title: Francisco de Paula Santander

text: Su primer hijo fue Francisco de Paula Jesús Bartolomé Santander Piedrahita, a quien concibió con María de la Paz Piedrahita Murgeitio y Sáenz de San Pelayo; Santander le llamaba cariñosamente "Pachito". También tuvo un hijo extramatrimonial que nunca reconoció. Con su esposa Sixta, Santander tuvo a sus otros tres hijosː Juan (fallecido a los pocos meses de nacido), Clementina y Tulia Sixta Santander y Pontón.


title: Francisco de Paula Santander

text: De acuerdo con uno de sus biógrafos, el historiador José Manuel Restrepo, Santander era un hombre alto, grueso (tal vez con tendencia a la gordura), de piel blanca y aspecto varonil. A pesar de que siempre se le retrató junto a Simón Bolívar como un hombre de baja estatura, medía unos respetables 1,87cm, mientras que Bolívar medía apenas casi 1,60cm.


title: Francisco de Paula Santander

text: Era una persona entregada a sus quehaceres, apasionado por su trabajo y aficionado por el dinero, por lo que tendía a ser obsesivo con cada cosa que hacía, además era en extremo culto, pese a que no culminó sus estudios universitarios. Respecto de su carácter, Restrepo afirmaba que era una persona de carácter rudo, similar a los comandantes militares en su edad madura, pero que fue cambiando con el tiempo hasta convertirse en sus últimos años en una persona más amable y abierta.


title: Ars Magica

text: Ars Magica (en latín, «el arte de la magia») es un juego de rol ambientado en la «Europa Mítica», una idealizada (o cuasi histórica) versión de la Europa y el Levante mediterráneo de la Plena Edad Media (el año canónico de inicio del juego es el 1220). El juego se publicó originalmente en 1987 de la mano de Jonathan Tweet y Mark Rein-Hagen por la editorial Lion Rampant, fundada por ellos mismos.


title: Ars Magica

text: A día de hoy, la edición actual de "Ars Magica" (la quinta edición del juego) está publicada en castellano por Holocubierta Ediciones.


title: Ars Magica

text: "Ars Magica" posee un sistema de juego narrativo en el que cada jugador interpreta un mago o maga como personaje principal y otro secundario (que se denomina compañero) que utiliza cuando el personaje principal no tiene tiempo (por su actividad de laboratorio o estudio) o motivos (generalmente por su Don) para embarcarse en un relato.


title: Ars Magica

text: La mecánica aborda de forma detallada todo lo relacionado con el motivo central del juego: la magia. Cabe destacar en este sentido la forma en la que los personajes lanzan sus hechizos, definida a menudo como «gramatical», pues se basa en la combinación de un verbo conjugado en primera persona del singular (creo, percibo, transformo, destruyo y controlo) con un sustantivo (animal, agua, aire, cuerpo, planta, fuego, imagen, mente, tierra y poder).


title: Ars Magica

text: El universo de "Ars Magica" es el que el juego denomina la «Europa Mítica», que es la Europa que existió en la Edad Media con la salvedad que todos los mitos, leyendas y creencias populares son reales, en la medida que el narrador lo crea conveniente. Así como la gente de aquella época y lugar creía en las hadas, los dragones, ángeles y demonios; todo aquello y mucho más es real.


title: Ars Magica

text: Las figuras centrales de "Ars Magica" son los magos y magas ("magi" y "magae" en latín), individuos capaces de manipular la energía mágica del mundo y aprender magia Hermética gracias a «El Don». Sin embargo, a pesar de la indudable ventaja que otorga esta rara capacidad, también hace despertar la desconfianza y la envidia de los hombres, lo que imposibilita su vida en la sociedad mundana. Debido a ello, los "magi" y "magae" acostumbran a vivir en comunidades aisladas denominadas alianzas.


title: Ars Magica

text: Cuando los magos están ocupados en sus laboratorios o estudiando en sus bibliotecas, los jugadores pueden representar a los compañeros, mundanos incapaces de lanzar magia, pero con grandes aptitudes y cierta relevancia en el devenir de la saga (podrían ser sacerdotes, guardabosques, caballeros, escribas, bardos, etc.), que se pueden encargar de todo aquello relacionado con la sociedad gracias a que no tienen El Don.


title: Ars Magica

text: Por último están los grogs, mundanos que trabajan en la alianza cuyo peso en la saga es meramente testimonial. Ellos son los encargados de llevar el día a día y los secundarios que toman mayores riesgos en los relatos del juego.


title: Ars Magica

text: Las alianzas son comunidades mágicas donde los magos crean objetos mágicos, aumentan sus conocimientos e investigan nuevos hechizos al amparo de sus "sancta" (dependencias privadas donde tienen sus laboratorios). En "Ars Magica", las alianzas se pueden considerar un personaje más (tan importante como los propios magos), ya que su ubicación y trasfondo condicionan el desarrollo de la saga y de los propios personajes jugadores. Por todo ello, las alianzas poseen su propia ficha. El poder y características de las alianzas vienen definidas por su edad; así, una alianza de «Primavera» se habrá fundado recientemente, una de «Verano» ya estará asentada en su Tribunal, una de «Otoño» ejercerá una gran influencia en su territorio y una de «Invierno» mostrará claros signos de decadencia y habrá perdido mucha de su influencia. Por supuesto, estos estadios no son irreversibles como sucede con las edades de los hombres: cualquier alianza de Invierno podría ser revitalizada y regresar a su Primavera, por ejemplo.


title: Ars Magica

text: Todos los magos están sujetos a la autoridad de la Orden de Hermes, una organización fundada en el año 767 d. C. y que se encarga de regular las actividades mágicas. Los dictados de esta orden están recogidos en el Código de Hermes, cuyos preceptos principales contemplan la no agresión entre magos y ciertas restricciones en relación con la sociedad mundana (no mágica), las hadas y los demonios.


title: Ars Magica

text: Para regular la vida de la Orden, los magi viven en Tribunales: demarcaciones geopolíticas donde los magi y magae viven de acuerdo a unas leyes (de rango inferior al Código Hermético) agrupadas en lo que se denomina "el Código Periférico". En 1220, los Tribunales existentes en la Europa Mítica son:Dentro de la Orden de Hermes existen doce Casas o linajes mágicos que descienden de sus primeros fundadores (a excepción de la Casa Ex Miscellanea), agrupadas de cuatro en cuatro según intereses comunes:


title: Ars Magica

text: A diferencia del resto, los miembros de las castas pueden trazar su ascendencia hasta llegar a los Fundadores, es decir, no hay en sus filas nadie que haya sido educado por una maestra de otra Casa (lo que implica que no admiten magi de otras Casas).Todos los magi que pertenecen a esta categoría han superado un rito de iniciación (como las religiones mistéricas) que les ha otorgado lo que se denomina el Misterio Exterior del culto. Ningún no iniciado tiene acceso a los conocimientos que guardan estas cuatro Casas.Las «societates» («societas» en singular) las conforman grupos de magi que comparten los mismos intereses.El sistema de juego de "Ars Magica" utiliza dados de diez caras («D10» en la notación habitual de los juegos de rol). Cuando un personaje emprende una acción, se suma una de sus ocho Características a la Habilidad relevante y se tira un D10. El total resultante de la suma «Característica + Habilidad + 1D10» se compara con un Factor de Dificultad que viene determinado por el tipo de acción que se quiere llevar a cabo. La acción tiene éxito si el total es mayor o igual al Factor de Dificultad.


title: Ars Magica

text: Si la acción solo puede tener éxito o fracasar, se denomina «tirada simple» y en ese caso el resultado del dado de diez simplemente se añade al total, contando el 0 como un 10.


title: Ars Magica

text: Sin embargo, si existe la oportunidad de que al realizar la acción se produzca un excepcional éxito o fracaso, se denomina «tirada de estrés». En una tirada de estrés, si el dado muestra un 1 o un 0, se aplican reglas especiales: con un 1, el jugador debe volver a tirar y multiplicar por dos el nuevo resultado antes de sumarlo a su total (si vuelve a sacar otro 1, debe tirar de nuevo y multiplicar por cuatro; si saca otro 1 vuelve a tirar y multiplica el resultado por ocho, etc); con un 0, la tirada no suma, y el personaje debe tirar un número de dados de pifia (son dados de 10 normales) determinados por el narrador para ver si pifia. Si en alguno de los dados de pifia vuelve a sacar un 0 se considera que el personaje ha fracasado estrepitosamente; por supuesto, a mayor número de ceros, más grave es la pifia.


title: Ars Magica

text: El aspecto central de "Ars Magica" es el sistema de lanzamiento de hechizos, que tal y como se ha dicho anteriormente suele denominarse «gramatical». Existen quince «Artes» mágicas divididas en dos clases de disciplinas mágicas llamadas Técnicas y Formas. Las Técnicas son cinco y se utilizan para determinar las manipulaciones esenciales que puede llevar a cabo la magia, mientras que las Formas son diez y se refieren a la esencia de los fenómenos que la magia puede manipular. A la hora de lanzar un hechizo, el mago debe combinar una Técnica y una Forma, construyendo una frase en la que la primera es el verbo y la segunda el complemento directo.


title: Ars Magica

text: Ambas, Técnicas y Formas, toman su nombre del latín. Las Técnicas corresponden a la primera persona singular del presente de indicativo de un verbo del latín:


title: Ars Magica

text: Las Formas se denominan a partir del correspondiente acusativo singular de un sustantivo latino.


title: Ars Magica

text: Una de las particularidades de este juego de rol es que, a pesar de que los magos son los personajes principales, los jugadores pueden llevar también otro tipo de personajes de carácter secundario: los compañeros y los grogs. Al comienzo de una campaña, cada jugador crea un personaje mago, otro personaje vinculado a él como compañero (o incluso varios) y uno o varios grogs. Además, entre todos los jugadores crean la ficha de la Alianza, que contempla ciertas elecciones fundamentales como por ejemplo dónde está ubicada, qué libros posee, cuántos servidores tiene y otros detalles importantes que es necesario precisar antes de empezar a jugar.


title: Ars Magica

text: Son los líderes de las Alianzas y los únicos capaces de hacer magia. A la hora de crear un personaje es necesario elegir a qué Casa pertenece y las Competencias, Virtudes y Defectos (habilidades, ventajas y desventajas) que lo caracterizan.


title: Ars Magica

text: Los magos dedican tanto tiempo al estudio que apenas saben desenvolverse en ambientes mundanos, por lo que dependen de las habilidades sociales de los compañeros. Algunos, llamados "consortis" («consortes»), trabajan para la Alianza y viven en ella permanentemente, mientras que otros tan solo son amigos de los magos que les ayudan de forma ocasional. Los compañeros pueden ser estudiosos, guardabosques, sabios, sanadores, ladrones, espías o pertenecer a cualquiera de las otras profesiones (clases) habituales en otros juegos de rol de ambientación medieval.


title: Ars Magica

text: Son los empleados de la Alianza, los que se encargan de que ésta siga funcionando. Entre ellos se cuentan guardias, soldados, sirvientes, mensajeros, cocineros, carpinteros, granjeros, ganaderos etc. Su papel es secundario y normalmente suelen ser personajes no jugadores manejados por el director de juego. Adicionalmente, los jugadores pueden dotar a un grog de habilidades avanzadas para poder llevarlo en una campaña. A estos grogs experimentados se les llama «custos».


title: Peter Grimes

text: Peter Grimes (Op. 33) es una ópera en tres actos con música de Benjamin Britten y libreto en inglés de Montagu Slater con la ayuda de Britten, Peter Pears, Ronald Duncan y Eric Crozier, basado en el poema "The Borough" de George Crabbe. El burgo (Borough) de la ópera es un pueblo ficticio que comparte algunas similitudes con el de Crabbe, y posteriormente de Britten, Aldeburgh en la costa oriental de Inglaterra, alrededor del año 1830.


title: Peter Grimes

text: La ópera se estrenó el 7 de junio de 1945 en el Teatro Sadler's Wells de Londres, dirigida por Reginald Goodall y fue la primera de las óperas de Britten que fue un éxito de público y crítica. Es considerada una de las mejores óperas del siglo XX, e incluso la mejor ópera inglesa escrita desde Dido y Eneas de Henry Purcell, casi trescientos años antes. Esta ópera forma parte del repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 98 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 5.ª en el Reino Unido y la tercera de Benjamin Britten, con 36 representaciones. Además, los "Cuatro interludios marinos" fueron publicados separadamente (como op. 33a) y son frecuentemente interpretados como una suite orquestal. El Passacaglia fue también publicado separadamente (como op. 33b), y también se interpreta frecuentemente, bien junto a los "Interludios marinos" o por sí sola.


