title: Ilusión de la cuadrícula

text: La ilusión de la cuadrícula es una ilusión óptica. Los dos tipos más comunes son la "ilusión de cuadrícula centelleante " y la "ilusión de cuadrícula de Hermann".


title: Ilusión de la cuadrícula

text: La ilusión de la cuadrícula brillante hace creer al individuo que la observa que los puntos situados en las intersecciones entre dos líneas, una vertical y otra horizontal, aparecen y desaparecen. Cuando la persona mantiene su vista sobre una única intersección, el punto desaparece. En la imagen de la derecha, debería ver que los puntos alternan de color entre blanco y negro rápidamente.


title: Ilusión de la cuadrícula

text: La ilusión de la cuadrícula de Hermann fue observada por Ludimar Hermann en 1870. Es muy similar a la anterior, cuando se mira un dibujo con una cuadrícula blanca sobre un fondo negro, se tiene la impresión de que surgen manchas "fantasmas" en las intersecciones de las líneas. Las manchas desaparecen cuando se observa directamente la intersección. Eso explica por qué se ven puntos en la intersección.


title: Ilusión de la cuadrícula

text: La diferencia entre la cuadrícula de Hermann y la cuadrícula centelleante es que en la centelleante ya existen los puntos en las intersecciones, al contrario que en la de Hermann, la cual carece de ellos.


title: La Peña

text: El topónimo La Peña puede hacer referencia a:


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La bandera del departamento de Santa Cruz fue creada en 1864, en una reunión nacional de los prefectos de Bolivia se determinó que todos los departamentos del país debían crear sus emblemas departamentales. Correspondió a Tristán Roca, crear la bandera del departamento de Santa Cruz mediante Decreto Prefectural de fecha 24 de julio con los colores verde, blanco y verde se cambió muchas veces.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: Las franjas de color verde representan a la riqueza vegetal y los bosques del departamento y la franja de color blanco a la nobleza de los habitantes del departamento.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La bandera departamental fue exhibida por primera vez durante un movimiento regional convocado por Roca, defendiendo la Constitución del país y desconociendo el golpe de estado que realizó el Gral. Mariano Melgarejo el 28 de diciembre de 1864.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La bandera tiene un gran parecido a la bandera de Andalucía, (España), siendo oficialmente más antigua la de este departamento, aunque históricamente mucho más antigua la andaluza, que data del siglo XI.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: En 2013 la bandera de la flor de patujú empezó a ser utilizada en el departamento de Santa Cruz en representación de los pueblos indígenas del oriente boliviano.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: Durante la Guerra de la Independencia de Bolivia del Imperio español, el país se dividió entre patriotas y realistas.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: En esta región del país los patriotas se identificaban por una bandera formada por dos franjas de color azul y blanco, mientras que los realistas se identificaban con una bandera igualmente de dos franjas cuyos colores eran amarillo y verde. Ambos bandos llevaban también brazaletes, en el brazo derecho, para distinguirse.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: La Bandera de la Flor de Patujú, apareció durante las manifestaciones contra la construcción de una carretera en el Tipnis, entre el 2011 y 2012 surgió la idea de representar a los pueblos del oriente boliviano con la flor de patujú, y la bandera estuvo presente en aquellas manifestaciones sin embargo no contaba con representación oficial en actos públicos a nivel nacional y tampoco con un diseño único.


title: Bandera del departamento de Santa Cruz

text: El 28 de junio de 2013, la Asamblea Departamental de Santa Cruz aprobó una ley que declara la bandera de la Flor de Patujú como un símbolo departamental. La norma indica que el símbolo debía flamear en cada acto oficial que se realice en la región.


title: Tomatina

text: La Tomatina es una fiesta que se celebra en el municipio valenciano de Buñol (España). Se celebra siempre el último miércoles del mes de agosto, dentro de la semana de fiestas de Buñol y consiste en que los participantes se arrojan tomates los unos a los otros.


title: Tomatina

text: El miércoles de la semana de fiestas patronales de Buñol, que es siempre el último miércoles de agosto, tiene lugar la Tomatina, una batalla de tomates a lo largo de varias calles y en la plaza del pueblo.


title: Tomatina

text: Actualmente la noche anterior a este miércoles se denomina "la de la empalma", término que alude a ir de fiesta hasta el amanecer, disponiendo para ello de chiringuitos patrocinados por el ayuntamiento y de locales gestionados por vecinos abiertos exclusivamente para este día.


title: Tomatina

text: En torno a las 10 horas comienza el primer evento de La Tomatina. Es el "palo jabón", una cucaña que consiste en subir a un poste engrasado para alcanzar un jamón colgado en la parte superior. Una vez que alguien ha conseguido soltar el jamón del palo, se da la señal para el comienzo de la batalla de tomates, que suele ser sobre las 11 del mediodía, cuando suena la carcasa o traca y comienza el evento principal. Seis camiones son los encargados de distribuir las casi 150 toneladas de tomate entre los asistentes, que desde 2013 tienen aforo máximo de 22000 personas: los vehículos pasan a un ritmo muy lento entre la multitud congregada en el recorrido (calles San Luis, Cid, y Plaza del Pueblo) mientras un grupo de vecinos de la localidad, subidos a los volquetes de los vehículos, se encargan de repartir los tomates entre la gente, lanzándoselos. Uno de los grandes momentos de la fiesta se produce cuando las cajas de los camiones se levantan, volcando gran cantidad de tomates y jugo sobre las calles, a los que la gente se lanza para regodearse en ellos y recoger munición.


title: Tomatina

text: Después de exactamente una hora, la lucha termina al disparo de la segunda carcasa anunciando el final. Toda la plaza queda teñida de rojo y se forman ríos de jugo de tomate. El proceso de limpieza de las calles lo realizan las brigadas de limpieza de la localidad, ayudadas por los propios vecinos. Los participantes suelen aprovechar el agua de las mangueras para quitarse el tomate pegado al cuerpo y así darse un primer aseo. Algunos se acercan al charco de “los peñones” para lavarse. Tras la limpieza, las calles del pueblo, que son de adoquín, quedan impolutas debido a la acidez del tomate que desinfecta y limpia a fondo todas las superficies.


title: Tomatina

text: Los tomates proceden de Chilches (Castellón), donde son menos costosos y se cultivan específicamente para estas fiestas, ya que su sabor no resulta adecuado para el consumo. Para los participantes se recomienda el uso de gafas protectoras y guantes. Antes de lanzarlos, los tomates se deben aplastar para que no dañen a nadie.


title: Tomatina

text: Existen varias interpretaciones sobre el origen de esta fiesta popular. Según algunos historiadores, su origen se debe a una "broma". Un hombre estaba en la plaza del pueblo cantando y tocando música, cuando un grupo de jóvenes que lo escuchaban empezaron a lanzarle tomates que sacaron de un puesto de frutas y verduras de la plaza, debido a que el hombre cantaba muy mal. Todo el mundo que había en la plaza decidió unirse y terminó en una batalla de tomates.


title: Tomatina

text: En Tarazona (Zaragoza) se cuenta que la Tomatina de Buñol fue realmente impulsada por "El Deivi", personaje turiasonense y gran profesional del Cipotegato. En Tarazona, desde tiempos inmemoriales se celebra todos los 27 de agosto el Cipotegato, también conocido como Tomatada, fiesta donde todo el pueblo se encuentra en batalla campal con tomates en la hermosa plaza del Ayuntamiento, pero con unos objetivos y tradiciones diferentes. Se cuenta, que fue "El Deivi" en uno de sus viajes por las festividades españolas quien sugirió hacer una batalla campal de tomates mientras disfrutaba las fiestas de Buñol. Corría el año 1949 y el pueblo, encantado con las astucias del personaje turiasonense, recibió de buen agrado la propuesta. Tanto se repitió año a año, que llegó a los tiempos actuales, ganando en fama a la tomatada original de Tarazona. En repetidas ocasiones se ha propuesto el nombramiento de una calle en honor al Deivi e incluso el levantamiento de alguna estatua en la propia plaza en alusión al conocido fundador. Por no estar demostrada la veracidad de la historia, nunca ha llegado a llevarse a cabo la acción, existiendo opiniones contrariadas en el pueblo de Buñol.


title: Tomatina

text: Sin embargo, la versión más fiable e histórica dice que todo comenzó en 1945. La plaza de la ciudad (donde la "Tomatina" se celebra tradicionalmente en la actualidad) estaba llena de jóvenes para ser testigos de la fiesta tradicional de "Gigantes y Cabezudos" (un desfile de figuras gigantes de carnaval con cabezas grotescas). Algunos jóvenes decidieron unirse a la comitiva del desfile porque querían participar. Este movimiento provocó el rechazo por parte de la comitiva, la cual comenzó un forcejeo donde empujaron a los que llevaban los disfraces gigantes. Uno de los participantes cayó y cuando se levantó empezó a pelear con quien estaba cerca de él y empezó una pelea. Por casualidad, allí había un puesto de verduras con cajas abiertas que mostraban los productos en venta.


title: Tomatina

text: El año siguiente, al llegar el mismo miércoles de agosto, se repitió el mismo escenario con la diferencia de que los manifestantes llevaron los tomates desde sus casas y, una vez más, la batalla fue detenida por la policía local. En los años sucesivos, las autoridades prohibieron la celebración, pero esta fiesta se ha seguido celebrando cada año desde entonces de una forma u otra, gracias a la voluntad de los vecinos de hacerla perdurar.  En el año 1957, dado que la "tomatina" no se podía realizar, algunos jóvenes planearon celebrar el “entierro del tomate”, con cantantes, músicos, y comedias. Una manifestación curiosa en la que el reclamo principal fue un ataúd con un gran tomate dentro, seguido por una banda que tocaba las marchas fúnebres. Ese episodio hizo reflexionar a las autoridades, que finalmente en 1959 la volvieron a autorizar, bajo ciertas reglas y condiciones. Entre los cambios apareció el “palo jabón”, cucaña que se celebra una hora antes del comienzo de la tomatina, así como por ejemplo delimitar la duración de la batalla mediante petardos, que anunciarán el inicio y el final de la fiesta.


title: Tomatina

text: Otro momento importante en la historia de esta fiesta es 1975. Fue a partir de este año que "Los Clavarios de San Luis Bertrán" (el ejército de San Luis Bertrán, el patrón de la localidad de Buñol) organizaron toda la fiesta y se encargaron de aportar los tomates que previamente habían sido traídos por la gente local. Poco después, en 1980, el Ayuntamiento tomó la responsabilidad de organizar la fiesta.


title: Tomatina

text: La fiesta comenzó a ser popular en el resto de España gracias al reportaje de Javier Basilio, emitido en el programa de Televisión Española "Informe semanal" en 1983. Desde entonces, año a año fue creciendo el número de participantes y el entusiasmo por La Tomatina. El éxito llevó a que La Tomatina de Buñol fuera declarada en 2002 Fiesta de Interés Turístico Internacional por la Secretaría General de Turismo.


title: Tomatina

text: Desde el año 2013, y para evitar aglomeraciones, el ayuntamiento de Buñol decidió limitar el aforo a la fiesta. Desde entonces se necesitan entradas para poder participar, que han de ser compradas a través de un distribuidor oficial, de modo que los participantes no pasan de los 22 000 (cuando hubo ediciones que superaron los 45 000). Así, se garantiza una mayor comodidad y seguridad para los asistentes.


title: Tomatina

text: Desde 2020, la Tomatina está en hiato por motivos de pandemia de COVID-19 y se volvería en 2022.


title: Tomatina

text: La Tomatina es una de las fiestas españolas con mayor repercusión internacional, y una de las citas del verano para los amantes de la diversión y turistas de todas las nacionalidades. Este entusiasmo por La Tomatina no ha pasado desapercibido a anunciantes y publicistas de todo el mundo; grandes marcas y corporaciones de ámbito internacional ya han llevado a cabo rodajes de publicidad y patrocinios relacionando sus productos con la fiesta, que es imagen de juventud, pasión y energía. También se han hecho rodajes para películas, llevando La Tomatina al cine.


