title: John Knox

text: Pero Knox se encontró con un conflicto a su llegada. El primer grupo de refugiados que llegaron a Fráncfort se suscribió a una liturgia reformada y usó una versión modificada del Libro de Oración Común. Sin embargo, los refugiados recién llegados recientemente, incluido Edmund Grindal, el futuro arzobispo de Canterbury, favorecieron una aplicación más estricta del libro. Cuando Knox y su colega, William Whittingham, escribieron a Calvino para pedirle consejo, se les dijo que evitaran la discusión. Por lo tanto, Knox acordó una orden de servicio temporal basada en un compromiso entre las dos partes. Este delicado equilibrio se alteró cuando llegó un nuevo grupo de refugiados que incluía a Richard Cox, uno de los principales autores del Libro de Oración Común. Cox llevó el folleto de Knox que atacaba al emperador a la atención de las autoridades de Fráncfort, quienes informaron a Knox que se fuera. Su salida de Fráncfort el 26 de marzo de 1555 marcó su última ruptura con la Iglesia de Inglaterra. Después de su regreso a Ginebra, Knox fue elegido para ser ministro en un nuevo lugar de culto solicitado por Calvino. Mientras tanto, Elizabeth Bowes escribió a Knox, pidiéndole que regresara a Margery en Escocia, lo que hizo a fines de agosto. A pesar de las dudas iniciales sobre el estado de la Reforma en Escocia, Knox descubrió que el país había cambiado significativamente desde que se lo llevaron a la cocina en 1547. Cuando recorrió varias partes de Escocia predicando las doctrinas reformadas y la liturgia, muchos de los presentes le dieron la bienvenida. La nobleza incluía dos futuros regentes de Escocia, el Conde de Moray y el Conde de Mar. Aunque la reina regente, María de Guisa, no hizo ningún movimiento contra Knox, sus actividades causaron preocupación entre las autoridades de la iglesia. Los obispos de Escocia lo vieron como una amenaza para su autoridad y lo convocaron a aparecer en Edimburgo el 15 de mayo de 1556. Fue acompañado al juicio por tantas personas influyentes que los obispos decidieron anular la audiencia. Knox ahora era libre de predicar abiertamente en Edimburgo. William Keith, el conde Mariscal, quedó impresionado e instó a Knox a escribir a la reina regente. La carta de Knox, inusualmente respetuosa, la instó a apoyar la Reforma y derrocar a la jerarquía de la iglesia. La reina María tomó la carta como una broma y la ignoró.


title: John Knox

text: Poco después de que Knox enviara la carta a la reina regente, repentinamente anunció que sentía que su deber era regresar a Ginebra. El año anterior, el 1 de noviembre de 1555, la congregación en Ginebra había elegido a Knox como su ministro y él decidió ocupar el cargo. Escribió una carta final de consejo a sus partidarios y se fue de Escocia con su esposa y su suegra. Llegó a Ginebra el 13 de septiembre de 1556.


title: John Knox

text: Knox llevó una vida ajetreada en Ginebra. Predicó tres sermones por semana, cada uno de los cuales duró más de dos horas. Los servicios utilizaron una liturgia derivada de Knox y otros ministros de las Formes des Prières Ecclésiastiques de Calvin. La iglesia en la que predicaba, la Iglesia de Notre Dame la Neuve, ahora conocida como el Auditorio de Calvin, había sido otorgada por las autoridades municipales, a solicitud de Calvin, para el uso de las congregaciones inglesas e italianas. Los dos hijos de Knox, Nathaniel y Eleazar, nacieron en Ginebra, con Whittingham y Myles Coverdale como sus respectivos padrinos. En el verano de 1558, Knox publicó su folleto más conocido, La primera explosión de la trompeta contra el monstruo regimiento de mujeres. Al llamar "régimen" o regla de las mujeres "monstruosa", quiso decir que era "antinatural". Knox afirma que su propósito era demostrar "cuán abominable ante Dios es el Imperio o la Regla de una mujer malvada, sí, de un traiteresse y un bastardo". Las gobernantes que Knox tenía en mente eran la reina Mary I de Inglaterra y Mary of Guise, la reina viuda de Escocia y regente en nombre de su hija, Mary, la reina de Escocia. Esta posición bíblica no era inusual en los días de Knox; sin embargo, incluso él sabía que el panfleto era peligrosamente sedicioso. Por lo tanto, lo publicó anónimamente y no le dijo a Calvin, quien negó conocerlo hasta un año después de su publicación, que lo había escrito. En Inglaterra, el panfleto fue condenado oficialmente por la proclamación real. El impacto del documento se complicó más tarde ese año, cuando Elizabeth Tudor se convirtió en reina de Inglaterra. Aunque Knox no había apuntado a Elizabeth, la había ofendido profundamente, y ella nunca lo perdonó. Con un protestante en el trono, los refugiados ingleses en Ginebra se prepararon para regresar a casa. El propio Knox decidió regresar a Escocia. Antes de su partida, se le otorgaron diversos honores, incluida la libertad de la ciudad de Ginebra. Knox se fue en enero de 1559, pero no llegó a Escocia hasta el 2 de mayo de 1559, debido a la negativa de Elizabeth a emitirle un pasaporte a través de Inglaterra.


title: John Knox

text: Dos días después de que Knox llegó a Edimburgo, se dirigió a Dundee, donde se había reunido un gran número de simpatizantes protestantes. Knox fue declarado fuera de la ley, y la reina regente convocó a los protestantes a Stirling. Ante el temor de la posibilidad de un juicio sumario y ejecución, los protestantes procedieron en cambio a Perth, una ciudad amurallada que podría defenderse en caso de un asedio. En la iglesia de San Juan Bautista, Knox predicó un sermón de fuego y un pequeño incidente precipitó en un motín. Una muchedumbre entró en la iglesia y pronto fue destruida. La mafia luego atacó a dos frailes en la ciudad, saqueando sus imágenes de oro y plata y rompiendo. María de Guisa reunió a esos nobles leales a ella y a un pequeño ejército francés. Ella envió al conde de Argyll y lord Moray a ofrecer términos y evitar una guerra. Ella prometió no enviar tropas francesas a Perth si los protestantes evacuaban la ciudad. Los protestantes estuvieron de acuerdo, pero cuando la reina regente entró en Perth, ella se quedó con soldados escoceses en la nómina francesa. Lord Argyll y Lord Moray consideraron que esto era traicionero. Ambos cambiaron de bando y se unieron a Knox, que ahora se basaba en St Andrews. El regreso de Knox a St Andrews cumplió la profecía que hizo en las galeras de que un día predicaría nuevamente en su iglesia. Cuando dio un sermón, el efecto fue el mismo que en Perth. La gente se dedicaba al vandalismo y al saqueo.


title: John Knox

text: Con los refuerzos protestantes que llegaban de los condados vecinos, la reina regente se retiró a Dunbar. Por ahora, la furia de la mafia se había extendido por el centro de Escocia. Sus propias tropas estaban al borde del motín. El 30 de junio, los Señores Protestantes de la Congregación ocuparon Edimburgo, aunque solo pudieron mantenerla durante un mes. Pero incluso antes de su llegada, la mafia ya había despedido a las iglesias y los frailes. El 1 de julio, Knox predicó desde el púlpito de St Giles, el más influyente de la capital. Los Lores de la Congregación negociaron su retiro de Edimburgo por los Artículos de Leith firmados el 25 de julio de 1559, y María de Guisa prometió libertad de conciencia. Knox sabía que la reina regente pediría ayuda a Francia. Así que negoció por carta con el nombre falso John Sinclair con William Cecil, el asesor principal de Isabel I de Inglaterra, para obtener apoyo inglés. Knox navegó en secreto a Lindisfarne, en la costa noreste de Inglaterra a fines de julio, para encontrarse con James Croft y Sir Henry Percy en Berwick upon Tweed. Knox era indiscreto y las noticias de su misión pronto llegaron a María de Guisa. Regresó a Edimburgo y le dijo a Croft que tenía que regresar a su rebaño, y sugirió que Henry Balnaves debería ir con Cecil. Cuando las tropas francesas adicionales llegaron a Leith, el puerto marítimo de Edimburgo, los protestantes respondieron retomando Edimburgo. Esta vez, el 24 de octubre de 1559, la nobleza escocesa depuso formalmente a María de Guisa de la regencia. Su secretario, William Maitland de Lethington, desertó al lado protestante, trayendo sus habilidades administrativas. A partir de entonces, Maitland asumió las tareas políticas, liberando a Knox para el papel de líder religioso. Para la etapa final de la revolución, Maitland apeló al patriotismo escocés para luchar contra la dominación francesa. Tras el Tratado de Berwick, finalmente llegó el apoyo de Inglaterra y, a fines de marzo, un importante ejército inglés se unió a las fuerzas protestantes escocesas. La repentina muerte de Mary of Guise en el Castillo de Edimburgo el 10 de junio de 1560 allanó el camino para poner fin a las hostilidades, la firma del Tratado de Edimburgo y la retirada de las tropas francesas e inglesas de Escocia. El 19 de julio, Knox celebró un Servicio Nacional de Acción de Gracias en St Giles.


title: John Knox

text: El 1 de agosto, el Parlamento escocés se reunió para resolver cuestiones religiosas. Knox y otros cinco ministros fueron llamados a redactar una nueva confesión de fe. Dentro de cuatro días, la Confesión Escocesa fue presentada al Parlamento, votada y aprobada. Una semana después, el Parlamento aprobó tres actos en un día: el primero abolió la jurisdicción del Papa en Escocia, el segundo condenó todas las doctrinas y prácticas contrarias a la fe reformada, y el tercero prohibió la celebración de la misa en Escocia. Antes de la disolución del Parlamento, a Knox y los otros ministros se les encomendó la tarea de organizar la iglesia recientemente reformada o la Kirk. Trabajarían durante varios meses en el Libro de Disciplina, el documento que describe la organización de la nueva iglesia. Durante este período, en diciembre de 1560, la esposa de Knox, Margery, murió, dejando a Knox para cuidar a sus dos hijos, de tres años y medio y dos años. John Calvin, que había perdido a su propia esposa en 1549, escribió una carta de condolencia. El parlamento volvió a reunirse el 15 de enero de 1561 para considerar el Libro de Disciplina. El Kirk se iba a ejecutar en líneas democráticas. Cada congregación era libre de elegir o rechazar a su propio pastor, pero una vez que fue elegido no podía ser despedido. Cada parroquia debía ser autosuficiente, en la medida de lo posible. Los obispos fueron reemplazados por diez a doce "superintendentes". El plan incluía un sistema de educación nacional basado en la universalidad como principio fundamental. Ciertas áreas de la ley fueron colocadas bajo la autoridad eclesiástica. Sin embargo, el Parlamento no aprobó el plan, principalmente por razones de financiación. El Kirk iba a ser financiado con el patrimonio de la Iglesia católica en Escocia. Gran parte de esto estaba ahora en manos de los nobles, quienes se mostraron reacios a renunciar a sus posesiones. La decisión final sobre el plan se retrasó debido al inminente regreso de Mary, la reina de Escocia.


title: John Knox

text: El 19 de agosto de 1561, se dispararon cañones en Leith para anunciar la llegada de Queen Mary a Escocia. Cuando asistió a la misa celebrada en la capilla real en el Palacio de Holyrood cinco días después, esto provocó una protesta en la que uno de sus sirvientes fue empujado. Al día siguiente, emitió una proclamación de que no habría alteración en el estado actual de la religión y que sus sirvientes no deberían ser molestados o molestados. Muchos nobles aceptaron esto, pero no Knox. El domingo siguiente, protestó desde el púlpito de San Giles. Como resultado, solo dos semanas después de su regreso, Mary convocó a Knox. Ella lo acusó de incitar a una rebelión contra su madre y de escribir un libro contra su propia autoridad. Knox respondió que mientras sus súbditos consideraran que su gobierno era conveniente, él estuvo dispuesto a aceptar su gobierno, y señaló que el Apóstol Pablo había estado dispuesto a vivir bajo el gobierno de Nerón. Mary notó, sin embargo, que él había escrito contra el principio del propio gobierno femenino. Él respondió que no debía preocuparse por lo que nunca le había hecho daño. Cuando Mary le preguntó si los sujetos tenían derecho a resistir a su gobernante, él respondió que si los monarcas excedían sus límites legales, podrían resistirlos, incluso por la fuerza.


