title: Forclusión

text: La génesis de este concepto se remonta a la noción de alucinación negativa, utilizada por Hippolyte Bernheim para designar la falta de percepción de un objeto presente en el campo del sujeto, después de la hipnosis. Sigmund Freud tomó el sentido de esta noción aplicándole el término alemán "Verwerfung" (desmentida) en 1894, en el tercer apartado de su artículo "Las neuropsicosis de defensa", a propósito de la psicosis alucinatoria: "Existe un tipo de defensa mucho más enérgica y mucho más eficaz, que consiste en que el yo rechaza (en alemán "verwirft") la representación intolerable, simultáneamente con su afecto, y se comporta como si la representación no hubiera llegado jamás al yo". Pero el texto freudiano en el que Lacan se ha basado principalmente para promover su noción de forclusión (falta del nombre del padre) es, sin duda, "Historia de una neurosis infantil", en el que los términos verwerfen y Verwerfung (Desmentida) son repetidamente utilizados. El pasaje más demostrativo es aquel en el que se propone la coexistencia, en el sujeto, de tres actitudes distintas respecto de la castración: "[...] la tercera corriente, la más antigua y la más profunda, que había pura y simplemente rechazado ("verworfen") la castración y en la cual no se trataba todavía de juzgar sobre la realidad de ésta, esta corriente era todavía reactivable. En otro lugar he comunicado una alucinación que dicho paciente tuvo a la edad de cinco años [...]".


title: Forclusión

text: Si bien la "Verwerfung" (Desmentida) y la "Verdrängung" (represión) se diferencian claramente en uso y connotación en los escritos freudianos, no sucede lo mismo con los términos "Verneinung" (negación) y "Verleugnung" (renegación), introducidos en la teoría en la década 1920-1930. "Verneinung" es el nombre del mecanismo verbal mediante el cual lo reprimido es reconocido de manera negativa por el sujeto, sin ser, no obstante, aceptado. La "Verleugnung" designa la negativa del sujeto a reconocer la realidad de una percepción: por ejemplo, la falta de pene en la madre. Asimismo, se encuentran en Freud otros términos, distintos a "Verwerfung", utilizados en un sentido que parece autorizar, de acuerdo con el contexto, una aproximación al concepto de repudio: ablehnen (apartar, rehusar), "aufheben" (suprimir, abolir). Y en contraposición, el término "Verwerfung" no siempre corresponde, en Freud, al significado de repudio: está usado en, por lo menos, otras dos acepciones diferentes de la mencionada. Una es el sentido amplio de un rechazo que puede ejercerse aun en forma de represión; y otra es el sentido de un rechazo que adopta la forma de un juicio consciente de condenación.


title: Forclusión

text: Paralelamente, en Francia, Édouard Pichon introducía el término "escotomización" para designar el mecanismo de ceguera inconsciente mediante el cual el sujeto hacía desaparecer hechos desagradables de su memoria o su conciencia. En 1925, una polémica opuso a Freud y René Laforgue a propósito de esta palabra. Laforgue proponía traducir por escotomización tanto la renegación (Verleugnung) como otro mecanismo, propio de la psicosis y sobre todo de la esquizofrenia. Freud se negó a seguirlo y distinguió la Verleugnung respecto de la Verdrängung. La situación que describía Laforgue suscitaba la idea de una anulación de la percepción, mientras que la expuesta por Freud mantenía la percepción en el marco de una negatividad. Desde el punto de vista clínico, esta polémica no hace sino revelar la falta de un término específico para designar el mecanismo de rechazo propio de la psicosis, término faltante en el vocabulario freudiano, a pesar de la exigencia constante en Freud por hallarlo y definirlo.


title: Forclusión

text: En el año 1928, en Francia, Édouard Pichon publica (en colaboración con Jacques Damourette) un artículo titulado "Sur la signification psychologique de la négation en français". A partir de la lengua, toma del discurso jurídico el adjetivo "forclusivo" para significar que el segundo miembro de la negación en francés se aplica a hechos que la persona que habla ya no encara como formando parte de la realidad: son hechos forcluidos. El ejemplo en el que se basan los autores es un artículo periodístico sobre circunstancias ligadas al "caso Dreyfus". Pichon y Damourette dicen: "La lengua francesa, mediante el forclusivo, expresa el deseo de escotomización, traduciendo de tal modo el fenómeno normal del cual la escotomización descrita en patología mental por M. Laforgue y uno de nosotros [Pichon] es la exageración patológica".


title: Forclusión

text: En 1954, Lacan comenzó a actualizar la cuestión del forclusivo y la escotomización en oportunidad de un debate con el filósofo hegeliano Jean Hyppolite, quien abordaba la cuestión a través de la Verneinung, que se proponía traducir como denegación. Por su parte, Lacan se inspiró en el trabajo de Merleau-Ponty, Phénoménologie de la perception, para proponer la alucinación como "fenómeno de desintegración de lo real", componente de la intencionalidad del sujeto. En el seno de este diálogo, Lacan comenta el caso freudiano del Hombre de los Lobos, dando como equivalente francés de 'Verwerfung" la palabra "retranchement" (supresión). Dos años más tarde, en su Seminario, al retomar la distinción freudiana entre neurosis y psicosis, después de comentar intensamente la paranoia de Schreber y elaborar el significante nombre-del-padre, propuso traducir Verwerfung por forclusión. Se entiende por tal el mecanismo específico de la psicosis, consistente en el rechazo primordial de un significante fundamental, que queda expulsado (forcluido) del universo simbólico del sujeto. Los significantes que sufren este destino retornan en lo real, en una alucinación o un delirio que invaden la palabra y la percepción del sujeto.


title: Forclusión

text: Esta interpretación de Lacan permite resolver el problema que Freud había dejado planteado en el Historial de Schreber, al desechar la proyección como mecanismo explicativo del fenómeno psicótico manteniendo la radical diferencia de éste respecto de los síntomas de las psiconeurosis: "No era exacto decir que la sensación reprimida en el interior se proyectaba al exterior; más bien reconocemos que lo que había sido suprimido en el interior retorna desde el exterior". A lo largo del Seminario 3 (titulado "Las psicosis"), y basándose en el texto freudiano "La negación", Lacan define el repudio a partir de un proceso primario que comporta dos operaciones complementarias: la "Einbeziehung ins Ich" (la introducción en el sujeto), y la "Ausslossung aus dem Ich" (la expulsión fuera del sujeto). A la primera de estas operaciones la denomina en alemán "Bejahung" (proposición, afirmación) primaria. La segunda constituye lo real: el dominio que persiste fuera de la simbolización. Esta etapa, previa a toda articulación simbólica (anterioridad lógica, no cronológica), es primordial en la relación del sujeto con el símbolo —es decir, con el lenguaje—. "Puede entonces suceder que algo primordial en lo tocante al ser del sujeto no entre en la simbolización, y sea, no reprimido, sino rechazado...En el origen hay pues Bejahung, a saber, afirmación de lo que es, o Verwerfung". Los significantes sometidos a la Bejahung sufrirán diversos destinos (por ejemplo, la Verdrängung); lo afectado por la Verwerfung primitiva sufrirá otro: se manifestará en lo real.


title: Forclusión

text: J. Lacan termina la última clase del Seminario 3 proponiendo el término "forclusión": "No retorno a la noción de Verwerfung de la que partí, y para la cual, luego de haberlo reflexionado bien, les propongo adoptar definitivamente esta traducción que creo la mejor: la forclusión". Una anotación de los responsables del establecimiento y traducción al español del texto de este Seminario (Diana Rabinovich y Jacques-Alain Miller), fechada en 1984, aclara que:


title: Centaurea cyanus

text: Centaurea cyanus, llamado popularmente aciano, scabiosa, azulejo o pincel, es una planta herbácea anual de la familia de las asteráceas. Clasificado en el género "Centaurea" section "Cyanus" (DC. "in Ann. Mus. Nat. Hist. Nat. Par.", 16: 158,1810) - o subgénero "Cyanus" (Hayek "in Denkschr. Kaiserl. Akad. Wiss. Wien, Math.-Naturwiss. Kl.", 72: 587, 1901), recientes publicaciones, cada vez más numerosas y aceptadas, elevan este último al rango de género y consideran "Centaurea cyanus" un sinónimo de "Cyanus segetum" que lo reemplaza.


title: Centaurea cyanus

text: Es una planta herbácea anual, rara vez bienal, de raíz axial, que llega a medir un metro de altura. Tiene tallos recios y ramificados en la parte superior, no alados, algo angulares y cubiertos de vellosidad lanuginosa. Las hojas, también algodonosas, las basales más o menos arosatadas, con o sin lóbulos agudos, son lineares y con nerviación longitudinal y están dispuestas de forma alterna en el tallo. El involucro es acampanado, de 12–16 mm; sus brácteas en 4- filas son verdes-parduzcas, oblongas las internas - a menudo teñidas de púrpura - y ovaladas las exteriores; estas últimas tomentosas, con apéndices laterales blancos a negros, membranáceos, y fleco apical escarioso decurrente con dientecitos triangulares. Los flósculos perífericos, estériles, son de color azul más o menos intenso - o blancos - y prácticamente 2 veces más grandes (20-25 mm) y vistosos que los interiores (10-15 mm), de un azul-violáceo más profundo, y tubos de los dos tipos de color blanco. Los unos como los otros son muy poco numerosos. Receptáculo plano o convexo, con escamas lineares, blanquecinas. El fruto es un aquenio de 5 mm, algo velludo, de color paja o azulado o con estos dos colores, que lleva eleosoma y con un vilano de numerosas cerdas rígidas y agudas de tamaños desiguales.


title: Centaurea cyanus

text: Florece durante la primavera y el verano (mayo-septiembre).


title: Centaurea cyanus

text: Esencialmente en los campos cultivados de cereales - y de allí el epíteto específico Latín "segetum" (de "sĕgĕs, sĕgetis", los «campos de cereales») de algunas de sus sinonimias, en particular "Cyanus segetum" que es un sinónimo que reemplaza a "Centaurea cyanus" - pero también escapada y adaptada a los herbazales, los bosques, los bordes de caminos y carreteras y otras zonas alteradas


title: Centaurea cyanus

text: También ampliamente cultivada como ornamental. Propagado y naturalizado en numerosos países de todos los continentes, probablemente excepto África, a través de sus semillas mezcladas con los granos de cereales introducidos a lo largo de la historia, desde Europa Mediterránea de donde es natural según unas publicaciones, o de Europa central según otros autores - lo que no deja de ser, por lo menos, sorprendente.


title: Centaurea cyanus

text: En España está presente esencialmente en la mitad norte de la península y, muy puntualmente, en su mitad meridional y las Islas Baleares.


title: Centaurea cyanus

text: La composición química básica de "Centaurea cyanus" es la siguiente:


title: Centaurea cyanus

text: Los flavonoides son los pigmentos responsables de la coloración de las flores, los frutos y las hojas y eso les hace tener gran importancia como marcadores quimiotaxonómicos. Son considerados vasoprotectores, es decir, disminuyen la permeabilidad de los capilares y aumentan su resistencia. Poseen actividades demostradas como captadores de radicales libres, inhibidores enzimáticos, antiinflamatorios, antialérgicos, hepatoprotectores, antiespasmódicos, diuréticos, hipocolesterolemiantes, antibacterianos, antivirales y anticancerígenos in vitro, e incluso se han descrito como ansiolíticos sin causar los efectos sedativos y miorrelajantes de las benzodiazepinas.


title: Centaurea cyanus

text: Las antocianinas se encuentran en las vacuolas de las células epidérmicas en todo tipo de órganos, pétalos, frutos, brácteas, hojas, pecíolos, bulbos y raíces, donde el color depende del pH de la disolución.


title: Centaurea cyanus

text: Los antocianósidos aumentan la resistencia de los capilares y disminuyen la permeabilidad. Tienen propiedades vasoprotectoras, antiedematosas, antioxidantes y favorecen la regeneración de la púrpura retiniana.


