title: Sigilografía

text: De su misma definición se desprende que lo principal en el sello son las figuras y signos que ostenta, los cuales siempre han de corresponderse con las estructuras políticas subyacentes, ideas, costumbres y progreso artístico de la época en que se trazaron. Su época más prolífica coincide con la Edad Media.


title: Sigilografía

text: En el diccionario de la Real Academia Española podemos encontrar una breve pero correcta definición, ajustada a la etimología de la palabra, para la sigilografía, que se describe como el ""estudio de los sellos empleados para autorizar documentos, cerrar pliegos, etc."", la cual sólo difiere ligeramente de la definición dada por el Comité de Sigillographie, en la cual se trata de dar una perspectiva histórica para alejarla de su posición como ciencia auxiliar, para ello se la define como ""la disciplina histórica que tiene por objeto el estudio de los sellos bajo todos sus aspectos y cualquiera que sea su época"".


title: Sigilografía

text: La conexión entre sigilografía y diplomática se retrotrae a los orígenes de ambas disciplinas, el sello en un primer momento era estudiado por su valor jurídico y a pesar de que actualmente puede ser analizado desde otras perspectivas, siempre podrá estudiarse desde esa perspectiva, por lo que el profesor Canellas señaló que ambas son disciplinas inseparables.


title: Sigilografía

text: La sigilografía como disciplina científica nace como parte de la diplomática. El término aparece plasmado por primera vez dentro del tratado sobre diplomática imperial , pero el valor jurídico de los sellos ya había sido percibido dentro de .


title: Sigilografía

text: Desde la perspectiva diplomática, el sello puede ser un factor externo del documento, un factor interno como elemento validatorio y también una prueba para determinar la tradición documental del acto jurídico (pudiendo detectarse falsos documentales por uso fraudulento de un sello o mediante su falsificación).


title: Sigilografía

text: El sello como objeto de arte y antigüedad tuvo un gran valor dentro del mundo del coleccionismo y de los anticuarios, un fenómeno que incidió especialmente en el cuando estas prácticas estaban en boga y no existía una noción clara del patrimonio histórico. Los sellos entraron dentro de los circuitos comerciales y el robo de estas pequeñas piezas se puso de moda, por lo que en la actualidad encontramos numerosos documentos que deberían de tener su sello pero que sólo mantienen su mención y la plica, mientras que sus sellos (los sellos sueltos) han formado parte no solo de colecciones privadas sino también de colecciones públicas, y es que la mayor parte de archivos tiene una sección facticia formada por sellos sueltos.


title: Sigilografía

text: Actualmente el coleccionismo de estas piezas está restringido por las leyes de patrimonio, pero todavía heredamos los estragos del fenómeno de los sellos sueltos y la creación de colecciones facticias. Sin embargo, este matiz coleccionista ha sido el impulsor de la clasificación sistemática de los sellos, creando nuevas tipologías que superan la tradicional división de la diplomática por autoridades (sello ecuestre, sedente, parlante, monumental, heráldico, iconográfico) y una metodología descriptiva exhaustiva (material, forma, modo de aposición, medidas). Además todavía continúa siendo un ápice para la creación de catálogos en papel o en bases de datos en línea, labor facilitada por la concentración de estas piezas en colecciones.


title: Sigilografía

text: A mediados del , historiadores como Hermann Grotefend, Otto Posse, Louis-Claude Douet d'Arcq y Germain Demay, fueron los propulsores de la nueva sigilografía donde el sello se convierte en una fuente histórica. Aunque podemos poner como precedente el tratado sobre los sellos que publicó Heineck en 1709, donde además de la perspectiva diplomática, se analizaban los sellos desde la perspectiva de la historia, de la historia del arte y de la arqueología.


title: Sigilografía

text: La nueva sigilografía sostiene que el sello como objeto material se presta a diversos puntos de vista: la historia, la genealogía, la heráldica, la arqueología, la historia del arte (es un pequeño objeto de arte mueble), la historia del poder y la historia del derecho (es una prueba de la capacidad jurisdiccional de una persona o una institución), la historia del armamento, la historia del vestido y la historia de la metalurgia. Actualmente nadie duda de su carácter como fuente histórica, e incluso algunos la definen como disciplina arqueológica auxiliar de la historia, aunque tampoco se debe olvidar que la sigilografía sigue siendo una parte importante de la diplomática y de las ciencias y técnicas historiográficas.


title: Diplomática (ciencia)

text: La diplomática es una ciencia histórica que tiene por objetivo el estudio de los documentos diplomáticos, cualquiera que sea su autor, teniendo en cuenta sus caracteres extrínsecos e intrínsecos, es decir, el soporte, escritura, lenguaje, formulismo y demás elementos integrantes para formar juicio de su autenticidad e interpretarlos debidamente. El nombre diplomática fue tomado del primer libro en la materia "De re Diplomatica", de Jean Mabillon, publicado en París en 1681. Fue un estudioso benedictino quien empleó este término en su guía para la utilización de documentos oficiales como pruebas, lo cual era un recurso novedoso para la época. En la actualidad, la diplomática es una ciencia auxiliar de la historia.


title: Diplomática (ciencia)

text: Una de las ramas propias es la diplomática pontificia, que estudia los documentos pontificios.


title: Diplomática (ciencia)

text: Los hombres de Estado fueron los primeros que dieron a conocer documentos de interés histórico, fueron quienes lograron penetrar en los archivos señoriales y en los de las antiguas abadías. A partir del Siglo XVII comienzan a darse a conocer documentos públicos y privados que pertenecieron a la Edad Media, útiles a la historia para suplir la ausencia de crónicas e historiadores de la época. Era imprescindible verificar la veracidad de los documentos reveladores. En los archivos señoriales y monásticos había gran número de documentos falsos. Con anterioridad al siglo XVII, la diplomática no se consideraba como una verdadera ciencia, desde siempre las autoridades han dictado reglas para distinguir los documentos auténticos de los falsos.


title: Diplomática (ciencia)

text: En 1675, el jesuita Daniel Papenbroeck publicó su obra, en la cual denunciaba la falsedad de muchos documentos de la época merovingia, principalmente los de la célebre abadía de San Dionisio de París. En 1681, el P. Jean Mabillon refutó las afirmaciones de Papenbroeck en "De re Diplomatica" y sentaba los principios de la diplomática. El propio Papenbroeck acabó por retractarse.


title: Diplomática (ciencia)

text: Durante más de cincuenta años, la obra de Mabillon fue considerada como el referente más completo en la materia. Se mantuvo una guerra diplomática entre las congregaciones de los jesuitas y la de los benedictinos que finalizó con una obra titulada "El Nouveau traité de Diplomatique", que se utilizó en toda Europa.


title: Diplomática (ciencia)

text: En la diplomática apostólica se distinguen cuatro períodos.Debemos diferenciar los aspectos técnicos y metodológicos que nos llevan a determinar si el documento es verdadero (heurística) de la interpretación acerca de la veracidad de su contenido (hermenéutica). Es decir, un documento puede ser verdadero aunque no diga la verdad. Los documentos tienen dos tipos de caracteres: extrínsecos e intrínsecos.


title: Diplomática (ciencia)

text: Caracteres extrínsecos: Estos son la materia escritoria, la forma de documento, los instrumentos gráficos, las tintas, las letras, las abreviaturas, signaturas y rúbricas y los sellos. El documento puede ser papiro, pergamino o papel. La forma del documento puede ser: volumen o rollo, hoja suelta o página y cuaderno o libro. Generalmente el papiro se guardó en rollos; el pergamino en rollos o en hojas sueltas y el papel en cuaderno o libro. Los instrumentos utilizados para escribir varían desde el pincel, la pluma, el cáñamo, el punzón, etc. La tinta puede fabricarse sobre la base de tierras de colores, pueden ser negras, rojas, púrpuras, doradas y plateadas.


title: Diplomática (ciencia)

text: Caracteres intrínsecos: Se pueden definir tres partes en un documento:


title: Diplomática (ciencia)

text: La diplomática al estudiar los documentos, en cierto modo, los critica, es decir, no solamente equivale a juzgar su autenticidad o falsedad, sino también a conocer su valor en vista de los caracteres intrínsecos y extrínsecos que ofrece. Esta crítica, si ha de ser completa, abarca tres funciones:


title: Desarrollador

text: Desarrollador puede referirse a:


title: Sello (cuño)

text: Se llama sello al cuño o troquel que sirve para estampar figuras o signos representativos de la persona física o moral que lo usa y con los cuales se autorizan los documentos emanados de la misma.El estudio de los sellos tiene gran importancia para la diplomática -es decir la ciencia que se ocupa de los documentos antiguos- y la historia y ha llegado a ser objeto de una ciencia especial llamada estragística o sigilografía.


title: Sello (cuño)

text: Hacia 4000 a. C., en Mesopotamia, los sellos cilíndricos pueden imprimir en la arcilla fresca un motivo en relieve, a menudo refinado, lo que garantiza la identidad de la persona que ha realizado un documento o ha cerrado un recipiente.


title: Sello (cuño)

text: En el Antiguo Egipto también se utilizaban sellos, siempre en arcilla, sobre papiros o en las tumbas. Los sellos de plomo aparecieron en el siglo IV, y los de cera de abejas en el siglo XII. En la Edad Media, el sello, además de garantizar la confidencialidad de un mensaje, también daba fe de su autenticidad. Estaba constituido por un sello de cera impreso por un tampón con un motivo demasiado complicado para ser reproducido con certeza. Cada ciudad tenía su sello. El sello también designaba igualmente al sistema que ha permitido la realización de la estampación, que es el tampón.


title: Sello (cuño)

text: En el siglo XIX, los sellos se utilizaban principalmente para asegurar la carga y las mercancías a base de alambres de hierros retorcidos.


title: Sello (cuño)

text: Por su colocación, los sellos pueden ser:


title: Sello (cuño)

text: En razón de su tamaño, los sellos se dividen en:Por razón de su materia, los sellos pueden ser de oro, de plata, de bronce, de plomo, de cera, de "maltha" (pasta de arcilla, pez y grasa o cera), de "creta asiática" (tierra arcillosa), lacre o "cera hispánica", oblea y por fin de tinta o estampación y en seco o en el papel limpio.


title: Sello (cuño)

text: La cera fue empleada ya por los asirios, los egipcios, los hebreos, los fenicios y otros pueblos de la antigüedad. Para sellar, se imprimía sobre la cera adherida al documento la piedra grabada, engarzada en un anillo, costumbre que duró hasta muy adentrado el siglo VIII y que se hizo extensiva a toda suerte de personas sin distinción de clase. De ahí el gran número de piedras grabadas que han llegado hasta nuestros días. Respecto al color de la cera, cada monarca tenía el suyo especial:Muy antiguos son los sellos de plomo, y se conservan algunos pertenecientes a Trajano y otros emperadores romanos. Desde el siglo VI se hicieron principalmente propios de los papas. Estos sellos siempre pendientes y circulares llevaban en el anverso la cabeza de los santos Pedro y Pablo y en el reverso la cruz con el nombre del pontífice. En España comenzó a usar sellos de plomo Alfonso VIII de Castilla.


title: Sello (cuño)

text: La oblea data del siglo XVI, y se usaba humedecida y aplicada al documento con papel encima, sobre le cual se imprime el cuño. El lacre se aplica fundido y viene usándose desde el siglo XVII. Los sellos en seco y los de estampación se emplean desde el siglo XVIII. Los metálicos y los de materia arcillosa se conocieron ya por lo menos en la civilización romana. Los de cera más o menos pura constan desde el siglo VII, que son los más antiguos que se conservan de esta clase, y desde el siglo XII reciben diferentes colores, de los cuales prevalece el amarillo. Los sellos pendientes de cera (pues los metálicos siempre son pendientes) empezaron en el siglo XI y en España a mediados del siglo XII, y frecuentemente se hallan de color rojo, ya en su totalidad, ya en una capa de la superficie desde el siglo XIII.


