title: Sobrecarga informativa

text: El intercambio de archivos y descargas de la red también ha experimentado un crecimiento brutal. Los vídeos y música conseguidos mediante este medio, ocupan, según el informe antes mencionado, el 70 % de los discos duros de quienes practican esta actividad. Debido a estas causas surge la oportunidad de las Fake news, bulos y comentarios que perjudican al conjunto de la sociedad (personas y entidades) provocando miedos e inseguridades y en casos extremos tomar medidas que atentan contra la salud (ej. lejía para prevenir la enfermedad en la pandemia de COVID-19 del año 2020 y siguientes).


title: Sobrecarga informativa

text: Así, nos encontramos hoy con una red sobresaturada, llena de información (muchas veces inútil, errónea o incompleta) y publicidad molesta e inservible (spam, banners, pop-ups).


title: Sobrecarga informativa

text: En un entorno así, la búsqueda de informaciones concretas se hace dificultosa y la posterior clasificación de la información por su corrección, calidad, etc. conlleva mucho trabajo.


title: Sobrecarga informativa

text: Las empresas son quienes mayores problemas tienen para encontrar la información que les es necesaria entre tantos millones de datos.


title: Sobrecarga informativa

text: Según Abel Pérez Rojas, la infobesidad se ha convertido en una pandemia porque cumple con "dos de las cualidades esenciales: que afecte a más de un continente y que los casos sean transmitidos comunitariamente".


title: Sobrecarga informativa

text: Los expertos consideran extremadamente difícil y laboriosa la tarea de clasificar los millones de datos que la red contiene.


title: Sobrecarga informativa

text: Estas son algunas de las actuales herramientas que se usan contra tal avalancha informativa: Estos programas son especialmente útiles en empresas y compañías que precisan diferenciar la información que les afecta de la que no, entre millones de datos existentes.


title: Sobrecarga informativa

text: El bibliotecario sabe buscar, filtrar, seleccionar, organizar y difundir o distribuir a través de la red y las herramientas digitales contenidos de calidad y relevantes sobre un tema específico para una comunidad o grupo de influencia pero sin descuidar los criterios de selección, la perdurabilidad de los recursos y el matiz personal añadido. Es importante que el bibliotecario realice esta tarea porque es un peligro los alumnos naveguen por las redes sin ciertas habilidades, sin iniciar ciertas reflexiones, sin practicar destrezas como la selección, el filtrado, la organización o etiquetado.


title: Sobrecarga informativa

text: Aunque a fecha de hoy (4/12/2020) el término infoxicación no está recogido en el Diccionario de la Real Academia Española, sin embargo la Fundéu aclara que "es una palabra adecuada para referirse a una sobrecarga de información difícil de procesar" La RAE, aunque lo relaciona con la entrada: intoxicación. Se trata de un neologismo que se refiere, en un entorno preferentemente digital, a la sobrecarga de información y sus efectos negativos.


title: Sobrecarga informativa

text: Dado el uso cada vez más frecuente del término, ortográficamente no precisa ponerlo entre comillas ni marcarlo de ninguna otra manera, aunque se recomienda que se explique la primera vez que se usa en un escrito cuando se estima que los lectores no conocen su significado.


title: Unidad Monetaria Europea

text: El ECU (European Currency Unit, en español Unidad Monetaria Europea —UME—)fue una unidad de cuenta usada en la Comunidad Europea (CE) —posteriormente Unión Europea (UE)— con propósitos monetarios, antes de ser reemplazado por el euro el 1 de enero de 1999.


title: Unidad Monetaria Europea

text: Era una canasta de monedas compuesta por las monedas de los Estados miembros de la Comunidad Europea. El Mecanismo Europeo de Cambio intentó minimizar las fluctuaciones entre las monedas de los Estados Miembros y el ECU que a su vez fue utilizado también en algunas transacciones financieras.


title: Unidad Monetaria Europea

text: El ECU fue concebido el 13 de marzo de 1979 como una unidad de contabilidad interna. El código de moneda ISO 4217 era XEU. El símbolo fue ₠.


title: Unidad Monetaria Europea

text: Creado en 1979, la ECU fue hasta el 31 de diciembre de 1998 la unidad de cuenta del Sistema Monetario Europeo (SME) y de los documentos jurídicos y financieros de la UE, se empleó en créditos sindicales y en las operaciones comerciales del mercado monetario, siendo reemplaza por el Euro el 1 de enero de 1999.


title: Unidad Monetaria Europea

text: Su nombre, ECU, etimológicamente "escudo" que proviene del griego "skytos", es representativa de la numismática francesa, ya que evocaba al escudo francés, la moneda de referencia obligada en la Europa continental durante cuatrocientos años, desde su origen en el siglo XIII, cuyas acuñaciones fueron realizadas por primera vez por Luis IX, antes de partir a las cruzadas, y que bajo distintas improntas, circuló hasta el siglo XVII.


title: Unidad Monetaria Europea

text: ECU, por su resonancia francesa, no era del agrado de todos, y el canciller de Alemania Helmut Kohl señaló que le sonaba igual a "Ein Kuh", que en alemán se podría entender como "una vaca". En la reunión de Madrid del 12 de diciembre de 1995, se optó por llamar Euro a la moneda única comunitaria, teniendo una paridad 1:1 con el ECU.


title: Unidad Monetaria Europea

text: Debido a su condición de unidad de cuenta (de existencia no física), nunca se acuñaron monedas de ECU, salvo para ocasiones conmemorativas y para coleccionistas. Tampoco se emitieron billetes oficiales en esta unidad monetaria, aunque sí se repartieron especímenes de billetes de 10 ecus en la Exposición Universal de 1992 realizada en Sevilla (España) .


title: Unidad Monetaria Europea

text: Se trataba de una "canasta de monedas", compuesta por la suma de cantidades fijas de doce de las quince monedas de los Estados miembros, estimándose el porcentaje de cada una de ellas en función de tres criterios: la participación de cada una de las divisas en el conjunto del comercio intracomunitario, el Producto Interior Bruto de cada país y su cuota en el Fondo Europeo de Cooperación Monetaria (FECM).


title: Unidad Monetaria Europea

text: Respaldado por el Fondo Europeo de Cooperación Monetaria, el ECU desempeñó un papel fundamental en el mecanismo de tipos de cambio (MTC), en virtud del cual los estados miembros debían mantener el valor de sus monedas nacionales dentro de una banda porcentual respecto de una paridad central. No obstante, el ECU no sólo dependía del MTC. Las monedas de los miembros de la UE que no pertenecían al MTC, como el Reino Unido e Italia, continuaron siendo partes integrantes del ECU.


title: Unidad Monetaria Europea

text: La composición del ECU se modificó en varias ocasiones, pero quedó congelada el 1 de noviembre de 1993, cuando entró en vigor el Tratado de la Unión Europea. Esta congelación debía ser irrevocable hasta el comienzo de la tercera fase de la Unión Económica y Monetaria. Sin embargo, varió el tipo de cambio de cada moneda frente a las monedas de otros estados miembros del SME y frente al ECU. Si una moneda incrementaba su valor con respecto a todas las demás, eran necesarias menos unidades de esta moneda para adquirir la misma cantidad de cualquiera de las restantes monedas o del ECU de las que se precisaban anteriormente.


title: Unidad Monetaria Europea

text: Se llegó a proponer su uso para contratos de deportistas de élite, como el caso de Arvidas Sabonis


title: PostGIS

text: PostGIS convierte al sistema de administración de bases de datos PostgreSQL en una base de datos espacial mediante la adición de tres características: tipos de datos espaciales, índices espaciales y funciones que operan sobre ellos. Debido a que está construido sobre PostgreSQL, PostGIS hereda automáticamente las características de las bases de datos empresariales, así como los estándares abiertos que implementan un Sistema de Información Geográfica dentro del motor de base de datos.


title: PostGIS

text: PostGIS es un módulo que añade soporte de objetos geográficos a la base de datos objeto-relacional PostgreSQL, convirtiéndola en una base de datos espacial para su utilización en Sistema de Información Geográfica. Se publica bajo la Licencia Pública General de GNU.


title: PostGIS

text: Postgis ha sido desarrollado por la empresa canadiense Refraction Research, especializada en productos "Open Source" entre los que habría que citar a Udig. PostGIS es hoy en día un producto veterano que ha demostrado versión a versión su eficiencia. En relación con otros productos, PostGIS ha demostrado ser muy superior a la extensión geográfica de la nueva versión de MySQL, y a juicio de muchos, es muy similar a la versión geográfica de la base de datos Oracle. Un aspecto que debemos tener en cuenta es que PostGIS ha sido certificado en 2006 por el Open Geospatial Consortium (OGC) lo que garantiza la interoperabilidad con otros sistemas también interoperables. PostGIS almacena la información geográfica en una columna del tipo GEOMETRY, que es diferente del homónimo "GEOMETRY" utilizado por PostgreSQL, donde se pueden almacenar la geometría en formato WKB (Well-Known Binary), aunque hasta la versión 1.0 se utilizaba la forma WKT (Well-Known Text).  Se dispone de dos opciones para obtener PostGIS: utilizar los archivos binarios o compilar el código fuente. Esta última es la opción más recomendable en el sistema operativo Linux, aunque muchas distribuciones disponen ya de paquetes compilados. Por ejemplo, en la versión 7.10 de Ubuntu (Gutsy Gibbon) la versión instalada es la 1.2.1-2. Actualmente PostGIS forma parte de la instalación de PostgreSQL, al menos en su versión para Windows aunque la versión incluida puede no ser la más reciente. Suele haber un retraso con respecto a la última estable, pero esto no afectará a la mayoría de usuarios. Sin embargo, aquellos que quieran disponer de la última deben optar por no instalar la versión que forma parte del instalador de PostgreSQL. Es recomendable que, o bien compile el código fuente, o que utilicen los instaladores provistos por la propia Refraction.


title: PostGIS

text: Si utilizamos los binarios, bien de instaladores de PostgreSQL o paquetes ya compilados de Linux (RPM o DEB) tendremos nuestro gestor de base de datos preparado para utilizar PostGIS, ahora es necesario crear una base de datos que utilice la extensión PostGIS. Para ello debemos de crear la base de datos: Desde la consola podemos utilizar el comando createdb "", o bien desde la shell de PostgreSQL con la orden CREATE DATABASE  PostGIS precisa para utilizar sus funciones del lenguaje Pl/pgSQL, por lo que se lo indicaremos con esta orden (dentro de la shell de PostgreSQL) CREATE LANGUAGE 'plpgsql'


title: PostGIS

text: Actualmente hay numerosos productos informáticos que pueden utilizar PostGIS como apoyo para su base de datos. Entre estos se incluyen los siguientes:


title: Marina

text: Marina, en cuanto a "flota de barcos," puede referirse a:


title: Marina

text: Asimismo, en arte, puede hacer referencia a:


title: Marina

text: También, puede referirse a los siguientes topónimos:Asimismo, como antropónimo, puede hacer referencia a:Además, puede referirse a:


