title: Memphis

text: Memphis está ubicado en un estratégico punto de la ribera oriental del Misisipi –posee altos riscos y altas barrancas sobre el río Misisipi– siendo tales barrancas y "riscos" un asentamiento de la tribu chicazas. El célebre explorador español Hernando de Soto, junto a su tropa, fue el primer europeo que exploró la zona, acampando en ella en 1541.  Los franceses construyeron en las cercanías Fort Prudhomme (o Fort Assumption) en 1739 como parte de la colonia de Luisiana. En 1790 España anexó el área al gobierno de La Luisiana Española y se construyó el Fuerte de San Fernando de las Barrancas al beligerar apoyando a la Guerra de Independencia Estadounidense contra los ingleses. En este fuerte los españoles levantaron un faro, pero tras el Tratado de París de 1783, Inglaterra había cedido el territorio a los recién emancipados estadounidenses por lo que estos tomaron el control del área rebautizando de San Fernando de las Barrancas como Fort Adams (1797). En 1818, mediante un forzoso tratado, la nación Chickasaw cedió sus territorios a los Estados Unidos. La localidad actual se fundó en 1819, convirtiéndose en ciudad en 1826. Tras la Batalla de Memphis (durante la Guerra de Secesión), el 6 de junio de 1862, las tropas nordistas conquistaron Memphis a los sudistas. Una epidemia de fiebre amarilla redujo la población considerablemente en 1870. Entre 1910 y 1950 en Memphis se desarrolló el clientelismo político bajo la dirección de E. H. Crump.


title: Memphis

text: Desde 1966 Memphis ha sido dirigida según la forma de alcaldía llamada "Alcalde Débil". Desde 1995 la ciudad está dividida en nueve distritos, siete de los cuales eligen un concejal y los otros dos eligen tres cada uno.


title: Memphis

text: El alcalde actual es W. W. Herenton, siendo ésta su cuarta legislatura. Antes de ser elegido había sido superintendente de los colegios de Memphis.


title: Memphis

text: En los últimos años se ha propuesto la idea de unir la alcaldía de la ciudad con el gobierno del condado, creando un gobierno metropolitano como el que existe en la cercana Nashville.


title: Memphis

text: Memphis está situada a 35º7'3" N, 89º58'16" O. Según la oficina del censo de EE. UU., la ciudad tiene 763,4 km², de los cuales un 5,24% es superficie acuática.


title: Memphis

text: Memphis tiene un Clima subtropical húmedo (Cfa), con cuatro estaciones distintas. El clima invernal es determinado por el aire que proviene de las Grandes Planicies y del golfo de México, lo que provoca cambios drásticos en la temperatura. En cambio, el clima del verano es alterado por el aire proveniente de Texas (caliente y seco), o del Golfo (caliente y húmedo). Julio tiene un promedio de temperatura máxima diaria de 33.4 °C, y mínima de 22.7 °C.


title: Memphis

text: Las tormentas eléctricas en tardes y noches son frecuentes durante el verano, pero comúnmente tiene corta duración. El clima más agradable se puede encontrar a principios de otoño, cuando es seco y templado, aunque el calor puede durar hasta bien entrado octubre.


title: Memphis

text: Los inviernos son frescos y ocasionalmente fríos, con una temperatura máxima promedio en enero de 9.2 °C, y una mínima promedio de -0.4 °C. La caída de nieve es esporádica, con un promedio de 120 mm por año.


title: Memphis

text: El promedio de precipitación anual es 1,390 mm, que está relativamente bien distribuida durante todos los meses del año. Empero, de vez en cuando el río se desborda durante la temporada de lluvias, siendo notables las crecidas de 1937 y de 2011.


title: Memphis

text: Memphis es la ciudad principal de una región metropolitana que incluye partes de los estados de Tennessee, Misisipi y Arkansas. El área metropolitana incluye los condados de Fayette, Tipton, Shelby (en Tennessee), DeSoto, Marshall, Tate, Tunica (en Misisipi) y Crittenden (en Arkansas).


title: Memphis

text: Las autopistas interestatales I-40, I-240 e I-55 son las principales autopistas de la zona. La I-40 y la I-55 atraviesan el río Misisipi en Memphis desde el estado de Arkansas. Se espera que las futuras I-22 e I-69 terminen en la ciudad.


title: Memphis

text: Memphis tiene un gran volumen de movimiento mercantil, gracias a sus dos importantes vías de ferrocarril para cargas pesadas que atraviesan el Río Misisipi, que son utilizadas por varias de las principales líneas mercantiles de ferrocarril este-oeste, y a las líneas ferroviarias más importantes norte-sur que conectan, a través de Memphis, con grandes ciudades como Chicago, St. Louis, Indianapolis, Louisville, Nueva Orleans, Dallas, Houston, Mobile y Birmingham.


title: Memphis

text: El único servicio interurbano de trenes para pasajeros, durante muchas décadas ha sido el tren diario City of New Orleans, operado por Amtrak, que tiene un tren hacia el norte y un tren hacia el sur cada día entre Chicago y Nueva Orleans.


title: Memphis

text: El transporte público en la zona metropolitana está a cargo de "Memphis Area Transit Authority" ("Autoridad del Tránsito del Área de Memphis"), y lo componen autobuses y tranvías.


title: Memphis

text: Gracias a su localización en el río Misisipi e infraestructuras como autopistas interestatales y ferrocarriles, Memphis se encuentra en un lugar ideal para la industria de transporte. Una tercera carretera interestatal, la I-69, está en construcción, y una cuarta, la I-22, ha sido asignada recientemente al plan de alta prioridad del Corredor X. Los transportes por río se descargan en trenes y camiones.


title: Memphis

text: Memphis produce prendas textiles, pianos, partes de automóviles y camiones, y material de calefacción. En la ciudad se sitúan las oficinas centrales de FedEx. El Aeropuerto Internacional de Memphis, al ser la base principal de FedEx es el segundo aeropuerto con más tráfico de carga del mundo (el primero es el Aeropuerto Internacional de Hong Kong). El AutoZone y Piggly Wiggly fueron fundados en esta ciudad.


title: Memphis

text: La industria del cine y el entretenimiento ha redescubierto Memphis en los últimos años. Varias películas importantes han sido filmadas en Memphis, como por ejemplo El silencio de los corderos (1991), The Firm (1993), The People vs. Larry Flynt (1996), 21 gramos (2002) o Nothing But the Truth (2008).


title: Memphis

text: De acuerdo con la American Community Survey de 2006-2008, la composición racial de Memphis era:


title: Memphis

text: Según el censo de 2010, la ciudad tiene 646,889 habitantes, de los cuales el 53,7% son propietarios, con una media de 2.58 habitantes por vivienda. La densidad de población es de 1283,12 habitantes / km².


title: Memphis

text: Por pisos de edad, un 26% de la población es menor de 18 años y un 10,3% es mayor de 65 años. La media de edad está en 32 años. Hay 9 hombres para cada 10 mujeres.


title: Memphis

text: El ingreso medio por familia es de 36.473$, siendo el ingreso per cápita de 21.007$. Un 25,4% de la población y un 17% de las familias están por debajo del umbral de la pobreza.


title: Memphis

text: Las Escuelas del Condado de Shelby gestiona escuelas públicas. En 2013 las Escuelas de la Ciudad de Memphis fusionaron en las Escuelas del Condado de Shelby.


title: Memphis

text: Después de las epidemias de fiebre amarilla de la década de 1870, la población de Memphis era baja, y poco a poco comenzó a ser repoblado por gente de campo del Mid-South. Agricultores y esclavos liberados, por igual, trajeron sus raíces musicales, y el bullicio comercial se encargó de pulir este talento y patrimonio, un ejemplo de esto es el director de orquesta y compositor W. C. Handy. Memphis es el hogar de los fundadores de diversos géneros musicales americanos, incluyendo blues, gospel, rock and roll, y la música country ""rockabilly"" (en contraste con el sonido ""rhinestone"" de Nashville). Johnny Cash, Elvis Presley y B. B. King iniciaron sus carreras en Memphis en la década de 1950, los cuales son apodados, respectivamente, el "Rey" del Country, el "Rey" del Rock n 'Roll y el "Rey" del Blues.


title: Memphis

text: Otros músicos famosos que, o bien se criaron o iniciaron sus carreras en el área de Memphis son Jimi Jamison ( Survivor - Target - Cobra) The Box Tops, con Alex Chilton, The Gentrys y The Grifters, Nights Like These, Carl Perkins, John Lee Hooker, Justin Timberlake, Howlin 'Wolf, Jerry Lee Lewis, Bobby "Blue" Bland, Charlie Rich, Lucero (band), Al Green, Muddy Waters, Big Star, Tina Turner, Roy Orbison, Willie Mae Ford Smith, Sam Cooke, Booker T. and the MGs, Otis Redding, Arthur Lee, The Blackwood Brothers, Isaac Hayes, Rufus Thomas, Carla Thomas, The Staple Singers, Sam and Dave, Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Yo Gotti, Elise Neal, Shawn Lane, Terry Manning, The Sylvers, Aquanet, Steve Cropper, y Anita Ward.


title: Memphis

text: Memphis es también un paraíso para la música clásica, y ha producido cantantes de ópera como Ruth Welting y Esperian Kallen. La ciudad tiene su propia compañía de ópera, Opera Memphis, que actúa en el Orpheum Theatre en el centro de Memphis. El New York Metropolitan Opera visitó por primera vez en 1910 y actuó con el aforo lleno hasta hace poco cuando dejaron de hacer sus paradas de tres días. La Rudi E. Scheidt School of Music de la Universidad de Memphis desempeña un papel fundamental en la música y las actuaciones en la ciudad. El Ballet florece aquí también, con el Ballet Memphis, ahora en su temporada número 22, tratando de interpretar el legado cultural del Sur a través del baile. Ballet Memphis cuentan con presentaciones de coreografía clásica y de danza moderna.


title: Memphis

text: Memphis también es cuna de escritores bastante relevantes, como podría ser el historiador de la Guerra Civil estadounidense y novelista Shelby Foote o el dramaturgo Tennessee Williams. El novelista John Grisham se crio en el próximo condado de DeSoto, Misisipi, y muchos de sus libros, como The Firm, The Client y The Rainmaker, los escribió en Memphis. Muchas obras de ficción y literatura utilizan Memphis como entorno, dando un retrato de la ciudad, su historia, y sus ciudadanos. Estas incluyen Los rateros de William Faulkner (1962), "September, Septiembre" de Shelby Foote (1977) o el ganador del premio Pulitzer Peter Taylor con su novela "A Summons to Memphis" (1986).


title: Memphis

text: Turistas de todo el mundo acuden a la ciudad para ver Graceland, la casa de Elvis Presley. Los Estudios Sun, donde Elvis grabó "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin" también están en la ciudad. Otros famosos que comenzaron en "Sun" fueron Johnny Cash, Rufus Thomas, Charlie Rich, Howlin' Wolf, Roy Orbison, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.


title: Memphis

text: En el antiguo Motel Lorena, donde fue asesinado Martin Luther King se conservan las habitaciones como estaban y se hace un recorrido muy interesante por la Lucha por los Derechos Civiles de los años 50, 60 y 70 del siglo XX. Se llega muy bien en el tranvía.


title: Memphis

text: Los amantes de la música blues suelen ir a la "Beale Street", donde B. B. King tocaba su guitarra, y ocasionalmente aparecía por un club con su nombre del cual él era propietario.


title: Memphis

text: Hay un parque de atracciones "Libertyland" junto a la "Bolera Libertad", el Museo de la Infancia de Memphis, Isla Mud, Detour Memphis, el Centro de la Naturaleza Lichterman, el Museo Palacio Rosa, la Pirámide de Memphis, el Zoo de Memphis y el barco fluvial Reina de Memphis.


title: Memphis

text: La feria del Medio-Sur está en Memphis cada otoño, y en mayo se celebra el festival "Memphis en mayo". Cada año, la ciudad homenajea a un país extranjero, y cada fin de semana acoge un evento especial, como el Campeonato Mundial de Cocina en Barbacoa o el Festival de Música de la Calle Beale. El Carnaval de Memphis, anteriormente conocido como el "Carnaval de Algodón de Memphis", es una serie de fiestas y festivales que son realizados por la "Asociación del Carnaval de Memphis", y tiene lugar a principios de verano. El carnaval rinde tributo a varios aspectos de Memphis y sus industrias, y cada año se elige a un Rey y Reina del carnaval.Es la sede de un equipo de la NBA, los Memphis Grizzlies. En él llegaron a jugar juntos dos jugadores españoles, Pau Gasol y Juan Carlos Navarro, hasta que Gasol fue traspasado a Los Angeles Lakers en febrero de 2008.  Hasta 2019, jugó allí el hermano mediano de Pau, Marc Gasol. En el draft de la NBA 2010 ha sido seleccionado el venezolano Greivis Vásquez. Actualmente se ha presentado un plan para que haya equipo de Fútbol para el año 2016 en la MLS bajo el nombre de Memphis City F.C.


