title: Horror de supervivencia

text: En el año 2005, el videojuego "Resident Evil 4" buscó redefinir el género enfatizando los reflejos y el sistema de apuntando con mayor precisión, ampliando la jugabilidad con elementos del género de acción más amplio. Sus ambiciones dieron sus frutos, ganando el título de varios Premios al videojuego del Año del año 2005, y el rango más alto en la lista de los Mejores 99 videojuegos de los Lectores de IGN. Sin embargo, esto también llevó a algunos revisores a sugerir que la serie Resident Evil había abandonado el género del horror de supervivencia, al demoler las convenciones de género que había establecido. Otras importantes series de horror de supervivencia siguieron su ejemplo al desarrollar sus sistemas de combate para presentar más acción, como "Silent Hill Homecoming", y la versión de 2008 de "Alone in the Dark". Estos cambios fueron parte de una tendencia general entre los videojuegos de consola para cambiar al videojuego de acción visceral. Estos cambios en el videojuego han llevado a algunos puristas a sugerir que el género se ha deteriorado en las convenciones de otros videojuegos de acción. Jim Sterling sugiere que el género perdió su modo de videojuego principal cuando mejoró la interfaz de combate, lo que hace que en el videojuego, uno deje de esconderse y corra hacia el combate directo. Leigh Alexander sostiene que esto representa un cambio hacia una estética de terror más occidental, que enfatiza la acción y la sangre en lugar de la experiencia psicológica del horror japonés. El género original ha persistido en una forma u otra. El lanzamiento del videojuego "FEAR" en 2005 fue elogiado tanto por su tensión atmosférica, como por su acción rápida, combinando con éxito el horror japonés con la acción cinematográfica, mientras que Dead Space de 2008 llevó el horror de la supervivencia a un entorno de ciencia ficción. Sin embargo, los críticos argumentan que estos títulos representan la tendencia continua a alejarse del horror de la supervivencia pura, yendo hacia la acción general. El lanzamiento de "Left 4 Dead" en 2008 ayudó a popularizar el modo multijugador cooperativo entre los videojuegos de horror de supervivencia, aunque en su mayoría es un videojuego de acción en primera persona. Mientras tanto, la serie "Fatal Frame" se ha mantenido fiel a las raíces del género, incluso cuando "Fatal Frame IV" pasó del uso de cámaras fijas a un punto de vista por encima del hombro. También en 2009, "Silent Hill" hizo una transición a un punto de vista por encima del hombro en "". Este esfuerzo de la Wii, sin embargo, fue considerado por la mayoría de los revisores como un retorno a la forma de la serie debido a varias decisiones de desarrollo tomadas por Climax Studios. Esto incluía la decisión de romper abiertamente la cuarta pared al perfilar psicológicamente al jugador, y la decisión de eliminar cualquier arma del videojuego, lo que obliga al jugador a correr cada vez que se encuentra con un enemigo.


title: Horror de supervivencia

text: Ejemplos de videojuegos independientes de horror de supervivencia son las series de "Penumbra", y "" de Frictional Games, "", "Cry of Fear" de Team Psykskallar, y "", todos ellos elogiados por crear un entorno horrible y un ambiente sin el uso excesivo de la violencia o el gore. En 2010, el videojuego de culto Deadly Premonition de Access Games fue notable por la introducción de un videojuego de mundo abierto no lineal y un tema de horror de comedia para el género. En general, los desarrolladores de videojuegos han seguido creando y lanzando videojuegos de horror de supervivencia, y el género continúa creciendo entre los desarrolladores de videojuegos independientes.


title: Horror de supervivencia

text: "The Last of Us", lanzado en el año 2013 por Naughty Dog para la marca PlayStation, incorporó muchos elementos de horror de supervivencia en un videojuego de acción en tercera persona. A veinte años de una plaga pandémica, el jugador debe usar municiones y tácticas de distracción para evadir o matar a humanos malformados infectados por un parásito cerebral, así como a peligrosos supervivientes. Su secuela se estrenó en 2020. Shinji Mikami, el creador de la franquicia de "Resident Evil", lanzó su nuevo videojuego de horror y supervivencia "The Evil Within", en 2014. Mikami declaró que su objetivo era devolver el horror de la supervivencia a sus raíces (aunque este es su último trabajo como director), como estaba decepcionado por los recientes videojuegos de horror de supervivencia por tener demasiada acción. Ese mismo año, "", desarrollado por Creative Assembly basado en la serie de películas de terror "Alien" fue lanzado.


title: Horror de supervivencia

text: En 2015 , Supermassive Games creó exclusivamente para PS4 el videojuego "Until Dawn" cuya jugabilidad se asemeja a "" y "Heavy Rain" entre otros. Posteriormente estrenó 2 spin-off para Playstation VR : "", "The Inpatient" o Hidden Deep.


title: Horror de supervivencia

text: A partir de medianos de los 2010 los juegos de terror son combinados con elementos de Battle Royale donde varios jugadores son supervivientes y 1/2 jugadores son el asesino . Ej: "" o "Dead by Daylight"


title: Horror de supervivencia

text: Existiendo una muy variada gama de videojuegos de horror de supervivencia con amplias diferencias a través de las épocas, las distintas sagas, e incluso en entregas de la misma franquicia, los videojuegos de horror de supervivencia por norma general comparten en mayor o menor medida la mayoría de las siguientes características:


title: Caiga quien caiga

text: Caiga quien caiga (también conocido por sus iniciales CQC) fue un programa de televisión de origen argentino y emitido en varios países del mundo conducido por Raúl Abrigo, que mezclaba el humor con el periodismo y el entretenimiento. Se trataba de un resumen de noticias semanal que abordaba la actualidad política, del espectáculo y de los deportes con una mirada satírica y humorística. Se reía de la realidad y jugaba con la información. Comenzó a emitirse en América TV en 1995 con la conducción de Mario Pergolini, Eduardo De La Puente y Juan Di Natale pasando un periodo por Telefe y un breve paso por El Trece. El programa finalizó en 2014.


title: Caiga quien caiga

text: El formato fue adquirido por Globomedia para su emisión en España en 1996 e Italia (donde es conocido con el nombre de Le Iene Show), en 1997. El formato fue vendido posteriormente a Israel, Francia, Chile, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Honduras, México, Estados Unidos, Portugal, Paraguay, Uruguay y Holanda.


title: Caiga quien caiga

text: Cada semana, desde un estudio en vivo y en directo, un trío de conductores presenta diferentes notas para mostrar la realidad de una forma muy diferente a la que los noticieros tradicionales acostumbran. Sus noteros entrevistan por igual a políticos, civiles o estrellas de cine, haciendo las preguntas menos convenientes y más incómodas, provocando en las celebridades las reacciones más inesperadas.


title: Caiga quien caiga

text: CQC rápidamente ganó fama por su estilo desestructurado y original de entrevistar, preguntando lo que otros medios nunca se atreverían a preguntar. De esta premisa surge el nombre "Caiga Quien Caiga", frase que refleja el espíritu del programa: hacer algo sin importar la jerarquía de quien sufre las consecuencias.


title: Caiga quien caiga

text: Desde sus comienzos, CQC se convirtió en un éxito y referente primero en la televisión argentina y más tarde en España, Italia, y Chile.


title: Caiga quien caiga

text: En 2010 obtuvo, en su novena nominación consecutiva, el Premio Emmy Internacional al mejor programa en la categoría "Entretenimiento sin guion", consiguiendo el segundo Emmy Internacional para Argentina (el primero fue para la miniserie Televisión por la Identidad).


title: Caiga quien caiga

text: En su última temporada se emitía por El Trece, los viernes a las 23:15. Era conducido por Roberto Pettinato, acompañado de Clemente Cancela y Darian Schijman. El formato fue adquirido por Globomedia para su emisión en España en 1996 e Italia (donde es conocido con el nombre de Le Iene Show), en 1997. En 2013 se emitió por última vez.


title: Caiga quien caiga

text: La edición brasileña de CQC Brasil tenía el nombre de "Custe o Que Custar" y se emitió por la Rede Bandeirantes todos los lunes desde el 17 de marzo de 2008 hasta el 21 de diciembre de 2015, y era el programa más exitoso de esta cadena, que es la cuarta más grande de Brasil (tras Globo, Record y SBT).


title: Caiga quien caiga

text: El programa era presentado por Marcelo Tas, Marco Luque y Oscar Filho. El CQC brasileño tenía como reporteros a , Felipe Andreoli, Monica Iozzi, Maurício Meirelles y Ronald Rios. La sección llamada "Proteste Já" (Proteste Ya) fue presentada por Rafinha Bastos y Danilo Gentili. Luego, por Oscar Filho. En uno de los programas más exitosos se mostraron imágenes de un "reportero inexperto" (Danilo Gentili), que hizo entrevistas con celebridades. Algunos de los entrevistados fueron la cantante brasileña Gretchen, el Padre Marcelo Rossi, la televidenteMadre Dináh, Eduardo Suplicy, y la presentadora de televisión brasileña Márcia Goldschmidt.


title: Caiga quien caiga

text: El 28 de septiembre de 2009, Monica Iozzi ganó la licitación de los miembros de sesiones de CQC y comenzó a trabajar como reportera en el programa.


title: Caiga quien caiga

text: En Chile, CQC se transmitió entre 2002 y 2011 por Mega, los domingos en horario "prime". Su presentador principal fue Nicolás Larraín, que durante los nueve años de programa fue acompañado en la conducción por Felipe Bianchi, Pablo Mackenna, Gonzalo Feito, Iván Guerrero, Pablo Zúñiga y Pablo Araujo, estos cuatro últimos también siendo reporteros. Dentro de los noteros del programa figuraron nombres como Sebastián Eyzaguirre, Pamela Le Roy, Marcelo Arismendi, Fernando Lasalvia, Jean Philippe Cretton, Ramón Llao, Werne Núñez, Roberto Van Cauwelaert e Ítalo Franzani. Fue producido en conjunto con Mega y la productora argentina Cuatro Cabezas, propiedad del grupo holandés Eyeworks. La primera temporada de CQC Chile fue grabada en los estudios de la pro Buenos Aires, las siguientes temporadas fueron transmitidas en vivo en los estudios de Chilefilms, y las últimas en los estudios de Mega.


title: Caiga quien caiga

text: El 18 de diciembre de 2011 se emite el que sería su último capítulo en Mega, tras un par de años de malos resultados y 387 capítulos al aire. La señal decidió no renovar el programa para una nueva temporada. Durante los siguientes seis años, CQC Chile se intentó revivir en distintas plataformas de streaming. Larraín lideró en solitario una versión del programa como web show de corta duración, a través de la plataforma El Telón entre 2015 y 2016. Luego en julio de 2017, Sebastián Eyzaguirre y su productora se hicieron con los derechos de la franquicia, reviviendo el show como un especial auspiciado y transmitido por la compañía WOM en sus redes sociales, con motivo de las primarias presidenciales de ese mes con el retorno de varias figuras emblemáticas del programa, incluyendo Feito y Le Roy. El éxito provocó la realización de otro especial de las mismas características un mes después, esta vez transmitido en vivo y en directo desde un teatro de Santiago de Chile, y con un nivel de audiencia similar.


title: Caiga quien caiga

text: Ambos especiales motivaron a Chilevisión para volver a producir el programa, con el auspicio principal de la empresa WOM. Primero como dos especiales en vivo para la primera y segunda vuelta de las elecciones presidenciales de noviembre-diciembre de 2017, con Eyzaguirre, Feito y Cretton como conductores y noteros, y luego con una nueva temporada regular que se comenzó a emitir semanalmente desde abril de 2018, con Rafael Cavada en reemplazo de Cretton.


title: Caiga quien caiga

text: Caiga quien caiga fue emitido por Telecinco (Madrid) desde 1996 a 2002 y de 2004 a 2007. Después se emitió en La Sexta hasta 2008 y en 2010, durante tres meses, se emitió en Cuatro.


title: Caiga quien caiga

text: En su primera etapa (producida por Globomedia) el conductor era El Gran Wyoming junto a Juanjo de la Iglesia y Javier Martín. De sus reporteros, algunos ya tenían fama reconocida como Pablo Carbonell, mientras que para otros supuso el lanzamiento de sus carreras, como Javier Martín o Arturo Valls -incorporado años después del comienzo de la emisión-. El elenco de reporteros se completaba con Tonino, Mario Caballero, Sergio Pazos y Juanjo de la Iglesia.


