title: Historia contrafactual

text: En este caso, si al analizar las aspiraciones de Napoleón y las tropas francesas ya en España, el interés del Reino Unido de abrir mercados en Hispanoamérica, el plan de Godoy de trasladar a la familia real a América, las aspiraciones de Fernando, las ideas de americanos ilustrados como Miranda y las aspiraciones políticas de los españoles nacidos en América, etc. se concluye que España habría perdido igualmente sus territorios antes de 1825, podría pensarse que el motín de Aranjuez no fue una causa real de la independencia de América. Por el contrario, si se concluye que la ausencia del motín habría preservado la unidad del imperio español durante los siguientes 50 años, entonces se prueba que el motín de Aranjuez fue una causa primaria de la independencia.


title: Historia contrafactual

text: La historia contrafactual, en su mayor rigor académico, parte de un cambio, llamado también condición o premisa contrafactual o punto de partida, y busca determinar, de acuerdo a los datos conocidos sobre el comportamiento de los pueblos y los individuos, cómo los hechos habrían sido diferentes, o iguales, a nuestra historia.


title: Historia contrafactual

text: La premisa contrafactual debe ser interesante desde el punto de vista histórico. "«¿Qué habría pasado si la noche anterior a su suicidio, Adolf Hitler hubiera tomado café y no té?»" no tendría consecuencias históricas si concluimos que Hitler se habría suicidado igual al día siguiente. Por el contrario, la muerte de Hitler en el atentado de julio de 1944 podría haber tenido consecuencias marcadamente diferentes: o bien los generales del Tercer Reich habrían controlado a la cúpula nazi y negociado la paz con los aliados, o bien habría seguido una guerra civil en Alemania, o bien algún oficial nazi habría controlado rápidamente la situación y continuado con la guerra pero con una diferencia de estilo que, bien la habría alargado hasta que los Estados Unidos poseyeran bombas atómicas para usar sobre Europa, o acortado, permitiendo un mayor o menor avance del ejército soviético. Cualquiera de estos escenarios habría tenido consecuencias importantes sobre el mundo que conocemos.


title: Historia contrafactual

text: La premisa contrafactual debe ser verosímil. La pregunta "«¿Qué habría pasado si Napoleón Bonaparte hubiese dirigido a Francia durante la segunda guerra mundial?»" no tendría ningún valor como método histórico.


title: Historia contrafactual

text: En ocasiones la historia alterna se busca como un escenario para una trama, por ejemplo "una novela policíaca situada en los años 1960 en un mundo donde la Alemania nazi hubiera ganado la segunda guerra mundial", como es el caso de la novela "Patria".


title: Historia contrafactual

text: Estos escenarios de historia alterna se conocen también como ucronías. Si bien la ucronía, como género literario, se basa en la novela y el escenario histórico alterno cumple tan solo un papel de escenario, muchos autores de ucronías parten de un análisis riguroso de una condición contrafactual.


title: Historia contrafactual

text: En la mayor parte de los casos, sin embargo, la ficción histórica o ucronía parte del escenario, generalmente a partir de premisas difusas, y luego busca llenar los espacios en blanco de una forma más o menos creíble.


title: Historia contrafactual

text: En la historia contrafactual rigurosamente académica se debe buscar cumplir los siguientes requisitos:


title: Historia contrafactual

text: La historia alterna, y particularmente la historia contrafactual académica, no debe confundirse con:


Continuación nueva y verdadera de la historia y las aventuras del incomparable Don Quijote de la Mancha es una obra anónima publicada por barrameda Francia, publicada por primera vez en seis volúmenes impresos entre 1722 y 1726. Es una continuación de la segunda parte de "Don Quijote de la Mancha", sin relación con las de Francois Filleau de Saint-Martin y Robert Challe. Su título en francés es Suite nouvelle et véritable de l'histoire et des aventures de l'incomparable Don Quichotte de la Manche traduite d'un manuscrit espagnol de Cid-Hamer Benegely son véritable historien (París, Le Clerc, Saugran, Huet, Prault, 1726. 5 vol. en 12). Fue reimpresa en 1741 en París por el impresor Bordelet. No ha sido traducida al español.


title: Continuación nueva y verdadera de la historia y las aventuras del incomparable Don Quijote de la Mancha

text: Aunque se desconoce el nombre del autor, este debió ser persona de bastante ilustración en materias jurídicas y religiosas y haber visitado España, especialmente la región andaluza. El lenguaje de la obra es sencillo, claro y no exento de elegancia; la acción es rápida y los principales personajes están bien caracterizados. Aunque muchas de sus páginas se inspiran en el Quijote cervantino, en conjunto resulta ser una obra ingeniosa e interesante, y contiene numerosos episodios de viva originalidad. El único episodio de la obra que se sale de la verosimilitud es el de la boda de Don Quijote con quien él cree que es Dulcinea, celebrada por el cura de su lugar: exigiendo el Derecho Canónico plena capacidad mental en los contrayentes, no es creíble que un eclesiástico, y menos uno tan inteligente y sensato como Pero Pérez, hubiese oficiado el matrimonio de alguien reconocido notoria y públicamente por loco, aunque con ello se tratase de ayudar a que recuperase la razón.


text: Al contrario de Alonso Fernández de Avellaneda, el autor de la "Suite nouvelle" trata con respeto y afecto la figura de Don Quijote, que a pesar de su locura aparece revestido de una profunda dignidad. Los diálogos entre el caballero y Sancho Panza están bien logrados y llenos de humor. Por la obra desfilan muchos de los personajes del Quijote de Cervantes, pero también otros nuevos, empezando por el propio rey Felipe III.


text: La obra fue comentada ampliamente por José María Asensio en "Los continuadores de El ingenioso hidalgo: La obra de un Avellaneda desconocido" ("Cervantes y sus obras", Barcelona: F. Seix, 1902, pp. 199-232), Leopoldo Rius, "Bibliografía crítica de las obras de Miguel de Cervantes Saavedra". 3 vols. 1899), Maurice Bardon, "Don Quichotte en France au XVIIe et au XVIIIe siècle, 1605-1815" (2 vols. 1931, vol. I, pp. 424-436) y Juan Givanel Mas, "Catálogo de la Colección Cervantina" (Vols. 1-2. Barcelona: Diputación Provincial, 1941-43; vol. I, pp 229-31, 235-36, 274).


text: Además de incluir un largo e interesante prólogo, la "Suite nouvelle" se divide en cinco tomos o partes, con un número bastante similar de capítulos (20 cada una de las dos primeras, 18 la tercera, 16 la cuarta y 19 la quinta), aunque la numeración de los capítulos es continua. Como ocurre en la primera parte cervantina y en las continuaciones de Alonso Fernández de Avellaneda, Filleau de Saint-Martin y Robert Challe, la "Suite nouvelle" contiene una pequeña novela intercalada, "La historia de Agesilanda y su sobrina Grasinda"; sin embargo, el relato no está del todo desconectado de la acción de la obra, ya que sirve de fundamento para algunos episodios protagonizados por Don Quijote. Otras historias de personajes ajenos a la acción principal, como la de Felipe y Belinda o la de Don Luis y Doña Cristina, tienen alguna conexión con los hechos de Don Quijote.


text: Al igual que la "Historia del admirable don Quijote de la Mancha" de Filleau de Saint-Martin, la "Suite nouvelle" parte de la idea de que Don Quijote no muere, sino que sana y permanece en su aldea (identificada con La Roda, localidad de la provincia de Albacete), donde se dedica durante un tiempo a la vida pastoril en compañía de Sancho Panza, cuidando ovejas y escribiendo versos en homenaje a Dulcinea.


text: La noticia de que a causa de la muerte de una pariente suya debe ir a Sanlúcar de Barrameda a recoger una herencia y la llegada a La Roda de un mensajero real, con el anuncio de que el monarca llama a Don Quijote a presentarse en la corte, sume en grandes dudas al protagonista, que considera que su promesa al Caballero de la Blanca Luna de permanecer un año en su aldea se vería quebrantada si sale de allí. El problema es solucionado por el bachiller Sansón Carrasco, quien se disfraza nuevamente como Caballero de la Blanca Luna y autoriza a Don Quijote a salir de La Roda con esos propósitos.


text: Se inicia así la cuarta salida del caballero. En compañía de Sancho Panza y del mensajero real, Don Quijote parte a Madrid, y durante el camino les ocurren algunos episodios interesantes, además de estar jalonado por las pláticas entre el caballero y el correo real. En las inmediaciones de Toledo paran en una venta, cuyos propietarios resultan ser Basilio y Quiteria. En Madrid, Don Quijote es recibido por el rey (Felipe III), y protagoniza diversas aventuras, entre ellas la derrota de un supuesto gigante llamado Caracoliquembro, que hacía de las suyas en las vecindades de El Escorial, y el rescate de un tesoro que se encontraba en un castillo abandonado. En la Corte también se encuentra el Duque. Después de despedirse del monarca, Don Quijote emprende viaje a Sanlúcar de Barrameda para el asunto de la herencia, en compañía de Sancho y de un peregrino, que es en realidad el bachiller Carrasco, disfrazado con una barba postiza.


text: Don Quijote, Sancho y el bachiller Carrasco, disfrazado de peregrino, cruzan la Sierra Morena y pasan por Ciudad Real, donde paran en la venta de Palomeque. En un momento en que Don Quijote tira de la barba del supuesto peregrino, se percata de que se trata del Caballero de los Espejos; sin embargo, el bachiller logra convencer a Don Quijote de la bondad de sus intenciones y continúan el viaje juntos. Llegan a Sevilla, donde visitan un manicomio, en el cual está recluido un falso Don Quijote, el protagonista de la obra de Alonso Fernández de Avellaneda, y finalmente a Sanlúcar de Barrameda, donde Don Quijote recibe su herencia. Sancho conduce ésta a La Roda, mientras Don Quijote y el supuesto Caballero de los Espejos se embarcan hacia Barcelona, donde después se les une el escudero.


text: En Cataluña, de conformidad con un plan aprobado por el Rey, las autoridades hacen embarcarse a Don Quijote en las galeras, supuestamente con destino a Marruecos, con el propósito de liberar a su amada Dulcinea, esclava del rey moro. Don Quijote desembarca y llega a un castillo en ruinas, donde rescata a Dulcinea, gracias a la aparición de un elefante enviado por un encantador; pero en realidad no se mueve de Cataluña. La que personifica a Dulcinea es María Padilla de Rodrigo, la hija de Doña Rodríguez, la dueña que servía a la Duquesa, quien a solicitud del Duque ha accedido no solamente a hacer el papel de la dama de Don Quijote sino incluso a casarse con éste. En ejecución del plan aprobado por el rey, la supuesta Dulcinea pone como condición para el matrimonio que Don Quijote permanezca a su lado una vez casados y abandone su vida aventurera, a lo cual accede el caballero, no sin pesar. Después emprenden la marcha a La Roda. Durante el viaje pasan por Lérida, donde va a verles la Duquesa, y por el sitio de la aventura del barco encantado, donde tienen un problema con los molineros. Después de otros varios sucesos, llegan a La Roda, donde se celebra el matrimonio de Don Quijote y la supuesta Dulcinea.


text: Dos meses después de su boda se inicia la quinta salida de Don Quijote, quien parte nuevamente de La Roda con Sancho y se dirige a Cádiz, para recoger algunos valiosos efectos provenientes de Indias que formaban parte de su herencia. En el regreso interviene en un duelo para ayudar a un gentilhombre llamado Don Luis de Ávila contra otro llamado Don García, que pretendía a su esposa Doña Cristina. Tras parar en casa de Don Luis y Doña Cristina y escuchar su historia, Don Quijote y su escudero reemprenden el viaje hacia La Roda, y al pernoctar en un bosque topan con un grupo de mujeres y niños gitanos, a quienes Don Quijote toma por encantadores y con quienes tiene un enfrentamiento.


text: De regreso en La Roda, Don Quijote se dedica a la vida pastoril en compañía de Dulcinea y de Sancho. Ocurren diversos sucesos, como la aventura de un mono al que Don Quijote toma por un encantador, el juicio de Sancho sobre la disputa de dos lugareños, el incidente provocado por un ladrón de caballos y su castigo, y el nacimiento de un hijo de Don Quijote y su mujer. Sin embargo, el caballero recuerda con nostalgia su vida aventurera, y una vez expirado el término de su promesa al caballero de la Blanca Luna, sale secretamente de su aldea con Sancho Panza, con el designio de conquistar la Berbería para la cristiandad.