title: Bion (Mancha)

text: Bion era una comuna francesa situada en el departamento de Mancha, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Mortain-Bocage al fusionarse con las comunas de Mortain, Notre-Dame-du-Touchet, Saint-Jean-du-Corail y Villechien.


title: Bion (Mancha)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Bion se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Graceland

text: Graceland es una casa situada en Memphis (Tennessee). Es la mansión donde "El Rey del Rock" vivió desde la edad de 22 años, hasta su muerte el 16 de agosto de 1977.


title: Graceland

text: Luego de esto, ya a comienzos de los años 80, la mansión se había convertido en un problema financiero para los albaceas que se enfrentaban con una alta carga impositiva en la herencia. Los banqueros y contables deseaban vender la casa, pero Priscilla Presley pensó que abrir Graceland al turismo, podía ser una solución a los problemas financieros y al mismo tiempo mantener vivo el legado de Elvis Presley.


title: Graceland

text: Previamente a tomar una decisión, Priscilla se aseguró una inversión de 500.000 dólares y buscó inspiración en atracciones turísticas como el castillo Hearst y Disneyland.


title: Graceland

text: Graceland finalmente abrió sus puertas a los turistas el 7 de junio de 1982 y el día de la inauguración recibió a 3024 visitantes.


title: Graceland

text: Está situada en Memphis, Tennessee, Estados Unidos. Con unas 650.000 visitas anuales, se ha convertido en uno de los mayores reclamos turísticos de la ciudad, siendo la segunda casa más visitada del país (tras la Casa Blanca), además de un museo de su vida y un templo para sus fanes.


title: Graceland

text: Elvis compró la casa en marzo de 1957 como regalo a sus padres, convirtiéndola en su residencia habitual. La mansión pertenecía al Dr. Thomas y Ruth Moore.


title: Graceland

text: En 2015, luego de cuatro semanas de votación, Graceland fue nominada en el puesto #1 como "la mejor atracción musical mundial" por los lectores de USA Today's 10Best readers. Graceland fue elegida en el tope de la lista entre 20 monumentos conmemorativos, museos, estudios históricos y tiendas épicas. Entre los lugares nominados se encontraban el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland, el estudio Abbey Road y el teatro Apollo de Nueva York.


title: Graceland

text: La mansión fue primero parte de una granja de 500 acres propiedad de la familia del empresario S.E. Toof. Los terrenos pertenecieron a la familia durante generaciones. Toof la denominó Graceland por su hija Grace, que la heredó en 1894. A su muerte, la adquirió su sobrina Ruth Moore y su esposo el Dr. Thomas, que en 1939 levantaron en su lugar la actual mansión en estilo renacentista colonial. Elvis compró la casa en marzo de 1957 como regalo a sus padres, convirtiéndola en su residencia habitual.


title: Graceland

text: Algunas de las áreas características de Graceland que el turista puede visitar son "la sala de música", "el comedor", "la habitación jungla" (Jungle Room) inspirada en uno de los lugares favoritos de Elvis, Hawái; el "cuarto de los televisores", "el salón de los trofeos" donde se encuentra la colección de discos de oro, platino y multiplatino junto a otros premios y también instrumentos musicales y trajes, y el "jardín de la meditación" ("meditation garden") entre otros.


title: Graceland

text: Frente a la mansión se encuentran una serie de museos, tiendas de recuerdos y restaurantes, entre ellos el "museo de aviones" con los jets privados de Elvis "Lisa Mary" y "Hound Dog II" y el museo de automóviles.


title: Graceland

text: Un gran número de celebridades de todo el mundo han visitado Graceland, entre ellos Phil Collins, Bob Dylan, Roy Disney, Matt Dillon, Tom Hanks, Renzo Demitriades, Chris O'Donell y Paul McCartney entre muchos otros. En el caso de McCartney, que visitó la mansión en 2013 dejando una púa de guitarra junto a la tumba del Rey, diciendo que ""de esta manera Elvis puede tocar en el Cielo"". Luego de su visita, McCartney comentó ""yo pensaba que The Beatles tenían discos de oro, hasta que tomé un tour privado de Graceland. El salón del oro lo dice todo. Elvis tiene la mayor cantidad de discos de oro, platino y multiplatino por sus ventas que todos nosotros. Un hombre increíble, simplemente increíble"."


title: Hieraaetus moorei

text: El águila de Haast (Hieraaetus moorei) es una especie extinta de ave accipitriforme de la familia Accipitridae y antes clasificada como el único miembro del género Harpagornis, oriunda de la Isla Sur de Nueva Zelanda. Fue el águila de mayor tamaño conocida. Su presa principal eran moas, aves gigantes no voladoras e incapaces de defenderse de la fuerza de choque y la velocidad de estas águilas, las cuales podían alcanzar una velocidad de 80 km/h. El gran tamaño del águila puede haber sido una respuesta evolutiva al tamaño de sus presas, ya que habría sido sustancialmente menor cuando arribó a la isla, para luego crecer sustancialmente a lo largo del tiempo debido a la carencia de competencia (véase gigantismo insular). El águila de Haast se extinguió hacia el año 1400 d. C., cuando su principal fuente alimenticia, los moas, fueron cazados hasta la extinción por los maoríes y la mayor parte de su hábitat de bosques densos fue devastado.


title: Hieraaetus moorei

text: El águila de Haast fue descrita originalmente por Julius von Haast en la década de 1870, a partir de restos descubiertos por el taxidermista del Museo Canterbury, Frederick Richardson Fuller, en un antiguo pantano. Haast nombró al águila "Harpagornis moorei" en honor de George Henry Moore, el propietario de Glenmark Estate en donde se encontraron los huesos del ave. El nombre del género se deriva del griego "harpax", que significa 'arpeo', y "ornis", que significa 'ave'.


title: Hieraaetus moorei

text: Los análisis de ADN en 2005 han mostrado que esta rapaz estaba cercanamente relacionada con la mucho menor aguililla australiana así como la aguililla calzada (ambas especies pertenecientes al género "Hieraaetus") y no, como se pensó en principio, a la relativamente grande águila audaz. Por lo tanto, "Harpagornis moorei" fue renombrada como "Hieraaetus moorei".


title: Hieraaetus moorei

text: "H. moorei" puede haber divergido de estas aguilillas en un período relativamente muy reciente, comprendido entre 700 000 a 1.8 millones de años. De ser correcta esta estimación, su incremento de tamaño de diez a quince veces en este período es el mayor y más rápido incremento evolutivo de masa de cualquier vertebrado conocido. Esto fue posible en parte gracias a la presencia de grandes presas y la ausencia de competencia de otros grandes depredadores. Un estudio posterior de ADN mitocondrial determinó que se relacionaba más cercanamente con la aguililla australiana que con la aguililla calzada, con una divergencia evolutiva de la aguililla australiana estimada en cerca de 2.2 millones de años.


title: Hieraaetus moorei

text: Las águilas de Haast fueron las mayores rapaces conocidas, levemente mayores incluso que los más grandes buitres y con un tamaño parecido al de la especie extinta "Amplibuteo woodwardi". Las águilas hembras son significativamente mayores que los machos. Muchos estimados sitúan a las águilas de Haast hembras en el rango de 10 a 15 kilogramos y a los machos en alrededor de 9 a 12 kilogramos. Una comparación con las águilas actuales de la región de Australasia resultó en una masa estimada para los machos de águila de Haast de 11.5 kilogramos y de 14 kilogramos para las hembras. Una fuente estimó que las mayores hembras pudieron haber llegado a pesar más de 16.5 kilogramos de masa. Tenían una envergadura relativamente corta para su tamaño, midiendo aproximadamente 2.6 hasta más de 3 metros en algunos casos. Esta envergadura es similar a la de algunas águilas actuales (la envergadura reportada para los mayores especímenes del águila audaz, el águila real, el águila marcial y el pigargo gigante), y aunque los buitres del Viejo Mundo no alcanzaran su masa sí habrían igualado o superado la envergadura promedio del águila. Sin embargo, incluso las mayores águilas vivas son cerca de un cuarenta por ciento menores en tamaño corporal comparadas con el águila de Haast.


title: Hieraaetus moorei

text: Las alas cortas le pueden haber ayudado a las águilas de Haast a cazar en medio de los densos matorrales y bosques de Nueva Zelanda. El águila de Haast ha sido a veces retratada de manera incorrecta como si hubiese evolucionado hacia una condición no voladora, pero esto no es así; más bien representa un divergencia del tipo de vuelo por planeo de sus ancestros, desarrollando una mayor carga alar y alas más anchas. Dos de las mayores águilas actuales, el águila harpía y el águila monera filipina también han reducido la longitud de sus alas para adaptarse a vivir en los bosques.


title: Hieraaetus moorei

text: Una mandíbula inferior del águila de Haast medía 11,4 centímetros de largo y el tarso en varios fósiles ha sido medido entre 22,7 a 24,9 centímetros. En comparación, las águilas con mayores picos en la actualidad (el águila de las Filipinas y el pigargo gigante) alcanzan un poco más de 7 centímetros y su mayor medida del tarso (del águila filipina y del águila harpía de Nueva Guinea) se sitúan en un máximo de 14 centímetros. Las garras del águila de Haast eran similares en longitud a las del águila harpía, con una longitud frontal-izquierda de 4,9 a 6,15 centímetros y una garra del hallux de posiblemente más de 11 centímetros. Las fuertes patas y los enormes músculos de vuelo de estas águilas le pudieron haber permitido despegar con un salto inicial desde el suelo, a pesar de su gran peso. La cola era seguramente muy larga, de más de 50 centímetros en los especímenes hembra, y muy ancha. Esta característica pudo haber compensado la reducción en el área de las alas al proporcionar sustentación adicional. Se estima la longitud corporal total en más de 1,4 metros en la hembras, con una altura en posición erguida de aproximadamente 90 centímetros o quizás levemente mayor.


title: Hieraaetus moorei

text: Las águilas de Haast depredaban a las grandes especies de aves no voladoras, incluyendo a las moas, las cuales llegaban a sobrepesar por más de quince veces el peso de la rapaz. Se estima que atacaba a velocidades de más de 80 kilómetros por hora, con frecuencia aferrándose a la pelvis de la presa con las garras de un pie y matándola con un golpe a la cabeza o el cuello con el otro pie. Su tamaño y peso indican que ejercía una fuerza corporal de golpe equivalente al de un bloque de cemento que cae desde lo alto de un edificio de ocho pisos. Su gran pico también pudo haber sido usado para rasgar los órganos internos de su presa, causándole la muerte por pérdida de sangre. Dada la ausencia de otros grandes depredadores o carroñeros, un águila de Haast fácilmente pudo haber monopolizado el producto de la matanza de una presa grande por varios días.


title: Hieraaetus moorei

text: Se ha creído que estas aves han sido descritas en muchas leyendas de la mitología maorí, bajo los nombres de "Pouakai", "Hokioi" o "Hakawai". No obstante, se ha planteado que las leyendas sobre el "Hakawai" y el "Hokioi" se refieren en realidad a la chochita del género "Coenocorypha" —en particular a la extinta subespecie de la Isla Sur—. De acuerdo a un reporte dado por sir George Grey, uno de los primeros gobernadores de Nueva Zelanda, los Hokioi eran depredadores de colores blanco y negro con una cresta roja y puntas de las alas de color verdeamarillo. Por su parte, en algunas leyendas maoríes referidas al Pouakai éste mata humanos, comportamiento que los científicos creen que pudo haber sido posible si dicho ser se relaciona efectivamente con el águila extinta, dados su gran tamaño y fuerza.


title: Hieraaetus moorei

text: Los primeros pobladores humanos en Nueva Zelanda, los maoríes que arribaron alrededor del años 1280, cazaron intensivamente a las grandes aves no voladoras locales, incluyendo a todas las especies de moas, conduciéndolas finalmente a su extinción. La pérdida de sus presas naturales causó que igualmente el águila de Haast se extinguiera por el año 1400, cuando sus fuentes de alimentos terminaron de agotarse.


