title: Meles Zenawi

text: El 21 de junio de 1992 convocó elecciones regionales libres. La Constitución federal fue promulgada por la Asamblea Legislativa elegida el 17 de julio de 1994. En agosto de 1995 terminó sus tareas el gobierno provisional, y la nueva Asamblea eligió otra vez a Meles como primer ministro, quedando la jefatura del Estado en manos de Negaso Gidada.


title: Meles Zenawi

text: Tras el atentado fallido en Addis Abeba contra el presidente egipcio Hosni Mubarak el 27 de junio de 1995 patrocinado por Sudán y la introducción de una nueva moneda en Eritrea en 1997, Meles hubo de enfrentarse con dos antiguos aliados que le desafiaban. Apoyó sublevaciones de los cristianos en Sudán y se enfrentó con el intento de invasión de Etiopía por parte de Eritrea en mayo de 1998 en una guerra terrible y cruenta, la Guerra entre Etiopía y Eritrea. Tras la ofensiva etíope del 12 de mayo de 2000, que amenazó Asmara (capital de Eritrea) y reconquistó el territorio perdido, se forzó a Eritrea a poner fin a la guerra, hecho que sucedió el 9 de junio, firmado el 18 en Argel tras el plan elaborado por la ONU y la OUA.


title: Kitsune

text: La palabra japonesa significa «zorro»,de nueve colas animal que constituye un elemento de singular importancia en el folclore japonés, hasta el punto en que dicha palabra se utiliza tradicionalmente para nombrar a aquel espíritu del bosque con forma de zorro, cuya función clásica es la de proteger bosques y aldeas. Según la mitología japonesa, el zorro es un ser inteligente que posee habilidades mágicas, las cuales se ven incrementadas con la edad y la adquisición de conocimientos. Por lo demás, la edad, la sabiduría y el poder de un "kitsune" son también mayores a medida que aumenta el número de colas, siendo el más poderoso el "kitsune" de nueve colas.


title: Kitsune

text: Además, el "kitsune" está estrechamente asociado al dios sintoísta () Inari, dios de la fertilidad, de la agricultura, del arroz y de los zorros, tanto como mensajero o sirviente del mismo; estas funciones refuerzan su poder sobrenatural.


title: Kitsune

text: Entre sus poderes más sobresalientes se encuentra la capacidad de adoptar la forma humana, concretamente como mujer joven. En algunos cuentos tradicionales, y en general en el folclore, el "kitsune" se desenvuelve como un ser que aprovecha su metamorfosis para hacer travesuras con las personas; en otras ocasiones, el animal desempeña funciones de fiel guardián, amiga, amante o esposa.


title: Kitsune

text: Como consecuencia de todos estos atributos mágicos, al "kitsune" se le ofrecen ofrendas como si fuera una deidad.


title: Kitsune

text: El origen histórico de este papel central del zorro en el folclore japonés está en su convivencia armónica con el ser humano en Antiguo Japón, de la que se derivó un creciente corpus de leyendas al respecto. Aunque existen diferentes leyendas o explicaciones esta es la más confiable


title: Kitsune

text: Las historia tratan sobre el mito del "kitsune" provienen tanto de fuentes extranjeras como de ideas nativas japonesas que datan aproximadamente del siglo V a. C. Los mitos relacionados con zorros también aparecen en la cultura china, coreana, griega o de la India. Muchas de estas historias están registradas en el , una colección de narraciones chinas, indias y japonesas del siglo XI. Mientras los relatos folclóricos chinos tratan sobre el "huli jing", un espíritu de zorro parecido al "kitsune" que posee nueve colas, en Corea existe el "kumiho" (zorro de nueve colas), una criatura mitológica que podía vivir hasta mil años. En cada cultura pueden observarse diferencias; por ejemplo, en el caso del kumiho, esta criatura es vista como un ser maligno, opuesto a su contraparte japonesa. No obstante, eruditos como Ugo A. Casal sugieren que las similitudes entre las distintas versiones permiten concluir que los mitos de los zorros tuvieron su origen en fuentes indias como el "Hitopadesha" (siglo XII d. C.). Otros análisis coinciden en que el "kitsune" está basado en el "Pañcha tantra" (India, siglo III a. C.), que a su vez deriva de una adaptación de las "Fábulas de Esopo" (Grecia, siglo VI a. C.), las cuales fueron difundidas a China y Corea, y en última instancia a Japón.


title: Kitsune

text: En contraste, el folclorista japonés Kiyoshi Nozaki argumenta que el "kitsune" japonés adquirió atributos positivos alrededor del siglo IV, y que solamente en China y Corea se presentaron atributos negativos. Basándose en una colección de libros del siglo XVI titulada "Nihon Ryakki", Nozaki averiguó que los zorros y los humanos vivían muy correlacionados en el antiguo Japón, dando como resultado la aparición de leyendas indígenas sobre los "kitsune". La investigadora Karen Smyers, especialista en el mito del dios Inari, menciona que la idea del zorro como un ser seductor ante el ser humano, y la conexión de los mitos del zorro en el budismo, fue incorporada al folclore japonés por medio de los relatos chinos, aunque sostiene también que algunas historias de zorros contienen elementos únicos de la cultura japonesa.


title: Kitsune

text: Según Nozaki, la palabra "kitsune" era originalmente una onomatopeya: "Kitsu" representaba el aullido del zorro, y "Ne" es una expresión afectiva. Esta última palabra fue usada por Nozaki como evidencia de una tradición establecida y de origen propio de la benevolencia del zorro en el folclore japonés. Eventualmente, el uso de "Kitsu" para representar al zorro tomó un sentido arcaico, dado que el aullido del zorro ahora es representado como "kon kon" o "gon gon".


title: Kitsune

text: Una de las historias más antiguas que se conoce acerca de los "kitsune" explicaba la etimología popular más conocida para la palabra "kitsune"; no obstante, hoy ya está refutada. A diferencia de la mayoría de las historias en las que los "kitsune" que se transformaban en humanos y se casaban con varones, esta historia en particular no terminaba de manera trágica:


title: Kitsune

text: Como el zorro regresaba con su esposo cada noche como una mujer, pero lo abandonaba en la mañana como un zorro, es llamado "Kitsune". En japonés clásico, "kitsu-ne" significa ""venir y dormir"" y "ki-tsune" significa ""venir siempre"".


title: Kitsune

text: Los "kitsune" son conocidos por poseer una inteligencia superior, una larga vida y poderes mágicos. Son un tipo de "yōkai", o entidad espiritual, y la palabra "kitsune" es a veces traducida como «espíritu de zorro». Sin embargo, esto no quiere decir que los "kitsune" sean fantasmas, ni tampoco que sean fundamentalmente diferentes a los zorros comunes. La palabra «espíritu» es usado para reflejar un estado de conocimiento o iluminación, ya que todos los zorros con larga vida adquieren poderes sobrenaturales.


title: Kitsune

text: Existen dos clases comunes de "kitsune". Los "zenko" son zorros benevolentes y celestiales asociados con el dios Inari; ellos son simplemente llamados "zorros de Inari". En cambio, los "yako" (literalmente, «zorros de campo») son salvajes, tienden a ser traviesos e inclusive malvados. Las tradiciones locales añaden otras clases de "kitsune". Por ejemplo, un "ninko" es un espíritu de zorro invisible que los humanos solo podían percibir cuando eran poseídos por él. Otra tradición clasifica a los "kitsune" en trece tipos definidos por la clase de habilidades sobrenaturales que posea el "kitsune".


title: Kitsune

text: Físicamente, los "kitsune" sobresalen por su cantidad de colas, de las que llegan a tener hasta un máximo de nueve. Generalmente, un gran número de colas indica a un zorro más longevo y más poderoso; de hecho, algunas narraciones populares mencionan que un zorro tendrá colas adicionales cuando haya alcanzado los mil años. En las historias son comunes los "kitsune" de una, cinco, siete y nueve colas. Cuando un "kitsune" obtiene su novena cola, su pelaje se vuelve blanco o dorado. Los zorros de nueve colas o "kyūbi no kitsune" tienen la habilidad de ver y oír cualquier suceso que ocurra en el mundo. Otras historias le atribuyen sabiduría infinita, esencialmente omnisciente.


title: Kitsune

text: Un "kitsune" puede tomar forma humana, una habilidad que se aprende a cierta edad —usualmente a los 100 años, aunque otras historias mencionan que a los 50 años. Como un requisito para la transformación, el zorro se debe poner juncos, una hoja de gran tamaño o una calavera sobre su cabeza. Las formas que puede asumir el "kitsune" son de mujeres hermosas, chicas jóvenes o de hombres ancianos. Estas formas no estaban limitadas por la edad o por el género del zorro, inclusive un "kitsune" puede duplicar la apariencia de una persona en específico. Los "kitsune" son particularmente conocidos por convertirse en bellas mujeres. Había una creencia popular en el Japón medieval en la que si se encontraba una mujer solitaria, especialmente al anochecer o durante la noche, podía ser un zorro.


title: Kitsune

text: En algunas historias, los "kitsune" tienen dificultad en esconder sus colas cuando se transforman en seres humanos; la aparición de la cola, cuando el zorro se emborrachaba o se descuidaba, es una forma habitual de descubrir la verdadera identidad de la criatura. Otras formas de descubrir la identidad de los "kitsune" eran que como seres humanos aún tenían rasgos parecidos al zorro, también les cubre un pelaje fino, tienen una sombra en forma de zorro, o su propio reflejo revelaba su identidad. El término "kitsune-gao" (literalmente "cara de zorro") se refiere a las mujeres que tienen una cara angosta con ojos muy juntos, cejas delgadas y pómulos salientes. Tradicionalmente, esta estructura facial es considerada atractiva, y en algunas historias se le atribuyen a los zorros con forma humana. Los "kitsune" tienen fobia y desprecio a los perros, inclusive en su forma humana, y algunos se turban ante su presencia al punto que se convierten en zorros y huyen. También una persona devota puede ser capaz de ver la identidad del zorro inmediatamente.


title: Kitsune

text: Una historia popular ilustra estas imperfecciones en los "kitsune" convertidos en humanos; relataba acerca de Koan, un personaje histórico que poseía la sabiduría y los poderes mágicos como vidente. Según esta historia, él estaba en la casa de uno de sus devotos cuando se quemó su pie al entrar al baño debido a que el agua estaba muy caliente. Entonces, "en su angustia, él se escapó del baño desnudo. Cuando la gente de la casa lo vio, ellos estaban pasmados cuando observaron que Koan poseía un pelaje que cubría gran parte de su cuerpo y le sobresalía una cola de zorro. Entonces Koan se transformó en frente de ellos, convirtiéndose en un zorro anciano y huyó."


title: Kitsune

text: Otras habilidades sobrenaturales que se le atribuyen comúnmente al "kitsune" incluyen la posesión, la aparición de fuego o luz en la boca o en las colas (son conocidos como "kitsune-bi"; literalmente «zorro de fuego»), la manifestación voluntaria en los sueños de otros, la capacidad de volar, invisibilidad, y creación de ilusiones bien elaboradas que son casi indistinguibles de la realidad. En algunas historias se menciona al "kitsune" con poderes más grandiosos, como curvar el tiempo y el espacio, volver locas a las personas, o tomar formas fantásticas como un árbol de considerable altura o una segunda luna en el cielo. Otros "kitsune" tienen características similares a los vampiros o los súcubos y se alimentan de la energía vital o del espíritu de los seres humanos, generalmente a través del contacto sexual.


title: Kitsune

text: El literalmente significa «"el estado de estar poseído por un zorro"». La víctima es principalmente una mujer joven, en la que el zorro entra debajo de sus uñas o a través de sus senos para alimentarse de su energía vital y hacerse más fuerte. En algunos casos, la expresión facial de la víctima cambia de una forma que es parecida a la de un zorro. La tradición japonesa menciona que la posesión por un zorro puede hacer que, si la víctima es analfabeta, tenga la habilidad temporal de leer.


title: Kitsune

text: El folklorista Lafcadio Hearn describe la condición de ser poseído por un "kitsune" en su primer volumen de su libro "Glimpses of Unfamiliar Japan":


title: Kitsune

text: Cabe anotar que, al liberarse de la posesión, la víctima no será capaz de comer tofu, azukimeshi, u otra comida que agrade a los zorros.