text: En los inicios de esta sexta salida, Don Quijote topa con una aristocrática viuda llamada Doña Victoria, y le ayuda a recuperar a su hijo, que había sido secuestrado por una nodriza. Tiene después otras aventuras. Su esposa y el Bachiller Carrasco salen en su búsqueda y llegan al castillo de Doña Victoria. Durante su estadía allí, Doña Victoria les relata la historia de Agesilanda y su sobrina Grasinda, sin conexión con la acción de la obra.


text: Don Quijote regresa con Sancho al castillo de Doña Victoria, y para tratar de que regrese a su casa y se procure su cura, se le convence de consultar el oráculo del hada Agesilanda sobre su proyectada expedición a Berbería. El supuesto oráculo le recomienda aplazar su plan por tres años, pero además, se hace creer a Don Quijote que Dulcinea está nuevamente encantada, debido a que él incumplió su promesa de abandonar la vida aventurera. Con base en una recomendación del oráculo, Don Quijote decide cumplir con su promesa y enseguida queda desencantada Dulcinea.


text: En su viaje de retorno a La Roda, topan una noche con Ginés de Pasamonte, que intenta sin éxito asaltar a Don Quijote. Éste decide entonces regresar al castillo de Doña Victoria, a la cual narra la vida de Pasamonte, según le fue relatada a él en Sevilla.


text: Entre tanto, en La Roda se presenta un supuesto marqués deseoso de contraer matrimonio con la hija de Sancho, pero pronto se averigua que se trata de un comediante, convencido por uno de los aldeanos para embromar a los Panza. Sin embargo, poco después llega al lugar un gentilhombre auténtico, veterano de las guerras de Flandes, Don Santiago César de Henríquez, Conde de Blandanda, que hace buenas migas con Don Quijote y parte con él, su esposa, Sancho y el bachiller Carrasco al castillo de los duques, quienes se disponen a partir de España, por haber sido el Duque nombrado Virrey de Nápoles. En su viaje hacia el castillo de los Duques, el grupo se detiene en la venta donde fue armado caballero Don Quijote, aunque esta vez éste la ve como tal venta y no como un castillo. Continúan camino y llegan por fin al castillo de los duques, donde nuevamente se produce un altercado entre Don Quijote y el capellán de aquellos.


text: Los duques deciden hacer otra vez a Sancho Panza gobernador de la Ínsula Barataria. Tras recibir ciertos consejos de Don Quijote, Sancho toma posesión de su gobierno, en cuyo ejercicio da nuevas pruebas de su talento como juzgador.


text: Los duques, que deben partir a Nápoles, ponen fin al gobierno de Sancho Panza, lo cual se logra narcotizándolo y haciéndole creer que ha sido encantado. Posteriormente regresa al castillo de los Duques, y después de la partida de éstos, Don Quijote, su esposa y Sancho emprenden el retorno a La Roda, mientras Don Santiago César de Henríquez marcha a la Corte y el Bachiller Carrasco al Priorato de San Beltrán, del que era titular. En el viaje de regreso les ocurren diversas aventuras.


text: Don Santiago de Henríquez regresa a La Roda y contrae matrimonio con la hija de Sancho Panza. La esposa de Don Quijote da a luz una hija, a la que se bautiza con el nombre de María. Sin embargo, la melancolía de no poder reemprender su vida aventura invade a Don Quijote y finalmente le causa la muerte.


text: La tabla de capítulos de la obra es la siguiente:Prefacio


text: I.- Don Quijote toma la decisión de hacerse pastor. Su conversación con el Cura y Sansón Carrasco.


text: II.- Conversación de don Quijote con Sancho sobre el desencantamiento de Dulcinea.


text: III.- Aventuras dignas de la atención del lector.


text: IV.- Lo que pasó en esta boda.


text: V.- Conversación de Sancho con su mujer.


text: VI.- Continuación del anterior. El Rey de España envía un correo a don Quijote.


text: VII.- Que contiene cosas maravillosas para levantar los escrúpulos de don Quijote y comprometerlo a seguir al correo.


text: VIII.- Viaje de don Quijote a Madrid, y lo que le ocurrió en el camino.


text: IX.- Que contiene cosas curiosas y dignas de la atención del lector.


text: X.- Continuación del anterior.


text: XI.- La historia del arreglo hecho por don Quijote.


text: XII.- La llegada de don Quijote a Madrid, y lo que pasó en esta ocasión.


text: XIII.- Continuación de la aventura de la derrota del gigante.


text: XIV.- Aventura sorprendente acontecida a don Quijote en los jardines del Prado, en presencia del Rey.


text: XV.- Lo que se dijo en la audiencia que don Quijote tuvo con el Rey, y las proposiciones que este príncipe le hizo de rescatar un tesoro.


text: XVI.- Lo que le ocurrió a don Quijote en ese castillo.


text: XVII.- Una conversación del Rey con el Bachiller Sansón Carrasco y otras cosas memorables.


text: XVIII.- Viaje de don Quijóte a Sanlúcar de Barrameda.


text: XIX.- Los grandes proyectos de fortuna que hace don Quijote. Aventura funesta acaecida con motivo de las alforjas de Sancho.


text: XX.- Lo que ocurrió en la Roda, cuando llegó allí el correo que conducía el tesoro.XXI.- Continuación del viaje de don Quijote de la Mancha.


text: XXII.- Que contiene lo que les ocurrió en Sierra Morena.


text: XXIII.- El embarazo del ermitaño, y lo que hizo para librarse  de él.


text: XXIV.- Don Quijote va a ver a los locos del hospital. Detalle de la conversación que tuvo con ellos. Desgracia de Sancho.


text: XXV.- Conversación de don Quijote, de Sansón Carrasco y su sastre.


text: XXVI.- Lo que le ocurrió a Don Quijote con respecto a su herencia.


text: XXVII.- Conversación de Sancho con su esposa y el cura.


text: XXVIII.- Conversación sobre la caballería andante. Don Quijote hace descubrir la artimaña de un charlatán que promete la piedra filosofal.


text: XXIX.- Conversación del supuesto caballero de los Espejos con el Virrey y el general de las galeras. Conclusión de la historia del charlatán. Insulto hecho a don Quijote y su escudero.


text: XXX.- Embarcamiento de Don Quijote en las galeras de España, y lo que ocurrió en esta ocasión.


text: XXXI.- La liberación de Dulcinea.


text: XXXII.- Historia del elefante.


text: XXXIII.- Quién era la supuesta Dulcinea.


text: XXXIV.- Continuación del viaje de Don Quijote con su Dulcinea.


text: XXXV.- Lo que ocurrió en Lérida.


text: XXXVI.- Descripción del ejercicio que hizo el elefante. De una aventura ocurrida cerca de un molino, y de dos ladrones disfrazados de capuchinos.


text: XXXVII.- Llegada de Don Quijote y Dulcinea a la Roda.


text: XXXVIII.- Detalle del matrimonio de Don Quijote, con algunas otras particularidades curiosas.


text: XXXIX.- Relación del viaje que Don Quijote hizo a Cádiz para su herencia.


text: XL.- Prodigioso combate de Don Quijote contra todos los encantadores y todas las encantadoras por quienes se imaginaba ser perseguido. Su llegada triunfante a su casa.XLI.- En el cual el Bachiller instruye a Dulcinea de la situación de los amores de Don Felipe y de Belinda.


text: XLII.- Que contiene varios acontecimientos curiosos y placenteros.


text: XLIII.- Que contiene varias aventuras memorables.


text: XLIV.- Juicio de Sancho sobre un diferendo de dos labradores, y otras cosas curiosas.


text: XLV.- Que informa al lector de las facultades de Don Quijote y de Sancho.


text: XLVI.- El encantador Mono aparece todavía. Aventura de un ladrón de caballos y su castigo.


text: XLVII.- Reflexiones que hace Don Quijote sobre su vida privada. Su disputa con el Bachiller.


text: XLVIII.- Que contiene el fin de la historia de Don Felipe y de Belinda, con algunas otras particularidades memorables.


text: XLIX.- Que trata de la sexta salida de Don Quijote, y de las maravillosas aventuras que de eso hacen en parte el asunto.


text: L.- De lo que le ocurre a Sancho al regresar a la casa de don Quijote.


text: LI.- Lo que era esta máquina del gato, y la conversación de Don Quijote con la pobre que halló en su camino, después de haber dejado su compañía.


text: LII.- Llegada de Sancho Panza donde su señor, y el relato que le hizo de todo lo que le había acaecido en su viaje.


text: LIII.- Lo que era ese lugar tenebroso, y la conversación que tuvo Don Quijote con Sancho, cuando fueron acercados el uno al otro.


text: LIV.- Que habla de la persecución de Dulcinea a Don Quijote.


text: LV.- Historia de Agesilanda y de Grasinda su sobrina.


text: LVI.- Continuación del anterior, llena de acontecimientos maravillosos.


text: LVII.- De lo que ocurrió al caballero amante de Grasinda, en el grado y lugar subterráneo donde bajó para buscar el tesoro.


text: LVIII.- Cuál fue la conducta de Grasinda hacia Don Fernando, para asegurarse de su fe, y su matrimonio con él.LIX.- Lo que le ocurrió a Don Quijote al regresar con el paje al castillo y lo que se hizo para su curación cuando llegó.


text: LX.- Continuación del anterior.


text: LXI.- De lo que ocurrió con respecto al oráculo y de algunas cosas que se hicieron a Sancho.


text: LXII.- De la cacería que se hizo al día siguiente, y de algunas aventuras de Sancho.


text: LXIII.- Historia de la vida de Ginés de Pasamonte.


text: LXIV.- La llegada de don Quijote a su casa. Conversación maligna de Sancho durante el camino. Historia de un enamorado que se presenta por la hija de Sancho.


text: LXV.- Continuación de las historias del anterior, con respecto a la hija de Sancho.


text: LXVI.- Historia de Don Henríquez.


text: LXVII.- Historia de las dos falsas princesas.


text: LXVIII.- Partida de Don Quijote y de Dulcinea, para despedirse del Duque, y lo que les ocurrió en el camino.


text: LXIX.- Conversación secreta de dos caballeros, sobre temas tan importantes como entretenidos.


text: LXX.- De las aventuras que encontró Sancho cuando se paseaba.


text: LXXI.- El juego de la Sombra. Llegada de Don Quijote donde el Duque, y de lo que allí pasó.


text: LXXII.- Conversación de la Duquesa con Sancho. Brusquedad del limosnero del Duque hacia Don Quijote. Respuesta de Don Quijote sobre sus muecas.


text: LXXIII.- Instrucción de Don Quijote a Sancho, antes que fuese a su gobierno, y su llegada a su ínsula y algunos de sus juicios.


text: LXXIV.- La ronda que hizo Sancho en la capital de su gobierno. Historia de la bella Clara.LXXV.- Continuación de la historia de Clara. Su libramiento de un gran peligro.


text: LXXVI.- Descripción de la cacería del oso.


text: LXXVII.- Continuación de los juicios de Sancho Panza en su gobierno.


text: LXXVIII.- El fin del gobierno de Sancho y su encantamiento, con otros hechos memorables.


text: LXXIX.- Conversación de la Duquesa y de Sancho, al regreso de su gobierno. Del sermón que hizo el limosnero en la profesión de una religiosa.


text: LXXX.- Partida de Don Quijote y de Dulcinea, para volver a su casa. Historia de las hermanas gemealas y algunas otras particularidades.


text: LXXXI.- Continuación del viaje de Don Quijote. Historia de Gonzalo y de Marion Berth.


text: LXXXII.- Continuación del anterior.


text: LXXXIII.- Conversación de Don Quijote y de Sancho, sobre un sueño. Conclusión de la historia de Marion Berth.


text: LXXXIV.- Conversación de Don Quijote y de Gonzalo, sobre la caballería andante. Presagios funestos de algunas aventuras, confirmados por los acontecimientos.


text: LXXXV.- Juicio de Don Quijote sobre una apuesta. Aventura ocurrida a Sancho en la taberna. Historia de Dulcinea.


text: LXXXVI.- Conversación grave de Don Quijote y de Gonzalo, sobre el robo y la restitución. Regreso de Don Henríquez de Madrid.


text: LXXXVII.- Disputas de Sancho y de su mujer sobre el matrimonio de su hija. Conducta sabia de Don Quijote, sobre el arreglo de los asuntos de Don Henríquez y algunas otras particularidades.


