title: Carnaval en Argentina

text: Las comparsas y participantes se reúnen alrededor de mojones de piedra, generalmente ubicados en las afueras de la ciudad y se procede a desenterrar al "Diablo Carnavalero" que simboliza al rojo sol, que según la creencia es quien fecunda a la Pacha Mama (madre tierra), dando origen a las semillas, raíces, troncos, follajes y frutos de la región.


title: Carnaval en Argentina

text: Los diablos aparecen antes del comienzo de la ceremonia. Una vez finalizada la ceremonia todos bajan cantando canciones y se tiran agua, harina, talco y serpentinas. Luego van por las casas cantando coplas.


title: Carnaval en Argentina

text: El Domingo de Tentación finalizan los festejos con la ceremonia de enterrar al diablo, que volverá a su escondite con hojas de coca, alcohol y cigarrillos para permanecer enterrado durante un día.


title: Carnaval en Argentina

text: En la Provincia de Salta se realizan los corsos con numerosas presentaciones de danzas propias y también danzas bolivianas como son los caporales, tinkus, diabladas. Esto por la proximidad de la frontera con el país llamado Bolivia.


title: Carnaval en Argentina

text: No es un carnaval tradicional. El Carnaval de Río de Janeiro en San Luis surgió a través de la intención de mostrar el Carnaval Carioca en Argentina. El Carnaval de Río en San Luis tiene su comienzo en 2010, cuando sambistas de diversas escuelas de samba cariocas viajaron en bus hasta el Provincia argentina de San Luis, donde hizo historia. la asociación de Ani7-GangaZumba, junto con el Gobierno de la Provincia, contando las dos escuelas: A y B, con componentes de las escuelas de samba de Río de Janeiro, Brasil.


title: Carnaval en Argentina

text: En el año 2012, San Luis comenzó a tomar su primera escuela de samba. Sierras del Carnaval, donde la confección de su primer desfile fue hecho por la gente de AMEBRAS, el cual tiene una cabaña. donde se imparte en talles, todo el Carnaval de Brasil para los puntanos. Por otra parte, en contexto, las lecciones de la samba y la batería. en este desfile. El Carnaval de Río en San Luis es generalmente celebrado a la vera del lago del Potrero de los Funes en la Provincia de San Luis.


title: Carnaval en Argentina

text: El gobierno de la provincia de San Luis, en su afán de incrementar la participación de nuestra comunidad en el Carnaval de Río en San Luis, crea la "ESCUELA DE SAMBA SIERRAS DEL CARNAVAL", una escuela de samba (en portugués Scola do Samba) es una asociación de tipo popular que se caracteriza por la práctica del canto y el baile de la samba carioca, que son el alma de la fiesta del carnaval más reconocido mundialmente. En la Escuela de Samba Sierras del Carnaval, la currícula será más extensa y pluritemática, además del canto y baile desde sus aulas se prevé la capacitación teórica-práctica de confección de trajes, fantasías, calzados, maquillaje artístico, percusión, diseños, realización de carrozas alegóricas y dramatización. La amplia currícula abarca la posibilidad de integrar varios talleres para distintas edades en las que pueden participar niños, jóvenes y adultos: TALLER DE SAMBA, TALLER DE PERCUSIÓN, TALLER DE ARTESANÍAS, TALLER DE BAHIANAS, TALLER DE COSTURA Y ORNAMENTACIÓN. Todos estos talleres tienen como propósito fundamental capacitar y potenciar a los participantes que posteriormente integrarán las comparsas de la provincia de San Luis, en el mega evento de jerarquía internacional: Carnaval de Río en San Luis


title: Carnaval en Argentina

text: El carnaval comenzó a celebrarse a partir del 1600, mezcla de legado español y el candombe bailado por los esclavos negros.


title: Carnaval en Argentina

text: Los bailes de carnaval se comenzaron a realizar en locales cerrados a partir del año 1771. Al principio eran organizados en casas particulares y luego se trasladaron a los clubes barriales. En épocada del Brigadier Rosas tuvo importante auge: Vicente Fidel López da cuenta de la celebración del 25 de mayo de 1836 en Plaza de la Victoria (que actualmente forma parte de la Plaza de Mayo) con la participación de 6000 negros dando lugar a una reunión de indescriptible colorido y desbordante entusiasmo. A las fiestas de candombe concurrían la hija de Juan Manuel de Rosas: Manuelita Rosas, y la madre de ésta y esposa de Juan Manuel, doña Encarnación Ezcurra y el propio gobernador Rosas. En 1858 aparece la primera comparsa, en 1867 el viajeron gascón Henry Armaignac es uno de los testigos que consideraron que los carnavales argentinos eran en su época los más festivos del mundo recordando que las mujeres arrojaban huevos rellenos con agua a los hombres y se usaban pomos de plomo para mojar con agua muchas veces perfumada, en 1869 se realiza el primer corso, con la participación de máscaras y comparsas. Al año siguiente, se incorporan carruajes (carrozas) y luego ya afines de siglo XIX surgen la murga generalmente integrando parte del corso.


title: Carnaval en Argentina

text: Entre finales del siglo XIX y las primeras décadas de 1900, los corsos alcanzaron su máxima popularidad, pero a partir de 1915 las comparsas comenzaron a desaparecer, y surgen las murgas, con características diferenciadas en el tipo de música y formas de manifestación, siendo más grotescas y picarescas. En Argentina han existido disfraces tradicionales: el payaso, el "indio", el "oso Carolina", los "esqueletos" etc. Los murgueros suelen danzar con un traje que caricarituriza a los antiguos trajes de etiqueta (por ejemplo fracs) con "galeras" (chisteras) enormes y de abigarrados y alegres colores. Entre las clases altas y medias hasta los 1960 eran comunes las mascaradas de tipo veneciano con antifaces plateados o dorados y disfraces tradicionales como el de Colombina y Arlequín. Hasta fines de los 1960 los carnavales en Argentina eran sexualmente recatados aunque muy divertidos (no existían prácticamente hechos de violencia) y, en la Ciudad de Buenos Aires eran célebres los "corsos" (desfiles de carnaval) con lujosas carrozas recorriendo la Avenida de Mayo o las principales avenidas del barrio de Flores bajo lluvias de papel picado de muchos colores, confetti y serpentinas al son de "pitos" (silbatos), cornetas y matracas; con estos carnavales "porteños" competían los "corsos" de la Ciudad de Córdoba que tenían por epicentro al Parque Sarmiento, estos carnavales tenían principalmente influjos europeos y, de tales influjos europeos, principalmente influjos españoles e italianos.


title: Carnaval en Argentina

text: Pese a que tras los 1960 la actividad de carnestolendas se vio muy reducida en Argentina, las murgas y agrupaciones artísticas participan en corsos itinerantes por los diferentes barrios de la ciudad durante todos los fines de semana del mes de febrero. En 1997 la legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró "Patrimonio Cultural de la Ciudad".


title: Carnaval en Argentina

text: Algunas de las principales murgas son: "La Gloriosa de Boedo", "Los auténticos rayados de Lugano" (Villa Lugano), "Fantasía Arrabalera", "Los Mocosos de Liniers", "Los Reyes del Movimiento de Saavedra", "Los Cometas de Boedo", Los Dandys de Boedo 1956 (la más antigua del barrio de Boedo), "Los Viciosos de Almagro", "De Paso Cañazo", "Los Pibes de Don Bosco" (Primera murga Salesiana del mundo), "Los Linyeras de la Boca", "Herederos de Palermo", "Los Amantes de la Boca", "Los Chiflados de Almagro", "Los Preferidos de Villa Urquiza", "Los Endiablados de Villa Ortúzar", "Los Plebeyos de Villa Devoto", "Los Estrellados Porteños" de Mataderos (2000-2014) y muchas otras.


title: Carnaval en Argentina

text: En los listados oficiales figuran en estos momentos más de 130 murgas, contando las dos tipos de murga: "centro murga" y "agrupación murguera"), y hay muchas más intentando entrar al circuito de corsos participando en los concursos de precarnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: También existe un circuito alternativo de carnaval, integrado por murgas que prefieren la autogestión de sus carnavales, sin reglamentación del Gobierno. Entre ellas: "Trotamundos en Discordia Murga de Monte Chingolo", " Los Piantados, de Paso del Rey", "Firuletes de Pompeya" (Merlo), "Espíritu Cascabelero" de Lanús; "Los Juglares", de Wilde; "Cachengue y Sudor", de Caballito; "Los Guardianes de Mugica", de la Villa 31; "Los Pegotes", de Florida; "Mala Yunta", de Floresta; "Despilfarrados", de Colegiales; "Los Que Nunca Callarán", De Colegiales; "Los Reventados del Ritmo" de Necochea; "Centro Murga Hoy Bailare" Necochea Quequen;"Dementes Libres" de Mar del Plata; "Alquimia de Carnaval"; Resakados del Trueno de San Miguel, y muchas otras. Este espacio es autogestionado por los propios "murgueros", manteniendo los ideales de murga "-sin aportes gubernamentales-", donde estas juegan un papel de integración sociocultural y crítico con relación al gobierno de turno. Se autodenominan “murgas independientes”.


title: Carnaval en Argentina

text: Una práctica común en tiempo de carnaval es jugar con agua. En el siglo XIX era costumbre rellenar huevos con agua para después lanzarlos. Las familias de clases más acomodadas compraban huevos de ñandú para tal fin. También se llenaban con agua de Colonia. Otros objetos utilizados para lanzar agua eran bolsas de papel, pomos, baldes o jarros. En estos juegos participaban tanto grandes como chicos. En la actualidad, los niños son quienes juegan con agua entre sí durante el día por las calles de los barrios, llenando pequeños globos con agua tales globos llenos con agua son llamadas "bombuchas" o "bombitas de agua"; también, desde fines de los 1960, se vende ""espumas de carnaval"" o "nieves de carnaval" (en aerosol) como diversión.


title: Carnaval en Argentina

text: La Ciudad de 25 de Mayo, cuenta con el declarado Carnaval de Provincia por su magnitud y semejanza al Carnaval de Gualeguaychu. Anunciada como "La Ciudad del Carnaval" cuenta con 3 comparsas, 2 batucadas y 5 carrozas. Con casi 10000 espectadores por cada sábado desde enero hasta el 1er sábado de marzo, las comparsas compiten para ser la campeona y defender el título el próximo año.


title: Carnaval en Argentina

text: El carnaval cuenta con el primer corsódromo a cielo abierto inaugurado en la región, único en la provincia de Buenos Aires, ubicado en el Boulevar Valmarosa, del Parque Laguna "Las Mulitas", un espacio recreativo de 30 has. Este lugar permite que el espectáculo de carnaval se disfrute desde cualquier rincón ya que proporciona una perfecta visión hacia la pasarela de 400 metros de largo por 8 metros de ancho, donde desfilan más de 500 personas, tiene una capacidad para 6000 espectadores cómodamente sentados (sectores VIP, sillas y mesas, servicio de gastronomía, sonido digital, seguridad, sanitarios y estacionamiento son solo algunas de las comodidades ofrecidas). Brillo, color, belleza y alegría en el corsódromo de 25 de Mayo demuestran el entusiasmo y el trabajo incansable de su gente.


title: Carnaval en Argentina

text: Al finalizar cada edición se elige la Reina Distrital del Carnaval que representará a la localidad de 25 de Mayo en La Fiesta Provincial del Carnaval donde se elige a la Reina Provincial del Carnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: Lincoln, es el verdadero símbolo de una tradición que se inició en el año 1928, cuando el profesor Enrique Alejandro Urcola incorporó métodos utilizados en el Taller de Escenografía del Teatro Colón -donde trabajó-, modelando las figuras con la superposición de trozos de papel engrudado, técnica que se conoce con la palabra de idioma italiano `cartapesta`. Ese año, Urcola confeccionó una carroza con movimiento llamada `Peliculeros`, dando origen a lo que es hoy el principal atractivo del carnaval: las figuras mecánicas. En los siguientes años, realizó una pareja de abuelos que giraban la cabeza y movían los ojos, mientras se hamacaban en un sube y baja. Posteriormente, creó el vehículo manomóvil con `Trifón y Sisebuta`, personajes de la historieta de George McManus. A partir de allí, los artesanos -incentivados por Urcola- fueron superando en cada una de las ediciones del carnaval su creatividad no solo por los personajes elegidos, sino también por el material y las técnicas de realización. De este modo, surgieron otros motivos, tales como las minicarrozas y las máscaras sueltas. Pero a las carrozas, que son el atractivo principal, se sumaron otros afluentes que vinieron a completar la gran fiesta: las escuelas de samba, las atracciones mecánicas, las batucadas, los cuerpos de baile, las bastoneras y las reinas. Todos estos ingredientes, que ya tienen una larga tradición, representan verdaderas expresiones de la creatividad popular, que marcan la identidad del carnaval linqueño.


