title: George Bernard Shaw

text: Durante la primera década del siglo XX, Shaw se ganó una sólida reputación como dramaturgo. En 1904 J. E. Vedrenne y Harley Granville-Barker montaron una compañía en el Royal Court Theatre en Sloane Square, Chelsea, para representar drama moderno. Durante los siguientes cinco años escenificaron catorce obras se Shaw. La primera, "La otra isla de John Bull" ("John Bull's Other Island", 1904), una comedia sobre un inglés en Irlanda, atrajo a políticos de primer orden, incluido el rey Eduardo VII, del que se cuenta como anécdota que tanto se reía que rompió su butaca. Se evitó su representación en el Abbey Theatre de Dublín, por miedo a la afrenta que podría provocar, aunque se representó en el Royal Theatre de la ciudad en noviembre de 1907. Más tarde, Shaw escribió que William Butler Yeats, que había solicitado la obra, «obtuvo algo más de lo que él esperaba ... No congeniaba con el espíritu del movimiento neo-gaélico, que estaba empeñado en crear una nueva Irlanda en busca de su propio ideal, mientras que mi obra es una representación muy intransigente con la auténtica vieja Irlanda». Sin embargo, Shaw y Yeats eran buenos amigos; Yeats y Lady Gregory trataron sin éxito de persuadir a Shaw para que asumiera la codirección del Abbey Theatre vacante tras la muerte de J. M. Synge en 1909. Shaw admiraba a otras figuras del renacimiento literario irlandés, como George Russell y James Joyce, y era buen amigo de Sean O'Casey, que se inspirara para convertirse en dramaturgo después de leer "John Bull's Other Island". "Hombre y superhombre" ("Man and Superman"), finalizada en 1902, fue un éxito tanto en el Royal Court en 1905 como en la producción de Robert Loraine en Nueva York en el mismo año. Entre las obras de Shaw producidas por Vedrenne y Granville-Barker se encontraban "La comandante Bárbara" ("Major Barbara", 1905), que contrastaba la moralidad de los fabricantes de armas y el Ejército de Salvación; "El dilema del doctor" ("The Doctor's Dilemma", 1906), una obra seria sobre ética profesional; y "César y Cleopatra" ("Caesar and Cleopatra"), representada en Nueva York en 1906 y en Londres el año siguiente, réplica de Shaw al "Antonio y Cleopatra" de Shakespeare.


title: George Bernard Shaw

text: Ahora autor ya próspero y establecido, Shaw experimentó con formas teatrales poco ortodoxas, descritas por su biógrafo Stanley Weintraub como «drama de debate» y «farsa seria». Entre estas obras están "Llegando a casarse" ("Getting Married", estrenada en 1908), "El compromiso de Blanco Posnet" ("The Shewing-Up of Blanco Posnet", 1909), "Matrimonio desigual" ("Misalliance", 1910), y "La primera obra de Fanny" ("Fanny's First Play", 1911). "Blanco Posnet" fue prohibido por motivos religiosos por el Lord Chambelán (por aquel tiempo censor oficial de teatro en Inglaterra), por lo que se representó en su lugar en Dublín, donde llenó por completo el foro del Abbey Theatre. "La primera obra de Fanny", una comedia sobre "suffragettes", fue la puesta en escena inicial más duradera de todas las obras de Shaw (622 representaciones). "Androcles y el león" ("Androcles and the Lion", 1912), un estudio menos herético sobre las posturas religiosas verdaderas y falsas que "Blanco Posnet", se mantuvo en cartel ocho semanas entre septiembre y octubre de 1913. La siguió una de sus obras de mayor éxito, "Pigmalión" ("Pygmalion"), escrita en 1912 y puesta en escena en Viena el año siguiente, y en Berlín poco después. Shaw comentó: «Es costumbre de la prensa inglesa cuando se estrena una de mis obras, informar al mundo que no es una obra de teatro: que es aburrida, blasfema, impopular y un fracaso financiero ... De ahí surgió una petición urgente por parte de los productores teatrales de Viena y Berlín de que debía hacer que fueran ellos los que las representaran primero.» La producción británica se estrenó en abril de 1914, protagonizada por Sir Herbert Tree y Mrs. Patrick Campbell en los papeles de un profesor de fonética, y Eliza, una joven florista "cockney". Hubo con anterioridad una aventura entre Shaw y Campbell que causó una considerable preocupación a su esposa, pero en el momento del estreno de Londres ya había terminado. La obra llenó el aforo del teatro hasta julio, cuando Tree insistió en irse de vacaciones, finalizando la producción. La coprotagonista viajó entonces a los Estados Unidos para representar allí la obra.


title: George Bernard Shaw

text: En 1899, cuando se inició la Segunda Guerra Bóer, Shaw quería que la Sociedad Fabiana adoptara una postura neutral sobre lo que él consideraba, como el Home Rule, un asunto «no socialista». Otros, incluido el futuro primer ministro británico Ramsay MacDonald, eran partidarios de una oposición inequívoca en contra de la guerra, que consideraban como una consecuencia del imperialismo, y abandonaron la Sociedad cuando esta respaldó la postura de Shaw. En el manifiesto fabiano sobre la guerra, "Fabianism and the Empire" (1900), Shaw declaró que «hasta que la Federación Mundial se convierta en un hecho consumado debemos aceptar las federaciones imperiales disponibles más responsables como sustitutos».


title: George Bernard Shaw

text: Con el inicio del nuevo siglo, Shaw estaba cada vez más desilusionado por la escasa influencia de los fabianos en la política nacional. Por ello, aunque fue nombrado delegado, no asistió a la conferencia fabiana de Londres en el Memorial Hall en febrero de 1900 que creó el Comité de Representación Laboral, precursor del actual Partido Laborista británico. Hacia 1903, cuando terminó su mandato como concejal municipal, había perdido su entusiasmo inicial: «Después de seis años de concejal de distrito estoy convencido de que los consejos de distrito deberían ser abolidos». Sin embargo, en 1904 se presentó a las elecciones del London County Council, en las que, después de una excéntrica campaña que Holroyd caracteriza como «[haciéndola] completamente seguro de no ser elegido», fue debidamente derrotado. Fue la última incursión de Shaw en la política electoral. A nivel nacional, las elecciones generales de 1906 trajeron una amplia mayoría liberal y la entrada de 29 diputados laboristas. Shaw vio este resultado con escepticismo; tenía una pobre opinión del nuevo primer ministro, Henry Campbell-Bannerman, y consideraba a los diputados laboristas intrascendentes: «Pido perdón al universo por mi conexión con ese partido».


title: George Bernard Shaw

text: En los años posteriores a las elecciones de 1906, consideró que los fabianos necesitaban un nuevo liderazgo, que vieron en su colega escritor H. G. Wells, quien se había unido a la sociedad en febrero de 1903. Las ideas de Wells para la reforma, en particular sus propuestas para una cooperación más estrecha con el Partido Laborista Independiente, lo situaban en desacuerdo con la «Vieja banda» de la sociedad, liderada por Shaw. Según Cole, Wells «tenía una escasa capacidad para exponer sus ideas en reuniones públicas contra el cualificado y practicado virtuosismo de Shaw». A juicio de Shaw, «la Vieja banda no acabó con Wells, se aniquiló a sí mismo». Wells abandonó la sociedad en septiembre de 1908; Shaw permaneció como miembro, pero dejó el comité ejecutivo en abril de 1911. Posteriormente se preguntó si la Vieja banda debería haber cedido el paso a Wells algunos años antes: «solo Dios sabe si la Sociedad no lo habría hecho mejor». Aunque menos activo (culpó a su avanzada edad) Shaw continuó siendo fabiano.


title: George Bernard Shaw

text: En 1912 invirtió 1000 libras esterlinas por una quinta parte en la nueva empresa editorial de los Webb, el semanario socialista "The New Statesman", que apareció en abril de 1913. Se convirtió en director fundador, publicista y posteriormente colaborador, la mayor parte de las veces de forma anónima. Pronto estuvo en desacuerdo con el editor de la revista, Clifford Sharp, que en 1916 estaba rechazando sus contribuciones («el único periódico en el mundo que se niega a publicar algo mío», según Shaw).


title: George Bernard Shaw

text: Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Shaw escribió su tratado "Common Sense About the War", que sostenía que las naciones en guerra eran culpables por igual. Este planteamiento era motivo de repulsa en una atmósfera de ferviente patriotismo, y ofendía a muchos de los amigos de Shaw; Ervine documenta que «su aparición en cualquier función pública causó la salida inmediata de muchos de los presentes».


title: George Bernard Shaw

text: A pesar de su reputación errante, sus habilidades propagandísticas fueron reconocidas por las autoridades británicas, y a principios de 1917 fue invitado por el mariscal de campo Douglas Haig a visitar los campos de batalla del Frente Occidental. El informe de 10 000 palabras de Shaw, que enfatizaba los aspectos humanos de la vida del soldado, fue bien recibido y se volvió una voz menos solitaria. En abril de 1917 se unió al consenso nacional para dar la bienvenida a la entrada de Estados Unidos en la guerra: «un activo moral de primera clase para la causa común contra el junkerismo».


title: George Bernard Shaw

text: Durante la guerra estrenó tres obras cortas. "El inca de Perusalem" ("The Inca of Perusalem"), escrito en 1915, tuvo problemas con el censor parodiar no solo al enemigo sino al mando militar británico; se representó en 1916 en el Birmingham Repertory Theatre. "O'Flaherty V.C.", que satirizaba la actitud del gobierno con los reclutas irlandeses, fue prohibido en el Reino Unido y fue presentado en una base del Real Cuerpo Aéreo en Bélgica en 1917. A "Augustus Does His Bit", una farsa genial, se le concedió una licencia y se estrenó en el Royal Court Theatre en enero de 1917.


title: George Bernard Shaw

text: Durante mucho tiempo Shaw había apoyado el principio del Home Rule irlandés dentro del Imperio británico (que creía que debía convertirse en la Commonwealth británica). En abril de 1916 escribió de manera mordaz en "The New York Times" sobre el nacionalismo irlandés militante: «En el punto de no aprender nada y de no olvidar nada, estos compatriotas míos no dejan a los Borbones en ninguna parte». La independencia total, afirmó, era irrealizable; la alianza con un poder más grande (preferiblemente Inglaterra) era esencial. El Alzamiento de Pascua de Dublín ese mismo mes lo cogió por sorpresa. Después de su represión por parte de las fuerzas británicas, expresó su horror por la ejecución sumaria de los líderes rebeldes, pero siguió creyendo en alguna forma de unión anglo-irlandesa. En "How to Settle the Irish Question" (1917), concevía una solución federal, con parlamentos nacional e imperial. Holroyd indica que para entonces el partido separatista Sinn Féin estaba ascendiendo, y los planteamientos moderados de Shaw y otros fueron olvidados.


title: George Bernard Shaw

text: En la posguerra, Shaw estaba desesperado por las políticas coercitivas del gobierno británico hacia Irlanda, y se unió a sus colegas escritores Hilaire Belloc y G. K. Chesterton en la condena pública de estas acciones. El Tratado anglo-irlandés de diciembre de 1921 condujo a la partición de Irlanda entre el norte y el sur, una disposición que consternó a Shaw. En 1922 estalló una guerra civil en el sur entre las facciones pro y anti tratado, donde la primera de ellas acabaría estableciendo lo que sería el Estado Libre Irlandés. Shaw visitó Dublín en agosto y conoció a Michael Collins, por entonces jefe del Gobierno Provisional del Estado Libre Irlandés. Shaw quedó impresionado con Collins y se entristeció cuando, tres días más tarde, el líder irlandés fue emboscado y asesinado por las fuerzas anti-tratado. En una carta a la hermana de Collins, Shaw escribió: «Conocí a Michael por primera y última vez el sábado pasado, y estoy muy contento de haberlo hecho. Me regocijo en su memoria, y no seré tan desleal a ella como para lloriquear sobre su valiente muerte». Shaw siguió siendo súbdito británico toda su vida, pero adquirió doble nacionalidad británico-irlandesa en 1934.


title: George Bernard Shaw

text: Su primera obra importante tras la guerra fue "La casa de las penas" ("Heartbreak House"), escrita en 1916-17 y estrenada en 1920. Se representó en Broadway en noviembre y tuvo una fría acogida; según "The Times": «El Sr. Shaw en esta ocasión tiene más de lo habitual que decir y se toma el doble de tiempo que lo habitual para decirlo». Después del estreno en Londres en octubre de 1921, "The Times" coincidió con los críticos estadounidenses: «Como de costumbre con el Sr. Shaw, la obra dura aproximadamente una hora», aunque contiene «mucho entretenimiento y alguna reflexión provechosa». Ervine en "The Observer" consideró que la obra era brillante pero pesadamente interpretada, excepto en el caso de Edith Evans en su papel de Lady Utterword.


title: George Bernard Shaw

text: Su obra teatral más extensa fue "Volviendo a Matusalén" ("Back to Methuselah"), escrita en 1918-20 y puesta en escena en 1922. Weintraub la describe como «el intento de Shaw de defenderse 'del pozo sin fondo de un pesimismo desalentador'». Este serie de cinco obras interrelacionadas representa la evolución y los efectos de la longevidad, desde el Jardín del Edén hasta el año 31920 d. C. Los críticos encontraron las cinco obras sorprendentemente desiguales en calidad e ingenio. La puesta en escena inicial fue breve, y la obra ha sido representada posteriormente en pocas ocasiones. Shaw sintió que había agotado lo que le quedaba de sus dotes creativas en la inmensa envergadura de este «Pentateuco Metabiológico». Tenía sesenta y siete años, y pensaba que no escribir más obras.