title: Centaurea cyanus

text: "Centaurea cyanus" siempre se ha utilizado popularmente como antibacterial, fungicida, pectoral, estimulante, tónico, aperitivo y eupéptico, diurético, colerético-colagogo, antiséptico, antipirético, antiinflamatorio y astringente suave. Actualmente suele utilizarse como un corrector organoléptico (agente colorante) y marcador de tisanas. El principio amargo actúa como aperitivo y eupéptico, los flavonoides y las sales potásicas tienen propiedades diuréticas. Los pigmentos antociánicos confieren una acción vitamínica P ya que mejora la microcirculación, aumenta la resistencia y controla la permeabilidad capilar. También contribuye a la regeneración de la capa vascular de la retina en el ojo aumentando la agudeza visual. El agua de aciano, obtenida por la decocción de sus flores, se utiliza por su notable efecto anti inflamatorio, aplicada sobre los ojos. Los lavados oculares con esta agua mejoran eficazmente los picores y la irritación de los ojos. También dan un aspecto fresco y estirado en los párpados cargados y sirve para fortalecer, aclarar y conservar la vista.


title: Centaurea cyanus

text: Además estaría indicada, sospechosamente, para casi todos «los males», tales como la conjuntivitis - ya que el agua de aciano ayuda a eliminar las secreciones y a que desaparezca la congestión ocular - blefaritis, reumatismo, dispepsias hiposecretores, anorexia, gripe, resfriados, fragilidad capilar (canas), arteriopatías, flebitis, edemas por insuficiencia venosa, hemeralopía, hemorroides, varices, retinitis pigmentaria, miopía, bacterias, cáncer, cándida, dermatosis, diarrea, hidropesía, dismenorrea, eczema, fiebre, hongos, hepatitis, infecciones, inflamaciones, ictericia, leucorrea, mastitis, micosis, dolor, salmonella, seborrea, vaginitis, retención de agua y - en el mundo de la cosmética - para hacer lociones desmaquillantes o champús suaves. La planta no se considera tóxica.


title: Centaurea cyanus

text: Desde la antigüedad, la planta se ha extendido por todo el mundo mezclada con las semillas de cereales. Plinio el Viejo la describía como "una flor molesta para los segadores". Estos, intentaban evitarla con sus utensilios agrícolas. Sin embargo, es poca la información escrita que ha llegado de los autores clásicos, ya que no se consideraba que las grandes figuras farmacológicas de la antigüedad le prestaran atención. Quien verdaderamente encontró su utilidad medicinal fue Mattioli, un botánico del siglo XVI que afirmaba que las flores azules del aciano desinflaman los ojos rojizos. En este caso, la señal estaría en la contraposición del color azul (propio de los ojos sanos y azules) con el rojo encendido de los ojos inflamados.


title: Centaurea cyanus

text: Ya en el siglo XX, el número de ejemplares de la especie disminuyó considerablemente, debido, entre otros, a estos motivos:


title: Centaurea cyanus

text: "Centaurea cyanus" fue descrita por Carlos Linneo y publicada en "Species Plantarum", vol. 2, p. 911, 1753."Centaurea": nombre genérico que procede del griego "kentauros", hombres-caballos que conocían las propiedades de las plantas medicinales.


title: Centaurea cyanus

text: "cyanus": epíteto latino que significa "de color azul".Aciano, aciano menor, aldiça, aldiza, amor porteño (en Argentina), aziano, azulejo, azulejos, azuleño, azulina, azulines, azulón, azulones, baleo cabezudo, botoncillo, bracera, bracero, cabezudo, cabezuela, ciano, clavel, clavel de San Juan, claveles, clavelina, clavelones, clavelones azules, coronilla, cyaneo, cyano silvestre de color torquesado, escobilla, escobilla ordinaria, escombra, flor celeste, flor celeste andaluza, flor celeste de sembrados, flor de cielo barbada, flor de cielo castellana, flor de cielo española, flor de cielo montañesa, granera, heno blanco, hojera, liebrecilla, lindita, linditas, ojeras, papaver espumoso, peranzules. Altoaragonés: anjelicos, azuletes, farolitos de la Virgen, farolitos de los campos. Aragonés: angelicos, azuletes, escobilla, farolitos de la Virgen.


title: Donald Tsang

text: Donald Tsang (chino tradicional: 曾蔭權), (Hong Kong, 7 de octubre de 1944) es un político hongkonés, antiguo Jefe Ejecutivo de Hong Kong.


title: Donald Tsang

text: Donald Tsang nació en Hong Kong el 7 de octubre de 1944. Su padre fue oficial de la Policía Real de Hong Kong, siendo el mayor de seis hijos (5 hombre y una mujer).


title: Donald Tsang

text: Entre 1981 y 1982 Tsang estudió en los Estados Unidos, donde obtuvo una Maestría en Administración Pública por la Escuela de Gobierno John F. Kennedy School de la Universidad de Harvard.


title: Donald Tsang

text: El 25 de marzo de 2007 Tsang fue elegido por un Comité o Colegio Electoral (Election Committee) para ocupar el cargo por 5 años. Este CE de 800 miembros es resultado de una votación de la que participó el 3% de la población de Hong Kong.


title: Donald Tsang

text: Anteriormente ocupó el cargo de manera interina tras la dimisión de Tung Chee-hwa del 12 de marzo al 25 de mayo de 2005. Cedió el cargo interino a Henry Tang para dedicarse a la campaña para la elección. Como se esperaba, ganó con una amplia mayoría la elección celebrada el 15 de junio de 2005, con lo que ha sido confirmado como jefe ejecutivo hasta el verano de 2007.


title: Donald Tsang

text: El hecho de que su anterior mandato interino fuera por solo dos años se debe a una decisión controvertida, y muy criticada en Hong Kong, de las autoridades chinas. En una interpretación cuestionable de la Ley Básica de Hong Kong, las autoridades argumentaron que, al haber dimitido un jefe ejecutivo, su sustituto debería ocupar el cargo sólo durante el tiempo que le faltaba a su antecesor para completar el mandato. Algunos analistas políticos consideran que esta interpretación cuestionable de la ley se debe a una cierta desconfianza de las autoridades de China hacia Tsang, a quien no habrían querido dar un margen de confianza de más de dos años.


title: Donald Tsang

text: Político carismático y aparentemente con más apoyo popular que su predecesor, desarrolló su carrera profesional en la administración británica de Hong Kong, y fue nombrado caballero comendador de honor de la Orden del Imperio Británico poco antes de la retrocesión de Hong Kong a China en 1997. Además, ha mostrado en ocasiones ciertas simpatías por el movimiento democrático de Hong Kong y es católico practicante.


title: Donald Tsang

text: En Hong Kong se le conoce popularmente como "Bowtie Tsang" por su predilección por las pajaritas ("bowtie", en inglés).


title: Acetre

text: Una sítula o acetre (del árabe andalusí "assatl" 'vaso con asa' y este del latín "situla") es una vasija para sacar agua de las tinajas o pozos, aunque también puede denominar al caldero o cubo pequeño donde se lleva el agua bendita. Por lo general metálico o de marfil, ha sido usado por diversas culturas desde la Edad de Hierro hasta el Medievo.


title: Acetre

text: Las sítulas decoradas en bronce de la Edad del Hierro son una característica distintiva del Arte etrusco en los entierros de la parte norte de las regiones etruscas, desde donde el estilo se extendió hacia el norte a algunas culturas en el Norte de Italia , Eslovenia y áreas adyacentes, donde se pueden utilizar términos como " 'cultura sítula' " y " 'arte sítula' ".


title: Acetre

text: Sítula deriva del latín "sitŭla" «cubeta»


title: Acetre

text: Según Plutarco y otras fuentes, la sítula era un signo de Isis que aparece representaba llevando un recipiente supuestamente lleno de agua del sagrado río Nilo). Suele ser de fondo redondeado y, en ocasiones, con tapa. Esta forma redondeada, a menudo con un "pezón" en la parte inferior (como algunos ejemplos de Luristán), evocando el correspondiente atributo femenino. Se llevaban a los templos, llenos de agua y leche, como ofrenda votiva.


title: Ante la bandera

text: "Ante la bandera" ("Face au Drapeau") es una novela escrita por el escritor Francés Jules Verne publicada primeramente en la segunda serie de la "Magazine de ilustración y recreo" (""Magasin d’Education et de Récréation"") desde el 1 de enero (volumen 3, número 25) hasta el 15 de junio de 1896 (volumen 3, número 36), y, como libro, ese mismo año junto a "Los Viajes de Clovis Dardentor". En ella se narran las peripecias de un científico que crea una poderosísima arma: el fulgurador Roch, en una clara alusión a la bomba atómica.


title: Ante la bandera

text: El ingeniero francés Tomás Roch inventa un arma de destrucción masiva a la que denomina «fulgurador Roch», e intenta venderla a las naciones del mundo. Al pedir un precio demasiado alto, ningún país compra su bomba, y el inventor cae en la locura y es internado en la ""Healthful-House"" ("Casa de Salud"), especie de instituto psiquiátrico.


title: Ante la bandera

text: Allí es espiado por otro ingeniero francés, Simón Hart, quien espera desvelar el secreto del invento. Pasado un tiempo, ambos son secuestrados por el pirata malayo Ker Kerraje, quien dirige una banda internacional de piratas y lleva a los ingenieros a su base secreta en el Caribe: la isla caliza "Back Cup" («Copa Invertida»), que hacen pasar por un volcán quemando restos de algas.


title: Ante la bandera

text: Finalmente, Tomás Roch crea su «fulgurador» y lo utiliza para repeler a las fuerzas de la marina de guerra de varios países que atacan la isla de los piratas, pero, al reconocer la bandera de su país en uno de los barcos, utiliza su arma para destruir la isla, a los piratas, a su invento y a sí mismo.


title: Ante la bandera

text: Novela de corte pesimista, es un claro exponente de la mentalidad de Verne con respecto a las armas, el creciente poderío y militarismo de Alemania y el papel que la ciencia puede representar como creadora de monstruos en la figura de un científico loco que posee un invento capaz de los mayores beneficios (como la demolición una pared con sólo unos gramos del explosivo Roch) o de las mayores desgracias (en este caso, el hundimiento de un barco de guerra).


title: Ante la bandera

text: El autor denuncia también el uso de las nuevas técnicas mediante la presentación del mal empleo de un submarino, ingenio que encargado por el gobierno de los Estados Unidos con fines de investigación, pero que, después de ser robado, es utilizado por los piratas para asaltar, hundir y saquear los barcos que intercepta.


title: Ante la bandera

text: El Fulgurador Roch es descrito como un explosivo orgánico altamente inestable, basado en el uso del nitrometano por sustitución de algunos radicales no indicados, que aparece como líquido con tendencia a la coagulación. El proyectil volador que lo contiene («misil», lo llamaríamos hoy) está basado en el uso del cañón neumático Zalinski, invento popular en la época perfeccionado por la inventiva de Verne.


title: Ante la bandera

text: El personaje principal de Roch le ganó a Verne ser demandado por el científico Eugène Turpin, inventor que había patentado un explosivo hecho a partir del ácido pícrico que emplearía después el gobierno francés con el nombre de «melinita». Aunque Verne ganaría el juicio fácilmente, hoy en día está comprobado que se basó completamente en este histórico personaje, ya que la correspondencia entre su editor y él identifica a Roch como «el Turpin». Turpin había sido rechazado por el gobierno de Francia y por otros al intentar vender su invento.


title: Ante la bandera

text: Esta novela, junto con "Los quinientos millones de la begún", se considera como la anticipación de las armas de destrucción masiva, en especial la bomba atómica


title: Ante la bandera

text: Tomás Roch pierde la cordura al verse despreciado por las naciones. En sus últimas novelas, Verne parece pensar que los científicos excéntricos estaban condenados a terminar mal. Por ejemplo en "La impresionante aventura de la misión Barsac", Marcel Camaret (un genio que ha construido magníficos inventos que dan vida a "Blackland") raya en la locura y la recupera únicamente para salvar a los protagonistas. Otro ejemplo es la novela "El secreto de Wilhelm Storitz", en la que el protagonista termina en la locura, lo mismo que su padre, el creador de la fórmula. Quizá el más claro ejemplo es ver a Robur en "Dueño del mundo", desafiando a Dios en plena tormenta.


title: Ante la bandera

text: Otro entrañable personaje que pierde la razón, esta vez por una pérdida personal, es Mistress Branican, la protagonista de la novela homónima.


title: Ante la bandera

text: Esta novela, es de las que menos hablan sobre geografía, sin embargo tiene viajes por Las Antillas y como es usual por Verne siempre procura describir lo más posible el entorno geográfico.


