title: Gabriel Fauré

text: En contraste con su estilo armónico y melódico, el cual iba más allá de lo estándar en su época, los motivos rítmicos de Fauré tendían a ser sutiles y repetitivos, con poco para romper el flujo de la línea, aunque utilizó síncopas discretas, similares a las halladas en las obras de Brahms. Copland se refería a él como «el Brahms de Francia». Jerry Dubins postuló en "Fanfare Magazine" en 2007 que Fauré es el «enlace perdido» entre Brahms y Debussy. Para Sackville-West y Shawe-Taylor, las últimas composiciones de Fauré no muestran el sencillo encanto de su música original: «La exquisita armonía romántica que siempre estuvo apoyada firmemente por una sola tonalidad, dio lugar luego a un estilo severamente monocromo, lleno de cambios enarmónicos, lo cual creó la impresión de varios centros tonales empleados de manera simultánea».


title: Gabriel Fauré

text: En tanto, para Teófilo Sanz Hernández, la estética musical de Fauré conserva un estilo alemán e italiano, puesto que sus más tempranas composiciones contienen influencias de Franz Schubert. Asimismo, explica el detalle de su preocupación por sus composiciones de canto que a menudo contenían temáticas poéticas ligadas al propio Romanticismo alemán, destacando «los colores, los perfumes y los sonidos». Con el paso del tiempo, su estilo musical se volvió extremadamente refinado, tratando de concebir un arte músico-poético. Este cambio lo distinguió su pupilo, Maurice Ravel: «Esta nueva manera se caracteriza claramente por la importancia que a partir de ese momento adquiere el elemento armónico en el lenguaje musical». Cada una de sus melodías reviven un estilo wagneriano en sí, reflejando en cada obra un tema de lo oculto y un mundo sombrío. Hacia una etapa más tardía, tanto las obras vocales como meramente musicales, estuvieron inspiradas en la poesía como un «figuralismo interpretativo» pero a la vez contradictorio, tomando como lugar «resoluciones poco habituales». Hacia una etapa más madura, entre 1906 y 1910, se cree que Fauré adoptó un estilo musical «místico», basado en un universo personal casi mágico, utilizando alteraciones de forma que la música comunicase sentimientos. Sanz argumenta que el arte melódico de Fauré es un misterio al considerar sus melodías como seductoras y audaces, así como apasionantes, consiguiendo «fundir la poesía y la partitura en algo inmaterial».


title: Gabriel Fauré

text: Fauré está considerado como uno de los maestros de la música culta francesa conocida como "mélodie". Desde la perspectiva de Copland, sus primeras composiciones las hizo bajo la influencia de Gounod y, con la excepción de algunas canciones como «Après un rêve» o «Au bord de l'eau», mostraban un pequeño indicio del artista que aparecería después en la figura de Fauré. Añadía que, en su opinión, a partir del segundo volumen con una recopilación de sesenta canciones se podía encontrar el primer ejemplo serio del «verdadero Fauré». Ponía como ejemplo «Les berceaux», «Les roses d'Ispahan» y en especial «Clair de lune», de las que decía eran «hermosas, tan perfectas que han llegado hasta América», para centrarse luego en otras melodías menos conocidas como «Le secret», «Nocturne» y «Les présents». Fauré también compuso algunos ciclos de canciones. El propio compositor describió a "Cinq mélodies «de Venise»", Op. 58 como una nueva especie de "suite" en cuanto al uso de temas musicales recurrentes a lo largo del ciclo. Para el ciclo posterior "La bonne chanson", Op. 61 se usaron cinco temas como los anteriormente citados, según Fauré. El músico mencionó también que "La bonne chanson" era su composición más espontánea; Emma Bardac le cantaba de nuevo cada día material recién compuesto por él.


title: Gabriel Fauré

text: La obra "Réquiem", Op. 48 no se compuso a la memoria de alguna persona en particular, sino «por el placer de hacerlo». Se interpretó por primera vez en 1888. Ha sido descrita como «una canción de cuna enfocada en la muerte» debido a su tono predominantemente apacible. Fauré omitió el "Dies irae", aunque en la parte "Libera me", del mismo "Réquiem", se hace referencia al día del Juicio Final. En su obra, al igual que Verdi, Fauré añadió "Libera me" al texto litúrgico estándar. El músico revisó "Réquiem" con el paso de los años, y desde entonces se han interpretado diferentes versiones que van desde las primerizas, utilizadas para fuerzas pequeñas, hasta la última revisión con orquesta completa.


title: Gabriel Fauré

text: Las óperas de Fauré no han encontrado un sitio en el repertorio regular. Copland consideró que "Pénélope" era una obra fascinante y una de las mejores óperas escritas desde la época de Wagner. No obstante, percibió que la música es a grandes rasgos «distintivamente no teatral». Este material en particular utiliza motivos y los dos papeles principales requieren de voces que posean calidad heroica, aunque estas son las únicas características en las que "Pénélope" es wagneriana. En las últimas obras de Fauré, «se estira la tonalidad con dificultad, sin romperse». En las raras ocasiones en las que se ha representado la pieza, las opiniones críticas por lo general han alabado la calidad de la partitura, pero difieren en cuanto a la efectividad dramática de la obra. Cuando se presentó la ópera por primera vez en Londres en 1970, en una producción de la Royal Academy of Music, Peter Heyworth escribió, «una partitura que ofrece grandes recompensas para un oído atento puede, no obstante, no contribuir a deshelar el teatro... La mayoría de la música tiene también que ser teatralmente efectiva». Sin embargo, después de la producción de 2006 en el Wexford Festival, Ian Fox escribió, «"Penélope" de Fauré es una verdadera rareza, y, a pesar de que anticipó una música deliciosa, es una sorpresa lo seguro que estaba el compositor con su toque teatral».


title: Gabriel Fauré

text: Los grandes conjuntos de obras para piano de Fauré consisten en trece nocturnos, trece barcarolas, seis impromptus y cuatro valses-caprichos. Compuso este conjunto de obras a lo largo de su carrera musical y muestran el cambio en su estilo desde una tranquila juventud sin complicaciones hasta un final enigmático, incluso a veces de fiera introspección, a través de un periodo turbulento en sus años medios. Sus otras obras para piano destacadas, incluyendo obras cortas o colecciones compuestas o publicadas como un conjunto, fueron "Romances sans paroles", "Balada" en fa mayor, "Mazurca" en si mayor, "Thème et variations" en do mayor y "Huit pièces brèves". Para piano a cuatro manos, Fauré compuso la suite "Dolly", entre 1894 y 1897 y se la dedicó a Hélène, hija de Emma Bardac, y, junto con su amigo y posterior alumno André Messager, una exuberante parodia de Wagner en la suite corta "Souvenirs de Bayreuth".


title: Gabriel Fauré

text: Sus obras para piano por lo general utilizan figuras arpegiadas, con la melodía intercalada entre las dos manos, e incluyen sustituciones de dedos naturales para organistas. Estos aspectos las volvieron muy complejas para algunos pianistas e incluso un virtuoso como Liszt consideró que era difícil interpretar la música de piano creada por Fauré. Las primeras obras para piano están claramente inspiradas en Frédéric Chopin. Una influencia aún mayor fue Robert Schumann, ya que a Fauré le gustaba su música de piano más que ninguna otra. Según la opinión de Copland, con el sexto nocturno, Fauré se desvió de la sombra de cualquier otro predecesor. El pianista Alfred Cortot consideró: «Hay sólo unas pocas páginas en toda la música comparables a esas». El crítico Bryce Morrison afirmó que los pianistas optaban con frecuencia por tocar las obras tempranas para piano, como el "Impromptu n.º 2", en vez de interpretar las últimas que expresan «tal pasión y soledad escondidas, así como tal alternación entre la ira y la resignación», que los oyentes se sienten inquietos. En sus obras para piano, Fauré rechazó el virtuosismo con tal de incorporar la lucidez clásica de las composiciones francesas. A Fauré no le impresionaba en absoluto la exhibición pianística, y observó al respecto de los virtuosos del teclado que «cuanto más célebres son, peor tocan mis obras».


title: Gabriel Fauré

text: La orquesta no interesó a Fauré en gran medida, puesto que frecuentemente invitaba a algunos de sus antiguos alumnos, tales como Jean Roger-Ducasse o Charles Koechlin, a orquestar sus conciertos y obras teatrales. Su estilo orquestal en general refleja una actitud estética definida. No se sentía atraído por la combinación llamativa de timbres, que creía que eran muy a menudo una forma de autoindulgencia y un disfraz para la falta de ideas. En palabras de Nectoux: «La idea de timbre no fue un determinante en el pensamiento musical de Fauré». Sus mejores obras orquestales son las suites "Masques et bergamasques" —basadas en música para entretenimiento teatral o "divertissement comique"—, y la música incidental para "Pelléas et Mélisande".


title: Gabriel Fauré

text: En cuanto a su repertorio musical de cámara, sus dos cuartetos de piano, particularmente el primero, se encuentran entre las más conocidas obras de Fauré. Sus otras obras de cámara incluyen dos quintetos de piano, dos sonatas de violonchelo, dos sonatas de violín, un trío con piano y un cuarteto de cuerda. Copland —que escribió en 1924, antes de que el cuarteto de cuerda fuese terminado— calificó el segundo quinteto como la obra maestra de Fauré: «[...] una fuente pura de espiritualidad [...] muy clásica, lo más alejada posible del temperamento romántico». Otros críticos han adoptado una perspectiva menos favorable: «El incesante flujo y el restringido esquema de color del último estilo de Fauré, como se ejemplifica en este quinteto, requiere un manejo cuidadoso para no volverse tedioso». La última obra de Fauré, el "Cuarteto de cuerdas", se ha descrito como una meditación íntima sobre las últimas cosas y una «obra extraordinaria según cualquier estándar, etéreo y espiritual, con temas que parecen constantemente estar dirigidos al cielo».


title: Gabriel Fauré

text: Fauré realizó rollos de piano de su propia música para distintas compañías entre 1905 y 1913. En los años 1920, se grabaron algunas de las canciones más populares de Fauré, entre las que destacan «Après un rêve» cantada por Olga Haley, y «Automne» y «Clair de lune» interpretadas por Ninon Vallin. En 1930, artistas de renombre, tales como Georges Thill —«En prière»— y Jacques Thibaud y Alfred Cortot —«Sonata de violín n.º 1» y «Berceuse»—, grabaron piezas de Fauré. Algunas de las orquestaciones musicales para "Pelléas et Mélisande" se grabaron en 1938.


title: Gabriel Fauré

text: Hacia la década de 1940, hubo una mayor cantidad de obras de Fauré en los catálogos musicales. Una encuesta realizada en diciembre de 1945 por John Culshaw, listó grabaciones de obras para piano interpretadas por Kathleen Long (incluyendo el "Nocturno n.º 6", "Barcarola n.º 2", el "Thème et Variations", Op. 73, y la "Balada" Op. 19 en su versión orquestal dirigida por Boyd Neel), el "Réquiem" dirigido por Ernest Bourmauck, y siete canciones interpretadas por Maggie Teyte. La música de Fauré comenzó a aparecer con más frecuencia en las publicaciones de las compañías discográficas hacia la década de los años 1950. "The Record Guide", en 1955, listó el "Cuarteto de piano n.º 1", el "Quinteto de piano n.º 2", el "Cuarteto de cuerdas", ambas "Sonatas de violín", la "Sonata para violonchelo n.º 2", dos nuevas grabaciones del "Réquiem" y el ciclo completo de canciones para "La bonne chanson" y "La chanson d'Ève".


title: Gabriel Fauré

text: En la época de los LP y, en particular, del CD, las compañías discográficas forjaron un catálogo sustancial de la música de Fauré, interpretada por músicos franceses y extranjeros. Algunas de sus obras orquestales más importantes han sido grabadas bajo la dirección de Michel Plasson (1981) y Yan Pascal Tortelier (1996). Las principales obras de cámara del músico han sido interpretadas por Ysaÿe Quartet, Domus, Paul Tortelier, Arthur Grumiaux, y Joshua Bell. A su vez las obras de piano han sido grabadas por Kathryn Stott (1995), y Paul Crossley (1984-85), con conjuntos importantes de las principales obras para piano de Jean-Philippe Collard (1982-84), Pascal Rogé (1990) y Kun-Woo Paik (2002). Las canciones de Fauré han sido grabadas para CD, incluyendo una colección completa (2005), dirigida por el acompañante Graham Johnson, con los solistas Jean-Paul Fouchécourt, Felicity Lott, John Mark Ainsley y Jennifer Smith, junto a otros. El "Réquiem" y las obras corales más cortas también han sido bien representadas en formato de disco compacto. "Pénélope" fue grabada en dos ocasiones, con el elenco encabezado por Régine Crespin en 1956, y Jessye Norman en 1981, dirigido por Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit, respectivamente. "Prométhée" es de las pocas obras que no han sido grabadas en su totalidad, pero la mayoría de los extractos se grabaron bajo la dirección de Roger Norrington (1980).