text: LXXXVIII.- Noticia de la muerte del viejo marido de Marion Berth. Acuerdo hecho entre Dulcinea y Marion. Matrimonio de las dos pobres doncellas.


text: LXXXIX.- Lo que pasó en las bodas de Don Henríquez y de Sancha. Aventura memorable, ocurrida a Don Quijote durante los regocijos de las bodas.


text: XC.- Placentero razonamiento de Sancho a los dos jóvenes casados que buscaban a sus mujeres. Continuación de la gran aventura acaecida a Don Quijote y su fin.


text: XCI.- Partida de Don Henríquez para ir a su tierra con su esposa; lamentación de Teresa Panza. Llegada de Victoria a casa de Don Quijote, y la visita que fue hecha a Belinda. Muerte del suegro de Gonzalo, y su partida.


text: XCIII.- La pasión dominante. Conclusión de la historia y de la vida de Don Quijote, su enfermedad y su muerte.


text: La "Suite nouvelle" propiamente dicha comprende cinco tomos. Un sexto tomo se titula "Historia de Sancho Panza alcalde de Blandanda" y está dedicada a la vida de Sancho Panza, quien gracias a su yerno Don Santiago, Conde de Blandanda, es nombrado alcalde de ese lugar. Su desempeño como tal, sin embargo, resulta un fracaso, y se ve obligado a huir del sitio.


text: Esta obra fue traducida al alemán y publicada en Leipzig en 1754 por Johann Michael teubner, con el título "Die Geschichte des Sancho Pansa, vormahligen Stallsmeisters des Don Quichotte; aus dem Franzoesischen uebersezt".


text: Su tabla de capítulos es la siguiente:


text: I.- Que contiene varias cosas esenciales para la inteligencia de todo el libro.


text: II.- Conversación de Sancho con su mujer. Otra conversación con su compadre Cecial. Su partida para Blandanda, y las aventuras que tuvo por el camino.


text: III.- Sancho hace un hallazgo cuando se pasea. Lo que le ocurrió al partir de ese lugar y llegar a Blandanda.


text: IV.- Conversación del Conde y de Sancho, sobre ciertas máximas de civilidad o conveniencia.


text: V.- Conversación del Conde con su mujer sobre Sancho; razonamiento de Sancho sobre su hallazgo, y lo que se encontró en las calzas. Juicio de Sancho sobre una diferencia.


text: VI.- Varios juicios de Sancho.


text: VII.- Historia de Waldrade y del llamado Caballero de Fuente, a quien llamaban en su país Pedro Labrador.


text: VIII.- Continuación del anterior.


text: IX.- Industria de Sancho para cubrir una impertinencia. Continuación de sus juicios.


text: X.- Historia de los amores de Sancho y de Teresa Gutiérrez su mujer.


text: XI.- Continuación de la historia de los amores de Sancho Panza y de Teresa Gutiérrez su mujer.


text: XII.- Relato que hace Sancho de su pretendida esclavitud y de las aventuras que inventó al respecto.


text: XIII.- Medios que se emplean para obligar a Sancho a dejar su cargo.


text: XIV.- Huida de Sancho de casa de su yerno; se extravía dos veces en un bosque; su rencuentro con un carbonero con el que pasa la noche.


text: XV.- Relato que hace Sancho de su aventura; el carbonero aprovecha la ocasión de contar también su historia.


text: XVI.- Encuentro de Sancho con ladrones y arqueros. Historia de Clemencia y de Carlos.


text: XVII.- Continuación de la historia de Clemencia y de Carlos.


text: XVIII.- Burlas de Sancho sobre sus aventuras pasadas. Continuación y fin de la historia de Carlos y de Clemencia, llegada al Toboso.


text: XIX.- Llegada de Sancho a su casa. Lo que pasó entre él y su mujer.


title: Cáliz (recipiente)

text: El cáliz o cálice (del latín calix) es el vaso en el que el sacerdote católico consagra el vino en la eucaristía. Hay que notar que el cáliz en el cristianismo no es solo usado por la liturgia católica sino por otras iglesias cristianas (aunque se le apliquen otros nombres de acuerdo con cada población) y que deriva de la copa principal usada en el Pésaj ya que Jesucristo en la última cena que era en Pésaj o en vísperas del Pésaj (Pasaje) usó tal importante elemento ritual para establecer la que luego en lenguas romances se denomina "común unión" o comunión a través del rito de la eucaristía.


title: Cáliz (recipiente)

text: Los cálices para el servicio del altar se clasifican en tres tipos:Las dos últimas clases no se distinguían de la primera más que por su tamaño y quizás por su menor riqueza, pero dejaron de usarse en el siglo XIII.


title: Cáliz (recipiente)

text: El material en que están fabricados todos ellos fue muy variado en los primeros siglos, empleándose de igual forma la plata, el oro, la piedra ágata, el vidrio, el cuerno y la madera, según los recursos de las Iglesias o de los donantes. Pero ya a mediados del siglo IX el papa León IV prohibió los de madera, plomo y vidrio, bastante raros ya desde el siglo VII, y a principios del XIII se suprimieron todos los que no tuvieran la copa de oro, plata o estaño, quedando también excluido este último metal en la época moderna.


title: Cáliz (recipiente)

text: La forma de los cálices suele ofrecer mayor constancia en cada época y sirve por lo mismo para conocer la antigüedad de su fabricación. Hasta el siglo VI iban habitualmente provistos de asas, y aunque por entonces (del VI al X) fue desapareciendo este accesorio y la copa se hizo muy profunda, continuaron algunos cálices aún con asas en el siglo X no perdiéndolas casi nunca en los llamados "ministeriales" y "ofertorios". Desde el siglo X al XIII tomó la copa de los cálices una forma semiesférica, la cual se une a un estrecho pie, mediante un tallo corto (pues antes no tenían los cálices tallo, sino un simple nudo entre el pie y la copa) y un nudo grueso. En el siglo XIII, se observa algún desarrollo del tallo, pero siguen las formas románicas, entrando las ojivales al final de dicho siglo. El tipo de cáliz ojival (que se estila hasta ya entrado el siglo XVI) ofrece la copa más o menos cónica y de menor capacidad que antes (a menudo, reforzada por una subcopa) un tallo esbelto con su nudo prismático y un pie proporcionado a la copa, siempre anguloso o lobulado. En el siglo XVI, la copa de los cálices se presenta acampanada o en forma de tulipán. El pie, circular o lobulado y los adornos platerescos sustituyen a los ojivales que cubrían la subcopa, el pie y el nudo (a veces, doble), la cual forma sigue en los siglos XVII y XVIII pero cambiando la decoración de plateresca a barroca.


title: Cáliz (recipiente)

text: Desde el papa Francisco el cáliz papal es obra del platero argentino Juan Carlos Pallarols.El contenido de este artículo incorpora material de "Arqueología y bellas artes", de 1922, de Francisco Naval y Ayerbe, que se encuentra en el dominio público.


title: Semblanzas caballerescas o las nuevas aventuras de Don Quijote de la Mancha

text: Las Semblanzas caballerescas o Las nuevas aventuras de don Quijote de la Mancha, una continuación de Don Quijote de la Mancha, es una obra del escritor español Luis Otero y Pimentel publicada por la Tipografía de "El Eco Militar" en La Habana, Cuba, en 1886.


text: En el prólogo se justifica la obra indicando que en este siglo de la ciencia, en el cual todos presumen de sabios y predominan y gobiernan, atropellando la ley, la justicia y el mérito, son más necesarios que nunca los caballeros andantes, que lucharon por el mantenimiento de los principios que hacen felices a los ciudadanos y engrandecen a las naciones. En efecto, el texto "contrasta ideales de antaño con el pragmático e interesado presente."


text: No es un texto importante dentro de la tradición cervantina.


text: La obra comprende trescientas ochenta y tres páginas, y refiere nuevas aventuras del resucitado Don Quijote, quien en compañía de Sancho Panza decide hacer una nueva salida, a fines del siglo XIX. Van primero a El Toboso para presentarse ante Dulcinea, a la cual no logran hallar, y después se embarcan hacia América y llegan a Cuba, identificada por el caballero con el nombre de Ínsula Encantada. Después de un pequeño incidente en el cual un asturiano y un gallego se pelean sobre el lugar de nacimiento de don Pelayo y son separados por don Quijote, éste y su escudero se encuentran con unos ricos hacendados indianos, los condes de Vegas Dulces, que les hacen objeto de toda clase de atenciones y nombran a Sancho Panza gobernador de la ínsula de Palo Verde.


text: A causa de unas disposiciones que emite para reprimir las malas costumbres, Sancho es encarcelado y condenado a muerte, pero se salva gracias a la ayuda y defensa de don Quijote.


text: Deciden regresar a España, pero cuando marchar a embarcarse rompen violentamente el cordón sanitario que impedía la entrada en un lugar del camino y son encarcelados y juzgados. Recobran la libertad gracias a la intervención de la gentil y bondadosa hija del primer matrimonio del Conde de Vegas Dulces, de la cual se enamora don Quijote.


text: La obra concluye con el retorno del caballero manchego y su escudero a su aldea.


title: Carlos Francisco de Croix

text: Carlos Francisco de Croix (Lille, 1 de enero de 1703 - Valencia, 28 de octubre de 1778) marqués de Croix, fue un militar y político del siglo XVIII al servicio del Reino de España.


title: Carlos Francisco de Croix

text: Empezó su carrera militar en la Guardia Valona, siguió en la compañía flamenca de Guardia de Corps, y participó en las campañas de Italia de la primera mitad del XVIII. Nombrado teniente general en 1745. También participó en la campaña de Portugal de 1762. Llegó a capitán general de los Ejércitos de Carlos III en 1770.


title: Carlos Francisco de Croix

text: Sirvió a los reyes Felipe V, Fernando VI y Carlos III. Llegó a ostentar los cargos de capitán general de Andalucía, capitán general de Galicia (junio de 1756-septiembre de 1766), virrey de Nueva España (25 de agosto de 1766-22 de septiembre de 1771) y, finalmente, capitán general de Valencia entre 1777 y 1786.


title: Carlos Francisco de Croix

text: En Galicia dedicó buena parte de sus esfuerzos a obras públicas y a la mejora de las infraestructuras, en particular de la red viaria. En Nueva España le tocó superar según algunos historiadores una de las etapas «más convulsas» del Virreinato a lo largo del siglo , en una época de clara decadencia económica, aunque su actuación como administrador fue bien considerada. Durante su mandato en México se ocupó de la expulsión de los jesuitas —de forma expeditiva y sin muchas contemplaciones, según algunos autores—, combatir tribus indias sublevadas en Sonora y Sinaloa, así como de impulsar las obras del desagüe de Huehuetoca. Volvería a España pobre y con deudas. Su heredera fue Fernanda de Croix y Vergel.


title: Carlos Francisco de Croix

text: Se hizo famoso cuando expulsó a los jesuitas de la Nueva España y publicó su bando donde decía "... y pues de una vez para lo venidero deben saber los súbditos del gran Monarca que ocupa el trono de España, que nacieron para callar y obedecer y no para discurrir ni opinar en los altos asuntos del gobierno.”


title: Jacques-Louis David

text: Jacques-Louis David (París, 30 de agosto de 1748-Bruselas, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que concordaba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.


title: Jacques-Louis David

text: Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa, así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con la llegada de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.


title: Jacques-Louis David

text: Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más influyente del arte francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.


title: Jacques-Louis David

text: Jacques-Louis David nació en el seno de una próspera familia en París, el 30 de agosto de 1748. Cuando David tenía nueve años, su padre fue muerto en un duelo y su madre lo dejó bajo el cuidado de sus tíos François Buron y Jacques-François Desmaisons, que eran unos prósperos arquitectos. Ellos se aseguraron de que recibiera una excelente educación en el Colegio de las Cuatro Naciones, pero Jacques-Louis David no fue nunca un buen estudiante: durante las clases cubría sus libros con dibujos. Pronto manifestó que quería ser pintor, pero el deseo de su madre y sus tíos era que fuera arquitecto.


title: Jacques-Louis David

text: Finalmente venció los recelos de sus familiares y fue al taller de François Boucher, máxima figura de la época, así como pariente lejano de David. Boucher, en sus inicios pintor Rococó, se encontraba en un periodo más clásico de su pintura. Boucher decidió que, en vez de enseñar personalmente a David, ponerle bajo el tutelaje de su amigo Joseph-Marie Vien, que había adoptado gustos clásicos frente al rococó imperante. Allí David asistió a la Real Academia de Pintura y Escultura, situada en lo que hoy es el Louvre.