title: Peter Grimes

text: En 1941, poco después del estreno de su ópera "Paul Bunyan", Britten y pareja Peter Pears fueron a quedarse en Escondido, California. Allí leyeron el poema de Crabbe y quedaron sorprendidos por él. Britten, siendo nativo de Suffolk, se identificó intensamente con la trágica historia del pescador de Aldeburgh, Peter Grimes. Más tarde dijo: "De golpe me di cuenta de dos cosas: que debía escribir una ópera, y dónde pertenecía yo."


title: Peter Grimes

text: Britten regresó a Inglaterra en abril de 1942. Poco después de su regreso, pidió a Montagu Slater que fuera su libretista para "Peter Grimes". Ambos, Britten y Pears intervinieron mucho en diseñar la historia, y en este proceso el personaje de Grimes se hizo más complejo. Más que ser un malvado sin paliativos, como es en la versión de Crabbe, se convierte en una víctima del cruel destino y la sociedad, al tiempo que conservaba los aspectos más oscuros de su carácter. Le corresponde al público decidir cuál de las dos versiones es más real, y ver cómo son los diversos personajes, claros o ambiguos.


title: Peter Grimes

text: Pears ciertamente iba a ser Peter Grimes, y es probable que Britten escribiera el papel de Ellen Orford para Joan Cross. La obra ha sido considerada "una poderosa alegoría de la opresión homosexual", y uno de "las verdaderas obras maestras operísticas del siglo XX," pero el propio resumen contemporáneo de la obra por parte del compositor (1948) fue más sencillo:


title: Peter Grimes

text: "un tema muy próximo a mi corazón—la lucha del individuo contra las masas. Cuando más despiadada es la sociedad, más despiadado es el individuo."


title: Peter Grimes

text: Aunque la escritura del libreto progresó, ciertas versiones mostraban las relaciones de Grimes con su aprendiz como pederástica, Pears convenció a Slater de que cortara las estrofas cuestionables de la versión final. Muchos investigadores, en lugar de ver esto como una celebración del abuso de Grimes, lo consideran como la condena de Britten de la homofobia de su época, y lo que él entendía que eran las destructivas consecuencias sociológicas de ella. La ópera fue encargada por la Koussevitzky Music Foundations y está "dedicado a la memoria de Natalie Koussevitzky", esposa del director estadounidense nacido en Rusia, Sergei Koussevitzky. En 1945 se representó en Estocolmo, Basilea, Amberes y Zúrich. Su estreno estadounidense aconteció en 1946 en Tanglewood por Leonard Bernstein, alumno de Koussevitzky. En Italia se estrenó en 1947, en el Teatro de La Scala de Milán. En 1967, la Metropolitan Opera montó una producción que fue un "hito" dirigida por Tyrone Guthrie y protagonizda por Jon Vickers en el papel de Grimes. Es mismo año llegó a Río de Janeiro y en 1979 se representó en el Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Peter Grimes

text: "Peter Grimes" se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 12 de enero de 2004 en una producción de Lluís Pasqual y bajo la dirección musical de Josep Pons, con gran éxito de público. El estreno ya se había programado tres veces, pero por diversos motivos no había llegado a realizarse. En enero de 1954 se suspendió debido a un conflicto diplomático entre España y el Reino Unido a raíz de la visita de la reina Isabel II a Gibraltar. También fue programada para la temporada de 1993-1994, y no pudo estrenarse a causa del incendio que destruyó el teatro. Un tercer intento, en la temporada de 1998-1999 tuvo que suspenderse por el retraso en la inauguración del Liceo reconstruido.


title: Peter Grimes

text: Preguntan a Peter Grimes sobre la muerte de su aprendiz. Los lugareños, todos presentes, dejan claro que creen que Grimes es culpable y merece un castigo. Aunque el "coronel", Sr. Swallow, determina que la muerte del chico fue accidental y absuelve a Grimes sin un juicio, aconseja a Grimes que no coja otro aprendiz. Mientras la gente va abandonando el tribunal, Ellen Orford, la maestra de escuela, intenta reconfortar a Grimes mientras él ruge contra lo que parece la falta de inclinación de la comunidad del Borough de darle una auténtica segunda oportunidad.


title: Peter Grimes

text: El coro de los habitantes del Borough canta sobre sus rutinas diarias y su relación con el mar y las estaciones. Grimes señala que necesita desesperadamente ayuda para pescar y su amigo, el boticario Ned Keene, le encuentra un nuevo aprendiz (llamado John) de un orfanato. Nadie se ofrece a recoger al niño, hasta que Ellen Orford, la maestra, con la que Grimes desea casarse, se ofrece. Cuando Ellen lleva el aprendiz de Grimes al pub por la tarde, Grimes inmediatamente se marcha a su cabaña, a pesar del hecho de que el Borough está bajo una terrible tormenta.


title: Peter Grimes

text: Un domingo por la mañana, mientras la mayor parte de los habitantes del Borough está en la iglesia, Ellen habla con John, el aprendiz. Queda horrorizada al ver una herida en su cuello. Cuando se enfrenta a Grimes por ello, él responde bruscamente que ha sido un accidente. Cada vez más nervioso por la creciente preocupación e interferencia de la maestra, Peter le pega y se escapa con el muchacho. Pero ha habido testigos, primero Keene, Auntie, y Bob Boles,y luego el coro en general, se transforman en una masa que marcha a investigar en la cabaña de Grimes. Mientras los hombres marchan, Ellen, Auntie y las sobrinas cantan tristemente sobre las relaciones entre los hombres y las mujeres.


title: Peter Grimes

text: En la cabaña, Grimes acusa al siempre silencioso John de "contar cuentos" y luego se pierde en sus recuerdos del aprendiz muerto, recordando la muerte por sed del muchacho. Cuando oye a la turba de lugareños que se acerca, rápidamente vuelve a la realidad y se marcha para ir al mar: le dice a John que tenga cuidado al ir al bote, pero es inútil: el chico se cae y muere. Cuando la multitud llega a la cabaña, Grimes se ha ido y no encuentran nada extraño así que se dispersan.


title: Peter Grimes

text: Es por la noche en el Borough. Mientras se celebra un baile, la señora Sedley intenta convencer a las autoridades de que Grimes es un asesino, pero sin conseguirlo. Ellen y el capitán Balstrode se hacen confidencias: Grimes ha vuelto después de muchos días en el mar, y Balstrode ha descubierto un jersey a la orilla, que Ellen reconoce como el que ella le hizo a John. La señora Sedley oye esto, y sabe que Grimes ha vuelto, así que es capaz de instigar a otra turba en su contra. Cantando "Him who despises us we'll destroy" - "A aquél que nos desprecia destruiremos", los lugareños salen en busca de Grimes.


title: Peter Grimes

text: Mientras se oye al coro en busca de Grimes, éste aparece en escena, cantando un largo monólogo: la muerte de John parece que ha empujado a Grimes, ya inestable, hacia la locura. Ellen y Balstrode lo encuentran, y el viejo capitán lo anima a coger su barca y hundirla en el mar. Grimes se marcha. A la mañana siguiente, el Borough empieza un nuevo día, como si nada hubiera ocurrido. El guardacostas dice que se ha visto a un barco hundirse frente a la costa, pero Auntie descarta las noticias como "uno de esos rumores."


title: Julio César en Egipto

text: Julio César en Egipto (título original en italiano, "Giulio Cesare in Egitto," HWV 17) es una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y libreto en italiano de Nicola Francesco Haym quien usó un libreto anterior por Giacomo Francesco Bussani musicado por Antonio Sartorio (1676). Fue compuesta para la Royal Academy of Music.


title: Julio César en Egipto

text: Fue estrenada el 20 de febrero de 1724 en Londres. La ópera se convirtió inmediatamente en un éxito, y fue representada (con algunos cambios) en 1725, 1730, y 1732; fue estrenada también en París, Hamburgo y Brunswick. Al igual que otras óperas serias de Händel, "Julio César" cayó en el olvido durante todo el siglo XIX.


title: Julio César en Egipto

text: Los papeles de César y Cleopatra, cantados por el castrato Senesino y la famosa soprano Francesca Cuzzoni respectivamente, y que abarca ocho arias y dos recitativos "accompagnati" cada una, agotaban completamente las capacidades vocales de los cantantes. Cornelia y Sesto son más estáticos debido a que están totalmente tomados por sus emociones primarias, ella con el dolor debido a la muerte de su esposo y constantemente obligada a defenderse de Achilla y Tolomeo, y él consumido por la venganza por la muerte de su padre.


title: Julio César en Egipto

text: Cleopatra es un personajes con varias facetas: ella usa al principio sus habilidades femeninas para seducir a César y ganar el trono de Egipto, y luego se implica totalmente en su historia amorosa con César. Tiene grandes arias de inmensa intensidad dramática "Se pietà di me non senti" (II, 8) y "Piangerò la sorte mia" (III, 3). El carácter sensual es descrito magníficamente en el aria "V'adoro, pupille", en la que Cleopatra, disfrazada de Lidia, se aparece a César rodeada por las musas del Parnaso (II, 2). Este número requiere dos orquestas: una es una escena de conjunto con cuerdas con "sordino", oboe, tiorba, arpa, fagotes y viola da gamba concertante.


title: Julio César en Egipto

text: En el siglo XX fue recuperada (en una forma notablemente cambiada - reorquestada y modernizada con los papeles de castrado traspuestos para barítono, tenor o bajo) en Gotinga en 1922 por el entusiasta haendeliano Oskar Hagen. Hans Knappertsbusch y Karl Böhm la dirigieron en Múnich en 1923 y su primera representación estadounidense tuvo lugar en el Smith College of Music en Northampton, Massachusetts, en 1927. La primera reposición británica de una ópera de Händel fue la representación de "Julio César" en el Teatro Scala en Londres en 1930, por la London Festival Opera Company, cantado en inglés. El joven Herbert von Karajan dirigió una producción en Ulm en 1933. Más recientemente, ha probado ser de lejos la más popular de las óperas de Händel, con más de doscientas producciones en varios países. El rol titular y los papeles de Ptolomeo y Nireno fueron escritos para "castrati", y en las producciones modernas, Julio es o bien traspuesto para barítono o cantado por una contralto, mezzosoprano, o, más frecuentemente en años recientes, un contratenor. Los personajes de Nireno y Ptolomeo son cantados por contratenores.


title: Julio César en Egipto

text: En España, fue estrenada en 1964 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 66 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 2.ª en el Reino Unido y la primera de Händel, con 59 representaciones.


title: Julio César en Egipto

text: Este trabajo es considerado por muchos la ópera italiana más refinada de Händel, posiblemente incluso la mejor en la historia de la ópera seria. Es admirada por sus melodías vocales, su impacto dramático y el gran arreglo de la orquesta. "Julio César" actualmente se representa de manera regular, siendo una de las pocas óperas anteriores a Mozart que forman parte del repertorio operístico habitual.


title: Julio César en Egipto

text: La mayoría de la información sobre el libreto de la ópera de Handel reconoce que el autor es Nicola Francesco Haym, aunque se trata de una adaptación.A Haym se le conocen, incluyendo esta, 24 adaptaciones que realizó para Handel.Su trabajo se considera una verdadera adaptación y no únicamente una traducción del libreto original de Francesco Bussani ya que, como se nombra en el artículo de Craig Monson,se añade parte de la verdadera historia del suceso que se intenta representar, además de eliminar partes que se cree forman parte de la invención de Bussani.


title: Julio César en Egipto

text: Esta forma de adaptar un libreto le supuso críticas e incluso insultos por parte de contemporáneos suyoscomo por ejemplo Antonio Muratori, que lo tacha de estúpido, ya que según él considera que ningún libreto italiano necesita de tal proceso.