title: Tomatina

text: Algunos ejemplos de apariciones de La Tomatina en diferentes campañas y soportes:


title: Tomatina

text: La Tomatina no es solamente una fiesta para los adultos, ahora los niños también pueden participar con la Tomatina infantil. Y es que el futuro de esta fiesta está más que asegurado con la sexta edición de la Tomatina Infantil. Normalmente tiene lugar en la Plaza de Buñol, el último sábado de agosto , a las 12 de la mañana. La Tomatina Infantil nace en 2013 para que los más pequeños puedan disfrutar de la Tomatina como lo hacen los adultos. Es una fiesta reservada a niños de 4 a 14 años. Se celebra el último sábado del mes de agosto. Por lo que respecta a la duración de esta “mini batalla” es de 30-40 minutos aproximadamente. El éxito de La Tomatina de Buñol ha traspasado todas las fronteras. Se reciben miles de visitantes llegados desde lugares tan dispares y lejanos como Australia, Corea del Sur, Japón, India, Estados Unidos, Canadá, o Costa Rica. Eso sin olvidar a una gran mayoría de visitantes de todas partes de Europa. Pero no solo eso, la popularidad de la propia fiesta ha propiciado la aparición de distintas réplicas en países muy distantes entre sí.


title: Base Doctor Guillermo Mann

text: La base “Dr. Guillermo Mann” es una de la tres bases administradas por el Instituto Antártico Chileno (INACH ) en el Continente Blanco. Fue inaugurada en 1991 y se encuentra ubicada en la latitud 62° 27’ 00” Sur y longitud 60° 47’ 00” Oeste y situada en cabo Shirreff, isla Livingston, archipiélago Shetland del Sur.


title: Base Doctor Guillermo Mann

text: La base Mann ha permitido generar conocimiento en biología tanto terrestre como marina, y disciplinas como la geología y glaciología. Puesto que el refugio se encuentra en una zona protegida, su acceso requiere de un permiso especial.


title: Base Doctor Guillermo Mann

text: El nombre de la base se origina en honor a Guillermo Mann, destacado académico chileno. Se recibió como Médico Veterinario de la Universidad de Chile con la memoria titulada “Mamíferos chilenos”. Desempeñó su trayectoria en la Universidad de Chile, el Ministerio de Agricultura y también en sociedades científicas e instituciones privadas. Cumplió un rol fundamental en la enseñanza de la Zoología al interior de la casa de estudios anteriormente mencionada. (1)


title: Base Doctor Guillermo Mann

text: La importancia de la instalación de la base “Dr. Guillermo Mann” surge a raíz de la declaración del cabo Shirreff como Área Especialmente Protegida N° 11 en el año 1966 a solicitud de Chile, como consecuencia del censo de pinnipedia realizado por investigadores de la Universidad de Chile, apoyados por el INACH y por la Armada de Chile, durante la XX Expedición Antártica Chilena de la temporada 1965-66. Posteriormente, en el año de 1990, a solicitud de Chile y de los Estados Unidos fue declarado Sitio de Especial Interés Científico (SEIC N° 32) y en 1994, Sitio CEMP (Sitio del Programa de Seguimiento del Ecosistema), debido principalmente a la recuperación de la colonia de reproducción de lobos marinos ("Arctocephalus gazella"). Paralelamente, en 1991, fue declarado Sitio Histórico, a solicitud de Chile y de España, por las investigaciones históricas y arqueológicas de chilenos y españoles, sobre el hundimiento del buque español "San Telmo", en el mencionado cabo, el 4 de septiembre de 1819.


title: Tregua de Niza

text: La Tregua de Niza fue un tratado firmado en la ciudad de Niza (Ducado de Saboya) en 1538 entre Carlos V y Francisco I de Francia para frenar durante diez años los enfrentamientos por los territorios italianos.


title: Tregua de Niza

text: La muerte del duque Francisco II Sforza de Milán en 1535 volvió a plantear la "Cuestión de Italia", al dar lugar a las pretensiones francesas sobre la sucesión para uno de sus candidatos. En febrero de 1536 un ejército francés invade Saboya y Piamonte ocupando Chambery y Turín el 3 de abril, agudizando el peligro sobre Milán.


title: Tregua de Niza

text: En 1536 Carlos V regresa triunfante de la jornada de Túnez y lleno de planes para la unificación de la cristianidad y se entrevista con el Papa en presencia de embajadores franceses declarando que si Francisco I no aceptaba sus condiciones de paz le declararía la guerra. La única alternativa que ofrecía era un duelo personal entre él y Francisco I; si ganaba él el premio sería Borgoña, y si salía victorioso Francisco ganaría Milán.


title: Tregua de Niza

text: Permitiendo Carlos V negociar a sus ministros para hacer tiempo y empujado por sus capitanes Andrea Doria y Antonio de Leyva decidieron emprender hostilidades. Pensaba en un ataque por mar y tierra contra Francia, lo que significaba un traslado total de tropas. Del múltiple ataque sobre Flandes, la invasión septentrional desde los Países Bajos se tuvo que abandonar por escaseces económicas, pero Carlos durante el verano de 1536 se internó por la Provenza. La campaña fue un desastre y en octubre Carlos estaba de nuevo en Génova arruinado en su potencia militar y endeudado. El mutuo agotamiento hizo detener las operaciones mayores y fracasadas las negociaciones por los emisarios del emperador sobre Milán, por la ayuda francesa a los turcos y por el apoyo de Francia al quinto Concilio General se firmó la "Tregua de Niza" el 18 de junio de 1538 con el acuerdo de que debía durar 10 años y con el programa de una liga contra los musulmanes y protestantes y la colaboración en un concilio general. Francia mantenía sus conquistas de Saboya, Turín, Bresse y Bugey (Ain).


title: Tregua de Niza

text: Posteriormente Francisco I, aprovechando el agotamiento del emperador y de los recursos sacados de Argel el año anterior, rompe la tregua en julio de 1542 y envía un ejército invasor a Países Bajos iniciando la guerra italiana de 1542-1546. De la que saldría el emperador con la firma de la paz de Crepy en 1544.


title: El Nacional (Venezuela)

text: El Nacional es un periódico venezolano, fundado en la ciudad de Caracas el 3 de agosto de 1943, actualmente dirigido por Miguel Henrique Otero, nieto e hijo de los fundadores del diario. Su primer director fue el poeta Antonio Arráiz. El periódico suspendió su edición impresa desde el 14 de diciembre de 2018. Su sede principal fue embargada en mayo de 2021 por uno de los principales miembros del PSUV.


title: El Nacional (Venezuela)

text: La primera edición de "El Nacional" circuló el 3 de agosto de 1943, con importantes innovaciones entre las que se destacan la sustitución del editorial por la mancheta, el uso de notorios titulares con gráficas de gran tamaño y la clasificación de todo el periódico por áreas temáticas.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Durante el primer año circuló con un tiraje de 10 000 ejemplares diarios y cada edición constaba de dos cuerpos de ocho páginas cada uno, en formato estándar y a siete columnas.


title: El Nacional (Venezuela)

text: En sus páginas han escrito muchos de los autores venezolanos más reconocidos. De hecho, Arturo Uslar Pietri, uno de los intelectuales más importantes de Venezuela, tuvo durante más de cincuenta años una columna de opinión en el diario y fue su director.


title: El Nacional (Venezuela)

text: La primera sede de "El Nacional" estuvo entre las esquinas de Marcos Parra a Pedrera, en el centro de Caracas, desde 1943 hasta 1951. Posteriormente pasa su sede a Puerto Escondido desde 1951 hasta 2007, es decir, durante 56 años.


title: El Nacional (Venezuela)

text: La edición digital de "El Nacional" fue inaugurada en 1996, caracterizándose por incluir información diferente a la presentada en el formato impreso del diario. Fue así mismo el primer periódico venezolano en incorporar la figura del "pressombudsmannen" o defensor del lector, en 1998.


title: El Nacional (Venezuela)

text: La C.A. editora El Nacional lanzó al mercado un diario sensacionalista-amarillista el 14 de octubre de 1996, su intención era llegar a los estratos populares, sin obtener buenos resultados. Ante las pérdidas económicas que presentaba y tras varios cambios imprimió su último ejemplar el 8 de abril de 2005.


title: El Nacional (Venezuela)

text: En 2007 cambia su sede donde estuvo por 56 años a la Avenida Principal de Los Cortijos de Lourdes, junto a nuevas innovaciones tecnológicas.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Luego de este primer intento en función al lanzamiento de un periódico de corte popular llamado "El Propio" el cual tuvo su primera edición para el año 2012 siendo un diario para el segmento C D E; Su última publicación tuvo lugar en septiembre de 2015 motivado por la falta de papel que atraviesan los medios impresos en Venezuela. Aunque el sitio web de este diario estaría visible hasta noviembre de 2016.


title: El Nacional (Venezuela)

text: El periódico forma parte del Grupo de Diarios América, al que pertenecen otros diarios de Latinoamérica, como el "El Tiempo" (Colombia), "El Mercurio" (Chile) y "La Nación" (Argentina). "El Nacional" ha sido merecedor del Premio Nacional de Periodismo como medio de comunicación impreso en los años 1959, 1977, 1981 y 2000.


title: El Nacional (Venezuela)

text: El periódico a pesar de tener diversos problemas con la venta y suministros de papel, logra seguir en rotación con una cantidad baja de páginas y cuatro cuerpos. Tiene unos 600 trabajadores que son empleados directos del rotativo, mientras que otros 300 trabajan como colaboradores.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Posee también las revistas "¡HOLA! Venezuela" y "Todo en domingo" (que se entrega junto a la edición del diario de los domingos), una imprenta editorial de libros y tiene dos sitios web: Eme de mujer y ovaciondeportes.com.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Motivado a las nuevas tendencias tecnológicas este diario no se quedó atrás y puso en funcionamiento uno de los portales noticiosos más exitosos del país. La publicación del sitio web empezó en agosto de 1995, siendo considerado como el primer diario venezolano con un sitio web. Además, desde 1996 cuenta con la emisión de una versión digital del periódico visible en su sitio web.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Durante el año 2006 el tribunal 45 de control llevó a juicio a Marianella Salazar (quien trabajaba en este diario) por el de delito de calumnia contra el vicepresidente ejecutivo José Vicente Rangel y el gobernador del Estado Miranda Diosdado Cabello. La medida judicial surge a raíz de un artículo publicado por la periodista en una columna en El Nacional, en el cual, relata que José Vicente Rangel y Diosdado Cabello, estarían incursos en faltas administrativas.


title: El Nacional (Venezuela)

text: La Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL) en diversas ocasiones ha criticado al diario por publicar fotos "viejas", realizar una "campaña de desacredito" al organismo o al gobierno nacional, publicar diversas "calumnias" o informaciones "falsas". Además, diversos funcionarios del Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV) acusan al diario y otros medios privados de generar "paranoia", "zozobra", y de ser los responsables de una "guerra mediática" que tenía la finalidad de invisibilizar los logros del gobierno.


title: El Nacional (Venezuela)

text: El medio junto a diversas organizaciones de periodismo han denunciado tener constante "acoso", "presiones" y "agresiones" por parte de los organismos gubernamentales. Además se ha acusado en cierta ocasiones agresiones a sus periodistas.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Con los años de trayectoria los comunicadores sociales definen al diario “como toda una institución”, rescatando la frase con la que Arturo Uslar Pietri celebraba cada año del periódico. Se le considera un periódico pionero, presente con la vanguardia en la adopción de innovaciones que van desde la publicación en sus inicios del suplemento cultural de referencia “Papel Literario”, hasta el desarrollo de su página web y la elaboración del Manual de Estilo.


title: El Nacional (Venezuela)

text: El impreso fue multado con 1% de sus ingresos brutos durante 2009 por publicar una fotografía que mostraba el estado de la Morgue de Bello Monte. El diario también fue obligado por unos días a “abstenerse de publicar imágenes de contenido violento y cadáveres desnudos”.


