title: Roman Jakobson

text: En el año 1930, Roman Jakobson defiende en Praga su tesis doctoral. Sin embargo, 9 años más tarde, en 1939, debe huir de la ciudad a causa de la invasión nazi, ya que él es judío. Posteriormente a su huida, Roman Jakobson trabaja en diferentes universidades como profesor: concretamente, en Uppsala, Oslo y Copenhague. Pero en 1941 debe volver a huir, otra vez por la invasión nazi. En esta ocasión emigra hasta Estados Unidos.


title: Roman Jakobson

text: Una vez ahí, ejerce como profesor en Harvard, Columbia y el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Es en Estados Unidos donde Jakobson se centra especialmente en el campo de la lingüística, en contraposición a los años anteriores, que fueron más poéticos y centrados en la teoría literaria.


title: Roman Jakobson

text: La trayectoria de Roman Jakobson se centró en el estudio de diferentes fenómenos literarios. Otras de sus obras que así lo reflejan son: "Observaciones sobre la prosa del poeta Pasternak" (1935) y "Versos desconocidos de Maiakovski" (1942). La obra de Jakobson, aunque considerable, es dispersa y no está sistematizada en grandes obras. Consta de 475 títulos, de los que 374 son libros y artículos y 101 son textos diversos (poemas, prefacios, introducciones y artículos periodísticos). Además, buena parte de ella se ha realizado en colaboración con otros autores. Hasta 1939 se ocupa principalmente de la poética y teoría de la literatura. En los años estadounidenses domina la lingüística.


title: Roman Jakobson

text: Jakobson era un investigador teórico más que un empírico y se siente a gusto en la multidisciplinariedad. Su obra toca simultáneamente las disciplinas de la antropología, la patología del lenguaje, la estilística, el folclore y la teoría de la información. Por ello recurrió a una veintena de colaboradores diferentes en distintas disciplinas. Suya es la primera definición moderna del fonema: "Impresión mental de un sonido, unidad mínima distintiva o vehículo semántico mínimo". Reduce todas las oposiciones fonológicas posibles a solamente doce: vocálico/no vocálico, consonántico/no consonántico, compacto/difuso, sonoro/no sonoro, nasal/oral, etc., lo que ha suscitado muchas objeciones, sobre todo por su carácter reduccionista (se le achaca una tendencia excesiva hacia las clasificaciones binarias, que no siempre se ajustan a una realidad lingüística más variada). Pero fue un pionero de la fonología diacrónica con su trabajo de 1931.


title: Roman Jakobson

text: Sus investigaciones sobre el lenguaje infantil fueron también muy innovadoras, al destacar el papel universal que en el mismo tienen las oclusivas y las nasales. También son modélicos, sugerentes y pioneros sus estudios sobre las afasias, en los que deslinda dos tipos de anomalías: las relacionadas con la "selección" de unidades lingüísticas o anomalías "paradigmáticas", y las relacionadas con la "combinación" de las mismas, o anomalías "sintagmáticas", este modelo se inspiró parcialmente en las consideraciones del padre del estructuralismo Ferdinand de Saussure, desde Jakobson influyó por su parte sobre estructuralistas como Claude Lévi-Strauss y posestructuralistas como Jacques Lacan -Lacan entiende, a partir de los estudios de Jakobson atinentes a las afasias, que lo paradigmático o selectivo es coalescente con lo que Sigmund Freud llama "condensación" y lo metafórico, y que lo sintagmático es metonímico o lo que Freud llama "desplazamiento". Este estudio provocó un interés apasionado en los neurólogos y los psiquiatras y la renovación de los estudios médicos en este campo.


title: Roman Jakobson

text: La estilística y la poética son sin duda las preocupaciones más antiguas y profundas de Jakobson. Sus teorías se desarrollaron dentro del formalismo ruso, que constituía una reacción contra una tradición de teoría literaria rusa excesivamente dominada por los aspectos sociales, y por tanto concede mucha importancia a las formas, desde las más simples (recurrencias fónicas) a las más complejas (géneros literarios). Sus teorías se presentan fundamentalmente en el artículo no muy extenso "Lingüística y poética", de 1960.


title: Roman Jakobson

text: De su teoría de la información, constituida en 1958 y articulada en torno a los factores de la comunicación (emisor, receptor, referente, canal, mensaje y código), Jakobson dedujo la existencia de seis funciones del lenguaje: la expresiva, la apelativa, la representativa, la fática, la poética y la metalingüística, completando así el modelo de Karl Bühler. Esta síntesis, tan operativa, ha sido muy utilizada. A juicio de algunos, no "soluciona" las funciones del lenguaje, pues añade una función estética y no explica debidamente la función lúdica del lenguaje, que podría incluirse sin problemas dentro de la función poética. Pero ese esquema es fundamental para ir analizando luego esos otros aspectos.


title: Roman Jakobson

text: El "hablante" envía un "mensaje" al "oyente." Para que sea operativo, ese mensaje requiere un "contexto" al que referirse, susceptible de ser captado por el oyente con capacidad verbal o de ser captado por el oyente y con capacidad verbal o de ser verbalizado; un "código" común al hablante y al oyente, si no total al menos parcialmente (o lo que es lo mismo, un codificador y un descifrador del mensaje); y, por último, un "contacto", un canal de transmisión y una conexión psicológica entre hablante y oyente, que permita a ambos entrar y permanecer en comunicación.Jakobson intentó, además, extender al concepto de oposición binaria a otros aspectos del lenguaje, partiendo de dos estudios de morfología estructural "Zur Struktur des russischen Verbums" (1932) y "Beitrag zur allgemeinen Kasuslehre" (1936), y por ello fue de los primeros y de los pocos que se ocuparon de fonología diacrónica en "Remarques sur l'évolution phonologique du russe comparée à celle des centres langues slaves" (1929) y "Prinzipien der historischen Phonologie" (1931).


title: Franz Bopp

text: Franz Bopp (1791 - 1867) fue un filólogo y lingüista alemán, nacido en Maguncia, Electorado de Maguncia, cofundador de la gramática comparada junto con Rasmus Christian Rask.  Discípulo de Karl Joseph Hieronymus Windischmann, y por eso muy imbuido de las doctrinas de la escuela simbolista de Heidelberg, estuvo en París entre 1812 y 1816, donde estudió persa, árabe, hebreo y sánscrito. Allí nació su memoria "Ueber das Konjugationssystem der Sanskritsprache in Vergleichung mit jenem der griechischen, lateinischen, persischen und germanischen Sprache", Frankfort, 1816, que hace de Bopp el fundador de la gramática comparada. Windischmann obtiene para él una beca del rey de Baviera y con ella se dirige a Londres (1816-1820), donde enseñó a Wilhelm von Humboldt el sánscrito y se encuentra con Henry Thomas Colebrooke y Charles Wilkins. Humboldt da a Bopp la cátedra de sánscrito en la Universidad de Berlín en 1821. Desde allí impulsará el desarrollo de la gramática comparada en Alemania. Progresivamente irá descubriendo parentescos indoeuropeos en el lituano, el eslavo, el armenio, el celta y el albanés a partir sobre todo del sistema verbal, mientras que Rask se centrará más bien en las lenguas nórdicas. Desechó la idea de que todas las lenguas vinieran del sánscrito, pensó más bien en una lengua común más antigua y prescindió del misticismo nacionalista que empañaba hasta entonces la investigación filológica alemana, estudiando de forma más moderna las lenguas por sí mismas, como objeto y como medio de conocimiento. Por otra parte, Bopp, junto con Schlegel, es el autor del concepto moderno de flexión.


title: Panini (gramático)

text: Pāṇini (Shalatura, fl. siglo IV a. C.) fue un eminente gramático sánscrito de la India antigua. Con seguridad, el gramático más célebre y más frecuentemente citado de los antiguos gramáticos de la India.


title: Panini (gramático)

text: Pāṇini vivió en Gandhara, después de la época de Buda (420–368 a. C.) y antes de la primera mención de la muerte de Pāṇini (por un león), en el "Pancha-tantra" (hacia el 200 a. C.). Se le considera un inspirado muni (‘pensador’, siendo "mauná:" ‘silencio’).


title: Panini (gramático)

text: La forma "Pāṇini", es la transcripción en AITS, de la forma पाणिनि (en escritura devanagari). La pronunciación comúnmente aceptada es . El término "Pāṇini" se interpreta normalmente como '[descendiente] de Pāṇina', de acuerdo con el "Aṣṭādhyāyī" 4.1.95. "Pāṇina" significa '[descendiente] de Pāṇin', ("Ashta-adhiaia", 6.4.165),"Pāṇin" es el nombre de una familia de la tribu kauśika, según el "Jari-vamsa" y el "Visnú-purana".


title: Panini (gramático)

text: Era llamado Daksheia (hijo de la señora Dakshí). Su abuelo se llamaba Devala. A Pāṇini también se le llamó Shalaturíia ("śālāturīya"): ‘natural de Shalatura’, una aldea en la margen derecha del río Indo, en el noroeste de la India, cerca de Attock y de Peshawar, en la actual provincia pakistaní de Jiber Pajtunjua.


title: Panini (gramático)

text: La obra más importante de Pāṇini fue el "Asta-adhiai" (‘ocho capítulos’). Se le atribuyen varios otros (aunque posiblemente fueron escritos por otros autores, que usaron el seudónimo «Pāṇini » para dar autoridad a sus obras):


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini describe una variante sánscrita más evolucionada a la empleada en la redacción del "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, datado aproximadamente hacia mediados del II milenio a. C.). La lengua que describe Pāṇini frecuentemente se denomina "sánscrito clásico", mientras que la lengua empleada en el Rig-Veda similar aunque con algunos rasgos dialectales un poco diferentes se denomina "sánscrito védico" o simplemente "védico". De acuerdo a la tradición gramática de la antigua India, el habla "(vach)" es un concepto importante en los himnos védicos, que afirman que Brijáspati, el «dueño de la palabra sagrada», les «puso nombre a las cosas». La tradición lingüística de la antigua India no considera todas las lenguas en pie de igualdad, como sucedería en la lingüística moderna. En esa tradición el sánscrito, lengua llamada “perfecta” (""saṃskṛtam"" "bhaṣa") se opone a prácrito ("prakṛta" 'natural, ordinario, sin pulir', conjunto de variantes coloquiales innovadoras y menos conservadoras que el arcaizante sánscrito clásico). El sánscrito de Pāṇini parece ser una estandarización de lengua escrita basada en una lengua anterior al prácrito, cuyos primeros testimonios remontan a más de mil años antes de nuestra era. Se cree que la gente dejó de hablar sánscrito en el siglo III a. C. ―la época en que se compusieron los fundamentales textos épicos y mitológicos "Majábharata" y "Ramaiana"― y fue sustituida por las lenguas prácritas, lo cual impuso el desciframiento y traducción de los textos (míticos o religiosos) desde una lengua muerta: tal desciframiento de una poesía que ya no se decía dio origen a la gramática de Pāṇini .


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini tiene un carácter descriptivo, y es en este punto donde se diferencia de las gramáticas de los griegos y de las subsiguientes.


title: Panini (gramático)

text: La obra más célebre de Pāṇini, el "Astadhiai", es llamada así porque consta de ocho lecciones (adhyaya). El texto, relativamente reciente, recopila el amago de las teorías lingüísticas anteriores, transmitida por vía oral. Es una razón la admiración de los filólogos modernos, pues llegó a una perfección en el análisis lingüístico que recién fue superada hace un siglo. Se cree comúnmente que Pāṇini compuso su obra entre los siglos IV y III a. C.


