title: Antonio Blázquez y Delgado-Aguilera

text: En cuanto a su carrera como geógrafo, fue discípulo de Rafael Torres Campos, próximo a la Institución Libre de Enseñanza e impulsor de los estudios geográficos desde la normal Central de Maestras, que era además Secretario General de la Real Sociedad Geográfica. Blázquez fue bibliotecario permanente de la Sociedad Geográfica y profesor de Geografía en la Escuela Superior de Guerra. En 1904 fue nombrado representante, junto con Emilio Bonelli, Ignacio Arce y Ricardo Beltrán en las Comisiones permanentes de la Unión Iberoamericana nacida en 1880. Académico de la Historia electo el 23 de octubre de 1908, tomó posesión el 16 de mayo de 1909. Participó en el Congreso Geográfico Hispano-Portugués-Americano de 1892 con un trabajo sobre las exploraciones y estudios geográficos realizados en América (su contribución fue "Modernas exploraciones y estudios geológicos y geográficos en México y en la América central y meridional"). Del mismo modo, también tomó parte en los Congresos Internacionales de Geografía e Historia iberoamericana celebrados en Sevilla en 1914 (conmemorativo del IV centenario del descubrimiento del Pacífico por Vasco Núñez de Balboa) y en 1921 (conmemorativo del paso del estrecho Magallanes -1520-, el descubrimiento de las islas Marianas y Filipinas -1521- y la llegada a Sanlúcar de Juan Sebastián Elcano -1522). En este último impartió una de las tres ponencias plenarias que sirvieron de base para las posteriores discusiones: “Tres relaciones de tierra y descubrimientos del S. XV”.


title: Antonio Blázquez y Delgado-Aguilera

text: Miembro honorario de la Sociedad Geográfica de Lima. Premio Fomard en el concurso internacional de la Sociedad Geográfica de París por sus estudios de Geografía Histórica. Comendador de la Orden de Carlos III, poseía además varias otras cruces pensionadas del mérito militar. Compró en 1897 el Castillo de Mairena a los acreedores del decimosegundo duque de Osuna, Mariano Téllez-Girón y Beaufort Spontin, y lo revendió luego a su amigo, el historiador, arqueólogo y pintor inglés Jorge Bonsor (George Edgard Bonsor Saint Martin) en 1902, quien lo transformó en un museo para sus colecciones. Investigó fundamentalmente en dos disciplinas, la Geografía Histórica y la Historia de la Cartografía. Políticamente conservador, durante la Guerra Civil se declaró franquista y esto le permitió ser académico y miembro del Instituto de España.


title: Antonio Blázquez y Delgado-Aguilera

text: Editó la "Ora marítima" de Avieno, revitalizando con esta obra el importante problema de la ubicación de Tartessos, y varias obras de Alonso de Santa Cruz. Escribió numerosos artículos sobre la historia de la Geografía y Cartografía españolas, en particular de los períodos medieval e imperial, estudiando la cartografía de España en los mapas y descripciones topográficas antiguas de Orosio, Isidoro de Sevilla, Beato de Liébana, mapas árabes y portulanos. Con el fin de interpretar estos materiales estudió la longitud de las millas y leguas romanas y llegó a la conclusión de que tales medidas diferían de provincia a provincia. Es de particular interés su estudio de los mapas de España del siglo XVI. Investigó además el itinerario de Antonino Pío y la "Descripción de España" de Al Idrisi. También dedicó parte de su labor al estudio de su provincia natal: escribió una "Historia de Ciudad Real" (Ávila, 1898) donde cuestiona que el yacimiento localizado en Alarcos se pueda identificar con Laccuris y sugiere la existencia de otra ciudad Alarcuris que, esta sí, podría corresponderse con Alarcos. Tradujo, adaptó y amplió los tres volúmenes del "Curso de geografía" de Paul Vidal de la Blache y Pierre Camena d'Almeida. Claudio Sánchez Albornoz le ayudó a estudiar las vías romanas del norte de la península ibérica, trabajo que publicó como "Reconocimiento de algunas vías romanas del valle del Duero: memoria de los resultados obtenidos en los viajes y excavaciones practicadas en el año 1915", Madrid: Imp. de la "Revista de Arch., Bibl. y Museos", 1916.


title: Antonio Blázquez y Delgado-Aguilera

text: Blázquez formó parte del selecto grupo de los historiadores-geógrafos de su época junto a Ricardo Beltrán y Rózpide, Ángel Altolaguirre y Duvale, Jerónimo Becker y Abelardo Merino, miembros de la Real Sociedad Geográfica y la Real Academia de la Historia.


title: Barón Rojo (banda)

text: Barón Rojo es una banda española de "heavy metal" y "hard rock" formada en 1980 por Armando de Castro, Carlos de Castro, José Luis Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabria. El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como "Barón Rojo". La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del "heavy metal" español junto a otras agrupaciones del género como Obús, Panzer y Ángeles del Infierno.


title: Barón Rojo (banda)

text: Desde la publicación de su primer álbum, "Larga vida al rock and roll" en 1981, la agrupación ha grabado alrededor de una veintena de discos entre producciones de estudio, álbumes en vivo, recopilaciones y álbumes de vídeo, además de realizar conciertos en escenarios emblemáticos como el Club Marquee de Londres y de participar en importantes eventos como el Festival de Reading de 1982 en Inglaterra, Viñarock 2004 en Villarobledo, Metalway 2009 en Zaragoza o Rock in Rio 2010. Barón Rojo ha realizado una gran cantidad de giras, visitando países de Europa y América constantemente. La banda fue incluida en la posición n.º 18 en la lista de las "50 mejores bandas de rock españolas" de la revista "Rolling Stone".


title: Barón Rojo (banda)

text: Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos, Armando de Castro (Guitarra), Carlos de Castro (Guitarra y Voz), José Luis Campuzano "Sherpa" (Bajo y Voz) y Hermes Calabria (Batería). Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en una banda llamada Coz hasta 1980, momento en que las relaciones entre sus músicos se deterioraron por la diferencia de criterio en la elección del repertorio escogido por la discográfica CBS y el grupo terminó siendo dividido en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria, anteriormente en el grupo de rock progresivo Psiglo, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.


title: Barón Rojo (banda)

text: Una vez formado, el grupo debutó a comienzos de 1981 con el álbum "Larga vida al rock and roll", publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzaron como primer sencillo la canción "Con botas sucias", compuesta por Armando de Castro, cuyas siglas aludieron a la compañía discográfica CBS, sello que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos de Castro, Coz. El álbum fue dedicado a la memoria de John Lennon, cantante y guitarrista de Los Beatles, que había sido asesinado recientemente.


title: Barón Rojo (banda)

text: El álbum obtuvo la certificación de disco de oro, lo que le proporcionó a la banda actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa. Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se trasladó a Londres, donde grabó su segundo álbum titulado "Volumen brutal". La grabación se llevó a cabo en los estudios Kingsway, propiedad de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco se grabaron dos versiones, una en castellano y otra en inglés con la compañía Kamaflage, que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfaron en Inglaterra y en otros lugares de Europa.


title: Barón Rojo (banda)

text: Canciones como "Los rockeros van al infierno", "Incomunicación" y "Resistiré" lograron gran popularidad en la escena del rock europea, logrando el aplauso de parte de la prensa especializada y llevando a la banda a encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como "Kerrang!". El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actuó junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el Festival de Reading. La canción "Concierto para ellos", incluida en "Volumen brutal", fue una especial dedicatoria a músicos de rock fallecidos como Jimi Hendrix, Bon Scott, Janis Joplin, John Lennon y Keith Moon.


title: Barón Rojo (banda)

text: Tras la popularidad obtenida con "Volumen brutal" y su presentación en el Festival de Reading, la banda publicó en 1983 su tercer disco, titulado "Metalmorfosis", grabado también en la ciudad de Londres. El álbum incluyó populares canciones como "Casi me mato", "Hiroshima", "El malo" y "Tierra de Vándalos", así como la balada "Siempre estás allí". En el mismo año 1983, la casa discográfica "Zafiro", publicó el primer recopilatorio de la banda, con el nombre de "Grandes Temas", y encuadrado en una colección de discos denominados "Viva", que albergaba a artistas tan dispares como Mocedades, Maria Dolores Praderas, Chiquetete, Joan Manuel Serrat o Leño. Un año después fue publicado el primer trabajo en vivo de la banda, un disco doble titulado "Barón al rojo vivo". El disco incluyó cuatro canciones nuevas: "Campo de concentración", "El mundo puede ser diferente", "Mensajeros de la destrucción" y "Atacó el hombre blanco", así como una pequeña versión instrumental de la canción "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin (traducida al español como "Muchísimo amor") y las instrumentales "Czardas" y "Buenos Aires", esta última dedicada a la capital argentina.


title: Barón Rojo (banda)

text: En 1985 fue lanzado al mercado el disco "En un lugar de la marcha", álbum que fue bien recibido por la crítica, sustentado en canciones como "Cuerdas de Acero" y "Caso perdido" compuestas por Armando de Castro, "El Baile de los Malditos" de Carlos de Castro, o las de Sherpa y Carolina "Breakthoven" e "Hijos de Caín" (en la que el músico José Barta se encargó de aportar los teclados). Carolina Cortés, pareja de José Luis Campuzano, siguió colaborando de manera constante en la letra de las canciones compuestas por Sherpa. En 1986 fue publicado otro álbum en directo titulado "Siempre estáis allí", con material grabado en varias presentaciones de la banda en el Palacio de los Deportes de Madrid en febrero de 1984.


title: Barón Rojo (banda)

text: En 1987 fue publicado un nuevo álbum de estudio, titulado "Tierra de nadie", producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en el estudio Torres Sonido de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comenzó un período de experimentación en el cual Barón Rojo buscó integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacaron en este álbum las canciones "La voz de su amo", "Sombras en la noche" y la canción homónima, interpretada con sonidos orquestales.


title: Barón Rojo (banda)

text: Ese mismo año Barón Rojo vuela a América, entre cuyas presentaciones se destacan las realizadas en Colombia, con localidades llenas en ciudades como Bogotá, Medellín y Pereira. El álbum "No va más", de 1988, nuevamente lanzado por la discográfica Serdisco, lleva una portada enfocada al tema de las apuestas, al igual que la temática de uno de los singles del disco "Trampa y Cartón". El disco cuenta con una amplia experimentación con teclados, apreciable en las canciones "Cansado de esperar" y "Mil años luz", además de incluir el sonido de un violín chino y un banjo en la canción "Celtas cortos", título que hace alusión a una famosa marca de cigarrillos. Casi un año después fue publicado el álbum "Obstinato", nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se dejó un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores discos, aunque sin abandonarse completamente. El disco contiene una nueva versión más lenta de la canción "Herencia letal", originalmente del álbum "Metalmorfosis".


title: Barón Rojo (banda)

text: A finales de 1989 José Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonaron la formación de la banda, producto de una suma de factores tales como mala relación con los hermanos de Castro, la desilusión causada por una cada vez menor repercusión mediática en España del "heavy metal" en general y de Barón Rojo en particular, y por el agotamiento debido a una década plagada de numerosas giras. Sin embargo, los hermanos de Castro decidieron continuar con la banda y experimentar con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por su trabajo en bandas como Manzano y O'funk'illo), José Antonio Nogal "Ramakhan" en la batería (de la banda Tritón) y Maxi González (también de Tritón) como vocalista principal.


title: Barón Rojo (banda)

text: El primer álbum de Barón Rojo en la década de 1990 fue "Desafío", disco producido por Carlos de Castro para Avispa Records. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante el año 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro en el bajo. A pesar de la enorme calidad musical del disco, con notables canciones como "Te espero en el infierno", "Hijos del Blues", "Rock´stimulacion", "El enemigo a abatir", "Señor Censor" o "Político", el disco no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género y al escepticismo de parte del público por los cambios de formación de la banda.