title: Caiga quien caiga

text: Al principio el programa tuvo un seguimiento reducido por la audiencia y se movió frecuentemente en la parrilla.


title: Caiga quien caiga

text: El programa empezó su éxito después de un programa navideño en el que entregaron las gafas al Rey Juan Carlos I lo que supuso su relanzamiento en esa época (años 1997, 1998), durante la cual los políticos nacionales aceptaban las gafas como una marca "de moda". El ascenso llegó al punto de que el presidente Aznar les invitó a una comida en el Palacio de la Moncloa, sede de la presidencia del gobierno.


title: Caiga quien caiga

text: Secciones como el "Curso de ética periodística" por Juanjo de la Iglesia o "Las peores noticias", con El Gran Wyoming, Juanjo de la Iglesia y Javier Martín, tenían bastante éxito. A pesar de mantener una rating elevada y los numerosos galardones otorgados al programa y a su presentador, Telecinco decidió repentinamente dejar de emitir el programa a finales de 2002. Se dijo que las fuertes críticas que desde el programa se hacían al gobierno del Partido Popular, a la figura de Ana Botella (la esposa del presidente del gobierno José María Aznar, 1996-2004), y al propietario (indirecto) de Telecinco Silvio Berlusconi fueron el detonante; sin embargo, esto fue desmentido por los propios reporteros, tiempo después del cierre, en varias entrevistas afirmando que el programa efectuó bromas más pesadas durante su historia.


title: Caiga quien caiga

text: En 2005, el programa volvió a la parrilla de Telecinco, esta vez conducido por Manel Fuentes, Arturo Valls y Eduardo Aldán.


title: Caiga quien caiga

text: Esta nueva etapa se caracteriza por añadir a los reportajes diversos efectos gráficos de postproducción, que hacen que las entrevistas a los personajes sean más amenas y divertidas ya que en cualquier momento, ante una metedura de pata (tanto por parte del entrevistador como por la del entrevistado) puede salir en pantalla un brazo dando un puñetazo al personaje así como otros muchos efectos que dan dinamismo al programa (al igual que en todas las ediciones en otros países). También ha habido un cambio en el estilo, menos sutil y más directo en sus críticas. Se presta más atención a temas de interés para los jóvenes, con un formato más comercial.


title: Caiga quien caiga

text: Los buenos resultados de audiencia hicieron que el programa renovara contrato con la cadena llegando a la emisión de su segunda temporada, presentada en plató, como ya ha ocurrido en su tercera por Arturo Valls, Manel Fuentes y Juan Ramón Bonet, "Juanra" (Reportero exclusivamente en la primera temporada).


title: Caiga quien caiga

text: Toni Garrido, Fernando González "Gonzo" y Christian Gálvez (También Arturo Valls, solo hasta la mitad de la 2ª temporada) y Juanra, como los reporteros de calle.


title: Caiga quien caiga

text: En su tercera temporada, Toni Garrido fue sustituido por Eugeni Alemany tras unos pocos programas de la misma. También se realizó un concurso de Reporteros en el cual, salió como nuevo fichaje del programa Francisco Rodríguez, "Fran". Durante esta temporada, Christian Gálvez dejó el programa cerca del final de temporada por otro contrato laboral de la cadena, siendo sustituido por un nuevo reportero en reportajes de calle: Castelo. Eugeni se encargaría también de la sección de Christian: "CQTest".


title: Caiga quien caiga

text: Finalmente, la más reciente incorporación del equipo de reporteros para la tercera temporada fue un joven llamado "Maldo".


title: Caiga quien caiga

text: En la cuarta temporada iniciada en otoño de 2007, se incorpora en lugar de Arturo Valls a Leandro Rivera, manteniéndose Manel Fuentes y Juanra como presentadores.


title: Caiga quien caiga

text: En marzo de 2008 se anuncia que la productora Mediapro, accionista mayoritaria de La Sexta, compra los derechos de emisión de CQC a Mediaset (Telecinco). El programa comenzó el 14 de mayo en "prime time", presentado por Frank Blanco, con Juanra Bonet y Toni Garrido en la mesa. También se incorporan al programa Estíbaliz Gabilondo (reportera y actriz donostiarra y segunda mujer en un CQC en España), Miguel Martín, y el dúo de reporteros Niño y Fox (Daniel Niño y David Ibánez, respectivamente). Sin embargo, los niveles de audiencia no son los esperados, y tras 17 entregas el programa es cancelado en diciembre de 2008.


title: Caiga quien caiga

text: En 2010 Cuatro decide recuperar Caiga quien caiga, aunque con una variación muy significativa. Esta nueva etapa del programa lo conduce un trío de mujeres y no de hombres como ha ocurrido en todas y cada una de sus etapas anteriores. Estas tres mujeres son Ana Milán, Silvia Abril y Tània Sàrrias. En esta nueva etapa el programa contara con 3 reporteros y 2 reporteras, Nacho García, Miguel Martín, Raúl Gómez, Estibaliz Gabilondo e Irene Moreno. El programa se estrenó el domingo 25 de abril de 2010, con una audiencia aceptable y con una imagen muy renovada, así como con nuevas secciones. Además el programa contó con un original comienzo, en el que anteriores presentadores como Arturo Valls, Manel Fuentes y Juanra Bonet, suplantaban a las presentadoras originales disfrazados de mujer.


title: Caiga quien caiga

text: Tras el último programa de la temporada emitido el 25 de julio de 2010, el futuro de "Caiga quien caiga" estaba en el aire debido a su irregular trayectoria de audiencia. Finalmente, el programa no renovó debido a los discretos datos de audiencia y su elevado coste económico poniéndole punto final.


title: Caiga quien caiga

text: Hasta el momento se ha grabado un episodio piloto de la versión estadounidense del programa, aunque aún no se ha confirmado si el programa se realizará definitivamente. Los animadores serían Dominic Monaghan (conocido por sus papeles de Charlie en la serie "Lost" y Merry en las películas de "El Señor de los Anillos"), el cómico hispano Greg Giraldo y el actor y músico Zach Selwyn.


title: Caiga quien caiga

text: Ha habido una edición de CQC en Francia, con el nombre de "" («Las hienas»), transmitido por France 2 en 2004, con una estética similar a la versión italiana.


title: Caiga quien caiga

text: En 2001 salió al aire en Israel la versión hebrea de CQC, el programa duró una sola temporada y fue dado de baja al no tener el éxito esperado. En la televisión israelí ya había en ese entonces varios programas satíricos.


title: Caiga quien caiga

text: En Israel, al ser un país pequeño y heterogéneo, no se ha desarrollado una "élite" de políticos y famosos, sino gente (muy a menudo ex-militares) en cargos adiministrativos y vecinos que han salido a la fama. La irreverencia hacia estos famosos es frecuentemente interpretada como violación a la privacidad y falta de buen gusto que no es de interés público.


title: Caiga quien caiga

text: Se lo conoce con el nombre de "" («Las hienas»), en alusión al nombre que tuvo la película de Tarantino "Reservoir Dogs" en aquel país. Se transmite por la cadena Italia 1 desde 1997 con éxito. Fue el primer CQC presentado por una mujer: Simona Ventura. Desde años se emite dos veces para semana, con distintos presentadores. Ha sido la versión precursora de la sección "CQTest".


title: Caiga quien caiga

text: Monte Carlo TV emitió todas la temporadas de la versión argentina de CQC que se hicieron en Telefe y no las de América TV o Canal 13 ya que los derechos de esos canales lo tienen Canal 10 y Teledoce, respectivamente.


title: Caiga quien caiga

text: En 2002 Canal 10 de Uruguay retiró de su programación la versión argentina de CQC en la mitad de su temporada, luego de censurar un programa en el que los periodistas de CQC se burlaban del presidente Jorge Batlle. Y en los que una diputada del país oriental hacia referencia a su propio país como una "provincia" Argentina. Canal 10 ya había censurado algunos segmentos de otros programas de CQC anteriormente.


title: Caiga quien caiga

text: Canal 10 transmitió las temporadas de CQC de America 2 y solo la mitad de la primera temporada en Canal 13, debido al "escándalo" de la burla al presidente en ese momento, Jorge Batlle.


title: Caiga quien caiga

text: La versión portuguesa de CQC se estrenó en octubre de 2008 en TVI bajo el nombre "Caia quem Caia". Los conductores son: José Pedro Vasconcelos, Pedro Fernandes y Joana Cruz.


title: Caiga quien caiga

text: Al revés del original argentino, no tuvo éxito y fue cancelada.


title: Caiga quien caiga

text: Se lo conocía con el nombre de CQC. Se estrenó de septiembre de 2009 hasta abril de 2010 en el canal Verónica. Los conductores eran Beau van Erven Dorens, Pieter Jouke y Daan Nieber y tenía a Tom Roes, Nina Pierson, Roel Maalderink y Jelte Sondij como reporteros.


title: Inacap

text: INACAP (Instituto Nacional de Capacitación Profesional) es una institución de educación superior chilena, corporación de derecho privado, fundada el 21 de octubre de 1966. INACAP distingue un subsistema técnico-profesional a través del Instituto Profesional INACAP y el Centro de Formación Técnica INACAP, y un susbsistema universitario a través de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP.


title: Inacap

text: El Centro de Formación Técnica INACAP cuenta con la mayor acreditación nacional otorgada por CNA-Chile, por siete años. Mientras que el Instituto Profesional INACAP está acreditado por seis años.


title: Inacap

text: INACAP imparte su oferta de pregrado y de Educación Continua de sus 28 Sedes, en las 16 regiones del país. Su Consejo Directivo está integrado por miembros elegidos por la Confederación de la Producción y del Comercio (CPC), la Corporación Nacional Privada de Desarrollo Social (CNPDS) y el Servicio de Cooperación Técnica (SERCOTEC), filial de CORFO.


title: Inacap

text: Fundado inicialmente como Instituto Nacional de Capacitación el 21 de octubre de 1966, como iniciativa de la Corporación de Fomento de la Producción (Corfo) y el Servicio de Cooperación Técnica (Sercotec), para entregar educación técnica por medio de centros de capacitación, los cuales entre 1967 y 1973 fueron llevados a cabo por medio de cooperación de los gobiernos de Francia, Dinamarca, Inglaterra, Italia, Bélgica y Suiza. En 1976, la institución se constituyó como Organismo Técnico de Ejecución para la capacitación laboral.


title: Inacap

text: En octubre de 1981, en el contexto de la Reforma universitaria de 1981, introducida en Chile durante la Dictadura Militar, se concretó la privatización de la institución; además esta reforma del sistema educacional chileno estableció tres tipos de instituciones de educación superior: universidad, instituto profesional y centro de formación técnica. Debido a esto, INACAP obtuvo la calidad de instituto profesional y centro de formación técnica.


title: Inacap

text: En enero de 1989, su consejo directivo pasó a ser integrado por representantes de la Confederación de la Producción y del Comercio, que se encargó de la administración de INACAP, junto con la Corporación Nacional Privada de Desarrollo Social y SERCOTEC. En 1995 se logró la autonomía del Instituto Profesional y en 1997, la del Centro de Formación Técnica.


title: Inacap

text: En 2001 INACAP obtuvo la certificación ISO 9001-200 para capacitación. El mismo año comienza a implementar su Proyecto de Renovación de Infraestructura, ampliando y construyendo nuevos edificios para las Sedes y la Casa Central a lo largo del país. Más tarde, en 2004, el Instituto Profesional es acreditado por seis años (2004-2010). Posteriormente renovó su acreditación en 2010 y 2016, en ambas ocasiones por 6 años.


title: Inacap

text: Un año más tarde, el Centro de Formación Técnica es acreditado por seis años (2005-2011). Posteriormente renovó su acreditación en 2011 y 2017, por 6 y 7 años, respectivamente.


title: Inacap

text: En 2006, la Corporación INACAP se integra al quehacer universitario, a través de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP.


title: Inacap

text: Con los años, INACAP fue creciendo tanto en presencia nacional como en estudiantes, lo que en 2011 le significó llegar a la cifra histórica de más de 100 mil estudiantes matriculados, la mayor alcanzada por una institución de Educación Superior en Chile.