title: El Nacional (Venezuela)

text: El 27 de julio de 2013 la fiscal general de la República, Luisa Ortega Díaz, informó que el Ministerio Público solicitó la congelación de cuentas tras una solicitud del Tribunal 21 en lo Civil y Mercantil del AMC, así como la prohibición de enajenar y gravar bienes muebles e inmuebles del editor del diario El Nacional, Miguel Henrique Otero, a propósito de una demanda del exalcalde metropolitano, Alfredo Peña. En agosto de 2013 una jueza tercera de juicio con competencia de niños, niñas y adolescentes, Betilde Araque, le impuso una sanción al diario El Nacional.


title: El Nacional (Venezuela)

text: El 16 de octubre de 2014, el Tribunal Supremo de Justicia, órgano que administrada la justicia en el Estado venezolano, emitió una sentencia en la que obligó a El Nacional y a las periodistas venezolanas Hercilia Garnica y Ibéyise Pacheco a pagar una indemnización al médico Adolfredo Pulido Mora por un juicio que inició en el año 1991. El motivo para la introducción de esta demanda fue la publicación desde el 4 hasta el 9 de marzo de 1991 de textos periodísticos firmados por Garnica y Pacheco en El Nacional, en los que se acusaba a Pulido de casos de mala praxis médica, lo que Pulido interpretó como una campaña de ‘desprestigio y deshonra’ en su contra.


title: El Nacional (Venezuela)

text: En 2015, Diosdado Cabello, mientras fungía como presidente de la Asamblea Nacional de Venezuela, interpuso una demanda contra el diario El Nacional, Tal Cual y el portal web La Patilla. Esta acción incluía a accionistas, directores, consejo editorial y dueños de los mencionados medios de comunicación. La demanda fue porque estos medios lo acusaron de presuntas vinculaciones con el narcotráfico. Tinedo Guía, presidente del Consejo Nacional de Periodistas de Venezuela, afirmó que “esta es una acción que busca asfixiar a los medios independientes, puesto que, metiendo presos a los propietarios de los mismos, no se solucionan los problemas que aquejan al ciudadano común”. Apenas unos días después de la demanda interpuesta por Cabello, la jueza 12ª de juicio, María Eugenia Núñez, impuso prohibición de salida del país a 22 directivos de los medios mencionados anteriormente, acusados de difamación agravada continuada.


title: El Nacional (Venezuela)

text: En abril de 2021 un Tribunal civil sancionó al Diario El Nacional con un pago de 237.000 petros, poco más de 13 millones de dólares ($ 13.366.800), por la demanda de agosto de 2015 por reeditar un artículo del diario ABC de España del testimonio de Leamsy Salazar quien acusaba a Diosdado Cabello de vínculos con el narcotráfico, el abogado solicitó se explique como habían determinado ese monto "cantidad que nunca fuera demandada ni manejada dentro de juicio (...) sin explicar de modo alguno el cómo se determina la cifra a pagar como indemnización" En mayo el gobierno embarga el edificio del diario El Nacional, quienes recurrirá a Sistema Interamericano de Derechos Humanos (SIDH), Naciones Unidas y la Corte Penal Internacional.


title: El Nacional (Venezuela)

text: En 2014, El Nacional sufrió problemas con su inventario de papel junto a otros de distribución nacional y regionales debido a que no se hacía entrega de la divisa para la compra de papel, teniendo que reducir su número de páginas, aunque algunos diarios tuvieron que parar su imprenta, en el caso de este nunca ocurrió ya que logró recibir ayuda del Grupo de Diarios América. Por otro lado el diputado Julio Chávez aseguró que a una cantidad de medios no se les liquidó las divisas por tener retrasos en los pagos de solvencias laborales.


title: El Nacional (Venezuela)

text: La Asamblea Nacional, luego de una investigación, llegó a la conclusión que existiendo una gran importación de papel hecha por los medios impresos, los periódicos estaban reduciendo su tiraje y número de páginas.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Miguel Henrique Otero aseguró por entrevista a distancia -aprovechando la presencia de la asamblea general del SIP en Chile- que se dirigió en numerosas oportunidades al Complejo Editorial Alfredo Maneiro a solicitar servicio de venta papel, sin embargo, fue desmentido por el presidente del CEAM Hugo Cabezas.


title: El Nacional (Venezuela)

text: Producto de las dificultades económicas y en el inventario de papel, "El Nacional" dejó de publicarse los lunes y sábado a partir del 20 de agosto de 2018.


title: Cumbia villera

text: La cumbia villera es un subgénero de cumbia nacida en las zonas marginales o villas miseria, que tuvo sus inicios aproximadamente en el año 1997 en Argentina, consolidándose para los años 2000, y posteriormente popularizada en otros países de América y las comunidades americanas fuera de la región.


title: Cumbia villera

text: Recibió la denominación de cumbia villera en el 2000, a partir de la publicación del disco "Cumbia Villera", de Yerba Brava, uno de los más vendidos del estilo. Sus líricas son consideradas agresivas, vulgares y la relación con la clase baja definieron el denominativo, ya que a los habitantes de las villas de emergencia son denominados peyorativamente "villeros", término que se hace extensivo a la gente de clase baja en general.


title: Cumbia villera

text: La cumbia villera utiliza la jerga de la clase baja de Buenos Aires, así como parte del tradicional "lunfardo", presentando un lenguaje conciso y coloquial. La mayor parte de las canciones tratan acerca de la vida cotidiana en los barrios bajos y las villas de emergencia, regularmente haciendo referencias al alcohol, las drogas, la delincuencia, la vida carcelaria, el sexo, la violencia y antipatía hacia la policía, los políticos y la clase alta. Además, las bandas de este estilo también hacen canciones que no difieren de las canciones regulares de cumbia que son románticas en su mayoría, así como algunas que abordan problemáticas sociales, buscando concientizar sobre las mismas.


title: Cumbia villera

text: Musicalmente, la cumbia villera no tiene un sonido específico y este suele variar según la banda pero, por lo general, hay un uso intenso de sintetizadores, efectos de sonido, voces de teclado, keytars ("teclado-guitarra"), batería electrónica y otros elementos de los instrumentos eléctricos. Posee gran influencia de la cumbia colombiana y la chicha. También se encuentran bandas que han hecho canciones donde fusionan cumbia con candombe, rap, reggae y ska.


title: Cumbia villera

text: Por sus orígenes y líricas, la cumbia villera presenta similitudes con estilos como el gangsta rap, el street punk, el "rock cabeza" y el narcocorrido.


title: Cumbia villera

text: La cumbia villera nació a fines de los años 1990 en medio de un declive económico y social en Argentina. La introducción de políticas neoliberales durante el gobierno de Carlos Menem le dio un rápido crecimiento a la economía de la nación pero progresivamente marginalizó a grandes sectores de la sociedad, y para fines de la década, Argentina estaba inmersa en una profunda crisis económica. Algunos de los más afectados por la misma fueron las clases trabajadora y baja, siendo esta última una clase social donde la cumbia era el género musical más popular. Sin embargo, las bandas populares de cumbia de los años 1990 no solían hacer canciones sobre problemáticas sociales, y sus letras se limitaban a temas como el amor o la fiesta. En la misma época, sin embargo, se popularizaron bandas de rock and roll cuyas líricas abordaban problemas sociales y, en muchos casos, relataban las vivencias y costumbres de la juventud de una forma cruda y directa, existiendo canciones que hablaban sobre drogas, sexo, delincuencia, violencia callejera y el odio hacia la policía con un lenguaje vulgar, siendo esto algo novedoso en el rock and roll argentino, ya que, anteriormente cuando se abordaban temáticas de ese estilo las bandas solo utilizaban metáforas, las cuales además distaban de ser agresivas. A dicho estilo lírico de canciones de rock and roll argentino se lo denominó "rock cabeza" o "rock barrial". El término "cabeza" es un derivado del término peyorativo "cabecita negra"; en tanto que la denominación de "barrial" se debe a las líricas asociadas a lo "callejero", lo que se asociaba a situaciones acontecidas en los barrios bajos.


title: Cumbia villera

text: De esta manera, Pablo Lescano, tecladista y autor de la lírica de varias canciones de Amar Azul (una de las bandas de cumbia más importantes de Argentina), comenzó a componer letras más vulgares y directas por influencia de 2 Minutos, banda de punk rock que él escuchaba y que forma parte del "rock cabeza". No obstante, los restantes integrantes de Amar Azul en ocasiones rechazaban algunas canciones que Lescano proponía debido a su agresividad o vulgaridad. Es así que Lescano compró instrumentos y equipamiento para producir una grabación independiente, y en 1999 formó una banda con una estética y lírica diferentes a las habituales, y la llamó Flor de Piedra, convirtiéndose así en la primera banda de lo que un año más tarde se denominaría como "cumbia villera". Flor de Piedra y Yerba Brava, encabezada por Juan Carlos Ponce "El Monito", lideran este nuevo movimiento musical.


title: Cumbia villera

text: Sin embargo, Lescano decidió no formar parte de la misma y se limitó solo a componer sus canciones y ser el representante. Flor de Piedra grabó entonces el primer disco de cumbia villera de la historia, "La Vanda Más Loca", pero las compañías discográficas rechazaron distribuirlo, por lo que la banda envió su grabación una emisora ilegal, la cual aceptó. Se usó como corte de difusión del disco la canción "Sos botón", convirtiéndose de esta forma en la primera canción de cumbia villera. Inesperadamente tuvo éxito, y así fue que el sello Leader Music finalmente se contactó con Pablo Lescano, informándole que estaba interesado en la banda.


title: Cumbia villera

text: Las grabaciones comenzaron a tener alta rotación, y la banda pronto comenzó a ganar popularidad, propagándose hacia todo el país. Esto hizo que se formen nuevas bandas, algunas en el mismo año (Guachín, Canto Negro o Pala Ancha) y otras a partir del año 2000 (Meta Guacha, Mala Fama, Yerba Brava, etc.). Ese mismo año, tras un accidente en motocicleta que alejó a Pablo Lescano de Amar Azul, pasó varios meses con poca movilidad en su cama, tiempo donde grabó canciones de forma casera usando su voz, por lo cual decidió formar Damas Gratis, banda que, años después, pasó a ser la más importante del estilo, y donde él no solo componía las canciones sino que pasó a formar parte como vocalista y tecladista. Las nuevas bandas además fueron más allá de los cimientos iniciales de Flor de Piedra y comenzaron a explorar nuevos sonidos y temáticas, trayendo elementos del rock (Los Gedes) o la música clásica (Mala Fama), y haciendo las letras más socialmente conscientes (Guachín) o radicalmente agresivas (Pibes Chorros). La crisis que explotó en 2001 en Argentina aumentó fuertemente la popularidad de la cumbia villera y la simbolizó para toda la posteridad como un ícono de una época en la historia argentina. Fue en esta época donde se grabaron algunos de los discos más importantes del estilo, como ""100% Villero"", de Yerba Brava (en 2001); y ""Sólo le pido a Dios"", de Pibes Chorros (en 2002). El estilo y sus repercusiones fueron ampliamente debatidos en los medios de comunicación, y formó parte del sonido de la serie televisiva ""Tumberos"" (de 2002) y las películas ""El bonaerense"" (de 2002) y ""El polaquito"" (de 2003). Las bandas de cumbia villera incluso comenzaron a hacer giras internacionales, al principio en países limítrofes, y luego en el resto de Sudamérica y también Norteamérica y Europa. Esta "invasión argentina" influenció fuertemente al público de los países latinoamericanos donde las bandas se presentaban, y pronto se formaron bandas de cumbia villera provenientes de Uruguay (La Clave), Paraguay (Los Rebeldes), Bolivia (Diego Soria), Chile (Buena Huacho), y México (Cumbia Zero), contribuyendo musicalmente al estilo al usar los diferentes estilos e influencias de los géneros musicales de sus diferentes países, y contribuyendo líricamente al usar el vocabulario y la jerga usada en la vida cotidiana en sus respectivos países.