title: Julio César en Egipto

text: Para comprender la forma de realizar el libreto, es útil fijarse en algunos datos de su biografíaque puedan tener que ver con su manera de trabajar. Lo primero es su lugar de origen: Roma (6 de julio de 1678). Esto supone un gran dominio del idioma en el que se encuentra el libreto. También se debe considerar su profesión (chelista), lo que predispone a pensar que, a la hora de adaptarlo, tendrá una gran consideración en relación a la forma en que la música toma parte en la obra.


title: Julio César en Egipto

text: La relación de este libretista con la música alude también a la idea de la relación que tenía con el compositor. Más información sobre esto se encuentra en “Händel's relations with the librettists of his operas”Estas características dotan de cualidades específicas al libretista para una gran realización en la tarea de adaptación del libreto.


title: Julio César en Egipto

text: El resultado final de la obra puede entenderse por el ensayo de Reinhard Strohm.Se hace referencia a los cambios a los que se ve afectado el resultado final de la obra por diversos motivos como el de la eliminación de una parte (por lo que el autor del ensayo denomina “casting dificulties”) producidos antes de la primera representación de la ópera.


title: Julio César en Egipto

text: En el mismo ensayoencontramos la referencia a un estudio realizado por J. Merril Knapp apunta hacia la utilización por parte de Haym de una tercera versión del libreto original. Tal versión se desconoce ya que solo se tienen datos de la existencia de dos versiones anteriores: la de 1677 y otra en 1680 del libretista original Bussani. Para hacer esta afirmación se basa en el número de arias encontradas en ambas versiones y comparadas con el libreto de Haym.


title: Julio César en Egipto

text: El libreto de Haym se presenta dividido en 3 actos, igual que el libreto original de Bussani. Se puede encontrar una relación de los personajes y las voces que cada uno interpreta en la revista en línea “Melómano”.


title: Julio César en Egipto

text: Respecto a la sinopsis del libreto y citando a Remy Pierre-Jean


title: Julio César en Egipto

text: Julio César y sus victoriosas tropas llegan a las orillas del río Nilo tras derrotar a las fuerzas de Pompeyo. La segunda esposa de Pompeyo, Cornelia, ruega piedad para la vida de su marido. César acepta, pero con la condición de que Pompeyo debe verlo en persona. Achille, líder del ejército egipcio, presenta a Cesár una cesta conteniendo la cabeza de Pompeyo como señal de amistad de Ptolomeo, quien dirige Egipto de manera conjunta con su hermana Cleopatra. Cornelia se desmaya. El asistente de César, Curio, se ofrece para vengar a Cornelia, esperando que de esa manera ella se enamore y se case con él. Cornelia rechaza la oferta con dolor, diciendo que otra muerte no disminuiría su sufrimiento. Sesto, hijo de Cornelia y Pompeyo jura que vengará la muerte de su padre "Svegliatevi nel core". Achille le cuenta a Ptolio para encontrarse con Ptolomeo. Ptolomeo se siente fascinado por la belleza de Cornelia, pero ha prometido a Achille que él la poseería. Sesto intenta retar a Ptolomeo pero no tiene éxito. Cuando Cornelia rechaza a Achille, este ordena a sus soldados arrestar a Sesto.


title: Julio César en Egipto

text: En el palacio de Cleopatra, la reina usa sus encantos para seducir a César. Canta alabanzas sobre los dardos de Cupido y César queda deleitado. En el palacio de Ptolomeo, Achille insiste a Cornelia que lo acepte, pero ella lo vuelve a rechazar. Cuando él se va, Ptolomeo también intenta seducirla, pero es rechazado como el anterior. Sesto entra en el jardín del palacio, deseando luchar con Ptolomeo por haber matado a su padre. En el palacio de Cleopatra, César oye el sonido de enemigos aproximándose. Cleopatra revela su identidad y pide a César que huya, pero él decide pelear. En el palacio de Ptolomeo, la lucha entre Ptolomeo y Sesto es interrumpida por el anuncio de Achille de que César, intentando huir de sus soldados ha muerto al saltar por una ventana. Achille pide de nuevo la mano de Cornelia en matrimonio, pero es dejado fuera de combate por Ptolomeo quien también insiste a Cornelia en su amor. Sesto se siente devastado e intenta suicidarse pero su madre lo evita. Entonces Sesto repite su promesa de matar a Ptolomeo.


title: Julio César en Egipto

text: Se escuchan sonidos de batalla entre las fuerzas de Ptolomeo y Cleopatra. Ptolomeo celebra su victoria sobre Cleopatra. César ha sobrevivido a su caída desde la ventana y reza por la seguridad de Cleopatra. Mientras busca a Ptolomeo, Sesto encuentra al herido Achille. Éste le da a Sesto un sello de autoridad que le permitirá comandar sus ejércitos tras su muerte. César aparece y le pide el sello al joven Sesto, y le promete que salvará tanto a Cornelia como a Cleopatra o que morirá en el intento. Cleopatra encuentra a César vivo y se emociona. Sesto encuentra a Ptolomeo en su palacio cortejando a su madre y lo mata. Los victoriosos César y Cleopatra entran en la ciudad de Alejandría y César proclama a Cleopatra como reina de Egipto y promete ayudar a su reino. Se declaran su amor y la gente aclama su felicidad y la llegada de la paz a Egipto.


title: Julio César en Egipto

text: En la página web Operadis aparecen 42 grabaciones de la ópera. La siguiente selección de la discografía está realizada incluyendo las mencionadas en "La discoteca ideal de la ópera", "La discoteca ideal de música clásica" y "The New Penguin Guide to Compact Discs and Cassettes".Partitura de "Giulio Cesare" (ed. Friedrich Chrysander, Leipzig 1875)


title: Falstaff (Verdi)

text: Falstaff es una comedia lírica operística en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Arrigo Boito. Está basada en "Las alegres comadres de Windsor" y contiene escenas de "Enrique IV", ambas obras de William Shakespeare. Su estreno ocurrió el 9 de febrero de 1893 en el Teatro de la Scala de Milán, siendo la última de las grandes óperas bufas italianas.


title: Falstaff (Verdi)

text: Fue la última ópera compuesta por Verdi, segunda comedia —la primera fue "Un giorno di regno"—, y tercer material basado en una obra de Shakespeare —después de "Macbeth" y "Otelo"—. La trama gira en torno a los esfuerzos infructruosos del caballero Sir John Falstaff para seducir a dos mujeres casadas, con tal de quedarse con la fortuna de sus maridos.


title: Falstaff (Verdi)

text: Aunque Verdi era consciente de que su edad avanzada podría ser un impedimento para componer, lo cierto es que anhelaba volver a escribir una comedia y había quedado satisfecho con el boceto de Boito. En total, él y su equipo de colaboradores estuvieron trabajando durante tres años para completar la ópera. Pese a que en Italia recibieron con entusiasmo la noticia del involucramiento de Verdi en otra ópera, "Falstaff" no resultó ser tan popular como algunas de las obras anteriores del compositor. La obra quedó en el olvido después de algunas presentaciones en Italia y otros países europeos además de EE. UU., hasta que el director de orquesta Arturo Toscanini la volvió a interpretar tanto en La Scala como en el Metropolitan Opera de Nueva York, a finales de los años noventa del siglo pasado.


title: Falstaff (Verdi)

text: Para algunos, era evidente que "Falstaff" carecía de melodías vigorosas, un rasgo presente en los trabajos predecesores de Verdi, algo con lo que estaba en desacuerdo Toscanini. Otros directores de orquesta que elogiaron la comedia fueron Herbert von Karajan, Georg Solti y Leonard Bernstein. A partir de entonces, la obra forma parte del repertorio estándar de muchas compañías de ópera y ha sido admirada por el público y la crítica debido a su orquestación, libreto e invención melódica.


title: Falstaff (Verdi)

text: Tras la primera puesta en escena, Verdi llevó a cabo varios cambios en las melodías, motivo por el cual algunos editores han tenido dificultades para definir cuál es el repertorio definitivo de "Falstaff". La primera grabación de la ópera data de 1932, y desde entonces existen varias grabaciones de estudio y en vivo. Algunos intérpretes comúnmente asociados con el protagonista homónimo son Victor Maurel, Mariano Stabile, Giuseppe Valdengo, Tito Gobbi, Geraint Evans, Bryn Terfel y Ambrogio Maestri.


title: Falstaff (Verdi)

text: En 1889 a Verdi le precedía una trayectoria de más de cincuenta años como compositor de óperas: si bien su repertorio incluía 27 óperas, solo una de ellas era comedia ("Un giorno di regno") y se había estrenado en 1840, sin mucho éxito. Gioachino Rossini le comentó en algún momento que pese a que admiraba su trabajo, no consideraba que fuese capaz de escribir una comedia. Verdi rechazó esta percepción y respondió que él podría escribir una comedia pero nadie le habría de dar la oportunidad. Ciertamente algunas de sus óperas trágicas como "Un baile de máscaras" y "La fuerza del destino" incluían algunos segmentos cómicos.


title: Falstaff (Verdi)

text: A manera de inspiración para su próxima comedia, Verdi tomó en cuenta "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes, y las puestas en escena de Carlo Goldoni, Molière y Labiche, sin embargo ninguna encajaba con el concepto que buscaba. El cantante Victor Maurel le envió entonces un libreto francés inspirado en "La fierecilla domada", de Shakespeare, el cual resultó del agrado de Verdi pero en su opinión “para lidiar apropiadamente con él necesitas a un Rossini o un Donizetti”. Tras el éxito de "Otello", en 1887, Verdi comentó: “después de haber masacrado despiadadamente a tantos héroes y heroínas, por lo menos tengo el derecho de reír un poco”. De manera discreta, le confió su intención de escribir una comedia al autor de "Otello", Arrigo Boito, que comenzó a trabajar en el libreto tomando como inspiración a "Las alegres comadres de Windsor" y "Enrique IV". Varios compositores como Carl Ditters von Dittersdorf (1796), Antonio Salieri (1799), Michael William Balfe (1835) y Adolphe Adam (1856) habían intentado agregarle música a esta última producción, sin mucho éxito.


title: Falstaff (Verdi)

text: La primera representación de "Falstaff" tuvo lugar el 9 de febrero de 1893 en La Scala, Milán con gran éxito. El ilustre barítono francés Victor Maurel, que había creado el papel de Iago en la ópera previa de Verdi, "Otello", cantó Falstaff en el estreno.


title: Falstaff (Verdi)

text: La reacción del conjunto de los espectadores fue muy favorable, renovando así Verdi su triunfo precedente, "Otelo". El estreno tuvo lugar una semana después del éxito considerable la "Manon Lescaut" de Giacomo Puccini. La primera ópera consiguiente de un joven y prometedor compositor, de un romanticismo fogoso coincide con el canto del cisne firmado por un viejo maestro en plena posesión de sus medios. Así se ve en el mes de febrero de 1893 un "pasarse el testigo" entre el decano y el treintañero. Parte del público quedó confundido por la modernidad de la ópera que contrasta con el estilo más "simple" relativamente de las obras precedentes de Verdi. El hecho de que no hay arias de bravura y de números pudo crear un malestar entre la gente acostumbrada al bel canto más clásico. Los mayores elogios los obtuvo de la crítica. Los músicos suelen reconocer también la ópera como una obra maestra, haciendo especial hincapié en la modernidad, la perfección de la factura y la orquestación.


title: Falstaff (Verdi)

text: La primera representación en el extranjero tuvo lugar en Viena, el 21 de mayo de 1893. Hamburgo vio el primer "Falstaff" el 2 de enero de 1894, dirigida por Gustav Mahler. En el Reino Unido, la ópera se presentó por vez primera en la Royal Opera House, Covent Garden el 19 de mayo de 1894 con Arturo Pessina en el rol titular, mientras que el estreno en los Estados Unidos fue en la Metropolitan Opera, Nueva York, el 4 de febrero de 1895 con Victor Maurel como Falstaff.


title: Falstaff (Verdi)

text: La ópera aún se representa con frecuencia por todo el mundo. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 24 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 14.ª en italiano y la sexta de Verdi, después de "La Traviata, Rigoletto, Aida, Nabucco" y "El trovador."


title: Falstaff (Verdi)

text: La acción se desarrolla en Windsor, durante el reinado de Enrique IV, al comienzo del siglo XV, 1399 a 1413.