title: Carnaval en Argentina

text: En Dolores se realiza el Carnaval del Sol, que a partir del 2018 se renovó e incluso se construyó un corsodromo, intentando tomar como ejemplo a Gualeguaychu. Diferentes clubes y organizaciones sociales participan cada año, en donde son juzgados por jueces profesionales que deciden quien gana el título a la mejor comparsa y eligen a la Reina del Carnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: En la zona costera de Magdalena/ Punta Indio/ Atalaya/ Bavio, se organizan eventos para el llamado "Carnaval del Sur", de tinte modesto pero muy convocante en la zona, especialmente los que se festejan en la rambla costera de Atalaya.


title: Carnaval en Argentina

text: Apodada la capital de la alegría , Ubicada en avenida san martin Con excelente convocatoria . Carnaval que avanza año a año Donde se elige la mejor carroza Mejor batucada, mejor comparsa y La reiana del carnaval ,  puntuadas por jurados profesionales.


title: Carnaval en Argentina

text: Estos siempre se han llevado a cabo en barrios populares de la ciudad. En estos últimos años esto ha confluido en la organización de las diferentes murgas y comparsas de la ciudad en conformar M.O.M.O. (Movimiento de Organizaciones Murgueras del Oeste), el cual en un inicio se conformó por agrupaciones del Oeste de la ciudad, aunque en la actualidad está conformada por más de 30 murgas y comparsas, las cuales de manera autogestiva y organizada llevan a cabo corsos en los diferentes barrios de la ciudad de Santa Fe (barrios Alto Verde, Coronel Dorrego, San Lorenzo, Yapeyú, Villa del Parque, 29 de Abril, etc).


title: Sleepless in Seattle

text: Sleepless in Seattle (Algo para recordar en España, Sintonía de amor en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1993, dirigida por Nora Ephron y protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Comedia romántica".


title: Sleepless in Seattle

text: Annie, una joven periodista de Baltimore a punto de casarse, decide investigar quién es el hombre -viudo y con un hijo- que abrió su corazón en un consultorio sentimental radiofónico que ella escucha todas las noches. Obsesionada, viaja hasta Seattle en complicidad con su jefa para conocer al dueño de la voz que hizo tambalear sus deseos de matrimonio, haciendo que esta increíble historia que empezó a través de la radio se convierta para Annie en una antigua película que ella adora ("An Affair to Remember").


title: Carnaval de Venecia

text: El Carnaval de Venecia (en italiano: Carnevale di Venezia) es un festival anual celebrado en Venecia, Italia. El carnaval termina con la celebración cristiana de la Cuaresma, cuarenta días antes de Pascua, en el día del carnaval (Martedì Grasso or "Mardi Gras"), un día antes del Miércoles de Ceniza. El festival es conocido por sus típicas máscaras.


title: Carnaval de Venecia

text: Se dice que el carnaval empezó por una victoria de la República de Venecia contra el Patriarca de Aquileia, , en 1162. Por la alegría de esta victoria, la gente se aglomeró en la Piazza San Marco.


title: Carnaval de Venecia

text: Si bien su origen puede estar en el siglo XII, el carnaval fue oficializado cuando Christopher Tolive, secretario principal de martin en Dux de Venecia, se lo planteó a las autoridades en 1296 con el fin de que hubiese contacto entre las clases altas y las bajas, entre otros motivos. El Dux le da su aprobación ese mismo año.


title: Carnaval de Venecia

text: Durante el siglo XVII, el festival barroco ayudó a salvar la imagen prestigiosa de Venecia en el mundo.


title: Carnaval de Venecia

text: En 1797, Napoleón Bonaparte, durante su ocupación sobre Venecia, prohibió los festejos del carnaval por temor a que se generaran conspiraciones. Los carnavales se fueron restableciendo gradualmente desde el inicio en 1896 y de forma oficial, en 1979. Desde entonces, la festividad da inicio cada comienzo de la cuaresma cristiana, es decir, a partir del miércoles de ceniza. El carnaval alcanzó su máximo esplendor en el siglo XVIII, cuando muchos aristócratas de diferentes lugares visitaban Venecia, siendo lo más normal que los príncipes y nobles se escaparan a disfrutar durante algunos días, o incluso meses, de las festividades. Sin embargo, el carnaval fue prohibido por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico participo Rafa Felipe y Martin, y más tarde emperador de Austria, Francisco II, al igual que el uso de máscaras.


title: Carnaval de Venecia

text: Este carnaval es totalmente distinto a los que se observan en el resto del mundo. Durante los 10 días de celebración de esta fiesta, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a tomarse fotos, ya sea en desfiles organizados o improvisados. Hoy miles de visitantes acuden a Venecia en estas fechas para admirar los espectaculares disfraces de quienes invierten miles de euros para lucir como una estrella durante algunos días del año o solo para mezclarse entre la gente y perderse por las callejuelas de esta ciudad única. El Gran Canal de Venecia también es un escenario muy importante donde mirar las góndolas o pasar comiendo una "frittella", dulce típico. El récord de visitantes y eventos se alcanza el martes de Carnaval.


title: Carnaval de Venecia

text: Los disfraces son trajes de época del siglo XVII veneciano, como si estuvieran recién salidos de un cuadro. Durante el carnaval, también se organizan muchos eventos y fiestas, algunas de ellas privadas a las que es difícil asistir sin invitación. Los precios de las fiestas también son altos, y una noche puede llegar a costar hasta 500€. El objetivo de la mayoría de los visitantes es ver Venecia en Carnaval y tomarse fotos con los mejores disfraces.


title: Carnaval de Venecia

text: En 127, en lo que era la República de Venecia y la parte norte del mar Adriático, unos cuantos piratas ilirios raptaron a varias mujeres casadas con sus ropajes y joyas, pero la población consiguió salvarlas y liberarlas, con lo cual se conmemora este suceso con la Fiesta de las Marías, donde desfilan las venecianas más bellas con los trajes tradicionales. El primer domingo de Carnaval se celebra el vuelo del Ángel o vuelo de la Colombina, en el cual se lanza, desde el campanario hacia el Palacio Ducal de Venecia, una paloma de metal. Hoy en día el pájaro ha sido remplazado por una persona que interpreta al ángel.


title: Carnaval de Venecia

text: Los trajes que se ponen son característicos del siglo XVIII veneciano. Abundan las "maschera nobile" y "maschera del galeone", una careta blanca con ropaje de seda negra o de oscuros colores y sombrero de tres puntas. Después de 1972 se han ido sumando otros colores a los trajes, aunque las máscaras siguen siendo en su mayoría blancas, plateadas y doradas.


title: Miguel Gila

text: Miguel Gila Cuesta (Madrid, 12 de marzo de 1919-Barcelona, 13 de julio de 2001) fue un actor, humorista y dibujante de historietas español.


title: Miguel Gila

text: Nació en el distrito de Tetuán de Madrid y posteriormente se crio con sus abuelos en el barrio de Chamberí. Huérfano de padre —falleció antes de que él naciera— y con dificultades económicas en su hogar, abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de empaquetador de café y chocolate, y después, de aprendiz de pintor de coches; de allí, pasó a trabajar a los Talleres Boetticher y Navarro, en donde alcanzó el cuarto grado de aprendiz. Compatibilizó sus trabajos con estudios de dibujo lineal en la escuela nocturna de artes y oficios.


title: Miguel Gila

text: Al estallar la guerra civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas, se alistó como voluntario republicano en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.


title: Miguel Gila

text: En El Viso de los Pedroches, Córdoba, fue puesto frente a un pelotón de ejecución y logró salvar la vida. El fusilamiento se produjo al anochecer de un día lluvioso y los integrantes del piquete estaban borrachos, por lo que no le acertaron los disparos. Gila se hizo el muerto y logró sobrevivir. En su libro de memorias "Y entonces nací yo: Memorias para desmemoriados" (1995) relata así aquel episodio:


title: Miguel Gila

text: Posteriormente fue hecho prisionero y trasladado a un campo de concentración en la localidad cordobesa de Valsequillo. Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero en Extremadura.


title: Miguel Gila

text: Fue internado hasta mayo de 1939 en campos de prisioneros como el de Valsequillo o el de Zamora. Pasó después por la cárcel de Yeserías, Santa Rita en Carabanchel, desde donde llevaban a los reclusos a construir la que fue la cárcel de Carabanchel y, finalmente, estuvo preso en la cárcel de Torrijos, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández; a continuación, cumplió un servicio militar de cuatro años. Después de la guerra, al salir de la cárcel, fue fresador en Construcciones Aeronáuticas S. A. (CASA), en Getafe.


title: Miguel Gila

text: A pesar de que esta historia figura en sus memorias, existen también testimonios de que estos hechos fueron inventados para «adornar» su biografía. Según estos testimonios no existió tal fusilamiento, y tras la guerra fue destinado al regimiento de infantería «Toledo» en Zamora para cumplir con el servicio militar. Allí prestó servicio como chófer del coronel, y comenzó a colaborar en Radio Zamora y en el periódico "Imperio", dentro de la Prensa del Movimiento.


title: Miguel Gila

text: Empezó su trabajo como humorista gráfico en la revista universitaria salmantina llamada —en honor a la obra de Hesíodo— "Trabajos y días", que surgió al socaire de las tertulias sabatinas de la Exedra. Más tarde publicó en "La Codorniz" y en "Hermano Lobo. S"egún su autobiografía, el éxito en los escenarios le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950, actuó en la radio.


title: Miguel Gila

text: En 1962, se «exilió» según sus palabras «por un empacho de dictadura» (aunque otras fuentes lo achacan al intento de evitar una demanda por adulterio de su esposa) y fijó su residencia en la ciudad argentina de Buenos Aires. Allí puso en marcha una compañía de teatro y en México la revista satírica "La gallina" y también se destacó por sus actuaciones unipersonales en el programa "Sábados Circulares". Realizó varias giras por toda Latinoamérica; en Venezuela, participó en el programa de humor "Radio Rochela" en Radio Caracas Televisión, invitado por Tito Martínez del Box, y desde 1977, actuó también por España, a donde regresó definitivamente en 1985.


title: Miguel Gila

text: Además de trabajar en los guiones de "El Ceniciento" y "El hombre que viajaba despacito", Gila tomó parte en el de la película de animación de 1979 "Historias de Amor y Masacre", dirigida por Jordi Amorós, con guion de Gila, Chumy Chúmez, Ivà y Jaume Perich, y con dibujos de todos ellos.


title: Miguel Gila

text: El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados —en realidad, monólogos— al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo tocaba a veces con el surrealismo. Cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas. En sus fingidos diálogos telefónicos, tenía una muletilla que se ha hecho famosa: «¡Que se ponga!».


title: Miguel Gila

text: Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.Algunas de las películas en las que participó fueron:A lo largo de los años fueron muy numerosas sus intervenciones en Televisión Española, algunas en anuncios y otras en series y en programas de variedades.


title: Miguel Gila

text: En 1993, comenzando el 30 de noviembre, se emitió en TVE la serie "¿De parte de quién?", con Gila y Chus Lampreave, guion de Gila y dirección de Ángel Alonso. Don Miguel es un pluriempleado que, entre otras cosas, trabaja de bombero, de árbitro de fútbol y, por supuesto, en la guerra, y doña Rosa, su ama del hogar, le atiende los recados por teléfono: «¿De parte de quién? Pues ahora no se puede poner, porque está en la guerra, pero ha dejado dicho que vendría a cenar».


title: Miguel Gila

text: En Argentina participó en varios programas de televisión, siendo recordada su participación en "Al estilo de Mancera" en 1978, en donde tenía a cargo una sección fija llamada «Que se ponga», en donde Gila realizaba llamados telefónicos imaginarios de tono cómico.