title: Gabriel Fauré

text: En un artículo sobre Fauré publicado en 2001 en el "Baker's Biographical Dictionary of Musicians", se detalla lo siguiente:


title: Gabriel Fauré

text: El biógrafo de Fauré, Nectoux, escribe en el "Grove Dictionary of Music and Musicians" que Fauré es ampliamente considerado como el más grande maestro de la canción francesa y cataloga a sus canciones y sus obras de cámara como «las contribuciones más descomunales de Fauré a la música». El crítico Robert Orledge escribió también: «Su genialidad fue la síntesis: reconcilió elementos opuestos tales como modalidad y tonalidad, angustia y severidad, seducción y fuerza dentro de un estilo no ecléctico, tal y como sucede en la suite de "Pelléas et Mélisande", su obra maestra sinfónica. La calidad de constante renovación dentro de su aparente rango limitado [...] es una faceta extraordinaria de su genialidad y la reserva, ese estilo elíptico de su "Cuarteto de cuerda" singular sugiere que su intenso estilo de autodisciplina aún estaba desarrollándose al momento de su muerte».


title: Max Euwe

text: Machgielis (Max) Euwe (); (Watergraafsmeer, 20 de mayo de 1901-Ámsterdam, 26 de noviembre de 1981) fue un ajedrecista neerlandés, quinto campeón del mundo de ajedrez entre 1935 y 1937, y presidente de la FIDE entre 1970 y 1978.


title: Max Euwe

text: El doctor Max Euwe nació en Watergraafsmeer, cerca de Ámsterdam. Estudió matemáticas en la Universidad de Ámsterdam obteniendo su doctorado en 1926. Fue profesor de matemáticas, primero en Róterdam y después en un liceo femenino de Ámsterdam. Después de la Segunda Guerra Mundial, Euwe se interesó en la programación de computadoras y fue nombrado profesor de esta materia en las universidades de Róterdam y de Tilburg, retirándose de la Universidad de Tilburg en 1971. Euwe publicó un análisis matemático del juego de ajedrez desde un punto de vista intuicionista, en el que mostró, usando la secuencia Thue-Morse, que las reglas entonces oficiales (en 1929) no excluían la posibilidad de juegos infinitos.


title: Max Euwe

text: Euwe jugó su primer torneo a los 10 años, ganando todas las partidas. Euwe ganó todos los campeonatos neerlandeses de ajedrez que disputó desde 1921 hasta 1952, y además ganó el título en 1955; sus 12 títulos siguen siendo un récord. Los únicos otros ganadores durante este período fueron Salo Landau en 1936, cuando Euwe, entonces campeón mundial, no compitió, y Jan Hein Donner en 1954. Se convirtió en el campeón mundial de ajedrez amateur en 1928, en La Haya, con un puntuación de 12/15.


title: Max Euwe

text: Euwe se casó en 1926, formó una familia poco después y solo podía jugar al ajedrez competitivo durante las vacaciones escolares, por lo que sus oportunidades para la competencia internacional de ajedrez al más alto nivel eran limitadas. Pero se desempeñó bien en los pocos torneos y encuentros para los que pudo encontrar tiempo desde principios de la década de 1920 hasta mediados de la de 1930. Euwe perdió un encuentro de entrenamiento ante Alexander Alekhine celebrado en los Países Bajos entre diciembre de 1926 y enero de 1927, con 4½/10 (+2-3=5). El encuentro se jugó para ayudar a Euwe a prepararse para un futuro encuentro con José Raúl Capablanca, entonces campeón mundial. Euwe perdió tanto el primer como el segundo campeonato de la FIDE ante Efim Bogoljubow, celebrado en los Países Bajos en 1928 y 1928‒29 respectivamente, anotando 4½/10 en cada encuentro ((+2−3=5) en el primer encuentro, (+1−2=7) en el segundo). Perdió un encuentro ante Capablanca celebrado en Ámsterdam en 1931 con 4/10 (+0-2=8). Euwe ganó un encuentro contra Spielmann celebrado en Ámsterdam en 1932, 3-1. El encuentro se jugó para ayudar a Euwe a prepararse para su próximo encuentro con Flohr.


title: Max Euwe

text: En 1932, Euwe empató un encuentro con Flohr 8-8, y quedó empatado en segundo lugar con Flohr, detrás de Alekhine, en un torneo importante en Berna. Según Reuben Fine, estos resultados establecieron a Euwe y Flohr como los retadores más probables de Alekhine.


title: Max Euwe

text: En Zürich 1934, Euwe volvió a terminar igual en segundo lugar con Flohr, detrás de Alekhine, y derrotó a Alekhine en su juego.


title: Max Euwe

text: El 15 de diciembre de 1935, después de 30 partidas disputadas en 13 ciudades diferentes de los Países Bajos durante un período de 80 días, Euwe derrotó a Alexander Alekhine por 15½ a 14½ convirtiéndose en el quinto quinto campeón del mundo de ajedrez. Alekhine rápidamente se adelantó en tres partidas, pero desde la 13.ª en adelante, Euwe ganó el doble de partidas que Alekhine. Su título dio un gran impulso al ajedrez en los Países Bajos. Este también fue el primer encuentro de un campeonato mundial en el que los jugadores tuvieron para ayudarlos con el análisis durante los aplazamientos.


title: Max Euwe

text: La victoria de Euwe fue considerada como una gran sorpresa —según los informes, había creído que vencer a Alekhine era poco probable— y a veces se atribuye al alcoholismo de Alekhine. Pero Salo Flohr, que estaba ayudando a Euwe durante el encuentro, pensó que el exceso de confianza era más un problema que el alcohol para Alekhine en este encuentro, y el propio Alekhine dijo que ganaría fácilmente. Los ex campeones mundiales Vasili Smyslov, Boris Spassky, Anatoly Karpov y Garry Kasparov analizaron el encuentro y concluyeron que Euwe merecía ganar y que el nivel de juego era digno de un campeonato mundial. El ex campeón mundial Vladímir Krámnik ha dicho que Euwe ganó el encuentro de 1935 por mérito y que el resultado no se vio afectado por la bebida de Alekhine antes o durante el encuentro.


title: Max Euwe

text: La actuación de Euwe en el gran torneo de Nottingham 1936 (igual tercero, medio punto detrás de Botvinnik y Capablanca, medio punto por delante de Alekhine) indicó que era un campeón digno, incluso si no era tan dominante como los campeones anteriores. Reuben Fine escribió: «En los dos años previos al encuentro de vuelta, la fuerza de Euwe aumentó. Aunque nunca disfrutó de la supremacía sobre sus rivales que tuvieron sus predecesores, no tuvo superiores en este período».


title: Max Euwe

text: Perdió el título contra el mismo Alekhine en el encuentro de revancha jugado también en los Países Bajos en 1937, por el margen desigual de 15½–9½. Alekhine había dejado el alcohol y el tabaco para prepararse para la revancha, recuperando la forma que había mostrado entre 1927 y 1934, aunque volvería a beber más tarde. El encuentro fue reñido al comienzo. pero el juego de Euwe se derrumbó cerca del final, y perdió cuatro de los últimos cinco juegos.


title: Max Euwe

text: Los dos encuentros por el título mundial contra Alekhine representan el corazón de la carrera de Euwe. En total, los dos jugaron 86 partidas, y Alekhine tenía una ventaja de +28−20=38. Muchas de las victorias de Alekhine llegaron al principio de su serie; era nueve años mayor y tenía más experiencia durante ese tiempo. La revancha también fue unilateral a favor de Alekhine.


title: Max Euwe

text: Euwe terminó igual cuarto con Alekhine y Reshevsky en el torneo AVRO de 1938 en los Países Bajos, que contó con los ocho mejores jugadores del mundo y fue un intento de decidir quién debería desafiar a Alekhine por el campeonato mundial. Euwe también tuvo un papel organizativo importante en el evento.


title: Max Euwe

text: Jugó un encuentro con Paul Keres en los Países Bajos en 1939-1940, perdiendo 6½ a 7½.


title: Max Euwe

text: Después de la muerte de Alekhine en 1946, algunos consideraron que Euwe tenía un derecho moral a la posición de campeón del mundo, basándose al menos parcialmente en su claro segundo puesto en el gran torneo de Groningen en 1946, detrás de Mikhail Botvinnik. Pero Euwe consintió en participar en un torneo de cinco jugadores para seleccionar al nuevo campeón, el campeonato mundial de ajedrez de 1948. Sin embargo, a los 47 años, Euwe era significativamente mayor que los otros jugadores y estaba muy por debajo de su mejor nivel. Terminó último.


title: Max Euwe

text: En España es recordada su participación en el Torneo Internacional de ajedrez de Gijón en 1951. Ganó con 8 puntos delante de Pilnik y Rossolimo.


title: Max Euwe

text: El último gran torneo de Euwe fue el Torneo de Candidatos de Zúrich, 1953, en el que terminó penúltimo. Estaba en la mitad superior de la tabla después de la primera mitad del torneo, pero cansado en la segunda mitad.


title: Max Euwe

text: Euwe jugó para Países Bajos en un total de siete Olimpiadas de Ajedrez, desde 1927 hasta 1962, un lapso de 35 años, siempre en el primer tablero. Anotó 10½/15 en Londres 1927, 9½/13 en Estocolmo 1937 para una medalla de bronce, 8/12 en Dubrovnik 1950, 7½/13 en Ámsterdam 1954, 8½/11 en Múnich 1958 para una medalla de plata a los 57 años, 6½/16 en Leipzig 1960, y finalmente 4/7 en Varna 1962 . Su total fue 54½/87 para el 62,6%.


title: Max Euwe

text: Euwe se convirtió en profesor de informática en la Universidad de Tilburg en 1964.


title: Max Euwe

text: Desde 1970 hasta 1978, fue presidente de la FIDE. Como presidente, Euwe solía hacer lo que consideraba moralmente correcto en lugar de lo que era políticamente conveniente. En varias ocasiones, esto lo puso en conflicto con la Federación de Ajedrez de la URSS, que pensaba que tenía el derecho de controlar todos los asuntos de la FIDE porque contribuía con una gran parte de su presupuesto, y los jugadores soviéticos dominaban el escalafón mundial; de hecho, trataban al ajedrez como una extensión de la Guerra Fría. Estos conflictos incluyeron:Euwe perdió algunas de las batallas con los soviéticos. Según Sosonko, en 1973, aceptó la demanda de los soviéticos de que Bent Larsen y Robert Hübner, los dos contendientes no soviéticos más fuertes (Fischer entonces era campeón), debían jugar en el torneo Interzonal de Leningrado en lugar del torneo más débil en Petrópolis. Larsen y Hübner fueron eliminados de la competencia por el Campeonato del Mundo porque Korchnoi y Karpov ocuparon los dos primeros lugares en Leningrado.


title: Max Euwe

text: Algunos comentaristas también han cuestionado si Euwe hizo todo lo que pudo para evitar que Fischer perdiera su título mundial en 1975.


title: Max Euwe

text: Murió en 1981, a los 80 años, de un infarto. Reverenciado en todo el mundo del ajedrez por sus muchas contribuciones, había viajado mucho mientras era presidente de la FIDE, trayendo muchos miembros nuevos a la organización.


title: Max Euwe

text: En Ámsterdam, hay una plaza Max Euwe (Max Euweplein), cerca de la plaza Leidseplein. Hay un museo dedicado a Max Euwe y una gran colección de libros de ajedrez.


title: Max Euwe

text: Su nieta Esmé Lammers es realizadora de cine, con títulos como "Lang leve de koningin" ("Viva la reina").


title: Max Euwe

text: La posición del gambito Blackmar-Diemer que surge después de 1.d4 d5 2.e4 dxe4 3.Cc3 Cf6 4.f3 exf3 5.Nxf3 e6 se llama defensa Euwe.


