title: Poder político

text: Es legítimo cuando es elegido conforme a las leyes del país (constitución). En países democráticos tiene como sustento la legitimidad otorgada por el pueblo mediante el voto popular (elecciones), pero se le suele considerar abusivo cuando se excede en el ejercicio de sus funciones, en materias que están dentro del ámbito de los otros poderes (intromisión de poderes). El poder político es ilegítimo cuando utiliza mecanismos no autorizados por las leyes y se adueña del poder gubernamental (ejecutivo-legislativo) sin tener la legitimidad del pueblo, otorgada por el voto popular.


title: Poder político

text: Es tiránico cuando se obtiene por medio de la fuerza o de manera autoritaria de modo que es un gobierno ilegítimo. Pero este poder, según los anarquistas clásicos, hace que se ponga en perspectiva la libertad del individuo, dando como fin la dominación de este a través de reglas coactivas (derecho) las cuales en vez de ordenar subordinan.


title: San José de Chiquitos

text: San José de Chiquitos, llamada localmente solo San José, es un pequeño pueblo y municipio de Bolivia, capital de la provincia de Chiquitos ubicada en el Departamento de Santa Cruz. Fue fundada como pueblo de misión en el año 1697.


title: San José de Chiquitos

text: El municipio tiene una superficie de 22.634,79 km², y cuenta con una población de 28.922 habitantes (según el Censo INE 2012) y se encuentra a una altura de 280 m s. n. m.. El pueblo jesuítico de San José de Chiquitos exporta café, toronjas, manzanas, zapallos, bananas, entre otros alimentos.


title: San José de Chiquitos

text: Está situado en plena Chiquitania a 265 kilómetros por ferrocarril, al este de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, también se puede llegar por la carretera pavimentada que es parte del corredor bioceánico a tres horas de Santa Cruz. A dos kilómetros de San José, en las orillas del arroyo Sutó, fue fundada por primera vez la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Actualmente forma parte del parque nacional Histórico Santa Cruz La Vieja.


title: San José de Chiquitos

text: A aproximadamente 2 km al sur del pueblo de San José, en la Carretera Chiquitos-Paraguay, empieza el área protegida de este parque que abarca una superficie de 17 080 hectáreas, que incluyen el sitio de la primera fundación de Santa Cruz de la Sierra.


title: San José de Chiquitos

text: Aquí se conserva el trazado original de la antigua ciudad a orillas del arroyo El Sutó, que llegó a tener cerca de 32 manzanas en forma de damero, y al centro una plaza de armas. Geográficamente, el territorio del parque corresponde a la Sierra Chiquitana, presentando un paisaje ondulado con cursos de ríos intermitentes y lagunas temporales.


title: San José de Chiquitos

text: Al sur se distingue la zona más elevada la serranía de El Riquío, con cadenas de montañas de baja altura y de disposición paralela. Hay también una amplia llanura, con pendiente de Sur a Norte. La vegetación que predomina es la de las sabanas arbustivas: al Sur, chaparral espinoso, característico del Chaco y, al Norte, especies maderables del bosque subhúmedo.


title: San José de Chiquitos

text: Entre los mamíferos se encuentra una diversidad de especies de la fauna chaqueña, como el jaguar, tatú, jochi, urina, taitetú, el pejichi y el oso bandera, además de numerosas especies de aves y reptiles. Este paso por San José permite constatar que el parque nacional Histórico Santa Cruz La Vieja, bajo responsabilidad de la Gobernación, cuenta actualmente con acceso pavimentado y con oficinas para los guardaparques.


title: San José de Chiquitos

text: Actualmente se puede visualizar lo que fueran las bocacalles de la plaza principal y el templo de Santa Cruz de la Sierra la vieja, fundada el 26 de febrero de 1561. En el lugar exacto de la fundación se encuentra una réplica de la cruz original que plantó el capitán extremeño Ñuflo de Chaves, que bautizó este suelo con el nombre de su ciudad natal, Santa Cruz de la Sierra.


title: San José de Chiquitos

text: Un siglo después del abandono de la primera Santa Cruz de la Sierra en 1590, surgiría en un lugar cercano el 19 de marzo de 1697 la localidad de San José de Chiquitos, convirtiéndose en el tercer pueblo fundado como misión de aborígenes "chiquitanos" por la Compañía de Jesús en el territorio de las Misiones de Chiquitos, bajo la dirección de los padres Felipe Suárez y Dionisio de Ávila.


title: San José de Chiquitos

text: El municipio ocupa la parte central de la provincia Chiquitos, al centro del departamento de Santa Cruz. Limita al norte con los municipios de San Miguel de Velasco y San Rafael de Velasco de la provincia Velasco, al este con el municipio de San Matías de la provincia Ángel Sandóval y el municipio de Roboré, al sur con el municipio de Charagua de la provincia Cordillera, y al oeste con el municipio de Pailón.


title: San José de Chiquitos

text: La topografía es irregular, presentando serranías, llanuras, bosque amazónico y chaco.


title: San José de Chiquitos

text: La ciudad de San José de Chiquitos tiene una altura de 297 m s. n. m., pero el municipio presenta una elevación media de 600 m s. n. m., con variaciones que van desde los 500 hasta los 800 m s. n. m.. Las partes altas corresponden principalmente a las serranías de San Lorenzo y San José, ubicadas al norte del municipio. Los principales ríos son el Parapetí, San Miguel y la Laguna Concepción, con aguas ricas en recursos piscícolas y sin contaminación.


title: San José de Chiquitos

text: El clima de San José de Chiquitos puede ser clasificado como clima tropical de sabana ("Aw"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: San José de Chiquitos

text: San José de Chiquitos presenta un clima subhúmedo seco, su temperatura media es de 25,4ºC (temperatura máxima de 32º en noviembre y mínima de 16º en junio). Tiene una precipitación pluvial de 1.024,2 mm, su humedad relativa media es de 68%. La temperatura máxima histórica registrada en San José de Chiquitos fue de 43,4 °C, ocurrida el 9 de octubre de 2020.


title: San José de Chiquitos

text: Sus principales actividades económicas son la ganadería, el turismo y la agricultura de subsistencia. Actualmente el turismo se está potenciando a lo largo de la ruta misional con el fin de motivar tanto a turistas nacionales como extranjeros a conocer los templos jesuíticos, distinguiéndose el de San José por ser el único construido a base de piedra y cal. En la actualidad todos estos templos han sido restaurados y presentan una magnífica muestra de la rica historia misional.


title: San José de Chiquitos

text: El ganado bovino del municipio es vendido a empresas que comercializan carne. Una parte de la población trabaja en el transporte público, construcción y como peones. Los productores son campesinos, empresarios y colonos menonitas, éstos cuentan con una excelente producción de queso, madera aserrada, material de construcción, soya y maíz.


title: San José de Chiquitos

text: El Turismo de San José de Chiquitos abarca una amplia gama de actividades atractivos para disfrutar de este misional y jesuítico pueblo. Es un destino turístico que se está posicionando como gastronómico.


title: San José de Chiquitos

text: Hay varios hoteles de diferentes categorías:


title: San José de Chiquitos

text: Esta ciudad es conocida por su templo construido con piedra y cal, declarado por el Gobierno boliviano, junto a los demás templos jesuíticos de la Chiquitanía, Monumento Nacional. También la Unesco, el 12 de diciembre de 1990, lo declaró Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: San José de Chiquitos

text: Cada año se realiza la fiesta patronal acompañada de una Feria Exposición tanto ganadera como artesanal. El 1º de mayo se celebra la fiesta del pueblo en homenaje a su santo patrono San José, es una manifestación cultural religiosa-cristiana muy rica que expresa a través de los diferentes ritos el encuentro de la cultura chiquitana con la religión cristiana; muestra concreta son las danzas, las procesiones y la música barroca chiquitana. Hoy el pueblo con una escuela y orquesta musical compuesta de niños chiquitanos que han recorrido escenarios internacionales interpretando música de grandes maestros, así como también ritmos vernáculos.


title: Institucionalismo

text: El institucionalismo es un enfoque de las ciencias sociales, particularmente de la economía, la historia, la ciencia política y las relaciones internacionales, que plantea la comprensión de la sociedad a partir de sus instituciones formales e informales, de su funcionamiento y su eficiencia; al entender que cada sistema social desempeña una serie de funciones de todo tipo (sociales, políticas, económicas y culturales), para cuya realización se ha dotado de un conjunto de instituciones específicas a través de las cuales se regula el comportamiento de los individuos.


title: Institucionalismo

text: Como escuela de pensamiento económico, el institucionalismo se desarrolló principalmente en Estados Unidos a partir de la influencia de la escuela historicista alemana de economía, con la publicación en 1899 de la obra de Thorstein Veblen "Why is Economics not an Evolutionary Science?". En ella rechaza numerosos postulados de la escuela neoclásica, como el hedonismo individual que justifica la noción de utilidad marginal, o la existencia de un equilibrio estable al que la economía converge de forma natural.


title: Institucionalismo

text: Una definición histórica de los postulados del institucionalismo fue propuesta en 1932 por Willard Earl Atkins (1889-1971), que los resumía en cinco:


title: Institucionalismo

text: Además de Veblen y Atkins, Arthur Robert Burns, Simon Kuznets, Robert Heilbroner, Gunnar Myrdal y John Kenneth Galbraith son considerados institucionalistas.


title: Institucionalismo

text: El institucionalismo jurídico es una corriente de doctrina jurídica desarrollada en Francia por Maurice Hauriou (1856-1929), George Renard (1867-1943) y Joseph Thomas Delos (1891-1975); y en Italia por Santi Romano (1875-1947).


title: Institucionalismo

text: Un grupo de teorías de las relaciones internacionales que combinan varias aproximaciones del funcionalismo, el neofuncionalismo, la teoría de los regímenes ("regime theory") o la teoría de los cárteles de Estados ("state cartel theory") pueden calificarse de "institucionalistas" porque ponen el énfasis en el estudio de las "instituciones", que definen de forma diferente, dependiendo de la teoría concreta. Pueden englobar reglas y normas, formales e informales, así como organizaciones políticas (Estado, ONG y otros agentes de las relaciones internacionales). El institucionalismo es una de las teorías de las Relaciones Internacionales que más se ha utilizado para explicar la política internacional en el mundo de habla hispana.


title: Institucionalismo

text: Las teorías funcionalistas está representada por la obra de David Mitrany, mientras que la neofuncionalista lo está por los partidarios de una aproximación supranacional al modelo de integración europea desarrollado por Jean Monnet.


title: Institucionalismo

text: Varias formas de institucionalismo y neoinstitucionalismo, particularmente en la teoría de la elección racional y en el institucionalismo histórico explican el comportamiento de los actores de la escena internacional, bien en la dimensión racional de sus elecciones, o bien en el contexto histórico. La obra de Theda Skocpol efectúa un análisis comparativo de las políticas adoptadas por Suecia y el Reino Unido para enfrentarse a la Gran Depresión, mostrando cómo el contexto histórico institucional influenció las diferentes opciones que tomaron. El institucionalismo histórico, o su versión neo-institucionalista, pone el acento en la noción de "path dependence" ("dependencia de la vía") para mostrar cómo las decisiones pasadas influyen en la toma de decisiones presentes.


title: Institucionalismo

text: El institucionalismo neoliberal o transnacionalismo es una aproximación teórica a las relaciones internacionales que da gran importancia a las instituciones en el seno del sistema internacional, es decir, a los actores transnacionales (ONG, terrorismo, flujos de todo tipo), concretamente a todos lo que no son Estados. Desarrollado en los años 1970 por Robert Keohane y Joseph Nye en reacción al neorrealismo, esta teoría recurre a la teoría de juegos (como el neoliberalismo económico, con el que, no obstante, no debe confundirse).


title: Estructuras de control

text: En lenguajes de programación, las estructuras de control permiten modificar el flujo de ejecución de las instrucciones de un programa.


title: Estructuras de control

text: Con las estructuras de control se puede:


title: Estructuras de control

text: Todas las estructuras de control tienen un único punto de entrada. Las estructuras de control se pueden clasificar en: secuenciales, iterativas y de control avanzadas. Esta es una de las cosas que permiten que la programación se rija por los principios de la programación estructurada.