title: Hieraaetus moorei

text: Un conocido explorador, Charles Edward Douglas, afirmó en sus diarios que él tuvo un encuentro con dos rapaces de enorme tamaño en el valle del Río Landsborough (probablemente durante la década de 1870), y que él les disparó y se alimentó con estas. Estas aves pudieron haber sido un último reducto de la especie, pero algunos sostienen que no podía haber presas apropiadas como para sostener una población de águilas de Haast por cerca de quinientos años anteriores a la fecha de este registro, y la tradición de los maoríes del siglo XIX tenía muy en claro que el "pouakai" no era un ave vista en la memoria reciente. Aun así, las observaciones de Douglas sobre la vida salvaje son generalmente dignas de confianza; una explicación más probable, tomando en cuenta que la supuesta envergadura de tres metros dada por Douglas es seguramente solo una estimación burda, es que las aves en cuestión fueran aguiluchos de Eyles. Este fue el mayor de los aguiluchos (del tamaño de un águila pequeña) y un depredador menos especializado, y aunque se asume que se extinguió en tiempos prehistóricos, sus hábitos dietarios lo hacen un candidato más probable como superviviente hasta la era moderna.


title: Hieraaetus moorei

text: Hasta la reciente colonización humana que introdujo a los roedores y a los gatos, los únicos mamíferos presentes en las islas de Nueva Zelanda eran tres especies de murciélagos (uno extinto), así como un pequeño mamífero terrestre, del tamaño de un ratón (también extinto pero éste hace millones de años). Libres de la competencia de los mamíferos, las aves ocuparon o dominaron todos los principales nichos ecológicos en la ecología de Nueva Zelanda gracias a que no había amenazas a sus puestas de huevos y crías por acción de depredadores mamíferos pequeños. Las moas eran pastadores y ramoneadores, funcionalmente similares a los ciervos o bóvidos de otras partes del mundo, mientras que las águilas de Haast llenaron el mismo nicho de los superdepredadores mamíferos tales como los tigres o leones.


title: Hieraaetus moorei

text: Se puede observar un trabajo artístico representando al águila de Haast en OceanaGold's Heritage & Art Park en Macraes, Otago, Nueva Zelanda. La escultura, con un peso aproximado de 750 kilogramos y midiendo de 7.5 metros de alto, con una envergadura de 11.5 metros está construido con tubos y láminas de acero inoxidable y fue diseñado y construido por Mark Hill, un escultor de Arrowtown, Nueva Zelanda.


title: Hieraaetus moorei

text: El águila de Haast fue representada en el documental de la BBC "Monsters We Met" en su tercer episodio, titulado "The End of Eden" (el fin del Edén). Fue mostrado por medio de la filmación alterada de un águila harpía, una de las pocas aves vivas que se le aproxima en tamaño y forma. Se le muestra bien cazando moas, como también cazando a los primeros pobladores humanos de Nueva Zelanda, ya que estos se parecen vagamente a sus presas normales.


title: Robert Browning

text: Robert Browning (Camberwell, Surrey, 7 de mayo de 1812-Venecia, 12 de diciembre de 1889) fue un poeta y dramaturgo inglés.


title: Robert Browning

text: Hijo único de Robert y Sarah Anna Browning, creció en un ambiente de amplios recursos literarios gracias a la afición de su padre (un empleado de banca muy bien pagado), a coleccionar libros raros y arcanos. Es más, al estímulo que este le ofreció en su precoz curiosidad por el arte y la literatura se debió que alcanzara un saber y una erudición poco comunes y harto eclécticos. Se convirtió en un gran admirador de los poetas románticos, particularmente de Shelley, a quien pronto imitó convirtiéndose en ateo y vegetariano. Sin embargo, en la última etapa de su vida recordaría este hecho como una fase pasajera.


title: Robert Browning

text: Fue un precoz estudiante y ya a la edad de catorce años hablaba con fluidez, además de su lengua materna inglesa, el francés y el italiano, y dominaba las lenguas clásicas, griego y latín, de las que realizó alguna traducción en sus últimos años (el "Agamenón" de Esquilo, por ejemplo). Habituado a esta atmósfera de alta cultura, su escolarización fue reacia y difícil. A los dieciséis asistió al University College de Londres, pero abandonó tras el primer curso. Se propuso convertirse en un poeta y hombre de letras y todas sus obras fueron ambiciosas, a menudo muy extensas y escritas en una lengua a veces difícil. Tanto el público como la crítica fueron por eso, al principio de su obra y también después, derrotados por su originalidad, que se manifestó también en su vida personal. Hechizado por la lectura de los poemas publicados por Elizabeth Barrett, enclaustrada en su habitación por un padre muy severo, consiguió hacerle llegar cartas donde le testimoniaba su admiración.


title: Robert Browning

text: Robert Browning se casó con Elizabeth Barrett en 1846 después de un noviazgo que duró dos años y generó uno de los epistolarios más celebrados de la historia de la literatura. El matrimonio se celebró en secreto en Marylebone a causa de la oposición del autoritario padre de la novia, y abandonaron Inglaterra para irse a vivir a Florencia (Italia), donde vivieron felices, según se cree generalmente, hasta el fallecimiento de Elizabeth en 1861. En 1849 tuvieron un hijo, Robert Barrett Browning.


title: Robert Browning

text: Durante este período Elizabeth publicó varios de sus más importantes trabajos; el más destacado fue un largo poema, "Las ventanas de la casa Guidi", y siguió otro, "Aurora Leigh".


title: Robert Browning

text: Robert Browning publicó un volumen de prosa poética, "Christmas-Eve and Easter-Day", y luego los dos volúmenes sobre los que se asentaría su fama y reputación durante todo el siglo XX: "Men and Women" (1859) y "Dramatis Personae" (1864).


title: Robert Browning

text: En estas colecciones, Browning incluyó muchos de los mejores ejemplos de una innovadora forma poética, el monólogo dramático, género creado por el "Ulysses" de Tennyson en 1842 y que él llevó a su perfección, ejerciendo una influencia significativa sobre poetas posteriores como T. S. Eliot, Ezra Pound y poetas de otras lenguas. En este molde poético el poeta asume la identidad de un personaje real o ficticio con el cual se identifica y lo hace hablar con su propia voz lírica en primera persona. Entre sus monólogos más conocidos se encuentran "Andrea del Sarto" y "Fra Lippo Lippi". Ifor Evans considera que hoy día siguen siendo sus trabajos más notables.


title: Robert Browning

text: Aunque el período de su matrimonio no fue prolífico, en comparación con sus primeros años o su vida posterior, vio cómo fue ganando reputación y produjo algunas de sus obras más perdurables.


title: Robert Browning

text: En 1868 Browning completó y publicó por fin el largo poema en verso blanco inglés "The Ring and the Book", que finalmente le traería riqueza, fama y éxito en su época y lo pondría en primera fila de la poesía inglesa. Basado en un complejo caso de asesinato en la Roma de la década de 1690, el poema está compuesto por doce volúmenes que comprenden diez extensos poemas dramáticos narrados por los diferentes personajes de la historia, quienes van revelando su participación en los hechos. La historia se extiende entre un prólogo y un epílogo del propio Browning. Su extrema extensión, incluso para las pautas del poeta (más de veinte mil versos) declara que esta obra fue su proyecto más ambicioso, y, en efecto, ha sido aclamada como un "tour de force" de la poesía dramática. Fue publicada por separado en cuatro volúmenes entre noviembre de 1868 y febrero de 1869 y obtuvo un inmenso éxito, tanto crítico como de público, lo que le valió el prestigio contemporáneo que tanto había perseguido (y merecido) durante casi treinta años de trabajo.


title: Robert Browning

text: Ya con la fama y la fortuna aseguradas, Browning se convirtió de nuevo en el escritor prolífico que había sido al principio de su carrera: en los restantes veinte años de su vida, además de viajar dilatadamente y frecuentar de nuevo la sociedad literaria londinense, se las arregló para publicar no menos de quince nuevos volúmenes, si bien ninguno de estos últimos trabajos ganó en popularidad a "The Ring and the Book" y, hoy en día, permanecen escasamente leídos. Sin embargo, en años recientes, sus últimos trabajos han pasado por una importante revaluación crítica, y muchos de ellos siguen siendo de interés por su calidad poética y perspicacia psicológica.


title: Robert Browning

text: Después de una serie de poemas largos publicados en la década de 1870 —entre los cuales "Fifine at the Fair" y "Red Cotton Night-Cap Country" son los más interesantes— Browning regresó a los poemas cortos. El volumen "Pachiarotto and How He Worked in Distemper" incluía un rencoroso ataque a sus críticos, en especial al último poeta laureado, Alfred Austin. En 1887 escribió el trabajo más importante de su última etapa, "Parleyings with Certain People of Importance in their Day". Finalmente, presentó al poeta hablando con su propia voz, comprometiéndose en una serie de diálogos con figuras tiempo atrás olvidadas de la historia literaria, artística y filosófica. Una vez más, el público victoriano quedó desconcertado y Browning volvió a los textos poéticos cortos y concisos en su último volumen, "Asolando" (1889).


title: Robert Browning

text: Según algunas crónicas, Browning mantuvo una relación romántica con "lady" Ashburton en la década de 1870, pero no volvió a casarse. En 1878 regresó a Italia, por primera vez desde la muerte de su esposa, y todavía retornó en otras varias ocasiones. Murió en Venecia, en casa de su hijo "Ca' Rezzonico", en diciembre de 1889, y fue enterrado en el Rincón de los Poetas de la abadía de Westminster; su tumba es la inmediatamente contigua a la de Alfred Tennyson.


title: Robert Browning

text: G. K. Chesterton escribió una biografía de Robert Browning en 1903, fue la primera que realizó.


title: Primer ministro de Quebec

text: El primer ministro de Quebec es la máxima autoridad política en la provincia canadiense de Quebec; el cargo es otorgado al jefe del partido político con más escaños en la legislatura provincial.


title: Nudo borromeo

text: Se llama nudo borromeo o nudo Borromi al constituido por tres aros enlazados de tal forma que, al separar uno cualquiera de los tres, se liberan los otros dos. Pero estrictamente hablando es un enlace.


title: Nudo borromeo

text: Por esta característica resulta interesante para la topología combinatoria y para la Teoría de nudos. La denominación tiene origen en que la familia nobiliaria italiana apellidada "Borromi" adoptó los tres círculos unidos en un nudo como principal emblema heráldico de su blasón.


title: Nudo borromeo

text: Suele representárselo como tres aros o anillos (flexibles no rígidos) parcialmente entrelazados que se intersecan de tal manera que al separar uno de los anillos quedan libres los otros dos, es decir los anillos no están enlazados por pares. Las superficies que describen estos anillos forman una zona central de intersección, tal como si se tratara de un diagrama de Venn.


title: Nudo borromeo

text: La propiedad de que al cortar uno de los anillos se liberan los restantes permite crear nudos borromeos de cuatro o más anillos.


title: Nudo borromeo

text: Representado con tres lazos circulares de iguales dimensiones ha sido utilizado por la cristiandad —al igual que el triángulo equilátero— como alegoría de la Santísima Trinidad.


title: Nudo borromeo

text: En psicoanálisis, a partir de la enseñanza de Lacan se utiliza el nudo borromeo para indicar la estructura que forman los tres registros del ser hablante, tal como se presentan en la experiencia analítica: el registro de Lo Real, el registro de Lo Imaginario y el registro de Lo Simbólico, cuyo triple enlace define el objeto a, «causa del deseo». Introducido con otra función en el Seminario 19 de Lacan (1971-1972), el nudo borromeo pasa a ocupar un lugar central en la formalización de la estructura dos años después. Su relevancia clínica, comprobada en el Seminario 23 (1975-76) para el caso de James Joyce, se generalizará un año más tarde por medio de un nudo de cuatro lazos que, a los tres registros, agregará el sinthome.


title: El Mulo

text: El Mulo es uno de los personajes de la "serie de la Fundación", saga de ciencia ficción de Isaac Asimov. Aparece por primera vez en "Fundación e Imperio" (1952) y luego en "Segunda Fundación" (1953).


