title: Daigo Fukuryū Maru

text: Además del Daigo Fukuryu Maru, se tiene noticias de otros barcos de pesca que estuvieron expuestos a la radiación. Posteriormente, los Estados Unidos extendieron la zona de peligro para sus experimentos.


title: Daigo Fukuryū Maru

text: Los 23 tripulantes sufrieron de síndrome de irradiación (náuseas, dolores de cabeza, quemaduras en la piel expuesta, dolor en los ojos, sangrado de encías y otros síntomas). Regresaron al puerto de Yaizu (Japón) el 14 de marzo. Fueron internados en dos hospitales en Tokio.


title: Daigo Fukuryū Maru

text: Seis meses después, el 23 de septiembre de 1954 falleció uno de ellos, Kuboyama Aikichi (el radiooperador jefe, de 40 años de edad). Antes de morir, declaró: «Rezo para ser la última víctima de una bomba atómica o de hidrógeno».


title: Daigo Fukuryū Maru

text: Los demás pescadores afectados tuvieron que ser internados durante años en clínicas japonesas. Uno de ellos, el pescador Misaki, por medio del reportero Hilmar Pabel que le visitó, envió al mundo el siguiente mensaje: «Igual suerte que la nuestra amenaza a la humanidad entera. Dígalo así a los que tienen la responsabilidad del mando y Dios quiera que le escuchen». [Jungk. R. (1976) "Más brillante que mil soles". Editorial Argos]


title: Daigo Fukuryū Maru

text: La tragedia del Daigo Fukuryu Maru produjo un fuerte movimiento antinuclear en Japón. El gobierno de los Estados Unidos temía que este movimiento se transformara en un movimiento antiestadounidense, de manera que trató de negociar rápidamente con el gobierno japonés, dirigido por el primer ministro Yoshida Shigeru, considerado un político proestadounidense. El gobierno de los Estados Unidos concedió 200.000 dólares a las víctimas. En el acuerdo, el gobierno japonés se comprometió a no tratar de obtener otras indemnizaciones del gobierno de los Estados Unidos.


title: Daigo Fukuryū Maru

text: El "Daigo Fukuryu Maru" se puede visitar en Tokio.


title: Daigo Fukuryū Maru

text: Cinco años después del incidente, el director de cine japonés Shindo Kaneto realizó una película llamada "Daigo Fukuryu Maru", con la participación del actor Uno Jukichi.


title: Daigo Fukuryū Maru

text: Este incidente también ha inspirado otras películas como Godzilla, que cuenta la historia de un monstruo producto de una mutación por radiación.


title: José Jiménez Lozano

text: José Jiménez Lozano (Langa, Ávila, 13 de mayo de 1930-Valladolid, 9 de marzo de 2020) fue un escritor español. Recibió el Premio Cervantes en 2002.


title: José Jiménez Lozano

text: Nacido en Langa, pequeña población de la comarca de La Moraña, al norte de la provincia de Ávila, donde pasó su infancia hasta que se marchó a estudiar. En su obra se ven reflejados los paisajes de amplia llanura castellana, con horizontes inmensos que invitan al pensamiento, la reflexión e incluso la mística que inspiró a Juan de la Cruz y Teresa de Ávila, así como algunos personajes de su recuerdo son usados al modo de cómo Miguel Delibes utiliza personajes en sus novelas ambientadas en la Castilla rural.


title: José Jiménez Lozano

text: Desarrolló su vida profesional en Valladolid y en Alcazarén, su residencia durante más de cincuenta años.


title: José Jiménez Lozano

text: Se licenció en Derecho por la Universidad de Valladolid, en Filosofía y Letras por la de Salamanca y en Periodismo por la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid en 1962.


title: José Jiménez Lozano

text: Fue colaborador en "El Norte de Castilla" de Valladolid desde 1958, redactor de 1962 a 1978, subdirector de 1978 a 1979 y director desde 1992 hasta su jubilación en 1995.


title: José Jiménez Lozano

text: En 1988, José Jiménez Lozano, el sacerdote José Velicia y el arquitecto Pablo Puente desarrollaron en Valladolid la primera edición de la exposición Las Edades del Hombre. También participó en la parte técnica Eloísa García de Wattenberg, entonces directora del Museo Nacional de Escultura. La parte financiera corrió a cargo de la Caja de Salamanca y Soria.


title: José Jiménez Lozano

text: Compaginó la carrera periodística con la literatura: es autor de novelas, ensayos, poesía y diarios. Colaborador habitual de periódicos como "ABC" o "La Razón", fue también patrono del Instituto Cervantes, de la Residencia de Estudiantes y de las fundaciones de la Lengua Española y de la de los Duques de Soria.


title: José Jiménez Lozano

text: Fue galardonado con el Premio Cervantes 2002 —considerado como el Nobel de las letras hispanas—. El escritor consideró el premio «como lo que es, como un regalo, con una gran alegría» y que «es el premio más importante del país y siento que es un reconocimiento oficial, pero lo que me llena de alegría es saber que mi obra ha llegado a unos cuantos, aunque sea un lector».


title: José Jiménez Lozano

text: El papa Francisco le concedió la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice, máxima distinción para un seglar, que recibió el 4 de noviembre de 2017 de manos del entonces cardenal y arzobispo de Valladolid, Ricardo Blázquez.


title: José Jiménez Lozano

text: Falleció en Valladolid el 9 de marzo de 2020 a los ochenta y nueve años.


title: Obituary

text: Obituary es una banda de "death metal" estadounidense, formada en 1984 bajo el nombre Executioner en Tampa, Florida, por los hermanos John y Donald Tardy, cuando tenían 17 y 15 años de edad, respectivamente. Tras descubrir que ya existía en Boston un grupo con esta designación, en 1986 los hermanos decidieron llamar a su proyecto musical Xecutioner. Con este nuevo nombre, quedó establecida su primera formación, compuesta por John Tardy (voz), Trevor Peres (guitarra), Donald Tardy (batería), Daniel Tucker (bajo) y Allen West (guitarra). La agrupación publicó un demo con el cual consiguió un contrato con la discográfica Roadrunner Records y en 1988 cambió su nombre por Obituary para el lanzamiento de su álbum debut "Slowly We Rot". Al año siguiente, Tucker dejó el conjunto y fue reemplazado Frank Watkins. Sus dos siguientes trabajos, fueron bien recibidos entre los aficionados al "death metal" "Cause Of Death" y "The End Complete", además este último y "World Demise" tuvieron una repercusión moderada en las listas de éxitos a pesar de la escasa popularidad del género. En 1997, la banda decidió tomarse un descanso, aunque en 2003 hizo oficial su regreso.


title: Obituary

text: Tras la reunión, el conjunto publicó "Frozen in Time" y rompió su relación laboral con Roadrunner para firmar un contrato con Candlelight Records. Para su siguiente trabajo, "Xecutioners Return", la agrupación se vio obligada a contratar al guitarrista de Deicide Ralph Santolla, debido a que Allen West fue encarcelado por conducir ebrio. Frank Watkins fue el siguiente en abandonar la formación —en este caso para formar parte de Gorgoroth— y fue sustituido por Terry Butler. Su álbum más reciente es "Inked in Blood", publicado en 2014 y que fue su primer disco en posicionarse entre los más vendidos del "Billboard 200".


title: Obituary

text: En 1980, los hermanos John y Donald Tardy se trasladaron con su familia desde Miami a Tampa, Florida. Los dos jóvenes pronto se interesaron por bandas locales de "heavy metal" como Savatage y Nasty Savage, con cuyos miembros entablaron relación. Por aquellos momentos, los dos hermanos no tenían instrumentos propios y solían visitar con frecuencia a un amigo que tenía una batería con la que podían ensayar. En 1984, el dúo comenzó un proyecto musical llamado Executioner, en el cual Donald se encargaba de la batería y John del resto de instrumentos, en función de lo que pudiera encontrar. Algún tiempo después, reclutaron para la banda a Trevor Peres, compañero de clase de Donald, como guitarrista.


title: Obituary

text: Ese mismo año 1984, Executioner grabó su primera maqueta, "Metal Up Your Ass", que fue financiada por su padres. En aquellos momentos su sonido estaba orientado hacia el "thrash metal", inspirado por el de Metallica y Slayer. Sin embargo, su estilo musical cambiaría después de que Peres escuchara el álbum "Morbid Tales" de Celtic Frost. Esto le llevó a componer temas más extremos y a pedirle a John que utilizara voces más duras.


title: Obituary

text: La banda contó con dos guitarristas rítmicos —Jerry Tidwell y posteriormente Mark Vito— durante un periodo de dos años, pero sería en 1986 cuando quedó completada su primera formación tras la llegada del bajista Jerome Grable y el guitarrista Allen West.


title: Obituary

text: En 1986, la banda se vio obligada a cambiar su nombre por Xecutioner, debido a que en Boston ya existía un conjunto llamado Executioner. Tras la modificación, la agrupación publicó una nueva maqueta que llamó la atención del editor de la revista "Violent Noise" Borivoj Krgin y que la reeditó como parte del recopilatorio "Raging Death", junto a las "demos" de otras bandas. El interés por Xecutioner aumentó gracias a este lanzamiento y Krgin se comprometió a conseguirle un contrato diacográfico y en caso de que no lo lograra los ficharía para su propia compañía. El grupo grabó una maqueta, esta vez junto al productor Scott Burns y que Krgin mostró a la discográfica Roadrunner Records, con la cual la banda firmó un contrato. Poco después, el bajista Jerome Grable abandonó la formación por diferencias musicales y fue reemplazado por un amigo de Peres, Daniel Tucker.


title: Obituary

text: En 1988, el conjunto volvió a cambiar su nombre por Obituary; esta vez era un grupo de Massachusetts el que se llamaba Xecutioner. Posteriormente, Obituary se trasladó a los estudios Morrisound con el productor Rick Miller para trabajar en su álbum debut; sin embargo, este último tuvo que abandonar el proyecto por problemas familiares y la banda tuvo que recurrir de nuevo a Scott Burns. La agrupación grabó ocho temas, pero a petición de Roadrunner, que quería un álbum más largo; tuvo que regresar al estudio para producir cuatro canciones más. El disco salió a la venta en enero de 1989 con el título "Slowly We Rot". El conjunto no realizó ninguna gira para promocionar este trabajo debido a que sus miembros todavía se encontraban en el instituto; según Donald Tardy: «Éramos demasiado jóvenes, yo ni siquiera tenía coche». Mientras tanto, Daniel Tucker empezó a experimentar amnesia, lo que le llevó a abandonar Obituary y a ser reemplazado por el bajista de Hell Witch Frank Watkins, quien conoció a la agrupación durante un concierto en Tampa.


title: Obituary

text: En otoño de 1990, la banda regresó a los estudios Morrisound con un presupuesto de 15 000 USD y nuevos instrumentos para grabar un nuevo trabajo. Mientras tanto, el guitarrista Allen West abandonó la formación debido al nacimiento de su primer hijo y la necesidad de buscar un empleo para mantenerlo; lo que llevó a que Scott Burns tuviera que buscar un sustituto temporal dentro de la escena del "death metal". El elegido para reemplazar a West fue James Murphy, integrante de Death. Durante la grabación del disco, el grupo ensayó el tema de Celtic Frost «Circle of the Tyrants» y que finalmente fue incluido junto a siete nuevas pistas y la canción «Find the Arise», incluida originalmente en una maqueta de Xecutioner. El álbum, titulado "Cause of Death", salió a la venta en septiembre de 1990 y la agrupación lo promocionó con una gira estadounidense como telonera de Sacred Reich y una europea junto a Morgoth. Tras regresar a Tampa, el conjunto se tomó un breve descanso antes de realizar una nueva serie de conciertos por los Estados Unidos con Sepultura. Durante la gira, Murphy empezó a descontentarse con la banda y finalmente, a comienzos de 1991, West regresó para sustituirle.


title: Obituary

text: Tras terminar la gira, Obituary regresó a los estudios Morrisound para grabar un nuevo álbum. "The End Complete", su tercer trabajo de estudio, salió a la venta en abril de 1992 y se convirtió en su mayor éxito comercial tras vender más de 100 000 copias en los Estados Unidos hacia 2003; además se posicionó entre los sesenta álbumes más vendidos en el Reino Unido y Alemania. Posteriormente la banda se embarcó en una nueva gira europea como cabeza de cartel junto a Napalm Death y más tarde en una por los Estados Unidos con Cannibal Corpse.


