title: Sampler

text: El origen del "Sampler" se remonta a los años 1950, a partir de los denominados dispositivos "fonógenos" de laboratorio consistentes en una cinta magnética circular montada sobre un tambor de cabezales y cuya velocidad de reproducción era controlada por un circuito conectado a un pequeño teclado musical, permitiendo generar todos los tonos sobre cualquier sonido previamente grabado. Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Pierre Schaeffer, Morton Subotnick o Iannis Xenakis fueron algunos de los músicos y compositores que comenzaron a explorar las posibilidades de este tipo de instrumentos en campos experimentales de la época como la música estocástica, la música concreta y la tape music.


title: Sampler

text: En los años 1960 aparece el melotrón, considerado el verdadero precursor analógico de los modernos samplers. De forma análoga a los viejos "fonógenos", el melotrón controlaba un sistema de cinta a través de su teclado. Una de las diferencias es que el sistema de cinta no era cerrado y además poseía varias pistas. La cinta, de pocos segundos de duración, era rebobinada automáticamente al llegar al final. Una de las principales desventajas (compartida con los "fonógenos") es que el tiempo de ataque era lento, es decir, el motor que controlaba la cinta requería cierto tiempo para pasar de tonos muy graves a muy agudos o viceversa, en función del intervalo que se ejecutara. Otro de los motivos por el que es notable el melotrón es que fue el primer instrumento de esta clase en usarse en música pop, por grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Moody Blues o King Crimson.


title: Sampler

text: A finales de los años 1970, y gracias al avance de la electrónica digital, aparece en Australia gracias a Kim Ryrie y Peter Vogel el Fairlight CMI, el primer "sampler" digital. Se suele destacar a Trevor Horn, productor de The Buggles, Peter Gabriel, Art of Noise o Frankie Goes To Hollywood como pioneros en su uso. El tecladista de fusión Herbie Hancock también le dio uso. La difusión del uso del sampler se hace realmente patente cuando la compañía E-Mu saca al mercado su famosa serie Emulator a principios de los años 1980, siendo Depeche Mode, Kraftwerk, Stevie Wonder, New Order y Devo algunos de sus grandes abanderados. La creciente demanda de aparatos que permitieran tomar muestras sonoras hizo posible que marcas como Akai (módulos S900 y S950) y especialmente Ensoniq, con el Mirage de 1984 (el primer sampler con un precio inferior a los 2000 dólares), hicieran posible llevar el "sampling" a un nivel más accesible.


title: Sampler

text: Un golpe en el mercado de los samplers resultaron ser los modelos de E-Mu SP-12, y especialmente su modelo superior Emu SP-1200. Este último es un sampler creado esencialmente como caja de ritmos para sonidos capturados. Tenía unas características especiales que lo hicieron el instrumento favorito de los productores de la conocida como "edad de oro del hip hop" a comienzos de los años 1990. Akai, viendo el arrollador éxito en el mercado del SP-1200, fue más allá con su serie MPC, una especie de híbrido entre un SP-1200 con mucha más memoria y un secuenciador MIDI.


title: Sampler

text: Normalmente, el sampler se controla mediante un teclado musical añadido u otra fuente MIDI externa. Cada nota-mensaje recibida por el sampler permite acceder a un sample particular. son disponibles a lo largo del teclado, asignándose cada uno a una nota o grupo de notas. Mediante el "keyboard tracking" se puede modificar el "pitch" del sample. A los grupos de notas a los que se asigna un sample individual se les suele denominar en inglés "keyzone", y al conjunto de zonas resultante "keymap".


title: Sampler

text: En general, los samplers pueden interpretar cualquier tipo de audio grabado y la mayoría ofrecen posibilidades de edición que permiten al usuario modificar y procesar el sonido, y aplicarle un amplio rango de efectos, lo que convierte al sampler en una herramienta musical versátil y poderosa.


title: Sampler

text: Un sampler se organiza mediante una jerarquía de estructuras de datos que crecen en complicación. En la base están los samples, grabaciones individuales de cualquier sonido, grabadas a una tasa de sample y resolución particulares. Un "pitch" central de referencia indica la frecuencia actual de la nota grabada. Los samples también pueden convertirse en loops mediante la definición de puntos en los que una sección repetida del sample comienza y termina, permitiendo que un sample relativamente corto pueda ser tocado infinitamente. En algunos casos, se indica un ""loop crossfade"", lo que permite que las transiciones sean menos obvias en el punto del loop suavizando y atenuando el final y el comienzo del loop.


title: Sampler

text: Los "keymaps" se organizan en instrumentos. En este nivel, se pueden añadir parámetros para definir como son tocados los "keymaps". Pueden aplicarse filtros para cambiar el color del sonido, al tiempo que los "low frequency oscillators" permiten dar forma a la amplitud, el "pitch", el filtro u otros parámetros del sonido. Los instrumentos pueden tener múltiples capas de "keymaps", lo que permite tocar más de un sample al mismo tiempo y cada capa de "keymap" puede tener un rango de parámetros diferente. Por ejemplo, dos capas pueden tener una sensibilidad diferente a la velocidad de la nota de entrada, lo que altera el tímbre resultante de acuerdo a lo fuerte que la nota sea tocada.


title: Sampler

text: Los samplers pueden clasificarse en función de diferentes especificaciones:


title: Sampler

text: La utilización de un sampler puede implicar problemas de tipo legal, ya que "samplear" en muchas ocasiones equivale a usar muestras de los discos de otros artistas, lo que no siempre se hace con el consentimiento del titular de los derechos del fonograma sampleado. En los años 1990, varios autores y compañías discográficas ganaron pleitos en los que reclamaban a productores de música hip hop los derechos de autor de sonidos que habían reproducido utilizando un sampler. Desde entonces, los discos de hip hop son estudiados por estas compañías, incluso llegando a realizar procesos de calidad respecto a las muestras tomadas de otros artistas comprobando así que cumplan con la ley. Generalmente, los aspectos legales se arreglan mediante contratos antes de sacar el disco al mercado.


title: Giorgio Vasari

text: Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julio de 1511-Florencia, 27 de junio de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano.


title: Giorgio Vasari

text: Considerado uno de los primeros historiadores del arte, es célebre por sus biografías de artistas italianos, colección de datos, anécdotas, leyendas y curiosidades recogidas en su libro "Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos" ("Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri" 1550; segunda edición ampliada en 1568). Se le atribuye el haber acuñado el término Renacimiento.


title: Giorgio Vasari

text: Fue hijo de Antonio Vasari y Maddelena Tacci. A edad muy temprana se convirtió en alumno de Guglielmo da Marsiglia —destacado pintor de vidrieras—, a quien fue recomendado por su pariente el pintor Luca Signorelli. A los dieciséis años el cardenal Silvio Passerini lo envió a estudiar a Florencia, donde frecuentó el estudio del escultor Baccio Bandinelli y trató con el círculo de Andrea del Sarto y sus alumnos Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo. En Florencia conoció a Miguel Ángel, que preparaba su marcha a Roma y cuyo estilo de pintura le influyó poderosamente.


title: Giorgio Vasari

text: En 1529 visitó Roma y estudió las obras de Rafael y de otros artistas romanos de la generación anterior. Fue empleado regularmente por patronos de la familia Médicis en Florencia y Roma, trabajando también en Nápoles, Arezzo, Pisa, Bolonia y Módena.


title: Giorgio Vasari

text: Vasari disfrutó de una alta reputación durante su vida y logró una considerable fortuna. También disfrutó de la consideración de sus paisanos de Arezzo, ciudad dependiente de Florencia, donde terminó de construir en 1547 una bella casa a cuya decoración dedicó mucho esfuerzo y que actualmente es su museo. Fue nombrado representante del consejo municipal de su ciudad natal y finalmente ostentó el cargo supremo de confaloniero. Fue también coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus "Vidas".


title: Giorgio Vasari

text: El manierismo de Vasari fue más admirado durante su vida que después. Se debe entender que Vasari era en cierto modo un "romántico", lúcido y entusiasta ante el papel novedoso que estaba desempeñando en el arte el movimiento realista en el que participaba y al que puso nombre, en cierto modo de ruptura con el pasado.


title: Giorgio Vasari

text: Como arquitecto, su obra principal fue el Palacio de los Uffizi, en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. También levantó en 1559 el Corredor vasariano, un largo pasaje que conecta los Uffizi con el palacio Pitti a través del puente Vecchio. También hizo obras en las iglesias medievales de Santa María Novella y Santa Croce, en las que no respetó el coro y el trascoro, y que remodeló al gusto manierista de la época. En Roma colaboró en la construcción de la Villa del papa Julio III, Villa Giulia, iniciada en 1552, con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammanati. Varios edificios de Pistoia fueron diseñados por él. Se encargó además de la remodelación de la Piazza dei Cavalieri de Pisa.


title: Giorgio Vasari

text: "Cristo conducido al sepulcro" 1532, "Retrato del duque Alejandro de Medicis" 1534 y "Alegoría de la Inmaculada Concepción" 1540.


title: Giorgio Vasari

text: Se le deben también los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería en Roma y especialmente algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio en Florencia "(Cronos castrando a su padre Urano)". Comenzó los frescos de la cúpula de la catedral de Florencia, que no logró completar. Cabe destacar la pieza "La adoración de los pastores", que conserva una estrecha relación con el fresco del convento de Santa Margarita en Arezzo. El soporte de piedra que el artista eligió cuenta con una delgada preparación. El óleo matizado logra expresar una profundidad de planos, típico recurso del Barroco Neoclásico. «Yo recuerdo que realicé una pequeña pintura de la natividad de Cristo, la cual regalé a mi Señora Costanza de Medici».


