title: Gorillaz

text: Circulaban rumores en la época que el equipo detrás de Gorillaz estaban preparando una película, pero Hewlett dijo que dicho proyecto había sido abandonado: "Perdimos todo el interés haciéndolo, mientras empezamos a hacer reuniones con los estudios, y hablando con esos tipos de ejecutivos de Hollywood, no estábamos en la misma página. Dijimos, que se jodan, nos sentaremos sobre la idea, hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y quizás incluso ganar el dinero nosotros mismos".


title: Gorillaz

text: El 8 de diciembre de 2004, el sitio oficial de la banda reabrió con un video titulado "Rock It".


title: Gorillaz

text: El álbum Demon Days fue lanzado el 11 de mayo de 2005 en Japón, el 23 de mayo en el Reino Unido con Australia y el 24 de mayo en Estados Unidos. El disco debutó en el puesto N.º1 en la lista de éxitos musicales de Reino Unido.


title: Gorillaz

text: El tercer sencillo fue "Dirty Harry", el cual fue lanzado como sencillo promocional ese año. Fue lanzado en el Reino Unido el 21 de noviembre de 2005. En su primera semana, llegó al puesto N.º6. El lanzamiento del sencillo puso nuevamente el disco dentro de la lista de los Top 10.


title: Gorillaz

text: El cuarto y último sencillo fue el doble lado A, "Kids with Guns"/"El Mañana". Fue lanzado en el Reino Unido el 10 de abril de 2006.


title: Gorillaz

text: A fines de 2005, Demon Days había vendido más de un millón de copias en el Reino Unido, posicionándolo como el quinto mejor álbum vendido de la región en 2005. Demon Days pasó a ser seis veces platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, triple platino en Australia y había vendido más de 8 millones de copias a nivel mundial.


title: Gorillaz

text: En los MTV Video Music Awards 2005 en Miami el 28 de agosto, Gorillaz ganó dos premios por "Feel Good Inc.", incluyendo el premio por Video Revelación.


title: Gorillaz

text: Gorillaz interpretó "Dirty Harry" en los Brit Awards de 2006 en Londres, y la banda fue nominada a Mejor Grupo y Mejor Álbum Británico (Demon Days).


title: Gorillaz

text: Se revelaron los planes de que Gorillaz haría un tour mundial "holográfico" en 2007 y 2008. Los miembros animados serían exhibidos como personajes virtuales en el escenario utilizando tecnología Musion Eyeliner. Los personajes virtuales fueron utilizados en los MTV Europe Music Awards el 3 de noviembre de 2005 y otra vez en los Grammy de 2006 el 8 de febrero de 2006 junto a Madonna, donde la banda interpretó una versión pre-grabada de "Feel Good Inc."


title: Gorillaz

text: El DVD fue lanzado el 30 de octubre en el Reino Unido y al día siguiente en los Estados Unidos. La autobiografía ilustrada de Gorillaz, titulada "Rise of the Ogre", fue lanzada el 31 de octubre de 2006 en Reino Unido, y el 2 de noviembre en los Estados Unidos.


title: Gorillaz

text: D-Sides, un compilado de lados B con remezclas, fue lanzado el 19 de noviembre de 2007 en el Reino Unido y el 20 de noviembre de 2007 en los EE.UU.


title: Gorillaz

text: El 24 de octubre de 2007, el fansite oficial de Gorillaz anunció que un documental fílmico sobre Gorillaz, titulado "Bananaz", sería lanzado. El filme, dirigido por Ceri Levy, documenta los siete años anteriores de la banda. La película fue lanzada en línea a través del sitio web Babelgum el 20 de abril de 2009 seguido por el lanzamiento en DVD el 1 de junio de 2009.


title: Gorillaz

text: A fines de 2007, Albarn y Hewlett empezaron a trabajar en el nuevo proyecto de Gorillaz, denominado "Carousel", el cual eventualmente culminaría como el tercer disco de la banda, "Plastic Beach". Albarn dijo "Estoy haciendo el disco más grande y más pop que he hecho en muchas formas, pero con toda mi experiencia para intentar y por lo menos presentar algo que tenga profundidad."


title: Gorillaz

text: El álbum tiene como músicos invitados a Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Gruff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon, Hypnotic Brass Ensemble, Sinfonia ViVA y The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music.


title: Gorillaz

text: El 18 de enero de 2010, se anunció que Gorillaz sería cabezal de la noche final del Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 18 de abril de 2010.


title: Gorillaz

text: El primer sencillo del disco, "Stylo", junto a Bobby Womack y Mos Def fue lanzado para descarga el 26 de enero de 2010.


title: Gorillaz

text: En octubre de 2010, Albarn anunció a los medios que no permitiría al reparto de "Glee" hacer sus propias versiones de las canciones de Gorillaz, diciendo que la música en la serie del canal Fox era un "muy pésimo sustituto para lo verdadero". Esta declaración causó que la gente creyera que los productores de Glee se habían acercado a Gorillaz para permitir que les prestaran sus canciones para la serie, lo cual no sucedió. Albarn respondió a la confusión con una risa y dijo "y ahora definitivamente no lo harán."


title: Gorillaz

text: El 5 de octubre de 2010, Gorillaz anunció su nuevo sencillo "Doncamatic" junto a Daley.


title: Gorillaz

text: El 8 de diciembre, Albarn confirmó que un álbum de Gorillaz grabado durante la parte americana de la gira Escape to Plastic Beach sería lanzado para ser descargado gratuitamente desde el sitio web de la banda y de forma exclusiva para los miembros del fanclub que habían pagado para el 25 de diciembre de 2010. El video para "Phoner to Arizona" fue lanzado en el sitio oficial de Gorillaz gratuitamente el 24 de diciembre, y un día después, el nuevo álbum fue lanzado, titulado "The Fall".


title: Gorillaz

text: El 9 de febrero de 2012, Gorillaz anunció "DoYaThing", un sencillo para promocionar las zapatillas Converse con diseños de Gorillaz que serían posteriormente lanzados. La canción sería parte del proyecto de Converse "Three Artists, One Song", con los dos colaboradores siendo James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast. Una versión explícita de la canción de 13 minutos de duración estuvo disponible para escuchar poco después en Gorillaz.com. Hewlett regresó para dirigir el video musical del sencillo, incluyendo versiones animadas de los dos colaboradores.


title: Gorillaz

text: En abril de 2012, Albarn le dijo a The Guardian que él y Hewlett se habían peleado y que los futuros proyectos de Gorillaz eran "improbables". La tensión entre ambos había aumentado, parcialmente debido a la creencia por parte de Hewlett que sus contribuciones a Gorillaz estaban siendo disminuidas. Hablando con The Guardian en abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía a la mitad de The Clash en el escenario, a Bobby Womack, a Mos Def, a De La Soul, a la Hypnotic Brass Ensemble, a Bashy, a Kano y a todos los demás. Era la banda más grandiosa que haya existido. Y la pantalla en el escenario, detrás de ellos, parecía volverse más pequeña cada día. Yo preguntaba '¿Ya tenemos una nueva pantalla?' y el manager de gira respondía 'No, es la misma pantalla.' Porque parecía para mí que se estaba volviendo cada vez más pequeña."


title: Gorillaz

text: El 25 de abril de 2012, en una entrevista con Metro, Albarn estaba más optimista por el futuro de Gorillaz, diciendo que, una vez que trató sus diferencias con Hewlett, él estaba seguro de que podrían hacer otro disco. El 24 de junio de 2013, Hewlett declaró que él y Albarn planeaban algún día grabar un disco que seguiría a "The Fall".


title: Gorillaz

text: En abril de 2014, Albarn le dijo a "The National Post" que a él no le molestaría el intentar nuevamente grabar más de Gorillaz. Dos meses más tarde se informó que Albarn había estado escribiendo varias nuevas canciones en la carretera para Gorillaz. El 19 de octubre de 2014, Albarn le dijo a "The Sydney Morning Herald" que estaba planeando lanzar nuevo material de Gorillaz para el 2016. A la vez, en el primer semestre del 2015, Hewlett publicó en su cuenta de Instagram ilustraciones de los cuatro integrantes de la banda y afirmó: "Sí, Gorillaz está de vuelta". Días después, Albarn confirmó que el regreso de la banda era seguro y aseguró que esperaba empezar a grabar el nuevo material entre noviembre y diciembre, una vez termine de trabajar en un musical basado en "Alice In Wonderland" llamado "Wonder.land", y esperaba que este nuevo álbum esté listo al finalizar el 2015.


title: Gorillaz

text: Albarn describió la música que escribió para el que sería el próximo disco de Gorillaz como optimista, de buen humor y positiva, indicando que planeaba dar a las pistas "un punto de referencia de 125 latidos por minuto y nada por debajo de eso", mientras que también sugería que una vez más, tendría muchas colaboraciones.


title: Gorillaz

text: El 16 de julio de 2015, Albarn declaró durante una entrevista para la cadena ABC 7,30 en Australia que iba a comenzar a trabajar en el próximo álbum de Gorillaz: "Comencé en septiembre la grabación para un nuevo álbum de Gorillaz, he estado muy, muy saturado, así que no he tenido tiempo. Me encantaría terminar y volver de nuevo a la rutina de estar en casa e ir al estudio cinco días a la semana".


title: Gorillaz

text: Al hablar sobre su relación con Hewlett, Albarn mencionó que pese a lo comentado sobre su separación, ambos quedaron en buenos términos a fin de cuentas, lo que ha ayudado a su relación a largo plazo.


title: Gorillaz

text: En octubre de 2015, Albarn reveló a "Rolling Stone" que él y Hewlett estaban trabajando en un nuevo álbum de Gorillaz. En abril de 2016, Hewlett subió dos videoclips en su Instagram mostrando su trabajo continuo en el álbum. El primer clip contó con Liam Bailey y el rumoreado productor ejecutivo en el álbum "The Twilite Tone" . El segundo clip contó con las participaciones de Albarn, Bailey, The Twilite Tone y Jean Michel Jarre . El 17 de mayo de 2016, Gorillaz estaba en el estudio con sede en Chicago, con el artista de hip-hop Vic Mensa.


title: Gorillaz

text: El 20 de septiembre de 2016, Gorillaz publicó una línea de tiempo abreviada en retrospectiva de la historia de Gorillaz de sus lanzamientos desde el año 2000. El 3 de octubre de 2016, Gorillaz inició la publicación de una serie de historias interactivas multimedia que giran alrededor de las vidas ficticias de cada personaje de Gorillaz de acuerdo a sus perfiles en redes sociales, comenzando con "El libro de Noodle" (Narrando cómo la guitarrista terminó en Japón y localizó a un jefe del crimen demonio), "El libro de Russel" (Narrando cómo el baterista siendo todavía un gigante de acuerdo a la historia de Plastic Beach, emergió de las aguas y varado en las costas de Corea del Norte quedó tan hambriento que se redujo de nuevo a su tamaño normal), "El libro de Murdoc" (Narrando cómo el bajista fue capturado en el mar por el sello discográfico EMI mencionando que estaba haciendo otro álbum), y terminando con "El libro de 2D" (Narrando cómo el vocalista fue tragado por una ballena llamada Massive Dick en la Plastic Beach, y naufragó en las costas de México, en donde para sobrevivir tuvo que comer grasa de la ballena, pero resultó que era solo en una parte inhabitada de Cabo San Lucas).


title: Gorillaz

text: El 8 de octubre de 2016, Noodle abrió su propia página de Instagram y anunció ser la Embajadora Global de Jaguar Racing. El 19 de enero de 2017, una nueva canción de la banda titulada "Hallelujah Money", con Benjamin Clementine fue lanzada. El 6 de marzo, Gorillaz anunció el lanzamiento de su propio festival, llamado "Demon Festival Dayz ', que comenzó el 10 de junio de 2017 en el Dreamland Margate en Margate, Kent, Inglaterra. La banda encabezaría el festival.


title: Gorillaz

text: El 17 de marzo de 2017, la lista de canciones del próximo álbum se filtró en Internet, la cual mostró las características de los invitados de una variedad artística, entre ellos colaboradores habituales como de De La Soul, así como nuevos colaboradores como Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Rag'n'Bone Man, Anthony Hamilton, Kilo Kish y Kali Uchis.


