title: Sintetizador

text: Los instrumentos electrónicos de viento (y los sintetizadores de viento) sondeando actividad para los ejecutantes de alientos, debido a que están diseñados para evitar instrumentos de viento. Usualmente pueden ser analógicos o controladores MIDI y en algunas ocasiones pueden incluir sus propios módulos de sonido (sintetizadores). Además de seguir arreglos y pulsaciones, los controladores tienen transductores que detectan cambios de presión a través del aliento, sensores de velocidad y de mordida. Algunos controladores parecidos al saxofón incluyen el Lyricon y productos de Yamaha, Akai, Casio. Las piezas van desde clarinetes a saxofones. El Eigenharp, un controlador similar al fagot, fue lanzado por Eigenlabs en 2009. Controladores parecidos a la melódica incluyen a la Martinetta (1975), el Variophon (1980), el Variophon (1980), y el Korg "Pepe" creado por Joseph Zawinul. Una interface parecida a la armónica fue el Millionizer 2000 (1983).


title: Sintetizador

text: Entre los controladores similares a las trompetas podemos encontrar productos de Steiner/Crumar/Akai y Yamaha. Controladores de aliento también pueden ser empleados para controlar así señores convencionales, por ejemplo Crumar Steiner Masters Touch, Yamaha Breath Controller and compatible products. Yamaha Breath Controller y productos compatibles.


title: Sintetizador

text: Controladores de acordeón usan los cambios de presión en los transductores para articular.


title: Sintetizador

text: Se puede mencionar otros controladores como: el Theremin, los botones ("touche d’intensité" en el Ondes Martenot y varios tipos de pedaleros. Sistemas basados en envolventes, siendo el más sofisticado el vocoder, son controlados por la energía o la amplitud de una señal de audio. El Talk box permite al sonido ser manipulado utilizando una voz, aunque es raro que sea categorizado como un sintetizador.


title: Sintetizador

text: Los sintetizadores se volvieron fáciles de integrar y sincronizar con otros instrumentos electrónicos y controlados con la introducción del Musical Instrument Digital Interface (MIDI) en 1983. Propuesto por primera vez en 1981 por el ingeniero Dave Smith de Sequential Circuits, el estándar MIDI fue desarrollado por un consorcio ahora conocido como MIDI Manufacturers Association. MIDI es una interface serial optoacoplada y un protocolo de comunicaciones. Permite la transmisión de información de un dispositivo o instrumento a otro en tiempo real. Esta información incluye eventos, comandos para la selección de ajustes predefinidos de instrumentos (por ejemplo sonidos, programas o patches previamente guardados en la memoria del instrumento), el control de parámetros de ejecución como el volumen y niveles de efectos, así como la sincronización, el control del transporte y otros tipos de datos. Las interfaces MIDI hoy en día son ubicuas en el equipo musical y son disponibles comúnmente en computadoras personales (PC's).


title: Sintetizador

text: El estándar software General MIDI (GM) fue concebido en 1991 para servir como un camino consistente para describir un set de más de 200 sonidos (incluyendo percusiones) disponibles en las PC para playback o partituras musicales. Por primera vez, un preset MIDI dado consistente en un sonido instrumental específico en cualquier dispositivo GM compatible. El formato Archivo MIDI Estándar (SMF) (extensión codice_1) combinado con los eventos MIDI con tiempos delta - una forma de marcar el tiempo- se convirtió en una forma popular estándar para compartir partituras musicales entre computadoras- En el caso de la reproducción de SMF usando los sintetizadores integrados (como las computadoras o celulares), el componente de hardware del diseño de la interface MIDI es frecuentemente innecesario.


title: Sintetizador

text: OpenSound Control (OSC) es otra especificación de datos musicales diseñada para su uso en línea. En contraste con el MIDI, el OSC permite a cientos de sintetizadores o computadoras compartir música.


title: Sintetizador

text: En la música popular, un "synth lead" es generalmente usado para tocar la melodía principal de un canción, pero también es utilizado para crear efectos ritmos o de bajo. Aunque se puede escuchar comúnmente en la música dance, los synth leads han sido utilizados extensivamente en el hip-hop desde los ochenta y en canciones de rock de los setenta. La mayoría de la música moderna emplea los synth leads en los hooks de las canciones para provocar en el escuchante mayor interés a través de la canción.


title: Sintetizador

text: Un synth pad es un acorde sostenido o un tono generado por un sintetizador, comúnmente es empleado para crear una armonía de fondo o una atmósfera de la misma manera en la que una sección de cuerdas es comúnmente usada en la música acústica. Normalmente un synth pad toca varios tonos o semitonos, algunas veces la misma nota de la voz principal o la frase musical completa. Comúnmente los sonidos para los synth pads tienen un timbre parecido a los órganos, cuerdas o voces. En gran parte de la música popular de los ochenta se emplearon los synth pads, siendo el inicio de los sintetizadores polifónicos, así como nuevos estilos de smooth jazz y música new age. Una de las canciones más conocidas de la época que incorporaba un synth pad es "West End Girls" por Pet Shop Boys, conocidos por ser usuarios de la técnica.


title: Sintetizador

text: La característica principal de un synth pad es su largo ataque y tiempo de decaimiento con sustains extendidos. En algunos casos la modulación por ancho de pulsos (PWM) usando un oscilador de ondas cuadradas puede ser utilizado para dar un efecto de sonido "vibrante".


title: Sintetizador

text: El "sintetizador de bajos" (o "bajo sintetizado") es utilizado para crear sonidos en el rango del bajo a partir de simulaciones de un bajo eléctrico o contrabajo a sonidos distorsionados, generados y combinados con diferentes frecuencias. Los patch de bajo sintetizado pueden incorporar un rango de sonidos y tonos que incluyen el estilo de la síntesis mediante tablas de ondas y análoga, sonidos generados a partir de frecuencia modulada, efectos de delay, efectos de distorsión o filtros con envolventes. Los sintetizadores digitales modernos emplean un microprocesador con un sintetizador de frecuencias para generar señales de diferentes frecuencias. Mientras que la mayoría de los sintetizadores de bajos son controlados por teclados electrónicos o pedales, algunos ejecutantes deciden emplear bajos eléctricos con una interface MIDI para activar el sintetizador de bajos.


title: Sintetizador

text: Durante finales de los años setenta versiones miniaturizadas de componentes de estado sólido permitieron que los instrumentos comenzaran a ser portátiles como el Moog Taurus, un teclado de 13 notas que podía ser tocado con los pies. El Moog Taurus fue utilizado en presentaciones en vivo dentro de los géneros pop, rock y blues. Uno de los primeros usos de los sintetizadores de bajos puede ser escuchado en álbum solista de John Entwistle (bajista de The Who) titulado "Whistle Rymes" (1972). Mike Rutherford bajista de la banda Genesis utilizó un "Mister Bassman" para la grabación del álbum "Nursery Cryme" en agosto de 1971. Stevie Wonder introdujo los sintetizadores de bajos a una mayor audiencia a principios de los años setenta, de manera más notable con "Superstition" (1972) y "Boogie On Reggae Woman" (1974). En 1977 la banda de funk Parliament con la canción Flash Light utilizó un sintetizador de bajos. Lou Reed, considerado como un pionero de las texturas generadas por la guitarra eléctrica, utilizó un sintetizador de bajos en la canción "Families" (1979) de su álbum The Bells.


title: Sintetizador

text: Cuando los secuenciadores estuvieron disponibles en los ochenta (como el Synclavier), los sintetizadores de bajos solían ser usados para crear líneas de bajo con ritmos sincopados y complejos y rápidas. Los patches de los sintetizadores de bajos incorporaron un rango de sonidos y tonos, incluyendo la síntesis mediante tabla de ondas y análógica, sonidos generados a partir de frecuencia modulada, efectos de delay, efectos de distorsión o filtros con envolventes. Una influencia particular del sintetizador de bajos fue el Roland TB-303 seguido del Firstman SQ-01. Lanzado a finales de 1981, incluía un secuenciador y posteriormente estaría asociado a la música acid house. Este método adquirió popularidad después de que Phuture lo utilizó en el sencillo "Acid Tracks" en 1987.


title: Sintetizador

text: Durante los 2000, varios fabricantes como BOSS y Akai produjeron pedales de efectos de sintetizadores de bajo para bajos eléctricos, los cuales simulaban el sonidos de un sintetizador de bajos analógico o digital. Con estos dispositivos, un bajista podía utilizar el sintetizador para generar nuevos sonidos. El BOSS SYB-3 fue uno de los primeros pedales que emulaban un sintetizador de bajos analógicos a través del procesamiento digital de señal de una onda dientes de sierra, cuadratura o de pulso además de un filtro ajustable. El pedal sintetizador de bajos Akai utiliza cuatro osciladores con parámetros de (attack, decay, envelope depth, dynamics, cutoff y resonance). Los software de sintetizador de bajos permiten utilizar MIDI para integrar los sonidos del bajo con otros sintetizadores o cajas de ritmo. Los sintetizadores de bajo usualmente incluyen samples de bajos de los setenta y ochenta. Algunos sintetizadores están construidos como pedaleros.


title: Sintetizador

text: Un arpegiador es una característica disponible en varios sintetizadores que automáticamente reproduce tonos en una secuencia determinada a partir de un acorde y por ende genera un acorde. Las notas normalmente pueden ser transmitidas a través de un secuenciador MIDI para su grabación y posterior edición. Un arpegiador puede tener controles para la velocidad, el rango y el orden en el que se reproducen las notas; ascendente, descendente o en un orden aleatorio. Arpegiadores más avanzados permiten al usuario reproducir secuencias complejas pre-programadas de notas o tocar varios arpegios a la vez. Algunos permiten mantener un patrón después de haber presionado las teclas: de esta manera, la secuencia del arpegio puede desarrollarse a través de tiempo presionando diferentes teclas, una después de otra. Los arregladores también son comúnmente encontrados secuenciadores de software. Algunos arpegiadores/secuenciadores tienen funciones expandidas como un secuenciador de frases, el cual permite al usuario disparar múltiples y complejos conjuntos de información secuenciada desde un teclado o un dispositivo de entrada, normalmente sincronizados al tiempo de un reloj maestro.


title: Sintetizador

text: Los arregladores han crecido desde los sistemas de acompañamiento de los órganos eléctricos a mediados de los sesenta y setenta, y posiblemente secuenciadores de hardware a mediados de los sesenta, como el secuanciador analógico de 8/16 pasos en los sintetizadores modulares (la serie Buchla 100 (1964/1966)). También fueron adaptados a instrumentos de teclado a finales de los setenta y principios de los ochenta. Ejemplos los podemos encontrar en el RMI Harmonic Synthesizer (1974), Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8, Roland SH-101, Sequential Circuits Six-Trak y Korg Polysix. Un famoso ejemplo puede ser escuchado en la canción Rio de Duran Duran, en la cual el arpegiador de un Roland Jupiter-4 se escucha tocando un acorde de Do menor en modo aleatorio. Su fama disminuyó a finales de los ochenta y principios de los noventa y estuvieron ausentes en los sintetizadores más populares de la época, pero el resurgimiento de los sintetizadores analógicos durante los noventa y el uso de arpegios rápidos en varias canciones de dance, los trajo de vuelta.


title: Jack McDevitt

text: John Charles McDevitt (Filadelfia, 14 de abril de 1935), que habitualmente firma sus libros con el nombre literario de Jack McDevitt, es un escritor estadounidense de ciencia ficción ganador de un premio John W. Campbell Memorial y de un premio Nébula. Sus obras tratan frecuentemente sobre contactos con especies extraterrestres, y sobre arqueología y exoarqueología.


title: Jack McDevitt

text: Nació en Filadelfia (Pensilvania). Desde su infancia fue un gran aficionado de la ficción especulativa. Estudió en la Universidad de la Salle de Filadelfia, donde obtuvo su grado en letras (B.A.) en 1957. Entre 1958 a 1962 sirvió en la Marina de los Estados Unidos. Posteriormente, comenzó a trabajar como profesor de educación secundaria. Se casó con Maureen McAdams en 1967, con la que tuvo tres hijos. En 1971 obtuvo una maestría en literatura en la Universidad Wesleyana. A partir de 1975, y hasta su jubilación en 1995, McDevitt trabajó para el Servicio de Aduanas de los Estados Unidos. Animado por su mujer, comenzó su carrera como escritor en 1980 cuando contaba con cuarenta y seis años. En 2005, McDevitt su archivo completo al departamento de libros raros y colecciones especiales de la Universidad del Norte de Illinois.


