title: Interjección

text: Desde un punto de vista gramatical las interjecciones se clasifican en propias e impropias. Las interjecciones propias, o propiamente dichas se emplean únicamente como interjecciones y constituyen una sola palabra, comprendida entre signos de admiración o de interrogación. Ejemplos:


title: Interjección

text: Las interjecciones impropias son formas creadas a partir de sustantivos o sintagmas nominales (¡cielos!, ¡hombre!, ¡Virgen santa!), verbos (¡arrea! ¡venga!), adverbios (¡adelante! ¡fuera!) o adjetivos (¡bravo!), de forma que no son interjecciones idiomáticamente puras. Se emplean como interjecciones por su significación usual: «¡Socorro!», «¡caracoles!», «¡diablos!», «¡rayos y centellas!» Algunas expresiones de este tipo son consideradas palabras de lenguaje soez.


title: Interjección

text: Son aquellas locuciones equivalentes a una interjección que constan de dos o más elementos y forman habitualmente sintagmas: «¡Mi madre!», «Madre mía», «¡Dios santo!».


title: Interjección

text: Son aquellos cuyo núcleo es una interjección propia o impropia y sus complementos, pero no pueden sustituirse por una interjección: «¡Ay de mí!»; «¡Ay de los vencidos!» «¡Cuidado con el perro!»


title: Interjección

text: Los gramáticos Manuel Seco, Leonardo Gómez Torrego y José Martínez de Sousa clasifican las interjecciones con criterios mixtos: por sus funciones comunicativas y por su morfología o estructura. Se han formado como onomatopeyas con la intención de imitar ruidos de la realidad: ¡Zas! ¡Pum! ¡Chas! ¡Miau! Este carácter icónico las asociaría a la función representativa del lenguaje.


title: Interjección

text: En otros casos las interjecciones no tratan de imitar, sino de expresar sensaciones o emociones del hablante: ¡Ah! ¡Oh! ¡Qué gusto! ¡Uf! ¡Qué descanso!. Por ello pertenecerían a la función expresiva del lenguaje. Este grupo se utiliza para iniciar o concluir la comunicación, establecer contacto con el oyente antes de emitir el mensaje o para actuar sobre la voluntad del receptor; pertenecerían así a la función conativa o apelativa del lenguaje: ¡Chist!, vengan ustedes por este lado ¡Aúpa!, que tú puedes. ¡Hola! ¡Hasta pronto! Ciertas palabras tónicas o grupos de palabras que en sí no son interjecciones pueden tomar una entonación exclamativa y se hacen valer por interjecciones: ¡Hombre!, ¡Hay que jorobarse!, ¡Anda ya!


title: Interjección

text: Por su significado, la "Nueva gramática básica de la lengua española" (2011) distingue entre interjecciones apelativas o directivas e interjecciones expresivas o sintomáticas. Están orientadas hacia el oyente, es decir, se dirigen a un destinatario con la intención de moverlo a la acción o provocar alguna reacción emocional en él: "¡Ah del barco!". Un grupo de ellas poseen alguna función social, como saludar, despedirse, brindar etcétera: "¡hola, adiós, chao, gracias, de nada, ojo, cuidado, órale, ánimo...!" Otro se dirige a animales: "¡zape, arre, pitas, so...!"' Se orientan hacia el hablante manifestando o desahogando sus sensaciones, sentimientos y otros estados de ánimo: "¡ajá, ay, caramba, lástima, maldición...!" y definiciones para interjección


title: Escala de Beaufort

text: La escala de Beaufort de la fuerza de los vientos es una medida empírica de la intensidad del viento basada principalmente en el estado del mar, de sus olas y la fuerza del viento.


title: Escala de Beaufort

text: La escala fue creada por Sir Francis Beaufort, oficial naval e hidrógrafo irlandés, alrededor de 1805. Antes de 1800, los oficiales navales hacían observaciones regulares del tiempo, pero no tenían "escala" y las mediciones resultaban muy subjetivas.


title: Escala de Beaufort

text: La escala inicial no tenía velocidades de vientos, sino que detallaba un conjunto de condiciones cualitativas desde 0 a 12 de acuerdo a cómo un navío actuaría bajo cada una de ellas, desde 'apenas suficiente para maniobrar' hasta 'insostenible para las velas'. La escala se transformó en un parte estándar de las bitácoras para navíos de la Marina Británica a finales de los años 1830.


title: Escala de Beaufort

text: La escala fue adaptada para uso no naval a partir de los años 1850, cuando los números de Beaufort se asociaron con el número de rotaciones de un anemómetro para medir la velocidad del viento.


title: Escala de Beaufort

text: En 1906, con el advenimiento del vapor, las descripciones se cambiaron de cómo el mar se comportaba y se extendieron a las observaciones en tierra. El meteorólogo George Simpson, director de la Oficina Meteorológica, fue quien agregó dichos descriptores para tierra.


title: Escala de Beaufort

text: La velocidad del viento en la escala de Beaufort puede expresarse por la fórmula:


title: Escala de Beaufort

text: Esta relación solo se estandarizó en 1923, y la medida fue ligeramente alterada algunas décadas más tarde para mejorar su utilidad para los meteorólogos. Hoy, usualmente se numera a los huracanes con valores entre 12 y 16 utilizando la escala de huracanes de Saffir-Simpson, donde un huracán de categoría 1 lleva un número de Beaufort de 12, el de categoría 2, Beaufort 13, etc. La Categoría 1 de tornados en la escala de Fujita y en la escala de TORRO también comienza al final del nivel 12 en la escala de Beaufort.


title: Escala de Beaufort

text: La escala de Beaufort se extendió en 1944, donde se agregaron las fuerzas 13 a 17. Sin embargo, las fuerzas 13 a 17 solo se aplican en casos especiales, como en ciclones tropicales. Actualmente, la escala extendida se usa en Taiwán y en China, que frecuentemente son afectados por tifones.


title: Chile relleno

text: Los chiles rellenos son un platillo mexicano que consiste en piezas enteras de chile, asadas directamente en la lumbre o usando un comal, para poder pelarlos y retirarles las semillas con facilidad y rellenarlos con alimentos, usualmente cárnicos, a las que se les envuelve en una capa de huevo batido y se les fríe. En algunas partes de México especialmente cuando se rellenan de atún y se consumen fríos, no se capean con huevo, ni se fríen y se les llama chiles capones.


title: Chile relleno

text: Los chiles rellenos se consideran platillo principal y se suelen servir con una salsa de jitomate y cebolla condimentada con orégano. Se acostumbra compañarlos con arroz blanco o a la mexicana (cocinado con puré de jitomate, lo que le da un color rojo).


title: Chile relleno

text: La variedad de chile es relevante, debido a que se requiere que las jaras sean de una talla consecuente para poder contener alimento, ya que por tradición no se utilizan variedades de chile demasiado picantes.


title: Chile relleno

text: Los chiles más utilizados para rellenar son los chiles frescos. Aunque hay quienes utilizan chile huachinango o pimientos morrones.


title: Chile relleno

text: Existen muchas variedades de relleno para los chiles, siendo las más populares el puré de papa con atún, los quesos para fundir y los guisos de carne molida.


title: Chile relleno

text: Los chiles rellenos más populares en México llevan picadillo (carne condimentada de res, de cerdo o una mezcla de ambas con verduras picadas finamente), queso y atún mezclado con zanahoria y chícharos.


title: Chile relleno

text: Los chiles en nogada son una variedad particular de chiles rellenos y bañados en una salsa de nuez de Castilla fresca, de ahí el nombre de nogada.


title: Chile relleno

text: Estos jaras rellenos vienen siendo hechos desde hace mucho tiempo por familias mexicanas, es una de las tradiciones que forman la cocina mexicana, y que sigue siendo muy popular en todo México. Cada familia tiene su manera diferente de prepararlos, debido a esto en cada estado (en México en general) el platillo sabrá diferente, ya que cada jara contribuye con un "sazón" distinto a los demás. En la actualidad es uno de los platillos de más uso en la cocina mexicana.


title: Cable (desambiguación)

text: El término cable (posiblemente derivado del latín "capŭlum", "cuerda") puede estar referido a los siguientes artículos de Wikipedia:


title: Juan Pablo Mártir Rizo

text: Juan Pablo Mártir Rizo, frecuentemente confundido ya en su época como Martín Rizo (Madrid, 1593-1642) fue un humanista, presbítero, tratadista político, historiador y poeta español.


title: Juan Pablo Mártir Rizo

text: Mártir Rizo fue ayo de Melchor Hurtado de Mendoza y en 1636 ingresó en la Congregación de sacerdotes naturales de Madrid. Tradujo de una versión latina la "Poética" de Aristóteles, versión que solo modernamente se ha editado (véase "Obras"). Eso inspiró su clasicismo en cuestiones de estética y por eso se enfrentó a Lope de Vega y su teatro redactando anónimamente con Pedro Torres Rámila la "Spongia" (1617), un libelo que tenía la intención de desacreditarlo. Fue amigo de Francisco de Quevedo, neoestoico como él; de hecho tradujo una biografía de Séneca el Joven del francés. Asimismo, apoyó a Quevedo cuando este se enfrentó a los partidarios de hacer a Santa Teresa de Jesús patrona de España y defendió que era mejor un patrón varón como Santiago.


title: Juan Pablo Mártir Rizo

text: Firmaba sus obras con el apellido "Mártir", como nieto del célebre historiador y humanista Pedro Mártir de Anglería y deseoso de imprimir en su acendrado humanismo la estirpe del famoso intelectual al servicio de los Reyes Católicos, pero ya en su propia época su apellido se confundía con el de "Martín". Como tratadista político escribió un "Norte de Príncipes" (1626) que se inscribe entre los numerosos tratados europeos que pretendían rebatir el maquiavelismo político, contraponiéndole el tacitismo. Esencialmente historiador, o más bien biógrafo, sintió la curiosidad de un humanista por las figuras ejemplares de la antigüedad a la manera de Suetonio y Plutarco, escribiendo o traduciendo biografías como la de Rómulo, Mecenas, Séneca y Sejano; sus traducciones se hacían del francés, idioma que dominaba. También intentó traducir y dejó incompleta la Historia de Enrique IV de Francia que escribió su gran modelo, Pierre Matthieu; también escribió la historia del Duque de Birón y la de Felipa de Catania o Catanea, una lavandera de Nápoles a la que se refiere Giovanni Boccaccio en su "De casibus virorum illustrium", lib. IX, pero que Mártir tradujo a partir de la "Histoire des prosperitez malheureuses d’une femme Cathenoise" (Paris, 1617) de Pierre Matthieu, con un interesante prólogo de Quevedo; el tema era tan sugestivo que también inspiró a otros dramaturgos españoles del XVII.


title: Juan Pablo Mártir Rizo

text: Los ejemplos que Mártir esgrimía en estos personajes eran prototipos de comportamiento individual; ejemplos morales que tenían una proyección en el plano político muy del gusto de su época. Es autor también de una historia de Cuenca que le dio bastantes problemas (Francisco Morovelli de la Puebla y las ciudades de Córdoba y Sevilla le interpusieron un pleito por incluir en esta obra a dichas ciudades entre las que se levantaron contra el rey Carlos I en la Guerra de las Comunidades) y de una "Historia de las guerras de Flandes", en la que -como afirma José Antonio Maravall en su viejo pero imprescindible estudio sobre el autor- se suma a tantos escritores que ejercieron la "defensa de España contra las calumnias extranjeras", como su amigo Francisco de Quevedo o Diego de Saavedra Fajardo. Su poesía aún no ha sido recogida ni editada. Un artículo destaca el hallazgo de otra obra de Mártir no conocida por los anteriores y ofrece edición paleográfica de la misma: Anna Maria Mignone, «Un inedito del Seicento della Civica Biblioteca Aprosiana di Ventimiglia: la "Consolatoria al señor Juan María Cavana en la muerte de su padre di Juan Pablo Martir Rizo»", "Quaderno dell’Aprosiana. Miscellanea di Studi", "Vecchia Serie", I (1984), 41-62.