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: The Lamb Lies Down on Broadway —en español: "El cordero yace en Broadway"— es el sexto álbum de estudio del grupo inglés de rock progresivo Genesis. Fue grabado en 1974, y lanzado el mismo año como un álbum doble a través de Charisma Records. Es el último disco de Peter Gabriel como vocalista principal antes de su partida del grupo en 1975; un álbum conceptual, trata de un viaje de autodescubrimiento de Rael, un joven puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva de York y los extraordinarios incidentes y personajes con los que se topa en el camino. Durante las sesiones de composición y grabación, Gabriel temporalmente dejó la banda para trabajar con William Friedkin, lo cual, junto con su insistencia de escribir todas las letras, provocó problemas para el resto de la banda.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: "The Lamb Lies Down on Broadway" fue lanzado para una recepción inicialmente mixta, aunque desde entonces ha recibido elogios de la crítica. El disco alcanzó el puesto #10 en el Reino Unido, el #1 en Francia, el #14 en Italia y el lugar #41 en los Estados Unidos. Dos sencillos fueron lanzados en el Reino Unido, "Counting Out Time" y "The Carpet Crawlers", mientras que el tema titular fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos. Genesis promovió su disco mediante la gira de 1974-1975 a lo largo de Norteamérica y Europa, tocando el álbum en su totalidad en todas las 102 fechas. El álbum se vendió, y llegó a ser certificado oro por la Recording Industry Association of America en 1990 por la venta de 500.000 copias.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: En mayo de 1974, el plantel de Genesis (el cantante Peter Gabriel, el tecladista Tony Banks, el bajista Mike Rutherford, el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett) finalizó su gira de 1973-1974 de Europa y Norteamérica para apoyar el quinto álbum de estudio, "Selling England by the Pound" (1973). El álbum fue un éxito tanto comercial como crítico para el grupo, lo que les valió como el disco que más llegó a las listas en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Al mes siguiente, ellos estuvieron tres meses en Headley Grange, un enorme exhogar para personas desamparadas ubicado en Headley (East Hampshire), para escribir y ensayar nuevo material para su siguiente álbum de estudio. Tras su llegada, el edificio había quedado en un estado lamentable provocado por la banda anterior, lleno de excrementos en el piso e infestado de ratas. En esa instancia, las vidas personales de algunos miembros empezaron a afectar al estado anímico de la banda, lo que causaría complicaciones. Hackett explicó: "Todos tenían su propia agenda. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos de nosotros teníamos hijos, algunos de nosotros nos divorciábamos, y todavía estábamos tratando de estar juntos en el campo". Banks luego declaró que personalmente este periodo fue como su menos favorito de todos mientras era miembro de Genesis.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Antes de que las discusiones se llevaran a cabo con respecto de los contenidos del álbum, la banda decidió grabar un disco doble, ya que el formato extendido les daba la oportunidad para improvisar y poner más de sus ideas musicales. Banks creyó que Genesis había adquirido un número de admiradores suficientemente grande como para realizar un disco doble con material digno con tal de que sus fanáticos estuvieran dispuestos a escucharlo. Ellos querían producir un álbum conceptual que contara una historia, y Rutherford presentó una idea basada en la novela fantástica "El principito", de Antoine de Saint-Exupéry, pero Gabriel no estaba de acuerdo, ya que creyó que era "demasiado sensiblero" y que "saltar por ahí en tierra de hadas se estaba volviendo rápidamente obsoleto".


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Gabriel presentó al grupo una historia más complicada y surrealista, una sobre Rael, un joven puertorriqueño en la ciudad de Nueva York y su viaje espiritual de autodescubrimiento e identidad mientras se topa con incidentes extraordinarios y personajes durante la travesía. La historia era más detallada y oscura en su forma original, así que Gabriel la pulió e hizo de Rael el personaje central. Eligió el nombre de Rael porque quería alguien que "no tuviera orígenes étnicos que se pudieran encontrar", pero posteriormente se dio cuenta de que The Who ya había utilizado el nombre con anterioridad en "The Who Sell Out" (1967), lo que le molestó inicialmente, pero optó por quedarse con dicho nombre. Gabriel posteriormente reveló las varias influencias para el concepto, incluyendo la novela/musical "West Side Story", los trabajos del psicólogo suizo Carl Jung y el western surrealista "El Topo" (1970), de Alejandro Jodorowsky.En contraste con "Selling England by the Pound", el cual tenía fuertes elementos ingleses, Gabriel hizo un esfuerzo consciente para evitar la repetición retratando imaginería americana, con referencias a Caryl Chessman, Lenny Bruce, Groucho Marx, Marshall McLuhan, Howard Hughes, Evil Knievel y el Ku Klux Klan. También expresó preocupación por el título del álbum, pero notó que el cordero era puramente simbólico y un catalizador para los eventos que ocurrirían en el disco.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Durante las sesiones de composición en Headley Grange, Gabriel se encontró alienado del resto de la banda, lo que provocó fricción. Mientras desarrollaba su concepto, Gabriel insistió en que él escribiera las letras de las canciones, dejando la mayoría de la música a cargo de sus compañeros. Esto era una partida de la banda con respecto al usual método de composición de canciones, ya que las contribuciones líricas en álbumes anteriores siempre involucraban a los otros miembros. La situación tenía a Gabriel frecuentemente recluido en una habitación escribiendo la letra y los otros cuatro miembros ensayando en la otra. En una instancia Gabriel fue incapaz de respetar una fecha límite para tener las letras finalizadas, haciendo que Rutherford y Banks escribieran textos para "The Light Dies Down on Broadway". En otras ocasiones, Banks y Hackett sugerían letras que pensaron que encajarían mejor con sus canciones, "The Lamia" y "Here Comes the Supernatural Anaesthetist", respectivamente, algo que Gabriel rechazó. Los desacuerdos aumentaron durante el periodo de composición cuando Gabriel aceptó una invitación del productor de cine William Friedkin para escribir un libreto después de que Friedkin le encantara la historia surreal que Gabriel había escrito en la portada de "Genesis Live" (1973). Collins luego presentó la idea de tener un nuevo disco absolutamente instrumental, pensando que podía favorecer a los otros miembros, ya que Gabriel había hecho algunas de sus primeras canciones demasiado densas líricamente, pero la idea fue rechazada por el resto del grupo. Sin embargo, la oferta de Gabriel con Friedkin pronto terminó en nada y retomó su trabajo en el álbum. Las cosas se complicaron aún más cuando Gabriel pasaba tiempo fuera en Londres cuando su primera esposa, Jill, pasaba por el nacimiento difícil y peligroso de su primera hija, en julio de 1974, por lo que Gabriel estaría en viajes de ida y vuelta constantemente. Rutherford posteriormente admitió que tanto él como Banks fueron "horriblemente insolidarios" con Gabriel en dicha época, y Gabriel vio esto como el inicio de su eventual partida de Genesis.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Luego de que el tiempo permitido en Headley Grange llegara a su fin, Genesis se reubicó en Glaspant Manor, en Carmarthenshire, Gales, para grabar utilizando equipo de grabación móvil de Island Studios en Londres. "The Lamb Lies Down on Broadway" es la última grabación de la banda con John Burns como su coproductor, quien había asumido dicho rol desde "Foxtrot" (1972). La banda es acreditada como coproductora, y David Hutchins estuvo a cargo de los deberes de ingeniería. El equipo de grabación utilizado incluía dos grabadores 3M de 24 pistas, una consola de mezclas de 30 entradas de Helios Electronics, monitores Altec y dos A62 Studers para la masterización. Burns y Gabriel experimentaban con distintos efectos vocales, incluyendo el grabar dentro de un baño y un establo ubicado a dos millas de distancia de su ubicación. Rutherford pensó que el sonido del álbum era una mejoría comparado con los álbumes anteriores de Genesis, ya que no fue grabado en un estudio profesional, el cual beneficiaba el sonido de la batería de Collins. Collins comparó el sonido del álbum con el de las grabaciones que Neil Young hacía en su granja: "No es de estudio, no es a prueba de sonido, sino una calidad leñosa".


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Las pistas de apoyo para el disco en su totalidad fueron puestas por cerca de dos semanas, aunque Gabriel todavía estaba trabajando en la letra un mes después, y en una instancia, le pidió a la banda producir música adicional para encajar sus palabras, ya que no tenía sección designada para estas. Este era el caso de "The Carpet Crawlers" y "The Grand Parade of Lifeless Packaging". Pensando que el material extra debía ser instrumental, la banda encontró que Gabriel había cantado encima de las nuevas partes, algo que había hecho antes en las canciones de "Foxtrot" y "Selling England by the Pound". Gabriel grabó sus vocales en Island Studios, donde el álbum fue mezclado sobre una serie de cambios mientras la banda luchaba por completar el álbum a tiempo antes de la fecha de lanzamiento en noviembre de 1974. Collins recordó: "Yo estaría mezclando y doblando toda la noche y luego Tony y Mike vendrían y remezclarían lo que hice porque perdería todo el sentido de la normalidad en ese punto".


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: El álbum cuenta la historia de Rael, un joven puertorriqueño que vive en la ciudad de Nueva York y pasa por experiencias extraordinarias y conoce a otros personajes. Gabriel eligió desarrollar un personaje que es la persona menos probable que "caiga en toda esa burrada mariquita", y buscaba hacer una historia que contrastara entre fantasía y personaje. Explicó que como la historia progresa, Rael encontró que él no es tan macho como él creía ser y sus experiencias eventualmente traen un lado más romántico a su personalidad. El final de la historia no es directamente claro, ya que Gabriel deliberadamente dejó el final de esta como ambigua. Cuando se le pregunta, Gabriel no declara si Rael muere, aunque comparó el final a la preparación del suspenso y drama en una película diciendo que "nunca verás lo que es aterrador porque lo dejan el aire sin... marcarlo". Algunas de las ocurrencias de la historia y los ambientes derivaban de los sueños de Gabriel. Collins recordaba el concepto en su totalidad sobre doble personalidad. Las canciones individualmente hacen alusiones satíricas a la mitología, la revolución sexual, la publicidad y el consumismo.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Una mañana en la ciudad de Nueva York, Rael retiene una lata de pintura en aerosol, odiando a todos los que lo rodean. Él presencia a un cordero yaciendo en Broadway, lo que provoca un profundo efecto en él ("The Lamb Lies Down on Broadway"). Mientras camina por la calle, ve una nube oscura que toma la forma de una pantalla de película y lentamente se mueve hacia él, absorbiéndolo finalmente ("Fly on a Windshield"), viendo la explosión de imágenes en el presente ("Broadway Melody of 1974") antes de despertar en una cueva y dormirse nuevamente ("Cuckoo Cocoon"). Rael se despierta y se encuentra atrapado en una jaula de estalactitas y estalagmitas la cual se cierra lentamente hacia él. Mientras intenta escapar, ve a su hermano John y lo llama, pero John se aleja y la jaula súbitamente desaparece ("In the Cage").


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Rael se encuentra en el piso de una fábrica y una mujer hace de guía en el área, donde él ve a personas siendo procesadas como paquetes. Él divisa a algunos miembros de antaño de su pandilla de Nueva York y a John con el número "9" estampado en su frente. Temiendo por su vida, Rael huye por el corredor ("The Grand Parade of Lifeless Packaging") y tiene un recuerdo extendido de una redada en Nueva York ("Back in N.Y.C."), un sueño donde su corazón peludo es removido y afeitado con una navaja ("Hairless Heart"), y su primer encuentro sexual ("Counting Out Time"). El recuerdo de Rael termina, y se encuentra en un corredor adornado con una larga y roja alfombra, en la cual hay gente arrastrándose hacia su salida vía una escalera en espiral ("Carpet Crawlers"). En lo alto, entra en una cámara con 32 puertas, rodeado de gente e incapaz de concentrarse. Encuentra a una mujer que lo lleva afuera de la cámara hacia otra cueva, donde queda atrapado por un montón de rocas ("The Chamber of 32 Doors", "Lilywhite Lilith", "Anyway"). Rael encuentra a la Muerte ("Here Comes the Supernatural Anaesthetist") y escapa de la cueva.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Rael termina en una piscina con tres lamias, hermosas criaturas con aspecto de serpiente, y tiene relaciones sexuales con ellas, pero mueren después de beber un poco de la sangre de Rael ("The Lamia"). Se marcha y se encuentra con un grupo de Slippermen, hombres grotescamente deformes quienes tuvieron la misma experiencia con las lamias, además de haberse transformado en uno de ellos ("The Arrival"). Rael encuentra a John entre los Slippermen, quien le dice que la única forma de ser humano otra vez es visitar a Doktor Dyper y ser castrado ("A Visit to the Doktor"). Ambos son castrados y retienen sus penes removidos en contenedores alrededor de sus cuellos. El contenedor de Rael es robado por un cuervo y lo persigue, dejando a John atrás ("The Raven"). El cuervo lanza el contenedor hacia un barranco y hacia un río subterráneo.


