a las diferentes logias hacia su mandato mediante este rito más bien apolítico-romántico, que aseguraba ser sucesor de la orden Templaria, disuelta en 1312. Durante muchos años, además había afirmado mantenerse en contacto con «Superiores desconocidos», que le habían iniciado en la francmasonería. Como al fallecer en 1776 ningún tipo de «Superiores secretos» contactara con ellos, había gran confusión en la logia. En la convención masónica de la Estricta observancia, acontecida en Wilhelmsbad entre el 16 de julio y el 1 de septiembre de 1782, Knigge y su segundo representante de los Iluminados, Franz Dietrich von Ditfurth, un ilustrado radical manifiesto, se ganaron el liderazgo de opinión para su orden. El sistema templario fue abandonado, y la orden de la Rosacruz quedó en minoría en su esfuerzo por mantener esa tradición. Ambos iluminados consiguieron incluso, con Johann Christoph Bode, ganarse a un representante principal de la Estricta observancia.


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text: El número de miembros aumentó rápidamente, sin embargo este éxito suponía a la vez el comienzo del final: Knigge amenazó epistolarmente con delatar sus secretos a los jesuitas y a los rosacrucianos, reforzando la desconfianza y preocupaciones de Weishaupt. Ya que Knigge y Bode hubieran incorporado al príncipe Karl von Hessen-Kassel y a Ferdinand von Braunschweig, así como al duque Ernst von Sachsen-Gotha y Carl August von Sachsen-Weimar, todos ellos representantes de la autoridad absolutista. Estas sospechas no estaban infundadas, pues Carl August y su consejero privado Goethe se habían afiliado con el único fin de investigar a la Orden.


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text: Como resultado se agudizaron las discrepancias entre Weishaupt y Knigge hasta el punto de que la orden amenazaba con disolverse. En febrero de 1784, para eso se convocó en Weimar un tribunal arbitral llamado «congreso». Para sorpresa de Knigge, el juicio del congreso en el que participaron, entre otros, Johann von Goethe, Johann Gottfried Herder y Herzog Ernst von Sachsen-Gotha, fue que debía construirse un nuevo Areópago. Este parecía ser un compromiso tolerable. Pero como era previsible que el fundador de la orden siguiera siendo influyente aún sin presidencia formal en el Areópago, ello significaba una clara derrota para Knigge. Se acordó entonces el silencio y el retorno de todos los papeles, y el primero de julio abandonó Knigge la orden. Y en el tiempo siguiente se apartó de los “estragos de la moda” de querer arreglar el mundo mediante sociedades secretas. Por su parte Weishaupt le entregó la dirección de la orden a Johann Martín, conde de Stolberg-Roßla.


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text: Durante las disputas internas, las asociaciones secretas habían atraído sobre sí la atención de las autoridades bávaras. Eran el blanco de sospechas de asesinatos afines a la Ilustración, que pretendían alterar el orden tradicional, infiltrándose entre los funcionarios públicos para alcanzar un «Estado razonable». Consecuentemente, el 22 de junio de 1784 el príncipe elector Karl Theodor prohibió todas las «comunidades, sociedades y fraternidades» fundadas sin su aprobación señorial.


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text: El dos de marzo de 1785, bajo presión de Peter Frank, canciller barón de Kreittmayr, el barón rosacruciano de Törring y otros cortesanos, se promulgó un edicto adicional, que esta vez prohibía a los Iluminados y a los Francmasones llamándolos por su nombre, y considerándolos altos traidores y enemigos de la religión. Mediante registros domiciliarios se confiscaron varios papeles de la orden que aportaron sucesivos indicios sobre la radicalidad de sus propósitos. Documentos encontrados en un mensajero difunto informaron sobre el nombre de un miembro. Ese mismo año el papa Pío VI aclaró en dos cartas al obispo de Freising (18 de julio y 12 de noviembre), que la adhesión a la orden era incompatible con la fe católica.


