title: Midnight Commander

text: Midnight Commander es una aplicación que funciona en modo texto. La pantalla principal consiste en dos paneles en los cuales se muestra el sistema de ficheros. Se usa de un modo similar a otras aplicaciones que corren en el shell o interfaz de comandos de Unix. Las teclas de cursor permiten desplazarse a través de los ficheros, la tecla insertar se usa para seleccionar ficheros y las Teclas de función realizan tareas tales como borrar, renombrar, editar, copiar ficheros, etc. Las versiones más recientes de Midnight Commander incluyen soporte para el ratón para facilitar el manejo de la aplicación.


title: Midnight Commander

text: El gestor de ficheros "Midnight Commander" fue creado por Miguel de Icaza, desarrollador mexicano de software libre, mientras cursaba la licenciatura en Matemáticas en la facultad de ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde a la edad de 18 años comenzó a participar en el proyecto GNU. Su primer aporte fue el gestor de archivos o ficheros Midnight Commander.


title: Midnight Commander

text: Midnight Commander posee características tales como la capacidad de explorar el contenido de los ficheros RPM, trabajar con formatos de archivos comunes como si de un simple directorio se tratasen. Incluye un gestor de transferencias FTP o cliente del protocolo FISH.


title: Midnight Commander

text: También incluye un editor llamado mcedit. Mcedit es un ejecutable independiente, el cual también puede ser usado de forma independiente a Midnight Commander. Esta aplicación permite visualizar el contenido de ficheros y disfrutar de características como la de resaltar la sintaxis para ficheros de código fuente de ciertos lenguajes de programación, y la capacidad de trabajar tanto en modo ASCII como en modo Hexadecimal. Los usuarios pueden reemplazar mcedit por el editor que prefieran.


title: Midnight Commander

text: Midnight Commander también puede renombrar grupos de ficheros, a diferencia de otros gestores de ficheros que solamente pueden renombrar un fichero cada vez. Esto es interesante en la manipulación de largas colecciones de ficheros, por ejemplo, para ajustar los nombres a un nuevo sistema de nombrado. Midnight Commander también puede mover ficheros a otro directorio al mismo tiempo que lo renombra. Permite al usuario especificar los nombres de ficheros originales y finales empleando máscaras de caracteres. Esto hace que se puedan renombrar ficheros empleando la potencia de las Expresiones Regulares de Unix o Linux con una interfaz de usuario interesante que es el que ofrece Midnight Commander. Además, el usuario puede seleccionar cuando utilizar y cuando no patrones del Shell o Interfaz de Comandos. Todas estas características están disponibles a través del menú File > Rename/Move. (Pulsando F1 accedemos a una breve explicación de las opciones, incluyendo ejemplos sobre como usar máscaras)


title: Midnight Commander

text: Midnight Commander es incluido en la mayoría de las distribuciones Linux y se distribuye bajo la licencia pública general de GNU.


title: Midnight Commander

text: Es muy popular en GNU/Linux debido a que está basado en las versátiles interfaces de texto, tales como Ncurses o S-Lang, la cual permite que se ejecute en una consola regular, en un terminal X, sobre conexiones SSH y todos los tipos de shells remotos.


title: Midnight Commander

text: Las versiones oficiales de Midnight Commander todavía no soportan locales UTF-8 (Bug #7936). Existen en todo caso parches no oficiales de Red Hat y SUSE


title: Sector servicios

text: El sector servicios o sector terciario es el sector económico que engloba las actividades relacionadas con los servicios no productores o transformadores de bienes materiales. Generan servicios que se ofrecen para satisfacer las necesidades de cualquier población en el mundo.


title: Sector servicios

text: Incluye subsectores como comercio, comunicaciones, centro de llamadas, finanzas, turismo, hostelería, ocio, cultura, espectáculos, la administración pública y los denominados servicios públicos, los presta el Estado o la iniciativa privada (sanidad, educación, atención a la dependencia), entre otros.


title: Sector servicios

text: Dirige, organiza y facilita la actividad productiva de los otros sectores (sector primario y sector secundario). Aunque se le considera un sector de la producción, propiamente su papel principal se encuentra en los dos pasos siguientes de la actividad económica: la distribución y el consumo.


title: Sector servicios

text: El predominio del sector terciario frente a los otros dos en las economías más desarrolladas permite hablar del proceso de terciarización. El Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel, Paul Krugman argumenta que la menor productividad del sector servicios y la dificultad para mejorar su productividad es el principal factor del estancamiento de los niveles de vida en muchos países.


title: Sector servicios

text: El sector de servicios se compone de áreas de la economía tales como: Las empresas de servicio público a menudo se consideran parte del sector terciario cuando proporcionan servicios a las personas, si bien cuando se crea la infraestructura de la empresa de servicio público a menudo se considera parte del sector secundario, aunque el mismo negocio puede estar implicado en ambos aspectos de la operación. Las economías tienden a seguir una progresión de desarrollo que las lleve de una gran confianza en la agricultura hacia el desarrollo de la industria (p.ej. automóviles, textil, construcción naval, acero, minería) y finalmente hacia una estructura basada en el servicio. Mientras que la primera economía para seguir esta trayectoria en el mundo moderno fue la del Reino Unido, la velocidad en la cual otras economías han hecho más adelante la transición basada en los servicios, a veces llamados postindustriales, se ha acelerado sobre ésta.


title: Sector servicios

text: El término de "economía de servicios", en contraste, se refiere a un modelo en donde toda la actividad económica que sea posible se trata como servicio. Por ejemplo la IBM trata su negocio como un negocio de servicios. Aunque todavía fabrica los ordenadores de altas prestaciones para aplicaciones específicas, considera las mercancías físicas como una pequeña parte del sector de las "soluciones de negocio".


title: Sector servicios

text: Muchas empresas han detectado que la elasticidad de la demanda para las "soluciones de negocio" es mucho menor que para el hardware. También se ha producido un cambio equivalente al modelo de precio de suscripción. Esto significa que muchos fabricantes, en vez de recibir un solo pago por una parte del equipo fabricado, ahora están recibiendo un flujo constante de ingresos por sus contratos en vigor.


title: Sector servicios

text: La industria tiende para ser más abierta al comercio internacional y a la competencia que el sector servicios. Consecuentemente, ha aumentado la tendencia a que las primeras economías industriales sufran ataques competitivos por parte de los países que se industrializaron más tarde, por ejemplo, porque los costes de producción, especialmente el del trabajo, son más bajos en estas segundas. La contracción resultante de la fabricación en las economías principales puede explicar su mayor confianza en el sector servicios.


title: Sector servicios

text: Algunos como Paul Krugman han advertido que los servicios presentan dificultades especiales: no todos los servicios son exportables, y en la diferencia de la manufactura industrial es de esperar que muchos bienes económicos del sector servicios experimenten ganancias más bien modestas de la productividad.


title: El padrino II

text: The Godfather Part II (titulada El padrino: Parte II en España, México y Uruguay, y El padrino II en el resto de Hispanoamérica) es una película estadounidense de drama criminal de producida y dirigida por Francis Ford Coppola a partir del guion coescrito con Mario Puzo, protagonizada por Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, Talia Shire, Morgana King, John Cazale, Mariana Hill y Lee Strasberg. Es la segunda entrega de la trilogía de "El padrino". Parcialmente basada en la novela "El padrino" de 1969 de Puzo, la película sirve como secuela y precuela de "El padrino", presentando dramas paralelos: uno retoma la historia de 1958 de Michael Corleone (Pacino), el nuevo Don de la familia Corleone, que protege los negocios familiares a raíz de un atentado contra su vida; la precuela cubre el viaje de su padre, Vito Corleone (De Niro), desde su infancia en Sicilia hasta la fundación de su empresa familiar en la ciudad de Nueva York.


title: El padrino II

text: Tras el éxito de la primera parte, Paramount Pictures comenzó a desarrollar una continuación de la película, con gran parte del mismo elenco y equipo. Coppola, a quien se le dio más control creativo sobre la película, quería hacer una secuela y una precuela de la película que contara la historia del ascenso de Vito y la caída de Michael. La filmación comenzó en octubre de 1973 y concluyó en junio de 1974. "El padrino II" se estrenó en la ciudad de Nueva York el 12 de diciembre de 1974 y en los Estados Unidos el 20 de diciembre de 1974, recibiendo críticas divididas, aunque su prestigio mejoró rápidamente y pronto se convirtió en objeto de una revaluación por parte de la crítica. Recaudó 48 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y alrededor de 93 millones en todo el mundo con un presupuesto de 13 millones. La película fue nominada a once premios en la 47.ª edición de los Premios Óscar y se convirtió en la primera secuela en ganar como . Además se llevó los Oscar a para Coppola, para De Niro y para Coppola y Puzo. Pacino ganó el premio y fue candidato al .


title: El padrino II

text: Al igual que su predecesora, la segunda parte sigue siendo una película muy influyente, especialmente en el género de gánsteres, y se considera una de las . En 1997, el American Film Institute la clasificó como la y retuvo esta posición . Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1993, considerada «cultural, histórica o estéticamente significativa». "El padrino III", la última entrega de la trilogía, se estrenó en 1990.


title: El padrino II

text: "El padrino II" presenta dos historias paralelas. Una de ellas involucra al jefe de la mafia Michael Corleone desde 1958 hasta 1959. La otra es una serie de analepsis siguiendo a su padre, Vito Corleone, desde su infancia en Sicilia (1901) hasta la fundación de la familia Corleone en Nueva York:


title: El padrino II

text: En 1958, Michael Corleone está lidiando con varios negocios y problemas familiares en su casa en Lago Tahoe, Nevada durante una fiesta celebrando la primera comunión de su hijo Anthony. Michael tiene una reunión con el senador de Nevada, Pat Geary, quien desprecia a los Corleone. Geary es consciente de que Michael quiere ganarse el control de otro casino en Las Vegas y demanda un alto precio y un soborno por una nueva licencia de juego mientras insulta a los Corleone y a los italianos en general. Michael da fríamente su contraoferta: nada.


title: El padrino II

text: Michael tiene un encuentro con Johnny Ola, la mano derecha del gánster Hyman Roth, antiguo socio de su padre, quien dice que Roth no se opondrá a que Michael se haga con otro casino. También Michael se enfrenta a su hermana Connie, quien recientemente viuda intenta casarse con otro hombre al que Michael desaprueba por ser un oportunista. Su hermano mayor, Fredo, tiene problemas para mantener bajo control a su esposa alcohólica, Deanna Dunn; los hombres de Michael se la llevan fuera de la fiesta. Finalmente Michael, para mantener una buena relación de negocios con Roth, tiene una charla con un borracho Frank Pentangeli, quien se hizo cargo del viejo territorio Corleone en Nueva York después de la muerte de Peter Clemenza. Se niega a permitir que Pentangeli mate a los hermanos Rosato quienes, respaldados por Roth, se quieren entrometer y apoderarse en el territorio de Pentangeli.


title: El padrino II

text: Después, esa noche, se produce un intento de asesinato contra Michael, disparando balazos en su dormitorio donde él se encontraba con su esposa Kay y sus hijos. Michael le cuenta al Consigliere de la familia, Tom Hagen, que el golpe fue hecho con la ayuda de alguien cercano a la familia. Michael insiste en que debe irse y confía en Hagen, a quien Michael había excluido de las negociaciones con Roth y Pentangeli, para que proteja a su familia. Como Michael supuso, los asesinos son encontrados muertos.


title: El padrino II

text: Michael se encuentra con Roth en su hogar en Miami y le dice que cree que Pentangeli fue el responsable del intento de asesinato en su contra. Yendo a la casa de Pentangeli, Michael le dice que en realidad Roth fue el responsable y que quiere hacer un trato con él, pero necesita que Pentangeli coopere con los hermanos Rosato para que Roth baje la guardia. Cuando Pentangeli va a ver a los Rosato, sus hombres intentan matarlo diciendo que fueron enviados por Michael. Sin embargo son interrumpidos por un policía. Se desata un tiroteo afuera del restaurante donde se iba a llevar a cabo el trato, entre los hombres de Rosato y la policía, durante el cual Willi Cicci, quien iba a proteger a Pentangeli, es herido y posteriormente arrestado, mientras que los hombres de Rosato escapan del lugar.