title: Max Euwe

text: El anillo Euwe es un premio para alguien que haya hecho una contribución meritoria al ajedrez en los Países Bajos.


title: Organización territorial de Suecia

text: Suecia está dividida administrativamente en 21 "län", un término equivalente al de provincia, condado, departamento o feudo. También existe una división histórica en 25 "landskap" (provincias, regiones, o comarcas históricas) que no tienen importancia administrativa, pero si cultural.


title: Organización territorial de Suecia

text: En cada provincia administrativa ("län") existe un gobierno civil ("länsstyrelse") que es dirigido por el gobernador civil nombrado por el gobierno. Existe también una diputación provincial ("landsting"), dirigida por una asamblea elegida por los habitantes de la provincia. La diputación es responsable de los servicios médico-sanitarios, los transportes públicos (en muchos casos junto con los municipios) y en ciertas materias culturales.


title: Organización territorial de Suecia

text: Cada provincia se encuentra dividido a su vez en municipios ("kommuner"), siendo un total de 290 en todo el país. Los municipios son responsables de la educación infantil, primaria y secundaria, de los servicios sociales y de la planificación urbanística.


title: Organización territorial de Suecia

text: Suecia se ha considerado dividida históricamente en 25 "landskap" (provincias históricas). Actualmente no tienen ninguna función administrativa, pero si una importante relevancia cultural e histórica entre los suecos. Varias de las provincias históricas coinciden en nombre con los condados o provincias administrativas, pero no necesariamente en los límites territoriales tradicionales. (Ver el cuadro que sigue para apreciar los cambios.)


title: Organización territorial de Suecia

text: Existe también una división geográfica en 3 "regiones históricas de Suecia" ("landsdelar") que son las tres áreas grandes en que tradicionalmente se agrupan las provincias de Suecia (actuales e históricas). No tienen valor administrativo, pero se usan para indicar la localización de una provincia en el país y en los informes meteorológicos. Esas regiones son las siguientes:


title: XDMCP

text: XDMCP (siglas de "X Display Manager Control Protocol", "Protocolo de Control de Administrador de la Pantalla X" en castellano) es un protocolo utilizado en redes para comunicar un ordenador servidor que ejecuta un sistema operativo con un gestor de ventanas basado en X, con el resto de clientes que se conectarán a este con propósitos interactivos.


title: XDMCP

text: Un X Display Manager (administrador de pantalla X) mantiene los procesos del servidor X activos en él, conectándolo a una pantalla física y proporcionando un cuadro de diálogo que permita iniciar sesión en el mismo a todos los ordenadores que lo requieran. Escucha el User Datagram Protocol (UDP) en el puerto 177 y responde a peticiones de tipo "QUERY" y "BROADCAST_QUERY" enviando un paquete tipo "WILLING" al equipo que le contactó.


title: XDMCP

text: Cuando un servidor X corre en un X terminal independiente, muestra una lista de clientes conectables (un XDMCP Chooser). Esta lista puede estar compuesta por:Es común que el servidor XDMCP se muestre a sí mismo en la lista. Cuando el usuario selecciona una máquina de la lista, el servidor X que corre en la máquina local se conecta al administrador de pantalla X de la máquina remota.


title: XDMCP

text: X proporciona XDM (X Window Display Manager) como administrador de pantalla primario. Otros ejemplos de administradores de pantalla son:


title: Liga Árabe

text: La Liga de los Estados Árabes, o simplemente Liga Árabe (en árabe: جامعة الدول العربية ["Yāmi`at ad-Duwal al-`Arabiyya"]), es una organización que agrupa a los Estados árabes de Oriente Próximo y el Magreb.


title: Liga Árabe

text: Fue fundada el 22 de marzo de 1945 por siete Estados. Su objetivo principal es:


title: Liga Árabe

text: Su diferencia con otras organizaciones como la Unión Europea es que no ha conseguido un grado importante de integración regional y que la organización no mantiene relaciones directas con los ciudadanos de sus Estados miembros. La carta fundacional de la Liga Árabe declara que coordinará asuntos económicos, incluyendo relaciones comerciales, comunicaciones, cultura y salud. La sede permanente (Secretaría General) de la Liga se encuentra en la ciudad de El Cairo (Egipto), salvo entre 1979-1989 que estuvo ubicada en Túnez, además cuenta con una sede administrativa localizada en El Cairo (Egipto).


title: Liga Árabe

text: En su carta fundacional, la Liga Árabe fijó como sus objetivos iniciales los de conseguir que el resto de estados árabes que aún se encontraban colonizados por países europeos se independizasen, y que en el Mandato Británico de Palestina la minoría judía no estableciera un estado independiente (Israel). También especificaba que no se trata de una Unión de estados ni de una Federación, sino una Liga en la que todos los estados soberanos mantienen una total independencia. Durante los últimos acontecimientos políticos la Liga Árabe se dirige a convertirse en un futuro cercano en una alianza militar árabe debido a la creación de la reciente coalición internacional contra la banda terrorista Estado Islámico y las intervenciones militares e injerencistas de Estados Unidos con sus gobiernos aliados en Oriente Próximo ―tales como Israel, Egipto o Arabia Saudita―. La Liga Árabe actualmente se encuentra dividida entre los estados que apoyan las políticas intervencionistas de EE. UU. y los que se oponen a tales. Yemen hoy en día es amenazado por la Liga con una intervención militar conjunta entre los estados árabes de la organización, solo unos pocos como Siria, Argelia e Irak se han opuesto a medidas como esta.


title: Liga Árabe

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, El Cairo fue el centro de la toma de decisiones tanto económicas como militares de los británicos para todo Oriente Próximo. Esta posición estratégica clave permitió al gobierno egipcio entrar en conversaciones con otros países árabes para consolidar una unión más estrecha entre todos ellos. En ese momento, la situación en todos los Estados Árabes era muy diferente; mientras que en los gobiernos de Irak y Siria había una clara voluntad de fomentar los vínculos entre los países árabes, en el Líbano (con una importante población cristiana) no se veía con tan buenos ojos. En Yemen, Arabia Saudita y Egipto el sentimiento de unidad árabe ya estaba más extendido, aunque siempre manteniendo por delante los intereses nacionales.


title: Liga Árabe

text: Lo que estaba fuera de toda duda era el hecho de que la guerra había contribuido notablemente a consolidar el sentimiento de unidad entre todos los árabes. Este estrechamiento de lazos desembocó en un primer intento de creación de una Liga de Estados Árabes, favorecido además por el impulso británico, que se aseguraba así la influencia en la zona.


title: Liga Árabe

text: El primer borrador, desarrollado por el primer ministro de Irak y por Reino Unido, establecía cinco puntos por los que se habría de regir la unión:


title: Liga Árabe

text: También se establecía que esta unión estaría dirigida por la familia Hachemita. Sin embargo, este primer proyecto contó con una importante oposición; claramente en contra se manifestaron la comunidad judía, gran parte de la opinión pública libanesa, una parte de los sirios que defendían su propia nacionalidad al margen del resto de pueblos árabes, Egipto (que aspiraba a una unidad bajo su hegemonía) y el rey de Hiyaz, que no veía con buenos ojos que se forjara en su frontera norte una unión tan fuerte dominada por la familia Hachemita. Esta fuerte oposición abocó al proyecto a su fracaso. Ante el poco éxito de los Hachemitas en el proceso de unidad, el presidente egipcio Nabas, lanzó un segundo proyecto que suponía un menor grado de integración pero que contaba con un mayor apoyo, especialmente por parte de los ingleses. Después de dos conferencias (Alejandría en 1944 y El Cairo en 1945) y una intensa labor diplomática se consiguió, presionando a los países más reticentes, crear la Liga de los Estados Árabes. Esta unió a siete países con relativa capacidad de acción: Egipto, Siria, Líbano, Transjordania, Irak, Arabia Saudita y Yemen del Norte, junto con un representante de los árabes palestinos, dejando las puertas abiertas a la posible entrada del resto de países árabes que quisieran unirse a ellos una vez lograsen su independencia.


title: Liga Árabe

text: Se estableció su sede fija en El Cairo. Aunque se prohibía la injerencia en asuntos internos de otros países, sí se marcaron una serie de objetivos: fortalecer las relaciones entre los estados miembros, coordinar sus políticas para salvaguardar su independencia y soberanía, y en general, todo cuanto afectaba a los asuntos e intereses de los países árabes. También se estrechaba la cooperación en materia económica, en comunicaciones, en asuntos culturales y en las políticas de bienestar social. Se alcanzó el acuerdo de no recurrir a la fuerza para resolver conflictos entre los miembros de la Liga.


title: Liga Árabe

text: Miembros de la Liga Árabe (y fecha de su admisión):


title: Liga Árabe

text: Egipto fue suspendido en 1979 después de haber firmado el Tratado de Paz Egipcio-Israelí, y la sede de la Liga se trasladó de El Cairo a Túnez. En 1987, los Estados de la Liga Árabe restablecieron relaciones diplomáticas con Egipto, el país fue readmitido en la Liga en 1989, y la sede de la Liga se trasladó de nuevo a El Cairo.


title: Liga Árabe

text: La Yamahiriya Árabe Libia fue suspendida de la Liga Árabe el 22 de febrero de 2011. El 27 de agosto de 2011, la Liga Árabe votó a favor de restablecer la membresía de Libia por la acreditación de un representante del Consejo Nacional de Transición, que está parcialmente reconocido como el gobierno interino del país a raíz del derrocamiento de Gadafi de la capital, Trípoli.


title: Liga Árabe

text: El 12 de noviembre de 2011, la Liga aprobó un decreto que suspendería la membresía de Siria si el gobierno no detenía la violencia contra manifestantes civiles el 16 de noviembre en medio del conflicto que vive el país. A pesar de ello, el gobierno no cedió a las demandas de la Liga y empeoró la situación. Para el 2012, la crisis se había vuelto una cruel guerra civil, lo que alejó aún más a Siria de la organización.


title: Liga Árabe

text: A pesar de que Egipto sufrió un golpe de Estado el pasado 3 de julio de 2013 destituyendo así al único presidente elegido democráticamente, Mohamed Morsi, la Liga Árabe consideró este acto como no-antidemocrático y por lo tanto decidieron no suspenderlo de sus funciones, estando bajo un gobierno provisional civil en manos de Adli Mansur como Presidente interino de Egipto, hasta que se convocaron elecciones presidenciales y democráticas, donde se colocó a Abdel Fatah Al-Sisi quien también nombró como nuevo primer ministro (interino) a Ibrahim Mahlab como nuevo presidente constitucional de la República Árabe de Egipto.


title: Liga Árabe

text: La Liga Árabe está compuesta por los siguientes organismos:


title: Liga Árabe

text: Secretarios Generales de la Liga Árabe:


title: Liga Árabe

text: La Liga Árabe es rica en recursos, como enormes recursos de petróleo y gas natural en ciertos estados miembros. Otra industria que está creciendo de manera constante en la Liga Árabe son las telecomunicaciones. En menos de una década, empresas locales como Orascom y Etisalat han logrado competir internacionalmente.


title: Liga Árabe

text: Los logros económicos iniciados por la Liga entre los estados miembros han sido menos impresionantes que los logrados por organizaciones árabes más pequeñas como el Consejo de Cooperación del Golfo (CCG). [43] Entre ellos se encuentra el gasoducto árabe, que transportará gas egipcio e iraquí a Jordania, Siria, Líbano y Turquía. A partir de 2013, existe una diferencia significativa en las condiciones económicas entre los estados petroleros desarrollados de Argelia, Catar, Kuwait y los Emiratos Árabes Unidos, y países en desarrollo como las Comoras, Yibuti, Mauritania, Somalia, Sudán y Yemen.


title: Liga Árabe

text: La Liga Árabe también incluye grandes tierras fértiles en la parte sur de Sudán. Se la conoce como la canasta de alimentos del mundo árabe, la inestabilidad de la región, incluida la independencia de Sudán del Sur, no ha afectado a su industria turística, que se considera la industria de más rápido crecimiento en la región, con Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Líbano, Túnez y Jordan liderando el camino. Otra industria que está creciendo de manera constante en la Liga Árabe son las telecomunicaciones.