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text: A consecuencia de las prohibiciones de 1784-1785 se produjeron las persecuciones de miembros. Se llegó a registros domiciliarios y confiscaciones, algunos consejeros y oficiales perdieron el puesto, algunos miembros fueron desterrados, pero nadie resultó encarcelado. El mismo Weishaupt cuyo papel fundador se desconocía al principio, resultó sospechoso, pero solo huyó cuando tuvo que admitir la fe católica, primero a la ciudad imperial libre Ratisbona, y en 1787 otra vez a Gotha, donde Herzog Ernst le proporcionó una consejería áulica sinecura.


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text: En abril de 1785 el conde Stolberg-Roßla declaró la orden oficialmente suspendida —tras aboliciones temporales—. Bode aprovechó la coyuntura para conservar la asociación con vida. E intentó resucitar la misma con ayuda de la "Iglesia minerval de Weimar" y la "Orden de los amigos invisibles", pero debió abandonar ese proyecto en 1790 debido al clima estrictamente anti-iluminista de los años revolucionarios. Los investigadores están generalmente de acuerdo, en que la desarticulación de la orden de los Iluminados fue completa.


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text: El 16 de agosto de 1787 se promulgó un tercer y más estricto edicto de prohibición, so pena de muerte, del reclutamiento de miembros para masones e iluminados. Continuaban entonces en los círculos autoritarios, rumores de una supervivencia de los Iluminados.


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text: Estas promulgaciones desataron una primera histeria anti-iluminista, especialmente se sospechaba de las agitaciones de las asociaciones secretas ilustradas radicales. Una segunda ola, claramente más enérgica, sucedió durante la Revolución Francesa, pues el miedo a los jacobinos se fundió con el anterior a los Iluminados. En este estado anímico, el ministro de Estado bávaro Maximilian von Montgelas —quien a su vez había sido iluminado— hizo prohibir todas las organizaciones secretas al llegar al poder en 1799, y otra vez en 1804. Cómo de fuerte era la fascinación pública en los años en torno a la Revolución Francesa por las misteriosas e inquietantes sociedades secretas e iniciáticas, se nota por diversas obras literarias de la época, desde "Der Geisterseher" de Schiller hasta "Der Groß-Cophta" de Goethe y las inquietantes sociedades de "Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister", pasando por Jean Paul "Die unsichtbare Loge" (1793).


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text: Hoy recuerda en Ingolstadt solo una placa conmemorativa en el edificio en el que se encontraba la sala de reuniones de los Iluminados. El edificio se encuentra actualmente en el número 23 de la calle Theresien, antes llamada "Am Weinmarkt 298", en la zona urbana exclusiva para viandantes.


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text: La orden de los Iluminados estaba comprometida con el modelo ilustrado. La meta era la mejora y el perfeccionamiento del mundo en el sentido de libertad, igualdad, fraternidad, la mejora y perfeccionamiento de sus miembros (de ahí también el viejo nombre "Perfectibilistas"). Weishaupt escribió en 1782 en un discurso:


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text: Según Weishaupt el medio para alcanzar la libertad era principalmente la educación, pero no solo la aportación externa de conocimientos, sino en primera línea la formación del corazón, la moralidad, que debería capacitar a los individuos para autodominarse, y por lo tanto serían superfluas otras formas de dominio como el despotismo de los príncipes absolutistas, pero también el despotismo espiritual ejercido por la Iglesia católica. Los modales de las viejas costumbres serían también condición y camino para una sociedad libre e igualitaria sin príncipes ni iglesia.


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text: Como Weishaupt explicó en su discurso cit. supr., la historia misma estaría de su parte: recurriendo a pensadores como Joachim von Fiore presentó una historia filosófica entre periodos temporales: en la «Infancia de la humanidad» no había ni dominio ni propiedad ni ansias de poder. Eso comenzó en la «Época juvenil», con el surgimiento de los primeros estados, que se desviaban más y más hacia el despotismo. De ahí surgió la nostalgia del paraíso perdido de la ausencia de dominio: «el despotismo mismo debería ser el medio para facilitar el camino a la libertad» escribió Weishaupt en una redacción para la clase de misterio de su orden. En el «tiempo de la madurez» el género humano superará el despotismo sin violencia a través de la provocación de la nostalgia, de la libertad, mediante la ilustración y mediante el autodominio que Weishaupt impartía. Para difundir ahora esta ilustración y para devolver a los hombres a la «tierra prometida», debía de ser la tarea de las escuelas ocultas de sabiduría, a quienes Weishaupt les presuponía una línea tradicional ideal desde los protocristianos hasta los masones. "Aunque es verdad que los francmasones declaran ser apolíticos, los Iluminados les servirían como máscara". Finalmente un «Tiempo de decadencia» iniciará un nuevo ciclo.