title: Giorgio Vasari

text: En 1563 fundó la Accademia delle Arti del Disegno en Florencia, bajo la protección del duque Cosme I de Médicis y con Miguel Ángel como cabeza de la institución, y treinta y seis artistas elegidos como miembros.


title: Giorgio Vasari

text: La obra pictórica de Vasari se muestra en todo su esplendor en el interior del Palacio Vecchio, en la conocida Sala de los Quinientos. En 1563 la sala es encomendada a Vasari a fin de llevar a cabo una remodelación decorativa acorde con la grandeza del palacio. Como resultado tenemos un impresionante salón de 52x23 metros, cuyas paredes están decoradas con obras del pintor: la conquista de Siena, la toma de Porto Ercole, la victoria de Cosme I de Marciano della Chiana, la derrota de Pisa en San Vincenzo, el ataque de Mazimiliano de Austria en Livorno y Pisa atacada por las tropas de Florencia. La decoración del techo representa, en 39 paneles, los episodios más importantes de la vida de Cosme I, los barrios de la ciudad y, en el centro, la escena de su nombramiento como gran duque de Toscana. A ambos lados, junto a las paredes, encontramos seis estatuas, incluyendo el "Genio de la Victoria" de Miguel Ángel.


title: Giorgio Vasari

text: Hay una polémica por la existencia de una obra de Leonardo da Vinci conocida como "La batalla de Anghiari", que en su tiempo se encontraría pintada al fresco en estos muros pero que actualmente está perdida. Se baraja la posibilidad de que al redecorar la sala, Vasari la ocultase bajo sus pinturas. Uno de los elementos que refuerzan esta teoría es la existencia de una expresión italiana situada en la bandera de uno de los frescos de Vasari, que dice "Cerca Trova" (literalmente: "busca y hallarás").


title: Giorgio Vasari

text: Como primer historiador del arte italiano, inició el género con una enciclopedia de biografías artísticas que continúa hoy. Vasari acuñó el término "Renacimiento" ("rinascita"), consciente del continuo renacer en las artes desde los tiempos de Alberti. Publicada su primera edición en 1550, y dedicada al duque Cosme I, fue parcialmente ampliada y reescrita en 1568, y dotada de retratos en grabado de artistas —algunos inventados—, titulada "Le vite de' più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani". El libro comienza con un prólogo técnico sobre arquitectura, escultura y pintura, agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño», e incluía un tratado informativo y valioso sobre las técnicas empleadas en las artes. Continúa con una introducción sobre el origen de las artes desde los pueblos antiguos hasta la Edad Media (como decadencia del arte) y presenta el Renacimiento como la etapa de la renovación.


title: Giorgio Vasari

text: Utilizó como documentación tanto los escritos sobre arte anteriores al suyo, como las notas, los recuerdos sobre artistas antiguos y todo el material que había recogido en sus viajes a través de Italia.


title: Giorgio Vasari

text: Sus biografías están salpicadas de historias entretenidas. Muchas de sus anécdotas tienen el espíritu y la apariencia de la verdad, aunque otras parecen demasiado buenas como para ser ciertas. Algunas son puras ficciones, como el cuento del joven Giotto que pintaba una mosca en la superficie de una pintura de Cimabue, la cual el viejo maestro intentaba espantar repetidas veces; famoso cuento que tiene su eco en una anécdota que se contaba del pintor griego Apeles. Con pocas excepciones, el juicio estético de Vasari es perspicaz e imparcial. La concepción renacentista de la historia como relato de los hombres y sus obras, dota a sus biografías de un toque humano y teatral, mientras que las obras de arte se analizan como expresión absoluta de un temperamento o de un pensamiento, como resultado del impulso que lleva a todo artista a crear arte.


title: Giorgio Vasari

text: Vasari no investigaba en archivos para encontrar las fechas exactas, como harían los modernos historiadores del arte, y naturalmente sus biografías son más seguras para los artistas de su propia generación y de la precedente. La crítica moderna —con todos los nuevos materiales descubiertos por la investigación— ha corregido buena parte de sus fechas y atribuciones tradicionales. Pero el resultado es una tendencia a subestimar la exactitud de Vasari.


title: Giorgio Vasari

text: La obra sigue siendo un clásico. Vasari escribió una pequeña autobiografía al final de las "Vidas", y añadió noticias de sí mismo y de su familia en las vidas de Lazaro Vasari y Francesco Salviati.


title: Dubplate

text: Un dubplate o discos de acetato es un disco de audio especial sobre el que puede grabarse sonido. Se utilizan en estudios de masterización para control de calidad y pruebas de grabación antes de proceder a la grabación del máster final y posteriormente publicar de forma masiva el disco de vinilo. Se puede utilizar en ámbitos muy diversos, como el militar o en medicina. Un "dubplate" es un soporte físico de grabación, no es una grabación en si.


title: Dubplate

text: El término "dubplate" también se refiere a los discos de acetato exclusivos habituales en los sound systems jamaicanos.


title: Dubplate

text: Un "dubplate" es un disco de aluminio de 0,8 mm de grosor o menos, recubierto de laca de nitrocelulosa (acetato de nitrocelulosa), tienen un olor muy característico, a disolventes de carpintería. Suelen tener dos agujeros, uno en el centro y otro desplazado una pulgada, este agujero desplazado se usa para poder sujetar el dubplate en el proceso de grabación. Para grabar el dubplate se utilizan rubíes o zafiros. En los años 1960 y 1970 aparecieron diamantes de grabación, aguantaban más tiempo debido a su dureza con el consecuente ahorro, pero la estructura molecular del rubí o zafiro se adapta mejor a las necesidades del acetato de nitrocelulosa, consiguiendo mejores grabaciones con rubíes que con diamantes, sobre todo en linealidad de la grabación.


title: Dubplate

text: Los dubplats se empezaron a usar para las grabaciones de broadcast de películas de cine en los años 1920, estaban fabricados de cartón duro recubiertos de una emulsión de aceite de ricino, no existía ningún otro aparato que permitiera grabar el sonido en campo, anteriormente a los dubplates existían los cilindros de Edison.


title: Dubplate

text: Un "dubplate" permite grabar directamente en él el sonido y puede ser reproducido inmediatamente después de ser grabado, en un tocadiscos.


title: Dubplate

text: Su uso se extendió en emisoras de radio, en los años 30, para archivar los programas o para grabar jingles por ejemplo, la aparición de la cinta magnética en Europa los hizo desaparecer de las emisoras de radio, pero no de los estudios de grabación. En los Estados Unidos es normal, incluso hoy en día, encontrarse una máquina para grabar dubplates en cualquier emisora de radio local. En Europa no es así, por la influencia de la cinta magnética.


title: Dubplate

text: Actualmente existen varios formatos, desde 5 pulgadas a 21 pulgadas, así como calidades (dureza del acetato) aunque el formato más extendido es el de 10 pulgadas. Dependiendo de su calidad hay dubplates que en 200 escuchas empiezan a bajar su volumen, pero hay otros que duran igual que un disco prensado, aunque existen dubplates grabados en los 1960 y 1970 con la tecnología de aquellos años que hoy por hoy suenan correctamente. Un dubplate puede sonar mejor que esa misma grabación en un disco de vinilo prensado.


title: Dubplate

text: La palabra «plate» hace referencia al disco de laca o acetato y la palabra «dub» a la mezcla del artista con la música, Dub plate es un disco que originalmente su destino era ser grabado para la producción de discos de vinilo, pero se usa para grabar una mezcla en él y ser reproducido por un DJ


title: Dubplate

text: Dubplate Special, también conocido como "dubplate" o "special", es una versión exclusiva de una pieza de música, normalmente por un artista de reggae, dancehall, drum and bass, soca o hip hop, o cualquier otro género en el que el sound system tiene una importancia central. Estos discos suelen ser utilizados para competir en un sound clash (o batalla sonora), en la que sound systems rivales de reggae o soca compiten entre ellos para pinchar la música más exclusiva y nueva. La exclusividad de estos discos se hace evidente en los caracteres impresos en el disco, que suelen incluir el nombre del sound system.


title: Dubplate

text: No confundir el término «dubplate» con «white label», un "white label" es una tirada corta de discos de vinilo prensados en prensa con la galleta central de color blanco, no cortados en un torno de grabación uno a uno como un dubplate.


title: Sello (desambiguación)

text: El término sello puede hacer referencia, en esta enciclopedia:


title: Synth pop

text: El synth pop (en español "pop de sintetizador"), también conocido como techno-pop, es un subgénero del pop y de la música electrónica nacido a finales de los años 70, que está fuertemente influenciado por el new wave, y que toma prestados otros elementos de la música disco, el post-punk, el krautrock y el glam rock. Fue uno de los subgéneros más populares en el mundo desde finales de la década de los 70 hasta finales de la década de los 80. Los lugares donde más altos niveles de popularidad alcanzó fueron el Reino Unido, Japón, Escandinavia y Alemania. En la actualidad este subgénero ha resurgido notablemente desde la mitad de los 2000, y ha vuelto a tener notoriedad y una alta popularidad, especialmente en Europa. El synth pop ha sido definido como un pop sintetizado en el que se puede apreciar la belleza de lo no acústico. A pesar de su popularidad, el género se ha «definido» como no destinado en primera instancia a solo ser comercial y superficial como el pop «común».


title: Synth pop

text: También sirvió de plataforma para el surgimiento de los nuevos estilos de música electrónica como el house, el techno y el trance, y también dio paso del sonido "disco" al sonido "dance".