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text: Este estado de ánimo duró poco. En 1920 Juana de Arco fue declarada santa por el papa Benedicto XV; desde hacía mucho tiempo Shaw había considerado a Juana un personaje histórico interesante, y su visión sobre ella varió entre «genio poco inteligente» y alguien de «sensatez excepcional». Había considerado escribir una obra sobre ella en 1913, y la canonización le llevó a retomar el tema. Escribió "Santa Juana" ("Saint Joan") a mediados de 1923 y la obra se estrenó en Broadway en diciembre, donde fue recibida con entusiasmo,


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text: Pasaron 5 años tras "Santa Juana" para que escribiera una nueva obra de teatro. A partir de 1924, pasó cuatro años escribiendo lo que describió como su «"magnum opus"», un tratado político titulado "Manual de socialismo y capitalismo para mujeres inteligentes" ("The Intelligent Woman's Guide to Socialism and Capitalism"). El libro fue publicado en 1928 y tuvo buenas ventas. Al final de la década escribió su último tratado fabiano, un comentario sobre la Sociedad de las Naciones, donde describió a la Liga como «una escuela para la nueva capacidad política internacional en contra de la antigua diplomacia del Foreign Office», pero consideraba que todavía no se había convertido en la «Federación Mundial».


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text: Volvió al teatro con lo que él llamó «una extravagancia política», "El carro de las manzanas" ("The Apple Cart")), escrita a finales de 1928. Fue, según Ervine, inesperadamente popular, adoptando una línea conservadora, monárquica y antidemocrática que atrajo al público contemporáneo. El estreno fue en junio de 1928 en Varsovia, y la primera producción británica dos meses más tarde en el primer Malvern Festival, fundado por Shaw junto con el director teatral Sir Barry Jackson. Otro artista eminente estrechamente relacionado con el festival fue el compositor Edward Elgar, con quien Shaw mantuvo de una profunda amistad y respeto mutuo. Describió "El carro de las manzanas" a Elgar como «una escandalosa parodia aristofánica de la política democrática, con un breve pero chocante interludio sexual».


title: George Bernard Shaw

text: Durante la década de 1920 comenzó a perder la fe en la idea de que la sociedad podría cambiarse a través del gradualismo fabiano, y estuvo cada vez más fascinado con los métodos dictatoriales. En 1922 había dado la bienvenida a la llegada de Mussolini al poder en Italia, comentando que en medio de la «indisciplina y confusión y paralización parlamentaria», Mussolini era «el tipo correcto de tirano». Shaw estaba dispuesto a tolerar ciertos excesos dictatoriales; en su "Dictionary of National Biography" Weintraub comenta que el «flirteo con regímenes autoritarios de entreguerras» de Shaw tardó mucho tiempo en desaparecer, y Beatrice Webb pensaba que estaba «obsesionado» con Mussolini.


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text: El entusiasmo de Shaw por la Unión Soviética se remonta a principios de la década de 1920 cuando había alabado a Lenin como «el estadista más interesante de Europa». Tras haber rechazado varias oportunidades de visitarla, en 1931 se unió a un grupo liderado por Nancy Astor. El viaje, cuidadosamente dirigido, culminó con una prolongada reunión con Stalin, a quien Shaw describió más adelante como «un caballero georgiano» que carecía de malicia. En una cena celebrada en su honor, Shaw dijo a los asistentes: «He visto todos sus 'terrores' y estuve enormemente complacido por ellos». En marzo de 1933 Shaw fue cosignatario de una carta dirigida al "The Manchester Guardian" en la que se protestaba por la continua tergiversación de los logros soviéticos: «Ninguna mentira es demasiado fantástica, ninguna calumnia es demasiado rancia ... para el empleo por los elementos más imprudentes de la prensa británica».


title: George Bernard Shaw

text: La admiración de Shaw por Mussolini y Stalin demostró su creciente creencia de que la dictadura era el único orden político viable. Cuando el Partido Nazi llegó al poder en Alemania en enero de 1933, Shaw describió a Hitler como «un hombre muy notable, un hombre muy capaz», y se declaró orgulloso de ser el único escritor en Inglaterra que era «escrupulosamente educado y justo con Hitler». Su principal admiración fue por Stalin, cuyo régimen defendió sin crítica durante toda la década. Shaw vio el Pacto Ribbentrop-Mólotov de 1939 como un triunfo para Stalin, quien, dijo, ahora tenía a Hitler bajo su pulgar. Su primera obra de la década fue "Too True to be Good", escrita en 1931 y estrenada en Boston en febrero de 1932. La recepción fue poco entusiasta. Brooks Atkinson, del "The New York Times", comentó que Shaw había «cedido ante el impulso de escribir sin tener un tema», juzgó que la obra era una «inconexa e indiferentemente tediosa conversación». El corresponsal del "New York Herald Tribune" dijo que la mayor parte de la obra eran «discursos, conferencias increíblemente largas» y que aunque la audiencia disfrutaba de la obra se sentía desconcertada por ella.


title: George Bernard Shaw

text: Durante la década Shaw viajó con frecuencia. La mayor parte de sus viajes eran con Charlotte, a quien le gustaban los viajes en los transatlánticos y donde encontró paz para escribir durante las largas travesías por mar. Shaw se encontró con una entusiasta bienvenida en la Unión Sudafricana en 1932, a pesar de sus duros comentarios sobre la división racial del país. En diciembre de 1932 la pareja se embarcó en un crucero alrededor del mundo. En marzo de 1933 llegaron a San Francisco, para comenzar la primera visita de Shaw a los Estados Unidos. Anteriormente se había negado a ir a «ese horrible país, ese lugar incivilizado», «no apto para gobernarse a sí mismo ... intolerante, supersticioso, vulgar, violento, anárquico y arbitrario». Visitó Hollywood, que no le impresionó, y Nueva York, donde dio una conferencia en el Metropolitan Opera House. Agobiado por las molestas atenciones de la prensa, Shaw se alegró cuando su barco partió desde el puerto de Nueva York. Al año siguiente viajaron a Nueva Zelanda, al que él consideró «el mejor país en el que he estado»; instó a su población a tener más confianza y reducir su dependencia comercial con Gran Bretaña. Aprovechó las semanas de travesía por el mar para finalizar dos obras, "The Simpleton of the Unexpected Isles" y "The Six of Calais", y comenzar a trabajar en una tercera, "La millonaria" ("The Millionairess").


title: George Bernard Shaw

text: A pesar de su desprecio por Hollywood y sus valores estéticos, estaba entusiasmado con el cine y, a mediados de la década, escribió guiones para futuras versiones cinematográficas de "Pigmalión" y "Santa Juana". Esta última no se llegó a realizar, pero Shaw confió los derechos de la primera al por entonces desconocido Gabriel Pascal, que la produjo en los estudios Pinewood en 1938. Shaw estaba decidido a que Hollywood no tuviera nada que ver con la película, pero fue incapaz de impedirlo y esta acabó ganando un premio Óscar; consideró su premio al como un insulto, viniendo de quien venía. Se convirtió así en la primera persona en recibir el Premio Nobel y un Óscar. En un estudio sobre los Oscar realizado en 1993, Anthony Holden observa que "Pigmalión" pronto fue reconocida por haber «elevado la producción cinematográfica del analfabetismo a la alfabetización».


title: George Bernard Shaw

text: Las últimas obras de Shaw de los años 1930 fueron "Cymbeline Refinished" (1936), "Ginebra" ("Geneva", 1936) y "In Good King Charles's Golden Days" (1939). La primera, una revisión fantástica de Shakespeare, causó poca impresión, pero la segunda, una sátira sobre los dictadores europeos, atrajo más atención, aunque generalmente desfavorable. En particular, su parodia de Hitler como «Herr Battler» se consideró suave, casi comprensiva. La tercera, una obra de diálogo histórico vista por primera vez en el Malvern Festival, se representó brevemente en Londres en mayo de 1940. el crítico James Agate dijo que la obra no contenía nada a lo que incluso las audiencias más conservadoras pudieran objetar, y aunque era extensa y carente de acción dramática, solo los espectadores «tontos y ociosos» se opondrían. Después de sus primeras representaciones, ninguna de las tres obras se volvió a ver en los teatros del West End durante la vida de Shaw.


title: George Bernard Shaw

text: Hacia el final de la década, los Shaw comenzaron a padecer mala salud. Charlotte estaba cada vez más incapacitada a causa de su osteítis deformante, y él desarrolló una anemia perniciosa, cuyo tratamiento, que incluía inyecciones de hígado concentrado de animales, tuvo éxito, pero esta ruptura con su credo vegetariano lo angustió y supuso la condena de los vegetarianos militantes.


title: George Bernard Shaw

text: Aunque desde "El carro de las manzanas" sus obras habían sido recibidas sin gran entusiasmo, durante la Segunda Guerra Mundial sus primeras obras se volvieron a representar en el West End, protagonizadas por actores como Edith Evans, John Gielgud, Deborah Kerr y Robert Donat. En 1944 nueve de sus obras se representaron en Londres, como "El hombre y las armas" con Ralph Richardson, Laurence Olivier, Sybil Thorndike y Margaret Leighton en los papeles principales. Dos compañías hicieron una gira por toda Gran Bretaña representando sus obras. El resurgir de su popularidad no le tentó para escribir una nueva obra, y se concentró en el periodismo. Pascal produjo una nueva película de Shaw, "La comandante Barbara" (1941), que tuvo menos éxito artística y comercialmente que "Pigmalión", en parte debido a la insistencia de Pascal en dirigirla, algo para lo que no estaba capacitado. Tras el estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939 y la rápida conquista de Polonia, Shaw fue acusado de derrotismo cuando, en un artículo en el "New Statesman", declaró que la guerra era absurda y exigió una conferencia de paz. Sin embargo, cuando se convenció de que una paz negociada era imposible, instó públicamente a los por entonces neutrales Estados Unidos a unirse a la lucha. El bombardeo de Londres de 1940-41 llevó a los Shaw, ambos con más de 80 años, a vivir en Ayot St. Lawrence. Ni siquiera allí estaban a salvo de los ataques aéreos enemigos, y en ocasiones se quedaron con Nancy Astor en su casa de campo, Cliveden. En 1943, el peor año de los bombardeos de Londres, los Shaw regresaron a Whitehall Court, donde era más fácil conseguir asistencia médica para Charlotte, aunque su estado se deterioró y murió en septiembre de ese mismo año.


title: George Bernard Shaw

text: Su último tratado político, "Everybody's Political What's What", fue publicado en 1944. Holroyd lo describe como «una narrativa que divaga ... que repite ideas que había dado mejor en otro lugar y luego se repite». El libro se vendió bien —85.000 copias al final del año—. Después del suicidio de Hitler en mayo de 1945, Shaw estuvo de acuerdo con las condolencias formales ofrecidas por el taoiseach irlandés, Éamon de Valera, en la embajada alemana en Dublín. Shaw desaprobó los juicios de la posguerra de los derrotados líderes alemanes como acto de superioridad moral: «Todos somos criminales potenciales».