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Rael camina cerca del río, ve una "ventana en el banco encima de su cabeza" la cual "revela su hogar entre las calles" ("The Light Dies Down on Broadway"). Pero "mientras el tragaluz le pide que se vaya" -utiliza la ventana para dejar el extraño lugar donde quedó atrapado y regresó a su natal Nueva York-, al mismo tiempo ve a John en el río "muy abajo", luchando para estar a flote. Rael debe tomar la decisión entre rescatar a su hermano o quizás tomar su única oportunidad para volver a su antigua vida en Nueva York. A pesar de haber sido traicionado por John dos veces, Rael se tira al río para salvarlo ("The Light dies Down on Broadway", "Riding the Scree"). La puerta a Nueva York desaparece. Rael rescata a John y saca su cuerpo al banco del río y lo gira para ver su cara, solamente para ver su propia cara ("In the Rapids"). Su consciencia luego vaga entre ambos cuerpos, y él ve que el escenario que lo rodea se evapora. Ambos cuerpos se disuelven y el espíritu de Rael se vuelvo con todo lo que lo rodea ("It").


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Hipgnosis diseñó la carátula del álbum. En una partida de sus álbumes anteriores que incluían diseños más coloridos, la carátula de "The Lamb Lies Down on Broadway" hace uso del blanco y negro y nada de color. El logo de la banda, originalmente diseñado por Paul Whitehead y utilizado en "Nursery Cryme" y "Foxtrot", fue reemplazado con uno hecho en estilo art déco por George Hardie. La foto a la izquierda retrata a Rael en el área donde "In the Rapids" y "Riding the Scree" toman lugar. Tony Banks - Teclados Phil Collins - Batería, percusión, vibráfono, coros Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe Steve Hackett - Guitarras Mike Rutherford - Bajo, guitarra de doce cuerdas


title: The Lamb Lies Down on Broadway

text: Brian Eno - "Enossification" (efectos de voz en "In The Cage" y "The Grand Parade of Lifeless Packaging")


title: Naxi

text: Los naxi (chino: 纳西族; pinyin: Nàxī zú) son un grupo étnico que habita las laderas del Himalaya en la parte sudoeste de las provincias de Yunnan y Sichuan en la República Popular China. Se cree que son originarios del Tíbet y hasta hace poco aún mantenían relaciones comerciales con Lhasa y con India. Los naxi son uno de los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente por el gobierno chino.


title: Naxi

text: Se cree que los naxi son descendientes de nómadas qiang, un grupo étnico que habita las llanuras tibetanas desde la antigüedad. Durante las dinastías Sui y Tang, los naxi fueron conocidos como los "mosha-yi" o los "moxie-yi". Sólo después de la llegada al poder del gobierno comunista, en 1949, empezaron a llamarse naxi, que significa «gente que trabaja las cosas negras de la nación».


title: Naxi

text: Acosados con frecuencia por tribus vecinas, los primeros naxi se trasladaron desde el río Nujiang hasta Jinsha y luego hasta la actual provincia de Sichuan en China. Después de ser expulsados por otras tribus, se establecieron de forma definitiva en Baisha y Lijiang.


title: Naxi

text: Los primeros naxi se dividieron en tres grupos. Uno de ellos, conocidos como los naxi, permanecieron en Baisha; los que se trasladaron a Dali son conocidos como bai; y los que viven cerca del lago Luku son los mosuo. Hoy en día los tres grupos siguen compartiendo costumbres similares.


title: Naxi

text: Entre los siglos X y XIII, la producción agrícola en Lijiang sufrió notables cambios; la agricultura substituyó a la ganadería como principal ocupación. Los productos agrícolas, la artesanía, minería y ganadería llevaron a una prosperidad considerable y, durante estos periodos, el número de poseedores de esclavos en la zona de Ninglang, Lijiang y Weixi aumentó de forma considerable. El budismo tibetano se extendió entre los naxi desde el siglo XIV en adelante.


title: Naxi

text: En 1278, la dinastía Yuan estableció la prefectura de Lijiang que representaba a la corte imperial en Yunnan. Un jefe, Mude, fue designado como el jefe heredero de esta prefactura, ejerciendo el control sobre los naxi y otros grupos étnicos durante la dinastía Ming. El jefe se encargaba de cobrar los impuestos y tributos que llegaban hasta la corte en forma de plata o grano. En 1723 los jefes locales fueron sustituidos por oficiales de la corte.


title: Naxi

text: La antigua ciudad de Lijiang se ha convertido hoy en día en un punto de atracción para el turismo. Muchos de los naxi se dedican ahora a regentar tiendas de artículos destinados a los turistas o a servir el pan tradicional naxi ("baba").


title: Naxi

text: La cultura naxi es una mezcla de influencias de la cultura tibetana y de la cultura han china con algunos aportes indígenas.


title: Naxi

text: La música naxi tiene una antigüedad de más de 500 años. Con su mezcla de letras literarias, tópicos poéticos y estilos musicales de la época de las dinastías Tang, Song y Yuan así como las influencias tibetanas, ha desarrollado su propio estilo y características. Hay tres estilos musicales principales: baisha, dongjing y huangjing; todos ellos utilizan instrumentos tradicionales chinos.


title: Naxi

text: El origen de la música baisha recae en un regalo del primer emperador de la dinastía Yuan, Kublai Kan. Después de su expedición a Dali, tuvo problemas para cruzar el río de la arena sagrada y recibió ayuda de Mailiang, el jefe de los naxi. Para demostrar su agradecimiento, Kublai Khan dejó la mitad de su banda de música como un regalo para el jefe. La música baisha posee formas de música clásica orquestral. Tiene 21 tonadas, conocidas localmente como "qupai".


title: Naxi

text: Taoísta es su origen y fusionada con algunos elementos indígenas, la música Dongjing fue introducida a los naxi desde las llanuras centrales durante las dinastías Ming y Qing y es en la actualidad la forma musical mejor preservada de China. Este estilo musical estaba reservado originareamente a los nobles.


title: Naxi

text: Con algunos elementos arquitectónicos de los estilos han y tibetanos, las casas de los naxi están construidas con un estilo único, con un patio central con cinco claraboyas, con una apariencia simple pero con modelos elaborados en las puertas y ventanas.


title: Naxi

text: Los templos, aunque tienen una apariencia simple desde el exterior, están decorados en su interior con tallas en los arcos y en los dioses. La decoración incluye descripciones de episodios épicos, guerreros, animales, pájaros y flores. Las pinturas murales describen los dioses dongba y tienen un marcado estilo tibetano.


title: Naxi

text: La cremación de los cadáveres ha sido una tradición desde tiempos remotos entre los naxi aunque durante la dinastía Qing se adoptó también la costumbre de los entierros. Durante las ceremonias funerarias se recitan textos religiosos para expiar los pecados del difunto.


title: Naxi

text: Entre los naxi que habitan la zona de Yongning en Yunnan y Yanyuan en Sichuan existen remanentes de una estructura matriarcal, presente hasta los inicios de la reforma democrática, momento en que cambió a una estructura patriarcal. Como cabezas de familia, las mujeres eran la principal fuerza de trabajo.


title: Naxi

text: Las mujeres naxi utilizan vestidos anchos acompañados de chaquetas y pantalones largos, atados con cinturones ricamente decorados. Utilizan también una zamarra colgada sobre el hombro. En el condado de Ningland, las mujeres utilizan chaquetas cortas y faldas que llegan hasta el suelo; alrededor de sus cabezas colocan grandes turbantes negros que acompañan con grandes pendientes de plata.


title: Naxi

text: Los trajes masculinos son muy parecidos a los de los han. En la actualidad, las generaciones más jóvenes apenas utilizan los trajes tradicionales, solamente en actos culturales y ocasiones especiales.


title: Naxi

text: Los naxi son tradicionalmente seguidores de la religión dongba. Influenciados por la cultura han y tibetana, adoptaron el budismo tibetano, especialmente en el caso de los mosuo y, en menor grado, el taoísmo en el siglo X.


title: Naxi

text: Las raíces de la religión dongba están en las creencias de la religión bön del Tíbet; la palabra "dongba" significa literalmente «hombre sabio» en la lengua naxi.


title: Naxi

text: La religión dongba está basada en las relaciones entre el hombre y la naturaleza. En su mitología, «naturaleza» y «hombre» son medio hermanos de diferentes madres. Los habitantes de Shuming llaman al dios de la naturaleza «Shu» y practican el ritual "Shu Gu" para invocarlo.


title: Aphex Twin

text: Richard David James (Limerick, Munster, 18 de agosto de 1971), más conocido como Aphex Twin (), es un DJ y productor irlandés nacionalizado británico. Fue descrito por el periódico "The Guardian" en 2001 como "la figura más innovadora e influyente de la música electrónica contemporánea". Fundó el sello discográfico Rephlex Records en 1991 junto a Grant Wilson-Claridge.


title: Aphex Twin

text: En 2021 la publicación "Pitchfork" lo incluyó en su lista de los 200 artistas más influyentes de los últimos 25 años.


title: Aphex Twin

text: Richard David James nació de padres galeses, Lorna y Derek James, en el hospital St. Munchin's Limerick Regional Maternity en Limerick, Irlanda. Creció en Lanner, Cornualles, Inglaterra. Disfrutó, junto a dos hermanas mayores, de una "muy feliz" infancia durante la cual, de acuerdo al propio James, "pudimos hacer todo aquello que quisimos". Le gustó "crecer allí, estar separado de la ciudad y del resto del mundo." James acudió al colegio Redruth School, situado en Redruth, Cornualles.


title: Aphex Twin

text: Según el músico Benjamin Middleton, James comenzó a producir música a los 12 años. Durante su adolescencia era DJ en el Shire Horse de St Ives, junto a Tom Middleton en el Bowgie Inn en Crantock y también en diferentes playas en el área de Cornualles. James estudió para lograr un diploma en ingeniería entre 1988 y 1990 (con entre 16 y 18 años) en el Cornwall College. Cuando habla de sus estudios, James dice que "la música y la electrónica iban de la mano." James se graduó en el instituto. De acuerdo a un profesor de ingeniería, sin embargo, solía tener sus auriculares en las orejas durante las clases prácticas, "sin duda porque pensaba en los "mixes" en los que trabajaría después".


title: Aphex Twin

text: En 1989 James conoció y se hizo amigo de Grant Wilson-Claridge trabajando como DJ en el pub Bowgie, cercano a Newquay en Cornualles. A Wilson-Claridge le produjo curiosidad el tipo de sets que James llevaba a cabo y le sorprendió descubrir que James ponía cintas de su propia música.


title: Aphex Twin

text: El primer disco de James fue el EP "Analogue Bubblebath" en Mighty Force Records en 1991. Apareció por primera vez bajo el seudónimo Aphex Twin, posteriormente cambiado a AFX. El tema "En Trance to Exit" fue realizado en colaboración con Tom Middleton, también conocido como Schizophrenia. El EP entró en el "playlist" de Kiss FM, una influyente emisora de radio londinense, lo que contribuyó a que el disco tuviera cierto éxito.


title: Aphex Twin

text: En 1991, James y Wilson-Claridge fundaron Rephlex Records para promover "la innovación en la dinámica del acid; un género del house amado y poco entendido, olvidado por algunos y nuevo para otros, especialmente en Gran Bretaña".


title: Aphex Twin

text: Entre 1991 y 1993, James publicó dos EP titulados "Analogue Bubblebath", uno sin nombre de artista y el otro bajo el seudónimo de AFX, y un EP bajo el nombre Bradley Strider, "Bradley's Beat". James se mudó a Londres para hacer un curso de electrónica en la Universidad Kingston, pero en la misma época confesó al periodista David Toop que estaba dejando sus estudios en electrónica para dedicarse a formar una carrera en el techno. Tras dejar el curso, James permaneció en Londres y publicó varios álbumes y EP en Warp Records y otros sellos bajo diferentes alias, como AFX, Polygon Window y Power-Pill. Varios temas de James (publicados bajo los alias Blue Calx, The Dice Ma y otros) aparecieron en diferentes recopilatorios. Una leyenda local afirmaba en la época que James vivía en la rotonda de Elephant and Castle, durante sus primeros años en la capital. En realidad vivía en un banco abandonado cercano.


title: Aphex Twin

text: El primer disco de larga duración de Aphex Twin, "Selected Ambient Works 85-92", fue publicado en 1992 en R&S Records. Recibió críticas muy positivas y fue aclamado por los críticos. John Bush, de la página web Allmusic, lo describe como "un hito del ambient". En 2002, la revista "Rolling Stone" escribió sobre el álbum: "Aphex Twin se expandió mucho más allá del trabajo de Brian Eno al fusionar paisajes aterciopleados con "beats" oceánicos y líneas de bajo." Pitchfork Media ha escrito sobre el álbum que este se encuentra "entre la música más interesante que haya sido creada con un teclado y un ordenador." Los críticos también destacaron el hecho de que sus canciones estuvieran grabadas en cintas de casete y que por lo tanto la calidad de sonido era "relativamente pobre".