title: Telerrealidad

text: La telerrealidad o televisión de vida real (también conocido por el anglicismo reality show) es un género de televisión que se encarga de documentar situaciones sin guion y con ocurrencias actuales, en las cuales interactúa un elenco que hasta entonces es desconocido. Este género usualmente resalta lo dramático y conflictivo de la vida de los personajes, algo que lo compara con el género documental. Utiliza diferentes elementos estandarizados como los confesionales donde el elenco expresa sus pensamientos, e inclusive sirven como narradores del programa. En competiciones basadas en telerrealidades, existe la parte de eliminación por episodio, un panel de jueces y el concepto de inmunidad de la eliminación.


title: Telerrealidad

text: La existencia de este género empieza a principios de 1991 con la serie neerlandesa "Nummer 28", que fue el primer programa en juntar a desconocidos y grabar sus interacciones. El fenómeno se retoma a finales de 1990 e inicios de los años 2000 con los grandes éxitos internacionales "Survivor" y "Big Brother". Estos últimos, junto a otros programas basados en competiciones, se volvieron franquicias globales con decenas de versiones en diferentes países. La telerrealidad se convirtió en un elemento para la programación televisiva. En Estados Unidos, varios canales se han especializado en la realización de programas de telerrealidad. El más famoso es MTV, canal nacido en 1981 como expositor de videos musicales, el cual cambió su formato a programas de realidad a principios del año 2000.


title: Telerrealidad

text: Hay ciertas áreas que se acercan a lo que puede ser clasificado como telerrealidad. Documentales, noticieros, programas deportivos, "talk show" y programas tradicionales de competencias que no se clasifican dentro del concepto de telerrealidad, aunque tengan elementos básicos del género, como situaciones espontáneas y a veces participantes desconocidos. Algunos programas que siguen al género son aquellos de cámara oculta, programas que buscan talentos, series donde se documenta la vida ordinaria de personas, programas con un gran concepto de juegos, programas de reparación o remodelación de hogares y programas de casos de la vida real.


title: Telerrealidad

text: Se ha criticado mucho este género desde el incremento de su popularidad. Mucha de esta crítica se ha centrado en el uso de la palabra «realidad» y cierto tipo de shows que se presentan como programas que hacen una crónica de eventos ocurridos. Se ha debatido que la televisión de realidad no presenta la realidad implícita (los participantes son presentados en situaciones artificiales o falsas) y la tachan de engañosa o incluso fraudulenta, por el uso de la técnica de la edición, porque se dice que los participantes son entrenados para comportarse y para saber qué decir, las historias son generadas con anterioridad y las escenas son coreografiadas para las cámaras. Otras críticas incluyen el querer humillar y explotar a los participantes (principalmente en programas de competencias), que hacen estrellas a quienes no tienen talento, cultura, ni son figuras públicas, que además no son de confianza y que embellecen la vulgaridad y el materialismo.


title: Telerrealidad

text: Los teóricos establecen una clasificación de los programas dependiendo de las funciones sociales que se han atribuido a la televisión que son las de formar, informar y distraer, de las cuales derivan, respectivamente, los programas educativos, informativos y de entretenimiento.


title: Telerrealidad

text: Son muchos los autores que coinciden en que este género no pertenece en exclusiva ni a lo informativo, ni a lo educativo, ni a lo espectacular, ni a lo real, ni a lo ficticio, sino que pertenece a todos, incluso a la política; la aparición de numerosos escándalos sobre el comportamiento de personajes públicos, los resultados de la crisis económica, el gran distanciamiento entre electores y elegidos, la inflación informativa, etc. Además, la convivencia entre los profesionales de los medios y los políticos habría creado una opacidad en la información que ha arruinado la autoridad y la legitimidad que poseían las instituciones.


title: Telerrealidad

text: El primer tipo de programa de telerrealidad fue la cámara escondida, la cual debutó con el programa estadounidense Candid Camera del año 1948. Le siguieron los programas de concursos televisivos originados en los años 50, cuyo primer exponente exitoso fue Miss America, un concurso de belleza tradicional trasladado a la televisión. Hoy en día, los concursos televisivos ya no se incluyen en el género del "programa de telerrealidad" ya que presentan un guion y son rodados en un ambiente artificial (un estudio de TV). Sin embargo, ocasionalmente se los incluye en el género.


title: Telerrealidad

text: En España el primer programa de telerrealidad data del año 1948. Con el título "¿Quiere usted ser torero?", se grabaron y emitieron una serie de programas de prueba donde participaban aspirantes a torero, previamente seleccionados, faenando en diferentes plazas de Madrid.


title: Telerrealidad

text: A mediados de los años 70 Estados Unidos vivió el primer boom del género, que fue generado por el programa de PBS, An American Family (1973) un programa en el cual la cámara seguía semanalmente la vida de una familia californiana de apellido Loud, cuyos integrantes se convirtieron en estrellas de televisión. Varios programas en EE.UU., Canadá y el Reino Unido copiaron el concepto, aunque este primer boom no logró extenderse más allá del mundo anglosajón.


title: Telerrealidad

text: El segundo boom, que dura hasta hoy, se produjo a partir del año 1989, cuando salió al aire COPS, un programa que acompañaba a policías durante su trabajo. Este programa fue copiado y adaptado a varios otros oficios (por ejemplo, médicos) durante los años 1990 y la primera década del Siglo XXI. Por otra parte, surgieron los shows del tipo Encierro, cuyo origen se remonta al programa neerlandés Nummer 28 del año 1991, el cual fue adaptado un año más tarde por MTV en The Real World y complementado por elementos de game show en Big Brother en 1999.


title: Telerrealidad

text: Durante la segunda mitad de los años 1990 y los primeros años del nuevo siglo surgieron una gran variedad de variantes del concepto, muchos de las cuales tuvieron su origen en Japón. Sobre todo la mezcla entre programas de telerrealidad y "programas de juego", sobre todo programas de concursos de canto (como Popstars) fueron muy populares en los años entre 2000 y 2005. Posteriormente hubo una leve decaída del género, sin embargo, este tipo de formatos siguen siendo populares.


title: Telerrealidad

text: En México, el primer programa de telerrealidad fue el que se dio a conocer en la década de 1980 gracias a la televisora pública IMEVISION, quien transmitió el programa Ciudadano Infraganti, donde su conductor Oscar Cadena salía a las calles de la ciudad de México y de otras ciudades del país con una cámara de televisión para entrevistar o evidenciar a los ciudadanos en su comportamiento cívico y social, como problemas de tránsito, problemas de basura en las calles, el maltrato ejercido por autoridades y burócratas, quejas y acusaciones vecinales, eventos masivos de espectáculos y de deportes fuera de los estadios como el mundial México 86, el concierto de Rod Stewart en Querétaro, y testimonios reales de tragedias como las explosiones de San Juan Ixhuatepec de 1984 o los rescates y las sobrevivencias de los terremotos de 1985. Todo acontecer era videograbado y evidenciado con intentos de entrevistas, agresiones, groserías, tal como ocurría, aún con censura, y todo esto con un sentido social, anticipando lo que vendría después en los noventas con los programas de opinión y debate ("Y usted qué opina", "te ke", "Diálogos en confianza") y los "talks shows" (Cristina, Laura de América, María Laria, "El Show de Cevcec"). Años después Oscar Cadena ingresa a Televisa y produce Cámara Infraganti con un formato semejante a lo que fue Ciudadano Infraganti, enriqueciéndolo con concursos como Sopa de Videos, con el auge que tuvieron en su momento y que forman parte del fenómeno telerrealidad, como son los vídeos caseros espontáneos de situaciones chuscas y bromas pesadas, acusaciones y testimonios de problemas sociales y vecinales. Por la misma época también se hicieron populares los programas de vídeos chuscos (Ay Caramba, Que Cotorreo, Lente Loco, Solo Para Reír, la saga de películas La Risa en Vacaciones) y los programas dramatizados de testimonio real (Mujer, casos de la vida real, Lo que callamos las mujeres).


title: Telerrealidad

text: El concepto de "Reality Show" no era conocido en México, mucho menos los concursos psicosociales de encierros o aislamientos voluntarios, hasta que Televisa contrata los servicios de Endemol de Países Bajos y trae la concesión de Big Brother en 2002. En su primera emisión, con personas desconocidas, fue todo un éxito; tuvo dos emisiones más en los años siguientes, y después la versión Big Brother VIP con personalidades públicas (actores, conductores, periodistas, cantantes, deportistas y políticos) con un gran éxito mayor a la anterior, y de ahí en más 7 emisiones con éxito total. TV Azteca lanza meses después La Academia, superando a la versión mexicana de Operación Triunfo de Televisa, donde 14 jóvenes son preparados en una escuela de alto rendimiento para formar cantantes profesionales para la industria discográfica, quizás la telerrealidad de mayor aceptación y con mayor responsabilidad social que Big Brother. En los años siguientes se siguió realizando, y de allí salieron dos de los cantantes de Pop Mexicano de mayor éxito: Yahir en 2002 y Yuridia en 2006. También en su versión para niños La Academia Kids, misma temática pero ahora con las madres acompañando a los concursantes.


title: Telerrealidad

text: El colapso de Susan Boyle ha elevado el tono de las críticas de lo que se ha llamado el "síndrome del Show de Truman" (por la película "The Truman Show" protagonizada por Jim Carrey). Ese es el nombre dado a los problemas que sufren los participantes de telerrealidad después de ser eliminados o que el programa termina, y su fama desaparece. Se critica el exceso de una industria construida alrededor de lo que se ha llamado «personas desechables» (en inglés "disposable people"). Un estudio de la página web TheWarp.com en la semana del 6 de junio de 2009, mostraba que por lo menos 11 exparticipantes de programas de telerrealidad se habían suicidado en los últimos tiempos. En Estados Unidos existen psicólogos especializados en el tema. Jamie Huysman creó la organización AfterTVcare, que ha tratado a más de 800 exconcursantes.


title: Telerrealidad

text: En México era muy poca la gente que conocía este concepto y sus contenidos sin censura (desnudos constantes y actos de exhibicionismo a las cámaras tipo "spring breaker"; masturbaciones, ligues, orgías y relaciones sexuales con sexo explícito heterosexual, homosexual y lésbico sin censura; muestra en vivo de necesidades fisiológicas en el baño como orinar, defecar, y bañarse desnudo; cambios de ropa expuestos; groserías, maldiciones y malas palabras permitidas por las autoridades; agresiones verbales y físicas; ingesta de bebidas alcohólicas y cigarro en exceso; borracheras; insultos; segregación y burla a religiones, grupos de convivencia, símbolos nacionales y religiosos e incluso actos de racismo). Esto provocó la protesta y la queja de muchos sectores por los daños irreversibles a la sociedad del carácter sanitario y moral de estos programas: la iglesia católica, las iglesias cristianas, los sectores educativos públicos y privados, los intelectuales, las organizaciones no gubernamentales, sectores políticos y de gobierno, algunos anunciantes de marcas comerciales y grupos conservadores como "A Favor de lo mejor" fueron los primeros en manifestar su repudio y rechazo a estos programas dando debate en la sociedad sobre el tema de la libertad de expresión y del manejo de las televisoras en sus contenidos. Años después se aprobó una nueva ley de radio, cine y televisión, donde se permiten la producción de algunos programas con contenidos diferentes o fuertes en ciertos horarios estratégicos para diversificar la demanda o la aceptación de un programa que genere índice de audiencia a las televisiones, aunque también está en debate el lujo de los contenidos de los programas de televisión abierta y de pago.


title: Telerrealidad

text: Lo muy criticado también es el permitir que personas comunes y corrientes como cualquier ciudadano puedan participar en el cual su cuerpo, alma, espíritu, intimidad, su vida humana normal y común y el de sus familiares y amistades desde su nacimiento pueda ser utilizado y manejado como mercancía con derecho de perpetuidad de los ejecutivos, productores, televisoras y anunciantes a su antojo, dando al ser humano como un objeto insignificante y exterminable, esto es por la peligrosidad de estos concursos que no son más que experimentos psicosociales utilizados en manicomios, reclusorios, internados y campos de concentración y exterminio nazi, permitiendo ser tratado como animal de laboratorio experimental, que puedan llegar al individuo al estado de locura y lo peor, al suicidio, a la muerte, síntomas como cambios repentinos de comportamiento, efectos emocionales depresivos por el tiempo prolongado del encierro o aislamiento y efectos emocionales por incomunicación con familiares, con el público espectador en la T.V. y en el internet, y con la producción del programa y de la televisora, puedan afectar permanentemente a los concursantes, sin embargo, las lagunas médico-psiquiátricas y sobre todo las lagunas legales y penales han permitido que las televisoras, con el apoyo legal de barras de abogados al mejor postor, elaboren contratos a los concursantes haciendo su participación "voluntaria", no se le obliga a participar con chantaje o amenaza personal, política, religiosa o de segregación al concursante dándole a conocer muchas veces los riesgos y la peligrosidad de estos programas, y la televisora se le deslinda toda responsabilidad en general de cualquier daño permanente a los concursantes y sus familiares, dando lugar a que por su participación gane fama, fortuna, reconocimiento, premios no muy cuantiosos, y reconocimiento momentáneo de su participación pero efímero, fácil, desechable y al olvido.Esto no hace más que confirmar la teoría Marxista donde el trabajador (personaje) en este caso tiene un valor que fluctúa de acuerdo con la oferta y demanda, se convierte así en un bien de consumo más, una mercancía.


