title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Nació en noviembre de 2015 y está ubicada en el fondo sur.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Nació en 2017 y está ubicada en el fondo sur.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Peñas fuera de León:


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Nació también en noviembre de 2015 y tiene su sede en la Casa León de Madrid. Contaba con 10 miembros en su fundación, actualmente ya son 40 socios. Forma parte de la Grada de Animación Culturalista. Cuando sus miembros acuden al Reino de León se ubican por norma general en el Fondo Sur.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La idea con la que nace la peña es unir a todos los leoneses que están exiliados en la capital para ver a la Cultural y poder mantener vivo el sentimiento culturalista desde la lejanía. En la sede se reunirán para ver los partidos que trasmita el club en "streaming" o cualquier televisión autonómica. Además organizarán viajes a los partidos de fuera e incluso a algunos que se disputen en el Estadio Municipal Reino de León.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Pero los culturalistas en Madrid no quieren que los eventos organizados sean meramente deportivos. Los fundadores también quieren realizar comidas y actos culturales para hacer "un poco de piña leonesa en la capital, ya que de vez en cuando se echa de menos juntarse con otros de León en Madrid".


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Los eventos deportivos también serán pilar de la peña, como triangulares de fútbol con otras peñas de equipos foráneos afincadas en Madrid, como las del Sporting o las del Oviedo, con las que ya han mantenido contactos.


title: Mariano Mores

text: Mariano Alberto Martínez (Buenos Aires, 18 de febrero de 1918-Ib., 13 de abril de 2016), más conocido como Mariano Mores, fue un músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango. Autor de varios de los tangos más famosos, entre los que se encuentran «Uno» y «Cafetín de Buenos Aires» (con Enrique Santos Discépolo), «Adiós pampa mía», «Cuartito azul», «Taquito militar», «Tanguera», «El firulete», «El patio de la morocha» (con Cátulo Castillo), «En esta tarde gris» y «Gricel» (con José María Contursi). «Uno» y «Adiós pampa mía» figuran entre los diez tangos más difundidos en el mundo, por los que recibió 26 discos de oro y platino.


title: Mariano Mores

text: En 1985 recibió el Premio Konex de Platino al mejor Compositor de Tango de la historia, además de dos Menciones Especiales Konex en 1995 y 2005. Fue elegido por votación popular realizada en el año 2000 como «Mejor compositor de tango del siglo» y su tema "Taquito militar" resultó votado como «Mejor milonga del siglo». Produjo gran cantidad de revistas que combinaban la música, la danza, el teatro y el humor, entre las que se destacan "Buenas noches Buenos Aires" (1963), "Buenos Aires canta al mundo" (1966), "Yo canto a mi Argentina" (1973), etc. En cine trabajó como actor y músico en películas como "La doctora quiere tangos" (1949), "Corrientes, calle de ensueños" (1949) y "La voz de mi ciudad" (1953), y como músico también en "Buenas noches, Buenos Aires" (1964). En televisión tuvo el papel protagónico junto a Mirtha Legrand, en la serie cómico-musical "M ama a M" (1957) y en la serie "La familia Mores" (1967).


title: Mariano Mores

text: Entre sus conformaciones musicales se destacaron su Orquesta Lírica Popular creada en 1950 y su Sexteto Rítmico Moderno. Varios de los integrantes de su familia se sumaron a sus espectáculos conformando un grupo familiar artístico conocido como "la familia Mores", entre los que se han destacado su esposa Myrna Mores, su hermano Enrique Lucero, su hijo Nito Mores (fallecido en 1984), su hija Silvia Mores, su nuera Claudia Mores, sus nietos Gabriel Mores, Mariana Fabbiani y su sobrino Daniel Mores.


title: Mariano Mores

text: Falleció en Buenos Aires el 13 de abril de 2016 a los 98 años de edad.


title: Mariano Mores

text: Mariano Mores nació con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio de San Telmo, Buenos Aires. Fue el mayor de siete hermanos. Sus padres eran apasionados bailarines que participaban constantemente de los concursos de tango que se organizaban en la ciudad. Su padre era viajante de comercio. Su abuelo era flautista y director de una banda, e insistía en que «Marianito» debía aprender música y ser concertista.


title: Mariano Mores

text: Su familia se mudó a Tres Arroyos en 1925. Allí comenzó a los siete años a estudiar piano clásico con un instrumento comprado especialmente por su familia para que él se convirtiera en concertista. Pero luego de algunas clases, el profesor de piano renunció a tenerlo como alumno, pensando que carecía de aptitudes musicales.


title: Mariano Mores

text: Los padres vendieron el piano y en 1927 volvieron a Buenos Aires, radicándose en el barrio de Flores. Coincidió que en la esquina de su casa había un almacén y que la hermana del almacenero era maestra de piano:


title: Mariano Mores

text: En 1928 la familia Martínez se radica en Lanús Oeste, donde los padres volvieron a comprar un piano y Mariano comenzó a estudiar en el conservatorio D’Andrea con la profesora Amelia Faguada de Alcami, recibéndose en un año de profesor de teoría musical, solfeo y armonía.


title: Mariano Mores

text: En 1929 la familia se traslada a España donde permanecerá hasta 1936. Allí Marianito obtiene una beca en la Universidad de Salamanca donde se perfeccionó como pianista clásico tomando el perfil de niño prodigio que se presentaba como "Lolo el compositor relámpago", debido a su capacidad para improvisar una canción a partir de dos o tres notas que le proponía el público. La gravedad de la situación política y la proximidad de la Guerra civil, hizo que la familia entera retorne a la Argentina en 1935.


title: Mariano Mores

text: En 1935, estando aún en España, la muerte de Carlos Gardel en un accidente aéreo sacudió al mundo. Por entonces, luego de pasar toda su adolescencia en Europa el contacto de Marianito con el tango era prácticamente nulo. Fue recién en ese momento que el joven Martínez comenzó a escuchar a Gardel y se apasionó por el tango:


title: Mariano Mores

text: Mores se apasionaría con la música de Gardel, sobre todo la de su última etapa compuesta con Alfredo Le Pera que resultaría de una de sus principales influencias: «Me envolvió esa música». Ese mismo año de 1936, cuando Mariano contaba con 18 años, muere su padre, complicando seriamente la situación económica de la familia.


title: Mariano Mores

text: Mariano consiguió entonces trabajo como pianista en el Café Vicente de la calle Corrientes al 900, donde tocó música internacional. Por ese motivo, varias décadas después, la esquina de Corrientes y Carlos Pellegrini sería nombrada como "Esquina Mariano Mores".


title: Mariano Mores

text: Casi simultáneamente con su primer empleo como músico, Mariano empezó a estudiar piano en la Primera Academia Argentina de Interpretación (PAADI), dirigida por Luis Rubinstein, que quedaba en Callao 420. En ese momento compuso la música de su primera canción, «Gitana», con letra de Rubinstein.


title: Mariano Mores

text: En la misma academia estudiaban tango dos hermanas, Myrna -futura esposa de Mariano- y Margot Moragues, que tenían un dúo conocido como Las Hermanitas Mores, ya que por razones artísticas habían simplificado su apellido. Años después Mariano recordaba la impresión que le había producido el dúo de las hermanas Mores:


title: Mariano Mores

text: Mariano se relaciona con las dos jóvenes y en 1938 el dúo se transforma en Trío Mores. Mariano por entonces era conocido como Marianito o «el pianista de las Hermanas Mores», a la vez que las presentaciones musicales eran referidas diciendo «actúan los Mores» o se presenta «el Trío Mores». De ese modo Mariano terminó adoptando artísticamente el apellido «Mores». A su vez, Mariano y Myrna se enamorarían y de ese amor surgiría el primer tango de aquel, el célebre "Cuartito azul", al que Mario Battistella le puso letra («Cuartito azul de mi primera pasión...»), transmitiendo la historia de amor que el joven Mariano le había confesado:


title: Mariano Mores

text: El trío incluyó en su repertorio las canciones que Mariano Mores había empezado a componer: «Gitana», «Flor de hastío», «Cuartito azul». También realizó con el trío su primera presentación radial en Radio Belgrano. En 1938 hizo sus primeras grabaciones para el sello Columbia bajo el nombre pomposo de Orquesta Típica Marianito Mores: "Sueño angelical" "(天使の夢)", que es posible escuchar en YouTube, «Recuerdos» y «Mi geisha está triste», tres temas de Masao Koga, compositor japonés cuyas melodías se habían vuelto muy conocidas internacionalmente y que se considera padre de la música popular japonesa. Mores había tomado esas melodías japonesas internacionales y las había reescrito en tiempo de tango. Ese hallazgo lo instaló a Mariano Mores, tanto económica como artísticamente:


title: Mariano Mores

text: En 1938 compuso el tema musical de la película "Senderos de fe" de Luis José Moglia Barth, que no tuvo éxito, pero que le dio la oportunidad de relacionarse con personalidades del mundo del espectáculo, como Rodolfo Sciammarella y Alberto Vaccarezza.


title: Mariano Mores

text: En 1940 Margot se casó y el trío se disolvió. En 1942 Mariano y Myrna se casaron, lo que la llevó a ella a dejar de cantar profesionalmente para dedicarse a su hogar e hijos. Tendrían dos hijos: Mariano (Nito), nacido en 1944, y Silvia, un poco después. Pero para entonces Mariano ya había ingresado a la Orquesta de Francisco Canaro.


title: Mariano Mores

text: «Cuartito azul» hizo que el mundo musical pusiera los ojos sobre Mariano Mores. En 1939 lo grabó Ignacio Corsini acompañado de las guitarras de Pagés, Pesoa y Maciel.


title: Mariano Mores

text: Sciammarella, que se había hecho muy amigo de Mariano, lo presentó entonces a Francisco Canaro, que por entonces ya era una superestrella de fama internacional, célebre por sus composiciones, su orquesta típica diseñada dos décadas atrás, sus espectáculos y por la fortuna que había hecho con el tango: «tiene más plata que Canaro», decía por entonces la gente.


title: Mariano Mores

text: Canaro había quedado admirado por la versión de Corsini de «Cuartito azul» y le ofreció a Mores ingresar a su orquesta como director del coro:


title: Mariano Mores

text: Una de las primeras cosas que hizo Canaro fue grabar con su orquesta "Cuartito azul" (Odeón, 14/09/1939). Un mes después lo grababa otra gran orquesta, la de Osvaldo Fresedo, cantado por Enrique Ruiz (13/10/1939, RCA Víctor).


title: Mariano Mores

text: Canaro incorporó la canción a un sainete criollo musical escrito por él llamado "Pantalones cortos", que no tuvo demasiado éxito. Pero el nombre de Mariano Mores ya era reconocido en el primer plano del mundo tanguero.


title: Mariano Mores

text: Con la Orquesta de Canaro muchos de sus tangos se convirtieron en grandes éxitos, incluso de alcance mundial, gracias a la enorme difusión internacional que tenía, revolucionando la complejidad y la estética lírico-musical del tango hasta ese momento. Entre esos éxitos se destacan:


title: Mariano Mores

text: Mariano Mores daba mucha importancia al "tarareo" y al silbido popular de sus canciones en la calle. Sus melodías estaban construidas con esa visión en mente, para crear obras que expresaran el alma del pueblo. Él mismo escribe en el prólogo al libro "Cien tangos fundamentales":


title: Mariano Mores

text: En 1948 Mores decide independizarse de la orquesta de Canaro:


title: Mariano Mores

text: Mariano Mores no aparece en los créditos de "El otro yo de Marcela", una comedia musical en la que él interpretó con su propia orquesta la importante banda de sonido. Para los críticos Manrupe y Portela es una “intrascendente comedia de la que sólo cabe esperar el final” en tanto la crónica del semanario "Marcha" de Montevideo dijo: ”El tiempo y el dinero que el cine argentino invierte en estas tonterías no tiene otra posible disculpa que el alejado éxito de la obra teatral de origen, pero está por demostrarse el ingenio que allí emplearon los señores Pondal Ríos y Olivari que hace muchos años viven de estas recetas.” Entre los músicos que convoca a esa primera orquesta propia se encuentra el pianista Atilio Stampone.


title: Mariano Mores

text: Mores es una de las figuras que participan de los conciertos de música popular organizados por el presidente Juan D. Perón, junto a otros músicos como Hugo del Carril, Alberto Castillo, Nelly Omar y Antonio Tormo. El periodista Roberto Di Sandro cuenta:


title: Mariano Mores

text: Su proyecto era formar una gran orquesta de características sinfónicas para hacer música popular, pero el proyecto terminaría chocando con visiones elitistas que establecían una separación inflexible entre música popular y música «culta», y un momento histórico en el que el tango empezaría a perder masividad, afectado por la internacionalización del mercado musical.