title: Aphex Twin

text: En 1992 publicó los EP "Xylem Tube EP" y "Digeridoo" como Aphex Twin, el álbum "Pac-Man EP" como Power-Pill (basado en el juego de arcade "Pac-Man"), y dos de sus EP como Caustic Window. "Digeridoo" alcanzó el puesto #55 en el UK Singles Chart, y fue descrito como uno de los precursores del drum and bass por "Rolling Stone". "Digeridoo" fue grabado inicialmente en beneficio de FIZZ-BOMB (en Shire Horse, St Ives, Cornwall). Estos primeros discos fueron publicados en sellos como Rephlex Records, Mighty Force de Exeter y el belga R&S Records.


title: Aphex Twin

text: En 1993, James publicó "Analogue Bubblebath 3". También publicó un sencillo titulado "On", su segundo EP como Bradley Strider, "Bradley's Robot", dos otros sencillos como Caustic Window, y sus primeras grabaciones para el sello Warp Records, "Surfing on Sine Waves" y "Quoth", bajo el alias Polygon Window.


title: Aphex Twin

text: Warp Records publicó la continuación de "Selected Ambient Works 85-92", "Selected Ambient Works II", en 1994. Su sonido estaba mucho menos basado en el ritmo, siendo dominante la presencia de melodías como fuerza rectora del trabajo. Los nombres de todas las canciones fueron descritos con símbolos a partir de gráficos circulares, cada uno de los cuales se correspondía con una imagen grande que formaba parte del libreto interior, con la excepción de una canción, titulada "Blue Calx". Para descifrar los nombres de las canciones, el oyente tenía que comparar la duración de cada tema con el tamaño de cada símbolo. Por ejemplo, el primer título, que suele etiquetarse como "acantilados", se lleva a cabo emparejando el primer símbolo con la primera imagen, que tiene la forma de un precipicio rocoso. James afirmó en la revista "The Wire" y en otros medios que estas canciones estaban inspiradas por sueños lúcidos y sinestesia. Otros discos de este año son "Analogue Bubblebath", "GAK", creado a partir de "demos" enviadas previamente a Warp Records, y "Classics", álbum recopilatorio que incluye los temas "Digeridoo" y "Xylem Tube EP".


title: Aphex Twin

text: Para su disco de 1995, "...I Care Because You Do", James utilizó un autorretrato para la portada, un motivo que continuaría en multitud de publicaciones posteriores. El álbum era una recopilación de producciones creadas entre 1990 y 1994 y representa una mezcolanza de los diferentes estilos musicales de Aphex Twin. Este fue el último disco de James de los años 1990 en utilizar sintetizadores analógicos de forma mayoritaria. El compositor de música clásica Philip Glass recibió de James el encargo de crear una versión orquestal de una de los temas de este álbum, "Icct Hedral", que apareció en el EP "Donkey Rhubarb".


title: Aphex Twin

text: En 1995 (fundamentalmente en "Hangable Auto Bulb", un anagrama aproximado de "Analogue Bubblebath"), James comenzó a publicar material musical de composición cada vez más compleja utilizando ordenadores, combinando el sonido jungle con temas nostálgicos de su juventud y motivos musicales "ácidos" generados por ordenador.


title: Aphex Twin

text: La pionera adopción de James de sintetizadores de software se adelantó a la popularidad posterior que llevó más adelante a la generalización del uso de ordenadores para crear música. Entre mediados y finales de los 1990, su música se hizo más popular, con álbumes como "Richard D. James Album" y "Expert Knob Twiddlers" (colaboración con el productor µ-ziq) en 1996, "Come to Daddy" en 1997 (#36 en las listas británicas) y "Windowlicker" en 1999 (#16 en las listas británicas). Dos canciones de pop poderosamente basadas en la técnica del procesamiento digital de señales (DSP por sus siglas en inglés), "Come to Daddy" y "Windowlicker", fueron emitidas por MTV y se convirtieron en la sintonía de revistas como "NME". Los vídeos de ambos sencillos fueron dirigidos por el artista británico Chris Cunningham y provocaron cierta controversia por sus imágenes perturbadoras.


title: Aphex Twin

text: En 1998, el tema "rhubarb" de Aphex Twin (de "Selected Ambient Works Volume II") apareció como parte de la trasmisión de prueba digital de la BBC, pasando varios meses como loop permanente en todo Reino Unido.


title: Aphex Twin

text: En 2001 Aphex Twin publicó "drukqs", un doble CD en el que aparecían canciones tocadas con disklavier (piano controlado por ordenador) influenciadas por Erik Satie y John Cage. Buena parte de los títulos de las canciones están escritos en idioma córnico (como 'jynweythek', que podría traducirse como "músicamáquina"). También se incluían canciones abrasivas, rápidas y meticulosamente programadas por ordenador. "Rolling Stone" describió las canciones de piano como "bellas aunque sin intención". Algunos críticos afirmaron que "drukqs" fue publicado con la intención de romper la relación contractual que unía al músico con Warp Records, una hipótesis creíble dado que las siguientes referencias importantes de James fueron publicadas en su propio sello Rephlex. James dijo a la prensa que había perdido un reproductor de MP3 etiquetado como "Aphex Twin—temas sin publicar" en un avión, que contenía un buen número de canciones sin editar, lo que provocó su apresuramiento a la hora de publicar el disco para evitar una filtración en Internet. Ese mismo año también publicó un EP corto titulado "2 Remixes By AFX". Incluía dos remezclas de originales de 808 State y DJ Pierre. Un tercer tema sin título consistía en una imagen codificada en forma de señales de audio.


title: Aphex Twin

text: Hacia finales de 2004, surgieron rumores de que James iba a volver al sonido basado en el acid techno. Estos se confirmaron con la serie "Analord", formada por 11 EP con un total de 42 temas y una media de 2–4 temas por EP. La serie fue creada tocando y secuenciando equipo musical electrónica analógico y digital como sintetizadores y cajas de ritmos. La serie fue grabada completamente en cinta magnética y posteriormente prensada en disco de vinilo. Para los oídos de James, el sonido en cinta o vinilo es mejor que en digital, ya que dos copias nunca suenan igual. Sin embargo, el copropietario del sello Grant Wilson-Claridge convenció a James para publicar una edición recopilatoria en CD, "Chosen Lords", formada por 10 temas seleccionados de la serie "Analord". Para la serie "Analord" James utilizó su colección de sintetizadores y cajas de ritmos antiguos, algunos de los cuales eran realmente únicos en su época.


title: Aphex Twin

text: Diferentes anuncios en la prensa indicaron que Aphex Twin ha publicado posteriormente bajo el seudónimo The Tuss. Rephlex Records negó que The Tuss fuera una identidad de Aphex Twin, pero esta hipótesis fue confirmada finalmente por el propio Richard D. James en una entrevista previa al lanzamiento de su álbum "Syro" en 2014.


title: Aphex Twin

text: En una entrevista concedida en octubre de 2010 con la revista británica Another Man, James afirmó tener 6 álbumes completos, uno de los cuales era un "remake" del disco sin editar "Melodies from Mars", originalmente producido en la época del "Richard D. James Album".


title: Aphex Twin

text: En junio del 2014, un LP de Caustic Window de 1994 fue lanzado como descarga digital por una campaña de Kickstarter. Registrado originalmente en vinilo, y sólo un par de copias, fue aprobado por Grant Wilson Claridge y James para que cada contribuyente recibiera una copia en formato digital. A través de una subasta en eBay, la copia original la recibió Markus Persson, creador del videojuego Minecraft. Durante agosto de este año, un dirigible verde con el logo de Aphex Twin y el año 2014 inscrito en él, sobrevoló los cielos de Londres. Posteriormente, a través de la Deep Web, aparecería un enlace que confirmaba los rumores, anunciando que un nuevo álbum sería publicado 13 años después de Drukqs, el cual se titularía Syro. El nombre del disco es una palabra inventada por su hijo mayor, la cual a Richard le pareció perfecta para usarla. Syro recibió muy buenas críticas por el afán de innovar y reinventarse, consiguiendo ser nominado para los Grammys en la categoría de "Mejor disco Dance / Electrónica del año". Finalmente fue el ganador de este premio, pero no se presentó a la ceremonia. El 23 de enero de 2015, publicó un EP llamado "Computer Controlled Acoustic Instruments pt2", en el cual todas las canciones estaban realizadas con instrumentos acústicos accionados por robots.


title: Aphex Twin

text: En los inicios de 2015, se ha empezado a publicar música a través del usuario de Soundcloud user48736353001, y de manera no confirmada oficialmente, música de Richard que engloba las épocas de finales de los 80 hasta la actualidad, todos ellos descargables gratuitamente. Hasta la actualidad hay un total de 173 canciones. También se ha creado la web user48736353001, donde se puede ver cada nuevo lanzamiento de dicha cuenta de Soundcloud.


title: Aphex Twin

text: En 2017 publicó un álbum llamado Orphans.


title: Aphex Twin

text: En 2018, después de varios anuncios, entre ellos uno críptico en un periódico por parte de Warp Records, sacó un nuevo EP llamado Collapse. Este incluye 5 canciones, y de ellas, la primera del álbum, T69 Collapse, se sacó como sencillo.


title: Kaka de Luxe

text: Kaka de Luxe fue un grupo punk creado en Madrid a finales de 1977 y compuesto por Fernando Márquez "El Zurdo", Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut.


title: Kaka de Luxe

text: Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes y gente de fanzine en 1977 y más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y Fernando Márquez "El Zurdo", que más tarde conocieron a Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut.


title: Kaka de Luxe

text: En 1978 la banda grabó un EP con cuatro canciones, titulado "Kaka de Luxe".


title: Kaka de Luxe

text: En 1982, tras la disolución del grupo creado por Fernando Márquez "El Zurdo", Paraíso, la discográfica editó un EP titulado "Kaka de Luxe/Paraíso" donde se recogían seis canciones de los dos grupos.


title: Kaka de Luxe

text: En 1983, para seguir exprimiendo el recuerdo del grupo, las discográficas Chapa Discos y Zafiro decidieron lanzar un álbum con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado "Las canciones malditas", que recogía sus primeras maquetas. Ninguno de los miembros del grupo ha cobrado nada del disco ni de sus reediciones. La banda se volvió a unir a solicitud de Paloma Chamorro para el programa de TVE, La edad de oro.


title: Kaka de Luxe

text: Kaka de Luxe fue caldo de cultivo de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña, como por ejemplo:


title: Etnia hui

text: Los Hui (en chino: 回族; pinyin: Huízú, xiao'erjing: خُوِذُو/حواري, dungano: Хуэйзў/Huejzw) son un grupo étnico de China y el mayor de cultura musulmana. Hui es la forma abreviada del nombre completo “Huihui”. En todo el mundo hay doce millones y medio de personas pertenecientes a la etnia Hui, de los cuales 10,5 millones residen en China. Dentro de la República Popular de la China, hay un total de 56 grupos étnicos oficialmente reconocidos. La etnia mayoritaria es la Han (汉 Han). El resto corresponde solo a unos 100 millones de los más de 1300 millones de habitantes. Por lo tanto, la comunidad Hui representa un 10% del grupo de etnias minoritarias. No obstante, tiene un reconocimiento por parte del gobierno bastante notable. Los Hui se concentran principalmente en China del Noroeste (Gansu, Qinghai, Shaanxi, Ningxia y Sinkiang) y en la Llanura Central aunque se pueden encontrar en todo el país.


title: Etnia hui

text: La mayoría de los Hui son étnicamente y lingüísticamente de la Etnia han, pero con las diferencias que supone pertenecer al islam como una dieta sin cerdo, combinación de cocina y artes marciales musulmanas, diferenciadas de las chinas, etc. Respeto a la vestimenta, la diferencia es que los varones llevan un fez blanco y las mujeres un pañuelo en la cabeza, y ocasionalmente un velo.