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini fijó de forma definitiva la composición de la gramática sánscrita. Consta de unos 4000 aforismos de notable concisión, llamados "sutra". Estas reglas tienen la particularidad de estar ordenadas cíclicamente, de tal suerte, por ejemplo, que cualquiera de ellas se basa en la inmediatamente anterior y es soporte, además, para la siguiente. Las reglas están antecedidas por un catálogo de sonidos del sánscrito y dividido en catorce grupos. Junto al corpus de reglas, y como elementos auxiliares, se encuentran dos catálogos, uno de raíces y otro de bases nominales.


title: Panini (gramático)

text: Esta brevedad se logra gracias a la invención de una especie de sistema algebraico de anotaciones que no se encuentra fuera de las escuelas gramaticales. El sistema es tan peculiar que no es probable que hubiera sido inventado por un solo hombre y que se hubiera impuesto inmediatamente a todos sus colegas. Se trata evidentemente del resultado de varios siglos de estudios gramaticales y por eso Pāṇini debe ser considerado como el redactor final de la gramática, que se impuso al anterior "viakarana" (gramática sánscrita tradicional) por su mayor comprensión y exactitud. De hecho, en el texto Pāṇini cita a unos 64 gramáticos que le precedieron, lo cual demuestra la antigüedad de esta ciencia entre los indios y la extensión de su estudio.


title: Panini (gramático)

text: Pāṇini empleó el sistema tradicional de los "sutras" o aforismos encadenados para ayudar a la memoria de los estudiantes ya que la introducción en aquellos tiempos era oral y por tanto se imponía un sistema mnemotécnico.


title: Panini (gramático)

text: El plan de Pāṇini difiere totalmente del adoptado comúnmente en las gramáticas modernas, que suelen acomodarse a las partes de oración. Como la obra está escrita en forma de aforismos que debían aprenderse de memoria, la mayor preocupación del autor consiste en reducir al mínimo el trabajo memorístico. Para lograr su objeto agrupa conjuntamente todos los casos que presentan las mismas características fonéticas o morfológicas, pertenezcan o no a la misma parte de la oración. Lo que más llama la atención del modelo lingüista es la maestría con que analizan los elementos constitutivos del lenguaje.


title: Panini (gramático)

text: Hay un afán del lingüista por la morfología de la lengua sánscrita. Las bases nominales y verbales, las raíces y los afijos y la manera como estos se introducen por medio de reglas, son aspectos que competen a esa rama de la lingüística.


title: Panini (gramático)

text: Cada palabra resuelve en sus elementos componentes, que son desinencia, tema con sus diferentes derivados y raíz. La raíz es lo más importante. A raíces (dhatu, fundamento) con significación esencialmente verbal, se reducen en lo posible todas las palabras. Raíz es el elemento irreductible y común a todas las palabras de una misma familia semántica. El tema está constituido por la raíz más uno o más elementos determinados o morfemas que permiten la inmediata inserción de los elementos flexionales. Estos conceptos abstractos empelados para el análisis lingüístico por los gramáticos indios eran desconocidos por la filología europea y fueron incorporados a la misma por Franz Bopp.


title: Panini (gramático)

text: La lingüística debe a Pāṇini la presentación del morfema cero (0). Advirtió lúcidamente el hindú que hay formas lingüísticas que carecen de una representación fonológica, al menos en su estructura superficial. Por ejemplo, la forma española lunes, carece por sí misma de la característica morfológica del número plural. Para obviar el problema Pāṇini sugirió colocar el morfema 0 allí donde faltaba la marca así:


title: Panini (gramático)

text: Los sutras gramaticales de Pāṇini fueron completados por sus sucesores. Merece una mención Katiaiana, autor de una amplia colección de notas críticas a la obra de Pāṇini, llamada "Vartika". Estas notas tienen la misma brevedad que los sutras que comentan. A las mismas vino a unirse el "Majá-bhashia" de Patañyali (hacia el siglo II a. C. Existen otras muchas obras gramaticales posteriores, pero todas ellas se derivan de la genial obra de Pāṇini.


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini fue traducida en Europa entre 1815 y 1840 por Otto von Böhtlingk (1815-1904) y cuya edición francesa fue efectuada por Louis Renou (1896-1966), sorprende por su precisión en las formulaciones, que se refieren tanto como a la organización fónica como a la morfología de la lengua sánscrita.


title: Panini (gramático)

text: Renou "(Etudes vèdiques et paniniennes)" comentando este párrafo, piensa junto a Geldner y Strauss que se trata de la parte transcendente del lenguaje, lo que se llamara posteriormente el "brahman" y del que se dice que, como ocurre con Vach o Vak, “el hombre no está en estado de reconocer más que una mínima parte”. En primer lugar, observando junto a Renou, se nota la estrecha relación entre la gramática y el ritual en sánscrito. Si bien los casos gramaticales no llevan designaciones especiales, están marcados con unos índices numéricos, "(prathama)". Este tipo de indicaciones procedería de un ritual en el que varían nociones (días, ritos, modos musicales, etc.) eran evocados por medio de ordinales.


title: Panini (gramático)

text: Según el "Pancha-tantra" (hacia el 200 a. C.), Pāṇini fue matado por un león.


title: Panini (gramático)

text: El texto, que en algunas recensiones aparece como 2.33, dice:


title: Panini (gramático)

text: Ese texto a veces se atribuye a Vallabha Deva.


title: Panini (gramático)

text: El teclado Panini es un innovador teclado de teléfono móvil, que permite escribir con gran facilidad un mensaje de texto en cualquier dialecto regional de la India o cualquier idioma internacional. Utiliza escritura predictiva estadística, pero sin utilizar un diccionario.


title: Panini (gramático)

text: Existe un antiguo poeta llamado Pāṇini, posiblemente de antes de la era común, que algunos identifican con el gramático.


title: André Martinet

text: André Martinet (Saint-Alban-des-Villards, 12 de abril de 1908 - Châtenay-Malabry, 16 de julio de 1999) fue un lingüista francés, representante de la corriente conocida como funcionalismo. En fonología, Martinet es tal vez el mejor y más fiel continuador de Trubetzkoy, a quien completa y corrige en diferentes puntos.


title: André Martinet

text: Fue, junto con Claude Lévi-Strauss, Roman Jakobson y Morris Swadesh, uno de los fundadores de la Asociación Internacional de Lingüística.


title: André Martinet

text: Profesor agregado de inglés, defendió en 1937 sus dos tesis doctorales: "La geminación consonántica de origen expresivo en las lenguas germánicas" y "La fonología de la palabra en danés". Se inició en la lingüística con las obras de Otto Jespersen y el Círculo de Copenhague y en París fue alumno de Meillet. Entre 1932 y 1938 aprende la teoría fonológica del Círculo de Praga y mantiene correspondencia especialmente con Trubetzkoy; asimismo, asiste al nacimiento de la glosemática de su amigo Hjelmslev.


title: André Martinet

text: De 1938 a 1946 fue jefe de estudios en la Escuela Práctica de Altos Estudios. A continuación dirigió la Asociación de la Lengua Auxiliar Internacional en Nueva York (1946-1948), donde contribuyó a la elaboración de la interlingua. Enseñó en la universidad de Columbia, donde fue nombrado director del departamento de lingüística (1947-1955) y fue director de la revista "Word". Allí asimiló la escuela conductista norteamericana de Leonard Bloomfield.


title: André Martinet

text: En 1955 volvió a su puesto en la Escuela Práctica de Altos Estudios y ocupó la cátedra de Lingüística General en la Sorbona; por entonces compuso su "Economía de los cambios fonéticos", (Berna, 1955), primera y hasta el momento única gran obra de fonología diacrónica. Fue presidente de la Sociedad Europea de Lingüística (1966-1999) y fundó la "Sociedad Internacional de Lingüística Funcional" y la revista "La Linguistique".


title: André Martinet

text: Influido por el Círculo de Praga, fundó la aproximación funcionalista a la sintaxis ("Langue et Fonction", 1962). Es autor de una veintena de obras importantes en lingüística diacrónica (la ya citada "Économie des changements phonétiques", 1955) y en Lingüística general. Su obra más conocida, "Éléments de linguistique générale" (1960) ha sido traducida a 17 lenguas y ha influido a toda una generación de lingüistas franceses, y entre los españoles se puede citar a Vidal Lamíquiz como alumno suyo. Es, igualmente, autor de "Syntaxe générale" (1985) y "Fonction et dynamique des langues" (1989). Ha dejado una autobiografía intelectual: "Mémoires d'un linguiste, vivre les langues" (1993).


title: Nikolái Trubetskói

text: El Príncipe Nikolái Serguéievich Trubetskói (en Moscú, 15 de abril de 1890 – Viena, 25 de junio de 1938) fue un lingüista ruso y el fundador de la fonología estructural o morfología lingüística.


title: Nikolái Trubetskói

text: De origen noble, era hijo del filósofo Serguéi Trubetskói. Fue un niño prodigio, que se decantó muy pronto por el estudio de la etnología y las lenguas de Siberia, los Urales y el Cáucaso. Terminó especializándose en gramática comparada y fonología. En Moscú polemizó contra el atomismo conceptual de los neogramáticos y asimiló críticamente las ideas de Saussure, a las que imprimió una concepción teleológica de raíz hegeliana.


title: Nikolái Trubetskói

text: Entre 1920 y 1922 enseña en la cátedra de lingüística indoeuropea de la Universidad de Sofía y empieza su correspondencia con su amigo y también lingüista Roman Jakobson. En 1922 es llamado a la cátedra de filología eslava de Viena, donde enseña hasta el fin de sus días. En 1928 Jakobson y Trubetskói ingresan en el Círculo Lingüístico de Praga, creado en 1926. En 1938 es expulsado de su cátedra de Viena por los nazis, apenas unos meses antes de su muerte por angina de pecho.


title: Nikolái Trubetskói

text: La publicación, en Sofía en 1920, de su obra "Europa y la humanidad", en la cual critica el eurocentrismo, da origen al surgimiento de la doctrina del eurasianismo, la base ideológica de los proyectos de la Unión Euroasiática y Comunidad Económica Eurasiática promovidos actualmente por Rusia.


title: Nikolái Trubetskói

text: Su obra principal, incompleta, son los "Principios de fonología", publicada póstumamente, en 1939, por el Círculo de Praga, un libro clave para la fonología moderna. "La fonología actual" (1933), "Introducción a las descripciones fonológicas" (1935) y "La neutralización de las oposiciones fonológicas" (1936) son otras de sus obras.


title: Cucumis sativus

text: Cucumis sativus, conocido popularmente como pepino, es una planta anual de la familia de las cucurbitáceas.


title: Cucumis sativus

text: El pepino es una planta anual, monoica, o sea, que hay flores femeninas y masculinas en el mismo individuo. El tallo es postrado/rastrero, ramificado, anguloso, hirsuto y con zarcillos. Las hojas son delgadas, con pecíolo de 8 cm, con limbo de 12-18 por 11-12 cm, viloso-hispídulo en los nervios y piloso en ambas caras; su contorno es cordado-ovado, tri/penta palmatilobado, con lóbulos triangulares, dentados, acuminados o agudos en el ápice, el mediano de mayor longitud y muy agudo. Las flores masculinas, de 3 estambres, son fasciculadas, con pedicelos de 0,5-2 cm, delgados, híspidos y el receptáculo, con tubo de 8-10 mm, son campanulado o subcilíndrico, densamente viloso, y lóbulos de longitud subigual a la del tubo, lineares, patentes, híspidos; la corola tiene 2-3 cm de diámetro con 5 lóbulos oblongo-lanceolados, agudos. Las flores femeninas son solitarias o fasciculadas, con pedicelo de hasta 2 cm, viloso; el perianto se asemeja al de las flores masculinas. El ovario, de placentación axial es de ordinario fusiforme, cubierto de pelos setiformes, dilatados en la base. El fruto (pepónida), el pepino, de tamaño muy variable, es generalmente oblongo, de cilíndrico a subtrígono, de color verde y esparcidamente tuberculado cuando inmaduro, luego amarillo verdoso y liso. Las semillas de 8-10 por 3-5 mm, son oblongas y blanquecinas. Habitualmente dicho fruto se recolecta aún verde y se consume crudo, o elaborado como encurtido, y entonces se suele denominar pepinillo. La planta tiene una vida vegetal de entre 4 a 5 meses (si a la planta le gusta el ambiente) dando frutos de seguido a partir de los dos meses y medio a tres meses hasta que la planta quede seca por completo.


title: Cucumis sativus

text: La mayor parte de su peso se corresponde al agua (hasta 97 %) por lo que en su composición, aunque equilibrada, no se encuentran valores relevantes, sino que sería el conjunto de nutrientes lo que realicen sus efectos beneficiosos.