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 1995, la discográfica Zafiro, propietaria de los derechos de las canciones que Barón Rojo grabó para dicha disquera, publicó un disco recopilatorio llamado "Larga vida al Barón", con canciones destacadas de la agrupación desde el álbum "Larga vida al rock and roll" hasta el "Obstinato". En este recopilatorio los integrantes de la banda no tuvieron voz ni voto, sin embargo supuso el acicate para que la banda, en esos momentos formada por los hermanos de Castro, Ramakhan y Jose Luis Aragón, iniciara una gira por toda España.


title: Barón Rojo (banda)

text: Después de este trabajo y con nueva casa discográfica en 1997, la banda publicó el disco "Arma Secreta", el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. La formación que grabó este disco estuvo constituida por los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Martos a la batería y Angel Arias al bajo, siendo este último el bajista que a la larga más tiempo permanecerá en la banda a lo largo de su historia, grabando 7 discos consecutivos. Arma Secreta es el disco más heterogéneo de la banda en el que se mezclan canciones del viejo estilo del Barón como "Bajo tierra", "Comunicación" o "Todo me da igual", con otros temas con sonidos más acústicos, como "Arma secreta", "Hielo al Rojo", "Sobre este mundo hostil", "No odas" o "Robinsong".


title: Barón Rojo (banda)

text: En 1999, salió al mercado un nuevo álbum titulado "Cueste lo que cueste." Este disco incluye cuatro temas nuevos, "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" y "Más de ti", además de una nueva versión de "Resistiré", grabados todos estos temas en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999. Fue publicado por BMG y el disco se compone de dos CD, con los cinco temas mencionados anteriormente más veintiséis de las mejores canciones recopiladas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco "Larga vida al rock and roll" hasta el disco "Obstinato". Armando de Castro, Carlos de Castro, Angel Arias y Valeriano Rodríguez fue la formación encargada de las nuevas grabaciones que alberga este disco. Sorprendió la presencia de instrumentos de viento metal en la canción "Más de ti". Este disco se convirtió en piedra de toque para un nuevo despegue de la banda, la cual volvió a los platós de televisión para presentar el nuevo disco, en programas musicales de la TVE, y de TVG2, igualmente realizó un concierto presentación del disco en la sala La Riviera, el cual se grabó íntegramente y más tarde lo publicó el periodista Mariano Muniesa  de forma resumida y en formato entrevista-documental, para TV40.


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 2000 Barón Rojo ficha con el sello Zero Records, siendo la primera aportación a esta discográfica la participación de la banda en el disco "Metal Gods" Tributo a Judas Priest, interpretando la canción "You´ve Got Another Thing Coming". La formación fue la misma que grabó el disco "Cueste lo que cueste", la cual permaneció sin cambios hasta el año 2005.


title: Barón Rojo (banda)

text: La primera década del nuevo milenio se convertirá en una década de resurgimiento en la que la banda vuelve a asentarse en el panorama musical nacional e internacional, volviendo a estar presente en los principales festivales y haciendo prolíficas giras por España, así como volviendo a visitar países sudamericanos donde tantos aficionados mantienen. En el año 2001 Barón Rojo publicó su primer álbum en el nuevo milenio, titulado "20+", en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records y fue grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En esta producción la banda incluyó instrumentos de viento en sus arreglos. El evidente uso de saxofón, trombón e incluso trompetas le impregnó un sonido muy particular al disco. En el álbum se incluyó el videoclip multimedia del sencillo "Fronteras".


title: Barón Rojo (banda)

text: Ese mismo año la banda regresa a Colombia, esta vez contratados para tocar exclusivamente en la ciudad de Pereira, en lo que sería una gran noche recreada por la niebla y el heavy rock de Barón Rojo en el velódromo municipal, con la apertura de bandas locales del mismo género como Wizard y Tránsito Libre. Posteriormente la banda volvería a visitar este país sudamericano en varias oportunidades durante esa década. Igualmente visitó Santiago de Chile, donde se grabó uno de los mejores bootlegs que se tienen de la banda "Directo en Santiago de Chile" (14/03/2001), y de esa manera comenzarán un ciclo de giras por diversos países sudamericanos que mantendrán periódicamente hasta llegar a nuestros días.


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 2001 la banda también participó en el disco "V8 No murió", disco tributo a la banda argentina V8, en el que Barón Rojo interpretó la canción "Parcas sangrientas".


title: Barón Rojo (banda)

text: El año 2002 vio el lanzamiento de un nuevo álbum doble en vivo, titulado "Barón en Aqualung", producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid, saliendo a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título "Barón en divino" como un DVD y posteriormente en un doble CD con el título "Barón en Aqualung", puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo se puede apreciar el nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento.


title: Barón Rojo (banda)

text: El 9 de junio de 2003 la banda publicó un álbum de versiones, titulado "Perversiones", grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records, el álbum incluyó versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de la agrupación, como Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow, Jimi Hendrix, entre otros.


title: Barón Rojo (banda)

text: En 2005 salió de la banda el baterista Vale Rodríguez, que fue sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos. A finales de 2006, Santo Grial Records, publicó el álbum de estudio "Ultimasmentes", con un sonido más conservador que "20+" y "Arma secreta", y contó con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, titulado "Nada que hablar", y uno compuesto por José Martos, titulado "El porvenir, un castigo". También se incluyó en el álbum la canción "El hombre de las cavernas", compuesta por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos, salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por Arias y dos cantados por Armando, "En el centro de la tierra" y la balada "También por ti".


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 2006 también se publicó por parte de Sony BMG un disco recopilatorio conmemorando el 25 aniversario de la banda, titulado "Las Aventuras del Barón". Disco recopilatorio que incluía canciones de la primera época más el tema "Cueste lo que cueste" de 1999, además de un DVD con actuaciones del grupo en TVE.


title: Barón Rojo (banda)

text: El 19 de noviembre de 2007 fue publicado, de nuevo por Santo Grial Records, un nuevo disco doble en vivo, "Desde Barón a Bilbao", compuesto por 2 discos compactos y un DVD. El concierto fue grabado el 23 de agosto de 2007 durante las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao. De este disco se volvería a sacar en el año 2010 una nueva edición, que consistía en una versión reducida del concierto, que a su vez incorporaba algunos bonus tracks inéditos, como la balada "También por tí" y "Crossroads". El lanzamiento de este disco marcó el fin de la etapa de Ángel Arias y José Martos con Baron Rojo, los cuales pasaron a formar parte del proyecto de V.M. Arias, formación a la que llamaron Atlas. Seguidamente la banda anunció la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupó Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz en su aventura solista. Para suplir el puesto de baterista fue contratado Rafa Díaz, ex Easy Rider y hasta entonces miembro de Neomenia. Tony Ferrer fue expulsado de la banda en septiembre de 2008, siendo sustituido por el exbajista de Ñu, Gorka Alegre. Ese mismo año la banda grabó un nuevo álbum en directo, el cual se publicó en el 2009 por Sony Music con el título de "En clave de rock", culminando el ansiado anhelo del grupo de grabar un disco junto a una banda sinfónica, participando en este proyecto la Banda sinfónica C.I.M. de Mislata como colofón a los actos de celebración de los 100 años de creación de dicha banda sinfónica. El artífice de esta extraordinaria idea, que quedó plasmada en un doble disco y un DVD, fue el director en esos momentos de la banda sinfónica C.I.M. de Mislata, Andrés Valero.


title: Barón Rojo (banda)

text: En febrero de 2009 la banda confirmó su participación en el Festival Metalway de Zaragoza, que se llevó a cabo el 20 de junio de 2009 con una reunión especial en la que participaron los cuatro miembros originales del grupo, Carlos de Castro, Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luis Campuzano "Sherpa".


title: Barón Rojo (banda)

text: Tras la gran acogida de los fanáticos por la participación de los músicos originales en el Festival Metalway, la agrupación salió de gira por territorio español durante el año 2010 con su formación original con motivo del trigésimo aniversario de la banda realizando conciertos en Madrid, La Coruña, Baracaldo (Vizcaya), Villarobledo (Albacete), Madrid por segunda vez, Barcelona, Cambre (La Coruña), San Javier (Murcia), Valencia y de nuevo Baracaldo (Vizcaya).Sin embargo la formación actual en esos momentos, (Carlos, Armando, Gorka y Rafa) también giró ese mismo año y se fueron alternando conciertos de una y otra formación, Esta formación con Gorka y Rafa en la base rítmica es la que el 14 de junio de 2010 participó en la edición de ese año del reputado festival Rock in Rio.


title: Barón Rojo (banda)

text: Para conmemorar la mencionada gira 30 aniversario de la banda, llevada a cabo entre 2010 y 2011, se grabó una película que recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. La producción cinematográfica, titulada "Barón Rojo: La película", fue dirigida por Javier Paniagua y José San Cristóbal y contó con la colaboración de fanáticos de la agrupación, que aportaron fotos, vídeos, recortes de prensa y anécdotas que fueron incluidos en el filme.


title: Barón Rojo (banda)

text: Tras la gira de reunión 30 aniversario, los hermanos de Castro junto con Gorka Alegre y Rafa Díaz, regresaron al estudio para grabar su propia versión de la ópera rock "Tommy", compuesta por la banda británica The Who en 1975. El resultado fue el álbum "Tommy Barón", publicado finalmente el 11 de diciembre de 2012 con adaptación musical de Armando de Castro y letras completamente en español y con el que sacaron el videoclip de la canción "No lo aceptaremos". En el booklet del disco se incluyeron ilustraciones del artista Borja Bonafuente Gonzalo. Este trabajo fue mezclado por Eddie Kramer en Los estudios LAFX de Los Ángeles (USA), y producido por Juan de Dios Martín y Antonio García-Oñate. Además el disco contó con la colaboración estelar de la cantante Eva Amaral, que cantó en el tema "La reina ácida".


title: Barón Rojo (banda)

text: En agosto de 2015 el bajista Gorka Alegre abandonó la agrupación, siendo sustituido provisionalmente por Ángel Arias. El puesto finalmente fue ocupado por Óscar Cuenca. Sin embargo, por problemas de salud, el músico tuvo que abandonar la formación en plena gira sudamericana de la banda en 2016. José Luis Aragón se encargó de suplir al músico hasta el cierre de la gira, para más tarde volver a la banda Angel Arias. En el mismo año 2016 Barón Rojo participa en el concierto Rocktiembre celebrado en la Plaza de las Ventas, en donde se grabó un nuevo disco y DVD en directo junto con las otras bandas que participaron en el evento, Coz, Ñu, Topo, Asfalto y Burning. En 2017 la banda realizó gira por Estados Unidos en lo que se llamó "USA and Caribe Tour", con conciertos en Los Ángeles, Chicago, New York, Maryland y Puerto Rico. Ese mismo año, en el mes de junio, Angel Arias cede el puesto de bajista a Javier Rodríguez, que debutó como nuevo integrante de Barón Rojo. Finalmente en marzo de 2018 se incorporó José Luis Morán, el cual sigue siendo el actual bajista de la banda.


title: Barón Rojo (banda)

text: El 10 de febrero de 2019 la banda anuncia en rueda de prensa a todos los medios que se despedirán en una gira durante el año 2020 coincidiendo con su 40 aniversario "terminando así su andadura". Mientras tanto durante todo el año 2019 siguieron recorriendo los escenarios de toda la geografía Española y participando en los principales festivales de rock.