title: Synth pop

text: Influidos por David Bowie, Brian Eno, Blondie, Donna Summer (de la mano de uno de los pioneros en el género Giorgio Moroder), Kraftwerk, OMD, Ultravox (primeros años) y otros, los representantes de este género desarrollaron un nuevo estilo musical, marcando la década de 1980.


title: Synth pop

text: Los primeros pioneros del synth pop incluyeron bandas británicas como Ultravox o The Human League. Y, después del avance de artistas como Gary Numan en las listas del Reino Unido en 1978, una gran cantidad de bandas emergentes comenzaron a disfrutar del éxito gracias a un sonido basado en sintetizadores. Grupos noveles como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), y los recién formados Depeche Mode y Eurythmics. Así mismo, el desarrollo de sintetizadores polifónicos de bajo costo, la definición de MIDI y el uso de ritmos de baile condujeron el synth pop a un terreno más amplio y más vistoso. Gracias a esto pudieron nacer en la década de los 80 subgéneros como los new romantic, que ganó gran popularidad junto al surgimiento de la MTV, que condujo al éxito mundial a un gran número de grupos de synth pop británico incluidos Duran Duran y Spandau Ballet.


title: Synth pop

text: A mediados de la década de los 80, grupos como Erasure, Pet Shop Boys, A-ha y Depeche Mode adoptaron un estilo que tuvo un gran éxito en el mercado estadounidense y canadiense. Así finalmente el synth pop logró conquistar todos los mercados importantes de la industria musical, lo que lo posicionó como uno de los subgéneros más influyentes de la década. A inicios de la década de los 90s, los sintetizadores "new wave" de bandas como A-Ha y Alphaville estaban influenciando y dando paso a la música house y al techno. A pesar de eso, la popularidad del synth pop disminuyó casi por completo para mediados de los 90.


title: Synth pop

text: Pero el gran interés por revivir el new wave y el synth pop a mediados de los 2000 de la mano de la indietronica y electroclash logró que el movimiento paulatinamente volviera a la primera línea de éxito y popularidad musical. En la actualidad el synth-pop continúa con una gran popularidad y éxito comercial y es uno de los géneros fijos en los festivales europeos de verano. En esta década el synth-pop ha aumentado aún más su éxito comercial, gracias a artistas como Crystal Castles, Owl City, Grimes, M83 y Chvrches que se han posicionado como números fuertes de este subgénero.


title: Synth pop

text: El gran aporte de la música de sintetizador ya ha dejado un gran legado, estableciendo un lugar importante para teclados y sintetizadores como un elemento principal tanto dentro de la música pop y rock, que también ha influido directamente en el nacimiento de géneros posteriores como la música house, Acid house y el techno e indirectamente también ha influido en muchos otros géneros como el Dance, la indietronica, electrónica, EDM y el electro pop.


title: Synth pop

text: Mientras la música popular más común en el mundo industrializado era realizada con instrumentos electrónicos, el synth pop tenía sus propias tendencias estilísticas que lo diferencian de otra música producida con los mismos medios. Estos incluyen la explotación de la artificialidad (los sintetizadores son usados para imitar instrumentos acústicos), el empleo de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de los instrumentos y el modelo ostinato como efecto. Las estructuras de canciones synth pop son generalmente iguales a las de la música pop.


title: Synth pop

text: Los instrumentos que se usaban básicamente eran:


title: Synth pop

text: El desarrollo del sistema de comunicación digital entre instrumentos electrónicos (MIDI) facilitó las tareas de creación y perdura hasta hoy permitiendo la comunicación entre ordenadores y sintetizadores.


title: Synth pop

text: Los orígenes del synth pop se remontan al desarrollo de los sintetizadores y la música electrónica, pero todo comenzó cuando los pioneros de las melodías electrónicas, el grupo alemán Kraftwerk, graban su cuarto álbum, "Autobahn", en 1974, cambiando el desarrollo de la música electrónica y popular. El uso que se les dio a los sintetizadores por parte del entonces trío conformado por Ralf Hütter, Florian Schneider y Wolfgang Flür los catapultó al éxito internacional. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido.


title: Synth pop

text: En plena explosión punk, una serie de artistas influenciados por Kraftwerk y además por otros músicos como Roxy Music, Brian Eno y David Bowie, iniciarán la experimentación con sintetizadores y comenzarán a incorporarlos como un instrumento más junto con las guitarras, baterías y bajos. De esta manera, en el Reino Unido se iniciaría un nuevo estilo musical, al principio con pocos grupos, pero que más tarde cosecharían grandes éxitos e influirían en el mundo de la música. Sin embargo, el punk, género vigente en esos años, y sus derivados directos, como el post-punk y el indie rock, opacarían al synth pop durante esa época.


title: Synth pop

text: En 1973, Brian Wilson grabó un EP de música experimental llamado "Mount Vernon and Fairway (A Fairy Tale)"; el mismo fue editado junto al álbum "Holland" en el citado año. Más tarde, Wilson grabó para The Beach Boys el álbum "Love You", inspirado en "Switched-On Bach" de Wendy Carlos (un álbum de piezas de Bach interpretadas con sintetizadores), así la instrumentación de "Love You" fue compuesta casi en su totalidad por sintetizadores analógicos con tecnología de última generación, como el Minimoog. Los arreglos y mezclas de estos instrumentos fueron hechos como el característico muro de sonido ("wall of sound"), debido a la fascinación que tenía Brian Wilson del trabajo de Phil Spector.


title: Synth pop

text: En el Reino Unido, el género fue primero representado por bandas como Ultravox, Dalek I Love You, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), The Human League, Japan, Be-Bop Deluxe, Tubeway Army, Vice Versa, Cabaret Voltaire, Visage, Throbbing Gristle, Soft Cell, Blancmange, The Buggles, New Musik y, posteriormente, Depeche Mode. También algunos solistas como Gary Numan (cantante de "Tubeway Army"), Thomas Leer y Robert Rental.


title: Synth pop

text: Ultravox lanzó sus dos primeros álbumes en 1977, "Ultravox!" y "Ha! Ha! Ha!", en los cuales Billy Currie usaba los teclados de una manera muchas veces no tan protagónica, pero lo hacía extensamente en las dos canciones finales de cada álbum, "My Sex" e "Hiroshima Mon Amour", respectivamente, pero el grupo no dio el gran paso hasta 1978, cuando lanzó "Systems of Romance", que además es considerado un referente en el origen del movimiento new romantic.


title: Synth pop

text: "Landscape" lanzan en 1977 un EP llamado "U2XME1X2MUCH". Al mismo tiempo, otros grupos como The Buggles y New Musik, formados en 1977 y que tenían como cantantes a dos futuros productores aclamados, Trevor Horn y Tony Mansfield respectivamente, esperarían hasta 1979 para grabar y lanzar los materiales que los harían debutar: "Video Killed the Radio Star" y "Straight Lines", respectivamente. Japan graba a finales de 1977 su primer álbum, "Adolescent Sex", y lo lanza a comienzos de 1978, con un sonido glam rock mezclado con el sintetizador de Richard Barbieri.


title: Synth pop

text: The Human League lanza en 1978 su primer sencillo, "Being Boiled", donde usaron solo sintetizadores, caja de ritmos y cintas magnéticas como instrumentos dando origen al subgénero electropop. En noviembre de 1978 debuta Tubeway Army con un álbum homónimo, grupo liderado por Gary Numan, que se convertiría en una de las figuras del synth pop más reconocidas.


title: Synth pop

text: En el condado norteño de Merseyside se formaban Dalek I Love You (1977) y OMD (1978), cuyos primeros materiales tampoco tendrían un éxito suficiente.


title: Synth pop

text: Debido a que el uso de los sintetizadores era poco convencional y especialmente por lo fuerte que era el punk en ese momento, estos artistas pasaron casi inadvertidos hasta su declive en el Reino Unido hacia 1980.


title: Synth pop

text: Muchas de las primeras bandas de synth pop no lograron el éxito debido a muchas circunstancias, entre ellas el punk. Por eso los cambios no se hicieron esperar, tanto en el estilo de hacer música, que era de modo más experimental, como en el de alineaciones en ciertos grupos. A partir de ahí, lo que no se logró en la década de los setentas, se pudo hacer en la siguiente, logrando hacer del sintetizador una predominancia. Hubo casos de bandas de tendencia más roquera que experimentaron momentáneamente con los sintetizadores, como en el caso de The Skids ("Goodbye Civilian", 1980) y Joy Division ("As You Said", 1980).


title: Synth pop

text: Para 1979, Ultravox ya había sufrido una serie de cambios de sonidos en su repertorio. Años atrás, era más notoria su influencia del glam rock y el punk, como parte de sus dos primeros álbumes "Ultravox!" y "Ha! Ha! Ha!", respectivamente, mientras que sus orientaciones hacia el synth pop eran destacadas con poca notoriedad, pero dando sus primeros pasos en las canciones finales de estos dos discos (y los sencillos de la época), habiendo, en cambio, una gran predominancia en la guitarra eléctrica. Para "Systems of Romance", los roles empezaron a cambiar, con los sintetizadores adquiriendo cada vez más protagonismo que la guitarra. Pero en 1979, John Foxx, cansado de los fracasos comerciales y las tensiones con el resto de los miembros, abandona el grupo para hacerse solista. Ese mismo año, el tecladista y violinista de la banda Billy Currie empieza a formar parte del proyecto Visage, donde conoce a Midge Ure, con quien entabla su amistad. Ure, interesado en ayudarlo a completar el alineamiento de Ultravox, decide reemplazar a Foxx y el guitarrista Robin Simon (separado poco antes que Foxx) a la vez, siendo aceptado un poco después. A finales de ese año, el renovado Ultravox emprende una nueva gira y en 1980 sale el álbum "Vienna", cuya canción homónima (y su vídeoclip) les abre las puertas del éxito. "Vienna" es un álbum con más elementos de sintetizador que los anteriores con John Foxx.