title: Obituary

text: Al año siguiente, el grupo regresó nuevamente al estudio de grabación para trabajar en el disco "World Demise", en el cual optaron por ralentizar su sonido en comparación con el de otros grupos de "death metal". El lanzamiento del álbum se vio retrasado unos meses debido a que el proceso de producción se alargó más de lo esperado. "World Demise" fue publicado en septiembre de 1994 —dos meses después del sencillo «Don't Care»— y alcanzó la posición 65 del "UK Albums Chart". Para promocionar el álbum, el conjunto realizó una gira norteamericana junto a Napalm Death y Machine Head y una gira europea con Asphyx y Eyehategod.


title: Obituary

text: Para 1996, Obituary tenía material suficiente para grabar un nuevo trabajo. Esta vez la agrupación optó por los estudios Criteria Recording de Miami y por el productor Jaime Locke en vez de Scott Burns. Entre los temas grabados, destacó la canción «Bullitary», cantada por unos amigos raperos de Watkins. El disco fue publicado en abril de 1997 con el título "Back from the Dead", aunque no cosechó el éxito comercial de sus dos antecesores, algo que los miembros del conjunto atribuyeron a la escasa promoción realizada por Roadrunner Records. El descontento con su discográfica y el excesivo número de conciertos realizados, provocaron la salida de John Tardy de la banda y finalmente la separación de esta en 1997. Tras la disolución, los integrantes de Obituary se centraron en otros proyectos: Donald Tardy se unió a la banda de Andrew W.K., Trevor Peres fundó el conjunto musical Catastrophic, Frank Watkins encontró trabajo en un banco, John Tardy empezó a trabajar en una tienda de informática y Allen West se centró en el grupo Six Feet Under. Por su parte, Roadrunner Records aprovechó para publicar el álbum en directo "Dead" (1998) y el recopilatorio "Anthology" (2001), que incluyó una versión del tema de Venom «Buried Alive».


title: Obituary

text: En julio de 2002, John Tardy y Frank Watkins se unieron a la banda de Andrew W.K. —en la cual Donald Tardy era el batería— para interpretar varios temas de Obituary en el festival Ozzfest. Posteriormente, los hermanos Tardy y Watkins recuperaron el contacto con Peres y West, y tras realizar un par de actuaciones anunciaron la reunión de Obituary y la grabación de un nuevo trabajo de estudio en 2004. Por aquellos momentos, Scott Burns había dejado su trabajo como productor, de modo que el grupo tuvo que contratar a Mark Prator, aunque poco después; Burns cambió de opinión y participó como coproductor. El disco, titulado "Frozen in Time", salió a la venta en julio de 2005 y llegó a vender más de 2 500 copias en la primera semana de su lanzamiento sólo en los Estados Unidos. El 30 de agosto, West anunció su salida por diferencias con sus compañeros, sin embargo, al día siguiente regresó al grupo justo a tiempo para realizar una gira estadounidense con Napalm Death. Al año siguiente, el conjunto actuó por Europa y grabó un concierto en Varsovia para su lanzamiento en DVD bajo el título "Frozen Alive".


title: Obituary

text: Tras una serie de desacuerdos, Obituary y el sello Roadrunner rompieron su contrato; según la banda, esto se produjo al escaso interés mostrado por la discográfica. En mayo de 2007 Allen West fue encarcelado tras ser detenido por conducir ebrio por quinta vez, por lo que el grupo se vio obligado a contratar a Ralph Santolla, guitarrista de Deicide. Tras firmar un acuerdo con el sello Candlelight Records, Obituary grabó el disco "Xecutioner's Return", que por primera vez no incluyó la participación del productor Scott Burns y que salió a la venta en agosto. A comienzos de 2008, Roadrunner Records aprovechó para publicar un álbum recopilatorio con los mejores temas de Obituary sin el permiso previo de sus integrantes, que por esos momentos se encontraban en Europa de gira junto a Holy Moses. Ese mismo año, la banda regresó al estudio para la grabación del EP "Left to Die", que incluyó una versión del tema «Dethroned Emperor» de Celtic Frost y una nueva versión de «Slowly We Rot» .


title: Obituary

text: A comienzos de 2009 el grupo ya había grabado varias canciones para el álbum "Darkest Day", que sería publicado en junio de ese mismo año precedido por el sencillo «Blood to Give».


title: Obituary

text: Obituary fue sólo una de las muchas bandas de "death metal" originadas en Florida a finales de la década de 1980. Su álbum debut, "Slowly We Rot", destacó por sus brutales "riffs" de guitarra, sus caóticos solos y sus trituradores golpes de batería. A diferencia de otros grupos de su género que principalmente basaban sus canciones en la velocidad del "thrash", Obituary también incorporaba pasajes lentos en su sonido, que casi le daba una apariencia propia del "doom metal". Sin embargo, lo que realmente distinguía a la banda de las otras era la voz gutural de John Tardy, que el crítico de "Allmusic" Jason Birchmeier calificó como «si sintiera dolor, como si un cuchillo se le hubiera clavado en el estómago». En su segundo trabajo, "Cause Of Death", el conjunto realizó algunos cambios, principalmente por la llegada del guitarrista de Death James Murphy haciendo que el sonido del disco sonara como «un híbrido entre Obituary y Death». Sin embargo, en una entrevista el batería Donald Tardy señaló que el álbum había sido compuesto junto al guitarrista Allen West antes de que éste se tomara una baja por paternidad y que la labor de Murphy había sido la de incorporar solos de guitarra.


title: Obituary

text: De acuerdo a Nielsen SoundScan, Obituary es la quinta banda más importante en el death metal, entre el periodo de 1991 y 2003. Los álbumes de la banda han vendido unas 368.184 copias, y su trabajo más popular es "The End Complete", lanzado en el año 1992 y que ha vendido alrededor de 103.378 copias en los Estados Unidos.


title: Orchis

text: Orchis es un género con unas veinte especies y numerosas notoespecies de orquídeas pertenecientes a la subfamilia Orchidoideae. Se distribuyen desde Europa hasta China. Son de hábito terrestre y presentan tubérculos.


title: Orchis

text: Estas orquídeas reciben su nombre del griego όρχις "orchis", que significa testículo, por la apariencia de los tubérculos subterráneos en algunas especies terrestres. La palabra 'orchis' la usó por primera vez Teofrasto (371/372 - 287/286 a. C.), en su libro "De historia plantarum" (La historia natural de las plantas ). Fue discípulo de Aristóteles y está considerado como el padre de la Botánica y de la Ecología.


title: Orchis

text: Se desarrolla en prados y terrenos a la luz solar directa o a media sombra.


title: Orchis

text: Son plantas perennes y herbáceas. Presentan de dos a cuatro tubérculos, globosos a elipsoideos. Los tallos son erectos, simples, cilíndricos, lisos, verdes y glabros. Las hojas son numerosas, las hay tanto caulinares como basales, de forma lanceolada a elíptica, alternas, y de margen entero, plegadas, a veces con manchas. La inflorescencia es una espiga terminal, multiflora, densa, con el eje recto, cilíndrica, erecta, con brácteas no envainadoras, generalmente membranáceas, coloreadas. Las flores son resupinadas, suberectas, sésiles. Los sépalos laterales son patentes, el central y los pétalos laterales conniventes en gálea, o todos conniventes en gálea, subiguales, libres o soldados en la base. Los pétalos laterales son semejantes a los sépalos; el labelo se halla ensanchado en la parte distal, es indiviso o con tres lóbulos distales, el central entero o con lobulillos, de longitud variable, los laterales de margen no ondulado, sin callosidades laterales ni crestas longitudinales. El espolón es largo, a veces con néctar. Los estigmas son más o menos redondeados. El rostelo con tres lóbulos, la antera es terminal y fija a la columna. Los polinios son dos, con caudículas. Los retináculos también son dos, protegidos por una bursícula bilobada. El polen se dispone en tétrades. El fruto es una cápsula, erecta, oblonga. Las semillas son planas, reticuladas, con las mallas alargadas solo en la zona media.


title: Orchis

text: La harina de sus tubérculos llamada salep es muy nutritiva y demulcente. Se usa en dietas especiales de convalecientes y niños. Es muy rica en mucílago y forma una demulcente y suave gelatina que se usa para el canal gastrointestinal irritado. Una parte de harina con cincuenta partes de agua son suficientes para formar la gelatina. El tubérculo para preparar la harina debe ser recolectado cuando la planta está recién seca después de la floración y cuando ha soltado las semillas.


title: Pomo

text: El término pomo o Pomo hace referencia a varios artículos en Wikipedia:


title: Ponca

text: Los poncas son grupo nativo norteamericano compuesto en la actualidad por unos 3200 individuos, muchos de los cuales viven en el área federal en fideicomiso de la tribu ponca (Ponca tribe federal trust area), en los condados de Kay y Noble, Oklahoma (EE. UU.). Algunos también viven en Nebraska.


title: Ponca

text: Son habitantes de casas de tierra y cultivan maíz y calabaza. La mayoría de la tribu fue trasladada al Territorio Indio de Oklahoma durante la década de 1870, permaneciendo el resto en la reserva Omaha en Nebraska. A fines del siglo XIX se creó en esta última una sección separada para los poncas, y muchos de ellos optaron por trasladarse allí desde Oklahoma.


title: Indios pueblo

text: La cultura Pueblo son un grupo nativo americano de unos 40 000 individuos que habita sobre todo en el estado de Nuevo México, en el suroeste de Estados Unidos. El término “pueblo” o "anasazi" se refiere tanto a la agrupación como a su modelo de vivienda: un complejo de habitaciones de varios niveles hecho de barro y piedra, con un techo de vigas cubierto con barro.


title: Indios pueblo

text: Los grupos pueblo incluyen a los hopi, los zuñi, y otros grupos más reducidos. Son los modernos descendientes de los anasazi, una antigua civilización que floreció entre los siglos XIII y XVI. La aldea pueblo más antigua es Acoma, que tiene una historia ininterrumpida de unos 1000 años y más de 2000 de antigüedad. Eran agricultores eficientes, que desarrollaron un sistema de irrigación. Los poblados pueblo se construían sobre una plataforma alta con propósitos defensivos.


title: Indios pueblo

text: En la actualidad los Pueblo viven en una combinación de viviendas antiguas y modernas y ganan su sustento con la agricultura y la cerámica, por la cual son famosos en el mundo. Las fricciones continúan existiendo hoy en día entre los Pueblo y los navajo, a quienes consideran los últimos invasores de su territorio.


title: Indios pueblo

text: Étnicamente y lingüísticamente son heterogéneos, ya que por ejemplo sus lenguas parecen pertenecer a al menos cuatro familias lingüísticas diferentes, siendo varias lenguas habladas por subgrupos de los pueblo lenguas aisladas sin parentescos conocidos.


title: Indios pueblo

text: Los grupos pueblo incluyen a los hopi (familia utoazteca), los zuñi (lengua aislada), y otros grupos más reducidos como los keres y los jemez (acoma) de la familia keresana; y los tañoanos (Taos) (f. kiowa-tañoana).


title: Indios pueblo

text: Se considera que los actuales Pueblo son los modernos descendientes de los anasazi, una antigua civilización que floreció entre los siglos XIII y XVI (aunque no es fácil asegurar la continuidad poblacional o el vínculo demográfico). La sedentarización progresiva de los cazadores-recolectores asociada al desarrollo de la agricultura, produce la emergencia de una nueva cultura llamada de los Pueblos, en referencia a las poblaciones construidas con ladrillos. El inicio de esta cultura (periodo Pueblo I, del 700 al 900) se caracteriza por pequeñas casas solitarias y el cultivo del algodón. El periodo Pueblo II (del 900 al 1100) marca el apogeo cultural, confirmado por un enriquecimiento de los adornos. El periodo Pueblo III (del 1110 al 1300) marca el deterioro de la cultura y su repliegue a Mesa Verde con unos poblados rudimentarios. Se cree que el repliegue a Mesa Verde se debe a una conquista por parte de Aztecas o Toltecas. A partir del año 1300, los indígenas emigran al valle del Río Bravo y sus alrededores. La aldea pueblo más antigua es Acoma, que tiene una historia ininterrumpida de unos 1000 años. Eran agricultores eficientes, que desarrollaron un sistema de irrigación y comerciaron con las culturas de Mesoamérica como los Aztecas. Se destacaron en arquitectura, construyendo edificios de hasta 5 pisos y fortalezas militares. Los poblados pueblo se construían sobre una plataforma alta con propósitos defensivos.