title: Inacap

text: En 2019, INACAP adopta como foco de su quehacer institucional la consolidación de su rol de liderazgo en la formación Técnico-Profesional y en la Educación Continua del país.


title: Inacap

text: Los últimos rectores de INACAP han sido los siguientes:


title: Inacap

text: Los últimos presidentes han sido los siguientes:


title: Inacap

text: La institución cuenta con cuatro direcciones sectoriales y 14 áreas académicas:


title: Inacap

text: "Dirección Sectorial de Mantenimiento y Logística"


title: Inacap

text: -         Área Logística


title: Inacap

text: -         Área Mecánica


title: Inacap

text: -         Área Minería "Dirección Sectorial de Energía y Sustentabilidad"


title: Inacap

text: -         Área Eficiencia Energética


title: Inacap

text: -         Área Construcción


title: Inacap

text: -         Área Agroindustrial y Medioambiente "Dirección Sectorial de Administración y Servicios"


title: Inacap

text: -         Área Humanidades


title: Inacap

text: -         Área Salud


title: Inacap

text: -         Área Administración


title: Inacap

text: -         Área Diseño


title: Inacap

text: -         Área Hotelería, Turismo y Gastronomía "Dirección Sectorial de Tecnología Aplicada"


title: Inacap

text: -         Área Electricidad, Electrónica y Telecomunicaciones


title: Inacap

text: -         Área Automatización y Robótica


title: Inacap

text: -         Área Tecnologías de la Información y Ciberseguridad


title: Inacap

text: En estos momentos, INACAP imparte cursos y diplomados, tanto en los formatos en línea y presencial en doce áreas del conocimiento, realizando además programas especiales para empresas con necesidades particulares de desarrollo de su capital humano.


title: Inacap

text: Actualmente, alberga en sus aulas a más de 100 000 alumnos de pregrado a lo largo de Chile y se le considera la institución de educación superior más grande de dicho país, donde cuenta con un total de 28 sedes, ordenadas de norte a sur:


title: Crítica literaria

text: La crítica literaria (también, análisis literario) es, en términos de la ciencia humanística, una de las tres disciplinas de la ciencia de la literatura, aquella que desempeña una función dominantemente aplicativa sobre los textos, a diferencia de la teoría literaria y la historia literaria, si bien también existe una muy desarrollada «teoría de la crítica», que epistemológica y metodológicamente fundamenta o se propone la elaboración de la crítica directa o aplicada. La crítica literaria, que de manera natural se relaciona con la retórica, la poética y en general la teoría literaria, consiste propiamente en el ejercicio de análisis y valoración razonada de la literatura o de una o varias obras literarias. También se entiende por crítica literaria, en sentido divulgativo o sobre todo periodístico, la presentación, discusión o toma de partido acerca de una obra literaria en un medio de comunicación escrito o también audiovisual.


title: Crítica literaria

text: La crítica literaria es una disciplina y una actividad característicamente occidental, de origen griego, ligada a lo que suele denominarse humanismo filológico y, por otra parte, a la antigua historiografía y a la moderna filosofía del juicio. Se considera que la crítica nace ya grande, de igual modo que esto se entiende de la retórica o la poética en lo que se refiere sobre todo a los tratados aristotélicos. Su principal creador fue Dionisio de Halicarnaso, ya un virtuoso, entre otras cosas, del análisis estilístico y creador del método comparatista.


title: Crítica literaria

text: La cultura del Renacimiento y del humanismo renacentista dominantemente integró la crítica literaria en el quehacer más general e intenso de la filología, o bien de la retórica o las exégesis poetológicas del Quinientos y la crítica textual, nuevamente desarrollada como medio de recuperación del patrimonio clásico antiguo. La evolución manierista, y sobre todo la égida del Barroco, significó una apertura hacia fórmulas polémicas y de debate, peculiarmente en España, que de algún modo anuncian predisposiciones modernas. El siglo XVIII habría de significar, por su parte, al margen del remanente racionalista y neoclásico de la crítica concebida a partir del pensamiento ilustrado dogmático y su binomio verdad/error, tanto la aparición de la moderna prensa periódica y sus nuevos y agitados avatares críticos como el desarrollo de un pensamiento verdaderamente innovador a manos de la Ilustración y el Idealismo alemanes, entendidos ambos en amplio sentido y en correspondencia con la creación de la nueva historiografía y de la estética como disciplina autónoma.


title: Crítica literaria

text: Durante el siglo XX la crítica literaria tuvo un ingente y complejo desarrollo, en medida importante condicionado por la dispersión de la estética, el dominio de la lingüística y, con esta, los nuevos positivismos estructurales y formalistas, frecuentemente de elaboración ahistórica y al margen de la tradición humanística. Las evoluciones y nuevas implantaciones de los sociologismos, relativismos y nuevas formas del nihilismo contemporáneo puede decirse que dieron fin al gran ciclo estructural y formalista que caracterizó progresivamente el siglo XX. Todo ello ya ha sido sometido a análisis y a fuerte crítica. Sea como fuere, se trata de una época de extraordinaria producción crítica en diversos sentidos y entre cuyas grandes aportaciones se encuentran aquellas por completo ajenas a las modas y corrientes dominantes. En este sentido es de considerar un buen número de personalidades intelectuales de primer orden en los campos contiguos de la filosofía, la filología y la literatura, así Theodor Adorno, Erich Auerbach, Walter Benjamin, Benedetto Croce, Ernst Robert Curtius, José Lezama Lima, Alfonso Reyes, Paul Valéry o Karl Vossler.


title: Crítica literaria

text: Existen dos grandes géneros de crítica literaria: la que se propone como proyecto el rigor metodológico y científico (incluyendo en esta tanto la crítica directa o aplicada como la teoría de la misma), y aquella otra que establece la propia subjetividad de su punto de vista o su carácter ya polémico, "militante" (según designación ya tradicional) o bien informativo. En cierta medida, y al margen de la ardua cuestión metodológica, el aspecto que separa estas dos clases es el papel del gusto inmediato en la capacidad de análisis. Esto se relacionaba, sobre todo durante el siglo XVIII, la época de creación de la crítica moderna, con una de las funciones primordiales de la crítica periodística y de la crítica en general: educar el gusto del público así como, preferentemente durante el siglo XX y en nuestro tiempo, atender a una nueva situación de la cultura literaria y sus posibilidades de difusión o publicísticas.


title: Crítica literaria

text: Con grado de especificidad propia también existe la llamada "crítica impresionista", que expone las apreciaciones de lectura constituyéndose asimismo de algún modo en creación de arte verbal, gracias a la cual la elaboración artística supera o al menos se equipara al propósito del rigor analítico o interpretativo. En estos casos (así Baudelaire, Wilde, «Azorín»), la obra crítica acaso permita conocer más profundamente al propio crítico que al objeto de análisis, o cuando menos equiparadamente a ambos. Ejemplarmente estudió Alfonso Reyes el concepto de crítica impresionista y en general la dimensión completa de esta ineludible problemática crítica y literaria tanto desde el punto de vista de la creación como de la reflexión metodológica y sus consecuencias.


title: Crítica literaria

text: Tradicionalmente, siguiendo el racionalismo y de hecho también la antigua doctrina de la Retórica fielmente transmitida, la función de la Crítica era no solo analizar sino además exponer, junto a los logros o aciertos, las deficiencias o fallos, lo que falta en una obra o constituye su o sus deficiencias. La Estética forjó una Crítica filosóficamente asentada y atenta al problema del juicio y consecuentemente al valor o la valoración. Los puntos de vista de la Crítica literaria, sus metodologías, desde luego pueden ser muchos, muy distintos y hasta contradictorios, o bien eclécticos, y dependen en buena parte de la cultura y la ciencia dominante en cada época. Ahora bien, durante el siglo XX convivió junto al pensamiento crítico o teórico general y libre una gran tendencia fundada en las propuestas cientificistas. Las metodologías utilizadas, en diferente y sucesivo grado de pervivencia, pueden ser enumeradas como positivista, historicista, filosófica, hermenéutica, procedentes del siglo XIX, o sencillamente tradicionales y filológicas, o bien de otro lado psicológica, sociológica, formal y estructuralista, o la llamada estética de la recepción, entre las tendencias más difundidas y que responden básicamente a multiplicados grupos o corrientes. Muy diferentes escuelas dentro de la Estética y sobre todo la teoría de la Crítica literaria e incluso la Lingüística han estudiado la literatura y el hecho literario en el siglo XX, desde el formalismo ruso, la semiológica, la Estilística (alemana y española e incluso francesa, ya idealista, descriptiva, además de genética, funcional o estructural), la Escuela de Fráncfort, el más modesto "new criticism", el marxismo, el psicoanálisis, la sociocrítica, en general el estructuralismo y sus proyecciones sucesivas, la narratología, la lingüística del texto, y en último término los varios sectores del llamado postestructuralismo, la pragmática literaria, la neorretórica, la deconstrucción, el neohistoricismo, y diversos sociologismos (a veces ya muy alejados de la entidad literaria). Ahora bien, es de subrayar asimismo la existencia de una excelente gama de autores no característicamente adscribibles a los grupos y sectores, sobre todo académicos, que han proliferado durante el siglo XX. Todos estos sectores y escuelas han sido objeto de amplia bibliografía y, notoriamente, han tenido en común importantes grados de difusión e internacionalización, por otra parte en natural correspondencia con los usos académicos y las posibilidades de transmisión característicos de la segunda mitad del siglo XX.


title: Crítica literaria

text: Han existido secularmente, desde la antigüedad y hasta nuestro tiempo algunas importantes líneas de investigación de la Crítica literaria que se ocupan de las relaciones de la literatura con otras disciplinas, otros lenguajes y formas de expresión artística o incluso otras realizaciones culturales o científicas. Así, conocidos estudios de la más diversa índole entre no ya diferentes literaturas muy alejadas entre sí, sino acerca de pintura y literatura o música, cine, etc. Se trata de las consecuciones tradicionales y renovadas de la Comparatística, de las realizaciones de la Literatura comparada, amplia gama metodológica que desde luego atañe de hecho al conjunto de la Ciencia de la literatura (no solo a la Crítica) y en general a las relaciones determinables entre las Ciencias humanas y las Artes.


title: Crítica literaria

text: Naturalmente, la crítica literaria se ha ejercido en España distinguidamente en coincidencia con el auge de toda renovación cultural, estética o artística importante. Así el Prerrenacimiento (Marqués de Santillana) y el Renacimiento (Cristóbal de Castillejo), por ejemplo tuvieron sus críticos y teóricos, como los tuvo el Barroco y el llamado Culteranismo, el Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo, el Modernismo, las corrientes de la Vanguardia histórica y las escuelas y tendencias críticas del siglo XX.


title: Crítica literaria

text: Probablemente el primer texto sustantivo en este sentido sea la "Carta e proemio al Condestable don Pedro de Portugal" de don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana. Como tema ocasional ocupa la crítica una parte significativa del "Diálogo de la lengua" de Juan de Valdés. Durante el Siglo de Oro se mezcla con frecuencia la crítica literaria con la preceptiva retórica y poética, o la glosa de obras consideradas ya entonces clásicas, como el "Laberinto de Fortuna" de Juan de Mena o la obra de Garcilaso de la Vega, comentados por Francisco Sánchez de las Brozas y el segundo además por Fernando de Herrera, lugares clave de la historia de la ciencia literaria en España. La crítica no se puede olvidar que fue también temática constante en Miguel de Cervantes, y su presencia es decisiva en el "Don Quijote" o en el poema el "Viaje del Parnaso", aparte otros textos del alcalaíno, y se encuentra por otra parte en obras como el "Laurel de Apolo" de Lope de Vega, o asociado a la sátira como en "La República literaria" de Diego de Saavedra Fajardo, y a la teoría poética en la obra importantísima de El Pinciano e incluso en las de Francisco Cascales. El gran momento artístico y literario español, el Conceptismo, o el Barroco conceptista, tuvo a su mayor teórico en Baltasar Gracián, con "Agudeza y arte de ingenio", cumbre europea, en sentido propiamente crítico que encontró en los intereses de los comentaristas y detractores de Luis de Góngora un gran campo de actividad. También existió abultado y acalorado debate con motivo del contraste advertido entre las fórmulas teatrales aristotélicas y el liberador teatro clásico español tal como fue estatuido en el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609) por Lope de Vega.