title: Gorillaz

text: El 23 de marzo de 2017, Gorillaz anunció a través de Instagram que el nuevo álbum se titularía "Humanz", con una fecha de lanzamiento prevista para el 28 de abril de 2017.


title: Gorillaz

text: En una entrevista con la revista "Q" en septiembre de 2017, Albarn sugirió que otro disco de Gorillaz estaba en producción. Mencionó disfrutar de la espontaneidad de grabar y lanzar música mientras se está en un tour, similar a lo ocurrido con la grabación y publicación de The Fall, pero expresó el deseo de producir un disco comparativamente mucho más "completo", agregando que "si vamos a hacer algo más con Gorillaz, no queremos esperar siete años porque, tú sabes, nos llevamos bien ahora".


title: Gorillaz

text: Al fin del mismo mes, el 30 de septiembre de 2017 mientras estaban haciendo una gira para promocionar Humanz, la banda hizo debutar una nueva canción en Seattle, con el nombre "Ode to Idaho".


title: Gorillaz

text: Hewlett confirmó en diciembre de 2017 que la banda tenía planes para lanzar un álbum que seguiría a Humanz en 2018, citando su deseo de mantener a la banda en movimiento continuo en lugar de hacer descansos prolongados como lo habían hecho con proyectos anteriores. Hewlett describió algunos de los demos y material nuevo como un "nuevo rumbo" para la banda, y declaró que él esperaba dirigir la ilustración de Gorillaz hacia un rumbo similar.


title: Gorillaz

text: Durante su presentación en Chile, Albarn confirmó que un nuevo disco vendría "muy pronto" y estrenó una nueva canción llamada Hollywood junto a Jamie Principle y Snoop Dogg.


title: Gorillaz

text: El 26 de mayo de 2018, se anunció el álbum oficialmente titulado The Now Now, con fecha de lanzamiento para 29 de junio. El 31 de mayo, el sencillo "Humility" debutó junto con la canción "Lake Zurich". El 7 de junio, la canción "Sorcererz" fue lanzada. El 14 de junio, la canción "Fire Flies" fue lanzada. El 21 de junio, la canción "Hollywood" fue lanzada. El 29 de junio, las canciones "One Percent", "Kansas", "Idaho" y "Magic City" fueron lanzadas. El 30 de junio, el tema "Tranz" fue lanzado y el 13 de septiembre, el video musical de "Tranz" fue publicado.


title: Gorillaz

text: Como parte de la historia ficticia de Gorillaz, la banda introdujo a Ace, un villano de la serie de Cartoon Network "The Powerpuff Girls". Ace fue el bajista de la banda mientras Murdoc estaba en la cárcel. El 20 de septiembre, Murdoc escapó de la cárcel y regresó a Gorillaz.


title: Gorillaz

text: En entrevistas posteriores, Albarn declaró que al terminar la gira "The Now Now Tour", Gorillaz tomaría un descanso de 10 años y volverían con un nuevo disco y nueva gira para mediados de septiembre del año 2028, ya que habían publicado dos álbumes a sólo un año de su separación, pero Jamie Hewlett desmintió todo a finales de noviembre del mismo año.


title: Gorillaz

text: El 16 de diciembre de 2019, Gorillaz lanzó su segundo documental titulado "Reject False Icons" que muestra el proceso de la banda y presentaciones en vivo desde "Humanz" hasta "The Now Now".


title: Gorillaz

text: El 28 de enero de 2020, la banda lanzó oficialmente imágenes a través de las redes sociales anunciando un nuevo concepto musical llamado "Song Machine". Una pista promocional de 23 segundos de duración titulada "Song Machine Theme Tune" fue lanzada en todas las plataformas de streaming junto a un vídeo que la acompañaba. Al día siguiente, más información fue revelada acerca del proyecto, anunciando que nuevos "episodios" serían lanzados espontáneamente durante todo el año. En este nuevo material de Gorillaz, cada episodio contaría con invitados previamente sin anunciar, siendo "Momentary Bliss" el primero de ellos. El sencillo fue lanzado el 31 de enero y cuenta con las colaboraciones del rapero británico Slowthai y el dúo de punk rock Slaves.


title: Gorillaz

text: Luego del estreno de "Momentary Bliss", Albarn reveló que el grupo había estado en el estudio con ScHoolboy Q, Sampa the Great, entre otros. Se dijo también que aquellas colaboraciones serían posiblemente guardadas para una futura temporada de "Song Machine". También se sugirió una posible colaboración con la banda australiana Tame Impala en Instagram, aunque al final resultó no ser así.


title: Gorillaz

text: El 27 de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de "Song Machine" titulado "Désolé". La canción cuenta con la colaboración de la cantante maliense Fatoumata Diawara.


title: Gorillaz

text: El tercer episodio, "Aries," lanzado el 9 de abril, cuenta con el bajista Peter Hook y Georgia. Un cuarto sencillo "How Far?" junto al baterista Tony Allen y el rapero Skepta fue lanzado el 2 de mayo. Esta canción fue lanzada como un tributo a Allen, quien falleció el 30 de abril.


title: Gorillaz

text: El 26 de mayo, Gorillaz anunció oficialmente el lanzamiento de un anuario titulado "Gorillaz Almanac" a través de redes sociales. Gorillaz Almanac vendría en tres ediciones: Estándar, deluxe y super deluxe, las cuales serían lanzadas el 16 de octubre junto a un lanzamiento físico que incluiría las pistas de la primera temporada de "Song Machine."


title: Gorillaz

text: El 7 de junio Gorillaz anunció a quien sería el próximo colaborador de "Song Machine" para la nueva canción "Friday 13th" y cuarto episodio de la temporada, el rapero Octavian.


title: Gorillaz

text: El 20 de julio, la banda lanzó "Pac-Man", el quinto episodio de "Song Machine". La canción cuenta con la colaboración del rapero estadounidense ScHoolboy Q.


title: Gorillaz

text: El 9 de septiembre, Gorillaz publicó "Strange Timez", el sexto episodio de "Song Machine." El colaborador de la canción es Robert Smith, vocalista de The Cure. A su vez, la banda anunció la lista completa de canciones de su nuevo disco de estudio, "Song Machine, Season One: Strange Timez", el cuál se publicaría el 23 de octubre. El álbum contaría con las pistas de todos los episodios musicales que habían sido publicados hasta ese momento y los que serían publicados. A su vez, también contaría con una versión deluxe con seis canciones extras.


title: Gorillaz

text: El 1 de octubre, la banda lanzó "The Pink Phantom", siendo este el séptimo episodio de la serie multimedia. Los colaboradores son el reconocido cantante, pianista y compositor Elton John con el rapero 6lack. Como adelanto, se reveló que el episodio ocho tendría como colaborador al músico Beck y el nombre de la canción sería "The Valley of the Pagans", la cual fue previamente filtrada en Internet.


title: Gorillaz

text: El 23 de octubre de 2020 se lanzó el nuevo álbum de Gorillaz llamado Song Machine, Season One: Strange Timez. Contiene las canciones publicadas como parte de los episodios previos junto a nuevas canciones formando así un total de 11 pistas junto con 6 bonus tracks que contiene la versión deluxe del álbum.


title: Gorillaz

text: El 5 de noviembre se lanzó "The Valley of the Pagans", el octavo episodio de "Song Machine," con Beck como colaborador como se había anunciado previamente. Sin embargo, poco después el vídeo musical fue borrado por razones desconocidas. Como adelanto, se reveló que el episodio nueve sería "The Lost Chord" con Leee John como colaborador.


title: Gorillaz

text: La banda anunció que el 12 y 13 de diciembre del 2020, se harían unos conciertos virtuales por la página web LiveNow.


title: Gorillaz

text: El 24 de diciembre de 2020 fue lanzado el noveno episodio "The Lost Chord" en colaboración con Leee John. Este sería el episodio final de la primera temporada.


title: Gorillaz

text: El 26 de marzo de 2021, se cumplieron 20 años desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, por lo que anunciaron varios planes con fin de celebrar el evento, como nuevos productos, una reedición del álbum, y unos tokens no fungibles. Estos últimos fueron duramente criticados, puesto que dañan el medio ambiente. También anunciaron la G Collection, un box set que incluía todos los discos de la banda en formato de vinilos para el Record Store Day. Se lanzó el 17 de junio de 2021. Por último, Gorillaz realizó una colaboración con la marca de ropa Fred Perry, en la que se lanzó una nueva línea de ropa con temática de la banda. Actualmente, se espera la segunda temporada de Song Machine. Esta fue confirmada.


title: Gorillaz

text: La crítica generalmente ha descrito la música de Gorillaz como "art" pop, "rock" alternativo, hiphop, electrónica, pop, "trip hop", "dark" pop, hiphop alternativo, rap "rock", "indie rock", "bedroom" pop, "dance-rock", "new wave", "funk" y "worldbeat". La estética de la banda y su enfoque general ha sido descritos como posmoderno. De acuerdo a "Allmusic" Gorillaz hace una mezcla de "britpop" y "hip-hop", mientras que "The Guardian" describe la banda como «un hibrido entre dub, "hip-hop", "lo-fi" "indie" y música del mundo». Según "PopMatters", el trabajo temprano de la banda presagió «la fusión de los elementos del hiphop, "rock," y electrónica en la música pop» que crecería significantemente en la siguiente década.


title: Gorillaz

text: Miembros reales


title: Gorillaz

text: Miembros en vivo


title: Gorillaz

text: Ex-miembros en vivo Miembros virtuales


title: Gorillaz

text: Ex-miembros virtuales


title: Gorillaz

text: Actores de voz Miembros virtuales Miembros en vivo


title: Gorillaz

text: Álbumes de estudio


title: Hunahpú

text: En la mitología maya, Hunahpú es el hermano gemelo de Ixbalanqué, hijo del dios Hun-Hunahpú y la joven Ixquic. Es uno de los dioses gemelos del Popol Vuh.


title: Hunahpú

text: Se aventuró junto con su hermano a confrontar a los Señores de Xibalbá tan solo equipados con sus cerbatanas. Hunahpú fue asesinado por un Camazotz en la Casa de los Murciélagos y posteriormente fue revivido por su hermano. Después los señores de Xibalba les mataron en el juego de pelota como lo habían hecho anteriormente con sus padres, sin embargo estos jóvenes lograron revivir y finalmente los derrotaron.


title: Hunahpú

text: Cuando los señores de Xibalbá asesinaron a Hun-Hunahpú y a Vucub-Hunapú, enterraron la cabeza del primero, de la cual brotó un árbol de calabaza blanco y florecen cabezas. Tiempo después, curiosa por las historias que escucha acerca de dos valientes jugadores de pelota que fueron asesinados en Xibalbá, Ixquic, una joven virgen, va a visitar el árbol Hun-Hunahpú, donde queda embarazada mediante el escupitazo de la cabeza de dicho árbol.


title: Hunahpú

text: Hunbatz y Hunchouén, eran los hermanos mayores de Hunahpú por parte del padre. Al llegar Ixquic con Ixbalanqué y Hunahpú, Hunbatz y Hunochouén movidos por la envidia desean la muerte de sus dos hermanos menores y los maltratan en cada oportunidad que se les presenta; como castigo, Hunahpú e Ixbalanqué los convierten en monos.


title: Hunahpú

text: En la mitología maya existen diversas representaciones de los héroes gemelos. He aquí algunas de ellas:


title: Ritchie Blackmore

text: Richard Hugh «Ritchie» Blackmore (n. Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un músico británico conocido principalmente por ser el guitarrista y fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. En la década de 1960, Blackmore formó parte del grupo instrumental The Outlaws, además de colaborar como músico de sesión con cantantes como Glenda Collins, Heinz, Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros. En 1968 fundó Deep Purple, con la que alcanzó el éxito comercial, aunque después de seis años y grabar nueve álbumes de estudio, abandonó la formación en 1974 por diferencias creativas con los demás miembros. A raíz de su salida, formó el proyecto Rainbow, con el que grabó ocho discos.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1984, disolvió Rainbow y volvió a unirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple, aunque debido a su mala relación con el vocalista Ian Gillan, abandonó la formación en 1993. Poco después volvió a reunir Rainbow para grabar un álbum de estudio; sin embargo, la disolvió años más tarde para crear el grupo de "folk" Blackmore's Night junto a su actual esposa, Candice Night.