title: Sello (cuño)

text: La forma exterior de los sellos, aunque variada, es generalmente circular y en los pendientes, la discoidal o de rodaja, si bien los de cera aparecen frecuentemente en forma esferoidal o almendrada. Se llaman "de placa" los sellos adheridos al papel o al pergamino cuando son de cera o de alguna sustancia equivalente y "pendientes" los que van suspendidos del documento por cordones de seda o tiras de pergamino, los cuales se llaman bulas si son metálicos, y bulas áureas si son de oro. Desde el siglo XIV es frecuente aplicar sobre la cera un papel en los de placa a fin de recibir mejor la impronta del troquel e impedir su desgaste y para evitar el deterioro en los sellos de cera pendientes se envuelven con una sencilla funda de tela o pergamino desde el siglo XIII o se los encierra en una cajita metálica o de madera desde el siglo XV.


title: Sello (cuño)

text: La forma interior o de la impronta se acomoda por regla general a la exterior del sello y suele ser circular para los civiles y las bulas papales, pero en los sellos episcopales de la Edad Media prevalece la forma oval o de almendra, la cual es también frecuente en los de reinas y señoras. En los sellos pendientes con forma almendrada o semiesférica solo se halla impresa una cara y queda convexa la opuesta, mientras que los sellos discoidales llevan impronta en las dos caras.


title: Sello (cuño)

text: La parte formal del sello se encuentra en las figuras, símbolos y leyendas o inscripciones. Consta por lo mismo de dos elementos íntimamente unidos: el "tipo" y la "leyenda", que se corresponden y se complementan mutuamente. El tipo ocupa el centro o campo del sello, y la leyenda se coloca por lo general alrededor del mismo.


title: Sello (cuño)

text: Entre los tipos se hallan principalmente los siguientes:El tipo del sello suele ir acompañado de diferentes adornos, y desde el siglo XIV suele estar encuadrada la figura dentro de un doselete o templete.


title: Sello (cuño)

text: La leyenda suele ir alrededor del tipo y va escrita en una sola línea, si bien las bulas pontificias la llevan en una sola cara del sello y en líneas horizontales. El contenido de la leyenda consiste en el nombre de la persona física o moral a quien representa el sello con los títulos de la misma y alguna sentencia o lema que a veces le acompaña. El idioma adoptado en estas leyendas es siempre el latín en Europa hasta el siglo XIII. Desde esta fecha comenzaron a usarse los idiomas vulgares (es decir, las lenguas actuales), pero los sellos eclesiásticos y los de monarcas por lo general continuaron con el latín hasta el siglo XX. Los reyes de Francia adoptaron su lengua en los sellos a principios del siglo XVII, y los de España en tiempo de Isabel II.


title: Sello (cuño)

text: El uso privado de los sellos depende del capricho singular de cada sujeto, sin obedecer a reglas. Se aplica dicho uso a la correspondencia epistolar, a los libros (ex libris) y publicaciones y a cualquier objeto de importancia que pertenezca a quien hace uso del sello. Este puede ser de placa, de oblea, de lacre, de estampación o en seco, y en el imperio bizantino fue costumbre general tanto de personas públicas y en actos oficiales como de gente común y en actos privados de alguna importancia, cerrar los documentos con una bula de plomo, en la cual estampaban sus nombres o monogramas, y alguna figura religiosa, que por lo común era de la Virgen María. En el Museo de Lavigerie de la antigua Cartago se guardan muchos de estos plomos recogidos en sus inmediaciones y que se remontan a los siglos VI y VII.


title: Sello (cuño)

text: Los emperadores romanos autenticaron varias veces sus decretos con bula de plomo en la que figuraba su retrato, como consta de algún ejemplar conocido como el de Marco Aurelio. Pero lo común debió ser en todo el imperio romano la práctica de los anillos signatorios y de sellos de placa, ya en documentos oficiales, ya en los privados. No obstante, el uso de las bulas de plomo e incluso el de las bulas áureas para actos más solemnes se halló muy constante en el imperio bizantino durante toda la Edad Media.


title: Sello (cuño)

text: Del Occidente medieval solo consta el empleo del anillo signatorio sobre cera u otra sustancia equivalente adherida al pergamino como único medio de sellar documentos aun en las cancillerías reales y en la del imperio germánico hasta finales del siglo X, y siguieron luego los sellos pendientes, sin abandonarse del todo los de placa ni el uso de anillos signatorios para documentos de menor importancia.


title: Sello (cuño)

text: La cancillería pontificia adoptó desde muy antiguo la bula de plomo, y se conocen documentos sellados con ella desde el siglo VII, y es el Papa Deusdedit (año 614) el de más remota fecha, pero los que se usan en la forma actual, que incluyen los bustos de San Pedro y de San Pablo y el nombre del Pontífice, datan de Paulo I, año 757. Usaron también los Papas algunas veces la bula áurea, sobre todo en diplomas con que reconocían o confirmaban la elección de los emperadores germánicos. Para las cartas familiares se sirvieron la antigüedad de algún anillo signatorio que en el siglo XIII se llamaba anillo del pescador, el cual quedó desde el siglo XV como especial y exclusivo de los breves (documentos papales menos solemnes que las bulas). En él se representa a San Pedro en actitud de pescar, y de aquí recibe su nombre. La materia de este sello ha sido siempre la cera de placa, verde o roja hasta estos últimos tiempos, cuando se ha convertido en sello de estampación con tinta, también encarnada.


title: Sello (cuño)

text: Los emperadores germánicos o del Sacro Imperio se sirvieron algunas veces de la bula áurea para sellar documentos de gran interés público, pero lo ordinario era el sello de plomo desde la época de los otones o el de cera pendiente desde mediados del siglo XI.


title: Sello (cuño)

text: En España se supone desaparecida la costumbre de los anillos signatorios desde la invasión arábiga: fuera del uso que hacían los obispos en funciones sagradas y a finales del siglo XI, reapareció el sello diplomático no ya por medio de anillos, sino de verdaderos troqueles, como en los demás países. El más antiguo de los sellos que se conocen de este tipo es un fragmento de cera pendiente que perteneció a una escritura de privilegios de Alfonso VI, año 1098, que se guarda en la Catedral de León. Le sigue en antigüedad otro de gran módulo y semiesférico, también de cera, que corresponde a otro privilegio de Alfonso VII (año 1152) y se conserva en el Archivo Histórico Nacional. Casi al mismo tiempo comenzaron en Aragón y en Cataluña con Ramón Berenguer IV, el que unió ambos estados mediante su matrimonio con Petronila (1137), y data de 1157 el primer sello de él conocido, también de cera pendiente y discoidal. No tardaron mucho en aparecer sellos de igual clase en Navarra con Sancho el Fuerte (1194) y en Portugal con Sancho II (1223), si bien los prelados de este último reino ya los usaban en tiempo de Alfonso Enríquez (1122). Desde principios del siglo XIII se extendió a los obispos, abades, cabildos y municipios españoles el uso de los sellos de cera pendientes para los documentos mayores, y adoptaron los obispos el color blanco o el amarillento, revestido de una capita roja y en forma almendrada.


title: Sello (cuño)

text: Los sellos reales de plomo los introdujeron Alfonso VIII en Castilla (1186), Pedro II de Aragón (1196) y Alfonso II en Portugal (1211). Pero nunca sirvieron en la Cancillería de Navarra ni los adoptaron obispos u otros prelados de la península. Todos eran de pequeño o mediano módulo (a diferencia de los de cera, que llegaron a 13 centímetros) y solo en la era moderna se admitieron de grandes dimensiones y llegaron hasta 8 centímetros de diámetro, en tiempos de Felipe III. El empleo de estas bulas en los documentos en vez de los sellos de cera, no supone mayor solemnidad, sino que se atendía más bien a la duración y al ruego de los interesados y se daba el caso frecuente de sellar con cera documentos de igual importancia que otros que llevaban plomo aun dentro de un mismo reinado. Lo que supone excepcional importancia es el sello de oro que usaron rara vez los reyes de España como Alfonso XI en Castilla y Jaime II con Alfonso V en Aragón. La bula de plata solo consta una vez, en el reinado de Enrique IV.


title: Sello (cuño)

text: Ya desde el siglo XII se observaba en los sellos reales la distinción entre mayores y menores, según la solemnidad del documento. Había otros menores, llamados en Castilla "sellos de la poridad" (puridad) y en Aragón y en Navarra, "secretos", que se empleaban de ordinario para cerrar cartas reales y por lo mismo eran de placa. El sello mayor lo guardaba (su troquel) el canciller real, y el secreto lo guardaba el secretario particular del rey, a quien acompañaba en todo lugar y tiempo. De la misma época data el contrasello para los sellos pendientes que tenían el dorso convexo, cuyo uso pasó también luego a los obispos. Con la introducción del sello de oblea en el siglo XVI, queda este para los documentos ordinarios, y los sellos pendientes de cera (redondos y en cajitas metálicas) y los de plomo quedaron reservados para los más solemnes.


title: Sello (cuño)

text: Los tipos primeramente adoptados por los españoles fueron el ecuestre, combinado luego con el mayestático, y cierto tiempo después vino el heráldico, el cual se usó de ordinario en los de plomo para una de sus caras. En Aragón empezó a usarse el tipo mayestático en sellos de Alfonso II, y más o menos con él siguieron los restantes monarcas, y en Castilla con Alfonso VII, luego se perdió y reapareció con Sancho IV.


title: Shōgi

text: El , conocido ocasionalmente en occidente como ajedrez japonés, es un juego de estrategia para dos jugadores perteneciente a la misma familia que el ajedrez y el xiangqi, todos ellos descendientes del juego Indio chaturanga o algún otro tipo de pariente de juego cercano.


title: Shōgi

text: Según Yoshinori Kimura, jugador profesional y quien fuera por muchos años el director del museo de shōgi en Osaka, los rasgos distintivos del shōgi con respecto a otras versiones del ajedrez en términos de reglas, número, forma y nombre de las piezas y tablero, dieron origen a la creencia entre algunos japoneses de que era un juego autóctonamente japonés. Sin embargo, Kimura sugirió que la evidencia existente sugiere que de hecho el shōgi es un desarrollo de un juego derivado de una versión temprana del chaturanga indio y que probablemente llegó a Japón proveniente de China, punto al cual el juego empezó a evolucionar en direcciones distintas por varios siglos en los dos países concluyendo con el shōgi en Japón y el xiangqi en China.


title: Shōgi

text: Una de las pistas de la presencia de variantes del ajedrez en Japón fue el descubrimiento de 16 piezas de madera parecidas a las fichas actuales, fueron encontradas en la Prefectura de Nara, en el templo de Kōfuku-ji. Las piezas han sido datadas alrededor del año 1058 d. C., y según Kimura es factible que el juego haya llegado unos cuatro siglos atrás. Según Kimura, el punto intermedio entre la forma original del juego y su forma actual ocurrió alrededor de los comienzos del siglo IX, punto al cual ya se habían establecido los movimientos de las piezas y algunas reglas modernas. Este punto intermedio es llamado "Heian" shōgi (en tanto ocurrió durante el período Heian (794-1185). El diccionario Nichūreki de cultura popular describe dos tipos de shōgi: el dai shōgi y el shō shōgi, llamados actualmente Heian y Heian dai shōgi. El juego actual está basado en el Heian shōgi. El investigador del Instituto de Arqueología de la Prefectura de Nara, Kōji Shimizu, mencionó que las piezas del Heian shōgi son las mismas del juego chaturanga pero con un agregado especial relacionado con simbolismos budistas (jade, oro, incienso, plata, etc.).


title: Shōgi

text: De acuerdo con Kimura, todos los rasgos distintivos del shōgi contemporáneo se habían establiecido ya para el siglo XIII, doscientos años después del xiangqi y doscientos años antes que el ajedrez occidental. El juego al parecer ganó en popularidad entre la nobleza en los siglos siguientes, particularmente en sus versiones de tableros más pequeños y menor número de piezas.


title: Shōgi

text: En el período Edo (1603-1868) las variantes del juego crecieron, surgieron el tenjiku, dai dai, maka dai dai, tai y taikyoku shōgi. Tanto el juego tradicional como el Go fueron populares en el shogunato de Tokugawa, que decidió otorgar un estipendio (si bien pequeño) a cuatro maestros de go y de shōgi de talento excepcional. Según Kimura, cuando la capital se cambió a Edo (actual Tokio) estos ocho jugadores adquirieron un estatus equivalente al de "gokenin" (vasallos de rango bajo del shōgun), lo que dio inicio a un sistema hereditario de grandes maestros ("iemoto") en los dos juegos, maestros que ganaban sus ingresos fundamentalmente enseñando clases en el estilo de juego de su escuela particular. Gracias a este sistema, proliferaron escuelas de go y shōgi con estilos distintivos que desembocaron en los estilos modernos. Este sistema de "iemotos", sin embargo, se derrumbó con la caída del shogunato en 1868 y el comienzo de la restauración Meiji, que significó que los "iemotos" perdieron sus estipendios y su estatus oficial, combinado con una caída en la popularidad de los juegos durante estos turbulentos años.


