title: Historia de Móstoles

text: A mediados del siglo XIX Móstoles ya había perdido muchas características que le habían engrandecido en el pasado: su importancia geográfica se redujo a la carretera de Extremadura (lo que motivó el descenso de la actividad hostelera), el renombre de sus vinos y aceites se fue perdiendo, sus muchas ermitas fueron abandonadas...


title: Historia de Móstoles

text: A pesar de esto, y si la primera mitad del siglo había sido trágica, la segunda mitad fue lo contrario, ya que se inició un proceso de políticas de mejora del pueblo (higiene, urbanismo, educación…): construcción de la Fuente de los Peces con un lavadero público, construcción de un nuevo edificio de Escuelas Municipales, instalación en algunos puntos de alumbrado público por petróleo, limpieza y arreglo de las calles y caminos, reparaciones en edificios municipales…


title: Historia de Móstoles

text: Con motivo de la inauguración de dichas Escuelas, en 1883 el rey Alfonso XII concedió por Real Decreto a Móstoles el título de Villa Ilustrísima, en reconocimiento de la gran labor del ayuntamiento destinada a potenciar la educación infantil y la cultura.


title: Historia de Móstoles

text: La Desamortización General de 1855, iniciada por el ministro Pascual Madoz, trajo consecuencias negativas para Móstoles: el Ayuntamiento perdió importantes fuentes de ingresos al tener que subastar casi todas sus posesiones (fincas rústicas y solares), y además comenzó un proceso de concentración de terrenos en manos de una nueva burguesía, que monopolizó aún más si cabe, la propiedad de las tierras, esclavizando a los campesinos con abusivos contratos de arrendamiento y con tener que trabajar como jornaleros y braceros. Esto venía fraguándose ya desde la anterior desamortización de Mendizábal (1836).


title: Historia de Móstoles

text: En 1891 fue inaugurada la línea ferroviaria Madrid-Almorox, con una estación en Móstoles y el apeadero de Villaviciosa. Este innovador medio de transporte trajo grandes beneficios a las localidades por las que pasaba y a las cercanas.


title: Historia de Móstoles

text: El siglo XX se inició en una época de corrupción política, movimientos obreros, atentados y confusión en general. En Móstoles las mejoras a la población continuaron, con la introducción del abastecimiento de electricidad hacia 1910-1913 y la línea telefónica hacia 1920; adelantos ambos que sólo pudieron disfrutar unos pocos adinerados durante décadas.


title: Historia de Móstoles

text: En 1908 se conmemoró el Centenario del 2 de mayo de 1808, que fue solemnemente celebrado, incluso con la visita a la villa del rey Alfonso XIII, entre otras personalidades destacadas. En este Centenario se inauguró el monumento de Andrés Torrejón y poco después Alfonso XIII otorgó a la villa el título de Excelentísima.


title: Historia de Móstoles

text: El advenimiento de la Segunda República no cambió mucho las cosas en Móstoles, porque al ser un pueblo dominado por el caciquismo, el partido monárquico lo gobernó, salvo un breve periodo en 1936 que el gobierno provincial estableció un ayuntamiento dirigido por el PSOE.


title: Historia de Móstoles

text: La Guerra Civil dejó exhausto Móstoles, con la mitad de los edificios derruidos y una economía maltrecha.


title: Historia de Móstoles

text: La posguerra, los años '40 y '50 supusieron la recuperación del pueblo, y un lento crecimiento motivado por las primeras oleadas de inmigrantes procedentes de otras regiones rurales que se establecían en la capital buscando trabajo, además de un crecimiento vegetativo motivado por el aumento de la natalidad y descenso de la mortalidad.


title: Historia de Móstoles

text: Además comenzó un proceso de mejoras urbanísticas que afectó a todo el pueblo (urbanización de las calles, modernización de los edificios, abastecimiento de agua y electricidad a todas las viviendas...).


title: Historia de Móstoles

text: Las causas del cambio radical que ha sufrido Móstoles en las últimas décadas, pasando de ser un pueblo agrícola de las inmediaciones de Madrid a ciudad dormitorio satélite de la capital, industrializada y terciarizada, hay que buscarlas en un contexto global de un complejo proceso de transformación que arrancó en los años '50.


title: Historia de Móstoles

text: A comienzos de los años '50 el régimen franquista renunció a la situación de autarquía en la que se hallaba el país, abriéndose al exterior, y sobre todo orientando la economía nacional hacia una industrialización, que trajo la verdadera Revolución Industrial a España. Esta apertura y cambio de política iniciaron un complejo proceso denominado "desarrollismo", uno de cuyos grandes cambios iniciales fue el éxodo de ingentes masas campesinas desde zonas rurales de toda España hacia las ciudades, transformando en pocos años la sociedad campesina en industrial y terciaria, con un hacinamiento y densificación de la población en las ciudades, y un despoblamiento de los pequeños y medianos núcleos rurales. Madrid, como capital del Estado, actuó como principal polo de atracción para esas masas de inmigrantes que a partir de los años '50 se diseminaron por el extrarradio de la capital, en aglomeraciones marginales suburbiales fuera de la legalidad y carentes de infraestructuras y equipamientos.


title: Historia de Móstoles

text: El problema de la vivienda en la capital se agravó hasta situaciones límite. Desde los años '40, numerosos organismos oficiales venían construyendo y promocionando viviendas accesibles a las masas obreras recién asentadas en las ciudades, en conjuntos residenciales en los que predominaban bloques de apartamentos de diversas alturas, hechos con materiales de baja calidad y viviendas reducidas, con escasez de equipamientos e infraestructuras. Estos modelos residenciales fueron los precedentes de las actuales urbanizaciones de bloques de viviendas que conocemos.


title: Historia de Móstoles

text: En 1957 el gobierno creó el Ministerio de la Vivienda, para paliar el grave problema existente. Una de sus acciones más importantes fue descargarse de la responsabilidad, dejando a la iniciativa privada (empresas inmobiliarias y cooperativas) la construcción y promoción de conjuntos residenciales en altura, que mejoraron en calidad, pero en los años siguientes (años '60) crearían graves problemas como la falta de equipamientos colectivos públicos (colegios, centros de salud, zonas verdes y deportivas), especulación masiva con el suelo, y ante todo, un "boom" demográfico y urbanístico que se extendió desde la capital, Madrid, a su Área Metropolitana, transformando los pueblos que la rodeaban en nuevas ciudades satélite, con usos residenciales e industriales, pero quedando éstas como ciudades-dormitorio dependientes económicamente de Madrid, sin recursos propios, y con una grave carencia de equipamientos, debido sobre todo a la falta de involucración por parte de la Administración en resolver problemas de tipo social, y solo preocuparse de generar grandes beneficios económicos por la masiva construcción de viviendas e industrialización de la sociedad.


title: Historia de Móstoles

text: Así es como Móstoles, a partir de la segunda mitad de los '60, se convirtió en un objetivo más de las empresas promotoras inmobiliarias, especulando con el suelo (fenómeno que fomentaron tanto los terratenientes locales como los ayuntamientos, que participaban en sustanciosos negocios corruptos) y levantando en apenas una década, gran parte de las urbanizaciones que componen el casco urbano de Móstoles, y a las que podríamos incluir las exteriores como Parque Coímbra, Pinares Llanos y Colonia del Guadarrama. También se desarrollaron zonas industriales (zonas improvisadas como Las Monjas, las Pajarillas y Móstoles Industrial, o polígonos como el de Arroyomolinos y el de La Fuensanta).


title: Historia de Móstoles

text: Al igual que otros pueblos, como Alcorcón, Leganés, Fuenlabrada, Getafe, Coslada, Alcobendas, etc., Móstoles absorbió una importante parte de la explosión demográfica de Madrid y su Área Metropolitana.


title: Historia de Móstoles

text: A mediados de la década de los '70, la crisis económica mundial hizo que el fenómeno inmobiliario se ralentizase notablemente, lo mismo que el sector industrial, aunque el crecimiento demográfico siguió con su ritmo vertiginoso hasta la década de los '80. La Administración se dio cuenta de que las nuevas ciudades surgidas carecían de equipamientos públicos suficientes para atender a su nueva población, pero no fue capaz de enfrentarse a este problema de forma efectiva.


title: Historia de Móstoles

text: En el caso de Móstoles, este crecimiento se había producido sin el necesario planeamiento general, por lo que en la segunda mitad de los '70 los mostoleños se enfrentaban a graves problemas como la ya citada carencia de equipamientos públicos (un solo centro de salud, un polideportivo obsoleto; varios colegios y pocos institutos, todos en iguales condiciones, que resultaban insuficientes para la enorme población; pero el problema más importante era el deficitario abastecimiento de agua al municipio y la escasa atención sanitaria).


title: Historia de Móstoles

text: Con la Transición y la llegada de los ayuntamientos democráticos, y gracias a las demandas y las presiones ejercidas por las distintas asociaciones vecinales, a partir de 1979 (en que el PSOE llegaba al poder en Móstoles, con Bartolomé González como alcalde) se dirigieron todos los esfuerzos a paralizar el crecimiento residencial y a potenciar la dotación de la ciudad con equipamientos públicos, a ordenarla urbanísticamente, y sobre todo a hacer políticas más sociales, con el fomento de la participación ciudadana en las fiestas locales, en actividades lúdicas, deportivas y culturales, y a asociarse formando peñas y asociaciones culturales de toda índole.


title: Historia de Móstoles

text: El Plan General de Ordenación Urbana de 1985 marcó el desarrollo de Móstoles en los años siguientes, constituyéndose así el Móstoles que hoy todos conocemos. Actualmente esta en proyecto el nuevo Plan General de Ordenación Urbana que marcará el futuro de una ciudad que ha dejado de ser ciudad dormitorio para convertirse en una ciudad muy importante tanto industrial como económica.


title: Barómetro

text: Un barómetro es un instrumento que mide la presión atmosférica. La presión atmosférica es el peso por unidad de superficie ejercida por la atmósfera. Uno de los barómetros más conocidos es el de mercurio.


title: Barómetro

text: «Los primeros barómetros estaban formados por una columna de líquido encerrada en un tubo cuya parte superior está cerrada. El peso de la columna de líquido compensa exactamente el peso de la atmósfera.»


title: Barómetro

text: Los primeros barómetros fueron construidos por el matemático y físico italiano Evangelista Torricelli en el siglo XVII. La presión atmosférica equivale a la altura de una columna de agua de unos 10.3 m de altura. En los barómetros de mercurio, cuya densidad es unas 14 veces mayor que la del agua, la columna de mercurio sostenida por la presión atmosférica al nivel del mar es de unos 76 cm.


title: Barómetro

text: Luego del descubrimiento del barómetro, Torricelli dijo:


title: Barómetro

text: Los barómetros son instrumentos fundamentales para saber el estado de la atmósfera y realizar predicciones meteorológicas. Las altas presiones se corresponden con regiones sin precipitaciones, mientras que las bajas presiones son indicadores de regiones de tormentas y borrascas.


title: Barómetro

text: La unidad de medida de la presión atmosférica que suelen marcar los barómetros se llama hectopascal, de abreviación hPa. Esta unidad significa: hecto: cien; pascales:unidad de medida de presión.


title: Barómetro

text: El barómetro de mercurio, determina en muchas ocasiones la unidad de medición, la cual es denominada como "pulgadas de mercurio" o "milímetros de mercurio" (método abreviado mmHg). Una presión de 1 mmHg es 1 torr (por Torricelli).


title: Barómetro

text: Inventado por Torricelli en 1643, está formado por un tubo de vidrio de unos 850 mm de altura, cerrado por el extremo superior y abierto por el inferior. El tubo se llena de mercurio, se invierte y se coloca el extremo abierto en un recipiente lleno del mismo líquido. Si se destapa, se verá que el mercurio del tubo desciende unos centímetros, dejando en la parte superior un espacio vacío (cámara barométrica o vacío de Torricelli).


title: Barómetro

text: Definido este fenómeno en la ecuación:Así, el barómetro de mercurio indica la presión atmosférica directamente por la altura de la columna de mercurio. El uso de este barómetro está desaconsejado a causa del envenenamiento por mercurio.