title: Crítica literaria

text: Al siglo XVIII corresponde la creación de la prensa de carácter moderno que dará cauce a los criterios y escuelas principalmente de raigambre ilustrada. El "Diario de los literatos" fue sin duda el ejemplo más relevante de la amplia gama de publicaciones periódicas de la época. Junto a la crítica literaria satírica frecuentada por notables autores de la Ilustración (así, en general, José Francisco de Isla, Juan Pablo Forner o José Cadalso), existió una serie de posiciones y autores igualmente notables de sentido más objetivista (así José María Blanco White, Leandro Fernández de Moratín, Pedro Estala o José Marchena). Los autores estéticos e historiográficos importantes, entre ellos sobre todo los jesuitas expulsos a Italia, es decir Esteban de Arteaga, el musicólogo Antonio Eximeno y, en especial, Juan Andrés, el creador de la Historia universal y comparada de la literatura echan las bases, frecuentemente de manera no reconocida, de la Crítica del siglo XIX.


title: Crítica literaria

text: Mediado el siglo XIX tuvo lugar la creación de la Estética española por el filólogo y crítico Manuel Milá y Fontanals, acción proseguida por su discípulo Marcelino Menéndez Pelayo mediante la invención de la Historia de las ideas gracias a su "Historia de las Ideas estéticas". Este importantísimo proyecto resulta de la bien perfilada integración de Estética, Filología, Teoría literaria y Crítica. Por su parte, Francisco Giner de los Ríos fue el ideador, a través de la reformulación de la Estética de Krause, de la escuela estética y crítica alternativa a la de Milá, representada a través de la Institución Libre de Enseñanza y la escuela krausista.


title: Crítica literaria

text: El siglo XIX español produjo una variada gama de muchos matices para la crítica. Son de recordar autores tan dispares y destacados como Alcalá Galiano, el cervantista Diego Clemencín, Emilio Castelar, José Canalejas, Emilia Pardo Bazán, Juan Valera, Manuel Cañete, Manuel de la Revilla, Rafael Altamira, sin duda muestra de una gran riqueza de criterios y combinan o alternan frecuentemente la crítica de sesgo académico o incluso teorética y la crítica militante. Leopoldo Alas, célebre con el sobrenombre de "Clarín", fue sin duda el más influyente y temido crítico de su época. Por su parte, el antecitado y eminente filólogo Marcelino Menéndez Pelayo, asimilador de historiografía y crítica, concebía esta en tanto que integral; sus gustos clasicistas y su interpretación de juventud prioritariamente tradicionalista influyeron problemática y decisivamente en el aprecio de la multiforme realidad literaria española, al tiempo que representa la más completa y rigurosa base, entre otras cosas, de la Poesía hispanoamericana y en general de la historiografía y la crítica de la literatura española, sin el cual pudiérase decir que éstas no hubiesen alcanzado en modo alguno el estadio de conocimiento con que se nos ha legado.


title: Crítica literaria

text: El siglo XX tiene por fundamentador de la Crítica en España a otro gran filólogo, y de una u otra manera discípulo de Menéndez Pelayo, esto es Ramón Menéndez Pidal, hombre intelectualmente allegado a la Generación del 98 y plena y notabilísimamente asimilado al campo de la Gramática histórica, junto a la cual rigurosamente incorpora historiografía cultural y literaria y medievalismo filológico teniendo como resultado una labor crítico-literaria de primer rango, que también alcanzó al Siglo de Oro y sin duda es base de lo que se ha dado en llamar la Escuela Española de Filología. Entre los autores literarios de la referida Generación del 98, quizás sea de recordar en primer término José Martínez Ruiz, que ejerció la crítica impresionista en obras como "Al margen de los clásicos" entre otras muchos escritos allegables. Miguel de Unamuno hizo valer una crítica singular y constante mediante multitud de artículos y en libros de gran relieve, en particular "Vida de don Quijote y Sancho". Ocupan un indiscutible lugar en el elenco de los críticos independientes, José Ramón Lomba de la Pedraja y Eduardo Gómez de Baquero, más conocido como "Andrenio". Entre los miembros del llamado Novecentismo destaca en primer término Eugenio d'Ors, uno de los más importantes críticos de arte de la Europa del siglo XX, así como los muy dispares y excelentes Ramón Pérez de Ayala ("Las máscaras", "Nuestro Séneca y otros ensayos"), Rafael Cansinos Asséns, José María de Cossío, Américo Castro, Ramiro de Maeztu, Andrés González-Blanco, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, este último de aspiración más teórica que crítica en obras como "Ideas sobre la novela", "La deshumanización del arte" o "Meditaciones del Quijote".


title: Crítica literaria

text: Los escritores de la Generación del 27, generación de profesores, fueron tanto poetas como críticos de la más variada preferencia. Fueron notables críticos Pedro Salinas ("La poesía de Rubén Darío", 1948, "Literatura Española. Siglo XX", 1941), Luis Cernuda ("Estudios sobre poesía española contemporánea" 1957 o "Poesía y literatura", I y II 1960 y 1964), y especialmente Dámaso Alonso, cuya contribución más importante fue la prolongación y renovación, junto a Amado Alonso, de una escuela de crítica literaria española, la Estilística, en conexión con la estilística idealista (Karl Vossler, Leo Spitzer) de la romanística alemana y la estética italiana de Benedetto Croce, proyecto del cual sin embargo diríase que finalmente abdicó incorporándose a la influencia norteamericana ya muy representada en las ediciones por él patrocinadas en Editorial Gredos. Pero también, aun de muy distinta naturaleza, fueron críticos muy leídos o relevantes Enrique Díez Canedo, José María de Cossío, Federico de Onís, Guillermo de Torre, Guillermo Díaz-Plaja, entre otros muchos y vinculados a diversos sectores académicos o artísticos. Está por valorar monográficamente la crítica literaria de diversos autores importantes y dispares que cruzan el medio siglo, como José Bergamín y Gerardo Diego, y sobre todo de las generaciones posteriores, así José Manuel Blecua, Emilio Orozco Díaz, Joaquín Casalduero, Carlos Clavería, Alonso Zamora Vicente, Martín de Riquer, Mariano Baquero Goyanes, Gonzalo Sobejano, Carlos Bousoño o José María Valverde. Hasta el presente, la aproximación historiográfica más general a esta rica gama de escuelas e invidualidades continúa siendo la aún modesta de Emilia de Zulueta (progresivamente en 1966 y 1974).


title: Crítica literaria

text: Durante buena parte de la segunda mitad del siglo XX, las escuelas estructuralistas y formalistas, al igual que en el resto de Europa, desempeñaron en España una función predominante. Otra cosa es qué juicio haya de hacerse de los logros y la final descomposición de las mismas y en general de la crítica de esa época. Por ello es preciso advertir que se encuentra igualmente por escribir, más allá de ciertos trabajos, sobre todo descriptivos y cronológicamente restringidos, la historia de la crítica española del siglo XX. Otro tanto cabría decir además en sentido ampliamente europeo y occidental.


title: Crítica literaria

text: Crítica literaria periodística. En último término, conviene hacer referencia, en amplio sentido, a la crítica literaria periodística española del último tercio del siglo XX, época en que adquiere una estabilidad y una dedicación especializada muy superior a la de anteriores épocas, y en cuyas filas han militado autores naturalmente muy diversos como Antonio Iglesias Laguna, Félix Grande, Rafael Conte, José María Castellet, Andrés Amorós, Miguel García-Posada, Ángel Basanta, Juan Antonio Masoliver Ródenas, Leopoldo de Luis, Basilio Gassent, Joaquín Marco, Santos Sanz Villanueva o Ricardo Senabre (estos últimos también autores de crítica académica), entre otros muchos. Algunas revistas ("Ínsula", "Leer", "Quimera", etc.) y suplementos literarios de periódicos ("El Cultural", "Cultural", "Babelia" etc.) se han dedicado, a veces parcial o sesgadamente pero siempre con criterio informativo y de servicio cultural, a la crítica literaria y artística de actualidad, o "inmediata", según la denominación utilizada por Senabre.


title: Crítica literaria

text: La crítica literaria se ha ejercido en Hispanoamérica en consonancia con la crítica política y cultural desde tiempos de la Conquista de América y la época colonial o virreinal hasta nuestro tiempo. Naturalmente, la crítica hispanoamericana ha estado influida por las principales corrientes filosóficas, estéticas y artísticas del mundo español y europeo, ya sea el Renacimiento, el Barroco y el llamado Culteranismo, el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo, el Modernismo y las corrientes de la Vanguardia histórica, así como las diferentes escuelas metodológicas y de pensamiento del siglo XX.


title: Crítica literaria

text: Es de observar que en los primeros Cronistas de Indias la crítica aparece aunque de forma embrionaria: desde la polémica intelectual de Fray Bartolomé de las Casas con Gonzalo Fernández de Oviedo y Juan Ginés de Sepúlveda sobre la humanidad de los indios, en virtud de interpretaciones jurídicas y teológicas. Polémicas similares produjeron textos en los que la crítica literaria es ejercida como instrumento retórico para la argumentación jurídica e histórica. Entre las obras sustantivas en este sentido se encuentra "Apuntamientos y anotaciones sobre la historia de Paulo Jovio (El Antijovio)", escrito en 1567 por Gonzalo Jiménez de Quesada, fundador de Bogotá, en contra del obispo florentino Paulo Jovio.En el mismo sentido, pero de una manera mucho más específica, es de reconocer la aportación del Inca Garcilaso de la Vega, quien en 1605 dio a conocer en Lisboa "La Florida del Inca", en la que defendió la legitimidad de imponer en América la soberanía española para someter los viejos imperios indígenas a la jurisdicción cristiana.


title: Crítica literaria

text: En paralelo al Siglo de oro en España, durante el periodo colonial o virreinal con frecuencia se mezclan crítica literaria y preceptiva retórica y poética, al igual que la sátira, notablemente en relación a obras incluso ya tenidas entonces por clásicas, como es el caso de Luis de Góngora. A este propósito hay que mencionar a Fernando Fernández de Solís y Valenzuela (pariente de Pedro de Solís y Valenzuela, el autor de "El desierto prodigioso") por su comedia teatral "Laurea crítica" (Bogotá, 1629), que contiene burlas de la "secta culterana". En su momento, el poeta Hernando Domínguez Camargo, defendió el estilo culterano o gongorino en su "Invectiva apologética", publicada en Madrid en 1675. Dentro del acalorado debate sobre el estilo culterano y el juego conceptista, sobresale Sor Juana Inés de la Cruz con su "Carta atenagórica" (1690), en contra del sermón del obispo portugués Antonio Vieira, y en defensa de que los dogmas y las doctrinas fueran producto de la interpretación humana, la cual requiere el uso conceptuoso y del ingenio. Un año más tarde, en marzo de 1691, como contrarréplica al obispo de Puebla (Manuel Fernández de Santa Cruz, quien la había atacado con el pseudónimo de Sor Filotea de la Cruz), compuso Sor Juana su correspondiente "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz".


title: Crítica literaria

text: Durante el siglo XIX la crítica literaria hispanoamericana acompañó a la crítica política sirviendo de apoyo a los movimientos de Independencia de España y de creación de las nuevas repúblicas. En principio, representa relevantemente la nueva opción crítica Andrés Bello, cuya tesis de grado, escrita en latín en la Real y Pontificia Universidad de Caracas en 1800, "Sólo el análisis tiene eficacia para producir ideas claras y exactas" (1800), es una crítica a la "Logique" (1780) de Condillac, de quien además tradujo "Arte de escribir con propiedad" (1824). Desde su exilio en Londres, entre 1811 y 1829, Bello conoció la naciente romanística alemana que daba cuenta de la formación filológica de los Estados-nacionales, y estudió el Poema del Cid con el fin de comprender la dinámica del caudillismo en la fragmentación imperial hispana desde una perspectiva jurídica (del Derecho Romano), así como también desde una perspectiva filológica con el fin de entender el papel del idioma español en la construcción de las nuevas repúblicas.