title: Mariano Mores

text: Fue durante el primer gobierno peronista que Mariano Mores lleva adelante su proyecto de tango sinfónico. Varios críticos musicales «no vacilarán en compararlo con Cole Porter y Gershwin», e incluso llamarlo «el Gershwin argentino».


title: Mariano Mores

text: El tango había entrado al Teatro Colón de la mano de Libertad Lamarque en 1931 y el 18 de septiembre de 1933, actuaron allí las orquestas de Canaro, Lomuto, Firpo, Fresedo y De Caro. En la década del treinta, se reiteran los espectáculos de tango se reiteran en esa sala y una de las fechas preferidas son los célebres carnavales porteños.


title: Mariano Mores

text: Investigadores como José Pablo Feinmann y Ricardo Horvath destacan el papel jugado por Mariano Mores en la política de apertura del Teatro Colón al tango:


title: Mariano Mores

text: Aquella política peronista de vincular la música popular y la música «culta» generó una fuerte oposición de los grupos conservadores. El diario "La Nación" cuestionó esa política llamándola «sarampión populista». En el mismo sentido se ha hecho notar que Julio Cortázar en su novela "El examen" de 1950, transmite la sensación de los opositores «de que el Teatro Colón bajo el peronismo no es sino la degradación de algo hermoso».


title: Mariano Mores

text: «Taquito militar» fue el tema que simbolizó aquel proyecto de vinculación de «lo culto» con lo popular. Ricardo Horvath lo incluyó como uno de los «tangos malditos» en su libro "Esos malditos tangos: apuntes para la otra historia", dedicado a tangos de «raigambre peronista», que por esa causa fueron discriminados, censurados o silenciados. El tema sería estrenado en el Teatro Colón y dedicado al Ministro de Guerra general Franklin Lucero. Mores cuenta que durante el peronismo incluso se llegó a pensar en crear otra Orquesta Sinfónica Nacional para interpretar música popular, cuyo director iba a ser el propio Mores, pero que el derrocamiento de Perón frustró aquellos planes de promoción de la música popular:


title: Mariano Mores

text: La dictadura militar que derrocó al peronismo en 1955 frustraría el proyecto de crear un puente entre la música popular y la música «culta», pero Mores mantendría de todos modos la majestuosidad musical que él asociaba al tango.


title: Mariano Mores

text: Luego de su separación de Canaro, Mores fue contratado para dirigir la Orquesta Estable de Radio Belgrano. Pero ya desde 1948 se había rodeado de un grupo de músicos y cantantes, para formar una orquesta de características completamente novedosas para el tango, a veces más cercana a una orquesta de cámara (su primer nombre fue "Orquesta de Cámara del Tango") y a veces más grande y con coro, que llamó "Orquesta Lírica Popular", combinando en esa denominación los dos grandes sectores de la música, la «clásica» y la «popular», que en la visión de Mores se fusionaban.


title: Mariano Mores

text: Inicialmente «era una orquesta básicamente de cuerdas, con algunos instrumentinos, y el piano; la invitada especial como cantante fue Tania y alcanzamos un éxito importante». Mores sumaría "sinfonismo" al sonido de su orquesta usando herramientas musicales muy inusuales en el tango: batería y percusión, coros, arpas, clarinetes. Para el sonido de Mores resultaría de fundamental importancia, a partir de 1952, el aporte del maestro Martín Darré, en órgano y arreglos orquestales; se ha llegado a decir que fue Darré «quien le dio carácter y estilo a la orquesta de Mariano Mores».


title: Mariano Mores

text: La gran orquesta de Mores variaba en número, pero promediaba unos treinta y cinco músicos. Entre los integrantes iniciales estuvieron el bandoneonista Leopoldo Federico, el guitarrista Ubaldo de Lío, el baterista Pepe Corriale, y como cantantes su hermano Enrique Lucero y Tania, la esposa de Discepolín.


title: Mariano Mores

text: En la década de 1960 la idea de una orquesta de cámara de tango tomaría la forma estable de un sexteto, adoptando el nombre de "Sexteto Lírico Moderno". Cuando en la década del '70 aparecieron los sintetizadores, el sexteto de Mores profundizaría aún más la línea sinfónica con la que siempre soñó.


title: Mariano Mores

text: A partir de 1955 comenzarían a desaparecen las grandes orquestas permanentes que habían dominado el tango durante las dos décadas anteriores. Pero Mariano Mores organizará grandes orquestas en cada oportunidad que las posibilidades del espectáculo lo permitiera, como por ejemplo en las películas o las giras internacionales, para las que armaba grandes orquestas de treinta y más músicos.


title: Mariano Mores

text: En un reportaje de 1999 Mores explicaba cual era la visión espectacular que quería mostrar en las giras internacionales que emprendería, soñando con orquestas de 300 músicos:


title: Mariano Mores

text: Su hija Silvia, hablando de la mentalidad orquestal de su padre, decía varios años después:


title: Mariano Mores

text: Los críticos de tango Néstor Pinzón y Ricardo García Baya, opinando sobre las características peculiares de la orquestación de Mariano Mores, dicen:


title: Mariano Mores

text: Manuel Adet, en el mismo sentido, dice de su estilo:


title: Mariano Mores

text: Uno de los primeros trabajos de Mariano Mores como músico independiente fue su contratación para componer la música, ejecutarla y actuar en la película "Corrientes, calle de ensueños", que se estrenaría en 1949. Para eso buscó nuevamente la colaboración de Discépolo, con quién ya había compuesto el histórico «Uno». El resultado fue la creación de otro tango clásico, «Cafetín de Buenos Aires», que aún antes del estreno de la película se volvió un éxito descomunal cantado emblemáticamente por Edmundo Rivero con la orquesta de Troilo, pero que también grabaron Tania/Héctor Stamponi, Pablo Moreno/Hugo Di Carlo, Osvaldo Cordó/Fresedo y Alberto Fontán Luna/Ástor Piazzola.


title: Mariano Mores

text: En septiembre de 1949 finalmente se estrenó la película "Corrientes, calle de ensueños" dirigida por Román Viñoly Barreto en la que Mores participa como músico y como actor. El papel de Mariano Mores tiene mucho de autobiográfico ya que interpreta a un joven pianista de la orquesta de Francisco Canaro que lucha para que se le permita mostrar sus composiciones. La banda musical incluye grandes momentos de tango sinfónico y registra un hecho artístico inusual en la carrera de Mores, ya que él mismo canta los tangos «Una lágrima tuya» con letra de Homero Manzi poco antes de morir y «Cafetín de Buenos Aires» en el momento musical culminante del film. La crónica del diario "El Mundo" sobre este filme expresó:


title: Mariano Mores

text: Por su parte el investigador de tango José María Otero comentaba la participación de Mores en la película en estos términos:


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año de 1949 actúa y también canta en la película "La doctora quiere tangos" dirigida por Alberto de Zavalía, coprotagonizando el filme con Mirtha Legrand. Allí estrena otro de sus tangos sinfónicos, «Poema en tango» con gran despliegue coreográfico y canta a dúo con Mirtha Legrand, «Oscurito», tema suyo con letra de Roberto Lambertucci.


title: Mariano Mores

text: En 1950 compone «Tu piel de jazmín», otro bello tango escrito con Contursi, que les graban Canaro, Fresedo y Francini-Pontier.


title: Mariano Mores

text: En 1951 compone con Cátulo Castillo la canción «El patio de la morocha», que se transforma en un gran éxito grabado por las orquestas de Troilo, Edgardo Donato y Florindo Sassone. La orquesta de Mariano Mores la grabaría en 1957, cantada por Carlos Acuña, incluyéndola en su primer LP ("Vol 3", Odeon LDN 864). Al año siguiente Manuel Romero realizó la película "El patio de la morocha" tomando el tema como centro del film, cantado por Virginia Luque, acompañada por la orquesta de Manolo Galván, que simultáneamente editaron el disco, quedando desde entonces la cantante identificada con el tema. Dos años después Cátulo Castillo pondría en escena un exitoso sainete con el mismo título y música de Aníbal Troilo, que por supuesto incluía la canción.


title: Mariano Mores

text: 1952 y 1953 fueron años importantes para Mariano Mores, que lo pondrían en el centro de un fuerte conflicto político-cultural sobre las relaciones entre la música popular y la música culta. El peronismo tenía una política de democratización de la cultura que coincidía con la visión de Mariano Mores de romper los tabiques que separaban a la música clásica con la música popular. En ese contexto compuso uno de sus temas más emblemáticos, «Taquito militar», una milonga instrumental compleja de sonoridad muy moderna. El tema fue estrenado en el Teatro Colón, un espacio cultural asociado a la clase alta argentina que hasta ese día había estado reservado exclusivamente para la música culta, desencadenando una apasionada y por momentos violenta controversia pública entre quienes proponían la vinculación de ambas culturas y quienes proponían su separación. El tema además fue elegido por Mores para lanzar su primer disco con orquesta propia, bajo el sello IFMA (Mercurio), con «La calesita» como lado A cantada por su hermano Enrique Lucero. En 1952 aparece también por primera vez en la televisión argentina, cuyas transmisiones se habían iniciado el año anterior, en un concierto realizado con su Orquesta de Cámara de Tango.


title: Mariano Mores

text: Ni bien empezado 1953, el 15 de enero, se estrenó "La voz de mi ciudad", una película dirigida y escrita por Tulio Demicheli que reflejaba las tensiones artísticas y sociales de ese momento, en la que Mariano Mores tiene un papel protagónico excluyente, además de ser autor e intérprete de la banda musical del film. El argumento trata de un obrero metalúrgico (Roberto Morán) que toca el bandoneón «de oído» y desea aprender música en un sencillo conservatorio dirigido por un viejo músico frustrado. El director del conservatorio primero lo rechaza («en este conservatorio nunca se ha oído un bandoneón, no tenemos tiempo que perder») pero al oírlo tocar y explicar los sentimientos que le inspiraban sus fraseos, el director cambia de opinión y lo acepta, aunque prohibiéndole tocar música popular, a la que desprecia. Morán se convierte en un gran pianista clásico, pero simultáneamente con sus nuevos conocimientos musicales, compone tangos «a escondidas del viejo». Una de las escenas centrales y mejor logradas de la película es cuando toca informalmente con los demás estudiantes del conservatorio y con los instrumentos clásicos (violines, clarinete, arpa), precisamente la milonga «Taquito militar». Roberto gana una beca para ir a Europa a perfeccionarse como pianista, pero renuncia a la beca para quedarse a componer la música que revele el alma de la ciudad: «Llegará el día que esa gran orquesta que usted dirige ejecutará esta música», le dice Roberto al famoso director de música clásica, el maestro Aquiles Baldi. El conflicto se presenta cuando aparece el dueño de la fábrica, interpretado por Santiago Gómez Cou, un hombre autoritario y admirador de Estados Unidos. Los dos pretenden a la misma joven, la hija de director del conservatorio (Diana Maggi), que está indecisa entre quedarse con el joven músico lleno de sueños que la ama, o con el hombre maduro y rico. En el desenlace del film los roles se invierten y mientras el joven músico alcanza el éxito tanto popular como en el ambiente culto y reivindica a su viejo maestro al expresar «La voz de la ciudad», el empresario se reforma y se vuelve un hombre justo y sensible, ganando así el amor de la joven.


title: Mariano Mores

text: Los cuadros musicales de la película son «Taquito militar», «Muchachita porteña», «El estrellero», «Fandango» y «La voz de mi ciudad». La película tiene gran cantidad de escenas que muestran los procesos de creación musical inspirados en los mecanismos creativos reales de Mariano Mores. El cantante de la orquesta está interpretado por Enrique Lucero, hermano de Mariano Mores. En el filme aparecen, haciendo de ellos, Juan D'Arienzo y Francisco Canaro que, en un episodio inspirado en la vida real de Mores, estrena el primer tango del joven músico y lo lleva al éxito. El historiador del tango Oscar del Priore dice que los temas musicales de la película fueron agrupados para ser lanzados en formato de "long play", uno de los primeros de la discografía argentina.


