title: Judío errante

text: El Padre Feijoo dedica al personaje la carta 25 del segundo tomo de sus "Cartas eruditas y curiosas", publicado en 1745. En ella niega veracidad a la historia, considerándola de invención reciente. Como precedente señala la conservación del profeta Elías sobre la tierra hasta el fin del mundo.


title: Judío errante

text: La leyenda es el tema de poemas de Schubart, Schreiber, W. Müller, Lenau, Chamisso, Schlegel, Julius Mosen y Koehler. También inspiró las novelas de Franzhorn, Oeklers y Schucking y las tragedias de Klinemann ("Ahasuerus", de 1827) y Zedlitz (1844).  Hans Christian Andersen hizo a su "Ahasuerus" el ángel de la Duda, y fue imitado por Heller en su poema "El viaje de Ahasuerus", desarrollado en tres cantos. Robert Hamerling, en su "Ahasver in Rom" (Viena, 1866), identifica a Nerón como el judío errante. Goethe escribió el boceto de un poema al respecto, cuyo esquema está en su obra "Dichtung und Wahrheit".


title: Judío errante

text: En Francia, Edgar Quinet publicó su versión épica de la leyenda en 1833 y Eugène Sue escribió su "Juif Errant" en 1844. Esta última cuenta la historia de Ahasuerus como Herodes, un explicación muy popular. El poema de Greniuer (1857) sobre este tema puede haberse inspirado en los dibujos de Gustave Doré, uno de los más impactantes del grabador francés. Guillaume Apollinaire hace del judío errante el personaje principal de su cuento "Le Passant de Prague", incluido en su libro "L'Hérésiarque & Cie." (1910).


title: Judío errante

text: En Inglaterra se publicó una balada dedicada al tema, en el libro del obispo Thomas Percy "Reliques" y "English and Scotch Ballads", de Francis James Child. Matthew Gregory Lewis le da un papel secundario de cierta importancia en la novela gótica "El Monje" (1796). Andrew Franklin escribió el drama "The Wandering Jew, or Love's Masquerade" en 1797. Percy Bysshe Shelley presentó a Ahasuerus en su "Queen Mab", mientras que el libro de George Croly "Salathiel" trató el tema de forma imaginativa en 1828. Rudyard Kipling, por su parte, escribió el cuento "The Wandering Jew".


title: Judío errante

text: Posteriormente, Heinrich Heine y Jean d'Ormesson escribieron novelas sobre la leyenda. Stefan Heym escribió "Ahasver" y Charles Maturin se inspiró en él para el protagonista de la novela "Melmoth el Errabundo".


title: Judío errante

text: La figura del judío errante aparece asimismo en la novela de Jan Potocki "El manuscrito encontrado en Zaragoza", donde se intercalan las diferentes historias a modo de muñecas rusas. La historia del judío errante es una de más largas del libro y abarca muchas jornadas (capítulos) del mismo.


title: Judío errante

text: En el tercer tomo de "Los Sonámbulos", de Hermann Broch, se hace una analogía entre Ahasverus camino a Sion y la desesperada humanidad actual en búsqueda de un sistema de valores que dé respuesta a su existencia y los resguarde de la muerte.


title: Judío errante

text: En el cuento "El inmortal", Jorge Luis Borges le da al narrador el nombre de Joseph Cartaphilus, inspirado en uno de los alias del judío errante. Igualmente otro escritor argentino que utilizó la figura del judío errante en varias novelas es Manuel Mujica Láinez ("El unicornio", "Bomarzo" y "Misteriosa Buenos Aires").


title: Judío errante

text: El libro "Mis primeros dos mil años", de George Sylvester Viereck y Paul Eldrige, se centra en las aventuras del judío errante Isaac Cartaphilus, que era un capitán romano de origen judío, en la época de Poncio Pilatos y que fue maldecido por Jesús por burlase de este cuando iba cargando la cruz camino al Monte de las Calaveras. En este libro, Cartaphilus es un hombre de 30 años de edad y que nunca envejece.


title: Judío errante

text: Igualmente aparece en "Cien años de soledad" y "Los funerales de la Mamá Grande", de Gabriel García Márquez. En la primera, se describe al personaje ""como un híbrido de macho cabrío cruzado con hembra hereje, una bestia infernal cuyo aliento calcinaba el aire y cuya visita determinaría la concepción de engendros por las recién casadas"", y se atribuyen a su paso por el pueblo de Macondo las irregularidades naturales que ocurrían en ese entonces, definiéndolo como "la mala influencia del judío errante"; aunque al matarlo ""pesaba como un buey, a pesar de que su estatura no era mayor que la de un adolescente, y de sus heridas manaba una sangre verde y untuosa. Tenía el cuerpo cubierto de una pelambre áspera, plagada de garrapatas menudas, y el pellejo petrificado por una costra de rémora, pero al contrario de la descripción del párroco, sus partes humanas eran más de ángel valetudinario que de hombre, porque las manos eran tersas y hábiles, los ojos grandes y crepusculares, y tenía en los omoplatos los muñones cicatrizados y callosos de unas alas potentes, que debieron ser desbastadas con hachas de labrador"".


title: Judío errante

text: El Judío Errante es un personaje importante en la novela "Los Pecados de Inés de Hinojosa", del periodista y escritor colombiano Próspero Morales Pradilla, publicada en 1986, pues representa la desgracia para el pueblo de Tunja, que en 1570 presenció el escándalo y el crimen por la pasión y el pecado de sus más prestantes habitantes. Si bien el Judío Errante no era un personaje físico (salvo por la estatua cuidada celosamente por los religiosos), su presencia cumplía el papel de chivo expiatorio de encomenderos, hombres ilustres y sus esposas. En 1988 la productora colombiana de televisión RTI llevó a las pantallas la historia de las Hinojosas en una miniserie de diez capítulos dirigida por Jorge Alí Triana y protagonizada por Amparo Grisales, Margarita Rosa de Francisco y Diego Àlvarez.


title: Judío errante

text: El autor rumano Mircea Eliade le incluye en su cuento "Dayan", haciéndole aparecer e interaccionar con el protagonista, hablar en español, y poniendo en su boca el anhelo del fin del mundo (la vuelta de Cristo a juzgar a los hombres). Se puede decir que dicho cuento gira alrededor de su figura.


title: Judío errante

text: El judío errante también aparece en la novela de ciencia ficción "Un cántico a San Leibowitz", de Walter Miller Jr. En las novelas de Russell Griffin, el judío errante es un robot destinado a espiar a los humanos.


title: Judío errante

text: La figura del judío errante aparece asimismo como personaje de un cuento del escritor inglés J. G. Ballard, "The Lost Leonardo" (1964). En esta obra se lo representa en un intento eterno de mostrar su arrepentimiento por haberse mofado de Jesús.


title: Judío errante

text: Aparece asimismo en el cuento "La tarde", del escritor ecuatoriano Carlos Vásconez, en el cual el judío tiene como objetivo redimirse, para lo cual se dispone a criar a un ser humano con las cualidades de Jesucristo y convencerle de que lo es. Al final, su destino es inaplazable y crucifican a su hijo, a quien él no puede dar de beber agua, por mayores que fueran sus intentos.


title: Judío errante

text: Otra aparición del judío errante se halla en el libro "El Mártir del Gólgota", de Enrique Pérez Escrich, donde se narra que cuando Jesús en su camino al calvario pasa por la casa de él y le pide agua de su pozo, éste se la niega contestándole: "¡Anda, anda...!", y es cuando Jesús le sentencia que él será quien andará errante hasta su segunda venida.


title: Judío errante

text: En la novela del escritor argentino Néstor Barron "Váyanse todos a la mierda, dijo Clint Eastwood", de 2007, el judío errante, con el nombre de Ahasvero, interviene en el último tercio de la historia, andando por las calles de la ciudad de Buenos Aires junto al protagonista de la novela, intentando lograr un encuentro con otro personaje muy especial que podría liberarlo de su condena eterna, y mostrando de una manera muy original el cansancio metafísico de su condena a la espera.


title: Judío errante

text: También se alude a él en el libro de Torcuato Luca de Tena "La edad prohibida", donde un mozalbete se ufana de haber dado vida, a través de una escultura en la arena, al judío errante.


title: Judío errante

text: Un episodio de la serie de cómics de "Astérix el Galo", "El adivino", hace referencia directa a este tema literario.


title: Judío errante

text: En el universo de DC Comics, el personaje del Fantasma errante tendría como uno de sus posibles orígenes al judío errante.


title: Judío errante

text: El escritor de origen judío Joseph Roth (nacido en Brody, en la región de Galitzia, por entonces en el Imperio austrohúngaro) escribió en 1927 "Los judíos errantes" ("Juden auf Wanderschaft"). En este ensayo, Roth analiza la diáspora y la asimilación de entreguerras de los judíos del este de Europa, que llegaban a la Europa Occidental desde Rusia, Ucrania o Polonia. Se refleja asimismo la añoranza de un mundo, de una estructura religiosa perdida y de una imagen de Europa que desapareció con la caída de los Habsburgo.


title: Judío errante

text: En el año 2008, el escritor español César Vidal Manzanares le dedicó su novela "El Judío Errante", narrando la angustiosa espera del Judío, hasta la parusía, el día en que volviese Jesús para juzgar al mundo.


title: Judío errante

text: Desde el año 1998 hasta la fecha, el semanario "Noticias y Protagonistas" de la ciudad de Mar del Plata, Argentina, publica una columna titulada "Cartas de un judío a la Nada", donde se publican historias supuestamente escritas por el judío errante en sus viajes a través de los años.


title: Judío errante

text: En "Misteriosa Buenos Aires", de Manuel Mujica Lainez, de 1950, aparece la figura del judío errante en el relato "El vagamundo".


title: Judío errante

text: En el manga "Mahou Tsukai no Yome", de Yamazaki Kore, el antagonista principal es un mago inmortal llamado Cartaphilus, y al explicar su historia desvelan que los magos le llaman "El Judío Errante", condenado por el hijo de Dios a la inmortalidad.Existe una planta con este mismo nombre, cuyo nombre científico es "Tradescantia pendula".


title: Generalización

text: Generalización es la base comunitaria de toda inferencia deductiva válida. El concepto de generalización tiene aplicación en muchas disciplinas, a veces teniendo un significado especializado según el contexto. El texto debe estar bien formulado para que este tenga a su vez más relación a lo que es la generalización.


title: Generalización

text: Dados con conceptos relacionados, "A" y "B", el concepto A es una generalización del concepto B si y solo si:


title: Generalización

text: En forma equivalente, A es una generalización de B si B es una especialización de A.


title: Generalización

text: Por ejemplo, "animal" es una generalización de "ave" porque toda ave es un animal, y hay animales que no son aves (perros, por ejemplo).


title: Generalización

text: Un caso particular de generalización es la aplicada en matemáticas pues los conceptos generales se convierten en los particulares de otros más generales; así un cuadrado es la generalización (además de la abstracción) de todo objeto que posee cuatro lados, la generalización de un cuadrado sería un cubo (ideado a partir del cuadrado), luego la generalización de este sería un hipercubo y así sucesivamente -véase politopo-, compartiendo la misma cualidad. (Existe una perspectiva desde la que se notan cuatro lados en cada nivel de generalización).


title: Generalización

text: Este tipo de "generalización" versus "especialización" se refleja en cualquiera de las palabras contrastantes del par de palabras hiperónimo e hipónimo. Un hiperónimo se refiere a un tipo o grupo de cosas del mismo nivel, tal como "árbol" lo es para "ocre"; o "barco" lo es para "crucero". Por otro lado, un hipónimo es un conjunto de palabras que están dentro del hiperónimo, tal como "margarita" se incluye en "flor", y "ave" y "pez" en "animal". Un hipernónimo es superordinado a un hipónimo, y un hipónimo es subordinado a un hipernónimo.