title: Indios pueblo

text: Etnias rivales habrían sido los hohokam que llegaron al área en el siglos XII, y habrían formado un estado o conjunto de cacicazgos estables y construyeron complejos como el conjunto monumental de Casa Grande. Otra etnia rival, Los mogollón formaron una cultura que floreció entre los siglos IX y XV. Ya en el siglo XVI los españoles comandados por Francisco Vázquez de Coronado, penetraron en la región en 1540 desatando la Guerra del Tiguex, donde los indios Pueblo fueron liderados por el cacique Xauían. La guerra terminó en 1542 con la retirada europea. Los españoles vuelven en 1598 de la mano de Juan de Oñate que conquista a los Pueblo y funda el primer bastión colonial permanente. Entre finales de 1598 y 1599 sucede una insurrección indígena que es castigada con mucha severidad por Oñate, lo que desalienta la lucha por la independencia. Sin embargo la condena de 47 curanderos Pueblo por parte de los españoles en 1675 produce malestar en los indígenas. Uno de los líderes religiosos liberados, Popé, comienza a organizar una insurrección Pueblo para desterrar a los españoles y volver a la religión tradicional, por lo que en 1680 los Pueblo llevaron a cabo una gran revuelta que logró expulsar a los colonizadores durante 12 años.


title: Indios pueblo

text: En 1681 Antonio de Otermin se dirige al Tiguex para iniciar la reconquista de los indios Pueblo, pero tras una serie de batallas, decide volver a México en 1682. En 1692 Diego de Vargas entra al Tiguex con una tropa de soldados. Pone en sitio al pueblo de Santa Fe y pide a los indios que se rindan. Les prometió clemencia a todos los que se sometieran a la autoridad del rey y que volvieran a la fe cristiana. Luego de un tiempo los indios Pueblo se rinden reincorporándose el Tiguex al Imperio Español. En 1693 Diego de Vargas viaja a México para llevar a otro grupo de colonos, los indios pueblo rompieron el acuerdo y volvieron a ocupar la ciudad de Santa Fe. Vargas y sus tropas asaltaron la ciudad, matando a muchos de los rebeldes en batalla. Otra sublevación aconteció en 1696, en la que murieron cinco misioneros y otros 21 españoles. La guerra continuó varios años, pero al final la sublevación se ahogó y la colonia se fortaleció.


title: Indios pueblo

text: En 1824 España pierde el Tiguex y el territorio pasa a formar parte de México, que a su vez lo pierde en 1848 a manos de Estados Unidos. Con la llegada paulatina de los inmigrantes estadounidenses, empieza la pérdida masiva de tierras por parte de los indios Pueblo en el sistema legal estadounidense. Durante las controversiales deliberaciones de la "U.S. Court of Private Land Claims" entre 1891 y 1904, casi treinta y tres millones de acres fueron perdidos en favor de los abogados del "Ring de Santa Fe" y un Gobierno Federal que todavía actuaba bajo la influencia poderosa del mito del Destino Manifiesto. Muchos indios Pueblo quedaron en la indigencia por perder sus tierras comunales.


title: Indios pueblo

text: En la actualidad los indios pueblo viven en una combinación de viviendas antiguas y modernas y ganan su sustento con la agricultura y la cerámica, por la cual son famosos en el mundo.


title: Martika

text: Marta Marrero, más conocida como Martika (Los Ángeles, 18 de mayo de 1969) es una cantante y actriz estadounidense.


title: Martika

text: Martika es hija de un matrimonio de cubanos (Oriundos, a su vez, de Canarias), que emigraron de la isla a Estados Unidos en 1959. Desde muy pequeña se sintió atraída por la música. Ya a los cuatro años, comenzó a tomar clases de canto y danza. Con 13 años debutó como bailarina en el film “Annie” (1982), dirigido por John Huston. Antes había intervenido en numerosos programas de televisión, entre ellos “Kids Incorporated”(Versión infantil de “Fama” y versión estadounidense de "Chiquilladas").


title: Martika

text: Sin embargo, fue un artista británico de personalidad extrovertida y ambigua, con un gran talento musical el que la hizo descubrir su verdadera vocación. "No estaba segura de lo que quería ser, entonces vi a Boy George y me dije: Eso voy a ser, una estrella del pop"- declaró Martika. Con un poco de suerte, la CBS decidió ficharla con el objetivo de convertirla en una estrella al estilo de Madonna. Martika iba a ser el relevo de otras cantantes para adolescentes como Debbie Gibson y Tiffany.


title: Martika

text: Para su debut en 1988 escogieron el tema “More than you know”, que seguía los patrones de ese tipo de música: Alegre y pegadiza. Funcionó bien comercialmente y se situó en el número 20 de las listas de popularidad. La segunda canción, “Toy Soldiers” (Una estupenda y sombría balada acerca del consumo y abuso de las drogas) fue un verdadero éxito: En el verano de 1989 encabezó durante dos semanas la lista Billboard de Estados Unidos y debido a su impactante éxito, fue grabada en español y japonés. El terreno estaba preparado para el lanzamiento de su primer disco, “Martika” (1989), que vendió más de tres millones de copias en todo el mundo.


title: Martika

text: Tras ese buen despegue como cantante, volvió a intentarlo de nuevo con la interpretación en la serie de televisión “Wiseguy, el astuto” (1990), junto a Steven Bauer. Allí interpretaba a Dhalia Mendez, una cantante de jazz que es brutalmente asesinada (participó en 4 capítulos).


title: Martika

text: En su segundo disco, disfrutó de la inmensa suerte de convertirse en una de las llamadas "Protegidas de Prince". El talentoso músico le compuso una de las canciones, “Martika's Kitchen” y firmó junto a ella otras tres: "Spirit", “Love… Thy Will Be Done” y “Don't Say U Love Me”. Sin embargo, comercialmente, “Martika's Kitchen” (1991) fue un fracaso al vender poco más de un millón de copias en todo el mundo, aunque algunos de los temas sonaron mucho en las emisoras de radio. En ese mismo año participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar , certamen realizado en Chile.


title: Martika

text: Asimismo y al igual que el disco anterior, se vendió mejor en el extranjero. Después de eso, su nombre se fue desvaneciendo hasta caer en el olvido.


title: Martika

text: Durante estos años, Martika ha escrito canciones para algunas películas y ha colaborado con solistas y grupos como: Luis Miguel, María Conchita Alonso, Los Amigos Invisibles, The Conga Club y C&C Music Factory. Durante la explosión latina que se inició con el éxito de Ricky Martin, trató de reencauzar su carrera, pero ninguna de las compañías discográficas se animó a apostar por ella.


title: Martika

text: En el año 2003, unió fuerzas con su esposo, Michael Mozart, y formó la banda “Oppera”. Editaron su primer disco, “Violince”, en 2004, en la línea del pop gótico, siendo un rotundo fracaso comercial. En el mismo 2004, el rapero Eminem utiliza un sample de su canción "Toy Soldiers" para el tema "Like Toy Soldiers".


title: Martika

text: En el año 2009 ,cambió su nombre a Vida Edit, el cual utiliza en los créditos de su serie independiente llamada J8ded. La misma relata dos historias paralelas que están entrelazadas por el hecho de que David y Clarke son gemelos. Lolly y David (Vida "Martika" Edit y Michael Daemon) son los integrantes de J8DED un dúo famoso en el Reino Unido.


title: Martika

text: En octubre de 2011 Martika dejó de usar el nombre artístico de Vida Edit y puso en marcha una nueva web. Comenzó a subir blogs de vídeo , prometiendo un próximo álbum. En noviembre de 2011, anunció que sería lanzado a principios de 2012 y consistiría principalmente en música house y dance , titulado "The Mirror Ball". Luego , anunció el primer sencillo, "Flow With the Go". El lanzamiento se retrasó por razones personales. El 1 de octubre de 2012, su gira por Australia fue cancelada. En 2014 se presentó en Chile junto a Rick Astley y Debbie Gibson.Dentro de sus sencillos y temas más populares , podemos destacar :


title: Griegos pónticos

text: Los griegos pónticos (en griego "Πόντιοι" o "Έλληνες του Πόντου" y en turco "Pontus Rumları") son un grupo étnico griego originario del Ponto, una región costera del mar Negro, pero ahora instalado principalmente en Grecia y en Norteamérica. Su lengua tradicional es el griego póntico, una forma de la koiné griega que, dado lo remoto del Ponto, ha evolucionado de forma distinta al  griego actual.


title: Griegos pónticos

text: La comunidad póntica, establecida desde tiempos muy antiguos en las orillas del Mar Negro, ha disminuido rápidamente en los años recientes debido a la asimilación y aculturación con la cultura de las naciones en que habitan, sobre todo después del genocidio griego póntico.


title: Griegos pónticos

text: Hoy día, debido al alto número de matrimonios mixtos, el número exacto de griegos pónticos se desconoce. Después de 1988 los griegos pónticos de la Unión Soviética comenzaron a emigrar a Grecia, asentándose alrededor de Atenas y Tesalónica. La gran mayoría de los griegos los denomina "rusos pónticos" ("Ρωσσοπόντιοι"). El director Constantinos Giannaris muestra, en su película "Desde lo alto de la ciudad" ("Από την άκρη της πόλης"), con diálogos en griego, póntico y ruso, la vida de un joven "ruso póntico" de Kazajistán en el mundo de la prostitución de Atenas. Las mayores comunidades de griegos pónticos (o descendientes de los mismos) alrededor del mundo son (de acuerdo con "Pontian Diaspora 2000") las que siguen:


title: Tricicle

text: Tricicle es una compañía española de teatro cómico basada en el lenguaje gestual. Está formada por sus tres actores y fundadores: Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. Fundada en Barcelona, en el año 1979, lleva más de 30 años ofreciendo su particular humor en teatros de todo el mundo. Su universal sentido del humor y la ausencia de texto hablado en sus obras les facilita la exportación de estas a todo tipo de países, donde gozan de un notable reconocimiento. Está actualmente considerada por los críticos como una de las mejores compañías de mimo cómico del mundo.


title: Tricicle

text: Tricicle nace el día 1 de noviembre de 1979 en Barcelona, ciudad natal de sus tres integrantes. Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir eran alumnos del Instituto del Teatro de Barcelona, en las secciones de Pantomima y Arte dramático, y se unen para empezar a representar pequeños "sketches", utilizando solo la mímica, en las calles de Barcelona. Pronto tuvieron la oportunidad de actuar en diversas salas alternativas de la ciudad condal, donde durante tres años empiezan a ser conocidos por su particular propuesta escénica.


title: Tricicle

text: Joan Gràcia nació en el Poble Sec de Barcelona en 1957, y es actor, director, guionista y productor. Paralelamente a Tricicle ha producido alguna zarzuela, espectáculos para la compañía clónica de Tricicle , Clownic y algunos guiones para cortos y ha diseñado vestuario para operas (1993. Diseño de vestuario de El barbero de Sevilla de Rossini. Ópera adaptada para niños). Ha colaborado en numerosas obras de teatro (dirección, adaptaciones, producción…) y ha trabajado en televisión para Canal + y Barcelona Televisió (BTV). En cine, protagonizó el cortometraje “Quien mal anda, mal acaba” de Carles Sans, además de producir y codirigir “Mendigos sin fronteras”. Como guionista cuenta con dos largometrajes; “Si te llamases Aretha” y “La chacha de Bond” y un corto ¨El euro se acerca¨ .


title: Tricicle

text: Carles Sans nació en Badalona en 1955, y es actor, guionista, director y humorista español. Desde 2002 escribe quincenalmente en el diario El Mundo de Catalunya. Como director teatral ha dirigido y adaptado la película de Fernando León de Aranoa "Familia" y la ópera "El Barbero de Sevilla" (para público infantil) producida por el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. En 2008, junto con sus compañeros de Tricicle, ha puesto en escena el musical "Spamalot" de Monty Python y más recientemente, ¨Forever Young¨, una comedia musical sobre el paso del tiempo. Además ha escrito y dirigido los cortometrajes : ¨Quien mal anda mal acaba¨, y ¨A la mañana siguiente¨, entre otros, nominados dos de ellos a los premios Goya.