title: Liga Árabe

text: Los logros económicos dentro de los miembros han sido bajos en la historia de la liga, otras organizaciones árabes más pequeñas han logrado más que la liga, como el CCG, pero últimamente varios proyectos económicos importantes que son prometedores se completarán, el gasoducto árabe terminará para el año 2010, conectando el gas egipcio e iraquí a Jordania, Siria y el Líbano, y luego a Turquía, por lo tanto a Europa, se completará un Acuerdo de libre comercio ( GAFTA ) para el 1 de enero de 2008, por lo que el 95% de todos los productos árabes estarán libres de impuestos.


title: Liga Árabe

text: El 3 de marzo de 2021 en la 155 sesión del Consejo de la Liga Árabe se aprobó la resolución 8636: «Estrategia árabe para la prevención y respuesta para combatir todas las formas de violencia en situación de refugio, especialmente violencia sexual contra mujeres y niñas» y un Plan de acción regional para la implementación de la estrategia basado en la Recomendación n.º 14 emitida por el Comité de Mujeres Árabes cuya 40 sesión se celebró bajo la presidencia de Yibuti el 11 de febrero de 2021.


title: Liga Árabe

text: El Consejo Conjunto de Defensa de la Liga Árabe es una de las instituciones de la unión. Fue establecido bajo los términos del Tratado de Cooperación Económica y Defensa Conjunta de 1950 para coordinar la defensa conjunta de los estados miembros de la Liga Árabe. La Liga Árabe como organización no tiene una fuerza militar, similar a la ONU, pero en la cumbre de 2007, los líderes decidieron reactivar su defensa conjunta y establecer una fuerza de mantenimiento de la paz para desplegar en el sur del Líbano, Darfur, Irak y otros puntos calientes. En una cumbre de 2015 en Egipto, los estados miembros acordaron, en principio, formar una fuerza militar conjunta.


title: Liga Árabe

text: La Liga Árabe es una asociación cultural y étnica de 22 estados miembros, con la abrumadora mayoría de la población de la Liga identificada como árabe (sobre una base cultural etnoracial). Al 1 de julio de 2013, alrededor de 359 millones de personas viven en los estados de la Liga Árabe. Su población crece más rápido que en la mayoría de las demás regiones del mundo. El estado miembro más poblado es Egipto, con una población de alrededor de 100 millones. La menos poblada son las Comoras, con más de 0,6 millones de habitantes. La mayoría de los ciudadanos de la Liga Árabe se adhieren al Islam, siendo el cristianismo la segunda religión más grande. Al menos 15 millones de cristianos combinados viven en Egipto, Irak, Jordania, Líbano, Palestina, Sudán y Siria. Además, hay un número menor pero significativo de drusos, yazidíes, chabaquíes y mandeos. Por lo general, no se dispone de cifras para los árabes no religiosos, pero la investigación del Pew Forum sugiere que alrededor del de las personas en la región «no están afiliadas».


title: Liga Árabe

text: Al recopilar datos sobre alfabetización, muchos países calculan el número de personas alfabetizadas basándose en datos autoinformados. Algunos utilizan los datos de logro educativo como un sustituto, pero las medidas de asistencia escolar o finalización de grado pueden diferir. Dado que las definiciones y los métodos de recopilación de datos varían de un país a otro, las estimaciones de alfabetización deben utilizarse con precaución. Los datos pertenecen al Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo: el Informe sobre Desarrollo Humano 2010. También es importante señalar que la región del Golfo Pérsico ha experimentado un auge petrolero, lo que ha permitido la creación de más escuelas y universidades.


title: Pimienta

text: Se llama pimienta a cualquiera de las especies del género Piper. La pimienta del Viejo Mundo, en especial la más extendida de estas especies, de la que se extrae la pimienta negra, blanca y verde, "Piper nigrum". También pertenecen a este género las especias denominadas pimienta bengálica o larga ("Piper longum)", de origen índico y poco usada; la pimienta de Java o de Cubeba ("Piper cubeba)", empleada tradicionalmente como medicamento; la pimienta de Guinea ("Piper guineense);" y la pimienta índica ("Piper betle)."


title: Pimienta

text: La producción mundial de "Piper" (sin distinguir entre especies), en 2011 (en toneladas):


title: Grupo de Río

text: El Mecanismo Permanente de Consulta y Concertación Política, conocido como Grupo de Río, fue un mecanismo de consulta y concertación política que efectuó reuniones anuales entre los jefes de Estado y de Gobierno de países firmantes de América Latina y el Caribe.


title: Grupo de Río

text: Fue creado el 18 de diciembre de 1986 por la Declaración de Río de Janeiro, suscrita por Argentina, Brasil, Colombia, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela. Realizaba anualmente una cumbre en alguna ciudad predefinida de América Latina en la cual se reunían los jefes de Estado y de Gobierno y los ministros de Relaciones Exteriores de los países integrantes. Las decisiones del Grupo eran adoptadas por medio del consenso entre sus integrantes.


title: Grupo de Río

text: Su objetivo fundamental era fortalecer y sistematizar un proceso de consulta entre los gobiernos de los ocho países que lo conformaron sobre los distintos temas de interés común.


title: Grupo de Río

text: En la XXI Cumbre, llamada Cumbre de la unidad de América Latina y el Caribe, celebrada los días 22 y 23 de febrero de 2010 en Playa del Carmen, se decidió la creación de un nuevo organismo denominado Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC) que heredaría los cometidos del Grupo de Río.


title: Grupo de Río

text: El origen del Grupo de Río fue el Grupo de Contadora y el Grupo de Apoyo a Contadora. En enero de 1983 los gobiernos de Colombia, México, Panamá y Venezuela establecieron un sistema de acción conjunta para promover la paz en Centroamérica, especialmente frente a los conflictos armados en El Salvador, Nicaragua y Guatemala, que amenazaban con desestabilizar toda la región. El estímulo original provino de un llamado realizado por el Primer Ministro sueco Olof Palme y los premios Nobel Gabriel García Márquez, Alfonso García Robles y Alva Myrdal a los presidentes de Colombia, México, Venezuela y Panamá, para que actúen buscando la resolución de los conflictos.


title: Grupo de Río

text: El grupo se reunió por primera vez en la isla de Contadora (Panamá) en 1983 y llamó la atención sobre los conflictos centroamericanos, así como puso presión para una atenuación de la presencia militar de Estados Unidos en el área. El plan de paz fue apoyado por el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, la Asamblea General y muchos otros organismos internacionales y regionales.


title: Grupo de Río

text: El Acta de Contadora obtuvo el respaldo generalizado de los países democráticos de América Latina pero no contó con el apoyo crucial de los Estados Unidos, debido a su oposición a reconocer al gobierno de Nicaragua y a renunciar a las intervenciones militares unilaterales en el área. Si bien el Grupo Contadora no logró establecer una fórmula de paz aceptable para todas las partes involucradas, sentó los fundamentos para que emergiera dicho plan en los años siguientes. El llamado Acuerdo de Paz de Esquípulas, surgió de los esfuerzos de Contadora y permitió reformular completamente la política centroamericana. Más adelante, el "Grupo de los Ocho" amplió sus preocupaciones a otros problemas de interés regional, abordando la situación de las islas Malvinas (exhortando a la negociación entre Argentina y Gran Bretaña), la deuda externa y el proteccionismo de los países desarrollados.


title: Grupo de Río

text: A partir de "1990" el Grupo Contadora adoptó el nombre de "Grupo de Río". 1986. El 6 de junio, los cancilleres de los países centroamericanos en Ciudad de Panamá firmaron el Acta de Contadora para la Paz y la cooperación en Centroamérica en la cual expresaron su voluntad para promover la democratización y terminar los conflictos armados, actuando de acuerdo con la ley internacional, para revitalizar y restaurar el desarrollo económico y la cooperación en Centroamérica, y negociar mejores accesos a los mercados internacionales.


title: Grupo de Río

text: 1983. Enero, los gobiernos de Colombia, México, Panamá y Venezuela establecieron un sistema o grupo de acción conjunta para promover la paz en Centroamérica, especialmente frente a los conflictos armados en El Salvador, Nicaragua y Guatemala, que amenazaban con desestabilizar toda la región. El grupo se reunió en la Isla de Contadora (Panamá), por lo que se le conoció como Grupo de Contadora.


title: Grupo de Río

text: 1985. El 29 de julio, en Lima (Perú), Argentina, Brasil, Perú y Uruguay anunciaron juntos la creación del Grupo de Apoyo a Contadora o Grupo de Lima, el cual, Junto con el Grupo de Contadora, fue conocido como el Grupo de los Ocho.


title: Grupo de Río

text: El Grupo de Río (G-Río) es un mecanismo permanente de consulta y concertación política de América Latina y el Caribe, creado en Río de Janeiro (Brasil) el 18 de diciembre de 1986. En esa oportunidad, los Cancilleres de Argentina, Brasil, Colombia, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela, mediante la Declaración de Río de Janeiro y, a partir de su acción conjunta en el Grupo de Contadora y en el Grupo de Apoyo a Contadora (Argentina, Brasil, Perú y Uruguay), conocido también como Grupo de Lima o Grupo de los Ocho, expresaron su decisión para fortalecer y sistematizar la concertación política de sus gobiernos mediante la realización de un proceso de consultas regulares sobre temas de interés común “en el contexto de una creciente unidad latinoamericana”. Asimismo, decidieron dar a tales encuentros “el carácter de un mecanismo permanente de consulta y concertación política”.


title: Grupo de Río

text: El G-Río fue creado para dar continuidad a los esfuerzos del Grupo de Contadora (México, Colombia, Venezuela y Panamá) y al Grupo de Apoyo a Contadora (Argentina, Brasil, Perú y Uruguay), conocido también como Grupo de Lima o Grupo de los Ocho.


title: Grupo de Río

text: Fue creado como reemplazante de las actividades del Grupo Contadora (México, Colombia, Venezuela y Panamá) y el Grupo de Apoyo a Contadora (Argentina, Brasil, Perú y Uruguay). Conocida como el Grupo de los Ocho, desde 1990 asume su actual denominación.


title: Grupo de Río

text: Países y bloques integrantes (por orden de admisión): Argentina (1986), Brasil (1986), Colombia (1986), México (1986), Panamá (1986), Perú (1986), Uruguay (1986), Venezuela (1986), Chile (1990), Ecuador (1990), Bolivia (1990), Paraguay (1990), Caricom (1990), Centroamérica (1990-1999), Costa Rica (2000), El Salvador (2000), Guatemala (2000), Honduras (2000), Nicaragua (2000), República Dominicana (2000), Belice (2005), Haití (2008), Guyana (2008), Cuba (2008), Surinam (2009) y Jamaica (2009). La representación de la Comunidad del Caribe (Caricom) se realiza en forma rotativa por un país de dicha zona. Entre 1990-1999 Centroamérica contaba con un representante rotativo hasta la incorporación de todos los países de dicha región.


title: Grupo de Río

text: Cronología de admisiones en el Grupo de Río


title: Grupo de Río

text: La "Cumbre de Río" fue una reunión cumbre anual de los jefes de Estado miembros del Grupo de Río. La primera Cumbre de Río, que se llevó a cabo en la ciudad de Acapulco en noviembre de 1987, con el fin de reemplazar al Grupo Contadora, y en ella se establecieron 60 puntos para lograr la paz y la seguridad en la región, así como el desarrollo económico y la democracia. La última, la Cumbre de la unidad de América Latina y el Caribe, se dio en 2010 y tuvo como consecuencia la creación del organismo sucesor del Grupo de Río, la CELAC.


title: Moldava

text: El Moldava (en checo: "Vltava"; en alemán: "Moldau"; en polaco: "Wełtawa") es el río más largo de la República Checa. Nace en la parte checa de la Selva de Bohemia, pasa por Český Krumlov, České Budějovice y Praga, y finalmente se une con el Elba en Mělník. Su longitud es de 430 km y riega un área de aproximadamente 28 000 km²; en su confluencia lleva más agua que el Elba.


title: Moldava

text: En agosto del 2002 una crecida del Moldava acabó con la vida de varias personas y causó numerosos daños a lo largo de su curso.


title: Moldava

text: Uno de los seis poemas sinfónicos del compositor checo Bedřich Smetana, en su obra "Mi patria" (checo: "Má vlast"), se llama "Moldava" y evoca musicalmente el curso del río.