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 2020, Barón Rojo con su formación actual (Carlos y Armando de Castro, Rafa Díaz y José Luis Morán) inició su ambiciosa gira de despedida que tenía previsto incluir un buen número de actuaciones por toda Sudamérica y varios enclaves estratégicos de Estados Unidos, así como recorrer todo el estado español, en una gira en la que se esperaban hacer más de un centenar de conciertos, sin embargo a los dos meses de iniciada la ruta, la pandemia del COVID-19 frustró los planes de la banda, por lo que sólo pudieron visitar los escenarios de Miranda de Ebro, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Cádiz, Sevilla, Castellón, Zamora, La Zubia, Córdoba, Valladolid, Aldeanueva de Ebro, Pamplona, Oviedo, Málaga y Vigo.


title: Barón Rojo (banda)

text: Durante el año 2021 y 2022, tienen previsto reprogramar toda la gira, tanto por España, como por Sudamérica, Estados Unidos y algunas ciudades Europeas, habiendo ya fechas establecidas, pero todo dependerá de la evolución de la pandemia.Barón Rojo es una de las bandas pioneras del "heavy metal" en español, además de haber sido una de las más importantes bandas del rock español. En 2012, la revista "Rolling Stone" calificó a Barón Rojo como la 18ª mejor banda del rock español. Sus álbumes "Volumen brutal" y "Metalmorfosis" fueron incluidos por la revista musical "Al Borde" en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos como el 17º y 107º mejores álbumes de la historia del rock en español, respectivamente.


title: Barón Rojo (banda)

text: A comienzos de la primera década de los años 2000, el historietista español Pedro Vera dedicó a los hermanos de Castro y a Barón Rojo el episodio número 8 de una serie de vídeos animados que llevó a cabo con los protagonistas "Ortega y Pacheco" de la serie de cómics humorísticos que desarrolló semanalmente para la revista satírica El Jueves.


title: Barón Rojo (banda)

text: En 2002, Francisco Ibáñez, creador del cómic “Mortadelo y Filemon”, regaló a la web oficial de Barón Rojo, un dibujo con una versión bizarra de Mortadelo portando el “look” de Carlos de Castro  y lo presentó como:  “Mortadelo de Castro, el hermano de Carlos”.


title: Barón Rojo (banda)

text: En 2002 fue publicado un álbum tributo a la banda, titulado "Larga vida al... Volumen brutal", en el que agrupaciones como Lujuria, Tierra Santa, Rata Blanca, Los Suaves, Ankhara, Mägo de Oz o Azrael rinden homenaje a Barón Rojo, interpretando los clásicos de la agrupación que formaron parte de los dos primeros discos de la banda, de ahí el título del disco, "Larga vida al... Volumen Brutal". En el 2006 en Argentina también se publicó otro álbum tributo a la banda, titulado ""El barón vuela sobre Argentina"", con la participación de bandas de ese país suramericano como Jasón, Lörihen y Nafak.


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 2008 Barón Rojo graba con la Banda Sinfónica CIM de Mislata un concierto en directo, que se publicó en el año 2009 por Sony Music, convirtiéndose en ese momento, en el primer grupo de Heavy español en publicar un disco completo en directo con una banda de estas características, emulando los hitos ya alcanzados por bandas internacionales como Deep Purple, Kiss, Metallica o Scorpions. La banda fue dirigida por el maestro Andrés Valero y la formación de Barón Rojo que llevó a cabo esta experiencia estuvo formada por los hermanos Armando y Carlos de Castro, Gorka Alegre y Rafa Diaz. Las partituras de toda la instrumentación para banda sinfónica, se pusieron a disposición de cualquier banda que quisiera realizar un concierto sinfónico con Barón Rojo, habiendo sido varias las localidades españolas que disfrutaron de ese magnífico espectáculo.


title: Barón Rojo (banda)

text: En diciembre del año 2010 el periodista musical Mariano Muniesa publica un libro dedicado a la banda, que llevó por título "Barón Rojo, la biografía definitiva del grupo más grande del Rock Español". En el año 2013 se publicó una segunda edición, incluyendo nuevos apuntes sobre la banda, cambiando el título del libro a "Barón Rojo, La leyenda del Heavy Metal español".


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 2012 se estrenó un film cinematográfico que llevó por títuto "Barón Rojo, la película," película documental española que fue dirigida por Javier Paniagua y José San Cristóbal, que narra la historia de la legendaria agrupación de "heavy metal" Barón Rojo.


title: Barón Rojo (banda)

text: En el año 2016 los hermanos de Castro, como miembros de Barón Rojo, recibieron en Leganés el premio a la Independencia, por haber sido siempre críticos pero equidistantes a cualquier ideal político, galardón que también recibieron los periodistas José Ramón de la Morena y el presentador de televisión Jesús Cintora, así como el economista José Ignacio Conde y la revista de humor político "El Jueves" entre otros galardonados.


title: Barón Rojo (banda)

text: En noviembre de 2016, el grupo sorprendió a sus fanes con la presentación de la nueva Cerveza Barón Rojo. La presentación se llevó a cabo en las instalaciones de "Birra & Blues" en la localidad valenciana de Massalfassar. A dicha presentación, asistieron Carlos y Armando de Castro, y se contó con la presencia de más de 450 invitados que degustaron la cerveza del Barón.


title: Psiglo

text: Psiglo fue un grupo de rock progresivo uruguayo. A pesar de su corta existencia, es considerada una de las mejores bandas de la escena del rock progresivo de la historia del Uruguay.


title: Psiglo

text: Cinco amigos, César Rechac en bajo, Luis Cesio en guitarra, Jorge García Banegas en teclados, Carmelo Albano en batería y Julio Dallier a la voz, serían los que labrarían Psiglo en una servilleta de un bar del barrio La Comercial, en donde al final de una pizza, César, escribió en una servilleta, la palabra "Siglo", que según Gonzalo Farrugia, baterista amigo y posterior miembro de la banda, era el nombre que figuraba en el bombo de un sueño que había tenido. A Jorge, le pareció que le faltaba algo que le diera magia a la cosa, por lo que tomó el bolígrafo y le agregó una "p"..."Psiglo". Posteriormente, se incorporaría a la banda, en el año 1972, en sustitución a Julio Dallier, el prometedor cantante de Ovni 87, Ruben Melogno.


title: Psiglo

text: En noviembre de 1971, actúan junto a Totem (grupo de Ruben Rada), en el "Barock" (Buenos Aires Rock) en el velódromo de la ciudad de Buenos Aires.


title: Psiglo

text: En julio de 1972 lanzan su primer sencillo, grabado en Sondor y con un formato poco comercial, "Gente sin camino" supera los seis minutos de duración en una época que la duración máxima para un tema que la radio difundiera era tres minutos. Sin embargo "En un lugar un niño" logra la difusión masiva.


title: Psiglo

text: Ellos tapizan la calle 18 de julio con carteles que dicen ""Los que aún no han comprado el Primer simple de Psiglo están para el Psiquiatra"" y las ventas son excelentes. El 13 de agosto de 1972 realizan un concierto en el Teatro Solís. Sobre esto comenta Melogno:


title: Psiglo

text: En diciembre del mismo año se edita el segundo sencillo, este supera las ventas del anterior y llega a ser disco de oro.


title: Psiglo

text: El mismo año 1972, son invitados por segunda vez al Barock, esta vez con la banda Días de Blues.


title: Psiglo

text: El 24 de febrero son invitados a participar en el Festival de la Solidaridad Chile-Vietnam en el Estadio Centenario, junto con Alfredo Zitarrosa, Víctor Heredia, Vera Sienra, Sindykato, Quilapayún, Dean Reed y Camerata.


title: Psiglo

text: También participar como invitados en las sesiones de grabación de otros artistas como Jesús Figueroa (excantante de Opus Alfa), y en el segundo disco larga duración de León Gieco.


title: Psiglo

text: La organización del Seminario de Música Latinoamericana les da su reconocimiento al invitarlos al evento que se realizó en la falda del Cerro del Toro de Piriápolis en diciembre de 1972.


title: Psiglo

text: La tapa de este LP, con el emblemático cerebro fue creada por el artista plástico, escenógrafo de Canal 5 y cantante de la banda, Rubén Melogno.


title: Psiglo

text: En 1974, coincidiendo con la oportunidad de grabar el segundo disco en Buenos Aires, Psiglo, decide radicarse en esta ciudad, durante seis meses.


title: Psiglo

text: Abril de 1975, marcó el final de esta etapa de Psiglo, coincidente, quizás, con un paréntesis en el desarrollo del rock uruguayo, provocado por el entorno socioeconómico que se vivía. Esa fecha fue para el grupo, ya con nuevos integrantes, el inicio de la diáspora hacia Europa y en concreto hacia Madrid. La formación que viajó a España quedó así: Jorge García Banegas (que después sería teclista de Asfalto), César Rechac , Hermes Calabria (Batería, y posteriormente batería de Barón Rojo), Rubén Melogno y Charlie Oviedo (bajo).


title: Psiglo

text: Entre enero y marzo de 1973 completan la grabación del primer larga duración, titulado "Ideación". El mismo fue lanzado en julio de ese año y contó con el acompañamiento del cuarteto de cuerdas del S.O.D.R.E. en el tema "Catalina" y de Nelson Pito Varela (saxo) y Eduardo Giovonazzo (trompeta) en "Es inútil". El fotógrafo Jorge Gómez fue el encargado del diseño de la tapa, pero cuando el trabajo estuvo terminado, de forma imprevista se sustituyó por el cerebro que Rubén Melogno había dibujado y que finalmente se convirtió en logo del grupo.


title: Psiglo

text: El 12 de agosto de 1973 se realiza el segundo concierto en el mismo lugar y exactamente un año después del primero. Seis días después, el sábado 18, se les hace entrega del Disco de Oro en un nuevo recital transmitido en directo desde sus estudios por Canal 12 en forma de especial de la banda, conducido por Rubén Castillo. Se llamó "Telesuceso del Psiglo".


title: Psiglo

text: Todavía en 1973, en una casa alquilada por ellos en Gil 1038 montan una oficina. Gonzalo Farrugia da clases de batería y tocaban en todos lados, eran siete u ocho bailes por fin de semana.


title: Psiglo

text: Su segundo L.P., conocido popularmente como "Psiglo II" fue grabado en julio de 1974, pero censurado por la dictadura cívico-militar se editó recién en 1981 y sin el tema "Héroe de papel". Ese tema apareció años más tarde en la edición en CD que contenía los dos LP del grupo. Para este disco contaron con el acompañamiento musical del "Cuarteto de Álvaro Armesto" con flauta traversa en el tema "El juglar y yo" y con saxo en la canción "Gil 1038".Gustavo "Mamut" Muñoz en bajo eléctrico y César Rechac en guitarra eléctrica.


title: Psiglo

text: Tercer trabajo, esta vez ya en soporte digital, grabado en Madrid, en 1991, en el estudio particular de Jorge Banegas y en los estudios La Factoría, pertenecientes a exintegrantes de "Asfalto", el otro grupo importante en la trayectoria de Banegas. En este álbum participaron los integrantes originales del grupo Rechac, Banegas, Melogno, Farrugia que envió las pistas desde México y Cesio que lo hizo desde Uruguay. El álbum contó con colaboraciones como Pepe Brother (bajo en “Vuela Libre”) y Vicky y Luisi Estévez (Jerusalem, Supremas de Móstoles) (coros), Fernando Luna (letra en “Mi dulce pelirroja”) y Marisa Muñoz (letra en “Vuela libre”), con este CD culmina la discografía de tan emblemática banda.


title: Psiglo

text: En 1993, en un evento que congregó a 6000 personas en la Estación Central de Trenes de AFE en Montevideo, vuelven a escena para alegría de generaciones que se habían alimentado del mito de la banda, demostrando su convocatoria y la aceptación de un público multigeneracional, .


title: Psiglo

text: En 1997 vuelven a reunirse en un evento homenaje a Rubén Castillo en el Teatro Solís. Y luego de la muerte de Gonzalo Farrugia, en ese mismo año (2009), Psiglo se reunió para homenajear a su batero fallecido. El hijo de Gonzalo (Zoel Farrugia) ocupó la batería. Fue la última presentación de Psiglo.