title: Falstaff (Verdi)

text: Escena 1: "Taberna de la Jarretera". El anciano y corpulento Sir John Falstaff está rodeado por sus sirvientes, Bardolfo y Pistola, y la posadera. Llega el Dr. Caius y le acusa de robo, pero el excitado doctor pronto es expulsado. Falstaff entrega dos cartas a cada uno de los sirvientes para que se las lleve a dos bellas damas, casadas y ricas, la señora Alice Ford y la señora Meg Page. En estas dos cartas de amor, que resultan ser completamente idénticas, Falstaff profesa su amor por cada una de ellas, aunque es realmente el dinero de sus maridos lo que él ansía. Sus criados Bardolfo y Pistola lo rechazan, aduciendo que su "honor" les impide obedecerle. Falstaff responde irónicamente enfrentándose a sus honorables servidores y les grita ("L'onore! Ladri! Voi state ligi all’onor vostro, voi! " / "¡El honor! ¡Bandidos! Estáis ligados por vuestro honor...") y les manda fuera de su vista. Finalmente, Falstaff envía las cartas a través de un paje.


title: Falstaff (Verdi)

text: Escena 2: "Jardín de los Ford". Alice y Meg han recibido las dos cartas idénticas de Falstaff, esta circunstancia les provoca desdén y gracia, por lo que, junto a la sirvienta Quickly y a Nannetta (la hija de Alice, enamorada del joven Fenton, pero comprometida por su padre con el pedante Doctor Cajus), deciden burlar al insolente caballero, tal que no le queden ganas de comportarse como ardiente seductor.


title: Falstaff (Verdi)

text: Por otro lado, el señor Ford y el doctor Cajus han sido informados por los sirvientes de Falstaff de las intenciones del patrón. Los tres desean vengarse. Encontrándose a solas por una vez, le sigue un breve dúo de amor entre Fenton (un empleado de Ford) y Nannetta. Las mujeres regresan a casa y le piden a la señora Quickly que invite a Falstaff a un encuentro con Alice. El hombre también llega a la escena, y Bardolfo y Pistola son persuadidos para presentar Ford a Falstaff, pero bajo un nombre falso.


title: Falstaff (Verdi)

text: Escena 1: "Taberna de la Jarretera". Bardolfo y Pistola (ahora al servicio de Ford), fingen rogar el perdón por sus pasadas transgresiones, anuncian a su maestro la llegada de la señora Quickly, quien le da un mensaje de Alice: la dama ha recibido la carta y lo espera en su casa «entre las dos y las tres», la hora en la cual el marido está ausente. Ella también le da una respuesta por la señora Page y asegura a Falstaff que ninguna es consciente de la invitación de la otra. Falstaff celebra su próximo éxito ("Va, vecchio John" / "Ve, viejo John, sigue tu camino").


title: Falstaff (Verdi)

text: Luego que la señora Quickly ha partido, se presenta Ford, bajo el nombre falso de Señor Fontana, ofreciéndole dinero a Falstaff para que recurra a sus renombradas artes amatorias y conquiste a la señora Ford. Falstaff queda sorprendido por la petición, "Fontana" le dice que si la señora Ford ha perdido ya su virtud, accederá finalmente a entregarse también a él. Falstaff naturalmente acepta, seducido además por la oferta de una rica paga, y asegura al falso señor Fontana que en media hora, ni bien su marido haya salido de casa, Alice caerá entre sus brazos. Por lo tanto va a vestirse y a embellecerse para la cita romántica.


title: Falstaff (Verdi)

text: Mientras se viste en sus ropas más fastuosas, Ford se siente consumido por los celos ("È sogno o realtà?" / "¿Es un sueño o realidad?"), después decide irrumpir en su propia casa con sus hombres para sorprender a los adúlteros.


title: Falstaff (Verdi)

text: Escena 2: "Salón de casa de Ford". Las tres mujeres traman su estrategia ("Gaie Comari di Windsor" / "Alegres comadres de Windsor, ¡ha llegado el momento!"). Nanetta también averigua que su padre planea casarla con el doctor Caius, pero todas las mujeres declaran que eso no ocurrirá. La señora Quickly anuncia la llegada de Falstaff, la señora Ford ha preparado con antelación una gran canasta. Los intentos de Falstaff de seducir a Alice con cuentos sobre sus glorias pasadas ("Quand'ero paggio del Duca di Norfolk" / "Cuando yo era paje del duque de Norfolk...") se ven cortadas en seco, en cuanto la señora Quickly avisa de la llegada del señor Ford.


title: Falstaff (Verdi)

text: Cuando el enojado Ford y sus amigos aparecen con la pretensión de pillar a Falstaff con las manos en la masa, se esconde primero detrás de una pantalla y luego las damas esconden al caballero en la canasta. Mientras tanto, Fenton y Nannetta se han escondido detrás de la pantalla. Al regresar de su búsqueda de Falstaff, los hombres oyen un beso detrás de la pantalla. En lugar de encontrarse con Falstaff, Ford descubre a su hija Nannetta besándose con Fenton. Ford le ordena que se vaya, y mientras tanto Falstaff se ha estado quejando de que él está sudando demasiado dentro de la canasta. Cuando los hombres de nuevo emprenden la búsqueda, las mujeres ordenan que tiren el canasto a una zanja, a través de la ventana, entre medio de las risas de todos los presentes.


title: Falstaff (Verdi)

text: Escena 1:. "Exterior de la taberna". En un estado de ánimo sombrío, Falstaff maldice el lamentable estado del mundo. Sin embargo, un ponche caliente de vino y especias mejora su ánimo. Alice revela al marido la verdad y todos - varones y mujeres - se confabulan para jugarle a Falstaff una última y espectacular burla: la comadre Quickly acusa a los criados de lo que le había ocurrido y lo convence a encontrarse en una segunda cita con Alice y Meg, a medianoche, en el parque Herne's Oak, vestido como Herne el Cazador, esto es, el Cazador Negro. Aunque al principio duda, Falstaff promete ir. Entra en la casa con la señora Quickly, y los hombres y las mujeres planean su castigo.


title: Falstaff (Verdi)

text: En el reparto de roles, a Nannetta le toca la Reina de las hadas, y el padre pretende aprovecharse de la confusión para desposarla con el viejo Dr. Cajus; mientras explica en voz baja al doctor, indicándole también el traje que deberá usar, es oído por casualidad por Mrs. Quickly, que inmediatamente advierte a la joven.


title: Falstaff (Verdi)

text: Escena 2: "Herne's Oak en el parque de Windsor a medianoche, a la luz de la Luna". Fenton llega al roble y canta sobre su felicidad ("Dal labbro il canto estasiato vola" / "De mis labios, sale volando mi canción de éxtasis") acabando con "Labios que son besados no pierden nada de su atractivo". Entra Nanetta para acabar el verso con "De hecho, lo renuevan, como la luna". Las mujeres llegan y disfrazan a Fenton como un monje, diciéndole que han arreglado las cosas de manera que harán fracasar los planes del doctor Caius. Nanetta, interepretando el papel de Reina de las Hadas, instruye a sus ayudantes ("Sul fil d'un soffio etesio" / "En brazos de una brisa fragante...") antes de que todos los personajes lleguen a escena..


title: Falstaff (Verdi)

text: Pero el encuentro galante de Falstaff con la señora Ford se ve interrumpida por el anuncio de que se acercan las brujas, y los hombres, que están disfrazados como elfos y hadas. Disfrazados de criaturas fantásticas, todos los habitantes de Windsor envuelven al seductor, mientras una ronda de hadas y duendes (los niños de Windsor) lo atormenta y lo incita a confesar sus pecados. Finalmente Falstaff reconoce al sirviente Bardolfo y comprende que ha sido engañado una vez más, pero reconoce que ha recibido lo que se merecía.


title: Falstaff (Verdi)

text: Ford anuncia que se va a llevar a cabo una boda (una segunda pareja "por coincidencia" pide que se les case en aquel momento también) y el doctor Caius se encuentra con que, en lugar de Nannetta, se ha casado con Bardolfo que está vestido con el mismo disfraz de Reina de las Hadas que Nanetta y Ford sin pretenderlo ha casado a Fenton y Nannetta. La ópera así finaliza con alegría: Ford se resigna y consiente el matrimonio de Nannetta y Fenton e invita a todos a una cena; y Falstaff, encantado con el hecho de no ser el único engañado, proclama en una fuga, que todo el mundo canta, la moraleja de la historia: «Todo en el mundo es burla» ("Tutto nel mondo è burla... Tutti gabbati!" / "Todo en el mundo es burla.. ¡Todos engañados!").Verdi incluyó en la orquesta para "Falstaff":


title: Discurso

text: Un discurso (del latín "discursus") o alocución en público ha significado tradicionalmente el acto de hablar cara a cara a una audiencia en vivo, pero hoy en día incluye cualquier forma de hablar (formal e informalmente) a una audiencia, incluido el discurso pregrabado pronunciado a gran distancia por medios de tecnología. Según la RAE es una "serie de las palabras y frases empleadas para manifestar lo que se piensa o se siente", además es "razonamiento o exposición de cierta amplitud sobre algún tema, que se lee o pronuncia en público".


title: Discurso

text: Dar un discurso se usa para muchos propósitos diferentes, pero generalmente como una mezcla de enseñanza, persuasión o entretenimiento. Cada uno de estos requiere enfoques y técnicas ligeramente diferentes.


title: Discurso

text: El hablar en público se desarrolló como una esfera de conocimiento en Grecia y Roma, donde destacados pensadores lo codificaron como una parte central de la retórica. Hoy en día, el arte de hablar en público ha sido transformado por tecnología recientemente disponible, como videoconferencias , presentaciones multimedia y otras formas no tradicionales, pero lo esencial sigue siendo el mismo.


title: Discurso

text: La función de hablar en público depende enteramente del efecto que un orador pretende al dirigirse a una audiencia en particular. El mismo orador, con la misma intención estratégica, podría pronunciar un discurso sustancialmente diferente a dos audiencias diferentes. El punto es cambiar algo, en los corazones, mentes o acciones de la audiencia.


title: Discurso

text: A pesar de su nombre, hablar en público se dirige con frecuencia a una audiencia limitada y cerrada con una perspectiva ampliamente común. El público puede ser ferviente admirador del orador; pueden ser hostiles (asistir a un evento de mala gana); o pueden ser extraños al azar (indiferentes a un orador en una caja de jabón en la calle). De todos modos, los oradores eficaces recuerdan que incluso una pequeña audiencia no es una sola masa con un solo punto de vista, sino una variedad de individuos. [1]


title: Discurso

text: Como generalización amplia, hablar en público busca tranquilizar a una audiencia con problemas o despertar a una audiencia complaciente a algo importante. Una vez decidido cuál de estos enfoques es necesario, el orador combinará la información y la narración de la forma más probable para lograrlo.


title: Discurso

text: Para comprender el discurso es necesario tener en cuenta el contenido presentado (tema), el contexto donde es producido, y los elementos expresivos, que pueden tener diversas funciones. Referencial, si está dirigido hacia el contexto; persuasivo o conativo, si el propósito es influir en el receptor; metalingüístico, si está en función del código; de contacto, si está centrado en establecer comunicación con el receptor; y poético, si el mensaje se representa como signo artístico.


title: Discurso

text: El análisis del discurso es una praxis que se desarrolló en los años 1960 en la antropología, la lingüística, la sociología, la filosofía, y la psicología. Más tarde, también lo hizo en otras disciplinas como la historia, el estudio de la comunicación y el psicoanálisis. A partir de esto, algunos autores han logrado definir el concepto "discurso" de distintas formas; por ejemplo, para Foucault, los discursos son un material del que parte el análisis de lo social y de lo histórico. El sujeto hablante queda excluido, no es este quien dota al discurso de realidad y sentido, sino que son las prácticas discursivas que crean los objetos y sujetos; mientras que para Ricoeur, el discurso se concibe como una dialéctica de proposiciones y referente. Él piensa que en un texto existen varios sentidos, y estos dependen de la subjetividad del sujeto, quien asumen un papel de intérprete frente al texto. Por otra parte, Benveniste define al discurso como la aplicación concreta del sistema lingüístico, cuando este queda a cargo o es asumido, incluso transformado, por el locutor en su acto de habla; el discurso para él es un modelo de comunicación.