title: Telerrealidad

text: Como "Big Brother" es la referencia histórica del fenómeno de las telerrealidades en México, también se cuestiona en el público el conocimiento de la existencia de estos programas, pero sobre todo, de la expectación y el gusto de parte de algunos sectores de la sociedad mexicana antes de iniciada al aire las transmisiones de estos programas en televisión como las clases sociales económicas altas, los juniors o fresas, los grupos de contracultura o tribus urbanas, la comunidad homosexual y de personas transgénero, algunos grupos intelectuales o artistas, el público de mente abierta y de amplio criterio y sobre todo tanto las élites corporativas, financieras y políticas como el público joven actual nacidos en los ochentas y noventas del siglo XX en México; donde tanto Endemol, empresa de medios holandesa creadora de este programa y algunas empresas globales, tienen el lineamiento de tomar en cuenta hacer programas únicamente para un público que oscilen entre edades de 12 a 25 años, dando con esto un problema grave en la sociedad como es la exclusión de otros sectores de la sociedad vulnerables a estos programas como los niños, los jóvenes menores de 12 años, los adultos mayores de 25 años, la gente de la tercera edad, los indígenas, las personas con capacidades especiales, algunas minorías religiosas, dando con esto un problema de discriminación, racismo, exclusión y división de la sociedad.


title: Telerrealidad

text: Los programas de telerrealidad se pueden clasificar en 3 grandes grupos:


title: Telerrealidad

text: Los elementos comunes que caracterizan los "programas de telerrealidad" son los personajes y sus historias presuntamente tomadas de la vida cotidiana. El protagonista, normalmente, se presenta como un ciudadano medio, gente corriente que está dispuesto a actuar como una estrella de las pantallas a cambio de hacer pública su vida privada. El sujeto anónimo de la gran masa se convierte en una "estrella" dado que una de las funciones de los medios de comunicación es otorgar estatus.


title: Telerrealidad

text: Un "programa de telerrealidad" incluye procedimientos semejantes a los informativos: noticias sobre determinados hechos, documentos, conexiones en directo, avances de agenda y enviados especiales o corresponsales en el extranjero. Actualmente se está desarrollando un género híbrido de telerrealidad llamado infoentretenimiento.


title: Telerrealidad

text: Este estilo también es conocido como "Fly On The Wall" o ""Factual Television"" en inglés. En diversos programas de telerrealidad, las tomas de la cámara y la edición dan al espectador la impresión de ser observadores pasivos al seguir a las personas en sus actividades diarias, sean personales o de trabajo. Los argumentos de las historias se construyen ocasionalmente gracias al montaje por edición o a situaciones planeadas, esto se asemeja a un serial televisivo pero con las características de un docudrama. En otras palabras, el Estilo Documental ofrece una observación más privada a la vida de los sujetos. Cabe mencionar que a pesar de tener características de un documental, estos programas son diferentes a ese género cinematográfico de no ficción.


title: Telerrealidad

text: El Estilo Documental se divide en diferentes subcategorías o variantes:"Big Brother" es probablemente el ejemplo más conocido alrededor del mundo, con aproximadamente 50 versiones internacionales diferentes producidas. Otro ejemplo es "The 1900 House", programa donde los miembros de una familia moderna trataban de vivir en la época Victoriana por tres meses en una casa modificada. "Confianza Ciega" fue un formato que ponía a prueba el compromiso de los integrantes de parejas sentimentales separándolos en dos casas diferentes. "U8TV: The Lofters" combinó las características del “entorno especial de convivencia” con el de “actividad profesional”; además de que los miembros vivían juntos en un loft, cada uno de ellos fue contratado para participar en una programa de televisión para un canal de cable canadiense. Este subgénero de la telerrealidad tiene como base casos o situaciones jurídicos reales. Se puede dividir en: Otro subgénero son los programas de competencias, también llamados "shows de juegos", los cuales siguen el formato de concursos no-torneos de eliminación. Usualmente los participantes son grabados en competencia para ganar un premio mientras viven juntos en un ambiente confinados a puerta cerrada. En muchos casos, los participantes son eliminados hasta que una persona o un equipo es declarado el ganador; cada participante es eliminado uno por uno (o a veces dos una vez, esto sucede para que el episodio tenga un twist radical y se respete la duración dada al programa), por medio de votación de desaprobación o por votación al favorito a ganar. El voto es realizado por la audiencia, por los mismos participantes, por un panel de jueces o por la combinación de alguno de los tres.  Un buen ejemplo de este subgénero es la telerrealidad global ""Big Brother"", en la cual los miembros viven juntos en la misma casa, donde los participantes desalojaban la casa en intervalos regulares por votación de la audiencia, o en el caso de la versión americana, por el voto de los participantes.


title: Telerrealidad

text: Existe desacuerdo en si los programas que buscan talentos como la serie "Idol", la serie de "Got Talent" y la serie "Dancing With the Stars" son realmente acreedores a pertenecer a este subgénero. Aunque los programas involucran la búsqueda tradicional de talentos, siguen la convención de eliminar participantes uno por uno, y separan las actuaciones con vídeo clips mostrando la historias de sus participantes, sus pensamientos acerca de la competición, sus ensayos y sus momentos detrás de cámaras. En adición existe relación entre participantes y jueces.


title: Telerrealidad

text: Los de 'juegos' como "¿Quisiera ser Millonario?", se hicieron famosos en los 2000, sin embargo también mienten en ciertos aspectos. Algunos programas tradicionales, como "Atinarle al precio", la acción sucede en un estudio cerrado de televisión en un corto periodo de tiempo; no obstante, tienen un costo de producción mucho más alto, música más dinámica y retos más difíciles donde se pone a prueba el físico o mentalidad del participante para ganar un premio o efectivo. Aquí la interacción se da entre conductor y participante, en ciertos casos también se elimina a uno o varios participantes.


title: Telerrealidad

text: Han existido varias telerrealidades híbridas. Una muy conocida fue "Star Academy", la cual combinó el estilo de "Big Brother" con el formato de la serie "Idol". "The Biggest Loser" se combina con un formato de competencia para la mejora personal.


title: Telerrealidad

text: Algunas variantes populares del subgénero incluyen:Un concepto pionero y único para las competencias, es la idea de la inmunidad, por la cual cada concursante puede ganar la excepción a ser eliminado del programa. Este concepto fue propuesto por Mark Burnett, el productor de la versión estadounidense de "Survivor", la cual tuvo su primera temporada en el año 2000. En "Survivor" las reglas para obtener la inmunidad cada vez se volvían más complejas mientras iba avanzando la temporada e iban quedando menos participantes en la telerrealidad. En muchos programas, la inmunidad es el premio de varios retos y quien gana el reto es digno de la inmunidad. Esta es dicha públicamente y no puede regalarse a otro participante. Es utilizada principalmente en programas de concursos/juegos.


title: Telerrealidad

text: Elemento básico en donde los participantes "confiesan" detalles de sus estrategias o de las situaciones ocurridas en el concurso.


title: Telerrealidad

text: Algunos programas cubren el momento donde un grupo de personas cambia la vida de alguien "mejorando" cierta situación de los participantes. Algunas veces el mismo grupo de personas cubren toda la temporada (como en "The Swan" y "Celebrity Fit Club"), pero usualmente debe de haber un nuevo objetivo para mejorar cada episodio. A pesar de las diferencias de los contenidos, este formato es casi siempre el mismo: empieza introduciendo a los sujetos o el ambiente o situación de mejora, después se presenta a los expertos quienes dan las instrucciones para mejorar y finalmente los sujetos son devueltos a su situación pero con cambios. Esta categoría integra: "The Biggest Loser", "Extreme Weight Loss" y "Fat March" (pérdida de peso), "Extreme Makeover" (remodelación de domicilios), "Queer Eye", "What Not to Wear" y "How Do I Look?" (estilo), "Supernanny" (cuidado de niños), "Made" (transformación de vida), "Trinny & Susannah Undress" y "Bridalplasty" (fashion y cambio cosmético), "Tool Academy" (construcción) y "Charm School" y "From G's to Gents" (mejoras de comportamiento). El programa Inglés "Snog Marry Avoid?", presentado por Ellie Taylor muestra a miembros del público quienes usualmente llevan puesto un vestido extraño o sin sentido y les hacen un cambio de look para hacerlos "formales o presentables".


title: Telerrealidad

text: Muestra la renovación o el cambio de parte o de todo el espacio donde una persona vive, trabaja, o vehículo. La serie americana "This Old House" fue la primera en esta categoría, debutando en 1979 y enseña el principio y fin de una renovación a diferentes casas a lo largo de la temporada; el crítico mediático Jeff Jarvis especula que este ha sido "uno de los más originales programas de telerrealidad".  En el programa británico "Changing Rooms", comenzando en 1996, fue el primero en renovar a concursantes diferentes cada semana. Otros programas incluidos en esta categoría son: "", "Debbie Travis' Facelift", "Designed to Sell", "While You Were Out" y "Holmes on Homes". "Pimp My Ride" y "Overhaulin'" reconstruyen vehículos. Otros shows, como "Restaurant Makeover" y "Ramsay's Kitchen Nightmares", muestran los pros y los contras de controlar un restaurante remodelado.


title: Telerrealidad

text: Otro tipo de programa es el de experimento social el cual produce drama, conflicto y a veces transformación. "Wife Swap", el cual se empieza a transmitir en el 2003 en Channel 4, y el cual se transmite por 4 temporadas más en ABC, es un gran ejemplo. Personas con diferentes valores acuerdan vivir todos bajo el mismo techo por un corto periodo de tiempo. Otros programas en esta categoría incluyen "Trading Spouses", "The Bad Girls Club", "Holiday Showdown" y "Secret Millionaire". "Faking It" fue una serie donde los participantes eran personas que aprendieron una nueva habilidad y que aprenden a ser expertos en eso. "Shattered" fue una serie muy controversial de Inglaterra en la cual los concursantes competían por descubrir quién podía pasar más tiempo sin dormir.


title: Telerrealidad

text: Otra categoría es la que implica la famosa cámara escondida la cual siempre está grabando a personas aleatorias en una extraña situación. Algunas variantes modernas "Punk'd", "Trigger Happy TV", "", "The Jamie Kennedy Experiment" y "".


title: Telerrealidad

text: No todos asustan. Por ejemplo, en el programa "Cheaters", se graba a sospechosos de infidelidad.


title: Telerrealidad

text: Telerrealidades sobrenaturales y paranormales, como "MTV's Fear", exponen a los participantes en situaciones terroríficas lo cual se envuelve alrededor de lo paranormal. En general, estos programas siguen un patrón estético de visión nocturna, y cámara a mano. También tienen ángulos extraños, subtítulos estableciendo lugar y tiempo, imagen distorsionada y banda sonora no melódica.


title: Telerrealidad

text: En esta tendencia toman lo paranormal a otra face, el editor cultural de "New York Times" Mike Hale caracteriza la categoría de cazafantasmas como puro teatro y lo compara con lucha libre profesional o pornografía softcore por sus burlas.


title: Telerrealidad

text: Un caso especial lo constituyen algunos programas de telerrealidad concebidos para el mundo árabe. Habida cuenta de las grandes diferencias culturales con occidente, se optó por un producto afín con la sociedad a la que estaba destinada: la poesía árabe. Así nació "Million's Poet" en una red televisiva emiratí.


