title: Gnetales

text: Junto con las angiospermas, las gnetales son a veces referidas como el taxón Antophyta por la presencia de sus flores parecidas como "aperiantadas", en estróbilos compuestos que poseen al menos rudimentos de megaesporangios y microesporangios. Sin embargo los estudios moleculares filogenéticos recientes (Bowe "et al." 2000, Chaw "et al." 2000) no sostienen a las antofitas como un clado, y más bien alinean a las gnétidas con las coníferas, pero una relación con las angiospermas no fue del todo desechada por algunos trabajos (Rydin "et al." 2002, Doyle 2006). Resumiendo las diferentes hipótesis:Comparando con las demás gimnospermas, este grupo es más reciente. Su antigüedad se remonta al Pérmico medio hace unos 270 millones de años, de acuerdo a la evidencia de polen fósil. Pero los primeros macrofósiles vienen del Aptiense (Cretáceo inferior) de hace unos 120 millones de años y se ha denominado "Drewria potomacensis", con un follaje similar a "Gnetum".


title: Gnetales

text: Son plantas muy abundantes en Asia pero con pocos representantes en América. Son árboles unisexuales, de madera dura y producen olor fétido por la noche.


title: Gnetales

text: Cada uno de los 3 géneros de gnétidas es morfológicamente muy distinto.


title: Gnetales

text: Hay una única especie de "Welwitschia", una planta extraña de los desiertos de Namibia del sudoeste de África. Su tallo subterráneo, ancho y corto produce sólo dos hojas enormes como correas que crecen lejos del tallo pero continúan creciendo por la base por la vida entera del individuo (hasta 2000 años). Los conos masculinos y femeninos crecen en ejes que se elevan del ápice del tallo.


title: Gnetales

text: "Gnetum" (Gnetaceae) contiene unas 35 especies de mayormente lianas tropicales deciduas (menos comúnmente árboles o arbustos), con hojas amplias de disposición opuesta, simples, y con semillas encerradas en una cubierta carnosa, brillantemente coloreada.


title: Gnetales

text: "Ephedra", es un arbusto de los desiertos bastante común, muchas veces utilizada con propósitos medicinales. Pueden ser reconocidas por poseer hojas escuamiformes, fusionadas basalmente en una vaina, muchas veces liberadas pronto después de ser desarrolladas. Sus ramas son numerosas, usualmente verdes y fotosintéticas. Los conos masculinos o femeninos pueden ser encontrados en las axilas de las hojas.


title: Gnetales

text: La clasificación, según Christenhusz et al. 2011, que también provee una secuencia lineal de las gimnospermas hasta género:


title: José Figueres Ferrer

text: José María Hipólito Figueres Ferrer, conocido como ""Don Pepe"", (San Ramón, 25 de septiembre de 1906 - San José, 8 de junio de 1990), fue un agricultor, empresario y político costarricense. Sirvió como en tres periodos: uno como presidente del gobierno "de facto" de la Junta Fundadora de la Segunda República entre 1948-1949, y dos periodos constitucionales siendo el 32° y el 36° durante los periodos de 1953-1958 y 1970-1974 respectivamente, y como Secretario de Relaciones Exteriores y Culto de Costa Rica de abril a mayo de 1948.


title: José Figueres Ferrer

text: Es el caudillo victorioso de la Guerra Civil de Costa Rica, fundador de la Segunda República. Uno de sus principales logros fue la abolición del ejército de Costa Rica, hecho por el cual Costa Rica se convirtió en el primer país del mundo en suprimir sus Fuerzas Armadas.


title: José Figueres Ferrer

text: Figueres Ferrer nació en San Ramón, 25 de septiembre de 1906, fue hijo de los inmigrantes españoles Mariano Figueres Forges y Francesca Ferrer Minguella. El catalán fue su lengua materna. Desposó en primeras nupcias a Henrietta Boggs Long, con quien tuvo dos hijos José Martí y Shannon Figueres Boggs, y en segundas a Karen Olsen Beck, procreando cuatro hijos; José María, Christiana, Mariano y Kirsten Figueres Olsen.


title: José Figueres Ferrer

text: Realizó sus estudios en la Escuela Primaria de varones en San Ramón y como alumno interno del Colegio Seminario y del Liceo de Costa Rica.


title: José Figueres Ferrer

text: En 1924 parte para Boston, Estados Unidos, en viaje de trabajo y estudio. Ahí estudia ingeniería hidroeléctrica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Regresa cuatro años más tarde y adquiere la finca "La Lucha sin Fin", en San Cristóbal de Desamparados. Produce sacos y cordeles de cáñamo. Años después se dedicaría a la elaboración de artículos de madera. Durante doce años se dedica a la agricultura y a algunos proyectos industriales. Durante esta época, publica en la prensa algunos escritos sobre temas agrícolas que son distribuidos en el «Café Popular» de San José. Se adhiere al grupo Pro República Española en solidaridad con la democracia, entonces amenazada por el fascismo. A partir de 1940 se reúne a menudo con su abogado, Alberto Martén Chavarría, y a su socio Francisco Orlich Bolmarcich, que ya es diputado, para analizar la situación del país.


title: José Figueres Ferrer

text: Sin ser todavía figura política, en un discurso radiofónico dado el 8 de julio de 1942 denuncia actos irregulares y corruptelas por parte del gobierno de entonces, regido por Rafael Calderón Guardia. Antes de poder concluir su alocución, las autoridades toman la radioemisora y apresan y encarcelan a Figueres. Cuatro días después se le intima a que se exile, lo cual hace escogiendo primeramente El Salvador pasando después a Guatemala y terminando en México.


title: José Figueres Ferrer

text: Regresa a Costa Rica en 1944 cuando gobierna Teodoro Picado Michalski. Se une a las fuerzas opositoras al gobierno. En 1948, presagiando un fraude electoral, se alza en armas tras haber desconocido el Congreso la elección del candidato opositor Otilio Ulate Blanco. La guerra civil que esto provocó terminaría con la victoria del Ejército de Liberación Nacional que Figueres lideraba. Tras ello se produjo el pacto Figueres-Ulate, que daba dieciocho meses al Ejército para reformar el Estado e iniciar la transformación de la sociedad costarricense.


title: José Figueres Ferrer

text: De abril a mayo de 1948 fue Secretario de Relaciones Exteriores y carteras anexas en el gabinete del Tercer Designado en ejercicio Santos León Herrera. Durante su gestión se rompieron relaciones diplomáticas con la República Dominicana, entonces gobernada por el dictador Rafael Leónidas Trujillo.


title: José Figueres Ferrer

text: El 8 de mayo de 1948, bajo su presidencia se instala la Junta Fundadora de la Segunda República.


title: José Figueres Ferrer

text: Las elecciones se efectuaron el 8 de febrero de 1948 con los siguientes resultados: Otilio Ulate Blanco 54 931 votos, Rafael Calderón Guardia 44 438 votos. El Tribunal debía hacer la declaratoria de Presidente de la República el 28 de febrero a más tardar. El partido del expresidente Rafael Calderón Guardia solicitó la declaratoria de nulidad de las elecciones al Tribunal Electoral ante la desaparición de las papeletas a presidente en un incendio de origen aún desconocido. Este no la acogió, entonces el Partido Republicano Nacional que postulaba al expresidente Calderón Guardia, pidió al Congreso que declarara la elección nula. El Congreso de la República fue convocado a sesiones extraordinarias el día 1 de marzo. Al final de la sesión se declararon nulas las elecciones.


title: José Figueres Ferrer

text: El 12 de marzo Figueres se alzó en armas en su finca «La Lucha». Ese mismo día el empresario Francisco Orlich Bolmarcich abre un segundo frente en el norte del país. En poco tiempo las fuerzas de Figueres toman las ciudades de Cartago y San Isidro de El General. La ciudad de Puerto Limón es tomada por asalto por un grupo aliado de las fuerzas insurrectas llamado: "Legión del Caribe". El presidente Teodoro Picado Michalski convoca al cuerpo diplomático para dialogar con Figueres. Delegados viajan hasta la ciudad de Cartago y encuentran a Figueres en su cuartel general, en el edificio del Colegio San Luis Gonzaga. Figueres pide la rendición incondicional y la entrega del poder a tres designados: José Figueres, Alberto Martén y Fernando Valverde Vega. El Presidente Teodoro Picado Michalski rechaza la propuesta y propone a un tercer designado: el ingeniero Santos León Herrera.El cuerpo diplomático se reúne en la embajada de México y sale el pacto del mismo nombre.


title: José Figueres Ferrer

text: Después de la entrada de Figueres a la ciudad de San José, este pacta con el ganador de las elecciones Otilio Ulate Blanco. El país lo gobernaría una junta por 18 meses, del 8 de mayo de 1948, al 8 de noviembre de 1949. Fecha en que entraría a gobernar Otilio Ulate Blanco


title: José Figueres Ferrer

text: La Junta Fundadora de la Segunda República emitió cientos de decretos de ley tendientes a reorganizar el país y en noviembre de 1949 se emitió la Constitución Política. Los decretos de la Junta, en medio de un gran debate nacional, dieron principio a la transformación de la sociedad costarricense, fortaleciendo la democracia y obteniéndose conquistas a nivel social, como las Garantías Sociales (impulsadas por su adversario político, Calderón Guardia) y una ambiciosa reforma económica.


title: José Figueres Ferrer

text: El 1 de diciembre de 1948 José Figueres declaró la abolición del Ejército en un acto simbólico en el cual demolió de un mazazo las almenas del lado oeste del patio central del Cuartel Bellavista, sitio donde ahora funciona el Museo Nacional de Costa Rica.


title: José Figueres Ferrer

text: El 12 de octubre de 1951 funda el Partido Liberación Nacional, que lo llevó a la presidencia constitucional de Costa Rica en dos oportunidades (1953-1958 y 1970-1974).


title: José Figueres Ferrer

text: Se le considera uno de los grandes reformadores del país; en efecto, bajo su mandato se construyeron cientos de obras, pero también destruyendo muchos edificios antiguos como el Palacio Nacional; y se crearon la gran mayoría de ministerios e instituciones autónomas.


title: José Figueres Ferrer

text: En 1969, durante el gobierno de José Joaquín Trejos, se produjo una reforma a la Constitución Política que prohibía la reelección presidencial, pero la misma sería declarada inconstitucional en 2003 por la Sala Constitucional de la Corte Suprema de Justicia.


title: José Figueres Ferrer

text: Terminada su vida política como Presidente en 1974, seguiría muy activo en diversos campos. Pronuncia conferencias en diversas universidades del mundo, recibiendo en algunas el doctorado Honoris Causa. Actúa como Presidente del Comité Ejecutivo Nacional del Partido Liberación Nacional, visita Cuba y Nicaragua en misión personal gestionando la paz en América Central; es nombrado Embajador Itinerante; asiste invitado como observador a las elecciones presidenciales de El Salvador. En España es distinguido como «Hijo predilecto» de Barcelona. En 1975 dirige una carta a la Asamblea Legislativa donando todos sus bienes al país.


title: José Figueres Ferrer

text: Falleció en San José, el 8 de junio de 1990. Fue declarado Benemérito de la Patria por acuerdo N.º 2736 del 12 de noviembre de 1990.


title: José Figueres Ferrer

text: Una grabación entre el expresidente de Estados Unidos Richard Nixon y John Ehrlichman, uno de sus más cercanos asesores en la Casa Blanca, reveló en el año 1999, que el cuestionado hombre de negocios Robert Vesco fue protegido por el gobierno de José Figueres Ferrer.


title: José Figueres Ferrer

text: Esta revelación estaba contenida en la conversación que Nixon tuvo con Ehrlichiman. La Fundación Nixon hizo pública la transcripción completa de aquella conversación en el año 1999. La conversación se produjo entre el expresidente Nixon y Ehrlichman, entre las 3 p.m. y 5 p.m. del 16 de marzo de 1973. Según la grabación, Ehrlichman explica a Nixon que Vesco se refugiaría en Costa Rica, ya que "había comprado al Presidente." El expresidente estadounidense, preguntó después si se refería al entonces presidente Figueres, a lo que su asesor se lo confirma.