title: Tricicle

text: Paco Mir, nacido en Barcelona el 15 de noviembre de 1957, es un humorista, actor, director, guionista, diseñador y productor español. Dentro del mundo del teatro ha adaptado y dirigido obras como “Políticamente incorrecto¨, o “La cena de los idiotas”, de Francis Veber, y ha escrito dos obras: “No es tan fácil” y “¿Conoces a Prosineckty?” Ha colaborado en numerosas películas, dirigiendo en 2003 ¨Lo mejor que le puede pasar a un cruasán¨. Su labor como guionista abarca desde cine hasta historieta -medio para el que también dibujó publicando en revistas como el TBO y El Jueves-, pasando por la televisión y la publicidad. En 2008 adaptó el musical ¨Spamalot¨ de los Monty Python, introduciendo más humor, versión que obtuvo una gran reputación. Dos años después, adaptó ¨Noises Off¨ al catalán.


title: Tricicle

text: En 1982 tienen la primera propuesta profesional: estrenan en el Teatro Villarroel de Barcelona Manicomic, una recopilación de los mejores gags creados a lo largo de sus tres años de vida. El espectáculo se convierte en la gran revelación de las salas barcelonesas, cosechando una gran acogida de público y crítica. Ese mismo año reciben el primer reconocimiento profesional de su carrera: un premio en el Festival de Teatro de Sitges.


title: Tricicle

text: En 1983 se fija en ellos "Chicho" Ibáñez Serrador, que les da la oportunidad de hacer un gag en el programa de televisión más visto de España en aquella época: el "Un, dos, tres... responda otra vez". Hacen una hilarante interpretación de la canción de Julio Iglesias "Soy un truhan, soy un señor", que causa impacto en toda España. Esa actuación les lanza a la fama, y les abre las puertas de la Sala Cadarso de Madrid, y la oportunidad de poder producir un nuevo espectáculo.


title: Tricicle

text: En 1984 estrenan "Exit". Este es su primer espectáculo monotemático. La acción se desarrolla en el hall de un aeropuerto y en el interior de un avión; dos únicos ambientes por los que se mueven incesantemente más de treinta personajes (pilotos, turistas, azafatas, ejecutivos, pensionistas...) interpretados por solo tres actores. Superando las previsiones más escépticas, crean un espectáculo sobre el comportamiento humano en un aeropuerto y despegan hacia esa selectiva galaxia teatral reservada exclusivamente para el teatro de gesto. El espectáculo no solo hará gira por las principales ciudades españolas, sino que saldrán por primera vez de España, invitados a representar la obra en diversos países. Se estrenó el 13 de marzo de 1984 en la Sala Villarroel de Barcelona.


title: Tricicle

text: En 1986 es un año especialmente fructífero para Tricicle. Estrenan su tercera obra, Slastic: una sucesión de cómicas situaciones sobre el mundo del deporte. Tuvo un notable éxito con el que abarrotaron teatros de España, Europa y América durante años. Hoy en día todavía se considera a Slastic la mejor creación de Tricicle. La propia compañía escogería esta obra, en noviembre de 2004 para celebrar su 25 aniversario.


title: Tricicle

text: El éxito de Slastic les abrió otras posibilidades profesionales. En el mismo 1986, Tricicle se unió a otras dos compañías catalanas, Dagoll Dagom y Anexa, para fundar la productora 3xtr3s (tres por tres). La nueva empresa, además de producir espectáculos de las tres compañías y de otros grupos, se adjudicó la gestión del Teatre Victòria, de Barcelona. La primera obra que produjo 3xtr3s en el Teatre Victòria fue "La botiga dels horrors" ("La tienda de los horrores"), de Howard Ashman.


title: Tricicle

text: En 1987 estrenaron "Tres estrelles", su primera serie de televisión.


title: Tricicle

text: En 1992 estrenaron su cuarto espectáculo, Terrrífic, un espectáculo en el cual la compañía propone un divertido recorrido por una casa del terror. En el podremos ver distintos gags protagonizados por seres terroríficos y estancias encantadas.


title: Tricicle

text: Estrenan también su segunda serie de televisión, "Fiestas populares", y empezaron a preparar el primer cortometraje que los introduciría en el mundo del cine. Pero de 1992, sobre todo, se les recuerda por el número que, el 9 de agosto de 1992, interpretaron en el Estadi Olímpic de Montjuïc, en el marco de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de su ciudad natal, Barcelona. Fue un número sencillo que incluía una simpática reverencia a los mandatarios políticos más importantes del mundo que ocupaban el palco del estadio, pero tuvo un impacto mediático muy importante. Era el primer gag cómico que se hacía en una ceremonia de clausura de unos Juegos Olímpicos y fue presenciado en directo por millones de telespectadores de todo el planeta.


title: Tricicle

text: La incansable actividad del grupo y las constantes solicitudes que les llegaban de todo el mundo los desbordó hasta el punto que, para poderse concentrar en nuevas tareas creativas, concibieron unos clones de sí mismos: Clownic. Crearon una segunda compañía, que ellos mismos dirigirían, y que se encargaría de hacer representaciones de sus obras en países de todo el mundo mientras ellos podían centrarse en otras cosas.


title: Tricicle

text: En 1996 crean su quinto espectáculo, Entretres," en el que vuelven a su propia esencia representando distintos sketchs que son independientes unos de otros. Los autores afirman que tras varios años representando espectáculos con gags monotematicos, este incluye todos sketchs quedes les ocurrieron pero que en ese momento no tenían cabida en ninguna de sus representaciones. Entretes" se representarían durante tres años en diversas ciudades del mundo.


title: Tricicle

text: En 1999 estrenaron Tricicle 20, una antología de los mejores gags de sus diferentes espectáculos, con el que conmemoraron su vigésimo aniversario. En él era el propio publicó el que podía elegir que gags quería ver cada noche en el escenario, a través de una selección de más de 40 que habían propuesto dichos autores.


title: Tricicle

text: En 2002 estrenaron su espectáculo Sit: una colección de cómicas situaciones en torno a un objeto tan común y universal como es una silla. Tricicle ya había utilizado a este objeto como protagonista de numerosos sketchs de sus anteriores espectáculos como Slastic, Exit o Entretrés. A la vez pretende ser un trabajo teatral donde la estética y la funcionalidad de la silla la convierten en un actor más. Tricicle crea un espectáculo en el que el humor es tratado desde el juego escenográfico y estético, incorporándolo a su habitual trabajo teatral de situaciones cotidianas, donde el público se ve reflejado una y otra vez. En invierno de 2004 la representaron durante tres meses en París, ciudad donde tienen una notable consideración.


title: Tricicle

text: El 3 de noviembre de 2004 celebraron su 25.º aniversario con un histórico espectáculo que reunió a más de 15 000 espectadores en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El acto (coproducido con el "Diario Sport", que también celebraba su vigesimoquinto aniversario) se denominó "25+25". Consistió en una especial recreación de su obra de mayor éxito, "Slastic". En la representación participaron algunos de los mejores deportistas de España de los últimos 25 años (Ángel Nieto, Miguel Induráin, Àlex Corretja, Sergi Bruguera, Ronaldinho, Hristo Stoichkov...), que se prestaron a representar cada uno de los "gags" de la obra. También participaron en el acto humoristas como Millán Salcedo, Santiago Segura o Pepe Rubianes.


title: Tricicle

text: En 2005, y con más de 25 años de vida, Tricicle sigue haciendo giras por países de todo el mundo, desde China a Túnez pasando por Portugal, Austria o Argentina, y a la vez continúa trabajando en multitud de nuevos proyectos. Mientras tanto, su segunda compañía, Clownic, sigue haciendo cada vez más actuaciones en todos aquellos lugares a los que Tricicle no puede llegar.


title: Tricicle

text: En el año 2007 estrenan su octavo espectáculo "Garrick," un espectáculo en el cual homenajean al humorista británico David Garrick. David Garrick fue un reconocido actor inglés del siglo XVIII. Estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia, que los médicos recomendaban sus actuaciones como una especie de remedio mágico, capaz de sanar cualquier pena del alma. Podríamos decir que Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia.


title: Tricicle

text: En el año 2012 llega Bits, el que anuncian como su último espectáculo de creación. Con Bits lo que hacemos es saltar de un sketch a otro como lo haríamos si estuviéramos consultando distintas páginas de internet. Es este espectáculo no erradica tanto en su estética no es tan futurista si no que nuevo vuelven de nuevo a sus orígenes y se permiten crear un último espectáculo de gags individuales. ¨El humor y los clics son imprevisibles y si hay alguien capaz de seguir su libre albedrío son los BITS, unos seres intangibles capaces de cambiar de aspecto en milisegundos con el único fin de que el espectáculo no pierda el hilo de la lógica más absurda.¨


title: Tricicle

text: En 2015 publican su segundo libro TrIcicle, de la Z a la A, que es descrito por sus propios autores como; ¨Un libro ni psicológico ni trascendental, pero incluye técnicas para vestirse deprisa o para saber encontrar el punto justo de energía para salir a escena."


title: Tricicle

text: Y por último en 2016 estrenan el que anuncian como su último espectáculo Hits, que recoger los mejores skechts de toda su trayectoria. Como hicieron anteriormente con Tricicle20 será el público que asista a la función el que podrá elegir por medio de sus web qué gags quiere ver entre los más de cuarenta propuestos por los artistas. En 2018 anuncian su retirada, aunque todavía giran con su espectáculo por toda la península.


title: Tricicle

text: En los años 2008 y 2013 el grupo Tricicle también se atrevió a adaptar y dirigir dos famosos musicales tan reconocidos como son Spamalot, de los Monty Python o Fourever Young de Eric Gedeon.


title: Tricicle

text: En 2008, con Spamalot, nuestros protagonistas quedan "¨detrás del telón¨" y en su lugar los papeles de la obra son interpretados por actores como Jordi Bosh o Fernando Gil. La obra resulta ser muy fiel a la original, pero adaptándola con todo ese humor Español que nos caracteriza. Un espectáculo que llegó a representar más de 400 funciones en el teatro Lope de Vega de Madrid.


title: Tricicle

text: En 2013 adaptan y dirigen la obra Forever young, de Eric Gedeon, de nuevo interpretada por otros actores. Una obra que habla de unos ancianos que pasan sus últimos días en una residencia recordando los momentos pasados de su vida. Un musical que recoge las míticas canciones "I Will survive", "Barbie girl" o "Forever Young" entre otras. Y que cuenta con una plástica decadente, pasada y rancia, característica del texto.


title: Tricicle

text: Desde el año 1998 se sitúa una segunda compañía, nacida desde Tricicle, que pone en escena los espectáculos pasados de su compañía madre, como son: Slastic, Tricicle o Sit. Esta segunda compañía llamada Clownic está compuesta por los actores Eduard Méndez, Gerard Domenech y Xevi Casals. Sus espectáculos siempre están supervisados por los fundadores originales. Además Clownic se ha configurado como una compañía propia que ha conseguido incluso crear un espectáculo original Ticket, estrenada en el año 2011. Ticket es un viaje por la historia del cine de humor, un espectáculo de teatro de acción que toma como punto de partida las secuencias cómicas más universales: Charles Chaplin, Los hermanos Marx, Keaton, Rowan Atkinson y Monty Python, entre otros, para transformarlas y trasladarlas al escenario reinterpretadas a la manera de Clownic.


title: Hopi

text: El pueblo Hopi es una tribu Nativo Americana, a menudo reconocida por poblar Norteamérica y, en particular, Arizona. En el Censo de 2010, se contabilizaron 19 338 miembros de la tribu en los Estados Unidos. El idioma Hopi es uno de los treinta pertenecientes a la familia Uto-azteca. La mayor parte del pueblo Hopi está registrado en la "Tribu Hopi de Arizona", algunos, sin embargo, están registrados con las Tribus Indias del Río Colorado. La Reserva Hopi cubre un área de 6557.27 km².