title: Custodia (liturgia)

text: A la custodia se le llama también ostensorio u ostensorium (del latín "ostendere", "mostrar"). En la religión católica, es la pieza de oro o de otro metal precioso, donde se coloca la hostia, después de ser consagrada, para de los fieles (creyentes).


title: Custodia (liturgia)

text: Sus formas son distintas, pero una de las más comunes es la de sol, de cuyo origen se tienen discrepancias.


title: Custodia (liturgia)

text: Las custodias u ostensorios tienen su origen en la institución de la fiesta llamada del Corpus a mediados del siglo XIII. Pero es muy raro encontrarlas antes del siglo XIV y no se fijan sus formas sino desde ya entrado el siglo XV. Se emplearon para dicho objeto al principio imágenes, cruces, relicarios y ciborios acomodándolos a su nuevo destino. Pero desde mediados del siglo XV se adoptó la forma de torrecilla o templete ojival (casi siempre de plata) erizado de pináculos y sostenido por una base artística quedando en medio una lúnula o viril de plata u oro para colocar en él visiblemente la hostia. En la época del Renacimiento se construyeron asimismo en forma de templete pero de estilo romano y desde fines del siglo XVI se empiezan a dar las que hoy están más en uso en forma de sol radiante, las cuales en el siglo XVIII llevan círculos de cabecitas de ángeles rodeando al viril central. En España, se estableció a mediados del siglo XV la costumbre de procesionar sobre una carroza o ricas andas y sobre un trono en forma de torre la custodia propiamente dicha.


title: Custodia (liturgia)

text: En España se denomina también "custodia" a un tipo de pieza de orfebrería, en forma de torre de regular altura, en la que se entroniza para ser procesionada la custodia propiamente dicha. Para diferenciarla de ésta, se la suele llamar también custodia de asiento. Las mayores y más artísticas custodias de asiento se encuentran en las catedrales de España y entre ellas, destacan las de la familia Arfe de orfebres españoles de origen alemán. Enrique de Arfe es el autor de la más famosa, la de Toledo, así como la de la Mezquita-Catedral de Córdoba, su hijo Antonio de Arfe realizó la de la Catedral de Santiago de Compostela y la Custodia de Medina de Rioseco, mientras que su nieto, Juan de Arfe, labró las de Ávila (de formas achatadas), la de Sevilla (que mide más de tres metros y tiene como temática la teología) y la de Valladolid, todas ya en estilo plateresco. Las ya mencionadas de Toledo y Sevilla junto a la de Baeza, se consideran las más importantes de España por su valor artístico, siendo la última realizada por el Antequerano Gaspar Núñez de Castro y la única de estas características que procesiona a hombros de portadores u horquilleros, detalle que le otorga gran vistosidad y devoción a la fiesta.


title: Custodia (liturgia)

text: Otra custodia muy notable pero desafortunadamente desaparecida durante la guerra civil española fue la del valenciano Monasterio de San Jerónimo de Cotalba realizada por Antonio Sancho de Benevento en 1548, considerada uno de los mejores ejemplos de orfebrería del renacimiento español.


title: Custodia (liturgia)

text: Además de las célebres custodias citadas, sobresalen entre las españolas: En Bogotá - Colombia, son notables las custodias coloniales de la Colección de Arte del Banco de la República. Una de ellas, conocida popularmente como «La Lechuga», fabricada por José de Galaz en 1707, está adornada por 1.485 esmeraldas, 1 zafiro, 13 rubíes, 28 diamantes, 62 perlas barrocas y 168 amatistas.


title: Tung Chee-hwa

text: Tung Chee-hwa (chino tradicional: 董建華, chino simplificado: 董建华, pinyin: Dǒng Jiànhuá), (Zhoushan, provincia de Zhejiang, 7 de julio de 1937), político de la Región Administrativa Especial de Hong Kong de la República Popular China. Mantuvo el cargo de Jefe Ejecutivo de Hong Kong desde el paso del territorio a soberanía china el 1 de julio de 1997 hasta que el Gobierno chino aceptó su dimisión el 12 de marzo de 2005.


title: Tung Chee-hwa

text: Se suele decir que nació en Shanghái, aunque fuentes chinas citan la localidad cercana de Zhoushan, en la provincia de Zhejiang, como su lugar de nacimiento. La transcripción de su nombre al alfabeto latino que utiliza está basada precisamente en el dialecto shanghaiés.


title: Tung Chee-hwa

text: Su padre, Tung Chao Yung, fue un empresario naviero que emigró a Hong Kong con su familia al fundarse el régimen comunista en China en 1949. Tung Chee-hwa heredó el negocio familiar, que pasó por una crisis profunda de la que se recuperó gracias a las ayudas procedentes de la China continental en forma de contratos para su empresa. Existe una idea bastante generalizada de que las ayudas que el régimen comunista prestó a Tung llevaron a éste, a pesar de que su familia había sido simpatizante del Kuomintang, a desarrollar buenas relaciones con altos cargos del régimen chino. Estas relaciones convirtieron a Tung Chee-hwa en el hombre respaldado por los dirigentes chinos para dirigir la Región Administrativa Especial de Hong Kong. A principios de 1997, en una elección celebrada en la ciudad vecina de Shenzhen, con tan solo 400 votantes representativos de diferentes sectores sociales y empresariales de Hong Kong, fue elegido para el cargo.


title: Tung Chee-hwa

text: Al principio de su mandato, Tung parecía gozar de bastante popularidad, pero ésta decayó debido en gran medida a la crisis económica que atravesó Hong Kong a finales de los años 90. Sus detractores lo acusaron con frecuencia de estar al dictado del Gobierno central chino. Su creciente impopularidad lo llevó a presentar su dimisión el 10 de marzo de 2005. Dos días después, el Gobierno chino aceptaba su dimisión, y su cargo pasaba, de manera provisional, al hasta entonces vicejefe ejecutivo, Donald Tsang.


title: El Cuarteto de Nos

text: El Cuarteto de Nos (estilizado como Cuarteto de Nos), es una banda uruguaya de "rock" alternativo y "rap rock" con elementos pop, electrónica y fusión de varios géneros latinoamericanos, formado en 1980 en Montevideo, Uruguay. Está integrada por el vocalista y guitarrista Roberto Musso, el bajista y corista Santiago Tavella, el baterista Álvaro Pintos, el guitarrista y corista Gustavo Artuña y el tecladista Santiago Marrero.


title: El Cuarteto de Nos

text: Gracias a varias presentaciones en diversos teatros de Montevideo, entre ellos Teatro El Tinglado, en donde dieron su primer recital como El Cuarteto de Nos, el sello Ayuí les propone grabar su primer álbum que sería compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 "Alberto Wolf y el Cuarteto de Nos" sale a la luz, con seis canciones de Alberto Wolf y otras seis de ellos. En 1985 subieron por primera vez a un escenario, ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público. Desde esa época la originalidad de sus múltiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades. Hacia 1986 El Cuarteto de Nos era nombrada entre las bandas más destacadas del pop rock uruguayo post-dictatorial, y era una de las bandas jóvenes más prometedoras de Uruguay. En noviembre de 1986 participaron en el festival Montevideo Rock, que tuvo una asistencia de 60.000 personas y que fue el mayor evento de la historia del rock uruguayo hasta ese momento.


title: El Cuarteto de Nos

text: "Soy una arveja", su primer LP, salió a la venta en 1987 y se presenta ese año en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones. Este disco fue reeditado en CD en 2008.


title: El Cuarteto de Nos

text: "Soy una arveja" contiene catorce canciones, y cuenta con un sonido mucho más sólido que el anterior disco, ya que se incorporan las guitarras eléctricas. Las letras se llevan a un extremo mucho más incómodo y surrealista. Además se hacen las primeras referencias a la ciudad imaginaria de Tajo.


title: El Cuarteto de Nos

text: Realizan su primer ciclo de actuaciones "Homenaje a Cuarteto de Nos" en 1988, en El Tinglado mientras graban "Emilio García", su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al mánager imaginario que la banda tenía en esa época. "Emilio García" parte desde la misma estructura que "Soy una arveja", tanto en sonido como en las letras. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros.


title: El Cuarteto de Nos

text: En 1989, recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por primera vez en Argentina en la "Segunda Bienal del Arte Joven".


title: El Cuarteto de Nos

text: La grabación de su siguiente disco, "Canciones del corazón," empezó en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en La Tramoya y otro en el Teatro del Notariado. Dicho disco fue editado por Orfeo al año siguiente, y fue uno de los más importantes de su carrera hasta el momento, puesto a que contiene algunos de sus mayores éxitos hasta el día de la fecha como «Siempre que escucho al Cuarteto», «Corazón Maricón» y «Al Cielo No». El sonido es mucho más diverso y experimental que en sus anteriores (por ejemplo experimentan con ritmos como la cumbia), así como algunas letras, como la de «La Familia Berrantes» o «Tabaré That's Right», empiezan a tomar un nuevo rumbo que terminaría de germinar en su siguiente disco.


title: El Cuarteto de Nos

text: En 1994, se edita "Otra navidad en las trincheras", que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y fue por un largo tiempo el disco de rock más vendido en la historia del país. Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla, las letras no son tan surrealistas como en sus discos anteriores, sino que lo ácido y lo sarcástico va por lo políticamente incorrecto.


title: El Cuarteto de Nos

text: Algunos de sus mayores éxitos fueron: «Sólo un rumor», «Eres una chica muy bonita», «Soy un capón», «Bo cartero» (una versión libre del tema «Please Mr. Postman»), «El putón del barrio» y «Me agarré el pitito con el cierre».


title: El Cuarteto de Nos

text: El disco les genera una gran popularidad a pesar de la casi inexistencia del grupo a nivel de medios masivos. Tocan por primera vez en el Teatro de Verano de Montevideo, ante cinco mil personas. También un recital en Piriápolis ante diez mil personas.


title: El Cuarteto de Nos

text: El grupo se toma en broma su éxito y al disco editado en 1995 lo llaman "Barranca abajo". Aunque la idea del título es ironizar con su fama, el álbum fue muy bien vendido en Uruguay. Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores, haciéndose de algunos estilo como el punk, entre las canciones más destacadas están «Vino en mi jeringa», «No me puedo mover», «Barranca Abajo» y «El diablo en mi corazón».


title: El Cuarteto de Nos

text: Aprovechando el éxito generado por "Otra navidad en las trincheras", es lanzado en 1995 "La misma porquería", una recopilación de las canciones más populares de su segundo, tercer y cuarto disco.


title: El Cuarteto de Nos

text: En 1996, la agrupación publica su nuevo disco, titulado "El Tren Bala". La primera canción del disco contenía el tema que causó una controversia muy grande con el grupo, este era «El día que Artigas se emborrachó», por el cual el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, hizo en 1996 una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas.


title: El Cuarteto de Nos

text: El juicio finalmente quedó nulo, porque el fiscal entendió que no se había cometido ningún delito. Luego intentaron que juzgara la justicia militar en plena democracia, porque se creía que vilipendiaba la bandera de Artigas. Finalmente el INAME (actual INAU) prohibió que el disco se vendiera para menores de 18 años y no se podía radiar en el horario de protección al menor. Fue el único caso de intento de censura en Uruguay de un tema musical luego del retorno de la democracia en 1985.


title: El Cuarteto de Nos

text: Luego de esto, la popularidad del grupo decae un poco. Su siguiente disco fue "Revista ¡¡Ésta!!" (1998), en el cual todas las canciones representaban una noticia, y el pequeño libro del disco representaba una revista sensacionalista, contiene temas como «Ya te vas a mejorar» y «Yo soy Alvin, el batero» (en donde parodian al baterista). "Revista ¡¡Ésta!!", es mucho más roquero que cualquiera de sus anteriores pero aun así no logra tener un sonido lineal ni continuo.


title: El Cuarteto de Nos

text: Los mismos pasos siguió "Cortamambo" (2000), hay muchas canciones que tratan sobre temas "polémicos" y sostienen opiniones vistas como incorrectas, ejemplos son: «Maten a las Ballenas», «No Somos Latinos», «La Pequeña Leti», «La Guerra de Gardel», «Cristo Te Odia», etc. Contiene éxitos como «Necesito Una Mujer» y «Me amo». En este disco Riki se alejó alrededor de unos meses, debido a un desacuerdo que tuvo con el arte de la portada del disco, pero volvió al ser convencido por su hermano.