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año de 1953 Mores compuso «El firulete» con letra de Rodolfo Taboada. Se trata de otra milonga que aborda el tema de la tensión entre la música nacional y la música internacional («Por más que ronquen los merengues y las congas, siempre es buen tiempo pa' la milonga»). El tema fue grabado ese mismo año para sus primeros simples con el sello Odeon, discográfica para la que grabaría en los años siguientes. En 1964 Julio Sosa haría del tema un éxito internacional.


title: Mariano Mores

text: 1954 es un año de gran importancia en la carrera de Mariano Mores porque es el año que lanza su primer álbum, "Un argentino en París", bajo el nombre de Marianito Mores (Odeon LDS 182). Se trata de un LP de diez pulgadas, como eran los primeros discos de larga duración, grabado en París, adonde había viajado el año anterior permaneciendo casi un año. Los temas de su primer álbum fueron: «Taquito militar», «Linda», «El patio de la morocha», «Chica, chica, chipirone», «Adiós pampa mía», «Mon ami, mon ami», «Uno» y «Baiango». El disco fue presentado con una extensa carta de elogio de Cátulo Castillo escrita desde París y publicada en la contratapa:


title: Mariano Mores

text: El 14 de abril de 1955 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Cervantes de Buenos Aires, con la presencia del Presidente de la Nación Juan D. Perón.


title: Mariano Mores

text: En septiembre de 1955 el gobierno constitucional del Presidente Juan D. Perón es derrocado por un golpe de estado que impuso una dictadura militar, que iniciaría una fuerte persecución contra los simpatizantes del peronismo, entre ellos gran cantidad de artistas. Hugo Gambini, un periodista antiperonista, autor de libros de historia y miembro de la Academia Nacional de Periodismo informó en una nota titulada "Los artistas del régimen", publicada durante la dictadura del general Onganía que Mariano Mores, que siempre hizo pública su adhesión al peronismo, firmó junto con otros artistas un documento expresando su gratitud a Raúl Apold, Subsecretario de Informaciones y Prensa durante el gobierno de Perón, "por su brillante, esforzada e incansable labor en pro del arte y de la industria cinematográfica de la Nueva Argentina".


title: Mariano Mores

text: Luego de 1955 cambió su nombre artístico. Si hasta allí había sido "Marianito Mores", de ahora en adelante sería "Mariano Mores". Ese año y los siguientes seguirá grabando: en 1955 «Tanguera» y «Taquito militar»,en 1956, «Balada» y «La calesita» En 1955 la orquesta de Francini y Pontier le grabará su bello tema instrumental «Tanguera». En 1957, ya con su nuevo nombre, su segundo LP de diez pulgadas ("Mariano Mores Volumen No. 2"), con su Orquesta Lírica Popular. En esa época orientó su carrera hacia la producción de espectáculos de tango.


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text: En 1958 lanza su primer LP de doce pulgadas, "Mariano Mores Volumen No. 3" (Odeon LDN 864), donde aparece su célebre tema instrumental «Tanguera», considerado como la máxima expresión de sus composiciones sinfónicas, en la misma línea de la versión orquestada de «Gricel» incluida en ese mismo álbum, «La voz de mi ciudad» (1952), «Tango rapsodia» (1957) y «Poema en tango» (1960).


title: Mariano Mores

text: También en 1958 debuta como actor en televisión en la serie humorística "M ama a M", coprotagonizada con Mirtha Legrand, por Canal 7; de la serie se realizaron 11 emisiones de media hora cada una, con libreto de Rodolfo Taboada y dirección de Daniel Tinayre. Ese año compuso con letra de J. B. Iturraste y Carlos Petit el tango sinfónico «Luces de mi ciudad», estrenando en el Teatro El Nacional el espectáculo del mismo nombre, en el que se integra el cantor Aldo Campoamor; el tema se haría luego muy popular porque fue usado en el programa de televisión "Domingos para la juventud". Luego realiza una gira por Venezuela.


title: Mariano Mores

text: A partir de ese momento y hasta 1972, grabará diez álbumes de estudio. Simultáneamente realiza varias giras al exterior y grandes espectáculos, pero como contrapartida reduce la cantidad de nuevas composiciones.


title: Mariano Mores

text: En 1960 realizó una exitosa gira por México donde se lo llamó "el Miguel Ángel del Tango" y en la que creó temas y arreglos musicales de fusión del tango con ritmos tropicales y boleros, como el tango bolero «Tan solo un loco amor» (Mores-Darré) que fue el éxito de la gira. Al año siguiente lanzaría el álbum "Mariano Mores en México Volumen nº 7".


title: Mariano Mores

text: En 1961 compuso con Taboada el desgarrador tango «Porque la quise tanto»:


title: Mariano Mores

text: El tango fue estrenado en septiembre de ese mismo año por Hugo del Carril en la revista "Estrellas en el Avenida", dirigida por Cecilio Madanes:


title: Mariano Mores

text: El tema también lo graba simultáneamente el Sexteto de Mariano Mores, cantada por el tucumano Miguel Montero y lo volvería a cantar Hugo del Carril tres años después en la película "Buenas noches, Buenos Aires".


title: Mariano Mores

text: En 1962 Hugo del Carril y Roberto Taboada diseñan una película sobre el tango «La calesita» que Mariano Mores y Cátulo Castillo habían compuesto en 1953 y le ponen el mismo nombre, estrenándola al año siguiente. La compleja letra de la canción («Llora la calesita de la esquinita sombría y hace sangrar las cosas que fueron rosas un día...») se refiere a un pasado de sangre y termina con una mensaje optimista («Vamos, de nuevo, amiga para que siga con vos bailando...»). La película interpreta esa letra en clave fratricida, ubicándola en la Revolución de 1890 y en la Semana Trágica de 1919 durante el gobierno radical de Hipólito Yrigoyen.


title: Mariano Mores

text: En 1963 Mariano Mores decidió modernizar su orquesta incluyendo guitarra eléctrica, órgano, batería y percusión. Lo denominó Sexteto Rítmico Moderno y su formación inicial fue Mariano Mores (piano), Leopoldo Federico (bandoneón), Ubaldo de Lío (guitarra), Martín Darré (órgano), Aldo Nicolini (contrabajo) y José Corriale (percusión hasta 1972).


title: Mariano Mores

text: En mayo de 1963 participa en la revista "Buenos Aires de seda y percal" estrenada en el Teatro Coliseo, con Enrique Dumas, Susy Leiva, Néstor Fabián, Mirtha Legrand, el Pato Carret y Niní Marshall, con coreografía de Eber Lobato.


title: Mariano Mores

text: Cerca del final de ese mismo año de 1963, asociado con Hugo del Carril, produjo un extraordinario espectáculo musical llamado "Buenas noches Buenos Aires", que se mantuvo dos años en cartel y que impondría un formato original de "revista tanguera", combinando música, canto, baile y humorismo, que dos décadas después retomaría Claudio Segovia en "Tango Argentino" para transformarlo en un éxito universal.


title: Mariano Mores

text: "Buenas noches Buenos Aires" fue estrenado el 18 de octubre de 1963 en el Teatro Astral, ubicado en la Avenida Corrientes de Buenos Aires. Estaba integrado por 18 cuadros. El primer cuadro presentaba el espectáculo y en el segundo actuaba el humorista Juan Verdaguer. Luego venía el Sexteto Rítmico Moderno de Mores. En el cuarto cuadro aparecía Beba Bidart bailando «Taquito militar» en una interpretación por la que ya era famosa, secundada por el Ballet de Víctor Ayos. Luego llegaba el turno de presentar a Virginia Luque cantando el tango «Adiós». Seguía Hugo del Carril cantando «Viejo Buenos Aires». El séptimo cuadro se llamaba «Paso a la juventud» y presentaba al grupo beat Los Jets y su éxito «La pecosita», entonces de moda, mostrando una apertura hacia el rock and roll, completamente inusual en el mundo del tango de ese momento. El octavo cuadro estaba dedicado a las nuevas figuras jóvenes del tango, Susy Leiva, Néstor Fabián y Mercedes Ferrero, cantando «Viejo Madrid». En el noveno cuadro Hugo del Carril cantaba «El firulete» y Beba Bidart bailaba con apoyo del Ballet. Después Virginia Luque cantaba «La dama es una cualquiera» con el Ballet. «Llueve», cantado por Néstor Fabián era el cuadro 11º. El cuadro 12º era el tema instrumental «Candombe» realizado por el ballet. El éxito de ese año, «Frente al mar» cantado por Susy Leiva, era el cuadro 13º. El cuadro 14º estaba dedicado a «El patio de la morocha» interpretado por Hugo del Carril, Virginia Luque, Beba Bidart y el ballet. En el cuadro 15º volvía a aparecer el cómico Verdaguer haciendo un sketch titulado «Me juego con escalera». Los dos últimos cuadros antes del cierre estaban dedicados exclusivamente a la Gran Orquesta de Mores y al Ballet de Víctor Ayos haciendo «Malambo». El show cerraba con toda la compañía en escena haciendo «Buenas noches, Buenos Aires».


title: Mariano Mores

text: El espectáculo combinaba figuras y temas musicales que habían sido grandes éxitos en la década de 1950 con figuras y temas nuevos, incluyendo las nuevas tendencias juveniles hacia el rock and roll cantado en español. Entre los cantantes de tango jóvenes se destacaban Néstor Fabián y Susy Leiva, esta última una cantante bellísima que había sido elegida Reina del Trabajo en 1954. Con Mores realiza una emotiva interpretación de «Frente al mar», otra notable canción escrita con Taboada, que se convirtió en el "hit" de la obra. Tres años después Susy Leiva fallecería trágicamente en un accidente de autos malogrando una carrera que la perfilaba como una de las cantantes como brillantes de la historia del tango.


title: Mariano Mores

text: El éxito del espectáculo lo llevó varios meses a la televisión, en un formato ampliado, que incluía también a Antonio Prieto, con el nombre de "Jueves de CAP", recibiendo el Premio Martín Fierro al mejor show musical televisivo del año. Simultáneamente Mores y Antonio Prieto sacaron un álbum EP, con la Orquesta Lírica Popular, en el que el cantante chileno interpreta «Frente al mar» con otros tres temas.


title: Mariano Mores

text: En 1964, cuando el espectáculo teatral aún seguía en escena, "Buenas noches, Buenos Aires" sería llevado al cine bajo la dirección de Hugo del Carril, convirtiéndose en la primera película musical en colores de la historia del cine argentino. La versión fílmica incluyó también cuadros de música y ballet folklórico y amplió el elenco con figuras muy populares como Aníbal Troilo, Julio Sosa, Roberto Grela, Tito Lusiardo, Ramona Galarza, Los Hermanos Ábalos y Los Cantores de Quilla Huasi, Los Cantores de Salavina, Jorge Sobral, Ubaldo Martínez, Enzo Viena, Argentinita Vélez, Ámbar La Fox, a la vez que para representar a la «nueva ola» convocó a Palito Ortega, Violeta Rivas, Pedrito Rico, Los 5 Latinos y Antonio Prieto. El argumento lo hizo Rodolfo Taboada, con quien Mores había compuesto «El firulete», «Porque la quise tanto» y «Frente al mar», y con quien compuso todos las canciones nuevas de la película.


title: Mariano Mores

text: Los cuadros estaban vinculados a través de dibujos animados realizados por Producciones Story. Algunos cuadros, como el de «El firulete», muestran a Hugo del Carril y Beba Bidart enfrentando la internacionalización musical que había invadido el país en la última década, con una significación que iba más allá de la música: «¿Quién fue el raro bicho que te ha dicho, che pebete, que pasó el tiempo del firulete?» El cuadro de "El patio de la morocha" también tiene una carga metafórica; comienza con Hugo del Carril y Tito Lusiardo dolidos por «la ausencia de la Morocha», mientras la película vuelve al pasado, al conventillo en el que la Morocha (Virginia Luque) termina siendo asesinada en un duelo entre guapos. El cuadro de Palito Ortega lo muestra cantando «Todo es amor» sobre el brazo de un moderno tocadiscos Wincofón. Los 5 Latinos cantan «El choclo». Otro cuadro simbólico es «Ahora te llaman Lulú» (milonga de Mores y Taboada), en el que Hugo del Carril es Juan («Yo me llamo Juan, son muchas las que me quieren por una que no me quiso»), quien se reencuentra con su viejo amor juvenil, una chica que se hace llamar Lulú y se hace pasar por francesa para seducir a los «pitucos», pero en realidad sigue siendo la misma («Pero atrás de esta careta, llora a veces la pebeta que te dio sus veinte abriles; y si no me hacés a un lado, que me quiten lo bailado, pero vuelvo al viejo amor»).


title: Mariano Mores

text: Pablo José Hernández hace la siguiente referencia sobre la película:


title: Mariano Mores

text: El elenco se vería envuelto en un episodio de persecución política cuando el gobierno del Presidente Arturo Illía sancionó ese mismo año a Hugo Del Carril por haberle exhibido el filme al expresidente Juan D. Perón, que se hallaba exiliado en España.


title: Mariano Mores

text: En agosto de 1966, siguiendo el formato de "Buenas noches Buenos Aires", produjo el primer megashow realizado en Argentina, denominado "Buenos Aires canta al mundo", estrenada en el Teatro Presidente Alvear. La obra estaba escrita por él, junto a Cacho Carcavallo y Martín Darré, con guiones humorísticos realizados por los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich, y diez cuadros musicales, recreando distintas partes del mundo y los estilos musicales de estas, como París, el lejano oeste norteamericano, Chicago, Japón, etc. El elenco musical estaba dirigido por el propio Mores e integrado por su hijo Nito Mores en una de sus primeras presentaciones, Eddie Pequenino, Lorenzo Alessandría, Los Arribeños, Daniel Cicaré, Oscar Ferro, Dayna Fridman, Osvaldo Guerrero, Alberto Irízar, Mario Jordán, Noemí Kazán, Los Macke Mac's, Ubaldo Martínez, Javier Portales, Violeta Rivas, Alba Solís, los bailarines Mayoral y María Elena, José Luis Paz y Víctor Valli.