title: Jacques-Louis David

text: David intentó ganar el Premio de Roma, cuatro veces entre 1770 y 1774, que consistía en una beca para una estancia de cuatro años en la Academia Francesa en Roma. Una de ellas, de acuerdo a la leyenda, lo perdió porque no había consultado a Vien, uno de los jueces que otorgaba el premio. Otra, porque algunos estudiantes habían estado compitiendo durante años y Vien pensó que la educación de David podía esperar, no así la de esos otros pintores. En protesta, David se puso en huelga de hambre. Al quinto intento, David lo gana finalmente en 1774. Lo más usual en este caso era que David hubiera asistido a otra academia antes de ir a la Academia en Roma, pero la influencia de Vien le permitió ir directamente allí en 1775, cuando Vien fue nombrado director de la Academia de Francia en Roma.


title: Jacques-Louis David

text: Ya en Italia, David pudo acceder de primera mano a las obras maestras y a las ruinas de la antigua Roma. David llenó multitud de cuadernos con numeroso material que utilizaría durante el resto de su vida. Se reunió con el influyente pintor neoclásico Rafael Mengs. A través de él, se introdujo en las teorías pioneras del historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Durante su estancia en Roma, estudió a los grandes maestros, siendo su preferido Rafael. En 1779, David pudo visitar las ruinas de Pompeya, donde quedó impresionado acompañado por el escultor François Marie Suzanne.


title: Jacques-Louis David

text: Los compañeros de David en la Academia encontraron difícil relacionarse con él, pero reconocieron su genio. Permitieron a David que se quedara en la Academia Francesa en Roma durante un año más, pero después de cinco años en Roma, regresó a París. Allí, encontró quien influyera a su favor, y lo hicieron miembro de la Academia Real. Envió a la academia dos pinturas, incluyéndose ambas en el Salón de 1781, un gran honor. Fue alabado por pintores contemporáneos, pero la administración de la Academia Real era hostil a esta estrella naciente.


title: Jacques-Louis David

text: Después del salón, el rey le autorizó a alojarse en el Louvre, un privilegio antiguo y muy deseado de los grandes artistas. Cuando el contratista de los edificios reales, M. Pecol, estaba haciendo los oportunos arreglos con David, le pidió que se casara con su hija, Marguerite Charlotte. Este matrimonio proporcionó a David dinero y, con el tiempo, cuatro hijos. David tenía alumnos propios, entre 40 y 50, y el gobierno le encargó que pintase "Horacio defendido por su padre", pero David pronto decidió: «Sólo en Roma puedo pintar romanos». Su suegro le proporcionó el dinero que necesitaba para el viaje, y David marchó a Roma con su esposa y tres de sus estudiantes, uno de los cuales, Jean-Germain Drouais, era el ganador del Premio de Roma de ese año.


title: Jacques-Louis David

text: En Roma, David pintó su famoso "Juramento de los Horacios". Los temas y motivos se reiterarían en obras posteriores como "El juramento del Juego de Pelota" y la "Distribución de las águilas". Mientras que en el "Juramento de los Horacios" y "El juramento del Juego de Pelota" se enfatiza la importancia del autosacrificio masculino por el propio país y por patriotismo, la "Distribución de las águilas" hablaría del autosacrificio por el emperador (Napoleón) y la importancia de la gloria obtenida en el campo de batalla.


title: Jacques-Louis David

text: En 1787, David no se convirtió en el director de la Academia Francesa en Roma, una posición que deseaba ardientemente. El conde encargado del nombramiento dijo que David era demasiado joven, pero afirmó que le apoyaría dentro de 6 a 12 años. Esta situación sería una de las muchas que hicieron que arremetiera contra la Academia en años futuros.


title: Jacques-Louis David

text: Para el salón de 1787, David exhibió su famosa "Muerte de Sócrates". «Condenado a muerte, Sócrates, fuerte, calmado y en paz, discute la inmortalidad del alma. Rodeado por Critón, sus amigos lamentándose y estudiantes, está enseñando, filosofando, y de hecho, agradeciendo al Dios de la Salud, Asclepio, por la infusión de cicuta que le aseguraría una muerte pacífica… La esposa de Sócrates puede verse lamentándose sola fuera de la habitación, despedida por su debilidad. Platón (que no estaba presente cuando murió Sócrates) está representado como un anciano sentado al final de la cama.» Los críticos compararon el Sócrates con la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y las Estancias de Rafael, y uno, después de diez visitas al Salón, lo describió como «perfecto en todos los sentidos». Denis Diderot dijo que parecía que lo había copiado de algún antiguo bajorrelieve. La pintura estaba muy en la ola del clima político de la época.  Como siguiente pintura, David ejecutó "Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos". La obra resultaba muy atractiva para la época. Antes de la apertura del Salón, había comenzado la Revolución francesa. Se había establecido la Asamblea Nacional y había caído la Bastilla. La corte real no quería propaganda agitando al pueblo, así que había que comprobar todas las obras antes de que se colgaran. Algunos retratos de gente famosa se prohibieron, como el de un químico que resultaba ser miembro de un partido que no gozaba de favor. Cuando los periódicos relataron que el gobierno no había permitido que se mostrara "Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos", el pueblo se encolerizó, y los realistas cedieron. El cuadro se colgó en la exposición, protegido por estudiantes de arte. La pintura representa a Lucio Junio Bruto, el líder romano, lamentándose por sus hijos. Los hijos de Bruto habían intentado derrocar al gobierno y restaurar la monarquía, así que el padre ordenó su muerte para mantener la república. Así, Bruto resultaba ser el heroico defensor de la república, aunque le costase su propia familia. A la derecha, la madre sostiene a sus dos hijas, y la abuela se ve en el extremo derecho, angustiada. Bruto se sienta a la izquierda, solo, melancólico, pero sabiendo que lo que ha hecho es lo mejor para su país. Toda la pintura era un símbolo republicano, y obviamente tuvo un inmenso significado en estos tiempos en Francia.


title: Jacques-Louis David

text: Al comienzo, David apoyó la Revolución, siendo amigo de Robespierre y miembro del club jacobino. Mientras otros abandonaban el país en busca de nuevas y mejores oportunidades, David se quedó para ayudar a destruir el viejo orden; votó en la Asamblea Nacional a favor de la ejecución de Luis XVI. No es seguro por qué lo hizo, pues había más oportunidades para él bajo un rey que con el nuevo orden; algunos sugieren que el amor de David por lo clásico le hizo abrazar todo lo de aquel periodo, incluido un gobierno republicano.


title: Jacques-Louis David

text: Otros creen que la clave de la carrera revolucionaria del artista está en su personalidad. Indudablemente, la sensibilidad artística de David, su temperamento voluble, emociones volátiles, ardiente entusiasmo y fiera independencia le ayudarían a volverse contra el orden establecido pero no explican con plenitud la devoción que sintió hacia el régimen republicano. Ni lo hacen las vagas afirmaciones de aquellos que insisten en su «poderosa ambición... e inusual energía de voluntad» realmente justifican sus conexiones revolucionarias. Aquellos que lo conocieron sostienen que fue su «generoso ardor», alto idealismo y benevolente, aunque a veces fanático, entusiasmo más que el egoísmo y los celos, los que motivaron sus actividades durante este periodo.


title: Jacques-Louis David

text: Pronto, David volvió sus lamentos críticos hacia la Academia Real de Pintura y Escultura. Este ataque fue probablemente causado ante todo por la hipocresía de la organización y su oposición personal contra su obra, como pudo verse en momentos anteriores de la vida de David. La Academia Real estaba llena de realistas, y el intento de David de reformarla no sentó bien a los miembros. Sin embargo, la suerte estaba echada contra este símbolo del antiguo régimen, y la Asamblea Nacional ordenó que hiciera cambios para acomodarse a la nueva constitución. David comenzó entonces a trabajar en algo que más tarde le perseguiría: propaganda para la nueva república. La pintura de David de Bruto se mostró durante la obra "Bruto" de Voltaire. El público respondió con un alboroto de aprobación. El 20 de junio de 1790 se celebró el aniversario del primer acto de rebeldía contra el rey, "El juramento del Juego de Pelota". Allí estaba David. Esperando conmemorar el acontecimiento en una pintura, los jacobinos, revolucionarios que acostumbraban a reunirse en el monasterio jacobino, decidieron elegir al pintor «cuyo genio anticipó la revolución». David aceptó, y comenzó a trabajar en un lienzo colosal. La pintura nunca se terminó por completo, debido a su inmenso tamaño (10,67 por 10,97 metros) y porque algunas de las personas que debían aparecer representadas desaparecieron durante el reinado del Terror. Pero existen algunos dibujos acabados y partes del lienzo original también se conservan, mostrando figuras desnudas con cabezas totalmente pintadas.


title: Jacques-Louis David

text: Cuando Voltaire murió en 1778, la Iglesia le negó un entierro eclesiástico y su cuerpo fue enterrado cerca de un monasterio. Un año después, los viejos amigos de Voltaire comenzaron una campaña para conseguir que su cuerpo fuera enterrado en el Panteón, ya que la propiedad de la Iglesia había sido confiscada por el gobierno francés. En 1791 nombraron a David para que presidiera el comité organizador de la ceremonia, un desfile a través de las calles de París hasta el Panteón. A pesar de la lluvia, y de la oposición de los conservadores basándose en la cantidad de dinero que se iba a gastar en el evento, la procesión se celebró. Hasta 100 000 personas vieron cómo llevaban al «Padre de la Revolución» a su lugar de descanso. Fue la primera de las muchas fiestas que David organizó para la república. Siguió organizando celebraciones para los mártires que murieron combatiendo a los realistas. Estos funerales recordaban las fiestas religiosas de los paganos griegos y romanos y muchos los vieron como saturnales.


title: Jacques-Louis David

text: En 1791, el rey intentó abandonar el país, pero estando a menos de 50km de la frontera austriaca fue arrestado. Luis XVI había hecho peticiones secretas al emperador José II de Austria, hermano de María Antonieta, para que lo repusiera en el trono. Esto se le concedió, y Austria amenazó a Francia en el caso de que la pareja real resultara herida. Como reacción, el pueblo arrestó al rey. Cuando la nueva Convención Nacional tuvo su primera reunión, David estaba sentado con sus amigos Jean-Paul Marat y Robespierre. En la convención, David pronto se ganó el mote de «feroz terrorista». Robespierre exigió la muerte del rey. La Convención Nacional enjuició al rey Luis XVI y David votó a favor de la muerte del rey. La mujer de David, que era realista, se divorció de él por este motivo.


title: Jacques-Louis David

text: Cuando Luis XVI fue ejecutado el 21 de enero de 1793, había muerto ya otro hombre —Louis Michel Le Peletier de Saint-Fargeau—. Le Peletier fue asesinado el día anterior por un guardaespaldas realista, como venganza por haber votado a favor de la muerte del Rey. David fue el encargado de organizar el funeral, y pintó "Le Peletier asesinado". En este cuadro se ve la espada del asesino colgada por una sola hebra de crin de caballo sobre el cuerpo de Le Peletier, un concepto inspirado por la proverbial espada de Damocles, que ilustraba la inseguridad del poder y la posición. Esto subrayaba el valor de Le Peletier y sus compañeros en relación con el rey opresor. La espada atraviesa un trozo de papel sobre el que está escrito «Yo voto la muerte del tirano», y como tributo, en el extremo derecho del cuadro, David colocó la inscripción «David a Le Peletier. 20 de enero de 1793». El cuadro fue más tarde destruido por la hija realista de Le Peletier, y sólo se conoce por un dibujo, un grabado, y descripciones contemporáneas. No obstante, esta obra fue importante en la carrera de David, porque fue la primera pintura acabada de la Revolución francesa, hecha en menos de tres meses, y una obra a través de la cual él inició el proceso de regeneración que continuaría con "La muerte de Marat".