title: Moldava

text: Se cree que ambos nombres, el checo "Vltava" y el germano "Moldau" tienen su origen en el alemán antiguo "wilt ahwa" (“agua salvaje”).


title: Moldava

text: Un planeta menor, (2123) Vltava, descubierto en 1973 por el astrónomo soviético Nikolái Chernyj, recibió su nombre en honor del río.


title: Matti Vanhanen

text: Matti Taneli Vanhanen (Jyväskylä, 4 de noviembre de 1955) es un político finlandés del Partido del Centro y ministro de finanzas de Finlandia desde 2020. Fue presidente del parlamento de Finlandia de 2019 a 2020, y primer ministro de Finlandia desde el 24 de junio de 2003 hasta el 22 de junio de 2010.


title: Matti Vanhanen

text: Vanhanen está divorciado de Merja Vanhanen, reside con sus hijos, Annastiina y Juhana, en Nurmijärvi.


title: Matti Vanhanen

text: Con anterioridad, Vanhanen había desempeñado el cargo del ministro de defensa en el Gobierno de Jäätteenmäki. Vanhanen es licenciado en Ciencias Políticas. Antes de su carrera como diputado en el parlamento finlandés, Vanhanen había sido director de un periódico en la ciudad de Vantaa.


title: Matti Vanhanen

text: Vanhanen fue candidato en las elecciones presidenciales de Finlandia de 2006, quedando en tercer lugar. En julio de 2006 asumió la Presidencia rotatoria de la Unión Europea.


title: Matti Vanhanen

text: El candidato del Partido del Centro para el presidente en las elecciones de 2018 será Matti Vanhanen.


title: Reims

text: Reims es una ciudad y una comuna francesa situada en el departamento de Marne, de la región de Gran Este. Es la mayor ciudad de su departamento aunque no es capital.


title: Reims

text: El topónimo en francés es "Reims" (pronunciado: ), "Rheims" en escritura medieval.


title: Reims

text: Está ubicada en el noreste de Francia, a unos al este de París, en una llanura en la ribera derecha del Vesle, afluente del Aisne, y sobre el canal que conduce el Aisne al Marne. Al sur y al oeste se eleva la Montaña de Reims, y en esa misma dirección se encuentran los viñedos de Champaña. La superficie de la comuna es de .


title: Reims

text: Antes de la conquista romana de la Galia septentrional, Reims era la capital de la tribu de los remos, fundada alrededor del 80 a. C. En el transcurso de la conquista de la Galia por Julio César (58-51 a. C.), los remos se aliaron con los romanos, y por su fidelidad a lo largo de varias insurrecciones galas se aseguraron el favor especial del poder imperial. En el momento álgido de los tiempos romanos la ciudad tenía una población que iba de los 30 000 a los 50 000 habitantes, o quizá llegó hasta los 100 000. Reims fue llamada primero Durocórtoro en latín, que según una hipótesis deriva de un nombre galo que quería decir «puerta de Cortoro-». La ciudad toma su nombre de la tribu de los remos ( o ). El nombre francés moderno deriva del caso acusativo del último, .


title: Reims

text: En 254 cayó el "limes" de la Germania Superior, y hacia el año 259 se produjo la llegada de importantes contingentes bárbaros en Bélgica. El cristianismo estaba establecido en la ciudad para el año 260, período en el que san Sixto de Reims fundó la diócesis de Reims (que se elevaría a arquidiócesis alrededor de 750). Entre 268 y 278 el interior de la Galia fue saqueado y algunos grupos llegaron hasta Hispania. Hacia el año 278, la frontera fue restablecida por el emperador Probo.


title: Reims

text: Fue en ese contexto, a finales del o principios del , cuando se construyen las murallas alrededor de Reims, apoyadas en los cuatro arcos triunfales construidos en el "cardo" y el "decumanus", arcos que así se ven convertidos en puertas de la muralla. De estas se conserva hoy en día la puerta de Marte ("porte de Mars" o "porte Mars"), así llamada por encontrarse ubicada cerca de un templo de Marte. Las murallas estaban reforzadas por un talud de unos 10 metros de ancho y un foso. La construcción de semejante sistema defensivo requirió el derribo de varios edificios, tanto para abrir espacio como para obtener materiales. El cónsul Jovino, un influyente defensor de la nueva fe, rechazó a los alamanes que invadieron Champaña en 336. El obispo Nicasio construyó una primera catedral en la primera mitad del sobre las antiguas termas galo-romanas. Este edificio ya estaba dedicado a la Santa Virgen. Los vándalos tomaron la ciudad en 406 y mataron al obispo Nicasio; y en 451 Atila el huno pasó Reims a fuego y espada. Fue en aquella primitiva catedral donde tuvo lugar en el año 498 el bautismo de Clodoveo I por el obispo Remigio.


title: Reims

text: En 496 —diez años después de que Clodoveo, rey de los francos salios, obtuviese su victoria en Soissons (486)— Remigio, el obispo de Reims, lo bautizó usando el aceite del vial sacro–supuestamente llevado desde el cielo por una paloma para el bautismo de Clodoveo y posteriormente conservado en la abadía de San Remigio. Durante siglos los acontecimientos de la coronación de Clodoveo I se convirtieron en un símbolo usado por la monarquía para reclamar el derecho divino a reinar. Hacia los siglos y las murallas de la ciudad protegían una superficie de 60 hectáreas.


title: Reims

text: En Reims se produjeron reuniones entre el papa Esteban II (752-757) con Pipino el Breve, y del papa León III (795-816) con Carlomagno (m. 814). En 816 Ludovico Pío, hijo de Carlomagno, eligió Reims para su consagración como emperador por el papa Esteban IV. La importancia que esto otorga a la ciudad lleva al arzobispo Ebón (816-835) a iniciar en ese mismo 816 las obras de una nueva catedral para reemplazar el edificio del . Para la construcción se utilizaron piedras de las murallas, demostrando la sensación de seguridad que había en la época. Fue continuada por el arzobispo Hincmaro (845-882) y consagrada en 862. Flodoardo la describe como un edificio imponente, con pavimento de mármol, bóvedas pintadas, vidrieras, un frontón adornado con mosaicos y techo de plomo.


title: Reims

text: Pero los ataques normandos obligan a restaurar las murallas entre los años 883 y 887, para lo cual se emplearon también las piedras de una iglesia destruida por los normandos. El recinto fortificado continuaba cubriendo unas 60 hectáreas.


title: Reims

text: El rey Luis IV dio la ciudad y el condado de Reims al arzobispo Artaldo en 940. El rey Luis VII (reinó 1137-1180) dio el título de duque y par a Guillermo de Champaña, arzobispo de 1176 a 1202, y los arzobispos de Reims ganaron precedencia sobre los otros pares del reino eclesiásticos.


title: Reims

text: Para el , Reims se había convertido en un centro de cultura intelectual. El arzobispo Adalberón (desempeñó el cargo del 969 al 988), secundado por el monje Gerberto (después, de 999 a 1003, papa Silvestre II), fundó escuelas que enseñaron las clásicas «artes liberales». Adalberón también desempeñó un papel destacado en la revolución dinástica que elevó a la dinastía de los Capetos al trono, sustituyendo a los carolingios


title: Reims

text: Los arzobispos conservaron la importante prerrogativa de ser quienes consagraban a los reyes de Francia – un privilegio que ejercieron (excepto en unos pocos casos) desde la época de Felipe II Augusto (ungido en 1179, reinó en 1180-1223) hasta la de Carlos X (ungido en 1825). El Palacio de Tau, construido entre 1498 y 1509 y en parte reconstruido en 1675, serviría más adelante como palacio arzobispal y como la residencia de los reyes de Francia con ocasión de sus coronaciones, celebrándose banquetes reales en la "Salle du Tau". Luis VII otorgó a la ciudad una carta comunal en 1139. En virtud del tratado de Troyes (1420) la cedió a los ingleses, quienes habían hecho un fútil intento de tomarla por asedio en 1360; pero los patriotas franceses los expulsaron cuando se acercó Juana de Arco, quien en 1429 hizo que consagraran a Carlos VII en la catedral. Luis XI reprimió cruelmente una revuelta en Reims en 1461, motivada por el impuesto sobre la sal. Durante las guerras de religión de Francia la ciudad se alineó con la Liga Católica (1585), pero se sometió al rey Enrique IV después de la batalla de Ivry (1590). Aproximadamente en la misma época, el Colegio Inglés había estado «en Reims durante algunos años».


title: Reims

text: En Reims nace el 30 de abril de 1651 el santo San Juan Bautista de la Salle, fundador de los Hermanos de las Escuelas Cristianas. La ciudad se vio afectada por una epidemia en el año 1635, y de nuevo en 1668, seguido por otra de tifus en 1693-1694. La construcción del Hôtel de Ville se remonta al mismo siglo.


title: Reims

text: La Place Royale se construyó en el .


title: Reims

text: Algunas de las masacres de septiembre de 1792 tuvieron lugar en Reims.


title: Reims

text: En las invasiones de la guerra de la Sexta Coalición en 1814, los ejércitos aliados anti-napoleónicos tomaron y volvieron a tomar Reims. «En 1852, los Ferrocarriles del Este completaron la línea principal París-Estrasburgo con un ramal a Reims y Metz». En 1870-1871, durante la guerra franco-prusiana, los victoriosos alemanes la convirtieron en la sede de un gobernador general y la empobreció con intensas decomisos. En 1874 comenzó en las cercanías la construcción de una cadena de fuertes separados, habiendo seleccionado el Ejército francés Reims como una de las principales defensas de los acercamientos a París desde el norte. Mientras tanto, el inventor y manufacturero británico Isaac Holden había abierto fábricas en Reims y Croix, que «para los años 1870 [...] estaban produciendo casi 12 millones de kilogramos de lana cardada al año [...] y alcanzaba el 27 % de toda la lana consumida por la industria francesa». El , Henri Farman hizo el primer vuelo campo a través desde Châlons a Reims. En agosto de 1909 Reims albergó el primer encuentro de aviación internacional, la "Grande Semaine d'Aviation de la Champagne". Participaron grandes personajes de la aviación como Glenn Curtiss, Louis Blériot y Louis Paulhan.


title: Reims

text: Las hostilidades de la Primera Guerra Mundial dañó gran parte de la ciudad. El bombardeo alemán y posterior incendio en 1914 dañó intensamente la catedral. La catedral arruinada se convirtió en una de las imágenes centrales de la propaganda antialemana producida en Francia durante la guerra, que lo presentó, junto con las ruinas del Lonja de Paños de Ypres y la Biblioteca de la Universidad de Lovaina, como evidencia de que la agresión alemana se centraba en hitos culturales de la civilización europea. Desde finales de la Primera Guerra Mundial hasta la actualidad, ha continuado un esfuerzo internacional por restaurar la catedral de las ruinas. Gran parte de la catedral fue destruida por los aviones alemanes, pero gracias al esfuerzo de los ciudadanos, fue reconstruida, abriéndose de nuevo en 1938, gracias en gran parte por las donaciones de la familia Rockefeller. El palacio de Tau, la iglesia de Santiago y la abadía de San Remigio también fueron protegidos y restaurados. La colección de edificios conservados y las ruinas romanas siguen siendo impresionantes.


title: Reims

text: Durante la Segunda Guerra Mundial la ciudad sufrió daños adicionales. En la mañana de , a las 2:41, el general Eisenhower y los aliados recibieron la rendición incondicional de la Wehrmacht alemana en Reims. El general Alfred Jodl, jefe de estado mayor alemán, firmaron la rendición en el Cuartel general supremo de la Fuerza expedicionaria aliada (SHAEF) como el representante del presidente alemán Karl Dönitz.


title: Reims

text: El estadista británico Leslie Hore-Belisha murió de hemorragia cerebral mientras daba un discurso en el Hôtel de Ville en febrero de 1957.


title: Reims

text: La ciudad de Reims es accesible por la autopista A4 procedente de París al oeste, de Metz y de Estrasburgo al este, por la autopista A26 procedente de Lille y de Calais en el norte, de Troyes y de Lyon en el sur y por la autopista A34 procedente de Charleville-Mézières y de Bélgica por el norte.


title: Reims

text: Los principales lugares de Reims son la "place Drouet-d'Erlon", la "place Royale", en el centro, donde se encuentra una estatua de Luis XV, y la "place du Parvis", donde hay una estatua de Juana de Arco. La "rue de Vesle", la arteria más importante, atraviesa la ciudad de suroeste a noreste.