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text: En esta representación histórica se mezclan el milenarismo medieval y las utopías modernas, las profecías premodernas de un mundo redimido y pronósticos modernos de como se alcanzarían por propias obras. Weishaupt compatibilizó ambos mensajes contradictorios: por un lado, predicó el quietismo, que exoneraba a sus miembros de cualquier responsabilidad del progreso histórico; y por el otro, exigía un activismo subversivo que socavara activamente el sistema de gobierno imperante. Cuál de ambos aspectos primaría, lo dejó pendiente. Eso significa por una parte que era solo cuestión de esperar, pues el tiempo del despotismo absolutista finalizaría desde una lógica interna casi por sí mismo. Weishaupt sostenía que los iluminados participarían solamente por su actividad, incluso mediante su mera presencia, en la abolición del despotismo.


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text: La abolición del sistema absolutista no debería pues conseguirse mediante la vía revolucionaria, sino por los recursos personales políticos: querían conquistar más y más posiciones claves estatales absolutistas, para sucesivamente conducirlas a su propia violencia. En los últimos estadios utópicos, sobre si y cómo el estado sería realmente disuelto tras alcanzar el poder o si simplemente los iluminados los reemplazarían en una especie perfeccionada de despotismo ilustrado, es algo sobre lo que Weishapt no dio datos.


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text: Los Iluminados son una de las muchas sociedades y asociaciones caracterizadas por la formación del fenómeno moderno de la opinión pública durante la ilustración, tal como Jürgen Habermas describió en 1962 en "Historia y crítica de la opinión pública". Durante las castas sociales premodernas sucedía en la iglesia o en la corte y pervivía ahora: la posibilidad de traspasar las fronteras estamentales para reunirse en niveles sociales al menos a priori igualitarios, en las sociedades lectoras, o diversas asociaciones caritativas (como las sociedades de amigos del país), en los francmasones y los rosacrucianos o incluso en las sociedades secretas como los Iluminados.


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text: A diferencia de otras sociedades, los Iluminados tenían un programa político explícito, mientras que entre los francmasones por ejemplo son indeseables las disputas religiosas, confesionales o políticas. También se reconocen los masones por su afiliación, y no son, a diferencia de los Iluminados, estrictamente secretos. Aunque los Iluminados adoptaron aspectos masónicos como la logia y la jerarquía, también es cierto que ni pertenecían a la misma orden ni cooperaban en organizaciones francmasónicas nacionales, como la gran logia o el gran oriente.


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text: Para infiltrarse mejor en ellos, Knigge dotó a la orden de una estructura apoyada en la masona con grados titulados muy imaginativamente, y cada uno de los cuales tenía su propio ritual iniciático y «secretos», que se les revelaba a los iniciados: un «criadero» que introduciría novatos en la esencia de la logia y la sociedad secreta, compuesta de los grados «novicio», «minerval» (deriv. de Minerva), e «iluminado inferior». La «clase masona» tomada de la masonería contenía el grado «peón», «oficial», «maestro», «iluminado mayor» e «iluminado regente». Coronaba la orden la clase mistérica, compuesta por los grados «sacerdote», «Regent», «Magus» y «Rex» ('gobernante') y cuyos reglamentos y ritos, debido al breve tiempo que sobrevivió, no llegaron a redactarse.