title: John Knox

text: El 13 de diciembre de 1562, Mary volvió a llamar a Knox después de que pronunciara un sermón en el que denunciaba ciertas celebraciones que Knox había interpretado como regocijadas a costa de la Reforma. Ella acusó a Knox de que hablaba irreverentemente de la Reina para que pareciera despreciable a sus súbditos. Después de que Knox dio una explicación del sermón, Mary declaró que no culpó a Knox por las diferencias de opinión y le pidió que en el futuro acudiera directamente a ella si se enteraba de algo que no le gustaba. A pesar de su gesto amistoso, Knox respondió que él continuaría expresando sus convicciones en sus sermones y no la esperaría. Durante la Pascua de 1563, algunos sacerdotes de Ayrshire celebraron la misa, desafiando así la ley. Algunos protestantes intentaron hacer cumplir la ley ellos mismos deteniendo a estos sacerdotes. Esto llevó a Mary a convocar a Knox por tercera vez. Ella le pidió a Knox que usara su influencia para promover la tolerancia religiosa. Él defendió sus acciones y notó que ella estaba obligada a respetar las leyes y, si no lo hacía, otros lo harían. Mary sorprendió a Knox al aceptar que los sacerdotes serían llevados ante la justicia.


title: John Knox

text: El último encuentro de Knox con Mary se debió a un incidente en Holyrood. Mientras Mary estaba ausente de Edimburgo en su progreso de verano en 1563, una multitud se abrió camino hacia su capilla privada mientras se celebraba la misa. Durante el altercado, la vida del sacerdote fue amenazada. Como resultado, dos de los cabecillas, los burgueses de Edimburgo, iban a ser juzgados el 24 de octubre de 1563. Para defender a estos hombres, Knox envió cartas llamando a los nobles para que se reunieran. María obtuvo una de estas cartas y le preguntó a sus asesores si esto no era un acto de traición. Stewart y Maitland, queriendo mantener buenas relaciones tanto con Kirk como con la Reina, le pidieron a Knox que admitiera que estaba equivocado y que resolviera el asunto en silencio. Knox se negó y se defendió frente a Mary y al Consejo Privado. Argumentó que había convocado una asamblea legal, no ilegal, como parte de sus deberes como ministro de Kirk. Después de que se fue, los concejales votaron por no acusarlo de traición.


title: John Knox

text: El 26 de marzo de 1564, Knox despertó nuevamente la controversia cuando se casó con Margaret Stewart, hija de un viejo amigo, Andrew Stewart, 2.º Lord Ochiltree, miembro de la familia Stuart y un pariente lejano de la Reina, Mary Stuart. El matrimonio era inusual porque era un viudo de cincuenta años, mientras que la novia solo tenía diecisiete años. Se conocen muy pocos detalles de su vida doméstica. Tenían tres hijas, Martha, Margaret y Elizabeth. Cuando la Asamblea General se reunió en junio de 1564, estalló una discusión entre Knox y Maitland sobre la autoridad del gobierno civil. Maitland le dijo a Knox que se abstuviera de provocar emociones debido a la insistencia de María en celebrar una misa y citó a Martin Luther y John Calvin sobre la obediencia a los gobernantes terrenales. Knox replicó que la Biblia señala que Israel fue castigado cuando siguió a un rey infiel y que los reformadores continentales estaban refutando los argumentos hechos por los anabaptistas que rechazaron todas las formas de gobierno. El debate reveló su influencia menguante en los acontecimientos políticos, mientras la nobleza continuaba apoyando a María. El 29 de julio de 1565, cuando Mary se casó con Henry Stuart, Lord Darnley, algunos de los nobles protestantes, entre ellos James Stewart, primer conde de Moray, se alzaron en rebelión. Knox reveló su propia objeción mientras predicaba en presencia del nuevo Rey consorte el 19 de agosto de 1565. Hizo alusiones pasivas a los gobernantes impíos que hicieron que Darnley se marchara. Knox fue convocado y se le prohibió predicar mientras el tribunal estaba en Edimburgo.


title: John Knox

text: El 9 de marzo de 1566, el secretario de Mary, David Rizzio, fue asesinado por conspiradores leales a Darnley. Mary escapó de Edimburgo a Dunbar y el 18 de marzo regresó con una fuerza formidable. Knox huyó a Kyle en Ayrshire, donde completó la mayor parte de su obra magna, Historia de la Reforma en Escocia. Cuando regresó a Edimburgo, encontró a los nobles protestantes divididos sobre qué hacer con María. Lord Darnley había sido asesinado y la reina casi de inmediato se casó con el principal sospechoso, el conde de Bothwell. La acusación de asesinato por lo tanto sobre ella, se había visto obligada a abdicar y fue encarcelada en el castillo de Loch Leven. Lord Moray se había convertido en regente del rey Jacobo VI. Otros viejos amigos de Knox, Lord Argyll y William Kirkcaldy, estuvieron junto a María. El 29 de julio de 1567, Knox predicó el sermón de coronación de Jacobo VI en la iglesia de Stirling. Durante este período Knox tronó contra ella en sus sermones, incluso hasta el punto de pedir su muerte. Sin embargo, la reina pudo escapar el 2 de mayo de 1568. La lucha en Escocia continuó como una guerra civil. Lord Moray fue asesinado el 23 de enero de 1570. El regente que lo sucedió, el conde de Lennox, también fue víctima de violencia. El 30 de abril de 1571, el controlador del Castillo de Edimburgo, Kirkcaldy de Grange, ordenó a todos los enemigos de la Reina que abandonaran la ciudad. Pero para Knox, su antiguo amigo y compañero de cocina, hizo una excepción. Si Knox no se iba, podría quedarse en Edimburgo, pero solo si permanecía cautivo en el castillo. Knox optó por irse, y el 5 de mayo partió hacia St Andrews. Continuó predicando, habló a los estudiantes y trabajó en su Historia. A finales de julio de 1572, luego de una tregua, regresó a Edimburgo. Aunque en ese momento era extremadamente débil y su voz débil, continuó predicando en St Giles. Después de inducir a su sucesor, Lawson de Aberdeen, como ministro de St Giles el 9 de noviembre, Knox regresó a su casa por última vez. Con sus amigos y algunos de los mejores nobles escoceses que lo rodeaban, pidió que se leyera la Biblia en voz alta. En su último día, el 24 de noviembre de 1572, su joven esposa leyó la primera carta de Pablo a los corintios. Un testimonio de Knox fue pronunciado en su tumba en el cementerio de St Giles por James Douglas, IV conde de Morton y recién elegido regente de Escocia: "Aquí está uno que nunca temió a ninguna carne".


title: Triángulo rosa

text: El triángulo rosa ha sido un símbolo para varias identidades LGBTQ, inicialmente pensado como una insignia de vergüenza, pero luego reclamado como un símbolo positivo de identidad propia. En la Alemania nazi en la década de 1930 y 1940, comenzó como una de las insignias del campo de concentración nazi, distinguiendo a los encarcelados porque las autoridades los habían identificado como hombres homosexuales, una categoría que también incluía a hombres bisexuales y mujeres transgénero. En la década de 1970, resurgió como un símbolo de protesta contra la homofobia y del activismo gay, y desde entonces ha sido adoptado por la comunidad LGBTQ como un símbolo popular del orgullo y el movimiento de derechos LGBTQ.


title: Triángulo rosa

text: En los campos de concentración y de exterminio nazis, a cada prisionero se le exigía que usara una insignia de tela triangular equilátera apuntando hacia abajo en su pecho, cuyo color identificaba la razón de su encarcelamiento. Inicialmente, los prisioneros homosexuales varones fueron identificados con un triángulo verde (indicando criminales) o un triángulo rojo (presos políticos), el número "175" (refiriéndose al artículo 175, la sección del código penal alemán que criminaliza la actividad homosexual), o la letra "A" (que significaba "Arschficker", literalmente "hijo de puta").


title: Triángulo rosa

text: Más tarde, se estableció el uso de un triángulo rosa para los presos identificados como hombres homosexuales, que también incluían hombres bisexuales y mujeres transgénero (las mujeres lesbianas y bisexuales y los hombres trans no fueron encarcelados sistemáticamente; algunos sí que lo fueron y se les clasificó como "asociales", con un triángulo negro). El triángulo rosa también fue asignado a delincuentes sexuales, como violadores y pedófilos. Si un prisionero también era identificado como judío, el triángulo se superponía sobre un segundo triángulo amarillo que apunta en sentido opuesto, para parecerse a la Estrella de David como la insgnia amarilla que identificaba a otros judíos. Los presos que llevaban un triángulo rosa fueron tratados con dureza, incluso por otros presos, particularmente los "kapos".


title: Triángulo rosa

text: Si bien el número de prisioneros con un triángulo rosa en los campos de concentración nazis es difícil de estimar, Richard Plant, autor de "The Pink Triangle: The Nazi War Against Homosexuals," da una estimación aproximada del número de condenados por homosexualidad "entre 1933 y 1944 de 50,000 a 63,000".


title: Triángulo rosa

text: Después de que los campos fueron liberados al final de la Segunda Guerra Mundial, muchos de los prisioneros encarcelados por homosexualidad fueron reencarcelados por la República Federal de Alemania establecida por los Aliados. Un hombre abiertamente homosexual llamado Heinz Dörmer, por ejemplo, sirvió en un campo de concentración nazi y luego en las cárceles de la nueva República. Las enmiendas nazis al artículo 175, que convirtieron la homosexualidad de un delito menor en un delito grave, permanecieron intactas en Alemania Oriental hasta 1968 y en Alemania Occidental hasta 1969. La RFA continuó encarcelando a los identificados como homosexuales hasta 1994 bajo una versión revisada del artículo, que todavía hacía que las relaciones sexuales entre hombres hasta la edad de 21 años, así como la prostitución homosexual masculina, fueran ilegales. Si bien las demandas por compensación monetaria han fallado, en 2002 el gobierno alemán emitió una disculpa oficial a la comunidad LGBTQ.


title: Triángulo rosa

text: En el año 2000 se conocían menos de diez prisioneros vivos que llevaron un triángulo rosa. Rudolf Brazda, uno de los últimos sobrevivientes de campos de concentración homosexuales conocidos, murió el 3 de agosto de 2011 a la edad de 98 años.


title: Triángulo rosa

text: En el 2000, Rob Epstein y Jeffrey Friedman rodaron el documental "Párrafo 175" en el que aseguraron que el testimonio de algunos de los prisioneros quedará para la posteridad.


title: Triángulo rosa

text: En la década de 1970, los activistas de la liberación gay europeos y norteamericanos recientemente activos comenzaron a usar el triángulo rosa para crear conciencia sobre su uso en la Alemania nazi. En 1972, Heinz Heger escribió "Los hombres del triángulo rosa," las memorias de Josef Kohout, un sobreviviente de los campos de concentración, lo que atrajeron una mayor atención pública. En respuesta, el grupo alemán de liberación gay "Homosexuelle Aktion Westberlin" hizo un llamado en 1973 para que los hombres homosexuales lo usen como un monumento a las víctimas pasadas y protesten por la discriminación continua.


title: Triángulo rosa

text: En la película de 1975 "The Rocky Horror Picture Show", el personaje bisexual y travesti Dr. Frank N. Furter lleva una insignia triangular rosa en uno de sus conjuntos. En 1976, Peter Recht, Detlef Stoffel y Christiane Schmerl hicieron el documental alemán "Rosa Winkel? Das ist doch schon lange vorbei..." ("¿Triángulo rosa? Eso fue hace mucho tiempo ..." ). Publicaciones como "Gay Sunshine" de San Francisco y "The Body Politic" de Toronto promovieron el triángulo rosa como un memorial a aquellos que habían sido perseguidos.


