title: Inuyasha (personaje)

text: Aunque Miroku es un monje lujurioso, Inuyasha respeta claramente a Miroku por sus habilidades, poderes y conocimientos. Cada uno sabe que puede confiar en el otro con su vida si es necesario. Además, Miroku es la única compañía masculina de Inuyasha con quien no siempre discute. Miroku emprende un viaje en busca de Naraku, junto con Inuyasha y Kagome, ya que él fue quien maldijo a su abuelo y a todas las generaciones venideras de su familia con el Agujero Negro [Kazāna]. Razón por la cual, su abuelo, y su padre (frente a él) fueron absorbidos por su Kazāna, a causa de su expansión debido al uso. Miroku quiere destruir a Naraku para vengar la muerte de su padre y a su vez por miedo a sufrir su mismo destino. Siempre que Miroku está succionando las avispas venenosas de Naraku (saimyōshō) con su Kazāna o poniéndose en peligro para ayudar a sus amigos, Inuyasha le obliga a poner fin a estos actos peligrosos. Una vez incluso se comprometió a cortarle el brazo a Miroku si trataba de abrir su Kazāna de nuevo (ya que al hacerlo hubiera resultado en la muerte de Miroku) - la manera de Inuyasha de decirle que se preocupa por él. Cerca del final del manga, Miroku casi se mató tratando de aspirar a Naraku pero fue detenido por Inuyasha. El odio [colectivo] por Naraku, se fue acrecentando, lo que llevó a Miroku, a arriesgar su vida en varias oportunidades. Ya que vio como este sujeto insidió negativamente en la vida de sus amigos, especialmente sobre Sango (a quien le guarda profundos sentimientos), de la manera más cruel, manipulando a su hermano menor Kohaku, para que este matara a su padre y compañeros exterminadores, y fuera su servidor.


title: Inuyasha (personaje)

text: Inuyasha respeta la fuerza de Sango, hasta el punto que fue él quien le pidió que se uniera a su búsqueda para derrotar a Naraku. Salió de su camino (a su manera) para ayudar a apartar su mente de sus problemas después que se unió a ellos por primera vez. Después que inicialmente se une al grupo, Sango demuestra ser una compañera muy digna y, a menudo lucha al lado de Inuyasha y sus habilidades para la caza yōkai siendo un activo valioso en la caza de Naraku. Sango en realidad, sólo pelea con Inuyasha cuando su hermano Kohaku se une a ellos por un rato sin memoria de Naraku e Inuyasha no confía en él y piensa que todo es un acto, mientras que Sango toma el lado defensivo y aboga por su hermano. Inuyasha también evitó que Sango matara a Kohaku y, a menudo la consuela cuando ella comienza a sentirse triste, asegurándole que le van a salvar. Esto ha dado esperanza a Sango y ella ahora cree que ella no tiene que matar a su hermano para liberarlo debido a la interferencia de Inuyasha.


title: Inuyasha (personaje)

text: El medio hermano mayor de Inuyasha, un demonio inmensamente potente y completo que también es hijo de Inu no Taishō. No le gusta que Inuyasha porte Tessaiga y él se quedara con Tenseiga. Los dos abiertamente se odian. Inuyasha detesta a Sesshômaru porque trató de tomar su espada. Sesshômaru se considera superior a Inuyasha por el mérito de no ser un medio demonio. Sin embargo, Sesshômaru puede tener un respeto a regañadientes hacia Inuyasha como lo indica el hecho que cerca del final de la serie renunció a los poderes ofensivos de su espada a favor de Inuyasha, de acuerdo con los deseos de su padre. Otra muestra de respeto es que él constantemente se refiere a él como "hermano menor" significando que él acepta a Inuyasha como miembro de la familia por lo menos. También sus peleas, que fueron una vez épicas, han parecido tomar un sabor camorrista más típico de una rivalidad entre hermanos. En consecuencia, los otros personajes no ven sus peleas tan seriamente como lo hacían antes y, a menudo no se involucran. Sesshômaru ha mostrado leves signos de aprecio hacia Inuyasha, en la película ""la espada que domina al mundo"" empuja a Inuyasha para que no reciba el ataque y él termina recibiéndolo, Inuyasha ha venido a menudo a la ayuda de su hermano en los últimos capítulos de manga, Inuyasha también muestra un poco de rabia por el hecho que Sesshômaru preferiría morir a manos de Magatsuhi, que ser salvado por un hanyō.


title: Inuyasha (personaje)

text: Inu no Taishō ("General Perro") le dio a su hijo menor la Tessaiga para su protección, debido a la ofensiva de los poderes de la espada y su capacidad para someter a su sangre Yokai. A menudo se sospecha y afirma que Inuyasha es mucho más parecido a su padre que Sesshomaru, debido a que se preocupa por los seres humanos y es compasivo mientras que a Sesshomaru tomó un tiempo mostrar que incluso se preocupa por los demás. Inuyasha nunca se ha encontrado ni siquiera visto a su padre, excepto por un breve momento en la noche del nacimiento de Inuyasha como se muestra en el comienzo de la tercera película. Antes de su prematura muerte, sin embargo, le da el nombre de Inuyasha y le cede la Toga de la Rata de Fuego, encomendándola a atención de Izayoi hasta que su hijo tuviera la edad suficiente para heredarla pero al final de la película el espíritu de Inu no Taishō se presenta ante Inuyasha y Sesshomaru. Cabe señalar que Inu no Taishō, o General Perro, no es más que el título del personaje, su nombre real no se revela en la serie.


title: Inuyasha (personaje)

text: Inuyasha y Koga tiene una relación muy compleja. Ellos tienen una profunda rivalidad por Kagome, de quien Koga está enamorado y claramente esto a Inuyasha le molesta y lo encela, si bien nunca han peleado en serio (Salvo que en una ocasión Koga fue engañado por Kagura) los celos que se siente Inuyasha por Koga son notables y casi siempre su sobreprotección lo lleva a una discusión con Kagome luego de una escena en la cual Koga la corteja, esto se utiliza para fines cómicos en la serie. Sin embargo, se han ayudado mutuamente en el campo de batalla en más de una ocasión; Inuyasha incluso lo salvó de Kagura mostrándose en forma humana, y usando su ataque de Viento Cortante, el cual lo habría destruido si Naraku no hubiera intervenido, y consiguió llevarlo devuelta a un lugar seguro después que fue casi derretido por el shōki de Naraku en forma líquida. Koga e Inuyasha también trabajan juntos para proteger a Kagome. También Koga nunca ha revelado a Naraku que Inuyasha pierde sus poderes una vez al mes, porque en ese momento, sería fácil para Naraku acabar con él ya que está en forma humana y no puede utilizar la Tessaiga. En el manga después de la muerte de Kikyo, Koga ayuda a Inuyasha a salir de su lamento, recordándole que él no es el único que sufre. En total, su relación es una extraña mezcla de amistad, respeto, molestia, y rivalidad. Para el desenlace Koga deja de interesarse por Kagome y se compromete con Ayame que es un lobo como él aunque en el manga no aparece.


title: Inuyasha (personaje)

text: Esta pulga yōkai era un fiel servidor del padre de Inuyasha. Ahora actúa como retenedor de Inuyasha. A menudo proporciona a Inuyasha información sobre sus enemigos y las formas de mejorar su espada para derrotarlos. Sin embargo, siempre huye cuando ve que hay peligro (en las batallas) , y reaparece misteriosamente en un lugar más seguro en el área, o después que el peligro ha pasado. Aunque es útil, constantemente es aplastado y una vez Kagome incluso roció con un aerosol a la pulga. Myōga también se escapa cuando una mujer pulga que intenta casarse con él.


title: Inuyasha (personaje)

text: Este es el forjador de espadas que forjó la Tessaiga de Inuyasha y la Tenseiga de Sesshomaru. A menudo da a Inuyasha asesoramiento sobre la mejor utilización del poder de su espada. De hecho, todos los logros de Inuyasha en fuerza (aparte del físico) puede ser acreditado a Tōtōsai. También fue un siervo del padre de Inuyasha, como Myōga. Él, Myōga y Saya parecen haber sido los mejores amigos todos sirviendo bajo el gran general. Inuyasha tiende a actuar menos que agradecido hacia la ayuda de Tōtōsai, con frecuencia pegándole en la cabeza por una u otra tontería. Sin embargo, Inuyasha ha acudido a Tōtōsai por ayuda varias veces, lo que demuestra que debajo de toda la irritación, lo tiene respecto del forjador de espadas.


title: Inuyasha (personaje)

text: Sôta ve a Inuyasha como un modelo a seguir, debido a que su padre está muerto, y trata de pasar tiempo con él cuando está en la edad moderna. Sota, incluso llama a Inuyasha o "Orejas de perro" o "Inu onii-chan" (hermano perro). Sôta e Inuyasha parecen ser cada vez más cercanos ya que una vez él e Inuyasha incluso se dieron un baño juntos; el acuerdo es que Sôta lavaría la espalda de Inuyasha, si él hace lo mismo por él. Esto acabó con Inuyasha saliendo corriendo de la bañera desnudos (porque sentía que el agua estaba demasiado caliente y no le gustaba el jabón) con Sôta y terminando frente a una Kagome horrorizada.


title: Inuyasha (personaje)

text: Joven estudiante de la secundaria que estudia en el mismo instituto que Kagome y de la cual está enamorado. En la época actual es un pequeño rival para Inuyasha ya que en el capítulo 128, este los encuentra actuando en una escena de amor para una obra en la cual estaban a punto de abrazarse y él les interrumpe diciendo 'Engendro ¿Qué es lo que pretendes?', este le desafía a un duelo por el cariño de Kagome (Escargo Prinm como papel de la obra) pensando que es parte de esta e Inuyasha lo acepta pensando que es en serio, luego aparece un hongo seco convertido en monstruo y la impetuosidad de Inuyasha hace que este use el Viento Cortante, derrote al monstruo y deje a Kagome y al público sorprendido. Al final Kagome trata de hacer creer a los demás que es parte de la obra y le dice a Inuyasha y Hôjô que hagan lo que ella les diga. Kagome le da un improvisado nombre a Inuyasha en la obra (Panaberto Pecopón) para cambiar toda la historia y hacer que 'Panaberto' se quede con 'Escargo' y hagan una salida algo ficticia, volando de la escena dejando a un Hôjô sorprendido y a un público que hizo retumbar el teatro con aplausos dando a conocer que ha sido la mejor obra nunca antes vista en un festival.


title: Inuyasha (personaje)

text: Sankon Tessô: Traducido como "Garras de Acero" o "Garras despedaza almas". Su ataque más común. Inuyasha realiza este ataque con sus garras y es capaz de destrozar casi cualquier cosa en su camino, desde pieles de monstruos, a cuerpos de humanos, como lo hacía en el pasado. Aunque con algunas pieles de monstruos, o con algunos de ellos, este ataque no da ningún resultado.


title: Inuyasha (personaje)

text: Hijin Tessô: Traducido como "Garras de fuego" [en la traducción latina] o "Garras sangrientas". Inuyasha puede utilizar su sangre para realizar ataques, cuando la arroja esta actúa como afiladas cuchillas capaces de desgarrar casi todo. Este ataque es mayoritariamente utilizado cuando es herido por su adversario, o se le puede ver al mismo lastimando su mano con sus propias garras provocando un derrame de sangre para utilizar esta técnica.


title: Inuyasha (personaje)

text: Kaze no Kizu: Traducido como "Viento Cortante", pero literalmente es "Herida del viento". Es el ataque principal de Inuyasha con el Colmillo de Acero. Consiste en encontrar la ruptura del viento cuando dos energías (la suya y la del enemigo) se encuentran, puede realizar el ataque. Antes se necesitaba la presencia maligna del enemigo, pero ahora colmillo de acero ha incrementado considerablemente sus poderes, que esta le permite realizarlo cuando él lo quiera y la Herida del viento que puede destruir cualquier cosa, en el lugar adecuado.