title: Kitsune

text: El exorcismo, a veces realizado en un santuario de Inari, puede inducir a un zorro a abandonar su huésped. En el pasado, cuando no era posible el exorcismo con métodos benevolentes o si no se disponía de un monje, las víctimas del "kitsunetsuki" eran golpeados o quemados para forzar el abandono del espíritu. Familias enteras eran condenadas al ostracismo en sus comunidades si tenían a un miembro de la familia poseído por un zorro.


title: Kitsune

text: En Japón, el "kitsunetsuki" era considerado una enfermedad desde la era Heian y permaneció como un diagnóstico común de una enfermedad mental hasta comienzos del siglo XX. La posesión fue la explicación para la conducta anormal mostrada para las aflicciones individuales. A finales del siglo XIX, el doctor Shunichi Shimamura afirmó que las enfermedades físicas que causaban fiebre eran a veces consideradas "kitsunetsuki"; la creencia había perdido apoyo, pero las historias de posesiones por zorro aún aparecían en los periódicos y en los medios de comunicación. Una de las más conocidas involucraba afirmaciones de que los miembros del culto Aum Shinrikyo estaban poseídos.


title: Kitsune

text: En la medicina, el "kitsunetsuki" es una psicosis étnica única en la cultura japonesa. Aquellos que sufren la condición creen ser poseídos por un zorro. Los síntomas incluyen ansias por el arroz o frijoles rojos dulces, apatía, inquietud y aversión al contacto ocular. El "kitsunetsuki" es similar pero distinto de la licantropía clínica.


title: Kitsune

text: Las descripciones de los "kitsune" o de sus víctimas poseídas pueden hacer aparecer esferas blancas redondas o de forma similar a la cebolla, llamadas . Las leyendas describen que resplandecen con los "kitsune-bi" o zorros de fuego. Algunas historias las identifican como joyas o perlas mágicas. Cuando no están en su forma humana o en una posesión con un humano, un "kitsune" mantiene el "hoshi no tama" en su boca o lo lleva en su cola. Las joyas son un símbolo que identifica al dios Inari, y son raras las representaciones de los zorros sagrados de Inari sin su "hoshi no tama".


title: Kitsune

text: Existe una creencia de que, cuando un "kitsune" cambia de forma, su "hoshi no tama" toma una porción de su poder mágico. Otra leyenda es que la perla representa el alma del "kitsune"; el "kitsune" moriría si se le separa de él por mucho tiempo. Los que obtienen la esfera pueden ser capaces de obtener una promesa al "kitsune" a cambio de devolver la esfera al zorro. Por ejemplo, una historia del siglo XII describe a un hombre usando un "hoshi no tama" de un zorro para pedir un favor:


title: Kitsune

text: Más tarde, el zorro salva la vida del hombre, cuando se encontró con un grupo de bandidos armados.


title: Kitsune

text: Los "kitsune" son asociados con Inari, el dios Shinto del arroz; esta asociación refuerza el significado de los poderes especiales del zorro. Originalmente, los "kitsune" eran mensajeros de Inari, pero la relación entre ambos ahora es tan confusa que Inari a veces es mostrado como un zorro. Asimismo, santuarios enteros son dedicados al "kitsune", donde los devotos le rinden ofrendas. Los espíritus de zorro están interesados particularmente en una especie de tofu frito en rebanadas llamado "aburaage", que se encuentra en el "kitsune udon" y "kitsune soba". Igualmente el "inarizushi" es un tipo de sushi que tomó el nombre de Inari y que consiste en sacos de tofu frito rellenado con arroz. Existe una especulación entre los folkcoristas de que existió otra deidad zorro "shinto" en el pasado. Los zorros han sido adorados como "kami".


title: Kitsune

text: Los "kitsune" de Inari son blancos, un color de buen presagio. Poseen el poder de ahuyentar el mal, y a veces sirven como guardianes espirituales. Además de proteger los santuarios de Inari, son invocados para intervenir en nombre de los lugareños y particularmente para ayudar contra los problemáticos "nogitsune". Los zorros negros y los zorros de nueve colas también son considerados buenos presagiadores. Según las creencias derivadas del "fusui" ("feng shui"), el poder que el "kitsune" ejerce sobre el mal puede representarse en una estatua de zorro capaz de disipar la energía o "kimon" maligno que fluye desde el noreste. En muchos santuarios de Inari, como el famoso santuario Fushimi Inari en Kioto, existen dichas estatuas, a veces en gran número.


title: Kitsune

text: Los "kitsune" están conectados con el budismo a través de Dakiniten, una diosa menor que se combina con el aspecto femenino de Inari. Dakiniten es representada como un bodhisattva femenino portando una espada y cabalgando un zorro volador de color blanco.


title: Kitsune

text: Los "kitsune" en ocasiones se presentan como embaucadores, con variaciones que van desde los seres traviesos hasta los malévolos. Las leyendas cuentan que los "kitsune" traviesos atacaban a los samurái demasiado orgullosos, comerciantes codiciosos y plebeyos pretenciosos, mientras que los más malvados abusaban de los comerciantes pobres y granjeros, o de los monjes budistas devotos. Sus víctimas eran usualmente varones, ya que a las mujeres eran poseídas. Por ejemplo, los "kitsune" idean usar los "kitsune-bi" para llevar a los viajeros por un camino errado como una forma de fuego fatuo. Otra táctica del "kitsune" es confundir a su objetivo con ilusiones o visiones. Otro truco usado por los "kitsune" embaucadores incluyen la seducción, robo de comida, humillación del arrogante o venganza con insultos.


title: Kitsune

text: Existe un juego tradicional llamado "kitsune-ken" («puño del zorro») que da testimonio del poder del "kitsune" sobre los seres humanos. El juego es similar al piedra, papel o tijeras, pero las tres posiciones de la mano significan un zorro, un cazador y un jefe de la villa. El jefe de la villa gana al cazador porque lo supera en rango; el cazador gana al zorro porque le dispara; el zorro gana al jefe de la villa, pues lo hechiza.


title: Kitsune

text: Estas descripciones ambiguas, junto con su reputación para los vengativos, motivaron a la gente a descubrir los motivos de la problemática de los zorros. En un caso, Toyotomi Hideyoshi, quien fue el daimio que unificó Japón a finales del siglo XVI, escribió una carta al dios Inari:


title: Kitsune

text: Los "kitsune" mantienen sus promesas y se esfuerzan por pagar cualquier favor. Ocasionalmente un "kitsune" se enfoca especialmente en una persona o familia, a la que pueden causar toda clase de travesuras. En una historia del siglo XII, solo la amenaza de exterminarlos por parte del dueño de una casa consigue persuadirlos de comportarse bien. El patriarca de los "kitsune" apareció en los sueños del hombre:


title: Kitsune

text: Otros "kitsune" usan sus poderes mágicos para el beneficio de su compañero o huésped a condición de que el ser humano lo trate con respeto. Como "yōkai", sin embargo, los "kitsune" no comparten la moralidad humana, y un "kitsune" establecido en una casa a su estilo, por ejemplo, se llevará el dinero del huésped o artículos que han sido robados de las casas vecinas. Como consecuencia, las familias comunes pensaban que los "kitsune" protegidos debían ser tratados con sospecha. Extrañamente, las familias de samurái tenían privilegios de compartir la misma disposición que los "kitsune", pero estos zorros eran considerados "myōbu" y usaban su magia como signo de prestigio. Las casas abandonadas eran guaridas comunes para los "kitsune". Una historia del siglo XII cuenta que un ministro que se mudó a una vieja mansión descubrió una familia de zorros viviendo en ella. Ellos intentaron asustarlo, reclamando que la casa "había sido nuestra por muchos años, y […] nosotros deseamos protestar enérgicamente." El hombre se negó, y los zorros se resignaron a mudarse a un lote abandonado cercano.


title: Kitsune

text: Las historias distinguían los regalos del "kitsune" de los pagos al "kitsune". Si un "kitsune" ofrecía un pago o recompensa que incluía dinero o bienes materiales, parte o todo el pago consistiría de papel viejo, hojas, ramitas, piedras u objetos similares sin valor que están bajo un hechizo que los hace aparentar como bienes con valor. Los verdaderos regalos del "kitsune" eran usualmente intangibles, como la protección, conocimiento o larga vida.


title: Kitsune

text: Los "kitsune" son muy conocidos como amantes, usualmente en historias que involucran un joven varón y un "kitsune" que toma la forma de una mujer. Los "kitsune" pueden ser seductores, pero estas historias ofrecen un aspecto más romántico. Típicamente, el hombre joven desconoce que se casa con un zorro, quien se muestra como una esposa devota. El hombre eventualmente descubre la verdadera identidad del zorro, y la esposa es forzada a dejarlo. En algunos casos, el esposo despierta de un sueño, con inmundicia, desorientado y lejos del hogar. Él debe entonces regresar a confrontar a su abandonada familia deshonrada.


title: Kitsune

text: Muchas historias presentan a las esposas zorro teniendo hijos. Si los hijos son humanos, heredan cualidades físicas especiales o sobrenaturales. El "onmyōji" Abe no Seimei era conocido por haber heredado dichos poderes extraordinarios.


title: Kitsune

text: Otras historias muestran a los "kitsune" casándose con otros. Cuando llueve con un cielo despejado, es llamado a veces "kitsune no yomeiri" o «la boda del "kitsune"», en referencia a una leyenda que describía a una boda entre estas criaturas que ocurrió durante dicha lluvia. El evento es considerado un buen augurio, pero los "kitsune" obtendrán venganza de cualquiera que no haya sido invitado.


title: Kitsune

text: En el folclore japonés, los "kitsune" han aparecido en numerosas obras japonesas. Muchas obras de "nō", "kyōgen", "bunraku" y "kabuki" se derivan de los cuentos tradicionales de los "kitsune", de igual modo en los trabajos contemporáneos como el manga, anime y videojuegos. Algunos "kitsune" famosos son el Kyubi de "Naruto", Ninetales y Zoroark de "Pokémon", y el demonio zorro Kurama de "Yu Yu Hakusho". En el ámbito de los videojuegos, Luigi posee una forma de zorro conocida como "Kitsune Luigi" en "New Super Mario Bros. 2" y "Super Mario 3D Land", mientras que en "" Link usa la Máscara de Keaton para encontrarse con un zorro amarillo de tres colas. Los autores occidentales de obras de ficción han empezado a usar las leyendas de los "kitsune". A pesar de que las representaciones varían considerablemente con respecto a las historias folclóricas, los "kitsune" son generalmente descritos como seres sabios, astutos y poderosos.


title: Kitsune

text: "Nota: esta lista no pretende ser exhaustiva de modo alguno. Simplemente, muestra algunos de los ejemplos más significativos relacionados con la cultura popular del "kitsune".


title: Kitsune

text: Los "kitsune" son uno de los motivos más frecuentes en el "netsuke", pequeños objetos tallados originalmente hechos para abrochar los sacos que se ponen en las fajas de las prendas de vestir, ya que estas no tienen bolsillos. El "netsuke" se convirtió en una forma de arte que se dio a conocer a partir de descripciones en los cuentos populares y las obras teatrales.


title: ו

text: Vav o Waw es la sexta letra del hebreo en el orden del adjab. Equivale a la wau fenicia (𐤅).


title: Smaug

text: Smaug es un dragón que aparece en la novela "El hobbit", de J. R. R. Tolkien. En ella se cuenta que era el último de los grandes dragones que quedaban en la Tierra Media y que expulsó a los enanos de la Montaña Solitaria tomando su tesoro. Dentro de la aventura emprendida por el hobbit Bilbo Bolsón en la novela, Smaug se convierte en uno de los obstáculos que deben superar él y la compañía de enanos a los que acompaña para recuperar el tesoro perteneciente a Thorin "Escudo de Roble", heredero de Thrór.


title: Smaug

text: Smaug fue el dragón más grande de la Tercera Edad del Sol. Era de gran porte, de color rojo-dorado, con enormes alas de murciélago, una piel de impenetrables escamas de la dureza del acero y una inteligencia superior a la de la mayoría de dragones en la Tierra Media. Por esos motivos se considera el dragón más poderoso en la historia de Arda después de Ancalagon. Su único punto débil, el vientre, estaba protegido casi por completo por una capa de piedras preciosas y oro, incrustadas en su piel tras yacer durante siglos sobre el tesoro del Reino bajo la Montaña. Esa protección fallaba, sin embargo, en un único punto desprotegido, que permitía ver la suave piel de debajo.