title: Miguel Gila

text: Miguel Gila recibió en 1986 la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid. El 3 de noviembre de 1993 le concedieron el Premio Ondas especial que recibió el día 23 de ese mismo mes. En febrero de 1994 le fue entregado el Premio FAD Sebastià Gasch de honor de la edición de 1993.


title: Miguel Gila

text: El 28 de abril de 1995 el Consejo de Ministros le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. El 6 de noviembre de 1997 recibió el título de Profesor Honorífico del Humor de la Universidad de Alcalá de Henares. El 15 de enero de 1999 ganó el Premio Internacional de Humor Gat Perich por su larga trayectoria como humorista y dibujante que le fue entregado el 20 de febrero. El 27 de octubre de 1999 recibió la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona por su dedicación al mundo de las artes escénicas.


title: Miguel Gila

text: Las palabras de Forges sobre Miguel Gila que forman parte del prólogo del libro "Miguel Gila: Vida y obra de un genio" escrito por Juan Carlos Ortega y Marc Lobato, nos dan una idea de la figura de Gila como gran maestro del humor:


title: Miguel Gila

text: Otro de los grandes humoristas del Chumy Chúmez dijo sobre Gila:


title: Antonio Trevín

text: Antonio Ramón María Trevín Lombán (Avilés, Asturias, 27 de febrero de 1956) es un político socialista español. Fue presidente del Principado de Asturias entre 1993 y 1995 y, como tal, forma parte del Consejo de Comunidades Asturianas.


title: Antonio Trevín

text: Maestro, es profesor de Educación General Básica, profesión que ejerció por primera vez en las escuelas de Hontoria y Purón, en Llanes. En 1982 se afilió al PSOE y formó parte de la candidatura de ese partido al Ayuntamiento de Llanes en las elecciones municipales de 1983. Fue elegido concejal y portavoz del Grupo Municipal Socialista.


title: Antonio Trevín

text: Entre 1985 y 1987 fue director Provincial de Educación, siendo consejero de Educación, Cultura y Deporte Manuel Fernández de la Cera.


title: Antonio Trevín

text: En las elecciones municipales de mayo de 1987, encabezó la candidatura del PSOE al Ayuntamiento de Llanes, resultando elegido Alcalde con mayoría absoluta. En 1991, repitió candidatura y triunfo, compaginando el cargo de Alcalde con el de Diputado en la Junta General del Principado, ya que había formado parte de la candidatura del PSOE en las elecciones autonómicas por la circunscripción oriental.


title: Antonio Trevín

text: En 1993, el escándalo del petromocho, hizo que el entonces Presidente del Principado, Juan Luis Rodríguez-Vigil dimitiese, lo que hizo que el Grupo Socialista en la Junta General del Principado presentase la candidatura de Antonio Trevín como Presidente del Principado, resultando investido. Las nuevas responsabilidades le hicieron dimitir como alcalde de Llanes.


title: Antonio Trevín

text: En las elecciones autonómicas de 1995, encabezó la candidatura del PSOE a la Junta General del Principado, siendo derrotado por la del PP encabezada por Sergio Marqués. Tras cuatro años como Jefe de la Oposición, encabeza de nuevo en 1999 la candidatura del PSOE al Ayuntamiento de Llanes, resultando elegido Alcalde y revalidando el cargo tras las municipales de 2003.


title: Antonio Trevín

text: En mayo de 2004, tras la victoria del PSOE en las elecciones generales de 2004, fue nombrado delegado del Gobierno de España en Asturias cargo que desempeñó hasta 2011 cuando dimitió para ser cabeza de lista por Asturias en las generales, en las que obtuvo escaño.


title: Antonio Trevín

text: Dentro de órganos internos del PSOE, desde 1994 es miembro del Comité Federal y formó parte de la Comisión Permanente del Consejo Escolar del Estado, siendo ponente de la LOGSE. Asimismo, coordinó la Comisión de Educación de la Federación Española de Municipios y Provincias.


title: Balneario Iporá

text: Balneario Iporá es una zona uruguaya del departamento de Tacuarembó. Se puede disfrutar de un circuito de senderismo, piscina, lago, diferentes encuentro musicales en verano, cabañas y zona de camping.


title: Balneario Iporá

text: El balneario, situado entre cerros a 7 km de la ciudad de Tacuarembó (Uruguay), consta de un parque dentro del que se han creado dos lagos artificiales, una pileta de natación, zonas de camping y otras instalaciones. El agua limpia del lago se puede disfrutar desde "playas" de tosca, prados o montes que llegan hasta la orilla.


title: Balneario Iporá

text: El nombre "Iporá" fue propuesto por Carlos Raúl Ríos, quien ganó un concurso abierto cuyo premio era uno de los terrenos del fraccionamiento original. Iporá proviene del Idioma guaraní: “i” significa agua y “porá” es un diminutivo de bello, claro, bueno o hermoso. Como en guaraní agua es "y", debería escribirse "Yporá".  El proceso de construcción, entre 1950 y 1968, se gestó como un emprendimiento de propiedad privada de Felipe Albornoz da Costa. Era el propietario del predio de 200 hectáreas forestadas con eucaliptus, cuya explotación se veía perjudicada por el mal estado del camino, por lo cual decidió construir un centro de esparcimiento. El entorno natural era especialmente adecuado, excepto por la carencia de agua. Se perforó un pozo semisurgente de donde, a los 96 metros, una bomba extrae 6200 litros por hora.  Para ello contrató a la empresa constructora de Máximo Muller que, además levantó el parador hexagonal y una piscina olímpica en forma de "L"


title: Balneario Iporá

text: Albornoz, gerente de la sucursal local del Banco de Casupá, hizo parcelar la zona y organizó la venta de terrenos entre habitantes de Tacuarembó.. Hacia mediados de los años 1970 buena parte de los integrantes de la Asociación de propietarios que quedó a cargo de los bienes comunes se encontraba detenida como consecuencia de la dictadura que tuvo lugar el país y la Asociación no pudo afrontar los gastos, por lo cual el municipio de Tacuarembó se hizo cargo, pasando los bienes comunes a propiedad estatal.


title: Balneario Iporá

text: El lago artificial que Albornoz ideó fue proyectado por el ingeniero civil Gabino Suárez y realizado 12 años después cuando el balneario ya era municipal, con el apoyo del intendente de la época Norberto Bernachín. Se utilizaron rocas de un cerro cercano para cimentar el terraplén de contención de agua del lago de 13 hectáreas de embalse y 12 metros de profundidad. Cuando las lluvias provocan exceso de agua, esta se evacúa naturalmente por un escape en las hondonadas del lugar.  Hay 150 viviendas y un enjardinado diseñado por el ingeniero Pablo Briz Araújo. En la zona de camping caben unas 200 carpas, hay baños con agua caliente, 40 churrasqueras, canchas deportivas y un parque infantil.


title: Balneario Iporá

text: El balneario está comunicado con el centro de la ciudad de Tacuarembó por la Avenida Héctor Gutiérrez Ruiz, lo que facilita su habitación permanente por pobladores de la zona. En un predio lindero se construyó el Parque Oribe, con un gran lago artificial donde se practican deportes.


title: Balneario Iporá

text: En 1989 se realizó en esta localidad el Primer Jamboree Nacional de la Asociación Scouts del Uruguay donde participaron miles de jóvenes practicantes del escultismo en todo el país.


title: Balneario Iporá

text: Según el censo del año 2011 la localidad contaba con una población de 298 habitantes.


title: Juan Luis Rodríguez-Vigil

text: Juan Luis Rodríguez-Vigil Rubio (Valdepeñas, Ciudad Real, 17 de marzo de 1945) es un político socialista español. Fue presidente del Principado de Asturias entre 1991 y 1993 y, como tal, forma parte del Consejo de Comunidades Asturianas.


title: Juan Luis Rodríguez-Vigil

text: Nació en Valdepeñas, donde su padre había logrado plaza de secretario de ayuntamiento, aunque muy pronto se trasladó a vivir a Infiesto (Piloña), origen de su familia, donde permaneció hasta que a los 13 años se fue a Oviedo. De familia acomodada, señala que "el Infiesto de los años 50's era un paraíso". En la capital astur estudió Derecho en la Universidad de Oviedo, perteneciendo al Frente de Liberación Popular. Pertenece por oposición al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado. Trabajó en el Ministerio de Industria y en el de Obras Públicas, en Madrid; pidió excedencia y ejerció de abogado laboralista para la UGT en Oviedo y, posteriormente, fue secretario general de la dirección provincial de Sanidad.


title: Juan Luis Rodríguez-Vigil

text: En 1971 se afilió al PSOE, del que fue miembro del Comité Federal desde 1976 a 1979. Perteneció a varias comisiones ejecutivas regionales, siendo hasta 1991 secretario ejecutivo regional. Entre 1982 y 1991 formó parte de los distintos gobiernos autonómicos presididos por Rafael Fernández primero y Pedro de Silva después, como Consejero de Sanidad y Servicios Sociales. En las elecciones autonómicas de mayo de 1991, encabezó la candidatura del PSOE a la Junta General del Principado, siendo elegido diputado e investido Presidente del Principado de Asturias. En 1993, se vio obligado a dimitir tras el escándalo del petromocho, en un ejercicio de coherencia política asumiendo su responsabilidad en el asunto.


title: Juan Luis Rodríguez-Vigil

text: Está casado y tiene 3 hijos. Entre el año 2006 y el 2018 ejerció el cargo de vocal en el Consejo Consultivo del Principado de Asturias.


title: Juan Luis Rodríguez-Vigil

text: En 2005 publicó el libro «Los montes comunales y vecinales de Asturias» y en 2018 «La mitad olvidada de Asturias», en su línea de interés sobre la legislación de montes vecinales asturianos.


title: Hierápolis

text: Hierápolis (Ιεραπολις - "ciudad sagrada"), antigua ciudad helenística, hoy en ruinas, ubicada en la actual Pamukkale, provincia de Denizli, Turquía. Por sus restos arqueológicos la Unesco en el año 1998 la declaró Patrimonio de la Humanidad.


title: Hierápolis

text: La ciudad fue establecida por Eumenes II, rey de Pérgamo, alrededor de 180 a. C. Colapsó luego de un terremoto durante el reinado de Tiberio en el año 17. La ciudad fue reconstruida, y tuvo significativas transformaciones en los siglos II y III que le hicieron perder todo su antiguo carácter helenístico para convertirse en una urbe típicamente romana. En ese período, se convirtió en importante centro de descanso veraniego para los nobles de todo el Imperio, que acudían a ella atraídos por las aguas termales. Posteriormente bajo dominio bizantino, cayó en poder de los selyúcidas en 1210 bajo Giyasettin Keyhusrev. Fue destruida completamente por un terremoto en 1354.


title: Hierápolis

text: Construido en grandes dimensiones durante la época helenística, se redujo con las reformas producidas en el siglo III. El templo está edificado con grandes bloques de piedra sin argamasa. Cerca del templo, hay un área llamada "Plutonium", sitio de una antigua grieta que la tradición consideraba una entrada a los infiernos.


title: Hierápolis

text: El "Plutonio" o puerta de acceso al Inframundo era una gruta que fue descrita por Estrabón, al cual los peregrinos llegaban desde distintas partes y pagaban a los sacerdotes para que hiciesen sacrificios en nombre de Plutón. Durante las excavaciones realizadas por arqueólogos italianos dirigidos por Paolo Verzone a partir de 1957 ya se investigó la posible ubicación del Plutonio, que se situaba cerca del templo de Apolo, en un sitio al que se desciende por escaleras con arcadas. Sin embargo, en 2012, otro equipo de arqueólogos italianos dirigidos por Francesco D'Andria encontró una gruta gracias al hallazgo de numerosos cadáveres de aves que habían muerto a causa de los gases tóxicos que salían de la cueva. El posterior hallazgo en 2013 de una estatua de Cerbero de 1,5 metros de altura ha permitido confirmar la hipótesis de que esa gruta hallada en 2012 era el "Plutonio".


title: Hierápolis

text: Construida en el siglo IV, su fachada en forma de media luna apunta hacia el Sur.