title: Reims

text: Reims quedó gravemente dañada por los bombardeos de la Primera Guerra Mundial; aun así, la ciudad conserva destacados edificios, monumentos e iglesias. Entre ellos, los más destacables son:Estos tres edificios fueron nombrados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1991. El Hôtel de Ville, erigido en el y ampliado en el , presenta un pedimento con una estatua ecuestre de Luis XIII (reinó de 1610 a 1643).


title: Cuchillo

text: El cuchillo es un instrumento que se emplea para cortar; consta de una fina hoja metálica con uno o dos bordes afilados y de un mango por el cual se sostiene. Se ha usado como herramienta (como, por ejemplo, utensilio de cocina) y a su vez es un Arma blanca que desde la Edad de Piedra, tal y como han evidenciado las excavaciones realizadas en Olduvay, en las que pueden verse ejemplares con una antigüedad de dos millones y medio de años. Se denomina puñalada, cuchillada, cuchilla o acuchilladizo el golpe o herida que resulta tras clavar el cuchillo en alguna parte del cuerpo de las personas y/o los animales, a excepción los insectos y los reptiles.


title: Cuchillo

text: Las dos partes principales de un cuchillo son el mango y la hoja. Los cuchillos son agrupados por distintos tipos, según su uso o función, y por la distribución del mango. La hoja es el elemento principal del cuchillo. Se elaboran hoy en día de hierro, acero inoxidable y existen versiones de cerámica. La cerámica tiene la ventaja de que no necesita ser afilada regularmente, pero su desventaja es la fragilidad, y se rompe con facilidad si se golpea (es empleada con frecuencia en la alta cocina); otro material que suele ser usado es el talonite. Antiguamente se empleaba el acero al carbono (carente de cromo), forjado o laminado en caliente, de fácil oxidación, y en la actualidad se utilizan mucho los llamados aceros inoxidables, que no lo son en realidad, sino que poseen distintos grados de resistencia a la corrosión según el contenido de carbono y cromo de su aleación. Es la opción más habitual. Los aceros "inoxidables" con bajo contenido de carbono (normalmente 0,30-0,40 % tipo AISI 420 o similar) tienen más resistencia a la corrosión que los aceros con alto contenido de carbono (generalmente hasta 1 % tipo AISI 440C o similar)) que logran una dureza óptima de 60 Rc. con lo que la durabilidad del filo es excelente sin mucha dificultad para su reafilado. En el caso de los más resistentes a la corrosión por ser de menos dureza (generalmente menos de 54 Rc) se debe proceder a su reafilado frecuente mediante el uso de una piedra de afilar. Son soluciones de compromiso: con más resistencia a la corrosión=menos dureza, retención de filo y más fácil su reafilado; con menos resistencia a la corrosión=más dureza y retención de filo. Los aceros más caros y de mayor prestigio internacional para las hojas de los cuchillos son los del tipo conocido como acero damasquino. Estas hojas tienen la ventaja de ser resistentes y de conservar por más tiempo el filo. En algunas ocasiones, como en los menús que sirven en los aviones, o en los restaurantes de los aeropuertos, los cuchillos que se sirven en los servicios de mesa tienen las hojas de plástico con el filo aserrado; en estos casos los cuchillos con estas características se consideran de «un solo uso».


title: Cuchillo

text: Las hojas de los cuchillos son de formas muy diversas y por regla general responden a las especificidades para las que están diseñadas. Por ejemplo, los cuchillos con hoja de sierra se emplean en el corte de cuerdas o cartón; los hay acabados en punta fina o en punta roma, pueden tener un filo ("filo" y "contrafilo") o dos, pueden ser de hoja flexible (cuchillo jamonero) o de hoja rígida. En algunos casos, la hoja se recubre mediante carbonitruración (con zirconio) para evitar la corrosión.


title: Cuchillo

text: Los mangos de los cuchillos se diseñan por regla general con ergonomía, para que se adapten a la mano y permitan estar en equilibrio cuando son sujetados, sin necesidad de hacer fuerzas innecesarias. Los mangos se elaboran con dos materiales principales: con plástico y con madera. Los más exóticos emplean otros materiales como asta de animales, hueso, o raíces de árboles. Con la llegada del siglo XX, se fueron incorporando nuevos materiales como el nylon, el Zytel, los compuestos de fibra de carbono, el G-10 y el titanio. Existen versiones de cuchillo elaborados de una sola pieza, en la que el mango y la hoja forman parte del mismo material: es el caso más habitual de los cuchillos de mesa en la cubertería y algunos de cocina.


title: Cuchillo

text: Son aquellos cuchillos que son usados como armas blancas por los efectivos de las distintas Fuerzas Armadas, o de organizaciones militares o de seguridad similares. Ejemplos de cuchillos de combate:


title: Cuchillo

text: En la cocina se suelen emplear (siempre junto con una tabla de cortar) diversos tipos de cuchillos para distintas funciones. La forma de la hoja es determinada por el uso para el que se le haya diseñado: cortar carne, pan, deshuesar, cortar pescado, etc. Ejemplos de estos incluyen: Se trata de un cuchillo que ofrece una utilidad específica a ciertas profesiones, algunos de ellos son:


title: Cuchillo

text: La exigente tarea de este elemento requiere que no ceda ante grandes presiones ni golpes secos, es decir, no puede partirse. Esto se logra con un cuchillo de una sola pieza metálica, en la que la hoja se continúa bajo la empuñadura, son las hojas enterizas. Lo más común es que contenga filo a un lado y sierra al otro. Utilizando cada borde para el corte adecuado (rama, tallo, piel, ropa…) evitaremos desgastes innecesarios. Si se quiere que dure mucho tiempo, habrá que limpiar la hoja después de cada uso, y afilarlo en cuanto se note que no corta tan bien como al principio.Son aquellos cuchillos que por sus características son representativos de un país, de una región o de un grupo étnico en particular. Ejemplos: El cuchillo tiene una función específica y resulta desaconsejable emplearlo para otros usos para los cuales no está preparado; por ejemplo, es peligroso y se deteriora la hoja de un cuchillo de cocina si se emplea como abrelatas. El principal mantenimiento es su limpieza, dejando que no se acumule suciedad entre el mango y la hoja. Por esta razón, cada vez que se emplee el cuchillo se aconseja limpiar con un trapo limpio de algodón la superficie del filo; de esta forma no solo se limpia la superficie, sino que demás se evita la oxidación y la mezcla de olores y sabores (en el caso de que sea un cuchillo de cocina). Las navajas de partes móviles necesitan periódicamente un poco de aceite para evitar oxidaciones y atascos de la maquinaria.


title: Cuchillo

text: Se debe mantener afilado el cuchillo: un cuchillo poco afilado es peligroso ya que el esfuerzo extra para cortar un objeto puede causar un accidente y herir al operario. Es por esta razón por la que se aconseja llevar los cuchillos a un afilador profesional o disponer de una piedra de afilar capaz de poder poner al día el filo del cuchillo. Conviene para mantener el filo, que los cuchillos se guarden en un "tocho" de madera con ranuras especiales en los que se insertan los cuchillos "boca-abajo" o en una banda magnética sobre la que se puedan colocar las hojas de los cuchillos a la vista...


title: Cuchillo

text: Los cuchillos requieren de un manejo apropiado ya que resultan peligrosos para la integridad de las personas si no se manipulan con cuidado. Por esta razón se debe comprobar que:El cuchillo juega un papel importante en algunas culturas por su uso en rituales y su aparición en algunas supersticiones. Como el cuchillo es una herramienta esencial para la supervivencia desde los comienzos de la historia humana, puede encontrarse en algunas sociedades empleado junto a las cunas para proteger a los recién nacidos de seres malignos o colocado en las tumbas para que los muertos se defiendan en el otro mundo. En forma similar, los cuchillos juegan un papel importante en los ritos de iniciación, en los que se emplean ciertos cuchillos generalmente elaborados con metales preciosos: oro, plata, etc. en los sacrificios ceremoniales de animales (véase Itzli).


title: Cuchillo

text: En Japón, los guerreros samurái, como parte del bushidō, podían desarrollar el rito del suicidio, o "seppuku", con un "tantō". El athame, que es una daga ceremonial empleada en la religión Wicca.


title: Cuchillo

text: Llevar cuchillos en la vía pública está prohibido en países como Chile, España y Argentina, entre otros, aunque existen excepciones en los casos de portar un cuchillo por razones profesionales: cuchillo de electricista. Las navajas de bolsillo tienen, en la mayoría de las jurisdicciones, restricciones de diferentes tipos: longitud de la hoja, tamaño de la navaja, etc. La ley se regula bajo la posesión de armas blancas, siendo en algunos casos el porte de este tipo de armas considerado como un agravante en la perpetración de delitos. La prohibición se hace total, sin ninguna excepción, en el caso de transportar cuchillo o navaja en los aviones comerciales.  y cuchilla.


El Referéndum sobre la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, fue una votación realizada en 1989 en Uruguay, que pretendía revocar la Ley N° 15 848 de la Caducidad de la Pretensión Punitiva de Estado (popularmente conocida como «Ley de impunidad» o «Ley de caducidad»), aprobada por el Parlamento uruguayo en diciembre de 1986. Se creó la Comisión Nacional Pro Referéndum para impulsar el referéndum. El nombre oficial de la comisión era "«Comisión Nacional pro Referéndum contra la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado»" y también se la conoció con el nombre de «Comisión del Voto Verde».


title: Referéndum sobre la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado

text: La Comisión fue presidida conjuntamente por Matilde Rodríguez Larreta, viuda de Héctor Gutiérrez Ruiz, Elisa Dellepiane, viuda de Zelmar Michelini y María Ester Gatti, abuela de Mariana Zaffaroni, que era entonces una niña desaparecida. Estuvo compuesta por 65 personas, que eligieron de entre ellas un Comité Ejecutivo de 17 integrantes. Algunos de ellos asumieron secretarías, cada una de las cuales tuvo el apoyo de una comisión compuesta por adherentes. Las principales comisiones fueron las siguientes: También formaron parte de la Comisión personalidades de muy diversos ámbitos, entre ellas las siguientes que se mencionan por orden alfabético: La Comisión inició sus actividades el 5 de enero de 1987. Fue secundada por una enorme red de comisiones locales y de coordinación departamental que se constituyeron espontáneamente en todo el país.


text: De acuerdo a la Constitución hacía falta, dentro del año siguiente a la promulgación de la ley, la firma de un 25% de los ciudadanos habilitados para votar. Ello se cumplió presentando a la Corte Electoral 604 721 firmas, sobre un total aproximado de 2 millones de habiitados para votar.


text: Los procedimientos de control de las firmas por la Corte Electoral fueron dilatados y originaron encendidas polémicas en que la Comisión y las organizaciones sociales y políticas que la respaldaban denunciaron métodos fraudulentos tendientes a anular firmas. El Gobierno de Julio María Sanguinetti, las corrientes políticas que habían apoyado la ley y la gran mayoría de los medios de prensa (incluidos todos los de televisión) se opusieron al referéndum. y respaldaron a la Corte Electoral. En definitiva se declaró que las firmas eran suficientes y la votación se llevó a cabo el 16 de abril de 1989.


text: El "voto verde» fue derrotado por el "voto amarillo» (que se oponía a revocar la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado) por un margen de 57% contra 43%. Obtuvo mayoría en la capital (Montevideo) pero quedó en situación fuertemente minoritaria en el interior del país.


text: La ratificación de la ley implicó que los militares y policías autores de graves violaciones a los derechos humanos durante la dictadura (1973-1985) no pudieran ser juzgados por los delitos cometidos en territorio uruguayo. No obstante, la Suprema Corte de Justicia (que en 1988 declaró que la Ley no era contraria a la Constitución) la declaró inconstitucional en 2009, habilitando el juzgamiento de los criminales.


title: Virgen de Carballeda

text: La Virgen de Carballeda es la patrona de Rionegro del Puente y de la comarca de La Carballeda de la provincia de Zamora (Castilla y León, España).


title: Virgen de Carballeda

text: Representada por una imagen conservada y venerada en el santuario homónimo de origen románico, aunque con varias modificaciones posteriores, es propiedad de la Cofradía de Los Falifos, la más antigua y en tiempos más poderosa del Camino de Santiago.


