title: Chile jalapeño

text: El chile jalapeño —así llamado por su centro tradicional de producción, la ciudad mexicana de Xalapa, en Estado de Veracruz— o chile cuaresmeño es una de las verduras más picantes de "Capsicum annuum" más extensamente cultivadas y consumidas en América. Solo en México se dedican más de 6000 hectáreas a su producción, principalmente en la región de la cuenca del río Papaloapan, al sur del Puerto de Veracruz en el Estado de Veracruz, y en la zona de Delicias, en Chihuahua; en menor escala, se lo cultiva también en Jalisco, Nayarit, Sonora, Sinaloa y Chiapas.


title: Chile jalapeño

text: El fruto del jalapeño es carnoso y alargado, alcanzando los 7 cm. de largo y alrededor de 3 cm. de ancho en la base. Se emplea tanto antes como después de la maduración; una parte importante de la producción total se destina al secado, proceso tras el cual se lo conoce como chile chipotle (del náhuatl "chilpoctli", que significa "chile ahumado"). Es una variedad de fruta medianamente picante, entre 2500 y 8000 puntos en la escala Scoville, aunque la intensidad del sabor depende en gran medida de las características del terreno y de la variedad de semilla; las más habituales son conocidas como "típico", "meco" y "morita". Buena parte de la capsaicina, el alcaloide que provoca la picor, se concentra en las venas y semillas en el interior del fruto; retirarlas antes de su empleo atenúa el efecto picante.


title: Chile jalapeño

text: El jalapeño es un chile de frutos firmes, aromáticos, de buen sabor y de aspecto atractivo por lo cual tienen muy buena aceptación en el mercado, tanto nacional como extranjero.


title: Chile jalapeño

text: Como los restantes cultivos de "C. annuum", el jalapeño se planta habitualmente poco antes del comienzo de la estación húmeda, y lo favorecen las altas temperaturas. Normalmente se cosecha alrededor de 70 días después de la siembra, rindiendo de 25 a 35 frutos por planta.


title: Chile jalapeño

text: Las principales enfermedades que atacan a este cultivo es Choanephora cucurbitarum, mancha gris o tizón por alternaria.


title: Chile jalapeño

text: En México y España se siembran alrededor de 45.000 ha en ambos países. Sin embargo las regiones más importantes son:


title: Chile jalapeño

text: La región del municipio de Delicias, Chihuahua, en donde se siembran cultivares e híbridos de tipo jalapeño. Estos chiles se siembran bajo riego y, en consecuencia, en esta región se obtienen buenos rendimientos unitarios, de alrededor de 25 t/ha. Es común en Chihuahua la siembra de F2 de híbridos, que es una de las variedades más utilizadas, producidas y cultivadas en Guatemala, México y Paraguay, ya que tiene una gran resistencia a plagas y enfermedades. Además hay otras regiones en las cuales se cultiva este tipo de chile en pequeña escala (áreas reducidas en los estados de Jalisco, Nayarit, Sonora, Sinaloa y Chiapas, en una superficie total de unas 1000 ha).


title: Chile chipotle

text: El chile chipotle, chilpocle o chipoclito (del náhuatl, "chilpoctli" o "xipoctli", 'chile ahumado') es un tipo de chile que se ha dejado madurar hasta hacerse chico, para después ser ahumado y aliñado.


title: Chile chipotle

text: Este producto, cuyo uso trasciende el ámbito mexicano, se elabora a partir de un chile y diversos aliños y en su estado final tiene un aspecto marrón rojizo, con aroma muy picante y sabor complejo. Los chipotles se pueden comprar enlatados o a granel en muchas tiendas y mercados de México. En ocasiones también se pueden conseguir recién preparados, usualmente en adobo aderezado con tomate y piloncillo, y en tal caso son jugosos.


title: Chile chipotle

text: El chile chipotle se hace de chile jalapeño, que ha sido secado y ahumado.


title: Chile chipotle

text: Aunque la variedad de chile más común para hacer chile chipotle es el morita también se usa el chile mora, chile serrano y el pasilla.


title: Chile chipotle

text: El cronista Bernardino de Sahagún hace notar que el "chile ahumado", llamado también entonces "pochchilli" y ahora chipotle, podía ser encontrado en el mercado de Tlatelolco, en Ciudad de México, capital de México, en el siglo XVI.


title: Guillermo Endara

text: Guillermo David Endara Galimany (Ciudad de Panamá, 12 de mayo de 1936 - 28 de septiembre de 2009) fue un político y abogado panameño que sirvió como el 42°. presidente Constitucional de la República de la Panamá desde el 20 de diciembre de 1989 hasta el 31 de agosto de 1994. Fue el primer presidente que asumió tras el fin del régimen militar, desmantelado luego de la invasión estadounidense de 1989.


title: Guillermo Endara

text: Con ascendientes ecuatorianos por parte del padre y españoles por parte de la madre, es hijo de Guillermo Endara Paniza, pionero de la radiodifusión panameña y empresario. El joven recibió la educación primaria en el Colegio Miramar de la ciudad de Panamá y, luego de emigrar temporalmente la familia por motivo del golpe de Estado de 1941, en el Colegio La Salle de los Hermanos Cristianos en Buenos Aires, y la secundaria en Estados Unidos, en el Black-Foxe Military Institute de California.


title: Guillermo Endara

text: Realizó estudios de Pre-Medicina en la Universidad de Tulane y Contabilidad en el "Seale Business College" de Nueva Orleans, Estados Unidos, pero terminó por licenciarse en Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Panamá y realizó un posgrado en Derecho Anglo-estadounidense en la Universidad de Nueva York, Estados Unidos.


title: Guillermo Endara

text: Al retornar a Panamá, se dedica a ejercer como abogado. En 1964 comienza a participar de campañas políticas en San Miguelito y Curundú. En 1984 fue subsecretario del Partido Panameñista Auténtico.


title: Guillermo Endara

text: En 1961, Endara figuró entre los militantes fundadores del Partido Panameñista (PaPa). Desde la década de 1930, el panameñismo había dado lugar sucesivamente al Partido Nacionalista Revolucionario (PNR) y al Partido Revolucionario Auténtico (PRA), los predecesores del Partido Panameñista. En las elecciones del 10 de mayo de 1964, que colocaron en la Presidencia de la República al liberal Marco Aurelio Robles Méndez, Endara es elegido diputado suplente, aunque luego solicitó y obtuvo la nulidad de sus credenciales como legislador electo en protesta por el fraude del que habían sido objeto otros compañeros de lista del PaPa.


title: Guillermo Endara

text: Cuando su partido llegó al poder cuatro años después, Endara se desempeñó como director general de Planificación y Política Económica, lo cual solo duró diez días. Después del golpe de Estado militar, Endara integró la lista de perseguidos políticos de la dictadura, viéndose obligado a operar en la clandestinidad. A partir de 1969 comenzó una etapa de constantes exilios que discurrieron primero en la Zona del Canal, en casa de una tía suya que estaba casada con un coronel médico del Ejército norteamericano, luego en Guatemala y finalmente en Miami, después de ser arrestado por la policía política de Torrijos.


title: Guillermo Endara

text: Al regresar del exilio, Endara alcanzó en 1979 la Subsecretaría General del Papa, en 1982 representó al partido en la Comisión Revisora de la Constitución Política y en 1981, en la Convención Nacional Constitutiva del PPA celebrada el 14 de agosto de aquel año en Penonomé, provincia de Coclé, es elegido subsecretario general del partido.


title: Guillermo Endara

text: El PPA acudió a las elecciones generales del 6 de mayo de 1984, primeras democráticas en 16 años, en el seno de la Alianza Democrática de Oposición (ADO), también integrada por el Partido Demócrata Cristiano (PDC) y el Movimiento Liberal Republicano Nacionalista (MOLIRENA). Las elecciones fueron ganadas por la Unión Nacional Democrática (UNADE), encabezada por el Partido Revolucionario Democrático (PRD) fundado por el difunto Omar Torrijos. El nuevo presidente fue Nicolás Ardito Barletta.


title: Guillermo Endara

text: Fue elegido presidente el domingo 7 de mayo de 1989, mediante una Alianza de Partidos Políticos de Oposición (ADOC) con el 71,2% de los votos contra el 28,4% del candidato del Partido Revolucionario Democrático (PRD) que estaba amparado bajo el dictador Manuel Noriega, quien se negó a reconocer su derrota, y mandó a reprimir a Endara y al Segundo Vicepresidente electo Guillermo Ford cuando éstos andaban en una caravana proclamando su triunfo. Esto junto a la muerte de un soldado estadounidense por fuerzas de Panamá fue la razón del gobierno estadounidense, encabezado por George H. W. Bush, para la Invasión de Panamá por tropas del Ejército de Estados Unidos en diciembre de 1989. El miércoles 20 de diciembre de 1989, mientras los estadounidenses bombardeaban distintos puntos de la capital panameña, Endara fue juramentado como Presidente Constitucional de Panamá, en una ceremonia realizada dentro de una base militar de Estados Unidos, ubicada en la Zona del Canal.


title: Guillermo Endara

text: En 1990 fue uno de los fundadores del Partido Arnulfista pero años después se distanció del partido por diferencias de opinión con la Presidenta del Partido, Mireya Moscoso.


title: Guillermo Endara

text: Durante su gobierno mejoró la situación económica del país, ya que en 1990 el Producto Interno Bruto cayó -7.5% debido a la crisis económica que dejó la dictadura militar, durante 1992 el PIB creció de 8%. También restableció las instituciones democráticas, impulsó la reforma constitucional que creó la Autoridad del Canal de Panamá y creó la Autoridad de la Región Interoceánica. En 1994, le sucedió el Gobierno el Candidato del PRD Ernesto Pérez Balladares.


title: Guillermo Endara

text: En 2004 se postuló para las elecciones como candidato del Partido Solidaridad, obteniendo el 30.8% de los votos y quedando en segunda posición detrás de Martín Torrijos Espino y logrando ser la primera figura en romper el bipartidismo prd-arnulfista que siempre ocupaban los primeros lugares.


title: Guillermo Endara

text: En 2009 se postuló a las elecciones presidenciales panameñas del domingo 3 de mayo de ese año en las que solamente obtuvo 2,38% de los votos válidos expresados (+-34.773 votos).


title: Guillermo Endara

text: Después de las elecciones de 2004 renunció al Partido Solidaridad y formó un nuevo partido político llamado Vanguardia Moral de la Patria con varios seguidores y algunos ciudadanos y fue uno de los candidatos para volver a la presidencia de República de Panamá en las elecciones generales de mayo de 2009. A mediados de enero de 2009 intentó aliarse con el Partido Panameñista, pero pocos días después fracasaron las negociaciones. Posteriormente el Partido Panameñista se uniría con el partido Cambio Democrático, unificando a casi todos los partidos de oposición bajo la candidatura de Ricardo Martinelli, con la excepción del partido de Endara, que insistió en no unirse a dicha coalición.


title: Guillermo Endara

text: El partido del expresidente no consiguió la cuota para sobrevivir políticamente y quedó en un último lugar, causando su retiro de la política.


title: Guillermo Endara

text: El 27 de junio fue hospitalizado debido a una insuficiencia renal. Unos días después es dado de alta, pero murió el en su domicilio quedando en la historia como el Padre de la democracia Panameña.2019 actualizado


title: Camarones (comuna)

text: Camarones es una comuna perteneciente a la Provincia de Arica, en la Región de Arica y Parinacota, en el Norte Grande de Chile. Su municipalidad tiene asiento en el caserío de Cuya, en la ribera sur del río Camarones.


title: Camarones (comuna)

text: La comuna fue creada el 30 de diciembre de 1927 con el nombre de Codpa, modificando sus límites y obteniendo su actual nombre en 1979 por el DL 2868 del 26 de octubre de 1979.


title: Camarones (comuna)

text: Camarones presenta un proceso de ocupación humana continua en sus territorios de más de 7500 años, siendo el patrimonio arqueológico de las momias más antiguas del mundo, pertenecientes a la Cultura Chinchorro, ícono universal reconocido por la ciencia a nivel mundial.


