title: Federación de Fútbol de Chile

text: Durante su mandato, se inauguraron variados estadios como lo son los "Bicentenario" (Nelson Oyarzún de Chillán, Municipal de La Florida, Francisco Sánchez Rumoroso de Coquimbo y German Becker de Temuco), además de la remodelación del Estadio Nacional; la llegada del entrenador Marcelo Bielsa a la selección de fútbol adulta; entre otros.


title: Federación de Fútbol de Chile

text: El 4 de noviembre de 2010 se realizó la votación para el siguiente periodo 2011-2014, donde se presentaba Mayne-Nicholls para la reelección. Sin embargo, un grupo de equipos presentó la candidatura de Jorge Segovia, presidente de Unión Española. La elección fue previamente marcada por el interés público de esta votación, siendo Twitter, Facebook y la televisión portal de múltiples manifestaciones de apoyo al vigente presidente; siendo la segunda vez que la gente se manifiesta por un suceso en la ANFP cuya primera vez fue para pedir la salida de Reinaldo Sánchez. Sin embargo, la pugna se hizo más densa con la manifestación del técnico Bielsa de irrestricto apoyo a Harold, a tal punto de renunciar si salía Segovia. Finalmente por 28 votos contra 22 ganó la lista opositora, quedando Jorge Segovia como presidente de la Asociación.


title: Federación de Fútbol de Chile

text: Lista cronológica:


title: Cancaneo

text: El cancaneo es la práctica sexual consistente en mantener relaciones sexuales en lugares públicos, generalmente de forma anónima y sin ataduras. El cancaneo suele realizarse en parques, playas, bosques y demás descampados cercanos a zonas urbanas, así como en todo tipo de baños públicos y las áreas de descanso de las autopistas. El dogging es el anglicismo para referirse a esta actividad cuando los practicantes son heterosexuales, mientras que cruising es el término inglés usado en el ambiente gay.


title: Cancaneo

text: La palabra española 'cancanear' definía originalmente la acción de vagar o pasear sin objeto determinado, y se deformó su significado para indicar que se buscaba un encuentro sexual durante el paseo.


title: Cancaneo

text: El origen de la palabra "dogging" es incierto. Algunos dicen que viene del hecho de que los mirones paseaban por lugares públicos con la excusa de pasear al perro (dog, en inglés); mientras que otros hacen referencia al hecho de practicar sexo en lugares públicos, como los perros.


title: Cancaneo

text: El término "cruising" se acuñó en los años 1970 en EE. UU. y hacía referencia a un bar gay, el "Booze 'n' Cruise", situado en la Ruta 66 en Albuquerque (Nuevo México). La palabra empezó a utilizarse como un código críptico en el argot gay inglés para poder hablar con otro homosexual de forma discreta (ya que la palabra originalmente significa atravesar caminando, patrullar, surcar) sin identificarse como gay ante los heterosexuales. Pero en la actualidad la apertura de la comunidad gay y los medios de comunicación han hecho al término de uso corriente.


title: Cancaneo

text: Se suele aceptar que es un fenómeno moderno de origen británico, cuya moda se ha extendido a otros países. Los lugares típicos para esta práctica son parques y aparcamientos. Suele haber más de dos participantes, y a veces evoluciona hacia una orgía. Los mirones son bienvenidos, lo que hace del "dogging" una forma de exhibicionismo. Los participantes se pueden reunir de forma casual o (cada vez más habitual) haberse citado a través de internet.


title: Cancaneo

text: El "cruising" o cancaneo homosexual más que una práctica exhibicionista es un fenómeno más relacionado con encontrar un compañero sexual de forma anónima, discreta y sin ataduras, en lugares públicos pero lejos de las miradas extrañas. Además es un fenómeno más antiguo, existen registros históricos de que esta práctica ya se realizaba en la antigua Roma. Los baños públicos son mencionados como lugares para encontrar compañeros sexuales. Juvenal señala que allí los hombres se rascaban la cabeza con un dedo para identificarse ante los demás. También se cita que había hombres que buscaban marineros en las proximidades del distrito cercano al Tíber.


title: OK Computer

text: OK Computer es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 21 de mayo de 1997 a través de las subsidiarias de EMI Parlophone y Capitol Records. Radiohead produjo el álbum en forma independiente junto a Nigel Godrich, procedimiento que luego repitieron para álbumes posteriores. Excepto por la canción «Lucky», grabada en 1995, el resto de los temas fue grabado en la zona rural de Oxfordshire y Bath, durante 1996 y principios de 1997, mayoritariamente en la mansión solariega St Catherine's Court. La banda se distanció del estilo de su anterior disco, "The Bends", en el que predominaba la guitarra y las letras introspectivas. En "OK Computer" se observan letras abstractas, un sonido denso, con varias capas, e influencias eclécticas, lo cual sentó las bases para el trabajo posterior del grupo, más experimental.


title: OK Computer

text: El álbum presenta un mundo azotado por el creciente consumismo, la alienación social, el aislamiento emocional y malestar político. Por esta razón, se ha considerado que "OK Computer" ha tenido una comprensión profética del estilo de vida del siglo. La banda utilizó técnicas de producción no convencionales, como por ejemplo el uso de la reverberación natural que se produce al grabar en una escalera, y evitar la separación de sonido. Las secciones de cuerdas se grabaron en los Abbey Road Studios; el guitarrista Ed O'Brien estimó que el ochenta por ciento del álbum se grabó en directo.


title: OK Computer

text: A pesar de que EMI estimaba que las ventas serían escasas debido a su naturaleza poco comercial, además de su dificultad para ser comercializado, "OK Computer" alcanzó el número uno en las listas británicas de álbumes y marcó el ingreso del grupo en el mercado estadounidense, donde debutó en el número 21 del "Billboard" 200, la posición más alta que había ocupado hasta esa fecha un disco de Radiohead. El álbum amplió la popularidad de la banda en todo el mundo, y ha sido certificado quíntuple platino en el Reino Unido (BPI), doble platino en los Estados Unidos (RIAA), y platino en Australia. Vendió 7,8 millones de copias en todo el mundo. Las canciones «Paranoid Android», «Karma Police», «Lucky» y «No Surprises» se lanzaron como sencillos.


title: OK Computer

text: El álbum ha recibido la aclamación unánime de la crítica desde su lanzamiento, y ha sido catalogado por los críticos musicales como uno de los mejores álbumes de la historia y como una obra maestra del rock moderno. De hecho, varias listas tanto de críticos como de encuestas populares lo consideran uno de los mejores de la historia y lo han comparado con "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Abbey Road" de The Beatles.


title: OK Computer

text: Fue nominado a «álbum del año» y ganó el premio a «mejor álbum de música alternativa» en los premios Grammy de . También fue nominado a «mejor álbum británico» en los premios Brit de . Este disco inició una transformación de estilo en el "rock" británico, que se alejó del britpop y se orientó más al "rock" alternativo más melancólico y atmosférico que predominó en la siguiente década. En 2014, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo incluyó en su Registro Nacional de Grabaciones por ser «cultural, histórica o estéticamente significativo».


title: OK Computer

text: En 2017 se lanzó una versión remasterizada con pistas adicionales, denominada "OK Computer OKNOTOK 1997 2017", para conmemorar el vigésimo aniversario de su publicación. Dos años después, como respuesta a una filtración, Radiohead lanzó "MiniDiscs (Hacked)", que consiste en una compilación de dieciséis horas de "demos", ensayos, interpretaciones en directo y otro material relacionado con "OK Computer".


title: OK Computer

text: En 1995, Radiohead salió de gira para promocionar su segundo álbum de estudio, "The Bends". En mitad del evento, Brian Eno les solicitó que contribuyeran con una canción para "The Help Album", un disco de caridad planeado por War Child. Este álbum iba a ser grabado en un solo día, el 4 de septiembre de 1995, y lanzado esa misma semana. Radiohead grabó «Lucky» en cinco horas con el ingeniero Nigel Godrich, que había asistido al productor John Leckie con "The Bends" y y había producido varios lados B de la banda. Godrich afirmó sobre la sesión: «Estas cosas son las más inspiradoras, cuando haces cosas realmente rápido y no hay nada que perder. Terminamos bastante eufóricos. Así que luego de hacer un breve informe de trabajo, estaba casi esperando poder involucrarme en el siguiente álbum». El cantante Thom Yorke afirmó que «Lucky» moldeó el sonido y el ambiente incipientes de su siguiente obra: «"Lucky" era el reflejo de lo que queríamos hacer, fue como la primera marca en la pared».


title: OK Computer

text: En enero de 1996, como la gira le había parecido agotadora, la banda tomó un descanso y expresó su deseo por cambiar el estilo musical y lírica de su anterior álbum. El baterista Phil Selway comentó que «"The Bends" fue un álbum introspectivo [...] Había un montón de introspección. Hacer eso de nuevo en otro álbum sería terriblemente aburrido». Por su parte, Yorke afirmó: «Podríamos recurrir a hacer otro álbum con letras miserables, morbosas y negativas, pero no quiero, para nada. Y estoy escribiendo deliberadamente todas las cosas positivas que escucho o veo. No soy capaz de convertirlas en música aún y no quiero simplemente forzarlo».


title: OK Computer

text: El éxito comercial y la buena recepción de la crítica de "The Bends" le dio a Radiohead la confianza para autoproducir su tercer álbum. Su discográfica, Parlophone, les dio un presupuesto de 100 000 libras esterlinas para comprar equipo de grabación. El bajista Colin Greenwood afirmó que «el único concepto que teníamos para este disco era que queríamos grabarlo fuera de la ciudad, y esperábamos grabarlo por nuestra propia cuenta». Según el guitarrista Ed O'Brien: «Todos decían, "venderán seis o siete millones [de copias] si publican una segunda parte de "The Bends", y nosotros pensábamos, "iremos en contra de eso y haremos lo opuesto"».A varios productores, entre ellos a Scott Litt, se les ofreció un puesto para trabajar en el álbum, pero la banda estaba entusiasmada con el trabajo de Godrich en sus sesiones. Prepararon las sesiones de grabación comprando sus propios equipos, aunque consultaban a Godrich para pedirle consejos sobre qué adquirir. De hecho, le compraron una placa de reverberación al cantautor Jona Lewie. A pesar de que Godrich había querido enfocar su carrera en la música de baile electrónica, finalmente dejó atrás su papel de asesor para convertirse en el coproductor del álbum.


title: OK Computer

text: A principios de 1996, Radiohead grabó "demos" para su tercer álbum de estudio en los Chipping Norton Recording Studios, en Oxfordshire, donde había grabado en 1992 su primer disco, "Pablo Honey". En julio comenzaron los ensayos y la grabación de "OK Computer" en el estudio Canned Applause, un cobertizo cerca de Didcot, en la misma localidad. A pesar de no tener la presión de la fecha límite, que había llenado de ansiedad a la banda durante la grabación de "The Bends", tuvieron dificultades, que Selway atribuyó a la elección de autoproducir su material: «Saltábamos de canción en canción, y cuando se nos empezaron a acabar las ideas, pasábamos a otra canción [...]. Lo más estúpido era que cuando estábamos cerca de terminarlas pasábamos a otra, porque habíamos trabajado mucho en ellas».


title: OK Computer

text: Fue el primer intento de la banda para trabajar fuera del entorno de un estudio convencional. Colin Greenwood afirmó: «Teníamos este prototipo de estudio-móvil donde podíamos tomar todo dentro del estudio para capturar aquellos entornos naturales. Grabamos aproximadamente el 35 % del álbum en nuestro propio espacio de ensayo. Había que orinar en la esquina porque ahí no había retretes ni agua corriente. Estábamos en medio de la naturaleza rural. Tenías que ir a la ciudad para encontrar algo de comer».