title: Synth pop

text: Por su parte, John Foxx grabó su primer álbum solista a finales de 1979, ya con un uso casi completo de sintetizadores y otros materiales electrónicos, llegando a sonar casi al estilo de Kraftwerk y The Human League; el álbum se llamaría "Metamatic", salido a comienzos de 1980, que llegaría a estar en los puestos más altos del chart británico, con canciones destacadas como "Underpass" y "No-One Driving", sacadas también en sencillos.


title: Synth pop

text: The Buggles, inicialmente fue compuesto por Trevor Horn, Geoffrey Downes y Bruce Woolley. Este trío compuso "Video Killed the Radio Star" y "Clean Clean" en 1977, año en que se formaron y vivían juntos en un apartamento. En 1979 Woolley se separa del grupo y forma "Bruce Woolley And The Camera Club" con Thomas Dolby y lanza ese año "English Garden", que contenía ambas canciones que había compuesto en The Buggles. "Video Killed The Radio Star" fue sacado en dicho año como sencillo tanto por estos como por Woolley y su grupo, pero la versión de los primeros terminó con más éxito.


title: Synth pop

text: Aunque Joy Division era conocido por sus tendencias al género gótico, habiéndose iniciado como muchas bandas de su época en el punk, en 1980 llegó a lanzar una canción llamada "As You Said" y su último álbum Closer, los cuales mostraban una orientación hacia la electrónica, especialmente en el caso del primero. El guitarrista y tecladista Bernard Sumner y el cantante Ian Curtis admiraban también el synth pop de Kraftwerk, mostrando su otro lado musical antes del trágico suicidio de Curtis en mayo de 1980. Con "Closer" lanzado póstumante, poco después el resto de la banda cambia su nombre a New Order, y cambiarían paulatinamente al género synth pop.


title: Synth pop

text: The Human League estaba formado originalmente por Philip Oakey, Martyn Ware e Ian Craig Marsh. La banda lanza su primer álbum, "Reproduction", en 1979, y "Travelogue", en 1980. A pesar de ser una de las primeras bandas de synth pop en sacar un disco dedicándose completamente a ese género (a diferencia de Ultravox, Tubeway Army y Japan), The Human League no alcanzó éxito, conduciendo a una serie de cambios: Ware (quien no se llevaba bien con Oakey) decidió irse, siendo seguido por Marsh. Oakey se quedó con el nombre de The Human League y reclutó a unas chicas en una discoteca para hacer de reclamo del grupo. Por su parte Ware y Marsh formaron brevemente un proyecto llamado BEF, que invitaba a diversos cantantes a tomar parte en su repertorio; luego forman Heaven 17 con Glenn Gregory, un viejo conocido quien previamente era visto por ellos como el cantante de The Human League.


title: Synth pop

text: Japan, como Ultravox, estaba enraizado en el glam rock y utilizaba algunos sonidos electrónicos. Como Billy Currie en Ultravox, Richard Barbieri era el único de su grupo que proveía el sintetizador. Después del lanzamiento de "Adolescent Sex" y "Obscure Alternatives", comienza una transición en el sonido de la banda, saliendo "Quiet Life", que proveía un sonido un poco más electrónico y sin mucho uso de la guitarra. A pesar del éxito, Japan sale del sello Hansa y firma contrato con Virgin, el cual le provee en 1980 su primer gran álbum "Gentlemen Take Polaroids", con un sonido más electrónico y evolucionado. Sin embargo el resultado más esperado vendría en 1981 con "Tin Drum", el cual contendría éxitos como "Ghosts".


title: Synth pop

text: También Trevor Horn al desintegrarse el grupo The Buggles, decide experimentar con el grupo The Art of Noise creando una combinación armoniosa entre synth pop, Ambient y sonidos experimentales, ayudándose del entonces nuevo Fairlight CMI, el primer sintetizador sampler.


title: Synth pop

text: En 2009 la BBC presentó un documental llamado "SYNTH BRITANNIA" donde habla sobre la historia del synth pop en el Reino Unido.


title: Synth pop

text: En este documental presenta grupos, como por ejemplo: Cabaret Voltaire, The Human League o Heaven 17 hablando de su historia e influencias para el mundo.


title: Synth pop

text: A principios de 1980 surgirían grupos como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Visage y otras bandas que arraigaron un estilo propio, seguido por una legión de grupos que combinaban típicas melodías pop con sonidos electrónicos generados por sintetizadores, baterías electrónicas, cajas de ritmos, cintas magnéticas y secuenciadores, apareciendo el subgénero tecno-pop.


title: Synth pop

text: La mayoría de los grupos synth pop también serían new wave destacándose en ambos estilos, ya que el synth pop era considerado un subgénero de la new wave. Ya en la primera mitad de los años 1980 aparecerían otras agrupaciones como Duran Duran, Depeche Mode, Alphaville, Pet Shop Boys, etc., que seguirían una fórmula al estilo de Kraftwerk, el dúo Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Yazoo.


title: Synth pop

text: Thomas Dolby lanza en 1981 su primer álbum, "The Golden Age of Wireless", que incluía el tema «She Blinded Me With Science».


title: Synth pop

text: The Human League lanzó "Dare!", álbum que contenía el éxito mundial "Don't You Want Me" (1981).


title: Synth pop

text: En 1982 hubo una nueva oleada de grupos new wave/synth pop como A Flock of Seagulls o Talk Talk.


title: Synth pop

text: Yazoo se desintegró en 1983, entonces Vince Clarke -quien ya había abandonado Depeche Mode también- realizó el proyecto The Assembly en 1984 sacando un solo sencillo y al año siguiente se juntó con Andy Bell para formar Erasure. En paralelo su ex-compañera, Alison Moyet, sacaría su primera producción discográfica como solista llamada "Alf".


title: Synth pop

text: Y así hasta 1984 donde el synth pop inicia su caída (coincidiendo con la aparición de The Smiths), y muchos de los grupos que cultivaban el estilo comenzarían a desaparecer o a practicar otros géneros, como Tears For Fears hacia 1985. Ese mismo año debuta el grupo noruego A-Ha con gran éxito, aunque en la segunda mitad de los 80, el synth pop prácticamente es solo cultivado por bandas surgidas a principios de la década como Depeche Mode o Gary Numan.


title: Synth pop

text: El synth pop resurgiría gracias a bandas llamadas "neo synth pop" como los alemanes Camouflage, "Fersaw XE" o "Romania", pero el movimiento no tendría la importancia que tuvo en su época de esplendor.


title: Synth pop

text: El movimiento se expandió, aparte del Reino Unido, muy especialmente en Alemania. No en vano fue el grupo alemán Kraftwerk quien inició de algún modo el movimiento y el sonido synth pop. Kraftwerk lanzó al mercado su primer álbum del mismo nombre en 1970. Kraftwerk, que había provenido del movimiento del rock progresivo, decidió ir más allá con la experimentación sonora creando un innovador concepto multidisciplinario en las futuras generaciones de la música electrónica. Los más importantes exponentes del synth pop en Alemania son, además de Kraftwerk, Alphaville, Celebrate the Nun, Camouflage, Molly Nilsson -oriunda de Suecia- y Modern Talking. Así el synth pop se fue extendiendo por el resto de Europa.


title: Synth pop

text: En Bélgica surgió el grupo Front 242. En sus inicios empezaron en la corriente del synth pop; posteriormente comenzaron con el movimiento EBM.


title: Synth pop

text: En Francia se dejaron notar las influencias del virtuoso músico Jean-Michel Jarre, hijo del célebre músico francés Maurice Jarre quien dejó el conservatorio para desarrollar su talento en la experimentación sonora de la música electrónica.


title: Synth pop

text: En España, inicia su andadura en 1980 el grupo Aviador Dro, fundadores del sello independiente DRO con el que grabarán la mayoría de grupos del pop español de los años 1980. También en 1981 nace el dúo Azul y Negro que iniciará una exitosa carrera tanto nacional como internacional. Otros grupos españoles de esta tendencia son WAQ, Esplendor Geométrico, o los valencianos Glamour quienes crearon escuela en su ciudad con grupos como Betty Troupe o Vídeo. También fueron etiquetados como tecno en un principio uno de los más importantes grupos de pop españoles: el trío Mecano.


title: Synth pop

text: Finalmente, a comienzos del 2000, surgió en España una nueva ola de bandas synth-future pop, liderada por los canarios Re/Move y los malagueños Culture Kultür, emergiendo notables bandas como Estatuas de Sol, The Tractor, Silica Gel, Ultraviolet, OBK, Maralian, Conmutadores, Destino Plutón, After The Rain, Lemon Fly, etc.


title: Synth pop

text: En Italia aparecieron también algunos grupos, ya en los años 1970, que practicaban este estilo de música. Uno de los mayores representantes del movimiento synth pop italiano fue Giorgio Moroder, quien en 1978 ganó el Óscar por la composición del tema («The Chase») de la película "El expreso de medianoche" ("Midnight Express").


title: Synth pop

text: Devo fue uno de los primeros grupos de synth pop en Estados Unidos. Hasta ese momento había una importante resistencia al uso de sintetizadores en la escena estadounidense. Devo alcanzó fama mundial con éxitos como "Whip It", "Working In the Coal Mine" y "Peek-a-Boo", entre otros. Hoy por hoy es considerado un grupo de culto.