title: Ritchie Blackmore

text: Richard Hugh Blackmore nació el 14 de abril de 1945 en el hospital Allandale Nursing Home de Weston-super-Mare, al Sudoeste de Inglaterra. Su padre, Lewis John Blackmore, era originario de Cardiff y trabajaba en la industria de la aviación, mientras que su madre, Violet Short, era natural de Bristol. Dos años después, la familia, completada por su hermano mayor Paul; se mudó a Heston, por motivos laborales de su progenitor. Durante su niñez, Blackmore comenzó a escuchar a artistas como Elvis Presley, Buddy Holly, Duane Eddy o Bill Haley, que se convertirían en sus primeras influencias musicales. A los 11 años, su padre le compró una guitarra acústica y le instó a tomar clases. El joven comenzó a progresar con su instrumento, aunque su rendimiento escolar descendió significativamente. Con 13 años formó su primer grupo, 21's Junior Skiffle Group, junto a algunos compañeros de la escuela. En 1959, su padre volvió a comprarle otra guitarra, esta vez eléctrica. Al año siguiente conoció a Big Jim Sullivan, que se había convertido en uno de sus ídolos y que aceptó en darle clases. Curiosamente, aunque quería aprender "rock", la primera pieza que Sullivan le enseñó fue una gavota de Johann Sebastian Bach.


title: Ritchie Blackmore

text: Debido a sus malos resultados escolares, a los 15 años tomó la decisión de abandonar el colegio y comenzó a trabajar como aprendiz del operario de radio en el aeropuerto Heathrow, donde también trabajaban su padre y su hermano.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1963, Blackmore comenzó su carrera como músico de sesión en algunos trabajos del productor Joe Meek. Ese mismo año ingresó como guitarrista en la banda de "rock" instrumental The Outlaws, con la cual realizó algunas actuaciones en directo, y participó como músico de estudio de la cantante Glenda Collins y el vocalista Heinz, con el que grabó el sencillo «Just Like Eddie», que alcanzó el quinto puesto en la lista inglesa. Por otra parte, también formó parte de las bandas de Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1968, recibió la invitación de Chris Curtis para crear una banda de "rock" llamada Deep Purple, aunque Curtis la abandonaría antes de que ésta estuviera completamente formada. Los restantes miembros del grupo eran el teclista Jon Lord, el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. El sonido de Deep Purple por esa época estaba centrado en el "rock" psicodélico, el progresivo y el pop de los años 1960. Su álbum debut, "Shades of Deep Purple" (1968), incluyó el sencillo «Hush», que llegó a la cuarta posición del "Billboard Hot 100"; sin embargo, sus siguientes discos, "The Book of Taliesyn" (1968) y "Deep Purple" (1969) no tuvieron el éxito de su antecesor. En aquellos momentos, Jon Lord era el líder y principal compositor del grupo, mientras que Blackmore sólo añadía algunos "riffs".


title: Ritchie Blackmore

text: Ante la mala recepción de sus últimos álbumes, Blackmore, Lord y Paice decidieron cambiar la dirección musical de Deep Purple, por lo que destituyeron a Evans y Simper y les reemplazaron por Ian Gillan y Roger Glover, ambos provenientes de Episode Six. El primer trabajo con estos miembros fue el álbum en directo "Concerto for Group and Orchestra", grabado con la Orquesta Filarmónica Real en el Royal Albert Hall, en septiembre de 1969. Blackmore no quedó satisfecho y comentó a Lord su idea de que el próximo disco tuviera un sonido más "rock"; si este no tenía éxito, tocaría con orquestas el resto de su vida. El guitarrista tomó entonces el control creativo y el resultado fue el álbum "Deep Purple in Rock", que tuvo una buena acogida por parte de crítica y público.


title: Ritchie Blackmore

text: A finales de 1970, la banda se trasladó a una vieja casa en Devon, al suroeste de Inglaterra, para componer un nuevo álbum de estudio. Allí el guitarrista, que había empezado a mostrar interés por el ocultismo, rompió con un hacha la puerta de la habitación de Roger Glover porque quería hacerse con su crucifijo. Este incidente y la mala relación con Ian Gillan a punto estuvieron de provocar la disolución del grupo. Tras abandonar Devon, el grupo grabó y publicó "Fireball" (1971), que a pesar de ser el favorito del vocalista fue considerado por Blackmore como una equivocación.


title: Ritchie Blackmore

text: En diciembre de 1971, Deep Purple se desplazó a Montreux (Suiza), para iniciar la grabación del álbum "Machine Head". Durante su estancia, los miembros del grupo recibieron la invitación de acudir al concierto de Frank Zappa en el casino de la ciudad. En dicho concierto, un aficionado lanzó una bengala que incendió el local. Este hecho inspiró la composición del tema «Smoke on the Water», considerado como uno de los mejores del historia del "rock" y que se convirtió en la canción más reconocible del grupo gracias a su "riff" inicial.


title: Ritchie Blackmore

text: Tras publicar el disco "Who Do We Think We Are" a comienzos de 1973, Gillan desveló su futura salida del conjunto por diferencias musicales con Blackmore y el cansancio por el excesivo trabajo sin descanso con el grupo. Durante esa época, el guitarrista también anunció su intención de dejar Deep Purple para comenzar un nuevo proyecto junto a Phil Lynott de Thin Lizzy. Paice y Lord no querían que se fuera, así que este puso como condición que Roger Glover fuera despedido a cambio de permanecer en la formación. En junio de 1973, el bajista y Gillan realizaron sus últimas actuaciones con la banda.


title: Ritchie Blackmore

text: Para suplir a Gillan, Blackmore propuso a Paul Rodgers de Free, aunque este rechazó la oferta. El puesto de bajista lo ocupó Glenn Hughes de Trapeze, quien puso como condición ser también el único vocalista. Sin embargo, la banda prefirió contratar a otro músico que ejerciera el papel de cantante principal. El elegido fue un conocido de Lord, David Coverdale. Esta nueva formación, con dos voces y con Blackmore como líder, hizo su debut con el álbum de estudio "Burn", publicado a comienzos de 1974.


title: Ritchie Blackmore

text: El 6 de abril de 1974, Deep Purple participó en el festival California Jam de California. Aunque inicialmente sería la última banda en actuar, la organización decidió que quien cerrara la velada fuera Emerson, Lake & Palmer. Este hecho enfureció a Blackmore, que se encerró en su camerino y se negó a actuar. Tras varios minutos de discusión, el guitarrista finalmente aceptó y se subió al escenario con el resto del grupo. Durante la última canción, «Space Truckin'», destrozó una de las cámaras de ABC, tiró varios amplificadores al foso y dio orden a su pipa de que incendiara los equipos. El escenario acabó cubierto de humo y la banda tuvo que abandonar el recinto en helicóptero para evitar un posible arresto.


title: Ritchie Blackmore

text: En verano de ese mismo año (1974) comenzaron a grabar un nuevo álbum, "Stormbringer", publicado en noviembre. Blackmore quería incluir una versión del tema de Quatermass «Black Sheep of the Family», aunque el resto del grupo lo rechazó. Esta situación, unida a la nueva orientación de Deep Purple hacía el "funk" provocó la dimisión del guitarrista. Su sustituto fue Tommy Bolin.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1975, tras abandonar Deep Purple, Blackmore decidió formar un proyecto en solitario con la colaboración de los miembros de Elf; el vocalista Ronnie James Dio, el batería Gary Driscoll, el bajista Craig Gruber y el teclista Micky Lee Soule. El proyecto, nombrado originalmente Ritchie Blackmore's Rainbow, publicó su álbum debut, titulado de manera homónima, en agosto de ese año. Poco después, el guitarrista cambió el nombre del grupo simplemente a Rainbow.


title: Ritchie Blackmore

text: Por aquellos momentos, Blackmore también estaba recibiendo clases de violonchelo de Hugh McDowell (miembro de la Electric Light Orchestra). Las letras de las canciones, orientadas hacia temas medievales, fueron escritas por Dio. Tras el lanzamiento del álbum, Blackmore despidió a sus compañeros, a excepción de Dio, y para reemplazarlos contrató al batería Cozy Powell, al teclista Tony Carey y al bajista Jimmy Bain. Esta formación puso a la venta en mayo de 1976, "Rising" y el álbum en directo "On Stage", en julio de 1977. Tras algunos cambios en su formación (Bob Daisley y David Stone sustituyeron a Bain y Carey, respectivamente), Rainbow publicó su tercer álbum de estudio, "Long Live Rock 'n' Roll", en abril de 1978. Poco después, Dio abandonó la banda debido a diferencias musicales con Blackmore, a quien ya no le gustaban sus letras orientadas hacia la fantasía. Por su parte, los demás miembros, a excepción de Powell, fueron despedidos por el guitarrista.


title: Ritchie Blackmore

text: Para reemplazar a Dio, el guitarrista pensó en Ian Gillan, que rechazó la oferta; sin embargo realizaron una actuación juntos en el Club Marquee de Londres. Después de varias audiciones se decantó por Graham Bonnet, excomponente de The Marbles. Por otra parte, Blackmore volvió a hacerse amigo de su excompañero en Deep Purple Roger Glover y este ingresó en Rainbow como productor, bajista y letrista. Junto al nuevo teclista Don Airey, la nueva formación publicó en julio de 1979 el álbum "Down to Earth". El disco contiene su primer sencillo de éxito, «Since You Been Gone», una versión de Russ Ballard.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1980, Cozy Powell abandonó la banda debido a su aversión al sonido "pop rock" que esta había adquirido. Por su parte, Blackmore despidió a Bonnet después de que actuara ebrio en el festival Monsters of Rock. Sus sustitutos fueron el batería Bobby Rondinelli y el vocalista Joe Lynn Turner, con el objetivo de que la formación sonara más comercial. Con estos nuevos miembros, Rainbow publicó "Difficult to Cure" en febrero de 1981, cuyo tema homónimo es un arreglo de la "Novena Sinfonía" de Beethoven. Blackmore declararía más tarde: «En el "blues" he encontrado muchas limitaciones y la música clásica está demasiado disciplinada. Siempre me he sentido en tierra musical de nadie». El sonido de "Difficult to Cure", guardó similitudes con el estilo del "album-oriented rock" del grupo de "pop rock" Foreigner, que en aquellos momentos era uno de los favoritos del guitarrista. Su siguiente trabajo, "Straight Between the Eyes" (1982), continuó con el estilo musical de su antecesor. A este le siguió "Bent Out of Shape" (1983), que incluye el tema instrumental «Anybody There»; el cual logró una nominación al Grammy en la categoría de .


title: Ritchie Blackmore

text: En 1984, Blackmore y Glover disolvieron Rainbow para reformar Deep Purple junto a Jon Lord, Ian Paice e Ian Gillan. El primer álbum tras la reunión del grupo fue "Perfect Strangers", publicado ese mismo año; al que siguió "The House of Blue Light" en 1987. Durante la gira promocional, el guitarrista fue reacio en varias ocasiones a tocar su canción insignia, «Smoke on the Water». Por otro lado, su relación con Gillan volvió a tensarse, de modo que optó por despedirlo tras los compromisos en directo.


title: Ritchie Blackmore

text: El puesto de vocalista lo ocupó su excompañero en Rainbow, Joe Lynn Turner. Su único álbum con este fue "Slaves and Masters" de 1990. Ante la insistencia de los demás miembros de grupo y la compañía discográfica, Ian Gillan regresó a Deep Purple en 1992. Blackmore era contrario a su llegada y, según el vocalista, exigió a la discográfica que le ingresara en su cuenta bancaria un cuarto de millón de dólares a cambio de trabajar de nuevo con él.


title: Ritchie Blackmore

text: Tras el regreso de Gillan, la banda publicó "The Battle Rages On" en 1993. En noviembre, Blackmore abandonó el grupo durante la gira promocional del álbum. Joe Satriani fue contratado para suplirle durante los conciertos restantes.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1994, el guitarrista reformó Rainbow con nuevos miembros apenas conocidos; el bajista Greg Smith, el teclista Paul Morris, el batería John O'Reilly y el vocalista de La Paz Doogie White. Al año siguiente fue publicado el último trabajo de estudio de la banda, "Stranger in Us All". Originalmente iba a ser editado como un álbum de solitario de Blackmore, pero la discográfica le obligó a lanzarlo bajo el nombre Ritchie Blackmore's Rainbow. Una vez más, el guitarrista disolvió Rainbow en 1997 tras la gira promocional del disco.