title: Hopi

text: El pueblo Hopi se encontró con los conquistadores españoles en el siglo XVI y han sido históricamente conocidos como Indios Pueblo, dado que habitaban en comunidades que guardaban similitud con pueblos españoles. Los Hopi son descendientes de los antiguos Indios pueblo (en Hopi: "Hisatsinom"), que construyeron grandes complejos de departamentos y poseían una cultura avanzada que abarcaba la región conocida como Cuatro esquinas de los Estados Unidos, que incluían la parte sureste de Utah, el noreste de Arizona, el noroeste de Nuevo México y el suroeste de Colorado. Habitaban a lo largo del Borde Mogollón, especialmente del siglo XII al XIV, cuando desaparecieron.


title: Hopi

text: El nombre "Hopi" es una abreviación de su endónimo, es decir, el nombre con el que se conocen a sí mismos, "Hopituh Shi-nu-mu" ("La gente pacífica" o "Los pacíficos pequeños"). El "diccionario Hopi" define primordialmente a la palabra "Hopi" como: "educado, que se sabe comportar, tiene modales, civilizado, pacífico, educado y se adhiere al modo Hopi. En contraste con las tribus guerreras que subsisten del saqueo".


title: Hopi

text: El 16 de diciembre de 1882, Chester A. Arthur pasó una orden ejecutiva creando la reserva de los Hopi. Era más pequeña que el área asignada a la reserva Navajo que le rodeaba, que es la más grande del país. El 24 de octubre de 1936, el pueblo Hopi ratificó una Constitución. La misma creaba un gobierno unicameral, donde todos los poderes son investidos en un Consejo Tribunal.


title: Hopi

text: Hoy en día, la Reserva Hopi está completamente rodeada por la Reserva Navajo. Las dos naciones comparten un área de uso designada, y la partición de la tierra por órdenes del Congreso en 1974 y 1996 han resultado en controversia a largo plazo.


title: Hopi

text: "Hopi" es un concepto profundamente basado en la religión, espiritualidad, moralidad y ética de la tribu. Ser Hopi es esmerarse por un ideal que deriva un estado de total reverencia y respeto para con todas las cosas, estar en paz con las mismas, y vivir de acuerdo con las instrucciones del "Maasaw", el Creador y Cuidador de la Tierra. Los Hopi observan sus ceremonias en pos del bienestar del mundo.


title: Hopi

text: Tradicionalmente, los Hopi están organizados en clanes matrilineales. Los hijos nacen dentro de la misma estructura del clan de su madre. Esta organización de clanes se extiende a través de todas las villas. Los hijos, así mismo, son nombrados por las mujeres del clan de su padre. Después de que el hijo es presentado al Sol, las mujeres del clan paternal se reúnen para la ceremonia de nombramiento.


title: El hombre que calculaba

text: El hombre que calculaba (en portugués, "O homem que calculava") es una novela escrita por el escritor y profesor de matemáticas brasileño Malba Tahan, cuyo verdadero nombre era Julio César de Mello y Souza. Esta obra puede ser considerada al mismo tiempo como una novela y como un libro de problemas y curiosidades matemáticas. El propio autor reconoció que uno de sus objetivos al escribirlo fue el de contribuir a popularizar las matemáticas, presentándolas para ello no ya de forma abstracta o en contextos meramente simbólicos, sino integradas a los acontecimientos y atravesadas por muchos otros aspectos, como cuestiones morales y de historia.


title: El hombre que calculaba

text: Este libro une lo útil y cotidiano con la matemática por medio de leyendas e historias que lo hacen ameno, y mediante las cuales nos enseña, de una manera lógica y deductiva, cómo se resuelven los problemas que allí se exponen.


title: El hombre que calculaba

text: Su protagonista se nos hace inmediatamente simpático porque es sencillo, comunicativo, solidario; interesado en los problemas ajenos y sensible al canto poético.


title: El hombre que calculaba

text: Publicado por primera vez en Brasil en 1938, "El hombre que calculaba" une matemáticas con ficción e historia.


title: El hombre que calculaba

text: Otra particularidad en la composición estética de esta obra es que el narrador toma parte en la historia que él mismo narra, aunque no es el personaje principal.


title: El hombre que calculaba

text: A lo largo de la narración se muestra con frecuencia la devoción de los personajes a la religión musulmana. Sin embargo, las reflexiones místicas son expuestas como elemento discursivo dentro de la construcción de los personajes y del mundo árabe que se recrea en esta ficción.


title: El hombre que calculaba

text: El libro habla del viaje de Beremiz y Hanak en la gran ciudad de Bagdad, donde Beremiz se convertirá en célebre y famoso resolviendo situaciones que para otros eran matemáticamente imposibles (como la división de los 35 camellos entre 3 hermanos, o el problema de las siete perlas). En el curso de la historia, Beremiz formará amistades con personajes cada vez más importantes, entre ellos, algunos jeques y el Maharajá de Lahore; mientras que en su momento de máxima gloria desposará a Telassim, la hija de un jeque, y su antigua estudiante de matemáticas. La aventura está acompañada por un gran número de adivinanzas y curiosidades matemáticas, como la increíble propiedad del número 142 857.


title: Navajo

text: Los navajos son el pueblo originario estadounidense más numeroso, pues cuenta con unos 298 000 individuos. Viven en el suroeste de Estados Unidos repartidos por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y Colorado. Navajo es el nombre que les dieron los primeros exploradores españoles al denominarlos "indios apaches de Navajó". Eran nómadas y se identificaban como enemigos de las tribus sedentarias, de los españoles, de los mexicanos y de los angloestadounidenses. Actualmente se han mezclado con otras etnias, incluyendo la blanca. A ellos pertenece la más extensa reserva individual de cualquier grupo nativo estadounidense, al abarcar más de 60 704 kilómetros cuadrados, llamada Nación Navajo.


title: Navajo

text: Grupo de habla atapascana, tienen la peculiaridad de nombrar al color negro con dos palabras —una para mate y otra para el color negro brillante— y engloban los colores verde y azul en un solo nombre. Son originarios del Canadá y no emigraron al suroeste americano hasta el siglo XIII. Desde su contacto con los españoles aprendieron a criar ovejas y a trabajar la plata y las piedras preciosas. En el siglo XIX tuvieron varios enfrentamientos violentos con las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, pero finalmente fueron sometidos.


title: Navajo

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, varios miles de navajos se unieron a las Fuerzas Armadas de los EE. UU. en las que fueron a menudo utilizados como operadores de radio hablando su lengua nativa, la cual era imposible de comprender por los japoneses. Esto se ha reflejado en el cine en varias películas, entre la que destaca "Windtalkers", con Nicolas Cage como protagonista.


title: Navajo

text: En la actualidad, la capital de los navajos está en Window Rock (Arizona). Están involucrados en una amplia variedad de empresas económicas que incluyen el cultivo, la minería y la producción y venta de alfombras tejidas, alfarería y joyería típica. Sin embargo, después de su derrota en las guerras indias y la consiguiente política de segregación racial sufrida desde entonces, "Hoy en día, el 42 % de la población navaja vive bajo el nivel de pobreza y el 48 % se encuentra en situación de desempleo. Los ingresos per cápita rondan los 7.200 dólares, cuando la media nacional es de 30.000. Solo un 7 % de los navajos posee un título universitario y todavía hoy hay miles de hogares sin electricidad y un 40 % de la población no tiene acceso a agua corriente. Los índices de criminalidad en la reserva son alarmantes, superiores a los de grandes ciudades como Boston o Seattle. La falta de recursos e infraestructuras a menudo se traduce en dificultades para acceder a alimentos saludables, de modo que casi un tercio de la nación padece de diabetes"


title: Navajo

text: Los navajo se llaman a sí mismos "diné", el pueblo.


title: Navajo

text: Los cambios culturales, dieron como producto un cambio en su modo de vestir; debajo de su ropa exterior, el navajo llevaba su pañal indígena y sólo se lo quitaban cuando se bañaban. Encima llevaban calzoncillos de calicó que llegan hasta las rodillas. En el dominio mexicano se portaban como pantalones.


title: Navajo

text: El navajo, es el ejemplo viviente de la influencia de distintas culturas, pues ha absorbido algo de todas ellas.


title: Jeanne Moreau

text: Jeanne Moreau (París, 23 de enero de 1928 - íd., 31 de julio de 2017) fue una actriz, guionista y directora francesa. Ganó el por "Moderato cantabile" (1960), el premio por "Viva María!" (1965), y el premio por "" (1992). También recibió varios premios de por vida, incluida un en 1996.


title: Jeanne Moreau

text: Moreau hizo su debut teatral en 1947, y se estableció como una de las principales actrices de la Comédie-Française. Ella comenzó a interpretar pequeños papeles en películas en 1949, con actuaciones importantes en el vehículo de Fernandel ' (1950) y junto a Jean Gabin en la película ' (1954). Obtuvo prominencia como la estrella de "Ascensor para el cadalso" (1958), dirigida por Louis Malle, y "Jules y Jim" (1962), dirigida por François Truffaut. Más prolífica durante la década de 1960, Moreau siguió apareciendo en películas hasta sus 80 años.


title: Jeanne Moreau

text: Su madre, Kathleen Sarah Buckley, nació en Lancashire, Inglaterra, y había recalado en París como parte del grupo Tiller Girls para actuar en el Folies-Bergère. Su padre, Anatole Désiré Moreau, tenía un restaurante en Montmartre. Jeanne fue al Liceo Edgar Quinet de París y se formó en el Conservatorio de la misma ciudad.


title: Jeanne Moreau

text: Debutó en el teatro en 1947, en el Festival de Aviñón y ya a los veinte años integraba el elenco de la Comedia Francesa como la persona más joven nunca antes admitida.


title: Jeanne Moreau

text: Icono feminista para muchas personas, interpretó el papel de varias mujeres, anticonformistas y rebeldes. En 1971 firmó el llamado Manifiesto de las 343, publicado el 5 de abril en el número 334 de la revista francesa "Le Nouvel Observateur." El manifiesto lo firmaron 343 mujeres que afirmaban haber tenido un aborto, exponiéndose a ser sometidas a procedimientos penales que podían llegar hasta el ingreso en prisión.


title: Jeanne Moreau

text: La actriz francesa falleció en París a los 89 años.


title: Jeanne Moreau

text: Su filmografía más brillante data de los años 1950 y 1960 cuando fue la musa de Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy y Roger Vadim entre otros realizadores de la "Nouvelle vague francesa". También trabajó con Elia Kazan, Orson Welles, Peter Brook, Wim Wenders y otros famosos directores.


title: Jeanne Moreau

text: Entre sus filmes esenciales deben mencionarse "Los amantes" de 1962, "La novia vestía de negro", "Ascensor para el cadalso", "Il marinaio del Gilbilterra" de 1967 con Orson Welles, "La noche" con Marcello Mastroianni, "Diario de una camarera" de Luis Buñuel, "Viva María!" (con Brigitte Bardot), "La reina Margot" (1954), "Diálogos de carmelitas", "Las relaciones peligrosas" con Gerard Philipe, "Moderato cantabile" y la extraordinaria "Jules et Jim".


title: Jeanne Moreau

text: Entre sus filmes posteriores se cuentan "Querelle" de Fassbinder, la película de acción "Nikita" y "El amante" de Jean-Jacques Annaud. En 1995 se destacó por su papel como Isabel, emperatriz de Rusia, en la película para TV "Catalina La Grande", con Catherine Zeta-Jones como protagonista.


title: Jeanne Moreau

text: En 2002 interpretó a su gran amiga, la escritora Marguerite Duras, en la película "Ese amor (Cet amour-là)" y fue la favorita de directores como François Ozon y el israelí Amos Gitai, con quien rodó "Plus tard (Algún día comprenderás)", "Disengagement" y "Carmel".


title: Jeanne Moreau

text: En 1976 dirigió la película "Lumière" y en 1979 "El adolescente" con Simone Signoret, con guiones que le pertenecieron, además de un documental sobre Lillian Gish.


title: Jeanne Moreau

text: En septiembre de 2001 dirigió la ópera "Attila" de Verdi en la Ópera de la Bastilla de París. También dirigió "Lulú" de Alban Berg.


title: Jeanne Moreau

text: En teatro se destacó en "Pigmalión" de Bernard Shaw, "La gata sobre el tejado de zinc caliente" y "La noche de la iguana" de Tennessee Williams, "La máquina infernal" de Jean Cocteau y otras.


title: Jeanne Moreau

text: En 2001 encarnó memorablemente a la escritora Marguerite Duras en "Cet amour-là". Moreau protagonizó dos filmes basados en sus novelas y fue dirigida por ella en un film de 1972.