title: Virgen de Carballeda

text: La fiesta dedicada a esta Virgen se celebra desde tiempos no documentados el tercer domingo de septiembre, dando lugar a distintos actos religiosos y a una feria que hoy en día continúa atrayendo multitudes.


title: Ironía

text: La ironía (del griego εἰρωνεία 'eirōneía': disimulo o ignorancia fingida) es una figura literaria mediante la que se da a entender algo muy distinto o incluso lo contrario de lo que se dice o escribe. A veces, el malentendido se produce sin querer.


title: Ironía

text: "Ironía", procede del sustantivo griego εἰρωνείa "eironeia" = "disimulo, ignorancia fingida". En griego, este sustantivo es un deverbativo de εἰρωνεύομαι "hacerse el ignorante", que a su vez procede de εἴρων "eiron" = "disimulado, que disimula". Esta familia de términos no tiene etimología satisfactoria en indoeuropeo. El sentido actual de la palabra "ironía" depende de su evolución semántica a través del latín medieval, especialmente del sentido que tenía como término retórico y como término filosófico en la obra de Platón.


title: Ironía

text: En general el emisor (el creador del mensaje con contenido irónico) espera que el receptor perciba el valor irónico del mensaje sin necesidad de indicaciones explícitas, porque cuenta con que este detecte la oposición entre el mensaje aparente y el que se pretende transmitir por compartir implícitamente una serie de valores o conocimientos. Sin embargo, si el emisor teme que el sentido irónico no sea captado por el receptor, puede emplear una serie de códigos que expliciten este valor. Aunque no existe un consenso general en lenguaje escrito, la intención irónica se puede explicitar mediante un signo de exclamación encerrado entre paréntesis; mediante comillas; con un emoticono, etc. El poeta francés Marcel Bernhardt propuso un signo ortográfico específico para marcar la ironía: «(؟)», que por mucho tiempo no fue ampliamente aceptado, aunque hoy en día es muy usual verlo como «(?)» por su facilidad de escritura.


title: Ironía

text: La ironía es la primera de las fórmulas utilizadas por Sócrates en su método dialéctico. Platón comienza siempre los diálogos psicopedagógicos y propedéuticos socráticos desde la posición ficticia que encumbra al interlocutor (en este caso el alumno) como el sabio en la materia para dar a entender la contradicción evidente. El siguiente paso del diálogo sería la mayéutica, esto es ayudar a sacar de la psique aquello que el interlocutor sabe pero ignora saber. Para ello el método socrático sugiere realizar preguntas sencillas sobre el tema en el que el sujeto (alumno) ha sido nombrado como sabio. Después, las respuestas que el interlocutor daba a Sócrates eran rebatidas, en especial confutadas con la finalidad de que el alumno descubriera que su "saber" era un conjunto de pre-juicios y las fuera completando y precisando por sí mismo tomando conciencia, en todo lo posible, de lo real.


title: Ironía

text: Ejemplo de ironía socrática, en el diálogo El sofista:


title: Ironía

text: Teodoro. –Como convinimos ayer, Sócrates, aquí estamos cumpliendo nuestra cita puntualmente, y te traemos a este extranjero, natural de Elea, de la secta de Parménides y Zenón, que es un verdadero filósofo.


title: Ironía

text: Sócrates. –Quizá, querido Teodoro, en lugar de un extranjero, "me traes algún dios". Homero refiere que los dioses y, particularmente el que preside a la hospitalidad, han acompañado muchas veces a los mortales justos y virtuosos, para venir entre nosotros a observar nuestras iniquidades y nuestras buenas acciones. "¿Quién sabe si tienes tú por compañero alguno de estos seres superiores, que haya venido para examinar y refutar nuestros débiles razonamientos, en una palabra, una especie de dios de la refutación?"


title: Ironía

text: Teodoro. –No, Sócrates; no tengo en tal concepto a este extranjero; es más indulgente que los que tienen por oficio el disputar. Pero, si no creo ver en él un dios, le tengo, por lo menos, por un hombre divino, porque para mí todos los filósofos son hombres divinos.


title: Ironía

text: Aquí, Sócrates sabe perfectamente quién es el huésped, pero a las palabras de Teodoro "es un verdadero filósofo", Sócrates diría "vamos a examinarlo", para así ver con quien se habla. El pensador desconfiado no se guía por opiniones.


title: Ironía

text: Es una incongruencia aguda entre nuestras expectativas de un suceso y lo que ocurre.


title: Ironía

text: La ironía tiene en gran parte como origen la percepción del individuo de la paradoja. Por ejemplo, en junio de 2005, la agencia de empleo del estado de Virginia, EE. UU., que maneja las compensaciones a los desempleados, anunció que despediría a 400 de sus empleados por falta de trabajo porque el desempleo era muy bajo en el estado. La percepción del lector de una desconexión entre la expectativa común y la aplicación de la lógica con un suceso inesperado, las dos vistas como un elemento, mostrando conexión entre la ironía y el humor cuando la sorpresa nos sumerge en la risa. No todas las ironías son graciosas por otro lado.


title: Ironía

text: La primera frase de la novela de Jane Austen, "Orgullo y Prejuicio", comienza con una postulado casi matemático. «Es una verdad concebida que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe estar en búsqueda de mujer». La escena siguiente traiciona el postulado. «No, un hombre rico moviéndose entre el vecindario no buscaba encontrar una mujer». De hecho, pronto se ve claro que este se refería a lo contrario: las mujeres (o sus madres) están siempre en búsqueda de un soltero rico para tomarle como esposo. La ironía yace en cómo promueve el romance y termina en una boda doble.


title: Ironía

text: En los tiempos de la antigua Roma, la ironía era usada en los discursos y conversaciones retóricas públicas, en las cuales las palabras usadas eran opuestas a su significado o intención.


title: Ironía

text: Shakespeare imita la ironía romana en su obra "Julio César" en el discurso de Marco Antonio: «¡Amigos, romanos, compatriotas, prestadme atención! ¡Vengo a inhumar a César, no a ensalzarle!». Continuamente enfatizando que Bruto y los conspiradores eran «hombres honorables». El monólogo usa la ironía para glorificar a César, Antonio elige palabras que parecen dar soporte a los asesinos, mientras que su propósito y efectos son incitar a la gente contra ellos.


title: Ironía

text: Comparación del pasado negativo con el presente positivo. Ejemplos: "Antes tú la querías y ella no te quería pero ahora (presente) ella te quiere y tú no la quieres", "Antes el negocio iba mal por esos modelos de zapatos e inclusive se los ibas a dar a la competencia pero ahora (presente) el negocio va de maravilla por aquellos modelos de zapatos."


title: Ironía

text: En la tragedia, la llamada «ironía trágica» es un instrumento o recurso para aumentar la intensidad de la situación dramática. La ironía trágica está especialmente presente en los dramas de la Antigua Grecia. En esta forma de ironía, las palabras y acciones del personaje muestran la situación real, que el espectador observa y es completamente consciente de lo que sucede. Puede tener varias formas, el personaje hablando puede darse cuenta de la ironía de sus palabras mientras que el resto de los personajes puede que no, o él o ella pueden inconscientemente, mientras otros actores comparten el conocimiento con los espectadores, o los espectadores solos se darían cuenta de la ironía. El rey Edipo de Sófocles da un ejemplo de ironía certera y en toda su extensión.


title: Ironía

text: La ironía llega a la expresión en un comportamiento inapropiado. Un texto en una escena con amenazas violentas, por ejemplo, puede percibir camaradería por parte de la víctima como incrementan irónicamente hasta convertirse en llamativamente inapropiado.


title: Ironía

text: Cuando no está reconocida, la ironía puede llevar al malentendido. Incluso si una ironía es entendida como tal, a menudo expresa menos claramente lo que el hablante o escritor quiere decir que si lo dijera directamente.


title: Ironía

text: Otro famoso caso de ironía trágica ocurra en la obra de Shakespeare "Romeo y Julieta" cuando Romeo encuentra a Julieta drogada como si estuviera muerta, él supone que lo está y se suicida. Al ver a su amante muerto yaciendo junto a ella, Julieta se mata con un puñal.


title: Ironía

text: En "Llama un inspector", obra del dramaturgo inglés "J.B. Priestley", este utiliza claramente la ironía dramática. En ella, el Señor Birling, padre y jefe de una familia capitalista en la Inglaterra anterior a la Primera Guerra Mundial, hace constantes alusiones al futuro, asegurando que no sucederá nada como una guerra, o haciendo referencia al Titanic, diciendo que es imposible que se hunda. La obra, al estar escrita después de la Segunda Guerra Mundial, hace que los espectadores comprendan esta ironía que tanto utilizaba Priestley, ya que todos conocen el contexto histórico. Gracias a esto, las ideas socialistas del dramaturgo quedan expresadas de manera coherente, ridiculizando a las familias de derechas que solo se preocupaban de sí mismos.


title: Leza de Río Leza

text: Leza de Río Leza es un municipio de la comunidad autónoma de La Rioja, (España). Está situado a 567 m. de altitud a orillas del río Leza, en el Camero Viejo. Se encuentra junto a la LR-250 entre Ribafrecha y Soto en Cameros, a 21 km de Logroño. El puente de Leza, a la entrada del municipio, da paso a la boca del imponente Cañón del Río Leza.


title: Leza de Río Leza

text: Situada en la cuenca del río Leza. Limita al norte y este con Ribafrecha, al sur con Soto en Cameros (aldea de Trevijano) y con Lagunilla del Jubera (aldeas de Villanueva de San Prudencio y Zenzano), y al oeste con Clavijo.


title: Leza de Río Leza

text: En 1790 Leza de Río Leza fue uno de los 54 municipios fundadores de la Real Sociedad Económica de La Rioja, la cual era una de las sociedades de amigos del país fundadas en el siglo XVIII conforme a los ideales de la ilustración.


title: Leza de Río Leza

text: El municipio, que tiene una superficie de 11,12 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Leza de Río Leza

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Leza de Río Leza

text: Entre los años 2008 a 2014 este ayuntamiento no ha tenido deuda viva.Leza se sitúa en la Reserva de la Biosfera de La Rioja, un territorio dotado de una homogeneidad geográfica, climática y paisajística de alto valor ambiental que agrupa los Valles del Leza, Jubera, Cidacos y Alhama, y que fueron declarados Reserva de la Biosfera por la UNESCO el 9 de julio de 2003. El área de Leza del río Leza figura de Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA), “Peñas del Iregua, Jubera y Leza” ya que posee grandes colonias de buitres y otras aves protegidas. Posee diversas rutas de senderismo entorno al Cañón del Leza de gran valor paisajístico y natural.978-84-935995-6-0


title: Ruslán Ponomariov

text: Ruslán Olégovich Ponomariov (Русла́н Оле́гович Пономарёв) (nacido el 11 de octubre de 1983), es un Gran Maestro Internacional de ajedrez nacido en Ucrania.


title: Ruslán Ponomariov

text: Es el número 2º de Ucrania, tras Vasili Ivanchuk.


title: Ruslán Ponomariov

text: Ruslán Ponomariov nació en Hórlivka (Ucrania). En 1994, quedó tercero en el Campeonato del Mundo sub-12 con 10 años y al año siguiente ganó el título. En 1996 ganó el Campeonato de Europa sub-18 (con 12 años) y el año siguiente el Campeonato del Mundo sub-18. En 1998, con 14 años, ganó el título de Gran Maestro, logrando ser el jugador más joven que lo había conseguido entonces.


title: Ruslán Ponomariov

text: En 2002, derrotó a su compatriota Vasili Ivanchuk en la final del Campeonato del Mundo K.O. de la FIDE por 4,5 - 2,5, lo que lo convirtió en Campeón del Mundo de la FIDE con 18 años, el más joven de la historia del ajedrez. El mismo año acabó segundo en Linares tras Gari Kaspárov.


title: Ruslán Ponomariov

text: Hubo planes para que jugara un match a 14 partidas contra Gary Kaspárov en Yalta en septiembre de 2003, el ganador del cual jugaría a su vez con el ganador de un match entre Vladímir Krámnik y Péter Lékó como parte del llamado "Acuerdo de Praga" para reunificar el campeonato mundial de ajedrez (de 1993 al 2006 hubo dos campeonatos). Sin embargo Ponomariov se negó a firmar el contrato respectivo porque le pareció que favorecía a su rival perdiendo así la oportunidad única de enfrentar a Kaspárov y a aspirar al título unificado al cual nunca más volvió a acercarse.