title: OK Computer

text: A fin de evitar la tensión que acompañó las sesiones de grabación de "The Bends", EMI no impuso una fecha límite para la banda. Aún se toparon con problemas a los que Selway atribuye a su elección para producir el álbum ellos mismos. Los cinco miembros tenían opiniones diferentes sobre como iba a ser la función de igualdad en la producción, con Yorke teniendo «la voz tan alta», según el guitarrista Ed O'Brien. Eventualmente decidieron que Canned Applause era un lugar de grabación insatisfactorio, que Yorke adjudicó a lo cerca que estaba de sus casas, y el guitarrista Jonny Greenwood los adjudicó a su falta de instalaciones de comedor y cuarto de baño. A pesar de estas dificultades, la banda había casi terminado la grabación de cuatro canciones —«Electioneering», «No Surprises», «Subterranean Homesick Alien», y «The Tourist»— cuando abandonaron Canned Applause. La banda ya había grabado «Lucky» para "The Help Album", un álbum caritativo de 1995. A petición de su discográfica, la banda tomó un descanso de las grabaciones para embarcarse en una gira estadounidense de 13 fechas, como teloneros de Alanis Morissette, fue donde presentaron las primeras versiones de varias de sus nuevas canciones. Durante la gira de verano de 1996, una de las canciones nuevas, «Paranoid Android», se formó tomando como inspiración el tema Happiness Is a Warm Gun de The Beatles y evolucionó a partir de una tema de catorce minutos que contaba con largos solos de órgano, a uno más cercano a los seis y medio minutos para la versión de "OK Computer".


title: OK Computer

text: Volvieron a las sesiones de grabación en septiembre de 1996 en la Corte de Santa Catalina, una mansión histórica cerca de Bath y propiedad de la actriz Jane Seymour. Se hizo un uso peculiar de las diferentes habitaciones y ambientes que ofrecía la casa, las voces en «Exit Music (For a Film)» cuentan con un efecto de eco que fue logrado a causa de su grabación en una escalera de piedra, y «Let Down» fue grabado a las 3:00 a. m. en un salón de baile. El aislamiento del mundo exterior permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente, con horarios de trabajo más flexibles y espontáneos. O'Brien dice que la mayor presión era en realidad poder complementarla [la grabación]. No dimos ningún plazo y tuvimos total libertad para hacer lo que queríamos. Nos fuimos retrasando porque estábamos un poco asustados del material que estaba realmente terminado. Yorke estaba satisfecho con la calidad de las grabaciones hechas en la mansión, y más tarde declaró: «En una enorme casa, no tienes porque padecer de la terrible 'masterización' de los años 80 [...] No había ninguna necesidad para que todo fuera completamente continuo y que cada instrumento se grabara por separado.» O'Brien estaba igualmente satisfecho con las grabaciones, calculando que el 80% del álbum fue grabado en vivo y señaló «Odio hacer "overdubs", porque simplemente no se siente natural [...] Algo especial ocurre cuando estas tocando en vivo; mucho de ello es sólo mirarse el uno al otro y saber que hay otras cuatro personas haciendo su mayor esfuerzo.»


title: OK Computer

text: La banda regresó a Canned Applause en octubre para ensayar, y completaron la mayor parte del álbum durante futuras sesiones en la Corte de Santa Catalina. Por Navidad, habían reducido la lista de canciones a 14 pistas. Las secciones de cuerdas fueron grabadas en los Estudios Abbey Road en Londres en enero de 1997. El álbum fue masterizado en ese mismo lugar, se trabajó en la mezcla durante los próximos dos meses en varios estudios alrededor de la ciudad.


title: OK Computer

text: Yorke explicó que el sonido «increíblemente denso y terrorífico» del álbum "Bitches Brew" del compositor de jazz Miles Davis fue su punto de partida para la grabación. Describió el sonido de "Bitches Brew" a "Q": «Aumentaba algo y veías como de repente comenzaba a disminuir, eso es lo bello de este álbum. Esa era la esencia que estábamos tratando hacer con "OK Computer".» La banda también señaló la influencia de las bandas sonoras de los compositores Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki, cuya música Yorke describió como «atmosférica, atonal y curiosa». Así como los álbumes Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y el álbum homónimo de The Beatles. Yorke describió al sonido que la banda esperó conseguir con el álbum como «una atmósfera que es quizás un poco chocante la primera vez que la oyes, pero sólo tan sorprendente como la atmósfera de "Pet Sounds" de The Beach Boys». La banda utilizó diversos instrumentos, incluyendo el piano eléctrico, el mellotrón, el chelo y otros instrumentos de cuerdas, el glockenspiel, y efectos electrónicos. La mayoría de las voces de Yorke en "OK Computer" fueron las primeras tomas; el cantante explicó que si hacía nuevas pruebas después de la toma inicial «Comenzaría a imaginármelas y realmente sonarían muy flojas».


title: OK Computer

text: Yorke en lo personal describió un cambio en sus letras desde "The Bends": En este álbum, «el mundo exterior se convirtió en todo lo que había [...] Estaba tomando película instantánea de las cosas que a mi alrededor se movían demasiado rápido.» También dijo que «Fue como si hubiera una cámara secreta en una habitación, y mirara a la persona caminando - una persona diferente para cada canción. La cámara no es del todo mía. Es neutral, sin emociones. Pero no del todo sin emociones. De hecho, todo lo contrario,» y que «La música de "OK Computer" es extremadamente inspiradora. Esto solamente cuando lees las palabras de otra manera.» Los temas en los que se desarrolla el álbum incluyen el transporte, la tecnología, la locura, la muerte, la vida moderna en el Reino Unido, la globalización, y la objeción política al capitalismo. Radiohead ha declarado que aunque las canciones tienen temas comunes, cualquier relación entre las historias fueron intencionales y no consideren a "OK Computer" un álbum conceptual. Sin embargo, declararon que el álbum fue destinado para ser escuchado en conjunto. O'Brien dijo: «Pasamos dos semanas enlistando las canciones del álbum. El contexto de cada canción es realmente importante [...] No es un álbum conceptual, pero hay cierta continuidad.»


title: OK Computer

text: «Airbag», la canción de apertura del álbum, estaba inspirada en DJ Shadow y cuenta con un sonido electrónico en la batería de apenas unos segundos de duración, grabados con la ejecución de batería de Selway. La banda editó la pista de batería con una Akai S3000XL, utilizando una computadora Macintosh, y aceptaron que no se aproximaron mucho al estilo de Shadow debido su propia inexperiencia haciendo música electrónica. La línea del bajo en «Airbag» se detiene y comienza de forma inesperada, y de acuerdo con Colin Greenwood «Yo pensé que probablemente más tarde cubriría los espacios con algo, pero nunca lo hice.» La canción hace referencia a accidentes automovilísticos y la reencarnación, se inspiraron en un artículo de una revista titulado «Una bolsa de aire ("airbag") salvó mi vida» y el "Libro Tibetano de los Muertos". Yorke escribió «Airbag» bajo «el concepto de que cada vez que sales a la carretera podrías ser asesinado.» «Paranoid Android», la grabación de estudio más larga de la banda con una duración de 6:23, tiene una estructura de múltiples secciones poco convencional inspirada en las canciones «Happiness Is a Warm Gun» de The Beatles así como a Pixies, a quien Yorke considera «las mejores bandas de siempre». Colin Greenwood dijo que la canción es «una broma, algo para divertirnos, juntar múltiples piezas y luego ver cómo quedaban juntas.» La canción fue escrita por Yorke después de una noche desagradable en un bar de Los Ángeles, en particular, cuando una mujer reaccionara violentamente después de que alguien derramara una copa sobre ella. Su título y la letra hacen referencia a Marvin, el androide paranoide de la radio-comedia de Douglas Adams "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy". El uso de teclados eléctricos en «Subterranean Homesick Alien» es un ejemplo de los intentos de la banda a emular el ambiente de "Bitches Brew". La canción también está inspirada en la composición de Bob Dylan «Subterranean Homesick Blues», sin embargo, «Subterranean Homesick Alien» tiene una trama de ciencia ficción en la que el aislado narrador anhela ser abducido por extraterrestres para ver «el mundo como me gustaría verlo».


title: OK Computer

text: La novela "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, particularmente la adaptación al cine de 1968, inspiró la letra de «Exit Music (For a Film)». La canción fue hecha para la adaptación de Baz Luhrmann, "Romeo + Julieta", y fue reproducida durante los créditos finales. También estuvo influenciada por Morricone, aunque Yorke también la ha comparado con las canciones del álbum "At Folsom Prison" de Johnny Cash. «Let Down» cuenta con prominentes arpegios de guitarras y piano eléctrico e incluye un solo de guitarra de Jonny Greenwood en un compás diferente al que la canción está escrita; O'Brien describió la canción como «un guiño de Phil Spector». La letra de la canción menciona bichos aplastados y son acerca de «esa sensación que tienes cuando estas en el tránsito pero no tienes el control de este — solo pasas por miles de lugares y miles de personas y estas completamente excluido del mismo.» El título y la letra de «Karma Police» proceden de una broma común de los miembros de la banda, en la que llamarían «el karma del policía» a cada persona que hiciera algo malo. La canción se divide en dos secciones y es sobre todo en torno a la guitarra acústica y piano, con una progresión de acordes similar a la de «Sexy Sadie» de The Beatles.


title: OK Computer

text: «Fitter Happier», que inicia la segunda mitad del álbum, consiste en música de muestra y sonido ambiental con la letra recitada en un sintetizador de voz de la aplicación SimpleText. Escrita después de un período de bloqueo de escritor, «Fitter Happier» fue descrita por Yorke como una lista de mensajes publicitarios de la década de 1990, a lo que consideró «lo más inquietante que he escrito.» «Electioneering», que cuenta con un cencerro y un solo de guitarra distorsionado, ha sido comparada con el estilo más rock de la banda en "Pablo Honey". Estaba inspirada en los escritos de Noam Chomsky— Yorke comparó su letra, que se enfoca en temas de compromiso político y artístico, a «un predicador despotricando al frente de un montón de micrófonos.» La siguiente pista, «Climbing Up the Walls», se caracteriza por sus ruidos ambientales como insectos y una batería «metálica». La canción contiene una sección de cuerdas, compuesta por Jonny Greenwood y escrita para 16 instrumentos, inspirado en la composición de Penderecki "Treno a las Víctimas de Hiroshima"; Greenwood dijo que la canción «me puso muy emocionado la idea de hacer una sección de cuerdas que no suene como 'Eleanor Rigby', que es como todas las secciones de cuerdas han sonado en los últimos 30 años.» La canción es sobre «el monstruo del armario», en la que Yorke se basó de un breve trabajo como camillero en un hospital mental, y un artículo del "New York Times" sobre asesinos en serie para componerla.


title: OK Computer

text: «No Surprises», uno de los temas menos agresivos del álbum, fue elaborada con guitarra eléctrica inspirada en la canción de The Beach Boys «Wouldn't It Be Nice», guitarra acústica, glockenspiel y armonías vocales. Con «No Surprises», la banda se esforzó para reproducir la atmósfera musical de Marvin Gaye y la grabación de Louis Armstrong «What a Wonderful World» de 1968. Sus letras describen la insatisfacción con la sociedad contemporánea y el orden político. «Lucky» fue originalmente una contribución para el álbum caritativo "The Help Album" de la War Child en 1995, y aunque la banda consideró remezclarla en "OK Computer", finalmente esta nunca se editó. La pista es comparable con la música de Pink Floyd a principios de la década de 1970, una gran influencia en Jonny Greenwood. «Lucky» habla sobre un hombre que sobrevive a un accidente aéreo en un lago y se convierte en un «superhéroe», la canción esta temáticamente relacionada con «Airbag», y Yorke ha descrito la canción en las entrevistas como «positiva», letras optimistas.


title: OK Computer

text: La canción que cierra el álbum, «The Tourist», fue creada por Jonny Greenwood, quien dijo que «'The Tourist' no suena como Radiohead en absoluto. Es una canción en la que no tiene por qué suceder nada cada 3 segundos. Se ha convertido en una canción con espacios.» Es una canción de ritmo lento que está escrita en un tiempo de 3/4, pero con un compás adicional al final de cada línea del verso. «The Tourist» fue elegida como la canción final del álbum, según Yorke, «porque en muchos de los álbumes, cuando se acerca el final, todo va demasiado rápido y no se puede seguir el ritmo. Fue muy obvio porque poner a 'Tourist' como la última canción. Esa canción fue escrita de mí para mí, diciendo: 'Idiota, más despacio,' Debido a que en ese momento lo necesité. De modo que la única solución que podría haber: reducir la velocidad.»