title: Juan Casacuberta

text: Juan José de los Santos Casacuberta, alias Juan Aurelio Casacuberta (Buenos Aires, noviembre de 1798 – Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1849) fue un actor, pionero del teatro argentino, el más destacado en ese país en la primera mitad del siglo XIX. En sus últimos años militó en política, en el Partido Unitario, por lo que terminó su vida exiliado en Chile.


title: Juan Casacuberta

text: Fue uno de los primeros actores dramáticos argentinos, utilizaba el seudónimo de Juan Aurelio Casacuberta. Se destacó por la naturalidad y sobriedad en la actuación. Trabajó en la Argentina, Uruguay y Brasil. Viajó a Chile huyendo del gobierno de Rosas y allí murió, al término de una representación.


title: Juan Casacuberta

text: En la actualidad, una de las salas del Teatro Municipal General San Martín, uno de los principales teatros porteños, lleva el nombre de Casacuberta.


title: Juan Casacuberta

text: De familia pobre, nunca tuvo una educación formal. De niño vivió en la Banda Oriental, donde murió su padre, defendiendo la ciudad de Montevideo durante la Segunda Invasión Inglesa. En esa ciudad aprendió el oficio de sastre.


title: Juan Casacuberta

text: Durante la década de 1810 se dedicó a la sastrería para teatro, una actividad que le apasionaba. Decidido a ser actor, debutó en el teatro más importante de la ciudad en 1817. Al año siguiente se trasladó a Buenos Aires y actuó en el teatro Coliseo. Fue uno de los actores y directores de teatro favoritos del público hasta 1828, interpretando tragedias clásicas, sainetes y dramas. Se destacaba por la naturalidad y sobriedad en la actuación, evitando los gestos ampulosos que predominaban entre los actores de la época.


title: Juan Casacuberta

text: En 1829 abandonó el oficio de sastre, de que aún vivía, y salió de gira al exterior. Actuó en Montevideo, Río de Janeiro y Madrid, volviendo a Montevideo. Al regresar a Buenos Aires, la nueva estrella del teatro era la actriz Trinidad Guevara, que se negó a actuar con él, lo que lo obligó a volver a la sastrería.


title: Juan Casacuberta

text: Regresó al espectáculo en Buenos Aires en 1835, cuando formó una compañía de teatro con Trinidad Guevara, que actuaba alternativamente en las dos únicas salas entonces existentes: el Teatro Coliseo y el Teatro de la Victoria. Casacuberta adaptaba y dirigía las obras. Su éxito fue absoluto, y durante un lustro cada una de sus actuaciones se hacía a sala llena.


title: Juan Casacuberta

text: Mientras los demás directores se veían obligados a adular al gobernador Juan Manuel de Rosas en sus actuaciones, Casacuberta y Guevara se mantuvieron al margen, amparados en su popularidad. En 1838 hizo una gira por el interior del país; al llegar a Fraile Muerto, en la provincia de Córdoba, se enteró de la muerte de su madre. La gira se suspendió, aunque el actor principal y director se trasladó a la ciudad de Córdoba. Allí entró en contacto con los jóvenes románticos que formaban la Generación de 1837.


title: Juan Casacuberta

text: De regreso a Buenos Aires, por influencia de sus amigos románticos, participó en la conspiración del coronel Ramón Maza. Ésta fracasó y el coronel fue fusilado; el gobernador no consideró necesario perseguir a todos los jóvenes implicados, lo que salvó a muchos futuros dirigentes políticos. Y a Casacuberta, que de todos modos consideró prudente no permanecer en Buenos Aires.


title: Juan Casacuberta

text: Anunciando que salía de gira, se trasladó a Montevideo. Allí se embarcó en la escuadra francesa que llevaba auxilios al general Juan Lavalle, que iniciaba su campaña a la provincia de Entre Ríos. Incorporado a un cuerpo de “ciudadanos” – esto es, soldados de clase media que no estaban sometidos a la disciplina de los soldados pobres – participó en la Batalla de Sauce Grande. Tras la derrota en Entre Ríos, Lavalle llevó su ejército a la provincia de Buenos Aires, donde fracasaría en ocupar la capital.


title: Juan Casacuberta

text: En Santa Fe, Córdoba y Tucumán montó escenarios en que representó algunas obras de teatro para las clases acomodadas y también para las tropas. En 1841 acompañó al general Lamadrid en su campaña a las provincias de Cuyo; combatió en la Batalla de Rodeo del Medio y – tras la derrota – se exilió en Chile.


title: Juan Casacuberta

text: Durante un corto tiempo intentó participar en política y escribió algunos artículos para la prensa chilena. A mediados de 1842 volvió a escena, y se convirtió en el actor favorito de los chilenos. También realizó una exitosa gira por Lima, Perú. Nunca regresó a la Argentina.


title: Juan Casacuberta

text: Falleció víctima de un infarto en Santiago de Chile en septiembre de 1849, al terminar una obra de teatro, mientras agradecía los aplausos en el escenario.


title: Alanis Morissette

text: Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una guitarrista, cantante, compositora, productora y actriz canadiense, con gran trayectoria musical y éxito desde los años 1990.


title: Alanis Morissette

text: Su tesitura es la de una mezzosoprano, y se ha posicionado como una de las cantantes de mayores ventas de la historia, debido en gran parte a su tercer álbum "Jagged Little Pill", que alcanzó alrededor de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos en la historia por una artista femenina y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. El álbum además, fue incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia según la revista "Rolling Stone". A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo "Álbum del año" en 1996 y dieciséis premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio «Global Tolerance Award» por su «gran labor en promover la tolerancia».


title: Alanis Morissette

text: Alanis ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo.


title: Alanis Morissette

text: Alanis Nadine Morissette Feuerstein nació en Ottawa, Canadá, el 1 de junio de 1974. Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen franco-canadiense, y Georgia Feuerstein, de origen judeo-húngaro. Tiene dos hermanos, uno mellizo, llamado Wade, y otro mayor llamado Chad.


title: Alanis Morissette

text: De pequeña le gustaba el ballet y la música, y a los seis años comenzó a tomar clases de piano. A los once años participó en una emisión de televisión para niños llamado "You can't do that on television", de Nickelodeon. Ese mismo año escribió su primera canción, posteriormente lanzada como sencillo: «Fate stay with me», producido con el dinero ganado en el programa de TV.


title: Alanis Morissette

text: Morissette grabó su primera demo llamada "Fate Stay with Me", producida por Lindsay Thomas Morgan en Toronto, dirigida por Rich Dodson de la banda de rock clásico canadiense, Los Stampeders.


title: Alanis Morissette

text: En 1991 MCA Records Canada lanzó el álbum debut de Morissette, "Alanis", únicamente en Canadá. Morissette coescribió cada canción del álbum con su productor, Leslie Howe. El álbum fue certificado como platino, y su primer sencillo, "Too Hot", alcanzó los veinte primeros puestos en "RPM". Sus sencillos siguientes "Walk Away" y "Feel Your Love" ingresaron al top 40 de su país. La popularidad de Morissette, por su estilo de música y su apariencia, en particular su cabello, la llevó a ser conocida como la Debbie Gibson de Canadá;. Sus comparaciones con Tiffany también fueron comunes. Durante el mismo período, Morissette estuvo presente en los "opening" de los conciertos del rapero Vanilla Ice. Morissette fue nominada tres veces en 1992 a los Juno Awards.


title: Alanis Morissette

text: En 1992, lanzó su segundo álbum de estudio, "Now Is the Time", que incluía baladas y letras más reflexivas. Morissette coescribió varias de las canciones del álbum con su productor, Leslie Howe y con Serge Côté. Al igual que su antecesor, fue lanzado solo en Canadá y produjo los sencillos "An Emotion Away", "No Apologies" y "(Change Is) Never a Waste of Time". Fue un fracaso comercial, sin embargo, supuso una venta de un poco más de la mitad de las copias de su primer álbum. Tras esto, Morissette finaliza su contrato con MCA Records Canada.


title: Alanis Morissette

text: Morissette debutaría mundialmente con "Jagged Little Pill". De este álbum, con bases de música pop post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de pop y programaciones, surgió su primer sencillo: «You Oughta Know».


title: Alanis Morissette

text: Si bien con dicho sencillo se esperaba alcanzar ventas de apenas 250.000 copias, «You Oughta Know», comenzó a escucharse en las radios y discotecas de EE. UU. y el sencillo superó los 20 millones de copias, lo cual llevó a que MTV comenzara a pasar el vídeo de la canción sin parar. Posteriormente llegarían «All I Really Want» y «Hand in My Pocket», y más tarde su mayor éxito: «Ironic». La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de seguidores repartidos por varios países.


title: Alanis Morissette

text: Obtuvo varios premios, entre ellos 4 Grammys: "Álbum del año", "Mejor álbum Rock", "Mejor Interpretación femenina de Rock" y "Mejor canción de Rock". Además se alzó con tres premio Billboard al igual que discos de platino en varios países, y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en EE. UU. (16 millones en la actualidad).


title: Alanis Morissette

text: Con los lanzamientos del quinto y sexto sencillo, «You Learn» y «Head over Feet», "Jagged little pill" logró mantenerse dentro de los primeros 10 puestos del "Top 200" de la Billboard por más de un año.


title: Alanis Morissette

text: Morissette a la edad de 21 años ya había superado las 32 millones de copias vendidas y realizó una gira mundial con más de 300 presentaciones. Gracias a esto, "Jagged Little Pill" logró posicionarse como el 12.° álbum más vendido de la historia y el segundo álbum más vendido de la historia por parte de una artista femenina solo superada por "Come On Over" de Shania Twain y "The Bodyguard" de Whitney Houston.


title: Alanis Morissette

text: El éxito de Morissette es considerado como el disparador del crecimiento de muchas artistas femeninas, como Shakira, Tracy Bonham, Meredith Brooks, Patti Rothberg, Avril Lavigne, Marilina Bertoldi y Pink.


title: Alanis Morissette

text: Al terminar la gira, Morissette viajó a la India donde, entre otras lugares, visitó el hospital de la Madre Teresa de Calcuta. En su viaje también obtuvo la inspiración necesaria para la grabación del nuevo álbum. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthews Band y Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formó parte de la banda de sonido de la película "City of Angels", con la canción «Uninvited», que le llevó a ganar 2 premios Grammy más.


title: Alanis Morissette

text: En noviembre de 1998 salió a la venta su cuarto álbum: "Supposed Former Infatuation Junkie". El disco presentaba un estilo roquero, post-grunge y más introspectivo, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales, bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los sonidos folk y orientales. En este álbum, además de la armónica, Morissette tocó el piano y la flauta.


title: Alanis Morissette

text: Algunos de sus sencillos alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas de éxitos: «Thank U» y «So Pure». Otros de los sencillos editados fueron «Unsent» y «Joining You».


title: Alanis Morissette

text: Si bien no alcanzó el éxito de su predecesor, "Jagged Little Pill", el álbum vendió aproximadamente 9 millones de copias alrededor del mundo.


title: Alanis Morissette

text: Durante 1999 Morissette estuvo de gira, fue invitada a participar en el 30.º aniversario del Festival de Woodstock y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película "Dogma", interpretando a Dios, y haciendo una aparición en la banda sonora de la película con la canción «Still». También colaboró en el proyecto "The Prayer Cycle", de Jonathan Elias.


title: Alanis Morissette

text: A finales de 1999, Morissette editó un álbum acústico, "Alanis Unplugged", que presentaba un recorrido íntimo por su producción adulta. Incluía también algunas canciones nuevas como «No Pressure Over Cappuccino» y la versión de The Police «King of Pain», todo ante el público reunido en la "Academia de Música de Nueva York".


title: Alanis Morissette

text: El mismo contaba también con una destacada versión acústica de «That I Would Be Good», y se centraba en su voz y en sus arreglos musicales. Formó parte de la serie de conciertos de MTV, MTV Unplugged, y fue lanzado días después de que la cadena musical MTV televisara el show. Posteriormente el video de la mencionada «That I Would Be Good» entraría en rotación habitual de dicho canal musical.