title: Ruslán Ponomariov

text: En 2004, Ruslán se llevó el oro en la Olimpiada de Ajedrez en Calvia con el equipo de Ucrania.


title: Ruslán Ponomariov

text: En 2005, ganó el XV torneo Ciudad de Pamplona en solitario. También ganó un torneo de partidas rápidas en Odesa, Ucrania, y la copa de blitz (partidas relámpago) en Moscú. Finalmente, ese año llegó a la final de la Copa del Mundo contra Levón Aronián, el cual ganó la final.


title: Ruslán Ponomariov

text: En 2006, ganó el primer puesto en el torneo Memorial de Tal en Moscú, compartido con Levón Aronián y Peter Leko.


title: Ruslán Ponomariov

text: En 2009, quedó en primer puesto compartido con Hikaru Nakamura en el Donostia Chess Festival, en San Sebastián. El último ganó 2-0 en las partidas relámpago de desempate. Otro segundo puesto de desempate en el mismo año fue el que ocupó Ruslan en la Copa del Mundo en Janti-Mansisk, donde, en la final contra el israelí Borís Gélfand, jugaron cuatro partidas clásicas, cuatro rápidas, dos relámpago, y finalmente otras dos en las que Gelfand terminó por vencer.


title: Ruslán Ponomariov

text: En 2010, en julio Ruslán ganó en solitario el prestigioso torneo Sparkassen de Dortmund, un punto por delante del vietnamita Le Quang Liem. En septiembre Ucrania ganó el oro en la Olimpiada de Ajedrez en Janty-Mansisk de la mano de Vasili Ivanchuk, Pável Eliánov, Zahar Efimenko y Aleksandr Moiséienko.


title: OS/360

text: El OS/360 fue un sistema operativo producido por IBM entre 1965 y 1972.


title: OS/360

text: Desarrollado por IBM en 1964, su lanzamiento estaba dispuesto para 1965 para las versiones más simples y para 1966 para las versiones más complejas, pero no fue hasta 1967 cuando vio la luz oficialmente. Inicialmente pensado para ocupar 6 KB, posteriormente fue aumentado desorbitadamente de tamaño con nuevas funcionalidades hasta alcanzar el tamaño de lanzamiento de 64 KB.


title: OS/360

text: El OS/360 fue desarrollado como una familia de tres programas de control, que incrementaban en tamaño así como en funcionalidad.


title: OS/360

text: Inicialmente la tarea simple PCP ("Primary Control Program", Programa de Control Primario) procesaba los trabajos secuencialmente (procesamiento por lotes); posteriormente el MFT ("Multiprogramming with a Fixed number of Tasks", Multiprogramación con un número Fijo de Tareas) añadió multitarea, pero solo permitía un número fijo de tareas concurrentes, cada una teniendo un lugar predefinido en la memoria. Finalmente el MVT ("Multiprogramming with a Variable number of Tasks", Multiprogramación con un número Variable de Tareas) permitió un número variable de tareas cuya memoria podía cambiar dinámicamente.


title: OS/360

text: El OS/360 también introdujo el lenguaje de órdenes por lotes llamado JCL ("Job Control Language", Lenguaje de Control de Procesos).


title: OS/360

text: Este sistema operativo pertenece a la tercera generación de los sistemas operativos.


title: OS/360

text: Su primera versión (1964) fue considerada por Steven J. Vaughan-Nichols en una lista recopilatoria de la revista PC World como el peor sistema operativo de la historia de la informática, si bien reconoció que las versiones operativas a fines de la década del 60 y principios del 70 eran excelentes. Otros autores tales como Tenembaum, lo consideraron la mayor revolución en la historia de la informática.


title: Rapsusklei

text: Rapsusklei es el nombre artístico del rapero y compositor Diego Gil Fernández, rapero y MC nacido en el barrio de La Magdalena (Zaragoza), España.


title: Rapsusklei

text: Cuenta con varios premios como el "ganador al mejor álbum de hip hop de España" en los "premios de la música independiente" y "mejor disco del año" en los "premios de la música aragonesa” además de aparecer en varios libros escolares como referencia de la poesía de nuestro siglo.


title: Rapsusklei

text: Aparte de Hip Hop ha grabado varias maquetas, discos y colaboraciones de dancehall y reggae.


title: Rapsusklei

text: Empieza a rapear con tan solo 10 años y hoy en día es uno de los artistas más importantes de la escena del Rap español y latinoamericano en general, conocido por sus letras profundas y su carismático estilo de soltar versos, es capaz de desgarrar y volver a coser los corazones de cada uno de sus oyentes, alcanzando una fusión entre surrealismo y la realidad, entre tristezas y alegrías, llegando a empatizár con su público de una manera muy peculiar tan solo con la naturalidad de su mensaje y su forma melancólica de acariciar las mieles de la escritura. Su trayectoria empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza barrio donde se ha criado: allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill, etc.). Por aquel entonces su nombre artístico era El Puto Sark.


title: Rapsusklei

text: Editó en 1995 su primera maqueta, "Estado de locura", que se grabó y produjo por Nacho C en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street) y que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei, sin haber editado aún ningún LP, ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de «El corazón de la rima».


title: Rapsusklei

text: Además, llevaba otro proyecto con otros MC de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta. Su primer disco fue grabado en 2002 junto con Hazhe (DJ y productor zaragozano que también lo acompañará en sus actuaciones, al cual conoció en 1998 durante la grabación de un LP editado por Hazhe). El disco fue llamado Rapsusklei & Hazhe "La historia más real de vuestras vidas". Sobre este disco sus autores opinan:


title: Rapsusklei

text: Su segundo LP, "Elipsis", (2003) al igual que el anterior, fue un trabajo conjunto entre Hazhe y Rapsusklei con versos y ritmos que les sobraban. Tras el éxito cosechado por estos dos discos, editan el trecero y último, "Hijos de puta para todo".


title: Rapsusklei

text: En 2008 se hace oficial que Rapsusklei y Hazhe dejan de trabajar juntos, por lo que el MC zaragozano sigue su carrera en solitario, siempre apoyado por Fuck tha Posse y más grupos de la escena underground zaragozana. En 2010 publica su primer LP en solitario, "Pandemia" ganador  al mejor álbum de hip hop de España en los "premios de la música independiente" y mejor disco del año en los premios de la música aragonesa.


title: Rapsusklei

text: En este disco sobre todo se centra en hacer buenas rimas y juegos de palabras, como queda demostrado en los temas Hip Hop Kresía y Click, Click. Deja en un segundo plano lo que hasta el momento le había caracterizado, las rimas profundas y cargadas de sentimiento, rozando lo poético, y decide hacer con este Pandemia un disco para directos, que haga saltar a la gente. Aun así se aprecian temas que conservan su antigua esencia.


title: Rapsusklei

text: 2011 sale a la luz "Pandemia, La Mixtape" basada en remixes de lo que fue "Pandemia" y refrescando así canciones que ya eran himnos entre los oyentes de Rapsus.


title: Rapsusklei

text: 2012 vuelve a sus inicios con un álbum llamado "Melancolía" (Eterno Miusik) en el que trata de mantener viva la llama de la poesía que le caracteriza,reconquistando así los corazones de sus más fieles seguidores.


title: Rapsusklei

text: 2013 Edita varias maquetas o street álbumes y continúa grabando colaboraciones con muchos de los principales artistas nacionales del género y entre giras y eventos empieza a preparar su próximo disco.


title: Rapsusklei

text: 2014 vuelve a la carga con un disco editado,llamado "Reality Flow" (Eterno Miusik/Boa) esta vez con su banda The Flow Fanatics. El álbum fue editado en marzo.


title: Rapsusklei

text: El mismo año pero en octubre sale un disco conjunto con Sharif y Juaninacka llamado "Curso Básico de Poesía".


title: Rapsusklei

text: 11/11/2016 sale a la luz uno de sus más esperados trabajos,"Origami"(Eterno Miusik 2016) y "El niño de la selva" vuelve a poner sus cartas sobre la mesa volviendo a los orígenes con un disco cargado de alma y fuerza y con colaboraciones muy bien compactadas.


title: Rapsusklei

text: 2016 también forma parte de un proyecto llamado Rebel Babel entre varios artistas europeos como Promoe (Suecia) Luc (Polonia) y el propio Rapsus desde España que consiste en un álbum editado y varios conciertos por Europa acompañados por una Brass Band europea de más de 50 músicos en escena.


title: Rapsusklei

text: 2018 Después de 23 años desde su primera referencia a nivel nacional y una larga discografía vuelve con INSANO JUICIO, un intimo EP lleno de versos profundos y referencias claras al dramatismo y la melancolía con un mensaje consciente y con ritmos tanto melódicos como devastadores.


title: Rapsusklei

text: Con este EP Rapsus opta por colaboradores algo más atípicos al círculo que nos tiene acostumbrados como las de los ya clásicos raperos latínoamericanos Akapellah o Rxnde Akozta, la voz desgarrada y llena de alma de Maka, o el peculiar estilo de El Niño de la hipoteca, los scratches corren por cuenta de Acción Sanchez y Dj Cidtronick.  Rapsusklei ha actuado por toda la geografía española aparte de hacerlo a nivel internacional en New York, Boston, Chicago, Marsella, Toulouse, Berlin, Suíza, Polonia, Marruecos, Senegal, Mauritania, Guinea Ecuatorial y en los campos de refugiados Saharaouis en Argelia además de toda Latinoamérica: Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Chile, México (México D.F, Monterrey, Guadalajara, León, Morelia, Zacatecas, Aguascalientes, Oaxaca, Mérida y Cancún) Colombia (Bogotá, Medellín) Venezuela (Caracas, Maracay, Puerto la Cruz, Mérida, Maracaibo e Isla Margarita) Perú (Lima, Huancayo y Cuzco) República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, Argentina y Uruguay.  A lo largo de su carrera ha compartido cartel con casi todos los grupos punteros del hip hop americano y francés, tales como Busta Rhymes, Wu-Tang Clan, The Game, Lauryn Hill, Das EFX, PMD, Guru, M.O.P., Public Enemy, Cypress Hill, Big Daddy Kane, Xzibit, De La Soul, Common, Afu-Ra, The Beatnuts, Black Moon, D.I.T.C, Lords of the Underground, Masta Ace, Big Shug, Pharoahe Monch, DJ Premier, DJ Qbert, Rob Swift, DJ Jazzy Jeff, Kool Herc, Saïan Supa Crew, Sefyu, Keny Arkana, La Rumeur, Chiens de Paille, La Brigade, Loop Troop Rockers, así como con grupos jamaicanos, como Sizzla, Anthony B, Mr. Vegas, Burro Banton, Alborosie, The Abyssinians o Jah Cure en los mejores festivales españoles.


title: Rapsusklei

text: También ha participado con grupos parisinos como Passi, Stomy bugsy y Les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de París.


title: Rapsusklei

text: En 2012 crea su propia discográfica llamada Eterno Miusik con la que saca su disco "Melancolía" y tiene pensado sacar sus próximos trabajos y los de otros artistas.


title: Rapsusklei

text: Rapsusklei, conocido como "El Niño de la selva", ha grabado 32 maquetas y 11 discos. 32 maquetas (véase http://www.rapsusklei.org/audio)


title: ChorusOS

text: ChorusOS es un sistema operativo para aplicaciones empotradas o en tiempo real, desarrollado por la empresa Sun Microsystems. Actualmente está liberado bajo código abierto.


title: ChorusOS

text: Es sistema operativo altamente escalable y estable, sirve para sistemas distribuidos, en red, empotrados o en tiempo real y se ha establecido como un sistema operativo muy utilizado en hardware para comunicaciones, desde móviles hasta switches. Pero también se encuentra en otras aplicaciones empotradas, tales como impresoras, autómatas, etc.


title: ChorusOS

text: Es de arquitectura basada en componentes (módulos), lo que le dota de una alta configurabilidad y escalabilidad.


title: ChorusOS

text: Este sistema operativo pertenece a la quinta generación de los sistemas operativos.


title: Marrón

text: En general, se llama marrón, pardo, café, castaño, canelo, carmelita, chocolate o kalua a los colores oscuros y poco saturados, semejantes a la coloración más característica de la madera, de la tierra o del pelaje del oso pardo; los cuales se encuentran dentro de la tonalidad del naranja al amarillo naranja.