title: Ritchie Blackmore

text: Tras disolver su anterior banda, el guitarrista comenzó el proyecto de "folk rock" Blackmore's Night con su compañera sentimental, Candice Night; quien ya había participado en "Stranger in Us All". El estilo del dúo mezcla la música renacentista con las letras románticas de Night. Su debut fue el álbum "Shadow of the Moon", publicado en junio de 1997 y que Blackmore calificó como si «Mike Oldfield conociera a Enya». Su segundo trabajo, "Under a Violet Moon" (editado en 1999), continuó con el estilo "folk rock" de su antecesor. La letra del tema homónimo fue parcialmente escrita por el guitarrista; Violet era el nombre de su madre y Moon el apellido de su abuela.


title: Ritchie Blackmore

text: En 2001, Blackmore's Night lanzó "Fires at Midnight", que incluye una versión del tema de Bob Dylan «The Times They Are a-Changin'». Este trabajo muestra un aumento de pistas de guitarra eléctrica respecto a sus antecesores. A "Fires at Midnight" le siguieron "Ghost of a Rose" (2003) y "The Village Lanterne" (2006). Este último incluye la participación de Joe Lynn Turner en una versión del sencillo de Rainbow «Street of Dreams». Además de "The Village Lanterne", ese año el dúo también publicó el álbum de música navideña "Winter Carols".


title: Ritchie Blackmore

text: El grupo editó posteriormente "Secret Voyage" (2008), "Autumn Sky" (2010) y el álbum en directo "A Knight In York" (2010). Su siguiente trabajo, "Dancer and the Moon" (2013), incluyó el tema instrumental «Carry On… Jon»; dedicado a su ex compañero en Deep Purple, Jon Lord, fallecido el año anterior.


title: Ritchie Blackmore

text: En septiembre de 2015, coincidiendo con el lanzamiento del décimo álbum de Blackmore's Night "All Our Yesterdays", el guitarrista anunció que realizaría una serie de conciertos en los que interpretaría canciones de Rainbow y Deep Purple. Dos meses después, Blackmore hizo oficial la formación con la que reuniría a Rainbow: el teclista Jens Johansson, el vocalista Ronnie Romero, el batería David Keith y el bajista Bob Nouveau.


title: Ritchie Blackmore

text: En mayo de 1964, Blackmore contrajo matrimonio con la alemana Margrit Volkmar. La pareja vivió en Hamburgo hasta su divorcio y fruto de su relación nació su primer hijo, Jürgen; que en la actualidad es el guitarrista de la banda tributo a Rainbow Over the Rainbow. Tras la separación, se casó con otra alemana, Bärbel Hardie. Sin embargo, la pareja terminó su relación a comienzos de la década de 1970. El matrimonio con estas dos mujeres facilitó que el guitarrista aprendiera alemán.


title: Ritchie Blackmore

text: Por motivos fiscales se trasladó a los Estados Unidos en 1974. Durante su primer año en América, Blackmore vivió en Oxnard, California; junto a la cantante de ópera Shoshana, que participó en la grabación del álbum debut de Rainbow. En 1978 conoció a Amy Rothman, con quien contrajo matrimonio en 1981, después de trasladarse a Connecticut. La pareja se separó dos años más tarde. A comienzos de 1984, el guitarrista comenzó un noviazgo con Tammi Williams, a quien conoció en Chattanooga, Tennessee. Ese mismo año obtuvo el permiso de conducir y se compró su primer coche.


title: Ritchie Blackmore

text: En 1989, durante un partido de fútbol entre los miembros de Deep Purple y una estación de radio, Blackmore conoció a Candice Night. Night, veintiséis años más joven que él, se acercó para pedirle un autógrafo y después de conversar sobre intereses comunes se hicieron amigos. Dos años más tarde comenzaron a vivir juntos y en 1993 se trasladaron a Long Island. Después de estar quince años prometidos, la pareja contrajo matrimonio en 2008. En 2010 nació su hija Autumn, a la que dedicaron su álbum "Autumn Sky" y en 2012 su hijo, Rory.


title: Ritchie Blackmore

text: Por su manera de tocar y su trayectoria, Blackmore ha recibido elogios de varios críticos y medios especializados. En 2011 la revista "Rolling Stone" lo situó en el puesto cincuenta de su lista de los . Por su parte, en 2004, "Guitar World" lo posicionó como el decimosexto mejor guitarrista de "metal". Debido a sus etapas con Deep Purple y Rainbow está considerado como uno de los arquitectos del "heavy metal", y según la cadena televisiva "VH1" su único rival cuando se trata de elaborar "riffs" es Tony Iommi. El músico es a menudo considerado uno de los precursores de la técnica "shred", popular en la década de 1980.


title: Ritchie Blackmore

text: Blackmore ha sido mencionado como influencia para guitarristas como Walter Giardino,Gustavo Cerati, Eddie Van Halen, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Fredrik Åkesson, Janick Gers, Paul Gilbert, Phil Collen, Randy Rhoads, Scott Henderson, Robb Flynn, Andreas Kisser, Paul Quinn, Craig Goldy, Joe Stump, Mikael Akerfeldt, Michael Angelo Batio, Dave Mustaine, Lita Ford, Billy Corgan, Vinnie Moore, Kirk Hammett o James Hetfield. Por su parte, el batería de Metallica Lars Ulrich ha alabado en varias ocasiones a Blackmore, de quien destacó que su «salvaje presencia escénica» fue lo que llevó a comprar su primer disco, "Fireball". El batería alegó también que los "riffs" del guitarrista de su etapa con Rainbow influyeron de manera significativa a Metallica. El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen reconoció haber sido influenciado por Blackmore en sus inicios, durante su infancia aprendió a tocar en su totalidad "Fireball" e incluso se vestía como él. Malmsteen además contrató para su banda a tres vocalistas de Rainbow; Joe Lynn Turner, Graham Bonnet y Doogie White.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: Pedro Torres Cotarelo (Caudete, 30 de diciembre de 1921-ibídem, 2 de noviembre de 2004) fue un pintor español.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: Pedro Torres Cotarelo nació el día 30 de diciembre de 1921 en Caudete (Albacete), hijo de Miguel y de Benita. Ya desde niño llamó la atención su afición por el dibujo y la pintura. A los once años pinta unos decorados para una obra de teatro en la que será la primera de numerosas colaboraciones en la obra de teatro “Los pastores”, que se representa en Caudete por Navidad.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: Durante la Guerra Civil comienza a trabajar con el decorador caudetano Manuel Ibáñez, con quien aprendió las técnicas del dibujo al natural sobre escayola y pintura decorativa, incluyendo la técnica del dorado. Tras la guerra intervino como su ayudante en la restauración del altar de la parroquia y del camarín de la Virgen de Gracia.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1944, trabajando ya en solitario, se encarga de la restauración y decoración de la iglesia de San Francisco de Caudete. En 1945 realiza su primera exposición en Caudete con bodegones, paisajes y retratos. Ese mismo año conoce a Carlos Sosa, con quien pasará una temporada en su estudio de Valencia perfeccionando su técnica.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1946 se traslada a Madrid para preparar su ingreso en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando con el profesor Eugenio Hermoso, superando con éxito los exámenes de acceso en el curso 1947-1948. En esta primera época en la capital colabora con varios decoradores, como José Pan y José Portolés, compaginando estas labores con la decoración de porcelana fina en Industrias Cerámicas Artísticas. En 1948 gana por oposición una beca de la Diputación Provincial de Albacete. En 1950 es seleccionado uno de sus cuadros en una exposición colectiva realizada en el Salón de Exposiciones del Círculo de Bellas Artes en Madrid. Durante esta etapa realiza varios retratos, entre ellos el de la hija del Secretario de la Embajada de Turquía.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1950 comienza a trabajar como ayudante de Ramón Stolz Viciano, importante muralista, trabajando en obras como los murales del Salón del Gobierno Civil de Santander, la iglesia de la Inmaculada de Madrid, los murales del Ateneo de Valencia, entre otros.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1954, terminada la carrera, regresa a su localidad natal, donde instala su estudio. En 1955 presenta su segunda exposición en Caudete. Este mismo año recibe el encargo de decorar el altar del Niño en la Iglesia de Santa Catalina de dicha localidad. En 1956 alterna su trabajo en el estudio con la decoración de monumentos falleros, trabajando con Remigio Mas, Ramón Marco y, posteriormente, con Pedro Soriano en las hogueras de Alicante.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1957 realiza su tercera exposición en Caudete, así como diversos trabajos en la iglesia de Santa Catalina de su localidad: la decoración del Camarín de la Virgen y de una de sus vidrieras, así como dos templetes y dos frontales del altar. En 1959 presenta una nueva exposición en su localidad natal, al tiempo que recibe el encargo de pintar los retratos de todos los sacerdotes que han ejercido en la iglesia de Santa Catalina de Caudete, cuadros expuestos actualmente en la sacristía de dicha iglesia. En 1960 restaura las pinturas de la iglesia de Sax y pinta para dicha iglesia un cuadro que representa el martirio de San Sebastián.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1962, por encargo de la viuda de Francisco Albalat, conde de San Carlos, realiza ocho murales en la iglesia de San Francisco que representan la vida del santo. En 1963 participa en una exposición colectiva en la Casa de La Mancha de Madrid. En 1964 pinta el ábside de la iglesia de San Gabriel de Alicante. En 1965 es nombrado vicepresidente de la Junta de Gobierno de Pintores de ANSBA (Agrupación Nacional de Bellas Artes).


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1966 realiza el mural del Bautismo en la iglesia de Santa Catalina de Caudete, así como el diseño de las rejas que cierran la pila bautismal. Entre 1968 y 1969 pinta para la galería de presidentes de la Diputación de Alicante ocho retratos de presidentes de dicha institución.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1969, inicia su labor como docente en el Instituto de Caudete como profesor de dibujo, puesto que ocupará hasta 1971 cuando se traslada al instituto de Villena. En 1975 se traslada con su familia a Alicante e imparte clases de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Orihuela, actividad que alterna con diversos encargos particulares y con la decoración de hogueras. En 1980 realiza una exposición en el Aula de Cultura “Antonio Ramos Carratalá” de Caudete.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1981 realiza una exposición colectiva en la Sala del Colegio de Farmacéuticos de Alicante junto a Gastón Castelló y Baeza. Ese mismo año inaugura con una exposición individual la Sala Dulcinea en la Albufereta de Alicante. En 1983 participa en una exposición colectiva en el Casino de Orihuela. En 1984 imparte el curso “Iniciación al dibujo”, en Orihuela. En 1985 participa en el homenaje a los poetas Antonio Machado, García Lorca y Miguel Hernández realizando un mural en la fachada de la antigua cárcel de Alicante.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1986 se jubila como profesor, dedicándose plenamente a sus trabajos artísticos. En 1987 participa como jurado en los premio de la F.I.C.I.A en Elda y en Alfaz del Pi. En 1988 se traslada a su localidad natal, Caudete, donde instala definitivamente su estudio. En 1992 realiza el mural "Contemplación" para la iglesia de San Gabriel de Alicante, al mismo tiempo que realiza una nueva exposición en su localidad natal. Entre 1994 y 1996 realiza diversas exposiciones en Albacete (en la que hace la presentación el conocido poeta albaceteño Juan José García Carbonell), Yecla y Orihuela.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: En 1998, ya con setenta y siete años de edad, realiza la decoración del altar de la Purísima en la iglesia de San Gabriel de Alicante, último trabajo de envergadura, aunque continuará realizando retratos y paisajes de su localidad natal. El 6 de noviembre de 2003 el Ayuntamiento de Caudete toma el acuerdo de dar su nombre a una de las calles de la localidad.


title: Pedro Torres Cotarelo

text: Pedro Torres Cotarelo muere el 2 de noviembre de 2004 en su casa-estudio de Caudete. El funeral fue oficiado en la iglesia de San Francisco de Caudete, presidido por una de sus obras más queridas: los murales que realizó sobre la vida de San Francisco de Asís en 1962.