title: Alanis Morissette

text: En 2002 llegó "Under Rug Swept", álbum conformado por canciones compuestas y producidas totalmente por Morissette, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien produjo sus primeros dos álbumes.


title: Alanis Morissette

text: Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito (de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyeron los sencillos «Hands Clean», «Precious Illusions», «Flinch» y «Surrendering». Contó con las colaboraciones de figuras como Flea (Red Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) y Eric Avery (Jane's Addiction). Me'shell Ndegeocello participó también tocando el bajo en «You Owe Me Nothing in Return» y «So Unsexy».


title: Alanis Morissette

text: El álbum exploró realidades más crudas, con las letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones. «Hands clean» debutó en el número 1 del "Billboard 200 chart", recibiendo gran protagonismo en las radios de EE. UU. El álbum vendió más de 4 millones de copias, y Morissette obtuvo por él un premio Juno como Productor del año. La gira mundial de presentación del nuevo álbum quedó reflejada en el documental "Feast on scraps".


title: Alanis Morissette

text: "Feast on Scraps" salió a la venta en diciembre de 2002 en una edición especial doble compuesta por un CD con canciones inéditas y un DVD con imágenes exclusivas de la gira.


title: Alanis Morissette

text: En el primer CD había canciones grabadas pero no incluidas en "Under Rug Swept", como «Purgatorying», «Simple Together», «Sister Blister» y una versión acústica del éxito «Hands Clean». En el segundo CD se encontraban extractos de la gira del álbum "Under Rug Swept", incluyendo imágenes de los recitales y el backstage de los mismos. El álbum obtuvo un premio como "DVD del año" en la entrega de premios Juno.


title: Alanis Morissette

text: En 2004 Morissette regresó con un nuevo trabajo bajo el brazo: "So-Called Chaos". El mismo reunió 10 canciones con letras menos contestatarias que años atrás y ciertamente más poéticas, si bien contenía momentos de rock. Se observó también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú. Sus sencillos editados fueron «Everything», «Out Is Through» y «Eight Easy Steps». Debutó en el número 1 del "Billboard 200 chart" y «Everything» alcanzó los primeros puestos del "Adult Top 40". Posteriormente un remix de «Eight easy steps» alcanzaría el top ten del "Hot dance music/club play" chart.


title: Alanis Morissette

text: Para evitar problemas de censura con las radios, los ejecutivos de Maverick Records solicitaron que en la canción de difusión masiva de «Everything» se colocara la palabra «nightmare» (pesadilla) en lugar de «asshole» (estúpido). Sin embargo en el video musical de MTV se podía apreciar la versión original. Ese mismo año Morissette colaboró con la banda de sonido de la película "De-Lovely", con la canción «Let's Do It, Let's Fall in Love».


title: Alanis Morissette

text: Para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de "Jagged Little Pill", Morissette llevó a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su álbum más exitoso. Con la base del material recolectado en los mismos, se lanzó "Jagged Little Pill Acoustic" a principios de 2005. Este álbum recreó la totalidad de canciones de su original, esta vez en formato acústico. El sencillo de este álbum fue «Hand in My Pocket» en versión acústica.


title: Alanis Morissette

text: Para promocionar el mismo, Morissette salió de gira por teatros pequeños, con la intención de mantener la intimidad y mística del álbum acústico. Simultáneamente, fue galardonada con el honor de ser representada con una estrella en el paseo de la fama de Canadá.


title: Alanis Morissette

text: Ese mismo año, la productora Disney le solicitó a Morissette que compusiera una canción para la banda de sonido de "", a estrenarse a finales de ese año. Morissette accedió, y escribió «Wunderkind», por la que tuvo una candidatura a los premios Globos de Oro, en la categoría "Mejor canción".


title: Alanis Morissette

text: En noviembre de 2005, Maverick Records y Morissette decidieron lanzar "The Collection", un álbum recopilatorio de grandes éxitos, que incluye también algunos nuevos aportes. El mismo fue promocionado con el video de la canción «Crazy», versión del éxito que hiciera famoso Seal a principios de los años 1990. La canción formó parte de la banda sonora de la película "The Devil Wears Prada", y logró alcanzar los primeros puestos del "Adult Top 40".


title: Alanis Morissette

text: El álbum incluyó también una selección de sus canciones más reconocidas, como «Ironic», «You Oughta Know» o «Hand in My Pocket». También se pueden encontrar las canciones pertenecientes a bandas sonoras como «Uninvited» ("City of Angels"), «Still» ("Dogma") y «Let's Do It, Let's Fall in Love» ("De-Lovely"). Como dato extra incluyó un videoclip inédito, de la canción «King of Intimidation», del álbum "Supposed Former Infatuation Junkie", que no vio la luz en aquellos días, pero se pudo ver parcialmente en este álbum.


title: Alanis Morissette

text: En septiembre de 2007 Alanis declaró en una entrevista haber escrito 25 nuevas canciones, de las cuales habría seleccionado 11, con el objetivo de lanzar un nuevo álbum: "Flavors of Entanglement".


title: Alanis Morissette

text: El álbum fue lanzado al mercado a mediados de 2008, y contó con dos ediciones: la estándar, que contenía once canciones, y la de lujo, que contaba con un CD adicional con cinco canciones más. Las fechas exactas del lanzamiento fueron: 30 de mayo en Alemania, 2 de junio internacionalmente, 4 de junio en Japón y 10 de junio en Estados Unidos.


title: Alanis Morissette

text: La primera canción filtrada fue «Underneath», en el festival de cine Elevate Festival en septiembre de 2007. El segundo tema filtrado fue un clip de «Not as We» en la serie "House M. D.", que duraba alrededor de un minuto. Pero no fue hasta fines de mayo cuando se filtró la canción completa al igual que todo el álbum, a días de su lanzamiento oficial.


title: Alanis Morissette

text: Tras el lanzamiento Alanis comenzó la gira promocional del mismo, partiendo desde Europa y continuando por Estados Unidos y Sudamérica. Previamente, entre los meses de enero y marzo de 2008, formó parte de la gira de Matchbox 20, que comenzó en Hollywood y finalizó en Las Vegas.


title: Alanis Morissette

text: En referencia a los sencillos del álbum, el primero resultó ser «Underneath». El segundo tuvo dos versiones diferentes: para Europa fue «In Praise of the Vulnerable Man», y para EE. UU. fue «Not as We», incluyendo este último un vídeo musical.


title: Alanis Morissette

text: "Flavors of Entanglement" fue premiado como el mejor álbum pop de 2009 en los premios Juno, el equivalente canadiense a los Grammys.


title: Alanis Morissette

text: El 22 de mayo de 2011, Alanis publicó una nueva canción en su cuenta de SoundCloud, titulada «Into a King», la canción fue publicada con motivo de celebración del primer año de matrimonio con Mario Treadway, la canción fue producida por Alanis y Guy Sigsworth.


title: Alanis Morissette

text: El 20 de noviembre de 2011, Morissette apareció en la entrega de los American Music Awards. Cuando se le preguntó acerca de la posibilidad de un nuevo álbum, dijo que había grabado un promedio de trece canciones, y que el álbum probablemente se lanzaría un año después.


title: Alanis Morissette

text: El 2 de mayo de 2012, Morissette reveló a través de su cuenta de Facebook que su octavo álbum de estudio, titulado "Havoc and Bright Lights", sería publicado en agosto de ese mismo año por el sello "Collective Sounds". El mismo día, "Billboard" especificó que la fecha de lanzamiento sería el 28 de agosto y reveló que constaría de doce canciones. El sencillo principal del disco, "Guardian", fue lanzado en iTunes el 15 de mayo de 2012, y logró radiodifusión cuatro días antes. El sencillo no obtuvo mucha repercusión en Norteamérica, quedando fuera del top 40 en Canadá. Sin embargo, en algunos países de Europa fue bien recibido.


title: Alanis Morissette

text: A mediados de 2017, comenzó a trabajar en su próximo material de estudio. En agosto de 2017, en el podcast de Anna Faris Unqualified, Morissette reveló el nombre de una nueva canción llamada «Reckoning». A principios de octubre de 2017, en su propio podcast, detalló una nueva canción llamada «Diagnosis», en la que describe la depresión posparto. Más tarde, en un concierto tributo a Linkin Park en honor a Chester Bennington, fue invitada a interpretar «Castle of Glass» y una nueva canción suya llamada «Rest». En marzo de 2018, hizo una vista previa de otra nueva canción del álbum llamada «Ablaze», dedicada a sus hijos.


title: Alanis Morissette

text: En agosto de 2019, reveló que estaba trabajando con Alex Hope y Catherine Marks en su próximo álbum aún sin título. Meses después confirmó oficialmente el álbum "Such Pretty Forks in the Road" en diciembre de 2019, a su vez estrenó «Reasons I Drink» y la canción «Smiling» durante una presentación en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York el 2 de diciembre.


title: Alanis Morissette

text: A principios de 2020, aparece en el álbum "Manic" de Halsey con el tema «Alanis 'Interlude». El 5 de febrero de 2020, reveló que su próximo álbum fue mezclado por Chris Dugan. El 16 de abril de 2020, Morissette anunció que el álbum sería pospuesto para una fecha posterior debido a la pandemia de COVID-19. También confirmó que el tercer sencillo del álbum sería «Diagnosis». El álbum "Such Pretty Forks in the Road" fue publicado el 31 de julio de 2020.


title: Alanis Morissette

text: La voz de Alanis Morissette está considerada como mezzosoprano ligera con una extensión vocal de 2 octavas y media (C3-F#5). Alanis sorprendió después de usar su gran potencial en su disco "Flavors of Entanglement", en el que alcanza una de las notas más bajas y altas de toda su carrera.


title: Alanis Morissette

text: Notas más graves:


title: Alanis Morissette

text: Notas más agudas en voz de pecho:


title: Alanis Morissette

text: Notas más agudas en voz de cabeza:


title: Alanis Morissette

text: Notas más largas:


title: Alanis Morissette

text: Entre 1991 y 1992 Morissette mantuvo una relación sentimental con el actor Dave Coulier, protagonista de la serie televisiva "Full House". A Coulier se le atribuye informalmente ser el protagonista de la letra de «You Oughta Know», si bien Morissette jamás lo ha confirmado.


title: Alanis Morissette

text: Durante 1996 Morissette fue pareja del cantante Ryan Adams, con quien coescribió la canción «1974». En 1998 Morissette comenzó una relación con Dash Mihok, quien aparece junto a ella en el video de la canción «So Pure». Esta relación terminó antes de que ella empezara su gira de verano en 2001.


title: Alanis Morissette

text: En 2002 comenzó su noviazgo más duradero con el actor Ryan Reynolds. En junio de 2004, Morissette y Reynolds anunciaron su compromiso.


title: Alanis Morissette

text: Sin embargo, en julio del 2006, la revista "People" informó de que la pareja se había separado, a pesar de que ninguno de los dos confirmó esta noticia. En febrero del 2007, la pareja mutuamente decidió disolver su compromiso.


title: Alanis Morissette

text: En febrero de 2005, Morissette obtuvo la nacionalidad estadounidense, manteniendo su nacionalidad canadiense. Entre 2007 y 2009, Alanis mantuvo una relación con el abogado Tom Ballanco, conocido por ser el abogado de Woody Harrelson, amigo de Alanis.


title: Alanis Morissette

text: El 22 de mayo de 2010, Morissette se casó con el rapero Mario "Souleye" Treadway en una ceremonia privada de en su casa de Los Ángeles. Tienen tres hijos; Ever Imre Morissette-Treadway (nacido el 25 de diciembre de 2010), Onyx Solace Morissette-Treadway (nacida el 23 de junio de 2016) y Winter Mercy Morissette-Treadway (nacido el 8 de agosto de 2019).


title: Alanis Morissette

text: Morissette reveló en el documental "Jagged" que fue violada por varios hombres durante su adolescencia.