title: Cucumis sativus

text: El pepino es oriundo de la India, donde se cultiva desde hace más de 3000 años. No es mencionado en el "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.). Aparece por primera vez en el "Atharva-veda" (el cuarto texto más antiguo de la India, de principios del I milenio a. C.) con el nombre de "urvāru". Aunque se ha dicho que ya formaba parte de la gastronomía griega (con el nombre de "sikuos") y romana e incluso se ha citado a Plinio el Viejo, en realidad se trata de una confusión con otra cucurbitácea muy similar. Fuentes lexicográficas sirias, persas y bizantinas sugieren que la presencia de los pepinos al este y al noreste del mar Mediterráneo (actual Irán, Irak y Turquía), no se produciría hasta el siglo VI o VII de nuestra era. Fuentes árabes medievales sitúan el pepino en Túnez hacia el 920 (en el "Libro de particulares sobre la dieta"), en Al-Ándalus (España) en la segunda mitad del siglo X, y en Italia en el siglo XI. En el edicto de Carlomagno "Capitulare de villis vel curtis imperii" artículo n.º 70, aparece mencionada con el nombre de "cucumeres".


title: Cucumis sativus

text: Los conquistadores españoles llevaron el pepino al continente americano.


title: Cucumis sativus

text: Es un ingrediente típico en las ensaladas mediterráneas y su variante encurtida, el pepinillo, un popular aperitivo.


title: Cucumis sativus

text: Se emplea con frecuencia crudo en las diversas cocinas del mundo como ingrediente de ensaladas, aunque existen platos en el norte de Europa conocidos como sopas de pepino que son muy populares. El pepino es frecuentemente tratado como un encurtido para su envase y preservación. Se recolecta antes de alcanzar la maduración total, en verano.


title: Cucumis sativus

text: Es un potente hidratante cutáneo ―gracias, entre otros, a sus vitaminas B y C― y por ello usado en diversas mascarillas o productos hidratantes, además de blanquear la piel.


title: Cucumis sativus

text: Principios activos: contiene abundantes mucílagos, esencia, vitamina C, carotenos, aminoácidos, celulosa.


title: Cucumis sativus

text: Indicaciones: se usa como demulcente, antipruriginoso, emoliente, diurético, depurativo. Indicado para cistitis, urolitiasis, oliguria. En uso tópico, para los cuidados de la piel: cutis grasos, comedones, pieles sensibles, arrugas.


title: Cucumis sativus

text: Debido a su alto contenido en celulosa, puede resultar indigesto. Algunas variedades presentan un sabor amargo debido a su contenido en cucurbitacina C, debiendo desecharse.


title: Cucumis sativus

text: "Cucumis sativus" fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 1012. 1753.


title: Cucumis sativus

text: Además, los numerosos taxones infraespecíficos descritos en la literatura botánica son considerados, hoy día, meros sinónimos. A principios del siglo XX (1901-1902), solo en Estados Unidos se habían catalogado casi 400 diferentes cultivares de pepinos.


title: Imanol Uribe

text: Imanol Uribe (San Salvador, El Salvador, 28 de febrero de 1950) es un director y productor cinematográfico español.


title: Imanol Uribe

text: Nació en San Salvador (El Salvador) donde sus padres, guipuzcoanos, estaban trabajando. Comenzó sus estudios en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid y obtuvo el título de Director en la Escuela de Cinematografía de Madrid. En 1975 funda la productora Zeppo Films, en 1979 la productora Cobra Films y posteriormente Aiete Films S.A. El tema predominante de sus películas es la situación sociopolítica del País Vasco, algo que se refleja en películas como "El proceso de Burgos", "La fuga de Segovia", "La muerte de Mikel" o "Días contados". También ha tocado otros temas: el racismo en "Bwana", el mundo de las brujas en "La luna negra" o el histórico en "El rey pasmado". Aparte de la dirección también ha ejercido de productor, como en "Secretos del corazón".


title: Imanol Uribe

text: En su larga carrera, ha recibido numerosos premios. Entre otros, la Concha de Oro en San Sebastián por "Días Contados"; ocho premios Goya por "Días Contados" y otros siete premios Goya por "El rey pasmado" (basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester, "Crónica del rey pasmado").


title: Imanol Uribe

text: Estuvo casado con Ana Gutiérrez y tuvo una hija. Años más tarde compartió su vida con la actriz María Barranco hasta 2004 y tienen una hija.


title: Mariano Barroso

text: Mariano Barroso Ayats (Barcelona, 26 de diciembre de 1959) es un director, guionista y productor de cine español; ganador de 3 Premios Goya. Es el actual Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (desde 2018).


title: Mariano Barroso

text: Estudió dirección cinematográfica en el American Film Institute y en el Instituto Sundance, y dirección teatral en el Teatro Español de Madrid y en el Laboratorio William Layton. Alterna la dirección de cine con su actividad como docente. Entre otros, ha sido jefe de la Cátedra de Dirección de la Escuela de Cine de Cuba (EICTV), Coordinador de Dirección en el Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz y Coordinador de Dirección en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM.


title: Mariano Barroso

text: En 1993 dirige y coescribe su primer largometraje "Mi hermano del alma", protagonizado por Juanjo Puigcorbé, Carlos Hipólito y Lydia Bosch. La película se estrena en el Festival de Berlín y recibe los premios Goya al mejor director novel, el premio Sant Jordi, y el Globo de cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, entre otros.


title: Mariano Barroso

text: En 1994 dirige para Antena 3 la película "Lucrecia", protagonizada por Carmen Elías, Jaume Valls, Pepe Sancho y Juan Diego Botto, entre otros. "Éxtasis" (1995), protagonizada por Javier Bardem y Federico Luppiloe presenta en el Festival de Berlín, más tarde en los de Londres, Washington, etc., y recibe el premio a la mejor película del año de la Asociación de Críticos del Espectáculo de Nueva York. En 1999 dirige y coproduce "Los lobos de Washington", protagonizada por Javier Bardem y Eduard Fernández. La película recibe premios a la mejor dirección e interpretación en el Festival de cine de Toulouse y varias nominaciones.


title: Mariano Barroso

text: En el 2000 dirige "Kasbah", protagonizada por Ernesto Alterio, Natalia Verbeke y José Sancho. En el 2001 dirige para la TV norteamericana "En el tiempo de las mariposas", producida por MGM y Showtime e interpretada por Salma Hayek, Marc Anthony, Edward J. Olmos y Mia Maestro. En 2005 dirige "Hormigas en la boca", con Eduard Fernández, Ariadna Gil y Jorge Perugorría. Recibe los premios Especial del Jurado y al Mejor Actor en el Festival de Málaga.


title: Mariano Barroso

text: En 2007 dirige uno de los episodios de "Invisibles", producida por Javier Bardem y Médicos Sin Fronteras. Recibe el Premio Goya al mejor documental. En 2012 estrena "Lo mejor de Eva", protagonizado por Leonor Watling y Miguel Ángel Silvestre.


title: Mariano Barroso

text: En 2013 dirige y coescribe "Todas las mujeres", protagonizada por Eduard Fernández, Nathalie Poza, Petra Martínez, María Morales, Marta Larralde, Lucía Quintana y Michelle Jenner. La película recibe el Premio Goya al Mejor Guion adaptado, el Premio a la Mejor Película de Días de Cine, y su protagonista ha sido reconocido con numerosos premios.


title: Mariano Barroso

text: En enero de 2018 rueda para Movistar+ la serie "El día de mañana" basada en la novela homónima de Ignacio Martínez de Pisón y protagonizada por Oriol Pla, Aura Garrido, Jesús Carroza, etc. En 2019, "Criminal, Spainñana" para Netflix, con Emma Suárez, Carmen Machi, Eduard Fernández, etc. Y para Movistar+, "La línea invisible, con Antonio de la Torre, Alex Monner, Asier Etxeandía, etc." En teatro dirige las siguientes obras:


title: Mariano Barroso

text: En la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España fue vicepresidente primero durante la presidencia de Yvonne Blake (2016-2018) y presidente en funciones (9 de abril-9 de junio de 2018). Desde el 9 de junio de 2018, tras ser elegido y ratificado en unas elecciones anticipadas, es el presidente de la AACCE.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: La mano izquierda de la oscuridad (título original en inglés: "The Left Hand of Darkness") es una novela de ciencia ficción escrita por Ursula K. Le Guin y publicada en marzo de 1969 por la editorial Ace Books. Apareció en formato de libro de bolsillo dentro de la colección «Especiales de ciencia ficción Ace» ("Ace Science Fiction Specials") cuya serie 1 editó Terry Carr. En septiembre del mismo año apareció la edición en tapa dura publicada por Walker & Co. La primera edición en español fue publicada en 1973 por la editorial Minotauro dentro de su colección "Otros Mundos".


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: La novela ganó los prestigiosos premios Nébula de 1969 y Hugo de 1970. Una de las primeras obras importantes de la "ciencia ficción feminista" (aunque a Le Guin no le gustan estos rótulos), es el relato de los esfuerzos de Genly Ai, representante de la federación galáctica de mundos (el Ekumen), para incorporar el mundo de Gueden a la sociedad galáctica.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Esta controvertida novela trata del género y la sexualidad a través de los ojos de un terrestre llegado al planeta Invierno, colonia en la que los habitantes han mutado a hermafroditas capaces de cambiar de sexo.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Los habitantes de Gueden son andróginos, biológicamente humanos bisexuales; durante aproximadamente tres semanas del mes son biológicamente neutros y en la semana restante son machos o hembras, hecho determinado por la influencia feromonal de su compañero sexual. Nadie sabe que sexo le tocará, aunque en ocasiones el individuo puede elegir el sexo, según su preferencia, por medio de drogas. Así pues, un individuo puede tanto ser el padre como dar a luz hijos, hecho que se da aún en las parejas estables.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: En el momento histórico que transcurre la historia los investigadores suponen que los guedenianos fueron creados mediante ingeniería genética, posiblemente para maximizar el éxito reproductivo en el severo mundo glacial de Gueden, bien como un experimento destinado a determinar si una sociedad sin relaciones de dominación sexual podía dedicarse a la guerra, o simplemente porque los antiguos ingenieros biológicos sentían curiosidad por la manera en que se comportarían tales gentes.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Le Guin desarrolló esta idea por un deseo de explorar qué era lo fundamental que quedaba de la naturaleza humana cuando el sexo biológico dejaba de ser una constante. "La mano izquierda de la oscuridad" es un hito significativo en la creciente sofisticación del tratamiento del sexo en la ciencia ficción que se desarrolló en los años 1970.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Genry Ai es un enviado del Ekumen en el planeta Gueden, llamado Invierno por encontrarse en una edad glaciar. Su misión es conseguir que el planeta se una a la liga de los mundos, y para ello lleva dos años en la capital del país de Karhide, intentando que el primer ministro Derem Estraven le consiga una cita con el rey Argaven. Pero la entrevista demuestra que el rey está loco. Estraven es acusado de traición y exiliado, y Ai prueba suerte en Orgoreyn, el otro país grande, a donde Estraven ha huido. El tiempo pasa, y los orgotas consideran a Ai un espía, y lo envían a una granja de confinamiento «voluntario» en el norte. Allí, sometido a las condiciones extremas del clima, la mala alimentación, y la administración de drogas para evitar el kémmer, muere poco a poco. Pero Estraven, que lo ha buscado, lo rescata y juntos cruzan las regiones más desoladas de Gueden, en pleno invierno, en un viaje de ochenta y un días, para llegar a Karhide. Allí pretenden buscar una radio para avisar a la nave de Ai. Estraven, aún proscrito, es delatado e intenta cruzar nuevamente la frontera, pero los guardias lo matan. Cuando la nave baja, el rey Argaven firma la alianza.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Gran parte de la novela es una exploración de una sociedad neutral, una sociedad en la cual el conflicto sexual no desempeña ningún papel. La afirmación más provocadora de la autora es que tal mundo no tendría una historia de guerra: al faltar un profundo sentido de la dualidad implícito en las marcadas divisiones de sexo, a los guedenianos les faltaría un componente necesario del nacionalismo. Su sentido del nosotros contra ellos se ve muy mitigado por su intuitiva comprensión de que no hay verdadera diferencia, que cualquier distinción es, al menos, arbitraria.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: En cambio, los guedenianos tienen un elaborado sistema de prestigio social en el cual los individuos realizan sutiles maniobras para asegurar su posición, el mismo tipo de conflicto social que se encuentra en los grupos homogéneos. La demonización de los otros es artificial y temporal; las alianzas van y vienen, y las costumbres culturales que prevalecen están determinadas y protegidas por la siguiente división más clara entre grupos: la geografía. Existen naciones y diferentes lugares tienen diferentes sociedades, pero en los bordes se mezclan. Incursiones de bajo nivel de valor indeterminado preservan un sentido de hostilidad y división que es útil para propósitos políticos internos, pero hay poco verdadero deseo de conquistar realmente otra nación. Es más, el concepto de guerra total es desconocido para las sociedades guedenianas.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: La mirada femenina de una cultura utópica como la de Gueden está intencionalmente desprovista de la noción de «la guerra», pero fuertemente marcada por la noción de «la intriga» que influye fuertemente en los destinos del planeta.