title: José Figueres Ferrer

text: Robert Vesco llegó a Costa Rica en el año 1972 como inversionista y planeaba crear un distrito financiero. El 10 de junio de 1972, el Instituto Costarricense de Turismo (ICT) le concedió la condición de residente. Y cinco meses más tarde, surgió en Estados Unidos la primera acusación formal contra él. La presunta defraudación era de $224 millones en perjuicio de la compañía Investors Overseas Services (IOS). Vesco solicitó la nacionalidad costarricense, pero el Tribunal Supremo de Elecciones se la denegó. El 7 de junio de 1973, la Embajada de los Estados Unidos solicitó la extradición del fugitivo, pero nunca se extraditó en los gobiernos de Figueres Ferrer (1970-1974) ni de Daniel Oduber Quirós. (1974-1978)


title: José Figueres Ferrer

text: En 1973 mientras ejercía su tercer mandato presidencial, José Figueres Ferrer compra tres fincas y las pone a nombre de una asociación. Las fincas pasarían a manos de la Orquesta Sínfónica Juvenil, una vez que la asociación las traspasara. La historia de dichas fincas empezó con una donación depositada en 1973 en una cuenta personal del entonces presidente José Figueres Ferrer durante su tercera administración. En declaraciones al diario costarricense La Nación, Figueres declaró que era para crear el patrimonio de la orquesta nacional y que los donantes fueron dos señores “muy musicales” del Banco de Bahamas, donde tenía inversiones el fugitivo Robert Vesco. En 1974, el mismo diario le preguntó por el dinero y él respondió: “Digan que gasté los $60.000 en confites”. Las tres fincas las puso a nombre de una asociación que al extinguirse las entregaría a la Orquesta. Pero la asociación se extinguió en 1986 y las fincas se traspasaron a una segunda asociación presidida por él. Al extinguirse ésta, se traspasaron a otra asociación, presidida en el año 2008 por su hija Kirsten Figueres.


title: José Figueres Ferrer

text: Don "Pepe" Figueres fue un distinguido ensayista y escritor. Escribió varias obras siendo los siguientes libros los más importantes:


title: José Figueres Ferrer

text: En San Cristóbal Sur, San Cristóbal de Desamparados, se ubica el Colegio Técnico que lleva su nombre.


title: José Figueres Ferrer

text: A partir del año 2011, José Figueres Ferrer aparece retratado en los billetes de ₡10.000, con el tema de la Abolición del Ejército.


title: Bello

text: El término Bello puede hacer referencia a:


title: Bello

text: En Colombia En España


title: Distrito de Unna

text: Unna (en alemán: "Kreis Unna"), distrito de la región de Arnsberg, en el estado de Renania del Norte-Westfalia, Alemania."Ver: Departamento del Roer, Confederación del Rin, Confederación Germánica y Unión Aduanera del Norte de Alemania".


title: Distrito de Unna

text: Limita al N con el distrito de Coesfeld, al NE con la ciudad de Hamm, al E con el distrito de Soest, al S con el distrito de Märkischer Kreis, al SO con las ciudades libres de Hagen y Dortmund, y al NO con el distrito de Recklinghausen.


title: Distrito de Unna

text: Por el territorio del distrito fluyen los ríos Rhur y Lippe.


title: Laura Pausini

text: Laura Pausini (Faenza, 16 de mayo de 1974) es una cantante, productora, compositora y personalidad televisiva italiana, ganadora de múltiples premios internacionales.


title: Laura Pausini

text: Su carrera se distingue por cantar en los idiomas italiano y español, pero también por haber grabado canciones en portugués, inglés, francés, y catalán. Sus álbumes han tenido éxito comercial principalmente en el continente europeo, Estados Unidos, Canadá, Siria, Medio Oriente, México y el resto de América, con trece álbumes de estudio en el mercado.


title: Laura Pausini

text: Sus letras hablan principalmente acerca del amor en sus diferentes formas: pasional, fraternal; del desamor y ocasionalmente de problemas sociales como el racismo, la guerra, la homofobia, el medio ambiente y la pobreza, entre otros. Saltó a la fama en 1993, ganando la sección de artistas recién llegados del 43.º Festival de Música de San Remo con su sencillo debut «La solitudine», que se convirtió en un estándar italiano y un éxito internacional, encabezando las listas de éxitos en los Países Bajos y Bélgica. Su álbum debut homónimo fue lanzado en Italia el 23 de abril de 1993 y más tarde se convirtió en un éxito internacional, vendiendo 3 millones de copias en todo el mundo. Su siguiente álbum de estudio en italiano, "Laura", fue lanzado en 1994 y confirmó su éxito internacional, vendiendo 4 millones de copias en todo el mundo.


title: Laura Pausini

text: Durante el mismo año lanzó su primer álbum en español, "Laura Pausini", compuesto por diez canciones adaptadas originalmente incluidas en sus trabajos anteriores. El álbum fue certificado diamante por la Asociación de Fonográficos y Videográficos de España, convirtiéndola en la primera artista no española en vender más de un millón de copias en España. La revista norteamericana "Billboard" en sus premios anuales de 1994 le concedió el puesto número dos en la categoría de artista revelación femenina.


title: Laura Pausini

text: Sus mayores éxitos incluyen temas como «La solitudine / La soledad», «Strani amori / Amores extraños», «Tra te e il mare / Entre tú y mil mares», «E ritorno da te / Volveré junto a ti», «Resta in ascolto / Escucha atento», «Invece no / En cambio no» y «Benvenuto / Bienvenido», entre otros. Su álbum más exitoso hasta la fecha es "Le cose che vivi / Las cosas que vives", con ventas que superan las 10 millones de copias. Su único álbum de canciones originales en inglés, "From the Inside", fue lanzado en 2002; mientras que en 2006, su disco "Io canto" fue el álbum más vendido del año en Italia. En 2004, Jason Birchmeier de Allmusic considera las ventas de Pausini «una hazaña impresionante para alguien que nunca había entrado realmente en el lucrativo mercado del idioma inglés». En 2014, FIMI certificó las ventas de Pausini en más de 70 millones de discos con un premio FIMI Icon, convirtiéndola en la .


title: Laura Pausini

text: Pausini apareció como entrenador en las versiones mexicana y española de la franquicia "The Voice", fue juez en la primera y segunda temporada de "La Banda", y también es juez en la versión española de "The X Factor". En 2016 debutó como presentadora conduciendo el programa de televisión "Laura & Paola" con la actriz Paola Cortellesi.


title: Laura Pausini

text: A lo largo de su carrera ha ganado numerosos premios musicales en Italia e internacionalmente. Ha obtenido el primer y tercer lugar en el Festival de Música de Sanremo, dos Premios Lunezia, dieciocho premios Wind Music, cuatro premios en el Festivalbar, siete Telegatti y un MTV Italian Music Award. A nivel internacional ha ganado cuatro premios en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, cuatro Premio Lo Nuestro, un Billboard Latin Music Award, y seis World Music Awards. Además ha recibido una nominación en los Premios Emmy y ha ganado cuatro Grammys Latinos por sus álbumes "Escucha" en 2005, "Yo canto" en 2007, "Primavera anticipada" en 2009, y "Hazte sentir" en 2018. En 2006, también se convirtió en la primera artista femenina italiana en ganar un premio Grammy, recibiendo el galardón al por el disco "Escucha". En 2021 fue nominada para el premio de la Academia a la con «Io sì (Seen)» de la película "La vita davanti a sé". El sencillo también ganó el , lo que la convierte en la primera canción en italiano en ganar el premio.


title: Laura Pausini

text: En 2006 ha sido honrada con la Orden al Mérito de Comandante de la República Italiana por el presidente Carlo Azeglio Ciampi, y en 2013 como embajadora mundial de Emilia-Romagna. El diario británico "The Sun" la ubicó en el puesto número 30 de las 50 cantantes inolvidables.


title: Laura Pausini

text: Laura Pausini comenzó a cantar desde pequeña en piano-bares, acompañada por su padre Fabrizio Pausini. A la edad de ocho años compuso su primera canción «Lasciami dormire», y a los trece años grabó su primer álbum, con la ayuda de su padre, llamado "I sogni di Laura". En febrero de 1993 se presentó en el Festival de la Canción de San Remo en la categoría de nuevos valores y obtuvo el primer lugar con el tema «La solitudine». La canción obtuvo aprobación durante el evento por parte del público al ganar con 7464 votos contra 7209.


title: Laura Pausini

text: En ese mismo año lanzó su primer trabajo discográfico profesional llamado "Laura Pausini", que incluye el sencillo «La solitudine» que se posicionó en los primeros lugares de las listas de éxitos en Europa. En Países Bajos se posicionó como número uno y obtuvo certificación de platino por más de 80 000 copias vendidas. «Non c'è», «Perché non torna più», «Gente» y «Mi rubi l'anima» también fueron publicadas como sencillos. El álbum ganó reconocimiento en Italia, vendiendo más de 500 000 unidades. La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas certificó el álbum como disco de oro por superar las 50 000 copias. La Associação Brasileira dos Produtores de Discos certifica el álbum disco de oro por superar las 150 000 copias. "Laura Pausini" vende más de 200 000 copias y certifica doble disco de platino de acuerdo a la Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. En Francia, de acuerdo al Syndicat National de l'Édition Phonographique, el álbum fue certificado como disco de oro por superar las 150 000 copias. Y en Suiza certificó disco de oro por rebasar las 25 000 unidades. En Portugal la Associação Fonográfica Portuguesa certificó al álbum como disco de platino por más de 40 000 copias vendidas. Pausini recibió un IFPI Platinum Award por más de 1 000 000 de copias vendidas en Europa. A nivel mundial "Laura Pausini" vendió más de 3 000 000 de copias.


title: Laura Pausini

text: En 1994 participó nuevamente en el Festival de San Remo, pero esta vez en la categoría de "Artista establecido", en la que quedó en tercer lugar con el tema «Strani amori». El sencillo «Strani amori» logró vender más de 200 000 copias en territorio italiano. En ese mismo año salió al mercado su segundo álbum llamado "Laura", que fue certificado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas como disco de platino por superar las 100 000 copias, En Brasil, la Associação Brasileira dos Produtores de Discos certificó el álbum como disco de oro por vender más de 100 000 copias. En Italia el álbum terminó en el sexto lugar de la lista anual y vendió más de 400 000 copias. En los Países Bajos el álbum fue certificado como disco de platino por rebasar las 100 000 copias. En Suiza el álbum fue certificado con doble disco de platino por parte de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica región Suiza por superar las 100 000 copias. Y en Europa recibió un IFPI Platinum Award por rebasar el millón de unidades vendidas. "Laura" lleva vendido más de 4 000 000 de copias a nivel mundial.


title: Laura Pausini

text: El 22 de noviembre de 1994, Pausini lanzó su primer álbum en español llamado "Laura Pausini", una compilación de sus dos trabajos musicales italianos anteriores, cantados íntegramente en español, lo que le abrió las puertas de la música en Hispanoamérica. Temas como: «La soledad», «Amores extraños» y «Se fue», se posicionaron en los mejores puestos de las listas musicales de las radios durante varias semanas consecutivas, alcanzando el número uno en varios países de Iberoamérica como México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú, Paraguay, Uruguay, Venezuela, El Salvador, Ecuador, entre otros.


title: Laura Pausini

text: Este álbum fue producido por Angelo Vasiglio y Marco Maratti, y grabado en Italia y en el Reino Unido. El álbum recibió disco de diamante en España y se ha convertido en el álbum más vendido tanto por una mujer como de un cantante extranjero en este país, además de ser el segundo álbum más vendido en la historia de España, solo por detrás de "Más" de Alejandro Sanz. La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas certificó el álbum como disco de platino por superar las 200 000 copias, de acuerdo a la revista norteamericana "Billboard", "Laura Pausini" vendió más de 500 000 copias en Brasil, y lo convierte en uno de los álbumes más vendidos en la historia en dicho país por un cantante extranjero. El 27 de noviembre de 1995, su disquera Warner Music Group le otorgó una placa por el reconocimiento de más de 1 000 000 de copias vendidas en la región de América Latina por sus dos primeros álbumes en italiano: "Laura Pausini", "Laura" y su álbum de debut en español "Laura Pausini". En Chile el álbum certificó disco de platino, por vender más de 100 000 copias vendidas, la Asociación Colombiana de Productores de Fonogramas certificó el álbum con doble disco de platino por más de 200 000 copias vendidas, en México "Laura Pausini" en sus primeros meses de estar a la venta, su discográfica, Warner Music México, certifica el álbum como cuádruple disco de oro por la venta de 400 000 copias. En noviembre de 1995, el álbum había rebasado el medio millón de unidades vendidas en México. "Laura Pausini" también fue certificado con discos de platino en Bolivia, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Gracias a estos resultados, "Billboard" posiciona a Pausini en el segundo lugar de artista femenina revelación 1994, detrás de Mariah Carey. En octubre de 1996, la revista "Billboard", confirma que "Laura Pausini" había logrado vender más de 1 700 000 copias en América Latina. Este es el segundo álbum más exitoso en la carrera de Pausini, con ventas que superan los 8 000 000 de copias. Laura Pausini ganó un premio Lo Nuestro en Estados Unidos, en la categoría de mejor artista revelación en lengua española.