title: Folketing

text: El Folketing (en danés: "Folketinget," ; literalmente: "Thing del Pueblo" o "Asamblea del Pueblo"), también conocido como Parlamento danés, es el parlamento nacional unicameral del Reino de Dinamarca. Establecido en 1849, hasta 1953 el Folketing fue la cámara baja de un parlamento bicameral, llamado Rigsdag, cuya la cámara superior era el Landsting. Se reúne en el Palacio de Christiansborg, en el islote de Slotsholmen en el centro de Copenhague.


title: Folketing

text: El Folketing aprueba todas las leyes, aprueba el gabinete y supervisa el trabajo del gobierno. También es responsable de adoptar los presupuestos del estado y aprobar las cuentas del estado. Como se establece en la Constitución danesa, el Folketing comparte el poder con el . En la práctica, sin embargo, el rol del monarca se limita a la firma de leyes aprobadas por la legislatura; esto debe hacerse dentro de los 30 días de la adopción.


title: Folketing

text: El Folketing consta de 179 representantes; 175 de Dinamarca, 2 de Groenlandia y otros 2 de las Islas Feroe. Las elecciones generales deben celebrarse cada cuatro años, pero está dentro de los poderes del pedirle al monarca que convoque una elección antes de que haya transcurrido el mandato. En un voto de censura, el Folketing puede obligar a un solo ministro o a todo el gobierno a renunciar.


title: Folketing

text: Los miembros son elegidos democráticamente por representación proporcional: 135 por el método D'Hondt y 40 por el método Sainte-Laguë. El sistema político danés ha generado tradicionalmente coaliciones. La mayoría de los gobiernos de la posguerra han sido coaliciones minoritarias que gobiernan con el apoyo de partidos no gubernamentales. La sesión inaugural de la legislatura suele contar con la presencia de la Reina Margarita II.


title: Folketing

text: De 1849 a 1953 el Folketing fue una de las dos cámaras en el parlamento bicameral conocido como el Rigsdag; mientras la otra cámara era conocida como Landsting. Dado que ambas cámaras, en principio, tenían el mismo poder, los términos "cámara alta" y "cámara baja" no se usaban en general. La diferencia entre ambas era la representación de los votantes.


title: Folketing

text: El Folketing fue elegido por voto común entre los hombres y consistía principalmente de agricultores independientes, comerciantes y comerciantes, así como las clases educadas. De 1866 a 1915, el derecho de voto para Landsting se restringió a los más ricos, y algunos de sus miembros fueron nombrados por el rey, por lo que representaba predominantemente a la aristocracia terrateniente y otros conservadores. A partir de 1915, tanto los hombres como las mujeres tenían el derecho de voto para ambas cámaras, y también el Landsting fue elegido por voto común, aunque indirectamente y con un límite de edad más elevado que el del Folketing. Durante las siguientes décadas, la elaboración de leyes tuvo lugar principalmente en el Folketing y el Landsting llegó a ser considerado como un sello de goma superfluo.


title: Folketing

text: En 1953 por votación popular decidió adoptar una nueva Constitución. Uno de los cambios de la nueva constitución fue la eliminación del Landsting y la introducción de un parlamento unicameral, conocido como Folketing. El Palacio de Christiansborg (también conocido por su apodo "Borgen") ha sido el domicilio del parlamento desde 1849. El palacio está situado en el corazón de Copenhague.


title: Folketing

text: Obtener representación en el parlamento requiere solo el 2% de los votos. Con un umbral electoral tan bajo, un gran número de partidos están representados en la cámara, por lo que es casi imposible que un partido por sí solo gane los 90 escaños necesarios para la mayoría. Ningún partido ha logrado esto desde 1901. Todos los gobiernos daneses desde entonces han sido coaliciones o gobiernos de minoría. Por esta razón, una disposición en la constitución permite que un gobierno asuma el cargo sin obtener un voto de confianza y permanecer en el cargo siempre que no pierda una moción de censura. Una consecuencia es que, a diferencia de la mayoría de los demás sistemas parlamentarios, un gobierno danés nunca puede estar seguro de que su agenda legislativa será aprobada, y debe reunir una mayoría para cada una de las leyes que quiera aprobar.Los 179 miembros del Folketing son elegidos directamente por períodos de cuatro años, sujetos a convocatorias para elecciones anticipadas. Todos los ciudadanos daneses de 18 años o más pueden votar en las elecciones legislativas, que se llevan a cabo por votación secreta. Los escaños de Folketing se asignan entre las distintas partes usando el método D'Hondt de representación proporcional de la lista de partidos. Un partido o alianza electoral debe pasar el umbral de elección del 2% del voto total para que se le asigne un asiento. Las partes seleccionan sus candidatos usando una lista cerrada. Por lo tanto, los votantes eligen el partido de su elección, no a ningún candidato específico.


title: Folketing

text: El sistema político danés se caracteriza por una fusión de poderes, con el gobierno extraído de las filas del Folketing. Dinamarca está gobernada por un gabinete y un primer ministro al mando de una mayoría en el Folketing. Para obtener una mayoría y aprobar leyes, el primer ministro debe formar alianzas con partidos externos al gobierno, así como con múltiples partidos dentro de un gabinete de coalición.


title: Folketing

text: Durante su primer mandato, Lars Løkke Rasmussen, encabezó un gobierno minoritario de centro derecha compuesto por el Partido Liberal (Venstre) y el Partido Popular Conservador. Este gobierno de coalición trabajó con el apoyo parlamentario regular del Partido Popular Danés conservador nacional y con frecuencia ganó el asiento 90 necesario para la mayoría en el Folketing a través de negociaciones con el único diputado de los Demócratas Cristianos, Ørum-Jørgensen u otro escaños fuera de las partes, Christmas Møller, ambos elegidos en 2007 como diputados conservadores y que desertaron desde entonces.


title: Folketing

text: Desde las elecciones de 2007, la Alianza Liberal (anteriormente "Ny Alliance") ha ganado impulso en las encuestas de opinión, y desde principios de 2010, la coalición gobernante no ha logrado reunir una mayoría en las urnas sin el apoyo de la Alianza. El continuo aumento en las encuestas es, en cierta medida, el resultado de la crisis interna en el Partido Popular Conservador sobre el liderazgo Lene Espersen y el debate continuo sobre la falta de "verdadera" ideología liberal / conservadora en la política gubernamental.


title: Folketing

text: El 13 de enero de 2011, la continua agitación dentro del grupo Conservador en el Folketing hizo que Lene Espersen renunciara como líder política del partido y se concentrara en su papel como Ministra de Relaciones Exteriores. Se esperaba ampliamente una elección de liderazgo entre Brian Mikkelsen, Ministro de Asuntos Económicos y Empresariales, y Lars Barfoed, Ministro de Justicia, pero el 14 de enero, el grupo Conservador en el Folketing eligió por unanimidad a Barfoed como su nuevo líder político.


title: Folketing

text: Los socialdemócratas bajo el liderazgo de Helle Thorning-Schmidt han disfrutado de mayorías continuas en las encuestas de opinión desde finales de 2009 y esperan formar una coalición gubernamental de centroizquierda que consista en el Partido Popular Socialista y el Partido Social Liberal con el apoyo parlamentario de la pequeña Alianza Roji-Verde.


title: Folketing

text: Tanto Margrethe Vestager (Partido Social Liberal) como Villy Søvndal (Partido Popular Socialista) prometieron su apoyo a Thorning-Schmidt antes de las elecciones. Pero ha habido un debate considerable sobre la política futura de esta coalición, principalmente porque el Partido Social Liberal exige una agenda económica más liberal. También en asuntos de inmigración hay diferencias políticas entre los tres partidos de la coalición. Esto ha llevado a algunos observadores a creer que el Partido Social Liberal no se unirá a una coalición gubernamental, sino que optará por ser parte del apoyo parlamentario de un nuevo gobierno de centro izquierda. En caso de que los Liberales Sociales se unieran al nuevo gobierno de coalición tripartito formado el 3 de octubre.


title: Folketing

text: Después de las elecciones generales de 2015, Thorning-Schmidt fue reemplazada como primer ministro por Lars Løkke Rasmussen. Hasta el 28 de noviembre de 2016, dirigió un gobierno que consistía únicamente en el Venstre, una situación extremadamente inusual en la política danesa.


title: Folketing

text: El presidente es el miembro que preside el Folketing. El presidente determina qué miembros pueden hablar y es responsable de mantener el orden durante los debates. El cargo fue creado en 1850, y el titular inaugural de la oficina fue Carl Christoffer Georg Andræ. El actual presidente es Henrik Dam Kristensen, de los socialdemócratas. El Presidente y cuatro vicepresidentes son electos por los parlamentarios al inicio de la legislatura, luego de cada elección general y componen la mesa del parlamento.


title: Lug (desambiguación)

text: Lug puede referirse a:


title: Ixbalanqué

text: En la mitología maya, Ixbalanqué es el hermano gemelo de Hunahpú, hijo del dios Hun-Hunahpú y la joven Ixquic, aunque su verdadero sexo sigue siendo objeto de debate. Es uno de los dioses gemelos del Popol Vuh.


title: Ixbalanqué

text: Se aventuró junto con su hermano a confrontar a los Señores de Xibalbá tan solo equipados con sus cerbatanas. Hunahpú fue asesinado por un Camazotz en la Casa de los Murciélagos y posteriormente fue revivido por su hermano. Después los señores de Xibalba les mataron en el juego de pelota como lo habían hecho anteriormente con sus padres, sin embargo estos jóvenes lograron revivir y finalmente los derrotaron.


title: Ixbalanqué

text: Cuando los señores de Xibalbá asesinaron a Hun-Hunahpú y a Vucub-Hunapú, enterraron la cabeza del primero, de la cual brotó un árbol de calabaza blanco y florecen cabezas. Tiempo después, curiosa por las historias que escucha acerca de dos valientes jugadores de pelota que fueron asesinados en Xibalbá, Ixquic, una joven virgen, va a visitar el árbol Hun-Hunahpú, donde queda embarazada mediante el escupitazo de la cabeza de dicho árbol.


title: Ixbalanqué

text: Hunbatz y Hunchouén, eran los hermanos mayores de Hunahpú por parte del padre. Al llegar Ixquic con Ixbalanqué y Hunahpú, Hunbatz y Hunochouén movidos por la envidia desean la muerte de sus dos hermanos menores y los maltratan en cada oportunidad que se les presenta; como castigo, Hunahpú e Ixbalanqué los convierten en monos.


title: Ixbalanqué

text: En la mitología maya existen diversas representaciones de los héroes gemelos. He aquí algunas de ellas:


title: José Pérez Gil

text: José Pérez Gil (n. Caudete, Albacete; 18 de septiembre de 1918 - f. Alicante; 28 de diciembre de 1998), conocido como Pérezgil, fue un pintor español activo especialmente en la Comunidad Valenciana y Castilla-La Mancha. Es conocido principalmente como paisajista, aunque también se dedicó al dibujo y a la pintura de interiores y bodegones.


title: José Pérez Gil

text: A los ocho años abandonó junto a sus padres su lugar de nacimiento, Caudete, para trasladarse a Alicante en busca de nuevas perspectivas profesionales. Allí se matriculó en un colegio público ubicado en la plaza de Séneca donde tuvo de maestro a Enrique Vidal, quien fue de los primeros en descubrir en José Pérezgil su talento y dotes artísticas. Aunque fue otro de sus maestros, Gonzalo Faus, quien le animó a que realizase una pequeña exposición en el propio centro formada por setenta obras (dibujos, caricaturas, óleos y bocetos). A pesar de tener el apoyo de sus maestros y profesores su padre nunca vio con buenos ojos que su hijo se dedicase al arte al verlo como una profesión con poco futuro y de bohemios.