title: Crítica literaria

text: De ahí su "Gramática de la lengua española para uso de los americanos" (1847) y su redacción del primer Código civil (para el caso de Chile), así como sus comentarios a la obra de escritores clásicos: Homero, Ovidio, Horacio. El ejemplo filológico-jurídico de Bello influyó en la crítica literaria, principalmente en Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro, quienes igualmente se aplicaron al estudio de la literatura latina y de algunos clásicos del Siglo de Oro español desde la lingüística comparada. En el caso de Cuervo, además de sus "Apuntaciones críticas sobre el lenguaje" (1867), hay análisis literarios sobre varios clásicos castellanos en su gran e inacabado "Diccionario de construcción y régimen";en el caso de Caro tanto su traducción de la Eneida como sus ensayos reunidos en "Estudios virgilianos" (1865-1883).


title: Crítica literaria

text: En la obra del argentino Domingo Faustino Sarmiento, especialmente en "Las ciento y una" (1853), serie de epístolas dirigidas a Juan Bautista Alberdi, el comentario de textos y la crítica literaria en sí obtiene un gran estilo prosístico. De modo similar, Juan Montalvo accede, en su novela-ensayo "Capítulos que se le olvidaron a Cervantes" (publicada póstumamente en 1892), a un discurso crítico de carácter narrativo o imaginativo. Ahora bien, hacia 1882 José Martí, en su prólogo al "Poema del Niágara" (1882), del venezolano José Antonio Pérez Bonalde, somete a crítica la alteración que la nueva sociedad mercantil ejerce sobre los paradigmas tradicionales de interpretación y autoridad intelectual.Es de recordar, por otra parte, que Baldomero Sanín Cano fue de los primeros divulgadores o comentadores de Nietzsche en el mundo hispano. Por su parte, Manuel González Prada, autor de "Páginas libres. Horas de lucha" (1894), incorpora a la crítica literaria las corrientes filosóficas del anarquismo de entonces, que influirá en José Carlos Mariátegui.


title: Crítica literaria

text: Frente al positivismo decimonónico, reductor de la Crítica a sociología, como frente al conservadurismo excesivo que la había reducido a preceptiva, José Enrique Rodó renueva la disciplina en tanto rama de la estética y esta última a su vez como parte esencial de la filosofía, primero mediante los dos opúsculos de la "Vida Nueva", "El que vendrá" (1897) y el estudio sobre "Rubén Darío" (1899), después en los artículos reunidos en "El mirador de Próspero" (1913), que no solo comentan la obra de Montalvo, Clarín y Menéndez Pelayo, sino además reflexionan acerca de la importancia de incorporar los géneros ensayísticos y didácticos a la enseñanza de la literatura como paso básico para una epistemología literaria y una pedagogía justa que no descuide la estética. Por último, en "La facultad específica del crítico" (póstumo de 1933), Rodó manifiesta que "Ariel" (1900) y "Motivos de Proteo" (1909), que tanta influencia tendrán en los ensayistas posteriores, deben reconocerse como obras de un crítico literario.  Con toda probabilidad, el más influyente crítico literario de la primera mitad del siglo XX hispanoamericano es Pedro Henríquez Ureña. En sus ensayos "Horas de estudio" (1905) y "En la orilla: mi España" (1922) ya advierte el nacimiento de la estilística; en "Seis ensayos en busca de nuestra expresión" (1928) incluso orienta un sentido general hispanoamericano, y en dos libros: "Las corrientes literarias en la América Hispana" (1941) e "Historia de la cultura en la América hispana" (1949) da cuerpo por primera vez a la entidad literaria de Hispanoamérica. Henríquez Ureña fue mentor de Alfonso Reyes. Por su parte, tanto la teoría estética de José Vasconcelos, como la diseminada obra teórica de Vicente Huidobro, el más notable creador de teoría poética vanguardista en lengua española, presentan relevantes elementos de crítica.


title: Crítica literaria

text: Alfonso Reyes posee una producción de tal dimensión humanística, como filólogo clásico, crítico, historiador, americanista, prosista artístico e incluso poeta, que le convierte en la figura intelectual hispanoamericana seguramente de mayor envergadura. En tanto que crítico literario teórico, y en razón de la capacidad epistemológica que lo sustenta, es sin duda uno de los más importantes autores del siglo XX, no hispanoamericano sino en conjunto de la cultura occidental. Así lo atestiguan obras como "La experiencia literaria" y, sobre todo, "El deslinde. Prolegómenos a la teoría literaria". Junto a la independencia intelectual y la potencia epistemológica de "El Deslinde", Reyes supo desplegar también una crítica aplicada imaginativa que llegará a influir en Jorge Luis Borges. Reyes, que fue posgraduado de Filología en el Centro de Estudios Históricos de Madrid (1914-1920), se interesó asimismo por la crítica textual. En 1920 ya había hecho una versión en prosa del Poema de Mío Cid, estudiado los clásicos del Siglo de Oro y editado parte de la poesía de Góngora, cuyo redescubrimiento anuncia a los autores de la Generación del 27. Sin Reyes no sería explicable la obra crítica de Octavio Paz, quien en realidad arranca de "El deslinde" para su reflexión sobre la poesía moderna en "El arco y la lira" (1956), siendo de recordar asimismo "El laberinto de la soledad" (1950), uno de los ensayos mejor elaborados por la crítica político-cultural de México.


title: Crítica literaria

text: La única figura crítica parangonable a Reyes es la del neobarroco cubano José Lezama Lima. Además de profundo poeta y prosista es autor de crítica aplicada de primer rango y a su vez el mayor pensador estético hispanoamericano, penetrantemente antimoderno, formado en la antigua tradición filosófica europea. Compuso en cinco capítulos "La expresión americana" (1957), obra en que se cruza la originalidad crítica con la estética aplicada. Acaso su mayor y más ambicioso proyecto sea aquel que laberínticamente dejó para reconstruir al lector o la crítica futura, la reflexión estético-literaria metafísica elaborada mediante ensayos de asombrosa y esencialista complejidad técnica conceptual.


title: Crítica literaria

text: Entre los críticos literarios hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, al margen de otros relevantes, probablemente sean imprescindibles Mariano Picón Salas, Enrique Anderson Imbert, Antonio Cornejo Polar, Ángel Rama, Beatriz Sarlo, Josefina Ludmer, Raúl Castagnino, Antonio Alatorre, Rafael Humberto Moreno-Durán, Guillermo Sucre, Roberto Fernández Retamar, Rafael Gutiérrez Girardot, Noé Jitrik, Adolfo Castañón, Emir Rodríguez Monegal, Grínor Rojo; así como otros muy diversos más o menos destacados: Hernando Téllez, Jaime Alazraki o Christopher Domínguez Michael.


title: Sultanato benimerín

text: Benimerines, mariníes, meriníes o merínidas (1244-1465) es el nombre castellanizado que reciben los "Banu Marin", miembros de un Imperio de origen bereber zenata cuyo núcleo fundamental estaba en el norte del actual Marruecos. Durante los siglos XIII y XIV, los Benimerines también controlarían, brevemente, algunas partes de Andalucía y de la zona este del Magreb. Surgieron tras la caída del Imperio almohade y fueron reemplazados por la dinastía wattásida. Fueron fundadores del barrio Jdid en Fez, que convirtieron en su capital y donde también construyeron muchos monumentos.


title: Sultanato benimerín

text: Los marínidas fueron una tribu nómada del este del Magreb (Ifrikiya, Zibán) que, partió del Aurés a principios del siglo y se fue desplazando por el altiplano del Oranesado hasta la cuenca del río Muluya en el sudeste marroquí. En el 1213 se hallaban en la comarca de Guercif, desde la que prosiguieron su marcha hacia el oeste, fundamentalmente en busca de mejores pastos, pues eran pastores nómadas. Pertenecían a la numerosa confederación bereber cenete. Acuciados por el hambre, tras la derrota de Las Navas de Tolosa que debilitó a las autoridades almohades, comenzaron a cruzar el río Muluya y a extenderse hacia el noroeste. En el 1216 infligieron una grave derrota al gobernador almohade de Fez y en el 1217 vencieron también al de Taza. Pese a su escaso número, consiguieron extenderse por las zonas rurales y empezar a cobrar tributo a algunas ciudades, como Fez, Mequinez y Rabat. Los almohades fueron incapaces de vencerlos.


title: Sultanato benimerín

text: En el 1245, conquistaron Mequinez; en el 1248, Taza y Fez; en el 1251, Rabat y Salé; en el 1257, Siyilmasa —que luego perdieron—; en el 1269, Marrakech; en el 1271, la región del río Draa; y por fin, en el 1274, Tánger, Ceuta y recuperaron Siyilmasa. A mediados del siglo , sin embargo, lo principal del territorio benimerín se hallaba ya en poder de la confederación tribal que se fue transformando progresivamente en un Estado sedentario y dinástico, interesado en expandirse tanto por el resto del Magreb como por la península ibérica para dominar las rutas comerciales de la región. La capital del nuevo Estado se fijó en Fez.


title: Sultanato benimerín

text: En el 1243 o el 1245, en tiempos de Abu Yahya ibn Abd al-Haqq, los benimerines reconocieron la autoridad de los sultanes hafsíes.


title: Sultanato benimerín

text: Expulsados de su base sureña, los benimerines se movieron al norte guiados por Abu Yahya ibn Abd al-Haqq y tomaron Fez en 1244, convirtiéndola en su capital. Una vez instalados en Fez, declararon la guerra a los debilitados almohades con la ayuda de mercenarios cristianos. En 1269 Abu Yúsuf Yaaqub (1259-1286) capturó Marrakech y se hizo con el control de gran parte del Magreb hacia el final de 1268, incluyendo el actual norte de Marruecos, el norte de Argelia y Túnez. La primera expedición benimerín a la península ibérica se llevó a cabo en el 1275. El sultán Abú Yúsuf partió de Fez el 30 de marzo a Tánger; encomendó la expedición a uno de sus hijos y se aseguró de que el señor de Ceuta aportase los navíos necesarios para cruzar el estrecho. El 13 de mayo, las primeras fuerzas benimerines desembarcaron en Tarifa. A mediados de agosto les siguió el propio sultán, con más tropas. Este se reunió a continuación con Muhammad II de Granada y los arraeces de Málaga y Guadix, enemistados con el señor de Granada, para tratar de coordinar sus fuerzas. El ejército benimerín comenzó la incursión en territorio castellano el 22 de agosto. Fundamentalmente, fue una cabalgada en la que devastaron las tierras de Córdoba, Úbeda y Baeza. Tras correr estas comarcas, se volvieron hacia Écija, donde vencieron a las huestes de Nuño González de Lara, adelantado de la frontera el 7 de septiembre; este, que había tratado de eludir el combate, pereció en el choque. Los vencedores, no obstante, no lograron tomar Écija y volvieron a Algeciras a mediados de septiembre. A finales de octubre, el ejército benimerín partió de nuevo, hacia las tierras sevillanas y luego a tratar en vano de tomar Jerez. El 18 de noviembre estaba de vuelta en Algeciras, cargado de botín. El sultán volvió al Magreb el 19 de enero del 1276, tras firmar probablemente una tregua de dos años con los castellanos.


title: Sultanato benimerín

text: Abú Yúsuf hubo de sofocar ciertas rebeliones durante la primera mitad del 1276, que no le permitieron retornar a la península ibérica hasta el año siguiente. Los preparativos se demoraron tanto, que la expedición se retrasó hasta junio del 1277.


title: Sultanato benimerín

text: Una vez conseguido este objetivo, trataron de extender su control al tráfico comercial del estrecho de Gibraltar. Los nazaríes de Granada cedieron Algeciras a los Benimerines y estos declararon la guerra santa a los estados cristianos, ocupando sucesivamente las ciudades de Rota, Algeciras y Gibraltar, sitiando Tarifa por primera vez en 1294. También influyeron fuertemente sobre la política del Reino de Granada, donde a partir de 1275 destacaron importantes contingentes de tropas. Por entonces reinaba en Castilla Alfonso X, aunque en el momento de la primera invasión, que arrasó los campos circundantes de poblaciones como Écija y Jerez de la Frontera, aquel se hallaba en tierras francesas para tratar de conseguir la corona del Sacro Imperio Romano Germánico. El sultán benimerín Abu ul-Hasan y el rey de Granada entablan un acuerdo mutuo de alianza, predicando que "la tierra hispana será pronto conquistada y que habrá tierra para todos los musulmanes". En estas luchas muere el almirante Alonso Jofre Tenorio, que fue decapitado. Castilla lanzó varias incursiones en la parte occidental del imperio, saqueando Salé en 1260 e intentando una invasión general en 1267, que fue repelida por los Benimerines.