title: Nach

text: Ignacio Fornés Olmo (Albacete, 1 de octubre de 1974), más conocido como Nach, es un rapero y compositor español.


title: Nach

text: Nach nació en Albacete en 1974. Ignacio Fornés se crio en Alicante, en el barrio de San Blas, donde conoció a su mánager y mejor amigo Francisco Cañas (al que alude en redes sociales como "mi hermano de otra madre"), creció como rapero, y desarrolló su etapa educativa, primero en el I.E.S. Jorge Juan y más tarde en la Universidad de Alicante, donde se licenció en sociología. Algunos temas suyos hacen alusión a su identificación como alicantino: "Repaso de mis pasos" (pista 3 del álbum "") y""Anochece" (pista 16 del álbum ""). En sus inicios fue conocido como «Nach Scratch» pero decidió simplificar su nombre artístico a Nach al constatar los errores que la prensa, los organizadores de conciertos y su propio público cometían al escribir la palabra «Scratch».


title: Nach

text: En 1994 hizo su primera maqueta, titulada "D.E.P.", y en 1997 sacó la segunda, llamada "".


title: Nach

text: Sobre esta época Nach recuerda: Su segundo disco "" está lleno de manifiestos contra la hipocresía y crítica social. Cuenta con las colaboraciones de Arma Blanca, Lírico, Shuga Wuga, Titó y Quiroga, entre otros. Debido a la gran aceptación por parte del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todos los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de "" sin incluir cambios, y otra solo con el DVD del concierto.


title: Nach

text: La ACB lo eligió para escribir y protagonizar el himno para la copa del Rey de la temporada 2004-2005 de baloncesto ACB. El tema se llamó "Juega", del que salió un maxi.


title: Nach

text: A principios de noviembre del 2005 publica su tercer disco, "". Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno. El primero de ellos, titulado "Ars Magna" es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico. En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado "Miradas" es un disco más conceptual, ya que cada canción es una forma diferente de ver la vida, retratada por varias personas: incluyendo un recién nacido, una prostituta, un ex presidiario, un inmigrante, un ciego, una pareja homosexual, un taxista, un padre de familia que va a ser despedido y gente de diferentes culturas. En este disco colaboran los componentes de Arma Blanca, Juaninacka, Payo malo, Aniki y Flavio Rodríguez.


title: Nach

text: En 2007 funda junto a su mánager, Fran Cañas, el sello discográfico, Magna Records, visualizado como lanzador de talentos alicantinos, logrando un acuerdo de distribución con BoaCor, el sello encargado de la edición y distribución de los discos del propio Nach. El primer artista lanzado bajo este naciente sello fue Cres One con su disco "Reflexiones" posteriormente, en el 2010, lanzó el disco de Abram, "Intenso", editado en conjunto con Zona Bruta y Warner Music y el disco de Madnass, "El Hombre madnasstico". En 2008 pasa a formar parte de las filas de la discográfica multinacional Universal y publica "" el 27 de mayo. Los temas "Efectos Vocales" (con la colaboración de la actriz de doblaje, Montse Bru) y "Manifiesto" pudieron ser escuchados en su MySpace semanas antes de la salida del disco. La presentación se produjo en la Fnac de Alicante, un día antes de su salida. En "" hay una canción, Ángel, dedicada a su hermana mayor que nació con parálisis cerebral y murió con 16 años.


title: Nach

text: En el disco "Diversidad" colaborará con artistas de diversos países europeos. También en el 2010 colabora con Zénit en el tema "Utopía" y saca el tema inédito "Hoy converso con Miguel" para conmemorar los 100 años del nacimiento del poeta Miguel Hernández. Nach notificó que desde el 16 de noviembre, por vía de Internet, empezaría a grabar su próximo disco cuyo nombre "Mejor que el Silencio" confirmó con un "teaser" que subió en sus redes sociales, en el cual deja entrever varias colaboraciones de conocidos artistas MC's y ajenos al género, y la fecha de salida es el 12 de abril de 2011. El 12 de abril de 2011 salió a la venta el LP , formado por 17 temas, con colaboraciones de artistas como Rapsusklei, Madnass, Ismael Serrano, El Chojín y ZPU, entre otros. En 2011 realiza un cameo en la película de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo. El 5 de diciembre de 2011 saca "Mejor que el Silencio, edición especial", constituido por dos CD's más un DVD, este disco incluye aparte de los 17 temas de la primera versión del disco, temas nuevos ("El tiempo del miedo", "16", "Verbo" y "Mejor que el silencio, Autorretrato de una trayectoria"), y el DVD contiene entrevistas, conciertos y videos de verbo y balas del silencio, etc


title: Nach

text: Durante el 2012 hizo su primer tour por Latinoamérica, denominado "Latam Tour", en el que visitó México, Colombia, Venezuela, Chile, Argentina, Ecuador y Perú. Estuvo acompañado por ZPU, Dj Joaking y Moisés Sánchez: El Amo Del Jazz. En 2013 presentó un documental sobre la gira: "Nach Latam Tour. El documental" y un tema inédito y videoclip, Llamado "Nach - Dedicado a Latinoamérica"


title: Nach

text: En 2013 recibió un Disco de Oro por su LP "Un Día en Suburbia". También ganó otro por "Mejor que el silencio".


title: Nach

text: Fue nominado a los premios Goya 2012. En la categoría de mejor canción original por Verbo.


title: Nach

text: En julio de 2013, Nach inicia los trabajos para su álbum llamado "Los Viajes Inmóviles" que fue lanzado oficialmente el 25 de febrero de 2014. En este nuevo disco supone un cambio en su estilo musical, dejando de lado el rap y pasándose a un estilo diferente, denominado slam.


title: Nach

text: A comienzos de 2015 anunció que, tras lanzar el último disco en estilo slam, este año volvería a lanzar un trabajo volviendo a su estilo original, el rap. El título del nuevo disco es "A través de mi" y salió a la venta el 3 de marzo de 2015.


title: Nach

text: En 2018 el propio Nach anunció desde su cuenta de Twitter el lanzamiento de su nuevo disco, el 17 de julio reveló el nombre del álbum, "Almanauta". El álbum salió a la venta el 26 de octubre de dicho año, consta de 15 canciones incluyendo colaboraciones con raperos como Kase O y Residente (artista).


title: Wikipedia en esperanto

text: La Wikipedia en esperanto es una edición de Wikipedia en el idioma esperanto. Comenzada en noviembre de 2001 como la undécima edición de Wikipedia (junto a la versión en euskera), esta edición sobrepasó los 40 000 artículos en febrero de 2006, y es la vigésima Wikipedia por número de artículos y la más grande escrita en una lengua planificada, con entradas de las cuales 239 eran artículos destacados ("elstaraj artikoloj") en febrero de 2012.


title: Wikipedia en esperanto

text: Según las , de los 28 395 usuarios, 19 son administradores y 130 wikipedistas contribuyen de forma regular.


title: Wikipedia en esperanto

text: La Wikipedia en esperanto arrancó con 130 artículos provenientes de la Enciklopedio Kalblanda ("Enciclopedia de Kalblandia") de Stefano Kalb. El primer artículo se creó el 15 de noviembre de 2001 bajo el título . El segundo, bajo el título Magnarencia, el arte de saber.


title: Wikipedia en esperanto

text: Con posterioridad, se incorporó bastante material de la ""Enciclopedia de Esperanto"", una obra de 1934, que recogía información amplia de la historia del movimiento esperantista hasta ese año.


title: Wikipedia en esperanto

text: Muchos han hecho notar que la Wikipedia en esperanto tiene carencias especialmente sobre temas científicos. En su momento se criticó que el uso de algunos s había disparado la cantidad de artículos que son meros esbozos sobre regiones o cuerpos celestes. No obstante, el uso de robots se ha restringido mucho en la actualidad, especialmente después del debate ocasionado por el empleo masivo de dicha técnica en la Wikipedia en volapük.


title: Wikipedia en esperanto

text: Por otro lado, es digno de destacar la calidad en otros temas, principalmente los relacionados con lingüística, historia, aves, asteroides, religiones y la región del Cáucaso. Por ejemplo, el artículo en esperanto sobre la guerra civil española es menos completo que el de la versión inglesa o española, pero es parecido o incluso mejor a las versiones en italiano, neerlandés, finlandés, sueco o polaco (cinco idiomas muy destacados en el proyecto Wikipedia). También es muy destacable la cantidad de biografías sobre autores de literatura en español.En otros idiomas construidos, las siguientes:


title: Asturiense

text: El Asturiense es una cultura del Epipaleolítico (fase inicial del Mesolítico) identificada por Ricardo Duque de Estrada, VIII conde de la Vega del Sella, en 1923.


title: Asturiense

text: A partir de la definición del Conde de la Vega del Sella, la investigación sobre el Asturiense ha evolucionado considerablemente. En un primer momento, debido al tosco carácter de su industria lítica, surgieron muchas dudas sobre la cronología de estos grupos, adscribiéndole incluso algunos autores cronologías claramente inferopaleolíticas. La primera excavación donde el Conde de la Vega del Sella pudo describir la industria tipo del Asturiense y posteriormente sus rasgos culturales, fue la Cueva del Penicial en Nueva de Llanes. Yacimiento reexcavado por Geoffry Clark en los años setenta y que formaron parte de su revisión sobre esta cultura epipaleolítica. Posteriormente el profesor Manuel González Morales prosiguió con el estudio del Asturiense dándole una nueva perspectiva al analizar las formas de explotación del medio por parte de estos hombres de finales del paleolítico asturiano. Son muy interesantes las aportaciones de Pablo Arias sobre el este periodo prehistórico y su contacto con las primeras comunidades neolíticas. Las investigaciones en Sierra Plana de la Borbolla en Llanes o las cuevas de Arangas y Los Canes en Cabrales han sido claves.


title: Asturiense

text: Hay un incremento de los bosques de coníferas, abedules y robles, y también hay un aumento del volumen marino, alcanzando un nivel similar al actual. Los asturienses ocuparon la franja norte de la península ibérica, concentrándose en el oriente de Asturias y el occidente de Cantabria. Sus yacimientos se encuentran mayoritariamente en bocas de cuevas próximas al mar o bajo abrigos, generalmente próximos a la costa, aunque también en montañas cantábricas del interior. Las dataciones más antiguas los hacen contemporáneos de los azilienses durante el Pre-Boreal. El desarrollo máximo se alcanza en las fases Boreal y Atlántica, perviviendo en el Sub-Boreal junto a grupos neolíticos. Suele aceptarse como inicio aproximadamente el 9500 BP.


title: Asturiense

text: Localidades en las que ha sido hallado el AsturienseSe muestran dos grandes áreas. La zona oriental de Asturias y occidente de Cantabria y otra de yacimientos al aire libre en torno al Cabo Peñes. Lugares como Bañugues o Gijón marcaban un territorio que parecía desconexionado del resto. En el año 1989 un grupo de arqueólogos dirigidos por Alberto Martínez Villa encontraron un nuevo yacimiento cerca de Tazones (Villaviciosa) que unía ambas comarcas.


title: Asturiense

text: Hay una simplificación tipológica en las industrias líticas y óseas, al igual que un aumento del utillaje realizado sobre cantos rodados de gran tamaño. Hay escasez de útiles sobre lasca, predominando el utillaje macrolítico realizado sobre cantos de cuarcita. Hay presencia importante de picos, escotaduras, denticulados y raederas. El útil más característico es el denominado pico asturiense tallado de forma unifacial sobre un canto aplanado, con base cortical globular y extremo en punta roma. Su funcionalidad, dado el carácter cercano a los denominados "concheros" de los grupos asturienses, parece haber sido la recolección de moluscos.


title: Asturiense

text: El utillaje óseo, por su parte, se reduce tanto en variedad como en número, aunque son destacables los anzuelos, que son unos huesos doblemente apuntados; algunos autores apuntan a que este hecho puede deberse al uso como materia prima alternativa de madera, que se habría perdido dado su carácter perecedero.