title: Discurso

text: Por su parte, "Calsamiglia Blancafort" y "Tusón Valls", plantean el discurso como una "práctica social" que se articula a partir del "uso lingüístico contextualizado", pues es parte de la vida social y a la vez un instrumento que la crea. El discurso (oral o escrito) se pone en funcionamiento para construir formas de comunicación y representación del mundo (real o imaginario) de las personas, esto a través del "repertorio comunicativo" de cada hablante, que se ve influido por parámetros de tipo cognitivo y sociocultural, parámetros que son dinámicos y pueden estar sujetos a revisión, negociación y cambio, dependiendo del momento en que se efectúe la comunicación y también de la comunidad.En la comunicación se emplean formas de discurso. Dependiendo del propósito y de la perspectiva que se adopte, se puede intervenir en una conversación de diferentes maneras fundamentales:


title: Dodro

text: Dodro es un municipio español de la provincia de La Coruña en Galicia, junto al curso bajo y desembocadura del río Ulla, que forma a continuación la Ría de Arosa.


title: Dodro

text: Limita al oeste con el municipio de Rianjo, al norte con los municipios de Rois y Lousame, al este con el municipio de Padrón y al sur con el río Ulla que le separa de Valga, ya en la provincia de Pontevedra.


title: Dodro

text: La geografía de Dodro se ha visto afectada por la construcción de la carretera VR-G 1.1. Esta vía rápida atravesó el monte de Dodro, de cierto valor ecológico, y eliminó gran parte del pesado tráfico que atravesaba los principales núcleos de población. En 2008 la VR-G 1.1 se desdobló, convirtiéndose en la autovía AG-11. A consecuencia de estas obras, la antigua carretera de Padrón a Riveira (C-550) se transformó en la actual AC-305, de mucho menor tráfico, aunque sigue siendo la vía que vertebra este ayuntamiento, dividido en las parroquias de San Juan de Laíño, San Julián, y Santa María de Dodro, en el que se encuentra el lugar de Tallós, donde está situado el ayuntamiento, si bien es Lestrove el núcleo más poblado, por su cercanía a Padrón, con el que limita directamente. Desde la AC-305 salen hacia el norte varias vías que enlazan con las aldeas de las parroquias de Laíño, San Juan y San Julián. La que pasa por San Julián continúa por detrás del monte de San Gregorio y termina en Rois con la LC-301, de Padrón a Noya.


title: Dodro

text: Dodro disfruta de una posición privilegiada. Desde su frontera con Padrón aparece la Veiga das Brañas, ecosistema fluvial formado por la confluencia de los ríos Sar y Ulla que se prolonga en las Brañas de Laíño, importante humedal de marea. Al estar tan cercano a la desembocadura del río Ulla, las mareas vivas de la Ría de Arosa inundan la ribera norte del río (su margen derecha).


title: Dodro

text: Parroquias que forman parte del municipio:


title: Dodro

text: En lo tocante a la economía, el sector servicios es el que ocupa a una mayor parte de la población activa. Dodro es un ayuntamiento con fuerte tradición agrícola y gandera, pero en los últimos años, una serie de cambios y reformas hizo que este sector quedase relegado a una agricultura a tiempo parcial, donde en la mayoría de los casos se trata de un suplemento a la economía doméstica. Respecto a las explotaciones ganaderas, en el pasado las vacas se utilizaban como ayuda en las labores agrícolas y también para obtener leche y productos lácteos destinados a la venta, lo que suponía una buena ayuda para las economías domésticas. Pero a partir de los años 70 y 80, con la intensificación del sector, la cota lechera supuso una gran disminución de este tipo de producción. Últimamente hay un tímido repunte de la acción turística centrada sobre todo en los pazos, hoy convertidos en lujosos hoteles rurales.


title: Olga Xirinacs

text: Olga Xirinacs (Tarragona, Cataluña, 1936) es una escritora española en lengua catalana y castellana, así como profesora de piano. Posee una sólida formación artística, que da profundidad a su obra literaria. Ha escrito poesía, novela, cuentos y ensayo.


title: Olga Xirinacs

text: Colabora en la prensa periódica: "La Vanguardia, Avui, Foc Nou". Dio cursos de narrativa en Aula de Letras y en la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona.


title: Olga Xirinacs

text: Muchos de sus libros han merecido los premios más importantes de la literatura en lengua catalana, entre ellos: Sant Jordi, Sant Joan, Josep Pla, Ramon Llull, Carles Riba, dos Premios de la Crítica, entre otros.


title: Olga Xirinacs

text: Es la única mujer Maestra en Gai Saber por los Juegos Florales de Barcelona después de Mercè Rodoreda. En 1990, la Generalidad de Cataluña le concedió la Creu de Sant Jordi. Ha escrito más de trescientos cuentos, 250 para adultos y otros para niños publicados en la prensa. Hasta el año 1996 se editaron tres volúmenes.


title: Olga Xirinacs

text: Una escuela de Tarragona lleva su nombre, la Escuela Olga Xirinacs.


title: Olga Xirinacs

text: Hay una escuela en Tarragona que lleva su nombre: "Escola Olga Xirinacs" Lengua castellana


title: Olga Xirinacs

text: Otras lenguas


title: Osuna

text: Osuna es un municipio español de la provincia de Sevilla, Andalucía. En el año  contaba con habitantes. Su extensión superficial es de 592,49 km² y tiene una densidad de hab/km². Sus coordenadas geográficas son 37º 14' N, 5º 06' O. Se encuentra situada a una altitud de 322 metros y a 87,4 kilómetros de la capital de provincia, Sevilla.


title: Osuna

text: En la película de Michelangelo Antonioni, El Reportero, el personaje llamado Locke (interpretado por Jack Nicholson) es asesinado en un hotel en Osuna (Hotel de la Gloria), aunque en realidad la escena fue filmada en Vera, en la provincia de Almería.


title: Osuna

text: El término municipal de Osuna ocupa 59.142 hectáreas, repartidas entre la Campiña, tierras llanas y arcillosas, que se emplean para el cultivo de secano y por otro la Sierra Sur (Subbética) con una orografía más montañosa, dedicado fundamentalmente al cultivo del olivar.


title: Osuna

text: Su clima viene caracterizado por inviernos fríos con heladas y veranos calurosos, con máximas que pueden alcanzar los 40 °C, aunque las mínimas son frescas, con temperaturas que pueden llegar a alcanzar los 9 °C. En invierno, las temperaturas son frías, con máximas en torno a 10 °C y mínimas que pueden llegar a -5 °C, presentando más de 40 días de heladas anuales con nevadas esporádicas. La primavera es suave, aunque con mínimas frías que pueden llegar a la helada. Aún en el mes de mayo son habituales los 4 o 5 °C, con grandes oscilaciones térmicas entre el día y la noche. La temperatura mínima absoluta registrada por la Estación Agroclimática de la Junta de Andalucía en el periodo 2000-2009 es de -11 °C, el 28 de enero de 2005, siendo una de las más frías jamás registradas en Andalucía. Durante ese mes, se produjeron 30 días de heladas consecutivas, en los que las máximas en varias ocasiones no llegaban a superar los 5 °C.


title: Osuna

text: El término municipal está atravesado por dos arroyos, el Salado y el Peinado, y al sureste está limitado por el río Blanco.


title: Osuna

text: Osuna se encuentra ubicada en una situación privilegiada, en el centro de Andalucía, junto a las principales arterias que vertebran las más importantes zonas humanas y económicas de la comunidad, la A-92 y la Nacional IV a su paso por Écija.


title: Osuna

text: Hay una gran variedad de cortijos en Osuna, desde el típico cortijo caído hasta el típico cortijo señorial. Actualmente se tiene constancia de que en Osuna existen o han existido unos 500 cortijos camperos.


title: Osuna

text: Debido a la variedad orográfica que significa dentro del mismo término municipal tipos de terreno tan diferentes como son las zonas de Sierra, la Campiña y Humedales, zona de la Laguna Calderón, los alrededores de Osuna presentan una interesante variedad de paisajes, vegetación y fauna, desde los típicos bosques-galería que encontramos en Río Blanco a los olivares de la Campiña, de los flamencos y garzas de la Laguna Calderón a los petirrojos, zorros y gavilanes de Río Blanco; y por todas partes caza menor, conejos, perdices, etc.


title: Osuna

text: El origen de Osuna se remonta hasta hace unos tres mil años, cuando los turdetanos habitan la ciudad que más adelante se conocería como "Urso". En el año 44-43 a. C., cumpliendo una previsión anterior de Julio César, fue refundada por Marco Antonio con veteranos de las últimas guerras civiles, dándole el estatuto de colonia de ciudadanos romanos y el nombre oficial de "Colonia Genetiva Iulia", también documentado en algunas inscripciones. Se conserva, aunque incompleta, su ley colonial fundacional, una importante inscripción de bronce en varias tablas, conocida como "Lex Ursonensis" (aunque el nombre "Urso" no aparece en ella ni una vez), que se custodia en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Un siglo más tarde, Plinio el Viejo la cita como "Colonia Genetiva Urbanorum Urso" ("NH", III.12).


title: Osuna

text: Durante el periodo de dominación musulmana se denominó Oxona, siendo conquistada en 1239 por los ejércitos castellanos de Fernando III de Castilla. En 1264 fue entregada a la Orden de Calatrava, que creó la Encomienda de Osuna. Por su situación estratégica, se convirtió en un punto crucial para la defensa de la línea fronteriza con el reino nazarí de Granada. En el siglo XV, los caballeros de calatrava cedieron la ciudad de Osuna a Pedro Téllez de Girón, cuyos descendientes recibieron el título de Duques de Osuna durante el reinado de Felipe II.


title: Osuna

text: Osuna conoce su momento de mayor esplendor a mediados del siglo XVI con la figura de Juan Téllez Girón, IV conde de Ureña, nacido en Osuna hacia 1494. Se trata de un personaje, a caballo entre el medievo y el Renacimiento. A lo largo de treinta creó en la ciudad de Osuna el mayor y más deslumbrante conjunto monumental del renacimiento sevillano, con la construcción de trece iglesias y conventos, un hospital, la Universidad, la Colegiata y el Sepulcro ducal, que lo convierten en el mecenas más importante de su época.


title: Osuna

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Osuna

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Osuna

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 777,09 €.


title: Osuna

text: Osuna se encuentra ubicada en el centro de Andalucía, junto a las principales arterias que vertebran las más importantes zonas humanas y económicas de la comunidad, la A-92 y A-351 para Écija. Esta privilegiada situación la coloca a tan solo 1 hora de Sevilla y Córdoba y a hora y media de Granada, Jaén, Jerez y Málaga.


title: Osuna

text: El periodismo local sigue siendo una importantísima fuente de información. Desde hace más de 100 años, Osuna ha contado con varios periódicos a nivel local tales como "El Paleto" y El Ursaonense, entre otros. En la actualidad, esta tradición continúa tratándose de una práctica habitual que se ha consolidado como uno de los principales medios a la hora de informarse de manera directa, casi instantánea, de los hechos que acontecen en esta localidad.


title: Osuna

text: En la actualidad la ciudad también cuenta con una emisora musical de la cadena Radiolé (Radiolé Andalucía Centro en el 97.7 FM) así como con una delegación de la cadena SER Andalucía Centro (98.3 fm).


title: Osuna

text: De igual modo, cuenta con un periódico libre, joven e independiente, "El Pespunte", que también cuenta con una versión radiofónica (88.9 fm) en el cual se emiten programas de toda índole, desde cofrade "El Cuartelillo", deportivo "La Aguja deportiva", taurino "La Chicuelina" pasando por temas de actualidad y humor.


title: Osuna

text: La antigua Universidad de Osuna es un edificio de planta rectangular organizado en torno a un patio de planta cuadrada. Su esquema arquitectónico se caracteriza por la sencillez y severidad de sus líneas rectas, al que su singular perfil, flanqueado por cuatro torres en los ángulos, rematadas por chapiteles recubiertos de cerámica vidriada, lo hacen uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad.


title: Osuna

text: Actualmente, la mayor parte de las dependencias originarias han sido adaptadas y transformadas en aulas modernas carentes de cualquier interés artístico y arquitectónico. Solo conserva su estructura original el costado suroriental del inmueble, donde se ubican la entrada principal inmediata a la puerta de acceso, la capilla, la sala de la Girona, el patio central, la escalera que comunica con la planta superior y la antigua biblioteca.