title: OK Computer

text: Yorke explicó el significado del título: «Hicimos este viaje promocional recientemente a Japón, y el último día estábamos en una tienda de discos y un chico gritó en la parte superior, '¡OK COMPUTER!', muy, muy fuerte. Entonces él tenía a 500 personas cantando esta frase a la vez. [...] Lo tengo en una cinta. Suena increíble. Me recuerda a cuando Coca-Cola realizó "I'd Like to Teach the World to Sing", qué anuncio tan sorprendente de los años 70. [...] La idea de cada raza y cada nación bebiendo este refresco [...] en realidad es una frase aterradora.» "OK Computer" fue también el título original del lado B del sencillo «Palo Alto», un tema que había sido considerado para incluirlo en "OK Computer". Leander Kahney, de "Wired", sugiere que se trata de un homenaje a los ordenadores Macintosh, como "built-in del Mac reconocimiento de voz software responde al comando 'OK Computer', como una alternativa a golpear un botón Aceptar en la pantalla ". Otros títulos que la banda consideró para el álbum fueron "Ones and Zeroes", una referencia al sistema de numeración binario, y "Your Home May Be at Risk If You Do Not Keep Up Payments".


title: OK Computer

text: La portada del álbum es un collage de imágenes y texto en el idioma internacional esperanto y en inglés de Stanley Donwood, que ha sido el autor de varios diseños de portadas de Radiohead, junto con Yorke. Parte del diseño son collages hechos a computadora, creados por Yorke. Donwood fue encargado por Yorke para trabajar en un diario visual junto con las sesiones de grabación. Yorke explicó: "Si me mostraron algún tipo de representación visual de la música, sólo entonces me siento confiado. Hasta ese momento, yo soy un poco de un torbellino." La paleta de colores es predominantemente blanco y azul, según Donwood, el resultado de "tratar de hacer algo que el color de los huesos blanqueados", utiliza dos veces en la obra, una vez en el folleto y una vez en el mismo disco compacto, es la imagen de dos palillo figuras temblorosas manos. Yorke explicó la imagen como emblema de la explotación, diciendo: "Alguien está vendiendo algo que en realidad no quieren, y alguien está siendo amable porque están tratando de vender algo. Eso es lo que significa para mí". Al explicar la obra de arte temas, dijo Yorke, "Es muy triste, y muy divertido también. Todas las obras de arte, etc... Era todo lo que yo no había dicho en las canciones".»


title: OK Computer

text: Según Selway, «La primera vez que entregamos el disco a Capitol, su reacción inicial fue, más o menos, 'suicidio comercial'. No les gustó realmente. En ese momento, teníamos miedo. ¿Cómo será recibido?» Yorke señaló que «cuando lo enseñamos por primera vez a Capitol, estaban desconcertados. Realmente no sé por qué es tan importante ahora, pero estoy entusiasmado con eso». O'Brien dijo que solo el sello británico de la banda, Parlophone, esperaba grandes cosas de "OK Computer", mientras que las compañías del resto del mundo redujeron sus estimaciones de ventas iniciales después de escuchar el disco. Capitol Records, sello de Radiohead en Estados Unidos, rebajó sus predicciones de ventas de dos millones a 500 000 copias. Los representantes de las compañías afirmaron que se sentían decepcionados por la falta de sencillos comerciales en el álbum, especialmente por la ausencia de algo parecido a «Creep».


title: OK Computer

text: «"OK Computer" no es el álbum con el que vamos a gobernar el mundo», predijo Colin Greenwood en ese momento. «No es como golpear-todo-ruidosamente-mientras-meneo-la-lengua-dentro-y-fuera, como "The Bends". Hay menos del factor Van Halen».


title: OK Computer

text: Parlophone llevó a cabo una campaña publicitaria para el álbum poco ortodoxa, colocando anuncios de página completa en periódicos británicos de alto prestigio y en las estaciones de metro. La publicidad contaba con la letra de «Fitter Happier», escrita en grandes caracteres negros sobre fondo blanco. La citada letra y "artwork" adaptado del álbum fueron reutilizados para diseños de camisas. Yorke dijo que eligieron las letras de «Fitter Happier» para vincular lo que un crítico llamó «un conjunto coherente de preocupaciones» entre las ilustraciones del álbum y su material promocional.


title: OK Computer

text: Otros productos no convencionales fueron un disquete que contenía salvapantallas de Radiohead y una radio FM con forma de ordenador de sobremesa. En Estados Unidos, Capitol envió 1000 reproductores de casete a los miembros de la industria de la prensa y la música con una copia del álbum pegada en el interior. Cuando al presidente de Capitol, Gary Gersh, se le preguntó acerca de la campaña después del lanzamiento del álbum, dijo: «Nuestro trabajo es tomarlos como una banda de centroizquierda y acercarles el centro. Ese es nuestro enfoque, y no pararemos hasta que sean la banda más grande del mundo».


title: OK Computer

text: Radiohead eligió «Paranoid Android» como primer sencillo, a pesar de su inusual duración y la falta de un estribillo pegadizo. Colin Greenwood dijo que la canción era «difícilmente el radiable, puntero, tema comercial de Buzz Bin que [las emisoras de radio] pueden haber estado esperando», pero que Capitol apoyó la elección. La canción fue estrenada en el programa "The Evening Session" de BBC Radio 1 en abril de 1997 y lanzada como sencillo en mayo de 1997. Con la fuerte difusión en Radio 1 y la emisión del vídeo musical en MTV, «Paranoid Android» alcanzó el número 3 en Reino Unido, dando a Radiohead la posición más alta obtenida en su carrera.


title: OK Computer

text: "OK Computer" fue lanzado en Japón el 21 de mayo, en el Reino Unido el 16 de junio, en Canadá el 17 de junio, y, finalmente, en los Estados Unidos el 1 de julio. Estaba disponible en CD, disco de vinilo doble LP, casete y Minidisc. Debutó en el número 1 en Reino Unido, donde se mantuvo durante dos semanas; permaneció en los diez primeros puestos durante semanas y se convirtió en el octavo disco más vendido del año en el país.


title: OK Computer

text: Para la promoción de "OK Computer", Radiohead se embarcó en una gira mundial denominada , que comenzó coincidiendo cronológicamente con el lanzamiento del álbum el 22 de mayo de 1997 en Barcelona. La gira contó con unas 104 fechas por todo el mundo, llevando a la banda por Reino Unido e Irlanda, Europa continental, América del Norte, Japón y Australasia. Concluyó el 18 de abril de 1998 en el Radio City Music Hall de Nueva York, con una presentación posterior el 14 de junio de 1998 en el Tibetan Freedom Concert de Washington D. C. También tuvo lugar la primera actuación de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury; a pesar de los problemas técnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario, la presentación fue aclamada y consolidó a Radiohead como gran banda en directo. La gira fue muy exigente para el grupo, especialmente para Yorke, quien dijo que «esa gira fue un año demasiado largo. Fui la primera persona en cansarse, y seis meses después todos en la banda lo decían. Luego, seis meses después de eso, nadie habló más».


title: OK Computer

text: «Karma Police» fue lanzado como sencillo en agosto de 1997 y «No Surprises» en enero de 1998. Ambos alcanzaron los diez primeros puestos del Reino Unido, y «Karma Police» llegó además al número 14 en la lista "Modern Rock Tracks" de "Billboard". «Lucky» fue lanzado en Francia, pero no alcanzó las listas. «Let Down», considerada inicialmente como sencillo principal, llegó al número 29 en la lista de "Modern Rock Tracks". La banda planeó producir un vídeo para cada canción del álbum, pero el proyecto fue abandonado debido a restricciones financieras y de tiempo. También se consideraron, pero se descartaron, los planes del grupo de trip hop Massive Attack para remezclar el álbum. "Meeting People Is Easy", rockumental dirigido por Grant Gee en el que se sigue a la banda en la gira mundial de "OK Computer", fue estrenado en noviembre de 1998.


title: OK Computer

text: En febrero de 1998, "OK Computer" había vendido al menos medio millón de copias en el Reino Unido y 2 millones en todo el mundo. Desde entonces, se han vendido al menos 1,4 millones de copias en los Estados Unidos, 3 millones en Europa y 4,5 millones en todo el mundo. Se ha certificado como quíntuple platino en el Reino Unido, doble platino en los EE.UU., y platino en Australia, además de las certificaciones en otros mercados.


title: OK Computer

text: "OK Computer" recibió una aclamación crítica generalizada. Los críticos de la prensa británica y estadounidense coincidieron generalmente en que el álbum fue un hito y que tendría un gran impacto e importancia, y que la disposición de la banda para experimentar lo convertía en una escucha desafiante. Según Tim Footman, «Nada desde 1967, con el lanzamiento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", tuvo tantos grandes críticos de acuerdo de inmediato, no solo en los méritos de un álbum, sino en su significado a largo plazo, y en su capacidad para encapsular un punto particular de la historia». En la prensa inglesa, el álbum obtuvo críticas favorables en "NME", "Melody Maker", "The Guardian", y "Q". Nick Kent escribió en "Mojo" que «Otros pueden terminar vendiendo más, pero en 20 años apuesto que "OK Computer" será visto como el álbum clave de 1997, el que llevó el rock hacia adelante en lugar de renovar ingeniosamente las imágenes y las estructuras de las canciones de una época anterior». John Harris en "Select" escribió: «Cada palabra suena dolorosamente sincera, cada nota escupida desde el corazón, y sin embargo se arraiga firmemente en un mundo de acero, vidrio, memoria de acceso aleatorio y paranoia de piel espinosa».


title: OK Computer

text: El álbum fue bien recibido por los críticos en América del Norte. "Rolling Stone", "Spin", "Pittsburgh Post-Gazette", "Pitchfork"y el "Daily Herald" publicaron reseñas positivas. En "The New Yorker", Alex Ross elogió su progresividad y contrastó la toma de riesgos de Radiohead con el "dadrock" musicalmente conservador de sus contemporáneos Oasis. Ross escribió: «A lo largo del álbum, los contrastes de humor y estilo son extremos... Esta banda ha logrado uno de los grandes actos de equilibrio art-pop en la historia del rock».


title: OK Computer

text: Las reseñas para "Entertainment Weekly", "Chicago Tribune", y "Time" fueron mixtas. Robert Christgau de "The Village Voice" dijo que Radiohead sumergió la voz de Yorke en «suficiente distinción marginal electrónica para alimentar a una población minera durante un mes» y para compensar por cómo de desalmadas eran las canciones, lo que resultaba en art rock «árido». En una reseña por lo demás positiva, Andy Gill escribió para "The Independent": «A pesar de su ambición y determinación de abrir nuevos caminos, "OK Computer" no es, finalmente, tan impresionante como "The Bends", que cubría gran parte del mismo tipo de nudos emocionales, pero con mejores melodías. Es fácil impresionarse, pero definitivamente difícil enamorarse, por un álbum que se deleita tan fácilmente en su propio desaliento».


title: OK Computer

text: "OK Computer" fue nominado para los Premios Grammy como y en los en 1998, ganando el segundo. También fue nominado como mejor álbum británico en los Brit Awards de 1998. El álbum fue preseleccionado para el Mercury Prize de 1997, un prestigioso premio que reconoce el mejor álbum británico o irlandés del año. El día antes de que se anunciara el ganador, los corredores de apuestas habían dado a "OK Computer" como favorito entre los diez nominados, pero perdió ante "New Forms" de Roni Size / Reprazent.