title: El padrino II

text: En otra parte, Tom visita uno de los burdeles, propiedad de los Corleone, donde Geary es encontrado en una habitación con una prostituta muerta. Geary argumenta que no recuerda lo que pasó y Hagen dice que cubrirá la muerte como una muestra de la «amistad» entre los Corleone y el senador. Mientras tanto Michael se encuentra con Roth en La Habana, Cuba, al mismo tiempo que el presidente Fulgencio Batista solicita inversiones norteamericanas y las guerrillas están tratando de derrocarlo. Roth celebra su cumpleaños con empresarios amigos; Michael le revela que duda en realizar una inversión después de que son testigos de que un rebelde asesina a varios policías con una bomba, convenciéndolo de que Fidel Castro es capaz de derrocar al gobierno. Roth solicita a Michael, de manera privada, su inversión nuevamente.


title: El padrino II

text: Fredo llega a La Habana, trayendo consigo el dinero que le prometió a Roth; Michael le confiesa que Roth trató de asesinarlo y que planea intentarlo de nuevo. Michael le asegura a Fredo que está listo para hacer su movimiento y que Roth estará muerto antes de que termine la noche. En lugar de entregar el dinero, Michael le pregunta a Roth quién dio la orden para matar a Pentangeli. Roth evita la pregunta aludiendo el asesinato de un viejo aliado y amigo, Moe Greene —que Michael había orquestado— diciendo: «yo no pregunté quién dio la orden, ya que no tenía nada que ver con los negocios».


title: El padrino II

text: Michael le pide a Fredo que lleve a Geary y a otros oficiales y empresarios americanos a ver un buen espectáculo, durante el cual Fredo finge no conocer a Johnny Ola, la mano derecha de Roth. Después en esa noche, un Fredo borracho comenta que conoció el lugar gracias a Johnny Ola, contradiciendo lo que le repitió a Michael antes. Este último se da cuenta de que su propio hermano es el traidor y manda a su guardaespaldas a matar a Roth. Johnny Ola es estrangulado con una percha de madera, pero Roth, cuya salud empeoraba, es llevado a un hospital antes de que pueda ser asesinado. El guardaespaldas de Michael lo sigue, pero es tiroteado y muerto por la policía cuando trataba de ahogar a Roth con una almohada.


title: El padrino II

text: En la fiesta de vísperas de fin de año del presidente Batista, en la medianoche, Michael le agarra fuertemente la cabeza a Fredo y le da un beso en los labios, diciéndole «Sé que fuiste tú, Fredo. Me rompiste el corazón». Batista anuncia que dejará el cargo debido al avance de los rebeldes y los invitados huyen cuando los guerrilleros de Castro entran en la ciudad y la población comienza a celebrarlo. Michael le pide a su hermano que vaya con él para salir del país, pero Fredo huye aterrorizado.


title: El padrino II

text: Michael regresa a Las Vegas, donde Hagen le dice que Roth escapó de Cuba después de sufrir un derrame cerebral y se recupera en Miami. Hagen también informa a Michael de que Kay tuvo un aborto mientras él estaba ausente.


title: El padrino II

text: Michael regresa a su casa en Lake Tahoe, pero no entra en la habitación en la que está su esposa. En su lugar le pide consejo a su madre. En Washington D. C., un comité del Senado, del cual Geary es miembro, está llevando a cabo una investigación sobre la familia Corleone. Interrogan descontentos al «soldado» Willi Cicci, pero no puede implicar a Michael porque él nunca recibió ninguna orden directa de él.


title: El padrino II

text: Cuando Michael se presenta ante el comité del senado, Geary hace un anuncio general de apoyo a los italoestadounidenses y luego se excusa de las actuaciones. Michael hace una declaración y desafía al comité para que presente un testigo que corrobore las acusaciones contra él. Terminada la audiencia, el Presidente promete un testigo que va a hacer exactamente eso, que resulta ser Pentangeli. Michael y Hagen observan que la estrategia de Roth para destruir a Michael está bien planificada. Fredo es encontrado y persuadido de regresar a Nevada, y en una reunión privada, explica su traición a Michael: él estaba molesto porque, siendo el hermano mayor, no se le ha tenido nunca en cuenta, y ayudó a Roth, pensando que habría algo para él. Él jura que no sabía que quería matar a Michael. También le dice a Michael que el abogado jefe de la Comisión del Senado está en la nómina de Roth. Michael entonces reniega de Fredo y privadamente instruye al guardaespaldas, Al Neri, para que nada le suceda a Fredo mientras su madre siga viva; la implicación es que Fredo será asesinado una vez que ella muera. Pentangeli ha llegado a un acuerdo con el FBI para declarar en contra de Michael, creyendo que él fue quien organizó el atentado contra su vida. Se le considera poco creíble, ya que como caporegime no hay aislamiento entre Michael y él mismo. En la audiencia en la que Pentangeli va a dar su testimonio, Michael llega acompañado por el hermano de Pentangeli, traído de Sicilia. Al ver a su hermano, Pentangeli siente miedo y se retracta de todas sus declaraciones anteriores, diciendo que él dirige su propia familia, con lo que descarrila el caso del gobierno. La audiencia termina en un escándalo con Tom Hagen, actuando como abogado de Michael, airadamente exigiendo una disculpa.


title: El padrino II

text: Después, en una habitación del hotel, Kay le dice a Michael que ella lo va a dejar y que se llevará a sus hijos con ella. Michael en un primer momento trata de calmarla, pero cuando ella le revela que su aborto era en realidad voluntario para evitar traer otro hijo en la familia criminal de Michael, Michael estalla en cólera, le da una bofetada y le da a entender que no permitirá que ella se lleve a sus hijos.


title: El padrino II

text: La viuda de Vito Corleone fallece y toda la familia Corleone se reúne en el funeral. Michael sigue rechazando a Fredo, pero cede cuando Connie le implora para que perdone a su hermano. Michael y Fredo se abrazan, pero cuando lo hacen, Michael intercambia miradas con Al Neri, dándole a entender que ya puede matarlo. También utiliza a su hijo para ese propósito.


title: El padrino II

text: Michael, Hagen, Neri y Rocco Lampone discuten qué hacer con Roth, quien sin éxito ha estado en busca de asilo en varios países, y se le negó incluso la entrada a Israel como judío. Michael rechaza el consejo de Hagen de que la posición de la familia Corleone es segura y que el asesinato de Roth y de los hermanos Rosato es un riesgo innecesario. Más tarde, Hagen visita a Pentangeli en la base militar. Pentangeli, aficionado a la Historia, discute con Hagen sobre cómo las familias se organizaron como las legiones romanas. Hagen le sugiere que si él se suicidara, como lo hacían los romanos tras un complot fallido contra el emperador, su familia sería perdonada y hasta procurada en su ausencia.


title: El padrino II

text: Con la ayuda de Connie, Kay visita a sus hijos, pero se queda demasiado tiempo y es sorprendida por Michael en el umbral de la casa. Este le cierra suave, pero significativamente la puerta en la cara.


title: El padrino II

text: La película alcanza su clímax en los asesinatos:Las tres últimas escenas que tienen lugar son las siguientes:


title: El padrino II

text: La película termina con Michael a solas en el complejo de Lake Tahoe, meditando sobre todos los sucesos acontecidos.


title: El padrino II

text: Puzo comenzó a escribir un guion para una secuela en diciembre de 1971, incluso antes de que se estrenara la primera parte de "El padrino"; su título inicial era "The Death of Michael Corleone". La idea de Coppola para la secuela sería «yuxtaponer el ascenso de la familia bajo Vito Corleone con el declive de la familia bajo su hijo Michael... Siempre había querido escribir un guion que contara la historia de un padre y un hijo en la misma edad. Ambos tenían treinta y tantos años y yo integraría las dos historias... Para no volver a hacer "El padrino I" simplemente, le di a "El padrino II" esta doble estructura al extender la historia tanto en el pasado como en el presente». Coppola originalmente quería que Martin Scorsese dirigiera la película, pero Paramount se negó. Coppola también, en el comentario del director sobre "El padrino II", mencionó que las escenas que representan el interrogatorio del comité del Senado a Michael Corleone y Frank Pentangeli se basan en las audiencias federales de Joseph Valachi y que Pentangeli es una figura similar a la de Valachi.


title: El padrino II

text: El presupuesto original de la película era de seis millones de dólares, pero los costos aumentaron a más de once millones; en una reseña de "Variety" se afirmó que superó los quince millones.


title: El padrino II

text: Varios actores de la primera película no regresaron para la secuela. En un principio, Marlon Brando accedió a regresar para la escenas del "flashback" del cumpleaños, pero el actor, sintiéndose maltratado por la junta directiva de Paramount Pictures, no se presentó para el rodaje el único día que debía hacerlo. Coppola reescribió la escena ese mismo día. Richard S. Castellano, quien interpretó a Peter Clemenza en la primera película, también se negó a regresar, ya que él y los productores no pudieron llegar a un acuerdo sobre su pedido de que se le permitiera escribir el diálogo de su personaje, aunque esta afirmación fue cuestionada por la viuda de Castellano en una carta de 1991 a la revista "People". La parte de la trama originalmente destinada a Clemenza fue ocupada por el personaje de Frank Pentangeli, interpretado por Michael V. Gazzo.


title: El padrino II

text: Coppola le ofreció un papel en la película a James Cagney, pero se negó. James Caan accedió a repetir el papel de Sonny en la secuencia del "flashback", exigiendo que se le pagara por es única escena la misma cantidad que recibió por la película anterior. Entre los actores que interpretan a los senadores en el comité de audiencia se encuentran el productor y director de cine Roger Corman, el escritor y productor William Bowers, el productor Phil Feldman y el actor Peter Donat.


title: El padrino II

text: "El padrino II" se rodó entre el 1 de octubre de 1973 y el 19 de junio de 1974. Las escenas que transcurrían en Cuba se rodaron en Santo Domingo, República Dominicana. Charles Bluhdorn, cuyo conglomerado Gulf+Western era propietario de Paramount, estaba convencido de que la República Dominicana se convertiría en un sitio para hacer películas. Forza d'Agrò fue la ciudad siciliana que apareció en la película.


title: El padrino II

text: A diferencia de la primera película, a Coppola se le dio un control casi total sobre la producción. El director declaró que esto dio como resultado un rodaje que transcurrió sin problemas a pesar de las múltiples ubicaciones y dos narraciones paralelas dentro de la película.


title: El padrino II

text: La producción casi se detiene antes del comienzo cuando los abogados de Pacino le dijeron a Coppola que el actor tenía serias dudas con respecto al guion y que no iba a formar parte. Coppola pasó una noche entera reescribiéndolo antes de dárselo a Pacino para su revisión. Pacino lo aprobó y la producción siguió adelante.


title: El padrino II

text: En el comentario del director de la edición de la película en DVD editada en 2002, Coppola analiza su decisión de hacer de esta la primera película estadounidense importante en usar «Parte II» en su título. Paramount inicialmente se opuso porque creía que el público no estaría interesado en una adición a una historia que ya había visto. Pero el director se impuso y el éxito de la película dio comienzo a la práctica común de las secuelas numeradas.


title: El padrino II

text: Solo tres semanas antes del estreno, los críticos de cine y los periodistas percibian la segunda parte como un desastre. El cruce entre las historias paralelas de Vito y Michael se consideraba demasiado frecuente, lo que no permitía suficiente tiempo para que el público se familiarizase. Coppola y los editores regresaron a la sala de montaje para cambiar la estructura narrativa de la película, pero no pudieron completar el trabajo a tiempo, dejando las escenas finales mal sincronizadas en la apertura.


title: El padrino II

text: Fue la última gran película estadounidense en tener impresiones de lanzamiento realizadas con el proceso de imbibición de tinte de Technicolor hasta finales de la década de 1990.


title: El padrino II

text: "El padrino II" se estrenó en la ciudad de Nueva York el 12 de diciembre de 1974 y en los Estados Unidos el 20 de diciembre de 1974.