title: Triángulo rosa

text: En la década de 1980, el triángulo rosa se usaba cada vez más no solo como un recuerdo sino también como un símbolo positivo de identidad propia y comunitaria. Comúnmente representaba la identidad gay y lésbica, y se incorporó a los logotipos de tales organizaciones y empresas. También fue utilizado por individuos, a veces de manera discreta o ambigua, como un código "interno" desconocido para el público en general. El logotipo de la Marcha de 1987 por los Derechos de las Lesbianas y Gays en Washington fue una silueta de la Cúpula del Capitolio de los Estados Unidos superpuesta sobre un triángulo rosa.


title: Triángulo rosa

text: Tomando un tono más militante, ACT UP (Coalición contra el SIDA para la liberación del poder) fue formada por seis activistas homosexuales en la ciudad de Nueva York en 1987, y para llamar la atención sobre el impacto desproporcionado de la enfermedad en los hombres homosexuales y bisexuales, y el aparente papel "genocida" de la homofobia en la desaceleración del progreso en la investigación médica, adoptó un triángulo rosa apuntando hacia arriba en un campo negro junto con el eslogan "SILENCIO = MUERTE" como su logotipo. Algunos usan el triángulo en esta orientación como una "inversión" específica de su uso por los nazis. The Pink Panthers (Movimiento de las Panteras Rosadas) en Denver, Colorado, adoptó un triángulo rosa con el logotipo estampado de la pantera con garras, adaptado de la Patrulla original de las Panteras Rosadas en la ciudad de Nueva York.


title: Triángulo rosa

text: En la década de 1990, un triángulo rosa encerrado en un círculo verde se usó comúnmente como un símbolo que identifica "espacios seguros" para las personas LGBTQ en el trabajo o en la escuela.


title: Triángulo rosa

text: El triángulo rosa sirvió de base para los "biángulos", un símbolo de identidad bisexual que consiste en triángulos rosados y azules superpuestos en un área de lavanda o púrpura. El rosa y el azul simbolizan la homosexualidad y la heterosexualidad, o el género femenino y masculino, lo que refleja la atracción de los bisexuales hacia ambos.


title: Triángulo rosa

text: El símbolo del triángulo rosa ha sido incluido en numerosos monumentos públicos y memoriales. En 1995, después de una década de hacer campaña por ello, se instaló una placa triangular rosa en el Museo Conmemorativo de Dachau para conmemorar el sufrimiento de los gays y las lesbianas. En 2015 se incorporó un triángulo rosa en el Legacy Walk de Chicago. También es la base del diseño del Homomonument en Ámsterdam y del Monumento en memoria del Holocausto Gay y Lésbico en Sídney. En San Francisco, inspiró tanto el Pink Triangle Park en Castro como el Triángulo rosa en Twin Peaks que se muestra todos los años durante el fin de semana del Orgullo. También es la base de los monumentos LGBTQ en Barcelona y Montevideo, la Escultura al colectivo homosexual de Sitges y el componente funerario del Monumento LGBTQ Pink Dolphin en Galveston.


title: Triángulo rosa

text: Hasta 1985 hubo una prohibición no oficial de colocar coronas de triángulos rosas en el monumento a los caídos del Reino Unido, el Cenotafio, y esas coronas eran retiradas tan pronto como fueron encontradas por los funcionarios.


title: El Lisitski

text: Lázar Márkovich Lissitzky (, 23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941), conocido como El Lissitzky (Эль Лисицкий), fue un artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto ruso. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se lo considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la "Bauhaus", el constructivismo y "De Stijl", y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX.


title: El Lisitski

text: Toda la carrera de Lissitzky se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, ""das zielbewußte Schaffen"" (La creación orientada a un objetivo). Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los "Prouns", y más aún en 1921 cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas a las que influyó, tanto de la "Bauhaus" como del movimiento "De Stijl". Durante el resto de su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941: un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.


title: El Lisitski

text: En el año 1919, Marc Chagall, director de la Escuela de Arte de Vítebsk, lo invitó a unirse al cuerpo de profesores para enseñar artes gráficas, impresión y arquitectura; esta escuela había sido creada por Chagall después de ser nombrado Comisario de Asuntos Artísticos para Vítebsk en 1918. Chagall también invitó a otros artistas rusos, en particular al pintor y teórico del arte Kazimir Malévich, quien fue una importante influencia para Lissitzky; también llamó al anterior maestro de Lissitzky, Yehuda Pen. Malévich trajo consigo una riqueza de ideas nuevas, la mayor parte de las cuales chocaron con Chagall e inspiraron a Lissitzky. Después de pasar por el impresionismo, primitivismo, y cubismo, Malévich comenzó a desarrollar sus ideas sobre el suprematismo, y a defenderlas agresivamente. En desarrollo desde 1915, el suprematismo rechazaba la imitación de las formas naturales y se centraba más en la creación de formas distintivas y geométricas. Reemplazó el programa de enseñanza clásico con el suyo propio y extendió sus ideas suprematistas y técnicas por toda la escuela. Chagall defendía ideales más clásicos y Lissitzky, leal todavía a Chagall, se veía dividido entre dos caminos artísticos opuestos. Lissitzky al final optó por el suprematismo de Malévich y se separó del arte judío tradicional. Chagall dejó la escuela poco después. En este punto, Lissitzky se adhirió plenamente al suprematismo y, bajo la guía de Malévich, ayudó a desarrollar más el movimiento. Algunas de sus obras más famosas son de esta época, siendo quizá la más conocida su cartel propagandístico de 1919 titulado «"Golpea a los blancos con la cuña roja"». Rusia pasaba por entonces una guerra civil que se luchaba principalmente entre los «Rojos», que eran los comunistas y revolucionarios, y los «Blancos» que eran monárquicos, conservadores, liberales y socialistas que se oponían a la Revolución Bolchevique. La imagen de una cuña roja rompiendo la forma blanca, siendo tan simple como era, transmitía un poderoso mensaje que no dejaba dudas en la mente de los espectadores, sobre su intención. Se señala con frecuencia que esta pieza alude a formas similares usadas en mapas militares y, junto a su simbolismo político, fue uno de los primeros grandes pasos de Lissitzky apartándose del suprematismo no objetivo de Malévich para seguir su propio estilo. Afirmó:


title: El Lisitski

text: También en 1919, Lissitzky se unió y asumió un papel prominente en el grupo UNOVIS, de corta duración, pero de gran influencia. El nombre es un acrónimo de "Utverdíteli Nóvogo Iskusstva" («Forjadores del Arte Nuevo»), una asociación proto-suprematista de estudiantes, profesores, y otros artistas. Anteriormente conocido como "MOLPOSNOVIS" y "POSNOVIS", el grupo fue rebautizado como "UNOVIS" cuando Malévich se convirtió en su líder. En febrero de 1920, bajo el liderazgo de Malévich, el grupo trabajó en un «ballet suprematista», coreografiado por Nina Kogan. El mismo año, se representó una nueva versión la célebre ópera futurista de Alekséi Kruchiónyj y Mijaíl Matiushin "Victoria sobre el sol" estrenada en 1913 en San Petersburgo. Resulta interesante destacar que Lissitzky y todo el grupo eligieron compartir el crédito y la responsabilidad de las obras producidas dentro del grupo, firmando la mayor parte de las piezas con un cuadrado negro solitario. Esto era en parte un homenaje a una pieza similar de su líder, Malévich, y un abrazo simbólico al ideal comunista. Esto sería, de facto, el sello de UNOVIS que asumió el papel de nombres individuales o iniciales. El grupo, que se disgregó en 1922, tendría un papel fundamental en la difusión de la ideología suprematista en Rusia y en el extranjero también y lanzó el estatus de Lissitzky como una de las figuras líderes de vanguardia.


title: El Lisitski

text: Durante este período, Lissitzky procedió a desarrollar una variante propia del estilo suprematista, una serie de cuadros geométricos y abstractos a los que denominó «proun» (en plural, «prounen» o «Proyectos Proun»). El significado exacto de la palabra "proun" nunca fue plenamente establecido, sugiriendo algunos que es una contracción de «"proekt UNOVISa"» («Diseño arquitectónico para UNOVIS»), o «"proekt utverzhdenia nóvogo"» («Diseño para la afirmación de lo nuevo»). Más tarde fue definido por Lissitzky de manera ambigua como «un estado intermedio entre la pintura y la arquitectura».Esto describe su síntesis de los conceptos de la arquitectura con la pintura. En español se ha hablado de «proyectos para el establecimiento —o afirmación— de un arte nuevo».


title: El Lisitski

text: Con los "prounen" introdujo ilusiones tridimensionales a través del empleo de formas con cierto efecto arquitectónico. Proun fue esencialmente la exploración de Lissitzky del lenguaje visual del suprematismo con elementos espaciales, utilizando ejes cambiantes y perspectivas múltiples; ambas eran ideas inusuales en el suprematismo. El suprematismo de la época se llevaba a cabo casi exclusivamente a través de formas bidimensionales, y Lissitzky, con su gusto por la arquitectura y otros conceptos tridimensionales, intentó llevar al suprematismo más allá. Sus "prounen" abarcaron media década y evolucionaron desde pinturas y litografías sencillas hasta instalaciones plenas en tres dimensiones. Fueron la base de sus experimentaciones posteriores en arquitectura y diseño de exposiciones. Mientras las pinturas eran artísticas por derecho propio, fue significativo su uso como una puesta en escena de sus primeras ideas arquitectónicas. En estas obras, los elementos básicos de arquitectura —volumen, masa, color, espacio y ritmo— se sometieron a una formulación fresca en relación con los nuevos ideales suprematistas. Los "prounen" se inscriben en un proyecto artístico inédito que él definió con las palabras: «De reproductor, el artista se ha convertido en constructor de un nuevo universo de objetos». En 1920, se acerca a Vladímir Tatlin y al constructivismo, movimiento al que hizo una contribución de primer orden.


title: El Lisitski

text: Los temas y símbolos judíos aparecieron algunas veces en sus prounen, normalmente mediante el uso que Lissitzky hacía de letras hebreas como parte de la tipografía o código visual. Para la cubierta del libro de 1922 "Arba'ah Teyashim" («Cuatro machos cabríos»), muestra una composición de letras hebreas como elementos arquitectónicos en un diseño dinámico que refleja su tipografía proun contemporánea. Este tema se extendió a otras obras, por ejemplo su ilustración del libro "Shifs-Karta" («Billete de pasajero»).


title: El Lisitski

text: En 1921, coincidiendo más o menos con la desaparición de UNOVIS, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades ideológicamente opuestas, una que favorecía un arte espiritual, utópico, y otra que defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad. Lissitzky no formó parte plenamente de ninguna de las dos y abandonó Vítebsk ese año. Cogió un trabajo como representante cultural de Rusia y se trasladó a Berlín, donde establecería contactos entre los artistas rusos y los alemanes. Allí asumió también la tarea de escritor y dibujante para varias revistas y periódicos internacionales, al mismo tiempo que contribuía a promocionar la vanguardia a través de varias exposiciones en galerías de arte. Comenzó con "Veshch-Gerenstand-Objekt" (), impresionante revista aunque de corta duración (solo se publicaron tres números) en colaboración con el escritor judío ruso Iliá Erenburg. Se pretendía que la revista mostrase el arte ruso contemporáneo a Europa occidental, centrándose en particular en las nuevas obras suprematistas y constructivistas. Los editores promovieron el lema "El arte ahora es internacional" («Искусство ныне интернационально»). Los artículos se publicaban en las lenguas originales de sus autores: alemán, francés y ruso. En el primer número, Lissitzky escribió:


title: El Lisitski

text: Durante su estancia también desarrolló su carrera como un diseñador gráfico con algunas obras históricamente importantes, como el libro "Dlia gólosa" («Para la voz»), una colección de poemas de Vladímir Mayakovski, y el libro "Die Kunstismen" («Los ismos en el arte») junto a Jean Arp. Conoció y se hizo amigo de muchos otros artistas, en especial de Kurt Schwitters, László Moholy-Nagy y Theo van Doesburg. Con Molohy, Mies van der Rohe, H. Richter y Arp, constituyó el Grupo G; se convierte, desde ese momento, en el nexo de unión primordial entre la abstracción revolucionaria soviética y las investigaciones de la "Bauhaus" y del movimiento "De Stijl".