title: George Bernard Shaw

text: A Pascal se le dio una tercera oportunidad para llevar al cine el trabajo de Shaw con "César y Cleopatra" (1945). La película fue mal recibida por los críticos británicos, aunque las críticas estadounidenses no fueron tan hostiles; costó tres veces su presupuesto original y fue calificada como «el mayor fracaso financiero de la historia del cine británico». Shaw pensó que su suntuosidad anulaba el drama, y consideró que la película era «una mala imitación de Cecil B. DeMille». En 1946, el año de su nonagésimo cumpleaños, aceptó la liberación de Dublín y se convirtió en el primer hombre libre honorario del municipio de St. Pancras, Londres. Ese mismo año, el gobierno le preguntó de manera informal si aceptaría la Orden del Mérito, algo que él declinó por creer que el mérito de un autor solo podía ser determinado por el veredicto póstumo de la historia. El mismo años se publicó "The Crime of Imprisonment", una revisión de "Imprisonment", tratado que Shaw había escrito 20 años antes sobra las condiciones de los centros penitenciarios. Fue muy elogiado; una reseña en "The American Journal of Public Health" consideró que la lectura era esencial para cualquier estudiante del sistema de justicia penal estadounidense.


title: George Bernard Shaw

text: Con más de 90 años, Shaw continuó escribiendo. Sus últimas obras fueron "Buoyant Billions" (1947), su último trabajo extenso; "Farfetched Fables" (1948) un conjunto de seis obras cortas que revisaban varios de sus trabajos anteriores; una obra cómica para un espectáculo de marionetas, "Shakes versus Shav" (1949), una pieza de diez minutos en la que Shakespeare y Shaw discuten sobre quien es mejor escritor; y "Why She Would Not" (1950), que Shaw describió como «una pequeña comedia», escrita en una semana poco antes de cumplir 94 años.


title: George Bernard Shaw

text: Durante sus últimos años disfrutó cuidando los jardines de Shaw's Corner. Murió a los 94 años de edad de una insuficiencia renal provocada por las lesiones producidas al caerse mientras podaba un árbol. Fue incinerado en el crematorio de Golders Green el 6 de noviembre de 1950. Sus cenizas, mezcladas con las de Charlotte, se esparcieron alrededor de la estatua de Santa Juana y por senderos de los jardines de su residencia.


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text: Shaw publicó una recopilación de sus obras en 1934, que incluía cuarenta y dos obras. Escribió otras doce en los restantes dieciséis años de su vida, en su mayoría piezas de un solo acto. Incluyendo ocho obras anteriores que decidió omitir en su recopilación, el total es de sesenta y dos.Sus tres primeras obras completas trataron temas sociales. Más tarde las agrupó como «Plays Unpleasant» (Obras desagradables). "Casa de viudos" ("Widower's Houses", 1892) trata sobre los dueños de propiedades en los barrios bajos, e introduce la primera de las Nuevas Mujeres de Shaw, una característica recurrente de las obras posteriores. "The Philanderer" (1893) desarrolla el tema de la Nueva Mujer, inspirándose en Ibsen, y contiene elementos de las relaciones personales de Shaw, como el personaje de Julia, que está basado en Jenny Patterson. En un estudio de 2003, Judith Evans describe "La profesión de la señora Warren" ("Mrs Warren's Profession", 1893) como «sin duda la más desafiante» de las tres «Plays Unpleasant», utilizando la profesión de Mrs Warren (prostituta y, posteriormente, dueña de un burdel) como metáfora de una sociedad prostituida.


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text: A esta primera primera trilogía le siguió una segunda, publicada como «Plays Pleasant» (Obras agradables). "El hombre y las armas" ("Arms and the Man", 1894) esconde tras un romance quimérico burlesco una parábola fabiana que contrasta el idealismo impracticable con el socialismo pragmático. El tema central de "Cándida" ("Candida", 1894) es la elección de una mujer entre dos hombres; la obra contrasta las perspectivas y aspiraciones de un socialista cristiano y un idealista poético. La tercera de las obras agradables, "Lucha de sexos" ("You Never Can Tell", 1896), retrata la movilidad social y la brecha entre generaciones, particularmente en cuanto a cómo abordan las relaciones sociales en general y el emparejamiento en particular.


title: George Bernard Shaw

text: "Tres obras para puritanos" ("Three Plays for Puritans"), que incluye "El discípulo del diablo" ("The Devil's Disciple", 1896), "César y Cleopatra" ("Caesar and Cleopatra", 1898) y "La conversión del capitán Brassbound" ("Captain Brassbound's Conversion", 1899) se centran en cuestiones sobre el imperio y el imperialismo, tema principal del discurso político en la década de 1890. Las tres se desarrollan, respectivamente, en la Norteamérica de los años 1770, el Antiguo Egipto y el Marruecos de los años 1890. "The Gadfly", una adaptación de la popular novela homónima de Ethel Voynich, estaba sin terminar y no llegó a representarse. "El hombre del destino" ("The Man of Destiny", 1895) es una obra corta, previa a la representación de una obra principal, que trata sobre Napoleón.Sus principales obras de la primera década del siglo XX abordan cuestiones sociales, políticas o éticas individuales. "Hombre y superhombre" ("Man and Superman", 1902) se distingue de las demás tanto en la temática como en su tratamiento, con una interpretación de Shaw de "La evolución creadora" de Bergson en una obra que el autor escribe como réplica al desafío de un colega que lo insta a reelaborar el mito del Don Juan. "El admirable Bashville" ("The Admirable Bashville", 1901), una dramatización en verso blanco de su novela "La profesión de Cashel Byron" ("Cashel Byron's Profession", 1882), se centra en la relación imperialista entre Gran Bretaña y África. "La otra isla de John Bull" ("John Bull's Other Island", 1904), representa cómicamente la relación predominante entre Gran Bretaña e Irlanda, que era popular por entonces pero desapareció de su repertorio general en años posteriores. "La comandante Barbara" ("Major Barbara", 1905) presenta cuestiones éticas de una manera poco convencional; se relatan los principios y prácticas de un fabricante de municiones que se revelan como elevadamente religiosos en comparación con los del Ejército de Salvación y sus benefactores. "El dilema del doctor" ("The Doctor's Dilemma", 1906), una obra sobre la ética médica y las opciones morales en la asignación de un tratamiento escaso, fue descrito por Shaw como una tragedia. Debido a su reputación de mostrar personajes que no se parecían a las personas de carne y hueso, su amigo William Archer le desafió a representar una muerte en el escenario, y aquí lo hizo, con una escena del antihéroe en el lecho de muerte.


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text: "Llegando a casarse" ("Getting Married", 1908) y "Matrimonio desigual" ("Misalliance", 1909), esta última considerada por Judith Evans como una obra complementaria de la anterior, están ambas en lo que Shaw denominó su vena «disquisicional», con énfasis en la discusión de ideas más que en acontecimientos dramáticos o caracterizaciones realistas. Escribió siete obras cortas durante la década; son todas comedias, que van desde la deliberadamente absurda "Passion, Poison, and Petrifaction" (1905) a la satírica "Press Cuttings" (1909).Desde principios de 1910 hasta la finalización de la Primera Guerra Mundial escribió cuatro obras completas, la tercera y cuarta de ellas están entre las más frecuentemente escenificadas de este dramaturgo. "La primera obra de Fanny" ("Fanny's First Play", 1911) continúa sus análisis anteriores de la sociedad británica de clase media desde un punto de vista fabiano, con toques adicionales de melodrama y un epílogo en el que críticos de teatro discuten la obra. "Androcles y el león" ("Androcles and the Lion", 1912), que Shaw comenzó a escribir como una obra para niños, se convirtió en un estudio de la naturaleza de la religión y cómo poner en práctica los preceptos cristianos. "Pigmalión" ("Pygmalion", 1912) es un estudio sobre el lenguaje y la pronunciación y de su importancia en la sociedad y en las relaciones personales. Para corregir la impresión dejada por los actores originales de que la obra representaba una relación romántica entre los dos personajes principales, Shaw reescribió el final para dejar claro que la heroína se casará con otro personaje menor. Su única obra durante los años de la guerra es "La casa de las penas" ("Heartbreak House", 1917), que en sus propias palabras describe como «la Europa cultivada y ociosa antes de la guerra» que deriva hacia el desastre. Shaw citó a Shakespeare ("El rey Lear") y Chéjov ("El jardín de los cerezos") como importantes influencias en la obra, y los críticos han encontrado elementos basados en Congreve ("The Way of the World") e Ibsen ("The Master Builder").


title: George Bernard Shaw

text: Las obras breves de este período van desde el genial drama histórico en "La dama morena de los sonetos" ("The Dark Lady of the Sonnets") y "Great Catherine" (1910 y 1913, respectivamente) hasta un estudio de la poligamia en "Overruled"; tres obras satíricas sobre la guerra, "El inca de Perusalem" ("The Inca of Perusalem"), "O'Flaherty V.C." y "Augustus Does His Bit" (1915-1916); una pieza que Shaw calificó como «absurdo total», "The Music Cure" (1914) y un breve bosquejo sobre una «emperatriz bolchevique», "Ana Janska" ("Annajanska", 1917)."Santa Juana" ("Saint Joan", 1923) obtuvo elogios generalizados tanto para Shaw como para Sybil Thorndike, para quien escribió el papel principal y quien lo representó en Gran Bretaña. En opinión del comentarista Nicholas Grene, la Juana de Shaw, una «mística sin sentido, protestante y nacionalista anterior a su tiempo», está entre los papeles con protagonistas femeninos clásicos del siglo XX. "El carro de las manzanas" ("The Apple Cart", 1929), fue el último éxito popular de Shaw.


title: George Bernard Shaw

text: "La millonaria" ("The Millionairess", 1934) es una representación absurda de los asuntos comerciales y sociales de una empresaria de éxito. "Ginebra" ("Geneva", 1936) muestra la debilidad de la Liga de las Naciones en comparación con los dictadores de Europa. "In Good King Charles's Golden Days" (1939), descrita por Weintraub como una tivia y deshilvanada alta comedia, también representa el autoritarismo, pero menos satíricamente que "Ginebra".


title: George Bernard Shaw

text: Como en décadas anteriores, las obras breves fueron generalmente comedias, algunas históricas y otras que abordaban diversas preocupaciones políticas y sociales del autor. Ervine escribe sobre el trabajo posterior de Shaw diciendo que, aunque todavía era «asombrosamente vigoroso y vivaz», mostraba signos inconfundibles de su edad. «Lo mejor de su obra en este período, sin embargo, estaba lleno de la sabiduría y la belleza de la mente mostrada a menudo por los ancianos que guardan su ingenio en su interior.»


title: George Bernard Shaw

text: Una recopilación de su crítica musical, publicada en tres volúmenes, tiene más de 2700 páginas. Cubre la escena musical británica de 1876 a 1950, pero el núcleo de la recopilación corresponde a sus seis años como crítico musical de "The Star" y "The World" a finales de los años 1880 y principios de la década de 1890. En su opinión, la crítica musical debería ser interesante para todos y no solo para la élite musical, y escribió para el lector no especializado, evitando la jerga técnica: «Frases mesopotámicas como 'el dominio del re mayor'». Era vehementemente parcial en sus columnas, promoviendo la música de Wagner y desacreditando la de Brahms y la los compositores británicos como Stanford y Parry que él veía como brahmsianos. Hizo campaña contra la moda imperante de representar los oratorios de Händel con enormes coros de aficionados y orquestación excesiva, pidiendo «un coro de veinte artistas capaces». Se burlaba de las producciones de ópera interpretadas de forma poco realista, o cantadas en idiomas que el público no hablaba.