title: Cumbia villera

text: Las tendencias en la cumbia argentina comenzaron a cambiar y algunas medidas nuevas en la industria musical de Argentina que afectaron la temática original de la cumbia villera como la presión de los mánagers de las bandas para que dejaran de cantar letras controvertidas y la censura de las emisoras y del COMFER que prohibió la cumbia villera, aunque en que grado la censura disminuyó el predominio de la cumbia villera o, por el contrario, avivó aún más al género musical, es debatido. La campaña en las "villas" de grupos cristianos (tanto católicos como evangélicos) también contribuyó. Otras causas incluyen cambios en las bandas de cumbia villera como separaciones (Guachín), cambio de cantantes y/o otros miembros (Yerba Brava) y caídas en las drogas u otras adicciones (Pablo Lescano), y el ascenso de nuevas bandas de cumbia que eran diferentes tanto en sonido como en letras y hasta estéticas como, La Base Musical que, en términos generales, evitaba las letras controvertidas y en lugar de eso cantaban sobre amor, y denominaron sus estilos como ""cumbia base"" u otros apodos para evitar las implicancias de ser etiquetados como cumbia villera y subsecuentemente tener prohibido tocar en boliches o recibir promoción, debido a la censura del COMFER.


title: Cumbia villera

text: A lo largo de la década de los años 2000, la cumbia villera continuó teniendo peso en las comunidades trabajadoras y pobres a lo largo de Latinoamérica, con incluso nuevas bandas siendo formadas cada año por toda Latinoamérica y continuando con la evolución del género, junto con las usuales giras que constantemente hacían alrededor del continente las bandas más representativas como Damas Gratis y Pibes Chorros. Tan tarde como en 2007, el 30% de las ventas totales en la industria musical de Argentina eran todavía de grabaciones de cumbia villera. Pero su predominio e influencia en Latinoamérica se disminuyó mucho con el cambio de lírica con la popularización del reggaeton a mediados de la década del 2000 y en Argentina, además, con las bandas de cumbia que se popularizaron en esa época utilizando las líricas más habituales de la cumbia, avocadas al romanticismo. Sin embargo, ciertos sociólogos, filósofos y parte de la opinión pública comenzaron a reivindicar a la cumbia villera en la década del 2010 como una representación genuina de la expresión de los marginados sociales, tal como había sucedido con el "rock cabeza".


title: Cumbia villera

text: La cumbia villera es una corriente de la cumbia argentina cuyas bandas y cantantes en sus letras abordan frecuentemente temáticas relacionadas al sexo, las drogas, el alcohol, el fútbol, la pobreza, la represión policial, y la delincuencia, es un vehículo de expresión de las clases marginales, que describe la cotidianidad en la cual se encuentran sumergidas.


title: Cumbia villera

text: El calificativo de "villera" se refiere a los habitantes o a cualquier cosa que provenga de las villas miseria (denominación que reciben en el país los asentamientos informales conformados en su gran mayoría por viviendas precarias) y también a las personas de clase baja en general, ya que, en sus comienzos, la mayoría del público y los propios músicos de esta corriente eran habitantes de distintas villas del Gran Buenos Aires. Si bien el calificativo es usado en forma peyorativa por aquellos que pertenecen a otras clases sociales, ha sido apropiado por muchos habitantes de las villas, quienes lo utilizan como distintivo de pertenencia y hasta orgullo, pero solo cuando es usado por un miembro del mismo grupo social (en forma similar a la expresión inglesa "nigger").


title: Cumbia villera

text: Los Wawancó y Cuarteto Imperial, bandas originarias de Colombia, fueron las precursoras de la cumbia en Argentina, en los años 1960, donde consiguieron tener éxito y sirvieron de influencia para las bandas de origen argentino que entonces se fueron formando desde esa misma década, especialmente en la provincia de Santa Fe (desarrollándose allí la cumbia santafesina) y en el noroeste del país (donde se desarrolló la cumbia norteña). Con la constante migración interna argentina (producida principalmente desde la década de 1940) de habitantes de todo el país (principalmente del norte) hacia Buenos Aires y el Gran Buenos Aires, la cumbia fue ganando popularidad en la capital argentina y sus alrededores (en el sur del área metropolitana la cumbia santafesina comenzó a tener buena popularidad desde los años 1970), así como también debido a la migración de población proveniente de Bolivia y Perú hacia todo el país (en esos países la cumbia desde hace tiempo estaba arraigada en amplios segmentos de la población).


title: Cumbia villera

text: En la década de 1990, marcada en el ámbito político por el neoliberalismo conservador del gobierno argentino (encabezado por el presidente Carlos Menem, quien terminó su mandato en 1999 y fue reemplazado por Fernando de la Rúa), la situación económica y social fue empeorando poco a poco hasta que en el año 2001 se produjo una grave crisis que sumió a buena parte de la población del país dentro del índice de pobreza (en 2002 el mismo superaba el 50% de la población total). Ya desde mediados de los años 1990 los asentamientos informales (llamados "villas de emergencia", "villas miseria" o simplemente "villas") formados por población de escasos recursos económicos fueron creciendo de manera notoria en los centros urbanos, así como también se dio un gran aumento de la delincuencia y la violencia callejera.


title: Cumbia villera

text: Desde fines de los años 1980 la cumbia había comenzado a ser el género más consumido en la clase baja argentina, incluso en la capital y sus alrededores, y en los 90 su popularidad siguió aumentando en todos los estratos sociales. Sin embargo, las letras de la cumbia argentina siempre fueron mayormente románticas o referidas a la vida cotidiana, y si bien desde hace tiempo había canciones que abordaban temáticas como el sexo y el consumo de alcohol, no lo hacían utilizando un lenguaje vulgar o explícito. La lírica referida al alcohol y las fiestas se fue dando con mayor asiduidad en la década de 1990, donde tuvo especial injerencia Amar Azul, una de las bandas más exitosas de la época, aunque no había canciones que llegaran a ser consideradas groseras, pero músicos salidos de dicha banda formaron al poco tiempo las tres bandas pioneras en la cumbia villera: Guachin (Grupo), en 1998, y Pala Ancha y Flor de Piedra en 1999. Otras bandas formadas en ese año fueron Canto Negro, Grupo Kalu, Yerba Brava y Sipaganboy.


title: Cumbia villera

text: Pablo Lescano, considerado mentor de la cumbia villera, en Amar Azul, además de tocar el teclado, compuso las letras de algunas canciones, pero otras letras no salieron al aire debido a que otros miembros de la banda las consideraban demasiado explícitas. Su inspiración para escribir letras de este tipo provino principalmente de 2', banda argentina de punk rock que escuchaba en su adolescencia, además de que, según sus propias palabras, la escuchaban todos los jóvenes de su barrio (en la década de 1990 era una banda muy escuchada entre los estratos sociales bajos del país), y notó que en la cumbia de Argentina prácticamente no existían canciones como las de dicha banda, que relataran, en la propia jerga de la juventud de clase baja, los problemas que se daban cada vez con más asiduidad en las calles (principalmente en los barrios bajos), como ser las peleas, el abuso de drogas y alcohol, los conflictos con la policía, la delincuencia, etc. Por lo tanto juntó a varios músicos y un amigo llamado Dany Lescano, a quien colocó de vocalista, y formó la banda Flor de Piedra, y con dinero que había ganado tocando en Amar Azul, pagó el alquiler de un estudio de grabación para la producción del primer disco de la nueva banda, el cual se llamó "La vanda más loca", que salió a la venta en 1999 y fue el primero de lo que posteriormente se denominó cumbia villera.


title: Cumbia villera

text: Flor de Piedra intentaba autodenominar como "cumbia cabeza" -tal es el nombre de una de las canciones de su primer disco- a su estilo (el término "cabeza" deriva del término peyorativo "cabecita negra"), mientras que Pala Ancha y Sipaganboy lo intentaban imponerlo como "cumbia callejera "-nombre del primer disco de Pala Ancha, producido en el año 2000-. Por su parte, El Indio en el año 2000 comienza su carrera y edita su primer disco, llamado "Cumbia de barrio", intentando así imponer ese nombre.


title: Cumbia villera

text: Términos como "cabeza" o "de barrio" ya eran usados desde hace algunos años en Argentina para caratular al estilo de rock and roll ("rock barrial", "rock cabeza", "punk barrial", "punk cabeza", etc.) de bandas como Ratones Paranoicos, Flema, 2', Attaque 77, La Renga, Bersuit Vergarabat, Viejas Locas, Jóvenes Pordioseros, etc., y de hecho ya en los '70 había un estilo de punk denominado "street punk" ("punk callejero" en inglés), más adelante llamado "oi".


title: Cumbia villera

text: El nombre de cumbia villera aparece en el año 2000 debido al nombre homónimo ("Cumbia villera") del primer disco (y de una de las canciones del mismo) de Yerba Brava (cuyo vocalista provenía de la ya disuelta banda Canto Negro).


title: Cumbia villera

text: En ese mismo año surgieron numerosas bandas (Damas Gratis -banda insignia del movimiento de la cual Pablo Lescano es vocalista y tecladista-, Mala Fama, Meta Guacha, etc.) que fueron caratuladas dentro del mismo estilo. Allí la cumbia villera comenzó a tener éxito comercial masivo y los medios de comunicación y la opinión pública de inmediato comenzaron a realizar agresivas críticas, lo cual no hizo más que acrecentar su fama y éxito (algo similar a lo ocurrido en la década de 1970 en Inglaterra con el punk rock). En los siguientes años surgieron numerosas bandas y solistas, entre los que destacan Pibes Chorros (la otra banda insignia de la cumbia villera), Los Gedes, Altos Cumbieros, Supermerk2, Jalá Jalá, La Piba, Eh Guacho, La Base Musical, etc.


title: Cumbia villera

text: Las canciones solían relatar la vida en los barrios más pobres de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires. En todo el país, la pobreza y deficiencias educacionales fueron aumentando gradualmente en los años 1990, aumentando la marginalidad de muchos jóvenes de clase obrera que se encontraban en situación de desempleo. Las letras de cumbia villera suelen reflejar este hecho, relatando el estilo de vida de los jóvenes de ese estrato social, relacionada con el consumo de alcohol y drogas y el mantenimiento de relaciones sexuales promiscuas, y también en muchos casos con la delincuencia (las canciones que incurren en esa temática suelen glorificarla).


title: Cumbia villera

text: La corriente comenzó a percibir grandes transformaciones hacia el año 2004, debido a la censura que ya en 2002 recibieron las canciones que usaran lenguaje vulgar o contuvieran letras explícitas. De esta manera las canciones con letras más "crudas" dejaron de ser difundidas de forma masiva y la propia industria musical comenzó a producir bandas y cantantes (los cuales eran tomados a través de "castings") más comerciables con canciones cuyas temáticas estuvieran más alejadas de líricas relacionadas con la vida marginal. Cabe destacar que muchas de las nuevas bandas y cantantes no solían escribir sus letras, de manera que eran los productores quienes las inventaban y en muchos casos simplemente recurrían a hacer "covers". De esa manera las bandas de cumbia villera se volcaron a hacer canciones menos agresivas o bien se disolvieron, ocasionando que la corriente tuviera un gran declive. También se dieron casos de bandas (como Pibes Chorros o Yerba Brava) donde los productores, quienes eran propietarios de los nombres de las bandas, reemplazaron a los antiguos músicos por oponerse a los cambios, y en su lugar colocaron a otros, manteniendo el mismo nombre pero con una conformación diferente. Si bien la cumbia siguió teniendo un éxito comercial masivo, las nuevas bandas eran consideradas parte de la cumbia villera meramente por su sonido y no por sus letras, que dejaron de ser explícitas en la mayoría de los casos, por lo cual muchos ya no consideraban "villeras" a las nuevas bandas y solistas.


title: Cumbia villera

text: A este fenómeno lo acompañó la progresiva mejora económica y social de Argentina, lo cual hizo que la cumbia villera pasara a ser ampliamente consumida incluso por la clase media como música festiva, debido también al "ablandamiento" de la lírica. Esto hizo que para las nuevas bandas y artistas ya no fuera importante dar una imagen "villera", sino que se focalizaron más en la diversión y la festividad, relacionadas también con el sexo, el alcohol y las drogas blandas, pero de forma menos agresiva.