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año puso en escena la obra "Buenos Aires en primavera", junto con Adolfo Stray, Gogó Andreu y Roberto García Gómez.


title: Mariano Mores

text: Con el debut artístico de su hijo Nito Mores en 1964, las actuaciones de Mariano empezaron a orientarse a integrar a su familia.


title: Mariano Mores

text: Con los años se integraría también su nuera Claudia Mores y su hija Silvia. Más adelante aún se integrarán también su nieto Gabriel Mores. La propia Myrna se mantendría activa en esas presentaciones aún sin estar en el escenario, aunque esporádicamente actuara.


title: Mariano Mores

text: En 1968 Canal 9 le ofreció a Mariano Mores realizar un programa musical llamado "La Familia Mores", en el que estuviera presente todo el grupo de artistas de la familia: él mismo, su esposa Myrna Mores, sus hijos Nito y Silvia, su nuera Claudia y su hermano Enrique Lucero:


title: Mariano Mores

text: Silvia Mores también recuerda el programa en un reportaje posterior:


title: Mariano Mores

text: La serie fue dirigida por David Stivel y tuvo libretos de Abel Santa Cruz. En un reportaje realizado varias décadas después, Mariano Mores afirmaba que "La Familia Mores" había alcanzado “picos históricos de rating”; Hugo Gregorutti lo incluyó en una lista de "programas de alto rating" e informó que el casamiento de Nito y Claudia Mores alcanzó 60 puntos de índice de audiencia; el libro "Mariano Mores" escrito por Jorge Götting, Irene Amuchástegui y Oscar del Priore, informa que la serie tuvo "un gran suceso"; Tuqui Rodríguez considera que el programa fue un éxito. En sentido contrario, Jorge Nielsen sostiene que el programa "no tuvo buen rating ni buenas críticas".


title: Mariano Mores

text: La influencia de "La Familia Mores" en televisión llevó a que los espectáculos de Mariano Mores tomaran un aire familiar que los caracterizarían desde entonces. Las giras internacionales se multiplicaron, principalmente a Japón y América Latina. Todos los años viajaban al Caribe, visitando Puerto Rico, México y República Dominicana, entre otros países. Los elencos de estas giras no se limitaban a su orquesta o sexteto y sus cantores, sino que incluían diversos ballets de tango y folklore, dirigidos a partir de los años '60 por el coreógrafo Víctor Ayos, luego de que en los años '50 fuera el Ballet Soler-Evans.


title: Mariano Mores

text: Por esta época su orquesta estaba integrada por músicos como Roberto Pansera en teclados, Juan Carlos Zunnini (1981-1989) en el piano, Aldo Nicolini, Osvaldo Montes en bandoneón (nueve años con Mores), Ramón Eusebio Barrionuevo en la guitarra, y las voces de Nito y Claudia Mores. Hasta 1972 la percusión estuvo a cargo de José "Pepe" Corriale y desde esa fecha a cargo de Ignacio "Pucho" Riccio.


title: Mariano Mores

text: En lo que se refiere a su producción discográfica, Mores reduciría mucho las grabaciones a partir de 1969, dejando el sello Odeon. En 1972 grabó un disco EP de cuatro temas en México, en 1977 el LP "Enteramente Argentina" para el sello Microfón y habría luego que esperar hasta 1986 para producir el álbum "OK Mr. Tango".


title: Mariano Mores

text: En 1972 dio una serie de conciertos en el Lincoln Center de Nueva York, con la cantante Ruth Durante y Raúl Lavié. Años después Mores recordaría:


title: Mariano Mores

text: En 1973 su hija Silvia deja el elenco para dedicarse a sus hijos y su familia. En 1975 realiza el espectáculo "Yo canto a mi Argentina" con el poeta lunfardo Héctor Gagliardi, el actor Tito Lusiardo, Nito y Claudia.


title: Mariano Mores

text: En 1978 el clan familiar realiza una gira por varios países latinoamericanos y Estados Unidos.


title: Mariano Mores

text: En 1981 actúa junto a su hijo y su nuera en la película "Sucedió en el fantástico Circo Tihany" de Enrique Carreras, donde Claudia y Nito cantan a dúo «Adiós pampa mía», con acompañamiento de su orquesta.


title: Mariano Mores

text: En 1983 Claudio Segovia crea su famoso espectáculo "Tango Argentino" donde incluye tres tangos de Mores, que en la premiada versión de Broadway (1985) tuvo la siguiente ejecución: Taquito Militar bailado por Juan Carlos Copes, María Nieves, Nélida y Nelson y Los Dinzel; «Uno», cantado por Alba Solís; y «Tanguera» interpretado por la orquesta de Osvaldo Berlingieri. También en 1983 Gabriel Mores, hijo de Nito y Claudia, decide dedicarse a la música.


title: Mariano Mores

text: A fines de ese año Nito fue dignosticado de gravedad a raíz de padecer cáncer y Mariano Mores debió suspender la gira que estaba realizando por Japón. El 1 de mayo de 1984 muere su hijo, con apenas 39 años. El hecho es una tragedia para Mariano, de la que nunca se repondrá del todo. En cada espectáculo recordará a su hijo. Años después transmitiría así el sentimiento por esa pérdida:


title: Mariano Mores

text: En 1985 diseña el espectáculo "Todo tango" y recorre Italia, Holanda, Alemania, Israel, Japón, Estados Unidos y la mayoría de los países hispanoamericanos. Ese mismo año, dos de los máximos exponentes del rock argentino, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez realizan una versión memorable del tango «Gricel» de Mores y Contursi, nombrándolo con ese, «Grisel» y lo incluyen en su álbum conjunto de ese año "La la la", considerado por la Revista "Rolling Stone" como el álbum #61 entre los 100 mejores de la historia del rock argentino.


title: Mariano Mores

text: En 1986 graba el LP "Ok Míster Tango" con la cantante estadounidense de origen latino Vikki Carr para el sello CBS y realiza una gira por Estados Unidos con ese espectáculo.


title: Mariano Mores

text: En 1989, al morir Hugo del Carril, uno de los artistas peronistas que más sufrió la persecución ideológica a lo largo de su vida, ofreció su propio panteón familiar para enterrar al intérprete de la «Marcha peronista». Ese mismo año participa del espectáculo "Los creadores" ideado por el productor José Lata Liste que reunió en el Teatro Nuevo Apolo a Mores, con el compositor y pianista folklórico Ariel Ramírez y el bandoneonista Julián Plaza.


title: Mariano Mores

text: En 1990 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Colón y el 1 de diciembre celebró sus "Bodas de oro con la música ciudadana" con su primer recital en el Luna Park. Mores había tocado en el Luna Park en los carnavales de la década de 1940 cuando era pianista de la orquesta de Canaro, pero desde que se independizó en 1948 nunca había vuelto al Luna Park.


title: Mariano Mores

text: En 1992 emprende una gira por Japón donde realiza 42 conciertos, siendo una de sus cantantes María José Mentana. En 1994 realizó una presentación en vivo en el Teatro Ópera de Buenos Aires que daría lugar al lanzamiento ese mismo año del álbum "Grandes éxitos en vivo Teatro Ópera" (Leader Music). Entre los hechos destacados de ese recital se encuentra haber cantado a dúo su tango «Cristal», con la máxima cantante folklórica argentina Mercedes Sosa.


title: Mariano Mores

text: En noviembre de 1996 Julio Iglesias, el cantantes en español de mayor difusión discográfica en el mundo, lanzó su álbum "Tango" con los doce tangos más difundidos de la historia. Entre ellos incluyó dos tangos de Mores: «Uno» y «Adiós pampa mía». El álbum se colocó primero en las listas "Billboard" de álbumes latinos y fue nominado al Premio Grammy como mejor álbum latino, ganando además el World Music Award de 1996.


title: Mariano Mores

text: En abril de 1997 su hija Silvia volvió a reintegrarse al elenco artístico permanente de su padre.


title: Mariano Mores

text: El 24 de junio de 1997 el espectáculo de Mariano Mores fue el número central en la celebración del Centenario del Tango realizada en el Royal Festival Hall de Londres, organizado por la Latin American and Caribbean Cultural Society. Diez años después J. R. Monroy, presidente de la LACCS decía en una entrevista:


title: Mariano Mores

text: También en 1997 Luis Miguel incluyó el tango «Uno» en su álbum "Romances". En 1998 la pareja rusa de danza sobre hielo ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Nagano, bailando el tango «Tanguera» de Mariano Mores, con coreografía diseñada por la bailarina y coreógrafa argentina Guillermina Quiroga y Roberto Reis.


title: Mariano Mores

text: En 1999 compuso la música del tema «Jugar con fuego», con letra del roquero Andrés Calamaro, que luego ejecutaron y cantaron a dúo para ser incluido en el histórico álbum doble "Honestidad brutal", de este último. La canción fue recibida por los seguidores de Calamaro «como si fuera un éxito pop o rock».


title: Mariano Mores

text: El 14 de octubre de 2000 celebró sus 70 años con la música con un recital en Obras titulado "70 años de tango", que presentó en varias ciudades argentinas y del exterior:


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año, con motivo de la finalización del siglo XX, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires organizó una encuesta popular denominada "Tango, los mejores del Siglo XX", en la que Mariano Mores resultó elegido como «Mejor compositor de tango del siglo» y su tema «Taquito militar» resultó elegido como «mejor milonga del siglo».


title: Mariano Mores

text: En 2001 la película "Moulin Rouge!" dirigida por Baz Luhrmann incluyó una escena que se volvió emblemática llamada «El tango de Roxanne» que fusiona la música de las canciones «Roxanne» de Sting y «Tanguera» de Mariano Mores, aunque en los créditos de la película equivocan el nombre del tango y lo llaman «Le tango du Moulin Rouge».


title: Mariano Mores

text: En una entrevista realizada en ese momento en Mendoza explicó por qué seguía actuando y realizando giras a pesar de que ya hacía varios años que no lo necesitaba económicamente:


title: Mariano Mores

text: En 2003 realiza dos conciertos en el Teatro Gran Rex ("Una vida con el tango"), uno de los más grandes de Buenos Aires con más de 3200 butacas, convirtiéndose en el único tanguero capaz de alcanzar ese número de presentaciones.


title: Mariano Mores

text: En 2005 y 2006 participó participar del histórico proyecto "Café de los maestros" de Miguel Kohan y Gustavo Santaolalla para grabar y filmar a los grandes maestros de la música popular. El proyecto registró a los y las célebres artistas en la intimidad y los ensayos, finalizando con un recital en el Teatro Colón realizado el 24 de agosto de 2006, y produjo el álbum "Café de los Maestros Vol. 1 y 2" (2005) producido por Gustavo Santaolalla y en el que registró las regrabaciones de «Uno», «Tanguera» y «Taquito militar» y la película documental "Café de los maestros" (2008) dirigido por Miguel Kohan.


title: Mariano Mores

text: El 9 de septiembre de 2005 por primera vez actuó toda la familia en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Myrna cantó «Cuartito azul» y su nieto Gabriel cantó a dos voces con su padre fallecido, a través de un video.


title: Mariano Mores

text: En 2007 se presentó en el Teatro El Nacional con el espectáculo "El maestro del tango".


title: Mariano Mores

text: En 5 y 6 de julio de 2008, al cumplir 90 años, realizó dos recitales en el Luna Park llamados "90 años no es nada". El show puso en escena más de cincuenta artistas, una orquesta de cuarenta músicos, un ballet y figuras invitadas. Actuaron su hija Silvia, su nieto Gabriel y Hernán Cortez. Además utilizó videos históricos para recorrer su pasado artístico, a su hijo Nito y para tocar junto a Gardel, uno de sus sueños. El momento culminante fue cuando su nieto Gabriel Mores estrenó el bellísimo vals «Más allá de la vida», un tema que compuso utilizando como estribillo una melodía que tocaba su padre Nito Mores, cuando era pequeño y que él reconstruyó de memoria 20 años después. El tema, ejecutado como un homenaje del nieto a su abuelo y a su padre, fue subido por el propio Gabriel Mores a YouTube, donde puede percibirse la alta significación emotiva del momento:


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año lanzó un álbum doble titulado "90 años y más...", con 44 grabaciones inéditas, entre ellas de temas propios nunca estrenados como «Al gran pueblo argentino salud». Ha sido considerado como el mejor álbum de Mariano Mores.


title: Mariano Mores

text: En 2009 la Orquesta Filarmónica de Berlín con dirección de Daniel Barenboim incluye en su repertorio «El firulete», con arreglos de José Carli.


title: Mariano Mores

text: En 2010 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria, la máxima distinción para el cine en la República Argentina.


title: Mariano Mores

text: En 2011/2012 comienza su gira de despedida:


title: Mariano Mores

text: El 21 de febrero de 2012, tres días después de cumplir 94 años, Mariano Mores traspasó simbólicamente su batuta a su nieto, Gabriel Mores, en el recital de despedida realizado en el teatro Auditórium Mar del Plata, una de las ciudades preferidas del autor de «Frente al mar». La crónica del diario "La Capital" de Mar del Plata dice:


title: Mariano Mores

text: El 22 de febrero de 2012 , realiza un Concierto en la Ciudad de Mar del Plata, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. con su Sexteto, que estaba integrado por :  Cacho Gianini en Bandoneón, Juan Agustín Scaffino en Violín, Ado Falasca y Gabriel Mores en Teclados, Jorge Orlando en Batería y Eduardo Lettera en Contrabajo,


title: Mariano Mores

text: Pese a la despedida formal, el domingo 10 de febrero de 2013 volvió a dirigir, cerrando la IV Fiesta Nacional del Tango en Junín, al frente de su orquesta.


title: Mariano Mores

text: El 15 de marzo de 2014 murió su esposa Myrna. Mariano publicó el siguiente mensaje de despedida:


title: Mariano Mores

text: vida y la obra de Mariano Mores, que dio lugar a fuertes polémicas sobre el lugar de la música popular, y el tango en particular, en la cultura argentina.


title: Mariano Mores

text: Mores tiene más de 300 grabaciones en su haber. Su primer cantor fue su hermano Enrique Martínez, con el seudónimo de Enrique Lucero. Por su orquesta desfilaron muchos vocalistas, entre ellos:


title: Mariano Mores

text: La discografía de Mariano Mores tiene tres etapas marcadas:Varias orquestas grabaron tangos de Mariano Mores antes de que él formara su propia orquesta:Entre esos éxitos se destacan:


title: Mariano Mores

text: «La calesita» (1953), con letra de Cátulo Castillo. Inspiró la película del mismo nombre dirigida por Hugo del Carril en 1962. «Luces de mi ciudad» (década de 1970 y 1980), con J. B. Iturraste y Carlos Petit ―tema que se utilizó por años como cortina musical del programa "Feliz domingo"―.


title: Mariano Mores

text: Mariano Mores participó en las siguientes películas: Además fue uno de los protagonistas del documental homenaje a los próceres vivos del tango:


title: Mariano Mores

text: Última entrevista en Uruguay a Mariano Mores, 11 de agosto de 2011, entrevistado por Eduardo Paz Carlson El Observador, mvdeo: http://eduardopazcarlsonperiodista.blogspot.com.uy/2011/08/entrevista-con-mariano-mores-21-junio.html


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: El segundo combate naval de Antofagasta corresponde a un combate se realizó entre el blindado peruano "Huáscar" contra los buques chilenos "Abtao", "Magallanes" y las defensas de tierra de Antofagasta durante la Guerra del Pacífico.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: Tres días después del fracasado intento de torpedear a los buques chilenos, en su 4ª correría, el "Huáscar" retornaba a Antofagasta para rastrear el cable submarino y cortarlo. Anteriormente, el "Huáscar" había cortado el cable submarino de Antofagasta el 27 de mayo de 1879, tras el Primer combate naval de Antofagasta. En esos tres días el blindado peruano había visitado Taltal. Los torpedos lay fueron transferidos al “"Oroya"” y almacenados ahí. No servían para nada y a la vez eran peligrosos a bordo del "Huáscar", pues podían estallar en combate.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: Regularmente, estaba el blindado chileno "Blanco Encalada" en Antofagasta, pero el 22 de agosto de 1879, salió al mando del capitán de fragata Juan Esteban López, junto con el transporte artillado "Itata", a reconocer un buque sospechoso que se presentó frente a Paposo y que resultó ser el vapor chileno "Toro". En la noche del 26 estuvo en la altura de la desembocadura del río Copiapó, esperando a que pase el "Huáscar". El 28, en Taltal, es informado de la presencia del "Huáscar" en Antofagasta por un vaporcito enviado desde tierra y navega al norte para darle caza.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: El "Huáscar" entró a puerto a las 11 a. m., reconoció a la barca inglesa "Brikby" y luego se dedicó a rastrear el cable submarino de Antofagasta. Mientras efectuaba esa operación, a la 1:35 p. m., la corbeta chilena "Abtao", al mando del capitán Aureliano Sánchez, le dispara un tiro con uno de sus cañones de 150 libras de cubierta. El comandante del "Huáscar", Miguel Grau, ordena zafarrancho de combate y se iza el pabellón peruano confeccionado por las damas de Trujillo. A los tiros le siguen los de la cañonera "Magallanes", al mando del capitán Juan José Latorre. La distancia entre los buques chilenos y el peruano es de 4 mil metros.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: A la , el "Huáscar" avanza al puerto y a las realiza su primer disparo. El "Abtao" y la "Magallanes" se habían refugiado detrás de los 14 buques mercantes neutrales, en donde también se refugiaron los transportes chilenos "Limarí" y "Paquete de Maule". Para no dañar los buques neutrales, el "Huáscar" dispará a intervalos y sobre seguro. También disparan los fuertes de tierra, pero en la batería del norte, al primer disparó del cañón de 300 libras, este saltó de su cureña y no pudo efectuar más tiros.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: Un proyectil de 300 libras de la torre del "Huáscar", impactó sobre el "Abtao", destruyó el puente, saliendo herido Carlos Krugg, segundo comandante del buque; además, murieron 5 hombres y otros 6 salieron heridos. Otro proyectil hizo impacto, explotando sobre cubierta y se internó en las carbonenras, matando a 5 hombres e hiriendo a 5 más.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: Los tiros terminaron a las , cuando el "Huáscar" dejó de disparar tras cesar los tiros de tierra y de los buques.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: El "Huáscar" se acercó a 2300 m del centro de la bahía para tener una mejor puntería. A las , las baterías de tierra hacen fuego sobre el blindado peruano, pero los buques chilenos permanecieron ocultos tras los buques mercantes y no hicieron fuego en esta fase.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: Un disparo de la batería “Bellavista”, uno de los últimos, destruyó la base de la chimenea del blindado peruano, matando al teniente 2° Carlos de los Heros y quedó herido el alumno de la Escuela de Condestables Alcídes Gutiérrez, hijo del coronel Silvestre Gutiérrez.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: El fuego cesó a las , sin contestar las baterías de tierra los 3 últimos disparos del "Huáscar".


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: Durante el combate, el "Huáscar" disparó 26 tiros de 300 libras y 2 de 40 libras. El "Abtao" disparó 42 tiros de 150 libras; la "Magallanes", 7 tiros de 115 libras y 12 de 64 libras; las baterías de tierra, 1 tiro de 300 libras, 38 de 150 libras y 7 tiros de cañones Krupp.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: El "Huáscar" se queda en la bahía hasta las , cuando divisa unos humos del sur y Grau ordena retirarse al norte para prevenirse de un combate contra el blindado chileno "Blanco Encalada". En efecto, a las ingresa a Antofagasta, el blindado "Blanco Encalada" con el transporte artillado "Itata". Por órdenes de Rafael Sotomayor Baeza, Ministro de Guerra y Marina en Campaña desde el 20 de agosto, recién instalado en Antofagasta, el "Blanco Encalada" y el "Itata" viajan al sur a perseguir al "Huáscar" y al mismo tiempo, proteger a los transportes que estaban por llegar a Caldera, pero en la mañana del 29, a la altura de la caleta Blanco Encalada, recibe orden de regresar a Antofagasta porque se había avistado al "Huáscar" en Mejillones. El 30 llega a Antofagasta terminando su comisión.


title: Segundo combate naval de Antofagasta

text: El Huáscar fondea en Arica el 31 tras haber tocado Mejillones, Cobija, Tocopilla e Iquique.


title: Delfines de Coatzacoalcos

text: El Atlético Delfines de Coatzacoalcos fue un equipo de fútbol de la ciudad de Coatzacoalcos.


title: Delfines de Coatzacoalcos

text: El equipo es fundado en 1997 aparecieron por primera vez en la Segunda División, duraron 6 temporadas hasta que se coronó campeón en el torneo Clausura 2003 y finalmente ascendieron al ganar la final por el ascenso a la Primera A contra los Coras de Tepic. El equipo tuvo buenas actuaciones en la división de plata en México, pero en el Clausura 2004 fueron desafiliados y desaparecerían de ésta.


title: Delfines de Coatzacoalcos

text: Lograrían el ascenso una vez más en 2005 al vencer en la final de la Segunda división mexicana al Pumas Naucalpan por marcador de 5-4 en penales. En tiempo oficial el partido terminó 4-4 global, después de que en el primer partido celebrado en Coatzacoalcos, los "Delfines" ganaran 2-1; mientras que en el segundo encuentro Pumas Naucalpan ganó 3-2.


title: Delfines de Coatzacoalcos

text: La historia del equipo en la Primera 'A' terminó 2006 cuando la franquicia fue vendida para dar lugar a los Guerreros de Tabasco. La porra del equipo se llamó "los costeños", y su estadio tiene 4,800 localidades.


title: Omar Vizquel

text: Omar Enrique Vizquel González (nacido el 24 de abril de 1967 en Caracas, Venezuela), es un ex-grandeliga venezolano, campocorto quien jugó en las Grandes Ligas de Béisbol con los Seattle Mariners (1989-93), Cleveland Indians (1994-2004), San Francisco Giants (2005-2008), con los Texas Rangers (2009), Medias Blancas de Chicago (2010-2011) y Toronto Blue Jays (2012). Es un bateador ambidiestro que lanza la pelota con la mano derecha. Por su gran cantidad de registros es considerado el mejor campocorto defensivo de todos los tiempos de la historia del béisbol. Después de firmar un contrato de Ligas Menores con los Toronto Blue Jays, a sus 45 años de edad se mantuvo como jugador activo en las Grandes Ligas, mejorando los registros que lo consolidan como el mejor campocorto defensivo de todos los tiempos, el 3 de octubre de 2012 se retira de las Grandes Ligas siendo esta su última temporada como jugador profesional.


title: Omar Vizquel

text: Ostenta el récord de más partidos jugados como short-stop, y un total de 2.968 partidos de las Grandes Ligas de Béisbol con los Seattle Mariners, Cleveland Indians, San Francisco Giants, Texas Rangers, los Chicago White Sox y los Toronto Blue Jays desde 1989 hasta 2012. Además posee el récord de más temporadas jugando en el short-stop, con 23.


title: Omar Vizquel

text: Actualmente se desempeña como manager de los Toros de Tijuana, en la Liga Mexicana de Béisbol.


title: Omar Vizquel

text: Vizquel firmó con Seattle en 1984 y realizó su debut en las grandes ligas el 3 de abril de 1989 en un juego contra los Atléticos de Oakland. Su labor defensiva fue notable desde el principio, no así su labor ofensiva la cual fue mejorando paulatinamente luego de varios años. En sus primeros tres años con Seattle, bateó.220.247 y.230 con solo 39 extrabases. Luego bateó para promedio de.294 en 1992 y 1993. Al final de ese año fue cambiado al equipo de Cleveland.


title: Omar Vizquel

text: Luego de estricto entrenamiento al bateo y de ajustes en su estilo logró subir su promedio y en 1996 bateó.297, con 9 "home runs", 64 carreras impulsadas, 98 y 36 . En los años siguientes, bateó sobre.280. En la defensa, Vizquel trabajó en dúo con el segunda base Roberto Alomar, llegando a ser una de las más efectivas combinaciones defensivas de todos los tiempos.


title: Omar Vizquel

text: Luego de batear 14 "home runs" y empujar 72 carreras en 2002, Vizquel fue operado de la rodilla derecha para reparar un cartílago. Solo jugó 64 juegos en 2003 y debió ser nuevamente operado.