title: Inuyasha (personaje)

text: Bakuryuha: Técnica de contrataque donde el ataque del enemigo unido al viento cortante se revierte hacia el adversario en forma de remolinos. Es una técnica completamente destructiva e Inuyasha la utiliza en los momentos más críticos, se podría decir que es una de las técnicas más poderosas de Tessaiga. La obtiene en el episodio 54 del anime.


title: Inuyasha (personaje)

text: Akai Tessaiga: ""Colmillo de Acero Rojo""; con esta técnica, Inuyasha rompe campos de fuerza. Esta técnica se obtenía bañando la espada con la sangre del encargado de crear los campos de fuerza con que protegía el clan de los Yôkai Murciélagos, sin embargo Inuyasha se negó en un comienzo ya que Shiori, la encargada era una pequeña niña hanyo como él; aun así logró obtenerla cortando el objeto sagrado del clan, el cual contenía la sangre de los anteriores guardianes de los campos de fuerza y que le fue entregada como un regalo de parte de Shiori. Esta técnica la obtiene en el episodio 74, pero no la utiliza hasta el 75.


title: Inuyasha (personaje)

text: Kongosôha: Traducido como "Lanzas de Diamante". Técnica lanza diamantes, que le fue entregada por Hosenki cuando fueron a la tumba de su padre por el último fragmento de la Perla de Shikon, en el capítulo 157. Cuando utiliza este ataque la hoja de la espada se cristaliza y al agitarla arroja una lluvia de enormes y afilados diamantes al enemigo.


title: Inuyasha (personaje)

text: Ryuuren no Tessaiga: Traducido como "Tessaiga Escamas de Dragón". Es la nueva forma de Tessaiga, con escamas de Dragón que permite absorber energía y destruir el shouki. La obtiene en el episodio 4 de Inuyasha Kanketsu-hen.


title: Inuyasha (personaje)

text: Meidou Zangetsuha: Traducido como "Onda de Luna Infernal". Es una técnica que abre momentáneamente un Meidou (infierno, en japonés) en forma de un círculo gigantesco para enviar al enemigo directamente a su interior. Fue robada por Inu no Taisho hace tiempo a Shishinki, y al ser nueva, no es una circunferencia, sino una luna creciente, que se transformará en círculo a medida que el dueño se vuelve más fuerte. A la vez, esta técnica paso por ambas espadas, ya que al principio, como Tenseiga no existía, la técnica estaba en Tessaiga. Luego, cuando Inu no Taisho separó las espadas, "puso" en Tenseiga el Meidou Zangetsuha, para hacerla "más útil" (según Sesshōmaru), y después volvió a pasar a Tessaiga, ya que Sesshomaru le permitió a Inuyasha absorberla. Al final de la obra, Inuyasha no sólo aumenta el poder del Meido Zangetsuha adueñándose de forma definitiva de la técnica sino que la forma del ataque cambia a una serie de cuchillas que asemejan a una luna menguante.


title: Un artista del hambre

text: Un artista del hambre (título original en alemán: "Ein Hungerkünstler"), es un relato corto publicado por Franz Kafka en 1922 en la revista literaria "Die neue Rundschau". Poco tiempo después de su muerte reapareció en una antología del autor publicada en 1924 con el mismo título de este relato, acompañado con otros tres relatos. Tres de ellos contenían una visión irónica de la vida del artista como trama, y los protagonistas son artistas de circo en dos casos.


title: Un artista del hambre

text: El protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad. La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula ignorado sistemáticamente por el público. Permaneció en su jaula hasta que uno de los administradores del circo le preguntó si aún seguía pasando hambre. Su respuesta fue que la razón por la que se moría de hambre es que nunca llegó a encontrar una comida que le gustara; después murió.


title: Un artista del hambre

text: El "Hungerkünstler" es un tipo de artistas circenses, la mayor parte fraudulentos, que desde fines del siglo XVII hasta comienzos del XX se exhibían en los espectáculos de fenómenos o "freak shows" como "esqueletos vivientes" o ayunadores. Empezaron a popularizarse mucho a partir de 1880, cuando el médico estadounidense Henry Tanner apostó a que podría renunciar por completo a la comida y solo beber agua durante 40 días y se hizo vigilar noche y día, cumpliendo su promesa y repitiendo el espectáculo varias veces, cobrando las entradas. Ganó mucho dinero y pronto generó imitadores en su país y en Europa. Creía que el ayuno podía curar diversas enfermedades, y además mostrar el poder de la voluntad humana al ser capaz de superar los impulsos naturales. La atracción consistía en ver cuánto tiempo podían resistir los artistas un ayuno absoluto, en la observación de los estragos de la caquexia en los cuerpos y en los récords que batían. Además, los médicos aprovecharon para observar los efectos de la inanición y publicaron estudios al respecto, como el de Luigi Luciani: "Das Hungern. Studien und Experimente am Menschen".


title: Un artista del hambre

text: En Europa algunos de los más famosos "hungerkünstler" fueron Giovanni Succi y Wilhelm Bode (alias Ricardo Sacco), que ayunaron alrededor de tres semanas. En 1905 apareció en Viena la primera artista femenina del hambre, la actriz Auguste Victoria Schenk. En 1926, el artista del hambre alemán Jolly estableció una marca inaudita en Berlín de 44 días; atrajo alrededor de 350.000 visitantes y recolectó lo que al cambio actual sería alrededor de medio millón de euros, pero las sospechas de que eran alimentados en secreto iniciaron el declive de este tipo de espectáculos. Arnold Ehret (1856-1922) se encerró el 26 de junio de 1909 en una jaula de vidrio en Colonia y logró un nuevo récord mundial de 49 días sin comida, algo que no escaparía a Kafka. En Berlín y Viena en particular varios imitadores no llegaron a soportarlo y abandonaron prematuramente. Max Michelly estableció un nuevo récord de 54 días de ayuno que no superó nadie en mucho tiempo.


title: Un artista del hambre

text: La historia explora temas familiares de la poética kafkiana, como la muerte y el aislamiento, el arte y el ascetismo, la pobreza espiritual, la futilidad o el fracaso personal, todo dentro de una corrupción generalizada de las relaciones humanas. Como en otras de sus obras, existe una absoluta incomprensión entre el artista y su público: nadie puede sentir el hambre que el artista siente tras tantos días de ayuno.


title: Un artista del hambre

text: Es posible que esta parábola sin moraleja encubra una alegoría sobre la condición del artista incomprendido en una sociedad de masas, donde su autoinfligido sufrimiento por hambre es sustituido por el activo devorar externo de la pantera. El ascetismo del artista induce a sospechar si se trata de una figura santificada o incluso cristiana, a causa del carácter nada mundano del protagonista y de la calidad sacerdotal de los observadores, así como la interpretación tradicional del período de cuarenta días, que evoca el ayuno de Jesús en el desierto. En cuanto a la alegoría del artista incomprendido, rechazado o ignorado por el público, que puede tener algo de autobiográfico ya cerca del final de la vida de Kafka, enfermo desahuciado de tuberculosis, víctima de ocasionales trastornos alimentarios e interesado en la naturopatía, ofrece la interpretación de un artista decadente que está muriendo por un mal espiritual o artístico, o por su propia autoalienación. En todo caso, la pantera se consideraría la antítesis del artista del hambre: satisfecha y contenta, la corporalidad del animal contrasta marcadamente con la etérea espiritualidad del artista del hambre. El artista del hambre es libre en su interior, pero el animal lo es en el exterior.


title: Un artista del hambre

text: Otras interpretaciones indican que debe leerse irónicamente: es un artista que intenta elevarse por encima de la parte animal de la naturaleza humana, representada por la pantera, enfrentada a un público incomprensible, al menos en esta época. Kafka expresa la indiferencia del mundo hacia sus propios escrúpulos artísticos de escritor a través de la difícil situación del artista del hambre. Según Maud Ellmann, lo que hace vivir al artista en realidad es la mirada de los demás, ya que "es imposible vivir del hambre a menos que se nos vea o se nos represente haciéndolo".


title: Demografía de Túnez

text: Este artículo describe las características de la demografía de Túnez Los tunecinos actuales son descendientes de los indígenas bereberes y de los numerosos pueblos y civilizaciones que han invadido, migrado y han sido asimilados en la población a través de los milenios. La historia registrada de Túnez comienza con la llegada de los fenicios, quienes fundaron Cartago y otros asentamientos del norte de África en el Siglo VIII a. C. Cartago se convirtió en la ciudad con mayor poder marítimo, enfrentándose con Roma por el control del Mediterráneo hasta que fue vencida y tomada por los romanos en el año 146 a. C.


title: Demografía de Túnez

text: Los romanos dominaron y se establecieron en el norte de África hasta el siglo V, cuando el Imperio romano cayó y Túnez fue invadida por tribus europeas, incluso por los vándalos


title: Demografía de Túnez

text: La conquista musulmana del sigo VII transformó a Túnez y al carácter de su población, con las subsecuentes olas de inmigración desde el mundo árabe y el Imperio otomano, incluyendo a un gran número de españoles, moros y judíos a finales del siglo XV. Túnez se convirtió en el centro de la cultura y conocimiento árabe y fue asimilada dentro del Imperio otomano turco en el siglo XVI. Fue un protectorado francés desde 1881 hasta su independencia en 1956, y aún conserva fuertes vínculos políticos, económicos y culturales con Francia


title: Demografía de Túnez

text: El 1% de la población lo componen europeos (principalmente franceses y algunos italianos ), cristianos y judíos. No hay población cristiana autóctona. Las pequeñas minorías indígenas nómades han sido, en su mayoría, asimiladas dentro de grupos poblacionales más amplios, quedando solamente un 1% de bereberes.


title: Demografía de Túnez

text: La mayor parte de la población de Túnez (98% de los habitantes) son musulmanes. Ha habido una población de judíos en el sur de la isla Djerba durante 2000 años, y aún existe una pequeña población de judíos en la capital del país (Túnez) que son descendientes de aquellos que huyeron de España a finales de siglo XV.


title: The Twilight Zone (serie de televisión de 1959)

text: The Twilight Zone (en inglés: «La zona crepuscular») —conocida en español como La dimensión desconocida, Dimensión desconocida, En los límites de la realidad o La quinta dimensión— es una serie de televisión de antología estadounidense dedicada a la ciencia ficción, la fantasía y el terror. Cada episodio muestra un relato que plantea dilemas morales, cuestiona al espectador y lo confronta con su propia existencia, a menudo rematado por un final sorprendente. Su primera etapa se emitió entre 1959 y 1964, con 156 episodios a lo largo de cinco temporadas, a través del canal CBS. 92 capítulos fueron escritos por el creador de la serie, Rod Serling, quien también ejercía como presentador. Entre el elenco de escritores que participaron figuran Richard Matheson, Ray Bradbury o Charles Beaumont, actores como Lee Marvin, Charles Bronson o Robert Redford y directores como Don Siegel, Stuart Rosenberg, Richard Donner o Jacques Tourneur.


text: La serie obtuvo durante su emisión original 3 premios y 4 nominaciones más a los Premios Emmy además de varios Premios Hugo. El éxito de la serie original llevó a la creación de una segunda etapa a mediados de la década de 1980, una tercera en 2002 y una cuarta en 2019. También se han realizado una películas, series radiofónicas, un cómic, una revista, un pinball de diseño y otros muchísimos objetos alusivos.


text: El programa introdujo a muchas personas a la ciencia ficción hecha con seriedad, a la vez que atraía a un gran público. El éxito de la serie original se ha mantenido y acrecentado en las siguientes cinco décadas y es hoy uno de los pocos programas televisivos de aquellos años que es objeto de culto y referencia obligada en su género.


text: Durante los años 1950, Rod Serling se había hecho un nombre en Hollywood tanto por sus guiones como por sus críticas hacia el medio. Sus más fieras opiniones iban en contra de la censura que usualmente provenía de los patrocinadores y de los canales de televisión. Incluso criticaba el ambiente político de la época en su país, por lo que en algún momento sugirió que escribiría acerca de un Senado controlado por robots, sin censura, en el futuro. Fue ésta la idea que generó "The Twilight Zone".