title: Etnia hui

text: La llegada del Islam a China tuvo lugar en la Dinastía Tang, durante el siglo VII. La etnia Hui, como la conocemos hoy en día, tiene diversos orígenes según la situación geográfica en la que nos establezcamos. Se cree que los primeros Hui en llegar a China eran comerciantes extranjeros provenientes de Arabia y Persia, conocidos con los nombres de 蕃客 fanke o 蕃商 fanshang, residentes temporales extranjeros o comerciantes extranjeros.


title: Etnia hui

text: Debido a la gran acogida del comercio que encontraron, durante la Dinastía Song, nuevas familias de comerciantes, diplomáticos y mercenarios musulmanes entraron por el norte de China, dirigiéndose a las capitales Chang’an长安 (actual Xi’an) y Luoyang.


title: Etnia hui

text: Diferentes en cultura, habla y fisionomía, fueron más tarde separados en comunas llamadas 番坊 fan-fang. Estas comunas estaban supervisadas o controladas por altos funcionarios musulmanes a los cuales se les había otorgado el más alto cargo de control. A principios del siglo X, estos empezaron a casarse con mujeres Han y formaron nuevas familias. Los descendientes de estas familias ("local-born fanke"土生蕃客) aprendían de las madres las lenguas locales de los territorios donde se encontraban, pero tras varias generaciones de integración aún se les consideraba extranjeros.


title: Etnia hui

text: Durante la Dinastía Yuan, llegaron muchos musulmanes traídos al país por los mongoles. Estos comerciantes y comerciantes extranjeros empezaron a ser llamados Huihui (aunque el significado de entonces no es el mismo que actualmente tiene el grupo étnico Hui). Todo aquel que fuese árabe se le acogía bajo el término Huihui, ya fuesen provenientes de Asia Central, Persia o del medio oeste.


title: Etnia hui

text: Muchas políticas de la dinastía forzaron a los Hui a actuar como mongoles, ya que muchos se encontraban en posiciones privilegiadas, existiendo así una discriminación hacia estos.


title: Etnia hui

text: Debido a esta persecución existente hacia su cultura y forma de vida, los más altos dirigentes Hui se aliaron con los Han para expulsar a los mongoles del poder.""Since the Mongols did not trust the Chinese, they had to depend upon the Muslims to conquer and rule China. Since the Muslims had no other choice but to live in China, they had to depend entirely upon the Mongols for survival.” [Chang, 1984]"En el año 1235 el gobierno mongol decretó el inicio de un censo en el que se permitía a los Hui inscribirse como ciudadanos chinos. Debido a esto disponían de derechos que antes no tenían y empezaron un proceso de aculturación en el que muchos Hui se sinizaron, aunque mantuvieron algunas de sus costumbres.""As Han Chinese began to accept Islam, a new religion-ethnic group appeared, the Hui. Whilst remaining similar to Han Chinese in appearance, and continuing to use the Chinese language, the Hui came to regard themselves, and to be regarded by other Chinese, as a separate nationality." [Forbes, 1976]"


title: Etnia hui

text: Durante la Dinastía Ming, el imperio utilizó a los musulmanes Hui en sus ejércitos, en la lucha contra los mongoles. También se utilizaron tropas Hui para combatir en las Rebeliones Miao (varias rebeliones en contra de la dinastía Ming que tuvieron lugar en el sur de China, a manos de los grupos minoritarios Miao, Yao y otros grupos aborígenes más, durante los siglos XIV y XV). Además, se pasó a considerar a los Hui no como musulmanes en China sino como chinos musulmanes. Este aspecto es debido a la gran integración que desde la dinastía Yuan estaba teniendo lugar (los Huihui se mezclaron con los Han aun manteniendo sus propias costumbres, religión, lenguas propias, vestimentas e incluso sus nombres propios). Esto estableció las bases para una relación de cordialidad entre los Han, etnia que controlaba el poder, y los Hui. Durante este período, en el que los Han dominaban, se crearon decretos en los que se prohibía a los extranjeros o foráneos y a los de diferentes nacionalidades o etnias casarse entre ellos. Por lo contrario, debían casarse con Han, para así conseguir que todos los extranjeros se convirtiesen en chinos. En este momento de la historia los Hui tuvieron que dejar de lado sus costumbres y adoptar las de los Han para así sobrevivir.


title: Etnia hui

text: Prueba de las buenas relaciones y la aceptación de los Hui por parte del gobierno y sociedad china es que tenían libertad religiosa así como de elegir su lugar de residencia y libre comercio, incluso en Beijing, algo que cristianos y budistas tibetanos no podían hacer ya que sufrían una mayor censura y control.


title: Etnia hui

text: Fue durante esta época, que el conocido erudito musulmán chino escribió los principales textos islámicos en chino clásico, de modo que los Hui pudieran mantener vivas sus tradiciones religiosas.


title: Etnia hui

text: Durante la Dinastía Qing hubo numerosos casos de discriminación hacia los Hui, por ejemplo, cuando un Hui era condenado por robo, se le escribía en el rostro “ladrón Hui”, así como la inclusión del carácter “perro” al sinograma “hui” para referirse a los Hui como perros Hui.


title: Etnia hui

text: Para establecerse en el poder, la dirección manchú decidió dividir los Han de los Hui, haciendo que estos últimos no fueran considerados chinos y no se asimilarían al imperio. Establecieron una gran censura respecto a los musulmanes, adoptando políticas de desmusulmanizar a los musulmanes.


title: Etnia hui

text: A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX se sucedieron varias revueltas contra el poder imperial, tomando así los Hui conciencia de comunidad. Durante esta dinastía transcurrieron muchas rebeliones Hui, junto con el apoyo Han, algunas de las más importantes son:


title: Etnia hui

text: • La revuelta en Yunan, también conocida como (1855-1873).


title: Etnia hui

text: • Rebelión en Shaanxi y Gansu, también llamada la en el noroeste (1862-1878).


title: Etnia hui

text: • Y la rebelión en Hezhou (1895-1896).


title: Etnia hui

text: Entre las consecuencias de estas rebeliones se encuentra la masacre por parte de la dirección manchú a todos los participantes de la rebelión en Hezhou, Lanzhou y Gansu. Los castigos se dividieron por géneros y edades, los niños fueron aprisionados, los hombres musulmanes fueron ejecutados y las mujeres fueron trasladadas a Xinjiang para servir al ejército. Además de esto todas las mezquitas fueron incendiadas.


title: Etnia hui

text: La dinastía Qing prohibió la conversión al islam, así como la adopción de niños Han a los Hui.


title: Etnia hui

text: Gracias a la rebelión de Taiping (1851-1864) y la segunda Guerra del Opio, el poder local y la autonomía de los Hui aumentó, llegando a formar dos ejércitos oficiales.


title: Etnia hui

text: Aproximadamente se calcula que el gobierno Qing mató a más de dos millones de Hui. Con el fin de la dinastía Qing en 1911 se dio la última gran revuelta Hui, que duraría aproximadamente hasta 1928.


title: Etnia hui

text: Durante la República de China y con la invasión japonesa en 1931, las revueltas Hui fueron cada vez menores, dada la necesidad de unión entre todos los ciudadanos chinos para luchar contra los invasores. Se formaron varios ejércitos Hui en diferentes provincias chinas para luchar contra los ocupantes nipones (dejando claro su patriotismo).


title: Etnia hui

text: Con la llegada al poder de los comunistas en 1949 y la instauración de la República Popular China, se estableció una política con respecto a las minorías con tres puntos clave, donde el gobierno garantizaba la integración y la igualdad, autonomía regional y el derecho a unirse al ejército de liberación:


title: Etnia hui

text: 1. Conservación.


title: Etnia hui

text: 2. Educación y propaganda.


title: Etnia hui

text: 3. Unión.


title: Etnia hui

text: Como consecuencia gran número de Hui se unieron al partido comunista chino, de este modo, en 1956 los Hui obtienen el reconocimiento oficial de la República Popular de China como Huizu, etnia nacional (minoría étnica, ya que su desarrollo histórico es distinto, su condición psicológica también es distinta, sus características lingüísticas y las costumbres sociales, difieren de los Han).


title: Etnia hui

text: Aunque la postura de Mao con respecto a las etnias chinas era positiva, es decir, las defendía y las consideraba iguales a etnia mayoritaria (Han), durante la Revolución Cultural (1966-1976) se buscaba eliminar lo que se llamaba como los “4 antiguos”: las tradiciones antiguas, hábitos viejos, la cultura tradicional y la manera de pensar tradicional.


title: Etnia hui

text: Por ello la mayoría de tradiciones y costumbres fueron prohibidas, incluyendo las costumbres Hui. Estas fueron retomadas durante la década del 80 y se produce la reapertura de sus mezquitas tan caracterizadas (mezquitas en forma de pagoda).


title: Etnia hui

text: Actualmente los Hui se pueden dividir en dos grupos según su localización en el territorio chino. Por una parte, los Hui Occidentales, situados mayoritariamente en Ningxia, Gansu, Qinghai, la mitad occidental de Mongolia Interior y el Norte de las provincias de Shaanxi, Shanxi, Henan y Hebei. Estos se están desplazando al Tíbet Central hasta poseer ⅓ del comercio en Lhasa. Por otra parte, los Hui Orientales, situados básicamente en la mitad oriental de Mongolia Interior.


title: Etnia hui

text: Después del 1949 el Gobierno chino estableció una política de autonomía étnica regional en estas zonas, las más pobladas por huis, ya que estos difieren de un lado a otro. Esto se traduce en que funcionarios de etnia Hui ocupan un alto porcentaje en los órganos de autonomía del gobierno local buscando así un progreso en todos los ámbitos a nivel local.


title: Etnia hui

text: Esto también afecta cuanto a que los Hui que viven dispersos por todo el país tengan reconocido el derecho de igualdad étnica.


title: Etnia hui

text: La situación económica y social de la etnia Hui ha mejorado profundamente. La mayor región poblada por Huis, Ningxia, ha experimentado un aumento constante en cuanto a producción agrícola e industrial desde 1979.


title: Etnia hui

text: Por otra parte, también es importante hablar del sistema educativo actual de la población Hui, que desde la fundación de la República Popular en 1949 es universal para la población Hui. En las zonas pobladas por Hui, estos han establecido sus propias escuelas primarias y secundarias en sus comunidades.


title: Etnia hui

text: En las zonas más pobladas por Hui se han creado establecimientos médicos públicos. Buenos ejemplos son las ciudades de Pequín y Tianjin donde se han abierto hospitales para ellos con sistemas móviles para acceder al campo y a las montañas donde muchos de estos viven. Gracias a estos, muchas epidemias de estas zonas se han puesto bajo control o han sido eliminadas.


title: Etnia hui

text: Esto, junto con la mejora de la vida económica y cultural entre el Huis, ha elevado considerablemente el nivel general de su salud y su calidad de vida.


title: Etnia hui

text: Durante la Revolución Cultural y la llegada del comunismo, el gobierno chino empezó una serie de persecuciones y represiones hacia costumbres y culturas que no formaban parte del nacionalismo chino que se estaba estableciendo. Este hecho provocó tensiones y conflictos que no se sostenían dentro de la nueva sociedad China. Sin embargo, con la llegada de Deng Xiaoping al gobierno, se empezaron una serie de reformas para encaminar la nación hacia un estado más armonioso y pacífico. "“En 1978, el gobierno chino relajó su política hacia el Islam y los musulmanes. La nueva legislación daba a todas las minorías la libertad de usar su propia lengua y escritura, desarrollar su propia cultura y educación, y practicar su propia religión”" (Doménech 2005, 13 pág. 294).Esto no significó la inserción completa de la etnia Hui. El manejo de la multiculturalidad siempre ha sido un asunto importante para la sociedad China, pues luchaba para la homogeneidad de la nación para lograr el socialismo nacionalista y, sin embargo, defendía los derechos de las identidades minoritarias en tanto que reconocía sus libertades y costumbres. No se veía una clara transformación en la nueva situación, y el rango de desigualdad crecía, sobre todo en el ámbito económico. Con la llegada de Hu Jintao al poder, los nuevos líderes buscaron una solución real a la situación debido a la urgencia de crecer económicamente y disminuir las desigualdades sociales.