title: El Lisitski

text: Su actividad es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje. Los carteles que realizó influyeron en toda una generación de artistas europeos. Lissitzky, junto con Schwitters y van Doesburg, introdujo la idea de un movimiento artístico internacional bajo las líneas maestras del Constructivismo al tiempo que trabajaba con Kurt Schwitters en el número "Nasci" (Naturaleza, 1924) de la revista "Merz" (a la derecha), y continuó ilustrando libros de niños.


title: El Lisitski

text: Después de publicar su primera serie proun en Moscú en 1921, Schwitters presentó a Lissitzky a Kestner-Gesellschaft, galería de Hanover, en 1922, donde celebró su primera exposición individual. La segunda serie proun, impresa en Hanóver en 1923, fue un éxito, utilizando nuevas y sofisticadas técnicas de impresión. Más tarde, conoció a Sophie Kuppers, viuda del director artístico de una galería en la que Lissitzky estaba exponiendo; se casaron en 1927.


title: El Lisitski

text: Fundó, con M. Stam y H. Schmidt, el grupo de la revista "ABC". Publicó igualmente un ensayo: "Kunst und Pangeometrie", sobre el arte suprematista en 1925.


title: El Lisitski

text: En 1924, Lissitzky marchó a Davos, Suiza, para tratar su tuberculosis. Se mantuvo muy ocupado durante su estancia, trabajando en diseños de anuncios para la firma Pelikan (que a cambio pagó su tratamiento), traduciendo al alemán artículos escritos por Malévich, y experimentó mucho con el diseño tipográfico y la fotografía.


title: El Lisitski

text: Lissitzky estuvo en Europa occidental difundiendo las ideas de la vanguardia rusa, con algunas interrupciones, básicamente entre 1922 y 1931.


title: El Lisitski

text: En 1925, después de que el gobierno suizo negase su petición de renovar el visado, Lissitzky regresó a Moscú. Continuó hasta su muerte la actividad dentro del campo gráfico, arquitectónico, publicitario, teatral y cinematográfico. Comenzó a enseñar diseño de interiores, metalurgia y arquitectura en "VJUTEMÁS" (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos), un puesto que mantendría hasta 1930.


title: El Lisitski

text: Estando allí, dejó de hacer "prounen" y fue dedicándose más a la arquitectura y los diseños de propaganda. De esta época data su proyecto para la tribuna de Lenin y el rascacielos llamado "Wolkenbügel". Era un rascacielos único que diseñó en 1926 junto con el arquitecto Mart Stam, sobre tres postes, planeado para Moscú. Aunque no se construyó nunca, el edificio era una franca contradicción con el estilo vertical de los Estados Unidos, puesto que el edificio sólo se levantaba hasta una altura relativamente modesta y luego se expandía horizontalmente sobre una intersección de manera que se hiciera mejor uso del espacio. Sus tres postes estaban en tres esquinas diferentes de la calle, enmarcando la intersección. Una ilustración de este proyecto apareció en la portada del libro de Adolf Behne, "Der Moderne Zweckbau", y Lissitzky escribió artículos sobre él, que aparecieron en un número de la revista de arquitectura con sede en Moscú "ASNOVA News" (diario de ASNOVA, la Asociación de los Nuevos Arquitectos), y en el diario de arte alemán "Das Kunstblatt".


title: El Lisitski

text: Además de su obra arquitectónica, comenzó a diseñar montajes para exposiciones para el gobierno, incluyendo el "Internationale Kunstausstellung" («Exposición Internacional de Arte») en Dresde, y el "Raum Konstruktive Kunst" («Espacio para arte constructivo») y "Abstraktes Kabinett" en Hanover, que los nazis destruyeron al ser considerado arte degenerado. Una de sus exposiciones más notables fue la Exposición Poligráfica en Moscú en 1927, que hizo que lo nombrasen jefe del equipo de artistas que diseñarían los pabellones posteriores. Su obra en esta exposición fue radicalmente nueva, especialmente a lado de los diseños, muy clásicos, de otros países participantes.


title: El Lisitski

text: Igualmente, construyó muchos pabellones soviéticos incluyendo uno de sus pabellones en la Exposición Mundial de Nueva York del año 1939.


title: El Lisitski

text: Junto al diseño de pabellones, Lissitzky comenzó a experimentar de nuevo con los medios impresos. Su obra de diseño de libros y periódicos fue quizá la más acabada e influyente. Lanzó innovaciones nuevas y radicales en tipografía y fotomontaje, dos campos para los que estaba particularmente dotado. Incluso diseñó un anuncio de nacimiento de su hijo mediante un fotomontaje en el año 1930, para su hijo recién nacido Jen. La imagen en sí se ve como otra aprobación personal de la Unión Soviética, pues sobrepone la imagen del bebé Jen sobre la chimenea de una fábrica, vinculando el futuro de Jen con el progreso industrial de su país. Por esta época, el interés de Lissitzky por el diseño de libros aumentó. En los años que le quedaban, algunas de sus obras más innovadoras y desafiantes se desarrollarían en este campo. Al discutir su visión del libro, escribió:


title: El Lisitski

text: Concebía los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder. Este poder era único desde el momento en que podían transmitir ideas a la gente de diferentes épocas, culturas, e intereses, y hacerlo de una manera en que no podían el resto de las formas artísticas. Esto representa un punto de ambición que une todas sus obras, particularmente en sus últimos años. Lissitzky se dedicó a la idea de crear un arte con poder y un propósito; arte que pudiera invocar el cambio. En sus últimos años de vida, se planteó la necesidad de realizar una misión social, por lo cual se comprometió personalmente con la Unión Soviética a destinar su potencial artístico a la propaganda del estado soviético hasta el día de su muerte. Empezó a trabajar en la revista de propaganda "URSS en construcción", donde produjo algunos de sus más radicales experimentos con el diseño de libros. Cada número se dedicaba a un tema que en ese momento concreto importase a Stalin — la construcción de una nueva presa, reformas constitucionales, el avance del Ejército Rojo, etcétera.


title: El Lisitski

text: En 1941, enfermó de nuevo de tuberculosis, pero aún siguió produciendo obras, siendo una de las últimas un cartel de propaganda para los esfuerzos rusos en la II Guerra Mundial, titulado "Davaite pobolshe tánkov!" («¡Dadnos más tanques!»)


title: El Lisitski

text: Murió el 30 de diciembre de 1941 en Moscú.


title: El Lisitski

text: A lo largo de su carrera, Lissitzky anticipó toda una serie de métodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo — particularmente en los campos del diseño gráfico, diseño de exposiciones, y arquitectura. En parte debido a su constante expansión y experimentación en diferentes medios y estilos, y su espíritu innovador en ellos, la obra de Lissitzky está en general muy bien considerada por historiadores y críticos. Fue uno de los principales innovadores de la moderna tipografía y fotomontaje, ambos campos relativamente nuevos en su época.


title: El Lisitski

text: Se preocupó también desde los primeros años de su carrera por el diseño de libros. Pensaba en el libro como un objeto dinámico, una «unidad de acústica y óptica» que requería la participación activa del espectador. Mientras trabajaba en la revista "URSS en construcción" llevó su experimentación e innovación con el diseño de libros hasta el extremo. En el número #2 incluía múltiples páginas con dobleces, presentadas para que encajasen con otras páginas dobladas que juntas producían combinaciones de diseños y una estructura narrativa que en aquella época era totalmente original. También invirtió grandes esfuerzos en establecer enlaces internacionales entre los artistas y en la promoción de nuevas ideas, ayudando a que la vanguardia se diseminara por Europa. Esto comenzó localmente con UNOVIS, donde intentó divulgar y promover el nuevo arte ante todo en Rusia, y alcanzó su cumbre durante su estancia en Alemania, donde intercambió ideas internacionalmente y ayudó a que fueran influyentes la "Bauhaus" alemana y el movimiento neerlandés "De Stijl".


title: El Lisitski

text: Junto a sus esfuerzos en pro del avance del arte, Lissitzky trabajó sin descanso para mejorar la vida a través del arte. A tal efecto escogió estudiar arquitectura en su juventud; un medio artístico que directamente afecta y contribuye a la sociedad. Fue un ardiente defensor de la ideología comunista y dedicó gran parte de su vida y energía a su servicio. A través de sus "prounen" desarrolló modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor. Este enfoque, en el que el artista crea arte con un propósito definido socialmente, puede resumirse en su frase ""das zielbewußte Schaffen"" — «una creación orientada a una tarea».


title: El Lisitski

text: En sus últimos años introdujo cambios revolucionarios en el diseño de exposiciones, obteniendo así un respeto internacional, así como prestigio dentro de su propio país y gobierno. En diseño de exposiciones y de propaganda, encontró un área en la que podía aplicar sus fuerzas creativas al servicio de la sociedad. En su autobiografía escrita en junio de 1941 (que más tarde fue publicada por su esposa), Lissitzky escribió, ""1926. Comienza mi obra más importante como artista: la creación de exposiciones.""


title: El Lisitski

text: Grandes cantidades de sus obras se encuentran en permanente exposición en galerías y museos de todo el mundo. Muchas obras proun se pueden ver en el Van Abbemuseum de los Países Bajos, con otras obras abstractas expuestas en el Museo Sprengel de Hanóver. Su obra forma parte de la Colección Peggy Guggenheim en Venecia. En España, puede verse en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


title: Historia de los Emiratos Árabes Unidos

text: La historia de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) engloba el período comprendido desde la primera colonización humana en la prehistoria en su territorio hasta la actualidad. Este territorio antes de pasar bajo influencia británica, estuvo habitado por belicosas tribus árabes. Gran parte de las cuales se dedicaban al saqueo de los barcos mercantes que pasaban por sus costas, por lo que la misma se conocía como "costa de los piratas". Otra actividad de la población era la de la pesca, especialmente lucrativa fue la recolección de la perla.


title: Historia de los Emiratos Árabes Unidos

text: En 1820, el Reino Unido firma el primer tratado de paz con los jeques de las tribus del país, para poner fin a estos actos de piratería. Pero el tratado que supondría el comienzo del protectorado Británico sería el de la tregua marítima perpetua, mayo de 1853, por el que el Reino Unido se hacía cargo de la protección militar del territorio. Y el de marzo de 1892, el acuerdo exclusivo que garantizaba el monopolio sobre el comercio y la explotación de los recursos para los británicos. El nombre que recibieron los Emiratos durante este periodo, fue el de los Estados de la Tregua.


title: Historia de los Emiratos Árabes Unidos

text: El 30 de marzo de 1968, los 7 emiratos junto con Catar y Baréin organizaron la Federación de Emiratos del Golfo Pérsico, pero esta federación desaparece al independizarse Catar y Baréin. Los antiguos Estados de la Tregua fueron un protectorado del Reino Unido de 1853 a 1971, año en que seis de ellos se independizaron formando una nueva federación llamada los Emiratos Árabes Unidos. Ras al Jaima se mantuvo al margen hasta 1972 cuando decidió unirse a los 6 emiratos originales.


title: Historia de los Emiratos Árabes Unidos

text: Actualmente los EAU son una federación de siete emiratos: Abu Dabi, Dubái, Sharjah, Ajmán, Ras al Jaima, Umm al Qaywayn y Fujairah, con un sistema legal basado en la constitución de 1971. No hay elecciones ni partidos políticos. Los emiratos, según su constitución, conservan una considerable autonomía política, judicial y económica, por tanto, su “congreso”, el Consejo Federal Nacional, es un órgano exclusivamente consultivo, siendo los gobiernos de cada emirato quienes tienen la competencia legislativa sobre la mayor parte de asuntos, con total independencia entre ellos.