title: San Vicente

text: San Vicente, en esta enciclopedia, puede referirse a:Véanse


title: José I

text: José I puede referirse a:


title: Montaña rusa suspendida

text: La montaña rusa suspendida es un tipo de montaña rusa en la que los trenes están bajo la vía en vez de circular sobre ella. Son exclusivamente de acero y actualmente no cuentan con inversiones. Se diferencian de las montañas rusas invertidas en que los asientos no están unidos de forma fija a la vía, sino que pueden pivotar respecto al soporte de las ruedas gracias a una rótula intermedia. Gracias a esto aumentan los giros y curvas que hacen en el recorrido.


title: Montaña rusa suspendida

text: Actualmente no tienen inversiones, algunas de ellas tienen dos subidas de cadena, es decir, tienen dos subidas en su recorrido, o más de dos. Sus coches o carros suelen ser diferentes a los de una invertida, es decir, es el coche completo, solo que colgando de la vía.


title: Montaña rusa suspendida

text: No son muy numerosas en todo el mundo, de hecho en todo el mundo hay 63 (según www.rcdb.com): 28 en Asia, 20 en Europa, 11 en Norteamérica y 4 en Sudamérica.


title: Estudios culturales

text: Los estudios culturales son un campo de investigación de carácter interdisciplinario que explora las formas de producción o creación de significados y de difusión de los mismos en las sociedades actuales. Desde esta perspectiva, la creación de significado y de los discursos reguladores de las prácticas significantes de la sociedad revelan el papel representado por el poder en la regulación de las actividades cotidianas de las formaciones sociales.


title: Estudios culturales

text: Esta corriente de pensamiento surge a raíz de pensar en dos aspectos: "cómo se encontraba social, cultural y políticamente Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial, y la corriente de investigación a la que denominaron cultura y civilización". Se desarrollaron por varias razones, a principio de los años 50 con el surgimiento de una "Nueva Inglaterra", que consistía en: rescatar la producción industrial, prevenir la ausencia de la clase obrera e identificar la relación de la americanización de la cultura popular con la modernidad.


title: Estudios culturales

text: El ámbito de los estudios culturales combina la economía política, la comunicación, la historia, la sociología, la teoría social, la teoría literaria, la teoría de los medios de comunicación, el cine, la antropología cultural, la filosofía y el estudio de fenómenos culturales en las diversas sociedades. Los investigadores de los estudios culturales a menudo se interesan por cómo un determinado fenómeno se refiere a cuestiones de ideología, nacionalidad, etnia, género y clase social.


title: Estudios culturales

text: Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Gran Bretaña estaba profundamente endeudada y tuvo que llevar adelante una tarea muy ardua de reconstrucción de su economía. Durante más de dos años fue necesario prolongar medidas como la racionalización energética y de alimentos, que se aplicaron incluso con mayor intensidad que durante la guerra. Este proceso de reconstrucción fue implementado desde el Estado y el gobierno laborista de Clement Attlee (que desde 1945 contaba con una inédita mayoría parlamentaria) intentó conjugar este proceso con una profunda ampliación del estado de bienestar. La nacionalización del Banco de Inglaterra, de los servicios y medios de transporte públicos, y de la industria metalúrgica ciertamente despertaron la oposición conservadora.


title: Estudios culturales

text: Se supone que la "nueva izquierda" inglesa surgió de la convergencia de tres experiencias: la crisis comunista de 1953, la campaña por el desarme nuclear y la enriquecedora crítica cultural de la sociedad contemporánea, identificada con los nombre de Richard Hoggart y Raymond Williams. La influencia de ambos es de indudable importancia, y de los dos, Williams es el teórico más importante.


title: Estudios culturales

text: El término fue acuñado por Richard Hoggart en 1964 cuando fundó, ese mismo año, el llamado Centro de Estudios Culturales contemporáneos o CCCS (Centre for Contemporary Cultural Studies) en la Universidad de Birmingham. Hasta su muerte en febrero de 2014 Stuart Hall, que sucedió a Hoggart, fue el director del centro. La institución se centra especialmente en analizar una forma específica del proceso social, correspondiente a la atribución de sentido a la realidad, al desarrollo de una cultura, de prácticas sociales compartidas, de un área común de significados. Para los estudios culturales, la cultura no es una práctica, ni es simplemente la descripción de la suma de hábitos y costumbres de una sociedad. La cultura pasa a través de todas las prácticas sociales y es la suma de sus interacciones. El objetivo de los estudios culturales es definir el estudio de la cultura propia de la sociedad contemporánea como un terreno de análisis conceptualmente importante, pertinente y teóricamente fundado. En el concepto de cultura cabe tanto los significados y los valores que surgen y se difunden entre las clases y grupos sociales; como las prácticas efectivamente realizadas a través de las que se expresan valores y significados y en las que están contenidos. Los medios de comunicación de masas desarrollan una función primordial al actuar como elementos de esas relaciones. Los estudios culturales se basan en cuatro grandes estudios de los llamados "founding fathers" (padres fundadores): "The Uses of Literacy" (1957), una revisión crítica de la cultura de resistencia de la clase trabajadora frente a la gran influencia de los medios de comunicación de masas, de Richard Hoggart, quien tuvo un rol determinante en el nacimiento de los estudios culturales de la Universidad de Birmingham; "Culture and Society" (1958), en el cual se defendía el uso de enfoque muy amplio para comprender la evolución que ha seguido el debate moderno sobre la cultura, escrito por Raymond Williams, quien concluyó en que la cultura es una categoría clave porque nos lleva a la investigación social; "The making of the English Working Class" (1963), de Edward P. Thompson, un intento de crear una historia social desde abajo, desde la llamada baja cultura, y una culturalización crítica de la propia categoría de clase social; "The Popular Arts" (1964), de Stuart Hall y Paddy Whannel, en el que se relacionan críticamente los niveles de alta cultura y baja cultura, poniendo ejemplos como el jazz.


title: Estudios culturales

text: Ziauddin Sardar enumera las siguientes características de los estudios culturales en su libro "Estudios culturales para todos" (2005):


title: Estudios culturales

text: Los académicos del Reino Unido y EE. UU. desarrollaron versiones un tanto diferentes de los estudios culturales. La mayor diferencia está en la percepción de que es cultura popular. Los investigadores británicos consideran que la cultura popular es aquella que tiene que ver con tradiciones y ritos, como por ejemplo, fiestas, celebraciones religiosas tradiciones, etc. Por su parte, los investigadores estadounidenses toman a la cultura popular por aquella que consume el pueblo, y en ella está el cine, la televisión, la música, etc. Los británicos consideran a esta última como cultura de masas, y sostienen que a día de hoy no se genera cultura popular.


title: Estudios culturales

text: La escuela británica, bajo la influencia de su primer director Richard Hoggart, incluyó puntos de vista políticos, y críticas de la cultura popular, así como del 'capitalismo' y de la cultura de masas también se hicieron estudios acerca de la cotidianeidad y según Pulido se estudió "las culturas vividas de las clases particulares que eran dominados por los intereses de los media"; absorbió algunas de las ideas de la Escuela de Fráncfort acerca de las "industrias culturales". Esto surge en los escritos de las tempranas escuelas británicas. Sus influencias pueden verse en los trabajos de Raymond Williams, Stuart Hall y Paul Gilroy.


title: Estudios culturales

text: Stuart Hall el segundo director del CCCS dirigió los estudios hacia las relaciones entre ideología y media a través de estudiar los significados de los textos que estos crean. También se estudiaron las subculturas sobre todo las subculturas jóvenes. También cabe destacar el uso que hizo el feminismo de este estudio subcultural para mostrar la cultura dominada de las mujeres.


title: Estudios culturales

text: Richard Johnson fue el siguiente líder del CCCS, tomó el liderazgo en 1979. y desde este punto comenzó el declive de los estudios culturales británicos liderados por la universidad de Birmingham. El departamento de estudios culturales cerró en 2002 en torno a una gran polémica. Fue cerrado por problemas económicos cuando era el departamento de la universidad de la temática de sociales. Además de eso el centro tuvo unos resultados pobres en el examen de Research Assesment Exercise (investigación llevada a cabo en las universidades británicas para medir la calidad de sus investigaciones)


title: Estudios culturales

text: En contraste, la escuela norteamericana se preocupó más por la comprensión de las reacciones de la audiencia y sus usos cultura de masas. Los defensores de los estudios culturales norteamericanos escribieron sobre los aspectos liberadores de los receptores. Véase los textos de John Guillory.


title: Estudios culturales

text: Uno de los mayores estudiosos de la escuela americana de estudios culturales es Lawrence Grossberg con su obra "Estudios culturales teoría política y práctica". En esta obra podemos ver las principales diferencias en los intereses entre las escuelas americanas y británicas, además de la influencia postmoderna en la escuela norteamericana.


title: Estudios culturales

text: Este enfrentamiento entre escuelas ha perdido valor con el tiempo. Algunas escuelas añaden un modelo marxista, el principal punto de este acercamiento al marxismo ortodoxo se concentra en la "producción de significado". Este modelo asume una producción cultural masiva e identifica el poder como algo residente en esos artefactos culturales. Desde un punto de vista marxista, quienes controlan los significados de producción controlan una cultura. Hay otras corrientes, como los estudios culturales feministas que critican la idea sencilla de un significado dominante, compartido por todos, para cualquier contenido cultural. Los no marxistas sugieren que hay diferentes formas de consumo cultural (artefactos).


title: Estudios culturales

text: Otro punto importante de la crítica habla de un consumidor pasivo. Algunos desafían esta idea, porque las personas leen, reciben e interpretan los textos culturales. Así, un consumidor puede apropiarse, rechazar, o retar el significado de un producto.


title: Estudios culturales

text: En el contexto de los estudios culturales, la idea de texto no sólo incluye el lenguaje escrito, sino también películas, fotografía o moda: los textos en los estudios culturales abarcan todos los artefactos de la cultura, del mismo modo, la disciplina amplía el concepto de cultura. Cultura incluye las artes tradicionales y las artes populares, pero también los significados y prácticas cotidianas. Las dos últimas son, de hecho, el principal objeto de análisis de los estudios culturales.


title: Estudios culturales

text: El enfoque adoptado por Paul du Gay introduce el concepto de "circuito de la cultura". Según este modelo, en la producción de un artefacto cultural se dan diversos momentos estrechamente interrelacionados.


title: Estudios culturales

text: Sin duda, en un proyecto semejante la política es de tipo “académico”, se trata de la política dentro de la universidad y, más allá de ella, en la vida intelectual en general o en el ámbito de los intelectuales.


title: Estudios culturales

text: Sin embargo, en una época en la que la derecha ha empezado a desarrollar su propia política cultural, que tiene como eje la reconquista de las instituciones académicas y, en particular, los fundamentos de las universidades mismas; no parece adecuado continuar pensando en la política académica y la política de los intelectuales como una cuestión exclusivamente “académica”. En cualquier caso, la derecha parece haber comprendido que el proyecto y el eslogan de los “Estudios Culturales” (más allá de lo que esto signifique) constituyen un objetivo fundamental de su campaña y virtualmente un sinónimo de “lo políticamente correcto” (que en este contexto puede identificarse como la política cultural de ciertos “movimientos sociales nuevos” como el antirracismo, el antisexismo, la antihomofobia, etc.).


title: Estudios culturales

text: En este caso los Estudios Culturales deben interpretarse como la expresión de una alianza proyectada entre diversos grupos sociales, no resulta tan importante una formulación rigurosa –en tanto empresa intelectual o pedagógica como lo sienten sus asociados, quienes intentan recomenzar la sectaria guerra de izquierda por la correcta interpretación de la línea partidaria de los Estudios Culturales: lo importante no es la línea partidaria sino la posibilidad de alianzas sociales, según se desprende de su eslogan general. Se trata más de un síntoma que de una teoría y, como tal, lo que parecería más conveniente es un análisis a la manera de los estudios culturales sobre los propios Estudios Culturales.