title: El Cuarteto de Nos

text: Después de 4 años de inactividad en lo que a lanzamientos se refiere, en 2004 es editado "El Cuarteto de Nos". El disco contaba con 18 temas: 3 temas nuevos: («No quiero ser normal», «Fui Yo» y «Hay Que Comer») y 15 reversiones de temas antiguos. Las nuevas versiones están mucho más próximas al género rock que las originales. La producción de Juan Campodónico es fundamental para el éxito del disco, logrando que el disco suene verdaderamente bien y por fin lineal.


title: El Cuarteto de Nos

text: Este disco logra poner al grupo nuevamente dentro de los más escuchados del país y consigue además atraer la atención de ciertas partes del exterior. Una muestra del éxito es su festejo de los 21 años del grupo (en 2005), cuando llenan algunas salas de teatro del Uruguay en varias oportunidades.


title: El Cuarteto de Nos

text: La popularidad del grupo se ve aún más incrementada con la salida del disco "Raro" en mayo del año 2006. Musicalmente sigue la misma estructura que el disco "El Cuarteto de Nos", es decir, un rock más distorsionado que en sus comienzos. Este disco también fue producido por Campodónico. Contiene 12 canciones (dos de Santiago Tavella, una de Ricardo Musso y nueve de Roberto Musso).


title: El Cuarteto de Nos

text: Lo que llama la atención de este disco son las letras, que son más largas y rapeadas, y con juegos de palabras llevados hasta lo obsesivo. Si bien son sarcásticas y ácidas, son más verosímiles, serias y reflexivas que en sus discos anteriores. Mezclando el rock con el hip-hop y el rap, crearon un modo de composición que los caracterizaría desde este disco hasta la actualidad. Contiene sus más grandes éxitos como «Yendo a la casa de Damián» (canción que fue nominada en el 2007 al Grammy Latino), «Pobre Papá», «Ya no sé que hacer conmigo» e «Invierno del 92».


title: El Cuarteto de Nos

text: En el 2007, El Cuarteto de Nos promociona su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones tanto en el Festival Vive Latino en México, como en los festivales Rock al Parque en Colombia y Quito Fest en Ecuador.


title: El Cuarteto de Nos

text: En el 2008, participan en el Pepsi Music 2008, un enorme festival de Argentina, junto a otras grandes bandas y solistas. En la segunda mitad del año anuncian su nuevo disco el cual saldría entre marzo y los primeros días de abril.


title: El Cuarteto de Nos

text: El día 27 de mayo de 2009, en medio de la producción de "Bipolar", trascendió que Ricardo Musso mantendría diferencias artísticas y administrativas con el rumbo que habría tomado la banda. Majareta Producciones, quien se encarga de la gestión y la comunicación del grupo, habría informado que la banda "no se separa ni se disuelve" pero que sufrirá "un cambio de estructura". El bajista de la banda Santiago Tavella, declaró: "El Cuarteto de Nos no se separa, pero Riki Musso se va".


title: El Cuarteto de Nos

text: En vista del lanzamiento de "Bipolar", planificado finalmente para los primeros días de junio, Tavella aclaró: "Ya estamos viendo a otra gente para reemplazar a Riki, porque "Bipolar" es un disco muy sofisticado. La idea es hacer una especie de cambio que incluiría a dos personas más, aunque todavía no tenemos muy definido a quiénes". Con la salida de Riki Musso, se adhirieron dos nuevos instrumentalistas a la banda: Gustavo "Topo" Antuña (de Buenos Muchachos) en guitarra y Santiago Marrero en teclados.


title: El Cuarteto de Nos

text: El disco "Bipolar" sigue lo que "Raro" comenzó. Musicalmente se destaca por ser mucho más electrónico (a comparación de "Raro"), las letras en este disco se meten de lleno en el género Rap y que no cuentan historias, sino que describen personalidades muy fuertes (de ahí el título). El disco lleva doce canciones (igual que en el anterior disco: una de Riki, dos de Santiago y nueve de Roberto) y entre esas canciones está «El hijo de Hernández», el cual sería el nuevo "hit" de la banda, además de otros temas como «Miguel gritar» y la nueva versión de «Me amo». "Bipolar" los haría tan conocidos en toda Latinoamérica que fueron invitados en muchos festivales de varios países. El disco cuenta nuevamente con la producción de Juan Campodónico.


title: El Cuarteto de Nos

text: En el año 2010, el grupo brinda un concierto por primera vez en el histórico Palacio del Boxeo en Argentina, conocido como Luna Park. El show contó con la participación de Fernando Santullo en «Mírenme», y el productor de la banda, Juan Campodónico, en «El Hijo de Hernández» y «Yendo a la casa de Damián». El álbum ganó un premio Graffiti en junio de 2010.


title: El Cuarteto de Nos

text: Otras importantes actuaciones fueron en el festival Nem Catacoa en Colombia los días 9 y 10 de octubre, donde participaron Green Day, Jamiroquai, The Bravery y Don Tetto, entre otros. También en 2010 fueron invitados en Cosquín Rock y en 2011 volvieron al Pepsi Music.


title: El Cuarteto de Nos

text: "Porfiado" contiene 12 canciones. Diez de los temas fueron escritos por el principal compositor, el cantante Roberto Musso, y dos por el bajista Santiago Tavella. Este es el primer disco que graban los 5 integrantes que conforman la nueva alineación de la banda.


title: El Cuarteto de Nos

text: Según Roberto Musso, "Porfiado" completa la trilogía que comenzó con "Raro" y continuó en Bipolar, pero tiene vida propia. "Es lo mejor de "Raro" y "Bipolar," pero modernizado", los personajes del disco son obsesivos, con objetivos entre ceja y ceja, pero además tercos y negativos de una manera inocente. Con letras mucho más ambiguas, son raps menos largos y más cantados, exploran lugares nunca pisados por la banda hasta ese entonces como el lado emocional, dejando un poco de lado en varias canciones el humor, pero sin borrar esa marca de agua que el grupo portaba hasta entonces de la ironía. Hablando del sonido, se hace el balance entre lo electrónico, el pop, y lo roquero, llevándolo al nivel de los tiempos actuales (hasta se animaron con un estribillo con un exagerado auto-tune).


title: El Cuarteto de Nos

text: "Porfiado" fue masterizado en Los Ángeles y salió a la venta bajo el sello Warner en Uruguay, Argentina y Chile simultáneamente el 25 de abril de 2012, y a partir de esa fecha en otros países como España, México y Brasil.


title: El Cuarteto de Nos

text: Además se presentaron por segunda vez en el estadio Luna Park (Buenos Aires), el 22 de junio de 2012, con un estadio colmado. Luego también realizaron otros shows en el interior del país y en Uruguay, en donde hicieron dos presentaciones con entradas agotadas en el Teatro de Verano. A su vez, "Porfiado" se ha presentado en otros países de Latinoamérica como Perú, Colombia, Venezuela, México, Brasil, etc.


title: El Cuarteto de Nos

text: El jueves 15 de noviembre, la banda se ha trasladado a Las Vegas por dos nominaciones al Grammy Latinos (Mejor disco pop rock - "Porfiado" y Mejor canción rock - "Cuando sea grande"). El Cuarteto de Nos logró ganar ambos premios, convirtiéndose en la primera banda uruguaya en ganar un Grammy latino dentro del género rock.


title: El Cuarteto de Nos

text: El día 9 de abril del 2013, El Cuarteto de Nos estrenó la canción «Un poco de acción», un jingle encargado por la radio argentina Rock&Pop, compuesta por Roberto Musso quien, inspirado por el nombre de la emisora, mezcla sonidos de rock y de pop en el tema, dejando el sello característico en él de las rimas continuas. El 17 de mayo, del mismo se lanzó la serie-web "Cuarteto vs Cuartetitos", que cuenta la historia de como los alter-egos de la banda (con forma de muñecos), llamados "Macacos", cobran vida e intentan usurpar sus puestos. El 31 de mayo la banda hizo su tercera presentación en el Luna Park, con una propuesta renovada en el setlist, re-versionando algunos viejos clásicos y culminando en el mismo show la historia de "Los Cuartetitos".


title: El Cuarteto de Nos

text: El Cuarteto de Nos se presentó por primera vez en su historia en el Velódromo Municipal de Montevideo el 27 de octubre, continuando la serie "Cuarteto vs Cuartetitos" con una segunda temporada de la serie-web, para finalizar la gira del disco "Porfiado". Luego de tener un verano (en 2014) repleto de toques en diversos festivales de, principalmente, Uruguay y Argentina, la banda hizo otro jingle para otro programa de radio llamado «10 años no es nada», encargado para el programa Segunda Pelota como celebración a sus diez años de estar al aire. La banda hizo dos conciertos en La Trastienda (Uruguay) el 8 y 9 de mayo, con localidades agotadas, mientras que en Argentina hicieron su primer show en el Gran Rex (Argentina) el 17 de ese mismo mes, agotado también, a modo de celebración de los 30 años del grupo, un cierre final para la trilogía de "Raro", "Bipolar" y "Porfiado", y una revisión a los temas más antiguos que sorprendió a los fanáticos de la vieja escuela.


title: El Cuarteto de Nos

text: "Habla tu espejo" salió a la venta el 15 de octubre de 2014 producido, como sus precedentes, por Juan Campodónico y bajo el sello de Warner Music. Es el segundo CD grabado por la nueva alineación de cinco integrantes.


title: El Cuarteto de Nos

text: Este disco traza un nuevo camino en cuanto a composición de las letras y música que están guiadas hacia un lado más personal, emocional, dejando el humor atrás, y con un sonido más pop, con arreglos sofisticados encarados por un lado más melódico aunque sin dejar la verborragia y el rap en las letras.


title: El Cuarteto de Nos

text: El álbum contiene diez temas, entre ellos «Cómo pasa el tiempo», «El aprendiz», «No llora» (dedicada por Roberto Musso a su hija Federica), «De hielo», «Roberto», «21 de septiembre» (referencia al día internacional del Alzheimer, enfermedad que sufre la madre de Roberto Musso y su abuela que también lo padeció), «Whisky en Uruguay» (versión libre de Santiago Tavella de la canción irlandesa «Whiskey in the jar» y quizás el tema que contiene más humor del disco), «Habla tu espejo», «Caminamos» y «Un problema menos».


title: El Cuarteto de Nos

text: "Apocalipsis Zombi" salió a la venta el 12 de mayo de 2017, y es el primero en ser producido por el músico argentino Cachorro López (exintegrante de Los Abuelos de la Nada) y bajo el sello de Sony Music Argentina. Es el tercer CD grabado por la nueva alineación de cinco integrantes.


title: El Cuarteto de Nos

text: El disco trata de una suerte de bestiario, un catálogo de criaturas extrañas y personajes ficcionales. Según comento Roberto Musso, el único compositor del disco, el apartado lírico entrará en el género de "realidad fantasiosa", ya que explora tópicos del mundo real a través de estos seres entre los que habrá zombis, gauchos con superpoderes, bestias convertidas en humanos, hombres invisibles, etc. En cuanto a lo musical es una amalgama de diversos estilos, entre los cuales hacen presencia un rock más clásico, un ritmo melódico más presente en las canciones destacadas y un uso más particular de la posproducción. La lírica, haciendo retrospectiva, hace énfasis en temas muy personales («El Innombrable» critica la estigmatización injustificada hacia un dichoso innombrable, es una crítica la capacidad que tenemos para visualizar mal a alguien por cosas que posiblemente no ha hecho; «Mirada de Nylon» habla de una hipocresía y sobre vivir en una realidad fantaseada; «Nombres» habla sobre un sujeto que ha bautizado a varias desdichas de su propio ser y al final las confunde con su mayor virtud, su valor) y en ocasiones autorreferenciales (en un concierto se confirmó que «Calma Vladimir» es una secuela a «Buen día Benito», y «Hola Karma» cierra dicha historia con una reflexión). También cabe aclarar la notoria diferencia entre las alarmas introductoria de la canción homónima al álbum y la lírica optimista y alegre de «El rey y el as».