title: Jack McDevitt

text: Actualmente reside en el sur de Georgia (Estados Unidos), cerca de la localidad de Brunswick.


title: Jack McDevitt

text: Su primera historia publicada fue "The Emerson Effect", que apareció en la revista "The Twilight Zone Magazine" en 1981. Cinco años más tarde, publicó su primera novela (1986), a propósito del descubrimiento de una señal de origen inteligente cuyas repercusiones amenazan la existencia humana. Esta novela marcó el tono de mucha de la obra posterior de McDevitt, focalizadas en el tema del "primer contacto". La novela fue muy bien recibida, siendo finalista del premio Philip K. Dick y ganando el premio Locus a la mejor primera novela.


title: Jack McDevitt

text: Su siguiente novela, (1989), inaugura su serie de aventuras alrededor del personaje de Alex Benedict. La novela (1994) daría comienzo a su otra gran serie, la protagonizada por Priscilla "Hutch" Hutchins.  En ella, McDevitt introduce por primera vez en su obra la idea de un universo antiguamente lleno de vida inteligente, pero en el que los humanos solo encuentran los restos de su tecnología abandonada. En 1996 apareció su primera colección de ficción breve bajo el título de , recopilando sus 16 de sus relatos publicados entre 1982 y 1996. Otras novelas publicadas durante esa etapa inicial son (1996), (1997), "Moonfall" (1998) e (2000).


title: Doctorado

text: El doctorado es un título o grado académico universitario. En el Espacio Europeo de Educación Superior y en la mayoría de los países occidentales, requiere la superación previa del grado de Maestría. El doctorado es el último y más importante grado académico que confiere una universidad u otra institución autorizada para ello.


title: Doctorado

text: Tradicionalmente, la concesión de un doctorado implica el reconocimiento de la persona candidata como igual por parte de la facultad de la universidad en la que ha estudiado. Quien obtiene este grado es llamado doctor o doctora.


title: Doctorado

text: Un estudio realizado en los Estados Unidos sobre tres mil graduados de doctorado muestra que alrededor del 57% de los doctores se quedan trabajando en el medio universitario y solamente el 4% van a trabajar a la administración pública. Del resto, 17% van a la industria, especialmente a empresas que realizan actividad de investigación y en algunas áreas.


title: Doctorado

text: La etimología de la palabra Doctor proviene del latín, "doceō" (lit. ‘enseñar’), y por consecuente, la palabra Doctor significa "profesor" o "docente." El término fue usado originalmente para referirse a los apóstoles y a los primeros evangelizadores, a los "doctores de la iglesia", pero con el paso del tiempo y la expansión de la universidad como institución, el término pasó a ser un distintivo entre alumno y docente.


title: Doctorado

text: Los primeros Doctores se graduaban en teología, medicina y leyes. Eventualmente, las universidades comenzaron a otorgar el título a otras asignaturas, esto debido al crecimiento de la institución universitaria. En los 1800, en países angloparlantes, los gobiernos impusieron un cambio en el título para prevenir impostores. Debido a que no existían muchas regulaciones en el campo de medicina, era fácil hacerse pasar por médico. Debido a que en países de habla inglesa el título era otorgado tanto a académicos como a abogados y médicos, se decidió limitar el uso para que sea exclusivo para médicos en un ámbito público. A los abogados se les dirigía de forma coloquial con el título histórico de Esquire. En los Estados Unidos, el título de J.D. ("Juris Doctor", Doctores en Jurisprudencia) se creó a principios del siglo XX como un esfuerzo para profesionalizar y mejorar la educación y el ejercicio del derecho y elevar los requisitos de entrada para hacer compulsoria la posesión de un título de grado previo a la admisión a la escuela de derecho. Sin embargo, no es correcto pensar que en ámbitos académicos, los Ph.D. (del latín "Philosophiae Doctor", Doctor en Filosofía, también conocido como Doctor en Filosofía y Letras), son equivalentes a los J.D., y M.D. ("Medical Doctor", «Doctor en Medicina»), puesto que estos últimos dos títulos se consideran títulos profesionales (que solo llevan doctor en el nombre) o títulos/estudios oficiales que habilitan para una profesión, como el caso de un Máster Universitario en Ingeniería en España. La consideración de si los «doctorados profesionales» equivalen a un título de doctor varía de país en país, pero generalmente equivalen a un título de licenciado o de grado para efectos académicos, ya que, por ejemplo, el título de doctor en medicina en los EE.UU. no requiere la aprobación previa admisión de un título de licenciado, sino la aprobación de 90 créditos universitarios de formación. En el caso del Juris Doctor en los EE.UU., aunque en algunos foros se considera un doctorado como el Ph.D., en las escuelas de derecho estadounidenses es considerado un primer título profesional (habilitante), y existe formación de posgrado a nivel de Máster (LL. M., del latín "Legum Legum Magister", o Maestro en Leyes), y doctorado (SJ.D., del latín "Scientiae Juridicae Doctor", o Doctor en Ciencias Jurídicas, o LL.D., Doctor en Leyes, del latín "Legum Legum Doctor").


title: Doctorado

text: La formación de un doctor requiere, en casi todos los casos, la ampliación del conocimiento a través de la redacción de un documento llamado tesis doctoral o disertación. En algunos casos, este documento puede ser un compendio de trabajos realizados, un compendio de obras artísticas, o la demostración de virtuosismo en un instrumento musical. Esto varía de disciplina en disciplina, pero la ampliación del campo del conocimiento es indispensable para ser considerado merecedor del título de doctor. En la mayoría de los países, el título de doctor es necesario para poder impartir enseñanza a nivel universitario, como es el caso de España.


title: Doctorado

text: Es probable que el título haya pasado a Latinoamérica debido a la influencia cultural de Estados Unidos en la década de los 1900. En un principio, la RAE catalogó el término como referente a los médicos como coloquial, sin embargo, el término doctor para referirse a los profesionales del ámbito médico (incluyendo dentistas, veterinarios, y psicólogos) se ha incorporado en la nueva edición del diccionario.


title: Doctorado

text: Hay varios tipos de doctorado. En Italia el término doctor es usado para el grado universitario, por eso un "laurea magistrale" usa el título "dottore magistrale" y un "laurea triennale" (universidad de tres años) usa el título de "dottore". Aquellos no familiarizados con el sistema universitario italiano o el uso italiano de títulos deberían notar que un "dottore" o "dottoressa" en un contexto italiano o portugués no implica necesariamente la obtención de un doctorado de investigación.


title: Doctorado

text: Para obtener un doctorado en investigación es necesario defender una tesis basada en investigación original. Dicha investigación suele desarrollarse en un período de tiempo comprendido entre tres y seis años, dependiendo del país. Generalmente, el Doctorado de Investigación se denomina Ph.D., siglas en latín de "Philosophiae Doctor," pero esta convención puede variar, como por ejemplo, en España, que se utiliza el término «Doctor por la Universidad XXXX», en el Reino Unido, donde se pueden encontrar títulos relacionados con disciplinas específicas como MD y EdD, o en Rusia y los países de la antigua Unión Soviética, en donde el título equivalente a un doctorado de investigación no se nombra doctor, sino Candidato en Ciencias "Kandidat Nauk", y la denominación de «Doctor» se reserva para doctorados superiores.


title: Doctorado

text: En el Reino Unido, algunas universidades denominan a este tipo de doctorados como D.Phil., o Doctor en Filosofía, respectivamente. Esta es la costumbre de las Universidades de Oxford y Cambridge, y antiguamente en la Universidad de York.


title: Doctorado

text: "Habilitand" es formal para "Dr. habil", y se refiere al doctor que hace una tesis para ser profesor en Alemania y en otros países ("Dr. Docent"). El equivalente en Francia es denominado como HDR (Habilitation à Diriger des Recherches, habilitación para dirigir la investigación) y es el mayor título universitario que otorga el estado Francés. Es requisito poseer un doctorado en investigación para optar por la habilitación. Es interesante notar que el jurado de un habilitando se compone exclusivamente de profesores de universidad, evidentemente todos ellos con el grado de doctor hailitado.


title: Doctorado

text: Los doctorados superiores son frecuentemente también otorgados "honoris causa", cuando una universidad desea reconocer formalmente contribuciones y logros a un campo en particular; es otorgado principalmente como una distinción a una personalidad reconocida.


title: Doctorado

text: Los doctorados profesionales son otorgados en ciertos campos donde la investigación de la escolaridad está cercanamente alineada con una particular profesión, tal como en leyes, medicina, o psicología. Ejemplos incluyen los grados de Doctor en Medicina de los Estados Unidos y Canadá, Doctor de Medicina Osteopática (D. O.), Doctor en Medicina (M. D.), Doctor en Medicina Podiátrica (D. P. M.), Doctor de Terapia Física o Fisioterapia (D. P. T. o D. F. T.), Doctor Quiropráctico (D. C. o Q. D.), Doctor en Medicina Dental (D. M. D.), Doctor en Cirugía Dental (D. S. D.), Doctor en Práctica de Enfermería (D. N. P.), Doctor en Farmacia (Pharm. D.), Doctor en Jurisprudencia (J. D. o Juris Doctor, es el curso posterior al título de Derecho para acceder al ejercicio en los tribunales; el cual prepara para el examen habilitante necesario), Doctor en Optometría (O. D.). En Latinoamérica, Uruguay concede de esta forma los títulos de Doctor en Medicina y Doctor en Derecho; Ecuador hasta 1999 el de Doctor en odontología (D. O.) y Doctor en Medicina (D. M.), así como los grados (Suiza y Eslovaquia) Doctor de Medicina (MUDr. – Medicinae Universae Doctor) y Doctor en Medicina Veterinaria (DVM – Medicinae Vetenariae Doctor). También otros doctorados en la República Suiza y la República Eslovaca como Doctor en Filosofía (PhDr. - Philosophiae Doctor), Doctor en Ciencias (RNDr. - Renum Naturalium Doctor), Doctor en Leyes (JUDr. - Juris Utriusque Doctor), Doctor en Teología (ThDr. o Th. Dr. -Theologiae Doctor) y Licenciado en Teología (Th. Lic. - Theologiae Licentiatus) pueden sen nombrados doctorados profesionales.


title: Doctorado

text: Los doctorados profesionales se originaron en los Estados Unidos de América, con la introducción del MD en la "Columbia University" en 1767, casi 100 años antes de que un doctorado en investigación -es decir, un Ph. D.- fuera otorgado en ese país, en Yale en 1861. El J. D. fue introducido en 1870, justo después del Ph. D.


title: Doctorado

text: El término "Doctorado Profesional" es usado para investigadores con un enfoque en investigación aplicada, o investigación aplicada para propósitos profesionales. Entre otros, estos incluyen grados de Doctor en Administración de Negocios, Doctor en Liderazgo Estratégico, Doctor en Administración Pública, Doctor en Estudios Bíblicos (D. B. S.), Doctor en Leyes y Policía, Doctor en Terapia Ocupacional, Doctor of Teología Práctica, Doctor en Estudios Profesionales, Doctor en Construcción Ambiental, y algunos otros en varios campos en específico.


title: Doctorado

text: En Australia y en el Reino Unido, el término 'profesional' a veces se usa en combinación con doctorados de investigación, al mismo nivel que PhD, pero a veces con un énfasis añadido de la relación entre la investigación y la realidad de la práctica. Ejemplos son SJD, MDy EdD.


title: Doctorado

text: Cuando una universidad desea formalmente reconocer una contribución individual para un campo particular o esfuerzo filantrópico, puede ser que se escoja para conceder un grado doctoral "honoris causa" (i.e., "por el bien del honor"), y entonces la universidad omite los usuales requerimientos formales para el otorgamiento del grado. Algunas universidades no otorgan grados honorarios, por ejemplo: Universidad Cornell, Universidad de Virginia, Instituto de Tecnología de California, o Instituto de Tecnología de Massachusetts.