title: Jacques-Louis David

text: Marat, periodista y parlamentario revolucionario, uno de los principales impulsores del Terror y amigo de David, fue asesinado el 13 de julio de 1793 por Carlota Corday. David de nuevo organizó un funeral espectacular, y Marat fue enterrado en el Panteón. Al morir en una bañera, David quería que su cuerpo estuviera sumergido en la bañera durante la procesión funeraria, pero el cuerpo había empezado a putrefactarse. En lugar de ello, el cuerpo de Marat fue periódicamente rociado con agua cuando la gente iba a ver su cadáver, lleno de heridas enormes. "La muerte de Marat" quizá sea la obra de David más conocida. Al presentar la pintura a la Convención, dijo: «Ciudadanos, el pueblo llamaba de nuevo a su amigo; su voz desolada fue oída: David, coge tus pinceles..., venga a Marat... Oí la voz del pueblo. Obedecí.» David tuvo que trabajar con rapidez, pero el resultado fue una imagen simple y poderosa.


title: Jacques-Louis David

text: Después de ejecutar al rey, estalló la guerra entre la nueva república y virtualmente todo gran poder de Europa, y las guerras en las que Francia tuvo que luchar marcharon mal. El Comité de Salud Pública estaba encabezado por Robespierre. El comité era severo: María Antonieta fue condenada a la guillotina, acontecimiento consignado en un famoso dibujo de David. Durante el reinado del Terror, David organizó su última celebración: el festival del Ser Supremo. Robespierre se había dado cuenta de la extraordinaria herramienta propagandística que eran estas manifestaciones revolucionarias, y decidió crear una nueva religión, mezclando ideas morales con la república, basándose en ideas de Rousseau, con Robespierre como el nuevo sumo sacerdote. Se adoctrinaría a través de estas conmemoraciones, llamadas "fêtes". El día señalado, 20 de pradial (por el nuevo calendario republicano francés, Robespierre pronunció un discurso, descendió unos escalones y, con una antorcha que le entregó David, incineró una imagen sobre cartón simbolizando el ateísmo, revelando una imagen de la sabiduría debajo de él. La festividad apresuró la caída del «Incorruptible».


title: Jacques-Louis David

text: Pronto, la guerra comenzó a ir bien; tropas francesas marcharon a través de Bélgica, y ya no existía la urgencia que justificó la creación del Comité de Salud Pública. Entonces, conspiradores arrestaron a Robespierre en la Convención Nacional y lo guillotinaron, acabando así el reinado del terror en el que fueron ejecutadas miles de personas. Durante su arresto, David gritó a su amigo «si bebes cicuta, yo la beberé contigo». Después de esto, se supone que él cayó enfermo, y no acudió a la sesión de tarde, debido a un «dolor de estómago», lo que le salvó de ser guillotinado junto a Robespierre.


title: Jacques-Louis David

text: La muerte de Robespierre puso fin al periodo de terror y se entró en la última fase de la Revolución francesa: el Directorio, cuyas autoridades ordenaron el arresto y encarcelamiento de David.


title: Jacques-Louis David

text: Estando en la cárcel, David pintó su autorretrato, más joven de lo que realmente era. Retrató igualmente a su carcelero. Después de que su mujer lo visitara en prisión, David concibió la idea de relatar la historia de las sabinas. Se dice que "El rapto de las sabinas" (acabado en 1799), que en realidad representa un momento posterior: la paz al interponerse las sabinas entre los combatientes, se pintó en honor a su esposa, siendo el tema de la obra el amor que prevalece sobre el conflicto. La pintura también fue vista como un ruego a la gente para que se unieran de nuevo después de la fase sangrienta de la Revolución.


title: Jacques-Louis David

text: Esta obra también hizo que atrajera la atención de Napoleón. Durante esta época, los mártires de la revolución fueron sacados del Panteón y enterrados en terreno común, y se destruyeron estatuas revolucionarias. Cuando David fue finalmente liberado, el país había cambiado. Su esposa consiguió que le sacaran de prisión, y él escribió cartas a su anterior esposa, y le dijo que nunca había dejado de quererla. Se volvió a casar con ella en 1796. Finalmente, completamente restaurado en su posición, cogió de nuevo alumnos y se retiró de la política.


title: Jacques-Louis David

text: En una de las grandes coincidencias de la historia, la íntima asociación de David con el Comité de Salud Pública durante el Terror dio como resultado que firmara la muerte de un tal Alexandre de Beauharnais, un pequeño noble. La viuda de Beauharnais, Rose-Marie Josephe de Tascher de Beauharnais sería más tarde conocida mundialmente como Josefina Bonaparte, emperatriz de los Franceses. Fue su coronación por su marido, Napoleón I, la que David representó tan memorablemente en la "Coronación de Napoleón y Josefina, 2 de diciembre de 1804".


title: Jacques-Louis David

text: David había admirado a Napoleón desde su primer encuentro, impresionado por los rasgos clásicos del por entonces General Bonaparte. Pidiendo que el ocupado e impaciente general posara para él, David fue capaz de obtener un esbozo de Napoleón en 1797. David documentó el rostro del conquistador de Italia, pero la composición completa del general Bonaparte sosteniendo el tratado de paz con Austria quedó sin acabar. Napoleón tenía a David en alta estima, y le pidió que lo acompañase a Egipto en 1798, pero David rechazó la proposición, sosteniendo que era demasiado viejo para aventuras y en su lugar envió a su estudiante, Antoine-Jean Gros.


title: Jacques-Louis David

text: Después del exitoso golpe de estado de Napoleón en 1799, como Primer Cónsul encargó a David que conmemorara su audaz cruce de los Alpes. El paso del San Bernardo le permitió a los franceses sorprender al ejército austriaco y obtener la victoria en la batalla de Marengo el 14 de junio de 1800. Aunque Napoleón había cruzado los Alpes sobre una mula, pidió que se le retratara «sereno sobre un fiero caballo». David cumplió con el "Retrato ecuestre de Bonaparte en el monte San Bernardo". Después de la proclamación del Imperio en 1804, David se convirtió en el pintor de corte oficial del régimen. Una de las obras que encargaron a David fue "La coronación de Napoleón en Notre Dame". A David le permitieron ver el acontecimiento. Hizo que le llevaran planos de Notre Dame y los partícipes en la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente, aunque nunca el emperador (la única vez que David obtuvo un posado de él fue 1797). David consiguió que posasen privadamente para él la emperatriz Josefina y la hermana de Napoleón, Carolina Murat, a través de la intervención del anteriormente patrón de las artes, Mariscal Joaquín Murat, el cuñado del emperador. Para el fondo, David representó el presbiterio de Notre Dame repleto de personajes. El papa posó para la pintura, y de hecho bendijo a David. Napoléon acudió a ver al pintor, se quedó mirando fijamente el lienzo durante una hora y dijo «David, te rindo homenaje». David tuvo que rehacer varias partes de la pintura debido a varios caprichos de Napoleón, y por esta pintura, David recibió sólo 24000 francos.


title: Jacques-Louis David

text: Después de que los Borbones regresaran al poder, David se encontró en la lista de proscritos por revolucionarios y bonapartistas, pues había votado a favor de la ejecución de Luis XVI y probablemente tuvo algo que ver con la muerte de Luis XVII. El nuevo rey borbón, Luis XVIII, sin embargo, le amnistió e incluso le ofreció un cargo como pintor de corte. David rechazó su oferta, prefiriendo en lugar de ello exiliarse en Bruselas, Bélgica. Allí, pintó "Amor y Psique" (1817) y vivió hasta sus últimos días tranquilamente con su esposa, con la que se había vuelto a casar. Durante este tiempo, se dedicó principalmente a cuadros a escala menor de escenas mitológicas y retratos de bruselenses y emigrados napoleónicos, como "El general Gérard" (1816).


title: Jacques-Louis David

text: Su última gran obra, "Marte desarmado por Venus y las Gracias" lo empezó en 1822 y lo acabó el año anterior a su muerte. «David quería superarse una vez más. En diciembre de 1823, escribió:  El tema se tomó de la mitología griega... David fue fiel a la leyenda... El colorido es traslúcido y perlado, como una pintura sobre porcelana.»


title: Jacques-Louis David

text: La pintura se mostró primero en Bruselas y luego fue enviada a París, donde los que habían sido alumnos de David acudieron en gran número a ver la pintura. Los expositores lograron un beneficio neto de 13000 francos, lo que significa que hubo más de 10000 visitantes, un número muy elevado para la época.


title: Jacques-Louis David

text: Cuando David salía del teatro, fue golpeado por un carruaje y murió más tarde de deformaciones en el corazón, el 29 de diciembre de 1825. Después de su muerte, algunos de sus retratos se vendieron en subasta en París, por precios muy bajos. Su famoso lienzo de Marat se mostraba en una sala especial retirada, para no enfurecer al público. No se permitió que el cuerpo de David regresara a Francia, a pesar de las peticiones de su familia, por la intervención que David tuvo en la ejecución de Luis XVI y por lo tanto fue enterrado en Bruselas, pero su corazón fue llevado a Père Lachaise, París.


title: Jacques-Louis David

text: Sus principales obras son: "Danton" (Andrzej Wajda, Francia, 1982) - Drama histórico (muchas escenas incluyen a David como un personaje no hablado mirando y dibujando. Se centra en el periodo del Terror).


Capítulos que se le olvidaron a Cervantes es el título de una novela del ensayista y pensador ecuatoriano Juan Montalvo, publicada por primera vez en 1895, pocos años después de la muerte de su autor. Es una continuación de la novela de Cervantes "Don Quijote de la Mancha".


title: Capítulos que se le olvidaron a Cervantes

text: La obra tiene un extenso prólogo, que lleva por título "El buscapié", y refiere nuevas aventuras de Don Quijote de la Mancha. Se diferencia notablemente de otras continuaciones del Quijote en que la acción se inicia a partir de un momento indeterminado de la obra cervantina, en el contexto de la tercera salida, y se interrumpe dejando a Don Quijote con vida, aunque después de haber redactado un testamento en verso octosilábico.


text: El texto contiene numerosas referencias a los libros de caballerías, evidentemente tomadas de las notas de Diego Clemencín a su edición del Quijote, y hace también alusión a una serie de personajes de la política ecuatoriana de su tiempo, en particular el presidente Ignacio de Veintemilla, de quien Montalvo era furibundo adversario, y al que presenta en la figura de un ladrón ajusticiado, cuyo cadáver hallan Don Quijote y Sancho. Otra característica de la obra es su notorio anticlericalismo, expresado en reiteradas burlas y censuras a la Iglesia católica y la conducta y actitudes del clero.


text: Según la enciclopedia española Monitor (editorial Salvat, 1970, tomo 6, pag.2099), en su artículo dedicado a Don Quijote, esta obra de Montalvo es la mejor aproximación al personaje cervantino, en términos novelísticos, pues logra reproducir en gran medida su esencia. Textualmente el artículo declara: "En el siglo XIX hemos de destacar la valiosa interpretación del ecuatoriano J. Montalvo, quien en los "Capítulos que se le olvidaron a Cervantes" trazó una semblanza del héroe que no desdeñaría su mismo autor: el sentido de raza, tragedia y sublimación fueron magníficamente destacados por el eximio polígrafo ecuatoriano".


text: La novela comienza con don Quijote y Sancho en medio de un paraje solitario, en el contexto de su tercera salida, tras su estadía en el castillo de los duques(en el cap. 4 el autor denomina a Sancho “ex-gobernador” y en el cap.17 lo identifica como el gobernador de Barataria). Don Quijote se encuentra en estado de penitencia esperando alguna señal de Dulcinea del Toboso. De repente, escuchan el llanto de un niño, al que encuentran en las riberas de un arroyo cercano. Don Quijote supone que debe ser el hijo ilegítimo de alguna princesa. Con disgusto de Sancho, don Quijote le ordena cargarlo y pronto se encuentran con una anciana mujer a la que el caballero toma por la encantadora Urganda la desconocida. De improviso aparece la madre, quien arrebata al niño de los brazos de Sancho. El caballero y el escudero reciben la hospitalidad de los lugareños. Frente a ellos don Quijote narra sus aventuras achacándose, según las leyes de la caballería, las victorias del Caballero de los Espejos a quien había derrotado anteriormente. Al día siguiente don Quijote y Sancho continúan su camino.


text: En el camino(cap. 4) se topan con tres disciplinantes que a gatas cumplían una penitencia; don Quijote carga sobre ellos y los desbarata; el episodio sirve para que don Quijote critique ácidamente esta antigua práctica religiosa. Luego, libra a un deudor de las manos de su acreedor quien le llevaba preso arrastrándolo tras la cola de su caballo. Sin embargo, al poco caen sobre ellos, por sorpresa, los tres disciplinantes(cap.5), quienes los muelen a palos; luego, también se deja caer el acreedor, quien tiene con Sancho una furiosa pelea. Amo y escudero quedan maltrechos y con dificultad continúan su camino.