title: Etnia hui

text: Las políticas cambiaron rumbo a esta dirección y empezaron a concentrarse en la inserción de China en el Sistema Internacional, con un margen de fondo que implicaba el concepto de “sociedad armoniosa (en política interior) y mundo armonioso (política exterior). Esto significó el acercamiento a países extranjeros, sobre todo con el Medio Oriente que ayudaba con el crecimiento económico de China debido a las relaciones intercomerciales que se establecían, en lo que acordaron en mantener relaciones pacíficas y cinco puntos, entre los que se destaca el intercambio multicultural con otras naciones. Gracias a la gran capacidad de relación con el Medio Oriente y por ser una de las etnias más reconocidas, la etnia Hui ha sido de gran utilidad como componente cultural estratégico para la política exterior de China, al demostrar de esta manera su política de inserción con demás naciones.


title: Etnia hui

text: Sin embargo, las minorías étnicas, Hui entre otras, no están del todo integradas en la sociedad, por lo que dentro del sistema de las Relaciones internacionales se han creado organizaciones que buscan la integración de muchas de estas, con el objetivo de cumplir con los estándares de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas. Una de las más importantes es la Organización para la Cooperación Islámica (OCI) que se ocupa de aprovechar el apoyo Medio Oriente y su relación con China para la integración de los Hui en el territorio.


title: Etnia hui

text: Los Hui son una de las etnias que más se han integrado a las costumbres y cultura chinas pero siguen teniendo similitudes y diferencias con el resto de las etnias chinas con las que conviven. No obstante, son justamente estas pequeñas diferencias las que los convierten en una etnia distinta, en los Hui. Para empezar, si el lugar donde viven los hui no están en mayoría:"“En las puertas de la casa de una familia musulmana a menudo hay un letrero en árabe, pintado en negro sobre papel rojo, fijado en el marco.. Es un marcador eterno que sitúa no solo al grupo en su globalidad sino, sobre todo, a la familia, como afirmación del yo colectivo y personal” (Allès 2008, pág. 97)."Otra característica que los diferencia es el uso del gorro blanco para tanto hombres como mujeres, puede confundirse a veces con uno parecido que llevan las personas que trabajan el sector de la alimentación:"“Lo usan sobre todo los de más edad […] El modo de calarse el gorro tapando por completo por completo el cabello de las mujeres es un signo claro para un hui.[…] Dentro de una mezquita las viudas suelen llevar un gorro negro. En el momento de la oración, las que llevan gorro blanco se lo quitan y en su lugar se colocan una toca que han cosido ellas mismas.” (Allès 2008, pág. 97)."En cuanto a la alimentación, también es un signo que los diferencia de las otras etnias. Son conocidos como “los que no comen cerdo” y tampoco comen carne de otros animales que no hayan sido sacrificados ritualmente . Tienen como base fundamental la harina de trigo y sus comidas tienden a tener un sabor dulce “influencia del gusto de los musulmanes de los países árabes” . Su bebida tradicional es el té, sobre todo el 盖碗茶 Gaiwancha, y se presta mucha atención a la vajilla usada según la ocasión.


title: Etnia hui

text: Cabe destacar, también, la idea de lo puro y lo impuro. Creen que su higiene y limpieza es mayor a las demás etnias, como la Han. Cuando se encuentran en contacto con los han hacen una separación para no mancharse con su impureza e incluso algunos testigos dicen que las casas de los cuales huelen peor o están más sucias que cualquier casa de los Hui.


title: Etnia hui

text: Como bien es sabido, la tradición religiosa musulmana especifica que la representación humana en fotografías o estampas está prohibida. Los Hui, aunque se hacen fotografías como otras personas no musulmanas, evitan exponerlas en público e incluso las miran pocas veces:


title: Etnia hui

text: “Si por casualidad se pone una en la pared, está del revés dentro de una moldura, de manera que no se puede considerar colgada.” (Allès 2008. Pág. 100)


title: Etnia hui

text: También es necesario comentar que las fiestas que celebran los Hui difieren de las fiestas que celebran los Han u otras etnias. Aparte del Ramadán celebran también otras fiestas musulmanas como bien se explica en The Hui in China: A missiological challenge for Chinese Christians:"“They do not celebrate the Chinese New Year and other Chinese festivals. They celebrate only the three major Islamic festivals: Id-al Fitr or Lesser Bairam, Id-al-Kurban or Greater Bairam, and Mawiid al-Nabi or the Prophet's Birthday.”(Kwok 2007. Pág. 127)"Por último, los Hui tienen algo característico de lo que están muy orgullosos que es el dominio de las artes marciales, de hecho, sus propias artes marciales. Actualmente, en Henan hay tres escuelas donde se enseñan. “"El wushu hui existe desde hace más de 300 años nuestro arte tiene movimientos específicos. El Estado ha autorizado un entrenamiento de dos años como máximo en las mezquitas […]” (Allès 2008 pág. 189-190)"Como vemos, el Estado acepta y apoya esta costumbre que tanto adoran los hui, sobre todo porque les recuerdan a su doble origen, y porque a pesar de todo siempre se ha mantenido su enseñanza.


title: Etnia hui

text: "“El islam es el núcleo de la identidad hui, y la mejor manera de descubrir esta identidad, particularmente en sus aspectos cotidianos, es entrar en las mezquitas.”"La etnia hui practica la religión musulmana, centro de la cual es representado por las mezquitas, lugar dónde los chinos musulmanes van a rezar. A lo largo del día tienen que hacer cinco plegarias obligatorias, pero no todo el mundo dispone de suficiente tiempo para ir las cinco veces allí. Así pues, muchos de ellos no frecuentan la mezquita más que una vez a la semana, el viernes, dado que tiene lugar el Jum’a y tienen que ir obligatoriamente. Es importante especificar la división de mezquitas para hombres y mujeres, debido a la distinción muy estricta entre ambos sexos.


title: Etnia hui

text: Por lo que hace referencia a la introducción a la comunidad musulmana, existen dos fases. La primera consiste en la imposición de un nombre coránico. La segunda, y más duradera, en el aprendizaje de la oración. Esta última, antiguamente se trabajaba en la mezquita misma. Actualmente, también se realiza en casa de cada familia.


title: Etnia hui

text: Las corrientes religiosas que predominan son la de 老教 (laojiao), la del Islam tradicional, y la 新教 (xinjiao), con menor influencia, pero también representada.


title: Etnia hui

text: Después de la Revolución de 1911 la edad legal para contraer matrimonio está establecida en los 15-16 para la mujer y los 17-18 para el hombre pero para algunas zonas es más baja. Los Hui practican la monogamia (hay solo algún caso excepcional en qué no). Muchos de ellos prefieren casarse con una mujer Han, pero también existen muchos matrimonios entre cónyuges de la misma etnia. Así como la tradición china, en las ceremonias, normalmente, hay intercambio de bienes entre las dos partes.


title: Etnia hui

text: Aunque hay algunas variaciones locales, por lo general se sigue el siguiente procedimiento: la aprobación de la casamentera para la unión; la ceremonia de entregas de regalos, una semana y un día antes de la boda; y la ceremonia religiosa. Un rasgo característico de estas ceremonias es la sencillez con la que se intenta mediar siempre, ya que el Islamismo lo recomienda. Seguidamente, la esposa iba a vivir a casa el marido con padres, abuelos y hasta otra generación más. Todos los miembros de la familia tenían la obligación de trabajar con una división jerarquizada; los hombres se encargaban de administrar la agricultura, la industria y el comercio; y las mujeres de lo doméstico y la cura de las criaturas.


title: Etnia hui

text: Respeto al papel de la mujer con su nueva familia, no podía hacer las comidas en la misma mesa que sus nuevos parientes, ni ir a quedadas familiares y hablar con otra gente. Además, para comunicarse con los demás tenía que guardar una distancia concreta. Al salir a la calle la vestimenta era sencilla y siempre con la cabeza tapada, en el caso de los hombres su mirada no podía coincidir con la de las mujeres.


title: Etnia hui

text: En cuanto al divorcio, se practica ocasionalmente y siempre con el consentimiento del hombre como única condición. Es posible volver a contraer matrimonio, en ambas partes, siempre que, en el caso de las mujeres, sea 4 meses después del divorcio. Las viudas también tienen que esperar (4 meses y 10 días después de la muerte del marido), pero tienen la posibilidad de volver a casarse.


title: Etnia hui

text: Los Hui tienen una ceremonia diferente a la tradición china, dado que creen en la resurrección ( fu shengri) y en el juicio final. Por eso, para ellos es imprescindible enterrar el cuerpo en su condición completa y hacerlo sin ataúd, respetando el dicho de "“venimos de la tierra y volvemos a ella"".


title: Etnia hui

text: Siendo conscientes de las diferencias existentes entre las zonas y su historia, el funeral islámico sigue unas normas generales. Hay cuatro principios que respetar en la ceremonia. El primero hace referencia a la profesión de fe “no hay más dios que Dios”, pronunciada por el moribundo, un miembro de su familia o el ahong, como reconocimiento para el juicio final. Luego, en el momento de inhumación es necesario colocar el difunto con la cabeza hacia el norte, los pies hacia el sud y los ojos hacia el oeste (mirando hacia la Meca). El segundo se refiere a la inmediatez en que se tiene que enterrar el cuerpo, antes de tres días. El tercero, tiene que ser lavado tres, cinco, siete o nueve veces por un ahong del mismo sexo y se le tiene que obturar los orificios naturales, manteniendo la boca cerrada para que el alma no se escape. El cuarto y último, consiste en la ejecución del entierro con la oración de los difuntos 者纳则 (zhe na ze) y con un solo sudario, tela que recubra el cuerpo.


title: Etnia hui

text: (Link: https://www.world-affairs.org/wp-content/uploads/2012/03/Beyond-Islam-Unit-3-China.pdf) (Link: http://www.chinatoday.com.cn/ctspanish/se/txt/2010-08/20/content_293010.htm)


title: Taburiente

text: Taburiente es un grupo musical, perteneciente a la Nueva Canción Canaria, y procedente de La Palma (Islas Canarias).


title: Taburiente

text: Taburiente se formó en el año 1974 por los palmeros Luis Morera (voz y percusión), Miguel Pérez (voces y guitarras) y Manolo Pérez (voz, timple, guitarras y teclados) si bien previamente habían editado un disco bajo el nombre de "La Contra" ("De Canarias somos", 1973).


title: Taburiente

text: En 1976 editan "Nuevo Cauce", producido por Teddy Bautista, donde fusionan folclore canario con canción protesta y sonoridades modernas (usando sintetizadores). Temas de marcado contenido político con reivindicaciones sociales y nacionalistas. Ya en este primer disco se hallan algunos de los temás más clásicos del grupo: nueve temas propios y un poema de Agustín Millares Sall al que puso música Caco Senante.


title: Taburiente

text: En 1978 sale a la luz "Ach-Guañac", producido también por Teddy Bautista y con la colaboración de músicos pertenecientes a Los Canarios y Coz. El disco, con un sonido más cercano al pop (si bien no abandona los elementos del folclore canario) incluye el tema "Ach-Guañac", considerado un himno por el nacionalismo de izquierda y el independentismo canario.


title: Taburiente

text: Durante esta época colaborarán en discos de otros artistas como Rosa León o el tinerfeño Caco Senante.


title: Taburiente

text: Tras la publicación de estos dos discos, se convierten en los principales exponentes de la canción de autor en Canarias. Su música estará vinculada además a los movimientos sociales que estaban teniendo lugar en el archipiélago.


title: Taburiente

text: A inicios de los 80 se producen algunos cambios en el grupo, marchándose Manolo Pérez y entrando Luisa Machado (voz femenina) y Alberto Méndez (bajo eléctrico), dando una nueva sonoridad al grupo.  No volvemos a encontrar nuevos trabajos discográficos de Taburiente hasta 1985, año en que editan "A Tara". A partir de ahora el grupo se volcará en una temática más ecologista y pacifista. La nueva sonoridad del grupo, ya sin el exceso de sintetizadores que tuvo en los 70, vendrá caracterizada por el bajo eléctrico, que se convierte en instrumento solista, así como por las influencias de la música norteafricana. En esa línea editarán "A la Quinta Verde" en 1987, "Atlántico" en 1988 y "Grandes Éxitos" (con nuevas versiones y temas inéditos) en 1989; discos en los que colaborará el pianista Enrique Guimerá.