title: Smaug

text: El dragón Smaug "el Dorado", llegó desde las lejanas Montañas Grises, en el norte de la Tierra Media, atraído por las inmensas riquezas que habían acumulado los enanos en el año 2770 T. E. Allí arrasó la Ciudad de Valle, luego invadió la montaña solitaria y mató o ahuyentó a todos los enanos que se encontraban en el interior de ella, además se adueñó de la Piedra del Arca. Durante dos siglos durmió satisfecho sobre su tesoro en el interior de Erebor hasta que en el año 2941 T. E.; Bilbo Bolsón fue junto con la compañía de Thorin Escudo de Roble a Erebor como saqueador y con la misión de expulsar a aquel dragón de la Montaña Solitaria, Bilbo entró solo por la puerta secreta de Erebor y bajó por el oscuro pasillo, llegó al lugar donde se encontraba el enorme tesoro de los enanos y encima de todo ese oro estaba Smaug tumbado mientras dormía. Entonces Bilbo le robó una de las copas de su tesoro sigilosamente y volvió con la compañía, entonces Smaug despertó y como conocía todo su tesoro se dio cuenta de que le faltaba una copa, luego salió de la montaña, destruyó el campamento de los enanos y se comió a casi todos sus ponis para después volver a la sala de su tesoro; Bilbo bajó otra vez a esa sala para echar un vistazo y creyó que el dragón estaba dormido, pero en realidad Smaug estaba despierto. Él tuvo una charla con Bilbo ya que aunque no lo podía ver porque este tenía puesto el anillo, podía olerlo y oírlo (nota: durante esta charla Smaug le mostró el pecho a Bilbo, así este descubrió su punto débil), Bilbo le explicó quién era mediante acertijos y por las palabras de este, al igual que por el olor que tenía, Smaug logró deducir que Bilbo venía acompañado de enanos para robarle y paso seguido ataca con ira a Bilbo con una llamarada de fuego que él logra esquivar. Luego el hobbit vuelve con los enanos pero el dragón derrumba la puerta dejándolos atrapados, justo después de destruir la puerta, Smaug culpa a los hombres del lago del intento de robo y se mueve a atacar de nuevo Esgaroth, la ciudad del Lago Largo..


title: Smaug

text: Nuevo ataque a la ciudad del lago:


title: Smaug

text: El plan de Smaug era incendiar la ciudad, no importando que la gente huyera a las orillas del lago y dejar a los habitantes atrapados en las llamas hasta que murieran ardiendo o ahogándose en las frías aguas del lago , luego iría a tenderles una emboscada a los que escaparon a las orillas , el arquero Bardo lo divisó cuando este descendía y alertó a la guardia para que disparasen a Smaug, aunque esto resultó en vano ya que las flechas rebotaban, como la ciudad era de madera se incendió rápidamente y al final todos los arqueros menos Bardo huyeron.  Bilbo y los enanos se ven favorecidos pues Bardo (que después pasó a ser el primer rey del Valle), durante el ataque a la Ciudad del Lago, mató a Smaug clavándole una flecha en la única parte de su vientre desnuda de joyas. Pudo hacerlo gracias al zorzal Roäc que a su vez lo escuchó de Bilbo.


title: Smaug

text: Post-muerte:


title: Smaug

text: La noticia de la muerte de Smaug pasó de boca en boca muy velozmente y como resultado la gente de la ciudad del lago como los elfos del bosque reclamaron una parte del tesoro de Erebor para reconstruir Valle, la zona donde cae el cuerpo de Smaug se convierte en un área sombría y oscura del lago que los navegantes evitaban a toda costa, en los restos de Smaug todavía yacen las piedras preciosas incrustadas en sus escamas . Su muerte fue una de las causas de la Batalla de los Cinco Ejércitos , después de este conflicto, Esgaroth y Valle son reconstruidas y Erebor queda bajo el reinado de Dain Pie de Hierro.


title: Smaug

text: Smaug aparece en una adaptación al cine animado en El Hobbit, de 1977. También aparece posteriormente en la trilogía de Peter Jackson. En la trilogía de Peter Jackson, Smaug aparece en las tres películas (El hobbit: un viaje inesperado, "" y ")". Se trata de un personaje totalmente digital, al que da voz el actor Benedict Cumberbatch.


title: Smaug

text: En la saga de películas Smaug es llamado dragón, aunque en estas técnicamente sea un guiverno, ya que tiene dos patas traseras y un par de alas.


title: Smaug

text: El Hobbit, Un viaje inesperado: Solo aparece en el prólogo donde se muestra parte de su cuerpo y su silueta durante la invasión de Erebor y al final de la película donde se ve su ojo abriéndose.


title: Smaug

text: El Hobbit, La desolación de Smaug: Es el antagonista principal de esta y su encuentro con Bilbo es muy similar al libro, con la diferencia de que Bilbo baja una sola vez a su sala y, aunque agarra una copa, no se la roba porque busca la piedra del arca, de paso, Smaug no destruye el campamento de los enanos; en vez de eso ocurre un enfrentamiento entre Smaug y los enanos que termina en un intento de matar al dragón cubriéndolo con oro semilíquido. Smaug sobrevive gracias a sus escamas y jura vengarse de los enanos, rompe la entrada principal de Erebor (pero no los deja atrapados) y parte a Esgaroth.


title: Smaug

text: El Hobbit, La batalla de los Cinco Ejércitos: Aparece en el primer acto de la película destruyendo la ciudad del lago, es atacado por la guardia y muere asesinado por Bardo usando la Flecha Negra.


title: Ninjatō

text: El , también conocido como o que pertenece a la cultura de los Japoneses siendo un arma muy importante y reconocida por ser usada por los ninjas de la antigua era, el nombre más común del sable que un "ninja" portaría. De acuerdo con el libro "Ninjutsu History and Tradition" de Masaaki Hatsumi estos sables tendrían cierta variedad de formas y tamaños. De cualquier manera, normalmente eran más cortos que la "katana" "daito", tradicionalmente usada por el samurái del Japón feudal.


title: Ninjatō

text: El "ninjatō" típico sería un "wakizashi" o espada corta con empuñadura y "saya" de "katana", lo que inducía en el oponente un error de cálculo en cuanto al tiempo que requeriría desenvainar el arma permitiendo una técnica de "battoujutsu" más veloz de lo previsible. Además, su tamaño otorgaba frente a la "katana" cierta ventaja en el combate en espacios cerrados o pequeños. Además servía para disimular el arma (que podría servir para identificar a su portador como "ninja") como un sable común. El espacio extra en la vaina podía ser usado además para guardar o esconder objetos pequeños.


title: Ninjatō

text: El "ninjatō" moderno es habitualmente recto con un "tsuba" (guardamano) cuadrado, pero no es históricamente fiel. De acuerdo con el mismo libro de Masaaki Hatsumi, el sable "ninja" solo era "recto" en comparación con el promedio de la época que eran mucho más curvadas, pero manteniendo cierta curvatura.


title: Ninjatō

text: El "ninjatō" también era utilizado para excavar y escalar. La vaina en ocasiones era usada para respirar bajo el agua o tener algún veneno que soplar como una cerbatana. El "ninjatō" se podía complementar con una cadena que se utilizaba para recogerlo después de ser utilizado como apoyo al escalar una pared.


title: Elendil

text: Elendil, apodado el Alto, es un personaje ficticio perteneciente al "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien. Es un hombre de la raza de los númenóreanos. Su nombre significa «El que ama las estrellas», que viene de "Elen" («estrella») más "-ndil" («amante», «enamorado», «que ama»).


title: Elendil

text: Hijo de Amandil, era el heredero al señorío de Andúnië, de la isla de Númenor, y tenía sangre real, siendo descendiente del mismo Elros. Al igual que su padre, fue uno de los pocos númenóreanos que no creyeron en Sauron.


title: Elendil

text: Su padre lo conminó a escapar de la inminente destrucción de Númenor, luego de que el rey Ar-Phârazon, influenciado por Sauron, se atreviera a desafiar a los Valar y navegar en pie de guerra a Valinor. Tras embarcarse con los suyos en la costa este de la isla, consiguió escapar del hundimiento de Númenor en nueve barcos: cuatro para él, tres para Isildur y dos para Anárion, sus hijos. Con ellos iban varios Fieles (leales a los Valar y a los Elfos), y también llevaban siete Piedras Videntes y un retoño del Árbol Blanco que Isildur había logrado salvar antes de su quema. Tras sortear terribles tormentas y montañas de agua que elevaron a los barcos hasta las nubes, desembarcaron en las costas occidentales de la Tierra Media. Allí fundaron reinos en el exilio: en el norte reinó Elendil en el Reino de Arnor; en el sur reinaron sus hijos en el Reino de Gondor.


title: Elendil

text: Elendil trabó una gran amistad con Gil-Galad, rey de los Noldor de la Tierra Media, quien residía en Lindon. También distribuyó las Palantiri en distintos lugares de su reino, colocando una en Elostirion, la más alta torre de Emyn Beraid. Allí residía Elendil, y a través de ella podía ver a través del Mar las Tierras Imperecederas: Eressëa, donde la Piedra Maestra residía aún, y Aman; aunque las olas cubrían Númenor para siempre. Pero Sauron también había escapado del cataclismo y había vuelto a la Tierra Media, y ahora era una amenaza para los dúnedain sobrevivientes. De modo que Elendil formó con Gil-galad la Última Alianza de Hombres y Elfos, y las grandes fuerzas reunidas marcharon contra Mordor.


title: Elendil

text: En la prolongada guerra, Elendil y Gil-Galad derrotaron a Sauron, pero también murieron los dos en la lucha. Y con lo que quedaba de Narsil, Isildur, su heredero, fue al cuerpo de Sauron y le cortó la mano, arrancándole de esta manera el Anillo Único quedándoselo para sí. Antes de partir hacia Arnor y en el mayor de los secretos hizo construir un túmulo en los alto del Halifirien y enterró los restos de su padre. Dos milenios más tarde, frente a la Tumba, el Senescal Cirion y el éothéod Eorl "el Joven". realizaron lo que se llamó el Juramento de Eorl; por el cual se selló la Amistad entre Gondor y Rohan.


title: Elendil

text: Se dice que de todos los herederos de tiempos posteriores, el más parecido en majestad a Elendil fue Aragorn.


title: Negaso Gidada

text: Negaso Gidada (Dembidolo, 3 de septiembre de 1943-27 de abril de 2019) fue un político etíope perteneciente a la etnia oromo. Fue presidente de Etiopía de 1995 a 2001, tras el ascenso de su predecesor, Meles Zenawi, al cargo de primer ministro después de las primeras elecciones democráticas del país. Fue sustituido por Girma Wolde-Giorgis tras las elecciones de 2001.


title: Negaso Gidada

text: Se doctoró en historia por la universidad de Fráncfort en 1984. Su tesis doctoral sobre historia oromo ha sido publicada con el título "History of the Sayyoo Oromoo of Southwestern Wallaga, Ethiopia, from about 1730 to 1886," Mega Printing Enterprise, Addis Abeba, 2001.


title: Dialecto murciano

text: El dialecto murciano o variedad murciana se refiere a los dialectos o variedades lingüísticas del castellano habladas históricamente en la Región de Murcia, o más exactamente la región natural y cultural que es comprendida a grandes rasgos por la cuenca del río Segura y el antiguo Reino de Murcia, ubicada en el sureste de la península ibérica. Su área de expansión llegaría a comprender la totalidad de la actual Región de Murcia, las comarcas alicantinas de la Vega Baja del Segura, la comarca del Alto Vinalopó y las localidades de Elda y Monforte del Cid, en el Medio Vinalopó; en la provincia de Albacete las comarcas de Campos de Hellín, parte de la Sierra del Segura y el Corredor de Almansa, la zona más oriental de la provincia de Jaén, el noreste de la Provincia de Granada así como también parte de la provincia de Almería (Comarca de los Vélez y Almanzora).


title: Dialecto murciano

text: Actualmente el murciano se considera uno de los dialectos del castellano englobado en la subcategoría castellano meridional. Las modalidades lingüísticas con las que el murciano presenta mayor similitud, juzgando desde su caudal lingüístico, son el andaluz oriental y el extremeño por una parte, y el idioma aragonés e, incluso, la sub-variante del catalán denominada valenciano alicantino, lo que la haría derivada de dos idiomas diferentes: castellano y catalán. Históricamente fue considerado un habla de transición entre el castellano meridional y las hablas aragonesas. El murciano posee una tradición literaria que se remonta como mínimo al siglo XIX, con autores como Vicente Medina, José Martínez Tornel o Frutos Baeza.