text: Pronto don Quijote se ve envuelto en una nueva batahola cuando confunde a una procesión de la Virgen con un grupo de malandrines, carga sobre ellos y los religiosos con dificultad le convencen de su error. Don Quijote y Sancho se unen a la procesión. Terminada ésta don Quijote discute con los religiosos acerca de la supuesta veracidad de los hechos que narra la literatura de caballería(cap.6). Don Quijote y Sancho son invitados a una suntuosa comida por el cura del lugar(Cap.7). Don Quijote reafirma frente a los oyentes la cristiana condición de su oficio, y Sancho por su parte se va de lengua, insultando a un lugareño e involucrándose en una repentina y absurda trifulca a golpes.


text: El cura enseña a don Quijote la nueva capilla(cap. 9) que se está construyendo y el manchego critica la costumbre de la Iglesia de acumular ofrendas de oro y plata a los santos milagrosos sin usarla en beneficio de los más necesitados.


text: El cura les dispone a don Quijote y a su escudero un alojamiento en el pueblo(cap. 10), pero son víctimas de una serie de pesadas bromas de parte de unos vengativos monaguillos de la procesión, los cuales previamente disponen el lugar con una serie de artilugios: primero, colocan en la pieza un espantajo de palo y paja al cual don Quijote confunde con un gigante. Durante la noche(cap. 11) son despertados por un horrísono sonido de cadenas que se arrastraban, presentándose una supuesta dama en desgracia, encerrada por su esposo en el lugar, y la cual pide a don Quijote que la libere; mas luego, de improviso, se presentan sus carceleros, quienes los afrentan y golpean nuevamente. Sancho llora de rabia y don Quijote lo consuela. Al poco se presenta otro sujeto(cap.12) haciéndose pasar por el superior de un monasterio de cartujos que ruega a don Quijote que los libere de un gigante que aterroriza a la región. Luego(cap. 13), amo y mozo intentan dormir, pero en la oscuridad la cama de don Quijote es izada por unas sogas y él cree sinceramente que es transportado en los aires por una encantadora amiga quien lo lleva a presencia de Dulcinea, a la cual de verdad cree ver. Al amanecer(cap. 14) se produce un gracioso diálogo entre don Quijote y Sancho, en el cual este hace observaciones procaces acerca del amor platónico de su amo, incitándolo a romper su castidad, observaciones que don Quijote rechaza indignado. Luego, son echados del alojamiento y don Quijote, airado, abandona la estancia.


text: Continúan su camino y tienen un largo diálogo acerca de la aspiración de Sancho de casarse con Dulcinea en caso que muera don Quijote(cap. 15). Por el camino(cap.16) don Quijote impide con las armas, por amor a la naturaleza, que un hombre eche abajo una arboleda de cipreses; se le une un obispo transeúnte, quien lo apoya en su empeño.Después de departir con el obispo temas de caballería, amo y mozo se despiden de él y continúan el camino.


text: Un poco más allá(cap.18) don Quijote tiene una pendencia con el guarda de una recua de mulas en que se traslada a la Corte el oro de las Indias. Don Quijote recibe unos palos y luego constata que Sancho ha salteado la carreta y robado algo del oro del rey. Un poco más adelante se encuentran con unos frailes de San Francisco, los cuales se burlan entre ellos y de Sancho, al que juegan una pesada broma caminera(cap.19); muy molesto queda Sancho con la indiferencia de su amo ante la burla, pero este lo exhorta a que castigue por sí mismo la afrenta.


text: Siguen el camino y pronto don Quijote gana el famoso cuerno encantado de Astolfo, al arrebatárselo a un porquero que llamaba a sus cerdos con él(cap. 20). A continuación don Quijote y Sancho tienen un fuerte discusión debido a que este pone en duda la veracidad de las hazañas caballerescas(cap.21). Don Quijote descubre cerca una parva con animales uncidos para la trilla y la confunde con una fortaleza habitada por una giganta que tiene cautivos a varios caballeros andantes(cap.22), pero un estudiante que pasa por ahí lo disuade de atacar haciéndole creer que ahí están encerrados un grupo de malhechores encantados.


text: Pronto llegan a la casa de don Prudencio Santiváñez y su agraciada esposa(cap.23), matrimonio al cual el autor, en una larga descripción, y en su particular estilo, lo presenta como la institución ideal. Amo y mozo son recibidos de manera muy amable por los dueños de casa. Don Quijote entra en amena charla con los señores(cap 25), y uno de los sobrinos, con malicia, halaga la vanidad del hidalgo incentivándolo a que conquiste un rico y exótico reino oriental. Por su parte, Sancho(cap. 26) departe con el mayordomo acerca de sus aspiraciones de convertirse en un gran rey y del modo en que gobernará su prometido reino, aunque con su falta de tino insulta a una viuda que se encontraba presente. Don Quijote y don Prudencio charlan acerca de la amistad entre caballeros andantes y ciertas observaciones del manchego le atraen el rencor de don Zoilo, un sobrino del dueño de casa. Otro sobrino, don Alejo(cap.29) convence a don Quijote de que ajuste cuentas con dos gigantes que aterrorizan la comarca y han raptado a una importante princesa de La Mancha, princesa que el hidalgo identifica con Dulcinea.


text: Don Quijote se prepara para combatir a los gigantes; mientras, sus engañadores han dispuesto los artilugios necesarios para gastarle una gran burla caballeresca. Don Quijote sale en dirección a la fortaleza(cap 31) y por el camino recibe las sentidas quejas de su escudero quien le recrimina su falta de preocupación hacia él, lo que enciende la cólera de su amo, quien le responde en fuertes términos; pero pronto hacen las paces. En el camino se topan con un falso ermitaño(cap 32) que incita a don Qujote a seguir su estilo de vida; don Qujote lo rechaza y aprovecha de criticar ácidamente este tipo de vida contemplativa. Pronto, llega a un barranco(cap 33) que don Quijote imagina ser la fortaleza de los gigantes; de repende ve venir un caballero montado y lanza en ristre, quien se jacta de que Dulcinea es ahora su dama de su propia voluntad. Don Quijote indignado carga sobre él, pero el lance es impedido por un obstáculo que de propósito han puesto en el terreno sus burladores. Ambos caballeros se acusan mutuamente de cobardía y de apelar a la magia para evitar la batalla; se separan. Sancho advierte el embuste, pero don Quijote no le hace caso. Casi al anochecer don Quijote pasa cerca de una lechería y desde una ventana oye los triste lamentos de una mujer; don Quijote cree que es Dulcinea que se encuentra prisionera: Idea un plan para liberarla (cap 34) imitando un episodio descrito en sus libros de caballerías. La supuesta mujer se descuelga desde la ventana y con espanto don Quijote comprueba que es un sujeto de feo aspecto; indignado, lo rechaza; como siempre, Sancho cae en la cuenta de la burla, pero don Quijote atribuye todo al engaño del mago que lo persigue. Don Quijote vuelve a la casa de don Alejo de Mayorga, quien le convence de que los gigantes han huido y de que es pura jactancia suya la supuesta retención de Dulcinea.


text: En casa de don Prudencio(cap.35) este reprende a su sobrino Zoilo debido a su actitud de crítico literario mordaz que no reconoce los méritos de otros. Don Quijote hace ciertos comentarios que terminan de ganarle el odio de don Zoilo, quien jura para sus adentros la venganza. Don Quijote es invitado a participar de un torneo que don Alejo de Mayorga piensa organizar en homenaje a las damas de la familia(cap.36). Esa misma noche(cap.37)don Alejo, disfrazado de Dulcinea, con don Zoilo y otro acompañante, disfrazados de gigantes, irrumpen en la habitación de don Quijote y lo obligan a pelear prácticamente desnudo; pero la entereza del hidalgo y la oportuna intervención de Sancho ahuyentan a los intrusos. Don Quijote le ordena a Sancho perseguirlos, pero este se niega dando sus razones por medio de una gran cantidad de refranes; don Quijote, exasperado le reprocha esta característica y sin darse cuenta él también apela al refranero popular. Intentan dormir(cap.38), mas luego se presenta un extraño sujeto quien solicita a don Quijote que satisfaga los antojos de su mujer embarazada: dar de azotes a su escudero. La solicitud es rechazada y por fin se duermen sin ser molestados.


text: A la mañana siguiente(cap.39) empieza el torneo en el castillo de don Alejo y don Quijote se arma con dificultad. El manchego participa ardorosamente en la justa(cap.40) y fue tal su efusividad en repartir reveses y mandobles sobre los otros combatientes que el juez se vio obligado a parar el lance y dar por ganador a Don Quijote. Enseguida(cap.41) el hidalgo especula acerca de cuál de las damas presentes se ha enamorado de él; por su parte, Sancho hace ciertos comentarios sarcásticos acerca de la figura de Dulcinea, lo que enciende en cólera a su amo. En vano don Quijote busca desafiar a un famoso rey moro participante del torneo, pero le convencen de que ha huido y de que es conveniente de que asista al agasajo que desean darle las damas del castillo. Don Quijote disfruta de la fiesta(caps.42 y 43) en compañía de diversas damas que simulan ser aquellas de los libros de caballerías. Don Quijote se despide de don Prudencio(cap.44) y tanto él como su escudero rechazan el ofrecimiento de cambiar sus cabalgaduras. Don Alejo le juega la última broma, presentándole a la supuesta dama enamorada de él: una moza jorobada, bizca y coja.


text: Don Quijote y Sancho van a parar a los faldeos de la Sierra Morena(cap.45). Hacen un pacto: Sancho se abstendrá de emitir refranes y don Quijote le alzará el salario. Pronto son víctima de un robo de parte de un ladrón que se hace pasar por ciego. Amo y mozo pernoctan en una arboleda(cap.46); a la mañana siguiente se topan con el cadáver de un ahorcado por la Santa Hermandad: el ladrón Ignacio de Veintemilla, al cual el propio autor reconoce como un enemigo político y al que ajusticia literariamente. Un poco más allá Sancho carga sobre el ladrón que le robó sus pertenencias y sobre unas gitanas que lo acompañaban.


text: Continúan el camino: en cierto momento don Quijote se extralimita con Sancho(cap.48), golpeándolo más allá de la cuenta; pero inmediatamente, arrepentido, el hidalgo solicita el perdón de su escudero. Acosados por el hambre dan con un grupo de jurisconsultos a caballo, quienes los invitan a cenar. Mala impresión se lleva don Quijote de sus anfitriones(cap.49), a quienes critica su hipocresía profesional. Mientras discutían, por el camino real aparece un grupo circense llevando un elefante y unos osos(cap.50). Aquí ocurre una aventura muy parecida a la famosa aventura de los molinos de viento y a la de los leones, descritas en el Quijote de Cervantes: don Quijote desafía al elefante: Don Quijote se repone pronto, continuando su camino y llegando a una venta que nuevamente imagina ser un castillo.


text: Por su parte(cap.51), el bachiller Sansón Carrasco, humillado por su derrota frente a don Quijote, en la batalla del manchego con el Caballero de los Espejos (suceso narrado en la obra de Cervantes), vuelve con más bríos en su empeño de traerlo de vuelta. Curado de sus costillas machucadas el bachiller, con acuerdo del cura y el barbero de la aldea, nuevamente se pone en camino tras don Quijote, sigue su rastro y lo alcanza finalmente en la venta en la que se anuncia su próximo arribo. Se pone de acuerdo con el ventero y espera a don Quijote disfrazado. Don Quijote y su escudero llegan a la venta(cap.52), en la cual el manchego se entera con sorpresa que hay en ella otro caballero que declara ser don Quijote de la Mancha; este no es más que el bachiller. La compañía circence también arriba a la venta y su director ofrece una representación teatral(cap.53) de temas caballerescos, pero inmediatamente se produce un fuerte altercado entre los asistentes debido a las discrepancias en el gusto; en cierto momento los actores mencionan el nombre Dulcinea, lo que sirve de pretexto al bachiller para darse a conocer como don Quijote de la Mancha, lo que provoca la ira del verdadero don Quijote. Esa noche(cap.55) don Quijote desafía al bachiller a un singular duelo. El duelo tiene lugar al día siguiente y don Quijote, tras un intrincado lance a espada, logra derribar al bachiller; este se hace el muerto y don Quijote nuevamente cree que los encantadores que le persiguen le han transmutado la figura de su enemigo en la del bachiller. El ventero da por ganador a don Quijote y este y su escudero abandonan la venta.


