title: Éamon de Valera

text: En 1931, el parlamento británico había aprobado el Estatuto de Westminster, que establecía un estado igual legislativo en los dominios autogobernados del Imperio británico, incluyendo el Estado Libre Irlandés, y el Reino Unido. Aunque muchos vínculos constitucionales se mantenían, esto ha sido visto como el momento en el que los dominios se convirtieron en estados soberanos.


title: Éamon de Valera

text: En julio de 1936, De Valera, como primer ministro irlandés del Rey, escribió al Rey Eduardo indicándole que había planeado presentar una nueva constitución. La parte central era la creación de una oficina que De Valera nombraría como "Presidente del Saorstát Éireann", que reemplazaría a la del Gobernador General. El título cambió finalmente de Presidente del Saorstát Éireann (Uachtarán Shaorstát Éireann) a "Presidente de Irlanda" (Uachtarán na hÉireann), pero seguiría siendo el rasgo central de su nueva constitución, que en irlandés la llamó "Bunreacht na hÉireann" (literalmente, Constitución de Irlanda).


title: Éamon de Valera

text: La nueva constitución incorporó un proceso llamado Autoctonía Constitucional, es decir, la reivindicación del nacionalismo legal. En varios niveles, contenía los símbolos dominantes para señalar la independencia republicana de Gran Bretaña. Estos incluían:Como en muchas de las políticas de De Valera, lo anterior era más aparente que real.Así para todos los símbolos de la "autoctonía constitucional", el estado irlandés no fue tan católico, nacionalista, gaélico o libre de la Corona como De Valera intentó sugerir.


title: Éamon de Valera

text: Irlanda fue declarada como República en 1948 por John A. Costello en un tiempo en el que De Valera estaba en la oposición e Irlanda dejaba de ser parte de la Commonwealth el 18 de abril de 1949. La Éire de 26 condados dejó la Commonwealth y se convirtió en la República de Irlanda, cortando así los últimos lazos con los británicos.


title: Éamon de Valera

text: El interés de Alemania por Irlanda antes y en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial (llamada "La Emergencia" en el Estado Libre) incluía la investigación de si el IRA podría ser usado contra el Reino Unido, el estudio de las ventajas tácticas de invadir Irlanda, y de la negociación con el gobierno irlandés. Alemania cortejó al gobierno irlandés, antes y durante la guerra, pero con poco éxito. De Valera mantuvo el Estado Libre neutral durante la contienda. El servicio de inteligencia británico tuvo más que un interés pasajero en sus hechos y paraderos. Mientras que la neutralidad de Estados Unidos terminaba con el ataque a Pearl Harbor, la neutralidad irlandesa se mantenía hasta el final de la guerra. Tanto la posibilidad de un invasión alemana y una invasión británica fueron discutidas en la Dáil.


title: Éamon de Valera

text: Necesitando el apoyo irlandés y sus instalaciones tras la invasión de Francia, el Reino Unido hizo un ofrecimiento de unidad irlandesa en junio de 1940. Los términos finales fueron firmados por Neville Chamberlain el 28 de junio de 1940 y enviados a De Valera. Tras su rechazo, los gobiernos de Londres y Dublín no publicaron el asunto. Se proponía que Irlanda (descrita como Éire) se uniría efectivamente a los aliados contra Alemania permitiendo a los buques británicos utilizar sus puertos, internando a alemanes e italianos, estableciendo un consejo de defensa conjunto y permitiendo los sobrevuelos. No se requería una declaración de guerra formal.


title: Éamon de Valera

text: A cambio, las fuerzas británicas e irlandesas cooperarían en una invasión alemana. Londres declaría que aceptó "el principio de una Irlanda Unida" en forma de una garantía "que la Unión debe convertirse en una fecha temprana en un hecho realizado que no tendría vuelta atrás". A pesar del deseo de De Valera por una Irlanda unida, el ofrecimiento fue rechazado principalmente a causa de la situación militar excepcional a mediados de los años 1940.


title: Éamon de Valera

text: La neutralidad irlandesa tenía algunas características que la hacían única:La no neutralidad hubiera significado el apoyo para Alemania o Reino Unido. Ni uno ni otro era particularmente atrayente y cualquiera hubiera derivado en un incremento de problemas. Una alianza con los alemanes arriesgaba una invasión segura por parte de los británicos. En el lado opuesto, el pacto con Gran Bretaña produciría una inestabilidad política interna. La política de neutralidad probablemente permitió a De Valera mantener una unidad política con la oposición. Algo que no hubiese sido posible con una apertura clara hacia los Aliados, que hubiese provocado al IRA. De Valera había confinado a cientos de hombres del IRA durante la guerra y no vacilaba en ejecutar presos del IRA como medida de ejemplo. Temía que las acciones del IRA provocara que los británicos cruzaran la frontera.


title: Éamon de Valera

text: Algunos historiadores argumentan que la neutralidad irlandesa era la mejor táctica para los Aliados. Se creía que Irlanda, debido a su ejército pequeño y su costa expuesta sería un eslabón débil para los Aliados, convirtiéndose en un objetivo de invasión por Alemania. En contra, como estado neutral, un ataque de los alemanes a Irlanda hubiera enfurecido a los irlandeses americanos y posiblemente aumentado la presión para que los Estados Unidos se uniesen a la guerra. Los cálculos de De Valera parecían ser que, a comienzos de la guerra, la neutralidad ofrecía más protección de una invasión alemana que unirse a los Aliados.


title: Éamon de Valera

text: En 2005, se liberaron documentos de la Oficina de Registro Pública sobre los contactos de De Valera y un oficial del MI5 británico de 1942 sobre la unión del Estado Libre Irlandés a los Aliados, que fue rechazada por De Valera. Los detalles de las reuniones no fueron divulgados, pero se creía que se ofreció una oferta sobre el estado de Irlanda del Norte.


title: Éamon de Valera

text: La República de Irlanda no se ha disculpado de la respuesta de De Valera por la muerte de Hitler, que puede ser vista como un escándalo, pero de hecho está en línea con su política actual de neutralidad. A diferencia, Suecia y Suiza expulsaron sus diplomáticos alemanes en mayo de 1945. Cuando se preguntó, a la presidenta de la República de Irlanda Mary McAleese declinó decir que hubiese tiempo para una disculpa. Sir John Maffey, el entonces representante británico, comentó que las acciones de De Valera fueron "desacertadas pero matemáticamente consistentes".


title: Éamon de Valera

text: Tras la victoria aliada en Europa, el ministro inglés Winston Churchill lanzó a través de la radio un duro ataque a la política de neutralidad de Irlanda. La réplica de De Valera, también radiada, le hizo ganar el respeto y la simpatía en la isla incluso de sus mayores oponentes. En ella, De Valera mostraba cierta autocrítica a sus conductas pasadas, dando a entender que ya no era más el exaltado de 1921, y que no incurriría en los mismos errores.


title: Éamon de Valera

text: Tras la "Emergencia", la posición dominante de Fianna Fáil empezó a debilitarse. En 1948, el primer gobierno multipartito, liderado por el Fine Gael, desalojó a De Valera como Taoiseach, ocupando el puesto John A. Costello. Ahora como oposición, De Valera emprendió una campaña sobre la cuestión de Irlanda del Norte. Costello declaró la República y el 18 de abril de 1949, el Estado Libre Irlandés dejó la Commonwealth.


title: Éamon de Valera

text: En 1951, regresó al poder pero sin una mayoría total. Siendo de nuevo Taoiseach, el equipo de gobierno estaba formado por los mismos que en 1932. Sin nuevas ideas, volvió a ser derrotado por un gobierno de coalición en las elecciones generales de 1954; aunque, como la primera vez, estos solo duraron 3 años. En las elecciones de 1957, un De Valera de 75 años ganó con mayoría absoluta. Este fue el comienzo de un período de 16 años en el poder para su partido. En 1959 dejó el cargo de Taoiseach a su sucesor Seán Lemass.


title: Éamon de Valera

text: En junio de 1959 De Valera fue elegido Presidente de Irlanda, en sucesión a Seán T. O'Kelly; y también su último intento de reformar la constitución para incluir la representación proporcional como reemplazo al voto directo. En esa época, De Valera estaba totalmente ciego, ocultando el hecho con la ayuda de un asistente que le susurraba a De Valera instrucciones como el número de escalones o donde mirar. Como Presidente recibió a visitantes de renombre, entre ellos a los presidentes Charles de Gaulle o John F. Kennedy.


title: Éamon de Valera

text: En 1966 evitó la derrota durante la reelección a la presidencia por un ajustado margen frente al candidato del Fine Gael, Tom O'Higgins. Aunque De Valera ganó las elecciones (por aproximadamente un 1% de un millón de votos), desarrolló una aversión profunda y desconfianza a su director de campaña, el Ministro de Agricultura y futuro Taoiseach Charles J. Haughey. Advirtió a sus colegas que Haughey "destruiría el partido", un análisis que de hecho se acercó a la realidad, pues casi destruye al Fianna Fáil en la década de 1980, debido a problemas de corrupción y delitos fiscales.


title: Éamon de Valera

text: De Valera terminó su presidencia en 1973, a la edad de 91 años, el entonces el más anciano jefe de estado. Durante su carrera en la vida pública recibió numerosos honores. Fue elegido rector de la Universidad Nacional de Irlanda en 1921, manteniendo ese cargo hasta su muerte. El Papa Juan XXIII le otorgó la Orden de Cristo. Fue admitido 1968 en la Royal Society, y recibió numerosos honores como reconocimiento a su interés por las matemáticas. También fue miembro del Parlamento de Irlanda del Norte (por el Condado de Down desde 1921 a 1929 y por el de South Down, 1933 a 1937). En 1973 se retira de su cargo de presidente, tras 14 años, el máximo tiempo permitido.


title: Éamon de Valera

text: El 29 de agosto de 1975 Eamon de Valera falleció en Blackrock, Condado de Dublín. Su esposa, Sinéad de Valera había muerto en enero de ese año, en la víspera de su 65º aniversario. Fue enterrado en el cementerio Glasnevin de Dublín.


title: Éamon de Valera

text: De Valera fue criticado por convertirse en copropietario de uno de los grupos periodísticos más influyentes de Irlanda, "Irish Press Newspapers", fundado por numerosos pequeños inversores que no recibieron dividendos durante décadas. También fue objeto de crítica por mantener la isla bajo la influencia del conservadurismo católico. También rechazó demandas como hacer del catolicismo la religión del estado, o apoyar a Franco durante la Guerra Civil Española. Su papel en la historia irlandesa no ha sido visto inequívocamente como positivo por los historiadores. En una reciente biografía controvertida se alega que sus faltas sobrepasan a sus éxitos, y mientras su reputación va declinando, la de su gran rival, Michael Collins, aumenta.


title: Éamon de Valera

text: Un fallo importante fue su intento en revertir la previsión de la Constitución de 1937 en relación con el sistema electoral. En su retirada como Taoiseach de 1959, propuso que el sistema de representación proporcional consagrado en esa constitución debía ser sustituido. En un referéndum constitucional para ratificarlo fue derrotado por el pueblo.


title: Éamon de Valera

text: Su perspectiva idealista como líder post-revolucionario tuvo como consecuencia un estancamiento nacional durante sus mandatos como Taoiseach y líder de la oposición. Garret FitzGerald resumió su último periodo como Taoiseach como un "estancamiento económico total marcó los últimos siete años de De Valera como líder de su partido".


title: Éamon de Valera

text: Desde la creación del estado, un De Valera ha servido en la Dáil Éireann. Con Éamon de Valera hasta 1959, siguió su hijo Vivion de Valera entre 1945 a 1981 y sus nietos Éamon Ó Cuív y Síle de Valera como actuales miembros de la cámara.