title: Estudios culturales

text: Sean lo que fueren, los Estudios Culturales surgieron como resultado de la insatisfacción respecto de otras disciplinas, no solo por sus contenidos sino también por sus muchas limitaciones. En ese sentido, los Estudios Culturales son pos-disciplinarios; pero a pesar de eso, o tal vez precisamente por dicha razón, uno de los ejes fundamentales que los sigue definiendo es su relación con las disciplinas establecidas. Hall resalta en su estudio la mutación que los Estudios Culturales han acentuado en la espinosa cuestión de la interconexión entre acción cultural-comunicativa y acción ideológica. James Curran, siguiendo a Hall, reitera la innovación de dar autonomía al funcionamiento ideológico en la sociedad mediática. Frente a la afirmación de Curran, los críticos de la Escuela de Birmingham como N. Garnham y L. Grossberg acentúan sus ataques a los Estudios Culturales, ya que: "El primer problema en la relación entre la economía política y los estudios culturales es que los estudios culturales se resisten a pensar a fondo las implicaciones que acarrea su propia afirmación de que las formas de subordinación y sus correspondientes prácticas culturales (a las que los estudios culturales otorgan prioridad analítica) se fundan en un modo de producción capitalista. Esto ha resultado en una preocupación desproporcionada por el estudio del consumo cultural, más que por la producción cultural, y por las prácticas culturales del esparcimiento, más que por las del trabajo.


title: Estudios culturales

text: A su vez, políticamente esto ha jugado a favor de la derecha, cuya ofensiva ideológica se ha estructurado en gran medida como un esfuerzo de persuasión destinado a que los individuos se construyan a sí mismos como consumidores, y no como productores.


title: Estudios culturales

text: Entre estas dos posiciones divergentes se evalúan hoy las ambivalencias del culturalismo de Birgminham. Ante la cada vez más extensa bibliografía y las numerosas compilaciones, el objetivo prioritario de este estudio será valorar las aportaciones, pero también las carencias, de las contribuciones de Birgminham a los debates contemporáneos sobre el rol de la cultura en las dimensiones económicas y socio-políticas neo-capitalistas. Sin embargo, la rica producción intelectual de la Escuela requiere situar un campo de trabajo desde el que hacer una aproximación teórica más abarcable de sus contribuciones.


title: Estudios culturales

text: Numerosos son los ámbitos de investigación en los que se han movido los Estudios Culturales, desde aspectos sobre la formación de la clase obrera como ha sido la obra de Edward P. Thompson, hasta la reflexión sobre la literatura y el marxismo como llevó a cabo Raymond Williams, el arte popular estudiado por Stuart Hall o la evolución de la cultura obrera reexaminada por Richard Hoggart, todos ellos componentes de la primera generación; más para una comprensión global de la escuela se hace objetivo prioritario definir una problemática desde la que poder ínter-relacionar a unos autores con otros, y asimismo a la "primera generación" con la "segunda" y casi "tercera" de nuestros días.


title: Estudios culturales

text: Lo cotidiano se convierte entonces en el núcleo fundamental para caracterizar las otras dinámicas colectivas que consolidan un tipo de sociedad que para los sociólogos conservadores se define como posindustrial tecnológica, y para el último neo-estructuralista como de la post-modernidad.


title: Estudios culturales

text: Entre estas posiciones, los culturalistas se orientan hacia la determinación ideológica como estructura fundamental de la organización subyacente de lo social. Nuestro ánimo a este respecto se plantea en una doble dimensión. En primer lugar, discutir las diferentes perspectivas que sobre lo cotidiano como concepto unificador de los estudios de Birmingham- han llevado a cabo sus representantes más centrales en su segundo momento, establecer una comparación con otras perspectivas teóricas que, también, teniendo como telón de fondo las nuevas modalidades culturales y los efectos de la comunicación de masas, han reconstruido el problema de lo cotidiano en el contexto histórico del capitalismo tardío.


title: Estudios culturales

text: La Teoría Crítica plantea una visión casi todopoderosa de los medios de comunicación de masas en la que se les atribuye una capacidad ilimitada para manipular ideológicamente a la audiencia. La audiencia es considerada por tanto como una masa homogénea y moldeable que no dispone de las herramientas necesarias para desarrollar un espíritu crítico respecto a la sociedad en la que vive. Estaríamos construyendo así un tipo de receptor pasivo que observa el problema indiferente, incluso lo conoce con detalle, pero nunca interviene en el mismo. Se impone la hegemonía de la masa que da lugar a una cultura totalitaria y anula el pensamiento crítico de los sujetos. Además, ubican a los medios de comunicación dentro de las llamadas industrias culturales, que obedecen al poder político y sobre todo financiero. Estas industrias culturales se comportan de manera muy similar a la de cualquier otra industria y por tanto está sujeta a las leyes de mercado. Como consecuencia, la cultura termina convirtiéndose en mercancía lo cual deriva en una trivialización y estandarización de los contenidos culturales.


title: Estudios culturales

text: En contraposición a esta postura desde la Escuela de Birmingham se plantea que la capacidad de manipulación o distorsión de los medios de comunicación de masas no es ilimitada. Por el contrario, las audiencias pertenecen a grupos muy diversos que presentan por tanto múltiples diferencias culturales. Las audiencias están ahora segmentadas lo cual fragmenta o diluye en cierta manera el concepto de masa como bloque uniforme. El receptor o espectador juega un papel activo ya que tiene la capacidad de aceptar, negociar o rechazar el mensaje que recibe. En este caso, no se trata de una teoría unificadora sino de un campo diverso de estudios que alterna diferentes perspectivas, métodos y disciplinas. Comienzan a considerar la cultura popular como objeto de su investigación científica y se alejan de la cultura de élite. En realidad, realizan una conexión entre los aspectos de la cultura popular (cine, televisión, radio, prensa, etc) y los aspectos privados del individuo (roles sociales, lenguaje, etc). Ya no existe esa distinción entre cultura popular y cultura de élite. Desde los Estudios Culturales, se propone que si el mensaje contiene una carga ideológica para el receptor, este puede tomar una decisión sobre qué hacer con ese mensaje. El receptor adopta una posición activa que constituye una diferencia fundamental respecto al planteamiento pesimista de los críticos. A su vez, el contexto social, cultural, educativo y político en el que se desarrolla el receptor, también es un factor que determina la forma en la que se interpreta el mensaje.


title: Leó Szilárd

text: Leó Szilárd (Budapest, 11 de febrero de 1898 - La Jolla, California, 30 de mayo de 1964) fue un físico judío húngaro-estadounidense que trabajó en el Proyecto Manhattan. Al margen de la importancia de su trabajo en física nuclear y posteriormente en biología molecular, es también conocido por ser el autor de la carta (también firmada por Albert Einstein) dirigida al presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt en agosto de 1939, que desembocó en el desarrollo de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945.


title: Leó Szilárd

text: Leo Spitz nació en Budapest en lo que era entonces el Reino de Hungría, el 11 de febrero de 1898. Sus padres, de clase media y de origen judío, el ingeniero civil Louis Spitz y Tekla Vidor, lo criaron en el barrio de Fasor Városligeti de la ciudad de Pest. Tenía dos hermanos más jóvenes, Béla, nacido en 1900, y su hermana Rózsi (Rose), nacida en 1901. El 4 de octubre de 1900, la familia cambió su apellido del alemán "Spitz" al húngaro "Szilard", un nombre que significa "sólido" en húngaro. A pesar de tener un fondo religioso, Szilard se convirtió en agnóstico. De 1908 a 1916 asistió a la escuela secundaria 'Reáliskola' en su ciudad natal. Mostrando un interés temprano por la física y gran habilidad en las matemáticas, en 1916 ganó el "Premio Eötvös", un premio nacional de matemáticas.


title: Leó Szilárd

text: En plena Primera Guerra Mundial en Europa, Szilard recibió la noticia el 22 de enero de 1916 de que había sido reclutado en el 5º Regimiento de Fortalezas, pero pudo continuar sus estudios. Se matriculó como estudiante de ingeniería en la Universidad de Tecnología y Economía de Budapest, donde ingresó en septiembre de 1916. Al año siguiente se unió al 4º Regimiento de Artillería de Montaña del ejército austrohúngaro, pero inmediatamente fue enviado a Budapest como candidato a oficial. Se reincorporó a su regimiento en de mayo de 1918, pero en septiembre, antes de ser enviado al frente, cayó enfermo por la pandemia de gripe de 1918 y se volvió a casa para ser hospitalizado. Más tarde se le informó de que su regimiento había sido casi aniquilado en combate, por lo que la enfermedad probablemente salvó su vida. Fue dado de baja honorablemente en noviembre de 1918, después del final de la guerra.


title: Leó Szilárd

text: En enero de 1919, Szilard reanudó sus estudios de ingeniería, pero Hungría se encontraba en una situación política caótica bajo el gobierno de la República Soviética Húngara bajo Béla Kun. Szilard y su hermano Béla fundaron su propio grupo político, la Asociación Húngara de Estudiantes Socialistas, con una plataforma basada en un esquema de reforma fiscal ideado por Szilard. Estaba convencido de que el socialismo era la respuesta a los problemas de la posguerra de Hungría, pero no el del Partido Socialista Húngaro de Kun, que tenía estrechos vínculos con la Unión Soviética. Cuando el gobierno de Kun tambaleó, los hermanos cambiaron oficialmente su religión de "israelita" a "calvinista", pero cuando trataron de volver a inscribirse en lo que ahora era la Universidad Tecnológica de Budapest, los estudiantes nacionalistas lo impidieron por su condición de judíos.


title: Leó Szilárd

text: Convencido de que no había futuro para él en Hungría, Szilard salió para Berlín a través de Austria el 25 de diciembre de 1919, y se inscribió en la Universidad Técnica de Berlín. Pronto se le unió su hermano Béla. Szilard se aburrió con la ingeniería, y su atención se volvió hacia la física. Esta disciplina no se enseñaba en la Technische Hochschule, por lo que se le transfirió a la Universidad Guillermo Federico, donde asistió a conferencias dictadas por Albert Einstein, Max Planck, Walther Nernst, James Franck y Max von Laue. También se reunió con sus compañeros estudiantes húngaros Eugene Paul Wigner, John von Neumann y Dennis Gabor. Su tesis doctoral en termodinámica "Über die thermodynamischen Schwankungserscheinungen" "(Sobre la manifestación de fluctuaciones termodinámicas)", fue elogiada por Einstein, y obtuvo los máximos honores en 1922. La tesis versaba sobre un antiguo problema de filosofía de la física térmica y estadística, conocido como el "demonio de Maxwell", un experimento mental concebido por el físico James Clerk Maxwell. El problema se pensaba que era irresoluble, pero al abordarlo, Szilard reconoció la conexión entre la termodinámica y la teoría de la información.


title: Leó Szilárd

text: Szilard fue nombrado ayudante de von Laue en el Instituto de Física Teórica en 1924. En 1927 terminó su habilitación y se convirtió en un "Privatdozent" (profesor privado) de física. Para su conferencia de habilitación, produjo un segundo documento sobre el demonio de Maxwell, "Über die Entropieverminderung in einem thermodynamischen System bei Eingriffen intelligenter Wesen" "(Sobre la reducción de la entropía en un sistema termodinámico por la intervención de seres inteligentes)", que en realidad había sido escrita poco después de la primera. En este escrito introdujo el experimento mental ahora conocido como la máquina de Szilard, un hito importante en la historia de los intentos de entender el problema del demonio de Maxwell. El documento es también la primera ecuación sobre la entropía negativa y la información. Como tal, colocó a Szilard como uno de los fundadores de la teoría de la información, pero no lo publicó hasta 1929, y no lo continuó. Claude Elwood Shannon, quien lo retomó en la década de 1950, reconoció la publicación de Szilard como su punto de partida.