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text: Asimismo, como mistificación de gran efecto publicitario, cada miembro de la orden recibe al iniciarse un nombre secreto (o de guerra), que nunca era cristiano, o como mínimo, de origen ortodoxo: Weishaupt se llamó así mismo con el significativo nombre de Espartaco, el cabecilla de las revueltas esclavas romanas; Knigge era Filón de Alejandría, un filósofo judío; Goethe recibió el nombre Abaris, por un mago escita. También la geografía recibía nombres secretos (Múnich, p. ej., se llamaba Atenas; el Tirol, Peloponeso; Fráncfort era Edessa; e Ingolstadt, Eleusis). Incluso hasta la fecha se indicaba según un calendario secreto de nombres mensuales persas y cuya numeración anual comenzaba en el 632.


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text: Los nombres de la orden contribuían a la igualdad entre iluminados: ya que los dos primeros grados solo se llamaban por los nombres de la orden, no podían saber unos de otros, quién era noble, quién burgués, quién profesor universitario, quién camarero o estudiante. Aparte de esto, formaban parte de un rígido programa educativo, que la orden le imponía a sus miembros. Cada iluminado debía no solo darle explicaciones a su tocayo espiritual, sino que también recibía de los superiores de la orden una cuota literaria mensual, en la que obras deísticas e ilustradas ocupaban un lugar principal y en grado creciente. Su evolución moral y espiritual debía además que hacerla constar en un diario llamado cuaderno Quibuslicet (del lat. “quibus licet”, ‘a quién le está permitido leerlo'). En caso de que estuvieran mal hechos o no contuvieran los avances previstos, respondía el mando de la orden con una carta de reproche.


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text: Junto a la completa igualdad dentro de los grados, había una división jerárquica entre los distintos escalafones muy marcada. Esta dejaba mostrar ya en los juramentos, que cada iniciando debía prometer solemnemente.


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text: Además de la estricta jerarquía había que añadir la estructura esotérica de la orden, lo que significa que a los novatos se les engañaba conscientemente sobre esta auténtica meta. En la “guardería” significaría que el nuevo no era para nada el objetivo de la orden.


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text: Porque en los grados superiores de la orden se les revelaría el “mayor de todos los secretos”,


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text: El arcano más profundo de los Iluminados era su propio sistema de dominio moral, ya practicado entre los numerarios, pero que también debía aplicarse fuera. Este fraude y tutelaje a los miembros de grados inferiores pronto provocó críticas incluso dentro de la orden. Le debían a la meta de Weishaupt, la perfección del individuo por sugerencia de la propia educación y la dirección oculta. La condición a estas mejoras del individuo le parecía que era el conocimiento de todos sus secretos. Esto parece haberlo adoptado de su peor enemigo: los jesuítas, cuya obediencia era ciega y su atenta pero efectiva manipulación humana era mediante la penitencia. Sobre todo la orden permanecía, como el investigador Agethen constató, unida a sus enemigos por un cruce dialéctico: para emancipar al individuo del dominio mental y espiritual eclesiástico, se aplicó el método jesuítico de examen de conciencia; para transportar al cortejo triunfal ilustrado y de la razón, se tenía un sistema extremo y un montaje místico que recordaba las ensoñaciones irracionales rosacrucianas; y para finalmente liberar a la humanidad del despotismo principesco y real, se avasallaba a los miembros con un sistema de auténtico control y psicotécnicas totalitarias.


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text: Los Iluminados tuvieron algo de éxito: a comienzos del año 1780 llegó la orden en setenta ciudades del reino a tener entre 1500 y 2000 miembros, de los cuales algo de un tercio eran masones. Los puntos clave eran Baviera y las ciudades turingias Weimar y Gotha; fuera de Alemania solo puede demostrarse su presencia en Suiza.