title: Laura Pausini

text: A finales del año 1996 se publicó en más de treinta países su tercer álbum "Le cose che vivi" / "Las cosas que vives". Para este disco Pausini decidió cambiar su equipo de trabajo alegando que sus antiguos productores solo veían en ella «una mina de oro». Este disco, producido por Alfredo Cerruti y Dado Parisini, fue grabado en Italia, Reino Unido y Estados Unidos. La cantante siguió la línea musical de su primer álbum, incluyendo esta vez una canción de su autoría llamada «Il mondo che vorrei / El mundo que soñé», a favor del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia.


title: Laura Pausini

text: La grabación del álbum contó también con el respaldo de la Orquesta Sinfónica de Londres. Tanto en Brasil y España, el álbum logra vender más de 500 000 copias. En su Italia natal, vende más de 400 000 copias, También logra certificar disco de oro en Bélgica, Colombia, México, Países Bajos, y Suecia; discos de platino en Argentina, Portugal, Suiza, Venezuela, y recibe un IFPI Platinum Award por exceder el 1 000 000 de copias vendidas en Europa. Las ventas de este álbum exceden las 10 000 000 de copias a nivel mundial y es el álbum más vendido de su discografía.


title: Laura Pausini

text: Pausini se dedicó a promocionar este disco durante todo ese año iniciando su primera gira mundial. En 1997 participó en el XXXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, país donde dio un vuelco a su carrera convirtiéndola en la figura del pop latino, en Iberoamérica y parte del continente europeo, de esta forma en marzo del mismo año inició con gran éxito su gira promocional mundial, que la llevó a recorrer Europa, América Latina y los Estados Unidos.


title: Laura Pausini

text: En octubre de 1998 salió a la venta "La mia risposta" / "Mi respuesta", considerado por algunos críticos como el más maduro hasta esa fecha, y de los más complejos, ya que se utilizaron hasta once estudios para su grabación y remasterización, entre Londres, Milán, Los Ángeles y Nueva York. La mayoría de los temas pertenece a la intérprete. Entre las canciones se incluyó una escrita por Phil Collins, llamada «Looking for an Angel». La colaboración entre Collins y Pausini nació a partir de una actuación televisiva en el programa "Night Express". Collins dijo que compuso esta canción para Laura Pausini, al admirar su talento. En 1999, la cantante prestó su voz para colaborar en la banda sonora de la película "Message in a Bottle" cantando el tema «One More Time».


title: Laura Pausini

text: Este disco, aunque fue exitoso, no logró superar las cifras de ventas de su anterior trabajo. Se vendieron alrededor de 300 000 copias en España y 250 000 copias en Italia y llegó al octavo lugar en su segunda semana de publicación. Sin embargo, los temas «La mia risposta / Mi respuesta», «Un'emergenza d'amore / Emergencia de amor» y «In assenza di te / En ausencia de ti», tomados de este disco, ocuparon el primer lugar de difusión en las radios italianas, estadounidenses y latinas. Las ventas llegaron a superar las 4 000 000 de copias.


title: Laura Pausini

text: En septiembre de 2000 se lanzó el disco "Tra te e il mare" / "Entre tú y mil mares", producido por K. C. Porter, Alfredo Cerruti, Dado Parisini, Celso Valli y la misma Laura Pausini. Es el segundo álbum en el que Pausini participó como productora y el primero en el que ya no tocó temas adolescentes. El primer sencillo, «Tra te e il mare / Entre tú y mil mares», fue compuesto por el cantautor italiano Biagio Antonacci.


title: Laura Pausini

text: El álbum, que fue grabado en Estados Unidos, Italia y Reino Unido, y recibió muy buenas críticas. Pausini fue nominada a los Latin Grammy Award en la categoría de mejor álbum vocal pop femenino en el año 2001 y también recibió una nominación al mejor productor del año. La ganadora de ese año fue la cantante norteamericana Christina Aguilera. En este disco Laura Pausini dedicó un tema a su padre, titulado «Viaggio con te / La meta de mi viaje», en el que habla de la ausencia paterna cuando Pausini era pequeña, mientras tocaba en diferentes lugares de Italia. Este tema ganó el premio a mejor canción en los Premios Lunezia en 2001. De acuerdo a la revista norteamericana "Billboard", "Tra te e il mare" / "Entre tú y mil mares" en sus primeros tres meses logra vender más de 1 000 000 de copias, de las cuales 300 000 copias provienen de Hispanoamérica. En 2012, el álbum había superado las 5 000 000 de copias a nivel mundial. También en 2000 continuó sus colaboraciones con el cine, interpretando el tema «The Extra Mile» en la banda sonora de la película "", escrito por la cantautora Tina Arena.


title: Laura Pausini

text: recoge todas las canciones más exitosas de la cantante italiana, comprendidas entre los años 1993 y 2000. Para este disco Laura volvió a grabar algunos de sus anteriores éxitos para darles una apariencia más actual. El álbum incluyó tres temas nuevos: «Una storia che vale / Dos historias iguales», «Dime» (solo en español, a dúo con el cantante de flamenco José el Francés) y «E ritorno da te / Volveré junto a ti». Además cantó a dúo el tema «Seamisai (Sei que me amavas) / Cuando se ama (Sei que me amavas)» con el artista brasileño Gilberto Gil, y el cantante Nek apareció como bajista en la nueva versión de «Non c'è / Se fue».


title: Laura Pausini

text: Este álbum resultó ser un éxito comercial en ventas a nivel internacional, llegando a ser el tercer álbum más vendido de Pausini, con más de 7 000 000 de copias. En Italia el álbum vendió más de 1 000 000 de copias y, por ende, es el álbum recopilatorio más vendido en la historia de ese país. En Francia el álbum vendió 1 005 900 copias, y es el álbum más vendido por un cantante italiano en ese país. Además, es el álbum 133 más vendido en la historia de ese país.


title: Laura Pausini

text: Ese año inició su gira mundial en Milán llamada Laura Pausini Live 2001 World Tour y cantó en vivo en el Festival de San Remo 2001.


title: Laura Pausini

text: El 5 de noviembre de 2002 salió a la venta "From the Inside" en Estados Unidos, y en 2003 en los países europeos. Este disco se grabó en el continente europeo durante la promoción de su trabajo anterior en 2001. El primer sencillo, «Surrender» logró ser un éxito en algunos países. En Estados Unidos se logró posicionar como número uno en el Hot Dance Club Play de la revista norteamericana "Billboard", número cuatro en la lista de Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales y se posicionó en el número cuarenta y tres en la lista de Hot Singles Sales. A nivel global la canción logra ingresar en las listas musicales de Europa y Australia, y de acuerdo a "Billboard", «Surrender» se logró posicionar en las listas de radiodifusión en diversas naciones como Alemania, Austria, Dinamarca, Finlandia, Holanda, Hungría, Noruega, Portugal, República Checa, Suecia y Suiza. y número ocho en Canadá. «If That's Love» fue elegido como segundo sencillo y al igual que su antecesor logró ser número uno en la lista de Hot Dance Club Play. El tercer sencillo, «I Need Love», compuesto por Kara DioGuardi, alcanzó el puesto número tres en los listados de temas populares. Sin embargo, la versión en español respectiva, «De tu amor», no se incluyó dentro del disco, sino que fue lanzada solo como disco sencillo para Hispanoamérica. En "From the Inside" se incluyeron las versiones en inglés de dos temas ya editados tanto en italiano como en español, titulados «It's Not Good-Bye» («In assenza di te / En ausencia de ti») y «Everyday Is a Monday» («Il mio sbaglio più grande / Un error de los grandes»).


title: Laura Pausini

text: Mientras se promocionaba este disco, Pausini actuó en los Premios Nobel en Oslo y, desde Los Ángeles, participó en el concierto a beneficio de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. También realizó un dúo con su compatriota Nek en el tema «Sei solo tu» («Tan solo tú»), en italiano y en español, y salió a la venta "Live 2001 – 2002 World Tour", el primer DVD que contiene la grabación del concierto de Milán del 2 de diciembre de 2001.


title: Laura Pausini

text: "From the Inside" tuvo escasa promoción en Estados Unidos y parte de Europa y no tuvo la aceptación esperada, comparada con sus álbumes anteriores. La artista declaró que la discográfica no respetó el estilo del álbum, presentándolo como un álbum del género baile debido a las remezclas que fueron hechas de los temas «Surrender» e «If That's Love». El álbum fue certificado como disco de oro en tres países de Europa, Italia, Suiza y España. Se vendieron 2 000 000 de copias mundialmente.


title: Laura Pausini

text: En 2003, la cantante francesa Hélène Segara invitó a Pausini a cantar a dúo el tema «On n'oublie jamais rien, on vit avec» de su álbum de estudio titulado "Humaine". La canción fue el tercer sencillo del álbum que vendió más de 500 000 copias en Francia. En cuanto a la canción logró ser un éxito comercial en Francia y se otorgó disco de oro por la SNEP por más de 300 000 copias vendidas en ese país. En Bélgica la canción logró ser certificada también como disco de oro.


title: Laura Pausini

text: Laura Pausini regresó a Italia a trabajar en su siguiente álbum, considerado por sus críticos como el más agresivo de su carrera al dejar atrás el estilo romántico de sus canciones. Este álbum titulado "Resta in ascolto" / "Escucha" fue publicado el 22 de octubre de 2004, grabado en Italia y Reino Unido, y sus temas fueron escritos por la cantante. Colaboraron Biagio Antonacci en el tema «Vivimi / Víveme», Vasco Rossi en «Benedetta passione / Bendecida pasión», y Madonna en «Like a Flower», que fue adaptada al italiano y español bajo el título «Mi abbandono a te / Me abandono a ti».


title: Laura Pausini

text: "Resta in ascolto" / "Escucha" es el resultado de un renacer fatídico y personal de Pausini que salió de la peculiar timidez y dulzura de sus baladas clásicas para explorar una nueva faceta de madurez profesional. La ruptura con su pareja fue el motivo de que sus canciones tengan un matiz de desengaño y optimismo. El estilo de este álbum es de una técnica vocal sofisticada y natural a la vez; además en algunos temas incluye el "rock" junto a su tradicional pop. Influenciado por artistas internacionales como Phil Collins y Céline Dion, la grabación es en el tema de una ruptura y fue escrito en 2002, durante la separación de Pausini de su novio y productor Alfredo Cerruti.


title: Laura Pausini

text: En 2005, "Escucha" ganó un Latin Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop femenino, y en febrero de 2006 gana un Grammy a mejor álbum pop latino, consagrándose la primera y única mujer cantante italiana en lograr tal distinción. El álbum vendió más de 6 000 000 de copias mundialmente. Este álbum fue el inicio de una nueva gira internacional de Laura Pausini llamada World Tour 2005.


title: Laura Pausini

text: "Live in Paris 05" es un concierto de Laura Pausini grabado en París el 22 y 23 de marzo de 2005, donde interpretó en cuatro idiomas todos sus éxitos incluidos en un CD con 16 canciones en total. El DVD contiene 18 vídeos en vivo y un videoclip de la canción escrita por Vasco Rossi, «Benedetta passione». El álbum logró certificar triple disco de platino en Italia por exceder las 160 000 copias vendidas. "Live in Paris 05" es el primer álbum y segundo DVD en vivo de Pausini.