title: Barómetro

text: El aneroide es un barómetro que no utiliza mercurio. Indica las variaciones de presión atmosférica por las deformaciones más o menos grandes que aquella hace experimentar a una caja metálica de paredes muy elásticas en cuyo interior se ha hecho el vacío más absoluto. Se gradúa por comparación con un barómetro de mercurio pero sus indicaciones son cada vez más inexactas por causa de la variación de la elasticidad del resorte plástico. Fue inventado por Lucien Vidie en 1843. y es más grande que el barómetro de mercurio.


title: Barómetro

text: Utilizados en aviación son esencialmente barómetros con la escala convertida a metros o pies de altitud.


title: Barómetro

text: El barómetro de Fortin se compone de un tubo Torricelliano que se introduce en el mercurio contenido en una cubeta de vidrio en forma tubular, provista de una base de piel de gamo cuya forma puede ser modificada por medio de un tornillo que se apoya de la punta de un pequeño cono de marfil. Así se mantiene un nivel fijo. El barómetro está totalmente recubierto de latón, salvo dos ranuras verticales junto al tubo que permiten ver el nivel de mercurio. En la ranura frontal hay una graduación en milímetros y un nonio para la lectura de décimas de milímetro. En la posterior hay un pequeño espejo para facilitar la visibilidad del nivel. Al barómetro va unido un termómetro.


title: Barómetro

text: Los barómetros Fortin se usan en laboratorios científicos para las medidas de alta precisión, y las lecturas deben ser corregidas teniendo en cuenta todos los factores que puedan influir sobre las mismas, tales como la temperatura del ambiente, la aceleración de gravedad de lugar, la tensión de vapor del mercurio, etc.


title: Barómetro

text: Del barómetro se derivan los siguientes instrumentos:


title: OpenVMS

text: El sistema operativo OpenVMS (Sistema de Memoria Virtual) es un sistema multiusuario y multiproceso diseñado por DEC, ahora parte de VMS Software Inc. (VSI), para su utilización en entornos de tiempo compartido, tiempo real, procesamiento por lotes y procesamiento de transacciones. Conocido inicialmente como VMS, se ejecutaba sobre sistemas VAX, el nombre cambió a OpenVMS en 1990. Fue posteriormente portado a DEC Alpha (1992), Intel Itanium (2005) y x86-64 (2019).


title: OpenVMS

text: Desde 2014, OpenVMS continua su desarrollo y soporte mediante una empresa denominada VMS Software Inc. (VSI). OpenVMS permite alta disponibilidad a través de clustering y la capacidad de distribuir el sistema en múltiples máquinas físicas. Los clústeres VMS permiten la creación de aplicaciones que pueden soportar caídas planeadas o sin planear de partes del clúster. Esto permite que las aplicaciones y los datos agrupados permanezcan continuamente disponibles mientras se realiza el mantenimiento y las actualizaciones del software y el hardware del sistema operativo, o cuando un centro de datos entero es destruido. Se han registrado tiempos de actividad de clústeres VMS de 17 años. Entre los clientes que utilizan OpenVMS se encuentran bancos y servicios financieros, hospitales y atención sanitaria, operadores de telecomunicaciones, servicios de información en red y fabricantes industriales. Durante las décadas de 1990 y 2000, había aproximadamente medio millón de sistemas VMS en funcionamiento en todo el mundo.  El sistema operativo OpenVMS tiene una arquitectura en capas, que consiste en un "Executive" (Ejecutivo) privilegiado, un "Intérprete de Lenguaje de Comandos" (Command Line Interpreter, CLI) que se ejecuta en un nivel intermedio de privilegio, y utilidades y bibliotecas al tiempo de ejecución (Runtime libraries, RTLs) que se ejecutan en un modo no privilegiado, pero que potencialmente pueden ejecutarse en un nivel superior de privilegio si se autoriza a hacerlo. El código no privilegiado normalmente invoca la funcionalidad del Ejecutivo a través de los servicios del sistema (equivalente a las llamadas al sistema en otros sistemas operativos).


title: OpenVMS

text: Las capas y mecanismos de OpenVMS están construidos alrededor de ciertas características de la arquitectura VAX, incluyendo:Estos mecanismos de la arquitectura VAX se implementan en Alpha, Itanium y x86-64 mediante el mapeo de los mecanismos de hardware correspondientes en esas arquitecturas, o a través de la emulación (a través de PALcode en Alpha, o en software en Itanium y x86-64).


title: OpenVMS

text: Durante la década de 1980, el sistema operativo MICA para la arquitectura PRISM estaba destinado a ser el eventual sucesor de VMS. MICA fue diseñado para mantener la compatibilidad hacia atrás con las aplicaciones VMS, mientras que también apoya aplicaciones Ultrix en la parte superior del mismo kernel. MICA fue finalmente cancelado junto con el resto de la plataforma PRISM, lo que llevó a Dave Cutler a dejar Digital por Microsoft. En Microsoft, Cutler dirigió la creación del sistema operativo Windows NT, que se inspiró en gran medida en la arquitectura de MICA. Por ello, VMS se considera un ancestro de Windows NT, junto con RSX-11, VAXELN y MICA, y existen muchas similitudes entre VMS y NT. Este linaje queda claro en el prólogo de Cutler a ""Inside Windows NT"" de Helen Custer.


title: OpenVMS

text: Un proyecto ya desaparecido llamado "FreeVMS" intentó desarrollar un sistema operativo de código abierto siguiendo las convenciones del VMS. FreeVMS se construyó sobre la Micronúcleos L4 y soportaba la arquitectura x86-64. El trabajo previo que investigaba la implementación de VMS usando una arquitectura basada en un microkernel había sido realizado previamente como un ejercicio de prototipo por los empleados de DEC con la asistencia de la Carnegie Mellon University usando el Mach 3.0 microkernel portado al hardware VAXstation 3100, adoptando un modelo arquitectónico multiservidor.


title: OpenVMS

text: Un derivado no oficial de VAX/VMS denominado "MOS VP" (en ruso Многофункциональная операционная система с виртуальной памятью, МОС ВП, Sistema operativo multifuncional con memoria virtual}}) fue creado en la Unión Soviética durante la década de 1980 para la línea SM 1700 de hardware clónico de VAX. La principal diferencia entre MOS VP y las versiones oficiales de Digital era la traducción de los comandos, mensajes y documentación al ruso, y el soporte de la escritura cirílica utilizando la codificación KOI-8. También se crearon derivados modificados de MicroVMS conocidos como "MicroMOS VP" (en ruso МикроМОС ВП) o "MOS-32M" ( en ruso МОС-32М).


title: Martin Balsam

text: Martin Henry Balsam (Nueva York, 4 de noviembre de 1919 — Roma, 13 de febrero de 1996) fue un actor estadounidense ganador del premio Óscar. Participó en varias películas míticas, como "Psicosis" (1960), "Desayuno con diamantes" (1961), "Doce hombres en pugna" (1957) y "Todos los hombres del presidente" (1976).


title: Martin Balsam

text: Estudió en la Escuela de Arte Dramático de Nueva York y sirvió en la Fuerza Aérea. En 1952 contrajo matrimonio con Perla Sommer, de la que se divorció dos años después. En 1959 volvió a contraer matrimonio, esta vez con Joyce Van Patten, con la que tuvo una hija y de la que se divorció en 1962. En 1963 contrajo su tercer matrimonio con Irene Miller con la que tuvo dos hijos y con la que vivió hasta su fallecimiento.


title: Martin Balsam

text: En televisión, participó en el capítulo "There Goes The Ballgame", de 1967, de la famosa serie "El fugitivo", en el papel del dueño de un periódico a quien le secuestran a su hija Nadine, interpretada por Linda Day.En Oct. 23, 1959 The Sixteen-Millimeter Shrine, capítulo 4 de temporada 1 de la Dimensión desconocida.


title: Martin Balsam

text: En teatro intervino en títulos como "La rosa tatuada" (1951), de Tennessee Williams.


title: Hipotensión

text: En medicina, la hipotensión hace referencia a una condición anormal en la que la presión sanguínea de una persona es mucho más baja de lo usual, lo que puede provocar síntomas como vértigo o mareo. Generalmente dura unos pocos segundos o minutos.


title: Hipotensión

text: Por los términos tensión arterial conocemos el concepto de presión que la sangre ejerce sobre las paredes de los vasos que la conducen a través del sistema circulatorio. La hipotensión consistiría en una medida de esta presión por debajo de unas cifras consensuadas en la comunidad científica como las normales para un rango de sexo y edad.


title: Hipotensión

text: Una presión sanguínea demasiado baja hace que llegue un flujo insuficiente de sangre a los órganos vitales del cuerpo a través de las arterias. Se debe tener en cuenta que, en función de la estructura corporal de cada persona, lo que para una es una presión sanguínea baja, para otra puede ser normal. Un recién nacido tiene una presión sanguínea distinta a la de un adolescente, una mujer en edad fértil o a la de un anciano aquejado de diversas dolencias. Lo importante, por tanto, es observar la diferencia que se pudiera presentar respecto al valor normal de cada persona.


title: Hipotensión

text: Las personas que sufren de hipotensión no pueden experimentar emociones fuertes debido al incremento de actividad cardíaca que éstas implican, ya que la presión sigue siendo muy baja y el corazón late muy rápido, provocando así una difusión anormal de la sangre, causando que la presión baje aún más de lo normal.


title: Hipotensión

text: La presión sanguínea normal es usualmente de 120/80mmHg (sistólica/diastólica). En personas sanas, especialmente atletas, una baja presión sanguínea es señal de buena salud cardiovascular (corazón y vasos sanguíneos). Pero una presión baja puede ser señal de algún problema subyacente —especialmente en la vejez— que puede causar un flujo sanguíneo inadecuado al corazón, cerebro y a otros órganos vitales.


title: Hipotensión

text: En cualquier individuo, una presión sistólica menor a 90mmHg o una presión diastólica menor a 60mmHg se debe diagnosticar como hipotensión arterial.


title: Hipotensión

text: La hipotensión normalmente está causada por alguno de estos factores:


title: Hipotensión

text: Otra causa muy común es la hipotensión ortostática, producida por el cambio repentino de posición del cuerpo, normalmente al levantarse rápidamente de la cama o de una silla.


title: Hipotensión

text: La hipotensión suele venir acompañada de otros síntomas:


title: Hipotensión

text: La hipotensión suele afectar a:


UART, son las siglas en inglés de "Universal Asynchronous Receiver-Transmitter", en español: Transmisor-Receptor Asíncrono Universal, es el dispositivo que controla los puertos y dispositivos serie. Se encuentra integrado en la placa base o en la tarjeta adaptadora del dispositivo.


title: Universal Asynchronous Receiver-Transmitter

text: Un UART dual, o DUART, combina dos UART en un solo chip. Existe un dispositivo electrónico encargado de generar la UART en cada puerto serie. La mayoría de las computadoras modernas utilizan el chip UART 16550, que soporta velocidades de transmisión de hasta 921,6 Kbps (Kilobits por segundo). Las funciones principales de chip UART son: manejar las interrupciones de los dispositivos conectados al puerto serie y convertir los datos en formato paralelo, transmitidos al bus de sistema, a datos en formato serie, para que puedan ser transmitidos a través de los puertos y viceversa.


text: El controlador del UART es el componente clave del subsistema de comunicaciones series de una computadora. El UART toma bytes de datos y transmite los bits individuales de forma secuencial. En el destino, un segundo UART reensambla los bits en bytes completos. La transmisión serie de la información digital (bits) a través de un cable único u otros medios es mucho más efectiva en cuanto a costo que la transmisión en paralelo a través de múltiples cables. Se utiliza un UART para convertir la información transmitida entre su forma secuencial y paralela en cada terminal de enlace. Cada UART contiene un registro de desplazamiento que es el método fundamental de conversión entre las forma secuencial y paralela.


text: El UART normalmente no genera directamente o recibe las señales externas entre los diferentes módulos del equipo. Usualmente se usan dispositivos de interfaz separados para convertir las señales de nivel lógico del UART hacia y desde los niveles de señalización externos.


text: Las señales externas pueden ser de variada índole. Ejemplos de estándares para señalización por voltaje son RS-232, RS-422 y RS-485 de la EIA. Históricamente se usó la presencia o ausencia de corriente en circuitos telegráficos.