title: Leó Szilárd

text: En su estancia en Berlín, Szilard trabajó en numerosas invenciones técnicas. En 1928 presentó una solicitud para la patente de un acelerador lineal, sin saber de la existencia de un artículo anterior de Gustav Ising en una revista de 1924, ni del dispositivo operativo de Rolf Widerøe, y en 1929 solicitó una para el ciclotrón. También concibió un microscopio electrónico. Entre 1926 y 1930, trabajó con Einstein para desarrollar el refrigerador de Einstein, notable porque no tenía partes móviles. No construyó ninguno de estos dispositivos, ni publicó estas ideas en revistas científicas, así que el crédito de estas ideas fue a menudo a otros. Como resultado, Szilard nunca recibió el Premio Nobel, pero Ernest Lawrence fue premiado por el ciclotrón en 1939 y Ernst Ruska por el microscopio electrónico en 1986.


title: Leó Szilárd

text: Szilard recibió la ciudadanía alemana en 1930, pero ya estaba incómodo acerca de la situación política en Europa. Cuando Adolf Hitler se convirtió en canciller de Alemania el 30 de enero de 1933, Szilard instó a su familia y amigos a huir de Europa mientras todavía pudieran hacerlo. Se trasladó a Inglaterra, ayudando a fundar el "Consejo de Asistencia Académica", una organización dedicada a ayudar a los estudiosos refugiados a encontrar nuevos puestos de trabajo, y convenció a la Royal Society para que proporcionase alojamientos en Burlington House, para lo que contó con la ayuda de académicos como Harald Bohr, Godfrey Harold Hardy, Archibald Vivian Hill y Frederick G. Donnan. Al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939, había ayudado a encontrar ocupación a más de 2500 estudiantes refugiados.


title: Leó Szilárd

text: En Londres, leyó un artículo escrito por Rutherford en "The Times", después de lo cual concibió la idea de una reacción nuclear en cadena. Szilard fue probablemente el primer científico que pensó seriamente en construir bombas atómicas. (Había leído el relato de ficción "bombas atómicas" dentro de la novela de ciencia-ficción de H. G. Wells "The World Set Free"). Pensó en la posibilidad de una reacción nuclear en cadena el 12 de septiembre de 1933 mientras esperaba para cruzar la calle en la Avenida de Southampton en Bloomsbury. Según se dice, Szilárd tuvo esta idea como consecuencia de su enfado por la negativa de Ernest Rutherford a hablar sobre la energía nuclear. Szilárd también fue el copropietario, junto a Enrico Fermi, de la patente sobre el reactor nuclear. Durante el año siguiente, solicitó una patente sobre la reacción nuclear en cadena. Primero intentó crear esta reacción en cadena mediante berilio e indio, pero no consiguió la reacción que esperaba. En 1936, cedió la patente de reacción en cadena al Almirantazgo Británico para asegurar el secreto de la patente.


title: Leó Szilárd

text: En 1938, aceptó una oferta para dirigir la investigación en la Universidad de Columbia en Manhattan, y se trasladó a Nueva York. Allí trabajó junto al premio Nobel Enrico Fermi. Después de estudiar la fisión en 1939, concluyó que el uranio sería el elemento capaz de producir la reacción en cadena.


title: Leó Szilárd

text: Szilárd contribuyó decisivamente al desarrollo del Proyecto Manhattan. Envió una carta confidencial a Franklin D. Roosevelt explicando esta posibilidad, y animando al desarrollo de este programa, y obtuvo el apoyo de Albert Einstein en agosto de 1939. Más tarde, se trasladó a la Universidad de Chicago para seguir trabajando en el desarrollo de la bomba. Allí, con Fermi, colaboró en la construcción del primer "reactor neutrónico", una pila de uranio y grafito con la cual se obtuvo la primera reacción nuclear autónoma en cadena en 1942. Como la guerra continuaba, Szilárd estaba cada vez más molesto a causa de que estaba siendo forzado a ceder la dirección de sus experimentos científicos a los militares, y se enfrentó en numerosas ocasiones con el general Leslie Groves, el jefe militar del Proyecto Manhattan. Su resentimiento hacia el gobierno estadounidense se incrementó debido a su intento fallido de evitar el empleo de la bomba atómica en la guerra.


title: Leó Szilárd

text: Superviviente del "naufragio" de Hungría después de la Primera Guerra Mundial, habiendo sufrido todo tipo de opresiones, Szilárd sentía pasión por la preservación de vida humana y la libertad, sobre todo la de comunicar ideas. Esperaba que el gobierno estadounidense, que antes de la guerra se oponía al bombardeo de civiles, no usara la bomba, puesto que el único objetivo posible de un arma de esta magnitud es precisamente matar civiles. Esperaba que la mera amenaza de la bomba forzaría a Alemania o Japón a rendirse. Más que amenazar al Eje con la bomba, Harry Truman decidió simplemente usarla, a pesar de las protestas de Szilárd y muchos otros científicos del proyecto, causando la muerte de aproximadamente 300.000 civiles japoneses y destruyendo totalmente Hiroshima y parcialmente Nagasaki.


title: Leó Szilárd

text: En 1943, se nacionalizó como ciudadano de los Estados Unidos.


title: Leó Szilárd

text: En 1947, se pasó de la física a la biología molecular, trabajando extensamente con Aaron Novick. Pasó sus últimos años en el Salk Institute en San Diego. Fundó el "Council for a Livable World" en 1962 para hacer llegar "la voz dulce de la razón" sobre las armas nucleares al Congreso, a la Casa Blanca y al público estadounidense.


title: Leó Szilárd

text: Murió mientras dormía de un ataque al corazón en 1964. Era conocido por sus colegas como un pensador excéntrico, de pensamiento rápido, "tan bueno y cariñoso que asustaba a la gente" con declaraciones extrañas y aparentemente incongruentes, pero sumamente perspicaces.


title: DC Comics

text: DC Comics es una editorial de cómics estadounidense. Forma parte de DC Entertainment, una de las empresas que conforman Warner Bros. Entertainment, la cual a su vez es propiedad de WarnerMedia. Fue fundada en 1934 bajo el nombre National Allied Publications, para luego tomar el nombre de DC Comics en 1937.


title: DC Comics

text: Entre algunos de sus personajes más emblemáticos se encuentran Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, Hombre Halcón, Chica Halcón, Flecha Verde, Shazam, Detective Marciano, Starfire, Nightwing, Raven, Cyborg, Canario Negro, Doctor Destino, Robin, Chico Bestia, Zatanna, Hombre Plástico, Catwoman, Supergirl, El Joker y Harley Quinn. Su sede principal estuvo situada históricamente en la ciudad de Nueva York, pero desde 2015 mudaron sus oficinas a la ciudad de Burbank


title: DC Comics

text: La editorial National Allied Publications, perteneciente al emprendedor Malcolm Wheeler-Nicholson hizo su debut editorial con una revista de tamaño tabloide titulada "The Big Comic Magazine", con fecha de tapa febrero de 1935. A partir del segundo título de la editorial, "New Comics" (diciembre de 1935) sus publicaciones comenzaron a tener un tamaño más cercano al que iba a ser utilizado en la llamada Edad de Oro de la historieta estadounidense, un tamaño ligeramente mayor a las revistas de historietas actuales. Este último título luego pasaría a llamarse Adventure Comics, el cual continuaría hasta el número 503 en 1983, pasando a ser una de las series de más larga duración a esa fecha.


title: DC Comics

text: En 1937, y debido a las deudas que tenía con la planta impresora perteneciente al también distribuidor de revistas Harry Donenfeld, este pasó a ser socio de Wheeler-Nicholson para poder comenzar a publicar "Detective Comics", una antología principalmente de aventuras. Así se formó la editorial Detective Comics, Inc. con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz (el contador de Donenfeld) como dueños. Wheeler-Nicholson permaneció en la compañía por un año, pero sus problemas financieros continuaban y terminó forzado a renunciar. Poco tiempo después Detective Comics Inc. compró el remanente de National Allied en una subasta por bancarrota


title: DC Comics

text: Detective Comics Inc. poco después lanzó un nuevo título, "Action Comics", que en su primer número presentaba a Superman. En su primer número, con fecha de tapa junio de 1938, "Action Comics" fue la primera revista de historieta en presentar un personaje cuyo arquetipo pronto se lo conocería como "superhéroe" y resultó ser un éxito de ventas. La editorial pronto presentaría personajes como Batman y Superman.


title: DC Comics

text: "Action Comics" inició las publicaciones de superhéroes en 1938. El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América ("Justice Society of America"). A finales de la década del 1940 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humor e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror. Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los años 1950, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: "Action Comics" y "Detective Comics", las dos publicaciones regulares de cómics más largas de la historia. Bajo la dirección editorial de Julius Schwartz a finales de los años 1950 la compañía inició un rebrote de la industria del cómic conocida como la Edad de Plata del Cómic con el retorno de personajes antiguos como Flash en una versión moderna y adaptada a los tiempos modernos. Pronto surgieron títulos como "Green Lantern" (Linterna Verde), "Hawkman" (Hombre Halcón), "Atom" (Átomo), y otros personajes secundarios, compartiendo un punto de vista cercano a la ciencia ficción. El equipo de superhéroes fue revitalizado en esta ocasión con el nombre de la Liga de la Justicia de América ("Justice League of America"). Los cómics eran muy populares y DC disfrutaba de una posición prominente en el mercado.


title: DC Comics

text: Sin embargo, a comienzos de años 1960, Marvel Comics, una editorial minoritaria anteriormente, estaba empezando a hacerse con una parte importante del mercado del cómic con un equipo creativo formado por Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko. DC reaccionó despacio al éxito de Marvel, que se basaba en personajes más complejos, con una mayor continuidad en sus historias. DC comenzó a ganar una reputación de estilo anticuado y simplista. Gracias a artistas que habían salido de Marvel como Steve Ditko o a nuevos autores como Neal Adams, DC se fue aproximando cada vez más a este enfoque más moderno del cómic de superhéroes.


title: DC Comics

text: A finales de los años 1960 muchos de los artistas más veteranos de DC se estaban retirando y muchos estaban solicitando mejoras en sus planes de salud y planes de pensiones. En un movimiento sin precedentes DC despidió a la mayoría del personal de mayor edad sustituyéndoles por artistas jóvenes, muchos de los cuales habían crecido bajo la influencia de los cómics Marvel. Por un lado los nuevos empleados desarrollaron nuevos y más complejos personajes con historias más ricas y sofisticadas pero por otro su falta relativa de experiencia y profesionalidad no conseguía desarrollar un producto de elevada calidad.


title: DC Comics

text: Algunos de estos artistas se convirtieron en aclamados autores de DC como Dennis O'Neil, quien trabajó en las series de "Green Lantern" y "Batman. " Este periodo estuvo repleto de nuevos títulos que comenzaban con mucha fuerza para ir perdiendo fuelle cuando los artistas iban ganando experiencia y podían permitirse abandonar la compañía en busca de un empleo mejor remunerado. Jack Kirby, que había abandonado Marvel poco antes, inició un proyecto ambicioso titulado "Fourth World" (El cuarto mundo), en el que intentaba crear un sello menor para DC al que integrar una audiencia leal. Los conflictos con la administración de la empresa llevaron a una cancelación prematura de este proyecto aunque muchos de sus personajes y de las ideas desarrolladas se convertirían en elementos vitales del Universo DC.


title: DC Comics

text: En 1967, National Periodical Publications fue comprada por Kinney National Company, que compró Warner Bros.-Seven Arts en 1969. Kinney National escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento en 1972 (como National Kinney Corporation) y cambió su nombre a Warner Communications Inc. (hoy WarnerMedia).


title: DC Comics

text: Para competir con el éxito de Marvel, DC inició una campaña de producción de numerosos nuevos títulos incluyendo nuevos superhéroes y cómics alejados de esta temática clásica. Además se introdujo el concepto de series limitadas para publicar miniseries sin el coste de desarrollar grandes proyectos. La denominada "explosión DC" no fue demasiado exitosa produciendo serios problemas en la compañía.


title: DC Comics

text: A comienzos de 1980, la nueva directora de publicaciones Jenette Kahn, su vicepresidente Paul Levitz, y el editor Dick Giordano decidieron mejorar las condiciones de los artistas empleados por la compañía ofreciendo recompensas como royaltys para impulsar la llegada de talentos establecidos.