title: Dialecto murciano

text: No debe confundirse el dialecto murciano con el panocho, variante comarcal hablada principalmente en la Huerta de Murcia.


title: Dialecto murciano

text: Históricamente las subvariedades lingüísticas consideradas dentro del murciano, se asientan en una región geográfica que coincide básicamente con el territorio del Reino de Tudmir y más tarde el Reino de Murcia y menormente con el Señorío de Villena. Esa región también coincide en alto grado con la cuenca hidrográfica del río Segura. En esta región, la ciudad de Murcia ha sido, casi desde su fundación, el principal centro demográfico, económico, comercial y administrativo.


title: Dialecto murciano

text: Como sucede con otras modalidades lingüísticas romances el murciano sería un conjunto de hablas de carácter local o comarcal que comparten entre sí una gran cantidad de afinidades lingüísticas e históricas.


title: Dialecto murciano

text: La clasificación subdialectal del dialecto murciano suele distribuirse por lo común en cinco o siete grupos de carácter supracomarcal. Los límites de las diferentes hablas murcianas entre sí no está del todo claro, salvo casos conocidos y evidentes como el del habla de la zona de Orihuela, cuya diferencia con el resto de hablas murcianas queda patente en elementos como la aparición de seseo.


title: Dialecto murciano

text: No hay unanimidad sobre la distribución espacial concreta de los rasgos dialectales murcianos dados los límites difuminados que presenta con el dialecto andaluz y el dialecto manchego, no obstante estudios con una perspectiva expansionista de esta habla incluyen en que la extensión del territorio por los cuales se extendía el dialecto murciano comprende el territorio que actualmente abarcan la totalidad de la región de Murcia, parte de la zonas sur y este de la provincia de Albacete (perteneciente a Castilla-La Mancha), las comarcas de la Vega Baja y el Alto Vinalopó y las localidades de Monforte del Cid y Aspe en la provincia de Alicante (perteneciente a la Comunidad Valenciana), y las zona oriental extrema de las provincias de Almería, Granada y Jaén (en la comunidad autónoma de Andalucía).


title: Dialecto murciano

text: La clasificación tradicional hecha por Justo García Soriano en "Vocabulario del dialecto murciano" agrupa las diferentes hablas locales de estas zonas en los siguientes grupos:


title: Dialecto murciano

text: El murciano es actualmente una modalidad lingüística en serio peligro de extinción, debido a la diglosia con el castellano estándar y a la falta de identificación de lo que es propiamente esta modalidad, al incluir en la misma realidades básicamente diferentes. Hoy en día el habla murciana se halla muy diluida con el castellano moderno, de modo que la mayor parte de la población habla un murciano afectado de un grado considerable de castellanización lingüística. La mayoría de rasgos dialectales respecto a la norma del castellano estándar están especialmente patentes hoy día solo entre ciertos segmentos de población, especialmente en aquellos que han permanecido más al margen de la presión de la castellanización lingüística y de la alfabetización en castellano, mientras que en la población general el habla se halla muy castellanizada y tan solo unos pocos rasgos murcianos son todavía generales (el acento tonal y el tonillo local, abundante léxico local, fenómenos fonéticos como la asimilación reduplicación consonántica, vocalismo de tipo murciano-granadino, la aspiración, el mantenimiento relativo de la ausencia de /d/ intervocálica, muy extendido en el habla popular en toda España, vacilación entre diptongos /ue/ y /oe/ y otros). En algunos segmentos de población, como las capas socioculturales más altas, no hay casi ningún rastro dialectal y en la mayor parte del territorio las nuevas generaciones desconocen prácticamente el léxico local.


title: Dialecto murciano

text: No obstante a lo anterior, todavía existen individuos que usan cotidianamente un murciano relativamente bien conservado, pero con el uso de numerosos elementos castellanos mezclados y la ausencia irregular y discontinua de otros elementos murcianos. En menor medida, existen individuos capaces de hablar murciano con muy pocos elementos castellanos y empleando consistentemente elementos dialectales murcianos. Incluso existe cierto cultivo literario, de la variedad plenamente murciana. De estos perfiles lingüísticos procede la escasa e irregular producción en murciano fluyente en la actualidad, como pequeñas obras literarias, obras poéticas, bandos, algunas traducciones, artículos lingüísticos o jurídicos, letras musicales, viñetas de cómic y otros.


title: Dialecto murciano

text: Con un significado diferente, aparecen en el diccionario de la Real Academia Española con marca de Murcia más de 270 palabras.


title: Dialecto murciano

text: El murciano moderno linda con cuatro modalidades lingüísticas, con el andaluz oriental, con el manchego, con el castellano churro y con la modalidad valenciana del idioma catalán, formando un continuum lingüístico con las tres primeras y de modo parcial con la última.


title: Dialecto murciano

text: Comparte los típicos rasgos propios del castellano meridional junto con el andaluz, el extremeño, el manchego y el canario numerosos rasgos fonéticos (desaparición casi general de  inicial e intervocálica, caída de consonantes finales, el yeísmo predominante, la aspiración de  en [h], la neutralización o confusión entre  y  ante cualquier consonante y otros muchos.


title: Dialecto murciano

text: Por otra parte comparte numerosos elementos lingüísticos propios del sector oriental de la península ibérica y la zona sur de Francia, que son elementos usuales en aragonés, navarro, ribagorzano, catalán, valenciano y gascón. La mayor parte de estos elementos son léxicos.


title: Dialecto murciano

text: Es dudosa la presencia de hablantes de mozárabe en el siglo XIII en la región de Murcia, ya que por esa época el uso de variedades romances había disminuido mucho en toda el área controlada por los reinos musulmanes. Por esa razón parece que el murciano sería casi enteramente una evolución de hablas llevadas por aragoneses, catalanes y castellanos presentes en la región desde el siglo XIII. Esas variedades romances habrían sufrido la influencia del árabe andalusí de la población mudéjar que en los siglos XIII y XIV era mayoritaria en la región.


title: Dialecto murciano

text: El dialecto murciano se muestra como una variedad iberorromance en el que se hallan unos pocos elementos lingüísticos atribuibles a un sustrato mozárabe así como diferentes elementos lingüísticos procedentes del árabe tanto en su modalidad culta como dialectal. También existen elementos claramente atribuibles al aragonés y al valenciano medieval.


title: Dialecto murciano

text: En el murciano preponderan las más conocidas soluciones fonéticas del castellano moderno (enmudecimiento de y latinas, conversión de los grupos y en la palatal elle, etc) de ahí que haya que considerarlo como un dialecto del castellano.


title: Dialecto murciano

text: Fuentes y Ponte comentaba en el capítulo "Lo que olvidóseme" de su obra "Murcia que se fue" que tras la reconquista el Reino de Murcia se impuso el "provençal" (una de las denominaciones que recibió el catalanesc o catalán medieval, que no debe confundirse con el dialecto provenzal del occitano) como lengua oficial y en otra parte de la obra comenta que los vencedores cristianos de la Corona de Aragón impusieron en el Reino de Murcia un aragonés muy influenciado por el catalán, que posteriormente fue relexicalizado por el castellano. Justo García Soriano también comentó que tras la conquista por los cristianos del Reino de Murcia se impuso el "provenzal" (es decir, el catalán) como lengua oficial.


title: Dialecto murciano

text: Por otro lado Justo García Soriano al estudiar las aportaciones lingüísticas de los pueblos que habitaron o dominaron el antiguo Reino de Murcia procede a considerar primero al elemento mozárabe del Reino de Murcia, del que dice que representa el sustrato lingüístico indígena preexistente a la conquista cristiana, para a continuación ir considerando la influencia y herencia aportada por las sucesivas aportaciones lingüísticas del árabe, castellano, aragonés y catalán-valenciano, de los cuales afirma que contribuyeron en mayor o menos media a la conformación del dialecto murciano.


title: Dialecto murciano

text: Recientemente está cobrando valor e interés la hipótesis del murciano como una variante románica castellanizada, fundamentado por el hecho del predominio de aquellas soluciones fonéticas consideradas propias y típicas del castellano moderno (enmudecimiento de /f/ y /g/ latinas, reducción /ei/ > /e/, palatalización de los grupos latinos , reversión de apócopes, etc) pero con el mantenimiento de una morfología, fonética y léxicos esencialmente ibero-románica con caracteres propios.


title: Dialecto murciano

text: Hoy día, a pesar de que el murciano es un dialecto en desuso, existen personas, asociaciones y colectivos que pretenden que esta variante dialectal no desaparezca, dentro del renovado interés por el localismo que se ha generalizado en las dos última décadas del siglo XX y primeros años XXI. Diversas iniciativas, mantienen páginas web como "llengua maere" donde se fomenta el estudio y difusión del dialecto murciano y que pretende servir para que interesados y conocedores del dialecto puedan intercambiar ideas u opiniones así como intercambiar material o entablar amistad.


title: Dialecto murciano

text: También existen asociaciones culturales como ""L’Ajuntaera pa la plática, l'esturrie y l'escarculle la llengua murciana"" (Asociación para la habla, la difusión y la investigación de la lengua murciana), que se define como: También existen diversos grupos musicales, que alguna vez han utilizado el dialecto murciano como vehículo expresivo, como "Er Tabardillo" o la "Cuadrilla 12 julio esclavejio". Además, hoy día continúa apareciendo literatura en murciano, desde estudios y vocabularios hasta certámenes literarios hasta bandos huertanos.


title: Dialecto murciano

text: El murciano presenta, al igual que el andaluz oriental, un sistema vocálico en el que se hallan diez timbres vocálicos agrupados en pares, teniendo siempre uno de los pares su timbre alargado o abierto en sobremanera (en realidad articuladas con la raíz de la lengua avanzada). El inventario es el siguiente: La vocal abierta o alargada funciona como marca de plural: Asimismo este tipo de vocal evita la confusión entre algunas formas de la flexión verbal, especialmente entre la 2ª y 3ª persona del singular:


title: Dialecto murciano

text: El repertorio consonántico del dialecto murciano es básicamente el mismo que el del castellano general, salvo algunas diferencias:


title: Dialecto murciano

text: - Acerca de sordas y sonoras intervocálicas- Caída de sonoras intervocálicas


title: Dialecto murciano

text: - Grupos consonánticos latinos


title: Dialecto murciano

text: - Sobre "f" y "g" latinas


title: Dialecto murciano

text: - Otros


title: Dialecto murciano

text: - Alveolares


title: Dialecto murciano

text: -Sobre la palatalización


title: Dialecto murciano

text: - Vocalización consonántica


title: Dialecto murciano

text: -Metátesis consonántica La consonante que más se metatiza es la /r/ y la vocal que más la /i/:


title: Dialecto murciano

text: El principal reflejo del árabe, en sus diferentes variedades culta y dialectal estuvo presente en la región entre los siglos VIII y XVII cuando se expulsó a los últimos moriscos. Su principal influencia está en el mayor número de arabismos usados en murciano, que en otras variedades peninsulares.


title: Dialecto murciano

text: Se baraja una cifra de unos tres mil arabismos léxicos, en las variedades murcianas (incluyendo los de uso exclusivo en murciano como los de uso compartido con el castellano, valenciano, catalán, aragonés, andaluz, extremeño, etc) no obstante se precisan estudios rigurosos. Hay además más de 200 arabismos léxicos peculiares del murciano. También existen algunas formas peculiares de arabismos existentes también en castellano:


title: Dialecto murciano

text: Además en la Región de Murcia, como en el resto de España y en Portugal, existen centenares de topónimos que proceden de topónimos originalmente adaptados del árabe.


title: Dialecto murciano

text: Se han señalado algunas peculiaridades de las hablas murcianas como influencias del substrato aragonés, entre ellas están:


title: Dialecto murciano

text: El dialecto murciano ha tomado del catalán-valenciano algunas particularidades fonéticas, como:


title: Dialecto murciano

text: Asimismo el dialecto murciano presenta una gran cantidad de léxico heredado del árabe y presumiblemente del mozárabe que no están presentes en otros dialectos del castellano o en otros idiomas de la Península ibérica como el catalán o el portugués.