text: Algunos esquemas de señalización no usan cables eléctricos; ejemplo de esto son la fibra óptica, infrarrojo (inalámbrico) y Bluetooth (inalámbrico). Algunos esquemas de señalización emplean una modulación de señal portadora (con o sin cables); por ejemplo, la modulación de señales de audio con módems de línea telefónica, la modulación en radio frecuencia (RF) en radios de datos y la DC-LIN para la comunicación de línea eléctrica.


title: Athens (Georgia)

text: Athens es una ciudad ubicada en el condado de Clarke, en el estado estadounidense de Georgia. Fue fundada en 1801 como emplazamiento de la Universidad de Georgia (que cuenta con 33.000 universitarios en 2004). Tiene 102.000 habitantes (2004) y cuenta con una superficie de 305,0 km².


title: Athens (Georgia)

text: Está situada a orillas del río Oconee, en una región algodonera. Fabrica géneros de algodón y lana, fertilizantes, muebles, neumáticos y conserva, y aún preserva elegantes mansiones sudistas de antes de la Guerra de Secesión.


title: Athens (Georgia)

text: Georgia está compuesta por diversas etnias: 64.71% blancos, 27.37% negros, 6.39% hispanos, 3.15% asiáticos, 3.11% otras razas, 1.41% mestizos, 0.21% amerindios y 0.04% oceánicos.


title: Athens (Georgia)

text: Mantiene programas de desarrollo comercial, asociaciones culturales y educativas con Bucarest


title: El elixir de amor

text: El elixir de amor (título original en italiano, L'elisir d'amore) es un "melodramma giocoso" operístico en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Felice Romani, basado en el libreto "Le philtre" (1831) de Eugène Scribe para la ópera de Daniel-François Auber. "El elixir de amor" es una de las óperas más frecuentemente interpretadas de todas las de Donizetti y hay buen número de grabaciones. El número musical más conocido de la ópera es el aria Una furtiva lágrima.


title: El elixir de amor

text: A causa de un encargo frustrado, Alessandro Lanari, empresario del Teatro della Canobbiana de Milán, le pidió a Donizetti que compusiera una ópera en el breve término de dos semanas. Felice Romani, colaborador asiduo del compositor, empleó buena parte de este lapso para escribir el texto. El tema no era original, ya que se basaba en un libreto escrito por Eugène Scribe para Daniel Auber, "Le philtre" (1831), inspirado a su vez en "Il filtro" de Silvio Malaperta, traducido al francés por Stendhal. La temática bucólica consiguió que Donizetti y Romani se alejaran de los enfrentamientos con los censores, que tantos problemas ocasionaron a los autores de la época, y que motivó que "Ugo, conte di Parigi" (también con texto de Romani), padeciera unas modificaciones tan sustanciales que se hubo de retirar del escenario de la Scala después de sólo cuatro representaciones. El ritmo de trabajo agotador no era excepcional en aquellos tiempos en los cuales los teatros, obedeciendo a la costumbre de épocas anteriores, exigían nuevas creaciones en forma sostenida. La creación, concebida en tan corto término, logró el éxito y la inmortalidad, manteniéndose en cartel desde el primer momento. Los autores eran más experimentados; y los conocieron tan bien, como para hacer de "El elixir de amor" una obra maestra. El ámbito bucólico era ideal para escenificar una historia sencilla no sin contenido profundo, en la cual exhibiesen diversos arquetipos humanos que son reflejo directo de los caracteres de la comedia del arte.


title: El elixir de amor

text: En la obra encontramos la superficialidad y la frivolidad de Adina, el descaro y la vulgaridad del sargento Belcore, en el vendedor charlatán Dulcamara -arqutipo del embaucador que va de pueblo en pueblo, y que se ha visto hasta en los westerns- encontramos la astucia, el aprovechamiento y la mala fe ocultados tras una gran simpatía. "El elixir de amor" sería un muestrario de vicios y defectos, si no fuese gracias a la presencia de Nemorino, el campesino sencillo e ingenuo, capaz de vivir los grandes sentimientos que otros desconocen. Nemorino, simplemente, ama.


title: El elixir de amor

text: Fue estrenada en el Teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832. Sus intérpretes principales fueron Sabina Heinefetter (Adina), Giovanni Battista Gènere (Nemorino), Giuseppe Frezzolini (Dulcamara) y Henry Bernard Debadie (Belcore). El éxito fue tan grande que la ópera permaneció en cartel durante treinta y dos días consecutivos. A medida que se fue dando a conocer en la península y en los otros teatros del mundo, jamás salió del repertorio. En España, se estrenó en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, el 5 de mayo de 1833 y se ofreció rápidamente en Madrid (1833), Lisboa y Berlín (1834), Viena (1835), Praga y Londres (1836). La primera representación en inglés tuvo lugar en Nueva York el 18 de junio de 1838, luego en el Metropolitan Opera el 23 de enero de 1904. Llegó a París y Varsovia en 1839; a Bruselas, Basilea y Estocolmo en 1840; a Río de Janeiro en 1841; y en La Paz (Bolivia) el 24 de marzo de 1847. "El elixir de amor" sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 12 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 7.ª en italiano y la primera de Donizetti. Junto a "El barbero de Sevilla" y "Las bodas de Fígaro", es la ópera cómica más conocida y representada del repertorio. Posee hermosas melodías y un buen libreto. Contiene la popular aria "Una furtiva lagrima", una de las más famosas y a menudo interpretadas por tenores de toda la historia de la ópera.


title: El elixir de amor

text: Esta ópera cómica comienza con "Nemorino", un joven campesino melancólico e ingenuo, enamorado de "Adina", una bella terrateniente, quien atormenta a Nemorino con su indiferencia. Cuando Nemorino oye a Adina leyendo a sus trabajadores la historia de Tristán e Isolda, está convencido de que una poción mágica le conseguirá el amor de Adina. Tiene miedo de que ella ame al sargento Belcore, que se da demasiada importancia, quien aparece con su regimiento e inmediatamente propone matrimonio a Adina en frente de todo el mundo. Aparece un charlatán, el doctor Dulcamara, quien vende una botella que lo cura todo. Desesperado, "Nemorino" le pide inocentemente si tiene algo parecido a la poción amorosa de Isolda. Dulcamara dice que sí, y Nemorino le compra el misterioso elixir que vende el doctor "Dulcamara", con un precio que es igual al dinero que tiene Nemorino en sus bolsillos.


title: El elixir de amor

text: Se trata, de hecho, de vino de Burdeos, cosa que ignora Nemorino. Y, para lograr escaparse a tiempo, Dulcamara le dice a Nemorino que la poción no tendrá efectos hasta el día siguiente. Nemorino lo bebe y siente sus efectos inmediatamente. Animado por el "elixir", Nemorino se encuentra con Adina y aunque ella bromea con él sin piedad, la audiencia siente que la atracción podría ser mutua, si no fuera por la petición de matrimonio del impresionante y pomposo sargento. De hecho, su boda se ha fijado para dentro de seis días. La confianza de Nemorino en que al día siguiente él ganará a Adina gracias al elixir, hace que él actúe con indiferencia hacia ella. Este hecho irrita todavía más a Adina, pero ella intenta ocultar sus sentimientos. Por despecho, anuncia su casamiento inminente con Belcore, pues él ya ha recibido órdenes de que debe embarcar al día siguiente. Tanto Adina como el Sargento advierten la reacción de Nemorino ante esta noticia, el Sargento con resentimiento y Adina con desesperación. Nemorino siente pánico, por supuesto, y desesperado, pide ayuda a "Dulcamara".


title: El elixir de amor

text: La fiesta de la boda de Adina. Allí está el doctor Dulcamara, e interpreta una canción con Adina para entretener a los invitados. Llega el notario para hacer oficial el matrimonio. Adina está triste al ver que Nemorino no ha aparecido. Todo el mundo entra para firmar el contrato de matrimonio. Pero Dulcamara permanece afuera, sirviéndose bien de bebida y comida. Nemorino aparece, habiendo visto el notario, se da cuenta de que ha perdido a Adina. Al ver el doctor, frenéticamente le ruega una nueva dosis del elixir milagroso que acabe de decidir a Adina, un elixir que actúe de forma inmediata.  Pero como no tiene dinero, el doctor lo rechaza, desapareciendo dentro. Sale el Sargento, solo, preguntándose en alto por qué Adina de repente ha retrasado la boda y la firma del contrato. Nemorino ve a su rival, pero es incapaz de hacer nada. El sargento pregunta sobre la tristeza de Nemorino. Cuando Nemorino le dice que no tiene dinero, Belcore inmediatamente sugiere que si se alista en el ejército como soldado, él le pagará inmediatamente. Presenta un contrato, que Nemorino firma (con una X) a cambio de veinte escudos que Belcore le entrega en ese mismo momento y lugar. Nemorino privadamente jura ir corriendo donde Dulcamara para más poción, mientras Belcore se imagina que se ha librado fácilmente de su rival enviándole a la muerte.


title: El elixir de amor

text: Más tarde, esa misma tarde, las chicas del pueblo cotillean que Nemorino ha heredado una gran fortuna de su fallecido tío, sin que él lo sepa. Ven a Nemorino, quien claramente ha gastado el dinero militar y ha comprado y consumido una gran cantidad de "elixir" (de nuevo vino) del doctor Dulcamara. Las mujeres lo persiguen, lo cual el chico atribuye a la eficacia milagrosa del elixir. Adina ve a Nemorino en un estado de ánimo alegre y, al verlo rodeado de mujeres y atrapado en el júbilo que le proporcionó el "elixir", se siente descorazonada al creer que él la ha olvidado. Se encuentra con el doctor Dulcamara y le pregunta qué le ha pasado. Entonces, Dulcamara, sin saber que Adina es el objeto de los afectos de Nemorino, le explica que logró engañar a Nemorino con la historia del elixir y que ha vendido su libertad para conseguir más dinero para este, gastándose hasta el último penique en el elixir. En este momento, Adina reflexiona sobre lo cruel que ha sido siempre con el chico y comprende, finalmente, cuánto la amaba, y se enternece por la fidelidad y la pasión del muchacho. Dulcamara interpreta este comportamiento como algún tipo de condición que requiere una cura con alguna de sus pociones.


title: El elixir de amor

text: Se marchan. Nemorino aparece solo, pensativo, reflexionando sobre una lágrima que él vio en los ojos de Adina cuando él la ignoró antes. Basándose solo en esa lágrima, queda sinceramente convencido de que Adina lo ama. Ella entra, preguntándole por qué ha elegido servir en el ejército y abandonar la ciudad. Cuando Nemorino dice que está buscando una vida mejor, Adina le responde diciendo que él es amado, y que ella ha comprado su contrato militar del sargento Belcore. Ella ofrece el contrato cancelado a Nemorino, pidiéndole que lo tome. Él es ahora libre. Ella dice, no obstante, que si se queda, nunca más estará triste. Conforme él coge el contrato Adina se vuelve para salir. Nemorino cree que ella está abandonándolo y corre desesperado, jurando que si no es amado, si el elixir no ha funcionado y el doctor lo ha engañado, entonces él bien podría marcharse y morir como soldado. Adina lo detiene y confiesa que ella le ama. Nemorino está feliz. Adina le ruega que la perdone por haber bromeado con él. Él lo hace con un beso.


title: El elixir de amor

text: El sargento regresa, y ve a los dos abrazados. Adina le dice que ella ama a Nemorino y deshace su compromiso. El sargento se toma bien la noticia, y responde que hay muchas otras mujeres en el mundo, y tiene a su alcance todas las mujeres que quiera. Dulcamara empaqueta sus cosas y asoma por una puerta, y declara que toda la situación es debido a su prodigiosa poción mágica, y que será feliz de proporcionar elixir para la siguiente conquista del sargento. Se ha reunido un grupo de gente, y todos están de acuerdo en que el elixir ha funcionado, todos corren a comprar botellas del «elixir amoroso» y se unen en un cariñoso adiós al doctor.La partitura de Donizetti prevé el uso de: Para los recitativos: En el escenario:Junto con "Don Pasquale" y "El barbero de Sevilla", "El elixir de amor" es una de las más encantadoras joyas de la ópera cómica del siglo XIX, así como una de las cimas de la producción de Gaetano Donizetti, por su frescura vocal, la acertada caracterización de los personajes y la entrañable ternura que supo imbuir en unos arquetipos para dotarlos de humanidad, además de una partitura con una inspiración y frescura que no decae en ningún momento. Nacida como una simple obra de circunstancias porque el compositor anunciado no había presentado su obra en el término previsto, el músico bergamasco sólo tuvo catorce días para conseguir esta obra maestra (en la cual aprovechó acertadamente números pertenecientes a obras anteriores), que obtuvo un éxito triunfal que no fue eclipsado de entonces en adelante. Una obra en la que el reír se convirtió en sonreír y esto se cubre con una pátina de melancolía como en la célebre aria de Nemorino "Una furtiva lagrima".


title: El elixir de amor

text: La música de "El elixir de amor" no es inferior a la de "Don Pasquale" en chispa y brillantez. No obstante, el punto débil es la trama, insulsa e infantil. La música de Donizetti es considerada fresca, graciosa, y ocasionalmente tierna.


title: El elixir de amor

text: En 1840, Richard Wagner arregló la obra para piano solo. W. S. Gilbert escribió una burlesca de la ópera, "Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quack", en 1866.


title: El elixir de amor

text: En 2011, Divaria Productions en la ciudad de Nueva York ambientó la ópera en un campo de golf de la época moderna.


title: El elixir de amor

text: Aparte de las grabaciones íntegras de la ópera, el aria «Una furtiva lágrima» ha sido registrada por numerosos tenores. Se consideran de excepcional calidad las grabaciones de Enrico Caruso (1902, 1904, 1911) (álbum integral), BMG; Tito Schipa (1928, recital), PEARL y Beniamino Gigli (1933, recital), para la EMI.


title: Augusta (Georgia)

text: Augusta es una ciudad de 195 844 habitantes en el condado de Richmond, Georgia, Estados Unidos. En ella se ubica el club de golf "Augusta National Golf Club", sede de uno de los torneos profesionales de golf más importantes, "The Masters".


title: Augusta (Georgia)

text: Sobre la orilla derecha del río Savannah, que la separa de Carolina del Sur es una famosa estación de invierno dotada de buenas comunicaciones. También es un importante centro algodonero y naviero. La región circundante es rica en algodón, maíz, cacahuete, frutas y hortalizas. Tiene industrias cárnicas, de ladrillos, harinas, maderas, tejas, paños, fertilizantes, papel y maquinaria. En sus proximidades posee instalaciones la Comisión de Energía Atómica. Desde 1819 cuenta con un arsenal. Fue fundada en 1735 como fuerte y puesto comercial fronterizo. Sufrió diversos avatares en la guerra de Independencia y más tarde en la de Secesión, en la que fue un importante reducto confederado.


title: Columbus (Georgia)

text: Columbus es una ciudad de Georgia, Estados Unidos, con 189 885 habitantes (2010). Está situada sobre la orilla izquierda del río Chattahoochee —que la separa de Alabama— sobre el que es cabecera de navegación y cuya energía alimenta una importante industria: género de algodón, ladrillos, abonos, útiles agrícolas, vidrio y material eléctrico.


title: Columbus (Georgia)

text: Fundada como factoría en 1826 y centro textil algodonero desde 1838, Columbus fue depósito confederado durante la Guerra de Secesión. En sus proximidades se encuentra la base Lawson de las Fuerzas Aéreas y Fort Benning, Escuela de Infantería del Ejército.


title: Don Giovanni

text: El libertino castigado o Don Juan (título original en italiano, "Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni") es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra original "El burlador de Sevilla y convidado de piedra" de Tirso de Molina. Lleva como número KV 527. Se estrenó en el Teatro de Praga (actualmente llamado el Teatro Estatal de Praga) el 29 de octubre de 1787. El libreto de Da Ponte fue considerado por muchos en la época como "dramma giocoso", un término que denota una mezcla de acción cómica y seria. Mozart introdujo la obra en su catálogo como "ópera buffa". Aunque a veces clasificada como cómica, mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales.


title: Don Giovanni

text: Como obra destacada del repertorio operístico estándar, aparece como el número siete en la lista Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo, y la tercera de Mozart, después de "La flauta mágica" y "Las bodas de Fígaro". La ópera, obviamente, es una reelaboración del tema literario del Don Juan. Además de todas las reelaboraciones literarias y reflexiones filosóficas del tema en general, la ópera ha suscitado algunas recepciones literarias específicas.


title: Don Giovanni

text: La trama se desarrolla en Sevilla (España).


title: Don Giovanni

text: Mozart compuso la ópera entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, basada en el mito de Don Juan (el correspondiente italiano de "Juan" es "Giovanni"), y en particular en el inmediato antecedente de la ópera "Don Giovanni Tenorio" de Giuseppe Gazzaniga, estrenada en los recientes Carnavales de Venecia de principios de 1787. Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, "Las bodas de Fígaro". Acabó la partitura el 28 de octubre del mismo año, después de que Da Ponte fuera llamado a Viena para trabajar en otra ópera. Hay relatos dispares sobre que acabase la obertura en el último minuto; algunos dicen que fue terminada el día antes del estreno, otros el mismo día. Más probablemente se terminó el día antes, dado el hecho de que Mozart escribió que terminó la ópera el 28 de octubre. La partitura exige dobles instrumentos de madera, trompas y trompetas, timbales, bajo continuo para los recitativos, y las usuales cuerdas. El compositor también especificó ocasionales efectos musicales especiales. Para la escena del baile al final del Acto I, Mozart exige no menos de tres grupos en escena para tocar diferentes danzas en sincronización, cada una de ellas con su metro respectivo, acompañando la danza de los principales personajes. En el Acto II, se ve a Giovanni tocando la mandolina, acompañando cuerdas pizzicato. Cuando la estatua del Comendador habla por vez primera más tarde en el acto, Mozart añade tres trombones al acompañamiento.


title: Don Giovanni

text: La ópera fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de "Il Dissoluto Punito, ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti". La obra fue recibida con gran éxito de crítica y público, como ocurrió a menudo con la obra de Mozart en Praga. El "Prager Oberamtszeitung" escribió: "Aficionados y músicos dicen que Praga nunca ha oído nada parecido," y "la ópera... es extremadamente difícil de interpretar." "Provincialnachrichten" de Viena señaló, "Herr Mozart dirigió en persona y fue recibido feliz y jubilosamente por la numerosa concurrencia."


title: Don Giovanni

text: Mozart también supervisó el estreno en Viena de la obra, que tuvo lugar el 7 de mayo de 1788. Para esta producción, escribió dos nuevas arias con sus correspondientes recitativos: el aria de Don Ottavio "Dalla sua pace" (K.540a, compuesta el 24 de abril para el tenor Francesco Morella), el de doña Elvira "In quali eccessi ... Mi tradì quell'alma ingrata" (K. 540c, compuesta el 30 de abril para la soprano Caterina Cavalieri) y el dúo entre Leporello y Zerlina "Per queste tue manine" (K. 540b, compuesto el 28 de abril).


title: Don Giovanni

text: Originalmente los actores alternaban entre recitativo hablado y arias, pero en las producciones modernas se suele utilizar el recitativo secco compuesto por el mismo Mozart para sustituir el texto hablado. El conjunto final de la ópera normalmente se omitió hasta mediados del siglo XX, y no aparece en el libreto vienés de 1788. Mozart también hizo una versión acortada de la partitura operística. A pesar de todo, el conjunto final es casi invariablemente interpretado en pleno hoy.


title: Don Giovanni

text: Otro enfoque moderno que se encuentra ocasionalmente es cortar el aria más célebre de Don Ottavio, "Il mio tesoro", en favor de la menos exigente "Dalla sua pace", que la reemplazó en el estreno vienés para adecuarse al tenor Francesco Morella. La mayor parte de las producciones modernas encuentra un lugar para ambas arias de tenor, sin embargo. Además, el dúo "Per queste tue manine", compuesta específicamente para el estreno vienés, se corta frecuentemente en las producciones de la ópera del siglo XXI.


title: Don Giovanni

text: En producciones modernas, Masetto y el Comendador son papeles interpretados por diferentes cantantes, aunque el mismo cantante interpretó ambos papeles tanto en el estreno de Praga como en el de Viena, y el coro de demonios de la escena final después de la salida del Comendador da al cantante el tiempo para cambio de vestuario antes de entrar como Masetto para el sexteto.


title: Don Giovanni

text: La acción se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVI. Don Giovanni, un joven noble, arrogante y sexualmente promiscuo, insulta y enoja al resto de los personajes del reparto, hasta que al final se encuentra con alguien al que no puede matar, golpear, eludir o burlar.


title: Don Giovanni

text: La obertura empieza en Re menor, antes de un "allegro" en Re mayor alegre.


title: Don Giovanni

text: Cuadro 1º: Atrio del Palacio del Comendador


title: Don Giovanni

text: Leporello, el criado de Don Giovanni, se queja de su vida (""Notte e giorno faticar" – Noche y día trabajar"). Vigila mientras Don Giovanni intenta seducir a doña Anna, hija del Comendador. De repente, ambos aparecen: Giovanni está enmascarado, pero doña Anna le sujeta del brazo. Ella desea saber quién es (Trío: ""Non sperar, se non m'uccidi" – No esperes, a menos que me mates") y grita pidiendo ayuda. Aparece su padre, el comendador, y desafía a Giovanni mientras doña Anna huye en busca de ayuda. Giovanni mata al Comendador y escapa con Leporello. Anna regresa con su prometido, don Ottavio, y varios criados. Al ver el cuadro se horroriza. Ambos juran venganza contra el asesino desconocido. (Dúo: ""Ah, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor!" – Ah, ¡jurar vengar esta sangre!").


title: Don Giovanni

text: Cuadro 2º: En las afueras de Sevilla


title: Don Giovanni

text: En la huida de la casa del Comendador, Giovanni y Leporello se encuentran con Elvira, quien canta que ha sido abandonada por su amante a quien busca para vengarse (""Ah, chi mi dice mai" – Ah, ¿quién puede decirme?"). Giovanni empieza a coquetear con ella, pero él es el desgraciado a quien busca. Empuja a Leporello, ordenándole contar la verdad a Elvira y entonces se escapa.


title: Don Giovanni

text: Leporello le dice a Elvira que Giovanni no merece la pena. Le enseña un catálogo, un cuaderno en el que están apuntadas todas las amantes de Don Giovanni, a las que sedujo y a las que abandonó. Sus conquistas incluyen 640 en Italia, 231 en Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía, pero en España, son ya "mille e tre", 1,003. (""Madamina, il catalogo è questo" – Señorita, este es el catálogo"). En un recitativo frecuentemente cortado, Elvira jura venganza al descubrir, con asombro y tristeza, que se cuentan por miles. Elvira, abrumada al ver cual es la realidad, decide que va a castigar en su nombre y en el de todas las mujeres burladas, a Don Giovanni, pero para este momento Leporello también ha huido.


title: Don Giovanni

text: Cuadro 3º: Jardín en el palacio de Don Giovanni


title: Don Giovanni

text: Cuando doña Elvira se marcha, entre una procesión nupcial con Zerlina y Masetto, dos campesinos, y hay una gran fiesta. Aparecen Don Giovanni y Leporello. Giovanni se siente inmediatamente atraído por Zerlina, e intenta seducirla delante de Masetto. Toma a la pareja de campesinos como patrono y les ofrece su protección a cambio de exigir su derecho de pernada sobre la novia. Ella se siente en cierto modo atraída por Don Giovanni, y no ofrece gran resistencia a las insinuaciones de él. Al darse cuenta de que Giovanni pretende quedarse atrás con Zerlina, Masetto se enoja (""Ho capito! Signor, sì" – ¡Ya lo entiendo! ¡Sí, señor mío!"). Masetto, ofendido y escoltado por Leporello, se marcha con el resto de los invitados a la boda al palacio de Don Giovanni, pues este se ha comprometido a celebrar los esponsales con toda la pompa y derroche posibles.


title: Don Giovanni

text: Don Giovanni y Zerlina pronto se quedan solos y él, inmediatamente, empieza a ejercitar sus artes de seducción. (Dúo: ""Là ci darem la mano" – ¡Allí nos daremos la mano"). Llega Doña Elvira y frustra la seducción (""Ah, fuggi il traditor" – ¡Huye del traidor!"). Se marcha con Zerlina apartándola así de Don Giovanni. Este queda solo y se encuentra con Don Ottavio y Doña Anna quienes le piden ayuda en su empresa de vengar la muerte del padre asesinado de Doña Anna (el Comendador), sin ser conscientes de que él es el agresor. Don Giovanni, aliviado al darse cuenta de que no lo han reconocido, rápidamente promete su ayuda, y pregunta quién ha perturbado su paz. Antes de que ella pueda contestar, interviene Doña Elvira quien advierte a Don Ottavio y a Doña Ana de la perfidia de Don Giovanni. Giovanni intenta convencer a Ottavio y Anna de que Elvira está loca. (Cuarteto: ""Non ti fidar, o misera" – No confíes en él, oh, infeliz").


title: Don Giovanni

text: Finalmente, al despedirse, Don Giovanni se despide, y al hacerlo, Doña Anna se desvanece al reconocer en Don Giovanni al asesino de su padre, por su voz. Ella relata a Don Ottavio los funestos detalles de aquella trágica noche y le exige que, ahora que sabe la identidad del asesino, cumpla su promesa de vengar la muerte de su padre (Aria de Anna: ""Or sai chi l'onore" – Él es quien intentó robarme mi honor"). Ottavio, no convencido, decide vigilar a su amigo. (""Dalla sua pace" – De su paz, mi paz depende").


title: Don Giovanni

text: Leporello informa a Giovanni que todos los invitados de la boda campesina están en su casa, que él distrajo a Masetto de sus celos, pero que Zerlina, regresando con Elvira, hizo una escena y arruinó todo. Sin embargo, Don Giovanni permanece alegre y le dice a Leporello que organice una fiesta e invite a todas las chicas que pueda encontrar. ("Aria del champán" de Giovanni": ""Fin ch'han dal vino" – Hasta que estén achispados"). Ellos se apresuran a marchar al palacio.


title: Don Giovanni

text: Zerlina sigue al celoso Masetto e intenta calmarlo (""Batti, batti o bel Masetto" – Golpéame, oh, bello Masetto"), pero justo cuando consigue convencerlo de su inocencia, la voz de Don Giovanni desde fuera del escenario la sobresalta y asusta. Masetto, sospechando nuevamente de Zerlina, decide esconderse para ver por sí mismo lo que hará Zerlina cuando Giovanni llegue. Zerlina intenta esconderse de Don Giovanni, pero él la encuentra e intenta cortejarla de nuevo, hasta que topa con el escondite de Masetto. Confuso, pero reponiéndose rápidamente, Giovanni reprocha a Masetto que haya dejado sola a Zerlina, y se la devuelve temporalmente. Luego los guía a los dos hasta su salón de baile, que ha sido fastuosamente decorado. Don Ottavio, Doña Anna y Doña Elvira deciden presentarse igualmente en la fiesta disfrazados con máscaras. Leporello les ve y, sin reconocerles, les invita en nombre de su amo a entrar en el palacio. Ottavio y Anna rezan pidiendo protección, y Elvira busca venganza (Trío: ""Protegga il giusto cielo" – Que el justo cielo nos proteja").


title: Don Giovanni

text: Cuadro 4º: Interior del Palacio de Don Giovanni


title: Don Giovanni

text: Se celebra la fiesta en el palacio de Don Giovanni. Hay gran revuelo y con la ayuda de Leporello que se pone a bailar con Masetto para distraerlo, Don Giovanni logra separar momentáneamente a Zerlina de Masetto, consiguiendo llevar a la muchacha a una habitación. A los gritos de auxilio de Zerlina acuden Masetto y los demás invitados, consiguiendo liberar a la campesina. Don Giovanni intenta confundirlos arrastrando a Leporello a la habitación y amenazando con matarle "a él" por asaltar a Zerlina. Pero Ottavio saca una pistola, los tres invitados se quitan las máscaras y declaran que lo saben todo. Pero a pesar de verse denunciado por todos lados, Don Giovanni consigue escapar abriéndose paso con la espada entre los invitados.


title: Don Giovanni

text: Cuadro 1º: Ante la casa de Donna Elvira


title: Don Giovanni

text: Leporello amenaza con dejar a Don Giovanni, pero su amo le calma con una oferta de paz de dinero. (Dúo: ""Eh via buffone" – Venga, bufón"). Deseando seducir a la doncella de Elvira, Don Giovanni convence a Leporello de que se intercambien la capa y el sombrero. Elvira se acerca a su ventana, lamentándose de que su corazón siga amando a Don Giovanni, a pesar de saber que es un traidor. (Trío: ""Ah taci, ingiusto core" – Ah, cállate, injusto corazón"). Viendo una oportunidad para un juego, Don Giovanni se esconde y saca adelante a Leporello, vestido como Giovanni. Desde su escondite, Don Giovanni canta una promesa de arrepentimiento, expresando su deseo de volver con ella, mientras Leporello se hace pasar por Don Giovanni e intenta evitar reírse. Elvira se queda convencida y desciende a la calle. Leporello, siguiendo con su farsa como Don Giovanni, se la lleva para mantenerla ocupada mientras Giovanni da una serenata a su doncella con su mandolina . (""Deh vieni alla finestra" – Ven a la ventana").


title: Don Giovanni

text: Antes de que Don Giovanni pueda terminar con su seducción de la doncella, Masetto y sus amigos llegan, buscando a Don Giovanni y pretendiendo matarlo. Don Giovanni (vestido como Leporello) los convence de que él también odia a Don Giovanni, y se une a la caza. Después de dispersar hábilmente a los amigos de Masetto (Aria de Giovanni: ""Metà di voi qua vadano" – La mitad de vosotros id por ese lado"), Don Giovanni, cuando queda solo con Masetto, le quita sus armas, le pega y se aleja corriendo, riéndose, pero sin descubrirse como Don Giovanni. Zerlina llega y consuela al malherido Masetto. (""Vedrai carino" – Verás, cariño mío").


title: Don Giovanni

text: Cuadro 2º: En el jardín de Don Giovanni


title: Don Giovanni

text: Leporello, disfrazado de Don Giovanni, trata de huir de Donna Elvira. (Sexteto: ""Sola, sola in buio loco" – Sola, sola, en este lugar oscuro"). Cuando él intenta escapar, aparecen Anna con Ottavio quien la está consolando en su dolor. Justo cuando Leporello se va a escurrir por la puerta, que difícilmente encuentra, la abren Zerlina y Masetto y, viéndolo vestido como Giovanni, lo atrapan antes de que pueda escapar. Cuando Anna y Ottavio se dan cuenta de lo que pasa, todos van a rodear a Leporello, amenazándolo de muerte. Elvira pide clemencia para él, es la única que lo hace, intentando proteger al hombre a quien ella cree Giovanni, diciendo que es su esposo. Los otros cuatro están decididos a castigar al traidor, pero Leporello se quita el disfraz y revela su verdadera identidad (quinteto: "Mille torbidi pensieri - Mil pensamientos tormentosos"). Ruega el perdón de todo el mundo y, viendo una oportunidad, consigue huir corriendo (Aria de Leporello: ""Ah pietà signori miei" – Ah, piedad, señores míos"). Dadas las circunstancias, Ottavio se queda convencido de que Giovanni fue el asesino del padre de doña Anna (el fallecido Comendador) y jura venganza (""Il mio tesoro" – Mi tesoro" - aunque en la versión de Viena esto se cortó). Elvira aún está furiosa con Don Giovanni por traicionarla, pero también lo siente por él. (""Mi tradì quell'alma ingrata" – Ese desgraciado bribón me ha traicionado").


title: Don Giovanni

text: Cuadro 3º: Cementerio en Sevilla


title: Don Giovanni

text: Don Giovanni llega hasta el cementerio de Sevilla, hasta los pies de la estatua del comendador que él asesinó, aunque no se percata de eso. Mientras Don Giovanni monologa, llega Leporello, que le habla a Don Giovanni del riesgo que ha corrido, y Don Giovanni se burla de él, diciendo que él ha aprovechado su disfraz como Leporello, intentando seducir a una de las amigas de Leporello. Pero el criado no lo encuentra divertido, sugiriendo que podría haber sido su esposa, y Don Giovanni se echa a reír, diciendo que "mejor aún". La estatua de mármol cobra vida, se dirige hacia Don Giovanni, y le advierte que su risa no durará más allá de la puesta de sol. A una orden de su amo, Leporello lee la inscripción de la base de la estatua: "Estoy esperando la venganza de mi asesino". Leporello se aterroriza, pero el descarado Giovanni hace que Leporello invite a la estatua a una cena que celebrará en su palacio, amenazando con matarlo si no lo hace. Leporello hace varios intentos de invitar a la estatua a cenar pero debido al miedo no acaba de cumplir la tarea. (Dúo:"Oh, statua gentilissima"–"Oh, la más noble estatua"). Para su gran sorpresa, la estatua acepta la invitación, moviendo hacia abajo la cabeza en un gesto afirmativo. Don Giovanni, viendo la escena, decide tomar la palabra y pide a la estatua que hable, si puede, y diga si irá a la cena. La estatua responde "Sí" y Don Giovanni y Leporello salen del cementerio asustados.


title: Don Giovanni

text: Cuadro 4º: Palacio del Comendador


title: Don Giovanni

text: Don Ottavio le pide a Donna Anna que no retrase más su boda. Sin embargo, ella sigue demorando la ceremonia, le rechaza, y le dice que es inadecuado tan pronto después de la muerte de su padre. Él la acusa de ser cruel, y ella le asegura que lo ama, y que es leal. ("Non mi dir"–"No me digas"). Cuadro 5º: En el comedor del palacio de Don Giovanni


title: Don Giovanni

text: Están preparando la cena para el banquete de esa noche. Don Giovanni está celebrando su regreso a Sevilla. Giovanni se deleita en el lujo de una gran cena con acompañamiento musical, se presentan tres orquestas de cámara separadas en el escenario. Aquí Mozart incluye dos temas de sus competidores en ese momento en Viena, algo poco usual en la época: un aria de la ópera ""Una cosa rara"" del español Vicente Martin y Solery ""Come un agnello"" de la ópera ""Mientras dos discuten, el tercero disfruta"" de G. Sarti. La tercera pieza es un fragmento de ""Las bodas de Fígaro"" del propio Mozart. Leporello sirve mientras. ("Finale" "Già la mensa preparata"–"Ya la mesa está preparada"). Elvira aparece, diciendo que ella no siente ya resentimiento por Don Giovanni, solo pena. ("L'ultima prova dell'amor mio"–"La última prueba de mi amor"). Sorprendido por su falta de odio, Don Giovanni le pregunta qué es lo que quiere, y ella le ruega que cambie de vida. Giovanni se mofa de ella y entonces se gira, alabando al vino y a las mujeres como la "esencia y gloria de humanidad". Herida y enojada, Elvira abandona y se marcha. Un momento después, se oye su grito desde afuera de las paredes del palacio, y regresa un momento, solo para huir por otra puerta. Don Giovanni ordena a Leporello que vaya a ver lo que la ha disgustado; tras echar una ojeada fuera, el criado también grita y vuelve corriendo a la habitación, tartamudeando que la estatua ha aparecido como prometió. Llaman con fuerza a la puerta. Leporello, paralizado por el miedo, no puede responder, de manera que abre la puerta el propio Don Giovanni. Aparece el Comendador muerto. La figura se acerca hasta Don Giovanni. Con la sobrenatural música en Re menor de la obertura aún más estremecedora por la voz de bajo ("Don Giovanni! a cenar teco m'invitasti"–"¡Don Giovanni! Me invitaste a cenar contigo"), el Comendador le ofrece una última oportunidad para arrepentirse, pero Don Giovanni lo rechaza categóricamente. La estatua se hunde en la tierra y arrastra consigo a Don Giovanni. El fuego del infierno, y un coro de demonios, rodean a Don Giovanni conforme este se hunde.


title: Don Giovanni

text: Llegan doña Anna, don Ottavio, doña Elvira, Zerlina y Masetto, buscando al villano. No lo encuentran a él, sino a Leporello, escondido debajo de la mesa, temblando por el horror sobrenatural que ha presenciado. Don Giovanni está muerto. Anna y Ottavio se casarán cuando pase el año de duelo de Anna; Elvira pasará el resto de su vida en un convento; Zerlina y Masetto finalmente marcharán a su casa a cenar; y Leporello se irá a la taberna para encontrar a un mejor amo.


title: Don Giovanni

text: El conjunto del final expresa la moraleja de la ópera – "Tal es el fin de quienes hacen el mal: la muerte del pecador siempre refleja su vida" ("Questo è il fin"-"Este es el fin"). En el pasado, el conjunto final a veces se omitía por directores que pretendían que la ópera terminase cuando el personaje principal moría. Sin embargo, este enfoque no ha pervivido, y los directores de hoy en día casi siempre incluyen el final en su totalidad. La vuelta a la tonalidad de Re mayor y la inocente simplicidad de los últimos compases concluyen esta obra.


title: Don Giovanni

text: La obertura se compone de dos partes, la primera es un Andante, que se repetirá en la parte de su muerte. La segunda parte, es un molto Allegro, de carácter festivo. La primera aria que se escucha en la ópera es "Notte e giorno faticar", interpretada por Leporello, y ahí queda patente el carácter cómico-bufo del personaje. A continuación, hacen su entrada Anna y Don Giovanni, que interpretan un trío, "Non sperar, se non m'uccidi". Posteriormente aparece otro trío, también interpretado por Giovanni, Leporello y el Comendador, "Lasciala, indegno". El aria más conocida interpretada por Don Ottavio, es "Dalla sua pace".


title: Don Giovanni

text: Una de las arias más conocidas de esta obra es "Madamina", interpretada por Leporello dedicada a Donna Elvira, también conocida como el "aria del catálogo". Otra muy conocida es "Là ci darem la mano", interpretada por Don Giovanni y Zerlina, que es un minueto. Como muestra de otra de las agrupaciones de Mozart, está el cuarteto de Don Giovanni, Ottavio, Anna y Elvira, "Non ti fidar, o misera". A continuación, viene uno de los pasajes más importantes de la ópera y que fue todo un alarde sin igual en el siglo XVIII, que fue la introducción de 3 orquestas a la vez tocando en el escenario, cada una con un compás diferente, mientras en escena interpretan el Septeto "Venite pur avanti".


title: Don Giovanni

text: Los conjuntos en la ópera son abundantes y ricos armónica y rítmicamente, intercalándose con arias y recitativos que continúan la trama. Tal es el caso del quinteto del segundo acto "Mille torbidi pensieri", de Leporello, donna Anna, Ottavio, Elvira y Zerlina.


title: Don Giovanni

text: Se puede destacar igualmente el aria divertida y misteriosa de la entrevista con la estatua del comendador, "Oh statua gentilissima", en la que interviene la propia estatua.


title: Don Giovanni

text: Del último cuadro, destaca sobre todo el aria "Già la mensa è preparata", en donde Leporello tiene en teoría que cantar mientras come, dándole mucha complejidad a este fragmento. En ese instante, hay un momento orquestal, en el que interpretan melodías de moda que Don Giovanni ha elegido para su cena, entre las que se encuentran temas de Vicente Martín y Soler ("Una Cosa Rara", con libreto de da Ponte también), de Giuseppe Sarti e incluso de Mozart. La ópera termina con el sexteto "Ah, dov'è il perfido" y con el fragmento "Questo 'e il fin", fugado.


title: Don Giovanni

text: En el final de la ópera, se une un coro, de espíritus infernales, y se añaden varios trombones, ya que es un instrumento que se ha asociado en muchas óperas a lo sobrenatural y a lo infernal.


title: Don Giovanni

text: Lorenzo da Ponte se basó en el mito de Don Juan para la elaboración del libreto, sobre todo en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, de 1630. Cuenta la leyenda que Giacomo Casanova estuvo presente en el estreno de la ópera en Praga, e incluso se llega a decir que intervino directamente en la redacción del libreto, ya que era amigo personal de da Ponte. Aunque gracias a esta obra Mozart consiguió un contrato en la corte de José II, el contenido no se limitaba estrictamente al mito. En realidad, había una carga social importante en toda la representación, siguiendo de alguna manera el libreto de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro.


title: Don Giovanni

text: Desde el comienzo de la obra ya se ve esta tendencia, donde la primera aria es interpretada por un sirviente, Leporello, en la cual habla de las desventajas de ser sirviente, de lo mal que se pasa, y de que a él le gustaría ser caballero, de contenido claramente subversivo. Además, el hecho de que la ópera no se iniciara con uno de los protagonistas principales, sino con un sirviente que se está quejando de su propia situación, fue algo ciertamente revolucionario. De alguna manera, se quiere interpretar como que la vida licenciosa y libertina de Don Juan, era en realidad la vida licenciosa de la aristocracia. En una de las arias de la fiesta, antes del final del primer acto, Don Giovanni y otros personajes, brindan al grito de "Viva la libertà", Viva la libertad. Aunque es el personaje de Don Giovanni el que inició el brindis, apenas dos años antes del inicio de la Revolución francesa ver sobre un escenario semejante declaración de intenciones, debió de ser muy ofensivo.


title: Don Giovanni

text: A diferencia de la tradición cristiana imperante en la época, el protagonista, Don Giovanni, no se arrepiente, sino que directamente es enviado a los infiernos. El final de la ópera, en su estreno en Praga, terminaba con un sexteto interpretado por los supervivientes a Don Giovanni, de carácter alegre y desenfadado y con connotaciones morales, que fue suprimido en el estreno en Viena, así como en buena parte de las representaciones del siglo XIX, más al gusto del estilo Romanticista. Actualmente, este sexteto final también se suprime en las representaciones de la versión de Viena.


title: Don Giovanni

text: El filósofo danés Søren Kierkegaard escribió un largo ensayo en su libro "Enten-Eller" ("O (lo uno) o (lo otro)") en el cual defendía la propuesta de que esta ópera es la mejor obra de arte jamás realizada. El autor romántico alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann escribió también un breve y muy interesante relato "Don Juan", basado en el de Mozart, con un juego de realidad, representación e introspección.


title: Don Giovanni

text: "Don Giovanni", también fue una adaptación cinematográfica, dirigida por Joseph Losey en 1979. El interesante y ya citado ensayo sobre Don Giovanni por parte de E.T.A. Hoffmann en su cuento-ensayo "Don Juan" fue adaptado al cine por Ricard Carbonell en su cortometraje "Don Giovanni" (2006). La última adaptación libre del mito, recreando el entorno de Mozart, ha sido la película "Io, Don Giovanni" (2009) de Carlos Saura.


title: Don Giovanni

text: Algunos fragmentos de la ópera se incluyen en las bandas sonoras de las películas "Amadeus" (1984) y "" (2011).


title: Don Giovanni

text: Chopin hizo unas variaciones para piano solo, basadas en uno de los temas de la ópera, el aria "Là ci darem la mano", interpretada por Zerlina y Don Giovanni, con el mismo título, en si bemol Mayor, Op. 2. También Beethoven realizó unas variaciones sobre este mismo tema, para trío de viento, para dos oboes y un corno inglés, con el mismo título y sin número de Opus. Franz Liszt compuso una obra para piano titulada "Reminiscencias de Don Juan" y "Fantasía sobre motivos de Fígaro y Don Juan", inspiradas en esta ópera. Robert Schumann compuso una obra para piano, "Álbum para la juventud, Op. 68", basado en un fragmento de "Don Giovanni", el aria de Zerlina. Hector Berlioz compuso en el año 1828 unas variaciones sobre "Là ci darem la mano de Don Giovanni". Paganini compuso en el año 1828 un "Capriccio sobre Là ci darem la mano", para violín y orquesta, que en la actualidad se encuentra perdido. Ya en el siglo XX, Nino Rota compuso su "Fantasía sobre doce notas de Don Giovanni", para piano y orquesta.


title: Museo Casa de Cervantes

text: El Museo Casa de Cervantes de Valladolid, comunidad autónoma de Castilla y León, (España) es la auténtica vivienda que habitó Miguel de Cervantes Saavedra en el año 1605 (aunque la familia Cervantes vivía en un solo cuarto de una sola casa, y han sido unidas tres para formar el Museo). Está situada en la calle del Rastro y por esta calle tiene su entrada, aunque los jardines que se extienden por delante terminan en una verja que da a la calle de Miguel Íscar, a la que se accede por el Pasaje de Dulcinea. Forma parte de un conjunto de cinco casas levantadas por Juan de las Navas, apoderado del Ayuntamiento, a principios del siglo XVII. Está construida en ladrillo y su fachada presenta balcones y ventanas recercados en yeso. En el jardín fueron instalados los restos de la antigua fachada del Hospital de la Resurrección, que en tiempos de Cervantes se hallaba próximo a su casa y que es el escenario de una de sus Novelas ejemplares, "El coloquio de los perros". En 2005, con motivo del IV Centenario de la primera edición de "Don Quijote de la Mancha", se llevaron a cabo una serie de reformas y limpieza del inmueble y de su jardín.


title: Museo Casa de Cervantes

text: Parte del inmueble, pues la estructura del edificio se confunde, es sede de la Real Academia de Bellas Artes.


title: Museo Casa de Cervantes

text: Es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, es de gestión exclusiva de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.


title: Museo Casa de Cervantes

text: En el año 1600 la corte de Felipe III se trasladó a Valladolid, hasta 1606 en que regresó de nuevo a Madrid. Durante esos seis años Valladolid experimentó una serie de mejoras y ganó también mucho en el aspecto cultural y financiero, pero faltó alojamiento. En el año 1602, en lo que se llamaba Acera del Rastro se empezó la construcción de cinco pares de casas, una de las cuales, o mejor dicho parte de ella, fue la que habitó Cervantes en 1605. El promotor de las casas fue Juan de las Navas, apoderado del Ayuntamiento y también administrador de las vecinas "carnicerías" y del servicio de "velería". Las casas quedaron ubicadas frente al puente de madera sobre un ramal del río Esgueva (afluente del río Pisuerga, que en aquellos tiempos pasaba por delante de la Acera del Rastro, en lo que hoy es la calle de Miguel Íscar). En la orilla derecha del Esgueva, en el tramo antes indicado, se encontraba el matadero público o macelo, vulgarmente conocido como las "carnicerías". También se encontraba allí el rastro, que era el lugar donde se vendía la carne de consumo público al por mayor.


title: Museo Casa de Cervantes

text: En la orilla izquierda (en donde hoy está la primera casa de la calle de Gamazo más parte de la calle de Muro) estaba la atarazana, depósito o corral de ganado, al mismo tiempo matadero de cerdos. En esta misma orilla izquierda, pero en el tramo que quedaba frente al matadero mencionado se encontraban algunas casas que eran las viviendas de los cortadores (o carniceros) que formaban una acera que se empezó a llamar Acera del Rastro. Un poco más lejos, aguas abajo, donde hoy está el edificio conocido como la Casa Mantilla estaba el Hospital de la Resurrección y muy cerca del edificio había una fuente que traía agua del viaje de Argales. Cervantes conocía muy bien esta fuente (inaugurada en su época) y la menciona en su novela "La ilustre fregona".


title: Museo Casa de Cervantes

text: Siendo Cervantes vecino de Valladolid y habitando una de las casas mandadas construir por Juan de las Navas, ocurrió un incidente en el que tuvo que intervenir la justicia y la policía y en el que se vieron implicados Cervantes y su familia. El transcrito de la investigación es, aunque de un breve momento de su vida, el mejor retrato de la vida de Cervantes que tenemos.


title: Museo Casa de Cervantes

text: En la noche del 27 de junio de 1605, el caballero don Gaspar de Ezpeleta tuvo un altercado con un individuo desconocido. El caballero Ezpeleta resultó gravemente herido y fue llevado a una casa "frente al puentecillo de madera", propiedad de doña Luisa Montoya, una mujer viuda y muy respetada. A los dos días de la refriega, el herido murió y fue entonces cuando se levantó el proceso. Las sospechas recayeron en gran parte de la vecindad, entre la que se encontraba Cervantes y su familia. El escritor y parte de su gente fueron apresados y entrevistados, así como algunos vecinos y amigos. Al cabo de unos días todos fueron liberados por no encontrarse nada en su contra.


title: Museo Casa de Cervantes

text: La historia del proceso se encontró a finales del siglo XVIII en el archivo de la Real Chancillería de Valladolid. Sin editarse por varios años (pues los reflejos de las vidas algo alegres de las hermanas de Cervantes no eran del gusto de los cervantistas decimonónicos), hoy se conserva y se cuida en la Real Academia Española como documento muy preciado (sigla 1 de su colección). Gracias a este documento se pudo averiguar con exactitud el lugar de la casa que Cervantes habitó durante su estancia en la ciudad de Valladolid.


title: Museo Casa de Cervantes

text: Se sabía desde antiguo que Cervantes había vivido algunos años en Valladolid y que había llegado a esta ciudad por asuntos de trabajo y relacionado con la mudanza de la corte de Felipe III. Cervantes había sido recaudador de impuestos atrasados (alcabalas) y comisario de la Armada; ya que, según el mismo documento que permitió la identificación de la casa, le visitaron por negocios un asentista genovés y un banquero sevillano, es de suponer que trabajaba en la banca, como contable. Pero durante siglos todo fueron suposiciones y nada había de cierto sobre el lugar exacto de su casa. Hasta que a finales del siglo XVIII se halló la anterior información, que es un documento notable sobre la vida de Cervantes: se pudo averiguar con exactitud el lugar de la casa que habitó durante su estancia en la ciudad castellana porque se le nombra claramente a él y a su familia y se describe con exactitud el lugar donde se ubicaba su vivienda, y se lee claramente y en detalle las vidas que todos llevaban.


title: Museo Casa de Cervantes

text: El herido fue transportado a la casa que estaba pegada a la de Cervantes, por lo que todos los vecinos de aquellos inmuebles tuvieron que acudir a testificar, entre ellos Cervantes y su familia.


title: Museo Casa de Cervantes

text: Hacia el año 1860 llegó a Valladolid el cervantista José Santa María de Hita que investigó con más profundidad que lo hubieran hecho otros ilustres personajes anteriormente. El 29 de abril de 1862 ya tenía en su poder todos los resultados de la investigación y la certeza de haber dado exactamente con la casa de Cervantes.


title: Museo Casa de Cervantes

text: En el proceso del incidente, las llamadas diligencias de las "averiguaciones" dejan bien claro que:


title: Museo Casa de Cervantes

text: Y se dice textualmente:  Todas estas pistas fueron muy fáciles de seguir por el ilustre cervantista. Desde entonces la casa de Cervantes no ha variado prácticamente nada y se conservan junto a ella las otras cuatro casas nuevas. Hubo un tiempo en que la casa fue olvidada y a punto estuvo de derruirse para hacer un ensanche moderno, pero se pudo evitar gracias a la intervención del gran mecenas y también cervantista marqués de la Vega Inclán, que consiguió las reparaciones y compras pertinentes con su propia ayuda más la ayuda que le prestó el rey Alfonso XIII (que más tarde regalaría su aportación al Estado español), y la del Presidente de la Sociedad Hispánica de Nueva York, señor Archer Milton Huntington. Así pudo conservarse y convertirse en museo la casa de Valladolid, que durante algunos años cobijó a Cervantes y su familia y en la cual fueron escritas obras como "El coloquio de los perros", "El casamiento engañoso", "La ilustre fregona", "El licenciado Vidriera" y algunas más.


title: Museo Casa de Cervantes

text: En la actualidad es el "Museo Casa de Cervantes", gestionado por el Ministerio de Cultura. Además de la visita de los curiosos y turistas, ofrece jornadas literarias todos los meses y homenajes a Cervantes cada 23 de abril.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Jean-Marie Le Pen (La Trinité-sur-Mer, 20 de junio de 1928) es un político de derecha francés,fue presidente del Frente Nacional ("Front National", FN) desde su fundación en 1972 hasta el 16 de enero de 2011.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Su faceta más conocida es su negación a admitir inmigración de fuera de Europa en Francia. Su éxito electoral más sonado fue en el año 2002, cuando entró en la segunda vuelta de las elecciones presidenciales frente a Jacques Chirac. Tras ser expulsado del Frente Nacional en agosto de 2015, el 5 de septiembre anunció la creación de un nuevo partido, la Unión Azul Blanca Roja ("Rassemblement Bleu Blanc Rouge"). Dicho partido fue renombrado y fundado oficialmente en 2016 como Comités Jeanne.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Jean-Marie Le Pen nació el 20 de junio de 1928 en La Trinité-sur-Mer, un pequeño puerto bretón. Hijo de pescador, se quedó huérfano en su adolescencia. Actualmente es un adinerado hombre de negocios, gracias en parte a la herencia recibida en 1977 de un simpatizante.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Le Pen estudió Ciencias políticas y Derecho.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Casado dos veces, el primer matrimonio fue con Pierrette Lalanne (con la cual tiene tres hijas y nueve nietas) y el segundo con Jeanne-Marie Paschos ("Jany"), de ascendencia griega.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Veterano condecorado de los paracaídistas franceses de la Legión Extranjera en Indochina (1953), Suez (1956) y Argelia (1957). Le Pen comenzó su carrera política cuando fue elegido diputado por París en 1956 (el más joven) para la Asamblea Nacional francesa por el partido de Pierre Poujade (UDCA, Unión de Defensa de los Comerciantes y Artesanos).


title: Jean-Marie Le Pen

text: En 1957 se convirtió en secretario general del Frente Nacional de Combatientes (FNC). Al año siguiente fue reelegido diputado de la Asamblea Nacional francesa con el partido Centro Nacional de Independientes y Campesinos (CNIP), liderado por Antoine Pinay. En 1965 se convirtió en el director de la campaña presidencial de Jean-Louis Tixier-Vignancour.


title: Jean-Marie Le Pen

text: En 1972 fundó el partido de extrema derecha del Frente Nacional (FN, "Front National"). Los resultados electorales empezaron a crecer desde 1983.


title: Jean-Marie Le Pen

text: En 1984 y 1999 Le Pen consiguió un escaño en el Parlamento Europeo. Fue privado de su escaño por la Corte Europea de Justicia el 10 de abril de 2003. En 1992 y 1998 fue elegido al parlamento regional de Provence-Alpes-Côte d'Azur. Su carrera política ha sido más exitosa en el sur de Francia.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Le Pen se presentó a las elecciones presidenciales francesas de 1974, 1988 y 1995, con mediocres resultados, sin embargo en las elecciones del año 2002 Le Pen obtuvo 16,86% de los votos en la primera vuelta. Fueron suficientes para acceder a la segunda vuelta, por el pobre resultado del candidato socialista, Lionel Jospin (ex primer ministro) y la fragmentación del voto entre otros quince candidatos. Perdió en la segunda vuelta ante Jacques Chirac. En las elecciones el año 2007 se volvió a postular a la presidencia, aunque en esta ocasión quedó en cuarto lugar con algo más del 10% de los votos.


title: Jean-Marie Le Pen

text: El 11 de septiembre de 2008 anunció el abandono de la actividad política en una entrevista a "Valeurs Actuelles", indicando: "«tendrían que existir circunstancias excepcionales para que regresase de nuevo»".


title: Jean-Marie Le Pen

text: En enero de 2011 cedió la presidencia del Frente Nacional a su hija Marine Le Pen y fue nombrado presidente honorífico del partido.


title: Jean-Marie Le Pen

text: El 4 de mayo de 2015 fue suspendido de militancia del partido que él mismo fundó, como consecuencia de unas controvertidas declaraciones sobre el negacionismo del holocausto nazi. Tras un largo conflicto, durante el cual obligó al partido a readmitirlo, fue expulsado definitivamente el 20 de agosto de ese año.


title: Jean-Marie Le Pen

text: El 5 de septiembre de 2015 en Marsella, ante 300 simpatizantes anunció la creación de una nueva formación política, la Unión Azul Blanca Roja ("Rassemblement Bleu Blanc Rouge") con el objetivo de aglutinar a la extrema derecha. En marzo de 2016, Le Pen lanzó oficialmente su nuevo partido político bajo el nombre de Comités Jeanne.


title: Jean-Marie Le Pen

text: En febrero de 2008 el Tribunal Correccional de París lo condenó por un delito de complicidad con la apología de crímenes de guerra y negación de un crimen contra la humanidad a tres meses de prisión condicional y a pagar una multa de 10000 euros por haber dicho en una entrevista en 2005 que la ocupación nazi de Francia «no fue particularmente inhumana». Las declaraciones se realizaron en la revista de extrema derecha "Rivarol". Con anterioridad, Le Pen había sido condenado con una multa en 2005 por unas palabras contra los inmigrantes y en 1998 a una pena similar por defender la desigualdad de razas. En 1997 le condenaron por decir que las cámaras de gas fueron un «detalle de la historia», mientras que ocho años antes había sido sancionado por negar la existencia de este instrumento de exterminio nazi.


title: Jean-Marie Le Pen

text: Su controvertida visión del holocausto nazi motiva en mayo de 2015 su suspensión de militancia de El Frente Nacional, partido que él mismo fundó.


title: Jean-Marie Le Pen

text: El programa electoral de Jean-Marie Le Pen en las elecciones de 2002 recogía entre otros los puntos siguientes:


title: Extracción de sangre

text: La extracción de sangre es un procedimiento muy usual efectuado para la detección de posibles enfermedades al realizar los oportunos análisis a la muestra de sangre obtenida.La sangre se extrae de una arteria (a. radial, para gasometrías) o de una vena (basílica, cefálica o mediana que une las dos anteriores), usualmente en la sangría o en la parte anterior del antebrazo.


title: Extracción de sangre

text: El sitio de punción se limpia con un antiséptico y luego se coloca una banda elástica o un brazalete de presión alrededor del antebrazo con el fin de ejercer presión y restringir el flujo sanguíneo a través de la vena, lo cual hace que las venas bajo la banda se dilaten, y hace más fácil que la aguja alcance alguno de los vasos sanguíneos.


title: Extracción de sangre

text: Inmediatamente después, se introduce una aguja en la vena y se recoge la sangre en un frasco hermético o en una jeringa. Durante el procedimiento, se retira la banda para restablecer la circulación y, una vez que se ha recogido la sangre, se retira la aguja y se cubre el sitio de punción para detener cualquier sangrado.


title: Extracción de sangre

text: En función del tipo de análisis que se vaya a realizar es requisito haber suspendido el consumo de alimentos al menos ocho horas antes de la extracción, para la obtención de datos no distorsionados sobre el estado de la sangre.


title: Extracción de sangre

text: Preparación del equipo


title: Extracción de sangre

text: Tubos de colección: Los tubos están predeterminados para llenarse con un determinado volumen de sangre.  La tapa de goma está marcada por color, de acuerdo a su uso y sus aditivos:  Tubo tapa roja


title: Extracción de sangre

text: Uso: Química, inmunología, banco de sangre, derivados.


title: Extracción de sangre

text: Aditivo: Ninguno.  Tubo tapa amarilla


title: Extracción de sangre

text: Uso: Hormonas, niveles plasmáticos, marcadores tumorales.


title: Extracción de sangre

text: Aditivo: Gel – Separador.  Tubo tapa lila


title: Extracción de sangre

text: Uso: Hematología, biología molecular, líquidos biológicos, hemoglobina glicosilada.


title: Extracción de sangre

text: Aditivo: Anticoagulante EDTA.  Tubo tapa celeste


title: Extracción de sangre

text: Uso: Pruebas de Coagulación.


title: Extracción de sangre

text: Aditivo: Anticoagulante Citrato de sodio Tubo tapa negra


title: Extracción de sangre

text: Uso: VHS.


title: Extracción de sangre

text: Aditivo: Anticoagulante Citrato de sodio Tubo tapa gris


title: Extracción de sangre

text: Uso: Glicemia y ácido láctico.


title: Extracción de sangre

text: Aditivo: Anticoagulante Fluoruro de sodio.  Tubos tapa verde


title: Extracción de sangre

text: Uso: Pruebas Bioquímicas, Electrolitos Plasmáticos, marcadores virales.