title: Synth pop

text: Posteriormente, en la mitad de la década de los ochenta aparecerían también grupos de gran relevancia como Information Society.


title: Synth pop

text: En Quebec (Canadá) cabe destacar a la formación Trans-X, con su enorme éxito internacional "Living on Video".


title: Synth pop

text: La banda Flans, con la canción "No controles", en 1985 (una versión de la canción del grupo español Olé Olé), fue la primera canción con tintes tecno-pop interpretada en México.


title: Synth pop

text: En los años 1980 apareció una banda llamada Size integrada por el cantante Illy Bleeding, el bajista Dennys Sanborns (también escritor en la Revista Sonido), el guitarrista y tecladista This Grace y el baterista Dean Stylette. Comenzaron tocando post punk, para pasar después a géneros como el New Romantic y el propio synth pop. En 1984 intentaron sacar el álbum "Nadie puede vivir con un monstruo", sin éxito porque no encontraron compañía que los respaldara (el disco vio la luz en la década de 1990).


title: Synth pop

text: Al mismo tiempo surgen grupos como Syntoma, Interface, Casino Shanghai, Silueta Pálida, Década 2, Duda Mata, o Volti, formando un movimiento de culto subterráneo a mediados de la década de 1980.


title: Synth pop

text: En 1991 aparece Mœnia; a la par apareció La Siguiente Página. En 1990 se forma en Argentina el dúo Electrónico Beat Cairo editando varios discos, estando activos hasta la fecha.


title: Synth pop

text: La agrupación con más relevancia en toda Hispanoamérica de synth pop, fue la banda argentina Virus, caracterizada por ser la primera banda de Hispanoamérica de Synth pop la cual estuvo tocando desde su formación en 1980 hasta 1990; en 1988 el cantante de la agrupación Federico Moura muere debido a que se encontraba infectado con HIV y fue reemplazado por su hermano Marcelo Moura hasta que el grupo se disuelve finalmente en 1990. En 1994 vuelven a tocar además de participar en la agrupación «VIDA», la cual es la agrupación entre Soda Stereo y Virus.


title: Synth pop

text: En la década de los 2000s se forma la banda Adicta, disuelta unos años más tarde debido a la repentina muerte de su vocalista.


title: Synth pop

text: A finales de noviembre de 1978, en Japón, aparece el disco homónimo de Yellow Magic Orchestra, banda que llevaría la senda iniciada por Kraftwerk en el uso de los sintetizadores hacia otros horizontes.


title: Synth pop

text: Otra banda que también sería importante es P-Model, una banda que también inició su andadura a finales de los años 1970, y que permaneció activa hasta que el vocalista, Susumu Hirasawa comenzó su carrera en solitario en 1989 manteniendo el mismo estilo hasta ahora. A pesar de todo, el synth pop no llegó a alcanzar la popularidad que alcanzó en Europa ya que se trataba de un estilo visto por muchos como escasamente comercial. Esto cambió en la década de 1990, cuando el compositor Tetsuya Komuro irrumpió con fuerza en el panorama musical japonés. El éxito de Komuro como compositor electrónico provocó la aparición de nuevos músicos como Daisuke Asakura, creador de conocidas bandas de synth-pop como Access o Iceman, que llevarían el género hasta estratos más comerciales que las bandas anteriormente citadas.


title: Synth pop

text: En el nuevo milenio, el Synth-pop se asentó firmemente en el panorama musical japonés gracias a nuevos productores como Yasutaka Nakata, creador bandas como Capsule y Perfume. El género, por otro lado, ha estado disfrutando una relación con otros fenómenos mediáticos como el Anime o los videojuegos conocidos como Novelas visuales, áreas en las cuales han destacado agrupaciones como I've Sound o fripSide.


title: Synth pop

text: El indie electrónico comenzó a despegar en el nuevo milenio como la nueva tecnología digital desarrollada, con actos de difusión en el Reino Unido, "Justice" en Francia, "Lali Puna" en Alemania y "Ratatat" o "The Postal Service" en Estados Unidos, la mezcla de una variedad de sonidos indie con la música electrónica, en gran parte de los pequeños sellos independientes. Del mismo modo, el subgénero electroclash comenzó en Nueva York a finales de la década de 1990, la combinación de synth pop, techno, punk y el arte de las "performance". Fue iniciado por SI, con su tema "Space Invaders" (1998), y perseguido por artistas como Felix da Housecat entre otros. Se captó la atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a las escenas en Londres y Berlín, pero rápidamente se desvaneció como género reconocible.


title: Synth pop

text: En el nuevo milenio, un renovado interés en la música electrónica y la nostalgia de la década de 1980 llevó a los inicios de un renacimiento del synth pop, con bandas como Adult y Fischerspooner. A partir de 2003 comenzaron a moverse en el género bandas como The Knife con su destacado sencillo "Heartbeats", Cut Copy con "Hearts on Fire", M83 con "Kim & Jessie", MGMT, Chromatics, Ladytron, The Bravery, The Killers, todos los registros que se producen con un sintetizador incorporaron sonidos y estilos que contrastan con los géneros dominantes de post-grunge y Nu Metal.


title: Synth pop

text: The Killers, The Bravery y The Stills dejaron su sonido synth pop atrás después de sus álbumes de debut y comenzaron a explorar el rock clásico, pero el estilo fue recogido por un gran número de artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular las mujeres artistas en solitario como Lady Gaga cuyo sencillo Just Dance se fue número 1 en varios países, al igual que Poker Face (2008). Su éxito continuaría en sus sucesivos álbumes The Fame, The Fame Monster, The Remix y Born This Way, denominado por los medios de comunicación británicos una nueva era de la estrella femenina de electro-pop, citando a bandas como Little Boots, La Roux y Ladyhawke.


title: Synth pop

text: Otros artistas japoneses de techno-pop pronto siguieron esta estela, incluyendo Aira Mitsuki, Mizca, Sawa, Saori@Destiny y Sweet Holiday. Aunque artistas masculinos también surgieron en el mismo periodo, como Calvin Harris, Frankmusik, Hurts, Kaskade y LMFAO con su álbum "Sorry For Party Rocking".


title: Synth pop

text: En los años 2010 continúan sobresaliendo muchos DJ's y bandas interesados en este género.


title: Depeche Mode

text: Depeche Mode [deˈpɛʃmod (francés)] es una banda británica de música electrónica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Tras su álbum debut "Speak & Spell" en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher continuaron el proyecto como trío.


title: Depeche Mode

text: Según el documental "Historia del rock" de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Ha vendido más de 120 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.


title: Depeche Mode

text: Según la revista "Q", es «la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido» y de acuerdo con el "Sunday Telegraph" es «uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos».


title: Depeche Mode

text: En 1977 Vince Clarke, de 17 años, y Andrew Fletcher, de 16 años, formaron un dueto colegial llamado No Romance in China. Mientras tanto, Martin Gore de 17 años, formó un dueto acústico llamado Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Philip Burdett en la voz; en 1978. Para 1979, Clarke tocaba la guitarra en una banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan, primero solo con su amigo Robert Marlow (ambos con guitarras) y luego incorporando a Paul Langwith en batería y Perry Bamonte en bajo -para entonces, Marlow cambió su guitarra por un sintetizador-. En 1979, Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow formaron un nuevo grupo llamado French Look, con Marlow en la voz y teclados, Gore en la guitarra y Redmond también en los teclados.


title: Depeche Mode

text: En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher, quien se integró en lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore, formaron Composition of Sound, en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente y Clarke era vocalista y teclista. El 14 de junio de 1980, The French Look y Composition of Sound tocaron juntos en el Club de Jóvenes del St. Nicholas School en su natal Basildon, en el condado inglés de Essex.


title: Depeche Mode

text: Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando "Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó tras estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.


title: Depeche Mode

text: Al explicar la elección para el nombre, Martin Gore declararía, "esto significa la manera apresurada o expedición de la moda. Me gusta el sonido de eso".


title: Depeche Mode

text: Después de buscar e insistir en discográficas consiguieron grabar en 1981 una canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare Records. La canción era "Photographic" y apareció en un recopilatorio de "nuevas promesas" de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después, durante un concierto en vivo en el Bridge House en Canning Town, la banda se acercó a Daniel Miller, un músico del género electrónico fundador del sello Mute Records que estaba interesado en su proyecto para así expandir su sello, y quien por cierto era también uno de los que antes los había rechazado; los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato solo verbal.


title: Depeche Mode

text: "Dreaming of Me" se grabó en diciembre de 1980 y se publicó en febrero de 1981, alcanzando el número 57 en las listas británicas, además, fue el primer sencillo del grupo antes de su estreno ese mismo año de su primer disco de larga duración, "Speak & Spell".


title: Depeche Mode

text: Animados por esto, la banda trabajo su segundo sencillo, "New Life", que llegó al puesto número 11 en las listas británicas. Tres meses después se publicó la canción bailable "Just Can't Get Enough", su primer tema en entrar en el UK Top 10, alcanzando el número 8. Este sencillo fue en muchos aspectos un gran avance para la banda y su éxito allanó el camino para el álbum "Speak & Spell", lanzado en noviembre de 1981, que llegó al número 10 en las listas británicas.


title: Depeche Mode

text: Las críticas fueron encontradas, "Melody Maker" lo describió como un "gran álbum... uno que tuvieron que hacer para conquistar al nuevo público y complacer a los fanáticos que no puede obtener suficiente", mientras la revista "Rolling Stone" fue más crítica calificando el álbum "PG-Rated ploof".


