title: Donald Rumsfeld

text: Con el prestigio y la ambición de los mandos civiles del Pentágono por las nubes después del éxito en Afganistán, en marzo de 2003 dio comienzo la invasión de Irak por tropas estadounidenses y británicas siguiendo la estrategia marcada por Donald Rumsfeld y basada en la guerra tecnológica con despliegue de pocos soldados. El plan dio resultado y en apenas tres semanas las fuerzas armadas estadounidenses entraron en Bagdad siendo derrocado el régimen de Saddam Hussein. Defensor a ultranza de la guerra digital, con pocos soldados, muchas máquinas y una potencia de fuego sin parangón, sus polémicas con la jerarquía militar parecieron pronto acalladas por la fulminante derrota del régimen de Saddam Hussein en una campaña de veintiún días. La campaña de Irak convalidó inicialmente algunas de las previsiones de la guerra electrónica: la efectividad de los bombardeos con bombas guiadas y misiles de alta precisión, la actuación de comandos de fuerzas especiales para asegurar los pozos de petróleo y la movilidad de los helicópteros Apache. Pese a los contratiempos de la primera semana y la confusión que llegó a reinar en algunas unidades, Rumsfeld mantuvo la estrategia del avance acelerado de los blindados hacia Bagdad, con pocas tropas de tierra, mientras que algunos generales eran partidarios de una pausa en los combates para consolidar las líneas de avituallamiento y esperar algunos refuerzos. Pero la rápida caída de la capital iraquí, que permitió eludir los temidos combates callejeros, fortaleció el crédito del jefe civil del Pentágono sobre los mandos militares.


title: Donald Rumsfeld

text: EE.UU. logró que la ONU reconociera a la nueva autoridad gobernante en el país, pero la posguerra se caracterizó por la incapacidad del ejército estadounidense para garantizar la seguridad en el país frente a los constantes ataques terroristas. A pesar de esas dificultades en el manejo del nuevo escenario en Irak o escándalos que salpicaron directamente al Pentágono, como el maltrato a los prisioneros iraquíes por parte de soldados estadounidenses en la prisión iraquí de Abu Ghraib, el presidente George W. Bush confirmó a Rumsfeld para que siguiera dirigiendo el Departamento de Defensa en su segundo mandato.


title: Donald Rumsfeld

text: Pero las dificultades continuaron sobre el terreno. La posguerra conllevaba varios problemas para las fuerzas ocupantes; por un lado una guerra de guerrillas cada vez más profesionalizadas gracias a miembros del antiguo ejército y experiencia de campo, los constantes sabotajes de las líneas de suministro de petróleo así como los ataques a las empresas encargadas de su extracción, por otro lado la cada vez más presionada sociedad estadounidense que ofrecía una enorme limitación al gobierno en la dirección de la guerra y en sus futuras operaciones en Oriente Medio. El resultado de todas estas acciones revirtieron en una mayor inseguridad e inestabilidad social que también complacería el establecimiento de una fuerza de seguridad eficaz y el asentamiento de las nuevas instituciones nacidas de la nueva Constitución política iraquí.


title: Donald Rumsfeld

text: El 8 de noviembre de 2006, Donald Rumsfeld dimitió de su cargo como secretario de Defensa, debido a las críticas recibidas por el Congreso y a la derrota del Partido Republicano en las elecciones de mitad de mandato celebradas el 7 de noviembre. Su sustituto fue Robert Gates, exdirector de la CIA.


title: Donald Rumsfeld

text: El 14 de noviembre del 2006, una veintena de asociaciones de derechos humanos representadas por el abogado alemán Wolfgang Kaleck demandaron a Rumsfeld y otros cargos estadounidenses en el Tribunal Supremo alemán o "Bundesgerichtshof" de Karlsruhe, por crímenes de guerra cometidos en Abu Ghraib y la Base Naval de la Bahía de Guantánamo.


title: Donald Rumsfeld

text: El Foro Social de Sevilla presentó también el día 8 de febrero de 2007 una denuncia en el Juzgado de Guardia de Sevilla contra el exsecretario de Defensa estadounidense Donald Rumsfeld, pretendiendo que fuese juzgado por crímenes contra la humanidad en la guerra de Irak.


title: Donald Rumsfeld

text: Rumsfeld enfrentaba múltiples problemas de salud, en particular enfermedades coronarias. Murió en Taos (Estados Unidos) el 29 de junio de 2021 debido a un mieloma múltiple.


title: Efecto fundador

text: En biología, se conoce como efecto fundador a las consecuencias derivadas de la formación de una nueva población de individuos a partir de un número muy reducido de estos. Para los miembros de esta nueva población y sus descendientes es como si el resto de los individuos de su especie hubiesen desaparecido, por lo que sus particularidades son muy similares a las que experimenta una especie tras un "cuello de botella". Si el número de individuos iniciales era excepcionalmente bajo (cuatro o cinco, una sola pareja) se dice que la población presenta un efecto fundador extremo. Además de la baja diferenciación genética entre los individuos, las poblaciones con efecto fundador pueden presentar alelos raros en exceso o carecer de otros comunes en la especie original, ya que la población se ha originado a partir de una pequeña muestra de individuos que no era representativa de la diversidad genética original.


title: Efecto fundador

text: El efecto de factores como la deriva genética, la selección natural y una disminución de la migración (que produce una reducción del flujo génico), sobre estas poblaciones originadas a partir de un reducido grupo de individuos iniciales, da lugar a la fijación de alelos, algunos de ellos raros como se ha comentado anteriormente. Esto conduce a una disminución de la variabilidad genética entre los individuos que conforman dicha población fundadora. El enriquecimiento de alelos raros, así como, la baja variabilidad génica que existe en estas poblaciones, las constituye como una herramienta fundamental para estudios en genética médica a través de su uso en la identificación de genes implicados en enfermedades de herencia mendeliana (generalmente de herencia recesiva, ya que las patologías con este tipo de herencia quedan "diluidas" entre los heterocigotos en poblaciones con mayor tamaño poblacional) y especialmente las de herencia compleja. Un ejemplo de ello lo encontramos en la población de Cerdeña. Ésta se originó por migración de individuos desde el continente europeo, por lo tanto se trata de una población fundadora. Un estudio reciente realizado en 2120 habitantes de la isla ha permitido identificar la asociación de variantes genéticas raras (es decir con baja frecuencia e incluso ausentes) en las bases de datos consultadas (Proyecto 1000 genomas), a los niveles de lípidos en sangre, como por ejemplo LDL colesterol, y a marcadores de inflamación, aportando una información muy valiosa sobre posibles genes/variantes genéticas implicados en diversas patologías como por ejemplo aterosclerosis. Un ejemplo interesante es la asociación de la mutación Gln40*, en la que se introduce un codón de parada temprano y que en la población sarda es causa de Beta-Talasemia, con una disminución de los niveles de LDL y colesterol total.


title: Efecto fundador

text: El efecto fundador se da con frecuencia en las poblaciones de animales y plantas de las islas oceánicas, descendientes de unos pocos cientos (o decenas) de colonizadores iniciales. No obstante, con el devenir de los siglos, la ausencia de competidores y la gran variedad de nichos sin explotar pueden causar radiaciones masivas de la especie original y formar varias nuevas. Tal es el caso de los lémures de Madagascar o los pinzones de las islas Galápagos, descendientes de unos pocos individuos de una misma especie que colonizaron las islas en tiempos remotos llegando desde el continente.


title: Efecto fundador

text: La especie humana ha presentado a lo largo de la historia distintas poblaciones con efecto fundador, debido al aislamiento en el seno de la sociedad de minorías tanto de forma voluntaria como obligada. Dos ejemplos claros de poblaciones humanas con efecto fundador son:


title: James Earl Jones

text: James Earl Jones (Arkabutla, Misisipi; 17 de enero de 1931) es un actor estadounidense. Su extensa carrera incluye grandes éxitos de taquilla como "Star Wars" (episodios "" (1977), "" (1980), "" (1983), "" (2005) y "" (2016)), "El rey león" (1994 y 2019), "" (1998), "La Guardia del León" (2015), "Conan el Bárbaro" (1982), "Coming to America" (1988), "Field of Dreams" (1989), "La caza del Octubre Rojo" (1990), "Juego de patriotas" (1992), "Peligro inminente" (1994) y "Coming 2 America" (2021). Es hijo del también actor Robert Earl Jones (1910-2006).


title: James Earl Jones

text: Jones fue dueño de una de las voces más reconocidas en la industria del cine de Hollywood, desempeñándose en varias ocasiones como actor de voz. Sin embargo en su infancia sufría de tartamudez. En un episodio de la serie de televisión "Biography", el actor afirmó que superó la aflicción a través de la poesía, hablando en público y actuando, aunque tardó varios años en conseguirlo. Tras terminar la universidad sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea antes de iniciar una carrera en la actuación. El 12 de noviembre de 2011 fue galardonado con el Óscar honorífico, junto a Dick Smith y Oprah Winfrey. El 9 de noviembre de 2015, Jones recibió el premio Voice Arts Icon. El 25 de mayo de 2017 recibió un Doctorado Honorario en Artes de la Universidad de Harvard, concluyendo el evento con la famosa frase utilizada en la saga "Star Wars": "Que la Fuerza te acompañe".


title: James Earl Jones

text: James Earl Jones nació en Arkabutla, Misisipi, el 17 de enero de 1931, hijo de Ruth (Williams) Jones, una maestra y mucama, y Robert Earl Jones, un boxeador, mayordomo y chofer que abandonó la familia poco después del nacimiento de James y que más tarde se convirtió en actor. Jones y su padre no llegaron a conocerse hasta la década de 1950, pero luego se reconciliaron.


title: James Earl Jones

text: Desde los cinco años fue criado por sus abuelos maternos, John Henry y Maggie Williams. Más tarde el actor describió a su abuela Maggie como la "persona más racista que conocí en mi vida, con un desprecio doblemoralista por la gente blanca".


title: James Earl Jones

text: Desde niño desarrolló un tartamudeo grave por lo que se negaba a hablar en voz alta, hasta que, a los 13 años, uno de sus profesores hizo que descubriera que tenía un don para la poesía e insistió en que leyera cada día una poesía en clase para que fuera corrigiendo su problema. Irónicamente, dos de sus papeles más famosos han sido prestando su voz, a Darth Vader en la saga de "La guerra de las galaxias" y a Mufasa en "El rey león". El actor se ha referido a este hecho afirmando: "Fui tartamudo. No podía hablar. Así que mi primer año de escuela fue mi primer año mudo, y luego esos años mudos continuaron hasta que llegué a la escuela secundaria".


title: James Earl Jones

text: Tras asistir a la Universidad de Míchigan donde realizó un curso pre-médico, Jones se unió al Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de Reserva. Se sentía cómodo dentro de la estructura del entorno militar. Durante el curso de sus estudios, Jones descubrió que no estaba hecho para ser médico. En cambio, se centró en el teatro en la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Míchigan con la idea de hacer algo que disfrutaba. Se graduó de la universidad en 1955.


title: James Earl Jones

text: Con la intensificación de la guerra en Corea, Jones esperaba ser llevado allí tan pronto como recibiera su comisión como segundo teniente. Mientras esperaba sus órdenes, trabajó como asistente en el Teatro Ramsdell en Manistee, Míchigan, donde anteriormente había actuado. Jones fue comisionado a mediados de 1953, después del final de la Guerra de Corea. Asistió a la Escuela de Rangers y recibió su insignia (aunque afirmó durante una entrevista en "The One Show" de la BBC en 2009 que se ausentó del entrenamiento de Ranger). Inicialmente debía presentarse en la instalación militar Fort Leonard Wood, pero su unidad fue enviada para establecer un comando de entrenamiento en el antiguo Campamento Hale cerca de Leadville, Colorado. Su batallón se convirtió en una unidad de entrenamiento en el accidentado terreno de las Montañas Rocosas. Jones fue ascendido a primer teniente antes de lograr su alta. Más adelante se mudó a Nueva York para estudiar teatro, trabajando como portero para poder ganar su sostenimiento.


title: James Earl Jones

text: Jones comenzó su carrera como actor en el Teatro Ramsdell en Manistee, Míchigan. Entre 1955 y 1957 se desempeñó como actor y director de escena. Realizó su primer retrato de "Otelo" de Shakespeare en este teatro en 1955. Su carrera temprana también incluyó una aparición en la serie antológica de radio de la ABC "Theater-Five".