title: Shōgi

text: Cerca del año 1899 se comenzó a publicar en periódicos el historial de las partidas y movimientos del juego. Este hecho contribuiría enormemente al desarrollo del sistema actual de juego profesional, en tanto escribir columnas sobre shōgi empezó a ser un trabajo bien pago, brindándole a los jugadores la posibilidad de ganarse la vida. Estos fueron pues los primeros jugadores profesionales. Las columnas en los periódicos también tuvieron como resultado un aumento en la popularidad del shōgi entre el público y un aumento en la calidad del juego, pues los maestros podían cobrar tarifas más altas por sus artículos. Esto también llevó a que varios jugadores se unieran en alianzas para lograr que sus juegos fueran publicados. En 1924 se fundó la Asociación de Shōgi de Tokio, la versión original de la actual Asociación Japonesa de Shōgi.


title: Shōgi

text: En 1937 el jugador profesional Yoshio Kimura se convirtió en el primer ganador del título de «Meijin» usando el sistema de Meijin-sen. Al terminar la Segunda Guerra Mundial el gobierno de la ocupación liderada por Estados Unidos, intentó eliminar todos los factores que consideraban «feudales» en la sociedad japonesa. El shōgi fue uno de los considerados para eliminar junto con la filosofía bushido. El gobierno de la ocupación mencionó que la razón de eliminar al juego de mesa era que promovía la idea del abuso hacia los prisioneros. Kozo Masuda, uno de los jugadores profesionales de la época, insistió en que el juego no alentaba al abuso, en cambio, dijo que el ajedrez occidental permite matar las piezas del oponente sin la posibilidad de dar la oportunidad de regresarlas al juego. Con esta idea de Kozo Masuda el juego no fue prohibido durante la ocupación americana.


title: Shōgi

text: El shōgi se juega sobre un tablero de 9 filas por 9 columnas, con casillas del mismo color. Cada jugador dispone de 20 piezas iguales a las del otro participante. Las piezas son tabletas planas ligeramente más agudas en la parte de adelante y traen inscrito su nombre en ideogramas japoneses. Las piezas de los dos jugadores son idénticas y solo se diferencian en la dirección a la que apuntan sobre el tablero. Esto permite que las piezas capturadas puedan ser usadas por quien las captura en turnos posteriores, una de las características más notorias del juego en comparación con el ajedrez y el xiangqi. Si bien existen tableros de Shōgi occidentalizados, con símbolos en las fichas similares a aquellos con los que están más familiarizados los jugadores de ajedrez, estos no son muy populares, y se tiende a jugar habitualmente con un tablero y piezas con ideogramas japoneses.


title: Shōgi

text: Como en el ajedrez, el xiangqi, el janggi o el makruk, el objetivo del juego es capturar al rey adversario, y como en aquellos el jaque mate ocurre cuando el rey se encuentra en una posición desde la cual no puede evitar ser capturado. Al haber evolucionado a partir del chaturanga algunas de sus piezas conservan similitudes con aquellas del ajedrez, pero al haber evolucionado independientemente el shōgi incluye algunas piezas no existentes en el ajedrez y carece de un equivalente a la dama. De igual manera, algunos de los movimientos de sus piezas son más restringidos que los de sus equivalentes en el ajedrez occidental (p. ej., piezas que no pueden retroceder). Puesto que la mayoría de recursos disponibles fuera de Japón han sido traducidos al inglés, la nomenclatura usada en ese idioma es usada casi de manera universal fuera del país oriental.


title: Shōgi

text: El shōgi comparte con el ajedrez piezas como los peones, la torre y el alfil, si bien cada jugador solo tiene uno de cada uno de los dos últimos. También tiene caballos, aunque sus movimientos son muchísimo más limitados que los del ajedrez. Incluye además tres piezas inexistentes en el ajedrez, la lanza (lancero) y dos tipos de generales (generales de oro y plata) cuyos movimientos son similares a los del rey, si bien más restringidos. No existe en el shōgi un equivalente a la dama.


title: Shōgi

text: Las 20 piezas/fichas por bando, son las siguientes:


title: Shōgi

text: De esta forma, el diagrama de tablero queda así: (Arriba está el Ōshō -blanco-, y abajo el Gyokushou -negro-.)


title: Shōgi

text: A los Generales de Oro y de Plata se les suele llamar simplemente "Oro(s)" y "Plata(s)" respectivamente, para acortarles el nombre.


title: Shōgi

text: * El kanji 竜 es una forma simplificada de 龍.


title: Shōgi

text: Al jugador que empieza el juego se le denomina "Sente" (せんて/ 先手) o negras, y está representado con un icono en color negro. El otro jugador se le denomina "Gote" (ごて/後手) o blancas, y está representado con un ícono en color blanco. Las piezas de los reyes tienen una sutil diferencia de un trazo en su ideograma (el carácter japonés escrito en la pieza), para definir quién juega como "Sente" (negras) o "Gote" (blancas). "Sente" y "gote" se denominan negras y blancas respectivamente, a imitación del "Go" (donde las negras juegan primero).


title: Shōgi

text: Antes de comenzar una partida de torneo se hace , método usado para determinar al jugador que mueve primero. Uno de los jugadores toma cinco fichas de peones, las agita y lanza al suelo o en el tablero, si el número de peones promocionados boca arriba es superior a los peones normales, el jugador que lanzó juega «blanco», o sea, hace el segundo movimiento. En torneos de aficionados el jugador de rango más alto realiza el furigoma. En torneos profesionales el furigoma es hecho por el encargado de tomar el tiempo y llevar el registro de los movimientos de ambos jugadores.


title: Shōgi

text: Los jugadores profesionales de shōgi deben seguir ciertas reglas de etiqueta durante los juegos. Algunas de ellas son saludar al oponente antes y después de un encuentro, evitar acciones disruptivas durante o después del juego y anunciar en voz alta la rendición propia. Las piezas del juego contienen dos tipos de reyes, el rey normal, representado por el kanji 王 y la joya, representando por el kanji 玉. El jugador de mayor rango usa la pieza del rey normal, además debe sentarse de frente a la puerta de la habitación donde se realiza el encuentro y ser el encargado de sacar las piezas de la caja.


title: Shōgi

text: En los encuentros profesionales de shōgi un movimiento se considera completo cuando la pieza ha sido soltada en el tablero, sin embargo, en encuentros de aficionados la pieza puede volver a tocarse una vez hecho el movimiento, para ajustarla dentro de la casilla del tablero. Revertir un movimiento está prohibido en encuentros profesionales, mientras que en encuentros de aficionados está permitido. Otro elemento obligatorio en las partidas profesionales es sentarse en posición "seiza" frente al tablero.


title: Shōgi

text: En cada turno, los jugadores tienen dos opciones. En primer lugar, como en el ajedrez, un jugador puede mover en su turno una de sus piezas a una casilla vacía del tablero o a una casilla ocupada por una pieza del adversario que es capturada. En segundo lugar, y a diferencia de las demás variantes orientales y occidentales del ajedrez, un jugador puede optar en cambio por reingresar una pieza que haya capturado con anterioridad y colocarla en casi cualquier casilla libre del tablero.


title: Shōgi

text: Así pues, una vez una pieza es capturada, pasa a pertenecer a quien la capturó (debe dejarse aparte, pero claramente a la vista) y se puede utilizar junto a las otras piezas que se posean. Estas piezas capturadas se denominan "piezas en mano" hasta que se ponen en juego. Una vez puestas en el tablero, el jugador debe esperar un turno para moverlas.


title: Shōgi

text: El shōgi tiene además algunas reglas particulares de promoción o coronación. A diferencia del ajedrez, casi todas las piezas del shōgi pueden coronarse. Por esta razón, la mayoría de las piezas están rotuladas por ambas caras puesto que cuando las piezas se "coronan" cambian sus movimientos, y en consecuencia se les da vuelta para mostrar el otro ideograma. En los tableros para principiantes este lado de las piezas suele ser de un color distinto (rojo por lo general) que identifica que la pieza ha sido promocionada.


title: Shōgi

text: A diferencia del ajedrez, toda pieza come siempre del mismo modo en que se mueve, por tanto si una ficha hace un movimiento legal que la lleve a una casilla ocupada por una ficha rival, se la come y termina allí su movimiento (o si se puede y quiere, se promueve o corona al final del mismo). Huelga decir que las fichas detienen su movimiento al no poder o querer seguir moviéndose en la dirección elegida (que no puede ser cambiada en el transcurso del movimiento que están realizando) o al comer una ficha rival.


title: Shōgi

text: La promoción o coronación es fundamental en el shōgi ya que además de los peones, caballos y lanzas (lanceros) no pueden moverse hacia atrás y de otra forma no podrían moverse una vez alcancen la última fila.


title: Shōgi

text: El rey y los generales de oro son las únicas piezas que no se coronan. Las fichas promovidas o coronadas se mueven como el general de oro, salvo el alfil y la torre, que añaden un movimiento de una casilla hacia las direcciones que tenían antes vetadas. La torre obtiene así un movimiento de una casilla en diagonal. Y el alfil un movimiento de una casilla en horizontal o vertical. Ver: Movimiento de las piezas


title: Shōgi

text: La zona de promoción para cada jugador son las tres filas (horizontales) donde se encuentran las fichas del rival al inicio del juego. Tal zona está marcada por cuatro puntos en el tablero.


title: Shōgi

text: Las piezas promovidas o coronadas pueden tener los ideogramas escritos en rojo si es un tablero de aprendizaje diferenciándose así de las versiones normales, que suelen tenerlos en negro. Se puede observar en el esquema de la izquierda.


title: Shōgi

text: Cuando una pieza alcanza la zona de promoción o sale de ella, incluso tras comer, el jugador tiene la opción de coronarla en el momento en que termina ese movimiento. Si es así, se pulsa sobre la pieza a coronar y se promueve dándole la vuelta. No se puede volver a la versión original de la pieza una vez hecho esto. Es decir, que salvo que la ficha sea capturada no volverá en toda la partida a su versión original.


title: Shōgi

text: Los jugadores también pueden decidir posponer la coronación a un movimiento posterior, siempre y cuando la pieza pueda moverse y en tanto este movimiento comience o termine en la zona de promoción. Si comienza en la zona de promoción no importa si el movimiento termina fuera de ella para coronar, pues podrá hacerse igualmente.


title: Shōgi

text: Cuando una pieza mueve a una fila donde no puede continuar moviendo (la última fila para los peones y lanceros o las dos últimas para los caballos), debe ser promovida inmediatamente al término de ese movimiento o de otra forma no tendría más movimientos legales en el juego.


title: Shōgi

text: Cuando una pieza coronada es capturada, retorna siempre a su versión original previa a la promoción.


title: Shōgi

text: Como se dijo antes, la principal diferencia entre el shōgi y las variantes orientales y occidentales del ajedrez radica en la posibilidad de volver a poner en juego las piezas que se han capturado. Esta regla hace que los intercambios de piezas deban hacerse con mayor cuidado que en el ajedrez pues implican el riesgo de que las piezas perdidas puedan ser puestas inmediatamente en un lugar peligroso.


title: Shōgi

text: En lugar de hacer un movimiento regular, pues, el jugador puede elegir una de las piezas que haya capturado (y por tanto tenga en mano), y reingresarla en casi cualquier casilla libre del tablero convirtiéndose en una pieza propia más (similar al Ajedrez Cíclico). La pieza reingresada no puede moverse, y por tanto no puede comer otras piezas o coronarse, hasta el siguiente turno. Ninguna ficha puede ser introducida en su forma coronada, y si es introducida directamente en la zona de promoción no puede ser coronada inmediatamente, sino que se debe primero realizar al menos un movimiento. Esto evita introducir piezas en la forma coronada.