title: Camarones (comuna)

text: Se identifica por la estabilidad climática de sus valles, pese a estar inserta en el desierto de Atacama -el más árido del mundo-. También se destaca por sus frutas tropicales y subtropicales como mangos, pomelos, mandarinas y guayabas, así como todo tipo de cultivo tradicionales, ganadería y pesca artesanal.


title: Camarones (comuna)

text: Camarones se ubica en el extremo norte de Chile - Región de Arica y Parinacota - Posee cuatro pisos ecológicos desde la costa hasta el sector altiplánico, pasando por fértiles valles, sectores precordilleranos y llegando a alturas de 4.000 msnm, con una superficie de 3.782 km², característica que la posiciona con una gran diversidad, riqueza cultural y productiva.


title: Camarones (comuna)

text: La comuna de Camarones se divide en los siguientes distritos:


title: Camarones (comuna)

text: Según los datos recolectados en el censo de población del año 2002 realizado por el Instituto Nacional de Estadísticas, la comuna posee una superficie de 3927,0 km² y una población de 1.220 habitantes (distribuidos en 658 viviendas), de los cuales 475 son mujeres y 745 son hombres. La comuna de Camarones acoge al 0,6 % de la población total de la región, y su población es 100 % rural. El 61,6 % de la misma se reconoce como indígena.


title: Camarones (comuna)

text: Algunos caseríos que conforman la comuna son: Caleta Camarones (44 hab.), Camarones (46 hab.), Cerro Blanco (7 hab.), Chitita (30 hab.), Cobija (18 hab.), Cochiza (11 hab.), Codpa (159 hab.), Cuya (64 hab.), Esquiña (51 hab.), Guañacagua (64 hab.), Guatanave (33 hab.), Illapata (46 hab.), Maquita (21 hab.), Marquirave (12 hab.), Mulluri (43 hab.), Pachica (10 hab.), Parcohaylla (35 hab.), Poroma (2 hab.), Saguara (8 hab.), Sucuna (7 hab.), Taltape (28 hab.), Tímar (17 hab.), Umirpa (14 hab.).


title: Camarones (comuna)

text: Integra, a la Distrito Electoral n.º 1 y a la 1.ª Circunscripción Senatorial . Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Vlado Mirosevic Verdugo (PL), Nino Baltolu Rasera (UDI) y Luis Rocafull López (PS). A su vez, es representada en el Senado por los senadores José Durana Semir (UDI) y José Miguel Insulza (PS).


title: Camarones (comuna)

text: La Ilustre Municipalidad de Camarones es dirigida por el alcalde Iván Romero Menacho (PS), el cual es asesorado por los concejales:


title: Camarones (comuna)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Camarones fue de 16. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,11, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Cultivo Forrajeros en Praderas Mejoradas o Sembradas (640,12), Actividades de Mantenimiento Físico y Corporal (Baños Turcos y Saunas) (542,03) y Explotación de Otras Minas y Canteras (72,93).


title: Camarones (comuna)

text: El área comunal de Camarones, al igual que todo el norte del país, posee un alto potencial para la generación de energía solar. En 2014, la localidad de Esquiña se convirtió en la primera a nivel nacional en ser eléctricamente autoabastecida al 100% mediante la energía solar fotovoltaica. Adicionalmente, en agosto de 2019 fue inaugurado el parque solar «Pampa Camarones», con una capacidad de generación neta de 6 MW, contribuyendo de esta forma con la producción de energías renovables en Chile.


title: Camarones (comuna)

text: La comuna cuenta con una emisora de radio que transmite en los 107.1 MHz de la FM: Radio Pintatani.


title: General Lagos (comuna)

text: General Lagos es una comuna chilena de la Región de Arica y Parinacota, perteneciente al Norte Grande de Chile. Administrativamente, forma parte de la Provincia de Parinacota. Ubicada en el extremo norte del altiplano chileno, es la comuna más septentrional y la octava menos poblada del país, con una población de 684 habitantes. Su municipalidad tiene asiento en Visviri. Su nombre indígena es "Takura".


title: General Lagos (comuna)

text: La comuna fue creada por el DFL N° 8583 el 30 de diciembre de 1927. Es una de las comunas más pobres y menos desarrolladas de todo el país. De acuerdo a la encuesta de caracterización social del estado chileno (CASEN) de 2009, sobre el 20% de la población vivía en situación de pobreza y la comuna no contaba con un Plano Regulador Comunal.


title: General Lagos (comuna)

text: Su nombre se debe al general Pedro Lagos Marchant, quien dirigió el asalto del morro de Arica en la Batalla de Arica, el 7 de junio de 1880.


title: General Lagos (comuna)

text: Visviri se conoce como el punto más septentrional del país, y se ubica en el Hito fronterizo Tripartito entre Chile, Perú y Bolivia. Se encuentra a una altitud de 4.069 msnm, muy cercano al poblado boliviano de Charaña. Cada domingo se realiza la "Feria del Hito Trifino", donde el producto más codiciado es el "cocoroco", licor chileno/boliviano de 93º.


title: General Lagos (comuna)

text: La comuna se caracteriza por la ausencia de población urbana, no cuenta con ciudades o pueblos, siendo los asentamientos más poblados los caseríos de Visviri y Coronel Alcérreca con poblaciones que no llegan a los 300 habitantes en cada una. Otros caseríos que conforman la comuna son: Cosapilla, Guacollo, Chujlluta, Ancopujo, Pucoyo, Nasahuento, Putani y Villa Tacora.


title: General Lagos (comuna)

text: En su territorio se ubica el volcán Tacora y sus azufreras, y parte del antiguo ferrocarril que une Arica y La Paz.


title: General Lagos (comuna)

text: Hitos geográficos de la comunaLa comuna de General Lagos se divide en los siguientes distritos:


title: General Lagos (comuna)

text: Según los datos recolectados en el censo de población del año 2017 realizado por el Instituto Nacional de Estadísticas, la comuna posee una superficie de 2.244,4 km² y una población de 684 habitantes, de los cuales 412 son hombres y 272 son mujeres. La comuna de General Lagos acoge al 0,3% de la población total de la región. Para el censo del 2002, el 100% correspondía a población rural y el 62% se autoidentificaba como indígena.


title: General Lagos (comuna)

text: Su actual alcalde es Alex Castillo Blas (IND), quien es secundado en su labor por el Concejo Municipal, el cual está conformado por los concejales:Pertenece al Distrito Electoral n.º 1 y a la 1.ª Circunscripción Senatorial . Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Vlado Mirosevic Verdugo (PL), Nino Baltolu Rasera (UDI) y Luis Rocafull López (PS). A su vez, es representada en el Senado por los senadores José Durana Semir (UDI) y José Miguel Insulza (PS).


title: General Lagos (comuna)

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en General Lagos fue de 2. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,3, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Centros de Madres, Unidades Vecinales y Comunales (649467,44), Cultivo de Trigo (0,0) y Transporte por Tuberías (0,0).


title: Provincia de Iquique

text: La provincia de Iquique es una provincia de Chile, una de las dos en las que está dividida la región de Tarapacá, y que limita al norte y al este con la provincia del Tamarugal; al sur con la provincia de Tocopilla (región de Antofagasta); y al oeste con el océano Pacífico. La provincia de Iquique está integrada por las comunas de Iquique y Alto Hospicio.


title: Provincia de Iquique

text: Hasta octubre de 2007, la provincia de Iquique estaba conformada por 7 comunas: Alto Hospicio, Camiña, Colchane, Huara, Iquique, Pica y Pozo Almonte, pero desde esa fecha, con la división de la región de Tarapacá se creó la región de Arica y Parinacota, y a su vez la antigua Provincia de Iquique se dividió en 2 provincias, provincia de Iquique y la nueva provincia del Tamarugal, que la componen las comunas de Huara, Camiña, Colchane, Pozo Almonte y Pica. Dejando a la Provincia de Iquique conformada por comuna de Iquique y la comuna de Alto Hospicio.


title: Provincia de Iquique

text: Actualmente no existe una delegación en la provincia. Con la nueva ley de descentralización, las gobernaciones de las capitales regionales se extinguen junto con las intendencias, generando una fusión en sus equipos de trabajo, pasando a conformar la Delegación Presidencial Regional, a cargo del Delegado presidencial regional de Tarapacá. Por lo cuál no existe una Delegación presidencial provincial de Iquique.


title: Provincia de Iquique

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Iquique fue de 8.572. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,08, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Fabricación de Acumuladores de Pilas y Baterías Primarias (45,29), Actividades del Poder Judicial (25,09) y Reparación de Cojinetes, Engranajes, Trenes de Engranajes y Piezas de Transmisión (22,04).


title: Provincia de Iquique

text: El clima de la zona es desértico costero, similar al de Pampa. Está influenciado por el clima seco y la Corriente de Humboldt. Se caracteriza por nublados abundantes, baja oscilación y amplitud térmica desde el otoño hasta el invierno. Parte inicial de la primavera, pero eso cambia en verano, cuando las temperaturas llegan a duplicarse y la oscilación aumenta, siendo la ciudad altiplánica más cambiante de Chile en la estación estival, potenciada por el farellón costero que convierte a la ciudad en una verdadera olla, concentrándose la humedad proveniente de la evaporación del mar. La ciudad recibe algunas precipitaciones en verano (especialmente entre enero y febrero) debido a la alta presión de Bolivia llamada comúnmente con la expresión incorrecta invierno boliviano , invierno altiplánico o, de manera científica, lluvias estivales. También recibe precipitaciones en invierno. El clima de Chile está cambiando debido al calentamiento global. Sin duda, Iquique es una ciudad donde las temperaturas no son tan altas, pero es una de las ciudades donde el sol es verdaderamente dañino. Las máximas en verano son de 24 °C y en invierno de 9.4 °C a 14 °C.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Ernesto Pérez Balladares González-Revilla (Ciudad de Panamá; 29 de junio de 1946) es un político panameño. Fue el 33°. de la República de Panamá desde el 1°. de septiembre de 1994 hasta el 31 de agosto de 1999.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Pérez Balladares nació en la Ciudad de Panamá, hijo de Ernesto Pérez Balladares y María Enriqueta González Revilla Delgado.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Cursó estudios primarios y secundarios en la escuela San Vicente de Paúl en el distrito de David de la provincia de Chiriquí. Luego de concluir sus estudios de secundaria, en 1967 obtiene su licenciatura en administración de empresas con especialidad en finanzas en la Universidad de Notre Dame. En 1970, obtuvo una maestría en Administración de Empresas en la Universidad de Pensilvania.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Entre 1971-1975 ocupó el cargo de gerente de crédito corporativo en Citibank, N.A. para las regiones de Panamá y Centroamérica.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: En 1976, fue elegido por el General Omar Torrijos para ser Ministro de Hacienda y Tesoro. Luego en marzo de 1979, fue uno de los fundadores del Partido Revolucionario Democrático (PRD), del cual fue nombrado en 1982 como secretario general.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: A principios de 1991, volvió al PRD luego de distanciarse del mismo por presiones del General Noriega y nuevamente obtiene el cargo de secretario general del partido para así formar parte del Comité Ejecutivo Nacional del PRD.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: El domingo 8 de mayo de 1994, representando al PRD ganó las elecciones con el 33.3%, quedando en segundo lugar Mireya Moscoso del Partido Panameñista que obtuvo el 29.4% de los votos, en tercer lugar quedó Rubén Blades del Partido Papa Egoró con 17.1%, seguido por Rubén Darío Carles del Partido MOLIRENA con 16.1%, Eduardo Vallarino por el Partido Demócrata Cristiano con 2.4%, Samuel Lewis Galindo por el Partido Solidaridad con 1.7% y José Salvador Muñoz del Partido Panameñista Doctrinario con 0.3%. Sucedió en el cargo a Guillermo Endara Galimany.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Su gobierno se caracterizó por las políticas de libre mercado que incluyen la modernización del país con la entrada de Panamá en la Organización Mundial de Comercio (OMC) en 1997. Es importante el desarrollo de la infraestructura del país bajo su mandato con la ampliación de la carretera interamericana y la construcción de modernos corredores que bordean la capital panameña.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Desde los inicios de su administración Pérez Balladares planteó un gobierno de “concertación nacional” y sometió a consideración de la ciudadanía su plan de reformas políticas denominado: Políticas Públicas para el desarrollo Integral: Desarrollo Social con Eficiencia Económica”, basado en una economía competitiva y de mercado, orientada hacia afuera, para lograr una inserción racional dentro de la economía mundial y acorde con la globalización.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Promovió importantes reformas las cuales le ganaron la enemistad de algunos sectores y el aplauso de otros. Pesé a que muchos lo consideran como una persona de carácter fuerte. Le dio honorabilidad a la presidencia y su gobierno se caracterizó por tener un norte definido.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: A finales de su administración, el Gobierno Norteamericano le prohibió la entrada a los Estados Unidos por supuestos actos de corrupción en la trata de seres humanos, a pesar de la insistencia de Balladares, Estados Unidos nunca aporto pruebas que confirmen esta acusación.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Al igual que sus homólogos en Perú, Argentina, y Brasil, trató por la vía constitucional de buscar la reelección inmediata. La misma pasó a instancia por un referendo popular en 1998 donde el pueblo panameño decidió no otorgarse este derecho, sin embargo se veía que el apoyo de su 33% en las urnas seguía siendo intocable, lo que le indicaba que sus bases estaban con él.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: El Presidente Ernesto Pérez Balladares fue el protagonista principal de modernizar el país. Impulsó de forma activa el aceleramiento de la economía y el crecimiento de la misma. Al corporativizar el INTEL, lo convirtió en una empresa mixta con capital privado, del gobierno y de los empleados cuando se vendió el 49% de los activos a Cable & Wireless de Inglaterra por un monto de 652 millones de dólares. Modernizó las comunicaciones trayendo a Panamá la telefonía Celular, el Internet y los servicios marítimos que convirtieron a Panamá en uno de los centros multimodales más importantes de América.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Se estableció la entrada a nuevos operadores en el mercado para acabar con el monopolio estatal en las áreas como la electricidad y otras y se creó la CLICAC hoy ACODECO (Autoridad de Protección al Consumidor y Asuntos de la Competencia)