title: Sultanato benimerín

text: Las luchas internas del reino no impidieron que el sultán Abu Saíd Uthmán II (1310-1331) construyera numerosos edificios en Fez, entre los cuales se encontraban las madrasas que sirvieron para el reclutamiento de funcionarios como parte de un plan para centralizar el reino y reducir la influencia de los morabitos.


title: Sultanato benimerín

text: Bajo Abu ul-Hasan, apodado el sultán negro, los Benimerines intentaron otra vez unificar el Magreb. Así, en 1337 el imperio de los Ziyánidas en Argelia fue conquistado, seguido en 1347 por la derrota del Imperio háfsida de Ifriqiya. Sin embargo en 1340 los Benimerines sufrieron una aplastante derrota a manos de una coalición castellano-portuguesa en la batalla del Salado, y finalmente tuvieron que retirarse de Andalucía. El descalabro puso fin a las campañas de la dinastía en la península ibérica. Posteriormente, tras varias revueltas en los territorios conquistados, Abu ul-Hasan fue depuesto por su hijo Abu Inán Faris (1348-1358), quien trató de reconquistar Argelia y Túnez. A pesar de los éxitos militares temporales, la dinastía comenzó su declive después del asesinato de Abu Inán Faris, quien fue estrangulado por su propio visir en 1358.


title: Sultanato benimerín

text: Varias tribus árabes fuera del control del gobierno extendieron la anarquía por Marruecos, acelerando la decadencia del imperio. Los morabitos cesaron su apoyo al sultán y el imperio benimerín terminó fracturándose en varios reinos minúsculos y ciudades-estado.


title: Sultanato benimerín

text: Después de 1420, los sultanes benimerines quedaron bajo el control de los Wattasíes, que como visires ejercían el poder real en el imperio. Los sultanes benimerines, que a menudo eran niños, se sucedieron rápidamente, asegurando el poder del visir. Sin embargo los Wattasíes fueron incapaces de consolidar el imperio, de modo que en 1415 Portugal fue capaz de ocupar la ciudad de Ceuta, y para 1513 había ganado el control sobre todos los puertos importantes de la costa atlántica de Marruecos. Después de que el sultán Abd al-Haqq II (1421-1465) tratara en vano de acabar con el poder de los Wattásidas, estos derrocaron finalmente a la dinastía benimerín.


title: José Martínez de Sousa

text: José Martínez de Sousa (O Rosal, Pontevedra, 25 de octubre de 1933) es un bibliólogo, tipógrafo, ortógrafo, ortotipógrafo y lexicógrafo español. Fue presidente de la Asociación Internacional de Bibliología (AIB) desde 1998 hasta 2000 y actualmente es presidente de honor de la Asociación Española de Bibliología (AEB). Está considerado una de las máximas autoridades en tipografía, en ortotipografía y en bibliología.


title: José Martínez de Sousa

text: Nació en San Miguel de Tabagón, parroquia de O Rosal (Pontevedra), a orillas del Miño. Antes de cumplir los tres años, la familia se trasladó a Valdemiñotos, aldea a un kilómetro escaso tierra adentro. Debido a las penurias de la época, apenas pudo asistir unos meses a la escuela, ya que su ayuda hacía falta en casa para sobrevivir. Por las mañanas, tal y como cuenta en su autobiografía, pastoreaba una vaca o una becerra, y por la tarde contribuía como podía al mantenimiento de la maltrecha economía doméstica.


title: José Martínez de Sousa

text: En diciembre de 1943, con diez años de edad, se traslada a Sevilla junto a su madre; allí ella muere a los pocos meses, en febrero de 1944. Debido a ello es internado en un colegio para niños pobres y huérfanos llamado Hogar de San Fernando, un viejo edificio de la calle Cardenal Cervantes, regido por las Hijas de la Caridad. En 1948 fue trasladado a un nuevo colegio, de idéntico nombre, esta vez en la calle Don Fadrique, en el popular barrio sevillano de la Macarena, regido por los salesianos. En octubre de 1950 ingresó en el taller escuela de artes gráficas del colegio, donde comenzó sus estudios de tipografía y el oficio de cajista.


title: José Martínez de Sousa

text: En agosto de 1952 salió del colegio y volvió a El Rosal; pero pronto tuvo que abandonarlo de nuevo, esta vez para ingresar voluntariamente en el Ejército, en Madrid, donde permaneció tres años, uno de ellos como topógrafo y dos como tipógrafo. La continuidad de sus estudios de tipografía fue lo que le aconsejó el ingreso en el Ejército como voluntario. Lo que nunca supo fue si el envío a practicar la "topografía" en vez de la "tipografía" fue un error, una confusión o un despiste.


title: José Martínez de Sousa

text: Al término del compromiso con el Ejército, en 1955, se orientó hacia la práctica de la tipografía. En 1957 se trasladó a Barcelona y en mayo de ese año ingresó en Editorial Bruguera, en la que permaneció hasta octubre de 1965. De aquí pasó a "La Vanguardia", donde estuvo dos años y medio, y a Tele|eXpres, solo tres meses; a principios de 1966 ingresó como eventual en la Editorial Labor, de la que pasó a ser empleado fijo en 1968, después de salir de "La Vanguardia". En la Editorial Labor permaneció veinticinco años y allí publicó su obra —el "Diccionario de tipografía y del libro" (1974)— primera de una larga serie de veinte títulos que se convirtieron en las principales obras de referencia en español sobre ortotipografía y bibliología, y cuyos criterios en muchos casos fueron adoptados con posterioridad en libros de estilo de editoriales y en diccionarios de dudas.


title: José Martínez de Sousa

text: De su paso por Labor señala que en diciembre de 1993 la editorial, que desde años antes sufría una crisis persistente (agravada desde que Telepublicaciones colocó a sus encargados en los puestos claves de la empresa), decidió prescindir de los servicios de varios empleados, entre los cuales se hallaba Martínez de Sousa. Finalmente, en 1995 aceptó el puesto de lexicógrafo de la editorial Biblograf, editora de los famosos diccionarios Vox, y en 1997, terminado su compromiso, abandonó la vida laboral activa.


title: José Martínez de Sousa

text: Martínez de Sousa, hoy día maestro indiscutido en su ámbito, es, más allá de los campos de la tipografía y las artes gráficas (en los que recibió formación profesional reglada), un autodidacto, como él mismo reconoce: «Todos mis conocimientos profesionales son absolutamente autodidactas. Aprendí por mi cuenta (y riesgo) lo que necesité cuando me hizo falta. Algunos de mis libros, ciertamente, aparecieron por mis propias necesidades de conocimientos concretos».


title: José Martínez de Sousa

text: Martínez de Sousa ha publicado una obra ingente en los treinta y tres años que separan su primera obra de la última. A finales de 2006 el número de obras, sin contar artículos, cursos, cursillos, conferencias, etcétera, alcanzaba la cifra de veintidós, de las cuales trece tienen la forma de diccionario. En los últimos años está refundiendo su obra con la idea de tratar cada tema en una sola obra extensa. Por ejemplo, los temas relacionados con el estilo los ha agrupado en el "Manual de estilo de la lengua española" ("MELE"); los de tipografía, bibliología y periodismo quedan agrupados en la tercera edición del "Diccionario de bibliología y ciencias afines"; los de ortografía y ortotipografía, en "Ortografía y ortotipografía del español actual", y los de dudas del lenguaje, en el "Diccionario de usos y dudas del español actual".


title: José Martínez de Sousa

text: A lo largo de su vida profesional Martínez de Sousa ha colaborado, en calidad de autor, con diversas editoriales, como Bruguera, Labor, Pirámide, Paraninfo, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Ediciones Generales Anaya, Visor y Biblograf. Sin embargo, desde 1999 hasta la actualidad Ediciones Trea, de Gijón, ha publicado todas sus obras en venta, sean primeras ediciones o reediciones, menos dos que edita Pirámide: el "Diccionario de redacción y estilo" y el "Manual de edición y autoedición".


title: José Martínez de Sousa

text: Su primera obra, el "Diccionario de tipografía y del libro", apareció en 1974. La primera idea para su escritura se la sugirió la ausencia de bibliografía útil sobre tipografía y bibliología a partir de los años cincuenta del siglo pasado. La bibliografía especializada era escasísima, los temas no estaban cubiertos con los libros disponibles y en las bibliotecas no existían demasiadas fuentes para el estudio de la tipografía y las ciencias afines. Solo en 1961 el "Diccionario de dudas y dificultades de la lengua española" de Manuel Seco vino a paliar la situación, pero solo en lo relacionado con el lenguaje. Faltaban obras que atendieran a las necesidades en tipografía, en ortotipografía y en los varios aspectos cubiertos por la bibliología.


title: José Martínez de Sousa

text: A comienzos de 1974 apareció en las librerías la primera edición de una obra que llegaría hasta la cuarta. Posteriormente aparecieron las siguientes obras:Es notable también la cantidad de conferencias pronunciadas y los cursos, cursillos, críticas, prólogos, artículos, etcétera, impartidos o escritos a lo largo de su vida profesional y aun después (el texto de los más importantes se recoge en "La palabra y su escritura"). En "Antes de que se me olvide" (pp. 185-205) se proporciona una lista muy completa de las fechas y lugares en que ha dado estas conferencias y cursos. Se ha relacionado también con las siguientes universidades españolas: Barcelona, Autónoma de Barcelona, Pompeu Fabra (Barcelona), Autónoma de Madrid, Alfonso X el Sabio (Madrid), León, Santiago de Compostela, Granada, Salamanca, Zaragoza, La Coruña, Jaume I (Castellón). También ha dado clases durante varios cursos en el Máster de Edición de Santillana (Madrid) y en la Escuela de Medios de "La Voz de Galicia" (La Coruña). Fue director técnico del primer Curso de Posgrado en Lexicografía y Obras Enciclopédicas, impartido en la Universidad de Barcelona, del cual fue director académico el catedrático Carlos Martín Vide. Ha colaborado en "El País" (Madrid) y en varias revistas, especialmente en "Gráficas".


title: José Martínez de Sousa

text: Los temas que Martínez de Sousa ha tratado en sus obras se pueden resumir en los siguientes cuatro:


title: José Martínez de Sousa

text: En 1991, durante el X Coloquio Internacional de Bibliología, fue nombrado presidente de honor del Comité Español de la Asociación Internacional de Bibliología (con sede en París), hasta 1997. De 1997 a 2000 fue presidente de la Asociación Española de Bibliología (AEB), con sede en Salamanca. De 1998 a 2000, presidente de la Asociación Internacional de Bibliología (AIB). En 2000 fue elegido presidente de honor de la Asociación Española de Bibliología (AEB). En 2003, en tres ocasiones distintas, la Academia quiso saber si Martínez de Sousa aceptaría el nombramiento de académico correspondiente en Cataluña, su lugar de residencia. La respuesta fue negativa, lo cual se interpretó posteriormente como que renunciaba a ser académico, pero él mismo explica que esta interpretación es errónea: «A mí me propusieron ser académico correspondiente en Cataluña, que es algo así como un nombramiento de segunda, un cargo que tiene obligaciones pero que no tiene honores. [...] Esto ya se lo expliqué a ellos: si yo merezco pertenecer a la Academia, pues que sea con todas las consecuencias y con todos los honores». Él no ha renunciado a ser elegido académico porque nunca se lo han propuesto. Sí lo han propuesto otros, como las recogidas de firmas que varias veces ya se han dado en Internet, como lo han propuesto otras personas como, por ejemplo, Antonio Papell, el 22 de diciembre de 2002 en los medios de comunicación social escritos del Grupo Correo (hoy Vocento).