title: Estructuras de control

text: Los lenguajes de programación modernos tienen estructuras de control similares. Básicamente lo que varía entre las estructuras de control de los diferentes lenguajes es su sintaxis; cada lenguaje tiene una sintaxis propia para expresar la estructura.


title: Estructuras de control

text: Otros lenguajes ofrecen estructuras diferentes, como por ejemplo los comandos guardados.


title: Estructuras de control

text: Algunas estructuras de control en el lenguaje Java.


title: Estructuras de control

text: El término "estructuras de control" viene del campo de la ciencia computacional. Cuando se presentan implementaciones de Java para las estructuras de control, nos referimos a ellas con la terminología de la Especificación del lenguaje Java, que se refiera a ella como instrucciones modernas.


title: Estructuras de control

text: Por lo general, las instrucciones se ejecutan una después de la otra, en el orden en que están escritas, es decir, en secuencia. Este proceso se conoce como ejecución secuencial,


title: Estructuras de control

text: En Java, como en otros lenguajes de programación por excelencia como C y C++, el programador puede especificar que la siguiente instrucciones a ejecutarse tal vez no sea la siguiente en secuencia. Esto se conoce como transferencia de control. Hay que tener en cuenta que la instrucción goto es una palabra reservada pero no se utiliza ni se recomienda. Un programa bien estructurado no necesita esta instrucción.


title: Estructuras de control

text: Las estructuras de control de selección ejecutan un bloque de instrucciones u otro, o saltan a un subprograma o subrutina según se cumpla o no una condición.


title: Estructuras de control

text: Las estructuras de control, denominadas también sentencias de control, permiten tomar decisiones y realizar un proceso repetidas veces. Se trata de estructuras muy importantes, ya que son las encargadas de controlar el flujo de un programa.


title: Estructuras de control

text: Se trata de una estructura de control que permite redirigir un curso de acción según la evaluación de una condición simple, sea falsa o verdadera.


title: Estructuras de control

text: Si la condición es verdadera, se ejecuta el bloque de sentencias 1; de lo contrario, se ejecuta el bloque de sentencias 2.


title: Estructuras de control

text: Se pueden plantear múltiples condiciones simultáneamente: si se cumple la (Condición 1) se ejecuta (Bloque de sentencias 1). En caso contrario se comprueba la (Condición 2); si es cierta se ejecuta (Bloque de sentencias 2), y así sucesivamente hasta n condiciones. Si ninguna de ellas es cumple se ejecuta (Bloque de sentencias else).


title: Estructuras de control

text: Esta sentencia permite ejecutar una de entre varias acciones en función del valor de una expresión. Es una alternativa a "if then else" cuando se compara la misma expresión con diferentes valores.Las estructuras de control iterativas o de repetición, inician o repiten un bloque de instrucciones si se cumple una condición o mientras se cumple una condición.


title: Estructuras de control

text: Mientras la condición sea verdadera, se ejecutarán las sentencias del bloque.


title: Estructuras de control

text: que también puede expresarse:


title: Estructuras de control

text: Se ejecuta el bloque de sentencias, hasta que la condición sea verdadera


title: Estructuras de control

text: La sentencia For da lugar a un lazo o bucle, y permite ejecutar un conjunto de sentencias cierto número de veces.


title: Estructuras de control

text: Las estructuras de control básicas pueden anidarse; es decir, pueden ponerse una dentro de otra.


title: Estructuras de control

text: IF A > B THEN


title: Estructuras de control

text: FOR x = 11 TO 20 step 2


title: Estructuras de control

text: Do While A > 0


title: Ford Madox Brown

text: Ford Madox Brown (Calais,16 de abril de 1821 – Londres 6 de octubre de 1893) fue un pintor inglés. Aunque estrechamente relacionado con la Hermandad Prerrafaelita, no llegó a ser miembro de la misma. Compartía con ellos su rechazo a la pintura académica y su interés por el arte medieval. Fue muy amigo de Dante Gabriel Rossetti, y formó parte de la compañía de diseño de William Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., en 1861.


title: Ford Madox Brown

text: Se formó como pintor en varias ciudades, entre ellas Brujas, Gante y Amberes, pero la que más le marcó fue Roma, donde estuvo entre 1845 y 1846, frecuentando a los nazarenos, una corriente artística nacida en 1806 en Viena. Tuvo la oportunidad de estudiar a fondo la pintura italiana. En 1846, viudo de su primera esposa, Elisabeth Bromley, regresó a Inglaterra. Años después conoció a Rossetti, entonces siete años más joven que él, quien le presentó a Millais y a Hunt.


title: Ford Madox Brown

text: Brown se dedicó sobre todo a la pintura histórica y de tema bíblico. Su carácter retraído y solitario se acentuó a causa de ciertas tragedias familiares y numerosos fallecimientos de índole personal. Estos incidentes, sumados a su interés por los problemas de la época (la desigualdad social, la industrialización, la emigración) produjeron una obra intensa cuyos temas cambiaban en tanto que el estilo siempre era el mismo.


title: Ford Madox Brown

text: En 1865 organizó una muestra personal en Piccadilly donde recibió críticas buenas y malas por igual: algunas personas alababan su gran pericia técnica, su uso de la luz y sus temas, pero otros rechazaron su estilo de composición y su excesiva vena melodramática. Sin embargo, logró varios encargos de particulares, y entre ellos el más importante fue su participación en los frescos del municipio de Mánchester, representando la historia de la ciudad, empresa que le llevó prácticamente 10 años de su vida.


title: Ford Madox Brown

text: Uno de sus cuadros más famosos es "Adiós a Inglaterra" ("The Last of England"), retrato de una pareja de inmigrantes a bordo de un barco que les alejará de Inglaterra para siempre. Se inspiró en la partida del escultor prerrafaelista Thomas Woolner, quien emigró a Australia. Destacan también "Trabajo" ("Work", 1852–1865), y el ciclo de doce pinturas acerca de la historia de Mánchester, en el ayuntamiento de la ciudad. Sus obras se caracterizan por su rico colorido, cuidada estética y minuciosidad en los detalles de atuendos y escenarios.


title: Ford Madox Brown

text: Su hijo Oliver Madox Brown (1855–1874) mostró grandes dotes como pintor y poeta, pero murió prematuramente. Su nieto fue el famoso novelista Ford Madox Ford.


title: Microfalosomía

text: En los humanos, la microfalosomía, también llamada a veces "micropene", consiste en un pene con longitud sumamente corta o pequeña, (7.9 centímetros o menos en erección, después de que el varón alcanza la adultez) en comparación con un pene promedio.


title: Microfalosomía

text: Suele considerarse como micropene al pene de un adulto cuya longitud en estado de erección máxima no supera los 8 centímetros, medida desde el hueso pubiano hasta la punta del glande, con el prepucio retraído. Existen casos extremos de micropenes en que apenas se puede distinguir el pene, y las gónadas parecen estar directamente conectadas con la piel del pubis.


title: Microfalosomía

text: El micropene es el resultado del estímulo androgénico insuficiente para el crecimiento de los genitales externos. Habitualmente es causado por hipogonadismo primario o por disfunción hipotalámica o hipofisiaria.


title: Microfalosomía

text: La microfalosomía se debe a alteraciones en la meiosis (proceso de reproducción celular), resultando en la diferenciación inadecuada de las células de Leydig (productoras de testosterona, la hormona sexual más importante en el hombre), localizadas en los testículos.


title: Microfalosomía

text: Conocido antes como feminización testicular, esta condición ocasiona falta de masculinización de los genitales externos, dando por lo general una apariencia vulvar del pene (parecido a un clítoris) y del escroto (parecido a los labios vulvares), condición asimilada por el cuerpo de forma anatómica.


title: Microfalosomía

text: El aspecto físico del pene se presenta de dos maneras:Algunos hombres presentan ginecomastia ligera o mediana reportado en un gran número de casos, teniendo el riesgo de una neoplasia mamaria 20 veces superior al de la población normal.


title: Microfalosomía

text: Desde tiempos remotos se ha reforzado la idea de que la hombría y la virilidad dependen del tamaño del pene. En consecuencia, cuando el varón considera que la longitud de su miembro es insuficiente, presenta baja autoestima e irritabilidad.


title: Microfalosomía

text: El pene ha sido tradicionalmente una obsesión masculina y su tamaño es cuestión que preocupa a la mayoría de los hombres, quienes con frecuencia se comparan con los demás y piensan que el suyo es más pequeño (síndrome del vestuario); en consecuencia, sufren frustraciones, soledad y obesidad.


title: Microfalosomía

text: Un micropene no genera problemas urológicos y tampoco se puede afirmar que detrás de la condición haya alguna enfermedad.


title: Microfalosomía

text: El hombre con micropene presentaría problemas para la fecundación solo si tuviera alguna de las siguientes condiciones (que en realidad no están relacionadas con el tamaño del pene):


title: Microfalosomía

text: Cabe destacar que no existe cura para el micropene, aunque en algunos jóvenes se prescribe terapia hormonal para estimular el crecimiento de los genitales. En lo que respecta a los pacientes adultos, puede optarse por administración de hormonas, aunque en ocasiones es importante brindar otro tipo de recursos que sirvan de apoyo. Cuando hablamos de problema hormonal, por ejemplo, generalmente se prescribe tratamiento en el que solo se contempla el uso de medicamentos; no obstante, en otras circunstancias es recomendable recurrir a psicoterapia, con o sin fármacos. Sin duda, es necesario estudiar cada caso en concreto y no dar por sentada una vía u otra.


title: Microfalosomía

text: En el pasado se diseñaron y ejecutaron varias técnicas quirúrgicas, pero no han tenido un resultado lo suficientemente exitoso como para adoptarse como una técnica ampliamente aceptada.


title: Microfalosomía

text: Entre los años sesenta y ochenta, el Hospital Johns Hopkins realizó 12 operaciones de cambio de sexo a niños varones que poseían micropene. Si los padres aceptaban, se le realizaba una cirugía al niño para extirparle los testículos y para formar una vagina artificial.


title: Microfalosomía

text: Esto se basaba en dos conceptos:


title: Microfalosomía

text: Estos dos conceptos se sumaban a que ya existía la tecnología para construir quirúrgicamente una vagina funcionalmente aceptable. A mediados de los años noventa, esos dos conceptos se habían descartado como erróneos. Las víctimas de esta política, al llegar a la edad adulta, se mostraron gravemente insatisfechos con el cambio de sexo, y promovieron el veto a esta práctica.


title: Tabú sobre los nombres en la cultura china

text: El tabú sobre los nombres fue, y en parte sigue siendo, un tabú contra el uso hablado o escrito de los nombres y más concretamente contra el uso de los caracteres que componían dichos nombres, de ciertas personas en China.


text: Existían distintas variantes de este tabú:


text: En documentos diplomáticos y cartas entre clanes se observaban los tabús sobre los nombres de cada uno de los clanes implicados.


text: En 1777 Wang Xihou (王錫侯) escribió el nombre del emperador Qianlong en un libro, por lo que él y sus familiares fueron ejecutados.


text: Se empleaban tres métodos distintos para evitar el uso de un carácter tabú:


text: Aunque estos tabúes no se siguen estrictamente en la actualidad, son aún observados por muchas personas que evitan dar a sus hijos nombres que tengan el mismo o similar sonido que el de alguno de sus antepasados. Esto puede explicar por qué aún en la China moderna se encuentra irrespetuoso llamar a los ancianos por su nombre, y por qué es raro encontrar personas con el mismo nombre que sus padres.


text: A lo largo de la historia de China hubo emperadores, cuyos nombres contenían caracteres frecuentes, que intentaron aliviar la carga que suponía la observancia de este tabú. Por ejemplo el emperador Xuan Di, cuyo nombre de pila "Bingyi" (病已) contenía dos caracteres muy frecuentes, cambió dicho nombre por "Xun" (詢), un carácter mucho más infrecuente, con el propósito explícito de facilitar a su pueblo la observancia del tabú. Análogamente, el emperador Taizong de Tang, cuyo nombre de pila "Shimin" (世民) también contenía dos caracteres muy frecuentes, ordenó que el tabú sobre su nombre solamente requiriera evitar el uso de los caracteres "Shi" y "Min" cuando aparecían juntos y no por separado, que era lo tradicional. Sin embargo, su hijo el emperador Gaozong de Tang anuló dicha orden tras la muerte de su padre restableciendo el tabú original sobre los caracteres por separado.