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text: El sociohistórico Eberhard Weis investigó exhaustivamente la estructura social de la orden y descubrió que cosa de un tercio de sus miembros eran nobles y por lo menos un doce por ciento, clérigos. Casi el setenta por ciento de los iluminados habían recibido formación académica, el número de trabajadores manuales rondaba un veinticinco por ciento, un número muy superior al de los comerciantes, que con un diez por ciento estaban claramente infrarrepresentados. Casi la mayoría de los iluminados, casi las tres cuartas, se componía de funcionarios y demás trabajadores públicos, que de cara a la meta de la organización de derribar el estado absolutista, no puede sorprender. Weishaupt presumía en 1787 con orgullo que la orden había conseguido incorporar a más de un décimo del funcionariado bávaro. Especialmente significativo era este éxito de infiltración en los colegios censores bávaros, que hasta la intervención del príncipe elector en 1784, se componía casi exclusivamente de iluminados. Y acorde fueron las intervenciones de la autoridad: se prohibieron escritos de ex-jesuitas y otros antiilustrados o escritos clericales, incluso hasta libros de rezos, y en cambio se fomentó la literatura ilustrada.


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text: Este éxito temporal no puede engañar de que la orden estaba compuesta en su mayor parte de académicos segundones, que acudían a ella, porque se esperaban posibilidades, una oportunidad, correlacionada con el concepto de infiltración de Weishaupt. Estas metas les resultaban desconocidas a los novatos. La meta real, a saber, la de formar a las elites políticas e intelectuales de la sociedad, la consiguieron poco. De las esperadas excepciones mencionadas (Goethe, Herder, Knigge), todos los representantes significativos de la baja ilustración alemana o se mantuvieron apartados (Schiller, Kant, Lessing, pero también Lavater) o se fueron decepcionados por la rígida estructura (Nicolai). De una amenaza real de los estados bávaros por «el ratón de biblioteca Weishaupt y sus camaradas, utopistas en el buen sentido y en el ridículo» no puede haber duda, pero sí que «el reto que les supuso a los viejos poderes fue, incluso de esta forma tan domada, aún demasiado grande.


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text: Otros miembros conocidos fueron Anton von Massenhausen y Johann Christian Ehrmann.


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text: William Guy Carr, un fundamentalista cristiano y escritor de teorías de conspiración y antimasónicas, hizo mención en uno de sus libros de 1955 a la presunta existencia de una serie de cartas escritas entre los años 1870 y 1872, que supuestamente se conservarían en los archivos de la biblioteca del Museo Británico, entre un antiguo militar confederado llamado Albert Pike (de hecho el único representante de la Confederación, y a la vez miembro activo del Ku Klux Klan, honrado con una estatua en Washington D.C.) y el francmasón y carbonario Giuseppe Mazzini, un filósofo y político italiano que se esforzó por unificar los estados italianos y quien había sido seleccionado por los Illuminati para dirigir sus operaciones mundiales en 1834.


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text: El Museo Británico desmiente la existencia de dichas cartas y su contenido anacrónico y fundamentalista, más la total ausencia de fuentes del autor, indica que han sido totalmente inventadas por la mente del mismo. Según William Guy Carr, una de las supuestas "cartas" fechada el 15 de agosto de 1871, el mencionado Pike le habría hecho saber a Mazzini el plan de los Illuminati para el "futuro" del mundo:


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text: También se les ha hecho responsables de la Revolución francesa. Esta grave sospecha fue formulada por primera vez en 1791 por el párroco francés Jacques François Lefranc en su libro "Le voile levé pour les curieux ou les secrets de la Révolution révéles à l'aide de la franc-Maçonnerie" ("El velo destapado para los curiosos o los secretos revolucionarios de la ayuda francmasona"). Su posterior difusión se la debe sin embargo a otros dos autores, que poco después compusieron extensas obras sobre los orígenes revolucionarios franceses: el exjesuita francés Augustin Barruel y el erudito escocés John Robison. Ambos intentaron, con mutua independencia, demostrar que no desataron la revolución ni la permanente presión del tercer estado, ni la difusión de los ideales ilustrados, ni la mala cosecha del año previo ni tampoco la mala gestión de la crisis por el rey Luis XVI, sino que fueron los Iluminados. Para esto aportan principalmente tres pruebas:A la tesis de que los Iluminados se encuentran tras la Revolución francesa, le faltan todas las bases. Sin embargo tuvieron Barruels y Robinsons mucho éxito. En el ámbito germano, extendió principalmente estas teorías el fugaz diario conservador "Eudämonia" (1795-1798). Hasta hoy no han perdido estos escenarios conspirativos su fascinación sobre muchos publicistas y agrupaciones radicales de extrema derecha. Notables aquí son por ejemplo Nesta Webster, una fascista británica veintecentista, famosa teórica conspiradora, el estadounidense John Birch o el predicador cristiano estadounidense Pat Robertson. También la obsesión, con las teorías conspirativas antisemitas como Des Griffin y Jan Udo Holey siempre imaginando nuevos rastros de la orden, muestran la estrecha conexión entre el radicalismo de derechas y la paranoia anti-iluminista.