title: Depeche Mode

text: El álbum "Speak & Spell" se compone casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida "Photographic", además de una canción y un tema electrónico-instrumental de Martin Gore, y obtuvo buenas críticas sobre todo por el talento de Clarke para la música electrónica y para manejar el teclado, por lo cual fue considerado el "Mago de los Teclados".


title: Depeche Mode

text: En Estados Unidos, el grupo fue fichado por la compañía Sire Records, filial de Warner Music Group. La canción "I Sometimes Wish I Was Dead" en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción "Dreaming of Me", y allá solo "Just Can't Get Enough" se publicaría como sencillo.


title: Depeche Mode

text: Durante la gira de promoción de "Speak & Spell", el 1981 Tour, Vince Clarke comenzó a hacer patente su malestar sobre la dirección que la banda estaba tomando. Después expresó su sentir declarando que "no había suficiente tiempo para hacer cualquier cosa", y alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. A fines de ese año, Clarke anunció públicamente que salía del grupo.


title: Depeche Mode

text: Después que planteara su salida, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción "Only You", pero se negaron a grabarla, así que este la utilizó posteriormente para su nuevo dueto, Yazoo llegando al número 2 en listas del Reino Unido.


title: Depeche Mode

text: Por otro lado, la revista francesa "Depeche Mode" no ejerció medidas legales en contra del grupo por haber tomado su nombre, aparentemente porque lo consideraron inofensivo o una manera fácil de publicitarse.


title: Depeche Mode

text: Tras la salida de Vince Clarke, Martin L. Gore quedó como compositor principal de la banda. Gore recurrió a temas compuestos en su adolescencia como "See You", el cual se editó como sencillo y se convertiría en el mayor éxito del grupo, alcanzando la posición 6 en las listas británicas. Mientras tanto, la agrupación necesitaba de un nuevo teclista en sustitución de Clarke para los conciertos. A fines de 1981, publicaron un aviso en la revista "Melody Maker" para buscar otro músico, con el requisito de que no rebasara los 21 años. El londinense Alan Wilder, de 22 años, respondió el aviso, aunque en un principio mintió sobre su edad para poder hacer la prueba. Tras dos audiciones, Wilder obtuvo el puesto, pero al principio fue contratado solo como miembro de apoyo en los conciertos.


title: Depeche Mode

text: En enero de 1982 el grupo realizó su primera gira mundial, bajo el nombre See You Tour. Durante ese breve tour, Depeche Mode preparó su segundo álbum, y aunque Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, sus compañeros rechazaban sus propuestas de aportar algo más a su música.


title: Depeche Mode

text: En poco tiempo completaron su segundo álbum, "A Broken Frame" de 1982, que fue nuevamente producido por Daniel Miller. El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema "The Meaning of Love", aunque muchos observaron que las letras de Gore resultaban más introspectivas y tristonas que las de Clarke, mientras el sonido de la banda se había vuelto en general más oscuro y menos complaciente. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum pues la banda quería demostrar que podían tener éxito sin Clarke.


title: Depeche Mode

text: Ellos mismos declararían abiertamente que "A Broken Frame" es su peor disco, porque se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, "Leave in Silence" y la misma "See You"; "The Meaning of Love" fue el segundo sencillo, pero su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Solo "See You" se publicaría en Estados Unidos.


title: Depeche Mode

text: En octubre de 1982 la banda realizó su segunda gira de ese año, conocida como "Broken Frame Tour" y durante todo ese tiempo Alan Wilder siguió siendo solo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente y apareció por primera vez como miembro en el video del tercer sencillo, "Leave in Silence".


title: Depeche Mode

text: El sencillo no incluido en álbum "Get the Balance Right!" fue lanzado en enero de 1983 siendo la primera grabación de Alan Wilder como miembro con Depeche Mode.


title: Depeche Mode

text: Ese mismo año, Depeche Mode empezó a trabajar en su tercer álbum de estudio, "Construction Time Again" de nuevo bajo la producción de Daniel Miller, y con apoyo del ingeniero Gareth Jones. Se grabó en el estudio The Garden de John Foxx y en los Hansa Studios de Berlín Occidental. El álbum contiene siete canciones escritas por Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. El álbum mostró un cambio drástico en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción por parte de Wilder de los "samplers" además de sus sintetizadores analógicos.


title: Depeche Mode

text: Con el muestreo de los ruidos de objetos cotidianos, la banda creó un sonido ecléctico, con influencias industriales y similitudes a grupos como The Art of Noise y Einstürzende Neubauten (también de Mute). Es su intento de álbum conceptual y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de Depeche Mode por su sonido más depurado y por haber comenzado a experimentar con los "samplers", recurso poco frecuente en aquella época, creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema "Everything Counts" de ese álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Se publicó también la canción "Love, in Itself" como segundo sencillo, aunque otra vez solo "Eveything Counts" se publicaría en ambos lados del mundo.


title: Depeche Mode

text: Con el álbum llevaron a cabo la gira Construction Tour, la cual sin embargo seguía estando centrada principalmente a Europa.


title: Depeche Mode

text: El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un techno más industrial que los distinguiría musicalmente. Lo trascendente fue que "Construction Time Again" cambiaba radicalmente la orientación musical de Depeche Mode, de pronto se habían volcado a la música industrial surgida en Alemania, en donde fue grabado, y del mismo modo, las líricas de Gore mostraban una rápida evolución centrándose cada vez más en cuestiones políticas y sociales, y aunque dispersas sus letras se alteraron para hablar de temas más actuales y menos tradicionalistas para esa época. Un buen ejemplo de ello fue "Everything Counts" con su temática sobre la codicia de las empresas multinacionales. La crítica consideró que el disco tenía una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdió momentáneamente la etiqueta de pop para ser más duro en su discurso lírico y musical, mientras otros elogiaron la incorporación de Alan Wilder y la colaboración de Gareth Jones como determinantes en la evolución musical que mostraban.


title: Depeche Mode

text: Durante los primeros años del grupo solo habían alcanzado el éxito en Reino Unido, Europa y Australia. Sin embargo eso cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo "People Are People". La canción llegó hasta el número 2 en Irlanda y el 4 en el Reino Unido y en listas de Suiza además de ser su primer número 1 en Alemania. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de Estados Unidos.


title: Depeche Mode

text: Aprovechando el reciente éxito del sencillo, Sire Records, sello discográfico de la banda para América, lanzó la compilación "People Are People", un EP que en su momento haría de primer disco en el mercado norteamericano y que, además de contener el tema que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores.


title: Depeche Mode

text: En septiembre de 1984 su cuarto álbum, "Some Great Reward", fue lanzado, producido esta vez por Daniel Miller y Gareth Jones, con siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema "People Are People" (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en los estudios Hansa by the Wall donde David Bowie e Iggy Pop habían grabado algunos de sus discos a fines de los 70. El "Melody Maker" afirmó que el álbum hizo un "sentarse y tomar nota de lo que está ocurriendo aquí, delante de tus narices". El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto benéfico Live Aid de 1985. "Some Great Reward" puso a la banda a experimentar con temas más oscuros, exploración de la sexualidad, relaciones adúlteras, la rebeldía y la justicia divina arbitraria.


title: Depeche Mode

text: Aunque ese álbum musicalmente fue parecido al "Construction Time Again", hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de "People Are People", los otros sencillos fueron "Master and Servant" y el doble "Blasphemous Rumours/Somebody", este publicado solo en Europa.


title: Depeche Mode

text: En 1985 concluyeron la gira Some Great Tour, la primera que tuvo numerosas fechas en el continente americano, y el resto del año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando. Paralelamente, Sire Records publicó la colección "Catching Up With Depeche Mode" en los Estados Unidos, mientras en el Reino Unido Mute Records lanzó la compilación "The Singles 81→85" (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promocionales que formalmente se desprenden de este disco), que recogían temas de los discos que llevaban hasta ese momento incluyendo los nuevos sencillos "Shake the Disease" e "It's Called a Heart", así como la colección de videos "Some Great Videos". También en ese año se publicó el videocasete "The World We Live In and Live in Hamburg", el primer video lanzado por Depeche Mode que recoge un concierto casi completo del Some Great Tour de 1984, en Hamburgo, Alemania, como indica su nombre, el cual fue dirigido por Clive Richardson.


title: Depeche Mode

text: Durante ese período, la banda fue asociada con la subcultura gótica que había comenzado en Gran Bretaña a fines de los 1970s, y poco a poco iba ganando popularidad en los Estados Unidos. Allí, su música habría de cobrar notoriedad en la radio universitaria y las estaciones de rock moderno como KROQ en Los Ángeles, KQAK ("The Quake") en San Francisco y WLIR en Long Island, Nueva York, por ello se hizo una base de seguidores en primer lugar de un público de gusto alternativo que no hallaba otras ofertas con el predominio del "soft rock" y el "disco infierno" en la radio. Esta percepción hacia DM estaba en agudo contraste con la de Europa y el Reino Unido, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones. En Alemania y otros países europeos, Depeche Mode fueron considerados ídolos de los adolescentes, y aparecían regularmente en las revistas juveniles europeas, propiciando que sus detractores hablaran más en contra de ellos.


title: Depeche Mode

text: Para esa época trascendió a la prensa un aparente choque de personalidades entre Martin Gore y Dave Gahan, aunque en realidad lo que llevó a la banda al terreno de los rumores fue el hecho de haberse tomado por primera vez unos meses sabáticos. Despreocupados, ellos no se interesaron en negar o confirmar tales versiones.