title: Omar Vizquel

text: En 2004 tuvo una temporada ofensiva exitosa con.291 de promedio en 148 Juegos. En la temporada siguiente firmó con los Gigantes de San Francisco. El 13 de mayo de 2007, Vizquel realizó el número 1.591 batiendo el registro absoluto que para entonces ostentaba Ozzie Smith.


title: Omar Vizquel

text: En su carrera de 25 años, Vizquel ha bateado.272 de promedio, 80 "home runs" y 404 bases robadas, recibiendo 1.028 bases por bolas en 2963 juegos. El domingo 25 de mayo de 2008 a sus 41 años, Omar Vizquel participó en una doble cartelera y rompió el registro de Luis Aparicio, con lo que se convirtió en el venezolano con más partidos jugados en las mayores. El 6 de septiembre de 2010 Omar Vizquel participó en su juego 2832 de las Grandes Ligas, convirtiéndose en el jugador latinoamericano con más partidos jugados en la historia de las grandes ligas, superando el récord que tenía el cubano Rafael Palmeiro, al cumplir la cantidad de 2585 partidos como campo corto. Para el final de la temporada 2010 y según el sitio de la MLB Omar empató en el puesto 15º a Craig Biggio en la lista de jugadores con más partidos jugados en grandes ligas con 2.850.


title: Omar Vizquel

text: El 19 de septiembre de 2012, en el nuevo Yankee Stadium y ante los envíos de Andy Pettitte, Vizquel daría hit al RF para igualar a El Bambino, el Gran Babe Ruth, en la lista de hitteadores de todos los tiempos con 2.873 hits conectados, más adelante en el octavo episodio del mismo encuentro conectaría su hits 2.874 con doblete remolcador ante los envíos David Robertson, con lo que se coloca en solitario en el puesto 41º de todos los tiempos.


title: Omar Vizquel

text: Durante la doble jornada de partidos del 23 de septiembre de 2012 que enfrentó a Toronto y Baltimore en Campdem Yards, Omar Vizquel le dio caza a la marca de por vida de Mel Ott y empató el puesto número 40 de máximos hitteadores de todos los tiempos con 2876. En el primer partido, el caraqueño no vio acción sin embargo en el segundo cotejo, el estratega del conjunto canadiense, John Farell lo colocó en el séptimo puesto de la alineación y a la defensiva estuvo en la segunda base (43 veces ha jugado en esta posición en 2012).


title: Omar Vizquel

text: Temprano comenzó la producción del pelotero de 45 años, al pegar un doble ante los envíos del taiwanés Wei-Yin Chen en la apertura del segundo capítulo. Fue la conexión de dos bases 456 de su periplo de 24 temporadas en las mayores. Ante el mismo monticulista asiático, el venezolano dejó para la historia su tercer turno, cuando dirigió un batazo hacia el jardín derecho defendido por su compatriota Endy Chávez pasando a ocupar el puesto número 40 entre los máximos hitteadores de todos los tiempos con 2877.


title: Omar Vizquel

text: El 3 de octubre de 2012, Omar Vizquel se retira de las grandes ligas siendo el último jugador de posición nacido en la década de los 60 y el último debutante en la década de los 80.


title: Omar Vizquel

text: El 21 de junio de 2014, es incluido en el Salón de la Fama de los Indios de Cleveland.


title: Omar Vizquel

text: Vizquel es activo en el servicio comunitario, habiendo servido como un portavoz honorario de «Young Audiences», una organización de educación artística en Cleveland, y «Schools Now», que recauda fondos a través de la venta de folletos de entretenimiento. Después del desastre de 1999 en Vargas, que mató a 25.000 personas en su país natal, Venezuela, Vizquel se ofreció voluntariamente para las labores de socorro y ayudó a recaudar más de $500,000 para la causa. Vizquel ha celebrado varios eventos de caridad en el centro de Cleveland, como Tribe Jam, donde él y algunos compañeros de equipo se reúnen unos con otros o con cantantes retirados y cantar algunas de sus canciones favoritas.


title: Omar Vizquel

text: Su autobiografía de 2002 titulada "Omar!: Mi vida dentro y fuera del campo" que coescribió con Bob Dyler, estuvo cuatro semanas en la lista de libros más vendidos del "New York Times". Fue lanzado como edición de bolsillo en 2003.


title: Omar Vizquel

text: Se hace referencia a Vizquel en un episodio de "Los Simpsons" de mayo de 1992, titulado Millhouse se enamora. En el episodio, Bart toma una tarjeta de béisbol de Carl Yastrzemski de un distraído Millhouse a cambio de una de Vizquel con la cabeza cortada.


title: Omar Vizquel

text: En 1992 Vizquel se casó con Nicole una oriunda de Seattle. Luego se divorciaron y Vizquel se casó con Blanca García en julio de 2014.


title: Omar Vizquel

text: Una pelea de larga duración y bien publicitada estalló entre Vizquel y su ex compañero de equipo y amigo José Mesa. En 2002, tras la publicación de su autobiografía, "Omar!" Vizquel criticó el desempeño de Mesa en el Juego 7 de la Serie Mundial de 1997: «Los ojos del mundo estaban enfocados en cada movimiento que hicimos. Desafortunadamente los ojos de José estaban completamente vacíos, nadie en casa, casi nada se veía a través de ellos. No mucho después de mirar sus vacíos ojos, sopló la salvación y los Marlins ganaron el juego.»Mesa reaccionó furiosamente, prometiendo golpear a Vizquel en cada oportunidad subsiguiente: «Incluso mi niño me dijo que lo trajera. Si me enfrento a él 10 veces más, le pegaré 10 veces. Quiero matarlo.»


title: Omar Vizquel

text: El 12 de junio de 2002, Mesa golpeó a Vizquel con un lanzamiento en la novena entrada. Mesa no fue expulsado y terminó el juego. No volvieron a enfrentarse hasta 2006; para entonces, Vizquel estaba con los Gigantes de San Francisco y Mesa estaba jugando para los Colorado Rockies. Cuando Vizquel llegó al bate contra Mesa en Denver el 22 de abril, Mesa lo golpeó de nuevo. Se volvieron a enfrentar tres veces más en 2006, sin embargo, Vizquel evitó ser golpeado por su ex compañero, con dos groundouts y un sencillo RBI. Vizquel bateó .333 (7-para-21) contra Mesa antes del retiro del lanzador dominicano en 2007.


title: Omar Vizquel

text: En julio de 2018 Omar Vizquel es nombrado embajador de la Fundación RUMI, una organización sin fines de lucro que promueve la práctica del béisbol en la Argentina, el país más austral del mundo cuyo deporte estrella es el fútbol.


title: Omar Vizquel

text: La ONG, a través de sus programas, pone foco en la inclusión social utilizando el deporte como herramienta. Desde su inicio, en 2016, ha beneficiado a 3000 niños de 8 a 14 años.


title: Omar Vizquel

text: En su rol de embajador y portavoz ha tendido puentes con la finalidad de hacer conocer la tarea que realiza la Fundación RUMI, ayudar a los niños de Argentina y a los niños venezolanos residentes que arribaron a ese país en busca de un sueño y que quieren practicar su deporte, el béisbol.


title: Omar Vizquel

text: El 25, 26 y 27 de enero de 2019 estuvo en Buenos Aires para realizar dos clínicas para niños, un taller para entrenadores, dictar una conferencia en el teatro ND sobre "El factor mental en la construcción del éxito" y ser recibido por diputados y autoridades de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires quienes le hicieron entrega de un presente como personalidad destacada del deporte.


title: Omar Vizquel

text: Se puede consultar todo este trabajo a través de las redes sociales de la fundación "Rumi Beisbol" y en el sitio web www.rumisports.org.


title: Omar Vizquel

text: Estadísticas de Bateo


title: Omar Vizquel

text: Estadísticas de Fildeo


title: Joma

text: Joma es una empresa española de ropa deportiva ubicada en el municipio de Portillo de Toledo, en la provincia de Toledo.


title: Joma

text: Joma se creó en 1964 y comenzó fabricando y distribuyendo calzado y ropa deportiva. A partir de 1968, la marca decidió concentrarse en el sector del calzado deportivo y de tiempo libre. Tras unos años de éxito, Joma se especializó en el fútbol, y en los años 1992, 1994 y 1998 fue líder en ventas de fútbol del mercado español. En la década de 1990, fue la primera marca en lanzar botas de colores, en un momento en el que predominaba el color negro para las equipaciones de botas. Bajo la campaña publicitaria "El color en el fútbol" y de la mano de las botas blancas de Alfonso Pérez y las botas rojas de Fernando Morientes, Joma se consagró en el mercado con un concepto de producto que después entendieron e hicieron suyo el resto de las marcas a nivel mundial. Posteriormente, empezó a fabricar equipos que se utilizan en fútbol, división que adquirió un importante porcentaje dentro del volumen de negocio de la marca. Así, en 2012, es considerada la tercera marca con mejor imagen en España después de Nike y Adidas del sector deportes, la cuarta marca en el sector de calzado y la quinta marca minorista más rentable.


title: Joma

text: Actualmente, su actividad principal es la fabricación y comercialización de calzado y textil deportivo, especializada en productos técnicos para el fútbol, atletismo, fútbol sala, tenis y Pádel. En Portillo de Toledo cuenta con unos 15 000 m² de nave y otros 70.000 m² anexos.


title: Joma

text: En la década de los 90, Joma comenzó un proceso de internacionalización creando filiales propias fuera de España hasta completar la situación actual en Estados Unidos, Brasil México, Panamá, Hong Kong, Italia, Alemania y en Reino Unido, y una red de distribución que la hace estar presente en más de 120 países de los cinco continentes.


title: Joma

text: En 2013, Joma Sport entra a formar parte del Foro de Marcas Renombradas Españolas para reforzar la imagen de las marcas de España fuera del país, junto a las principales empresas españolas de diferentes sectores.


title: Joma

text: El 28 de abril de 2015, Joma firma un acuerdo con el Comité Olímpico Español (COE), por medio del cual se convierte en patrocinadora oficial y suministradora de la ropa deportiva que llevarán los atletas del equipo español para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, Pyeongchang 2018 y Tokio 2020, así como los Juegos Europeos de Bakú 2015. Además, en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 la marca tiene acuerdos de patrocinios con otros Comités Olímpicos como los de Portugal, México, Marruecos o Bielorrusia, por lo que viste al 10 % de los deportistas alojados en la Villa Olímpico. A nivel de Federaciones Nacionales de distintas disciplinas Joma firma acuerdos con la Real Federación Española de Atletismo (en 2009), la Federación Española de Balonmano, Ciclismo, Rugby o Kárate entre otras.


title: Joma

text: Los Juegos de 2016 supusieron el lanzamiento definitivo de Joma al patrocinio deportivo mundial, convirtiéndose en una de las marcas top ten internacionales. Joma patrocinó a más de 300 equipos de todo el mundo, como el TSG Hoffenheim, el RSC Anderderlech, el Atalanta BC, el Torino FC, el Villarreal CF, el Movistar Inter y el Cruz Azul, entre otros.


title: Joma

text: En 2018, la empresa consigue el reconocimiento nacional a su trabajo con la visita del rey de España, Felipe VI.


title: Distrito de Asia

text: El distrito de Asia es uno de los dieciséis que conforman la provincia de Cañete, ubicada en el departamento de Lima, en la circunscripción de Gobierno Regional de Lima-Provincias, en el Perú. Limita por el Norte con el distrito de Mala; por el Este con el distrito de Coayllo; por el Sur con el distrito de Quilmaná y el distrito de Cerro Azul; y, por el Oeste con el océano Pacífico.


title: Distrito de Asia

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Prelatura de Yauyos.


title: Distrito de Asia

text: El distrito de Asia, que ocupa un área de 279,36 km², fue creado por Don Benito Chumpitaz Chávez, el 24 de julio de 1964 mediante Ley N° 15112 en el primer periodo de gobierno del presidente Fernando Belaúnde Terry; antes pertenecía al distrito de Coayllo.


title: Distrito de Asia

text: Benito Chumpitaz Chávez fue elegido el primer alcalde del distrito para el período 1964-1967; su segundo periodo como alcalde fue 1983-1986.


title: Distrito de Asia

text: El distrito de Asia ocupa un área de 279,36 km²Alcaldes anterioresCasi la mitad de la población se dedica a la agricultura. Entre los cultivos principales destacan los frutales, los olivos y la vid. La fiesta del aniversario del distrito se celebra cada año el día 24 de julio.


title: Distrito de Asia

text: Entre los platos típicos de la zona destacan la sopa seca, el ceviche y la carapulcra. Encontramos también la producción de duraznos.