title: Puente (desambiguación)

text: Puente hace referencia a varios artículos:


title: Los desposeídos

text: Los desposeídos: una utopía ambigua (título original "The Dispossessed: an ambiguous utopia") es una novela de ciencia ficción escrita por Ursula K. Le Guin en 1974 y ganadora de los premios Nebula de 1974, Hugo de 1975 y Locus del mismo año. También ganadora del Hall of Fame del Prometheus Award en 1993. Muy polémica, no suele dejar indiferente a nadie. Se la considera uno de los ejemplos característicos del subgénero de ciencia ficción social.


title: Los desposeídos

text: La historia ocurre en un planeta llamado Urras y en su luna Anarres, ambos pertenecientes al Ekumen (el mismo universo ficticio utilizado por Ursula K. Le Guin en muchas otras novelas de ciencia ficción). Los habitantes de Anarres son los descendientes de exiliados de Urras a causa de su participación en una revolución anarquista casi doscientos años antes de los sucesos que se relatan en el libro. Su régimen político viene a ser una especie de anarquismo taoísta. Viven en una cultura de compartición en un mundo extremadamente pobre en recursos. Los habitantes de Urras, por el contrario, han desarrollado una cultura urbana capitalista en un mundo que no impone tantos rigores para la supervivencia.


title: Los desposeídos

text: El protagonista, Shevek, es un filósofo y científico anarquista que pretende desarrollar una teoría que permita la construcción de un ansible: un dispositivo de comunicación interestelar que supere las limitaciones de la física relativista y la velocidad de la luz. Debido a la actitud autárquica de su mundo natal (Anarres), Shevek tiene problemas para desarrollar su teoría, razón por la cual decide embarcarse en un arriesgado viaje hacia Urras con el objetivo de contactar con otros matemáticos y físicos que puedan hacer realidad las implicaciones prácticas de la misma. La trama muestra sus vicisitudes en Anarres y también sus problemas al llegar a Urras.


title: Los desposeídos

text: El libro también explora algunos aspectos de la hipótesis de Sapir-Whorf sobre las relaciones semánticas del lenguaje y los conceptos básicos del mundo; concretamente a través de la modificación del lenguaje de los anarquistas, que desaprueban el uso de determinadas categorías gramaticales como el uso del posesivo (por ejemplo, los niños aprenden a hablar del pañuelo "que yo uso" en vez de "mi" pañuelo, pañuelo que "comparto contigo" en vez de "prestártelo"... siendo la idea que las personas llevan y utilizan cosas en vez de poseerlas). El lenguaje hablado en Anarres (právico) es un lenguaje artificial que refleja muchos aspectos de los fundamentos filosóficos de una utopía anarquista.


title: Los desposeídos

text: "Los desposeídos" está considerada por algunos anarquistas como una excelente descripción de los mecanismos que permitirían desarrollar una sociedad anarquista, pero también de los peligros de la centralización y la burocracia, peligros que fácilmente desplazan a la ideología revolucionaria e impiden su desarrollo. Parte del poder de atracción de esta novela es que nos ofrece un espectro fantástico de personajes bien desarrollados que ilustran los diferentes tipos de personalidades posibles en esta situación; todos ellos educados en un entorno que mide a las personas, no por lo que tienen, sino por lo que pueden hacer y por cómo se relacionan con otros seres humanos. Probablemente el mejor ejemplo de esto último es el personaje de Takver, la compañera del protagonista, que ejemplifica muchas virtudes: la lealtad, el amor por la vida y las cosas vivas, la perseverancia y el deseo de una verdadera relación de compañerismo con otra persona.


title: Los desposeídos

text: En ocasiones se dice que esta novela es una de las pocas que reviven el género utópico, aunque también es cierto que uno de los principales temas del relato es la ambigüedad que ofrecen las diferentes nociones del término "utopía".


title: Gontrán I

text: Gontrán I (Soissons c. 528/532 - 28 de enero de 592) fue el rey de Borgoña desde 561 hasta 592. También se le considera como santo por la Iglesia católica y es venerado el 27 de marzo. Su labor para expandir el cristianismo y la piadosa manera de tratar a los pobres de su reino, justificaron la institución de su culto.


title: Gontrán I

text: Gontrán o Gunthramnus viene del galo y significa ""Cuervo de Guerra"". Nació entre el 528 y el 532, en Soissons, Reino de Borgoña. Era hijo de Clotario I e Ingonda, siendo el tercero de sus hermanos, pero el segundo si se tiene en cuenta que uno de sus hermanos murió prematuramente.


title: Gontrán I

text: A la muerte de su padre en el 561, se convirtió en rey de la cuarta parte del reino de los francos, y estableció a Orleans como su capital.


title: Gontrán I

text: Luchó contra los bárbaros que amenazaban su reino e intentó reconciliar a sus dos hermanos Sigeberto I y Chilperico I. Tuvo algo de ese amor fraternal del que carecían sus hermanos, y el destacado cronista de la época, Gregorio de Tours a menudo lo llama "el buen rey Gontrán", como se ve en la siguiente cita, donde Gregorio discute el destino de los tres matrimonios de Gontrán:


title: Gontrán I

text: Como se insinúa allí, Gontrán pasó por un período de intemperancia. Al final le sobrecogieron los pecados de su vida pasada, y pasó el resto de sus años arrepintiéndose, tanto por él como por su nación. Para compensar, ayunó, rezó, lloró y se ofreció a Dios. Intentó gobernar siguiendo principios cristianos. Según Gregorio, fue protector de los oprimidos, cuidador de los enfermos y tierno pariente para todos sus súbditos. Fue generoso con su riqueza, especialmente en tiempos de peste y hambruna.


title: Gontrán I

text: Fue estricto y justo, aplicando la ley sin tener en cuenta a las personas implicadas. Pero estaba dispuesto a perdonar las ofensas que se le hacían a él personalmente, incluyendo dos intentos de asesinato. Gontrán, con magnificencia, construyó y dotó muchas iglesias y monasterios. Gregorio de Tours relata los muchos milagros que se atribuían al rey, tanto antes como después de su muerte, y de algunos sostiene que él fue testigo personal.


title: Gontrán I

text: En 567, su hermano mayor, Cariberto I murió y sus tierras (el reino de París) fue dividido entre los hermanos supervivientes: Gontrán, Sigeberto I, y Chilperico I. Compartieron su reino, poniéndose de acuerdo al principio en guardar París en común. La viuda de Cariberto, Teudechilda, propuso un matrimonio con Gontrán, el hermano mayor de los que quedaban vivos, aunque un concilio reunido en París en 557 habían considerado tal costumbre como incesto. Gontrán decidió albergarla con mayor seguridad, aunque con reluctancia, en un monasterio de Arlés.


title: Gontrán I

text: A la muerte de Chilperico I, es llamado por Fredegunda para que la protegiese a ella y a su hijo Clotario II. Recupera el reino de París. En el 587, adopta a Childeberto II, hijo de Sigeberto I y de Brunegilda.


title: Gontrán I

text: Muere sin descendientes en el 592 y su reino pasa a Childeberto II.


title: Gontrán I

text: Fue declarado santo casi inmediatamente después de su muerte, por su constante actitud de defensa de los oprimidos y su cuidado especial de los enfermos. Su memoria se celebra el 27 de marzo. También es venerado el 28 de marzo.


title: Gontrán I

text: Según afirma Claude Boillon, a pesar de sus errores como gobernante, se le veneró inmediatamente después de su muerte. Se convirtió en un referente de liderazgo para los francos, y en un ejemplo de piedad, pues se afirma que estando en vida trató de moldear su carácter fuerte.


title: Gontrán I

text: También se le atribuye haber contribuido con la expansión del cristianismo en su reino, y la promoción de Sínodos y la edificación de varias iglesias a lo largo de su reinado.


title: Gontrán I

text: Sus reliquias permanecieron en el Monasterio de San Marcelo, y uno de sus brazos se trasladó a la Catedral de San Juan de Maurienne, que había sido fundada por él. Sus restos fueron profanados por los hugonotes en el siglo XVI, y luego por los revolucionarios en el siglo XVIII.


title: Cántico por Leibowitz

text: Cántico por Leibowitz (título original en inglés: "A Canticle for Leibowitz") es una novela de ciencia ficción escrita por Walter M. Miller y publicada en 1960, aunque la primera de las tres partes que la componen fue publicada previamente en 1959 en forma de relato. Es la única novela del autor publicada en vida.


title: Cántico por Leibowitz

text: Es una de las más notorias novelas postapocalípticas surgidas del miedo a la guerra nuclear que impregnaba la década de los 50. La novela logró el premio Hugo a la mejor novela del año 1961.


title: Cántico por Leibowitz

text: La Orden Albertiana de Leibowitz es una congregación fundada por un técnico tras el "Diluvio de Fuego" (la guerra nuclear) cuyo propósito es reunir y rescatar los textos del saber que desaparecieron pasto de las llamas y de la violencia de una humanidad enfurecida con los gobernantes y científicos que hicieron posible y permitieron tal desastre.


title: Cántico por Leibowitz

text: En tres partes que narran acontecimientos separados por el tiempo, se cuenta cómo estos monjes guardan las migajas del saber humano durante los Años Oscuros mientras esperan la llegada de quienes comprenderán este legado de conocimientos y elevarán de nuevo a la humanidad al pedestal del poder, pero también del orgullo.


title: Cántico por Leibowitz

text: (en inglés)


title: Cariberto I

text: Cariberto I (llamado Charibert por Gregorio de Tours, que significa «Ingenioso en el ejército», "hari" [tropas, grupo armado] y "bert" [ingenioso, alegre] en el fráncico antiguo; c. 520-c. nov./dic. de 567) fue un monarca merovingio del Reino de París. Tercer hijo de Clotario I y su tercera esposa Ingunda. Sus hermanos mayores, Guntario y Childerico, murieron en vida de su padre Clotario, por lo que a su muerte en 561, habiendo reunificado el reino franco de Clodoveo I, lo dividió entre sus cuatro hijos supervivientes (los tres primeros, de su tercera esposa Ingunda y el último de su cuarta esposa –y hermana de Ingunda– Arnegonda, con las que convivió en un matrimonio polígamo):


title: Cariberto I

text: En 556, su padre el rey Clotario envió a Cariberto y a su siguiente hermano más joven Gontrán contra el hermano menor de ellos, Gramn (habido con una amante llamada Gunsina), que se había rebelado contra el rey, padre de los tres. Gramn se ocultaba en la "Montaña Negra" de Lemosín. Las negociaciones fallaron y los dos ejércitos de los tres hermanos se prepararon para la batalla. Una tempestad de truenos retrasó el combate y Gramn logró enviar cartas engañosas a sus hermanos, divulgando la falsa muerte de su padre. Cariberto y Gontrán, engañados, se volvieron inmediatamente a Borgoña para asegurar sus posiciones en el presunto reparto sucesorio, que no ocurriría hasta cinco años después.


title: Cariberto I

text: A la muerte de Clotario en 561, el Imperio Franco fue dividido por segunda vez entre sus hijos con nueva configuración. Cada hijo gobernó un reino distinto, que no era necesariamente geográficamente coherente, sino que podía contener dos regiones no conectadas entre sí, con una ciudad capital a partir de la cual se llamaría su reino. Cariberto recibió Neustria (la región entre los ríos Somme y Loira), Aquitania y Novempopulania, con París como su capital. Sus principales ciudades eran Ruan, Tours, Poitiers, Limoges, Burdeos, Cahors, Albi y Tolosa.