title: Asturiense

text: La caza tuvo gran importancia, y la pesca tuvo un papel importante en la dieta, al igual que la explotación de recursos marinos, especialmente el marisqueo.


title: Asturiense

text: El medio natural es rico en recursos, con fácil acceso a los bosques y alturas medias de las sierras litorales. Los grupos humanos se especializan en la explotación de los recursos marinos como base de su dieta; cazaban ciervos, corzos y jabalíes, y, en menor medida, animales de pradera (bóvidos y équidos). La pesca tuvo también un lugar importante, centrada en peces del litoral rocoso. El instrumental asturiense se ha interpretado en función de estas actividades. Así, el pico asturiense suele ponerse en relación con la recogida de algunos moluscos (lapas), mientras los anzuelos se relacionan con la pesca. No se ha hallado instrumental específico para la caza, por lo que se supone pudo estar realizado en madera. La ocupación de los asentamientos era continua a lo largo de todo el año, aunque pudieran existir otras ocupaciones ocasionales. Las actividades económicas de adquisición de recursos móviles y estables se alternaban según la idoneidad de los mismos. En invierno se cazaban ciervos (período de cría), mientras en verano se hacían labores de marisqueo y explotación de recursos litorales, en los que se debió llegar a un cierto grado de agotamiento en estuarios y zonas tranquilas. Sólo se ha localizado un enterramiento intacto (destruido con posterioridad) en el Molino de Gasparín (Bojes, Asturias, 1926). El ajuar incluía picos asturienses, con un rito de enterramiento similar al de la cueva de Los Azules del Aziliense. Los restos humanos descubiertos y estudiados por D.Luis de Hoyos Sáinz ya desde hace un siglo, reflejan individuos de constitución más alargada que las actuales y de ciertas características "africanoides", lo que podría estar relacionado con las culturas levantinas y litorales portuguesas -de concheros también- en contacto con las megalíticas norteafricanas posteriores.


title: Asturiense

text: El Asturiense carece por completo de restos identiifcados de arte rupestre o mueble, hecho encuadrable en el decaimiento general del arte prehistórico durante el Epipalolítico/Mesolítico. Sin embargo, el caso Asturiense es especialmente singular, debido a que el decaimiento parece a día de hoy total y generalizado. Desaparece incluso la intencionalidad estética de los útiles, centrando el diseño en lo exclusivamente utilitario.


title: Paflagonia

text: Paflagonia (en latín Paphlagonia, en griego Παφλαγονία) era una antigua área del centro-norte de Anatolia, en la costa del mar Negro, situada entre Bitinia y el Ponto, y separada de Galacia por una prolongación hacia el este del Olimpo Bitiniano. Según Estrabón, el río Parthenius formaba el límite occidental de la región, y terminaba en el este junto al río Halys.


title: Paflagonia

text: Según la tradición hebrea y Flavio Josefo, Paflagonia es la transliteración griega del nombre hebreo Riphath, quien fue un hijo de Gomer, que a su vez era hijo de Jafet, quien dio origen, en torno al siglo VIII a. C., a algunas tribus celtas que emigraron al este de Europa. Otra posibilidad es que el nombre "Paphlagonia" esté conectado con el topónimo "Blaëne" relacionado en última instancia con el nombre dado por los hititas a la región "Palā".


title: Paflagonia

text: Las fuentes hititas más antiguas se refieren a la región como «tierra de Palā» y era una de las tres regiones en las que se dividía el Imperio hitita (las otras dos eran Luwiya al sur, y el país de Hatti, en el centro del imperio). Los textos hititas más tardíos raramente lo mencionan, porque la región había declinado en importancia, tal vez por los ataques de los kaskas de las montañas del norte que causaron serios problemas a los hititas durante toda su historia.


title: Paflagonia

text: La lengua de Palā no era el idioma hitita, sino una lengua autóctona emparentada con el hitita denominada palaíta. Es posible que hacia el siglo XIII a. C., o incluso antes, el palaíta estuviera extinto como lengua hablada.


title: Paflagonia

text: En el siglo IX a. C. se forma el reino de Frigia cuya expansión territorial incluiría el territorio de Paflagonia. Este reino se vio sometido a ataques por parte de los cimerios, un pueblo ecuestre procedente del norte del Cáucaso, que también atacó el reino de Urartu. La presión de los cimerios hizo caer reino de Frigia, que fue substituido por Lidia como potencia hegemónica en anatolia central. El rey Alyates de Lidia conquistó el territorio de Paflagonia extendiendo su reino hasta la orilla izquierda del río Halys en 585 a. C. Poco tiempo después Ciro II el Grande de Persia derrotaría a Creso de Lidia en la batalla de Pteria (546 a. C.), pasando Paflagonia y todo el reino de Lidia a ser una provincia persa. El dominio persa duraría hasta la invasión de Alejandro Magno, que en 334 a. C. llegó a la ciudad de Gordio y ocupó Paflagonia.


title: Paflagonia

text: Tras la muerte de Alejandro, Paflagonia se vio sometida al dominio helenístico, aunque hubo períodos en que fue políticamente independiente de los reinos de los diádocos. Paflagonia continuó siendo gobernada por príncipes locales, hasta que cayó bajo el dominio del Reino del Ponto, estando sometida durante algunos períodos por el reino independiente de Bitinia. La ciudad griega de Sinope siguió sin embargo siendo independiente hasta el 183 a. C. Posteriormente tanto Bitinia pasó a ser provincia romana en 74 a. C. y un poco más tarde también Ponto.


title: Paflagonia

text: Pompeyo unió los distritos costeros de Paflagonia y la mayor parte del Ponto a la provincia romana de Bitinia, aunque el interior del país quedó en manos de príncipes nativos hasta que la dinastía local se extinguió y Paflagonia completa fue incorporada al Imperio romano. El nombre fue mantenido por los geógrafos, aunque su fronteras no estuvieron claramente definidas.


title: Paflagonia

text: Posteriormente, en el siglo V d. C., se creó una provincia de Paflagonia bajo el Imperio bizantino. En el siglo VII d. C. Paflagonia pasó a formar parte del thema de Opsikión y más tarde del thema de Boukellarión, antes de ser dividida en dos hacia el 820 para formar nuevamente una provincia separada administrativamente (Thema de Paflagonia).


title: Paflagonia

text: En esta región destacó la ciudad de Sinop (en honor de Sinope), de donde era originario entre otros Diógenes el cínico.


title: Eric Carle

text: Eric Carle (Siracusa, Nueva York, 25 de junio de 1929-Northampton, Massachusetts, 23 de mayo de 2021) fue un escritor e ilustrador de libros infantiles estadounidense, criado en Alemania. Ilustró más de setenta libros y vendió 88 millones de copias.


title: Eric Carle

text: Conocido sobre todo por "La oruguita glotona", un volumen desplegable y taladrado que convierte el libro en juguete y da forma autónoma a la trama narrativa. Carle posee una técnica muy reconocible, que podría definirse como «collage impresionista», con las figuras casi siempre recortadas sobre fondo blanco.


title: Eric Carle

text: En 2019, un equipo de científicos descubrió una nueva especie de araña de la familia Salticidae de aspecto muy similar a la oruga glotona que fue bautizada como "Uroballus Carlei" en homenaje al autor, como celebración del cincuenta aniversario de la publicación del libro y el noventa aniversario del escritor.


title: Louis Sachar

text: Louis Sachar (Nueva York, 1954) es un escritor estadounidense especializado en literatura infantil.


title: Gerard Edwards Smith

text: Reverendo Gerard Edwards Smith (Camberwell 1804 - Ockbrock, (Derby) 21 de diciembre de 1881) fue un Reverendo y orquidófilo británico. Fue párroco de Sellinge, en Kent de 1830 a 1832, vicario de Cantley, Yorks de 1844 a 1846 y vicario de Osmaston, Derby de 1854 a 1871.


title: Gerard Edwards Smith

text: "G.E. Smith" era además un Naturalista y apasionado de las Orquídeas, recolector de especímenes vegetales sobre todo en su etapa en el condado de Yorks. Hay especímenes por el recolectados entre 1842 y 1847, en el "Bromfield Herbarium".


title: Gerard Edwards Smith

text: "G.E. Smith" estudió y describió varias especies de orquídeas que llevan su abreviatura en el nombre específico entre ellas en 1828 Epipactis purpurata.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Star Trek II: la ira de Khan (título original en inglés: "Star Trek: The Wrath of Khan") es una película de ciencia ficción estadounidense ubicada dentro del universo ficticio de Star Trek creado por Gene Roddenberry. Es la segunda película de la franquicia, y fue producida por Paramount Pictures.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Tras las críticas recibidas y la respuesta comercial que obtuvo "", Roddenberry se vio forzado a producir una continuación. El productor ejecutivo Harve Bennett escribió originalmente un boceto de la película, que luego fue completado por Jack B. Sowards. El director Nicholas Meyer fue quien finalmente terminó en 12 días el guion, sin aceptar crédito por ello. Meyer evocó la atmósfera de la serie original, y esto fue reforzado con la música compuesta por James Horner. La producción, para mantenerse dentro del presupuesto otorgado, recortó gastos utilizando viejas miniaturas empleadas en proyectos anteriores de Star Trek. Entre los logros técnicos de la película, está el haber usado por primera vez una secuencia completa de CGI (Imagen generada por computadora)


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: The Wrath of Khan se estrenó el 4 de junio de 1982 en Estados Unidos y fue un éxito de taquilla, recaudando $97 millones de dólares a nivel mundial y estableció un nuevo récord de recaudación obtenida en el día de su estreno. La crítica reaccionó de manera positiva, destacando el personaje de Khan y a la película como un elemento sólido. "La ira de Khan" es considerada una de las mejores películas de la franquicia de "Star Trek".