title: Historia de los Emiratos Árabes Unidos

text: El petróleo es la principal fuente de ingresos de los EAU, el componente esencial de su PIB, y gran parte de la economía no petrolífera depende del gasto del Gobierno, que a su vez está basado en sus ingresos derivados del petróleo. El petróleo fue descubierto en Abu Dabi en 1958 y en Dubái en 1966, también hay algunas pequeñas cantidades en Sharjah y Ras al Jaima, pero más del 90 % de las reservas se encuentra en Abu Dabi, Se estima que el país tiene reservas para más de 100 años.


title: Historia de los Emiratos Árabes Unidos

text: Los ingresos provenientes de sus vastas reservas de petróleo han hecho prosperar al país hasta el punto de que su ciudad más importante, Dubái, es considerada la "Nueva York del Golfo Pérsico". En esta ciudad se puede apreciar obras de arquitectura de primer orden, como es el caso del hotel Burj Al Arab o las Islas Palm.


title: Please Please Me

text: Please Please Me es el álbum debut de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 22 de marzo de 1963 en el Reino Unido. Su publicación acompaña el inicio de la Beatlemanía, después del éxito de los sencillos «Please Please Me» (n.º 1 en varias listas musicales inglesas, pero solo n.º 2 en el "Record Retailer") y «Love Me Do» (n.º 17 en el "Record Retailer").


title: Please Please Me

text: Además de los cuatro títulos en los sencillos, el álbum contiene diez canciones grabadas el día 11 de febrero de 1963 en los estudios EMI de Abbey Road, durante una sesión de grabación de 585 minutos (nueve horas y 45 minutos).


title: Please Please Me

text: El disco contiene ocho canciones que fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney, temprana evidencia de lo que la revista "Rolling Stone" denominó posteriormente como «[la invención por parte de ellos] de la idea de un grupo de música rock hecho a sí mismo, escribiendo sus propios éxitos y tocando sus propios instrumentos musicales». Aunque la mayor parte de las canciones fueran cantadas por Lennon o McCartney, solos o en dúo, George Harrison participa en el coro y presta su voz para dos canciones, mientras que Ringo Starr es intérprete de una. Los catorce temas son típicos del repertorio que la banda tocaba durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo. La cubierta está ilustrada con una fotografía de los cuatro en las escaleras de la sede de la compañía EMI en Londres, parodiada por el grupo seis años después.


title: Please Please Me

text: Desde el lanzamiento de "Please Please Me", los Beatles aumentaron su popularidad en todo el mundo, principalmente en el Reino Unido, donde el álbum llegó al puesto número 1 el 11 de mayo de 1963, permaneciendo en ese puesto durante 30 semanas hasta el 7 de diciembre de 1963, fecha en la que fue sustituido en la primera posición por el segundo LP del grupo, "With the Beatles".


title: Please Please Me

text: Para que el álbum tuviera catorce canciones (lo normal en los álbumes británicos de doce pulgadas en 1963 era tener siete canciones por cada lado del disco, mientras que los álbumes estadounidenses solo contenían, por norma, cinco o seis canciones por cara), se tuvieron que grabar otras diez más para añadir a los cuatro temas que ya habían aparecido en los dos primeros sencillos publicados previamente por el grupo. Así, a las diez de la mañana de un lunes, 11 de febrero, los Beatles y George Martin comenzaron a grabar en los estudios de EMI en Londres lo que esencialmente eran los temas que el grupo solía interpretar en vivo, finalizando esas sesiones de grabación 585 minutos más tarde (es decir, nueve horas y 45 minutos después). En las tres sesiones de aquel día (cada una de tres horas, aproximadamente), los Beatles reprodujeron lo que era el sonido del grupo en el Cavern Club, al no haber apenas sobregrabaciones y editajes en las canciones destinadas para el álbum. Tan cómodas se preveían esas sesiones, que George Martin alquiló inicialmente los estudios solo para dos sesiones de grabación, aunque luego se añadió una tercera sesión final. Al principio, la idea original de Martin era la de grabar el LP con los Beatles actuando en vivo ante su audiencia en el Cavern Club, personándose incluso en dicho club de Liverpool para comprobar por sí mismo el fenómeno que producía el grupo en directo. Pero, al apremiar el tiempo, decidió finalmente alquilar los estudios para grabarlos prácticamente en vivo. «Fue una sencilla interpretación de su repertorio musical usual que solían dar a su público en directo», había comentado George Martin en referencia a las grabaciones que se hicieron en estudio.


title: Please Please Me

text: La mañana empezó con la grabación de «There's a Place», con Lennon como vocalista principal y McCartney acompañándole en la armonía vocal. Después de diez tomas, se dio por terminada la canción, encarándose seguidamente con «I Saw Her Standing There». Este tema, titulado entonces aún «Seventeen», fue cantado por McCartney. Nueve tomas fueron grabadas, antes de completarse esta composición de McCartney-Lennon.


title: Please Please Me

text: Mientras los técnicos de grabación tomaban su descanso a mediodía, los Beatles se quedaron en el estudio para perfeccionar algunas canciones. Después del descanso, se retomó el trabajo con la grabación de una versión de la balada «A Taste of Honey». Sería con esta canción, cantada por Paul McCartney, que se usase por primera vez la grabación a dos pistas para «doblar» la voz de McCartney.


title: Please Please Me

text: George Harrison se estrenó como vocalista principal en el siguiente tema, «Do You Want to Know a Secret», compuesto por Lennon y McCartney exclusivamente para ser cantado por él.


title: Please Please Me

text: Luego, ensayaron tres veces «Keep Your Hands Off My Baby» de Goffin-King, pero sin grabar nada, dejando de lado el tema. «Misery» fue la siguiente en la lista, cantada a dúo por Lennon y McCartney. Fue compuesta originalmente para la cantante Helen Shapiro, aunque acabó siendo rechazada por el mánager de ella al no convencerle demasiado la canción. El piano del tema fue tocado por George Martin.


title: Please Please Me

text: La sesión de la tarde, comenzada alrededor de las 19:30 h., siguió con la grabación de «Hold Me Tight», compuesta por Lennon y McCartney. Trece tomas fueron necesarias para su grabación. Sin embargo, al recopilarse las canciones que iban a incluirse en el álbum, ésta quedó exenta de su inclusión en "Please Please Me". Sería regrabada el 12 de septiembre de 1963 para el álbum "With the Beatles".


title: Please Please Me

text: Para las siguientes grabaciones, los Beatles volvieron a sus versiones de material ajeno que tanto habían interpretado ante su público, y que apenas necesitaban de tomas adicionales para ser grabadas en estudio por el grupo. Ninguna necesitó más de cuatro intentos. John Lennon sobrellevó como vocalista principal el tema original de Arthur Alexander «Anna (Go to Him)». Ringo Starr se estrenó como cantante con «Boys», tema original del trío femenino americano The Shirelles. George Harrison, junto a Lennon y McCartney, interpretó «Chains», tema de los afamados compositores Gerry Goffin y Carole King.


title: Please Please Me

text: El día terminó con una versión de «Twist and Shout». Tuvo que grabarse en último lugar, por culpa de un catarro que afectaba la voz de John Lennon. La decisión fue tomada por George Martin, que temió que dicha afección pudiese arruinar las sesiones de grabación de aquel día si «Twist and Shout» fuera una de las primeras canciones en ser interpretada por el cantante. Dijo: "No la Grabaremos hasta el final del día". El tema fue un pequeño éxito en los Estados Unidos en 1962 para los Isley Brothers. Se llevaron a cabo dos intentos en la grabación del tema, aunque Lennon ya no era capaz de reunir la voz necesaria para interpretar la segunda de ellas.


title: Please Please Me

text: El 20 de febrero de 1963 —en ausencia de los Beatles—, George Martin grabó su parte de piano en «Misery», y la celesta en «Baby It's You»; y el 25 de febrero hizo las mezclas definitivas de los temas del álbum.


title: Please Please Me

text: El coste de la sesión de todo el día fue de 400 libras esterlinas. Dijo George Martin: «No había mucho dinero en Parlophone. Yo trabajaba con un presupuesto anual de 55 000 libras esterlinas». Este dinero, sin embargo, tenía que cubrir a todos los artistas de los que estaba encargado George Martin. Según las condiciones de la Unión de Músicos, cada miembro de los Beatles debía cobrar siete libras y diez chelines (7.50 £) por cada sesión de tres horas que emplearon para grabar los temas, siendo remunerados efectivamente con dicha cantidad según las normas (equivalente a unas 170 £ por sesión actuales).


title: Please Please Me

text: Martin consideró llamar inicialmente al álbum "Off the Beatle Track", antes de que "Please Please Me" fuera finalmente publicado con este título en el sello Parlophone con el número de catálogo PMC 1202 (PCS 3042 en la versión estereofónica) el 22 de marzo de 1963.


title: Please Please Me

text: Este álbum fue el único de todos los LP del grupo en que las composiciones de John Lennon y Paul McCartney aparecieron firmadas como McCartney-Lennon. En los siguientes álbumes, los créditos estarían configurados ya definitivamente como Lennon-McCartney.


title: Please Please Me

text: De este disco se extraería material musical para los EP "Twist and Shout" y "The Beatles (No. 1)".


title: Please Please Me

text: Tras su publicación en 1963 el álbum alcanzó el puesto número 1 convirtiéndose The Beatles en la banda más joven en conseguir un número 1 en su álbum debut.


title: Please Please Me

text: La mayoría de las canciones de "Please Please Me" fueron editadas por primera vez en los Estados Unidos bajo el título de "Introducing... The Beatles", de Vee-Jay Records, en enero de 1964, y después, bajo el sello de Capitol Records, con el título de "The Early Beatles", en 1965. El álbum "Please Please me" no fue publicado como tal en aquel país hasta la estandarización de la discografía de los Beatles en soporte CD, apareciendo finalmente en el mercado americano el 26 de febrero de 1987.


title: Please Please Me

text: "Please Please Me" fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo CDP 7 46435 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles: "With the Beatles", "A Hard Day's Night" y "Beatles for Sale", todos ellos publicados solamente con sonido monofónico.


title: Please Please Me

text: "Please Please Me", junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en CD, con una nueva remasterización, el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono (por tiempo limitado) como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.


title: Please Please Me

text: En el 2003, la revista "Rolling Stone" clasificó "Please Please Me" en el puesto 39 en su . Lidera la posición de entre los primeros álbumes publicados por los Beatles, siendo sexto de entre todos los álbumes del grupo, después de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Revolver", "Rubber Soul", "The Beatles" y "Abbey Road".


title: Please Please Me

text: "Rolling Stone" clasificó también dos temas del álbum en su : «I Saw Her Standing There» en el n.º 139, y «Please Please Me» en el n.º 184. Según la valoración de "Allmusic", «décadas después de haber sido editado "Please Please Me", el álbum sigue sonando hoy tan fresco como antaño, precisamente a causa de su origen tan peculiar».


title: Please Please Me

text: George Martin, al que le encantaba el zoológico de Londres, había pensado que sería una buena publicidad para el mismo si los Beatles posaran para la portada del álbum delante de la casa de insectos del parque zoológico. Sin embargo, la Sociedad Zoológica de Londres rechazó esa idea de Martin. Así que, en su lugar, se le preguntó a Angus McBean si quería sacar la famosa foto en color de los cuatro componentes asomados por la barandilla del patio de luces de las oficinas londinenses de EMI. Martin escribiría después: «Llamamos al afamado fotógrafo teatral Angus McBean y ¡bingo!, vino e hizo la sesión de fotos en aquel lugar y momento. Fueron hechas con rapidez, como la grabación de la música del disco. A partir de entonces, la creatividad propia de los Beatles salió poco a poco a primer plano». Los Beatles volverían a llamar años después a Angus McBean para recrear la misma toma de la foto en el edificio de EMI, destinada esta vez a la portada del planeado disco "Get Back", de 1969; aunque finalmente no se usaría, al abandonarse dicho proyecto por un tiempo. Al final, se usaría esta imagen de 1969 y otra recreada en el mismo lugar en 1963 por el mismo fotógrafo, para las portadas de sus álbumes recopilatorios "1962-1966" y "1967-1970", publicados en 1973.