title: Cariberto I

text: Gontrán recibió Borgoña con capital en Orleáns, Sigeberto recibió Austrasia (incluyendo Reims) con su capital en Metz, y el hermano más joven Chilperico recibió un reino compacto y más pequeño territorialmente hablando, con Soissons como su capital.


title: Cariberto I

text: La elección de obispos en las tierras de los reyes merovingios se realizaba conforme a la manipulación, los deseos y el veto del rey. Pero una vez consagrados en sus sedes, los obispos estaban fuera de su control dentro de las ciudades, donde encontraban el apoyo de sus fieles. Y así, en Tours, el obispo San Gregorio de Tours, invocando la cólera de San Martín, arrancó un juramento de coronación a Cariberto:


title: Cariberto I

text: Obstaculizado así el aumento de fondos (en gran parte como regalos de cualquier clase ofrecidos al rey) y bajo tales obligaciones de no crear nuevos impuestos o leyes, los poderes de Cariberto estaban seriamente limitados: una hacienda real y granja de cría de caballos fue ocupada ilegalmente por el Obispado de Tours, y Cariberto no pudo recuperarla, para gran alegría del obispo San Gregorio.


title: Cariberto I

text: Aunque Cariberto fue elocuente y docto en leyes, también fue uno de los más disolutos primeros reyes merovingios. Fue excomulgado al casarse con su cuarta esposa, su cuñada (hermana de su segunda esposa, lo que por entonces era considerado una especie de incesto), y su muerte temprana en 567 fue debida a sus excesos. Lo enterraron en el "Blavia castellum", una fortaleza militar en Armórica. A su muerte, sus hermanos dividieron su reino entre ellos, acordando al principio mantener París en común. Su reina superviviente, Teodechilda, propuso a Gontrán casarse con ella, aunque un concilio celebrado en París en el año 557 había proscrito tales uniones como incestuosas. Gontrán decidió acogerla con todos sus bienes, aunque para su desgracia, estaba encerrada en un convento de monjas en Arlés, de donde intentó escapar sin conseguirlo.


title: Cariberto I

text: Cariberto fue padre de la reina Santa Berta, esposa del rey Ethelberto de Kent.


title: Cariberto I

text: La fuente principal que ha llegado a nuestros días sobre la vida de Cariberto es la Historia Francorum de Gregorio de Tours (libro IV, capítulos 3, 16, 22, 26 y libro IX, capítulo 26), escrita coetáneamente, y desde la perspectiva inglesa, Historia ecclesiastica gentis Anglorum, de Beda el Venerable.


title: Chilperico I

text: Chilperico I, (entre 525 y 527 o 534 - Chelles, entre el 20 y el 28 de septiembre de 584) fue un de familia merovingia. Gobernó en el reino parcial de Neustria, desde el 561 hasta el día su muerte. Hijo del rey Clotario I con su quinta esposa Arnegonda; fue apodado como “"El Nerón y el Herodes de nuestro tiempo"” por Gregorio de Tours.


title: Chilperico I

text: Hijo de Clotario I y Arnegonda. En 561, muere su padre Clotario I, rey de los francos, que había dividido el reino entre sus cuatro hijos.


title: Chilperico I

text: Chilperico se apodera del tesoro de Soissons y ocupa París. Pero sus hermanos le obligan a respetar el reparto.


title: Chilperico I

text: Repudia a su primera esposa, Audovera, y en 566 se casa con Galswinta, hija del rey visigodo Atanagildo y hermana de Brunegilda, esposa de Sigeberto I, su hermano, que había heredado Austrasia.


title: Chilperico I

text: En 567, Galswinta fue asesinada (estrangulada en la cama) y Sigeberto decide vengar a su cuñada. Es el comienzo de la guerra entre Neustria y Austrasia, que durará mucho tiempo, siendo continuada por sus descendientes.


title: Chilperico I

text: Se casa con Fredegunda. Y el mismo año, la muerte de Cariberto I le hace ganar el reino de París. En 582 ordena el bautismo a todos los judíos que habitaban en su reino. Batido por su hermano Sigeberto, debe su trono al asesinato de este en el año 575.


title: Chilperico I

text: En 584 le mataron al volver de una cacería. Su hijo Clotario II hereda el reino a la edad de cuatro meses, bajo la tutela de su madre Fredegunda y la protección de su tío Gontrán I, rey de Borgoña, que así recupera el reino de París.


title: Cita con Rama

text: Cita con Rama ("Rendez-vous with Rama") es una novela de ciencia ficción escrita por Arthur C. Clarke en 1972. Es una de las obras más premiadas del género pues, entre otros, recibió en 1973 el premio Nébula y en 1974 el Hugo, Locus y John W. Campbell Memorial.


title: Cita con Rama

text: Por el rigor científico logrado por Clarke, esta novela se considera uno de los mejores ejemplos de la ciencia ficción dura. Posteriormente, con la ayuda de su habitual colaborador Gentry Lee, el autor continuó la trama en una serie de novelas: "Rama II" (1989), "El jardín de Rama" (1991) y "Rama revelada" (1993).


title: Cita con Rama

text: Tras el impacto de un asteroide en Italia a mediados del siglo XXI, la humanidad decidió estar preparada para detectar con antelación semejantes peligros, por lo que fabrica un avanzado sistema de detección temprana de asteroides que podrían acercarse al sistema solar. Gracias a este invento, se detecta un extraño asteroide, que parece venir de fuera del sistema solar y estar viajando a gran velocidad con rumbo rectilíneo, para luego atravesar el sistema solar. Cuando se encuentra más cerca del sistema solar, y después de haber recibido el nombre de "Rama" en honor al dios hindú del mismo nombre, se descubre que es perfectamente cilíndrico (50 km de largo, 10 de radio de las bases) y que tiene un movimiento de rotación muy rápido. Estas dos características llevan a la obvia conclusión de que es artificial y su creación se debe a una raza alienígena, y es posible interceptarlo a todo riesgo.


title: Cita con Rama

text: Para poder hacerlo con éxito, se envía a una de las naves disponibles ya para los viajes por el sistema solar, la más cercana, en misión de exploración del asteroide artificial y como embajadores en un posible contacto con los que viajan en el asteroide. Una vez interceptado el asteroide, la nave de exploración orbita sobre la base del cilindro que está "delante" en el movimiento de rotación y descubren 3 escotillas de apertura manual, totalmente iguales y dispuestas simétricamente sobre el círculo. Entran por una de ellas para descubrir que el interior de "Rama" está hueco y en absoluta oscuridad. Desde el lugar por el que ingresan al interior, el centro de esa cara del cilindro, se proyectan 3 escaleras (también simétricamente separadas 120 grados) y le llaman la "planicie curvada", la cara interior de la curva del cilindro, que por efecto de la rotación del asteroide, permite tener una sensación de pseudogravedad.


title: Cita con Rama

text: Con potentes luces y sensores láser, consiguen explorar el interior del asteroide "Rama" desde su posición de ingreso en el eje del mismo, y encuentran que la planicie está dividida en dos por un ancho mar, también circular, y ahora congelado. La atmósfera dentro es muy ligera y compuesta por gases raros, deben permanecer con trajes espaciales de caminatas por el espacio, suministro de oxígeno y energía. Sobre la superficie existen estructuras parecidas a ciudades con edificios abandonados, y 3 largos valles longitudinales con el cilindro, dispuestos también con simetría a lo largo de la planicie. Tiene una isla en el mar, con otra de esas misteriosas ciudades: tras explorar una ciudad, descubren que los edificios no tienen puertas y ventanas visibles.


title: Cita con Rama

text: La fría y dormida nave "Rama" empieza a despertar pronto. Los 3 valles resultan ser grandes proyectores de luz alargados que se encienden lentamente para iluminar el interior de la nave y el congelado mar, recibe el calor del Sol que se filtra desde la parte exterior hacia dentro de la nave, se deshiela con gran estruendo, cuando el agua de abajo se licúa ocupa menos espacio y la capa de hielo superficial queda en el aire, hasta que se fractura y cae sobre el mar debajo. En este mar, se da un proceso acelerado en el que una legión de microorganismos generan gases adecuados para una atmósfera respirable (también para los humanos) Rama parece estar ya en marcha, aunque su propósito es desconocido.


title: Cita con Rama

text: Aunque construyen una balsa para alcanzar y explorar la isla del mar, les resulta imposible llegar a la otra orilla, porque la altura de la tierra en esa orilla del mar en ese lado es de medio kilómetro. Sin embargo, uno de los tripulantes, mediante un ultraligero que llevaba en su equipaje para un nuevo deporte en la gravedad lunar, se ofrece voluntario para cruzar "Rama" a través de su eje, donde no hay gravedad. Al llegar al otro lado, puede explorar un gran pináculo que sale de la otra base del cilindro, rodeado simétricamente de otros seis menores. Llegan a la conclusión de que es el sistema de propulsión de la nave. Este parece activarse repentinamente mientras el tripulante lo sobrevuela, y una de las descargas eléctricas que saltan entre los pináculos lo alcanzan, obligándolo a aterrizar en la orilla inaccesible de "Rama".


title: Cita con Rama

text: En ese otro lado, la superficie de "Rama" está parcelada en muchos cuadrados con objetos y diseños diferentes, y finalidades totalmente desconocidas. En ese lado, el joven se encuentra con un gran robot que recoge los restos de su aparato y los tritura, pero parece no prestarle atención a él. Sus compañeros usan la balsa para ir a recogerle, lo cual implica que él ha de saltar el acantilado hasta el mar.


title: Cita con Rama

text: Tras regresar a la orilla conocida del mar, se encuentran en ella con un nuevo tipo de robot más pequeños y con simetría axial triple (lo cual, como ya han advertido, es un rasgo general de "Rama"), que tampoco les prestan mucha atención. Dado que al encenderse los motores de la nave, esta ha cambiado su rumbo para acercarse más al Sol, la tripulación decide ir alejándose. En esta parte de la historia, además han de desactivar un misil nuclear lanzado por el gobierno de Mercurio por considerar que Rama podría ser una amenaza para el planeta Tierra. Antes de abandonar la misteriosa nave logran entrar por la fuerza a uno de los edificios, que no tenían puertas y ventanas: en su interior, descubren una especie de computadoras y banco de datos, con modelos tridimensionales de objetos, robots, y quizá de seres vivos, que presumiblemente está listos para ser generados y puestos en "Rama", aunque eso nunca llega a ser visto en la novela.


title: Cita con Rama

text: Una vez abandonada la nave, observan como el asteroide artificial se acerca peligrosamente al Sol para, aparentemente, aprovisionarse de energía (tomándola directamente de la fuente). Después de esto, contemplan asombrados como "Rama", sin prestar mayor atención a la especie humana, que ingresa al sistema y es utilizado sin otro objetivo, pone rumbo de nuevo al espacio profundo, a otras estrellas, para desaparecer de la vista de los tripulantes a una gran velocidad. Todo parece haber terminado para la tripulación en su misión de exploración, pero la reflexión final de un científico es que los "Ramanes" (como se les llamó a los hipotéticos constructores) lo hacían todo por triplicado, lo cual predispone a pensar que dos naves más estarían por venir en el futuro.


title: Cita con Rama

text: Clarke se asoció con Gentry Lee para escribir las siguientes novelas en el universo de "Cita con Rama". De hecho, Lee escribió los textos mientras Clarke los editó e hizo sugerencias. El estilo y enfoque de las secuelas son diferentes de la novela original, con un mayor énfasis en los personajes como héroes y villanos contra el estilo original de Clarke con personales dedicados y profesionales. Esta secuela no fue premiada ni aclamada por la crítica como lo fue la novela original. En la secuela final, "Rama revelada," el argumento toma un camino religioso.Gentry Lee también escribió dos novelas más por su cuenta utilizando el mismo universo de "Cita con Rama":A principios de 2000 se comenzó un proyecto para realizar una película basada en el libro "Cita con Rama". IMDb marcó el proyecto con fecha estimada para el año 2009. Iba a ser producida por la empresa productora de Morgan Freeman Revelations Entertainment. Se indicó que Stel Pavlou había escrito la adaptación. Finalmente, los informes indicaron que la película no se realizaría, no se escribió el guion y el interés en el proyecto decayó.