title: Leinster

text: Leinster (en irlandés: "Laighin") es la provincia oriental de Irlanda, que comprende los condados de Carlow, Dublín, Kildare, Kilkenny, Laois, Longford, Louth, Meath, Offaly, Westmeath, Wexford y Wicklow. Leinster posee la mayor población de las cuatro provincias de Irlanda. Su bandera tradicional muestra un arpa dorada sobre un fondo verde. En épocas antiguas Leinster estuvo habitado por cinco importantes tribus de Fir Bolg, de las cuales la tribu de los Laigin dio a Leinster su nombre. Los Fir Bolg pueden estar relacionados con los Belgae, aunque no hay total certeza a este respecto. Posteriormente, las tribus de Leinster fueron unidas por Úgaine Mor Hugony “el grande”, que construyó la colina-fortaleza de Ailinne Knochawlin, cerca de Kilcullen, condado de Kildare, que fue posiblemente, el primer rey histórico de Laigin (Leinster) en el siglo VII a. C. La parte “ster” del topónimo proviene de la palabra nórdica para referirse a "estado", tal y como los vikingos llamaron a Dublín durante un período de tiempo.


title: Leinster

text: En los siglos IV y V, después de que Magnus Maximus abandonara Gran Bretaña con sus legiones, colonos de Leinster se instalaron en el país de Gales, concentrándose especialmente en las zonas de Anglesey, Caernarfonshire, y Denbighshire, dejando su huella en lugares como la península de Lleyn, cuyo nombre deriva de Laigin.


title: Leinster

text: En el siglo VIII, dos dinastías se disputaban el gobierno de la provincia:


title: Leinster

text: El norte estaba gobernado por los Uí Dúnlainge, centrada en el condado de Kildare y formada por los Uí Muiredaig (posteriormente O'Toole) de Mullaghmast, los Uí Faelain (posteriormente O'Byrne) de Naas y los Uí Dúnchada (más tarde FitzDesmond) de Lyons Hill. Entre los reyes más importantes de esta dinastía merecen ser citados Murchad mac Brain Mut (m. 727), y Máel Mórda mac Murchada (m. 1014), cuñado de Brian Boru y tío de Sigtrygg Silkiskegg. Otro personaje destacado de esta dinastía es la hermana de Máel Morda, Gormflaith de Leinster.


title: Leinster

text: En el sur, la dinastía principal era Uí Cheinnselaig, cuya capital se situaba en Ferns y sus dominios más importantes en el condado de Wexford. Alcanzó sus máximas cotas de poder a partir del siglo XI y a ella pertenecieron reyes como Áed mac Colggen (d. 738), y, sobre todo, Diarmait mac Maíl na mBó y su descendiente Dermot MacMurrough, el rey que desencadenaría la invasión normanda.


title: Leinster

text: Hoy, Leinster está constituido de doce condados, y abarca la vieja provincia de Meath (Meath y Westmeath). También en ella está la parroquia del condado (Annally) y de Lusmagh de Longford (en Offaly), ambos antes Connacht, y Louth, antes de Úlster. Las fronteras fueron marcadas por Oliver Cromwell para la administración y por razones militares.


title: San Jorge (desambiguación)

text: San Jorge puede referirse a:


title: Condado de Galway

text: El condado de Galway o contado de Galvia ( ) se encuentra en la costa oeste de Irlanda y en el mismo paralelo que Dublín. Forma parte de la provincia de Connacht. Su capital es la ciudad de Galway. El condado contiene varias áreas, conocidas como Gaeltacht.


title: Condado de Galway

text: El territorio tiene forma alargada transversalmente de oeste a este, con una hendidura en el centro apuntando hacia el norte, y que constituye el lago Corrib. A partir del mismo, fluye hacia el sur el habitualmente caudaloso río homónimo que desemboca en la bahía. Lo hace junto a una zona portuaria, seguida de un estuario muy marcado que se ensancha hacia el oeste formando un mar interior, conocido como bahía de Galway, delimitado por las tres islas Aran. Su punto más alto es el Binn Bhán (729 m), en la cadena de los Twelve Bens.


title: Condado de Galway

text: Este condado limita al norte con sus similares de Mayo y Roscommon, al este con los de Roscommon, Offaly y Tipperary, al sur con Tipperary y Clare, con este mismo condado al suroeste y al oeste, con el océano Atlántico.


title: Condado de Dublín

text: Dublín (en irlandés: "Contae Bhaile Átha Cliath"; en inglés: "County Dublin") es el condado que incluye la ciudad de Dublín, la mayor ciudad y capital de la República de Irlanda.


title: Condado de Dublín

text: El condado de Dublín se encuentra en la costa oriental de Irlanda, el la provincia de Leinster. Es el tercer condado más pequeño de Irlanda, con una extensión de 921 km². El censo de 2011 indicó una población de 1,270,603. Limita con el condado de Meath por el noroeste, con el condado de Kildare por el suroeste y con el condado de Wicklow por el sur; su punto más alto es el monte Kippure (757 m), en la cadena de los Montes Wicklow.


title: Condado de Dublín

text: Dublín está situado en la costa del este de Irlanda en la provincia de Leinster. El área del condado fue llevada a cabo por el estado hasta su disolución en 1994, donde la primera parte de la sección 9 del acto del gobierno local (Dublín), en 1993, indicó que el 1 de enero de 1994 “el condado dejará de existir”. En aquel momento, y en respuesta a un informe del Consejo de Europa que destacaba a Irlanda como el país centralizado de la Unión Europea, decidió que un solo condado, Dublín, era inmanejable según una perspectiva del gobierno local. El condado fue suprimido y substituido formalmente por Laoghaire-Rathdown Dun, Fingal, y Dublín del sur. El gobierno estaba completamente enterado de la magnitud de la legislación que estaba aprobada, conocida lo más conmovedoramente posible por TD Avril Doyle en el montaje de Dáil Éireann del 3 de noviembre de 1993, donde ella declaró "la cuenta atrás antes de que suprimamos hoy con eficacia el condado Dublín".


title: Condado de Dublín

text: Actualmente, muchas organizaciones, agencias del estado y equipos que continúan funcionando como base en el condado de Dublín. Posteriormente, existe mucha confusión alrededor de la legitimidad de los condados nuevos. El condado Dublín ahora se define en la legislación solamente como la "región de Dublín" bajo acto del gobierno local en 1991, y ésta es la terminología usada oficialmente por los cuatro consejos administrativos de Dublín en lanzamientos de prensa referentes al área anterior del condado. Separar el uso de la mayor área de Dublín del término, que consiste en toda la región de Dublín y los condados de Kildare, Meath y Wicklow ha creado la confusión adicional. El censo de 2002 registró la población total de la región de Dublín en 1.122.821, explicando el 28% de la figura nacional.


title: Condado de Dublín

text: En el condado hay aproximadamente 10,469 hablantes de irlandés, que asisten a las Gaelscoils (primarias de idioma irlandés) y a las Gaelcholáiste (secundarias de idioma irlandés). Puede haber hasta otros 10000 hablantes de irlandés del Gaeltacht que viven y trabajan en Dublín.


title: Condado de Dublín

text: El Consejo de ciudad de Dublín ha existido durante siglos como ciudad del condado, mientras que el consejo del condado de Dublín en 1994 fue suprimido y substituido por tres nuevos consejos de condado. Así resumiendo, la autoridad local de las divisiones dentro de la región de Dublín están:


title: Condado de Dublín

text: Antes de la promulgación de la Ley de Gobierno Local 1993 (Dublín), el condado estaba unificado a pesar de que fue administrado por dos autoridades locales —el Consejo del Condado de Dublín y de la Corporación de Dublín—. Desde la promulgación de la Ley de Gobierno Local 2001, en particular, la zona geográfica de la provincia se ha dividido entre tres entidades en el nivel del "condado" y una entidad más en el nivel de "ciudad". La clasificación de la misma en el primer nivel de unidades administrativas locales de la NUTS 3 de la región de propósitos Dublín Eurostat. Hay 34 LAU y 1 entidad en la República de Irlanda. Cada municipio es responsable de ciertos servicios locales tales como el saneamiento, la planificación y el desarrollo, las bibliotecas, la colección de motor de tributación, carreteras locales y viviendas sociales.


title: Condado de Dublín

text: El condado es parte de la circunscripción de Dublín, a efecto de las elecciones europeas. Para las elecciones al Dáil Éireann, el área del condado es dividido hoy en doce circunscripciones: Dublín Central, Dublín Centro-Oeste, Norte de Dublín, Dublín del norte-centro, Dublin North-East, Dublin North-West, Dublin Sur, Dublín Sur- central, Dublin South-East, Dublin South-West, Dublin West y Dun Laoghaire. Abarcando 47 diputados o TDs a la Dáil.


title: El indio norteamericano

text: El indio norteamericano es una colección fotográfica realizada por Edward Sheriff Curtis entre 1907 y 1930. Fue una colección muy controvertida en su época y todavía ejerce una gran influencia en la imagen que tiene el ciudadano de Estados Unidos sobre las poblaciones autóctonas de ese país. Curtis deseaba documentar con su trabajo "El estilo de vida tradicional del aborigen estadounidense, sus ceremonias y su forma de vestir."


title: El indio norteamericano

text: La colección consta de cerca de 2000 fotograbados y de los textos que narran costumbres y forma de vida de ochenta tribus. Cada uno de los veinte volúmenes venía acompañado de un portafolios de grabados y estaban organizados por poblaciones y regiones, que incluyen desde las grandes planicies hasta Alaska. Se publicó como edición limitada por suscripción y el precio en la época osciló entre 3000 dólares en 1907 y 4200 dólares en 1924. Solo se vendieron cerca de 200 ejemplares. Los originales de la colección quedaron guardados en un almacén hasta que fueron encontrados en los años 1970.


title: El indio norteamericano

text: La biblioteca de la universidad de Northwestern recibió la donación de una colección completa adquirida por suscripción, y en los años 1990, obtuvo una financiación para realizar la digitalización de la colección, que ahora reposa en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.


title: Artabano IV de Partia

text: Artabano IV o Ardaván IV (163-224) fue el último rey de los partos, de la dinastía arsácida, titulado, como se hacía tradicionalmente en Persia, como shahanshah.


title: Artabano IV de Partia

text: Era hijo de Vologases V, a quien sucedió en 213 tras luchar contra su propio hermano, Vologases VI. Su madre, Kujisuni era una princesa de la Iberia caucásica.


title: Artabano IV de Partia

text: Se enfrentó al Imperio romano, logrando vencer a las tropas de los emperadores Caracalla y Macrino. Pero, en 224, Ardacher I, un gobernador de Fars (actual Irán), se rebeló contra el poderío parto y logró derrotarle en la batalla de Hormizdagán, poniendo punto final al Imperio que había reinado en la zona durante más de cuatrocientos años, e instaurando el Imperio sasánida. Un usurpador, Artavasdes, intentó continuar el reinado de los partos, pero apenas sobrevivió un año más.


title: Artabano IV de Partia

text: La tradición cuenta que una hija suya, Ziyanak, se casó con Ardacher, dando legitimidad a la nueva dinastía sasánida.


title: Catulo (desambiguación)

text: Muchos personajes romanos llevaron el nombre Catulo:


title: Connacht

text: Connacht (en irlandés: "Connachta" /ˈkɔnəxtə/, "Tierra de los Descendientes de los Conn"), también con la grafía Connaught (ˈkɒnɔːt/) según fue traducido por los ingleses, es la provincia occidental de Irlanda, que comprende cinco condados: Galway ("na Gaillimhe"), Leitrim ("Liatroim"), Mayo ("Mhaigh Eo"), Roscommon ("Ros Comáin") y Sligo ("Sligeach").


title: Connacht

text: En irlandés la provincia es conocida generalmente como Cúige Chonnacht es decir, la Provincia de Connacht. Sus centros urbanos principales son Galway en el sur, y Sligo en el norte. Tiene una población de 542 547, la más pequeña de las cuatro provincias irlandesas.


title: Connacht

text: La lengua irlandesa se habla en las áreas de Gaeltacht de Mayo y de Galway en el oeste.


title: Connacht

text: El punto más alto de Connacht es Mweelrea (814 metros), en mayo. Su isla más grande es Achill, la mayor de Irlanda. El lago más grande es Lough Corrib.


title: Connacht

text: Hasta la era histórica temprana, era conocido como nEchmacht de Cóiced Ol.


title: Connacht

text: La “República de Connaught” tuvo una breve existencia en 1798 con la ayuda militar francesa.


title: Connacht

text: Connacht-Ulster era uno de cuatro distritos electorales regionales de Irlanda para las elecciones al Parlamento Europeo hasta que fue reemplazado en 2004 por el nuevo distrito electoral de Irlanda al noroeste.