title: Laura Pausini

text: Entre julio y agosto, Laura Pausini, junto a sus colegas Marc Anthony de Puerto Rico y Marco Antonio Solís de México, protagoniza una gira llamada Juntos en concierto 2006, en la cual los tres artistas recorren Estados Unidos con más de veinte fechas. La gira es patrocinada por The Global Financial Services Company, Live Nation y The Hispanic Scholarship Fund para apoyar la cultura hispana y la educación superior.


title: Laura Pausini

text: EL 14 de noviembre de 2006 se publicó el álbum "Io canto" / "Yo canto", que contiene dieciséis temas seleccionados por la cantante que habían sido compuestos por los autores italianos más destacados del siglo XX y grabados con anterioridad, que comprenden varios géneros musicales, desde la balada hasta el "rock". Este álbum fue publicado en más de 47 países. Pausini obtuvo su segundo Premio Grammy Latino en la categoría de mejor álbum vocal pop femenino. Se incluyó un dúo de Pausini con el cantante y músico colombiano Juanes en el tema «Il mio canto libero / Mi libre canción» y otro titulado «Non me lo so spiegare / No me lo puedo explicar» con Tiziano Ferro. "Io canto" fue un éxito en Italia, país en el cual fue certificado con ocho discos de platino más disco de oro por superar las 830 000 copias vendidas. En Suiza, certificó disco de platino por más de 30 000 copias. También certificó disco de oro en España, Francia y México por más de 40 000, 100 000, y 75 000 copias respectivamente.


title: Laura Pausini

text: Este álbum, al igual que los anteriores de Pausini, fue publicado tanto en italiano como en español.


title: Laura Pausini

text: El 20 de marzo de 2007 se publica el álbum "Papito" del cantante español Miguel Bosé, en la que hay una colaboración de Pausini en la canción «Te amaré». El 2 de junio se grabó el segundo álbum en vivo de Laura Pausini. Grabado en el estadio Giuseppe Meazza de San Siro, en Milán, Italia, ante una multitud de más de 70 000 personas siendo lleno total. Pausini logró ser la primera mujer en la historia en llenar este estadio ante más de 70 000 personas, con la asistencia de aficionados de varios países, entre ellos Japón, México, Francia, España y Brasil. Hizo un dúo en vivo con su compatriota Tiziano Ferro en la canción «Non me lo so spiegare». El concierto estuvo dedicado a su "nona" (abuela), recientemente fallecida.


title: Laura Pausini

text: El concierto fue transmitido en vivo por Rosso Alice y la audiencia fue de 2 835 000 espectadores en Italia, con un total de audiencia de 11,16 %. El canal MTV transmitió en vivo el concierto el día 21 de enero de 2008 llegando a una audiencia del 7,9 %. El 25 de diciembre volvió a transmitir el concierto (más el videoclip de «Invece no»), obteniendo más de 1 455 000 espectadores. El 30 de noviembre de 2007 publicó su segundo álbum en vivo. Se grabó en cuatro idiomas además del italiano: español, portugués, inglés y francés. El álbum en unos meses había logrado vender más de 120 000 copias en Italia. A los pocos días de realizar el concierto regresó al estadio Giuseppe Meazza como invitada del cantante italiano Renato Zero. En esta ocasión cantaron juntos la canción «Nei giardini che nessuno sa» e hicieron mención a «Come se non fosse stato mai amore». Por "San Siro 2007", Pausini obtuvo el 3 de junio de 2008 dos premios del Wind Music Awards por el CD y DVD de este álbum.


title: Laura Pausini

text: "Primavera in anticipo" / "Primavera anticipada" fue presentado el 11 de noviembre de 2008. Consta de catorce temas inéditos y fue editado en cuarenta y siete países. Colaboraron para esta grabación sus colegas y compatriotas Gianluca Grignani, Daniel Vuletic, Niccolo Agliardi, Cheope, Federica Camba y el cantante británico James Blunt, quien coescribió el tema «Primavera in anticipo (It Is My Song) / Primavera anticipada (It Is My Song)» que dio título al álbum. Este tema gozó de éxito en Europa y América Latina, y obtuvo certificaciones de disco de oro por sus altas ventas en Italia, Austria, y Suiza. Obtuvo el Premio Grammy Latino en la categoría de mejor álbum vocal pop latino y dos años después ganó el premio Latin Music Awards otorgado por la ASCAP. "Primavera in anticipo" debutó en el número uno en la lista de álbumes italianos y se mantuvo en el primer lugar durante nueve semanas consecutivas. Más tarde fue certificado diamante por la Federación de la Industria Musical Italiana por rebasar más de 650 000 unidades vendidas, en Chile el álbum superó las 264 000 copias vendidas. En Suiza, fue certificado como disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica región Suiza, en México el álbum se certificó disco de oro. En los Estados Unidos según Nielsen SoundScan "Primavera anticipada" en su semana número veinticuatro en dicho país rebasaba las 41 796 copias, y en Francia el álbum en sus primeras semanas a la venta en 2008 llevaba vendido 26 280 copias. El álbum ha vendido más de 3 000 000 copias en todo el mundo.


title: Laura Pausini

text: Este álbum fue promocionado durante el Laura Live World Tour 09. Durante la promoción del álbum, a iniciativa de Pausini y en colaboración con varias cantantes italianas, como Elisa, Giorgia, Fiorella Mannoia y Gianna Nannini, se llevó a cabo un concierto en el estadio Giuseppe Meazza, que contó con la participación de más de cuarenta cantantes italianas femeninas y fue realizado con el fin de recaudar dinero para la reconstrucción en los Abruzos, región afectada por un fuerte terremoto. Esta presentación fue recogida en un álbum en formato DVD para el mercado italiano, titulado "Amiche per l`Abruzzo".


title: Laura Pausini

text: Después de la gira mundial para la promoción de "Primavera in anticipo" / "Primavera anticipada", el 27 de noviembre de 2009 salió a la venta su nuevo álbum en vivo, titulado "Laura Live World Tour 09" / "Laura Live Gira Mundial 09". El álbum es un CD/DVD de la gira, que también incluye tres nuevas canciones (dos de ellas de estudio): «Con la musica alla radio / Con la música en la radio», «Non sono lei / Ella no soy» y «Casomai / Menos mal». «Con la musica alla radio» se publicó el 25 de septiembre de 2009; debutó como primer sencillo y posteriormente fue certificado como disco de oro en Italia por la venta de 15 000 copias. El segundo sencillo fue «Non sono lei»; y el tercer sencillo, «Casomai», fue grabado durante la prueba de sonido en São Paulo, Brasil, mientras que su versión en español «Menos mal» fue registrada en vivo durante la prueba de sonido de un concierto en Buenos Aires, Argentina. La versión en castellano del álbum, "Laura Live Gira Mundial 09", se publicó antes de la versión italiana, el 24 de noviembre, siendo el primer álbum en vivo lanzado por la cantante para el mercado latinoamericano.


title: Laura Pausini

text: A finales de 2009 realizó una actuación en el Muelle Brin de Olbia, ante una multitud de 60 000 personas. Aunque el listado de los temas era el mismo para ambas versiones, en algunos conciertos de América del Sur, cantó «Gracias a la vida», en honor a la cantante chilena Violeta Parra. Tras el lanzamiento de su disco "Laura Live World Tour", anunció una pausa de dos años a partir de enero de 2010. El 26 de enero de 2010 se publicó también una edición especial para Estados Unidos. La portada del álbum presenta un color rosa e incluye sólo los temas en español contenidos en las otras dos versiones. El disco fue certificado con cuatro discos de platino por la Federación de la Industria Musical Italiana por rebasar las 240 000 copias.


title: Laura Pausini

text: El 22 de junio, a un año del evento celebrado en el estadio Giuseppe Meazza de Milán, fue lanzado el DVD doble de "Amiche per l'Abruzzo", que contiene algunas de las actuaciones más significativas de ese día. El lanzamiento del DVD estuvo acompañado del sencillo inédito «Donna d'Onna», publicado el 28 de mayo de 2010. Esta canción fue cantada al final por las cinco madrinas, como cierre del concierto del 21 de junio de 2009 y fue escrita por Gianna Nannini e Isabella Santacroce, con arreglos de Will Malone. El DVD se presentó el 21 de junio por la tarde en el programa "Matrix", conducido por el presentador italiano Alessio Vinci en un episodio especial. Dicho programa contó con la participación especial de Pausini y otras cantantes que participaron en el evento. El álbum vendió en Italia más de 250 000 copias.


title: Laura Pausini

text: En ese año fue premiada con varios reconocimientos internacionales como el Lifetime Achievement Award y el compromiso de solidaridad en el mundo; el Premio Lo Nuestro por artista femenina pop del año y el Premio ASCAP Latin Music Awards en la categoría de mejor canción pop por «En cambio no». El 18 de mayo fue galardonada con el World Music Awards en la categoría de mejor artista italiana. En agosto recibió cuatro nominaciones en las categorías de los Premios Orgullosamente Latino.


title: Laura Pausini

text: El 28 de febrero de 2009 Pausini comenzó su World Tour 2009 en Brescia y recorrió gran parte de Europa, América del Sur y los Estados Unidos. La última etapa de la gira terminó en Italia en diciembre de 2009. Un CD de la gira, junto a un DVD, fueron lanzados el 27 de noviembre de 2009. El 8 de septiembre de 2010, Pausini, junto al director de vídeos musicales Gaetano Morbioli, recibió una nominación para los premios Grammy Latinos en la categoría de mejor vídeo musical de larga duración por el DVD "Laura Live Gira Mundial 09".


title: Laura Pausini

text: "Inedito" / "Inédito" fue quizá el álbum más esperado de su carrera musical y personal tras dos años sabáticos pero también de producción. Con una salida prácticamente simultánea en casi todo el mundo, se editó también como disco de vinilo, en forma limitada y numerada con solo doce canciones, eliminándose «Ognuno ha la sua matita» y «Come vivi senza me». El primer sencillo es titulado «Benvenuto / Bienvenido» y debutó en la posición número uno del Top Digital Download y certificó disco de platino por más de 30 000 copias vendidas. Como segundo sencillo se publicó «Non ho mai smesso / Jamás abandoné» y se posicionó como número quince en el Top Digital Download y posteriormente fue certificado como disco de oro en Italia por más de 15 000 copias vendidas. Dicha canción recibió una nominación a Premios lo Nuestro en la categoría de mejor vídeo del año. El tercer sencillo fue «Bastava / Bastaba» y se publicó el 20 de enero de 2012. "Inedito" cuenta con canciones en varios idiomas. Las dos versiones del álbum tanto en italiano como en español, una canción en portugués la cual es «No primeiro olhar» y una en francés que es titulada «Dans le premier regard». "Inedito" logra ser un éxito en Italia, país en el cual vendió más de 360 000 copias y es uno de los álbumes más vendidos entre 2011 y 2012, colocándose en el "top 10", mientras que en 2013 se posiciona en el "top 100" de lo más vendidos. En Malta, México y Suiza el álbum logra ser disco de oro por más de 3 000, 30 000 y 10 000 copias vendidas respectivamente, mientras que en Brasil y Venezuela fue certificado como disco de platino vendiendo más de 40 000 y 10 000 copias respectivamente. El álbum mundialmente en sus primeros dos meses logra vender más de 1 500 000 copias. En mayo de 2012 ganó su primer TRL Award en la categoría "Wonder Woman Award".


title: Laura Pausini

text: En diciembre de 2011, Pausini se embarcó en una gira mundial llamada Inedito World Tour, esta gira le permitió a Pausini volver a escenarios a nivel mundial que no visitaba desde hacía tiempo. Fue la segunda gira más exitosa de la cantante, detrás de su gira anterior con alrededor de 75 fechas y más de 520 000 espectadores. Se tenía previsto seguir llevando la gira a Italia, Estados Unidos, Australia, Centro y Sur de América, incluidos Brasil y México pero debido al embarazo de Pausini, se tuvo que cancelar esta nueva etapa del "tour". De la gira se publicó el 27 de noviembre de 2012 "Inedito (Special Edition)" (CD+DVD) anticipado por el sencillo «Celeste» para Italia y «Las cosas que no me espero», a dúo con el cantante venezolano Carlos Baute como sencillo para la América hispana. En diciembre de 2012, Inedito World Tour recibió dos nominaciones a los Premios Rockol en la categoría de mejor concierto / festival y otra nominación en la categoría de mejor gira 2012.