title: OK Computer

text: El disco apareció en numerosas listas de críticos y encuestas de oyentes para escoger el mejor álbum del año. Encabezó las encuestas de fin de año de "Mojo", "Vox", "Entertainment Weekly", "Hot Press", "Muziekkrant OOR", "HUMO", "Eye Weekly" e "Inpress", y empató en el primer lugar con "Homework" de Daft Punk en "The Face". Fue segundo en "NME", "Melody Maker", "Rolling Stone", "Village Voice", "Spin" y "Uncut". "Q" y "Les Inrockuptibles" colocaron "OK Computer" en sus encuestas no enumeradas de fin de año.


title: OK Computer

text: El apabullante éxito del álbum abrumó a la banda; Greenwood sintió que los elogios habían sido exagerados porque "The Bends" había sido «posiblemente infravalorado y poco escuchado». Rechazaron los vínculos con el rock progresivo y el art rock, a pesar de las frecuentes comparaciones con "The Dark Side of the Moon" (1973) de Pink Floyd. Yorke respondió: «Escribimos canciones pop... no había intención de que fuera 'arte'. Es un reflejo de todas las cosas dispares que estábamos escuchando cuando lo grabamos». Sin embargo, estaba satisfecho de que los oyentes identificaran las influencias del álbum: «Lo que realmente me voló la cabeza fue el hecho de que la gente captó todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear».


title: OK Computer

text: "OK Computer" ha aparecido con frecuencia en las listas profesionales de los mejores álbumes. Varias publicaciones, incluidas "NME", "Melody Maker", "Alternative Press", "Spin", "Pitchfork", "Time", "Metro Weekly" y "Slant" colocaron de manera destacada a "OK Computer" en las listas de mejores álbumes de la década de 1990 o de todos los tiempos. En 2003, el álbum fue colocado en el puesto 162 en la lista de la revista "Rolling Stone" de . Reseñas retrospectivas de BBC Music, "The A.V. Club" y "Slant" han recibido el álbum favorablemente; asimismo, "Rolling Stone" le dio al álbum cinco estrellas en la edición de 2004 de "The Rolling Stone Album Guide", con el crítico Rob Sheffield indicando: «Radiohead reclamaba el terreno elevado abandonado por Nirvana, Pearl Jam, U2, R.E.M., todos; y fanáticos alrededor del mundo los amaron por esforzarse tanto en un momento en que nadie más se molestaba». Según Acclaimed Music, un sitio que usa estadísticas para representar numéricamente la recepción entre los críticos, "OK Computer" es el octavo álbum más famoso de todos los tiempos. También se clasifica actualmente como el álbum número 1 de la base de datos y el sitio de la comunidad Rate Your Music. En 2015, la Junta Nacional de Conservación de la Grabación de Estados Unidos seleccionó el álbum para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso, que lo designa como una grabación que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense.


title: OK Computer

text: El álbum ha sido citado por algunos como inmerecedor de su aclamación. En una encuesta a miles de personas realizada por BBC Radio 6 Music, "OK Computer" fue nombrado el sexto álbum más sobrevalorado «en el mundo». David H. Green de "The Daily Telegraph" llamó al álbum «queja autoindulgente» y sostiene que el consenso crítico positivo hacia "OK Computer" es una indicación de «una ilusión del siglo XX de que el rock es el bastión de los comentarios serios sobre la música popular» en detrimento de la música electrónica y "dance". El álbum fue seleccionado para una entrada en «Sacred Cows», una columna de "NME" que cuestiona el estatus crítico de los «álbumes venerados», en la que Henry Yates dijo que «no hay desafío, humor negro o un resquicio de luz debajo de la cortina, solo una sensación de manso, resignado desaliento», y señaló al álbum como «el momento en que Radiohead dejó de ser 'bueno' [en comparación con "The Bends"] y comenzó a ser 'importante'». En un artículo de "Spin" sobre el «mito» de que «Radiohead no puede equivocarse», Chris Norris sostiene que la aclamación de "OK Computer" infló las expectativas para los siguientes lanzamientos del grupo.


title: OK Computer

text: "OK Computer" se grabó en el periodo previo a las elecciones generales del Reino Unido de 1997 y se lanzó un mes después de la victoria del gobierno nuevo laborista de Tony Blair. El álbum fue percibido por los críticos como una expresión de disidencia y escepticismo hacia el nuevo gobierno y una reacción contra el estado de ánimo nacional de optimismo. Dorian Lynskey escribió: «El 1 de mayo de 1997, los partidarios laboristas brindaron por su aplastante victoria al son de [la canción] 'Things Can Only Get Better'. Unas semanas más tarde, "OK Computer" apareció como el fantasma de Banquo para advertirle: "No, las cosas solo pueden empeorar"». Según Amy Britton, el álbum «mostró que no todo el mundo estaba listo para unirse a la fiesta, sino que explotaba otro sentimiento a través de la angustia del Reino Unido premilenario... era imposible luchar contra las grandes corporaciones, este era el mundo al que "OK Computer" ponía banda sonora, no a la ola de optimismo británico».


title: OK Computer

text: En una entrevista, Yorke dudaba de que las políticas de Blair difirieran de las dos décadas anteriores de gobierno conservador. Dijo que la reacción del público a la muerte de la princesa Diana era más significativa, como un momento en que los británicos se dieron cuenta de que «la familia real nos había tenido por las pelotas durante los últimos cien años, como lo habían hecho los medios y el estado». El disgusto de la banda con la promoción de "OK Computer" reforzó su política anticapitalista, que exploraría más a fondo en sus lanzamientos posteriores.


title: OK Computer

text: Los críticos han comparado las declaraciones de insatisfacción política de Radiohead con las de las bandas de rock anteriores. David Stubbs dijo que, donde el punk rock había sido una rebelión contra un momento de déficit y pobreza, "OK Computer" protestó por la «conveniencia mecanística» del superávit y los excesos contemporáneos. Alex Ross dijo que el álbum «imaginó la embestida de la Era de la Información y el abrazo de pánico de una persona joven a ella» y convirtió a la banda en «los ejemplos para cierto tipo de alienación sabia, como Talking Heads y R.E.M. habían sido antes». Jon Pareles de "The New York Times" encontró precedentes en el trabajo de Pink Floyd y Madness para las preocupaciones de Radiohead «sobre una cultura de insensibilidad, construcción de trabajadores dóciles y reforzada por regímenes de autoayuda y antidepresivos».


title: OK Computer

text: Muchos sintieron que el tono del álbum era milenario o futurista, anticipando tendencias culturales y políticas. De acuerdo con el escritor Steven Hyden de "The A.V. Club" en el libro electrónico "Whatever Happened to Alternative Nation?", «Radiohead parecía estar adelantado, pronosticando la paranoia, la locura impulsada por los medios y la omnipresente sensación de inminente fatalidad que posteriormente caracterizará la vida cotidiana en el siglo XXI». En "1000 grabaciones para escuchar antes de morir", Tom Moon describió "OK Computer" como un «profético... distópico ensayo sobre las implicaciones más oscuras de la tecnología... rezumando una vaga sensación de temor, y un toque del presentimiento del Gran Hermano que guarda un gran parecido con la constante inquietud de la vida en el nivel de alerta naranja post 11-S». Chris Martin de Coldplay comentó que «sería interesante ver cómo el mundo sería diferente si Dick Cheney realmente escuchara "OK Computer" de Radiohead. Creo que el mundo probablemente mejoraría. Ese álbum es jodidamente brillante. Me cambió la vida, así que, ¿por qué no podría cambiar la suya?».


title: OK Computer

text: El álbum inspiró una obra para radio, también titulada "OK Computer", que se emitió por primera vez en BBC Radio 4 en 2007. La obra, escrita por Joel Horwood, Chris Perkins, Al Smith y Chris Thorpe, interpreta las 12 pistas del álbum a través de una historia sobre un hombre que despierta en un hospital de Berlín con pérdida de memoria y regresa a Inglaterra con dudas de que la vida a la que ha regresado sea la suya.


title: OK Computer

text: El lanzamiento de "OK Computer" coincidió con el declive del Britpop. A través de la influencia del álbum, el dominante pop británico de guitarra se desplazó para aproximarse a un enfoque de «Radiohead paranoico pero confesional, fangoso pero pegadizo». Muchos nuevos artistas británicos adoptaron igualmente arreglos complejos y atmosféricos; por ejemplo, la banda post-Britpop Travis trabajó con Nigel Godrich para crear la textura pop lánguida de "The Man Who", que se convirtió en el cuarto álbum más vendido de 1999 en Reino Unido. Parte de la prensa británica acusó a Travis de apropiarse del sonido de Radiohead. Steven Hyden de "The A.V. Club" expresó que para 1998, comenzando con "The Man Who", «lo que Radiohead había creado en "OK Computer" ya había crecido mucho más que la banda», y que el álbum llegó a influir «en una ola de baladistas de rock británico que alcanzó su cenit en los 2000».


title: OK Computer

text: Los críticos han dicho que la popularidad de "OK Computer" allanó el camino para la próxima generación de bandas de rock alternativo británico, y músicos establecidos en diversos géneros han elogiado el álbum. Bloc Party y TV on the Radio dijeron que fueron influenciados formativamente por "OK Computer". El álbum de debut de TV on the Radio incluso se tituló "OK Calculator" a modo de tributo desenfadado. Radiohead expuso la omnipresencia de las bandas que «suenan como nosotros» como un motivo para romper con el estilo de "OK Computer" en su siguiente álbum, "Kid A".


title: OK Computer

text: Aunque la influencia del álbum en los músicos de rock es ampliamente reconocida, varios críticos creen que su inclinación experimental no fue adoptada de manera auténtica a gran escala. Footman dijo que las bandas "Radiohead-lite" (término informal inglés para nombrar a los artistas que intentan emular el sonido de Radiohead) que siguieron «habían perdido la inventiva sonora [de "OK Computer"], sin mencionar la sustancia lírica». David Cavanagh dijo que la mayor parte de la supuesta influencia de "OK Computer" probablemente provenía de las baladas de "The Bends". Según Cavanagh, «los álbumes populares de la era de la informática post-"OK Computer" ("Urban Hymns" de Verve, "Good Feeling" de Travis, "Word Gets Around" de Stereophonics, "Life thru a Lens" de Robbie Williams) cerraron eficazmente la puerta que la genial inventiva de "OK Computer" había abierto». John Harris creía que esta álbum era uno de los «signos fugaces de que la música rock británica pudo haber regresado a sus tradiciones inventivas» a raíz de la desaparición del Britpop. Aunque Harris concluye que el rock británico finalmente desarrolló una «tendencia totalmente más conservadora», dijo que con "OK Computer" y su material posterior, Radiohead proporcionó un «toque de clarín» para llenar el vacío dejado por el Britpop.


title: OK Computer

text: "OK Computer" provocó un pequeño resurgimiento del rock progresivo y de ambiciosos álbumes conceptuales, con una nueva ola de bandas de influencia progresiva que atribuían al álbum el hecho de que su escena pudiera prosperar. Brandon Curtis de Secret Machines dijo que «canciones como 'Paranoid Android' permitieron escribir música de forma diferente, ser más experimental... "OK Computer" era importante porque reintrodujo una forma de componer y unas estructuras no convencionales». Steven Wilson de Porcupine Tree señaló: «No creo que la ambición sea una mala palabra. Radiohead era el caballo de Troya en ese sentido. Aquí tenemos una banda que proviene de la tradición del indie rock que se coló por debajo del radar cuando los periodistas no miraban y comenzó a hacer estos absurdamente ambiciosos y pretenciosos —y todo lo mejor con eso— discos». En 2005, "Q" nombró a "OK Computer" como el décimo mejor álbum de rock progresivo.


title: OK Computer

text: En 2006 la banda de Easy Star All-Stars lanzó el álbum "Radiodread", en el que versionaba cada una de las canciones del disco en clave reggae, ska y dub. A finales de agosto de 2017, con motivo del 20.º aniversario de la publicación de "OK Computer", se lanzó en España un doble vinilo titulado "OK Computer Revisited", en el que 17 bandas españolas reinterpretaron los temas. El proyecto, liderado por Roberto Martínez, director del programa de radio «Bienvenido a los 90» de Radio Utopía, fue financiado a través de micromecenazgo.