title: El padrino II

text: En 1975, Coppola creó "The Godfather Saga" exclusivamente para la televisión estadounidense combiando "El padrino" y "El padrino II" con imágenes no utilizadas de esas dos películas en una narración cronológica que atenuó el material violento, sexual y profano para su transmisión en NBC el 18 de febrero de 1977. En 1981, Paramount lanzó "Godfather Epic", que también contaba la historia de las dos primeras películas en orden cronológico, nuevamente con escenas adicionales, pero esta vez sin omitir imágenes sensibles. En 1992, Coppola actualizó ese lanzamiento con una edición con imágenes de "El padrino III" y más material inédito. Esta edición para visualización en el hogar, bajo el título "The Godfather Trilogy 1901–1980", tuvo una duración total de 583 minutos (9 horas, 43 minutos), sin incluir el documental extra de Jeff Werner sobre la realización de las películas, «The Godfather Family: A Look Inside».


title: El padrino II

text: "The Godfather DVD Collection" se lanzó el 9 de octubre de 2001 en un envoltorio que contenía las tres películas —cada una con una pista de comentarios de Coppola— y un disco extra que incluía un documental de 73 minutos de 1991 titulado "The Godfather Family: A Look Inside" y material extra sobre la película: las escenas adicionales incluidas originalmente en "The Godfather Saga"; "Francis Coppola's Notebook", sobre un cuaderno que el director llevó consigo en todo momento durante la producción de la película; metraje de ensayos; un reportaje promocional de 1971; y segmentos de video sobre la cinematografía de Gordon Willis, la música de Nino Rota y Carmine Coppola, el director, las locaciones y los guiones de Mario Puzo. El DVD también contenía un árbol genealógico de los Corleone, una línea de tiempo del filme y imágenes de los discursos de aceptación de los premios Oscar.


title: El padrino II

text: La restauración fue confirmada por Francis Ford Coppola durante una sesión de preguntas y respuestas para "El padrino III", cuando dijo que acababa de ver la nueva transferencia y que era «fantástica».


title: El padrino II

text: Después de una cuidadosa restauración de las dos primeras películas, las películas de "El padrino" se lanzaron en DVD y Blu-ray el 23 de septiembre de 2008, bajo el título "The Godfather: The Coppola Restoration". El trabajo fue realizado por Robert A. Harris de Film Preserve. La edición en Blu-ray, de cuatro discos, incluye material extra de alta definición, que también esta incluido en la edición en DVD, de cinco discos. Otros extras se tomaron del lanzamiento en DVD de 2001 de Paramount. Mientras que existen ligeras diferencias entre los extras reutilizados en las versiones de DVD y Blu-ray, la versión en HD es la que tiene tiene más contenido.


title: El padrino II

text: "El padrino II" no superó en recaudación a la película original, pero en Estados Unidos y Canadá recaudó 47,5 millones de dólares. Fue la película más taquillera de Paramount Pictures en 1974 y fue la séptima película más taquillera en los Estados Unidos ese año. Según su distribuidor internacional, la película había recaudado 45,3 millones de dólares en el resto del mundo en 1994, alcanzando un total de 93 millones de dólares.


title: El padrino II

text: En un principio la respuesta de la crítica estuvo dividida, algunos descartaron la película y otros la declararon superior a la primera parte. Si bien su cinematografía y actuaciones fueron elogiadas de inmediato, muchos la criticaron por considerarla demasiado lenta y complicada. Vincent Canby vio la película como «cosida a partir de partes sobrantes. Habla. Se mueve a trancas pero no tiene mente propia... La trama desafía cualquier sinopsis racional». Stanley Kauffmann de "The New Republic" acusó a la historia de presentar «brechas y distensiones». Roger Ebert, levemente positivo, otorgó tres estrellas de cuatro y escribió que los "flashbacks" «le dan a Coppola la mayor dificultad para mantener su ritmo y fuerza narrativa. La historia de Michael, contada cronológicamente y sin el otro material, habría tenido un impacto realmente sustancial, pero Coppola evita que nos involucremos por completo rompiendo la tensión». Aunque elogió la actuación de Pacino y destacó a Coppola como «un maestro del estado de ánimo, la atmósfera y la época», Ebert consideró los cambios cronológicos de su narrativa «una debilidad estructural de la que la película nunca se recupera». Gene Siskel le dio a la película tres estrellas y media sobre cuatro y escribió que a veces era «tan hermosa, desgarradora y emocionante como la original. De hecho, "El padrino II" puede ser la la "segunda" mejor película de gángsters jamás realizada. Pero no es lo mismo. Las secuelas nunca pueden ser lo mismo. Es como verse obligado a ir a un funeral por segunda vez: las lágrimas no fluyen tan fácilmente».


title: El padrino II

text: La película se convirtió rápidamente en objeto de una revaluación crítica. Ya sea que se considere por separado o con su predecesora como una sola obra, "El padrino II" es ampliamente considerada como una de las . Muchos críticos la comparan favorablemente con la original, aunque rara vez ocupa un lugar más alto en las listas de las «mejores» películas. Roger Ebert le otorgó retrospectivamente cuatro estrellas completas en una segunda reseña e incluyó la película en su sección "grandes películas", señalando que «no cambiaría ni una palabra» de su reseña original, pero elogió la obra como «escrita de manera apasionante, dirigida con confianza y maestría, fotografiada por Gordon Willis en tonos ricos y cálidos». La conclusión de Michael Sragow en su ensayo de 2002, seleccionado para el sitio web del National Film Registry, es que «a pesar de que "El padrino" y "El padrino II" representan la derrota moral de una familia estadounidense, como una obra de arte pionera y gigantesca sigue siendo un triunfo nacional de la creatividad». En su reseña de la película de 2014, Peter Bradshaw de "The Guardian" escribió: «La asombrosamente ambiciosa precuela-secuela de Francis Coppola de su primera película de "El padrino" es tan apasionante como siempre. Es incluso mejor que la primera película y tiene la mejor escena final en historia de Hollywood, un verdadero golpe de cine».


title: El padrino II

text: "El padrino II" apareció en 1992 en la lista del los directores de "Sight & Sound" de las diez mejores películas de todos los tiempos (en el puesto número nueve) y 2002 (donde ocupó el puesto número dos; los críticos la colocaron en el número cuatro). En la lista de 2012 de la misma revista, la película ocupó el puesto 31 por la crítica y el 30 por los directores. En 2006, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos clasificó el guion de la película (escrito por Mario Puzo y Francis Ford Coppla) como el décimo mejor de la historia. Ocupó el puesto número siete en la lista de "Entertainment Weekly" de las «100 mejores películas de todos los tiempos» y el número uno en la lista de TV Guide de 1999 de las «50 mejores películas de todos los tiempos en televisión y video». "The Village Voice" clasificó a "El padrino II" en el puesto 31 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta a críticos. En enero de 2002, la película (junto con "El padrino") fue votada en el puesto 39 de la lista de las «100 películas esenciales de todos los tiempos» de la National Society of Film Critics. En 2017, ocupó el puesto número doce en la encuesta de lectores de la revista "Empire" de las 100 mejores películas. En una encuesta anterior realizada por la misma revista en 2008, ocupó el puesto diecinueve en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. En Rotten Tomatoes, tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 114 reseñas, con una calificación promedio de 9,70/10. El consenso dice: «Basándose en las sólidas actuaciones de Al Pacino y Robert De Niro, la continuación de Francis Ford Coppola de la saga sobre la mafia de Mario Puzo estableció nuevos estándares para las secuelas que aún no se han igualados o roto». Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica «aclamación universal». En 2015, ocupó el décimo lugar en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC.


title: El padrino II

text: Muchos creen que la actuación de Pacino en "El padrino II" es uno de sus mejores trabajos como actor y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas fue criticada por otorgar el de ese año a Art Carney por su papel en "Harry y Tonto". Posteriormente se consideró una de las mejores actuaciones en la historia del cine. En 2006, la revista "Premiere" publicó su lista de «Las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos», colocando la actuación de Pacino en el puesto número veinte. Más tarde, en 2009, "Total Film" publicó «Las 150 mejores actuaciones de todos los tiempos», colocando la actuación de Pacino en el cuarto lugar.


title: El padrino II

text: Esta película es la primera secuela en ganar el Premio de la Academia a la mejor película. "El padrino" y "El padrino II" siguen siendo la única combinación original/secuela en ganar el premio a la mejor película. Junto con la de "El Señor de los Anillos", la trilogía de "El padrino" comparte la distinción de que todas sus entregas fueron nominadas a mejor película; además, "El padrino II" y "" son las únicas secuelas que ganaron el premio a mejor película.


title: Mercadotecnia interna

text: Harvey Ball fue el inventor del Endomarketing.


title: Mercadotecnia interna

text: En 1963, la State Mutual Life Assurance Company, de Worcester, Massachusetts (que hoy se llama Hanover Insurance) adquirió otra empresa, la Guarantee Mutual Company, de Ohio. La unión de las dos empresas resultó importante el descenso de la moral de los empleados de ambas empresas, se contrato los servicios del diseñador Harvey Ball, quien había trabajado en agencias de publicidad hasta que abrió la suya, Harvey Ball Advertising, en 1959. El brief que recibió Ball fue, simplemente, crear una imagen para levantar el espíritu de los empleados.


title: Mercadotecnia interna

text: Ball dibujo una cara sonriente con un ojo más pequeño que el otro y esto hizo que los ejecutivos de la empresa sonrieran, le pagaron 45$( hoy equivalen un poco más de 300$).


title: Mercadotecnia interna

text: La imagen fue parte de la llamada “Campaña de la Amistad”, durante la cual State Mutual entregó 100 “pins” a los empleados, con el sencillo propósito de que sonrieran en el momento de atender a los clientes. Los botones se hicieron tan populares que empezaron a recibir pedidos de 10000 unidades cada uno; para 1971, ya se habían vendido más de 50 millones de pines con la Smiley Face, y se comenzó a describir a la imagen como un ícono internacional. Ball nunca registró su creación, y State Mutual nunca ganó dinero por el diseño. Para 1971, ya se habían vendido más de 50 millones de pins con la Smiley Face, y se comenzó a describir a la imagen como un ícono internacional.


title: Mercadotecnia interna

text: Harvey Ball murió en 2001, a los 79 años. Antes, tuvo tiempo de crear la World Smile Corporation, que otorga licencias para Smiley Faces y organiza el World Smile Day. Este último recauda dinero para ayudar en obras de beneficencia para chicos de todo el mundo. Y todo gracias a una campaña de “endomarketing”.


title: Mercadotecnia interna

text: Concepto


title: Mercadotecnia interna

text: Se llama marketing interno o Endomarketing a las actividades de comunicación que se encargan de promocionar los valores de marca, la identidad corporativa e imagen corporativa de una compañía entre sus propios empleados.Así, estos se sienten enganchados y motivados en tu trabajo, lo que genera menos rotación y mayor productividad del equipo.


title: Mercadotecnia interna

text: Estas acciones son parte de la política de comunicación interna de la empresa; el objetivo es que los trabajadores se identifiquen mejor con los productos o servicios que la empresa ofrece a los clientes, con su filosofía y sus valores, mejorando así su motivación y su fidelidad a la compañía.


title: Mercadotecnia interna

text: Una empresa invierte en marketing interno porque una mayor coherencia entre sus imágenes interna y externa será detectable por sus clientes y la hará más creíble. Esto enlaza con la teoría de los "clientes internos" basada en tratar a los subordinados y colaboradores con la misma atención y nivel de servicio que a los propios clientes.


title: Mercadotecnia interna

text: Tradicionalmente, los esfuerzos de las compañías se circunscriben a la venta exterior de la marca dejando en segundo plano a sus propios trabajadores. Además, los mecanismos tradicionales de comunicación interna (boletines, tablones de anuncios, etc.) no son útiles para desarrollar un marketing interno pues no están destinados a convencer sino simplemente a comunicar.