title: Please Please Me

text: "Please Please Me" fue publicado cuando Parlophone estaba en pleno proceso de cambio de diseño de su etiquetado. Las primeras ediciones del álbum fueron las únicas de todos los LP de los Beatles en llevar la etiqueta dorada y negra de Parlophone (letras doradas impresas sobre fondo negro). Estas versiones llegarían a ser muy apreciadas por los coleccionistas, y las versiones en estéreo (que entonces aún no habían tenido mucho hueco en el mercado), aún más. El siguiente etiquetado de "Please Please Me" consistió en la etiqueta negra con letras amarillas sobreimpresas que Parlophone usaría hasta 1969. Posteriormente, se usarían etiquetas negras con letras plateadas en los discos de Parlophone, añadiéndosele el logotipo de EMI, enmarcado en un rectángulo, en ellas.De acuerdo a Mark Lewisohn:


title: Epístola a Filemón

text: La Epístola de Pablo a Filemón, conocida simplemente como Filemón, es uno de los libros del Nuevo Testamento cristiano. Es una carta escrita por el apóstol Pablo, mientras se encontraba prisionero, junto con Timoteo, y dirigida a Filemón, un líder en la iglesia de Colosas. Se ocupa de los temas del perdón y la reconciliación. Pablo no se identifica a sí mismo como un apóstol con autoridad, sino como «prisionero de Jesucristo», llamando a Timoteo «nuestro hermano», y tratando a Filemón como «colaborador» y «hermano». Onésimo, un esclavo que se había apartado de su amo Filemón, regresaba con esta epístola donde Pablo rogaba a Filemón que lo reciba como un «querido hermano».


title: Epístola a Filemón

text: Filemón era un cristiano acomodado, (Pablo lo llama "nuestro querido amigo y colaborador" en  ) de su ciudad, Colosas. Esta carta es la más corta de las atribuidas a Pablo, consta sólo de 445 palabras y 25 versículos.


title: Epístola a Filemón

text: Sobre su autenticidad, según el orientalista francés, Ernest Renan, aunque existen sobre ella "objeciones serias", la "Carta a Filemón" pertenece al conjunto de las epístolas "probables", lo mismo que la "Epístola a los colosenses", de la que se considera un apéndice. A su juicio, si la "Epístola a los colosenses" es falsa, también la misiva a Filemón lo es, aunque esta última sea calificada por él como "una pequeña obra maestra". Según Renan, "pocas páginas tienen un acento de sinceridad tan pronunciada".


title: Epístola a Filemón

text: La mayoría de estudiosos no comparten las sospechas de Renan y consideran la "Epístola a Filemón" dentro de las siete cartas indudablemente escritas por san Pablo.


title: Epístola a Filemón

text: Martín Lutero, en su traducción de la Biblia al alemán (1534), señala el amor cristiano como el tema fundamental de la "Carta a Filemón" y así lo explica en su introducción:


title: Epístola a Filemón

text: Durante los primeros cuatro siglos de la era cristiana se creyó que Pablo escribió esta carta a Filemón para rogarle que fuera clemente con su esclavo evadido, Onésimo, que volvía a su casa. Esa lectura parece parcial, ya que lo que hace realmente san Pablo, con habilidad y delicadeza, es rogarle a Filemón que le deje quedarse con él: Tampoco hay en la carta ninguna pista que induzca a pensar que Filemón fuera un amo severo que necesitara ser aplacado.  Ni siquiera dice explícitamente que Onésimo se hubiera escapado. En algunas traducciones se menciona que "se separó" o "se apartó".


title: Epístola a Filemón

text: Históricamente, sin embargo, siempre se creyó que se escapó de Filemón y así lo cuenta Gabriel Pérez, de la Universidad Pontificia de Salamanca, en sus comentarios a la carta:


title: Epístola a Filemón

text: La imprecisión del texto ha propiciado todo tipo de comentarios por parte de los exégetas cristianos. El teólogo protestante suizo Jean-Fréderic Ostervald destaca el buen proceder de san Pablo al devolver lo que no es suyo (un esclavo), y añade que "aunque la Religión Cristiana no abole las diferentes relaciones que hay entre los hombres, y permite que subsistan estas condiciones, ella [la Religión] los vuelve a todos iguales ante Dios y respecto a la salvación".


title: Epístola a Filemón

text: Este tipo de interpretación ha llevado a profesores como Diarmaid MacCulloch, de la Universidad de Oxford, a considerar la "Epístola a Filemón" como "un documento cristiano fundacional de la justificación de la esclavitud".


title: Epístola a Filemón

text: Existe, sin embargo, la interpretación contraria. Así la explica Peter T. O'Brien, del Moore Theological College de Sídney, Australia: "Si (nótese el "quizás") el propósito de Dios está detrás de todo esto, entonces la intención divina era que Filemón debería recibir a Onésimo en una nueva relación (como un hermano cristiano) para siempre libre".


title: Epístola a Filemón

text: Debido a su ambigüedad, durante el siglo XIX la epístola fue esgrimida en el debate sobre la abolición de la esclavitud, primero en el Reino Unido y luego en Estados Unidos. Ambas posturas, la esclavista y la abolicionista, utilizaron la "Epístola a Filemón" como prueba.


title: Epístola a Filemón

text: Según algunos estudiosos, el versículo fundamental de la carta es el 16, cuando san Pablo pide a Filemón que no reciba a Onésimo como un esclavo:


title: Epístola a Filemón

text: A juicio de Pérez, este pasaje "encierra la solución que el Evangelio trae al problema de la esclavitud. Pablo no podía suprimirla, pero da el principio que contiene el germen de su abolición: en Cristo no hay esclavo y libre, siervo y señor. Somos todos hijos de un mismo padre, hermanos todos de Jesucristo".


title: Epístola a Filemón

text: El papa Benedicto XVI se refirió a esta epístola en su segunda encíclica, "Spe salvi", haciendo hincapié en el poder del cristianismo como poder transformador de la sociedad:


title: Epístola a Tito

text: La Epístola a Tito es una breve carta de Pablo de Tarso a Tito, enviada desde Nicópolis a Creta, donde el mismo Pablo lo había puesto como obispo en la Iglesia. Está incluida en el Nuevo Testamento de la Biblia y es una de las tres epístolas pastorales, junto con la primera epístola a Timoteo y la segunda epístola a Timoteo.


title: Epístola a Tito

text: Tito era un gentil que se había convertido al cristianismo; fue uno de los compañeros de Pablo en su trabajo misionero (Segunda de Corintios 7.6-16 ; 8.6-16-17;23; Gálatas 2.1-3 y Segunda Timoteo 4.10). Pablo lo había dejado en la isla de Creta para que organizara y dirigiera las iglesias de allí (Tito 1.5).


title: Epístola a Tito

text: En la epístola a Tito, el apóstol habla acerca de los deberes y la manera de actuar de los dirigentes de las iglesias; habla también acerca de las responsabilidades del mismo Tito en sus relaciones con los varios grupos de personas de las iglesias.


title: Epístola a Tito

text: El apóstol recomienda que use su autoridad para bien del pueblo de Dios y que su manera de actuar sea tan recta que sirva de ejemplo para todos (Tito 2.7). Dice que la vida cristiana es posible por la bondad y el amor de Dios; el cual  Tito 3.5


title: Epístola a Tito

text: Después de los saludos (1.1-4) Pablo trata 3 asuntos importantes: Al final de la carta se trata de asuntos personales (3.12.14) y manda saludos a Tito y a otros cristianos en creta.Lo único que se puede decir es que esta carta fue escrita antes de la segunda carta a timoteo.


title: Epístola a Tito

text: Pablo no dice exactamente donde estaba cuando se escribió la carta; al parecer no estaba preso. Menciona sus planes de ir a Nicópolis para pasar el invierno.


title: Epístola de Santiago

text: En el cristianismo, la Epístola de Santiago (), por lo general referida simplemente como Santiago, es una carta (epístola) del Nuevo Testamento. Los primeros manuscritos existentes de Santiago generalmente se datan a mediados y finales del siglo III.


title: Epístola de Santiago

text: El autor se identifica como «Santiago, siervo de Dios y del Señor Jesucristo» y la epístola se atribuye tradicionalmente a Santiago el Justo.


title: Epístola de Santiago

text: Hay cuatro puntos de vista sobre la Epístola de Santiago:


title: Epístola de Santiago

text: Enmarcado dentro de un tema general de la perseverancia paciente durante pruebas y tentaciones, el texto condena diversos pecados. La epístola fue dirigida a «las doce tribus que están en la dispersión» Que se encuentran en diferentes lugares. (), por lo que es considerada generalmente para la audiencia judeocristiana fuera de Palestina.


title: Epístola de Santiago

text: La epístola no puede ser una verdadera pieza de correspondencia con partes específicas, sino más bien un ejemplo de literatura de la sabiduría formulado como una carta para su circulación. El trabajo se considera la literatura sapiencial del Nuevo Testamento porque, «como Proverbios y Sirácides, consiste en gran parte de exhortaciones morales y preceptos de carácter tradicional y ecléctico». Del mismo modo, la "Enciclopedia Católica" dice: «Los temas tratados en la Epístola son muchos y variados y, además, Santiago no pocas veces, mientras que dilucida un punto determinado, pasa abruptamente a otro, e inmediatamente se reanuda una vez más su argumento anterior».


title: Epístola de Santiago

text: El escritor se hace llamar simplemente «Santiago, siervo de Dios y del Señor Jesucristo» (). Jesús tenía dos apóstoles llamados Santiago, pero es poco probable que cualquiera de ellos escribiera la carta. Un apóstol, Santiago, hijo de Zebedeo, fue martirizado alrededor del 44 d. C. Esto sería muy temprano para que hubiera sido el escritor. El otro apóstol Santiago, hijo de Alfeo, no es prominente en el registro de las Escrituras, y muy poco se sabe sobre él.


title: Epístola de Santiago

text: Por el contrario, la evidencia apunta a Santiago, el hermano de Jesús, a quien Jesús, evidentemente, había hecho una aparición especial después de su resurrección, como se describe en el Nuevo Testamento. Este Santiago fue prominente entre los discípulos. El escritor de la carta de Santiago identifica a sí mismo como «siervo de Dios y del Señor Jesucristo», de la misma manera como lo hizo Judas, quien en la Epístola que lleva su nombre se llamó a sí mismo «siervo de Jesucristo, y hermano de Jacobo» (, ). Por otra parte, el saludo de la carta de Jacobo incluye el término «Salud», de la misma manera como lo hizo la carta sobre la circuncisión que se envió a las congregaciones (). En este último caso, al parecer Jacobo, el hermano de Jesús, habló en un lugar destacado en la asamblea de «los apóstoles y los ancianos» en Jerusalén.


title: Epístola de Santiago

text: A partir de principios del siglo III, los autores patrísticos citan la epístola escrita por Santiago el Justo, hermano de Jesús y primer obispo de Jerusalén. No contado entre los Doce Apóstoles, a menos que se le asimile con Santiago el Menor, Jacobo fue, no obstante, una figura muy importante: Pablo lo describió como «el hermano del Señor» en y como uno de los tres «pilares de la Iglesia» en 2:9. Tradicionalmente se le considera el primero de los setenta discípulos. Juan Calvino y otros sugirieron que el autor era el apóstol Santiago el Menor, a quien a menudo se le confunde con Santiago el Justo. Si fue escrito por Santiago el Justo, el lugar y el tiempo de la redacción de la carta sería Jerusalén, donde Jacobo residía antes de su martirio en el 62.


title: Epístola de Santiago

text: El reformador protestante Martín Lutero negó que fuera la obra de un apóstol y lo llamó una «epístola de paja», en comparación con algunos otros libros del Nuevo Testamento, siendo una causa no menos importante el conflicto que piensan que levantó con Pablo en la doctrina de la justificación.