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Creó el Fondo Fiduciario del Desarrollo, en donde se depositarían los fondos obtenidos de la venta del 49% de las empresas estatales y de la venta de las tierras de la región Interoceánica de la extinta Zona del Canal.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Se creó la Autoridad de la Áreas Revertidas de La Región Interoceánica (ARI), para administrar los fondos que generaban las ventas y licitaciones de tierras que fueron parte de la Zona del Canal, y también lograr recaudar fondos en las cuentas del Fondo Fiduciario del Desarrollo que ha servido a los gobiernos subsiguientes como un ahorro nacional para el desarrollo de sus obras.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: En lo social creó el FIS Fondo de Inversión social luego cambiado a FES. Al pasar los años su nombre ha evolucionado, y con ello también la utilización de los recursos.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Tuvo la visión de trasladar el aeropuerto de Paitilla y llevarlo al aeropuerto de Albrook, modernizando y otorgándoles el grado de aeropuerto Internacional.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Al desarrollar la red de carreteras con los Corredores Norte y Sur, la ampliación a cuatro vías de la carretera interamericana, la construcción de la autopista Panamá Colón, la construcción de caminos de acceso, la mejora a las vías existentes y poner a operar el ferrocarril, generó una bonanza sin precedentes en el crecimiento económico, logrando posicionar la economía del país convirtiéndola en la más fuerte de la región.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Corporatizó el IRHE el cual ha generado mayores ingresos para el país de lo que generaban en manos de los gobiernos de turno anteriores (La práctica de privatizar las empresas estatales eran directrices del Banco Mundial para poder otorgar préstamos a los países en crecimiento y desarrollo y en Panamá fueron iniciadas a través de un compromiso de estado adquirido por el gobierno de Guillermo Endara (Plan Ford), con la venta al 100% de Cemento Bayano a Cemex, la privatización de Cítricos de Chiriquí, El Matadero de Azuero, El Proyecto de Palma Aceitera de Barú, El Hotel Washington de Colón y el Hotel Taboga.)


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Hoy en día Ernesto Pérez Balladares se dedica a atender actividades comerciales particulares, pero a la misma vez sin haber perdido contacto con los asuntos relacionados con el Partido Revolucionario Democrático (PRD).


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Desde 2015 a la fecha se le ha visto incursionando activamente en el proselitismo político, orientando sus esfuerzos hacia la conquista de la presidencia de la república por segundo periodo. Efectivamente, sus apariciones son siempre seguidas por un número plural de compartidiarios en todos los rincones del país.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: Al igual a su esfuerzo hacia la conquista de la presidencia, Pérez Balladares aspira a ocupar la posición de Secretario General del CEN del PRD como un objetivo intermedio de manera que se fortalezca el partido y en la búsqueda de la unidad partidaria.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: También se ha visto durante su tiempo dentro o fuera de la presidencia y o gobierno, Pérez Balladares ha mantenido su oficina particular abierta desde hace más de 20 años con el propósito de seguir vinculado a los temas nacionales. De hecho, se ha convertido en un referente para consultas y tomas de decisiones.


title: Ernesto Pérez Balladares

text: El Ministerio Público investigó al expresidente Pérez Balladares por su vinculación con la sociedad Shelf Holding Inc., Al proceso por blanqueo de capitales por el que fue investigado Pérez Balladares, se agregaron el 23 de diciembre tres tomos con copias de documentos procedentes de dos bancos sobre cuentas bancarias que estuvieron bajo investigación de las empresas Shelf Holding Inc, PTY Advertures y otra denominada Mr. Bull. Finalmente en abril de 2011 en un juicio en derecho, el juez Diego Fernendez sobreseyó definitivamente a el expresidente Ernesto Pérez Balladares junto a los otros 14 imputados por este proceso. El juez sostuvo que la Fiscalía Especializada contra la Delincuencia Organizada violó la Constitución de Panamá, pactos internacionales y leyes relacionadas con el delito de blanqueo de capitales, al tomar declaración indagatoria a los 15 imputados con base en un criterio equivocado de los delitos por los cuales los estaba acusando. El fallo también señala que la Fiscalía no aportó ninguna prueba directa o indirecta que demostrara que los acusados incurrieron en los delitos de blanqueo de capitales o corrupción de servidores públicos. También se dedica a la caza furtiva por lo que ha recibido el rechazo de la población.


title: Matías el pintor

text: Matías el pintor (título original en alemán: "Mathis der Maler") es una ópera en siete escenas con música y libreto en alemán de Paul Hindemith. Se estrenó el 28 de mayo de 1938 en Zúrich.


title: Matías el pintor

text: La génesis de la ópera se basa en el interés que sentía Hindemith por la Reforma protestante. El protagonista, Matthias Grünewald, es una figura histórica, cuyo trabajo fue inspiración para muchos artistas de principios del siglo XX. La lucha de Matías por expresarse artísticamente en el clima de represión de su época es un espejo de la vida de Hindemith. Él inició el trabajo en esta ópera cuando el nazismo llegó al poder.


title: Matías el pintor

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 4 representaciones en el período 2005-2010. Es más conocida una sinfonía compuesta por Hindemith con el material de la ópera.


title: Clotario III

text: Clotario III, nacido en el año 652, era el primogénito de los tres hijos de Clodoveo II. Fue rey de Neustria y de Borgoña desde el año 657 hasta su muerte el año 673 y rey de los francos baja la tutela de su madre Batilda y de Ebroín, mayordomo de palacio.


title: Clotario III

text: A la muerte de su padre, en el año 657, se convierte en gobernante de Neustria y Borgoña a la edad de cinco años, pero el poder real lo ejerce Ebroín. Este hace imponer su autoridad, matando al abad de Autun, Leger, que estaba apoyado por Pipino de Landen, mayordomo de Austrasia. A la muerte de Sigeberto III se lanzó contra el usurpador Childeberto, adoptado por Sigeberto a instancias de su mayordomo Pipino. En el 661 consigue derrotar a Childeberto y hacerse con Austrasia.


title: Clotario III

text: Finalmente en el 662, Clotario fue desposeído de Austrasia en favor de su hermano Childerico II, conservando únicamente el gobierno de Neustria y Borgoña, hasta su muerte en el año 673.


title: Clotario III

text: Se casó con Amatilda, y murió sin descendencia, pero durante algún tiempo Ebroín creyó que tenía un hijo, posiblemente Clodoveo III.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Ifigenia en Táuride (título original en francés, "Iphigénie en Tauride") es una ópera en cuatro actos con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en francés de Nicolas-François Guillard. Fue la quinta ópera de Gluck para los escenarios franceses.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Con "Ifigenia en Táuride", Gluck llevó su reforma de la ópera a su conclusión lógica. Los recitativos son más breves y son "récitatif accompagné" ("acompañados" con cuerdas y quizá otros instrumentos, no sólo el acompañamiento de continuo), estructuras del tipo "airoso" que unían las escenas dramáticas. Los movimientos de danza normales que uno encuentra en la "tragédie en musique" francesa están casi enteramente ausentes. El drama se basa en último término en la obra "Ifigenia en Táuride" del dramaturgo griego Eurípides que trata de historias referentes a la familia de Agamenón con posterioridad a la guerra de Troya. Ifigenia era hija de Agamenón y Clitemnestra y hermana de Orestes, Electra y Crisotemis.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: No se debe confundir con la otra "Ifigenia" compuesta por Gluck, "Ifigenia en Áulide", estrenada también en París, en 1774, cinco años antes que ésta. Durante el siglo XVIII fueron varios los compositores que escribieron óperas con el mismo título. Entre todas ellas, destaca esta de Gluck. Se estrenó en París, el 18 de mayo de 1779, durante el reinado de Luis XVI, y fue un gran éxito. Algunos creen que el director de la Ópera de París, Devismes, había intentado avivar la rivalidad entre Gluck y Niccolò Piccinni, un compositor italiano también residente en la capital francesa, pidiéndoles a los dos que compusieran una ópera sobre el tema de Ifigenia en Táuride. La "Ifigenia en Táuride" de Piccini no se estrenó hasta enero de 1781 y no disfrutó de la misma popularidad de la obra de Gluck.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: La versión en alemán, "Iphigenia in Tauris," se estrenó en 1781 en Viena. Gluck la produjo para la vista del Gran Duque Pablo a Viena, con el libreto traducido y adaptado por Johann Baptist von Alxinger en colaboración con el compositor. Entre los principales cambios estuvo la transposición del papel de Orestes de barítono a tenor y se reemplazó el coro final del segundo acto con un movimiento instrumental. Esta revisión es la única ópera que Gluck escribió en su lengua materna, el alemán, y su última obra para la escena. Llamado "un Singspiel trágico", fue representado el 23 de octubre de 1781 en el "Nationalhoftheater", que es como el emperador José II había rebautizado el "Burgtheater" después de despedir a los cantantes italianos y su orquesta en 1776 y de instalar a actores alemanes en el teatro.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En 1889 Richard Strauss hizo un nuevo arreglo de la obra para el editor Adolph Fürstner, que más tarde se representó en Weimar en el Hoftheater el 9 de junio de 1900, bajo el título, inspirado por Goethe de "Iphigenie auf Tauris". La versión de Strauss fue bastante interpretada a comienzos del siglo XX y de hecho fue la que se usó en el año 1916 para el estreno en el Metropolitan Opera con la participación de Melanie Kurt y dirigida por Arthur Bodansky.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En 1937 se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires dirigida por Erich Kleiber y protagonizada por Anny Konetzni. Kleiber volvió a dirigirla en 1944 y en 1946 la tuvo a su cargo Héctor Panizza con Delia Rigal.  En 1964 fue interpretada por Régine Crespin, y en 1994, asumío el rol Diane Montague quien también posee una grabación dirigida por L.E.Gardiner.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En La Scala de Milán fue revivida por Luchino Visconti para Maria Callas en 1957 y por Riccardo Muti en 1992 con Carol Vaness. En París fue cantada por Régine Crespin y en 1984 por Shirley Verrett en una puesta en escena de Liliana Cavani.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Desde el año 2000, la ópera se representado con éxito en Seattle, Nueva York, Salzburgo, París, Covent Garden, Lyric Opera of Chicago y Opera de San Francisco en las versiones de Stephen Wadsworth y otra de Robert Carsen siendo la mezzosoprano Susan Graham la intérprete favorita actualmente. Recientemente Plácido Domingo cantó el rol de barítono de Orestes. En 2015 la ópera ha sido interpretada por Anna Caterina Antonacci en el Gran teatro de Ginebra, y por Cecilia Bartoli en el Festival de Salzburgo.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Las arias "O toi qui prolongeas mes jours" y "O malhereuse Iphigenie" son las más conocidas e integran a menudo el repertorio de sopranos y mezzosopranos.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 127 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 24.ª en Alemania y la segunda de Gluck, con 23 representaciones en el período.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: En "Ifigenia en Áulide", su padre Agamenón decide sacrificar a Ifigenia, condición impuesta por el oráculo para seguir el viaje de su armada hacia Troya.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: La historia prosigue años más tarde en "Ifigenia en Táuride". La doncella ha sido salvada en el último momento por la diosa Artemisa o Diana y transportada a Táuride (hoy Crimea) donde es máxima sacerdotisa del Templo de Diana (o Artemisa). Gobernada por el rey Toante (Thoas), el oráculo determina que los primeros extranjeros que pisen la isla sean sacrificados para aplacar a los dioses del Olimpo.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Náufragos de una tormenta, el infeliz Orestes - perseguido por las Furias (o Erinias) por haber matado a su adúltera madre Clitemnestra- y su amigo Pílades son capturados y llevados para su ejecución ante la sacerdotisa Ifigenia quien no reconoce a su hermano pero decide salvar a uno de los dos.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Ifigenia pregunta por el destino de su familia a Orestes quien le cuenta que sólo su hermana Electra permanece viva luego de que Orestes asesinara a su madre y se diera muerte. La sacerdotisa decide liberar a uno de los dos para que lleve noticias a Argos sobre su destino en Táuride.