title: OK Computer

text: En 2007 Radiohead dejó EMI, compañía matriz de Parlophone, tras negociaciones fallidas. EMI retuvo los derechos de autor del catálogo del material de Radiohead grabado mientras tenían contrato con el sello. Tras un largo periodo tiempo sin ser publicado en vinilo, EMI reeditó un doble LP de "OK Computer" el 19 de agosto de 2008, junto con los álbumes posteriores "Kid A", "Amnesiac" y "Hail to the Thief", como parte de la serie «From the Capitol Vaults». Con casi 10 000 unidades vendidas, "OK Computer" se convirtió en el décimo disco de vinilo más vendido del año. La reedición se relacionó en la prensa con el aumento general en las ventas de vinilo y la apreciación cultural de los discos como formato.


title: OK Computer

text: EMI volvió a lanzar "OK Computer" el 24 de marzo de 2009, junto con "Pablo Honey" y "The Bends", sin la participación de Radiohead. El relanzamiento vino en dos ediciones: una «Edición Coleccionista» de 2 CD y una «Edición Especial Coleccionista» de 2 CD y 1 DVD. El primer disco es el álbum de estudio original, el segundo incluye lados B recopilados de los sencillos de "OK Computer" y sesiones de grabación en vivo, y el DVD contiene una colección de vídeos musicales y una actuación en directo en televisión. Todo el material de la reedición había sido publicado previamente.


title: OK Computer

text: O'Brien dijo que EMI no había notificado a Radiohead sobre la reedición y que era «solo una compañía que está tratando de exprimir todo el dinero perdido, no se trata de [una] declaración artística». Señaló además que los fanáticos ya tenían acceso al material extra en YouTube. La prensa expresó preocupación ante el hecho de que EMI estuviese explotando el catálogo de Radiohead. Larry Fitzmaurice de "Spin" acusó a EMI de planear «lanzar y volver a lanzar la discografía [de Radiohead] hasta que el efectivo deje de rodar», y Ryan Dombal de "Pitchfork" dijo que era «difícil ver estas reediciones como algo más que un cobro de efectivo para EMI/Capitol, una antigua compañía de medios que fue abandonada por su banda más progresista». Daniel Kreps de "Rolling Stone" defendió a EMI diciendo: «Si bien es fácil acusar a Capitol de ordeñar a la vaca de efectivo una vez más, estos lotes son bastante completos». La reedición fue críticamente bien recibida, aunque la recepción fue mixta sobre el material suplementario. Las críticas en "AllMusic", "Uncut", "Q", "Rolling Stone", "Paste" y "PopMatters" elogiaron el material extra, pero con reservas. Una reseña escrita por Scott Plagenhoef para "Pitchfork" otorgó a la reedición una puntuación perfecta, argumentando que valía la pena comprarla para los fanáticos que aún no poseían el material difícil de conseguir. Plagenhoef dijo: «Que la banda no tenga nada que ver con esto no viene al caso: esta es la última palabra de estos discos, aunque solo sea porque la campaña de remasterización de The Beatles del 9 de septiembre es, posiblemente, el final de la era del CD». El escritor Josh Modell de "The A.V. Club" elogió tanto al disco extra como al DVD, y dijo sobre el álbum que era «la síntesis perfecta de los impulsos aparentemente en conflicto de Radiohead».


title: OK Computer

text: En abril de 2016, XL Recordings adquirió el anterior catálogo de Radiohead grabado con EMI. Las «Ediciones Coleccionista» de álbumes de Radiohead, lanzadas sin la aprobación de la banda, se eliminaron de los servicios de "streaming". En mayo de 2016, XL volvió a lanzar el catálogo de Radiohead en vinilo, incluyendo "OK Computer".


title: OK Computer

text: El 2 de mayo de 2017 Radiohead anunció una reedición especial de "OK Computer", celebrando así los 20 años desde su publicación. "OKNOTOK 1997 2017" incluye las canciones originales remasterizadas, además de 8 lados B y 3 canciones inéditas: «I Promise», «Man of War» (también conocida como «Big Boots») y «Lift». El álbum se lanzó en formato digital el 23 de junio, y en julio se pudo conseguir en formato CD y en una edición especial en vinilo y casete, incluyendo además dibujos, letras y apuntes de Thom Yorke acerca de las canciones. El casete de audio contenía demos y grabaciones de las sesiones de grabación de "OK Computer", incluidas canciones previamente inéditas. "OKNOTOK" debutó en el número 1 de "UK Albums Chart", impulsado por la tercera actuación de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury. Fue el álbum más vendido en tiendas de discos independientes entre abril de 2017 y abril de 2018.


title: OK Computer

text: A principios de junio de 2019, casi 18 horas de demos, tomas descartadas y otro material grabado durante el período "OK Computer" se filtró en internet. Como reacción a esto, el archivo fue lanzado oficialmente por Radiohead el 11 de junio bajo el título "MiniDiscs [Hacked]", pudiendo ser reproducido o comprado en el sitio Bandcamp durante 18 días y yendo las ganancias al grupo de defensa del medio ambiente Extinction Rebellion. Parte del contenido ya había sido lanzado en la edición especial de "OKNOTOK".


title: Psicólogo

text: El término psicólogo (en femenino, psicóloga; también, sicólogo, sicóloga) se aplica al profesional que se dedica a ejercer la psicología. Se trata de un especialista de la salud mental que, por esa razón, se interesa en estudiar y entender el comportamiento (o la conducta, según el punto de vista de otras terminologías). Académicamente, puede optar por especializarse en una o más áreas de su carrera, de modo tal que puede llegar a especializarse en psicología clínica (si trabaja en terapia y en el tratamiento en la salud mental o emocional), psicología conductual o conductista o del comportamiento (si se interesa en el estudio del comportamiento desde el punto de vista del conductismo y de las corrientes derivadas, como la terapia cognitivo-conductual), psicología industrial o psicología del trabajo o psicología laboral o psicología de las organizaciones (si se interesa en la capacitación para el trabajo y en la selección de personal), psicología social (si aborda los procesos sociales, el estudio de los grupos, la influencia o importancia de lo social sobre el comportamiento y las actitudes del individuo), psicología educativa (la educación, la infancia, la escuela, los procesos de aprendizaje), neurociencias o psicofisiología (las bases neurofisiológicas o neurobiológicas del comportamiento), psicología forense, psicólogo comunitario y otras.


title: Psicólogo

text: Los títulos de grado en psicología especifican las competencias adquiridas. En el caso de licenciados en psicología, el llamado "suplemento europeo para títulos" (que recibe cada licenciado para mostrar sus competencias fuera de España) especifica lo siguiente:


title: Psicólogo

text: Es necesario matizar que un psicólogo es tal cuando está en posesión de un título universitario acreditativo; en España, ese título procede de la licenciatura en psicología o del grado en psicología, solo impartidos en universidades. Por ello, no debe confundirse con otras profesiones o titulaciones que, aunque pueda parecer que ejercen competencias similares, son muy distintas. Estas son:Por tanto, aunque sean muchas las personas que intentan trabajar en el ámbito de la psicología clínica con fines lucrativos, es imprescindible hacer una distinción entre los que realmente se encuentran capacitados para ello (los psicólogos) y los que simplemente les emulan, en ocasiones satisfactoriamente, incluso sin poseer los conocimientos indispensables acreditados con la titulación universitaria.


title: Psicólogo

text: La legislación colombiana, mediante la Ley 1090 de 2006, estableció que es requisito indispensable para ejercer como psicólogo poseer la tarjeta profesional expedida por el Colegio Colombiano de Psicólogos, y esta entidad, a su vez, solo puede otorgarlo a quien demuestre mediante un título universitario su idoneidad para ejercer la profesión. Mediante la misma ley, se estableció al 20 de noviembre como el Día Nacional del Psicólogo.


title: Psicólogo

text: La actividad profesional del psicólogo en México, así como el ejercicio del resto de las profesiones en este país, se encuentra normado por la Secretaría de Educación Pública, a través de la Dirección General de Profesiones, que tiene la labor de autorizar y llevar el registro profesional en el país. En particular para el ejercicio de los servicios psicológicos en México, la Sociedad Mexicana de Psicología, participó en un estudio internacional que consistió en la recabación de información directamente de profesionales, científicos y académicos del ramo para consolidar una guía de principios y normas éticas para los servicios psicológicos en México con el nombre de Código ético del psicólogo, cuyo propósito es el de la regulación de los servicios psicológicos a nivel profesional, científico y académico. Así como la Sociedad Mexicana de Psicología, en el país existen otros organismos relacionados con la profesión, tales como el Consejo Mexicano de Psicología (Comepsi), y las facultades de las universidades públicas y privadas que imparten esta carrera, como la Universidad Nacional Autónoma de México, por medio de su Facultad de Psicología. Como en cualquier otro lugar del mundo, en México se ofrecen servicios psicológicos tanto presenciales como en línea con mucha más frecuencia que en el pasado. Por la contingencia sanitaria debida al COVID-19, es posible encontrar varios canales de apoyo psicológico a distancia, tales como el "Cuestionario para la atención de riesgos a la salud mental COVID-19" de la Secretaría de Salud, para el uso del público en general y del personal de salud, con la participación de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México, y el Instituto Nacional de Psiquiatría "Ramón de la Fuente Muñiz".


title: Psicólogo

text: En México, el Día del Psicólogo se festeja el 20 de mayo desde 1998, cuando así lo estableció la Federación Nacional de Colegios, Sociedades y Asociaciones de Psicólogos de México, A.C.(Fenapsime), debido a que en este día, en 1937, se otorgó la primera licencia para ejercer esta profesión en este país, independientemente de que desde 1924 ya se encontraba establecida como opción de doctorado.


title: Psicólogo

text: En cuanto a la cantidad de psicólogos por habitantes, se estima que, "(..) existen 12 psicólogos en México por cada 100 habitantes" en este país.


title: Psicólogo

text: La psicología es una disciplina compleja, con muchas maneras diferentes de observar e interpretar la mente y la conducta humana y de aplicar los conocimientos obtenidos. A medida que se ha ido desarrollando como disciplina científica y profesional, se ha producido también una creciente especialización, tanto en interés por la investigación como en términos de formación.


title: Psicólogo

text: Tras finalizar su formación universitaria fundamental, quien obtiene el título de psicología debe especializarse en una o varias de estas áreas concretas —aquellas que mejor se adapten a sus intereses y capacidades— para poder desarrollar eficazmente una actividad profesional productiva. Algunas de las ocupaciones profesionales del psicólogo con más tradición y población son las siguientes:


title: Psicólogo

text: La psicología experimental es, históricamente, la especialidad más antigua dentro de la psicología desde su nacimiento como ciencia a finales del siglo XIX (desde que, en 1879, Wilhelm Wundt fundó el primer laboratorio experimental). La labor primordial del psicólogo experimental comprende el desarrollo de habilidad y metodología para la investigación científica y la ampliación del conocimiento existente sobre los fenómenos psicológicos. Para ello, realizan investigaciones sobre todos los procesos psicológicos, desde los más básicos —como el aprendizaje, la memoria, la sensación, la percepción, la cognición, la motivación y la emoción— hasta los más complejos. La mayor parte de estas investigaciones se realizan en las universidades, aunque también se desarrollan en laboratorios privados.


title: Psicólogo

text: Es el profesional de la psicología especializado en el campo de la psicopatología (tradicionalmente también conocida como psicología anormal o psicología de la anormalidad), se interesa por el estudio de las irregularidades psíquicas y las conductas anormales, interpretando dichas anormalidades como desviaciones cuantitativas de la conducta normal, abarcando así desde las frecuentes divergencias de menor importancia a las grandes desviaciones de la normalidad que, aunque más excepcionales, suponen un problema de enorme importancia social.


title: Psicólogo

text: La tarea primordial del psicopatólogo consiste en proporcionar cuenta y razón descriptiva sistemática de todas las irregularidades de la conducta, cualquiera que pueda ser su grado de severidad, en clasificarlas y en tratar de explicar cómo aparecieron. Su tarea está, por tanto, más bien orientada hacia la teoría, centrada en la ampliación del conocimiento existente sobre las diversas afecciones mentales.