title: Cumbia villera

text: Con la cumbia villera nació la tribu urbana (o subcultura) de los "cumbieros" (cabe aclarar que con el término "cumbiero" también se denomina a cualquier oyente o fanático de cumbia más allá de pertenecer o no a la subcultura mencionada), los cuales son seguidores de las bandas de la corriente y en su gran mayoría pertenecen a la clase obrera. Su vestimenta en un principio tenía cierto parecido a la de los "rolingas" (subcultura argentina originada a mediados de los años 1980 que influenció a los cumbieros en su forma de vestir y se relaciona a la afición a The Rolling Stones), aunque ligeramente más deportiva. El pelo se solía usar largo o medianamente largo, lo cual era común desde hace algunas décadas en la juventud urbana argentina, influenciada por las subculturas "hippie", "metalera" y "rolinga", que tuvieron una presencia significativa en las ciudades grandes del país desde los años 1960 (en el caso de los hippies, ya que las otras dos subculturas aparecieron en el país en los años 1980 -a fines de esa década los hippies comenzaron a disminuir notablemente-). Hacia mediados de los años 2000 la vestimenta pasó a ser más deportiva y ancha, y también se hizo más común el uso de pelo corto, todo ello influenciado por la subcultura "hip hop", y a veces tiñéndolo de distintos colores, lo cual fue tomado de la subcultura "punk". A fines de la misma década la vestimenta volvió a tener ligeros cambios y se hizo común el uso de ropa ancha pero más elegante y menos deportiva, esto debido a la mejora social que tuvo Argentina y a la gran incursión que hicieron los jóvenes de clase media en la cumbia villera. También se hizo común el uso de pequeñas crestas al ras del pelo (no levantadas con gel como suelen hacer los "punks"), a veces teñidas de amarillo.


title: Cumbia villera

text: Dentro de su composición musical, la cumbia villera toma algunos sonidos electrónicos de la cumbia sonidera, y el sonido del acordeón de una vertiente de la cumbia colombiana. En Argentina el acordeón diatónico se usa para tocar un género musical folclórico llamado chamamé; en la cumbia, en lugar del diatónico se utiliza el acordeón de teclado y pistones. Las bandas de cumbia peruanas y bolivianas de las décadas de 1970, 1980 y 1990 también fueron influyentes en el origen de la cumbia villera.


title: Cumbia villera

text: Las temáticas frecuentadas por la cumbia villera ya habían sido abordadas desde mediados de los '80 por las bandas de "rock rolinga" y "rock barrial" o "rock chabón" (incluido en esas categorías el también denominado "punk barrial" o "punk cabeza "argentino) en general pero de manera menos frecuente y a veces menos explícita. Esa corriente del rock and roll argentino tuvo una importante influencia en la cumbia villera, heredando esta ciertos códigos de lenguaje y comportamiento, los cuales eran comunes en los jóvenes de clase baja, que en los 1980 y 1990 solían tener como música predilecta a ese estilo de rock and roll. Bandas como Ratones Paranoicos, Flema, 2', Attaque 77, Viejas Locas, Bersuit Vergarabat, La Renga, etc., ya habían avanzado en líricas acerca del consumo corriente de bebidas alcohólicas y drogas, el sexo promiscuo, la identificación barrial (similar a la identificación o simpatía por un equipo de fútbol), la violencia callejera, la delincuencia y el odio hacia la policía y la burguesía, todo ello utilizando a veces un lenguaje vulgar y explícito. Bandas como Bersuit Vergarabat de hecho hicieron algunas canciones donde se mezclaron la cumbia y el rock and roll. En los años 2000 aparecieron varias bandas "underground" de punk que mezclan ese estilo con la cumbia.


title: Cumbia villera

text: El chamamé también tuvo influencia cultural y musical sobre la cumbia villera debido a la migración de población del nordeste argentino (de donde es originario) y Paraguay hacia Buenos Aires y alrededores, donde se relacionó con población proveniente de otras regiones del país y de países cercanos donde la cumbia ya estaba arraigada. En el chamamé hay ejemplos desde mediados del siglo XX de canciones que hablan de conflictos con la policía, borracheras y peleas, aunque la lírica suele ser más poética. Existen desde hace algunas décadas además bandas que fusionan cumbia y chamamé, como Los Caú, Los Dioses del Chamamé y Los Caté. Mala Fama, importante banda de cumbia villera, tiene una canción de chamamé.


title: Cumbia villera

text: El rap es otro género que influenció fuertemente a la cumbia villera principalmente desde lo cultural, aunque hay bandas que mezclan cumbia con rap (como Bajo Palabra, banda de rap que en la mayoría de sus canciones lo suele fusionar con algo de cumbia).


title: Cumbia villera

text: El reggae y el ska son géneros en los que incursionaron bandas de cumbia villera como Damas Gratis, Flor de Piedra, Mala Fama y Los Gedientos del Rock, entre otras, generalmente mezclándolo con cumbia. También hay bandas y solistas de reggae (como Fidel Nadal) que han hecho canciones donde lo mezclan con cumbia. En el ska, el ejemplo más importante es el de Los Auténticos Decadentes, banda que si bien está etiquetada dentro del ska, tiene canciones de muchos otros géneros (bolero, cuarteto, cumbia, pop, etc.), y ya desde un comienzo tuvo algunas canciones de cumbia. De hecho es una banda muy popular en Argentina en todos los estratos sociales, y algunas de sus canciones tienen temáticas "groseras" pero hechas de manera humorística. Esta banda fue otra de las que tuvo influencia clara en la cumbia villera con su tan característica mezcla de géneros musicales populares en el país y especialmente en la clase obrera. Otras importantes bandas de ska que hicieron canciones de cumbia son Los Fabulosos Cadillacs y Dancing Mood.


title: Cumbia villera

text: El cuarteto tiene una influencia indirecta. Es un género originado en Argentina, en la provincia de Córdoba, y llegó a Buenos Aires también a través de migraciones internas. Ya en la década de 1980 hay ejemplos de canciones que mezclaban cumbia y cuarteto en bandas que posteriormente influyeron en la cumbia villera.


title: Cumbia villera

text: Las influencias del tango y de la milonga también son indirectas puesto que ya son parte de la cultura argentina (en el caso del tango especialmente de la cultura de Buenos Aires y alrededores) desde hace décadas. La influencia del candombe también llega a la cumbia villera y a través de la murga (celebración similar a un carnaval -aunque más pequeña- donde se usa de música al candombe, así como en los carnavales de Brasil se usa de música a la samba), festividad tradicional de Buenos Aires (especialmente en los barrios humildes). Yerba Brava y Los Gedientos del Rock son bandas que tienen canciones donde mezclan cumbia y candombe.


title: Cumbia villera

text: El reguetón tuvo una influencia musical en la cumbia villera desde fines de la década del 2000. Si bien la mayoría de las bandas que utilizan sonidos tomados del reguetón no son de cumbia villera, bandas de ese movimiento que actualmente son importantes, como La Liga, lo hacen.


title: Cumbia villera

text: La música electrónica desde los primeros años de la cumbia villera comenzó a hacer notar su influencia. Bandas como Damas Gratis y Eh Guacho solían presentar "remixados" de sus propias canciones, en donde colocaban múltiples sonidos y efectos de la música electrónica. El pop comenzó a tener influencia a partir de fines de los años 2000, lo cual es evidente en el sonido de solistas que en los últimos años fueron los más exitosos de la cumbia villera, como El Dipy y Mc Caco.


title: Cumbia villera

text: Las grabaciones de cumbia villera han llegado a diversos países del sur del continente y México. Se ha llegado a difundir en países como Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia, México y Colombia. Dado que el estilo cumbia en general se ha extendido por toda Latinoamérica, no es fácil determinar las fuentes e influencias del sonido específico de un país, por lo que es más razonable hablar de un fenómeno cultural de influencias mutuas y entrecruzadas.


title: Cumbia villera

text: Es importante destacar que si bien todos estos países hablan español, el vocabulario local varía mucho, y en particular el utilizado por los grupos de cumbia villera argentina puede resultar difícil y hasta incomprensible para habitantes de otros países, lo que limita sus posibilidades de éxito.


title: Cumbia villera

text: A México llegó por parte de las barras bravas de Argentina que viajaban desde el sur del continente a los partidos de fútbol de los equipos gauchos contra mexicanos cuando estos últimos disputaban torneos de Conmebol (Copa Libertadores y Copa Sudamericana), de ahí se extendió hacia algunas partes del país con éxito limitado aunque llegó a aparecer en programas de televisión nacionales. En 2003, Pablo Lescano y Damas Gratis, junto al cantante de reggae Fidel Nadal, llegaron a Monterrey y tocaron en el Café Iguana, en un show organizado por la barra brava de Tigres. Entonces, se viralizaron "hits" como «Laura» y «El humo de mi fasito» entre las barras de Tigres y del Monterrey, además de bailes que se hacen en la ciudad. En 2015 llegó a tener su propio festival, el Festival Sos Villero, donde han tocado exponentes como Damas Gratis, El Pepo y Supermerka2, entre otros. Es frecuente que se escuchen diferentes versiones realizadas por los grupos musicales locales de éxitos ya consolidados cuyo origen provienen de esta corriente musical, por ejemplo, la canción «No te vayas», original de Ráfaga, en México fue interpretada por Aarón y su Grupo Ilusión.


title: Cumbia villera

text: En Ciudad Juárez, en una sola ocasión como promoción a través del grupo Damas Gratis y sus CD se venden en poco volumen en las principales tiendas del país como Sanborns y Mixup por importación y realiza conciertos en sectores populares del oriente y norte de la Ciudad de México, además, en 2008, el grupo musical veracruzano Super Lamas ha editado un CD bajo el sello Universal "Cumbia con sabor villero".


title: Cumbia villera

text: Otro grupo de cumbia villera al estilo mexicano que dio una vuelta a la generación musical en México es Cumbia Zero, grupo nacido en 2007 en Nezahualcóyotl que obtuvo un gran éxito con su canción «Ya pasará»; este grupo de diez integrantes mezcló una combinación de líricas de amor y desamor con la música y sonidos actuales, y sigue sonando en las estaciones de radio. Es uno de los pocos grupos de cumbia villera todavía vigentes en México, así como otras agrupaciones que han hecho buenos aportes al género, tales como Klasiqueros, Los Negros Fumancheros (mezclando cumbia villera, salsa y bachata), Tu Fazo y Atrako Guachín (ambos mezclando cumbia villera con tex-mex), Los Ojos Rojos (a partir de Los Reyes Vallenatos), Barra Libre (originalmente un proyecto colombiano), Mala maña, La Kondena y Pura marihuana.


title: Cumbia villera

text: En el caso del Paraguay, y ejemplificando las influencias mutuas mencionadas anteriormente, cabe mencionar que por muchos años una de las banda de cumbia más popular de la Argentina fue Los Wawancó, de origen indeterminado, y de un estilo mucho menos agresivo que la cumbia villera. La influencia de grupos como Los Wawancó se extiende hasta hoy en la cumbia santafesina, de estilo romántico (la provincia argentina de Santa Fe está culturalmente cercana al Paraguay). La moderna cumbia villera ingresó al Paraguay a través de las distintas emisoras locales y del flujo constante de paraguayos a la Argentina, los primeros grupos en tocar y grabar cumbia villera fueron: "Tornado", "Grupo Rebeldes" y "Cómplic´s", quienes ya incluían este estilo en sus repertorios y grabaciones de promoción. Luego llegó el grupo que impuso definitivamente la cumbia villera en Paraguay que se denominó Máximos Cumbieros, cuyo vocalista presentaba un acento porteño para entremezclarse con los demás grupos argentinos, y posteriormente surgieron nuevas agrupaciones a tal punto de que un grupo de roqueros de la alta sociedad asunceña cambió de estilo musical, del rock a la cumbia introduciéndose al mercado musical paraguayo con la frase, "desde Jujui" que tuvo repercusión, y la agrupación se denominó Los Kchiporros.


title: Cumbia villera

text: Otros grupos de cumbia villera en Paraguay: El Aguante, Zona 10, CumbiaJuan, Café caliente, Remixero, El Bache, Los Qranderos, Nadia la cachorra, entre otros.