title: El Cuarteto de Nos

text: Antes de la salida de "Apocalipsis Zombi" se adelantaron dos canciones, «Invisible», en el marco del cierre de la gira que presentaba "Habla tu espejo", y el primer sencillo, «Gaucho Power», cuyo lanzamiento tuvo lugar junto a su videoclip el día 17 de febrero. El segundo sencillo, fue el tema homónimo del álbum y fue de dominio público en abril de 2017.


title: El Cuarteto de Nos

text: El álbum fue lanzado el viernes 16 de agosto de 2019 y contiene nueve canciones en total. Antes de la salida del disco se adelantaron dos canciones: el primer sencillo, "Punta Cana", fue estrenado junto al videoclip el 29 de marzo de 2019, y el segundo sencillo, "Contrapunto para humano y computadora", fue estrenado junto al videoclip el 28 de junio de 2019. En el día del lanzamiento del álbum fue lanzado el sencillo y videoclip de "Mario Neta". El álbum fue presentado en Buenos Aires el 20 de septiembre del mismo año en el Luna Park, y el mismo año el 28 de septiembre en el Antel Arena de Montevideo. Debido a la pandemia de COVID-19, la gira promocional del disco se vio frenada para algunos países de Latinoamérica. A la fecha, los conciertos aún están pendientes.


title: El Cuarteto de Nos

text: En septiembre de 2021, mediante sus redes sociales, la banda demostró que están preparando nuevo material de estudio. El 23 de septiembre lanzarían el video musical de "Fiesta en lo del Dr. Hermes" vía YouTube. En febrero de 2022 lanzarían el segundo sencillo de lo que será su próximo material de estudio, llamado "La ciudad sin alma." Fue lanzado por medio de un conversatorio con el arquitecto y artista visual Alfredo Ghierra vía YouTube.


title: El Cuarteto de Nos

text: La idea de El Cuarteto de Nos viene mucho antes de que ellos quieran hacer música. En Montevideo, Los hermanos Musso (Roberto y Ricardo) jugaban a crear la ciudad imaginaria llamada "Tajo", con todos los poetas y personajes que luego se convertirían en los protagonistas de sus canciones. Luego se sumó Santiago Tavella en el bajo.


title: El Cuarteto de Nos

text: Años después, la banda compuesta por los tres tocaba, en el ambiente universitario, covers de The Beatles, The Rolling Stones y Led Zeppelin. Luego pasaron a crear música de su autoría que no tenía letra y era instrumental, ya que sentían que lo que ellos escribían era algo que a nadie le interesaría. Inspirados por un show que fueron a ver de Leo Maslíah, decidieron empezar a tocar sus canciones ya con letras incorporadas llenas de humor ácido.


title: El Cuarteto de Nos

text: Antiguos miembros


title: El Cuarteto de Nos

text: Álbumes de estudio Recopilaciones


title: El Cuarteto de Nos

text: Nominaciones:


title: El Cuarteto de Nos

text: Nominaciones al Grammy Latinos: Ambos premios fueron ganados el 15 de noviembre de 2012, convirtiéndose así la banda en los primeros artistas uruguayos en ganar un premio de esta índole para el género rock.


title: El Cuarteto de Nos

text: Nominación a los Premios Iris 2013: Nominación a los Premios Gardel 2013: Nominaciones a los Premios Graffiti 2013: Aquí además de los tres premios ganados, se llevaron un reconocimiento sumado a un pequeño homenaje con una re-versión de «Ya no sé que hacer conmigo» a hip-hop.


title: El Cuarteto de Nos

text: Nominaciones al Grammy Latinos


title: Los Estómagos

text: Los Estómagos fue un grupo de rock uruguayo, surgido en el año 1983, su última actuación fue el 25 de agosto de 1989. Fue uno de los principales grupos de la movida de rock uruguayo post-dictadura.


title: Los Estómagos

text: Su estilo musical se basó en la música punk y post-punk de los años 1980, contando también con una fuerte influencia del rock español de esa época. Sus referencia fueron Los Shakers, Moonlights y Delfines, que eran los referentes de los años 1970 en el rock uruguayo.


title: Los Estómagos

text: La banda se había formado en el verano de 1983 en la ciudad de Pando, Gustavo Parodi (guitarra), Fabián Hernández (bajo), Gustavo Marriott (batería), con sus tres instrumentistas en busca de un cantante, (hasta el momento Parodi era el vocalista principal): Gabriel Peluffo ingresa a la banda en febrero del mismo año, luego de cantar "Rosario" de la banda española Kaka de Luxe en un ensayo.


title: Los Estómagos

text: Debutan en un baile liceal en el Centro de Protección de Chóferes de Pando el 6 de agosto luego de 6 meses de ensayos, y al otro día se presentan en la inauguración de El Templo del Gato.


title: Los Estómagos

text: Pasan 2 meses más hasta que se presentan en el Festival de la canción en la ciudad de San José de Mayo, lo hacen con un tema propio ("Penicilina") y una versión del tango "Cambalache". Allí ganan el primer premio que consistía en grabar para el sello Orfeo un simple.


title: Los Estómagos

text: Todavía en 1983, hacen su primera aparición televisiva en el programa Telecataplum, tocando "La Barométrica", uno de los temas del simple que nunca salió a la venta.


title: Los Estómagos

text: En 1984 comienzan a preparar su primer LP, "Tango que me hiciste mal", que fue realizado con producción de Alfonso Carbone. Este disco que culmina con un disparo y recuerda a bandas como The Cure y Joy Division en la visión desesperanzadora, así como en la música


title: Los Estómagos

text: Pocos meses luego de la salida a la venta del disco comienzan a grabar para "Graffiti" (un recopilatorio) dos temas: "Jugaste sucio" y "Cambalache".


title: Los Estómagos

text: Anteriormente el baterista Mariott se había alejado de la banda, suplantado por Leonardo Baroncini, quien formaba también Los Tontos.


title: Los Estómagos

text: Su pico de popularidad se da en 1986, al igual que el del rock uruguayo en general. En este año sale a la venta su segundo LP, "La ley es otra", que incluía los temas "Penicilina", "Hijos del imperio" y "En la noche", haciéndolo menos oscuro y permitiendo a la banda un reconocimiento más amplio.


title: Los Estómagos

text: Luego de grabar este disco, Baroncini dejó Los Estómagos y su lugar fue ocupado por Marcelo Lasso, quién permanecería allí hasta la disolución de la banda.


title: Los Estómagos

text: En noviembre de 1986 tocan en el "Montevideo Rock I".


title: Los Estómagos

text: Viajan a Buenos Aires en 1987 para grabar "Los Estómagos", su tercer disco, para el sello argentino Talent que en Uruguay editó Orfeo. Este disco fue polémico ya que la banda volvió a una esencia más dark y contestataria con canciones como "Hielo", "Muñeca" y "No hay clemencia", siendo esta última censurada.


title: Los Estómagos

text: En febrero de 1988 se presentan frente a más de 15.000 personas en Montevideo rock II (en el Estadio Luis Franzini); en esta presentación el bajista Fabián Hernández fue reemplazado por José Rambao debido a problemas de salud. A fin de ese año nuevamente viajaron a Buenos Aires, para grabar en Del cielito records su último LP: "No habrá condenado que aguante". Éste contaba con una portada muy provocativa, con fotos de Rodolfo Fuentes en tapa y contratapa, según algunos haciendo apología al suicidio.


title: Los Estómagos

text: Se especula que las luchas internas por decisiones creativas, así como la escasa repercusión del disco, llevaron a la separación de Los Estómagos, quienes dieron su último recital en el Cine Cordón el 25 de agosto de 1989.


title: Los Estómagos

text: Luego de la separación de la banda, Gabriel Peluffo, Gustavo Parodi, Marcelo Lasso y José Rambao formaron el grupo de rock Buitres Después de la Una, mientras que Fabián Hernández pasó a formar Gallos Humanos, que luego cambia de nombre a 4 Golpes.


title: Los Estómagos

text: Pese a su relativamente corta carrera es hasta hoy una banda de referencia y para muchos de culto.Donde participaron La Tabaré Riverock Banda, La Trampa, Peyote Asesino, Shock, El conde de Saint Germain, Eduardo Darnauchans, La celda, Kongo Bongo, Claudio Taddei, Spanglish Trax, Chopper, Buenos Muchachos, Traidores y The Supersónicos.


title: Agrimonia eupatoria

text: La "Agrimonia eupatoria L." (o hierba de San Guillermo en España donde es muy común) habita en terrenos arcillosos, en lugares soleados junto a cultivos, setos o pendientes y árboles como encinas o robles.


title: Agrimonia eupatoria

text: Planta herbácea perenne de la familia de las rosáceas, tiene un pequeño rizoma, es vellosa, de tallo erecto, hojas compuestas de tres a seis pares y flores amarillas de cinco pétalos agrupadas en largas espigas. Mide de 2 a 10 dm y puede autopolinizarse. "Agrimonia eupatoria" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 448", en el año 1753.  Agrimonia: nombre genérico que tanto el "The Jepson Manual" como Philip Alexander Munz en "A Flora of Southern California" postulan que deriva del griego "argema", para "ojos enfermos", aunque no se puede encontrar ninguna referencia de que la "agrimonia" haya sido utilizada para las enfermedades oculares. Otra posibilidad es que se trata de una mención de algún otro epíteto, tal vez "argemone", un antiguo nombre utilizado por Dioscórides y Plinio el Viejo para la amapola, o "argemonion" , un nombre que Dioscórides aplica a la "Anemone". Estos dos derivaciones en realidad podría refieran a la misma cosa porque "argemon"e es supuestamente una palabra dada por los griegos a las plantas que sanaban los ojos. Umberto Quattrocchi también sugiere la explicación menos probable de que podría ser del griego "agros" = "de campo o tierra abierta", y "monos" = "solamente, solo". eupatoria: epíteto latíno que significa "de "Eupatorium"" Número de cromosomas de "Agrimonia eupatoria" (Fam. Rosaceae) y táxones infraespecíficos:  n=15. n=14  Su nombre proviene del rey "Mitrídates eupator", estudioso de las plantas medicinales. En la antigüedad se utilizaban el tanino y el aceite esencial que contienen tallos y raíces.


title: Agrimonia eupatoria

text: Es muy apreciada por sus propiedades medicinales y ya en tiempos de Plinio el Viejo y Dioscórides se la utilizaba en infusión para las afecciones de hígado. Tiene propiedades astringentes y descongestionantes del sistema digestivo y las vías hepáticas y renales. Se la emplea también contra la disentería y la diarrea.


title: Agrimonia eupatoria

text: Principios activos: contiene trazas de aceite esencial, principios amargos tipo glucosídico, ácido salicílico, ácido silícico, ácido esteárico, ácido nicotínico, vitamina K y quercitrina. En las hojas se han encontrado compuestos triterpénicos.


title: Agrimonia eupatoria

text: Tiene propiedades como astringente, tónico y diurético. En la medicina popular europea tuvo gran importancia en el tratamiento de la ictericia, debido a su contenido en tanino.


title: Agrimonia eupatoria

text: Se utiliza para hacer gárgaras contra la faringitis o amigdalitis, así como para el tratamiento de la diarrea.


title: Neiva

text: Neiva es un municipio colombiano, capital del departamento de Huila. Yace entre la cordillera Central y Oriental, en una planicie sobre la margen oriental del río Magdalena, en el valle del mismo nombre, cruzada por el río Las Ceibas y el río del Oro. Su extensión territorial de 1533 km², su altura de 442 metros sobre el nivel del mar y su temperatura promedio de 27.7 °C.


title: Neiva

text: Su área metropolitana no constituida posee una economía muy dinámica basada en el ecoturismo, gastronomía, industria y comercio. Es una de las conurbaciones colombianas aún no oficiales, pero existentes de facto en el norte del departamento de Huila. Sus municipios satélites son Rivera, Palermo, Tello, Baraya, Aipe, Villavieja y Campoalegre. Tiene 488.927 habitantes.


title: Neiva

text: Como capital del departamento, Neiva alberga las sedes de la Gobernación de Huila, la Asamblea Departamental, el Tribunal Administrativo de Huila, la Fiscalía General, la Contraloría Departamental, la Procuraduría Regional, la Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales, la Corporación Autónoma Regional del Alto Magdalena y otras instituciones y organismos del Estado, así como a nivel educativo superior. De igual modo, cuenta con la presencia de entidades como la Caja de Compensación Familiar de Huila, la Cámara de Comercio; además, es la sede de empresas oficiales, como las departamentales Electrohuila y las municipales Empresas Públicas de Neiva. Es sede episcopal de la Diócesis de Neiva.