title: Psicólogo

text: El psicopatólogo puede optar por dos clases posibles de interpretación de dichas anormalidades: A pesar de estas diferencias interpretacionales, no se debe pensar en el estudio de la anormalidad psicológica como una visión dicotómica de la naturaleza del desequilibrio mental, sino más bien como un continuo que observa estas desviaciones de la normalidad en distintos niveles, siendo esperable que todas las anormalidades estudiadas queden sujetas a descripciones opcionales no conflictivas, algunas de las cuales harán hincapié en la psicogénesis y otras en la neurogénesis.


title: Psicólogo

text: Los psicólogos clínicos se interesan fundamentalmente en el diagnóstico, causa y tratamiento de los trastornos psicológicos, que fluctúan de leves a muy graves. Es decir, el psicólogo clínico hace de la personalidad y la conducta mal ajustadas su campo de estudio y, mediante el uso de procedimientos terapéuticos —principalmente las diversas modalidades de psicoterapia—, trata de cambiar su medio de manera que se restablezca su equilibrio psíquico. En esto se diferencia de la especialidad afín de la psicopatología, en su orientación más práctica. Además, la mayor parte de los psicólogos clínicos están formados para llevar a cabo investigaciones, retroalimentando, de esta manera, las teorías psicopatológicas sobre las que se apoyan. Es conveniente aclarar que los psicólogos clínicos no están autorizados para prescribir fármacos; no obstante, en algunos estados de los Estados Unidos han adquirido este derecho, solo después de realizar una formación de posgrado.


title: Psicólogo

text: Los psicólogos clínicos trabajan en hospitales para trastornos mentales, instituciones para discapacitados, clínicas de salud mental, prisiones y en la práctica privada. También son contratados por la Sanidad Pública, pasando necesariamente para ello por una oposición denominada PIR (Psicólogo Interno Residente) y que ofrece un número bastante reducido de plazas.


title: Psicólogo

text: Para la obtención del título de especialista en psicología clínica, en España es necesario haber obtenido el título PIR o acumular la experiencia y formación necesarias exigidas por el Ministerio de Sanidad.


title: Psicólogo

text: Estos psicólogos orientadores, al igual que los clínicos, efectúan —e interpretan— pruebas psicológicas, entrevistan y observan a aquellos que vienen a pedirles ayuda y les dan consejos prácticos para resolver el problema que les trajo inicialmente. Trabajan primordialmente con los problemas de adaptación que pueda sufrir la persona "[normalidad|norma]]". Debido a la naturaleza de esta orientación profesional, quienes acuden mayoritariamente al orientador psicológico son jóvenes que sufren problemas de adaptación educativa, vocacional o social, debido a lo cual en todo colegio y universidad existe un servicio de atención y orientación psicológica a disposición del estudiante.


title: Psicólogo

text: A diferencia de los psicólogos clínicos y de los psicopatólogos, estos psicólogos se interesan principalmente en los problemas "normales" de ajuste que la mayoría enfrentan en algún momento de la vida, como el estrés ocasionado por el trabajo, las disputas conyugales, los problemas de desarraigo y otros. Habitualmente, tanto los psicólogos clínicos como los consejeros reparten su tiempo entre atender a pacientes e investigar sobre las causas de los trastornos y desajustes psicológicos y la efectividad de diferentes tipos de psicoterapia y consejería.


title: Psicólogo

text: Entre las principales salidas profesionales de un psicólogo, pueden encontrarse las siguientes:Es el profesional de la psicología que realiza su labor en línea (es decir, en internet, a través de la computadora o del celular), en videoconferencia.


title: Psicólogo

text: La actividad profesional del psicólogo lleva consigo necesariamente implicaciones éticas, estando sometida, por tanto, a exigencias y obligaciones profesionales de carácter deontológico. Estas consideraciones morales son normalmente acordadas y divulgadas por los colegios profesionales de psicólogos. En el preámbulo de la "Declaración sobre las Normas Éticas de la Profesión Psicológica", adoptadas por la Asociación Psicológica Estadounidense (APA), se señala que:


title: Psicólogo

text: Algunas de las exigencias éticas más destacadas por los colegios profesionales de psicólogos de España son las siguientes:La autoridad que debe salvaguardar el cumplimiento de esta deontología profesional en España es el llamado Colegio Profesional de Psicólogos. Esta instintución es la encargada de intervenir en caso de que un profesional viole el código ético al que está atado la actividad psicológica profesional, además de tener ciertas obligaciones para con sus afiliados:


title: Hablando en Plata

text: Hablando en Plata Squad (en un principio conocidos como Hombres del Hampa) es un grupo de rap de Málaga, en Andalucía (sur de España), compuesto por: Rayka (Juan Peralta, MC y productor), DJ Narko (Jesús Suárez, DJ y productor), Sicario (Miguel Ángel Soler, MC), Capaz (Rafael Fernández, MC) y Big Hozone (Jorge Massot, productor).


title: Hablando en Plata

text: Tras la salida de una promo en 1999, se dieron a conocer al gran público gracias a una colaboración en un disco de Frank T (en el tema ""Frases""). En un breve espacio de tiempo, el grupo fichó por la discográfica Zona Bruta, lo cual daría paso a la salida de un maxi de presentación en el año 2000, de título "Operación Mafia Fantástica". Su estilo incluye en algunos momentos letras violentas y en general un sonido tétrico, oscuro. En su momento sorprendieron por ser uno de los primeros grupos en no disimular su marcado acento andaluz.


title: Hablando en Plata

text: En su primer LP, que vio la luz en 2001 con el título de ""A sangre fría"", contó con colaboraciones de Frank T, Jota Mayúscula, Ari o Doble V, recibiendo buenas críticas. En la portada aparecen los integrantes del grupo en primer plano, simulando los títulos de crédito un cartel de una película de cine.


title: Hablando en Plata

text: Con la salida de su segundo larga duración, "Supervillanos de alquiler" se colocaron en el quinto lugar de los más vendidos de España según la lista AFYVE. En este disco, los MC's adoptan una imagen de supervillanos de cómics, destacando el tema que da título al disco o ""Kryptonita"". También abordan la temática del grafiti y del rap, sin descuidar la profundidad de las letras.


title: Hablando en Plata

text: A finales de febrero de 2006 publicaron su tercer disco, titulado ""La división de la victoria"". Es un disco con un trasfondo más personal, donde hablan de experiencias y opiniones personales, dejando de lado sus alter-egos que tan buen resultado les dieron en su anterior trabajo. En cuanto a la música, este trabajo se caracteriza por el menor uso del sampleo para usar sonidos electrónicos. En contra de lo que suele ser habitual en los LP de hip-hop, en este disco no hay colaboraciones, a excepción de Elphomega, aunque podría considerarse como el quinto miembro de Hablando en Plata debido a su cercanía tanto temática, sonora como personal.


title: Hablando en Plata

text: A Principios de 2009, publicaron "Libertad/Hambre", un doble CD, y trae consigo la unión de un nuevo miembro Big Hozone, con una gran variedad temática y de instrumentales. Consiste en un doble CD con una temática algo menos fantástica, aunque sigue existiendo mucha de esta, pero como es tradicional de hablando en plata, abunda la ultraviolencia y las letras contundentes.


title: Hablando en Plata

text: En su estilo abundan influencias temáticas que incluyen la violencia, el sadismo, humor negro, ocultismo, surrealismo, ciencia ficción (destaca la canción "" de título homónimo a la película de la saga Terminator), el cine gore, negro, exploitation o de serie B, historias de terror, fantasía, supervillanos o temas sobrenaturales. Se podría considerar al grupo dentro del subgénero horrorcore.


title: Yate

text: El yate (del neerlandés "jacht") es todo buque o embarcación de recreo.


title: Yate

text: Su propulsión puede ser:


title: Yate

text: Pueden ser monocasco o multicasco, como los catamaranes o los trimaranes.


title: Yate

text: En algunos países, como España, es necesaria la posesión de una licencia para su gobierno. La licencia está en función del tipo de embarcación, tamaño, potencia y la distancia a la que la embarcación podrá alejarse de la costa.


title: Sargento

text: Sargento (Sgto.) es un grado militar intermedio entre las clases de tropa y la oficialidad, que pertenece, según el país y ejército, a estas mismas clases de tropa o a una escala denominada suboficiales.


title: Sargento

text: Algunos cuerpos de Policía y fuerzas de seguridad también han adoptado este grado, como cuadros de mando intermedios.


title: Sargento

text: Como grado militar se encuentra por vez primera en los antiguos sargentos mayores de los Tercios Españoles de Infantería.


title: Sargento

text: En la actualidad, las funciones del sargento, como escalón intermedio entre los oficiales y la tropa, suelen consistir en la instrucción, adiestramiento, coordinación y supervisión de los efectivos subordinados a su cargo, tanto en ámbitos instructivos como operativos o técnicos, asumiendo el mando y liderazgo de unidades tipo pelotón hasta sección, siendo además el principal responsable de la disciplina de estos ante sus superiores, y el primer elemento de la cadena de mando ante quien puede el soldado buscar consejo o mostrar inquietudes personales.


title: Sargento

text: En el ámbito de los países que forman parte de la OTAN, al grado de sargento le corresponde el código OR-6 según la norma STANAG 2116 que estandariza los .


title: Sargento

text: La palabra sargento (ant: sargente), que se tomó del francés sergent (ant: serjant), significó primero sirviente (s. XI), después hombre de armas (infantería) y a partir del s. XVIII, oficial subalterno. De procedencia latina: servientem (servus), del verbo servire (ser esclavo, estar al servicio de). En el Medioevo se distinguía el 'serf serjant', sirviente al servicio doméstico de un señor, del siervo de la gleba.  En esta fuerza de seguridad nacional de Argentina, el rango de sargento sucede al de cabo 1.° y antecede al de sargento 1.°. Todos ellos pertenecen al escalafón de suboficiales.


title: Sargento

text: En el Ejército, Gendarmería y Carabineros, después del grado de cabo 1.º (CB1.º), se asciende al de sargento 2.º (SG2.º), teniendo como misión principal el asesoramiento a la oficialidad en materias técnicas de su especialidad. Luego de 6 años en el grado, se asciende a sargento 1.º (SG1.º), con lo cual se tiene la jerarquía para comandar una sección o pelotón de 30 hombres.


title: Sargento

text: En la Armada, el cabo 1.° (CB1.º) con al menos seis años en el grado asciende a sargento 2.° (SG2.º) y su permanencia mínima en el grado es de cinco años. Durante el período debe desempeñarse en funciones de especialidad, mando y administración intermedia. El sargento 2.º con al menos cinco años en el grado asciende a sargento 1.º (SG1.º) y su permanencia mínima en el grado es de cinco años. Entre el año y medio en el grado y la mitad de su tercer año, es destinado a efectuar el Curso Técnico Administrativo. El resto del tiempo debe cumplir funciones de su especialidad o en puestos administrativos o asesorativos en Direcciones Técnicas y a bordo.


title: Sargento

text: En la Fuerza Pública (Ejército, Armada, Fuerza Aérea y Policía) son los grados que ostentan los suboficiales iniciando desde Sargento Segundo, grado inmediatamente superior al grado de Cabo Primero; en el Nivel Ejecutivo de la Policía Nacional, el grado de "Intendente" es equivalente o se homologa al de Sargento Segundo.