title: Telerrealidad

text: Un gran número de trabajos de ficción desde la década de los 40, ha tenido elementos parecidos a la telerrealidad. Estos trabajos tienden a establecerse en un futuro distópico con sujetos que son grabados sin su autorización y ocasionalmente recurren a la violencia.


title: Roberto Devereux

text: Roberto Devereux (o "Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex" ["Roberto Devereux, o el conde de Essex"]) es una "tragedia lírica" u ópera trágica, en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en "Elisabeth d'Angleterre" de François Andelot, aunque Devereux fue el tema de al menos otras dos obras francesas: "Le Comte d'Essex" de Thomas Corneille y "Le Comte d'Essex" de La Calprenede. Se estrenó el 29 de octubre de 1837 en el Teatro San Carlo de Nápoles protagonizada por Giuseppina Ronzi De Begnis, seguido por Venecia, con Caroline Ungher, Lisboa (1838), París con Giulia Grisi.


title: Roberto Devereux

text: La ópera se basa vagamente en la vida de Robert Devereux, II conde de Essex, un influyente miembro de la corte de la reina Isabel I de Inglaterra. La trama de "Roberto Devereux" no era nada original, derivada en principio del libreto de Felice Romani "Il Conte d'Essex" de 1833, originalmente con música de Saverio Mercadante. La viuda de Romani acusó a Cammarano de plagio, aunque la práctica de robar tramas fue muy común entre los teatros de ópera rivales de Italia.


title: Roberto Devereux

text: Es una de las óperas de Donizetti que tratan del período Tudor en la historia inglesa e incluyen "Ana Bolena" (llamada por la segunda esposa de EnriqueVIII, Ana Bolena), "María Estuardo" (que tiene su nombre por María, reina de los escoceses) y "Il castello di Kenilworth". Los personajes femeninos principales de las óperas "Ana Bolena", "María Estuardo" y "Roberto Devereux" a menudo han sido aludidas como las «Tres reinas de Donizetti». Ganaron cierta fama en los años setenta, cuando la soprano estadounidense Beverly Sills las promocionó como una serie en la New York City Opera.


title: Roberto Devereux

text: Se ha señalado que, «aunque la trama juega con la historia, la ópera lleva su propia marca de convicción dramática».


title: Roberto Devereux

text: "Roberto Devereux" fue estrenada el 29 de octubre de 1837 en el Teatro San Carlos, Nápoles. En unos pocos años, el éxito de la ópera había hecho que se representase en la mayor parte de las ciudades europeas incluyendo París el 27 de diciembre de 1838. En España, se estrenó en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, en 1838. En 1843 lo cantó Giuseppina Strepponi en Boloña. Se estrenó en La Habana en 1839, en Nueva York en 15 de enero de 1849, en Buenos Aires en 1854, en Viena en 1844 y Londres el 24 de junio de 1841 con la Grisi y en 1845 por Pauline Viardot García en San Petersburgo. El último revival fue en Pavia en 1882.


title: Roberto Devereux

text: Entre 1882 y 1964, cuando se repuso en el Teatro de San Carlos de Nápoles, parece que no hubo representaciones. Uno de los más difíciles roles de la literatura belcantista, Isabel de Inglaterra, fue recuperado en 1964 por la soprano turca Leyla Gencer. Fue seguida por Montserrat Caballé en 1965 y en 1970 por Beverly Sills, la primera en cantarla completa. En 1994 fue asumida por Edita Gruberová y en 2007 por Dimitra Theodossiu.


title: Roberto Devereux

text: "Roberto Devereux" fue representado por vez primera en la New York City Opera en octubre de 1970 como la primera parte de la trilogía de las «Tres reinas». Se representó de manera regular en los teatros de ópera durante los ochenta y en versiones de concierto por la Opera Orchestra of New York en enero de 1991 (con Vladímir Chernov), la Royal Opera House, Covent Garden en julio de 2002, y Washington Concert Opera en 2004. En 2009, se dieron representaciones por la Ópera de Dallas, la Ópera de Las Palmas, el Festival de la Opera Holland Park, mientras que 2010 vio las producciones en Mannheim y Roma. 2010 vio representaciones dadas por la Ópera de Minnesota y la Bayerische Staatsoper de Múnich más su primera representación en Quebec en noviembre de aquel año en la Opéra de Montréal.


title: Roberto Devereux

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º160 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 51.ª en Italia y la séptima de Donizetti, con 19 representaciones en el período.


title: Roberto Devereux

text: El libreto narra un período de la vida de Robert Devereux, II conde de Essex y su relación con Isabel I de Inglaterra.


title: Roberto Devereux

text: "Escena 1: el gran salón de Westminster"


title: Roberto Devereux

text: Sara, duquesa de Nottingham, llora a solas mientras lee un libro. Las damas de la corte expresan su preocupación, pero ella responde que es feliz, mientras que privadamente revela su tristeza. La reina Isabel entra y afirma que, por insistencia de Nottingham, consiente en ver a Roberto de nuevo, ahora que él ha regresado de Irlanda acusado de traición. Para desencanto de Sara, la reina le revela su amor por Roberto. Cecil entra y anuncia que el Parlamento está esperando una respuesta de la reina en relación con los cargos contra Roberto, creyendo que esta es demasiado compasiva con él.


title: Roberto Devereux

text: Roberto entra y, en una conversación que oye Sara, Isabel le declara su amor. Isabel le da a Roberto un anillo como garantía de su seguridad y, crecientemente celosa, exige de Roberto el nombre de la mujer a la que ama. Roberto niega amar a nadie, y la reina se marcha.


title: Roberto Devereux

text: Nottingham, amigo y defensor de Roberto, entra y los dos hombres discuten la situación de Roberto y las preocupaciones de Nottingham sobre el comportamiento de su esposa después de que él ha observado que ella borda un pañuelo azul. Los dos hombres se ven interrumpidos por Cecil exigiendo que Nottingham acuda a un encuentro de los Pares del Reino.


title: Roberto Devereux

text: "Escena 2: apartamentos de Sara"


title: Roberto Devereux

text: Roberto entra a los apartamentos de Sara. Esta le declara que se vio obligada a casarse con Nottingham mientras él estaba en Irlanda, por indicación de la Reina. Al mismo tiempo, viendo el anillo en el dedo de Roberto, asume que es un regalo de amor de la Reina, y le dice que no deben volver a verse. En un dúo final ("Dacchè tornasti, ahí misera" – «Desde que has regresado, ¡ah, mísera de mí!») cada uno declara amor por el otro y aceptan que deben decirse adiós.


title: Roberto Devereux

text: "El gran salón en Westminster"


title: Roberto Devereux

text: La reina pregunta a Cecil qué se ha decidido. Cecil declara que la sentencia es de muerte. Le dice que Devereux tenía un pañuelo en su poder que se resistió a entregar.  Nottingham entra y ruega por la vida de Roberto, insistiendo en que es inocente, pero la reina está convencida de que Roberto ha sido desleal y, cuando lo llevan, se enfrenta a él, mostrándole el pañuelo. Nottingham lo ve y lo reconoce. Furioso, declara que se vengará mientras que, al mismo tiempo, Isabel ofrece a Roberto su libertad si él revela el nombre de su rival. Él lo rechaza y ella firma la sentencia de muerte, anunciando que un cañón se oirá cuando caiga el hacha. Nottingham echa humo porque el hacha no es un castigo adecuado.


title: Roberto Devereux

text: "Escena 1: apartamentos de Sara"


title: Roberto Devereux

text: A solas, Sara recibe el anillo de Roberto junto con una carta suya. En ella, le dice que lleve el anillo a Isabel y le ruegue clemencia. Antes de que ella se pueda ir, Nottingham llega y lee la carta. Aunque ella declara su inocencia, él le impide que se marche. Ambos oyen la marcha funeral por Roberto mientras se lo llevan a la Torre, y Nottingham se va para ejecutar su venganza sobre Roberto.


title: Roberto Devereux

text: "Escena 2: la Torre de Londres"


title: Roberto Devereux

text: En su celda, Roberto se pregunta por qué su anillo no lo ha recibido la reina. Rechaza traicionar a Sara. Cuando llega Cecil a la celda, no es para liberar a Roberto sino para llevarlo a su ejecución. Se lo llevan.


title: Roberto Devereux

text: "Escena 3: la gran sala en Westminster"


title: Roberto Devereux

text: Isabel está triste por la muerte inminente de su amante y se pregunta por qué Sara no está ahí para reconfortarla. Cecil anuncia que Roberto va de camino al patíbulo, y Sara llega despeinada. Entrega a Isabel el anillo junto con la confesión de que es ella la rival de la reina. Esta intenta en vano detener la ejecución, ya que en ese momento suena el cañón anunciando la muerte de Roberto.


title: Roberto Devereux

text: Entra Nottingham, e Isabel exige saber por qué impidió que le llegara el anillo. Él responde: «Yo quería sangre, ¡y sangre he tenido!» Isabel es acosada por el cuerpo sin cabeza de Roberto, y desea su propia muerte, anunciando que Jacobo VI de Escocia (hijo de María, reina de los escoceses) será rey. A solas, ella besa el anillo de Roberto.


title: Roberto Devereux

text: Hay una grabación histórica según "La discoteca ideal de la ópera," de Roger Alier y otros, la dirigida por Mario Rossi (1964), con Leyla Gencer "(Elisabetta)," Piero Cappuccilli "(Duca di Nottingham)," Anna Maria Rota "(Sara)," Ruggero Bondino "(Roberto Devereux)," Gabriele De Julis "(Lord Cecil)" y Silvano Pagliuca "(Sir Gualtiero Raleigh)." Coro y Orquesta del Teatro San Carlos de Nápoles. HUNT.


title: Observatorio Vaticano

text: El Observatorio Vaticano (Specola Vaticana, en italiano) es una institución de investigación astronómica dependiente del Papa y es considerado uno de los Observatorios astronómicos más antiguos del mundo. En la actualidad tiene dos ubicaciones: el núcleo principal de investigadores forma el "Grupo de Investigación del Observatorio Vaticano", que ocupa dependencias en el Observatorio Steward de la Universidad de Arizona (Estados Unidos); mientras que la sede central se encuentra en el Palacio de Castel Gandolfo, en Italia, compartiendo el edificio de descanso del Papa en esa localidad.


title: Observatorio Vaticano

text: Todos sus investigadores son jesuitas que además tienen formación, la mayoría doctorados, en astronomía. Su actual director es el estadounidense Guy Consolmagno.


title: Observatorio Vaticano

text: El observatorio realiza cada dos años una escuela de verano en que estudiantes de astronomía de todo el mundo pasan un mes en Castel Gandolfo estudiando un tema en particular.


title: Rocío

text: Rocío generalmente se refiere al fenómeno físico-meteorológico en el que gotas de agua se depositan en la superficie del suelo y de las plantas. Asimismo, puede hacer referencia a:


title: Rocío

text: Además, puede referirse a:


title: Cuatro (desambiguación)

text: Cuatro o 4 puede referirse a:


title: Cuatro (desambiguación)

text: A los siguientes álbumes musicales:


title: Autódromo Fernanda Pires da Silva

text: El Autódromo Fernanda Pires da Silva, anteriormente conocido como Autódromo do Estoril, es un autódromo de 4,36 km de extensión construido en 1972 en una meseta rocosa cerca de la localidad de Estoril, Portugal. El circuito tiene dos horquillas, varias subidas y bajadas, y una larga recta principal.


title: Autódromo Fernanda Pires da Silva

text: En los primeros años de actividad se realizaron muchas competiciones nacionales y españolas, al igual que fechas de Fórmula 2 Europea desde 1975 hasta 1977 y el Campeonato Mundial de Resistencia en 1977. Sin embargo, la falta de mantenimiento le quitó posibilidades de ser utilizada para Fórmula 1 hasta , año en que nuevamente estuvo a punto.


title: Autódromo Fernanda Pires da Silva

text: Estoril fue sede del Gran Premio de Portugal de Fórmula 1 entre y , con Fórmula 3000 Internacional como telonera en 1985 y desde 1994 hasta 1996. Desde la temporada del 2000 hasta la del 2012, fue sede del Gran Premio de Portugal de Motociclismo del Campeonato Mundial de Motociclismo.