title: Osuna

text: A su interior se accede, desde la portada principal, a un recinto o vestíbulo de planta rectangular cubierto con alfarje de dos órdenes de vigas sobre ménsulas, decorado con labores de taracea. Esta estancia comunica, por su costado derecho con la capilla, al frente con el patio central y a la izquierda con la sala de la Girona. Actualmente, la escuela universitaria de Osuna es un centro adscrito a la Universidad de Sevilla, donde se pueden cursar las siguientes titulaciones de grados:


title: Osuna

text: Grado en Relaciones Laborales y Recursos Humanos, Grado en Finanzas y Contabilidad, Doble Grado en Relaciones Laborales y Recursos Humanos + Finanzas y Contabilidad, Grado en Enfermería, Grado en Fisioterapia, Grado en Educación Primaria


title: Osuna

text: Además, esta universidad se considera subsede del Instituto de Idiomas. Por Decreto 346/2004, de 18 de mayo, de la Junta de Andalucía se declaró bien de interés cultural, con la categoría de monumento.


title: Osuna

text: Fue fundada en el año 1535 por Juan Téllez Girón, IV Conde de Ureña, al conseguir una bula papal para que la que ya era Parroquia fuera al mismo tiempo Colegiata. El templo se construyó en el lugar que ocupó la Iglesia del Castillo, totalmente destruida por un incendio.


title: Osuna

text: El exterior del templo sorprende por su severidad, La iglesia está construida con el sillar extraído de las canteras de Osuna. En la fachada principal cuatro contrafuertes cuadrangulares se alzan como elementos principales de su bella portada. En el lateral izquierdo, se levanta la torre, obra realizada a partir de 1914,y que aún se encuentra inacabada.


title: Osuna

text: Tres puertas dan acceso a la Colegiata. Existen otras dos que se encuentran cegadas desde el siglo XVIII, las coincidentes con los pies de las naves laterales. La Puerta de la Cuesta, se abre frente al Monasterio de la Encarnación y permite la entrada directa a la nave del Evangelio. La que comunica con la nave de la Epístola es la llamada Puerta del Sol.


title: Osuna

text: Se puede acceder al interior de la Colegiata a través del pequeño patio del Panteón de los duques de Osuna o Santo Sepulcro, que fue construido entre 1544 y 1555, y que es una de las muestras más bellas del Renacimiento español. Sobre columnas de piedra están labrados dos claustros, cuyos arcos escarzanos se apoyan en grandes ábacos decorados con grutescos. En el piso bajo, los arcos aparecen separados por pilastras jónicas de inspiración plateresca. En los paramentos se conservan pinturas del siglo XVI, con la Santa Cena como motivo central, cuya restauración está prevista para su realización. Pasado el patio, se accede a la Sacristía del Panteón, pequeño recinto elegantemente realizado con decoración plateresca y cubierto con un artesonado policromado en verde y oro. De la sacristía se accede a la Capilla de la Virgen de la Granada, obra atribuida a Guillén Ferrant, pieza excepcional del siglo XVI.


title: Osuna

text: Los panteones están construidos debajo de la Colegiata y de la capilla del Santo Sepulcro. Constan de varias salas o capillas, llamadas de San Marcos, Nuestra Señora del Reposo o Belén, Galería y Capilla del Calvario o De Profundis.


title: Osuna

text: A través de una magnífica portada de estilo plateresco pasamos del panteón a la Iglesia Colegiata. Lo primero que vemos es la capilla de la Inmaculada, cuyo principal ornato es un altar del Cristo de la Misericordia, que alberga una magnífica talla de Cristo en la Cruz, obra de Juan de Mesa, realizada en 1623. El retablo que preside la capilla está dedicado a la Inmaculada Concepción.


title: Osuna

text: De la capilla de la Inmaculada se accede al interior de la iglesia, que es de planta rectangular con tres naves y nueve capillas, Mayor, Sagrario, Virgen de la Antigua, Ánimas, San Pedro, Virgen de los Reyes, Bautismal y de Santa Ana. Contienen magníficos retablos, imágenes y cuadros de destacados artistas.


title: Osuna

text: Se accede al Museo a través de una puerta, también de estilo plateresco, realizada a mediados del siglo XVI. Sus dependencias son la antigua sacristía y las salas que tenían adjuntas. Conserva en el interior de sus cuatro salas obras de gran relevancia, como más destacado cuatro cuadros de José de Ribera, "el Españoleto" realizados en el siglo XVII y ornamentos realizados por importantes artistas de los siglos XVI al XIX.


title: Osuna

text: Uno de los Duques de Osuna fue protector de Zurbarán y sus discípulos, por lo que algunos cuadros de este grupo de artistas pueden ser visitados en el interior de la Colegiata. La Semana Santa de Osuna fue declarada en 1999, Fiesta de Interés Turístico Regional de Andalucía por su valor histórico y artístico.


title: Osuna

text: El Consejo Local de Hermandades y Cofradías de Osuna es la institución en la que están representadas todas las Hermandades de la villa ducal. Es la encargada de organizar el pregón en Colegiata. También organiza el pregón de la juventud cofrade en la Ermita de San Arcadio, patrón de Osuna.


title: Osuna

text: Además, la Hermandad de la Vera-Cruz organiza un Concurso de Saetas "Carmen Torres" que cumplió su 20º Aniversario el año 2006. También esta Hermandad de la Vera-Cruz organiza el Pregón de las Siete Palabras que cumple en el 2008 su 50º Aniversario.


title: Osuna

text: Se publican dos carteles, uno del Consejo y otro del Ayuntamiento, el primero dedicado a un titular de las diferentes Hermandades y el segundo, dedicado a un detalle de cuadro o retablo de las diferentes iglesias de Osuna.


title: Osuna

text: Osuna tiene una forma peculiar de llevar los pasos, ya que estos son portados a hombros desde el interior del mismo y no con el costal como es tradicional en el resto de la provincia de Sevilla. Tres Hermandades cambiaron hace años, la forma de portar sus paso, la Vera-Cruz, la Humildad y el Santo Entierro, el resto siguen portando el paso al estilo ursaonés frente al estilo sevillano.


title: Osuna

text: La Semana Santa ursaonense comienza el Domingo de Ramos, con la Borriquita, el Martes Santo con la Hermandad de la Vera-Cruz desde la Iglesia de San Agustín (esta es la Hermandad más antigua de la Semana Santa de Osuna con casi 500 años de historia). En la madrugada del Miércoles al Jueves Santo hace estación de penitencia a las 00 horas la Cofradía del Santísimo Cristo de la Misericordia, el Jueves Santo la Humildad y Jesús Caído y el Viernes Santo, al alba, sale la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Tras esta Hermandad, sale desde la misma Iglesia de Ntra. Sra. de la Victoria, la Hermandad Sacramental y Venerable Orden Tercera de los Siervos de Ntra. Madre y Señora de los Dolores, "Los Servitas". Consta de un solo paso sin palio de la hermosísima Virgen de los Dolores es de José de Mora y tienen un excelente manto bordado. Por la tarde hace estación de penitencia la Hermandad de la Pax y la Hermandad de la Quinta Angustia. El Sábado Santo sale de la Iglesia de Santa Clara la Hermandad del Santo Entierro, con su Soledad y Amargura. Jesús Caído: Una talla del Barroco. Solo conservamos la cabeza, puesto que el Cristo realizado por Alonso Gayón era un Cristo atado a la columna, no la imagen que podemos admirar ahora. Se le ha añadido un madero que porta sobre su espalda. La representación actual es la de un Cristo Caído mientras sube al calvario para ser finalmente crucificado.


title: Osuna

text: El descubrimiento en 1991 del nombre del autor fue gracias a las restauraciones que sufrió la cabeza, ya que como todos los escultores manieristas, colocaban un manuscrito en la cabeza o en la espalda de la imagen escultórica.


title: Osuna

text: El paso procesional realizado en torno al siglo XVII, época barroca, sería realizado por las manos del mismo artista que realizó el paso de la misericordia de Osuna. Como dato icnográfico, el soporte de la Cruz que es la representación de la torre de la Merced de Osuna como recuerdo del lugar de fundación de la hermandad


title: Osuna

text: Nuestra Madre de los Dolores: Sale en un paso de palio. Se atribuye a Astorga, realizada en torno a siglo XIX, de época más temprana. Sobre un paso realizado en plata. Las manos restauradas recientemente vuelven a su forma fundacional, cruzándolas acogiendo un corazón de plata de siete puñales. El manto que la cubre realizado por las hermanas del convento de San Pedro de Osuna, y los bordados de su túnica realizados por Joaquín Arau.


title: Osuna

text: Fue fundada el 8 de julio de 1576, desde entonces permanece en el antiguo colegio de Ntra. Sra. de la Victoria de la orden del Señor San Franciosco de Paula. Sus primeras reglas datan de dos años más tarde, 1578, con sucesivas renovaciones, la más reciente de 1994.


title: Osuna

text: Cuenta con una 1.152 hermanos, siendo la estación de penitencia que más fieles reúne entre nazarenos de cirio y penitentes con cruz.


title: Osuna

text: La iconografía que procesiona es una imagen de Jesús con la Cruz al hombro, de estilo barroco y atribuida al entorno de Pedro Roldan "El Mozo". Este paso cuenta con 800 nazarenos con cirios y 400 con cruces aproximadamente. El número de costaleros son 32 hermanos que suben al Señor a la Colegiata sobre sus hombros. El hábito es la túnica y capillo morados; y el adorno floral es un monte de claveles rojos. Su patrimonio artístico es bastante importante, destacando el estandarte corporativo, el libro de reglas fundacional de terciopelo con cantoneras de plata y la cruz de guía, de madera donde se representan los símbolos de la pasión de Jesucristo.


title: Osuna

text: El recorrido comienza con la salida del Nazareno de la parroquia Nuestra Señora de la Victoria a las 6 de la madrugada del viernes, continúa por las calles: Carrera, Plaza Rodríguez Marín, Carrera, Lus de Molina, Cuesta de los Abades, Plaza de la Encarnación llegando a la Colegiata con un breve descanso y vuelve con su recorrido por las calles: Cuesta de San Antón, Plaza Mayor, Sevilla, Cristo, San Pedro y Carrera hasta su templo llegando sobre las 12:30 aproximadamente.


title: Osuna

text: Fue fundada en 1730 en el Colegio de Mínimos de la Victoria de la Esclavitud Servita de Nuestra Madre y Señora de los Dolores. Al año siguiente, la comunidad de Mínimos cedió el uso de la capilla. La probación definitiva de las reglas por parte del Arzobispado de Sevilla se dio en 1780. En 1805 se fusionó con la Hermandad Sacramental de la Colegiata.


title: Osuna

text: La iconografía está atribuida a José de Mora a finales del siglo XVII o principios del siglo XVIII. Es una imagen de talla completa, con el manto y la saya tallados con un rico estofado con motivos vegetales y geométricos. Tiene las manos entrelazadas portando el corazón traspasado por siete puñales. No dramatiza violentamente su dolor, le caracteriza su intimismo, la melancolía; toda la imagen es expresión.


title: Osuna

text: Este paso cuenta con una cantidad de 400 Nazarenos aproximadamente. El número de costaleros son 32, sobre los hombros (estilo ursaonense). La túnica es de color negro con cola y capillo negro; el adorno floral suelen ser distintos tipos de flores blancas. El recorrido es el mismo que de Jesús Nazareno pero con una hora más tarde de diferencia (Sale a las 07:00 y llega a su templo a la 13:30).


title: Osuna

text: Es la Hermandad de penitencia más joven de Osuna, fue fundada el 8 de febrero de 1929. Tiene su sede en la iglesia colegial de Nuestra Señora de la Asunción. Durante el periodo que está estuvo cerrada por obras, la imagen del crucificado permaneció en la iglesia de San Agustín, la capilla de la Universidad de Osuna y la iglesia de Santo Domingo. El Cristo de la Misericordia es obra del escultor cordobés Juan de Mesa (1623)


title: Osuna

text: El 19 de diciembre de 1948 fue una fecha clave en la historia de esta cofradía. En cabildo fue elegido Hermano Mayor Francisco Olid Maysounave, que incorporó a un gran número de estudiantes del Instituto de Educación Media Francisco Rodríguez Marín, por lo que es conocida como "Los Estudiantes". En esas fechas se modificó el hábito de los nazarenos pasando a ser negro sin capa, con cordón de pita morado y rojo. Anteriormente era túnica roja con capa, capillo y fajín morados. El recorrido procesional se hace desde esta fecha en silencio y con las luces de las calles apagadas, por lo que también se conoce a esta hermandad como "El Silencio".