title: DC Comics

text: La nueva colección los Jóvenes Titanes "(Teen Titans)" de Marv Wolfman y George Pérez fue un inmediato éxito con una gran estabilidad por parte de su equipo creativo disfrutando de gran popularidad entre los fanes durante numerosos años. El éxito de este título menor provocó que la compañía reconsiderase gran parte de sus otras líneas de producción. El resultado fueron series limitadas de gran éxito, consideradas hoy en día grandes clásicos de DC, como "Crisis en las tierras infinitas," en la que se aligeraba parte del ya excesivamente denso Universo DC y en el que se revisaban personajes clásicos como Superman o Wonder Woman. En 1989 se inició también la publicación de antiguas colecciones en tapa dura bajo el título: DC Archive Editions. Algunas otras series limitadas como "The Dark Knight Returns" de Frank Miller o los "Watchmen" de Alan Moore atrajeron un nuevo grupo de fanes a DC. La originalidad de estas series atrajo un importante número de lectores haciendo peligrar seriamente la superioridad editorial que Marvel ostentaba en aquella época. Mientras tanto, el escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie menor de terror: "La cosa del pantano" ("Saga of the Swamp Thing") favoreciendo la llegada al mundo del cómic norteamericano de numerosos talentos británicos como Neil Gaiman o Grant Morrison. El resultado fue un flujo constante de terror sofisticado y material oscuro que culminaría años más tarde con el establecimiento de la línea Vértigo de cómics para adultos.


title: DC Comics

text: DC experimentó un periodo breve de ventas muy elevadas a comienzos de los años 1990 gracias a acciones de compra especulativa sobre algunas historias muy populares de otras editoriales. Algunos de los títulos clásicos de DC se hicieron enormemente populares en algunas historias en las que Superman era asesinado y luego resucitaba, y Batman se enfrentaba a la destrucción de Gotham City. El éxito fue tan solo temporal y poco después la compañía entró en serios problemas de ventas.


title: DC Comics

text: "DC Piranha Press" y otras líneas de cómics fueron introducidas en la década de 1990 para intentar diversificar la presencia de DC en un mercado del cómic cada vez más especializado. Durante este periodo se incrementaron los contratos no tradicionales con trabajos cuyos derechos permanecían en manos de sus autores o la adquisición de derechos de publicación de historias de otras compañías. También se incrementó la producción de novelas gráficas originales. La línea "Vertigo" estaba dirigida a un público adulto de gustos más literarios, alejada del estigma de historias infantiles o juveniles que arrastraba el cómic de superhéroes. DC compró también Wildstorm Comics de Jim Lee, con personajes como Grifter, manteniendo sus publicaciones aparte y respetando su estilo anterior. A finales de los años 1990 se añadió la línea "America's Best Comics", creada por Alan Moore y que incluía títulos como Tom Strong o Promethea.


title: DC Comics

text: A partir del año 2000 las ventas de cómics que habían estado languideciendo durante toda la década anterior comenzaron a revitalizarse levemente. DC diversificó sus publicaciones intentando alcanzar nuevos mercados. En marzo de 2003 DC Comics adquirió los derechos de publicación y merchandising de la popular serie de fantasía Elfquest (publicada previamente por sus creadores Wendy y Richard Pini bajo el logotipo de Warp Graphics). En el 2004 DC empezó a vender manga bajo el sello CMX y adquirió los derechos para publicar en Norteamérica las novelas gráficas de diferentes compañías europeas incluyendo series como AD y Humanoides. También relanzó algunos de sus cómics más populares en líneas específicas para el público más joven. Entre 2005 y 2006, DC volvió a reformar su larga lista de superhéroes con la "Crisis Infinita", con la que se reformaron muchos de los conceptos clásicos. Esta reforma tuvo su conclusión definitiva en 2008 con Crisis Final.


title: DC Comics

text: El 1 de junio de 2011, DC anunció que cancelarían todas las series dentro del Universo DC y relanzarían su línea de cómics con 52 N°1s, comenzando con "Justice League" el 31 de agosto de 2011 (escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, con el resto de las series siendo relanzadas en septiembre). Tras una etapa con problemas financieros, la etapa de las publicaciones de la promoción Los Nuevos 52 finalizó en mayo de 2015, luego, con la iniciativa de DC You, estos cambios no surtieron efecto afectando seriamente otras cancelaciones, algo que se notaba constantemente a lo largo de cinco años.


title: DC Comics

text: De nuevo por retomar las riendas de las publicaciones de la compañía, DC Comics una vez más se renueva, implementando una nueva imagen que busca rescatar la esencia de los personajes al comprometer el regreso del pasado y unificarlo con el presente, y que involucra un retcon de Los Nuevos 52 en el proceso.


title: DC Comics

text: Diversas editoriales hispanas han editado el material de DC Comics en español:Material disponible en línea


title: Rubén Pellejero

text: Rubén Pellejero (Badalona, 20 de diciembre de 1952) es un dibujante de cómics español.


title: Rubén Pellejero

text: Rubén Pellejero comenzó a desarrollar su carrera artística como ilustrador en los años 70, pero no debutó como dibujante de cómics si no hasta 1981, año en que publicó en la revista "Cimoc" su serie "Historias de una Barcelona". Poco después, inició una fértil colaboración con el guionista argentino, Jorge Zentner, fruto de la cual serían las historietas "Las memorias de Monsieur Griffaton" ("Cimoc", 1982), "Historias en FM" ("Cimoc", 1983) y, más importante, la creación para la revista "Cairo" del personaje Dieter Lumpen (1985). Protagonista de ocho historias breves y tres de larga duración, que luego serían editadas en álbumes por Norma Editorial.


title: Rubén Pellejero

text: En 1988 y 1989, junto con Zentner, realizó algunos trabajos para el mercado francés, como la historieta "La grande invention du professeur Calan", sobre la Revolución francesa.


title: Rubén Pellejero

text: Una de sus mejores obras con Zentner fue el álbum de 1994 "El silencio de Malka", que obtuvo varios premios, como el galardón al mejor álbum extranjero publicado en Francia del Festival del Cómic de Angulema. En la segunda mitad de los años 90, realizó nuevas y exitosas colaboraciones con Jorge Zentner.


title: Rubén Pellejero

text: En los últimos años, Pellejero ha trabajado directamente para el mercado francés, junto con el guionista Denis Lapière, publicando dos álbumes con un gran éxito, tanto de crítica como de público: "Un poco de humo azul" (2000) y "El vals del gulag" (2004). Los cuáles fueron con posterioridad publicados en España.


title: Rubén Pellejero

text: 1. Las aventuras de Dieter Lumpen, Norma Editorial, 2. Enemigos comunes, Norma Editorial, 3. Un puñal en Estambul, Norma Editorial, 1989 4. Caribe, Norma Editorial, 5. El precio de Caronte (inédito en España en formato álbum; publicado en 1998 en formato "comic-book" por Planeta DeAgostini)1. Bajo el sol de medianoche, Norma Editorial, 2015.


title: Rubén Pellejero

text: 2. Equatoria, Norma Editorial, 2017.


title: Rubén Pellejero

text: 3. El día de Tarowean, Norma Editorial, 2019.


title: Arnaldo Panizo

text: Arnaldo Panizo Avasolo, (*Lima, Perú, 7 de mayo de 1839 - † 16 de junio de 1892) fue un militar peruano que participó en la Guerra peruano-ecuatoriana y la Guerra del Pacífico.


title: Arnaldo Panizo

text: Arnaldo Panizo fue hijo del matrimonio del contralmirante Juan José Panizo y Talamantes, héroe naval asesinado durante la revolución de Prado y Montero el 24 de junio de 1865, y de Dolores Avasolo y Ailuardo.


title: Arnaldo Panizo

text: Panizo Abasolo se casó en primeras nupcias con su prima Elena Otero Abasolo, con ella tuvo seis hijos: Alberto, César, Vidal Canuto, Francisco, Amanda y María Luisa. Esta última falleció durante el alumbramiento, hecho desafortunado que ocasionó también la muerte de su madre. Quedando viudo, Arnaldo Panizo contrajo segundas nupcias al año siguiente con Benjamina Vargas O’Dowling, una mujer peruana natural de Iquique cuando este territorio era todavía parte del Perú. Con Benjamina Vargas, Panizo Abasolo tuvo otros seis hijos: Aníbal, Arnaldo, Gonzalo, Rebeca, Elena y Doloritas, la última que falleció a los cuatro años de edad.


title: Arnaldo Panizo

text: Ingresa el 8 de enero de 1856 a la Escuela Naval Militar. El 26 de marzo del mismo año es nombrado guardiamarina en la fragata de guerra "Amazonas", comandada por el capitán de navío José Boterín.


title: Arnaldo Panizo

text: Se decide por el arma de Artillería, siendo director su padre el capitán de navío Juan José Panizo. En 1859, por voluntad propia participa en la campaña contra el Ecuador en la 4.ª. Compañía de Artillería de Montaña, a las órdenes del teniente coronel Cristóbal Pérez de Salazar y en la 3.ª. Compañía del Escuadrón Volante a las órdenes del coronel Francisco Bolognesi hasta la ocupación de Guayaquil, regresando a Lima bajo la dirección del mariscal Ramón Castilla y Marquezado.


title: Arnaldo Panizo

text: Ascendido a teniente, pasó a la Columna de Artillería con Plaza en el Callao, que mandaba el coronel Enrique Pareja. Capitán graduado, comandó la 6.ª. Compañía del Batallón 1º de Marina a órdenes del coronel Mariano Noriega.


title: Arnaldo Panizo

text: Regresó al Colegio Naval militar, a la Compañía de Cadetes como profesor, siendo director el general José Allende. En el mismo colegio ascendió a capitán efectivo y a sargento mayor, siendo director el coronel Joaquín Torrico. Estas clases fueron desconocidas por el Decreto Dictatorial del 7 de marzo de 1865, en vista de lo cual pidió su licencia indefinida.


title: Arnaldo Panizo

text: Volvió al servicio en su clase de sargento mayor, destinado al Estado Mayor del Ejército del Centro, a órdenes del general Francisco Diez Canseco Corbacho. Suprimido dicho instituto, fue nombrado instructor del . Regimiento de la Guardia Nacional de Lima. Suprimido el puesto, quedó sin colocación 3 meses 29 días.


title: Arnaldo Panizo

text: Llamado al servicio, fue destinado al Batallón de Artillería de Montaña como . jefe, a órdenes del coronel Emilio Castañón. Reorganizado el cuerpo del Arma con el título de Regimiento de Artillería de Montaña, quedó como 2º jefe del . batallón, a órdenes del coronel Federico de la Puente. Ascendió a teniente coronel graduado el 11 de enero de 1872 y a efectivo el 7 de junio del mismo año, quedando como . jefe de dicho batallón.


title: Arnaldo Panizo

text: Surgida la cuestión de los coroneles Gutiérrez, se retiró del servicio, negándose a tomar parte en la revolución; pero no habiendo resuelto su renuncia cuando estalló el movimiento, se reincorporó, habiendo contribuido al restablecimiento del orden a las órdenes de su jefe, el coronel Vidal García y García. Permaneció en su mismo puesto hasta que nuevamente organizado el Cuerpo con el título de Regimiento de Artillería de Campaña, fue nombrado 2º. Jefe, puesto que desempeñó hasta el 28 de febrero en que fue nombrado . Jefe.


title: Arnaldo Panizo

text: En la guerra con Chile, fue nombrado Jefe de las Fortificaciones de Arica y bajo su dirección se construyeron y artillaron los fuertes “"Santa Rosa"”, “"San José"” y “"2 de Mayo"” desde su trazo hasta su conclusión, uniéndose por una línea de fortificaciones pasajeras. Combatió en ellas el 27 de febrero de 1880 contra el monitor “"Huáscar"” y la corbeta “"Magallanes"” como Comandante General de Artillería de Campaña y nombrado Jefe de la Plaza por ese día.