title: Depeche Mode

text: En 1986 se publicó el álbum "Black Celebration", considerado la evolución más grande del grupo hasta ese momento, apoyado por la publicación de su décimo quinto disco sencillo "Stripped". Con buena parte del sonido industrial-pop que había caracterizado a sus dos anteriores discos, Depeche Mode presentaba un álbum siniestro, atmosférico y lleno de texturas, con algunos otros temas más oscuros y canciones de letras más sombrías. Producido otra vez por Miller y Gareth Jones, "Black Celebration" resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual, por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más oscuro. Los otros sencillos con "Stripped" fueron "A Question of Time" y "A Question of Lust", ninguno de los cuales entraría en las listas de los Estados Unidos.


title: Depeche Mode

text: Asimismo, en Estados Unidos publicaron por primera vez tres sencillos, pero "Stripped", que resultó ser el tema más comercial, apareció allá como lado B, mientras la canción "But Not Tonight", su lado B original, se publicó como el lado A, pues se incluyó en la banda sonora de una película llamada "Modern Girls", restándole importancia a "Stripped". Aun así, "Black Celebration" se colocó en ese momento como el álbum mejor logrado de Depeche Mode y en referente imprescindible de la música electrónica de esa época. Como testimonio del éxito de ese álbum, en giras posteriores varias de sus canciones se han incorporado en repertorios de los conciertos.


title: Depeche Mode

text: Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más concretamente a partir del video de "A Question of Time", comenzaron a trabajar con el fotógrafo neerlandés Anton Corbijn, quien se convertiría en su diseñador de producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquella época fotografiándolos y filmándolos principalmente en blanco y negro, encontrando así una nueva manera de promocionarse ante los medios y el público, una manera visual.


title: Depeche Mode

text: Así, a partir de "Black Celebration" la imagen del grupo se volvió más dura, David Gahan acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo Martin Gore y su apariencia masoquista por la cual había sido el centro de atención del público y que en el disco adquiría otro tipo de protagonismo al cantar cuatro temas (es de hecho el álbum en donde aparecen más canciones cantadas por Gore). El álbum "Black Celebration" marcó un punto de inflexión musical para Depeche Mode manifestado principalmente con el tema homónimo Black Celebration, evidenciando influencia del rock gótico.


title: Depeche Mode

text: Después de 1986, el grupo trabajó por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones, alguien no relacionado con el sello Mute, David Bascombe, quien fue llamado para las sesiones de grabación del siguiente álbum, aunque de acuerdo con Alan Wilder su papel acabaría siendo más el de un ingeniero. El álbum "Music for the Masses" de 1987 convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, y presentó más cambios en el sonido de la banda y sus métodos de trabajo, mientras los temas "Strangelove", "Behind the Wheel" y "Never Let Me Down Again" se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción "Little 15" fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS "Strange" con tan solo 5 videos de Depeche Mode.


title: Depeche Mode

text: Si bien el rendimiento en listas de los tres primeros sencillos fuera muy bajo en Gran Bretaña, su buen desempeño en países como Canadá, Brasil, Alemania, Sudáfrica, Suecia y Suiza les permitió alcanzar los respectivos top 10. La revista "Record Mirror" lo describió como "el más logrado y a modo más sexy álbum hasta la fecha".


title: Depeche Mode

text: Como testimonio del éxito del álbum, en giras mundiales posteriores varias canciones de "Music for the Masses" han aparecido en los repertorios de los conciertos.


title: Depeche Mode

text: Durante 1987-88, se llevó a cabo la correspondiente gira del álbum, el Tour for the Masses, constituida de 101 presentaciones. El 7 de marzo de 1988 se realizó un concierto no oficial (ya que no se anunció oficialmente por la banda) en el "Werner-Seelenbinder-Halle" de Berlín Oriental. En esa época el régimen comunista todavía estaba en el poder y Depeche Mode se encuentra entre las pocas bandas del Oeste que tocaran en la antigua Alemania Oriental.


title: Depeche Mode

text: Con el disco "Music for the Masses" entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y la última presentación de la gira Tour for the Masses fue publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado "101" (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, con la asistencia de cerca de 80.000 de sus seguidores, la más alta en ocho años para el lugar, y que es su primer álbum en vivo; la interpretación de "Everything Counts" en vivo fue lanzada como sencillo de ese álbum. La gira significó un gran avance y un éxito masivo en los Estados Unidos, asimismo, se recogió en la película "101" de 1989 en videocasete, aunque solo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pennebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos, el cual es notable por su retrato de la interacción con los seguidores del grupo, la cual se convirtió en un éxito de ventas ese año y es considerado un excelente documento de un álbum. Alan Wilder, fue quien tuvo la idea del nombre 101, el cual casualmente es también el nombre de una famosa carretera de la zona.


title: Depeche Mode

text: Lo más importante del álbum "Music for the Masses" fue que en el sentido económico Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una importancia mucho más localizada en Europa. Por ello, en adelante los contenidos de los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del disco en CD para ese año se había convertido en el predominante. El disco hacía honor a su título Música para las Masas, y Depeche Mode era un grupo más digerible.


title: Depeche Mode

text: Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente, después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando ello también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de "Everything Counts" en concierto, dirigido por el propio Pennebaker, comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como "I Love Money" (Amo el dinero), porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por Norteamérica y su ambiente más hedonista en oposición al tradicional conservadurismo inglés del cual provenían, Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoró un pleito subido de tono entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos.


title: Depeche Mode

text: Para 1989 Martin Gore protagonizó su primer trabajo solista, el "Counterfeit e.p."


title: Depeche Mode

text: En 1989, la canción "Personal Jesus" comenzó a escucharse en la radio, la cual se dio a conocer antes aún de su lanzamiento en una campaña promocional con anuncios colocados en periódicos del Reino Unido con las palabras "Your Own Personal Jesus", después en los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para escuchar la canción. El escándalo resultante por la temática de la canción, una velada crítica a la sobreexplotación por parte de la iglesia, ayudó a propulsar al sencillo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de ese año, llegando a ser el sencillo en formato de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Bros. Records. La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo, solo como primer sencillo del álbum "Violator", que apareció hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, más conocido como Flood, el cual además contó con la participación de François Kevorkian en la mezcla y cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.


title: Depeche Mode

text: Poco antes, en febrero de 1990, se publicó el segundo sencillo, "Enjoy the Silence", el cual llegaría a ser uno de sus más exitosos hasta ese momento; meses más tarde se convirtió en el mayor éxito del grupo en los Estados Unidos y, al igual que "Personal Jesus", se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.


title: Depeche Mode

text: Aparte de "Personal Jesus" y "Enjoy the Silence" se lanzaron otros dos sencillos, "World in My Eyes" y "Policy of Truth", además de realizarse seis vídeos, los de esos cuatro sencillos y los de los temas "Halo" y "Clean", estos en exclusiva para la colección en videocasete "Strange Too" de ese mismo año.


title: Depeche Mode

text: La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos, tomó un papel principal en este trabajo, mientras para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros y sensuales vaqueros, haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados Unidos, embarcándose en la gira World Violation Tour con exactamente 88 destinos entre Estados Unidos y Europa.


title: Depeche Mode

text: El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía sino acentuar su impacto dentro del género, motivos por los cuales "Violator" no solo es habitualmente considerado el mejor disco que han realizado en su trayectoria, sino como uno de los más grandes dentro del género electrónico.


title: Depeche Mode

text: Al concluir la gira de "Violator" y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a California, divorciado, hecho un total adicto a las drogas, y solo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aún a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y solo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.


title: Depeche Mode

text: En 1993 apareció el disco, "Songs of Faith and Devotion", nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, influido notablemente por el blues y el grunge, que en aquella época estaba en su apogeo, y en general una mayor experimentación con sonidos más orgánicos basados en gran medida en el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, teclados y batería acústica; también incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas fueron novedosas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos, primeramente llamando la atención su sonido grunge el cual consta en el sencillo "I Feel You" y los otros sencillos "Walking in My Shoes" e "In Your Room", mientras "Condemnation" mostró la influencia gospel en el álbum.


title: Depeche Mode

text: La influencia grunge de "Songs of Faith and Devotion" se manifestó sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de solo los sintetizadores y los samplers.


title: Depeche Mode

text: En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras la banda iniciaba una larga gira mundial, el Devotional Tour, una de las más extensas de su carrera. Parte de la gira fue documentada por un concierto en video del mismo nombre, filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, y el Festhalle en Fráncfort del Meno, Alemania, el cual fue dirigido por Anton Corbijn, publicado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor video musical Largo en 1995. La gira fue particularmente escandalosa por los problemas personales de los miembros del grupo, en particular la adicción a la heroína de David Gahan quien previamente desde el período de grabación del disco los había manifestado. El álbum apareció también como álbum en vivo simplemente titulado "Songs of Faith and Devotion Live" convirtiéndose en su segundo disco en directo, que fue lanzado el 6 de diciembre de 1993. El álbum en directo fue esencialmente una reproducción tema por tema del disco, y se lanzó solo para aumentar las cifras de ventas del álbum de estudio, aunque resultó un fracaso comercial y de críticas, uno de los pocos en la larga carrera de la banda.


title: Depeche Mode

text: Para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, que comenzó el 9 de febrero de 1994 en Sudáfrica, tras tan solo un mes de descanso, y terminó el 16 de abril de ese mismo año en México, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Una segunda etapa del Exotic Tour con más fechas para América del Norte se extendió hasta mediados de ese año.