title: Mercadotecnia interna

text: Para realizar un correcto marketing interno, es necesario:


title: Mercadotecnia interna

text: Para garantizar el éxito de la campaña de marketing interno es imprescindible la implicación de la gerencia de la compañía y la aceptación de los principales cuadros de la misma. Para ello, se aconseja la celebración de reuniones multifuncionales y la creación de equipos multidisciplinares tanto para su diseño como para su implantación y seguimiento. La manera de hacer Marketing externo y Endomarketing (Marketing interno) es diferente:


title: Mercadotecnia interna

text: El objetivo principal del Marketing externo o mercadotecnia es “llevar al cliente hasta el limite de la decisión de compra” y el objetivo de Endomarketing (arriba mencionado), es “ enganchar y motivar a los empleados con el trabajo para generar menor rotación y mayor productividad”, para ser más efectivos logrando estos objetivos, la principal diferencia radica en la manera de hacerlo, ya que en marketing externo se busca primero que los clientes sientan el deseo sobre algún producto o servicio y después lo satisfacen entregando valor, y en las campañas de endomarketing es todo lo contrario, primero es necesario entregar valor para que así los colaboradores incrementen el deseo de permanecer en la organización y tengan mayor productividad.


title: Mercadotecnia interna

text: Las campañas de endomarketing para ser efectivas deben basarse en experiencias auténticas sobre las vivencias que los trabajadores experimentan en su día a día, por ejemplo si una marca promulga el respecto, antes de publicar algo al respecto deberá: garantizar que los líderes en el trabajo diario traten con respeto a los colaboradores, crear espacios de aprendizaje para que los líderes aprendan a hacerlo y evaluarlos al respecto, de esta manera ya estarán entregando valor y es el momento de buscar los casos de los líderes y los equipos que experimentan el respeto, para darlos a conocer a través de una campaña de endomarketing y así “generar aprendizaje mediante la comunicación interna se facilitará, al tener varios interlocutores que sean empleados de diferentes áreas y cargos, aportando ejemplos alineados a los temas estratégicos, que al ser construidos por cualquier miembro de la organización en forma de HISTORIAS o anécdotas darán mayor claridad sobre la manera de comportarse o trabajar en la organización”, de esta manera aumenta la credibilidad y la confianza en la marca y/o Organización.


title: Mercadotecnia interna

text: Una ventaja para las PyMES


title: Mercadotecnia interna

text: la ventaja para medianas y pequeñas empresas es favorable ya que se puede saber donde esta el problema y pueden opinar lo que les incomoda al trabajar en grupo.


title: Mercadotecnia interna

text: El Endomarketing es una herramienta necesaria para todas las empresas ya que se conoce su estado de ánimo del trabajador al momento de realizar un nuevo proyecto y trabajar con nuevos compañeros y lleguen a un proyecto exitoso exitoso.


title: Mercadotecnia interna

text: actualmente hay empresas que aun no conocen del Endomarketing y mantienen al empleado solo trabajando y no hay el "respiro" como se dice, es indispensable que se tome mucho en cuenta acerca de los beneficios que da como resultado el Endomarketing resultan eficientes al momento de realizar el trabajo con un estado de ánimo diferente que el de la desconfianza o enojos que resultan perjudicial para la empresa.


title: Arameos

text: Los arameos (arameo antiguo: 𐤀𐤓𐤌𐤉𐤀, Āramayē), también llamados siríacos fueron y son un pueblo semítico nómada que se originó durante el Bronce Reciente gracias a la llegada de los pueblos del mar. Habitó en Aram-Naharaim (‘Aram de los dos ríos’), también conocido como Mesopotamia, una región que incluye Siria, Irak, Jordania, Líbano , Palestina y parte de Irán que es mencionada seis veces en la "Biblia". Los "dos ríos" específicos son identificados de diversas formas por diferentes expertos, aunque uno de ellos es generalmente el Éufrates. Los compiladores de la "Enciclopedia Judía", en 1901/8 no encontraron el nombre en inscripciones asirias o babilonias, pero identificaron Naharaim con Nahrima en tres tablillas de las "Cartas de Amarna".


title: Arameos

text: Los arameos formaron un bloque inédito y elemental en la historia del Próximo Oriente desde el siglo XII a. C. a partir de los desplazamientos migratorios que tenían lugar desde el desierto a las zonas fértiles. Sucedieron a otros grupos semitas, como los suteos, akhlamu y los cananeos. La presencia de los arameos, aún sin haber sido expuesta satisfactoriamente, fue relevada por los caldeos.


title: Arameos

text: Los ajlamu, de origen asirio han sido relacionados con los arameos. Esta etnia, cuyas ocupaciones abarcaban desde la agricultura hasta el saqueo entre los siglos XIV y el XII a. C., ha sido asociada con los arameos al observárseles transitando juntos en Mesopotamia. Poco se conoce de esta gente, salvo por las reseñas que se describen en una carta recibida por el rey de Babilonia Kadashman-Enlil II, que envió el rey hitita Hattusili III, donde se menciona a los pendencieros akhlamu como bandoleros salteadores de caminos. En varios escritos de Assurnasirpal II (883-859 a. C.) se cita a los akhlamu-arameos que fueron desterrados desde el alto Tigris, en Bit-Zamani, al país de Assur. Estas bandas de nómadas, posteriormente podrían haber pasado a conocerse con el apelativo de uno de sus clanes, los arameos.


title: Arameos

text: Referencias tempranas a un lugar o gente de "Aram" han aparecido en los archivos de Mari (c. 1900 a. C.) y en Ugarit (c. 1300 a. C.). Según el epígrafe de la estatua del rey Idrimi de Alalakh, Canaán podría considerarse como país en el siglo XV a. C., siendo que es nombrado reiteradamente en la "Biblia" como «tierra prometida». El primer testimonio histórico concluyente sobre los arameos como pueblo apareció en las inscripciones de Tiglat Pileser I (c. 1100 a. C.).


title: Arameos

text: Algunos de los principales reinos de habla aramea fueron Aram-Damasco, Hamath, Bit Adini, Bit Bahiani, Bit Hadipe, Aram-Bet Rehob, Aram-Zobah, Bit-Zamani, Bit-Halupe. Según la Biblia, Saúl, David y Salomón (finales de los siglos XI y X) lucharon contra los pequeños reinos arameos que se extendían por la frontera norte de Israel: Aram-Sôvah en Beqaa, Aram-Bêt-Rehob (Rehov) y Aram- Ma'akah alrededor del monte Hermón, Geshur en el Hauran y Aram-Damasco. En textos arameos y asirios también se menciona un estado con capital en Damasco. Ese estado parece haber alcanzado su máximo esplendor a finales del siglo IX a. C., bajo el mando de Hazael, quien, según los textos asirios, luchó contra ellos, y de acuerdo a los textos arameos, tenía cierta influencia sobre el estado de Unqi, en el norte de Siria. El relato de un rey arameo sobre su victoria sobre la Casa de David, que data al menos dos siglos después, el Tel Dan Stele, fue descubierto en el norte de israel. Gran parte de Israel estuvo bajo el dominio arameo durante ocho años, según el libro de los Jueces (), hasta que Otoniel derrotó a las fuerzas dirigidas por Chushan-Rishathaim, un rey de Aram-Naharaim.


title: Arameos

text: Los arameos dieron al Oriente Próximo cierta unidad lingüística , porque los judíos hablaban hebreo que es un idioma muy similar al arameo. Su lengua, llamada también arameo, fue las más hablada en toda esa parte del mundo hasta el siglo VII.


title: Banu Hud

text: Los hudíes o Banu Hud () fueron una dinastía andalusí que reinó en el reino taifa de Zaragoza (1039-1110), Lérida y otros lugares de 1039 a 1131. La presencia de esta familia como reyes y señores en tierras del reino de Murcia se extendió entre los años 1228 y 1318.


title: Banu Hud

text: Los Banu Hud procedían del linaje árabe de Yudam, originario del Yemen. Entraron en Al-Ándalus en tiempos de la invasión musulmana con los Yund de Palestina y Jordania principalmente, y, según Ibn Hazm, su solar estuvo en Sidonia, Algeciras, Tudmir (Murcia) y Sevilla.


title: Banu Hud

text: En relación con las demás dinastías (entre la dinastía Hammudí, los abadíes y los ziríes), los abadíes fueron el grupo más fuerte y más duradero.


title: Banu Hud

text: El fundador de la dinastía de monarcas de la taifa de Zaragoza fue Sulaimán ibn Hud al-Musta'in (1039–1046), gobernador de Lérida. Lérida era en la época independiente de facto, estatus que consiguió definitivamente en 1037. Tras la independencia de Zaragoza del Califato de Córdoba en 1017 bajo los tuyibíes, Sulaimán ibn Muhámmad aprovechó para apoderarse de la capital del reino taifa del valle medio del Ebro y proclamarse emir en octubre de 1039.


title: Banu Hud

text: Sulaimá ibn Muhámmad dejó a sus descendientes en: Las ramas de Lérida, Tudela y Calatayud fueron conquistadas por la de Zaragoza, por Áhmed I al Muqtádir, que murió en 1081.


title: Banu Hud

text: Los hijos de al-Muqtádir fundaron dos ramas:


title: Banu Hud

text: Los reyes Al-Muqtádir (1046–1081), Al-Mutamin (1081-1085) y Al-Musta'in II (1085–1110), fueron grandes mecenas de la cultura y el arte. La residencia erigida por Al-Muqtádir, la Aljafería, es prácticamente el único palacio de la época de los reinos taifas que se ha conservado casi en su totalidad.


title: Banu Hud

text: Bajo la hegemonía de los reyes hudíes, Zaragoza fue en la segunda mitad del siglo XI la taifa más importante de Al-Ándalus junto con la Taifa de Sevilla. Sus dominios se extendían desde 1076 hasta Tortosa por el norte y Denia por el sur, siendo la Valencia de Abu Bakr vasalla de los Banu Hud. Desde 1086 capitanearon la resistencia de los reinos taifas frente a los almorávides, que no pudieron conquistar la ciudad hasta 1110. La conquista representó el fin de la dinastía en la ciudad. Sólo ocho años más tarde expulsó el reino de Aragón a los almorávides de Zaragoza, ganando el control del valle del Ebro medio.


title: Banu Hud

text: En 1228, Abu Abdalah Muhámmad ibn Yúsuf ibn Hud al-Mutawákkil (fines del siglo XII – 1238), quien reclamaba ser descendiente de Abu Yaáfar Áhmed ibn Abd al-Málik ibn Hud al-Mustánsir Saif ad-Dawla, llamado «Zafadola», emprendió desde su feudo en Ricote, valle del Segura (Murcia), la rebelión contra los almohades, proclamándose Emir de los musulmanes y declarándose por los Abbasíes de Bagdad. En primer lugar toma Murcia y, después, se hace con el control de Denia, Almería, Granada, Málaga, Córdoba y Sevilla, llegando según Ladero Quesada “"a dominar toda la España musulmana excepto Valencia y Niebla"”.


title: Banu Hud

text: Ibn Hud gobernó así un extenso estado unido ante enemigos comunes como castellanos, aragoneses y almohades, pero solo sometido por la fuerza, por lo que tras varias derrotas como la pérdida de Córdoba (1236), se producen revueltas en Málaga y Granada que buscan el apoyo meriní.


title: Banu Hud

text: Tras su asesinato en Almería en 1238, su estado le sobrevivirá reducido al Sureste, hasta que su tío Muhámmad ibn Hud Baha ad-Dawla (1241-1259 o 1260) se declare vasallo de Castilla en 1243. La fuerte presión castellana provoca la rebelión murciana en 1264, siendo el último rey hudí Abu Bakr Muhámmad ibn Muhámmad al-Wáthiq, rey por segunda vez, (1264-1266), el que pierda el reino en 1266.


title: Banu Hud

text: No obstante la pérdida del reino los hudíes murcianos recibieron en el mismo año 1266 del rey Alfonso X el título nobiliario (o soberanía nominal) de Reyes Moros de la Arrixaca de Murcia siendo el primero en ostentar dicho honor Muhámmad Abu Abdalah ibn Hud y el último Abu Ishaq Ibrahim ibn Hud, quien fallece sin descendencia a finales del siglo XIII.


title: Banu Hud

text: Igualmente en este año 1266 Alfonso X reconoce el Señorío musulmán de Crevillente al hijo mayor de Baha ad-Dawla, Áhmad Abu Yaáfar ibn Muhámmad ibn Hud, quien ya venía ostentando su gobierno desde el inicio del protectorado castellano, no sumándose a la revuelta mudéjar.