title: Arnaldo Panizo

text: El 17 de marzo, cuando la corbeta “"Unión"” rompió el bloqueo, el coronel Panizo fue nombrado, por el general en Jefe, Comandante General de las Baterías sólo para ese acto. El fuego de las baterías obligó a los buques enemigos a retirarse, librando la corbeta peruana de los ataques que intentaron, lo que la salvó de mayores daños.


title: Arnaldo Panizo

text: Estuvo presente en las baterías del norte durante nueve días en el que el transporte chileno “"Angamos"”, bombardeó el puerto y las fortificaciones.


title: Arnaldo Panizo

text: Participó en la batalla del Alto de la Alianza el 26 de mayo de 1880 como Comandante General de Artillería de Campaña a las órdenes del general Narciso Campero y del contralmirante Lizardo Montero Flores. Después del desastre pudo salvar 2 piezas de artillería, 1 ametralladora, el parque sobrante y a 36 artilleros, con los que acompañó a los restos del ejército en su retirada a Tacna y después a Puno donde entregó, por Orden Suprema, el personal, ganado y material al coronel José la Torre, jefe del Estado Mayor del Segundo Ejército del Sur.


title: Arnaldo Panizo

text: Fue Comandante General de las Baterías de Chorrillos y Miraflores, comandando el día 13 y 15 de enero de 1881, las baterías “"Mártir Olaya"”, “"Provisional"” y “"Marcavilca"”, luchando durante más de ocho horas, sosteniendo las últimas tres horas en la batería principal “"Mártir Olaya"”, junto con sus artilleros, siendo el defensor del último baluarte de la defensa peruana, cuando el coronel en ese entonces Miguel Iglesias fue capturado a las 12:30pm y toda la defensa móvil había sido destruida. Desgraciadamente se atribuye Iglesias la última defensa, olvidando por completo la actuación de los artilleros del Morro Solar.


title: Arnaldo Panizo

text: Estuvo preso durante casi un mes, saliendo libre sin condiciones pero vigilado por los chilenos hasta el mes de agosto en que, aprovechando de una pelea de gallos en Ancón, logra escaparse y marchar a la sierra para continuar la guerra a las órdenes del presidente Nicolás de Piérola.En octubre de 1881 fue nombrado Comandante en Jefe del Ejército del Sur.


title: Arnaldo Panizo

text: El coronel Panizo y el General Cáceres eran de la firme idea de no aceptar bajo ningún pretexto al gobierno de García Calderón, al que calificaban de títere.


title: Arnaldo Panizo

text: El 6 de noviembre García Calderón es llevado preso a Santiago y Lizardo Montero ocupa su lugar. En este lapso Piérola, con la finalidad de poner al tanto de los planes y asegurar la unidad, viaja a Chosica a reunirse con Cáceres. En Tarma se entera que el General lo había desconocido pero sin reconocer a García Calderón. Piérola, ya sin apoyo dimite en un decreto, ordenando a las fuerzas que le obedecían ponerse bajo el mando de Cáceres. El 9 de diciembre Cáceres ordena a las fuerzas del Sur comandadas por Panizo su movilización al cuartel general en Huarochirí. Panizo ordena al Prefecto de Ayacucho, Benigno Samanéz, proveer de todos los materiales y alimentación para la movilización del Ejército del Sur. Envía cartas a los coroneles Ibarra, Suárez Moreno y La Torre a plegarse al ejército del Centro.


title: Arnaldo Panizo

text: Cuando todo estaba listo para la movilización ocurrieron varias deserciones, entre ellas las del coronel José Barredo y en Abancay la de medio Regimiento “Dos de Mayo”, dejando la plaza de Ayacucho sin recursos para la movilización. Este hecho fue comunicado a Cáceres a su debido tiempo y el 30 de diciembre de 1881 dicta nuevas órdenes al Coronel para su traslado pero esta vez hacia Huancayo debido a tres factores: la epidemia de tifoidea que había en su ejército, las constantes deserciones nocturnas y la persecución que el ejército chileno había iniciado contra el Ejército del Centro.


title: Arnaldo Panizo

text: Después de la Guerra del Pacífico prosigue en el servicio activo pero sin colocación hasta su muerte el 16 de junio de 1892.


title: Provincia de Azuay

text: La provincia de Azuay es una de las 24 provincias que conforman la República de Ecuador, situada en el sur del país, en la zona geográfica conocida como región interandina o sierra, principalmente sobre la hoya de Paute en el noreste y la hoya de Jubones en el suroccidente. Su capital administrativa es la ciudad de Cuenca, la cual además es su urbe más grande y poblada. Ocupa un territorio de unos 8.189 km², siendo la duodécima provincia del país por extensión. Limita al norte con Cañar, al sur con Loja, por el occidente con Guayas, al suroccidente con El Oro, al este con Morona Santiago y al sureste con Zamora Chinchipe.


title: Provincia de Azuay

text: En el territorio azuayo habitan 881.394 personas, según la proyección demográfica del INEC para 2020, siendo la quinta provincia más poblada del país después de Guayas, Pichincha, Manabí y Los Ríos. La Provincia de Azuay está constituida por 15 cantones, de las cuales se derivan 27 parroquias urbanas y 60 parroquias rurales. Según el último ordenamiento territorial, Azuay pertenecerá a una región comprendida también por las provincias de Cañar y Morona Santiago, aunque no esté oficialmente conformada, denominada Región Centro Sur.


title: Provincia de Azuay

text: Es uno de los más importantes centros administrativos, económicos, financieros y comerciales del Ecuador. El desarrollo de la industria en la provincia en general se basó en las destrezas manuales de sus habitantes. Tiene una importancia muy singular para la historia del austro del Ecuador, por ser un punto medio entre la costa y la amazonía, desde tiempo ancestral se constituyó como una zona de encuentro entre culturas, comerciantes y eventos de connotación religiosa.


title: Provincia de Azuay

text: Los primeros asentamientos registrados datan de 10 mil años de antigüedad en Chobshi y Cubilán. Tuvo distintos períodos migratorios provenientes de la serranía como los Cañaris. Más adelante fue conquistada por los incas al mando de Túpac Yupanqui. La colonización española se dio cuando Francisco Pizarro, comisionó al Capitán Rodrigo Núñez de Bonilla para que ejerza las funciones de encomendero en el repartimiento de la Provincia de los Cañaris o Tomebamba en 1538; durante ese período la entidad máxima y precursora de la provincia sería el Corregimiento de Cuenca, después de la guerra independentista y la anexión de Ecuador a la Gran Colombia, se crea la Provincia de Cuenca el 25 de junio de 1824 (que en 1835, cambiaría su nombre a Azuay), lo que la hace una de las 7 primeras provincias del Ecuador. Esta provincia es el corolario de la subdivisión del extinto Departamento de Azuay.


title: Provincia de Azuay

text: Durante el Período Precerámico (10000 a. C.-3500 a. C.) según los vestigios arqueológicos y antropológicos, encontrados en Chobshi (cantón Sigsig) y Cubilán, se sabe que los primeros habitantes del área datan del año 8060 a. C. siendo estos cazadores nómadas y recolectores. Su presencia se extiende hasta aproximadamente el año 5580 a. C., desde esa fecha los asentamientos humanos desaparecen y no es hasta el 2000 a. C. que vuelven a aparecer sociedades.


title: Provincia de Azuay

text: En el Período Formativo (3500 a. C.-500 a. C.) aparece la Cultura Cerro Narrío (2000 a. C.-500 a. C.), llamada también Challuabamba, esta cultura presenta pequeños asentamientos de una organización correspondiente a una cultura Formativa, una incipiente división de clases sociales, además se caracteriza por la presencia de agricultura y por la fabricación en masa de cerámica.


title: Provincia de Azuay

text: Para el Período de Desarrollo Regional (500 a. C.-500 d. C.) Se desarrollan las culturas Tuncahuán, así como las primeras etapas de las fases Tacalshapa (Azuay) y Cashaloma (Cañar), siendo estas fases correspondientes a la Cultura Cañari. Esta etapa se caracteriza por sociedades con división del trabajo y perfectamente jerarquizadas, utilizan una agricultura intensiva y su cerámica tiene ciertas figuras antropomorfas. Lo más representativo de esta fase es la utilización de metales como oro, plata y cobre.


title: Provincia de Azuay

text: En el periodo de Integración (500 d. C. -1500 d. C.) esta zona se caracteriza por las conquistas y alianzas, así pues la parte nuclear de la cultura Cañari se integraría en una diarquía cuyas capitales fueron Shabalula (Sigsig) y Hatun Cañar (ciudad de Cañar), mientras que las partes exteriores del territorio Cañari solo se mantenían confederadas a la parte nuclear, razón por la cual eran políticamente independientes. La dinastía Duma gobernó desde la capital Shabalula, mientras que no se sabe la línea de gobernantes de Hatun Cañar.


title: Provincia de Azuay

text: Lo que hoy es Cuenca fue un centro señorial importante de la diarquía Cañari, esta zona se llamaba Guapondelig en lengua Cañari significaba ""llanura amplia como el cielo"" (aunque otros plantean el nombre de Surampalti) y era caracterizada por la agricultura, como la región Cañari no es muy apta para esta práctica esto hizo de Guapondelig una de las zonas más importantes de los Cañaris. A mediados del siglo XIX, en los cantones de Gualaceo (Chordeleg) y Sigsig, se encontraron una serie de tumbas, de gobernantes Cañaris, ricas en metales preciosos y cerámica, lamentablemente la mayoría de lo encontrado fue saqueado y vendido, por fortuna Marshall Saville escribió un libro sobre las piezas extraídas, el libro se llamó "El Tesoro de Oro del Sigsig, Ecuador", así como hay otros libros que hablan de las huacas de Chordeleg.


title: Provincia de Azuay

text: Para el año 1470 d. C. (aprox.) los Cañaris fueron conquistados por los Incas, y el Inca Tupac Yupanqui refunda Guapondelig, pero esta vez como la ciudad más importante del Chinchaysuyo, Paucarbamba (que significa ""llanura de flores"" o bien " "planicie del jardín florido"" ), luego fue llamada Tumipampa según se cree debido a la oposición de sus pobladores Cañaris que fueron degollados con un cuchillo circular llamado Tumi; esta hipótesis, sin embargo, es discutida por quienes creen que la ciudad fue renombrada por Huayna Capac en honor a su Panaca o Familia Real. Luego el nombre fue empleado como ""Tomebamba"" por los hispanos con recursos vocálicos fuertes.


title: Provincia de Azuay

text: Esta nueva ciudad se habrá de erigir como la capital norteña del Imperio Inca, y según numerosos cronistas aquí habría nacido Huayna Capac.


title: Provincia de Azuay

text: Durante los gobiernos de Tupac Yupanqui y Huayna Capac, 60 años más o menos, aproximadamente la mitad de la población Cañari fue sacada y re-ubicada en otras partes del imperio Inca para luego ser reemplazada con mitimaes, esto provocó una deformación en la cultura (aculturización) de los Cañaris, sin embargo a pesar de esto este grupo pudo mantener su identidad.


title: Provincia de Azuay

text: Años después cuando Huayna Capac regresó al norte del imperio, para reconquistar la zona de Quito y la diarquía Caranqui-Cayambe, se instaló en Tomebamba y llevó a cabo una serie de construcciones para embellecer la ciudad y toda la provincia Cañari en general. Existen teorías que afirman que la ciudad mantuvo su nombre preinca hasta el retorno de Huayna Capac, y sería en ese momento en que el Inca la renombró con "Tumipampa", nombre que de hecho era el mismo de la Panaca de Huayna Capac. Durante años posteriores el Inca y su hijo, Ninan Cuyuchi, co-gobernaron el Imperio Inca desde Tomebamba, ayudados por Huáscar y Atahualpa, quienes se encontraba en Cuzco (Capital principal del Imperio) y Quito, respectivamente.