title: Doctorado

text: Como una extrema rareza entre grados, existe el Grado Profesoral (en inglés "Profesional denegre").


title: Doctorado

text: En tiempos modernos, el "status" de profesor es recibido como un reconocimiento a la excelencia académica, equivalente a un doctorado honorario, pero este no es un grado "per se". Sin embargo, en tiempos pasados, Profesor fue algunas veces otorgado como grado.


title: Doctorado

text: Un ejemplo de esto es el grado de Sacrae Theologiae Professor (STP), el cual fue otorgado por la "Pontifical University" en sus distintas sedes. Este grado es ahora titulado "Sacrae Theologiae Doctor" (STD) concordando con prácticas usuales modernas.


title: Doctorado

text: La voz española Doctor (generalmente abreviado Dr., en femenino Dra.) se utiliza para denominar a aquellas personas que "han completado estudios de doctorado en un establecimiento autorizado para conferir tal grado".


title: Doctorado

text: A su vez, el término "doctor" es utilizado en el mundo hispanohablante para referirse (en el habla cotidiana) a profesionales de la medicina u odontología, licenciados en medicina, aún no habiendo realizado estudios de doctorado. En Latinoamérica, se confiere formalmente el título de Doctor a los graduados de un Doctorado por investigación, generalmente después de obtener una licenciatura con su tesis, una maestría con su tesis y finalmente sustentar la tesis doctoral.


title: Doctorado

text: En torno a este uso, generalmente se debate si esta denominación para el abogado y el médico que no posee estudios de doctorado es formal o coloquial, puesto que el profesional de la medicina, odontología, bioquímica y farmacia (en Argentina, el trato protocolar de doctor a farmacéuticos y bioquímicos está aprobado bajo un acuerdo entre el Colegio de Farmacéuticos y Bioquímicos de la Capital Federal y la Facultad de Farmacia y Bioquímica dependiente de la Universidad de Buenos Aires), psicología, fisioterapia,obstetricia, optometría, veterinaria o enfermería no necesariamente debe cumplir requisitos homologables a una carrera de doctorado para obtener su licencia, siendo este uno de los principales argumentos de quienes asumen este uso de la voz «doctor» como coloquial. Por su parte, quienes defienden que la denominación «Doctor» para un «médico cirujano» es formal, argumentan que el título de «Médico Cirujano», que es el conferido en los países de habla hispana al pregrado de la carrera de Medicina, es homologado internacionalmente a títulos denominados «Doctor» conferidos en otros países, como el Doctor en Medicina (MD del latín «"Medicinæ Doctor"»), que es el título de médico conferido en los Estados Unidos.


title: Diego Velázquez (desambiguación)

text: El nombre Diego Velázquez puede referirse a:


title: Luciano Bottaro

text: Luciano Bottaro (Rapallo, 16 de noviembre de 1931 - Rapallo, 23 de noviembre de 2006) fue uno de los más importantes historietistas cómicos de Italia.


title: Luciano Bottaro

text: Su estilo característico es apreciado en toda Europa. Sus historietas son editadas en Francia, Alemania, España, Portugal, Argentina, Australia y Brasil entre otros países.


title: Luciano Bottaro

text: Influenciado por Otto Messmer, Winsor McCay, Fredrick Burr Opper, Rudolph Dirks, Carl Barks y Floyd Gottfredson, ha desarrollado un estilo de caricaturas más personal: generalmente deforma las características somáticas de los personajes, consiguiendo efectos psicodélicos.


title: Luciano Bottaro

text: Bottaro nació en Rapallo (Génova), el 16 de noviembre de 1931 y comenzó su carrera trabajando para la revista italiana "Lo Scolaro" en 1949, con el personaje "Arcibaldo il bucaniere"


title: Luciano Bottaro

text: Ha colaborado con "La Domenica del Corriere", "Edizioni Alpe" y "Mondadori", la editorial italiana de Disney: su primera historia fue ""Paperino e le onorificenze"", escrita por Alberto Testa y publicada en 1952


title: Luciano Bottaro

text: En ese mismo año comenzó a colaborar con Guido Scala y Franco Aldosi, a quienes más tarde se les unió Carlo Chendi como guionista: Era el nacimiento no oficial de la "Escuella de Rapallo", antecámara a la fundación de Studios Bierrecì. Bottaro fallece el 23 de noviembre de 2006.


title: Luciano Bottaro

text: Además del trabajo en los personajes de Disney, trabajó en otras revistas, creando muchos personajes (Baldo, Pepito, Pon Pon, Giò Polpetta, Maramao), y en 1958 fundó Bierrecì Studios junto con Carlo Chendi y Giorgio Rebuffi.


title: Luciano Bottaro

text: La primera publicación de Bierrecì fue "Redipicche", un libro cómico que contaba las aventuras del "Rey de Cartas", una parodia despiadada y triste de un mundo militar inspirado en "Alicia en el país de las maravillas"


title: Luciano Bottaro

text: Muchos historietistas comenzaron a colaborar con ellos, como Maria Luisa Uggetti, Tiberio Colantuoni, Ivo Milazzo y Giancarlo Berardi. Ellos trabajaron sobre muchso personajes, como Mickey Mouse, Rico McPato y personajes de Warner Bros. entre otros. También realizaron la versión en historieta de "Carosello", programa italiano de televisión que durante la década de 1950 y 1960 llegó a los primeros puestos de audiencia


title: Charles François de Cisternay du Fay

text: Charles François de Cisternay du Fay (París, 1698 – 1739) fue un físico y químico francés, superintendente del Jardin du Roy. De familia prominente con influencia en ambientes militares y eclesiásticos, su padre le consiguió el nombramiento de químico adjunto en la Academie des Sciences.


title: Charles François de Cisternay du Fay

text: Aún sin tener una formación científica, Du Fay pronto destacó en sus experimentos sobre la electricidad al enterarse de los trabajos de Stephen Gray, y dedicó su vida al estudio de los fenómenos eléctricos. Publicó sus trabajos en 1733 siendo el primero en identificar la existencia de dos tipos de cargas eléctricas (las denominadas hoy en día positiva y negativa), que él denominó carga vítrea y carga resinosa, debido a que ambas se manifestaban: de una forma al frotar, con un paño de seda, el vidrio (carga positiva) y de forma distinta al frotar, con una piel, algunas sustancias resinosas como el ámbar o la goma, (carga negativa).


title: Charles François de Cisternay du Fay

text: Las observaciones de Du Fay en electricidad fueron escritas en diciembre de 1733 y luego impresas en el v. 38 de la "Philosophical Transactions of the Royal Society" en 1734.


title: Charles François de Cisternay du Fay

text: Todas las publicaciones de Du Fay aparecieron en la revista. "Histoire de l'Académie Royale des Sciences: avec les mémoires de mathématique & de physique pour les mêmes années"


title: Hans Christian Ørsted

text: Hans Christian Ørsted (pronunciado en español Oersted; Rudkøbing, Langeland, 14 de agosto de 1777-Copenhague, Capital (Hovedstaden), 9 de marzo de 1851) fue un físico y químico danés, conocido por haber descubierto de forma experimental la relación física entre la electricidad y el magnetismo, y por aislar el aluminio.


title: Hans Christian Ørsted

text: Influido por el pensamiento alemán de Immanuel Kant y también de la filosofía de la Naturaleza, fue un gran estudioso del electromagnetismo. En 1813 predijo la existencia de los fenómenos electromagnéticos, que no demostró hasta 1820, inspirando los desarrollos posteriores de André-Marie Ampère y Faraday, cuando observó que una aguja imantada colocada en dirección paralela a un conductor eléctrico se desviaba cuando se hacía circular una corriente eléctrica por el conductor, demostrando así la existencia de un campo magnético en torno a todo conductor atravesado por una corriente eléctrica, e iniciándose de ese modo el estudio del electromagnetismo. Este descubrimiento fue crucial en el desarrollo de la electricidad, ya que puso en evidencia la relación existente entre la electricidad y el magnetismo. Oersted es la unidad de medida de la reluctancia magnética. Se considera que también fue el primero en aislar el aluminio, por electrólisis, en 1825. En 1844 publicó su libro titulado "Manual de física mecánica".


title: Hans Christian Ørsted

text: Ørsted nació en Dinamarca el 14 de agosto de 1777. Influido por su padre, que era farmacéutico, al cumplir los veinte años en 1797 se orientó por los estudios de farmacia. Tres años después, se licenció en medicina.


title: Hans Christian Ørsted

text: Sin embargo, su pasión por la física y la química (en especial por el electromagnetismo), que permanecía intacta, unida a un interés creciente por la filosofía de la Naturaleza, desencadenaron todas sus reflexiones y explican en buena medida las razones por las que se interesó por los trabajos de J. W. Ritter sobre el galvanismo.


title: Hans Christian Ørsted

text: Al regreso de su estancia de estudios en París, donde conoció entre otros a Georges Cuvier y a Jean-Baptiste Biot, trabajó en estrecha colaboración con J. W. Ritter y se convirtió, a la muerte de este, en su heredero espiritual.


title: Hans Christian Ørsted

text: En 1820 descubrió la relación entre la electricidad y el magnetismo demostrando empíricamente que un hilo conductor de corriente puede mover la aguja imantada de una brújula. Puede, pues, haber interacción entre las fuerzas eléctricas por un lado y las fuerzas magnéticas por otro, lo que en aquella época resultó revolucionario.


title: Hans Christian Ørsted

text: A Ørsted no se le ocurrió ninguna explicación satisfactoria del fenómeno, y tampoco trató de representar el fenómeno en un cuadro matemático. Sin embargo, publicó enseguida el resultado de sus experimentos en un pequeño artículo en latín titulado: "Experimenta circa effectum conflictus electrici in acum magneticam". Sus escritos se tradujeron enseguida y tuvieron gran difusión en el seno de la comunidad científica europea. Los resultados fueron criticados con dureza.


title: Hans Christian Ørsted

text: Ampère conoció los experimentos de Ørsted en septiembre de 1820, lo que le sirvió para desarrollar poco más tarde la teoría que sería el punto de partida del electromagnetismo. Cuanto más se aceptaban las teorías de Ampère por parte de otros sabios, más se reconocía la autenticidad e intuición de Ørsted, tanto en la comunidad científica como entre sus conciudadanos. Tras este descubrimiento, el sabio danés siguió contando con un prestigio y una fama que nunca menguaría hasta el momento de su muerte.


title: Hans Christian Ørsted

text: La Royal Society le otorgó la medalla Copley en 1820.


title: Hans Christian Ørsted

text: En 1825 realizó una importante contribución a la química, al ser el primero en aislar y producir aluminio. Lo logró usando tricloruro de aluminio (AlCl) y aunque el aluminio resultante tenía impurezas se le dio el honor de aislar aluminio.


title: Hans Christian Ørsted

text: Murió en Copenhague el 9 de marzo de 1851 y fue enterrado en el en Dinamarca. La población danesa sintió mucho su muerte puesto que, gracias a sus descubrimientos y a sus dotes de orador, había contribuido a transmitir una imagen activa y positiva de Dinamarca.


title: Asociación Multisectorial de Empresas Españolas de Electrónica y Comunicaciones

text: AMETIC es el acrónimo de "Asociación Multisectorial de Empresas de Tecnologías de la Información, Comunicaciones y Electrónica"; una asociación fundada en 1984 y que representa a unas 3000 empresas del macrosector de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, TIC en España...


text: La asociación agrupa a fabricantes, comercializadores, distribuidores y en el caso del sector de Telecomunicaciones a Instaladores. El total de empresas representadas da trabajo a 350.000 personas, con una facturación del 4,5% del PIB de España.


text: Las empresas que componen la Asociación forman Comisiones de Trabajo que se reúnen periódicamente, desarrollando actividades como el estudio de la evolución de las ventas de su sector, el análisis de la nueva normativa que afectará a las empresas próximamente, el planteamiento de soluciones ante problemas comunes, el diseño de sistemas de calidad y de gestión medioambiental, y todo aquello que revierta en el beneficio común de las empresas. Por ello se mantienen contactos con los responsables de los distintos organismos que regulan el entorno de las actividades de las empresas, y AMETIC participa en diversos Comités y grupos.