title: Ifigenia en Táuride (Gluck)

text: Ifigenia libera a Orestes pero Orestes cede el puesto a Pílades; cuando Ifigenia procede a sacrificar a Orestes este menciona su nombre y ella lo reconoce. La feliz reunión se ve interrumpida por el rey Toante quien furioso ordena el sacrificio de los dos hermanos, éste se ve interrumpido por el regreso de Pílades con un grupo de soldados y por la intervención mágica de Artemisa que perdona a Orestes, enviándolo como rey a Micenas y retorna a Ifigenia a su comarca.


title: Wu

text: Wu hace referencia a varios artículos:


title: Dagoberto II

text: Dagoberto II (652 - 679) fue un rey franco, hijo de Sigeberto III y de Imiquilda/Hymmenegilde.


title: Dagoberto II

text: En 656, a la muerte de su padre, asesinado mediante un complot de su propio hermano Clodoveo II y de Grimoaldo, mayordomo de palacio, con el objetivo de anexionar las tierras de Austrasia, Dagoberto, a la edad de cuatro años, es enviado exiliado a Irlanda por orden del mayordomo de palacio, que se sentía amenazado.


title: Dagoberto II

text: Tras el asesinato de Childerico II en 675, algunos magnates de Austrasia presionaron al mayordomo de palacio Wulfoaldo para que proclamase rey a Dagoberto en memoria de su padre, pero el grupo que apoyaba a Ebroín, mayordomo de Neustria, consiguió aupar al trono a Clodoveo III. La repentina muerte de este último en 676 facilitó finalmente el acceso al trono a Dagoberto.


title: Dagoberto II

text: Continuó la guerra contra Teoderico III de Neustria, pues este se negaba a reconocer la independencia de Austrasia, finalmente en el 677 se llegó a la paz. Dagoberto dejó el cuidado del gobierno a sus mayordomos, mientras que él se entregaba a obras de caridad y de piedad. Pero los conflictos políticos entre Neustria y Austrasia acabaron por alcanzarle, y fue asesinado en el curso de una cacería, el 23 de diciembre 679, a la edad de 27 años.


title: Dagoberto II

text: Al igual que su padre, Dagoberto II es considerado santo y mártir de la Iglesia Católica, y su fiesta se celebra el 23 de diciembre.


title: Dagoberto II

text: Dagoberto II representa un papel central en el moderno mito del "Priorato de Sión", creado por el francés Pierre Plantard a mediados del siglo XX. Según los documentos manejados por este autor, el rey mártir habría tenido secretamente un hijo varón (Sigeberto IV) a través del cual habría continuado la dinastía merovingia (considerada a su vez como la estirpe secreta de Jesucristo por su supuesto matrimonio con María Magdalena) hasta nuestros días. La organización secreta conocida como «Priorato de Sión» habría estado siempre cuidando de esta "Estirpe Sagrada" para que no se perdiese. La obra "El enigma sagrado" amplificó posteriormente este mito. Pero su espectacular difusión entre el gran público se debe principalmente a la novela "El código Da Vinci", que el estadounidense Dan Brown escribió inspirándose en las teorías de Plantard.


title: Alcestes (Gluck)

text: Alcestes (título original en italiano, "Alceste") es una ópera en tres actos con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en italiano de Ranieri de Calzabigi, estrenada en Viena en 1767. Una segunda versión, revisada, más conocida hoy en día, fue estrenada en París en 1776.


title: Alcestes (Gluck)

text: Se estrenó en el Burgtheater de Viena el 26 de diciembre de 1767. La presentación de "Alceste" en París, en 1774, supuso una total.


title: Alcestes (Gluck)

text: remodelación de la ópera, hasta el punto de que casi son dos óperas distintas: los personajes no son exactamente los mismos y las escenas se ordenan de manera diferente.


title: Alcestes (Gluck)

text: La versión parisina es considerada superior a la italiana, y es esta versión, a menudo traducida al alemán, al italiano o al inglés, la que se representó en el siglo XX en los principales teatros de ópera. Su estreno en España tuvo lugar en Barcelona, en el Gran Teatro del Liceo en septiembre de 1889 y en italiano, pero traducida de la versión francesa.


title: Alcestes (Gluck)

text: Se sabe cuáles fueron algunos de los cantantes del estreno en Viena (1767) y en París


title: Alcestes (Gluck)

text: Esta ópera forma parte del repertorio habitual, a pesar de que plantea tres problemas: “la falta de garra para el espectador actual del tratamiento hierático de la trama, el anticlímax musical que es todo el acto III, y la dificultad de encontrar una auténtica soprano dramática que además cuente con la verdadera técnica belcantista que exige el papel principal” (J. M.ª Martín Triana).


title: Alcestes (Gluck)

text: Maria Callas protagonizó "Alceste" en La Scala en 1954.


title: Alcestes (Gluck)

text: La Metropolitan Opera ha presentado "Alceste" en tres temporadas diferentes, con cuatro sopranos interpretando un total de dieciocho representaciones. El estreno en el Met fue el 24 de enero de 1941, con Marjorie Lawrence. Hubo otras cuatro representaciones esa temporada, dos con Lawrence y dos con Rose Bampton. En la temporada de 1951-52, Kirsten Flagstad cantó "Alceste" en cinco representaciones, incluyendo su despedida de la compañía el 1 de abril de 1952. El 6 de diciembre de 1960, Eileen Farrell debutó en el Metropolitan cantando Alceste; la cantó un total de ocho veces esa temporada. Su última representación del papel fue el 11 de febrero de 1961.


title: Alcestes (Gluck)

text: La Ópera Lírica de Chicago abrió la temporada de 1990 con una representación de "Alceste" cantada por Jessye Norman.


title: Alcestes (Gluck)

text: De enero a marzo del 2006, Catherine Naglestad actuó en diez interpretaciones de "Alceste" con la Ópera Estatal de Stuttgart.


title: Alcestes (Gluck)

text: En la actualidad, rara vez se representa la "Alcestes" de Gluck; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 6 representaciones para el período 2005-2010.


title: Alcestes (Gluck)

text: La historia tiene lugar en Tesalia, en época mítica.


title: Alcestes (Gluck)

text: El rey Admeto se halla gravemente enfermo y al borde de la muerte. Su mujer, Alceste, se dirige al templo para consultar a los dioses. El oráculo dice que el rey morirá salvo que alguien acepte reemplazarlo. Alceste acepta morir en lugar de su amado esposo.


title: Alcestes (Gluck)

text: El pueblo celebra la salvación de su soberano. El rey se entera de que, para ello, otro ha aceptado morir en su lugar, pero no averigua quién es hasta que llega su esposa y el talante entristecido de ella se lo da a entender. Entonces se niega a seguir viviendo si ella tiene que morir, y decide seguirla. El pueblo se lamenta de la suerte de Alceste. Llega Hércules, amigo de los esposos, y al enterarse de lo que ocurre, jura que los salvará. Alceste se dirige a las puertas del Hades. Detrás de ella viene su esposo Admeto, para morir en su lugar. Ambos discuten, pretendiendo morir uno en lugar del otro. Llega incluso Hércules, amenazando a los dioses del Averno. Los dioses del Olimpo, conmovidos por el amor conyugal, deciden perdonar a ambos. Al final, Admeto, Alceste y Hércules cantan en el atrio del palacio elogios a Apolo. El pueblo lo celebra.


title: Alcestes (Gluck)

text: Basado en la obra "Alcestis", de Eurípides, el libreto de la versión italiana es de Ranieri di Calzabigi. Para la presentación en París, Gluck se basó en un texto nuevo de Le Bland du Roullet.


title: Alcestes (Gluck)

text: La famosa obertura introduce en el ambiente y el tono de la obra.


title: Alcestes (Gluck)

text: El aria más famosa es "Ombre, larve" ("Divinités du Styx", en la versión francesa), de Alceste; es un aria poderosa para una cantante fuerte, que se ve acompañada por el sonido típico de tres trombones. Este personaje tiene otras dos arias de gran belleza en el Acto II: "O dieux! Soutenez", de gran dificultad vocal, pues las notas agudas se han de cantar en "pianissimo"; y "Ah! Malgré moi".


title: Alcestes (Gluck)

text: La instrumentación con tres trombones destaca en otros momentos de la obra, con su carácter siniestro y fúnebre.


title: Alcestes (Gluck)

text: En esta ópera es característico el empleo de los coros como elemento de origen griego que busca la revitalización del género.


title: Alcestes (Gluck)

text: La "Alcestes" de Gluck es la segunda ópera "de reforma" en la que el compositor y el libretista pretendían introducir cambios en el género, en busca de un resultado más dramático y menos sometido a los caprichos de los cantantes.


title: Alcestes (Gluck)

text: “La ópera llamó la atención por su poderosa envergadura, mucho mayor que la de su precursora "Orfeo ed Euridice" y, aunque ha tenido menos difusión que ésta, sigue siendo una obra que se emprende con sumo respeto por su calidad y su severa grandeza vocal, orquestal y teatral” (R. Alier). Esta obra no ha tenido el mismo éxito que "Orfeo y Eurídice" por la debilidad de su acción dramática.


title: Alcestes (Gluck)

text: Con ocasión de la publicación de la partitura de "Alceste" en Viena en 1769, Gluck añadió un famoso prefacio en italiano casi seguro firmado por Calzabigi, en el que definió las características de su reforma de la ópera: limitar la música a su verdadera función, que era servir a la poesía, evitando ornamentos superfluos. “Era la primera vez en la historia de la música en la que un compositor explicaba al público el sentido de su obra y sus propósitos al realizarla” (R. Alier): La opera, en particular en su versión parisina, reúne los rasgos expuestos en su manifiesto, en particular:


title: Alcestes (Gluck)

text: Es la más “griega” de todas las óperas de reforma que se conocen de Gluck.