title: Banu Hud

text: En la familia real de los hudíes de Murcia destaca igualmente la figura del poeta y místico Badr ad-Din Abu Ali ibn Hud al-Mursi (Murcia, 1236 – Damasco, 1300), sobrino de Ibn Hud e hijo de Ali ibn Yúsuf ibn Hud Adid ad-Dawla que hizo funciones de regente de Abu Bakr Muhámmad ibn Muhámmad al-Wáthiq en 1238.


title: Banu Hud

text: Al rey murciano Ibn Hud al-Mutawákkil debemos la construcción entre 1228 y 1238 del conocido como Alcázar Seguir, concebido como un palacio de recreo situado en la zona residencial del arrabal de la Arrixaca.


title: Isocrátima

text: En la música bizantina, la isocrátima es la nota larga cantada por los acompañantes para apoyar la melodía llevada por el solista (en griego "psaltis") o por el grupo "(psaltes)" en los cantos litúrgicos ortodoxos griegos y diseminado en el mundo oriental.


title: Isocrátima

text: Proviene del griego "iso": ‘igual’ y "crátima": ‘adherencia’ o ‘fijación’. Significa ‘mantener el mismo sonido’.


title: Isocrátima

text: El efecto de una isocrátima es similar al del bordón de las gaitas en la música celta. También trae reminiscencias de trompas tibetanas y dinámicas mántricas. Nota: En la región de Tuvá (entre Mongolia y Rusia) existe una etnia capaz de usar las bandas ventriculares (o falsas cuerdas vocales) mediante ciertos cartílagos, de manera que pueden producir, sobre un sonido grave y mantenido, una línea melódica pentáfona. Fin de la nota.


title: Isocrátima

text: Mientras el grupo o solista va cantando la melodía, dependiendo de la vocal en que terminen, los isócrates (quienes cantan la isocrátima) cambian la vocal; y —dependiendo del giro melódico— cambian también la nota (altura), generalmente la nota base del tetracordio en que se encuentra el giro melódico en cuestión. Por lo tanto la isocrátima va cambiando por zonas melódicas y recuerda al órganum melismático occidental.


title: Franco Battiato

text: Franco Battiato (Ionia, 23 de marzo de 1945-Milo, 18 de mayo de 2021) fue un cantautor, músico y director de cine italiano.


title: Franco Battiato

text: Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, pasó por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el rock progresivo en la década de los setenta, el pop filosófico, la música culta o la música étnica.


title: Franco Battiato

text: Muy unido a su madre Grazia (que murió en 1994), fue un tenaz autodidacta. Por las mañanas estudiaba como bachiller, trabajaba medio tiempo en un café y por las tardes hacía el profesorado, la única profesión disponible en su lugar de origen.  Con dieciocho años y tras la muerte de su padre se mudó a Milán, centro de la industria musical italiana, en donde comenzaría como ayuda de cocina, repartidor del correo y librero para sostener sus búsquedas musicales y ayudar a su familia, integrada por su madre, prima y tías, dedicadas al oficio de la sastrería y la enseñanza de primeras letras.  Durante algunos años fue guitarrista y pianista en restaurantes, organista en ceremonias religiosas, programas de radio y televisión. Sus primeros sueldos los invirtió en grabar discos de limitado tiraje que repartía en estaciones de radio.  En 1965 se presentó al Festival de San Remo con la canción “L’amore é partito” (El amor se ha terminado).


title: Franco Battiato

text: Ya para 1968 obtuvo su primer contrato musical con Philips y comenzó cantando versiones de canciones pop. Por esa época grabó el tema romántico "È l'amore", con el que logró cierto reconocimiento.  En la década de los setenta, conoce en el servicio militar al músico experimental Juri Camisasca, y colabora con él en la agrupación “Osage Tribe”, una banda italiana de rock psicodélico y progresivo. Paralelamente, como solista, lanza el álbum de ciencia ficción "La Convenzione / Paranoia" (1971), considerado por muchos el mejor álbum de rock progresivo de los 70 en Europa. Desde 1971, Battiato se dedicó a experimentar con la música electrónica, produciendo una serie de LP que durante su presentación pasaron desapercibidos, pero que hoy en día son considerados discos de culto por críticos y escuchas.


title: Franco Battiato

text: En un inicio, Battiato grabó materiales de rock progresivo con énfasis en los vocales, y a través de todo un proceso fue variando su música hasta llegar a volverse más conceptual y minimalista. Su segundo LP, "Fetus" (1971), fue censurado entonces por tratar temas como el aborto, las relaciones extramaritales y la hipocresía social que comercia con la desgracia. Además contenía la explícita imagen de un feto de pocos meses en su carátula. Un año más tarde presenta el LP "Pollution" (1972), que también causó polémica por incluir un tema escrito desde la perspectiva de un pez. También se refirió al cuerpo, a la irresponsabilidad del hombre para con la naturaleza y la explotación del individuo por parte de las industrias. Poco tiempo después aparece los LP "Sulle corde di Aries" (1973), "Clic" (1974), "M.elle "Le Gladiator"" (1975) y también ese mismo año el disco recopilatorio "Feed back". En 1975 cambia de compañía discográfica a Dischi Ricordi. Con este nuevo contrato publica los LP "Battiato" (1975), "Juke Box" (1976), y "L'Egitto prima delle sabbie" (1977). Con este disco, Franco Battiato ganó el "Premio Stockhausen" como “Mejor Música Contemporánea”. En 1977, deja en buenos términos la discográfica Ricordi, y firma con EMI. A partir de ese momento se acerca al género pop, lo que le dio gran popularidad con la audiencia italiana. Durante este período, sus álbumes se trabajaban en colaboración con músicos renombrados de la talla del virtuoso violinista Giusto Pio.


title: Franco Battiato

text: En 1979, edita el álbum "L'era del cinghiale bianco". En 1980 presenta el álbum "Patriots", y en 1981 el álbum "La voce del padrone", el cual logró ser un gran éxito en su país, convirtiéndose en el primer LP italiano en vender más de un millón de copias en un mes. Un año más tarde se pone a la venta el álbum "L'arca di Noè", en donde aparecen canciones como "Voglio vederti danzare" ("Yo quiero verte danzar"), entre otras. Con este disco, Battiato ganó fama de ser uno de los músicos más versátiles e inteligentes de Italia. Muchas de sus canciones de ese entonces contenían partes en inglés y en árabe (idioma que Battiato comenzó a estudiar en uno de sus viajes a Turquía). Algunos discos de Battiato también fueron publicados enteramente en español y en inglés.


title: Franco Battiato

text: En 1983, vuelve a los estudios y aparece "Orizzonti perduti". En 1984 representa a su país en el Festival de Eurovisión en Luxemburgo con "I treni di Tozeur", formando dúo con Alice y obteniendo el quinto puesto. Posteriormente, en 1985, lanza los reconocidos álbumes "Mondi lontanissimi" y "Echoes of Sufi dances", de los que se extrajeron los temas para singles, "La estación de los amores" / "Los trenes de Tozeur", "Via Lattea", "Sentimiento nuevo" y "No time no space". Dos años más tarde, sale a la venta el álbum "Nómadas". En 1988 presenta "Fisiognomica" (con el cual vendió más de 300.000 ejemplares) y en 1989 edita el disco en vivo "Giubbe rosse" el cual contiene " L' oceano di silenzio" que cuenta con la letra de  Fleur Jaeggy. En España el álbum ve la luz en 1990 con varias canciones cantadas en español grabadas en su concierto en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. Por otro lado, a partir de 1987, Battiato también se dedicó a producir óperas clásicas. Tal es el caso de "Genesi" (1987), "Gilgamesh" (1992), "Messa arcaica" (1994) e "Il Cavaliere dell' intelletto". Esta última fue la única de las 4 que no fue publicada en CD.


title: Franco Battiato

text: Franco Battiato inicia la década de los años 90 componiendo la música para la película "Benvenuto Cellini" y con la producción del álbum "Come un cammello in una grondaia" (1991). En España se publica una versión en castellano con el título "Como un camello en un canalón". Dos años después aparece el álbum "Caffè de la Paix" y en 1994 sale a la venta un álbum en vivo titulado "Unprotected". En 1990, inicia otra experimentación, esta vez en el área de la pintura, bajo el seudónimo de “Süphan Barzani”. A partir de ese año 1994 trabaja en conjunto con el filósofo siciliano Manlio Sgalambro, con quien escribió muchas de las letras de los álbumes subsiguientes.


title: Franco Battiato

text: A Battiato le gustaba la vida tranquila a las faldas del Etna. Cultivó estrechas amistades con ministros religiosos de diferentes credos, con filósofos y eruditos como Umberto Eco, Raimon Panikkar y principalmente con Manlio Sgalambro. Es así como Sgalambro aparece el álbum "L'ombrello e la macchina da cucire" en 1995 y en 1996 publican su mejor trabajo en colaboración, "L'imboscata". En este álbum se encuentra el éxito "La cura" ("El cuidado"), escogida ese año como la “Mejor canción italiana del año”.


title: Franco Battiato

text: También ese mismo año, se publica un álbum doble recopilatorio titulado "Battiato studio collection". En 1997 aparece un álbum doble recopilatorio de sus presentaciones en vivo titulado Battiato live collection. En 1998 graba el álbum "Gommalacca" y cierra la década con el álbum "Fleurs" (1999). A partir del 2000, se editan los álbumes: "Campi magnetici" (2000), "Ferro battuto" (2001) - Battiato era vegetariano, la canción "Sarcofagia", incluida en el álbum "Ferro Battuto" (2001), se inspira en el tratado de Plutarco "Περὶ σαρκοφαγίας" ("Perí sarkofaguías", o en latín "De esu carnium"; en castellano quiere decir "Sobre el consumo de carne"-, Fleurs 3 (2002), el doble CD en vivo "Last summer dance" (2003), "Dieci stratagemmi" (2004) e "Il vuoto" (2007). En el 2003, Franco Battiato incursionó por primera vez en el mundo del cine, dirigiendo la película “Perduto amor”, de la cual también produjo la banda sonora. Esta película ganó el premio “Silver Ribbon” como “Mejor director debutante”. Poco tiempo después presenta su segunda producción cinematográfica titulada "Musikanten", la cual recibió una dura crítica por parte de los especialistas.


title: Franco Battiato

text: En los últimos años, Franco, publicó los álbumes: "Fleurs 2" (2008), "Inneres auge" (2009), la ópera "Telesio" (2011), "Apriti sesamo" (2012), "Joe Patti's experimental group" (2014) y "Le nostre anime" (2015) con cuatro temas completamente nuevos y varias versiones regrabadas de sus clásicos más representativos. En 2013 publica junto a Antony el disco grabado en directo desde la Arena de Verona: "Del suo veloce volo". Finalmente en 2019 sale a la luz "Torneremo ancora", el que sería su último álbum, pues con esta obra anunció su retirada definitiva de la música.


title: Franco Battiato

text: En España, Franco Battiato tuvo una muy merecida reputación y sus discos obtuvieron muy buenas ventas. En mayo de 1986, Franco Battiato actuó en el Palacio de los Deportes de Madrid dentro de la programación de las Fiestas de San Isidro de ese año. Algunos de los álbumes publicados en España, y no mencionados anteriormente, son: "Battiato en español" (1987), el doble "Battiato collection: 29 temas en español" (1996), la recopilación "La estación de los amores" (2005), conteniendo un CD con 19 éxitos en español más un DVD con 25 videoclips. En cuanto a los sencillos, también cabe destacar los titulados: "Cuccurucucu" (1981), "Centro de gravedad permanente" (1982), canción que inspiró «Venezia», de los Hombres G, "Bandera blanca" (1987), "Nómadas" (1987), "Y te vengo a buscar" (1988), "Carta al gobernador de Libia" (1990), "Pobre patria" (1991), "Yo quiero verte danzar" (nueva edición de 1996) y "Vida en diagonal" (2001).


title: Franco Battiato

text: Entre noviembre de 2012 y marzo de 2013 fue nombrado Asesor de Cultura de la Región de Sicilia.


title: Franco Battiato

text: •Medalla de Oro al Mérito de la Cultura y el Arte (Roma, 2 de abril de 2003)


title: Franco Battiato

text: •Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana (24 de mayo de 2004)


title: Franco Battiato

text: •Doctorado Honoris Causa en Filología Moderna por la universidad de Catania


title: Brassica napus

text: Brassica napus, conocida como raps y como canola (y también como colza para la variedad oleracea) es una especie de planta cultivada de la familia de las brasicáceas.