text: Las comisiones de trabajo de AMETIC colaboran con la Administración Pública en temas como medio ambiente, desarrollo legislativo y regulación, internet, informatización, calidad y formación, y la asociación ejerce de interlocutor entre la Administración Pública y su sector representado.


text: La Asociación cuenta con varias Comisiones de Trabajo, que representan a los diferentes sectores TIC, entre ellas: Industria 4.0, Telecomunicaciones 5G, Impresión 3D, Telefonía Móvil, Smart Cities, Electrónica de Consumo,Ciberseguridad, Inteligencia Artificial, Computación Cuántica, Contenidos Digitales, etc.


text: Pertenece a la organización empresarial europea, Digital Europe y a la Junta Directiva de la CEOE, entre otras.


text: La sociedad está presidida por Pedro Mier.


title: Violín eléctrico

text: Un violín eléctrico es sencillamente un violín con una señal de salida electrónica. El término puede referirse a un violín acústico con un transductor electromagnético o pastilla (en inglés 'pickup') de algún tipo, pero usualmente se refiere a un instrumento completamente electrónico.


title: Violín eléctrico

text: Muchos instrumentos tienen un cuerpo sólido, lo que ayuda a prevenir la retroalimentación de las resonancias del cuerpo hueco bajo la gran amplificación de un escenario. Sin embargo, el timbre de un violín acústico se crea directamente a causa de estas resonancias, y es por ello que un violín eléctrico tiene un sonido mucho más "crudo" que uno acústico, dependiendo de como se captura la señal. Normalmente, los violines eléctricos tienen un diseño minimalista y poco tradicional, para mantener el peso lo más bajo posible.


title: Violín eléctrico

text: A menudo son vistos como instrumentos "experimentales", estando menos establecidos que las guitarras y bajos eléctricos. Por ello, hay muchas variaciones sobre el diseño original, como trastes, cuerdas extras, cuerdas simpáticas o cuerdas barítonas que suenan una octava más bajas que las normales, todo esto sin incluir los diferentes efectos electrónicos para modelar el sonido puro, en función de las preferencias del intérprete.


title: Violín eléctrico

text: Es mucho más común un violín eléctrico con 5 o 6 cuerdas que un instrumento acústico. El cuerpo, típicamente sólido, también acomoda la tensión causada por las cuerdas extras sin estresar demasiado el instrumento. Las cuerdas extras son, normalmente, una cuerda de do bajo con 5 cuerdas, una de do bajo y una de si alto o la alto para 6, y una de do bajo, fa bajo y si alto para 7.


title: Violín eléctrico

text: Las señales de un violín eléctrico normalmente pasan a través de un proceso electrónico, igual que una guitarra eléctrica, para obtener el sonido deseado. Puede ser reverberación, coros, distorsión, o cualquier otro efecto.


title: Violín eléctrico

text: Vanessa Mae, violinista contemporánea, ha dicho que prefiere un violín eléctrico a uno tradicional debido a su mayor potencial.


title: Violín eléctrico

text: Al tener (normalmente) cuerdas de metal, el sonido del violín puede ser captado con pastillas magnéticas o piezoeléctricas, siendo estas últimas las más comunes. Son usadas para detectar vibraciones físicas, en ocasiones en el cuerpo, pero más comúnmente en el mástil. Algunos violines tienen una pastilla (o incluso dos) independiente insertada en el puente bajo cada cuerda. Este dispone de unos amplificadores para poder escuchar correctamente su sonido.


title: Violín eléctrico

text: Mención aparte merece el violín clásico pero electrificado. Su potencial acústico es inigualable puesto que puede sonar como el típico violín eléctrico o como lo que es realmente, un violín acústico. Un ejemplo de todo lo expuesto aquí lo encontramos en los enlaces externos:


title: Jorge Asís

text: Jorge Cayetano Zaín Asís (Avellaneda, provincia de Buenos Aires, 3 de marzo de 1946), conocido como Jorge Asís y apodado Turco, es un escritor, periodista y analista político argentino que también ocupó cargos públicos y diplomáticos.


title: Jorge Asís

text: Sus padres fueron Francisca Asís, trabajadora de la industria textil, y Jorge Zaín, comerciante. Ambos eran hijos de inmigrantes oriundos de Siria: los padres de Francisca provenían de las inmediaciones de Homs y los de Jorge de Damasco. Su personaje de "Don Abdel Zalim" está inspirado en la figura de su padre.


title: Jorge Asís

text: Periodista de personalidad provocativa y observador político, ha cultivado varios géneros literarios como escritor. Su novela "Flores robadas en los jardines de Quilmes", publicada en 1980, se convirtió en best seller con 350000 copias vendidas. Esta novela, dedicada a Haroldo Conti, el escritor argentino desaparecido en 1976 durante el Proceso de Reorganización Nacional, fue llevada al cine en 1985 bajo la dirección de Antonio Ottone.


title: Jorge Asís

text: En el año 1971 escribió el libro "De cómo los comunistas se comen a los niños", publicado por Ediciones L.H.S.R.L. En la contratapa, Carlos Marcucci escribió: «Jorge Asís provisto de un heroísmo ejemplar intenta dejar testimonio de este genocidio que el mundo occidental y cristiano presencia como un tímido espectador». La obra es su primer libro de cuentos y en ella «"rememora con el escandalizador axioma su militancia comunista, tan efímera como la primera juventud, en la que se dividía entre las aventuras del barrio y los libros"».


title: Jorge Asís

text: Asís también incursionó como actor en el papel de "Fábulo Vega" en un filme de 1973, "La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro", guion y dirección de Nicolás Sarquís, según el argumento de este director, Luis Priamo y Haroldo Conti.


title: Jorge Asís

text: A partir de 1989 durante el gobierno de Carlos Saúl Menem, se desempeñó como embajador argentino ante la Unesco, función que cumplió hasta 1994, y pasó a ejercer el cargo de secretario de Cultura de la Nación. Tras su breve paso por esa secretaría, fue designado embajador en Portugal desde 1997 hasta 1999 en que terminó el mandato del presidente Menem.


title: Jorge Asís

text: En octubre de 2007 fue candidato a Vicepresidente de la Nación, acompañando al entonces exgobernador de la provincia de Neuquén, Jorge Sobisch. Sobre cómo su compañero de fórmula superó la crisis respecto al asesinato del docente Carlos Fuentealba en abril de ese año, dijo: «Este hombre pone lo que hay que poner, este hombre tiene firmeza, a él le creo y le compro un auto usado».


title: Victoria alada de Samotracia

text: La Victoria de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia (en griego la estatua se denomina "Níke tes Samothrákes" [Νίκη τῆς Σαμοθράκης]), es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Está ubicada en el Museo del Louvre, París. Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 m y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia ("Samothraki", en griego) por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.


title: Victoria alada de Samotracia

text: Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada a esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.


title: Victoria alada de Samotracia

text: La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.


title: Victoria alada de Samotracia

text: Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más "barrocas" del helenismo. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original, sino producto de una restauración.


title: Victoria alada de Samotracia

text: Marinetti, en el Manifiesto Futurista publicado en "Le Figaro" en 1909, utilizó esta obra para ejemplificar su crítica a la estatuaria y, por extensión, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, connotados por la velocidad y las máquinas. Así, puede leerse que «un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».


title: Victoria alada de Samotracia

text: Otro ejemplo de la relevancia y la actualidad de esta obra es la "Victoria de Samotracia" del artista francés Yves Klein. Esta escultura está actualmente expuesta en el Museo del Louvre en París. Se trata de un vaciado de escayola, una miniatura de la estatua original, del famoso color azul.


title: Efialtes de Atenas

text: Efialtes (en griego antiguo: Ἐφιάλτης; ¿?-461 a. C.), fue un antiguo político ateniense del siglo V a. C., que se convirtió en el jefe del partido democrático de Atenas, a partir de 465 a. C., y que se opuso al aristócrata Cimón, cabeza del partido aristocrático. Junto con Pericles, emprendió una serie de reformas políticas y sociales.


title: Efialtes de Atenas

text: Efialtes es considerado por muchos historiadores modernos, como el político que marcó el inicio de la "democracia radical", por la que Atenas sería famosa en adelante. Efialtes, sin embargo, no viviría durante mucho tiempo para participar de esta nueva forma de gobierno. En 461 a. C., fue asesinado a instigación de oligarcas resentidos, y el mando político de Atenas pasó a su adjunto: Pericles.


title: Efialtes de Atenas

text: Efialtes aparece en la historia primero como estratego al mando de una flota ateniense en el mar Egeo, en 465 a. C. Sostenía que Esparta rivalizaba con Atenas por la hegemonía, y dirigió en vano la campaña contra el envío de refuerzos a los espartanos durante la rebelión de los hilotas (462 a. C.) Después, en agosto del 463 a. C., de rechazo a la petición de ayuda militar de Esparta para acabar con una revuelta de los hilotas. Cimón, el político ateniense más destacado de la época, era pro-espartano y abogó por enviar ayuda argumentando que Grecia no debía permitirse cojear, ni Atenas verse privada de su compañera de yunta. Efialtes, mientras tanto, argumentó que Esparta y Atenas eran enemigas por naturaleza, y que Atenas debía alegrarse de la desgracia de Esparta mejor que ayudarla a recuperarse. Cimón, sin embargo, venció en el debate, y fue enviado a Esparta con 4.000 hoplitas.


title: Efialtes de Atenas

text: En 462 a. C., Efialtes y sus aliados políticos empezaron a atacar al Areópago, un consejo compuesto de antiguos arcontes que era una fuerza tradicionalmente conservadora. Según Aristóteles y algunos historiadores modernos, Atenas había sido gobernada, desde aproximadamente el 478 a. C., bajo una informal «Constitución Areopagita», bajo el liderazgo de Cimón. Las atribuciones del Areópago no estaban muy definidas. En la época de las Guerras Médicas alcanzó un prestigio considerable y un influyente papel político. El Areópago era el bastión tradicional del conservadurismo y el principal apoyo de Cimón y del partido aristocrático.


title: Efialtes de Atenas

text: Efialtes empezó su campaña contra este cuerpo enjuiciando a ciertos miembros por mala administración. Habiendo quitado fuerza al prestigio del consejo, Efialtes persuadió a la Asamblea para reformar el Areópago, limitó su poder y le dejó únicamente jurisdicción para los casos de homicidio y crímenes religiosos; y la administración de las propiedades sagradas. Efialtes propuso a la Ecclesia, o la asamblea popular, una serie radical de las reformas que dividió los poderes, tradicionalmente ejercidos por el Areópago, entre el consejo democrático de la Boulé, la propia ecclesia, y los tribunales populares.


title: Efialtes de Atenas

text: Algunos historiadores han argumentado que Cimon y sus hoplitas estaban todavía en el Peloponeso en la época de esta propuesta, mientras que otros han argumentado que la propuesta fue después de su regreso. Aquellos que sitúan las propuestas durante la ausencia de Cimón, sugieren que intentaron derrocarle a su regreso, mientras que aquellos que creen que estaba presente durante las propuestas, creen que se opuso a ellas en el debate inicial. Todos están de acuerdo en que su resistencia fue condenada al fracaso, debido al hecho de que su ejército de hoplitas fue despedido por los espartanos groseramente, acción que demolió el prestigio político de Cimón y de otros atenienses pro-espartanos.


title: Efialtes de Atenas

text: El éxito de las reformas de Efialtes fue seguido por el ostracismo de Cimón, que dejó a Efialtes y su facción el control del estado, aunque la democracia ateniense bien establecida de los años posteriores no se había asentado aún completamente; las reformas de Efialtes ' parecen haber sido solamente el primer paso del programa del partido democrático. Efialtes, sin embargo, no viviría para ver el desarrollo adicional de esta nueva forma de gobierno. En el 461 a. C., fue asesinado por un tal Aristódico de Tanagra, como parte de un complot oligárquico. Pericles, su aliado político se encargaría de terminar la transformación gubernamental y dirigir a Atenas durante varias décadas.