title: Dialecto murciano

text: Algunos de los préstamos léxicos en murciano procedentes del catalán-valenciano (y también procedentes del Aragonés, puesto que en la conquista de Murcia las diferencias entre el Occitano, lengua materna de Jaume I, el Navarro-Aragonés y el Valenciano no eran tan acusadas como a posteriori. Al no conocer ni Aragonés ni Occitano algunos filólogos dan a muchas palabras un origen exclusivo catalán cuando realmente debería ser "pirenaico" o buscan evoluciones de formas catalanas cuando la forma aragonesa medieval era exactamente igual o es igual en la actualidad) son:


title: Dialecto murciano

text: Históricamente diversos autores han atribuido un buen número de las características del murciano a la influencia lingüística del catalán sobre el murciano, juzgándola superior a la herencia e influencia aragonesa y mozárabe. Recordemos que la reconquista de Murcia fue llevada a cabo por Jaime I, rey de Aragón y conde de Barcelona, nacido en Montpellier.


title: Dialecto murciano

text: Pero ciertos hechos son tan atribuibles al catalán como al aragonés (aunque por ser menos conocido dentro de la filología románica, cuya influencia fue subvalorada frecuentemente). Sin embargo otros rasgos, como la palatalización de /l-/ como "llengua" inicial, no son explicables por influencia de aragonés ("luenga") o el occitano ("lengua"), mientras que sí parecen atribuibles al catalán ("llengua"). Es sabido, que tras la incorporación del Reino taifa de Murcia se dio en la región un asentamiento de catalanes, aragoneses, navarros y posiblemente también occitanos. La hipótesis de que ciertos hechos del murciano son explicables a partir de la influencia catalana, se han apoyado frecuentemente en Ramón Muntaner, cronista de Jaime I, quien escribió que, tras la conquista en Alicante, Cartagena y Murcia quedaron "vers catalans" y en Murcia se hablaba ""lo plus bell catalanesc del mon"" ('el más bello catalán [antiguo] del mundo'). Sin embargo, muchos autores modernos consideran exagerada la afirmación sobre la extensión del uso del catalán en esa época, tal como por ejemplo señaló Menéndez Pidal, ya que Muntaner no pudo ser testigo presencial de los hechos y por tanto se basa en fuentes indirectas. Por otra parte el filólogo e historiador Justo García Soriano en su obra "Vocabulario del dialecto murciano" sostuvo que la influencia catalana tuvo un papel destacado en la configuración del murciano y que casi el 50% de léxico peculiar de la Región de Murcia es de origen catalán. Sin embargo, como se han señalado otros autores García Soriano considera catalán todo el "léxico peculiar murciano" que no procede del castellano, y por tanto menostiene la existencia de aragonesismos que de hecho considera simpelemente como catalanismos. En la obra de García Soriano de las 4000 voces peculiares de Murcia, solo unas 400 son identificadas por él como catalanismos (aunque algunas de ellas son más bien aragonesismos y posiblemente existe algún mozarabismo). Si bien palabras como "panocha", "pesol", "escarcullar", "cobete", "boria", "llampo", "oraje", "companaje", "almojabena", "alharís", "flama" se corresponden con palabras catalanas, es muy posible que los aragonesismos correspondientes fueran muy similares (ej: panocha, escarcullar, boira, orache, companache, almojabena, flama...). Finalmente debe señalarse que García Soriano solo recopiló vocabulario de una parte de la región murciana.


title: Dialecto murciano

text: Desde la perspectiva de algunos filólogos se sostiene que el dialecto murciano es resultado del contacto lingüístico entre el castellano y el catalán, sin embargo, la influencia del aragonés también es notoria (en el plano léxico y fonético), así como la del árabe (a nivel exclusivamente léxico) y es posible que marginalmente hubiera influencia mozárabe (aunque esto es más dudoso) o incluso del occitano. Al menostener la influencia del aragonés, por ejemplo se ha considerado al murciano como un dialecto de transición entre el castellano y el catalán (o el valenciano alicantino), sin embargo los rasgos lingüísticos del murciano no se muestran transicionales entre lo castellano y lo catalán del mismo modo como tampoco el valenciano alicantino se presenta como un dialecto transicional entre lo catalán y lo castellano. La situación no es simétrica en absoluto ya que históricamente el alicantino viene incorporando cada vez más elementos castellanos y, por tanto, tan solo puede apreciarse la supuesta trancisionalidad en época reciente y más bien por influencia castellana. Es razonable pensar que el dialecto murciano ha seguido la tendencia de castellanización lingüística en los últimos siglos por lo que es plausible pensar en un dialecto murciano arcaico con más elementos fonológicos y morfológicos catalanes y aragoneses.


title: Dialecto murciano

text: Destaca el hecho de que en muchos casos el catalán se parece al castellano mucho más que al murciano (en gran cantidad de elementos, como en la sufijación por derivación en la cual en murciano destacan algunos como "-iche, -icho, -iquio, -ucho, -uzo, arre-, tres-, -icio"), en el vocalismo doble.


title: Dialecto murciano

text: El aragonés fue lengua oficial en el Reino de Murcia tras la conquista cristiana, y hasta hace bien poco la Real Academia Española consideraba al murciano como un dialecto del aragonés.


title: Dialecto murciano

text: Son abundantes las semejanzas léxicas entre el murciano y el aragonés (muchas de ellas semejantes, también, al catalán).


title: Dialecto murciano

text: El mozárabe o "romance andalusí" fue el latín dialectal, latín hispánico o romance que se habló en territorios de la península ibérica bajo alguno de los varios estados islámicos que existieron entre los siglos VIII y XV. Parece que a partir del período almohade su uso declinó mucho y es posible que en muchas regiones estuviera extinto ya hacia finales del siglo XIII. Sin embargo, según diversos autores, el mozárabe o "romance andalusí" se habló en tierras murcianas hasta pasado el siglo XIII cuando había sido ya incorporado el Reino de Murcia a la Corona de Castilla. De acuerdo con estos estudios, un cierto número de elementos del dialecto murciano serían una influencia directa de los elementos mozárabes, e incluso el murciano podría haber evolucionado originalmente a partir de una variedad mozárabe.


title: Dialecto murciano

text: Debido al vacío documental (el mozárabe se conoce muy pobremente) algunos estudiosos solo se han atrevido a catalogar como voces heredadas del mozárabe a léxico como "aletría", "verrugo", "aljez", "asina", "caliche", "canuto" o "canute", "caparra", "capuzar", "compaña", "bayoco", "barchilla", "juntamento", "morciguillo", ', "cutir", "cabolo", "mola" o "muela", "arroyo" o "royo", "saldorija", "morra" y "morro" y "morrón", "buque", "pagamenta", "asina", "pancha", "bujarasol", "perfolla", "garabato", "moño", "quijero", "aseguranza", "tápena", "cisca", "visibilo", "bleda" y otros. Existen vocablos murcianos que parecen estar formados por elementos latinos y árabes, ya sea porque eran palabras romances incorporadas al árabe andalusí o palabras árabes adaptadas al romance local, entre estas están: "alciprés", "abercoque", "alcancil" o "alcacil", "almediodía", "alazor", "alpargate" y otros.


title: Dialecto murciano

text: Algunos topónimos del ámbito lingüístico murciano evidencian una transición desde el mozárabe, como Lorca (ant. "Lurqa"), Murcia (ant. "Mursiya"), El Fondón (ant. "al-Fundún"), La Herrera (ant. "Alferraira"), Orihuela (< Al-`Uḏrī "Uryūla", "wryūla" y "wrywla", Ibn Baškuwāl "Awryūla", "wryūla" y "wrywla"; al-Bakrī Urywla, Anónimo del siglo XI wrywla Aurarĭŏla).


title: Dialecto murciano

text: El panocho es el nombre con el cual se ha venido conociendo tradicionalmente y popularmente al habla de la Huerta de Murcia, sin embargo, según algunos el panocho denomina a aquella tendencia literaria del siglo XIX con un lenguaje artificioso, deformante, e hiperbólico creado por escritores murcianos sobre la base de rasgos dialectales de la Huerta de Murcia[2].


title: Dialecto murciano

text: Según referencias regionales (García Soriano, Alberto Sevilla,etc.) el dialecto murciano sería solo una variedad del idioma castellano que constituye el lenguaje peculiar de la Región de Murcia y se han documentado los significados tradicionales en el ámbito dialectal murciano del vocablo panocho deSegún el poeta murciano Vicente Medina:


title: Dialecto murciano

text: El término panocho fue y es tradicionalmente el término popular y más usado para denominar el habla dialectal tradicional de la huerta de Murcia, independientemente de que otras personas se dedicaran a burlarse y deformar el lenguaje popular e independientemente de que otras personas denominaran panocho a la susodicha tendencia literaria.


title: Dialecto murciano

text: Al parecer el vocablo panocho además es el gentilicio popular que reciben las gentes del pueblo malagueño de Istán, pueblo que curiosamente fue repoblado en el siglo XVI mayoritariamente por murcianos.


title: Dialecto murciano

text: El uso de rasgos dialectales murcianos puede encontrarse en varias obras literarias como forma de representar el lenguaje de personajes rústicos y de bajo nivel cultural. Entre estos, destacan José Frutos Baeza, Díaz Cassou, Vicente Medina, Miguel Hernández... A estos autores se pueden añadir José Martínez Tornel, Rafael García Velasco y Eduardo Ruiz Casado. También los bandos de la Huerta que se leen en la capital murciana en las Fiestas de Primavera de Murcia suele utilizarse.[4]


title: Dialecto murciano

text: A pesar de que está extendida la idea que panocho es una palabra inventada por los churubitos (señoritingos) para ridiculizar a los huertanos, lo cierto es que en el pueblo de Istán (Málaga) sus habitantes, descendientes mayoritariamente de murcianos que poblaron aquellas tierras en el siglo XVII, siguen hoy denominándose panochos (con preservación absoluta del nombre), y mantienen tradiciones propias de Murcia, pese a no haber permanecido en los valles del Segura en los últimos cuatro o cinco siglos, por lo que permanecieron totalmente al margen de la tendencia literaria que comenta Vicente Medina en la que se deformaba y exageraba el dialecto murciano.


title: Dialecto murciano

text: Lo cierto es que la dialectología reconoce un dialecto murciano. Por otro lado en cuanto a la polémica del panocho, sea lícita o inventada esta palabra lo cierto es que las gentes huertanas de la Cuenca del Segura tenían su propia forma de hablar, su propia variedad de dialecto murciano, conocido popularmente como panocho, el cual destaca sobre las demás variedades por su mayor diferenciación con el castellano normal, por su fonética más arcaica y a la vez más revolucionaria que las restantes, con abundantísimas voces aragonesas, valencianocatalanas, mozárabes y arábigas.


title: Dialecto murciano

text: Queda por demostrar si la denominación de panocho viene por desprecio a las maneras huertanas o si el término ya era popular y tiene etimología diferente.


title: Dialecto murciano

text: A pesar del reconocimiento de una variedad dialectal (Justo García Soriano, Alberto Sevilla, Gómez Ortín) la consideración social del habla dialectal murciana o panocha es muy baja.


title: Dialecto murciano

text: Existe un debate en torno a la diferenciación entre el panocho y el murciano.


title: Dialecto murciano

text: En la página www.llenguamaere.com se comenta con acierto acerca de la confusión de murciano con panocho:


title: Dialecto murciano

text: La tradición literaria del murciano se remonta como menos a finales del siglo XIX y la más antigua conocida data del año 1800. Desde entonces se mantiene una producción escasa e irregular, casi siempre de obras de extensión corta y en gran parte de los casos poesía.


title: Dialecto murciano

text: El primer escrito en murciano conocido


title: Dialecto murciano

text: Las siguientes seguidillas escritas en murciano eran ya muy populares en la ciudad de Murcia y su huerta cuando el médico y poeta murciano don Francisco Meseguer las recogió para su colección, siendo publicadas el 28 de mayo de 1793 en el periódico "El Correo de Murcia"y una variante de éstas en el periódico La Vanguardia el 8 de febrero de 1890:


title: Dialecto murciano

text: Algunas obras en murcianoEl murciano en el refranero popularVersiones del Padre Nuestro (Páere Noestro)


title: Dialecto murciano

text: "Paere noestro, qu'estas en er cielo santificao sea tu mote allegue a nusotros tu raino hagase tu volunto asina en la tierra como en er cielo er, er pan e ca dia danuslo hogaño y descurpa noestros fartamientos e la mesma moa que nusotros predonamos a los que nus fartan. Non nus ejes caer en la tentación y llibranos der mal. Amen."


title: Dialecto murciano

text: "Páere noestro, que tás en er cielo, santificao sia tu nombre, allegue a nujotros tu raino, hágase tu volunto asina en la tierra como en er cielo, danos hoy er pan noestro e ca día, predona noestras ofensas, como tamién nujotros predonamos a los que nos ofenden, no nos adejes cayer en la tentación y llíbranos der mal. Amén."