title: Brassica napus

text: Planta anual o bienal, glabra o subglabra. Raíz axonomorfa, muy a menudo fusiforme o tuberosa. Tallo de hasta 150 cm, ramificado sobre todo en la parte superior. Hojas de hasta 40 cm, glaucas, glabras o muy a menudo ciliadas en los nervios o márgenes; las inferiores, pecioladas, liradas, con 2-5 pares de segmentos laterales enteros y uno terminal mucho mayor, irregularmente dentado; las superiores, sésiles o subamplexicaules, oblongo-lanceoladas, enteras. Racimos de 20-60 flores; estas, en el momento de abrirse, no sobrepasan a los botones aún cerrados del ápice del racimo. Pedicelos de 12-18 mm en la antesis, poco mayores en la fructificación. Sépalos 5-10 mm, erecto-patentes, glabros. Pétalos 8-18 mm, amarillos. Nectarios medianos ovoides. Frutos de 60-100 por 2,5-4 mm, sésiles, suberectos, con 12-18(29) semillas por lóculo, atenuados en rostro de 10-16 mm, cónico, con 0-1 semillas. Semillas 1,2-1,8 mm de diámetro, esféricas, de un pardo obscuro.


title: Brassica napus

text: Se cultiva por todo el mundo para producir forraje, aceite vegetal para consumo humano y biodiésel. Los principales productores son la Unión Europea, Canadá, Estados Unidos, Australia, China y la India. En la India ocupa un 13% del suelo cultivable. Según el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, la colza era la tercera fuente de aceite vegetal en 2000, tras la soja, y la palma, además de la segunda fuente mundial de proteína para piensos,


title: Brassica napus

text: El aceite de colza, en estado natural, contiene ácido erúcico C22:1 y glucosinolatos que son medianamente tóxicos en dosis altas. Oficialmente se considera que la causa de las intoxicaciones ocurridas en España fue la ingesta de aceite de colza desnaturalizado con anilina, importado para uso industrial. Además, ha sido posible demostrar que existe una predisposición genética a la intoxicación con aceite de colza desnaturalizado.


title: Brassica napus

text: En Chile, el aceite de colza se usó indiscriminadamente y cuando se descubrió, en los años 80, el papel que desempeñaba en el crecimiento infantil, se empezaron a cultivar híbridos con menor contenido de ácido erúcico hasta llegar desde un 54% a un 3% de C22:1. La semilla es la parte útil de la silicua. El proceso de obtención de aceite deja como residuo un pienso animal, medianamente rico en proteínas, que compite con la soja. Este pienso se utiliza principalmente para el ganado bovino, aunque también para alimentar cerdos y pollos.


title: Brassica napus

text: Indicaciones: es antiescorbútico, resolvente. El aceite es laxante. Usado en casos de artritis.


title: Brassica napus

text: El primer esteroide con actividad hormonal aislado de una fuente natural fue el brassinólido, en 1979 a partir del nabo silvestre "Brassica napus".


title: Brassica napus

text: Están descritos más de 70 taxones específicos e infraespecíficos que son meros sinónimos; consultar aquí la lista completa.Lgseeds, limagrain; iberica (2022),"Variedades de la Colza"


title: Elefantes (banda)

text: Elefantes es un grupo de música pop/rock originario de Barcelona, España, formado en 1994 por Shuarma (cantante y compositor), Jordi Ramiro (baterista), Julio Cascán (bajista) y Hugo Toscano (guitarrista).


title: Elefantes (banda)

text: Elefantes comenzó a gestarse en Barcelona en el año 1994. Por aquel entonces, Jordi estaba tocando la batería con un grupo que se disolvió a los pocos días de la llamada de Shuarma. Fue tan fuerte dicha disolución, que hasta abandonaron el local de ensayo con su equipo de sonido dentro. Solo faltaba encontrar guitarrista, bajista y un nombre.


title: Elefantes (banda)

text: La primera oferta fue para Hugo, antiguo compañero de grupo de Jordi. Después de un par de ensayos no aceptó. Las canciones de esa época, composiciones de Shuarma heredadas de su antiguo grupo, eran un Rock'n'Roll muy puro, y Hugo, que tenía su propia banda como cantante y prefirió por el momento seguir su camino.


title: Elefantes (banda)

text: Al cabo de pocas semanas Hugo y Jordi viajaron a Inglaterra para asistir al Reading Festival, donde recibieron nuevas influencias musicales que se añadieron a las que ya tenían de Rock and roll o Heavy metal. Sin tampoco dejar de lado influencias pasadas, las sonoridades Pop de la época adivinaban el horizonte hacia el cual había que dirigirse.


title: Elefantes (banda)

text: Shuarma y Jordi intentaban en vano completar la formación. Ensayaban solos y grababan maquetas caseras. En esos días a Shuarma se le ocurrió el nombre del grupo: "ELEFANTES" "¿Por qué?" "Pienso en por qué estamos haciendo todo esto. Pienso en la necesidad vital de hacer canciones. En otras culturas se asocia al elefante con todo lo relacionado con el alma, un animal sagrado, así que Elefantes será eso. Un grupo con alma".


title: Elefantes (banda)

text: Luego vino Gelo, un bajista con el cual pudieron empezar a trabajar como trío. Pese a que la conexión estilística era nula, Gelo era muy buen bajista, y hasta se llegó a hacer una sesión de fotos y un pequeño concierto en julio del 95. Pero Gelo se quiso ir, lo cual no supuso ningún trauma. Casi a la vez que Hugo pidió por fin entrar en la banda. Antes de que Gelo se fuera, se prestó a grabar lo que sería la primera maqueta de estudio de Elefante. Era septiembre y grabaron en un día 6 canciones: "No hay", "Para nada", "Las flores del mal", "Intro", "Duérmete" y "La muerte".


title: Elefantes (banda)

text: Elefantes era ya un grupo con maqueta, y la necesidad de un bajista, muy urgente. Hugo conoció a Julio en un concierto, y directamente le propuso venir a ensayar. Sus referencias como bajista no eran muy halagüeñas, así que bajo la condición de que se le podría cambiar por otro bajista con más experiencia, empezaron a trabajar. La personalidad de Julio suplió en un principio las primeras dificultades y casi sin tener consciencia de ello, con lo que la banda quedó conformada.


title: Elefantes (banda)

text: El primer concierto tuvo lugar el 13 de octubre de 1995, en la sala Aspid de Barcelona. Presentaron todas sus canciones y un montón de versiones. Tanto la maqueta como los conciertos tuvieron muy buena acogida, y eso permitió al grupo seguir tocando allí todas las semanas durante 7 meses. Eran tantas las ganas de tocar en directo que no importaba el dinero, ni el lugar ni las condiciones técnicas ni físicas. Tanto fue así que en esa época se pudo a ver a Elefantes tocando en los sitios más insospechados como bares de copas, fiestas privadas, cárceles o clubs de alterne. "Conciertos acústicos o no. Media hora o dos pases de hora y media. Versiones de todo tipo, improvisaciones suicidas, tocar, tocar, tocar".


title: Elefantes (banda)

text: Después de una segunda maqueta con temas como "Pretendes", "¿Dónde estoy?", "El Payaso", "Ves luz" o "Tu vida", el grupo buscaba actuar en sitios más acordes con el estilo de música que iba definiendo, encontrándose que hacía falta algo más que un par de maquetas para poder acceder a circuitos de salas más interesantes, y ante la falta de propuestas de alguna compañía discográfica, con el dinero ahorrado de las actuaciones el grupo decidió financiarse un EP.


title: Elefantes (banda)

text: Cece Giannotti era el líder de una banda barcelonesa llamada Traditional Tourist. A él se le propuso producir el disco. Era agosto de 1996, y el grupo alquiló los Estudios Montseny para grabar 5 canciones: "No hay", "Debemos seguir", "Pretendes", "Para nada" y "Piano 1". Gracias a las gestiones de Giannotti el disco pudo mezclarse en Boston, consiguiendo un sonido que superaba las expectativas del grupo para las 400.000 pts. que tenía de presupuesto. Poco más tarde, la discográfica La Col Records cedió su sello a cambio de 15000 pts. para que Elefantes lanzara el EP, sin título genérico, en una edición limitada y numerada de 500 ejemplares, con una cuidada presentación con postal y libreto externo, todo ello dentro de una caja de cartón.


title: Elefantes (banda)

text: Dicho EP tenía un carácter eminentemente promocional. Se vendieron copias en conciertos, y en las tiendas FNAC de Madrid y Barcelona. El resto se esfumó en emisoras de radio, publicaciones y compañías discográficas. Las críticas definieron Elefantes como un grupo de Pop-Rock muy elegante y oxigenado, con buenas composiciones, textos inteligentes e imagen muy glamourosa.


title: Elefantes (banda)

text: La producción de Giannotti fue fundamental para un grupo con muy poca experiencia en estudio, pero con muchas ganas de explorar las posibilidades que ofrece una grabación. El paso del tiempo ofrece una visión de este disco como un buen reflejo del carácter del grupo en esa época. "Elefantes" es un primer paso hacia algo más.


title: Elefantes (banda)

text: Tras 18 meses, y tras haber vivido una serie de crisis internas, individuales y colectivas, y dificultades económicas, se publicó su primer disco. "Echando la vista atrás uno se da cuenta de que el haber superado esa época y seguir adelante consolidó a Elefantes como banda, y tan cerca estuvo de disolverse que lo que pasó en realidad fue totalmente lo contrario; se sentaron las bases de lo que es Elefantes hoy en día: un grupo con fuertes personalidades, equilibradas por la capacidad de diálogo y el respeto artístico". Con los conciertos de entonces pasaba lo mismo. Eran más furiosos y viscerales que nunca. Tan arriesgados en su planteamiento como desiguales en su resultado. Durante esos meses, concretamente en julio del 97, Elefantes incluyó en un CD recopilatorio de La Col Records la canción "¿Dónde estoy?", y grabó un videoclip de "Pretendes".


title: Elefantes (banda)

text: Toda esta vorágine dio como resultado un paquete heterogéneo de canciones, en las que luz y oscuridad conviven en El Hombre Pez. El disco se grabó entre enero y febrero de 1998 en los estudios PAC, con la ayuda de Didier Richard en los controles técnicos. La producción corrió a cargo del propio grupo, en su determinación de llevar hasta el final lo que el Elefantes necesitaba expresar. "Fue muy emocionante sentir que ibas al estudio y creabas música, y que luego esa música quedaría en un CD para toda la vida. Eso es tuyo y no te lo va a quitar nadie".  El disco incluía canciones como "Más que tú a yo", "Te querré y tu me perdonarás", "El Pez II", "No quieres más" o "Y sin respirar", girando en torno a la metáfora del Hombre Pez. Una mirada interior hacia el interior de los demás.


title: Elefantes (banda)

text: "Creas para nadar en el interior de otras personas, y dejar algo bello bajo su agua. Creas para hacer sentir artistas a los otros. Seré un pez que haga salir escamas en la piel de los demás. El Hombre Pez."


title: Elefantes (banda)

text: Elefantes se encontraba libre de contrato discográfico. No había manera de conseguir que alguien estuviera dispuesto a apostar por el grupo con garantías claras de proyección. Poco "indie" para el circuito "indie", demasiado difícil para el circuito comercial, el grupo andaba ahí entre dos aguas, con el master de "El Hombre Pez" quemando en las manos. Después de algunas negociaciones, AZ Records fichó a los Elefantes. El grupo era consciente de que no había dado un gran paso adelante, pero era lo que había y no se podía parar. Por aquel entonces Elefantes rompió relaciones con Alberto García, mánager del grupo desde los inicios, quedando a la expectativa de las capacidades del equipo de AZ, y lograron vender 172 discos en un año, así como 3 presentaciones en directo, o media docena de artículos en prensa. La trayectoria de AZ revelaba una intención evidente de sepultar "El Hombre Pez" a la espera de nuevas canciones que hicieran pensar en vender el grupo a una multinacional. Eso o ahogar al grupo en su propio contrato.


title: Elefantes (banda)

text: En septiembre de 1998 el pianista Jaime de Burgos se incorpora como músico para directos y grabaciones.