title: Hierápolis

text: Construido en el siglo II, se compone de tres secciones: "Cávea", "Scena", y "Orchestra". Edificado sobre una pendiente, la "cávea" aún conserva sus formas, que revelan que el teatro tenía capacidad para entre 15 y 20 mil espectadores. Las partes superiores de la "scena", que mostraban escenas mitológicas grabadas en mármol, se han derrumbado; tenía cinco grandes puertas esculpidas en mármol, tres en el centro y una a cada lado.


title: Hierápolis

text: Se sabe que fueron construidos en el siglo II, y consisten de tres secciones: el "frigidarium", el "caldarium" y el "tepiderium". Las secciones, abovedadas, estaban cubiertas y conectadas entre sí, formando un único conjunto. Todas ellas fueron edificadas con grandes bloques de piedra sin argamasa. El sitio aloja actualmente un museo.


title: Hierápolis

text: Monumento de forma octogonal, construido en el siglo V en homenaje a Felipe, uno de los doce apóstoles. Se presume que en el centro se hallaba una escultura representando al santo.


title: Hierápolis

text: En 2011, el equipo de arqueólogos dirigido por Francesco d'Andria afirmó haber descubierto, entre los restos de una iglesia de tres naves, la tumba del apóstol Felipe.


title: Hierápolis

text: Se conservan las puertas de la ciudad, construidas en diferentes épocas:


title: Hierápolis

text: Las puertas del norte y del sur están unidas por un camino rodeado de columnas, a cuyos costados se hallan importantes construcciones.


title: Hierápolis

text: La ciudad alberga tres necrópolis, al sudoeste, al norte y al este.


title: Hierápolis

text: Otra antigua ciudad helenística denominada Hierápolis se encuentra en la frontera entre Turquía y Siria, a unos 60 km al sudoeste de Gaziantep, Turquía y 100 km al norte de Alepo, Siria. Fue construida sobre y en los alrededores de la antigua ciudad mitania e hitita de Carchemish.


title: Unidad tributaria mensual

text: La unidad tributaria mensual (UTM) es una unidad de cuenta usada en Chile para efectos tributarios y de multas, actualizada según la inflación. Fue creada el 31 de diciembre de 1974 mediante el artículo 8.º del decreto ley 830. Inicialmente, fue una medida tributaria (multas, escala de pagos, etc.) usada por el Servicio de Impuestos Internos (SII). Posteriormente, se ha extendido a pagos de multas, deudas, derechos arancelarios, entre otros, por parte del Estado de Chile, Municipalidades y otras organizaciones. A diferencia de la unidad de fomento (UF), no se usa como instrumento financiero. Se reajusta mensualmente según el IPC informado por el INE. Se paga o cobra en pesos chilenos.


title: Unidad tributaria mensual

text: De la UTM se deriva la unidad tributaria anual (UTA) que corresponde a la UTM vigente en el último mes del año comercial respectivo multiplicado por 12 o según el número de meses que comprende el año comercial (UTM x 12 meses).


title: Unidad tributaria mensual

text: Fuente: Base de datos estadísticos del Banco Central de Chile


title: Grupo Prisa

text: Prisa (acrónimo de Promotora de Informaciones, S. A.), también conocido como Grupo Prisa, es un conglomerado español de medios de comunicación. Es el mayor grupo multimedia de contenidos informativos, culturales y educativos en España e Hispanoamérica, con presencia en radio, televisión, prensa escrita y editoriales.


title: Grupo Prisa

text: Engloba las marcas informativas de noticias, el grupo radiofónico y la extinta división audiovisual.PRISA Radio es la división radiofónica de la compañía. Es el mayor grupo de radio en español, con alrededor de 22 millones de oyentes entre España e Hispanoamérica.


title: Grupo Prisa

text: En España posee la emisora generalista más escuchada del país, "Cadena SER", y las emisoras musicales: "Los 40" (música actual), "Los 40 Classic" (música vintage), "Los 40 Dance" (música electrónica), "Los 40 Urban" (música latina), "Cadena Dial" (música en español) y "Radiolé" (música española). En Hispanoamérica cuenta con más de 1.250 emisoras entre propias, participadas y asociadas, en países como Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá o México.


title: Grupo Prisa

text: Prisa TV fue la división audiovisual de la compañía. En España, su precursora «Sogecable» lanzó el primer canal de pago del país (Canal+) y la primera plataforma de pago vía satélite (Canal Satélite Digital/Digital+), vendida en mayo de 2015 a Telefónica, dando lugar a la actual plataforma Movistar+.


title: Grupo Prisa

text: Santillana es la división editorial del grupo, presente en España y 21 países de Iberoamérica desde hace más de 50 años. Comprende las editoriales "Santillana Educación", "Moderna" o "Santillana Français", y cuenta con tres sistemas de enseñanza digitales: "Sistema UNO", "Santillana COMPARTIR" y "aula virtual Santillana".


title: Grupo Prisa

text: El 19 de octubre de 2020 se acuerda la venta de Santillana España al grupo finlandés Sanoma por 465 millones de euros, según ha comunicado la empresa a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV).


title: Grupo Prisa

text: Mayor grupo audiovisual privado de Portugal, con presencia en radio y televisión: A 18 de junio de 2021 los principales accionistas de PRISA eran los siguientes:


title: Grupo Prisa

text: El accionariado de PRISA ha evolucionado significativamente entre 2009 y 2020 debido a las dificultades económicas del grupo. La familia Polanco, que en 2009 controlaba el 71 % de las acciones, vio su participación disminuir por debajo del 8 %. En las sucesivas ampliaciones de capital entraron en el accionariado empresarios acaudalados, fondos de capital riesgo y también bancos españoles que canjearon por acciones las deudas que PRISA había contraído con ellos. En julio de 2016 el grupo inglés Amber Capital pasó a hacerse con el control de la mayor parte de las acciones del grupo PRISA. Las acciones de PRISA cotizan en las cuatro Bolsas españolas (Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia) a través del mercado continuo, desde junio de 2000.


title: Grupo Prisa

text: En julio de 2008, PRISA vende a Longshore por 300 millones de euros, tres de los edificios de su cartera de activos inmobiliarios, entre los que se encuentra su sede social en la calle Gran Vía 32 de Madrid, el edificio del diario El País, sito en la calle Miguel Yuste 19 de Madrid, y de la sede de Ràdio Barcelona (calle Caspe 6-20) en Barcelona. En abril de 2015, PRISA vende la plataforma Canal+ a Telefónica por 707 millones de euros.


title: Grupo Prisa

text: A finales de 2008 parece evidente la crisis del Grupo. Durante ese año sus acciones se desplomaron en torno a un 80 %, y su beneficio neto (83 millones de euros) se redujo un 56,8 %. La empresa suspendió el pago de dividendos a sus accionistas, lo que nunca había sucedido desde que empezó a cotizar en bolsa.


title: Grupo Prisa

text: PRISA ha ido cumpliendo un plan de refinanciación con sus entidades acreedoras en diferentes etapas desde 2008, cuando acumuló su cifra más alta de deuda cercana a los 5.000 millones de euros. En 2010 anunció la cancelación de cerca de 2.000 millones de euros gracias a varias desinversiones minoritarias y ampliaciones de capital situando su deuda por debajo de los 3.000 millones, y en mayo de 2015 la compañía había amortizado otros 1.284 millones de euros adicionales, a través de operaciones de recompra de deuda a descuento con fondos procedentes de la venta de otros activos y nuevas ampliaciones de capital por más de 1.500 millones de euros. La deuda bancaria neta del Grupo es de 797 millones de euros a 31 de diciembre de 2020.


title: Grupo Prisa

text: El Grupo PRISA ha sido acusado, en ciertas épocas, de parcialidad por algunos medios de comunicación y de haber sido favorecido desde sus orígenes desde el poder.


title: Grupo Prisa

text: Diversas actuaciones llegaron a ser objeto de demandas y de condenas judiciales, mientras que otras no, gracias a modificaciones de leyes efectuadas por gobiernos del PSOE -(con Felipe González de 1982 a 1996 y con Rodríguez Zapatero de 2004 a 2011)- que las hizo legales. Entre las condenas puede recordarse la que se refería a la falta de transparencia de los concursos públicos para la adjudicación de los contratos multimillonarios para la producción de contenidos en las televisiones autonómicas de regiones gobernadas por el PSOE; así, tras la demanda interpuesta por IU se suspendió la emisión de una de ellas al declararse nulo el proceso por el que se le adjudicó a PETSA -la productora de cine y tv del grupo PRISA-, la producción del 100 % de los contenidos, incluidos los informativos del canal autonómico


title: Grupo Prisa

text: También fue declarado ilegal, tras demanda de 3 periodistas, el proceso por el cual Cadena SER absorbió a su principal competidora Antena 3 Radio, hasta cerrarla como tal.


title: Grupo Prisa

text: Generó polémica la adjudicación a PRISA de Canal+, al que le fue permitido durante la etapa de Rodríguez Zapatero, emitir gratuitamente más tarde en abierto como Cuatro, sin requerírsele pago alguno, cuando por el contrario a los dueños de las restantes se les había exigido el desembolso de importantes sumas de dinero para conseguir sus licencias.


title: Grupo Prisa

text: Igualmente, se permitió durante muchos años la emisión en cadena de Localia Televisión, lo que suponía un ahorro de costes respecto a otras emisoras competidoras, y la violación de varias de las condiciones de un tipo de licencia que obligaba a ofrecer contenidos locales a los dueños de emisoras locales por ondas terrestres y que prohibía tener comunes propietarios en los consejos de dirección de varías emisoras de este tipo.


title: Grupo Prisa

text: En 2007, tras la reclamación de imparcialidad en la intervención de un accionista minoritario, el entonces presidente de PRISA, Polanco, respondió acusando al Partido Popular de apoyar manifestaciones que según él eran ""franquismo puro y duro"" y añadió que ""es muy difícil ser neutral cuando a una de las partes le vale todo, absolutamente todo en unos momentos en que hay quien desea volver a la Guerra Civil"", y reclamó además la creación de un partido de derecha moderno y laico.


title: Grupo Prisa

text: El secretario de Comunicación del PP, Gabriel Elorriaga, tachó las palabras de Polanco de ""intolerables"", pues en su opinión ""imputa comportamientos, actuaciones e intenciones abiertamente antidemocráticos"". Como respuesta anunció la intención del PP de no acudir a las invitaciones de los medios de comunicación de PRISA hasta que se hiciera pública una disculpa por parte de Jesús de Polanco que nunca se llegó a producir, ya que este falleció el 21 de junio de ese mismo año.


title: Grupo Prisa

text: Meses después de que el nuevo presidente del Grupo PRISA, Ignacio Polanco, tomara posesión de su cargo, las relaciones entre el grupo de comunicación y el PP retornaron a la normalidad.


title: Grupo Prisa

text: El 19 de marzo de 2014, Penguin Random House adquirió sellos editoriales de Santillana (como Alfaguara, Taurus o Aguilar) por 96.6 millones de dólares.


title: Luz mala

text: La luz mala es uno de los mitos más famosos de los folclores de Paraguay, Argentina, Chile y Uruguay. Algunos le decían la leyenda de la luz buena, también conocida como "el fantasma dentro del foco". Consiste en la aparición nocturna de una luz brillante que flota a poca altura del suelo. Esta puede permanecer inmóvil, desplazarse, o en algunos relatos, perseguir a gran velocidad al aterrorizado observador. Muchas veces aparece a una distancia cercana al horizonte.


title: Luz mala

text: Estas manifestaciones son muy temidas, "la leyenda de la luz mala" o también llamada "la leyenda de la luz buena" (preferible) ya que se identifica comúnmente a la luz mala como un «alma en pena», el espíritu de un difunto que no recibió sepultura cristiana. Ante un encuentro, se recomendaba popularmente decir una oración y luego morder la vaina del cuchillo; como último recurso, se las debía enfrentar con un arma blanca, ya que las armas de fuego resultaban inefectivas.


title: Luz mala

text: En el noroeste argentino también se le da el nombre de luz mala al «farol de Mandinga», fosforescencia que suele verse en cerros y quebradas durante los meses más secos, después de ponerse el Sol. Se asegura que el farol de Mandinga aparece en lugares en los que hay enterrados tesoros de oro y plata, y que la luz es el espíritu del antiguo dueño tratando de alejar del lugar a los extraños. La tradición dice que el 24 de agosto (día de San Bartolomé) estas luces son más brillantes por influencia de Satanás, ya que es el único día del año en que este se libra de la vigilancia de los ángeles, y aprovecha para atraer las almas.