title: Cita con Rama

text: Sin embargo, en diciembre de 2021 se anunció que la película estaba en desarrollo en Alcon Entertainment con Denis Villeneuve como director. Morgan Freeman producirá la película junto a Lori McCreary a través de su estandarte Revelations Entertainment. Broderick Johnson y Andrew Kosove, codirectores ejecutivos de Alcon, también participarán como productores.


title: Las fuentes del paraíso

text: Las fuentes del paraíso (título original "The Fountains of Paradise") es una novela de ciencia ficción escrita por Arthur C. Clarke en 1979, y que recibió el premio Nébula de 1979 y el premio Hugo de 1980.


title: Las fuentes del paraíso

text: En esta novela se especula con la construcción de un ascensor espacial de 36.000 km de altura (hasta la órbita geosíncrona), basándose en una idea original del ingeniero ruso Yuri Artsoutanov. Esta idea fue también utilizada en la novela "La telaraña entre los mundos", escrita por el científico inglés Charles Sheffield.


title: Las fuentes del paraíso

text: El personaje principal es el ingeniero Vannevar Morgan, planeador genial y soltero empedermido, quien es presentado como el más brillante del siglo XXII, habiendo planeado y construido grandes obras de arquitectura como por ejemplo, el puente de Gibraltar. Cansado de sentarse en su fama, el ingeniero trama su siguiente obra, que es algo que deberá darle la fama para siempre: un puente que lleve de la Tierra al espacio.


title: Las fuentes del paraíso

text: Vannevar Morgan insiste en la inevitabilidad de su idea, pues la técnica del siglo XXII ya les ha brindado lo que necesitan para construir su puente: la fibra monomolecular de carbono. Aunque primero deberá vencer la incredulidad de sus contemporáneos y financiar su idea.


title: Las fuentes del paraíso

text: Durante la obra se describe el primer contacto de la humanidad con una inteligencia extraterrestre, en la forma de una sonda robótica interestelar (que se hace llamar Starglider), que mientras pasa por el Sistema Solar contacta por radio a los humanos y discute con ellos sobre muchos temas para aprender sobre ellos y enseñarles sobre sus creadores. Esto sirve como una excusa para que Clarke comente sobre su opinión personal de las religiones y la sociedad en general, al hacer que el robot por ejemplo, refute lógicamente a Tomás de Aquino casi por accidente y demuestre la inexistencia de Dios al reducirlo al absurdo.


title: Las fuentes del paraíso

text: Al margen de la sub-trama del Starglider, se discute que el lugar idóneo para conectar su ascensor a la Tierra es una montaña en la isla ecuatorial de Taprobane, en cuyas faldas se encuentra un monasterio budista y también el santuario del antiguo y déspota soberano Kalidasa, cuya vida exótica es descrita con lujo de detalles, y entrelazada con los sueños grandiosos del ingeniero. Aquí Arthur C. Clarke se vale del contraste y comparación de las aspiraciones locas de un soberano que quiso ser un dios, construyendo una escalinata hacia el cielo, y del ingeniero, que con la ciencia y técnica de su siglo puede en verdad hacer realidad ese sueño.


title: Las fuentes del paraíso

text: Sin embargo su plan no se ve libre de inconvenientes, pues los monjes del monasterio se niegan a ceder su propiedad a cambio de la potencial ventaja económica del ascensor espacial para Taprobane. Los monjes budistas son asesorados por el ex-matemático Choam Goldberg, descrito como genial y excéntrico a la vez, que después de un colapso nervioso, se convierte en monje, y hace todo por evitar cualquier maniobra de expropiación en contra del monasterio. El autor demuestra con este personaje su desdén por las religiones, incluso la que él mismo mira con mejores ojos de todas: el budismo. Al insistir en que la fe ciega puede ser la causa de grandes pérdidas si se mete en el camino del progreso.


title: Las fuentes del paraíso

text: Pese a los problemas de locación, Vannevar consigue armar su proyecto y usar sus contactos para promoverlo, consiguiendo el apoyo financiero del gobierno de Marte, que le pide una prueba con un modelo reducido. Vannevar y su nuevo equipo hacen la prueba fabricando una larga y fina cuerda de fibra de carbono y lanzándola a Tierra desde una estación espacial geosíncrona. Pero dicha demostración fracasa debido a la intervención de Choam Goldberg, que manipula ilegalmente los satélites anti-tormenta (se asume que el control climático es común en el siglo XXII) para en lugar de evitarla, causar la tormenta más destructiva posible. Pero su intento fracasa, pues a pesar de hacer fallar la prueba, el gobierno marciano y luego el de la Tierra deciden financiar la obra.


title: Las fuentes del paraíso

text: Irónicamente los monjes ceden precisamente debido a la tormenta artificial que pretendía destruir la amenaza al templo, pues ésta hizo realidad una antigua profecía: ésta decía que cuando ciertas mariposas de la selva llegaran al templo en la cima de la montaña, sería la señal de que debían marcharse. Y los vientos anormalmente fuertes fueron los que llevaron las mariposas a la montaña.


title: Las fuentes del paraíso

text: En pocos años Vannevar Morgan construye su obra, mientras batalla con problemas de salud. Cerca del final de la obra un accidente ocurre cuando una cabina/ascensor de construcción con frenos defectuosos se precipita a Tierra, mientras sus tripulantes se refugian en un nicho a 800 kilómetros de altura en el cable, con aire y energía limitados. La única opción es enviar un ascensor monoplaza con oxígeno y baterías para que puedan sobrevivir mientras llega una cabina mayor capaz de sacarlos de allí, pero eso requiere a alguien que conozca muy bien el cable. Morgan se ofrece de voluntario y logra entregar los pertrechos, pero debido al esfuerzo extenuante sufre un ataque cardíaco durante su retorno a la Tierra y muere antes de poder ser ayudado en la superficie.


title: Las fuentes del paraíso

text: El epílogo muestra a un representante de los creadores del Starglider (máquinas inteligentes), visitando la tierra 1500 años después, y comentado admirativamente sobre la obra de Vannegar Morgan, que todavía persiste.


title: Blondie

text: Blondie es una banda estadounidense de rock formada en 1974. A lo largo de sus dos períodos han utilizado diversos géneros, siendo identificados generalmente dentro del new wave.


title: Blondie

text: Fueron pioneros y un pilar fundamental en los inicios de la escena del new wave en Estados Unidos a mediados de la década de los 70, marcando la transición del punk rock hacia este. En sus inicios, lograron tener éxito en el Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda, sin embargo, siguieron siendo una banda desconocida en el underground de Nueva York y en los Estados Unidos.


title: Blondie

text: Fue con el lanzamiento de su tercer disco "Parallel Lines" en 1978 cuando finalmente conquistarían este mercado. Durante los siguientes tres años lanzaron varios singles que lograron éxito internacional, como "Heart of Glass", "One Way or Another", "Atomic", "Call Me", "Rapture" y "The Tide Is High", todos ellos canciones que exploraron una ecléctica mezcla de estilos musicales, tales como punk, pop, disco, synth pop, reggae y rap.


title: Blondie

text: La primera formación de Blondie se separó en 1982, después del fracaso comercial del disco "The Hunter" y la enfermedad del guitarrista y compositor principal, Chris Stein.


title: Blondie

text: En 1997 se reunirían de nuevo para una serie de conciertos y para grabar el disco "No Exit" de 1998, que llegaría a ser multiplatino. Desde entonces se encuentran activos, habiendo lanzado otros cuatro álbumes y realizado exitosas giras por América, Europa, Oceanía y Asia.


title: Blondie

text: Blondie ha lanzado 11 álbumes de estudio y 38 sencillos y vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. Tanto la banda como la cantante Debbie Harry han sido citados por numerosos artistas como influyentes y forman parte del Salón de la Fama del Rock & Roll desde 2006.


title: Blondie

text: Su último disco es "Pollinator" de 2017, que ha tenido gran éxito tanto en crítica como comercialmente .


title: Blondie

text: De origen neoyorquino, el grupo se forma en 1974 junto a otras bandas locales como Ramones y Television, dentro del recién surgido movimiento "punk-rock". Sus primeros conciertos en Max's Kansas City y CBGB sirven para darlos a conocer en su ciudad.


title: Blondie

text: En 1976 lanzan su primer álbum, "Blondie", a través de Private Stock Records. Su primer sencillo "X Offender" (la historia de una prostituta que se siente atraída por un policía que originalmente se llamó "Sex Offender" —‘Delincuente Sexual’—), tuvo poca difusión por su título y contenido. Unos meses más tarde lanzan la balada con aire de los sesenta "In The Flesh". Debido a las escasas ventas y la polémica, la discográfica los liberó y firmaron con Chrysalis. En 1977 "In The Flesh" se convirtió en un hit por error en Australia: el programa televisivo "Countdown" tenía la orden de pasar "X Offender", pero el programador puso el lado B ("In The Flesh"), que obtuvo insospechada aceptación. Entonces Chrysalis relanza el "Blondie" y el sencillo allí. El álbum llegó al n.º14 y el sencillo al n.º2, convirtiendo a Blondie en un éxito en Oceanía. En noviembre de 1977 lanzan "Rip Her To Shreds" en Estados Unidos, Reino Unido y Australia (donde llega al n.º81).


title: Blondie

text: En febrero de 1978 lanzan el álbum "Plastic Letters", certificado Platino en Reino Unido, donde además llegó al n.º10. Este álbum fue asimismo un éxito en Europa continental y apareció por primera vez en Billboard (en el n.º72). El primer sencillo fue una versión del hit de 1963 de Randy and the Rainbows, "Denise", adaptado por Harry a la visión femenina con el nombre masculino "Denis" y nueva letra en francés. Fue el primer éxito europeo de Blondie al alcanzar el n.º2 en Reino Unido y el n.º1 en varios países continentales. El siguiente sencillo, "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear", se clasificó como Top 10 en Europa y Reino Unido, pero no se lanzó en Estados Unidos. Gary Valentine (que no participó en la grabación) compuso la letra de esta canción y contiene referencias al "kismet", a la teosofía, a la levitación, así como a elementos científicos como la etapa R.E.M. A la salida de Valentine entraron Infante y Harrison, estabilizando la formación hasta 1982. Asimismo fue interpretada más adelante por Tracey Ullman y Annie Lennox. El éxito de este álbum les permitió realizar su primera gira europea y por Japón.


title: Blondie

text: En septiembre de 1978 lanzan el álbum "Parallel Lines" con la ayuda del productor Mike Chapman. Este disco se convirtió en un éxito mundial siendo n.º1 en Reino Unido, n.º6 en Estados Unidos, n.º2 en Australia. Fue universalmente aclamado por la crítica en su momento y en la posteridad, convirtiéndose en el disco más importante de Blondie, así como un clásico del punk, el new wave y el rock. Ingresó en numerosos rankings de álbumes: puesto 9 de los mejores álbumes del año (1978) de Billboard, 140 en los "500 Mejores Discos de Todos los Tiempos" de "Rolling Stone", 18 en los "100 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos" y 45 en los "Más Grandes Álbumes de Todos los Tiempos" de "NME" y 7 en los "Más Grandes Álbumes Americanos de Todos los Tiempos" de "Blender". Hasta el momento, se han vendido más de 20 millones de discos de este álbum.


title: Blondie

text: Seis sencillos fueron extraídos de "Parallel Lines": "Picture This" (n.º12 y Plata en Reino Unido, n.º13 en Irlanda, n.º88 en Australia), "I'm Gonna Love You Too" (primer sencillo en Estados Unidos, pero sin llegar a listas; n.º3 en Bélgica y n.º6 en Holanda), "Hanging On The Telephone" (n.º5 y Plata en Reino Unido, n.º16 en Irlanda, n.º20 en Holanda, n.º39 en Australia, n.º43 en Nueva Zelanda), "Heart of Glass" (n.º1 en Estados Unidos, Australia, Austria, Canadá, Alemania, Nueva Zelanda, Suiza y Reino Unido, n.º2 en Irlanda, n.º8 en Nueva Zelanda, n.º5 en Bélgica; Doble Platino en Canadá, Platino en Reino Unido, Oro en Estados Unidos y Alemania), "Sunday Girl" (n.º1 en Reino Unido, Australia e Irlanda, n.º6 en Alemania, n.º13 en Holanda, n.º23 en Bélgica, n.º48 en Nueva Zelanda) y "One Way or Another" (n.º24 en Estados Unidos, n.º7 en Canadá). "One Way or Another" es una de las canciones más reconocidas de la banda y sin embargo no fue lanzada como sencillo en muchos países ni un éxito comercial en ese momento en ninguno de ellos. Tanto "Heart of Glass" como "One Way or Another" fueron votadas dentro de las 500 mejores canciones de la historia según Rolling Stone.