title: Shōgi

text: Existen, con todo, algunas limitaciones con respecto a los lugares donde una pieza puede ser reintroducida. Una pieza introducida en el tablero no podrá moverse, comer otras piezas o promocionar durante el turno en que es introducida.


title: Shōgi

text: En primer lugar, un peón no puede ser reintroducido en una columna (vertical) que contenga otro peón "no coronado" del mismo jugador. En segundo lugar, una pieza no puede ser introducida en una casilla desde la cual no podría realizar ningún movimiento legal (p. ej., los peones y lanceros sobre la última fila, o los caballos sobre las dos últimas). Finalmente, no se permite dar jaque mate mediante la reintroducción de un "peón". Otras piezas, en cambio, sí pueden dar jaque mate al rey al ser reintroducidas. Un peón reintroducido puede poner en jaque al rey, siempre y cuando no le ponga en jaque mate.


title: Shōgi

text: Empates o Tablas. Debido a la regla de introducción de piezas, las tablas o empates son altamente improbables y se dan muy raramente (entre un 1% o 2% de las partidas). Suceden en dos situaciones: 1) Repetición: Si la misma posición se reprodujese en el tablero cuatro veces y en esas cuatro veces los jugadores tuviesen las mismas fichas capturadas en mano. A esto se le llama 千日手 "sennichite". 2) Estancamiento o Punto Muerto: Sucede el empate si ambos jugadores tienen sus reyes en la zona de promoción (es decir, en la zona rival), y ningún jugador puede capturar al rey rival por no tener suficientes piezas en el tablero o en la mano, o por no poder devolverlas lo suficiente. Esto es llamado 持将棋 "jishōgi". En caso de darse este último tipo de empate, se ha de acordar con el oponente que se ha llegado a ese punto, pues este puede querer continuar el juego. En el caso de que se acuerde que se ha llegado a tal situación, las fichas que se posean puntúan para decidir el desempate como sigue:


title: Shōgi

text: Torre y Alfil = 5 puntos. Todas las demás = 1 punto. Salvo el rey que no cuenta, tampoco importa que las fichas estén o no promocionadas. Quien no llegue a 24 puntos pierde (si ninguno llega a 24 puntos se considera empate). Obviamente gana quien tenga más puntos. Si se diera un empate en los puntos de la forma que fuera, se puede declarar empate sin más o jugar una nueva partida para buscar el desempate, en cuyo caso los jugadores cambian el color con el que juegan, quien era negro cambia a blanco, y quien fue blanco será negro.


title: Shōgi

text: Este sistema de desempate por puntos se aplica en ambos tipos de empate.


title: Shōgi

text: El jaque perpetuo está prohibido. El jugador que provoca tal situación está obligado a desistir de ella a riesgo de perder la partida. Consiste en poner en jaque constantemente al rival, igual al "sennichite", repitiendo la misma situación para atacar al rey adversario. Si se lleva a cabo se pierde la partida.


title: Shōgi

text: Si uno comete una ilegalidad al mover una pieza en un torneo, pierde automáticamente. En una partida amistosa se puede decidir si se permite, o no se permite, deshacer el movimiento y hacer uno nuevo con esa ficha, o cambiar de pieza y realizar un movimiento nuevo con esa nueva ficha.


title: Shōgi

text: Tiempo: Cuando se juega con tiempo en los torneos de profesionales hay nueve horas para cada jugador para toda la partida. Algo más de tiempo en el torneo del título de Meijin 名人, que es un torneo entre grandes maestros para designar al mejor del país nipón. Una vez agotado este tiempo, los turnos de los jugadores son de un minuto máximo. Si no se cumple, se pierde. Por supuesto se puede jugar solo con las 9 horas, con un minuto por turno... Lo que se desee.


title: Shōgi

text: Dos sistemas de notación se utilizan principalmente. En Japón se utiliza un sistema compuesto por números e ideogramas. La nomenclatura japonesa es usada internacionalmente, pero en 1976 George Hodges inventó un sistema para que los occidentales pudieran hacer las anotaciones necesarias de los movimientos de una forma alternativa más asequible.


title: Shōgi

text: El primer movimiento del primer jugador es el movimiento 1 y el primero del segundo jugador es el 2. De modo que difiere del ajedrez europeo, en el que los movimientos se anotan por pares.


title: Shōgi

text: En la nomenclatura occidental las piezas se designan primero por su inicialː R = Rey, T = Torre, A = Alfil, O = (General de) Oro, Pl = (General de) Plata, C = Caballero, L = Lancero, P = Peón. (En inglés, K = King, R = Rook, B = Bishop, G = Gold, S = Silver, N = Knight, L = Lance, P = Pawn, respectivamente). En seguida se presentan dos números, el primero correspondiente a la columna y el segundo a la fila. Las filas y columnas se cuentan desde la esquina superior derecha y aumentan hacia la izquierda y hacia abajo, respectivamente. Es también común que la fila sea nombrada con una letra en vez de un número, lo que evita confusiones. Así pues "1a" (o 11) corresponde a la casilla ubicada la esquina superior derecha, en tanto que "9i" (o 99) representa la casilla de la esquina inferior izquierda. Se toma como referencia el punto de vista de quien juegue con las negras. Los japoneses en lugar de usar "1a" usan "1一", y en caso de la "9i" sería "9九". A la letra la representa un número escrito con ideogramas japoneses. Las casillas se anotan tras la letra de la pieza que hace el movimiento y el tipo del mismo. Ej: P-7f.


title: Shōgi

text: Tipos de movimientos


title: Shōgi

text: En el sistema de Hodges, se escribe "+" antes de la letra correspondiente para las piezas coronadas (p. ej., Lancero Coronado = +L). En caso de que se coma una ficha se pone una "x" para marcar que se capturó una ficha, y a la derecha del símbolo se específica en qué casilla se termina el movimiento (p. ej., +Lx9c, una lanza promocionada que captura una pieza en la casilla 9c). En caso de terminar en promoción un movimiento, la ficha que es coronada debe marcarse con un "+" "después" de la casilla en la que termina el movimiento (p. ej., Px2c+, un peón captura una pieza en la casilla 2c y se promociona). En caso de permanecer igual pudiendo promocionar, tras la casilla en la que se termina el movimiento deberíamos especificarlo con un "=" (p. ej., S-4c=, una plata que se mueve a la casilla 4c sin promocionar).


title: Shōgi

text: En el caso de un movimiento simple se pone un "-" entre la letra que indique qué ficha realiza el movimiento, y el final del mismo, y en caso de reintegrar una pieza en el tablero usaremos "*" (p. ej., B*5e). Si bien normalmente no hay problemas para saber de qué pieza se trata, en caso de que exista ambigüedad, se suele poner la letra mayúscula que corresponda a la ficha, seguida de la nomenclatura correspondiente a la casilla de la que parte el movimiento. Escribiremos el símbolo correspondiente al tipo de movimiento ("-" o "x"), y tras ello se pondría la casilla final (p. ej., G4i-5h).


title: Shōgi

text: Normalmente la notación empieza con el movimiento de las negras, pero en caso de que se decida empezar la notación con el movimiento de las blancas (p. ej., para comentar) en vez de escribir el movimiento 1, que correspondería normalmente a las negras, será reemplazado por puntos suspensivos (p. ej., 3. ...R-7h).


title: Shōgi

text: Los jugadores aficionados son clasificados en un ranking que va de 15 "kyū" a 1 kyū y luego de 1 "dan" a 8 dan. El rango de 8 dan aficionado se le daba solo de manera honoraria a personas famosas, y si bien es posible adquirirlo ahora ganando una serie de torneos, nadie lo ha conseguido hasta el momento.


title: Shōgi

text: Los jugadores profesionales tienen una clasificación particular que va de 6 "kyū" a 3 "dan" para jugadores que aspiran a convertirse en profesionales (generalmente niños y adolescentes) y de 4 "dan" a 9 "dan" profesionales. Los rangos aficionados y profesionales no son compatibles (p. ej., 4 "dan" aficionado es equivalente a 6 "kyū" profesional)


title: Shōgi

text: Habitualmente no hay razón para usar hándicaps, pero por lo general se da este tipo de ventajas para enseñar a jugadores que están apenas aprendiendo. En general, ocurren cuando la habilidad entre dos jugadores es considerablemente dispar. El shōgi tiene un sistema de hándicap consistente generalmente en que el jugador más fuerte juega sin varias piezas pero empieza.


title: Shōgi

text: Por tanto si se juega con alguien de nivel muy diferente al nuestro, aquel que sea más hábil deberá quitar piezas. Jugará como "uwate" (上手 / うわて), representado por blancas y empezará él o ella la partida. El jugador de menor nivel se denomina "shitate" (下手/したて), representado por negras. Recordemos que habitualmente comienza "sente" -negras-.


title: Shōgi

text: Las piezas las quitará (y no podrá colocarlas en el tablero bajo ningún concepto) dependiendo de su diferencia de nivel como sigue:


title: Shōgi

text: 1- Lancero izquierdo. 2- Alfil. 3- Torre. 4- Torre y Lancero izquierdo. (2 piezas) 5- Torre y Alfil. 6- Torre, Alfil y ambos Lanceros. (4 piezas) 7- Torre, Alfil, ambos Lanceros y ambos Caballeros. (6 piezas).


title: Shōgi

text: Hay varios sistemas para aplicar la ventaja aparte de este.Si hubiera un empate y hubiese que decidir quién gana a puntos, estas fichas retiradas del juego sí contarían como si estuviesen en la mano del jugador que las quitó.


title: Shōgi

text: Estas ventajas para el jugador de menor nivel realmente no suponen tanto, debido a la captura de piezas, que puede colocarlo en una situación comprometida. Ha habido quien ha jugado solo con su rey, sus peones y los dos oros, y ha ganado.


title: Marta Sánchez

text: Marta Sánchez López (Madrid, 8 de mayo de 1966) es una cantante y compositora española. En 1986 formó parte del grupo Olé Olé, logrando gran éxito dentro y fuera de España. Debutó como solista en 1993 con el álbum "Mujer".


title: Marta Sánchez

text: Marta Sánchez nació el 8 de mayo de 1966 en Madrid, hija del cantante asturiano Antonio Sánchez Camporro y de la gallega María Paz López Pestonit. Desde pequeña estuvo rodeada de artistas y su padrino fue el tenor y profesor de canto Alfredo Kraus. A la edad de 13 años ya componía canciones junto a su compañero de clase Pedro Perilla y varios de esos temas los dedicaba a la Virgen de su colegio. Años más tarde empeñada en cumplir su sueño, decide presentarse a un programa musical de TVE presentado por Torrebruno llamado: "Sabadabadá". Con guitarra en mano, regalada por sus padres, interpretó un tema compuesto por ella, llamado “Voy buscando”.


title: Marta Sánchez

text: Su primera oportunidad en la música vino de la mano del grupo Cristal Oskuro, un grupo de música tecno-pop y con el que llegó a trabajar unos meses actuando por varias localidades de Madrid. Aunque no llegó a grabar ningún disco con este grupo, fue en una de sus presentaciones en un local de “Atocha” cuando Tino Azores, un técnico de sonido, se fijó en Marta y la animó a participar en un casting de voz del grupo Olé Olé como posible sustituta de Vicky Larraz. Tras superar las pruebas de selección, donde tuvo que cantar algún tema antiguo del grupo, Marta a sus 19 años se convierte en la nueva vocalista.


title: Marta Sánchez

text: Ya como nueva vocalista del grupo Olé Olé, lanzaron el primer disco "Bailando sin salir de casa" editado en 1986, que vendió más de 100.000 copias y les abrió las puertas en Hispanoamérica. En 1987 editaron su segundo disco "Los caballeros las prefieren rubias" y al año siguiente lanzaron "Cuatro hombres para Eva", un álbum del cual se desprendió el tema "Supernatural" y como tributo a la nostalgia, la canción "Quizás, quizás, quizás".


title: Marta Sánchez

text: En 1989, fueron el primer grupo español contratado para actuar en el Festival de Viña del Mar, en Chile. Al año siguiente estrenan su cuarto disco titulado "1990", que fue doble disco de platino, al vender más de 250.000 copias. A finales de ese mismo año, Olé Olé es elegido para actuar ante las tropas españolas destacadas en la Guerra del Golfo Pérsico. Marta Sánchez interpretó varias canciones y animó a los soldados, como había hecho Marilyn Monroe en la guerra de Corea en 1954 o Rosa Morena en la Marcha Verde en 1975.