title: El Mulo

text: En la saga es quizás el personaje más influyente y enigmático en el desarrollo de la historia galáctica. Se desconoce prácticamente toda su información personal; incluso durante la época de su mayor renombre (cuando tuvo el control de la Fundación y gran parte de la Galaxia) se supo del mismo sobre todo gracias a sus antagonistas. El poder de El Mulo radica en una mutación que le permite alterar las emociones humanas a su antojo, modificando así la voluntad de las masas y destruyendo la evolución psicohistórica diseñada por Hari Seldon, ya que al cambiar las emociones de un gran número de personas, desequilibra el resultado de los cálculos psicohistóricos, dando como resultado un grupo de reacciones inesperadas al del resultado pretendido o estimado.


title: El Mulo

text: A este tipo de personas que han pasado a estar bajo el control del Mulo se les conoce como "conversos". El Mulo siguió un plan que, al parecer, tuvo su origen en el resentimiento que le había provocado el rechazo que el resto de los seres humanos le presentaba. Su aspecto físico no era agradable: poseía un rostro muy delgado con una voluminosa nariz carnosa de siete centímetros que se lo cubría casi por entero; "no más de 50 kilos de peso repartidos en metro y medio de altura"; sus miembros, extremadamente flacos, "se disparaban en ángulos faltos de toda gracia".


title: El Mulo

text: El Mulo, por lo que puede deducirse en los libros posteriores de Asimov, sería originario de Gaia, lugar del cual habría migrado sabiendo de sus poderes particulares de influir en las mentes humanas. Sin embargo, también se muestra una inconsistencia relacionada con su monstruosidad física, ya que en Gaia, el planeta fundado por R. Daneel Olivaw, las criaturas son casi perfectas, pues actúan como un consciente colectivo. Pero aun así se deja entrever que el personaje se originó por ser una especie de "anomalía" entre estas perfectas criaturas, y que antes de ser destruido en aras de la perfección, pudo escapar llevando consigo todo su resentimiento. Así pues, la supuesta cronología expuesta por este autor sería la siguiente:


title: El Mulo

text: El Mulo se ha transformado en un personaje icónico en el mundo de la ciencia ficción, un verdadero mito literario universal, expresión del resentimiento, la frustración existencial, la falta de amor y una ambición sin límite apoyada en un poder sobrehumano, el reverso de otros mitos que encarnan lo contrario.


title: Robert Kerr

text: Robert Kerr (Roxburghshire, Escocia; 1755 - Edimburgo, Escocia; 11 de octubre de 1813) fue un naturalista y traductor escocés.


title: Robert Kerr

text: Hijo de James Kerr, un joyero, estudió Medicina en la Universidad de Edimburgo. En esa ciudad, ejerció como cirujano en el "Edinburgh Foundling Hospital". Tradujo al inglés varias obras científicas, como el "Traité Elémentaire de Chimie" de Antoine Lavoisier, en 1789. En 1792 publicó "The Animal Kingdom" ("El Reino Animal"), primero de dos volúmenes de una traducción de los cuatro tomos del ""Systema Naturae"" de Linneo. A pesar de que nunca publicó los dos volúmenes restantes, su obra es habitualmente citada como fuente taxonómica para una gran cantidad de especies.


title: Robert Kerr

text: Tradujo , en 1789, un trabajo de Berthollet sobre el hipoclorito de sodio, y entre 1793 y 1800 la ""Historie Naturelle des Quadrupèdes Ovipares et des Serpens"" ("Historia Natural de los Cuadrúpedos Ovíparos y las Serpientes"), de Lacépède (parte de la gigantesca ""Historia Natural"" de Buffon).


title: Robert Kerr

text: En 1794 abandonó la cirugía para dirigir una fábrica de papel en Ayton, Berwickshire, emprendimiento en el que perdería la mayor parte de su fortuna. Acuciado por la necesidad económica, intentará nuevamente prosperar como escritor a partir de 1809, publicando varias obras menores como ""General View of the Agriculture of Berwickshire"" ("Visión General de la Agricultura de Berwickshire") y, en 1811, una ""History of Scotland during the reign of Robert Bruce"" ("Historia de Escocia durante el Reinado de Robert Bruce").


title: Robert Kerr

text: Su último trabajo fue una traducción de ""Recherches sur les ossements fossiles de quadrupedes" (Investigaciones sobre las Osamentas Fósiles de Cuadrúpedos") de Cuvier, que fue publicada en 1815, después de la muerte de Kerr, bajo el título de "Essays on the Theory of the Earth".


title: Robert Kerr

text: Entre sus obras se incluye un monumental estudio histórico en dieciocho volúmenes, titulado "A General History and Collection of Voyages and Travels - Arranged in Systematic Order: Forming a Complete History of the Origin and Progress of Navigation, Discovery, and Commerce, by Sea and Land, from the Earliest Ages to the Present Time". Kerr comenzó esta serie en 1811, dedicándola a Sir Alexander Cochrane. Los últimos volúmenes se publicaron póstumamente, durante la década de 1820.


title: Cine musical

text: Se considera cine musical todas aquellas producciones cinematográficas que ofrecen canciones o temas musicales bailables en una parte fundamental de su desarrollo argumental. El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de los Estados Unidos alcanza uno de sus máximos exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y las obras maestras que ha dado el género musical. Sirvió no solo para que el cine alcanzara la madurez técnica al que sacrificaba el star system del cine mudo. Sirvió también para alumbrar un género que hasta entonces técnicamente no existía. En los Estados Unidos de F. Scott Fitzgerald, que casi se vendría abajo con el Crack, se estrenó la primera película sonora (parcialmente) para que las melodías de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin se trasladaran de las plateas elitistas de las grandes ciudades, a los salones de cine de cualquier pueblo. "El cantante de jazz" fue el bautizo del género, que llegó e hizo explotar el sonoro, y lo hizo para quedarse.


title: Cine musical

text: La industria del cine saludó el éxito entre el público del género, concediendo en 1929 a "La melodía de Broadway" de Harry Beaumont, el Óscar a la Mejor película, en lo que fue el anticipo de la gran cosecha de musicales de la década de 1930, cuando el género se convirtió, junto al cine negro, en el favorito del público.


title: Cine musical

text: Busby Berkeley revolucionó el género al poco de nacer y se puede decir que es el padre del cine musical, dotándolo de un lenguaje cinematográfico que le alejaba del teatro; ahí están como ejemplo "The Go Setter" o "La calle 42". Mientras tanto, RKO Pictures elevaba al estrellato a la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers, en una serie de películas ("Sombrero de copa", "El desfile del amor"), que les hicieron un sitio en la historia del cine. En una década hizo su aparición Gene Kelly (el amo del género: actor, bailarín, coreógrafo, productor y director), y el musical no volvió a ser el mismo. Junto a Stanley Donen, lo llevaron a lo más alto en "Un día en Nueva York" (1949). Con ellos, los rodajes salieron al exterior y el musical alcanzó la mayoría de edad.


title: Cine musical

text: En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley ("Viva Las Vegas", "King Creole") al trío Frank Sinatra - Bing Crosby - Grace Kelly ("Alta sociedad") y teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, el chapoteador de "Cantando bajo la lluvia". Otro de los grandes que se asomó al musical, y que se labró gran parte de su reconocimiento con él, fue Vincente Minnelli con "Un americano en París" y "Melodías de Broadway" (1953). Minnelli era único en la fusión de comedia y musical.


title: Cine musical

text: La década de 1960, vio nacer extraordinarios musicales, entre los que destacan:"West Side Story" "Camelot"; "Willy Wonka y la fábrica de chocolate"; "The Sound of Music" (1965), con la actuación de Julie Andrews, quien también actuó en "Mary Poppins".


title: Cine musical

text: En la década de 1960, los gustos del espectador fueron cambiando, exigiendo producciones aún más lujosas, más números musicales y repartos estelares que fueron suficientes para impedir que el género fuera decayendo, con títulos como "West Side Story", "My Fair Lady", "Hello, Dolly!" y otras.


title: Cine musical

text: Durante las tres décadas siguientes, el género languideció, abandonado por el público y los grandes estudios, que no financiaron más que proyectos puntuales, después de fracasos tan estrepitosos como "Lost Horizon" de Charles Jarrott en 1973, y en los que sólo sobresale un nombre, el de Bob Fosse. Sus filmes "Cabaret" y "All That Jazz" (1979) son los mejores exponentes del género en la década de 1970.


title: Cine musical

text: Mención especial debe hacerse de seis musicales de la misma década: "Hair" (1979) del director Miloš Forman; "Grease" (1978), con las actuaciones de Olivia Newton John y John Travolta, "Cabaret" (1972), con la actuación de Liza Minnelli, "A star is born", con las actuaciones de Barbra Streisand y Kris Kristofferson, y "Jesucristo Superestrella" (1973), que alcanzan un destacado éxito de taquilla y público.


title: Cine musical

text: También son interesantes dos ejemplos de Ópera rock: "Quadrophenia", de Franc Roddam (Gran Bretaña, 1979), con el grupo británico "The Who", o "El fantasma del paraiso", de Brian De Palma (1972), con música de Paul Williams, que recrea El fantasma de la ópera, película de Rupert Julian, de 1925.


title: Cine musical

text: En la década de 1980, la película "Annie" permitió recordar la grandeza del género. También cabe citar como exponentes del género de la comedia musical la divertida película "The Blues Brothers" (1980) y su secuela "Blues Brothers 2000" (1998) de John Landis, con números musicales de clásicos de la música Jazz, Blues y el Rhythm and Blues y otros géneros adscritos a dichos géneros. Se destaca en esta década también ¿Víctor o Victoria? de Blake Edwards y "La tienda de los horrores" (1986) de Frank Oz.


title: Cine musical

text: En 1996, Madonna y Antonio Banderas protagonizaron "Evita".


title: Cine musical

text: Alan Parker rodó tres en las décadas de 1980 y 1990 "Fame", "The Commitments", "Evita". El director danés Lars von Trier sorprendió a todos con "Dancer in the Dark".


title: Cine musical

text: Las décadas de 1980 y 1990 también vieron renacer el musical con una nueva vertiente: los dibujos animados. En este sentido, los estudios Disney produjeron la que se podría haber considerado la mejor película musical en este formato: "La bella y la bestia". Asimismo, produjeron "La sirenita". En 1997 la Twenty Century Fox produjo "Anastasia".


title: Cine musical

text: Destaca en 1996 una vuelta al musical clásico de la mano de Alan Parker con "Evita", un musical de época enteramente cantado, protagonizado por Madonna y Antonio Banderas. El musical tuvo una buena taquilla, y ya en 2001 se estrenó "Moulin Rouge!" de Baz Luhrman, una revolución del género que cosechó un gran éxito y fue aclamada por el público y por gran parte de la crítica. Un año más tarde se estrenaría "Chicago" de Rob Marshall, hoy en día considerado uno de los mayores musicales de la historia del género, que recupera el encanto, frescura e inteligencia de los musicales clásicos tales como Cabaret, del que claramente está inspirado. Tuvo un éxito tremendo tanto en crítica como en taquilla. En 2004 se estrenó también "El fantasma de la ópera" de Andrew Lloyd Webber, con una aceptable taquilla, consiguió el reconocimiento del público. Al año siguiente, en 2005, pasó por las carteleras uno de los pocos fracasos del género en este nuevo siglo, el musical "Rent" (basado en la obra teatral homónima), que pasó muy desapercibida, sin causar apenas entusiasmo en el público ni en la crítica.


title: Cine musical

text: En 2006, comenzó el éxito de la saga "High School Musical", un musical modesto para televisión con actores talentosos y canciones pop, que cosechó tal éxito que Disney continuó con dos secuelas, la última de ellas trasladada al cine con gran éxito; dicha saga revalorizó el género musical para el público adolescente. Así, también en 2006 triunfó el clásico de Broadway trasladado al cine, "Dreamgirls" que consiguió múltiples premios y gran taquilla.


title: Cine musical

text: El género sigue dando de qué hablar con musicales como "Sweeney Todd" de Tim Burton, un musical de terror/comedia negra con gran reconocimiento y otros como la supertaquillera comedia musical "Mamma Mia!" con la famosa banda sonora del grupo sueco "ABBA" o "Nine" del director de Chicago. Incluso la propia Disney está volviendo a sus años dorados del musical (los 90 con musicales tan aclamados como "La sirenita" o "La bella y la bestia") con nuevos musicales como "The Princess and the Frog" ("Tiana y el sapo" en España y "La Princesa y el sapo" en Latinoamérica) con la banda sonora del veterano "Randy Newman" o la nueva película "Tangled" ("Enredados") con el regreso del gran compositor "Alan Menken" (ganador de 8 premios de la Academia) que nos trajo las míticas bandas sonoras de "La sirenita", "La bella y la bestia", "Aladdin", "Pocahontas", "El jorobado de Notre Dame" y "Hércules", "Río", "Río 2", entre otras.