title: Luz mala

text: Generalmente nadie cava donde sale la luz por el miedo que la superstición les ha producido. Los pocos que observan bajo la luz siempre han encontrado objetos metálicos o alfarería indígena. Ésta al ser destapada se dice que despide un gas a veces mortal para el hombre, por lo que los lugareños aconsejan tomar mucho aire antes de abrir el objeto encontrado, o hacerlo cubriendo nariz y boca con un pullo (manta gruesa de lana) o con un poncho.


title: Luz mala

text: Cuenta Hipólito Marcial Rojas que: «La luz blanca que aparece en la falda del cerro es buena, donde entra hay que clavar un puñal y al otro día ir a cavar(...) va a encontrar oro y plata. De la luz roja huyan o recen el Rosario, se dice que es luz mala, tentación del diablo».


title: Luz mala

text: En la actualidad se acepta que el mito tiene su origen en el fenómeno real del fuego fatuo, fosforescencia producida por la descomposición de materias orgánicas sobre el suelo o enterradas a poca profundidad.


title: Luz mala

text: También puede ser la resultante de la luz de la Luna en los huesos de vacas muertas en el campo. Al reflejarse en el medio de la noche produce un efecto de luz que es interpretado por la gente de los alrededores como algo sobrenatural, que termina siendo refutado al llegar al lugar de la luz. Normalmente la gente se aleja o realiza ritos populares evitando acercarse. Además no es el mismo el efecto que se produce a distancia, por lo que a medida que uno se acerca puede que la reflexión se vea de manera distinta. Los lugareños al acercarse veían el animal ya sin vida, cuya muerte era atribuida a la luz mala, he aquí el por qué de la imagen siniestra de tal acontecimiento.


title: Inversor

text: El término inversor puede referirse a:


title: El trovador (ópera)

text: El trovador (título original en italiano, Il trovatore) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro "El trovador" (1836) de Antonio García Gutiérrez. Estrenada el 19 de enero de 1853 en el teatro Teatro Apollo de Roma, forma junto con "Rigoletto" y "La traviata", la "trilogía popular" operística que compuso Verdi a mediados de su carrera.


title: El trovador (ópera)

text: Cammarano murió a mediados del año 1852 antes de terminar el libreto. Esto dio al compositor la oportunidad de proponer revisiones significativas, que bajo su dirección realizó el joven libretista Leone Emanuele Bardare, y se ven en gran medida en la ampliación del papel de Leonora. La trama —intrincada y novelesca— se desarrolla entre Vizcaya y Aragón en el marco de la revuelta de Jaime de Urgel, a principios del siglo XV, contra Fernando de Antequera, a raíz del resultado del Compromiso de Caspe, al que se llegó después de la muerte sin hijos de Martín el Humano.


title: El trovador (ópera)

text: Fue el mismo Verdi quien tuvo la idea de componer una ópera sobre el tema de García Gutiérrez, encargando a Salvatore Cammarano la redacción del libreto. El poeta napolitano murió súbitamente en el año 1852, poco después de concluir el libreto, y Verdi, que deseaba hacer algunos añadidos y modificaciones, recurrió a la intervención de un colaborador de Cammarano, Leone Emanuele Bardare. Este, que trabajó bajo las precisas instrucciones del compositor, cambió la métrica de la canción de Azucena (de septetos a dobles quintetos) y añadió el cantable de Luna ("Il balen del suo sorriso" - II.3) y el de Leonora ("D'amor sull'ali rosee" - IV.1). El mismo Verdi, por otro lado, intervino personalmente sobre los versos finales de la ópera, abreviándolos. El año 1857 Verdi revisó la partitura a raíz de su estreno en París, añadiéndole un ballet.


title: El trovador (ópera)

text: Las largas meditaciones de Verdi sobre la ópera en gestación apuntaban a realizar una cosa nueva y muy diferente a lo convencional. Salvatore Cammarano era un libretista con talento y respetado, pero sus ideas estilísticas corrían por otros caminos. En una carta escrita en abril de 1851, Verdi le expresó su idea de una ópera de una sola pieza, sin cavatinas, ni dúos, ni tercetos, ni coros, ni los finales de rigor. Era costumbre que las óperas comenzaran con un coro, pero, entre otras, esta no era la idea para "El trovador". Deseaba fundir los dos primeros actos en uno y que, más que partes de una ópera, los diferentes momentos fuesen tratados como movimientos de un concierto. Verdi formulaba ideas avanzadas para la ópera italiana de su época, Cammarano adoptó una postura conservadora y no le dio lo que esperaba de él: el resultado, se puede comprobar, es exactamente lo contrario a la idea original.


title: El trovador (ópera)

text: Enemigo de las discusiones y presiones de diversa índole, el compositor recibió la noticia de la muerte de su madre y el proyecto estuvo a punto de quedar en nada. Recuperó las fuerzas para reemprender la tarea. A finales de año, Verdi partió a París con Giuseppina Strepponi, su mujer, recomendando a Cammarano que acabase el libreto cuanto antes. En febrero de 1852 se enteró de que el poeta pasaba por una grave enfermedad, aunque le aseguraron que estaba fuera de peligro. El trabajo no avanzaba y pensó en que lo acabase otro libretista. Paralelamente no tardó en surgir la posibilidad de que, si los censores no aprobaban el libreto, "El trovador" se estrenaría en el "Teatro Apollo" de Roma en enero de 1853. Pero el texto siguió estancado, la salud de Cammarano empeoraba y el desenlace fue fatal. El músico supo la muerte de su colaborador por un obituario publicado en un diario teatral y lamentó que no hubiese ocurrido por medio de la carta de algún amigo o persona cercana.


title: El trovador (ópera)

text: Ocho días antes de morir, Cammarano llegó a completar "Di quella pira". Verdi le entregó a la viuda del poeta, sola con seis hijos, el dinero acordado para el libretista más una suma adicional. Se necesitaba con urgencia un hombre de letras para acabar la faena - faltaban partes del tercer acto y la totalidad del cuarto- y hacer cambios de último momento. La elección recayó en un napolitano amigo de Cammarano, Leone Emanuele Bardare. Cuando se le encomendó esta obra, Bardare tenía 32 años, iniciaba su carrera de libretista y con el tiempo llegaría a escribir los textos de más de quince óperas.


title: El trovador (ópera)

text: Verdi regresó a París en Santa Ágata y hacia finales de diciembre de 1852 viajó a Roma, donde, instalándose en un piso alto del Hotel Europa y teniendo a su disposición un piano, una vez acabada la partitura de la ópera, mientras esperaba el estreno, componía "La traviata".


title: El trovador (ópera)

text: No hubo problemas con la censura y según lo previsto, "El trovador" se estrenó en el Teatro Apollo el 19 de enero de 1853. Esta sala tenía fama de contar en sus filas con excelentes cantantes, pero no fueron los que Verdi hubiera querido: en lugar de Raffaele Mirate -el primer duque de Mantua en "Rigoletto"-, Manrico fue Carlo Baucardé, el papel de Leonora era ideal para Teresa De Giulio-Borsi, pero recayó en Rosina Rossi. Emilia Goggi fue Azucena y Giovanni Guicciardi el conde de Luna.


title: El trovador (ópera)

text: El triunfo de la nueva ópera superó todas las expectativas y Verdi recibió el obsequio de una corona de laureles con cintas rojas. Después de la tercera representación, una multitud que empuñaba antorchas acompañó al maestro a su hotel, y una pequeña banda tocó bajo su balcón música hasta la madrugada. Era costumbre del compositor retirarse de la ciudad de turno después de la tercera representación, pero en agradecimiento se quedó para la cuarta. Esa noche, el Apollo fue decorado con flores y estandartes. Sí, el triunfo era innegable, pero Verdi le dijo a su amiga la condesa Clara Maffei, que habría funcionado mejor con otros cantantes y que algunas personas habían comentado que "El trovador" era una ópera triste y ominosa.


title: El trovador (ópera)

text: La inmensa popularidad de la obra, con alrededor de 229 producciones por todo el mundo en los siguientes tres años, queda ilustrada por el hecho de que "en Nápoles, por ejemplo, donde la ópera en sus tres primeros años tuvo once puestas en escena en seis teatros, las representaciones ascendieron a 190".


title: El trovador (ópera)

text: En italiano se estrenó en el Théâtre des Italiens de París el 23 de diciembre de 1854 en la Salle Ventadour. El elenco incluyó a Lodovico Graziani como Manrico y Adelaide Borghi-Mamo como Azucena. En la Opéra el 12 de enero de 1857, en francés; en Londres, Covent Garden el 17 de mayo de 1855 y en Nueva York por la Academia de Música el 30 de abril de 1855. Una versión en francés traducida por E. Milien Pacini y titulada "Le trouvère" fue representada por vez primera en La Moneda en Bruselas el 20 de mayo de 1856 y en la Salle Le Peletier de la Ópera de París el 12 de enero de 1857. El Emperador y la Emperatriz acudieron a esta última representación. Verdi hizo algunos cambios en la partitura para el estreno francés de "Le trouvère" incluyendo el añadido de música para ballet en el Acto III y varias revisiones que se centraron en la música de Azucena, incluyendo una versión ampliada del final del Acto IV, para adecuar a la cantante del papel Borghi-Mamo. Algunos de estos cambios han sido usados en interpretaciones modernas en italiano.


title: El trovador (ópera)

text: Desde su estreno ha disfrutado de un gran éxito. La mayor parte de las representaciones usan la versión en italiano, aunque en 2002 la versión en francés, "Le trouvère" apareció como parte del "Ciclo de Verdi" de la Ópera de Sarasota de toda la obra del compositor, que terminará en 2013. En las estadísticas de Operabase aparece como la n.º 23 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, como la 13ª en italiano y la quinta de Verdi, después de "La traviata, Rigoletto, Aida" y "Nabucco." Y ello se debe a la belleza de sus melodías, que contrarresta la dificultad de exigir cinco voces de gran calidad, pues, aunque el papel del bajo es muy corto, se precisa una voz rotunda, y lo mismo en el caso de los cuatro protagonistas principales, Leonora (soprano), Manrico (tenor), Azucena (mezzosoprano) y el Conde de Luna (barítono), todos ellos con arias, dúos y tercetos de gran dificultad.


title: El trovador (ópera)

text: La acción se desarrolla en Vizcaya y Aragón, en el siglo XV.


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 1: cuarto de la guardia del palacio de Luna (palacio de la Aljafería, Zaragoza, España)."


title: El trovador (ópera)

text: Ferrando, el capitán de los guardias, ordena a sus hombres que estén atentos mientras el Conde de Luna vaga sin cesar bajo la ventana de Leonora, dama de honor de la princesa de Aragón, a quien ama. El conde siente celos de su rival, el trovador Manrico. Para mantener despiertos a los guardias, Ferrando narra la historia del conde (Aria: "Di due figli vivea padre beato" / "El buen conde de Luna vivía felizmente, padre de dos hijos"): hace muchos años, una gitana fue acusada de haber embrujado al hijo menor de los de Luna haciéndolo enfermar hijo mayor es el actual , por lo que fue condenada a morir en la hoguera. Antes de morir, la gitana encomendó a su hija Azucena que la vengara, por lo cual esta raptó a dicho niño y lo arrojó a la hoguera.


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 2: Jardín en el palacio de la princesa."


title: El trovador (ópera)

text: Leonora confiesa su amor por Manrico a su confidente, Inés ("Tacea la notte placida" / "La tranquila noche está en silencio"... "Di tale amor" / "Un amor que las palabras a duras penas pueden describir").


title: El trovador (ópera)

text: Cuando salen de escena, el conde de Luna escucha la voz de su rival, Manrico, en la distancia: ("Deserto sulla terra" / "Solo en esta tierra").


title: El trovador (ópera)

text: Mientras Leonora regresa y en la oscuridad confunde al conde con su amante, el propio Manrico entra en el jardín, y Leonora corre a sus brazos. El conde reconoce en Manrico a su rival, al que ha condenado a muerte, y le reta a pelear. Leonora trata de intervenir, pero no puede detenerlos (Trio: "Di geloso amor sprezzato" / "El fuego del amor celoso").