title: George Bernard Shaw

text: A su juicio, los teatros londinenses de la década de 1890 representaron demasiadas reposiciones de viejas obras y no suficientes trabajos nuevos. Hizo campaña contra «el melodrama, el sentimentalismo, los estereotipos y las convenciones desgastadas». Como crítico musical, con frecuencia había podido concentrarse en analizar nuevas obras, pero con el teatro se veía obligado a menudo a recurrir a la discusión sobre cómo varios artistas interpretaron obras muy conocidas. En un estudio sobre el trabajo de Shaw como crítico teatral, E. J. West escribe que Shaw «comparaba y contrastaba incesantemente a los artistas en su interpretación y técnica». Shaw realizó más de 150 artículos como crítico teatral para "The Saturday Review", en el que valoró más de 212 producciones. Defendió las obras de Ibsen cuando muchos espectadores las consideraban escandalosas, y su libro de 1891 "La quintaesencia del ibsenismo" ("Quintessence of Ibsenism")) fue un clásico a lo largo del siglo XX. De los dramaturgos contemporáneos que escribieron para los escenarios del West End, situó a Oscar Wilde por encima de los demás: «... nuestro único dramaturgo riguroso: juega con todo: con ingenio, con filosofía, con drama, con actores y público, con todo el teatro». Una recopilación de sus críticas fueron publicadas como "Our Theatres in the Nineties" en 1932.


title: George Bernard Shaw

text: Shaw mantuvo una actitud provocativa y frecuentemente contradictoria con Shakespeare (cuyo nombre insistía en deletrear «Shakespear»). Muchos consideraron que le resultaba difícil tomarse el tema en serio; el autor, político y doplomático Duff Cooper observó que al atacar a Shakespeare, «es Shaw quien parece un ridículo pigmeo sacudiendo el puño en una montaña». Shaw era, sin embargo, un conocedor de Shakespeare, y en un artículo en el que escribió: «Con la única excepción de Homero, no hay escritor eminente, ni siquiera Sir Walter Scott, a quien pueda despreciar tan completamente como desprecio a Shakespear cuando comparo mi mente con la suya», también dijo: «Pero estoy obligado a añadir que me compadezco al hombre que no puede disfrutar de Shakespear. Ha sobrevivido a miles de pensadores más hábiles y sobrevivirá a mil más». Shaw tenía dos blancos habituales para sus comentarios más extremos sobre Shakespeare: «Sakespeidólatras» indiscriminados, y actores y directores que presentaron textos insensiblemente cortados en producciones excesivamente elaboradas. Se vio continuamente atraído hacia Shakespeare y escribió tres obras con temas sakesperianos: "La dama morena de los sonetos" ("The Dark Lady of the Sonnets", "Cymbeline Refinished" y "Shakes versus Shav". En un análisis de las críticas shakesperianas de Shaw de 2001, Robert Pierce concluye que Shaw, que no era un académico, veía las obras de Shakespeare —como todo el teatro— desde el punto de vista práctico de un autor: «Shaw nos ayuda a alejarnos de la imagen de Shakespeare como un genio titánico, cuyo arte no puede ser analizado o conectado con las consideraciones mundanas de las condiciones teatrales y pérdidas y ganancias, o con una puesta en escena y elenco de actores específica».


title: George Bernard Shaw

text: Sus comentarios políticos y sociales se publicaron varias veces en tratados fabianos, en ensayos, en dos libros completos, en innumerables artículos de periódicos y revistas y en prefacios de sus obras. La mayoría de los tratados fabianos de Shaw fueron publicados anónimamente, representando la voz de la sociedad más que de Shaw, aunque el secretario de la sociedad, Edward Pease, confirmó posteriormente la autoría de Shaw. Según Holroyd, el objetivo de los primeros fabianos, principalmente bajo la influencia de Shaw, era «alterar la historia reescribiéndola». El talento de Shaw como panfletista se puso en marcha de inmediato para la elaboración de manifiestos de la sociedad —después de lo cual, dice Holroyd, nunca volvió a ser tan sucinto—. Tras la llegada del siglo XX, Shaw dio a conocer sus ideas cada vez más a través de sus obras. Un crítico de la época, escribiendo en 1904, observó que los dramas de Shaw proporcionaron «un medio agradable» de atraer prosélitos a su socialismo, añadiendo que «los puntos de vista del Sr. Shaw deben buscarse especialmente en los prefacios de sus obras». Después de aflojar sus lazos con el movimiento fabiano en 1911, los escritos de Shaw eran más personales y a menudo provocativos; su respuesta al furor tras la respuesta del público por su "Common Sense About the War" en 1914, fue preparar una secuela, "More Common Sense About the War", en el que denunció la posición pacifista defendida por Ramsay MacDonald y otros líderes socialistas, y proclamó su disposición a disparar a todos los pacifistas en lugar de darles el poder y la influencia. Por consejo de Beatrice Webb, este panfleto permaneció inédito.


title: George Bernard Shaw

text: "Manual para mujeres inteligentes" ("The Intelligent Woman's Guide"), el principal tratado político de Shaw de los años 1920, atrajo tanto admiración como críticas. MacDonald lo consideraba el libro más importante del mundo desde la Biblia; Harold Laski pensaba que sus argumentos estaban anticuados y carecían de preocupación por las libertades individuales. Su creciente interés por los métodos dictatoriales es evidente en muchos de sus pronunciamientos posteriores. Un reportaje del "New York Times" de 10 de diciembre de 1933 citaba una reciente conferencia de la Sociedad Fabiana en la que Shaw había elogiado a Hitler, Mussolini y Stalin: «[Ellos] están tratando de hacer algo, [y] están adoptando métodos por los cuales es posible hacer algo». En la Segunda Guerra Mundial, Shaw culpó al «abuso» de los aliados tras su victoria de 1918 por el ascenso de Hitler, y esperaba que, después de la derrota, el Führer escapara al castigo «para gozar de un confortable retiro en Irlanda o en algún otro país neutral».


title: George Bernard Shaw

text: «Evolución creadora» la versión de Shaw de la nueva ciencia de la eugenesia, se convirtió en un tema cada vez mayor en sus escritos políticos después de 1900. Incorporó sus teorías en "The Revolutionist's Handbook" (1903), un apéndice al "Hombre y superhombre", y los desarrolló más adelante durante los años 1920 en "Volviendo a Matusalén" ("Back to Methuselah"). Un artículo de la revista "Life" de 1946 observó que Shaw «siempre había tendido a considerar a las personas más como un biólogo que como un artista». En 1933, en el prefacio de "On the Rocks", escribía que «si deseamos un cierto tipo de civilización y cultura debemos exterminar al tipo de gente que no encaja en ella»; la opinión de la crítica está dividida sobre si esto lo dijo como una ironía. En un artículo en la revista estadounidense "Liberty" en septiembre de 1938, Shaw incluyó la declaración: «Hay muchas personas en el mundo que deberían ser liquidadas». Muchos comentaristas asumieron que tales comentarios pretendían ser una broma, aunque del peor mal gusto posible. Al contrario, la revista "Life" concluyó, «esta tontería puede incluirse entre sus más inocentes malos pensamientos».


title: George Bernard Shaw

text: La escritura de ficción de Shaw se limitó a las cinco infructuosas novelas escritas en el período 1879-1885. "Immaturity" (1879) es un retrato semiautobiográfico de mediados la Inglaterra victoriana, el "David Copperfield" de Shaw, según Weintraub. "El nudo irracional" ("The Irrational Knot", 1880) es una crítica del matrimonio convencional, en el que Weintraub encuentra los personajes carentes de vida, «apenas más que teorías animadas». Shaw estaba satisfecho con su tercera novela, "Amor entre los artistas" ("Love Among the Artists", 1881), y consideraba que marcó un punto de inflexión en su desarrollo como pensador, aunque no tuvo más éxito con ella que con sus predecesoras. "La profesión de Cashel Byron" ("Cashel Byron's Profession", 1882) es, dice Weintraub, una acusación contra la sociedad que anticipa la primera obra de teatro de Shaw, "La profesión de la señora Warren". Shaw explicó posteriormente que había ideado "Un socialista asocial" ("An Unsocial Socialist") como la primera parte de una representación monumental de la caída del capitalismo. Gareth Griffith, en un estudio del pensamiento político de Shaw, ve la novela como un interesante registro de problemas, tanto en la sociedad en general como en el naciente movimiento socialista de los años 1880.


title: George Bernard Shaw

text: Su única incursión posterior en la ficción fue la colección de relatos cortos de 1932 "Las aventuras de la niña negra que buscaba a Dios" ("The Adventures of the Black Girl In Her Search for God"), escrita durante una visita a Sudáfrica en 1932. La chica protagonista del relato que da nombre a la colección, inteligente, curiosa y convertida al cristianismo por la enseñanza misionera, se propone encontrar a Dios, en un viaje que después de muchas aventuras y encuentros, la lleva a una conclusión laica. La publicación del relato ofendió a algunos cristianos y fue prohibida en Irlanda por la Junta de Censores.


title: George Bernard Shaw

text: Escribió una gran cantidad de correspondencia a lo largo de su vida. Sus cartas, editadas por Dan H. Laurence, fueron publicadas entre 1965 y 1988. Shaw había comentado una vez que sus cartas ocuparían veinte volúmenes; Laurence aclara que, sin editar, llenarían muchos más. Se calcula que escribió más de un cuarto de millón de cartas, de las cuales alrededor del diez por ciento han sobrevivido; 2653 se publicaron en los cuatro volúmenes de Laurence. Entre sus muchos correspondientes habituales estaban su amigo de la infancia Edward McNulty, dramaturgo y novelista irlandés; sus colegas del teatro (y "amitiés amoureuses") Mrs. Patrick Campbell y Ellen Terry; escritores como Alfred Douglas, H. G. Wells y G. K. Chesterton; el boxeador Gene Tunney; la monja Laurentia McLachlan; o el experto en arte Sydney Cockerell. En 2007 se publicó un volumen de 316 páginas compuesto en su totalidad por sus cartas al "The Times".


title: George Bernard Shaw

text: Los diarios de Shaw correspondientes a 1885-1897, editados por Weintraub, fueron publicados en 1986 en dos volúmenes, con un total de 1241 páginas. Revisándolos, el estudioso de Shaw Fred Crawford escribió: «Aunque el principal interés para sus estudiosos es el material que completa lo que ya sabemos de la vida y el trabajo de Shaw, los diarios también son valiosos como un documento histórico y sociológico de la vida inglesa a finales de la época victoriana». Después de 1897, el tiempo dedicado a otros escritos le llevó a dejar de mantener un diario.


title: George Bernard Shaw

text: A pesar de los muchos libros escritos sobre él (Holroyd contabiliza 80 en el año 1939) la producción autobiográfica de Shaw, aparte de sus diarios, fue relativamente escasa. Ofreció entrevistas a periódicos («GBS Confesses», al "Daily Mail" en 1904 es un ejemplo) y proporcionó esbozos a posibles biógrafos cuyo trabajo fue rechazado por Shaw y nunca publicado. En 1939 se basó en este material para escribir "Shaw Gives Himself Away: An Autobiographical Miscellany" que, un año antes de su muerte, revisó y reeditó como "Sixteen Self Sketches" (había diecisiete). Dejó claro a sus editores que este breve libro no era en absoluto una autobiografía completa.


title: George Bernard Shaw

text: A través de sus trabajos periodísticos, folletos y ocasionalmente trabajos más extensos, Shaw escribió sobre muchos temas. Su rango de interés e investigación incluía la vivisección, el vegetarianismo, la religión, el lenguaje, el cine y la fotografía, temas todos sobre los que escribió y habló abundantemente. Se publicaron colecciones de sus escritos sobre estos y otros temas, principalmente después de su muerte, junto con volúmenes de «ingenio y sabiduría» y periodismo en general.


title: George Bernard Shaw

text: Fue un amigo personal del escritor y activista Henry S. Salt, con el cual compartía gran parte de su pensamiento. Tan cercana era su relación que el propio Shaw escribió el prefacio para el libro "Salt and his circle", señalando en el mismo que Salt nunca llegó a consumar su matrimonio debido a que su mujer era homosexual.