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text: Estas tenaces teorías conspirativas fueron entre otras cosas alimento para algunos grupos ocultistas o teosóficos que intentaron estilizarse como supuestos Iluminados, desaparecidos hacía siglos: el historiógrafo Leopold Engel fundó en 1896 por ejemplo la Unión mundial de los Iluminados (Weltbund der Illuminaten), que actuaba a imitación de la orden de Weishaupt. Ya en 1929 se había eliminado esta asociación del registro berlinés. También la Ordo templi orientis surgida en 1912 o los Iluminados de Thanateros, fundados en 1978, intentaron situarse en la línea tradicional de los iluminados bávaros, pero sí que no tenían nada que ver con el radicalismo ilustrado-racionalista de la orden de Weishaupt, Bodes y Knigges.


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text: A los Iluminados se les representa con asiduidad en las novelas populares, por ejemplo en la trilogía Illuminatus! de Robert Shea (1933-1994) y Robert Anton Wilson, en "Ángeles y demonios (novela)" de Dan Brown, en "Un grito en las tinieblas" de Daniel González, en "El péndulo de Foucault" de Umberto Eco y en la novela juvenil "Túneles" de Brian Williams y Roderick Gordon. Se les representa como bribones tenebrosos, tejedores de complots turbios o conspiradores demoníacos, pues los citados autores no se inspiran en hechos demostrados de historias sobre la orden moderadas por los hechos, sino preferiblemente en las teorías conspiratorias, que sobre ellos circulan. No obstante, se mantienen hoy a menudo estos detalles ficticios sobre los Iluminados como erróneamente ciertos. Tampoco se encontraban en una tradición milenaria desde los druidas celtas pasando por la secta de los ḥašīšiyyīn y los templarios con el objetivo de encontrar el "umblicus telúricus", el ombligo del mundo. Especialmente popular es la suposición extendida en las novelas de que los Iluminados poseyeron determinados símbolos, con lo cual se hacía reconocible existencia para los iniciados. A esta simbología presuntamente iluminada pertenecen entre otros


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text: Signos Vitales (ISSN 1729-2041)es la revista de la Asociación de Estudiantes de Medicina de la Universidad "Dr. José Matías Delgado" de El Salvador.


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text: Signos Vitales no es una revista científica "per se", es una revista de divulgación científica, en la cual la principal labor es el periodismo médico. Todas las opiniones, creencias y puntos de vista expresados en Signos Vitales son de exclusiva responsabilidad de los autores. No necesariamente reflejan los puntos de vista o políticas oficiales de ASESMED-UJMD ni de la Universidad “Dr. José Matías Delgado”.


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text: Carlos Ghosn (Porto Velho, Rondonia, 9 de marzo de 1954) es un empresario brasileño. Fue presidente y CEO de Nissan Motor Co. Ltd., Renault, y presidente de AvtoVAZ.