title: Sargento

text: En las Fuerzas Militares los grados de los sargentos son:En el Ejército de Tierra, en el Ejército del Aire y en la Armada es el primer empleo dentro de las Escalas de Suboficiales, obteniéndose tras la superación de un plan de estudios repartido en tres cursos impartidos en distintas Academias o Escuelas militares. También se usa en la Guardia Civil. En la jerarquía militar se encuentra entre el de cabo mayor y el de sargento primero. Las funciones del sargento varían dependiendo de las órdenes de su oficial, pero normalmente se encargan del adiestramiento y evaluación de la tropa. Así mismo, dirigen operaciones de asalto o defensa en grupos pequeños como es el pelotón, por lo general entre 8-12 miembros, divididos en 2 escuadras de unos 4-6 elementos. Un ejemplo de pelotón genérico es (1 sargento jefe de pelotón, 2 cabos jefes de sus respectivas escuadras y sus 3 o 4 soldados por dichas escuadras). Hoy en día el trabajo de un sargento o sargento 1.º es muy similar por no decir el mismo. Es una vez ascendido a brigada cuando se puede especializar en su rama, que ya tenía siendo sargento, o pasar a realizar tareas administrativas haciendo un curso de adaptación.


title: Sargento

text: Es el grado inmediato superior al de cabo de servicio militar en el Ejército y la Fuerza Aérea.


title: Sargento

text: En Venezuela los Sargentos son el personal profesional de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana que se forma por un periodo de 1 año en las escuelas de formación de tropas profesionales, en este país latinoamericano no existen suboficiales desde hace años, ya que estos fueron elevados a la categoría de oficiales técnicos, quedando así la tropa profesional como su reemplazo. Los grados de los sargentos son igualmente denominados en todos los componentes de la FANB, son 7 en total y van desde "Sargento Segundo," hasta "Sargento Supervisor," se caracterizan por llevar una línea en forma de punta de flecha denominada ""Oblicua"" apuntando hacia abajo.


title: Sargento

text: A lo largo de la historia han existido varios empleos de Sargento:


title: Cocherito de Bilbao

text: Cástor Jaureguibeitia Ibarra, más conocido como Cocherito de Bilbao (Bilbao, 20 de diciembre de 1876-Guadarrama, 28 de febrero de 1928) fue un torero español de los siglos .


title: Cocherito de Bilbao

text: Nace en Bilbao el 20 de diciembre de 1876, en el caserío señalado con el n.º 21 de la calle del Cristo. Sus padres se dedicaban al cuidado de la huerta y al negocio del "txakolina", vino propio del País Vasco atlántico.


title: Cocherito de Bilbao

text: Cuando tenía quince años muere su padre y Cástor se fue a vivir a casa de un vecino del barrio. A partir de ese momento probó en diferentes oficios sin permanecer en ellos mucho tiempo, alternando con escarceos para lidiar novillos o lanzarse al ruedo como maletilla. Entró a trabajar en unas cocheras donde llegó a ser conductor, ocupación que le dio el apodo de "Cocherito de Bilbao".


title: Cocherito de Bilbao

text: Se incorporó como banderillero a la cuadrilla de Ramón Rovira y más tarde a la de Juan Román, con quienes hizo el paseíllo en diferentes plazas locales. Se presentó en la plaza de toros de Bilbao en una novillada celebrada el 10 de octubre de 1897 junto a Bonarillo y Julianillo. Actúa como banderilla y como espada en diferentes festejos asentando su oficio como torero.


title: Cocherito de Bilbao

text: Hizo su aparición en la placita cuadrada de los Campos Elíseos, alternando con Chiquito de Begoña, Jesús Bilbao, Lunares, el Aventurero, Cádiz, etc. y se cuenta que en unión de Jesús Bilbao, Cocherito saltaba las tapias de los jardines durante la noche, soltaban los novillos y se hartaban de torear a la luz de la luna.


title: Cocherito de Bilbao

text: El 20 de marzo de 1898 el presidente de la corrida celebrada en Vista Alegre propuso que se multase a Cástor Jaureguibeitia Ibarra, por saltar al ruedo y poner banderillas a un toro, habiéndosele negado el permiso. El 2 de agosto de 1898 lidió en Azpeitia y resultó cogido por el primer novillo de la corrida de la ganadería de Zapata, hiriéndole en ambas piernas, una de las heridas en la ingle.


title: Cocherito de Bilbao

text: En 1900 inicia la etapa ya como torero profesional en Bilbao, en la festividad de la Virgen de la Asunción, el 24 de mayo en una corrida mano a mano en la que se lidiaron seis novillos de la ganadería de Mazpule –conocida más tarde como Olsirac– por parte de Manuel García "Revertiro" y Juan Sal "Saleri"; Coherito actuó como sobresaliente. Saleri le cedió, a petición del público, la lidia del sexto novillo por cuya faena obtuvo ovación y una oreja. De nuevo torea en la feria de Bilbao donde estoquea un sobrero de la ganadería brava de Benjumea. Se presentó en Madrid el 2 de septiembre de 1900 en la plaza de toros de la Fuente del Berro donde hizo el paseíllo con Alvaradito y Morenito de Algeciras, se lidiaron novillos de la ganadería de Pérez de la Concha.


title: Cocherito de Bilbao

text: En competencia con Paquiro y Facultades, un pintoresco torero negro, obtuvo por aclamación el premio de un capote de paseo, que hasta entonces había venido alquilando en casa Regino.


title: Cocherito de Bilbao

text: Reconocido como novillero lidió más de treinta corridas cada año entre 1900 y 1903 avalado por la crítica y los aficionados que le consideraban capacitado para obtener el doctorado como matador de toros. Esto no le convenció hasta no convencerse de que había terminado el bachillerato taurino con matrícula de honor y prefirió continuar enfrentándose con reses de mayor respeto.


title: Cocherito de Bilbao

text: El 24 de junio de 1903 inauguró la Plaza de toros de Éibar.


title: Cocherito de Bilbao

text: Tomó la alternativa en Madrid en la plaza de toros de la carretera de Aragón –plaza de toros de la Fuente del Berro–- el 16 de septiembre de 1904 de manos de Antonio Fuentes, que actuó de padrino, acompañado por Bombita –vistió de verde claro y oro– y Machaquito –vistió de marrón y oro– como testigos de la ceremonia; se lidiaron ocho reses –de saldo– de la ganadería de Ibarra. Cocherito vistió un traje de luces verde esmeralda y oro. Estoqueó al octavo toro con media estocada y descabello que le valieron para salir a hombros de la plaza. Torero con poca personalidad destacó por su colocación en el ruedo y su conocimiento de la lidia haciendo un torero completo, valores que lo situaron a la cabeza de los toreros de su época tras los célebres Fuentes, Bombita y Machaquito. Banderillero innovador, colocó banderillas de cuatro en cuatro, fue de los primeros espadas en obtener una oreja del toro lidiado en la plaza de Madrid.


title: Cocherito de Bilbao

text: La exitosa campaña realizada por Cocherito en América durante el invierno de 1910-1911 fue seguida con interés por los aficionados bilbaínos a través de la prensa mexicana. Cocherito de Bilbao participó a lo largo de su carrera taurina (1897-1919), en sus etapas de novillero y matador de toros, en 616 festejos taurinos, en los que pasaportó un total de 1668 astados. De estas actuaciones 132 fueron novilladas (1897-1904), en las que estoqueó 304 utreros. En el escalafón superior (1904-1919) alcanzó la cifra de 483 tardes vestido de luces, en las que dio muerte a 1162 astados, en plazas de cinco países distintos: Francia, México, Perú, Portugal, en las que toreó en 106 ocasiones, y España, 378 tardes.


title: Cocherito de Bilbao

text: A pesar de que en Bilbao, y después de la alternativa, tardó dos temporadas en formar parte de los carteles de la Semana Grande (1906), éste fue el ruedo donde en mayor número de ocasiones lució sus actividades: 83 como matador de toros y 28 como novillero. Seguido por la arena de la capital de España, 39 tardes en el escalafón superior.


title: Cocherito de Bilbao

text: Fue uno de los maestros del toreo en España, Francia y América. Un torero completo, honrado, certero matador, ubicado en la transición taurina.


title: Cocherito de Bilbao

text: En el año 1919, Cocherito contaba con cuarenta y tres años y había permanecido quince temporadas como matador de toros sin limitación en el encuentro con todos los diestros en activo. Cuando Joselito y Belmonte se doctoraron, sus procedimientos tan opuestos a los que hasta entonces se entendían por torear, unidos al rápido ascenso de ambos diestros –Joselito y Belmonte–, convertidos en las grandes figuras del toreo de primeros de , eclipsó la trayectoria de Cocherito que optó por alejarse de los ruedos.


title: Cocherito de Bilbao

text: Para su retirada redujo su despedida a dos manifestaciones públicas: una el 6 de julio de 1919 en la plaza de Madrid y la otra el 31 de agosto del mismo año en la de Bilbao. Para la despedida de Madrid Y para estar presentes en la plaza madrileña el club organizó un tren especial que condujo a la villa y corte a varios centenares de aficionados bilbaínos. El cartel de la corrida combinó seis toros de la ganadería de Salas para Cocherito, Joselito y Belmonte. No había nada mejor en la tauromaquia. Los aires de la fiesta abarrotaron de público la plaza y Cocherito alcanzó un triunfo redondo en el último toro que lidió ante el público madrileño. Joselito y Belmonte abrazaron al veterano lidiador que había escrito en la arena del circo madrileño un curso del toreo bizarro, auténticamente concienzudo. Cocherito dio varias vueltas al ruedo con la aprobación unánime y entusiasta del público. Un revistero de la época señaló que «había recogido tantos cigarros como para poner un estanco». Luego vino a Bilbao para despedirse definitivamente del toreo y de sus paisanos. Incluso el rey Alfonso XIII y su séquito, que hacían estancia en Las Arenas, acudieron a Vista Alegre para ser unos más en la despedida de Cocherito. Con Cocherito actuaron Chiquito de Begoña, Torquito y Fortuna en la lidia de ocho toros de Pérez Tabernero. Toreó de capa con su estilo personalísimo, clavó sus pares de frente, magníficamente, acabó su faena de muleta tranquilo, sereno, valiente y artista. Una vez dominada la res le recetó un soberbio volapié. Comenzaron a caer al ruedo los primeros sombreros, Cocherito recogió uno pajizo lo colgó en unos de los pitones del toro, lo guió poco a poco hasta la barrera, se sentó al estribo y la que fue brava fiera cayó a sus pies. Miles de pañuelos blancos revolotearon airosos como palomas. Cocherito se dirigió a la barrera, tomó de su mozo de estoques unas tijeras y en el centro del ruedo, se arrancó la moña y de un tijeretazo se cortó la coleta.


title: Cocherito de Bilbao

text: Desde su retirada Cástor Jaureguibeitia Ibarra fue un terrateniente, un pescador y un fotógrafo allá en San Fernando del Jarama hasta que falleció en Guadarrama, Madrid, el día 28 de febrero de 1928. Está enterrado en el cementerio antiguo de San Fernando de Henares, localidad madrileña de la que era originaria su mujer, Casilda Maján.


title: Cocherito de Bilbao

text: En el año 2010, año que se cumple un centenario del Club Cocherito, se le rindió un homenaje descubriendo una placa en el nicho del torero vasco, y con diversos festejos.


title: Matriz transpuesta

text: Sea formula_1 una matriz con formula_2 filas y formula_3 columnas. La matriz traspuesta, denotada con formula_4.


title: Matriz transpuesta

text: Está dada por:


Matriz transpuesta


title: Matriz transpuesta

text: En donde el elemento formula_6 de la matriz original formula_1 se convertirá en el elemento formula_8 de la matriz traspuesta formula_4.


title: Matriz transpuesta

text: Otro ejemplo un poco más grande es el siguiente:


title: Matriz transpuesta

text: formula_12 es semidefinida positiva. Una matriz cuadrada formula_1 es simétrica si coincide con su traspuesta:


title: Matriz transpuesta

text: Una matriz cuadrada formula_1 es antisimétrica si su traspuesta coincide con su inverso aditivo.


title: Matriz transpuesta

text: Si los elementos de la matriz formula_1 son números complejos y su traspuesta coincide con su conjugada, se dice que la matriz es hermítica.


title: Matriz transpuesta

text: y antihermítica si


title: Matriz transpuesta

text: Vale la pena observar que si una matriz es hermítica (matriz simétrica en el caso de matriz real) entonces es diagonalizable y sus autovalores son reales. (El recíproco es falso).