title: Efialtes de Atenas

text: La tragedia "Las Euménides", de Esquilo, testimonia en cierta medida las ideas y sentimientos despertados en el pueblo ateniense por estas nuevas medidas.


title: Un réquiem alemán

text: Un réquiem alemán (título original en alemán: "Ein deutsches Requiem") es una composición para soprano, barítono, coro y orquesta de Johannes Brahms. Catalogada como su opus 45, se trata de una meditación sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos. Se estrenó de forma parcial en la Catedral de Bremen el 10 de abril de 1868, día de Viernes Santo, y de forma completa en 1869 en la Gewandhaus de Leipzig. Posteriormente, se interpretó por toda Europa y Brahms empezó a ser considerado como un compositor de importancia.


title: Un réquiem alemán

text: Brahms realizó los primeros esbozos de la obra en 1861 y acometió el trabajo fundamental a partir de 1866, tras la muerte de su madre y de su protector Robert Schumann.


title: Un réquiem alemán

text: Se trata de un híbrido entre la cantata y el oratorio, donde la sensibilidad está muy próxima a la misericordia, la compasión y el optimismo, lo que la aleja del réquiem en sentido litúrgico, así como de la "Misa de difuntos" o de una intencionalidad sacra. En este sentido, Brahms se aleja de la tradición católica, y se sitúa en la órbita de las enseñanzas del luteranismo, al seleccionar textos bíblicos que eluden referencias a la vida eterna, al juicio final o a un Dios castigador.


title: Un réquiem alemán

text: En sus siete partes incorpora 15 textos bíblicos titulados de la siguiente manera:El 1 de diciembre de 1867 se programa en Viena un concierto en memoria de Schubert, ocasión que se aprovecha para la presentación de los tres primeros movimientos de "Un réquiem alemán". Se cuenta como anécdota que el encargado de la percusión, supuestamente vendido a Wagner, enemigo de Brahms, reventó la obra a timbalazos extemporáneos. Por esta u otra razón, el anticipo del estreno no tuvo éxito. Aunque realmente las rivalidades entre la escuela de Brahms y la de Wagner se dieron entre los seguidores de cada escuela, no entre el propio Wagner y Brahms.


title: Un réquiem alemán

text: La obra se estrenó completa y definitivamente el 10 de abril de 1868, día de Viernes Santo, en la catedral de San Pedro de Bremen. Esta vez sí constituyó un éxito grandioso. Se repuso otro Viernes Santo de 1871, también en la catedral de Bremen, como homenaje fúnebre a los caídos en la guerra franco-prusiana dentro de un contexto marcadamente nacionalista.


title: Un réquiem alemán

text: Tras las tres primeras partes, de tono sombrío y dramático, el n.º 4 crea un cierto contraste de serenidad, que se encuentra también en el n.º 5, con sus magníficos solos de soprano. Muy complejo en su organización, el n.º 6, donde se alternan barítono y coro, termina con una fuga. El n.º 7 termina el Réquiem alemán en un clima de beatitud.


title: Un réquiem alemán

text: Como queda claro en el título, el "Réquiem alemán" no fue escrito con propósitos exclusivamente litúrgicos, aunque se invoca el nombre de Cristo. Brahms elige la letra con minucioso cuidado partiendo de la Biblia luterana, incluidos los escritos apócrifos.


title: Un réquiem alemán

text: Hay un cuento de Jorge Luis Borges —quien ha reconocido ser un gran admirador de la obra de Johannes Brahms—, publicado en su libro de cuentos "El Aleph", que lleva el nombre de "Deutsches Requiem". Asimismo, su segundo movimiento sirve como música para la Introducción de la serie de documentales de la BBC sobre el nazismo titulados: "".


title: Garbage

text: Garbage es una banda de "rock" alternativo procedente de Madison, Estados Unidos y Edimburgo, Escocia, Reino Unido formada en 1993 por la cantante escocesa Shirley Manson, y por los tres productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson, han vendido más de 25 millones de álbumes alrededor del mundo.


title: Garbage

text: En agosto de 1995, su álbum debut homónimo debutó en el puesto #193 en el Billboard 200. El primer sencillo oficial, "Vow", fue precedido de un tema que no venía en el álbum, el cual llevaba el nombre de "Subhuman" seguido a la vez del superhit "Only Happy When It Rains" así como algunos sencillos promocionales del álbum, entre ellos "Queer". El álbum debutó en el número 12 en el UK Albums Chart; en Australia se posicionó en el puesto 5. "Queer" fue lanzado en Europa con motivo de promocionar su primera gira mundial. Garbage lanzó varios exitosos sencillos durante 1995 y 1996, como por ejemplo "Supervixen" y "Milk", además del más importante de su carrera, "Stupid Girl". Su álbum debut, "Garbage", vendió más de 4 millones de copias y fue certificado doble disco de platino en el Reino Unido, EE. UU. y Australia. La banda ganó el premio "Breakthrough Artist" en 1996 en el MTV Europe Music Awards.


title: Garbage

text: La banda pasó dos años trabajando en su siguiente álbum, "Version 2.0", lanzado en 1998, que encabezó las listas de charts del Reino Unido y que lo llevó a merecer dos nominaciones al año siguiente como y . "Version 2.0" obtuvo muy buenas ventas, siguiendo el legado de su antecesor. Garbage continuó componiendo canciones, hasta que en 1999 lanzaron el tema principal para la decimonovena película de James Bond, "The World Is Not Enough".


title: Garbage

text: A pesar del nombramiento de uno de sus álbumes entre los "10 Álbumes Más Importantes del Año" por la revista "Rolling Stone", Garbage lanzó en el 2001 su tercer álbum de estudio, "Beautifulgarbage", que no obtuvo el mismo éxito comercial que alcanzaron sus antecesores. Garbage cae en una pausa indefinida a finales de 2003, pero una vez reagrupados, lanzan su cuarto álbum de estudio, titulado "Bleed Like Me", en el 2005, que alcanzó su punto máximo en el puesto 4 en los Estados Unidos. La banda deja de realizar conciertos para promocionar "Bleed Like Me" entrando en otra pausa indefinida, asegurando que no se separaban, pero que querían continuar con sus intereses personales. En el 2006, Vig volvió a producir mientras que Manson grabó un álbum como solista. Garbage vuelve de su pausa en el 2007, lanzando un Grandes éxitos llamado "Absolute Garbage", con la idea en mente de grabar su quinto álbum de estudio en el 2010.


title: Garbage

text: La banda comenzó a trabajar en la grabación de su quinto álbum de estudio en 2010; este álbum se llama "Not Your Kind Of People", y salió al mercado el 14 de mayo de 2012. El primer sencillo del nuevo disco lleva el nombre de "Blood For Poppies" y salió el 20 de marzo de 2012. El sencillo Not Your Kind Of People ha sido usado como banda sonora para el tráiler del Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.


title: Garbage

text: Butch Vig, el productor de discos tan influyentes como el "Nevermind" de Nirvana y "Siamese Dream" de  The Smashing Pumpkins, decidió que quería formar un grupo y pidió a sus compañeros, los productores Steve Marker y Duke Erikson que se unieran a él. Después de que el grupo viera a Shirley Manson en MTV (Shirley participó en otros proyectos como Goodbye Mr. Mackenzie y Angelfish), le pidieron que se uniera al grupo como vocalista.


title: Garbage

text: Su nombre, según Shirley Manson, fue un acto de auto defensa que facilitara las críticas y fuera gracioso, por lo que eligieron Garbage. También se deriva aparentemente del "sonido basura" en sus canciones.


title: Garbage

text: Otra anécdota relacionada con el origen del nombre es que Butch Vig contribuyó con un remix en el álbum "Fixed" de Nine Inch Nails que, según un rumor, Trent Reznor calificó de "basura" (garbage).


title: Garbage

text: Sus letras, emocionales y llenas de rabia, contrastan con su Hard rock/rock alternativo, lo que hizo al grupo particularmente popular entre jóvenes. Garbage utiliza samples, bucles electrónicos, guitarras "grunge", y muchos otros efectos para producir temas melódicos, distintivos por la voz de la cantante escocesa Shirley Manson. El hecho de que Garbage se componga de tres productores es muy obvio, ya que en su música se denota una alta calidad de producción, con muchas capas y una estética semejante al "muro de sonido" ("wall-of-sound") creada por Phil Spector.


title: Garbage

text: Han sido influidos por artistas muy diferentes como The Pretenders, The Smashing Pumpkins, Blondie y Siouxsie And The Banshees.


title: Garbage

text: Garbage lanzó una serie de exitosos singles a lo largo de 1995, culminando con el gran éxito "Stupid Girl". Más tarde, ese mismo año, salió al mercado su álbum debut, "Garbage". Alcanzó el top 20 en Estados Unidos y el top 10 en Reino Unido.


title: Garbage

text: Garbage trabajó dos años en su siguiente álbum, tiempo durante el cual Shirley Manson ganó popularidad por ser una de los primeros artistas en mantener un blog. "Push It" fue lanzado y se convirtió en un éxito del verano en 1998, alcanzando el número 9 en Reino Unido y el número 52 en Estados Unidos. El segundo álbum, "Version 2.0", alcanzó el número uno en las listas de Reino Unido y el puesto número 13 en Estados Unidos. En 1999 contribuyeron con el tema principal en la película de James Bond "The World Is Not Enough", que posteriormente incluirían como bonus en algunos países en su CD lanzamiento de 2001.


title: Garbage

text: Tras varios años de encerrarse en el estudio, Garbage lanzó "beautifulgarbage" en 2001. Representó el lado más maduro y ecléctico del grupo, pero no tuvo ningún éxito significativo. Desde el lanzamiento del álbum y sus posteriores sencillos, no consiguieron entrar en las listas de Estados Unidos y que los cuatro singles se quedaran entre las posiciones 20 y 30 en Reino Unido. Aun así, el álbum consiguió alcanzar la posición número 6 en Reino Unido UK y la 13 en EE.UU., aunque comenzó rápido a descender. Tras el álbum realizaron una exitosa gira en Europa y EE. UU.


title: Garbage

text: El álbum "Bleed Like Me", se lanzó el 11 de abril de 2005. Originalmente se le dio el título de Hands on a Hard Body, pero Shirley Manson anunció que la banda decidió este nuevo título, "Bleed like Me" ("Sangra como yo"), porque encajaba mejor en la mejorada dinámica del grupo tras un periodo de tensión y crisis en octubre de 2003. Shirley también ha hecho saber que el nuevo álbum contiene más hard rock y supone un retorno a los comienzos de Garbage, tras el experimento de "beautifulgarbage".


title: Garbage

text: Durante el 2007, el grupo trabaja en una recopilación de sus sencillos más exitosos lanzados a lo largo de su carrera, como "Stupid Girl", "Only Happy When It Rains", "Why Do You Love Me", entre otros. También incluye sencillos que no habían sido incluidos en discos de la banda, como "Number One Crush", de la banda sonora de Romeo y Julieta, y "The World Is Not Enough", de la película de James Bond estrenada en 1999.


title: Garbage

text: En octubre del 2010, Garbage volvió a los estudios para grabar su quinto álbum de estudio, el cual conllevará a una gira durante 2012.


title: Garbage

text: Siete años de ausencia de Garbage de la escena musical fueron interrumpidos gracias a su última producción discográfica: Not Your Kind Of People, cuyo primer sencillo es "Blood For Poppies", que la banda ofreció para descarga gratuita el 15 de marzo de 2012. "Not Your Kind Of People" salió a la venta el 14 de mayo de 2012 a nivel mundial, excepto en Estados Unidos, donde estuvo disponible un día después. El diseño de portada y la lista de temas fueron difundidos en su sitio web oficial. Además de esta nueva producción, Garbage también lanza su propio sello discográfico, llamado Stunvolume Records.


title: Garbage

text: El sexto álbum de estudio y segundo grabado bajo su propio sello independiente Stun Volume, ha sido llamado Strange Little Birds, como referencia a ellos mismos y a su canción "Even Though Our Love Is Doomed" incluida en la lista de canciones del álbum. El primer sencillo es "Empty", que recuerda el sonido de antaño, donde las guitarras y batería eran algo muy propio y distintivo de su música. "Strange Little Birds" salió a la venta el 10 de junio de 2016 a nivel mundial. El diseño de portada y la lista de temas fueron difundidos una vez más en su sitio web oficial, así como en su perfil oficial de Facebook, desde donde Garbage ha tenido una gran interacción con sus fanes en los últimos años.


