title: Sistema programado

text: Este tipo de circuitos son, funcionalmente, idénticos a un sistema cableado, con la diferencia fundamental de que en un sistema programado, modificar su funcionamiento lógico se reduce a un simple cambio del programa (software) del circuito microprogramado, con la reducción de costes que ello supone. Realizar un cambio similar en un sistema cableado requiere un cambio parcial o completo de su estructura física (cables o componentes que contiene).


title: Sistema programado

text: De esta forma, automatismos que emplean un sistema programado son menos costosos de reutilizar que aquellos que están constituidos por un sistema cableado.


title: Sistema programado

text: Las desventajas principales de este tipo de sistemas son:


title: Sistema programado

text: La velocidad de un sistema programado puede ser un problema dependiendo de la velocidad crítica del sistema completo. Si un sistema debe de "responder" ante una señal de entrada con un tiempo de reacción muy reducido (del orden de microsegundos o menos) es posible que un sistema programado tenga un coste demasiado elevado para cumplir este requisito. En la mayoría de los casos esto no es necesario.


title: Sistema programado

text: En la actualidad, el coste es cada vez un problema menor debido a la disminución de los costes de producción como consecuencia de la gran demanda de la electrónica digital en el mundo. Sin embargo, para sistemas muy simples, con una funcionalidad muy concreta, puede resultar más caro emplear un sistema programado.


title: Asti

text: Asti es una ciudad de la región de Piamonte, en el noroeste de Italia, en la llanura del río Tanaro a 123 m de altitud sobre el nivel del mar. Su población de acuerdo al censo del año 2016 es de 76.173 personas. Es la capital de la provincia de Asti.


title: Asti

text: Asti fue fundada por los romanos con el nombre de ‘’Hasta Pompeia’’. Se han encontrado trazas de un primitivo asentamiento celto-ligur previo. Algunas secciones de las murallas de la ciudad romana aún permanecen en pie al norte del casco urbano, y a finales del siglo XX unos trabajos de construcción descubrieron una sección de la muralla en el centro de la ciudad actual.


title: Asti

text: Asti fue una ciudad muy opulenta y un importante centro comercial durante la Edad Media. En aquel tiempo brillaron los financieros, como la familia Mirabello que luego tendría un papel relevante como banqueros y militares en Flandes y en la guerra de los Cien Años, al entroncar por matrimonio con los Condes de Flandes. Antes habían unido su apellido Mirabello al de van Halen, al recibir, junto al de Perwez por su esposa, el Señorío, luego baronía, de Halen. A esta familia, cuyo origen estaba en Asti, pertenecía Frank van Halen, quien fue investido Caballero de la Orden de la Jarretera en 1359 por el Rey Eduardo III de Inglaterra, fundador de la Orden. El área al noroeste de la ciudad, entre el centro y la catedral, es rica en lugares medievales, casas de mercaderes y muchas torres monumentales, que recuerdan esa etapa de esplendor.


title: Asti

text: Tras la batalla de Pavía en 1525, la ciudad pasó a manos del emperador Carlos V, que en 1531 la cedió al Ducado de Saboya como regalo a la duquesa Beatriz de Portugal, su cuñada y prima.


title: Asti

text: Uno de los más famosos eventos que tienen lugar en Asti es la carrera de Palio, en la cual cada pueblo cercano compite en una carrera hípica. Este acto conmemora una batalla contra la ciudad rival de Alba durante la Edad Media. Tras lograr varias victorias, se empezó a celebrar una carrera alrededor de los muros de Alba, y desde entonces se organiza cada año en Asti el «Palio».


title: Asti

text: Dentro del territorio de la provincia llamado "Monferrato" se encuentran las más importantes producciones de vino italiano. Uno de los vinos más exportados era antiguamente conocido como Asti Spumante, pero ahora es llamado "Asti" para evitar confusión con otros vinos, muchos de calidad dudosa llamados "spumante". El Asti es típicamente dulce y bajo en alcohol (debajo del 8 %). La uva de moscato es un componente común, y el Asti preparado exclusivamente con moscato puede ser llamado "Moscato d'Asti".


title: Asti

text: Asti es famosa por sus festivales llamados «Sagre» que se celebran en septiembre. Durante el festival, muchos de los pueblos en la provincia de Asti se reúnen en una gran plaza llamada «Piazza del Palio», donde se sirven comidas típicas y vino, por lo cual son conocidos. Un dato peculiar es que antes de abrir el festival, todos los pueblos participantes realizan una ceremonia en vestimentas especiales a lo largo de las calles de Asti para llegar a la «Piazza del Palio».


title: Sighișoara

text: Sighișoara (en alemán: "Schäßburg", en húngaro: "Segesvár", y en latín: "Castrum Sex") es una ciudad y un municipio en el río Târnava en el distrito de Mureș, en Rumania. Localizado en la región histórica de Transilvania, Sighișoara tiene una población de 32.287 habitantes (2002).


title: Sighișoara

text: Situada en los Cárpatos transilvanos, la ciudad se destaca por las casas de la Ciudadela, la Torre del Reloj, su cementerio y la población de sajones de Transilvania, una etnia alemana.


title: Sighișoara

text: Sighișoara ha conservado de manera ejemplar las características de una pequeña ciudad medieval fortificada, su centro histórico ha sido incluido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad en 1999. En 2012 fue laureada, junto con la ciudad italiana Corciano con el Premio de Europa, una distinción otorgada anualmente por el Consejo de Europa, desde 1955, a aquellos municipios que hayan hecho notables esfuerzos para promover el ideal de la unidad europea.


title: Sighișoara

text: Es la ciudad natal del héroe Vlad Tepes, que inspiró a Bram Stoker para su famoso personaje del conde Drácula.


title: Sighișoara

text: El rey húngaro Géza II asentó en la zona a un grupo de sajones que iniciarían la construcción de la ciudad fortificada, siendo considerada castillo desde 1260. La torre del reloj fue construida durante el siglo XIV y fue la residencia del consejo de la ciudad hasta 1556. Fue destruida por un incendio, siendo reconstruida en 1677 en estilo barroco.


title: Sighișoara

text: El general imperial austríaco Basta capturó la ciudad en 1603. Durante la rebelión de Rákoczi fueron destruidos muchas de sus torres. Desde entonces, el castillo perdió su importancia estratégica.


title: Sighișoara

text: Sighișoara está hermanada con las siguientes ciudades:


title: Desamortización española

text: La desamortización española fue un largo proceso histórico, económico y social iniciado a finales del siglo XVIII con la denominada «Desamortización de Godoy» (1798) —aunque hubo un antecedente en el reinado de Carlos III de España— y cerrado bien entrado el siglo XX (16 de diciembre de 1924). Consistió en poner en el mercado, previa expropiación forzosa y mediante una subasta pública, las tierras y bienes que hasta entonces no se podían enajenar (vender, hipotecar o ceder) y que se encontraban en poder de las llamadas «manos muertas», es decir, la Iglesia católica y las órdenes religiosas —que los habían acumulado como habituales beneficiarias de donaciones, testamentos y abintestatos— y los llamados baldíos y las tierras comunales de los municipios, que servían de complemento para la precaria economía de los campesinos. Dicho con las palabras de Francisco Tomás y Valiente, la desamortización española presentó «las características siguientes: apropiación por parte del Estado y por decisión unilateral suya de bienes inmuebles pertenecientes a «manos muertas»; venta de los mismos y asignación del importe obtenido con las ventas a la amortización de los títulos de la deuda».


title: Desamortización española

text: En otros países sucedió un fenómeno de características más o menos parecidas. La finalidad prioritaria de las desamortizaciones habidas en España fue conseguir unos ingresos extraordinarios para amortizar los títulos de deuda pública —singularmente vales reales— que expedía el Estado para financiarse —o extinguirlos porque en alguna ocasión también se admitieron como pago en las subastas—. Asimismo persiguió acrecentar la riqueza nacional y crear una burguesía y clase media de labradores que fuesen propietarios de las parcelas que cultivaban y crear condiciones capitalistas (privatización, sistema financiero fuerte) para que el Estado pudiera recaudar más y mejores impuestos.


title: Desamortización española

text: La desamortización fue una de las armas políticas con la que los liberales modificaron el sistema de la propiedad del Antiguo Régimen para implantar el nuevo Estado liberal durante la primera mitad del siglo XIX.


title: Desamortización española

text: Los ilustrados mostraron una gran preocupación por el atraso de la agricultura española y prácticamente todos los que se ocuparon del tema coincidieron en que una de las causas principales del mismo era la enorme extensión que alcanzaba en España la propiedad amortizada en poder de las «manos muertas» —la Iglesia y los municipios, de un modo fundamental— porque las tierras que detentaban estaban en general mal cultivadas, además de que quedaban al margen del mercado, pues no se podían enajenar —ni vender, ni hipotecar, ni ceder— con el consiguiente aumento del precio de la tierra «libre», y no tributaban a la Hacienda Real por los privilegios de sus propietarios. El conde de Floridablanca, ministro de Carlos III, en su famoso "Informe reservado" de 1787 se quejaba de los «perjuicios principales de la amortización»: Una de las propuestas que hicieron los ilustrados, especialmente Pablo de Olavide y Gaspar Melchor de Jovellanos, fue poner en venta los bienes llamados baldíos. Se trataba de tierras incultas y despobladas que pertenecían «de cualquier modo» a los ayuntamientos y que se solían destinar a pastos para el ganado. Para Olavide la protección que se había dado hasta entonces a la ganadería era una de las causas del atraso agrario, por lo que propugnaba que «todas las tierras deben reducirse a labor» y por eso los baldíos debían venderse en primer lugar a los "particulares ricos" porque disponen de medios para cultivarlas, aunque una parte debía reservarse a los campesinos que tuvieran dos pares de bueyes. Con el dinero obtenido se constituiría una «Caja provincial» que serviría para la construcción de obras públicas —caminos, canales, puentes...—. De esta forma se conseguirían «vecinos útiles, arraigados y contribuyentes, logrando al mismo tiempo la extensión de la labranza, el aumento de la población y la abundancia de los frutos».


title: Desamortización española

text: La propuesta de Jovellanos respecto de los bienes de los municipios era mucho más radical, ya que a diferencia de Olavide, que solo proponía la venta de los baldíos respetando con ello la parte más importante de los recursos de los ayuntamientos, también incluía en la privatización las "tierras concejiles", por lo que se sobreentiende que también incluiría los bienes de propios, que eran las tierras que procuraban más rentas a las arcas municipales. Jovellanos, partidario ferviente del liberalismo económico —«el oficio de las leyes... no debe ser excitar ni dirigir, sino solamente proteger el interés de sus agentes, naturalmente activo y bien dirigido a su objeto», afirmó—, defendió la venta «libre y absoluta» de estos bienes, sin hacer distinciones entre los posibles compradores —no le preocupaba como a Olavide que esas tierras pasaron a manos de unos pocos potentados— porque, como señaló Francisco Tomás y Valiente, para Jovellanos «la liberación de baldíos y tierras concejiles es un bien en sí mismo, pues al dejar de estar tales tierras amortizadas, pasan a depender del «interés individual» y pueden ser inmediatamente puestas en cultivo». Las ideas de Jovellanos influirán notablemente en los liberales que pusieron en marcha las desamortizaciones del siglo XIX gracias a la enorme difusión que tuvo su "Informe sobre la ley agraria" publicado en 1795, mucho mayor que la del «Plan» de Olavide, que solo fue parcialmente conocido en el "Memorial ajustado" de 1784.


title: Desamortización española

text: En cuanto a las tierras de la Iglesia, los ilustrados no defendieron la desamortización de sus tierras, sino que propugnaron que se limitara, por medios «dulces y pacíficos» en palabras del conde de Floridablanca, la adquisición de más tierras por parte de las instituciones eclesiásticas, aunque esta propuesta tan moderada fue rechazada por la Iglesia y también por la mayoría de los miembros del Consejo Real cuando se sometió a votación en junio de 1766. Los dos folletos donde se argumentaba la propuesta fueron incluidos en el Índice de libros prohibidos de la Inquisición: el "Tratado de la regalía de Amortización" de Pedro Rodríguez de Campomanes, publicado en 1765, y el "Informe sobre la ley agraria" de Jovellanos, publicado en 1795. "La moderación del reformismo ilustrado se pone muy claramente de manifiesto en este punto [que solo defiendan la limitación o paralización en el futuro de la amortización eclesiástica]; y la resistencia de la Iglesia a hacer concesiones en el terreno económico —anuncio de su actitud en tiempos venideros— es ya entonces muy firme".