text: Sigue el deambular del hidalgo por la península, llegando a orillas del río Guadalquivir (cap 57). Aquí confirma Sancho la total locura de su amo en lo que toca a temas caballerescos: don Quijote embiste a un redil de ovejas creyendo que es una fortaleza enemiga y reproduce el ritual de Aquiles arrastrando un borrego muerto atado a la cola de su caballo alrededor del redil. La cabalgata continúa en medio de pláticas, disgreciones, enojos y reconciliaciones entre amo y mozo. Nuevamente se encuentran con los cadáveres de gente ajusticiada por el rey. En cierto momento(cap.58) se topan con las ruinas de una antigua ciudad romana, que don Quijote toma por Itálica, lo que le sirve al autor para hacer una larga reflexión-por boca de don Quijote-acerca de la brevedad de la vida humana y la amplitud del tiempo histórico. Cerca de Sevilla(cap.59) don Quijote se encuentra a boca de jarro, en una casa rural, con una bacanal protagonizada por frailes franciscanos con mujeres sevillanas; indignado, el hidalgo carga sobre ellos y captura a un monje al cual lleva por la fuerza a su monasterio para recibir el castigo de su superior.


text: La novela termina(cap.60) cuando don Quijote y Sancho llegan a medianoche al monasterio. Son atendidos de buen grado. La quietud del lugar y el luto que los monjes guardan por el fallecimiento de uno de ellos inspira a don Quijote a hacer su testamento. Lo redacta en verso y en él expone su voluntad en relación a Dulcinea, Rocinante, sus familiares y Sancho. Sancho agradece a su amo las mercedes que le promete y ambos se internan en la capilla a oír misa.


title: Louise Abbéma

text: Louise Abbéma (Étampes, 30 de octubre de 1853-París, 10 de julio de 1927) fue una pintora, escultora y diseñadora francesa de estilo impresionista.


title: Louise Abbéma

text: Nació en Étampes (Essonne), Francia en el seno de una familia acaudalada de amantes del arte que la introdujeron en los círculos artísticos de la época. Fue nieta de la actriz Luisa Contat y del conde Luis de Narbona. Abbéma empezó a pintar a una temprana edad y estudió con personas notables de la época, como Charles Joshua Chaplin en 1873, Carolus-Duran un año después y más tarde con Jean-Jacques Henner. Recibió reconocimiento por su trabajo a sus 23 años cuando pintó un retrato de Sarah Bernhardt, con quien se presume que tuvo una relación sentimental.


title: Louise Abbéma

text: Por sugerencia de Carolus-Duran expuso regularmente en el Salón de París desde 1874, recibiendo una mención honorífica en 1881.


title: Louise Abbéma

text: Trabajó en un estudio de París en la calle Blanche 91 y, a partir, de 1876, en la calle Laffitte 47. Sus retratos de famosos contemporáneos le garantizaron el éxito de su carrera. Inicialmente retrataba principalmente a hombres y mujeres miembros de la Comédie-Française con sus trajes, como Jeanne Samary (1879) y Barretta Blanche (1880). Algunos de sus retratos como el de Ferdinand de Lesseps (1884) fueron incluidos en los salones anuales de la Sociedad de los Artistas Franceses, mientras que otros fueron directamente a las manos de los clientes que los habían encargado (por ejemplo, "Retrato de Madame Lucien Guitry", 1876). De algunas de sus obras sólo se conocen los comentarios hechos por sus contemporáneos (por ejemplo: los retratos de sus maestros Jean-Jacques Henner, Carolus-Duran en 1880 y el arquitecto francés Charles Garnier). Más retratos realizados por Abbéma son los de Pedro II, emperador de Brasil, Paul Mantz (1879) y Charles Joshua Chaplin.


title: Louise Abbéma

text: Abbéma se especializó en pinturas al óleo o con acuarelas y muchas de sus obras muestran la influencia de los pintores chinos y japoneses, así como de maestros contemporáneos como Édouard Manet. Su afición por las flores se refleja en muchas de sus obras.


title: Louise Abbéma

text: Con menos frecuencia pintó paisajes o marinas. Pueden mencionarse entre ellos, "El señor y la señora de Grièges", pintado en 1874, "El Barón de Dourdan y el perro Molda en Tréport"), siendo más frecuentes los interiores como la pintura al óleo "Almuerzo en el invernadero" (1877, ahora en el Museo de Bellas Artes en Pau), donde se representa al actor Emile de Najac, sus padres y hermana Jeanne y Sarah Bernhardt.


title: Louise Abbéma

text: Durante la construcción de los ayuntamientos de los distritos 7, 10 y 20 parisienses fue Abbéma la encargada de la ejecución de las pinturas murales decorativas de estas cámaras municipales. También creó pinturas para otros edificios de la capital francesa, como "Gismonda y las mujeres de Samaria" y "Urraca" (1904 y 1907 expuestos hoy en el Salón de París) para el Teatro Sarah Bernhardt (hoy Teatro de la Ville), temas alegóricos para el Museo del Ejército y la sala de la Sociedad Nacional de Horticultura de Francia, así como pinturas para la Ópera de París. También trabajó en edificios construidos fuera de París, como una pintura de la abadía de Fécamp y un retrato de la duquesa Ana de Bretaña (1911) para el Gran Salón del Ayuntamiento de Redon. También realizó un panel para el antiguo palacio del gobernador de Dakar (Senegal). Muchos de los grabados de Abbéma, la mayoría son retratos, se pueden encontrar en la antigua colección de JJ Meier en la Galería de arte de Bremen.


title: Louise Abbéma

text: Abbéma también estuvo entre los artistas cuyas obras fueron expuestas en el Edificio de la Mujer en 1893, con ocasión de la Exposición Mundial Colombina de Chicago. Entre esas obras estaba un busto de Sarah Bernhardt esculpido por Abbéma.


title: Louise Abbéma

text: Abbéma no solo fue conocida como pintora, artista gráfica y escultora sino que también fue una consumada diseñadora, así como una escritora que hizo contribuciones regulares a las revistas "Gaceta de Bellas Artes, El Arte" y "El Arte y la Moda". Como ilustradora, realizó varios grabados para René Maizeroys de "La Mer".


title: Louise Abbéma

text: Entre los muchos honores que recibió se encuentra la nominación como "Pintora oficial de la Tercera República". En el Salón de París de 1881 obtuvo mención honorífica. También fue premiada con la medalla de bronce en 1900 durante la Exposición Universal de París y en 1906 fue nombrada Caballero de la Orden de la Legión de Honor.


title: Joder (Nebraska)

text: Joder es un área no incorporada en el condado de Sioux de Nebraska, en Estados Unidos. Se encuentra cerca del límite con Dakota del Sur.


title: Joder (Nebraska)

text: Joder está asentada a lo largo de una vía de ferrocarril de la Burlington Northern Santa Fe. El código FIPS del área es 24635.Joder fue llamado anteriormente Adelia. Una oficina postal fue establecida en Adelia en 1891, hasta que fue descontinuada en 1910.


title: Primer ministro del Brasil

text: En la historia constitucional del Brasil en dos ocasiones ha habido una forma parlamentaria de gobierno con la respectiva separación entre jefe de Estado y jefe de Gobierno:


title: Primer ministro del Brasil

text: Dichos períodos han sido:


title: Jean-Michel Atlan

text: Jean-Michel Atlan (Constantina (Argelia) 23 de enero de 1913 - 12 de febrero de 1960) fue un pintor abstracto francés.


title: Jean-Michel Atlan

text: Se trasladó a París en 1930 donde estudió filosofía en La Sorbona. Pintor autodidacta desde 1941, fue arrestado por ser judío y su activismo político en 1942.


title: Jean-Michel Atlan

text: Trabajó en París entre los años 1945 y 1960, es por ello que pertenece al movimiento artístico denominado "Escuela de París", siendo este nombre aplicado a los pintores que trabajaron en esta ciudad en los años comprendidos entre el 1945 y 1960 como: Jean-Michel Atlan, Jean Bazaine, Camille Bryen, Olivier Debré, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Hans Hartung, Toshimitsu Imaï, André Lanskoy, Alfred Manessier, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, Maria Helena Vieira da Silva, Nicolas de Staël, Pierre Tal-Coat, Wols.


title: Pechina

text: Pechina (del latín pecten, -ĭnis 'peine', también 'venera', concha.), en arquitectura, es cada uno de los elementos estructurales y constructivos que resuelve el encuentro entre la base circular de una cúpula y un espacio inferior de planta cuadrada —mediante los arcos torales sobre los que estriba. También permite pasar de una cúpula elíptica a una planta rectangular, o de un tambor poligonal a una base cuadrada.


title: Pechina

text: Exteriormente, las pechinas son triángulos esféricos, presentando una superficie limitada por tres arcos de circunferencia. Su construcción geométrica se obtiene seccionando un hemisferio con el prisma recto cuya traza define un polígono regular inscrito en la circunferencia base de dicho hemisferio, de la bóveda vaída resultante seccionamos por la base del casquete esférico tangente a los arcos perimetrales. Los triángulos esféricos resultantes definen la base circular de apoyo de la cúpula. Cuando el perímetro surge de la sección de una cúpula esferoide se generan arcos elípticos y una base elíptica para el apoyo de una cúpula hemiesferoide. Un ejemplo de este último caso lo hallamos en la cubrición del salón central de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane.


title: Pechina

text: Las pechinas transmiten el peso de la cúpula a pilares, pilastras o muros, mediante arcos o cúpulas semiesféricas que los vinculan lateralmente.


title: Pechina

text: Los primeros intentos de utilización de pechinas fueron realizados por los romanos pero la verdadera explotación de este recurso arquitectónico se realizó durante la época bizantina en el siglo VI. El edificio más destacado que utiliza este tipo de soporte para su cúpula es la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla.


title: Pechina

text: Posteriormente fueron utilizadas, sobre todo, durante el románico, Renacimiento, Barroco y en la arquitectura musulmana, especialmente en la arquitectura otomana.


title: Anselmo Llorente y La Fuente

text: Joaquín Anselmo Llorente y La Fuente fue el primer obispo de Costa Rica, nacido el 21 de abril de 1800 en la ciudad de Cartago. Fue hijo del inmigrante vasco Ignacio Llorente y Arcedo y de María Francisca de la Fuente y Alvarado, cartaginesa hija a su vez del Alférez Real Don Antonio de la Fuente y Mendaña, quien fue Teniente de Gobernador de Costa Rica. Quedó huérfano de padre a muy temprana edad.


title: Anselmo Llorente y La Fuente

text: Hizo sus primeros estudios en Cartago y se trasladó a Guatemala a seguir estudios en la Universidad de San Carlos. Se graduó de bachiller en Filosofía en 1822. Optó luego por la carrera eclesiástica. Se ordenó sacerdote el 19 de marzo de 1824 incardinándose en aquella arquidiócesis, en la que desempeñó varios curatos. Se graduó doctor en ambos derechos en 1825. Ejerció su ministerio pastoral en varios curatos pasando, en 1846 y hasta 1851, al Rectorado del Seminario Tridentino. En 1848 fue elegido miembro de la Asamblea Constituyente. En 1850, el beato Pío IX erigió la diócesis de San José, Costa Rica de Costa Rica y nombró a Llorente como primer obispo. Fue preconizado el 10 de abril de 1851 y consagrado en Guatemala el 18 de diciembre de 1851. Asumió la diócesis el 2 de febrero de 1852, creando, ese mismo año, el Venerable Cabildo Catedralicio.


title: Anselmo Llorente y La Fuente

text: Se dedicó a remediar necesidades urgentes de la sociedad y dirigir bien la nave de la Iglesia Diocesana. Bajo su auspicio se empezó a construir el Hospital San Juan de Dios (San José) A él correspondió echar las bases de la nueva diócesis. En vista de que una de sus preocupaciones más importantes fue la formación del clero, fundó el Seminario Mayor, dotándolo muy pronto de instalaciones. En el Seminario se empezó a impartir lecciones en 1863. Estableció la Curia de San José y el 22 de noviembre de 1855 llamó a las armas a los costarricenses contra la invasión de los filibusteros. Trasladado a Guanacaste por la guerra, asumió la tarea de cuidar a los enfermos del cólera morbus y animó a las comunidades de Bagaces, Cañas y Liberia para combatir la enfermedad, destacando allí valientes sacerdotes que también había acompañado las tropas a Nicaragua. Fundó el Seminario Conciliar costarricense. Fue deportado del país en 1858 por el gobierno de Juan Rafael Mora Porras y regresó un año después, en 1859, cuando ya había caído el gobierno. En 1869 asistió al Concilio Vaticano I.