title: Alcestes (Gluck)

text: Otro de sus rasgos novedosos es que no tiene ningún papel para voz de castrato. Pero Gluck volvería a emplear uno en su siguiente ópera: "Paride ed Elena"; y, para la reposición vienesa de "Alcestes", en 1770, reescribiría las partes de Admeto con el fin de adaptarlas a la tesitura del soprano castrato Giuseppe Millico.


title: Alcestes (Gluck)

text: Pese a toda su pasión e intensidad, "Alceste" está narrada con melodías que fluyen calmadamente y armonías serenas que parecen, paradójicamente, aumentar en vez de disimular la fuerza emocional. Su espíritu se acerca a las tragedias clásicas francesas de Corneille y Racine. (McLeish)"Divinités du Styx" ha sido grabada por numerosas cantantes en recitales y álbumes recopilatorios de arias de ópera: Teresa Berganza (Decca), Janet Baker (Philips), Maria Callas (Eminence).


title: Idioma télugu

text: El télugu o telugu (తెలుగు "telugu", AFI: [ˈt̪el̪ugu]) es una lengua hablada mayormente en los estados de Telangana, Andhra Pradesh y el distrito de Yanam, donde es un idioma oficial. También es hablado en los estados vecinos de Chhattisgarh, Karnataka, Maharashtra, Orissa y Tamil Nadu. Es la lengua con el segundo mayor número de hablantes nativos en la India (74 millones hasta 2001) y la decimotercera en la lista Ethnologue de las lenguas más habladas en el mundo. Es una de las veintidós y una de las cuatro lenguas clásicas. Escrita en escritura télugu, el télugu es una lengua dravídica central del sur influida por el sánscrito y el prácrito, así como por el hindi-urdu alrededor de Hyderabad.


title: Idioma télugu

text: El télugu es una lengua hablada principalmente por los telinga en Telangana y Andhra Pradesh en India y en estados indios vecinos como Karnataka, Tamil Nadu, Maharastra y Orissa. Además se habla en Baréin, Fiyi, Malasia, Mauricio, Estados Unidos, Singapur, Reino Unido y los Emiratos Árabes Unidos. En los Estados Unidos hay una próspera comunidad de hablantes de télugu.


title: Idioma télugu

text: El télugu pertenece al grupo télugu, junto con chenchú, savara y "waddar". Estas lenguas forman parte de las lenguas drávidas surcentrales.


title: Idioma télugu

text: ప్రతిపత్తిస్వత్వముల విషయమున మానవులెల్లరును జన్మతః స్వతంత్రులును సమానులును నగుదురు. వారు వివేదనాంతఃకkరణ సంపన్నులగుటచే పరస్పరము భ్రాతృభావముతో వర్తింపవలయును.


title: Idioma télugu

text: Pratipattisvatvamula viṣayamuna mānavulellarunu janmataḥ svataṁtrulunu samānulunu naguduru. Vāru vivēdanāṁtaḥkaraṇa saṁpannulaguṭačē parasparamu bʰrātṛbʰāvamutō vartiṁpavalayunu.


title: Idioma télugu

text: Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos. Dotados como están de razón y conciencia y deben actuar los unos con los otros en un espíritu de hermandad, donde está el amor verdadero.


title: Marathi

text: El término marathi (también, maratí) puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Chino min nan

text: El mǐn del sur o mǐn nán () es un grupo dialectal de las lenguas siníticas o «dialecto» chino, hablado en Taiwán y en el sur de la provincia china de Fujian, así como en otras zonas de China y el sureste asiático a las que emigraron chinos de esta región. La variedad del mǐn nán hablada en Taiwán también se llama "taiwanés".


title: Chino min nan

text: Las variedades dialectales mǐn constituyen una rama de la familia lingüística sinítica. A diferencia del resto de grupos dialectales chinos que parecen ser descendientes del chino antiguo, el proto-mǐn sería una lengua hermana del chino antiguo, no un descendiente directo del mismo.


title: Chino min nan

text: Las variedades de min nan han sido tradicionalmente consideradas como una de las dos divisiones del min. Muchos autores siguen esta clasificación como en el siguiente esquema: Sin embargo, otros autores como Pan Màodǐng (1963), consideran que la división primaria se da entre min oriental y min occidental. Esta reclasificación se basó en encuestas lingüísticas sobre la provincia de Fujian. Diversas isoglosas favorecen la distinción oriental y occidental (el distinto tratamiento de las nasales del proto-min y las dos variedades de /l/ del proto-min).


title: Chino min nan

text: El Min del sur tiene siete tonos frente a los ocho tonos del chino medio:


title: Chino min nan

text: Los números indicados entre barras | | muestran el contorno entonativo (en el subdialecto de Xiamen), donde 1 es el tono más bajo y 5 es el más alto. A diferencia de otros dialectos chinos, tales como el cantonés, todos los tonos en min nan están sujetos al sandhi tonal, lo cual significa que el tono de una sílaba se modifica por influencia del tono de la sílaba siguiente.


title: Chino min nan

text: El hokkien (en chino:福佬话) incluye uno de los dialectos ligeramente entendibles con el min nan. Lo hablan cerca de 50 millones especialmente en la zona de Fujian.


title: Finder

text: Finder es la aplicación del sistema operativo macOS responsable de la gestión total de los archivos de usuario, discos, red y el lanzamiento de otras aplicaciones. Como tal, Finder actúa como el shell en otros sistemas operativos, pero usando una interfaz gráfica de usuario (GUI). Fue introducido con el primer ordenador de Macintosh, y también existía como parte de GS/OS en el Apple II. Experimentó una reescritura completa para pasar a estar basado en UNIX en Mac OS X.


title: Finder

text: Finder es el primer programa con el que un usuario interactúa después de arrancar un Mac, y por ello es el responsable de la apariencia general de la máquina. Se debe tener cuidado de distinguir esto de la interfaz gráfica real del equipo, que es proporcionada por servicios particulares dentro del macOS.


title: Finder

text: Finder mantiene una vista del sistema de archivos que es representada usando la apariencia del escritorio, es decir, los archivos y los directorios son representados como sus iconos apropiados, los volúmenes se muestran en el escritorio, y hay una papelera a la cual los archivos pueden ser arrastrados para marcarlos como borrados.


title: Finder

text: El Finder original, usado con el (Sistema de Archivos de Macintosh), siempre incluía una carpeta vacía en el nivel de la raíz de cada disco. Una nueva carpeta vacía se creaba siempre que esa carpeta era renombrada y utilizada. Las carpetas no se podían colocar como subcarpetas en el Finder 1.0-4.1. En efecto, las "carpetas" bajo MFS eran algo virtual que se elaboraba y era mantenido por Finder, y no reflejaban la organización de los datos en el disco.


title: Finder

text: Finder también proporcionaba una "carpeta papelera": la única manera de suprimir un archivo era arrastrarlo a la carpeta papelera, y entonces vaciar la carpeta. Sin embargo, la carpeta papelera era también una elaboración virtual, y no estaba reflejada en el disco. La lista de archivos en la papelera se llevada a cabo solamente en memoria. Finder, por lo tanto, vaciaba la papelera antes de que terminara, incluso antes de ejecutar cualquier otra aplicación. Si se producía un error, los elementos que habían estado en la papelera aparecían en su lugar original.


title: Finder

text: El Finder original era también la principal causa de frustración del usuario debido a la baja velocidad en el copiado de archivos, que conducía a docenas de intercambios en disco en la unidad sencilla original de Macintosh. Aunque gran parte de este problema se podría atribuir a la pequeña cantidad de memoria disponible en el Macintosh 128K, Apple intentó tratar el problema con el Finder 1.1 de mayo de 1984. Sin embargo, sería el Finder 4.1 de abril de 1985 el que mejoraría realmente la velocidad del Finder y las nuevas características añadidas, incluyendo la orden de "Nueva carpeta" y una orden de "Apagado" en el nuevo menú "Especial", que también proporcionaba acceso al "MiniFinder". MiniFinder era una interfaz simplificada que mantenía documentos y aplicaciones de uso frecuente y los lanzaba mucho más rápidamente, lo que ayudaba a mejorar algo la lentitud en el cambio entre aplicaciones.


title: Finder

text: Apple substituyó el MFS por el HFS (Sistema de archivos Jerárquico) en septiembre de 1985, como parte del Finder 5.0 que fue introducido junto con el primer disco duro de Mac, el Hard Disk 20. Las carpetas jerarquizadas ya no eran una ilusión, sino un reflejo de la organización de los datos en el disco. Finder 5.0 también añadió una orden "Expulsar" en el menú Archivo y varios cambios estéticos en la apariencia de los iconos del sistema.


title: Finder

text: Las primeras versiones del Finder mostraron problemas para manejar más de un programa simultáneamente, debido a la naturaleza monotarea del Mac OS original. El System Software 5.x incluía la versión 6.0 del Finder, con la novedad del Multifinder, el cual permitía la multitarea cooperativa. Era posible activarlo mediante el Panel de Control y sus efectos se aplicaban en el siguiente reinicio del sistema. El System Software 6.0.x introduce el Finder 6.1.x, además de una versión muy mejorada de MultiFinder, entre otros añadidos.


title: Finder

text: El primer Finder del Mac OS permitía un "Escritorio Universal", que unía los contenidos de la carpeta invisible "Desktop Folder" en la raíz de cada disco montado. Esto significaba que los ficheros que se arrastraban desde un disco al escritorio no siempre se copiaban al disco duro del Mac, y desaparecía cuando el disco en cuestión era expulsado.


title: Finder

text: El nuevo comando "Devolver" presentado en el System 6, permitió a los usuarios arrastrar iconos desde cualquier lugar de su computador al escritorio, usar el fichero, y devolverlo a su ubicación original usando una única orden.


title: Finder

text: En 1991 Apple lanza el System 7, una versión muy significativa de su sistema operativo. Como otros componentes del sistema, el Finder recibe una importante puesta a punto, reescrito totalmente usando el lenguaje de programación C++. MultiFinder deja de ser una opción, pasando a estar siempre activo. Las ventanas del Finder se colorean, y las listas se amplían incluyendo "disclosure triangles" que permite al usuario adentrarse en el sistema sin tener que abrir más ventanas. El icono de la papelera mejora la apariencia, siendo esta más refinada, y la función de Color ya presente en System 6 (para Macintosh en Color únicamente), que permitía al usuario asignar un color a los ficheros, se amplía para poder asignar etiquetas. Estas etiquetas poseen un nombre y un color que pueden ser personalizados por un usuario. La renovada búsqueda del Finder también encuentra ficheros según sus etiquetas. Finalmente la papelera pasa a tener un directorio real, con lo que no se vacía después de cada reinicio de sistema.


title: Finder

text: El Finder 7.0 desvela la funcionalidad de "alias" la cual permite acceder a ficheros en múltiples ubicaciones mediante ficheros que apuntan a otros ficheros (similar a los "enlaces simbólicos" en unix, o los "Accesos directos" de Windows). Además el comando "Devolver", a partir de esta versión, se puede usar como alternativa para expulsar tanto disquetes como CD-ROMs.


title: Finder

text: Aunque muchos más cambios sucederían a lo largo de los siguientes años, el Finder permanece relativamente inalterado hasta la llegada del Mac OS 8 en 1997. El Finder 8.0 es la primera versión con capacidad multihilo. Por primera vez copiar un fichero o vaciar la papelera no bloqueaban otros usos y aplicaciones. Como el resto del sistema, la versión 8 toma el aspecto platinum. Nuevas características son incluidas como las ventanas emergentes, que aparecen como pestañas en la parte inferior de la pantalla hasta que se hace clic, momento en el que muestran su contenido.


title: Finder

text: El Finder 8.1, lanzado a comienzos de 1998, introduce un uso más eficiente del sistema de ficheros HFS+. Finder 9, lanzado en octubre de 1999, incluye el soporte para múltiples usuarios, actualizaciones, y el modo "Classic Support Mode". Otras novedades en Finder 9 son la posibilidad de usar ficheros grandes de más de 2GB, cifrado, llavero de claves, compartición de impresoras USB, y (desde la 9.1) grabación de CD. Fue la última gran actualización para el Finder clásico, finalizando Apple tanto el soporte como las actualizaciones del Mac OS 9 en diciembre de 2001, con la versión 9.2.2.