title: José Pérez Gil

text: En 1929 ingresó en el Instituto de Alicante para cursar el bachillerato. Al terminar las clases se dirigía a la Academia de Dibujo, regida por Manuel Cantos, donde aprendió el manejo del lápiz de carbón, el aguatinta, los pinceles y la técnica para mezclar colores al óleo. Lo matricularon en la Escuela de Artes Oficios donde fue admirado y obtuvo el reconocimiento de maestros y compañeros por su técnica en el dibujo. A los catorce años pintó sus primeros cuadros y se presentó a varios concursos juveniles obteniendo diversos galardones. Fue en la Exposición de Pintores Noveles, organizado por el Ateneo de Alicante en 1935, donde consiguió el primer premio por "Atardecer en la Condomina". Las dificultades económicas de su familia le llevaron a realizar diferentes trabajos que aceptó de buena gana al conseguir así un sustento. Trabajó como aprendiz en el taller de escayola de Ramón Ripoll, en la Casa Devesa como pintor de rótulos y en el taller de pintura de Paco Muñoz. Al entablar amistad con el pintor y foguerer Gastón Castelló se empezó a introducir en el mundo de los talleres de hogueras. Volvió a cambiar de empleo y se dedicó, junto su amigo Vicente Mira (que más adelante fue secretario del Partido Anarquista), a ser pintor decorador.


title: José Pérez Gil

text: Durante sus clases en la Academia de Manuel Cantos entabló relación con otros artistas como Emilio Varela Isabel, Adelardo Parrilla y Heliodoro Guillén Pedemonti. En 1936 hace su primera exposición, invitado por el Ateneo de Alicante, obteniendo un gran éxito y el aplauso de la crítica de arte. Esa misma noche, al salir del acto inaugural a la calle, gritó: "Ya soy pintor".


title: José Pérez Gil

text: El inicio de la guerra civil española el 18 de julio de 1936 supone, en cierta manera, la interrupción de su carrera artística. Durante parte de la guerra trabajó en el taller de la CNT realizando grandes murales, carteles y pasquines de propaganda bélica. Para subsistir durante esos difíciles años trabaja como bailarín en una revista teatral llamada Las Colegialas. El poco tiempo libre del que dispuso lo utilizó para crear retratos como "A mi padre" o "Natividad Verdú". Fue en 1938 cuando le destinaron como dibujante al grupo de información de la 57.ª Brigada Mixta que combatía en la batalla del Ebro. Al terminar la guerra volvió a Caudete, su ciudad natal, y posteriormente regresó a Alicante donde realizó rótulos y dibujos publicitarios para poder sobrevivir. Durante estos años se sumergió en la creación de carteles para las Hogueras de San Juan y en 1941 consiguió, con el cartel "Llamas de mi tierra", el primer premio del Concurso de carteles anunciadores de las fiestas de ese mismo año. Además le encargaron la elaboración de un par de hogueras. Ese mismo año recibió una noticia que cambiaría su vida: la Comisión Gestora de la Diputación Provincial de Alicante le concedió una subvención de tres mil pesetas para sufragar y perfeccionar sus estudios de pintura.


title: José Pérez Gil

text: Se trasladó a Madrid para realizar sus estudios de ingreso en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando. Empieza frecuentar las tertulias artísticas del Café Pombo donde conoció a José Gutiérrez Solana. En 1943 el Ayuntamiento de Murcia le premió el boceto, titulado "Salzillo", que había enviado al Concurso de carteles anunciadores de la Semana Santa y Fiestas de Primavera de Murcia. Mientras siguió estudiando realizando copias de grandes maestros en el Museo del Prado y diferentes trabajos por encargo. Dos años después participó en la II Exposición Provincial de Bellas Artes en el Salón de Actos de la Diputación de Alicante y su obra, "El Perejón", es elevada a excelente pintura moderna. Justo un mes después su cuadro, "Portada Neoclásica", recibió el Primer Premio de la XX edición del Salón de Otoño celebrado en el Retiro de Madrid, siendo el galardón más importante recibido hasta entonces.


title: José Pérez Gil

text: En 1947 recibió sendos premios de carteles en los concursos organizados por la Dirección General de Seguros y Ahorro y la Comisión organizadora de la Semana Santa en Madrid y, en junio de ese mismo año, terminó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y se casó con Fina Carbonell en Alicante. En 1948 nació su primera hija, María del Carmen Pérezgil.


title: José Pérez Gil

text: En 1949 José Pérezgil vuelve a Alicante para instalarse allí con su mujer y su hija. Durante estos primeros años de su estancia es elegido por votación del Gremio de Artes Plásticas, Director de la Nueva Escuela Profesional de Bellas Artes. Mientras tanto, pinta incansablemente bodegones de frutas, naturalezas muertas, retratos y otro tipo de encargos para poder sacar a su familia adelante. Empieza también a enamorarse de los paisajes y la naturaleza de la geografía alicantina. Nace en 1953 su segunda hija, Joserre Pérezgil. En 1955 realiza un viaje a Suiza que le influye artísticamente gracias a una ayuda concedida por el Ministerio de Educación de España. Se traslada a Ginebra y posteriormente a Montreaux donde estuvo pintando casi un mes la naturaleza de aquel lugar, tan distinta a la mediterránea. Realiza una muestra en el Casino Kursaal de dicha localidad y consigue vender casi todas sus obras. Tras pasar por Lucerna vuelve a Alicante con nuevas influencias y técnicas pictóricas, como por ejemplo, su inmersión en el cubismo y la abstracción. En esta etapa recibe varios reconocimientos: "Carrizos de las Salinas" obtuvo la Medalla de Oro y el Gran Premio Nacional "José Antonio Primo de Rivera" en el V Concurso Nacional de Pintura organizado por la Diputación de Alicante; y "Atardecer en la Condomina", fue premiada en la sección de Pintura de Paisaje con la Primera Medalla en el XXVIII Salón de Otoño de Madrid. También a su obra "La Golecha" le concedieron el Premio Provincial de Albacete "Molino de Bronce" en la XVIII Exposición Manchega de Artes Plásticas que se celebraba en Valdepeñas. En 1959 es nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.


title: José Pérez Gil

text: El sueño de José Pérezgil de viajar a Italia se pudo hacer realidad gracias a una beca de 500 dólares que la Fundación Juan March le ofreció en 1960. Este viaje supuso en el pintor una nueva fuente de aprendizaje e influencias para potenciar su obra. Durante los tres meses que duró su estancia en diferentes ciudades y localidades italianas realizó varios dibujos y bocetos que fueron expuestos ese mismo año en la sede de la Fundación Juan March de Madrid. Un año después, en 1961, le encargaron pintar y decorar seis capillas del santuario de la Virgen de Gracia (Caudete) que fueron reconocidas tanto por el público, como por las autoridades locales y los especialistas. En febrero de 1962 celebró una exposición en la sala de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid y en 1963 su obra, "Lavanderas del Hondo", obtuvo la medalla especial "Eduardo Chicharro y Agüera" en el XXXIV Salón de Otoño de Madrid. Al año siguiente, su cuadro "Orihuela" consiguió el Premio del Excelentísimo Ayuntamiento de Alicante en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. A finales de ese mismo año realiza una breve escapada a París donde crea varias obras; a la que volvería en 1966 para realizar una exposición en la Galería Vendôme.


title: José Pérez Gil

text: En 1968 recibe uno de los premios más importantes de su carrera. Su obra, "Sequía en Orihuela", consigue la Medalla Especial Princesa Sofía en el XXXIX Salón de Otoño de Madrid que se celebra en el Palacio del Retiro de Madrid.


title: José Pérez Gil

text: Fue en 1978 cuando se le concede la Medalla de Honor del Salón de Otoño de Madrid por su cuadro "La Golecha". Durante estos años, el pintor recibió varios reconocimientos oficiales: el Ayuntamiento de Caudete le otorgó el título de "Hijo ilustre" en 1978 y, en 1979, fue nombrado por el Ayuntamiento de Alicante, "Hijo Adoptivo".


title: José Pérez Gil

text: Durante los años 1979 a 1983 José Ramón Clemente realizó una colección de audiovisuales filmados en super 8 por el antecesor del actual Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, como protagonistas -además del propio Perezgil- a Miguel Abad Miró, Manuel Baeza, Vicente Bañuls y su hijo Daniel Bañuls Martínez, Gastón Castelló, José Antonio Cía, M. González Santana, Polín Laporta, Sixto Marco, Enrique Lledó, Francisco Pérez Pizarro, R. Ruiz Morante y Emilio Varela Isabel.


title: José Pérez Gil

text: Fue en 1985 cuando se realizó en Alicante una gran exposición antológica, en la Caja de Ahorros Provincial de Alicante, que reunió treinta y seis piezas de diferentes etapas, formatos y técnicas. La muestra fue elogiada por la crítica especializada y obtuvo miles de visitas. En 1987 fue nombrado miembro del Consell Valenciá de Cultura de la Generalidad Valenciana.


title: José Pérez Gil

text: Hasta su muerte a los ochenta años en la plenitud de su carrera artística, tras una larga enfermedad, el 28 de diciembre de 1998 en Alicante, José Pérezgil siguió activo dibujando y pintando la tierra que tanto amaba y realizando encargos para terceros, amigos y familiares. Todos los medios de comunicación, la prensa escrita, las emisoras de radio, la televisión y las agencias informativas destacaron la muerte del pintor valenciano e incidieron en su condición de maestro y de gran paisajista mediterráneo.


title: José Pérez Gil

text: El pintor forma parte del amplio espectro de artistas españoles que, sobre todo en los años 50 y 60, intentan la renovación del paisaje. al margen del impresionismo y del "sorollismo": Francisco Lozano, José Beulas, Francisco Arias, Redondela, Macarrón, etc. Todos ellos, recibirán influencias de la vanguardia, pero adaptándolas a sus propios temperamentos y sin salirse del campo de la figuración. En el caso de Pérezgil, un sólido y excelente dibujo, una voluntad de síntesis, de constructor, le llevará a la expresión de unas luces y atmósferas claras, transparentes, de volúmenes nítidos en sus paisajes, buscando con el tiempo lo estructural sobre lo descriptivo; una pintura cerebral, pensada, lejos del arrebato romántico, domando el paisaje, ajustándolo a su voluntad, que le lleva a repetir, en ocasiones, los asuntos (almendros, salinas, la Golecha, vistas de pueblos y villas), con especial gusto por lo arquitectónico. Gran técnico, mago del color, que le permite la riquísima variedad de matices dentro de un mismo tono, que gusta de la monocromía en ocasiones: la pincelada larga, ancha, el toque de espátula, la materia densa (el decorador de anuncios de cine que fue en su juventud), le ayudan a la creación de ese "cuerpo" tan característico en su obra.


title: José Pérez Gil

text: Heredero directo del paisajismo alicantino (Cabrera Cantó, Emilio Varela Isabel, Adelardo Parrilla, Albarranch, etcétera), Pérezgil llevó su inquieta mirada por toda la geografía española y supo verbalizar su visión del paisaje, concebido en principio como un ente abstracto, disperso, al que hay que dotar de una identidad, de un nombre y de unos apellidos, particularizarlo, humanizarlo: hacerlo "Pérezgil". Esta es, sin duda, la mejor aportación del artista a la pintura española de su tiempo. Y todo ello con coherencia y sinceridad, nunca reñida, por supuesto, con el éxito y la buena acogida que siempre ha tenido su obra.Más de 180 exposiciones, entre ellas:


title: Museo de la Acuarela Rafael Requena

text: El museo de la acuarela Rafael Requena ubicado en la Casa de la Cultura de Caudete (Albacete), es uno de los museos más importantes de toda Europa en cuanto a exposiciones de acuarela. Este salón alberga setenta y cuatro obras del famoso pintor caudetano Rafael Requena, entre las que destacan algunas de sus más famosas obras.


title: Museo de la Acuarela Rafael Requena

text: La colección está compuesta por cuadros de tema único y series, con el paisaje y la naturaleza como elemento predominante, amplias llanuras, escenas rurales, marinas, montañosas, entre las que encontramos "Primavera" de 1998, "Contraluz" de 1998, "Paisaje nevado" de 1998, "Árboles en invierno" de 1959, "Amapolas" de 1996 o "Nubes de tormenta" de 1989. En estos paisajes la naturaleza es la protagonista principal mientras que el cielo, siempre indiferente, acaba convirtiéndose en protagonista secundario.