title: Condado de Cork

text: El condado de Cork (en gaélico irlandés: "Contae Chorcaí"), en Munster, es el más suroccidental y el mayor de los modernos condados de la República de Irlanda. Se lo menciona a menudo como «El condado rebelde», debido a que ha tomado un camino diferente al de la mayoría de Irlanda durante los conflictos. La capital del condado es Cork y sus principales atracciones son la piedra de Blarney y el pueblo de Cobh. Su punto más alto es el An Cnoc Buí (706 m), en la cadena de las Shehy Mountains.


title: Condado de Cork

text: Mucho de lo que ahora es el condado de Cork fue una vez parte del reino de Deis Muin (Munster del sur), conocido como “Desmond” en inglés, gobernado por la dinastía de MacCarthy Mor. Después de la invasión normanda en el , los MacCarthy fueron empujados hacia el actual condado de Kerry. El norte y el este de Cork fueron ocupados por la dinastía Hiberno-Normanda de los Fitzgerald, que acabarían recibiendo el título de condes de Desmond. La ciudad de Cork recibió carta real inglesa en 1318 y durante muchos siglos fue un centro destacado para la comunidad de ingleses viejos en Irlanda.


title: Condado de Cork

text: En 1491 Cork había jugado un importante papel durante la Guerra de las Rosas cuando Perkin Warbeck, pretendiente al trono inglés, llegó a la ciudad e intentó reclutar ayuda para derrotar a Enrique VII de Inglaterra. El alcalde de Cork y varios ciudadanos importantes fueron con Warbeck a Inglaterra pero tras el colapso de la rebelión fueron capturados y ejecutados. El apodo de Cork de la “ciudad rebelde” se origina en estos acontecimientos. El apodo fue aplicado más adelante al condado entero.


title: Condado de Cork

text: Los Fitzgerald de Desmond, que habían sido los grandes dominadores del territorio de Desmond y Cork durante casi cuatrocientos años desaparecieron de la política irlandesa tras las rebeliones de Desmond de 1569-1573 y 1579-83 y gran parte del Condado de Cork quedó absolutamente arrasado por la guerra, especialmente durante la segunda de las revueltas. Como consecuencia, gran parte de Cork fue colonizado por ingleses en la Plantación de Munster.


title: Condado de Cork

text: En 1601, durante la Guerra de los Nueve Años, tuvo lugar en tierras del condado la decisiva batalla de Kinsale, cuando las tropas españolas enviadas por Felipe III de España en apoyo del rebelde Hugh O'Neill, II conde de Tyrone fueron derrotadas por los ejércitos ingleses de Lord Mountjoy, poniendo fin a las esperanzas irlandesas de sacudirse el dominio inglés.


title: Condado de Cork

text: El condado de Cork fue creado oficialmente en 1606, al dividir el antiguo condado de Desmond.


title: Condado de Cork

text: En el , Cork fue un centro para los Fenianos y para el nacionalismo constitucional del Partido Parlamentario Irlandés.


title: Condado de Cork

text: Durante la Guerra de Independencia de Irlanda, funcionaron en el condado de Cork tres brigadas del Ejército Republicano Irlandés y otra en la ciudad. Entre las acciones más destacadas estarían la emboscada de Kilmichael en noviembre de 1920 y la de Crossbarry en marzo de 1921. La actividad de los comandos itinerantes del IRA, como la que dirigida por Tom Barry en Cork Occidental, fue popularizada recientemente en la película de Ken Loach de The Wind That Shakes the Barley. Durante la guerra civil irlandesa (1922-23), la mayor parte de las unidades del IRA en Cork se opusieron al tratado Anglo-Irlandés. Durante julio y agosto de 1922 la ciudad y el condado de Cork formaron parte de la supuesta República de Munster. Sin embargo, Cork fue tomada por las tropas irlandesas en agosto de 1922, que incluyó ataques por tierra y por mar. Durante el resto de la guerra, el condado vio enfrentamientos esporádicos de guerrilla hasta que el bando Anti-Tratado convocó un alto el fuego y abandonó las armas en mayo de 1923.


title: Condado de Cork

text: Michael Collins, figura capital del independentismo irlandés y de importancia fundamental tanto en la guerra de la independencia como en la guerra civil, había nacido cerca de Clonakilty y fue asesinado durante la guerra civil en Béal na Bláth, en Cork occidental.


title: Condado de Cork

text: El condado de Cork posee dos áreas Gaeltacht donde todavía la lengua gaélica aún tiene vigor y es usada diariamente. Estos son Múscraí (inglés: Muskerry) en el norte del condado, especialmente la aldea de Cúil Aodha (inglés: Coolea) y Oileán Chléire (inglés: Cape Clear) que es una isla.


title: Condado de Cork

text: La región del suroeste que abarca los condados de Cork y Kerry contribuye en 22.298 mil millones de euros (valores de 2002) al PNB irlandés. El área del puerto de la ciudad es sede de una gran cantidad de compañías farmacéuticas y médicas.


title: Condado de Wicklow

text: El condado de Wicklow (en irlandés: "Contae Chill Mhantáin", ) está ubicado en la costa medio-oriental de Irlanda, al sur del condado de Dublín. Tiene una superficie de 2024 km² y su punto más alto es el Log na Coille (925 m), en la cadena de los Montes Wicklow.


title: Condado de Wicklow

text: La capital del condado es Wicklow (10.600 habitantes), aunque la ciudad más grande es Bray (población: 32.600 habitantes). Otras ciudades importantes son Greystones (población: 18.100) y Arklow (población. 14.400), todas ellas en la costa oriental. Algunas de sus poblaciones forman parte del Gran Dublín.


title: Condado de Wicklow

text: Se le conoce como 'el último condado', ya que fue el último en crearse en 1605. Anteriormente formaba parte de los condados de Carlow y Dublín. También se le llama 'el Jardín de Irlanda' por su naturaleza.


title: Condado de Wicklow

text: El parque nacional Montañas de Wicklow y la cascada Powerscourt (con 121 m la más alta de Irlanda) se hallan en su territorio.


title: Condado de Wicklow

text: En el condado tiene su sede el equipo ciclista profesional Colnago-CSF Inox.


title: Coto

text: El término coto puede hacer referencia a:


title: Catulo

text: Cayo o Gayo Valerio Catulo (en latín, Gaius Valerius Catullus; Verona, actual Italia, h. 87 a. C.-Roma, h. 57 a. C., aunque muchos estudiosos aceptan las fechas 84 a. C.-54 a. C.) fue un poeta latino.


title: Catulo

text: Nació en Verona (Galia Cisalpina), en una familia influyente (su padre era amigo de Julio César, al que Catulo sin embargo despreciaba, quizá a causa de la sequedad de su estilo literario).


title: Catulo

text: Estudió en Roma, pasó allí varias temporadas, al fin se estableció en la ciudad en el año 62 a. C. y se introdujo en los cenáculos literarios de sus amigos, los llamados despectivamente por Cicerón poetas neotéricos: Helvio Cinna, Licinio Calvo, Valerio Catón, Cornificio, Marco Furio Bibáculo y los eruditos Marco Terencio Varrón y Cornelio Nepote. Los neotéricos se caracterizaban, en primer lugar, por una gran afición a la poesía griega alejandrina de Calímaco y, en segundo lugar, por el deseo de cultivar una lírica refinada y concisa, helenístico-alejandrina, de un perfecto acabado formal.


title: Catulo

text: Se enamoró de una dama muy bella y licenciosa, Clodia, casada con Quinto Cecilio Metelo Céler, gobernador de la Galia Cisalpina, y hermana del tribuno de la plebe Publio Clodio Pulcro, enemigo de Cicerón. Clodia, sin embargo, que aparece en sus versos con un nombre de valor métrico equivalente, "Lesbia" (que declara la común afición de los amantes a la poetisa griega Safo de Lesbos), tras concederle sus encantos, le fue infiel a la primera ocasión y dejó a Catulo debatiéndose entre el odio y el amor, como expresa en su conocido dístico: "Odi et amo. Quare id faciam? fortasse requiris / Nescio, sed fieri sentio et excrucior" («Odio y amo. ¿Cómo es posible?, preguntarás acaso. No lo sé, pero siento que me ocurre y me atormenta»).


title: Catulo

text: De la violenta pasión que despertó en Catulo, este tardó en recuperarse y lo hizo a duras penas: "Una salus haec est, hoc est tibi pervincendum. / Hoc facias sive id non pote, sive pote!" («Una sola salvación hay para ti: esto debe superarse. ¡Hazlo puedas o no puedas!»). Pero la agonía se prolongó merced a los arrepentimientos de la amante, mera excusa para nuevas y fallidas reconciliaciones: "Nulli se dicit mulier mea nubere malle quam mihi, / non si se Iuppiter ipse petat. / Dicit: sed mulier cupido quod dicit amanti, / in vento et rápida scribere oportet aqua". («Con nadie más que conmigo dice mi amada que se uniría, / ni aunque Júpiter mismo se lo pidiera. / Eso dice: pero lo que dice la mujer enamorada a un amante / conviene escribirlo en el viento y en el agua rápida»). Fue una inspiración excepcional para uno de los "corpora" de lírica amorosa más intensos de todos los tiempos. Lateralmente, en sus poemas también se refleja, directa o indirectamente, una relación homosexual con un joven de nombre Juvencio (poemas XXIV y XXIX "Ad Iuventium"). Murió a los 30 años de edad según algunos estudiosos, según otros a los 33.


title: Catulo

text: La originalidad de Catulo consiste en haber sido el primero en haber iniciado la elegía romana con sus rasgos específicos de subjetividad, autobiografismo e intimidad, menos presentes en sus correlatos griegos.


title: Catulo

text: En su estado actual, el "corpus" catuliano consta de unas 116 poesías, 102 encabezadas por una dedicatoria a Cornelio Nepote que sin duda debió pertenecer a una compilación anterior, aparentemente distribuidas en tres grupos. El primero, hasta la composición 60 inclusive, comprende poemas líricos cortos, en metros varios, de asuntos sacados de los más diversos acontecimientos de la vida: poesías amorosas, otras dirigidas a amigos o enemigos, improvisaciones ingeniosas, anécdotas, sátiras, y un breve himno a Diana.


title: Catulo

text: Las composiciones del tercer grupo, de carácter análogo a este, se distinguen por su común forma métrica: el dístico elegíaco; comprenden desde el poema 69 hasta el final. Por último, las de la parte central, o sea, las composiciones 61 a 68, se caracterizan por su mayor extensión, así como por la importancia de su asunto: los números 61 y 62 son epitalamios o himnos nupciales: el primero, en metros líricos —estrofas de tres glicónicos y un ferecracio—, está escrito con ocasión de las bodas de Manlio Torcuato, y el segundo, en hexámetros, parece ser solo un ejercicio literario; el número 63 es un poema narrativo, en galiambos, que relata una versión de la leyenda frigia de Atis; el 64 es un extenso epilío en hexámetros, llamado habitualmente "Epitalamio de Tetis y Peleo" por el asunto que le sirve de pretexto y que da pie a extensas digresiones narrativas, descriptivas y líricas; el 65, en dísticos elegíacos, es una especie de epístola dedicatoria, a Hortensio Órtalo; el 66 es una traducción, en aquel mismo metro, de un epilío de Calímaco, "La cabellera de Berenice"; el 67 es un largo epigrama dialogado, también en dísticos elegíacos, en el que Catulo hace referir a la puerta de cierta casa de Verona una curiosa sarta de indiscreciones sobre sus dueños; y el 68 es una extensa elegía de carácter subjetivo, en forma de epístola, dirigida a un amigo de Catulo, llamado unas veces Manlio y otras Alio, en la que el poeta, aparentemente respondiendo a las solicitudes de aquel, a las que al principio dice no poder acceder por razón de la pena que le agobia con ocasión de la reciente muerte de su hermano, habla de sus amores con Lesbia, en cuyo inicio Manlio desempeñó un papel fundamental, e intercala una larga digresión, a la manera alejandrina, acerca de los de Laodamía y Protesilao, el primer caído al poner pie en tierra troyana, lo cual le brinda pretexto para una segunda digresión relativa a la muerte de su propio hermano en aquel mismo país.