title: Cine musical

text: En 2012, con el estreno de la adaptación cinematográfica de "Los Miserables" con un reparto estelar, los musicales volvieron a atraer grandes masas de público para ver un musical de acción real.


title: Cine musical

text: El regreso de Rob Marshall a los musicales con la película de Walt Disney Pictures, "Into the Woods".


title: Cine musical

text: La última incursión en el género ha sido "La La Land" de Damien Chazelle película que arrasó con los 7 globos de oro a los que estaba nominada en el 2017, con la actuación de Emma Stone y Ryan Gosling.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: El Aeropuerto de Hollywood Burbank antiguamente Aeropuerto Bob Hope es un aeropuerto público a 4.8 km (3 millas) al noroeste del centro de Burbank, en el Condado de Los Ángeles, California. El aeropuerto sirve el área norte del Área Metropolitana de Los Ángeles, incluyendo Glendale, Pasadena y el Valle de San Fernando. Está más cerca del Parque Griffith y Hollywood que el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX), y es el único aeropuerto en el área con conexión ferroviaria directa al centro de Los Ángeles. Los vuelos sin escalas en su mayoría sirven a ciudades en el oeste de Estados Unidos, mientras que JetBlue Airways tiene un vuelo nocturno a la ciudad de Nueva York.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: Originalmente, el aeropuerto estaba ubicado completamente dentro de los límites de la ciudad de Burbank, pero el extremo norte de la Pista 15/33 se ha extendido desde entonces a la ciudad de Los Ángeles.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: El aeropuerto es propiedad de la Autoridad del Aeropuerto de Burbank-Glendale-Pasadena y está controlado por los gobiernos de esas ciudades. La Autoridad del Aeropuerto contrata a TBI Airport Management, Inc. para operar el aeropuerto, que tiene su propio departamento de policía, la Policía de la Autoridad del Aeropuerto de Burbank-Glendale-Pasadena. El abordaje utiliza escalones de embarque portátiles o rampas en lugar de pasarelas de acceso a aeronaves.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: Los registros de la Administración Federal de Aviación dicen que el aeropuerto tuvo 2,647,287 abordajes de pasajeros (embarque) en el Año natural 2008, 2,294,991 en 2009 y 2,239,804 en 2010. Está incluido en el Plan Nacional de Sistemas Aeroportuarios Integrados de la Administración Federal de Aviación (FAA) para 2017-2021, en el que se clasifica como una instalación de centro de conexiones mediano de servicio comercial primario.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: El Aeropuerto Hollywood Burbank cubre 248 ha (614 acres) en una elevación de 237 m (778 pies) sobre el nivel del mar. Tiene dos pistas de asfalto: 15/33 de 2,099 x 46 m (6,886 x 150 pies) y 8/26 de 1,768 x 46 m (5,802 x 150 pies). Los aviones de pasajeros generalmente despegan en la pista 15 debido al viento del sur, y aterrizan contra el viento en la pista 8, ya que es la única pista con ILS y terreno despejado para la aproximación. Los vuelos desde el noreste a veces aterrizan visualmente en la Pista 15 para guardar distancia adicional para circular hacia la Pista 8. Cuando el viento viene del norte, los aviones a menudo se aproximan desde la izquierda a la Pista 33, con un giro a la izquierda cerca del aeropuerto.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: En el año que terminó el 31 de octubre de 2016, el aeropuerto tuvo 131,465 operaciones, un promedio de 360 por día: 51% de aviación general, 33% de comerciales programados, 15% de taxis aéreos y <1% de militares. En noviembre de 2017, se instalaron 106 aviones en este aeropuerto: 50 aviones jet, 32 monomotores, 14 multimotores y 10 helicópteros.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: El aeropuerto de Hollywood Burbank tiene dos terminales, "A" y "B", unidas como parte del mismo edificio. La Terminal A tiene nueve puertas numeradas de A1 a A9 y la Terminal B tiene cinco puertas numeradas de B1 a B5.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: Se brinda servicio a 32 ciudades dentro del país a cargo de 12 aerolíneas. Se ofrece servicio a 2 destinos internacionales, a cargo de 1 aerolínea.


title: Aeropuerto de Hollywood Burbank

text: Los aeropuertos más cercanos son:


title: Ángel Labruna

text: Ángel Amadeo Labruna (Buenos Aires, 28 de septiembre de 1918 - 19 de septiembre de 1983) fue un jugador y director técnico de fútbol argentino. Es considerado como uno de los mejores futbolistas argentinos de la historia. Jugaba como delantero por izquierda. Es el máximo goleador de la historia de River Plate con un total de 317 goles oficiales en primera división, copas nacionales y copas internacionales y es el máximo goleador del Superclásico del Fútbol Argentino con 16 goles. Además, con 16 títulos oficiales, es el segundo jugador más ganador en la historia de River Plate, y el tercer DT más ganador de la historia en el Club donde jugó durante 20 años. También fue uno de los integrantes de la delantera del célebre equipo del River Plate conocido como La Máquina de la década del cuarenta el que fue, para muchos, el mejor equipo de la historia del fútbol argentino formada por José Manuel Moreno, apodado "El Charro", por haber jugado en México, Juan Carlos Muñoz, Adolfo Pedernera y Félix Loustau . El apodo, popularizado por Borocotó, nació de la sincronización matemática con la que se movía su mítica delantera. Después que La Máquina ganara tres títulos argentinos en cinco años, Pedernera se fue a Colombia, sin embargo, River ganó la liga en 1947. Una huelga de jugadores fue la causa que los disgregó. Ángel Labruna además formó parte de La Maquinita, integrada por el gran Amadeo Carrizo en el arco y la delantera formada por Santiago Vernazza, Eliseo Prado, Walter Gómez y Félix Loustau.


title: Ángel Labruna

text: Marcó además 17 goles en 37 partidos que jugó en la Selección de su país, 3 goles en 16 partidos que jugó en el Club Rampla Juniors de Uruguay y un gol para el Rangers de Talca.


title: Ángel Labruna

text: Existe una polémica acerca de quién es el Máximo Goleador de Primera División de Argentina. Varias fuentes, historiadores y expertos en estadísticas afirman con datos que es junto a Arsenio Erico el Máximo artillero. Adicionalmente con sus 317 Goles marcados en River, es el Máximo Artillero de la historia del Fútbol Argentino repartidos en Copas nacionales, Internacionales y Primera División.


title: Ángel Labruna

text: Se retiró en el Club Atlético Platense, club en el cual debutó como director técnico y obtuvo el tercer puesto de la Primera División del Fútbol Argentino tras perder en semifinales ante Estudiantes de La Plata y obtener el tercer y cuarto puesto, con suplentes, ante River Plate por 2-1, tras ir perdiendo el partido. En simultáneo fue entrenador de Defensores de Belgrano, donde salió campeón de la Segunda División del Fútbol Argentino. Ganó su primer campeonato de Primera división como entrenador dirigiendo a Rosario Central, en 1971, y posterior a aquello, obtuvo otros seis títulos dirigiendo al River Plate, siendo uno de los técnicos más ganadores en la . Fue el DT del equipo "millonario" cuando el club cortó una racha de 18 años consecutivos sin logros oficiales, hasta obtener el título de 1975.


title: Ángel Labruna

text: Labruna, ocupa el 26º Lugar en el ranking del Mejor jugador sudamericano del siglo XX que publicó IFFHS el 2006. La institución y afición de River Plate celebran cada 28 de septiembre, día del natalicio de Labruna, el "Día internacional del hincha de River Plate", en honor a él.


title: Ángel Labruna

text: Ángel Amadeo Labruna nació el 28 de septiembre de 1918 en el barrio de Palermo y fue allí donde unió las dos grandes pasiones de su vida: River y los caballos de carrera. Como hincha de la banda roja, caminaba varias veces por día desde la relojería de su padre (en Las Heras entre Bustamante y Pereyra Lucena) hasta la cancha de River en Alvear y Tagle para practicar básquetbol en el club de sus amores. Hasta que finalmente se decidió por el fútbol y pasó a formar parte de las divisiones inferiores millonarias.


title: Ángel Labruna

text: En 1939, aún juvenil, fue convocado a jugar en la Primera a raíz de una huelga de los profesionales del club por una sanción aplicada al crack de la institución, José Manuel Moreno. Y justamente le tocó vestir la casaca número 10, la que usaba el “Charro”. Sus goles y excelente rendimiento determinaron que, una vez superado el conflicto, Moreno tuviera que jugar de entreala derecho porque a Labruna era imposible sacarlo.


title: Ángel Labruna

text: Así se inició una carrera fantástica, que se prolongó por dos décadas en la primera de River y que terminó ya con 41 años, en la Navidad de 1959, porque no formaba parte del nuevo proyecto de “fútbol-espectáculo” que decidió la dirigencia millonaria con la incorporación de varios futbolistas extranjeros. En esos 20 años, el gran Angelito se dio el gusto de integrar junto a Juan Carlos Muñoz, Moreno, Adolfo Pedernera y Félix Loustau la delantera de la llamada “La Máquina” y, compartiendo cartel con Amadeo Carrizo para muchos mejor arquero del siglo, Santiago Vernazza, Eliseo Prado, Walter Gómez y nuevamente Loustau, “La Maquinita” del triplete de campeonatos de 1955, 56 y 57. Esos fueron los picos de una carrera futbolística que lo destacaron por su gran capacidad goleadora, afianzada en una técnica depurada y en una guapeza sin límites. Era famoso aquello de que cuando Angelito “agachaba la joroba” (forma muy particular en que arqueaba su cuerpo) al ingresar al área, al arquero rival no le quedaba otra que ir a buscarla al fondo de la red. Sus 293 anotaciones en 515 partidos son una categórica demostración de este olfato y sentido del gol. En ese amplio período de 20 años, fue asiduo integrante de la Selección Nacional, en épocas en que nuestro representativo solo competía a nivel sudamericano, donde obtuvo los títulos en Sudamericanos de Guayaquil 1946 y Lima 1955, aunque en este caso como suplente de Enrique Omar Sívori. Cuando la Argentina volvió al ruedo mundial en Suecia 1958, también estuvo Angelito, con 39 años, para soportar un fracaso que hizo historia.


title: Ángel Labruna

text: Al retirarse después de jugar 27 años en River (contabilizando sus años en inferiores), Ángel dejaba atrás una serie de cábalas que se hicieron famosas con los años, como aquella de evitar pisar la raya de cal al ingresar a la cancha y luego seguir con un trote canchero hasta el área y mandar la pelota al fondo de la red con un sobrador remate de rastrón... Esto último se lo había aconsejado Renato Cesarini en épocas de “sequía” goleadora, y significaba el preanuncio de los goles que iban a venir en el partido. Por lógica, despertaba la euforia de sus hinchas y la furia de los simpatizantes rivales. Y eso era justamente lo que buscaba y reconfortaba al notable jugador, que se llevó como un sello de distinción el haber sido el máximo goleador de los “superclásicos”, con 16 tantos.


title: Ángel Labruna

text: Su carrera como jugador en la Argentina la finalizó en Platense, donde hizo un fugaz paso alternando con la función de técnico. Sin embargo intentó retomarla en el Rampla Juniors de Uruguay, y luego en el Rangers de Talca chileno, donde llegó con su compatriota Vicente Cantatore. La llegada de ambos, aunque principalmente de Ángel, generó una gran conmoción en el mundo deportivo chileno y en Talca, la ciudad donde juega Rangers. Sin embargo, la administración del club recibió algunas críticas por parte de la prensa deportiva de ese entonces debido a la edad con la que llegaba Labruna (41 años). Ángel hizo su estreno futbolístico en la Copa Preparación 1960 (o Copa Chile), específicamente en la 3° fecha contra Ñublense; luego realizó su primer y único gol contra Audax Italiano, el 28 de mayo por la 3° fecha del campeonato nacional, y finalmente realizó su despedida en un partido en Santiago, contra la Universidad de Chile, el 3 de agosto.