title: Neiva

text: "Neiva, Vida y Paz" es su marca internacional. Es reconocida como ""La Capital Bambuquera de América"" y ""La Capital del Río Magdalena"".


title: Neiva

text: Varias son las hipótesis entorno al origen del nombre de la ciudad de Neiva. Sostienen algunos que fue dado por los españoles, dada su semejanza con algún lugar de Portugal o las Antillas. Sin embargo, al parecer la palabra "Neiva" tiene un origen más universal: Neiva o "Nieva", es el nombre de un río en la Rusia Occidental. También es el nombre de una aldea de Rusia, es el nombre de una aldea de Piamonte, el nombre de un río de Portugal "Naybe", significa culebra en lengua cuna, dentro de las crónicas de la conquista se lee:""


title: Neiva

text: También se asegura que los españoles le dieron este nombre por su semejanza con el "Valle de Neyba" en Santo Domingo, igualmente en su libro "El Huila y sus Aspectos", el historiador Joaquín García Borrero sugiere que el nombre de Neiva pudo provenir de Haití, en donde los españoles encontraron un río que los naturales llamaban "Neyve" o "Neyva".


title: Neiva

text: Siendo alcalde de la ciudad, Jaime Cerquera dictó el decreto 210 del 6 de diciembre de 1967, por el cual adoptó los símbolos de la ciudad de Neiva.El escudo de la ciudad será de figura suiza modificada a la española, terciado en la faja siendo la intermedia menor con las siguientes características:


title: Neiva

text: Fue compuesto por los sacerdotes salesianos "Alfonso Arboleda Méndez" y "Andrés Rosa Summa", autores de la letra y música respectivamente.La canción resultó ganadora de un concurso realizado con motivo de la celebración del IV centenario de la primera fundación de la ciudad, el 8 de diciembre de 1939, por el gobierno municipal, pero no fue sino hasta 1997 que se decretó como himno oficial de la ciudad.


title: Neiva

text: La ciudad está ubicada en las coordenadas en el departamento de Huila, a orillas de la margen derecha del río Magdalena, uno de los más importantes del país, entre los picos de la cordillera oriental y central. Es una de las pocas ciudades que se encuentra en las antípodas de otra ciudad, en el caso de Neiva, es la ciudad de Palembang en Indonesia.


title: Neiva

text: El eje hidrográfico lo forma el río Magdalena, como principal cuenca hídrica de la ciudad, que lo atraviesa de sur a norte. De las cordilleras central y oriental descienden al Magdalena numerosos afluentes agrupados en microcuencas:


title: Neiva

text: Está situada en una planicie sobre la margen derecha del río Magdalena – frente a una extensa isla fluvial, entre los ríos Las Ceibas y del Oro, enmarcada por las vertientes de la Cordillera Oriental y Central. Lo forman algunos llanos como El Jardín y la Manguita al norte; Avichente y El Chaparro al oriente; Matamundo al sur y por el occidente corre el río Magdalena que la separa del municipio de Palermo. Abarca zonas que inician por debajo de 440 metros en el río Magdalena y terminan hacia el este en cerros de por lo menos 3000 metros sobre la Cordillera Oriental. Al Oeste, cuchillas que ascienden a 2.750 metros sobre el ramal de la Cordillera Central.


title: Neiva

text: En Neiva, se presenta una amplia gama de formaciones vegetales de acuerdo a la interacción de los componentes de clima, geología, hidrología y suelos, resultando las más representativas:


title: Neiva

text: Debido a su ubicación cerca de la línea del ecuador y su baja altitud, la ciudad tiene un clima cálido con temperaturas anuales promedio durante el día que van desde 21 hasta 35 grado celsius. La variable temperatura siempre guarda cierta relación con la precipitación, de manera que los meses más calurosos son aquellos en que la lluvia es menor, en especial agosto y septiembre, en los cuales la temperatura máxima sobrepasa en la zona urbana los 37 °C y los meses más frescos son aquellos considerados como los meses más lluviosos, sobresaliendo abril, noviembre y diciembre, siendo la temperatura máxima oscilante entre los 28º C y los 30º C.


title: Neiva

text: Existen numerosas hipótesis sobre el origen del nombre de la ciudad. La mayoría afirma que le fue dado por Sebastián de Belalcázar, quien le encontró semejanzas con el valle de Neiba en la actual República Dominicana. Otros dicen que el vocablo tiene un origen universal, dado que Neiva es un río de la Rusia occidental, una aldea alpina del Piamonte en Italia, un río en Portugal o una palabra quechua -NEYBA- que significa decir culebra.


title: Neiva

text: En el año de 1539 el capitán don Juan de Cabrera, fundó por primera vez la ciudad en el sitio que hoy se conoce con el nombre de las Tapias, en Otás, Campoalegre, sobre la orilla derecha del río Neiva, en dominio de los indios Tamas. La antigua fundación duró poco y hacia 1550 don Juan de Alonso y Arias, la trasladó al sitio que hoy ocupa Villavieja, donde fue destruida por las tribus Pijaos en 1560. La tercera fundación la realizó el 24 de mayo de 1612, en el sitio que hoy ocupa, don Diego de Ospina y Medinilla, como la capital de la provincia de Páez, que en 1610 se había separado de la gobernación de Popayán y tenía por capital a la ciudad de San Sebastián de La Plata.


title: Neiva

text: La nueva Provincia de Neiva se formó luego con la unión de cuatro cabildos con la ciudad como capital, la Plata, Timaná, y Purificación, y declaró solemnemente su independencia según acta redactada y firmada por Don José Rafael de Cabrera y Cuellar el 8 de febrero de 1814. En 1905 se creó el departamento del Huila y desde entonces la ciudad inició un notorio proceso de desarrollo, hasta llegar al punto en que actualmente se encuentra. Su crecimiento urbano fue muy lento con un núcleo inicial de solo 6 hectáreas comprendida alrededor de la plaza mayor.


title: Neiva

text: A fines del siglo XVII contaba con 33 hectáreas desarrollas sobre la margen derecha del Río Magdalena, a fines de siglo XVIII su área alcanzó 45 Hectáreas y al finalizar el siglo XIX llegó a 85 Hectáreas, Con tendencias de crecimiento hacia el norte y hacia el sur. En 1912 tenía 122 Hectáreas, en 1930 187 Hectáreas, sin contar las 60 Hectáreas que ya ocupaba el aeropuerto, en 1942 se contaban ya con 230 Hectáreas. Con tendencia de crecimiento hacia el este, en 1947 eran la 332 Hectáreas, en 1960 sumaba su casco urbano 503 Hectáreas, en 1967 tenía 790 Hectáreas, en 1985 su área desarrollada era de 1794 Hectáreas y actualmente su mancha urbana ocupa aproximadamente 2380 Hectáreas que representan el 52% del área ubicada dentro del perímetro urbano. Este análisis de crecimiento demuestra su formidable impulso desde el año de 1960, el cual se ha realizado principalmente de una manera espontánea, especialmente hacia el oriente y el norte.


title: Neiva

text: Según cifras del DANE, en el censo del año 2018. La ciudad contaba con una población de 347.501 personas, con una densidad de aproximadamente 289.7 habitantes por kilómetro cuadrado, se estima una proyección para el año 2019 de 348.964 habitantes. Del total, 329.369 personas viven en la cabecera municipal y 19.595 en el área rural. El 46,4% corresponden a hombres y el 53,6% a mujeres. Aproximadamente el 70,2% de los hogares de Neiva tiene 4 o menos personas. El 8,4% de la población de 5 años y más que reside actualmente en este municipio procede de otro municipio y el 0,1 % de otro país. Según las cifras del DANE sobre el censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: Neiva

text: Neiva está regido por un sistema democrático basado en los procesos de descentralización administrativa generados a partir de la proclamación de la Constitución Política de Colombia de 1991. A la ciudad la gobierna un alcalde (poder ejecutivo) y un concejo municipal (Órgano de tipo administrativo).


title: Neiva

text: El alcalde de Neiva es el jefe de gobierno y de la administración municipal, representando legal, judicial y extrajudicialmente al municipio. Es un cargo elegido por voto popular para un periodo de cuatro años; bajo su responsabilidad se encuentran las secretarías e institutos municipales cuyos funcionarios principales son nombrados por el mismo. Actualmente Gorky Muñoz Calderón fue elegido en este cargo por el periodo 2020-2023.


title: Neiva

text: El concejo de Neiva es una Corporación administrativa pública que actúa como interlocutora, vocero y representante de la comunidad, haciendo parte de la construcción del desarrollo armónico, equitativo y sostenible de los habitantes de Neiva, mediante el debate democrático y fiel cumplimiento de la Constitución y la ley. Se encuentra compuesto por 19 concejales, los cuales son elegidos democráticamente cada cuatro años.


title: Neiva

text: El municipio de Neiva tiene una extensión de 1.553 km² que abarcan desde la cordillera oriental hasta la cordillera central, pasando por el Valle del Río Magdalena. Su división política y administrativa se ha estructurado a partir de 10 comunas con 117 barrios y 377 sectores en la zona urbana y 8 corregimientos con 73 veredas en la zona rural, con un área estimada de 4.594 y 150.706 Hectáreas respectivamente. Cada corregimiento está asociado a un centro poblado rural que se constituye en el epicentro de las actividades económicas, culturales, sociales y políticas de la población circundante.


title: Neiva

text: Por Acuerdo N.º 022 del 8 de junio de 1995, en el municipio de Neiva se crearon diez comunas:


title: Neiva

text: Se crearon los 8 corregimientos según el acuerdo 026 de 2009 por medio del cual se revisa y ajusta el acuerdo 016 de 2000 que adopta el plan de ordenamiento territorial (POT) del municipio de Neiva:


title: Neiva

text: Las principales actividades económicas son la agricultura y la ganadería. La agricultura se ha desarrollado y tecnificado en los últimos años y sus principales cultivos son café, algodón, arroz riego, fríjol, maíz tecnificado, maíz tradicional, sorgo, cacao, caña panelera, plátano, yuca, iraca y tabaco. La ganadería ha alcanzado un desarrollo notable, sobre todo en el ganado vacuno. De las actividades del sector primario, el 64,9% corresponde al sector Agrícola, 8,7% al sector pecuario y el 7.2% al sector piscícola. La mayoría de las viviendas tiene simultáneamente 2 o 3 tipos de actividades. En la actividad minera se destaca las minas de oro, plata, caliza, mármol y cobre.


title: Neiva

text: El 11% de los establecimientos de la ciudad se dedican al sector industrial. Se destaca la explotación de petróleo y gas natural, las reservas petroleras representan el 1.2% del total nacional. La producción artesanal es muy laboriosa, especialmente la de cerámica y sombreros. La industria fabril está poco desarrollada; no obstante, en Neiva se han instalado fábricas de productos alimenticios, bebidas, jabones, cigarros y licores. La actividad industrial se desarrolla en la agroindustria, en manufacturas de producción artesanal, en la producción de alimentos y bebidas, y en la fabricación de carrocerías y la metalmecánica.


title: Neiva

text: De acuerdo con los resultados del Censo DANE 2005, del total de establecimientos dedicados a actividades económicas el 51,6% a comercio; el 36,1% a servicios y el 1,3% a otra actividad. El comercio es muy activo, ya que Neiva se ha convertido en el eje de la economía de los departamentos del Huila, Caquetá y Putumayo. En la última década ha sido considerada por tener diferentes plataformas comerciales, nacionales y extranjeras, para invertir su capital con resultados positivos.


title: Neiva

text: La prestación y cobertura de aseguramiento de los distintos servicios de salud llega al 93.1%, distribuido de la siguiente manera: 45.7% Contributivo y 47.4% Subsidiado. Actualmente, existe una red de instituciones prestadoras de servicios de salud. Del sector público, la Empresa Social del Estado "ESE "Carmen Emilia Ospina"" cuenta con 7 centros médicos en el área urbana y 21 en el área rural para la atención de bajo nivel de complejidad. El "Hospital Universitario "Hernando Moncaleano Perdomo"" es el único hospital de alta complejidad del sector público. Del sector privado, existen 8 clínicas de mediana y alta complejidad y 19 centros de atención básica.