title: Catulo

text: Aparte de la referida norma aparente de clasificación, exclusivamente externa, no se descubre en el actual libro de Catulo ninguna otra: la cronología no es tenida en cuenta, como puede verse muy bien en los poemas referentes a Lesbia, el primero de los cuales —en el orden del tiempo— lleva el número 51, mientras el último lleva el l11, y solo en algunos casos, y aun sin gran rigor, el asunto justifica la agrupación de algunas composiciones, como por ejemplo las 2 y 3, relativas al gorrión de Lesbia, las 41, 42 y 43, seguramente alusivas las tres a Ameana, o las 88, 89, 90 y 91, relativas a Gelio, aunque también aludan a este personaje la 74, la 80 y la 116.


title: Catulo

text: Parece lógico que, si el poeta hubiera dispuesto personalmente la edición de este libro, habría seguido un orden más racional, y al mismo tiempo no es verosímil que Catulo hubiera creído oportuno publicar, en una misma colección, y separados caprichosamente unos de otros, todos los poemas que hacen referencia a sus amores con Lesbia, que tan distintos estados de ánimo reflejan. De haber querido hacerlo, lo más probable es que los hubiera dispuesto cronológicamente o por lo menos según algún plan que justificara la diferente actitud que en ellos queda consignada.


title: Catulo

text: Se pueden dividir estos 116 poemas en:


title: Catulo

text: La poesía de Catulo debe bastante a la innovadora poesía del Período Helenístico, especialmente por Calímaco y la Escuela de Alejandría, la cual propagó un nuevo estilo que difería totalmente de la poesía épica de tradición homérica. Cicerón llamó a estos poetas innovadores "neotéricos" (en latín "poetae novi"). Catulo y Calímaco no tratan temas mitológicos, ni de héroes antiguos, sino que se centran más en temas amorosos y de experiencias personales. Aunque estos poemas pueden parecer superficiales ya que tratan temas cotidianos y cercanos al lector, son grandes obras literarias.


title: Catulo

text: Catulo fue un gran admirador de Safo, poetisa griega del siglo VII a. C., y sus poemas ayudan a conocer la obra de Safo. El poema 51 de Catulo es una paráfrasis del poema 31 de Safo, con una sorprendente estrofa final donde se abandona el modelo en un brusco cambio de tono. También, los poemas 61 y 62 de Catulo parecen inspirados en la obra de la poetisa griega, y probablemente sean traducciones literales de obras perdidas suyas. Catulo, como era normal en su tiempo, también recibe la influencia de los mitos grecorromanos. Algunos nombran las bodas de Peleo y Tetis, la partida de los Argonautas, Teseo y el Minotauro o el abandono de Ariadna.


title: Catulo

text: La diferencia es que Catulo se muestra más subjetivo que los poetas griegos, cuya naturaleza es más objetiva; no describe los efectos externos del amor, sino los interiores, y desde una perspectiva más personal. Los poemas de Catulo han sido muy apreciados por otros autores a lo largo de la historia. La influencia de su obra está presente en grandes autores como Ovidio, Horacio y Virgilio. Tras su redescubrimiento a finales de la Edad Media, Catulo ganó muchos admiradores, ya que su estilo explícito impresionó a muchos lectores.


title: Catulo

text: Desde finales del siglo XV, la poesía de Catulo ha sido imitada en España tanto en latín como en las lenguas vernáculas.


title: Catulo

text: Dominique Pinot (c. 1510- c. 1555), parafrasea el poema 85. Carl Orff, músico alemán (1895- 1982), puso música a los "Catulli Carmina", añadiendo algunos, como el aria 3. En "Trionfo di Afrodite", mezcló partes dramatizadas de los Himeneos de Catulo con traducciones latinas de Safo y un coro extraído del "Hipólito" de Eurípides. En 1994, Nicolas Lens edita su disco "Flamma flamma", en donde usa textos de Catulo. Poemas de Catulo:


title: Final Fantasy VII

text: El desarrollo de "Final Fantasy VII" comenzó en 1994. El juego fue inicialmente concebido para Super Nintendo Entertainment System, pero su desarrollo fue trasladado a Nintendo 64. Sin embargo, dado que los cartuchos de Nintendo 64 carecían de la capacidad de almacenamiento necesaria; Square decidió publicarlo para el sistema PlayStation en su lugar, ya que utiliza el CD-ROM como soporte de almacenamiento. "Final Fantasy VII" fue dirigido por Yoshinori Kitase, escrito por Kazushige Nojima y Kitase, y producido por Hironobu Sakaguchi. La música fue compuesta por el veterano de la saga Nobuo Uematsu, mientras que el antiguo diseñador de personajes, Yoshitaka Amano, fue reemplazado por Tetsuya Nomura. El equipo de desarrollo de "Final Fantasy VII Remake" ha sido responsable de varias entregas de la saga. Algunas de sus obras han sido aclamados por la crítica como "Final Fantasy XIII" y "Final Fantasy XV".


title: Final Fantasy VII

text: Ayudado de una gran precampaña publicitaria, "Final Fantasy VII" se convirtió en un éxito de crítica y comercial de inmediato. Fue originalmente lanzado para Sony PlayStation, en 1998 para Microsoft Windows, en 2009 para PlayStation Network, en 2012 para descarga digital en PC, y en 2013 para Steam. En 2014, fue publicado para dispositivos iOS y Android a través del servicio exclusivo japonés "Dive In" aunque en iOS se publicó también a nivel mundial el 19 de agosto de 2015. El 5 de diciembre de 2015 se lanzó para PlayStation 4 aunque, en lugar de ser la versión original de PlayStation, se trata de una adaptación de la versión original para Microsoft Windows. Ha continuado vendiendo sólidamente—11 millones de copias contabilizadas en 2015, convirtiéndolo en el título más vendido de la serie. "Final Fantasy VII" fue alabado por sus gráficos, sistema de juego, música e historia. La crítica se centró principalmente en arremeter contra su localización al inglés, sobre la que se realizaron las traducciones a otros idiomas que tampoco estuvieron exentas de crítica.


title: Final Fantasy VII

text: Ha sido reconocido de manera retrospectiva como el juego que popularizó los videojuegos de rol japoneses fuera de su mercado natal, y por contribuir fuertemente al éxito de PlayStation. Ha sido frecuentemente posicionado entre los mejores juegos de la historia en diversas listas de videojuegos. La popularidad del juego provocó que Square produjera una serie de secuelas y precuelas englobadas en una recopilación de material multimedia conocida como "Compilation of Final Fantasy VII".


title: Final Fantasy VII

text: Tras una década de rumores y especulaciones, una nueva versión en alta definición completamente rehecha del juego fue anunciada en la Electronic Entertainment Expo 2015 para PlayStation 4, además de otras plataformas aún por confirmar. El desarrollo de esta adaptación correrá a cargo del productor, director y escritor originales, Yoshinori Kitase, Tetsuya Nomura y Kazushige Nojima, respectivamente.


title: Final Fantasy VII

text: Durante el E3 del 2019, se presentó el adelanto del juego "Final Fantasy VII Remake", con todos los gráficos remasterizados y un nuevo sistema de juego, con fecha de lanzamiento el 10 de abril de 2020.


title: Final Fantasy VII

text: Al igual que las anteriores entregas de "Final Fantasy", "Final Fantasy VII" se compone principalmente de tres apartados: un mapamundi, escenarios locales y una secuencia de batalla. El mapa del mundo es un modelo tridimensional, mostrando una escala reducida del mundo ficticio del juego, a través del cual el jugador puede viajar entre distintas localizaciones del juego. Al igual que las anteriores entregas el mapa del mundo puede ser atravesado a pie, en chocobos y en dirigible o en transporte marítimo (en este caso, el submarino y un avión pueden ser usados como barco). Además incluye un medio de transporte adicional—un buggy.


title: Final Fantasy VII

text: En los escenarios locales, los personajes están superpuestos sobre entornos escalados de forma realista, tratándose de un escenario bidimensional prerenderizado que representa lugares como pueblos o bosques. Inicialmente, el área de juego se restringe a la ciudad de Midgar, pero conforme el juego avanza el mundo entero se vuelve accesible. El progreso de la línea argumental se desarrolla en gran parte por medio de secuencias escritas, aunque también se utilizan cinemáticas prerenderizadas. Las batallas, que o bien se producen aleatoriamente en el mapa o se desencadenan mediante ciertos eventos, enfrentan al grupo del jugador contra uno o más enemigos. Ganar la batalla al derrotar a todos los enemigos conlleva adquirir experiencia, gil, y elementos. Sin embargo, si todos los miembros del grupo quedan simultáneamente fuera de combate o son incapaces de continuar la batalla (al ser petrificados, por ejemplo), el juego acaba y el jugador debe reanudar la partida desde el último punto de guardado. La escena de batalla es una representación del área en 3D, como el interior de un edificio o un prado, en la cual el jugador dirige a los personajes en batallas contra enemigos controlados por la CPU. Mientras que los personajes presentan una estética "super deformed" en los escenarios por donde se desplazan, los modelados de los personajes lucen un aspecto más realista y proporcionado en los combates. "Final Fantasy VII" es el primer juego de la saga en presentar modelos de los personajes completamente renderizados con polígonos, en vez de hacerlo con sprites bidimensionales. Durante las secuencias de batalla, el juego utiliza el recurrente sistema de "Batalla de tiempo activo" (BTA) utilizado por primera vez en "Final Fantasy IV". A diferencia de juegos anteriores de la saga que permitían participar a cuatro o cinco personajes jugables en combate, "Final Fantasy VII" sólo permite tres personajes por batalla.


title: Final Fantasy VII

text: El sistema de habilidades en "Final Fantasy VII" se basa en el uso de la Materia —orbes mágicos que se componen de energía Mako condensada (la forma de energía del planeta), que se colocan en ranuras especiales en las armas y armaduras, permitiendo al jugador personalizar las habilidades de su grupo para usar magia, invocaciones, y habilidades especiales. La Materia está dividida en cinco categorías; Materia verde o de magia para conjurar encantamientos ofensivos y defensivos, Materia amarilla o de comando que otorga nuevas habilidades, Materia roja o de invocación que permite al personaje invocar monstruos, Materia morada o independiente que proporciona un incremento en los atributos del personaje que la lleve equipada, y Materia azul o de apoyo que mejora a otra Materia cuando se colocan en ranuras conectadas (por ejemplo, enlazando la Materia Fuego con la Materia Todos permite al personaje atacar a todos los enemigos simultáneamente al conjurar Fuego). Sin embargo, la mayoría de Materia basada en magia disminuye los atributos físicos del personaje que la lleve equipada. Al igual que los personajes, la Materia puede subir de nivel con experiencia, desbloqueando habilidades y funcionalidades más fuertes, llegándose a crear nueva Materia una vez haya alcanzado el máximo nivel. Las invocaciones se presentan en el juego, equipables con Materia, mediante ataques con elaboradas animaciones. Una versión modificada de los "Ataques Desesperados" de "Final Fantasy VI" aparecen en "Final Fantasy VII" rebautizados como "Límite". Cada personaje jugable dispone de una barra que va llenándose gradualmente conforme van sufriendo daños en la batalla. Cuando la barra está completamente llena, el personaje es capaz de desencadenar su Límite, un ataque especial que generalmente inflige un daño significativamente mayor en los enemigos que los ataques normales, o en su defecto ayudan al grupo en la batalla. A diferencia de la Materia, cada personaje tiene su propio conjunto único de Límites, los cuales se dividen en cuatro niveles de intensidad, aunque un personaje, Cait Sith, dispone sólo de dos.


title: Final Fantasy VII

text: El marco donde se desarrolla el juego es similar al de "Final Fantasy VI" en el sentido de que el mundo del juego tiene una tecnología considerablemente más avanzada que las primeras cinco entregas de la serie. En general, la tecnología y la sociedad del juego se aproxima a la de un entorno de ciencia ficción industrial o postindustrial. El mundo de "Final Fantasy VII", referido en el juego como "El Planeta" aunque retroactivamente bautizado como Gaia, está compuesto principalmente de tres grandes continentes. En el continente oriental se ubica la ciudad de Midgar, una metrópolis industrial que sirve como ciudad capital además de albergar a la sede de la compañía de energía eléctrica Shinra, que funciona como la mayor parte del gobierno mundial "de facto" del planeta. Otras localizaciones del mismo continente son Junon (principal base militar de Shinra), Fuerte Cóndor (una fortaleza con un enorme cóndor cubriendo la parte superior de un reactor de Mako), la granja Chocobo y Kalm (una pequeña ciudad inspirada en la Europa medieval).