title: Blondie

text: "Heart of Glass" es una regrabación de una canción que Blondie venía probando como blues y reggae hace años y que titulaban "Once I Had A Love". La regrabación en clave disco es obra del productor Mike Chapman y se convirtió en seña de identidad de la banda. Varios integrantes de Blondie comentaron sobre esta canción: Clem Burke, batería del grupo, comentó que lo que comenzó siendo una melodía con ritmo reggae terminó convirtiéndose en un tema disco, cuya base rítmica imitó a partir de algunos cortes del "Stayin' Alive" del grupo Bee Gees; Jimmy Destri admitió que los integrantes del grupo estaban entusiasmados con los experimentos electrónicos de los alemanes de Kraftwerk, y que en "Heart of Glass" intentaron exponer las posibilidades ofrecidas por los sintetizadores. Esta canción trajo mucha controversia entre los colegas punk de Blondie, que vieron como algo puramente comercial que realizaran música disco. Sin embargo, a partir de aquí la banda se desmarcó completamente de esta posición punk-rock y comenzó a realizar canciones de todo tipo. En 2018 lanzaron "Heart of Glass EP", con distintas mezclas instrumentales en la canción y la historia de las grabaciones.


title: Blondie

text: En 1979 editan su cuarto álbum de estudio, "Eat to the Beat", que incluía canciones convertidas luego en iconos del pop como "Dreaming" (n.º2 y Plata en Reino Unido, n.º4 en Canadá, n.º3 en Irlanda, n.º27 en Estados Unidos), "Union City Blue" (n.º13 y Plata en Reino Unido, n.º17 en Irlanda, n.º47 en Nueva Zelanda), "The Hardest Part" (n.º84 en Estados Unidos y n.º86 en Canadá) y "Atomic" (n.º1 y Oro en Reino Unido, n.º3 en Irlanda, N.º8 en Bélgica, n.º7 en Nueva Zelanda, n.º7 en Bélgica, n.º16 en Sudáfrica, n.º17 en Holanda, n.º39 en Estados Unidos). Este álbum también obtuvo un éxito muy grande: n.º17 y Platino en Estados Unidos (pasando un año en las listas y siendo uno de los 10 más vendidos de 1980), n.º1 y Platino en Reino Unido, n.º6 y Doble Platino en Canadá y n.º9 en Australia. Así como sucediera con "Parallel Lines", la crítica especializada alabó a "Eat to the Beat". Un aspecto sumamente novedoso de este álbum es que fue el primer vídeo álbum de la historia, con un vídeo producido para cada canción. El director a cargo fue David Mallet y se grabaron once en Nueva York y el de "Union City Blue" en Union Dry Dock, en Nueva Jersey. El vídeo se lanzó en 1980 en VHS y vídeo disco con un orden distinto del LP y fue nominado al Grammy como Vídeo del Año en 1982.


title: Blondie

text: En 1980, el grupo grabó "Call Me", compuesta por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora de la película "American Gigolo". Llegó al n.º1 en Estados Unidos (por seis semanas y éxito más grande del año, Oro) y Reino Unido (Plata) y Top 10 en el resto del mundo, convirtiéndose en uno de los éxitos más grandes de Blondie. Obtuvo además una nominación al Grammy por "Mejor Canción Rock por un Dúo o Grupo". Harry trabajaría nuevamente con Moroder tres años después en la banda sonora de "Scarface".


title: Blondie

text: En la cresta de la ola, y sin haber parado en ningún momento desde 1977, Blondie graban su quinto álbum de estudio en Los Ángeles a mediados de 1980. Titulado "Autoamerican" y publicado en noviembre de ese año, el álbum fue un experimento muy polémico con respuesta dispar de la crítica. Según Chrysalis no incluía ningún hit, pero la experiencia probó lo contrario: "The Tide Is High" (versión de la canción de título homónimo, escrita por John Holt, miembro del grupo jamaiquino The Paragons) llegó al número 1 y a certificación de Oro en Estados Unidos y Reino Unido, además del Top 15 en el resto del mundo, y "Rapture" llegó al n.º1 y disco de oro en Estados Unidos (por dos semanas), n.º5 y Plata en Reino Unido y posiciones similares en casi todo el mundo. Con este álbum, la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, más allá del pop punk habitual, oscilando entre el jazz, el rock épico, el reggae, la música sinfónica clásica y el rap, notablemente en "Rapture" (que se convirtió en la primera canción rap en llegar a los charts norteamericanos, en ser interpretada por una mujer blanca y cuyo video fuera emitido por MTV). En el vídeo de la canción aparecen Fab Five Freddie, Lee Quinones y Jean-Michel Basquiat.


title: Blondie

text: En 1981 los miembros de Blondie se toman un ligero descanso. No graban ni tocan juntos durante ese tiempo, se distancian por tensiones internas, económicas y personales, y algunos experimentan sus carreras en solitario. Jimmy Destri lanza su disco "Heart on a Wall" y Clem Burke se unió a Eurythmics para la gira europea de su primer álbum. Infante llevó a juicio a sus compañeros por excluirlo de la grabación de "Autoamerican". Debbie Harry, con la colaboración de Stein y la producción de Nile Rodgers y Bernard Edwards de CHIC, lanza su primer álbum solista: "KooKoo". El álbum llegó al n.º25 y Disco de oro en Estados Unidos y n.º6 y Disco de Plata en Reino Unido. El sonido tuvo el tono experimental de Blondie cruzado con el funk y disco de los productores, y una portada y vídeos muy controvertidos, realizados por H. R. Giger. "Backfired", el primer sencillo, llegó al n.º43 de Estados Unidos y n.º32 de Reino Unido, y el segundo sencillo "The Jam Was Moving" llegó al n.º82 en Estados Unidos. Paralelamente Chrysalis lanza "The Best of Blondie" (n.º4 en Reino Unido, n.º30 en Estados Unidos, n.º1 en Australia).


title: Blondie

text: En 1982 se reúnen y graban el que sería el último año de la primera formación: "The Hunter". Este álbum conceptual trata sobre los efectos de la fama y sobre buscar (o cazar) el "propio monte Everest". Mike Chapman fue el productor e incluyó composiciones diversas y muy oscuras de todos los miembros de la banda y una versión de Smokey Robinson, "The Hunter Gets Captured by the Game". La canción "For Your Eyes Only" fue la propuesta de Blondie para la película de James Bond del mismo título, cuando les fue ofrecida la oportunidad el año anterior. Los productores eligieron otra composición y Blondie rechazaron grabarla (finalmente fue interpretada por Sheena Easton). La recepción, tanto crítica como comercial, estuvo muy por debajo de los lanzamientos anteriores. Llegó al n.º9 en Reino Unido, n.º15 en Australia y n.º33 en Estados Unidos. Para promocionarlo, lanzaron dos singles de éxito moderado (el calipso "Island of Lost Souls" y la políticamente cargada "War Child") y una gira, "Tracks Across America", cancelada debido a la baja venta de entradas.


title: Blondie

text: En noviembre de 1982 se separaron oficialmente, cancelando la continuación europea del tour. Según relataron en documentales y entrevistas los distintos miembros de Blondie y el productor Mike Chapman, las tensiones internas eran insoportables, el contrato ruinoso que habían firmado con su representante les exigía producir mucha música y recitales constantemente (y les impedía tomarse vacaciones), los excesos y las drogas estaban consumiendo sus fondos. Además de esto, Stein fue diagnosticado con una grave enfermedad genética (pénfigo) y Harry lo acompañó en la recuperación. En el momento de la separación varios miembros iniciaron juicios contra los demás.


title: Blondie

text: Entre 1982 y 1997 los miembros siguieron produciendo música por separado. Notablemente Debbie Harry siguió su carrera solista con varios discos de éxito dispar y colaboraciones en películas, series de televisión y bandas de sonido. Entre sus mayores éxitos se destacan "French Kissin' In The USA" (n.º8 en Reino Unido, n.º57 en Estados Unidos), "In Love With Love" (n.º1 en Hot Dance y n.º70 en Hot 100 de Estados Unidos, n.º45 en Reino Unido), "I Want That Man" (n.º2 en Australia, n.º8 en Nueva Zelanda, n.º13 en Reino Unido, n.º2 en Hot Modern Tracks de Estados Unidos) y los discos "Rockbird" (1986, n.º11 y Oro en Reino Unido y n.º97 en Estados Unidos), "Def, Dumb & Blonde" (1989, producido por Mike Chapman, n.º10 en Australia, n.º12 y Plata en Reino Unido, n.º123 en Estados Unidos) y "Debravation" (1993, n.° 26 en Reino Unido). Asimismo colaboró con numerosas bandas y músicos, como Fabulosos Cadillacs, Iggy Pop, The Ramones, Andy Summers y notablemente The Jazz Passengers, con quienes sigue tocando eventualmente hasta el presente. Burke fue baterista en sesiones para numerosas bandas, especialmente de Eurythmics, Bob Dylan, Pete Townshend, Iggy Pop y Joan Jett. Lo más cercano a una reunión de Blondie se dio en 1991, cuando Clem Burke y Chris Stein acompañaron a Harry en su gira solista de ese año. Mientras tanto fueron editados un importante número de recopilatorios, remixes, rarezas y discos en vivo, con considerable éxito. Remixes de "Denis", "Union City Blue", "Atomic" y "Heart of Glass" tuvieron gran éxito en la primera mitad de los años noventa. Durante los ′80 y ′90, el legado de Blondie fue reconocido intensamente por todas las generaciones de fanes y algunos artistas tales como Garbage, No Doubt o Madonna.


title: Blondie

text: En 1996 Stein comenzó a comunicarse con los miembros de la última formación para reunir Blondie. A mediados de 1997 Harry, Stein, Burke, Destri y Valentine realizan dos recitales con hits y material nuevo, y anuncian oficialmente su vuelta. Los miembros no convocados (Infante y Harrison) toman nuevamente acciones legales contra sus compañeros, como volverían a hacerlo más adelante. "No Exit" fue editado en 1998 y su sencillo principal, "Maria" les llevó de nuevo a las listas de éxitos. Blondie es el único grupo musical que ha conseguido números uno en tres décadas consecutivas. Además, Harry está incluida en el libro Guinness de los records como la cantante más madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos de Reino Unido con "Maria". Este disco tuvo una recepción dispar de la crítica pero aun así un importante éxito comercial en un mercado completamente distinto al de quince años antes (n.º3 y Oro en Reino Unido, n.º18 en Estados Unidos). Al año siguiente Blondie lanza su primer álbum en vivo pensado de tal manera (y no un bootleg rescatado por una compañía): "Livid" (o "Live" en algunos países), que contiene además una versión nueva de "One Way or Another" utilizada en la serie televisiva Snoops.


title: Blondie

text: Luego del éxito del álbum y la gira de "No Exit", Blondie volvió al estudio para grabar nuevo material. Después de una serie de problemas (como la pérdida de las cintas en un aeropuerto), en 2003 salió a la venta "The Curse of Blondie". La recepción fue muy dispar por la crítica, que señaló con gusto la vuelta al rock, pero lo consideró demasiado largo y con puntos muy bajos en algunas experimentaciones. Solamente se extrajo un sencillo del álbum, "Good Boys", que llegó al n.º12 en Reino Unido y se convirtió en un éxito bailable mundial. El álbum solo llegó al n.º36 en Reino Unido y n.º160 en Estados Unidos. Al álbum lo siguió un CD+DVD en vivo grabado en televisión, "Live by Request" (2004). En los próximos años, Blondie se dedicó a girar intensamente por todo el mundo, grabando solamente una versión de "More than This" de Roxy Music para promocionar su gira de 2006 junto a The Cars. En 2006 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath y Miles Davis. En 2008 conmemoraron el 30 aniversario de "Parallel Lines" con una reedición del álbum y una gira internacional. También realizan giras con Pat Benatar y The Donnas.