title: Elefantes (banda)

text: El grupo buscaba ampliación en las sonoridades. "Necesitábamos pianos, órganos, acordeones, violines, ruidos... Habían tantísimas cosas que podíamos probar en las canciones, que los primeros ensayos con Jaime me recuerdan a los inicios del grupo. Creo que nos dio el empujón necesario para cohesionarnos todavía más como músicos. También nos hizo sentirnos algo menos rockeros. Ya no sonaba a cuarteto. Podías pasar de grandes silencios a escuchar un millón de cosas en cada canción si querías".


title: Elefantes (banda)

text: A un concierto que Elefantes dio en Zaragoza fue a verlos Enrique Bunbury recomendado por un amigo común, Morti, cantante de los desaparecidos El Fantástico Hombre Bala, ahora con su nueva banda Ex-Mundus. A los pocos días Shuarma envía a Bunbury una maqueta con algunas de las nuevas canciones. Bunbury acude a la presentación de "El Hombre Pez" en Barcelona en marzo de 1999, y seguidamente propone a Elefantes producir el próximo disco y ayudar a encontrar una discográfica que le interese el proyecto. Lo que ocurrió en este sentido en el siguiente año, se podría resumir como que costó "un poco" obtener la libertad del contrato con AZ Records.


title: Elefantes (banda)

text: En noviembre de este mismo año, y de la mano del amigo Carlos Ann con su sello Moviedisco, Elefantes aporta el tema "El cielo se va" a un disco recopilación de promoción de la tarjeta Blue Joven del BBV.


title: Elefantes (banda)

text: Hugo amplió su equipo y el sonido de sus guitarras era cada vez mejor. Tanto Shuarma como Hugo compraron unos equipos de grabación digital, para poder hacer maquetas con muy buen sonido dentro del local de ensayo, y por primera vez el grupo podía pasarse horas grabando, mezclando, experimentando. Fue un cambio de velocidad. La capacidad de trabajo aumentó enormemente, y el control sobre el resultado de las canciones era mucho mayor. "Grabar y mezclar una canción nos llevaba unas 16 horas, algunas menos. Era lento y muy laborioso, pero cuando la terminábamos nos parecía la mejor canción del mundo". Hasta abril de 2000 grabaron 26 canciones, 13 de las cuales definen los que es el último disco de Elefantes: "Azul".


title: Elefantes (banda)

text: La madurez en las composiciones de Shuarma es ya muy notable. Como siempre ambiguo y heterogéneo en la forma, pero con ese hilo argumental que son los sentimientos implicados en cada una de las canciones. Distintos puntos de vista sobre algo muy primario. "Un disco pop. Un disco de luz. Positivo en la sonoridad, dejando nuestro contrapunto oscuro más para los textos y los directos. Los directos quizás son más viscerales, pero para "Azul" buscábamos otra cosa. Queríamos hacer un disco más equilibrado".


title: Elefantes (banda)

text: Habiendo fichado felizmente por Hispavox (EMI), la grabación de "Azul" se realizó de mayo a agosto de 2000, grabado por Gonzalo Castro en los estudios Sintonía de Madrid, mezclado en Music Lan, Figueras (Gerona) por Joan Trayter y producido por Enrique Bunbury.


title: Elefantes (banda)

text: "Enrique nos proporcionó la oportunidad que nos permite seguir adelante en unas condiciones que un tiempo atrás solo podíamos imaginar. Pero lo más importante de todo es que él entendió Elefantes tal y como Elefantes es, y supo llevar nuestras canciones a partir del punto donde las teníamos en las maquetas hacia donde buscábamos dejarlas pero no sabíamos".


title: Elefantes (banda)

text: "Azul" cuenta además con la colaboración de artistas como Clara Montes, Marilia Casares, Morti, Dani Nel·lo, Jaime Urrutia, y el propio Bunbury.


title: Elefantes (banda)

text: Después de telonear a Bunbury en verano de 2000, y hacer una gira por teatros en diciembre, el futuro del grupo se adivinaba interesante.


title: Elefantes (banda)

text: 2001 "Azul en acústico" - Grabación en acústico de canciones de Azul


title: Elefantes (banda)

text: 2003 "La forma de mover tus manos" 2003 - Producido por Phil Manzanera (ex Roxy Music y conocido productor de numerosos artistas en todo el mundo) y Quimi Portet (ex El Último de la Fila) supone un paso importantísimo en su carrera hacia el reconocimiento como una de las formaciones más originales e innovadoras del panorama de la música pop en España.


title: Elefantes (banda)

text: Tras la extraordinaria acogida de su anterior disco "Azul" (rozando el disco de oro) y de su gira, más el éxito de crítica hacia su edición extra "Azul en acústico", Elefantes redondearon la solidez de su apuesta con este nuevo trabajo, asumiendo nuevas raíces musicales y exhibiendo un extraordinario hacer instrumental.


title: Elefantes (banda)

text: Canciones como la del título: ""La forma de mover tus manos"", ""Por verte pasar"", ""La niña morena"" o ""Que yo no lo sabía"" complementaron el atractivo rompecabezas abierto con ""Azul"", ""Me he vuelto a equivocar"", ""Se me va"" o ""Me gustaría poder hacerte feliz"" del anterior disco.


title: Elefantes (banda)

text: 2004 "La forma de mover tus manos y otros paisajes" - Producido por Phil Manzanera, Quimi Portet y Elefantes


title: Elefantes (banda)

text: 2005 "Somos nubes blancas" - Producido por Joe Dworniak


title: Elefantes (banda)

text: 2006 "Gracias" 2006 - Disco en directo grabado en la Sala Razzmatazz


title: Elefantes (banda)

text: En diciembre de 2005, después de diez años de existencia, el grupo emitió un comunicado en el que anunciaba su separación. Textualmente decía:


title: Elefantes (banda)

text: "«después de diez años de carrera, siete discos en el mercado, más de 55 canciones compuestas, muchos conciertos, muchos viajes, todo ello realizado con muchísima ilusión y muchísimo cariño, ponemos punto final a nuestra carrera porque como grupo ya no tenemos nada más que decir»".


title: Elefantes (banda)

text: En 2006, Shuarma comenzó su carrera en solitario con la publicación del álbum "Universo".


title: Elefantes (banda)

text: En 2006, Hugo Toscano comenzó su carrera en solitario acompañado por la actriz y cantante Sofía Monreal, formando el grupo Naranja Toscano del que editaron su primer disco titulado "Porón sin peros" en octubre de 2008.


title: Elefantes (banda)

text: El círculo de Bellas Artes fue el lugar elegido para presentar de forma oficial la vuelta de Elefantes, tanto a los escenarios como al estudio de grabación el martes 28 de octubre de 2013. Su intención era anunciar su regreso a los escenarios, ocho años después de su disolución en 2006, tras la cual varios de ellos se dedicaron a proyectos individuales. El regreso de Hugo, Jordi, Julio y Shuarma supone el lanzamiento de un nuevo disco, allá por febrero de 2014, y la formalización de una gira que comenzará un mes después.


title: Elefantes (banda)

text: Elefantes vuelven con ganas de renovar su música, reinventarse y demostrar que, a pesar del parón, siguen en plena forma. Sus nuevas letras estarán cargadas de la luminosidad que les caracterizó en la década de los noventa, pero teniendo siempre presente que la situación que atraviesa “todo aquello que les rodea” no es la más óptima.


title: Elefantes (banda)

text: 2014 "El rinoceronte" - El rinoceronte es el primer disco de estudio de Elefantes en 9 años, el regreso del grupo de Shuarma, con composiciones como Equilibrios, 10000 formas o Escuchar al viento. También estaría Aún más alto para subir la cumbres inalcanzables. Es esta una canción que llega con una guitarra acústica, sutil, que se despide de igual modo después de estallar. "Equilibrios" se presenta cargada de logros y consecuencias. Los acordes son sencillos y constantes, pero esenciales para que la canción engrase esta melodía encargada de representar "El rinoceronte" en calidad de single. Sin duda, bastaría con atender, o así es como se siente en Escuchar al viento.


title: Elefantes (banda)

text: Por otro lado, el disco tiene una rica densidad que desliga a Elefantes del Pop más ligero de antaño. No obstante, la voz de Shuarma se presta a la regresión. Uno termina notando que en Descargas eléctricas los chicos se pusieron al servicio de la idea principal de la canción. Un corte edificado desde las bases sostenidas por un sintetizador y por el ritmo que sugiere bajo la superficie del cante.


title: Elefantes (banda)

text: Momentos, más melancólica, parte del piano para proteger una canción sincera y perfecta. Un canto de esperanza al borde de un caos controlado por los productores Santos & Fluren hacia los infiernos recreados en los estudios Blind Records de Barcelona. En cambio, No me busques empieza con la distorsión de la guitarra, amenazante y cortante, hasta oscurecerse en En cajas, una composición "muy Elefantes" con aires flamencos, que va más por los derroteros de Triana.


title: Elefantes (banda)

text: Acercándose al final, Ya no hay nada más que hacer recrearía la música solitaria de los años 60 y 70. El sueño podría continuar esa soledad. Un golpe en la boca del estómago que prepara el final con Rinoceronte, acabando la canción así, sin más. Dejando seco el cuerpo con la canción más oscura de todo el álbum.


title: Elefantes (banda)

text: La vuelta a la vida de Elefantes es una realidad. Shuarma, Jordi Ramiro, Julio Cascán y Hugo Toscano están aquí para hacer la existencia un poco más amable.


title: Elefantes (banda)

text: Elefantes tiene prevista en breve la edición de nuevo single y disco. En marzo de 2018, Elefantes presentó el sencillo "Cada vez" de su nuevo álbum "La primera luz del día", que tendrá influencias del pop de la década de los 70 y el rock.


title: Intel 8085

text: El Intel 8085 es un microprocesador de Intel diseñado por Masatoshi Shima y Stan.


title: Intel 8085

text: El Intel 8085 es un procesador de 8 bits fabricado por Intel a mediados de los 70. Era binariamente compatible con el anterior Intel 8080 pero exigía menos soporte de hardware, así permitía unos sistemas de microordenadores más simples y más baratos de hacer. El número 5 de la numeración del procesador proviene del hecho que solamente requería una alimentación de 5 voltios, no como el 8080 que necesitaba unas alimentaciones de 5 y 12 voltios. Ambos procesadores fueron usados alguna vez en ordenadores corriendo el sistema operativo CP/M, y el procesador 8085 fue usado como un microcontrolador.


title: Intel 8085

text: Ambos diseños fueron sobrepasados por el Z80 que era más compatible y mejor, que se llevó todo el mercado de los ordenadores CP/M, al mismo tiempo que participaba en la prosperidad del mercado de los ordenadores personales en mediados de los 80.


title: Intel 8085

text: La longitud de palabra del microprocesador intel 8085 es de 8 bits, o lo que es lo mismo, 1 byte.


title: Intel 8085

text: El bus de direcciones tiene un tamaño de 8 bits. Para dar una dirección de 16 bit , usa los 8bits del bus de datos y los 8 bits del bus de direcciones, ahorrando terminales (patillas) multiplexando en el tiempo el bus de datos y el de direcciones. Esto implica que se pueden direccionar 64k posiciones de memoria. Para poder multiplexar estas líneas utiliza una patilla que da un pulso ALE en el primer estado de cada ciclo máquina, dejando en alta impedancia el bus de datos en el siguiente estado hasta la activación de las líneas de control R/W, esto ocurre cuando vamos a utilizar tanto direcciones como datos. Cuando se direcciona a dispositivos de entrada/salida(puertos), la información de direccionamiento aparece duplicada, es decir, las líneas AD(0-7) y AD(8-15) llevarán los mismos datos, y esto se debe a que con 256 bits para esta CPU era suficiente en lo que se refiere a direccionamiento de puertos.


title: Intel 8085

text: El bus de datos y direcciones está multiplexado en el tiempo, esto significa que comparten algunas patillas (o pines). Como el bus de direcciones utiliza 16 patillas y el de datos solo 8, 8 de las patillas del bus de direcciones se utilizan también para el de datos. Con esto se consigue reducir el número de patillas de 24 a 16.