title: Distrito de Asia

text: Las playas de Asia se encuentran en la zona conocida como Balneario de Asia. Tras la crisis poblacional que hubo cerca de los principales Balnearios de Lima, como en Ancón, decidieron buscar un nuevo y mejor lugar para un nuevo balneario exclusivo, por eso desde finales de la década de 1990 en este lugar se empezaron a desarrollar diversas urbanizaciones de playa muy exclusivas.


title: Distrito de Asia

text: Actualmente existe un amplio centro comercial que funciona en su totalidad únicamente durante la época de verano (diciembre a abril), el cual cuenta con tiendas por departamentos, supermercados, discotecas, librerías, etc. La extensión de las urbanizaciones de playa que conforman el balneario cubren aproximadamente 8 kilómetros de largo, paralela a la línea costera.


title: Distrito de Asia

text: El balneario también cuenta con la sede del Asia Golf Club, miembro de la Federación Peruana de Golf, y un campo de golf de 18 hoyos.Cerca de Asia, en Malena, se encuentra el Proyecto Arqueológico Huaca Malena, cuya primera directora fue Denise Pozzi-Escot.


title: Ivy Queen

text: Martha Ivelisse Pesante (Añasco; 4 de marzo de 1972), más conocida por su nombre artístico Ivy Queen, es una cantante, compositora, actriz y productora discográfica puertorriqueña. Primero llamó la atención como miembro de Noise en Puerto Rico. Allí, se realizó su primera canción "Muchos quieren tumbarme". Queen se fue en solitario en 1996 y lanzó su álbum de estudio debut "En mi imperio," que Sony Discos recogió rápidamente para su distribución en 1997.


title: Ivy Queen

text: Más tarde lanzó "The Original Rude Girl", su segundo álbum de estudio para el sello Sony, que generó el exitoso sencillo "In the Zone". Sin embargo, Ivy Queen no saltó a la fama hasta que se mudó a un sello discográfico independiente para lanzar su tercer álbum de estudio, "Diva" en 2003. Los álbumes de Queen, "Diva", "Flashback" y "Sentimiento" han sido reconocidos como disco de oro y platino por la Recording Industry Association of América (RIAA). Su sexto álbum de estudio, "Drama Queen," fue lanzado en 2010 y generó un sencillo entre los diez primeros "La Vida es Así". Le siguió "Musa" nominada al premio Grammy en 2012. Las grabaciones de Queen a menudo incluyen temas de empoderamiento femenino, infidelidad y relaciones, y a menudo se la conoce como la "Reina del Reggaeton".


title: Ivy Queen

text: También se ha aventurado en la actuación, ha estado involucrada con una organización benéfica contra el cáncer y ha lanzado una muñeca inspirada en su apariencia. En febrero de 2012, hizo su debut como actriz en la obra de teatro de Eve Ensler, "Los monólogos de la vagina".


title: Ivy Queen

text: Ivy Queen es una de las artistas de reggaetón más ricas y tenía un patrimonio neto de $ 10 millones en 2017.


title: Ivy Queen

text: Nació en Añasco, Puerto Rico, desde temprana edad sus padres se mudaron a Nueva York donde ella finalmente se crio. No terminó la escuela secundaria, llegando al undécimo grado en los Estados Unidos, estudió música en la Escuela de Artes Escénicas de Nueva Jersey. Sus padres regresaron a su ciudad natal de Añasco, cuando Ivy ya era una adolescente, donde se dedicó a perfeccionar su arte. A la edad 18 años, se trasladó a San Juan. En busca de oportunidades, a sus 22 años se encontró con el productor DJ Joe y DJ Negro, este último, le presentaría a un grupo llamado "The Noise".


title: Ivy Queen

text: Cuando tenía 18 años, Ivy Queen se mudó a San Juan, donde conoció al rapero y productor Dj Negro. En 1995, se unió a un grupo puertorriqueño compuesto exclusivamente por hombres llamado The Noise, por invitación de Dj Negro. El grupo pasó a formar parte de la emergente escena del reguetón. DJ Negro comenzó a producir una serie de CD centrados en el ruido. Ivy Queen hizo su primera aparición en la quinta entrega de la serie de CD en un tema llamado "Somos Raperos Pero No Delincuentes". Se cansó de los temas violentos y sexuales que se usan a menudo en el reguetón y deseaba escribir sobre una variedad más amplia de temas.


title: Ivy Queen

text: Dj Negro convenció a Queen de comenzar su carrera como solista, y en 1997 grabó su primer álbum en solitario, "En mi imperio," que incluía el exitoso sencillo "Como Mujer", para Sony Discos. En 1998, lanzó su segundo álbum, "The Original Rude Girl" —que incluía a Don Chezina, Alex D'Castro y Domingo Quiñones— y trabajó con Wyclef Jean en su sencillo debut "In the Zone".  El álbum es bilingüe y presenta música hip hop, una desviación del reguetón que aparece en su álbum debut, "La chica grosera original" que no tuvo éxito comercial, pero "In The Zone" se ubicó en el número 38 en el "Billboard" Rhythmic Top 40.


title: Ivy Queen

text: En 1999, después de una falta de éxito comercial con sus dos primeros álbumes de estudio, Sony abandonó Ivy Queen y se tomó un descanso de su carrera musical. En 2001 y 2002, su música comenzó a aparecer en álbumes recopilatorios de reggaetón, generando éxitos como "Quiero Bailar" de "The Majestic 2" y "Quiero Saber" de "Kilates". Con canciones como "Quiero Bailar", Ivy Queen representaba a las mujeres en un movimiento que despegó comercialmente y que fue predominantemente liderado por hombres, logrando Ivy Queen establecerse como la conciencia femenina sensata del reggaetón.


title: Ivy Queen

text: En 2003, Queen y su entonces esposo Gran Omar firmaron con el sello independiente Real Music, establecido por Jorge Guadalupe y Anthony Pérez. Aparecieron en el primer álbum del sello, "Jams Vol. 1". Queen apareció y actuó con frecuencia en el programa de televisión de reggaetón " The Roof", que contó con música y estilo de vida urbano, y fue producido por Pérez.


title: Ivy Queen

text: En 2003, Ivy Queen lanzó "Diva", su tercer álbum de estudio. Engendró singles de éxito como "Quiero Bailar". Se considera que el álbum fue importante para exponer el reguetón a una audiencia mayoritaria en 2004. Después del éxito del álbum, que fue certificado platino por la RIAA, Ivy Queen lanzó una edición de platino de "Diva" en 2004. La edición de platino fue nominada como "Álbum de reggaetón del año" en los "Premios Billboard de la Música Latina 2005". "Quiero Bailar", el sencillo principal del álbum, se convirtió en la primera pista en español en alcanzar el número uno en la lista Rhythmic Top 40 de WPOW de Miami, una estación de radio estadounidense que no suele reproducir música en español.


title: Ivy Queen

text: El cuarto álbum de estudio de Queen, "Real" , originalmente estaba planeado para ser su primer álbum en inglés de larga duración después de recibir ofertas de contrato de varios sellos discográficos, incluido Sony. Queen dijo que era una buena oportunidad para llegar a otros mercados, y en particular al competitivo mercado del rap inglés. La oferta de Sony de grabar un álbum en inglés se produjo después de que notaron que sus álbumes anteriores de Sony se escuchaban en Londres, gracias al éxito de "Diva". El álbum incluyó colaboraciones con artistas como Fat Joe, La India, Héctor el Father y Getto & Gastam. El productor estadounidense de hip-hop Swizz Beatz produjo el tema "Soldados". El álbum fue lanzado el 16 de noviembre de 2004 y engendró el sencillo Top 10 "Dile", que fue nominado a "Tropical Airplay Track of the Year, Female".


title: Ivy Queen

text: En 2005, se asoció con José Guadalupe, cofundador de Perfect Image Records, para formar el sello discográfico Filtro Musik. Más tarde ese año, Univision Records firmó a Filtro Musik para promover el quinto álbum de estudio de Ivy Queen, "Flashback" (2005). Esto aseguró que el álbum se posicionara en cuentas latinas y mainstream que normalmente no llevarían productos latinos. El primer álbum recopilatorio de Queen, "The Best of Ivy Queen", que consta de temas de "Diva" y "Real", fue lanzado el mismo año. El 29 de octubre de 2005, lanzó "Flashback", que contenía los sencillos "Cuéntale", "Libertad" y "Te He Querido, Te He Llorado". En los "Premios Billboard de la Música Latina 2006", "Flashback" fue nominado como" Álbum de Reggaeton del Año "por segundo año consecutivo. Al año siguiente, Ivy Queen y Gran Omar presentaron el álbum recopilatorio de reguetón y hip hop "Cosa Nostra: Hip Hop" . Posteriormente apareció en la grabación en español de Star-Spangled Banner , "Nuestro Himno". Luego recibió el primer Premio Juventud "Premio Diva", que honró a Queen por su carrera musical.


title: Ivy Queen

text: En abril de 2007, lanzó su sexto álbum de estudio titulado "Sentimiento". Comenzó a trabajar en el en 2006 después de que "Cosa Nostra se" convirtiera en un fracaso comercial. Como parte de su evolución en el reggaetón, Sentimiento incluye "turnos en solitario" en lugar de duetos con artistas invitados. Las pistas en solitario incluyen; "Pobre Corazón" de Divino, "Manaña Al Despertar" de Baby Rasta y Noriega, ninguna de las cuales cuenta con la voz de Queen. Dijo que quería darle un giro de 180 grados a lo que la gente piensa del reggaetón. Ella dijo: "Todos piensan que el reggaetón es solo buenos ritmos para bailar. Y se olvidan que hay cantautores y compositores que, como todos los demás, también sufren y aspiran al amor ... El amor es lo que nos hace escribir. cosas, lo que nos mantiene vivos. Si no tuviéramos amor, no tendríamos nada". El álbum generó un éxito en el Top 10 "Que Lloren" y los sencillos de éxito moderado "En Que Fallamos" y "Sentimientos". En los "Premios Grammy Latinos de 2007", Calle 13 ganó el premio al Mejor Álbum de Música Urbana por su álbum "Residente o visitante" y "Sentimiento" de Ivy Queen fue nominado en la misma categoría.


title: Ivy Queen

text: El álbum de 2008 de Calle 13 "Los de atrás vienen conmigo" incluía una canción titulada "Que Lloren" que criticaba a Queen y le pedía "que se cortara con una navaja". Ella respondió afirmando: "Soy la reina de este género, un género que contiene raperos masculinos como Don Omar, Wisin & Yandel y Tego Calderón que me respetan mucho por que un idiota tenga mi nombre en la boca". Después de que Calle 13 ganó varios premios en la categoría de música urbana, Queen llamó al dúo para hacerles saber públicamente lo que sentía por ellos. No estaba contenta porque a pesar de la abundancia de premios y nominados, solo Calle 13 recibió premios explicando que "le dedicaron la noche a Calle 13." El dúo llamó a Queen hipócrita.


title: Ivy Queen

text: En 2008, lanzó el sencillo "Dime", que apareció en su primer álbum en vivo "Ivy Queen 2008 World Tour LIVE!". En abril de 2010, firmó con Machete Music. La firma, descrita como un acuerdo 360, incluye participación en las ganancias en giras, patrocinios y merchandising. Univision Records, fue adquirida por la empresa matriz de Machete, Universal Music Latin Entertainment en 2008. Walter Kolm, presidente de Universal Music Latino y Machete, dijo en un comunicado de prensa: "Es un privilegio tener a Ivy Queen como parte de nuestra lista artística. Ivy es una mujer extraordinaria con un talento incomparable y es la número uno en su género. Estamos felices de ser capaz de trabajar con ella en su nuevo disco así como en proyectos futuros". Queen dijo sobre la asociación: "Estoy muy orgulloso de ser parte de Machete Music. Son una compañía joven y vibrante que se ha creado un nombre en la música latina en los Estados Unidos y el mundo. Son una empresa fuerte e importante que ha sido reconocida por nutrir el talento creativo de sus artistas."


title: Ivy Queen

text: "Drama Queen", lanzado el 10 de julio de 2010, originalmente estaba destinado a ser lanzado después de su tercer álbum recopilatorio "Cosa Nostra: Hip-Hop" (2006) como un álbum conceptual en el que Ivy Queen interpretaría a dúo con cantantes femeninas de diferentes géneros. "En cambio, Sentimiento" fue liberado. Queen le dijo a "EFE" que empezó a escribir para el disco cuando estaba desconsolada en casa. Sus emociones luego estallaron en el estudio de grabación. Agregó que el álbum contiene 16 de las 26 canciones que escribió durante este período.