title: Marta Sánchez

text: El álbum "1990" fue producido por Nile Rodgers, colaborador habitual de artistas internacionales como Madonna, Diana Ross o David Bowie, asimismo compuso el tema "Soldados del amor" primer sencillo del disco. Este álbum, del que se hizo una edición para el mercado anglosajón, fue el último disco que Marta grabó con ellos. A partir de ese momento, la cantante empezó a preparar el lanzamiento de su carrera en solitario.


title: Marta Sánchez

text: A finales de 1991, Marta Sánchez se mudó a Nueva York junto a su novio Sterling Campbell, baterista del grupo Duran Duran y juntos comenzaron a componer temas para el álbum debut de la artista. La mayoría de las canciones, algunas compuestas por Sterling Campbell, no lograron convencer a los directivos de Hispavox, por lo que Marta Sánchez decidió terminar su contrato con la discográfica. Meses después firmó contrato con Polygram Ibérica con la cual lanzó su primer disco en solitario "Mujer" en 1993, producido por Ralf Stemmann y Christian De Walden.


title: Marta Sánchez

text: El primer sencillo "Desesperada" recibió premios, incluido el Premio ERES a la mejor canción "dance". El álbum también fue editado íntegramente en inglés ("Woman") para ser vendido en otras partes del mundo. "Mujer" vendió más de 1.500.000 copias en todo el mundo.


title: Marta Sánchez

text: En 1992 protagonizó la película Supernova. Dos años más tarde Marta publica su segundo disco "Mi mundo" lanzado en mayo de 1995, el cual también contó con una versión en inglés "My World" para el mercado anglosajón y japonés. Este disco obtuvo candidaturas a los premios MTV Music Awards y vendió más de 500.000 copias del tema "Arena y sol", recibiendo discos de oro y platino. En 1996 es invitada a participar en el CD Voces unidas, primer CD de los Juegos Olímpicos de Atlanta, con la canción "Sueños de gloria", compartiendo así protagonismo con: Julio Iglesias, Plácido Domingo, Ricky Martin, Gloria Estefan, Thalía o Alejandro Fernández, entre otros. A finales de ese mismo año, graba la canción principal "Obsession" de la película "Curdled", producida por Quentin Tarantino. En la canción comparte protagonismo con el famoso guitarrista Slash del grupo Guns N' Roses.


title: Marta Sánchez

text: Para 1997, lanza "Azabache", que representaría su lado más oscuro, ofreciendo una imagen muy cambiada, con ritmos guitarreros (de nuevo con el guitarrista Slash) y un sonido más soul. Este disco también fue editado íntegramente en inglés ("One Step Closer"). Los críticos alabaron el trabajo de Marta, alegando que tenía una producción más elaborada e internacional. El álbum fue producido por Nile Rodgers y contó con la colaboración del músico y arreglista Andrés Levin. "Azabache" fue grabado íntegramente en los EE. UU. y de este disco se extrajo como sencillo el tema "Moja mi corazón" que llegó a conseguir el primer puesto de la lista "Billboard".


title: Marta Sánchez

text: Ese mismo año el cantante italiano Andrea Bocelli, la llamó para grabar a dúo el tema "Vivo por ella". Nuevamente en Latinoamérica, Marta Sánchez es invitada a participar por segunda vez en el Festival de Viña del Mar, siendo esta vez galardonada con la Gaviota de Plata. A finales de 1997, el álbum "Azabache" vendió 900.000 copias mundialmente, superando el millón a finales del año 1998.


title: Marta Sánchez

text: En octubre de 1998, un mes después del fallecimiento de su padre, la vocalista lanzó su siguiente álbum de estudio "Desconocida", con su sencillo principal "Desconocida". Asimismo su segundo sencillo “Quiero más de ti”, cuyo videoclip tenía una temática futurista. Este disco también vino con una versión en inglés "Perfect Stranger", tuvo buena recepción en Japón, incluía remezclas de Carlos Jean y una canción dedicada a su padre. Participa en el disco "Tatuaje" (1999)"," un álbum dedicado a la copla española, con la interpretación del tema "Y sin embargo te quiero," original por Juanita Reina. A finales de ese año, Marta es invitada a participar en el Festival de la OTI y al popular Festival Acapulco donde actuó por segunda vez en su carrera.


title: Marta Sánchez

text: Marta lanza su primer álbum recopilatorio titulado "Los mejores años de nuestra vida" en el que se incluye un disco doble, el primer CD contiene sus grandes éxitos y el segundo versiones remezcladas. Ese mismo año se embarca en una extensa gira por muchos teatros de toda España llamado "La magia de Broadway" interpretando temas de otros musicales como "Evita", "Jesucristo Superstar", "Los miserables" o "West Side Story". Recibiendo excelentes críticas por parte de la prensa y el público considerándola como una de las mejores voces femeninas del panorama español.


title: Marta Sánchez

text: Después de 3 años, Marta regresó a mediados del 2002 con su 5.º álbum de estudio, "Soy yo". Para este disco firmó con la compañía Muxxic Records con la condición de que la dejasen a ella decidir qué temas incluir en el disco. Durante la promoción del disco, en una entrevista reconoció que su anterior compañía Universal-Polygram no le daba libertad suficiente para decidir qué canciones quería para sus discos y qué sencillos deseaba lanzar, por lo que en su disco "Soy yo" ella misma decidió qué temas incluir, e incluso escribió la canción "Sigo intentando".


title: Marta Sánchez

text: En este álbum, contó con productores de la talla de Brian Rawling (Cher, Enrique Iglesias, entre otros), Juan Carlos Melián (Luis Miguel), con la Orquesta Sinfónica de Bratislava y los remezcladores Pumpin’ Dolls, estos últimos hicieron un famoso remix del tema “Soy yo” el cual fue lanzado en maxisingle. Por este quinto disco de estudio recibió el galardón de la música española, el Premio Amigo a la "Mejor solista femenina 2002", y el Premio Ondas al "Mejor videoclip" por "Soy yo". Este álbum vendió más de 500.000 copias mundialmente en el primer año. Actualmente supera la cifra del millón de ejemplares vendidos.


title: Marta Sánchez

text: Para 2004, Marta comenzaba a preparar un nuevo disco de "Grandes éxitos". Escribió el tema "Profundo valor", dedicado a su hermana melliza, Paz, quién falleció de cáncer, enfermedad con la cual estuvo luchando durante tres años. "Lo mejor de Marta Sánchez" salió a la venta en noviembre de 2004, incluyendo éxitos escogidos por la propia artista, también se incluyó un DVD con todos sus videoclips excepto el de "Arena y sol" del que no se encuentra muy satisfecha. Además, hizo una nueva versión de la canción "Soldados del amor" de su anterior etapa con el grupo Olé Olé. En 2005, hizo una gira de varios meses recorriendo toda la geografía española y decidió plasmarlo en un DVD grabado en La Coruña, el primer directo editado de su carrera, lanzado a finales de ese mismo año. En 2006, actúa en el 40.º aniversario de Los 40 en Madrid, ante 50.000 personas en un concierto realizado en el Estadio Vicente Calderón el 17 de junio de 2006, interpretando 3 temas: "Soy yo", "Desesperada" a dúo con Raquel del Rosario de El sueño de Morfeo y el tema "Retorciendo palabras" a dúo con Alaska, el cual recibe buenas críticas de la Prensa.


title: Marta Sánchez

text: En 2007 y de la mano del productor Carlos Jean, Marta lanzó su 6.º álbum de estudio "Miss Sánchez". Su primer sencillo “Superstar” logró una modesta respuesta por parte del público, aun así se posicionó en las listas de popularidad en España. A este tema le siguió el sencillo “Levántate”, pero no fue hasta su tema “Reina de la radio”, una versión en español del tema “Now That I Found Love” de la cantante sueca Agnes Carlsson, que se convirtió en un éxito en discotecas. Para este disco, Marta contó con la participación de Alaska y un dúo con el difunto Tino Casal. "Miss Sánchez" entró directamente al puesto tres de la lista oficial de discos en España. También participó de jurado en el concurso "Gran quiz" del canal Cuatro junto a Carlos Blanco y Jaume Figueras. Ese mismo año emprende una gira por toda la geografía española bajo el nombre "Tour Miss Sánchez". En mayo de 2008, recibió disco de oro por la venta de 40.000 copias.


title: Marta Sánchez

text: En octubre de 2008, colaboró con el cantante venezolano Carlos Baute en la canción "Colgando en tus manos", de su disco "De mi puño y letra". Esta canción consiguió el primer lugar en las listas de música españolas y en la lista Latin Pop de "Billboard". Recibiendo además el a la mejor canción del año.


title: Marta Sánchez

text: El 2 de noviembre de 2010, Marta celebró sus 25 años de carrera artística con el lanzamiento del álbum "De par en par", un disco de duetos producido nuevamente por Carlos Jean y que está formado por diversos temas inéditos como «Canción para Daniela», dedicada a Daniela Spanic, hermana de la actriz Gabriela Spanic, la cual despertó de un coma, gracias a la canción «De mujer a mujer»". En este disco hace diversos duetos con artistas españoles como: Sergio Dalma, Hombres G, Malú, Bebe y Nena Daconte. Asimismo incluye duetos con artistas internacionales como: Emilia de Poret en el tema “This Ain't A Love Song”, producida por el sueco Arnthor Birgisson, habitual colaborador en discos de Jennifer López, Jessica Simpson o Celine Dion. Y finalmente con el cantautor inglés James Morrison y su tema “Broken Strings” producida por el británico Mark Taylor.


title: Marta Sánchez

text: El disco, al igual que su predecesor, obtuvo una respuesta fría por parte del público y debutó en el n.º 8 de las listas españolas y cayó rápidamente, no obteniendo el éxito esperado y recibiendo críticas negativas, resaltando «la poca originalidad y pésima producción de sus nuevas versiones», por lo cual no le fue bien en ventas. A pesar de la mala recepción de su disco "De par en par", Marta Sánchez dio una serie de conciertos por toda la península española para conmemorar sus 25 años de carrera. Cantó todos sus éxitos pasando desde su tema "Soy yo" de estilo swing, a una mujer moderna con su tema bailable "Levántate". Colaboró en el álbum de la cantante Anamor con el tema «Breathe Me In».


title: Marta Sánchez

text: En 2011 publica «Get Together», un tema en colaboración con el intérprete D-MOL, y producido por 1101vs13 y el sueco Gustav Efraimsson, para la campaña "Bacardi Together". El 10 de septiembre de ese año, empezó una gira con tres fechas que incluye conciertos en: Madrid, Barcelona y Marbella. En esta gira se estrenó un nuevo tema «Dancing in Spain», compuesta por la propia Marta junto a 1101vs13 y Ed is Dead. También, colaboró con el DJ español Brian Cross, rescatando el tema "Whatever It Takes" de su disco "Woman".


title: Marta Sánchez

text: Marta Sánchez contactó con el que fue su productor de cabecera en los años 1990 y principios de los 2000, Christian de Walden, al que se sumó Tony Sánchez Ohlsson para la creación de un nuevo álbum. Fue así como en junio de 2012 lanza el primer sencillo "Mi cuerpo pide más" producido por Christian de Walden, 1101vs13 y Ed is Dead, y que le acompañaba una nueva versión de "No controles", canción nunca antes grabada por Marta en estudio.


title: Marta Sánchez

text: A mediados de ese año, decide viajar a México por 4 meses para unirse al concurso de canto "La academia", participando como jurado junto a Julio Preciado, Yahir, Cruz Martínez y Myriam Montemayor. En 2013, inicia la gira "Ídolos en Concierto" junto a Mónica Naranjo y la cantante mexicana María José, recorriendo gran parte de la capital mexicana. Más tarde sustituye a Carolina Cerezuela como jurado de la 3.ª edición del programa "Tu cara me suena". Asimismo participó en el disco homenaje al cantante Alejandro Sanz, "Y si fueran ellas", interpretando el tema que le da nombre al disco, también realizó conciertos junto a Gloria Gaynor bajo el nombre "DIVAS". Tras finalizar estos proyectos, puso en marcha lo que sería su nuevo trabajo discográfico.