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: En el año 2285, el Almirante James T. Kirk observa una sesión de simulación de los reclutas del Capitán Spock. En la simulación, la Teniente Saavik dirige el USS Enterprise en una misión de rescate para salvar la tripulación de una nave dañada, la Kobayashi Maru. Cuando el Enterprise entra a la Zona Neutral Klingon para llegar a la nave, es atacada por cruceros Klingon y criticamente dañada. La simulación es un escenario sin posibilidad de victoria diseñado para probar el carácter los oficiales de la flota estelar. Después, el Dr. McCoy visita a Kirk en su cumpleaños. Viendo a Kirk en un mal estado anímico, el doctor le aconseja buscar un nuevo comando y no envejecer detrás de un escritorio.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Mientras tanto, el USS Reliant está en una misión para buscar un planeta carente de vida para probar el Dispositivo Génesis, el cual está diseñado para reorganizar la materia con el fin de crear mundos habitables para la colonización. Dos oficiales del Reliant, el Comandante Pavel Chekov y el Capitán Clark Terrell son teletransportados a la superficie en busca de un posible planeta para colonizar, el cual créen que es Ceti Alfa VI, una vez ahí, son capturados por Khan Noonien Singh. Hace quince años, el Enterprise descubrió la nave de Khan a la deriva en el espacio; Kirk exilió a Khan y sus superhombres a Ceti Alfa V después de que intentaran hacerse con el Enterprise. Tras naufragar, Ceti Alfa VI explotó, cambiando la orbita de Ceti Alfa V y destruyendo su ecosistema. Khan culpa a Kirk por la muerte de su esposa y planea venganza. Le implanta a Chekov y Terrell unas criaturas alienígenas que entran los oídos de sus víctimas y las dejan susceptibles al control mental, y utiliza a los oficiales para capturar al Reliant. Tras enterarse sobre Genesis, Khan ataca la estación espacial Regula I, donde el dispositivo está siendo desarrollado por la examante de Kirk, la Doctora Carol Marcus y David, su hijo nacido de dicha relación.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: El Enterprise se embarca en un viaje de entrenamiento de tres semanas. Kirk asume el comando luego de recibir una llamada de emergencia de Regula I. Durante el trayecto, el Enterprise es emboscado y atacado por el Reliant, provocando las muertes y lesiones de los apréndices. Khan se comunica con el Enterprise y le ofrece dejar con vida a Kirk y su tripulación si entregan todo el material vinculado con Génesis. Kirk pide tiempo y utiliza el código préfijo del Reliant para reducir remotamente sus escudos, permitiendo que el Enterprise realice un contraataque. Khan es forzado a retirarse y efectuar reparaciones, mientras que el Enterprise se estaciona en Regula I. Kirk, McCoy, y Saavik se teletransportan al interior de la estación y encuentran con vida a Terrell y Chekov, junto con los masacrados miembros del equipo de Marcus. Pronto encuentran a Carol y David, quienes estaban escondidos en el planetoide de Regula I. Khan, habiendo utilizado a Terrell y Chekov como espías, les ordena que maten a Kirk; Terrell se resiste a la influencia de la criatura en su mente y se quita la vida mientras que Chekov cae inconsciente y la criatura deja su cuerpo. Khan luego teletransporta Genesis a bordo del Reliant. Aunque Khan crée que su enemigo está atrapado en Regula I, Kirk y Spock utilizan un código para reunirse. Kirk dirige el Enterprise hacia la Nebulosa Mutara, la estática hace que los escudos de ambas naves queden inutilizados, dejando tanto al Enterprise como el Reliant emparejados. Spock nota que las tácticas de Khan son bi-dimensionales, indicando falta de experiencia en el combate espacial, lo que Kirk aprovecha para inabilitar críticamente al Reliant.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Herido de muerte, Khan activa Genesis, lo que reorganizará toda la materia en la nebulosa, incluyendo al Enterprise. Aunque la tripulación de Kirk detecta la activación de Genesis e intenta salir del perímetro, no podrán escapar de la nebulosa a tiempo debido a los daños que tiene el motor de impulso de la nave. Spock va a la sala de máquinas para restaurar el motor de impulso. Cuando McCoy intenta impedirlo, debido a que los altos niveles de radiación pueden ser fatales, Spock lo incapacita con un pellizco vulcano y le realiza una fusión mental, diciéndole que recuerde. Spock exitosamente restaura el motor de impulso y el Enterprise logra escapar de la explosión, aunque a costo de la vida de Spock. La explosión de Genesis causa que el gas en la nebulosa se reforme en un nuevo planeta, capaz de sustentar vida.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Tras ser alertado por McCoy, Kirk va a la sala de máquinas y descubre que Spock está muriendo por envenenamiento por radiación. Los dos comparten un intercambio significativo en el cual Spock le pide a Kirk que no sufra por su muerte, ya que su decisión para sacrificar su vida salvando la tripulación es una decisión lógica, antes de sucumbir a sus lesiones. Un funeral espacial es realizado en el salón de lanzamientos del Enterprise y el ataúd de Spock es lanzado en la orbita del nuevo planeta. La tripulación se marcha para recoger a la naufragada tripulación del Reliant de Ceti Alfa V. El ataúd de Spock, habiendo aterrizado, descansa en la superficie del planeta de Genesis.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Tras el lanzamiento de "", el productor ejecutivo Gene Roddenberry escribió su continuación. En su guion, la tripulación del Enterprise viajaba en el tiempo para asesinar a John F. Kennedy para arreglar un cambio producido en la línea de tiempo. Este guion fue rechazado por los ejecutivos de Paramount, quienes culpaban a Roddenberry por el pobre desempeño y presupuesto inflado de la primera película debido a los constantes cambios. En consecuencia, Roddenberry fue eliminado de la producción, y ocuparía la posición ceremonial de consultor ejecutivo. Harve Bennett, un nuevo productor en Paramount, se transformó en el productor de la nueva película de Star Trek. De acuerdo con Bennett, fue llamado frente a un grupo que incluía a Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner y se le preguntó si él creía que podría hacer una película mejor que The Motion Picture. Bennett respondió en forma afirmativa, a lo que Charles Bluhdorn preguntó: "¿Puedes hacerla por menos de 45 millones de dólares?". Bennett respondió: "De donde yo vengo, se pueden hacer cinco con ese presupuesto".


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Harve Bennett se dio cuenta de que estaba ante un serio desafío al desarrollar la próxima película de Star Trek, por el hecho de que nunca había visto la serie. Para compensar, miró todos los episodios originales. Esta inmersión en el mundo de Star Trek lo convenció de que en la primera película faltó un verdadero villano, y después de ver el episodio , decidió que el personaje Khan Noonien Singh era el enemigo perfecto para su film. Antes del que el guion estuviese terminado, reunió a su equipo de producción, entre los que se hallaban Robert Sallin como productor, y Michael Minor como director artístico.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Para noviembre de 1980, Bennett había escrito el primer boceto del film, titulado "Star Trek II: The War of the Generations". Luego, contrató a Jack B. Sowards, un ávido fanático de Star Trek, para que convirtiera su esquema en un guion completo. Para el invierno de 1981, Sowards ya tenía un guion preliminar. El proyecto de Sowards, The Omega Syndrome, incluía un arma llamada "The Omega System", pero le preocupaba que la trama del arma fuera muy negativa, y Bennett quería algo más innovador. Durante una llamada telefónica, Minor sugirió que el dispositivo fuera cambiado a una herramienta de terraformación. Al día siguiente, Bennett abrazaba a Minor diciéndole que él había salvado a Star Trek. En reconocimiento del poder bíblico del arma, Soward renombró "The Omega System" en "Genesis Device".


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Para abril de 1981, Soward movió la muerte de Spock para más adelante en la historia y presentaba un nuevo personaje llamado Saavik. El proyecto obtenido (que no incluía a Khan) se consideró inadecuado. En este punto, no había consenso de cómo sería la película, al tener dos proyectos totalmente diferentes entre sí.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: El recién contratado como director Nicholas Meyer tuvo la idea de hacer una lista compuesta por las cosas que más les había gustado al equipo creativo de los proyectos presentados. Como ILM necesitaba un guion en doce días, Meyer decidió realizarlo sin recibir dinero o crédito por ello. Meyer sorprendió a todos con la habilidad de escribir rápido y bien en tan sólo doce días, y cuando William Shatner y Leonard Nimoy vinieron con quejas sobre el guion, fue capaz de reescribir el guion en uno o dos días.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Meyer intentó cambiar el aspecto de Star Trek para coincidir con el ambiente náutico que él imaginó y al mismo tiempo mantenerse dentro del presupuesto del film. Al Enterprise por ejemplo se le dio una señal sonora, más luces parpadeantes y señalizaciones. Para reducir costes, el productor de diseño Joseph Jennings utilizó elementos existentes de The Motion Picture. El 65% de la película fue filmada en el mismo set; el puente de simulación del inicio de la película así como también el del Reliant fueron modificaciones del puente del Enterprise. También se reutilizaron los modelos y escenas de la primera película.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: El diseñador Robert Fletcher fue contratado para rediseñar los uniformes existentes y crear nuevos. A Meyer no le gustaban los uniformes de la Serie Original ni los de The Motion Picture, pero por razones presupuestarias no podía descartar todos. Pruebas de tinte del tejido mostraron que los antiguos uniformes tomaban bien tres colores: azul-gris, oro y rojo oscuro. Fletcher decidió usar el rojo oscuro debido al fuerte contraste que proporcionaba con el fondo.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Para Khan y sus seguidores, Fletcher creó un fuerte contraste con los altamente organizados uniformes de la Flota Estelar; su idea fue que las vestimentas de los exiliados estuviese hecha con cualquier cosa que pudieran haber encontrado. La ropa utilizada por Khan fue diseñada con un escote abierto, para mostrar el físico de Ricardo Montalbán


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: El rodaje comenzó el 9 de noviembre de 1981 y concluyó el 29 de enero de 1982. The Wrath of Khan obtuvo un argumento con más acción que su predecesora. Bennett, un respetado veterano de la televisión, realizó la película con un presupuesto de 11 millones de dólares, mucho menos costosa que los 45 millones gastados para hacer The Motion Picture. Meyer utilizó trucos de cámaras para ahorrar la construcción de grandes y costosos decorados. El Enterprise fue reformado para sus tomas en el espacio.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: The Wrath of Khan recaudó $78,21 millones de dólares en Estados Unidos, y $97 millones a nivel mundial. Aunque la recaudación total fue menor a la de The Motion Picture, era más rentable debido su bajo coste de producción. En su semana de estreno, la película obtuvo un total de $14,35 millones de dólares, para ese momento marcó un récord histórico.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Paramount lanzó la película en VHS para 1983. A diferencia de los lanzamientos de esa época, Paramount vendió el VHS a $39,95, más de $40 dólares por debajo del precio de otros filmes.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: Para 2000, se lanzó The Wrath of Khan en DVD, sin materiales adicionales. En agosto de 2002, fue lanzada la "Edición del Director" en dos DVD. Además de las imágenes remasterizadas y sonido 5.1 Dolby surround, el segundo DVD incluía comentarios del director, entrevista con los actores, diapositivas y el tráiler de la película.


title: Star Trek II: La ira de Khan

text: El 12 de mayo de 2009, sale a la venta la primera versión en Blu-Ray de The Wrath of Khan, incluida en un pack que contiene las 6 películas protagonizadas por el elenco de . La película fue completamente restaurada para alta definición e incluye sonido Dolby TrueHD de 7.1 canales. Únicamente la versión cinematográfica fue incluida en este Blu-Ray. El mismo día, también salió a la venta "Star Trek: Motion Picture Trilogy" que contiene Star Trek 2, 3 y 4.


title: Shub-Niggurath

text: Shub-Niggurath, también conocida como La Negra Cabra de los Bosques con sus Diez Mil Vástagos (en ocasiones traducida como ""La Cabra de los Diez Mil Retoños"") es una de las deidades ficticias de la mitología Cthulhu de H.P. Lovecraft.


title: Shub-Niggurath

text: De hecho, a pesar de ser un Dios Exterior, Shub-Niggurath nunca es descrita en ninguna de las historias de Lovecraft, pero es frecuentemente mencionada o llamada en los encantamientos. De manera popular y por parte de muchos de los fanes de la literatura lovecraftiana, Shub-Niggurath es considerada una perversa deidad de la fertilidad, descrita como una enorme masa nebulosa de la cual sobresalen tentáculos negros, bocas de las que cae saliva, y cortas y retorcidas patas de cabra.


title: Shub-Niggurath

text: Tanto Stephen King como Terry Pratchett se han referido a Shub-Niggurath en sus trabajos. Terry Pratchett generalmente parodia a los dioses creados por Lovecraft como las cosas de las Dimensiones Mazmorra. Por ejemplo, Imágenes en Acción (1993) tiene a "Tshup Aklathep, El Sapo Estelar Infernal con un Millón de Vástagos", el cual mata a sus víctimas mostrándoles imágenes de sus hijos.


title: Shub-Niggurath

text: Shub-Niggurath también hace una aparición como el jefe final del videojuego de acción en primera persona Quake, donde toma su rol como deidad de la fertilidad, siendo la madre de los monstruos que aparecen durante el juego.


title: Shub-Niggurath

text: En el videojuego de rol multijugador masivo en línea World of Warcraft existen entes de maldad infinita llamados Dioses Antiguos. De ellos, se especula que Y'Shaarj está basado en este personaje de las historias Lovecraftianas.


title: Shub-Niggurath

text: La banda mexicana de Death metal "Shub Niggurath" tomó su nombre de esta criatura mitológica.


title: Shub-Niggurath

text: También existe una banda de brutal death metal colombiana con el nombre de "Niggurath".


title: Shub-Niggurath

text: La película independiente española Subb Niggurath de VooR Productions trata sobre esta deidad lovecraftiana.