title: Ivy Queen

text: "Drama Queen" vendió 3.000 unidades en su primera semana y dominó las ventas de álbumes urbanos durante nueve semanas consecutivas. Debutó y alcanzó el puesto número 163 en la lista "Billboard" 200, número tres en Top Latin Albums, y número 18 en Rap Albums. El disco recibió una nominación al Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Grammy Latinos 2011, que fue ganado por Calle 13 por "Entren los que quieran". Queen también recibió dos nominaciones en los Latin Billboard Music Awards 2011 por Artista del Año de Hot Latin Songs, Femenino y Artista del Año de Top Latin Albums, Femenino pero Shakira ganó ambos premios.


title: Ivy Queen

text: El 21 de agosto de 2012, lanzó el octavo álbum de estudio denominado, "Musa". Debutó y alcanzó el puesto 15 en la "lista Billboard" Top Latin Albums. Dijo que pasar dos años lejos de los medios la ha ayudado emocional y mentalmente. También dijo que el disco es "muy maduro y completo", porque aunque su estilo es urbano y reguetón, también presenta fusiones de ritmos e instrumentos con estilos propios. El álbum logró una nominación al Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Grammy Latinos de 2013.


title: Ivy Queen

text: En septiembre de 2013 se anunció que había cambiado de dirección y había regresado con Jorge "Goguito" Guadalupe, presidente y cofundador de Filtro Musik, para lanzar su noveno álbum de estudio, titulado "Vendetta"  en febrero de 2014. Después del nacimiento de su primer hijo biológico, anunció que se embarcaría en una gira por los Estados Unidos titulada "Viva Puerto Rico Tour". La gira, lanzada el 29 de enero de 2014, incluyó actuaciones en diversos clubes gays en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico, como Nueva York, Orlando, Miami, Houston, Seattle, San Francisco, San Diego, Atlanta, Sacramento, Los Ángeles, Tampa y Ponce.


title: Ivy Queen

text: El noveno álbum de estudio de Queen se lanzó el 3 de febrero de 2015. El 9 de diciembre de 2014 se lanzó una versión de reproducción extendida. La versión del álbum de estudio se anunció originalmente para su lanzamiento en febrero de 2014, y más tarde en algún momento de 2014.


title: Ivy Queen

text: La versión extendida del álbum, titulada "", incluye los primeros cuatro sencillos del álbum original: "Soy Libre", "Vamos A Guerrear", "Naci Para Amarte", y la canción principal "Vendetta", número uno en el disco. El disco dos incluye un DVD con los videos musicales de estas canciones, así como un documental de cuarenta y cinco minutos sobre la realización del álbum. Tras su lanzamiento, logró debutar en el número treinta en la "lista Billboard Latin Albums" y en el número cinco en la lista "Billboard Latin Rhythm Albums" durante la semana del 27 de diciembre de 2014.


title: Ivy Queen

text: El álbum está compuesto por cuatro álbumes separados lanzados simultáneamente, en los géneros de urbano, hip hop, bachata y salsa. Cada lanzamiento contiene ocho canciones dedicadas musicalmente al género específico. Los lanzamientos urbanos cuentan con Farruko, J Álvarez, Jowell & Randy y J King & Maximan, el lanzamiento de hip hop presenta a Vico C, Fat Joe, Ñengo Flow y MC Ceja, el lanzamiento de salsa presenta a Tito Rojas, Andy Montañez y Luisito Carrión, mientras que el lanzamiento de bachata cuenta con Óptimo.


title: Ivy Queen

text: En 2015, tras el fallecimiento de Mexicano 777, la cantante se mostró muy molesta en sus redes sociales al respecto, expresando que “muchos están esperando lo peor para venir a pintarse de los más panas”, indignada por la hipocresía de muchos colegas del género, además, alegó que El Bima, hermano de Mexicano, solo buscaba fama de todo esto. Posteriormente, se disculparía en redes sociales.


title: Ivy Queen

text: En 2017, después de años de ausencia, la cantante anunció su regreso a la música con su nuevo dueto junto a Don Omar “Ámame o mátame” del noveno álbum de estudio, y su nuevo sencillo “Lobo del cuento”.


title: Ivy Queen

text: Ese mismo año se reconcilia con Residente, el cual luego la mencionaría amistosamente en el tema "Mis Disculpas". Al año siguiente, participaria en el video de "Rap bruto", que el rapero realizó junto con su colega español Nach.


title: Ivy Queen

text: En 2019 tuvo una controversia con el también rapero Anuel AA, quien cuestionaba su título de "Reina del Reggaeton". A la par de la respuesta de la cantante, artistas amigos de ella como Residente, Don Omar y Cosculluela también respondieron al conflicto apoyándola. En 2020 ambas partes hicieron las paces en gran parte por la mediacion de Karol G, pareja del rapero y confiesa admiradora de Ivy


title: Ivy Queen

text: Ese año lanzó su nuevo álbum "Llegó la Queen", con los primeros sencillos "Y tú" y "The Queen is here"


title: Ivy Queen

text: Ivy Queen estuvo casada con el cantante de Rap Omar Navarro y se divorciaron en 2005. La canción “Te he querido” está dedicada a Gran Omar. En el 2008, retomó sus estudios, con la intención de concluir su educación secundaria, señalando que la razón detrás de esa decisión fue "para entregar un mensaje a los jóvenes".


title: Ivy Queen

text: Queen se casó con el coreógrafo puertorriqueño Xavier Sánchez a los finales de 2012. Anunció en junio de 2013, que la pareja estaba esperando su primera hija, quién nació el 25 de noviembre de 2013.


title: Ivy Queen

text: A sus 41 años de edad, Ivy Queen tuvo su primera hija biológica con su pareja actual, el coreógrafo Xavier Sánchez.


title: Paco Mancebo

text: Francisco Mancebo Pérez, conocido por Paco Mancebo, (Madrid, 9 de marzo de 1976) es un ciclista español que ha crecido como ciclista en su residencia en Navaluenga (Ávila). Actualmente corre para el equipo japonés Matrix-Powertag.


title: Paco Mancebo

text: Francisco Mancebo es uno de los productos de la cantera de la Escuela Ciclista Ángel Arroyo, sita en El Barraco (provincia de Ávila).


title: Paco Mancebo

text: Se convirtió en profesional en 1998 con el equipo Banesto. Fue fiel a este equipo con sus sucesivos cambios de nombre: Ibanesto.com (2001-2003) e Illes Balears hasta 2006, en cuya temporada se marchó al equipo francés del Ag2r Prévoyance.


title: Paco Mancebo

text: Mancebo se vio inactivo buena parte de ese 2006 tras verse salpicado por la Operación Puerto por lo que apenas pudo competir. En 2007, fichó por el Relax-GAM. Tras la desaparición de este conjunto, se incorporó a las filas del equipo portugués Fercase-Paredes Rota dos Moveais y el año siguiente al equipo estadounidense Rock Racing.


title: Paco Mancebo

text: Sus mayores éxitos fueron el título de campeón de España en 2004, una etapa de la Vuelta a España 2005, y las buenas clasificaciones en Tour y Vuelta.


title: Paco Mancebo

text: Mancebo destacaba por su peculiar postura encima de la bicicleta, inclinaba la cabeza dando la sensación de cansancio, sin embargo, era solamente su estilo ya que normalmente resistía sin problemas en el grupo de los mejores en los puertos de alta montaña.


title: Paco Mancebo

text: Francisco Mancebo se convirtió en profesional en 1998 con el equipo Banesto. Destaca en su primer año profesional al ganar el trofeo NA florales y acabando segundo en una etapa de la París-Niza. El año 1999 es más tranquilo, Paco siempre va a demostrar su valía. Gana en 2000 la Clásica de los Puertos por delante de Fernando Escartín, Roberto Heras y Carlos Sastre. Además consiguió hacer una muy buena París-Niza (3.ª). En 2001, consigue un par de lugares en lo más alto pero no muy significativos. 4.º del Tour del Mediterráneo, terminó el Tour de Francia en la 13.ª posición. Así, en el año 2002 crece siendo un ciclista muy completo y cómodo en las montañas.


title: Paco Mancebo

text: Mancebo se mantiene fiel a la formación Banesto en virtud de sus diferentes nombres, Ibanesto.com (2001-2003) y Illes Balears 2004-2005. En 2002, obtuvo buenos resultados: Ganador de la Vuelta a Burgos, el 5.º de la Vuelta a Castilla y León, el 8.º de la Volta a Cataluña ... En el Tour de Francia, terminó 4.º en La Mongie y 7.º en la general. Su nombre comenzó a circular entre los forofos de la carrera. En 2003 ganó la Vuelta a Castilla y León y la Clásica de los Alpes. Finaliza el critérium de Dauphiné Libéré, 4.º e hizo un gran Tour de Francia siendo 10.º (acabando 4.º en Alpe d'Huez). 2004 es el año más hermoso de su carrera. El ciclista llega a la cumbre de su arte. Fue Campeón de España el 27 de junio. Ese mismo año, ganó una etapa de la Vuelta a Alemania e hizo un Tour de Francia bastante bueno (6.ª). Obtuvo muy buenos resultados en las primeras etapas de montaña en particular: Saint-Flour (4.ª), La Mongie (4.ª), Plateau de Beille (5.ª). Pero su mejor rendimiento sigue siendo el podio adquirido en la Vuelta a España.Tercero en la general y buenas etapas realizadas: 3.ª a Calar Alto, 5.º en la Sierra Nevada y 4.º en La Covatilla.


title: Paco Mancebo

text: 2005 fue su último gran año. Subcampeón de España, fue 3.º en el Tour de Francia. En la Vuelta a España fue también cuarto en la general en un principio, logrando además una victoria de etapa en el alto de Arcalís. Tras finalizar la Vuelta, se supo que Roberto Heras, ganador de la general, había dado positivo por EPO durante la carrera, por lo que fue descalificado, subiendo Mancebo a la tercera posición final. Mancebo dijo sobre el positivo de Heras que «los que juegan con fuego acaban quemándose». Pocos meses después se conocería con la Operación Puerto que tanto Heras como Mancebo eran clientes de la red de dopaje de Eufemiano Fuentes.


title: Paco Mancebo

text: En 2006, cambió la formación para ir al AG2R Prevoyance siendo compañero del francés Christophe Moreau. Esta elección no es concluyente. De hecho, después de un 5.º lugar en la general del critérium de Dauphiné Libéré, fue vetado de ir al Tour de Francia en vísperas de la salida...


title: Paco Mancebo

text: En 2006, en el marco de la Operación Puerto, fue identificado por la Guardia Civil como cliente de la red de dopaje liderada por Eufemiano Fuentes, bajo los nombres en clave "número 17", "Paco" (su diminutivo) y "Goku" (el nombre de su perro). En el registro del domicilio de José Ignacio Labarta (uno de los responsables de la trama) en Zaragoza realizado el 23 de mayo por la Guardia Civil, se halló una carpeta con el título "PACO 2004-05-06" en cuyo interior figuraba una prueba de esfuerzo bajo el nombre "Informe Prueba Esfuerzo Mancebo". Esa carpeta contenía asimismo diversa documentación consistente en programadores anuales de los años 2005 y 2006 en la que se referenciaba la administración de fármacos y las extracciones/reposiciones sanguíneas, prácticas de dopaje prohibidas en los deportistas.


title: Paco Mancebo

text: Como consecuencia de su identificación como cliente de la red de dopaje, la organización del Tour de Francia 2006 le excluyó (al igual que a otros muchos) de la carrera, por lo que no pudo tomar la salida de la ronda gala, para la que se perfilaba como uno de los favoritos. Mancebo afirmó entonces que «si todos los equipos deben cumplir con el código de ética para la salida, sólo Jean-Marie Leblanc lo haría. Soy inocente, porque nunca he sido positivo en la prueba».


title: Paco Mancebo

text: Mancebo no fue sancionado por la Justicia española al no ser el dopaje un delito en España en ese momento, y tampoco recibió ninguna sanción deportiva al negarse el juez instructor del caso a facilitar a los organismos deportivos internacionales (AMA, UCI) las pruebas que demostrarían su implicación como cliente de la red de dopaje.


title: Paco Mancebo

text: Regresó para la temporada 2007, firmando por el equipo Relax-GAM, donde coincidía con otros ciclistas identificados en la Operación Puerto como clientes de la red de dopaje de Eufemiano Fuentes: Óscar Sevilla y Santi Pérez. Logró algunos buenos puestos (4.º en la Vuelta a Asturias, 6.º de la Volta a Cataluña, el 4.º de la Ruta del Sur), pero no pudo correr las grandes pruebas. Ganó la Vuelta Internacional de Chihuahua y 1 etapa de la Vuelta por un Chile Líder donde acabó quinto.