title: George Bernard Shaw

text: Según él, tres aberraciones desnaturalizaban la realidad ante la mirada de los demás: el esnobismo, el "cant" (versión agresiva del formalismo virtuoso) y el "sham", antiguo tabú sexualista o del pudor. A lo largo de su vida profesó muchas creencias, a menudo contradictorias. Esta inconsistencia fue en parte una provocación intencionada (el académico y estadista español Salvador de Madariaga describe a Shaw como «un polo de electricidad negativa puesto en una persona de electricidad positiva»). En un tema, al menos, se mantuvo constante: en su negativa a lo largo de toda su vida a seguir las formas normales de ortografía y puntuación del idioma inglés. Prefirió formas de escritura arcaicas como «"shew"» por «"show"»; eliminó la «u» en palabras como «honour» y «favour»; y en la medida de lo posible rechazó el apóstrofo en contracciones como «"won't"» o «"that's"». En su testamento, Shaw ordenó que, después de algunos legados específicos, el resto de sus posesiones fueran para constituir un fondo para pagar una reforma fundamental del alfabeto inglés en una versión fonética de cuarenta letras. Aunque las intenciones de Shaw eran claras, su redacción era defectuosa, por lo que los tribunales inicialmente llenaron los huecos dejados en su intención de creación del fondo. Un acuerdo extrajudicial posterior proporcionó una suma de 8300 £ para la reforma de la ortografía; la mayor parte de su fortuna recayó en los legatarios universales (el Museo Británico, la Real Academia de Arte Dramático y la Galería Nacional de Irlanda). La mayor parte de las 8300 £ se destinó a una edición fonética especial de "Androcles y el león" en el alfabeto shaviano, publicado en 1962 y con una recepción mayoritariamente indiferente.


title: George Bernard Shaw

text: Sus opiniones sobre la religión y el cristianismo eran menos consistentes. En su juventud se proclamó como ateo, ya en la madurez explicó que eso fuera una reacción contra la imagen del Antiguo Testamento de un Jehová vengativo. A comienzos del siglo XX, se denominaba a sí mismo «místico», aunque Gary Sloan, en un ensayo sobre las creencias de Shaw, discute sus credenciales como tal. En 1913 declaró que no era religioso «en el sentido sectario», alineándose con Jesús como «una persona de ninguna religión». En el prefacio (1915) de "Androcles y el león", Shaw pregunta: «¿Por qué no dar una oportunidad al cristianismo?» sosteniendo que el orden social de Gran Bretaña era el resultado de su continua elección de Barrabás sobre Cristo. En un programa justo antes de la Segunda Guerra Mundial, Shaw invocó el "Sermón de la montaña", «una exhortación muy conmovedora, y te da un excelente consejo, que es hacer el bien a aquellos que te utilizan maliciosamente y te persiguen». En su testamento declaró que sus «convicciones religiosas y opiniones científicas no pueden definirse actualmente más específicamente que como las de un creyente en la revolución creativa». Solicitó que nadie diera a entender que aceptaba las creencias de una organización religiosa específica y que ningún monumento dedicado él debería «tener la forma de una cruz o cualquier otro instrumento de tortura o símbolo de sacrificio sangriento».


title: George Bernard Shaw

text: Apoyó la igualdad racial y el matrimonio entre personas de diferentes razas. A pesar de su expreso deseo de ser justo con Hitler, calificó al antisemitismo como «el odio del gentil imbécil, perezoso e ignorante contra el judío pertinaz que, educado por la adversidad para utilizar al máximo su cerebro, le supera en los negocios».


title: George Bernard Shaw

text: En 1903 participó en una controversia sobre la vacunación contra la viruela. Denominó a la vacunación «una parte particularmente inmunda de la brujería»; en su opinión, las campañas de inmunización eran un sustituto barato e inadecuado de un programa de viviendas decentes para los pobres, lo que, según declaró, sería el medio para erradicar la viruela y otras enfermedades infecciosas. De forma menos polémica, estaba muy interesado en el transporte; Laurence observó en 1992 la necesidad de publicar un estudio sobre el interés de Shaw por «ciclismo, motos, automóviles y aviones, culminando en su incorporación a la British Interplanetary Society ya con noventa años». Shaw también publicó artículos sobre viajes, tomó fotografías de sus viajes y envió notas al Royal Automobile Club.


title: George Bernard Shaw

text: A lo largo de toda su vida adulta se esforzó para que se refirieran a él como «Bernard Shaw» en lugar de «George Bernard Shaw», pero el tema resultaba confuso al seguir él mismo utilizando sus iniciales completas (GBS) como pie de autor en los artículos periodísticos, y a menudo firmó como «G. Bernard Shaw». Dejó instrucciones en su testamento de que su albacea, el Public Trustee (órgano de la administración que actúa como fideicomisario público) debía licenciar la publicación de sus obras solamente bajo el nombre de Bernard Shaw. Los estudiosos de Shaw, como Ervine, Judith Evans, Holroyd, Laurence y Weintraub, y muchos editores han respetado la preferencia de Shaw, aunque la editorial Cambridge University Press estuvo entre las excepciones con su "Cambridge Companion to George Bernard Shaw" de 1988.Shaw no creó una escuela de dramaturgos como tal, pero Crawford afirma que hoy «[lo] reconocemos como el segundo tras Shakespeare en la tradición teatral británica ... el proponente del teatro de las ideas» que asestó un golpe mortal al melodrama del siglo XIX. Según Laurence, Shaw fue pionero del teatro «inteligente», en el que el público debía pensar, abriendo así el camino para las nuevas generaciones de dramaturgos del siglo XX, desde Galsworthy a Pinter.


title: George Bernard Shaw

text: Crawford enumera numerosos dramaturgos que se inspiran en su obra. Entre los activos en vida de Shaw menciona a Noël Coward, que basó una de sus primeras comedias, "The Young Idea" (1922), en "Lucha de sexos" y continuó haciéndolo en obras posteriores. T. S. Eliot, de ninguna manera un admirador de Shaw, admitió que el epílogo de "Asesinato en la catedral", en la que los asesinos de Becket explican sus acciones a la audiencia, podría haber sido influenciada por "Santa Juana". El crítico Eric Bentley comenta que una obra posterior de Eliot "El secretario particular" ("The Confidential Clerk") «tenía todos los signos del shavianismo ... sin los méritos del verdadero Bernard Shaw». Entre los dramaturgos británicos más recientes, Crawford señala a Tom Stoppard como «el más shaviano de los dramaturgos contemporáneos»; la «farsa seria» de Shaw continúa en las obras de los contemporáneos de Stoppard Alan Ayckbourn, Henry Livings y Peter Nichols.


title: George Bernard Shaw

text: Su influencia pronto cruzó el Atlántico. Bernard Dukore señala que tuvo éxito como dramaturgo en Estados Unidos diez años antes de lograr un éxito comparable en Gran Bretaña. Entre los muchos escritores estadounidenses que tienen una deuda directa con Shaw está Eugene O'Neill, que se convirtió en su admirador a los 17 años, después de leer "La quintaesencia del ibsenismo". Otros dramaturgos estadounidenses influenciados por Shaw mencionados por Dukore son Elmer Rice, para quien Shaw «abrió puertas, encendió luces y amplió horizontes»; William Saroyan, quien se identificó con Shaw como «el asediado individualista contra los filisteos»; y S. N. Behrman, quien se inspiró para escribir para el teatro después de asistir a una representación de "César y Cleopatra": «Pensé que sería bueno escribir obras como esa».


title: George Bernard Shaw

text: Valorando la reputación de Shaw en un estudio crítico de 1976, T. F. Evans lo describió como incontrovertido en su vida y desde entonces como el principal dramaturgo de lengua inglesa del siglo XX y como maestro del estilo de la prosa. Por el contrario, al año siguiente el dramaturgo John Osborne reprendió al crítico teatral del "The Guardian" Michael Billington por referirse a Shaw como «el más grande dramaturgo británico desde Shakespeare», diciendo que Shaw «es el escritor más fraudulento e inepto de melodramas victorianos de todos los tiempos en estafar a un crítico tímido o engañaron a un público aburrido». A pesar de esta hostilidad, Crawford ve la influencia de Shaw en algunas de las obras de Osborne y concluye que aunque el trabajo de este último no es ni imitativo ni derivado, estas afinidades son suficientes para clasificar a Osborne como un heredero de Shaw.


title: George Bernard Shaw

text: En un estudio de 1983, R. J. Kaufmann sugiere que Shaw fue un precursor clave («padrino, si no para ser exactos exigente paterfamilias») del Teatro del absurdo. Crawford señala otros dos aspectos del legado teatral de Shaw: su oposición a la censura teatral, que finalmente terminó en 1968, y sus esfuerzos a lo largo de muchos años para crear un National Theatre. Su obra breve de 1910, "La dama morena de los sonetos" ("The Dark Lady of the Sonnets"), en la que Shakespeare le suplica a la reina Isabel I la creación de un teatro estatal, formó parte de esta campaña.


title: George Bernard Shaw

text: En 2012 Daniel Janes opinaba en "The New Statesman" que la reputación de Shaw había disminuido cuando se cumplió su 150 aniversario en 2006, pero que se había recuperado considerablemente. En opinión de Janes, las numerosas reposiciones actuales de sus obras más importantes mostraban la «casi ilimitada relevancia en nuestro tiempo» de su obra dramática. El mismo año, Mark Lawson escribió en "The Guardian" que las preocupaciones morales de Shaw involucraron al público actual y lo convirtieron, al igual que a su modelo, Ibsen, en uno de los dramaturgos más populares del teatro británico contemporáneo.


title: George Bernard Shaw

text: En la década de 1940 el diplomático y autor Harold Nicolson aconsejó a la National Trust que no aceptara el legado de Shaw's Corner, al considerar que Shaw sería totalmente olvidado después de cincuenta años. No ha sido así, y el amplio legado cultural de Shaw ha perdurado y es promovido por Shaw Societies en varias partes del mundo. La sociedad original fue fundada en Londres en 1941 y todavía existe; organiza reuniones y eventos, y publica un boletín periódico, "The Shavian". La Shaw Society of America comenzó en junio de 1950; desapareció en la década de 1970, pero su revista, adoptada por la Penn State University Press, continuó publicándose como "Shaw: The Annual of Bernard Shaw Studies" hasta 2004. Una segunda organización estadounidense, fundada en 1951 como The Bernard Shaw Society todavía existe. La International Shaw Society fue fundada en 2002 y patrocina regularmente simposios y conferencias sobre Shaw en Canadá, Estados Unidos y otros países. También se creó otra sociedad shaviana en Japón.


title: George Bernard Shaw

text: Además de su colección de críticas musicales, Shaw también ha dejado un variado legado musical, no todo de su elección. A pesar de su aversión a adaptar su obra al género musical («mis obras se convirtieron en música verbal por sí mismas»), dos de sus obras se convirtieron en comedias musicales: "El hombre y las armas" fue la base de "The Chocolate Soldier" en 1908, con música de Oscar Straus, y "Pigmalión" fue adaptada en 1956 como "My Fair Lady" con libreto y letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe. Aunque tenía una gran consideración por Elgar, Shaw rechazó la petición del compositor para un libreto de ópera, pero desempeñó un papel importante para persuadir a la BBC para que le encargara a Elgar su Tercera Sinfonía, y el compositor le dedicó a Shaw su obra The Severn Suite (1930).


title: George Bernard Shaw

text: La entidad de su legado político es incierta. En 1921, el antiguo colaborador de Shaw, William Archer, en una carta al dramaturgo escribió: «Dudo que se haya dado un caso de un hombre tan leído, oído, visto y conocido como tú, que ha producido tan poco efecto en su generación». Margaret Cole, que consideraba a Shaw el mayor escritor de su generación, declaró no haberlo comprendido jamás. Pensaba que trabajaba «enormemente duro» en la política, pero ella conjetura que, esencialmente, era como diversión («la diversión de un artista brillante»). Tras la muerte de Shaw, Pearson escribió: «Nadie desde la época de Tom Paine ha tenido una influencia tan definida en la vida social y política de su país y su época como Bernard Shaw».


title: Argos

text: Argos hace referencia a varios artículos:


title: Argos

text: En la mitología griega, Argos (en griego Άργος, ‘brillante’) es el nombre de varios personajes:


title: Slobodan Milošević

text: Slobodan Milošević (pronunciado /milóshevich/, ; en alfabeto cirílico serbio: Слободан Милошевић, pronunciado //) (Požarevac, Serbia, 20 de agosto de 1941-La Haya, Países Bajos, 11 de marzo de 2006), fue un político serbio. Ocupó la presidencia de Serbia desde 1989 hasta 1997 y de Yugoslavia desde 1997 hasta 2000. Fue el primer presidente electo de Serbia y el fundador del Partido Socialista de Serbia.