title: Jeanne Moreau

text: Incursionó en la canción con voz modesta, afinación perfecta y cautivante encanto. Grabó discos, hizo populares canciones como "Le tourbillon de la vie", "J'ai la memoire qui flanche" y "Oú-vas tu Mathilde" y cantó junto a Frank Sinatra en el Carnegie Hall en 1984.


title: Jeanne Moreau

text: Amiga de Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Miller, Anaïs Nin y Marguerite Duras, estuvo ligada románticamente a Louis Malle, Lee Marvin, Tony Richardson y Pierre Cardin. Se casó con Jean Louis Richard, con quien tuvo a su hijo Jerome, y después con Theodoros Roubanis y William Friedkin.


title: Jeanne Moreau

text: Moreau era amiga íntima de Sharon Stone, quien presentó en 1998 un homenaje a Moreau en el Samuel Goldwyn Theater, sede de la academia en Beverly Hills.Orson Welles la llamó "la mejor actriz del mundo", y siguió siendo una de las actrices más destacadas de Francia.


title: Metro de Nueva York

text: El Metro de Nueva York (en inglés, New York City Subway) es el sistema de transporte ferroviario urbano más grande en los Estados Unidos y uno de los más grandes del mundo, con entre 420 y 475 estaciones (dependiendo de cómo se contabilicen los puntos de transbordo: la MTA usa 469 como número oficial de estaciones) y 660 millas (1.062 km) de vías primarias en servicio. Si se cuentan las vías secundarias en talleres y cocheras el total asciende a 846 millas (1.361 km). Este metro lo explota la Autoridad de Tránsito de la Ciudad de Nueva York ("New York City Transit Authority" en el original inglés), denominándose coloquialmente "MTA New York City Transit" por parte de la Autoridad Metropolitana de Transporte ("Metropolitan Transportation Authority" en inglés, en adelante MTA) de la que es una agencia afiliada. Ambas son agencias creadas por el legislativo del Estado de Nueva York, en 1953 y 1968, respectivamente, para explotar los transportes de titularidad pública de la ciudad de Nueva York en el caso de MTA New York City Transit por un lado y para supervisar el transporte público de masas en la Región de la Ciudad de Nueva York en el caso de MTA.


title: Metro de Nueva York

text: Está pendiente de aprobación una Ley que unirá las operaciones de metro de MTA New York City Transit con "MTA Staten Island Railway" para conformar la nueva agencia "MTA Subways". A su vez, la explotación de los autobuses de MTA New York City Transit pasarán a otra agencia denominada MTA Bus (ya creada y que actualmente acoge a los antiguos operadores privados de autobuses de la ciudad, adquiridas entre el 3 de enero de 2005 y el 20 de febrero de 2006).


title: Metro de Nueva York

text: Aunque es conocido como "the Subway" (lo que implica operaciones subterráneas), aproximadamente un cuarenta por ciento del sistema circula sobre el terreno, en estructuras elevadas de acero o, más raramente, de hierro forjado, viaductos de hormigón armado, en trincheras cubiertas o a cielo abierto y -ocasionalmente- sobre rutas en superficie. Todos estos modos de transporte están completamente separados de la infraestructura vial.


title: Metro de Nueva York

text: Mientras que la primera línea de metro subterráneo abrió en 1904, la primera línea elevada (la línea de la Novena Avenida del IRT) abrió aproximadamente 35 años antes. La estructura más vieja que aún se usa (aunque reforzada) abrió en 1885 como parte de la línea de la Avenida Lexington y ahora es parte de la línea de Jamaica de BMT en Brooklyn. La línea más antigua abierta totalmente separada del tráfico es la West End de BMT, en uso desde 1863. En el ferrocarril de Staten Island (Staten Island Railway), circulan coches del metro (modelo R44) pero no está considerado parte del metro.


title: Metro de Nueva York

text: En la época en que el primer metro abrió, las líneas estaban agrupadas en dos sistemas separados de propiedad privada, "Brooklyn Rapid Transit Company" (BRT, más tarde "Brooklyn-Manhattan Transit Corporation", BMT) e "Interborough Rapid Transit Company" (IRT). El Ayuntamiento estaba implicado de cerca; cada línea construida para la IRT y la mayor parte de las líneas construidas o mejoradas para la BRT después de 1913 fueron construidas por el Ayuntamiento y alquiladas a las compañías (mediante los Contratos originales 1 y 2 para el metro de IRT y los Contratos Duales para las expansiones posteriores). La primera línea operada por el Sistema de Metro Independiente ("Independent Subway System", IND) de propiedad municipal, abrió en 1932; el sistema estaba concebido para competir directamente con los sistemas privados y permitir que se desmantelaran algunos de los ferrocarriles elevados y esto puede comprobarse por la proximidad entre las líneas de la Séptima y Octava Avenidas (IRT e IND, respectivamente) y en las líneas de Jerome Avenue (IRT) y Grand Concourse (IND) en el Bronx, por citar dos ejemplos.


title: Metro de Nueva York

text: En 1934, los trabajadores del BRT, IRT e IND se unieron para formar el Sindicato de Trabajadores del Transporte de América ("Transport Workers Union of America", TWU), organizada como Local 100. La Local 100 se mantiene como el capítulo local más influyente de todo el sindicato. Desde su fundación, han mantenido tres huelgas debido a disputas contractuales con la MTA: 12 días en 1966, 11 días en 1980, y tres días en 2005.


title: Metro de Nueva York

text: En 1940 los dos sistemas privados fueron comprados por el Ayuntamiento, algunas líneas elevadas se cerraron pronto. La integración fue lenta, pero se construyeron bastantes conexiones entre el IND y el BMT y ahora operan como una sola división, la División B. Debido a que el IRT es más estrecho, se ha mantenido como una división propia, la División A.


title: Metro de Nueva York

text: El Metro de Nueva York está pensado para transportar un gran número de personas cada día laborable. Funciona las 24 horas, todos los días del año; solo tres Metros en todo el mundo lo hacen. En 2009 viajaron en el Metro pasajeros, con una media en días laborables de de usuarios. Una estación de metro típica tiene andenes de espera que miden entre 400 y 700 pies (122 a 213 m), suficientes para acomodar un gran número de personas. Los usuarios entran en una estación a través de escaleras en dirección a las taquillas y máquinas de venta para comprar el billete, actualmente con una MetroCard. Después de pasar por el torno, los usuarios bajan a los andenes de espera. Algunas líneas en los distritos exteriores y en el Alto Manhattan tienen vías elevadas con estaciones que los pasajeros tienen que subir. Con algunas excepciones, los túneles del metro entre estaciones tienen una forma rectangular.


title: Metro de Nueva York

text: La mayoría de líneas y estaciones tienen servicios locales y expresos. Estas últimas tienen tres o cuatro vías -las dos exteriores son para trenes locales y la/las central/es para trenes expresos. Las estaciones donde paran los trenes expresos son habitualmente puntos de destino o de transbordo importantes. Una línea (la de Jamaica, rutas J y Z) usan servicio ""skip-stop"" (alternan paradas) en algunos tramos, en el que dos servicios operan en la línea en horas punta y estaciones menos importantes son servidas por una de las dos rutas en la línea. Desde 1989 y hasta el 31 de mayo de 2005, las rutas 1 y 9 ofrecieron el servicio de paradas alternas en los tramos comprendidos entre las calles 238 y 145, siendo eliminado este servicio por MTA New York City Transit y sustituido por la ruta 1 que ahora hace todas las paradas en la línea de Broadway y Séptima Avenida.


title: Metro de Nueva York

text: Un convoy típico del metro está compuesto de 8 a 11 coches (los transbordadores o "shuttles" tienen como poco 2 coches); cuando están compuestos, pueden medir desde 150 a 600 pies (de 46 a 183 metros) de largo. Como norma general los trenes de las líneas herederas del IRT son más cortos y estrechos que los trenes que operan en las otras líneas (IND y BMT); el resultado es que hay dos divisiones diferentes que no pueden compartir trenes (división "A" para los trenes de la antigua IRT y división "B" para los del BMT e IND).


title: Metro de Nueva York

text: Las estaciones de metro están localizadas a lo largo de Manhattan, Brooklyn, Queens y el Bronx. Todos los servicios pasan por Manhattan, excepto una ruta, la línea local G Brooklyn-Queens Crosstown, que une directamente estos dos distritos y los transbordadores de Rockaway Park y Franklin Avenue, que operan respectivamente en Queens y Brooklyn. Staten Island está servido por el ferrocarril operado por MTA Staten Island Railway, que une las puntas norte y sur de esta isla y que es en realidad una división operativa de la sección de Metros de MTA New York City Transit, aunque no es considerado como parte del metro, pues está unido al sistema central de los ferrocarriles estadounidenses.


title: Metro de Nueva York

text: Por otro lado, existe un Metro con plena autonomía sistémica que une las dos orillas del río Hudson, entre Nueva York (Manhattan, terminales en calle 33/Herald Square y World Trade Center) y Nueva Jersey (terminales en Newark, Hoboken, Journal Square y Exchange Place), pero que no es operado por MTA sino por la Autoridad Portuaria de Nueva York y de Nueva Jersey, denominado "Port Authority Trans-Hudson" (conocido por su sigla PATH); como su sistema hermano, reúne las características de un Metro (separación total de cualquier otro sistema de tráfico y subterráneo en su mayor parte del trazado) y funciona las 24 horas del día, todo el año.


title: Metro de Nueva York

text: En 1994 el sistema de metro introdujo un sistema especial de pago de tarifas llamado MetroCard que permite a los viajeros usar tarjetas que almacenan dinero abonado al taquillero o en una máquina de venta. La MetroCard fue mejorada en 1997 para permitir a los usuarios hacer transbordos entre metros y autobuses en un plazo de dos horas. Otras MetroCard con transbordos solo entre metros también fueron puestas en circulación. El mundialmente famoso "token" fue retirado en 2003, el mismo año en que MTA subió la tarifa base a 2 dólares pese a las protestas de usuarios y grupos de presión como "Straphangers Campaign". En 2005 la MTA incrementó los precios de las tarjetas MetroCard para viajes ilimitados, pero dejó la tarifa base en los 2 dólares.


title: Metro de Nueva York

text: Por ser un sistema antiguo, la mayor parte de las estaciones no son accesibles para gente con minusvalías. Las excepciones son las nuevas construcciones (o reformas, caso de Coney Island-Stillwell Avenue que fue totalmente reconstruida) y las estaciones importantes, tal y como estipula la Ley de Americanos con Discapacidades (“"Americans with Disabilities Act", ADA”, en inglés).


title: Metro de Nueva York

text: La MTA inició en el verano de 2005 las pruebas para una automatización progresiva de su metro, que incluye la conducción automatizada. Se iniciaron con la línea de BMT de Canarsie (ruta L). Se eligió esta ruta debido a que no tiene ramales y prácticamente no se cruza con ninguna otra línea. La siguiente línea planeada para ser automatizada es la de Flushing (ruta 7) del IRT para la década de 2010.


title: Metro de Nueva York

text: La automatización permitirá utilizar la llamada “Operación de Trenes con Una Persona” (“"One Person Train Operation", OPTO”, en la terminología que utilizan los empleados de tránsito). Los beneficios del metro automatizado incluyen reducción de costes, seguridad y fiabilidad. Los sistemas automatizados pueden ser más seguros, debido a que todos los trenes están comunicados vía radio con todos los demás (llamado “"Communications-Based Train Control", CBTC”, control de trenes basado en comunicaciones) y su posición y velocidad son controlados con precisión. Esto conllevaría menos retrasos y un mejor servicio. El nuevo sistema reemplazará a la vieja electrónica en servicio desde hace décadas y que frecuentemente falla debido a inundaciones (o también debido a incendios; el 25 de enero de 2005, un incendio en un cuarto de señales en la estación de la calle Chambers dejó sin señales a los trenes de las líneas A y C (Octava Avenida del BMT) y las reducciones de servicio en esta línea se prolongaron durante unas dos semanas).


title: Metro de Nueva York

text: Los trenes automáticos no son enteramente nuevos, actualmente existen en Barcelona, Los Ángeles y París. Un experimento para automatizar el transbordador de la calle 42 en Nueva York, iniciado en 1959, finalizó con un incendio en Grand Central-42nd Street el 24 de abril de 1964.