title: Garbage

text: La banda anunció que en mayo de 2018 lanzará una edición del vigésimo aniversario de su segundo álbum "Version 2.0" de manera similar a la edición del vigésimo aniversario de su álbum debut homónimo. La edición de aniversario también verá a Garbage comprometerse a hacer una gira para esta celebración que se espera que tenga lugar a fines de 2018. A partir de marzo de 2018, Garbage también estuvo trabajando en un nuevo álbum de estudio que, según Shirley Manson, se esperaba para un lanzamiento en 2020.


title: Garbage

text: "No Gods No Masters", es el séptimo álbum de estudio de la banda, lanzado el 11 de junio de 2021. Antes, la canción "The Men Who Rule the World", fue mostrada como su primer sencillo el 30 de marzo. El 28 de abril, la canción que le da título al álbum "No Gods No Masters", fue lanzada como el segundo sencillo.


title: Garbage

text: Entre sus influencias podemos citar, según la misma banda a:


title: Garbage

text: Beck, Blondie, David Bowie, Depeche Mode, Goodbye Mr. Mackenzie, Iggy Pop, Johnny Cash, Led Zeppelin, Nirvana, NIN, Peaches, Pink Floyd, Siouxsie And The Banshees, The Ramones, The Pretenders, The Beatles, Hole, Talk Talk, The Distillers, Cocteau Twins, Patti Smith, The Smashing Pumpkins, The Cure, The Who, entre otros más."Garbage (álbum)":


title: Garbage

text: "Version 2.0":


title: Garbage

text: "Beautiful Garbage":


title: Garbage

text: "Bleed Like Me":


title: Garbage

text: "Absolute Garbage":


title: Garbage

text: "Not Your Kind Of People":


title: Garbage

text: "Strange Little Birds":


title: Garbage

text: Otros


title: Garbage

text: Bandas Sonoras:


title: Garbage

text: Garbage ha tenido 7 nominaciones a los Grammy con 0 victorias.


Garbage


title: IBEX 35

text: El IBEX 35 (acrónimo de Iberia Index) es el principal índice bursátil de referencia de la bolsa española elaborado por Bolsas y Mercados Españoles (BME). Está formado por las 35 empresas con más liquidez que cotizan en el Sistema de Interconexión Bursátil Español (SIBE) en las cuatro bolsas españolas (Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia). Es un índice ponderado por capitalización bursátil; es decir, al igual que índices como el S&P 500, no todas las empresas que lo forman tienen el mismo peso.


title: IBEX 35

text: La fórmula utilizada para el cálculo del valor del índice es:


IBEX 35


title: IBEX 35

text: donde "I(t)" es el valor del índice en el momento "t", "I(fecha de fundación) = 2.676,12", "Cap" es la capitalización bursátil del "free float" de las compañías que integran el índice y "J" es un coeficiente usado para ajustar el índice para que no se vea afectado por ampliaciones de capital, etc.


title: IBEX 35

text: Las empresas con mayor capitalización bursátil tienen mayor peso dentro del índice y sus alzas y bajas influirán en mayor medida en el movimiento final del IBEX 35. Esto significa que cuando la cotización de valores como Banco Santander, Inditex, Iberdrola, BBVA, Telefónica o Amadeus es a la baja, la evolución del IBEX 35 genera gran preocupación, porque estas empresas influyen mucho sobre el índice. Por eso se mira a los seis primeros valores del índice con mucha más frecuencia y atención.


title: IBEX 35

text: Los criterios utilizados por el CAT (Comité asesor Técnico) para la inclusión o salida del IBEX 35 son principalmente la liquidez de los títulos, número de acciones en circulación, valor de capitalización bursátil, etc.


title: IBEX 35

text: Este comité se reúne cada seis meses de forma ordinaria (normalmente junio y diciembre), aunque pueden convocarse reuniones extraordinarias cuando las circunstancias así lo requieran.


title: IBEX 35

text: El IBEX 35 se puso en marcha el 14 de enero de 1992.


title: IBEX 35

text: La mayor subida diaria del IBEX 35 se produjo el lunes 10 de mayo de 2010, fecha en la que subió un 14,43 % (de 9065,10 hasta los 10351,90 puntos). Esta subida se produjo debido a la aprobación del plan de rescate europeo después de la segunda peor semana del índice en su historia (la primera fue en octubre de 2008, cuando perdió un 21,20 % en solo cinco días de cotización).


title: IBEX 35

text: La mayor caída diaria del IBEX 35 se produjo en plena crisis de la pandemia por COVID-19 de 2019-2020, el jueves 12 de marzo de 2020, con una caída del 14,06 %.


title: IBEX 35

text: El IBEX 35 cayó durante el año 2008 un 39,4 %, la mayor caída anual de su historia.


title: IBEX 35

text: La entrada o salida de valores del índice es decisión de un grupo de expertos denominado Comité Asesor Técnico (CAT) . Este comité se reúne para tal fin dos veces al año, normalmente en junio y en diciembre, haciéndose efectivas las modificaciones el primer día hábil de julio y el primer día hábil de enero de cada año. No obstante, pueden celebrarse reuniones extraordinarias ante circunstancias que así lo requieran para modificar la composición del IBEX 35.


title: IBEX 35

text: Para que un valor forme parte del IBEX 35, se requiere que:No obstante, de no cumplirse dicha condición, la empresa también podría ser elegida para entrar en el índice si estuviese entre los 20 valores con mayor capitalización bursátil.


title: IBEX 35

text: En determinadas ocasiones y de manera temporal, el índice no ha contado con 35 valores, sino que ha estado compuesto por 34 o 36 valores.


title: IBEX 35

text: En la siguiente tabla, se indican los 35 valores que componen el IBEX 35 desde el 20 de diciembre de 2021:


title: IBEX 35

text: Por otra parte, el valor de capitalización de los valores del IBEX 35 a 31 de marzo de 2021 era de 574153 millones de euros.


title: IBEX 35

text: Valores que formaron parte del IBEX 35 en el pasado:


title: Leónidas

text: Leónidas hace referencia a varios artículos:


title: Henri Nestlé

text: Henri Nestlé, hasta 1839 Heinrich Nestle (Fráncfort del Meno, 10 de agosto de 1814—Montreux, 7 de julio de 1890), fue un boticario y empresario suizo nacido en Alemania, fundador de la empresa Nestlé, la mayor compañía de alimentos y bebidas del mundo, así como uno de los creadores de la leche condensada.


title: Henri Nestlé

text: Fue el número once de catorce hermanos del matrimonio formado por Johann Ulrich Matthias Nestle y Anna-Maria Catharina Ehemann. La familia Nestle tiene sus orígenes en el sur de Suabia (Alemania), predominantemente en la Selva Negra y Dornstetten, Freudenstadt, Mindersbach, Nagold y Sulz am Neckar. En el dialecto suabo "Nestle" significa ‘pequeño nido de pájaro’ —el apellido Nestle existe en diferentes variantes, tales como Nästlen, Nästlin, Nestlen, Nestlin y Niestle—.


title: Henri Nestlé

text: El abuelo se había mudado de Sulzbach a Fráncfort y el padre de Nestle heredó el negocio familiar de cristalería en Töngesgasse, donde también vendía vidrio para ventanas y artículos de loza inglesa. Además era agente local de una sociedad parisina de seguros generales. El alcalde de Fráncfort, Gustav Edmund Nestle, fue su hermano. Se crio en una familia luterana, siendo educado en el cumplimiento del deber.


title: Henri Nestlé

text: Después de la escuela se hace boticario, profesión para la que entonces no se necesitaban estudios, pero sí conocimientos de química mucho antes de que esta materia se enseñara en las universidades alemanas, y el aprendizaje lo termina probablemente hacia 1833. Años más tarde, aparece en Lausana (Suiza), donde a finales de 1839 pasa el examen de ayudante de boticario. Podría ser que haya tenido motivos políticos para emigrar al lago de Ginebra. Al igual que su familia, siendo aprendiz tuvo contactos con las principales personalidades liberales de Fráncfort, que ya en 1833 intentaron hacer una revolución contra la restauración de Metternich y que alguien le recomendara irse a Suiza, país liberal.


title: Henri Nestlé

text: En Vevey, cambia pronto el nombre a Henri Nestlé, a fin de adaptarse mejor a su entorno de habla francesa. En 1843, compra un inmueble industrial por 19.000 francos con el dinero que le presta una tía, donde empieza a fabricar aceite de colza y de nueces, huesos en polvo, vinagre, aguardiente y mostaza en polvo. Manda instalar una conducción de agua para producir agua mineral. Ya en 1845, se titula como "comerciante" y "químico", y cuatro años después monta un laboratorio químico en un edificio aparte. Desarrolla un gas líquido que sirve para iluminar doce farolas públicas en Vevey, como se hacía entonces en otras muchas ciudades suizas, pero no resulta un buen negocio, porque el municipio decide construir su propia fábrica de gas.


title: Henri Nestlé

text: Se unió en matrimonio con Anna Clémentine Thérèse Ehmant, el 23 de mayo de 1860.


title: Henri Nestlé

text: En 1867, Nestlé desarrolla un compuesto llamado "farine lactée", una mezcla de leche de vaca condensada en vacío con azúcar hasta que tuviera la densidad de la miel. Mezclaba la harina de trigo con la leche concentrada y la dejaba secar, añadiendo después bicarbonato potásico. El mérito de Nestlé consiste en haber empleado procedimientos ya descubiertos, como los del químico alemán Justus von Liebig, el químico francés J. A. Barral y los conocimientos del físico inglés Isaac Newton sobre la condensación. La harina para bebés supuso una revolución, pues solucionaba el problema del abastecimiento de leche fresca para bebés y niños pequeños, así como ancianos y enfermos en las ciudades, y fue decisiva para combatir la mortalidad infantil, que tanto había aumentado con la industrialización. Uno de sus éxitos fue eliminar el ácido y el almidón de esta mezcla. Nestlé conoció la fama cuando su preparado salvó la vida a un bebé prematuro, cuya madre se hallaba gravemente enferma después del parto. Se lo trajo a casa, le dio de comer su producto y el recién nacido se recuperó enseguida. Poco después fundó una nueva empresa y encargó las máquinas que necesitaba para la fabricación. Al cabo de un año, podía producir 360.000 latas anuales del producto, y después de tres años tuvo que hacer una ampliación.


title: Henri Nestlé

text: La compañía Nestlé, S. A. nació gracias a Henri Nestlé, quien adoptó su propio escudo de familia y apellido Nestlé ("nido pequeño"). De esta manera, su apellido se convirtió en la marca y el logotipo de su alimento infantil.


title: Henri Nestlé

text: En 1868 abrió una oficina en Londres y pasados cinco años estaba exportando su producto a Australia y Sudamérica. En 1874 vendió la compañía a Jules Monnerat por un millón de francos y ya no volvió a tener contacto con ella hasta su muerte, el 7 de julio de 1890.


title: Henri Nestlé

text: Nestlé es la compañía de alimentos y bebidas más grande del mundo. Cuenta con más de 2,000 marcas que van desde íconos mundiales hasta favoritos locales; la harina para niños se vende hoy en día en 191 países alrededor del globo, la empresa da trabajo a más de 300.000 personas y las ventas se calculan en más de 100.000 millones de francos al año.


title: Nódulo (geología)

text: Un nódulo es una concreción contenida en algunas rocas o que se ha formado en el fondo del mar.


title: Nódulo (geología)

text: Por lo general tiene forma globular muy pequeña, donde en el seno de una roca se ha concentrado en alto grado uno de los componentes de ésta. Suele tener un tamaño de varios centímetros. Los pisolitos miden unos milímetros y los oolitos sólo un milímetro. Las rocas que los contienen más abundantemente son las margas y las calizas. En las rocas magmáticas se encuentran unos de color oscuro a los cuales se da el nombre de gabarros. La composición química de los nódulos puede ser compleja, aunque siempre predomina un mineral: caliza, dolomita, limonita, sílex, o fosfatos.