title: Galveston

text: Galveston (pronunciado en inglés /ˈɡælvɨstən/) es una ciudad del condado de Galveston en el estado estadounidense de Texas, ubicada al noroeste del golfo de México. Debe su nombre a su fundador, Bernardo de Gálvez y Madrid, gobernador español de Luisiana y participante activo en la guerra de independencia de Estados Unidos con el bando continental de George Washington. En el Censo de 2010, su población era de 47 743 habs. con una densidad de 88 personas por km².


title: Galveston

text: Probablemente la isla fue descubierta por el conquistador español Juan de Grijalva, en 1518. En 1686, exploradores franceses la bautizaron con el nombre de San Luis, en honor a Luis XIV, rey de Francia en ese momento, pero la zona permaneció deshabitada durante los años siguientes, a excepción de un pueblo amerindio.


title: Galveston

text: En la década de 1780, las tropas del gobernador español de la Luisiana, Bernardo de Gálvez, más tarde virrey de Nueva España, la ocuparon temporalmente y rebautizaron con el nombre actual, después de protagonizar el ataque a los fortines británicos, facilitando la independencia de Estados Unidos de Inglaterra, al grito de "yo solo", apodo heroico por el que, aún en nuestros días, es recordado y es considerado padre fundador de Estados Unidos, motivo que le hace tener su retrato en el Capitolio de dicho país.


title: Galveston

text: La ciudad moderna se ha levantado a partir de un asentamiento que estableció, en 1816 Louis-Michel Aury, que apoyaba a los insurgentes mexicanos. Aquí residió, durante un breve período, Francisco Xavier Mina (el Mozo), uno de los héroes de la Independencia de México. Al año siguiente, el pirata Jean Lafitte ocupó el asentamiento, hasta que el 7 de mayo de 1821 fue expulsado por los Estados Unidos. En 1825 el congreso mexicano estableció el puerto de Galveston erigiendo una aduana en 1830. Durante la Independencia de Texas sirvió temporalmente como capital provisional de la República en abril de 1836.


title: Galveston

text: Durante la Guerra Civil estadounidense se convirtió en un puerto de abastecimiento de la Confederación Sudista y cambió de manos varias veces. Después de la guerra el puerto subió a la cima del comercio mundial del algodón. Era uno de los puertos más importantes en el Golfo y en los Estados Unidos.


title: Galveston

text: Después del huracán de 1900, que se cobró unas 8000 vidas y destruyó gran parte de la ciudad, se levantó un dique marítimo de 16 km de longitud y 5 m de altura. Sin embargo la ciudad nunca volvió a ser tan importante como antes; el puerto perdió su posición frente al de Houston.


title: Galveston

text: La ciudad se convirtió en un centro turístico. Durante los Felices Años Veinte y la época de la ley Seca, la familia criminal Maceo creó un "imperio" de casinos de juegos y prostitución, además de las formas legales de entretenimiento. Los ciudadanos llamaron a su isla el "Estado libre de Galveston". La época "libre" terminó en los años cincuenta, cuando la policía finalmente cerró los casinos.


title: Galveston

text: La ciudad se ha adaptado a nuevos tipos de turismo, conservando sus edificios viejos y creando distritos históricos y nuevas atracciones turísticas. Pero nunca ha recuperado la prosperidad y la posición económica que tenía.


title: Galveston

text: Otros huracanes, que azotaron la zona en 1961, 1983 y 2008, volvieron a causar importantes daños a la localidad. La población era de 56 940 habitantes en 2007.


title: Galveston

text: Galveston se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Galveston tiene una superficie total de , de la cual corresponden a tierra firme y (80,31 %) es agua.


title: Galveston

text: Esta ciudad estadounidense está situada en el sureste del estado de Texas, en el extremo oriental de un cordón litoral que se extiende frente a la costa de Texas y separa la bahía de Galveston y la bahía Occidental del golfo de México. Está unida con tierra firme por carreteras elevadas y un puente. A 82 km al noroeste se localiza otra importante ciudad texana, Houston, con la que está muy bien comunicada.


title: Galveston

text: Galveston cuenta con astilleros y un importante puerto de aguas profundas, donde se embarca la producción de algodón, azufre, grano y petróleo. La industria se apoya en los sectores químico, petrolero (refino), alimentario y textil. La ciudad también es un núcleo comercial de productos pesqueros y un centro educativo, donde destaca su facultad de Medicina, dependiente de la Universidad de Texas, y el Instituto Moody de Ciencias Marinas y Recursos Marítimos, de la Universidad Texas A&M así como uno de los hospitales más importantes del mundo en quemaduras, los Hospitales infantiles Shriners donde se atienden los casos más complejos del mundo.


title: Galveston

text: Galveston atrae a numerosos turistas y veraneantes, gracias a sus edificios victorianos y extensas playas, así como al Parque estatal Isla de Galveston y a un yacimiento arqueológico que constituyen otros de los puntos de interés cercanos a la localidad.


title: Galveston

text: Según el censo de 2010, había 47 743 personas residiendo en Galveston. La densidad de población era de 88,05 hab./km². De los 47 743 habitantes, Galveston estaba compuesto por el 62,49 % blancos, el 19,15 % eran afroamericanos, el 0,86 % eran amerindios, el 3,17 % eran asiáticos, el 0,05 % eran isleños del Pacífico, el 10,96 % eran de otras razas y el 3,32 % pertenecían a dos o más razas. Del total de la población, el 31,26 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Galveston

text: El Distrito Escolar Independiente de Galveston gestiona escuelas públicas en Galveston, incluyendo la Escuela Preparatoria Ball.


title: Llivia

text: Llivia (Llívia oficialmente y en catalán) es una localidad y municipio de España perteneciente a la provincia de Gerona, en la comunidad autónoma de Cataluña, rodeada totalmente de territorio francés. Localizado en la parte nororiental de la comarca de la Baja Cerdaña, Llivia se encuentra a 153 kilómetros de la capital provincial, rodeado en su totalidad por territorio francés del departamento de Pirineos Orientales como resultado del Tratado de los Pirineos de 1659, y del Tratado de Llivia (12 de noviembre de 1660); exactamente limita con las comunas francesas de Targasonne, Estavar, Saillagouse, Sainte-Léocadie, Bourg-Madame, Ur y Angoustrine-Villeneuve-des-Escaldes. Por tanto, constituye un enclave de España en Francia.


title: Llivia

text: El municipio lliviense comprende los núcleos de población de Llivia, Cereja y Gorguja. En el núcleo histórico de Llivia está la Farmacia Esteve, una farmacia de origen medieval fundada a principios del siglo XV, convertida posteriormente en un museo.


title: Llivia

text: Merced al Tratado de los Pirineos de 1659, España cedió a Francia los treinta y tres pueblos de las comarcas catalanas del Vallespir, el Capcir, el Conflent, el Rosellón y la Alta Cerdaña que hoy forman, junto con la Fenolleda, el departamento francés de los Pirineos Orientales. Estas comarcas habían pertenecido al Imperio Carolingio (Reino Franco) y posteriormente cedidas a la Corona de Aragón. Las fronteras actuales de Llivia se deben a la delineación fronteriza entre Francia y España; hay que resaltar que la frontera de Llivia se concretó en el Tratado de 12 de noviembre de 1660.


title: Llivia

text: Llivia quedó fuera de este tratado por tratarse de una villa, privilegio concedido por el Emperador Carlos I, por lo que continuó bajo dominio del Rey de España.


title: Llivia

text: Durante la Guerra Civil se mantuvo fiel a la República hasta que el 11 de febrero de 1939, las autoridades del bando sublevado pidieron a las autoridades francesas permiso para ocupar la villa debido a que para acceder a ella había que pisar suelo galo. Al entrar no encontraron resistencia.


title: Llivia

text: Su población en 2011 era de 1665 habitantes, repartidos en un territorio de 12,83 km². Llivia pertenece al partido judicial de Puigcerdá. Las lenguas habladas en la localidad son el castellano, el catalán y, en menor medida, el francés.


title: Llivia

text: La villa de Llivia (1223 m) se encuentra en los Pirineos, en el valle de la Cerdaña. Está situada al pie del Turó del Castell, extendiéndose por el llano de Fontanelles.


title: Llivia

text: Está limitada por los términos de Bourg-Madame –zona de Càldegues– y de Sainte-Léocadie –sierra de Concellabre–, al sur; de Ur y de Angoustrine-Villeneuve-des-Escaldes, a poniente; de Targasonne, por tramontana; y de Estavar y de Saillagouse, a levante.


title: Llivia

text: El río Segre cruza el término municipal, entrando por Estavar. A su paso por Llivia, recibe las contribuciones fluviales de los ríos Er, Targazona y Éguet.


title: Llivia

text: Hacia el noreste y detrás de la cresta del Puig del Castell, puede accederse a los tranquilos parajes de la "font del Sofre", más cercana y situada a la pequeña valle de Estaüja, y de la "font del Ferro", en la confluencia del torrente del Tudó con la riera de les Valls o de Targasona.


title: Llivia

text: En su territorio destacan el pico de Llivia (1357,5 m) –también llamado Turó del Castell–, el Serrat de Baladret (1428 m) y el Pla del Tudó (1403 m), además de la Roca Canal y el Serrat de Palmanill, formando una pequeña sierra prolongada en dirección al caos de Targasonne y de Angoustrine, y sobresaliendo de la fértil llanura que rodea la villa.


title: Llivia

text: El municipio, que tiene una superficie de 12,83 km², cuenta según el padrón municipal para 2019 del INE con 1417 habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Llivia

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Llivia

text: Los resultados en Llivia de las últimas elecciones municipales, celebradas en mayo de 2019, son:


title: Llivia

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Llivia

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 371,74 €.


title: Llivia

text: Festcat. Escuela de la fiesta. Se celebraba la segunda semana completa del mes de julio, con cursos, talleres, espectáculos y actividades abiertas a toda la población de la comarca, en las que participan destacados artistas y tertulianos. Se realizó desde 1996 hasta 2012, año en que se celebró la última edición debido a la baja participación.


title: Llivia

text: El centro educativo Escola Jaume I se ubica en Llívia. Fue construido en la década de 1950. A partir de 2016 un nuevo centro educativo está en construcción, con una planta baja de 500 metros cuadrados y un piso segundo de 250 metros cuadrados.


title: Georges Köhler

text: Georges Jean Franz Köhler (Múnich, 17 de abril de 1946 - Friburgo de Brisgovia, 1 de marzo de 1995) fue un biólogo alemán. Estudió Biología en la Universidad de Friburgo de Brisgovia, se doctoró en el Instituto de Inmunología de Basilea. Inició sus trabajos en el Laboratorio de Biología Molecular de Cambridge.


title: Georges Köhler

text: Junto con César Milstein, consiguió desarrollar una nueva técnica que permitía la obtención de anticuerpos puros contra un determinado antígeno.


title: Georges Köhler

text: Y con César Milstein y Niels K. Jerne, Köhler ganó el Premio Nobel en Fisiología o Medicina en 1984, por «trabajar en el sistema inmunitario y en la producción de anticuerpos monoclonales». En 1984 se convirtió en director del Instituto Max Planck de Inmunobiología, donde trabajó hasta su muerte en 1995.


title: Georges Köhler

text: Una parte de sus investigaciones fue realizada en el Instituto Basel de Inmunobiología y dada a conocer en la revista "Nature".


title: Georges Köhler

text: El padre de Kohler, Karl, era alemán y su madre, Raymonde, francesa. A los diez años, se trasladó con su familia a vivir a la ciudad de Kehl, donde realizó su educación secundaria. En 1965, comenzó sus estudios de Biología en la Universidad de Friburgo de Brisgovia. Contrajo matrimonio en 1968 con Claudia Reintjes. Se conocieron cuando él todavía estudiaba en la Universidad de Friburgo, mientras que Claudia era asistente de un médico. Tuvieron tres hijos: Katharina, Lucia y Fabian. Terminó sus estudios en 1971. En 1969, mientras realizaba sus estudios en la Universidad, trabajaba los fines de semana, como taxista para mantener a su familia.