title: Autódromo Fernanda Pires da Silva

text: El trazado lusitano también ha recibido muchas otras categorías internacionales del deporte motor, como el A1 Grand Prix (2005), la World Series by Renault (2004, 2005, 2007 y 2008), la Fórmula 3000 Europea (2004), la Superleague Formula (desde 2008), la Fórmula Master Internacional (2006 y 2008), la Fórmula 3 Euroseries (2004), el Deutsche Tourenwagen Masters (2004), el Campeonato Mundial de Turismos (2008), el Campeonato Mundial de Superbikes (1988 y 1993), el Campeonato FIA GT (desde 2000 hasta 2003), la European Le Mans Series (2001) y el Campeonato de la FIA de Sport Prototipos (2002 y 2003). La inauguración del Autódromo Internacional do Algarve le ha hecho perder fechas de varios certámenes.


title: Autódromo Fernanda Pires da Silva

text: A través de los años, el circuito adoleció de problemas de seguridad, y varias veces no logró aprobar las inspecciones. Además, los vientos que soplan sobre el autódromo son frecuentemente fuertes.


title: Autódromo Fernanda Pires da Silva

text: Cabe destacar que este era el único circuito de Fórmula 1 a la muerte de Ayrton Senna en el que no había chicanes. Sin embargo, como medida de seguridad tras la muerte del piloto brasileño en el Gran Premio de San Marino de 1994, en el Imola, se decidió poner una chicana en la curva de "tanque", pasándose a llamar "chicane Gancho".


title: Autódromo Fernanda Pires da Silva

text: Tras unas obras de remodelación, desde el 2 de marzo de 2020 cuenta con la certificación de circuito de categoría 1 de la FIA, lo que le permitiría albergar cualquier tipo de evento automovilístico, incluyendo el Gran Premio de Portugal de Fórmula 1 si llegase a un acuerdo con la FOM en tal sentido.


title: Roda JC Kerkrade

text: El Sport Vereniging Roda Juliana Combinatie Kerkrade (en español: "Asociación Deportiva del Combinado Roda Juliana de Kerkrade"), también llamado Koempelclub (Club de los retrasados) o simplemente Roda JC, (en Español: Asociación Deportiva Roda Juliana Combinación Kerkrade) es un club de fútbol de los Países Bajos, de la ciudad de Kerkrade. Desde 1962 es un fusión de Roda Sport y Rapid JC. Juega en la Eerste Divisie.


title: Roda JC Kerkrade

text: El club no posee mucha historia, ya que se fundó el 27 de junio de 1962 tras la fusión de los clubes Rapid JC y Roda Sport, ambos de Kerkrade. El Rapid JC había sido fundado en noviembre de 1954 casi al mismo tiempo que el Roda Sport. A su vez, Rapid provenía de una fusión de Rapid 54' y VV Juliana, un club amateur de Spekholzerheide (un pueblo en el municipio de Kerkrade) creado en 1910. Roda Sport, tuvo origen en los clubes SV Kerkrade (creado en 1926) y VV Bleijerheide (creado en 1914, también de Kerkrade).


title: Roda JC Kerkrade

text: Rapid JC fue campeón del Campeonato nacional de fútbol holandés 1955/56, la segunda temporada de fútbol profesional en los Países Bajos y el último torneo antes de la Eredivisie. Pero años más tarde, en la temporada 1961/1962, Rapid JC terminó en el último lugar de la Eredivisie y descendió. Dado que Roda Sport lleva años jugando en la 2ª división, se decidió fusionar ambos clubes.


title: Roda JC Kerkrade

text: Los éxitos llegarían en años posteriores, en 1997 y 2000, ganando en esos años la Copa local. Su cénit en la Eredivisie llegó en 1995, cuando obtuvieron el segundo lugar, con la cual se clasificaron para jugar la Copa de la UEFA. En la Copa de la UEFA 1995-96, alcanzó la 2da ronda siendo eliminados por Benfica. En la siguiente temporada de Eredivisie, Roda terminó 4°, detrás de Feyenoord, PSV y Ajax. Fueron sin duda los mejores años de Roda JC, que contaba con jugadores clave como Zeljko Kalac, Garba Lawal, Gerald Sibon, André Ooijer, Ramon van Haaren, Eric van der Luer, Ruud Hesp, Peter Van Houdt, Mark Luijpers, Ger Senden, Tom Soetaers, Bernard Tchoutang, Regillio Vrede, entre otros.


title: Roda JC Kerkrade

text: En 2008, Roda alcanzó nuevamente la final de la Copa de Holanda, dejando en el camino a Heracles Almelo, FC Dordrecht, Excelsior, De Graafschap y a SV Spakenburg. En la final enfrentó a Feyenoord y fue derrotado por 2-0. Aquel sería uno de los últimos partidos de Ger Senden, jugador histórico del club, que había comenzado su carrera en Roda en 1989, siendo parte de las conquistas de 1997 y 2000. En aquel momento, el plantel contaba con futbolistas internacionales como Sekou Cissé, Andres Oper, Cheick Tioté, Boldizsár Bodor, Willem Janssen, Pa-Modou Kah, Marcel de Jong, entre otros.


title: Roda JC Kerkrade

text: En la temporada 2010/2011 tuvieron una destacada actuación llegando a clasificar a los play-off para acceder a la Europa League, aunque cayendo en la primera fase. Mientras la siguiente temporada merodeó la mitad de tabla, en la 2012/2013, con nuevo entrenador, obtuvo pésimos resultados y quedó condenado a jugar los play-off por el descenso, goleando en primera instancia a De Graafschap y logrando un milagro en la siguiente frente al Sparta Rotterdam ganando 2-1 sobre la hora en la vuelta en Kerkrade (tras el 0-0 en la ida), y manteniéndose en Primera División por 41mo año consecutivo, una verdadera marca para un equipo de bajo presupuesto.


title: Roda JC Kerkrade

text: Por encontrarse en la región de Limburgo tiene rivalidad con el VVV Venlo y, sobre todo, con el Fortuna y el MVV Maastricht, con quienes en 1992 tuvieron una serie de discusiones.


title: Roda JC Kerkrade

text: El estadio tiene capacidad para 19.979 aficionados, fue inaugurado el 15 de agosto de 2000 con un partido entre el Roda JC Y el Real Zaragoza.


title: Roda JC Kerkrade

text: En el año 2005 fue una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol Juvenil, disputándose allí el partido inaugural y una de las semifinales.


title: Roda JC Kerkrade

text: Luego del descenso de la Eredivisie en 2014, Roda JC estaba lleno de deudas, casi en quiebra. El empresario Frits Schrouff se hizo cargo del club en ese momento.


title: Roda JC Kerkrade

text: Posteriormente, fueron surgiendo nuevos accionistas e inversores para el club, el empresario suizo-ruso Aleksei Korotaev (en enero de 2017), con residencia en Dubái. Nicolas Anelka estuvo trabajando para el club gracias a Korotaev, pero en 2017, tras denuncias de fraude, fueron desligados del club.


title: Roda JC Kerkrade

text: En 2018, el empresario mexicano Mauricio García de la Vega surgió como nuevo accionista del club, pero tras incidentes con los fans en 2019, renunció a las acciones.


title: Roda JC Kerkrade

text: En 2020, asumen Bert Peels, Stijn Koster, Roger Hodenius como nuevos propietarios del club, a través de la fundación Phoenix.


title: Rode (India)

text: Rode es una ciudad de la India en el distrito de Moga, estado de Punyab.


title: Rode (India)

text: Se encuentra a una altitud de 216 msnm a 190 km de la capital estatal, Chandigarh, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Rode (India)

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 10 137 habitantes.


title: Edwin Ernesto Ayala

text: Berne Ayalá (21 de julio de 1966 - *) nació en Ilopango, departamento de San Salvador, El Salvador, ha estudiado filosofía y economía política en la ciudad de La Habana, es abogado, periodista independiente y tuvo militancia política y militar en el Partido Comunista Salvadoreño durante la guerra civil que duró 12 años.


title: Edwin Ernesto Ayala

text: "Entre Marilyn Monroe y la revolución", publicado en 2010, es un libro de crónicas que aborda la desmitificación de la revolución salvadoreña con un estilo inquietante y descarnado.


title: Edwin Ernesto Ayala

text: Es uno de los escritores salvadoreños más prolíficos de la pos guerra, que ha tratado con crudeza la historia más reciente de El Salvador. Su novela "Alta hora de la noche", publicada en noviembre de 2011, ha mostrado un crecimiento de su literatura, mostrando uno de los lados más contradictorios de la sociedad centroamericana, la religiosidad y la muerte violenta, es una narración sobre la pulsión del odio y la autodestrucción de un lugar cuyos mensajeros privilegiados son la violencia y el fanatismo; una trama sobre el amor, la sospecha y el miedo. La historia está centrada en un emblemático médico forense que vive obnubilado por la paradoja de buscar las claves de la ausencia en los cadáveres de su sala de disecciones, desde la época en que fuera asesinado el más entrañable poeta de su país. El título de esta novela fue tomado del poema homónimo del desaparecido poeta Roque Dalton


title: Edwin Ernesto Ayala

text: Ha escrito cuento, novela, testimonio, ensayo, reportaje y crónica desde 1996. Ha publicado "El tope y más allá" (1996, testimonio que describe un episodio de la guerra civil de El Salvador), "El murmullo de la ceiba enana" (2000, cuentos que refieren desde la narrativa corta memorias de la guerra civil), "Ángel para un final" (2004, cuentos urbanos de la posguerra), "Las copas del castigo" (2005, novela negra de contenido político de la posguerra) y "La Bitácora de Caín" (2006, novela que trata sobre el complot urdido desde las estructuras del poder eclesial católico y la dictadura militar de El Salvador por medio de sus aparatos de espionaje, en el asesinato de Monseñor Óscar Arnulfo Romero y Galdámez). su obra sobre Romero ha suscitado diversas críticas, especialmente en los sectores que abogan porque se dé por cerrado el caso; los principales críticos opositores acusan al texto de presentar acusaciones no verificables y basadas en meras suposiciones.


title: Edwin Ernesto Ayala

text: A finales de 2007 salió a la venta su última novela, que lleva por título "Arizona dreaming". Trata sobre un grupo de centroamericanos que ansía llegar a Estados Unidos de manera ilegal, un viaje en el que los protagonistas deben cruzar distintas fronteras y lidiar con toda clase de atropellos, cometidos tanto por delincuentes como por las propias autoridades migratorias. La historia también transcurre en un pequeño pueblo de Arizona, donde se aborda el fenómeno de la llegada de los emigrantes desde la óptica de distintos personajes locales.


title: Edwin Ernesto Ayala

text: Tanto en este obra como en las anteriores, la temática es el vicio sobre el poder, tal como lo describe el mismo autor, aunque tema concomitante es "la memoria".


title: Edwin Ernesto Ayala

text: "Las copas del castigo" es una de las finalistas del primer Concurso de Novela Alfaguara, promovido por la Embajada de España en El Salvador y el Grupo Editorial Santillana. Anteriormente la novela se llamó "Esta boca es mía".


title: Edwin Ernesto Ayala

text: Sus críticos le sitúan como un escritor que promete mucho para la literatura salvadoreña, especialmente porque aún se espera un brote de obras que traten ampliamente sobre la post guerra salvadoreña. Se le critica en ocasiones su recurrencia al mismo periodo de la historia, es decir, a la guerra, basando todos sus argumentos literarios en recuerdos de aquel periodo. Se le coloca junto a escritores con bastante historia en El Salvador, sin embargo, se marca una diferencia en la temática utilizada.


title: Edwin Ernesto Ayala

text: Actualmente vive en la ciudad de Santa Ana del departamento del mismo nombre. Trabaja, en ocasiones, como abogado penalista y dedica su tiempo completo a la literatura. Manifiesta haber dejado la abogacía de lado ya que está demasiado cerca de la injusticia, lo cual le aleja de la literatura.Ernesto Ayala ha sido entrevistado por más de dos horas en 2007 por el medio de comunicación Patria Exacta. En dicha entrevista se han tocado temas controversiales, como el poco apoyo del gobierno salvadoreño al arte, políticas izquierdistas en el país, y la propia autocrítica del autor.