title: Desamortización española

text: Las tímidas medidas desamortizadoras acordadas durante el reinado de Carlos III hay que situarlas en el contexto de los motines que tuvieron lugar en la primavera de 1766 y que son conocidos con el nombre de motín de Esquilache. La medida más importante fue una iniciativa del corregidor-intendente de Badajoz que para aplacar la revuelta ordenó entregar en arrendamiento las tierras municipales a los «vecinos más necesitados, atendiendo en primer lugar a los senareros y braceros que por sí o a jornal puedan labrarlas, y después de ellos a los que tengan una canga de burros, y labradores de una yunta, y por este orden a los de dos yuntas con preferencia a los de tres, y así respectivamente». El conde de Aranda, recién nombrado ministro por Carlos III, inmediatamente extendió la medida a toda Extremadura mediante la real provisión de 2 de mayo de 1766, y al año siguiente a todo el reino. En una orden de 1768 que la desarrollaba, se explicaba que la medida estaba destinada a atender a los jornaleros y campesinos más pobres, pues buscaba el «común beneficio».


title: Desamortización española

text: Sin embargo, esta medida —que no es propiamente una desamortización porque las tierras eran arrendadas y seguían siendo propiedad de los municipios— estuvo vigente apenas tres años, pues fue derogada el 26 de mayo de 1770. En la real provisión que la sustituyó, se dio prioridad en los arrendamientos «a los labradores de una, dos y tres yuntas», con lo que la finalidad social inicial desapareció. Para justificarlo se aludía a los «inconvenientes que se han seguido en la práctica de las diferentes provisiones expedidas anteriormente sobre repartimiento de tierras», en referencia a que muchos jornaleros y campesinos pobres que habían recibido lotes de tierras, no las habían podido cultivar adecuadamente —dejando de pagar los censos— porque carecían de los medios necesarios para ello, ya que las concesiones no fueron acompañadas de créditos que les permitieran adquirirlos. La consecuencia de todo ello fue que las tierras de los municipios pasaron a las oligarquías de los municipios, a esos "particulares ricos" de los que se hablaba en el "Plan" de Olavide, quien había criticado abiertamente las primeras medidas porque estimaba que los braceros carecían de medios para poner en plena explotación las tierras que se les entregasen —cuando el propio Olavide dirija el proyecto de Nuevas Poblaciones de Andalucía y Sierra Morena los repobladores recibirán lo mínimo necesario para poder comenzar a cultivar las tierras que les habían sido concedidas, junto con la exención de pagar impuestos y censos durante los primeros años—.


title: Desamortización española

text: En conclusión, como destacó Francisco Tomás y Valiente, los políticos de Carlos III «actuaron movidos más por razones económicas (poner en cultivo tierras incultas) que por otras de índole social, que o no aparecen en sus planes y en los preceptos legales, o cuando surgieron en éstos se vieron sofocadas en primer lugar por la falta de medios adecuados para su aplicación real, y en segundo término (como ya vieron Cárdenas y Joaquín Costa) por la resistencia que la «plutocracia provinciana» opuso a cualquier reforma social... Con todo... las medidas desamortizadoras de Carlos III e incluso los correlativos planes de quienes entonces se ocuparon de esta cuestión poseen en común una característica importante y positiva: su conexión con un más amplio plan de reforma o regulación de la economía agraria».


title: Desamortización española

text: Durante el reinado de Carlos IV tuvo lugar la llamada «Desamortización de Godoy», aunque quien la puso en marcha en septiembre de 1798 fue Mariano Luis de Urquijo junto con el Secretario de Hacienda, Miguel Cayetano Soler, que ya había ocupado ese cargo durante el gobierno de Manuel Godoy —apartado del poder seis meses antes—.


title: Desamortización española

text: Fue iniciada en 1798 cuando Carlos IV obtuvo permiso de la Santa Sede para expropiar los bienes de los jesuitas y de obras pías que, en conjunto, venían a ser una sexta parte de los bienes eclesiásticos. En ella se desamortizaron bienes de la Compañía de Jesús, de hospitales, hospicios, Casas de Misericordia y de Colegios Mayores universitarios e incluía también bienes no explotados de particulares.


title: Desamortización española

text: Como ha destacado Francisco Tomás y Valiente, con la "desamortización de Godoy" se da un giro decisivo al vincular la desamortización a los problemas de la deuda pública, a diferencia de lo ocurrido con las medidas desamortizadoras de Carlos III que buscaban, aunque de forma muy limitada, la reforma de la economía agraria. Las desamortizaciones liberales del siglo XIX seguirán el planteamiento de la "desamortización de Godoy" y no el de las medidas de Carlos III.


title: Desamortización española

text: José I Bonaparte decretó el 18 de agosto de 1809 la supresión de «todas las Órdenes regulares, monacales, mendicantes y clericales» (sic), cuyos bienes pasarían automáticamente a propiedad de la nación. Así "muchas instituciones religiosas quedaron disueltas de hecho (al margen de toda consideración jurídica canónica). La mecánica de la guerra produjo también con frecuencia idénticos efectos en muchos conventos, monasterios y «casas de religiosos»".


title: Desamortización española

text: José I Bonaparte realizó también una pequeña desamortización que no implicó la supresión de la propiedad, sino la confiscación de sus rentas para el avituallamiento y gastos de guerra de las tropas francesas, de forma que se devolvieron en 1814.


title: Desamortización española

text: Después de un intenso debate que tuvo lugar en marzo de 1811, los diputados de las Cortes de Cádiz reconocieron la enorme deuda acumulada en forma de vales reales durante el reinado de Carlos IV y que el Secretario de Hacienda interino José Canga Argüelles estimó en millones de reales. Tras rechazar que los vales reales solo fueran reconocidos por su valor en el mercado, muy por debajo de su valor nominal —lo que hubiera supuesto la ruina de sus detentadores y la imposibilidad de obtener nuevos créditos—, se aprobó la «Memoria» presentada por Canga Argüelles que proponía desamortizar determinados bienes de «manos muertas» que se pondrían a la venta. En las subastas el importe de los dos tercios del precio de remate había de pagarse en «títulos de la deuda nacional» —lo que incluía los vales reales del reinado anterior y los nuevos «billetes de crédito liquidados» que se habían emitido desde 1808 para sufragar los gastos de la guerra de la independencia—. El dinero en efectivo obtenido en las subastas también se dedicaría al pago de los intereses y de los capitales de la «deuda nacional».


title: Desamortización española

text: En el decreto de 13 de septiembre de 1813, en el que quedó plasmada la propuesta de Argüelles, se denominaba «bienes nacionales» a las propiedades que iban a ser incautadas por el Estado para venderlas en pública subasta. Se trataba de los bienes confiscados o por confiscar a los «traidores», como Manuel Godoy y sus partidarios, y a los «afrancesados»; los de la Orden de San Juan de Jerusalén y de las cuatro órdenes militares españolas Orden de Santiago, Orden de Alcántara, Orden de Calatrava y Orden de Montesa; los de los conventos y monasterios suprimidos o destruidos durante la guerra; las fincas de la Corona, salvo los Sitios Reales destinados a servicio y recreo del rey; y la mitad de los baldíos y realengos de los municipios.


title: Desamortización española

text: Sin embargo, según Francisco Tomás y Valiente, "este decreto de 13 de septiembre de 1813, que en cierto modo constituye la primera norma legal general desamortizadora del siglo XIX, apenas pudo aplicarse debido al inmediato retorno de Fernando VII y del Estado absoluto. Pero junto con la «Memoria» de Canga Argüelles encierra todos los principios y mecanismos jurídicos de la posterior legislación desamortizadora".


title: Desamortización española

text: Mayor aplicación alcanzó el muy debatido decreto de las Cortes del 4 de enero de 1813, por el que se desamortizaban «todos los terrenos de baldíos o realengos y de propios y arbitrios» de los municipios con la finalidad de proporcionar «un auxilio a las necesidades públicas, un premio a los beneméritos defensores de la patria, y un socorro a los ciudadanos no propietarios». Para alcanzar estos tres fines a la vez (fiscal, patriótico-militar y social) se dividirían los bienes a desamortizar en dos mitades. La primera estaría vinculada al pago de la "deuda nacional", por lo que serían vendidas en pública subasta, admitiéndose el pago «por todo su valor» en títulos de créditos pendientes desde 1808 o subsidiariamente en vales reales. La segunda mitad se repartiría en lotes de tierras gratuitas en favor de los que hubiesen prestado servicios en la guerra (finalidad patriótico militar) y a los vecinos sin tierras (finalidad social), aunque estos últimos, a diferencia de los "premios patrióticos", debían pagar un canon y si dejaban de hacerlo, perdían el lote asignado definitivamente, lo que invalidaba en gran parte la finalidad social proclamada en el decreto y en gran medida daba la razón a aquellos diputados que, como José María Calatrava o Vicente Terrero, se habían opuesto al decreto, especialmente a la venta de los bienes de propios, patrimonio sobre el que descansa «el gobierno económico y la policía rural de los pueblos». Terrero afirmó durante uno de los debates:


title: Desamortización española

text: Tras la restauración de la Constitución de 1812 en 1820, los gobiernos liberales del Trienio tuvieron que hacer frente de nuevo al problema de la deuda que durante el sexenio absolutista (1814-1820) no se había resuelto. Y para ello las nuevas Cortes revalidaron el decreto de las Cortes de Cádiz del 13 de septiembre de 1813 mediante el decreto de 9 de agosto de 1820 que añadió a los bienes a desamortizar las propiedades de la Inquisición española recién extinguida. Otra novedad del decreto de 1820 sobre el de 1813 era que ahora en el pago de los remates de las subastas no se admitiría dinero en efectivo sino solo vales reales y otros títulos de crédito público, y por su valor nominal (a pesar de que su valor en el mercado era muy inferior). Por eso Francisco Tomás y Valiente lo consideró como el decreto "más extremista" de los que vinculaban desamortización con deuda pública.


title: Desamortización española

text: A causa del bajísimo valor de mercado de los títulos de la deuda respecto de su valor nominal, "el desembolso efectivo realizado por los compradores fue muy inferior al importe del precio de tasación (en alguna ocasión no pasó del 15 por ciento de este valor). Ante tales ventas escandalosas, hubo diputados en 1823 que propusieron su suspensión y la entrega de los bienes en propiedad a los arrendatarios de los mismos. Uno de estos diputados declaró «que por defecto de la enajenación, las fincas han pasado a manos de ricos capitalistas, y éstos, inmediatamente que han tomado posesión de ellas, han hecho un nuevo arriendo, generalmente aumentando la renta al pobre labrador, amenazándole con el despojo en el caso de que no la pague puntualmente». Pero no obstante aquellos resultados y estas críticas, el proceso desamortizador siguió adelante, sin modificar su planteamiento".


title: Desamortización española

text: Por una orden de 8 de noviembre de 1820 (que sería sustituida por un decreto de 29 de junio de 1822), las Cortes del Trienio también restablecieron el decreto de 4 de enero de 1813 de las Cortes de Cádiz sobre la venta de baldíos y bienes de propios de los municipios.