title: Osuna

text: El Cristo de la Misericordia discurre por las calles de Osuna en una paso de caoba portado al "estilo ursaonés" por 18 costaleros, normalmente con un monte de claveles rojos aunque alterna con lírios morados.


title: Osuna

text: El recorrido parte de la puerta norte de la Colegiata en dirección a la Universidad de Osuna, descendiendo por la cuesta de los Cipreses hasta el barrio de la Rehoya. De aquí hasta la Plaza España y subida por Luis de Morales y San Antón hasta la Plaza de la Encarnación y Andén de la Colegiata para entrar por la Puerta Norte.


title: Osuna

text: La Feria de Osuna se constituyó como feria de ganado por la Real Resolución del rey Carlos IV de 1803. Con el paso del tiempo se fue transformando en un evento festivo, por lo que constituye una de las más antiguas de España.


title: Osuna

text: La Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta de Andalucía declaró de Interés Turístico de Andalucía la Feria de Mayo de Osuna, al considerar esta fiesta como «una manifestación que contribuye tanto al desarrollo de los valores propios y de tradición popular de este municipio y de Andalucía, como al fomento, al desarrollo y a la difusión del turismo».


title: Osuna

text: En la localidad hay un polideportivo cerca del polígono El Ejido, con una pista frontón, tres canchas de tenis y un pabellón con una capacidad de 650 espectadores aproximadamente. También está el Estadio Raúl Carroza, con una capacidad de 3500 espectadores; un campo de fútbol 7 y otro de fútbol 5. Hay también 2 canchas de baloncesto y otra de 3x3 básquet; y también una pista de atletismo y 6 pistas de pádel. Por último, están las tres piscinas municipales.


title: Osuna

text: Son numerosos los eventos deportivos que se desarrollan desde el Área de Deportes del Ayuntamiento de Osuna, destacando algunos como:


title: Osuna

text: Campeonato local de Fútbol 7 para mayores y niños, Campeonato local de Voleibol adaptado a parejas o cuartetos, Campeonato local de Frontenis, Campeonato local de Baloncesto 3x3, Campeonato local de Ciclismo en ruta, Subida Cicloturista a El Puerto de la Encina, Ruta Cicloturista de BTT “Día de la Patrona”, Ruta Cicloturista “Día de Andalucía”, Circuitos Provinciales de BTT Rally, Circuitos Provinciales de Campo a Través, Campeonatos de Andalucía de Ciclismo en Ruta y Contrarreloj, Vuelta a Andalucía MTB, Carrera Popular “Velá de Fátima”. Media Maratón “Villa Ducal de Osuna”, Ruta de Senderismo “Día de Andalucía”, Campeonatos del Mundo, de España y de Andalucía de Motocross, Campeonatos de España y de Andalucía de Trial, Campeonatos de Andalucía de Enduro, Campeonatos de Andalucía de Cross Country, Campeonatos de España de Full Contact.


title: Arturo Barea

text: Arturo Barea Ogazón (Badajoz, 20 de septiembre de 1897-Faringdon, Inglaterra, 24 de diciembre de 1957) fue un escritor español, autor de "La forja de un rebelde", trilogía incluida por la crítica entre lo mejor de la narrativa del exilio, junto con las nueve novelas cortas que constituyen "Crónica del alba", de Ramón J. Sender y la secuencia de seis novelas, "El laberinto mágico", de Max Aub.


title: Arturo Barea

text: Arturo Barea nació en Badajoz el 20 de septiembre de 1897. Su padre trabajaba en el servicio de reclutamiento y murió a los 34 años. Su madre y sus hermanos se trasladaron a Madrid donde ella trabajó de lavandera en el río Manzanares, y vivían en un cuchitril abuhardillado en Lavapiés, aunque Barea fue colocado con unos tíos acomodados que le dieron educación; estudió en las Escuelas Pías de San Fernando, pero dejó los estudios a los trece años, al morir el tío. Trabajó de aprendiz en un comercio, y más tarde en un banco hasta 1914. Llamado a filas en 1920, tuvo que ir a Marruecos, donde vivió la derrota de Annual en 1921. Se casó en 1924 con Aurelia Grimaldos y tuvieron cuatro hijos, aunque el matrimonio terminó separándose.


title: Arturo Barea

text: Con la II República se incorporó a la vida sindical en UGT. Durante la Guerra Civil española apoyó al bando republicano realizando diversas misiones de carácter cultural y propagandístico. Fue responsable del servicio de censura de la prensa extranjera en el Ministerio de Estado, que controlaba las comunicaciones de los corresponsales extranjeros desde la Telefónica de Gran Vía. Allí vivió el asedio de Madrid y los bombardeos que tenían el rascacielos como uno de sus objetivos habituales. También ha quedado noticia de su participación en emisiones radiofónicas desde un sótano acolchado, bajo el seudónimo «La voz desconocida de Madrid».


title: Arturo Barea

text: En 1938 se casó con la periodista austriaca Ilse Kulcsar, que sería la principal traductora de la versión inglesa de sus libros. Al finalizar la contienda se exilió a Inglaterra, donde consiguió la nacionalidad británica en 1948, y continuó con sus actividades literarias hasta su fallecimiento. En Gran Bretaña continuó su tarea radiofónica, y llegó a pronunciar más de 900 alocuciones en la BBC bajo el seudónimo de "Juan de Castilla".


title: Arturo Barea

text: Barea falleció en Faringdon, un pueblo del condado de Oxford, el 24 de diciembre de 1957 tras dieciocho años de exilio. Sus cenizas fueron esparcidas en el jardín de su casa, a las afueras de Faringdon, en la finca del aristócrata Lord Faringdon, defensor de la causa republicana que en 1936 había trabajado en un hospital de campaña en el frente de Aragón durante la guerra civil española.


title: Arturo Barea

text: Tras la muerte de Ilse en Viena en 1972, la artista Olive Renier, amiga y compañera de los Barea en la BBC en 1940, hizo una lápida para la familia Barea en la que puede leerse:


title: Arturo Barea

text: En octubre de 2010 colaboraron en la restauración de la lápida Paul Preston, Gabriel Jackson, Javier Marías, Elvira Lindo, Santos Juliá, William Chislett, Michael Eaude (biógrafo de Barea), Nigel Townson (editor de la edición en tres volúmenes de las obras de Barea, publicadas por la editorial Debate), Edwin Williamson (titular de la Cátedra Alfonso XIII de Estudios Hispánicos en la Universidad de Oxford) y Jeremy Treglown (exeditor del "Times Literary Supplement"). En agosto de 2013 se instaló una placa en el pub que frecuentó durante su estancia en Inglaterra.


title: Arturo Barea

text: Los padres austriacos de Ilse, la segunda mujer de Barea, refugiados judíos que escaparon de la persecución nazi, también están enterrados junto a esta tumba.


title: Arturo Barea

text: Todos sus libros fueron escritos en castellano pero publicados primero en versión inglesa y, sólo más tarde, en castellano (por la editorial Losada, en Argentina), a excepción de los veinte relatos sobre la guerra incluidos en "Valor y miedo: relatos", publicados en Barcelona en 1938. Se considera su obra más importante la trilogía autobiográfica "La forja de un rebelde" de 1951, que fue traducida al inglés por Ilse Kulcsar, su esposa, con el título "The Forging of a Rebel". Es una demostración de su control creativo, con una cantidad de personajes descritos con un vigor extraordinario, además de un gran manejo del ambiente y las ideas que rodearon su juventud y madurez. La obra se compone de tres volúmenes: el primero narra su infancia y adolescencia, el segundo su experiencia en la Guerra de Marruecos y el tercero la Guerra Civil. El libro tuvo tal éxito que llegó a ser el quinto español más traducido en el mundo en los años cincuenta, al mismo tiempo que su obra era aclamada en los Estados Unidos, lo que le permitió seguir escribiendo. Más tarde compuso "Lorca: the poet and the people", 1944, y "Unamuno", 1952. Ilse Kulcsar editó póstumamente (1960) los cuentos dispersos de Barea en "El centro de la pista".Aunque escribió artículos, cuentos y otra novela tardía, "La raíz rota", se considera que su mejor obra es la trilogía autobiográfica escrita en Inglaterra entre 1940 y 1945, y que al publicarse conjuntamente los tres volúmenes una vez traducidos al inglés (Barea había perdido el original escrito en español) llevó por título "La forja de un rebelde". La primera, "La forja" ("The Forge"), narra la niñez y la adolescencia de un chico de Madrid, cuya madre es lavandera en el Manzanares (es decir, el mismo Barea), y cómo intenta ganarse la vida de meritorio en un banco. La segunda, "La ruta" ("The Track"), cuenta su experiencia militar en Marruecos durante la guerra contra los independentistas rifeños, donde llega a conocer y a contar algunas anécdotas sobre el entonces comandante Francisco Franco y el fundador de la Legión Española, Millán Astray. La tercera, "La llama" ("The Clash"), narra la experiencia de la Guerra Civil. Según el propio Barea, la obra retrata más lo colectivo que lo individual. Fue calificado por Gabriel García Márquez como uno de «los diez mejores libros escritos en España después de la Guerra Civil».


title: Arturo Barea

text: En 1990 Televisión Española emitió "La forja de un rebelde", serie de 6 capítulos basada en sus novelas autobiográficas. Juan Antonio Porto adaptó el texto, y la dirigió Mario Camus. Participaron los actores Antonio Valero (Arturo Barea), Lydia Bosch (Aurelia), Emilio Gutiérrez Caba (Pla) y Carlos Hipólito (Antonio). La música la compuso Lluis Llach. La dirección de fotografía corrió a cargo de Fernando Arribas y Javier Aguirresarobe. Los efectos especiales fueron dirigidos por Reyes Abades. Javier Tusell fue el asesor histórico de la serie.


title: Arturo Barea

text: Con un presupuesto de 14 millones de euros, fue la serie más cara rodada hasta el momento por TVE. Se destacó en su momento el meticuloso trabajo de recreación histórica, que incluyó una reconstrucción de un segmento de la Gran Vía madrileña tal como era en los años 1930 y el rodaje de escenas en el norte de África. Participaron 20 000 extras. Se estrenó el 30 de marzo de 1990, y existe versión en DVD.


title: Edward Scissorhands

text: Edward Scissorhands (titulada El joven manos de tijera en Hispanoamérica y Eduardo Manostijeras en España) es una película estadounidense de 1990 dirigida por Tim Burton y escrita por Caroline Thompson, que mezcla géneros como la fantasía oscura junto con elementos románticos.


title: Edward Scissorhands

text: La película cuenta la historia de un hombre creado artificialmente llamado Edward, que tiene tijeras en vez de manos. Edward es adoptado por una familia de clase media que vive en un idílico barrio residencial y acaba enamorado de la hija, Kim. El reparto lo encabezan Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Kathy Baker, Vincent Price y Alan Arkin.


title: Edward Scissorhands

text: La película comienza con una anciana y su nieta durante una nevada, la niña le pregunta a su abuela por qué nieva y ella decide contarle una historia.


title: Edward Scissorhands

text: La historia se inicia cuando una vendedora de maquillaje llamada Peg, entra a una mansión con el fin de vender sus productos de belleza. Al adentrarse en el lugar se encuentra con Edward, un joven que fue creado a partir de un robot y no fue terminado tras la muerte de su creador, quedando con tijeras en lugar de manos. Conmovida por su bondad e inocencia decide llevárselo a su casa. Nadie en su familia (su esposo Bill y su hijo Kevin) parecen incómodos con la presencia de Edward e incluso los vecinos se interesan por el misterioso huésped de Peg. Sin embargo, al llegar Kim, la hija mayor de Peg, se desata una serie de problemas, pues ella sí se siente incómoda con Edward en casa. Edward se enamora de ella. Sin embargo ella tiene novio, Jim, el cual de cierta forma evita que Kim descubra sus sentimientos hacia Edward. Debido a su inocencia, muchos de los vecinos de Peg se aprovechan de él haciendo que les corte el pelo o podando sus jardines, esculpiendo figuras fantásticas. Sin embargo, Jim encuentra cómo sacar provecho de las "mágicas manos" de Edward, haciendo que abra las puertas para robar dinero de su propia casa. En el momento en el que son descubiertos por la policía, es abandonado por todos, a excepción de Kim. Es en ese momento cuando ella descubre lo que siente por Edward: más que lástima o compasión, es amor. Edward es liberado después de un examen psicológico que revela que su aislamiento le permitió vivir sin un sentido de la realidad y el sentido común. Durante la Navidad, Edward es temido por casi todo el mundo a su alrededor, excepto la familia Boggs.