title: Fotografía post mortem

text: La fotografía post-mortem (también conocido como retrato conmemorativo o retrato de luto) es la práctica de fotografiar al recientemente fallecido. Varias culturas usan y han usado esta práctica, aunque el área mejor estudiada de la fotografía post-mortem es la de Europa y América. Puede haber una controversia considerable sobre si las primeras fotografías individuales muestran realmente a una persona muerta o no, a menudo agudizada por consideraciones comerciales.


title: Fotografía post mortem

text: La forma continuó la tradición de los retratos de duelo pintados anteriormente. Hoy en día, la fotografía post-mortem es más común en los contextos del trabajo policial y patológico.


title: Fotografía post mortem

text: El hecho de fotografiar muertos tiene antecedentes prefotográficos en el Renacimiento, donde la técnica era el retrato por medio de la pintura en el llamado memento mori, frase en latín que significa "recuerda que eres mortal". En la historia del arte era utilizado para la representación de los difuntos; otra técnica de la época medieval donde se concebía que el fin era inevitable y había que estar preparados. La composición de retratos de muertos, especialmente de religiosos y niños se generalizó en Europa desde el siglo XVI. Los retratos de religiosos muertos respondían a la idea de que era una vanidad retratarse en vida, por eso una vez muertos, se obtenía su imagen. En estos retratos se destacaba la belleza del difunto y se conservaba para la posteridad. Los retratos de los niños, en cambio eran una forma de preservar la imagen de seres que se consideraban puros, llenos de belleza y eran la prueba misma de que la familia del desafortunado niño, había sido elegida para tener un "angelito" en el cielo.


title: Fotografía post mortem

text: Desde épocas muy remotas el hombre se preocupó por realizar rituales funerarios, como signos distintivos de la vida transitoria del hombre.


title: Fotografía post mortem

text: Algunos retratos póstumos se caracterizan por los variados artilugios de los que se servían los fotógrafos para embellecer la imagen y despojarla de la crudeza de la muerte, intentando algún tipo de arreglo para mejorar la estética del retrato. En algunos casos se maquillaba al difunto o se coloreaba luego la copia a mano. Los difuntos, por otra parte, eran sujetos ideales para el retrato fotográfico, por los largos tiempos de exposición que requerían las técnicas del siglo XIX. En la toma de daguerrotipo la exposición seguía siendo tan larga que se construían soportes disimulados para sostener la cabeza y el resto de los miembros de la persona que posaba evitando así que esta se moviera. Las fotografías de difuntos los muestran "cenando" en la misma mesa con sus familiares vivos, o bebés difuntos en sus carritos junto a sus padres, en su regazo, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus trajes elegantes sostenidos por su bastón. A veces, agregaban elementos icónicos -como por ejemplo una rosa con el tallo corto dada vuelta hacia abajo, para señalar la muerte de una persona joven, relojes de mano que mostraban la hora de la muerte, etc. Los militares, los sacerdotes o las monjas eran, por ejemplo, usualmente retratados con sus uniformes o vestimentas características. La edad del pariente que acompañaba al difunto era el hito temporal que permitía ubicarlo en la historia familiar. Los deudos que posaban junto al muerto lo hacían de manera solemne, sin demostración de dolor en su rostro.


title: Fotografía post mortem

text: Los retratos mortuorios privados podían encuadrarse en tres posibles categorías según la manera en que se retrataba al sujeto:


title: Fotografía post mortem

text: Por los años veinte o treinta del siglo XX comenzaron a adoptarse nuevas tendencias que alcanzaron incluso la fotografía post mortem. De esta forma, los fotógrafos comenzaron a presentar a los muertos bajo nuevos ángulos y perspectivas: detalles de las manos o de otras partes del cuerpo, con desenfoques selectivos muy controlados y realizando primerísimos planos de ciertas zonas del fallecido, o bien imágenes muy cercanas al fotoperiodismo actual. Son tomas que en muchos casos resultan impresionantes por su dramatismo y cuidada iluminación.


title: Fotografía post mortem

text: En el siglo XIX, era una práctica muy común la fotografía post mortem. En un extracto de "El Nacional", un diario argentino de 1861 fundado por Dalmacio Vélez Sársfield, se publicaba que el fotógrafo Francisco Rave y su socio José María Aguilar... "Retratan cadáveres a domicilio, a precios acomodados...". Este tipo de publicaciones era la forma en que habitualmente promocionaban sus servicios los fotógrafos en el siglo XIX. En 1848, Tomas Helsby ofrecía este tipo de retratos al igual que Bartola Luigi con su socio Aldanondo Antonio, que en 1856 instalaron su estudio especializándose en retratos post mortem. Daviette, de nacionalidad francesa, en conjunto con el profesor Furnier ofrecían en Perú entre los años 1844-46, los servicios de fotografías de difuntos en la cual recalcaban con avisos en el diario local la posibilidad de inmortalizar al ser querido. En dichos avisos él mismo se anunciaba como ""artista fotogénico" recién llegado de París", el cual se encargaba de ""retratar los difuntos como cuadros al óleo"." Otro fotógrafo importante que se destacó en este género fue el peruano Rafael Castillo, quien comenzó a trabajar en el estudio del norteamericano Villroy Richardson, uno de los cinco grandes estudios fotográficos de Lima; posteriormente se le cedió la dirección del estudio a Ignacio Lecca. Aún con el nuevo dueño, Castillo continuó dirigiéndolo como operador, mientras utilizaba con solvencia el mismo equipo y los recursos del norteamericano, aunque le cambió el nombre por el de "Fotografía Nacional". Este estudio demostró ser el segundo en Lima, después del de Courret, en equipamiento, sofisticación y comodidades. Castillo desarrolló nuevas tretas comerciales dirigidas a seducir clientes: gran variedad de servicios y nuevos productos, aparecieron las tarjetas de gabinete (mucho más grandes que las de visita), las imperiales, aún más grandes y las enormes ampliaciones de los negativos en las que las personas aparecían en tamaño natural. Introdujo también las copias al carbón y la producción de los barniztipos y la fotografía de fantasía, estas últimas hechas con accesorios y decorados extravagantes. La estética abordada en sus imágenes post mortem respondió a retratos frontales, de pie, en un espacio austero. Generalmente posaban ante su cámara personajes que no pertenecieron a la clase acomodada limeña.


title: Fotografía post mortem

text: En el caso de México, hubo varios fotógrafos que obtuvieron importantes colecciones fotográficas de “difuntos”, uno de ellos fue Juan de Dios Machain, fotógrafo jalisciense de quien se conocen más de 100 fotografías de este tipo. Retrataba “angelitos” ya fuera en su casa o su estudio, si la fotografía se tomaba en estudio, contaba con varios fondos especiales para la fotografía. En Guanajuato su contemporáneo Romualdo García, llegó a obtener miles de retratos de ese tipo -la mayoría de estudio-, su obra es tan amplia que en ella dejó un invaluable patrimonio en imágenes sobre costumbres y formas de vivir de la sociedad mexicana que lo rodeaba a principios de siglo XX. Otra importante colección la obtuvieron los hermanos Casasola, importantes fotógrafos mexicanos que trabajaron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Fotografía post mortem

text: El niño muerto fue objeto de culto en las diferentes culturas desde la antigüedad. El culto varía dependiendo de la época y la cultura de que se trate. Se les enterraba con juguetes u objetos de uso cotidiano. En la Europa medieval, además de monumentos funerarios se colocaban epitafios con notas biográficas y frases que expresaban la pesadumbre y el deseo de perpetuar la memoria del niño muerto, invitándolo a tomar su lugar en el coro de ángeles. Por eso a las fotografías "post mortem" de niños, a partir del siglo XIX se les llamó de "angelitos".


title: Fotografía post mortem

text: Existe una importante cantidad de fotografías de ese tipo, debido el alto índice de mortalidad infantil de dicha época, (la mayoría de los fallecimientos se debieron a los escasos recursos médicos en esos tiempos, como a la pobreza en muchos de los casos). Una familia común sumaban entre 8 y 10 hijos de los cuales solían fallecer la mitad. Tomando en cuenta ese contexto, las fotografías del niño fallecido junto a sus padres y/o hermanos, o simplemente el niño muerto, estaban comprensiblemente aceptadas.


title: Fotografía post mortem

text: En la religión católica de América los niños que morían sin pecado original por haber sido bautizados y sin ningún otro pecado en vida, iban directamente al cielo para convertirse en Angelitos, en cambio, los que no habían sido bautizados eran enterrados con los ojos abiertos para que pudiesen ver la gloria del señor, y se dice que iban al Limbo, tal como lo describe Dante Alighieri en La Divina Comedia.


title: Fotografía post mortem

text: Desde el siglo XVIII, la Iglesia se preocupó por los desafortunados niños que al morir sus madres permanecían atrapados en sus vientres, sin posibilidad de recibir el bautismo y por tanto confinados a vivir atrapados también en el Limbo. Fray Joseph Manuel Rodríguez se preocupó mucho por la situación y escribió "La caridad del sacerdote para con los niños encerrados en el vientre de sus madres difuntas".  Impulsado por el hecho de que lograr un nacimiento normal, sin muerte del bebé o de la madre, era en sí mismo un verdadero triunfo, Fray Joseph encontró en la operación cesárea un medio para evitar que los pequeños seres no natos, corrieran la suerte de quedar enterrados vivos junto con sus madres sin la posibilidad de lograr la vida gloriosa por no haber recibido el sacramento del bautismo. El fotógrafo mexicano más famoso en este tipo de fotografía fue Juan de Dios Machain. El ritual de los niños muertos o “angelitos” en México, comenzaba con la preparación de la mesa regularmente de madera o “altar”. El valor del altar es grande ya que se refiere al lugar central en donde se llevará a cabo el ritual: todo lugar sagrado, todo lugar que manifestaba una inserción de lo sagrado en el espacio profano, se consideraba también como un “centro”. Estos espacios sagrados también podían construirse.


title: Fotografía post mortem

text: El altar era cubierto con una sábana o mantel blanco, ahí se colocaba al pequeño niño con la ropa con que había muerto o una sabanita, si moría antes o inmediatamente después de nacer. El altar no siempre era una mesa, podía ser también una cama, igualmente preparada con sábanas blancas. Después se pasaba al hermoso cadáver, el pequeño cuerpo era colocado sobre el altar y se le ponía bajo la cabeza una almohadita o paño blanco, se buscaba a los padrinos de bautismo que eran los encargados de amortajarlo, ya que “el amortajamiento constituye una parte fundamental del ritual”. El vestido podía ser muy variado, sino se trataba de su propio ropón (vestuario blanco con el que comúnmente se bautiza a los niños) se mandaba a hacer un vestido especial para la ocasión. Si se trataba de una niña podía ser de Virgen, si era el caso de un niño podía ir de Sagrado Corazón o Santo, uno de los más utilizados era el vestido de San José. Se les medían los piecitos para hacer sus huarachitos de cartón, papel y listón dorado o simplemente de palma, también se adornaban los vestidos con flores o estrellas de papel.


title: Fotografía post mortem

text: En ocasiones encontramos que sobre la mesa era colocado el pequeño ataúd blanco para elevar el altar o simplemente era colocado atrás o a un lado del cuerpo, o bajo el altar pero siempre visible, predominaba la costumbre de colocar el cuerpo sobre la mesa recostado o sentado. El de los “angelitos” era el único caso en el que se permitía decorar el ataúd con tafetán doble de colores.  Inmediatamente venía la colocación de flores y hierbas odoríferas, comúnmente las flores eran llevadas por los vecinos, familiares y acompañantes, se llevaban ramos en floreros, macetas y coronas o cruces de variadas flores. La importancia de las flores, dice Gutierre Aceves, es porque “la muerte florida da acceso al paraíso”. Un altar lleno de flores evoca el Paraíso o Edén, un lugar florido donde reinan la paz y el amor y que es el lugar al que aspira el alma después de la muerte.