title: Villahizán de Treviño

text: Villahizán de Treviño es una localidad española perteneciente al municipio burgalés de Villadiego, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en la comarca de Odra-Pisuerga.


title: Villahizán de Treviño

text: En 2021, contaba con 73 habitantes. Situado a 45 km al noroeste de Burgos y a 8 km al este de la capital del municipio, Villadiego, en la carretera BU-610, que comunica Sasamón con Sotresgudo, atravesando Villanueva de Odra. Se encuentra a medio camino entre las localidades de Villadiego y de Melgar de Fernamental, a 1,5 km de la carretera BU-601 que las une.


title: Villahizán de Treviño

text: Bañada por el río Odra que nace al norte de Peña Amaya, cerca de Fuenteodra. Se ubica en su totalidad en la margen izquierda del Odra.


title: Villahizán de Treviño

text: cuyo alcalde pedáneo es Antonio Varona Gómez del Partido Castellano.


title: Villahizán de Treviño

text: Eclesiásticamente pertenece al Arciprestazgo de Amaya.


title: Villahizán de Treviño

text: Según Gonzalo Martínez Díez el nombre "Villahizán" haría referencia a un nombre de persona (antropónimo) de origen mozárabe (villa de Izán).


title: Villahizán de Treviño

text: Respecto al apelativo «Treviño», la hipótesis más aceptada es que en el Alfoz de Treviño habrían confluido las fronteras de tres pueblos prerromanos (vacceos, turmogos y cántabros), en un, así llamado, »Trifinium» (tres confines), que en castellano es "Treviño".


title: Villahizán de Treviño

text: Hasta el censo de 1857 su nombre oficial era «Villaizán». En ese año pasó a denominarse con su nombre actual, «Villahizán de Treviño».


title: Villahizán de Treviño

text: El yacimiento arqueológico de San Vicente es un enclave de habitación del Calcolítico y la Edad del Bronce antigua, con los conocidos como "campos de hoyos" meseteños, con inhumaciones en fosas. Fue excavado en 1994. Se ubica en una zona llana de vega en la margen derecha del río Odra. El yacimiento fue desmantelado por una extracción de áridos y posteriormente utilizado como escombrera.


title: Villahizán de Treviño

text: En los términos de Onterios / Revilla, mirando al río Odra, hubo un enclave de habitación prehistórico, posiblemente del Calcolítico, en el que se ha hallado abundante material que lo acredita (cerámica a mano e industria lítica tallada en sílex).


title: Villahizán de Treviño

text: En el enclave arqueológico de los términos de «Las Hazas / Las Hayas / Fuente el Río», en el nacimiento del "arroyo de Fuenteunco" y "manantial de la Pradera", se localiza un yacimiento arqueológico romano de tipo "villae", atribuible con seguridad a las épocas romanas altoimperial y tardorromana. A mediados del s. XX fue objeto de una intervención arqueológica en la que se descubrieron mosaicos y unas posibles termas. Se han encontrado aras, "terra sigillata hispánica" y cerámica común, tégula e ímbrex, todo ello ampliamente referenciado en la bibliografía especializada.


title: Villahizán de Treviño

text: En los términos de Onterios / Revilla, mirando al río Odra, hubo un enclave de habitación tardorromano acreditado por el hallazgo de abundantes restos constructivos (tégula, ímbrex, ladrillo macizo, bloques de argamasa) así como de cerámica común y "sigillata".


title: Villahizán de Treviño

text: Formó parte del alfoz de Treviño desde la época de los Condes de Castilla, tal como figura en un documento fechado el 7 de julio de 1029, que lo llama «villa de Iççare» ("in villa de Iccare mean portionem"), nombre que haría referencia a un antropónimo de origen mozárabe.


title: Villahizán de Treviño

text: Se le hace referencia en el siglo en las carta de arras del Cid bajo el nombre de «Villa Iszane de Trivinno».


title: Villahizán de Treviño

text: En el Cartulario de Villamayor de Treviño, documento fechado en 1192, se hace referencia a un camino en una venta de una tierra ("illam terram que est iuxta viam que vadit a Villayçan"). La vía iría desde Villamayor a Villahizán de Treviño.


title: Villahizán de Treviño

text: Aparecen citado como lugar de origen de dos personas citadas en el códice del monasterio de San Miguel de Villamayor de Treviño, de 1203, en el que se le cita como «Uillaysçan» y como «Uillayscan».


title: Villahizán de Treviño

text: En 1184 el prior del Hospital de la Orden de San Juan de Jerusalén hizo entrega a Pedro Rodríguez y su mujer de los bienes que la Orden tenía en esta zona, incluido en Villahizán.


title: Villahizán de Treviño

text: En el siglo se le cita en varios documentos relacionados con el cercano monasterio de Villamayor de Treviño. Pasa luego a depender de la Tovar y, así, a mediados del s. XIV, sus vecinos eran vasallos de los hijos de Rodrigo Fernández de Tovar.


title: Villahizán de Treviño

text: Aparece en el Libro Becerro de las Behetrías, de 1352, y es citado como «Villa Yçan».


title: Villahizán de Treviño

text: Lugar que formaba parte de la Cuadrilla de Odra, recibiendo en nombre de «Villayzán» en el Partido de Villadiego, uno de los catorce que formaban la . Durante el periodo comprendido entre 1785 y 1833, tal como detalla el Censo de Floridablanca de 1787, consta que era jurisdicción de señorío secular, siendo su titular el Duque de Frías, quien nombraba alcalde pedáneo a propuesta del alcalde mayor de Villadiego ("a prevención de").


title: Villahizán de Treviño

text: Antiguo municipio de Castilla la Vieja en el .


title: Villahizán de Treviño

text: En el Censo de la matrícula catastral contaba con 60 hogares y 194 vecinos, en aquel entonces se denominaba «Villaizán».


title: Villahizán de Treviño

text: En el decimosexto volumen del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar" (1850) de Pascual Madoz se recoge lo siguiente sobre Villahizán de Treviño:


title: Villahizán de Treviño

text: En 1978 el municipio de Villahizán de Treviño se extingue y su territorio se incorpora al municipio de Villadiego y Villahizán se constituye como entidad local menor. Oficialmente dicha extinción se publica el 28 de marzo de 1978. Tenía entonces una extensión superficial de 2 131 hectáreas, con 93 hogares y 307 habitantes.


title: Villahizán de Treviño

text: Tojos.


title: Aram Jachaturián

text: Aram Ilich Jachaturián (; , "Aram Xačatryan"; Tiflis, Georgia, 6 de junio de 1903 – Moscú, 1 de mayo de 1978) fue un compositor y director soviético de origen armenio. Se considera que fue uno de los principales compositores soviéticos.


title: Aram Jachaturián

text: Nacido y criado en Tbilisi, la capital de Georgia, Jachaturián se mudó a Moscú en 1921 tras la sovietización del Cáucaso. Sin formación musical previa, se matriculó en el Instituto Musical Gnessin, posteriormente estudió en el Conservatorio de Moscú en la clase de Nikolái Miaskovski, entre otros. Su primera gran obra, el Concierto para piano (1936), popularizó su nombre dentro y fuera de la Unión Soviética. Le siguieron el Concierto para violín (1940) y el Concierto para violonchelo (1946). Sus otras composiciones significativas incluyen Masquerade Suite (1941), el Himno de la RSS armenia (1944), tres sinfonías (1935, 1943, 1947) y alrededor de 25 bandas sonoras. Jachaturián es mejor conocido por su música de ballet: "Gayaneh" (1942) y "Espartaco" (1954). Su pieza más popular, la "Danza del sable" de Gayaneh, se ha utilizado ampliamente en la cultura popular y ha sido versionada por músicos de todo el mundo. Su estilo se "caracteriza por armonías coloridas, ritmos cautivadores, virtuosismo, improvisaciones y melodías sensuales".


title: Aram Jachaturián

text: Durante la mayor parte de su carrera, Jachaturián fue aprobado por el gobierno soviético y ocupó varios puestos importantes en la Unión de Compositores Soviéticos desde finales de la década de 1930, aunque se unió al Partido Comunista solo en 1943. Junto con Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, fue oficialmente denunciado como un "formalista", y su música apodada "anti-personas" en 1948, pero fue restaurada más tarde ese año. Después de 1950 enseñó en el Instituto Gnessin y en el Conservatorio de Moscú, y pasó a dirigir. Viajó a Europa, América Latina y los Estados Unidos con conciertos de sus propias obras. En 1957, Jachaturián se convirtió en el secretario de la Unión de Compositores Soviéticos, cargo que ocupó hasta su muerte.


title: Aram Jachaturián

text: Jachaturián, que creó la primera partitura de música, sinfonía, concierto y cine de ballet armenio, es considerado el compositor armenio más famoso del siglo XX. Siguiendo las tradiciones musicales establecidas de Rusia, utilizó ampliamente la música popular armenia y, en menor medida, caucásicas, oriental y centroeuropea y de Oriente Medio en sus obras. Es muy apreciado en Armenia, donde es considerado un "tesoro nacional".


title: Aram Jachaturián

text: Su padre, Eguia Jachaturián, dejó Armenia hacia 1870, estableciéndose en Tiflis como encuadernador. Aram fue el más pequeño de los cinco hermanos y empezó a desarrollar su gusto por la música oyendo cantar a su madre y escuchando a los músicos callejeros.


title: Aram Jachaturián

text: Más tarde, (1912-1921) en el pensionado, empezó sus estudios de piano a los que dedicó dos años, después se decantó por la carrera de Economía pero prosiguió estudiando piano de manera autónoma. A los once años acudió, por vez primera, a una representación de ópera que le produjo un gran impacto y lo dejó fascinado. En 1921, aceptó la invitación de su hermano que residía en Moscú y allí continuó sus estudios en la universidad. Pese a sus escasos conocimientos de solfeo y piano, demostró tener tanto talento musical que fue admitido en el Instituto Gnésiny donde estudió violonchelo bajo la dirección de Mijaíl Gnesin, comenzando las clases de composición en 1925. En 1929 se trasladó al Conservatorio de Moscú y fue alumno de Nikolái Miaskovski, un compositor muy popular de la época.


title: Aram Jachaturián

text: En la década de 1930 se casó con la compositora y compañera de estudios, Nina Makárova, y en 1951 pasó a ser profesor del Instituto Pedagógico Estatal de Música Gnésiny. Mantuvo importantes debates en la Unión de Compositores lo que le reportaría graves denuncias sobre algunas de sus obras por considerar que su música era una «música formalista», lo mismo que las de Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich. No obstante estos tres compositores se convirtieron en los denominados «titanes» de la música soviética, disfrutando de reputación mundial como destacados compositores del siglo XX.


title: Aram Jachaturián

text: Jachaturián ya había compuesto en 1932, un "Trío para clarinete, violín y piano", en el que se reflejaba la influencia de Prokófiev quien lo indujo a interpretarlo en París. En 1933 compone una "Suite para la danza" inspirada en todo tipo de bailes: armenios, azerbaiyanos, georgianos, y en la que se descubre su gusto por la música folclórica. Asimismo compuso una "Sinfonía" dedicada a su país, con la que obtuvo el diploma en el conservatorio. Esta sinfonía fue compuesta en el año 1935 y está inspirada en la música occidental y armenia. En ese mismo año compuso la música para la película "Pepo".


title: Aram Jachaturián

text: A partir de ese momento su carrera como compositor empezó a desarrollarse. Escribió más de cuarenta obras para el cine y el teatro. Dotado de un excelente sentido melódico, Aram destacó, sobre todo, por sus composiciones para ballet y por su sentido de la orquestación, llena de colorido, melodiosa, sensual y lírica.


title: Aram Jachaturián

text: Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir. Jachaturián está considerado como un gran compositor, conocido internacionalmente por su "Concierto para piano y orquesta" compuesto durante la primera etapa de su carrera, época en la que compuso muchas otras obras que lo hicieron célebre. Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet "Espartaco", el "Poema a Stalin" y "Gayaneh" (1942), que incluye la famosa "Danza del sable" (utilizada por Billy Wilder en su película "Uno, dos, tres").