title: Epístola de Santiago

text: Muchos estudiosos consideran que la epístola se escribió a finales del siglo I o II. Entre las razones para esto están:


title: Epístola de Santiago

text: Las Sociedades Bíblicas Unidas del griego del Nuevo Testamento dividen la carta en las siguientes secciones: Hay otros enfoques para la comprensión, y la lectura, de la epístola de Santiago. El enfoque histórico comienza en diferentes supuestos, y no se conforma dejando el libro sólo como una «literatura de la sabiduría del Nuevo Testamento, como un pequeño libro de Proverbios», o como un conjunto disperso de perlas al azar que cayó en ningún orden en particular, en un pedazo de cuerda. Un artículo periodístico de 2013 explora los antecedentes históricos violentos detrás de la epístola y ofrece la sugerencia de que fue efectivamente escrita por Jacobo el hermano de Jesús, y por lo tanto escrito antes del año 62, el año de su asesinato. La década de los 50 vio el crecimiento de la agitación y la violencia en Palestina y los judíos se sintieron cada vez más frustrados con la corrupción, la injusticia y la pobreza. Se prolongó en los años 60 y cuatro años después del asesinato de Jacobo, estalló la guerra con Roma, una guerra que llevaría a la destrucción de Jerusalén y la dispersión de la población. La epístola de Santiago es conocida por exhortaciones sobre la lucha contra la pobreza y el cuidado de los pobres de manera práctica (1:26–27; 2:1–4; 2:14–19; 5:1–6), defender a los oprimidos (2:1–4; 5:1–6) y no ser «como el mundo» en la forma en que uno responde al mal en el mundo (1:26–27; 2:11; 3:13–18; 4:1–10). La sabiduría del mundo es rechazada y se exhortó a la gente abrazar la sabiduría celestial, que incluye el establecimiento de la paz y la búsqueda de la rectitud y la justicia (3:13–18).


title: Epístola de Santiago

text: Este enfoque considera la epístola como una verdadera carta con un propósito inmediato real: alentar a los judeocristianos a no volver a la violencia en su respuesta a la injusticia y la pobreza, sino más bien para mantenerse enfocados en hacer el bien, mantenerse santos, y abrazar la sabiduría de los cielos, no la sabiduría del mundo.


title: Epístola de Santiago

text: La carta contiene el siguiente pasaje famoso acerca de la salvación y justificación:


title: Epístola de Santiago

text: Hermanos míos, ¿de qué aprovechará si alguno dice que tiene fe, y no tiene obras? ¿Podrá la fe salvarle? Y si un hermano o una hermana están desnudos, y tienen necesidad del mantenimiento de cada día, y alguno de vosotros les dice: Id en paz, calentaos y saciaos, pero no les dais las cosas que son necesarias para el cuerpo, ¿de qué aprovecha? Así también la fe, si no tiene obras, es muerta en sí misma.


title: Epístola de Santiago

text: Pero alguno dirá: Tú tienes fe, y yo tengo obras. Muéstrame tu fe sin tus obras, y yo te mostraré mi fe por mis obras. Tú crees que Dios es uno; bien haces. También los demonios creen, y tiemblan. ¿Mas quieres saber, hombre vano, que la fe sin obras es muerta? ¿No fue justificado por las obras Abraham nuestro padre, cuando ofreció a su hijo Isaac sobre el altar? ¿No ves que la fe actuó juntamente con sus obras, y que la fe se perfeccionó por las obras? Y se cumplió la Escritura que dice: Abraham creyó a Dios, y le fue contado por justicia, y fue llamado amigo de Dios. Vosotros veis, pues, que el hombre es justificado por las obras, y no solamente por la fe. Asimismo también Rahab la ramera, ¿no fue justificada por obras, cuando recibió a los mensajeros y los envió por otro camino? Porque como el cuerpo sin espíritu está muerto, así también la fe sin obras está muerta.


title: Epístola de Santiago

text: Este pasaje ha sido citado en los debates teológicos cristianos, especialmente en relación con la doctrina de la justificación. Cayo Mario Victorino (IV siglo) asocia la enseñanza de Santiago en las obras con la secta herética de los simaquinos, seguidores de Símaco el ebionita, y cuestionaron abiertamente si las enseñanzas de Santiago eran heréticas. Este pasaje también se ha contrastado con las enseñanzas de Pablo, el Apóstol de la justificación; de hecho, algunos estudiosos creen que este pasaje es una respuesta a Pablo. Un tema en el debate es el significado de la palabra griega δικαιόω ("dikaiόο"), «hacer justicia o tal como debe ser», con algunos de entre los participantes que tomaron la idea de que Santiago está respondiendo a una mala interpretación de Pablo.


title: Epístola de Santiago

text: La Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa sostienen que este pasaje refuta la doctrina de la justificación por la fe sola (o "sola fide"), mientras que los primeros y muchos protestantes modernos siguen creyendo que las interpretaciones católicas y ortodoxas no entienden completamente el significado del término «justificación» y solucionan el conflicto aparente de Jacobo y Pablo acerca de la fe y las obras en formas alternativas a los católicos y ortodoxos:


title: Epístola de Santiago

text: Pablo estaba tratando con un tipo de error mientras que Santiago estaba tratando con un error diferente. Los erroristas que Pablo estaba tratando eran personas que dijeron que se necesitaban las obras de la ley añadidas a la fe, con el fin de ayudar a ganar el favor de Dios. Pablo respondió este error señalando que la salvación era por fe solamente, aparte de obras de la ley (; ). Pablo también enseñó que la fe salvadora no está muerta sino viva, mostrando la gracia de Dios en sus actos de amor ( [«... porque en Cristo Jesús ni la circuncisión vale algo, ni la incircuncisión, sino la fe que obra por el amor»]). Santiago estaba tratando con erroristas que dijeron que si tenían la fe no tenían que demostrar el amor en una vida de fe (). Santiago respondió este error al enseñar que la fe está viva, mostrándose como tal por actos de amor (). Ambos, Santiago y Pablo, enseñan que la salvación es por la fe sola, y también que la fe nunca está sola, sino que manifiesta estar viva por actos de amor que expresan el agradecimiento de un creyente a Dios por el regalo de la salvación por la fe en Jesús.


title: Epístola de Santiago

text: La epístola de Santiago también es el texto bíblico que menciona la unción de los enfermos. Santiago escribió:


title: Epístola de Santiago

text: ¿Está alguno enfermo entre vosotros? Llame a los ancianos de la iglesia, y oren por él, ungiéndole con aceite en el nombre del Señor. Y la oración de fe salvará al enfermo, y el Señor lo levantará; y si hubiere cometido pecados, le serán perdonados.


title: Epístola de Santiago

text: G.A. Wells sugirió este pasaje era evidencia de una autoría tardía de la epístola, con el argumento de que la curación de los enfermos que se realiza a través de un organismo oficial de presbíteros (ancianos) indica un desarrollo considerable de la organización eclesiástica, «mientras que en los días de Pablo para sanar y hacer milagros se referían a los creyentes indiscriminadamente ()».


title: Epístola de Santiago

text: La epístola fue invocada por primera vez explícitamente y citada por Orígenes de Alejandría, y, posiblemente, un poco antes por Ireneo de Lyon, así como por Clemente de Alejandría en una obra perdida según Eusebio, a pesar de que no fue mencionado por Tertuliano, quien escribió a finales del siglo II. También está ausente en el fragmento de Muratori, la lista más antigua conocida de los libros del Nuevo Testamento.


title: Epístola de Santiago

text: La Epístola de Santiago fue incluida en la primera lista de los veintisiete libros del Nuevo Testamento hecha por Atanasio de Alejandría, en su "Epístola Festal trigésima novena" (367 d. C.) y fue confirmada como una epístola canónica del Nuevo Testamento por una serie de concilios en el siglo IV. Hoy en día, prácticamente todas las denominaciones cristianas consideran que este libro es una epístola canónica del Nuevo Testamento.


title: Epístola de Santiago

text: En los primeros siglos de la Iglesia la autenticidad de la epístola fue puesta en duda por algunos, entre ellos Teodoro, obispo de Mopsuestia en Cilicia. Debido al silencio de varias de las iglesias occidentales respecto a ella, Eusebio la ubica entre los escritos Antilegomena o impugnados ("Historia ecclesiae", 3,25; 2,23). Jerónimo da una valoración similar, pero añade que con el tiempo se había admitido universalmente. Cayo Mario Victorino, en su comentario sobre la Epístola a los Gálatas, cuestionó abiertamente si las enseñanzas de Santiago eran heréticas.


title: Epístola de Santiago

text: Su reconocimiento tardío en la Iglesia, sobre todo en Occidente, puede explicarse por el hecho de que fue escrita para o por los judeocristianos, y por tanto no fue ampliamente difundida entre las Iglesias gentiles. Hay algunos indicios de que algunos grupos desconfiaban del libro debido a su doctrina. En tiempos de la Reforma unos pocos teólogos, sobre todo Martín Lutero en su carrera temprana, argumentaron que esta carta no debía ser parte del Nuevo Testamento canónico. Pero la opinión de Lutero sobre la Epístola de Santiago cambió más adelante: en algunos casos, afirmó que no fue escrita por un apóstol mientras que en otros casos describió la obra de Santiago como la de un apóstol. Incluso lo cita como enseñanza con autoridad de Dios y describe la Epístola de Santiago como «un buen libro, porque en él no se establece ninguna doctrinas de hombres, sino que se "promulga enérgicamente la ley de Dios"». Actualmente los luteranos sostienen que la Epístola forma parte correctamente del Nuevo Testamento, citando su autoridad en el "Libro de la Concordia"; sin embargo, sigue siendo parte de la antilegomena luterana.


title: Epístola a los hebreos

text: La Epístola a los hebreos es uno de los veintisiete libros incluidos en el Nuevo Testamento cristiano. Actualmente existe consenso entre los estudiosos bíblicos en cuanto al título que tradicionalmente se le ha venido dando, «Carta de san Pablo a los hebreos», es erróneo, pues, según el punto de vista predominante en la actualidad, no fue escrita por Pablo de Tarso, no es una carta, sino más bien una homilía, y no está dirigida a los "hebreos", sino a comunidades cristianas en las que habría cierto número de conversos procedentes del judaísmo.


title: Epístola a los hebreos

text: Sin embargo aunque se desconozca su autor con certeza la atribución tradicional pauliana no parece ser infundada (2 Pedro 3, 15). Tampoco puede ser datada con precisión, aunque existe consenso en que fue escrita entre los años 60 y 65 del siglo I. Como los otros libros del Nuevo Testamento, está escrita en griego. Su texto es de una gran densidad teológica y su estilo es solemne, casi litúrgico. El autor parece tener un dominio excepcional del Antiguo Testamento, que cita frecuentemente, acudiendo a la versión griega de la "Biblia de los Setenta" ("Biblia Septuaginta").


title: Epístola a los hebreos

text: El autor de la carta es desconocido: a pesar de todas las especulaciones sobre la autoría, ninguna hipótesis ha podido ser confirmada. Tal y como ha llegado hasta nosotros, la carta es anónima: en el texto no figura el nombre de su autor, ya que falta la introducción habitual en este tipo de textos en que se identifica al autor y a los destinatarios. La referencia a Timoteo, destinatario de dos de las epístolas atribuidas Pablo, hacia el final de la carta, hizo pensar que su autor era Pablo de Tarso, o al menos alguien de su círculo de colaboradores:


title: Epístola a los hebreos

text: El autor de estos versículos parece tener una cierta familiaridad y autoridad sobre Timoteo. Además, la expresión "os saludan los de Italia", que aparece a continuación, se ha relacionado con la cautividad de Pablo en Roma. Estas alusiones, sin embargo, se encuentran en los versículos finales, que muy probablemente se añadieron en fecha posterior para probar la apostolicidad del texto y con ello aumentar su prestigio ante las comunidades.