title: Ángel Labruna

text: Como no podía ser de otra forma, el club que primero requirió sus servicios fue River, pero no para dirigir sus planteles sino para ser el “espía” del técnico Néstor Rossi: tenía que ver al rival inmediato de los millonarios y pormenorizar en sus fortalezas y debilidades. Angelito no se tomó muy en serio la cuestión y los informes los elaboraba el lunes leyendo los comentarios de los diarios, porque los domingos él prefería ir al hipódromo.


title: Ángel Labruna

text: Intentó varias actividades comerciales y una de ellas fue la de concesionario de la confitería del club Defensores de Belgrano. En 1966, cuando estaba dedicado a eso, los dirigentes de esa institución le ofrecieron la dirección técnica del equipo, que jugaba en el ascenso y venía bastante mal. Angelito tomó al equipo último y terminó el torneo en quinto lugar, y al año siguiente fue campeón de la B, pero con una particularidad: en forma simultánea condujo técnicamente a Platense, que jugaba en Primera División y llegó a las semifinales con el Estudiantes de Osvaldo Zubeldía, que luego sería campeón de América e intercontinental. Allí se puso en marcha una exitosa carrera como técnico. River lo volvió a llamar en el 68 e hizo excelentes campañas pero el título no se daba, por lo que tuvo que emigrar.


title: Ángel Labruna

text: En 1969 sufrió una de las peores tragedias que un ser humano pueda padecer: la muerte de su hijo Ángel Daniel, que a esas alturas aparecía como un serio continuador de su trayectoria en la Primera de River.


title: Ángel Labruna

text: Recaló en Rosario Central en junio de 1971, en donde tomó al equipo con el Torneo Metropolitano de aquel año ya empezado. Debutó como visitante ante Gimnasia y Esgrima de La Plata por la fecha 25 de aquel Metropolitano, con un triunfo de Central por 5 a 4.


title: Ángel Labruna

text: Si bien el equipo estaba medianamente armado y mantenía una estructura sólida, para el siguiente campeonato Labruna metió mano: plantó un equipo más equilibrado, adelantando a Aldo Poy como delantero de punta, e hizo debutar en Primera División a Carlos Aimar, un volante central batallador, fuerte y que mostraba muy buenas condiciones. Las modificaciones tácticas dieron sus frutos, y así Labruna ganó con el club de Arroyito su primer título como director técnico en Primera División, consiguiendo el Campeonato Nacional de 1971.


title: Ángel Labruna

text: Aquel equipo, finalizó primero en su zona, por lo que debió cruzarse en semifinales con el 2do. ubicado de la zona "A", nada más y nada menos que Newell´s Old Boys, el clásico de toda la vida. El encuentro generó mucha expecpectativa no solo en Rosario sino en todo el país, por lo que gran cantidad de rosarinos se trasladaron al Estadio Monumental de Núñez para presenciar dicho cotejo. Para dicho partido, Labruna se alegró muchísimo cuando le tocó el vestuario visitante del estadio de Núñez porque -según Angelito- ""el otro (el local) está “maldito” hace 14 años"", haciendo alusión a que River no ganaba un título oficial desde 1957. Su Central derrotó 1:0 a su clásico rival (Newell's Old Boys), en la semifinal con el recordado gol de "palomita" de Aldo Pedro Poy, para luego vencer a San Lorenzo 2:1 en la final del campeonato, disputada el 22 de diciembre en cancha de Newell´s. Ese de 1971, fue el primer título de Labruna como entrenador.


title: Ángel Labruna

text: Si bien estuvo un año en el club rosarino, el vínculo entre Central y "Angelito" fue de un cariño mutuo que se mantuvo en el tiempo. Pocos días después de obtener el campeonato, declaró en El Gráfico: ""Nadie puede darse una idea de lo que es el público de Rosario Central. Yo di 9 vueltas olímpicas con River, pero nunca sentí lo que hace unos domingos, cuando mis muchachos clasificaron para las finales del Nacional. Se me puso la piel de gallina...Vivo el presente, pero me gustaría quedarme para siempre en Rosario. No solo porque gano el doble de lo que ganaba en River, sino porque allá se respira fútbol como a mí me gusta, con alma y vida!"."


title: Ángel Labruna

text: Con el club de Arroyito disputó luego la Copa Libertadores 1972, finalizando segundo en el grupo que compartían con Independiente de Avellaneda (que clasificó a la ronda semifinal) y los colombianos de Independiente Santa Fe y Atlético Nacional.


title: Ángel Labruna

text: Luego de su exitoso paso por Central, fue técnico de Lanús, Racing Club de Avellaneda, y Chacarita Juniors, sin muchos resultados.


title: Ángel Labruna

text: En enero de 1975 lo volvieron a llamar de su casa. En aquel enero de 1975, Labruna era el DT de Talleres de Córdoba, con quien había ganado el título de la Liga Cordobesa de Fútbol de 1974, y había hecho una gran campaña en el Nacional de ese año, arribando al octogonal final. Luego de algunas negociaciones, el club y Labruna llegaron a un acuerdo, no sin antes pedir por refuerzos de jerarquía para salir campeón. Lo primero que dijo cuando lo vinieron a buscar fue: ""Si agarro River es para ser campeón. No tengo la varita mágica y para salir campeón necesito refuerzos importantes. Si el club no se mueve para conseguirlos, ni soñemos con River campeón. Y yo no vuelvo a River si no es para salir campeón"". Y esta vez sí, el club de Núñez armó un plantel muy competitivo y con "Angelito" en el banco se dio el gran gusto: cortó la racha negativa de 18 años sin títulos, y consagró a River campeón de los Torneos Metropolitano y Nacional de ese año. Ya lanzado al éxito, logró otros cuatro títulos con "los millonarios": Metro 1977, Metro 1979, Nacional 1979 y Metro 1980. En 1981 decidió irse, rechazando la propuesta de ser mánager de fútbol de la institución, que ese año contrató a Alfredo Di Stéfano como DT.


title: Ángel Labruna

text: Se fue a Talleres de Córdoba y armó un equipo que siempre fue protagonista. Pero siempre declaró que a pesar de estar lejos de River, nunca dejó de pensar en el club del cual era hincha y símbolo: ""Al irme de River, pensé que se terminaba el mundo, si hasta me quise pegar un tiro. Anduve como loco toda una noche sin poder dormir. Salí a dar vueltas por cualquier lado con el auto. No quería volver a mi casa. Unos días después llegó el llamado de Talleres, pero yo seguía pensando en River"."


title: Ángel Labruna

text: En 1983 se hizo cargo de la dirección técnica de Argentinos Juniors, aportando una nueva filosofía de juego -que, entre otras cosas incluyó mudar la localía al estadio de Ferro-, argumentando que su estilo de juego merecía un campo de juego más grande que los 96 por 65 metros que la cancha medía. Y también mediante la incorporación de jugadores de experiencia como el Chivo Pavoni, Pepe Castro, o el Pato Fillol luego. Ese equipo tiene un buen rendimiento, y consigue eliminar a Boca y a River en sucesivas rondas pero no consigue campeonar porque cae en la final frente al poderoso Independiente de Ricardo Bochini. En septiembre del 83 la muerte sorprende a Labruna quien no llegó a ver terminada su obra de un Argentinos campeón, pero es reconocido como el arquitecto de un proyecto futbolístico con el que luego Roberto Saporiti obtendría cuatro títulos entre 1984 y 1985, incluida la Copa Libertadores.


title: Ángel Labruna

text: Cumplía una gran campaña como DT de Argentinos Juniors. Falleció el 19 de septiembre de 1983, mientras se encontraba en la habitación de un sanatorio, donde había sido sometido a una intervención quirúrgica por un problema en la vesícula, de la que se estaba recuperando satisfactoriamente. Sin embargo, cuando se preparaba para caminar junto a Ubaldo Matildo Fillol, que había ido a visitarlo, murió a consecuencia de un paro cardíaco y cayó en brazos del arquero a los 64 años de edad. Los restos fueron inhumados a las 16 horas del día 20 de septiembre en el Cementerio de Chacarita.En noviembre de 2015, fue emplazada en su honor la estatua más grande del mundo en homenaje a un futbolista. Pesa 6 toneladas y mide 6.7 metros.


title: Ángel Labruna

text: En 1984, el compositor, poeta y filósofo Rodolfo Garavagno, publicó en la Revista Millonarios, un poema dedicado a Labruna.


title: Ángel Labruna

text: Labruna actuó en el filme "Cinco grandes y una chica" dirigida en 1950 por Augusto César Vatteone.


title: Claude Louis Berthollet

text: Claude Louis, conde Berthollet (Talloires, 9 de diciembre de 1748 - Arcueil, el 6 de noviembre de 1822) fue un químico saboyardo. Junto a Lavoisier y otros, concibió un sistema de nomenclatura química que es la base del sistema moderno de denominación de los compuestos químicos, además se le atribuye la creación de "L'eau de Javel“, la lejía.


title: Claude Louis Berthollet

text: Fue el sexto de nueve hijos de Louis y Philiberte Donier.


title: Claude Louis Berthollet

text: Realizó estudios de medicina en Turín, graduándose en 1770. En 1772 se traslada a París, donde estudiará química.


title: Claude Louis Berthollet

text: Conoció a Theodore Tronchin, su maestro en prácticas médicas, quien le consiguió ser el médico personal de la esposa del duque de Orleans. Tronchin era un médico de Ginebra muy reconocido por las clases altas, teniendo amigos como Voltaire, Rousseau y Diderot. Gracias a Tronchin, sus ingresos fueron aumentando y se apoyó en ello para continuar su carrera química en París.


title: Claude Louis Berthollet

text: En 1778 obtiene un segundo doctorado en medicina en París, pues su título italiano no era reconocido en Francia, ese mismo año se casó con Margurite de Baur, obteniendo así su ciudadanía francesa.


title: Claude Louis Berthollet

text: En 1780, en mérito a las numerosas memorias que había publicado, es elegido miembro de la Académie des sciences. Cuatro años después será designado director de la Manufacture des Gobelins, afamados talleres reales de fabricación de tapices. Descubre las propiedades decolorantes del cloro y diseña un procedimiento para blanquear telas utilizando una solución de hipoclorito de sodio: es el inventor de la lejía o "agua de Javel".


title: Claude Louis Berthollet

text: Fue seguidor de la teoría del flogisto de George Stahl, sin embargo en 1786 se inclinó por la teoría de Lavoisier por experimentos de neumática química realizadas con el mismo, de quien más tarde fue amigo.


title: Claude Louis Berthollet

text: En 1787 publica junto a Louis-Bernard Guyton de Morveau, Antoine Lavoisier, y Antoine-François de Fourcroy el "Méthode de nomenclature chimique", base de la moderna nomenclatura química.


title: Claude Louis Berthollet

text: En 1789 fundó la revista "Annales de chimie" con Fourcroy y Guyton de Morveau, y junto a ellos en el comité encargado de la revisión de la nomenclatura química.


title: Claude Louis Berthollet

text: En 1791 publica "Éléments de l'art de la teinture", como conclusión de las investigaciones realizadas durante su trabajo en la Manufacture des Gobelins. También trabaja sobre explosivos.


title: Claude Louis Berthollet

text: Enseñó química en la École Normale Supérieure, y, después de 1794, en la École Polytechnique.


title: Claude Louis Berthollet

text: Junto con su amigo Gaspard Monge, será uno de los comisarios del gobierno para la búsqueda de los objetos de ciencia y arte de los países conquistados por los ejércitos de la República. En Italia conoce al joven general Bonaparte. Forma parte del grupo de científicos que, en 1798, acompañan a Napoleón a Egipto, donde estudia las propiedades del carbonato de sodio hidratado natural (Na(HCO)(CO) - 2HO). Entra en el instituto de Egipto en la sección de física el 20 de agosto de 1789 y es elegido vicepresidente. La presidencia llegara en junio del siguiente año. Elabora su teoría sobre las afinidades químicas como resultado de una exploración de los lagos del Natrón. Participa también en el reconocimiento de la región del Suez y en la campaña de Siria. Deja Egipto junto con Napoleón el 23 de agosto de 1799, el químico recupera su cátedra en el instituto Nacional, y en 1802 sería presidente de la comisión encargada de prepara la "Description de L’Egypte".