title: Desamortización española

text: La desamortización eclesiástica, a diferencia de las Cortes de Cádiz que no legisló nada al respecto, sí fue abordada por las Cortes del Trienio en relación con los bienes del clero regular. Así el decreto de 1 de octubre de 1820 suprimió «todos los monasterios de las Órdenes monacales; los canónigos regulares de San Benito, de la congregación claustral tarraconense y cesaraugustana; los de San Agustín y los premonstratenses; los conventos y colegios de las Órdenes Militares de Santiago, Calatrava, Montesa y Alcántara; los de la Orden de San Juan de Jerusalén, los de la de San Juan de Dios y los betlemitas, y todos los demás hospitales de cualquier clase». Sus bienes muebles e inmuebles quedaron «aplicados al crédito público» por lo que fueron declarados "bienes nacionales" sujetos a su inmediata desamortización. Unos días después, por la ley de 11 de octubre de 1820, se prohibía adquirir bienes inmuebles a todo tipo de "manos muertas", con lo que se hacía realidad la medida propugnada por los ilustrados del siglo XVIII, como Campomanes o Jovellanos.


title: Desamortización española

text: La de Juan Álvarez Mendizábal junto con la de Pascual Madoz constituyen las dos desamortizaciones liberales más importantes.


title: Desamortización española

text: El gobierno del conde de Toreno aprobó la Real Orden de Exclaustración Eclesiástica del 25 de julio de 1835 por la que se suprimían todos los conventos en los que no hubiera al menos doce religiosos profesos. Tras la dimisión del conde de Toreno, Mendizábal pasó a ser presidente del Consejo de Ministros en septiembre de 1835. El 11 de octubre de 1835 se decretó la supresión de todos los monasterios de órdenes monacales y militares. Los siguientes decretos serían, simplemente, un desarrollo del Decreto del 11 de octubre de 1835. El 19 de febrero de 1836 se decretó la venta de los bienes inmuebles de esos monasterios y el 8 de marzo de 1836 se amplió la supresión a todos los monasterios y congregaciones de varones. El Reglamento del 24 de marzo de 1836 especificaba todos los cometidos de las juntas diocesanas encargadas de cerrar los conventos y monasterios y, en general, de todo lo necesario para la aplicación del Decreto del 8 marzo.


title: Desamortización española

text: Como la división de los lotes se encomendó a comisiones municipales, éstas se aprovecharon de su poder para hacer manipulaciones y configurar grandes lotes inasequibles a los pequeños propietarios pero pagables, en cambio, por las oligarquías muy adineradas que podían comprar tanto grandes lotes como pequeños.


title: Desamortización española

text: Los pequeños labradores no pudieron entrar en las pujas y las tierras fueron compradas por nobles y burgueses urbanos adinerados, de forma que no pudo crearse una verdadera burguesía o clase media en España que sacase al país de su marasmo.


title: Desamortización española

text: Los terrenos desamortizados por el gobierno fueron únicamente los pertenecientes al clero regular. Por esto la Iglesia tomó la decisión de excomulgar tanto a los expropiadores como a los compradores de las tierras, lo que hizo que muchos no se decidieran a comprar directamente las tierras y lo hicieron a través de intermediarios o testaferros.


title: Desamortización española

text: El 2 de septiembre de 1841 el recién nombrado regente, Baldomero Espartero, impuso la desamortización de bienes del clero secular, proyecto que elaboró Pedro Surra Rull. Esta ley durará escasamente tres años y al hundirse el partido progresista la ley fue derogada.


title: Desamortización española

text: En 1845, durante la Década Moderada, el Gobierno intentó restablecer las relaciones con la Iglesia, lo que lleva a la firma del Concordato de 1851.


title: Desamortización española

text: Durante el bienio progresista (al frente del que estuvo nuevamente Baldomero Espartero junto a O'Donnell) el ministro de Hacienda Pascual Madoz realiza una nueva desamortización (1855) que fue ejecutada con mayor control que la de Mendizábal. El jueves 3 de mayo de 1855 se publicaba en "La Gaceta de Madrid" y el 3 de junio la Instrucción para realizarla.


title: Desamortización española

text: Se declaraban en venta todas las propiedades principalmente comunales del ayuntamiento, del Estado, del clero, de las órdenes militares (Santiago, Alcántara, Calatrava, Montesa y San Juan de Jerusalén), cofradías, obras pías, santuarios, del ex infante Don Carlos, de los propios y comunes de los pueblos, de la beneficencia y de la instrucción pública, con las excepciones de las Escuelas Pías y los hospitalarios de San Juan de Dios, dedicados a la enseñanza y atención médica respectivamente, puesto que reducían el gasto del Estado en estos ámbitos. Igualmente se permitía la desamortización de los censos pertenecientes a las mismas organizaciones.


title: Desamortización española

text: Fue ésta la desamortización que alcanzó un mayor volumen de ventas y tuvo una importancia superior a todas las anteriores. Sin embargo, los historiadores se han ocupado tradicionalmente mucho más de la de Mendizábal, cuya importancia reside en su duración, el gran volumen de bienes movilizados y las grandes repercusiones que tuvo en la sociedad española.


title: Desamortización española

text: Tras haber sido motivo de enfrentamiento entre conservadores y liberales, llegó un momento en que todos los partidos políticos reconocieron la necesidad de rescatar aquellos bienes inactivos, a fin de incorporarlos al mayor desarrollo económico del país. Se suspendió la aplicación de la ley el 14 de octubre de 1856, reanudándose dos años después, el 2 de octubre de 1858, siendo O'Donnell presidente del Consejo de Ministros. Los cambios de gobierno no afectaron a las subastas, que continuaron hasta finales de siglo. En 1867 se habían vendido en total 198 523 fincas rústicas y 27 442 urbanas. El estado ingresó 7 856 000 000 de reales entre 1855 y 1895, casi el doble de lo obtenido con la desamortización de Mendizábal. Este dinero se dedicó fundamentalmente a cubrir el déficit del presupuesto del Estado, amortización de deuda pública y obras públicas, reservándose 30 millones de reales anuales para la reedificación y reparación de las iglesias de España.


title: Desamortización española

text: La ley Madoz de 1855 supone la fusión de las normas desvinculadoras tanto en el campo de la desamortización civil como en el religioso y representa la última disposición que va a regir y mantener en vigor, a lo largo del siglo XIX, estas políticas expropiadoras.


title: Desamortización española

text: Tradicionalmente se ha llamado al período de que tratamos desamortización civil, nombre inexacto, pues si bien es cierto que se subastaron gran número de fincas que habían sido propiedad comunal de los pueblos, lo cual constituía una novedad, también se vendieron muchos bienes hasta entonces pertenecientes a la Iglesia, sobre todo las que estaban en posesión del clero secular.


title: Desamortización española

text: En conjunto, se calcula que de todo lo desamortizado, el 35 % pertenecía a la iglesia, el 15 % a beneficencia y un 50 % a las propiedades municipales, fundamentalmente de los pueblos. El Estatuto Municipal de José Calvo Sotelo de 1924 derogó definitivamente las leyes sobre desamortización de los bienes de los pueblos y con ello la desamortización de Madoz.


title: Desamortización española

text: Si generalizáramos y dividiéramos España en una zona sur con predominio del latifundismo y una franja norte en la cual existe una mayoría de explotaciones medias y pequeñas, podríamos concluir, de acuerdo con los trabajos de Richard Herr, que el resultado de la desamortización fue concentrar la propiedad en cada región en proporción al tamaño existente previamente, por lo que no se produjo un cambio radical en la estructura de la propiedad. Las parcelas pequeñas que se subastaron fueron compradas por los habitantes de localidades próximas, mientras que las de mayor tamaño las adquirieron personas más ricas que vivían generalmente en ciudades a mayor distancia de la propiedad.


title: Desamortización española

text: En la zona meridional, de predominio latifundista, no existían pequeños agricultores que tuvieran recursos económicos suficientes para pujar en las subastas de grandes propiedades, con lo cual se reforzó el latifundismo. Sin embargo esto no ocurrió en términos generales en la franja norte del país.


title: Desamortización española

text: Otra cuestión diferente es la privatización de los bienes comunales que pertenecían a los municipios. Muchos campesinos se vieron afectados al verse privados de unos recursos que contribuían a su subsistencia —leña, pastos, etc.—, por lo cual se acentuó la tendencia emigratoria de la población rural, que se dirigió a zonas industrializadas del país o a América. Este fenómeno migratorio alcanzó niveles muy altos a finales del siglo XIX y principios del XX.


title: Desamortización española

text: Otra de las consecuencias sociales fue la exclaustración de miles de religiosos que fue iniciada por el gobierno del conde de Toreno que aprobó la Real Orden de Exclaustración Eclesiástica de 1835 (25 de julio) por la que se suprimían todos los conventos en los que no hubiera al menos doce religiosos profesos. Ya bajo el gobierno de Mendizábal se precisó (11 de octubre) que solo subsistirían ocho monasterios en toda España. Finalmente, el 8 de marzo de 1836, apareció un nuevo decreto que suprimía todos los conventos de religiosos (con algunas excepciones, como escolapios y hospitalarios), y un año después se dictó otro más (29 de julio de 1837) que hacía lo propio con los conventos femeninos (salvo los de las Hermanas de la Caridad).


title: Desamortización española

text: Así relató A. Fernández de los Ríos veinte años después la exclaustración que dirigió en Madrid Salustiano de Olózaga: Julio Caro Baroja ha llamado la atención sobre la figura del viejo fraile exclaustrado pues, a diferencia del joven que trabajó donde pudo o se sumó a las filas carlistas —o la de los milicianos nacionales—, vivió «soportando su miseria, escuálido, enlevitado, dando clases de latín en los colegios, o realizando otros trabajillos mal pagados».


title: Desamortización española

text: Así pues, como ha señalado Caro Baroja, además de las económicas, la supresión de las órdenes religiosas, tuvo unas «consecuencias enormes en la historia social de España». Caro Baroja cita al liberal progresista Fermín Caballero quien en 1837, poco después de la exclaustración, escribió: Donde también se pueden apreciar las consecuencias sociales de la desamortización fue en el cambio del aspecto exterior de las ciudades, que fue "laificado" —término empleado por Julio Caro Baroja—. Madrid, por ejemplo, gracias a Salustiano de Olózaga gobernador de la capital que mandó derribar diecisiete conventos, dejó de estar "ahogada por una cadena de conventos".Muchos cuadros y libros de monasterios fueron vendidos a precios bajos y acabaron en otros países, aunque gran parte de los libros fueron a engrosar los fondos de las bibliotecas públicas o universidades. También muchos fueron a parar a manos de particulares, que sin tener noción del valor real de los mismos, se perdieron para siempre. Quedaron abandonados numerosos edificios de interés artístico, como iglesias y monasterios, con la subsecuente ruina de los mismos, pero otros en cambio se transformaron en edificios públicos y fueron conservados para museos u otras instituciones.


title: Desamortización española

text: Uno de los objetivos de la desamortización fue permitir la consolidación del régimen liberal y que todos aquellos que compraran tierras formaran una nueva clase de pequeños y medianos propietarios adeptos al régimen. Sin embargo no se consiguió este objetivo, al adquirir la mayor parte de las tierras desamortizadas, particularmente en el sur de España, los grandes propietarios, como ya se ha comentado.


title: Desamortización española

text: La mitad de las tierras que se vendían habían formado parte del comunal, las tierras comunes a los campesinos y gente rural. Las zonas rurales aún hoy suponen el 90 % del territorio de España. Las tierras comunales completaban la precaria economía de los campesinos ya que suponían recolección de frutos o pasto y eran mantenidas y gestionadas por toda la comunidad.


title: Desamortización española

text: Su desamortización significaba la destrucción de sistemas de vida y organizaciones populares de autogestión centenarias.


title: Desamortización española

text: Desde el punto de vista del medio natural, la desamortización supuso el paso a manos privadas de millones de hectáreas de montes, que acabaron siendo talados y roturados, causando un inmenso daño al patrimonio natural español, lo cual aún hoy es perceptible. En efecto, el coste de las reforestaciones, en curso desde hace setenta años, supera en mucho a lo que entonces se obtuviera de las ventas.


title: Desamortización española

text: Las desamortizaciones del siglo XIX fueron seguramente la mayor catástrofe ecológica sufrida por la península ibérica durante los últimos siglos, particularmente la llamada «desamortización de Madoz». En esa desamortización, enormes extensiones de bosques de titularidad pública fueron privatizadas. Los oligarcas que entonces compraron las tierras, en su mayor parte, pagaron las tierras haciendo carbón vegetal el bosque mediterráneo adquirido. Así esquilmaron todos los recursos de esos montes inmediatamente después de adquirirlos, y buena parte de la deforestación ibérica se originó en esa época, causando la extinción de gran número de especies vegetales y animales en esas regiones.