title: Neiva

text: La población de Neiva está cubierta por un 99,4 % por el servicio de energía eléctrica. En casco urbano, el cubrimiento es del 99,2 % y en el rural del 98,7 %. La cobertura y comercialización la realiza la "Electrificadora del Huila, ELECTROHUILA", propietaria de las 8 subestaciones de energía conectadas a la red nacional y la Represa de Betania, una de las principales generadoras de energía del país.


title: Neiva

text: "Empresas Públicas de Neiva EPN hoy Las Ceibas Empresas Públicas de Neiva E.S.P.", es la entidad responsable por el servicio de acueducto y alcantarillado en el área urbana y rural, se cuenta con cobertura total de 99,9% y 98,91% de alcantarillado. El sistema de acueducto se abastece del río Las Ceibas y realiza la captación mediante dos bocatomas El Tomo y El Guayabo, el agua captada es tratada en tres plantas de tratamiento de agua Potable: Además, se cuenta con el "reservorio municipal", con capacidad de 256.000 m³, que sirve como plan de contingencia del sistema, para un suministro de 3 días para toda la ciudad.


title: Neiva

text: Este reservorio está conectado al sistema de la PTAP el Recreo. El sistema de alcantarillado es de tipo sanitario, combinado y pluvial, actualmente no se cuenta con una planta de tratamiento de aguas residuales, sin embargo, se cuenta con proyecto para la construcción por valor de $133 mil millones con recursos del municipio, el departamento, la corporación regional y la Nación. El sistema cuenta con 13 descargas directas al río Magdalena, así mismo, cuenta con un plan de saneamiento y manejo de vertimientos aprobado mediante resolución No 1641 de 2007 de la Corporación Regional del Huila y contiene los permisos de vertimiento; además se cuenta con dos vactor para mantenimiento y limpieza de las redes.


title: Neiva

text: El transporte aéreo es realizado a través del Aeropuerto Benito Salas con un área de 5.600 metros cuadrados construidos, ubicado en el norte de la ciudad; es uno de los principales aeropuertos del sur colombiano, gracias a su afluencia de pasajeros y carga, actualmente opera rutas hacia Bogotá, Cali, Florencia, Medellín con las diferentes aerolíneas nacionales como "Santa", Avianca y EasyFly.


title: Neiva

text: El servicio público de transporte terrestre de pasajeros regional y nacional, está a cargo de la "Terminal de Transportes de Neiva," ubicado en el sur de la ciudad de Neiva, que inició su construcción en el año de 1986 y fue inaugurado el 1 de febrero de 1991. Actualmente el terminal cuenta con cinco módulos: Antiguo, Regional, Descenso, Vehículos Mixtos y Centenario. Cuenta con varias rutas hacia diferentes ciudades del país como Bogotá, Ibagué, Florencia, Mocoa, Puerto Asís, Eje Cafetero, Cali, Bucaramanga, Medellín, etc. y ofrece servicios de lujo, salas VIP, servicios de colectivos, taxis, busetas. Además, locales comerciales, restaurante, guardaequipajes, orientaciòn turística y conectividad, capilla y baños.


title: Neiva

text: Neiva cuenta con varias empresas que brindan el servicio de taxi, además existen empresas como Coomotor, Cootranshuila, FlotaHuila, Cootransneiva y Autobuses S.A. que prestan el servicio hacia los distintos barrios por los principales corredores viales de la ciudad. Actualmente se está implementando el Sistema Estratégico de Transporte Público SETP ""Movilidad Inteligente de Gestión Opita (Migo)"" que mejore la movilidad y el transporte de los habitantes.


title: Neiva

text: En Neiva, se ofrece una educación pública y privada enfocada en la educación formal —preescolar, básica primaria, básica secundaria, media y media técnica vocacional y educación por ciclos principalmente orientada por instituciones de carácter privado. También brinda servicios educación para el trabajo y formación del desarrollo humano a través de carreras técnicas y tecnológicas. Además ofrece educación superior por medio de universidades de carácter público y privado en carreras profesionales de acuerdo con las necesidades de la región y el país. De acuerdo con el Censo DANE 2005, el nivel educativo de los habitantes de ciudad se encuentra distribuido de la siguiente manera:


title: Neiva

text: Neiva cuenta con 37 instituciones educativas oficiales a las cuales están adscritos 169 establecimientos educativos entre colegios y escuelas (104 en zona urbana y 65 en zona rural). A nivel privado, cuenta con 127 establecimientos educativos que van desde el preescolar, primaria y secundaria. Según la Secretaría de Educación Municipal de Neiva en el año 2016, el número de estudiantes que asistió a las instituciones educativas del sector público fue de 57.656 y 20.792 asistió en el sector privado para un total de 78.448 estudiantes que se encuentran dentro del sistema escolar alcanzando una cobertura bruta del 96,58 %. En la zona urbana, estudian 72.662 estudiantes que representan el 92,15 %; los 5.781 estudiantes que representan el 7,05 % restante lo hacen en la zona rural.


title: Neiva

text: La ciudad ofrece servicio educativo a nivel universitario en los niveles de pregrado y de posgrado (especializaciones, maestrías y doctorados), así como realizar extensión (labores de apoyo a la comunidad) e investigación en ciencia y tecnología. Actualmente prestan sus servicios 19 universidades, que desde el 2001 hasta el 2009 graduaron 13.956 estudiantes. entre las que se destacan:


title: Neiva

text: Públicas Privadas


title: Neiva

text: Neiva es una ciudad en proceso de crecimiento y desarrollo, que ofrece variadas alternativas turísticas con presencia de elementos de tipo cultural e histórico, en un interesante recorrido por las tradiciones y los vestigios del pasado que están vivos en las expresiones cotidianas y en los lugares de la ciudad. Además existen variadas opciones para disfrutar la vida nocturna en clubes, discotecas, restaurantes y hoteles. Se identifican los sectores del "Malecón, Quirinal y La Toma", donde se disfrutan diferentes ambientes, estilos musicales y ofertas gastronómicas que resultan placenteras para propios y visitantes.


title: Neiva

text: También se ofrece a toda la población una gran variedad de locales y centros comerciales, en los que se pueden adquirir cualquier tipo de mercancías nacionales e importadas. Los principales sectores comerciales son el centro, oriente y el norte de la ciudad, aunque desde mediados del año 2010, se han hecho grandes inversiones en nuevos plataformas comerciales en el sur.


title: Neiva

text: Gastronómicamente se comparten aun tradiciones del Tolima Grande, como lo es el tamal, el envuelto, la chicha de maíz; de igual modo, no puede faltar en las fiestas de San Juan y San Pedro el tradicional asado huilense y la lechona.Desde su fundación en 1612, la ciudad adoptó la técnica española, formando núcleos alrededor de una plaza central que agrupaba las principales edificaciones religiosas, civiles y educativas. Luego, con la demarcación de retícula o esquema de cuadriláteros, basado en el sistema rígido ordenado por Carlos V para el trazado de las ciudades en las colonias españolas, se agruparon las viviendas distribuidas en seis barrios: "El Centro, San Pedro, Los Mártires, Cantarranas, Quebraditas y la Toma"; su urbanismo se limita a calles adoquinadas bordeadas de casa chatas de gruesos muros de tierra pisada que resistían los terremotos y otros fenómenos físicos, de amplios aleros, ventanas generalmente estrechas, techos de alta inclinación en paja y teja de barro y grandes puertas de pesados bastidores.


title: Neiva

text: La ciudad de Neiva tenía 6 hectáreas, aproximadamente, en ellas se erigía la plaza central y sus alrededores. Solo a finales del siglo XVIII, la población se extendió hacia la margen del río Magdalena y hacia el Noroeste. Construcciones de bahareque y palmicha se observan en los barrios San Pedro, Los Mártires y Cantarranas con las plazuelas que conservan los nombres de esos sectores. Entonces, la ciudad alcanzaba 33 hectáreas.La malla vial urbana se extiende por 1.100 km de los cuales el 59% se encuentra en buenas condiciones técnicas, facilitando la movilidad del transporte público y privado. El tránsito vehicular en la ciudad fluye a través de una red de troncales y arterias de 70 km de extensión, 64 de los cuales son utilizados por las rutas de transporte público; por su posición geográfica privilegiada, Neiva está llamada a ser la estrella vial y comercial del sur colombiano. En ello trabajan, gobierno, gremios, empresas y una grama creciente de profesionales jóvenes. La capital huilense presenta una interesante oferta de bienes y servicios hacia el sur del Tolima, Caquetá, Putumayo y algunos sectores del Cauca.


title: Neiva

text: En el presente siglo, a partir de la década de los años treinta, la urbe inició un acelerado proceso de crecimiento, fenómeno común a todas las ciudades del país donde el proceso económico, el aumento de la población, una mayor cultura, etc, produjeron un cambio en los modelos pues la disposición rígida de cuadrícula, aplicada sin discriminación a terrenos de todas las condiciones topográficas, ambientales y técnicas, cedió al urbanismo que se adaptaba a la topografía, construyendo vías que unen asentamientos urbanos importantes, cuyos cruces se valoran por glorietas, monumentos, infraestructura educativa y de salud, edificios residenciales y nuevas zonas comerciales.Neiva tiene diferentes monumentos y bustos de políticos de la región distribuidos a lo largo de la ciudad, entre los más relevantes se encuentran: La ciudad desarrolla distintas actividades culturales, cuya muestra más representativa es el Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor, considerada como una de las fiestas más importantes de Colombia, se celebra anualmente durante el mes de junio. En 2006, fue declarado «Patrimonio Cultural de la Nación» por el Congreso Nacional de Colombia. El Sanjuanero Huilense, las rajaleñas, los bailes populares, las comparsas, los desfiles, la belleza de la mujer huilense y una multiplicidad de manifestaciones culturales son parte de los atractivos turísticos de Neiva.


title: Neiva

text: El bambuco y la rajaleña se constituyen en símbolos y distintivos folclóricos de la ciudad, siendo el «Sanjuanero Huilense» la interpretación y danza típica más destacada durantes las festividades sanpedrinas. Con el tiempo, los compositores le han ido agregando orquestaciones más amplias y complejas, permitiendo, en la actualidad, las interpretaciones de todo tipo de conformaciones instrumentales y vocales.La actividad deportiva es promovida por la alcaldía de Neiva y las diferentes ligas deportivas que tienen sede en la ciudad. Desde principios del siglo XX, en la ciudad se han practicado principalmente el fútbol y el baloncesto. En los últimos años, debido a la realización de distintos eventos deportivos, se vienen practicando varias disciplinas como las actividades subacuáticas, el levantamiento de pesas, el ajedrez, la lucha, el patinaje, la natación competitiva, el canotaje, el microfútbol, el taekwondo, el bicicrós entre otros.


title: Neiva

text: Neiva ha sido la sede principal de muchos eventos deportivos de gran importancia nacional e internacional. Algunos de ellos son:


title: Neiva

text: La ciudad cuenta con 234 zonas recreativas de uso público y recreativo, entre polideportivos, canchas de arena, parques, terrenos baldíos entre otros. Además cuenta con una villa olímpica, construida para los XII Juegos Nacionales. Los principales escenarios deportivos de Neiva son:


title: Neiva

text: El equipo de fútbol profesional es el Atlético Huila, fundado en 1990; al año siguiente debutó en la primera B, y en 1992 logró el título que lo llevó a la primera A; descendió en el año 1996, pero regresó a la primera categoría en para la temporada 1998. Logró el subcampeonato perdiendo contra Atlético Nacional en el primer semestre de 2007, y luego otra vez perdiendo en el segundo semestre de 2009 el título con el otro equipo de Medellín, el Deportivo Independiente Medellín. Para la temporada 2010 jugó por primera vez un torneo internacional, la Copa Sudamericana.


title: Neiva

text: El equipo de Baloncesto profesional es Bambuqueros de Neiva, fundado en el año 2012; en el año 2013 ha sido gran figura de la Liga Profesional DirecTV. Fue el equipo más efectivo de la primera fase de la Liga DirecTV. El quinteto opita terminó como líder de la competencia, después de ser el único que llegó a 48 puntos y obtuvo un récord de 20 victorias sobre 8 derrotas. En total la escuadra dirigida por Tomás Díaz logró 2537 unidades, en 28 partidos.