title: Marta Sánchez

text: Tras descartar 2 discos, al no estar satisfecha con el resultado, decide grabar un nuevo álbum esta vez de la mano de Daniel Terán y Pablo Ochando. Según palabras de la propia artista "“Tenía clarísimo que iba a volver con un disco sí o sí inédito, y que me convenciera completamente"". El resultado fue "21 días" un álbum grabado en Mallorca, Madrid y Miami y el primero en el que la artista compone la mayoría de las canciones, incluyendo el tema “Duermes mientras yo escribo”, el cual eligió tras participar en el concurso televisivo "The Hit".


title: Marta Sánchez

text: El primer sencillo "La que nunca se rinde", entró directamente al n.º 1 de las listas de iTunes al igual que los siguientes singles como: "Welcome" y "21 días", este último a dúo con el cantante mexicano Carlos Rivera. El álbum "21 días" se lanzó el 24 de febrero de 2015, para su promoción, la cantante se trasladó a Miami donde hizo presentaciones en programas conocidos como: "Sábado gigante", "Despierta América", "Cala" entre otros. Cantó el tema principal de la novela venezolana "Vivir para amar". Fue jurado en el programa musical "La Voz Ecuador" junto a Jorge Villamizar y Jerry Rivera. Asimismo participó en el programa de La Sexta "A mi manera", donde coincidió con otros grandes de la música española como Soledad Giménez , Antonio Carmona, David deMaría, entre otros.


title: Marta Sánchez

text: En abril de 2016, Marta grabó ""El ganador"", tema oficial de La Vuelta Ciclista en España y el cual fue producido por el músico Fabián Hernández y Pablo Ochando. En mayo de 2016 forma parte del Reality Show conducido por Marcelo Tinelli, participando solo en 4 galas. En septiembre de este año, graba a dúo el tema ""No debe ser legal"", del cantante mexicano Carlos Henry y fue invitada por Vicky Larraz a grabar con ella el tema, "Búscala" para el álbum de duetos "Sin Control" del grupo Olé Olé. El 12 de diciembre, Marta participó en el especial "60 años juntos" de Televisión Española (TVE), conducido por Raffaella Carrà, interpretando en versión sinfónica, el tema "Eres Tú" del grupo Mocedades.


title: Marta Sánchez

text: En febrero de 2017, Marta Sánchez se une a Mónica Naranjo, la cantante mexicana Dulce y la cantante venezolana Karina, en el show "GranDiosas", un espectáculo organizado por el productor mexicano "Hugo Mejuto", realizando una serie de presentaciones por la República Mexicana. En marzo de ese mismo año, la artista participa junto a otros cantantes españoles, en el programa Fantastic Duo, un espacio musical producido por la cadena española RTVE y conducido por Nuria Roca.


title: Marta Sánchez

text: El 26 de marzo participó en el Ultra Music Festival, con el tema "Basketball" del DJ franco-italiano Jean Marie, en el que también colabora el rapero americano Flo Rida.


title: Marta Sánchez

text: El 17 de febrero de 2018, en un concierto celebrado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, interpretó el Himno de España con una letra inédita hasta ese momento y escrita por ella misma, donde hablaba de la nostalgia y la soledad que sentía al haber vivido sola en Miami durante tres años. El video de la grabación se convierte en viral y genera reacciones políticas y mediáticas, incluyendo el Presidente del Gobierno Mariano Rajoy y uno de los líderes de la oposición, Albert Rivera. Se desata también el debate mediático sobre la conveniencia de incorporar letra al mencionado Himno, que hacen de Marta Sánchez Trending Topic. El debate finalmente alcanza la arena política con los partidos del espectro de centro-izquierda e izquierda, posicionándose en contra, como el PSOE en boca de su portavoz Carmen Calvo y Podemos, a través de su líder Pablo Iglesias Turrión. Frente a ellos, algunos líderes de los partidos de centro derecha, además de los mencionados Rajoy y Rivera han mostrado su apoyo a la cantante y así Esteban González Pons, del Partido Popular apuesta porque esa versión sea interpretada en la final de la Copa del Rey de fútbol y Andrea Levy de la misma formación política incluso lo interpreta.


title: Marta Sánchez

text: El mes de febrero fue un mes muy especial para Marta, después de acaparar todas las portadas del país con la letra y versión del himno nacional, Marta Sánchez viajó a Argentina, junto a las 'Elegidas Españolas' Pastora Soler, Vanesa Martín, Niña Pastori, Chambao y Bebe, para cantar en el gran teatro argentino Teatro Colón. El día 25 del mismo mes, las españolas hicieron duetos con argentinas como Patricia Sosa o Lucia Galán de Pimpinela.


title: Marta Sánchez

text: En la década de 1980 mantuvo una relación sentimental con el a la sazón batería de Olé Olé, Juan Tarodo. En 1995, Marta Sánchez se casó con el empresario de restauración argentino Jorge Salati, aunque al año siguiente se divorciaron.


title: Marta Sánchez

text: En 2012 gana el juicio contra la revista "Interviú" ante el Tribunal Supremo que condena a dicha revista a pagar a la cantante la cantidad de 300.500 euros por publicar un desnudo no consentido. En abril de 2013 es intervenida de un bulto en el aparato digestivo.


title: Atributo (gramática)

text: En gramática, el atributo es una función sintáctica o constituyente sintáctico que forma el núcleo o parte esencial del llamado predicado nominal, formado necesariamente por un verbo copulativo (en español, "ser", "estar" o "parecer") y el citado atributo. Suele estar formado por un sintagma adjetivo («Ese chico es "muy bueno"»), o un sintagma nominal («Ese chico es "el pintor"»), que expresan una cualidad «atribuida» a un sustantivo que funciona como sujeto del citado predicado nominal, y más raramente está formado por un infinitivo («Eso es "mentir"»), por una proposición o suboración («Ese está "que trina"») o por un sintagma preposicional («Ese queso parece "de Burgos"») o adverbial («Yo soy "así"»).


title: Atributo (gramática)

text: En muchas lenguas indoeuropeas, este tipo de predicados usa un verbo copulativo que no tiene valor semántico alguno y sólo cumple funciones sintácticas (un caso similar es de los verbos pseudocopulativos). Es el complemento que lleva el verbo, es decir, el atributo, el que tiene todo el significado. En algunas lenguas el atributo se indica simplemente yuxtaponiéndolo al sujeto nominal sin que medie ningún verbo.


title: Atributo (gramática)

text: Algunos ejemplos en castellano de oraciones con predicado nominal son:


title: Atributo (gramática)

text: Como el verbo copulativo casi no añade significado a la frase, puede ser omitido con facilidad, de forma que los atributos pueden aparecer sin él en forma de complementos predicativos, constituyendo lo que se llama "predicación secundaria" en una oración, paralelamente a la predicación principal, llevada a cabo por un verbo no copulativo. El resultado es que este tipo de atributos son modificados además por dicha predicación principal, como en «los viajeros llegaron "cansados"», esto es, dos cosas, «llegaron "cansadamente"», predicación principal, y «estaban o parecían "cansados"», predicación secundaria. En otros casos la predicación secundaria está menos ligada a la principal, como en «los jugadores llevaban "sucias" las camisetas», donde «sucias» califica principalmente a «camisetas». En ambos casos se habla de complementos predicativos, porque no son enteramente atributos.


title: Atributo (gramática)

text: El atributo es una función sintáctica liberal. Es un sintagma que suele acompañar a los verbos copulativos (en español, "ser", "estar" y "parecer") más los semipredicativos o semicopulativos (en español, "semejar", "resultar" y sus perífrasis), y que se refiere al mismo tiempo al sujeto, con el que concuerda en género y número.


title: Atributo (gramática)

text: Para identificar correctamente el atributo de una frase en español, hemos de saber lo siguiente: En castellano hay que tener en cuenta la diferencia entre "ser" y "estar": no es lo mismo "ser así" que "estar así". Sin embargo, hoy en lógica formal no se hace tal distinción porque en cualquier caso se considera como predicado que enuncia una propiedad.


title: Atributo (gramática)

text: En el análisis sintáctico de las oraciones copulativas, el atributo ha de ser considerado como parte del predicado (junto con el verbo copulativo y los otros complementos, si los hubiera).


title: Atributo (gramática)

text: La función de atributo puede ser desempeñada en castellano por cualquier tipo de adjetivo que concuerda con el sujeto en género y número («Jesús es "alto"»), o un sustantivo o sintagma nominal («Pedro es "un pintor"»), o un adverbio («ellos son "así"») o un sintagma preposicional («ella es "de Burgos"») o un pronombre («el tuyo es "aquél"»).


title: Atributo (gramática)

text: En una oración con predicado nominal, el verbo hace de cópula entre el sujeto y el atributo, entre los que se produce una relación de identidad. El verbo "ser" ofrece tan poca información que puede argumentar que existe una elipsis del verbo copulativo; en tal caso, se produce una aposición que resalta aún más la identidad sujeto-predicado y no se dificulta la comprensión de la frase. Ejemplos:  En la segunda oración, el verbo ("ser") está elíptico; no obstante, permanece invariable la carga semántica de la oración.


title: Oración concesiva

text: Una oración concesiva es una oración subordinada que semánticamente expresa un impedimento, para el cumplimiento de lo expresado por la oración principal. El carácter concesivo se expresa con nexos que son usualmente, pero no siempre, conjunciones nexo de tipo concesivo: "aunque", "a pesar de", "pese a", "excepto que", "aun cuando", "si bien".


title: Eurídice (ópera)

text: Eurídice es una ópera pastoral que fue encargada al compositor Jacobo Peri y al poeta Ottavio Rinuccini con ocasión del enlace matrimonial entre Enrique IV de Francia y Maria de Medici, que tuvo lugar en Florencia en el año 1600.


title: Eurídice (ópera)

text: Es considerada por algunos como la primera ópera cuya música ha sido conservada íntegramente ("Dafne" fue representada en Florencia en la temporada de, (pero solo se han conservado el libreto y algunos fragmentos musicales), aunque otros colocan en su lugar a "Rappresentatione di Anima e di Corpo" de Emilio de’ Cavalieri, estrenada en Roma unos meses antes. Las divergencias surgen debido a que las características del nuevo género aún no estaban definidas.


title: Eurídice (ópera)

text: La primera representación de "Euridice" se produjo en el contexto de las celebraciones en honor de la boda entre Enrique IV de Francia y Maria de Medici. En un principio, dichas celebraciones iban a haber tenido lugar en la ciudad de Marsella, pero, tras un repentino cambio de planes probablemente en agosto del mismo año, éstas fueron trasladadas a Florencia.


title: Eurídice (ópera)

text: Parece que la iniciativa de la producción de la ópera fue de Octavio Monchitielli en el año 8.


title: Eurídice (ópera)

text: "Euridice" ocupó un lugar casi insignificante dentro de las celebraciones, que se extendieron entre los días 4 y 14 de octubre del año 1600. Al contrario que "Il rapimento di Cefalo" de Giulio Caccini y Gabriello Chiabrera, que fue representada el día 9 en el gran teatro de la galería de los Uffici ante una gran audiencia (y en la que se invirtieron grandes sumas de dinero), "Euridice" se estrenó en la tarde del día 6 en unas de las salas del piso superior del palacio Pitti ante una reducida audiencia de unos 200 invitados, estando el acceso restringido a príncipes y nobles.


title: Eurídice (ópera)

text: Además, la ópera tuvo que superar diversos problemas tanto internos como externos, que hicieron que fuera mayoritariamente pasada por alto. En primer lugar, el cambio de localidad de las festividades provocó que la creación de la ópera tuviera que acelerase. Poco antes del estreno no se sabía quiénes iban a ser los cantantes, e, incluso, la escenografía no estuvo plenamente acabada para entonces.


title: Eurídice (ópera)

text: Por otro lado, las desavenencias entre Peri y Caccini llegaron hasta tal punto que Caccini, maestro de algunos de los cantantes participantes, les obligó a que cantaran música suya en lugar de la de Peri. La participación musical de Caccini se limitó a aproximadamente un 25% del total:


title: Eurídice (ópera)

text: Esta competencia entre los dos compositores llegó a su punto culminante cuando Caccini publicó su propia adaptación musical del libreto de Rinuccini unos meses antes que Peri, cuya partitura fue publicada por Giorgio Marescotti en Florencia en 1601. Fue dedicada a Maria de Medici, y en 1608 Alessandro Raveri imprimiría una segunda edición.