title: Metro de Nueva York

text: Los detractores de esta automatización aducen que el operar trenes con una sola persona, pone en riesgo la seguridad personal de los viajeros, pues normalmente el conductor (el empleado que abre y cierra las puertas de los trenes y hace los anuncios de estaciones donde estos no están automatizados) es el encargado de avisar a los servicios de emergencia en caso necesario. Este puesto sería eliminado y sus tareas pasarían al maquinista.


title: Metro de Nueva York

text: Muchos metros operan rutas más o menos estáticas, por lo que una "línea ferroviaria" es casi siempre sinónimo de "ruta ferroviaria". En Nueva York, las rutas cambian con frecuencia debido a nuevas conexiones o por cambios en el patrón de servicios. La "línea" describe la línea de ferrocarril física o una serie de líneas que una "ruta" de tren usa en su camino de una terminal a otra. Las "rutas" (también llamados servicios) se distinguen por una letra o un número. Las "líneas" tienen nombres.


title: Metro de Nueva York

text: Por ejemplo, el tren D, ruta D o servicio D, aunque coloquialmente llamada la línea D, circula sobre las siguientes líneas en su recorrido:


title: Metro de Nueva York

text: Hay 27 servicios de tren en el sistema del metro, incluyendo tres transbordadores cortos (“"shuttles"”). Cada ruta tiene un color, representando la parte de línea que discurre por Manhattan de la ruta en cuestión; un color diferente está asignado a la ruta Brooklyn-Queens Crosstown, pues no opera en Manhattan y los transbordadores todos tienen el color gris oscuro. Cada servicio también está nombrado por su ramal de Manhattan (o “"crosstown"”) y está marcado como local o expreso.


title: Metro de Nueva York

text: Los trenes están marcados por etiquetas de servicio en blanco o bien en negro (para un contraste apropiado) en un campo en el color de su línea principal. El campo está cerrado en un círculo para la mayor parte de los servicios o un rombo para los servicios especiales, tales como trenes expresos que circulan solo en horas punta en una ruta que opera normalmente como local. Los paneles también incluyen normalmente el nombre del servicio y las terminales.


title: Metro de Nueva York

text: División A (IRT) consiste en el 1 Local de Broadway y Séptima Avenida, 2 Expreso de la Séptima Avenida, 3 Expreso de la Séptima Avenida, 4 Expreso de la Avenida Lexington, 5 Expreso de la Avenida Lexington, 6 Local de la Avenida Lexington, 7 Local de Flushing y S Transbordador de la calle 42.


title: Metro de Nueva York

text: División B (BMT/IND) consiste en el A Expreso de la Octava Avenida, B, Expreso de la Sexta Avenida, C Local de la Octava Avenida, D Expreso de la Sexta Avenida, E Local de la Octava Avenida, F Local de la Sexta Avenida, G Local Brooklyn-Queens Crosstown, J Expreso de la calle Nassau, L Local de la calle 14 y Canarsie, M Local de la calle Nassau, N Expreso de Broadway, Q Expreso de Broadway, R Local de Broadway, S Transbordador de la Avenida Franklin, S Transbordador de Rockaway Park, W Local de Broadway, y Z Expreso de la calle Nassau.


title: Metro de Nueva York

text: División C consiste en las operaciones no asociadas al transporte de pasajeros, incluyendo mantenimiento de vías y operaciones en cocheras.


title: Metro de Nueva York

text: Proyección proyectada de los servicios de la división B: La división C consiste en áreas de no servicios, incluyendo en áreas de mantenimiento de vías y operaciones de yardas.


title: Metro de Nueva York

text: El metro de Nueva York tiene la flota de coches más grande del mundo. Aproximadamente unos 6.300 coches en 2009 están en la lista de New York City Transit. Los coches adquiridos por el Ayuntamiento de Nueva York desde la creación de la IND y para el resto de divisiones desde 1948 están identificadas por la letra “R” seguida por un número (p.e. R32). Este es el número de contrato por el que los coches fueron adquiridos. Coches con números próximos (p.e. R1 a R9) suelen ser virtualmente idénticos, habiendo sido simplemente adquiridos mediante contratos diferentes. Los coches fueron conocidos como de “Tipo-R” para distinguirlos de los modelos construidos para los operadores privados.


title: Metro de Nueva York

text: El sistema mantiene dos flotas separadas de coches, uno para las líneas del IRT y otra para las líneas del BMT e IND. Todo el equipamiento de IRT es de aproximadamente 8 pies 9 pulgadas (aproximadamente 2,67 metros) de ancho y 51’ (aprox. 15,5 metros) de largo, mientras que todo el equipamiento de BMT e IND es de aproximadamente 10’ (unos 3 metros) de ancho y o bien 60’ (unos 18,3 metros) o 75’ (unos 22,86 metros) de largo.


title: Metro de Nueva York

text: Aunque el equipamiento de las dos flotas puede operar en las mismas vías, el factor clave que impide la interoperatividad es el hecho de que los dos contratos originales construidos para el IRT fueron hechos para un perfil más pequeño. Esto es así, porque IRT eligió usar equipamiento del mismo tamaño que la que estaba en uso en todos los ferrocarriles elevados existentes en la ciudad. Este perfil estaba en consonancia con líneas más antiguas en servicio en Filadelfia, Boston y Chicago.


title: Metro de Nueva York

text: Cuando la Brooklyn Rapid Transit Company inició las conversaciones para operar las nuevas líneas de metro, hicieron la decisión de diseñar un nuevo tipo de coche, de 10 pies de ancho y 67 pies de largo, objeto de numerosas patentes, cuyo perfil más largo era más similar a los coches de ferrocarriles de vapor, permitiendo una mayor capacidad de pasaje, asientos más confortables y otras ventajas. La BRT desveló su diseño al público en 1913, recibiendo tal aceptación que todas las futuras líneas fueran construidas para la BRT, el IRT o, eventualmente, la IND, sería construida para albergar los coches más anchos.


title: Metro de Nueva York

text: Como resultado, la mayoría de las líneas del IRT podrían acoger el equipamiento del BMT e IND más grande, con modificaciones en los andenes de las estaciones y el equipamiento de los laterales de las vías. Esto no parecía factible, de todas maneras, porque el metro original, más estrecho, incluye porciones de las dos líneas primarias de Manhattan, así como partes críticas de las líneas de Brooklyn. Esto podría ser solucionado, pero a gran coste. Por otro lado, sería relativamente fácil convertir la mayoría de las líneas del Bronx para las operaciones del BMT e IND; algunos de los planes para la línea de la Segunda Avenida han incluido una conversión de la línea de Pelham del IRT.


title: Metro de Nueva York

text: La expansión más importante es la construcción de la línea de la Segunda Avenida, denominada línea y cuya Fase I (desde las calles 96 a 63, donde conectará con las líneas de Broadway y Queens Boulevard), dando comienzo las obras el 12 de abril de 2007. Se prevé la apertura de la esta línea como un ramal de la actual línea en 2014. Esta línea está planificada desde los inicios del metro, pero la crisis de los años 20 y 30 (el Jueves Negro de la Bolsa neoyorquina, en 1929, produjo la recesión más importante de la economía estadounidense en el siglo XX) lo impidieron y, sucesivamente, la Segunda Guerra Mundial y el auge en la construcción de autopistas a lo largo y ancho de los Estados Unidos en los años 50 y 60, no contribuyeron a que arrancara este proyecto. La primera fase de este línea (con tres estaciones a las calles 72, 86, y 96) fue inaugurada el 1 de enero de 2017.


title: Metro de Nueva York

text: Finalmente, su construcción fue iniciada en los años setenta, aunque posteriormente fue paralizada debido a problemas presupuestarios (la crisis fiscal de la Ciudad de Nueva York en los años 70) y aún no tiene secciones que puedan ser utilizadas.


title: Metro de Nueva York

text: Esta será la expansión más importante en el Metro neoyorquino, que permanece prácticamente inalterado desde 1940, cuando los tres operadores fueron fusionados en una sola corporación (solo la conexión de la Calle Chrystie en el bajo Manhattan, las extensiones del Metro a Rockaway –adquirida al Ferrocarril de Long Island y a Archer/Parsons (en 1988), el túnel de la Calle 63, bajo el río Este (en 1989) y la conexión de la Calle 63 (entre el túnel de la calle 63 y la línea Queens Boulevard, en 2001), han sido las obras más significativas desde entonces).


title: Metro de Nueva York

text: Otros proyectos significativos son:


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text: La extensión del tren número 7 desde su terminal en Times Square, hasta la Undécima Avenida y Calle 34 (al lado del centro de convenciones Jacob K. Javits, a orillas del río Hudson). Las obras se iniciaron el 3 de diciembre de 2007 y la apertura está prevista en 2013.


title: Metro de Nueva York

text: La reconstrucción de la estación de South Ferry, terminal de la línea 1, para que permita acoger trenes completos (actualmente es una estación con forma circular, data de los primeros tiempos del Metro y solo permite acoger cinco remolques, lo que causa enormes retrasos en los trenes que circulan por la Séptima Avenida) está en marcha, lo que causa cortes en el servicio los fines de semana. Esta nueva estación permitirá un transbordo directo entres las estaciones de South Ferry y Whitehall (R y W, línea de Broadway) sin tener que salir a la superficie. La apertura estaba prevista para 2008.


title: Metro de Nueva York

text: La construcción de un intercambiador, denominado "Fulton Street Transit Center" (Centro de Tránsito de la calle Fulton) en Broadway, Bajo Manhattan, donde convergen nueve líneas de Metro, consistirá en un nuevo edificio que facilite las conexiones entre las líneas de la Séptima Avenida (2 y 3), Lexington (4 y 5), Octava Avenida (A y C) y calle Nassau (J, M y Z). También se prevé conectar este intercambiador con la futura estación del World Trade Center, que construirá el arquitecto español Santiago Calatrava y que además de albergar el Metro PATH, existen planes para construir un tren directo al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Este proyecto está previsto que se finalice en junio de 2009, está en marcha, e igualmente ocasiona cortes de servicio los fines de semana en las líneas afectadas.


title: Metro de Nueva York

text: Por último la construcción del conector de la calle Dey, que será la que permita la conexión directa entre el intercambiador de tránsito de la calle Fulton y la nueva terminal del World Trade Center, está realizándose, lo que ha motivado el cierre de la estación de la calle Cortlandt, en la línea de Broadway (rutas R y W). Está previsto que se reabra la estación a mediados de 2007, con la pasarela casi finalizada, aunque la obra no se rematará en tanto no esté construida la nueva terminal del World Trade Center.


title: Metro de Nueva York

text: El metro es a menudo visto como una parte integral de la ciudad. Mucha gente que vivía en el área a lo largo de los años ochenta lo recuerda por su crimen y el "graffiti", pero esto ha bajado desde entonces.


title: Metro de Nueva York

text: El metro de Nueva York ha figurado de forma protagonista en muchas películas. Probablemente la más notable de sus apariciones es en la película de 1971 "The French Connection". La persecución del remolque de metro por el coche del protagonista bajo la línea elevada de BMT West End es a menudo considerada la mejor secuencia de persecución en la historia del cine (, en inglés).


title: Metro de Nueva York

text: Más tarde, la película de 1974 "Pelham, Uno, Dos, Tres" ("The Taking of Pelham One Two Three") se centra en el secuestro de un tren número 6 en Manhattan.


title: Metro de Nueva York

text: La película de culto "The Warriors, los amos de la noche" ("The Warriors") basa su argumento en una pandilla callejera tomando el metro desde el norte del Bronx hasta Coney Island, en el sur de Brooklyn. Los remolques completamente pintados de "graffiti" contrastan enormemente con el sistema de metro relativamente limpio de hoy.


title: Metro de Nueva York

text: En los videojuegos "Grand Theft Auto III", "Grand Theft Auto IV", aparece en forma de parodia.


title: Metro de Nueva York

text: En 2004, "Spider-Man 2" contaba con una secuencia de una lucha y choque de un tren elevado fuera de control en Manhattan, aunque las vías que aparecen no existen; fue filmado en el metro elevado de Chicago.


title: Metro de Nueva York

text: En música, la Banda de Duke Ellington tocó el tema "Take the A Train" ("Toma el tren A") inspirado en esta línea que va a Harlem.


title: Metro de Nueva York

text: En la telenovela de Telemundo "Una maid en Manhattan", se puede observar en las entradas de la telenovela y algunas escenas de la historia, el metro que viaja hasta Manhattan.