El Frente Democrático Revolucionario del Pueblo Etíope (FDRPE) fue una coalición política etíope en cuyos orígenes fue constituida como organización guerrillera marxista-leninista que estuvo cerca de las posiciones del Partido del Trabajo de Albania.


title: Frente Democrático Revolucionario del Pueblo Etíope

text: Constituido en 1990 aglutinando al conjunto de fuerzas opositoras al régimen comunista de Hailé Mariam Menghistu del Partido de los Trabajadores de Etiopía, durante la guerra civil etíope, y bajo la dirección de Meles Zenawi derribó al gobierno tras la ofensiva lanzada el 23 de mayo de 1991, tomando la capital, Adís Abeba el día 27.


text: Tras el enfrentamiento, se convirtió en el partido político mayoritario, obteniendo continuadas victorias electorales, incluida la de mayo de 2000 en que se hizo con 472 de 527 diputados en la Asamblea Nacional, aliado con otros grupos. En las elecciones generales de 2015 obtuvo la totalidad de los 517 escaños.


text: El 1 de diciembre de 2019 se disolvió voluntariamente en favor de una nueva agrupación con el nombre de Partido de la Prosperidad.


title: Girma Wolde-Giorgis

text: Girma Wolde-Giorgis (amhárico: ግርማ ወልደ ጊዮርጊስ, "Gərəma Wälədä Giyorəgisə". Adís Abeba, 8 de diciembre de 1924-"Ibidem", 15 de diciembre de 2018) fue un político, militar y empresario etíope, presidente de Etiopía entre 2001 y octubre de 2013.


title: Girma Wolde-Giorgis

text: Fue militar y político durante el régimen del negus Haile Selassie, siendo presidente del Parlamento. Tras el derrocamiento del emperador en 1974 trabajó en representación del gobierno provisional de Mengistu Haile Mariam en Eritrea. Cuando este fue derrocado, se convirtió en un hombre de negocios hasta su elección como Presidente del país.


title: Girma Wolde-Giorgis

text: Girma Wolde-Giorgis nació el 8 de diciembre de 1924, en Adís Abeba, siendo étnicamente oromo, que constituye el 30% de la población etíope. Comenzó sus estudios en una escuela perteneciente a la Iglesia ortodoxa etíope, y posteriormente estudió en la escuela Teferi Mekonnen en 1926, hasta la invasión italiana. En ese momento su escuela pasa a llamarse "Scuola Principe di Piamonte", y permanece estudiando allí entre 1930 y 1933.


title: Girma Wolde-Giorgis

text: En 1933, Giorgis fue reclutado por la Radio de Comunación Militar de Etiopía por el Reino Unido, y en 1936 se gradúa de la Escuela Militar Genet con el grado de Subteniente. En 1938, se une a la Fuerza Aérea de Etiopía, en donde realiza varios cursos de administración, y mientras los realiza, trabaja como asistente de instructor de Control y Navegación Aérea en 1940.


title: Girma Wolde-Giorgis

text: Entre 1942 y 1944, recibió sus títulos en Administración (en Holanda), Gestión del Tráfico Aéreo (en Suecia) y en Control del Tráfico Aéreo (en Canadá), bajo un programa patrociado por la Organización de Aviación Civil Internacional.


title: Girma Wolde-Giorgis

text: En 1951, pasó a ser director-general del recién creado Ministerio de Comercio, Industria y Planificación. En 1955, pasa a ser el Jefe de la Aviación Civil por el Gobierno Federal de Eritrea (en entonces parte de Etiopía), y en 1958, pasa a ser Director-General de la Aviación Civil de Etiopía.


title: Girma Wolde-Giorgis

text: Su carrera política comenzó en 1953, cuando fue elegido diputado y en tres períodos consecutivos, fue presidente del Parlamento Imperial Etíope. Fue uno de los responsables de incorporar el parlamento de su país a la Unión Interpalamentaria (UIP).


title: Girma Wolde-Giorgis

text: Giorgis estaba casado y tenía cinco hijos.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: Alberto III de Sajonia-Meissen (Grimma, 27 de enero de 1443 - Emden, 12 de septiembre de 1500) era un noble alemán, que gobernó en Sajonia-Wittenberg y que era llamado "Alberto el Osado" (en alemán "Albrecht der Beherzte"). Fue margrave de la marca de Meissen (1464-1485), duque de Sajonia-Meissen (1485-1500) y estatúder (gobernador) de los Países Bajos (1488-1494). Es el fundador de la línea albertina de la Casa de Wettin.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: Era hijo de Federico II, el Apacible, y Margarita de Austria, hermana del emperador Federico III.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: En 1455 Alberto fue protagonista con su hermano Ernesto del "Altenburger Prinzenraub", literalmente el "rapto de los príncipes de Altenburgo", llevado a cabo por el caballero Kunz de Kaufungen que reclamaba al duque Federico II, el Apacible, la suma de 4000 gulden (florines) en pago por su ayuda en la guerra de los Hermanos Sajones. Alberto, aprovechando un alto en el camino que llevaba al raptor y a los niños hacia Bohemia, consiguió escapar y dar la alarma, haciendo huir a sus captores, de lo cual le viene su sobrenombre.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: Desde los 21 años gobernó junto con su hermano Ernesto los territorios de los Wettin hasta que en enero de 1485 se repartieron los feudos en el llamado Tratado de Leipzig. En el lote de Alberto quedaba la mayor parte de la Marca de Meissen y la Marca del Este, así como las tierras alrededor de Leipzig y de Merseburg, todo lo que luego será conocido como Electorado de Sajonia (territorios de la línea Albertina). Trasladó la capital del Ducado a Dresde, que a partir de entonces se convertiría en uno de los centros políticos principales de Alemania, llegando a ser Leipzig el centro de la actividad económica del país.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: Alberto fue un hombre fuerte y amante de la vida caballeresca. En su juventud acudió a la corte vienesa del emperador Federico III de Habsburgo, para el cual luchó en varias campañas. En 1471, tras la muerte de su suegro optó por la corona de Bohemia, que finalmente recaería en Ladislao II.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: En 1475 participó en el enfrentamiento contra Carlos el Temerario, duque de Borgoña, y en 1487 encabezó la expedición imperial contra Matías Corvino, rey de Hungría, con el que tenía continuos enfrentamientos por el dominio de Lusacia.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: También actuó con el sucesor de Federico III, Maximiliano I como comandante de sus tropas, luchando en las guerras por la conquista de Borgoña, Flandes, Brabante y los Países Bajos.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: En 1488 liberó al Emperador de su prisión en Gante, y en nombre de Maximiliano y su esposa María de Borgoña ejerció como gobernador intentando apaciguar el país y perseguir a los rebeldes. En pago por sus servicios recibió el título de "Potestado" de Frisia, pero sus súbditos frisones se rebelaron y tuvo que someterlos por las armas.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: En 1494 renuncia a Frisia y marcha de nuevo a Sajonia, en la que no había estado desde hacía más de diez años. Sin embargo, ante una nueva rebelión de los frisones, el Emperador le encarga volver. Toma la ciudad de Groninga, pero poco después muere en Emden.


title: Alberto III de Sajonia-Meissen

text: Contrajo matrimonio con Sidonia de Podiebrad (hija del rey Jorge I de Bohemia), con la que tuvo 7 hijos:


title: Ate (mitología)

text: En la mitología griega, Ate (en griego antiguo, Ἄτη: ‘ruina’, ‘insensatez’, ‘engaño’) era la diosa de la fatalidad, personificación de las acciones irreflexivas y sus consecuencias. Típicamente se hacía referencia a los errores cometidos tanto por mortales como por dioses, normalmente debido a su "hibris" o exceso de orgullo, que los llevaban a la perdición o la muerte.


title: Ate (mitología)

text: En la "Ilíada", se dice que Ate es la hija mayor de Zeus, sin mencionarse madre alguna. Instigada por Hera, Ate usó su influencia en Zeus para que este jurase que el día que naciera un mortal descendiente suyo, este sería un gran gobernante. Hera inmediatamente retrasó el nacimiento de Heracles y provocó el de Euristeo prematuramente, logrando así que este obtuviese el poder destinado al primero. Encolerizado, Zeus arrojó a Ate a la tierra para siempre, prohibiendo que volviese al cielo o al Olimpo. Ate vagó entonces por el mundo, pisando las cabezas de los hombres en lugar de la tierra, provocando el caos entre los mortales.


title: Ate (mitología)

text: También en la "Ilíada" se refiere Fénix a Ate al hablarle a Aquiles:


title: Ate (mitología)

text: Se dice también en esa obra que es importante entregarle a Ate ofrendas, que impiden su intervención y la alejan.


title: Ate (mitología)

text: En su "Teogonía", Hesíodo afirma que la madre de Ate es Eris (Discordia), pero no menciona a ningún padre. Algunos autores, pues, la consideran hija de Zeus con Eris.


title: Ate (mitología)

text: Las Litaí (‘oraciones’) iban en pos de Ate, pero ella era rápida y las dejaba muy atrás.


title: Ate (mitología)

text: Apolodoro, afirma que cuando fue arrojada por Zeus, Ate cayó en una montaña de Frigia, que fue bautizada con su nombre. Más tarde Ilo, persiguiendo una vaca, fundó allí la ciudad de Ilión, esto es, Troya. Esta bonita floritura está cronológicamente reñida con la fecha en la que según Homero ocurrió la caída de Ate.


title: Ate (mitología)

text: En las "Dionisíacas" de Nono, Hera incita a Ate para persuadir a Ámpelo, un joven a quien Dioniso amaba apasionadamente, para que impresionase a este cabalgando un toro. Ampelo acabó por caerse del mismo, rompiéndose el cuello, siendo entonces transformado en vid.


title: Ate (mitología)

text: En las obras de escritores clásicos Ate aparece bajo una luz diferente: venga los actos malvados e inflige justos castigos a los delincuentes y su posteridad, de tal forma que su personalidad es casi la misma que la de Némesis y las Erinias. Aparece con mayor protagonismo en los dramas de Esquilo, y con menor relevancia en los de Eurípides, donde la idea de Dice (Justicia) está más completamente desarrollada.


title: Ate (mitología)

text: En su obra "Julio César", Shakespeare presenta a Ate como una invocación de la venganza y la amenaza. Marco Antonio, lamentando el asesinato de César, imagina así al espíritu del occiso:


title: Ate (mitología)

text: La equivalente de Ate en la mitología romana es Nefas (Error).


title: Mihai Eminescu

text: Mihai Eminescu o Mihail Eminovici (Botoșani, 15 de enero de 1850-Bucarest, 15 de junio de 1889) fue un poeta del romántico tardío, además de prosista, filósofo y periodista. Calificado por la crítica literaria como la voz poética más importante de la literatura rumana, posiblemente es el poeta rumano más conocido a nivel mundial, siendo sus obras más conocidas "Luceafărul" ("El lucero"), "Mai am un singur dor" ("Me queda un solo deseo"), y "5 Scrisori" ("Cinco Cartas"). Fue miembro activo de la Sociedad Literaria Junimea, además de afiliado al Partido Conservador de Rumanía y periodista en "Timpul" (el periódico oficial del Partido Conservador). "Mihail" es una forma arcaica de "Mihai", (Miguel en idioma español). Ambos se usaban en la época en la que vivió, y él usó los dos.


title: Mihai Eminescu

text: Su padre, Gheorghe Eminovici, era de Călineşti, por aquel entonces una aldea de la provincia austríaca de Bucovina, pero cruzó la frontera con Moldavia asentándose en el pueblo de Botoșani, y casándose con "Raluca Iurăscu", descendiente de una antiquísima familia moldava de la aristocracia. Nació en Ipoteşti, Botoşani, en la región rumana de Moldavia. Pasó su infancia en Ipoteşti, en el hogar familiar. Entre 1858 y 1866 asistió a la escuela en Cernăuţi, finalizando el 4º curso como 5º de su promoción, tras lo cual realizó dos años de educación secundaria.