title: Desamortización española

text: En el aspecto urbanístico, la desamortización de los conventos contribuyó a la modernización de las ciudades. Se pasó de la ciudad conventual, con grandes edificios religiosos, a la ciudad burguesa, con construcciones de más altura, ensanches y nuevos espacios públicos.


title: Desamortización española

text: Los antiguos conventos se transformaron en edificios públicos —museos, hospitales, oficinas, cuarteles—, otros se derribaron para ensanches y nuevas calles y plazas, y algunos se convirtieron en parroquias o tras subasta pasaron a manos privadas..


title: Ada (orquídea)

text: Ada es un género pequeño con unas 16 especies de orquídeas epífitas y a veces litófitas. Se distribuye por las Américas desde Nicaragua por el Norte hasta los Andes de Bolivia por el Sur.


title: Ada (orquídea)

text: Las hojas son lanceoladas y disticas (se desarrollan en dos etapas) con una longitud de 20 cm, crecen desde pseudobulbos que tienen un tamaño máximo de 10 cm. Las bráteas foliales de las hojas están bien desarrolladas.


title: Ada (orquídea)

text: Las inflorescencias que son pendientes, no se desarrollanencima de las hojas. Se pueden producir unas 15 flores olorosas, floreciendo desde enero hasta abril. El color puede variar desde blanco a verdoso y naranja. El periantio es estrecho y puntiagudo, con casi los mismos sépalos y pétalos. Las brácteas florales son grandes y gruesas.


title: Ada (orquídea)

text: El labelo es reflexo. Posee un callo basal que forman dos hojas. Frecuentemente termina en dos dientes parecidos a montículos.


title: Ada (orquídea)

text: "Ada" emplea un método "pseudoparasitario" de atracción de parásitos polinizadores, imitando a sus hospedadores.


title: Ada (orquídea)

text: Estas orquídeas no tienen un cultivo fácil debido a sus grandes requerimientos.  Las especies del género son normalmente Epífita y a veces Litófita. Se desarrolla en bosques de montaña a alturas entre 650 y 2700 m pero la mayoría se encuentran en la franja de 1800 a 2200 m. En la naturaleza se encuentran debajo del dosel forestal en la humedad de la parte baja, protegidas de la luz solar directa. El género fue descrito por John Lindley y publicado en "Folia Orchidacea. Ada" Fasc. 5: Ada. 1853.  "Ada": nombre genérico debido a "Ada", la hermana de Artemisa, de Caria.


title: Hallaca

text: La hallaca es un tamal tradicional de Venezuela. Algunos lo consideran un plato más elaborado como para ser clasificado de tamal. Consiste en una masa de harina de maíz sazonada con caldo de gallina o de pollo y pigmentada con onoto o achiote, rellena con guiso de carne de res, cerdo y gallina o pollo. Algunas versiones de las hallacas, tradicionalmente en zonas costeras, llevan una presa entera.  Llevan también aceitunas, uvas pasas, alcaparras, papa, zanahoria, pimentón y cebolla, y son envueltas de forma rectangular en hojas de plátano, para finalmente ser atadas con pabilo o pita y hervidas en agua. Es uno de los platos nacionales de Venezuela, a pesar de que es típico de la temporada navideña, se puede servir en cualquier momento del año.


title: Hallaca

text: Colombia (principalmente en el departamento de Norte de Santander) y en Ecuador debido a la frontera con Colombia de la última década. En estos lugares ha sido adoptada como uno de sus platos tradicionales, especialmente en Navidad.


title: Hallaca

text: La hallaca es preparada con harina de maíz procesada de manera industrial. Anteriormente se preparaba de masa casera, pilando el maíz, es decir, sin concha o cáscara, y molido en un molino de mesa. El tipo de masa puede variar según la región, siendo en regiones más rurales usada la manera tradicional usando maíz pilado o molido. Los ingredientes de la hallaca varían de acuerdo a ciertas regiones del país como los Andes, Centro, Oriente y Occidente.


title: Hallaca

text: La hallaca constituye un ejemplo de las consecuencias del mestizaje y sus manifestaciones de carácter universal:


title: Hallaca

text: La hallaca nació en las comunidades marginadas durante la época colonial de Venezuela. Los esclavos negros e indígenas preparaban el plato con las sobras de comida que dejaban sus amos, y se preparaba más que todo en los campos de recolección de cacao, maíz y plátano. Después del festín de los amos blancos, los esclavos negros y los indígenas se reunían alrededor de fogatas, juntaban las sobras de comida, hacían un guiso y lo envolvían en hojas de plátano ahumadas, siendo esto un símbolo de unión en común entre las razas que perdura hoy en día y se manifiesta en las familias venezolanas en épocas navideñas como una tradición.


title: Hallaca

text: La hallaca continúa siendo fundamentalmente la misma desde mediados del siglo XVIII, al menos en su versión caraqueña.


title: Hallaca

text: "Las hallacas navideñas son el símbolo central de las fiestas decembrinas de los venezolanos; una representación colectiva que agrupa a las familias venezolanas a través de un evento familiar que se ubica fuera del espacio-tiempo de la vida cotidiana. Las hallacas navideñas constituyen para los venezolanos una representación simbólica que los caracteriza, cohesiona e identifica culturalmente; lo cual se manifiesta por medio de un rito de comensalidad". (Gómez, Jorge Enrique. 2018:1)


title: Hallaca

text: En el libro Lexicón o Vocabulario de la lengua general española del Perú, escrito por fray Domingo de Santo Tomás y publicado en Valladolid en 1560, se expone la palabra hallaca como de origen quechua y definida como un pollo tierno «de ave generalmente, antes que tenga pluma». En vista de la trayectoria de la palabra, no parece verosímil que sea la precursora de la actual palabra, evidenciado además por los apuntes de Marcos Augusto Morínigo en su Diccionario de americanismos (1985), que relaciona la hallaca con el ayacá de las lenguas tupí-guaraní, que significa bulto, lío y últimamente cesta en el idioma guaraní suroccidental.


title: Hallaca

text: La denominación "hayaca" o "hallaca" también se usa en ciudades colombianas como Barranquilla y Cúcuta, así como en los Llanos Orientales (Arauca, Casanare y Meta), y en Ecuador para designar un plato similar.


title: Hallaca

text: Cuando los ingredientes del relleno están mezclados con la masa se les da el nombre de bollos de hallaca (llamados también bollos navideños o simplemente bollos).


title: Hallaca

text: En algunas regiones de Venezuela se les llama también tungas, principalmente en zonas andinas.


title: Madison Square Garden

text: El Madison Square Garden (abreviado como MSG o Garden) es un pabellón deportivo multiusos situado en el distrito de Manhattan, en Nueva York (Estado de Nueva York, Estados Unidos). Se encuentra en el cruce entre las avenidas Séptima y Octava de las calles 31 a 33, y encima de la Estación Pensylvania. Fue inaugurado el 11 de febrero de 1968.


title: Madison Square Garden

text: Es la cuarta construcción con ese mismo nombre en la ciudad, los dos primeros coliseos MSG (el de 1879 y el de 1890) estuvieron localizados en la Plaza Madison (Madison Square), de donde proviene el nombre. Cuando se demolió el segundo pabellón se construyó un nuevo coliseo MSG en 1925, en el cruce de la Octava Avenida y la Calle 50.


title: Madison Square Garden

text: El actual MSG se encuentra ubicado en el lugar donde se situaba la antigua Estación Pensilvania del tren de cercanías de la ciudad, estación que ahora debe ser ampliada a la ubicación actual del mítico escenario para cubrir la creciente demanda de pasajeros. Por tal motivo, el Consejo de la Ciudad de Nueva York decidió darle un ultimátum de 10 años, desde 2013, a los equipos profesionales que juegan de local en este escenario (New York Knicks, New York Rangers y New York Liberty) para que busquen un nuevo escenario en la ciudad o para que se trasladen de sede, ya que el MSG será demolido para realizar dicha ampliación.


title: Madison Square Garden

text: El local donde se levantó el primer Madison Square Garden fue la estación de pasajeros de la empresa de ferrocarril que unía Nueva York con Harlem. Cuando esta línea se mudó al Grand Central Terminal en 1871 el sitio fue vendido a P.T. Barnum y convertido en un hipódromo llamado "Barnum's Monster Classical and Geological Hipodrome". En 1876 se le renombró como "Gilmore's Garden".


title: Madison Square Garden

text: William Henry Vanderbilt cambió el nombre a "Madison Square Garden" y reabrió el coliseo el 30 de mayo de 1879 en el cruce da la calle 26 y la Avenida Madison. El primer coliseo fue construido para el ciclismo y fue destruido para la construcción del segundo.


title: Madison Square Garden

text: El segundo Madison Square Garden, fue diseñado por Stanford White, quien luego sería asesinado en ese sitio. Abrió en 1890 y se mantuvo hasta que fue derruido en 1925. El 11 de febrero de 1968, el tercer Madison Square Garden cerró y se inauguró el cuarto y actual Madison Square Garden.


title: Madison Square Garden

text: Además de la cabida que se le da a diversos eventos deportivos, en el recinto se han presentado, a lo largo de su historia, muchos de los artistas más famosos en la escena musical mundial a través de las décadas.


title: Madison Square Garden

text: La actual cancha es donde juegan de local los equipos profesionales de los New York Knicks (baloncesto), los New York Rangers (hockey sobre hielo) y de las New York Liberty (baloncesto femenino). También acoge el "Circo de los Hermanos Barnum" cuando se instala en Nueva York, los partidos del equipo "Red Storm" de baloncesto de la Universidad de Saint John y cualquier otro evento que requiera la presencia de gran cantidad de personas como fue la Convención Republicana de 2004.


title: Madison Square Garden

text: El MSG también acoge combates de boxeo. Muchas de las peleas más importantes de la historia se llevaron a cabo en el Madison Square Garden. Antes de que los promotores Don King y Bob Arum llevaran el boxeo a Las Vegas, Nevada, el Madison Square Garden era la "Meca del boxeo".


title: Madison Square Garden

text: En 2016, el MSG albergó el combate de artes marciales mixtas UFC 205, el primero en el estado de Nueva York desde el UFC 7, celebrado en Buffalo en 1995. Ese deporte había sido prohibido a nivel estatal en 1997.


title: Madison Square Garden

text: En el MSG se han presentado músicos y bandas de renombre, tales como Madonna, Elvis Presley, Michael Jackson, Juan Gabriel, Bruce Springsteen, Christina Aguilera, Kiss, Britney Spears,Jennifer Lopez, Leonor Benedetto, RBD Justin Timberlake, Shakira, Isabel Pantoja, Katy Perry, Taylor Swift, Adele, Journey Justin Bieber, Mariah Carey, Luis Miguel, Céline Dion, Queen, Aventura (banda), Led Zeppelin, Rammstein, Lady Gaga,Mon Laferte , Harry Styles , One Direction entre otros. A finales del 2015, en el marco de su visita apostólica a Estados Unidos, el papa Francisco ofició una misa en el Madison Square Garden.


title: Madison Square Garden

text: El cantante Michael Jackson ofreció un concierto especial en el Madison Square Garden celebrando su 30 aniversario como solista. La celebración se llevó a cabo los días 7 y 10 de septiembre del año 2001 e incluyó a otros artistas como Usher, Chris Rock, Whitney Houston, Marc Anthony, etc...


title: Madison Square Garden

text: La WWE tiene los derechos exclusivos para realizar espectáculos de lucha libre en el estadio desde 1989. En un WWE Live Event, el 7 de junio de 2017, AJ Styles se consagró campeón del Campeonato de los Estados Unidos de la WWE.


title: Madison Square Garden

text: Fue Ubicacion de WrestleMania 1 (1985) , Wrestlemania 10 (1994) y Wrestlemania 20 (2004)


title: Madison Square Garden

text: En 2019, New Japan Pro Wrestling y Ring of Honor presentaron su evento titulado "G1 Supercard" en este estadio el 6 de abril de 2019.