title: Blondie

text: En 2004, Destri dejó el grupo para entrar en rehabilitación. Aunque la rehabilitación fue exitosa, no fue invitado a reunirse con la banda para seguir las giras ni grabaciones. En 2007, Deborah Harry lanzó su quinto y último (hasta la fecha) álbum: "Necessary Evil", acompañado por el exitoso sencillo "Two Times Blue". Para promocionarlo se sumó a la gira "True Colors", dirigida por Cyndi Lauper y que promueve los derechos de personas LGBTIQ+.


title: Blondie

text: En 2009 comienzan la grabación del noveno álbum, que debido a continuos retrasos en los acuerdos discográficos no ve la luz hasta 2011. En 2009 lanzan el sencillo navideño promocional "We Three Kings" y a fines de 2010 publican las primeras canciones del próximo disco: una primera mezcla de "Mother" (reemplazada en el lanzamiento final), "What I Heard" y "Girlie Girlie". Durante 2010 Blondie comienzan a mostrar canciones de "Panic of Girls" en sus recitales por Europa, Estados Unidos y Australia, con buena recepción crítica y del público. Con un lanzamiento limitado a algunos territorios, "Panic of Girls" tuvo éxito moderado, pero permitió a la banda seguir publicando material grabado durante 2012 (como "Rock On", "Dead Air", "Bride of Infinity" y "Practice Makes Perfect") y adquirir suficiente visibilidad para organizar sus próximos lanzamientos sin demoras. En estos años realizan giras junto a sus pares B-52s, Devo, Garbage y X, The Pretenders y Cyndi Lauper, entre otros. En 2013 anuncian un nuevo álbum, que se posterga a 2014 para coincidir con el cuarenta aniversario de la banda. "Ghosts of Download" fue lanzado junto a "Delux Redux" en el combo titulado "Blondie 4(0)ever". El álbum de material nuevo contiene canciones de estilo mayormente electrónico y produjo los sencillos "A Rose by Any Name" (a dueto con Beth Ditto de Gossip), "Sugar on the Side" (en conjunto con los colombianos Systema Solar) y "I Want to Drag You Around", que tuvo mucha rotación en las radios británicas. "Delux Redux" contiene los grandes éxitos con la misma lista de canciones que "The Best of Blondie" pero reemplazando "In the Flesh" por "Maria", y el añadido de que todos los temas salvo este último fueron regrabados. Paralelamente, comenzaron una gira internacional. Posteriormente, en 2017, lanzan su undécimo álbum: "Pollinator". Fue producido por John Congleton y contó con colaboraciones de Johnny Marr, Sia, Charli XCX y Dev Hynes (de Blood Orange). Respaldado por BMG, tuvo singles exitosos internacionalmente, incluidos "Fun", que llevó de nuevo a Blondie al n.º1 de Estados Unidos (en la lista Hot Dance Songs), "Long Time" (n.º5 Hot Dance Songs en Estados Unidos, n.º1 en Physical Singles y Vinyl Singles en Reino Unido) y el dueto con Joan Jett "Doom or Destiny" (en cuyo videoclip parodian al presidente de los Estados Unidos Donald Trump simulando un noticiero punk). "Tonight", un dueto con Laurie Anderson, tuvo un lanzamiento limitado en vinilo en Reino Unido y se incluyó como pista oculta en algunas ediciones del álbum. "Pollinator" es el disco más exitoso de Blondie desde "No Exit", entrando en altas posiciones en las listas de muchos países, incluido el n.º4 en Reino Unido y n.º63 en Estados Unidos. Asimismo es el mejor recibido por la crítica desde "Eat to the Beat". La gira de presentación los llevó por Norteamérica, Latinoamérica, Europa y Oceanía. En 2019, Blondie realizó una actuación artística en La Habana, donde brindaron dos recitales y organizaron actividades con músicos y artistas cubanos. En 2021 el director Rob Roth lanza un documental en formato cortometraje sobre esa experiencia, titulado "Blondie: Vivir en la Habana". Es presentado en numerosos festivales y en julio de ese año Blondie edita el EP "Vivir en La Habana" con la banda de sonido.


title: Miranda IM

text: Miranda IM (Miranda Instant Messenger) fue un cliente de mensajería instantánea libre y multiprotocolo para el sistema operativo Microsoft Windows, licenciado bajo la licencia GNU General Public License.


title: Miranda IM

text: Se destacó principalmente por ser simple, rápido y ligero. Miranda IM consta de un núcleo y complementos optativos, para personalizar al máximo esta aplicación. Fue compatible con el sistema operativo Microsoft Windows, no se publicaron versiones para otros sistemas operativos.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Guillermo Cabrera Infante (Gibara, Cuba, 22 de abril de 1929 - Londres, 21 de febrero de 2005) fue un escritor y guionista cubano, que después de exiliarse de su país obtuvo la ciudadanía británica. Obtuvo el Premio Cervantes 1997.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Nació el 22 de abril de 1929 en Gibara (en ese entonces provincia de Oriente, ahora Holguín). Era el hijo mayor del periodista Guillermo Cabrera y de Zoila Infante, ambos militantes comunistas y fundadores de la organización del partido en Gibara, razón por la cual fueron arrestados con Cabrera Infante, quien entonces, a los siete años de edad, pasaría varios meses en prisión. De origen canario (sus antepasados eran de La Palma), en 1941 se trasladó con su familia a La Habana.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: A los 19 años, escribió, producto de una apuesta, una parodia de "El señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias, que llevó a "Bohemia". Para su asombro, la revista la publicó (1948) y, según Cabrera Infante, “lo que ocurrió entonces, cambió mi vida definitivamente”.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Inició estudios de Medicina, que dejó para pasar a Periodismo en 1950, pues ya empezaba a descubrir que sus aficiones, la literatura y el cine, serían las pasiones a las que dedicaría su vida.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: En 1952 los censores del régimen de Fulgencio Batista encontraron a Cabrera culpable de incorporar obscenidades en un cuento que había escrito ese año. Como castigo, se le prohibió publicar con su nombre, asunto que fue resuelto mediante el uso del seudónimo "G. Caín", una contracción de sus apellidos. En 1954, se convirtió en crítico cinematográfico de la revista "Carteles" en la que firmaba con su seudónimo (que utilizaría posteriormente en algunos de sus guiones) y con la que colaboraría hasta 1960. En las postrimerías de la década del cincuenta, Cabrera Infante escribió la mayor parte de las historias que serían compiladas más tarde en "Así en la paz, como en la guerra".


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Se casó con Marta Calvo (1934) en 1953 y tuvo con ella dos hijas (Ana, en 1954 y Carola, en 1958). Sin embargo, cinco años más tarde conoció a la actriz cubana Miriam Gómez, con la que se casó el 9 de diciembre de 1961 tras divorciarse de su primera mujer.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Tras la llegada al poder de Fidel Castro en 1959, Cabrera Infante, que había apoyado la Revolución cubana, fue nombrado director del Consejo Nacional de Cultura, ejecutivo del Instituto del Cine y subdirector del diario "Revolución" (actual "Granma"), encargándose de su suplemento literario, "Lunes de Revolución", en el que pretendía llevar a cabo los sueños de libertad y desarrollo cultural de la revolución. Sin embargo, sus relaciones con el régimen pronto se deterioraron, debido al corto que Orlando Jiménez Leal y su hermano, Alberto "Sabá" Cabrera Infante (1933-2002), rodaron a finales de 1960. El corto "P.M.", el cual, sin una estructura definida, describía las maneras de divertirse de un grupo de habaneros durante un día de finales de 1960, fue prohibido al año siguiente por Castro. Estalló la polémica en las páginas de "Lunes de Revolución", hasta que el suplemento fue suprimido (1961). La luna de miel de la revolución cubana con los intelectuales tocaba a su fin. En su discurso del 30 de junio de 1961 ("Palabras a los intelectuales"), Fidel Castro pronunció su célebre frase "Dentro de la Revolución todo; contra de la Revolución, nada".


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Cabrera Infante fue enviado a Bruselas en 1962 como agregado cultural de la embajada cubana. Durante su estancia en Bélgica, escribiría "Un oficio del siglo XX" (1963). Allí viviría con su segunda esposa, Miriam Gómez hasta 1965, cuando debido a la repentina muerte de su madre, vuelve a la isla. En Cuba fue retenido por el Servicio de Contrainteligencia durante cuatro meses, hasta que finalmente pudo salir hacia el exilio, llevándose a las dos hijas de su primer matrimonio. Cabrera Infante y su familia fueron a Madrid y luego a Barcelona. Sin embargo, las dificultades económicas y la negativa del régimen franquista a regularizar su situación le movieron a mudarse a Londres, donde se instaló definitivamente. La experiencia del breve retorno a su isla natal sería plasmada en su libro "Mapa dibujado por un espía", publicado póstumamente en 2013.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: En 1968 publicó en esa ciudad su primera novela de repercusión, "Tres tristes tigres" —"TTT", como él la llamaba—, que originariamente se denominó "Ella cantaba boleros". Se trataba de una versión, notablemente retocada, de su anterior trabajo "Vista del amanecer en el trópico" (premio Biblioteca Breve 1964 de Seix Barral). Se caracteriza por el uso ingenioso del lenguaje introduciendo coloquialismos cubanos y constantes guiños y referencias a otras obras literarias. En ella relata la vida nocturna de tres jóvenes en La Habana de 1958. En Cuba, la obra fue tildada de contrarrevolucionaria y Cabrera, expulsado de la Unión de Escritores y Artistas, fue calificado de traidor. Crítico implacable del régimen castrista, nunca regresó a Cuba y se negó a que sus obras "Tres tristes tigres" y "La Habana para un infante difunto" fueran publicados dentro de la línea de edición de emigrados del Ministerio de Cultura.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: A principios de los años 1970 se instaló en Hollywood para dedicarse al mundo del cine como guionista, con discreto éxito. Trabajó para la película "Bajo el volcán", de John Huston, basada en la novela de Malcolm Lowry. Dos años más tarde colaboró muy de cerca con la investigadora y traductora de literatura latinoamericana Suzanne Jill Levine, quien, junto con Donald Gardner, tradujo "Tres tristes tigres", que se publicó con el título de "Three Trapped Tigers". En 1979 obtuvo la ciudadanía británica. Ese mismo año publica su segunda obra más reconocida, la novela autobiográfica "La Habana para un infante difunto".


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Ganó el Premio Cervantes en 1997 y en 2003, el Internacional de la Fundación Cristóbal Gabarrón en la categoría de Letras.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: De salud delicada en sus últimos años, fue ingresado en el Chelsea and Westminster Hospital de Londres debido a una fractura de cadera. Allí contrajo una septicemia por la que falleció el 21 de febrero de 2005. La noticia de su muerte no fue recogida en Cuba.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: Su estilo se caracteriza por los continuos retruécanos, paronomasias, agudezas, uso del hipérbaton y traslaciones idiomáticas, con los que intenta imitar el ritmo sincopado del jazz; por el dominio de los registros coloquiales de la lengua cubana, por un espléndido sentido del humor y por una gran cultura, manifiesta en la abundante intertextualidad de que hacen gala sus textos.


title: Guillermo Cabrera Infante

text: En virtud de estos atributos, el crítico Enrico Mario Santí llegó a declarar que Cabrera Infante encarnaba, como ningún otro escritor, el estilo literario de la nación cubana, ya que su sentido del humor, el "choteo" cubano, reflejaba un modo de ser muy arraigado en la literatura y la vida de la isla. También Fernando Savater ha aludido a esta característica de su obra: "Guillermo Cabrera Infante ha cultivado en el más alto grado el sentimiento cómico de la vida: pero no como opuesto al sentimiento trágico, sino como una variante que lo agrava al purificarle del superfluo patetismo de la seriedad".


title: Guillermo Cabrera Infante

text: También es autor de poemas visuales. Su influencia es visible en la obra de autores de otras generaciones, como en "La guaracha del Macho Camacho" del puertorriqueño Luis Rafael Sánchez o en "Última rumba en La Habana" del cubano Fernando Velázquez Medina.