title: Aram Jachaturián

text: En 1948, Jachaturián fue acusado por el Comité Central del Partido Comunista de tendencias burguesas y antirrevolucionarias detectadas en sus composiciones. Junto a él, fueron también denunciados Shostakóvich y Prokófiev. Se declaró culpable, con lo cual recuperó su notoriedad. Sin embargo, una vez muerto Stalin en 1953, decidió dar a conocer esta censura ejercida por el gobierno y la condenó públicamente. Al año siguiente (1954) fue nombrado «Artista del pueblo de la Unión Soviética» y en 1959 fue galardonado con el Premio Lenin. Jachaturián terminará imponiéndose como uno de los «compositores oficiales» de la Unión Soviética. Fue profesor en el conservatorio de Moscú y diputado del Soviet Supremo.


title: Aram Jachaturián

text: En 1961, Jachaturián empieza a escribir la música orquestal y compone una "Sonata para piano". Al año siguiente continúa con "Tres conciertos-rapsodia" que quería unificar en un solo concierto. Durante los últimos años de su vida, Jachaturián compuso tres sonatas para violonchelo y viola. Estas obras no fueron registradas y son casi desconocidas, por lo que han sido interpretadas en muy pocas ocasiones.


title: Aram Jachaturián

text: Es el autor del himno de la RSS de Armenia.


title: Aram Jachaturián

text: Aram Jachaturián murió a los 74 años el 1 de mayo de 1978.


title: Solingen

text: Solingen () es una ciudad de Alemania integrada en el sector administrativo de Düsseldorf, en Renania del Norte-Westfalia, y situada en las inmediaciones de Wuppertal y Remscheid. Ocupa un área de 89,45 km² y cuenta con 164.543 habitantes (diciembre de 2003). Conocida internacionalmente por la calidad de su acero, famoso para la elaboración de cuchillos, navajas y tijeras que se fabrican aquí.


title: Solingen

text: A Soligen se le conoce a menudo como "la ciudad de los cuchillos y navajas" o "ciudad con alma de acero", ya que a lo largo del tiempo se le ha reconocido por su excelencia en la fabricación de espadas, cuchillos, tijeras y navajas de afeitar de grandes firmas como DOVO Solingen, Böker, Wüsthof, J.A. Henckels, Böker, Eickhorn Solingen, entre muchas otras. Wilkinson Sword también tiene basada su fabricación en Solingen.


title: Solingen

text: En tiempos medievales, los espaderos de Solingen acuñaron su imagen al pueblo y se ha conservado hasta nuestros días. En Solingen se fabrican el 90 % de los cuchillos y navajas de Alemania.


title: Solingen

text: Solingen fue mencionada por primera vez en el año 1067, por un cronista que llamó al área: "Solonchon". Las primeras variaciones del nombre fueron "Solengen", "Solungen" y "Soleggen". Sin embargo, el nombre actual parece estar desde finales del siglo XIV y principios del siglo XV.


title: Solingen

text: Ha sido el lugar de forjadores de hierro desde hace 2000 años, agregándole fama a Solingen como un centro de herrería en el norte de Europa. Las espadas de Solingen se han hecho presentes en los reinos anglo-sajones y las islas británicas. El norte de Europa le ha tenido gran estima al armamento fabricado en Solingen, el cual ha sido comercializado a través de todo el continente. Hoy en día, Solingen sigue siendo la capital de la cuchillería alemana.


title: Solingen

text: La ciudad posee 5 barrios:


title: Solingen

text: Solingen posee las siguientes ciudades hermanas:


title: Bernardo Vallarino y Targa

text: Bernardo Vallarino y Targa, militar y administrador español conocido por su nombramiento como gobernador de la Provincia de Costa Rica.


title: Bernardo Vallarino y Targa

text: Nació en Cádiz, España, en 1757, hijo de don Giovanni Battista Bernardo Vallarino y Delfino, noble genovés asentado en Cádiz, y de doña Rosa Targa (o Tarxa) y Oviedo, natural de la Isla de León, Cádiz.


title: Bernardo Vallarino y Targa

text: Casó en Panamá el 7 de marzo de 1788 con Josefa Jiménez y de las Cuevas (1769-1819), hija de Cayetano Ximénez Ferrer y Josefa de las Cuevas Álvarez. De este matrimonio nacieron: 1) José, nacido el 8 de julio de 1792 en Los Santos, Panamá y fallecido el 25 de abril de 1854 en Bogotá, Colombia; 2) Ramón, nacido el 10 de febrero de 1794 en Portobelo, Panamá, y fallecido el 11 de junio de 1881 en Ciudad de Panamá, Panamá; casó con su prima hermana Josefa Chiari y Jiménez y de ellos desciende la familia Vallarino de Panamá; 3) Bernardo, nacido en 1796 en Portobelo, Panamá, y fallecido en 1829 en Tarqui, Ecuador; 4)Antonio, fallecido en Tenerife, España; y 5) Joaquín, fallecido en Tenerife, España.


title: Bernardo Vallarino y Targa

text: Hizo carrera en el ejército y alcanzó el grado de Teniente Coronel. El 8 de octubre de 1818 el rey Fernando VII lo nombró Gobernador de la provincia de Costa Rica, para suceder a Juan de Dios de Ayala y Toledo, pero el buque en que viajaba con su esposa naufragó cuando efectuaba la travesía entre Cartagena de Indias y Río Magdalena, a mediados de 1819, y ambos perecieron en la catástrofe. Fue el último Gobernador titular de Costa Rica nombrado por el Rey.


title: Bernardo Vallarino y Targa

text: Al tenerse noticia de su trágica muerte, y en atención a que el 10 de junio de 1819 había fallecido en Cartago el Gobernador Ayala y Toledo, la Real Audiencia de Guatemala designó como Gobernador interino a Juan Manuel de Cañas-Trujillo.


title: Leda (satélite)

text: Leda es un pequeño satélite irregular de Júpiter, y orbita alrededor de este en una órbita prógrada en casi 239 días. Fue descubierto por Charles Thomas Kowal desde el observatorio de Monte Palomar en California el 14 de septiembre de 1974 después de tres noches de observaciones fotográficas (de 11 a 13 de septiembre; Leda aparece en todas las placas fotográficas). También es conocido como "Júpiter XIII". Se nombró Leda a esta luna en honor a la reina de Esparta que fue madre de Cástor, Pólux, Clitemnestra y Helena de Troya.


title: Leda (satélite)

text: Leda pertenece al grupo de Himalia, cinco lunas que orbitan Júpiter entre 11×10 y 13×10 kilómetros a una inclinación aproximada de 27.5°.


title: Leda (satélite)

text: No debe ser confundida con el asteroide (38) Leda.


title: Escudo de Las Rozas de Madrid

text: El escudo de Las Rozas (Comunidad de Madrid, España) se aprobó el 6 de julio de 1992 cuando el Pleno del Ayuntamiento aprobó el diseño del mismo y estaba inspirado en el antiguo Blasón de Madrid capital. Sin embargo, en mayo de 1993 la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid sugirió ligeras variaciones sin que se aprobara de forma definitiva. Se rediseñó por completo en el año 1995, ya que hasta ese momento contaba con un emblema muy similar al de la ciudad de Madrid que servía como representación del municipio pero el Ayuntamiento y la Comunidad se fueron intercambiando escritos con nuevas sugerencias por parte de unos y otros, sin que se consiguiera la aprobación definitiva. Se agregó la cigüeña al escudo en conmemoración de un suceso acaecido en los años sesenta, cuando una cigüeña herida fue curada por un vecino de la localidad y ésta se quedó en el pueblo y se familiarizó tanto con sus habitantes que éstos la tomaron como mascota y la bautizaron como «cigüeña María». A partir de ahí formó parte no sólo del escudo del municipio, sino que da nombre a una plaza y a una escuela infantil.


title: Escudo de Las Rozas de Madrid

text: Para conseguir el visto bueno, el 22 de junio de 2010 el Pleno del Ayuntamiento presentó la correspondiente Comisión Informativa que había sido redactada tras realizar consultas y mantener entrevistas personales con la Dirección General de Cooperación con las Administraciones Locales, dependiente de la Consejería de Presidencia de la Comunidad de Madrid, así como con la Real Academia de la Historia. El 29 de junio el Pleno del Ayuntamiento aprobó por unanimidad la modificación del escudo con el fin de solucionar el problema. Después se le remitió el acuerdo al Gobierno de la Comunidad de Madrid para su aprobación definitiva según lo previsto en el Reglamento de Organización, Funcionamiento y Régimen Jurídico de las Corporaciones Locales y en la ley 2/2003, de 11 de marzo, de Administración Local de la Comunidad de Madrid. El escudo mantendría la configuración de entonces, es decir, seguiría contando con un cuartel en el que figura la cigüeña, símbolo de Las Rozas en recuerdo de la cigüeña María, un segundo que muestra la imagen de una encina arrancada, por su pasado de extracción de carbón y especie arbórea abundante en la zona y una tercera imagen de un sol poniente, de oro, sobre ondas de plata y azur, en honor del Canal de Carlos III, cuyo tramo más extenso pasa por la Dehesa de Navalcarbón. El escudo va timbrado con la Corona Real Española pero ya no tendría láurea, cartela u ornato alguno. Este emblema es el que representa al Consistorio en la actualidad. A día de hoy, no ha recibido la aprobación definitiva.


title: Escudo de Las Rozas de Madrid

text: El escudo se blasona así:


title: Francisco Osorio de Astorga

text: Francisco Osorio de Astorga (+ 1688) fue un militar y funcionario español del siglo XVII. En el ejército alcanzó el grado de Maestre de Campo.


title: Francisco Osorio de Astorga

text: Inició su carrera militar en la costa del reino de Granada en 1638, como jinete en la compañía de guardas viejas de castilla del marqués de Mondéjar. Sirvió allí hasta 1642, cuando pasó al ejército de Cataluña. El 22 de enero de 1647 se le concedió permiso para levantar una compañía de infantería en la Armada, con la cual se embarcó a Tarragona. Participó también la recuperación de Barcelona. Sirvió en Cataluña hasta 1658, cuando se trasladó a Madrid. Después sirvió en el ejército de Extermadura y bajo las órdenes de don Juan José de Austria participó en la guerra con Portugal.


title: Francisco Osorio de Astorga

text: En 1669 fue designado para el cargo de alcaide-gobernador y justicia mayor de la plaza de Melilla. Dentro de su mandato hizo los fuertes avanzados de San Pedro de la Albarrada y Santo Tomás de la Cantera, y ocupó el cargo hasta el año 1672, en que fue reemplazado por Diego de Arce.


title: Francisco Osorio de Astorga

text: La reina regente Mariana de Austria lo nombró gobernador de Costa Rica, para suceder a Juan López de la Flor y Reinoso, pero no aceptó el cargo y en su lugar se designó el 22 de febrero de 1673 a Juan Francisco Sáenz-Vázquez de Quintanilla y Sendín de Sotomayor.


title: Francisco Osorio de Astorga

text: El 25 de febrero de 1675 fue nombrado alcalde mayor de Zapotitlán y San Antonio de Suchitepéquez. En el decenio de 1680 fue gobernador de la provincia de Tlaxcala y en 1684 fue nombrado corregidor de Veracruz, cargo que asumió en 1685 y desempeñó hasta su fallecimiento en 1688.


title: Remscheid

text: Remscheid es una ciudad de Alemania, integrada en el sector administrativo de Düsseldorf, en Renania del Norte-Westfalia, y situada en las inmediaciones de Wuppertal y Solingen. Ocupa un área de 74,6 km² y cuenta con 117.717 habitantes (diciembre de 2003).


title: Remscheid

text: Ciudad receptora en los años 1960 de una importante Colonia de emigrantes bejaranos.


title: Tasso

text: El término Tasso hace referencia a varios artículos:


title: Clarín (periódico)

text: Clarín es un periódico argentino editado en la ciudad de Buenos Aires. Fue fundado el 28 de agosto de 1945, por Roberto Noble. La versión digital del periódico "Clarin.com" es el sexto periódico digital en español más consultado del mundo con de usuarios únicos en septiembre de 2020.