title: José Martínez de Sousa

text: Es cierto que desde 1984 Martínez de Sousa ha sido siempre crítico con la Academia, pero nunca negativamente. No es cierto, como dicen algunos académicos, que «habla mal de la Academia». Sí lo es que critica positivamente la labor académica expresada materialmente en sus obras, como son la "Ortografía", la "Gramática" y los diccionarios (el "DRAE", el del estudiante y el esencial, además del "DPD").


title: José Martínez de Sousa

text: En 2005 fue nombrado socio de honor de la Asociación Española de Traductores, Correctores e Intérpretes (Asetrad).


title: José Martínez de Sousa

text: El 23 de abril de 2007, en un acto solemne, le fueron entregadas la medalla, la placa y la insignia del Ateneo de Madrid. Martínez de Sousa firmó en el libro de honor de la institución.


title: Son Servera

text: Son Servera es una localidad y municipio español situado en el noreste de Mallorca, comunidad autónoma de las Islas Baleares. Limita con Artá, Capdepera y San Lorenzo del Cardezar. Sus poblaciones más importantes son:


title: Son Servera

text: Son Servera pertenecía en un pasado a Artá, (terminología árabe de Yartan) al igual que Capdepera. A partir de 1820 y por la nueva ley que proclamaba la capacidad de crear municipalidad a cualquier núcleo de más de 1000 habitantes se independizó, aunque poco después, en 1824, la perdió y no la recuperó hasta el año 1837, siendo su primer Alcalde D. Francisco Servera.


title: Son Servera

text: Se dice que los fundadores del pueblo, se cambiaron todos el apellido a Servera y hoy en día hay mucha gente del pueblo que tiene este apellido. Además aquellos con apellido Servera que no viven en el pueblo tienen ascendentes que si lo hicieron lo que confirma en cierta manera la creencia popular.


title: Son Servera

text: El ayuntamiento se encuentra en la localidad de Son Servera.  La policía local está en la localidad de Cala Millor y la Guardia Civil en el municipio de Artá, aunque existiendo una Oficina de atención al ciudadano también en Cala Millor.


title: Son Servera

text: El nombre proviene del mallorquín, lengua propia del lugar. Son Servera proviene de Ço (Això) de'n Servera, muy utilizado antiguamente para denominar grandes posesiones, que significa literalmente "esto de Servera". Servera a su vez proviene del nombre de un árbol, el serbal común (que en catalán es cervera), el cual es el escudo del pueblo, no siendo así el del apellido, que sobre un fondo azul, sitúa a tres espuelas de oro. La etimología del apellido Servera, proviene del apellido de los primeros poseedores de estas tierras, que según Bover, constaba de 32 caballerías, siendo los primeros propietarios, los de Benicanella, los Servera Ferri, provenientes de Porreres, municipio de Mallorca.


title: Son Servera

text: Como en casi toda la isla, la fuente principal de ingresos es el turismo. En Son Servera es rara la actividad que no esté directa o indirectamente con el turismo. También como el resto del país hay una fuerte inversión inmobiliaria.


title: Son Servera

text: Sa Fonteta es una fuente que se encuentra en el Puig de sa Font, antiguamente era uno de los abastecimientos de agua del pueblo, hoy en día está en desuso pero aún conserva parte de su atractivo.


title: Son Servera

text: Cerca de la fuente hay un miniclima más húmedo, con un pequeño encinar de quercus ilex


title: Son Servera

text: S'Esglèsia Nova (Iglesia Nueva), templo cristiano aún por acabar. Se empezó a construir en 1905, gracias a la ilusión de los habitantes de esa época. Las últimas mejoras fueron la restauración de Sa Capella Fonda, ahora se están ultimando unas mejoras en lo que debía ser la Sacristía y el almacén, del plano original, traído a esta localidad por el Arquitecto discípulo de Gaudí, Rubió Bellver, ello revertirá en unos vestuarios, y en salas polivalentes, carencias que debido a la cantidad de actos culturales que allí son programados, no tenía. Los viernes se celebra sa Revetlla evento de baile típico llamado "ball de bot" (baile de salto). Los Viernes Santo de la Semana Santa, que se celebra, mayormente en abril se celebra un Descendimiento de la Cruz que lleva representándose hace unos 25 años, y cada día aumentan la cantidad de ceremonias que se celebran debido a su encanto. La Parroquia de San Juan Bautista es la iglesia principal de Son Servera, construida a partir de una torre de defensa común a las dos posesiones que se formaron en el pueblo, con la división de dos hermanos Servera, Ca S´Hereu y Son Fra Garí, en el siglo XVI.Hoy, forma parte de ella, siendo su principal vestigio, todavía visible unas puntas de planta cuadrangular anexas al campanario realizado en el siglo XVIII. Es donde tienen lugar la mayoría de actos religiosos. Además de multitud de eventos como conciertos, o recitales.


title: Son Servera

text: "Els rentadors", era donde la gente podía lavar su ropa antes, tenía una fuente de donde salía agua constantemente, haciéndola ciertamente atractiva a la vista. El vandalismo, ha acabado por destruirlos en parte. El Ayuntamiento de Son Servera está trabajando en la recuperación del edificio de Els Rentadors 2015, con la intención de que vuelva a tener el aspecto que tenía originariamente.


title: Son Servera

text: Hay que mencionar ciertas casas que por su antigüedad y valor cultural han sido conservadas y restauradas. Una es Ca na Violina justo destras del ayuntamiento, era la antigua escuela de música hasta que se inauguró la nueva escuela en la antigua estación de Feve. A partir de ese momento empezó a ser restaurada y hoy en día está annexada al ayuntamiento.


title: Son Servera

text: Sus "cases de Ca s'Hereu" son una valiosa muestra de arquitectura tradicional. Antiguas "cases de possessió" (algo así como una masía, o cortijo). Siguen perteneciendo a la misma familia que hace siglos y reciben convenciones diversas.


title: Son Servera

text: Uno de los más importantes pintores es Miquel Vives (1937-2010), pintor con estilo entre realista e impresionista que basa la mayor parte de su obra en vistas del propio pueblo.


title: Son Servera

text: La Banda de música de Son Servera, acude a los eventos y fiestas importantes, como por ejemplo San Antonio o San Juan. Además de realizar varios encuentros con otras bandas de Mallorca y de la Comunidad Valenciana.


title: Son Servera

text: Entre los grupos locales cabe destacar els Anegats, grupo de pop-rock que ha alcanzado cierto renombre en la isla. Además, merece una mención especial el grupo Detroit (conocido antiguamente como Karronya), que pese a no ser un grupo tan comercial como el anterior, también ha alegrado las noches veraniegas en numerosas verbenas de varios pueblos de la isla con su rock potente y sus letras comprometidas.


title: Miguel Sáenz

text: Miguel Sáenz Sagaseta de Ilúrdoz (Larache, Marruecos, 1932) es un traductor español especializado en literatura alemana. Miembro de la Real Academia Española de la Lengua desde 2012, son destacadas sus traducciones al español de autores como Bertolt Brecht, Günter Grass, Alfred Döblin, W. G. Sebald y Thomas Bernhard, de quien también ha escrito una biografía. Asimismo, ha vertido del inglés a novelistas como William Faulkner, Henry Roth y Salman Rushdie.


title: Miguel Sáenz

text: Miguel Sáenz, hijo de militar, nació en Marruecos. Durante su infancia y juventud vivió en África veinte años (en Tetuán, Tánger, Ifni, Sáhara): su ambiente por tanto, como ha comentado, era cierto tipo de colonialismo, respetuoso en este caso, pero luego pudo reflexionar sobre la dolorosa situación colonial, tras leer a Frantz Fanon, traducir documentos del Comité de los Veinticuatro para la ONU y seguir el proceso de descolonización con los horrores del poscolonialismo («he aprendido que no hay colonialismo bueno, por paternalista que sea"»"). La elección de algunos de sus autores —Rushdie, Özdamar— estuvo condicionada por esa doble vivencia. Tras concluir estudios superiores, Miguel Sáenz se doctoró en Derecho y, como aprendió alemán a finales de los cincuenta en Mallorca, decidió licenciarse también en Filología Alemana por la Universidad Complutense de Madrid a los "«"cuarenta y tantos años"»", para asesorar mejor a Jaime Salinas. Ejerció la abogacía durante bastantes años, y ha llegado a ser general auditor del Cuerpo Jurídico de la Defensa, actualmente en la reserva, además de haber sido Fiscal de la Sala Quinta del Tribunal Supremo.


title: Miguel Sáenz

text: Pero, sobre todo, Miguel Sáenz fue traductor del inglés para la Organización de las Naciones Unidas, en sus sedes de Nueva York, Ginebra y Viena, entre 1965 y 1970, tras pedir una excedencia; y al regresar a Madrid siguió vinculado a la ONU. Además, ha sido traductor de la Organización Mundial del Comercio, de la Organización Panamericana de la Salud, de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación y del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola.


title: Miguel Sáenz

text: Por otra parte, Miguel Sáenz ha ejercido como profesor de Teoría de la Traducción en el Instituto Universitario de Lenguas Modernas y Traductores e Intérpretes de la Universidad Complutense de Madrid, 1985-1986. Luego abandonó ese trabajo para dedicarse enteramente a la literatura y a la traducción, campo en el que ha dado conferencias en España y en el extranjero, recogidas en 2013. Su mujer alemana, Grita Loebsack, ha colaborado con él en casi todas las traducciones de Günter Grass.


title: Miguel Sáenz

text: Amante de las artes y la cultura, y discreto agitador cultural, Miguel Sáenz ha colaborado como lector de alguna editorial (Alfaguara, entre otras, donde Jaime Salinas le empujó hacia su especialización germánica) y ha sido impulsor personal de pequeñas editoriales (Sirmio, por ejemplo). Además, ha apoyado muchas iniciativas teatrales a lo largo de su vida, dado su interés por el teatro.


title: Miguel Sáenz

text: Ha publicado recientemente "Territorio", en 2017, libro de memorias sobre su infancia, su propio padre y África.


title: Miguel Sáenz

text: Le gusta traducir "«"porque es la forma más atenta e intensa de leer; además, da el placer de escribir sin el dolor del que tiene que crear algo totalmente nuevo"»", declaró Miguel Sáenz en Viena (1997), al ser premiado.


title: Miguel Sáenz

text: Su primera traducción fue un clásico jurídico, el "Derecho Municipal" de Otto Gönnenwein, cuando era becario del Instituto Superior de Estudios de Administración Local. Luego, ya solo traducirá artículos jurídicos o económicos para las Naciones Unidas.


title: Miguel Sáenz

text: Su actividad como traductor literario, salvo algunos poemas de pintores –Arp, Klee, Kandinsky, pronto vertidos por él—, se inició en 1976 con un texto importante, "Carta breve para un largo adiós" de Peter Handke, y ha seguido ocupándose de obras selectas, pues él ha podido siempre elegir a sus autores, dado que no era su único oficio.


title: Miguel Sáenz

text: Miguel Sáenz ha traducido al castellano la casi totalidad de la obra de Thomas Bernhard (sobre quien ha escrito "Thomas Bernhard: una biografía"), así como el teatro íntegro de Bertolt Brecht; pero también a otros autores de lengua alemana o inglesa, como Mozart (cartas), Gottfried August Bürger, Eduard Mörike, Arthur Schnitzler, Franz Kafka, Joseph Roth, Alfred Döblin, Hermann Broch, Friedrich Dürrenmatt, William Faulkner, Henry Roth, Christa Wolf, Salman Rushdie o W. G. Sebald.


title: Miguel Sáenz

text: Entre los autores con los que ha trabajado directamente, figura desde luego Günter Grass, al que tradujo el discurso de las Letras Príncipe de Asturias, en 1999, amigo suyo ya, y apoyó con claridad, tras los ataques que padeció, al deformarse su situación en la Segunda Guerra Mundial siendo Grass, como era por entonces, un menor de edad.  Por su calidad reconocida, Miguel Sáenz recibió en 1981 el premio Fray Luis de León por su traducción de "El rodaballo", de Günter Grass; y en 1991, el Premio Nacional a la Obra de un Traductor. Su consagración extranjera llegó seis años después, con la Medalla Goethe (Weimar, 1997), la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1997), el Premio Nacional de Traducción de Austria (Viena, abril de 1997) y el Premio Aristeion de la Unión Europea (1998).


title: Miguel Sáenz

text: Desde 1999, es miembro de la Academia alemana Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, y leyó su discurso, "Cinco minutos", en Darmstadt, 2000. En 2002 fue nombrado doctor "honoris causa", en traducción e interpretación, por la Universidad de Salamanca; era el primero de los traductores españoles en recibir, en su calidad de tal, ese galardón académico.


title: Miguel Sáenz

text: El 22 de noviembre de 2012, Miguel Sáenz fue elegido por el pleno de la Real Academia Española para ocupar el sillón 'b'.Del 23 de junio de 2013 es su discurso de entrada en la RAE, "Servidumbre y grandeza de la traducción". Fue Luis Goytisolo el encargado de responder a Sáenz, cuyas traducciones, dijo, "«"son una verdadera recreación de obras con frecuencia difíciles en las que consigue trasladar al lector español la misma emoción que despierta en el lector del texto original"»".


title: Miguel Sáenz

text: El 15 de octubre de 2013, Miguel Sáenz inauguró el curso académico en la Facultad de Traducción y Documentación de la Universidad de Salamanca y presentó su libro "Traducción. Dieciocho conferencias nada magistrales y dos discursos de circunstancias".Durante dicha visita, acudió al programa de radio de dicha facultad, Don de Lenguas, donde contestó a las preguntas de los alumnos de esa rama.


title: Wystan Hugh Auden

text: Wystan Hugh Auden, más conocido como W. H. Auden (York, 21 de febrero, 1907 – Viena, 29 de septiembre, 1973), fue un poeta y ensayista británico, nacionalizado estadounidense en 1946.


title: Wystan Hugh Auden

text: Nació en York (Inglaterra) en una familia de la baja nobleza donde abundaban los clérigos anglicanos de orientación procatólica, hijo del médico George Augustus Auden, profesor de Salud Pública en la Universidad de Birmingham, y de Constance Rosalie Bicknell. Fue el menor de tres hermanos: el mayor, George Bernard Auden, se convertiría en un granjero, y el segundo, John Bicknell Auden, en geólogo.


title: Wystan Hugh Auden

text: En 1908 su familia se mudó a Homer Road en Solihull, cerca de Birmingham, a causa del trabajo del padre; el paisaje minero de los Peninos aparecerá frecuentemente en su obra. Asistió a la Saint Edmund's School de Hindhead (Surrey), donde conoció a Christopher Isherwood, más tarde famoso como novelista, y a los trece fue a la Escuela Gresham de Norfolk, donde descubrió su vocación poética y publicó poemas en revistas escolares. En 1925 marchó a la Universidad de Oxford con una beca en biología, pero se cambió al inglés en su segundo año. Estaba en el colegio de Christ Church. Wystan estaba perdiendo la fe y discutía a menudo con su compañero de escalera, el futuro sacerdote anglicano A. S. T. Fisher, un homosexual que le presentó de nuevo a su antiguo condiscípulo Isherwood, con quien entabló una relación abierta. En Oxford se interesó en especial por la poesía inglesa antigua a través de las conferencias de J. R. R. Tolkien. Los amigos que conoció en Oxford incluyen a Cecil Day-Lewis, Louis MacNeice y Stephen Spender, identificados durante los años treinta por la crítica, aunque incorrectamente, como el "Grupo Auden" por sus puntos de vista compartidos (aunque no idénticos) de izquierda.


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden dejó Oxford en 1928 con un título de tercera clase y a finales de ese año abandonó Gran Bretaña durante nueve meses y se fue a Berlín, hastiado en parte por la intolerancia y la represión de la sociedad inglesa. En Berlín experimentó por primera vez el malestar político y económico que se volvería uno de sus temas centrales. Al regresar a Gran Bretaña en 1929 trabajó brevemente como tutor. En 1930 su libro "Poems" fue aceptado por T. S. Eliot para que lo imprimiera Faber and Faber, editorial que adoptó para todos sus libros desde entonces. De ese mismo año hasta 1935 estuvo como maestro de escuela para niños: dos años en la Academia Larchfield de Helensburgh (Escocia) y tres años en la escuela Downs de Malvern Hills, donde fue un maestro muy querido. En esta última, en junio de 1933, experimentó lo que luego describió como una "visión de ágape" mientras estaba sentado con tres compañeros en la escuela y descubrió de repente que los amaba por sí mismos y su existencia tenía un valor infinito para él; esta experiencia, dijo, influyó más tarde en su decisión de volver a la Iglesia Anglicana en 1940.


title: Wystan Hugh Auden

text: En enero de 1937 viajó a España para apoyar al bando republicano en la Guerra civil española. Su intención era ayudar en cuestiones médicas y sanitarias, y a su regreso a Inglaterra compuso el poema "Spain" a fin de recaudar fondos para la Ayuda Médica Española. En 1939 Auden se trasladó a Estados Unidos, donde se naturalizó ciudadano estadounidense en 1946.


title: Wystan Hugh Auden

text: Sus poemas tempranos se escribieron a fines de los años veinte y, desde 1930, alternó un estilo telegráfico moderno y otro fluido de corte tradicional, escrito en tono dramático e intenso, con lo que logró una reputación casi profética. Tras su marcha a Estados Unidos, cambió de tono y exploró temas religiosos y dramáticos. Su lírica es conocida por sus novedosos logros técnicos y estilísticos, su compromiso con los principales asuntos morales y políticos de su tiempo y por su gran variedad de tonos, formas y contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal; la política y el concepto de ciudadanía; la religión y la moral y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.


title: Wystan Hugh Auden

text: Está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX, y ha sido —en lengua inglesa— equiparado con Yeats y T. S. Eliot. Fue galardonado con el Bollingen Prize y el National Book Award.


title: Wystan Hugh Auden

text: Asimismo, fue un ensayista de primera fila, como el propio T. S. Eliot. Destacan sus estudios sobre Shakespeare, pero también sobre escritores y músicos como Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner y Verdi.


title: Wystan Hugh Auden

text: La Academia Sueca lo consideró candidato al en 1963, cuando formó parte de una lista junto al irlandés Samuel Beckett, el japonés Yukio Mishima, el chileno Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego llegó a la terna final junto con Neruda y Seferis, a quien finalmente le fue concedido.


title: Wystan Hugh Auden

text: En 1935, Auden se casó con Erika Mann, la hija del novelista alemán Thomas Mann. Fue un matrimonio de conveniencia para que ella consiguiera la nacionalidad británica y la posibilidad de escapar de la Alemania nazi, puesto que Auden era homosexual. Auden publicó unos cuatrocientos poemas, incluidos siete poemas extensos (dos de ellos de un libro). Su poesía fue enciclopédica en alcances y métodos, desde el modernismo del siglo XX a las formas tradicionales como baladas y quintillas, incluso haikus, un "Oratorio de Navidad" y una égloga barroca en metros anglosajones. El tono y el contenido de sus poemas iban desde clichés de ligeras canciones populares hasta complejas meditaciones filosóficas, desde los callos en los dedos de los pies hasta los átomos y las estrellas, desde las crisis contemporáneas hasta la evolución de la sociedad.


title: Wystan Hugh Auden

text: También escribió más de cuatrocientos ensayos, reseñas y recensiones sobre literatura, historia, política, música, religión y muchos otros temas. Colaboró en obras de teatro con Christopher Isherwood y en libretos de ópera con Chester Kallman, y trabajó con un grupo de artistas y cineastas en documentales de la década de 1930 y con el grupo de música antigua Pro Musica de Nueva York en los años cincuenta y sesenta. Sobre estas relaciones escribió en 1964: "La colaboración me ha traído más alegría erótica... que cualquier relación sexual que haya tenido".


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden reescribió políticamente o descartó algunos de sus poemas más famosos cuando preparó sus últimas ediciones recopiladas; rechazó poemas que le parecieron "aburridos" o "deshonestos" en el sentido de que expresaban puntos de vista que nunca había tenido, pero había utilizado solo porque consideraba que serían retóricamente eficaces. Sus poemas rechazados incluyen "España" y "1 de septiembre de 1939". Su albacea literario, Edward Mendelson, argumentaba al respecto en su introducción a "Selected Poems" que tal práctica reflejaba su profunda convicción del poder persuasivo de la poesía así como su renuencia a usarla mal ("Selected Poems" incluye algunos de los poemas que Auden rechazó y textos tempranos de otros que revisó).


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden comenzó a escribir poemas a los trece años a la manera de los poetas románticos del siglo XIX, especialmente Wordsworth, y otros posteriores con intereses rurales, en particular Thomas Hardy. A los dieciocho años descubrió a T. S. Eliot y asimiló una versión extrema de su estilo.


title: Wystan Hugh Auden

text: A los veinte años encontró al fin su propia voz cuando escribió el poema más tarde incluido en una recopilación "Desde la primera vez que bajó". Este y otros poemas de finales de la década de los veinte tendían a ser de un estilo recortado y elusivo que evocaba, sin describirlos directamente, temas de soledad y pérdida. Veinte de estos poemas aparecieron en su primer libro "Poemas" (1928), una "plaquette" impresa a mano por Stephen Spender.


title: Wystan Hugh Auden

text: En 1928 escribió su primera pieza teatral, "Paid on Both Sides", subtitulada "A Charade", que combinaba el estilo y contenido de las sagas islandesas con chanzas de la vida escolar inglesa. Su mezcla de tragedia y farsa y la representación de un ensueño dentro de otra representación teatral introducía los estilos mixtos y el contenido de una gran parte de su obra posterior. Este drama y treinta poemas cortos aparecieron en su primer libro publicado, "Poemas" (1930, 2.ª edición con siete poemas sustituidos, 1933); los poemas en el libro eran principalmente meditaciones líricas y gnómicas sobre el amor esperado o no consumado, y sobre temas de renovación personal, social y estacional; entre estos poemas estaban "Era Pascua mientras caminaba", "La condenación es oscura", "Señor, ningún enemigo del hombre" y "Esta belleza lunar".


title: Wystan Hugh Auden

text: Tema recurrente de estos poemas tempranos es el efecto de los "fantasmas familiares", denominación acuñada por Auden para referirse a los poderosos e invisibles efectos psicológicos de las generaciones precedentes sobre cualquier vida individual y que es también el título de un poema. Tema paralelo y presente a lo largo de su trabajo es el contraste entre la evolución biológica (no elegida e involuntaria) y la evolución psicológica de culturas e individuos (voluntaria y deliberada hasta en sus aspectos subconscientes).


title: Wystan Hugh Auden

text: El siguiente trabajo a gran escala de Auden fue "The Orators: An English Study" (1932, ediciones revisadas, 1934, 1966), en verso y prosa y en gran parte sobre el culto a los héroes en la vida personal y política. En los poemas más cortos su estilo se hizo más abierto y accesible, y las exuberantes "Seis Odas" de "Los Oradores" reflejan un interés nuevo: el poeta escocés Robert Burns. Durante los siguientes años muchos de sus poemas tomaron su forma y estilo de las baladas tradicionales y canciones populares, pero también de formas clásicas expansivas como las "Odas" de Horacio, que parece haber descubierto a través del poeta alemán Hölderlin. Alrededor de esta época, sus principales influencias fueron Dante Alighieri, William Langland y Alexander Pope.


title: Wystan Hugh Auden

text: Durante estos años expresaba opiniones izquierdistas en gran parte de cuanto escribía, y se hizo ampliamente conocido como poeta político aunque en privado se mostraba más ambivalente en cuanto a la política revolucionaria de lo que muchos críticos llegaron a reconocer; Mendelson argumenta que expuso sus puntos de vista políticos en parte por su sentido del deber moral y en parte para mejorar su reputación, y que más tarde lamentó haberlo hecho. En general, escribía sobre el cambio revolucionario como un "cambio del corazón", transformación de una sociedad desde una cerrada psicología del miedo a una abierta psicología del amor.


title: Wystan Hugh Auden

text: Su drama en verso "The Dance of Death / La danza de la muerte" (1933) fue una extravagancia política en forma de revista teatral que Auden denominó luego "un salto nihilista". Su siguiente obra "The Dog Beneath the Skin" (1935), escrita en colaboración con Christopher Isherwood, anduvo de la misma manera reformando de un modo casi marxista a los comediógrafos de operetas musicales Gilbert y Sullivan: la idea general de transformación social destacaba más que cualquier acción o estructura política específica.