title: Taburiente

text: En 1991 se publica "Astral" con sonidos mucho más electrónicos y con la participación de Luis Fernández (teclista de Pedro Guerra).


title: Taburiente

text: A partir de ese momento su producción discográfica se ralentiza, si bien siguen participando en discos de otros artistas. Por su parte Luis Morera trabaja también como pintor (es el autor de las portadas de algunos de los discos de Taburiente), escultor y arquitecto.


title: Taburiente

text: Luisa Machado y Alberto Méndez abandonan el grupo para iniciar su andadura en solitario. En 1995 publican "A Tierra" y en 1999 "Bajo la piel del agua". En estos discos la temática personal tiene una mayor fuerza, apareciendo varios temas de amor. Se utilizan sonoridades como la música cubana, el jazz o el reggae.


title: Taburiente

text: En el 2004 con motivo del 30 aniversario de la formación del grupo, ofrecen un concierto sinfónico en el Auditorio Alfredo Kraus y graban un disco producido por Kike Perdomo en estudio donde versionan algunos de sus temas más clásicos añadiendo un carácter completamente nuevo a éstos gracias a los arreglos escritos por Carlos Puig.


title: Taburiente

text: Por su parte, Luis Morera ha editado también recientemente dos discos en solitario ("Desde dentro" y "Espacio Abierto") donde además de composiciones propias interpreta temas de Luis Eduardo Aute, Alí Primera y clásicos del bolero y la ranchera como las composiciones de José Alfredo Jiménez.


title: Taburiente

text: En 2008 editan "Libre", un nuevo trabajo que cuenta con una nueva formación. El saxofonista tinerfeño Kike Perdomo se convierte en director de la banda. Las voces principales y coros siguen siendo de Luis Morera, Miguel Pérez y José Eduardo Martín; a la batería, Alfredo Llanos; la percusión de Sergio García; el bajo de Francisco López; la guitarra de Sergio Cebrián y Francis Hernández, al piano. Ocho temas originales y dos versiones; "El náufrago del Sahara" del gaditano Javier Ruibal y una versión muy personal del tema "Mararía" de la banda sonora de la película del mismo título (basada en la novela de Rafael Arozarena) y compuesta por el autor güimarero, Pedro Guerra.


title: Hideo Nakata

text: Debutó en la dirección en 1996 con "Joyû-rei" ("Ghost Actress").


title: La Elipa

text: La Elipa es un sector de Madrid (España) situado en el barrio de Ventas del distrito de Ciudad Lineal. Linda al norte con El Carmen, al este con el cementerio de La Almudena, al sur con el distrito de Moratalaz y al oeste con la avenida de la Paz.


title: La Elipa

text: La Elipa se sitúa en torno a la avenida del Marqués de Corbera, y la tipología de sus edificios se corresponde con las construcciones de protección oficial de las décadas de 1960 y 1970. El pulmón de la zona es un pinar en el que se encuentra un colegio nacional y un instituto de educación media. Este pinar quedó bastante reducido debido a la construcción de la autovía M-30, aunque muchos de sus habitantes se movilizaron para evitar su desaparición.


title: La Elipa

text: Entre 1212 y 1219 los Lujanes, antiguo linaje madrileño, tenían un señorío en lo que se conocería como La Elipa. Fue concedido por el rey a Miguel Ximénex de Luján, quien le puso el nombre en recuerdo de su mujer, Phelipa de Vargas. A principios del siglo XIX, la Elipa pertenecía al término municipal de Vicálvaro, al igual que Moratalaz.


title: La Elipa

text: Remontándonos al medievo, Vicálvaro estaba comprendido por las siguientes poblaciones (tres concejos): Vicálvaro, Ambroz y La Torre del Campo, además del despoblado de San Cristóbal, y tres términos de señorío: La Elipa, La Encomienda de Moratalaz, y el Monte de Coslada que inicialmente eran terrenos destinados al cultivo de la vid.


title: La Elipa

text: Posteriormente La Elipa fue lugar de asentamientos de antiguos traperos que iban casa por casa en Madrid, recogiendo las basuras sin más compensación económica que lo poco que sacaban para los animales que mantenían, la carbonilla que vendían cuando la escasez de carbón y poco más. Estos traperos para llegar a Madrid debían atravesar el arroyo Abroñigal (oculto posteriormente, cuando a principios de la década de 1970 se construyó sobre él la M-30). Para atravesar este arroyo, utilizaban el puente de La Elipa y a continuación cogían un camino que llegaba al Paseo del Doctor Esquerdo. Este puente se encontraba junto al parque de la Fuente del Berro, donde empieza la Avenida del Marqués de Corbera.


title: La Elipa

text: Hacia 1880 en Madrid-capital se vio la necesidad de construir un nuevo cementerio moderno de gran capacidad, pero como no había un terreno apropiado en el término de la ciudad, el nuevo cementerio se hizo en el término de Vicálvaro, de modo que el gran trozo de terreno del nuevo cementerio se compró a Vicálvaro y se anexionó a Madrid hacia 1886.


title: La Elipa

text: El 8 de octubre de 1890, Argüelles (1833-1925) tomó posesión de la alcaldía de Madrid, al dimitir de tal cargo el duque de Vista Hermosa. Una de las primeras disposiciones que adoptó desde tal cargo fue la plantación de 50 000 árboles en los terrenos de La Elipa, en el entorno de la Necrópolis del Este. En el año 1951 el término municipal de Vicálvaro fue anexionado a Madrid debido al gran caos urbanístico que existía en la zona de las actuales barrios de La Elipa y Moratalaz y porque Madrid necesitaba espacio para crecer. Madrid crecía, de otras tierras llegaban pobladores, en busca de un trabajo, Madrid necesitaba mano de obra y para ello recibía a nuevas gentes. Pero esos humildes inmigrantes no tenían acceso a viviendas en el casco antiguo.


title: La Elipa

text: Los vecinos del barrio que constituían su población en 1924 eran humildes trabajadores en su mayor parte de los tejares de don Sixto según recoge el diario tradicionalista "El Siglo Futuro" en la noticia de las fiestas religiosas de La Elipa su edición del 6 de junio de 1924.


title: La Elipa

text: A partir de la segunda mitad de los 1950, se abrió una nueva etapa en el problema de la falta de viviendas: debido al éxodo rural y a la proliferación del chabolismo, había que recurrir nuevamente a construcción de colonias siguiendo el modelo de las U.V.A., los Poblados de Absorción o los Poblados Dirigidos, con la promoción oficial de viviendas. Tal y como preveía el Ministerio de la Vivienda, los nuevos proyectos urbanísticos mejoraron en calidad, gracias a la intervención de la iniciativa privada.


title: La Elipa

text: Por ejemplo un barrio de este tipo fue el de La Elipa, y otros diversos, en la zona de San Blas-Canillejas. A pesar de que las viviendas construidas lo fueron por iniciativa privada, los beneficiarios de las mismas disfrutaron en muchos casos de importantes subvenciones por parte del I.N.V. a la hora de financiar la compra de sus viviendas, préstamos y cuotas de entrada.


title: La Elipa

text: Hasta esta época (años cincuenta) las actuales calle de San Maximiliano y avenida de Marqués de Corbera formaban un solo vial, que era conocido como la calle de La Elipa. La construcción de unos bloques de viviendas, que tenían su entrada por la avenida, dieron a la principal vía del barrio su ancho actual.


title: La Elipa

text: No fue, sin embargo, hasta la llegada de los ayuntamientos democráticos, en 1980, cuando se procedió al asfaltado de todas las calles del barrio gracias a la fuerte lucha vecinal que no dejó jamás de intentar mejorar los equipamientos del barrio.


title: La Elipa

text: Y una única línea de autobuses municipales ("el veintiocho") hacía el recorrido por las calles que sí lo estaban. Bordeaba las casas bajas que existían junto al puente de la Avenida de Daroca, recorría Santa Prisca, una pequeña parte de la avenida, y, circulaba por la calle de María Teresa Sáenz de Heredia, hasta el pinar. Bajaba por la actual calle de Félix Rodríguez de la Fuente y conectaba con la prolongación de O'Donnell. Existían también unas camionetas pertenecientes a una empresa privada que conectaban la plaza de Manuel Becerra con el cementerio de La Almudena (P-10) y el barrio de Quintana con el de Vallecas (P-13), conocida popularmente como "La Petra". Estas camionetas, que circulaban por La Elipa, pasaron a ser las líneas, de la E.M.T., 110-210 y 113. Tras el total asfaltado de la avenida, la empresa municipal procedió a que su línea 15, que entonces llegaba sólo hasta la plaza de Felipe II (en Goya) tuviese una de sus cabeceras en el barrio, con lo que conectaba este con el centro de la ciudad por autobús.


title: La Elipa

text: El asfaltado de las calles que no lo estaban fue una gran mejora para la mayoría de los vecinos. Pero no para uno, el dueño de una vaquería que se encontraba en el principio de la calle José Luis de Arrese. Esta explotación ganadera (de las que existían más casos en el entorno, como en Pueblo Nuevo) resistió todo lo que pudo a la expropiación y se llegó a tener que hacer una desviación de la avenida en su discurrir hacía el puente de la M-30. Finalmente se procedió al desalojo, y la travesía de José Luis de Arrese (llamada entonces por los vecinos "el callejón"), la calle del mismo nombre, y, la avenida, se conectaron.


title: La Elipa

text: Cuenta con varios colegios públicos, uno privado y un Instituto de Educación Secundaria, Bachillerato y FP "Francisco de Goya - La Elipa", el cual se consiguió gracias a la constante lucha vecinal y a la Asociación de Padres de Alumnos debido a la escasez del mismo en el barrio.


title: La Elipa

text: Destacar la figura incansable de dos mujeres, aparte del resto del barrio: Dolores Bueno (conocida como Loli) y Angustias Alonso, que tuvieron gran peso en la consecución del mismo así como, otras mejoras para los vecinos del barrio como el asfaltado de calles, instalaciones deportivas, zonas ajardinadas de la Calle de Santa Genoveva, lucha por el metro, etc.


title: La Elipa

text: En los primeros años, antes de su construcción, se derivaba a los alumnos a Moratalaz a dar clases allí. En 1978, el instituto empezó a funcionar en horario de tarde en el colegio Gustavo Adolfo Bécquer a propuesta de los padres que lo solicitaron ante el Ministerio de Educación (lo cual no estuvo exento de polémicas y problemas de estabilidad en el primer curso llegando los padres incluso a formar guardia en las instalaciones del colegio para evitar males mayores)  hasta que en 1983 se inauguró de manera definitiva su edificio en la Calle Santa Irene, 4. Misma fecha en la cual, Dolores Bueno dejaría su cargo como primera Presidenta del APA del centro, ya que el objetivo se había conseguido. En un primer lugar se llamó Instituto "Barrio de La Elipa", pero con la llegada de la Educación Secundaria, se cambió a "Francisco de Goya", a propuesta del claustro de profesores, manteniendo para la FP el nombre del barrio.


title: La Elipa

text: Este modelo pionero de impartir clases de Bachillerato en un colegio mientras se construía el propio centro, sería copiado posteriormente por los vecinos del barrio de Bilbao que también conseguirían el mismo objetivo, el cual pasaría a llamarse "Barrio de Bilbao".


title: La Elipa

text: Sobre el origen del nombre, se especula con la hipótesis de que su etimología provenga de una mujer llamada "Felipa", vecina o propietaria de terrenos en estos contornos, a la que en una elipsis le quitaron la "f".


title: La Elipa

text: Volviendo a la Avd. de Marqués de Corbera, una fuente luminosa, modelo estándar con sus discretos surtidores amarillos, realza y centra esta plaza sin nombre ni apellidos, encrucijada anónima y populosa del barrio de La Elipa, al otro lado de la M-30, que forman la avenida del Marqués de Corbera y la calle de José Luis de Arrese. Junto a dicha fuente, se encuentra el icono más representativo de la zona: el dragón sedente que preside una zona de juegos infantiles. El fingido monstruo que no arrojaba fuego, sino niños, por su boca aparecía brevemente en los títulos de crédito de Barrio Sésamo como tótem de la entrañable pandilla de Espinete, Don Pimpón, Epi, Blas y la rana Gustavo. En 2009, encontrándose en un estado de deterioro importante, este símbolo estuvo a punto de desaparecer. No obstante, gracias al desinteresado esfuerzo de los vecinos, fue rehabilitado, un hecho que gozó de gran repercusión mediática.