title: Clarín (periódico)

text: En mayo de 2019, Clarín marcó el récord de audiencia en medios digitales en la Argentina con 19 564 000 visitantes únicos, según el registro de Comscore.


title: Clarín (periódico)

text: "Clarín" fue fundado el 28 de agosto de 1945 por Roberto Noble quien fue años antes ministro de Gobierno en la provincia de Buenos Aires de Manuel A. Fresco (1936-1939). El matutino tuvo como particularidad el ser uno de los primeros diarios del mundo en incluir un diseño más compacto (tabloide) en lugar del típico diseño «sábana» que usaban los diarios de ese entonces.


title: Clarín (periódico)

text: El diario supo mirar con cierto recelo el advenimiento del gobierno peronista, frente al que se mostró más contemporizador luego de la intervención de La Prensa. Entre la posición crítica de "La Prensa" y el halago permanente de los diarios oficialistas, "Clarín" se fue ubicando como medio "independiente". La información ocultada por la prensa oficialista solo podía tomarse de radios uruguayas y –aunque tibiamente- en algunos textos perdidos de "La Nación" o "Clarín". El rasgo más distintivo de este periódico fue su adhesión al ideario desarrollista y a sus representantes, posición que mantuvo hasta los años 1980.


title: Clarín (periódico)

text: El diario se mostró favorable al golpe de Estado, autoproclamado Revolución Libertadora, que derrocó a Juan Domingo Perón en 1955. Aunque el Peronismo había sido proscripto, en su tapa del 22 de septiembre publicó «Es total la tranquilidad en el país» y «El Gral. Lonardi Jurará Mañana Como Presidente de la República», además publicó la biografía del dictador.


title: Clarín (periódico)

text: Al día siguiente en su portada escribía: «Cita de honor con la libertad. También para la República la noche ha quedado atrás». «En medio del exultante júbilo ciudadano asume el nuevo presidente». «Entusiasta y abanderada recibirá Buenos Aires al general Lonardi».


title: Clarín (periódico)

text: En 1973, Clarín creó su mítica contratapa que sería ocupada casi en su totalidad por historietistas argentinos -con la única excepción en los primeros años de Mutt and Jeff. Allí aparecerían antológicas tiras como: "Clemente" de Caloi; "El Loco Chávez" de Carlos Trillo y Horacio Altuna; "Diógenes y el Linyera" de Tabaré, Jorge Guinzburg, Carlos Abrevaya y Héctor García Blanco; "El mago Fafá" de Alberto Bróccoli; "El regreso de Osiris" de Alberto Contreras; "Teodoro & Cía" de Viuti; "De la crónica diaria" de Felipe Miguel Ángel Dobal; "El Negro Blanco" de Trillo y Ernesto García Seijas; "CaZados" de Trillo y O'Kif; "El Nene Montanaro" y "Es lo que hay (reality)" de Altuna; "Yo, Matías" de Fernando Sendra; "La Nelly" de Sergio Langer, más el humor de Roberto Fontanarrosa, Crist, Aldo Rivero, Ian.


title: Clarín (periódico)

text: En septiembre de 1973 fue víctima de atentados con bombas en su sede en Buenos Aires por parte de la ultra derecha peronista. y en Rosario por parte de ERP y Montoneros. También el secuestro de uno de sus directivos llevó a la publicación forzada de solicitadas del ERP, mismo tipo de hecho sucedió días antes con el Diario Crónica.


title: Clarín (periódico)

text: Desde 1974 el diario se caracterizó por un tratamiento austero de los temas relacionados con la realidad nacional y por privilegiar tópicos económicos. La mitad de los editoriales publicados entre el 1° y el 23 de marzo de 1976 se referían a la economía, y los restantes se ocuparon alternativamente del poder judicial, del desempeño del sindicalismo, de la situación del periodismo frente a la violencia y del rol de la oposición. Los editoriales de esa época seguían la línea de atribuir al fracaso del sistema económico los problemas que se registraban en las otras esferas. En los editoriales inmediatamente anteriores y posteriores al 24 de marzo se advierte que el discurso del diario considera el fin del gobierno de Isabel Perón como resultado de la grave crisis que afectaba al país. El golpe de Estado no fue presentado como la ruptura del orden constitucional sino como el resultado inevitable del desgaste del gobierno peronista. Sin embargo, a diferencia del discurso editorial de otros diarios, no adoptaron una estrategia comunicacional sistemática con el propósito de socavar los cimientos del gobierno constitucional sino que esgrimió una crítica al desempeño del poder ejecutivo que se podría denominar mesurada. El 25 de marzo de 1976 (al día siguiente del golpe de Estado) en el diario se leía:


title: Clarín (periódico)

text: Sobre el terrorismo de Estado, dijo un artículo publicado en el diario en 1982: Jorge Fontevecchia, director de Editorial Perfil, califica la línea editorial de Clarín como de tipo «marketinero, que busca satisfacer a la mayor cantidad de consumidores». A su vez, asegura: «Clarín no tiene precio cuando se trata de ir contra la opinión pública, lo que no quita que mientras eso no ocurra trate de sacar el mayor provecho de los gobiernos crédulos que creen que pueden dominarlo».


title: Clarín (periódico)

text: La revista "Noticias" (de Editorial Perfil, dueña del competidor diario "Perfil") acusó a Clarín de sostener un pacto con el Gobierno nacional. Aseguraba que el ex presidente Néstor Kirchner usaba al diario "Clarín" como agencia de noticias propia.


title: Clarín (periódico)

text: No obstante, durante el paro agropuecuario de 2008, los medios del Grupo Clarín tomaron una postura crítica al gobierno de Cristina Fernández de Kirchner. Desde el anonimato se pusieron en Buenos Aires afiches con las leyendas «Clarín miente» y «TN: Todo Negativo». Este último, en referencia al canal de noticias Todo Noticias (TN), que pertenece al mismo multimedios que Clarín.


title: Clarín (periódico)

text: En 2010, desde el programa declaradamente oficialista "6, 7, 8" y del estatal Canal 7, se hizo eco de las denuncias de tiempos anteriores que decían que, tanto el diario como el multimedios de Clarín, obtuvieron su condición de corporación monopólica mediante dos acciones: haber apoyado abiertamente a la última dictadura militar (1976-1983), y haber obtenido parte del control de Papel Prensa S.A. en connivencia con la tortura y la expropiación ilegal realizada a sus legítimos dueños, la familia de David Graiver, quien fuera un empresario y banquero cuya familia fue detenida y torturada por la Dictadura Militar de 1976 por la supuesta relación de David con Montoneros.


title: Clarín (periódico)

text: En septiembre de 2010, la entonces presidenta Cristina Kirchner expuso el informe elaborado por Guillermo Moreno (secretario de Comercio Interior) acerca de la manera en que los accionistas privados Clarín, La Nación y La Razón obtuvieron el control de Papel Prensa S.A., y lo presentó a la justicia. Los accionistas privados de Papel Prensa negaron los dichos anteriores y también fue negado por Isidoro Graiver, hermano de David, quien declaró ante la Justicia que la familia no recibió presiones de los diarios que adquirieron Papel Prensa para vender la empresa. El diario Tiempo Argentino dio a conocer una entrevista realizada con anterioridad donde el mismo sostiene la existencia de presiones y amenazas.


title: Clarín (periódico)

text: Según el IVC el diario registró entre marzo de 2008 y marzo de 2010 una caída del 19% en las ventas. Las ventas del matutino se derrumbaron un 32,5 por ciento entre 2003 y 2012, lo que equivale a una pérdida de 130.000 ejemplares.En el año 1996, Clarín lanzó la versión digital de su diario, Clarin.com. Es el portal web de noticias más visitado del país, seguido por el portal en línea del diario "La Nación" y por Infobae.


title: Clarín (periódico)

text: En la actualidad, "Clarín" es el diario con mayor tirada de la Argentina, siendo además uno de los de mayor difusión en el mundo de habla hispana, con una tirada que en marzo de 2018 fue de 206.837 ejemplares diarios (promedio de lunes a domingos, incluyendo un promedio de 38.778 de réplicas en ediciones digitales).


title: Clarín (periódico)

text: El 4 de noviembre de 2000, 117 trabajadores de la redacción de Clarín fueron despedidos por su actividad sindical, entre ellos se encontraban los 10 integrantes de la Comisión Gremial Interna de prensa, presidida por la periodista Ana Ale, así como todos los integrantes de la Junta Electoral que participaron del proceso electivo gremial. Desde esa fecha en la redacción del diario más grande de la Argentina no hay representación sindical de sus trabajadores.


title: Clarín (periódico)

text: En 2004 Artes Gráficas Rioplatenses despidió a 119 trabajadores. En 2010 dos fallos judiciales (primera y segunda instancia) ordenaron su reincorporación, pero la empresa no cumplió. Delegados de los trabajadores realizaron desde las últimas semanas del año 2010 una huelga de hambre. También dijeron que fueron víctimas de intimidaciones por parte de la empresa a través de patovicas contratados.


title: Clarín (periódico)

text: Según los matutinos argentinos Página/12, Tiempo Argentino y La Mañana de Córdoba, el Grupo Clarín no permite la libertad sindical de sus empleados, conducta que se extendería a todo el Grupo Clarín.


title: Clarín (periódico)

text: El 27 de marzo de 2011, empleados despedidos y representantes gremiales realizaron una protesta en Artes Gráficas Rioplatenses. Según el Grupo Clarín esto impidió la salida del diario. En contraposición otros informes periodísticos dicen que la planta no tenía bloqueadas todas las salidas. Desde la empresa y distintos periodistas y políticos se criticó la protesta, en nombre de la libertad de expresión. Por otra parte, muchas celebridades como Adrián Paenza, Roberto Cossa, Horacio González, Ignacio Copani; periodistas como Víctor Hugo Morales, Pablo Llonto, Roberto Caballero, Eduardo Anguita y políticos como Agustín Rossi, Diana Maffia, Dante Gullo, Juan Cabandié, firmaron una solicitada para que la empresa respete el derecho a agremiarse de los trabajadores.


title: Clarín (periódico)

text: El bloqueo a una de las salidas del diario fue cuestionado por dirigentes de prácticamente todo el arco opositor y por periodistas de varios medios, al tiempo que recibió duros reclamos del ente que nuclea a los propietarios de diarios ADEPA (Asociación de Entidades Periodísticas) y de la SIP (Sociedad Interamerciana de Prensa) y quejas de lectores en las redes sociales. La medida repercutió además en numerosos medios internacionales.


title: Clarín (periódico)

text: El Senado, por su parte, aprobó por unanimidad una resolución en que expresó su "rechazo y repudio" al método de bloqueo.


title: Clarín (periódico)

text: A partir de un pedido en el cual el Grupo Clarín alegaba que el portal «¿Qué te pasa, Clarín?» explotaba la marca, el Juzgado Civil y Comercial n.º 3 fijó una multa de 500 pesos diarios si el sitio –que analizaba y criticaba al matutino– se mantenía en línea; ante esto, uno de sus autores —Claudio Díaz— renunció a su empleo y los demás decidieron no seguir utilizando el dominio.


title: Francisco Antonio de Rivas y Contreras

text: Francisco Antonio de Rivas y Contreras (murió en Granada, Nicaragua, entre 1702 y 1711) fue un juez de comisión, quien se encargó interinamente del gobierno de la provincia de Costa Rica, durante el reinado de Carlos II. Estaba casado con María de Gastelú y Arce, con la que tuvo un hijo, el presbítero Diego de Rivas y Gastelú, nacido en León (Nicaragua) en 1645.