title: Madison Square Garden

text: en 1980 El 28 29 y 30 de septiembre la banda Queen se presenta por primera vez en el "Madison Square Garden" en su gira mundial The Game Tour


title: Possessed (banda)

text: Possessed es una banda estadounidense de death/thrash metal formada en 1983 en San Francisco, California. Después de su separación en 1993, la banda regresó con el bajista/vocalista original Jeff Becerra en el 2007. Son conocidos por una forma muy rápida de tocar, y el estilo de voces guturales de Becerra es comúnmente citado como una influencia en el death metal. La influencia en el género es tan grande que se les conoce como "los padres del death metal" y son considerados la primera banda del género, así como los creadores del nombre del estilo por su primer demo titulado "Death Metal" (1984).


title: Possessed (banda)

text: La banda se formó en 1983. Los miembros originales eran Mike Torrao (guitarra), Mike Sus (batería) y Barry Fisk (voz). Luego del suicidio de Fisk, Jeff Becerra se unió a la banda como el nuevo bajista y vocalista. La formación se completó con el guitarrista Brian Montana. Durante los primeros meses se dedicaron a ensayar, componer canciones, y realizar presentaciones en vivo con bandas como Exodus. En 1984 lanzaron un demo titulado "Death Metal", el cual llamó la atención de Brian Slagel de la compañía discográfica Metal Blade Records. El productor invitó a la banda a participar de un álbum recopilatorio llamado "Metal Massacre 6", donde grabaron la canción "Swing of the Axe".


title: Possessed (banda)

text: El primer álbum de la banda fue grabado por la compañía Combat Records, con la inclusión del guitarrista Larry LaLonde en reemplazo de Montana. El disco fue titulado "Seven Churches" y lanzado al mercado en octubre de 1985. Catalogado como el primer álbum de death metal, su ritmo y potencia eran nuevos para la época. Con su segundo trabajo titulado "Beyond the Gates" de 1986, siguieron con su fuerza y calidad de canciones, luego hicieron el mini álbum "The Eyes of Horror" en 1987, producido por Joe Satriani, el cual era el profesor de Larry LaLonde.


title: Possessed (banda)

text: En 1989, Jeff Becerra queda en silla de ruedas luego de recibir un disparo en un asalto callejero.


title: Possessed (banda)

text: Actualmente la banda de nuevo esta activa pero solo con Jeff Becerra como miembro original, mientras que los demás miembros son los integrantes de la banda Sadistic Intent.


title: Possessed (banda)

text: El 11 de mayo de 2017, la disquera Nuclear Blast anunció su fichaje a Possessed, para un álbum que lanzarán en 2018. Este será el primer disco de la banda en más de 33 años.


title: Radio City Music Hall

text: El Radio City Music Hall es un lugar de entretenimiento ubicado en el Rockefeller Center, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es considerado como el teatro más importante del país, y se le da el apodo ""Showplace of the Nation"" ("Lugar de espectáculos de la nación"). Fue inaugurado el 27 de diciembre de 1932 y, por un tiempo, fue considerado como el primer destino turístico de la ciudad de Nueva York. En su escenario, el espectáculo "Radio City Christmas Spectacular" ha sido presentado anualmente desde 1933. En 1978 fue declarado Monumento Histórico de Nueva York.


title: Radio City Music Hall

text: El complejo de 12 acres (49 000 m²) en Midtown Manhattan, que es actualmente conocido como el Rockefeller Center, fue desarrollado entre 1929 y 1940 por el filántropo John D. Rockefeller Jr., sobre un terreno arrendado de la Universidad de Columbia. El Radio City Music Hall fue diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone y el diseñador de interiores Donald Deskey en el estilo art decó.


title: Radio City Music Hall

text: El nombre originalmente previsto para el teatro fue International Music Hall. Los nombres "Radio City" y "Radio City Music Hall" se derivan de uno de los primeros inquilinos del complejo, la Radio Corporation of America. El Radio City Music Hall fue un proyecto de Rockefeller; Samuel Roxy Rothafel, quien previamente había abierto el Roxy Theatre en 1927; y el presidente de RCA, David Sarnoff. RCA había desarrollado numerosos estudios para la NBC en el 30 de Rockefeller Plaza, justo al sur del Music Hall, y el complejo de la radiotelevisión que prestó al Music Hall su nombre sigue siendo conocido como los NBC Radio City Studios.


title: Radio City Music Hall

text: El Music Hall se abrió al público el 27 de diciembre de 1932 con un espectáculo escénico presentado por Ray Bolger, Doc Rockwell, y Martha Graham. La apertura estaba destinado a ser un retorno a entretenimiento de variedad de la primera clase. El nuevo formato no fue un éxito. El programa era muy largo y las actuaciones individuales se perdían en el salón cavernoso. El 11 de enero de 1933, el Music Hall optó por el formato más familiar entonces de proyectar una película con un espectáculo escénico ejecutado por Rothafel en el Roxy Theatre de Nueva York. La primera película que se mostró en la pantalla gigante fue "The Bitter Tea of General Yen", dirigida por Frank Capra y protagonizada por Barbara Stanwyck, y el Music Hall se convirtió en el lugar habitual para los estrenos de las películas del estudio RKO Pictures. El formato de "película de cine con espectáculo escénico" continuó en el Music Hall hasta el año 1979, con cuatro pases completos cada día.


title: Radio City Music Hall

text: En la década de 1970, los cambios en el mercado de distribución de cine hizo difícil para el Radio City asegurar reservas exclusivas de muchas películas; además, el teatro optó por mostrar sólo películas calificadas para todos los públicos (denominadas en inglés como ""G-rated""), lo que limitó aún más sus opciones de películas a medida que avanzaba la década. La exhibición habitual de cine en el Radio City terminó en 1979. Se hicieron planes para convertir el teatro en un espacio de oficinas, pero una combinación de interés por la conservación del lugar e intereses comerciales dio lugar a la conservación del Radio City que en 1980, después de una renovación, reabrió sus puertas al público.


title: Radio City Music Hall

text: En noviembre de 1988, se presentaron en el teatro dos semanas de episodios de "Wheel of Fortune", que estaba tomando su primer viaje por carretera. El locutor de "Saturday Night Live", Don Pardo, anunció durante esas dos semanas. El órgano icónico del teatro, el "Mighty Wurlitzer" (véase más abajo), fue usado para tocar el tema musical del programa, "Changing Keys", a lo largo de cada episodio, excepto al fin.


title: Radio City Music Hall

text: El Radio City Music Hall es actualmente arrendado a, y gestionado por, Madison Square Garden, Inc. Ocasionalmente se programan en el Radio City estrenos de largometrajes, como los de la serie de películas de Harry Potter, pero la explotación del teatro a lo largo de todo el año está enfocada sobre todo en la programación de conciertos y espectáculos escénicos en vivo. "The Radio City Christmas Spectacular", que se ha presentado todos los años desde 1933, continúa siendo un evento anual de gran importancia (véase más abajo para detalles). En el Radio City Music Hall se han hecho presentaciones de una mayoría de líderes de la música pop y rock de los últimos 30 años, así como eventos televisados incluyendo los Premios Grammy, los Premios Tony, los MTV Video Music Awards, y el draft de la NFL.


title: Radio City Music Hall

text: Radio City tiene 5.931 asientos para los espectadores, y asientos adicionales pueden ser colocados en el ascensor pozo durante los eventos que no requieren esa cantidad de espacio, llevando la capacidad de asientos a más de 6.000; se convirtió en el mayor teatro de cine en el mundo en el momento de su inauguración.


title: Radio City Music Hall

text: Diseñado por Edward Durell Stone, el interior del teatro, con sus líneas austeras del estilo art decó, representó una ruptura con el ornamento ornado tradicional de rococó que fue asociado con palacios del cine en ese momento. Los arcos irradiandos del proscenio unieron el gran auditorio, lo que permitió una sensación de tanto intimidad como grandeza. La decoración interior fue creada por el diseñador Donald Deskey. Los diseños geométricos de art decó aprovisionados por Deskey incorporan vidrio, aluminio, cromo y cuero en el adorno para los revestimientos de pared, alfombras, lámparas, y muebles del teatro. Su trabajo endeudó fuertemente del estilo estético de Europa Moderna, de lo cual fue el exponente más importante en los Estados Unidos.


title: Radio City Music Hall

text: El escenario principal, llamado "The Great Stage" y diseñado por Peter Clark, tiene medidas de 66,5 pies (20 metros) de profundidad y 144 pies (44 metros) de ancho, y se asemeja a una puesta de sol. Su sistema de ascensores estaba tan avanzado que la Armada de los Estados Unidos incorporó hidráulicos idénticos en la construcción de sus portaaviones durante la Segunda Guerra Mundial; según la tradición del Radio City, durante la guerra, los agentes del gobierno vigilaron el sótano para asegurar las ventajas tecnológicas de la Armada. Este sistema de ascensores también fue diseñado por Peter Clark y fue construido por la Otis Elevator Company.


title: Radio City Music Hall

text: El telón del escenario principal está hecho de seda, mide de ancho y pesa dos toneladas. Se recoge verticalmente gracias a un sistema de cables que se enrollan con motores independientes. El tablero de control original del telón tiene botones deslizantes para determinar la altura de cada uno de los trece cables. Esto permite levantar la cortina parcialmente cuando el escenario es ocupado por un intérprete o completamente para mostrar un espectáculo de mayor envergadura.


title: Radio City Music Hall

text: Dadas las dimensiones de la cortina, es imposible lavarla, por lo que es reemplazada cada cierto tiempo. El telón original de 1932 tuvo un costo de 19 000 dólares. Cuando fue renovado por primera vez en 1965 se gastaron 37 000 dólares. Para el siguiente cambio, en 1987, el presupuesto ascendió a 200 000 dólares, incluyendo su instalación, pero fue confeccionado "por gracia" por una compañía manhattanense. En la renovación de 1999, la tela fue bordada con fibra óptica para proyectar colores y patrones durante los shows.


title: Radio City Music Hall

text: El órgano icónico del Music Hall, llamado el Mighty Wurlitzer, es el órgano teatral más grande construido para un teatro. Consolas idénticas con cuatro manuales (teclados) fueron instalados en ambos lados del escenario principal. Cada consola opera independientemente, con la consola en la izquierda de la audiencia siendo la primera de las dos. Los 4.410 tubos del órgano son instalados en aposentos en uno y otro lado del arco del proscenio. Instalado en 1932, el instrumento fue el más grande producido por la Rudolph Wurlitzer Manufacturing Company de North Tonawanda, Nueva York. Fue construido como un instrumento para conciertos en vez de para acompañamiento de películas mudas, porque era capaz de tocar muchos estilos de música, incluyendo literatura clásica para el órgano. Una reconstrucción total del órgano histórico era completada con tiempo suficiente para la restauración del teatro en 1999. Un órgano más pequeño de la marca Wurlitzer fue instalado en los estudios de radio del teatro, pero fue puesto en el almacenamiento cuando el estudio fue convertido en un espacio de oficinas.


title: Radio City Music Hall

text: Las áreas públicas del Music Hall cuentan con las obras de muchos artistas de la era de la Gran Depresión. El mural grande en el gran vestíbulo se titula "Fountain of Youth", y fue pintado por Ezra Winter. Los murales en la pared del salón grande son colectivamente conocidos como "The Phantasmagoria of the Theater", y fueron pintados por Louis Bouche. Tres esculturas de hembras desnudas fundidas en aluminio fueron comisionadas para el Music Hall; sin embargo, Roxy Rothafel pensó que fueron inapropiadas para un lugar de entretenimiento que estaba destinado a ser adecuado para las familias. La familia de Rockefeller amó esas esculturas, pero la única de las tres que era expuesta en la noche de apertura fue "Goose Girl" por Robert Laurent, y en la actualidad, esta escultura se muestra en el primer entresuelo. Desde la noche de apertura, las otras dos esculturas se han exhibidas en el Music Hall; "Eve" por Gwen Lux actualmente se muestra en la esquina suroeste del gran vestíbulo, y "Spirit of the Dance" por William Zorach actualmente se muestra en el salón grande. Cada uno de los baños públicos tienes salones contiguos en los que se muestran diversas obras de arte. Stewart Davis, Witold Gordon, y Donald Deskey tienen obras de arte exhibidas en esos salones. Georgia O'Keeffe se le pidió pintar un mural para el salón de damas en el segundo entresuelo; sin embargo, nunca completó el mural. La razón para su abstinencia se sujeta a discusiones.