title: Laura Pausini

text: En febrero de 2013 Laura hizo un dúo con el cantante estadounidense Josh Groban, con la canción titulada «E ti prometterò» del álbum titulado "All that Echoes". Conmemorando los 20 años de su carrera musical, lanzó el sencillo digital "Medley 2013" que contenía la canción «La solitudine», mezclada en sus versiones italiana, española e inglesa, en iTunes esta versión fue la canción número 72 más descargada a nivel mundial. En mayo de 2013, la banda española El sueño de Morfeo publica su álbum recopilatorio que contiene sus canciones más populares, de las cuales está «Lo mejor está por llegar», la cual la interpretan Laura Pausini, Ximena Sariñana y Deborah de Corral. A principios de abril se confirmó que Laura Pausini haría un dúo con la cantante cubana-estadounidense Gloria Estefan, para su nuevo álbum de estudio titulado "The Standards", que será editado en cinco idiomas, y lanzado en septiembre de 2013. La canción es titulada «Sonríe (Smile)» de Charles Chaplin. La canción fue liberada el 3 de septiembre del 2013, en el canal oficial Gloria Estefan en YouTube. El 1 de junio de 2013 Laura participó en el concierto benéfico para ayudar a niños, niñas y mujeres del mundo, con estrellas mundiales en el escenario como Beyoncé, Madonna, Jennifer Lopez y Rita Ora, entre otros. Fue la única italiana en participar en este concierto. El concierto se realizó en el Twickenham Stadium de Londres (Inglaterra), ante una multitud de más de 50 000 personas. Pausini interpretó dos canciones, las cuales fueron «Io canto» e «It's Not Goodbye». Las canciones fueron interpretadas en vivo y recibió críticas positivas por su excelente interpretación en vivo. El espectáculo fue visto por más de mil millones de personas a nivel mundial.


title: Laura Pausini

text: En mayo de 2013 recibió una nominación a los Premios MTV Italia en la categoría "Artista Saga". Pausini anuncia a través de su cuenta de Facebook que en diciembre publicará un álbum recopilatorio. El 31 de mayo de 2013 anunció en una entrevista a RTV radio italiana, que su álbum tendría una gira mundial llamada The Greatest Hits World Tour que incluye a Italia, España, Suiza, Francia, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Argentina, México y Chile (donde también participó en el LV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar). El 24 de febrero de 2014, Pausini confirmó más fechas de la gira debido a su éxito en los países donde se presentó, añadió más fechas en Italia y Estados Unidos, y por primera vez añade fechas para Rusia y Australia. Todos los conciertos realizados durante la primera etapa de la gira en Italia fueron de "lleno", logrando reunir a más de 100 000 personas. Pausini se presentó en el Festival de Viña del 2014, siendo la estrella de la noche al conseguir una audiencia de 44 puntos y logra ser la noche más vista, superando también la noche de Ricky Martin que obtuvo un promedio de 41 puntos. Pausini logró coronarse como la reina del festival llevándose todos los premios, las Antorchas y Gaviotas de Plata y de Oro.  El 10 de septiembre de 2013 se publicó el primer sencillo del nuevo álbum recopilatorio de Pausini, "20 - The Greatest Hits" / "20 - Grandes éxitos", titulado «Limpido / Limpio», junto a la cantante australiana Kylie Minogue. El sencillo debutó como número en el Top Digital Download. Posteriormente, «Limpido» logra certificar disco de oro en Italia por más de 15 000 copias vendidas. «Víveme», junto a Alejandro Sanz, fue el segundo sencillo del álbum para la América hispana, España y Estados Unidos. El videoclip de la canción se grabó el 17 de diciembre de 2013, juntos Pausini y Sanz en la ciudad de Madrid, España.


title: Laura Pausini

text: En Italia, el álbum debutó en la primera posición del Classifiche Albums Top 100 —donde vendió 34 121 copias en su primera semana— y logra certificar en su semana de debut por parte de la Federación de la Industria Musical Italiana por superar la cifra de 30 000 copias. Además, le otorgó a la cantante su séptimo álbum en debutar en el número uno y el quinto de manera consecutiva. En total el álbum fue certificado como triple disco de platino por más de 170 000 copias vendidas, y en Suiza fue certificado como disco de oro. En ventas totales y generales el disco "20 - Grandes éxitos" logró un disco de oro en España por superar las 20 000. Lo mismo sucedió en México donde superó las 30 000 copias y fue acreditado como disco de oro. El álbum ha vendido más de 1 500 000 copias en todo el mundo. Asistió a Premios lo Nuestro 2015 donde recibió el "Premio a la Trayectoria" por su carrera de más de 20 años de éxitos.


title: Laura Pausini

text: En el verano de 2014 participó como entrenadora en la cuarta edición del concurso de talentos "La voz...México" con la cadena mexicana Televisa, junto a Ricky Martin y los cantantes mexicanos Yuri y Julión Álvarez, obteniendo un gran éxito y consolidándola en otra faceta de su vida, la de estrella televisiva. Pausini participó también en 2015 en "La voz" junto a Alejandro Sanz, Malú y Antonio Orozco de la cadena española Telecinco. Como etapa final de su gira, visitó México y Estados Unidos, posteriormente en febrero realizó dos conciertos en Australia y uno en Rusia. Y su último concierto del The Greatest Hits World Tour se realizó en España.


title: Laura Pausini

text: En noviembre de 2015 lanzó el álbum "Simili" / "Similares", con ventas cerca de 1 000 000 copias en todo el mundo, y con el que realizó una gira posterior en el verano de 2016, Pausini Stadi Tour 2016. La gira visitó Italia, Canadá, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Fue la primera vez que se presentó en países como Ecuador, Paraguay y Uruguay, además de volver a Puerto Rico luego de 10 años. Con esta gira fue la primera mujer en presentarse en dos noches consecutivas en el Estadio de San Siro en Milán.


title: Laura Pausini

text: El 4 de noviembre de 2016, Pausini lanzó su primer álbum navideño, "Laura Xmas", titulado "Laura Navidad" en su versión en español. El álbum, coproducido por Patrick Williams y grabado con su orquesta, se lanzó con una actuación en Disneyland Paris; con ventas poco más de 500 000 copias.


title: Laura Pausini

text: En diciembre del 2017, desde su cuenta oficial anunció que para el próximo 2018 volvería con nuevo álbum, gira mundial y su regreso a la televisión. En enero de 2018, la propia Laura Pausini confirmó una gira mundial para presentar su disco "Fatti sentire" / "Hazte sentir", con el cual celebraba su 25 aniversario de carrera. El álbum salió a la luz el 16 de marzo, compuesto por catorce canciones escritas y grabadas durante 2017; se estiman cerca de 800 000 copias a nivel mundial. En el marco del World Wide Tour 2018, Laura Pausini se presentó por primera vez en el Circo Massimo de Roma, siendo la primera mujer en dar un concierto en el histórico lugar. Luego de tres conciertos en Italia, se presentó por Estados Unidos y Latinoamérica, visitando ciudades como Monterrey, Ciudad de Guatemala, Guayaquil, Recife, Brasilia y Nueva York. Después de volver a Italia entre septiembre y octubre de 2018, se presentó en concierto en Barcelona el 17 de octubre, en el Palau Sant Jordi, y en el Wizink Center de Madrid el 18 del mismo mes. Después de su regreso a tierra española, cantó por el resto de Europa, con espectáculos en Francia, Bélgica, Alemania y Suiza para terminar la gira en su Italia natal.


title: Laura Pausini

text: De abril a julio de 2018 fue jurado de la tercera edición de "Factor X". En el programa fue la mentora del equipo de los chicos del cual salió el vencedor del programa.


title: Laura Pausini

text: En 2019 estuvo embarcada en el Laura Biagio Stadi Tour 2019, una gira por estadios italianos junto a su colega y amigo Biagio Antonacci. Juntos pusieron en marcha un espectáculo completamente italiano, con tres horas de música, más de treinta canciones en total arregladas en varios "medleys" para un total de treinta y tres piezas, referentes a la carrera de cada cantante.


title: Laura Pausini

text: En 2020, Laura planeaba dar un concierto para su club de fans, #PausiniBeMe, celebrando los 25 años de la inauguración del club. Al mismo tiempo, se tenía planeado dar un concierto el 19 de septiembre llamado Una. Nessuna. Centomila ("Una. Ninguna. Cien mil"), junto a otras siete artistas italianas en contra de la violencia a las mujeres. Ambos conciertos, el espectáculo del club de fans y el concierto benéfico, fueron pospuestos debido a la pandemia del COVID-19. El concierto benéfico Una. Nessuna. Centomila fue pospuesto para el 26 de junio de 2021 en Campovolo, Italia.


title: Laura Pausini

text: En el Festival de Sanremo de 2022, anunció junto a Mika y Alessandro Cattelan que formarían el trío de presentadores para el Festival de Eurovisión de 2022 en Turín.


title: Laura Pausini

text: Durante su carrera musical, Pausini se ha unido a muchas iniciativas de solidaridad y caridad.


title: Laura Pausini

text: Desde 1996 se ha comprometido a la protección de los niños como defensora de sus derechos en Unicef. Por ello, grabó «Il mondo che vorrei» («El mundo que soñé»). Esta canción fue escrita por Pausini, y el dinero de la canción fue donado a Unicef. En 1999 participa en el concierto benéfico Pavarotti & Friends, creada en apoyo a los niños de Guatemala y Kosovo. En 2001 apoya a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center en Nueva York, interpretando la canción «Todo para ti» escrita por Michael Jackson. Al siguiente año asiste en un concierto benéfico en Los Ángeles, por la misma causa.


title: Laura Pausini

text: En 2003 participa de nuevo en Pavarotti & Friends, destinada a recaudar fondos para los refugiados iraquíes que huían de la dictadura de Sadam Husein. En el mismo año cede los derechos de «Il mondo che vorrei» para la Fondazione Francesca Rava - N.P.H.- Italia Onlus: la canción es utilizada como banda sonora publicitaria de la fundación y la recaudación se dona a la construcción de una casa de acogida NPH para niños huérfanos y abandonados. También en 2003 colaboró con la asociación Intervita de Miami para la campaña en favor de los niños necesitados de América Latina junto a Gloria Estefan y Shakira; fue testimonio en Francia de "Femmes face au sida", la campaña contra el sida organizado por la princesa Estefanía de Mónaco; participó en un encuentro debate de la Universidad Católica del Sagrado Corazón, en Milán, como representante positivo de la juventud italiana, y recibió una carta de agradecimiento de Kofi Annan por haber contribuido a las causas de beneficencia de las Naciones Unidas.


title: Laura Pausini

text: En 2004 se comprometió con la campaña social para la prueba de VPH de las mujeres europeas. En 2005 Pausini se unió al proyecto de Amnesty International Control Arm, una campaña sobre el tema de las armas, en particular de las llamadas "ligeras", y la recaudación de fondos organizado por Amref Health Africa, una organización que tiene como objetivo mejorar la salud en África a través de la participación activa de las comunidades locales. En 2006 se unió junto a otros artistas a Amnesty International a través de un proyecto solidario organizado para la campaña "No más violencia contra las mujeres". Desde noviembre de 2008, es embajadora de Hear the World, una iniciativa creada por Phonak, que busca sensibilizar la opinión pública mundial sobre la importancia de la audición y los problemas asociados con la pérdida auditiva. En 2007 participa en una subasta organizada por la Liga italiana para la lucha contra el Sida.


title: Laura Pausini

text: En 2009 apoya a las víctimas del terremoto en Abruzzo participando en la canción «Domani 21/04.2009». Laura Pausini organiza los conciertos de "Amiche per l'Abruzzo" el 21 de junio, al año siguiente se publica el DVD.


title: Laura Pausini

text: Laura posee un gran rango vocal, con una voz clásica y de gran alcance, tal como se presenta en «Tra te e il mare / Entre tú y mil mares» o en la canción «Troppo tempo / Hace tiempo» del disco "Inedito" / "Inédito".


title: Laura Pausini

text: Gracias a este registro vocal ha sido comparada por los críticos musicales con cantantes femeninas como Milva, Céline Dion, Barbra Streisand y Mariah Carey.