title: Slobodan Milošević

text: Slobodan Milošević nació en la localidad serbia de Požarevac en el seno de una familia acomodada que procedía de Montenegro. Su madre era maestra, su padre era teólogo.


title: Slobodan Milošević

text: En 1953 se afilió a la entonces Liga de los Comunistas de Yugoslavia, nombre con el que se conoció al Partido Comunista de Yugoslavia a partir de 1952. Estudió Derecho en la Universidad de Belgrado, donde se licenció en 1964. En ese momento es en el cual inicia su actividad profesional en la administración de la República Socialista de Serbia, y más concretamente en el ayuntamiento de la entonces capital yugoslava de Belgrado, primero como asesor del alcalde y luego como jefe del servicio de información municipal.


title: Slobodan Milošević

text: En 1965 se casó con Mirjana Marković, que provenía de una familia partisana y ocupaba la cátedra de Teoría Marxista en la Universidad de Belgrado.


title: Slobodan Milošević

text: En 1968 se pasó al mundo empresarial, en el que ocupó puestos de responsabilidad en la empresa autogestionaria, característica del régimen económico yugoslavo, basado en el llamado socialismo autogestionario. Comenzó a trabajar en la compañía energética estatal Technogas, en donde en 1973 fue nombrado director general. Diez años después de abandonar el consistorio de Belgrado, en 1978, accedió a la dirección del mayor banco de Yugoslavia, el Banco Unido de Belgrado ("Beogradska Banka").


title: Slobodan Milošević

text: Tras la muerte de Tito en 1980, Milošević comenzó a abrirse paso en el mundo de la política. Aunque aparecía como un hombre de carácter introvertido, en 1983 fue elegido miembro del Presidium del Comité Central de la Liga de los Comunistas de Serbia y, al año siguiente, presidente del Comité Municipal en Belgrado. El 15 de mayo de 1986 sustituye a Ivan Stambolić en la presidencia del Comité Central de la LCS, siendo reelegido en 1988. En mayo de 1989 era elegido presidente de la República Socialista de Serbia. Este rápido recorrido, que en siete años lo elevó desde los puestos meramente técnicos fuera del mundo político a la presidencia de la república autónoma más importante de Yugoslavia, fue sorprendente para todos. Milošević reunía un perfil de técnico burócrata.


title: Slobodan Milošević

text: Su rápido ascenso político coincidió con una radicalización del nacionalismo que se operaba en la sociedad yugoslava, en los momentos en que el socialismo perdía fuerza: ese mismo año decide transformar la sección serbia de la Liga de los Comunistas de Yugoslavia en el Partido Socialista de Serbia. Bajo su dirección, y de manera similar a Franjo Tuđman, se inició una afirmación institucional de la identidad serbia, en detrimento de las demás minorías nacionales yugoslavas. El 28 de junio de 1989, en plena efervescencia nacionalista, Milošević se organizó en Kosovo Polje, el escenario de la Batalla de Kosovo, en el 600º aniversario de la derrota contra los turcos, donde, ante una multitud de un millón de personas, pronunció el célebre Discurso de Gazimestán, una exaltación de la batalla, que trajo graves enfrentamientos y consecuencias futuras, que muchos analistas consideran el "pistoletazo de salida" a las Guerras Yugoslavas.


title: Slobodan Milošević

text: En este contexto pactó con Franjo Tuđman, entonces presidente de Croacia, el Acuerdo de Karađorđevo para el reparto de Bosnia (ya orientada a la independencia) entre serbios y croatas. También, desde su nueva posición de poder, decide anular todas las concesiones autonómicas a la provincia de Kosovo y modificar la Carta Magna para conceder más poder ejecutivo al presidente. En la oposición, algunas voces empiezan a elevarse contra la amenaza nacionalista (Círculo de Belgrado), pero el 20 de diciembre de 1992 Milošević es de nuevo reelegido como presidente, esta vez en elecciones con sufragio universal directo.


title: Slobodan Milošević

text: Ya al poco de su llegada al poder a finales de los 80, se empezaba a especular del peligro que suponía para el futuro de Yugoslavia la actitud de Milosevic y la importante amenaza de que la federación Yugoslava acabara rompiéndose en varios países enfrentados entre sí o Milosevic gobernando con una dictadura militar con una fuerte represión étnica a los no-serbios. A principios de 1990, llegó la intención de declarar la guerra. ".


title: Slobodan Milošević

text: No pudo entrar en territorio estadounidense en octubre de 1995 para participar en las negociaciones de paz con Croacia y Bosnia-Herzegovina, los llamados Acuerdos de Dayton. Algunos sectores consideraron que las elecciones municipales de 1996 fueron un fraude, lo que desencadenó una gran oleada de protestas, con manifestaciones diarias en Belgrado durante diciembre de ese año y comienzos de 1997.


title: Slobodan Milošević

text: En el contexto de la desintegración de la República Federal Socialista de Yugoslavia y las tres guerras que allí se produjeron donde se dieron episodios de ataques deliberados contra la población civil, que han sido calificados como «crímenes contra la humanidad, de genocidio y limpieza étnica», y la responsabilidad que Milošević tenía por ser presidente de Serbia, fue llamado, por algunos medios de comunicación, por buena parte de la opinión pública occidental, así como por sus adversarios políticos serbios, "El Carnicero de los Balcanes".


title: Slobodan Milošević

text: Tras su ascenso al poder, y con la caída de regímenes comunistas en Europa del Este, Milošević había potenciado un discurso nacionalista. Varios autores han caracterizado como «cínico» el discurso nacionalista de Milosevic, según los cuales habría estado interesado en él como un mecanismo para mantener el poder y no tanto en la propia Serbia en sí. Otros autores ven en la figura de Milosevic un «chivo expiatorio» sobre el que se habría hecho recaer "a posteriori" la responsabilidad de todo lo sucedido en los Balcanes durante la década de los 1990.


title: Slobodan Milošević

text: En octubre del 2000, cuando era casi segura su caída tras fuertes protestas por el pucherazo electoral que hizo, mandó sacar los tanques a la calle para aplastar a su propio pueblo, aunque la orden no fue obedecida por sus oficiales por el riesgo de provocar una guerra civil. Intentó quedarse como simple político y dedicarse más a la familia, como si nada hubiera pasado, pero las nuevas autoridades serbias lo entregaron al tribunal de la Haya en 2001. Cuando la policía iba a su casa a llevárselo detenido se atrincheró junto con su familia con varias armas y amenazó con suicidarse y su hija efectuó varios disparos.


title: Slobodan Milošević

text: En julio de 2016, el Tribunal Internacional de La Haya, diez años después de que Slobodan Milošević, expresidente de la desaparecida Yugoslavia, muriera en extrañas circunstancias, lo exoneró de la responsabilidad en supuestos crímenes de guerra cometidos en Bosnia entre los años 1992-1995. La sentencia dice, igualmente, que en el curso de reuniones celebradas con serbios y funcionarios serbios-bosnios, «Slobodan Milosevic había afirmado que los miembros de otras naciones y grupos étnicos debían de ser protegidos, y que en el interés nacional de los serbios no debe figurar la discriminación en contra de otras etnias». En aquella ocasión «Milosevic declaró, además, que el crimen de los grupos étnicos debía ser combatido con energía».’


title: Slobodan Milošević

text: En 2001 el Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia solicitó la detención de Milošević al Gobierno formado por el que subió al poder Vojislav Koštunica tras ganar las elecciones, aunque Yugoslavia no había reconocido en ese momento la jurisdicción de dicho tribunal. El 1 de abril de 2001, tras dos tensas jornadas de resistencia, Milošević aceptó una entrega pactada en Belgrado y fue trasladado a La Haya, sin que se llevase a cabo en Yugoslavia un juicio sobre dicha extradición, tal y como señalaba la legislación penal yugoslava.


title: Slobodan Milošević

text: En la ciudad de La Haya se inició un proceso legal en el que se le acusaba de crímenes de guerra, contra la humanidad y genocidio, presuntamente acaecidos durante la guerra de Yugoslavia, tal y como fijó la fiscalía, y algunos documentos y declaraciones de testigos.


title: Slobodan Milošević

text: Milošević fue hallado muerto en su celda el 11 de marzo de 2006, en el centro de detención del tribunal penal en Scheveningen, en la ciudad neerlandesa de La Haya. Un oficial de la oficina de la fiscalía dijo que fue encontrado muerto a las 10:00 de la mañana del sábado. El Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia dijo que padecía del corazón y su presión sanguínea era más alta de lo normal. Se esperaba que su juicio se reanudara el 14 de marzo de ese mismo año, con el testimonio del expresidente de Montenegro, Momir Bulatović.


title: Slobodan Milošević

text: El informe final de la investigación concluyó que Milošević falleció por causas naturales, descartando la presencia de cualquier sustancia que pudiera desencadenar un problema de corazón.


title: Slobodan Milošević

text: Fue enterrado el 18 de marzo de 2006 en el jardín de la casa familiar en su ciudad natal, Požarevac, después de recibir un homenaje en la avenida central de la localidad. Fue enterrado junto al árbol donde se cuenta que en su adolescencia se juró amor con su esposa, Mirjana Marković. Su lápida de mármol blanco y gris lleva escrito en oro: "Slobodan Milošević - 1941-2006".


title: Slobodan Milošević

text: El entierro, que tenía carácter familiar según las directrices impartidas por el Gobierno serbio, congregó a dirigentes del Partido Socialista de Serbia, altos cargos del gobierno de Milošević, militares que sirvieron en las Guerras Yugoslavas, y mucha gente venida de todos los rincones de Serbia y las regiones serbias de Bosnia-Herzegovina. Su familia no pudo asistir por no tener permitida la entrada en el país.


title: Slobodan Milošević

text: El abogado de Milošević, Zdenko Tomanović, mostró a la televisión una copia de una carta manuscrita de Milošević supuestamente dirigida al ministro de exteriores ruso, Serguéi Lavrov. En la misma, pedía auxilio al haber descubierto, según él, una conspiración para asesinarle.


title: Slobodan Milošević

text: Lavrov había recordado que Milošević pidió ser trasladado a Moscú para ser sometido a un tratamiento médico, pero el TPIY le denegó la petición.


title: Slobodan Milošević

text: Según el periódico británico "The Observer", la muerte de Milošević fue un duro golpe al tribunal y para aquellos que querían establecer un registro histórico autoritativo para la Guerra de los Balcanes...


title: Sin Dios

text: Sin Dios fue una banda de hardcore punk española, que usaba la música para difundir ideas anarquistas.


title: Sin Dios

text: El grupo se forma en 1988 tras un viaje a Asturias de Canino (Batería en el grupo punk Olor a Sobako) y Pepe (perteneciente al grupo de trash Mili KK). El grupo comienza tocando por primera vez en casas ocupadas (destacándose el centro social okupado Minuesa) y en otros lugares en donde prima la autogestión. Desde el comienzo tratan de llevar adelante sus ideas de autogestión y anticapitalismo y para ello se marcan una rigurosa política en todo su trabajo: Los discos se publican siempre a precios populares (la mitad o un tercio de los comerciales), los conciertos siempre son a precios razonables, tanto la entrada como la bebida, no tocan para organizaciones institucionales o partidos políticos (en contra del partidismo), autoproducción de su material y autogestión de los conciertos (nada de mánagers) y no buscar el lucro personal por medio del grupo y tocar por cantidades razonables.


title: Sin Dios

text: En 1990 se edita la primera maqueta del grupo, "...Ni Amo", la cual contiene 13 canciones fuertemente politizadas; además de las canciones, la maqueta trae un libreto con las letras y comentarios sobre las canciones. De esta maqueta se editan 1000 copias y tras venderse, se canceló la producción por una mala calidad de sonido.


title: Sin Dios

text: Tras la maqueta, Sin Dios comienza a viajar por España, visitando Asturias, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Cataluña, País Vasco, Galicia, Comunidad Valenciana, y algunas ciudades de Andalucía, siempre dentro de los circuitos autónomos y libertarios.


title: Sin Dios

text: Un año más tarde, Sin Dios graba su primer disco completo: "Ruido Anticapitalista", el cual se financia a medias con el sello discográfico Potencial HC. De este disco se venden más de 3000 copias y sigue la línea de grupo-panfleto musical. Después la banda realizó conciertos contra la celebración del Quinto Centenario en 1992, el llamado 20-N.