title: Nódulo (geología)

text: En el seno de los océanos se hallan diseminados millones de nódulos polimetálicos.


title: Nódulo polimetálico

text: Los nódulos polimetálicos son concreciones esféricas de 1 a 20 centímetros, excepcionalmente mucho mayores, que se han formado sobre un núcleo duro (fragmento de coral, diente de tiburón, etc.).


title: Nódulo polimetálico

text: Constituyen concentraciones extraordinarias de metales útiles, ya que, en promedio, contienen de 15 a 35% de manganeso, de 15 a 20% de hierro, de 1 a 10% de calcio y 1% de cobalto, cobre, níquel y titanio. Son tan abundantes en las llanuras abisales, especialmente en el Océano Pacífico, que se proyecta su extracción industrial mediante dragas especiales.


title: Nódulo polimetálico

text: A raíz de una solicitud presentada en 1967 a iniciativa del embajador maltés Arvid Pardo —conocido como el "padre" de la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar, hecho en Montego Bay el 10 de diciembre de 1982—, fue aprobada la "Declaración de principios que regulan los fondos marinos y oceánicos y su subsuelo fuera de los límites de la jurisdicción nacional" mediante la resolución 2749 (XXV), de 17 de diciembre de 1970, de la Asamblea General de las Naciones Unidas: «en la cual la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró solemnemente, entre otras cosas, que la zona de los fondos marinos y oceánicos y su subsuelo fuera de los límites de la jurisdicción nacional, así como sus recursos, son patrimonio común de la humanidad, cuya exploración y explotación se realizarán en beneficio de toda la humanidad, independientemente de la situación geográfica de los Estados» (preámbulo de la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar).


title: Nódulo polimetálico

text: En definitiva, la Organización de las Naciones Unidas incluyó los nódulos polimetálicos en la lista mantenida por el Programa Patrimonio de la Humanidad, administrado por el Comité del Patrimonio de la Humanidad, para la preservación de los fondos marinos y oceánicos.


title: Adviento

text: El Adviento es el primer período del año litúrgico cristiano, y consiste en un tiempo de preparación espiritual para la celebración del nacimiento de Cristo. Su duración suele ser de 22 a 28 días, dado que lo integran necesariamente los cuatro domingos más próximos a la festividad de la Natividad (celebración litúrgica de la Navidad), el primer domingo de Adviento marca el inicio de la temporada Navideña oscilando entre el 27 de noviembre y el 3 de diciembre, el segundo domingo de Adviento oscila entre el 4 de diciembre y el 10 de diciembre, el tercer domingo de Adviento, también conocido como Gaudete oscila entre el 11 de diciembre y el 17 de diciembre y el cuarto domingo de Adviento oscila entre el 18 de diciembre y el 24 de diciembre, pero en el caso de la Iglesia ortodoxa el Adviento se extiende por 40 días, desde el 28 de noviembre hasta el 6 de enero.


title: Adviento

text: Los fieles cristianos consideran al Adviento como un tiempo de oración y de reflexión caracterizado por la "espera vigilante" —es decir, "tiempo de esperanza y de vigilia"—, de arrepentimiento, de perdón y de alegría. En la Iglesia ortodoxa, el Adviento incluye como nota particular una abstinencia estricta de ciertos alimentos, que torna en un ayuno estricto conocido como el "ayuno de la Natividad" en el caso de la Iglesia ortodoxa copta.


title: Adviento

text: Con particularidades litúrgicas propias, prácticamente todas las Iglesias cristianas históricas celebran este tiempo: la Iglesia católica, la Comunión anglicana, la Iglesia ortodoxa, las Iglesias protestantes (luterana, presbiteriana, metodista, morava, etc.), la Iglesia copta, entre otras.


title: Adviento

text: Durante el Adviento, se coloca en las iglesias y también en algunos hogares una corona de ramas de pino, llamada corona de Adviento, con cuatro velas, una por cada domingo de Adviento. Hay una pequeña tradición de Adviento: a cada una de esas cuatro velas se le asigna una virtud que hay que mejorar en esa semana, por ejemplo: la primera, el amor; la segunda, la paz; la tercera, la tolerancia y la cuarta, la fe.


title: Adviento

text: Los domingos de Adviento, la familia o la comunidad se reúne en torno a la corona de Adviento. Luego, se lee la Biblia y se hace alguna meditación. La corona se puede llevar al templo para ser bendecida por el sacerdote.


title: Adviento

text: El Adviento es el tiempo con el cual se inicia el año litúrgico cristiano. Consiste en un período de preparación espiritual para la solemnidad de la Natividad, nombre litúrgico de la Navidad, en la cual se celebra el nacimiento de Jesús.


title: Adviento

text: En el catolicismo, el primer domingo de Adviento es aquel que marca el comienzo del año litúrgico, tiene lugar en el domingo siguiente al de la solemnidad de Cristo Rey, último domingo del año litúrgico anterior. La duración del Adviento varía entre veintidós y veintiocho días, dado que abarca los cuatro domingos previos a la solemnidad de la Navidad acompañados por un número variable de días de semana. En consecuencia, el primer domingo de Adviento se ubica entre el 27 de noviembre y el 3 de diciembre.


title: Adviento

text: Si bien el Adviento precede inmediatamente al tiempo de Navidad, desde el punto de vista espiritual tiene por finalidad la preparación del creyente para la segunda venida de Cristo y el encuentro definitivo con Dios (ver escatología cristiana).


title: Adviento

text: El color litúrgico de estos días es el morado.


title: Adviento

text: La liturgia del Adviento cristiano comenzó a moldearse en Galia e Hispania ya a fines del siglo IV y durante el siglo V, como preparación ascética para la celebración de la Navidad. Aquel preludio de la celebración del nacimiento de Cristo tenía una duración de tres semanas, que se unían a la preparación de los bautismos, por entonces administrados en la festividad de la Epifanía. De hecho, el canon 4 del Primer Concilio de Zaragoza (año 380) señalaba:


title: Adviento

text: Existen noticias de que en la Galia, el doctor de la Iglesia Hilario de Poitiers (siglo IV) invitó a los fieles a prepararse al "Adviento del Señor" con tres semanas de prácticas ascéticas y penitenciales. Ya en el siglo V se practicó como tiempo de preparación para la Navidad la "cuaresma de San Martín", así llamada por iniciarse el 11 de noviembre, en la festividad de san Martín de Tours (Patrología Latina 71: 566). En el mismo siglo aparece la asociación del tiempo de preparación para la Navidad con notas de índole social, vinculando este período con la práctica del amor al prójimo, con énfasis en los peregrinos, viudas y pobres:


title: Adviento

text: Hay evidencias de que en la liturgia de la Iglesia de Roma existía a mediados del siglo VI un tiempo preparativo similar, pero este preludio de la Navidad carecía de elementos ascéticos, tales como el ayuno, y se centraba mucho más en la alegre espera de la celebración del nacimiento de Jesucristo como anticipo de la «vuelta del Señor glorioso» al fin de los tiempos. Se supone que el papa Siricio pudo instaurar el Adviento. La expresión latina "adventus Domini" («venida del Señor») se encuentra en el Sacramentario gelasiano ("Sacramentarium Gelasianum"), que hace referencia al Adviento como un tiempo de seis semanas preparatorio de la Navidad. Las seis semanas de duración todavía perduran en el rito ambrosiano. Posteriormente se observaron algunas oscilaciones (cinco semanas) hasta que el papa Gregorio Magno propuso para el Adviento una extensión de cuatro semanas, duración que finalmente prevaleció.


title: Adviento

text: En la liturgia del Adviento de todas las Iglesias cristianas sobresalen las figuras del profeta Isaías, de Juan el Bautista, de María, madre de Jesús, y de José de Nazaret.


title: Adviento

text: Se trata en todos los casos de modelos de creyentes que la Iglesia ofrece a los fieles para preparar la celebración de la venida de Jesucristo.


title: Adviento

text: La corona de Adviento constituye una tradición cristiana que simboliza los cuatro domingos que integran el Adviento en el calendario litúrgico de la Iglesia de Occidente. La corona de Adviento es una práctica de origen luterano, aunque por su nivel de aceptación se extendió a muchas otras denominaciones cristianas, incluyendo la Iglesia católica.


title: Adviento

text: Se trata de un conjunto de ramas verdes, de preferencia de especies perennifolias y en cualquier caso sin flores debido a la austeridad propia del Adviento, dispuestas o trenzadas en círculo, a las que se suman cuatro cirios ubicados en la periferia. El primer cirio se enciende en el primer domingo de Adviento, junto con la lectura de un pasaje bíblico o la realización de plegarias. Sucesivamente se encienden los restantes cirios, uno nuevo en cada uno de los siguientes domingos, hasta que en el domingo previo a la Navidad se encienden los cuatro cirios. A menudo, se coloca en el centro un quinto cirio de color blanco, que se enciende en Nochebuena o en Navidad. La costumbre se observa tanto en reuniones familiares como en servicios litúrgicos públicos.


title: Adviento

text: El simbolismo de cada elemento constitutivo de la corona preexistía al mismo cristianismo. El círculo es un símbolo del ciclo eterno de las estaciones, mientras que las especies perennifolias en general simbolizan la inmortalidad, y la luz se identifica con el espíritu y la fuerza de la vida que persiste, aún en medio de los días cortos y del frío que gobierna usualmente el Hemisferio Norte en el tiempo de Adviento. En la simbología cristiana, la luz significa Cristo, a partir del "Evangelio de Juan" que lo presenta como la «luz del mundo» ().


title: Adviento

text: Con algunas variaciones, las Iglesias cristianas suelen presentar en la liturgia del Adviento lecturas bíblicas veterotestamentarias descriptivas de la esperanza profética puesta en la llegada del Mesías, como también lecturas neotestamentarias relativas al tiempo previo al nacimiento de Jesús, o al tiempo previo al inicio de su ministerio público, entre otras. A partir del Concilio Vaticano II, se produjo una variación notable de la liturgia de la Iglesia católica tendiente a enriquecer el tiempo del Adviento con textos bíblicos diferentes en distintos años calendario. Se señalan a continuación las lecturas utilizadas antes y después del Concilio, a modo de ejemplo.


title: Adviento

text: Cabe señalar que la Comunión anglicana y numerosas Iglesias protestantes siguen en la liturgia un esquema de lecturas bíblicas muy similar al de la Iglesia católica postconciliar, ya que el actual "Revised Common Lectionary" (primera edición de 1992) es el resultado de una serie de obras litúrgicas previas inspiradas en el "Ordo Lectionum Missae" (1969), fruto del Concilio Vaticano II. Las diferencias suelen ser menores y propias de las Iglesias particulares, tales como la de la Iglesia de Inglaterra en su "Common Worship Lectionary".


title: Adviento

text: Se trata de las lecturas utilizadas hasta la entrada en curso de la reforma resultante del Concilio Vaticano II.


title: Adviento

text: Se trata de las lecturas que se integraron a la liturgia a partir del llamado Misal de Pablo VI o Misal del Vaticano II.


title: Anfictionía

text: La anfictionía (en griego ἀμφικτυονία, pero debió existir una forma con iota ἀμφικτιονία, como puede verse en el derivado ἀμφικτίονες junto al más frecuente ἀμφικτύονες. Lit. 'fundación conjunta' compuesto de αμφί 'ambos' + κτίζω 'construir') o "liga anfictiónica" era una liga, originalmente religiosa, de tribus griegas. La más conocida es la Anfictionía délfica, que agrupaba doce tribus (no ciudades), casi todas de la Grecia central.


title: Anfictionía

text: Inicialmente celebraba sus reuniones en el santuario de Deméter en Antela, cerca de las Termópilas. La asamblea celebrada aquí se llamaba "Pilea" y cada tribu enviaba un «pilágoras». Cuando el oráculo de Delfos adquirió un renombre mayor que el de Deméter trasladaron allí la sede de esta confederación, sin abandonar por ello el otro santuario. Se reunían dos veces al año, alternando Delfos con Antela. Cuando se fundó, tenía un carácter puramente religioso, pero poco a poco fue cambiando para terminar siendo verdaderamente político, con grandes influencias en decisiones de esta índole.