title: Epístola a los hebreos

text: En los primeros siglos del cristianismo la atribución a Pablo fue discutida. Gracias a Eusebio de Cesarea (Hist. Eccl., VI, xiv, n. 2-4; xxv, n. 11-14) se sabe que en las iglesias orientales se aceptó la idea de la autoría paulina, aunque algunos autores, como Clemente de Alejandría y Orígenes, advirtieron las notables diferencias entre el estilo de Pablo y el de este libro. Clemente lo explicaba afirmando que el libro había sido escrito originalmente en hebreo, y posteriormente traducido por Lucas al griego; Orígenes pensaba que procedían de Pablo las ideas teológicas de la carta, pero no su estilo, que consideraba que había sido puesto por escrito por otro autor (tal vez Lucas o Clemente de Roma).


title: Epístola a los hebreos

text: En Occidente, la obra era conocida (hay referencias a ella en la Primera epístola de Clemente), pero en los primeros siglos del cristianismo no fue considerada obra de Pablo. Eusebio menciona que Cayo, un presbítero romano, defendía la opinión de que la epístola no era de Pablo, y refiere que varios romanos contemporáneos de la época en que Eusebio escribió compartían esta idea (Hist. Eccl., VI, xx, n.3). La carta no se encuentra en el Canon de Muratori. Tertuliano ("De pudic.", xx) opinaba que el autor había sido Bernabé, otro colaborador cercano de Pablo. Solo empieza a aceptarse como una carta paulina auténtica a partir del sigloIV, por autores como Hilario de Poitiers, Ambrosio de Milán, Jerónimo de Estridón y Agustín de Hipona.


title: Epístola a los hebreos

text: En la actualidad, hay acuerdo entre los especialistas en cuanto a que su autor no es Pablo de Tarso. Muchas ideas teológicas presentes en la Epístola a los Hebreos no son propias del pensamiento paulino. Por ejemplo, no aparece en las epístolas de Pablo el tema, central en la Epístola a los Hebreos, de Cristo como sumo sacerdote. Tampoco se plantea el problema, importantísimo para Pablo, de si el cumplimiento de la ley mosaica es o no necesaria para la salvación.


title: Epístola a los hebreos

text: Sobre la verdadera identidad del autor de la Epístola a los Hebreos, no existe ninguna certeza. Ni siquiera se puede estar seguro de si era o no judío o de si conocía el hebreo. Maneja desde luego la traducción al griego del Antiguo Testamento, la llamada Biblia de los Setenta, como otros muchos autores del Nuevo Testamento, y no la versión original en hebreo.


title: Epístola a los hebreos

text: Entre otros candidatos a ser considerados autores de la epístola, se ha citado a Lucas, Bernabé, Clemente de Roma y Apolos. La idea de que fue este último fue propuesta por Lutero, y es considerada una hipótesis verosímil por algunos autores actuales. Apolo, judío alejandrino mencionado en los Hechos de los apóstoles () y en la Primera epístola a los corintios (), había sido discípulo de Filón, con cuyo pensamiento tiene afinidades la epístola. También se sabe que en sus prédicas Apolo hacía frecuentes referencias al Antiguo Testamento.


title: Epístola a los hebreos

text: Estrechamente relacionada con el tema de la autoría está la cuestión de la datación de la epístola. No puede darse una fecha precisa, y el tema se discute, aunque hay en general acuerdo en cuanto a que fue compuesta en la segunda mitad del siglo I. Los distintos autores interpretan las evidencias de diferentes formas, con lo cual para algunos su redacción data de los años 60 del siglo I, con lo que sería contemporánea de la predicación de Pablo, mientras que para otros la fecha de composición debe atrasarse hasta 80-90.


title: Epístola a los hebreos

text: Está generalmente aceptado que el autor de la Primera epístola de Clemente, que puede datarse con cierta precisión en el año 96, manejó la Epístola a los Hebreos (por ejemplo, 1 Clem 36, 1-5 alude a ). Siendo así, está claro que la epístola fue redactada antes de esta fecha, que se maneja como "terminus ad quem".


title: Epístola a los hebreos

text: Hay motivos para pensar que fue escrita antes de la destrucción del Templo de Jerusalén, que tuvo lugar en el año 70, aunque esta idea no es aceptada de forma unánime. En la carta no se menciona la destrucción del Templo, y, de haberse producido, al autor podría haberle resultado útil utilizar este hecho en su argumentación (por ejemplo, el autor de la Epístola de Bernabé la utiliza para reforzar su argumento de que el sacrificio levítico ha quedado obsoleto). De hecho, en se dice, utilizando el presente de indicativo, que los sacrificios se celebran anualmente:


title: Epístola a los hebreos

text: Si la destrucción del Templo ya se hubiera producido, parecería extraño que el autor no mencionase este hecho en su argumentación. En otro pasaje (), al comparar la antigua y la nueva alianzas, se afirma que la antigua (es decir, la Ley judía), está "a punto de desaparecer", y no dice que haya desaparecido ya. Existe, sin embargo, una frase que algunos autores han interpretado como una tenue alusión a la destrucción del Templo ():


title: Epístola a los hebreos

text: Hay ejemplos de autores cristianos que, escribiendo después de la destrucción del Templo, utilizaron el presente para describir el culto que se llevaba a cabo en el mismo (por ejemplo, 1 Clem. 41; Diogm. 3). También lo hace así Flavio Josefo en su obra "Antigüedades judías" (Ant. 3.102-50; 3.151-87), e incluso textos judíos mucho más tardíos de la Misná y el Talmud.


title: Epístola a los hebreos

text: En conclusión: no hay unanimidad en cuanto a la fecha. La Enciclopedia Católica considera que la epístola fue redactada entre los años 62 y 67, e incluso precisa como fechas más probables "la segunda mitad del año 64 o los comienzos del 65". Barry Smith, sin precisar tanto, considera que es anterior a la destrucción del Templo. Rubio Morán es partidario de datarla entre 65 y 70. Edgar Goodspeed la data poco antes del año 95. Antonio Piñero, por su parte, la sitúa entre los años 80 y 90.


title: Epístola a los hebreos

text: En apariencia, el escrito tiene forma epistolar. Sin embargo, se ha puesto en duda que realmente se trate de una epístola. Carece del preámbulo habitual en las epístolas del Nuevo Testamento, especialmente en las de Pablo, en el que figuran el remitente, los destinatarios y la fórmula de salutación. Tampoco a lo largo del texto aparecen referencias personales concretas que permitan determinar que se trata de una verdadera epístola. Es cierto, sin embargo, que algunos de los últimos versículos () remiten a la forma epistolar, pero parece tratarse de un añadido posterior.


title: Epístola a los hebreos

text: La crítica actual considera que se trata más bien de una homilía destinada a ser leída en voz alta ante los fieles, dado que en los versículos finales el texto es calificado de "exhortación" (), una expresión que se utilizaba generalmente para designar discursos o sermones.


title: Epístola a los hebreos

text: Que está destinada a ser leída en voz alta se infiere, además, del frecuente uso que se hace en el texto de términos relativos al lenguaje oral, tales como "decir", "hablar", "palabra", "discurso" (), y no, como ocurre en otras epístolas del Nuevo Testamento, del verbo "escribir". Posiblemente, la homilía fue luego escrita y enviada a una o más iglesias, lo que puede explicar las características epistolares de los últimos versículos.


title: Epístola a los hebreos

text: Los estudiosos bíblicos están actualmente de acuerdo en que el título "A los hebreos" no es original, sino una adición hecha en época posterior por alguno de los copistas del texto, que interpretó que los destinatarios de la carta eran hebreos (o sea, judíos conversos al cristianismo) porque uno de sus temas principales es la cuestión de la vigencia del culto judío según el Antiguo Testamento.


title: Epístola a los hebreos

text: Los destinatarios son sin duda cristianos, y lo son además desde hace tiempo (), puesto que han perdido ya a sus primeros dirigentes (). No puede determinarse si son o no cristianos procedentes del judaísmo, aunque sí parece que se trata de comunidades en las que la influencia cultural de los judeocristianos era fuerte (). Son indicios en este sentido el uso de la palabra griega λαος (pueblo), que hace pensar que el autor solo se refiere al pueblo de Israel, ya que nunca usa εθνοι (los gentiles); y el constante uso del Antiguo Testamento y las referencias a la Alianza: el pacto de Dios se da con el pueblo de Israel, incluso el nuevo pacto. No obstante, el Antiguo Testamento era considerado una escritura sagrada por todos los cristianos, incluidos los procedentes del paganismo, por lo que este no resulta un dato concluyente.


title: Epístola a los hebreos

text: Se ha destacado que es poco probable que los destinatarios sean los cristianos de la comunidad de Jerusalén, ya que el autor les dice que han sido generosos aliviando la pobreza de otros (), y la comunidad de Jerusalén era especialmente pobre, según se sabe por las epístolas de Pablo ().


title: Epístola a los hebreos

text: Al parecer el motivo de la carta es motivar a la comunidad ante una cierta pérdida de su fervor inicial que se manifiesta en el descuido () y la no asistencia a las reuniones (). El autor advierte que este relajamiento puede llevar a la apostasía pero que actuando la fe y la esperanza podrán volver al amor inicial (). Es posible que los destinatarios estén viviendo una época de persecuciones (), aunque sus problemas pueden deberse solo a una crisis interna.


title: Epístola a los hebreos

text: Según Antonio Piñero, la obra está estructurada siguiendo un esquema oratorio sencillo en dos partes (a)exposición teológica / b)exhortación moral), que se repite cuatro veces ("a / a'; b / b'; c / c'; d / d´"). El principal interés del autor está en la exhortación moral, pero se preocupa por dar a sus palabras un fundamento teológico que resulte convincente para su auditorio.


title: Epístola a los hebreos

text: La primera exposición teológica (1,1-3,6) se centra en la idea de la superioridad de Jesús sobre los ángeles y sobre Moisés; a ella sigue la primera exhortación (3,7-4,11), contra la incredulidad. Sigue un segundo desarrollo teológico, en el que se presenta a Jesús como sumo sacerdote (4,12-5,10), y la correspondiente exhortación (5,11-6,20), en la cual se insiste en la necesidad de una doctrina elevada sobre Jesús, y se advierte contra el pecado de apostasía. La tercera exposición teológica (7,1-10,18) es la más extensa: la idea principal es que el sumo sacerdocio de Jesús es superior al de la antigua alianza. La admonición que sigue (10,19-10,39) destaca la importancia de la fe, y vuelve a poner en guardia al auditorio sobre la apostasía. En el cuarto desarrollo teológico (11,1-11,40), se presenta a Jesús como el más perfecto ejemplo de fe, prefigurado en varias figuras del Antiguo Testamento- La exhortación correspondiente (12,1-28) invita a seguir el ejemplo de Cristo y a perseverar en la fe al margen de las adversidades. El texto se completa con un apéndice (13,1-25).


title: Epístola a los hebreos

text: Se encuentran en ella muchos referencias al Antiguo Testamento, específicamente a la Biblia de los Setenta, y referencias a casi todas las epístolas de Pablo. El autor da ahora una serie de recomendaciones para vivir de acuerdo con la caridad cristiana: la hospitalidad (13,2), la solidaridad con los prisioneros y los maltratados (13,3), el respeto al matrimonio (13,4), el rechazo de la avaricia (13,5-6), la obediencia a los dirigentes eclesiásticos (13,7-8) y el repudio de "doctrinas diversas y extrañas" (13,9). Retomando ideas anteriores, vuelve a ensalzar a la nueva alianza en comparación con la antigua: los sacrificios que ahora agradan a Dios son "la beneficencia y la comunión de bienes".


title: Epístola a los hebreos

text: La homilía propiamente dicha concluye con estos dos versículos (lo que sigue parece ser un añadido posterior). El autor expresa su deseo de que Dios ("el Dios de la paz que levantó de entre los muertos al gran Pastor de las ovejas en virtud de la sangre de una alianza eterna, a Jesús señor nuestro"), les procure toda clase de bienes para que puedan cumplir su voluntad.


title: Epístola a los hebreos

text: Estos últimos versículos se consideran un añadido posterior. Lucas (el Evangelio de Lucas y los Hechos de los Apóstoles), que con las cartas protopaulinas; los parecidos no son, sin embargo, tan evidentes como para que pueda defenderse con ciertas garantías la atribución a Lucas.