title: Shub-Niggurath

text: En el actual juego de ("Retaguardia en Peligro" en español) Shub-Niggurath es alimentada con los habitantes negros de South Park por la policía local sirviendo como uno de los bosses del juego; puede lanzar bombas con forma de fetos deformes que explotan, devorar a quienes estén en su rango de ataque y matarlos de un solo golpe.


title: Shub-Niggurath

text: En la serie japonesa Overlord (novela ligera), el protagonista Ainz Ooal Gown cuenta con un hechizo de alto nivel llamado "Iä Shub-Niggurath", el cual crea un ciclón negro que mata todo aquello que se encuentre en el rango, e invoca una serie de monstruos llamados "Dark Goat" muy similares a Shub-Niggurath en base a las vidas sacrificadas en el ciclón.


title: Shub-Niggurath

text: En el juego de ritmo Pump It Up, versión Prime 2,existe una canción que lleva el nombre Shub Niggurath.


title: Shub-Niggurath

text: En Marvel Comics se le representa como Shuma-Gorath, un ente cósmico todopoderoso que destruye galaxias solo con su aura. Es el principal enemigo de Dr. Strange y se ha enfrentado a Los Vengadores, el pato Howard, entre otros.  (En Inglés)


title: Artaza-Escota

text: Artaza-Escota (oficialmente Artatza-Axkoeta/Artaza-Escota) es un concejo del municipio de Ribera Alta, en la provincia de Álava, País Vasco (España).


title: Artaza-Escota

text: Forman parte del concejo las localidades de:


title: Artaza-Escota

text: El concejo se sitúa en la parte occidental de la provincia de Álava, 28 km al oeste de Vitoria y 25 km al norte de Miranda de Ebro.


title: Artaza-Escota

text: Escota se sitúa en la carretera comarcal que comunica Pobes con Valdegovía, mientras que para llegar a Artaza hay que desviarse de dicha carretera por un camino vecinal.Los nombres de los dos pueblos son topónimos de origen vasco. Existen otros pueblos llamados Artaza en Álava y Navarra. Su nombre significa "encinar". Escota por su parte aparece mencionado en los primeros textos medievales que lo nombran como "Haizcoeta", que es traducible como "sitio de peñas". Los filólogos creen que estos dos pueblos pudieron marcar en el pasado el límite de extensión de la lengua vasca en los valles occidentales de Álava, ya que los topónimos vascos más al sur y al oeste son bastante escasos.


title: Artaza-Escota

text: Las dos localidades que la forman pertenecieron al municipio de Lacozmonte, pasando en 1927 a formar parte del de Ribera Alta. Son dos poblaciones que siempre han tenido muy pocos habitantes (en agosto del año 2005, Escota sólo tiene 4 vecinos y Artaza 10), lo que les impulsó a unirse en un mismo concejo.


title: Artaza-Escota

text: El concejo está situado al pie de la sierra de Arcamo, en su vertiente meridional. La localidad de Artaza está en una ladera de poca elevación a 770 metros de altitud entre carrascales y la localidad de Escota está a media ladera y a menor altitud (660 m). Entre ambos pueblos hay 3 km de distancia. El fondo del valle que ocupan está poblado de campos de cereales y patatas.


title: Artaza-Escota

text: Las iglesias de Artaza (Natividad) y Escota (Purísima Concepción) datan del románico pleno, aunque la de Artaza se quemó a finales del siglo XIX y tuvo que ser reconstruida conservando solo algún elemento de la iglesia original como la pila bautismal.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: Star Trek VI: aquel país desconocido (título original ) es la sexta película de ciencia ficción de basada en la franquicia de Star Trek creada por Gene Roddenberry. La película fue estrenada por Paramount Pictures el 6 de diciembre de 1991 y es la última protagonizada por el reparto original.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: "The Undiscovered Country" fue pensada originalmente como una precuela de la serie original, con jóvenes actores que representasen a la tripulación del "Enterprise" mientras estaban en la escuela. Enfrentando la producción de una nueva película en tiempos del 25° aniversario de Star Trek, Denny Martin Flinn y Nicholas Meyer escribieron un guion basado en una idea sugerida por Leonard Nimoy sobre ¿qué pasaría si "el muro se viniera abajo en el espacio"?, tocando un tema contemporáneo como fue el de la caída del Muro de Berlín. La película fue completada en once meses, y su creador, Gene Roddenberry, moriría poco antes del estreno.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: El imperio Klingon entra en crisis después de que su principal productor de energía, su luna Praxis, explota debido a su sobre-explotación. El desastre lleva a que el Imperio esté ahora en peligro de extinción en 50 años. Al ver su crítica situación y al no poder financiar ya una carrera armamentista, el Imperio Klingon decide limar las asperezas que tuvo con la Federación de Planetas Unidos durante casi 70 años para tener así los recursos necesarios para combatir la catástrofe.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: A tres meses de retirarse, el capitán James T. Kirk y su tripulación es el encargado de escoltar al Canciller Klingon Gorkon hasta la Tierra para así poder concretar un correspondiente tratado de paz. Sin embargo, en camino al planeta Tierra, Gorkon es asesinado por "uniformados" de la Flota Estelar. James T. Kirk y Leonard McCoy son acusados del crimen y enviados a la prisión klingon Rura Penthe de por vida. El Sr Spock, ahora capitán, y el resto de la tripulación deberán desenmascarar tales falsedades y exculpar a sus colegas, descubriendo una conspiración entre los mismísimos altos mandos Klingon y de la Federación para que la paz no se logre.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: Luego de desbaratar aquellos planes, la tripulación debe ir al muelle espacial para su relevo. La acción se sitúa hacia el año 2293.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: La anterior película, , fue una decepción tanto crítica como financiera. El productor Frank Mancuso le pidió a Leonard Nimoy que hiciera un nuevo film que sirviera como despedida para los actores de la serie original. El productor Harve Bennett sugirió una precuela con versiones jóvenes de Kirk y Spock en la Academia de la Flota Estelar. Esta versión, denominada Star Trek: The First Adventure (La primera aventura), sería una manera de continuar con los personajes, pero no con los actores. El creador de Star Trek Gene Roddenberry rechazó esta idea.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: Nicholas Meyer, quien dirigió The Wrath of Khan y co-escribió de The Voyage Home, fue solicitado para realizar la sexta película de la franquicia. Nimoy visitó la casa de Meyer y le sugirió "¿Que tal si el muro se cayera en el espacio?", tú sabes que los Klingon siempre han representado a los rusos... Meyer continuó "Oh, espera un minuto! Está bien, comencemos con un Chernobyl intergaláctico! Una gran explosión! No tendremos más Imperio Klingon...!". La historia incluía deliberadamente referencias a figuras políticas de ese momento; el personaje de Gorkon se basaba en Mijaíl Gorbachov. Meyer y Denny Martin Flynn escribieron el guion, y la esposa de Meyer fue la primera en sugerir que éste la dirigiera.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: La filmación comenzó el 16 de abril de 1991 y concluyó el 27 de septiembre de ese año.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: The Undiscovered Country fue estrenada el 6 de diciembre de 1991. Inicialmente la película iba a ser lanzada el 13 de diciembre, cinco días después del 25 aniversario del estreno de .


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: La recaudación en Estados Unidos fue de $74,89 millones de dólares, y mundialmente alcanzó los $96,89 millones y fue de esa manera un éxito de taquilla. También recogió críticas positivas durante su lanzamiento. La película fue nominada como Mejor Edición de Sonido y Maquillaje para la entrega 64 de los Premios de la Academia. La película también ganó un Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia ficción, la única película de Star Trek en lograrlo.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: Originalmente la película fue lanzada en formato VHS y Laserdisc en junio de 1992. La Edición Especial en DVD salió a la venta en 2004, que contiene la versión extendida del director.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: El 8 de diciembre de 2008 Paramount anunció el lanzamiento en Blu-Ray de Star Trek VI: The Undiscovered Country para coincidir con el estreno de la nueva película de la franquicia, Star Trek XI, para mayo de 2009.


title: Star Trek VI: Aquel país desconocido

text: El 12 de mayo de 2009, sale a la venta la primera versión en Blu-Ray de The Undiscovered Country, incluida en un pack que contiene las 6 películas protagonizadas por el elenco de . La película incluye sonido Dolby TrueHD de 7.1 canales, además de tener todo el material extra incluido en los DVD previos. La versión presente en este Blu-Ray es la versión cinematográfica del film, sin incluir la edición del director.


title: Hwang Woo Suk

text: Hwang Woo-Suk (Condado de Buyeo, Chungcheong Sur; 15 de diciembre de 1952) es un científico surcoreano que es considerado por muchas personas el científico líder en la investigación en el campo de las células madre a pesar de su falsificación sobre la clonación de embriones humanos.


title: Hwang Woo Suk

text: En marzo de 2004, Hwang y su equipo anunciaron que se había convertido en el primer equipo en el mundo que clonaba un embrión humano con fin de avanzar en investigación. Hwang volvió a aparecer en los medios en mayo de 2005 cuando criticó la política del presidente de los Estados Unidos George W. Bush sobre la investigación de células madre. En junio de 2005 volvió a lo más alto del panorama científico mundial al anunciar una elevada eficiencia en sus métodos de clonación. Con ello ilusionó a millones de personas que vieron más cercanas las posibilidades de cura de muchas enfermedades degenerativas (diabetes, enfermedad de Parkinson, etc).


title: Hwang Woo Suk

text: En diciembre de 2005 se comprobó que dos estudios en clonación mediante células madre, publicados en la revista "Science", se basaron en datos falsificados, lo que levantó un gran escándalo en la comunidad científica y en la opinión pública mundial.


title: Hwang Woo Suk

text: Hwang era profesor del Departamento de Theriogenología y Biotecnología de la Universidad Nacional de Seúl hasta que tuvo que dimitir en diciembre del 2005 por los escándalos generados.


title: Hwang Woo Suk

text: Durante tres años ha estado pendiente de juicio en su país, aunque desarrollando su actividad como investigador con fondos privados en el campo de las células madre obtenidas mediante clonación de embriones; pero actualmente está condenado a dos años de cárcel por un tribunal de Seúl, ya que se le acusó de malversación de fondos estatales y violación de leyes bioéticas.


title: Artaza

text: Artaza o "Artatza" es un topónimo que en lengua vasca significa "encinal".


title: Artaza

text: Existen varias localidades que llevan este nombre en España:


title: Artaza

text: En la provincia de Álava, País Vasco: En Navarra:Es habitual que este topónimo de nombre a barrios y caseríos. Como por ejemplo: el barrio de Artaza, en Lejona (Vizcaya), donde se encuentra el Palacio Artaza, y también el barrio de Artaza Aurri (Ruinas de Artaza), en Sopelana (Vizcaya), donde se encuentran tres caseríos: Artaza Goikoa o Torre, Artaza Erdikoa y Artaza. Actualmente el único que queda en pie, aun siendo todos de valor histórico, es Artaza Erdikoa.


title: Epipactis muelleri

text: Heleborina de Müllers (Epipactis muelleri) Godfery 1921 es una especie de orquídeas terrestres, del género "Epipactis". Se distribuyen en las zonas templadas del Oeste y Centro de Europa encontrándose en bosques y en espacios abiertos, con desarrollo bajo tierra, en suelos calcáreos.  Todas estas especies tienen una dependencia muy fuerte en su simbiosis con su madeja de hifas.


title: Epipactis muelleri

text: Sus rizomas carnosos y rastreros, desarrollan renuevos, por lo que en la próxima primavera emerge un tallo de unos 20-70 cm de longitud.


title: Epipactis muelleri

text: Presentan de 4 a 8 Hojas lanceoladas, alternas, que se desarrollan sucesivamente cada vez más cortas hasta cerca del extremo del tallo. Sus márgenes son enteros, el extremo picudo. Las especies con menos clorofila tienen hojas de color púrpura azulado.