title: Finder

text: El nuevo Finder del Mac OS X no fue una actualización del anterior Finder, sino una versión completamente reescrita que tomaba prestados conceptos del gestor de ficheros de NeXTSTEP. Y como tal, representaba una gran renovación respecto al Finder original, que, sin embargo, tuvo una fría acogida por parte de los usuarios de Macintosh. Era una aplicación que utilizaba la API Carbon, usando para crear la aplicación el framework PowerPlant de Metrowerks. Posteriormente se reescribió usando el framework incluido en Mac OS X HIToolbox.


title: Finder

text: La versión 10.0 carecía de muchas de las características que se podían encontrar en su predecesor. El escritorio universal había desaparecido, y resultó reemplazado por un escritorio que presentaba solo los contenidos de la carpeta "Escritorio" del usuario. El soporte para etiquetas, y casi todas las formas de almacenar metadatos, así como las ventanas emergentes, impresoras de escritorio, el comando "Devolver" y otras funciones, ya no estaban. Además, en la versión 10.0, la Papelera se había eliminado del Escritorio y ya no formaba parte del Finder, ya que ésta pasa a integrarse en el Dock de sistema (El panel inferior).


title: Finder

text: En esta versión también desaparece la representación de ventanas "Spatial" (Espaciado), con la que en cada ubicación del disco duro se abría una única ventana separada, en favor del sistema de navegación al estilo NeXTSTEP. Además se introduce una barra altamente personalizable que se podía mostrar en la parte superior de cada ventana del Finder, y el heredero de la vista "Como columnas" de NeXT, que mostraba la jerarquía del sistema de archivos en una serie de paneles de izquierda a derecha. Los usuarios podían especificar (si querían) cual de los discos montados en el sistema aparecerían en el Escritorio.


title: Finder

text: Con la llegada de la actualización gratuita del Mac OS X 10.1, se introduce la capacidad de grabación de CD al Finder, que ya estaba presente en la versión clásica desde la 9.1.


title: Finder

text: La versión 10.2 reintroduce las ""Carpetas y ventanas con resorte"", aunque no incluyendo todas las funciones que ya existían en los Finder anteriores. Esta versión añade la habilidad de navegar y descargar de servidores FTP (pero no subir), desde el propio Finder, gracias al sistema interno que maneja el protocolo FTP, permitiendo que un servidor remoto pueda parecer (aparentemente) como una carpeta local más.


title: Finder

text: Continuando la tradición del Finder 1.0, la versión incluida con el Mac OS X muestra un sistema de archivos al usuario que en parte es una ilusión, no mostrando la jerarquía real interna. También cuando, por ejemplo, se ejecuta una consola de Unix, los nombres de ficheros se muestran en formato POSIX, incluso si el sistema de ficheros que está leyendo es HFS. Debido a que los ficheros Unix no pueden contener el carácter "/" en el nombre, e históricamente los usuarios de Macintosh clásico han podido usarlo (aunque no ":") en el sistema de ficheros HFS, el Finder intercambia estos dos caracteres. Cuando un usuario escribe Entrada/Salida, este se adapta al nombre en POSIX Entrada:Salida. Adicionalmente el Finder no permite la entrada de ciertos caracteres de control (como salto de línea) incluso cuando el sistema de archivos si lo soporta. Tanto la consola como el Finder permiten un uso completo de los caracteres Unicode.


title: Finder

text: Con la llegada de Mac OS X v10.3, la nueva versión de Finder incluida recupera elementos clásicos mientras se renueva, sin cambios radicales, la interfaz de usuario.


title: Finder

text: La versión 10.3 toma el aspecto anterior a la versión 5 de iTunes, conocido como Brushed Metal (posteriormente a la 5.0 sería Polished Metal). De forma similar a los anteriores Finder desde la 10.0, un usuario podía personalizar la barra superior de la ventana de navegación. Esta barra de herramientas incluía un panel de búsqueda, permitiendo realizarla de forma inmediata en cualquier volumen o carpeta seleccionada. Un nuevo panel a la izquierda de la ventana del Finder, llamado "Panel lateral", permitía colocar casi cualquier objeto para un acceso más rápido. Una personalización bastante útil ya que ésta aparecía en las ventanas de Abrir y Guardar de las aplicaciones. Las unidades o volúmenes de almacenamiento externo ahora se muestran y expulsan desde el "Panel lateral". El uso de etiquetas y la posibilidad de buscar por tipo y creador (ya presentes en Mac OS 9, y que muchos usuarios echaban de menos) se vuelven a incorporar en esta versión.


title: Finder

text: Haciendo clic en el menú "Visualización" y dentro de este en "Mostrar/Ocultar barra de herramientas", o en el botón en la esquina superior derecha de la ventana del Finder, no solo ocultaba la barra de herramientas, sino que además se elimina el panel lateral, y se cambia el aspecto a un tema Aqua, modificando también el comportamiento de la ventana a "spatial"


title: Finder

text: Mac OS X v10.4 introduce nuevos cambios al Finder, incluyendo una función de presentación (similar a su contraparte en el Explorador de Windows). De esta forma se pueden ver las fotos e imágenes a pantalla completa directamente desde el Finder. Spotlight, es un otro concepto que se reinventa en Tiger: el acceso de teclado comando-F ahora muestra una ventana de búsqueda basada en criterios. Estos criterios se pueden guardar en una "Carpeta inteligente" que muestra y actualiza en tiempo real los resultados de la búsqueda. También existen otras dos formas de buscar: el acceso a Spotlight en el menú superior, y la ventana de Spotlight. Estas últimas son accesibles en cualquier momento, y se ha especulado con que la organización de los datos y la Metáfora de escritorio sean sobrepasados por las funciones de búsqueda inmediata de Mac OS X, convirtiendo al Finder en una redundancia. Sin embargo parece que por ahora no sucederá, dados los comentarios de pequeñas ralentizaciones mientras se usa, incluso en Macs de reciente factura.


title: Finder

text: Leopard, la nueva versión de Mac OS X, actualiza nuevamente el Finder. Presenta una interfaz parecida a iTunes 7, incluyendo una presentación de archivos y fotos como si fuesen carátulas. El nuevo Finder estrena una nueva barra organizadora, se mejora la integración con Spotlight, y Quick Look (una nueva función del sistema) permite ver que hay dentro de los archivos sin necesidad de abrirlos. Además, posee un nuevo tema visual unificado.


title: Finder

text: En Snow Leopard se ha reescrito nuevamente el Finder en Cocoa de forma que soportará proceso a 64 bits.


title: Armida (Gluck)

text: Armida (título original en francés, "Armide") es una ópera con música de Christoph Willibald Gluck y usando un libreto en francés escrito antes por Philippe Quinault para Lully, basado a su vez en "La Gerusalemme liberata" ("Jerusalén liberada"), obra de Torquato Tasso. Se estrenó en la Académie Royale de París, el 23 de septiembre de 1777.


title: Armida (Gluck)

text: Se trata de la quinta ópera de Gluck para la escena parisina y la favorita del compositor entre sus propias obras. "Armide" se estrenó en la Académie Royale de París, el 23 de septiembre de 1777. Gluck usó el mismo libreto que Philippe Quinault había escrito para Lully en 1686, basado en la "Gerusalemme liberata" ("Jerusalén liberada") de Torquato Tasso.


title: Armida (Gluck)

text: Gluck trabajaba cómodamente en la tradición francesa imperante cuando la compuso. Lully y Quinault fueron los auténticos fundadores de la ópera seria en Francia y "Armide" fue ampliamente reconocida como su obra maestra, de manera que fue muy atrevido por parte de Gluck ponerle nueva música a las palabras de Quinault. Un intento similar de escribir una nueva ópera con el libreto de "Thésée" por Jean Joseph de Mondonville en 1765 había terminado en desastre, con el público exigiendo que se reemplazase con el original de Lully. Al usar "Armide", Gluck desafió los ideales tradicionales y aparentemente inviolables de la práctica francesa, y en el proceso él reveló que estos valores eran capaces de renovación a través de la sensibilidad compositiva "moderna". Gluck suscitó una polémica, y aunque la ópera no se encuentra entre las más populares, sigue siendo un hito en la historia operística francesa.


title: Armida (Gluck)

text: La primera reposición moderna de "Armide" fue presentada en la Ópera de la Bastilla en 1905 con Lucienne Bréval en el rol titular. Otros miembros del reparto fueron Alice Verlet, Agustarello Affré, Dinh Gilly, y Geneviève Vix.


title: Armida (Gluck)

text: Esta obra rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con solo 5 representaciones en el período 2005-2010.


title: Armida (Gluck)

text: Para la historia, véase "Armide" de Lully. Gluck no cambió el libreto, aunque cortó el prólogo alegórico y añadió unos versos de cosecha propia para el final del Acto III. De manera similar, los papeles y la disposición de las voces son iguales que en la ópera de Lully.


title: Thaïs

text: Thaïs es una ópera compuesta por Jules Massenet, sobre un libreto del francés Louis Gallet basado en la novela "Thais" de Anatole France, basada a su vez en la Thais histórica. Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 170 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 19.ª en Francia y la tercera de Massenet, con 18 representaciones en el período.


title: Thaïs

text: Fue compuesta para lucimiento de la diva estadounidense Sybil Sanderson y estrenada en París, en 1894.


title: Thaïs

text: La diva Mary Garden conoció gran fama en el personaje, estrenándolo en Nueva York (en la Manhattan Opera House), en 1907.


title: Thaïs

text: En el Teatro Colón (Buenos Aires) fue estrenada en 1911 por Adelina Agostinelli, y repetida en 1918 por Marcel Journet y Ninon Vallin, que regresó al mismo papel en 1923 y 1925. Retornó al coliseo porteño en 1927, 1929 y 1952.


title: Thaïs

text: En el Metropolitan Opera de Nueva York la estrenó Geraldine Farrar con Pasquale Amato en 1917, repitiéndola en las temporadas sucesivas. En 1922, la encarnó Maria Jeritza en varias temporadas, y luego Helen Jepson. Reapareció en el repertorio en 1978 para Beverly Sills y Sherrill Milnes en producción de Tito Capobianco.  En 2008, fue nuevamente llevada a escena para Renée Fleming en producción de John Cox.


title: Thaïs

text: El momento más conocido de la ópera es la "meditación", que forma parte del repertorio estándar de violín.


title: Thaïs

text: Recientemente, ha obtenido excelentes críticas la grabación y actuación hechas por la soprano estadounidense Renée Fleming.Un grupo de monjes marcha a sus tareas diarias. Athanaël, el más rigurosamente ascético de todos ellos, entra y confiesa al monje más anciano, Palemon, que se siente perturbado por una serie de visiones sobre una cortesana y sacerdotisa de Venus llamada Thaïs, a la cual vio hace muchos años atrás en su ciudad natal de Alejandría. Creyendo esas visiones como una señal de Dios, él decide, desoyendo el consejo de Palemon, retornar a Alejandría, para convertir a Thaïs al Cristianismo, y convencerla para que ingrese en un convento.Athanaël llega a Alejandría y visita a su viejo amigo Nicias, un rico hedonista. Nicias lo recibe con los brazos abiertos y le confiesa ser el amante de Thaïs. Tras escuchar el plan de Athanaël, se ríe y advierte que la venganza de Venus podría ser terrible. Sin embargo, manda traer unos ropajes para vestir a su amigo y prepararlo para el festín de esa noche al que asistirá Thaïs. Sus esclavos, Crobyle y Myrtale, visten a Athanaël y se burlan de su mojigatería.