title: Mihai Eminescu

text: La primera evidencia de Eminescu como escritor es de 1866, cuando tras la muerte de su profesor de rumano, sus compañeros y él publicaron un panfleto "Lăcrămioarele invăţăceilor gimnaziaşti" ("Lágrimas de los estudiantes del Instituto") para el que escribió el poema "La mormântul lui Aron Pumnul" ("A la tumba de Aron Pumnul(Puño)").


title: Mihai Eminescu

text: El 25 de febrero, su poema "De-aş avea (Si Tuviera)" fue publicado en la revista literaria "Familia" de Iosif Vulcan, que se publicaba en Pesta, tras lo cual comenzó una serie de publicaciones (algunas en alemán) en revistas. Debido al rechazo que tenía Iosif Vulcan al sufijo eslavo "-ici", le cambió el nombre por "Mihai Eminescu", que aparentaba ser más rumano.


title: Mihai Eminescu

text: Entre 1866 y 1869 viaja por la ruta Cernăuţi - Blaj - Sibiu - Giurgiu - Bucarest, ciudades de todas las regiones habitadas por los rumanos (como mayoría de población). Son, en realidad, años de conocimiento, a través del contacto directo, del pueblo rumano, de su idioma, (de las diferencias entre las distintas regiones) de sus costumbres y de los problemas reales. Tiene la intención de terminar sus estudios, pero no lo consigue. Llega a ser apuntador y copista de papeles en la compañía de teatro de Iorgu Caragiale y después en la de Mihai Pascaly. Gracias a la recomendación de este último, es empleado como apuntador y copista en el Teatro Nacional, donde conoce a I.L.Caragiale. Sigue publicando en ""Familia""; escribe poesías, dramas (""Mira""), fragmentos de novela (""Genio con el corazón desierto""), que se quedan solo en estado de manuscrito; traduce del alemán obras como ""El arte de la representación dramática-desarrollado científicamente", de E.Th.Rötscher.


title: Mihai Eminescu

text: En 1869, echa las bases, junto con otros jóvenes, del círculo literario ""Orientul"" (""El Oriente""), que tenía como propósito, entre otras cosas, recoger cuentos y poesías populares y documentos concernientes a la historia y la literatura de Rumanía. Eminescu recibe como encargo la región de Moldavia. En el verano se encuentra de manera ocasional con su hermano Iorgu, oficial en el ejército rumano, que le pide reanudar las relaciones con su familia. Su padre le promete dinero para estudiar en Viena, donde habían llegado la mayoría de sus antiguos compañeros de Cernăuţi.


title: Mihai Eminescu

text: En octubre de 1869, entra en la Facultad de Filosofía de Viena como estudiante extraordinario, es decir como simple oyente, faltándole el diploma de Bachillerato. Conoce a Ioan Slavici y a otros estudiantes rumanos de Transilvania y Bucovina y entra en una sociedad de estudiantes llamada ""România junǎ"" (""La joven Rumanía""). Los años de universidad fueron en realidad para Eminescu años de profundizar en las grandes obras de la cultura occidental (y algunas de la cultura oriental). Usará sus conocimientos en sus obras literarias y en su actividad periodística (trabajando también en una teoría para el desarrollo económico del nuevamente establecido estado rumano, teniendo en cuenta la identidad cultural del pueblo). A pesar de los consejos de sus amigos (el crítico literario Titu Maiorescu le había prometido un puesto de profesor de filosofía en la Universidad de Iaşi) y su familia, no quiere obtener ningún diploma, la explicación siendo quizás sus ideas influenciadas por el Romanticismo. Conoce a Veronica Micle, quien será su inspiración para sus poesías de amor; la correspondencia entre los dos indica que Eminescu estaba realmente enamorado de ella, pero sus decisiones en esta relación dejan algunos signos de interrogación; de toda manera, nunca llegaron a vivir juntos.


title: Mihai Eminescu

text: En 1874, Eminescu regresa a su país y vive en Iaşi hasta 1877. Trabaja como director de la Biblioteca Regional, revisor escolar para las provincias Iaşi y Vaslui o como redactor del periódico ""Curierul de Iaşi"". Sigue publicando en la revista ""Convorbiri literare""(Conversaciones Literarias). Empieza su amistad con Ion Creangă, conocido hoy como uno de los cuatro clásicos de la literatura rumana. Su situación material es inestable y tiene problemas familiares.


title: Mihai Eminescu

text: En 1877, se mueve a Bucarest, donde hasta 1883 es redactor, y después redactor-jefe del periódico "Timpul" (El Tiempo) el periódico oficial del Partido Conservador. Su actividad periodística es remarcable, pero la falta de apoyo debilita su salud física y psíquica. Es también el período de sus grandes poemas (la serie de las ""Epístolas"", ""El Lucero""...). Una parte de sus poesías serán recogidas por Titu Maiorescu y publicadas en el volumen ""Poezii""(Poesías) de 1884, el único volumen publicado durante la vida del autor.


title: Mihai Eminescu

text: En junio de 1883, extenuado, el poeta cae gravemente enfermo, siendo internado en el hospital del doctor Şuţu, y expuesto a un tratamiento a base de inyecciones con mercurio. También hay una versión según la cual el poeta cayó víctima de una conspiración política de los que habían sido acusados de corrupción en su periódico y de los que miraban con mal ojo su supuesta actividad en una sociedad secreta que luchaba para la liberación de Transilvania de la ocupación austro-húngara y para la unión de todos los rumanos en un solo Estado. Fue trasladado a un sanatorio de Viena, donde se interrumpió el tratamiento con mercurio y su estado mejoró, pero al regresar en Rumanía oscilará hasta el día de su muerte prematura. Muere en el 15 de junio de 1889 en la casa de salud del doctor Şuţu. La variante que parece más plausible es que Eminescu sufría de una enfermedad hereditaria llamada Trastorno Bipolar, que afectó también a dos de sus hermanos.


title: Mihai Eminescu

text: Su tumba se encuentra en el Cementerio de Bellu de Bucarest. Eminescu es, indiscutiblemente, el más grande poeta moldavo del siglo XIX y es considerado todavía el poeta nacional por la mayoría de los rumanos. Esta consideración no es debida necesariaramente al valor estético de sus poesías, (en el sentido que no todo el mundo tiene conocimientos de crítica literaria) sino más bien porque en sus meditaciones refleja las inquietudes más dignas del alma rumana. La obra de Eminescu ha sido traducida a más de sesenta idiomas.


title: Mihai Eminescu

text: En la misma hay poca biografía, sin embargo se puede observar una evolución del pensamiento y de la expresión literaria. Las poesías de su adolescencia tienen en general como temática el patriotismo y el despertar de la conciencia nacional entre los rumanos, base para la lucha para la libertad frente al Imperio otomano y la unión de todos los rumanos en un solo estado. A este período pertenecen poesías como ""A la tumba de Aron Pumnul"", ""A Bucovina"" y ""Que deseo para ti, dulce Rumanía"". En ellas habla del romanticismo de los paisajes de su país y del carácter fuerte del pueblo rumano, así como de la ""llama cándida"" de su alma.


title: Mihai Eminescu

text: Sin embargo, escribe también una poesía intitulada ""La esperanza"", donde medita sobre un tema que regresará de manera constante en su lírica después del contacto con la filosofía pesimista de Arthur Schopenhauer en sus años de estudiante. Una influencia especial tiene el concepto schopenhaueriano de primacía de la voluntad frente a la razón, lo que convierte a la vida en un juego absurdo para la afirmación del propio yo. También las ideas de Schopenhauer acerca de la estética y del genio influyeron en Eminescu, sin olvidar que la ética y el ascetismo son también recomandadas por Schopenhauer para escapar del absurdo existencial. Sin embargo, el individualismo extremo de Schopenhauer queda en cierto sentido mitigado por el amor fraternal (amor al prójimo), como característica del hombre superior de punto de vista espiritual, visión expresada en la poesía de Eminescu ""Ángel y demonio"" : "(" ¿ Cómo entró él en ésta vida ? ¿ Cuánto amor de justicia y bien,/ Cuánta fraternidad sincera había traído consigo ?")". El crítico literario Tudor Vianu publicó en 1930 un estudio intitulado ""Poezia lui Eminescu"" (""La lírica de Eminescu""), en lo cual se concentra sobre la influencia de los autores clásicos, y de los autores alemanes en general, y Schopenhauer en especial, en la obra de Mihai Eminescu. Es, por supuesto, también el período de las primeras poesías de enamoramiento, aunque en este tema será también influido por la opinión de Schopenhauer acerca de las mujeres.


title: Mihai Eminescu

text: A principios de 1869, mientras está aun en Bucarest, es publicada su poesía ""Los jóvenes corruptos"", una crítica amarga a la indiferencia de los jóvenes estudiantes de su generación hacia la cultura y hacia los grandes acontecimientos de su época. En estos años conoce el habla de las distintas regiones con mayoría de población rumana (Moldavia, Valaquia, Transilvania) e intentará crearse un estilo y obtener la perfección estética en la síntesis armoniosa de los distintos dialectos (que de toda manera tenían una semejanza remarcable, más grande por ejemplo que los dialectos del italiano). Por eso Nicolae Iorga, uno de los más grandes historiadores rumanos, llamará a Eminescu ""el creador del idioma rumano moderno"" y este escribirá en ""La segunda epístola"" sobre la lucha de él y del los filólogos rumanos del siglo XIX para dar una forma oficial para ""nuestra antigua y sabia lengua"".


title: Mihai Eminescu

text: Entre 1869 y 1874, es el período más bohemio de la vida de Eminescu, dedicándose a la lectura y a los encuentros amorosos, si bien empieza a escribir artículos y atraer a su causa de libertad y unión nacional a los estudiantes rumanos de Viena y Berlín. Conoce a Veronica Micle, quien probablemente le servirá de inspiración en sus poesías de amor, donde hablará del anhelo por un amor ideal, un amor romántico entre un hombre superior con sed de lo absoluto y la nostalgia de los arquetipos divinos y una mujer "mortal", hermosa pero con sus límites de punto de vista espiritual. Así son, por ejemplo, las poesías ""Venera y Madona"" o la poesía de inspiración folclórica ""Mirón y la hermosa sin cuerpo"".


title: Mihai Eminescu

text: Hay también poesías de amor expresando una pasión tremenda y la desesperación romántica, como ""Icono y marco"", donde está expresada la incompatibilidad entre la vida poética de un hombre superior y las necesidades diarias; si bien esa vida es posible en solitario, el poeta no puede plantearse la unión de su vida con la mujer amada en esas condiciones. Estas poesías se diferencian de las poesías con carácter filosófico, (aunque pueden contener también meditaciones) que contienen pensamientos claros expresados con pocas palabras y con elegancia de estilo. La flor representativa para la lírica de amor eminesciana es la tila, por lo cual Nichita Stănescu (poeta rumano del siglo XX, líder de la generación de los ´60 en la poesía rumana) afirmará la inquietud que lo invade cada vez que pasa por al lado de un tilo.


title: Mihai Eminescu

text: El tema de la Naturaleza aparece entrelazado con el de la infancia (expresándose entonces la nostalgia por la infancia en el seno de la Naturaleza, del bosque que rodeaba su pueblo natal) o separado, siendo entonces admirada la grandeza de la Naturaleza y mirado con ojo escéptico el intento del ser humano de dominarla. En ""Revedere"" (""Reencuentro"") Eminescu opone la majestad de los ritmos repetitivos y aparentemente eternos de la Naturaleza a lo efímero de la vida humana, considerando al ser humano un ser "errante" en este planeta. Otras fuentes de inspiración son el folclore rumano y el cristianismo ortodoxo, con poesías como ""Dios y hombre"" o ""El rezo"". La crítica social aparece salpicada en varias poesías, siendo influenciada por su visión pesimista de la existencia, que lo lleva a condenar la explotación. (pero desde el punto de vista de una concepción metafísica, no marxista; incluso en su poesía ""Emperador y proletario"" el poeta pasa a una meditación sobre el sentido de la existencia)


title: Mihai Eminescu

text: Entre 1876 y 1883, es el período que se puede llamar de madurez del escritor. Aparecen retomados los temas de los años anteriores, pero con mayor claridad de expresión y madurez filosófica, siendo representativas las cinco ""Epístolas"" y ""El lucero"", una obra proyectada desde su juventud en Viena.