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 1: Campamento de gitanos"


title: El trovador (ópera)

text: Mientras Manrico se sienta junto al lecho de su madre, Azucena, los gitanos cantan el "coro del yunque": "Vedi le fosche notturne" / "¡Ved El cielo infinito lanza su oscuridad.").


title: El trovador (ópera)

text: Ella es la hija de la gitana quemada por el conde y, aunque vieja, sigue rumiando su venganza. (Aria: "Stride la vampa" / "¡Rugen las llamas!").


title: El trovador (ópera)

text: Mientras los gitanos levantan el campamento, Azucena le confiesa a Manrico que cuando intentó quemar al hijo del conde, por equivocación tiró a las llamas a su propio hijo (Aria: "Condotta ell'era in ceppi" / "La llevaban atadas las manos").


title: El trovador (ópera)

text: Manrico entonces se da cuenta de que no es el hijo de Azucena, pero la ama como si de verdad fuera su madre, pues ella siempre le fue leal y amorosa. Manrico le cuenta a Azucena que cuando luchó con su hermano y tuvo la oportunidad de matarlo, sintió una fuerza sobrenatural que le impidió hacerlo (Dúo: "Mal reggendo" / "Él estaba indefenso bajo mi salvaje ataque").


title: El trovador (ópera)

text: Llega un mensajero diciendo que Leonora, que cree a Manrico muerto, está por entrar a un convento y tomar el velo esa misma noche; Manrico intentará impedirlo, lanzándose en su búsqueda.


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 2: Frente al convento"


title: El trovador (ópera)

text: El conde de Luna y sus hombres intentan raptar a Leonora y el conde canta su amor por ella (Aria: "Il balen del suo sorriso" / "La luz de su sonrisa" ... "Per me ora fatale" / "Hora fatal de mi vida"). Ella y algunas monjas entran en procesión, en el momento en que Luna intenta actuar, Manrico se interpone entre ellos, y ayudado por sus hombres escapa llevándose a Leonora consigo.


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 1: El campamento del Conde de Luna"


title: El trovador (ópera)

text: Los soldados del conde de Luna traen a Azucena capturada. La llevan ante el conde, siendo reconocida por Ferrando como la gitana que raptó a su hermano. También se da a conocer como la madre de Manrico, razón por la cual el conde de Luna encontró doble motivo para condenarla a morir en la hoguera.


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 2: Cámara en el castillo"


title: El trovador (ópera)

text: Leonora y Manrico viven el uno para el otro (Aria, Manrico: "Ah si, ben mio coll'essere" / "Ah, sí, mi amor, siendo tuya")


title: El trovador (ópera)

text: Cuando van a pronunciar sus votos nupciales entra Ruiz, hombre de Manrico, y le informa de que Azucena será conducida a la hoguera. Manrico se apresura a salir en su ayuda ("Stretta: Di quella pira l'orrendo foco" / "Las horribles llamas de aquella pira").


title: El trovador (ópera)

text: Leonora cae desmayada.


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 1: Frente a una celda del castillo"


title: El trovador (ópera)

text: Leonora intenta liberar a Manrico, que ha sido capturado por el Conde de Luna (Aria: "D'amor sull'ali rosee" / "En las alas rosadas del amor"; coro y dúo: "Miserere" / "Señor, apiádate de esta alma").


title: El trovador (ópera)

text: Leonora implora piedad al conde y ofrece su vida a cambio de la de Manrico. Promete entregarse al conde, pero en secreto bebe un veneno de su anillo para morir antes de que el conde de Luna pueda consumar la boda (Dúo: "Mira, d'acerbe lagrime" / "Mira las amargas lágrimas que derramo").


title: El trovador (ópera)

text: "Escena 2: En la celda" Manrico y Azucena esperan su ejecución. Manrico intenta calmar a su madre, quien no puede conciliar el sueño, su mente recuerda los días más felices en las montañas (Dúo: "Ai nostri monti ritorneremo" / "De nuevo regresaremos a nuestras montañas").


title: El trovador (ópera)

text: La gitana finalmente se duerme. Leonora llega para decirle a Manrico que está a salvo, y le dice que está salvado, rogándole que escape. Pero él rechaza dejar la prisión, cuando se entera de que Leonora no le podrá acompañar. Se cree engañado hasta que se da cuenta de que ella ha bebido el veneno para mantenerse fiel a él. Leonora agoniza en brazos de Manrico y le confiesa que prefiere morir con él que casarse con otro (Cuarteto: "Prima che d'altri vivere" / "Antes que vivir como la mujer de otro").


title: El trovador (ópera)

text: El conde de Luna entra y al ver a su prometida muerta en brazos de su rival, ordena la ejecución de Manrico. Mientras se cumple la sentencia, Azucena despierta junto al conde, y cuando el conde le muestra al muerto Manrico, ella grita con pesar: "Egli era tuo fratello!" / "Él era tu hermano... Te he vengado, ¡oh, madre!".


title: El trovador (ópera)

text: Al mismo tiempo que Azucena, el conde grita desesperado "E vivo ancor!" / "¡Y yo debo seguir viviendo!".


title: El trovador (ópera)

text: La partitura está compuesta para un conjunto orquestal estándar, comprendiendo 2 flautas (incluido un flautín), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, 1 "cimbasso" (actualmente se sustituye por un trombón bajo), timbales, un percusionista, violines, violas, violonchelos y contrabajos.


title: El trovador (ópera)

text: Se incluye, sin embargo, los martillos sobre los yunques (al comienzo del Acto II) y un órgano (en el Acto III), así como los instrumentos que se tocan en escena: campanas, tambores, arpa y trompa. Enrico Caruso dijo una vez que todo lo que se necesita para una representación exitosa de "El trovador" es los cuatro mejores cantantes del mundo. En muchas ocasiones diferentes, esta ópera y su música se ha presentado en varias formas de cultura y entretenimiento popular. Escenas de caos cómico a lo largo de una representación de "El trovador" en la película de los hermanos Marx, "Una noche en la ópera". Luchino Visconti usó una representación de "El trovador" en el teatro de La Fenice para la secuencia inicial de su película del año 1954 "Senso". Cuando Manrico canta su grito de batalla en "Di quella pira", la representación se ve interrumpida por los gritos de respuesta de nacionalistas italianos en la audiencia. En "Italian Film in the Light of Neorealism", Millicent Marcus sugiere que Visconti usó este paradigma operístico a través de todo "Senso", con paralelos entre los protagonistas de la ópera, Manrico y Leonora, y los protagonistas de la película, Ussoni y Livia.


title: El trovador (ópera)

text: Los grandes momentos musicales son muchos: el aria de Leonora "Tacea la notte placida", seguida por el terceto en que se suman Manrico y el conde (acto I), la narración de Azucena y la romanza del conde "Il balen del suo sorriso" (acto II); "Ah, sì ben mio" y "Di quella pira", en la voz de Manrico (acto III), o los bellísimos, melancólicos y patéticos acentos que transmite Leonora en "D'amor sull'ali rosee" y el "Miserere " (acto IV).


title: Metamorfosis

text: El término metamorfosis puede aludir, en esta enciclopedia:


title: Roca ígnea

text: Las rocas ígneas (del latín "ignis", "fuego") o magmáticas son aquellas que se forman cuando el magma se enfría y se solidifica. Si el enfriamiento se produce lentamente bajo la superficie, se forman rocas con cristales grandes denominadas rocas plutónicas o intrusivas, mientras que si el enfriamiento se produce rápidamente sobre la superficie, por ejemplo, tras una erupción volcánica, se forman rocas con cristales indistinguibles a simple vista conocidas como rocas volcánicas, efusivas o extrusivas. La mayor parte de los 700 tipos de rocas ígneas que se han descrito se han formado bajo la superficie de la corteza terrestre. Ejemplos de rocas ígneas son la andesita, la diorita, el granito, la riolita, el pórfido, el gabro, y el basalto.


title: Roca ígnea

text: Las rocas ígneas componen, aproximadamente, el 95% de la parte superior de la corteza terrestre, pero quedan ocultas por una capa relativamente fina pero extensa de rocas sedimentarias y metamórficas.


title: Roca ígnea

text: Las rocas ígneas son geológicamente importantes porque:


title: Roca ígnea

text: Según cómo y dónde se enfría el magma se distinguen dos grandes tipos de rocas ígneas, las plutónicas o intrusivas y las volcánicas o extrusivas.


title: Roca ígnea

text: Las rocas plutónicas o intrusivas se forman a partir de magma solidificado en grandes masas en el interior de la corteza terrestre. El magma, rodeado de rocas preexistentes (conocidas como rocas caja), se enfría lentamente, lo que permite que los minerales formen cristales grandes, visibles a simple vista, por lo que son rocas de «grano grueso». Tal es el caso del granito o el pórfido.


title: Roca ígnea

text: Las intrusiones magmáticas a partir de las cuales se forman las rocas plutónicas se denominan plutones, como por ejemplo los batolitos, los lacolitos, los sills y los diques.


title: Roca ígnea

text: Las rocas plutónicas solo son visibles cuando la corteza asciende y la erosión elimina las rocas que cubren la intrusión. Cuando la masa de rocas queda expuesta se denomina afloramiento. El corazón de las principales cordilleras está formado por rocas plutónicas que cuando afloran, pueden recubrir enormes áreas de la superficie terrestre.


title: Roca ígnea

text: Las rocas volcánicas o extrusivas se forman por la solidificación del magma (lava) en la superficie de la corteza terrestre, usualmente tras una erupción volcánica. Dado que el enfriamiento es mucho más rápido que en el caso de las rocas intrusivas, los iones de los minerales no pueden organizarse en cristales grandes, por lo que las rocas volcánicas son de grano fino (cristales invisibles a ojo desnudo), como el basalto, o completamente amorfas (una textura similar al vidrio), como la obsidiana. En muchas rocas volcánicas se pueden observar los huecos dejados por las burbujas de gas que escapan durante la solidificación del magma.


title: Roca ígnea

text: El volumen de rocas extrusivas arrojadas por los volcanes anualmente depende del tipo de actividad tectónica:


title: Roca ígnea

text: , como la cordillera de los Andes o los arcos insulares del Pacífico.


title: Roca ígnea

text: La clasificación de los muchos tipos diferentes de rocas ígneas, puede proveernos de importante información, sobre las condiciones bajo las cuales se formaron. Dos importantes variables, usadas para la clasificación de rocas ígneas, son el tamaño de partícula, que depende de su historia de enfriamiento, y la composición mineral de la roca. Feldespatos, cuarzo, feldespatoides, olivinas, piroxenos, anfíboles y micas son minerales importantes que forman parte de casi todas las rocas ígneas, y son básicos en la clasificación de estas rocas. Los otros minerales presentes, se denominan minerales accesorios. Son muy raras las rocas ígneas con otros minerales esenciales.


title: Roca ígnea

text: Las rocas ígneas se clasifican de acuerdo con su origen, textura, mineralogía, composición química y la geometría del cuerpo ígneo.


title: Roca ígnea

text: La textura de una roca ígnea se usa para describir el aspecto general de la misma en función del tamaño, forma y ordenamiento de los cristales que la componen. En un esquema simplificado se pueden distinguir hasta seis texturas ígneas:


title: Roca ígnea

text: Las rocas plutónicas acostumbran a tener texturas faneríticas, porfídicas y pegmatíticas, mientras que las rocas volcánicas son de textura vítrea, afanítica o piroclástica.


title: Roca ígnea

text: Las rocas ígneas están compuestas fundamentalmente por silicatos (SiO); estos dos elementos, más los iones aluminio, calcio, sodio, potasio, magnesio y hierro constituyen aproximadamente el 98 % en peso de los magmas. Cuando estos se enfrían y solidifican, dichos elementos se combinan para formar dos grandes grupos de silicatos:


title: Roca ígnea

text: Las rocas ígneas pueden clasificarse, en función de la proporción de silicatos claros y oscuros, como sigue:


title: Roca ígnea

text: La siguiente tabla es una subdivisión simple de rocas ígneas, de acuerdo con su composición y origen:


title: Roca ígnea

text: Clasificación química, también se extiende para diferenciar rocas, que son químicamente similares, de acuerdo al diagrama TAS, por ejemplo:


title: Roca ígnea

text: El diagrama QAPF es un doble diagrama triangular utilizado para clasificar rocas ígneas según su composición mineralógica. El acrónimo QAPF, corresponde a "cuarzo (en inglés: Quartz), feldespato alcalino (en inglés: Alkali feldspar), Plagioclasa, Feldespatoide", que son los grupos minerales usados para la clasificación en el diagrama QAPF. Los porcentajes de Q, A, P y F están normalizados (recalculados para que su suma sea 100%).