title: Thaïs

text: El festín comienza. Thaïs llega y canta un triste dúo de amor con Nicias: Es su última noche juntos. Ella le pregunta sobre quién es Athanaël, al cual escuchó por casualidad, Nicias comenta que él ha venido a enseñarle a "despreciar la carne y amar el dolor". No interesada en su proposición, ella ofende su sentido del decoro con una seductora canción. Él se marcha furioso, prometiendo volver más tarde. Ella se burla con una última réplica: "¡Te desafío a venir, aquel quien desobedece a Venus!"Cansada por el festín, Thaïs expresa su insatisfacción por su vida vacía y piensa en el hecho de que un día, la vejez destruirá su belleza. Durante ese momento de debilidad, Athanaël entra y pide a Dios que esconda su belleza ante él. Él le dice que la ama de acuerdo a la enseñanza de "más por el espíritu que por la carne", que ese es un amor por siempre eterno. Pronto sucumbe ante sus encantos físicos, pero triunfa al explicarle que si se convierte, ganará la vida eterna. Ella cae rendida ante su elocuencia, pero se reafirma en su visión nihilista del mundo y lo aparta de sí. A solas, medita largamente y cambia de opinión.Thaïs se ha unido a Athanaël y decide seguirlo por el desierto. Él le ordena quemar su casa y posesiones para borrar todo rastro de su maldito pasado. Ella asiente, pero pregunta si puede conservar una estatuilla de Eros, el dios del amor, explicando a Athanaël que pecó contra el amor no a través de él. Sin embargo, al oír que Nicias se la regaló, Athanaël le obliga a que la destruya. Nicias aparece con un grupo de juerguistas, descubriendo a Athanaël llevándose a Thaïs. Enfurecidos, comienzan a apedrearlos. Aunque Nicias está estupefacto ante la marcha de Thaïs, la respeta y lanza puñados de monedas para distraer a la gente. Thaïs y Athanaël escapan.Thaïs y Athanaël atraviesan el desierto. Thaïs está exhausta, pero Athanaël la obliga a seguir caminando como penitencia por sus pecados. Llegan a un manantial, donde Athanaël comienza a sentir compasión por ella más que aversión; entre ellos empiezan a compartir un sentimiento idílico, rozando el amor platónico. Al poco tiempo, llegan al convento donde Thaïs debe quedarse. Dejándola bajo los cuidados de la Madre Superiora Albine, Athanaël comprende que ha terminado su misión, y que nunca la volverá a ver.Los monjes expresan su preocupación con respecto al comportamiento antisocial y huraño de Athanaël desde su llegada de Alejandría. Athanaël entra y confiesa a Palemon que ha empezado a sentir deseos sexuales por Thaïs. Palemon lo reprende por haber intentado convertirla. Athanaël cae en un sueño depresivo y tiene una visión erótica de Thaïs. Trata de alcanzarla, pero lo esquiva burlonamente. Luego una segunda visión le dice que Thaïs está muriéndose.Sintiendo que su existencia está vacía sin ella, reniega de sus votos y marcha a buscarla. Llega al convento y la encuentra en su lecho de muerte. Le confiesa que todas sus enseñanzas son mentiras, "nada es tan verdadero como la vida y el amor de los hombres", y que la ama. Sin darse cuenta de ello, le describe que ve las puertas del cielo abrirse y a los ángeles acogiéndola en su seno. Ella muere, y Athanaël se sume en un profundo dolor.


title: Cine del Perú

text: En el siguiente artículo se presenta principalmente una visión histórica general del cine en el Perú.


title: Cine del Perú

text: La primera función de un filme (usando el cinematógrafo de los hermanos Lumière) se realizó en febrero de 1897, en la "Confitería Jardín Estrasburgo" (hoy Club de la Unión), en Lima, Perú. Un mes antes, se había proyectado imágenes en movimiento con el aparato llamado vitascopio inventado por Thomas Alva Edison.


title: Cine del Perú

text: El público que presenció en un inicio, las proyecciones del vitascopio y del cinematógrafo fue de la aristocracia y las imágenes que observaron eran de paisajes de otros países (en 1899 se toman las primeras imágenes de Perú). Poco a poco las funciones fueron llegando a los sectores sociales más bajos, a través de exhibidores ambulantes que adquirían los aparatos y los llevaban a varios lugares recorriendo el país, generando el hábito y necesidad en el público que pagaba por ver las funciones, y haciendo así su negocio. Esto fue debido a que el cine traía estímulos venidos de lejos, convirtiéndose en una forma de poner al alcance de la gente paisajes geográficos y humanos que la falta de medios de transporte negaban (solo había rutas ferroviarias del siglo XIX, aún no se empezaba la construcción de redes de caminos esto se daría en la década de 1920).


title: Cine del Perú

text: Durante sus primeros años (hasta 1913, año de la primera película de ficción peruana), lo que el público iba a ver en los espectáculos de imágenes en movimiento eran, por ejemplo, filmaciones de corridas de toros (de España, luego de Perú) o vistas bélicas de la guerra hispanoamericana (EE. UU. y España en Cuba), como también tomas de Perú: paisajes, arquitectura y sociedad. Los sectores aristocráticos preferían películas filmadas en paisajes urbanos extranjeros, reproducción de hechos históricos y sucesos de sociedad (aristocracia) en la ciudad de Lima. Los sectores populares preferían filmaciones cómicas.


title: Cine del Perú

text: Dentro del cine del país, se desarrolló el cine de Iquitos, una ciudad septentrional y escenario principal de la fiebre del caucho en la Amazonía peruana. La industria cauchera benefició la presencia de cineastas extranjeros en la ciudad, y el interés cinematográfico en años posteriores. Antonio Wong Rengifo, en la década de 1920, es el pionero más importante del cine de Iquitos. Otro importante escenario para el desarrollo de producciones cinematográficas, durante y después de la década de 1940, es Huancayo. Esta ciudad, ubicada en la región Junín, tuvo un desarrollo económico y cultural dinámico desde la llegada del Ferrocarril Central del Perú en 1908. Así, Teófilo Hinostroza Irrazábal fue el primer realizador de esta zona. En la década de 1950, se conocieron las producciones de Augusto Rojas Hurtado, quien incursionó en los géneros de ficción y documental. También en la misma década y en la siguiente fueron importantes los trabajos de César Villanueva Dell´ Agostini, futuro miembro fundador de la Escuela de Cine del Cusco, de la cual también fueron miembros los realizadores Luis Figueroa Yábar, Eulogio Nishiyama y Manuel Chambi. La última película realizada en Huancayo durante este periodo formativo fue "Los montoneros", dirigida por Atilio Samaniego Arauco en 1970.


title: Cine del Perú

text: Las principal crítica que se hacía al cine peruano en esa época era la “carencia de naturalidad”, porque el aparato reproducía las imágenes difusas y con un parpadeo (esto se corrige en 1908), además de la falta de sonido y el blanco y negro de las imágenes. Todo esto irritaba a las sensibilidades educadas en una estética armoniosa y fluida.


title: Cine del Perú

text: Según afirma R. Bedoya en "100 Años del cine en Perú: una historia crítica":


title: Cine del Perú

text: A partir de 1908, el apogeo del negocio cinematográfico, se instalan los aparatos de reproducción en muchos establecimientos levantados para ese propósito. Además se realizan las proyecciones con acompañamiento de la música de un fonógrafo. Se constituye la "Empresa del Cinema Teatro" (desde 1915 "Empresa de Teatros y Cinemas S.A."), y construyen el Cinema Teatro de la calle Belén en 1909, y en noviembre de 1913 se traslada una nueva sala construida de la calle La Merced. La gran cantidad de público que empezó a acudir al Cinema Teatro probó que existía un mercado importante para el cine. En 1911 se forma la "Compañía Internacional Cinematográfica", construyen su sala "Excelsior" de la calle Baquijano en 1914, y ambas compañías competían en la proyección de películas extranjeras.


title: Cine del Perú

text: La primera película peruana de ficción fue "Negocio al agua", estrenada en abril de 1913 en el "Cinema Teatro" de Lima. La respuesta de su rival fue la realización de "Del manicomio al matrimonio" estrenada en junio del mismo año. Estas dos películas fueron las únicas de ficción hechas en Perú de ese período.


title: Cine del Perú

text: En 1922 se estrena "Camino de la venganza", que reflejaba en su argumento la contradicción de la vida rural, sana y robusta, con la vida de la capital, llena de peligros. Este argumento sería recurrente en adelante. La sociedad peruana mostraba esa división entre lo rural y la urbe, y el cine la retrató por su afán de mostrar la realidad social con hechos cercanos al público, y así atraerlo. Mientras, el público peruano empezó a preferir el cine estadounidense, y se conocieron los filmes de Chaplin, que empezaba a hacerse famoso en el mundo.


title: Cine del Perú

text: En 1926 hubo una controversia porque se iba a estrenar una película ("Páginas heroicas") sobre la Guerra del Pacífico y el gobierno del presidente Augusto B. Leguía censuró su estreno porque ofendía los sentimientos patrióticos de Chile. Se discutió algunos meses pero nunca llegó a estrenarse.


title: Cine del Perú

text: En 1928 se estrenó "La Perricholi", que fue un éxito, y que incluso fue apreciada en el extranjero. Empieza a tomar fuerza la prensa cinematográfica, salen revistas especializadas como: "Cines y Estrellas", "Luces y Sombras", "La Semana Cinematográfica", etc. Además otras publicaciones incluyen en sus números secciones dedicadas al cine como: "El Mundo en la Pantalla" del diario La Prensa, "El Mundo del Celuloide" en la revista "Variedades", etc.


title: Cine del Perú

text: Posteriormente se estrenaría la primera película sonora peruana que fue "Resaca" (1934) dirigida por Alberto Santana ambientada en el mundo del boxeo , previamente se había sonorizado el documental "La manifestación patriótica del 28 de mayo de 1933" (1933) , y se inicia el corto periodo de auge de producción llamado cine criollo. Surge la sociedad "Patria Films", que realiza varias películas: solo en 1930 se hicieron siete largometrajes. En 1932 se promulgó una norma legal que creaba la "Escuela de Cinemática Ambulante": su objetivo era la educación masiva y la integración de la masa indígena al proceso nacional. Lo que se hacían era llevar unidades móviles con un proyector junto con películas de índole artística y científica. Este sistema fue fugaz, debido a que su financiación fue imposible, y poco a poco el público fue menos a las salas y la producción nacional empezó a disminuir.


title: Cine del Perú

text: En la década de 1940 se dan leyes para fomentar la producción cinematográfica, pero se produce una crisis por la creciente competencia y desarrollo de la producción de otros países como México, pero aún se hacen algunas películas.


title: Cine del Perú

text: En los cuarenta, la AAA (Asociación de Artistas Aficionados) incursiona en el cine con "La Lunareja", una adaptación de "Una moza de rompe y raja" de Ricardo Palma; la producción, guion y dirección a cargo de Bernardo Roca Rey, y con la asesoría de Elvira Miró Quesada y el vestuario de Mocha Graña. Estrenada en 1946 en el cine Metro y considerada como una de las mejores realizaciones peruanas de su época. El reparto estuvo constituido por María Rivera, Ricardo Roca Rey, Bernardo Roca Rey, Antonio Flores Estrada (padre e hijo), Carlos Roca Rey, Rosita Serdio Velarde, Enrique García, Rodolfo Ledgard, Paquita Rodo Reda, Roberto Roca Rey y Rosa Egoaguirre.


title: Cine del Perú

text: En los años 1950 (auge del cine estadounidense y mexicano), solo se hace un largometraje peruano, pero se hacen muchos documentales y noticiarios. Estos documentales tienen su principal representación en lo que se llama la etapa del "Cine Club Cusco", quienes retrataban las costumbres de los pueblos andinos (carnavales, fiestas religiosas, etc.) y llegan en la década siguiente a filmar dos largomentrajes en quechua: "Kukuli" (1961), dirigida por Luis Figueroa y "Jarawi" (1966), basados en leyendas indígenas. Luego empezarían a hacerse coproducciones con México. A fines de la década de 1950 se introduce la televisión y el cine de la siguiente década se ve provisto de personajes protagonistas de la misma, ya que habían tenido acogida en la vida doméstica.


title: Cine del Perú

text: En 1962 se da una ley que libera de impuestos a toda exhibición de largometrajes producidos en Perú por empresas peruanas, mas no daba alternativas de financiación, ni otorgaba otras facilidades para que empresarios jóvenes se iniciaran en la actividad cinematográfica por lo que su efecto fue escaso.