title: Extracción de sangre

text: Aditivo: Heparina de Litio


title: Extracción de sangre

text: Cuando se inserta la aguja para extraer la sangre, algunas personas sienten un dolor moderado (resultado de que la aguja perfora la capa exterior de la piel), mientras que otras sólo sienten un pinchazo o sensación de picadura. Posteriormente, puede haber una sensación pulsátil (se siente la aguja de forma palpable bajo la piel, a menos que se inserte de forma oblicua). Algunas personas pueden sufrir mareos o desmayos debidos a la impresión que les causa, por lo que se recomienda estar sentado o tumbado durante la extracción.


title: Maven

text: Maven es una herramienta de software para la gestión y construcción de proyectos Java creada por Jason van Zyl, de Sonatype, en 2002. Es similar en funcionalidad a Apache Ant (y en menor medida a PEAR de PHP y CPAN de Perl), pero tiene un modelo de configuración de construcción más simple, basado en un formato XML. Estuvo integrado inicialmente dentro del proyecto Jakarta pero ahora ya es un proyecto de nivel superior de la Apache Software Foundation.


title: Maven

text: Maven utiliza un Project Object Model (POM) para describir el proyecto de software a construir, sus dependencias de otros módulos y componentes externos, y el orden de construcción de los elementos. Viene con objetivos predefinidos para realizar ciertas tareas claramente definidas, como la compilación del código y su empaquetado.


title: Maven

text: Una característica clave de Maven es que está listo para usar en red. El motor incluido en su núcleo puede dinámicamente descargar plugins de un repositorio, el mismo repositorio que provee acceso a muchas versiones de diferentes proyectos Open Source en Java, de Apache y otras organizaciones y desarrolladores. Este repositorio y su sucesor reorganizado, el repositorio Maven 2, pugnan por ser el mecanismo "de facto" de distribución de aplicaciones en Java, pero su adopción ha sido muy lenta. Maven provee soporte no solo para obtener archivos de su repositorio, sino también para subir artefactos al repositorio al final de la construcción de la aplicación, dejándola al acceso de todos los usuarios. Una caché local de artefactos actúa como la primera fuente para sincronizar la salida de los proyectos a un sistema local.


title: Maven

text: Maven está construido usando una arquitectura basada en plugins que permite que utilice cualquier aplicación controlable a través de la entrada estándar. En teoría, esto podría permitir a cualquiera escribir plugins para su interfaz con herramientas como compiladores, herramientas de pruebas unitarias, etcétera, para cualquier otro lenguaje. En realidad, el soporte y uso de lenguajes distintos de Java es mínimo. Actualmente existe un plugin para .Net Framework y es mantenido, y un plugin nativo para C/C++ fue alguna vez mantenido por Maven 1.


title: Maven

text: La filosofía general de Maven es la estandarización de las construcciones generadas por seguir el principio de Convención sobre Configuración, a fin de utilizar modelos existentes en la producción de software. Esta estrategia necesariamente restringe ampliamente la variabilidad, lo que se refleja en la exhortación de Maven a adherirse a su modelo de proyecto. Mientras que Maven es adecuado para nuevos proyectos, los proyectos complejos ya existentes pueden ser simplemente no adaptables para que utilicen Maven. La falta de restricciones de la convención de capas del proyecto fue hecha de alguna manera más configurable con el lanzamiento de Maven 2.


title: Maven

text: Maven está construido alrededor de la idea de reutilización, y más específicamente, a la reutilización de la lógica de construcción. Como los proyectos generalmente se construyen en patrones similares, una elección lógica podría ser reutilizar los procesos de construcción. La principal idea es no reutilizar el código o funcionalidad (como Apache Ant), sino simplemente cambiar la configuración o también código escrito. Esa es la principal diferencia entre Apache Ant y Apache Maven: el primero es una librería de utilidades y funciones buenas y útiles, mientras que la otra es un framework configurable y altamente extensible.


title: Maven

text: Aunque Maven es configurable, históricamente el proyecto Maven ha enfatizado seriamente que los usuarios deben adherirse a su concepto de un modelo de proyecto estándar tanto como sea posible.


title: Maven

text: Las partes del ciclo de vida principal del proyecto Maven son:Cuando se ejecuta cualquiera de los comandos maven, por ejemplo, si ejecutamos mvn install, maven irá verificando todas las fases del ciclo de vida desde la primera hasta la del comando, ejecutando solo aquellas que no se hayan ejecutado previamente.


title: Maven

text: También existen algunas metas que están fuera del ciclo de vida que pueden ser llamadas, pero Maven asume que estas metas no son parte del ciclo de vida por defecto (no tienen que ser siempre realizadas). Estas metas son:Pero estas metas pueden ser añadidas al ciclo de vida a través del Project Object Model (POM).Maven sustituye el entorno integrado de desarrollo (IDE por sus siglas en inglés), por tanto la integración con diferentes IDEs es muy importante. Existen plugins de Maven para crear archivos de configuración del IDE a partir de los POMs. Actualmente se soportan: Los proyectos en Maven son creados con una línea de comandos del siguiente tipo: mvn archetype:generate -DgroupId="com.some.company" -DartifactId="some-project" -Dversion="0.0.1" Maven puede crear un descriptor de proyecto para Eclipse con el siguiente comando:


title: Maven

text: mvn eclipse:eclipse


title: Maven

text: En la versión 1, basándose en un fichero de configuración en XML ("project.xml") y una serie de extensiones ("plugins"), esta herramienta puede compilar el proyecto Java, ejecutar las pruebas unitarias, generar paquetes (jars, wars, ears o distribuciones en zip) y generar una serie de informes.


title: Maven

text: La versión 2 usa también un fichero de configuración en XML llamado "pom.xml" (Project Object Model). Su funcionalidad es parecida a Apache Ant, de manera que permite compilar, ejecutar pruebas o realizar distribuciones, pero con la diferencia de que trata de forma automática las dependencias del proyecto que gestiona.


title: Maven

text: Existen plugins oficiales creados por maven y hay también plugins de terceros, como los disponibles en freehep. Algunos de ellos son: Para la mejor gestión de Maven se puede utilizar Mevenide, que tiene plugins para Eclipse, NetBeans y JBuilder.


title: Darmstadt

text: Darmstadt es una ciudad del estado federado de Hesse, Alemania, con una población estimada de 147 150 habitantes (430 993 en zona urbana). Se encuentra situada a unos 30 km al sur del centro de Fráncfort del Meno y a 40 km de Wiesbaden. Su red de transporte urbano consta de nueve líneas de tranvía y más de veinte líneas de autobús urbanas y regionales. La ciudad cuenta con una estación para los trenes regionales y de larga distancia, y está conectada con la red de cercanías de la región Rin-Meno. Darmstadt fue históricamente un centro administrativo, erigiéndose en sede del antiguo Landgraviato de Hesse-Darmstadt, y habiendo desarrollado un importante sector industrial, científico y educativo a partir de comienzos del . Además de albergar un gran número de industrias químicas, entre las cuales destacan Merck (productos farmacéuticos) y Röhm (Plexiglás), la ciudad es sede del Centro Europeo de Operaciones Espaciales de la Agencia Espacial Europea. Prueba de su pujanza en el ámbito científico es el hecho de que el elemento Darmstadtio (número atómico 110) de la tabla periódica tomó su nombre en honor a la ciudad, al haber sido sintetizado en el Gesellschaft für Schwerionenforschung, GSI (centro de investigación sobre iones pesados) situado en el barrio de Wixhausen (norte de Darmstadt).


title: Darmstadt

text: Darmstadt se divide oficialmente en 9 barrios ('Stadtteile'). Dichos barrios son, en orden alfabético:


title: Darmstadt

text: El nombre de Darmstadt aparece por vez primera a finales del , por aquel entonces como "Darmundestat". El nombre deriva del "Darmbach", un pequeño arroyo zigzagueante que atravesaba antiguamente la ciudad. Este arroyo, que hasta tiempos recientes se había mantenido soterrado, está siendo parcialmente descubierto y recuperado en la actualidad para añadir un rasgo de personalidad al centro de la ciudad. El título de ciudad le fue concedido a Darmstadt por el emperador Luis IV de Baviera en 1330, perteneciendo desde entonces a los condes de Katzenelnbogen. En 1422, con una suntuosa fiesta se celebró el casamiento de Felipe, hijo del conde Juan IV de Katzenelnbogen, primer viticultor de Riesling, con Ana de Wurtemberg. Con esta unión quedó formado uno de los condados más ricos. Enrique III soñaba con las riquezas del Conde Felipe de Katzenelnbogen-Diez, con su oro y plata, pero más que nada con sus bodegas repletas de vino.


title: Darmstadt

text: Cuando la casa de Katzenelnbogen se extinguió en 1479, la ciudad pasó a depender del Landgraviato de Hesse. Fue sede de los gobernantes del posterior de Hesse-Darmstadt (1567-1806) y de los del Gran Ducado de Hesse y el Rin.


title: Darmstadt

text: La población de la ciudad se incrementó durante el , desde los escasos 10 000 habitantes de principios de siglo hasta los 72 000 con los que concluyó. Una escuela politécnica, que posteriormente pasaría a ser Universidad Técnica, hoy conocida como TU Darmstadt, fue fundada en 1877.


title: Darmstadt

text: A comienzos del , Darmstadt era, junto con Múnich, un importante centro del movimiento artístico modernista conocido como Jugendstil, la variante alemana del art nouveau francés o el estilo modernista de Cataluña. Competiciones anuales de arquitectura llevaron a la construcción de muchos tesoros arquitectónicos de este periodo. Los límites municipales de Darmstadt fueron extendidos en 1937 para incluir las localidades vecinas de Arheilgen y Eberstadt, y en 1938 la ciudad se separó administrativamente del distrito circundante ("Kreis").


title: Darmstadt

text: Darmstadt fue la primera ciudad de Alemania en obligar a los comercios judíos a cerrar sus puertas en 1933, poco después de la toma del poder en Alemania por parte de los nazis (en aquel momento, los comercios sólo fueron clausurados por un día, bajo el pretexto de "poner en riesgo el orden y tranquilidad de la comunidad") En 1942, más de 3000 judíos de Darmstadt fueron recluidos en un campo en Liebigschule, para posteriormente ser deportados a campos de concentración.


title: Darmstadt

text: El centro histórico de la ciudad de Darmstadt fue casi totalmente destruido durante el bombardeo aéreo británico del 11 de septiembre de 1944 (la ciudad ya había sido bombardeada el 30 de julio de 1940). En el curso de este ataque aéreo se calcula que murieron entre 11 000 y 12 500 de sus habitantes, y entre 66 000 y 70 000 de ellos quedaron sin hogar. Más de las tres cuartas partes del centro de la ciudad quedaron reducidos a escombros, lo cual conllevó una reconstrucción posterior de la ciudad que fue realizada en un estilo arquitectónico de posguerra relativamente sencillo y funcional, haciendo perder a la antigua capital de Hesse gran parte de su belleza y atractivo.A lo largo de los siglos y , Darmstadt se convirtió en sede de muchas empresas tecnológicas y centros de investigación, llegando al extremo de autodenominarse a sí misma como "ciudad de las ciencias" desde 1997. Es reconocida internacionalmente como un centro de alta tecnología estratégicamente situado en las cercanías del Aeropuerto Internacional de Fráncfort, con importantes actividades en el ámbito de la industria aeroespacial (el ESOC), la química, la farmacéutica, la tecnología de la información, la biotecnología, las telecomunicaciones (presencia de la Deutsche Telekom) y la mecatrónica. En el año 2000, la región de Darmstadt alcanzó el tercer puesto entre las 97 regiones alemanas clasificadas en el ranking de la publicación "WirtschaftsWoche" en función de su importancia tecnológica.


title: Darmstadt

text: El palacio ducal de Darmstadt se sitúa en el centro de la ciudad. Fue residencia de los condes de Hesse-Darmstadt, posteriormente Grandes Duques de Hesse por gracia de Napoleón. Su aspecto actual data del . Los condes también poseían el denominado castillo de Frankenstein, que data del , siendo adquirido por la dinastía de Hesse-Darmstadt en 1662. Mary Shelley probablemente adoptó el nombre de dicho castillo para el título de su novela "Frankenstein o el moderno Prometeo" (1818). Antes de escribir la historia que en ella se relata, la autora había viajado por la región y visitado Eberstadt, localidad cercana al castillo (hoy en día un barrio de Darmstadt), pudiendo haber recibido de este modo la inspiración necesaria.