title: Cumbia villera

text: Esta corriente ingresó a Bolivia en el año 2000 con la irrupción en el mercado de los grupos: Flor de Piedra, Damas Gratis, Mala Fama y Yerba Brava; pero llega a su auge el 2004 con los grupos La Base Musical, América Brass, Águilas de Corazón, Los Sigmas, Agrupación Nicotina (de Bolivia) y otros, gracias a las recopilaciones de éxitos de cumbia andina de los años ochenta.


title: Cumbia villera

text: A partir del año 2006, en Bolivia este subgénero se dividió en dos corrientes una la ""Clásica Cumbia Villera Argentina"" y el "Villero Paceño" o también conocido popularmente como ""Villero Chicha"", que surgió a raíz de la fusión del primero con la "Cumbia Sureña".


title: Cumbia villera

text: En Uruguay los grupos de cumbia villera son, 100%, Leo Pacheco y Enzo Arias, La Clave, Cumbia Pa Bailar, Varrilete Cósmico! ,La Monada ,La Quemanda ,Raskaman, La Plebe, A Otro Nivel, La PBC, El Quinto Pabellón, etc. El género más popular en Uruguay es la Plena preferentemente en Montevideo y la Charanga o Cumbia del interior en el interior del paìs, entre sus principales exponentes pleneros se encuentran Gerardo Nieto, Bola 8, Karibe con K, Denis Elias, Rolando Paz, Alex Stella, La Cumana, Martin Quiroga, La KGB, L'Autentika, Damián Lescano, dentro de la charanga o Cumbia del interior arraigada fuertemente en el interior se encuentran Lucas Sugo, Sonido Caracol, Chacho Ramos, Sonido Profesional. También existe otra nueva corriente denominada "cumbia cheta" como lo son Márama, Rombai, entre otros. En el año 2009 alcanzó un gran éxito la cantante argentina Jackita con el grupo La Zorra, la cual motivo a las adolescentes que no se dejen llevar por el machismo y se puedan auto-valorar ( eso revolucionó en las mujeres jóvenes.


title: Cumbia villera

text: Los inicios de la cumbia villera en Colombia eran casi que inminentes, ya que este género musical se había desatado con fervor por todo el rincón sudamericano. Hacia el 2009 se formaban la primera banda de Cumbia Villera en Colombia, más específicamente en Bogotá, Los Pibes Rolos. Algunos de sus temas tuvieron relevancia, pero finalmente no hubo un proyecto establecido por las banda; en la actualidad, está sigue sonando pero bajo el nombre de Cumbia Delito.


title: Cumbia villera

text: La cumbia villera causó furor en Chile, este no se quedó atrás a la hora de crear y varios grupos comenzaron a surgir, grupos como La Última primer grupo de Cumbia Villera en Chile desde el 2002 aunque desde antes tocaban cumbia tropical (1999) siendo de la octava región, o Furia Latina quien transformó su estilo de sound a villero en el 2001 y que en el 2002 grabaron su primer disco en Argentina que se llama "La Danza de La Pobla". Detrás de ellos en ese mismo año salió Buena Huacho que ganaron un concurso radial el cual consistía en grabar un disco completamente gratis y sonarían en la radio también, todo esto fue gracias al consorcio musical de Chile. Luego surgió el grupo Súper Cumbieros de un concurso en el cual el grupo ganó un proyecto del gobierno llamado "La cultura del pueblo", con la mayoría de sus temas covers en sus discos fue uno de los favoritos, mientras que en Temuco ya habían salido varios grupos, como La Tekla, Ta' La Mano, Palmas Arriba y Funa Guacha (que más tarde cambiaría su nombre a El Enganche, que tocó por todo el sur de Argentina y Chile), luego surgió el grupo Pásale Bala, que sacó dos discos y otros de difusión e inéditos. Con el tiempo fueron perdiendo popularidad y ya casi no están activas agrupaciones de este estilo aunque algunas continúan. Entre el año 2008 y 2010, cuando el estilo ya no era tan popular, surgieron grupos nuevos y solistas. Desde 2014 en adelante hubo un renacimiento del estilo en Chile, ya que empezaron a surgir nuevas bandas y solistas y otras que se habían separado volvieron a unirse.


title: Gran Valle del Rift

text: El Gran Valle del Rift es una gran fractura geológica situada en el Este de África cuya extensión total es de 4830 kilómetros en dirección norte-sur. Aunque generalmente se habla de este valle para referirse solo a su parte africana, desde Yibuti a Mozambique, lo cierto es que el mar Rojo y el valle del Jordán también forman parte de él. Comenzó a formarse en el sureste de África (donde es más ancho) hace unos 30 millones de años y sigue creciendo en la actualidad, tanto en anchura como en longitud, expansión que con el tiempo se convertirá en una cuenca oceánica (de hecho, ya lo es en la zona del mar Rojo gracias a su comunicación con el océano Índico). Los constantes temblores de tierra y emersiones de lava contribuyen a este crecimiento y, de seguir a este ritmo, el fondo del valle quedará inundado por las aguas marinas de forma total dentro de 10 millones de años. Con ello, la placa somalí se habrá desgajado de la placa africana formando un subcontinente distinto que procederá a separarse más aún de África, formando el valle un nuevo mar.


title: Gran Valle del Rift

text: Por la gran importancia de los fósiles de homínidos que se han recuperado de este valle para el conocimiento de la evolución humana, ha recibido el apelativo de cuna de la humanidad.


title: Gran Valle del Rift

text: El sistema de lagos de Kenia en el Gran Valle del Rift fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2011.


title: Gran Valle del Rift

text: A la altura de África central se divide en dos valles distintos que vuelven a unirse más al sur, en Tanzania.


title: Gran Valle del Rift

text: El del este acoge en su interior grandes extensiones de sabana por las que se mueven enormes manadas de mamíferos, como el búfalo africano, el ñu, la cebra de planicie, la jirafa o el elefante africano. En la del oeste, en cambio, predomina la selva y allí pueden verse chimpancés y gorilas, entre otros animales. El sistema también acoge la mayor elevación del continente africano, el volcán Kilimanjaro (que se formó tras una única y constante salida de magma que duró un millón de años), y a algunos de los mayores lagos africanos, como el Turkana, el Tanganica o el Malawi. También se considera al lago Victoria, el segundo lago más grande del mundo, como parte del sistema, aunque en realidad se encuentra en el terreno situado entre los dos ramales antes citados. Entre las cordilleras que corta o siguen a lo largo del Valle están el macizo etíope y los montes Mitumba. También son abundantes los lagos salados, tanto presentes como ya secos, que emergen a través de las grietas en el terreno y no son producto de la lluvia.


title: Gran Valle del Rift

text: La ruptura del continente africano ejercida por el Gran Valle del Rift, es la responsable también de que en el este del continente el clima sea más seco que en el oeste. Debido a ello, en esta parte de África apareció primero la sabana, y los simios locales, que hasta entonces vivían en las ramas de los árboles, debieron hacerse terrestres y dieron lugar a los primeros homínidos. La gran grieta ha dejado también al descubierto cientos de metros de estratos geológicos, por lo que los fósiles y la historia geológica en general de esta parte de África son los mejor conocidos de todo el continente africano. Las partes más septentrionales del valle del Rift corresponden a la sección central de lo que hoy se llama Falla de Levante o Rift. Esta sección media forma el valle de la Beqaa en Líbano, que separa Líbano de la Cordillera del Antilíbano. Más al sur se conoce como el Valle de Jule que separa las montañas de Galilea y los altos del Golán.


title: Gran Valle del Rift

text: El río Jordán comienza aquí y fluye hacia el sur a través del lago Jule hasta el Lago de Tiberíades a Israel. El Rift continúa entonces hacia el sur a través del Valle del Rift del Jordán hasta el mar Muerto en la frontera entre Israel y Jordania. Desde el mar Muerto hacia el sur, el Rift está ocupado por el Wadi Araba, después el Golfo de Áqaba y después el mar Rojo.


title: Gran Valle del Rift

text: En el extremo sur del Sinaí, en el mar Rojo, la transformación del Mar Muerto se encuentra con la grieta del Mar Rojo que recorre toda su longitud. La grieta del Mar Rojo llega al suelo para encontrarse con la grieta de África Oriental y la Dorsal de Adén en la depresión de África Oriental. La unión de estas tres rendijas se llama Fractura de Afar.


title: Gran Valle del Rift

text: Su génesis se produce por la separación de las placas tectónicas al expandirse la corteza terrestre por los procesos divergentes a lo largo del propio rift o valle tectónico (borde divergente). El proceso es inverso a la colisión de placas tectónicas que forman cadenas montañosas como el Himalaya o los Alpes. Por el contrario, en la separación de placas se forma una larga zanja con laderas de gran pendiente, escalonadas a favor de fallas normales, donde la zona central se fragmenta y se hunde formando la fosa tectónica o "graben". Por todo el Valle del Rift la corteza terrestre se adelgaza y es calentada por el magma, que puede ascender a la superficie por fisuras y chimeneas volcánicas.


title: Diego de Covarrubias

text: Diego de Covarrubias y Leyva (Toledo, 25 de julio de 1512 – Madrid, 27 de septiembre de 1577) jurista, político y eclesiástico español. Representante de la escuela de Salamanca en su siglo de oro. Su padre, Alonso de Covarrubias (1488–1570), fue arquitecto de la catedral de Toledo, y su hermano Antonio de Covarrubias y Leyva (1514–1602) fue profesor de Derecho en Salamanca y Consejero de Castilla.


title: Diego de Covarrubias

text: Hijo de Alonso de Covarrubias y María Gutiérrez de Egas.


title: Diego de Covarrubias

text: Diego aprendió latín con el maestro Alonso Almofara. Siendo todavía niño se trasladó a Salamanca, en 1527, a casa de su tío Juan de Covarrubias, racionero en esa catedral, a estudiar en su Universidad derecho canónico con Martín de Azpilicueta y teología con Francisco de Vitoria y Domingo de Soto. Tuvo ocasión de aprender griego y latín con Clenardo en la breve estancia de este (1533).


title: Diego de Covarrubias

text: En 1538 obtuvo el título de bachiller en cánones y una plaza en el colegio del Salvador (o de Oviedo); al año siguiente, el título de doctor; y en 1540, una cátedra que desempeñó durante ocho años. De 1548 a 1559 ejerció el cargo de oidor en Real Chancillería de Granada. Ya obispo civitatense recibió el encargo de Felipe II de visitar la Universidad de Salamanca, para hacer la reforma de sus estatutos, visita que realizó el 12 de agosto de 1560.


title: Diego de Covarrubias

text: El 24 de abril de 1556, le fue concedido el cargo de Arzobispo de Santo Domingo sin haberse ordenado, hasta el 26 de enero de 1560 que fue nombrado Obispo de Ciudad Rodrigo portando el rango de arzobispo como título personal. Consagrado por Fernando Valdés el 28 de abril de aquel año, asistiendo D. Martín Pérez de Ayala y D. Diego de los Cobos, obispos de Guadix y Ávila respectivamente.


title: Diego de Covarrubias

text: Aún no había tomado posesión de su diócesis, cuando el cabildo le consulta sobre las discordias que había entre los conventos por la disputa de a qué religiosos correspondía la predicación en la catedral. Ya en la ciudad, Covarrubias fijó los derechos y obligaciones de las tres canonjías de oficio que había en ese momento, y estableció el régimen económico de la catedral, según refiere Hernández Vegas. Hacia 1561 el obispo mantenía en la Real Chancillería de Valladolid un pleito con la ciudad de Ciudad Rodrigo sobre el pago de trigo y cebada que debían hacer todos los vecinos de la villa episcopal de Sepúlveda de lo que recogían en la jurisdicción de la ciudad.


title: Diego de Covarrubias

text: En su tiempo se erigió en la ciudad la cofradía del Santísimo Sacramento, por bula fechada en Roma el 16 de febrero de 1563.