title: Final Fantasy VII

text: En el continente occidental se ubica Gold Saucer (un parque de atracciones quedando la Prisión de Corel situada debajo), Costa del Sol (una ciudad costera de vacaciones), Gongaga (una pequeña ciudad que contiene los restos de un reactor de Mako destruido), Nibelheim (un pueblo que reside en la base del Mt. Nibel), Ciudad Cohete (la ubicación del lanzamiento fallido de un cohete de Shinra al espacio), y Cañón Cosmo.


title: Final Fantasy VII

text: La tribu que habita en Cañón Cosmo enfatiza la armonía de la vida con la naturaleza y se dedican al bienestar del planeta. Su asentamiento cuenta con un observatorio y sirve como un centro de investigación para los que desean participar en una filosofía conocida como el "Estudio de la vida del Planeta", un estilo de vida que fomenta la deferencia por la naturaleza y enseña que el planeta tiene vida y energía en su ser.


title: Final Fantasy VII

text: Wutai, un pueblo inspirado en la China y el Japón premodernos, se halla en una gran isla del continente occidental. El continente situado más al norte es una masa de tierra llena de glaciares, y entre sus pocos asentamientos se incluyen Ciudad Huesos (un sitio de excavación), Iciclos (una ciudad de vacaciones de esquí), la mítica "Ciudad de los Ancianos", y la Cueva del Norte, donde el clímax del juego tiene lugar. También hay lugares bajo el mar accesibles solo por submarino; como por ejemplo, un portaaviones de Shinra hundido.


title: Final Fantasy VII

text: Los nueve principales personajes jugables en "Final Fantasy VII" son Cloud Strife, un mercenario que afirma haber sido un antiguo miembro de primera clase de la unidad SOLDADO de Shinra; Barret Wallace, el líder del grupo rebelde anti-Shinra AVALANCHA; Tifa Lockhart, una artista marcial y miembro de AVALANCHA, además de ser una amiga de la infancia de Cloud; Aeris Gainsborough—transliterado en otras traducciones como Aerith—, una vendedora de flores que ha sido perseguida por la unidad de operaciones especiales de Shinra, los Turcos, desde su infancia; Red XIII, una sabia criatura con forma de león con la que los científicos de Shinra experimentaron; Cait Sith un robótico gato adivino que monta sobre un muñeco Moguri móvil; Cid Highwind, un piloto cuyo sueño de ser el primer hombre en el espacio exterior nunca se cumplió; Yuffie Kisaragi, una joven ninja y habilidosa ladrona; y Vincent Valentine, un antiguo miembro de la unidad de los Turcos de Shinra, con quien experimentaron 30 años antes de los acontecimientos del juego. El antagonista principal del juego es Sephiroth—adaptado al español como Sefirot—, un antiguo miembro de SOLDADO que reapareció varios años tras habérsele dado por muerto.


title: Final Fantasy VII

text: La historia de "Final Fantasy VII" comienza con la unión de Cloud a AVALANCHA, liderada por Barret, cuya misión es evitar que Shinra drene la Corriente Vital del planeta, en una serie de asaltos hacia los reactores Mako, alrededor de la ciudad de Midgar. Aunque la primera misión tiene éxito, AVALANCHA queda atrapada en otro reactor durante al segundo asalto. El reactor explota, lanzando a Cloud de los niveles inferiores de Midgar hacia los suburbios. Este cae en una zone de flores, dentro de una iglesia, donde formalmente es presentada Aeris. Impulsado por la llegada de Los Turcos de Shinra, enviados a capturar Aeris, Cloud acepta ser el guardaespaldas de Aeris y la defiende de Los Turcos. Después de reunirse con Tifa, también miembro de AVALANCHA, en el sector 7, ellos se infiltran en la mansión del líder de la delincuencia del Sector 6, Don Corneo. El grupo se entera de que Shinra ha descubierto la ubicación del escondite de AVALANCHA y planea colapsar la plataforma superior del Sector 7 en los suburbios. Shinra destruye el Sector 7, matando a su población y tres miembros de AVALANCHA. Los Turcos capturan a Aeris, tras revelarse que ella es la última sobreviviente de los "Cetra",(también llamados Ancianos) una raza cercanamente en sintonía con el planeta, y que anteriormente se pensaba extinta. El presidente de Shinra cree que Aeris puede llevarlo a la "Tierra Prometida", una tierra mítica de fertilidad, donde espera encontrar abundante energía Mako.


title: Final Fantasy VII

text: Los miembros restantes de AVALANCHA deciden infiltrarse en la sede de Shinra para rescatar a Aeris. Después de liberarla a ella y a Red XIII, ellos escapan mientras la mayoría del personal en el edificio Shinra, incluido el presidente, han sido asesinados. Cloud sospecha que Sefirot(también descendiente de los "Cetra"), un hombre que se presume estaba muerto, está detrás del atentado, sospechas confirmadas por un ejecutivo que alega haber presenciado cuando Sefirot asesinaba al presidente y le decía que él nunca permitiría a Shinra reclamar la Tierra Prometida. El equipo también se entera de que durante el ataque de Sefirot en Shinra, el cuerpo sin cabeza de una criatura llamada "Jénova" desapareció del edificio del centro de investigación. Mientras el hijo del presidente, Rufus Shinra, asume el control de la empresa, AVALANCHA persigue a Sefirot a través del planeta, temiendo a que sus intenciones sobre la "Tierra Prometida" puedan ser más destructivas que las de Shinra. Al grupo más adelante se le unen Yuffie, Cait Sith, Vincent y Cid. Cada miembro del grupo debe llegar a un acuerdo con los conflictos personales de su pasado. El alcance completo del plan de Sefirot es finalmente revelado: si el mundo es dañado significativamente, su Corriente Vital interna se concentrará en un intento de sanar la herida. Sefirot pretende utilizar un poderoso hechizo llamado "Meteorito" para herir gravemente al planeta, incitando una reacción en la Corriente Vital para salvaguardar el planeta. Sefirot luego podría fusionarse con la totalidad de la energía del planeta, permitiéndole renacer como un dios y gobernador del planeta.


title: Final Fantasy VII

text: En un templo antiguo creado por los Cetra, AVALANCHA intenta acabar con el plan de Sefirot tomando la Materia Negra, necesaria para activar "Meteorito", pero Sefirot muestra un misterioso poder sobre Cloud, forzándolo a entregársela. Temiendo que Sefirot podría invocar a "Meteorito", Aeris se pone en marcha para detenerlo por su cuenta. AVALANCHA la sigue al continente del norte, donde entran en una antigua ciudad Cetra. Tras encontrar a Aeris en pleno rezo, Sefirot comienza afectar el comportamiento de Cloud, e intenta obligarlo a matarla. Cloud se resiste a las órdenes de Sefirot, pero Sefirot aparece y mata a Aeris. Después, de poner su cuerpo en reposo, el grupo se decide ir a derrotar a Sefirot.


title: Final Fantasy VII

text: Cloud, sin embargo, comienza a dudar de su capacidad de controlar sus propias acciones. Influenciado por Sefirot, Cloud pone en duda sus recuerdos e insiste que no es realmente un humano, sino un modelo creado a partir de la materia genética de Jénova por el profesor Hojo. Jénova era una criatura interestelar que choco contra el planeta aproximadamente 2000 años antes de los acontecimientos del juego. Jénova había tenido la intención de infectar a todos los organismos vivientes del planeta con un virus que induce a la locura y transformaciones monstruosas; entre sus víctimas estuvieron la mayoría de los Cetra. Intentando defenderse a sí mismo, el planeta crea monstruos gigantes llamados "ARMA". La mayoría de humanos huyeron en vez de luchar contra Jénova, sin embargo, un pequeño grupo de Cetra supervivientes lograron derrotar y confinar Jénova. Finalmente, los restos de Jénova fueron descubiertos por el Profesor Gast, investigador de la Corporación Shinra. Confundiendo a la criatura como Cetra, Gast dio autorización para llevar a cabo un experimento para producir un Cetra artificialmente mediante la combinación de las células de Jénova con el feto de un niño no nacido. Sefirot se enteró de que él era el producto de este experimento durante una misión en la ciudad natal de Cloud y Tifa, Nibelheim. Él llegó a la conclusión de que era un Cetra que se había producido exclusivamente a partir de la materia genética de Jénova. Él quemó Nibelheim, con la intención de matar a todos los descendientes de aquellos que creía que habían abandonado a sus antepasados en defensa del planeta. Cloud confrontó a Sefirot durante esta masacre, después Sefirot desaparece bajo circunstancias desconocidas y fue dado por muerto hasta su reaparición en el edificio de Shinra. Cuando viaja AVALANCHA hacia el Cráter del Norte para hacer frente a Sefirot, este hace creer a Cloud que no se encontraba en Nibelheim, mostrando imágenes de un SOLDADO con el cabello oscuro que ocupa el lugar de Cloud en su memoria. Con Tifa sin poder refutar lo que dice Sefirot, Cloud le entrega la Materia Negra a Sefirot, lo que le permite invocar a "Meteorito". Esto, a su vez da lugar al despertar de las ARMA. Durante el terremoto que ocurre, Cloud se separa de sus compañeros y cae en la Corriente Vital.


title: Final Fantasy VII

text: Mientras el "Meteorito" invocado por Sefirot se acerca lentamente al planeta, la Corporación Shinra centra sus esfuerzos en proteger a la humanidad de las ARMA. Mientras tanto, los miembros de AVALANCHA obtienen la aeronave de Cid, el "Viento Fuerte" (en inglés,"Highwind"), y comienza la búsqueda de Cloud. Ellos lo encuentran en un estado catatónico en una "isla enfermería" donde llega después de la invocación de "Meteorito"'. La actividad destructiva de las ARMA provoca una abertura en la isla, depositando a Cloud y a Tifa en la Corriente Vital, donde se reconstruye la memoria de Cloud y comprende la verdad sobre su pasado. Se reveló que Cloud nunca logró unirse a SOLDADO, y que el SOLDADO de pelo oscuro de sus recuerdos fue realmente el primer enamoramiento de Aeris y el mejor amigo de Cloud, Zack Fair. Zack, Tifa, y Cloud habían luchado durante el último ataque de Sefirot a Nibelheim. Aunque Tifa y Zack fueron derrotados, Cloud y Sefirot se hirieron gravemente uno al otro. Después de decapitar a Jénova, Sefirot es lanzado en la Corriente Vital por Cloud, llevándose la cabeza de la criatura con él. En vez de morir, su cuerpo y su conciencia se cristalizó en energía Mako dentro del cráter de Jénova.


title: Final Fantasy VII

text: Cloud y Zack se encontraban entre los heridos sobrevivientes que fueron detenidos por Shinra como parte de un encubrimiento de la masacre de Sefirot. El Profesor Hojo sometió estos supervivientes a un experimento, haciéndoles las mismas mejoras que a los miembros de SOLDADO, un procedimiento que incluye duchas con Mako y la inyección de células de Jénova. Todos excepto Zack entraron en un estado de coma, y casi cuatro años más tarde, Zack dio fin a su confinamiento, llevándose a Cloud con él. Sin embargo, las células alien que habitan en el cuerpo de Cloud también permitió a Sefirot controlar su comportamiento. Además, la capacidad de duplicar la información de las células permitió a la mente de Cloud construir una personalidad falsa en torno a la conducta de Zack, que lo llevó a creer que había sido SOLDADO 1 ª Clase en Nibelheim. Zack fue asesinado a las afueras de Midgar por soldados de Shinra después de salvarle la vida a Cloud; durante los últimos momentos de vida de Zack, le dice a Cloud que viva por ambos. Después, Tifa descubrió a Cloud, que llevaba un uniforme de 1 ª clase que Zack le había encontrado, y le ofreció un trabajo con AVALANCHA.