title: Anfictionía

text: Inicialmente tenían representantes los tesalios, beocios, aqueos de Ftiótide, dólopes, enianes (o eteos), magnetes, dorios, jonios, locros, melieos, focidios y perrebios.


title: Anfictionía

text: Posteriormente hubo algunos cambios. Tras la Tercera Guerra Sagrada, el Reino de Macedonia se convirtió en miembro en lugar de los focidios, que habían provocado la guerra y de los dorios fueron separados los lacedemonios, por haber apoyado a los focidios.


title: Anfictionía

text: Más tarde, en época de Augusto, Nicópolis se convirtió en uno de los miembros, mientras que los magnetes, melieos, aqueos de Ptiótide y enianes se unieron con los tesalios y los votos de los dólopes, que ya no existían como pueblo, pasaron a los nicopolitas.


title: Anfictionía

text: En época de Pausanias había treinta hieromnémones (consejeros). Los tesalios, macedonios y nicopolitas proporcionaban seis cada uno; los beocios, focidios y delfios, dos cada uno; y los dorios, locros ozolos, locros orientales, eubeos, peloponesios y atenienses, uno cada uno.


title: Anfictionía

text: Entre las funciones de la anfictionía estaban la administración del templo de Apolo de Delfos y la organización de los Juegos Píticos. Además, un juramento acordaba castigar a quien participara en la apropiación de algún objeto sagrado y prohibía que entre los miembros de la anfictionía se bloqueasen las corrientes de agua y que entrasen en guerra. Por otra parte, para conservar la hegemonía en la administración del templo de Delfos, la Liga luchó en tres de las guerras sagradas que tuvieron lugar y que en cierto modo fueron desencadenadas por los miembros de la anfictionía.


title: Anfictionía

text: La primera (595–585 a. C.) fue contra la ciudad de Cirra, en la Fócida. La tercera guerra sagrada de 356 a. C. causó un importante cambio, pues en esa ocasión los focidios saquearon el templo de Apolo de Delfos, y la anfictionía solicitó ayuda al Reino de Macedonia para colaborar en la lucha. Cuando en 346 a. C. los macedonios derrotaron a los focidios, los votos de Fócida se entregaron a Macedonia, lo cual tuvo graves consecuencias después. Durante la cuarta guerra (del 339 a. C. al 338 a. C.) Filipo II de Macedonia aprovechó su posición en la Liga y acabó dominando las cuestiones políticas y militares en los pueblos griegos. La anfictionía continuó existiendo pero apenas para atender asuntos puramente religiosos; tal situación persistió durante el gobierno de Alejandro Magno y sus sucesores, e inclusive durante los primeros siglos de la dominación romana de Grecia, empezada en el siglo II a. C.; poco después la anfictionía se disolvió de hecho.


title: Vologases I de Armenia

text: Vologases I (95—138) fue regente del reino de Armenia desde 116 hasta su muerte.


title: Vologases I de Armenia

text: Era hijo del rey Sanatruces, de la dinastía dinastía arsácida, e inició una reforma en su gobierno que llevaría a sus hijos, Vologases V y Cosroes II al trono de Media y Partia. Su padre es quizá el mismo Sanatruk o Sanadrug que reinó en Armenia hacia 72 o 75 hasta 100-110.


title: Vologases I de Armenia

text: Vologases, con el apoyo de los partos, encabeza en 116 la revuelta de los armenios contra el Imperio romano, que bajo el emperador Trajano, había transformado el reino de Armenia en provincia romana en 114.


title: Vologases I de Armenia

text: Cuando Adriano, el sucesor de Trajano, concluyó un acuerdo con los partos, fijando las fronteras de los dos imperios en el Éufrates e implicando el abandono de las tres provincias creadas por su predecesor, de Armenia, Asiria y Mesopotamia, Vologases es definitivemente reconocido por Roma como rey vasallo de Armenia y de Sophene hacia 130.


title: Vologases I de Armenia

text: En la historiografía armenia tradicional, Vologases I ha dejado la reputación de un gran constructor. Sería el fundador de una nueva capital cerca de Artashat en Dyrarat, Valarshapat. Estaría igualmente en el origen de Valarshavan en Basean (Phasiane), y se supone que es también el creador de Valarshakert ("Vologesocerta") en Bagrévand.


title: Vologases I de Armenia

text: Se ignoran las relaciones desarrolladas por el rey de Armenia con los dos soberanos contemporáneos, Cosroes I y Vologases III, que están en esta época en competición en el Imperio parto. No sabemos tampoco la actitud de Vologases I hacia los romanos, a los que había combatido antes de aceptar su tutela.


title: Vologases I de Armenia

text: Hacia 136, Vologases envía una embajada a Roma para quejarse de la inacción cómplice del rey Pharasman II de Iberia hacia los Alanos, que multiplicaban sus devastaciones al sur del Cáucaso, en Armenia, en Media, e incluso en Capadocia. Vologases debe aceptar pagar un tributo para obtener la retirada de los invasores.


title: Vologases I de Armenia

text: El reino de Vologases de Armenia llega a su fin poco tiempo después del ascenso del emperador Antonino Pío en 138.


title: Vologases I de Armenia

text: Cyrille Toumanoff le atribuye una hija llamada Ghadana, esposa del rey Pharasman II y regente por cuenta de su nieto.


title: Vologases I de Armenia

text: Más recientemente, un descubrimiento epigráfico del siglo II evoca a « la reina Drakontis, hija del rey Vologases de Armenia, esposa del rey de Iberia, Amazaspos».


title: Vologases V de Partia

text: Vologases V (130-207) fue rey de Armenia (Vologases II, desde 180 hasta 191) y de Partia (Vologases V, desde 190 hasta 207).


title: Vologases V de Partia

text: Era hijo de Vologases IV. Su sucesión fue disputada, pues tenía como rival a Osroes II, que se había alzado en Media antes de la muerte del gobernante anterior, pero Vologases V se apresuró a derrocarle.


title: Vologases V de Partia

text: Apoyó a Pescenio Níger en su infructuosa lucha por ser proclamado emperador romano, lo que le acarreó la enemistad de Septimio Severo, que invadió su territorio y se enfrentó a él en una cruenta lucha en 195. Severo avanzó en Mesopotamia, ocupó Nísibis y saqueó la capital parta, Ctesifonte en 199, capturando a muchos partos para venderlos como esclavos. También trató en vano de conquistar la fortaleza árabe de Hatra. En 202, se restauró la paz con el Imperio romano con el control efectivo de toda Mesopotamia.


title: Vologases V de Partia

text: De su matrimonio con una hija del rey de Iberia Farasmenes III tuvo a Vologases VI (rey de Partia), a Artabán IV (rey de Partia y Media) y a Cosroes I (rey de Armenia).


title: Vologases V de Partia

text: Al morir, en 207, sus hijos protagonizaron una guerra civil para disputarse su sucesión. El sucesor fue su hijo mayor Vologases VI, pero Artabano se rebeló.


title: Vologases V de Partia

text: Vologases es la forma griega y latina del idioma parto Walagaš (𐭅𐭋𐭂𐭔). El nombre también está atestiguado en persa nuevo como Balāsh y persa medio como Wardākhsh (también deletreado Walākhsh). La etimología del nombre no está clara, aunque Ferdinand Justi propone que Walagaš, la primera forma del nombre, es un compuesto de palabras "fuerza" (varəda) y "guapo" (gaš o geš en persa moderno).


title: Vologases V de Partia

text: Durante los primeros años de vida de Vologases, se convirtió en el gobernante de Armenia, sucediendo a Sohaemus. A lo largo de los siglos I y II, el trono armenio generalmente estaba ocupado por un pariente cercano del Rey de reyes de Partia, que tenía el título de "Gran Rey de Armenia". Según el historiador armenio del siglo V Agathangelos, el rey de Armenia tenía el segundo rango en el reino de Partia, solo por debajo del rey de Partia. El historiador moderno Lee E. Patterson sugiere que Agathangelos pudo haber exagerado la importancia de su tierra natal. A diferencia de los ocho príncipes arsácidas anteriores que gobernaron Armenia, Vologases logró garantizar que sus descendientes gobernaran el trono armenio; gobernarían el país hasta la abolición de Sasania del trono armenio en 428 d.c. Durante el gobierno de Vologases en Armenia, logró en 189 imponer a su hijo Rev I (cuya madre era la hermana del gobernante farnavázida Amazaspo II) en el trono ibérico. Sus descendientes gobernarían Iberia hasta 284 cuando fue reemplazado por otra familia parta, los Mihránidas.


title: Vologases V de Partia

text: Vologases ascendió al trono de Partia en 191 después de la muerte de su padre Vologases IV, pasando el trono armenio a su hijo Cosroes I (r. 191–217). No está claro si la transición del poder fue pacífica o si Vologases tomó el trono en una guerra civil. La sucesión de Vologases, sin embargo, no fue indiscutible; un rey rival, Osroes II (190), ya se había instalado en los medios de comunicación antes de la muerte del gobernante anterior, pero Vologases parece haberlo derrotado rápidamente.


title: Vologases V de Partia

text: Vologases apoyó al emperador Pescenio Níger (r. 193–194) en su lucha por el trono romano contra el emperador Septimio Severo (r. 193–211) en 192–193, durante el año de los cinco emperadores. Además, también intervino en los asuntos de los estados vasallos romanos en el norte de Mesopotamia: Adiabene y Osroene. Debido a esto, Septimio Severo, quien salió victorioso en la lucha, atacó al Imperio Parto en el año 195. Severo avanzó a Mesopotamia, convirtió a Osroene en una provincia romana y capturó la capital parta Ctesifonte en el 199. Al mismo tiempo, se producían revueltas en las provincias partas de Media y Persia. Septimio Severo ahora se declaró Parthicus Maximus ("gran vencedor en Partia"). Sin embargo, no pudo mantener sus conquistas debido a la falta de suministros de alimentos y refuerzos. Como resultado, retiró sus fuerzas; Durante su retirada, intentó en vano conquistar la fortaleza árabe de Hatra dos veces, luego retiró sus fuerzas a Siria.


title: Vologases V de Partia

text: En el año 202, se restableció la paz, reafirmando el dominio romano en Armenia y el norte de Mesopotamia. El iranólogo Touraj Daryaee argumenta que el reinado de Vologases fue "el punto de inflexión en la historia de los arsácidas, ya que la dinastía perdió gran parte de su prestigio". Los reyes de Persia ahora no podían depender de sus debilitados señores arsácidas. De hecho, entre los años 205 y 206, Pabag, un gobernante local en Persia, se rebeló y derrocó a su señor supremo Gochihr, tomando la capital persa Istajr para sí mismo. Su hijo Ardacher I continuaría con sus conquistas, derrocando el Imperio Parto y estableciendo el Imperio Sasánida en 224.


title: Vologases V de Partia

text: Vologases murió en 208, sucedido por su hijo Vologases VI (r. 208–228), sin embargo, otro hijo, Artabano IV (r. 216–224), intentó tomar el trono unos años más tarde, lo que resultó en una guerra civil.


El Observatorio Interamericano del Cerro Tololo, CTIO por sus siglas en inglés, se ubica en el valle de Elqui, aproximadamente a 80 km de la ciudad de La Serena, en la Región de Coquimbo, Chile, a una altura de 2200 m s. n. m..


title: Observatorio Interamericano del Cerro Tololo

text: El observatorio del Tololo, cuyo significado es "al borde del abismo", consta de 7 cúpulas, de las cuales solo 5 se mantienen en funcionamiento. El proyecto se inició en el año 1962 y se concretó el 7 de noviembre de 1967. Desde enero de 1976, opera su telescopio más grande, Víctor Blanco, de 4 metros de diámetro. Sus telescopios son nombrados por el diámetro que poseen.


text: Es operado por la Association of Universities for Research in Astronomy, AURA, consorcio de universidades privadas estadounidenses en colaboración con la National Optical Astronomy Observatories, NOAO, bajo convenio con la National Science Foundation de los EE.UU. y la Universidad de Chile.