title: James Earl Jones

text: James Earl Jones es un consumado actor de teatro; ganó los premios Tony en 1969 por "The Great White Hope" y en 1987 por "Fences". Ha actuado en muchos roles de Shakespeare: Otelo, el Rey Lear, Oberón en "Sueño de una noche de verano", Abhorson en "Medida por medida" y Claudio en "Hamlet". En 1973 interpretó a Hickey en Broadway en el Teatro Circle in the Square en una nueva versión de "The Iceman Cometh". Encarnó a Lennie en la producción de 1974 de la adaptación de la novela de John Steinbeck "De ratones y hombres", con Kevin Conway como George y Pamela Blair como la esposa de Curley. El 7 de abril de 2005, James Earl Jones y Leslie Uggams encabezaron el elenco en una versión afroamericana de Broadway de "On Golden Pond", dirigida por Leonard Foglia y producida por Jeffrey Finn. En febrero de 2008 actuó en Broadway como Big Daddy en una producción afroamericana de "Cat on a Hot Tin Roof" de Tennessee Williams, dirigida por Debbie Allen. En noviembre de 2009 James retomó el papel de Big Daddy en "Cat On A Hot Tin Roof" en el Teatro Novello en Londres, producción protagonizada por Sanaa Lathan como Maggie, Phylicia Rashad como Big Mamma y Adrian Lester como Brick. En octubre de 2010 Jones regresó al escenario de Broadway en "Driving Miss Daisy" de Alfred Uhry junto con Vanessa Redgrave en el Golden Theatre.


title: James Earl Jones

text: Su primera aparición en el cine ocurrió interpretando a un joven y delgado teniente Lothar Zogg en "". En 1967 interpretó a un cirujano y líder rebelde haitiano en "The Comedians". Su primer papel protagónico llegó de la mano de su interpretación del boxeador Jack Jefferson en "The Great White Hope" (1970), coprotagonizada por Jane Alexander. Por su papel, Jones fue nominado como Mejor Actor por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, convirtiéndose en el segundo artista afroamericano (después de Sidney Poitier) en recibir una nominación. En 1974 protagonizó junto a Diahann Carroll la película "Claudine", la historia de una mujer que cría a sus seis hijos sola después de dos matrimonios fallidos.


title: James Earl Jones

text: Interpretó a Timothy en "The Cay" (1974), al villano ficticio Thulsa Doom en "Conan el Bárbaro" (1982), a "Few Clothes" Johnson en "Matewan" (1987), al rey de Zamunda Jaffe Joffer en "Coming to America" (1988), al autor Terence Mann en "Field of Dreams" (1989), al señor Mertle en "The Sandlot" (1993), al reverendo Stephen Kumalo en "Cry, The Beloved Country" (1995), a Raymond Lee Murdock en "A Family Thing" (1996) y el vicealmirante James Greer en "La caza del octubre rojo" (1990), "Juego de patriotas" (1992) y "Peligro inminente" (1994), entre muchos otros roles.


title: James Earl Jones

text: El actor también es conocido por aportar la voz del villano Darth Vader en la película de 1977 "" y sus secuelas "" (1980) y "" (1983). Darth Vader fue interpretado en el traje por David Prowse en la trilogía de la película, con Jones doblando el diálogo de Vader en posproducción porque el marcado acento inglés de Prowse fue considerado inadecuado para el papel por George Lucas. Jones no fue acreditado por su trabajo en las dos primeras películas de "Star Wars", aunque más tarde se le acreditaría por la primera película en su re-lanzamiento en edición especial en 1997. Como explicó en una entrevista de 2008:


title: James Earl Jones

text: Aunque no acreditada, la voz de Jones posiblemente fue usada en la escena final de la película "" (2005), cuando el villano se presenta sin su habitual máscara. Cuando se le preguntó específicamente al actor si había suministrado su voz, posiblemente de una grabación anterior, Jones le dijo a "Newsday": "Tendrían que preguntarle a Lucas sobre eso. Yo no lo sé". Jones aportó la voz de Vader nuevamente en la serie animada de televisión "Star Wars Rebels" y en la película "" (2016).


title: James Earl Jones

text: Sus otros papeles de voz incluyen al león Mufasa en la película de Disney de 1994 "El rey león" y su secuela "". Las grabaciones de archivo de la película se usaron más tarde para la versión en inglés del videojuego de 2006 "Kingdom Hearts II", ya que el propio Jones no quiso hacer de nuevo el papel. Más recientemente, interpretó a Mufasa en el telefilme piloto de 2015 "The Lion Guard: Return of the Roar". En febrero de 2017 se anunció que Jones volvería a interpretar al personaje en la película "El rey león" de 2019, producción que será dirigida por Jon Favreau.


title: James Earl Jones

text: En 1990 Jones realizó un trabajo de voz para el primer especial de Halloween "Treehouse of Horror" de la popular serie de televisión "Los Simpson", en el que fue el narrador del poema de Edgar Allan Poe "El cuervo". En 1996 recitó el clásico poema de béisbol "Casey at the Bat" con la Cincinnati Pops Orchestra. Recitó el poema nuevamente en 2007 antes de un partido como local de los Filis de Filadelfia el 1 de junio de 2007.


title: James Earl Jones

text: También ha hecho el eslogan de CNN, "This is CNN", así como "This is CNN International", y la apertura para el programa matutino de CNN "New Day". Jones también fue portavoz desde hace mucho tiempo de la empresa Bell Atlantic y más tarde de Verizon. También prestó su voz para la apertura de la cobertura del canal NBC de los Juegos Olímpicos de verano de 2000 y de 2004; "The Big PI in the Sky" en el videojuego "Under a Killing Moon"; en "The Creation", una película de plastimación; y en varios episodios de "Los Simpson". Jones también prestó su voz en una secuencia narrada en la comedia de Adam Sandler y Kate Beckinsale "Click", estrenada en junio de 2006. Jones narró los 27 libros del Nuevo Testamento en el audiolibro "James Earl Jones Reads the Bible".


title: James Earl Jones

text: Jones tiene la distinción de ser el único actor en ganar dos premios Emmy el mismo año, en 1991 como Mejor Actor por su papel en "Gabriel's Fire" y como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en "Heat Wave".


title: James Earl Jones

text: Interpretó al autor Alex Haley en la miniserie de televisión "Roots: The Next Generations"; al comandante James Solomon en las secuencias de acción en vivo del videojuego "" y al oficial de policía Neb Langston en el programa de televisión "Under One Roof", por el cual recibió una nominación al premio Emmy. También apareció en anuncios de televisión y radio para Verizon Business DSL y Verizon Online DSL de Verizon Communications. Jones apareció en la temporada de 1963-64 en un episodio de la serie dramática sobre la vida universitaria, "Channing", protagonizada por Jason Evers y Henry Jones. También se le pudo ver en la telenovela "Guiding Light" e interpretando a Thad Green en "Mathnet", una parodia de la serie "Dragnet" emitida en el programa de humor "Square One Television".


title: James Earl Jones

text: En 1969, Jones participó en la realización de tomas de prueba para la serie educativa infantil "Sesame Street"; estos cortos, combinados con segmentos animados, se mostraron a grupos de niños para medir la efectividad del entonces innovador formato. Como se cita en las notas de producción incluidas en el lanzamiento de DVD "Sesame Street: Old School 1969-1974", el corto que tuvo el mayor impacto con audiencias de prueba fue uno que muestra a Jones calvo contando lentamente hasta diez. Este y otros segmentos con Jones fueron finalmente transmitidos como parte de la serie "Sesame Street" cuando se estrenó en 1969 y Jones es citado como el primer invitado famoso en esa serie, aunque un segmento con Carol Burnett fue realmente el primero en ser transmitido.


title: James Earl Jones

text: Ha interpretado personajes principales en televisión en tres series. Primero, apareció en el corto drama policial de la CBS, "Paris", que se emitió durante el otoño de 1979. Esta serie fue notable por ser la primera en la que Steven Bochco ejerció como productor ejecutivo. El segundo programa se emitió en la cadena ABC entre 1990 y 1992, la primera temporada se tituló "Gabriel's Fire" y la segunda (después de una revisión de formato) "Pros and Cons". En los dos formatos de ese programa, Jones interpretó a un expolicía condenado injustamente por asesinato que, tras salir de prisión, se convirtió en detective privado. En 1995, Jones protagonizó "Under One Roof" en el papel de Neb Langston, un policía afroamericano viudo que comparte su casa en Seattle con sus hijos. El programa solamente fue emitido durante seis semanas. De 1989 a 1993, Jones fue el presentador de la serie de televisión para niños "Long Ago and Far Away". En 1996 participó en el drama de la CBS "Touched by an Angel" en el episodio "Clipped Wings". En 1998 Jones protagonizó el aclamado programa "An American Moment" (creado por James R. Kirk y Ninth Wave Productions). Jones asumió el papel dejado por Charles Kuralt tras su fallecimiento en 1997. También hizo una aparición especial en "The House of Luthor", el episodio final de la primera temporada de "Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman" como Franklin Stern y ha actuado como estrella invitada en comedias como "Frasier", "Will & Grace", "Two and a Half Men" y "Everwood".


title: James Earl Jones

text: En 2009 Jones apareció en el drama médico "House, M.D." en un episodio de la sexta temporada titulado "The Tyrant", interpretando a un brutal dictador africano llamado Dibala. El dictador había hecho amenazas contra una minoría étnica, el Sitibi, y el equipo se ocupa de cuestiones éticas relacionadas con el tratamiento de un posible asesino en masa. Entre 2013 y 2014 apareció junto a Malcolm McDowell en una serie de anuncios para Sprint Corporation. Apareció en un episodio de la séptima temporada en la serie de humor "The Big Bang Theory" titulado "The Convention Enigma".


title: James Earl Jones

text: En 2015 James interpretó al juez Caleb Thorne en la serie de drama estadounidense "Agent X" en un elenco conformado por Sharon Stone, Jeff Hephner y Jamey Sheridan, entre otros. La serie fue transmitida por el canal TNT del 8 de noviembre al 27 de diciembre de 2015.


title: James Earl Jones

text: Jones se casó con la cantante y actriz estadounidense Julienne Marie en 1968, a quien conoció en la obra de teatro "Otelo" en 1964. No tuvieron hijos y se divorciaron en 1972. En 1982 se casó con la actriz Cecilia Hart, con la que tuvo un hijo, Flynn Earl Jones. Hart falleció el 16 de octubre de 2016, tras una lucha de un año contra el cáncer de ovario. En abril de 2016, Jones habló en público por primera vez en casi veinte años sobre su condición de salud al ser diagnosticado con diabetes mellitus tipo 2, enfermedad con la que ha convivido desde mediados de la década de 1990.


title: James Earl Jones

text: En España ha sido doblado en multitud de ocasiones por Pepe Mediavilla (18 películas) y Constantino Romero (15 películas). Otros actores que lo han doblado han sido Paco Hernández, Miguel Ángel Jenner, José María Cordero, Julio Núñez, José Luis Sansalvador y Pedro Tena.


title: James Earl Jones

text: En Hispanoamérica ha sido doblado por, entre otros, Federico Romano y Maynardo Zavala.


title: San Felíu de Guixols

text: San Felíu de Guixols(oficialmente en catalán "Sant Feliu de Guíxols") es un municipio y localidad española de la provincia de Gerona, en la comunidad autónoma de Cataluña. El término municipal, situado en la Costa Brava, a orillas del mar Mediterráneo, pertenece a la comarca del Bajo Ampurdán y cuenta con una población de . Se trata de una localidad vacacional.


title: San Felíu de Guixols

text: El nombre de la localidad puede aparecer referido como San Felíu de Guixols "San Feliú de Guíxols" o "San Félix de Guijoles".El nombre se pronuncia en catalán de la siguiente manera: .


title: San Felíu de Guixols

text: El municipio de Sant Feliu de Guíxols se sitúa en la Costa Brava centro, entre los municipios de Castillo de Aro y Santa Cristina de Aro. La cabeza de municipio se enclava en la bahía de Sant Feliu, entre los cerros de San Telmo y de Forques. Se encuentra rodeada de colinas y bosques de pinos, encinas y alcornoques.


title: San Felíu de Guixols

text: Su clima es mediterráneo y las temperaturas suaves todo el año.