title: Intel 8085

text: Posee 7 registros programables de 8 bits (A, B, C, D, E, H, L) algunos de los cuales pueden utilizarse por parejas (BC, DE, HL). El registro A se denomina acumulador y tiene gran importancia.


title: Intel 8085

text: El CPU 8085 fue solo una parte de una familia grande de chips desarrollados por Intel, para hacer sistemas completos. Mucho de esos chips de soporte (y sus descendientes) posteriormente encontraron su uso en combinación con el microprocesador 8086. Por ejemplo, el IBM PC original, basado en el procesador Intel 8088 usó muchos de estos chips, y la prominencia de los compatibles IBM PC es la razón de que estos chips todavía están en uso hoy en día, aunque no como chips en sí mismos, sino con su funcionalidad equivalente empotrada dentro de más grandes chips VLSI, llamados chips Southbridge en los PC modernos.Procesadores de Intel previos al 8085


title: Pentium Pro

text: El Pentium Pro es la sexta generación de arquitectura x86 de los microprocesadores de Intel, cuya meta era reemplazar al Intel Pentium en toda la gama de aplicaciones, pero luego se centró como chip en el mundo de los servidores y equipos de sobremesa de gama alta. Posteriormente Intel lo dejó de lado a favor de su gama de procesadores de altas prestaciones llamada Xeon.


title: Pentium Pro

text: Fue puesto a la venta en noviembre de 1995. En su lanzamiento usaba un enorme Socket 8 de forma rectangular.


title: Pentium Pro

text: A pesar del nombre, el Pentium Pro es realmente diferente de su procesador antecesor, el Intel Pentium, ya que estaba basado en el entonces nuevo núcleo P6 (que se vería modificado para luego ser usado en el Intel Pentium II, Intel Pentium III e Intel Pentium M). Además utilizaba el Socket 8, en lugar del Socket 5 o 7 de los Pentium de la época. Las características del núcleo del P6 era la ejecución fuera de orden, ejecución especulativa y una tubería adicional para instrucciones sencillas. La ejecución especulativa (era la ejecución provisional de código después de un salto que no se sabía si iba a ser realizado), incrementaba considerablemente el fallo de despreciar un salto, y el Pentium Pro en aquel entonces usaba un algoritmo de predicción de saltos más sofisticado que el Pentium. Por la misma razón el Pentium Pro también introducía una instrucción de movimiento condicional (llamado cmov) que en alguno de los casos también podía ser usada para evitar la necesidad de una instrucción de salto.


title: Pentium Pro

text: El rendimiento del código de 32 bits era excelente, pero el Pentium Pro a menudo iba más despacio que un Pentium cuando ejecutaba código o sistemas operativos de 16 bits.


title: Pentium Pro

text: El Pentium Pro al principio tenía una caché desde 256 KiB hasta 512 KiB en el encapsulado, hasta la versión de 1 MiB introducida posteriormente. Todas las versiones eran caras, particularmente aquellas que tenían más de 256 KiB de caché. Los planes de la caché integrada en el mismo encapsulado eran únicos. El procesador y la caché estaban en núcleos distintos en el mismo encapsulado y conectados estrechamente por un bus rápido. Los dos núcleos (que eran bastante grandes para los estándares de aquel día) tenían que estar pegados entre sí en la primera fase de la producción, para testearlos lo antes posible. Esto quiere decir que un simple desperfecto en algún núcleo hacía necesario descartar el montaje entero, que era una de las razones de la baja producción y del alto coste de los Pentium Pro.


title: Pentium Pro

text: Las discusiones siguientes de la futura planificación del producto con Microsoft, hizo que Intel tomara la decisión de optimizar el Pentium Pro para el código de 32 bits. En consecuencia tenía poco rendimiento ejecutando código de 16 bits, y entonces Windows 95 resultó ser extensamente de 16 bits, y el Pentium Pro no estaba bien posicionado para competir en el mercado de los sobremesa. Presentado como un chip de servidores de alta gama y de estaciones de trabajo que corrían el Windows NT de 32 bits y sistemas tipo UNIX, no estaba destinado para permanecer dentro de ese mercado que volver al mercado de los ordenadores personales. Intel rellenó el hueco con una mejora al diseño del Pentium clásico llamada Pentium MMX.


title: Pentium Pro

text: Las velocidades de reloj del Pentium Pro iban desde los 133 MHz hasta los 200 MHz con un bus externo con una frecuencia de reloj que oscilaba entre los 60-66 MHz. Muchos usuarios hacían overclocking en sus Pentium Pro, con el de 200 MHz alcanzaban los 233 MHz y de los 150 MHz a los 166 MHz. Muchos de los sistemas Pentium Pro producidos aún se emplean para configuraciones con procesamiento dual. El Pentium Pro fue sucedido por el Pentium II, que era esencialmente una mejora y cambio de marca del Pentium Pro añadiéndole instrucciones MMX y un rendimiento mejorado de código de 16 bits. El Pentium II a 333 MHz para el Socket 8 fue producido por Intel como una opción de actualización para los poseedores de sistemas Pentium Pro.


title: Intel Itanium 2

text: El Itanium 2 es un procesador de arquitectura Itanium que fue desarrollada conjuntamente por Intel y Hewlett-Packard, introducida en julio de 2002.


title: Intel Itanium 2

text: Todos los procesadores Itanium 2 comparten una misma jerarquía de memoria caché. Todos tenían una caché de nivel 1 de 16 KB para instrucciones y otra de 16 KB para datos. La caché de nivel 2 está unificada (es la misma para datos e instrucciones) y tiene un tamaño de 256 KB. La caché de nivel 3 también está unificada y varía el tamaño desde los 1,5 MB hasta los 9 MB. En una elección interesante del diseño, la caché de nivel 2 contenía suficiente lógica para el manejo de las operaciones de los semáforos (mecanismos de sincronización del kernel) sin molestar a la ALU. El bus del Itanium 2 tenía velocidades desde 200 MHz hasta los 533 MHz.


title: Intel Itanium 2

text: McKinley fue la primera versión del Itanium 2, fabricada en un proceso de fabricación de 0.18 micras. Fue lanzado con unas velocidades que oscilaban entre los 900 MHz y 1 GHz, con un tamaño de caché de 1,9 y 3 MB. Añadió la instrucción de salto largo al conjunto de instrucciones al IA-64. El rendimiento de la arquitectura IA-64, aunque era mejor, aún era más lenta que los procesadores actuales x86. El rendimiento del McKinley era similar que un Pentium II a 2/3 de su velocidad.


title: Intel Itanium 2

text: El Madison fue inicialmente introducido en junio del 2003. Inicialmente tenía tres versiones disponibles: 1,3 GHz con 3 MB de caché, 1,4 GHz con 4 MB de caché y 1,5 GHz con 6 MB de caché. Estaba fabricado en un proceso de 0.13 micras, el tamaño de su núcleo era de 374 mm². Su sistema de alimentación permanecía sin cambios desde el McKinley con 130 vatios. En septiembre del 2003 fue lanzada una versión de 1,4 GHz con una caché de 1,5 MB, hasta la versión a 1,6 GHz con 9 MB de cache, lanzada en noviembre del 2004.


title: Intel Itanium 2

text: Hondo fue anunciado como un módulo del procesador dual mx2 de HP en febrero del 2003 y empezó a venderse a principios del 2004. Consiste de dos núcleos Madison con 32 MB de caché de nivel 4 y cabe en el mismo espacio que un Itanium normal. Ahora los núcleos corren a 1,1 GHz con 4 MB de caché de nivel 3 cada uno.


title: Intel Itanium 2

text: Deerfield fue lanzado en septiembre del 2003. Con una caché de 1,5 MB, corriendo a 1 GHz, este fue el primer Itanium con bajo voltaje, que consumía 62 vatios.


title: Intel Itanium 2

text: El núcleo Fanwood debutó en noviembre del 2004. Las versiones incluían una edición de 1,6 GHz con 3 MB de caché de nivel 3 con una velocidad de bus de 200 MHz o 266 MHz y una versión de bajo voltaje de 1,3 GHz con 3 MB de caché de nivel 3 a 200 MHz..


title: Intel Itanium 2

text: Itanium 2 serie 9000: versión de doble núcleo lanzada en julio de 2006. Incluye soporte hardware de virtualización, multithreading y una mayor caché (12 MB de caché L3 por núcleo). 104W de consumo por procesador.1720 millones de transistores. Basado en arquitectura EPIC.


title: Intel Itanium 2

text: De la línea de procesadores de 90 nanómetros, estos Montvale tienen siete núcleos: Tres de Doble Núcleo y un procesador Núcleo Único, con velocidades iniciales que van desde los 1,42 GHz hasta los 1,66 GHz.


title: Depilación

text: La depilación o extirpación del pelo es una técnica cosmética que consiste en eliminar el vello de alguna zona del cuerpo, utilizada particularmente por el ser humano (sin importar el género). Generalmente se realiza con irradiación local de rayos X, que lesionan la raíz y estimulan la caída del pelo, otro método consiste en arrancar las vellosidades de áreas determinadas. El más eficiente consiste en destruir la raíz mediante la "cauterización eléctrica". El depilado puede llegar a ser muy doloroso, dependiendo de la zona de la que se elimine el vello.


title: Depilación

text: Es muy habitual que aparezca vello en diversas zonas del cuerpo, pero ciertas culturas no aceptan que ocurra en determinadas zonas. La distribución del vello en el cuerpo depende de la persona y del área geográfica. Las personas de los países nórdicos, los indios americanos, los afrodescendientes y los orientales no suelen tener casi vello corporal. En los países de la Europa mediterránea se suele ser más velludo.


title: Depilación

text: En la mujer, el vello del cuerpo que no suele crear complejo es:


title: Depilación

text: En el varón generalmente no está mal visto el vello en el abdomen y el pecho, pero en algunos casos se depila por estética también. Lo mismo ocurre con el pelo en "piernas, brazos, parte superior de manos, pies, dedos, ingles, labio y axilas".


title: Depilación

text: Las zonas que suelen depilarse las mujeres son las axilas, las piernas y todo aquel vello que no se considere propio del sexo femenino pero que puede aparecer por la pequeña cantidad habitual de hormonas del sexo masculino: la zona del bigote (bozo), la barriga, los pezones y los glúteos. En algunos casos, muy raros, se puede llegar a tener verdadera barba (Ver hirsutismo). Los brazos a veces también se depilan, pero lo habitual es que se decoloren. El vello púbico no se solía depilar, aunque a veces se recortaba o se depilaba parcialmente. Las actrices y actores de cine porno se suelen depilar o reducir mucho el vello de esta zona, siendo esto una elección estética, más que por eliminar algo antihigiénico. El área de la entrepierna también suele depilarse, sobre todo en verano, y se le llama cavado.


title: Depilación

text: Sin embargo, en los hombres, las zonas donde es más habitual realizarse la depilación son las piernas, el tórax, la espalda y los hombros. Algunos hombres se depilan el entrecejo. Habitualmente, los hombres solo se depilaban si practicaban algún deporte que lo requiriera (atletismo, natación, ciclismo, patinaje, etc), pero hoy en día son muchos los que lo hacen por motivos estéticos (véase Metrosexual). En algunos países es un poco mal vista la depilación masculina ya que esta técnica se suele reservar exclusivamente para las mujeres según los patrones culturales producto del sexualismo arraigado en los mismos.


title: Depilación

text: Vello indeseado en ambos sexos:


title: Depilación

text: Zonas en las que pocas veces aparece pelo:


title: Depilación

text: La depilación con cera se puede aplicar mediante bandas, con espátula o con un aplicador roll-on. La cera de las bandas es habitualmente cera fría. La cera fría pueden ser polímeros químicos o bien derivados de resinas vegetales. La cera que se aplica mediante espátula habitualmente son azúcares (cera caliente) o bien derivados de resinas. Mientras que si se aplica mediante roll-on lo más habitual es que sea una cera tibia a base de azúcares. Su duración es de 3 a 4 semanas.Este método puede llegar a ser muy doloroso.


title: Depilación

text: El método de afeitado o cuchilla es el método más usado para la zona de las piernas, axilas y pubis, es el método más fácil y rápido, pero puede causar problemas de irritación además que el tiempo de duración no es muy prolongado (no más de 3 días, además de que no saca el vello de raíz).