title: Radio City Music Hall

text: ""The Radio City Christmas Spectacular"" es un espectáculo escénico musical producido anualmente durante la temporada de Navidad. Es producido por MSG Entertainment, la empresa promotora de espectáculos de entretenimiento que opera el Music Hall. Este espectáculo se ha convertido en una tradición de Navidad en Nueva York, con cinco presentaciones por día, siete días por semana, a lo largo de 77 temporadas desde 1933. En el espectáculo se presentan las "Rockettes", un equipo femenino de bailantes de precisión. Otros grupos de Rockettes también viajan cada temporada navideña, actuando en varios teatros por todo el país.


title: Radio City Music Hall

text: El equipo de la WNBA New York Liberty jugó seis partidos en casa en el Music Hall mientras su hogar regular, Madison Square Garden, preparó para acoger la Convención Nacional Republicana de 2004. Liberty jugó su primer partido en julio de 2004, en lo que enfrentaron Detroit Shock delante de 5.945 fanáticos. Los asientos en la cancha fueron en el escenario izquierdo y el escenario derecho, a lo largo de la línea de base, y las Rockettes actuaron en el descanso de medio tiempo. Estos partidos marcaron el primer tiempo en lo cual el Radio City había albergado un evento de deporte profesional desde el partido de boxeo con Roy Jones, Jr. que se albergó en 1999.


title: Daishō

text: El es la pareja de sables tradicionales del samurái, la "katana" y el "wakizashi", los cuales son llevados juntos. La etimología de esta palabra queda más clara cuando se usan los términos "daitō" (espada grande) y "shōtō" (espada pequeña); "daitō" + "shōtō" = "daishō". La "katana" era usada en el campo de batalla y para la mayoría de los propósitos, mientras que el "wakizashi" era considerado un arma de cuerpo a cuerpo y de menor rango.


title: Daishō

text: Aunque la imagen ideal de esta pareja de armas se compone de una "katana" y "wakizashi", el concepto del "daisho" designa a cualquier combinación de una hoja larga y una más corta, incluyendo también la "uchigatana", el "tachi" y el "tantō".


title: Daishō

text: Este conjunto de armas solían pertenecer a algún antepasado de la familia del samurái, ya que así aumentaría el honor de su casa y se vería protegido por sus antepasados.


title: Yankee Stadium (1923)

text: El antiguo Yankee Stadium fue el hogar de los New York Yankees, un equipo de las Grandes Ligas de Béisbol. Está ubicado en el cruce de la Calle 161 Este y la Avenida River en el Bronx, Nueva York. Originalmente abrió sus puertas el 18 de abril de 1923 y fue reinaugurado el 15 de abril de 1976 tras una total renovación. El primer partido nocturno se jugó el 28 de mayo de 1946. El último juego en su historia se realizó el 21 de septiembre de 2008.


title: Yankee Stadium (1923)

text: El 16 de abril del 2005, el equipo anunció sus planes para construir un estadio en el terreno contiguo que entró en funciones en 2009. Algunas partes del edificio —que incluyen asientos, césped y paredes del campo de juego— fueron vendidas al público para guardarlas de recuerdo. El evento más concurrido de la historia en el estadio fue una Asamblea de los Testigos de Jehová el 3 de agosto de 1958 a la que asistieron 123.707 personas. Una placa en el pavimento en las proximidades del estadio conmemora dicho evento como el más multitudinario en la historia del recinto.


title: Morbid Angel

text: Morbid Angel es una banda de death metal procedente de Florida, Estados Unidos. Es considerada una banda pionera dentro del estilo junto a grupos como Death, Obituary y Possessed. Fue formada en 1983 por su guitarrista, líder y único miembro original constante de la agrupación, Trey Azagthoth.


title: Morbid Angel

text: Trey Azagthoth junto a Mike Browning y David Vincent comenzaron un grupo musical llamado Morbid Angel. El primer disco que grabaron fue "Abominations of Desolation", en 1986 y que en teoría iba a tratarse de su álbum debut, pero finalmente fue descartado como tal debido a la inconformidad de la banda con el material grabado, por lo que su primer disco oficial es Altars of Madness, editado en 1989. Aun así, "Abominations of Desolation" fue lanzado más tarde en 1991. Con sus guitarras y la voz de Vincent, el debut oficial se convirtió en un sonido nuevo y llamativo dentro del estilo.


title: Morbid Angel

text: En 1991 editaron "Blessed are the Sick", que se alejó de la agresividad de su trabajo previo, adentrándose en terrenos más oscuros y atmosféricos. Con su siguiente trabajo, "Covenant", volvieron de nuevo a la agresividad y velocidad de su primer álbum, siendo la primera banda de death metal que firmaba con una discográfica importante.


title: Morbid Angel

text: "Domination", criticado en inicio por el refinamiento del estilo, se convirtió en su obra capital y en uno de los discos pilares de un género que ya empezaba a agotarse, expandiendo y fundamentando todo aquello que antes habían realizado.


title: Morbid Angel

text: Tras la marcha de David Vincent, "Formulas Fatal to the Flesh" supuso un retorno hacia sus orígenes, con un sonido más rápido, primitivo y brutal, a veces cercano al de su primera demo, a la vez que evolucionaban técnicamente. Su siguiente disco, "Gateways to Annihilation", apostó por una mejor producción, y un sonido en general más lento y masivo. Continuando con la alternancia entre los estilos de sus discos, con "Heretic" volvieron de nuevo a la crudeza, con una original producción y temas contundentes a la vez que intrincados.


title: Morbid Angel

text: En marzo de 2010 se informó que Pete Sandoval sería sometido a una cirugía de espalda, lo que le impediría tocar con Morbid Angel. El reemplazante de Sandoval fue Tim Yeung, quien se dedicó a grabar la batería para el siguiente álbum del grupo. El título del disco fue "Illud Divinum Insanus", el cual contó nuevamente con David Vincent en las voces. Es un disco polémico que en algunos temas varia mucho el sonido de la banda, incorporando muchas influencias de la música gabber y el rock industrial, pero siempre con el personal estilo del guitarrista Trey Azagthoth.


title: Morbid Angel

text: Como curiosidad, sus álbumes han sido lanzados en orden alfabético. Trey Azagthoth comentó en una entrevista que fue una coincidencia con respecto a los dos primeros lanzamientos, pero que se ha hecho conscientemente desde entonces.


title: Teofilina

text: La teofilina es un alcaloide de la familia metilxantina, la misma a la que pertenecen la cafeína y la teobromina, caracterizada por ser estimulante del sistema nervioso central y broncodilatadora. Se encuentra naturalmente en el té negro, en el té verde y en la yerba mate.


title: Teofilina

text: La teofilina es especialmente diurética, por lo que ayuda a la eliminación de líquidos, a través de la orina. Funde a 272 °C. Su nombre químico es: 1,3 dimetilxantina


title: Teofilina

text: Su principal efecto es la dilatación general de los vasos periféricos, broncodilatación (usado para tratar el asma), estimulación a nivel de la corteza cerebral, sensación de calor en la piel, y pesadez de piernas y brazos.


title: Teofilina

text: En países desarrollados, el advenimiento de los glucocorticoides por inhalación, los agonistas de receptores beta adrenérgicos y los fármacos modificadores de leucotrieno han disminuido en grado notable la amplitud del uso de la teofilina.


title: Teofilina

text: Ya a mediados del siglo XIX, el médico londinense Henry Salter señaló que beber café mejoraba los ataques de asma. Albrecht Kossel logró aislar la teofilina por primera vez en 1888 y le dio a la sustancia su nombre actual. Solo siete años después de su descubrimiento, Emil Fischer y Lorenz Ach lograron producirlo sintéticamente, a partir de ácido 1,3-dimetilúrico. La teofilina fue, por lo tanto, el primer alcaloide de purina que pudo producirse artificialmente. En 1900 Wilhelm describió a Traube con la síntesis de uvauna ruta de síntesis química que todavía se utiliza en la actualidad.


title: Teofilina

text: Después del descubrimiento de la sustancia pura y su primera descripción como aminofilina denominada Ethylendiaminsalzes , fue inicialmente usada como diurético. En 1912, Jakob Pál y Paul Trendelenburg demostraron de forma independiente que las xantinas como la cafeína y la teofilina relajan los músculos lisos . Hans Guggenheimer introdujo la teofilina en el tratamiento de la angina de pecho en 1921 . En 1922, SR Hirsch estableció metilxantinas como la teofilina en la terapia del asma.En 1957, los empleados de la empresa Hoechst descubrieron el efecto antagonista sobre los receptores de adenosina como un elemento importante de su mecanismo de acción . El desarrollo de preparaciones de teofilina con liberación retardada de ingredientes activos hizo posible un tratamiento satisfactorio a largo plazo de los asmáticos en la década de 1970. Con la introducción de glucocorticoides y beta-simpaticomiméticos para inhalación , la teofilina volvió a perder su importancia un poco más tarde.


title: Ángel Canales

text: Ángel Luis Canales (Santurce, 29 de junio de 1950), es un cantante puertorriqueño de salsa, radicado en Nueva York. Es uno de los antiguos salseros aún sobrevivientes, entre cuyos éxitos están "Nostalgia", "Sol de mi vida", "Perico Macoña", Lejos de ti", "Hace tiempo", y su célebre versión del bolero "Dos gardenias".


title: Ángel Canales

text: Nació en Santurce, Puerto Rico. A los ocho años se mudó con su familia a Nueva York donde vivió en el East Harlem. Recibió desde pequeño gran influencia musical siendo la música de Cortijo y su Combo y la de Ismael Rivera las que más lo marcaron como músico.


title: Ángel Canales

text: Se inició como timbalero en una banda dirigida por el guitarrista Luis Torres. En la orquesta de Ray Jay debutó como cantante cuando tuvo que reemplazar al vocalista. Luego se unió al grupo de Mark Dimond, ex pianista de Willie Colón. El grupo luego se cambió el nombre a "Ángel Canales y Sabor".


title: Ángel Canales

text: Con esta orquesta se hicieron los éxitos "Sabor de los Rumberos Nuevos", "Lejos de ti" y "Perico Macoña". Se le reconoce por su interpretación del bolero "Dos gardenias".


title: Ángel Canales

text: Por la forma como distribuye la estructura de los coros de sus canciones (generalmente, utiliza dos coros con letra diferente en el montuno), su actitud en el escenario y por el peculiar timbre de su voz, Ángel Canales es llamado "El Diferente".


title: Ángel Canales

text: Ángel Luis Canales nace en 29 de junio de 1950 en Santurce, Puerto Rico. Sus padres Ángel Luis Canales Sr. y Ana Ilda Canales lo trajeron a El Barrio del Alto Manhattan, Nueva York, a la edad de 8 años. Durante su infancia escuchó la música de Rafael Cortijo con Ismael Rivera, la canción Jíbara (campesina) y los cantantes románticos de los cincuenta preferidos en su casa. En Nueva York, los sonidos cambiaron, sus nuevos amigos no hablaban español y en la escuela se escuchaba a Elvis Presley y el Motown. Luego llegó la explosión del boogaloo. Cuando sus mismos amigos y el propio Canales se vuelcan a redescubrir la música latina a través del 'tumbao' de agrupaciones jóvenes como Willie Colón, Johnny Colón, Pete Rodríguez y los Hermanos Lebrón.