title: Fotografía post mortem

text: Una vez enriquecido el altar y cubierto el “angelito” de flores, se le colocaba entre sus manitas entrelazadas una palma de azahar o una vara de nardos y azucenas o una rosa, si era necesario se ataban las manitas. Con ellos se trataba de reflejar su pureza e inocencia, además de rememorar la asunción de la Virgen, en la que según la creencia católica ella, la Virgen, pidió ex profeso, fuera llevado su cuerpo a su tumba y que el apóstol que encabezara el cortejo fúnebre portara en la mano la palma, como símbolo de su pureza. En el altar no podían faltar las velas para alumbrar el camino de la pequeña alma y como significación de luz en el camino. Otro momento de suma importancia en el ritual era la coronación, los padrinos eran también los encargados de hacerlo; al “angelito” se le colocaba una corona de azahares, flores, palma o florecitas o estrellitas de papel, como símbolo de su virginidad. Si se trataba de una corona de azahares comúnmente era hecha por la madrina o mandada a hacer de los azahares de su ramo de novia, el de la mamá del “angelito” o de algún familiar. “Las significaciones de la palma eran pureza y virginidad, la corona signo de glorificación de la virgen, las rosas rojas semejan a los mártires y las azucenas a los ejércitos de ángeles”. Al momento de la coronación, se lanzan cohetes que la anunciaban. En algunos casos se colocaba también un velo, que podía haber pertenecido a una novia.


title: Fotografía post mortem

text: En el velorio de “angelitos” generalmente los ritos y las ceremonias expresaban alegría por la convicción de que sus almas van directamente al cielo, se trataba de un día de fiesta en el que la familia había sido elegida para tener un “angelito” en el cielo, los niños que asistían debían poner también alegría al momento y se hacían hasta juegos.


title: Fotografía post mortem

text: Durante la velada, se repartía a los deudos o asistentes, café con canela, solo o con alcohol, pan y tamales entre otros alimentos, los familiares llevaban veladoras, azúcar, café o pan para ayudar a la familia, pero son los padrinos quienes “cumplen una función extra-religiosa importante al asumir otros gastos derivados del funeral”. Durante la noche se entonaban cantos de despedida, en el velorio de “angelitos” no se rezaba ni se requerían servicios de la Iglesia, ya que su alma no necesitaba ser rescatada ya que estaban libres de pecado. Así los padres que perdían un hijo experimentaban de igual manera el dolor normal por la pérdida, tanto como la alegría de saber que el niño viviría para la eternidad.


title: Fotografía post mortem

text: Al día siguiente, el “angelito” era llevado al cementerio en su cajita blanca cubierta de flores, entre un cortejo que adquiría una tonalidad celestial, en medio de música, cohetes y alegría, la cruz de la procesión no tenía asta: así se representa la brevedad del paso a la otra vida. “Al llegar el cortejo al panteón o campo santo se hacía una pausa en la capilla, para de ahí encaminarse al lugar donde sería sepultado el niño”. Durante el entierro del “angelito”, el sacerdote usaba vestiduras blancas, a diferencia del adulto cuando las llevaba negras. A los niños, en lugar de doble, se les hacía repique de campanas: “por su inocencia, para ellos se decía una misa llamada de los angelitos antes del oficio de sepultura”, “El réquiem a eternam era sustituido por el gloria patri. Se cantaba la Antifonía Jueves, se leía un salmo, se cantaba un Benedícite Dominum, luego el cántico de los Tres niños y el Oremus”.


title: Fotografía post mortem

text: Eran canciones de despedida y los rezos eran especiales. En el panteón, los sepulcros de “angelitos” eran separados de los adultos. La tumba se cubría con las flores y coronas que habían servido para decorar el altar y una vez enterrado el niño, el cortejo se regresaba a la casa de los deudos, para compartir una comida en señal de agradecimiento por haber acompañado al “angelito”, ello sin dejar a un lado la alegría, “no se abandonó la costumbre de la comida, especialmente en el campo, dónde se ha mantenido la costumbre de comer y beber a la vuelta de los entierros; pero con el pretexto de que se deben conservar las fuerzas”.


title: Fotografía post mortem

text: Las familias de los “angelitos” tenían el consuelo de tener un aliado en el cielo y cada año se celebraban los rituales recordatorios. El día primero de noviembre, día de los angelitos es uno de ellos. Otro era conservar las imágenes de dicho suceso, se hacía de diversas formas, como los dibujos, las pinturas a partir del siglo XVIII y la fotografía una vez que se generalizó a finales del siglo XIX y principios del XX.


title: Fotografía post mortem

text: La impresión de fotografías en diarios y revistas no fue posible hasta 1890, año en que aparece la técnica del medio tono. Antes de esa fecha las fotografías eran utilizadas como base para grabados, litografías y dibujos. Ningún grabado podía reproducir un hecho noticioso con la fidelidad y exactitud de una fotografía, por lo que la comercialización de imágenes documentales en serie encontró un lugar en el mercado periodístico local. Con este propósito la compañía Bate toma la foto del Coronel Palleja, héroe de la Guerra de la Triple Alianza. Con el estallido de la Guerra del Paraguay, el fotógrafo Thomas Bate envió fotógrafos de su estudio a la zona de conflicto para vender luego esas imágenes en serie. En agosto de 1866 los corresponsales de la compañía envían la primera serie de imágenes del conflicto entre las que se encuentra una que documenta el traslado del Coronel Palleja, muerto durante la batalla de El Boquerón. Esta fotografía de Palleja se convertirá en la primera imagen mortuoria con repercusión periodística en la historia de la fotografía rioplatense.


title: Fotografía post mortem

text: En abril de 1870 muere asesinado el General Justo José de Urquiza, herido de bala en la boca y acuchillado cinco veces en el pecho. El caso tuvo una amplia repercusión en los medios locales y pronto la noticia se extendió por las principales capitales del país. La Justicia intervino y se convocaron a dos fotógrafos, Augusto Manuel y Guillermo Aráoz Ormaechea, por entonces a cargo del estudio fotográfico Bernardo Victorica, para que registraran la imagen del cadáver. En la fotografía, el General aparece con su torso desnudo y en el pueden verse las cinco cuchilladas que le provocaron la muerte.


title: Fotografía post mortem

text: Otro ejemplo de imagen mortuoria en Argentina durante el siglo XIX y quizás la más interesante es la de Domingo Faustino Sarmiento, tomada por el retratista Manuel San Martín en 1888. Sarmiento había fallecido en Asunción del Paraguay y sus imágenes póstumas fueron traídas con rapidez a Buenos Aires, donde los periódicos seguían desde hace días las noticias de la enfermedad de Sarmiento a través del telégrafo. Al igual que en el caso del retrato de Urquiza, la imagen siguió circulando por muchos años en la prensa gráfica. Los retratos mortuorios de personajes ilustres se encuentran entre las imágenes periodísticas pioneras de la historia de la fotografía. El objetivo de estas no es recordar a un ser querido sino el registro de un hecho histórico.


title: Fotografía post mortem

text: Mientras la fotografía post mortem privada había sido creada para el consumo de un íntimo círculo de deudos, la fotografía post mortem pública estaba dirigida a un público masivo, que se iría acrecentando con la evolución de la prensa gráfica. En algunos casos la cobertura de prensa empezaba con la agonía o enfermedad del personaje y se extendía hasta el funeral, como el caso de Bartolomé Mitre. Su muerte en 1906 fue un gran suceso periodístico, la más sorprendente de sus fotografías es la que se le realiza a Mitre en su lecho de agonía, es una imagen muy retocada con témpera blanca (costumbre de los periódicos en esa época) y de un carácter absolutamente íntimo.


title: Fotografía post mortem

text: La fotografía mortuoria que se aplicaba principalmente a los niños, era un recuerdo muy valioso, que constaba el ascenso al cielo y proporcionaba el consuelo necesario para seguir en la vida. El valor ya no solo es el que tuvo para la familia. Para Louis Vincent Thomas, las figuras del primer tipo como las fotografías conservan el recuerdo del desaparecido, regulan la pena y se convierten ocasionalmente, en un objeto de culto. Se trataba del último adiós en imágenes, tomadas por lo general dentro de la casa del niño muerto o fuera de ella, también las tomaban en el cementerio justo antes del entierro o, en ocasiones, en un estudio del fotógrafo. También hubo un tiempo en que se retrató a los difuntos mayores, principalmente en Michoacán, se retrataba al muerto en el patio de su casa o en el panteón, a lado de sus familiares, pero a diferencia de las fotografías en que se trata de simular vida, en este tipo de fotografía el muerto reposaba en su caja pero parada de tal forma que parecía que el muerto estaba también de pie, dentro de ella, pero ese tipo de fotografía tuvo una vida muy corta y su uso no se extendió.


title: Fotografía post mortem

text: La práctica de retratar “angelitos” comenzó a desaparecer en distintos momentos de la segunda mitad del siglo XX. Es muy probable que el desvanecimiento de dicha práctica se deba a los sacerdotes -cuya influencia en la sociedad era decisiva: recordemos que se trataba de una práctica realizada por católicos. Otros “agentes modernizadores” como maestros, médicos y autoridades sanitarias, tuvieron mucho que ver. Todos ellos, con sus marcos reglamentarios y normativos, escritos o no.


title: Bolsena

text: Bolsena (provincia de Viterbo, Lacio) es una localidad de Italia con cerca de 4.000 habitantes, ubicada a orillas del lago de Bolsena.


title: Lérida (Tolima)

text: Lérida es un municipio de la República de Colombia, en el departamento del Tolima.Límites:Distancias: Lérida cuenta con tres corregimientos:Delicias,Iguacitos,La Sierra.


title: Lérida (Tolima)

text: Y 16 veredas: Altamira, Alto del Bledo, Alto del Sol, Bledonia, Carabalí, Coloya, El Censo, La Ínsula, Las Rosas, Padilla, Padilla Alta, El Oasis, San Antonio, Planas, San José y Tierras Libres.


title: Lérida (Tolima)

text: Su zona urbana está distribuida en 34 barrios, como son:


title: Lérida (Tolima)

text: Sabroso, 20 de Julio, Pacheco, Brisas de Coloya, Centro, Las Brisas, Jordán, Carmelo, Minuto I, II, III, Villa Holanda, Adra Ofasa, Inurbe, Actuar, Pajonales, Pastoral Social, Resurgir, San Lorenzo, Eternit, Visión Mundial, La Paz, Juan Pablo II, Club de Leones, La Unión, Nuevo Armero, La Libertad, Tejares de Holanda, Alemán, Venezolano, Ciudadela el Jardín, Protecho, Zona industrial y Aldea Buenos Aires. Cuenta con tres inspecciones de policía: una en la cabecera municipal, otra en Delicias y otra en La Sierra.


title: Lérida (Tolima)

text: Sus primeros pobladores fueron los indios bledos y coloyas de la tribu panche, quienes fueron grandes orfebres y alfareros.


title: Lérida (Tolima)

text: Estas tierras fueron descubiertas por el conquistador español Sebastián de Belalcázar en noviembre de 1538. Su fundación se realizó el 26 de junio de 1777 y el virrey Manuel Antonio Flores dio vida legal al poblado.


title: Lérida (Tolima)

text: La fundadora fue Manuela Arciniegas, dueña de la hacienda Peladeros, quien donó los terrenos para la nueva población, tomando esta el nombre de la hacienda, llamándose entonces «Parroquia de Peladeros»


title: Lérida (Tolima)

text: "Distrito de Peladeros" donde su primer Alcalde fue Fernando Terreros; el nombre de Distrito de Peladeros se conservó hasta 1851, cuando fray Maldonado solicitó el cambio de nombre por el de Lérida, ciudad española homónima de Cataluña.


title: Lérida (Tolima)

text: El 17 de enero de 1817 fue fusilada en Lérida, la heroína de la independencia Anselma Leyton.


title: Lérida (Tolima)

text: En el nuevo "Distrito de Lérida" continuó como Alcalde Terreros hasta 1853 cuando entregó la administración a Valentín Dago, entre ese periodo de administración, por virtud del Decreto Legislativo del 23 de abril de 1849, los Alcaldes (Terreros y Dago) entregaron 50 fanegadas de tierra a cada habitante de la zona.


title: Lérida (Tolima)

text: Fue erigida municipio el 21 de febrero de 1863, iniciando su administración el 1 de enero de 1864. El primer alcalde municipal fue Antonio Dorjuela.


title: Lérida (Tolima)

text: El 6 de julio de 1986, fue visitado por Juan Pablo II.