title: Epipactis muelleri

text: La inflorescencia en racimo consta de flores simétricas bilaterales con un atrayente colorido. Los 3 sépalos y los 2 pétalos laterales son ovoides y acuminados. Su color puede variar de verde blanquecino, a verde intenso con mancha localizada al pie de columna de púrpura oscuro casi negro.  El labelo está dividido por un hipoquilo con forma de bola, con la superficie externa de un blanco nieve. El epiquilo de blanco es ondulado con forma de abanico.


title: Epipactis muelleri

text: El ovario es infero. Produce una cápsula seca con incontables semillas diminutas.


title: Epipactis muelleri

text: Estas orquídeas se distribuyen en las zonas templadas del Oeste y Centro de Europa encontrándose en bosques y en espacios abiertos, con desarrollo bajo tierra, en suelos calcáreos.


title: Epipactis muelleri

text: "Epipactis muelleri" fue descrita por (Masters John Godfery y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign" 59: 106. 1921.  Ver: "Epipactis"


title: Epipactis muelleri

text: "muelleri": epíteto otorgado en honor de "Müllers".


title: Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (España)

text: El Premio Nacional de literatura infantil y juvenil es uno de los Premios Nacionales de Literatura de España que se convoca desde 1978 y que otorga el Ministerio de Cultura.


text: A continuación se muestra la lista de premiados desde el año 1978, fecha en que empezaron a otorgarse:


title: Antonio Paz y Meliá

text: Antonio Paz y Meliá (Talavera de la Reina, 1842-Madrid, 13 de enero de 1927) fue un bibliógrafo e historiador español, padre del historiador Julián Paz y abuelo del bibliógrafo Ramón Paz.


title: Antonio Paz y Meliá

text: Nacido en 1842 en la localidad toledana de Talavera de la Reina, realizó sus primeros estudios en dicha ciudad con "un viejo eclesiástico" y más tarde se licenciaría en Filosofía y Letras por la Universidad Central. Fue empleado por oposición del Banco de España en 1866; matriculado en la ESD, perteneció por oposición desde 1869 al cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos y trabajó como jefe del Departamento de Manuscritos en la Biblioteca Nacional de Madrid. Fue también bibliotecario en las casas ducales de Alba y Medinaceli. Se jubiló en 1911, después de haber sido secretario general del Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos y segundo jefe de la Biblioteca Nacional (1887-1892).


title: Antonio Paz y Meliá

text: Fue amigo del conde de las Navas, Juan Gualberto López-Valdemoro, y consiguió incorporar a los fondos de la Biblioteca Nacional la del Duque de Osuna. Promovió la Exposición Histórico-Europea de 1892 y preparó, durante la dirección de Manuel Tamayo y Baus, el traslado de la Biblioteca Nacional desde el antiguo edificio de la plaza de la Encarnación al Palacio de Recoletos donde figura actualmente. Fue miembro de la Comisión oficial organizadora del Archivo de Indias, ligado tradicionalmente al Ministerio de Ultramar, antes de que este pasara a depender del ministerio de Fomento y del Cuerpo de Archiveros.


title: Antonio Paz y Meliá

text: Colaboró en diversas publicaciones periódicas activamente: "La Ilustración Española y Americana", "Revista de Archivos" y "Bulletin Hispanique". Publicó el "Catálogo de las piezas de teatro manuscritas de la Biblioteca Nacional" en dos volúmenes (1934). A él se deben también los catálogos de los archivos de la casa de Alba y de la Casa de Medinaceli. Colaboró en "Colección de documentos inéditos para la Historia de España", "Colección de Escritores Castellanos" y "Bibliófilos españoles". Estudió y editó textos de Juan Rodríguez de la Cámara, Gómez Manrique, Alfonso de Palencia, Fernando de la Torre, Juan de Castellanos, Jerónimo de Barrionuevo, Juan de Escóiquiz etc. y crónicas y opúsculos literarios de los siglos al . Especialmente importante fue su edición de la Biblia de Alba traducida del hebreo por el hispanojudío guadalajareño Moisés Arragel (1920-1922). Como creador compuso sólo una comedia, titulada "Los cautivos".


title: Antonio Paz y Meliá

text: También colaboró en proyectos de inspiración institucionista como las "bibliotecas circulantes", en el equipo de Rafael Altamira, secretario del Museo Pedagógico Nacional, poniendo "la educación a disposición de los trabajadores".


title: Escota

text: Escota puede referirse a:


title: Copacabana (Antioquia)

text: Copacabana es un municipio de Colombia ubicado en el Valle de Aburrá del departamento de Antioquia. Limita al sur con Guarne, al oriente con Girardota, al norte con San Pedro de los Milagros y al occidente con el municipio de Bello. Su cabecera municipal está a "18" kilómetros de Medellín.


title: Copacabana (Antioquia)

text: Copacabana es conocida como la "Fundadora de Pueblos". Su nombre viene del quechua "Qupa" (claro, alegre, sereno) "qhawana" (lugar donde se puede ver a los lejos).


title: Copacabana (Antioquia)

text: En Copacabana existe "El Santuario de la Santa Cruz": es una gran cruz en la cima de un cerro aledaño.


title: Copacabana (Antioquia)

text: La sociedad de Industrias Metalúrgicas S.A. (IMUSA) se creó en el 1934 en Copacabana. Y funcionó aun estando en curso la Segunda Guerra Mundial haciendo sus productos en plásticos.


title: Copacabana (Antioquia)

text: Fundación: el 8 de septiembre de 1541.


title: Copacabana (Antioquia)

text: El territorio del actual Copacabana fue junto con Bello un territorio habitado por los indios "Niquías".


title: Copacabana (Antioquia)

text: Con la llegada de los españoles al Valle de Aburrá, los territorios fueron repartidos. El actual territorio de Copacabana se llamaba "La Tasajera" y comprendía los territorios de los actuales municipios de Donmatías, San Pedro de los Milagros, Belmira, Entrerríos, Girardota, Barbosa y Santo Domingo.


title: Copacabana (Antioquia)

text: A finales del siglo XVI, el lugar cambió de nombre a "Real de Minas Don Juan de Espinosa". Una vez que la burguesía adquirió el derecho sobre todo el territorio de "La Tasajera", muchas fueron las personas que tuvieron que huir. Los nuevos desplazados decidieron formar un pueblo en frente de" La Tasajera", lo que se conoció como "Nuestra Señora de Copacabana de La Tasajera", actualmente Copacabana.


title: Copacabana (Antioquia)

text: En 1717 el párroco de Copacabana constituyó las parroquias de los otros territorios que hacían parte de "La Tasajera", lo que después permitió la creación de los actuales pueblos, por eso el apelativo de "Fundadora de pueblos".


title: Copacabana (Antioquia)

text: Copacabana es erigido municipio en el año de 1812.


title: Copacabana (Antioquia)

text: En 2010, fue una de las subsedes de los IX Juegos Suramericanos.


title: Copacabana (Antioquia)

text: El municipio de Copacabana cuenta con un área de 70 km², de los cuales 12.7km son de suelo urbano, se encuentra localizado en las estribaciones de la Cordillera Central Colombiana (sistema montañoso andino), formando parte del Valle de Aburrá, este municipio hace parte del proceso de conurbación del área metropolitana de Medellín. el área urbana cuenta con una temperatura de 21°C y una altura de 1454 m s. n. m..


title: Copacabana (Antioquia)

text: El valle es atravesado de sur a norte por el río Medellín, el cual cambia de dirección en el municipio de Bello hacia el noreste. Los principales afluentes del río en el territorio de la localidad son las quebradas: Rodas, El Convento, Piedras Blancas, La Chuscala, Guasimalito o de Los Escobar, La Tolda, Los Aguacates,el ahogado y la quebrada El Limonal.


title: Copacabana (Antioquia)

text: Las principales alturas son: Cerro del Ancón 1600 m s. n. m., cerro del Umbí 2050 m s. n. m., Cerro de la Palma 1600 m s. n. m., Alto de Las Cruces 2550 m s. n. m., Alto de La Virgen 2550 m s. n. m., Alto Morrón 2500 m s. n. m., Alto de La Sierra 2450 m s. n. m., Cerro de Las Lajas 2550 m s. n. m..frente a ella se encuentra el colegio la trinidad.


title: Copacabana (Antioquia)

text: De acuerdo con las cifras presentadas por el DANE del censo 2014, Copacabana cuenta actualmente con una población de 72.735 habitantes, siendo ésta la sexta aglomeración urbana del área metropolitana del Valle de Aburrá que suma un total de 3 312 165 de personas. El municipio cuenta con una densidad poblacional de aproximadamente 997 habitantes por kilómetro cuadrado. El 48,1 % de la población son hombres y el 51,9 % mujeres. La ciudad cuenta con una tasa de analfabetismo del 7,6% en la población mayor de 5 años de edad.


title: Copacabana (Antioquia)

text: Los servicios públicos tienen una alta cobertura, ya que un 99,3% de las viviendas cuenta con servicio de energía eléctrica, mientras que un 94,9% tiene servicio de acueducto y un 94,6% de comunicación telefónica.


title: Copacabana (Antioquia)

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es: El Municipio de Copacabana está regido por un sistema democrático basado en los procesos de descentralización administrativa generados a partir de la proclamación de la Constitución Política de Colombia de 1991. A la ciudad la gobierna un alcalde (poder ejecutivo), acompañado de un equipo de gobierno (gabinete).


title: Copacabana (Antioquia)

text: También existe un Concejo Municipal que es una estructura político administrativa que aprueba lar normas más importantes sobre los destinos del (Municipio) tales como el (Plan de Desarrollo), (Plan Básico de Ordenamiento Territorial), (Presupuesto General de Rentas y Gastos), entre otros.


title: Copacabana (Antioquia)

text: El Alcalde de Copacabana es el jefe de gobierno y de la administración municipal, representando legal, judicial y extrajudicialmente al municipio. Es un cargo elegido por voto popular para un periodo de cuatro años, que en la actualidad es ejercido por Óscar Alberto Restrepo Restrepo, elegido el 25 de octubre de 2015 con la votación más alta de la historia para un burgomaestre en la localidad, logrando casi el 60 % de los votos válidos emitidos. Entre sus funciones principales está la administración de los recursos propios de la municipalidad, velar por el bienestar y los intereses de sus conciudadanos y representarlos ante el Gobierno Nacional, además de impulsar políticas locales para mejorar su calidad de vida, tales como programas de salud, vivienda, educación e infraestructura vial y mantener el orden público.


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text: En su periodo de gestión logró la construcción de la 3 etapa de la ciudadela, la entrega del Hospital Santa Margarita, gestión que se dio inicio en el periodo del ex- mandatario Héctor Monsalve.


title: Copacabana (Antioquia)

text: El Concejo Municipal de Copacabana es una Corporación pública de elección popular, compuesta por 15 ediles de diferentes tendencias políticas, elegidos democráticamente para un período de cuatro años. En la actualidad y para el periodo 2019 la mesa directiva la encabeza el concejal Juan Carlos Rivera Osorno como su Presidente. Cuenta además con un Secretario General, encargado de dirigir la acción administrativa del Concejo, en la actualidad dicho cargo lo ocupa el Ingeniero Nelson Augusto Muñoz Gómez. El concejo emite acuerdos de obligatorio cumplimiento en su jurisdicción territorial. Entre sus funciones está aprobar los proyectos del alcalde, dictar las normas orgánicas del presupuesto y expedir anualmente el presupuesto de rentas y gastos. Los quince concejales para el periodo constitucional 2016 - 2019 son:


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text: Administrativamente la Alcaldía de Copacabana se divide en dos grandes grupos: La administración central y las entidades descentralizadas. Se entiende por Administración Central, el conjunto de entidades que dependen directamente del Alcalde. Estas entidades son denominadas Secretarías, Departamentos Administrativos, Direcciones u Oficinas Asesoras