title: Ángel Canales

text: En la escuela no fue muy bueno con los libros en general, pero siempre se destacó en el taller de máquinas. Así que decide presentarse a trabajar en una joyería, recomendado por un profesor que lo estimaba mucho. Primero ingresó de mensajero. Luego, mirando con curiosidad el arte de los talladores de diamantes, aprendió a pulirlos, tallarlos y montarlos, lo que al fin de cuentas se convirtió en su verdadera profesión de por vida.


title: Ángel Canales

text: A finales de los sesenta es reclutado para el ejército. A su regreso, encontró que algunos de sus amigos de infancia se habían convertido en músicos, entre ellos Antonio Tapia, Luis Rivera y Johnny Torres. Todos ellos reunidos en una modesta banda liderada por un pianista negro americano que se hacía llamar Markolino (Mark Dimond). Un personaje extravagante, al que le gustaba componer, arreglar y tocar el piano de una manera muy singular y adelantada para los salseros de los setenta.


title: Ángel Canales

text: Canales llega en el momento en que Markolino firma con el sello Fania, y por sugerencia de su compadre Johnny Torres va al estudio a poner su voz en varios surcos de canciones que nunca había escuchado. De toda esta improvisación, surge el LP “Brujería” donde la tímida voz de Canales se empieza a destacar en los temas: El Barrio, Yo no tengo Pena, Brujería, Tiene Sabor, Mariquita y Aguardiente.


title: Ángel Canales

text: Entre 1970 y 1974 Markolino, Angel Canales y sus amigos músicos sobreviven tocando el repertorio de éste singular LP, en bodas y bailes, hasta que Markolino desaparece del mapa por problemas personales. Se rumoró que había muerto, pero luego lo resucitan Hector Lavoe, Frankie Dante y Chivirico Dávila en las grabaciones de “Rompe Saragüey (75)”, “Porque Adoré (76)”y “El Quinto de Beethoven (76)”. Después, volvió a desaparecer y revive milagrosamente en la grabación de Larry Harlow, en Miami en 1988 “Mortifica”.


title: Ángel Canales

text: Mientras tanto Angel Canales apoyado por la mayoría de los músicos vacantes decide arrancar una nueva etapa, donde no solo aportaría el dinero de su trabajo, sino composiciones y liderazgo. Aparece en el LP de 1975 “Canales y la Orquesta Sabor”, producido para el sello Alegre por Joe Cain. Se destacaron en esta producción dos pianistas colombianos: el pastuso Edy Martinez, responsable de todos los arreglos, y el costeño Joe Madrid, ejecutante de todos los solos.


title: Ángel Canales

text: La Radio se alborotó cuando empezó a sonar “Lejos de ti”, surgía un híbrido vocal combinación de Hector Lavoe, Juan Legido, Marco Antonio Muñiz y hasta de Fernando Alvarez, con el timbre personal del tallador de diamantes.


title: Ángel Canales

text: No fueron pocas las críticas negativas que llovieron en torno a éste enigmático cantante que se autofinanciaba y nunca buscó “la payola” para promocionar sus discos. Pero esto era solo el comienzo, Canales impuso un nuevo estilo en las vestimentas salseras, su cabeza rapada, las coreografías y sobre todo su potente orquesta llena de músicos informales a la que le sumó los más excéntricos y agresivos artistas del jazz de la ciudad, libres para improvisar sobre unos mambos complicados que salían de un barítono saxo, una altísima trompeta y dos agrios trombones. Era el sonido Jazzy que sonaba feliz y descomplicado, adelantado a la época. Era “El sentimiento de un Latino en Nueva York”!!!...


title: Ángel Canales

text: Celosamente vigilado y bloqueado por los más importantes promotores de salsa de la urbe, que veían en Canales un ser demasiado independiente que pagaba a sus músicos los más altos salarios, en 1977 le llega a Canales la oportunidad de descubrir su acogida fuera de las “entrañas del monstruo”. Un empresario le envía un adelanto de cinco mil dólares, ticket aéreo y hospedaje en el Hilton de Panamá para que se presente por primera vez en Latinoamérica con toda la banda. El éxito fue rotundo, de ahí el homenaje de Angel Canales a su “Panamá Soberana”.


title: Ángel Canales

text: Las otras tres únicas salidas de Canales al exterior han sido a Caracas (Venezuela) en 1982 en El Poliedro; manejado por Izzi Zanabria (Maestro de Ceremonias de Fania All Stars) y de Ralph Mercado, otra presentación en Cali (Colombia) y otra en Lima (Perú) en los años 1990.


title: Ángel Canales

text: Entre 1975 y 1987 Canales grabó 9 discos de larga duración. Reaparece y brevemente firma con Chino Rodríguez, quien lo llevó a Nueva York en 1993 después de una campaña promocional de 90 días donde Angel Canales se relanzó en el Club Broadway con su banda original. El Club Broadway era de propiedad de Ralph Mercado, el club estaba lleno de fanáticos y una línea se formó alrededor del la entrada para obtener y ver a el legendario cantante, Chino Rodríguez había citado que estaba planeando una gira mundial para Angel Canales sin embargo después de un desacuerdo con el Sr. Rodríguez, se desvinculó la relación de Rodríguez como agente de Canales. Pasaron unos años y Angel Canales, en 1996, tímidamente hace un par de grabaciones producidas en Miami: “Niña Melé” y “Sólo sé que tiene nombre de mujer”.


title: Ángel Canales

text: Angel Canales ha sido uno de los pocos vocalistas que se ha dado el lujo de presentarse sin promotores e itinerarios. Un lujo que le otorgó su verdadera profesión de tallador de diamantes.


title: Ángel Canales

text: Poco se sabe de la suerte actual de Angel Canales, pero se rumorea que su distancia de los escenarios se debe en parte a la enfermedad que aqueja sus articulaciones desde hace varios años.


title: Bugalú

text: El boogaloo (procedente de la terminología boogie-woogie), y que además se dice fonéticamente en castellano -- bugalú, es un ritmo latino nacido de la fusión de ritmos afrocubanos y soul estadounidense, cantado tanto en inglés como en español. Se desarrolló en Estados Unidos entre 1963 y 1969, se hizo famoso en todo el mundo con el cantante Pete Rodríguez, con el pianista Richie Ray, con la orquesta de Joe Cuba y su sexteto con la canción «Bang Bang»; y con La Lupe, cantante.


title: Bugalú

text: Uno de los bugalús que subió a las listas de éxitos fue el «Watusi» de Ray Barretto, que después fue utilizado en la banda sonora de la película "J.F.K." y " Carlito's way "


title: Bugalú

text: Como ocurrió con la pachanga y después de él con la salsa, sirvió como seña de identidad de los latinos hasta que fue desplazado por otro tipo de música, como la de Mario Allison o Miriam Makeba.


title: Bugalú

text: Hoy en día el bugalú se mantiene solamente por bailarines profesionales en distintos espectáculos. Sin embargo, el bugalú compuesto en los sesentas es todavía frecuentemente escuchado en las fiestas de corte mod, también llamadas "all nighters" (en ellas, los disc jockeys pinchan exclusivamente vinilos de este y otros tipos de música de los sesentas, como freakbeat o northern soul). Para poder hacerse una idea, el tema «Pow-Wow» de Manny Corchado es uno de los más apreciados y bailados en este circuito.


title: Bugalú

text: La orquesta El Gran Combo de Puerto Rico  con Andy Montañez también tuvo sus éxitos en el Caribe con las canciones del disco de El Gran Combo titulado Boogaloos Con El Gran Combo, como por ejemplo -- Gran Combo's Boogaloo, Chua Chua Boogaloo, entre otras. Su forma de bailar en esos entonces era muy simple, solo se movían los pies (pisa con izq. y talon con der.) conjuntamente con los brazos y el cuerpo haciendo movimiento leve arriba y abajo.


title: Bugalú

text: También se refiere a un término sobre una "pseudo guerra civil" entre los individuos contra el Estado.


title: Entablamento

text: Se llama entablamento o cornisamento al conjunto de piezas que gravitan inmediatamente sobre las columnas en la arquitectura arquitrabada.


title: Entablamento

text: Se divide en tres secciones:Los entablamentos son elementos básicos de la arquitectura clásica. La estructura del entablamento varía para los tres órdenes clásicos: Dórico, Jónico y Corintio.


title: Entablamento

text: El origen de estos elementos parece estar en que los antiguos constructores imitaron en piedra las formas con las que construían en madera. Así el arquitrabe sería la trasposición en piedra de una viga de madera. Los "triglifos" (orden dórico) del friso serían las cabezas de las vigas secundarias que apoyan sobre la anterior, y la cornisa sería el borde de la tablazón de madera. Sobre la cornisa, se apoyan formando coronamiento, otras dos cornisas en ángulo o una sola arqueada llamándose a este conjunto "frontón". El espacio circunscrito por el triángulo resultante recibe el nombre de "tímpano". Los lados del frontón conforman los laterales de la cubierta. El entablamento está sostenido por las columnas y su altura varía de cuatro a cinco módulos o diámetros del fuste de una columna según el orden al que pertenece. Cuando están superpuestos varios órdenes los entablamentos de los órdenes intermedios no tienen cornisa, reservándose esta para el último piso del edificio.


title: Entablamento

text: Entre las diferentes formas de frontón las más comunes son:


title: República soviética (desambiguación)

text: Una república soviética es aquella que está organizada en sóviets (consejos de obreros, campesinos y militares), con el propósito de instaurar un Estado socialista, y puede referirse a una de las siguientes:


title: Techumbre

text: Se denomina techumbre al conjunto de elementos que conforman la parte superior de una edificación, que la cubre y cierra. Se compone, habitualmente, de un sistema de vigas y viguetas que soportan un "tablero", de pendiente y materiales diversos, y una cubierta, para canalizar las aguas pluviales.


title: Techumbre

text: El conjunto de vigas, viguetas y tablero constituyen la estructura. La cubierta es la parte exterior de la techumbre del edificio. Si es de tejas se denomina:


title: Techumbre

text: El "techo" es el paramento superior interior de las habitaciones, el cual si es alto, se denomina también "techumbre". El terrado, "terrao" o "ajarafe" es la cubierta exterior plana y casi horizontal con antepecho o balaustrada.


title: Saliente

text: En arquitectura, se llama saliente, "saledizo" o "arimez", respecto de un muro, cualquier miembro que sobresale del paramento. Este puede ser alguno de los siguientes:


title: Morphine

text: Morphine fue una banda de rock alternativo creada por Mark Sandman y Dana Colley en Cambridge, Massachusetts, EE. UU., activa entre 1989 y 1999.


title: Morphine

text: Morphine combinó elementos extraídos del "blues" y el "jazz" con arreglos más tradicionales de la escuela roquera, conjugando un sonido inusual y único. La forma distintiva de cantar de Sandman fue descrita como un «profundo, despreocupado y relajado susurro», y sus letras revelaban una fuerte influencia de la llamada generación beat. Cuando fueron consultados por reporteros para dar una descripción de su estilo, la banda creó la denominación «"low rock"». Una aproximación crítica estimó que «Morphine inmediatamente estableció un sonido minimalista, de bajo perfil que perfectamente pudo haberse convertido en un gimmick: un 'power trio' no elaborado en función de una guitarra eléctrica. En cambio, de manera perspicaz, Morphine expandió su vocabulario no convencional en cada álbum».


title: Morphine

text: A pesar de que Morphine fue continuamente alabado por la crítica a lo largo de su existencia, es difícil determinar su éxito en términos comerciales. En los Estados Unidos la banda fue acogida y promocionada por la comunidad "indie", incluyendo estaciones públicas de radio, estaciones de radio universitarias y el programa "120 Minutos" de MTV (en el cual fueron invitados especiales en una ocasión), pero recibieron poca atención de estaciones de radio comerciales, radios con temática rock y otros programas de televisión musicales. Esto limitó la exposición mediática necesaria para obtener mayor éxito en su país, mientras internacionalmente disfrutaron de amplia difusión y acogida, especialmente en Australia y Francia.


title: Morphine

text: Morphine se formó en 1989 por el bajista/vocalista Mark Sandman, quien previamente se había desempeñado en la banda de rock alternativo blusero Treat Her Right, y el saxofonista Dana Colley, un miembro original de la banda de Boston llamada Three Colors. Sandman y Colley invitaron al baterista Jerome Deupree a unirse al grupo para completar la formación inicial.