title: Cine del Perú

text: Durante el gobierno militar del General Juan Velasco Alvarado, en 1972, se promulga la "Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica", que promovía la exhibición obligatoria (determinada por la Comisión de Promoción Cinematográfica) y la retribución porcentual. Esto significó que se hagan producciones nacionales, especialmente de cortometrajes. Los precios eran fijados por las municipalidades, que los mantenían bajos, pero eso se compensaba por la cantidad de gente que asistía. Sin embargo el cine peruano ha sido desde siempre un rotundo fracaso a pesar de los precios tan bajos.


title: Cine del Perú

text: Poco a poco, el público fue advirtiendo que los cortos realizados eran de baja calidad y predominaba la improvisación y la inexperiencia. Además los exhibidores también reaccionaron en contra ya que veían esta ley como una imposición de un gobierno autoritario y que a expensas de sus ganancias alentaban la producción nacional.


title: Cine del Perú

text: En los años 1980 con los fracasos de las películas peruanas, con la crisis económica de Perú y con los desastres provocados por el terrorismo se empezó a distinguir una característica más populista y de retrato de la realidad social en la mayoría de las producciones.


title: Cine del Perú

text: En los años 1980 surge una nueva generación de cineastas. Uno de ellos es Francisco José Lombardi (quien hizo una adaptación de la novela "La ciudad y los perros" de Mario Vargas Llosa en 1985) y quien ha adaptado al cine también otras obras de la literatura peruana.


title: Cine del Perú

text: Asimismo Grupo Chaski, otra asociación cultural creada en 1985, empieza a producir y difundir películas peruanas y latinoamericanas a través de su trabajo de "difusión popular". Con un proyector de 16mm, un ecran portátil, un equipo de sonido y un catálogo de 25 películas peruanas y latinas, realiza proyecciones junto a comedores populares, comités de vaso de leche, grupos parroquiales, sindicatos, organizaciones de asentamientos humanos y organizaciones diversas. No era necesaria una sala de cine, los centros comunales, las canchitas de futbol y las parroquias eran los espacios que permitían descentralizar el cine hacia donde estaba su público.


title: Cine del Perú

text: Ante la carencia de exhibición cinematográfica en las zonas más apartadas de las grandes ciudades del país, un grupo de jóvenes interesados por promover el cine, se propone la tarea de ir a pueblos y comunidades donde el cine no lo había hecho antes para que la gente conozca y aprenda del cine latinoamericano. Llevar el cine a estos lugares apartados de Perú, es la tarea de la asociación "Nómadas", creada en junio del 2007 asociación sin ánimo de lucro que busca fortalecer la integración cultural entre los pueblos de Latinoamérica a través de la exhibición cinematográfica.


title: Cine del Perú

text: "Nómadas" emprende una travesía por el territorio peruano llegando a pueblos y comunidades campesinas e indígenas del país, para darle la oportunidad a estas personas de que disfruten del cine itinerante con películas latinoamericanas y aprendan con documentales y talleres, ayudando así a la formación cultural de estos pueblos.


title: Cine del Perú

text: Se denomina Cine Regional Peruano al cine realizado en las regiones del Perú, con excepción de Lima Metropolitana y Callao, como Ayacucho, Puno, Junín y Cajamarca; sin embargo, se han hecho películas en casi todas las regiones. Comprende melodramas, filmes de horror con monstruos provenientes de la tradición oral andina como jarjachas, pishtacos y condenados, o de la mitología amazónica como el Tunche o el Chullachaqui, documentales, cortos experimentales y películas de autor; como se detalla en el primer tomo del libro "Miradas Múltiples: El Cine Regional Peruano", una amplia investigación de los críticos Emilio Bustamante y Jaime Luna Victoria.


title: Cine del Perú

text: El libro "Cines de Cuaderno. Cinemas y realizadores en un punto de la región central: Huancayo (1911-2016)", extensa investigación publicada por Wari Gálvez Rivas el año 2016, explora los antecedentes históricos del cine peruano en el departamento de Junín señalando que la producción en esta región se inició en la década de 1940.


title: Cine del Perú

text: Al 2015 podemos decir que en dirección de cine han destacado y destacan : Armando Robles Godoy, Federico García Hurtado , Francisco Lombardi, Augusto Tamayo San Román, Josué Méndez, Lucho Llosa, Javier Corcuera, Claudia Llosa, y Salvador del Solar. Entre los directores Pioneros y jóvenes podemos mencionar a: Luis Gonzales Soza , León Cáceres Torres, Nilo Inga, Dalmer Quintana, Daniel Nuñez,Nina Peñaloza, Rossana Díaz Costa, Rosario García-Montero, Ana Caridad Sánchez y Juan Daniel F. Molero.


title: Cine del Perú

text: El 30 de agosto de 2017, se aprobó una ley de cine que cual permitirá triplicar los recursos que el Estado destina a este sector.


title: Cine del Perú

text: En 2020 se estrenó la película "Samichay" escrita y dirigida por Mauricio Franco Tosso, rodada en los Andes a alturas de más de 4000 metros en quechua cuzqueño. Ganó el premio "Biznaga de Plata" a "Mejor Director en la sección ZonaZine" en el Festival de Málaga (Málaga, España) en 2021 así como el "Premio Universidad de Valparaíso a Mejor Director de largometraje de ficción" y el "Premio de la Crítica Especializada" en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) en Chile en septiembre de 2021. Participó también en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en diciembre de 2021.


title: Cine del Perú

text: Existen distintos modos de ver la interculturalidad: se puede hablar de un fenómeno comunicacional, ya que se trata de culturas en una constante interacción comunicativa. Para ello es esencial el concepto de cultura, como el fenómeno humano que define la diferencia entre un grupo humano y otro. Cuando se habla de esta diferencia, se hace referencia al concepto de identidad cultural, destacando todo aquello que hace único a un grupo humano determinado. El concepto determinante en la identidad cultural es el de etnicidad, como la condición sociocultural que establece las diferencias, y los conceptos de raza y racismo tienen mayor importancia por las connotaciones negativas que han surgido a lo largo del desarrollo de la sociedad.


title: Cine del Perú

text: En el cine desde sus inicios, como todo medio de comunicación, podemos identificar elementos de comunicación intercultural y en el caso de Perú se puede visualizar con ejemplos claros. El hecho que en un comienzo el acceso a las funciones haya sido restringido a la aristocracia (sector social alto). La preferencia de la sociedad peruana por ver en el cine una realidad extranjera, y luego el afán de retratar en las películas nacionales la idiosincrasia nuestra, dando tratamiento especial a los temas populares como el terrorismo, la discriminación por sexo, etnia, religión, etc. cercanos al público, el cual se acerca a estas películas solo por eso y no por ser buenas películas. Este medio, actualmente, puede ser conocido por grupos sociales distintos, es decir ha ido integrando a la sociedad. En tanto este medio representa e integra a la sociedad, forma parte de su cultura, junto con los cambios en la vida cotidiana (costumbres) que han surgido tras su arribo.


title: Cine del Perú

text: Que el cine haya empezado, por así decirlo, documental y noticioso, da cuenta de la necesidad que, por la falta de comunicaciones tenía el pueblo de conocer lo que ocurría dentro de la nación y también fuera. El turismo interno a inicios del siglo XX era prácticamente inexistente, por eso en el cine de esa época podemos encontrar cortos documentales con títulos como: "La Catedral de Lima", "Camino a la Oroya" y "Chanchamayo".


title: Cine del Perú

text: Películas ambientadas en barrios marginales y que trataron el tema preciso del terrorismo y la calidad de vida de la sociedad ante los problemas. Esta tendencia siguió, y sigue en alguna medida. La producción parece haberse estancado en el mero retrato de la sociedad peruana pero en sus aspectos más negativos, y es que de alguna forma el público peruano se ha acostumbrado, y los productores, que saben que en general hacer cine en Perú es un mal negocio, tratan de sacar el mayor provecho por esta aceptación de temas. Además los intentos por hacer un cine diferente no han tenido éxito por la falta de oficio y de buenos guionistas, que sepan narrar una historia.


title: Cine del Perú

text: Los productores tuvieron más dificultades que nunca para la recuperación de la inversión, debido a la incontrolable inflación que disminuía sus ingresos y aumentaba los intereses de los préstamos bancarios. Por ese motivo se buscaron recursos técnicos ingeniosos y baratos como el video digital y se recurrió como en ocasiones anteriores a los temas populares.


title: Braquigrafía

text: La braquigrafía (de "brakis", corto) es la ciencia que estudia las abreviaturas que son representaciones reducidas de palabras. Dichas representaciones pueden hacerse por medio de letras o de otros signos convencionales. En el primer caso se llaman "siglas" cuando las abreviaturas constan de la letra inicial de la palabra representada y si a la inicial la acompaña otra letra de la misma palabra se llaman "siglas compuestas". Pero si la abreviatura se hace por medio de varias letras, por contracción o suspensión de la palabra y con signos añadidos (como puntos, rayitas y pequeñas letra encima o debajo o al fin de una letra o palabra) se tiene la abreviatura propiamente dicha.


title: Braquigrafía

text: Existen abreviaturas simbólicas como son las de la química; otras sólo de signos y trazos como las de la taquigrafía y otras, en fin, a modo de alfabetos, exclusivas de ciertas artes como las de la música.


title: Sigilografía

text: La sigilografía como ciencia histórica con carácter autónomo, auxiliar o dependiente, e íntimamente relacionada con la diplomática, el derecho, la historia del arte, la heráldica o la genealogía, es el estudio científico (crítico) de los sellos utilizados por el hombre a lo largo de los siglos como instrumento o medio adecuado para autorizar y validar la documentación pública (oficial) y aún la privada.


title: Sigilografía

text: La sigilografía es disciplina arqueológica auxiliar de la historia.


title: Sigilografía

text: Un sello se puede definir como la impronta obtenida sobre un soporte por la presión de una matriz con los signos distintivos de una persona física o jurídica para testimoniar la voluntad de intervención de su dueño. La matriz es el instrumento que se utiliza para sellar, lleva grabados en hueco los signos distintivos de su titular; la impronta, resultado de la operación de sellar, es la huella dejada por la matriz sobre un soporte maleable.


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text: Sello es toda pieza de metal, cera, lacre, papel o materia equivalente que lleva estampadas figuras o signos.


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text: La palabra «sigilografía», etimológicamente procede de un vocablo grecolatino, compuesto de dos términos, uno latino: "sigillum" (sello) y otro griego: "γραφή" (descripción, doctrina, ciencia). Al latinizarse, mediante el sufijo «"ia"», el vocablo griego "γραφή" se mudó a «"graphia"» y luego a «"grafía"», la definición etimológica de «"sigilografía"» encaja perfectamente con el objeto de esta disciplina, es decir:


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text: Esta disciplina recibe también el nombre de «"esfragistica"», del griego: "σφραγίς" (sello) o como la denominó Heumann (a. 1745): «"ars sphragistica"», término menos amplio que el anterior y aplicable, fundamentalmente, al aspecto técnico-artístico e histórico de los mismos, mientras que la Sigilografía, sin olvidar la técnica artística y materialidad del sello, se fija más en la importancia intrínseca, es decir, en el elevado valor crítico (histórico, jurídico, diplomático) del sello en cuanto parte o elemento integrante y, a la vez, garantía de la documentación.


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text: A las escuelas "austríaco-alemanas" de los siglos  y se debe, principalmente, la denominación de «"esfragística"», entendiendo por tal el arte o técnica del sello, ya que hasta entonces éste había sido estudiado preferentemente en su aspecto técnico y factura material, en alguna de estas facetas: histórico-artística, costumbrista, genealógica, heráldica o cultural.


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text: La Esfragística antigua es menos amplia y de significado más reducido que el de la Sigilografía en sentido moderno, ya que tal disciplina, como decíamos anteriormente, sin olvidar la materialidad (factura y técnica del sello) y demás aspectos en él reflejados (artísticos, costumbristas, histórico-culturales, genealógicos), estudia y se fija, principalmente, en la importancia intrínseca y valor crítico del sello, sea de orden histórico, jurídico o diplomático.