title: Viacheslav Mólotov

text: En el XIX Congreso del Partido en 1952, Mólotov fue elegido para el reemplazo del Politburó, el Presidium, pero no fue incluido entre los miembros del órgano secreto recién establecido, conocido como la Oficina del Presidium; indicando que había perdido el favor de Stalin. En el XIX Congreso, Mólotov y Anastás Mikoyán, fueron señalados por Stalin por haber cometido errores graves, incluyendo la publicación de un discurso de guerra de Winston Churchill favorable a los esfuerzos de la Unión Soviética en la guerra. Tanto Mólotov como Mikoyán fueron perdiendo el favor rápidamente, con Stalin, Beria, Jrushchov, Malenkov y Nikolái Bulganin sin querer ver más a Mólotov y Mikoyán alrededor. En su cumpleaños número 73, Stalin trató a ambos con disgusto. Jrushchov, en su discurso secreto ante el XX Congreso del Partido le dijo a los delegados que Stalin tenía planes de "acabar" con Mólotov y Mikoyán tras el XIX Congreso. Tras la muerte de Stalin, se solicitó un reajuste de los dirigentes, en el curso del cual se fortaleció la posición de Mólotov. Gueorgui Malenkov, el sucesor de Stalin en el puesto de presidente del Consejo de Ministros, designó a Mólotov como ministro de Relaciones Exteriores el 5 de marzo de 1953. Si bien Mólotov fue visto como un posible sucesor de Stalin inmediatamente después de su muerte, nunca intentó convertirse en líder de la Unión Soviética. Una Troika (triunvirato) se estableció inmediatamente después de la muerte de Stalin, conformada por Malenkov, Beria y Mólotov, pero terminó cuando Malenkov y Mólotov engañaron a Beria. Mólotov apoyó la remoción y la posterior ejecución de Beria por órdenes de Jrushchov. El nuevo Secretario del Partido, Jrushchov, emergió rápidamente como el nuevo . Presidió una gradual liberalización doméstica y una distensión en la política exterior, demostrada por la reconciliación con el gobierno de Josip Broz Tito en Yugoslavia (que Stalin había expulsado del movimiento comunista). Mólotov, un estalinista de la vieja guardia, parecía cada vez más fuera de lugar en este nuevo entorno, pero representó a la Unión Soviética en la Conferencia de Ginebra de 1955.


title: Viacheslav Mólotov

text: Los hechos que condujeron a la caída de Mólotov comenzaron en febrero de 1956 cuando Jrushchov lanzó una inesperada denuncia contra Stalin en el XX Congreso del Partido Comunista. Jrushchov atacó a Stalin, tanto por las purgas de los años 1930 como por las derrotas de los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, culpándolo por su exceso de confianza en Hitler y las purgas del Ejército Rojo. Dado que Mólotov fue el decano de los colaboradores de Stalin que continuaban vivos y que había desempeñado un papel destacado en las purgas, se hizo evidente que el examen de Jrushchov del pasado probablemente resultaría en la caída de Mólotov del poder. En consecuencia, se convirtió en el líder de una vieja guardia que intentó derrocar a Jrushchov.


title: Viacheslav Mólotov

text: En junio de 1956, Mólotov fue cesado como ministro de Relaciones Exteriores, y en junio de 1957 fue expulsado del Presidium (Politburó) tras un intento fallido de apartar a Jrushchov como Primer Secretario. Aunque inicialmente, la facción de Mólotov ganó una votación en el Presidium por 7-4, para apartar a Jrushchov, este último rechazó renunciar a menos que un plenario del Comité Central lo decidiera así. En el plenario, que duró desde el 22 hasta el 29 junio, Mólotov y su facción fueron derrotados. Finalmente fue desterrado como embajador en la República Popular de Mongolia. En 1960, fue nombrado representante soviético en el Organismo Internacional de Energía Atómica, algo que fue visto como una rehabilitación parcial. Sin embargo, tras el XXII Congreso del Partido en 1961, durante el cual Jrushchov llevó a cabo su campaña de desestalinización, que incluía la remoción de cuerpo de Stalin del Mausoleo de Lenin, y la remoción de Mólotov, junto con Lázar Kaganóvich de todos los cargos y su expulsión del Partido Comunista. En 1962 todo lo relacionado con Mólotov en los documentos y archivos del partido fue borrado por las autoridades.


title: Viacheslav Mólotov

text: En retiro, Mólotov permaneció totalmente arrepentido de su papel durante el gobierno de Stalin. Sufrió un ataque al corazón en enero de 1962. Pero después de la ruptura sino-soviética, hubo informes de que él estaba de acuerdo con las críticas formuladas por Mao Zedong al supuesto "revisionismo" de las políticas de Jrushchov. De acuerdo con Roy Medvédev, la hija de Stalin Svetlana recordó a Mólotov y su esposa diciéndole: "Tu padre era un genio. En la actualidad, no hay ningún espíritu revolucionario alrededor, solo oportunismo en todas partes. China es nuestra única esperanza. Sólo ellos han mantenido vivo el espíritu revolucionario".


title: Viacheslav Mólotov

text: Los primeros signos de su rehabilitación se observaron durante el gobierno de Leonid Brézhnev, cuando la información sobre él pudo ser incluida nuevamente en las enciclopedias soviéticas. Su conexión, apoyo y trabajo en el Grupo Anti-Partido fue mencionada en las enciclopedias publicadas en 1973 y 1974, pero finalmente desapareció por completo a mediados y finales de la década de 1970. El líder soviético Konstantín Chernenko rehabilitó más a Mólotov; en 1984 se le permitió incluso conseguir una membresía en el Partido Comunista. Una colección de entrevistas con Mólotov de 1985 fue publicada en 1994 por Félix Chúiev como "Mólotov recuerda: Política interior de Kremlin". Mólotov murió, durante el gobierno de Mijaíl Gorbachov, el 8 de noviembre de 1986. Tenía 96 años de edad en el momento de su muerte y fue enterrado en el Cementerio Novodévichi, en Moscú.


title: Viacheslav Mólotov

text: Mólotov, al igual que Stalin, fue patológicamente desconfiado de los demás, y precisamente por ello, despreció mucha información crucial. Como cuando Mólotov dijo una vez: "Uno debe escucharlos, pero es necesario investigarlos. El oficial de inteligencia puede llevarte a una situación muy peligrosa... Hay muchos provocadores aquí, allá y en todas partes". También al igual que Stalin, nunca reconoció a la Guerra Fría como un evento internacional. Mólotov la vio, más o menos, como el conflicto cotidiano entre el comunismo y el capitalismo. Es importante señalar que Mólotov dividió a los países capitalistas en dos grupos, los "imperialistas inteligentes y peligrosos" y los "tontos". Mólotov también fue un acérrimo nacionalista ruso, afirmando que a los rusos, a diferencia de los húngaros, les gustaba "hacer cosas grandes". Antes de su retiro, Mólotov propuso la creación de una confederación socialista con la República Popular China (RPC); Mólotov creía que los Estados socialistas eran parte de una entidad supranacional mayor. En retiro, Mólotov criticó a Nikita Jrushchov por ser un "desviacionista derechista".


title: Viacheslav Mólotov

text: El cóctel Molotov es un término acuñado por los finlandeses durante la Guerra de Invierno, como un nombre genérico para una variedad de armas incendiarias improvisadas. Durante la Guerra de Invierno, la Fuerza Aérea Soviética hizo un amplio uso de bombas incendiarias y de bombas de racimo contra las tropas y fortificaciones finlandesas. Cuando Mólotov afirmó en la radio que ellos no habían bombardeado, sino más bien que habían entregado alimentos a los finlandeses hambrientos, estos comenzaron a llamar "canastas de pan de Mólotov" a las bombas aéreas. Como respuesta, los finlandeses atacaron a los tanques soviéticos con "Cócteles Mólotov", que eran "una bebida para acompañar la comida". Según Montefiore, el cóctel Mólotov fue una parte del culto a la personalidad de Mólotov que desaprobaba enormemente.


title: Viacheslav Mólotov

text: A finales de 1989, dos años antes de la disolución de la Unión Soviética, el Congreso de los Diputados del Pueblo de la Unión Soviética y el gobierno de Mijaíl Gorbachov denunciaron formalmente el Pacto Ribbentrop-Mólotov, reconociendo que la sangrienta anexión de los Estados bálticos y la partición de Polonia habían sido ilegales.


title: Viacheslav Mólotov

text: Winston Churchill en sus memorias de guerra enumeró muchas reuniones con Mólotov. Reconociéndolo como un "hombre de extraordinaria capacidad y crueldad de sangre fría", Churchill concluyó: "En el manejo de los asuntos exteriores, Mazarino, Talleyrand y Metternich, lo recibirían a su compañía, si hubiese otro mundo al cual los bolcheviques se permitieran a sí mismos ir."


title: Zamora (desambiguación)

text: Zamora puede referirse a:


title: Nanomáquina

text: Una nanomáquina es un mecanismo cuya talla se expresa en nanómetros, siendo un nanómetro la milésima parte de un micrómetro o la millonésima parte de un milímetro, y capaz de interactuar con los objetos accesibles a esa escala. Aunque el término también designa cualquier maquinaria microscópica. El dominio de estudio de las nanomáquinas es la nanotecnología.


title: Nanomáquina

text: Existen quienes creen que será posible en el futuro construir nanomáquinas capaces de manipular objetos en la escala molecular, de tal modo que sea posible construir moléculas sobre pedido, tal idea se le llama nanotecnología molecular.


title: Nanomáquina

text: Aunque ya existen mecanismos y métodos capaces de construir ingenios de talla microscópica (incluso atómica), la idea de una máquina microscópica capaz de ensamblar moléculas sobre pedido es todavía una simple especulación.


title: Nanomáquina

text: La escala en que son utilizadas las nanomáquinas provoca que éstas se elaboren con métodos particulares, y que funcionen con principios fundamentalmente diferentes de la tecnología en la micro y mesoescala. A la escala microscópica, se tornan significativos factores como la tensión superficial y las fuerzas electrostáticas. Y para los mecanismos realmente en la escala de los nanómetros, las fuerzas de Van der Waals o los fenómenos cuánticos.


title: Nanomáquina

text: El primero en sugerir la idea de nanomáquina fue el físico Richard Feynman, en una charla de 1959 titulada ""Hay espacio de sobra en el fondo"" ("There's plenty of room at the bottom"), en la cual sugirió un método para poder manipular los átomos y las moléculas de manera "más directa" que la tecnología química o mecánica disponible actualmente. Tal proposición se centraba en la idea de construir maquinaria capaz de crear maquinaria diez veces menor que sí misma, para crear con ella maquinaria que crearía maquinaria otra vez diez veces menor, hasta llegar a la escala molecular, donde la maquinaria ya ensamblase átomos y moléculas. Feynman ya reconocía que las fuerzas relevantes a esa escala serían muy distintas que las que nos afectan a nosotros en nuestra escala macroscópica.


title: Federico Brito Figueroa

text: Federico Brito Figueroa (La Victoria, Venezuela, 2 de noviembre de 1921 - Caracas, Venezuela, 28 de abril de 2000) fue un historiador y antropólogo marxista venezolano.


title: Federico Brito Figueroa

text: Brito fue miembro del Partido Democrático Nacional (PDN, que luego se transformaría en Acción Democrática) desde 1936, y luego de la división de la izquierda, en el Partido Comunista de Venezuela (PCV), junto a Domingo Maza Zabala y Luis Miquilena.


title: Federico Brito Figueroa

text: En 1946 ingresa al Instituto Pedagógico Nacional para obtener el título de profesor en Ciencias Sociales. Viaja a México y allí estudia en la Escuela Nacional de Antropología e Historia con Wenceslao Roces y François Chavalier, graduándose como etnólogo y maestro de antropología. Regresa a Venezuela en 1959, luego de la caída de Marcos Pérez Jiménez, e ingresa en la Universidad Central de Venezuela para graduarse como licenciado de Historia y doctor en Antropología. Su tesis doctoral es la conocida obra "La estructura económica de Venezuela colonial", escrita en 1963 y publicada en 1978.


title: Federico Brito Figueroa

text: "A lo largo de su vida escribe más de 30 libros y es reconocido con innumerables galardones nacionales e internacionales, como el premio Municipal de Prosa; el premio Andrés Bello, mención Historia otorgado por la Asociación de Escritores de Venezuela; el Premio Nacional de Historia de la Academia Nacional de la Historia; y el premio Casa de las Américas por su libro "Venezuela siglo XX"". (Tomado de Rostros y Personajes de Venezuela, página 245)


title: Federico Brito Figueroa

text: Puntos claves de su obra son la esclavitud, el general de la Guerra Federal venezolana Ezequiel Zamora, y la historia económica y social de la colonia.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: San Cristóbal de Las Casas es una ciudad mexicana, sede de los poderes administrativos del municipio homónimo en el Estado de Chiapas (México). Es el mayor centro urbano de la región de Los Altos de Chiapas y el , detrás de Tuxtla Gutiérrez y Tapachula.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La población de la ciudad según el censo INEGI 2020 fue de 215,874 personas, siendo esta el 86 % de la población total del municipio. La ciudad se encuentra en la región de Los Altos de Chiapas, a una altitud de más de 2200 msnm. Las temperaturas en la región suelen ser templadas, con lluvias muy abundantes en verano y esporádicas en invierno. Las montañas que rodean la ciudad se encuentran cubiertas de bosques de coníferas y bosques de niebla.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La ciudad fue fundada por el conquistador español Diego de Mazariegos y un conjunto de colonos de diversos orígenes (españoles, mexicas, tlaxcaltecas y mayas) en 1528 con el nombre de Ciudad Real de los españoles, en tierras que obtuvieron tras derrotar victoriosamente a los tsotsiles. Durante la Colonia, la ciudad fue cabecera del poder español en la intendencia real de Chiapas. Con un carácter conservador, San Cristóbal de Las Casas apoyó a la corona española, la anexión mexicana de Chiapas y los regímenes conservadores durante el siglo XIX, incluyendo el porfiriato. La tensión con los grupos liberales le valió perder la categoría de capital del Estado de Chiapas el 11 de agosto de 1892 en favor de San Marcos Tuxtla (actual Tuxtla Gutiérrez).


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En la actualidad, es una ciudad cosmopolita considerada por algunos como la capital intercultural de Chiapas, además de ser la principal localidad turística del Estado. En 2003, fue incluida en el programa Pueblos Mágicos por la Secretaría de Turismo (Sectur) de México, por su patrimonio arquitectónico y manifestaciones culturales. En 2010 y 2011, se le otorgó de manos del Presidente de la República, el reconocimiento a la "Diversificación del Producto Turístico Mexicano", con lo que se consolidó como "El Más Mágico de los Pueblos Mágicos de México".


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El municipio de San Cristóbal de Las Casas colinda con:


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Algunas de las localidades principales son:


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La mayor parte del año el clima de la ciudad es templado.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Los climas que presenta el municipio son:El mes más cálido es marzo y su temperatura promedio no rebasa los 21 °C. El mes más frío es enero con temperaturas promedio menores a 11 °C.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La precipitación pluvial varía según las áreas municipales, siendo superior a los 1100 mm anuales. La temporada normal de lluvias se extiende desde mayo hasta la segunda semana de octubre. Normalmente, los meses más lluviosos son junio y septiembre. Durante septiembre y octubre abundan las lluvias copiosas que duran más de 24 horas debido a la temporada de huracanes que rozan el municipio, pero no lo afectan notablemente. El "período de heladas" frecuentes y notables abarca desde noviembre hasta marzo.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El municipio se ubica en la región fisiográfica "", una de las siete regiones naturales en que se encuentra dividido el estado de Chiapas.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El 70 % de la superficie municipal se conforma de áreas accidentadas, el resto de áreas planas y semiplanas. Su suelo se caracteriza por ser delgado y pedregoso. En las partes bajas de sus valles hay tierra negra, suelos arcillosos de color ocre y amarillo en las vegas de sus ríos, con aluviones oscuros. La presencia de los vientos alisios se manifiesta en bajas temperaturas, nublados y ligeras lloviznas.Las principales corrientes del municipio son: Los ríos Amarillo, Fogótico y San Felipe; los arroyos Peje de Oro y Ojo de Agua. Del Valle de San Cristóbal cuya vocación es lacustre desembocan en los sumideros, conductos por donde penetran al subsuelo, volviendo a la superficie en el municipio de San Lucas para formar el Río Frío. Otros recursos son las lagunas Chapultepec y de Cochi.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Cuenta con Humedales de Montaña entre los que destacan el “María Eugenia” y “La Kisst”, decretados el 2 de febrero de 2008 como áreas naturales protegidas, bajo la categoría de zona sujetas a conservación ecológica, además de que el segundo ha sido considerado y reconocido Sitio Ramsar.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El municipio se compone de: suelo aluvial del período cuaternario; roca toba intermedia, roca limonita-arenisca y roca volcanoclástica, las tres del período terciario; y piedra caliza del período cretácico.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La composición de suelo más abundante es la piedra caliza y la menos abundante es la roca toba intermedia.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La vegetación municipal es de "bosque pino-encino". Parte del territorio municipal abarca la reserva privada Cerro Huitepec y la zona sujeta a conservación ecológica Rancho Nuevo.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Las especies más comunes del municipio son: coleto, jabnal, madrón, laurel, sangre de dragón, pinabete, manzanita, manzano, cantulan, alcanfor, cushpebul, cerezo, chale, chirimoya, chilca, ciprés, encino, pino, romerillo, roble, sabino, camarón, cupapé, cepillo, huizache, guaje, ishcanal, mezquite, y nanche.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El municipio cuenta con 368 especies. Las más comunes son: Culebra ocotera, nauyaca del frío, picamadero ocotero, gavilán golondrino, jabalí, ardilla voladora, murciélago, zorrillo espalda blanca, venado de campo, cantil, boa, nauyaca falsa, iguana de roca, iguana de ribera, chachalaca olivácea, correcaminos, mochuelo rayado, gavilán, coliblanco, comadreja, urraca copetona, zorrillo rayado, zorrillo manchado y tlacuache. En el municipio existe una especie relíctica (es decir, única en el mundo) llamada popoyote ("Profundulus hildebrandi", Miller 1955), esta información puede ser encontrada en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas museo de Zoología Escuela de Biología.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El Capitán general y teniente de gobernador Diego de Mazariegos y Porres funda la "Villa Real de Chiapa" (de procedencia española) el 31 de marzo de 1528, después de haber vencido a los zoques de las montañas del norte y a los chiapanecas, y se convierte en la capital de la provincia de Chiapas. Entre Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal de Las Casas hubo una transferencia de los poderes estatales cuatro veces; la primera vez Joaquín Miguel Gutiérrez se los arrebató, para otorgárselos a Tuxtla en 1834, por casi un año; la segunda vez, dejó de ser capital de Chiapas en 1858, por tres años; la tercera vez, en 1864, por 4 años; la cuarta vez dejó de ser la capital definitivamente a partir de 1892, por decisión del gobernador José Emilio Rabasa Estebanell.A lo largo de los años, San Cristóbal de las Casas fue renombrada varias veces. En la época prehispánica había una comarca que abarcaba el actual "Valle de San Cristóbal" y originalmente se llamaba "Job'el" ("zacate grande" en lenguas indígenas tsotsil y tseltal). Los mexicas, venidos con los españoles, le llamaron después "Hueyzacatlán" ("junto al zacate grande" en náhuatl). El 5 de marzo de 1528, el Capitán Diego de Mazariegos, natural de Ciudad Real, España, fundó "Villa Real de Chiapa", aunque no fue sino hasta el 31 de marzo de ese mismo año, que los poderes (que se encontraban en Chiapa de los Indios, hoy Chiapa de Corzo) se trasladaron a la actual San Cristóbal de Las Casas, llamándole entonces coloquialmente "Chiapa de los Españoles". El 21 de junio de 1529, se le cambió la denominación por la de "Villa Viciosa".


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El 11 de septiembre de 1531, se optó por el nombre "Villa de San Cristóbal de los Llanos", en honor al santo patrono de la localidad, San Cristóbal mártir. El 7 de julio de 1536, se le cambió por el de "Ciudad Real de Chiapa". El 27 de julio de 1829, se le modificó la denominación por la de "Ciudad de San Cristóbal". El 31 de mayo de 1848, se llamó "San Cristóbal de Las Casas", en honor a fray Bartolomé de Las Casas.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El 13 de febrero de 1934, por enésima ocasión se le modificó el nombre por "Ciudad Las Casas". El 4 de noviembre de 1943 el Dr. Rafael Pascacio Gamboa a la sazón Gobernador del Estado, le restituyó nuevamente su nombre a San Cristóbal de Las Casas.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Entre quienes han nacido en San Cristóbal de las Casas y la han honrado con sus conocimientos y aportes científicos, históricos, culturales y artísticos, destacan:De toda la población municipal (2010) que es eminentemente urbana, en la cabecera San Cristóbal de Las Casas hay 185 917 habitantes. Las siguientes localidades más pobladas son: San Antonio del Monte con 2196 habitantes, La Candelaria con 1955 habitantes, Mitzitón con 1293 habitantes y San José Yashitinín con 1109 habitantes. Aunque en el centro histórico de la ciudad, todos los módulos de información, arrojan una cifra poblacional de 250 234 habitantes.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El 47,9 % de la población municipal es masculina y el 52,1 % es femenina.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Alrededor del 55 % de la población municipal se identifica como criollos y mestizos, aun cuando gran parte tienen la composición fenotípica característica de las etnias amerindias de la región, mayas. El 44,08 % de la población municipal es amerindia, de la cual 68,67 % habla su lengua materna. La etnia amerindia predominante es la tsotsil, seguida por las etnias tseltal y chol. San Cristóbal de Las Casas representa un "hinterland" cultural de intensas relaciones interétnicas. Es escenario de muchas reivindicaciones políticas de los Pueblos Originarios de Chiapas. El municipio "tradicionalmente" mestizo, se encuentra rodeado de municipios mayoritariamente indígenas. La ciudad tiene un índice de marginación medio. Católica: 89 018; Protestante: 15 152; Bíblica no evangélica: 3275; Judaica: 50; Otra: 126; Sin religión: 5512. Fuente: INEGI 2000.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Según datos del INEGI del año 2000, el 77,91 % de la población profesa el catolicismo, 13,26 % el protestantismo, 2,87 % bíblica no evangélica, 4,82 % el ateísmo, y 0,9 % el judaísmo.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Las doctrinas bíblicas no evangélicas son: el adventismo, el mormonismo y el Salón del Reino de los testigos de Jehová.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Existen en la localidad dos comunidades musulmanas. Una de ellas que profesa el sufismo y otra el Islam ortodoxo quienes fundaron la mezquita al-Kauzar de reconocimiento mundial a pesar de lo humilde de sus instalaciones.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La pequeña comunidad judía ortodoxa que vive en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, tiene como recinto, una pequeña sinagoga ortodoxa ashkenazi ubicada en el centro de la ciudad.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Desde el año 2001, la ciudad de San Cristóbal de Las Casas es otra sede del Festival Cervantino-Barroco, que se celebra anualmente la última semana de octubre, y en algunos años esa semana puede abarcar hasta los primeros días de noviembre.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En ese mismo año (2001) inicia el Festival de Fotografía “Tragameluz” que reúne trabajo de fotógrafos y fotógrafas locales e invitados nacionales y extranjeros que presentan su obra en diversos recintos culturales de la ciudad, este festival es uno de los pocos en su tipo en el sureste mexicano.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La ciudad posee el Centro cultural "El Carmen", un pequeño Auditorio de Bellas Artes, con talleres y salas de exposiciones, el Teatro "Daniel Zebadúa" y el Teatro de la Ciudad "Hermanos Domínguez", además de pequeños foros independientes como "El Paliacate Espacio Cultura", "Kinoki", "Casa Teatro" y "TierrAdentro".


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En la ciudad de San Cristóbal de Las Casas nació el músico y compositor Alberto Domínguez Borraz, autor de las célebres composiciones "Frenesí" y "Perfidia", esta última, una melodía de la película "Casablanca".


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En 2006 fue el marco perfecto para la filmación de "J-ok'el" ("La llorona"), película dirigida por Benjamín Williams.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En el año 2000, el municipio presentó un índice de analfabetismo del 17,74 %. De la población mayor de 15 años, 16,02 % tiene primaria incompleta, 17,38 % completó los estudios de primaria y 47,77 % cursó algún grado de instrucción posterior a este nivel.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Las universidades de sostenimiento público más importantes de San Cristóbal son:Las universidades privadas más importantes son:Se celebran las Fiestas del Dulce Niño de Jesús, del Señor de Esquipulas, de San Antonio, de San Cristóbal, de la Sagrada Familia y el Corpus Christi, la fiesta de Santo Domingo. El 31 de marzo en que se celebra el día de la fundación de la ciudad que data de 1528.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Cabe mencionar las numerosas fiestas de barrio, en San Cristóbal de Las Casas existen varias fiestas importantes, una que se celebra de manera nacional es la de Virgen de Guadalupe (1 de diciembre hasta 12 de diciembre), cuya celebración ocupa, además de la iglesia situada en el cerro, su plazuela y parte del andador turístico.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Otras fiestas de barrios importantes son: Cuxtitalli “Dulce Nombre de Jesús” (2 de enero), La Garita “Santa Cruz” (3 de mayo), María Auxiliadora (24 de mayo), San Antonio (13 de junio), San Cristobalito (25 de julio), Mexicanos “Virgen María” (31 de julio al 18 de agosto), San Ramón (31 de agosto), Santo Domingo de Guzmán (8 de agosto), La Merced (24 de septiembre), San Francisco (4 de octubre), Virgen de la Caridad (21 de noviembre), San Diego (13 de noviembre), Santa Lucía (13 de diciembre).La Merced se encuentra a dos cuadras del centro histórico es un barrio importante que se puede distinguir desde la calle real, ahora Diego de Mazariegos.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Lugar que ha visto pasar la historia, por ejemplo el convento fue de los primeros en la entrada de América Española y data desde 1537, sin embargo del ex convento ya casi no queda nada que por un tiempo se construyó un cuartel militar en donde existían caballerizas, cuartos para oficiales. La plaza fue escenario de actos muy importantes en los recordamos la Feria de La Primavera y de La Paz, las plazas de toros improvisadas como las de Pamplona, España.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En cuanto a la Virgen de las Mercedes se cuenta que fue traída de Guatemala y por situaciones especiales, cuando pasó por la ciudad, por alguna extraña razón se pesó y no existió poder humano para moverla. Por lo tanto se quedó en San Cristóbal. En donde Su Santidad Paulo V el que le llamó a la Virgen Instituidora y Facilitadora de la Orden Militar de Nuestra Señora de la Merced para redimir a los cautivos cristianos de la opresión de los árabes o mahometanos que dominaron España por 8 siglos.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Otro suceso importante fue el cuidado del templo por los frailes alfaqueques, quienes tenían la potestad y órdenes de autoridad superior podían redimir a prisioneros de guerra, esclavos y reclusos. La iglesia mercedaria fue reedificada en el año 1834 en el siglo XIX, es un templo muy joven. Al interior del templo originalmente se resguarda un muro de construcción romano, una columna y espacios que fueron pintados por indígenas de la región.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El arco y columna de la Luna y Sol, decorados en argamasa policromada con motivos en color rojo, oro, uvas, flores y frutos. En otra parte se puede observar águilas bicéfalas de Hamburgo y leones de Castilla.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La festividad guarda la religiosidad, la tradición y cultura desde los recorridos con flores, las misas, el colorido desfile de carros alegóricos encabezados por la imagen de La Virgen de Las Mercedes, con la reproducción de Marcos Fenicios, figuras especiales y las damitas, los disfrazados o bien panzudos que participan para agradar a la Virgen y pedir un milagro, agradecer bienestar en la familia. El cronista Burguete Estrada mencionó que se atribuye a las fiestas de Barcelona en España en los festejos de San Fermín. En cuanto los esclavos mercedarios es una tradición nueva recordando que la Virgen es quien redime los cautivos.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Por otro lado en la fiesta intervienen varias juntas para organizar la festividad, la junta de la mudada, los adornos, el anuncio, la pólvora, maitines, la mayor para el mero día. Otro año, nuevos sucesos para seguir construyendo la historia, por ejemplo hoy 24 de septiembre la participación de la Sinfónica Juvenil que marca otro momento.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La plaza fue escenario de actos muy importantes en los que recordamos la Feria de La Primavera y de La Paz, las plazas de toros improvisadas como las de Pamplona, España.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Necesidad de continuar conservando las fiestas del barrio para no perder la identidad, las tradiciones. Por citar los jueves de Corpus Christi en donde era amistad, amor, dulces, mulitas y ahora es el 14 de febrero, nuestro Día de Muertos o Todos Santos convertido en Halloween, los nacimientos en diciembre, las pastorelas. Reflejándose en un personaje regordete de origen nórdico europeo no debería ser.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Otros datos encontrados del siglo XVI de la Virgen de la Merced, es la imagen traída de Guatemala en 1595, imagen titular de la iglesia de La Merced del Convento de México. Más adelante la imagen pasó a la iglesia de San Pablo. En la actualidad y principios del siglo se encuentra en el nicho central del templo de Belén.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: La Virgen también es muy venerada por cientos y cientos de vendedores en los Mercados de San Cristóbal y llegada la festividad se organizan para realizar una peregrinación al templo, hacen una misa para los locatarios.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Se tiene la costumbre de llevar Serenatas o gallos, el uso de tradicionales bandas musicales, melodías de marimba en el Kiosco del parque Central y de la Iglesia del Cerrillo, en las casas donde se colocan faroles de celofán rojo, significa que existe venta de tamales, sobre todo de bola, mole y azafrán. Los tradicionales carros alegóricos y "panzudos" (gente disfrazada con globos que los hace ver más corpulentos), marcan el inicio de las festividades de cada barrio. Parte de la gastronomía es heredada por la cultura colonial española, que se puede ver en los ingredientes de estos. Algunos de por mencionar son los jamones y embutidos realizados al estilo de la antigua jamonería española y alemana, el asado chiapaneco, el mole, los chiles rellenos, el cocido de res, la insustituible sopa de pan, sopa de gota, sopa de arroz, sopa de médula, lomo relleno, chanfaina, estofado de carnero, lengua en azafrán, pollo a la cacerola, el famoso y tradicional manchamantel, siguamut, tamales chiapanecos (especialmente los de bola, mole y azafrán) - estos siendo totalmente diferentes a los preparados en zonas del Soconusco, centro y norte del estado-, el pavo prensado y ensalada -generalmente consumido en Nochebuena-, las hojuelas y buñuelos azucarados en temporadas invernales.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El pan dulce es algo por lo que es también conocido la localidad, pues resulta ser rico para el paladar y suele ser acompañado con café producido en la región, ya sea remojado en el mismo o por aparte. Destaca el pan dulce de fiesta, siendo de porciones pequeñas y de característica de polvorón con canela. Además, cabe mencionar que, por lo general, cada barrio se distingue por tener un pan dulce propio.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Los algunos de los dulces típicos son los de yema de huevo, las trompadas, cuernos rellenos de manjar, cocadas, dulce de cacahuate acaramelado, mazapanes de cacahuate y piloncillo, chimbos con licor, dulces de cáscara de naranja, entre otros dulces propios. Pudiéndose apreciar en su mayoría en la festividad de Corpus Cristi al celebrarse una feria de dulces típicos de la región, en el centro de la ciudad, y en la semana de feria local.


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text: Entre las bebidas tradicionales de San Cristóbal de Las Casas están "la cervecita dulce", y los tradicionales atole de granillo y atole agrio, que se expenden en el Mercado y con vendedores que van de casa en casa, aunque se encuentran en venta aguardientes de la región como el Posh o Pox natural o saborizado.


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text: El 21 de abril de 2006, la sociedad civil de San Cristóbal de Las Casas se unió para conseguir el récord Guinness de la sopa de pan más grande del mundo.


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text: La llamada "Fiesta grande" de San Cristóbal de Las Casas es la "Feria de la Primavera y de la Paz", la cual se celebra durante una semana, la siguiente a la Semana Santa, en la que se llevan a cabo diversas actividades: espectáculos artísticos, muestras gastronómicas, corridas de toros, actividades culturales, deportivas, infantiles, juegos mecánicos, y tradicionales bailes, además de un majestuoso desfile de la Reina electa de la Feria.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Hasta el 2008 y a partir del 2010, a finales del mes de octubre, se celebra en San Cristóbal de Las Casas el Festival Cervantino-Barroco que tiene una duración aproximada de 1 semana, en la que se lleva a cabo diversos eventos artísticos y culturales provenientes de todas partes del mundo.


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text: En 2009 se llevó a cabo el Festival Internacional de las Culturas que sustituyó por única ocasión al Festival Cervantino-Barroco. El festival duró ocho días y recibió a una gama diversa de artistas locales, estatales, nacionales e internacionales, quienes participaron en actividades recreativas y culturales en escenarios coloniales representativos de la ciudad.


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text: Festival de fotografía Tragameluz, se realiza desde el año 2001 con exposiciones fotográficas, talleres, presentaciones de libro, proyecciones de cine, conversatorio, homenajes a figuras trascendentes en la fotografía, suele realizarse en el mes de noviembre.


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text: En el año 2000, el municipio tenía 82 hoteles con un total de 2066 habitaciones (). Es posible encontrar hoteles de todas las categorías; además se pueden encontrar hoteles boutique, de categoría especial, moteles, cabañas, bungalows, hostales, posadas, refugios, bed and breakfast y casas de hospedaje para estudiantes.


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text: En mayo de 2010, se le otorgó de manos del Presidente de la República, el reconocimiento a la "Diversificación del Producto Turístico Mexicano", con lo que se consolidó como El Más Mágico de los Pueblos Mágicos de México. En septiembre de 2011 repite el galardón, al destacar por su imagen colonial, hospitalidad, cultura y tradición que brinda a los visitantes.


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text: San Cristóbal de Las Casas fue sede de la Cumbre Mundial de Turismo de Aventura 2011. El Comité de Evaluación de Sedes de la Asociación Internacional de Turismo de Aventura (ATTA) votó a favor de México en su reunión efectuada en Aviemore, Escocia en octubre de 2010. Durante el evento, se contó con la participación de más de 600 agencias de viajes y operadores turísticos de 60 países de todo el mundo.


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text: En enero de 2014, San Cristóbal de Las Casas fue beneficiada con el Certificado de Turismo Incentivo y ha sido la primera ciudad calificada de México por haber sido escenario de eventos internacionales y ofrecer al mundo calidad en sus servicios. Tal certificación fue otorgada por la Resorts Dreen World, de Orlando, Florida, Estados Unidos, como sede de Turismo Incentivo.El Templo de La Caridad posee gran influencia de escultores guatemaltecos, quienes llegaron al valle de Jovel producto de los terremotos sucedidos en la hoy Antigua Guatemala, este templo fue construido en honor al Virgen de Caridad, que según la leyenda popular, defendió a la ciudad de los ataques indígenas durante la época de la colonia. Cabe destacar que el Arco del Carmen es único en su tipo, de las pocas construcciones de estilo mudéjar en el continente americano, y el Templo de Mexicanos es la única Iglesia de estilo neo gótico en el Estado de Chiapas.La Plaza 31 de marzo, recientemente renombrada "Manuel Velasco Suárez" es el parque central, en donde se encuentra el Palacio Municipal. Colinda hacia el poniente con el Parque de los Héroes (mejor conocido como "Parque de los Arcos") y al norte con la Plaza de la Paz, frente a la Catedral.


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text: Es importante mencionar que casi todos los templos católicos de la Ciudad de San Cristóbal de Las Casas poseen sus propias plazuelas: La Caridad, Santa Lucía, San Francisco, María Auxiliadora, El Carmen, El Cerrillo, La Merced, El Calvario, Mexicanos, san Diego,ETC.


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text: Otro parque importante es el que se encuentra frente al templo de La Caridad, conocido como "La Alameda", que alberga un tianguis artesanal informal, con lonas blancas improvisadas, que ha crecido de manera descontrolada, resultando en un aspecto desagradable del parque al invadir espacios como bancas y pasillos, esta situación ha generado una desaprobación de la población coleta, pero por motivos políticos se ha dado marcha atrás en el desalojo de estos puestos; que han dañado estas construcciones coloniales al ser pintadas con aerosol, ser un foco de mucha basura, inseguridad nocturna, venta de droga por las noches así como el bloque visual hacia el interior del parque.


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text: Frente al Mercado de Dulces y Artesanías, se encuentra la Plaza del Mariachi, ubicado entre la plazuela del templo de San Francisco y el parque de Fray Bartolomé de Las Casas.


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text: En el mes de abril de 2010, se crea el Parque de la Marimba, tras la remodelación de la Plazuela del barrio del Cerrillo, lugar en donde se ofrecen audiciones de marimba para deleite de habitantes de la localidad y visitantes.Según datos del INEGI del 2000, el municipio dispone de 19 oficinas postales. La cabecera municipal cuenta con una oficina de telégrafos, así como con una red telefónica con servicio estatal, nacional e internacional. Cuenta con las repetidoras de las señales de tv abiertas análogas hasta el 31 de diciembre de 2015 y de los canales digitales en señal abierta terrestre, cuenta con tres emisoras de radio concesionadas XHWM-FM 95.3 y XHCRI-FM 91.5 ambas propiedad del grupo Suprema Radio y con XHRA-FM 101.5 propiedad del Sistema Chiapaneco de Radio, Televisión y Cinematografía, además de diversas emisoras radiofónicas no concesionadas como: 99.1 Frecuencia Libre, Mágica FM y SC Radio en 105.7 FM. Los medios impresos locales como Ciudad Real Hoy, La Foja Coleta y Acontecer Chiapas, estatales como Diario de Chiapas, Cuarto poder e impresos nacionales como El Heraldo, El Universal, El Financiero, El Economista, Milenio, son los que circulan en la ciudad.


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text: Los medios de transporte público son: taxis, los microbuses y las furgonetas urbanas, éstas llamadas coloquialmente combis o colectivos.


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text: La forma más cómoda de desplazarse por San Cristóbal de las Casas es mediante taxi. No suele haber ningún problema para encontrar taxis a ninguna hora del día, ni de la noche, y mucho menos si te mueves por el centro de la ciudad. El precio de estos es de 30 pesos, pasando a 35 si es más tarde de las 23:00 o si el desplazamiento va más allá del periférico de la ciudad, que en estos casos aumenta el precio.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Otra forma común de moverse por la ciudad es mediante los colectivos o “combis”, que son camionetas adaptadas para el transporte de personas. Hay muchas rutas por la ciudad, pero todas ellas salen desde el mercado central de la ciudad hacia los diferentes lugares de la ciudad. Es fácil reconocer donde va cada una, ya que lo indica claramente en la parte frontal de esta. El precio de las “combis” es de 7 pesos, y el horario suele ser desde las 6:00 de la mañana hasta las 20:00 de la noche. La regularidad con la que pasan estas es de unos 10 minutos, siendo un poco mayor los domingos, ya que hay menos número de “combis” circulando.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El municipio está comunicado con el resto del país por medio de una red de carreteras federales. De acuerdo al inventario de la "Secretaría de Comunicaciones y Transportes", en el año 2000 el municipio contaba con una red carretera de 193,17 km integrados principalmente por la red rural de la SCT (44,9 km) red de la Comisión Estatal de Caminos (115,5 km) y a caminos rurales construidos por las "Secretarías de Obras Públicas, Desarrollo Rural, Defensa Nacional, la Comisión Nacional del Agua" (32,77 km), entre otras. La red carretera del municipio representa el 9 % de la región económica II Altos.


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text: Existe una carretera de cuota que comunica con la capital Tuxtla Gutiérrez que tiene un tiempo de recorrido a 40 minutos aproximadamente. Otro camino que comunica con Tuxtla Gutiérrez es la "carretera libre" o vieja, que se extiende a lo largo de terrenos montañosos y sinuosos que prolonga el recorrido hasta en dos horas.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El proyecto de la Autopista San Cristóbal de Las Casas-Palenque fue cancelado, derivado de diversos conflictos con los grupos indígenas del municipio de Oxchuc, que exigían dinero en efectivo para autorizar el paso de la autopista.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: El aeropuerto más cercano es el Aeropuerto Internacional Ángel Albino Corzo (TGZ) que se localiza a solo 50 minutos de la ciudad; ya que el Aeropuerto Federal de San Cristóbal de Las Casas, conocido como "Corazón de María", fue cerrado a las operaciones aéreas, privadas y comerciales el 21 de julio de 2010.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Actualmente los Organismos Empresariales promueven la reapertura del Aeropuerto Federal de San Cristóbal de Las Casas, para operaciones privadas y taxis aéreos que detonen el desarrollo turístico de Chiapas; ya que es una propiedad municipal que se encuentra desaprovechada, a pesar de estar ubicada a solo 18 kilómetros, a 20 minutos del Centro Histórico y contar con una pista de 2650 kilómetros de longitud, torre de control y edificio principal con salas de espera, restaurante, baños y oficias administrativas.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Las aerolíneas que operaron en este aeropuerto durante el tiempo que fue administrado por Aeropuertos y Servicios Auxiliares fueron:


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En primer lugar, Aerocaribe entre 1997 y 1998, ofrecía un vuelo entre semana partiendo de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez a San Cristóbal de Las Casas, Chiapas con un avión Cessna 402C Businessliner con capacidad de 12 pasajeros, con salida de Tuxtla Gutiérrez a las 12:30 horas y llegada a San Cristóbal de las Casas a la 1:00 p.m., operando martes y jueves y posteriormente de lunes a viernes.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Después, Aeromar de 1999 hasta el 2002 operó diariamente un vuelo directo entre la Ciudad de México y San Cristóbal de Las Casas, con salida del D.F., a las 8:50 horas y llegada a San Cristóbal de Las Casas a las 10:50 horas, con un avión ATR-42-500, con capacidad de 42 pasajeros, después fue realizado con la ruta Ciudad de México-San Cristóbal-Comitán, con el mismo itinerario de regreso, posteriormente sólo quedó en la ruta Ciudad de México-San Cristóbal de Las Casas, con horario de salida del D.F., a las 10:20 horas y llegada a San Cristóbal a las 12:20. Sin embargo, en 2002, la empresa determinó dejar de prestar el servicio aéreo a este aeropuerto.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Entre los años 2002 y 2010 sólo se utilizó para recibir vuelos privados.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: En 2005, Global Air realizó un viaje de reconocimiento.


title: San Cristóbal de Las Casas

text: Se realizó un estudio de materia fecal de perros en 13 barrios de la ciudad de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México, para conocer la frecuencia de recontaminación causada por "Toxocara canis" y otros parásitos caninos. Se examinaron con el método de sulfato de zinc 200 muestras de materia fecal recolectadas en diferentes calles, un camellón y un parque de los barrios seleccionados en la ciudad. Se detectaron formas parasitarias en 37 % (n = 74) de las muestras. La frecuencia de huevos de "T. canis" fue de 19,0 % y la de "Ancylostoma caninum," de 18,5 %; la de ooquistes de "Isospora canis" de 2,5 %. Los resultados indican que la contaminación de los suelos de la ciudad de San Cristóbal de Las Casas con parásitos de cánidos es un riesgo latente para la salud de los habitantes y visitantes de esta ciudad, además de la desagradable imagen que el fecalismo ofrece al turismo nacional y extranjero. Disponibles en el Archivo General e Histórico de Chiapas:


title: Vibrato

text: Vibrato (it., significa en castellano ""vibrado""; del verbo "vibrare - vibrar") es un término musical que describe la variación periódica de la altura o frecuencia de un sonido.  Se trata de un efecto musical que se utiliza para añadir expresión a la música vocal e instrumental. El "vibrato" suele catalogarse en función de dos factores: la cantidad de variación en la altura («extensión de vibrato») y la velocidad con la cual varía la altura («velocidad de vibrato»).


title: Vibrato

text: En el canto se produce espontáneamente a través de un movimiento del diafragma o bien de la laringe. El "vibrato" de los instrumentos de cuerda, de viento o de percusión (VER "vibrafón") "sería" una imitación de esa función vocal. En el órgano, se produce el "vibrato" a través de la interferencia de dos notas cercanas.


title: Vibrato

text: El uso del "vibrato" está destinado a dar expresión a una nota. En el caso de muchos instrumentos de cuerda el sonido emitido es fuertemente direccional, sobre todo en las frecuencias altas y las ligeras variaciones de afinación típicas del "vibrato" pueden ocasionar grandes cambios en los patrones direccionales de la acústica radiada. Según Curtin «En el caso de los instrumentos de cuerda, sin embargo, no sólo son fuertemente direccionales sino que además el patrón de su direccionalidad cambia muy rápidamente con la frecuencia. Si se piensa en el patrón a una frecuencia dada como referencias de sonido, como las púas de un puercoespín, entonces incluso los pequeños cambios en el tono creados por el vibrato pueden provocar que esas púas sean continuamente ondulantes». Esto puede agregar un brillo al sonido; con un instrumento bien construido, también puede ayudar a un intérprete solista para ser oído con mayor claridad cuando está tocando con una gran orquesta. Para Schleske, el «tono fogoso» resultante de este fenómeno es un rasgo esencial de los buenos violines.


title: Vibrato

text: Este efecto direccional está pensado para interactuar con la acústica del espacio para añadir interés al sonido, en gran parte de la misma manera en la que un guitarrista acústico puede oscilar la caja alrededor de un final sostenido o el bafle de rotación de un altavoz Leslie hará girar el sonido alrededor de la habitación.


title: Vibrato

text: La velocidad y extensión de la variación de altura durante el "vibrato" es controlada por el ejecutante. La extensión del "vibrato" para los cantantes solistas por lo general consiste menos de un semitono (100 cents) a cada lado de la nota; mientras que los cantantes de un coro suelen utilizar un "vibrato" más estrecho, con una extensión de menos de + / - una décima parte de un semitono (+ / - 10 cents). Los instrumentos de cuerda frotada y de viento generalmente aplican "vibratos" con una extensión de menos de + / - medio semitono.


title: Vibrato

text: El "vibrato" no debe ser confundido con otros conceptos y signos musicales que pueden presentar similitudes.


title: Vibrato

text: Los términos vibrato y "trémolo" a veces se utilizan indistintamente aunque las estrictas definiciones de cada uno de ellos los describen como efectos distintos. El "vibrato" es una variación periódica en la altura (frecuencia) de una nota musical, lo cual afecta la afinación. Por su parte, el "trémolo" generalmente hace referencia a variaciones periódicas en la intensidad (volumen o amplitud) de una nota musical.


title: Vibrato

text: En la práctica, es difícil para un cantante o un instrumentista lograr un "vibrato" puro o un "trémolo" puro en los que únicamente se modifica la altura o bien el volumen del sonido; de hecho, las variaciones tanto en altura como en intensidad suelen conseguirse al mismo tiempo. La manipulación o generación de señales electrónicas hace que sea más fácil lograr o mostrar un "trémolo" y/o un "vibrato" puros.


title: Vibrato

text: En determinados casos uno de estos términos ("trémolo" o "vibrato") se utiliza para describir el efecto que normalmente se asocia con el otro término. Por ejemplo:


title: Vibrato

text: No todos los instrumentos musicales pueden producir "vibrato", ya que algunos de ellos tienen alturas fijas que no pueden ser modificadas en grados suficientemente pequeños. La mayoría de los instrumentos de percusión son muestras de ello, como por ejemplo el xilófono.


title: Vibrato

text: En el canto el "vibrato" es necesario para subrayar una expresión emotiva, pero puede llegar a caerse con facilidad en exageraciones de mal gusto.


title: Vibrato

text: En el aparato vocal se distinguen tres diferentes procesos de "vibrato" que se producen en diferentes partes del tracto vocal. Peter-Michael Fischer define los tipos de "vibrato" según su lugar de producción:Fischer escribe sobre la función del "vibrato" de onda compleja: En instrumentos de cuerda el "vibrato" se produce mediante el movimiento oscilatorio de la muñeca sobre la cuerda. Cuando se empieza con el aprendizaje del "vibrato", el sonido se mejora por la mayor cantidad de armónicos que suenan. Pero para ello es necesario que el "vibrato" tenga como característica la igualdad y la continuidad. Es utilizado casi siempre que la duración de la nota lo permite, normalmente hasta una corchea. Su amplitud se señala con términos como "molto vibrato" y si no debe hacerse se utiliza el término "senza vibrato". No fue utilizado apenas hasta el siglo XIX.


title: Vibrato

text: Muchos instrumentistas de cuerda contemporáneos modifican la altura desde abajo solo hasta la nota principal y nunca por encima de esta. Sin embargo, grandes pedagogos del violín de épocas pasadas, como Carl Flesch y Joseph Joachim, hacían referencia explícita al "vibrato" como un movimiento hacia el puente, es decir, hacia arriba en altura. El violonchelista Diran Alexanian, en su tratado de 1922 "Traité théorique et pratique du Violoncelle", muestra cómo se debe practicar el "vibrato" partiendo de la nota y luego desplazándose hacia arriba con un movimiento rítmico. En un estudio acústico de 1996 de la Acoustical Society of America, junto con Wellesley College y Massachusetts Institute of Technology, se estableció que el tono percibido de una nota con "vibrato" "es aquel correspondiente a su media" o la mitad de la altura fluctuante.Las cuerdas de la guitarra española o flamenca son de nailon, a diferencia de las cuerdas de metal, propias de una guitarra eléctrica, necesitan mayor fuerza en los dedos para ejercer presión sobre las mismas. El "vibrato" amplio, tan amplio como un tono entero, es de uso general entre los intérpretes de guitarra eléctrica y aporta al sonido una seña de identidad expresiva parecida a la vocal. Este efecto puede lograrse tanto por el movimiento de los dedos sobre el diapasón como por el uso de un "tremolo arm". Algunas guitarras eléctricas poseen un mecanismo llamado en inglés "Whammy Bar", que es una palanca en el puente que permite bajar la tensión de las cuerdas de forma práctica, haciendo el sonido más grave. Con esto, se puede crear un "vibrato" diferente. Las primeras guitarras eléctricas en tener este sistema incluido eran las stratocaster de Fender, con su competencia las Les Paul de Gibson. Ambas, en los años 50, tenían un "vibrato" Bigsby.


title: Vibrato

text: El guqin, un tipo de cítara china sin puente, cuenta con más de 25 documentos que describen los diferentes tipos de "vibrato" que se pueden ejecutar. El más peculiar es el "vibrato ting yin", que significa literalmente "todavía "vibrato"". Los antiguos manuales establecen que el dedo de la mano izquierda que está presionando la cuerda solo se debe mover u oscilar muy ligeramente con el fin de alterar el tono sutilmente. Por su parte, otros manuales afirman que el dedo no debe moverse en absoluto, sino que se debe dejar que el pulso del dedo origine el "vibrato".


title: Vibrato

text: Los intérpretes de instrumentos de viento generalmente obtienen el "vibrato" modulando el flujo de aire en el instrumento. Esto se puede lograr ya sea a través del "vibrato" de estómago, golpes rítmicos del diafragma ligeramente hacia arriba y hacia abajo, o el "vibrato" de garganta, una variación de tensión de las cuerdas vocales para manipular la presión del aire como lo hacen los cantantes.  Los intérpretes de otros instrumentos pueden emplear técnicas menos comunes. Los saxofonistas tienden a generar el "vibrato" moviendo repetidamente su mandíbula hacia arriba y hacia abajo ligeramente. Los clarinetistas rara vez tocan con "vibrato", pero si lo hacen, es común el método de saxofón debido a la similitud de las boquillas del saxofón y el clarinete y cañas.


title: Vibrato

text: Los intérpretes de instrumentos de viento de metal pueden producir este efecto moviendo los labios entre sí (y/o la mano en la trompeta) variando así el flujo de la corriente de aire (evitando la presión de la boquilla contra los labios, técnica algo difundida en los malos ejecutantes y sin escuela, la cual es perjudicial para los labios), o la vara en el trombón. Esto se conoce como "vibrato" de mano y es más frecuente en los metales más agudos. Por otra parte, la embocadura puede ser rápidamente alterada, esencialmente mediante la flexión o "«bending»" de la nota en repetidas ocasiones. Esto se conoce como "vibrato" de labio y es probablemente la técnica más comúnmente utilizada de "vibrato" en un instrumento de metal grave.  En la interpretación de los vientos de metal, el "vibrato" diafragmático es posible, aunque no suele ser la primera opción. En el trombón, el intérprete puede ofrecer un "vibrato" ligeramente más pronunciado moviendo la vara alternadamente en su recorrido. Esta técnica es frecuente en determinados estilos del jazz (más antiguo, que se denomina "slide vibrato)" pero actualmente extendido a cualquier género o estilo dentro de estos.


title: Vibrato

text: Algunos tipos de órgano "pueden" producir el efecto de "vibrato" mediante la alteración de la presión del aire que pasa a través de los tubos, o bien mediante diversos dispositivos mecánicos. Véase los órganos Hammond o el Wurlitzer, por ejemplo.


title: Vibrato

text: El clavicordio, aunque técnicamente es un instrumento de teclado de alturas fijas, es capaz de producir un tipo de "vibrato" conocido como "«Bebung»" al variar la presión sobre la tecla mientras suena la nota. Algunos teclados digitales pueden producir un efecto de "vibrato" electrónico, ya sea por la presión sobre las teclas, o bien mediante el uso de una palanca o un controlador MIDI.


title: Vibrato

text: En ciertos instrumentos solo se puede ejecutar un "vibrato" constante y mecánico (o ninguno en absoluto). Por ejemplo, los ejecutantes notables de órgano eléctrico utilizan un altavoz Leslie.  El "vibrato" en el theremin, que es un instrumento de altura variable de forma continua, sin "paradas", puede oscilar de lo delicado a lo extravagante. A menudo se utiliza para enmascarar los pequeños ajustes de tono que este instrumento requiere.


title: Vibrato

text: El "vibrato" es considerado a veces como un efecto añadido sobre la propia nota, pero en algunos casos llega a constituir tan plenamente parte de un determinado estilo musical que puede resultar muy difícil para algunos ejecutantes interpretar sin él.  El saxo tenor de jazz, Coleman Hawkins, descubrió que tenía esta dificultad cuando se le solicitó que tocase un pasaje con y sin "vibrato" por parte del productor de un disco de jazz para niños para mostrar la diferencia entre ambos. A pesar de su técnica, fue incapaz de tocar sin "vibrato". Un saxofonista sinfónico fue contratado para interpretar esa parte. Pero un músico profesional de nivel, de cualquier género y estilo, debe y puede tocar todos los tipos de vibrato, en todas las velocidades, y en todos los modos posibles, incluyendo sin vibrato.


title: Vibrato

text: Numerosos músicos clásicos, especialmente los cantantes e intérpretes de cuerda se encuentran con un problema similar. El violinista y profesor Leopold Auer, al escribir su libro "Violin playing as I teach it" (1920), aconsejó a los violinistas que practicasen tocando completamente sin "vibrato" y que dejasen de tocar durante unos minutos tan pronto como notasen que empezaban a tocar con "vibrato" a fin de obtener el control total sobre su técnica.


title: Vibrato

text: El uso del "vibrato" en música clásica es un asunto rodeado de cierta controversia. Durante gran parte del siglo XX fue utilizado casi sin interrupción en la interpretación de piezas de todas las épocas desde el Barroco en adelante, en especial por cantantes e instrumentistas de cuerda. Un cambio drástico de enfoque no puede ser comprendido enteramente sin atender al aumento de la interpretación históricamente precisa desde la década de 1970. Sin embargo, no hay ninguna prueba efectiva de que los cantantes interpretasen sin "vibrato" en la época barroca. La música vocal del Renacimiento por regla general casi nunca se canta con "vibrato" y parece poco probable que alguna vez lo fuese. Existen unos pocos textos de la época sobre la práctica vocal y todos ellos condenan el uso excesivo de "vibrato". No obstante, debe entenderse que este efecto puede producirse sobre una amplia gama de intensidades: lento, rápido, ancho y estrecho. La mayoría de las fuentes que condenaban tal práctica parecen estar refiriéndose a una oscilación amplia, lenta y perceptible de la altura; por lo general asociada con las emociones intensas. Mientras que el ideal del "vibrato" moderno, y posiblemente en los primeros tiempos también, era imitar el timbre natural de la voz adulta cantada, en la que desde entonces no suele faltar un compás de "vibrato".


title: Vibrato

text: Leopold Mozart en su obra "Versuch einer gründlichen Violinschule" (1756) ofrece una indicación sobre el "vibrato" en la interpretación de la cuerda al final del período barroco. En él, reconoce que "«hay ejecutantes que tiemblan consistentemente en cada nota como si tuvieran una fiebre permanente»", condenando tal práctica y sugiriendo en su lugar que el "vibrato" debe utilizarse solo en notas sostenidas y en los finales de las frases cuando es empleado como adorno. Esto sin embargo no aporta más que un indicio del gusto personal de Mozart, que era un compositor formado en el último Rococó y primer Clasicismo. Mozart reconoce la diferencia entre el "vibrato" pesado y ornamental que considera objetable, y una aplicación más continua de la técnica menos obstructiva para los objetivos de mejora de la calidad del sonido. En este segundo caso no se refiere a ello como "vibrato" o "trémolo" en absoluto, sino que la describe simplemente como un rasgo de correcta digitación. A este respecto se parece a su contemporáneo, Francesco Geminiani, quien abogó por la utilización de este efecto "«con tanta frecuencia como fuese posible»" en notas cortas con este propósito. Aunque carecemos de evidencias sonoras que corroboren que los intérpretes de cuerda en Europa no empleaban el "vibrato", sabemos que su excesivo uso fue casi universalmente condenado por las principales autoridades musicales de la época.


title: Vibrato

text: Ciertos tipos de "vibrato" entonces se consideraban ornamentos, aunque esto no quiere decir que fuesen utilizados con moderación. Incluyendo la interpretación de instrumentos de viento, parece que el "vibrato" se consideraba un adorno que era empleado de forma selectiva en la música anterior al siglo XX. Martin Agricola en su obra "Musica instrumentalis deudch" (1529) escribe sobre el "vibrato" en este sentido. Ocasionalmente los compositores hasta la época barroca "vibrato" indicado mediante una línea ondulada en la partitura. De nuevo, esto no significa que no fuese deseado en el resto de la pieza, aunque el uso infrecuente del término en obras del siglo XX sugiere que no se emplea en otros lugares.


title: Vibrato

text: Los cantantes e instrumentistas de música folclórica hasta el día de hoy nunca o casi nunca emplean el "vibrato". Tiende a ser utilizado únicamente por los intérpretes de transcripciones o adaptaciones de música tradicional que han sido realizadas por compositores cuya base se asienta en la tradición de la música clásica, como Benjamin Britten o Manuel de Falla. El uso del "vibrato" en la música popular no suele ser habitual o es menos significativo que en otros tipos de música, aunque por ejemplo su uso puede ser muy amplio en la música zíngara de Europa del Este.


title: Vibrato

text: La mayoría de los músicos de jazz de la primera mitad del siglo XX hacen una utilización más o menos continua del "vibrato". Desde aproximadamente la década de 1950 con el surgimiento del bebop, el uso continuo del "vibrato" en gran parte ha caído en desuso en favor de un uso más selectivo.


title: Vibrato

text: En el pop, en contraposición a la ópera, el "vibrato" por lo general comienza en algún lugar de la última parte de la nota. En el caso de algunos cantantes de baladas pop, el "vibrato" puede ser tan amplio que constituirá una oscilación pronunciada, aunque no tan pronunciada como la que está presente en algunas voces operísticas mal entrenadas o sobrecargadas. Muchos cantantes utilizan un software de corrección de afinación, en el que tal efecto puede ser reducido o eliminado como resultado de la cuantización de la altura musical. El canto del heavy metal incluye una amplia gama de cantantes que usan el "vibrato" como característica.


title: Trémolo

text: Trémolo (del italiano "tremolo", "trémulo, tembloroso") es un término musical que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante.


title: Trémolo

text: Los diversos efectos de trémolo se pueden clasificar a grandes rasgos en dos tipos.  El primer tipo es una rápida repetición:


title: Trémolo

text: El segundo tipo de trémolo consiste en una variación de la amplitud. Este tipo se da en casos como los siguientes:


title: Trémolo

text: Este ornamento musical puede aparecer representado en las partituras o partichelas mediante los siguientes signos:


title: Trémolo

text: Estos signos pueden presentarse de las siguientes formas: El "trémolo" no debe ser confundido con otros conceptos y signos musicales que pueden presentar similitudes.


title: Trémolo

text: Los términos "vibrato" y "trémolo" a veces se utilizan indistintamente aunque las estrictas definiciones de cada uno de ellos los describen como efectos distintos. El "vibrato" es una variación periódica en la altura (frecuencia) de una nota musical, lo cual afecta la afinación. Por su parte, el "trémolo" generalmente hace referencia a variaciones periódicas en la intensidad (volumen o amplitud) de una nota musical.


title: Trémolo

text: En la práctica, es difícil para un cantante o un instrumentista lograr un "vibrato" puro o un "trémolo" puro en los que únicamente se modifica la altura o bien el volumen del sonido; de hecho, las variaciones tanto en altura como en intensidad suelen conseguirse al mismo tiempo. La manipulación o generación de señales electrónicas hace que sea más fácil lograr o mostrar un "trémolo" y/o un "vibrato" puros.


title: Trémolo

text: En determinados casos uno de estos términos ("trémolo" o "vibrato") se utiliza para describir el efecto que normalmente se asocia con el otro término. Por ejemplo:


title: Trémolo

text: En los instrumentos de cuerda frotada consiste en la repetición rápida de la misma nota y se obtiene mediante movimientos muy rápidos del arco hacia arriba y hacia abajo. Esta técnica fue utilizada por primera vez en el siglo XVII por Claudio Monteverdi en el "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" de 1624. Con los arcos siempre es posible aplicar la técnica de "diteggiato", que consiste en el trémolo aplicado a dos diferentes notas repetidas en una misma cuerda.


title: Trémolo

text: El término "«tremolando»" se refiere especialmente a una repetición rápida de una inclinada instrumento de cuerda, uno de los usos más comúnmente vistos de la técnica. En un violín o un instrumento similar el trémolo a veces se combina con la ejecución "sul ponticello" (moviendo el arco cerca del puente del instrumento), lo que da un efecto fino y aflautado a menudo percibido como "fantasmal".


title: Trémolo

text: Otro uso común de esta técnica en una nota, una reiteración, utilizado en la ejecución de instrumentos tales como la mandolina o la bandurria. Es común en la música tradicional rusa, que se utiliza en instrumentos tales como la balalaika, domra y gusli. Una vez que la cuerda es pulsada la nota decae muy rápidamente y tocando la misma nota muchas veces muy rápidamente, se puede crear la ilusión de una nota que se mantiene más tiempo. Esta técnica es común también en la interpretación de la marimba.


title: Trémolo

text: El trémolo es también una conocida técnica de guitarra clásica que implica el uso del pulgar para tocar notas individuales graves concurrentes , o seguidas directamente por la repetición rápida de una nota más aguda tocada con dos dedos (el medio e índice) o tres (el anular, medio e índice). Francisco Tárrega utilizó esta técnica notablemente en su célebre composición "Recuerdos de la Alhambra".


title: Trémolo

text: Los instrumentos de viento también utilizan el trémolo. Cuando aparece en una sola nota se ejecuta a través de la técnica del "trémolo dental" o "frullato", que consiste en soplar al mismo tiempo que se pronuncian las consonantes «tr», «dr» o «vr» para hacer vibrar la parte anterior de la lengua; o bien la consonante «r» (pronunciada como la «r» sorda francesa) para que vibre la parte posterior de la lengua.


title: Trémolo

text: El trémolo de dos o más notas es común en el piano y otros instrumentos de teclado. El compositor Franz Liszt utiliza a menudo esta técnica en sus piezas para piano. En el piano, trémolo puede crear un sonido aparentemente más fuerte y más largo que se puede mantener indefinidamente. Históricamente, su uso en instrumentos de tecla se remonta a un tiempo anterior a la invención del piano cuando los clavicémbalos y otros instrumentos similares como la espineta eran estándar. Estos instrumentos no podían sostener las notas tanto como un piano moderno, por lo que el trémolo se empleaba para simular un sonido que se mantenía durante más tiempo, además de ser utilizado como un efecto independiente.


title: Trémolo

text: Los instrumentos de teclado imitando el trémolo de las cuerdas, fue ampliamente utilizado en el siglo XIX. El trémolo es similar al trino aquí y también puede tocarse sobre una sola nota o dos notas que se repiten en un intervalo disjunto (por lo menos una tercera). Las notas alternadas rápidamente pueden ser individuales, dobles o acordes completos. El trémolo crea un sonido pleno y se utiliza en las piezas de piano para imitar los rellenos grandes orquestales (sobre todo los arreglos de piano y transcripciones, pero no sólo), o para sostener la armonía.


title: Trémolo

text: La figura del trémolo también era característica en la música vocal de los siglos XVII y XVIII. Un ejemplo de trémolo vocal más actual lo ejecuta el guitarrista y cantante de rock David Lebón al cantar su primer verso en «Dale alegría a mi corazón» (1990) de Fito Páez.


title: Trémolo

text: El trémolo también se puede lograr mediante el uso de modulación de amplitud. Este tipo de efecto a menudo se utiliza en los instrumentos electrónicos y adopta la forma de una multiplicación del sonido mediante una forma de onda de baja frecuencia conocida como LFO. El resultado es similar al efecto de un movimiento rápido de arco en el violín o una manipulación rápida del piano. En el acordeón e instrumentos relacionados, el trémolo por modulación de amplitud se logra a través de la intermodulación entre dos o más cañas un poco desafinadas entre sí. En el órgano estos rangos ondulantes se denominan "voix celeste" u "onda maris".


title: Trémolo

text: El trémolo fue inventado por el compositor de finales del siglo XVI Claudio Monteverdi y fue utilizado para los efectos del "stile concitato" en "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" escrito en forma de semicorcheas repetidas.  El "trémolo medido" presumiblemente tocado con regularidad rítmica, fue inventado para añadir intensidad dramática al acompañamiento de cuerdas y contraste con los golpes ordinarios del "tenuto". No obstante, no fue hasta la época de Gluck que el trémolo real se convirtió en un método aceptado de la producción de tono.


title: Trémolo

text: Existen otros cuatro tipos trémolos históricos entre los que se incluyen el obsoleto "tremolo ondulante", el "trémolo de arco", el "tremolo de dedos" (o tremolo ligado) y el "trémolo de arco y dedos". El "trémolo ondulante" se ejecuta a través de los dedos de la mano derecha, ejerciendo y relajando alternativamente la presión sobre el arco para crear un efecto "muy incierto-ondulad". Sin embargo, es preciso decir que a menos que los violinistas hayan perdido por completo el arte de este movimiento en particular, el resultado es decepcionante e inútil en extremo, "aunque se ha sugerido que se ejecute como una serie de "jetés" en lugar de como un golpe de "legato".


title: Trémolo

text: Los pasajes de trémolo, ya presentes en las sonatas de Beethoven, se emplean con frecuencia en la música para piano del Romanticismo. Destacan los estudios sobre el trémolo de Franz Liszt, que son el "«Estudio n.º 1»" de los 6 "Estudios de ejecución trascendental de Paganini" y el «Estudio n.º 12 Chasse-neige» de los 12 "Estudios de ejecución trascendental", ambos de Franz Liszt. La pieza n.º 60 de "El pianista virtuoso" de Charles-Louis Hanon es una muestra de cómo ejercitar el trémolo en el piano.


title: Trémolo

text: En el repertorio de piezas que hacen uso del trémolo se encuentran las siguientes


title: Trémolo

text: El trémolo de dos notas es de uso frecuente en la música moderna, por ejemplo, en géneros musicales como el blues.


title: Blastocerus dichotomus

text: El ciervo de los pantanos "(Blastocerus dichotomus)" es el mayor de los cérvidos de América del Sur, alcanzando los 2 m de longitud y 1,20 m de altura hasta la cruz.


title: Blastocerus dichotomus

text: Se lo conoce también como:


title: Blastocerus dichotomus

text: Antiguamente extendido a lo largo de toda el área subtropical del continente, hoy se encuentra reducido a pequeñas poblaciones aisladas en las zonas de esteros y lagunas de las cuencas del río Paraná y el Paraguay, así como a la región amazónica de Perú (por ejemplo, en el parque nacional Bahuaja-Sonene), de Bolivia (por ejemplo el parque nacional y Territorio Indígena Isiboro-Secure) y en varios parques nacionales de Argentina.


title: Blastocerus dichotomus

text: Está registrado en el Apéndice I del listado de especies protegidas de CITES.


title: Blastocerus dichotomus

text: Habita preferentemente en regiones muy húmedas o anegadizas, donde su excelente habilidad natatoria le permite desplazarse con facilidad; la densidad de la vegetación lo protege de los predadores y lo provee de alimento. Su límite de expansión norte es el sur de la Amazonia en Brasil alcanzando en su límite sur hasta el Delta del Paraná en Argentina, donde mantiene la población más austral y la segunda más importante del Cono Sur.


title: Blastocerus dichotomus

text: Además de su tamaño, la característica más reconocible del ciervo de los pantanos es la cornamenta ramificada —presente solo en los machos— que alcanza los 60 cm de longitud. El peso de un adulto puede alcanzar los 150 kg.


title: Blastocerus dichotomus

text: El pelaje del ciervo es pardo-rojizo, mostrando un tono más oscuro durante el invierno. Muestra marcas blancas en las ancas, alrededor de los ojos y en el reborde de las orejas. Las patas son negras por debajo del tarso, así como el hocico. La cola es de un tono rojizo más claro que el resto del cuerpo en su parte superior y negra en la inferior; tiene unos 10-15 cm de largo en los ejemplares adultos.


title: Blastocerus dichotomus

text: La pezuña, amplia en relación al tamaño del cuerpo, presenta membranas interdigitales elásticas que ayudan en la natación y en el desplazamiento en superficies pantanosas.


title: Blastocerus dichotomus

text: Es predominantemente nocturno, aunque su comportamiento puede variar según la estación y las condiciones específicas del medio. No forma manadas, aunque las hembras permanecen con la cría hasta su madurez; ocasionalmente se han observado pequeños grupos de hasta cinco ejemplares. No es territorial: se desplaza en busca de alimento a lo largo de toda su zona habitable. Durante la estación seca, si se presenta, reduce su movilidad para mantenerse próximo a los cursos de agua.


title: Blastocerus dichotomus

text: Es herbívoro, consume pastos, frutas y raíces tiernas de las especies de la zona. Incursiona ocasionalmente en cultivos cuando la situación lo empuja a ello.


title: Blastocerus dichotomus

text: La temporada de celo suele coincidir con el fin del verano, aunque varía de animal en animal. La gestación dura alrededor de 200 días. Las crías (normalmente una por hembra, aunque ocasionalmente nacen mellizos) nacen entre octubre y noviembre. Los cervatillos presentan, al igual que lo que ocurre con las crías de huemul, el pelaje de un color muy similar al de los adultos, sin las típicas manchas blancas de la mayoría de las crías de ciervos.


title: Blastocerus dichotomus

text: Los predadores naturales del ciervo de los pantanos —el yaguareté, el puma, el caimán de anteojos y la anaconda—. La mayor amenaza a su conservación fue la caza furtiva, que buscaba la cornamenta como trofeo; hoy está relativamente controlada.


title: Blastocerus dichotomus

text: La destrucción de su hábitat tradicional constituye el mayor riesgo para el ciervo de los pantanos. La represa de Yacyretá alteró un área en la que vivían varios cientos de ejemplares, y la desecación de esteros y bañados para el cultivo y la ganadería amenazan centenares de hectáreas en Argentina y Brasil todos los años. La transmisión de enfermedades contagiosas del ganado es otra fuente de problemas, aunque se ha comprobado que el ciervo no padece la brucelosis.


title: Blastocerus dichotomus

text: Fue declarado monumento natural por la provincia de Corrientes en Argentina mediante decreto n.º 1555/1992 de 10 de diciembre de 1992, por la provincia del Chaco por ley n.º 4306 de 6 de junio de 1996, por la provincia de Buenos Aires por la ley n.º 12209 sancionada el 5 de noviembre de 1998, por la provincia de Entre Ríos por resolución n.º 0852 DGRN de 22 de junio de 2015 y por la provincia de Formosa mediante la ley n.º 1673 de 22 de noviembre de 2018.


title: Blastocerus dichotomus

text: En Uruguay se lo considera extinto.


title: Skagerrak

text: El estrecho de Skagerrak es un amplio estrecho marino que separa el sur de la península escandinava (Noruega) de la península de Jutlandia (Dinamarca), conectando a su través —y del Kattegat, a continuación, más al sudeste— el mar del Norte y el mar Báltico.


title: Skagerrak

text: Tiene una longitud de 240 km y unos 80-90 km de anchura. Es más profundo hacia la costa noruega, alcanzando 725 m, muy superior a la profundidad media del mar del Norte.


title: Skagerrak

text: Históricamente, ha demostrado tener una gran importancia estratégica militar, sobre todo para Alemania. Durante la I Guerra Mundial tuvo lugar aquí una gran batalla naval en 1916 y durante la II Guerra Mundial su importancia fue una de las razones que motivaron la invasión de Dinamarca y Noruega por parte de la Alemania nazi.


title: Skagerrak

text: La Organización Hidrográfica Internacional, máxima autoridad internacional en materia de delimitación de mares, considera el Skagerrak como uno de sus mares. En su publicación de referencia mundial, «Limits of oceans and seas» (Límites de océanos y mares, 3.ª edición de 1953), le asigna el número de identificación 3 y lo define de la forma siguiente:


title: Carlos Altamirano

text: Carlos Altamirano puede referirse a:


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Carlos Raúl Villanueva Astoul (Londres, Reino Unido 30 de mayo de 1900 - Caracas, Venezuela, 16 de agosto de 1975), fue un arquitecto y urbanista venezolano.


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Es considerado como unos de los arquitectos más influyentes en la Venezuela del siglo XX ; pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en su país. Llega por primera vez a Venezuela a la edad de 28 años. Desde ese entonces comenzó a participar en el desarrollo y modernización de Caracas, Maracay y otras ciudades de Venezuela. Entre sus obras más destacadas se encuentran la Ciudad Universitaria de Caracas inaugurada parcialmente en 1954 y nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000, y la re urbanización de El Silencio inaugurada en 1945.


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Carlos Raúl Villanueva nació el 30 de mayo de 1900 en el Consulado de Venezuela en Londres. Hijo de Carlos Antonio Villanueva, ingeniero civil y diplomático venezolano y Paulina Astoul, dama francesa de las élites de París. Carlos Raúl tenía cuatro hermanos: Marcel, Sylvia, Susana y Laureano quienes prefirieron la vida europea


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Villanueva permaneció los primeros siete años de su vida en Londres, para luego trasladarse a París, donde comienza sus estudios de educación media en el "Lycée Condorcet". En 1922 ingresa al "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts" de París y se matricula en arquitectura, la misma carrera que su hermano Marcel había estudiado. Después de asistir a diversos talleres de dibujo y urbanismo, Villanueva se gradúa en 1928. Ese mismo año viaja por primera vez a Venezuela, conoce la Caracas de la época y radica por un tiempo en el Estado Cojedes. Al poco tiempo viaja a los Estados Unidos, donde reside por un año, trabajando con su hermano Marcel en la oficina de proyectos arquitectónicos con fines educativos "Guilbert and Betelle".


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Para 1929 Villanueva regresa y se establece en Venezuela, país que, en esos tiempos, permanecía bajo la dictadura de Juan Vicente Gómez. Pero la familia Villanueva siempre había mantenido relaciones estrechas con los gobiernos venezolanos, por lo que a su llegada comenzó a trabajar para el Ministerio de Obras Públicas.


title: Carlos Raúl Villanueva

text: A mediados de 1937 Villanueva regresa a Francia y reinicia sus estudios en el Instituto de Urbanismo de la Universidad de París. Pocos meses después se dirige nuevamente a Venezuela, cuando el presidente Isaías Medina Angarita le ofrece trabajar en la proyección y construcción de la nueva sede de la Universidad Central de Venezuela, la Ciudad Universitaria de Caracas, la cual sería su obra más destacada "y" el producto más acabado dentro del concepto de «síntesis de las artes». Se casó el 28 de enero en 1933 con Isabel Margarita (Margot) Arismendi, quien pertenecía a una de las familias más prominentes de Venezuela.


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Las obras Unidad Residencial El Paraíso, Urbanización 23 de Enero y Cerro Piloto, proyectos habitacionales de alta densidad, fueron construidos entre 1955 y 1957 en la ciudad de Caracas para el Banco Obrero (1928-1975) entidad gubernamental bajo el Ministerio de Fomento. Formaron parte de la exposición «Latin America in Construction» en el Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York. La Ciudad Universitaria de Caracas y el Museo Jesús Soto también hicieron parte de esa exposición.


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Hélène Sánchez muestra la obra de Carlos Raúl Villanueva (CRV) de acuerdo a la opinión de tres autores dedicados a exponer las obras más representativas de la arquitectura latinoamericana de la Modernidad. Su reflexión se hizo a partir de los textos: "Latinoamerican architecture since 1945" (Henrry-Russel Hitchcock, USA, 1955); "Arquitectura latinoamericana 1930-1970" (Francisco Bullrich, Argentina, 1969) y Otra "Arquitectura en América Latina" (Enrique Brown, Chile, 1988). La autora examina, entre otros, los enfoques interpretativos y comprensivos presentes en cada texto e identifica cuáles son las obras de CRV seleccionadas para representar a Venezuela en el marco de la producción arquitectónica latinoamericana y la forma como esta es analizada.


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Hitchcock habla de la «brutal vigorosidad del concreto armado» frente a «la gracia y lirismo que alcanzan los arquitectos brasileños en sus obras». En cuanto al Aula Magna, Bullrich describe como «la luz que dinámicamente…trasforma y reconstruye las dimensiones ópticas de la sala va haciendo surgir de la profundidad imprecisa algunos planos, ...con destellos rápidos que surcan el espacio». Mientras que Brown, al referirse al Estadio Olímpico, destaca su expresionismo estructural.


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Sánchez destaca, como uno de los resultantes más destacados de integración de las artes, el techo del Aula Magna, el cual se concreta a través del trabajo colaborativo e interdisciplinario entre CRV, el ingeniero acústico Robert Newman y el artista Alexander Calder. El Estadio Olímpico es una obra característica de América Latina, edificación en la cual se aprecia el dominio y la audaz utilización que hace Villanueva del concreto armado, con el cual logra imprimirle una gracia lírica a las formas curvas de la estructura (Hitchcock)


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Bullrich "califica a CRV como" «el arquitecto que más ha hecho por concentrar la atención del mundo sobre la producción arquitectónica venezolana». Igualmente, destaca el papel del maestro Villanueva en la formación universitaria de la generación de relevo: «la calidad de las obras de muchos de sus discípulos, directos e indirectos, demuestra la capacidad de Villanueva en esa función».


title: Carlos Raúl Villanueva

text: En la Plaza Cubierta de la Ciudad Universitaria destaca su condición de área de descanso, en el que se integran los juegos de luces y sombras, los jardines tropicales y el conjunto de murales, vitrales y esculturas de artistas reconocidos (Bullrich).


title: Carlos Raúl Villanueva

text: El análisis de Sánchez incluye algunos referentes que sustentan la obra de CRV. Así, Bullrich señala que «con relación a los conjuntos habitacionales del 23 de Enero, El Paraíso y Cerro Piloto, se identifica la aplicación del esquema de la "Ville Radieuse" (propuesta de Le Corbusier sobre planificación urbana para el centro de París). Mientras que la concepción de los vastos jardines entre las torres procede de la idea de Le Corbusier de los "jardins anglais"». Brown identifica a la Ciudad Universitaria como una de las obras más publicitadas de la arquitectura del desarrollo (término generado por Brown). De esta obra destaca el carácter academicista del conjunto médico-asistencial (Hospital Universitario), el cual caracteriza como una arquitectura de reminiscencias "mendelsohnianas".


title: Carlos Raúl Villanueva

text: Finaliza la autora destacando la valoración positiva que hacen los tres autores acerca del Aula Magna y de la Plaza Cubierta de la Ciudad Universitaria de Caracas «por la calidad espacial del conjunto y en tanto experiencia de integración de las artes». Sin embargo, observa «diferencias en cuanto al énfasis que hacen, ya sea en aspectos tecnológicos, ambientales, perceptivos o de integración interdisciplinar».


title: Kish

text: Kiš o Kish fue una ciudad situada al norte de la Baja Mesopotamia, en lo que más tarde sería "la tierra de Akkad". Fue fundada probablemente hacia principios del tercer milenio a. C., aunque hay constancia de poblamientos más antiguos por su zona: Ras El'Amiya (periodo de El Obeid 4000-3500 a. C.), Yemdet-Nasr (periodo Uruk 3500-3000 a. C.). Kish (Tell al-Uhaymir) comprende los asentamientos de Ingharra, Uhaimir, así como otros de menor importancia. Se encontraba ubicada a unos 15 km al este de Babilonia.


title: Kish

text: El asentamiento paulatino del pueblo semita de los acadios en la Baja Mesopotamia y en el bajo Diyala, seguramente tuvo como centro comercial y político a la ciudad de Kish, cuya población en el periodo protodinástico ya era principalmente acadia (como lo demuestra la lista de reyes, que tienen nombres claramente semitas).


title: Kish

text: La hegemonía de Kish en Akkad y más tarde en gran parte de la baja Mesopotamia dio como resultado que los reyes sumerio-acadios que pretendían la supremacía sobre sus rivales, se titularan habitualmente con el título a veces honorífico de «rey de Kish» o «rey de las cuatro partes» (Sumer, Elam, Subartu y Amurru, con Kish en el centro).


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: La Comisión Nacional de Energía de España era el ente regulador de los sistemas energéticos, creado por la Ley 34/1998, de 7 de octubre, del sector de Hidrocarburos, y desarrollado por el Real Decreto 1339/1999, de 31 de julio, que aprobó su Reglamento. En 2013, la Comisión Nacional de Energía se integró en la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC).


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: Sus objetivos son velar por la competencia efectiva en los sistemas energéticos y por la objetividad y transparencia de su funcionamiento, en beneficio de todos los sujetos que operan en dichos sistemas y de los consumidores. A estos efectos se entiende por sistemas energéticos el Mercado eléctrico, así como los Mercados de hidrocarburos tanto líquidos como gaseosos (gas natural, petróleo...).


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: La Comisión Nacional de Energía está regida por un Consejo de Administración. Anteriormente estaba compuesto por el Presidente, un Vicepresidente, siete Consejeros, y un Secretario con voz pero sin voto. El Presidente, el Vicepresidente y los Consejeros eran nombrados por el Gobierno de España, mediante Real Decreto y a propuesta del Ministro de Industria, por un mandato de 6 años, en el que no pueden ser destituidos, no pudiendo ser nombrados por más de 2 mandatos (max 12 años).  Tras adaptarse a la Ley de Economía Sostenible, el número de miembros se reducirá a 7, sin posibilidad de renovación.


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: La composición actual del Consejo es la siguiente:


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: Los anteriores presidentes de la CNE fueron Pedro Meroño (PP), Miguel Ángel Fernández Ordóñez (PSOE) y Maria Teresa Costa Campí (PSOE)


title: Comisión Nacional de Energía (España)

text: La Comisión Nacional de Energía o CNE se creó con los siguientes fines.


title: Comisión Nacional de Energía

text: Comisión Nacional de Energía (CNE) puede referirse a:


title: Jactatio capitis nocturna

text: La jactatio capitis nocturna es un fenómeno paroxístico no epiléptico propio de la infancia. Ocurre en las fases 1 y 2 del sueño NREM o antes de dormir. Consiste en movimientos estereotipados de la cabeza o de todo el cuerpo.


title: Jactatio capitis nocturna

text: Los factores emocionales han sido una de las variables que se han manejado como causa del trastorno, sin embargo la causa es desconocida, pero suele ser de origen familiar, es un trastorno característico de la infancia. Este trastorno puede persistir hasta la edad adulta. Se considera un trastorno del sueño, aunque su gravedad es leve, pese a esto se debe proteger al niño/a, modificando su entrono para dormir, de una forma más segura, para evitar golpes de mayor intensidad. Su aparición es en niños/as de 9 a 24 meses, y sus síntomas van espaciándose con el paso del tiempo, hasta remitir. sus orígenes son debatidos en la actualidad, una teoría fundamenta que son movimientos propios del mecimiento para la conciliación del sueño, sin embargo otra teoría cree que es una forma de expresión de la actividad e incluso estrés infantil acumulado durante el día.  cómo ya se ha comentado anteriormente, si estas sintomatologías se prolongan durante años, se considera un trastorno de origen familiar y contextual.


title: Jactatio capitis nocturna

text: En cuanto al tratamiento se pueden usar antidepresivos tricíclicos y benzodiazepinas. Desde la terapia de conducta, se puede emplear un estímulo aversivo asociado al episodio (por ejemplo, una luz o un sonido). Además es recomendable colocar protecciones en las camas para evitar contusiones. No solo existe el tratamiento clínico o psicológico, también se puede acudir a tratamientos físicos mediante remedios naturales, ya sea la pasiflora (tratamiento natural para el nerviosismo) u otras infusiones. Al tener en cuenta esta última forma de presentar las diversas maneras de tratar la situación, debemos tener en cuenta el consumo y sus preceptos, ya que en la mayoría de casos hablamos de menores de edad, es decir personas en crecimiento y aún sin un desarrollo completo.


title: Autobiografía

text: La autobiografía es la narración de una vida o parte de ella, escrita por el propio protagonista, mostrando su nacimiento, sus logros, sus fracasos, sus gustos, sus experiencias, reconocimientos y los demás acontecimientos relevantes que haya vivido o a que haya asistido. Es un género literario que en gran medida se sitúa en la frontera entre literatura e historia y está cercano a otros como la biografía, el epistolario, el libro de viajes, las memorias, el currículum, el diario, etc.


title: Autobiografía

text: El término "autobiography", en inglés, surgió como neologismo de composición culta en Inglaterra a principios del siglo XIX. El primero en utilizarlo habría sido el poeta Robert Southey en un artículo en 1809. Sin embargo, según el francés Georges Gusdorf, el término se encontraría ya con anterioridad en el filósofo alemán Friedrich Schlegel, que lo habría utilizado en 1798.


title: Autobiografía

text: De entre las muchas definiciones de autobiografía que se han dado, una de las canónicas, por la aceptación que ha tenido entre los estudiosos, es la del francés Philippe Lejeune, quien define la autobiografía como «relato retrospectivo en prosa que una persona real hace de su propia existencia, en tanto que pone el acento sobre su vida individual, en particular sobre la historia de su personalidad». Lo que caracteriza a la autobiografía es la identidad entre el autor, esto es, la persona que escribe el libro; el narrador —la persona que dice «yo» en el texto y relata la historia—; y el protagonista de esa narración, cuya vida, estados de ánimo, emociones, evolución personal, etc. Constituyen el asunto del relato. Generalmente, la identificación entre el narrador y el personaje del relato se realiza mediante el uso del pronombre personal «yo», que identifica al sujeto de la enunciación (el narrador) con el sujeto del enunciado (personaje). Por su parte, la identificación entre el autor y el narrador sólo se puede garantizar, en opinión de Lejeune, mediante la coincidencia entre el nombre propio del autor que figura en la portada del libro y el que el narrador se dé a sí mismo. Esta coincidencia es la que funda el llamado pacto autobiográfico, un tipo de pacto de lectura conceptualizado por Lejeune. El pacto autobiográfico es una suerte de «contrato» establecido entre autor y lector por el que tácitamente aquel se compromete a contar la verdad sobre su vida, y este, a creer el relato ofrecido. Evidentemente, esto no implica que todo lo que se cuente en una autobiografía sea cierto, pero esto no impide que el pacto como tal exista, aunque sea para infringirlo. Este pacto autobiográfico sería el que diferenciaría a una autobiografía de una novela con contenido autobiográfico, pues aunque en ésta pueda darse el caso de que todo lo atribuido a un personaje, con nombre ficticio, sean hechos verdaderamente ocurridos al autor -cosa que sólo podría comprobarse extratextualmente-, el lector no establece con el texto el mismo tipo de relación, pues no exige que lo que lee sea verdad.


title: Autobiografía

text: La autobiografía está íntimamente relacionada con otros géneros vecinos, como la biografía, las memorias, el diario íntimo, entre otros, de los que, sin embargo, es posible distinguirla sobre la base de determinados rasgos:


title: Autobiografía

text: En ocasiones, tanto la autobiografía propiamente dicha, como los otros géneros vecinos, se consideran subgéneros dentro de un más amplio «género autobiográfico». Otros autores, sin embargo, prefieren considerar la autobiografía como un género distinto de las memorias, diarios, epistolarios etc. y usan para referirse a todos el marbete «escrituras del yo».


title: Autobiografía

text: La autobiografía, por otra parte, es un género literario que supone cierto grado de alegato autojustificativo, e incluso de propaganda religiosa o política ("Comentarios a la Guerra de las Galias" y "Comentarios a la Guerra Civil", de Julio César; "Mi lucha", de Adolf Hitler). En el mundo antiguo es un género poco practicado. Escribió una obra de sesgo autobiográfico el emperador romano Marco Aurelio ("Meditaciones"). Con el Cristianismo, en parte gracias a su inclinación espiritual e introspectiva, nació el género de la autobiografía religiosa, cuyo primer caso fue el de san Agustín ("Confesiones"). También es importante el elemento religioso en la profana "Historia calamitatum" de Pedro Abelardo; en cuanto a las mujeres medievales, los testimonios conservados no suelen pasar de los veinte folios y son escasos: Leonor de Córdoba y Helena Kottanner. Este género adquirió gran auge durante el Renacimiento, dado el antropocentrismo de la época. En España destacan las autobiografías santa Teresa de Jesús ("Libro de la Vida") y san Ignacio de Loyola, y el subgénero autobiografías de soldados españoles, con figuras como Bernal Díaz del Castillo y los posteriores Alonso de Contreras y Diego Duque de Estrada. En el Renacimiento italiano aparece la autobiografía de muchos grandes, famosos, bailarines, poetas y buenos artistas, como la "Vita" del orfebre y escultor Benvenuto Cellini, una de las obras clásicas de la literatura de este país. Ya en el siglo XVIII aparece la autobiografía del escritor castellano Diego de Torres Villarroel y, casi al mismo tiempo, dos de los más influyentes modelos del género en la modernidad: las "Confesiones" de Jean-Jacques Rousseau, modelo para las autobiografías del Romanticismo del siglo XIX, y las "Memorias" de Benjamín Franklin. Una autobiografía difiere de una biografía en que en la primera el escritor narra su propia vida. Los biógrafos generalmente recurren a una gran variedad de documentos y puntos de vista, mientras que una autobiografía puede estar basada completamente en la memoria del escritor. Aunque las autobiografías no abundan, existen ejemplos de ellas de gran valor literario.


title: Autobiografía

text: El autor de una autobiografía describe de manera literaria su vida privada y los cambios que han ocurrido en su personalidad y manera de ser. Se puede elaborar en el momento que se desee, en ocasiones a petición de alguien. Su escritura es, por lo regular, en prosa y en ella se deben cuidar todos los detalles, pues el interés del texto es literario por encima de otras consideraciones.


title: Autobiografía

text: En la antigüedad, tales trabajos solían titularse apologías, ya que pretendían ser una autojustificación en lugar de una autodocumentación. El trabajo confesional cristiano de John Henry Newman (publicado por primera vez en 1864) se titula "Apologia Pro Vita Sua" en referencia a esta tradición, ya que había apostatado de la Iglesia anglicana y se había convertido a la católica.


title: Autobiografía

text: El historiador judío Flavio Josefo presenta su autobiografía ("Josephi Vita", "c". 99) como autoalabanza, siguiéndola de una excusa o justificación de sus acciones como comandante rebelde judío de Galilea.


title: Autobiografía

text: El retórico pagano Libanio ("c." 314-394) enmarcó las memorias de su vida ("Oración que comencé en 374") como uno de sus discursos u "oraciones", pero no de tipo público, sino de tipo literario, pues que no podía ser leído en la intimidad en voz alta.