title: La Elipa

text: Fruto de las reivindicaciones de La Elipa por el Metro durante décadas, el 16 de febrero del 2007 fue inaugurada la estación de Metro de La Elipa, perteneciente a la Línea 2 y situada en la Avenida del Marqués de Corbera, esquina con la calle Santa Felicidad.


title: La Elipa

text: Por Marqués de Corbera suben discretas y motorizadas las comitivas fúnebres camino del cementerio del Este, o necrópolis de la Almudena. En lo alto de la empinada cuesta que forma el paseo abundaban los talleres de los marmolistas artesanos de lápidas y panteones. El ladrillo visto y el hormigón armado forman cuadrículas anónimas que desorientarían al más pintado de los cronistas, taxistas o carteros, tres gremios que se jactan de conocerse al dedillo el callejero de la urbe.


title: La Elipa

text: En el barrio de La Elipa se forma, en 1974, Burning, grupo de rock cuyas canciones «Es especial» o «¿Qué hace una chica como tú, en un sitio como éste?» entre otras, son muestra de la llamada "Edad de oro del pop español". Al rebufo de la Movida madrileña, se creó el eslogan "La Elipa sí que flipa".


title: La Elipa

text: Burning hacen alusión a La Elipa en varias de sus canciones: en «Jim Dinamita» ("en la Elipa nací y Ventas es mi reino", "delante, en la avenida, o atrás en el callejón, donde tú más cameles, te espero yo"), se refiere a la avenida de Marqués de Corbera y la travesía de José Luis de Arrese. En «Hermano», el protagonista era un chico que vivía en el barrio y la plaza de la que habla la canción era una de las que hay entre las calles Santa Felicidad y Santa Genoveva. En «Weekend», El Manivela era un "pub" que se encontraba en la Travesía de José Noriega.


title: La Elipa

text: La afición por la música en el barrio fue una constante en los años setenta, ochenta y noventa, y los grupos de gente que paraba en la plaza del Cine Galaxia, en La Feli, El Muro o Gerardo Cordón contaban con músicos aficionados —que en algunos casos se profesionalizaron— de multitud de estilos: "blues", "rock", flamenco, pop y canción de autor. Algunos de los grupos salidos de La Elipa son Unión Penosa, más tarde conocidos como Los Siguientes, de tintes rocanroleros y canallescos, Liquidillo Antifascista y Matando Gratix, de estilo punk. El cantautor Ángel Robledillo también es originario de La Elipa.


title: La Elipa

text: La Elipa ha aparecido en numerosas películas como "Días de fútbol", "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?" o "Barrio".


title: La Elipa

text: La Elipa contaba con un periódico digital dedicado al barrio, La Elipa Hoy. Actualmente, cuenta con una radio comunitaria por internet realizada por los propios vecinos, Radio La Elipa, en colaboración con la asociación de vecinos La Nueva Elipa.


title: La Elipa

text: La Elipa también cuenta con un centro cultural bastante activo.


title: La Elipa

text: El barrio, como todo el distrito al que pertenece, se encuentra, en un principio, encuadrado en el Área Sanitaria 4, con el Hospital Ramón y Cajal como centro de referencia. Pero un acuerdo específico, impulsado por su asociación de vecinos con las autoridades sanitarias de la región, lo situaron en el Área Sanitaria 2 (Hospital Universitario de la Princesa, y, el Centro de Especialidades de Doctor Esquerdo).


title: La Elipa

text: Ante la creación de nuevos hospitales en la comunidad autónoma se estaba planteando una nueva estructuración de la sanidad madrileña. Un proyecto de Decreto (de 25 de julio de 2006) establecía una nueva zonificación sanitaria, situando al distrito de Ciudad Lineal en tres zonas distintas. La parte sur del distrito (distrito postal 17, al que pertenece La Elipa) estaría en el Área Sanitaria 1, con el Hospital Gregorio Marañón, inicialmente llamado Hospital Provincial Francisco Franco, como hospital de referencia. El Gregorio Marañón antes de la transferencia de la Sanidad a la Comunidad de Madrid, era el único centro dependiente de la Comunidad Autónoma. Este proyecto ha quedado desfasado por la implantación del Área Única.


title: La Elipa

text: El Centro de Salud de Daroca es el centro de atención primaria de referencia del barrio de La Elipa.


title: La Elipa

text: Dispone de dos instalaciones deportivas: El Campo de Fútbol Municipal "Las Cocheras", situado en la calle San Lamberto, y la Instalación Deportiva Municipal Arroyo de la Media Legua, situada en el paseo de las Trece Rosas. En el límite con el barrio de Moratalaz se encuentra el Polideportivo de La Elipa, que a pesar de su nombre no pertenece al distrito de Ciudad Lineal, sino a Moratalaz. En dicho polideportivo, aparte de piscinas y otras instalaciones deportivas, se encuentra uno de los pocos campos de béisbol de hierba de España, donde juegan y entrenan, entre otros, la Escuela Municipal de Béisbol de Madrid, el Club Deportivo La Elipa y los Madrid Brewers.


title: La Elipa

text: El Distrito de Ciudad Lineal acometió a finales de 2007 obras de mejora y modernización en el Campo Las Cocheras, que incluyó la instalación de césped artificial. Durante la jornada de reapertura tuvieron lugar una serie de actividades en las que participaron los escolares de los colegios del entorno, y que contaron con la participación del que fue jugador del Atlético de Madrid, Milinko Pantic. Asimismo se celebró un partido amistoso entre un equpipo formado por veteranos del Atlético de Madrid y otro formado por cuerpos de seguridad del Distrito.


title: La Elipa

text: El Campo de Fútbol Municipal "Arroyo de la Media Legua" ha sido remodelado, y ya cuenta con césped artificial desde el año 2009.


title: La Elipa

text: Entre los clubes deportivos con sede en La Elipa, cabe citar al Club Asociación de Vecinos La Nueva Elipa, al Filtros Cartés, al Roma y al Juventud de la Elipa.


title: La Elipa

text: El 16 de febrero de 2007 se inauguró la estación de Metro de La Elipa, continuación de la línea 2 desde Ventas.


title: La Elipa

text: El Barrio cuenta con la Asociación de Vecinos La Nueva Elipa, que tiene un largo historial de reivindicaciones sociales por el Barrio, y que continúa trabajando por y para los vecinos de La Elipa.


title: La Elipa

text: Dispone de un centro cultural "La Elipa", una biblioteca municipal "La Elipa" (antiguamente "Islas Filipinas"), un centro de mayores "Islas Filipinas" y una casa de la Juventud.


title: La Elipa

text: Se celebran en septiembre, La Elipa es el único barrio en Ciudad Lineal que mantiene fiestas propias.


title: Bletilla

text: Bletilla es un género de unas 5 especies de orquídeas en su mayoría de hábitos terrestres. Se encuentran desde el Este de Asia  (China y Japón), hasta Taiwán e islas próximas.


title: Bletilla

text: Las especies de este género son de hábitos terrestres en su mayoría. Se encuentran en el Este de Asia (China y Japón), hasta Taiwán e islas de los alrededores. Algunas especies de este género aguantan bien temperaturas frías.


title: Bletilla

text: La mayoría son terrestres. Sus pseudobulbos subterráneos (cormos) tienen varios nodos. Hojas picudas. Cada pseudobulbo lleva varias hojas estrechas, alargadas de color verde plateado. El tallo emerge con varias brácteas envolventes de diversas longitudes.


title: Bletilla

text: La inflorescencia es lateral elevándose desde los nódulos. Una sola o en racimo con espectaculares floraciones, y el color varia desde blanco a púrpura. Todas las especies tienen cuatro polinia. Florecen en primavera, verano. Los miembros de este género se crían fácilmente en cultivo y son resistentes al frío, aunque requieren protección de las heladas severas.  El género fue descrito por Heinrich Gustav Reichenbach y publicado en "Flore des Serres et des Jardins de l'Europe" 8: 246. 1852-1853[1853].  El género "Bletilla" tiene este nombre por su similitud con el género de orquídeas americanas "Bletia", pero las orquídeas son más pequeñas.


title: Takashi Miike

text: Miike nació en Yao, una pequeña ciudad a las afueras de Osaka. Aunque afirma no haber ido a clases con demasiada frecuencia, se graduó de la Academia de Artes Visuales de Yokohama, bajo la dirección del reconocido director Shohei Imamura, fundador y decano de esa institución.


title: Takashi Miike

text: Las primeras películas de Miike fueron producciones para la televisión, pero también comenzó a trabajar en varias películas de V-Cinema directas a video. Miike todavía dirige producciones de V-Cinema intermitentemente debido a la libertad creativa que da la baja censura del medio y la permisividad de los productores con cintas arriesgadas.


title: Takashi Miike

text: Se cree que el debut teatral de Miike fue con "Shinjuku Triad Society" (1995), pero su película "Daisan no gokudô" había estado en los cines algunos meses antes. Sin embargo el primer lanzamiento teatral que ganó atención pública, fue el de "Shinjuku Triad Society". Esta película mostraba su estilo extremo y los temas recurrentes en sus producciones. El éxito de esta película le dio la libertad de trabajar en películas con presupuesto más alto. "Shinjuku Triad Society" también fue la primera película de lo que se conoce como, su "Trilogía de la sociedad negra", que también incluye "Rainy Dog" (1997) y "Ley Lines" (1999). La popularidad le llegó en 2000 con la película romántica de terror "Audition" ("Ôdishon") (1999), y su película sobre yakuzas "Dead or Alive" (1999), la cual fue presentada en festivales internacionales. Después de eso fue ganando seguidores de culto en Occidente, que han aumentado con los lanzamientos en DVD de sus trabajos.


title: Hechizo

text: El hechizo es un acto mágico que pretende producir efectos sobre la realidad mediante procedimientos sobrenaturales, como el uso de conjuros. Es de carácter litúrgico o ritual. Cuando el objetivo del hechizo es adivinar el futuro se denomina sortilegio, y cuando busca someter la voluntad de otra persona u objeto o influir en ellos, encantamiento, maldición (si es con mala voluntad) o bendición (si es para protección). Es componente sustancial de muchas religiones paganas y también forma parte de algunas religiones monoteístas, mientras que otras como el cristianismo prohíben explícitamente su práctica.


title: Hechizo

text: El hechizo precede a las creencias mágicas del Neolítico, a veces de manera abierta y otras veces de forma clandestina. Era común en sociedades paganas, constituyéndose en actos oficiales de masas promovidos por las autoridades; una actividad que está bien documentada en numerosas fuentes históricas e incluso sobrevive aún en algunas zonas, como las de religión vuduista o chamánica originarias.


title: Hechizo

text: Debido a los numerosos registros escritos del antiguo Egipto que se conservan, existen ejemplos completos de hechizos de esta época. En particular, el proceso de embalsamiento y enterramiento, involucraba el uso de numerosos hechizos, que se conservan en el Libro de los Muertos.


title: Hechizo

text: Desde la Edad Media, el hechizo fue comúnmente perseguido bajo la acusación de brujería, sobre todo en las naciones que tenían al Cristianismo por religión de Estado. Aun así, de esa época se conservan los encantamientos de Merseburg.


title: Hechizo

text: Hoy en día su práctica se considera jurídicamente bajo el amparo de la libertad de creencias protegida como derecho fundamental por la mayor parte de legislaciones democráticas, si bien ello no impide que se persigan las estafas de importancia cometidas por supuestos "brujos" o "brujas" basándose en la credulidad o deseo de creer de muchas personas.


title: Hechizo

text: Típicamente, el hechizo consiste en una representación simbólica del efecto que se pretende conseguir bajo la invocación de una deidad. En sus orígenes y en algunos casos de la cultura popular, es un acto instantáneo sin una forma común. Tanto es así que supuestamente puede ejecutarse incluso de manera involuntaria, como ciertas formas de mal de ojo.