title: Roca ígnea

text: El magma se origina de la fusión parcial de rocas preexistentes dentro de la corteza terrestre y el manto superior a profundidades que pueden superar los 250 km.


title: Roca ígnea

text: La corteza de tierra alcanza un promedio de cerca de 35 kilómetros de grueso bajo los continentes, pero alcanza solo unos 7-10 kilómetros debajo de los océanos. La corteza continental está compuesta primariamente de rocas sedimentarias que descansan sobre una base cristalina formada de una gran variedad de rocas metamórficas e ígneas, incluyendo granulita y granito. La corteza oceánica está compuesta principalmente por basalto, y gabro. Ambas cortezas, continental y oceánica, descansan sobre la peridotita del manto.


title: Roca ígnea

text: Las rocas pueden derretirse en respuesta a una disminución en la presión, a un cambio en la composición (como una adición de agua) o a un aumento en temperatura. Otros mecanismos, como la fusión por el impacto de un meteorito son mucho menos importantes hoy, durante el crecimiento de la Tierra los innumerables impactos llevaron a la fusión de varios cientos de los kilómetros más externos de nuestra Tierra temprana, cuando fue probablemente un océano del magma. Se ha propuesto que impactos de grandes meteoritos en los últimos cientos millones de años como un mecanismo responsable del amplio magmatismo basáltico de varias grandes provincias ígneas.


title: Roca ígnea

text: El aumento de temperatura es el factor típico que conduce a la fusión de las rocas y a la formación del magma. Puede ocurrir cuando un cuerpo ígneo caliente asciende e intruye en la corteza cuyas rocas se funden. Esto suele ocurrir en los límites convergentes de las placas tectónicas como por ejemplo la colisión de la India con la placa euroasiática.


title: Roca ígnea

text: Se cree que el granito y la riolita son rocas ígneas que se forman por fusión de la corteza continental debido al aumento de la temperatura. El aumento de la temperatura también puede contribuir a la fusión de la litósfera que se hunde en una zona de subducción.


title: Roca ígnea

text: La fusión por descompresión ocurre debido a una disminución de la presión. La temperatura de fusión de la mayoría de las rocas se incrementa, en ausencia de agua, con el aumento de la presión, y ésta aumenta con la profundidad. Así, una roca profunda muy caliente puede seguir en estado sólido debido a la enorme presión de confinamiento a la que está sometida; si la roca asciende y su presión de confinamiento disminuye más rápidamente que su temperatura (las rocas son malas conductoras del calor), se fundirá. Este proceso de fusión, en el movimiento ascendente del manto sólido mediante corrientes de convección, es crítico en la dinámica de la Tierra. La fusión por descompresión crea nueva corteza oceánica en las dorsales oceánicas, origina plumas de manto que han dado lugar a cadenas de islas como Hawái. La fusión por descompresión es la explicación más común inundaciones basálticas (trapp) y las mesetas oceánicas, dos tipos de grandes provincias ígneas.


title: Roca ígnea

text: Otro factor importante que afecta a la temperatura de fusión de las rocas es su contenido en agua y otras sustancias volátiles, que hacen que la roca se funda a temperaturas inferiores a una presión dada. Por ejemplo, en una profundidad de unos 100 kilómetros, la peridotita comienza a fundirse cerca de los 800 °C, en presencia de agua, pero en su ausencia funde a unos 1500 °C. En las zonas de subducción, conforme una placa oceánica se hunde, el aumento de temperatura y presión expulsan el agua de las rocas de la corteza subducida lo que causa la fusión del manto suprayacente, originándose magmas basálticos y andesíticos. Estos magmas y otros derivados de ellos fueron los que edificaron los arcos de islas volcánicas en todo el Cinturón de Fuego del Pacífico.


title: Roca ígnea

text: La adición de dióxido de carbono (CO) es una causa mucho menos importante en la formación de magmas, aunque algunos de ellos se cree que se forman en regiones del manto donde predomina el CO sobre el agua. A una profundidad de 70 km el dióxido de carbono hace descender el punto de fusión de la peridotita en 200 °C; a mayores profundidades, el efecto puede ser superior; se calcula que a 200 km se reduce entre 450 °C y 600 °C. Los magmas que originan rocas como la nefelinita, la carbonatita y la kimberlita, puede que se generen por el influjo de dióxido de carbono en el manto a profundidades mayores de 70 kilómetros.


title: AMSN

text: aMSN es un cliente de mensajería instantánea que utiliza el protocolo MSN y está publicado bajo la licencia GPL. Su nombre proviene de "Álvaro's Messenger". Su principal objetivo es ayudar a que los nuevos usuarios de Linux puedan seguir en contacto con sus conocidos que usan Windows y Macintosh. Para lograr sus propósitos aMSN imita la apariencia y el uso de Windows Live Messenger y admite muchas de sus características.


title: AMSN

text: También presenta particularidades que no incluye el cliente original, como por ejemplo, que incorpora alarmas, es muy configurable, permite conectarse a varias cuentas a la vez, guarda en un historial las imágenes de usuario y (opcionalmente) las sesiones de webcam de todos los contactos, soporta temas visuales (skins) y mantiene un historial de conversaciones. Ofrece la posibilidad de realizar videollamadas con audio y vídeo.


title: AMSN

text: Algunas de sus características son:


title: AMSN

text: La versión ("0.97") tiene soporte para anti-aliasing con lo que el texto se ve mejor, y también incorpora la gestión para MSN Spaces.


title: AMSN

text: aMSN no sólo está disponible para GNU/Linux, también es posible usarlo en cualquier sistema Unix, Macintosh y Windows, así como en cualquier plataforma que integre el intérprete Tcl/Tk.


title: AMSN

text: aMSN está basado en otro software anterior llamado Compu's Messenger "CcMsn". Este programa fue liberado el 21 de septiembre de 2001 por Fave Musfed. En principio era muy limitado, ya que apenas podía soportar pocas funciones más que la charla básica. Cuando se llegó a un punto en el que parecía que su desarrollo estaba detenido, Álvaro Iradier (entonces estudiante de Ingeniería Informática en la Universidad de Zaragoza, y actualmente profesor en dicha universidad) y Dídimo Grimaldo decidieron continuar con su propia versión de ccMSN de manera independiente. Sin embargo muy pronto ambos establecieron contacto por medio de un foro y decidieron unir esfuerzos para seguir trabajando en la nueva versión: aMSN. El 22 de mayo de 2002 vio la luz la primera versión de su programa.


title: AMSN

text: El núcleo principal de desarrolladores del programa sufriría la baja de Grimaldo en julio de 2002 por falta de tiempo, pero se vio compensado con la incorporación de Philippe G. Khalaf y más tarde Youness Alaoui.


title: AMSN

text: En la actualidad el proyecto se mantiene gracias a la participación de un gran número de desarrolladores, traductores, diseñadores... todos trabajando de forma altruista.


title: Neso

text: En la mitología griega Neso (en griego Νεσσος "Nessos"; en latín "Nessus") era un famoso centauro, hijo de Ixión y Néfele, una ninfa-nube a la que Zeus había dado la forma de Hera.


title: Neso

text: En un acceso de lujuria, Neso intentó raptar a Deyanira, esposa de Heracles, ofreciéndole que montase en él para cruzar así el río Eveno. Heracles, desde el otro lado del río, vio que Deyanira iba a ser forzada por Neso, y disparó al pecho del centauro una flecha envenenada con la sangre de la Hidra de Lerna, a la que había matado cumpliendo así con uno de sus trabajos para Euristeo. Como último acto de maldad, mientras agonizaba, Neso le dijo a Deyanira que su sangre aseguraría que Heracles le fuese siempre fiel.


title: Neso

text: Deyanira le creyó, y, más adelante, cuando empezó a menguar su confianza en la fidelidad de Heracles, untó una camisa con la sangre y se la dio a su marido, que murió lenta y dolorosamente al quemarle la piel, ardiendo o por el calor del veneno. Heracles se inmolaría por el dolor en el Monte Eta, concluyendo así el último capítulo del semidios griego.


title: Neso

text: Esta historia se cuenta también en algunas versiones de la de Medea.


title: Casa de Bernadotte

text: La Casa Real de Bernadotte es la actual casa real de Suecia, en la que ha reinado desde 1818. Entre 1818 y 1905 fue también la casa real de Noruega.


title: Casa de Bernadotte

text: Esta casa real fue fundada por Jean Baptiste Jules Bernadotte, nacido en Pau, mariscal de Napoleón, escogido como sucesor del rey Carlos XIII quien fuera el último de la dinastía Holstein-Gottorp, ya que murió sin descendencia. El mariscal francés fue coronado en 1818 como Carlos XIV de Suecia —conocido en ese reino como Carlos XIV Juan— y Carlos III de Noruega (Carlos III Juan).


title: Casa de Bernadotte

text: Después de la Guerra Finlandesa en 1809, Suecia perdió la posesión de Finlandia, que había constituido la mitad oriental del reino de Suecia durante siglos. El resentimiento hacia el rey Gustavo IV Adolfo precipitó un golpe de Estado. Gustavo Adolfo fue depuesto y su tío, Carlos XIII, fue elegido rey en su lugar. Debido a que Carlos XIII no tenía hijos, en 1810 el Riksdag, el parlamento sueco, eligió al príncipe Christian August de Augustenburg de Dinamarca heredero al trono. Sin embargo, murió ese mismo año.


title: Casa de Bernadotte

text: En este momento, el emperador Napoleón I de Francia controlaba gran parte de Europa continental, y algunos de los reinos de su imperio fueron encabezados por sus hermanos. El Riksdag decidió elegir un rey que Napoleón aprobara. El 21 de agosto de 1810, el Parlamento eligió al mariscal Jean Baptiste Bernadotte como heredero al trono sueco.


title: Casa de Bernadotte

text: Bernadotte, nacido en la ciudad de Pau, se había elevado al rango de general durante la Revolución francesa. En 1798 se casó con Désirée Clary, cuya hermana estaba casada con José, hermano mayor de Napoleón. En 1804 Napoleón promovió a Bernadotte a mariscal de Francia. Napoleón también le concedió el título de príncipe de Pontecorvo, una ciudad del centro de Italia.


title: Casa de Bernadotte

text: Como príncipe heredero de Suecia, Bernadotte asumió el nombre de Karl Johan (Carlos Juan) y actuó como regente durante el resto del reinado de Carlos XIII. En 1813, rompió con Napoleón y Suecia se unió a la alianza anti-francesa. Consiguió una unión personal forzada entre Suecia y Noruega en la campaña de 1814 contra Noruega. Bernadotte reinó como rey Carlos XIV de Suecia y Carlos III Juan de Noruega, del 5 de febrero de 1818 hasta su muerte el 8 de marzo de 1844.


title: Casa de Bernadotte

text: La Casa de Bernadotte reinó en ambos países hasta la disolución de la unión entre Noruega y Suecia en 1905. El príncipe Carlos de Dinamarca fue elegido como el rey Haakon VII de Noruega. Carlos era nieto del rey Carlos XV de Suecia, y chozno de Carlos XIV.


title: Casa de Bernadotte

text: El escudo de armas de la Casa de Bernadotte combina el escudo de armas de la Casa de Vasa y el escudo de armas de Bernadotte como príncipe de Pontecorvo. Es visible como escusón en el Escudo de Armas Mayor del Reino.


title: Un mundo feliz

text: Un mundo feliz (en inglés, Brave New World) es la novela más famosa del escritor británico Aldous Huxley, publicada por primera vez en 1932. La novela es una distopía que anticipa el desarrollo en tecnología reproductiva, cultivos humanos e hipnopedia, manejo de las emociones por medio de drogas (soma) que, combinadas, cambian radicalmente la sociedad.