title: Sin Dios

text: En 1993 se edita el LP "Alerta Antifascista", del que se vendieron más de 4000 copias. Después de estar un año presentando este disco y a raíz del desalojo de la casa okupada de Minuesa, el grupo se separa debido a diferencias entre los propios miembros.


title: Sin Dios

text: Tras un periodo de más de un año y medio, el grupo vuelve a juntarse. En el año 1997, se publica su tercer álbum de estudio "Guerra a la Guerra", el cual sigue la misma estructura de los anteriores discos, 19 canciones más un libreto de 64 páginas con comentarios sobre las mismas por 6€. Éste es el primer disco producido por Difusión Libertaria «La Idea» (que no son otros que dos miembros de Sin Dios), PHC y Queimada. Coincidiendo con el lanzamiento del disco cambia el bajista del grupo quedando así: Pepe (guitarra), Canino (batería) y Pepino (bajista). Este disco vende 15 mil copias. Un año más tarde, se comienza una gira por 4 países de Europa: Alemania, Bélgica, Francia y Holanda.


title: Sin Dios

text: En 1999, se comienza una gira por México, la cual es organizada por la JAR (Juventud Antiautoritaria Revolucionaria).


title: Sin Dios

text: En agosto de ese mismo año, editan un nuevo trabajo: "Solidaridad", primer material en directo de la banda a beneficio de un grupo de anarquistas brasileños con problemas judiciales y perseguidos por grupos de extrema derecha por su militancia antifascista.


title: Sin Dios

text: Luego de la gira se comienza la grabación de "Ingobernables". Con el término de esta grabación, el bajista Pepino se retira del grupo. Mientras la banda buscaba un nuevo bajista, se edita un vídeo llamado "Sin dios, 10 años de autogestión", el cual es editado junto con el Taller de vídeo del Sindicato de Artes Gráficas y Espectáculos de C.N.T.


title: Sin Dios

text: En esas fechas es cuando SKULD Releases, un importante sello alemán, edita un doble LP con los tres discos de Sin Dios, en formato de lujo, lo que supone el reconocimiento del grupo en Europa con un aumento de popularidad.


title: Sin Dios

text: Posteriormente se encuentra un bajista, Javi "Guti" y el grupo se va nuevamente de gira esta vez por Suiza, Portugal e Italia.


title: Sin Dios

text: Un año después de haber editado "Ingobernables", es lanzado en formato libro-Cd, con 108 páginas de letras, textos y propaganda subversiva. Después de este lanzamiento, la banda se ha dedicado a dar conciertos por España y América.


title: Sin Dios

text: En Hispanoamérica, especialmente, cada vez que la banda se ha presentado a tocar, han ocurrido incidentes en los cuales ha terminado interviniendo la policía.


title: Sin Dios

text: En 2004, Sin Dios cambian de bajista una vez más, entrando Perico, quién venía del grupo 37 hostias, y esta nueva formación continúan sus conciertos y apariciones en directo. En 2005 editan un CD doble que reúne "Solidaridad" y "Recortes de Libertad".


title: Sin Dios

text: El 31 de julio de 2006 publican en la web la disolución del grupo por motivos que se desconocen hasta la fecha. Pero como ellos dicen, su actividad sigue en otros frentes.


title: Sin Dios

text: Los componentes de Sin Dios no hicieron de la banda su único frente de lucha, sino que también procuraron y procuran llevar las ideas revolucionarias a su día a día. (Por ejemplo, cuando la banda se ve obligada a cambiar de bajista, el compromiso y actitud política de los posibles candidatos es algo fundamental).


title: Sin Dios

text: "Los apartados que se detallan a continuación son solo una aproximación de las ideas de la banda en distintos campos dentro de las luchas revolucionarias. Este texto NO ES un estudio ni un artículo completo sobre la ideología de los componentes de la banda, sólo intenta acercar un poco la forma en que estos entienden y buscan un cambio social y la coherencia con éste."


title: Sin Dios

text: La corriente de anarquismo con el que se identifican va variando con el paso de los años y de las experiencias. Al menos dos de los miembros del grupo fueron (posiblemente sigan siendo) militantes de la Confederación Nacional del Trabajo más conocida por sus siglas, CNT.


title: Sin Dios

text: Algunos miembros del grupo participaron en el movimiento de objeción de conciencia declarándose insumisos a la orden de realizar el servicio militar obligatorio o el servicio social sustitutorio que exigía el Estado español hasta el año 1998. Forman parte desde el principio del grupo en el movimiento ocupa. Siendo parte ellos mismos de diversas ocupaciones así como colaborando en muchas otras. La mayoría de los conciertos de Sin Dios se realizan en casas ocupadas. Aun así, son muy críticos con determinadas actitudes: Dentro del movimiento ecologista, más concretamente de la rama antiespecista o animalista, surgieron algunas voces muy críticas con Sin Dios puesto que sus miembros no siguen (o por lo menos no "abanderan") un modo de vida vegetariano o vegano. Dentro del "mundillo" de los fanzines y foros anarquistas hubo numerosas discusiones al respecto, especialmente en Hispanoamérica, que fue allí, durante una de las giras de Sin Dios, donde se originó el debate (en ocasiones con cierto ensañamiento sobre el grupo). Los miembros de Sin Dios se expresaron como sigue:


title: Sin Dios

text: Al margen de estas discusiones, la posición de la banda con respecto al movimiento ecologista y medioambiental se podría englobar dentro de la llamada ecología social, siendo Murray Bookchin un famoso ideólogo de esta corriente al que ellos hacen mención en alguno de sus trabajos.


title: Sin Dios

text: Durante el inicio de la ocupación norteamericana de Irak en abril de 2003, muere por el disparo de un tanque norteamericano en Bagdad mientras realizaba su trabajo José Couso, cámara del canal de televisión Tele 5 y hermano de Javier Couso "Canino", el batería de la banda.


title: Sin Dios

text: Este hecho hace que los hermanos, amigos y familiares de José Couso inicien una lucha por el reconocimiento de dicha muerte como un crimen de guerra y para conseguir que se juzgue y se condene a todos los responsables de la muerte de José Couso.


title: Sin Dios

text: A partir de este acontecimiento y la dura lucha que origina, larga y difícil, la banda disminuye su actividad, retomando esta durante ciertas temporadas.


title: Sin Dios

text: Aparte de Sin Dios, varios de sus miembros crean el proyecto "Difusión Libertaria La Idea". El siguiente texto está extraído de un comunicado que sacó el grupo a raíz de un concierto en el cual la organización (Potencial Hardcore) en un intento desafortunado de apoyar los sellos alternativos incluyó, sin consultar a Sin Dios, el lema: “Contra la piratería a los sellos alternativos”. El grupo en desacuerdo con dicho lema sacó un comunicado dejando clara su opinión.


title: Sin Dios

text: Sin Dios también generó polémica permitiendo que sus discos se vendieran en una cadena de tiendas de música comercial (Tiendas Tipo). La discusión respecto a Tipo ocurrió antes de la aparición de las descargas por Internet y las redes P2P, actualmente, al menos en los productos que ofrece la página web de Tipo, no se encuentran los discos de Sin Dios (aunque siguen encontrándose discos de grupos afines como Los Muertos de Cristo). Es probable que debido a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías Sin Dios haya dejado de utilizar las tiendas Tipo (esto último es una suposición no confirmada con el grupo). Ahora, en el sitio web del grupo se puede descargar toda su discografía de manera gratuita.


title: Sin Dios

text: Terror Capitalista. Exige una respuesta. ¡Hay que darla Ya! La única forma de pararles los pies es recordarles quien mantienen a quién.


title: Sin Dios

text: (Canción de Amor por fin me han concedido tu visita.Hoy no te podré abrazar, pero estos muros no nos separarán.El frío cristal divide dos mundos, media hora pasa en un segundo.Tantas cosas que decir y ahora nos quedamos mudos.Triste cita de amor bajo estricta vigilancia.


title: Sin Dios

text: La rebeldía no está en la edad, estalla a lo largo de toda la vida. La rebeldía no está en la boca, estalla en la sangre y en el corazón. La rebeldía no está en la imagen, la llevas dentro, dentro de ti. La rebeldía es coherencia, la coherencia es acción.


title: Sin Dios

text: Nuestras derrotas solo prueban que somos poc@s luchando contra la infamiay de l@s espectadores tan solo esperamos que se avergüencen


title: Sin Dios

text: Cuando el dolor te hace crecer la rabia y la humillación proyecta una venganza, las contradicciones reafirman el camino


title: Sin Dios

text: El vasallaje y la cerda explotación se legítima con las leyes


title: Sin Dios

text: Objetividad, un invento del dinero.Libertad de prensa es libertad del anunciante


title: Sin Dios

text: ¿Sabes tú quién maneja el mundo?¿Sabes tú quien tiene el poder?¿Sabes tú quien mueve los hilos?¿Sabes tú a quien le toca perder?


title: Sin Dios

text: Entre Berlín y Moscú se fragua la tenaza. Franco ataca de frente, Líster va por la espalda. A nazis y estalinistas la revolución espantaba, pues podía dar a este pueblo todo lo que anhelaba


title: Sin Dios

text: Cuando el fuerte ataca al débil las armas dan razón al pueblo,metralla y corazón frenan a los asesinos.Guerra en el Mundo. Las guerras del Capital.Guerra en el Mundo. ¡¡Guerra a la Guerra!!.


title: Sin Dios

text: Que dura es la incomprensión, nadar contracorriente.Hoy luchar por un ideal es andar perdiendo el tiempo.Los palos no nos dan miedo, la cárcel no nos asusta.Sólo nos aterroriza que todo siga igual


title: Sin Dios

text: El emporio económico ordena y manda.Cuentas abiertas de ayuda al tercer mundo.Cuentas abiertas por la entente bancaria.Buen negocio es este de la muerte


title: Sin Dios

text: Nuestra revolución no será perfecta,apuntará al corazón de la bestia.Esa bestia que nos roba la vida,que se llama capitalismo.


title: Sin Dios

text: Estudia y lucha siempre a partes por igual,piensa fríamente cuando tengas que actuar.


title: Sin Dios

text: Mientras la desigualdad se vista de respeto, seremos intolerantes


title: Sin Dios

text: Malthus proponía que para acabar con la pobreza hay que exterminar a los pobres.Hoy son el Banco Mundial, el FMI y el Consejo de Población de las Naciones Unidas.No al control de Población desde los países ricos.


title: Sin Dios

text: Somos de los que soportan la burla del conformismo calmante.Somos de los que no abandonan, de los que empeñan la vida por un sueño.


title: Sin Dios

text: Demuestras tu intolerancia llamándonos radicales,criticándonos sin habernos escuchado.


title: Sin Dios

text: Ya no hay derecha, hay centro reformista.Ya no hay izquierda, sólo hay progresistas.ni fascistas ni socialistas, tan solo veo tecnócratas.


title: Sin Dios

text: La complacencia es ignorancia.Gritar por gritar es más bien rebuznar


title: Sin Dios

text: Un inmigrante es tu amigo, tu enemigo es el capital.Las razas no nos separan, nos separa la clase social.Maqueta entera Discos "Ruido anticapitalista y Alerta antifascista" enterosDisco enteroDisco enteroDisco enteroVideo entero


title: Sin Dios

text: Disco enteroDisco Entero


title: José Escobar

text: José Escobar puede referirse a:


title: Historia del Perú

text: La historia del Perú es la historia del territorio del actual Perú, que abarca desde los restos más antiguos de ocupación de los humanos hasta nuestros días. Los primeros grupos humanos llegaron hacia fines de la glaciación wisconsiense () como cazadores-recolectores (periodo lítico). Sus descendientes empezaron a desarrollar la horticultura hacia el (periodo arcaico), época en la que también se domesticaron los camélidos sudamericanos y empezaron a aparecer las primeras aldeas.