title: Laura Pausini

text: Su voz corresponde a la de una soprano. Tras la maternidad aseguró en una entrevista en portugués que su rango vocal es media octava más alta. Se distingue por poseer una voz bastante diferente que puede alcanzar notas altas.


title: Laura Pausini

text: Laura Pausini dejó la casa de sus padres en 1995 al mudarse a Milán con su novio, representante y productor Alfredo Cerruti, con quien terminó su relación en 2002. Entre 2002 y 2005 sostuvo una relación con el productor Gabriele Parisi. Desde 2005 es pareja de su guitarrista y director musical Paolo Carta, con quien está comprometida. Laura Pausini se describe como una mujer católica creyente, aunque se opone a algunas posiciones de la Iglesia católica, como en el caso del sexo prematrimonial, la homosexualidad y los métodos anticonceptivos.


title: Laura Pausini

text: El 15 de septiembre de 2012 anunció en su red social que estaba embarazada de la hija de su novio, Paolo Carta.


title: Laura Pausini

text: El 8 de febrero de 2013 informó del nacimiento de su hija en su página web, en la que colgó una foto de un vientre sobre el que está escrito el nombre de Paola y la fecha de nacimiento, enmarcado por unas manos en forma de corazón, probablemente de los papás. A la foto le acompañaba un texto en el que podía leerse: «Paolo y yo estamos muy felices de anunciar el nacimiento de nuestra pequeña. Paola, su nombre, es una combinación de nuestros nombres y el símbolo de nuestro amor». La intérprete había afirmado en repetidas ocasiones su deseo de ser madre. Tal y como Pausini recuerda en su página de Facebook, febrero es su «mes de la suerte, un mes que siempre le ha dado tanto». Y es que, en 1993, en ese mismo mes, triunfó en el festival de San Remo (Italia), lo que le dio un gran impulso a su carrera. También en febrero de 2006 ganó un premio Grammy. Paola fue bautizada en la Iglesia católica el 15 de junio de 2013.


title: Laura Pausini

text: Al principio de su carrera fue considerada por la crítica musical como un ídolo adolescente, que cantaba principalmente acerca de los amores adolescentes y sus problemas. A partir de 1998, los críticos musicales italianos la empezaron a considerar una cantante más madura y más tarde elogiaron su sencillez, su calidad humana en el escenario y su voz.


title: Laura Pausini

text: Aunque es principalmente una cantante de pop melódico, su estilo musical se ha desarrollado durante su carrera con influencias de varios géneros, incluyendo música latina, soul y "rock". A partir de su álbum de 1996, "Le cose che vivi" / "Las cosas que vives", también ha coescrito la mayoría de sus canciones y, a partir de 1998 con "La mia risposta" / "Mi respuesta", ha participado en la producción de sus discos.


title: Joaquim Machado de Assis

text: Joaquim Maria Machado de Assis (pronunciación AFI: [ʒua'kĩ ma'riɐ ma'ʃadu dʒi a'sis]; Río de Janeiro, 21 de junio de 1839 - ibídem, 29 de septiembre de 1908) fue un escritor brasileño, ampliamente considerado como el mayor nombre de la literatura brasileña. Escribió en prácticamente todos los géneros literarios, como poesía, novela, crónica, teatro, cuento, folletín, periódico y crítica literaria. Testimonió la mudanza política en Brasil cuando la República substituyó el Imperio y fue un gran comentador y relator de los acontecimientos político-sociales de su época.


title: Joaquim Machado de Assis

text: Nacido en Morro do Livramento, en una familia pobre, estudió en escuelas públicas y nunca acudió a la universidad. Los biógrafos señalan que, interesado por lo bohemio y por la corte, luchó para ascender socialmente por medio de su superioridad intelectual. Para eso, asumió diversos cargos públicos, pasando por el Ministerio de la Agricultura, del Comercio y de las Obras Públicas, y consiguiendo precoz notoriedad en periódicos donde publicó sus primeras poesías y crónicas. En su madurez, unido a colegas próximos, fundó y fue el primer presidente unánime de la Academia Brasileira de Letras.


title: Joaquim Machado de Assis

text: Su extensa obra la constituyen nueve novelas y piezas teatrales, doscientos cuentos, cinco colecciones de poemas y sonetos, y más de seiscientas crónicas. Machado de Assis es considerado el introductor del Realismo en Brasil, con la publicación de "Memórias Póstumas de Brás Cubas" (1881). Esa novela es puesta al lado de todas sus producciones posteriores, "Quincas Borba", "Dom Casmurro", "Esaú e Jacó" y "Memorial de Aires", ortodoxamente conocidas como pertenecientes a su segunda fase, en que se notan rasgos de pesimismo e ironía, aunque no rompa con los residuos románticos. De esa fase, los críticos destacan que sus mejores obras son las de la Trilogía Realista. Su primera fase literária es constituida de obras como "Ressurreição", "A Mão e a Luva", "Helena" e "Iaiá Garcia", donde se notan características heredadas del Romanticismo, o "convencionalismo", como prefiere la crítica moderna.


title: Joaquim Machado de Assis

text: Su obra es de fundamental importancia para las escuelas literarias brasileñas de los siglos XIX y XX, y tiene actualmente gran interés académico y público. Influyó en grandes nombres de las letras, como Olavo Bilac, Lima Barreto, Drummond de Andrade, John Barth, Donald Barthelme y otros. En su tiempo de vida, alcanzó relativa fama y prestigio por Brasil, sin embargo no disfrutó de popularidad exterior en la época. Hoy día, por su innovación y audacia en temas precoces, es frecuentemente visto como el escritor brasileño de producción sin precedentes, de forma que, recientemente, su nombre y su obra han alcanzado diversos críticos, estudiosos y admiradores del mundo todo. Machado de Assis es considerado uno de los grandes genios de la historia de la literatura, al lado de autores como Dante, Shakespeare y Camões.


title: Joaquim Machado de Assis

text: Hijo del mulato Francisco José de Assis, pintor de brocha gorda y descendiente de esclavos libertos, y de Maria Leopoldina Machado, una lavandera portuguesa de las islas Azores, Machado de Assis pasó su infancia en la casa de campo de la viuda de un senador del Imperio, en la Ladeira Nova do Livramento, donde su familia vivía a jornal. De salud frágil, epiléptico y tartamudo, se sabe poco de su infancia y su primera juventud. Quedó muy pronto huérfano de madre y también perdió a su hermana menor. No frecuentó la escuela regular, pero, en 1851, cuando murió su padre, su madrastra Maria Inés, que por entonces vivía en San Cristóbal, empezó a trabajar como dulcera en un colegio del barrio, y "Machadinho", como le llamaban, se hizo vendedor de dulces. En el colegio tuvo contacto con profesores y alumnos, y es probable que asistiese a las clases cuando no estaba trabajando.


title: Joaquim Machado de Assis

text: Aún sin tener acceso a las clases regulares, se empeñó en aprender y, todavía muy joven, se convirtió en uno de los mayores intelectuales del país. Hay pruebas de que en San Cristóbal conoció a una señora francesa, dueña de una panadería, cuyo hornero le dio las primeras lecciones de francés, que hablaba con fluidez, llegando a traducir en su juventud la novela "Los trabajadores del mar", de Victor Hugo. También aprendió inglés, y tradujo poemas como "El cuervo", de Edgar Allan Poe. Posteriormente estudió alemán y español, siempre de manera autodidacta. Debido a sus trabajos como traductor de famosos novelistas incorporó a muchas de sus obras textos y estilos que imitaban a los grandes autores a los que admiraba.


title: Joaquim Machado de Assis

text: De origen humilde, Machado de Assis inició su carrera trabajando en periódicos y en la imprenta oficial de Río de Janeiro, donde entabló contacto con el conocido escritor Joaquim Manuel de Macedo. En 1855, a los quince años, se estrenó en la literatura, con la publicación del poema «Ela» en la revista "Marmota Fluminense". Continuó colaborando intensamente en periódicos, como cronista, cuentista y crítica literario, alcanzando respeto como intelectual incluso antes de convertirse en un gran novelista. Machado conquistó la admiración y amistad del novelista José de Alencar, principal escritor de la época.


title: Joaquim Machado de Assis

text: En 1864 publicó su primer libro, la colección de poemas "Crisálidas". En 1869 contrajo matrimonio con la portuguesa Carolina Xavier de Novaes, hermana del poeta Faustino Xavier de Novaes y cuatro años mayor que él. En 1873 ingresó en el Ministerio de Agricultura, Comercio y Obras Públicas, como primer oficial. Posteriormente ascendería en la carrera funcionarial y se jubilaría en el cargo de director del Ministerio de Transportes y Obras Públicas.


title: Joaquim Machado de Assis

text: Pudiendo dedicarse con mayor comodidad a la carrera literaria, escribió una serie de libros de carácter romántico. Es la llamada primera fase de su carrera, en la que destacan las siguientes obras: "Ressurreição" (1872), "A Mão e a Luva" (1874), "Helena" (1876), y "Iaiá Garcia" (1878), así como las recopilaciones de cuentos "Contos Fluminenses" (1870), " Histórias da Meia Noite" (1873), las colecciones de poemas "Crisálidas" (1864), "Falenas" (1870), "Americanas" (1875), y las obras teatrales "Os Deuses de Casaca" (1866), "O Protocolo" (1863), "Queda que as Mulheres têm para os Tolos" (1861) y "Quase Ministro" (1864).


title: Joaquim Machado de Assis

text: En 1881 abandonó definitivamente el romanticismo de la primera fase de su obra y publicó "Memorias póstumas de Brás Cubas", que marca el inicio del realismo en Brasil. El libro, extremadamente atrevido, está narrado por un difunto, y comienza con una dedicatoria inusitada: «"Al gusano que primero royó las frías carnes de mi cadáver dedico con sentido recuerdo estas memorias póstumas"». Tanto "Memorias póstumas de Brás Cubas" como las demás obras de su segunda fase van mucho más allá de los límites del realismo, a pesar de ser normalmente clasificadas en dicho movimiento. Machado, como todos los autores de genio, escapa a los límites de todas las escuelas, creando una obra única.


title: Joaquim Machado de Assis

text: En esta segunda etapa, las características principales de sus obras son la introspección, el humor y el pesimismo en relación a la esencia del hombre y su relación con el mundo. Destacan los cuentos, recopilados en "Papéis Avulsos" (1882), "Várias Histórias" (1896), "Páginas Recolhidas" (1906), "Relíquias da Casa Velha" (1906), y el libro de poemas "Ocidentais". Pero, sobre todo, sus cinco novelas capitales, que son: "Memorias póstumas de Brás Cubas" (1881), "Quincas Borba" (1892), "Don Casmurro" (1900), y las dos últimas y enlazadas, "Esaú e Jacó" (1904), "Memorial de Aires" (1908).


title: Joaquim Machado de Assis

text: En 1904 falleció Carolina Xavier de Novaes, y Machado de Assis compuso uno de sus mejores poemas, "Carolina", en homenaje a su esposa. Solitario y triste tras la desaparición de su mujer, Machado de Assis murió el 29 de septiembre de 1908, en su vieja casa del barrio carioca de Cosme Velho.


title: Andrés Laguna

text: Andrés Fernández Velázquez Laguna, que firmaba Andrés Laguna y es conocido como el Doctor Laguna (Segovia, c. 1510-Guadalajara, 1559) fue un médico humanista español, especialmente dedicado a la farmacología y a la botánica médica.


title: Andrés Laguna

text: Según Diego de Colmenares y otros historiadores, fue hijo de Diego Fernández Laguna, un médico judeoconverso, y de Catalina Velázquez. Estudió dos años de artes en Salamanca y se trasladó en 1530 a París, donde se graduó en artes y estudió Medicina. Se formó también en lenguas clásicas con helenistas y latinistas de prestigio para poder leer en lengua original a Dioscórides.


title: Andrés Laguna

text: Recibió el influjo del erasmismo. Regresó a España en 1536 e impartió clases en las Universidades de Alcalá y Toledo, y el Emperador Carlos V le nombró su médico personal. Después viajó a Inglaterra, viviendo algunos años en los Países Bajos y haciendo Herbarios de todos los lugares a donde iba para comprobar las prescripciones de Dioscórides.


title: Andrés Laguna

text: Entre 1540 y 1545, residió en Metz, contratado como médico por la ciudad, y desde 1545 a 1554 permaneció en Italia, donde la Universidad de Bolonia le nombró doctor y le honraron los papas Paulo III y Julio III, llegando a ser médico de este último pontífice. Estuvo hospedado en Venecia en casa del embajador español Diego Hurtado de Mendoza, humanista excelente y propietario de una nutrida biblioteca. Regresó a España a finales de 1557, tras otra estancia de tres años en los Países Bajos. Fue médico de Carlos I y de Felipe II. Logró de este último que creara el Jardín botánico de Aranjuez.


title: Andrés Laguna

text: Falleció en Guadalajara el 28 de diciembre de 1559. Está enterrado en la capilla de Santa Bárbara de la iglesia de San Miguel, en Segovia.


title: Andrés Laguna

text: Hay un árbol, la lagunaria, vulgarmente "pica-pica", bautizado así en su honor.


title: Andrés Laguna

text: Laguna trató temas literarios, históricos, filosóficos, políticos ("Europa heautentimorumene es decir, que míseramente a sí misma se atormenta y lamenta su propia desgracia") y médicos, como un típico "homo universalis" del Renacimiento. Fue la más célebre de sus obras su traducción castellana, con interesantes comentarios y adiciones que doblan el texto original, de la "Materia médica" de Dioscórides. Su primera fuente fue la edición traducida al latín por Jean de la Ruelle e impresa en Alcalá de Henares en 1518 bajo supervisión de Antonio de Nebrija, pero también las clases del propio Ruelle, al que conoció durante su estancia en París entre 1530 y 1536. La obra salió con el título de "Annotationes in Dioscoridem Anazarbeum" (Lyon, 1554). En ella señala además los errores cometidos por Ruelle y que notó al cotejar su traducción latina con varios códices griegos. Terminó estas anotaciones en Roma (1553) y un año más tarde, en una de sus visitas a Venecia, se hicieron las xilografías de la edición en el mismo lugar donde se realizaron las de las ediciones de P. Andrea Mattioli, principal difusor de Dioscórides en Europa, quien realizó una traducción al latín y otra al italiano -1544-, que fue reimpresa diecisiete veces. Laguna comprobó en persona todas las prescripciones de Dioscórides y añadió sus propias observaciones, opiniones y experiencias como botánico y farmacólogo que había experimentado con hierbas recogidas en numerosas zonas de Europa y las costas mediterráneas. Su traducción es clara y precisa, y los comentarios constituyen una fuente de primer orden, tanto para la botánica médica de la época, como para otras actividades científicas y técnicas. El texto se reimprimió en Amberes en 1555 y se reeditó veintidós veces hasta finales del siglo XVIII. Fue mucho más influyente que otras ediciones de Galeno o Teofrasto en el Renacimiento europeo, ya que las prescripciones de Dioscórides tenían un carácter más práctico.


title: Andrés Laguna

text: Laguna seguía considerando vigente la teoría de los cuatro humores, pero se mostró escéptico respecto a la alquimia, rechazando cualquier afirmación que no tuviera confirmación empírica. Pese a ello, incluyó información a veces no de primera mano sobre productos americanos, como el antisifilítico guayaco, a veces de forma muy confusa. En ese sentido no es fuente directa como sí lo es la obra de un Gonzalo Fernández de Oviedo.


title: Andrés Laguna

text: En Metz el doctor Laguna llevó a cabo una experiencia hacia 1545 para demostrar que la acusación de brujería a una pareja de ancianos encarcelados por haber causado una grave enfermedad al duque de Lorena, del que Laguna era su médico, no tenía fundamento. Cogió el ungüento de color verde y fuerte olor que se descubrió en el lugar donde vivían los dos supuestos brujos y se lo aplicó a una paciente suya que padecía de insomnio. Entonces la mujer cayó en un profundo sopor durante el cual soñó cosas disparatadas, lo que convenció al doctor Laguna de que lo que decían los brujos y brujas era producto de alucinaciones. Sin embargo, su "experimento" no logró convencer a los jueces, y la supuesta bruja fue quemada y el marido murió poco después en circunstancias misteriosas. Al poco tiempo murió el duque y Laguna se marchó de Metz.


title: Andrés Laguna

text: Hizo numerosas traducciones y comentarios, como "Las cuatro elegantísimas y gravísimas oraciones de Cicerón contra Catilina", el "Pedazio Dioscórides Anazarbeo", Amberes, 1555, cuyos comentarios duplican la extensión del original y se considera su obra científica más importante; los "Diálogos" de Luciano de Samosata; "De Mundo" y "De las Virtudes" de Aristóteles; "Historia Filosófica" de Galeno.


title: Andrés Laguna

text: Obras originales son "Discurso breve sobre la cura y preservación de la peste", donde afirma que "no hay instrumento más apto que el médico para introducir la pestilencia por todas partes" y propone la formación de un cuerpo de médicos especializado en esta enfermedad. Andrés Laguna había tratado a enfermos de peste en el Ducado de Lorena con una infusión realizada a base de camaleón blanco, aunque también recomendó el camaleón negro. Recomienda asimismo la aplicación de suero de leche en ayunas, agua con sal y vinagre y prohíbe los baños calientes; siguió practicando la incisión así como el uso de gemas y piedras preciosas; el "Método de Anatomía", "Sobre la vida de Galeno", "Tratado de pesos y medidas medicinales"; "Abecedario de los Dogmas o sentencias de Galeno sobre Hipócrates"; "Europa heautentimorumene es decir, que míseramente a sí misma se atormenta y lamenta su propia desgracia" discurso publicado en 1543, a los pocos días de su lectura en la Facultad de Artes de Colonia, en la imprenta de Johann von Aachen (Colonia). El autor se olvidó de esta famosa "oratio" y no la volvió a reeditar, pero en ella se adelanta a pensadores como Montaigne, Descartes, Montesquieu y Voltaire en fraguar la idea moderna de civilización europea opuesta a la barbarie: neutralidad religiosa, secularización del orden y de la acción pública, principios idénticos de moral social y personal etc. Es un discurso pacifista al modo de la "Querela pacis" de Erasmo de Róterdam. Marcel Bataillon le cree autor del "Viaje de Turquía" (1557), obra atribuida también a Cristóbal de Villalón, Francisco Delicado, o Juan de Ulloa Pereira, y que es un diálogo entre tres personajes: Juan de Voto a Dios, Mátalascallando y Pedro de Urdemalas, que cuenta las costumbres de los turcos en época de Solimán el Magnífico, y le sirve al autor para criticar las costumbres contemporáneas al modo erasmista. Publicó más de treinta obras.


title: Andrés Laguna

text: El doctor Laguna da nombre a un instituto de Segovia llamado Andrés Laguna en honor al doctor. Este se llama oficialmente así desde el año 1963. Dada por un académico iberoamericano de prestigio internacional, cada año también se celebra en la Universidad de Alcalá de Henares la “Lección Magistral Andrés Laguna”.


title: Centinelas de Byss

text: Los centinelas de Byss son unos personajes del Universo de Star Wars.


title: Centinelas de Byss

text: Enormes y enigmáticos seres que medían 2,60 metros de altura y vivían en el planeta Byss. Se hallaban cubiertos por túnicas de pies a cabeza y su naturaleza era desconocida. Estos servidores del "Lado Oscuro de" La Fuerza, y más precisamente de Palpatine terminaron siendo conocidos como "Centinelas Imperiales".


title: Centinelas de Byss

text: Los Centinelas portaban enormes hachas de mango largo, que cuando las usaban ágilmente eran prácticamente invencibles; y cuando no, eran figuras sobriamente imponentes.


title: Centinelas de Byss

text: Se sabe que a lo largo de las Guerras Clon (Clone Wars), varias de estas figuras hicieron su aparición en diferentes escenarios, siendo enfrentados por los Jedi.


title: Rombencéfalo

text: El rombencéfalo es una porción de encéfalo que rodea al cuarto ventrículo cerebral; lo integran mielencéfalo y metencéfalo juntamente. Se encuentra localizado en la parte inmediatamente superior de la médula espinal y está formado por tres estructuras: el bulbo, la protuberancia anular o puente de Varolio, y el cerebelo. En él se encuentra, también, el cuarto ventrículo.


title: Rombencéfalo

text: Morfogenéticamente, la especialización del rombencéfalo durante la vida embrionaria da lugar a la formación de diversas estructuras del sistema nervioso central en vertebrados. También se llama "cerebro primitivo posterior", siendo uno de los tres esbozos de cerebros primitivos, junto al prosencéfalo o "cerebro primitivo anterior" y al mesencéfalo o "cerebro primitivo medio".


title: Rombencéfalo

text: Estos surgen en el embrión trilaminar cuando, en la lámina más externa, conocida como ectodermo, empiezan a formarse en su parte central un grupo de células muy especializadas (alrededor de la tercera semana de gestación en un embrión humano). Esta zona se conoce con el nombre de neuroectodermo. Alrededor de la cuarta semana de gestación se forma el tubo neural, que da origen al rombencéfalo junto a los otros dos cerebros primitivos. Posteriormente el rombencéfalo se divide en ocho segmentos llamados rombómeros. Los tres primeros darán origen al metencéfalo y los cinco siguientes al mielencéfalo. El metencéfalo está compuesto por el puente troncoencefálico y el cerebelo, mientras que el mielencéfalo forma el bulbo raquídeo.


title: Rombencéfalo

text: El rombencéfalo comprende el cerebelo, la protuberancia y el bulbo raquídeo, que funcionan en conjunto como soporte de procesos orgánicos vitales.El bulbo raquídeo está unido a la médula espinal y controla funciones orgánicas inconscientes pero fundamentales, como la respiración, la deglución, la circulación de la sangre y el tono muscular.La protuberancia, está encima del bulbo; su función es establecer un puente entre el tronco encefálico y el cerebelo. La protuberancia recibe información de las áreas de la vista para controlar el movimiento de ojos y cuerpo; también cumple funciones de control de los patrones del sueño y la vigilia. La información se transmite de la protuberancia al cerebelo para controlar la coordinación del movimiento muscular y mantener el equilibrio.


title: Cultura de Costa Rica

text: La cultura de Costa Rica es rica, reconocible y variada al tener influencias inicialmente de la cultura indígena y europea, posteriormente de la cultura afrocaribeña y asiática. Existen en el país tecnologías tradicionales, prácticas agrícolas, culturales y religiosas, y creencias, que conectan en los campos genético y cultural a la población actual con sus antepasados indígenas, europeos y africanos. Costa Rica es un país mestizo,multiétnico, multilingüe y pluricultural, en la que coexisten sistemas de comunicación social muy diversos que van desde el creol limonense hasta usos y costumbres de origen ibérico, pasando por culturas y formas de pensamiento tan disímiles como la china, la indígena o la menonita.


title: Cultura de Costa Rica

text: Costa Rica recibió la imprenta en 1830. Su literatura ha dado, además de bellos trozos costumbristas, singulares ensayistas y prosistas en la primera mitad del . Se destacan los novelistas Joaquín García Monge, Carmen Lyra, Carlos Luis Fallas, Joaquín Gutiérrez Mangel y Fabián Dobles, y los poetas Aquileo Echeverría, Roberto Brenes Mesén, Isaac Felipe Azofeifa, Julián Marchena, Eunice Odio, Jorge Debravos y Julieta Dobles.


title: Cultura de Costa Rica

text: Costa Rica tiene un estilo pictórico propio surgido en la década de 1930, basado en la idealización de la vida rural y el paisajismo. En el país, existen representantes de la mayor variedad de estilos y temáticas, desde la tradición académica hasta el impresionismo, el abstraccionismo, el expresionismo, la neofiguración y la pintura postmodernista. Entre los pintores más destacados de toda la historia de Costa Rica, pueden citarse a Tomás Povedano, Enrique Echandi, Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Margarita Bertheau, Manuel de la Cruz González, Rafael Ángel García, Jorge Gallardo, Rafa Fernández, Lola Fernández y Max Jiménez.