title: Un mundo feliz

text: El mundo aquí representado podría ser una utopía, aunque irónica y ambigua: la humanidad es ordenada en castas donde cada uno sabe y acepta su lugar en el engranaje social, saludable, avanzada tecnológicamente y libre sexualmente. La guerra y la pobreza han sido erradicadas, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la paradoja es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, el avance de la ciencia, la literatura, la religión, la filosofía y el amor. El título tiene origen en una obra del autor William Shakespeare, "La tempestad", en el acto V, cuando Miranda pronuncia su discurso.


title: Un mundo feliz

text: La importancia del libro en la vida de Huxley lo lleva a escribir más adelante (1958) un libro de ensayos y consideraciones relativas bautizado como "Nueva visita a un mundo feliz" ("Brave New World Revisited"), donde aborda detalladamente los diferentes problemas socioeconómicos que dieron impulso a la creación de su novela futurista. "Un mundo feliz" ocupa el quinto puesto en la lista de las 100 mejores novelas de la Modern Library del siglo XX.


title: Un mundo feliz

text: La novela comienza con un grupo de estudiantes que visitan la central de condicionamiento de Londres, donde un científico les muestra la técnica de la reproducción artificial. Por medio de ella comprenden que la organización de la sociedad es determinada desde el nacimiento. El estado mundial manipula la reproducción para garantizar personas perfectamente adaptadas a su posición social, designados con letras del alfabeto griego desde los Alfa, destinados a la dirigencia, hasta los Épsilon, diseñados para las tareas más peligrosas y repetitivas. Esta planificación de tipo genética se complementa mediante el condicionamiento por medio de la hipnopedia, la enseñanza durante el sueño, que inculca consignas y la educación.


title: Un mundo feliz

text: Más adelante aparecen los protagonistas, entre ellos Bernard Marx y Lenina Crowne.


title: Un mundo feliz

text: Los dos personajes (cuyos nombres, Lenina Crowne y Bernard Marx, hacen alusión al líder de la revolución socialista soviética, Lenin, y al padre del materialismo histórico, Karl Marx) presentan puntos de vista opuestos de esta sociedad. Lenina es la perfecta ciudadana, feliz y «neumática», conforme con su comportamiento, cumpliendo su función en la sociedad, que se relaciona con cuantos hombres le sea posible, pero bastante incapaz de ejercer su libertad de pensamiento; ella no reconoce su amor por el «Salvaje» como un conflicto emocional con su acondicionamiento.


title: Un mundo feliz

text: Por oposición, Bernard Marx tiene algo del forastero, intelectualmente más listo que los demás (alfa-más) —su inteligencia hace que no responda al condicionamiento—; pero físicamente es más pequeño que el Alfa medio, se enfrenta (o al menos cree enfrentarse) a problemas sociales incluyendo el rechazo social por parte de las mujeres de su casta y falta de respeto por parte de las castas inferiores. Como resultado, se ha convertido en un inadaptado social, avergonzado cuando trata de conseguir citas con mujeres, desinteresado por los deportes, prefiere ser infeliz a tomar soma y a menudo expresa opiniones de inconformismo. El comportamiento inaceptable de Bernard lo mete en problemas con su jefe, el director del Laboratorio de incubación y Acondicionamiento. Sin embargo, Bernard obtiene permiso para visitar la Reserva Salvaje, donde lleva a Lenina.


title: Un mundo feliz

text: La segunda mitad de la novela comienza con la visita a la reserva. Es aquí donde se presenta el otro protagonista de la novela. John el Salvaje es el hijo de dos ciudadanos del mundo civilizado (es el resultado de un error accidental en el método anticonceptivo). Pronto se verá que su padre no es otro que el jefe de Bernard; este estaba de visita en la reserva cuando su madre se perdió; quedándose allí sola, dio a luz a John. Él creció con el estilo de vida de la tribu de los zuñi (indios pueblo, poblaciones sedentarias que habitan en el sudoeste de los Estados Unidos), y su religión, que es una mezcla entre creencias zuñi y cristianas. Sin embargo, también recibe la influencia de la educación que le da su madre (que le enseñó a leer) y del descubrimiento de las obras de William Shakespeare.


title: Un mundo feliz

text: El choque cultural que resulta cuando el «salvaje» es llevado a la sociedad del «Mundo Feliz», como lo llama inicialmente, provee un conducto para que Huxley compare los valores de la sociedad con los nuestros y señala los mayores defectos de la sociedad del Mundo Feliz.


title: Un mundo feliz

text: El punto clave de carácter moral del libro gira alrededor de dos problemas diametralmente opuestos. El primero, y el más obvio, es que para asegurar una felicidad continua y universal, la sociedad debe ser manipulada, la libertad de elección y expresión se debe reducir, y se ha de inhibir el ejercicio intelectual y la expresión emocional. Los ciudadanos son felices, pero John el Salvaje considera que esta felicidad es artificial y «sin alma». En una escena crucial discute con otro personaje, el Interventor Mundial de Europa Occidental Mustafá Mond, sobre el hecho de que el dolor y la angustia son parte tan necesaria de la vida como la alegría, y que sin ellos, poniéndolo en perspectiva, la alegría pierde todo significado.


title: Un mundo feliz

text: El segundo problema presentado en la novela es que la libertad de elección, la inhibición de la expresión emocional y la búsqueda de ideas intelectuales resultan en la ausencia de la felicidad. Este problema se muestra en principio a través del personaje de Bernard, pero también a través del comportamiento de John en las fases finales de la novela. Incapaz de suprimir por completo su deseo hacia Lenina, que considera inmoral, y preso del remordimiento por ser incapaz de expresar su dolor ante la muerte de su madre, busca aislarse de la sociedad.


title: Un mundo feliz

text: En el último capítulo, Bernard Marx y su amigo Helmholtz Watson van al exilio en las islas Malvinas, pero no se le permite al Salvaje ir con ellos. En cambio, encuentra un viejo faro en la zona rural de Inglaterra y se establece allí. Intenta iniciar una nueva vida como un ermitaño, incluyendo un régimen de mortificación de la carne y autoflagelación por acordarse de Lenina. Desafortunadamente, al ser ahora una celebridad, es acosado constantemente por los "reporteros curiosos". Finalmente, después de un vídeo de él autoflagelándose, los visitantes llegan en mayores cantidades, entre ellos Lenina, y sucumbe a una orgía de sexo y soma tras atacar a Lenina. A la mañana siguiente, presionado por el dolor, el remordimiento y la desesperación, se suicida haciendo así valer en vano el experimento de Mustapha Mond.


title: Un mundo feliz

text: En otros temas, el libro ataca la producción del ensamblaje en línea como humillante, la liberación de la moral sexual calificándola como una afrenta contra el amor y la familia, el uso de eslóganes, el concepto de un gobierno centralizado, y el uso de la ciencia para controlar los pensamientos y acciones de la gente. Huxley ataca a la sociedad consumista y capitalista: en la novela, el fundador legendario de la sociedad fue Henry Ford, el fabricante de coches y creador del sistema de la cadena de montaje, de hecho Ford es el dios de esta sociedad. La letra T (una referencia al Modelo T de Ford) ha reemplazado la Cruz cristiana como un símbolo casi religioso.


title: Un mundo feliz

text: El título del libro es una cita de Miranda en el acto V de la obra "La Tempestad" de Shakespeare, cuando ella conoce por primera vez otra gente diferente a su padre. John el Salvaje es un fuerte fanático de Shakespeare, lo que lo ubica en un rango superior a la mayoría de la distópica humanidad de Huxley. Al igual que la mayoría del pasado artístico y logros culturales, las obras de Shakespeare son archivadas y desconocidas en esta sociedad, excepto por los controladores mundiales. Estos son personajes contemporáneos a la novela, a los que se hace referencia como fundamentales para el desarrollo de la sociedad descrita


title: Un mundo feliz

text: El calendario del estado mundial tiene el año 1908 como inicio, al ser este el año en que se fabricó el primer Ford modelo T. Sus fechas son denominadas como a. F. (antes de Ford) y d. F. (después de Ford). La Guerra de los Nueve Años que cita la novela aconteció en el año 141 de su calendario, que corresponde con el año 2049 de la Era Cristiana. Supuestamente, fue una guerra que afectó a la mayor parte del planeta, surgiría en Europa y causó grandes daños, provocados por las armas químicas usadas en ella.


title: Un mundo feliz

text: La guerra provocó un colapso en la economía mundial, y los líderes mundiales decidieron hacer frente a las catástrofes imponiendo las nuevas tecnologías en todos los territorios del planeta. Esta decisión provocó una gran resistencia, por lo que decidieron un cambio de política, iniciando una campaña pacífica, creando el Estado Mundial, en la que se censuraba todo lo que no le convenía al estado: museos cerrados, literatura eliminada, destrucción de monumentos…


title: Un mundo feliz

text: En la época en que se ubica la historia, el Estado Mundial está completamente establecido y casi todos los ciudadanos de la Tierra están bajo su control absoluto.


title: Un mundo feliz

text: Todo el planeta está unificado como un único estado mundial, gobernado por diez controladores mundiales, establecidos en varias ciudades clave. Han quedado pocas áreas aisladas como «reservas salvajes», incluyendo partes de Nuevo México, América del Sur, Samoa, y un grupo de islas en la costa de Nueva Guinea. Una conversación entre John y el interventor mundial de Europa Occidental, Mustafá Mond, revela detalles posteriores de la geografía política del Estado Mundial.


title: Un mundo feliz

text: Mond explica que áreas que tienen muy pocos recursos o languidecen en climas muy austeros no son «civilizados» por el gobierno, y de bajo recurso económico. Como consecuencia estas áreas quedan como reservas y la vida local continúa. Algunas islas como Islandia y las Malvinas, han sido reservadas para los ciudadanos del estado mundial que no encajan en la vida social normal.


title: Un mundo feliz

text: Los dos mil millones de habitantes del estado mundial están divididos rígidamente en cinco clases o castas. La sociedad es controlada por los alfas y sus subordinados, betas. Abajo, en orden descendente a nivel mental y de inteligencia están los gammas, deltas y epsilones. Cada casta es posteriormente dividida en «más» y «menos». En el pináculo de la sociedad están los alfa-doble-más, destinados a ser los futuros científicos y administradores del mundo. Las personas de diferentes castas están condicionadas para ser felices a su manera y no se resienten con las demás castas. Sin embargo, al mismo tiempo, todos los miembros de la sociedad son instruidos de forma repetitiva con la idea de que todos son igualmente importantes en la sociedad. Los ciudadanos del estado mundial disfrutan de la armonía racial a lo largo de todo el planeta. Aunque Inglaterra está poblada en su mayoría por caucásicos, la población también contiene proporciones étnicas sustanciales. Cuando visita la fábrica de productos eléctricos en Londres, John ve blancos y negros trabajando juntos. El único «amorío» (especie de película de máxima definición) descrito es protagonizado por un actor negro y una actriz blanca. El director de los cultivos describe cómo los bebés son cultivados sin importar el grupo étnico, así blancos y negros son producidos en el criadero central de Londres.


title: Un mundo feliz

text: La vida en el estado mundial está dominada por una tecnología bastante avanzada, que influye en todos los aspectos de la vida. El deporte, un pilar del estado mundial consiste en varios juegos desarrollados usando artefactos de alta tecnología, para mantener ocupadas a las fábricas. Juegos como "tenis superficial", y "golf electromagnético" son las mayores distracciones para todos los niveles de la sociedad. Está prohibido crear un nuevo juego que no posea al menos el mismo número de artefactos que el juego que más artefactos tenga de los ya creados, ya que es necesario para fomentar el consumo. Otro aspecto clave de entretenimiento son los «amoríos» una versión de alta tecnología de las películas. Los usuarios del cine (llamado cine sensible) colocan sus manos en los pomos de metal en los bordes de los brazos de la silla, permitiéndoles sentir las sensaciones físicas de los actores en pantalla. Otros artefactos de entretenimiento de alta tecnología aparecen de modo contundente en el libro, incluyendo cajas de música sintética, órganos de esencias (instrumentos musicales que combinan la música con aromas agradables), órganos de color (combinan música con una luz brillante) y televisión.


title: Un mundo feliz

text: La tecnología de transporte también está altamente avanzada. La forma principal de transporte urbano es el helicóptero, con variaciones que incluyen «taxicópteros» y «deporticópteros» costosos y de gran categoría. Para las castas inferiores, se utiliza el monorrail de alta velocidad para ir a la zona rural. A nivel, se utilizan aviones cohete, cuyo color indica su destino.