text: Utilizando la ciencia ficción como metáfora, en cada episodio se explicaban situaciones sociales muy candentes y mundanas. Como los canales y patrocinadores no permitirían situaciones potencialmente críticas de la realidad del país, ellos se valían de la ciencia ficción para exponer dichos asuntos, lo cual fue al parecer inadvertido por los censores de turno, que más bien pensaban que el programa era una simple trama de fantasías inocuas para adolescentes.


text: Fueron guionistas de "The Twilight Zone" prestigiosos autores de ciencia ficción como Charles Beaumont, Richard Matheson, Jerry Sohl, George Clayton Johnson, Earl Hamner Jr., Reginald Rose y Ray Bradbury. Muchos episodios eran adaptaciones de relatos clásicos de autores como Ambrose Bierce, Lewis Padgett, Jerome Bixby y Damon Knight.


text: Entre los cineastas que dirigieron episodios de la serie figuran nombres como Abner Biberman, Richard Donner, Robert Florey, Mitchell Leisen, Robert Parrish, Ted Post, Stuart Rosenberg, Richard C. Sarafian y Don Siegel.


text: La nómina de actores y actrices que participaron a lo largo de las temporadas se nutrió de nombres célebres en Hollywood como Dana Andrews, Martin Balsam, Charles Bronson, John Dehner, Andy Devine, Dan Duryea, Robert Duvall, Peter Falk, Anne Francis, Dennis Hopper, Buster Keaton, Jack Klugman, Martin Landau, Ida Lupino, Lee Marvin, Kevin McCarthy, Burgess Meredith, Vera Miles, Elizabeth Montgomery, Agnes Moorehead, Leonard Nimoy, Warren Oates, Donald Pleasence, Robert Redford, Burt Reynolds, Cliff Robertson, Mickey Rooney, Telly Savalas, William Shatner, Inger Stevens, Rod Taylor, Lee Van Cleef, Jack Warden, James Whitmore, Dick York, Gig Young, Ron Howard, Triger Stevens, Julie Newmar, Albert Salmi, Steve Forest, Rusell Johnson, Buddy Ebsen, Nicholas Hormann, James Coburn o Billy Mumy.


text: Tras el comienzo del tema de apertura, compuesta por Bernard Herrmann en la primera temporada y por Marius Constant en las otras cuatro, Rod Serling ejercía como narrador de los episodios y, a partir de la segunda temporada, aparecía al comienzo antes de la emisión de la historia para otorgarle un contexto previo.


text: Con una duración de 25 minutos aproximadamente por episodio, la serie se caracterizaba por su naturaleza de serie de antología (en la que los capítulos son autoconclusivos) y raramente se establecían continuidades entre los mismos. Sin embargo un sello de identidad que se hizo célebre es por contar habitualmente con un giro de trama, al final del mismo, que desencadena un desenlace sorprendente e inesperado.


text: Algunas de las tramas más recurrentes eran la guerra nuclear, la histeria colectiva, o las doctrinas de Joseph McCarthy, todos ellos asuntos totalmente prohibidos en los programas emitidos entonces en horario de máxima audiencia. Ciertos episodios ofrecían comentarios específicos de eventos de actualidad de entonces, mientras otros usaban parábolas o alegorías para analizar aspectos morales, psicológicos o filosóficos de los personajes.


text: Emitida entre el 2 de octubre de 1959 y el 1 de junio de 1960, con un total de 36 episodios, "The Twilight Zone" se estrenó recibiendo excelentes críticas en prensa. ""Es el único programa en emisión que realmente espero ver. Es la única serie que dejaré interferir con otros planes"" indicó Terry Turner para el Chicago Daily News. Variety lo clasificó como ""lo mejor que se haya logrado en la televisión filmada de media hora"" y el New York Herald Tribune encontró que el programa era ""ciertamente la mejor y más original serie de antología del año"".


text: A pesar de que el programa resultó popular entre los críticos de televisión tuvo problemas para encontrar una audiencia receptiva de televidentes. CBS hasta entonces obtenía unas medias de 21 o 22 millones de espectadores. Pero los resultados iniciales fueron mucho menores y el futuro de la serie se vio comprometido cuando su tercer episodio, "Mr. Denton on Doomsday", fue seguido por 16.3 millones de televidentes. Aun así el programa atrajo a una audiencia suficientemente grande como para sobrevivir a una breve pausa en noviembre, después de lo cual finalmente superó a su competencia en las cadenas ABC y NBC, y convenció a sus patrocinadores (General Foods y Kimberly-Clark) para que permanecieran hasta el final de la temporada.


text: Con una excepción ("The Chaser"), la primera temporada presentó guiones escritos solo por Rod Serling, Charles Beaumont o Richard Matheson. En el total de la serie los tres fueron responsables de 127 de los 156 episodios de la serie. Además, con una excepción ("A World of His Own"), Serling nunca apareció ante la cámara durante ningún episodio de la primera temporada (algo que sí haría en futuras temporadas), y estuvo presente solo como narrador de doblaje. Serling apareció en la pantalla en los anuncios promocionales de "The Twilight Zone" que avanzaban el episodio de la semana siguiente pero no en los episodios mismos. Estos avances promocionales no se vieron durante varias décadas después de sus emisiones iniciales, si bien muchos han sido recuperados en los lanzamientos en formato DVD y Blu-ray de "The Twilight Zone", otros están perdidos y de algunos solo se conservan como pistas de audio. La mayoría están disponibles a través de CBS All Access, la plataforma en línea de la cadena de televisión, cuando se ven los episodios completos.


text: Muchos de los episodios de esta primera temporada resultaron estar entre los más célebres de la serie, incluidos "Time Enough at Last", "The Monsters Are Due en Maple Street, Walking Distance" y "The After Hours". La primera temporada le valió a Serling un cuarto Premio Emmy, hasta entonces sin precedentes, en la categoría de escritor para serie dramática, un Premio del Gremio de Productores para Buck Houghton, socio creativo de Serling, un Premio del Gremio de Directores para John Brahm y el Premio Hugo a la mejor presentación dramática.


text: Para los últimos cuatro episodios de la temporada, el montaje y la narración surrealistas originales de la serie "Pit and Summit" fueron reemplazados por una pieza con un ojo parpadeante y una narración más corta, y una versión truncada del tema de Herrmann.


text: Algunos episodios de la primera temporada estuvieron disponibles durante años con la apertura utilizada en la segunda temporada. Estos episodios "rediseñados" se prepararon para su reemisión durante el verano de 1961 ya que los productores querían tener una apertura homogénea para el programa. Posteriormente, en sucesivas reediciones en formato DVD y Blu-ray, los episodios correspondientes a esta primera temporada se restauraron del modo en que se emitieron originalmente incluyendo la música compuesta por Bernard Herrmann.


text: La segunda temporada, emitida entre el 30 de septiembre de 1960 y el 2 de junio de 1961 con un total de 29 episodios, se estrenó con "King Nine Will Not Return" una nueva versión de Serling del episodio piloto "Where Is Everybody?". La familiaridad de esta primera historia contrastaba con el cambio de formato del programa: el tema original majestuoso de Bernard Herrmann fue reemplazado por el nuevo tema de guitarra y bongo más discordante de Marius Constant. El ojo parpadeante fue reemplazado por imágenes más surrealistas inspiradas en las nuevas imágenes de la narración de Serling. Y el propio Serling se puso frente a las cámaras para presentar la narración de apertura en lugar de ejercer como voz en off.


text: La segunda temporada vio la producción de muchos de los episodios más aclamados de la serie incluidos "Eye of the Beholder, Nick of Time, The Invaders" y "Will the Real Martian Please Stand Up?". Al trío original de escritores, integrado por Serling, Matheson y Beaumont, se incluyeron nuevos como George Clayton Johnson en lo que sería su debut para el medio.


text: Un nuevo patrocinador, Colgate, reemplazó a Kimberly-Clark (ya que Liggett & Myers sucedería a General Foods, en abril de 1961) y James Aubrey, un nuevo ejecutivo designado por CBS, se hizo cargo de la supervisión. Del Reisman, productor asociado, posteriormente indicó que ""Jim Aubrey fue un problema muy, muy difícil para el programa." "Fue particularmente duro en The Twilight Zone porque," "para su época," "era" "un" "programa" "de media hora particularmente costoso. Aubrey fue realmente duro con el presupuesto incluso cuando era una pequeña cantidad de dólares"". En su esfuerzo por mantener bajos los gastos del programa Aubrey ordenó que se produjeran siete episodios menos que la temporada previa y que seis de los que se produjeran se filmaran en video en lugar de en celuloide, decisión que no agradó a Serling calificándolo de ""ni pescado ni ave"". Sin embargo dos episodios adicionales filmados en la segunda temporada ("The Grave" y "Nothing in the Dark") se emitieron en la tercera temporada.


text: Cinco semanas después del estreno de la segunda temporada el presupuesto del programa mostraba déficit. El número total de nuevos episodios se proyectó en veintinueve, más de la mitad de los cuales, dieciséis, ya habían sido filmados en noviembre de 1960. Como medida de reducción de costos seis episodios ("The Lateness of The Hour", "The Night of The Meek", "The Whole Truth", "Twenty-Two, Static" y "Long Distance Call") se produjeron en video, un formato relativamente primitivo en la década de 1960, más barato y que posibilitaba menos movimientos de cámara ya que la edición de la cinta magnética era casi imposible. Por lo tanto cada uno de esos episodios fue realizado a medida que se rodaba, como en un programa de televisión en vivo, utilizando sonido ambiente de estudio utilizando cuatro cámaras. La configuración multicámara requerida hizo que el rodaje fuera difícil limitando severamente el alcance potencial de las historias. Incluso con esos sacrificios artísticos los ahorros obtenidos se calcularon en 6.000 dólares por episodio, 42.000 dólares en total, mucho menos que el costo de producir un solo episodio. Para las futuras reemisiones de la serie se realizaron versiones de Kinescopio rodando con cámara y cinta de celuloide directamente desde la pantalla de televisión.


text: Serling ganó el Premio Emmy por escritura dramática y el director de fotografía George T. Clemens el Premio Emmy en su categoría. Por segundo año consecutivo la serie ganó el Premio Hugo a la mejor serie dramática. También obtuvo el Premio de la Unidad por ""Contribuciones sobresalientes para mejorar las relaciones raciales"" y una nominación al Emmy por ""Logro destacado del programa en el campo del drama"".


text: Esta temporada, emitida entre 15 de septiembre de 1961 y el 1 de junio de 1962 con un total de 37 episodios, es la que Serling afirmó que su tercer año como productor ejecutivo, presentador, narrador y escritor principal de "The Twilight Zone" empezaba a pasarle factura. ""Nunca me he sentido tan agotado de ideas como en este momento"", dijo el dramaturgo que contaba entonces con 37 años. En las dos primeras temporadas contribuyó con 48 guiones, o el 73% de la producción total del programa, cantidad que se redujo hasta el 56% de la producción de esta tercera temporada. ""El programa ahora parece estar alimentándose de sí mismo"", dijo un crítico de Variety del episodio dos de la temporada. Los patrocinadores de esta temporada incluyeron Chesterfield, tabletas Bufferin y Pepsi-Cola.


text: A pesar de su cansancio declarado Serling nuevamente logró producir varios episodios que son ampliamente reconocidos como clásicos, incluyendo "It's a Good Life," "To Serve Man", "Little Girl Lost" y "Five Characters in Search of an Exit". Los guiones de Montgomery Pittman y Earl Hamner, Jr. complementaron la producción de Matheson y Beaumont, y George Clayton Johnson presentó tres episodios que abordaron temas controvertidos. El episodio "I Sing the Body Electric" fue creación del escritor de ciencia ficción Ray Bradbury. Al final de la temporada la serie había alcanzado más de 100 episodios.


text: "The Twilight Zone" recibió dos nominaciones en los Premios Emmy (por fotografía y diseño de arte) pero no obtuvo ninguno. Recibió nuevamente el Premio Hugo a la "Mejor serie dramática", lo que lo convirtió en la única serie tres veces ganadora en estos premios hasta que en 2008 la serie británica "Doctor Who" obtuvo el mismo número de galardones.


text: La cuarta temporada, emitida entre el 3 de enero y el 23 de mayo de 1963 con un total de 18 episodios, se emitió más tarde de lo previsto inicialmente ya que, en la primavera de 1962, tardó en encontrar un patrocinador. Ante esta situación CBS decidió reemplazarla en la parrilla de programación de otoño de 1962 por una nueva comedia de situación de una hora llamada "Fair Exchange". En la confusión que siguió a esta aparente cancelación el productor Buck Houghton abandonó la serie para afrontar nuevos retos en la productora Four Star Productions. Mientras tanto Serling aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Antioch donde había realizado su formación académica. Aunque la serie finalmente se renovó dos temporadas más la contribución de Serling como productor ejecutivo disminuyó.


text: Finalmente, en noviembre de 1962, tras lograr firmar el patrocinio Johnson & Johnson CBS dio luz verde a una cuarta temporada de "Twilight Zone" (abreviando el original "The Twilight Zone") con la condición de ampliar la duración de los episodios a una hora, la misma duración de la comedia "Fair Exchange". Esto no fue bien recibido por el equipo del programa y fue calificado como un error por Serling ya que "el nuestro es el programa perfecto de media hora. Si tuviéramos que ir a una hora tendríamos que alargar nuestras tramas al estilo de una telenovela. Los espectadores podían estar viendo durante quince minutos sin saber si están en "The Twilight Zone" o "Desilu Playhouse"". Herbert Hirschman fue la persona que reemplazó a Buck Houghton como productor y algunas de sus primeras decisiones fueron realizar una nueva presentación (incluyendo elementos suspendidos en el espacio como puertas, ventanas o un ojo) y buscar guiones de mayor calidad.


text: La temporada volvió a girar sobre el trío Serling, Matheson y Beaumont. Sin embargo la participación de Serling en la temporada fue más limitada, especialmente en lo referente a su labor como producción ejecutiva, y sus célebres presentaciones tuvieron que ser rodadas sobre fondo negro durante sus infrecuentes viajes a Los Ángeles. Por su parte Beaumont sufrió complicaciones debido a una enfermedad cerebral, con lo que su aportación también se vio mermada. Para suplirlo se encargaron nuevos guiones a Earl Hamner Jr. y Reginald Rose. A falta de cinco episodios para concluir la temporada el productor Hirschman aceptó una oferta para hacerse cargo de la serie de NBC "Espionage" y fue sustituido por Bert Granet. Entre sus primeras tareas estuvo encargarse del episodio "On Thursday We Leave for Home" considerado por Serling el más efectivo de la temporada.


text: Esta temporada de "Thilight Zone" obtuvo una nominación al Premio Emmy por fotografía y una nominación al Premio Hugo como mejor serie dramática.


text: La quinta y última temporada de esta primera etapa de la serie, constaba de 36 episodios que se emitieron entre el 27 de septiembre de 1963 y el 19 de junio de 1964. Esponsorizada por American Tobacco y Procter & Gamble volvió a contar con episodios de 30 minutos de duración. Con posterioridad Rod Sterling afirmaría que "escribía tanto que sentía que empezaba a perder la perspectiva sobre si lo que hacía estaba bien o estaba mal". No obstante de los 156 episodios con que cuenta esta primera etapa Serling se encargó de 92 historias.


text: Como en la anterior temporada Charles Beaumont no pudo participar de una manera activa al estar recuperándose de su enfermedad y sus tramas fueron apoyadas por los escritores Jerry Sohl y John Tomerlin. El productor Bert Granet, después de 13 episodios, fue sustituido por William Froug con quien Serling ya había trabajado previamente. Froug adoptó varias decisiones controvertidas como archivar guiones encargados durante la etapa de Granet incluyendo "The Doll" (una historia escrita por Richard Matheson, posteriormente recuperada en 1986 para la serie "Amazing Stories", con que obtuvo nominación en el Writer's Guild Award). También menospreció a George Clayton Johnson al contratar al guionista Richard deRoy para que reescribiera totalmente el guion de Johnson titulado "Tick of Time" y que finalmente se tituló "Ninety Years Without Slumbering". Johnson se quejó de que el argumento resultaba trivialm insistió en que lo acreditaran en el episodio bajo el pseudónimo John Smith y supuso su última participación para The Twilight Zone.


text: Incluso en esas condiciones algunos de los episodios que vieron la luz lograron impacto en la audiencia incluyendo "Nightmare at 20.000 Feet", "A Kind of a Stopwatch", "The Masks" y "Living Doll".


text: Aunque esta temporada no recibiera nominaciones en los Premios Emmy el episodio 142, titulado An Occurrence at Owl Creek Bridge, originalmente un cortometraje de 1962 producido en Francia que fue modificado ligeramente para su emisión, obtuvo el premio Óscar en categoría de cortometraje.


text: A finales de enero de 1964 CBS comunicó la finalización del programa. Froug comentó que "por una u otra razón Jim Aubrey de CBS decidió que estaba cansado del programa, que era un programa que se pasaba de presupuesto y que las audiencias no eran suficientemente buenas". Posteriormente Serling indicó en declaraciones a Daily Variety que el "había decidido la cancelación". Aunque la cadena ABC mostró su interés en emitir el programa a través de su red de emisoras, renombrándolo como "Witches, Warlocks and Werewolves" ("Brujas, Magos y Hombres Lobo"), Serling no aceptó. "Los ejecutivos de ABC parecen preferir una historia semanal sobre demonios y, por tanto, parecemos tener una considerable distancia de criterio. No me importa que el programa tenga un tinte sobrenatural pero no quiere verme comprometido a hacer un cementerio cada semana". Posteriormente Serling vendería su participación accionarial en "The Twilight Zone" a CBS abandonando la televisión hasta su debut en un nuevo proyecto titulado "Night Gallery" (1969).


text: La serie original cuenta con tres etapas que se emitieron a lo largo de diferentes décadas y que han recibido diferente acogida por parte del público: la segunda etapa se estrenó en 1985 bajo el título de "The Twilight Zone" y se prolongó hasta 1989; la tercera etapa se estrenó en 2002, "The Twilight Zone", y sólo duró una temporada; la cuarta etapa se estrenó en 2019 "The Twilight Zone" de la que se ha emitido una temporada y está renovada por una segunda.


text: Existe una película que se estrenó en cines comerciales en 1983: "". Integrada por cuatro historias dirigidas por John Landis, George Miller, Joe Dante y Steven Spielberg (también productor del filme), tres de los segmentos eran nuevas versiones de episodios de la serie original y un cuarto segmento, el dirigido por John Landis, fue creado específicamente para la película.


text: En 1994 se estrenó una película para televisión, titulada "", dirigida por Robert Markowitz que adaptaba dos historias escritas por el creador de la serie Rod Serling que no habían formado parte de la primera etapa de la serie.


text: Participaron en el doblaje al español, entre otros:


title: Missile Command

text: Missile Command es un juego desarrollado por Atari en 1980, en el cual se simula la invasión hacia las ciudades terrestres, y una serie de torretas de misiles deben detener a los invasores.


title: Missile Command

text: Estas torretas tenían un límite de municiones y además la mira sólo podía apuntar a un sitio por ocasión, lo cual imposibilitaba la capacidad del usuario de acertar de forma oportuna.


title: Missile Command

text: Las defensas de los invasores eran


title: Missile Command

text: Si a una torreta le llegaba un disparo, esta quedaba inutilizada por un período de tiempo, siendo utilizable después de paso ese tiempo.


title: Missile Command

text: Cada cinco niveles, se podía restablecer una ciudad que estuviera destruida y además se entregaban premios por la cantidad de municiones que hayan restado después de defender las ciudades.


title: Problemas aritméticos

text: Un problema aritmético (dentro de la computación), se denomina al desbordamiento de datos debido a la sobre ocupación (overflow) de la memoria disponible como tipos de datos.


title: Problemas aritméticos

text: Supongamos el siguiente trozo de código de un programa en C:


title: Problemas aritméticos

text: Este sería un caso de desbordamiento de entero, ya que para el lenguaje C, se define el tipo de dato entero dentro del rango de -32764 a +32764, siendo el resultado de esta multiplicación, fuera del rango de los enteros.


title: Problemas aritméticos

text: También en el lenguaje Delphi de Borland podría darse el siguiente caso.


title: Problemas aritméticos

text: Al utilizar esta función, aunque no da ningún error de diseño, compilación o de ejecución si devuelve datos erróneos que pueden causar problemas graves dentro del procesamiento de los datos en dicha aplicación.


title: Problemas aritméticos

text: Por lo general, este tipo de errores producen cálculos erróneos y hacen que la vulnerabilidad del programa quede manifiesta.


title: Álgebra bilineal

text: El álgebra bilineal se desarrolló a partir del siglo XV. Las operaciones bineptiales que presentan los grupos descritos por el álgebra bilineal, tiene índole de bianillo conmutativo unitariamente inversible.


title: Álgebra bilineal

text: El álgebra de Boole forma parte de muchos de estos importantes conceptos.


title: Itami (Hyōgo)

text: El centro de Itami se convirtió un pueblo rico a mediados del periodo Sengoku. Fue llamada Itami-go (Pueblo de Itami) y fue conocida como el único pueblo japonés en tener un castillo.


title: Itami (Hyōgo)

text: Itami-go fue parte del Castillo Arioka en donde Araki Murashige reinó bajo Oda Nobunaga. Tras la derrota de Araki, el castillo fue derribado. La ciudad se funda el 10 de noviembre de 1940. Grande porciones de la ciudad fueron derrumbadas tras en el gran terremoto de Hanshin de 1955, pero fueron rápidamente reconstruidas.


title: Itami (Hyōgo)

text: Gran parte del Aeropuerto Internacional de Osaka se encuentra ubicado en Itami, conectado por un túnel subterráneo. La ciudad es famosa por su parque Koyaike, que contiene un modelo del archipiélago japonés en un estanque. Pero es más importante por ser una ciudad productora de sake.


title: Guardaespaldas

text: Un guardaespaldas es una persona que actúa individual o grupalmente, protegiendo a un individuo de ataques personales, atentados, rapto o secuestro, pérdida de información confidencial u otras amenazas.


title: Guardaespaldas

text: Los guardaespaldas son personas entrenadas en el combate cuerpo a cuerpo en varias disciplinas de artes marciales, especialista en armas blancas, de fuego y armas no convencionales, así como manejo de vehículos blindados, sin embargo, la habilidad más importante para un guardaespaldas es de minimizar los riesgos, ya que estos podrían causar daños al objetivo a resguardar, y lo logra mediante los principios de: ubicación, observación, protección, reacción y extracción; con sus respectivas técnicas, tácticas y logística.


title: Guardaespaldas

text: Muchos personajes públicos y privados son protegidos por sus guardaespaldas, quienes trabajan en grupo, o en solitario usando vehículos especiales (blindados) y algunas veces vehículos señuelo para proteger al individuo. Aquellos con perfiles de menos riesgo son acompañados por un único guardaespaldas, quien hace a su vez de conductor. Sin embargo, algunos multimillonarios y dignatarios eligen prescindir de guardaespaldas hasta en situaciones consideradas como muy peligrosas. Finalmente podemos decir que los guardaespaldas deben estar dispuestos a arriesgar su vida, y dejar de lado su vida social para salvar a la persona que está protegiendo.


title: Disco de oro de las Voyager

text: El disco de oro de las Voyager (titulado en inglés como "The Sounds of Earth", en español como "Sonidos de la Tierra") son dos discos fonográficos de cobre bañado en oro y de 30 cm. de diámetro que acompañan a las sondas espaciales Voyager, lanzadas en 1977 y que tardarán 40 000 años en alcanzar las proximidades de la estrella más cercana a nuestro sistema solar.


title: Disco de oro de las Voyager

text: Como las sondas son muy pequeñas comparadas con la inmensidad del espacio interestelar, la probabilidad de que una civilización que viaja por el espacio se encontrase con ellas es muy pequeña, sobre todo porque las sondas con el tiempo dejarán de emitir cualquier tipo de radiación electromagnética. Si alguna vez se encontrase con una especie extraterrestre, lo más probable es que sea en el momento en que pase por la estrella más cercana en la trayectoria de la Voyager 1, que alcanzará dentro de 40 000 años.


title: Disco de oro de las Voyager

text: Carl Sagan dijo que "la nave espacial, y la grabación, solo serán encontradas si existen otras civilizaciones capaces de viajar en el espacio interestelar. Pero el lanzamiento de esta "botella" dentro del "océano" cósmico dice algo muy esperanzador sobre la vida en este planeta". Así, los discos pueden, con más probabilidad, considerarse como una cápsula del tiempo o como algo simbólico en lugar de un serio intento por comunicarse con la vida extraterrestre.


title: Disco de oro de las Voyager

text: Los discos contienen sonidos e imágenes que retratan la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. Se diseñaron con el objetivo de dar a conocer la existencia de vida en la Tierra a alguna posible forma de vida extraterrestre inteligente que los encontrase, y que además tenga la capacidad de leer, entender y descifrarlos. El contenido de la grabación fue seleccionado por la NASA y por un comité presidido por Carl Sagan de la Universidad Cornell.


title: Disco de oro de las Voyager

text: La primera sección de audio contiene un saludo en inglés de la Secretaría General de la ONU. La segunda sección de audio ("Saludos en 56 idiomas") contiene saludos en los siguientes 55 idiomas, incluyendo dialectos chinos, idiomas del sur de Asia y lenguas antiguas, que figuran en esta tabla por orden alfabético:


title: Disco de oro de las Voyager

text: La tercera sección de audio ("Saludos de la ONU / Saludos de las ballenas") contiene saludos hablados en varios idiomas, incluyendo cuatro idiomas adicionales que no se encuentran en la segunda pista de audio, que se enumeran en orden alfabético:Esta es una lista de los saludos grabados como aparecen en las pistas


title: Disco de oro de las Voyager

text: La sección de audio siguiente está dedicado a los "sonidos de la Tierra", que incluyen:


title: Disco de oro de las Voyager

text: Se incluyen dentro de los Sonidos de la Tierra una pista que contiene el mensaje inspiracional en latín "per aspera ad astra" (a través de las dificultades hacia las estrellas) en código Morse.


title: Disco de oro de las Voyager

text: A continuación de la sección de sonidos de la Tierra, hay una ecléctica selección de música de muy diferentes culturas, incluyendo clásicos orientales y occidentales. La selección incluye lo siguiente:Los Discos de oro también contienen una grabación de una hora de duración con las ondas cerebrales de Ann Druyan, quién luego sería la esposa de Carl Sagan. En el Epílogo del libro Miles de millones, Druyan describe la experiencia.


title: Disco de oro de las Voyager

text: El 12 de febrero de 2010 en una entrevista publicada por la Radio Pública Nacional, Ann Druyan hace un relato más detallado.


title: Disco de oro de las Voyager

text: Junto con el audio, el registro contiene una colección de 116 fotografías (una de las cuales es para calibración) que muestran las diferentes formas de vida en la Tierra y la sociedad humana. Muchas imágenes llevan una o varias indicaciones de las escalas de tiempo, tamaño o la masa. Algunas de las imágenes también contienen indicaciones de composición química. Todas las medidas utilizadas en las fotos se definieron por primera vez en las primeras imágenes utilizando las referencias físicas.


title: Disco de oro de las Voyager

text: La siguiente es una lista de todas las imágenes contenidas en el disco de oro de las Voyager junto con la imagen real (si los derechos de autor lo permiten), una descripción de la naturaleza de la imagen y qué anotaciones han sido incluidas en ella.


title: Mensaje de Arecibo

text: El mensaje de Arecibo es un mensaje de radio enviado al espacio desde el radiotelescopio de Arecibo el 16 de noviembre de 1974 para conmemorar la remodelación del radiotelescopio. El mensaje tenía una longitud de 1679 bits y fue enviado en la dirección del cúmulo de estrellas (cúmulo globular) llamado M13 (objeto n.º 13 del Catálogo Messier de objetos celestes). Este objeto celeste, situado en la dirección de la constelación de Hércules, a una distancia de unos 25 000 años luz, está formado por unas 400 000 estrellas. El mensaje contiene información sobre la situación del sistema solar, de nuestro planeta y del ser humano. El mensaje fue diseñado por Frank Drake, Carl Sagan y otros.


title: Mensaje de Arecibo

text: El número 1679 fue elegido porque es el producto de dos números primos y por lo tanto sólo se puede descomponer en 23 filas y 73 columnas o 23 columnas y 73 filas, de forma que quien lo lea decida organizar los datos en forma de cuadrilátero. Hay ocho posibles configuraciones (las ocho simetrías de un mismo patrón) que muestran un dibujo no aleatorio. De esas ocho configuraciones sólo la información organizada de la segunda manera (23 columnas y 73 filas), con los unos y ceros ordenados de izquierda a derecha y de arriba abajo genera información coherente. Es información sobre la Tierra y la especie humana. En realidad, con los unos y ceros ordenados de derecha a izquierda y de arriba abajo se obtiene la misma información. Cualquiera de las dos configuraciones contiene información coherente.


title: Mensaje de Arecibo

text: Para descifrar el mensaje antes hay que identificar los unos que son separaciones de información y los ceros que son fondo del dibujo. Es decir: hay que separar los unos y ceros que forman parte de números (en binario) de los unos y ceros que no forman parte de números.


title: Mensaje de Arecibo

text: Leído de izquierda a derecha (la imagen incluida en este artículo está invertida con respecto al mensaje original), presenta los números del uno al diez, los números atómicos del hidrógeno, carbono, nitrógeno, oxígeno y fósforo (componentes del ADN del Homo Sapiens sapiens, la especie que envía el mensaje); las fórmulas de los azúcares y bases en los nucleótidos del ADN; el número de nucleótidos en el ADN y su estructura helicoidal doble; la figura de un ser humano y su altura; la población de la Tierra; el sistema solar; y una imagen del radiotelescopio de Arecibo con su diámetro.


title: Mensaje de Arecibo

text: Debido a que al mensaje tardará unos 25 milenios en llegar a su destino (y una hipotética respuesta otros 25), el mensaje de Arecibo fue más una demostración de los logros tecnológicos humanos que un intento real de establecer conversación con extraterrestres.


title: Mensaje de Arecibo

text: La primera "línea" del mensaje contiene los números del 1 al 10 escritos en formato binario. En realidad es octal (base 8) codificado binario con los dígitos más significativos a la derecha.


title: Mensaje de Arecibo

text: La fila inferior (4.ª) de cuadrados indica únicamente que el número correspondiente empieza en el cuadrado inmediatamente superior y termina tres filas más arriba y una columna a la derecha, siendo por tanto números de seis dígitos. Cada número se lee de abajo arriba y de izquierda a derecha, valiendo los cuadrados rellenos 1 y los vacíos 0. El primer número, por ejemplo, denota 1 en decimal, escrito 000001 en binario. Los tres últimos números (dígitos 8, 9 y 10) ocupan también la columna de la derecha. Así, 10 en binario queda escrito 001010; el primer 1 corresponde al cuadrado ubicado en la segunda columna, y los siguientes (vacío-cuadro-vacío) a la primera columna.


title: Mensaje de Arecibo

text: Los números 1, 6, 7, 8 y 15 representan hidrógeno (H), carbono (C), nitrógeno (N), oxígeno (O) y fósforo (P), respectivamente. Estos son los componentes del ADN.


title: Mensaje de Arecibo

text: La fila inferior de cuadros indica dónde empieza el dígito.Hélice doble del ADN, la cual comparten todos los seres vivos de la Tierra (la barra vertical representa el número de nucleótidos). (Séptima línea).


title: Mensaje de Arecibo

text: El elemento del centro representa al ser humano. El elemento de la izquierda su altura promedio: 1764 mm. Esto corresponde al 14 (escrito de forma horizontal) multiplicado por la única medida de longitud que aparece en el mensaje, que no es ni más ni menos que su longitud de onda (126 mm). El elemento de la derecha representa el tamaño de la población humana para 1974 codificado en 32 bits: 4 292 853 750. (Octava línea).


title: Mensaje de Arecibo

text: El sistema solar: el Sol, Mercurio, Venus, Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno y también Plutón.


title: Mensaje de Arecibo

text: El planeta de donde vino el mensaje se destaca desalineado. El número de puntos se refiere al tamaño del planeta en cuestión.(Novena línea).


title: Mensaje de Arecibo

text: La última parte representa el radiotelescopio de Arecibo con su diámetro (2430 multiplicado con la longitud de onda da como resultado 306,18 m). (Décima línea).


title: Mensaje de Arecibo

text: El 21 de agosto de 2001 en un campo de trigo contiguo al radiotelescopio de Chilbolton, en Hampshire (Reino Unido), apareció un círculo en los cultivos compuesto a manera de contestación al mensaje de Arecibo. Se lo conoce como mensaje de Chilbolton.


title: Mensaje de Arecibo

text: Según los ufólogos el mensaje habría sido escrito por extraterrestres. Según otros habría sido producido por artistas anónimos, muy posiblemente por el personal científico que trabaja en el radiotelescopio.


title: Política de Samoa

text: Samoa es una monarquía parlamentaria independiente. La Constitución de 1960, que tomó formalmente efecto después de la independencia del país, se basa en la democracia parlamentaria del Reino Unido, modificada para tener en cuenta los hábitos de Samoa. Los dos grandes jefes samoanos desde la independencia se vienen designando conjuntamente desde el cargo de jefe de Estado. El anterior jefe de Estado, Malietoa Tanumafili II, que falleció en 2007, ocupó este cargo desde la muerte del segundo gran jefe en 1963. Su sucesor Tuiatua Tupua Tamasese Efi fue designado por la legislatura por un mandato de 5 años, se ha mantenido el título O le Ao o le Malo y el tratamiento de "Alteza", pero al limitar los mandatos de la Jefatura del Estado a cinco años reelegibles, Samoa se ha convertido así en una república de facto, pero no de iure


title: Política de Samoa

text: La Constitución actual de Samoa entró en vigor al tiempo de la independencia el 1 de enero de 1962. Había sido elaborada por una Convención Constitucional en octubre de 1960 y aprobada en mayo de 1961 en referéndum.


title: Política de Samoa

text: La carta magna establece un modelo de democracia parlamentaria en el que el Jefe del Estado es elegido por el Parlamento por un periodo de cinco años, a excepción de quienes eran Jefe del Estado al tiempo de la independencia que fueron declarados Jefes de Estado vitalicios, en virtud de un acuerdo entre los "matai" samoanos. El Parlamento se denomina ""Fono"" y lo forman 49 diputados elegidos por sufragio universal por cinco años. El derecho a ser candidato y elegido para 47 de los 49 les obliga a ser jefes de clan ("matai") y los otros 2 deben ser no samoanos. El poder ejecutivo lo forma un primer ministro elegido por el Fono. Los ministros deben ser también miembros de la asamblea legislativa.


title: Malietoa Tanumafili II

text: "Malietoa" Tanumafili II (4 de enero de 1913 - 12 de mayo de 2007), Jefe de Estado de Samoa entre 1963 y 2007. Cursó estudios universitarios en Nueva Zelanda. Fue miembro del Consejo de Gobierno de este país y diplomático en Naciones Unidas, en 1962 accedió a la Jefatura del Estado compartida de Samoa Occidental. Desde 1962, tras la muerte del otro miembro de la jefatura, fue Jefe de Estado de Samoa en solitario hasta su fallecimiento. "Malietoa" Tanumafili II falleció a las 8:20 pm del 11 de mayo de 2007 en el Hospital Nacional "Tupua Tamasese" Meaʻole, con 94 años. De conformidad con la Constitución samoana, aunque fue Jefe de Estado vitalicio, su sucesor, "Tuiatua Tupua Tamasese" Efi, fue elegido por el Parlamento y su mandato pasó a estar limitado a cinco años reelegible.