title: 60 Minutes

text: 60 Minutes es un programa de televisión creado por el productor Don Hewitt y producido el canal de televisión estadounidense CBS, con formato de análisis e información periodística. Desde el 24 de septiembre de 1968, día que se emitió su primera edición con Harry Reasoner y Mike Wallace como presentadores, ha tenido gran éxito en los Estados Unidos. El programa presenta tres reportajes de actualidad en cada edición. El éxito de "60 Minutes" ha sido tal que se han realizado adaptaciones en diversos países:


title: 60 Minutes

text: En 1979, Argentina Televisora Color (ATC) creó el noticiero 60 minutos, conducido por José Gómez Fuentes, Silvia Fernández Barrio y María Larreta. Con la dirección periodística de Horacio Larrosa, el programa se convirtió en la herramienta de comunicación y el espacio de toma de posición de las Fuerzas Armadas y la sociedad civil.


title: 60 Minutes

text: En abril de 1982, durante la guerra de Malvinas, la televisión y en especial "60 minutos" jugaron un papel importante en la sociedad argentina, ya que fueron los voceros oficiales de lo que pasaba en las Islas. El 2 de abril se transmitió el desembarco, y a partir del 12 de abril, ATC se instaló en Malvinas para transmitir en directo con la cobertura del periodista Nicolás Kasanzew. Terminó de emitirse en 1983.


title: 60 Minutes

text: La versión australiana de "60 Minutes" fue estrenada el 11 de febrero de 1979 y se emite los domingos por la noche en la cadena Nine Network.  Sus reporteros son:


title: 60 Minutes

text: Su comentarista es:


title: 60 Minutes

text: En España, varias cadenas autonómicas, emiten o han emitido el formato. Televisió de Catalunya y Canal Sur, emiten los miércoles «60 minuts» en El 33 y «60 minutos» en Canal Sur 2, dedicados a emitir algunos de los trabajos periodísticos más prestigiosos producidos en todo el mundo sobre temas de actualidad.


title: 60 Minutes

text: Euskal Telebista emitió el formato «60 minutos» entre 2011 y 2013, dedicando cada programa a un personaje o tema de actualidad. Telemadrid emitió durante 21 años, una adaptación del formato denominada «30 minutos».


title: 60 Minutes

text: Producida por Televisa y conducida por el periodista Juan Ruiz Healy en su primera etapa de 1978 a 1984, fue el programa pionero en periodismo de investigación de la TV mexicana. Su primer director fue Félix Cortés Camarillo. Le sucedieron Gonzalo Carvajal, Graciela Leal, Andrés Díaz Zayas, Jorge Vargas Diez Barroso y Jaime Maussan. Su lema "periodismo de fondo en televisión" fue muy famoso y logró grandes niveles de audiencia los domingos a las 23 hrs. Fue todo un hito de la televisión mexicana.


title: 60 Minutes

text: La serie terminó después de 17 años al aire en enero de 1995 y contó con audaces reporteros-investigadores, que después serían muy reconocidos y formarían proyectos independientes como: Jaime Maussan, Miguel Bárcena, Miguel Ángel Collado, Jorge L. Castañeda, Guillermo Figueroa, Rafael Vyera Matuk, Victor Hugo Hernández, Jorge Ramos Ávalos, Alfonso Teja Cunningham (Productor y conductor en Frecuencia TEC 94,4 FM), Lourdes Mendoza Rubio (Locutora en Radio 620 AM), Salvador Alejandro González, Beatriz Evangelista, Santos Mondragón, Alberto Tinoco Guadarrama, José Martín Sámano y Sotero García Reyes (también reportero de El Heraldo de México y argumentista de Fantomas), entre otros.


title: 60 Minutes

text: Hubo algunas parodias en programas cómicos: en La carabina de Ambrosio por Alejandro Suárez con "60 monitos" y en Chiquilladas por Carlos Espejel con "60 segunditos".


title: 60 Minutes

text: La versión neozelandesa de "60 Minutes" se comenzó a emitir en el canal TV3 en 1989. En 1992 los derechos de "60 minutes" fueron comprados por el canal TVNZ, que lo comenzó a emitir en 1993. En 2002 comenzó a emitir su propio programa de investigación llamado "Sunday", por lo que "60 minutes" fue cancelado. "60 minutes" es transmitido nuevamente por la cadena TV3 y es presentado por Mike McRoberts, con la participación de Melanie Reid y Amanda Millar.


title: 60 Minutes

text: La Emisora Red Guaraní (Canal 2) de Asunción, Paraguay, lleva la versión homónima de dicho noticiero norteamericano que iba a partir del 14 de marzo de 2005 y fue conducido por Pamela Zarza y Pablo Valdez y se emitió de lunes a viernes a las 12:30 p. m. (hora local). Se volvió a emitir el 1 de febrero de 2012 a las 11:00, también hora local de la mano de Bibiana Landó en la conducción.


title: Baiona

text: Baiona puede referirse a:


title: Bel canto

text: Bel canto (en italiano, "bel canto") con varias construcciones similares ("bellezze del canto", "bell'arte del canto")- es un término con varios significados relacionados con el canto italiano.


title: Bel canto

text: La expresión no se asoció a una "escuela" de canto hasta mediados del siglo XIX, cuando los escritores de principios de la década de 1860 la utilizaron con nostalgia para describir una forma de cantar que había empezado a decaer en torno a 1830. Sin embargo, "ni los diccionarios musicales ni los generales consideraron oportuno intentar [una] definición [del bel canto] hasta después de 1900". El término sigue siendo vago y ambiguo en el siglo XXI y a menudo se utiliza para evocar una tradición de canto perdida.


title: Bel canto

text: Tal y como se entiende hoy en día, el término bel canto se refiere al estilo vocal de origen italiano que prevaleció en la mayor parte de Europa durante el siglo XVIII y principios del XIX. Las fuentes de finales del siglo XIX y del XX "nos harían creer que el bel canto se limitaba a la belleza y la uniformidad del tono, al fraseo legato y a la habilidad para ejecutar pasajes muy floridos, pero los documentos contemporáneos [los de finales del siglo XVIII y principios del XIX] describen una forma de interpretación polifacética que va mucho más allá de estos límites"." Las principales características del estilo "bel canto" eran: El Harvard Dictionary of Music de Willi Apel dice que el bel canto denota "la técnica vocal italiana del siglo XVIII, con su énfasis en la belleza del sonido y la brillantez de la interpretación más que en la expresión dramática o la emoción romántica". A pesar de las repetidas reacciones contra el bel canto (o sus abusos, como la exhibición por sí misma; Gluck, Wagner) y la frecuente exageración de su elemento virtuoso (coloratura), debe considerarse como una técnica altamente artística y la única adecuada para la ópera italiana y para Mozart. Su desarrollo temprano está estrechamente ligado al de la ópera seria italiana (A. Scarlatti, N. Porpora, J. A. Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni)".


title: Bel canto

text: Dado que el estilo belcantista floreció en el siglo XVIII y principios del XIX, la música de Haendel y sus contemporáneos, así como la de Mozart y Rossini, se beneficia de la aplicación de los principios del belcanto. Las óperas recibieron el uso más dramático de las técnicas, pero el estilo belcantista se aplica igualmente al oratorio, aunque de forma algo menos extravagante. Las arias da capo que contenían estas obras suponían un reto para los cantantes, ya que la repetición de la sección inicial impedía el avance de la historia. Sin embargo, los cantantes debían mantener el dramatismo emocional, por lo que utilizaron los principios del bel canto para ayudarles a interpretar el material repetido con una nueva forma emocional. También incorporaban adornos de todo tipo (Domenico Corri decía que las arias da capo se habían inventado con ese fin [El preceptor del cantante, vol. 1, p. 3]), pero no todos los cantantes estaban preparados para ello, y algunos escritores, en particular el propio Domenico Corri, sugerían que cantar sin adornos era una práctica aceptable (véase El preceptor del cantante, vol. 1, p. 3). Los cantantes adornaban regularmente tanto las arias como los recitativos, pero lo hacían adaptando sus adornos a los sentimientos predominantes de la pieza.


title: Bel canto

text: Dos famosos maestros del siglo XVIII fueron Antonio Bernacchi (1685-1756) y Nicola Porpora (1686-1768), pero hubo muchos otros. Varios de estos maestros eran castrati. El cantante/autor John Potter declara en su libro "Tenor: History of a Voice" que: Durante gran parte del siglo XVIII, los castrati definieron el arte del canto; fue la pérdida de sus irrecuperables habilidades lo que, con el tiempo, creó el mito del bel canto, una forma de cantar y de conceptualizar el canto totalmente diferente a todo lo que el mundo había escuchado antes o volvería a escuchar.


title: Bel canto

text: En otra aplicación, el término bel canto se asocia a veces a las óperas italianas escritas por Vincenzo Bellini (1801-1835) y Gaetano Donizetti (1797-1848). Estos compositores escribieron obras de bravura para la escena durante lo que los musicólogos llaman a veces la "era del bel canto". Pero el estilo de canto había empezado a cambiar alrededor de 1830, cuando Michael Balfe escribió sobre el nuevo método de enseñanza que se requería para la música de Bellini y Donizetti (A New Universal Method of Singing, 1857, p. iii), por lo que las óperas de Bellini y Donizetti fueron en realidad los vehículos de una nueva era de canto. El último papel de ópera importante para un castrato fue escrito en 1824 por Giacomo Meyerbeer (1791-1864).


title: Bel canto

text: La expresión "bel canto" no se utilizó comúnmente hasta la última parte del siglo XIX, cuando se contrapuso al desarrollo de un estilo más pesado y poderoso de canto con influencia de la palabra asociado a la ópera alemana y, sobre todo, a los revolucionarios dramas musicales de Richard Wagner. Wagner (1813-1883) criticó el modelo de canto italiano, alegando que sólo se preocupaba por "si ese sol o ese la salen redondos". Abogaba por una nueva escuela de canto germánica que atrajera "a los espiritualmente enérgicos y profundamente apasionados a la órbita de su inigualable "Expression"".


title: Bel canto

text: En el "bel canto" se buscaba la perfecta producción del "legato" a lo largo de todo el registro vocal, como también el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, la brillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de la respiración.


title: Bel canto

text: El "bel canto" floreció y se desarrolló en Italia en la época del Barroco, sin embargo su influencia en las otras escuelas y estilos fue notable sobre todo hacia finales del siglo XVIII en donde se pueden encontrar ejemplos en óperas francesas y en el estilo mozartiano de "bel canto" adaptado. En Italia el estilo desembocó en una verdadera escuela que tuvo su era de oro con las composiciones de Rossini, Bellini, Donizetti y los primeros triunfos de Verdi en las primeras décadas del siglo XIX.


title: Bel canto

text: Con el pasar de los años el estilo fue pasando de moda y los compositores comenzaron a privilegiar el uso de cantantes con un entrenamiento distinto. Verdi, en sus obras de madurez y Wagner privilegiaron a cantantes que supieran declamar más que cantar virtuosísticamente. Con la llegada de Puccini y la nueva oleada de compositores del verismo italiano como Mascagni, Leoncavallo, Giordano o Cilea se privilegió un estilo vocal que se acercaba mucho más a la voz hablada, ya no se requería el uso de la coloratura, ni del trino ni alardes de control del "fiato" ni agudos o sobreagudos.


title: Bel canto

text: Si bien el estilo siguió siendo enseñado por algunos célebres maestros a lo largo del siglo XIX como Manuel Vicente García, Francesco Lamperti o Mathilde Marchesi, con el correr de los años se fueron perdiendo las bases del estilo hasta llegar al periodo de 1930-1950 en que casi se perdió tanto el estilo como la técnica.


title: Bel canto

text: Con el triunfo en el gusto del público de las óperas de Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Richard Strauss y Giacomo Puccini los cantantes comenzaron a usar un estilo vocal que poco tenía que ver con el "bel canto". Si bien se conservaban ciertos elementos fundamentales del canto como el manejo de la respiración y el legato, otros como el uso de la coloratura perdieron validez y se volvieron anacrónicos.


title: Bel canto

text: El repertorio belcantista pasó de moda y solo seguían en carteleras algunos títulos que prontamente se convirtieron en meras curiosidades que en manos de cantantes sin verdadero entrenamiento estilístico se ganaron la fama de ser óperas insulsas, inverosímiles y ridículas.