title: Claude Louis Berthollet

text: A partir de 1799, y durante ocho años, Berthollet tuvo una discusión con Proust, que finalizó con la derrota de Berthollet, puesto que Proust demostró que las relaciones de combinación no dependen de las masas de los componentes, sino que, por el contrario, son constantes. La polémica, por tanto, había llevado a Proust a la "ley de las proporciones múltiples", a pesar del declive de su fama debido a esto, justo es reconocer, que la fisicoquímica como nueva rama de la ciencia nació con el gran investigador francés.En honor de Berthollet los compuestos no estequiométricos llevan el nombre de bertólidos.


title: Claude Louis Berthollet

text: En 1803 publica "Recherche sur les lois des affinités chimiques" y "Essai de statistique chimique". En este último libro definió por primera vez el concepto de "equilibrio químico". Su trabajo es influenciado por Lavoisier, trabaja con Monge y tiene como discípulo y protegido a Louis Joseph Gay-Lussac.


title: Claude Louis Berthollet

text: Bajo el Imperio recibirá el título de conde, y será nombrado gran oficial de la Legión de Honor. En 1804 es elegido senador. Más tarde, funda la "Société d'Arcueil", donde se reúnen científicos como Laplace y Gay-Lussac. Votará a favor de la deposición de Napoleón, este lo aparta de la cámara de los pares, pero será restituido por Luis XVIII.


title: Claude Louis Berthollet

text: Murió en Arcueil el 6 de noviembre de 1822.


title: Cólquida

text: En la antigua geografía, la Cólquida, Cólquide, Colca, Colquis o Kolquis (en laz y también ; , probablemente vinculado a "khalkos", que designa el cobre) fue un antiguo Estado, reino y después región de la actual Georgia, que ha desempeñado un papel importante en la formación de la cultura étnica del pueblo georgiano y sus subgrupos. El reino de la Cólquida contribuyó al desarrollo del Estado georgiano medieval después de haberse unificado con el reino de Iberia o Kartli. El término «Cólquida» se utiliza para referirse al conjunto de antiguas tribus que vivieron en la costa oriental del mar Negro. Su pujanza y sus estructuras estatales, ya hacia el II milenio a. C., jugaron un papel activo en Asia Menor.


title: Cólquida

text: Probablemente una de las tribus más antiguas de Georgia, los colquianos se establecieron en la región desde la Edad del Bronce, una región que se corresponde actualmente con varias provincias georgianas —Svaneti, Racha y Abjasia, Imericia, Guria y Adjaria— y con el noreste de la actual Turquía —provincias de Trabzon y Artvin—.


title: Cólquida

text: Por las descripciones de los autores clásicos, la Cólquida sería una ciudad-estado colonizada por los griegos a orillas del mar Negro, en lo que hoy sería Abjasia y Mingrelia, las regiones más occidentales de Georgia. El primer reino de Cólquida parece haber sido destruido por los cimerios y los escitas hacia 720 a. C., y luego integrado en el Imperio persa aqueménida a mediados del siglo VI a. C.


title: Cólquida

text: Según la mitología griega, la Cólquida era el reino de Eetes y su hija Medea y el destino de los argonautas de Jasón, o incluso la tierra de las amazonas. Jasón, a bordo de su nave Argo, viajó hasta allí para robar el vellocino de oro, un regalo de los dioses que aportaba prosperidad a quien lo poseyera, una preciada posesión de Eetes, que había recibido cuando Frixo llegó montado en el lomo del animal. Medo conquistó el país cuando acudió desde Asia para socorrer a su abuelo Eetes, que había perdido el reino a manos de su propio hermano y, una vez muerto Eetes, anexionó la Cólquida al imperio que por él se llamó Media.


title: Cólquida

text: Según varios autores clásicos, la Cólquida era una región que estaba limitada por el Ponto, el mar Negro, el río Corax (probablemente el actual río Bzybi, en Abjasia, Georgia), la cadena montañosa del Gran Cáucaso (entre la Cólquida y el reino Sarmacia), Iberia, los montes Moschici (ahora las montañas del Cáucaso Menor) y Armenia. Sin embargo, la frontera sur de la Cólquida varía según sea el autor: así Estrabón hace comenzar la región en Trebisonda, mientras que Ptolomeo, por otro lado, hace extender el Ponto hasta el río Phase (actual Rioni). Ahora se sabe que Pitsunda fue la última ciudad cólquida situada en el norte del país.


title: Cólquida

text: Es en esta región donde nacen las leyendas de Jasón y los argonautas, que se fueron allí en busca del vellocino de oro de la hechicera Medea. El nombre «Cólquida» aparece por vez primera en las obras de Esquilo y Píndaro. La escritores más antiguos hablaron de la región con el nombre de Eea (la residencia del rey mítico Eetes y de su hermana Circe). Flavio Arriano esboza, por su parte, una lista de los ríos colquianos que no eran según el más que torrentes de montaña: el Chariéis, el Chobus (o Cobus), el Singame, el Tarsarouras, el Hippus, el Astelephus y Chrysorrhoas. Las principales ciudades de la Cólquida eran Dioscuríade (llamada Sebastopolis por los romanos, hoy Sujumi), en las orillas del Ponto Euxino, Sarapana (ahora Chorapan), Fasis (ahora Poti), Pityus (la actual Pitsunda), Apsaros (hoy Gonio), Surium (ahora Vani), Archéopolis (hoy Nokalakevi), Macheiresis y Cyta, también conocida como Cutatisium (ahora Kutaisi), cuna tradicional de Medea.


title: Cólquida

text: A fines del milenio II a. C., en el Asia Menor, al este del Ponto Euxino (mar Negro) y al sudoeste de Transcaucasia, dos reinos florecían, el de Diaoji y el de "Colca" o Cólquida (en griego: Κολχίς "Kolkhís").


title: Cólquida

text: Cólquida fue un reino surgido de la confederación de los pueblos cólquidos hacia el siglo IX a. C. Los cólquidos y su reino destruyeron la confederación de Diaoji (siglo VIII a. C.), lo que los puso en contacto directo con Urartu (posible antecesor de los armenios). En las fuentes de Urartu se mencionan numerosas ciudades reales de la Cólquida y parece, pues, que ya en el siglo VIII a. C. gozaba de un alto grado de civilización. Un único rey gobernaba en la Cólquida, y en cada provincia había un gobernador.


title: Cólquida

text: Es ahí donde se desarrolla la leyenda de la hechicera Medea y la de Jasón y los argonautas, que allí fueron a buscar el Vellocino de Oro; según Heródoto, los persas sostienen que los griegos raptaron a Medea, hija del rey, como represalia del anterior secuestro de Io, y que no aceptaron el rescate ofrecido por el rey.. Esquilo y Píndaro fueron los primeros en mencionar a Cólquida, a la cual a veces se le daba el nombre de Eea, que a su vez era el nombre de la isla donde en la leyenda residían el Rey Eetes (epónimo de estos lugares y quien, según los griegos, gobernaba la Cólquida) y su hermana Circe, en la desembocadura del río Fasis (hoy Rioni). Este río era considerado por los griegos como la frontera entre Europa y Asia, y sus aguas navegables permitían a los marinos remontarlas del mar Negro al este.


title: Cólquida

text: Hacia 750-748 a. C. el rey Sarduri II de Urartu invadió el país y devastó el sur. Hacia 747-741 a. C. volvió y conquistó la residencia de Ildamuche, que era la sede de un gobierno provincial. Poco después comenzaron las acometidas de los cimerios, que los georgianos llamaban "Ghmir", y que provocaron muchos daños y muertos. Tras ellos llegaron los escitas y el país quedó asolado.


title: Cólquida

text: Los georgianos de la montaña bajaron a la llanura y la economía se vio afectada, pero la autoridad del rey se mantuvo. Los gobernadores, llamados "Sceptuchs", regían las provincias. Los escitas y los medos destruyeron en 590 a. C., y el emplazamiento de Urartu fue ocupado por tribus armenias. Así es como la Cólquida y Armenia se convirtieron en vecinas.


title: Cólquida

text: El rey de la Cólquida, desde el siglo VI al V a. C., pagó tributo a los reyes persas. El tributo consistía en el envío cada cinco años de cien esclavas jóvenes y cien esclavos jóvenes.


title: Cólquida

text: Hacia 330 a. C., fue liberado de los persas por Alejandro Magno.


title: Cólquida

text: A partir del siglo VIII a. C., los milesios comenzaron a colonizar la costa de la Cólquida. Fundaron Fasis (Poti), Guienos (Otxamtxira), Dioscuria, llamada después Sebastópolis, que es la actual Sujumi, y una de nombre desconocido en Adjaria. Las fuentes griegas mencionan a la ciudad de Kutaia (actual Kutaisi), importante centro del reino y lugar tradicional del nacimiento de Medea. Se han hallado restos arqueológicos de algunas otras ciudades, la principal de las cuales era Vani.


title: Cólquida

text: En el siglo V a. C., surge la economía monetaria en la Cólquida. Hacia el siglo IV a. C., la parte oriental cayó bajo domino del reino de Iberia, y Cólquida pasó a ser llamada Egrisi en las fuentes georgianas. Este reino no siempre fue gobernado por un único rey.


title: Cólquida

text: Con el nacimiento de la dinastía de los Pharnavazidas (que durará hasta el 93 a. C.), cuando se convierte en el reino de Kartli o de Iberia según los griegos. Iberia es entonces posesión de la dinastía de los Arsácidas (93 a 32 a. C.) y después volverá a ser dirigida por los Pharnavazidas.


title: Cólquida

text: Mitrídates VI del Ponto (111 a. C.-63 a. C.) incorporó el territorio e hizo gobernador a su hijo Macares, pero intentó independizarse y su padre lo hizo matar. Algunos amigos aristócratas del rey del Ponto tomaron el poder. El año 66 a. C., los romanos expulsaron a Mitrídates, que huyó a Cólquida y después al Bósforo Cimerio.


title: Cólquida

text: Hacia 65 a. C. un gobernador local de Cólquida llamado Oltac, que se resistía a los romanos, fue expulsado por éstos, pero otros gobernadores locales sostuvieron Roma. Pompeyo hizo gobernador del distrito a un aristócrata local de nombre Aristarco (dominador de Cólquida, según las monedas). Cólquida ahora estaba formada solamente por la parte central y la capital era Fasis (Poti). Caído Pompeyo, Farnaces II del Ponto, hijo de Mitrídates, aprovechando que César estaba ocupado en Egipto, se apoderó de Cólquida, Armenia y parte de Capadocia (49 a. C.) derrotando a Gneo Domicio Calvino, pero su éxito fue breve. Este mismo personaje fue enviado por César contra Farnaces y lo derrotó el 47 a. C. Polemón, sucesor de Farnaces, fue rey del Ponto y el Bósforo, incluyendo Cólquida. Cuando desapareció el reino del Ponto, se incorporó a Roma como parte de la provincia de Galacia. Guarniciones romanas se establecieron en las villas costeras.


title: Cólquida

text: Dioscuria, la capital, que estaba en la costa del Eusio, pasó a llamarse Sebastópolis bajo el dominio romano. Otras ciudades fueron Sarapana (hoy en día Scharapani), Surium, Arqueópolis, Macheiresis y Cyta o Cutatisium (actualmente Kutaisi).


title: Cólquida

text: El año 69, hubo una revolución interna bajo la dirección de Anicetes, y los rebeldes llegaron hasta Trebisonda, donde derrotaron a los romanos y quemaron sus naves. El emperador envió a Virdio Geminio con un ejército que derrotó a Anicetes. Este se refugió con el príncipe local de Sedokhez, que lo entregó a los romanos. Desde entonces la presencia romana se reforzó y el país estuvo sometido hasta el siglo II, cuando los príncipes locales de los Lazes, Apxiles o Apsides, Abasgues o Abascis, Samiges y otros menores se hicieron prácticamente independientes. El principado de los Lazes conquistó los otros principados entre los siglos III y IV d. C. dando origen al reino de Lázica, desapareciendo en el mismo siglo la presencia de guarniciones romanas que existieron hasta pasado el año 300.


title: Cólquida

text: Tras pasar a ser, bajo el mandato de Trajano, parte de la provincia romana del Ponto, fue llamada Georgia después de la conquista sasánida. El cristianismo hace su aparición en 311, gracias a Santa Nina "la Iluminadora" (esclava mártir). En 337, tras la conversión del rey Mirian III de Iberia (265-342) y de su esposa Nana, el cristianismo se convierte en la religión oficial del reino.