title: Morphine

text: Morphine grabó su álbum debut, "Good", para la firma residente en Boston Accurate/Distortion en el año 1991. El álbum recibió críticas positivas y estableció una pequeña pero fiel audiencia. Posteriormente, la banda firmó con Rykodisc, quién volvió a publicar "Good" bajo su propia firma.


title: Morphine

text: "Cure for Pain", publicado en 1993, incrementó la audiencia de la banda fuera de Nueva Inglaterra, y sencillos como "Thursday" y "Buena" tuvieron cierta difusión en radios universitarias.  Durante la grabación de "Cure for Pain", Deupree fue reemplazado por Billy Conway, quién había tocado con Sandman en el grupo Treat Her Right. Sin embargo, Deupree fue el ejecutor de la mayor parte del contenido percutivo que se puede escuchar en el álbum. Conway se mantendría como miembro permanente de Morphine mientras Deupree volvería más tarde para presentarse con la banda, ambos en el estudio y en las diversas presentaciones en vivo. Los créditos finales del álbum citan a ambos e incluye una foto de los bateristas tocando con el grupo simultáneamente. Una vez finalizado "Cure for Pain", la banda inició un tour por Estados Unidos, Europa, Japón y Australia.


title: Morphine

text: En 1994, los cortes "Sheila" e "In Spite of Me" fueron incluidos en la banda sonora de la película "Spanking the Monkey". La banda regresó al estudio en 1995 para producir el álbum "Yes". En 1996, Morphine firmó con Dreamworks Records.


title: Morphine

text: Dreamworks publicó su álbum debut en una firma grande, "Like Swimming", el año siguiente. Fue un éxito de la crítica, pero no llevó a la banda a la exposición que ellos esperaban. Dreamworks produjo el video musical para el sencillo "Early to Bed". Dirigido por Jamie Caliri y publicado en marzo de 1997, el oscuro pero jocoso video se volvió instantáneamente el preferido entre los fanes y fue posteriormente nominado para un Premio Grammy.


title: Morphine

text: El último álbum de estudio editado por la banda, "The Night", fue completado a comienzos del año 1999. El día 3 de julio, en 1999, Sandman colapsó en el escenario del festival en el Giardini del Príncipe en Palestrina, Italia (cerca de Roma). Pronto se develó que la causa del deceso fue un ataque al corazón causando la inmediata disolución de Morphine. A pesar de ello, el álbum "The Night" fue publicado en el año 2000.


title: Morphine

text: Desde entonces, "Bootleg Detroit", un "bootleg en vivo oficial", y "" han sido también publicados bajo el nombre de Morphine.


title: Morphine

text: Después de un año de la muerte de Sandman, Colley junto a Conway crearon Orchestra Morphine, un grupo de amigos y colegas de Sandman quienes fueron de gira para celebrar la música de la banda y para reunir dinero para la "Fundación para la educación musical Mark Sandman" (Mark Sandman Music Education Fund). Orchestra Morphine generalmente mostró material del disco "The Night", pero también incluyó temas del disco Hypnosonics.


title: Morphine

text: Más tarde, el cantante y guitarrista Laurie Sargent, un miembro de la banda Orchestra Morphine y miembro original de la agrupación Face to Face, se uniría a Colley y Conway en su primer intento de reagrupación post-Morphine, Twinemen. Conway y Colley también crearon el sello y estudio independiente Hi-n-Dry, convirtiendo el entorno de trabajo de Sandman en una empresa comercial. El listado del sello incluye un cierto número de amigos, colegas y otros músicos del área de Boston. Orchestra Morphine aún tiene reuniones ocasionales, pero ya no realizan giras.


title: Morphine

text: En 2004, se publicó el box set de Mark Sandman llamado "Sandbox" por Hi-n-Dry. Contiene dos discos compactos y un DVD de material previamente no publicado, abarcando gran parte de la carrera musical de Sandman. El DVD incluye clips de diversos shows iniciales de Sandman, entrevistas durante giras de Morphine, y varios videos extraídos de proyectos como solista o en otros grupos de Sandman, tales como Treat Her Right. Sin embargo, éste box set no contiene ningún material de Sandman que pueda ser encontrado en el catálogo de Morphine, ni videos musicales de la banda, o algún material promocional publicado por Rykodisc o Dreamworks Records. Muchos creen que éste es el resultado de una relación poco cooperativa entre los miembros supervivientes de la banda y sus sellos discográficos, aunque Colley y Conway ambos contribuyeron a la publicación de "The Best of Morphine", por Rykodisc en el año 2003.


title: Morphine

text: Jerome Deupree continúa grabando con varios artistas de Jazz para posteriormente pasar a formar parte del grupo Bourbon Princess.


title: Morphine

text: En el año 2006, Dana Colley formó la banda A.K.A.C.O.D. junto a Monique Ortiz (miembro inicial de Bourbon Princess). Su álbum debut, "Happiness", fue publicado en 2007, y presentado en la gira del 2008.


title: Morphine

text: En 2009, Colley y Deupree empezaron a interpretar regularmente temas de Morphine además de material nuevo como Members of Morphine (también llamado Ever-Expanding Elastic Waste Band) junto al cantante, bajista y guitarrista de New Orleans Jeremy Lyons. En julio de 2009, el grupo actuó en Nel Nome Del Rock Festival en Palestrina, Italia, en el mismo lugar donde Mark Sandman murió 10 años antes. En 2014 la banda fue renombrada como Vapors of Morphine.La instrumentación usada por Morphine era bastante particular: El instrumento principal de Sandman es un bajo eléctrico de dos cuerdas (las cuales usualmente estaban tensadas de tal forma que emitían la misma nota) ejecutado con un slide (sin embargo a través de los diversos álbumes fue incluyendo diversos matices de guitarra acústica, piano, órgano eléctrico entre otros instrumentos). Colley tocaba generalmente un saxofón barítono, junto con saxofones soprano o tenor, y el raro saxofón bajo, llegando algunas veces a tocar dos al mismo tiempo, como Roland Kirk; también ocasionalmente acompañaba con percusión, y un dobro en uno de los B-sides.


title: Historia de Angola

text: Los habitantes originales de la actual Angola fueron cazadores y recolectores y hablaban la lengua hoisan, poco numerosos y bastante dispersos. Con la expansión de los pueblos bantú, que alcanzaran al actual territorio de Angola a partir del año 100


title: Historia de Angola

text: . Fueron absorbidos por estos o se dispersaron en dirección al sur. Algunos grupos reducidos aún se encuentran en el sur de Angola, otros al norte de Botsuana y de Namibia.


title: Historia de Angola

text: Los bantúes eran un pueblo de agricultores, recolectores y cazadores que probablemente comenzaran sus migraciones desde la selva húmeda, en lo que hoy es la frontera entre Nigeria y Camerún. Su expansión se dio en grupos pequeños, que se reubicaron en respuesta a circunstancias ecológicas, económicas o políticas. A través de los siglos XIV y XVII, establecieron en el espacio de la Angola contemporánea una serie de reinos, siendo el principal el Reino del Congo. Éste comprendió al noroeste de Angola actual, al oeste de la República Democrática del Congo y de la República del Congo, y el sur del actual Gabón. La franja que en la actualidad es frontera entre Angola y la República Democrática del Congo y su apogeo se dio durante los siglos XIII a XVIII.


title: Historia de Angola

text: En 1482 a la desembocadura del río Congo llegó una flota portuguesa, comandada por Diogo Cao. Ese fue el primer contacto con los antepasados de los actuales angoleños, concretamente con el Reino del Congo, y el preludio del proceso colonizador que a lo largo de cinco siglos pasó por períodos muy diferentes.


title: Historia de Angola

text: El área ocupada por la actual Angola, ha estado habitada desde tiempos prehistóricos, como demuestran los restos encontrados en Luanda y en el desierto del Namib. Los primeros pobladores conocidos fueron pueblos hoisán, que eran pueblos nómada que vivía de la caza y recolección, de estatura similar a los pigmeos, de piel relativamente clara.


title: Historia de Angola

text: A partir de los primeros siglos de la era actual, un conjunto de nuevos pueblos tecnológicamente más avanzados, que conocían la tecnología del metal, y que pueden identificarse con pueblos bantúes se expandieron desde el norte hacia Angola. A comienzos del siglo VI su presencia arqueológica está claramente testimoniada. Esta expansión bantú había empezado en el norte durante el II milenio a. C. y mucho más aceleradamente durante el siguiente milenio. Los bantúes del I milenio d. C. no era un grupo étnico homogéneo sino que étnica y lingüísticamente eran grupos diferenciados. Los bantúes de Angola habrían hablado principalmente lenguas de las subfamilias kavango-bantú SW, kongo-yaka y mbundu septentrional.


title: Historia de Angola

text: Cuando los bantúes llegaron a lo que hoy es Angola, se encontraron con los hoisán, a los que se impusieron con facilidad gracias a su tecnología metalúrgica, cerámica y su agricultura intensiva. Los khoisán habrían sido en gran parte absorbidos, y en parte habrían emigrado hacia el sur, donde aún quedan grupos hoisán descendientes de los más antiguos. El establecimiento de los bantúes llevó varios siglos, y dio lugar a la formación de agrupaciones con distintos rasgos étnicos.


title: Historia de Angola

text: La primera entidad política de la zona, conocida como el reino del Congo, apareció alrededor del siglo XIII y se extendió desde Gabón en el norte hasta el río Cuanza en el sur, y desde el Océano Atlántico en el oeste hasta el río Cuango en el este, teniendo su centro en el Noroeste de la Angola actual. La riqueza de este reino provenía de la agricultura y del comercio. El poder estaba en manos de los "mani", una aristocracia que ocupaba los puestos claves y que sólo respondía ante el rey del Congo. Mbanza Congo, la capital, tenía una población de unas 50.000 personas en el siglo XVI.


title: Historia de Angola

text: Más al sur este reino limitaba con el reino de Ndongo-Ngola que ocupaba el centro de la actual Angola y estaba gobernado por los mbundu. Otro reino importante situado un poco más al sur y más hacia el interior, en la meseta de Bié era el reino de Benguela más o menos contemporáneos de los anteriores. A partir del siglo XVII en la región interior se formó el reino de Kasanje fundado por los imbangala un grupo de mercenarios locales que había desertado de la armada portuguesa, y que bajo el mando de un Jaga o rey formaron un reino con monarquía electiva entre los tres clanes fundadores situado en la parte alta del río Kwango y que sobreviviría hasta 1910. Hacia finales del siglo XVII se constituyó en el noreste de Angola el reino de Lunda.


title: Historia de Angola

text: Portugal se estableció en el territorio en 1483, en el río Congo, donde existieron los estados del Kongo, Ndongo, Kasanje y Lunda. El estado del Kongo se extendía del actual Gabón en el norte, hasta el río Kwanza en el sur. Portugal estableció en 1575 una colonia portuguesa en Luanda, basada en la trata de esclavos. Los portugueses tomaron gradualmente el control de la franja costera a lo largo del siglo XVI a través de una serie de tratados y guerras y formaron la colonia de Angola.


title: Historia de Angola

text: Los holandeses ocuparon Luanda desde 1641-48, proporcionando un impulso para los estados anti-portugueses. En 1648, Portugal retomó Luanda e inició un proceso de conquista militar de los estados de Kongo y Ndongo que terminó con la victoria portuguesa en 1671. El total control administrativo portugués del interior no ocurrió hasta comienzos del siglo XX.  La idea del colonialismo era realizar actividades de ingeniería social y los portugueses, que gobernaron el primero y el último de los imperios adoptaron la esclavitud, ya practicada por los africanos, la institucionalizaron y la integraron a su sistema administrativo.


title: Historia de Angola

text: En 1951, la colonia fue nombrada provincia de ultramar, llamada también África Occidental Portuguesa. En esta época los portugueses suministraban anualmente cien mil trabajadores angolanos principalmente a la Unión Sudafricana.