title: Historia del Perú

text: El nacimiento de la civilización en el Perú corresponde a la llamada civilización Caral, cuyo centro más conocido en la actualidad fue la ciudad de Caral, en el valle de Supe, en la costa central peruana. Esta cultura se desarrolló entre 3200 y 1800 a. C. Es el núcleo civilizatorio más antiguo de las Américas y contemporáneo de otros grandes centros de irradiación cultural del mundo, como Sumeria, Egipto, China e India. Es la época en que surgen las primeras sociedades con arquitectura monumental que tejieron una extensa red de comercio vinculando productos de la Amazonía y las costas ecuatorianas. A partir de entonces se dio inicio un escalamiento en la complejidad social y cultural de los pueblos de la región, que dio nacimiento al Perú.


title: Historia del Perú

text: Debilitado el centro de poder de la civilización Caral hacia el 1800 a. C., esta dio paso a nuevos centros culturales en la costa, al norte y al sur. Surgió la cultura de cupisnique y posteriormente, hacia el 1200 a. C., la chavín, un importante centro que articuló las sociedades agrícolas de su época hasta el 200 a. C. El templo de Chavín de Huántar fue probablemente un importante centro ceremonial del Antiguo Perú con una influencia extensa. Tal debió ser la importancia de chavín, de carácter religioso y cultural, además de política o militar, si bien el límite entre estas cosas es diferente en esas culturas a lo que es en el mundo actual, amoldado a ideas geopolíticas judeo cristianas y greco romanas.


title: Historia del Perú

text: Chavín fue sucedida por los primeros Estados de Moche al norte y Nazca al sur, surgidos en paralelo al ascenso de Tiahuanaco en el Altiplano, actual Bolivia. En estos la presencia de imaginería y tecnología bélica hace más clara la función de la guerra en la relación entre grupos, la cual es negada respecto a Caral por algunos historiadores de formación europea —por un idealismo que les es propio— tal como antes fue negada la guerra y los sacrificios entre los mayas, entre los egipcios, etc., por arqueólogos e historiadores de la misma formación.


title: Historia del Perú

text: Hacia el año 600, surgió en la zona de Ayacucho la cultura huari, cimentada en desarrollo de la andenería para el cultivo del maíz, la cual mostró un desarrollo urbanístico y una notable influencia Nazca y Tiahuanaco. El Imperio huari se expandió progresivamente por los Andes hasta Cajamarca, al norte. Se trata del primer imperio panandino del que se tiene certeza de su existencia, cuyo centro estuvo en la ciudad de Huari.


title: Historia del Perú

text: Hacia el año 1000, el poder político de los huari se fraccionó, dando origen varios estados centralistas como Lambayeque y Chimú en el norte, y Chincha en el sur.


title: Historia del Perú

text: En 1438, el Imperio incaico inició su expansión hasta dominar, a comienzos del siglo XVI, a más de 200 naciones andinas, abarcando el territorio más extenso en el hemisferio occidental. La civilización incaica fue la síntesis de todas las . Los incas adoptaron y desarrollaron todas las manifestaciones culturales de los pueblos que dominaron. Su mérito principal fue crear un Estado imperial cuyo fin era la unificación del mundo andino, pero cuya consolidación definitiva se vio truncada por la invasión española.


title: Historia del Perú

text: En 1532, empezó la conquista del Tahuantinsuyo, por obra de los españoles conducidos por Francisco Pizarro, que contaron con el apoyo valioso de muchas naciones vasallas de los incas, como los huancas, los chachapoyas y los cañaris. Esta guerra de conquista finalizó en 1572, con la captura y ejecución del último de los incas de Vilcabamba, Túpac Amaru I.


title: Historia del Perú

text: Luego de las guerras civiles entre conquistadores, se dio el definitivo establecimiento del Virreinato del Perú, cuyo organizador fue el virrey Francisco de Toledo. La llegada de los españoles y la era colonial significó la introducción de la Iglesia católica y un intenso mestizaje entre españoles, indígenas y negros trasladados en calidad de esclavos desde África. Durante el siglo XVII, la explotación minera dominó la economía mercantilista del virreinato, especialmente alrededor de Potosí.


title: Historia del Perú

text: La implementación de las agresivas Reformas Borbónicas en el siglo XVIII fomentaron sucesivas rebeliones que desembocaron en la violenta rebelión de Túpac Amaru II (1780-1781). La invasión francesa en España fomentó las ideas libertarias en el Perú, que declaró su Independencia en 1821, pero se consolidó tres años después en la batalla de Ayacucho en 1824 con la ayuda de los movimientos libertadores del sur y del norte.


title: Historia del Perú

text: El inicio de la República del Perú está marcado por la instalación del primer Congreso Constituyente del Perú en 1822. Las primeras décadas de la República se caracterizaron por el predominio del militarismo en la escena política. Entre 1836 y 1839 el Perú estuvo unido con Bolivia a través de la Confederación Perú-boliviana, entidad política que sucumbió ante la reacción de peruanos nacionalistas apoyados por Chile.


title: Historia del Perú

text: Entre los años 1840 y 1860 se produjo el boom guanero, que supo capitalizar el presidente Ramón Castilla, iniciando la modernización del Estado y las grandes obras públicas. Luego de una victoriosa guerra con España (1865-1866), sobrevino una severa crisis económica, que derivó en el desarme de la nación, que fue aprovechada por Chile para desatar la guerra del Pacífico (1879-1883), en su ambición por apoderarse de las riquezas guaneras y salitreras del sur peruano. Esta guerra ha sido la mayor catástrofe bélica que ha sufrido el Perú a lo largo de su historia republicana.


title: Historia del Perú

text: Finalizada la guerra con Chile, empezó la Reconstrucción Nacional, resurgiendo el militarismo en la vida política, hasta 1895, cuando, tras el triunfo de la revolución de Nicolás de Piérola, se inició una etapa de predominancia civil, llamada la República Aristocrática (1895-1919). Esta etapa se caracterizó por el predominio del capitalismo inglés y el impulso a las exportaciones agroindustriales (azúcar, algodón) y a la extracción del caucho.


title: Historia del Perú

text: Otro caudillo civil, Augusto B. Leguía, inició la etapa conocida como el Oncenio (1919-1930). El gobierno de Leguía, tachado de dictatorial y corrupto, y de estar sometido a los intereses de los Estados Unidos, tuvo sin embargo la virtud de empezar la modernidad del país y de resolver los litigios territoriales con Colombia y Chile. El litigio con Ecuador se solucionó tras la guerra del 41 y la firma del Protocolo de Río de Janeiro en 1942.


title: Historia del Perú

text: Luego del Oncenio, sobrevino una etapa de crisis política, social y económica, caracterizada por gobiernos militares y civiles que se intercalaron a lo largo de cincuenta años. Surgieron nuevos partidos como el Apra y el comunismo, que centraron sus reclamos en el cambio de las estructuras socioeconómicas.


title: Historia del Perú

text: El Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada de 1968 a 1980, fue un intento de cambiar los viejos moldes de la sociedad peruana y en muchos sentidos lo logró; no obstante, fracasó en el aspecto económico. Los gobiernos populistas de la década de 1980 (Fernando Belaúnde Terry y Alan García Pérez) no hicieron sino agravar la crisis económica y no supieron contener el embate del terrorismo de extrema izquierda.


title: Historia del Perú

text: El gobierno de Alberto Fujimori (1990-2000) afrontó la crítica situación orientando la economía del país al neoliberalismo y derrotando al terrorismo, aunque cayendo en el autoritarismo y la corrupción. A partir de 2001 se inició un nuevo periodo de continuidad democrática.


title: Historia del Perú

text: En 2017, el Perú afrontó un periodo de crisis política, lo que conllevó a la renuncia del presidente Pedro Pablo Kuczynski, la disolución del Congreso de la República, la destitución del presidente Martín Vizcarra, las violentas protestas contra el gobierno de Manuel Merino (que desembocaron en su renuncia al cargo) y la crisis electoral surgida durante la segunda vuelta de las elecciones generales de 2021.


title: Historia del Perú

text: Tradicionalmente, la historia del Perú ha sido dividida de la siguiente manera:


title: Historia del Perú

text: La etapa más extensa de la historia peruana es la que precede a la conquista española del siglo XVI. Las evidencias más antiguas de seres humanos en el Perú permiten suponer que el hombre llegó hace trece mil años procedente de otros continentes, a finales de la última edad glacial, en el pleistoceno para ser exactos.


title: Historia del Perú

text: Los primeros antiguos humanos, organizados en bandas y clanes, eran cazadores y recolectores. La caza de camélidos sudamericanos en las zonas alto andinas (especialmente guanacos); y la pesca y recolección de mariscos en la costa del océano Pacífico (aprovechando la riqueza biológica de la Corriente de Humboldt) fueron sus principales actividades económicas. También elaboraban herramientas de piedra tallada. Los vestigios más importantes de esa época han sido hallados en los siguientes yacimientos:


title: Historia del Perú

text: La primera parte del Arcaico, conocido como Arcaico Temprano, se extiende de 8000 a


title: Historia del Perú

text: Luego del retiro progresivo de los glaciares, los cazadores de camélidos y cérvidos colonizaron las punas y los valles alto-andinos. Las condiciones climáticas similares a las actuales aceleraron el proceso de domesticación de las plantas y animales. Aparecen así los primeros horticultores seminómadas, pero sin dejar de lado la caza y la recolección. En la costa, la actividad predominante era la pesca y el marisqueo.


title: Historia del Perú

text: El progresivo descubrimiento de la agricultura permitió una economía cada vez más sedentaria. Las primeras chozas, descubiertas en la costa (Chilca, Paracas), son de material con origen vegetal (Plantas oriundas), posteriormente serán de piedra y barro. Aparecen también los primeros tejidos rudimentarios. Se dan en este contexto los primeros casos de arquitectura ceremonial con carácter monumental, de artes figurativas y de intercambio de productos entre regiones e incluso de zonas más alejadas (conchas Spondylus).


title: Historia del Perú

text: Las evidencias más tempranas de cultivo de plantas en el Perú provienen de los siguientes sitios:


title: Historia del Perú

text: Otros sitios importantes de esta época son los siguientes.


title: Historia del Perú

text: En la segunda mitad del Arcaico, conocido como Arcaico Tardío y que se extiende de 3000 a se caracteriza principalmente por la aparición la arquitectura monumental con los primeros centros administrativos-ceremoniales o templos. Aparecen organizaciones más complejas de tipo presuntamente teocrático. Los ciclos agrícolas, dominados por sacerdotes astrónomos, debieron dotar a estos de mucho poder.


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text: En Huaca Prieta, en el valle de Chicama, costa norte en La Libertad, se halló el primer textil precerámico del Perú y de América, así como mates pirograbados.


title: Historia del Perú

text: Los primeros templos surgen en la costa central y nor-central; y en la sierra central. Generalmente son pirámides escalonadas, con plazas circulares hundidas, unas veces adheridas al monumento y otras desligadas de él. Hacia el final del periodo aparecerán las primeras construcciones con planta en forma de U.


title: Historia del Perú

text: Los templos o centros administrativos-ceremoniales relevantes de esta etapa son Kotosh, El Áspero, La Galgada, Bandurria, Punkurí, Sechín Bajo, Cerro Sechín, El Paraíso, y, especialmente, Caral. Hacia el 3200 a. C. surge la civilización Caral en la costa central peruana, más específicamente en el llamado Norte chico. Esta fue la civilización madre de la cultura andina, contemporánea de otras civilizaciones primigenias como las de Egipto, India, Sumeria, China, pero a diferencia de ellas (que intercambiaron sus logros), se desarrolló en completo aislamiento. En América, es la más antigua de las civilizaciones prehispánicas, superando en 1500 años a la civilización Olmeca, otro importante foco civilizatorio situado en Mesoamérica.


title: Historia del Perú

text: La ciudad principal de esta civilización fue Caral, que tenía pirámides de adobe y de piedra, plazas ceremoniales y altares en torno a fuego sagrado, diseños complejos que evidencian un dominio magistral en el uso del espacio. Sus habitantes tocaban música con flautas de dos bocinas. Caral, situada más adentro de la costa, contaba con un puerto pesquero: El Áspero.


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text: Desde entonces, a lo largo del territorio peruano se sucedieron una serie de tradiciones culturales que originaron Confederaciones, Reinos e imperios durante casi cuarenta siglos.


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text: El periodo Formativo se subdivide a la vez en tres:


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text: Convencionalmente, se fija el inicio del Formativo con la aparición de la cerámica, evidencias de la cual se han hallado en los siguientes sitios: