title: Viriato

text: Diodoro transmitió una imagen de Viriato en el papel de líder sabio, recto, frugal, austero, hombre que gustaba de hacer regalos a sus soldados, dentro del arquetipo de buen salvaje, no corrompido por el lujo y la civilización. Uno de los acontecimientos en los que más se explayó Diodoro —de dudosa veracidad— fue en la boda de Viriato, que según cuenta tuvo lugar con la hija de un ibero acaudalado, llamado Astolpas. A este enlace fueron invitados ciudadanos romanos por parte del suegro. Además se cuenta que Viriato mostró desprecio ante las vajillas de oro y plata que se exponían en la boda y repartió la comida y la bebida entre los suyos, tras lo cual habría montado a la novia en un caballo y huido al monte con ella. En otro fragmento Diodoro elogió la justicia y generosidad del guerrero lusitano, pareciendo querer mostrar las cualidades de un gobernante ideal.


title: Viriato

text: La figura de Viriato fue tomada a lo largo del siglo XX como referencia para la exaltación de sentimientos nacionalistas por ambas dictaduras gobernantes en la península ibérica, las cuales tergiversaron libros de texto y ocultaron deliberadamente información en ellos para intentar cada una "nacionalizar para sí" de una forma chovinista la figura del héroe lusitano.


title: Viriato

text: En Portugal, Viriato ha sido considerado tradicionalmente un héroe nacional, debido a una identificación directa de la tribu de los lusitanos con los actuales portugueses o "lusos". Ya desde el siglo XVI, con el surgimiento del Renacimiento y el Humanismo, se comenzó a dar esta apropiación portuguesa de la figura de Viriato, en la cual se consideraba a la "Lusitania" como una especie de Portugal primigenio, destacando en esta línea de pensamiento los autores André de Resende y Fray Bernardo de Brito. Esta línea de continuidad fue negada en el siglo XIX por el historiador portugués Alexandre Herculano, postura a la que más tarde se opondría el filólogo Leite de Vasconcelos y Joaquim Pedro de Oliveira Martins en su "História de Portugal" de 1879. Fue utilizado como símbolo por la dictadura de Salazar hasta que, con el surgimiento en la década de 1960 de los movimientos independentistas de Angola y Mozambique —aunque curiosamente todavía en 1961 el gobierno luso designó a una de sus operaciones militares en Angola como "Operação Viriato"—, su impronta desapareció relativamente de los libros escolares a partir de 1968 por el riesgo de que las colonias africanas se identificaran con el líder lusitano. Además, durante la guerra civil española, un contingente de voluntarios portugueses que se sumó a las tropas de Franco se hizo llamar "Los Viriatos". En España, el escritor Bernardo de Balbuena había trazado ya en el siglo XVII una supuesta continuidad entre lusitanos y españoles en su poema épico "El Bernardo". Al calor del surgimiento del Estado liberal, en el siglo XIX autores como Modesto Lafuente también exaltaban las virtudes patrióticas de Viriato y su supuesta idea de una patria común en su obra "Historia General de España" (1850-1867). En 1860 el político español Emilio Castelar definió, en un artículo para el diario "La Discusión", a Giuseppe Garibaldi como el «Viriato italiano». Ya en el siglo XX, durante la dictadura franquista, se potenció el uso de la figura de Viriato como héroe nacional, un modelo de conducta, fomentando la idea del patriotismo y el heroísmo nacionales, el "Volkgeist" o «espíritu del pueblo» español. Durante los primeros años de la dictadura existió un intento por asociar la figura de Francisco Franco con la de personajes "heroicos" de diversos episodios de la historia peninsular, entre los que se encontraban, además del propio Viriato, los caudillos iberos Indíbil y Mandonio, Don Pelayo, el Cid Campeador, Guzmán el Bueno, los Reyes Católicos, el Cura Merino en la guerra de Independencia española o Eloy Gonzalo —"El Héroe de Cascorro"— en la guerra de Cuba, y así hasta llegar al levantamiento militar que daría lugar a la guerra civil española. En la obra "La Historia de España" de Lluís Pericot García se representaba a Viriato como símbolo arquetípico del guerrillero español.


title: Viriato

text: En su poema "Punica", Silio Itálico representa a otro líder lusitano y galaico llamado Viriato, que abate en el texto a un romano de la familia Servilia (presumiblemente Cneo Servilio Gémino) antes de caer él mismo ante Lucio Emilio Paulo, y lo acompaña de una referencia al Viriato más famoso. Algunos autores, como el escritor portugués Luís Vaz de Camões, tienen a este personaje por un predecesor homónimo y real de Viriato, mientras que otros consideran el episodio una invención del poeta basada en el personaje histórica, diseñada tanto como para embellecer el canto como para evocar el enfrentamiento militar del lusitano con Quinto Servilio Cepión. En cualquiera de los casos, es de destacar la impresión que el lusitano suscita entre los romanos como para justificar este giro lírico en una obra posterior.


title: Viriato

text: En España una de las primeras menciones data de alrededor de 1270, en la obra "Estoria de España" del monarca castellano Alfonso X el Sabio. A partir del siglo XVI, mientras que en las fuentes españolas predominan las apariciones de Viriato representando al arquetipo de individuo humilde que logra ascender en la sociedad, en las portuguesas es recogido como un dirigente y monarca virtuoso, circunscribiéndose, sin embargo, en ambas generalmente a obras de tipo histórico-humanístico.


title: Viriato

text: En el siglo XVI, el mencionado Luís Vaz de Camões en su obra "Os lusíadas" dedicó uno de los poemas a la figura de Viriato. A mediados del siglo siguiente el poeta Brás Garcia de Mascarenhas —que intervino en la Guerra de la Restauración portuguesa— escribió el poema épico "Viriato trágico". En 1904 el intelectual Teófilo Braga —que llegaría a ser presidente de la Primera República Portuguesa— escribió un romance histórico sobre Viriato titulado en honor al caudillo. El escritor Fernando Pessoa dedicó también en la década de 1930 uno de los poemas de su libro "Mensagem" al guerrillero lusitano.  Miguel de Cervantes mencionó el nombre de Viriato en distintas obras, como en "Don Quijote de la Mancha", en el que le cita en una enumeración de reyes, y en "El cerco de Numancia" —que trata precisamente de las guerras celtíberas— con una aparición de un personaje llamado Viriato en forma de pastor. Sin embargo, no se recoge a la figura histórica de Viriato, sino que el escritor eligió el nombre del líder lusitano para nombrar a otros de sus personajes. Lope de Vega mencionó al caudillo en su obra "Arcadia", señalando un supuesto carácter mixto de Viriato, tanto español como portugués. Juan de Mariana dedicó tres capítulos de su obra "Historia General de España", de 1606, a las luchas del caudillo contra Roma. Francisco de Quevedo, igualmente en el siglo XVII, también empleó a Viriato como inspirador de sus poemas. El historiador regeneracionista Joaquín Costa dedicó en 1895 parte de su obra a la figura de Viriato en "La tierra y la cuestión social", en la que señaló un supuesto carácter celtíbero del caudillo. Ángel Ganivet, en su "Idearium español", destacó la desorganización característica de los lusitanos en contraste a la férrea disciplina propia de los ejércitos romanos. En 1968 el dramaturgo Alfonso Sastre, en contraposición al uso de la figura del caudillo lusitano por el régimen franquista, optó por compararla con la del Che Guevara en su obra "Crónicas Romanas". El historietista Manuel Gago le dedicó por otra parte un cómic, mientras que más recientemente, en Portugal y en España, se ha llegado a comparar la figura de Viriato con la del conocido personaje de cómic Astérix. Ya en el siglo XXI, Viriato ha inspirado distintas novelas, así como una serie de televisión: "Hispania, la leyenda", con tres temporadas y 20 episodios en los que se relata la historia de Viriato y su lucha contra los romanos. También en esta época moderna se ha de destacar el videojuego "", que aborda de modo jugable a Viriato.


title: Viriato

text: En el campo de la pintura destaca el cuadro de José Madrazo "La muerte de Viriato", que fue pintado en Roma en torno a 1808. Más tarde se realizaron otras representaciones pictóricas del caudillo, como pudieron ser la de Eugenio Oliva y Rodrigo de 1881, el "Viriato" pintado por Ramón Padró y Pedret en 1882 o la de Ricardo Villegas Cordero, titulada también "La muerte de Viriato".  La figura del caudillo lusitano ha llegado a nuestros días también a través del folclore, la tradición popular y las leyendas. Esto se hace especialmente patente dentro del ámbito español en la provincia de Zamora. En la ciudad de Zamora la figura de Viriato ha quedado recogida en los blasones heráldicos del escudo y la bandera de la capital provincial. En el primero aparece mencionado «el brazo de Viriato sosteniendo la Seña Bermeja», mientras que la bandera —precisamente esta «Seña Bermeja»— está compuesta por ocho tiras rojas que representarían ocho victorias obtenidas por Viriato sobre diversos pretores y cónsules romanos. Es igualmente característica de la ciudad de Zamora la estatua del escultor Eduardo Barrón, situada en la plaza de Viriato. En la localidad de Torrefrades existe una construcción, conocida popularmente como «La Casa de Viriato», donde supuestamente habría habitado el caudillo lusitano, la cual, sin embargo, data del siglo XVIII; la localidad ha sido mencionada tradicionalmente como posible origen del caudillo. En Fariza se lleva a cabo una romería conocida como «Romería de los Viriatos», considerada de Interés Turístico Regional en Castilla y León. Una pequeña elevación de la comarca de Sayago, conocida como Teso de Bárate, ha sido popularmente relacionada con la presencia de Viriato. En la provincia de Cáceres la figura de Viriato ha terminado asociada a distintas localidades, como Guijo de Santa Bárbara, Coria o Santa Cruz de la Sierra, entre otras.


title: Viriato

text: En la ciudad portuguesa de Viseu, también relacionada tradicionalmente con el guerrero lusitano, existen restos de un recinto amurallado con simetría octogonal, conocido con el nombre de «Cava de Viriato», que fue atribuido en el pasado a un asentamiento romano o lusitano, aunque otras líneas de investigación más recientes apuntan a un origen andalusí o incluso del siglo XVII. En Viseu también se encuentra una escultura de Viriato, obra de Mariano Benlliure e inaugurada el 17 de septiembre de 1940. En el distrito homónimo existe una "freguesia" con el nombre de Cabanas de Viriato. En Lisboa se encuentra asimismo una representación del caudillo —obra del escultor Víctor Bastos— que data del año 1862 y que forma parte del Arco de la Rua Augusta. Otras localidades portuguesas relacionadas con Viriato —según Teófilo Braga, en su novela histórica "Viriatho"— son Loriga, Vizeu, Folgosinho, Ceia y Covilhã, citadas todas ellas como posibles lugares de origen del caudillo.


title: Mylène Farmer

text: Mylène Jeanne Gautier (Pierrefonds, 12 de septiembre de 1961), conocida profesionalmente como Mylène Farmer, es una cantante, compositora, actriz ocasional, autora y dibujante francesa nacida de padres franceses en Canadá.


title: Mylène Farmer

text: Activa desde mediados de los años 1980, es la artista femenina francesa con mayores ventas. Ha vendido 50 millones de discos en Francia. También ha conocido un enorme éxito más allá de las fronteras francesas, notablemente en Rusia, Bélgica, Suiza, Canadá y en los países de Europa del Este.


title: Mylène Farmer

text: Posee el récord femenino por número de Disco de Diamante para una mujer francófona; es además la artista que más títulos ha clasificado en la primera posición del top 50 francés (20, ningún otro cantante ha logrado clasificar más de 7), así como en el top 10 (57 títulos). Quince de sus álbumes también han alcanzado el número uno en Francia.


title: Mylène Farmer

text: Rara vez hace apariciones públicas ni tampoco acepta entrevistas para los medios de comunicación. Ha conseguido construir un universo musical singular, notablemente a través de sus videoclips y conciertos espectaculares, así como a través de sus letras llenas de dobles significados, aliteraciones, y referencias literarias y artísticas.


title: Mylène Farmer

text: Mylène Farmer está clasificada como la cantante francesa mejor pagada. En 2019 obtuvo 12.7 millones de euros.


title: Mylène Farmer

text: Nacida de padres franceses el 12 de septiembre de 1961 en Pierrefonds (Canadá), Mylène Gautier pasa su infancia en Quebec junto a su hermana Brigitte y su hermano Jean-Loup. Dice tener pocos recuerdos de este período, excepto el de grandes paisajes nevados que la marcarían para siempre.


title: Mylène Farmer

text: A principios de 1970 llega junto con su familia a Ville d'Avray, un suburbio parisino. Adolescente solitaria, considera seriamente volverse maestra de equitación y acude frecuentemente al convento para niños enfermos del Hospital de Garches, una actividad que sigue realizando hoy en día. Mylène abandona sus estudios a finales de los años 70 y se muda a París, donde continúa entonces con una formación teatral en la "Academia Florent" con el fin de convertirse en actriz. Es en ese entonces cuando encadena una serie de pequeños trabajos, en el modelaje para catálogos y publicidad televisiva: spots para la Lotería, "Ikea", las tijeras "Fiskars" y el detergente "Le Chat".


title: Mylène Farmer

text: Mylène Farmer inicia su carrera en 1984, después de asistir a un casting organizado por Laurent Boutonnat y Jérôme Dahan, quienes estaban deseosos de encontrar una joven intérprete para su canción «Maman a tort». Elige su nombre artístico en homenaje a Frances Farmer, actriz norteamericana de los años 30. Con la ayuda de su joven mánager Bertrand Le Page, la canción se vuelve poco a poco uno de los éxitos del verano de 1984.


title: Mylène Farmer

text: Después de editar dos sencillos en 1985, «On est tous des imbéciles» y «Plus Grandir», que no obtienen el éxito esperado, su primer álbum sale al mercado "Cendres de Lune" en 1986. El éxito «Libertine», acompañado de un videoclip (inspirado en la película de "Barry Lyndon") en el que aparece desnuda, le confiere una gran popularidad. Es en esta época que Mylène se vuelve pelirroja, rasgo característico de su personalidad. «Libertine» le otorga un éxito importante y Mylène Farmer entra por primera vez en la lista de los 50 sencillos más vendidos.


title: Mylène Farmer

text: Entre 1986 y 1989, cada uno de sus sencillos conoce un gran éxito: «Tristana», «Sans contrefaçon», «Ainsi soit-je...», «Pourvu qu'elles soient douces» y «Sans logique», extraídos de los álbumes "Cendres de Lune" (1986) y "Ainsi soit-je..." (1988) (este último rebasando los 2 millones de copias).


title: Mylène Farmer

text: Su imagen y sus ventas la transformaron en un fenómeno social: el Libro Guinness de los Récords le dedica una página completa, «Pourvu qu'elles soient douces» se vendía a 100.000 ejemplares por semana, se convierte en la primera mujer en recibir un Disco de Diamante (por "Ainsi soit-je") y sus reconocimientos se multiplicaban: "Victoires de la musique" (Artista del año)...


title: Mylène Farmer

text: Su primer concierto en mayo de 1989, producido por Laurent Boutonnat, ofrece un espectáculo a la norteamericana, coreografías, un concepto no muy utilizado por los artistas franceses. Después de una semana en el Palais des Sports y casi 50 conciertos alrededor de Francia, Mylène Farmer termina su gira con 2 presentaciones en Paris-Bercy, presentados en el CD y VHS "En Concert".


title: Mylène Farmer

text: En el cambio de década, Farmer era una superestrella en toda regla en Francia, pero no fue hasta el lanzamiento de su tercer álbum, «L'Autre...» y el sencillo «Désenchantée» que obtiene el estatus de ícono. El álbum, lanzado el 8 de abril de 1991, muestra una nueva imagen para su público: más madura, con más confianza, con el pelo corto y una actitud más desafiante (como se evidencia en los videos de "Désenchantée" y "Je t'aime mélancolie", en el que Farmer interpreta a un boxeadora profesional luchando contra un oponente masculino). La música también evoluciona en comparación a sus grabaciones anteriores. Las letras tienen un alcance más amplio de temas como la religión ("Agnus Dei"), la política ("Désenchantée") y la crítica de prensa ("Je t'aime mélancolie"). "Désenchantée", el sencillo principal del álbum, se convirtió en un fenómeno en la música pop francesa, considerado en la actualidad un himno generacional por sus letras políticas. La canción alcanzó el número 1 en Francia, posición en la que se mantuvo durante nueve semanas consecutivas. En ese momento, era el sencillo francés más vendido de todos los tiempos, tanto en Francia como en el resto del mundo. De acuerdo al Libro Guinness de los récords se vendieron más de 1,3 millones de copias. También pasó seis semanas en el número 1 en Bélgica, número 3 en Holanda, número 9 en Canadá, número 16 en Austria y top 20 en diferentes países europeos. La canción fue acompañada por un costoso videoclip, dirigido por Laurent Boutonnat, y rodado al estilo cortometraje.


title: Mylène Farmer

text: Tras el fenomenal éxito de "Désenchantée", Farmer lanzó otros tres sencillos exitosos del álbum: "Regrets", un dúo realizado con Jean-Louis Murat (No.3) "Je t'aime mélancolie" (No.3) y "Beyond My Control" (No 8), este último tiene videoclip sexual y sangriento que fue prohibido en las televisoras francesas. El éxito de los sencillos ayudó al álbum a vender más 2.2 millones de copias, permaneciendo más de 20 semanas en la posición No.1 de la lista de álbumes franceses y siendo certificado Disco de Diamante. "L'Autre..." es el álbum más vendido de Farmer y el segundo álbum francófono más vendido por una mujer, solo detrás de D'eux de Celine Dion.


title: Mylène Farmer

text: Antes del lanzamiento del tercer sencillo del álbum, el 19 de noviembre de 1991, un fanático se presentó en la sede de Polydor Records en París y le exige a la recepcionista, apuntándola con un arma, hablar con Farmer. Ante una respuesta negativa, el hombre mata a la empleada. Después de este incidente, Farmer evitó la atención de los medios y abandonó Francia para vivir en Los Ángeles por unas semanas.


title: Mylène Farmer

text: A finales de 1992, se lanza el álbum de remixes "Dance Remixes", un compilatorio de dos discos que contiene 14 remixes de los éxitos de baile más importantes de la cantante más una nueva canción: el sencillo "Que mon cœur lâche". Como de costumbre, Farmer no rehuyó la controversia; "Que mon cœur lâche"", una canción que trata el tema del SIDA y las relaciones sexuales, se acompaña por un vídeo dirigido por Luc Besson (la primera vez en la carrera de la cantante que el video no es dirigido por Boutonnat). El single también fue grabado en una versión en inglés, "My Soul Is Slashed". Para cerrar esta época, Mylène Farmer obtiene el galardón de «Mejor artista francesa 1992» en los World Music Awards.


title: Mylène Farmer

text: Mylène Farmer colabora desde sus inicios con Laurent Boutonnat, quien compone su música y realiza sus vídeos. Los textos de Mylène están impregnados de temas recurrentes como el sexo, la muerte, la religión o el amor, y contienen frecuentemente influencias de escritores como Edgar Allan Poe, Luc Dietrich, Pierre Reverdy, Primo Levi, Virginia Woolf, Oscar Wilde, Antoine de Saint Exupéry e incluso Charles Baudelaire. Su música tiene habitualmente una tonalidad pop, en ocasiones acentuada con ritmos electro, rock o incluso new wave.


title: Mylène Farmer

text: Sus vídeos de renombre internacional son verdaderos cortometrajes («Pourvu qu'elles soient douces», grabado en 35 mm, sobrepasa los 17 minutos) y han contribuido al éxito de la cantante. Sin embargo, algunos han provocado que las cadenas de televisión francesas trunquen o censuren su difusión, al considerarlos demasiado explícitos como «Beyond my control» o «Je te rends ton amour». Este último censurado aunque puesto a la venta en kioscos a beneficio de la lucha contra el Sida.


title: Mylène Farmer

text: En tan solo unos años Mylène Farmer se ha transformado en un personaje al que los fanes profesan un verdadero culto, pudiendo llegar casi a la obsesión: en 1991 uno de ellos queriendo hablar a toda costa con su ídolo, mata al recepcionista de su casa de discos de un balazo. Es en este período que la cantante deja Francia y se muda a California, toma distancia con respecto a su personaje público, haciéndose más y más discreta con los medios.


title: Mylène Farmer

text: Alejada del mundo del espectáculo, sólo aparece en las entregas de premios otorgados por el público, y rechaza todas las veladas mundanas, así como solicitudes de entrevistas, respondiendo a esto último que lo que tiene que decir se encuentra en sus canciones. Otros reconocimientos prestigiosos le han sido concedidos, como la Legión de Honor, una estatua en el Museo Grevin, o su nombre figurando en el diccionario.


title: Mylène Farmer

text: En 1994, Laurent Boutonnat realiza su segundo largometraje, "Giorgino", en el que Mylène Farmer comparte créditos con Jeff Dahlgren. El filme se convierte en un verdadero fracaso comercial y crítico, siendo juzgada a menudo como un «videoclip largo» (la película dura casi 3 horas). Después de haber adquirido nuevamente los derechos del filme para evitar cualquier difusión televisiva, Boutonnat termina por aceptar claramente bajo la presión de los fanes, editarlo en un doble DVD 13 años después de su salida en cartelera.


title: Mylène Farmer

text: Durante su tiempo en California, Farmer comenzó a escribir su cuarto álbum de estudio, "Anamorphosée". El primer sencillo fue «XXL», una canción de rock con potentes guitarras eléctricas y un vídeo dirigido por Marcus Nispel, en el que aparece atada a un tren en movimiento. Muy pronto se convierte en un gran hit y alcanza la posición #1 de la lista de sencillos franceses. "Anamorphosée" se estrena el 2 de octubre de 1995 y debuta en el #2 en las listas de álbumes. El álbum obtiene grandes ventas con el lanzamiento de «L'Instant X», «California» (una balada de jazz-pop que ofrece un video muy aclamado dirigido por Abel Ferrara), «Comme j'ai mal» y «Rêver», lo que ayudó al álbum a alcanzar la posición #1 en enero de 1997, 16 meses después de su lanzamiento. El álbum es el primero que contiene una melodía compuesta por Farmer («Tomber 7 fois ...»). "Anamorphosée" permanece por 77 semanas en el chart francés, logra vender 1.300.000 de ejemplares y obtiene la certificación de Diamante.


title: Mylène Farmer

text: En el verano de 1996, Farmer se embarcó en su segunda gira de conciertos, que obtuvo gran éxito. El correspondiente álbum en vivo, "Live à Bercy", es actualmente el disco «en vivo» más vendido en la historia de la música francesa. Durante la gira, Farmer cantó una versión de Raï de Michel Polnareff «La poupée qui fait non» con Khaled, que fue lanzado como sencillo promocional y se convirtió en un éxito top 10 en Francia.


title: Mylène Farmer

text: Mylène regresó en la primavera de 1999 con su quinto álbum de estudio "Innamoramento". El primer sencillo «L'Âme-Stram-Gram» era una balada up-tempo tecno-futurista con letras eróticas acompañadas de un video de temática china en la que Farmer se suicida para salvar a su gemela. Tanto el sencillo y el álbum fueron directo al #2 en las listas. Certificado como Disco de Diamante por vender más de 1.500.000 de copias, el álbum además es reconocido con diversos premios como los NRJ Music Awards y M6 Awards, y la mayor parte de sus sencillos se convierten igualmente en Discos de Platino.


title: Mylène Farmer

text: El vídeo para el segundo sencillo, «Je te rends ton amour» generó controversia debido a su contenido religioso, que fue condenado por la Iglesia Católica y prohibido por muchas televisoras. A pesar de esto, Farmer lanzó el videoclip en formato VHS, que se convirtió en el lanzamiento más vendido de ese tipo en Francia.


title: Mylène Farmer

text: A finales de 1999, Farmer se embarcó en su tercera gira de conciertos, el "Mylènium Tour", que estableció el récord de la gira con mayor recaudación y con mayor presupuesto para un artista de habla no inglesa. La imponente escenografía mostraba una enorme estatua faraónica en la cual Mylène aparecía en escena para después volar hasta el escenario. Durante la gira, se liberan dos sencillos más para el álbum: «Souviens-toi du jour» y «Optimistique-moi». Esta gira le permite a Mylène presentarse por primera vez en Rusia, con fechas en Moscú y San Petersburgo.


title: Mylène Farmer

text: Después de «Innamoramento», el último sencillo del álbum, grabó «L'Histoire d'une fée, c'est...» para la película animada "Rugrats en París: La película", y lanzó su tercer álbum en vivo y DVD de la gira "Mylènium", teniendo «Dessine-moi un mouton» como sencillo promocional.


title: Mylène Farmer

text: En 2001 es lanzado el primer "Best of" de Mylène Farmer, "Les mots", en el que se reúnen los sencillos de toda su carrera y 3 inéditos: «Les mots» (a dúo con Seal), «C'est une belle journée», ambos Discos de Oro, y «Pardonne-moi». Mejor venta de 2001 y 2002, esta compilación es aún en 2011, el "Best of" más vendido en la historia de la canción francesa con más de 1.800.000 ejemplares solo en Francia.


title: Mylène Farmer

text: Dos años más tarde, aparece el primer libro de la cantante en las tiendas, "Lisa-Loup et le conteur", un cuento filosófico ilustrado también por ella misma.


title: Mylène Farmer

text: Después de haber recibido el premio Victoires de la musique como «Artista femenina de los últimos 20 años», Mylène Farmer rompe el silencio en 2005 con el sencillo «Fuck Them All», antes de la salida del álbum "Avant que l'ombre..." A pesar de la crisis de la industria discográfica y de una reducida promoción, el álbum alcanza las 800.000 copias vendidas y confirma el éxito de Mylène Farmer en el extranjero, particularmente en Rusia y los países del Este.


title: Mylène Farmer

text: "Avant que l'ombre... à Bercy" fue una serie de 13 conciertos con sede en el Palais Omnisports de Paris-Bercy en enero de 2006 consiguió reunir 170.000 espectadores. La infraestructura del concierto no era transportable a cualquier otra sala de espectáculos, impidiendo esto que el espectáculo se presentara en el resto de Francia. Con un costo de 20 millones de euros este espectáculo es la producción más cara que se ha hecho a techo cubierto en la historia de Francia, y el DVD "Avant que l'ombre... à Bercy" logró convertirse en tan solo unos meses en el DVD de concierto más vendido en Francia.


title: Mylène Farmer

text: En septiembre de 2006, Mylène Farmer graba «Slipping Away (Crier la Vie)», a dueto con Moby, lo que desencadena un nuevo Disco de Oro y se convierte en su cuarto sencillo en alcanzar el n.º1 en Francia.


title: Mylène Farmer

text: El sencillo «Dégénération» es el primer extracto del álbum "Point de Suture", lanzado en 2008. En solamente 3 días obtiene un nuevo récord, convirtiéndose en la más grande venta de descargas semanales en Francia. «Dégénération» obtiene igualmente la mejor puntuación del año y se clasifica n.º1, al igual que sus siguientes sencillos «Appelle mon numéro», «Si j'avais au moins...», «C'est dans l'air» y «Sextonik», permitiendo así a la cantante ser la primera artista en clasificar la mayor cantidad de títulos n.º1.


title: Mylène Farmer

text: Desde su aparición, el álbum "Point de Suture" goza de un gran éxito en Francia (700.000 copias), en Bélgica (Disco de Platino), en Suiza (Disco de Oro) y en Rusia (Doble Disco de Platino). Además se edita por primera vez "Point de Suture" en México. Mylène Farmer vuelve a figurar en la entrega de los NRJ Music Awards, ya que se llevó el premio al «Álbum del Año».


title: Mylène Farmer

text: En 2009, Mylène realizó una nueva gira, empezando en Niza y terminando en el Estadio de Bruselas, Bélgica. Este tour incluyó conciertos en estadios, siendo los más importantes los llevados a cabo el 11 y 12 de septiembre en el Estadio de Francia ante más de 160.000 personas, convirtiéndose así en la primera cantante francesa en producirse en un sitio de tal magnitud.


title: Mylène Farmer

text: El mismo año, fue lanzado "N°5 On Tour", el CD que no contenía los temas interpretados en el Estadio de Francia sino el de los auditorios que fueron parte de la gira. El CD alcanzó la posición n.º1 en su primera semana ya que vendió 200.000 copias, dándole el Doble Platino a la intérprete.


title: Mylène Farmer

text: En abril de 2010 se lanzó a la venta el DVD "Stade de France", el cual vendió 250.000 copias en su primer mes, y fue n.º1 durante 8 semanas consecutivas.


title: Mylène Farmer

text: En septiembre de 2010 se escuchó por primera vez el primer sencillo «Oui Mais...Non» de su octavo álbum, "Bleu Noir", escrito por Mylène Farmer y producido por ella, RedOne, Moby y Archive. El álbum, salido en diciembre, fue certificado Disco de Diamante en 3 meses, y los sencillos «Oui Mais...Non», «Bleu Noir» y «Lonely Lisa» fueron n.º1 en Francia. El disco se convierte en el más descargado por Internet en la historia de Francia, y es la mejor venta en formato físico del año.


title: Mylène Farmer

text: Su segundo álbum de grandes éxitos, "2001-2011", es lanzado el 5 de diciembre de 2011, incluyendo dos canciones inéditas «Du Temps» y «Sois Moi (Be Me)», siendo el primero el único sencillo promocional del álbum. En menos de un mes se convierte en el álbum recopilatorio más vendido del año y recibe doble disco de platino.


title: Mylène Farmer

text: El 28 de enero de 2012 uno de sus grandes amigos, el diseñador Jean-Paul Gaultier, le entrega el premio de diamante en los NRJ Music Awards (galardón entregado especialmente para ella y por primera vez en la historia de esta premiación) con el fin de reconocer su larga trayectoria.


title: Mylène Farmer

text: El 3 de diciembre de 2012 se lanzó el álbum "Monkey Me", precedido por un primer sencillo llamado «À l'ombre» lanzado el 22 de octubre sobre las plataformas digitales, posicionándose desde su lanzamiento en el puesto n.°1 en el chart francés.


title: Mylène Farmer

text: "Monkey Me" es también el nombre del tercer sencillo de este su noveno álbum de estudio, el cual fue lanzado por radio el 30 de agosto de 2013. el video musical estuvo disponible cuatro días antes de su lanzamiento físico el 7 de octubre de 2013, en general la canción fue bien recibida por la crítica y los fanáticos de la cantante, quienes lo consideraron una de las mejores pistas del álbum.


title: Mylène Farmer

text: La gira "Timeless 2013" se llevó a cabo en el otoño del 2013, con fechas en Francia, Bélgica, Suiza, Bielorrusia y Rusia. Este retorno a los escenarios marca un nuevo récord, al vender 100.000 entradas para seis fechas en el estadio Palais Omnisports de Paris-Bercy en tan solo 2 horas, además vendieron 189.734 boletos en 6 horas para las otras fechas de la gira y obligando a la producción a abrir más fechas de las 22 programadas originalmente. En total se realizaron 39 conciertos con más de 600.000 espectadores.


title: Mylène Farmer

text: El álbum en vivo de la gira fue lanzado el 9 de diciembre de 2013, tan solo 3 días después del último concierto. El DVD salió a la venta en mayo de 2014, colocándose en el n.º1 durante 21 semanas, siendo clasificado DVD de Diamante por más de 170,000 unidades vendidas. Su proyección por los cines de Francia fue en marzo de 2014 con una sola función que le valió el récord de ventas de entradas de cine (más de 100.000 boletos vendidos).


title: Mylène Farmer

text: El álbum "Interstellaires" salió a la venta el 6 de noviembre de 2015, el cual fue precedido por el sencillo «Stolen Car», interpretado a dúo con Sting y producido por The Avener. Después de su aparición el 28 de agosto, la canción se clasificó en el n.°1 del chart francés y se convirtió en uno de los éxitos del año. El álbum fue producido por Martin Kierszenbaum, con tonalidades pop-rock, y es alabado por la crítica especializada. "Interstellaires" se benefició de un lanzamiento internacional, se clasificó en el top 10 de 16 países diferentes, y le permitió a Mylène Farmer hacer una participación televisiva en el programa de Jimmy Fallon en Estados Unidos, donde el sencillo «Stolen Car» se clasificó en el primer puesto de la lista Billboard Dance Club Songs.


title: Mylène Farmer

text: El segundo sencillo, «City of Love», el videoclip está inspirado en las obras de Alfred Hitchcock y Tim Burton, y fue dirigido por Pascal Laugier. La canción se clasificó en el n.°1 de ventas a finales de marzo de 2016. Un "remix" reggae fue estrenado en colaboración con el cantante Shaggy.


title: Mylène Farmer

text: El 15 de marzo de 2017, Mylène Farmer abandona su casa de discos Universal/Polydor después de más de treinta años de colaboración para unirse a Sony Music Entertainment.


title: Mylène Farmer

text: En marzo de 2018, la cantante regresa a la pantalla grande en la película Ghostland, conocida en países de habla hispana como Pesadilla en el Infierno, escrita y dirigida por Pascal Laugier, comparte créditos con Crystal Reed y Anastasia Phillips. Aclamada por la crítica y el público, la cinta obtiene tres premios en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Gérardmer y se beneficia de una distribución internacional en más de cuarenta países.


title: Mylène Farmer

text: Poco antes, el 19 de enero de 2018, aparece por sorpresa el sencillo Rolling Stone, producido por Feder, el cual se clasifica directamente en la primera posición de ventas y se mantiene el top 10 durante seis semanas. Es seguido el 22 de junio por N'oublie Pas, en dúo con la cantante LP, quien compone y co-escribe la canción. El clip, rodado en Islandia, es realizado por Laurent Boutonnat; el título se convierte en su decimonoveno sencillo n.º1 en ventas. Un nuevo álbum titulado Désobéissance sale al mercado el 28 de septiembre; considerado por la crítica especializada como « mejor álbum de la cantante en 15 años », es certificado disco de oro en tres días y disco de platino en una semana. Es el mejor debut en ventas de un álbum en dos años en Francia.


title: Mylène Farmer

text: La cantante hace su retorno a los escenarios en junio de 2019 en la sala más grande de Europa, Paris La Défense Arena, para una serie de nueve concierto intransportables, reuniendo a más de 235, 000 espectadores. Descrito por la crítica como « El espectáculo más grande jamás montado en Europa », El 7 de noviembre, el show se beneficiará de una proyección única en más de 500 salas de cine en Francia, Bélgica, Suiza, Canadá, Rusia, Holanda, México, Australia, Inglaterra, Turquía, Ucrania, entre otros países.


title: Mylène Farmer

text: En 1994, Mylène Farmer produce y compone la música para el álbum "Shade: Underbelly Headmess" de un proyecto de Henry Biggs (su profesor de Inglés en los Estados Unidos) con ritmos de hip-hop y sinfónicos. El álbum nunca se publica, pero toma la música de algunas canciones como «Madeleine» para «Et si vieillir m’était conté», que se publican en su álbum "Innamoramento".


title: Mylène Farmer

text: En 2000, Mylène Farmer y Laurent Boutonnat deciden producir a una nueva estrella, Alizée, escriben y producen su primer álbum "Gourmandises". El primer sencillo es «Moi... Lolita», que permite a la joven volverse muy popular en el mundo. Después de varios sencillos exitosos («L'Alizé», «Parler tout bas», «Gourmandises», «J'en ai marre!», «J'ai pas vingt ans!», «À contre-courant»), sus mentores trabajan en la producción de una gira con fechas en los auditorios más importantes de Francia, justo después de la salida de su segundo álbum "Mes courants electriques"... En dos álbumes, Alizée logra vender más de 6 millones de discos. Actualmente se ha separado de sus antiguos mentores e intenta continuar con su carrera artística.


title: Mylène Farmer

text: En 2001, produjo el sencillo «I’m not a boy», de Christia Mantzke, una cantante australiana descubierta por Jeff Dahlgren, después, en 2003, para un grupo electro, Good Sex Valdes, que publica tres sencillos: «I want your wife», «You» y «Flesh for fantasy».


title: Mylène Farmer

text: En 2008, escribió la letra de la canción «Drôle de Creepie», interpretada por su sobrina Lisa. La canción es un éxito en Francia, logrando la posición 6 del top francés.


title: Mylène Farmer

text: En 2018, Mylène Farmer se embarca en la producción de una joven cantante, Julia, descubierta en el programa de talentos "The Voice Kids" del canal TF1. Su primer sencillo "S.E.X.T.O", escrito por Mylène Farmer y compuesto por Laurent Boutonnat, es lanzado el 12 de septiembre de 2018.


title: Mylène Farmer

text: Mylène Farmer posee una voz de "mezzosoprano" con un rango vocal de Mi#3 (mostrado en canciones como «Avant que l'ombre» y «Ange, parle-moi») hasta Sol#5 (en canciones como «Avant que l'ombre» y «Si j'avais au moins...»). Cabe mencionar que ha alcanzado todas esas notas en vivo, teniendo 2 octavas con 2 tonos. Mylène usa frecuentemente como técnica el falsete. En Europa es conocida por tener impresionantes conciertos y no usar "playback" en ellos, aunque en presentaciones para televisión lo hace casi todo el tiempo, reservándose para los conciertos.("Todos los títulos fueron objeto de un videoclip realizado por Laurent Boutonnat, salvo que se indique lo contrario").


title: Opio

text: El opio es una mezcla compleja de sustancias que se extrae de las cápsulas de la adormidera ("Papaver somniferum"), que contiene la droga narcótica y analgésica llamada morfina y otros alcaloides.


title: Opio

text: La adormidera, igual que una amapola común, es una planta que puede llegar a crecer un metro y medio. Destacan sus flores blancas, violetas o fucsias. Es una planta anual que puede comenzar su ciclo en otoño, aunque lo habitual en el hemisferio norte es a partir de enero. Florece entre abril y junio dependiendo de la latitud, la altura y la variedad de la planta, momento en el que se puede proceder a la recolecta del opio.


title: Opio

text: El término «opio» deriva del griego "ópion" que significa ‘jugo’, refiriéndose al látex que exuda la adormidera al cortarla.


title: Opio

text: Otros nombres del opio son "o-fu-jung" (‘veneno negro’ en chino), "ahiphema" en hindi o "schemeteriak" en persa. En inglés también se conoce con el acrónimo GOM ("God’s Own Medicine:" ‘la propia medicina de Dios’).


title: Opio

text: En tablillas sumerias del III milenio a. C. se lo menciona mediante una palabra que también significa ‘disfrutar’. En los cilindros babilónicos más antiguos se encuentran representaciones de cabezas de adormidera. En el palacio de Ashurnasirpal II en Nimrud (Asiria, actual Irak) existía un bajorrelieve de una diosa rodeada de adormideras, creado en el año 879 a. C. (actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York, en la galería de arte asirio). En algunas imágenes de la cultura cretense-micénica se muestran los efectos de la adormidera en imágenes.


title: Opio

text: Su empleo médico se remonta quizá al Antiguo Egipto, donde muchos jeroglíficos mencionan el jugo que se extraía de estas cabezas (el opio) y lo recomiendan como analgésico y calmante, tanto en pomadas como por vía oral y rectal. Uno de sus empleos reconocidos, según el papiro Ebers, es «evitar que los bebés griten fuerte». El opio tebaico aparece mencionado ya por Homero (en la "Odisea") como algo que «hace olvidar cualquier pena», y simbolizaba la máxima calidad en toda la cuenca mediterránea.


title: Opio

text: En tiempos del poeta épico griego Hesíodo (siglo VII a. C.), la ciudad que luego se llamaría Sición se llamaba Mekone (‘adormidera’). Esta planta fue siempre símbolo de Deméter, diosa de la fecundidad. Las mujeres casadas sin hijos portaban broches y alfileres con la forma de su fruto, y los enamorados restregaban pétalos secos para averiguar por los chasquidos el futuro de su relación.


title: Opio

text: Los griegos la cultivaban y utilizaban con fines lúdicos y medicinales: como analgésico, en forma de infusiones o con el opio en bruto para el dolor de muelas, como antidiarreico, fiebres y para hacer dormir a los niños.


title: Opio

text: El historiador Heródoto (m. 425 a. C.) hace la primera mención explícita del uso medicinal de esta droga. En los primeros templos de Esculapio (que eran instituciones parecidas a los hospitales actuales), nada más llegar los pacientes eran sometidos a una "incubatio" o ‘ensueño sanador’.


title: Opio

text: Hipócrates es el que le da su nombre actual a la droga, que traduce "opós mekonos:" ‘jugo de adormidera’. Él lo recomienda como tratamiento para la histeria, que considera como una «sofocación uterina».


title: Opio

text: En el siglo III a. C., el filósofo y científico griego Teofrasto (372-287 a. C.) estudia el opio en sus tratados botánicos:


title: Opio

text: Heráclides de Tarento, médico de Filipo I contribuyó a fomentar su difusión, preconizándolo para «calmar cualquier dolor».


title: Opio

text: Los médicos griegos se volvieron expertos en crear antídotos para el envenenamiento, que —tomados cotidianamente— inmunizaban al usuario. Estas "zeriaka" o triacas contenían venenos (como la cicuta y el acónito), pero en pequeñas dosis. Con el tiempo llegó a haber más de mil recetas de triacas, y todas contenían distintas cantidades de opio.


title: Opio

text: Cuando Galeno confeccionó su "Antídoto Magno", en el siglo II, ya la proporción de jugo de adormidera en las triacas había crecido hasta ser un 40 % del total. Siguiendo sus recomendaciones, el emperador Marco Aurelio abría las mañanas con una porción de opio «grande como un haba de Egipto y desleída en vino tibio».


title: Opio

text: Prácticamente todos los emperadores romanos usaban a diario triacas. Nerva, Trajano, Adriano, Septimio Severo y Caracalla emplearon opio puro en terapia agónica y como eutanásico.


title: Opio

text: El mismo tipo de suicidio utilizaban incontables ciudadanos romanos, patricios y plebeyos, pues eso se consideraba una prueba de grandeza moral.


title: Opio

text: Como comenta Plinio el Viejo, «de los bienes que la naturaleza concedió al hombre ninguno hay mejor que una muerte a tiempo, y lo óptimo es que cada cual pueda dársela a sí mismo» ("Historia Natural," 18.2.9).


title: Opio

text: Los romanos acuñaron monedas con la figura de la adormidera. En su libro "Materia médica", que es el tratado farmacológico más influyente de la Antigüedad, Dioscórides describe el opio como algo que «"quita totalmente el dolor, mitiga la tos, refrena los flujos estomacales y se aplica a quienes dormir no pueden"». Por él —y por muchos otros escritores romanos— se sabe que la demanda de opio excedía la oferta, siendo frecuente su adulteración.


title: Opio

text: Durante el Imperio el opio, como la harina, fue un bien de precio controlado, con el cual no se permitía especular. En el año 301, un edicto de Diocleciano sobre precios fijaba el del "modius" castrense (una vasija con capacidad para 17,5 litros) en 150 denarios (unos 10 denarios por kilo). En cambio el kilo de hachís (un bien de precio libre) costaba entonces 80 denarios el kilo. Poco después, en el año 312, un censo reveló que hubo 793 tiendas dedicadas a vender el producto en la ciudad de Roma, y que su volumen de negocio representó el 15% de toda la recaudación fiscal.


title: Opio

text: Sin embargo, este formidable consumo no genera problemas de orden público o privado. Aunque se cuentan por millones, los usuarios regulares de opio no se consideran enfermos ni marginados sociales. La costumbre de tomar esta droga no se distingue de cualquier otra costumbre —como madrugar o trasnochar, hacer mucho o poco ejercicio, pasar la mayor parte del tiempo fuera o dentro de casa—. De ahí que no haya en latín una expresión equivalente a «opiómano», si bien ya había al menos una docena de equivalentes a «dipsómano» (alcohólico).


title: Opio

text: Falta en la Antigüedad quien considere el opio como panacea, y también como cosa despreciable. Desde tiempos de Heródoto hasta los autores de triacas no hay una sola noticia de alguien envilecido por el uso del opio.


title: Opio

text: Esta planta llegó desde la cuenca mediterránea portada por Alejandro Magno hasta Asia.


title: Opio

text: En Persia, en el siglo XI, el médico, filósofo y científico Ibn Sīnā (Avicena) —el mayor médico de la cultura islámica clásica— lo utilizaba como eutanásico. Y su predecesor Al-Razi o Rhazes, también persa, otorga a esa sustancia un lugar dominante en la farmacopea como anestésico y analgésico.


title: Opio

text: En el califato de Córdoba (España), vuelve a prepararse la triaca magna o galéncia para la corte de Abderramán; también aparecen allí varios libros sobre botánica medicinal y farmacia, inconcebibles en cualquier reino cristiano de la época.


title: Opio

text: Tomando como núcleo productor las plantaciones turcas e iraníes, la rápida expansión del Islam diseminó el opio desde Gibraltar hasta Malasia, en pastillas que a veces llevaban el sello "mash Allah" (‘regalo de Dios’). Hacia el siglo IX sus usuarios solían comerlo, aunque los persas ya acostumbraban fumarlo; también era frecuente consumirlo en jarabes de uva, mezclado con hachís.


title: Opio

text: La cultura árabe se servía del opio como euforizante general, recomendable para el tránsito de la segunda a la tercera edad, y para sobrellevar los sinsabores de esta última. Se consumía tanto en privado como en "divanes" públicos (equivalente a los casinos occidentales).


title: Opio

text: Según Hans Sachs, un famoso autor de calendarios, a mediados del x. XVI escribe:


title: Opio

text: Muchas medicinas del siglo XIX se basaban en una preparación a base de opio, el láudano.


title: Opio

text: El mercadeo de opio por parte del Reino Unido, Francia y Estados Unidos a China generó un conflicto de grandes proporciones. Los chinos consideraban que Occidente no tenía nada de valor con lo que comerciar, pero los comerciantes británicos y estadounidenses, fuertemente respaldados por la Corona británica, vieron en el opio la posibilidad de tener intercambio.


title: Opio

text: Para 1839 el opio ya estaba al alcance de los obreros y campesinos. Se generó con esto un gran crecimiento de usuarios en China, por lo que el propio emperador debió tomar cartas en el asunto, nombrando a Lin Hse Tsu para que frenara el tráfico de opio.


title: Opio

text: Lin Hse Tsu mandó una carta a la reina Victoria I del Reino Unido pidiéndole que no traficara más con opio. Sin embargo, Reino Unido no accedió a las peticiones chinas, estallando poco después la Primera Guerra del Opio, que generó un estímulo para que más mercaderes fueran a China desde Estados Unidos y el Reino Unido. Muchas de las grandes fortunas de Estados Unidos fueron basadas en este narcotráfico, que era encubierto, pues decían que se comerciaba con té o tabaco. Se le llamaba China Trade o Far East Trade. A causa de la alta demanda de productos y la baja demanda de mercancías, Gran Bretaña tenía un gran déficit comercial con China y debía pagar estos artículos con dinero. Gran Bretaña comenzó a exportar ilegalmente opio a China desde la India Británica en el siglo XVIII para contrarrestar su déficit. El comercio del opio creció rápidamente, y el flujo de plata comenzó a reducirse. En 1829, el Emperador Daoguang prohibió la venta y el consumo de opio a causa del gran número de adictos.


title: Opio

text: El emperador censuró el opio en China debido al efecto negativo de este en la población. Los británicos en cambio, veían al opio como el mercado ideal que los ayudaría a compensar el gran comercio con China. Estas guerras y los subsiguientes tratados firmados entre las potencias dieron como resultado que varios puertos de China se abrieran al comercio con Occidente, lo que condujo en parte a la caída de la economía china. Estas guerras se consideran la primera guerra de opio.


title: Opio

text: El opio se extrae realizando incisiones superficiales en las cabezas, todavía verdes, de la adormidera los pétalos de las flores. Los cortes exudan un látex blanco y lechoso, que al secarse se convierte en una resina pegajosa marrón. Esta resina se raspa de las cabezas obteniéndose así el opio en bruto. Al dejar secar este durante más tiempo, se convierte en una piedra más oscura y cristalina a la vez que pierde agua y se concentran los alcaloides.


title: Opio

text: El opio contiene los siguientes alcaloides, derivados del metabolismo de los aminoácidos fenilalanina y tirosina: Fenantrenos (Morfinanos)


title: Opio

text: Benzilisoquinoleínas


title: Opio

text: Para la extracción de los principios activos se utiliza el método Gregory, recogiendo toda la planta, excluyendo raíces y hojas (paja de adormidera), triturándola y diluyéndola en ácidos, tratándola después con un proceso ácido/base. Este método fue creado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Opio

text: Una vez seca la planta, las cabezas contienen centenares de semillas redondas de un milímetro de diámetro aproximadamente, que salen de manera natural por las aberturas de la parte superior de la planta, debajo de la corona. Las semillas no contienen alcaloides, o los contienen pero en cantidad irrelevante.


title: Opio

text: Los primeros efectos se dejan notar como relajación y somnolencia. A medida que crece el efecto, se sienten hormigueo y picores en todo el cuerpo, se deja de sentir dolor, si se padecía, y se aumenta la sensación táctil. A medida que se cae en los efectos narcóticos, se empieza a soñar en duermevela y se siente una gran relajación.


title: Opio

text: Tradicionalmente se prepara el opio diluyéndolo en agua y calentándolo a fuego lento. Luego se filtra y se calienta otra vez hasta evaporar toda el agua. El resultado es un preparado para fumar sin ceras y otras sustancias no deseadas, con un nivel de morfina más concentrado, aunque también es posible fumar el opio en bruto.


title: Opio

text: El método más eficiente consiste en utilizar un cuchillo calentado al rojo vivo, aplicándolo sobre la piedra de opio e inhalando todo el humo resultante con un embudo.


title: Opio

text: Otro sistema consiste en una pipa metálica, para que el opio pueda llegar a hervir, y suficientemente larga para que el humo se enfríe.


title: Opio

text: También se puede fumar en papel de aluminio, aunque le toma más tiempo transformarse en gota y correr papel abajo.


title: Opio

text: Un cigarrillo de opio no llega a la temperatura adecuada y se pierde gran parte de su efectividad.


title: Opio

text: Al ingerir opio, lo primero que se nota es su desagradable sabor. Ingerido, los efectos pueden tardar entre media hora y dos horas en empezar, y mantenerse de ocho a catorce horas. Ingerir opio por vía oral afecta más que fumarlo.


title: Opio

text: Con la planta seca triturada, se puede preparar una infusión.


title: Opio

text: Se dan casos en que el opio es preparado en una cuchara como si fuera heroína y se inyecta directamente en las venas, método contraproducente, pues produce dolor e inflamación posteriores.


title: Opio

text: El opio también puede ser utilizado para la elaboración de distintos preparados magistrales tales como el láudano y el elixir paregórico, para ser ingeridos por vía oral.


title: Opio

text: En la mayoría de los países del mundo, el opio está catalogado en los del grupo I, por lo que está rigurosamente prohibido su comercio y posesión con fines lucrativos. Es una droga ilegal.


title: Opio

text: La producción legal de opio en el mundo está legislado por la Convención Única sobre Estupefacientes de Naciones Unidas y otros tratados, bajo la supervisión individual de cada país productor. El mercado de exportación mundial se reguló a raíz del descubrimiento, en 1930, de una gran red internacional que lo introducía en el mercado negro a partir de la producción legal.


title: Opio

text: Muy pocos países autorizan legalmente el cultivo de adormidera o amapola para producir opio y extraer sus principios activos como la morfina y la codeina, entre otros. Estos países son la India, Francia, Turquía, Serbia y España, concentrándose la mayor parte de los cultivos en el sur de la península ibérica.


title: Opio

text: La India es el mayor productor legal a nivel mundial y el único que produce opio a la manera tradicional de la incisión.


title: Opio

text: Otros países que cultivan opio para la exportación legal son Francia, con su compañía Francopia, que produce el 25% de la demanda mundial, con ventas alrededor de 60 millones de euros, además de la región de Tasmania en Australia.


title: Opio

text: El Sudeste Asiático, concretamente Birmania, es uno de los mayores productores y exportadores ilegales de opio en forma de heroína a nivel mundial, dándose las tres cuartas partes de esta producción y comercialización mundial en Afganistán. En el caso afgano, el problema se trata de regular otorgando licencias a los cultivadores locales, por parte de Naciones Unidas, para su exportación legal, aunque también mediante la quema de campos y destrucción de granjas de producción por acciones militares.


title: Opio

text: Estados Unidos es el mayor consumidor de productos farmacéuticos derivados del opio tanto legales (morfina) como ilegales (heroína).


title: Opio

text: Actualmente, el Consejo de Senlis promueve una iniciativa bajo el lema de «Amapola para Medicinas» que trata de la posible producción de una marca afgana de morfina en los pueblos afganos. Este proyecto utilizará los dos recursos que existen en las zonas rurales de Afganistán:  Combinando estas dos realidades de las comunidades locales, se puede fomentar actividades económicas en la economía legal y hacer un primer paso en el proceso importante de desarrollo rural.


title: Opio

text: En un artículo publicado en 2007 en la revista "The Washington Quarterly", Peter van Ham y Jorrit Kamminga explican en más detalle los diversos elementos de un sistema de «Amapola para Medicinas» que, según los autores, funcionará como puente entre el problema de desarrollo y la crisis de seguridad en el país asiático.


title: Multán

text: Multán es una ciudad en el sur de la provincia de Punyab (en Pakistán). Es una ciudad agrícola, la séptima más poblada del país.


title: Multán

text: Multan es una de las ciudades más antiguas del subcontinente. Su nombre deriva del nombre sánscrito "Mulasthana" que lleva el nombre de un templo del sol. Ha sido con frecuencia un lugar de conflicto debido a su ubicación en una ruta de invasión importante entre el sur de Asia y Asia central. Fue visitada por el ejército de Alejandro Magno durante el año 326 a. C.


title: Multán

text: Fue conquistada junto con Sindh por Muhammad bin Qasim. Después de la conquista de Bin Qasim, la ciudad estaba segura bajo el dominio musulmán, aunque en realidad era un estado independiente y la mayoría de los súbditos no eran musulmanes. Los británicos lo mantuvieron desde 1848 hasta que Pakistán logró la independencia en 1947.


title: Multán

text: Según el censo de 1998 tenía una población de 1 197 384 habitantes.


title: Multán

text: Una estimación de 2020 calcula que tiene más de 2 millones de habitantes.


title: Fósforo rojo

text: El fósforo rojo es una de las formas alotrópicas del fósforo elemental. Se trata de una sustancia amorfa, de color rojizo, poco soluble en agua y disolventes orgánicos habituales. Contrariamente al fósforo blanco, no es soluble en disulfuro de carbono y no es tóxico.


title: Fósforo rojo

text: Fórmula: P


title: Fósforo rojo

text: Masa molecular: 30,974 g/mol


title: Fósforo rojo

text: Densidad: aprox. 2,16 g/mL


title: Fósforo rojo

text: Punto de fusión: 585–610 °C


title: Fósforo rojo

text: Nº CAS: 7723-14-0 En contacto con sustancias oxidantes se transforma, con una reacción muy violenta y a veces explosiva, en pentóxido de fósforo, formando un humo blanco.


title: Fósforo rojo

text: El fósforo rojo se forma del fósforo blanco a 250–270 °C o de una fuerte irradiación con luz. Puede ser reconvertido en fósforo blanco por calentamiento en condiciones inertes, por ejemplo, bajo una capa de aceite. Aunque se trata de la forma de fósforo producida en mayores cantidades industrialmente se sabe poco de su estructura molecular. Probablemente se trata de un polímero con estructuras parciales en capas parecidas a las encontradas en el fósforo de Hittorf, donde todos los átomos de fósforo están unidos a tres otros átomos del mismo elemento.


title: Fósforo rojo

text: En Química el fósforo es utilizado en algunas reacciones como agente reductor. Por ejemplo, en presencia de trazas de yodo como catalizador es capaz de reducir clorosulfonatos en mercaptanos. También es un importante compuesto de partida para la síntesis de diversos compuestos de este elemento, desde el tricloruro de fósforo, el pentacloruro de fósforo hasta subsecuentemente las fosfinas, etc.


title: Fósforo rojo

text: También se utiliza en las cerillas, donde produce la ignición de las mismas en contacto con clorato de potasio.


title: Francia metropolitana

text: El término Francia metropolitana (código ISO: FX) (en francés "France métropolitaine") se refiere al territorio de Francia situado en Europa. Comprende el territorio continental, las islas costeras del océano Atlántico, del canal de la Mancha y del Mediterráneo, y la isla de Córcega. Excluye los departamentos de ultramar y los territorios de ultramar, que, a pesar de ser partes integrales de la República Francesa, son referidos como Francia de ultramar ("France d'outre-mer"). El término en francés "metropolitano" es un residuo de la época colonial, en la cual la Francia de Europa, era asociada con su capital y llamada "la metrópolis". En los departamentos y territorios de ultramar, a veces una persona de la Francia metropolitana es referida aún, en francés, como "métro", metropolitano.


title: Francia metropolitana

text: El 1 de enero de 2011, 63 136 180 personas vivían en la Francia metropolitana, mientras que 2 685 705 vivían en la Francia de ultramar, sumando un total de 65.821.885 en la República Francesa. La Francia metropolitana abarca 551 500 km², en tanto que la Francia de ultramar tiene otros 123 722 km².


title: Francia metropolitana

text: El término "Francia continental" se usa a veces en Francia cuando se excluye la isla de Córcega de la Francia metropolitana. Este concepto es erróneo dado que la Guayana Francesa no es una isla y se encuentra en un continente, América del Sur.


title: Francia metropolitana

text: La Francia continental europea recibe el sobrenombre de "l'Hexagone" («el Hexágono»), en alusión a la forma de su perímetro.


title: Francia metropolitana

text: Francia metropolitana cubre una superficie de 543,940 kilómetros cuadrados (210,020 millas cuadradas), mientras que Francia de ultramar cubre una superficie de 119,396 km² (46,099 millas cuadradas), para un total de 663,336 km² (256,115 millas cuadradas) en la República Francesa. (excluyendo la Tierra Adelia en la Antártida, donde la soberanía efectiva está suspendida desde la firma del Tratado Antártico en 1959). Así, la Francia metropolitana representa el 82,0% del territorio terrestre de la República Francesa. En el mar, la zona económica exclusiva (ZEE) de la Francia metropolitana cubre 333.691 km² (128.839 millas cuadradas), mientras que la ZEE de Francia de ultramar cubre 9.825.538 km² (3.793.661 millas cuadradas), para un total de 10.159.229 km² (3.922.500 millas cuadradas) en el República Francesa (exceptuando los reclamos sobre la Tierra Adelia). Así, la Francia metropolitana representa el 3,3% de la ZEE de la República Francesa.


title: Francia metropolitana

text: Según el INSEE, 65.250.000 personas vivían en Francia metropolitana a enero de 2021, mientras que 2.785.000 vivían en Francia de ultramar, para un total de 68.035.000 habitantes en la República Francesa, por lo que la Francia metropolitana representa el 95,9% de la población de la República francesa.


title: Francia metropolitana

text: En la segunda vuelta de las elecciones presidenciales francesas de 2017, 35,467,327 franceses votaron (lo que significa una participación del 74,56%). 33,883,463 de estos (95.53% del total de votantes) votaron en Francia metropolitana (participación: 76.26%), 1.003,910 (2.83% del total de votantes).


title: Francia metropolitana

text: La Asamblea Nacional francesa está formada por 577 diputados, de los cuales 539 (93,4% del total) son elegidos en Francia metropolitana, 27 (4,7% del total) en Francia de ultramar y 11 (1,9% del total) por franceses ciudadanos residentes en países extranjeros.


La Comunidad Económica de Estados de África Occidental (CEDEAO/ECOWAS por sus siglas en francés e inglés) es un grupo regional de quince países de África Occidental. Fundada el 28 de mayo de 1975 con la firma del Tratado de Lagos, su misión es promover la integración económica de la región.


title: Comunidad Económica de Estados de África Occidental

text: Considerada uno de los pilares de la Comunidad Económica Africana, la organización fue fundada con el objetivo de lograr la "autosuficiencia colectiva" de sus estados miembros creando un único y gran bloque comercial mediante una unión económica y comercial. También sirve como fuerza de paz en la región. La región opera oficialmente tres lenguas con el mismo nivel de importancia: francés, inglés y portugués.


text: ECOWAS está formado por dos instituciones, el Secretariado de ECOWAS y el Banco para la Inversión y el Desarrollo de ECOWAS, anteriormente conocido como Fondo para la Cooperación hasta que fue rebautizado en 2001. James Victor Gbeho, consejero del presidente de Ghana en Asuntos Exteriores, sirve actualmente como presidente de la Comisión. El presidente actual es el presidente de Nigeria Goodluck Jonathan.


text: Algunos miembros de la organización han entrado y salido de la misma a lo largo de los años. En 1976, Cabo Verde se unió a ECOWAS y Mauritania, que había entrado un año antes (en 1975 aunque tras la creación de la entidad), salió en diciembre de 2000, habiendo anunciado su intención de hacerlo en diciembre de 1999).


text: Los países miembros son los siguientes:


text: Entre 1977 y 2006 el nombre del puesto fue Secretario Ejecutivo


text: Desde la reestructuraciónLos estados miembros de ECOWAS firmaron un protocolo de no agresión en 1990, que se suma a dos acuerdos similares de 1978 y 1981. También firmaron el Protocolo de Mutua Asistencia en Materia de Defensa en Freetown, Sierra Leona, el 29 de mayo de 1981, que sirvió para el establecimiento de una Fuerza Armada Aliada de la Comunidad.


text: El Tribunal de Justicia de la Comunidad ECOWAS fue creado por un protocolo firmado en 1991 y fue posteriormente incluida en el artículo 6 del Tratado Revisado de la Comunidad en 1993. No obstante, el Tribunal no comenzó oficialmente a funcionar hasta que el protocolo de 1991 entró en vigor el 5 de noviembre de 1996. La jurisdicción de la corte queda recogida en los artículos 9 y 76 del Tratado Revisado y permite pronunciamientos sobre disputas entre estados en relación a la interpretación del Tratado Revisado. También ofrece al Consejo de ECOWAS de opiniones sobre temas legales (artículo 10). Como otros tribunales de la misma índoles, como el Tribunal Europeo de Derechos Humanos o el Tribunal de Justicia de África del Este, tiene autoridad para juzgar vulneraciones de los derechos humanos.


text: Los países miembros de ECOWAS organizan diferentes eventos culturales y deportivos bajo los auspicios de la institución, desde la Copa CEDEAO de fútbol hasta el certamen de belleza Miss CEDEAO.


text: La Unión Económica y Monetaria de África Occidental (también conocida como UEMOA a partir de su nombre en francés, "Union économique et monétaire ouest-africaine") es una organización de ocho estados de África Occidental. Se estableció para promover la integración económica entre los países que comparten el Franco CFA como moneda común. UEMOA fue creada por un tratado firmado en Dakar, Senegal, el 10 de enero de 1994, por los jefes de estado y de gobierno de Benín, Burkina Faso, Costa de Marfil, Malí, Níger, Senegal y Togo. EL 2 de mayo de 1997, Guinea-Bisáu, una antigua colonia portuguesa, se convirtió en el octavo miembro y en el primero no francófono.


text: UEMOA es una unión aduanera y monetaria entre los miembros de ECOWAS. Sus objetivos incluyen los siguientes:


text: La Zona Monetaria de África Occidental es un grupo de cinco países dentro del ECOWAS que planean introducir una moneda común, el Eco, en el año 2015. Los seis países miembros son Gambia, Ghana, Guinea, Liberia, Nigeria y Sierra Leona. La ZMAO está dominada por Nigeria, como consecuencia de su estatus de mayor productor petrolífero y país más poblado de África. Todos los miembros del grupo anglófonos, excepto Guinea, que es francófono. Junto a Mauritania, Guinea salió de la moneda Franco CFA que comparten otras antiguas colonias francesas de África Occidental y Central.


text: Existe un proyecto denominado Trans-ECOWAS y que se estableció en 2007. Planea mejorar el servicio ferroviario de esta zona.https://www.ecowas.int/


title: Banksy

text: Banksy (Bristol, c. 1974) es el seudónimo de un grafitero británico. Estuvo en el documental llamado "Salida por la tienda de regalos" pero se desconocen otros detalles de su biografía. Según un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres, publicado en marzo de 2016, Banksy podría ser un hombre llamado Robin Gunningham. También se ha especulado que Banksy sea el suizo Maître de Casson. Maître de Casson lo niega en su sitio web.


title: Banksy

text: Nacido en 1973 o 1974, creció en Bristol. Se vio implicado en el grafiti durante el "boom" del aerosol de esta ciudad a finales de los 80. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina la escritura con grafitis, estarcidos y plantillas. Su técnica de estarcido es similar a la de Blek le Rat y a la de los miembros de la banda de anarco-punk Crass. Banksy reconoció la influencia de Blek le Rat, diciendo: "Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, solo que un año antes". Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres. En 2012 se publicó el libro "Freedom Through Food: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls", en donde se confirma la primera fotografía tomada a Banksy mientras realizaba un grafiti en Chiapas, México, en 2001.


title: Banksy

text: Banksy oculta su identidad real a la prensa general, a la policía y a sus seguidores, pero esto no impide que variados medios de comunicación publiquen cada cierto tiempo teorías sobre su verdadera identidad, a continuación un listado de las identidades especuladas:


title: Banksy

text: En una entrevista de 2003 con "Simon Hattenstone" de The Guardian, Banksy es descrito como "un hombre blanco, de 28 años, con vestimenta casual y despreocupada: jeans, camiseta, un diente de plata, cadena de plata y arete de plata. Parece un cruce entre "Jimmy Nail" y "Mike Skinner" de las Calles". El mismo medio describe que Banksy comenzó como artista a la edad de 14 años, fue expulsado de la escuela y estuvo en prisión por delitos menores. Según "Hattenstone", "el anonimato es vital para él porque el graffiti es una actividad ilegal". También se cree que es blanco, de pelo rubio y alto. Durante 10 años a finales de la década de 1990, Banksy vivió en Easton, Bristol, y luego se mudó a Londres alrededor de 2000.


title: Banksy

text: Se cree comúnmente que Banksy es Robin Gunningham, nacido el 28 de julio de 1973 en Yate, a 19 km de Bristol. Varios de los asociados y ex compañeros de Gunningham en la Escuela de la Catedral de Bristol han corroborado este rumor y en 2016, un estudio encontró que la incidencia de las obras de Banksy se correlacionaba con los movimientos de Gunningham en la zona.


title: Banksy

text: Según The Sunday Times, Gunningham comenzó a emplear el nombre de Robin Banks, nombre que finalmente se convirtió en Banksy. Existen dos carátulas de casete con su obra de 1993, realizadas para la banda de Bristol "'Mother Samosa"', que llevan su firma.


title: Banksy

text: En junio de 2017, "DJ Goldie" se refirió a Banksy como "Rob" en una entrevista para un podcast.


title: Banksy

text: Se especulaba que Banksy es Robert Del Naja (también conocido como "3D"), líder de la banda de trip hop Massive Attack, quien fue un artista de graffiti durante la década de 1980 antes de formar la banda y previamente había sido identificado como amigo personal de Banksy. Sin embargo, el estudio de la vida de los dos artistas sugiere que esto no es probable.


title: Banksy

text: También se sopechaba de Jamie Hewlett, dibujante y diseñador de cómics inglés mejor conocido por el cómic "Tank Girl" y la banda virtual "Gorillaz". pero "Joanna Brooks", publicista de Banksy, negó esta afirmación.


title: Banksy

text: En octubre de 2014, circuló un "Hoax" (un bulo o engaño en Internet) de que Banksy había sido arrestado y se había revelado su identidad bajo el nombre de Paul Horner, en donde hasta Donald Trump celebró la detención, llamándolo "terrorista" a través de su cuenta de Twitter.


title: Banksy

text: El 16 de abril de 2020, en una publicación de Instagram, Banksy se refirió a la necesidad de permanecer aislado en casa durante la pandemia de COVID-19, mostrando imágenes de ratas corriendo locamente dibujadas en las paredes y el asiento del inodoro en su baño. Con esto planteó nuevas especulaciones sobre su vida privada al decir: ""Mi esposa odia cuando trabajo desde casa"".


title: Banksy

text: En septiembre de 2020, apareció una teoría de una nueva identidad a través de Twitter, en donde se especularía que Banksy es el presentador del programa de televisión "Art Attack", Neil Buchanan conocido por sus habilidades artísticas para hacer enormes obras de exterior. La teoría presenta como evidencia, que el presentador es uno de los músicos de la banda de heavy metal "La Marseille""," formada en 1976 y que paralelamente su arte ha seguido intacta en las ciudades en que donde supuestamente la banda ha hecho espectáculos musicales. Dicha banda lleva inactiva desde el año 2012, año en que justo Banksy alcanzó una gran popularidad en los medios de comunicación.


title: Banksy

text: Para el estreno mundial de la obra cinematográfica titulada en inglés como ""Exit Through the Gift Shop"" en el festival de cine Sundance en Park City, Utah, el 24 de enero, Banksy creó diez obras de arte de calle alrededor de Park City y de Salt Lake City. En febrero, el establecimiento ("pub") conocido como “La Casa Blanca” ("The Witehouse") en Liverpool, Inglaterra, fue vendido por £114,000 en una subasta. En un muro lateral del edificio hay una imagen de una rata gigante creada por Banksy. En marzo del 2010, la obra "Perdone que entremos sin permiso" ("Forgive Us for Trespassing") estuvo en exhibición en el Puente de Londres junto con la compañía de arte llamada Art Below que presentaba espectáculos en el metro de Londres. La obra fue censurada por el organismo de gobierno local "Transport for London", así, prohibiendo el trabajo con su aureola, por la preponderancia del grafiti en el metro. La obra se mostró sin la aureola sobre la cabeza del niño, pero después de unos días un grafitista volvió a pintarla, por lo que el "TfL" eliminó el cartel. La noticia apareció en la prensa, que publicó varios artículos señalando el progreso del póster.


title: Banksy

text: En abril, para coincidir con el estreno de “Salida por la tienda de regalos” en San Francisco, cinco de sus trabajos aparecieron en varias partes de la ciudad.Al parecer, Banksy le pagó a un dueño de un edificio en el barrio chino de San Francisco cincuenta dólares para hacer uso de la pared para uno de sus esténciles


title: Banksy

text: En mayo, para coincidir con el estreno de “Salga por la tienda de regalos” en Royal Oak, Banksy visitó el área de Detroit y dejó su marca en varios lugares en Detroit y en Warren. Un poco después, su trabajo mural que muestra a un niño pequeño cogiendo una lata de pintura roja junto a las palabras: “Recuerdo cuando todo esto eran árboles” fue extraído de la pared por "555 Nonprofit Gallery and Studios". Los responsables de la galería dicen que no intentan vender la obra sino que planean conservarla y mostrarla en su establecimiento de Detroit. También hubo un intento de extraer una de las obras en Warren conocida como “La niña del diamante.”


title: Banksy

text: En mayo, su obra “Rata con paracaídas” que fue pintada en Melbourne en los últimos años de la década de 1990, fue destruida accidentalmente por unos fontaneros al instalar nuevas tuberías.


title: Banksy

text: En 2013 Banksy publicó una foto en la que critica el papel de la publicidad en la sociedad, recalcando los estereotipos que impone y el control que se ejerce por medio de ella.


title: Banksy

text: En octubre de 2014, se encontró un nuevo mural de Banksy llamado "Girl with a Pierced Eardrum" ("Chica con un tímpano perforado"), el cual se refiere a una parodia del famoso cuadro de Johannes Vermeer llamado "Girl with a Pearl Earring" ("Chica con un arete de perla"), cambiando la valiosa joya por una alarma de seguridad en la fachada de un estudio de grabación en Hanover Place, Brístol. El mural atrajo gran atención ya que se exhibió en la ciudad donde creció el artista y apareció después de un gran rumor sobre su presunto arresto.


title: Banksy

text: El 22 de agosto de 2015 Banksy inaugura Dismaland, una instalación temporal a modo de parque temático erigido en colaboración con 58 artistas elegidos personalmente por el autor.


title: Banksy

text: En diciembre de 2015 apareció un nuevo mural de Banksy en el que se retrata al fallecido co-fundador y CEO de Apple, Steve Jobs en un campo de refugiados de Calais. La foto de Jobs con una mochila al hombro y un Macintosh en su mano, tiene como título “el hijo de un inmigrante de Siria”. El mural denuncia las condiciones en las que viven los refugiados sirios en el campamento "La jungla" de Calais. El gobierno francés protegerá la obra. Aparece nombrado en el capítulo 5 de la temporada 11 de Mentes Criminales, en el cual también aparece otro graffitero ficticio creado por la serie llamado Morfeo, como inspiración de Banksy.


title: Banksy

text: En enero de 2016 continúa su denuncia sobre la situación de los refugiados. Su obra aparece ante la embajada francesa en Londres en el barrio de Knightsbridge. Sobre un tablón de madera aparece la niña del cartel del musical 'Les Misérables', con la bandera francesa rasgada a sus espaldas y un reguero de lágrimas en sus mejillas, causadas por un bote ficticio de gases lacrimógenos. En la zona inferior, un código QR remite a un vídeo en YouTube donde puede verse a la policía usando gases lacrimógenos para desalojar el campamento de refugiados conocido como 'La Jungla' en Calais, el 5 de enero de ese mismo año. Es la primera obra en Londres desde los juegos olímpicos y el primer "estarcido" interactivo del artista.


title: Banksy

text: En mayo de 2016, se crea un grupo de apoyo a su obra en España. En este caso, transigiendo con la creación de una pasarela de donación, a favor de una pequeña ONG local española, que media en la adquisición de uno de sus libros electrónicos traducidos al español; Existencilism (2002). Dicha ONG apoyaría una campaña en change.org, stop a la caixa, a favor de la revitalización de Granjavaga, en Jábaga (Cuenca); acción independiente promovida por un antiguo activista de VSF Justicia Alimentaria Global y desde un apoyo directo a los principios de la campaña de VSF Banca bajo control. Es una acción de respuesta contra la banca internacional que financiaría las guerras en los países del sur y la especulación con los bienes de primera necesidad, y muy especialmente, con los alimentos. Este grupo español llevaría a la obra de Banksy a retomar, por lo tanto, tras la denuncia de los refugiados sirios, la denuncia sobre la situación de los refugiados en África y el incómodo Elefante en la habitación, que en este caso sería rosa para resaltar la problemática del hambre en los países del Sur.


title: Banksy

text: En marzo de 2017 se inaugura el hotel "Walled Off" (Amurallado) en la ciudad palestina de Belén. Con un eslogan que lo anuncia como el hotel con "las peores vistas del mundo", se encuentra ubicado frente al muro de separación israelí de Cisjordania. Todas sus habitaciones están decoradas por Banksy, y su objetivo declarado es tanto atraer turistas a la ciudad como exponer obras de artistas palestinos a un público internacional e israelí. En un pequeño museo ubicado dentro del hotel hay una estatua de Lord Balfour firmando su famosa declaración.


title: Banksy

text: En verano de este año aparece en diferentes medios de comunicación extranjeros (Le Figaro, Dayly Telegraph, The Times...) una invitación a Banksy para acudir al festival de arte urbano del barrio de Canido en Ferrol en el muro de la casa en donde nació Francisco Franco. Esta noticia aparece reseñando la importancia del festival y argumentando la importancia del evento que daría la oportunidad de que albergara la "primera obra de Banksy oficialmente confirmada en España" algo falso, ya que el mismo Banksy en su libro "Existencilism" (2002) afirma que hizo varios grafitis en el Zoo de Barcelona al inicio de su carrera que posteriormente fueron borrados.


title: Banksy

text: En el mes de septiembre, Banksy participa con dos nuevos murales en una exposición en el centro de arte Barbican (Londres), sobre el afamado grafitero neoyorquino Jean-Michel Basquiat.


title: Banksy

text: También en este mismo mes el artista dona una obra a la ONG "Art the Arms Fair" para la causa del desarme y como denuncia de las víctimas civiles causadas por la industria armamentística con sus ferias de armas. En este caso, probablemente, se hace referencia a unos "daños colaterales" que sucedieron en la guerra civil Siria en Rojava la semana anterior a la creación-presentación pública de esta obra donada.


title: Banksy

text: En el festival de Graffitti de la Meninas del barrio de Canido en Ferrol se reservó a Banksy una pared, después de publicar una invitación en varios periódicos extranjeros. En esa pared alguien representó una pareja de dos guardias civiles besándose en la boca, con un estilo que se parece al de Banksy, aunque la calidad del trazo parece inferior a la del pintor inglés. En una casa abandonada vecina de la que apareció con la pintada de los guardias civiles besándose, apareció otra pintura que representa a la Infanta Margarita de Velázquez armada con una cimitarra en su mano derecha y con un feto colgando de su izquierda. Sobre el vestido se puede leer la inscripción "Let them to live" que haría referencia a la defensa de los derechos de la infancia y de los no nacidos. Parece, sin embargo, poco probable que Banksy abogue por tal causa y sobre todo que desconozca la gramática del inglés hasta el punto de cometer un error como el de la frase transcrita, cuya forma correcta sería "Let them live". Un error como ese es más probable en un hablante no nativo de inglés.


title: Banksy

text: En octubre de 2018, la famosa obra del artista “Girl With Balloon” ("Niña con globo") se autodestruyó tras ser subastada por 1,04 millones de libras (1,18 millones de euros) en Sotheby's, la casa de subastas londinense, por el triple de lo previsto y récord para el artista.


title: Banksy

text: El propio Banksy difundió una fotografía en Instagram del momento en que el lienzo se hace trizas al pasar por una trituradora de papel instalada en la parte inferior del marco.


title: Banksy

text: La casa de subastas declaró que se había creado una nueva obra de arte durante el proceso de destrucción, cambió su nombre por "Love is in the bin" y dio la opción al adjudicatario a cancelar su puja, pero este confirmó su compra por el precio del remate.


title: Banksy

text: En 2019 se produce la primera exposición de Banksy en España """" que se publicita explícitamente como "no autorizada" en el Ifema de Madrid.


title: Banksy

text: A principios del pasado año aparece también su "no autorizada" academia reformada. Sin rastro de obras de arte urbano, pero presentando otras obras de arte como montajes fotográficos de activismo de corte Ecosexual así como un manifiesto que haría referencia a este movimiento.


title: Banksy

text: En octubre del 2019 se subastaría en Sotheby´s la obra "Devolved Parliament" por once millones de euros, multiplicando por nueve su precio estimado de salida.


title: Banksy

text: En agosto de 2020 se dio a conocer que financió, económica y artísticamente, un barco para rescatar migrantes y refugiados en el Mediterráneo. Realizando el jueves 27 de agosto una primera operación en la que subió a bordo a 89 personas que viajaban a bordo de un bote hinchable. A tan solo 24 horas de su creación, la obra "Girl with a Pierced Eardrum" en Brístol ("Chica con un tímpano perforado") fue manchada con pintura negra en un acto de vandalismo y crítica hacia el artista. Aunque no es la primera vez que sucede este tipo de daños en contra de su obra, en la pieza llamada Art Buff en Kent, Londres dos semanas después de su exposición apareció un pene y su pieza en Cheltenham, Gloucestershire sobre la excesiva vigilancia del gobierno hacia el estado fue vandalizada con spray rojo y plateado. Otro caso fue el famoso mural de Mild Mild West en Stokes Croft manchado con pintura roja. Por la importancia y posicionamiento que este artista ha logrado a través de los años ahora sus piezas son protegidas con fibras de vinilo que permiten una restauración ante este tipo de daños.


title: Banksy

text: Banksy ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.


title: Banksy

text: En el año 2010, Banksy estrena su primera película como realizador cinematográfico, el documental "Exit Through the Gift Shop", en el que el protagonista Thierry Guetta, un aficionado a las grabaciones, conoce a Banksy gracias a la investigación que realizaba sobre el arte urbano y empieza a descubrir lo fascinante de la obra del artista callejero. La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica. El documental fue nominado al y fue ganadora del "Independent Spirit Awards" (2010) a la mejor película documental.


title: Banksy

text: Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en:


title: Banksy

text: Banksy aparece en el episodio "MoneyBART" de la , en la secuencia de apertura donde toda la ciudad de Springfield está llena de grafitis escritos por él. Bart con la boca tapada escribe en el Gag de la pizarra: "No debo escribir en las paredes" escrito en todas partes. En el gag del sofá de la serie de dibujos animados, después de que la familia se sienta en el sofá, se puede ver una oscura fábrica asiática donde hay unos trabajadores usando animales casi muertos para hacer productos de Los Simpson. Esto ha generado gran polémica debido que gran parte de la producción del programa es hecho en una compañía de Corea del Sur, siendo esto una gran burla a la cadena Fox. Su nombre aparece también escrito en una pared en el capítulo en (bota) el que Bart recibe un Óscar por el corto de Papá furioso.


title: Banksy

text: Una referencia más a Banksy en la serie animada se muestra en el capítulo 15 de la temporada 23 llamado"Exit Through the Kwik-E-Mart" (Salida por el Kwik-E-Mart en Latinoamérica) el cual hace alusión al documental "Exit through the Gift Shop" (2010) en el cual Bart toma el papel de Banksy como "el Barto" y se encuentra con Shepard Fairey (quien también aparece en el documental) y otros artistas callejeros.


title: Proteinuria

text: La proteinuria es la presencia excesiva de proteína en la orina, en cantidad superior a 150 mg en 24 horas. Estos niveles pueden ser transitorios, permanentes, ortostáticos, monoclonales o por sobrecarga. La proteinuria en pequeñas cantidades (30 a 300) suele estar casi siempre a expensas de la albúmina, denominándose microalbuminuria, de especial interés en la diabetes mellitus.


title: Proteinuria

text: Un examen de albúmina urinaria mide la cantidad de proteínas en la orina.


title: Proteinuria

text: La proteína en la orina se examina por medio de uno de estos métodos:El médico le solicitará a la persona descontinuar medicamentos que pueden interferir con el examen si es necesario. El procedimiento para tomar una muestra de orina de 24 horas es el siguiente:


title: Proteinuria

text: En bebés, es necesario lavar completamente el área alrededor de la uretra y abrir una bolsa colectora de orina (bolsa plástica con una cinta adhesiva en un extremo) y luego colocar la bolsa sobre el bebé. A los niños se les puede introducir todo el pene dentro de la bolsa adhiriendo la cinta adhesiva a la piel; a las niñas se les adhiere la bolsa sobre los labios mayores. Se puede colocar el pañal de la manera usual sobre la bolsa asegurada.


title: Proteinuria

text: Es posible que se tenga que repetir el procedimiento, ya que los bebés activos pueden desplazar la bolsa. Se recomienda entonces revisar al bebé frecuentemente y cambiar la bolsa después que este haya orinado en ella. La orina se vierte luego en el recipiente y se le entrega al médico o se lleva al laboratorio tan pronto como sea posible después de terminar el procedimiento.


title: Proteinuria

text: Este examen se realiza con más frecuencia cuando se sospecha de enfermedad renal y puede emplearse como prueba de tamizaje.


title: Proteinuria

text: Normalmente, la proteína no está presente en la orina cuando se lleva a cabo una prueba rutinaria con tirilla reactiva. Esto se debe a que supuestamente el riñón conserva moléculas grandes, como proteína, en la sangre y solamente filtra pequeñas impurezas. Incluso, si las pequeñas cantidades de proteína pasan, normalmente son reabsorbidas por el cuerpo y utilizadas como fuente de energía.


title: Proteinuria

text: Algunas proteínas aparecen en la orina si los niveles proteínicos en la sangre se elevan, incluso cuando el riñón está funcionando apropiadamente.


title: Proteinuria

text: Por otro lado, si el riñón está enfermo, la proteína aparecerá en la orina incluso si los niveles sanguíneos son normales.Los rangos de los valores normales pueden variar ligeramente entre diferentes laboratorios, ya que pueden utilizar sistemas de medición distintos a los aquí mencionados. Si necesita más información sobre los resultados de sus análisis de orina hable con su médico de cabecera.


title: Proteinuria

text: Nota: mg/dl = miligramos por decilitro


title: Proteinuria

text: Los resultados anormales pueden significar el incremento de la proteinuria y ser indicio de:


title: Haya

text: Haya hace referencia a varios artículos:


title: Earthship

text: Una Earthship (vocablo inglés que significa nave tierra, y castellanizado como NaveTierra, NavesTierra en plural) es un tipo de casa hecha de materiales naturales o reciclados. Diseñadas inicialmente por la empresa Earthship Biotecture of Taos en Nuevo México (con el arquitecto Michael Reynolds a la cabeza), principalmente estos hogares están hechos para funcionar autónomamente y son construidos generalmente de neumáticos rellenos de tierra, usando la masa termal para regular de manera natural la temperatura interior.  Usualmente tienen su propio sistema especial de ventilación. Las Earthships son generalmente hogares autosuficientes minimizando energía y combustibles fósiles. Estos edificios son construidos para utilizar los recursos locales disponibles, especialmente el sol. Por ejemplo, las ventanas de cara al sol de los muros admiten luz y calor, y los edificios suelen tener la forma de una herradura para maximizar la luz natural y para ganar más sol durante los meses de invierno. Los densos muros interiores proporcionan masa termal que regula y aísla la temperatura interior de temperaturas cálidas o frías exteriores. Los muros internos que no son maestros suelen ser hechos en estructuras de panel de latas recicladas. Se suelen unir con estuco.


title: Earthship

text: Los tejados de las casas están fuertemente aislados – frecuentemente con tierra o adobe – para ganar eficiencia energética.


title: Earthship

text: El proyecto NaveTierra MDQ está activando en Argentina, en la ciudad de Mar del Plata, para materializar el proyecto de una NaveTierra con fines didácticos. Mientras se consiguen tierras para la locación, en la Estación Permacultural se desarrollan y ponen en práctica los conocimientos para llegar a este objetivo.


title: Rebollo

text: Rebollo hace referencia a varios artículos:


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: La Sociedad Deportiva Eibar, S. A. D. es un club de fútbol español con sede en la ciudad de Éibar en Guipúzcoa, País Vasco. Fue fundado el 30 de noviembre de 1940 y compite actualmente en la Segunda División de España


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En 1911, Pedro Mandiola, que luego sería jugador del Athletic Club, comenzó promocionar el fútbol en Éibar fundando dos años después, en 1913, el primer equipo de fútbol eibarrés que se llamó "Izarra" y vestía una indumentaria con camiseta verdinegra y pantalón azul. Al año siguiente se inaugura el primer campo de fútbol en Otaola-Erdikua. En 1917 se disuelve el "Izarra" y se cierra el campo de fútbol.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En 1922 nace la Unión Deportiva Eibarresa y en 1932 se funda el Club Deportivo Gallo. Finalizada la Guerra Civil, en 1940 deciden fusionarse ambos clubs y crear el "Eibar Football Club".


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: El club fue fundado en 1940, fruto de la fusión del Deportivo Gallo y la Unión Deportiva Eibarresa, tomando el nombre de Eibar Football Club. Posteriormente el nombre cambió al de Sociedad Deportiva Eibar y finalmente al nombre bilingüe castellano-vasco Sociedad Deportiva Eibar - Eibar Kirol Elkartea para en 2015 convertirse en SD Eibar como nombre comercial oficial en castellano, euskera e inglés.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: El Eibar comenzó jugando en categorías regionales con uniforme a rayas rojas y blancas y pantalón negro, inspirado en el vecino Athletic Club de Bilbao, uno de cuyos jugadores, el eibarrés Pedro Mandiola, fue quien introdujo el balompié en la ciudad armera. Los tradicionales colores azulgranas del Eibar se originaron en la temporada 1943-1944, cuando la Federación Guipuzcoana de Fútbol cedió a los eibarreses un equipamiento completo del Fútbol Club Barcelona, con cuyos colores comenzó a jugar el equipo. En la temporada 1947-1948 se inauguró el campo de Ipurúa construido sobre la superficie que se generó al depositar los escombros procedentes de los edificios destruidos durante la guerra civil.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En la temporada 1953-1954 debutó en la Segunda División de España, permaneciendo en esta división 6 años. Tras su descenso a la Tercera División, ya que en aquella época no existía la Segunda División B, permaneció en ella 28 años, en los que jugó 14 promociones sin lograr el ascenso. En 1986 logró el ascenso a la Segunda División B al ganar la promoción contra el Coria CF y el CD Badajoz.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: La primera temporada en Segunda División B quedó en sexta posición, y el año siguiente, en la temporada 1987-1988, logró el ascenso a la Segunda División, al quedar primero de su grupo. Estuvo sin perder los últimos 28 partidos en Segunda B y los primeros 10 partidos en Segunda A.  En la última jornada de la temporada 1989-1990, una carambola permitió que el Eibar se salvara del descenso. En 1990, con motivo de los actos de celebración del 50 aniversario del club, el equipo se enfrentó en partido amistoso al Ajax de Ámsterdam de los Países Bajos; el resultado fue de 1-1, con gol de Luluaga de penalti.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En 1999 logró mantener la categoría al sumar 25 puntos de los últimos 27 en juego, ganando el último partido al CD Toledo por 3-0, con goles de Goyo, Iturrino y Arenaza. El 22 de abril de 2001 el Atlético de Madrid realizó su primera visita oficial a Ipurúa en liga, ese partido culminó con el resultado de 2-1 a favor de los locales con goles de Leniz y Arenaza, lo que acarreo el cese de Marcos Alonso y dejó al equipo madrileño casi sin opciones de ascender.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: El 7 de enero de 2004 se enfrentó al Real Madrid CF en la Copa del Rey donde Iker Casillas tuvo una actuación determinante. En el partido de vuelta en el Estadio Santiago Bernabéu el Eibar perdió 2-0.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En la temporada 2005-2006, tras 18 temporadas consecutivas en la Segunda División, categoría en la que era el equipo más veterano, el Eibar consumó su descenso a la Segunda División B. Este descenso se produjo de forma matemática el 20 de mayo de 2006.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: Al año siguiente, en la temporada 2006-2007 la SD Eibar volvió a ascender a Segunda División tras quedar primero en la liga regular y ganar al Hospitalet y al Rayo Vallecano en la fase de ascenso. El equipo consiguió mantenerse en Segunda División en la temporada 2007-2008 finalizando en 13.ª posición, destacable el derbi guipuzcoano con la Real Sociedad de Fútbol. En la temporada 2008-2009 el equipo acabó en 21.ª posición descendiendo a la Segunda División B.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En la 2009-10, Alex Aranzábal es el nuevo presidente del club y el Eibar ficha como entrenador a Ángel Viadero con el principal objetivo de subir a Segunda División. Al final de temporada, el Eibar queda segundo de su grupo, con 66 puntos y encuadrado en la promoción de ascenso a Segunda como no-campeones de grupo. El equipo llega a la segunda fase de ascenso, pero es eliminado por el Ontinyent CF. Ángel Viadero es destituido a final de temporada


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En la 2010-11 comienza con otro nuevo entrenador, Manix Mandiola, y el equipo se proclama líder de grupo con 73 puntos y vuelve a la promoción de ascenso como campeón de grupo. Cae en semifinales de la "ruta de los campeones" con el Sabadell, cayendo a la ruta de los "no campeones", donde es derrotado también ante el Alcoyano, dejando otra temporada más al Eibar en Segunda B


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En la 2011-12, el equipo queda tercero con 66 puntos y vuelve a la promoción de ascenso, cayendo ante el Lugo en la primera fase de la ruta de los "no campeones".


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En la 2012-13, Manix Mandiola ficha por el Tudelano y Gaizka Garitano, entrenador del Eibar B cubre su puesto. En esa temporada el club es subcampeón de grupo con 73 puntos. Vuelve a la promoción de ascenso y tras cuatro años en Segunda B consigue subir a Segunda División tras derrotar al Alcoyano (quién lo eliminó del ascenso hace dos años) y al Real Oviedo en las dos primeras fase y al Hospitalet en la fase final. Con este ascenso, el Eibar comienza una época dorada de la mano de Garitano.


title: Sociedad Deportiva Eibar

text: En la 2013-14, el Eibar se preparó para simplemente conseguir la permanencia. Tras una primera vuelta en la que titubeó en la zona media de la tabla, hizo una segunda espectacular dejando al equipo en la jornada 30 en puesto de ascenso a Primera, algo inédito en su modesta y humilde historia. El 25 de mayo de 2014 la SD Eibar se convierte matemáticamente en equipo de Primera División para la temporada 2014-2015 tras vencer al Alavés por 1 a 0. Será el equipo con menor presupuesto de la categoría y con la ciudad de menos habitantes (27000) en la historia moderna de la Primera División.


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text: El ascenso a Primera División consolidó un modelo de gestión de clubs de fútbol, conocido con el nombre de "Modelo Eibar". Se trata de una gestión principalmente caracterizada por la concepción de los clubes de fútbol como empresas que deben ser rentables y que apostó por combinar el respeto a las raíces del club con la internacionalización. Este modelo se distinguió por una gestión económica profesional, con una política de déficit y deuda cero, la defensa de la propiedad compartida, impidiendo que ningún accionista acumulara más del 5% de las acciones del equipo, logrando obtener más de 11000 accionistas de todo el mundo, con campañas de crowdfounding para ampliar el capital. Este modelo, desarrollado bajo la presidencia de Aranzabal asume que el crecimiento del club debe ir muy unido al crecimiento de la ciudad de Éibar, por lo que puso en marcha diferentes proyectos participativos, como Ipurua Tallarra, que incluía la cesión de espacios en el estadio para la formación y el uso de los ciudadanos. Este modelo se trasladó al área deportiva, donde se apostó por la implantación fuerte y arraigada de los valores del SD Eibar en el vestuario. El “Modelo Eibar” fue incluido por el IESE como caso de estudio en la enseñanza de gestión económico-deportiva en dicha Escuela de Negocios y llamó la atención de diversos medios de comunicación nacionales e internacionales.


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text: El Eibar se proclamó campeón de la categoría el 7 de junio de 2014, tras perder el R. C. Deportivo de La Coruña por 3-1 ante el Girona F. C. en Montilivi. Al mismo tiempo, debe hacer frente a una ampliación de capital de 1,7 millones de euros hasta llegar a los 2,1 millones para no descender a Segunda División B. Finalmente, el 14 de julio conseguía reunir los 1,7 millones exigidos para no descender a Segunda División B.


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text: El recién campeón de la Segunda División de España debuta en Primera División con victoria en la primera jornada, ganando 1-0 en un derbi contra contra la vecina Real Sociedad con gol de Javi Lara. En la siguiente jornada pierde ante el Atlético de Madrid, partido que aunque fue un poco reñido no lograron empatar. En la jornada 3 vuelven a perder ante el R. C. Deportivo de La Coruña. No es hasta la jornada 4 donde ganan de nuevo ante Elche C. F. con 0-2. En las jornadas 5, 6 y 7 empatan contra Villarreal C. F., Athletic Club y Levante U. D. consecutivamente. Hasta la décima jornada no se reencuentra con la victoria, contra el Rayo Vallecano con 3 goles a 2; entre esos goles se destacan el doblete de Mikel Arruabarrena.


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text: El Eibar acaba la primera vuelta en octava posición, haciendo historia así, como el mejor debutante de Europa en la división más fuerte del país. Sin embargo, los éxitos cosechados en esa primera vuelta no vieron su continuidad en la segunda, en la que una mala racha de resultados condena al equipo al 18º puesto y a la pérdida de la categoría. Al finalizar la 84ª edición de la Liga BBVA, el Elche C. F. es descendido a la categoría de plata debido a los problemas económicos que presentaba. De esta forma, el Eibar consigue la salvación y puede competir un año más en la Liga BBVA.


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text: El 5 de junio la LPF confirma de manera oficial el descenso administrativo del Elche CF a Segunda División y la vuelta a Primera División de la SD Eibar. Sería su segunda temporada en Primera División.