title: Tormenta geomagnética

text: Una tormenta geomagnética, también llamada tormenta solar, es una perturbación temporal de la magnetósfera terrestre que puede ser causada por una onda de choque de viento solar y/o una eyección de masa coronal (CME, por sus siglas en inglés) que interactúa con el campo magnético terrestre. El incremento en la presión del viento solar inicialmente comprime la magnetósfera. El campo magnético del viento solar interactúa con el campo magnético de la Tierra y transfiere la energía a la magnetosfera. Ambas interacciones causan un incremento en el movimiento del plasma a través de la magnetósfera (conducido por campos eléctricos incrementados dentro de la magnetósfera) y un incremento en la corriente eléctrica en la magnetosfera e ionosfera. La presión del viento solar sobre la magnetosfera aumentará o disminuirá en función de la actividad solar.


title: Tormenta geomagnética

text: Durante la fase principal de la tormenta geomagnética, la corriente eléctrica en la magnetosfera crea una fuerza magnética que empuja la frontera entre la magnetosfera y el viento solar. El disturbio en el medio interplanetario que guía la tormenta puede deberse a una eyección de masa coronal o a una corriente de alta velocidad (región de interacción co-rotante; CIR, por sus siglas en inglés) del viento solar, un agujero en la corona o una llamarada solar, originado este disturbio en una región de la superficie del Sol con un campo magnético débil. La frecuencia de tormentas geomagnéticas incrementa y decrementa con el ciclo de las manchas solares. Las tormentas por CME son más comunes durante el máximo del ciclo solar, mientras que las tormentas por CIR son más comunes durante el mínimo del ciclo solar.


title: Tormenta geomagnética

text: Varios fenómenos del clima espacial tienden a ser asociados con o son causados por tormentas geomagnéticas. Estos incluyen: eventos de (SEP, por sus siglas en inglés), (GIC, por sus siglas en inglés), disturbios en la ionosfera que causan problemas en la radio y los radares, trastornos de la navegación por compás magnético y muestras de la aurora a latitudes mucho más bajas de lo normal. Los efectos de este fenómeno se sienten en la Tierra aproximadamente 52 horas después y pueden durar 24, 48 horas o varios días. Solo se perciben en la Tierra si la onda de choque está dirigida hacia la Tierra. En energizó que perturbaron la red de distribución eléctrica de la mayor parte de la provincia de Quebec y provocó auroras incluso hasta Texas.


title: Tormenta geomagnética

text: En 1931, Sydney Chapman y Vincenzo C. A. Ferraro escribieron un artículo, «A new theory of magnetic storms» («Una nueva teoría de tormentas magnéticas»), que buscaba explicar el fenómeno. Argumentaron que siempre que el Sol emite una llamarada solar también emite una nube de plasma, ahora conocida como una eyección de masa coronal. Este plasma viajaría a tal velocidad que alcanzaría a la Tierra dentro de 113 días, aunque ahora se sabe que este viaje toma de 1 a 5 días. La nube entonces comprime el campo magnético de la Tierra e incrementa el campo en la superficie terrestre.Los efectos de la actividad geomagnética sobre los sistemas vivos y en especial sobre la salud humana no están demostrados.


title: Cosmético

text: Los cosméticos son preparaciones constituidas por sustancias naturales o sintéticas o sus mezclas, de uso externo para la piel, uñas, cavidad bucal, ojos, genitales externos, pie, rostro, cabello que se utilizan para la higiene personal, perfumar, mejorar la apariencia, especialmente del rostro y protegerla y mantenerla en buen estado. Por lo general son mezclas de compuestos químicos. Estos productos no deben proclamar actividad terapéutica. Se los clasifica según su uso en higiénicos o de tocador, para producir bienestar (geles,burbujas), los decorativos o estéticos y los eudérmicos ( para la piel sana o normal).


title: Cosmético

text: En los Estados Unidos, la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA), que regula los cosméticos, define los cosméticos como «sustancia destinada a ser aplicada al cuerpo humano para limpiar, embellecer o alterar la apariencia sin afectar la estructura del cuerpo o funciones». Esta amplia definición también incluye cualquier material destinado para su uso como un componente de un producto cosmético. La FDA excluye específicamente el jabón de esta categoría.


title: Cosmético

text: El término "cosmético" se creó en el siglo XVII a partir de la palabra griega "kosmetikós", que significa "relativo a la ornamentación". La primera prueba arqueológica del uso de cosméticos se encontró en el Antiguo Egipto, alrededor del año 4000 a. C. Se sabe que los antiguos griegos y romanos también usaban cosméticos.


title: Cosmético

text: A excepción de la cerusa y el antimonio, que se conocían como cosméticos desde tiempos muy antiguos, todos los productos cosméticos eran de origen animal y vegetal. El primer cosmético rojo fue un musgo llamado orchilla "Lischen roscella", de Linneo, con el que se preparaba el tornasol. Este musgo se llamaba antiguamente "fucus", nombre que con el tiempo se usó para todo tipo de cosmético. Se usaban también ciertas plantas tintóreas, particularmente la "Anchusa tinctoria". Del reino animal, se utilizaba el "aesypum" (extracto procedente del sudor de los carneros, bien purificado) y el estiércol pulverizado de cocodrilo, que servía para curar ciertas enfermedades de la piel y para hacer desaparecer las manchas y las arrugas.


title: Cosmético

text: La saliva era uno de los principales ingredientes de los cosméticos. A fin de que la saliva fuese olorosa, la esclava encargada de prepararlos tomaba todas las mañanas unas pastillas preparadas para este efecto. Antes de comenzar a deslizar el aceite soplaba su aliento sobre un espejo de metal y le presentaba a su señora, para manifestarle que su saliva era pura y aromática.


title: Cosmético

text: Unas cejas negras formando un semicírculo perfecto reuniéndose en lo alto de la nariz son consideradas en Oriente como una parte principal de la belleza de una mujer y asimismo era también una circunstancia de la belleza de las antiguas mujeres griegas y romanas. Las mujeres turcas en sus harenes ocupaban horas enteras en pintarse las cejas y las pestañas con un polvo negro que llaman "surmé". Las romanas de distinción tenían esclavas únicamente encargadas de esta parte del tocador. El polvo de que se servían era de galena, de plomo o de bismuto llamado en griego "stimmé" y en latín "stibium" y le aplicaban con dos punzones o agujas encorvadas en la punta.


title: Cosmético

text: Popea, esposa de Nerón, inventó la llamada "poppeana", un cosmético para conservar la pastosidad y la delicadeza de la piel. Era una pasta de miga de pan mojada en leche de burra, con la que se cubría toda la cara antes de acostarse. Durante la noche esta pasta se secaba y daba a la cara un aspecto de un barrado de yeso agrietado. Juvenal menciona esta pasta ("lectorium") en su sátira 6.3. La mezcla de arroz y harina de habas se usaba para quitar las arrugas. Por la mañana, después de haber levantado con esponjas esta costra que cubría la cara, las mujeres se lavaban con leche de burra todavía caliente.


title: Cosmético

text: La leche de burra se usaba no solo para restablecer el pulmón sino también para dar frescura a la piel. En el libro XXVIII de su "Historia natural", Plinio el Viejo menciona la leche de burra como excelente cosmético y cita la superstición de algunas mujeres que se lavaban la cara con ella todos los días. En el libro XI afirma que Popea llevaba en sus viajes de una recua de quinientas burras para poder bañarse en su leche, algo que también mencionan otros autores.


title: Cosmético

text: Durante el siglo XVI el auge de los cosméticos surgió en Italia con los monjes de Santa María Novella, ya que inventaron el primer laboratorio donde se elaboraron cosméticos y medicinas. Lo cual llevó a que las mujeres de Venecia utilizaran bastante maquillaje. Lo usual era que se maquillaran de color blanco el rostro y de igual forma el escote. Se puede apreciar la preferencia de la palidez, ya que el color oscuro en la piel era exclusivo de mujeres y hombres que pertenecían a una clase social inferior. Otro aporte de las mujeres venecianas a Europa fue la moda de teñirse el cabello de color rojo, las mujeres de la realeza lo hacían con fragancias de flores como el azafrán y le agregaban sulfuro; luego lo aplicaban en el cabello y lo exponían a la luz del Sol. Como fragancias solían usar extractos de rosa, lavanda, almizcle, ámbar, sándalo y jazmín, entre otros.


title: Cosmético

text: Catalina de Médici fue quien introdujo en Francia la moda de los cosméticos al asistir maquillada a su matrimonio con Enrique II. Ella dedicó gran parte de su tiempo a la fabricación de cosméticos y ungüentos. Enrique II también solía utilizar una mascarilla de clara de huevo y harina de habas.


title: Cosmético

text: Catalina Galigai, amiga de Catalina de Médici, inauguró el primer Instituto de Belleza, donde se comienzan a vender perfumes como el neroli y el ámbar. En 1573 Catalina de Sforza escribió una obra, titulada "Experimentos", donde se reúnen recetas para crear cosméticos y perfumes, además de que contiene una sección sobre los defectos del cuerpo y su corrección.


title: Cosmético

text: Algunos de los productos que utilizaban eran: la mezcla de miel con limón para suavizar las manos, hojas de salvia con carbón de madera como dentífrico, pétalos de geranio para lograr el rojo intenso en los labios, etc. Uno de los ingredientes base para diversos productos era el mercurio, algunos de los objetivos eran colorear los labios, quitar manchas o usarlo como pintura para el cabello al que le agregaban sulfuro de plomo, cal y agua.


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text: Con el fin de obtener una piel pálida utilizaban el albayalde o carbonato de plomo, que es una sustancia altamente tóxica. Según algunas investigaciones, había diferentes tipos y el de mejor calidad provenía de Venecia; a otro, de costo menor, le agregaban ingredientes como sulfuro y bórax. Se sabe que en algunos casos provocó el deceso de varias mujeres ya que el plomo era absorbido por la piel. Otra de las consecuencias del albayalde repercutía en el cabello, ya que provocaba su pérdida y el deterioro del límite del cabello, lo cual explica el motivo de las frentes altas en la mayoría de las mujeres, además de que también era común la pérdida de cejas, por lo que las depilaban, las delineaban y pegaban pelo de ratón.


title: Cosmético

text: Para el cabello se solían utilizar diversos productos como el aceite de vitriolo o ácido sulfúrico, el cual es corrosivo y lo mezclaban con jugo de ruibarbo con el fin de obtener un tónico aclarador. Lo cual fue otra de las causas de la pérdida excesiva del cabello y fue uno de los motivos por el que se comenzaron a utilizar las pelucas. Otra de las costumbres referentes al cabello eran los peinados altos y ficticios donde a las pelucas les ponían harina de trigo blanqueada, pulverizada y perfumada; la aplicación de polvos de colores aparece en Francia en el siglo XVI. Para lavar el cabello utilizaban un champú en seco preparado con polvos de arcilla, con el fin de que ésta absorbiera la grasa y la suciedad.


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text: Otro de los productos empleados para los labios era la mezcla de cochinilla y cera de abejas; para colorear los párpados, usaban nácar molido. Era común en las mujeres de la nobleza tener el rostro limpio, por lo que se lavaban la cara con vino tinto y leche de burra. También solían preparar infusiones de agua de hinojo y eufrasia.


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text: Para tener una piel fresca y suave batían las claras de huevo las cuales funcionaban como ungüento. Otra costumbre era la de ponerse lunares en algunas ocasiones eran pintados y otras elaborados con terciopelo. Las pecas no eran bien vistas y para ello había un remedio hecho a base de hojas de saúco son savia de abedul y azufre, todo ello en forma de infusión era aplicado en la piel por las noches luego en la mañana era eliminado con mantequilla.


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text: Así pues, en el Renacimiento, tener una buena apariencia también era reflejo del estatus social.


title: Cosmético

text: Del siglo XVI data un anónimo escrito en castellano, titulado "Manual de mujeres en el cual se contienen muchas y diversas recetas muy buenas", que contiene numerosas recomendaciones sobre la fabricación de cosméticos.


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text: En el siglo XVII durante el reinado de Carlos I en Londres un joven llamado Yardley inaugura la primera empresa que fabricaba productos de tocador. El principal ingrediente que Yardley utilizaba en los jabones era la lavanda. La elaboración de los cosméticos se fue refinando por lo que ya había cremas hidratantes de especias, vainilla y miel que eran utilizadas por las damas de la nobleza. Aun así el uso de la cerusa y el plomo no se dejaba de lado por lo que la pérdida de cabello continuaba. Otro de los avances era que al poder tener cada quién su jabón en casa, los hombres ya no acudían con los barberos y ellos mismos se afeitaban.


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text: En el año de 1786 se aprobó un decreto que establecía los impuestos de los cosméticos así como la realización de un inventario con el fin de tener una lista precisa de los productos existentes, esto sucedió en el Parlamento inglés. Dentro de la lista de cosméticos registrados se encontraban: bolas de jabón, polvos, esencias, ungüentos como el de tintura de almendra de melocotón. Dentro de los maquillajes había carmín blanco, carmín vegetal, carmín de servilleta la cual era aplicada con una tela entre otros.


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text: Cuando Luis XIV muere, la higiene se vuelve algo fundamental y se elaboran perfumes peculiares, como de: Leche de la princesa, Aroma de sultana, Agua celestial, Leches de Ninón.


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text: Los productos franceses tuvieron gran éxito gracias a su originalidad ya que sus envases eran de plata, oro, porcelana y laca. A pesar de tener un precio elevado se vendían con gran facilidad. La gama de colores se vuelve algo importante para las mujeres de la corte, ya que se utilizaban ciertas tonalidades de rojo para usar durante el día y otras distintas que podían ser usadas por la noche. Según la clase social a la que pertenecían las mujeres era el tono que utilizaban. Las damas de la corte usaban el rojo oscuro, las cortesanas rojo apasionado y las burguesas solían usar tonalidades más bajas.


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text: Respecto a la perfumería se volvió tan importante que algunas célebres mujeres tenían su esencia específica, como María Antonieta que usaba la mejorana, Madame de Pompadour usó el rosa y el violeta. Durante la Revolución francesa en 1789 las pelucas empolvadas, el uso de carmín y los polvos faciales era lo que más utilizaban los hombres de la corte. A pesar de que el champú ya era de uso comercial los cortesanos preferían llevar su cabello pequeño y sucio y encima de él ponerse una peluca aromática.


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text: Después se puso de moda la apariencia pálida y gracias a la emperatriz Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón también se utilizaron los coloretes con base de hierbas. Se aplicaban mascarillas fabricadas con harina, miel, huevos y carne cruda. Para lograr el tono pálido que les agradaba se solía beber vinagre y limón. Para las mujeres lo usual era no permanecer mucho tiempo bajo el sol con el objetivo de resguardar su rostro.


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text: En el siglo XIX, la reina Victoria declaró el maquillaje públicamente descortés. Se veía como algo vulgar que solo usaban los actores y las prostitutas. En la época de la Segunda Guerra Mundial, los cosméticos tenían una aplicación común en el Oriente (aunque estaban vetados en la Alemania nazi).


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text: En Japón, las geishas usaban lápices labiales hechos a partir de pétalos aplastados de cártamo para pintarse las cejas y las comisuras de los ojos al igual que los labios. También usaron como base de maquillaje barras de cera "bintsuke", una versión más suave de la cera depilatoria de los luchadores de "sumo". Pasta blanca y polvos coloreaban el rostro y la espalda; el ojo se delineaba con "rouge", que también definía la nariz. Los dientes se coloreaban con pintura negra para la ceremonia cuando las "maiko" (aprendices de geishas) se graduaban y se volvían independientes.


title: Cosmético

text: Muchos pueblos de América (Wayúu, de Venezuela y Colombia; Emberá, de Colombia y Panamá) usan tinturas vegetales para adornar la cara y otras partes del cuerpo. Con frecuencia el maquillaje no cumple una función meramente estética sino de protección, contra el polvo, la radiación solar, el viento, etc., que puede evolucionar hacia un uso estético.


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text: El Reglamento Europeo 1223/2009 define a los productos cosméticos como: toda sustancia o mezcla destinada a ser puesta en contacto con las partes superficiales del cuerpo humano (epidermis, sistema piloso y capilar, uñas, labios y órganos genitales externos) o con los dientes y las mucosas bucales, con el fin exclusivo o principal de limpiarlos, perfumarlos, modificar su aspecto, protegerlos, mantenerlos en buen estado o corregir los olores corporales. El término cosmético por lo tanto incluye maquillaje, desodorantes, champús, geles de ducha, etcétera.


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text: En el mismo también se estableció lo que no forma parte de los cosméticos, es decir, los que tienen como objetivo la cura de alguna enfermedad o algún producto que se pueda ingerir, inhalar, inyectar dentro del cuerpo humano. Entonces los cosméticos solo deben aplicarse vía tópica con los fines antes mencionados.


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text: Generalmente, el objetivo del maquillaje es lograr que el usuario se vea más atractivo y guapo. Para la mayoría de las personas , esto implica simular una apariencia más juvenil y saludable. La base es utilizada para mostrar la apariencia (idealizada) de la piel suave e inmaculada de la juventud. Sombras, delineadores y máscaras se usan para hacer ver el ojo más largo, y la mirada más profunda, y por lo tanto más juvenil. El lápiz de labios hace que estos se vean mayores, que se vean más gruesos, oculta imperfecciones y puede hacer que parezcan los de una persona de menos edad.


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text: Una teoría sociológica sobre el maquillaje clama que el papel de los cosméticos modernos no es tan solo lograr una apariencia más joven y saludable, sino además, en cierta medida, conseguir un despertar sexual. Ojos grandes, mejillas sonrojadas y labios rojos, pueden ser todos indicadores de un despertar, aunque probablemente muchas mujeres llamarían a este estilo "verse "sexy"".


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text: Además de mejorar la belleza, el maquillaje puede lograr el cambio de la apariencia física a través de formas especializadas de cosméticos (maquillaje de escena), utilizados por los actores en obras de teatro y producciones cinematográficas. Se pueden conseguir una gran variedad de efectos. Asimismo, el maquillaje se puede utilizar para verse más viejo, algo necesario en algunas obras de teatro o cine.


title: Cosmético

text: Los cosméticos se componen de: principio activo, excipiente o vehículo, aditivos y correctores. Como categoría general, los cosméticos incluyen también los productos para el cuidado de la piel: cremas, lociones de hidratación y productos de tratamiento para reparar u ocultar imperfecciones (acné, arrugas, ojeras, etc.). La aceleración de los cosméticos se puede basar en el tipo de producto o en el área de aplicación; pueden ser líquidos o emulsiones, polvos (compactos o sueltos) y cremas o barras anhidras. Además de los cosméticos tradicionales, que desaparecen lavándolos o por desgaste o transformación natural después de un tiempo (esmaltes de uñas, tintura del cabello), otra forma de adornar el cuerpo es mediante tatuajes permanentes, una técnica antigua. La cirugía y la química también se pueden utilizar con objetivos estéticos. Existen numerosas técnicas tales como la microdermoabrasión y las exfoliaciones (o descamaciones o "peelings") químicas o físicas, que eliminan las capas más superficiales de la epidermis para favorecer la oxigenación cutánea, lo que da paso a capas más nuevas que gozan de un aspecto más juvenil, exuberante y suave. En esta área también se utilizan pigmentos permanentes (tatuaje).


title: Cosmético

text: Algunas de las funciones que tienen los cosméticos son: de higiene ayudando a mantener en buen estado la piel donde el principio activo es el detergente y algunos ejemplos de este tipo serían los champús, tónicos, etc. Otra función es la de protección, buscando resguardar la piel de distintos agentes que puedan dañarla, ya sean ambientales o químicos; el principio activo es el ácido paraminobenzoico y algunos de los productos encargados de ello son: protectores labiales, solares, etc. La tercera función es la de corregir o aminorar las imperfecciones de la piel. Dichas imperfecciones no deben ser patológicas, en este caso el principio activo dependerá del caso a tratar. Algunos ejemplos son los productos antiacné, antiseborreicos, etc. La función decorativa de los cosméticos es embellecer el cuerpo tratando de ocultar diminutas imperfecciones, el principio activo es el pigmento. Y algunos ejemplos son maquillajes, lápices labiales, etc. Además de estas funciones también se encuentra la de perfumar donde se añade un aroma al cuerpo; en ésta, hay que tener especial cuidado, ya que no debe provocar ningún tipo de irritación al cuerpo. El principio activo son las distintas esencias: lavanda, rosa, madera, etc. Y algunos ejemplos son los perfumes, desodorantes, etc.


title: Cosmético

text: La cosmética decorativa es aquella que se basa en la mejora del aspecto estético de la piel gracias al cambio de color producido por colorantes y pigmentos. Es decir los distintos tipos de maquillaje, que incluyen los pintalabios (también denominados lápices de labios), polvos para colorear (antiguamente también denominado rubor), para marcar las mejillas y resaltar los pómulos; la máscara para destacar los párpados (unos ojos grandes son símbolo de belleza), y el esmalte de uñas (o pintauñas), para pintar las uñas tanto de los pies como de las manos.


title: Cosmético

text: Los cosméticos que utilizaban los romanos y los habitantes del Antiguo Egipto contenían mercurio. Actualmente, las barras de labios, por ejemplo, contienen sustancias brillantes obtenidas de las escamas de peces en su mayoría grandes, denominadas "esencia de perla" o "esencia de Oriente". Esta subpartida consiste en una suspensión en un medio, formado muy frecuentemente por nitrocelulosa y acetato de amilo, de láminas nacaradas de guanina, extraídas de las escamas de ciertos pescados. Se clasifican también en la presente subpartida los productos sintéticos que contenga principalmente hidrocarbonato de plomo, arseniato de plomo o mica revestida de titanio, que presenten el mismo aspecto que la esencia de perla. La esencia de perla sintética se conoce también como dicloruro de dimercurio nacarado. Se utiliza poco debido a su alto costo y su extrema fragilidad.


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text: Para obtener un brillo perlado en pintalabios, en sombras de ojos y en coloretes se utiliza también la mica, un mineral natural. La mica, de naturaleza translúcida, está revestida de una fina capa de óxido de titanio(IV), que hace que el color de la piedra aparezca en diversas tonalidades, y crea diferentes efectos; al variar el espesor del dióxido de titanio, cambia de tono.


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text: El rojo de las barras de labios se consigue a partir del óxido ferroso (la herrumbre) o de pigmentos orgánicos. Habitualmente el pigmento se pulveriza, y muy finamente dividido, se mezcla con aceite de ricino. A esta mezcla se une a su vez a una base cérea para crear el producto final.


title: Cosmético

text: El color rojo de algunas sombras de ojos se obtiene de tinción de carmín, hecha a partir del polvo de los cuerpos secos de las hembras de unos insectos denominados cochinillas. Esto es increíblemente caro y se utiliza en contadas ocasiones. La tinción pura de carmín es, en muchas ocasiones, más cara que el oro.


title: Cosmético

text: Los ingredientes cosméticos se han de declarar en el etiquetado conforme a una nomenclatura armonizada denominada INCI (International Nomenclature of Cosmetic Ingredients).


title: Cosmético

text: Algunos de los ingredientes tóxicos más utilizados son los siguientes:


title: Cosmético

text: Hasta la fecha existen muchas dudas sobre los riesgos de los ftalatos para la salud. Se utilizan como plastificadores en los juguetes, productos de cuidado personal, empaques de alimentos y equipo médico. Sin embargo, son nocivos para la salud, ya que provocan daños en los sistemas reproductor y endocrino, aumenta el riesgo de padecer asma, cáncer, está ligado a un elevado riesgo de anomalías genitales en bebés varones. Hay seis tipos de ftalatos (dietilhexiloftalato, dibutilftalato, bitilbenzilftalato, diisononilftalato, diisodeciloftalato y dinoctilftalato), tres de los cuales ya se prohibieron en la fabricación de juguetes y, sin embargo, se siguen utilizando para la fabricación de cosméticos.


title: Cosmético

text: El fenol es muy utilizado en la industria química, farmacéutica y clínica como antiséptico, desinfectante y potente fungicida. Se produce mediante la oxidación parcial del benceno, lo cual lo convierte en tóxico y afecta el sistema nervioso central, el corazón, el hígado, el riñón y la piel.


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text: El fenil se utiliza en los cosméticos bajo el nombre de sulfato de fenilenediamina. Penetra por la piel y puede causar alteraciones en el hígado. Estos alcoholes se utilizan en varios productos, pero especialmente en los enjuagues bucales. Es necesario saber que cuando se enjuaga la boca el alcohol actúa como solvente y provoca que los tejidos se vuelvan vulnerables y en casos extremos llega a provocar cáncer de garganta o de la boca.


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text: Los aceites minerales son aceites derivados del petróleo que se utilizan en la industria cosmética para hacer que las cremas sean agradables para la piel. También son uno de los principales ingredientes en productos para el cabello, lociones para después de afeitar, enjuagues bucales, desodorantes y aceites para bebés. Estos aceites son muy rentables en la industria, ya que son fáciles de obtener y son baratos; sin embargo, en vez de traer beneficios para la piel solo la envuelven, simulan una capa de plástico y provocan que no haya respiración celular, sacan a la epidermis la humedad de la piel simulando una piel sana; por el contrario, la vuelven adicta al producto e impiden eliminar las células muertas de la piel y causan acné, irritaciones y envejecimiento prematuro.


title: Cosmético

text: El triclosán es una sustancia que está presente en muchos artículos cosméticos como maquillajes, pastas dentales, champús, enjuagues bucales y antibacteriales. En un estudio publicado por la revista "Environmental Health Perspectives", Isaac Pessah, director del Children's Center for Environmental Health de la Universidad de California Davis, observó los efectos que esta sustancia provoca en el cerebro y descubrió que produce trastornos mentales. "El triclosán afecta la capacidad de contracción de las fibras de los músculos esqueléticos así como de los músculos cardíacos, con lo que reduce su fuerza. Debido a esto, una exposición excesiva a este químico podría elevar el riesgo de debilidad e incluso una falla cardíaca", explica el doctor Pessah. “A pesar de que el triclosán no está regulado como medicamento, este compuesto actúa como un potente depresor cardíaco”, afirma Nipavan Chiamvimonvat, profesor de medicina cardiovascular en la Universidad de California. Según la Food and Drug Administration (FDA), no se han reportado pruebas de que el triclosán ofrezca beneficios al cuerpo.


title: Cosmético

text: Se utilizan muchas plantas para la fabricación de cosméticos. Algunos ejemplos, ordenados alfabéticamente por su denominación común (con su nombre científico) son los siguientes:Los productos cosméticos dirigidos a proteger la piel de la exposición al Sol han pasado en los últimos años a representar un gran porcentaje de las ventas. En cosmética solar se utilizan términos específicos, como los siguientes:Estos productos cosméticos cuentan con filtros solares en su composición, pudiendo ser estos Filtros químicos (actúan absorbiendo la radiación solar ultravioleta), filtros físicos (actúan por reflexión de la luz) o biológicos (antioxidantes que evitan a la formación de radicales libres y potencian el sistema inmunológico cutáneo).


title: Cosmético

text: En el 2005, la industria cosmética la dominan un pequeño número de multinacionales originadas al comienzo del siglo XX. De las firmas dominantes, la más antigua y mayor es L'Oréal, fundada por Eugène Schueller en 1909 con el nombre French Harmless Hair Colouring Company (Empresa francesa de tinción inocua para el cabello), que pertenece hoy en día en un 27.5% a la familia Bettencourt y en un 26.4% a Nestlé. Los verdaderos impulsores del mercado cosmético fueron Elizabeth Arden, Helena Rubinstein y Max Factor. Estas firmas establecieron el mercado que creció con Revlon justo antes de la Segunda Guerra Mundial y más tarde con Estée Lauder.


title: Cosmético

text: Los cosméticos pueden ser fuente de múltiples alteraciones y graves enfermedades. Se ha alertado sobre los contaminantes orgánicos persistentes (COP), muy pocos conocidos y presentes en cosméticos y otros productos de uso cotidiano. Dichas sustancias pueden incidir en el organismo humano desde el momento de la gestación.


title: Cosmético

text: Muchas sustancias químicas se fabrican y comercializan sin tener información sobre los posibles efectos en la salud humana. En los últimos años se han incrementado las malformaciones y partos prematuros, así como enfermedades como cáncer, asma, trastornos del desarrollo y del sistema reproductor, trastornos inmunitarios, etc. El riesgo de padecer estos problemas de salud se incrementa debido a la exposición a sustancias químicas presentes en los cosméticos, perfumes, esmalte de uñas, champús, jabones, etc.


title: Cosmético

text: La mayor parte de estas sustancias analizadas son persistentes, permanecen en el medio ambiente en tales cantidades que se detectan continuamente. Son bioacumulables, lo que significa que se acumulan en el cuerpo de los organismos, en los tejidos adiposos o en otros órganos, como el hígado o los riñones. Este tipo de sustancias se encuentran sistemáticamente en los humanos (la leche materna y la sangre del cordón umbilical), lo que demuestra su descontrolada, amplia e indeseable dispersión. Incluso los humanos nonatos están expuestos a estas sustancias peligrosas.


title: Cosmético

text: Las sustancias peligrosas, incluso las perfectamente integradas en los productos que las contienen, pueden liberarse a lo largo del tiempo como consecuencia del uso. También pueden liberarse al medio ambiente durante su producción y cuando se convierten en residuos, al final de su vida útil. Una sola exposición a cualquiera de ellas probablemente no es perjudicial, pero si dicha exposición es diaria durante toda una vida, los efectos se acumulan.


title: Cosmético

text: Las sustancias peligrosas presentes en la amplia gama de cosméticos son:Antes de poner a la venta un cosmético en el mercado, es necesario evaluar su seguridad. En Europa, dichos ensayos se realizan sobre cultivos celulares o voluntarios humanos, dado que desde el 2003 está prohibida la comercialización de productos cosméticos que hayan sido estudiados en animales.


title: Cosmético

text: El gluten es muy demandado en todo el mundo, principalmente por la industria alimentaria pero también de otros tipos, debido a su bajo costo económico y sus propiedades viscoelásticas y adhesivas únicas. Puede emplearse en la fabricación de todo tipo de productos cosméticos y de cuidado personal, tanto destinados a las personas (productos para el cuidado de la piel y el cabello, barras de labios, bálsamos y brillos labiales, pasta de dientes, enjuagues bucales, etc.), como a las mascotas.


title: Cosmético

text: Estos productos pueden ser la causa de contaminaciones inadvertidas por gluten y afectar a la salud de las personas que padecen cualquiera de los trastornos relacionados con el gluten, tales como la enfermedad celíaca o la sensibilidad al gluten no celíaca, pues pueden llegar a la boca directamente, o indirectamente por los restos que quedan en las manos al manipularlos.


title: Cosmético

text: Para poder ser comercializados en cualquier país, los cosméticos deben contar con un registro sanitario que se tramita ante el Ministerio de Salud o el organismo correspondiente. Hay además normas generales dictadas por la Organización Mundial de la Salud. En Europa, los cosméticos están regulados por el Reglamento 1223/2009, que entró en vigor en el 2013.


title: Río Congo

text: El río Congo (anteriormente conocido como Zaire) es un largo río de África Central que fluye en direcciones N, O y SO a través de cuatro países —Zambia, República Democrática del Congo, República del Congo y Angola— hasta desaguar en el océano Atlántico. Tiene una longitud de , que lo sitúan como el , tras los ríos Amazonas, Nilo, Yangtsé, el Misisipi-Misuri, el Yeniséi-, el Amarillo, el Obi-Irtish y el Mekong.


title: Río Congo

text: Su cuenca drena una extensión de , que supone más de la décima parte de la superficie africana y que incluye los territorios de la República Democrática del Congo y la República del Congo, así como una gran parte de la República Centroafricana y parte del territorio de Zambia, Angola, Tanzania, Camerún y Gabón. El río y sus afluentes recorren la selva del Congo, considerada la segunda selva más grande del mundo, tras la Amazonia. El Congo también es el segundo río más caudaloso del mundo después del Amazonas, con unos , y el más profundo del mundo con zonas de hasta aproximadamente.


title: Río Congo

text: Tiene su nacimiento en el lago Bangweulu en Zambia. Discurre fundamentalmente por la República Democrática del Congo (Kinsasa) y por su frontera con la vecina República del Congo (Brazzaville), a las que da su nombre. En este curso alto, en el que recibe el nombre de río Lualaba, sigue una trayectoria constante hacia el norte, hasta llegar a las cataratas Boyoma, a la altura de la ciudad de Kisangani, momento en el que gira hacia el oeste, formando una amplia curva.


title: Río Congo

text: El Congo atraviesa en dos ocasiones la línea del ecuador y es fácilmente navegable en tramos de gran distancia, en particular entre Kisangani y el lago Malebo, en los que durante el río es amplio y profundo. En este lago, que supone un ensanchamiento del río, se encuentran las capitales Kinsasa y Brazzaville. Un poco más al oeste de Kinshasa la corriente se estrecha y cae por una cadena de cataratas creadas por una serie de cañones profundos, conocidas como las cataratas Livingstone, donde fluye de manera violenta; el Congo solamente se calma a la altura de la ciudad de Matadi (a del océano Atlántico) y Boma (a unos en línea recta). Finalmente desemboca en una angosta llanura de inundación a través de un estuario (un solo cauce) que tiene casi de anchura cerca de la pequeña ciudad de Muanda.


title: Río Congo

text: Aunque en el tramo final hay un grupo de rápidos que impiden el acceso a la zona navegable del Congo desde el mar —cataratas Yellala, Inga y Livingstone— , se ha construido una línea de ferrocarril que permite salvar ese tramo. Gran parte del comercio del África central pasa por esa vía férrea, llevando mercancías desde el puerto de Boma a la parte navegable del Congo.


title: Río Congo

text: Antes de la colonización portuguesa de la zona, los nativos denominaban al río "Nzere" o "Nzadi", que en la lengua de la etnia bakongo significa «el río que traga a los demás ríos». El explorador portugués Diogo Cão, que fue el primer europeo que recorrió su desembocadura, lo llamó río Zaire, por deformación del nombre dado por los indígenas. Esta denominación persistió hasta el siglo XVIII, cuando comenzó a ser nombrado río Congo, por la etnia Congo o bankongo, que dominaba casi toda la cuenca del río.


title: Río Congo

text: Entre 1971 y 1997, el gobierno de Zaire, nombre que tenía la República Democrática del Congo durante la dictadura de Mobutu Sese Seko, quiso cambiar la denominación del río Congo a río Zaire, pero ese cambio fue ignorado por muchos países, entre los cuales cabe destacar la vecina República del Congo.


title: Río Congo

text: El curso actual del río Congo se formó hace entre , durante el Pleistoceno.


title: Río Congo

text: La formación del Congo puede haber llevado a la especiación alopátrica del bonobo y del chimpancé común a partir de su ancestro común más reciente. El bonobo es endémico de los bosques húmedos de la región, al igual que otras especies emblemáticas como el mono del pantano de Allen, el mono Dryas, la jineta acuática, el okapi y el pavo real del Congo.