title: Final Fantasy VII

text: Tras despertar Cloud, el grupo se entera de que Aeris, en sus últimos momentos, estaba invocando el hechizo Sagrado con la Materia Blanca, el único medio de oponerse a "Meteorito". Aunque tuvo éxito, Sefirot impidió que el hechizo se manifestara. Tomando la decisión de proteger a la humanidad de las ARMA antes de ir tras Sefirot, Shinra y AVALANCHA destruyen las ARMA, aunque casi todos los ejecutivos de Shinra mueren en el proceso. Entre los pocos supervivientes esta Reeve Tuesti, que revela ser el arrepentido controlador de Cait Sith, y el Profesor Hojo, que se revela que es el padre biológico de Sefirot. Explica que él y su esposa fueron los asistentes al Profesor Gast, y ofreció su niño no nacido como una prueba sujeta a la investigación con Jénova. Después de encontrar que Hojo está tratando de ayudar a Sefirot a dominar la Corriente Vital, AVALANCHA lo mata. Cloud le dice a su equipo que vayan y encuentren la razón por la que están luchando, antes de comenzar el asalto final contra Sefirot. Con cada uno de los miembros del grupo de Cloud en paz con su pasado, el grupo viaja a través del cráter del Norte al núcleo del planeta. Ellos derrotan a Sefirot y liberan a "Sagrado", pero el hechizo no es capaz de destruir a "Meteorito" solo. Seleccionado como objetivo de "Meteorito", Midgar queda casi completamente destruido. Sin embargo, la Corriente Vital del planeta aumenta para ayudar a "Sagrado" en la destrucción de "Meteorito". Durante el epílogo, que toma lugar 500 años después de los acontecimientos del juego, Red XIII corre a través de un cañón con dos cachorros a su lado. Se para frente a un acantilado, y se muestra una tierra de vegetación exuberante donde el destruido Shinra y Midgar estuvieron una vez.


title: Final Fantasy VII

text: Los primeros planes de desarrollo del comenzaron en 1994 tras el lanzamiento de "Final Fantasy VI". En ese momento, se pretendía que el juego fuera otro proyecto bidimensional para SNES. El creador de la saga, Hironobu Sakaguchi, planeó originalmente que la historia tuviera lugar en Nueva York en el año 1999, de forma que el guion original de Final Fantasy VII, que fue escrito por Sakaguchi, acabó siendo completamente diferente al del producto final. Tetsuya Nomura recordaba como Sakaguchi "quería hacer algo así como una historia de detectives." La primera parte de la historia presentaba a un temperamental personaje llamado "Detective Joe" que iba en búsqueda de los personajes principales, después de que hubieran volado la ciudad de Midgar, la cual ya había sido presentada en la historia. La versión final fue escrita por Kazushige Nojima y Yoshinori Kitase, basándose en la historia de Sakaguchi y Nomura. Más tarde, Masato Kato se involucró en el proyecto y escribió tres escenas para el juego.


title: Final Fantasy VII

text: Sin embargo, muchos miembros del equipo de desarrollo estaban trabajando paralelamente en "Chrono Trigger", y el desarrollo de "Final Fantasy VII" se interrumpió cuando el otro proyecto cobró la suficiente importancia como para requerir la ayuda de Kitase y otros diseñadores. Algunas de las ideas que se concibieron originalmente para "Final Fantasy VII" acabaron plasmándose, en última instancia, en "Chrono Trigger". Otras ideas, como la de situar la historia en Nueva York o la de incluir una bruja como personaje, , quedaron en desuso hasta la posterior llegada de los proyectos de "Parasite Eve" y "Final Fantasy VIII" respectivamente.


title: Final Fantasy VII

text: El desarrollo se reanudó a finales de 1995, y requirió los esfuerzos de aproximadamente 120 artistas y programadores, usando el "software" de PowerAnimator y Softimage 3D. El grupo trabajó conjuntamente desde Japón y la nueva oficina estadounidense de Square en Los Ángeles, siendo el equipo estadounidense el principal responsable de la creación de los entornos de las ciudades. La creación del videojuego fue la más cara de su época, con un presupuesto de desarrollo de alrededor de 45 millones de dólares estadounidenses, equivalentes a 67 millones de dólares en 2015. A Kitase le preocupaba que la franquicia pudiera quedarse atrás si no conseguía ponerse al día con los gráficos tridimensionales tal como se había hecho en otros videojuegos, y la producción comenzó tras completar una corta y experimental demo técnica llamada "Final Fantasy SGI" para la estación de trabajo «Onyx» de Silicon Graphics. La demo presentaba personajes renderizados en 3D poligonales de "Final Fantasy VI" en batalla a tiempo real. Este experimento llevó al equipo de desarrollo a integrar estas mecánicas de diseño en "Final Fantasy VII." Sin embargo, debido a la gran cantidad de datos en movimiento, sólo el formato CD-ROM tenía la capacidad suficiente para albergar las necesidades del proyecto. Nintendo, para la que Square había desarrollado los títulos previos de la saga "Final Fantasy", había decidido continuar usando cartuchos para su próxima consola Nintendo 64. Esto derivó en un conflicto que llevó a Square a poner fin a su relación con Nintendo. En su lugar, anunciaron el 12 de enero de 1996 que desarrollarían "Final Fantasy VII" exclusivamente para la consola PlayStation de Sony. Los empleados de Square afirmaron que incluso 64DD carecía de la suficiente capacidad de almacenamiento para "Final Fantasy VII", hubieran hecho falta como más de treinta discos de 64DD para albergar todos los datos del juego.


title: Final Fantasy VII

text: Por primera vez desde que trabajó en "Final Fantasy" para Famicom, Sakaguchi priorizó la elaboración del sistema de juego sobre la historia, ya que la principal preocupación del equipo durante el desarrollo del juego era cómo implementar las 3D. La transición de los gráficos 2D a los entornos 3D superpuestos sobre fondos prerenderizados fue acompañado por un enfoque hacia una presentación más realista. Mientras que la capacidad extra de almacenamiento y los gráficos por computador le dieron al equipo los medios para implementar más de 40 minutos de secuencias FMV, esta innovación trajo consigo la dificultad añadida de asegurar que la diferencia entre las secuencias FMW y los inferiores gráficos del juego no fuera demasiado obvia. Kitase ha descrito el proceso de elaboración de entornos del juego tan detalladamente como sea posible como una "tarea de enormes proporciones". El veterano diseñador de personajes de la saga, Yoshitaka Amano, estaba atareado inaugurando talleres de arte y exhibiciones en Francia y Nueva York, lo que limitó su involucración en el juego. Esto resultó en que Tetsuya Nomura fuera asignado como el diseñador de personajes del proyecto, mientras que Amano ayudaba en el diseño del mapamundi del juego.


title: Final Fantasy VII

text: Varios de los diseños de Nomura cambiaron durante el desarrollo desde sus concepciones iniciales. Por ejemplo, se pretendía que el diseño original de Cloud de pelo negro peinado hacia atrás contrastara con el largo cabello plateado de Sefirot. Nomura temía, sin embargo, que tal masculinidad pudiera resultar impopular entre los aficionados, por lo que cambió el diseño de Cloud por el de un puntiagudo cabello rubio. Vincent cambió su rol de un investigador a un detective a un químico, y finalmente a la figura de un antiguo Turco de trágico pasado. Nomura confesó que el estilo de lucha de Cid Highwind se asemeja al de un Dragontino, una clase de personaje que fue elegida porque su apellido era el mismo de los dos Dragontinos que aparecieron anteriormente en la saga "Final Fantasy", Ricard Highwind de "Final Fantasy II" y Kain Highwind de "Final Fantasy IV".


title: Final Fantasy VII

text: La música de "Final Fantasy VII" fue compuesta, arreglada y producida por Nobuo Uematsu. En lugar de utilizarse música y efectos de sonido grabados para el juego, Uematsu optó por el formato de sonido secuenciado de PlayStation (similar al MIDI), usando el chip de sonido interno de PlayStation. "Final Fantasy VII" fue el segundo juego de la saga (tras "Final Fantasy VI") en incluir una pista con voces digitalizadas; en el tema "One-Winged Angel", que ha sido señalado como la "contribución más reconocida" de Uematsu a la música de la saga de "Final Fantasy". Uematsu confesó que la banda sonora tiene un sentimiento de «realismo» que le sugería no abusar en la inclusión de melodías que se alejaran de esa atmósfera.


title: Final Fantasy VII

text: Una versión para PC fue desarrollada en las oficinas de Costa Mesa de Square. Square invirtió en una versión de PC para llegar a tantos jugadores como fuera posible, muchos consumidores occidentales no tenían una PlayStation y el trato con Sony no prohibía dicho "port". Nunca antes habiendo lanzado un juego para PC, Square trató al "port" como un experimento de ventas. El "port" fue hecho por un equipo de 15 a 20 personas, principalmente de Costa Mesa, pero con ayuda de Tokio. Square no empezó a desarrollar la versión de PC hasta que terminó con la versión de consolas. El equipo necesitó reescribir un 80% del código del juego, debido a la necesidad de unificar lo que había sido un "build" personalizado para una consola escrito por varios miembros del personal. En consecuencia, los programadores se enfrentaron a problemas como tener que unificar los cinco motores de juego diferentes de la versión original de PlayStation, lo que provocó retrasos. En adición, lo que el equipo de Costa Mesa recibió no fue el código fuente de la versión lanzada al público, si no una versión más antigua llena de errores que ya habían sido arreglados en la versión final e incluso escenas que habían sido cortadas por ritmo y tono de la versión de PlayStation.


title: Final Fantasy VII

text: A principios de agosto de 1996, un disco de demostración llamado «"Square's Preview"» fue publicado en Japón como material adicional incluido con el juego de PlayStation "Tobal No. 1". El disco contenía la demo jugable más antigua de "Final Fantasy VII" además de adelantar material de otros juegos próximos en publicarse como "Bushido Blade" y "SaGa Frontier". La demo permitía a los jugadores jugar a través de la primera parte de Midgar. Sin embargo, había diferencias notables con respecto a la versión final del juego, como el hecho de que Aeris estuviera en el grupo al inicio o la habilidad de usar invocaciones que todavía no habrían sido obtenidas.


title: Final Fantasy VII

text: El lanzamiento del juego en Norteamérica fue precedido por una masiva campaña publicitaria de tres meses, que consistió en tres anuncios de televisión de 30 segundos en las principales cadenas, un anuncio con una duración de un minuto en cines, una promoción veraniega de Pepsi, y publicidad impresa en revistas como "Rolling Stone", "Details", "Spin", "Playboy" y "cómic books" publicados por Marvel y DC Comics. Se hicieron diversos añadidos al sistema de juego y a la historia para el lanzamiento norteamericano, como un intercambio más sencillo de Materia, flechas que indican las posibles salidas de los escenarios, y una escena extra, lo que provocó un relanzamiento en Japón bajo el título "Final Fantasy VII International". El 18 de diciembre de 2012, esta versión fue relanzada como parte del paquete japonés "Final Fantasy 25th Anniversary Ultimate Box".


title: Final Fantasy VII

text: En 1998, "Final Fantasy VII" fue adaptado para computadoras al sistema operativo Windows. Este relanzamiento presenta gráficos suavizados, además de subsanarse algunos errores de traducción y de tipografía —en el caso de la versión en español se corrigieron muy pocos— así como otros errores relacionados con el sistema de juego. No obstante, la versión PC sufrió de una calidad de audio empeorada debido al uso del formato MIDI y errores al visualizar algunas secuencias FMW cuando algunos chipsets renderizaban en modo "hardware".


title: Final Fantasy VII

text: Además de los lanzamientos para PlayStation y PC, el juego fue publicado en la PlayStation Network en Japón el 10 de abril de 2009, en Norteamérica el 2 de junio de 2009, y en Europa y Australia el 4 de junio de 2009. El lanzamiento japonés es la versión "International". El lanzamiento para PSN fue descargado 100,000 veces durante las dos primeras semanas que se puso a la venta, convirtiéndose en el juego de PlayStation más rápido en venderse en la PlayStation Network.


title: Final Fantasy VII

text: Desde su lanzamiento, "Final Fantasy VII" ha gozado de un gran éxito tanto a nivel comercial como en lo que respecta a las críticas por parte de la prensa. Se ha convertido en uno de los videojuegos más famosos, populares y valorados de la saga a nivel mundial, siendo uno de los máximos representantes de los RPG de consola fuera de Japón. La gran popularidad de este juego ha hecho que Square-Enix haya producido diversas secuelas y precuelas englobadas en la serie "Compilation of Final Fantasy VII".