title: San Felíu de Guixols

text: Sant Feliu de Guíxols está formado por ocho núcleos o entidades de población:


title: San Felíu de Guixols

text: Ha contribuido a la notoriedad de la población Carmen Cervera, que posee un chalé en el municipio desde hace décadas y está impulsando la creación de un museo en el monasterio de Sant Feliu de Guíxols, construido en 1723 por monjes benedictinos.


title: San Felíu de Guixols

text: Sant Feliu de Guíxols tiene 21 586 habitantes (INE, 2015).


title: San Felíu de Guixols

text: Gráfico demográfico de Sant Feliu de Guíxols entre 1717 y 2006


title: San Felíu de Guixols

text: La ciudad de Sant Feliu fue uno de los centros más importantes de la industria del corcho bajoampurdanesa y hasta la crisis de la década de 1930 supuso la actividad económica dominante. A partir de los años 1950 Sant Feliu de Guíxols se incorporó de lleno al turismo que en esta ciudad tiene un marcado carácter familiar. En la actualidad el turismo se ha convertido sin duda en la actividad principal aunque la ciudad mantiene aún actividad en el sector del corcho. Es una población con una excelente oferta de servicios: centros comerciales, bares, restaurantes, entre otros. Incluso llegó a existir una plaza de toros. Es muy concurrido el mercado que se celebra todos los domingos y que se remonta siglos atrás.


title: San Felíu de Guixols

text: El principal acceso a la ciudad es por carretera. La carretera general C-65 permite el enlace con la autovía C-31 para después conectar con la autopista del Mediterráneo, el eje viario principal de Cataluña. Existen dos salidas -San Feliu Norte y Sur- para acceder a la ciudad. Igualmente, la carretera C-253 facilita la comunicación de la ciudad con las localidades vecinas, como Sagaró, Playa de Aro o Palamós, de la misma manera que la GI-682 conecta Sant Feliu de Guíxols con Tosa de Mar. Varias líneas de autobuses interurbanos comunican Sant Feliu de Guíxols con Gerona y otros municipios cercanos, así como con el aeropuerto de Barcelona-El Prat.


title: San Felíu de Guixols

text: Los aeropuertos más próximos son Gerona-Costa Brava (a 31 km) y Barcelona-El Prat (a 119 km).


title: San Felíu de Guixols

text: San Feliu de Guíxols dispone de un puerto deportivo con 790 amarres (2016). Asimismo cuenta con una dársena pesquera para diecisiete embarcaciones.


title: San Felíu de Guixols

text: La estación más cercana es la de Caldas de Malavella (trenes regionales y media distancia), a 20 kilómetros. La estación del AVE más próxima es la de Gerona, a 34 km.


title: San Felíu de Guixols

text: Hasta 1969 el municipio dispuso de conexión ferroviaria con Gerona por medio de un ferrocarril de vía estrecha (75 cm) construido en el 1892 y que atravesaba la planicie selvatana del Gironés y el Valle de Aro. El viaje de Gerona a Sant Feliu duraba casi dos horas. Actualmente, el recorrido de dicha línea conforma la Vía Verde del Carrilet, una ruta ciclable de 39,7 km entre San Feliu de Guíxols y Gerona. Sant Feliu de Guíxols está hermanada con las siguientes ciudades:


title: Las Matas

text: Las Matas es un núcleo de población de Las Rozas de Madrid, situado en la parte noroccidental de la Comunidad de Madrid (España), de cuya capital dista 26 km. Ocupa el vértice septentrional de este municipio, en el límite con Torrelodones (al norte), y el Monte de El Pardo (al este), perteneciente al término de Madrid.


title: Las Matas

text: Esta pedanía roceña está incluida dentro del espacio natural protegido del Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares. Se encuentra muy bien comunicada con la ciudad de Madrid, a través de la autopista A-6, y dispone de una estación de tren, integrada en las líneas de Cercanías C-8, C-3a y C-10. Cabe destacar que por la estación discurren trenes Mercancías y Media/Larga distancia de Renfe.


title: Las Matas

text: Otros núcleos de población de Las Rozas de Madrid suelen ser adscritos a Las Matas, dada la proximidad con su caserío. Es el caso de la Urbanización del Golf, del Encinar de Las Rozas y de Los Peñascales, que Las Rozas de Madrid comparte con Torrelodones.


title: Las Matas

text: Las Matas pertenece a la cuenca hidrográfica del Manzanares, encuadrada, a su vez, en la del Jarama y ésta en la del Tajo, si bien algunos de sus arroyos van a parar también al río Guadarrama. Sus límites se asientan sobre elementos arenosos y detríticos, característicos de la Submeseta Sur, que tienen su origen en la disgregación de los materiales graníticos de la Sierra del Hoyo.


title: Las Matas

text: Esta formación montañosa, un monte-isla de la sierra de Guadarrama, bordea la localidad por el norte, a través de los montes de Los Peñascales. Al este se sitúa el Monte de El Pardo, considerado el encinar adehesado más importante de la Comunidad de Madrid. A pesar de su proximidad con este bosque, la vegetación de Las Matas presenta un fuerte nivel de degradación, con abundancia de retamares, que han sustituido a las primitivas encinas.


title: Las Matas

text: Pese a ello, las áreas limítrofes con la tapia del Monte de El Pardo han recibido un nivel de protección especial dentro del Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares, ya que actúan como zonas de transición entre los núcleos urbanos y los espacios naturales del Monte de El Pardo, integrado totalmente en el citado parque. Una de ellas es la Finca de El Águila; otra, la finca El Garzo, donde iba a cazar Luis Carrero Blanco.


title: Las Matas

text: Tanto Las Rozas de Madrid como Torrelodones comparten en esta zona varias vías urbanas como las calles Gabriel Enríquez de la Orden y El Enebral o la Avenida de Pinares.


title: Las Matas

text: La pedanía rocense de Las Matas surgió en el siglo XIX, como un barrio ferroviario. No obstante, existen referencias del siglo XVIII, en las que se designaba con el nombre de Matas Altas a los montes existentes entre Las Rozas de Madrid y Torrelodones.


title: Las Matas

text: En un mapa de los contornos de Madrid, datado en 1755, se identificaba su enclave con el citado topónimo. Éste volvió a ser utilizado en los proyectos de ingeniería de caminos desarrollados durante la Ilustración, en concreto, durante las obras de acondicionamiento de la vía que conducía desde Madrid hasta San Ildefonso (Segovia), a través de Las Rozas de Madrid, Matas Altas y Torrelodones.


title: Las Matas

text: El nacimiento de Las Matas como núcleo de población puede fecharse en 1855, año en el que los banqueros franceses Emilio e Isaac Pereire llegaron a España con la intención de participar en la construcción del ferrocarril Madrid-Irún (Guipúzcoa), que enlazaría con la línea sur francesa, en la que ambos tenían intereses.


title: Las Matas

text: En el paraje sobre el que actualmente se alza el caserío de Las Matas, fue levantado un campamento ferroviario de uso temporal. Más tarde, fue construida una estación de tren y, en sus inmediaciones, se edificaron varias viviendas de carácter permanente, para ser utilizadas por los trabajadores del ferrocarril, así como una pequeña iglesia.


title: Las Matas

text: La cercanía con Madrid, apenas 26 km por la autopista A-6, favoreció el crecimiento poblacional de Las Matas a partir de la segunda mitad del siglo XX, además de un cierto florecimiento industrial, con la localización, en sus inmediaciones, de diferentes talleres e instalaciones de la empresa Talgo.


title: Las Matas

text: Alrededor del primitivo barrio ferroviario, se desarrolló un trazado en cuadrícula de calles y avenidas, en cuyas manzanas surgió un caserío dominado por viviendas unifamiliares. En el último tercio del siglo XX, han proliferado los chalets adosados.


title: Las Matas

text: En marzo de 1968 se creó el Club de Golf Las Matas, sobre una finca de 76 hectáreas propiedad en su día de la familia Romanones, en torno a dicho club surgió una urbanización de chalets de lujo, conocida como la Urbanización del Golf.


title: Las Matas

text: El cantante Luisito Rey, padre de Luis Miguel, tenía una casa en Las Matas, al lado del club de golf, donde se presume asesinó a su esposa Marcela Basteri.


title: Las Matas

text: Las Matas cuenta con una biblioteca Municipal que forma parte de las tres bibliotecas municipales de Las Rozas de Madrid. Cuenta con un total de 44.948 volúmenes en total, incluyendo todos los tipos de fondos (a 01/05/2017).


title: Las Matas

text: En 2009 se inauguró oficialmente el Museo de Ferrocarril de Las Matas, su sede está situada en la antigua Iglesia de San José que se encontraba cerrada y vacía, puesto que su desacralización había tenido lugar unos años antes, durando los trabajos de rehabilitación 15 meses, finalizando en 2006. En el museo se muestra la historia del punto ferroviario de Las Matas y la vida de la gente que vivía y trabajaba en el desarrollo del mundo ferroviario.


title: Las Matas

text: En 2011 se presentó de forma anónima una cartel de bienvenida a Las Matas imitando al original que se encuentra en Las Vegas, Nevada (Welcome to Fabulous Las Vegas). Esta obra de arte callejero fue retirada inicialmente por no disponer de los permisos pertinentes, sin embargo gracias a la colaboración vecinal acabó por ser reinstalado y fue en 2019 cuando el Ayuntamiento encargó de nuevo al autor la fabricación del mismo cartel con materiales más resistentes y duraderos. A día de hoy supone una de las señas identificativas de esta zona junto con la Locomotora Mikado, el depósito de agua o el Museo del Ferrocarril.


title: Las Matas

text: Las fiestas tradicionales de Las Matas tienen lugar el 1 de mayo, día de San José Obrero. Son tradicionales los encierros, con almuerzo ofrecido por las peñas y paella para los asistentes.


title: Las Matas

text: Gran Paella 2013:


title: El código Da Vinci (película)

text: El código Da Vinci (título original ) es una película de suspenso estadounidense de 2006 dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks y Audrey Tautou. Basada en la novela homónima de Dan Brown, la cinta fue estrenada en 2006 y desató una polémica con la Iglesia católica debido a algunas controvertidas interpretaciones de la historia del cristianismo. Tanto fue así que algunos obispos aconsejaron a los católicos no ver la película.


title: El código Da Vinci (película)

text: En París, Jacques Saunière (Jean-Pierre Marielle) es perseguido a través de la Gran Galería del Louvre por el monje católico albino llamado Silas (Paul Bettany), quien quiere saber la localización de la «piedra angular» del Priorato de Sion, para encontrar y destruir el Santo Grial. Antes de que Silas le dispare, Saunière confiesa que la piedra angular se guarda en la sacristía de la iglesia de Saint-Sulpice, «debajo de la rosa». Silas se revela trabajando para alguien al que se refiere únicamente como el Maestro, junto a miembros del Opus Dei, dirigidos por el obispo Aringarosa.


title: El código Da Vinci (película)

text: En la Universidad Americana de París, Robert Langdon (Tom Hanks), un profesor de Simbología Religiosa experto en símbolos y la divinidad femenina, es convocado al Louvre para ver la escena del crimen. Descubre a Saunière muerto en la posición del hombre de Vitruvio, con un pentáculo dibujado en su torso. El capitán Bezu Fache (Jean Reno) le dice a Langdon que fue llamado para brindar ayuda decodificando un mensaje que Saunière dejó durante los últimos instantes de su vida; dicho mensaje incluye la secuencia de los números de Fibonacci.


title: El código Da Vinci (película)

text: Sophie Neveu (Audrey Tautou), criptógrafa de la policía francesa, y nieta de Saunière, entra en el Louvre y le deja a Langdon un mensaje para que la encuentre en el baño. Allí, Sophie le dice que está siendo monitoreado con un botón de localización por GPS que deslizaron en su chaqueta, y que él es el principal sospechoso en el caso de asesinato por una línea del texto que se encuentra junto al cadáver. Sophie, sin embargo, cree que Saunière quería transmitirle un mensaje oculto y que había querido traer a Langdon para que pudiera ayudarla a descifrar el código.


title: El código Da Vinci (película)

text: Consiguen tiempo lanzando el dispositivo de rastreo en la parte trasera de un camión, y la pareja comienza a explorar el Louvre, buscando más mensajes codificados en formas de anagramas que Saunière había dejado atrás, muchos de ellos relacionados con el arte de Leonardo da Vinci. La pareja encuentra una llave con una Flor de lis detrás del cuadro "La Virgen de las Rocas". Langdon deduce que Saunière fue miembro del Priorato de Sion, una sociedad secreta asociada a la Orden del Temple. En ese momento, Langdon afirma también que existe una conexión con el Santo Grial.


title: El código Da Vinci (película)

text: Perseguidos por la policía francesa y separados de la Embajada de Estados Unidos, la pareja escapa al Bois de Boulogne, donde Langdon inspecciona de cerca la llave. Se da cuenta de que hay una inscripción en uno de sus lados, una dirección que los dirige al Banco de Depósitos de Zúrich. En el banco, se encuentran con la caja de seguridad de Saunière y la abren mediante los 10 dígitos en orden de los números de Fibonacci (1123581321). Dentro hay una caja de palo de rosa que contiene un críptex: un recipiente cilíndrico con cinco diales alfabéticos que deben ser puestos en orden correcto para formar una palabra de código de 5 letras, con el fin de abrir y acceder al mensaje escrito en papiro en el interior, sin embargo, en caso de que trataran de forzar el contenedor, se rompería una ampolleta dentro del cilindro, dejando caer vinagre en el mensaje y destruyéndolo.


title: El código Da Vinci (película)

text: Por desgracia, la policía es llamada por un guardia de seguridad y se ven obligados a irse. El gerente del banco, André Vernet (Jürgen Prochnow), les ayuda a escapar tomándolos como pasajeros en una camioneta blindada para escapar de los controles de rutina de la policía. Finalmente, llegan a una parada repentina y Vernet les obliga, amenazándolos con una pistola, a darle el críptex. Langdon engaña a Vernet, lo desarma y finalmente escapan con el críptex en sus manos.


title: El código Da Vinci (película)

text: Langdon sugiere que visiten a su amigo Leigh Teabing (Ian McKellen), para que los asista en la apertura del críptex. Leigh resulta ser un buscador entusiasta del Santo Grial, quien cree que no se trata realmente de una copa, sino del sarcófago de María Magdalena. También asegura que María estaba embarazada en el momento de la crucifixión de Cristo y por ello el Opus Dei ha estado tratando de destruir el Grial para preservar la credibilidad del Vaticano. Teabing le dice a Sophie que el priorato de Sion se formó para proteger a los descendientes de Jesús. A su vez, se cree que Jacques Saunière era parte de esta sociedad y que Sophie estaba siendo entrenada para unirse a ella. Silas, por su parte, irrumpe en la mansión e intenta robarle el críptex a Teabing, quien usa su bastón para golpearlo y luego amordazarlo. Logran escapar, llevando a su mayordomo, Jean Remy, y a Silas con ellos. El grupo escapa de la mansión primero en una camioneta y luego en el avión privado de Teabing.


title: El código Da Vinci (película)

text: Mediante un mensaje secreto incluido en la caja del críptex llegan a la conclusión errónea de que la clave para abrirlo se encuentra en la Iglesia del Temple, en Londres. Allí Silas es liberado por Remy, quien dice ser "El Maestro", tomando a Teabing como rehén y arrojándolo en el maletero de su coche. Langdon y Sophie logran escapar de Remy. Silas se esconde en una casa segura del Opus Dei. Teabing envenena a Remy y envía a la policía tras Silas. Este es fusilado por la policía después de herir accidentalmente al Obispo Aringarosa, quien luego es detenido por Fache por usarlo para cazar a Langdon.


title: El código Da Vinci (película)

text: Langdon y Sophie se dirigen, ahora sí, al lugar correcto para descifrar la clave del críptex, la tumba de Isaac Newton (un antiguo Gran Maestre del Priorato), en la Abadía de Westminster. Teabing aparece y se revela a sí mismo como el Maestro, cuyo plan es demostrar que Jesucristo era solo un hombre que se casó con María Magdalena y tuvieron hijos y no una divinidad, con el fin de arruinar al Vaticano por todos los siglos de persecución, opresión y engaño. A punta de pistola, Teabing presiona a Langdon para abrir el críptex, cuya clave más tarde sería revelada aseverando que era "APPLE" (manzana, en inglés). Langdon en secreto abre el críptex y extrae el mensaje antes de destruirlo enfrente de Teabing, quien sería arrestado posteriormente por la policía.


title: El código Da Vinci (película)

text: Este último mensaje lleva a Sophie y a Langdon a la Capilla Rosslyn en Escocia. En el interior, descubren un lugar donde podría haber estado el sarcófago de María Magdalena antes de ser removido. Langdon se da cuenta de que la familia de Sophie murió en un accidente automovilístico, pero los medios informaron que ella también murió. Langdon concluye que Saunière no era su abuelo, sino el gran maestre del Priorato de Sion, cuya función era criarla y protegerla ya que ella era «el secreto», «la princesa Sophie», «la heredera», "el final del linaje»... «la última descendiente de Jesucristo y María Magdalena». La guardia de la capilla resulta ser Marie Chauvel Saint Clair, la abuela perdida de Sophie, y viuda de Saunière, por lo tanto este sí que era su abuelo. Ella le revela que la tarea del priorato de Sion era ocultar su identidad para protegerla de posibles amenazas en contra de su vida.


title: El código Da Vinci (película)

text: Langdon regresa al hotel en París. Mientras se afeita, se corta y tiene una epifanía cuando su sangre se curva por el fregadero, recordándole la Línea Rosa. Consciente del verdadero significado de la pista del críptex, sigue la línea hasta el Museo del Louvre, descubriendo que el Santo Grial, es decir, el sarcófago de María Magdalena, está escondido bajo su icónica pirámide. Langdon se arrodilla ante él, cual caballero templario, resguardando el secreto.El estreno de la película fue el resultado de una larga historia de promoción que duró dos años y medio. La cinta se lanzó con uno de los presupuestos de marketing más bajos de la historia del cine: 40 millones de dólares solamente para la promoción en el mercado estadounidense, según reveló el "Wall Street Journal".


title: El código Da Vinci (película)

text: Como dijo el "New York Times", la película, como el libro, «basó su promoción y lanzamiento en mantener un clima de misterio y polémica». La productora Sony respondió con el silencio a los grupos de personas que se creyeron ofendidas y que se han dirigido a sus directivos por la mala imagen que se proyecta de ellos en la película.


title: El código Da Vinci (película)

text: La técnica más habitual en el mercado de las relaciones públicas es en el fondo bastante sencilla: provocar con una pequeña espoleta informativa reacciones sociales más o menos espontáneas que favorezcan las intenciones del cliente.


title: El código Da Vinci (película)

text: Ron Howard hizo una semana antes del estreno unas extrañas declaraciones a "Los Angeles Times" y a otros medios, donde se puso en evidencia que algo no funcionaba como era debido. Según los medios estadounidenses, Howard dijo que «negar el derecho de ver el film es un acto fascista»; añadiendo que «decir a alguien que no vaya a ver la película es un acto de militancia y la militancia genera odio y violencia».


title: El código Da Vinci (película)

text: Sony Pictures se negó a subrayar con una advertencia que los contenidos y los personajes de la película son inventados y que no se relacionan con la realidad. Esto le costó que en algunos países como Singapur la película se calificara para mayores de 16 años por la agencia gubernamental Media Development Authority. En el Reino Unido se tuvo que cambiar la banda sonora para que la película la pudieran ver todos los públicos. En India la productora tuvo que eliminar doce minutos para que las autoridades les dejaran comercializarla.


title: El código Da Vinci (película)

text: El rodaje de la película comenzó en mayo de 2005, y se proyectó el lanzamiento para que estuviera en cartelera en el verano de 2006. Sin embargo, se produjeron algunos retrasos, haciendo que el rodaje comenzara el 30 de junio de 2005.


title: El código Da Vinci (película)

text: El permiso para filmar según las premisas del libro fue concedido por el Museo del Louvre, mientras que la Abadía de Westminster se negó. Sin embargo, la Catedral de Lincoln se ofreció para actuar como sustituto de la Abadía de Westminster, y recibió 100.000 libras a cambio de que se rodara allí. En agosto de 2005 se terminó el rodaje en la Catedral de Lincoln.


title: El código Da Vinci (película)

text: Los derechos de la película fueron adquiridos a Dan Brown por 6 millones de dólares.


title: El código Da Vinci (película)

text: La Santa Sede, en una conferencia el 28 de abril de 2006, el secretario de la Congregación para la Doctrina de la Fe, un departamento de la curia del Vaticano, el arzobispo Angelo Amato llamó específicamente a un boicot de la película; dijo que la cinta estaba "llena de calumnias, ofensas y errores históricos y teológicos".


title: El código Da Vinci (película)

text: El cardenal Francis Arinze, en un documental llamado "El código Da Vinci: una decepción magistral", instó a acciones legales no especificadas contra los creadores de la película.


title: El código Da Vinci (película)

text: Afirmando que no tiene la intención de organizar cualquier boicot, el Opus Dei (la organización católica que es un lugar destacado en la novela y la película) emitió un comunicado el 14 de febrero de 2006, pidiendo a Sony Pictures considerar la pronta edición conductual de la película lanzada para que no contenga referencias que puedan perjudicar a los católicos. La declaración también dijo que el libro de Brown ofrece una imagen "deformada" de la iglesia y que el Opus Dei usaría la oportunidad del lanzamiento de la película para educar acerca de la iglesia.


title: El código Da Vinci (película)

text: En la Pascua del 16 de abril de 2006, el Opus Dei publicó una carta abierta por la "Oficina de Información japonesa del Opus Dei" donde ligeramente proponía a Sony Pictures considerar la inclusión de un descargo de responsabilidades en la adaptación de la película como una "señal de respeto hacia la figura de Jesucristo, la historia de la Iglesia y las creencias religiosas de los espectadores".


title: El código Da Vinci (película)

text: De acuerdo con un comunicado de Manuel Sánchez Hurtado, de la Oficina de Prensa de Roma del Opus Dei, en contraste con la anterior publicación "Código de Conducta" de Sony Corporation, la compañía anunció que la película no incluiría tal declaración.


title: El código Da Vinci (película)

text: Los obispos católicos de Estados Unidos pusieron en marcha un sitio web, "JesusDecoded.com", refutando las afirmaciones más importantes de la novela que estaba a punto de ser llevada a la pantalla. Los obispos estaban preocupados acerca de lo que consideraban errores e inexactitudes graves en "El código Da Vinci". La película también fue calificada como moralmente ofensiva por la "Conferencia de Oficina Episcopal de Cine y Radiodifusión de los Estados Unidos", que denunció la representación tanto de Jesús y su relación con María Magdalena y la de Opus Dei como "profundamente detestable".


title: El código Da Vinci (película)

text: En Perú, la Conferencia Episcopal Peruana (CEP) declaró que la película - y el libro - forman parte de un "ataque sistemático a la Iglesia Católica". Por otra parte, el arzobispo de Lima, el cardenal y miembro del Opus Dei, Juan Luis Cipriani Thorne instó a su comunidad a no ver la película: "Si alguien va (a ver la película), están dando dinero a aquellos que hacen daño a la fe, la que no es un problema de la ficción; si la verdad no se respeta, lo que surge podríamos llamarlo "terrorismo con guante blanco"."


title: El código Da Vinci (película)

text: La Organización Nacional de Albinismo e Hipopigmentación (NOAH) expresó su preocupación por el carácter de Silas al dar a las personas con albinismo un mal nombre. Sin embargo, los realizadores no cambiaron su apariencia.


title: El código Da Vinci (película)

text: A pesar de que "El código Da Vinci" fue aprobada por los censores chinos, se retiró abruptamente de la vista del público por las autoridades en la China continental, después de "una carrera notable en China, ganando en total más de 13 millones de dólares", debido a las protestas de los grupos católicos chinos.


title: El código Da Vinci (película)

text: Tanto el libro como la película fueron prohibidos en Egipto debido a la presión de los cristianos coptos. Algunos musulmanes compararon la película con los dibujos daneses que habían causado una controversia a principios de ese año. Hafez Abu Seada, de la "Organización Egipcia de Derechos Humanos", declaró: "Esto viola la libertad de pensamiento y de creencias... Esta es la ficción. Es el arte y debe ser considerado como el arte".


title: El código Da Vinci (película)

text: En India, la película fue prohibida en las zonas de Punjab, Goa, Nagaland, Meghalaya, Maharashtra, Tamil Nadu y Andhra Pradesh. El Tribunal Superior de Andhra Pradesh posteriormente rechazó la orden del gobierno del estado que prohibía la proyección de la película en su territorio. La Junta de Censura de la India, sin embargo, había aclarado que la película sería estrenada el viernes 2 de junio de 2006. El Tribunal Supremo de la India también rechazó peticiones solicitando la prohibición de la película, diciendo que en lo que sugiere que Jesús estaba casado, es ficticia y no ofensivo.


title: El código Da Vinci (película)

text: La película fue prohibida en Jordania, donde las autoridades dijeron que la película "empaña la memoria de los cristianos y las figuras islámicas, además de que contradice la verdad como está escrita en la Biblia y el Corán acerca de Jesús".


title: El código Da Vinci (película)

text: La película fue prohibida además en el Líbano.


title: El código Da Vinci (película)

text: Pakistán prohibió "El código Da Vinci" por mostrar lo que las autoridades calificaron como "material blasfemo sobre Jesús". Grupos cristianos, junto con el "Muttahida Majlis-e-Amal", realizaron protestas contra la película pidiendo una prohibición global.


title: El código Da Vinci (película)

text: La Alianza de Filipinas contra la Pornografía (PAAP, por sus siglas en inglés) hizo un llamamiento a la Gloria Macapagal-Arroyo para detener la proyección de "El código Da Vinci" en Filipinas. También solicitaron la ayuda de otros líderes religiosos, como el Papa Benedicto XVI y la "Conferencia de Obispos Católicos de Filipinas" (CBCP), con el mismo fin.


title: El código Da Vinci (película)

text: Sin embargo, Cecile Guidote Álvarez, Consejero Presidencial de la Cultura y las Artes Filipina, dijo que el gobierno de Filipinas no interferiría en la controversia sobre la película y dejó la decisión a la Junta de Revisión y Clasificación de Películas y Televisión (MTRCB, por sus siglas en inglés). Con el tiempo, MTRCB decidió dejar a "El código Da Vinci" bajo una calificación R-18 (restringida a personas menores de 18 años).


title: El código Da Vinci (película)

text: La película fue prohibida directamente en el Estado Independiente de Samoa después de que los líderes de la iglesia vieran una muestra previa al lanzamiento, donde se presentó una denuncia ante los censores de cine.


title: El código Da Vinci (película)

text: En Singapur, la Autoridad de Desarrollo de Medios aprobó la versión no editada de la película, aunque con una calificación NC-16, una restricción para los niños menores de 16 años.


title: El código Da Vinci (película)

text: El primer ministro de las Islas Salomón, Manasseh Sogavare, dijo que iba a tratar de que la película fuera prohibida en su país, ya que podría poner en peligro la fe cristiana predominante en las Islas Salomón:Profesamos la religión cristiana en el país, y la película representa algunos pensamientos acerca de esta persona llamada Jesucristo que los cristianos adoran como un buen hombre, pero que es el propio Dios, y una película de este tipo, básicamente, socava las raíces del cristianismo en las Islas Salomón.


title: El código Da Vinci (película)

text: Sri Lanka es también uno de los países que prohibieron que la película fuera estrenada. La cinta fue prohibida por orden presidencial de Mahinda Rajapaksa.


title: El código Da Vinci (película)

text: Varios grupos cristianos de Tailandia, país de mayoría budista, protestaron contra la película y pidieron su prohibición. El 16 de mayo de 2006, el Comité de Censura tailandés emitió un fallo sobre que la película iba a ser mostrada, pero que sería cortada en los últimos 10 minutos. Además, algunos subtítulos en Thai debían ser editados para cambiar su significado y los pasajes de la Biblia que también se citan al principio y al final de la película.


title: El código Da Vinci (película)

text: Sin embargo, al día siguiente, Sony Pictures apeló el fallo, diciendo que se retiraría la película si la decisión de cortarla no se retiraba. El panel de la censura tuvo un voto 6-5 sobre si la película podría ser mostrada sin cortar, pero eso sería un descargo de responsabilidades que preceden y siguen a la película, diciendo que era una obra de ficción.


title: El código Da Vinci (película)

text: A pesar de las protestas y las malas críticas en su pre-lanzamiento, la película se estrenó con un estimado de 31 millones de dólares en ventas de taquilla en su primer día, con un promedio de $7.764 dólares por pantalla. Durante su primer fin de semana, los espectadores gastaron un estimado de $77 millones en Estados Unidos, y $ 224 millones en el resto del mundo. "El código Da Vinci" es la película con la mejor apertura en taquilla tanto para Tom Hanks como para Ron Howard.


title: El código Da Vinci (película)

text: También logró ser el tercer fin de semana de apertura más grande para ese año (después de "" y ""), y el segundo fin de semana de estreno en todo el mundo, justo por detrás de "", en 2005. Esto llevó a algunos críticos, sobre todo en Reino Unido, a poner a prueba a los críticos de cine.El guionista Akiva Goldsman, con la ayuda del guionista de "Parque Jurásico" David Koepp, adaptó "Ángeles y demonios" (otra novela de Dan Brown, publicada antes de "El código Da Vinci") en un guion de cine, que fue también dirigido por Howard. Cronológicamente, el libro tiene lugar antes de "El código Da Vinci". Sin embargo, los realizadores la reeditaron como una secuela. Hanks repitió su papel como Langdon en la película, que fue lanzada en mayo de 2009.


title: El código Da Vinci (película)

text: Las siguientes son las fuentes de referencia, repetidas en orden alfabético:


title: Ernesto Lecuona

text: Ernesto Sixto de la Asunción Lecuona Casado (Guanabacoa, Cuba, 6 de agosto de 1895-Santa Cruz de Tenerife, Canarias, 29 de noviembre de 1963) fue un intérprete y compositor de música cubano.


title: Ernesto Lecuona

text: Hijo del periodista Ernesto Lecuona Ramos, que era originario de las Islas Canarias y se había radicado en Cuba, por entonces provincia de La Corona de España, comenzó a estudiar piano bajo la tutela de su hermana Ernestina. Fue un niño prodigio. Dio su primer recital a los 5 años, y a los 13 realizó su primera composición, la marcha two step titulada "Cuba y América" para banda de concierto.


title: Ernesto Lecuona

text: Estudió en el Peyrellade Conservatoire con Antonio Saavedra y el famoso Joaquín Nin. Se graduó en el Conservatorio Nacional de La Habana con una medalla de oro en interpretación cuando tenía 16 años. Fuera de Cuba empezó su carrera en el Aeolian Hall (Nueva York) y continuó sus estudios en Francia con Maurice Ravel. Introdujo la primera orquesta iberoamericana en los Estados Unidos: los Lecuona Cuban Boys.


title: Ernesto Lecuona

text: Está considerado como uno de los músicos cubanos más destacados.


title: Ernesto Lecuona

text: Junto a Gonzalo Roig y Rodrigo Prats, forma la trilogía más importante de compositores del teatro lírico cubano y en especial de la zarzuela. El aporte más importante de Lecuona al género teatral es la fórmula definitiva de la romanza cubana.


title: Ernesto Lecuona

text: Entre sus obras destacan las zarzuelas: "Canto Siboney", que surge integrado en su obra "La tierra de Venus"; "Damisela Encantadora", que está integrada en la zarzuela "Lola Cruz", "Diablos y Fantasías", "El Amor del Guarachero", "El Batey" (1929), "El Cafetal", "El Calesero", "El Maizal", "La Flor del Sitio", "Tierra de Venus" (1927), "María la O" (1930) y "Rosa la China" (1932); las canciones "Canto Carabalí", "La Comparsa" y "Malagueña" (1933), perteneciente a su suite "Andalucía"; sus obras para danza, "Danza de los Ñáñigos" y "Danza Lucumí"; la ópera "El Sombrero de Yarey" (cuyo paradero se desconoce), la "Rapsodia Negra" para piano y orquesta, así como su "Suite Española". Dio forma clásicamente definida a la zarzuela cubana en cuanto a género y estilo se refiere, que por sus logros dramáticos y musicales resulta muy próxima a la ópera. Algunas de las zarzuelas aquí mencionadas son las únicas producciones latinoamericanas que se han integrado en los repertorios en España. En 1942 su composición "Siempre en mi corazón" fue nominada para el Oscar como mejor canción, pero fue escogida "White Christmas".


title: Ernesto Lecuona

text: En 1938 actuó en la película argentina "¡Adiós, Buenos Aires!" dirigida por Leopoldo Torres Ríos. En 1960, con el triunfo de la revolución comunista en Cuba, se trasladó a Tampa, Estados Unidos. La difusión de su obra musical se la dieron muchos músicos y directores de orquesta; tal es el caso del director Xavier Cugat, de origen español. Es preciso reconocer que al acopio y difusión de su obra dedicaron importantes esfuerzos su amigo y colaborador artístico Orlando Martínez, así como el también pianista y musicólogo cubano Odilio Urfé. Lo cierto es que la prensa y la crítica —tanto foránea como del patio— le fueron siempre favorables a Lecuona.


title: Ernesto Lecuona

text: Tres años más tarde murió en Santa Cruz de Tenerife, en las islas Canarias, durante unas vacaciones para conocer la tierra natal de su padre. Sus restos descansan en el cementerio de Gate of Heaven, en Hawthorne, Nueva York.


title: Ernesto Lecuona

text: "deseo que mi entierro tenga lugar en Nueva York en el caso de que Fidel Castro o cualquier otro gobernante de Cuba sea comunista o represente alguna facción, grupo o clase que sea gobernada, dominada o inspirada por doctrinas extrañas provenientes del extranjero. Por otra parte, en el caso de que Cuba sea libre al momento de mi muerte, deseo ser enterrado allí..."


title: Ernesto Lecuona

text: Entre sus intérpretes más famosos se encuentra el tenor mexicano José Mojica (1896-1974), que fue llevado a La Habana por Ernesto Lecuona, en 1931, para varios conciertos en el Teatro Nacional de La Habana.


title: Ernesto Lecuona

text: José Mojica está considerado, en su contexto, el mejor tenor de América Latina. En Hollywood realizaron la musicalización del filme "The Cuban Love Song" (1931), el cual protagonizaron el barítono Lawrence Tibbett y la actriz mexicana Lupe Vélez.


title: Ernesto Lecuona

text: Lecuona lo apoyó a triunfar como cantante de ópera, y para él creó la pieza "Funeral", la cual sirvió de tema para otra película de Hollywood, titulada "La cruz y la espada".


title: Ernesto Lecuona

text: Más tarde sus obras recorrieron el mundo. El tenor español Alfredo Kraus ha grabado su obra y ha ofrecido conciertos con su música; más adelante, también el tenor Plácido Domingo ha grabado un álbum de una selección de sus piezas más destacadas titulado "Siempre en mi corazón".


title: Ernesto Lecuona

text: La obra de Ernesto Lecuona ha tenido en el maestro Huberal Herrera a uno de sus más acuciosos investigadores y dotado intérprete. El pianista Huberal Herrera asociado a su permanente valoración de la obra de Ernesto Lecuona grabó tres discos para la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) con las cuales rescató viejas grabaciones del más universal de los autores cubanos. En el Cubadisco 2017 se presentó su disco Rosas para Ernesto Lecuona donde acompaña a la soprano española Ana María Ruimonte en una selección de 18 obras poco conocidas del maestro Lecuona.


title: Ernesto Lecuona

text: Su gran obra, la zarzuela "María la O", ha sido llevada a la pantalla del cine mexicano y se ha escenificado en Cuba, España y México.


title: Ernesto Lecuona

text: Ernesto Lecuona aparece como uno de los personajes en la novela "La isla de los amores infinitos" (Grijalbo, 2006), de la escritora cubana Daína Chaviano.


title: Ernesto Lecuona

text: Además de ser brevemente aludido en "La novela de Pepe Ansúrez" de Gonzalo Torrente Ballester, donde un grupo de mujeres canta a coro la famosa zarzuela "María la O". Para pianoValsesOtras piezas, inclusas las canciones


title: El conde Partinuplés

text: El conde Partinuplés es una obra de teatro polimétrica del siglo XVII, escrita por Ana Caro Mallén de Soto, dramaturga española.


title: El conde Partinuplés

text: Se trata de una comedia caballeresca y palatina. Parece ser además comedia de espectáculo ya que se resalta la maquinaria escénica. Publicada en 1653, se escribió años antes, en la tercera o cuarta década del diecisiete.


title: El conde Partinuplés

text: La comedia comienza cuando los cortesanos le exigen a Rosaura, emperatriz de Constantinopla, hija de Aureliano y Rosimunda, que ya han muerto, que se case. Explican que el imperio necesita sucesor. Rosaura replica que ha evadido el matrimonio debido a un funesto pronóstico astrológico.  Si se casara, puede muy bien que su esposo la engañará y correrían gran riesgo ella y la corona. Persuadida por sus vasallos, Rosaura acepta casarse en el plazo de un año. Con la ayuda de la maga Aldora, busca el mejor candidato, utilizando un espejo mágico. Este examen de maridos tiene como modelo el juicio de Paris. De los varios candidatos, Rosaura escoge al conde Partinuplés, aunque este ya tiene dama, Lisbella. Lo trae a su palacio utilizando las artes de Aldora y allí la emperatriz, con la ayuda de Aldora, creando toda una metaficcion, intenta probar su fidelidad y palabra. Utilizando la conocida trama de la amante invisible, y una inversión del mito de Cupido y Psique, ella no le permite al conde que mire su rostro.  Siempre se encuentran a oscuras.  La curiosidad del conde es tal que rompe la palabra que le había dado a Rosaura. Desesperada, la emperatriz lo condena a muerte. Para avivar el enredo, Lisbella llega con sus tropas para recobrar a su amante. Con la ayuda de Aldora, todo se resuelve y la emperatriz  Rosaura se casa con el conde Partinuplés.


title: El conde Partinuplés

text: La obra tiene sus orígenes en  una novela francesa del siglo XII, titulada "Partonopeus de Blois", obra muy difundida en España tras su traducción en 1497. La comedia de Caro también entreteje una gran variedad de modelos, incluyendo el mito de Cupido y Psique, el Juicio de Paris, varias comedias basadas en la trama de la amante invisible y hasta hay elementos de "La vida es sueño" de Calderón. Se ha propuesto que es una relectura feminista de la famosa comedia calderoniana


title: Fernando Báez

text: Fernando Báez (San Félix, Ciudad Guayana, 1963) es un bibliotecólogo y escritor venezolano, quien se ha dedicado a la historia de la destrucción de libros.


title: Fernando Báez

text: Entre sus obras destacan "Historia universal de la destrucción de libros" (2004), "Historia de la antigua biblioteca de Alejandría" (Premio de Ensayo Vintilia Horia, 2003) y "La destrucción cultural de Irak" (prologado por Noam Chomsky, 2004). También es autor de la novela "El traductor de Cambridge" (2005).  Báez también ha traducido textos del griego clásico, específicamente "Los fragmentos de Aristóteles" (publicado en 2002) y "La poética de Aristóteles. Edición en Griego, Latín y Castellano" (2003).


title: Fernando Báez

text: En abril de 2008 fue designado por el gobierno de Hugo Chávez como director de la Biblioteca Nacional de Venezuela, cargo en el que estuvo hasta diciembre de ese mismo año.


title: Fernando Báez

text: Fue declarado persona non grata por las autoridades de los Estados Unidos, luego de la publicación de su libro sobre Irak.


title: Vulpes (banda)

text: Vulpes, —también escrito Vulpess, aunque esta última grafía es incorrecta— fue un grupo español femenino de punk rock formado durante el verano de 1982 en el barrio de Irala, en Bilbao.


title: Vulpes (banda)

text: Se hizo famoso a partir del 23 de abril de 1983 tras una entrevista emitida en el programa de TVE "Caja de ritmos", dirigido por Carlos Tena, que servía de escaparate de la actualidad musical del momento y se emitía en horario infantil. En el programa interpretaron la canción «Me gusta ser una zorra».


title: Vulpes (banda)

text: Después de la polémica se disolvió, con el único y ya mencionado sencillo en su haber.


title: Vulpes (banda)

text: En 2005 sus componentes se reunieron para grabar el álbum "Me gusta ser". Un año después, una vez editado, volvieron a separarse.


title: Vulpes (banda)

text: En 2012 se publicó el álbum en directo "Barbarela 83".


title: Vulpes (banda)

text: Cuatro jóvenes con edades entre los 17 y 21 años (el día de su formación):La componente más antigua, Anarkoma, estaba dispuesta a formar un grupo de punk rock femenino y, en caso de no haberlo conseguido, lo hubiera formado mixto.


title: Vulpes (banda)

text: Sus gustos musicales son dispares, así, Evelyn y Pigüy son fans de Bruce Springsteen, mientras que Anarkoma y Ruth tiran más por el punk (Sex Pistols, Ramones) y el rockabilly (The B-52's).


title: Vulpes (banda)

text: El 29 de noviembre de 2003, y como homenaje a Lupe, fallecida en 1993, comenzaron a dar nuevos conciertos, algunos de ellos con notable asistencia de público.


title: Vulpes (banda)

text: En 2005, entraron al estudio para grabar el álbum que no pudieron hacer en su momento. Para ello contaron con la ayuda de Joaquín «Killer» González a la guitarra. Fue publicado al año siguiente bajo el título de "Me gusta ser".


title: Vulpes (banda)

text: En 2012 fue publicado el álbum en directo "Barbarela 83".


title: Vulpes (banda)

text: Su intención como grupo era básicamente cantar.


title: Vulpes (banda)

text: La emisión de su canción «Me gusta ser una zorra» en el programa de televisión "Caja de Ritmos" provocó un escándalo considerable, al que contribuyó no poco la publicación de la letra, quince días después, en un editorial del diario nacional más antiguo del país, ABC. Desde este diario se exigió a la dirección de televisión que tomara medidas. También el Partido Demócrata Popular protestó ante la emisión del vídeo e incluso el Fiscal general del Estado presentó una querella por escándalo público. Al final se produjo la dimisión del director del programa, Carlos Tena, y el cierre de "Caja de Ritmos".


title: Vulpes (banda)

text: La letra de la polémica canción "(véase enlaces externos)" empezaba así:


title: Vulpes (banda)

text: La canción es una versión hecha con la música del tema "«I wanna be your dog»" de Iggy Pop y The Stooges, que había sido versionado el año anterior, 1982, por el grupo español Parálisis Permanente, "«Quiero ser tu perro»". También el grupo de punk peruano Narcosis tiene una versión de la canción en su álbum "Primera Dosis" de 1985. El grupo de Villarreal El último ke zierre también tiene una versión de esta canción llamada «Yo podría ser tu perro». En 2009 el grupo de punk rock méxico-español Los Acá sacan en su disco "La rebelión de las faldas" una nueva versión libre de "Me gusta ser una zorra" reescrita por José Riaza, cantante y guitarrista del grupo.


title: Max Ophüls

text: Max Ophüls, nombre artístico de Max Oppenheimer (Sarrebruck, Alemania, 6 de mayo de 1902 - Hamburgo, Alemania, 25 de marzo de 1957), fue un director cinematográfico que trabajó en Alemania (1931-1933), Francia (1933-1940), Estados Unidos (1947-1950) y de nuevo en Francia (1950-1957), donde se encuentran sus restos. A veces, Ophüls aparece escrito sin diéresis —Ophuls (o incluso Opuls)—, en revistas, libros y en créditos de películas no germánicos.


title: Max Ophüls

text: Ophüls nació en Sarrebruck (en el Sarre, territorio alemán que, entre 1920 y 1935 fue administrado por Francia y Reino Unido y la Sociedad de Naciones), en el seno de una familia que era dueña de una empresa de confección y de una cadena de tiendas en Alemania.


title: Max Ophüls

text: Sus padres, Leopold y Helen Oppenheimer, que eran alemanes y habían vivido siempre en Alemania, eran judíos. Max eligió su nuevo nombre artístico teatral para no perturbar las empresas familiares. Cuando trabajaba en Francia y los Estados Unidos, su apellido apareció a menudo como Ophuls (acaso para romanizarlo). Incluso aparece en los antiguos créditos de "Letter from an Unknown Woman" (1948) como Max Opuls. Hoy se tiende a escribir su seudónimo como él lo concibió: Ophüls.


title: Max Ophüls

text: Empezó su carrera como actor teatral en 1919-1923 en Aquisgrán, y luego (1924) trabajó en Dortmund. Dos años después, Ophüls era ya director de escena en el famoso Burgtheater de Viena, dejando producidas más de doscientas obras, entre ellas "El hombre amado por las mujeres," de George Bernard Shaw, así como otras de Nikolái Gógol, Georg Büchner o su admirado Arthur Schnitzler, que al final de su vida recuperaría. En 1927 ya era el primer director de Viena.


title: Max Ophüls

text: Trabajó por toda Alemania. Entre 1928-1929 dirigió en Breslau piezas teatrales de Shakespeare, Molière y Kleist. Nombrado director principal en Fráncfort, Ophüls lograría un gran éxito con sus montajes, de forma que desde 1930 incluso pasó a dirigir teatro en los teatros Lessing y Barnowski de Berlín.


title: Max Ophüls

text: En 1926 se casó con la actriz Hilde Wall (1894-1980). Con ella vivió siempre. Su hijo Marcel, nacido en Fráncfort, fue muy conocido en el mundo del cine, no sólo como cineasta, sino como fiel custodio de la memoria de su padre.


title: Max Ophüls

text: Pero ya en 1929, Ophüls había empezado su carrera cinematográfica como director de guiones bajo las órdenes de la Universum Film AG (la UFA) en Berlín y como ayudante de Anatole Litvak.Y en 1931 dirigió su primer trabajo, un cortometraje cómico llamado "Dann schon lieber Lebertran," y a continuación su película "La compañía enamorada" (1932), donde inserta un film dentro de un film y, por ende, un juego dentro de un juego entre emoción e ilusión, algo que será muy propio de su modo de hacer, con las emociones de un equipo técnico que rueda películas.


title: Max Ophüls

text: En 1932 rodó "La novia vendida", que se basaba en la ópera cómica de Smetana, así como "Los alegres herederos", por lo que progresivamente fue dejando el teatro.


title: Max Ophüls

text: Su trabajo más aclamado en esa época resultó ser "Amoríos" ("Liebelei") (1933), que adaptaba el texto homónimo de Arthur Schnitzler y se desarrolla en una Viena reconstruida a su modo ensoñador en los estudios de Berlín. Ahí aparecían los elementos más característicos de su obra: decorados elegantes y complejos, crueldad, violencia masculina, descripción de los claroscuros de la psicología femenina, duelo entre un joven y un hombre anciano, entrecruce del amor con la muerte, ambigüedad moral.


title: Max Ophüls

text: Con la ascensión al poder del nacionalsocialismo y el incendio del Reichstag (1933), Ophüls se expatrió a Francia. Tras su huida de su país de origen, un desconocido lo invitó en París al pase de "Liebelei". A continuación, volvió a rodar "Amoríos" en francés, con el título "Une histoire d'amour" (1933) con gran éxito; solo utilizó algunos actores nuevos; los demás fueron doblados. Todo, en doce días.


title: Max Ophüls

text: A continuación hizo "Han robado a un hombre" ("On a volé un homme", 1933). Se nacionalizó francés en 1938 y rodó en Francia hasta su exilio americano, hasta que pudo regresar a ella al final de su vida; aunque también, dado su prestigio, rodó en Italia unos meses "La signora di tutti" (1934), donde descubrió a Isa Miranda en un oscuro drama de celos, con grandes pasiones y excelente fotografía, e hizo otra en Holanda, en 1936.


title: Max Ophüls

text: En Francia, además de los cortos "Ave Maria de Schubert" y "Vals brillante de Chopin" (la música clásica impregna notablemente su filmografía), rodó varios filmes brillantes cuyo objeto es la mujer en situaciones extremas. En "Traficantes de opio" ("Divine", 1935) se apoyó en un relato de Colette. Su excelente "La tierna enemiga" (1936) cuestionaba la felicidad conyugal a través de una comedia fantástica en la cual los fantasmas de tres hombres se superponen durante el enlace de la hija de la protagonista; la novela es de André-Paul Antoine, y Ophüls hizo la adaptación junto a Curt Alexander. También rodó "Yoshiwara" (1937) en el barrio alegre de Tokio de ese nombre, inspirándose en una novela de Maurice Dekobra; trataba dos amores en Tokio, en 1860, uno de ellos venal (el de una princesa japonesa que tuvo que degradarse), todo ello con un fondo de espionaje. Dos actrices eran japonesas.


title: Max Ophüls

text: Además, llevó a cabo una adaptación muy ceñida y convincente del "Werther" de Goethe, con el fondo de una Alemania vendida a manos criminales, trasunto de su experiencia inmediata.Además, hizo otras dispares, como la trágica y bella "Suprema decisión" ("Sans lendemain", 1939); literalmente, "Sin mañana", sobre la vida desgraciada de una mujer, Évelyne, y las mentiras amorosas que se ve obligada a contar al reeencontrarse con su antigua pasión, que la impulsan a desaparecer.


title: Max Ophüls

text: Reconstruyó, por último, la crisis imperial con "De Mayerling a Sarajevo", sobre un texto de Carl Zuckmayer; es una tragedia rodada en un año crítico para Europa, 1940, donde recuerda cómo el archiduque Francisco Fernando, heredero de la corona del Imperio austrohúngaro, se enamoró de la condesa Sofía Chotek desafiando al emperador; su historia de amor concluía con el atentado de Sarajevo.


title: Max Ophüls

text: Después de la caída de su nuevo y cercano país francés en manos de Alemania, Ophüls se trasladó a Suiza (con una inconclusa "La escuela de las mujeres", a partir de la obra de teatro homónima de Molière) y luego a Italia.


title: Max Ophüls

text: Finalmente llegó a los Estados Unidos a finales en 1941, aunque estuvo aislado bastante tiempo. La familia vivió gracias a la ayuda solidaria de una organización benéfica judía internacional (The United Jewish War Relief) en la que participaron los directores William Wyler, Fritz Lang, Billy Wilder y Robert Siodmak (fiel amigo que lo apoyó siempre), entre otros.


title: Max Ophüls

text: No tendría trabajo en Hollywood hasta 1946, cuando empezó a rodar "Vendetta", basada en la "Colomba" de Prosper Merimée, pero se la quitaron de las manos y no la cofirmó.


title: Max Ophüls

text: En ese años acabó la redacción de sus "Recuerdos", que luego serían completados por su mujer y anotados por su hijo. Es una obra maestra, por sus datos, su equilibrio, su sentido del humor y de la amistad.


title: Max Ophüls

text: Afortunadamente, fue rescatado en América por un admirador de sus trabajos, el director Preston Sturges, lo que agradece en sus memorias. También el actor Douglas Fairbanks Jr. lo eligió para dirigirlo. En efecto, su primer trabajo en Hollywood fue con este último como protagonista, "La conquista del reino" ("The exile", 1947), basada en una novela de Cosmo Hamilton.


title: Max Ophüls

text: Pese a no sentirse cómodo en Hollywood, llegaron después tres filmes muy selectos, originales y sorprendentes: "Carta de una desconocida" ("Letter from an Unknown Woman", 1948), basada en la novela corta "Briefe einer Unbekannten" de Stefan Zweig, que alcanzó un gran éxito; "Almas desnudas (The Reckless Moment)" y luego "Atrapados" ("Caught", 1949).


title: Max Ophüls

text: Las dos últimas han sido clasificadas dentro del cine negro americano, por su ambiente onírico y pesadillesco y por sus mujeres cargadas de dramas conyugales y policíacos. Así, en "Atrapados" aparece una mujer de origen modesto que descubre el rostro oculto y turbio de su marido rico; pero a este fracaso sentimental se une una crisis moral seguida de un triángulo amoroso. En "Almas desnudas", de nuevo con James Mason, aparece una trama familiar y un chantaje que desemboca en crimen, pero asimismo hay oscilaciones morales y desesperación romántica. Aquí Ophüls «sumerge a sus protagonistas en un clima lúgubre, en el que la desesperación lo cubre todo: donjuanismo, amistad y felicidad conyugal».


title: Max Ophüls

text: Max Ophüls también trabajó en la TV estadounidense, donde hizo una gran carrera.


title: Max Ophüls

text: Después de estos tres años intensos (1947-1949), donde solo rodó cuatro magníficas películas, Ophuls regresó a Francia en 1950 e hizo una serie de obras maestras más, en la línea que había iniciado años atrás en Europa, y que resuena en "Carta de una desconocida". Primero dirigió "La Ronde (La Ronde)" (1950), film con el que ganó el premio BAFTA a la mejor dirección, sobre un pieza teatral de Arthur Schnitzler.


title: Max Ophüls

text: Luego hizo un tríptico "El placer" ("Le Plaisir", 1952), que se inspiraba en tres cuentos de otro escritor que admiraba, el naturalista Guy de Maupassant, y a continuación rodó "Madame de..." (1953), protagonizada por su actriz favorita en Francia, Danielle Darrieux, y siguiendo el relato homónimo de Louise de Vilmorin.


title: Max Ophüls

text: Finalmente, abordó una ambiciosa (y mal entendida en su momento) "Lola Montès" (1955), basada en la novela de Cecil Saint-Laurent "La vie extraordinaire de Lola Montès", de la que hizo una segunda versión alemana al mismo tiempo. Por desgracia, los productores hicieron un nuevo montaje pese a las protestas de los jóvenes directores de la Nouvelle Vague, que ya apuntaba. Hoy se considera que es la culminación de su trabajo cinematográfico, y ha sido restaurada y reestrenada en 2008. A veces ha sido comparada con las innovaciones del primer Orson Welles.


title: Max Ophüls

text: En todas esas obras realiza una serie de lúcidas reflexiones sobre el amor-pasión y las relaciones humanas, desde una perspectiva muy centroeuropea y utilizando en ocasiones la ironía para ilustrar la tragedia; recurre a un estilo visual barroco y preciosista, sin resultar por ello nunca gratuito, sino sumamente efectivo y cercano. Sus continuos desplazamientos de cámara —que son su firma característica—, dan una nueva dimensión de continuidad al cine.


title: Max Ophüls

text: Ophuls murió en Hamburgo (1957) a causa de una crisis cardíaca; seguía trabajando, acababa de montar una obra de Beaumarchais y preparaba el film "Les Amants de Montparnasse", que fue estrenado en 1958.


title: Max Ophüls

text: Tras ser incinerado en Hamburgo, reposa, según su deseo, en París, en el cementerio de Père-Lachaise.


title: Max Ophüls

text: Max Ophüls fue un director elegíaco, refinado y culto, muy obsesionado por integrar todos los aspectos formales del medio cinematográfico. Las mujeres sobresalen en todas sus películas, siempre tratadas con una fina y profunda sensibilidad, a causa de su gran experiencia teatral. Sus movimientos de cámara son ágiles y expresivos. Recurre a símbolos, frecuenta los espejos, las escaleras, los duelos, los nobles valores antiguos ya en decadencia. Sin haber tenido una presencia tan constante en la crítica como otros directores, muy pronto (cuatro años antes de su muerte), miembros destacados de la llamada "Nouvelle Vague" se propusieron revalorizar la figura de Ophüls y elevar su obra al alto rango que merecía.


title: Max Ophüls

text: François Truffaut, que lo reconocía personalmente como uno de sus grandes maestros, se encontró con él en 1953, durante el rodaje de "Madame de...", y al estrenarse la película, Truffaut y Jacques Rivette lo entrevistaron para "Cahiers du Cinéma".


title: Max Ophüls

text: Nació entonces una amistad prolongada y cercana entre el primero y Ophüls. Y cuando Ophüls rodaba "Lola Montès", Truffaut estuvo en Niza una semana con él en 1955, y luego, como la película no lograba aceptación pública tras su estreno, publicó un manifiesto a su favor en "Arts" y "Le Figaro", redactado junto con Roberto Rossellini y firmado por Astruc, Becker, Christian-Jaque, Cocteau, Cast y Tati; defendía que se mantuviese en la cartelera, al ser una obra renovadora y fundamental de un artista de talla irrepetible.


title: Max Ophüls

text: François Truffaut, en sus elogios finales, decía que Ophüls «era para nosotros el mejor cineasta francés con Jean Renoir. La pérdida de un cineasta balzaquiano, que se había convertido en el abogado de sus heroínas, el cómplice de las mujeres, nuestro cineasta de cabecera, es inmensa», y añadía que Ophüls «era sutil, cuando lo suponían torpe; profundo, cuando lo creían superficial, y puro, cuando lo motejaban de obsceno».


title: Max Ophüls

text: El actor James Mason, que trabajó en dos filmes de Ophüls, escribió un poema sobre el gusto del director por los travellings ("tracking shots") y sus elaborados movimientos de cámara (usando el carro para moverla llamado "Dolly"):


title: Queso de El Carballo

text: El queso de El Carballo es un tipo de queso que se elabora en el Principado de Asturias, España en la zona de Taramundi.


title: Queso de El Carballo

text: Este queso se elabora con leche cruda de vaca. Esta leche se calienta hasta los 31°, en este punto se le añade cuajo y fermento. Pasado un tiempo se corta finamente el cuajo. Una vez cortado se amasa y se introduce en los moldes donde es prensado para quitarle el suero. Tras ser desuerado se le sala por frotación y se le deja madurar un mínimo de dos meses.


title: Queso de El Carballo

text: Se trata de un queso cilíndrico presentado en dos tamaños, 600 gramos y un kilo. El interior o pasta es semiblando, de color crema y la corteza es del mismo color y textura que el interior. Se presenta normal o con el interior con avellanas o nueces siendo el único queso elaborado en España que contiene frutos secos.


title: Queso de El Carballo

text: Se elaboró en la localidad de la Vega de Llan, en el concejo de Taramundi hasta el año 2006 y en la actualidad en el parque de empresas de Taramundi.


title: Queso de Madelva

text: El queso de Madelva es un tipo de queso que se elabora en el Principado de Asturias, España. Es un queso del grupo de los "quesos azules". Se elabora con una mezcla de leches de vaca y oveja.


title: Queso de Madelva

text: Se vende envuelto en papel de aluminio de diferente color dependiendo del tiempo de maduración:


title: Queso de La Peral

text: El queso de La Peral es un queso azul que se elabora en el Principado de Asturias, España. Se trata de un queso que guarda cierto parecido con el Roquefort francés. Procede de la utilización de leche entera de vaca, posteriormente pasteurizada .


title: Queso de La Peral

text: Se elabora con leche de vaca, a la que en ocasiones se le añade nata de oveja, con el propósito de reforzar el aroma y sabor en la maduración. Se elabora todo el año, principalmente en primavera y en verano.Se elabora en una pequeña quesería en el pueblo de San Jorge de la Peral, en el concejo de Illas.


title: Pinilla de los Barruecos

text: Pinilla de los Barruecos es un municipio y localidad española de la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Perteneciente a la comarca de La Demanda y Pinares, forma parte del partido judicial de . El término municipal, con , abarca dos núcleos de población: Pinilla de los Barruecos y Gete.


title: Pinilla de los Barruecos

text: Situada a 65 km de Burgos, con una extensión de 32,5 km², limitando al norte con Salas de los Infantes, Gete, al este con Cabezón de la Sierra y La Gallega, al sur con Huerta de Rey y Espejón (Soria) y al oeste con Mamolar.


title: Pinilla de los Barruecos

text: Según el Instituto Nacional de Estadística, en 2020, tenía una población total de 92 habitantes.


title: Pinilla de los Barruecos

text: Una cifra muy baja si la comparamos con 1950 donde Pinilla de los Barruecos contaba con 522 habitantes, época previa al éxodo rural de todo el interior peninsular.


title: Pinilla de los Barruecos

text: Según un documento de 1597, el pueblo constaba de 71 casas-vivienda y su tabernero, su carnicero y su "arrendador del viento" habían abandonado la localidad para marchar a negocios carreteros. Pero todavía quedaba la Posada del pueblo en la calle de la Solana, actualmente se encuentra en el número 5 y 6 de la misma calle.


title: Pinilla de los Barruecos

text: La villa de Pinilla de los Barruecos es continuidad e imagen del poblamiento que en el realizaron los repobladores conquistadores bajo el mando de los condes de Lara y de Castilla. El nombre de la localidad serrana es un topónimo geográfico bastante frecuente en la Castilla condal y que designa, en diminutivo, a una peña sobre la que solía alzarse una torre para la seguridad y vigilancia del pueblo, eso sin llegar a ser un castillo. Más tarde es cuando acuñó su apellido "de los barruecos", topónimo también geográfico de origen celta o ibérico y que resulta redundante, así como pinilla significa peña, barruecos hace referencia a un conjunto de peñascos, de los que abundan en esta localidad burgalesa.


title: Pinilla de los Barruecos

text: Pinilla de los Barruecos quedó incluida en el Alfoz de Lara y luego en la Merindad de Santo Domingo de Silos, aunque es una de las pocas villas que no figura en el famoso Libro de las Behetrías de Castilla. Pinilla de los Barruecos no tardó en tornar del realengo al señorío, en este caso abadengo. La voluntad del monarca Alfonso VIII quiso que, estando en San Esteban de Gormaz, dictó un documento de donación de la villa de Pinilla al abad del monasterio de Santo Domingo de Silos en diciembre del año 1171; el monasterio benedictino era el que ejercía la autoridad en lo referente a lo administrativo, judicial, político y religioso, aunque este último campo era supervisado por el obispo de Osma, a cuya diócesis fue incardinada. A principios del se interpuso en el gobierno de Pinilla de los Barruecos el linaje de los Rojas, y más tarde el de los Velasco, que intentaron acabar con la presencia monacal pero no lo lograron, pues hasta el hay datos que afirman la dependencia del monasterio benedictino. Pinilla de los Barruecos era por aquel entonces un pueblo sosegado, agregado a su pinar y dedicado a la carretería propia de los pueblos de la Sierra.


title: Pinilla de los Barruecos

text: Durante la primera guerra carlista (1833-1840), según Vincenz Andreas Lichnowsky, el infante estableció su cuartel general en Pinilla de los Barruecos.


title: Pinilla de los Barruecos

text: El patrimonio natural del Pinilla, además de las características formaciones rocosas, hay que añadirle 2000 hectáreas de pino, sabina y roble, además de la peña de Carazo y el pico El Cerro, de 1230 metros sobre el nivel del mar. Es también peculiaridad de esta localidad su cuidado caserío en el que se mezclan las antiguas casonas con la típica chimenea serrana (cónica) con casas de reciente construcción. Así mismo, por su tradición carretera, se estuvo construyendo este tipo hasta finales del , de esta casa solo quedaba un ejemplar en pinilla de los barruecos, desaparecida en el año 1997.


title: Pinilla de los Barruecos

text: El primero de mayo, a las 12 en punto del mediodía, se pinga el mayo al modo tradicional, con un viejo carro carretero. Además de este se pinga otro de menor tamaño por los más pequeños del pueblo , aunque antaño se llegaron a plantar tres: de casados, de solteros y de niños. Es el único pueblo de la comarca que sigue pingando el mayo a modo tradicional y el día 1 de mayo.Por la tarde casi a eso del anochecer los hombres del pueblo y de otros muchos sitios se reúnen en el ayuntamiento para proceder a la subasta de la madera, el ayuntamiento ofrece vino en unas antiquísimas tazas de plata y chicharrillos en escabeche para deguste de los asistentes.


title: Pinilla de los Barruecos

text: El último día de febrero se celebran Las Marzas, donde antiguamente los mozos cantaban a medianoche por las calles del municipio, típicas canciones con temas como los meses del año, la mujer, etc, para dar la bienvenida a la primavera. En la actualidad, esta tradición no se ha perdido tampoco y a estos mozos se han unido también las mozas y todo aquel que quiera participar en esta bonita tradición.


title: Pinilla de los Barruecos

text: El 15 de mayo se celebra la Fiesta de San Isidro, antiguamente se celebraba con grandes bailes y aunque esto se ha perdido, todavía hoy, los habitantes del pueblo celebran anualmente una comida de confraternización. El 16 de agosto, día de San Roque es costumbre salir a cenar en cuadrilla a la falda de la Ermita que lleva su nombre y después de los cánticos populares a San Roque se sube a la plaza donde se celebra la verbena. Dicho día, al igual que el 1 de mayo, el Ayuntamiento de la localidad invita a vino a todo el mundo que se acerque a Pinilla de los Barruecos, en su tradicional Taza de Plata. Y para finalizar el estío, están las fiestas patronales en honor a San Cristóbal que se celebran el último fin de semana de agosto, donde además de la variedad de espectáculos para grandes y niños, las típicas verbenas y campeonatos de cartas y deportes autóctonos, todavía se juega un premio local de pelota con gran participación. Además grandes partidos de pelota con los mejores en el campo aficionado y grandes profesionales.


title: Andrea Doria

text: Andrea Doria (Oneglia, 30 de noviembre de 1466-Génova, 25 de noviembre de 1560) fue un almirante y hombre de Estado genovés, que en 1528 pasó del servicio del rey Francisco I de Francia al de Carlos I de España.


title: Andrea Doria

text: El apoyo de su marina dio al rey Carlos I un ligero predominio en el Mediterráneo occidental frente a los franceses, turcos y berberiscos. Sus galeras realizaron la empresa de Sitio de Corone (1532) y ayudaron en la Jornada de Túnez (1535) y en la Jornada de Argel (1541). En 1531, el emperador Carlos V le concedió el título de príncipe de Melfi.


title: Andrea Doria

text: A los diecisiete años de edad, Andrea Doria quedó huérfano y dejó Oneglia para instalarse en Génova. En 1484 se trasladó a Roma donde su tío Nicola Doria era capitán de la guardia del papa Inocencio VIII, ingresando como hombre de armas en la guardia pontificia.


title: Andrea Doria

text: A la muerte del papa, y al ser proclamado papa Alejandro VI (el papa Borgia), Doria se dirigió a Urbino y entró al servicio del duque de Urbino. Como capitán de sus tropas, participó en la campaña contra Milán.


title: Andrea Doria

text: Peregrinó a Tierra Santa, donde entró en la Orden de San Juan de Jerusalén.


title: Andrea Doria

text: Regresó a Italia, entrando al servicio de Juan de la Rovere, para proteger las plazas napolitanas conquistadas por los franceses. Defendió con arrojo la plaza de Rocaguillermina ante los ataques del Gran Capitán. La plaza cayó, pero Gonzalo Fernández de Córdoba trató de atraer a Doria al servicio de España. Doria siguió apoyando a los franceses y mantuvo enfrentamientos con César Borgia, que intentó recuperar las plazas francesas de Italia.


title: Andrea Doria

text: En 1507 obtiene el comando de las tropas genovesas que estaban sofocando una revuelta en Córcega. Después de una larga campaña, consiguió derrotar a los revoltosos. En 1512, con cuarenta y seis años, fue nombrado almirante de la flota genovesa, y tuvo sus primeros enfrentamientos con los franceses. Éstos mantenían una guarnición en la fortaleza de la Briglia a la entrada del puerto de Génova que tenían a tiro de sus cañones. Doria tomó y destruyó la fortaleza. En 1513 se enfrentó a una flota turca, apresando dos galeazas y cuatro bergantines.


title: Andrea Doria

text: El 30 de mayo de 1522, el emperador Carlos V tomó Génova. Doria trató de entrar en el puerto pero fue rechazado. Se dirigió a Mónaco con sus doce galeras y apoyó desde el mar las operaciones francesas de defensa de Marsella ante los ataques españoles. Planeó una operación para rescatar al rey Francisco I de Francia, prisionero de los españoles en la batalla de Pavía, pero el mismo rey le disuadió, ya que ha dado palabra de no tratar de escaparse. Doria pasó al servicio del papa Clemente VII.


title: Andrea Doria

text: Una vez liberado Francisco I de Francia, Doria fue nombrado capitán general de la flota francesa del Mediterráneo. En 1528 sus relaciones con Francia pasaron por un mal momento. El rey le debía mucho dinero, en la corte hubo intrigas políticas en su contra, Francisco I trató de exigirle que le entregara al marqués de Vasto y a Antonio Colonna, prisioneros de Borgia pero con los que tenía excelentes relaciones (y que trataban de convencerlo de que se pase al bando español) y, para colmo, llegó a su conocimiento que el rey de Francia pretendía nombrar otro gran almirante en su lugar. Doria se entrevistó con Carlos I de España y pasó a su servicio.


title: Andrea Doria

text: Su primera acción al servicio de España fue dirigirse a Nápoles, asediada por los franceses (1528), ayudando a levantar el sitio. Después liberó Génova, que había sido ocupada de nuevo por los franceses. Los genoveses quisieron hacerle su dux, pero no aceptó el nombramiento, aceptando en cambio el título de "Padre de la Patria". Carlos I le nombró almirante mayor y gran canciller del Reino, príncipe de Melfi y marqués de Tursi. Y en 1530 le concedió el collar del Toisón de Oro.


title: Andrea Doria

text: En 1532 atacó la costa del Peloponeso, apoderándose de Corone. En 1535 participó en la Jornada de Túnez contra Barbarroja. En 1537, se encontró cerca de la isla de Naxos con doce galeras turcas que apresó. Al saber que Barbarroja le estaba buscando con cien naves, se retiró. Barbarroja atacó Corfú y Doria salió a su encuentro con 80 galeras venecianas, 36 pontificias, 30 españolas y 50 naos. Se dispuso a tomar Préveza, ocupada por Barbarroja, pero fue derrotado. Para resarcirse de este fracaso, conquistó Castelnuovo (actual Herceg Novi en Montenegro), en las bocas de Kotor.


title: Andrea Doria

text: En 1541 intentó, sin conseguirlo, disuadir a Carlos I de la Jornada de Argel contra Jeireddín Barbarroja. A pesar de ello, Doria aceptó el cargo de almirante en jefe de la expedición que no consiguió conquistar Argel.


title: Andrea Doria

text: En 1542, los franceses atacaron Niza, y Doria les obligó a retirarse apresándoles cuatro barcos.


title: Andrea Doria

text: En mayo de 1543 volvió a salir de campaña Jeireddín Barbarroja, con 110 galeras, atacando Reggio y apresando a la hija del gobernador. En Marsella se unió a las galeras francesas, tomando el mando el conde de Enghien, Francisco de Borbón. Conquistaron y saquearon Niza, salvo el castillo. Doria acudió desde España, desembarcó en Villefranche a las tropas de infantería españolas del marqués de Vasto que recuperaron Niza e hizo huir a la flota franco-turca hacia Antibes.


title: Andrea Doria

text: En 1547 sufrió un atentado que casi le costó la vida. Giannetino Doria, su sobrino y heredero fue asesinado. Ante las intrigas políticas genovesas, aceptó en Génova una fortaleza guarnecida por españoles. La conjura había sido liderada por los Fieschi, familia noble opuesta a los Doria, y en la que había participado Pedro Luis Farnesio (abuelo de Alejandro Farnesio), que fue asesinado por orden de Andrea Doria


title: Andrea Doria

text: En 1548, con 80 años, pasó con sus naves a la bahía de Rosas, donde embarcó el príncipe don Felipe, que le acompañó a Italia y se alojó en Génova en su palacio.


title: Andrea Doria

text: Con 84 años siguió emprendiendo acciones contra los piratas berberiscos, concretamente contra Dragut, al que había liberado en 1554 a cambio de 3000 ducados.


title: Andrea Doria

text: En 1552 llevó de España a Italia a 6000 hombres y 1 millón de ducados, necesarios para la guerra en Italia. Después, acudió a socorrer a Nápoles y Sicilia, atacados por los turcos. Con 40 galeras se enfrenta a 120 galeras otomanas; se vio obligado a retirarse después de perder siete barcos, pero consiguió desembarcar tropas de refuerzo para Nápoles y Orbetello.


title: Andrea Doria

text: Participó en la guerra de Córcega, liberándola de los franceses. La campaña terminó con el tratado de Paz de Cateau-Cambrésis.


title: Andrea Doria

text: En 1560, se prepara una nueva expedición contra los otomanos. Doria se ocupó únicamente de la organización, haciendo partir a Juan Andrea. La expedición concluye en desastre en la Batalla de Los Gelves, el 14 de mayo, cuando la flota cristiana, mal guiada por Juan de la Cerda cuarto duque de Medinaceli y diezmada por una tempestad, es destruida por la otomana.


title: Andrea Doria

text: Andrea Doria murió el 25 de noviembre de 1560. Recibió sepultura en la iglesia de San Matteo de Génova. No dejó hijos y su herencia pasó a Juan Andrea, hijo del heredero predilecto Giannettino (muerto en 1547). Juan Andrea, cuando Andrea Doria estaba muriendo, acababa de regresar de la derrota de los Gelves: el almirante genovés pudo fallecer al menos tranquilizado por el hecho de que su heredero estaba a salvo. Se cuenta que había redactado su testamento en lengua ligur.


title: Cuello de botella (biología)

text: En biología se dice que una población o especie ha sufrido una situación de cuello de botella cuando ha experimentado un drástico descenso en el número de miembros en algún momento del pasado, llegando en algunos casos a estar al borde de la extinción. Como consecuencia, los ejemplares de las generaciones posteriores al cuello de botella presentan una escasa variabilidad genética y la antigua proporción de alelos en el conjunto de la población ha cambiado considerablemente.