title: Mihai Eminescu

text: La obra de Eminescu marca un "antes" y un "después" en la lírica rumana, contribuyendo a una selección mejor de los jóvenes que querían afirmarse como poetas en la segunda mitad del siglo XIX y dejando un legado que todavía conmueve el alma de hombres, por lo demás muy distintos, de su querido pueblo.


title: Mihai Eminescu

text: En las obras de madurez destacan poesías de carácter filosófico, como :


title: Jim Carrey

text: James Eugene «Jim» Carrey (Newmarket, Ontario; 17 de enero de 1962) es un humorista, actor y cantante canadiense-estadounidense. Es conocido por sus interpretaciones de humor "slapstick" y por su trabajo ganó dos premios Globo de Oro y fue candidato a un premio BAFTA.


title: Jim Carrey

text: Empezó a trabajar a fines de la década de 1970 como comediante en vivo, en el club Yuk Yuk's de Toronto. Después de obtener cierto prestigio, en 1981 comenzó a trabajar en the Comedy Store de Los Ángeles, donde fue visto por el humorista Rodney Dangerfield, quien inmediatamente firmó con él la apertura de sus giras de actuaciones. Interesado en el cine y la televisión, desarrolló una amistad con Damon Wayans, que le consiguió un papel en el programa de humor "In Living Color", en el que interpretó a varios personajes durante los años noventa.


title: Jim Carrey

text: Después de obtener éxito en series de televisión y varias películas de bajo presupuesto, protagonizó la comedia "Ace Ventura", que se estrenó en febrero de 1994. La película tuvo una secuela en 1995, "", en la que repitió el papel de detective de mascotas. Le siguieron papeles como el de Stanley Ipkiss en "The Mask", que le valió una nominación al Globo de Oro, como , Lloyd Christmas en "Dumb and Dumber", ambas de 1994, y Fleetcher Reed en "Liar Liar" de 1997. En 1999 y 2000, ganó el Globo de Oro por sus actuaciones en "The Truman Show" y "Man on the Moon".


title: Jim Carrey

text: Desde que ganó ambos premios, Carrey continuó protagonizando comedias, entre ellas "How the Grinch Stole Christmas" (2000), "Bruce Almighty" (2003), "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events" (2004), "Fun with Dick and Jane" (2005), "Yes Man" (2008), "A Christmas Carol" (2009) y "Mr. Popper's Penguins" (2011). También interpretó roles dramáticos, entre ellos el de Joel Barish en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (2004), junto a Kate Winslet y Kirsten Dunst, que le dio otra nominación al Globo de Oro, y Steven Jay Russell en "I Love You Phillip Morris" (2009). En 2014, protagonizó la secuela de "Dumb & Dumber", "Dumb and Dumber To", que fue un éxito en taquilla.


title: Jim Carrey

text: Se casó en dos ocasiones, primero con Melissa Womer, con quien contrajo matrimonio en 1987, y luego con Lauren Holly, con quien solo convivió un año. Después Carrey se relacionó con la actrices Renée Zellweger, a quien conoció durante la filmación de la película "Me, Myself & Irene", la directora Laurie Holden y la modelo Jenny McCarthy. En 2012, comenzó una relación con Cathriona White, quien falleció a causa de una sobredosis de fármacos en 2015.


title: Jim Carrey

text: Carrey nació en Newmarket, Ontario, hijo de Kathleen Oram, una ama de casa, y de Percy Carrey, contable de una empresa y músico aficionado. Tiene tres hermanos mayores, John, Patricia y Rita. La familia era católica y de ascendencia francesa, irlandesa y escocesa por parte materna, y francocanadiense (el apellido original era "Carré") por parte paterna. Cuando su familia se trasladó a Scarborough, Ontario, Carrey tenía 14 años, asistió al Blessed Trinity Catholic School, en North York, durante dos años, al Agincourt Collegiate Institute durante otro año y brevemente al Northview Heights Secondary School durante el resto de su secundaria.


title: Jim Carrey

text: Carrey vivió en Burlington (Ontario) durante ocho años y asistió al Aldershot High School. En una entrevista para el "Hamilton Spectator" de febrero de 2007, comentó: "Si mi carrera en el espectáculo no hubiera cuajado, probablemente estaría ahora en Hamilton (Ontario), trabajando en la fundición de Dofasco". Mirando desde Burlington Bay hacia Hamilton, podía ver las fundiciones, y pensó: "Allí es donde están los grandes trabajos". En esa época, ya tuvo una experiencia trabajando en un centro de experimentos científicos en Richmond Hill, Ontario.


title: Jim Carrey

text: En 1977, a los 15 años, animado por su padre, empezó en un cabaret de Toronto imitando a Elvis Presley, James Stewart y Jerry Lewis, de quien tomó uno de los elementos más característicos de su forma de humor, el gesto dislocado. En 1979, bajo la dirección de Leatrice Spevack, comenzó realizando humor en directo en el club Yuk Yuk´s de Toronto, donde se convirtió en cabeza de cartel en febrero de 1981. Un crítico del periódico "Toronto Star" dijo que Carrey era "el nacimiento de una auténtica estrella".


title: Jim Carrey

text: A principios de los años 80, decidió emigrar a Los Ángeles (California) y comenzó a trabajar en The Comedy Store, donde lo descubrió el humorista Rodney Dangerfield, que firmó con el joven para que fuera su telonero. Entonces Carrey prestó atención a la industria del cine y la televisión e hizo una audición para ser miembro del reparto de la temporada 1980-1981 del programa de la NBC, Saturday Night Live. Aunque no fue seleccionado, fue el anfitrión del programa en mayo de 1996 y en enero de 2011.


title: Jim Carrey

text: Joel Schumacher le hizo una audición para un papel en la comedia "D.C. Cab" ("Los locos del taxi", en España) aunque al final, no se llegó a nada. Su primer papel importante para televisión fue Saltan Tarkenton, un joven productor de animación de la miniserie de la NBC "The Duck Factory", emitida desde el 12 de abril de 1984 hasta el 11 de julio del mismo año, y ofreciendo un "entre bastidores" en el que se ve al equipo que producía una serie de dibujos animados. Carrey continuó trabajando en películas pequeñas y papeles de televisión, que lo llevaron a una amistad con su compañero humorista Damon Wayans, con quien coprotagonizó la película de 1989 "Las chicas de la tierra son fáciles" en la que hacían de extraterrestres. Cuando el hermano de Wayans, Keenen Ivory Wayans, comenzó a desarrollar un programa de comedia para la Fox llamado "In Living Color", Carrey fue contratado como miembro del reparto, cuyos personajes insólitos incluyeron al inspector masoquista con tendencia a sufrir accidentes de seguridad, Fire Marshall Bill, y la culturista masculina femenina Vera de Milo.


title: Jim Carrey

text: Carrey hizo su debut fílmico en "Rubberface" (1981), que fue lanzada como "Presentando a Janet". Más tarde, en ese mismo año, se ganó el papel principal en la comedia canadiense de Damian Lee que gira en torno al esquí, Copper Mountain, que incluyó su imitación de Sammy Davis Jr. Dado que la película duraba menos de una hora y que consiste principalmente en actuaciones musicales de Rita Coolidge y Ronnie Hawkins, no se llegó a considerar una auténtica película. En 1985, Carrey obtuvo su primer papel protagónico en la comedia de humor negro "Mordiscos peligrosos", en el papel de Mark Kendall, un adolescente virgen seducido por una vampiresa de cuatrocientos años interpretada por Lauren Hutton. Después llegaron papeles secundarios en películas como "Peggy Sue Got Married" (1986), "Earth Girls Are Easy" (1988), y "The Dead Pool" (1988). En 1994, protagonizó "Ace Ventura", que se estrenó unos pocos meses antes del final de "In Living Color". La película fue duramente criticada y Carrey recibió en 1995 una nominación a los Premios Golden Raspberry como peor nueva estrella. Sin embargo, la película fue bien recibida por el público. El personaje de Ace Ventura se convirtió en un icono popular y la película convirtió a Carrey en una superestrella. Fue un éxito comercial, al igual que sus otros dos papeles de ese mismo año: "La máscara" y "Dumb and Dumber".


title: Jim Carrey

text: En 1995 interpretó al Enigma en "Batman Forever", y repitió su papel como Ace Ventura en "". Ambas películas tuvieron éxito en la taquilla. Carrey cobró veinte millones de dólares por su siguiente película, "The Cable Guy" (dirigida por Ben Stiller), una suma récord para un actor cómico. La película no recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada, pero Carrey se recuperó rápidamente con "Liar Liar", el regreso a su marcado estilo de comedia. Carrey tuvo una ligera reducción de salario al desempeñar un papel más serio al protagonizar la película de ciencia ficción, elogiada por la crítica, "The Truman Show" (1998), un cambio que le condujo a las previsiones para los Premios Óscar. A pesar de que la película fue nominada a otros tres premios, Carrey no recibió ninguna nominación, lo que le llevó a decir en broma que «es un honor ser nominado... oh, no», durante la emisión de los Óscar. Sin embargo, por su actuación en "The Truman Show" Carrey ganó un Globo de Oro al (siendo uno de los pocos actores en ganar el premio y no ser nominado al Premio Óscar) y un MTV Movie Award a la mejor interpretación masculina. Ese mismo año, apareció como una versión ficticia de sí mismo en el episodio final de "The Larry Sanders Show" de Garry Shandling, en la que deliberadamente desnudaba al personaje de Shandling. En 1999 Carrey consiguió el papel del cómico Andy Kaufman en "Man on the Moon". A pesar de ser aclamado por la crítica, no consiguió ser nominado al Premio de la Academia, aunque obtuvo un Globo de Oro al mejor actor en comedia o musical. En 2000, Carrey volvió a trabajar con los hermanos Farrelly, que le habían dirigido en "Dumb & Dumber", en "Me, Myself & Irene", acerca de un policía con personalidad múltiple que se enamora de una mujer interpretada por Renée Zellweger. La película recaudó veinticuatro millones de dólares en su primer fin de semana y noventa millones de dólares en total. En 2003, Carrey volvió a trabajar con el cineasta Tom Shadyac en "Bruce Almighty". Con una recaudación de más de 242 millones de dólares en Estados Unidos y más de 484 millones de dólares en todo el mundo, la película se convirtió en la segunda comedia más taquillera de todos los tiempos. Su interpretación en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (2004) recibió elogios de la crítica, con lo que se preveía una nominación a los Premios Óscar, la película ganó el Óscar al y su compañera de reparto Kate Winslet recibió una nominación al mismo premio. Carrey, por su parte, fue nominado a un Globo de Oro. En 2004 desempeñó el papel del villano Conde Olaf en la película "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events" de Lemony Snicket, basada en la novela juvenil del mismo nombre. En ese mismo año se incorporó al Paseo de la Fama Canadiense. En 2005, Carrey protagonizó una nueva versión de "Dick y Jane: Ladrones de risa" interpretando a Dick, un marido que se convierte en un atracador de bancos después de perder su trabajo. En 2007, Carrey se volvió a reunir con Joel Schumacher, director de "Batman Forever", para "El número 23", un thriller psicológico co-protagonizado por Virginia Madsen y Danny Huston. En la película, Carrey interpreta a un hombre que se obsesiona con el número 23, después de haber encontrado un libro que trata sobre un tipo con la misma obsesión.


title: Jim Carrey

text: En 2009 estrenó el drama "I Love You Phillip Morris" junto a Ewan McGregor. Película rodada en 2007, pero que no llegó a estrenarse antes ya que los distribuidores pensaron que el público no iría a verla, por ser "demasiado gay".


title: Jim Carrey

text: En diciembre de 2010, las películas de Carrey habían recaudado más de 2,3 billones en total. En 2011 estrenó "Mr. Popper's Penguins", y en 2013 "The Incredible Burt Wonderstone" una película cómica dirigida por Don Scardino y coprotagonizada por Steve Carell.


title: Jim Carrey

text: En 2014 protagonizó la secuela de "Dumb & Dumber", "Dumb and Dumber To", que fue un éxito en taquilla. Donde tanto Carrey como Jeff Daniels repitieron sus roles, veinte años después del primer filme.


title: Jim Carrey

text: Tras cuatro años apartado de papeles principales, donde solo había tenido un breve aparición en "The Bad Batch" (2016), en 2018 estrenó "Dark Crimes".


title: Jim Carrey

text: En 2020 interpretó al villano Dr. Ivo Robotnik, en la adaptación del videojuego Sonic the Hedgehog.