title: Museo de la Acuarela Rafael Requena

text: Dentro de la temática de los campos manchegos destaca "Atardecer en La Mancha" de 1989, "Tierras de Guadalajara" de 1981, "Panorámica desde Chinchilla" de 1986 o "Cuenca" de 1987, todos ellos de gran fuerza expresiva donde se aprecia una atmósfera vibrante y llena de evocaciones. Además, componen la muestra una serie de bodegones como "La botella de anís" de 1950 o "Jarrón de flores" de 1951. También destacan varios retratos, entre los que encontramos "Josefina" de 1952 y "Mi abuela Pepica" de 1950.


title: Museo de la Acuarela Rafael Requena

text: Dentro del Museo y de la obra misma de Rafael Requena encuentra un lugar preeminente su pueblo natal, en obras como "Calle del Mercado" de 1959, "Símbolos festeros" de 1988, "Bailes del Niño" de 1995, "Ermita de la Virgen de Gracia" de 1998 y "Panorámica caudetana" de 1998.


title: Museo de la Acuarela Rafael Requena

text: Son muchos los lugares que Rafael Requena inmortalizó en sus obras, en sus numerosos viajes y estancias en el extranjero, como corresponde a un hombre con una profunda inquietud por saber y un perenne deseo de explorar su faceta artística. Muestra de este largo peregrinar por el mundo de Requena tenemos obras como "Ámsterdam" de 1982, "Venecia" de 1985, "Ruina romana" de 1985 y "Friburgo" de 1996. La colección que alberga el museo es la obra de casi toda una vida dedicada al arte.


title: Totalitarismo

text: Totalitarismo es el término por el que se conoce a las ideologías, los movimientos y los regímenes políticos donde la libertad está seriamente restringida y el Estado ejerce todo el poder sin divisiones ni restricciones.


title: Totalitarismo

text: Los totalitarismos, o regímenes totalitarios, se diferencian de otros regímenes autocráticos por ser dirigidos por un partido político que pretende ser o se comporta en la práctica como partido único y se funde con las instituciones del Estado. Por lo general, estos regímenes exaltan la figura de un personaje que tiene un poder ilimitado que alcanza todos los ámbitos y se manifiesta a través de la autoridad ejercida jerárquicamente. Impulsan un movimiento de masas en el que se pretende encuadrar a toda la sociedad (con el propósito de formar una "persona nueva" en una "sociedad perfecta"), y hacen uso intenso de la propaganda y de distintos mecanismos de control social y de represión como la policía secreta.


title: Totalitarismo

text: El "totalitarismo" es una forma de Estado o de gobierno, es decir, una forma de organizar los cuatro componentes del mismo (territorio, población, gobierno, poder y según el autor, también el jurídico o el derecho). El totalitarismo no es simplemente una forma de gobierno, es una organización en cuanto a las personas que ejercen el poder, toda una forma de estado, de tipo no democrático que se caracteriza al igual que el autoritarismo en la falta de reconocimiento de la libertad y los derechos humanos. Sin embargo, se diferencia del autoritarismo en que en el totalitarismo existe una negación de la libertad y los derechos individuales, desconociendo además la dignidad de la persona humana, convirtiendo las clases sociales en masas, además de hacer uso del lavado de cerebro hacia la población.


title: Totalitarismo

text: El totalitarismo considera al Estado como un fin en sí mismo, y por tanto lo maximiza, y dado que el poder existe para el fin de las cosas, si consideramos al Estado un fin, estos dos componentes de la política son correlativos, como consecuencia un Estado más grande nos da un poder más grande. Así el poder del estado totalitario lo puede todo porque el fin lo abarca todo. Mussolini (que usó por primera vez el término "totalitarismo") graficó esto en el eslogan "todo en el estado, todo para el estado, nada fuera del estado, nada contra el estado".


title: Totalitarismo

text: El totalitarismo es un monismo sociológico porque su ideología supone la inexistencia y consecuente negación de la persona como un elemento individual que posee libre albedrío, y más bien considera al individuo en función de la sociedad, el ser humano es humano en cuanto a que es parte o miembro de una sociedad, no en cuanto a que es una persona para sí.


title: Totalitarismo

text: En las dictaduras de tipo marxista el fenómeno totalitario no es parte intrínseca de la doctrina que las determina pero sí parece ser una consecuencia de su aplicación práctica. Las diferentes corrientes marxistas han dado diferentes respuestas al fenómeno desde las restricciones que el marxismo impone a una definición particular de dominación política que implica tanto una ingeniería social consciente como una dominación determinada políticamente, ambas situaciones previstas solo unas pocas veces en el análisis histórico marxista de la sociedad (que considera irrelevante la autonomía privada de la volición individual como paso necesario para la expresión libre de una determinada consciencia de clase, y para la cual basta -salvo en el análisis de Marx sobre el bonapartismo- con la "dominación económica" para que se ejerza a su vez la "dominación política"); mucho menos prevé el marxismo un fenómeno similar dentro de una sociedad determinada por la misma doctrina marxista, ya que esta es considerada como una sociedad en proceso de emancipación y no, al contrario, una en proceso de degradación del colectivismo que pueda mantenerse en el tiempo (lo que implicaría la posibilidad de la formación de una nueva clase burocrática o la autonomía bonapartista del Estado por parte de la élite política, que complicaría la dialéctica de las hipótesis básicas del materialismo histórico).


title: Totalitarismo

text: Para el marxismo, la dictadura del proletariado (a su vez unificada y organizada por el marxismo mediante el movimiento y el partido Comunista) se ejerce como forma de discriminación y persecución política contra las clases antagónicas (mientras que permanecería siendo democrática y políticamente tolerante para el proletariado y el campesinado como clase aliada), pero casi no contempla nada más: el marxismo analiza la coerción estatal siempre como "dominación de una clase por otra", y la dictadura del proletariado solo variaría de todas las demás dominaciones de clase (según la categorización marxista de modos de producción: "dictadura" de la burguesía, "dictadura" de la nobleza, etc.) en que esta sería una dictadura política consciente, planificada y manifiesta. Sin embargo en el particular caso del proletariado existe una cierta subordinación de los individuos de la clase, a la clase como colectividad que ejerce sobre ellos la dictadura:


title: Totalitarismo

text: Esta subordinación es parte necesaria de la capacidad del socialismo de ejercer un control consciente sobre la construcción de toda la sociedad, y que se hace imposible para otras clases dominantes que no dominan su economía conscientemente mediante la planificación económica ya que las sociedades civiles basadas en la propiedad privada no pueden colectivizarse o subordinarse totalmente al colectivismo estatal sin desaparecer, y por tanto apenas pueden lograr subordinar a sus miembros a un mero "interés público" no determinable o a parciales formas de "acción colectiva". Los críticos del marxismo (o bien los críticos marxistas que se oponen a la caricatura totalitaria en la que se habrían convertido los regímenes marxistas) llaman la atención acerca del carácter totalitario de esta subordinación política del proletario a la colectividad de su clase, ya que esta se da en ámbitos personales que van más allá de la socialización de la producción; y a su vez señalan la subordinación de la clase a su propia "debida" consciencia de clase (que se convierte en sucedáneo de un nexo democrático entre la participación obrera y la dirigencia política que controla una ideología única) encarnada en la causa revolucionaria de la elite intelectual que lidera el partido único (el que a su vez lleva a nivel nacional y estatal su propia propaganda de masas), particularmente en los cuales esta subordinación no es voluntaria sino coercitiva, y su competencia interna por el poder va delegando las jefaturas hasta un individuo único, líder e ideólogo, tomado como referente para el ejercicio de un culto a la personalidad.


title: Totalitarismo

text: En las dictaduras de tipo fascista, el sujeto individual existe en tanto y cuanto es para una población étnica y nacional que comparte un mismo pasado y cultura, por lo que el individualismo si está presente, priman los intereses no de la razón de una mayoría sino de la “voluntad” de una etnia. El pensamiento doctrinario fascista reconoce abiertamente su carácter totalitario y toma el término para autodenominarse, así como adopta deliberadamente para el nuevo Partido-Estado la forma de un culto a la personalidad que asegure por presión social la subordinación de todas las jerarquías al líder de las masas, como expresión del triunfo de la voluntad sobre la inercia de la historia, contra toda forma liberal de pluralismo político o social, o al menos contra toda autonomía "plutocrática" de las diferentes formaciones sociales. En el fascismo (sea bajo la forma ejercida por el partido Fascista o bajo su expresión más radicalizada en el caso del partido Nacionalsocialista) se niega la existencia de necesarios antagonismos socioeconómicos entre clases y se afirma una falsación de la historia por parte de quienes tratan de combatirla.


title: Totalitarismo

text: El totalitarismo es un monismo político porque rige toda la estructura de poder en torno al poder político, generalmente un solo líder, absorbiendo los poderes que se afinan a este y negando los que son independientes o contrarios. De esta forma, al contrario de las formas de estado democráticas, en donde el poder político es una forma más de poder, que se encuentra en una jerarquía, sobre el poder social, en el totalitarismo no existe esa jerarquía de poderes, debido a que sólo existe uno, el poder político total.


title: Totalitarismo

text: A diferencia del liberalismo y del marxismo que cuentan con una coherente exposición de principios ideológicos, las doctrinas totalitarias se configuran a la par que estos movimientos surgen con el propósito de alcanzar el poder y establecer su sistema de dominación. No hay doctrina. Una primera característica es su exaltación del Estado, de un Estado omnipotente o totalitario y llevar el respeto a los líderes de estos a un nivel de casi "culto a la personalidad".


title: Totalitarismo

text: A ello, el nacionalsocialismo agrega la configuración de un Estado sustentado en supuestos étnicos y racistas. Por ello, el fin supremo del Estado nazi es la preservación de la pureza racial, la que justifica la política racista y antisemita del Tercer Reich. Antiparlamentarismo bajo la dirección de un jefe o caudillo -Duce (Mussolini), Führer (Hitler), Caudillo (Franco)- dotado de un poder “carismático” y capaz de crear por sí solo la voluntad nacional y de dirigirla en beneficio de la colectividad insustituible.


title: Totalitarismo

text: Su odio febril a la democracia y a sus manifestaciones más comunes, la libertad y la igualdad políticas. Así frente a la “falacia” de la igualdad democrática (vale destacar que desde el paradigma totalitario la democracia liberal es también un totalitarismo), exhiben como ideal la dicotomía superiores-inferiores. En el “código” social fascista el hombre es superior a la mujer, el militar al civil, el miembro del partido al que no lo es, se puede expresar las principales características:El Totalitarismo maneja su propia concepción del derecho afirmando que sólo existe un derecho positivo que el Estado otorga a las personas. Es decir, que no existen derechos naturales en las personas, por el solo hecho de ser personas, además niega la existencia de dignidad en la persona humana de manera natural. Los derechos naturales que pudiesen existir, el totalitarismo considera que son otorgados por el estado, por lo tanto pasan a ser derechos positivos.


title: Totalitarismo

text: Si tratamos de establecer la genealogía de la noción de totalitarismo, es necesario remontarnos a los primeros tiempos del fascismo: en efecto, es en la reflexión surgida tras la aparición del fascismo italiano cuando se utiliza por primera vez el adjetivo "totalitario" que aparece antes que el sustantivo. Parece ser que fueron los adversarios políticos de Mussolini quienes utilizaron el adjetivo por primera vez durante los Años 20 para estigmatizar el régimen de Mussolini. El dictador italiano no tardó en utilizar el término, evidentemente con connotaciones positivas. Una frase muy citada de un texto realizado conjuntamente por Mussolini y su principal ideólogo Giovanni Gentile dice así: «para el fascismo, todo está dentro del estado y nada humano o espiritual existe ni tiene valor fuera del estado, en ese sentido el fascismo es totalitario».


title: Totalitarismo

text: El término reencuentra su connotación peyorativa en la pluma de los intelectuales alemanes opuestos a Hitler, a destacar Herbert Marcuse o Franz Neumann, poco después, en 1941 aparece por primera vez escrito el sustantivo «totalitarismo».


title: Totalitarismo

text: El término va a emigrar de Italia y Alemania a los principales países de acogida de los opositores políticos, predominantemente Estados Unidos y Francia. Paralelamente, el término "totalitarismo" empieza a circular por la oposición política a Stalin, mayormente en boca de intelectuales como Victor Serge o Boris Souvarine.