title: Metro de Nueva York

text: En la serie de Netflix "Get Down" se puede apreciar la cultura del grafiti entre los jóvenes amantes de este arte callejero. Rumi y Thor, personajes de esta serie, son quienes más se ven influenciados en pintar los vagones del metro con mensajes de lucha y protesta hacia la población neoyorquina.


title: Estado civil

text: El estado civil es la situación de las personas físicas determinada por sus relaciones de familia, provenientes del matrimonio o del parentesco, que establece ciertos derechos y deberes.


title: Estado civil

text: Determinados ordenamientos jurídicos pueden hacer distinciones de estado civil diferentes. Por ejemplo, determinadas culturas no reconocen el derecho al divorcio, mientras que otras consideran incluso formas intermedias de finalización del matrimonio (como la separación matrimonial).


title: Estado civil

text: Del mismo modo, en determinados países se contemplan distintas formas de matrimonio, tales como el matrimonio homosexual o la poligamia, lo que lleva a distintos matices del estado civil.


title: Estado civil

text: El estado civil está integrado por una serie de hechos y actos de tal manera importantes y trascendentales en la vida de las personas que la ley los toma en consideración, de una manera cuidadosa, para formar con ellos, por decirlo así, la historia jurídica de la persona.


title: Estado civil

text: Generalmente los estados llevan un registro público con los datos personales básicos de los ciudadanos, entre los que se incluye el estado civil. A este registro se le denomina registro civil.


title: Estado civil

text: Aunque las distinciones del estado civil de una persona pueden ser variables de un estado a otro, la enumeración de estados civiles más habitual es la siguiente:En Chile, el estado civil está definido en el artículo 304 del Código Civil, como la calidad de un individuo, en cuanto lo habilita para ejercer ciertos derechos o contraer ciertas obligaciones civiles.


title: Estado civil

text: Manuel Somarriva lo define como la situación de un individuo en la sociedad, que deriva principalmente de sus relaciones de familia, y que lo habilita para ejercer derechos y contraer obligaciones civiles.


title: Estado civil

text: En Chile hay seis estados civiles:


title: Estado civil

text: En Colombia hay dos estados civiles:


title: Estado civil

text: En Colombia, la Unión Marital de Hecho ha sido reconocida recientemente por la Corte Suprema de Justicia como un tercer estado civil.


title: Estado civil

text: El estado civil en España se percibe como: situaciones permanentes o relativamente estables que determinan las cualidades de la persona y predeterminan la capacidad de obrar del individuo.


title: Estado civil

text: Según los artículos 325 "Los actos concernientes al estado civil de las personas se harán constar en el Registro destinado a este efecto" y 326 "El Registro del estado civil comprenderá las inscripciones o anotaciones de nacimientos, matrimonios, emancipaciones, reconocimientos y legitimaciones, de funciones, naturalizaciones y vecindad y estará a cargo de los jueces municipales u otros funcionarios del orden civil en España y de los agentes consulares o diplomáticos en el extranjero "del Código civil Español deben constar en el Registro civil.


title: Estado civil

text: Ejemplos de Estado civil:El estado civil determina la capacidad de Obrar del individuo y está limitada por:


title: Estado civil

text: En Estados Unidos Mexicanos hay dos estados civiles:


title: Estado civil

text: En Uruguay hay siete estados civiles:En Venezuela hay cuatro estados civiles:


title: Cancerbero

text: El término cancerbero puede hacer referencia, en esta enciclopedia:


title: Domingo Savio

text: Doménico ("Domingo" en castellano) Savio (San Giovanni da Riva, 2 de abril de 1842 - Mondonio, 9 de marzo de 1857) fue un alumno de san Juan Bosco, en el oratorio de San Francisco de Sales, que se propuso ser santo y murió tres semanas antes de cumplir los 15 años de edad, siendo uno de los santos no mártires más jóvenes de la Iglesia católica.


title: Domingo Savio

text: Domenico Domingo Savio —«"Dominguito"» para sus padres—, nació en San Giovanni da Riva, cerca de Chieri, pero cuando tenía solo unos veinte meses, sus padres Carlino Savio y Brígida Gaiato se trasladaron a Murialdo, donde nacieron sus hermanos. En 1847, su madre lo llevó a la iglesia siendo párroco Juan Bautista Zucca; allí aprendió a ayudar en misa como monaguillo.


title: Domingo Savio

text: En febrero de 1854, toda la familia se trasladó a Mondonio, (actual Mandonio San Domenico Savio, localidad perteneciente al municipio de Castelnuovo Don Bosco). Domingo, con siete años y una preparación y madurez poco común para su edad, recibió el 8 de abril su primera comunión en la parroquia de Castelnuovo Don Bosco. Arrodillado al pie del altar, con las manos juntas, pronunció los propósitos que venía preparando desde hace tiempo, y que quedaron escritos en su devocionario:


title: Domingo Savio

text: En la "Vita" escrita sobre Domingo Savio años más tarde, Juan Bosco afirmó que esos recuerdos fueron como una especie de guía para sus acciones hasta el final de su vida. Don Bosco encontraba en ellos una fórmula sencilla y completa para la vida cristiana de los jóvenes.


title: Domingo Savio

text: El maestro que Domingo tuvo en 1853, cuando el niño contaba con once años de edad, se expresó en estos términos:


title: Domingo Savio

text: El 2 de octubre de 1854 Domingo se encontró por primera vez con Juan Bosco en I Becchi, junto a la casa natal del educador, y el 29 de octubre de 1854 entró en el oratorio de Valdocco de Turín para completar los estudios, en particular el del latín.


title: Domingo Savio

text: Seis meses después, tras un sermón del padre Bosco acerca de la austeridad y el sacrificio, donde remarcaba que cuando uno se sentía oprimido por alguna calamidad o molestia del cuerpo había que ofrecérselo a la Virgen, Domingo renovó sus votos realizados con ocasión de su primera comunión ante el altar de María en el oratorio. El niño consideró que este sería el medio más adecuado para llegar a la más alta perfección y en ese momento se propuso convertirse en santo.*


title: Domingo Savio

text: Domingo comenzó a realizar austeridades de todo tipo, como consumir sólo la mitad de su ración de comida, dormir menos tiempo y rezar más. Sentía gran devoción por la Virgen María, llegando a permanecer más de cinco horas diarias rezando. Una noche de invierno, Don Bosco encontró a Domingo temblando de frío en la cama, sin más cobertor que una sábana.


title: Domingo Savio

text: Desde entonces Don Bosco le prohibió formalmente hacer penitencia alguna sin su permiso. Domingo se entristeció, pero Juan Bosco insistió en que debía jugar alegremente con sus compañeros. Desde aquel momento hasta su muerte, Domingo unió la piedad con una alegría serena que gustaba a Don Bosco, dedicándose con mayor celo a los compañeros marginados por otros y a aquellos que enfermaban.


title: Domingo Savio

text: El 8 de junio de 1856, Domingo fundó la Compañía de la Inmaculada, cuyo reglamento también escribió. El principal objetivo de la Compañía era el apostolado entre los propios compañeros. Luego de atenuar el reglamento y de modificarlo ligeramente, Don Bosco lo aprobó. Se considera que esa Compañía fue la obra maestra de Domingo Savio, testimonio de su espiritualidad cuando apenas contaba con catorce años. Dos años después, Don Bosco eligió entre los socios de la Compañía al primer núcleo de sus salesianos.


title: Domingo Savio

text: Tal como había predicho Don Bosco, la salud de Domingo empezó a empeorar. En febrero de 1857 tuvo  una fuerte tos que le obligó a guardar cama durante semanas. El domingo 1 de marzo fue enviado de vuelta a la casa de sus padres, en Mondonio, su hogar natal. Un médico diagnosticó que padecía de algún tipo de inflamación en los pulmones y decidió sangrarlo, según se acostumbraba en aquella época. Presumiblemente se trataba de una pulmonía, y las sangrías lo debilitaron aún más.


title: Domingo Savio

text: En los primeros días de marzo de 1857, Domingo recibió a pedido suyo la unción de los enfermos; al anochecer del lunes 9 de marzo rogó a su padre que recitara las oraciones por los agonizantes. A las diez de la noche trató de incorporarse y terminó por murmurar en tono gozoso, según testimonio del propio Don Bosco:


title: Domingo Savio

text: Esas fueron sus últimas palabras. Fue sepultado el miércoles 11 de marzo y sus restos permanecieron en la capilla del cementerio de Mondonio. En 1914, el obispo de Turín ordenó que los restos fueran trasladados a la ciudad episcopal, pero los campesinos de Mondonio se negaron a perder a su santo y empezaron a turnarse día y noche para evitar el traslado.


title: Domingo Savio

text: En octubre de 1914, la Iglesia pidió a las autoridades civiles de Mondonio que intervinieran y los huesos de Savio fueron llevados a la Basílica de María Auxiliadora de Turín.


title: Domingo Savio

text: En enero de 1859, casi dos años después de la muerte de Domingo Savio, Don Bosco publicó la biografía del joven, titulada "Vita del giovanetto Savio Domenico", en la que predijo que un día la Iglesia decretaría para su joven alumno el honor de los altares. Ante la sospecha de que la "Vita" contuviera inexactitudes históricas y rasgos moralizantes, el papa Pío XI dispuso que fuera examinada en 1931-1932 por la Congregación de los Ritos. Este organismo se pronunció a favor de su autenticidad histórica.


title: Domingo Savio

text: Domingo Savio fue declarado venerable por Pío XI en 1933, beatificado por Pío XII el 5 de marzo de 1950, y canonizado por el mismo pontífice el 12 de junio de 1954. Su fiesta se celebra el 9 de marzo.


title: Domingo Savio

text: Con motivo del 50 aniversario de su canonización, durante el 2005, las reliquias de santo Domingo Savio hicieron un viaje regional salesiano: Italia, Libia, Siria y España.


title: Domingo Savio

text: La urna con los restos del santo está ubicada en su altar debajo de la pintura en su homenaje, realizada por Mario Caffaro Rore, en la Basílica de María Auxiliadora de Turín.


title: Política verde

text: La política verde o ecopolítica es una ideología que pretende fomentar una sociedad ecológicamente sostenible, a menudo, pero no siempre, basada en el ecologismo, la no violencia, la justicia social y la democracia de base. Comenzó a tomar forma en el mundo occidental en la década de 1970; desde entonces, los partidos verdes se han desarrollado y establecido en muchos países de todo el mundo y han logrado cierto éxito electoral.


title: Política verde

text: El término político verde se utilizó inicialmente en relación con die Grünen (en alemán, "los verdes"), un partido verde formado a finales de la década de 1970. El término ecología política se utiliza a veces en los círculos académicos, pero ha llegado a representar un campo de estudio interdisciplinar, ya que la disciplina académica ofrece amplios estudios que integran las ciencias sociales ecológicas con la economía política en temas como la degradación y la marginación, el conflicto medioambiental, la conservación y el control y las identidades medioambientales y los movimientos sociales.


title: Política verde

text: Los partidarios de la política verde tienden a compartir muchas ideas con los movimientos conservacionistas, ecologistas, feministas y pacifistas. Además de la democracia y las cuestiones ecológicas, la política verde se preocupa por las libertades civiles, la justicia social, la no violencia, a veces variantes del localismo y tiende a apoyar el progresismo social. Las plataformas de los partidos verdes se consideran en gran medida de izquierdas en el espectro político. La ideología verde tiene conexiones con otras ideologías políticas ecocéntricas, como el ecofeminismo, el ecosocialismo y el anarquismo verde, pero hasta qué punto pueden considerarse formas de política verde es una cuestión de debate. A medida que se desarrollaba la filosofía política verde de izquierdas, también surgieron movimientos opuestos en la derecha que incluyen componentes ecológicos, como el ecocapitalismo y el conservadurismo verde.


title: Oliver Joseph Lodge

text: Oliver Joseph Lodge (12 de junio de 1851 - 22 de agosto de 1940) nació en Penkhull cerca de Stoke-on-Trent. Fue un físico y escritor británico, envuelto en el desarrollo de la telegrafía sin hilos. Fue la primera persona en transmitir una señal de radio (en 1894, un año antes de que Guillermo Marconi hiciera lo propio), y recibió reconocimiento internacional por su trabajo.