title: Francisco Antonio de Rivas y Contreras

text: A principios de 1679, en consideración de que no se había dado cuenta hasta entonces de cantidades gruesas que de la Nueva España y el Perú se habían remitido a los gobernadores de la provincia de Costa Rica para su socorro, la Real Audiencia de Guatemala mandó despachar recaudo para que el gobernador don Juan Francisco Sáenz Vázquez de Quintanilla y Sendín de Sotomayor y el teniente de oficiales reales Nicolás de Céspedes rindieran cuentas de la administración de su tiempo, El 7 de febrero de 1679, la Audiencia nombró a don Francisco Antonio de Rivas y Contreras para que fuera a Costa Rica como juez de comisión e hiciera las averiguaciones pertinentes. También se le encargó levantar el pie de lista de los soldados pagados de la ciudad de Cartago y razón de sus sueldos; y recibir allí información de la conveniencia o inconvenientes que resultar pudieran con respecto a las propuestas de Sáenz para fortificar la costa caribeña de esa provincia y para que se creara una compañía pagada de cien infantes. Pocas semanas después, Rivas y Contreras llegó a Cartago y asumió interinamente el gobierno de la provincia, mientras Sáenz marchaba a Guatemala a justificarse.


title: Francisco Antonio de Rivas y Contreras

text: En mayo de 1679 efectuó una información de testigos con respecto a los proyectos mencionados. En esta información ""... concuerdan los más de los testigos en no convenir el que asista dicha Compañía en la Ciudad de Cartago por distar más de treinta leguas de la Costa y por la turbación y desasosiego que causará a los Republicanos" [los vecinos]", y que habiéndose de formar, el parage más acomodado, es la Cuesta que llaman de Bonilla por estar al preciso paso del enemigo en la mitad del camino y por lo abundante del sitio, su fertilidad y buen temperamento, que fortificado con alojamientos para los soldados y puestas vigías, que de cualquiera nueva de enemigos les noticiasen, en las bocas de los ríos de Suerre y Matina, se asegurarían de invasiones los Cacaguatales, haciendas y vecinos de las Costas que son los que las padecen..."" (FERNÁNDEZ, León, "Colección de documentos para la historia de Costa Rica", 1881-1907, vol. VIII, p. 384). El 20 de julio de 1679, Rivas y Contreras remitió la información a la Audiencia, junto con una carta en que indicaba que le faltaban medios incluso para el socorro de los vigías costeros, debido a la escasez de fondos. El 29 de agosto, en junta de guerra celebrada en Guatemala, se le mandó avisar del número de vigías y el monto de sus sueldos, para que con vista de ello se resolviera lo conveniente.


title: Francisco Antonio de Rivas y Contreras

text: Nada más de gran consideración parece haber ocurrido durante el breve gobierno de Rivas y Contreras, y solo consta que el 25 de junio de 1679, las personas que en octubre de 1676 habían suministrado víveres y otras cosas al gobernador Sáenz para la tropa que guarnecía el paraje de Quebrada Honda, le solicitaron a aquel el pago correspondiente. Se les adjudicó la suma de 318 pesos, con lo cual los petentes se dieron por recibidos y contentos.


title: Francisco Antonio de Rivas y Contreras

text: La investigación contra el gobernador Sáenz no debió producir resultado alguno, ya que para el 13 de octubre de 1679 ya había reasumido sus funciones. En un poder otorgado en Cartago en esa fecha, Rivas y Contreras se dice "gobernador y capitán general que fue de esta provincia".


title: Francisco Antonio de Rivas y Contreras

text: En 1686 asumió el cargo de alcalde mayor de Nicoya. En 1687 le tocó enfrentar una invasión de piratas franceses. Carente de fuerzas para hacerles frente, Rivas y Contreras marchó a Costa Rica a pedir socorro, pero durante su ausencia los piratas saquearon repetidamente el pueblo de Nicoya , cabecera de la alcaldía mayor, y finalmente lo incendiaron y dejaron a sus habitantes en la mayor miseria.


title: Juan de Villalta Bustamante

text: Juan de Villalta Bustamante, funcionario español de la época de Felipe V. A principios de 1703 fue nombrado por la Corona como gobernador de la provincia de Costa Rica, para suceder al capitán Francisco Serrano de Reyna y Céspedes, pero no aceptó el cargo y en su lugar se designó el 5 de mayo de ese año al capitán Lorenzo Antonio de Granda y Balbín.


title: The Joshua Tree

text: The Joshua Tree (en español: «El árbol de Josué»), es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por la banda rock irlandesa U2. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Island Records el 9 de marzo de 1987.  La ingeniería y la producción fueron nuevamente de Brian Eno y Daniel Lanois. Es uno de los mejores y más exitosos discos de la banda, e incluye temas tan famosos como "With Or Without You" o "Where The Streets Have No Name". En 2003 fue colocado en el número 27 en la "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Se convirtió rápidamente en un éxito de ventas mundial, alcanzando actualmente las 28 millones de copias, y proseguido de una igualmente exitosa gira por todo el mundo. El lugar donde sacaron el nombre y se tomaron parte de las fotos del álbum no fue, como muchos piensan, el Parque nacional de Joshua Tree. La foto del que acabaría siendo icónico árbol de Josué de la contraportada y otras fueron tomadas en los alrededores del Parque nacional del Valle de la Muerte. En concreto la foto de portada se tomó en el llamado Zabriskie point. Podemos encontrar la localización del Joshua Tree (o mejor dicho, los restos que quedan de él), introduciendo en Google Maps "the Joshua tree U2". Otra de las localizaciones que se utilizaron para la sesión de fotos fue el pueblo fantasma de Bodie, al norte del parque.


title: The Joshua Tree

text: Inspirado por las experiencias estadounidenses, la literatura y la política, U2 eligió a Estados Unidos como tema para el registro. La grabación comenzó en enero de 1986 en Irlanda, y para fomentar un ambiente relajado y creativo, el grupo grabó principalmente en dos casas. Varios eventos durante las sesiones ayudaron a dar forma al tono consciente del álbum, incluida la participación de la banda en los conciertos benéficos Conspiracy of Hope para Amnistía Internacional, la muerte del roadie Greg Carroll y los viajes del vocalista Bono a Centroamérica. La grabación se completó en noviembre de 1986; la producción adicional continuó en enero de 1987. A lo largo de las sesiones, U2 buscó una calidad "cinematográfica" para el disco, una que evocara un sentido de ubicación, en particular, los espacios abiertos de los Estados Unidos. Representaron esto en la fotografía de la carátula del disco que los representa en paisajes desérticos estadounidenses.


title: The Joshua Tree

text: "The Joshua Tree" recibió elogios de la crítica, encabezó las listas en más de 20 países y se convirtió en el álbum más vendido en la historia británica. Según Rolling Stone, el álbum aumentó la estatura de la banda "de héroes a superestrellas". Produjo los exitosos singles "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y "Where the Streets Have No Name", los dos primeros se convirtieron en los únicos singles número uno del grupo en los EE.UU. El álbum ganó los Premios Grammy por Álbum del año y Mejor actuación de rock por un dúo o grupo con voz en 1988. El grupo apoyó el récord con el Joshua Tree Tour a lo largo de 1987, en el que comenzaron a actuar en estadios por primera vez en su carrera.


title: The Joshua Tree

text: Con frecuencia incluido entre los mejores álbumes de todos los tiempos, The Joshua Tree es uno de los álbumes más vendidos del mundo, con más de 25 millones de copias vendidas. U2 celebró el vigésimo aniversario del disco con un relanzamiento remasterizado y su trigésimo aniversario con una gira de conciertos y una nueva emisión. En 2014, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabación de EE. UU., Después de haber sido considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso.


title: The Joshua Tree

text: Antes de "The Joshua Tree", U2 había lanzado cuatro álbumes de estudio y era una banda de éxito internacional, particularmente como un acto en vivo que había realizado giras todos los años en la década de 1980. La estatura del grupo y la anticipación del público por un nuevo álbum crecieron después de su disco de 1984 The Unforgettable Fire, su gira posterior y su participación en Live Aid en 1985. U2 comenzó a escribir material nuevo a mediados de 1985 después de Unforgettable Fire Tour.


title: The Joshua Tree

text: El mánager de U2, Paul McGuinness, relató que "The Joshua Tree" se originó a partir del "gran romance" de la banda con los Estados Unidos, ya que el grupo había recorrido el país durante cinco meses al año durante la primera mitad de la década de 1980. Antes de las sesiones del álbum, el vocalista Bono había estado leyendo los trabajos de escritores estadounidenses como Norman Mailer, Flannery O'Connor y Raymond Carver para comprender, en palabras del editor de "Hot Press", Niall Stokes, "aquellos en el márgenes de la tierra prometida, aislada del sueño americano ". Después de una visita humanitaria de septiembre a octubre de 1985 a Egipto y Etiopía con su esposa Ali, Bono dijo: "Al pasar tiempo en África y ver a las personas en los pozos de la pobreza, todavía veía un espíritu muy fuerte en las personas, una riqueza de espíritu que no vi cuando llegué a casa ... vi al niño mimado del mundo occidental. Empecé a pensar: "Puede que tengan un desierto físico, pero tenemos otros tipos de desiertos". Y eso es lo que me atrajo al desierto como símbolo de algún tipo ".


title: The Joshua Tree

text: Después de grabar voces para el proyecto anti-apartheid de Steven Van Zandt, Sun City, en agosto de 1985, Bono hizo una contribución adicional al álbum en octubre inspirada en su creciente interés en la música de raíces. Mientras estuvo en Nueva York, pasó tiempo con los músicos Keith Richards y Mick Jagger, quienes le tocaron blues y música country. Bono estaba avergonzado por su falta de familiaridad con los géneros, ya que la mayor parte del conocimiento musical de U2 comenzó con el punk rock en su juventud a mediados de la década de 1970. Se dio cuenta de que U2 "no tenía tradición" y sintió como si "fueran del espacio exterior". Esto lo inspiró a escribir la canción influenciada por el blues "Silver and Gold", que grabó con Richards y Ronnie Wood y convenció a Van Zandt de agregar a Sun City. Hasta ese momento, U2 había sido apático hacia la música de raíz, pero después de pasar tiempo con los Waterboys y la banda irlandesa Hothouse Flowers, sintieron una sensación de música irlandesa indígena que se mezclaba con la música folclórica estadounidense. Las amistades nacientes con Bob Dylan, Van Morrison y Richards alentaron a Bono a mirar hacia atrás a las raíces del rock y a centrarse en sus habilidades como compositor y letrista. Explicó: "Solía pensar que escribir palabras era anticuado, así que dibujé. Escribí palabras en el micrófono. Para The Joshua Tree, sentí que había llegado el momento de escribir palabras que significaran algo, por experiencia propia." Dylan le contó a Bono su propia deuda con la música irlandesa, mientras que Bono demostró aún más su interés en las tradiciones musicales en su dueto con el celta irlandés y el grupo folklórico Clannad en la canción "In a Lifetime".


title: The Joshua Tree

text: ""Habíamos experimentado mucho en la creación de [The Unforgettable Fire]. Habíamos hecho cosas bastante revolucionarias ... Entonces, al entrar en The Joshua Tree, sentimos que quizás las opciones no eran buenas, que las limitaciones podrían ser positivas". Así que decidimos trabajar dentro de las limitaciones de la canción como punto de partida. Pensamos: escribamos canciones. Queríamos que el disco fuera menos vago, abierto, atmosférico e impresionista. Para hacerlo más directo, centrado y conciso.""


title: The Joshua Tree

text: —The Edge, sobre el acercamiento de la banda a The Joshua Tree.


title: The Joshua Tree

text: La banda quería construir sobre las texturas de The Unforgettable Fire, pero en contraste con la experimentación a menudo fuera de foco de ese disco, buscaron un sonido más fuerte dentro de las limitaciones de las estructuras de canciones convencionales. El grupo se refirió a este enfoque como trabajar dentro de los "colores primarios" de la música rock: guitarra, bajo y batería. El guitarrista The Edge estaba más interesado en la atmósfera europea de The Unforgettable Fire e inicialmente se mostró reacio a seguir el ejemplo de Bono para buscar un sonido más estadounidense. The Edge finalmente se convenció después de descubrir artistas de blues y country como Howlin 'Wolf, Robert Johnson, Hank Williams y Lefty Frizzell en las estaciones de radio públicas estadounidenses durante el Unforgettable Fire Tour. A pesar de la falta de consenso sobre la dirección musical, los miembros del grupo acordaron que se sentían desconectados del synthpop dominante y la música new wave de la época, y querían continuar haciendo música que contrastara con estos géneros.


title: The Joshua Tree

text: En noviembre de 1985, U2 se mudó a la casa recién comprada del baterista Larry Mullen Jr. para trabajar en material escrito durante el Unforgettable Fire Tour. Esto incluyó demos que evolucionarían hacia "With or Without You", "Red Hill Mining Town", "Trip Through Your Wires" y una canción llamada "Womanfish". The Edge lo recordó como un período difícil con la sensación de "no ir a ninguna parte", aunque Bono se estableció en Estados Unidos como tema para el álbum. Las sesiones de grabación suplementarias en STS Studios en Dublín con el productor Paul Barrett vieron el desarrollo de "With or Without You" y la génesis de "Bullet the Blue Sky".


title: The Joshua Tree

text: Basado en su éxito con los productores Brian Eno y Daniel Lanois en The Unforgettable Fire, U2 quería que el dúo produjera su nuevo álbum. Mullen estaba emocionado de volver a trabajar con ellos, ya que sintió que la pareja, Lanois en particular, fueron los primeros productores de la banda que "realmente [se interesaron] en la sección de ritmo". Mark "Flood" Ellis fue seleccionado para ser el ingeniero de grabación de las sesiones, marcando la primera vez que trabajó con U2. La banda quedó impresionada por su trabajo con Nick Cave, y el amigo de Bono, Gavin Friday, recomendó a Flood basándose en sus experiencias laborales juntos cuando el viernes era miembro de Virgin Prunes. U2 le pidió a Flood un sonido que era "muy abierto... ambiente... con una verdadera sensación de espacio del entorno en el que estabas", lo que pensó que era una petición muy inusual en ese momento.


title: The Joshua Tree

text: Con la intención de lanzar un álbum a fines de 1986, U2 estableció un estudio en enero de ese año en Danesmoate House, una casa georgiana en Rathfarnham, Irlanda, en las estribaciones de las montañas de Wicklow. The Edge había visto la residencia meses antes mientras buscaba casa con su esposa y convenció al propietario de que la alquilara a la banda. Su plan era encontrar inspiración en el espacio de grabación convertido y usarlo para crear una atmósfera musical, al igual que lo hicieron con Slane Castle para las sesiones de The Unforgettable Fire en 1984.


title: The Joshua Tree

text: Se instaló una sala de control improvisada con máquinas de cinta, una mesa de mezclas y otros equipos externos en el comedor de Danesmoate, con la sala de dibujo adyacente utilizada para grabar e interpretar. Las grandes puertas que separan las habitaciones fueron reemplazadas por una pantalla de vidrio, y para mantener una atmósfera relajada "no de estudio" para las sesiones, la sala de control se denominó la "sala lírica" y el espacio de grabación se llamó la "sala de la banda". La estrategia de Lanois era alentar a los miembros de la banda a que prepararan sus partes por adelantado y capturar la mayor parte de la esencia de una banda en vivo como fuera posible, sin tener la posibilidad de una sobregrabación posterior sobre la cual recurrir. Este fue un cambio para U2, que previamente grabó cada instrumento por separado y luego los colocó en la mezcla. Para apoyar su enfoque de tener a todos los miembros de la banda grabando juntos en una habitación, Lanois evitó que usaran auriculares a favor de usar altavoces de monitor debido a su poder; Mullen y el bajista Adam Clayton usaron dos cada uno. Para ayudar en el aislamiento del sonido, se construyeron gobos en la sala de dibujo, aunque el personal de producción aún enfrentaba problemas con el derrame de audio de los altavoces del monitor. Lanois dijo que debido a la configuración, "debes comprometerte con lo que dejaste y usarlo o tirarlo a la basura". Esta configuración de grabación se duplicó en ubicaciones posteriores durante las sesiones del álbum.


title: The Joshua Tree

text: El tiempo inicial de U2 en Danesmoate se dedicó a grabar y refinar "demostraciones extensas" que The Edge anticipaba que podrían convertirse en pistas de acompañamiento finales. Comenzaron con sus métodos habituales de composición de canciones para clasificar cintas de jams de prueba de sonido, trabajar con el libro de letras de Bono y grabar sesiones de jam. Las sesiones vieron cómo la composición de canciones del grupo comenzaba a evolucionar; no todo el material se estaba elaborando como una banda, sino que Bono y The Edge a menudo aportaron ideas básicas de canciones a Mullen y Clayton. El grupo se unió por primera vez en Danesmoate por Eno, con Flood y su compañero ingeniero Dave Meegan grabando sus jams. Meegan dijo sobre la participación de Eno: "Por lo general, era el primero todas las mañanas y comenzaba una secuencia poco fiable en su DX-7 [sintetizador]; sería como una línea de violonchelo sin intenciones de quedarse para siempre, solo algo para inspirar a la gente cuando entraron en la habitación ". Una de las primeras canciones en las que trabajó fue "Heartland", que se originó durante las sesiones de "The Unforgettable Fire" y luego fue lanzada en el álbum de la banda en 1988, "Rattle and Hum". Los arreglos para "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For" se completaron temprano en las sesiones de Danesmoate, dando a la banda la confianza para experimentar. Eno y Lanois trabajaron intencionalmente con la banda en momentos alternos: un productor durante una semana o dos, seguido por el otro. Los productores alentaron el interés por las canciones antiguas, especialmente la música de raíz estadounidense. Las referencias más contemporáneas incluyen el trabajo de guitarra textural de The Smiths y My Bloody Valentine. El vocabulario musical de la banda había mejorado después de su álbum anterior, facilitando la comunicación y la colaboración con el equipo de producción.


title: The Joshua Tree

text: La banda descubrió que Danesmoate tenía una atmósfera muy creativa, pero según Edge, "simplemente no pudieron establecerse". El gran salón, con un techo alto y pisos de madera, creó un sonido de tambor "desgarrador" que causó problemas al grupo. Lanois tenía una opinión más alta de la casa, diciendo: "Era ruidoso, pero era realmente ruidoso, muy denso, muy musical. En mi opinión, era la sala de rock and roll más grande del lote". Según él, "las sesiones de Danesmoate fueron la columna vertebral de la tonalidad del disco: allí se hicieron muchos tambores". Pensó que la casa sonaba mejor que Slane Castle, y quedó particularmente impresionado con el "rango medio bajo ... donde vive la música", una propiedad que él cree que fue un factor importante en el éxito de "The Joshua Tree".


title: The Joshua Tree

text: En el transcurso de la grabación de The Joshua Tree, la banda se detuvo dos veces para participar en conciertos benéficos. El 17 de mayo de 1986, U2 actuó en Self Aid en Dublín. Con la intención de ayudar a aliviar la crisis de desempleo de Irlanda mediante la recaudación de fondos y promesas de empleo, el evento fue duramente criticado en los medios de comunicación por quitarle presión al gobierno irlandés para resistir las políticas económicas de Margaret Thatcher. La banda en particular fue etiquetada como hipócrita por su participación. Su aparición incluyó una versión de "Maggie's Farm" de Bob Dylan, reinterpretada como una crítica a Thatcher. Niall Stokes de Hot Press calificó su actuación como "el conjunto más negro y feroz de toda su carrera". En junio de 1986, U2 se embarcó en la gira Conspiracy of Hope de seis shows para Amnistía Internacional, deteniendo las sesiones de grabación del álbum durante unos dos meses. En lugar de distraer a la banda, la gira animó su nueva música y proporcionó un enfoque adicional en lo que querían decir. Para Clayton, la gira validó la "crudeza del contenido" y sus intentos de capturar la "desolación y avaricia de Estados Unidos bajo Ronald Reagan". La banda utilizó pruebas de sonido en la gira para probar varias composiciones de guitarra que tenían. Meegan creía que el tiempo de U2 con los otros artistas en la gira afectó su propio sonido: "Sus héroes musicales se desangraron en la música y no les avergonzó, lo que les dio mucho espacio para trabajar".


title: The Joshua Tree

text: El 3 de julio, la banda experimentó una tragedia cuando Greg Carroll, su roadie y el asistente personal de Bono, murió en un accidente de motocicleta en Dublín. La muerte del joven de 26 años abrumó a la organización U2, y la banda viajó a su Nueva Zelanda natal para asistir a su funeral tradicional maorí; la experiencia inspiró la letra de "One Tree Hill". Después del funeral, Bono y su esposa visitaron Nicaragua y El Salvador, donde vieron de primera mano la angustia de los campesinos afectados por conflictos políticos y la intervención militar estadounidense, experiencias que formaron la base de la letra de "Bullet the Blue Sky" y "Mothers of the Disappeared".


title: The Joshua Tree

text: El 1 de agosto de 1986, U2 se reagrupó en Dublín para reanudar el trabajo en el álbum y comenzar la etapa de grabación propiamente dicha. Durante esta fase más intensa de las sesiones, el grupo comenzó a trabajar en la casa recién comprada de The Edge, Melbeach, en la costa de Monkstown. Lanois dijo de Melbeach: "Era menos una sala de rock 'n' roll, pero lo hicimos funcionar. Creo que hubo muchos dolores de cabeza, aislando a las personas y teniendo que construir desconciertos alrededor del lugar". La casa "más sombría" pero dijo que tenía una "cualidad sólida y sin pretensiones que parecía contener la energía". "Mothers of the Disappeared" y "Bullet the Blue Sky" fueron algunas de las canciones que evolucionaron en Melbeach. Lanois dijo que la mayor parte del registro se realizó allí, y que era el lugar preferido para mezclar. La escritura y la grabación alternaban entre las dos casas y Windmill Lane Studios. A finales de agosto, durante el huracán Charley, Robbie Robertson, el exguitarrista de la banda, visitó U2 en Danesmoate. Robertson estaba en Irlanda para completar su álbum debut en solitario homónimo que había comenzado con Lanois. Juntos, U2 y Robertson grabaron las pistas "Sweet Fire of Love" y "Testimony", que aparecen en el álbum de Robertson.


title: The Joshua Tree

text: A medida que avanzaban las sesiones, U2 intentó grabar una versión adecuada de la canción "Where the Streets Have No Name", que comenzó como una demostración que The Edge había compuesto por él mismo. Sin embargo, el grupo tuvo problemas con los acordes y los cambios de firma de tiempo, forzando un importante "trabajo de destornillador" para arreglar una versión grabada de la canción. Eno estimó que aproximadamente el 40% del tiempo dedicado a The Joshua Tree se dedicó solo a esa canción. Durante las tomas, Lanois usó un puntero y una pizarra para ayudar a guiar a la banda a través de los cambios de la canción. En un intento por obligar al grupo a comenzar de nuevo, Eno tenía la intención de "organizar un accidente" mediante el cual las cintas de la canción serían borradas. Según Flood, el ingeniero Pat McCarthy tuvo que contener a Eno para evitar que esto sucediera. Finalmente, la eliminación nunca ocurrió. Otro aspecto del álbum que requirió un nuevo trabajo fue la letra de Bono. El vocalista tenía otra serie de letras para la mayor parte del disco, pero los otros miembros del grupo no estaban satisfechos con ellas, lo que obligó a reescribirlas. Lanois dijo que el equipo de producción proyectó extensamente las letras de Bono y ofreció sugerencias, ya que muchas líneas no sonaban tan bien cuando cantaban contra una pista de acompañamiento como cuando estaban escritas. La letra revisada de Bono fue descrita como "absolutamente impresionante" por Meegan, quien creía que la inseguridad que sentía el cantante por haber criticado su trabajo lo motivaba aún más.Después de un brote creativo en octubre que dio como resultado nuevas ideas de canciones, Bono propuso que el grupo lanzara un álbum doble. The Edge dijo: "Habría dos discos, dependiendo de las canciones que decidiéramos terminar. Hubo este álbum, el álbum 'blues' del que hablaba Bono, y otro, mucho más 'europeo', que es amable de la forma en que me guiaron". Eno advirtió al grupo sobre la búsqueda del material, y le dijo a The Edge:" Sé que cualquiera de estas nuevas ideas es lo suficientemente buena como para hacer el registro, pero tenemos que trazar la línea en alguna parte . Si consideramos alguno de ellos, seguiremos aquí dentro de tres meses". U2 cedió, archivando las nuevas canciones para evitar perder su fecha límite para completar el álbum. La grabación de The Joshua Tree concluyó en noviembre de 1986. Se crearon mezclas ásperas a lo largo de las sesiones después de grabar cada canción para, en palabras de Lanois, tomar "instantáneas en el camino ... porque a veces vas demasiado lejos". The Edge explicó que el arreglo y la producción de cada canción se abordaron individualmente y que, si bien había una dirección uniforme y fuerte, estaban preparados para "sacrificar cierta continuidad para obtener las recompensas de seguir cada canción hasta la conclusión".