title: Anselmo Llorente y La Fuente

text: Falleció el 22 de septiembre de 1871 en San José. El día 24 se hicieron las honras fúnebres sepultándosele en la Iglesia de la Merced. En 1882 sus restos fueron trasladados al presbiterio norte de la Catedral metropolitana de San José.


title: Anselmo Llorente y La Fuente

text: La Asamblea Legislativa costarricense lo declaró Benemérito de la Patria, por decreto # 14 del 22 de febrero de 1950.


title: Anselmo Llorente y La Fuente

text: En homenaje a su vida, se creó el distrito homónimo de Anselmo Llorente en el cantón de Tibás de la provincia de San José.


title: Perifetes

text: Perifetes es el nombre de varios personajes de la mitología griega:


title: Río Changuinola

text: El río Changuinola es un río de la vertiente caribeña de Panamá, ubicado en el oeste de la provincia de Bocas del Toro, tiene una longitud de 110 km y una cuenca total de 3.202 km².


title: Río Changuinola

text: Durante la dominación española dicha zona pertenecía a la provincia de Costa Rica. En 1563, durante la expedición de Juan Vázquez de Coronado, los españoles encontraron en él una serie de lavaderos de oro de los indígenas de la región, por lo que la comarca cobró gran fama de riqueza, aunque nunca llegó a establecerse en su cuenca ninguna explotación minera.


title: Río Changuinola

text: El río fue denominado por los conquistadores con el nombre de río de la Estrella, que conservó hasta principios del siglo XIX, alternado con otros nombres. Finalmente prevaleció el nombre actual, derivado de la lengua indígena teribe, que habita dicha zona. Durante los inicios del siglo XIX dicha zona fue traspasada a Panamá.


title: Río Changuinola

text: Tuvo cierto desarrollo en el siglo XX con motivo de la producción bananera y es el río más importante del distrito de Changuinola.


title: Arman

text: Armand Pierre Fernández, más conocido como Arman (Niza, 17 de noviembre de 1928 - Nueva York, 22 de octubre de 2005), fue un pintor y escultor francés, nacionalizado estadounidense.


title: Arman

text: Su padre, Antonio Fernández fue anticuario y pintor amateur, así como violonchelista, afincado en Niza. En 1946 comienza sus estudios artísticos en la École Nationale des Arts Décoratifs de Niza. Al mismo tiempo, se apunta a clases de judo donde conoce a Yves Klein y Claude Pascal. En 1949 se traslada a París para estudiar Arqueológica y Arte Oriental en la École du Louvre. Fue miembro del grupo Nuevo Realismo, entre los que se encontraban Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé y el crítico y filósofo Pierre Restany; y a los que se unieron después César, Mimmo Rotella o Christo. En 1951 fue instructor de judo en Madrid, en el gimnasio Bushido Kai.


title: Arman

text: La gran aportación de Arman, fueron las llamadas "Acumulaciones". Estas obras consistían en agrupar cosas del mismo tipo, desubicadas de su lugar natural y presentadas en conjunto. Siempre realiza acumulaciones de objetos pero no a la manera dadá, es decir, no se predispone al azar, sino que dentro de sus obras, realiza composiciones, un reflejo de la sociedad consumista de usar y tirar: "Lustre ampoules"(1958), "La vida llena de dientes" (1960), "Le massacre des innocents I" (1960), "Accumulazione di brocche" (1960).


title: Arman

text: También realizó una exposición en la galería Iris Clert (galería que crean los nuevos realistas, para poder exponer sus obras sin que fueran rechazadas); "Le Plein" (Lo lleno, 1960), en la que realizaba el proceso inverso a la exposición de Yves Klein en su exposición de "Le Vide" (El vacío, 1958), llenó toda la sala al completo de objetos, hasta el punto de que no se podía entrar en ella.


title: Arman

text: Otras de sus obras son los "Encapsulamientos", en los que encierra objetos acumulados en recipientes, siempre transparentes, para que se pueda ver el contenido: "Jim Dine's Poubelle" (1961). Otro tipo de obras son las encaminadas al terreno musical, en ellas el autor recoge fragmentos de instrumentos y los recompone en una composición. "La Waterloo de Chopin" (1961), "NBC Rage" (1961).


title: Arman

text: A partir de 1961, Arman desarrolló su carrera en Nueva York, donde vivía y trabajaba alternando con su vida en Niza hasta 1967, y luego hasta su muerte en Vence. En Nueva York, durante los primeros años se alojó en el Hotel Chelsea hasta 1970, después en un loft en el SoHo y en 1985 en un edificio de apartamentos en TriBeCa, un barrio en el sur de Manhattan, donde murió en 2005. Aunque murió en Nueva York, parte de sus cenizas fueron enterradas en 2008 en el cementerio del Père-Lachaise de París.


title: Ngwane II de Suazilandia

text: Ngwane II fue un rey del pueblo suazi del siglo XVI. Nacido en 1500 y muerto en 1550.


title: Ngwane II de Suazilandia

text: A finales del siglo XVI, Ngwane cruzó las montañas Lubombo desde el este colonizando el sudeste de Suazilandia; sus sucesores establacieron un reino fuerte y centralizado gobernando sobre los pueblos Nguni y Basotho.


title: Parque nacional Archipiélago de Los Roques

text: El Parque Nacional Archipiélago de Los Roques es un parque nacional de Venezuela. Fue fundado en 1972, bajo la presidencia de Rafael Caldera, abarcando sobre todo el Archipiélago Los Roques, un extenso atolón coralino de 36 km de oeste a este y 24,6 km de norte a sur, formado por unas 50 islas y unos 292 cayos y bancos. De gran diversidad y belleza escénica, está localizado en el mar Caribe, casi en línea recta al norte de la ciudad de Caracas y de La Guaira.


text: La única isla con población permanente es Gran Roque de 1,7 km² y con unos 1200 habitantes. Otra islas y cayos importantes son Francisquí, Crasquí, Madrisquí, Pirata, Fernando, Noronquí y Dos Mosquises. Las compras y la diversión nocturna no forman parte de los atractivos de Gran Roque. Los restaurantes son sencillos, no hay cines ni discotecas.


text: El parque tiene uno de los arrecifes de coral más diversos y mejor conservados del mar Caribe. La mayor limitación para el desarrollo turístico, además de su condición de parque nacional que establece rígidos controles a las actividades comerciales, es la carencia de ríos y otras fuentes de agua dulce permanentes.


text: De Los Roques proviene el 90% de las langostas que se consumen en Venezuela. Desde la década de 1990, la pesca fue desplazada por el turismo como principal actividad económica.


text: El punto más elevado tiene apenas 130 m sobre el nivel del mar. El sur del archipiélago tiene profundidades hasta de 1700 m, con niveles progresivamente menores hacia el norte, donde la profundidad promedio no supera los 15 m.


text: En el mar Caribe, entre las coordenadas 11° 58' 36" y 11° 44' 26" de latitud norte y 66° 57' 26" y 66° 36' 25" de longitud oeste. El archipiélago forma parte de las Dependencias Federales de Venezuela y está a unos 130 km de tierra firme. Los Roques forman parte de las Antillas Menores o Islas de Sotavento.


text: Debido a que no hay servicio regular de transporte marítimo, sólo un 15% de los visitantes llega por agua. Para quien no tenga acceso a un yate o velero, la mejor alternativa es volar como el 85% de los turistas que llegan a Los Roques. Hay vuelos regulares desde Caracas, Maracaibo y Porlamar.


text: Con 221.120 hectáreas (incluyendo áreas terrestres y marinas), es el parque marino de mayor extensión de todo el mar Caribe. Con más del 80% de superficie sumergida .


text: El clima es muy fresco, con temperatura anual promedio de 28 ºC y precipitación anual promedio de 250 mm.


text: Debido a las condiciones ambientales extremas y la carencia de agua dulce, los animales terrestres no abundan. La lista se limita a algunas especies de iguanas y lagartijas, arañas e insectos. El murciélago pescador ("Noctilio leporinus") es el único mamífero terrestre autóctono.


text: Es en el agua donde la inmensa riqueza se vuelve evidente: 307 especies de peces, 200 especies de crustáceos, 140 especies de moluscos, 61 especies de corales, 60 especies de esponjas y 45 especies de erizos y estrellas de mar.


text: Los animales más representativos son la tortuga verde ("Chelonia mydas"), el botuto o caracol reina rosado ("Strombus gigas"), la langosta espinosa ("Panulirus argus"), peces típicos de los arrecifes de coral y 92 especies de aves. Los Roques es punto de encuentro de unas 50 especies de aves migratorias de América del Norte. Entre las aves más frecuentes está el pelícano pardo ("Pelecanus occidentalis"), dos especies de pájaro bobo, el de patas coloradas ("Sula sula") y el piquero café ("Sula leucogaster") y la gaviota guanaguanare ("Larus atricilla"). También pueden observarse flamencos ("Phoenicopterus ruber").


text: En el archipiélago anidan regularmente cuatro tipos de tortugas que están en la lista de especies amenazadas a nivel mundial: tortuga cabezona o caguama ("Caretta caretta"), tortuga verde o blanca ("Chelonia mydas"), tortuga laúd o cardón ("Dermochelys coriacea") y tortuga carey ("Eretmochelys imbricata").


text: Varias especies de mangle ("Rhizophora mangle", "Avicennia germinans", "Laguncularia racemosa" y "Conocarpus erectus"), extensas praderas de fanerógamas marinas ("Thalassia testudinum"), especies halófitas como hierba de vidrio, verdolaga roja o campanilla de playa ("Sesuvium portulacastrum"), cactus como la tuna guasábara ("Opuntia caribea") y el buche o melón ("Melocactus caesius").


text: La roca original que le sirve de base se originó hace unos 40 millones de años, en el Cretáceo Superior. Sobre ella se acumularon sedimentos calcáreos provenientes de caracoles, corales y otros residuos marinos. Con el aumento drástico del nivel de las aguas durante la última glaciación, se facilitó el crecimiento de los arrecifes que forman dos barreras bien definidas al norte y al sur. Éstos, a su vez, facilitaron con su efecto protector la formación de islas y cayos.


text: El origen del archipiélago como lo conocemos hoy es - geológicamente hablando - muy reciente, ya que data de hace apenas 10000 a 15000 años. Los Roques tienen la particularidad de ser el único atolón coralino del mundo en cuya formación no hubo procesos volcánicos.


text: Se estima que la presencia humana en Los Roques se remonta a fines del primer milenio de nuestra era. Según estudios arqueológicos recientes, el archipiélago fue destino frecuente de indígenas navegantes proveniente del Lago de Valencia y la costa central de Venezuela, los cuales llegaban para realizar fiestas rituales y para la recolección de botutos, la pesca, la caza de tortugas así como la extracción de sal. Más adelante, durante la época colonial, se hizo frecuente la llegada de personas atraídas por las perlas, la sal y el mangle. Contrabandistas y piratas usaron sus intrincadas costas como escondite.


text: En la segunda mitad del siglo XIX, el gobierno de Venezuela firmó un acuerdo con un empresario neerlandés para la extracción de guano, actividad llevada a cabo principalmente por gente de Aruba, Bonaire y Curazao. A ellos debemos los curiosos nombres de muchas de las islas, terminados en la sílaba "quí" derivada de la palabra inglesa "key", que significa cayo.


text: A mediados del comenzaron a establecerse en forma permanente pescadores venezolanos de la Isla de Margarita, inicialmente en ocho de las islas y desde la creación del parque nacional, solamente en Gran Roque.


text: Playas de arenas blancas, navegación recreacional en diversos tipos de embarcaciones como kayak, velero, bote de remo y catamarán (en todo el parque se impone un límite de 80 pies de eslora); Kitesurf windsurf, buceo o submarinismo sin tanques, pesca deportiva con caña, observación de aves y excursiones a pie. El Instituto Nacional de Parques (INPARQUES), el organismo estatal encargado del cuidado y manejo del parque.