title: Cólquida

text: El año 446 (o 460), Vakhtang I "cabeza de lobo" (446-502) funda la dinastía bagrátida y escoge la ciudad de Tiflis como capital, cuyo nombre se debe a sus aguas termales. Vakhtang I liberó el país de los sasánidas y extendió sus dominios a toda la Transcaucasia (actual Georgia, Armenia, Azerbaiyán). Además, proclamó la autocefalía de la Iglesia georgiana. Pero finalmente fue derrotado por los persas y, en 502, Georgia fue dividida en dos: la Georgia Oriental, que fue anexada al reino de Kartli, y la Georgia Occidental, que corresponde a Cólquida, la cual tomó el nombre de Reino de Lázica.


title: Cólquida

text: En el siglo VI los persas abolieron la monarquía de Karthlia, pero con la ayuda del Imperio bizantino fueron expulsados y los "aznauris" (nobles) restablecieron la administración y el poder del reino. En 654, los persas y los bizantinos se disputaron la región, la cual, finalmente, fue conquistada por los georgianos a fines del siglo VIII.


title: Monstruo de las Galletas

text: El Monstruo de las Galletas (en inglés, Cookie Monster), es uno de los títeres del programa educativo infantil Sesame Street. Aparece también en sus coproducciones Barrio Sésamo de España (donde se le conoce como Triki) y Plaza Sésamo de Hispanoamérica (donde se le llama Lucas Comegalletas). Su nombre original es Pancho come galletas


title: Monstruo de las Galletas

text: Su aspecto está caracterizado por un pelo de color azul oscuro, una boca enorme desprovista de dientes, ojos grandes y saltones y un voraz apetito característico, además de frases en las que expresa sus grandes ganas de comer: «¡Yo querer galleta!», «¡Yo comer galleta!» y «¡Aumm ñam ñiam ñiam ñiam!» (esta última onomatopéyica y pronunciada con la boca llena de comida).


title: Monstruo de las Galletas

text: Su voz es grave y brusca, y su forma de hablar es simplificada, usando abundancia de infinitivos y omitiendo otros complementos lingüísticos. Come prácticamente cualquier cosa, no solamente galletas, incluyendo panecillos, rosquillas, manzanas, plátanos, lechuga, así como otros objetos no comestibles, como dispensadores de sal y pimienta, señales de tráfico, toallas, lapiceros, máquinas de escribir, teléfonos, motocicletas, premios Peabody, un camión, una caja fuerte, un Volkswagen Beetle, y la letra del día. De cualquier manera, como su propio nombre indica, su comida preferida son las galletas. En concreto, su tipo preferido de galletas son las de chocolate, seguidas muy de cerca por las galletas de avena.


title: Monstruo de las Galletas

text: En una canción, en el año 2004, el Monstruo de las Galletas reveló que antes de haber probado su primera galleta, cree que su nombre era Sid. En un intento por mostrar unos correctos hábitos alimenticios a los niños, desde el 2006 afirma que las galletas son un "aperitivo ocasional", y también le gustan las frutas y la berenjena.


title: Monstruo de las Galletas

text: Se sabe que tiene una madre, una hermana más joven y un primo diseñado de manera idéntica (al que no le gustan las galletas), todos los cuales comparten su característico pelaje azul y «ojos saltones». También tiene un padre, que aparece en un número cómico, de la serie "Monsterpiece Theater", promocionando el ahorro de energía, de agua y el respeto al medio ambiente. Ambos progenitores tienen igualmente un enorme apetito.


title: Monstruo de las Galletas

text: El Monstruo de las Galletas y sus amigos son temas muy populares en camisetas y todo tipo de objetos promocionales, e incluso ha aparecido como estrella invitada del famoso programa de cocina norteamericano de Martha Stewart, en el que disfrutó mucho (rozando el histerismo) dado que el plato a preparar en dicho programa fueron, obviamente, galletas. También apareció en un episodio de "The Colbert Report" en el año 2008.


title: Monstruo de las Galletas

text: En el libro "Diseños y Garabatos de Jim Henson" se explica el origen del Monstruo de las Galletas como sigue:


title: Monstruo de las Galletas

text: Estos monstruos tenían un gran apetito por los aperitivos a los que hacían referencia sus nombres. Cada vez que el narrador de los anuncios, una marioneta de aspecto humano, abría un envoltorio de ruedas, flautas o coronas, desaparecían antes de que pudiera comérselas. Una tras otra, los monstruos acechaban el momento de arrebatárselas y salir pitando con los aperitivos. Frustrado y hambriento, el narrador advertía entonces a los televidentes que "estos molestos monstruos pueden estar disfrazados con el aspecto de cualquier persona, incluso dentro de su propia casa", momento en el cual los monstruos se convertían brevemente en personas y volvían a tomar el aspecto de monstruos instantes después.


title: Monstruo de las Galletas

text: Finalmente, estos anuncios nunca fueron emitidos, pero los tres monstruos se hicieron un hueco en el reparto de The Muppets. El “Crown-Grabber” fue utilizado en un número cómico en el "Show de Ed Sullivan", en el cual echa a perder el maravilloso día de una niña. Fue conocido desde entonces como el Monstruo del Bonito Día, realizando una serie de apariciones en "Sesame Street" y en "The Muppet Show". El “Flute-Snatcher” se convirtió en Snake Frackle, un monstruo secundario en "The Great Santa Claus Switch" y en "The Muppet Show".


title: Monstruo de las Galletas

text: En 1967, Henson utilizó la marioneta del "Wheel-Stealer" para un vídeo de formación de IBM llamado "La Máquina de Café". En el número cómico, llamado "La cena del ordenador", el monstruo (dotado de unos ojos y colmillos aterradores, aunque graciosos), devora una compleja máquina a medida que la máquina misma va describiendo el propósito de cada una de sus partes y su construcción. Al final del mismo, la máquina parlante explica que su función principal es producir la mayor explosión conocida por el hombre. Después de un breve momento de comprensión por parte del monstruo, este explota. Este número fue también representado en el "Show de Ed Sullivan", en 1967. Posteriormente fue vuelto a interpretar en el episodio de "The Muppet Show" que contó con George Burns como invitado, utilizando el "Luncheon Counter Monster" (literalmente, "Almuerzo Contra Monstruo").


title: Monstruo de las Galletas

text: Dos años más tarde, Henson volvió a sacar a escena a la marioneta para tres anuncios destinados a la promoción de "Munchos", una marca de patatas fritas de la marca Frito-Lay. Esta vez, la marioneta se llamaba "Arnold, el Munching Monster" (literalmente, el "Monstruo de Masticar", llamado así debido al nombre de la marca de patatas promocionadas). Después de que se realizasen los tres anuncios, Henson tuvo la oportunidad de renovar el contrato. Eligió no hacerlo, debido a que en ese momento estaba trabajando en "Sesame Street", y la marioneta del monstruo estaba a punto de dar un nuevo paso en su carrera.


title: Monstruo de las Galletas

text: El Monstruo de las Galletas, todavía sin un nombre, realizó su debut en "Sesame Street" en el primer episodio emitido el 10 de noviembre de 1969, interrumpiendo la "famosa conferencia sobre la W" de Kermit la rana (conocida como René en Hispanoamérica y Gustavo en España), debido a que se come la "W" que servía de modelo a mordiscos. Esta se transforma primero en una "N", luego en una "V" y finalmente en una "I", para frustración de Kermit. Después, intenta comerse a la misma rana.


title: Monstruo de las Galletas

text: La canción del Monstruo de las Galletas, "C is for Cookie", es una de las más famosas canciones de "Sesame Street".


title: Monstruo de las Galletas

text: En 2006, en respuesta a los niveles alarmantemente altos de obesidad infantil en los Estados Unidos, "Sesame Street" comenzó a emitir una sección titulada "Hábitos de Vida Saludable". En esta sección, las marionetas del programa hablan sobre la necesidad de mantener una dieta sana y la práctica de ejercicio. Esta sección generó una serie de rumores que circularon por Internet acerca de que el nombre del Monstruo de las Galletas cambiaría por el de "Veggie Monster" (lit. Monstruo de los Vegetales, o de las Verduras), o que incluso sería eliminado totalmente del programa.


title: Monstruo de las Galletas

text: En 2007, en su aparición en el programa de televisión de Martha Stewart, el Monstruo de las Galletas explicó su nueva filosofía, consistente en que "...las galletas un alimento ocasional".


title: Monstruo de las Galletas

text: El 10 de febrero de 2008, la presentadora de la NPR, Elizabeth Blair, entrevistó al Monstruo de las Galletas para la sección "In Character" del programa "All Things Considered". Respondió al cuestionario Proust, así como también reveló algunas de sus cosas predilectas y no tan predilectas.


title: Monstruo de las Galletas

text: El 19 de junio de 2008, apareció en el programa "The Colbert Report", y allí el Monstruo de las Galletas explicó otra vez que "... las galletas son un alimento ocasional". Colbert le preguntó muy agitado la razón por la cual el Monstruo de las Galletas había "abandonado su política pro-galletas", y que relación había entre esto y que las frutas se hubiesen convertido en el refrigerio favorito de los niños americanos, según un estudio que Colbert había escuchado. El Monstruo de las Galletas también afirmó que vivió unos "años locos" durante los 70 y los 80, apodándose a sí mismo como el " de las galletas". Después de comerse una galleta para probar que aun le gustan las galletas, le preguntó al presentador si su premio Peabody, un gran medallón en un pequeño pedestal, era una galleta. Cuando Colbert volvió a hablar con el Monstruo de las Galletas al final de su programa, el premio había desaparecido mientras el Monstruo de las Galletas se limpiaba la boca con una servilleta.


title: Monstruo de las Galletas

text: Intérpretes principales


title: Monstruo de las Galletas

text: Intérpretes alternativos u ocasionales


title: Monstruo de las Galletas

text: David Rudman se convirtió oficialmente en la voz del Monstruo de las Galletas en la temporada correspondiente al año 2002 (grabada en 2001) de "Sesame Street", pero el año anterior, Rudman compartió dicha función con Eric Jacobson. Una vez que Jacobson fue asignado como titiritero y voz de Grover (Archibaldo) y Bert (Beto), Sesame Workshop eligió a Rudman como voz del Monstruo de las Galletas para permitir una mayor interacción entre dicho personaje y los asignados a Jacobson. Frank Oz todavía interpreta un par de veces al año tanto al Monstruo de las Galletas como a los demás personajes que caían dentro de su repertorio en "Sesame Street."


title: Monstruo de las Galletas

text: A lo largo de los años se han producido un gran número de juguetes y otros artículos con la imagen del Monstruo de las Galletas. La más obvia suele ser un bote para las galletas, del cual se han producido un gran número de modelos diferentes. También ha sido objeto de un gran número de libros dirigidos al público infantil:


title: Palacio de Alkorremi

text: El Palacio de Alkorremi es un edificio imaginario creado por William Beckford en su novela Gótica "Vathek".


title: Palacio de Alkorremi

text: Según la narración de Beckford, fue levantado por Motassemel, padre del califa Vathek, en la colina de los Caballos Píos de donde se otea la ciudad de Samará. A diferencia de sus predecesores, Vathek ordenó construir cinco alas al palacio, destinados a satisfacer cada uno de los sentidos del califa. En la primera ala, dispuso de mesas repletas siempre de los más deliciosos manjares, renovados continuamente cuando se enfriaban. También se incluyó los más delicados vinos y los mejores licores que manaban de cien fuentes que nunca se secaban. Aquella ala de palacio recibía el nombre de El festín continuo, o también llamada El insaciable.


title: Palacio de Alkorremi

text: La segunda ala del palacio, se conocía como El templo de la Melodía o El Néctar del alma. Donde albergaba a los músicos y los poetas más importantes de la época. Quienes se ubicaban en grupos por los alrededores, que vibraban con sus cantos.


title: Palacio de Alkorremi

text: Las delicias de los Ojos o Sustento de la Memoria, era la tercera ala del palacio, En él se daban cita todo tipo de rarezas traídas de los cuatro rincones del mundo, pudiéndose contemplar una galería de pinturas del célebre Mani, y unas estatuas que parecían animadas. Aquí la perspectiva lograba engañar el sentido de la vista; allá la magia de la óptica conseguía, plácidamente, confundirla.


title: Palacio de Alkorremi

text: El palacio de los Perfumes o Incitación a la Voluptuosidad, era la tercera ala del palacio. Esta se había dividido en varias salas. Abajo del palacio, había un gran jardín, parar disipar la embriaguez que producía aquel lugar, donde se pudiera respirar un aire suave y reparador.