title: Eurídice (ópera)

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación en el período 2005-2010.


title: Eurídice (ópera)

text: Escrito por Ottavio Rinuccini (1562-1621), está basado en el libro X de "Las Metamorfosis" de Ovidio y, más concretamente en el mito de Orfeo, aunque modificando su final. Aquí el poeta recurrió a un género relativamente nuevo, el "pastoral", probablemente debido a que fuera uno de los géneros favoritos del propio Ferdinando de Medici (sin duda porque representaba el hedonismo de la sociedad florentina de la época). Aun así, no renunció a la división en cinco partes (en este caso escenas en vez de actos) de la tragedia clásica.


title: Eurídice (ópera)

text: Rinuccini dio forma a su libreto a partir de escenas independientes separadas por coros que sólo comentan la acción. Se observa bastante poco diálogo, lo que deja paso a una mayor presencia del monólogo.


title: Eurídice (ópera)

text: Como en cualquier libreto mitológico, se ha intentado buscar un significado alegórico claro. Algunos ven en el personaje de Euridice una alegoría de María de Medici, mientras que otros ven en ella un símbolo de la propia ciudad de Florencia. Es difícil precisar hasta qué punto la ópera se sirvió de tradiciones anteriores para formar un conjunto nuevo. Lo que está claro es que diversas prácticas confluyeron en su nacimiento. Entre ellas podemos destacar:


title: Eurídice (ópera)

text: A pesar de que no se pueda afirmar que "Euridice" presenta los primeros ejemplos de una nueva manera de cantar (recordemos que "Dafne" fue estrenada dos años antes), sí se puede decir que esta ópera es la primera manifestación amplia del estilo recitativo, cuya característica poética principal es la construcción sobre "versi sciolti" (heptasílabos y endecasílabos sin patrón estrófico). Esta nueva manera de cantar surgió como respuesta a las teorías sobre la necesidad de trasladar la forma de hablar a la música, tan presentes en la Camerata Florentina, para despertar emociones en el espectador (el mismo Prólogo de la ópera declara que ésta es su intención). Incluso el mismo Peri dijo en el prólogo a la primera edición de la obra:


title: Eurídice (ópera)

text: Además, Peri explica las bases musicales de este nuevo estilo, en el que la mayor parte de la obra está compuesta:


title: Eurídice (ópera)

text: Todo ello se puede encontrar en "Euridice". Peri pretendió reflejar las inflexiones de la voz con los medios musicales que tenía a su disposición:


title: Eurídice (ópera)

text: Es decir, melodía, ritmo y armonía están totalmente al servicio del texto.


title: Eurídice (ópera)

text: Esto no quiere decir, sin embargo, que su tratamiento del recitativo sea homogéneo a lo largo de toda la obra. Unos años después, el teórico Giovanni Battista Doni (c. 1593 - 1647) hablaría de tres tipos diferentes:


title: Eurídice (ópera)

text: En el pasaje arriba citado de dicho prólogo, Peri también hace referencia a su novedoso uso de las disonancias. Ya no son empleadas exclusivamente como recurso expresivo, sino que en muchas ocasiones sirven para dar impulso a la música, haciendo inestables a las sílabas no acentuadas para que se dirijan hacia las consonantes acentuadas. Esto produce movimientos condenados por la teoría contrapuntística tradicional. Así, al final del texto, Peri dice: “Y espero que el uso de las disonancias, tocadas y cantadas sin miedo, con discreción y adecuadamente (habiendo agradado a tantos y tan honorables hombres) no les cause irritación, especialmente en las arias más tristes y serias de Orfeo, Arcetro y Dafne".


title: Eurídice (ópera)

text: Este prólogo asimismo ha provocado el surgimiento de debate en torno al acompañamiento instrumental. Peri nombra a instrumentistas que participaron en el estreno de la obra: Jacopo Corsi al clave, Grazia Montalvo al chitarrone, Giovanbattista dal Violino a la lira y Giovanni Lapi al laúd. Por un lado, algunos, como Howard Mayer Brown, afirman que la partitura es un mero indicativo de las intenciones del compositor y que, además, en ningún momento Peri dice que fueran los únicos instrumentistas en sicha representación. Además, las partes para instrumentos melódicos agudos no especificados sugieren que hubo una mayor participación instrumental. En el extremo contrario se sitúan estudiosos que, como Tim Carter, afirman que no hubo instrumentos melódicos en el continuo, lo que haría que las disonancias con la voz fueran mucho menos marcadas.


title: Eurídice (ópera)

text: Los coros son mayoritariamente a cinco voces y homofónicos en su tratamiento, aunque en ellos no se puede negar el reflejo de la educación contrapuntística que Peri recibió de su maestro Malvezzi. Buen ejemplo de ello es “Al canto, al ballo”, que cierra la primera escena.


title: Eurídice (ópera)

text: "Euridice" ocupa un lugar prominente en la Historia de la Música por ser la primera ópera conservada en su integridad, pero ha sido menospreciada musicalmente al lado de obras posteriores, como "Orfeo" (1607) de Claudio Monteverdi. Sin embargo, si se estudia más concienzudamente, la partitura muestra muchas de las características que serían desarrolladas en "Orfeo", además de una gran variedad musical puesta al servicio de la expresión del texto.


title: Hiato

text: El término hiato puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Casas Colgadas

text: Las Casas Colgadas, también Casas del Rey, son un conjunto de edificios civiles situados en la ciudad española de Cuenca. Se denominan así por poseer una parte de ellas en voladizo, o grandes balcones, sobresaliendo en la alta cornisa rocosa de la hoz del río Huécar. Los únicos tres ejemplos, de este tipo de edificaciones que aún perduran, son la Casa de la Sirena y las dos Casas de los Reyes, construidas entre los siglos y . Estas edificaciones, junto a su catedral gótica, contribuyeron a que la ciudad amurallada de Cuenca fuera nombrada en 1996 Patrimonio de la Humanidad. El 25 de octubre de 2016 fueron declaradas Bien de Interés Cultural con la categoría de monumento. En ellas se ubica el Museo de Arte Abstracto Español.


title: Casas Colgadas

text: La historia gráfica de estos edificios comienza en 1565, año en el que el pintor flamenco Anton van den Wyngaerde los incluye, junto con toda la cornisa de San Martín, en su espléndida panorámica "Cuenca desde el este". Las fotografías más antiguas del lugar, fechadas en el último tercio del , nos muestran que el conjunto permaneció casi intacto durante varias centurias aunque, desafortunadamente, poco queda de aquella maravilla arquitectónica y paisajística de la vieja Cuenca.


title: Casas Colgadas

text: En el pasado era frecuente este elemento arquitectónico en el borde este de la ciudad antigua, situado frente a la hoz del río Huécar, aunque hoy sólo perdura una pequeña parte de ellas. De todas, las más conocidas son un conjunto de tres edificaciones con balcones de madera.


title: Casas Colgadas

text: Se tiene constancia de que fueron construidas en los siglos y . A lo largo de su historia han pasado por diversas remodelaciones, siendo las más recientes las realizadas durante las décadas de 1920, cuando aún perduraban ocho, y en 1966 debido al alto estado de degradación de las que quedaban en pie. Han sido utilizadas como viviendas de uso particular y casa consistorial.


title: Casas Colgadas

text: Las casas fueron reinauguradas el 5 de febrero de 1966, con la asistencia de diversas personalidades como el ministro Manuel Fraga y el obispo . El alcalde Rodrigo Lozano solicitó a Fraga que Cuenca contara con un parador, en el edificio que albergaba el Archivo Histórico Provincial junto a las ruinas del castillo, pero que finalmente fue ubicado en el convento de San Pablo en 1993. El ministro visitó las obras de la parte que alojaría el Museo de Arte Abstracto Español cinco meses después, gestionado por la Fundación Juan March, el cual fue reformado y ampliado en noviembre de 2016 coincidiendo con su cincuenta aniversario. Aún en la década de los 90, la parte anexa al museo funcionaba como mesón restaurante, que llegó a cerrar produciéndose nuevos planes de reformas para albergar un nuevo mesón, los cuales fueron fallidos y el espacio se destinó a la ampliación museística mencionada. En marzo de 2017 se adjudicaron obras para crear un nuevo mesón en régimen de concesión y volver a rehabilitar el monumento.


title: Casas Colgadas

text: Este tipo de construcción arquitectónica tiene numerosos ejemplos en otros lugares. En España, podemos encontrarlo en Albarracín, Cantavieja, Castellfullit de la Roca, Frías, Gerona, sobre el Tajo de Ronda, Viver, Zafra de Záncara o Tarazona. En algunas de estas edificaciones no solo son los balcones los que quedan sobre el vacío sino parte del interior de los hogares, junto a las ventanas. En la ciudad italiana de Florencia, son destacadas las casas colgantes del Ponte Vecchio.


title: Kakashi Hatake

text: Tanto en el anime como en el manga, Kakashi es un ninja de la Aldea Oculta de la Hoja, y es el líder y "sensei" del «Equipo 7», compuesto por Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno. Sin embargo, Sasuke abandona el equipo y posteriormente se introduce a Sai como su reemplazo. Al principio, Kakashi se presenta como un personaje apático, pero en el desarrollo de la serie, la lealtad hacia sus amigos y estudiantes se hace cada vez más evidente. En el 2005, Kishimoto creó un "gaiden" titulado "Kakashi Gaiden", en el que se revelan algunos de los datos sobre la identidad de Kakashi, así como los hechos que experimentó durante su juventud. En la adaptación japonesa del anime su "seiyū" es Kazuhiko Inoue, mientras que en el doblaje hispanoamericano es Alfonso Obregón y en el español es Juan Arroyo.


title: Kakashi Hatake

text: Al ser uno de los personajes principales, Kakashi ha aparecido en diversos medios relacionados con "Naruto", incluyendo varias de las películas así como en las animaciones originales y en varios videojuegos. Además, numerosas publicaciones del anime y manga han servido para elogiar y criticar al personaje. En una encuesta realizada por T.H.E.M. Anime Reviews, se comentó que la serie podría llamarse solamente «Kakashi». Se han lanzado a la venta múltiples accesorios en semejanza a Kakashi, incluyendo muñecos de felpa y llaveros. Durante la Cuarta Gran Guerra Ninja, Madara Uchiha le arrancó el ojo Sharingan izquierdo a Kakashi y posterior a ello Madara se lo implanta en su ojo izquierdo y lo cura con las células de Hashirama de su inminente ceguera. Con tal de recuperar su Rinnegan izquierdo, Madara usa el Kamui del Sharingan y se dirige a la dimensión del Kamui donde se encontraba Obito acompañado de Sakura.


title: Kakashi Hatake

text: Masashi Kishimoto tenía originalmente planeado que Kakashi apareciera en el segundo capítulo del manga "Naruto", justo antes que los otros miembros del «Equipo 7». No obstante, Kishimoto se retractó debido a que sabía que el equipo se desarrollaría mejor sin él en esos momentos. Kakashi fue diseñado como un hombre despreocupado, pero como un ninja experto. Además, Kakashi posee muchos rangos de personalidad originales, al ser despreocupado por las acciones de los demás y al tener una apariencia «medio dormida». Kishimoto comentó que consideraba que esto hacía de Kakashi un líder convincente y así podía mantener la diversidad del «Equipo 7» unificada. Dado que actúa como un enlace entre los otros personajes principales de la serie, Kakashi es raramente el centro de atención de las escenas, mientras que sus alumnos sí. Al decidir el nombre del personaje, el autor examinó una series posibilidades; , , , y . Sin embargo, al final se decidió por la última opción, «Kakashi».


title: Kakashi Hatake

text: Kakashi cambió significativamente tras las muertes de sus compañeros de equipo, Obito Uchiha y Rin Nohara. Adoptó muchas de las características de ambos, principalmente sus valores de trabajo en equipo. Kakashi mantiene su vida personal separada de la interacción con sus estudiantes, por lo que explica que él tiene una serie de pasatiempos y sueños que «no son de su incumbencia». Asimismo, establece que toda persona que él aprecia está muerta. Un pasatiempo que el ninja no hace ningún intento de ocultar, incluso de sus alumnos, es su afición a la serie de novelas eróticas , libros en los que el autor detalla experiencias del amor y el rechazo.