title: Edward Scissorhands

text: Mientras la familia pone los adornos navideños, Edward crea una escultura de hielo de un ángel. Las virutas del hielo van cayendo, como si estuviera nevando y Kim comienza a bailar debajo de la nieve. Jim llama a Edward, por lo que se distrae y sin querer le hace un corte en la mano a Kim. Jim grita que lo ha hecho a propósito y utiliza esto como una oportunidad para atacar a Edward lleno de celos. Cuando Kim lo ve le dice que han terminado, Jim se va, invadido de celos y rabia a la camioneta de su amigo donde beben. Edward regresa a la casa con Kim y ésta le pide que la abrace, pero él dice que no puede (debido a sus manos). Aun así, ella lo abraza.


title: Edward Scissorhands

text: En tanto, Jim se emborracha con su amigo y se van en la camioneta de este a la casa de Kim. Al mismo tiempo, el hermano de Kim que estaba en casa de un amigo, se va hasta su hogar. La situación empeora cuando Kevin es casi atropellado por el amigo borracho de Jim. Edward empuja a Kevin fuera del camino, y accidentalmente le hace un corte en la cara, causando que todo el vecindario se asuste. Edward huye de regreso a la mansión donde Peg lo encontró y los vecinos lo siguen, a pesar de que Peg les pide que lo dejen solo.


title: Edward Scissorhands

text: Kim corre a la mansión de Edward, mientras que Jim obtiene una pistola y sigue a Kim. En la mansión, Jim embosca a Edward y pelea con él; Edward se niega a pelear hasta que Jim abofetea a Kim cuando intenta intervenir. Enfadado, Edward apuñala a Jim en el estómago y lo empuja violentamente desde una ventana de la mansión, matándolo. Kim confiesa su amor a Edward y lo besa antes de que ella se vaya. Mientras la policía y los vecinos llegan, Kim los engaña convenciéndolos de que Jim y Edward se mataron entre sí, y les muestra unas tijeras similares a las de Edward. Todos los vecinos regresan a sus hogares.


title: Edward Scissorhands

text: Al final, la anciana resulta ser Kim, después de un respiro, le cuenta a su nieta que nieva porque Edward está vivo y esculpe estatuas de hielo, su nieta le sugiere que en verdad, si él sigue ahí, aún puede regresar a verlo; pero ella le responde que no quiere porque ya es anciana y prefiere que él la recuerde como era antes, y tampoco ella olvidará que cuando él llegó nunca antes había nevado.El concepto inicial del personaje, nació de un dibujo creado por el adolescente Burton, en la que mostraba sus sentimientos de como se sentía incapaz de entablar una comunicación con la gente en su propio barrio en Burbank. El personaje dibujado era un chico, delgado, con el cabello alborotado y con cuchillos en vez de manos. Sobre el aspecto, Burton mencionaba:


title: Edward Scissorhands

text: Tras el éxito comercial de "Batman", la Warner Bros. ansiaba producir un remake de la película para ampliar y rentabilizar en lo máximo posible el éxito cosechado. Pero, a pesar de que la productora tenía un acuerdo para llevar a cabo las tres siguientes películas de Tim Burton, el director vio rechazado su proyecto más personal y tuvo que buscar otra productora interesada en apoyar su idea. Finalmente, fue la 20th Century Fox, en la que el exdirector de cine Joe Roth estaba a la cabeza en aquella época, la que acabó aceptando su historia. De esta manera, Burton encontró una productora entusiasmada con su proyecto y que creía en el mismo y en la película. En unas declaraciones, Tim Burton hace referencia al desinterés de la "Warner" por este proyecto.


title: Edward Scissorhands

text: Durante la preproducción de "Beetlejuice", Tim Burton conoció, a través de su agente, a la escritora Caroline Thompson, que un tiempo después se convirtió en la guionista de "Pesadilla antes de Navidad", historia de Burton y producida en parte por él mismo, dirigida por Henry Selick en 1993. Tim Burton leyó el primer libro de Caroline Thompson "First Born" acerca de un aborto que vuelve a la vida que conjugaba los elementos sociológicos y fantásticos que buscaba trabajar en "Edward Scissorhands", como un cuento "fantásticostumbrista".  Con la intención de que ningún estudio se interpusiera en la creación del guion, Burton pagó a Caroline Thompson por su trabajo junto a él en la creación de guion y más tarde presentó el guion completo y terminado a los estudios como una creación inmodificable. Sobre la escritura, Thompson mencionaba:


title: Edward Scissorhands

text: Burton y Thompson desarrollaron la historia, inspirándose en diversas película de horror de Universal Pictures hechas en los años 40 y varios libros famosos tales como "El Jorobado de Notre Dame", "El Fantasma de la Ópera", "Frankenstein", "La Bella y la Bestia" y también en las películas "King Kong" y "La Criatura de la Laguna Negra". Burton también quiso hasta cierto punto, que la película fuese un musical, puesto a que veía la historia como "digna de una opera clásica". Thompson llegó a escribir algunas canciones, las cuales habrían atraído la atención del cantante Michael Jackson. Sin embargo, Burton desechó la idea, una vez completado el borrador que terminaría siendo la película. Burton terminó haciendo la película, declinando cualquier opción momentánea como para dirigir alguna secuela de Batman, así mismo una de "Beetlejuice".


title: Edward Scissorhands

text: Aunque Winona Ryder fue la primera actriz en mostrar interés en el guion, Dianne Wiest fue la primera en firmar el contrato actoral. Sobre la decisión de haberla escogido para el rol, Burton mencionó:


title: Edward Scissorhands

text: Antes de que Depp hiciera el casting para el papel principal, se barajaron otras posibilidades como Tom Cruise, Tom Hanks, Robert Downey Jr., William Hurt y Jim Carrey. Fox convenció a Burton para que tuviera una platica sobre la película. Cruise declinó la oferta cuando pedía un "final más feliz" a lo que Burton se negó. Gary Oldman también fue otro nombre que se barajó para el papel, sin embargo, rechazó el rol, al considerar la historia de la película como "muy absurda", aunque una vez estrenado el filme y haber decidido verlo, Oldman confesó que "con tan sólo dos minutos de la función, se había dado cuenta demasiado tarde de su decisión". Tom Hanks rechazó el rol, a favor de actuar en "La hoguera de las vanidades". Thompson confiesa que tenía interés en que llamaran a John Cusack para el rol, pero esto no ocurrió. A pesar de que Michael Jackson había expresado interés en la película, Burton rechazó la idea de tan siquiera hablarlo. Finalmente, Burton llegó a Depp, quien si bien Burton no estaba familiarizado con el trabajo del actor en "21 Jump Streets", confiesa que lo veía perfectamente para el rol. Depp confiesa haber tomado inspiración en el legendario comediante Charles Chaplin para poder crear el personaje y lograr mostrar simpatía y amabilidad sin siquiera tener que abrir la boca. Mientras que el papel de "El Inventor" fue escrito específicamente para Vincent Price. Drew Barrymore fue una opción considerable para el rol de Kim antes de que Ryder fuese escogida. Mientras que para el rol de Jim habían considerado a Crispin Glover antes de que Anthony Michael Hall fuera seleccionado.


title: Edward Scissorhands

text: La mayor parte de la película está rodada en Lakeland, Florida, entre el 10 de marzo y el 10 de junio de 1990. Aunque Burton había considerado filmar la película en Burbank, pero cambió de parecer al ver que la ciudad había "cambiado mucho desde su infancia". El diseñador de producción Bo Welch se encargó de hacer que todas las casas tuviesen colores pasteles, de la misma manera, se aseguraron de que una de las casas, tuviese una cama de agua. Alan Arkin confesó que nada en el guion tuvo sentido, hasta que vio todo en el set, llegando a decir que el estilo visual de Burton era el de un genio. Los colores de las casas fueron reducido a cuatro colores principales: Verde agua, piel sucia, mantequilla y azul sucio. El exterior del castillo fue construido a las afueras de Dade City y las tomas que lo mostraban como parte del barrio eran pinturas mate. Los interiores del castillo fueron construidos en los estudios de sonido de Fox en Century City.


title: Edward Scissorhands

text: Las manos de tijera de Edward fueron creadas por la leyenda del maquillaje cinematográfico Stan Winston. El maquillaje y las manos tardaban 45 minutos en aplicarse antes de entrar al set. El traje de Edward fue creado a partir de un traje de cuero, que estuvo lleno con diferentes tipos de telas, texturas, hasta cuero de sillón. El traje resultaba ser bastante pesado y caluroso, por lo que Depp en más de una ocasión, llegó a desmayarse o hasta vomitar, combinado con el calor de Florida. Los exteriores también tenían una plaga de moscas, las cuales lograron ser removidas digitalmente. Las esculturas fueron hechas sobre la base de esqueletos que posteriormente fueron adornados con hojas.


title: Edward Scissorhands

text: La película marcó la cuarta colaboración entre Burton y Danny Elfman. Elfman ha admitido que su trabajo en la película fue más "personal" que los hechos en las otras película de Burton, así mismo, confiesa que es su favorito. También aparecen tres canciones de Tom Jones en algunas escenas, las cuales son "It's Not Unusual", "Dalilah" y "With These Hands". Años más tarde, It's Not Unusual sería parte de la banda sonora principal de la película "Mars Attacks!", en la cual el mismo Tom Jones se encargó de hacer su parte, además de actuar en la película como él mismo.


title: Edward Scissorhands

text: "Edward Scissorhands" tuvo una buena acogida entre la crítica, y fue un éxito comercial. La película recibió numerosas nominaciones y premios en los Óscar, los BAFTA o los Saturn. La película recaudó un total aproximado de USD 86 020 000. La película mantiene un porcentaje de 89% de comentarios frescos en el sitio Rotten Tomatoes basándose en un total de 56 reseñas, añadiendo ""Edward Scissorhands" es un modernista cuento de hadas, capaz de atraerte con sus tintes góticos y centro dulce". El sitio Metacritic le da un 77 de 100 basado en un total de 19 reseñas.


title: Edward Scissorhands

text: En Londres, se creó un ballet inspirado en la película, el cual fue dirigido por Matthew Bourne, el cual estuvo en exhibición en el Teatro de Sadler's Wells. El estreno se dio en noviembre de 2005 y durante 11 semanas, el espectáculo dio la vuelta al mundo, desde Reino Unido, a Estados Unidos y parte de Asia.


title: Edward Scissorhands

text: A mediados del año 2014, la editorial IDW Publishing, famosa por la creación de otros cómics basados en películas y franquicias anunció la creación de un cómic, el cual estuvo escrito por Kate Leigh. El cómic duró por 10 números y dos arcos argumentales. La trama general es una secuela de la película, la cual se enfoca en la vida de Edward, tras conocer a Meg, la nieta de Kim y como su regreso a la vida de la familia, traerá varios recuerdos a Mili, hija de Kim y madre de Meg. Durante su primer arco argumental, Edward y Meg tratan de detener a un "invento hostil" que había sido encerrado por el Inventor y que Edward accidentalmente liberó, lo cual culmina en el secuestro de un chico. Para su segundo arco, se enfocó en como Edward conoce a una doctora, capaz de "sanar enfermedades mentales y físicas" con lo que ahora está de verdad dispuesto, el poder tener manos de verdad, aunque Edward no sospecha lo que se cierne sobre la misteriosa doctora y sus intenciones. Debido a que el cómic terminó sin una conclusión cerrada, es muy probable que se hagan otras historias en los años por venir.


title: Edward Scissorhands

text: La banda de Metalcore Ice Nine Kills tiene una canción que adapta la historia del largometraje titulada "The World In My Hands" que pertenece al LP The Silver Scream


title: Midnight Commander

text: Midnight Commander (mc) es un gestor de ficheros ortodoxo para sistemas tipo Unix (también existe para la plataforma Windows) y es un clon del Norton Commander.