title: Final Fantasy VII

text: Hasta septiembre de 2004, el videojuego llevaba vendidas 9,5 millones de copias en todo el mundo. En Japón y Estados Unidos batió récords de ventas y llevó el fenómeno JRPG a los europeos, que hasta ese tiempo habían estado fuera de la atención de los jugadores.


title: Polifemo

text: En la mitología griega, Polifemo (en griego antiguo, Πολύφημος "Polyphêmos": «de muchas palabras») es el más famoso de los cíclopes, hijo de Poseidón y la ninfa Toosa. Se le suele representar como un horrible ogro barbudo con un solo ojo en la frente, los colmillos de sable enormes y las orejas puntiagudas de un sátiro, lo que le hace diferente de los humanos.


title: Polifemo

text: En el canto IX de la "Odisea" de Homero, una partida de reconocimiento encabezada por Odiseo, héroe de la Guerra de Troya, llegó a la isla de los Cíclopes y se aventuró en una gran cueva. En ella entraron y empezaron a darse un banquete con la comida que allí había. No sabían que dicha cueva era el hogar donde vivía Polifemo, quien pronto se topó con los intrusos y los encerró en ella. Entonces empezó a devorar a varios de ellos, pero Odiseo urdió un astuto plan para escapar.


title: Polifemo

text: Para hacer que Polifemo se confiase, Odiseo le dio un barril lleno de vino muy fuerte sin aguar. Cuando Polifemo le preguntó su nombre, Odiseo le dijo que se llamaba ουτις "outis", un nombre que puede traducirse como «Ningún hombre» o «Nadie». Cuando el gigante, borracho, cayó dormido, Odiseo y sus hombres tomaron una lanza fraguada y la clavaron en el único ojo de Polifemo. Este empezó a gritar a los demás cíclopes que «Nadie» le había herido, por lo que entendieron que Polifemo se había vuelto loco, llegaron a la conclusión de que había sido maldecido por un dios, y por tanto no intervinieron. Por la mañana, Odiseo ató a sus hombres y a sí mismo al vientre de las ovejas de Polifemo. Cuando el cíclope llevó a las ovejas a pastar, palpó sus lomos para asegurarse de que los hombres no las montaban, pues al estar ciego no podía verlos. Pero no le palpó los vientres al ganado, así que huyeron los hombres.


title: Polifemo

text: Cuando las ovejas y los hombres, unas y otros, ya estaban fuera, Polifemo advirtió que los últimos ya no estaban en la cueva. Cuando ya se alejaba con los suyos, navegando, Odiseo gritó a Polifemo:


title: Polifemo

text: Desafortunadamente, no sabía que Polifemo era hijo de Poseidón. Polifemo maldijo entonces a Odiseo, y les lanzó una pesada roca que cayó tras el barco. El padre del cíclope, Poseidón, causó grandes calamidades a Odiseo y a sus hombres durante todo el resto de su viaje.


title: Polifemo

text: Esta historia de la "Odisea" se cuenta más humorísticamente en el único drama satírico conservado de Eurípides, titulado "El Cíclope", en el que se atribuye al monstruo una tendencia homosexual.


title: Polifemo

text: En el libro III de la "Eneida", Eneas y sus compañeros, tras ser despedidos por Héleno y navegar desde Epiro hasta Sicilia, se encontraron con Aqueménides (Ἀχαιμενίδης), un desventurado compañero de Odiseo, abandonado en la isla de los Cíclopes. Luego de escuchar sus súplicas de socorro y ceder ante estas, fueron descubiertos por Polifemo que, con un pavoroso clamor —que conmovió el océano— advirtió de la presencia de los intrusos al resto de los cíclopes. Aterrorizados, Eneas, Aqueménides y el resto de la tripulación, lograron por fin escapar con ayuda de los vientos.


title: Polifemo

text: En su ditirambo "Cíclope" o "Galatea" el poeta de los siglos V. / IV a.C. Filóxeno de Citera trató por primera vez el amor desdichado de Polifemo por Galatea, una ninfa nereida. Le siguió el poeta griego de Sicilia Teócrito, quien escribió dos poemas en torno al año 275 a. C. sobre dicho amor. Posteriormente, Ovidio retomó la trama en sus "Metamorfosis", introduciendo al personaje de Acis, amado de Galatea.


title: Polifemo

text: Según la versión ovidiana, cuando Galatea rechazó al cíclope Polifemo en favor del pastor siciliano Acis, el cíclope, celoso, mató al pastor arrojándole un canto rodado. Galatea transformó la sangre de Acis en un río de Sicilia que lleva ese nombre. Así Acis se transformó en un dios río.


title: Polifemo

text: Según algunas versiones, Polifemo terminó siendo padre con Galatea de Gálata, Celto e Ilirio, epónimos de los gálatas, los celtas y los ilirios, respectivamente.


title: Polifemo

text: También se llamaba Polifemo uno de los argonautas . Ayudó a Heracles en su busca de Hilas, y ambos fueron abandonados por el Argo.


title: Polifemo

text: La historia de la tragedia romántica de Acis y Galatea ha sido continuada en la literatura y música occidentales. Así, por ejemplo, en la literatura española, el poeta pre-barroco Luis Carrillo y Sotomayor es autor de la "Fábula de Acis y Galatea." Cristóbal de Castillejo tradujo el mito ovidiano en una composición que llamó "Canto de Polifemo". Pero, sin duda, la versión más conocida es la que escribió Góngora: la "Fábula de Polifemo y Galatea", que tuvo diversas continuaciones burlescas y a lo divino. Georg Friedrich Händel estrenó en 1718 la ópera "Acis y Galatea" (con libreto de John Gay, Alexander Pope y John Hughes), y Nicola Porpora escribió la ópera "Polifemo".


title: Polifemo

text: La presencia del personaje de Polifemo más allá de la "Odisea" está atestiguada en otros géneros de mayor brevedad que aquel al que pertenece la obra homérica. Entre otros ejemplos, están un ditirambo de Filóxeno de Citera, un epigrama de Calímaco, un diálogo cómico de Luciano de Samosata, un drama satírico de Eurípides, etc. Especialmente importantes para el poema de Góngora, son dos composiciones del escritor siciliano Teócrito (ca. 300-260 a. C.) y el tratamiento del asunto por parte de Ovidio en sus "Metamorfosis", responsable de la innovación de introducir el personaje de Acis.


title: Polifemo

text: Más próximos en el tiempo a Góngora, resultan importantes los escritores italianos del humanismo Giovanni Gioviano Pontano (que destaca por la introducción de matices sensuales en la historia), Giovan Battista Marino (que se planteó el problema de la independencia de las formas estrófica empleada en relación al poema como un todo) y Tommaso Stigliani (inspirador de una amplificación, estrofas de la LV a la LVIII, utilizada por Góngora en su poema), de cuyas recreaciones del mito pudo hacer una lectura atenta el poeta español.


title: Polifemo

text: Igualmente, son relevantes las traducciones hechas de los textos griegos que tratan el mito y, por supuesto, de las citadas "Metamorfosis" de Ovidio, que Góngora, además de consultar en el original, pudo haber leído en las versiones de Anguillara y Sánchez de Viana.


title: Polifemo

text: De la comparación entre sus respectivos tratamientos, se concluye que la mayor extensión del texto gongorino se debe a la inserción de un relato nunca antes ensayado: el del proceso de enamoramiento de Acis y Galatea y la culminación sensual del mismo."Véase también "El Cíclope (Eurípides)""


title: Galatea (desambiguación)

text: En la mitología griega, hay varios personajes llamados Galatea:


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La guerra de las Dos Rosas fue una guerra civil que enfrentó intermitentemente a los miembros y partidarios de la Casa de Lancaster contra los de la Casa de York entre 1455 y 1487. Ambas familias pretendían el trono de Inglaterra, por origen común en la Casa de Plantagenet, como descendientes del rey Eduardo III. El nombre «guerra de las dos Rosas» o «guerra de las Rosas», en alusión a los emblemas de ambas casas, la rosa blanca de York y la roja de Lancaster, fue producto del Romanticismo.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La guerra se dio principalmente entre los miembros de la aristocracia terrateniente y ejércitos de los señores feudales. El apoyo a cada uno de los bandos dependió en gran medida de los matrimonios dinásticos entre la nobleza. El patriarca de la casa de Lancaster, Juan de Gante, tuvo como primer título el de conde de Richmond, el mismo que detentaría Enrique VII al final de la guerra. El líder de la casa de York fue Edmundo de Langley, que ostentaba el Señorío de Cambridge. Más tarde, durante los reinados de los Tudor y de los Estuardo, Richmondshire y Cambridgeshire se transformarían en focos principales de recusantes y puritanos, respectivamente. Cabe destacar que la pelea entre las facciones se prolongó más allá de la época de Enrique, ya que los monarcas que le siguieron impulsaron la continuidad de los enfrentamientos.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: La guerra de las Dos Rosas provocó la extinción de los Plantagenet y debilitó enormemente las filas de la nobleza, además de generar gran descontento social. Este período marcó el declive de la influencia inglesa en el continente europeo, el debilitamiento de los poderes feudales de los nobles. En contrapartida, el crecimiento en influencia de los comerciantes y de la monarquía centralizada bajo los Tudor. Esta guerra señala el fin de la Edad Media inglesa y el comienzo del Renacimiento.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El antagonismo entre ambas casas comenzó con el derrocamiento y asesinato del rey Ricardo II, en 1399, a manos de su primo Enrique Bolingbroke, duque de Lancaster. Enrique era el cuarto hijo de Juan de Gante, quien a su vez era el tercer hijo de Eduardo III: sus expectativas de llegar al trono eran escasas. De acuerdo a la ley de sucesión inglesa y a los precedentes sentados por la tradición, la corona debía recaer en los descendientes masculinos de Leonel de Amberes, segundo hijo superviviente de Eduardo III. De hecho, Ricardo II había designado heredero presunto de la corona al nieto de Leonel, Roger Mortimer. Sin embargo, se toleró la situación exclusivamente porque el gobierno de Ricardo II había sido extremadamente impopular. Por esta causa, el Parlamento lo declaró rey de Inglaterra y asumió la corona con el nombre de Enrique IV.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: A la muerte de Bolingbroke, el 20 de marzo de 1413, asumió la corona su hijo Enrique V, cuyos logros militares contra Francia durante la Guerra de los cien años le habían granjeado enorme popularidad, permitiendo afianzar el control de los Lancaster sobre el trono. Durante su corto reinado, Enrique V debió sofocar una revuelta liderada por el nieto de Eduardo III, Ricardo, conde de Cambridge. Una vez desarticulado el Complot de Southampton (nombre que designa aquella revuelta), Ricardo fue ejecutado, el 5 de agosto de 1415, al inicio de la campaña que llevaría a la victoria en la batalla de Azincourt. No obstante, la esposa de Ricardo, Ana Mortimer, adujo tener también derechos sobre la corona, ya que era hija de Roger Mortimer y, por tanto, descendiente de Leonel de Amberes. Enrique V murió en 1422, y Ricardo, duque de York, conde de Cambridge e hijo de Ana Mortimer, se propuso desafiar al nuevo rey, el débil Enrique VI.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El rey Enrique VI de Lancaster estaba rodeado de un cúmulo de regentes y consejeros impopulares. Los más notables de ellos fueron Edmundo de Beaufort, duque de Somerset, y Guillermo de la Pole, duque de Suffolk, a quienes se acusó de ser incapaces de manejar el gobierno y de concluir la guerra contra Francia. Durante el gobierno de Enrique VI se perdieron virtualmente todas las posesiones inglesas en el continente, incluidas las tierras ganadas por Enrique V. Enrique VI comenzó a ser percibido como un rey débil e inhábil. Para mayores males, este sufrió por entonces una serie de episodios embarazosos causados por una enfermedad mental emergente. Hacia mediados de la década de 1450, muchos consideraban a Enrique incapaz de gobernar. La legalidad de la corta línea de reyes Lancaster pasó a estar plagada de dudas, y la Casa de York fortaleció su pretensión sobre la corona. El creciente descontento civil, sumado a la multiplicación de nobles con ejércitos privados y a la incapacidad y corrupción de la corte de Enrique VI, formaron el clima político ideal para la guerra civil.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Cuando, en 1453, el rey padeció un primer episodio grave, producto de su enfermedad mental, se estableció un Consejo de Regencia encabezado por el Lord Protector, el poderoso y popular Ricardo Plantagenet, duque de York y líder de su Casa. Ricardo empezó de inmediato a pugnar audazmente por su pretensión al trono, encarcelando a Somerset, y apoyando a sus aliados Salisbury y Warwick en conflictos menores contra los adherentes a la causa de Enrique, especialmente los condes de Northumberland. Sin embargo, la recuperación de Enrique, en 1455, frustró las ambiciones de Ricardo, quien fue despedido rápidamente de la corte por la esposa del rey, Margarita de Anjou. La incapacidad manifiesta de liderazgo de Enrique se tradujo en el fortalecimiento de la cada vez más poderosa reina Margarita, quien se convirtió en la máxima figura de la Casa de Lancaster. Ella conformó una alianza de varios nobles contra Ricardo, con el fin de reducir su influencia. La creciente frustración de Ricardo y la agresividad de la reina derivaron finalmente en acciones armadas, dando lugar a la primera batalla de San Albano.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Pese a que los enfrentamientos armados habían estallado ya en el período anterior, entre los adherentes del rey Enrique y los seguidores de Ricardo, duque de York, fue durante los años 1455 y 1489 cuando se desarrollaron las principales acciones armadas de la guerra de las Dos Rosas.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El 22 de mayo de 1455, mientras el duque de York dirigía una pequeña fuerza hacia Londres, fue enfrentado por las tropas leales de Enrique en el poblado de San Albano (St. Albans). Este primer combate abierto de la guerra, pese a ser de escala reducida, se fundó en la intención de Ricardo de eliminar de la corte a los "malos consejeros" del rey. El resultado fue la derrota de las fuerzas de Lancaster, muriendo en acción varios de sus líderes, entre ellos Somerset. York y sus aliados reconquistaron sus posiciones de influencia. Por un tiempo, ambos bandos se sintieron impresionados por haber llegado al campo de batalla, y realizaron sus mejores esfuerzos para alcanzar la reconciliación. Sin embargo, el rey volvió a sufrir un ataque de demencia, designándose a York como Lord Protector y a la reina Margarita como encargada del cuidado del monarca, una posición secundaria y al margen del poder.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Después de la primera batalla de San Albano, el compromiso adquirido por las partes en 1455 llegó a alcanzar cierto éxito, con York a la cabeza del Consejo hasta la recuperación de Enrique. Pese a esto, los problemas generados por el conflicto emergieron de nuevo, en especial el asunto de si correspondía a Ricardo o a Eduardo de Westminster (hijo de Enrique VI y Margarita) la sucesión de la corona. La primera alternativa era inaceptable para Margarita, quien rechazó cualquier solución que significara el desheredamiento de su hijo, dejando en claro que toleraría esa situación tanto como durara la supremacía militar del duque de York. Enrique se recuperó en el interior del país en 1456, pero la reina no le permitió regresar a Londres. Por lo menos en el interior del reino contaban con alta popularidad, no así en la capital, donde los mercaderes estaban descontentos por la caída en los mercados y el amplio desorden. Por estas razones, la corte del rey se estableció en la ciudad de Coventry, donde el nuevo duque de Somerset, Enrique Beaufort, ascendía en popularidad llenando los zapatos vacíos de su padre. La reina consiguió convencer a su esposo de la importancia de desconocer los nombramientos y arreglos hechos por York, y le ordenó regresar a su posición en Irlanda. Los disturbios aumentaron y se sucedieron en la capital y por toda la costa sur, pero el rey se mantuvo en sus cuarteles reforzando sus posiciones. La reina estableció la conscripción obligatoria por primera vez en Inglaterra, realizando levas para sus ejércitos. Mientras tanto, la popularidad de Ricardo Neville, conde de Warwick y aliado de York crecía sin pausa, emergiendo como el campeón de las clases mercantiles. Ante tal situación, York decidió regresar a Inglaterra, retomándose las hostilidades el 23 de septiembre de 1459 en la batalla de Blore Heath en Staffordshire. Esta acción significó el fracaso del gran ejército de Lancaster en evitar que la fuerza de los York dirigida por lord Salisbury, proveniente del castillo de Middleham en Yorkshire, se reuniera con las tropas acuarteladas en el castillo de Ludlow. Sin embargo, la guerra continuó con un triunfo de los Lancaster en la batalla del Puente de Ludford, que forzó la huida hacia Calais de Eduardo, el hijo mayor de York (y posterior rey Eduardo IV de Inglaterra), Salisbury y Warwick. Los Lancaster recuperaron el control total, nombrando a Somerset gobernador de Calais. Sus intentos de derrotar a Warwick fueron fácilmente truncados. Entre 1459 y 1460, los seguidores de York acosaron, desde Calais, distintos puntos de la costa inglesa, acrecentando la sensación de caos y desorden.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Para 1460, Warwick y sus seguidores estaban listos para iniciar la invasión de la isla, estableciéndose en Kent y en Londres, donde encontraron mucho apoyo. Enrique dirigió un ejército hacia el sur, mientras Margarita se quedó en el norte con el Príncipe Eduardo. El 10 de julio de 1460, las fuerzas se encontraron en la batalla de Northampton, que probó ser un completo desastre para los Lancaster. El ejército de York, dirigido por Ricardo Neville, ayudado por la traición entre los dirigentes Lancaster, logró capturar al rey Enrique VI, llevándolo prisionero a Londres.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Después de sus logros militares, York, basándose en la ilegitimidad de la línea sucesora de los Lancaster, se decidió a reclamar el trono. Desembarcó en el norte de Gales, desde donde se dirigió junto con su esposa Cecilia a Londres, donde ambos fueron recibidos con el ceremonial reservado a los monarcas. El Parlamento estaba reunido y Ricardo esperaba que se le concediera directamente la corona, tal como habían hecho en 1399 con Enrique IV. En vez de ello encontró un silencio sepulcral. Al anunciar su pretensión a la corona, los lores, incluidos Warwick y Salisbury, estaban asombrados con sus intenciones. No había ánimo entre ellos para destronar al rey Enrique, sino que se limitaron a sus esfuerzos originales, expulsando a los malos consejeros.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Al día siguiente, York apoyó su reclamación con detallados esquemas genealógicos, basado en su descendencia de Leonel de Amberes, siendo comprendido de mejor manera. El Parlamento accedió a considerar la materia, y finalmente decidió que la reclamación de Ricardo era mejor, al mismo tiempo que, por una mayoría de cinco, decidía mantener en el trono a Enrique. En octubre se llegó a un compromiso que se conoció como el Acta de Acuerdo de 1460, que por un lado reconocía el derecho de los York y por otro lo declaraba sucesor de Enrique, desheredando al príncipe Eduardo de seis años. York tuvo que aceptar este acuerdo como la mejor oferta que tenía para elegir, teniendo presente que al mismo tiempo era designado nuevamente Lord Protector, lo que le permitía gobernar en nombre de Eduardo. En cualquier caso, el acuerdo era inaceptable para los Lancaster, que se reunieron bajo la égida de la reina Margarita y el Príncipe Eduardo, formando un gran ejército en el norte del reino.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: El duque de York dejó Londres bajo el mando de lord Salisbury a finales de aquel año, con el fin de consolidar sus posiciones en el norte contra el ejército de la reina Margarita, que se encontraba estacionado en los alrededores de la ciudad de York. Ricardo estableció posiciones defensivas alrededor del Castillo de Sandal, cerca de Wakefield, para la Navidad de 1460. Pese a que el ejército de Lancaster superaba en dos a uno al de Ricardo, el duque de York ordenó a sus fuerzas entrar en batalla el 30 de diciembre en la batalla de Wakefield. El ejército de York fue completamente devastado por las fuerzas de la reina en la más desastrosa de las batallas para la causa de la rosa blanca. Ricardo, duque de York y Lord Protector del Reino, fue muerto en batalla, mientras que Salisbury y Edmundo, el hijo de 17 años de York, eran tomados prisioneros y decapitados. Sus cabezas fueron empaladas en la puerta de la ciudad de York. El Acta de Acuerdo y el desastre de la batalla de Wakefield dejaron a Eduardo, hijo mayor de Ricardo de 18 años, como duque de York y heredero del trono de Inglaterra. Por otro lado, la muerte de Salisbury dejaba a Warwick, su heredero, como el más grande terrateniente de las islas británicas. La reina Margarita viajó por todo el norte de Inglaterra, con el fin de negociar el apoyo de los escoceses. María de Güeldres, esposa de Jacobo II de Escocia, aceptó proveer a Margarita de un ejército, con la condición que Inglaterra le cediera la ciudad de Berwick y que su hija se casara con el príncipe Eduardo. La reina aceptó, teniendo presente que no contaba con fondos para pagar tamaña empresa. El acuerdo al que llegó permitía a los ejércitos pagarse con el saqueo de los pueblos del reino que se encontraran al sur del río Trent. Dirigió sus tropas hacia Hull, reclutando más hombres de pasada. Mientras esto sucedía en el norte, Eduardo se enfrentaba con el ejército de Jasper Tudor, conde de Pembroke que llegaba de Gales en la batalla del Cruce de Mortimer en Herefordshire. Inspiró a sus soldados con una supuesta visión de tres soles al atardecer (fenómeno conocido como “parhelio”) que representaban a los tres supervivientes de la Casa de York: él y sus hermanos Jorge y Ricardo. La victoria y esta visión provocaron la adopción del sol en su esplendor como emblema personal. En esos momentos, la reina Margarita se trasladó hacia el sur de Inglaterra, causando grandes estragos en aquella rica región por medio del pillaje hecho por sus tropas. Mientras tanto, en Londres Warwick utilizaba estos hechos como propaganda para reforzar su posición en el sur, logrando que ciudades como Coventry se cambiaran de bando, uniéndose a los York. Pese a esto no logró levantar una gran fuerza, lo que le valió ser sorprendido el 17 de febrero de 1461 en los alrededores de San Albano. Sin el apoyo del ejército de Eduardo, la segunda batalla de San Albano significó la más decisiva derrota para las fuerzas de York. Sorprendidos y derrotados, dejaron abandonado al rey Enrique VI, que fue hallado debajo de un árbol. Enrique armó caballeros a treinta miembros de las fuerzas de Lancaster al atardecer. Producto de la gran victoria, y mientras las tropas del rey Enrique se dirigían al sur, un gran pánico y temor se apoderó de Londres, al llegar rumores de la intención de saquear la ciudad. El pueblo decidió cerrar las puertas de la ciudad y se negó a entregar provisiones al ejército de la reina, que ya se encontraba saqueando los condados vecinos de Hertfordshire y Middlesex.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Eduardo había avanzado por el oeste hasta los alrededores de Londres, donde reunió sus fuerzas con las de Warwick. Al coincidir con la retirada de la reina Margarita al norte, hacia la ciudad de Dunstable, Eduardo y Warwick pudieron entrar a Londres con su ejército, donde fueron aclamados y recibidos con entusiasmo, dinero y provisiones por parte de la más grande ciudad "yorkista". Con su padre y hermano muertos en batalla, la guerra se había convertido a esas alturas en una pelea por la mismísima corona, ya que Eduardo de York no podía argumentar que quería separar al rey de sus "malos consejeros". La necesidad de autoridad por Eduardo se vio resuelta cuando el obispo de Londres le preguntó su parecer al pueblo, que respondió con gritos y hurras al "rey Eduardo". El Parlamento no hizo sino confirmar la opinión popular, logrando coronarlo en una precipitada ceremonia en la Abadía de Westminster entre escenas de júbilo.


title: Guerra de las Dos Rosas

text: Así Warwick y York habían capturado la ciudad de Londres, pese a que Eduardo hizo votos de no tener una coronación formal mientras Enrique y Margarita no hubieran sido ejecutados o exiliados. También anunció que Enrique había violado el Acta de Acuerdo al permitir que su esposa levantara ejércitos contra los herederos al trono. Por tanto, el argumento legal pasó a ser que la victoria de Eduardo no era más que su restauración en sus legítimos derechos, de manera que Enrique y los Lancaster no habían sino usurpado sus poderes.