title: Totalitarismo

text: Aunque «totalitario» y «totalitarismo» son términos surgidos de la lucha política, rápidamente van a dar el salto al mundo académico ya que muchos de los opositores que lo utilizan son intelectuales, se pueden citar ejemplos como el libro del autor católico Jacques Maritain "Humanismo Integral»" (1936) o el trabajo de Ġūrīān (1935-39) o igualmente la obra de Hayes "La novedad del totalitarismo en la historia de occidente", publicada en EE. UU.


title: Totalitarismo

text: Por supuesto, la utilización del término totalitarismo va a depender del contexto político del momento, a partir de 1941 nace una alianza entre los países occidentales y la Unión Soviética para luchar contra el nazismo, dicha alianza limita la utilización del término «totalitarismo» a la Alemania nazi, la dicotomía democracia/totalitarismo se encuentra oculta por la división fascismo/antifascismo.


title: Totalitarismo

text: Tras el paréntesis de la segunda guerra mundial, a lo largo de la guerra fría va a aparecer una teoría científica del totalitarismo, es en estos años cuando aparece la obra capital de Hannah Arendt, "Los orígenes del totalitarismo", dicha obra va a constituir la consolidación de la teoría del totalitarismo. En la guerra fría, organizaciones anticomunistas, muchas de ellas subvencionadas por el bloque capitalista van a construir un edificio ideológico sobre el totalitarismo con un enfoque anticomunista, dicho enfoque va a encontrar oposición en los intelectuales europeos comunistas siendo estos hostiles a la teoría del totalitarismo.


title: Totalitarismo

text: Totalitarismo, es un término utilizado tanto coloquialmente como en textos científicos, diferentes autores lo han descrito de diferentes maneras, dando unos parámetros más o menos restrictivos, algunos autores con obras importantes sobre el tema son:


title: Totalitarismo

text: Unas de las críticas formales más antigua al totalitarismo procede de la Escuela de Fráncfort, preocupada por el proceso que había hecho que la Razón, aplicada a la explotación del ser humano y revestida de la retórica de la eficacia y la utilidad, hubiera contribuido a que los nazis sistematizaran el exterminio. En el Institut für Sozialforschung se estudió la relación de continuidad entre la industria cultural y la cultura de masas, relacionando la sociedad totalitaria del Nacionalsocialismo y la capacidad de persuasión y manipulación que poseen los nuevos procesos de transmisión ideológica.


title: Totalitarismo

text: Horkheimer fundamenta la distinción básica de la Escuela entre Razón Crítica y Razón Instrumental, denunciando que la autopresentación del positivismo como metodología experimental acentúa el carácter instrumental de la razón, más que como proceso lógico, como resultado y consecuencia sociopolítica. Despojada de sentido crítico, la razón solo es racionalización, nada más que el uso del esquema medio-fin en unos objetivos cuyo resultado último es sólo consolidar lo "constituido". Hay una preocupación, el "después de Auschwitz" que recorre la obra de Adorno, que impulsa la teoría que se resiste a la complicidad con los principios de dominación social.


title: Totalitarismo

text: Nazismo y Fascismo constituyen fenómenos sociopolíticos en los que el poder y la conciencia funcionan en sincronía. Los prejuicios articulan tipos de caracteres que son el sustrato profundo para el triunfo del autoritarismo y de los más temibles movimientos de masas. Al desaparecer el Nazismo de Hitler no desaparecen los procesos de autoritarismo latente. Al contrario, la cultura de masas y la sociedad capitalista de consumo representan el renacer de la razón instrumental que convierte a los sujetos en objetos y sitúa los objetos como los fines de la vida humana. La sociedad de consumo de masas es la que altera el esquema medio-fin, haciendo que los medios parezcan los fines y, a la inversa, los fines y objetivos de una existencia realizada (amistad, conocimiento, realización) se vuelvan medios para el consumo de productos en los que el individuo "deberá" encontrar su "ser".


title: Totalitarismo

text: Adorno y Horkheimer analizan el existencialismo de Kierkegaard, la fenomenología de Husserl y en especial la filosofía de Heidegger, que acentúan la existencia abstracta del sujeto y diluyen los aspectos histórico-objetivos, de modo que el absurdo acaba siendo el sentido y fin de la vida humana. Son filosofías de la vida que apelan a lo instintivo como liberación en un "ser para la muerte" que será el caldo de cultivo de políticas de expansión militar. Subjetivismo y positivismo son las dos caras de la misma puerta: la voluntad de dominio, sobre la Naturaleza o sobre los "otros". Esto para Adorno finaliza en una mistificación del pensamiento que queda detenido y confinado sobre sí mismo, sin capacidad para percibir y comprender a los "otros", considerados enemigos. A partir de ahí el pensamiento que situaba los ideales de progreso, de educación y de igualdad como ejes históricos acaba, con la consolidación del capitalismo industrial, justificando la administración científica de la muerte al devenir en razón instrumental en la que el progreso se confunde con la técnica, la educación con la mera formación de la nueva mano de obra y la igualdad se identifica con uniformidad que posibilidad el consumo.


title: Totalitarismo

text: La irracionalización colectiva de la Sociedad de Masas conlleva fuertes componentes de autoritarismo en el que aún perviven herencias del Nazismo. La xenofobia y la misogínia, por ejemplo, se fomentarán políticamente en momentos de crisis económicas y sociales a través de los mensajes de la cultura comunicativa y en función de los objetivos coyunturales de las corporaciones transnacionales.


title: Totalitarismo

text: La autora más conocida en materia de totalitarismo, propone una caracterización muy estricta que ella solo aplica al estalinismo y a la Alemania nazi, no se interesa por otros regímenes que le son contemporáneos como la China de Mao Zedong.  En su obra "Los orígenes del totalitarismo", estudia el fenómeno en profundidad: Estudia su estado embrionario el llamado "imperialismo continental" que lleva al fenómeno del pangermanismo y paneslavismo a través de su fuerza motriz que ella llama "nacionalismo tribal", germen del pangermanismo y paneslavismo. Estudia el nacimiento y consolidación del llamado movimiento totalitario que aún no se ha implantado pero ya cuenta con la propaganda y la organización totalitaria.


title: Totalitarismo

text: El objetivo último del totalitarismo es la dominación total del planeta, una vez en el poder, se desarrolla un hipernacionalismo que va más allá de la búsqueda del bien nacional teniendo como objetivo un dominio global.


title: Totalitarismo

text: En este autor, el concepto central de la teoría del totalitarismo es la ideología que se manifiesta a través del partido, la consecuencia de la aplicación de la ideología en un régimen de partido único es la dominación total de la sociedad.


title: Totalitarismo

text: En su obra "Democracia y totalitarismo" ofrece cinco caracteres del totalitarismo  A las características ya nombradas, Aron añade, a medida que publica nuevas obras otras tres que complementan al resto: El monopolio político por parte del estado se basa en un solo partido que llega a confundirse con el estado. La fusión del estado y el partido, se basa en un partido único cuya existencia se justifica por: Como consecuencia, el estado esta inseparablemente unido al partido que tiene el monopolio; la ideología del partido se convierte en la ideología del estado y aparecen dos sentimientos dominantes: la fe y el miedo. La fe impulsa a los militantes del partido único y el miedo mantiene al resto paralizado.


title: Totalitarismo

text: Raymond Aron, a diferencia de Hannah Arendt, establece diferentes grados, expone un modelo teórico al que es posible pertenecer de forma más o menos perfecta, regímenes que en Hannah Arendt no son totalitarios si lo son en Aron. Según Aron es posible circular por diferentes grados de totalitarismo a lo largo de la historia de un régimen, de este modo, liga el régimen de Lenin al de Stalin, considerando totalitarios a ambos. Aron considera que en la Rusia de Lenin ya estaba el germen de la ideología que engloba al estado y que por lo tanto este régimen es totalitario, si bien no de forma tan absoluta como en los periodos 1934-1938 y 1939-1953. Tras la muerte de Stalin, según Aron, se producen cambios importantes, pero el régimen se mantiene totalitario (contradiciendo a Hannah Arendt). Cierto culto al jefe desaparece, pero el monopolio ideológico y de partido se mantiene.


title: Totalitarismo

text: La visión del fenómeno en Aron es mucho más flexible, se admite cierta indeterminación en los parámetros, de modo que siguiendo su modelo teórico se puede incluir como totalitarismo toda la historia de la Unión Soviética, además, Aron, equipara sin tapujos dicho régimen a la Alemania Nazi, aunque establece la diferencia de que la Unión Soviética se sustentaba sobre un edificio ideológico de carácter humanista, mientras que el régimen de Hitler era antihumanista y destructivo. En ese sentido, el nazismo cumple sus objetivos manifiestos, mientras el estalinismo los incumple.


title: Totalitarismo

text: Lefort forma parte de los teóricos de la política que consideran el Totalitarismo como una categoría política nueva, diferente en su esencia de todas las categorías empleadas desde la Grecia clásica, como las nociones de dictadura o tiranía, además, contrariamente a autoras como Hannah Arendt que limitan el término al Tercer Reich y a la Unión Soviética entre 1936 y 1953, Lefort lo aplica a los regímenes de Europa del este en la segunda mitad del siglo XX, una época en la que el terror, un elemento central del totalitarismo en otros autores, había perdido su dimensión paroxística.


title: Totalitarismo

text: Es al estudiar dichos regímenes y tras la lectura de la obra de Aleksandr Solzhenitsyn cuando Lefort ha desarrollado su análisis del totalitarismo, que aunque sin ser teorizado en una obra unificada, se expone en "La invención democrática. Los límites de la dominación totalitaria" (1981), una selección de artículos escritos entre 1957 y 1980.


title: Totalitarismo

text: Aparte del uso coloquial del término totalitario, el concepto es objeto de cierta confusión entre la conceptualización autoritarista, totalitarista y fascista. Si bien dichos conceptos están sumamente interrelacionados, guardan suficiente independencia semántica entre sí. Sin embargo, a lo largo de un periodo un gobierno puede y suele tomar medidas propias de los tres, e incluso evolucionar y configurarse de una forma a otra por lo que determinar estrictamente las diferencias para un caso concreto puede resultar sumamente complicado.


title: Totalitarismo

text: Según autores como Hannah Arendt o Raymond Aron, la diferencia clave entre un régimen autoritario o tiranía y un régimen totalitario es que en el totalitarismo, el estado obedece a una ley u objetivo concreto; en el caso de la Rusia de Stalin "la ley de la historia", en el caso de la Alemania Hitleriana "la ley de la naturaleza", estos objetivos últimos son los que se establecen como ley suprema, ley que legitima las acciones del estado. Sin embargo, en una tiranía no existe un fin último que guía las acciones del estado, el derecho no está al servicio de la ideología.


title: Totalitarismo

text: Se diferencia de los regímenes autoritarios de gobierno porque los totalitarismos se caracterizan por: El totalitarismo se diferencia del autoritarismo en el grado de intensidad en que se manifiestan algunos de sus elementos comunes:


title: Totalitarismo

text: El elemento esencial que comparten los regímenes totalitarios es la voluntad de convertir la política estatal en un mecanismo para controlar todas las esferas de la actividad humana y ocupar todo el espacio social.


title: Totalitarismo

text: El concepto de "régimen fascista" puede aplicarse a algunos regímenes políticos dictatoriales, ya fueran totalitarios o autoritarios de la Europa de entreguerras y a prácticamente todos los que se impusieron por las potencias del Eje durante su ocupación del continente durante la Segunda Guerra Mundial. De un modo destacado y en primer lugar a la Italia de Benito Mussolini (1922) que inaugura el modelo y acuña el término; seguida por la Alemania de Adolf Hitler (1933) que lo lleva a sus últimas consecuencias; y, cerrando el ciclo, la España de Francisco Franco que se prolonga mucho más tiempo y evoluciona fuera del periodo (desde 1936 hasta 1975).


title: Manuel Quintín Lame

text: Manuel Quintín Lame Chantre (Popayán, Cauca, 26 de octubre de 1880 - Ortega, Tolima 7 de octubre de 1967) fue un líder indígena colombiano. Participó en la Guerra de los Mil días y La Violencia bipartidista colombiana y se caracterizó por sus luchas en defensa de los pueblos indígenas.