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text: Ghosn también era presidente y CEO de la Renault-Nissan Alliance, una alianza estratégica de intercambio de acciones entre Nissan, Renault y AvtoVAZ que tuvo una participación del 10% en el mercado mundial desde 2010 hasta 2014, convirtiéndolo en uno de los 4 mayores grupos de fabricantes de automóviles del mundo. Tras su reestructuración radical de Renault que devolvió a la compañía a tener beneficios a finales de la década de 1990 Ghosn fue conocido como "Le Cost Killer" (el asesino de costes). A principios del siglo XXI tras una agresiva reducción de tamaño salvó a Nissan de una cercana bancarrota ganándose el apodo de "Mr. Fix It".


title: Carlos Ghosn

text: En 2002 "Fortune" le nombró "Asia Businessman of the Year". En 2003 "Fortune" le clasificó como uno de los 10 hombres de negocios más poderosos fuera de Estados Unidos. y su edición asiática le votó "Hombre del Año". Encuestas publicadas conjuntamente por "Financial Times" y Pricewaterhouse Coopers le nombraron el cuarto líder de negocios en 2003 y el tercero en 2004 y 2005. Pronto adquirió un estatus de celebridad en Japón y en el mundo de los negocios y su vida ha sido relatada en un libro manga.


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text: Tomó la decisión de gastar 4 000 millones de euros para que Renault y Nissan pudieran desarrollar conjuntamente una línea de coches eléctricos, entre ellos el Nissan Leaf. En 2011 Ghosn fue uno de los cuatro protagonistas del documental "Revenge of the Electric Car".


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text: El 19 de noviembre de 2018 se anunció que había sido detenido en Tokio, acusado de un presunto fraude fiscal, lo que tuvo como consecuencia inmediata que la cotización de las acciones de Renault se viera severamente afectada en la Bolsa de París.


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text: A la edad de 13 y hablando sólo árabe, su abuelo Bichara Ghosn emigró de Líbano a Brasil y se asentó cerca de la frontera de Brasil con Bolivia en Guaporé, Rondônia.


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text: Bichara Ghosn fue un empresario que dirigió varias compañías que comerciaban con productos agrícolas y caucho y otra dedicada a la aviación. Murió a los 53 años cuando le estaban operando de la vesícula biliar. Al morir, sus 8 hijos se repartieron sus empresas. Jorge Ghosn continuó con la empresa de aviación. Jorge Ghosn se casó en Líbano con Rose, nacida en Nigeria pero de origen libanés y se asentaron en la capital de Rondonia, Porto Velho.


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text: Del matrimonio de Jorge Ghosn y Rose nació Claudine y más adelante, nació Carlos Ghosn el 9 de marzo de 1954 en Porto Velho. Cuando tenía dos años se puso enfermo por beber agua contaminada sin hervir y su madre se trasladó con él a Río de Janeiro. No se recuperó del todo y en 1960, cuando tenía seis años, su madre Rose, su hermana Claudine y él se mudaron a Beirut, Líbano, donde vivía su abuela.


title: Carlos Ghosn

text: Ghosn terminó sus estudios secundarios en Líbano, en la escuela de jesuitas "Collège Notre-Dame de Jamhour". Más adelante concluyó sus clases preparatorias en el "Collège Stanislas" de París y en el "Lycée Saint-Louis". En 1974 se graduó en ingeniería por la "École Polytechnique" y en 1978 por la "École nationale supérieure des Mines de Paris".


title: Carlos Ghosn

text: Tras graduarse en 1978, Ghosn pasó 18 años trabajando en varias plantas de Francia y Alemania de Michelin, el primer fabricante europeo de neumáticos. En 1981 llegó a ser director de la planta de Le Puy-en-Velay, Francia. En 1984 fue nombrado director de investigación y desarrollo de la división de neumáticos industriales.


title: Carlos Ghosn

text: En 1985 fue nombrado Chief Operating Officer (COO) de las operaciones de Michelin en Sudamérica. Volvió a Río de Janeiro y reportaba directamente a François Michelin, quien le encargó que diera un cambio a la operación porque no era rentable por la hiperinflación de Brasil. Ghosn formó equipos de gestión cruzados para determinar las mejores prácticas entre Francia, Brasil y otras naciones de la división de Sudamérica. La experiencia multicultural en Brasil construyó la base de su estilo de gestión intercultural y su énfasis en la diversidad como activo nuclear del negocio. Ghosn dijo: ""Tú aprendes de la diversidad, pero te consuelas con lo que tienes en común con otros"." La división volvió a ser rentable en dos años.