title: Lérida (Tolima)

text: Población:


title: Lérida (Tolima)

text: Lérida cuenta con 21 centros educativos de educación básica y media, 2 centros de educación superior, 1 centro de enseñanza técnica. Se encuentran además se encuentran: el Centro regional de educación superior CERES (Universidad Minuto de Dios), Servicio nacional de aprendizaje (SENA), y la Universidad del Tolima


title: Lérida (Tolima)

text: Tiene una gran actividad comercial. La agricultura tiene gran importancia especialmente en la producción de arroz a partir de riego, que es el producto principal y fundamental de su economía. Otros productos importantes son maíz, sorgo (millo), algodón, plátano, caña de azúcar, aguacate, banano y café en la parte montañosa. Lérida, cuenta con un sistema bancario representado por el Banco de Bogotá.


title: Lérida (Tolima)

text: Hospital “Reina Sofía de España” de segundo nivel, Hospital Mental, Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (ICBF). Sitios de interés


title: Lérida (desambiguación)

text: Lérida puede referirse a:


title: Provincia de Huarmey

text: La provincia de Huarmey es una de las veinte que conforman el departamento de Áncash en la Costa central del Perú. Limita por el Norte con la provincia de Casma, al Este con las provincias de Huaraz, Aija, Recuay y Bolognesi; por el Sur con el departamento de Lima y por el Oeste con el océano Pacífico. Abarca desde el litoral hasta las estribaciones de la cordillera Occidental de los Andes.


title: Provincia de Huarmey

text: La actual provincia de Huarmey fue creada a través de la Ley n. º 24034 del 20 de diciembre de 1984, escindiendo a dicho distrito de la actual provincia de Casma, que en 1950 había sido creada con el nombre de Huarmey, nombre que mantuvo hasta 1955, y escindiendo al distrito de Huayan, el distrito de Malvas y el distrito de Cochapeti de la provincia de Aija. Además, dentro del territorio de distrito de Huarmey se creó el distrito de Culebras.


title: Provincia de Huarmey

text: Durante la época virreinal, Huarmey perteneció al Corregimiento del Santa. Originalmente fue otorgado en encomienda a Nuño de Ávila en 1576 y luego a Muñoz de Ávila en 1578, cuando el arzobispo Toribio Alfonso de Mogrovejo estuvo en el pueblo durante una visita pastoral en 1593, hallando en este “cien indios tributarios y diez reservados y 300 de confesión, y 500 ánimas chicas y grandes, y anexas tres estancias ganaderas”. En 1784, siendo Virrey Don Teodoro De Croix, se creó la Parroquia de Huarmey, perteneciente a la provincia del Santa y a la Intendencia de Lima.


title: Provincia de Huarmey

text: Sus pobladores participaron en la lucha por la independencia, por lo que en 1822 San Martín lo convirtió en distrito según Decreto Ley n. º 862. En 1836, el General Andrés de Santa Cruz confirmó al pueblo como parte de la provincia del Santa y del departamento de Huaylas. El 2 de enero de 1857 Huarmey fue creada nuevamente por Decreto Ley n. ° 662 y José Pardo la elevó a la categoría de Villa en 1907. En 1955 vino a formar parte de la provincia de Casma como distrito (Rodríguez, 2009). En el año 1958, Huarmey era solamente un distrito, un pueblo muy pequeño, sólo 2 cuadras alrededor de la Plaza de Armas, y la calle principal se llamaba "Cabo Alberto Reyes".


title: Provincia de Huarmey

text: El proceso de creación política de la provincia de Huarmey se inicia con la conformación de un comité de creación en el año 1966. El comité incluía representantes del distrito de Huarmey, en aquel momento perteneciente a la provincia de Casma; y de representantes del distrito de Cochapeti, el distrito de Malvas, el distrito de Huayán y el distrito de Succha, todos pertenecientes a la provincia de Aija. Dicho comité inicialmente no tuvo éxito, pero, con el regreso de la democracia, en el año 1981 se reactiva, aunque sin la participación del distrito de Succha.


title: Provincia de Huarmey

text: La necesidad de crear la nueva provincia se fundamenta en la "cercanía" de Cochapeti, Malvas y Huayán en contraposición a la "lejanía" de Aija. Asimismo, se arguyen razones de índole administrativa, dado que diversas oficinas del gobierno dependían de oficinas ubicadas en Huarmey. El proyecto de creación de la provincia requería de la presentación de memoriales de apoyo aprobados en cabildos abiertos.


title: Provincia de Huarmey

text: Durante la primera mitad del año 1981 se firmaron memoriales de apoyo en los cabildos desarrollados en los diferentes distritos de la futura provincia. En las discusiones del comité se acordó crear el distrito de Culebras. El día 14 de diciembre de 1984 se aprobó la ley de creación de Huarmey en el parlamento. Finalmente, durante su segundo gobierno, Fernando Belaúnde Terry promulgó el día 20 de diciembre de 1984 la Ley n. ° 24034 que creó la nueva provincia de Huarmey en el departamento de Áncash (Rodríguez, 2009).


title: Provincia de Huarmey

text: En julio del año 2001, la Compañía Minera Antamina S.A. implementó las instalaciones del puerto “Punta Lobitos”, diseñado para exportar concentrados de cobre y zinc provenientes de Antamina. El puerto Punta Lobitos está ubicado a un kilómetro al oeste del Puerto Huarmey.


title: Provincia de Huarmey

text: Existen varias hipótesis relativas al origen del nombre de la provincia de Huarmey. La primera de ellas señala que el nombre deriva de la palabra Guaxme, que significa pescador en lengua Muchik, hablada por las personas de la cultura Mochica.


title: Provincia de Huarmey

text: Otra hipótesis señala que el nombre se ha derivado de la palabra Warmy que en quechua significa mujer. Según esta teoría, el inca Pachacutec habría sepultado viva aquí a una de sus hijas, que se había enamorado de un joven del pueblo. Otra hipótesis señala que el nombre deriva del vocablo Huarmay, lugar utilizado para designar un tipo de almacén de las cosechas de zonas aledañas (Rodríguez, 2009).


title: Provincia de Huarmey

text: La ciudad de Huarmey tiene una población, de 27,054 habitantes según datos del INEI, con una densidad poblacional de 6 habitantes por kilómetro cuadrado .


title: Provincia de Huarmey

text: La provincia de Huarmey tiene dos ríos importantes que son Culebras y Huarmey, cuyos cursos corre la parte central y norte de la provincia. Además, sus distritos de la sierra se hallan en la cuenca del río Malvas (Malvas y Cochapetí) y de parte del río Aija (Huayán).


title: Provincia de Huarmey

text: La provincia de Huarmey se encuentra ubicada en el kilómetro 293 de la Panamericana Norte, en el margen del río Huarmey, a 7 msnm. Es la segunda con mayor superficie en el departamento de Ancash, luego de la provincia del Santa, con 3.900,42 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de Huarmey

text: Su capital, la ciudad de Huarmey, es también conocida como la ciudad de la cordialidad, por la característica acogedora de sus pobladores. El clima de la Ciudad de Huarmey es templado y húmedo con temperaturas promedias de 12 °C y 28 °C, pudiendo llegar en verano a un máximo que es de 35°.Esta provincia se divide en cinco distritos:


title: Provincia de Huarmey

text: El clima de la ciudad de Huarmey es templado y húmedo con temperaturas promedias de 12°C y 28°C, pudiendo llegar en verano a un máximo que es de 35° (conocida por tener un verano caluroso).


title: Provincia de Huarmey

text: El balneario más importante de Huarmey es Tuquillo, ubicado a 6 kilómetros al norte de la ciudad. Cruzando una cuesta, hacia el norte, se encuentra una pequeña playa rodeada por rocas llamada La Pocita, a la que acuden muchos niños, por su baja profundidad y aguas transparentes. Son también importantes las playas de Maracaná, Antivito.


title: Provincia de Huarmey

text: Los balnearios de: Manache, La Princesa y La Gramita.


title: Provincia de Huarmey

text: Las playas de Bermejo y Corralones.


title: Provincia de Huarmey

text: A principios del mes de octubre se celebran las festividades de la Virgen del Rosario, "Patrona de Huarmey".


title: Provincia de Huarmey

text: Sus platos típicos son el picante de mariscos, el picante de cuy, la chicha de maíz jora y el cebiche de pato.1.- Ministerio del Ambiente. 2014. Reportaje Técnico - Huarmey. Lima: Instituto Geofísico del Perú. 72 p.


title: Provincia de Huarmey

text: 2.- Municipalidad de Huarmey y Universidad Antonio Ruiz de Montoya. 2014. Plan de Desarrollo Concertado de la Provincia de Huarmey 2014-2021. Lima: Instituto de Ética y Desarrollo de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. 182 p.


title: Provincia de Huarmey

text: 3.- Rodríguez, R., 2009. Libro Homenaje por los 25 años de Creación Política de la Provincia de Huarmey. Huarmey: Autopublicado.


title: Electronic Entertainment Expo

text: La Electronic Entertainment Expo (también llamada algunas veces como Electronic Entertainment Expo 3, Expo 3 o Expo), más conocida por su abreviatura E3, es la convención de videojuegos más importante de la industria, en la que diversas compañías de videojuegos hablan de sus próximos lanzamientos, y algunas veces de su software y hardware. La exposición solo permitía la entrada a trabajadores de las empresas y periodistas, aunque a partir de 2017, cualquier persona podía acceder si compraba la entrada.


title: Electronic Entertainment Expo

text: El E3 originalmente se realizaba entre la segunda y cuarta semana de mayo de cada año, pero desde 2009 se empezó a realizar en junio, normalmente en la segunda o tercera semana; como excepciones, en 1997 se celebró en junio (en ese momento se hacía aún en mayo), en 2007 y 2008 en julio (son las únicas veces que se hizo el E3 en ese mes), y en 2009, 2011 y 2012 en la primera semana de junio (actualmente se hace en la segunda o tercera semana, como ya se mencionó). El E3 siempre se celebra en el Centro de Convenciones de Los Ángeles en Los Ángeles, California, aunque en 1997 y 1998 se hizo en Atlanta, y en 2007 en Santa Mónica. Desde 1998 se entrega un premio al mejor videojuego del E3.


title: Electronic Entertainment Expo

text: La primera E3 se celebró en 1995 a cargo de la Interactive Digital Software Association (ahora Entertainment Software Association). Antes de su creación, muchos desarrolladores mostraban sus productos en otras conferencias y exposiciones como el Consumer Electronics Show (CES) y el European Computer Trade Show.


title: Electronic Entertainment Expo

text: La primera edición de la exposición, donde se presentó la primera videoconsola Sony, llamada PlayStation. Por otro lado Nintendo mostró la "Ultra 64" que acabaría siendo la Nintendo 64. No obstante su acogida no fue muy buena en comparación con las posteriores.


title: Electronic Entertainment Expo

text: Se presenta la Nintendo 64 con un nuevo juego, "Super Mario 64". En esta edición se asistió al nacimiento de grandes franquicias como "Tomb Raider" y "Biohazard" (Resident Evil en occidente). La desarrolladora Squaresoft lanza su primer producto para PlayStation, el exitoso "Final Fantasy VII" y la desarrolladora first-party Naughty Dog muestra gran parte de su videojuego debut titulado "Crash Bandicoot" en asociación con PlayStation y Universal Interactive Studios.


title: Electronic Entertainment Expo

text: Este año la exposición se traslada a Atlanta, debido a la imposibilidad de asegurar el Centro de Convenciones de Los Ángeles. Se trata de una edición con muy pocas novedades en software. Konami presenta para PlayStation, "Metal Gear Solid".


title: Electronic Entertainment Expo

text: Se vuelve a repetir la ciudad de Atlanta como sede de la exposición. Nace la desarrolladora Valve y presenta "Half-Life", un título que revoluciona el mercado de los videojuegos. Y se anuncia la entrega "".


title: Electronic Entertainment Expo

text: El E3 1999 se celebró de nuevo en Los Ángeles. Sega anuncia una nueva videoconsola para competir con Sony y Nintendo, la Dreamcast.


title: Electronic Entertainment Expo

text: Presentación de la videoconsola PlayStation 2 por parte de Sony. Microsoft anuncia el desarrollo de su primera videoconsola llamada Xbox. Y se rumoreaba que Nintendo iba a sacar al mercado su nueva consola portátil Game Boy Advance.


title: Electronic Entertainment Expo

text: Nintendo presenta la GameCube y Microsoft muestra de manera definitiva la Xbox. Ambas empresas muestran sus primeros juegos entre los que destacan: "", "Luigi's Mansion" o "Super Smash Bros. Melee".