title: Kakashi Hatake

text: Durante su juventud, el padre de Kakashi fue un ninja muy venerado por la Aldea Oculta de la Hoja, pero este abandonó una misión crucial para el pueblo a fin de salvar las vidas de sus compañeros de equipo, lo que causó que los aldeanos, y hasta sus propios compañeros, lo deshonraran y por tal decidió suicidarse. Deseando evitar la misma deshonra de su padre, Kakashi adoptó la filosofía de que el éxito de una misión debe ser asegurado a toda costa. En años posteriores, Kakashi fue asignado por su maestro, Minato Namikaze, a llevar a cabo una misión que pudiera hacer que la guerra se volviera a favor de Konoha. Cuando su compañera de equipo, Rin, fue capturada por el enemigo, Kakashi decidió seguir con la misión y luego ir en búsqueda de su compañera, pero Obito Uchiha —su otro compañero— rechazó esa alternativa e indicó «que aquellos que abandonan una misión son escoria, pero los que abandonan a sus compañeros son peor que escoria». Conmovido por las palabras de Obito, va al rescate de su compañera, pero en el camino Kakashi pierde su ojo izquierdo. Después de rescatar a Rin, el enemigo detona la cueva donde se encontraban y la mitad derecha del cuerpo de Obito termina aplastada. Sin embargo, este le dice a Rin que le implante su Sharingan a Kakashi, como regalo por haber sido ascendido a "jōnin" recientemente. Con ayuda de su nuevo ojo, Kakashi logra salir de la cueva y cumplir con la misión, pero a la vez triste porque cree que su compañero había muerto.


title: Kakashi Hatake

text: Posteriormente, Kakashi, accidentalmente asesina a Rin,(como se ve en el manga 629) debido a que esta había sido capturada por unos shinobis de la Aldea Oculta de la Niebla y convertida en la junchuriki de la bestia de tres colas, Isobu, para que cuando entrara a Konoha liberarían la bestia con cola y destruir la aldea, Rin, consciente de esto se atravesó en el camino del Chidori de Kakashi y voluntariamente terminó con su vida. Así, el joven ninja despierta el Mangekyō Sharingan al igual que Obito, quien había sido tratado médicamente por Madara Uchiha y se dirigía al campo de batalla para ayudarlos. No obstante, Kakashi al ser un no Uchiha, la trasformación del Mangekyō Sharingan de su ojo izquierdo le causó una fuga masiva de chakra que rápidamente lo dejó inconsciente, pero Obito por su parte, al ver la muerte de su compañera decide matar a todos los ninjas de la Niebla sin piedad, para después aliarse a Madara y llevar a cabo sus planes.


title: Kakashi Hatake

text: Kakashi acompaña al resto del «Equipo 7» como líder y "sensei". En la primera parte tiene un interés especial hacia Sasuke Uchiha, ya que, según él, eran parecidos. Así, en ocasiones opta por entrenar solamente a Sasuke, con el objetivo de mantenerlo lejos de Orochimaru, uno de los enemigos de Konoha, quien durante los «Exámenes Chūnin» le colocó un sello maldito al joven Uchiha. No obstante, sus esfuerzos se vuelven inútiles cuando Sasuke escapa de la aldea en búsqueda de Orochimaru al final de la primera parte.


title: Kakashi Hatake

text: Dos años y medio después, en la , Kakashi reforma el «Equipo 7» con Naruto, Sakura, Sai y Yamato; quienes deciden ir en busca de Sasuke otra vez.


title: Kakashi Hatake

text: Sakura lucha contra uno de los miembros más poderosos de Akatsuki, Sasori y logra salir victoriosa y como resultado, Sasori le revela que tiene un espía vigilando a Orochimaru con el cual planeaba reunirse en el «Puente del Cielo y la Tierra». Sakura le da esta información al Equipo 7, ya que por medio de esta podrían descubrir la ubicación de Sasuke. El equipo utiliza la pista para encontrar a su camarada, pero una vez más son incapaces de impedir que escape. Mientras que están decepcionados por no haber logrado su objetivo, el Equipo 7 intenta de nuevo encontrarlo, y aunque después de que casi lo capturen pierden su rastro y se ven obligados regresar a casa.


title: Kakashi Hatake

text: Tras la muerte de Jiraiya en su lucha contra Pain, el "sannin" deja un código en la espalda del viejo sapo , el cual mostraría cómo se puede derrotar a Pain. Kakashi, junto con Shikamaru y Naruto, logra descubrir el código casi por completo. Más tarde, Pain y Konan invaden la aldea oculta de Konoha, donde Kakashi tiene una batalla con Pain que causa su muerte. Sin embargo, después de que Pain se enfrente a Naruto, decide utilizar todo lo que le queda de su poder para revivir a todos los muertos en la batalla, incluyendo a Kakashi. Luego de esta batalla, Danzō Shimura es nombrado como el sexto Hokage interino, ya que Tsunade Senju se encontraba en estado de coma. Más tarde, el Raikage le envía una carta al nuevo Hokage, el cual acepta la petición de colocar a Sasuke en el «Libro Bingo», libro donde se encuentran escritos los nombres de todos los criminales peligrosos. Este hecho provoca que Kakashi, junto con Yamato, decida acompañar a Naruto a hablar con el Raikage. Una vez reveladas las intenciones de Danzō en la reunión de los cinco Kages, se le revoca el rango como Hokage, mientras que Kakashi pasa a asumir el cargo "de facto" —no de manera oficial—, sin embargo instantes después llega Shizune avisando que Tsunade ha despertado, regresando esta a su puesto de Hokage. Posteriormente, cuando Sasuke intenta asesinar a Sakura, Kakashi logra detenerla y rescatarla. Después de que Obito Uchiha (Bajo la identidad de Madara Uchiha) inicie la Cuarta Guerra Ninja, Kakashi se convierte en uno de los generales en la lucha contra Akatsuki. Tras finalizada la Cuarta Gran Guerra Mundial Shinobi, Kakashi es designado oficialmente al cargo como Sexto Hokage de la Aldea, tras el retiro de Tsunade.


title: Kakashi Hatake

text: El ojo Sharingan izquierdo que le dio Obito Uchiha es una de las cosas que hizo famoso a Kakashi en el mundo de "Naruto". Otorgándole la capacidad de imitar los movimientos y jutsus de los demás, gracias al Sharingan, Kakashi posee gran ventaja en las batallas. Esto le ha permitido copiar más de mil ataques diferentes, dando lugar a su apodo, . Debido a que el Sharingan naturalmente solo le pertenece a los miembros del clan Uchiha, cada vez que Kakashi lo utiliza su energía se agota rápidamente. Además, Kakashi —al mismo tiempo que Obito—, desarrolló el Mangekyō Sharingan tras haber asesinado accidentalmente a su compañera de equipo, Rin Nohara, por su propia decisión. Con esta forma evolucionada del Sharingan, puede usar una técnica llamada , la cual envía cualquier objeto o persona a otra dimensión, sin embargo este no suele usar el Kamui con mucha frecuencia ya que hacerlo consume una gran cantidad de chakra.


title: Kakashi Hatake

text: Aunque la mayoría de las habilidades de Kakashi fueron adquiridas por el Sharingan, ha logrado desarrollar dos técnicas por sí mismo. Raikiri el cual es una recopilación de rayos de chakra en la mano y una versión mejorada del Chidori. Si bien Kakashi no fue capaz de utilizar eficazmente el Chidori hasta obtener el Sharingan. La segunda habilidad creada por Kakashi es la invocación de los , ocho perros capaces de hablar que han sido entrenados con el fin de rastrear personas.


title: Kakashi Hatake

text: Durante el transcurso de la historia, Kakashi ha realizado un total de 1141 :Kakashi ha hecho varias apariciones fuera del manga y anime "Naruto". Ha aparecido en tres de las cuatro películas de la serie: en la , donde lucha contra Nadare Rouga, el cual es derrotado; en la , lucha con uno de los ninja contratados por Karenbana; y por último, en la , que se fija en la de la serie, Kakashi lucha contra un grupo de soldados de piedra. También está presente en todas las animaciones originales; en la , ayuda a Naruto y Konohamaru a encontrar un trébol de cuatro hojas; en la , junto a su equipo escoltan a un ninja llamado Shibuki a su aldea y lo ayudan a luchar contra un cazador; y por último, la , en donde participa en un torneo deportivo.


title: Kakashi Hatake

text: Kakashi es un personaje jugable en casi todos los , incluso en "" y ""; y en algunos juegos es capaz de usar su Sharingan en combates. Asimismo aparece en videojuegos donde lucha contra varios personajes de otros manga y anime; estos juegos incluyen a "Battle Stadium D.O.N", "Jump Super Stars" y "Jump Ultimate Stars".


title: Kakashi Hatake

text: En encuestas sobre la popularidad de los personajes realizadas por "Shūkan Shōnen Jump", Kakashi ha logrado muchas veces llegar en los cinco primeros y en ocasiones ha llegado a la primera posición; sin embargo, en la encuesta más reciente se clasificó de tercer lugar, mientras que el primer lugar lo ocupó Naruto, seguido de Sasuke. Se han lanzado varios accesorios con la semejanza de Kakashi, incluyendo muñecos de felpa, llaveros, y figuras de edición limitada.


title: Kakashi Hatake

text: Varias publicaciones de manga, anime, videojuegos y otros medios relacionados han proporcionado elogios y críticas sobre el personaje de Kakashi. IGN comentó que el personaje es muy despreocupado y apático al tratar a sus estudiantes, pero acepta que él es uno de los personajes más populares de la serie. En una encuesta realizada por T.H.E.M. Anime Reviews, se comentó que la serie podría llamarse solamente «Kakashi». Dani Moure de Mania Entertainment, comentó que le gustó la forma en que encajó Kakashi en el Equipo 7 por el hecho de que es un «personaje divertido, que a veces no parece estar preocupado por nada». Chris Beveridge —otro revisor de Mania Entertainment— comentó que Kakashi es su personaje favorito de la serie debido a su personalidad, y elogió su batalla contra Pain, y que después de su final, el personaje tuvo «un momento muy humanizante», haciendo que el episodio de la batalla destacara. El "mangaka" Yoshihiro Togashi señaló que la batalla de Kakashi contra sus estudiantes fue uno de los momentos de la primera serie que lo impresionó debido a cómo la diferencia de fuerza entre cada personaje fue mostrada mientras Kakashi leía un libro durante la pelea.


title: Domingo Cavallo

text: Domingo Felipe Cavallo (San Francisco, Córdoba; 21 de julio de 1946) es un economista y político argentino.


title: Domingo Cavallo

text: En su actividad política, se desempeñó como Subsecretario de Desarrollo de Córdoba (1969-1970), director y posteriormente vicepresidente del Banco Provincia de Córdoba (1971-1972), subsecretario del Ministerio del Interior (1981), presidente del Banco Central de la República Argentina durante julio y agosto de 1982, diputado nacional (1987-1989) y (1989-1991).


title: Domingo Cavallo

text: Fue bajo la tutela de Carlos Menem durante el periodo 1991-1996. Reconocido por su plan económico de estabilidad cambiaria, que Cavallo impulsó en Argentina durante el gobierno de Menem basado en la Ley de Convertibilidad del Austral. Este plan logró detener la inflación que en 1990 estuvo arriba de 2000% anual. La inflación disminuyó hasta llegar a valores de entre 0%-2% anual y se mantuvo estable hasta la salida de la convertibilidad.


title: Domingo Cavallo

text: En 1992 fue elegido «"Ministro de Finanzas del Año"» por la revista "Euromoney" y ""Hombre del Año"" por LatinFinance. En 1995, siendo ministro denunció corrupción en el gobierno de Menem y tuvo que renunciar.


title: Domingo Cavallo

text: Fue diputado nacional por la Capital Federal (1997-1999). Fue candidato a presidente en 1999 obteniendo el tercer puesto con 10% de los votos, y candidato a Jefe de Gobierno en el 2000, obteniendo el segundo lugar con 33% y pasando a un balotaje contra Aníbal Ibarra, del que finalmente se retiró.


title: Domingo Cavallo

text: En 2001, bajo la presidencia de Fernando de la Rúa, ante una corrida bancaria instauró una medida conocida como "Corralito", que consistió en limitar las retiradas en efectivo.