title: The Joshua Tree

text: Las últimas semanas fueron una carrera frenética para terminar, con la banda y el equipo de producción sufriendo de agotamiento. Eno y Flood tuvieron una participación mínima en las mezclas finales, ya que tenían otros compromisos. Frente a la falta de personal, a fines de diciembre, U2 contrató a Steve Lillywhite, productor de sus primeros tres álbumes, para remezclar los posibles singles y hacerlos más atractivos para la radio comercial. Su presencia y cambios en la undécima hora causaron descontento entre el equipo de producción, incluidos Eno y Lanois. De las aproximadamente 30 canciones que se crearon durante las sesiones del álbum, 11 fueron seleccionadas para la lista final de canciones. Lillywhite mezcló cuatro canciones con el ingeniero Mark Wallis en un escritorio SSL en Windmill Lane Studios. Al mismo tiempo, Lanois, McCarthy y Meegan mezclaron siete canciones en Melbeach en una mesa de mezclas AMEK 2500 de 24 pistas; los tres tenían que operar la consola debido a la falta de automatización de mezcla.


title: The Joshua Tree

text: La noche anterior a la fecha límite del 15 de enero de 1987 establecida por Island Records para completar el registro, la banda y el equipo completaron la mezcla. Mientras trabajaban en Melbeach, la esposa de Lillywhite, la cantante Kirsty MacColl, se ofreció como voluntaria para establecer el orden de ejecución del álbum. La banda le dijo que pusiera "Where the Streets Have No Name" primero y "Mothers of the Disappeared" al final, con el resto secuenciado según su preferencia. Bono dijo sobre la contribución de MacColl: "Tu esperanza para tu álbum es que siempre será mayor que la suma de sus partes. No estaba sucediendo para "The Joshua Tree" y ella entró y lo organizó y funcionó como un viejo- álbum de moda: un comienzo, medio y final ". Alrededor de las 2 a. m., solo siete horas antes de que el álbum se debiera a Island por dominarlo, The Edge trató de convencer a Lillywhite para que le permitiera agregar voces de acompañamiento a" Where the Streets Have Sin nombre ", pero fue denegado. Por la mañana, Meegan y Lillywhite volaron con las cintas del álbum a las oficinas de Island en Hammersmith, Londres.


title: The Joshua Tree

text: Después de completar el álbum propiamente dicho, U2 regresó al estudio con Meegan y McCarthy para completar el nuevo material que habían archivado en octubre. Estas pistas, que incluían "Walk to the Water", "Luminous Times (Hold on to Love)" y "Spanish Eyes", se completaron como lados B para los sencillos planeados. The Edge dijo que sin productores alrededor y "sin el sentido de importancia que impregnaba las sesiones del álbum", el grupo trabajó de manera rápida y productiva, evitando que las canciones, en su opinión, suenen con exceso de trabajo. La canción "Sweetest Thing" se dejó fuera del álbum y se lanzó como un lado B, ya que la banda sintió que estaba incompleta y no encajaba con las otras canciones. Más tarde expresaron su pesar de que no se había completado para "The Joshua Tree". La pista se volvió a grabar como un sencillo para la compilación del grupo de 1998 The Best of 1980–1990. U2 acordó que una canción, "Birdland", era demasiado fuerte para un lado B y la retuvieron para un lanzamiento futuro del álbum. En 2007, una versión regrabada de la canción, titulada "Wave of Sorrow (Birdland)", se incluyó con la edición del vigésimo aniversario del álbum.


title: The Joshua Tree

text: Después de completar The Joshua Tree, Bono dijo que estaba "tan satisfecho con el disco como yo puedo estar satisfecho con un disco", llamando a The Joshua Tree su álbum más completo desde su debut. Clayton compró Danesmoate House en 1987 y la convirtió en su hogar.


title: The Joshua Tree

text: A U2 se le atribuye la composición de toda la música de "The Joshua Tree". El sonido del álbum se basa en la música de raíz estadounidense e irlandesa más que en los álbumes anteriores del grupo, siguiendo el consejo y la influencia de Bob Dylan, Van Morrison y Keith Richards. "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" tiene fuertes influencias evangélicas, con Bono cantando dudas espirituales en un registro superior y Eno, Lanois y The Edge proporcionan coros de coro. La lenta balada basada en el piano "Running to Stand Still" exhibe rasgos de música folclórica y blues acústico en la guitarra acústica y armónica de diapositivas de la pista. "Trip Through Your Wires", otra canción en la que Bono toca la armónica, fue descrita por Niall Stokes como un "bluesy romp".


title: The Joshua Tree

text: La guitarra de The Edge en "The Joshua Tree" es característica de lo que llegó a ser su sonido característico. Su estilo minimalista contrastaba fuertemente con el énfasis puesto en el virtuosismo y la velocidad por el heavy metal en la década de 1980. The Edge considera que las notas musicales son "caras", y prefiere tocar la menor cantidad posible de ellas y, en cambio, enfocarse en partes más simples que sirvan al estado de ánimo de las canciones. Gran parte de esto se logró con un efecto de retardo, lo que contribuyó a un sonido repicante y cargado de eco. Por ejemplo, el riff en la introducción de la canción de apertura "Where the Streets Have No Name" es un arpegio repetido de seis notas, con retraso utilizado para repetir notas. Los riffs de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y "With or Without You" también usan de manera prominente la demora, con Bono comparando el gancho de guitarra de la pista anterior a "campanas de cromo".


title: The Joshua Tree

text: The Edge continuó empleando las técnicas ambientales de tocar la guitarra que utilizó en The Unforgettable Fire; para "With or without you", utilizó un prototipo de la guitarra infinita para agregar capas de notas sostenidas, un enfoque que adoptó por primera vez en su álbum en solitario de 1986, la banda Cautive Soundtrack. En otras canciones, su guitarra es más agresiva; "Exit" fue descrito por Colin Hogg como un "bombardeo decididamente aterrador ... impulsado por la guitarra", mientras Andrew Mueller dijo que los sonidos de guitarra de "Bullet the Blue Sky" evocan imágenes de aviones de combate. The Edge desarrolló la parte de guitarra áspera y cargada de retroalimentación para la última canción siguiendo las instrucciones de Bono de "poner a El Salvador a través de un amplificador", después de que Bono regresara enojado de una visita al país devastado por la guerra. Bono también contribuyó a la composición de canciones en guitarra; La melodía de guitarra española en "Mothers of the Disappeared" se originó a partir de una canción que escribió en Etiopía para enseñar a los niños sobre la higiene básica.


title: The Joshua Tree

text: Al igual que en discos pasados, Bono exhibe una entrega vocal expresiva, de garganta abierta, que muchos críticos describieron como "apasionada". Spin descubrió que la exploración del grupo de la música de raíz dio como resultado la expansión del estilo de Bono, diciendo que "ordena la gama completa de gestos de blues a gritos". Bono atribuye esta maduración a "relajarse", "descubrir otras voces" y emplear más moderación en su canto. Su voz se volvió, en palabras de Thom Duffy, más "dinámica" de lo que había sido en discos anteriores. En "Where the Streets Have No Name", su voz varía mucho en su timbre (como describe el escritor Mark Butler, "suspira; gime; gruñe; exhala audiblemente; deja que su voz se quiebre") y su sincronización su uso de rubato para compensar ligeramente las notas cantadas del ritmo. Para la autora Susan Fast, "With or Without You" marca la primera pista en la que "extendió su rango vocal hacia abajo de manera apreciable".


title: The Joshua Tree

text: Bono es acreditado como el único letrista del álbum. Temáticamente, el álbum yuxtapone antipatía hacia los Estados Unidos contra la fascinación profunda de la banda con el país, sus espacios abiertos, libertades e ideales. La ira se dirige particularmente a la codicia percibida de la administración Ronald Reagan y su política exterior en América Central. Bono dijo: "Empecé a ver dos Américas, la América mítica y la América real", de ahí el título de trabajo del álbum, The Two Americas. Después de recorrer los Estados Unidos ampliamente en el pasado, el grupo se inspiró en la geografía del país. Como tal, el desierto, la lluvia, el polvo y el agua aparecen como motivos líricos en todo el registro. En muchos casos, el desierto se usa como una metáfora de la "sequía espiritual". Una pista que representa principalmente estos temas es "In God's Country", que la crítica Barbara Jaeger interpretó como abordar el papel de Estados Unidos como la "tierra prometida". Clayton explicó el impacto de las imágenes del desierto: "El desierto fue inmensamente inspirador para nosotros como una imagen mental para este disco. La mayoría de la gente tomaría el desierto al pie de la letra y pensaría que es una especie de lugar árido, lo que por supuesto es cierto. Pero en el estado de ánimo correcto, también es una imagen muy positiva, porque en realidad puedes hacer algo con un lienzo en blanco, que es efectivamente el desierto ".


title: The Joshua Tree

text: ""Me encanta estar allí, me encanta Estados Unidos, me encanta la sensación de los espacios abiertos, me encantan los desiertos, me encantan las cadenas montañosas, incluso me encantan las ciudades. Entonces me enamoré de Estados Unidos a lo largo de los años" He estado allí de gira, luego tuve que "tratar" con Estados Unidos y la forma en que me estaba afectando, porque Estados Unidos está teniendo un gran efecto en el mundo en este momento. En este registro tuve que tratarlo a nivel político para la primera vez, si es de una manera sutil "."


title: The Joshua Tree

text: —Bono, sobre las inspiraciones temáticas del álbum, en 1987.


title: The Joshua Tree

text: Las preocupaciones políticas y sociales fueron la base de varias pistas. Bono escribió la letra de "Bullet the Blue Sky" después de visitar El Salvador durante la Guerra Civil Salvadoreña y presenciar cómo el conflicto entre los rebeldes y el gobierno respaldado por Estados Unidos afectó a los civiles locales. Durante el pasaje hablado a mitad de la canción, habla de un hombre con una "cara roja como una rosa en un arbusto de espinas", una referencia a Reagan. El viaje de Bono también inspiró a "Mothers of the Disappeared", después de conocer a miembros de COMADRES, las Madres de los Desaparecidos, un grupo de mujeres cuyos hijos fueron asesinados o "desaparecidos" durante la guerra civil a manos del gobierno local. La huelga minera del Reino Unido de 1984 inspiró la letra de "Red Hill Mining Town", que Bono escribió desde la perspectiva de una pareja afectada por la huelga. La historia de una pareja adicta a la heroína fue la base de "Running to Stand Still", que Bono instaló en las torres residenciales Ballymun Flats en Dublín, cerca de donde se crio. Los edificios se mencionan en la letra "Veo siete torres / Pero solo veo una salida". Para "Where the Streets Have No Name", escribió la letra en respuesta a la idea de que, en Belfast, la religión y los ingresos de una persona pueden deducirse en función de la calle en la que viven. "Exit" retrata los pensamientos de un asesino psicótico, aunque Clayton sugirió que la frase "Él vio que las manos que construyen también podrían derrumbarse" también es un golpe a los roles conflictivos del gobierno de los Estados Unidos en las relaciones internacionales.


title: The Joshua Tree

text: Bono describió 1986 como "un año increíblemente malo" para él, que se reflejó en la letra. Su matrimonio estuvo bajo tensión, en parte debido al largo período de gestación del álbum, la banda fue criticada por los medios de comunicación irlandeses por su participación en Self Aid, y su asistente personal Greg Carroll murió en un accidente de motocicleta. Bono dijo: "Es por eso que el desierto me atrajo como una imagen. Ese año fue realmente un desierto para nosotros". "With or Without You" fue escrito mientras luchaba por reconciliar su pasión por los viajes como músico con sus responsabilidades domésticas. "One Tree Hill", que lleva el nombre de un pico volcánico en la Nueva Zelanda natal de Carroll, describe cómo se sintió Bono en el funeral de Carroll. El álbum está dedicado a su memoria.