title: Diego de Covarrubias

text: El 9 de febrero de 1562 salió de Ciudad Rodrigo para asistir a la tercera convocatoria tridentina. Covarrubias, acompañado de su hermano Antonio, entonces oidor en Granada, se embarcó en Rosas para Génova y llegó a Trento el 18 de mayo, en cuya asamblea se le contabilizan al menos 10 intervenciones, en especial en asuntos relacionados con los sacramentos.


title: Diego de Covarrubias

text: El 9 de julio de 1562 respondió a los cánones presentados del uso de la Eucaristía. Covarrubias afirmó que la comunión bajo las dos especies para los laicos no era derecho divino ni necesaria para la salvación, para lo que ofreció cuatro cánones compuestos por él. Sostuvo también que la comunión no es necesaria por derecho divino para los niños. Respecto al orden sacerdotal, Covarrubias en la sesión de 27 de noviembre de 1562 manifestó que la jerarquía eclesiástica había sido instituida por Cristo, siendo los primeros, por ley divina, los obispos, como sucesores de los apóstoles, y, tras los obispos, los presbíteros. Se manifestó a favor tanto de la residencia temporal de todos los beneficios como la del obispo. Respecto a esta, manifestó que los prelados que estuvieran ausentes de sus diócesis sin causa justificada durante más de tres meses debían ser multados. En cuanto al matrimonio, planteó la cuestión de la nulidad en relación con los matrimonios clandestinos, colocando a la ley eclesiástica por encima de las civiles y pidió que se aumentara el número de testigos en los esponsales.


title: Diego de Covarrubias

text: El obispo Covarrubias asistió a la sesión de clausura del concilio en 1563 formando parte de la delegación española. Allí, junto a Hugo de Buoncompagni (futuro Gregorio XIII) redactó los decretos "De reformatione". Terminado el concilio y firmadas por él las actas, regresó a España por Barcelona a finales de febrero de 1564.


title: Diego de Covarrubias

text: Fue nombrado el 25 de octubre de 1564 obispo de Segovia. En el verano-otoño de 1565 asistió al concilio provincial de Toledo, que se prolongó hasta marzo de 1566. Acabado este, celebró sínodo en su diócesis. Siendo obispo de Segovia, el 14 de noviembre de 1570 se casó en esta ciudad el rey Felipe con Ana de Austria, concelebrando Covarrubias el casamiento junto a Gaspar de Zúñiga y Avellaneda, arzobispo de Sevilla. Ese mismo año se le encomendó, por real orden y un breve de Pío V, visitar el monasterio de las Huelgas de Burgos. En octubre de 1572, cuando realizaba la visita, fue nombrado presidente del Consejo de Castilla. El 6 de septiembre de 1577 fue trasladado a la , pero sin haber tomado posesión murió en Madrid el 27 de septiembre de 1577.


title: Diego de Covarrubias

text: Su cuerpo descansa en un sarcófago de caliza bajo una estatua yacente de alabastro en la catedral de Segovia, en la capilla del Cristo del Consuelo junto a la antigua puerta mandada construir por los Reyes católicos para la antigua catedral y que hoy da acceso al claustro.


title: Diego de Covarrubias

text: Como miembro de la Escuela de Salamanca, intervino en las discusiones sobre si se podía o no hacer esclavos a los indígenas de América, tomando partido por el antiesclavismo. Con Luis de Molina, continuó desarrollando la teoría del precio justo.


title: Diego de Covarrubias

text: También estableció unos estatutos de la Universidad.Fue retratado por Alonso Sánchez Coello y su taller, hacia 1574. Ese año, era obispo de Segovia y Sánchez Coello realizaba las pinturas del retablo de la iglesia parroquial de El Espinar. Una réplica también del taller de Sánchez Coello se encuentra en la sacristía de la Capilla del Santísimo Sacramento de la catedral de Segovia. El Greco lo pintó dos veces, una de ellas, basándose en el retrato de Coello y otra en el retrato de grupo que acompaña el Entierro del Conde Orgaz, en donde aparece también su hermano, el famoso humanista Antonio de Covarrubias.


title: Rafael Pombo

text: José Rafael Pombo y Rebolledo (Bogotá, 7 de noviembre de 1833 - Bogotá, 5 de mayo de 1912) fue un escritor, poeta, fabulista, traductor, intelectual y diplomático colombiano.


title: Rafael Pombo

text: Nació el 7 de novembre del año 1833 en un hogar conformado por Lino de Pombo O'Donnell y Ana María Rebolledo Tejada, ambos pertenecientes a familias de la aristocracia de Popayán. Cuando el General Francisco de Paula Santander designa como Secretario del Interior y de Relaciones Exteriores a Lino de Pombo, éste se traslada con su familia de Popayán a Bogotá, ciudad a la que Ana María llega con siete meses de embarazo, dando a luz a su hijo Rafael, cuarto hijo de la pareja, en la capital colombiana.


title: Rafael Pombo

text: En el hogar aprendió las primeras letras de labios de su madre. Su casa era un escenario social e intelectual al que acudían grandes exponentes de la política y las letras nacionales como José Eusebio Caro, Nicolás Tanco, José María Rojas Garrido y Carlos Holguín Mallarino, entre otros. A la edad de once años ingresó en el seminario de la capital, donde el estudio del latín hizo de él un diestro traductor de los clásicos. Marcelino Menéndez Pelayo opinó de sus traducciones: ""No las hay más valientes y atrevidas en nuestra lengua"". De los poetas greco-latinos tradujo el episodio de Virgilio y a Horacio. También vertió al español "El poeta moribundo", de Alphonse de Lamartine, y el soliloquio de "Hamlet" de William Shakespeare.


title: Rafael Pombo

text: En 1855 Pombo desde Bogotá viaja a Estados Unidos para ocupar un cargo diplomático. De forma paralela a su trabajo, fue contratado por la D. Appleton & Company en Nueva York para traducir al castellano una serie de canciones infantiles de la tradición anglosajona. El resultado de este trabajo fue, más que una traducción, una adaptación transformativa que fue publicada en dos volúmenes con los títulos "Cuentos pintados para niños" y "Cuentos morales para niños formales", en donde sale a relucir el talento de Pombo para la narración y el fluido manejo de la prosa dirigida a diversos públicos. Después de residir por espacio de diecisiete años en Estados Unidos regresa a Bogotá, donde trabaja como traductor y periodista y funda varios periódicos, entre ellos, "El Cartucho" y "El Centro". También trabajó como libretista de la ópera "Ester" y creó "El gato bandido".


title: Rafael Pombo

text: A pesar de su extensa y diversa obra literaria, Pombo es recordado principalmente por esta contribución a la literatura infantil. Entre sus fábulas infantiles más populares están "Michí" "Juan Chunguero", "Pastorcita", "La pobre viejecita", "Simón el bobito", "El gato bandido" y "El renacuajo paseador".


title: Rafael Pombo

text: Fue premiado en una ceremonia de coronación como "Poeta Nacional de Colombia", en un homenaje en el Teatro Colón de Bogotá el 20 de agosto de 1905. El 6 de febrero de 1912 reemplazó a Manuel María Mallarino como miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, de la que fue secretario vitalicio. Según Antonio Gómez Restrepo, crítico literario y albacea testamentario designado por Pombo minutos antes de su fallecimiento, el escritor tras la ceremonia se recluyó en cama, decayendo su salud progresivamente hasta su muerte el 5 de mayo de 1912.  La ley 87 del 16 de noviembre de 1912 honró la memoria de Rafael Pombo nombrándolo "Gloria de las Letras Nacionales".


title: Rafael Pombo

text: Pombo no publicó sus poesías, salvo algunas ediciones por petición de amigos. En sus últimos años compiló y ordenó su producción literaria dispersa en diversos medios impresos de la época y en manuscritos que guardaba entre sus pertenencias. Tras su fallecimiento, su habitación fue sellada y solo casi cuatro años después, emitida una orden por parte de un tribunal a fin de hacer los inventarios de lo que dejara, se realizó la compilación de su obra poética.


title: Rafael Pombo

text: De sus obras infantiles hay que mencionar: "El renacuajo paseador", también conocida como "Rinrín Renacuajo", "Mirringa mirronga", "La pobre viejecita", "Simón el bobito", "El mosquito feliz" y "El gato bandido".


title: Partido Demócrata Europeo

text: El Partido Demócrata Europeo (PDE) es un partido político europeo centrista y fuertemente europeísta, siendo uno de los máximos exponentes del federalismo europeo.


title: Partido Demócrata Europeo

text: El PDE fue creado el 14 de abril de 2004 por François Bayrou y Francesco Rutelli (que son los 2 copresidentes) y fundado oficialmente el 9 de diciembre de 2004 en Bruselas bajo la presidencia de honor de Romano Prodi.


title: Partido Demócrata Europeo

text: Diez partidos políticos de diferentes zonas de Europa se reunieron el 9 de mayo de 2004 en la sede de la UDF en París para celebrar el Día de Europa y para sentar las bases para la creación de un nuevo partido político europeo de tendencia federalista. Estos partidos eran de centro-derecha y de centro-izquierda y de zonas como Italia, Letonia, la República Checa, Polonia, Bélgica y España.


title: Partido Demócrata Europeo

text: Algunos de los interventores que habían participado en la creación del Partido Popular Europeo, que reúne a los partidos demócrata cristianos y conservadores en el Parlamento Europeo, lamentaron que este haya aceptado en su formación a corrientes soberanistas y nacionalistas (fundado en 1976, recogía la creación de una federación europea, referencias que fueron eliminadas en 2001, a propuesta de Jacques Chirac).


title: Partido Demócrata Europeo

text: Declaró el presidente de la UDF, François Bayrou:


title: Partido Demócrata Europeo

text: Por su parte, el catalán Josep Antoni Duran i Lleida, presidente de la Unió Democràtica de Catalunya (partido integrante de la coalición Convergència i Unió), subrayó que


title: Partido Demócrata Europeo

text: Ya en 2007, sucedieron varios acontecimientos importantes para la creación de un Partido Demócrata Europeo fuerte con verdadera presencia institucional, creándose organizaciones políticas de ámbito nacional de la misma ideología que el demócrata, así como de declaraciones apoyando al partido.


title: Partido Demócrata Europeo

text: En Francia, tras el relativo éxito del candidato centrista a las presidenciales de 2007, François Bayrou, que obtuvo el 18,57% de los votos (triplicando los resultados de las anteriores), decidió crear un nuevo partido político francés, el Movimiento Demócrata (que en un principio iba a ser llamado Partido Demócrata). Este partido engloba a la Unión para la Democracia Francesa, y es apoyado por diferentes organizaciones francesas.


title: Partido Demócrata Europeo

text: En Italia, también en la primavera de 2007, los dos principales partidos gubernamentales, el socialdemócrata Demócratas de Izquierda y el centrista La Margarita (de Francesco Rutelli, fundador también del PDE) deciden unirse en un solo partido, llamado Partido Demócrata, el congreso fundacional del cual fue realizado el 14 de octubre del mismo año. En este congreso más de 3.000.000 de italianos votaron para escoger al líder de la formación, puesto que desempeña Walter Veltroni (alcalde de Roma) ya que se hizo con un 75% de los votos.


title: Partido Demócrata Europeo

text: En España, el expresidente de la Generalidad de Cataluña, Pasqual Maragall, abandonó la militancia en el Partit dels Socialistes de Catalunya en 2007 y anunció que se dedicará en exclusivo a la creación del Partido Demócrata Europeo, mediante el Partit Català d'Europa.


title: Partido Demócrata Europeo

text: También Maragall se ha declarado a favor de una Europa unida políticamente, considerándola una gran patria, diciendo:


title: Partido Demócrata Europeo

text: El expresidente ha celebrado reuniones con dirigentes de Convergència i Unió con el propósito de transladarles la idea del ingreso de la federación nacionalista en el Partido Demócrata Europeo, la idea fue acogida positivamente por el partido, aunque no ven inmediato su ingreso. Lo mismo hizo con su antiguo partido político, el PSC, que negó rotundamente dejar el Partido Socialista Europeo por el Demócrata.