title: Cultura de Costa Rica

text: Cuenta con una fuerte tradición escultórica que tiene sus raíces ancestrales en las esferas de piedra, esculturas en piedra, jade y cerámicas precolombinas, legado que posteriormente ha sido cultivado y continuado por escultores como Francisco Zúñiga, Juan Rafael Chacón, Juan Manuel Sánchez, Juan Portuguez Fucigna, Domingo Ramos, José Sancho, Max Jiménez, Ibo Bonilla y Jorge Jiménez Deredia.


title: Cultura de Costa Rica

text: Con la formación de la Orquesta Sinfónica Juvenil las vocaciones afluyeron, y sobrevino la consolidación de la Orquesta Sinfónica Nacional. La danza parece ser una de las disciplinas más populares, y el teatro sigue su impulso de hace treinta años.


title: Cultura de Costa Rica

text: Sin embargo, Costa Rica presenta hoy en día una gran cantidad de venas artísticas entre las que se contempla la música, la danza y el baile, el teatro, el cine, la producción cinematográfica y televisiva, la plástica y las letras.


title: Cultura de Costa Rica

text: Desde sus orígenes hasta el mundo globalizado contemporáneo, los rasgos culturales de Costa Rica han sido marcados por su carácter ístmico como puente entre dos grandes masas continentales de gran poder biológico, económico y geopolítico, generando un punto de encuentro o una línea de paso de todo tipo de corrientes e influencias, que tienen sus manifestaciones en el acervo cultural del país. No obstante, el istmo centroamericano en general y Costa Rica en lo particular, presentan áreas de desarrollo local muy antiguas, independientes del papel de receptor pasivo que el término de puente cultural puede invocar.


title: Cultura de Costa Rica

text: A lo largo de su historia, Costa Rica ha experimentado hitos que han orientado sus rasgos culturales. El territorio de Costa Rica es una franja estrecha de tierra rodeada por dos océanos, en la cual se suman una gran biodiversidad natural y una ocupación humana de gran antigüedad y complejidad, con más de diez mil años de historia precolombina. Durante la época colonial, en el país se consolidó un mundo de campesinos, artesanos y comerciantes en la que se impuso una cultura criollo-mestiza que incorporaba elementos afroamericanos e indígenas. En vísperas de la independencia en 1821, coexistían en el país dos sociedades, una de origen hispánico implantada en el Valle Central y con prolongaciones hacia la zona del Caribe y el Pacífico centrales, y la constituida por los indígenas que los conquistadores españoles no pudieron someter, ocupando territorios en las llanuras del norte y la cordillera de Talamanca, lo que permitió la subsistencia de su cultura hasta nuestros días. El desarrollo del campesinado fue de gran importancia y tuvo trascendencia en la posterior evolución del Estado costarricense, cuya vocación agrícola influyó de manera determinante en la consolidación de una identidad cultural (cultura del cacao, cultura del café, cultura del banano).


title: Cultura de Costa Rica

text: La independencia, obtenida prácticamente sin buscarla, significó un profundo reacomodo social, donde el conflicto político fue la tónica, motivado principalmente por los localismos de las principales ciudades del Valle Central, que solo fueron totalmente superados con el inicio de la consolidación de una identidad nacional a partir de la orientación valiente, pacífica y laboriosa iniciada con la victoria sobre los filibusteros de Estados Unidos durante la Campaña Nacional de 1856-1857, que conllevó no solo la consolidación de la independencia, sino también al establecimiento de una economía cafetalera que fue motor y cimiento del Estado nacional durante gran parte de su historia. Es trascendental el periodo de la historia nacional entre 1870 y 1914, con un Estado liberal y progresista que quiso ver reflejada su filosofía también en aspectos culturales del país como las artes plásticas, la educación y la literatura, donde el arribo de inmigrantes europeos, afroantillanos y asiáticos vino a enriquecer el universo cultural del país, y cuya crisis política y económica tras 1914 impulsó el fortalecimiento de la democracia, la defensa de la libertad electoral, los movimientos vanguardistas de reacción social, la abolición del ejército, la contribución decisiva a la pacificación de Centroamérica en varias oportunidades históricas, valiéndole incluso el Premio Nobel de la Paz, y más reciente, el reconocimiento universal a la vocación ecológica y de una economía basada en la producción de alta tecnología y el ecoturismo.


title: Cultura de Costa Rica

text: La identidad nacional de Costa Rica refiere a la cultura colectiva de la costarriqueñidad, unida mediante un amplio cúmulo de rasgos que unen al pueblo costarricense y le permiten identificarse como tal.


title: Cultura de Costa Rica

text: Además del factor histórico, Costa Rica tiene un conjunto de elementos que lo definen: sus tradiciones, idiomas, gastronomía, héroes, leyendas, mitos, símbolos y todo aquello que está presente en lo cotidiano y es considerado genuino de la nación. Como dijo Jacques Le Goff "...en el punto de unión entre lo individual y lo colectivo, entre el tiempo de larga duración y el cotidiano, entre lo inconsciente y lo intencional, entre lo estructural y lo coyuntural, entre lo marginal y lo general."


title: Cultura de Costa Rica

text: El arte de Costa Rica tiene su fundamento más antiguo en el arte precolombino, que se destacó principalmente por la escultura en piedra, la cerámica y la elaboración de objetos suntuarios de jade y oro. Con la llegada de los europeos, se desarrolló la imaginería religiosa, que sería la base principal de la escultura nacional, cuyos primeros exponentes aparecieron hacia mediados y finales del siglo XIX. A partir de finales del siglo XIX, el arte costarricense recibió influencias principalmente de la tradición clásica europea, con la presencia de maestros inmigrantes cuya labor llevó a la conformación de la Academia Nacional de Bellas Artes en 1897. En la escultura, dominó el tema clásico con talla directa en mármol, mientras que en la pintura se dio énfasis al retrato, la pintura histórica y la representación realista del paisaje.


title: Cultura de Costa Rica

text: A principios del siglo XX, surgió entre los jóvenes artistas costarricenses la necesidad de desarrollar una identidad propia del arte costarricense, lo que llevó a muchos de ellos a cuestionar los modelos artísticos vigentes, y adoptar nuevas vanguardias artísticas donde predominase el tema vernáculo, el desnudo femenino, lo indígena y la condición humana. Se buscaron temas nacionalistas como la casa de adobe y el paisaje rural costarricense. Este movimiento va a dar como resultado el surgimiento de una identidad nacional en el arte plástico costarricense, reflejado en la pintura, la escultura y la literatura. Surge una generación de artistas que va a impulsar el arte nacional ajeno al estilo académico, alejado de los cánones clásicos y la pintura de tono europeo, utilizando con ello nuevos materiales y técnicas, como talla directa en roca volcánica y madera, y el uso de la acuarela.


title: Cultura de Costa Rica

text: En la década de 1940 se fundó la Universidad de Costa Rica y se realizaron importantes modificaciones en los planes de estudio de la Escuela de Bellas Artes. A partir de la década de 1950, surgió un nuevo interés del Estado, y el arte costarricense aspiró a la internacionalización. El abstraccionismo incursionó en el país en la década de 1960, causando una verdadera revolución en el ámbito artístico nacional, nunca expuesto previamente a esta nueva vanguardia. Luego de los años sesenta, el arte nacional se abrió a una serie de estilos, búsquedas, lenguajes y materiales.


title: Cultura de Costa Rica

text: A partir de la década de 1980, el arte nacional recibirá un nuevo impulso no solo en el ámbito público sino también en el privado, que va a repercutir decididamente en el rumbo de la plástica nacional durante las dos últimas décadas del . La fundación de galerías de arte privadas permitirá al artista tener mayores posibilidades de expansión. Aparecerán los pintores postmodernistas, con una mezcla de técnicas y temas, inspirándose en aspectos de la modernidad como los medios de comunicación y el turismo.


title: Cultura de Costa Rica

text: Entre los artistas plásticos costarricenses más importantes, se pueden citar:


title: Cultura de Costa Rica

text: La arquitectura de Costa Rica se origina desde hace miles de años con sus pobladores nativos, cuyas herencias persisten en la actualidad mediante las esferas de piedra por ejemplo, y posteriormente con el contacto entre estos grupos y los europeos, la colonización del territorio, la fundación del país moderno e intensas inmigraciones; donde se dan diversas mezclas, adaptaciones y utilizaciones de estilos arquitectónicos de todo el mundo.


title: Cultura de Costa Rica

text: En un punto coinciden los estudiosos de la historia de la arquitectura de Costa Rica: el apreciado pero exigente clima tropical ha logrado que a través de los siglos, los estilos de diseño transnacionales hayan tenido que adaptarse al bioclimatismo local, porque si el arquitecto no lo prevé, el usuario lo hará de la mano de un operario. Y esto le ha dado a la arquitectura costarricense un hilo conductor dentro de tantas corrientes invitadas a través del tiempo. Para su estudio, la arquitectura de Costa Rica se ha dividido en seis periodos:


title: Cultura de Costa Rica

text: En cada provincia de Costa Rica existen varios edificios que han sido catalogados como parte del patrimonio arquitectónico de la nación, tanto por su particular arquitectura como por su importancia histórica. Muchos de estos inmuebles se han vuelto parte inherente del acervo cultural de la población en la que se ubican y del país, volviéndose en muchos casos puntos de referencia y signos de identidad cultural nacional y local. Entre ellos destacan escuelas, teatros, iglesias y antiguos edificios de gobierno.


title: Cultura de Costa Rica

text: Cada pueblo tiene sus parques urbanos, plazas y jardines con arraigo en la cultura popular, de relevancia histórico o referente social. Al igual que en otros países, los espacios públicos en Costa Rica han tenido, a lo largo de la historia, un valor muy importante para el desarrollo de la sociedad, en su papel de sitios de reunión, socialización, expresión o manifestación cultural, así como su importancia en la definición de la configuración de la ciudad. Estos espacios públicos se encuentran al alcance de los habitantes y su uso busca alcanzar el provecho colectivo.


title: Cultura de Costa Rica

text: Costa Rica cuenta con gran diversidad de museos especializados en todos los ámbitos: antropología, arqueología, artes, cultura popular, entomología, filatelia, historia, historia natural, numismática, etc. La principal institución es el Museo Nacional de Costa Rica, creado en 1887, que se encuentra actualmente en el Cuartel Bellavista, un antiguo edificio en forma de fortaleza que data de 1917, que luego de la abolición del ejército nacional en 1949 pasó a ser administrado por el museo y es su sede principal. El museo cuenta con varias salas de exhibición permanente, donde destacan la de historia precolombina, donde se exhiben más de 800 objetos prehispánicos provenientes de las tres grandes áreas culturales del país (Gran Nicoya, Central-Atlántica y Díquis), con una sala especial donde se exhiben piezas de oro precolombinas; la sala colonial, que es la reconstrucción de una antigua casa colonial guanacasteca que fue traslada al recinto del museo; la Casa de los Comandantes, que rescata la belleza arquitectónica del San José de finales del siglo XIX y principios del XX; también existe una sala de exhibición temporal, donde se han realizado exposiciones como la del festival Hinamatsuri de muñecas provenientes del Japón. El museo también cuenta en sus instalaciones con la Biblioteca Héctor Gamboa Paniagua y un mariposario.


title: Cultura de Costa Rica

text: En los bajos de la Plaza de la Cultura, se encuentran los museos del Banco Central de Costa Rica, localizados en un edificio subterráneo construido bajo esta plaza en la década de 1980. Este edificio fue construido por los arquitectos costarricenses Edgar Vargas, Jorge Bertheau y Jorge Borbón. Está construido en forma de pirámide invertida, cuenta con tres niveles y es el único edificio subterráneo del país. Cuenta con cinco galerías donde se exhiben exposiciones plásticas. En este edificio se encuentran el Museo del Oro Precolombino y el Museo de Numismática Jaime Solera Bennett. El Museo del Oro Precolombino alberga una colección de 1600 piezas de oro prehispánico que datan del 500 al 1500 a.C. Además de las piezas, se exhiben dioramas que reconstruyen la vida cotidiana de los indígenas costarricenses previo al contacto europeo, así como la reconstrucción de una tumba real de la zona del Díquis, exhibiciones que explican el uso y función de las piezas, la tecnología metalúrgica utilizada para elaborarlas y su función social, religiosa y cultural para los pueblos aborígenes. El Museo de Numismática, por su parte, presenta una muy completa exhibición de la historia monetaria del país desde la época prehispánica hasta la actualidad.