title: Partido Demócrata Europeo

text: El Partido Demócrata centra sus objetivos en la democratización de las instituciones de la Unión Europea, poniendo a los ciudadanos y no a los tecnócratas en el centro de la vida política europea; la política de asuntos exteriores y de defensa única europea, defendiendo el multilateralismo; la defensa del modelo social europeo (o Estado del bienestar), que garantice el libre comercio pero que también preserve los servicios públicos; gran inversión en la educación y en la investigación y la defensa de las identidades nacionales, regionales y locales promocionando la diversidad cultural y lingüística de Europa.


title: Partido Demócrata Europeo

text: En el espectro político, encontramos que el Partido Demócrata se encuentra entre el Partido Popular Europeo (a la derecha) y el Partido Socialista Europeo (a la izquierda); comparte puntos con el Partido Europeo de los Liberales, Demócratas y Reformistas, junto con el que forma su grupo en el Parlamento Europeo, el tercero con mayor número de Eurodiputados.


title: Partido Demócrata Europeo

text: En las elecciones al Parlamento Europeo (2004), este partido, dentro de la coalición ALDE (Alianza de los Liberales y Demócratas Europeos, con Partido Europeo Liberal Demócrata Reformista) obtuvo el 3,8% de los votos, es decir, 5.879.740 votos; esto comportó la obtención de 25 eurodiputados.


title: Burbuja

text: Una burbuja es un glóbulo de una sustancia en el interior de otra, generalmente gas en un líquido. Debido al efecto Marangoni, las burbujas pueden permanecer intactas una vez lleguen a la superficie de la sustancia.


title: Burbuja

text: Las burbujas están presentes en varios sitios y situaciones a lo largo de cada día, por ejemplo:


title: Burbuja

text: Las burbujas y pompas tienen formas esféricas, porque se conservan en el estado de energía más bajo. Para más información, véase nucleación. Las lesiones por la formación de una burbuja en el interior del cuerpo y su posterior crecimiento son las bases del síndrome de descompresión, que se produce cuando algún gas inerte supersaturado disuelto deja burbujas durante la descompresión. El daño puede consistir en una deformación mecánica debido al aumento de la burbuja o el bloqueo de los vasos sanguíneos en los que se ha formado la burbuja.


title: Burbuja

text: Se puede producir una embolia gaseosa cuando se introduce una burbuja en el sistema circulatorio que tenga una dimensión mayor a la del vaso sanguíneo por el que pasa. Esto se puede producir en una descompresión tras una exposición hiperbárica, una lesión por la expansión excesiva del pulmón, durante una administración de fluidos intravenosa o una cirugía.


title: Freiherr

text: Freiherr («señor libre») es un título de nobleza de Alemania y del Imperio austrohúngaro, equivalente al título de barón.


title: Freiherr

text: Aunque el título fue oficialmente abolido en 1918, aún es utilizado como parte del nombre familiar y en algunos círculos de alta sociedad. También se usa en Dinamarca, Noruega y Suecia con el nombre "friherre", y en Finlandia con el nombre de "vapaaherra".


title: Freiherr

text: La esposa del "Freiherr" se llama "Freifrau" y su hija recibe el nombre de "Freiin".


title: Turismo en México

text: El turismo en México es una de las actividades económicas más importantes del país y es una de las mayores en el mundo. Colocado en en términos de llegadas de turistas internacionales, con 25.1 millones de visitantes en 2020, sólo por debajo de Francia con 25.2 millones de turistas, debido a la caída del turismo mundial provocada por la pandemia de covid-19, representando una caída del 44.3% con respecto a 2019. es el primer destino turístico para extranjeros dentro de América Latina. Los ingresos provenientes de los turistas extranjeros, alcanzaron más de 22,5 mil millones USD en 2018. México capturó el 17,25% del mercado turístico de América, en términos de llegadas de turistas extranjeros, colocándose en el segundo lugar en el continente, detrás de los Estados Unidos. En 2005, el turismo contribuyó con el 5,7% de los ingresos nacionales provenientes de la exportación de bienes y servicios, que a su vez representó el 14,2% de los empleos directos e indirectos de la economía mexicana. El turismo contribuye con el 8.7% del PIB nacional; el 45% de esta actividad está orientada a la zona costera.


title: Turismo en México

text: Las atracciones turísticas de México lo son: las ruinas antiguas de la cultura mesoamericana, las ciudades coloniales y los complejos turísticos de la playa. El clima templado del país junto con su herencia histórica cultural —la fusión de la cultura europea (particularmente la española) con la cultura mesoamericana— también hacen de México un atractivo destino turístico a nivel mundial. La gran mayoría de los turistas extranjeros que visitan México provienen de los Estados Unidos y Canadá. El siguiente grupo en importancia lo son los visitantes de Europa y América Latina. Un número reducido de turistas también proviene de los países de Asia.


title: Turismo en México

text: En la clasificación del Índice de Competitividad en Viajes y Turismo (TTCI por sus siglas en inglés) de 2019, que mide factores que hacen atractivo realizar inversiones o desarrollar negocios en el sector de viajes y turismo de un país específico, México alcanzó el lugar 19 a nivel mundial, siendo el primero clasificado entre países de América Latina y el tercero en el continente americano.


title: Turismo en México

text: La historia del actual México se inicia cerca de los 3,000 años con una sucesión de pueblos autóctonos que desarrollaron culturas propias en el sur y el centro del país. Sucesivamente, a lo largo de 30 siglos, el dominio de los amplios territorios de México correspondieron a los olmecas, los mayas, los toltecas, los zapotecas y los mexicas, entre muchos otros pueblos. Los viajes en el México prehispánico tenían la misma naturaleza que en otros sitios del mundo: comercio, peregrinaciones o guerras. En la Península de Yucatán existía una red de caminos que unían las ciudades y las pequeñas poblaciones, estos caminos se llamaban sacbés (sak beo'ob en maya); estas vialidades estaban equipadas para zonas de campamentos y en los pueblos se construían casas de hospedaje y abastecimiento de viandas. En la época virreinal de 1521, el navegante Fernando de Magallanes al servicio de España llegó al archipiélago filipino y tomó posesión jurídica de las islas, bajo el trono español. Aunque se sabía que los indígenas eran sumamente dóciles y que además se quería arrebatar el poder que tenía Portugal en las Indias Orientales, Hernán Cortés envió tres barcos rumbo a Asia, que zarparon de Zihuatanejo en 1527. En el camino dos de ellos naufragaron y el tercero llegó, pero no regresó por no haber encontrado la corriente del retorno. Después en 1541, López de Villalobos fue enviado por el virrey Antonio de Mendoza para encabezar una expedición hacia las Indias Orientales en busca de nuevas rutas comerciales. Su expedición partió de Puerto de Navidad en 1542 a bordo de cuatro carabelas.


title: Turismo en México

text: Existieron cuatro troncales del Camino Real, que unían la ciudad de México con Acapulco, Veracruz, Audiencia (Guatemala) y Santa Fe: «Conformaban una cuádruple ruta repleta de caminantes, carretas y recuas de mulas». El Camino Real de Tierra Adentro siguió una ruta marcada por el terreno: «La actividad volcánica y un clima inclemente labraron una tierra rica en depósitos de plata, cobre, oro, ópalos, turquesas y sal. Los desplazamientos de las placas tectónicas abrieron en el centro de Nuevo México una grieta de más de kilómetro y medio de profundidad, la segunda más larga del mundo. Las aguas del deshielo que fluían hacia el valle formaron el río Bravo y éste fue llenando con sedimentos la profunda brecha».


title: Turismo en México

text: Las principales atracciones turísticas de México son las ruinas antiguas de las culturas mesoamericanas, las ciudades coloniales y los complejos turísticos de playa. El clima templado del país, junto con su herencia histórica cultural; - la fusión de la cultura europea (particularmente la española) con la cultura mesoamericana -; también hacen de México un atractivo destino turístico a nivel mundial. A lo largo y ancho de todo el territorio nacional hay bellos paisajes, una cultura muy diversa y personas muy amables. Por último, los turistas pueden disfrutar de un cálido paseo en el Tren Chepe por los terrenos más escarpados de México, abrazando el borde de montañas y cruzando profundas cañadas y barrancas en sus puentes. Las estaciones turísticas por las que el tren pasa, partiendo de Chihuahua, son: Cuauhtémoc, Creel, Divisadero, Posada Barrancas, Bauichivo, Temoris, El Fuerte, Los Mochis.


title: Turismo en México

text: El turista, nacional o extranjero que visita a México tiene los siguientes derechos, en cada estado de la República mexicana existe un número telefónico conectado directamente a una dependencia gubernamental que tiene la misión de ofrecer auxilio, orientación y defensa de los turistas ante cualquier instancia gubernamental, para conocer el que específicamente le corresponde a cada estado.Durante varios años Estados Unidos ha representado el principal mercado de origen de los visitantes extranjeros que arriban a los principales destinos turísticos de México y es el segundo país más visitado por los turistas mexicanos, después de los propios destinos de México.Las costas de México albergan muchos tramos de playas que son frecuentados por los bañistas y otros visitantes. En la península de Yucatán, uno de los destinos en la playa más popular es la ciudad turística de Cancún, especialmente entre los estudiantes universitarios durante las vacaciones de primavera. Cerca de la costa de la isla es la playa de Isla Mujeres y al este está la Isla Holbox. Al sur de Cancún es la franja costera llamada Riviera Maya, que incluye la playa de la ciudad de Playa del Carmen y los parques ecológicos de Xcaret y Xel-Há. Un día de viaje al sur de Cancún es el puerto histórico de Tulum. Además de sus playas, la ciudad de Tulum es notable por su acantilado y ruinas mayas.


title: Turismo en México

text: En la costa del Pacífico el destino turístico notable es el de Acapulco. Una vez el destino de los ricos y famosos. Las playas se han convertido en hacinamiento y las costas son ahora el hogar de muchos hoteles de la historia y los proveedores. Acapulco es el hogar de los clavadistas de renombre: los buzos entrenados que saltan de un lado de un acantilado vertical en la navegación de abajo.


title: Turismo en México

text: A lo largo de la costa, al sur de Acapulco son las playas de surf de Puerto Escondido, el buceo, la playa del puerto de Puerto Ángel y de las playas naturistas de Zipolite. Al norte de Acapulco es la ciudad turística de Ixtapa y el vecino pueblo de pescadores de Zihuatanejo. Más al norte, son las playas de surf salvaje y agreste de la costa de Michoacán.


title: Turismo en México

text: A lo largo de la costa del Pacífico central y norte, los más populares son las playas de la ciudad de Mazatlán y la ciudad turística de Puerto Vallarta. Menos frecuentado es la cala resguardada de la Bahía de Navidad, las playas de BITAS Kino, y las arenas negro de Cuyutlán. De San Carlos, sede de la Playa Los Algodones (Cotton Beach), es un empate de invierno, especialmente para los jubilados.


title: Turismo en México

text: En el extremo sur de la península de Baja California es la ciudad turística de Cabo San Lucas, una ciudad conocida por sus playas y la pesca marlin. Más al norte a lo largo del Mar de Cortés es la Bahía de La Concepción, otra playa de la ciudad conocida por su pesca deportiva. Más cerca de la frontera con Estados Unidos es el sorteo de fin de semana de San Felipe, Baja California.


title: Turismo en México

text: Existen lugares a lo largo de todo el país que son conocidos como pueblos mágicos, este es un programa desarrollado por la Secretario de Turismo en colaboración con diversas instancia gubernamentales, gobiernos estatales y municipales.


title: Turismo en México

text: Los Pueblos Mágicos son colectivos muy antiguos, protagonistas de hechos históricos trascendentales y ricos en cultura, ya que conservan atributos simbólicos, arquitectónicos o naturales. Sus habitantes conservan sus costumbres y se sienten orgullosos de sus tradiciones, lo que los convierte en espacios vivos, con una gran cantidad de conocimientos y competencias.


title: Turismo en México

text: De acuerdo a "SECTUR" Localidad Pueblo Mágico es aquella localidad que a través del tiempo y ante la modernidad, ha conservado su valor y herencia histórica cultural y la manifiesta en diversas expresiones a través de su patrimonio tangible e intangible irreemplazable y que cumple con los requisitos de permanencia.