title: Depeche Mode

text: Andrew Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a la heroína que estaba empezando a afectar su comportamiento, además de que Gore ya tenía problemas con el alcohol y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla tras las primeras presentaciones. Durante ese período, fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte, que había trabajado con la banda como asistente personal por muchos años.


title: Depeche Mode

text: Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente. El grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el "Exotic Tour" tan solo como aparentes episodios aislados. Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el número 1 también en Gran Bretaña; el uso de guitarra y batería acústica había logrado captar un mayor número de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente techno de la banda.


title: Depeche Mode

text: En conjunto, el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el más extenso y geográficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, habiéndose prolongado dieciocho meses para 159 actuaciones, tiempo durante el cual se convertirían, junto con U2 y R.E.M., en una de las tres bandas más grandes en el mundo. "Songs of Faith and Devotion" llevaría a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la del "Violator", ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.


title: Depeche Mode

text: En junio de 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandono de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher, explicando en una carta pública:


title: Depeche Mode

text: Después de la salida de Wilder, la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.


title: Depeche Mode

text: En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, aún pese a los problemas personales cada vez más graves de David Gahan quien estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos pero pronto recayó de nuevo en su adicción, por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo e incluso Gore contempló publicar las canciones que había escrito en un álbum solista. Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras el disco debió tomarse para su realización unos meses más. A mediados de 1996, Gahan entró en un programa de rehabilitación para combatir su adicción a la heroína, e incluso tomó clases de canto para salir adelante.


title: Depeche Mode

text: Con Gahan rehabilitado y nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum en 1997, "Ultra", producido por Tim Simenon, el cual debutó en el número 1 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos. "Ultra" mantiene el sonido rock de su álbum anterior y tiene una tendencia más oscura y algo más industrial que en lanzamientos anteriores. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, mientras por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como "un disco de transición".


title: Depeche Mode

text: Debido a los problemas que en su momento les había generado el Devotional-Exotic Tour, con "Ultra" no se llevó a cabo gira, en lugar de ello el grupo decidió hacer solo dos pequeñas presentaciones a la prensa e invitados especiales con el nombre de "Ultra Parties".


title: Depeche Mode

text: El disco "Ultra" se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del género trip-hop, así como por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron "Barrel of a Gun", "It's No Good", "Home" y "Useless", y el título "Ultra" a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda; los temas "Home" y "Useless" se publicaron como sencillo doble en los Estados Unidos. También con motivo del álbum "Ultra" en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet.


title: Depeche Mode

text: Para el siguiente año, se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y "101"), en un álbum doble sencillamente titulado "The Singles 86>98", precedido por el nuevo sencillo promocional "Only When I Lose Myself", que se había grabado durante las sesiones de "Ultra". Esa compilación también apareció en VHS igualmente titulado "The Videos 86>98" que como su nombre indica contiene los videos de todos aquellos temas.


title: Depeche Mode

text: Con la compilación el grupo realizó una pequeña gira de cuatro meses, The Singles Tour, para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las "Ultra Parties", y el teclista Peter Gordeno.


title: Depeche Mode

text: La promoción del material continuó siendo discrecional y muy reservada, a David Gahan se le impidió cualquier acercamiento con la prensa mientras Martin Gore hizo solo esporádicas declaraciones aisladas y Andrew Fletcher asumió las funciones de vocero del grupo ante los medios, concediendo entrevistas y hablando sobre todo lo referente al álbum, la compilación de sencillos y la gira, pero evadiendo lo tocante a los problemas sufridos por el cantante o al futuro mismo de la banda. Como en los anteriores años, Depeche Mode no afirmaba ni negaba las filtraciones habidas en las revistas y las estaciones de radio ni tampoco daba certezas acerca de si continuaría o no existiendo, sin embargo el resultado obtenido con la gira fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada "The Singles 81>85", que es en realidad una nueva edición del previo "The Singles 81→85" pero con la curiosidad de contener la versión original de "Photographic" del disco de Some Bizzare.


title: Depeche Mode

text: Para 1999 "The Videos 86>98" se relanzó en formato digital, convirtiéndose de tal modo en su primer material publicado en DVD. Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, en 2001 Depeche Mode lanzó el álbum Exciter, que fue producido por Mark Bell, del grupo pionero de techno LFO, el cual fue comparado con "Black Celebration" debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. Bell logró con el grupo un minimalista sonido digital en gran parte del álbum con algo de influencia de IDM. La respuesta crítica fue encontrada, si bien recibió críticas bastante positivas por parte de algunas revistas como "NME", "Rolling Stone" y "LA Weekly", otras como Q, PopMatters, y Pitchfork Media lo calificaron de malproducido, aburrido y mediocre.


title: Depeche Mode

text: Los sencillos demostraron su diversidad musical, el tecnopop de "Dream on", el house de "I Feel Loved", la balada "Freelove" y hasta la canción de cuna "Goodnight Lovers", este sencillo solo en Europa.


title: Depeche Mode

text: Ese mismo año, Depeche Mode realizó la gira Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno, la cual fue más bien breve, con solo fechas en Europa y América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour, e incluso se anunció una extensión para 2002 con nuevas fechas para el Viejo Continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre de 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la dirección de Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como álbum en directo con el título "One Night in Paris", convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD. También ese año, el 22 de octubre, DM ganó el primer "Premio a la Innovación" de Q Magazine.


title: Depeche Mode

text: El 10 de mayo de 2002, Mute Records fue adquirido por EMI, pasando DM a formar parte del catálogo de la multinacional. En 2002 apareció también una nueva edición de "Videos 86>98", en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, "Paper Monsters", en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, "Counterfeit²". Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello discográfico, "Toast Hawaii", especializado en promover música electrónica y de donde resultó el dueto Client.


title: Depeche Mode

text: En 2003 y 2004 respectivamente, Mute lanzó la versión en DVD de los ya existentes "101" y "Devotional". También en 2004 se publicó su primera colección de remezclas, "Remixes 81··04", en tres discos, que como su nombre indica contienen mezclas inéditas así como algunas de las más populares remezclas de la banda desde sus inicios, incluyendo una versión "reinterpretada" por Mike Shinoda de "Enjoy the Silence", titulada simplemente "Enjoy the Silence·04", como sencillo promocional, el cual alcanzara el número 7 en las listas británicas.


title: Depeche Mode

text: En 2005 se publicó el álbum "Playing the Angel", producido por Ben Hillier, el cual estuvo en el Top 10 hit alcanzando el número 1 en 18 países. Fue también el primer álbum de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan, quien los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el éxito de su proyecto solista; en consecuencia, el primer álbum desde el "Some Great Reward" de 1984 con canciones no escritas por Gore. Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; su gira más extensa desde 1994 y la más multitudinaria tocando ante 2.8 millones de personas en 31 países.


title: Depeche Mode

text: Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por internet un mes antes de su publicación. Fuera de ello, la canción "Precious" fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes. La función industrial "A Pain That I'm Used To" fue el segundo; "Suffer Well" de David Gahan fue el tercero, lo cual la convirtió en la primera canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode publicara como sencillo en 25 años; el doble "John the Revelator/Lilian" fue el último; aunque solo "Precious" fue para ambos lados del mundo. El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores en la trayectoria del grupo; de cualquier modo el material logró importantes posiciones de popularidad que no habían alcanzado los dos anteriores álbumes y aceptación entre buena parte de su público. Adicionalmente, "Playing the Angel" se publicó en edición de lujo con DVD y fue también el primer álbum de DM disponible como descarga digital.


title: Depeche Mode

text: El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes "Construction Time Again" y "Some Great Reward", aunque a veinte años de distancia de aquellos "Playing the Angel" es de sonido mucho más agresivo.


title: Depeche Mode

text: La gira se prolongó hasta la primera mitad de 2006. Depeche Mode encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, en California, y el O2 Wireless Festival, que tuvo lugar el último fin de semana de junio de 2006 en el Hyde Park de Londres. Algunos de los conciertos fueron su primera aparición en países como Rumania y Bulgaria, mientras la fecha en México (un país que no habían visitado durante doce años) vendió más de 55.000 entradas, provocando que la banda programara una segunda fecha al día siguiente.


title: Depeche Mode

text: Ese mismo año se lanzó el DVD en vivo "", dirigido por Blue Leach y grabado en el Fila Forum de Milán, Italia. Adicionalmente se lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD o como descargas digitales de la red genéricamente titulados "Recording the Angel".


title: Depeche Mode

text: Apareció también en 2006 una nueva compilación con el título "The Best of Depeche Mode Volume 1", presentando el sencillo promocional "Martyr" (que otra vez se publicó solo en Europa), una canción resultante de las sesiones de "Playing the Angel". Esta es otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger algunos de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre "Lo mejor de". También se presentó en ediciones especiales acompañadas de un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM, aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco.


title: Depeche Mode

text: En abril de 2006, comenzó la publicación en ediciones remasterizadas de los primeros diez álbumes, en dos canales estéreo y multicanal 5.1 en Super Audio CD y DVD, incluyendo pistas adicionales y lados B. Además, cada disco apareció con un documental mostrando la historia de la banda y la producción de cada álbum.


title: Depeche Mode

text: El 2 de noviembre de 2006, Depeche Mode recibió un en la categoría de Mejor Grupo. En diciembre de 2006, Depeche Mode fue nominado para un premio Grammy a Mejor Grabación Dance por "Suffer Well". Esta fue su tercera nominación a un Grammy, la primera fue un premio en Mejor video musical Versión Larga en 1995 por "Devotional" y la segunda en 2001 a Mejor Grabación Dance por "I Feel Loved".


title: Depeche Mode

text: Por otro lado, a mediados de diciembre de 2006 se lanzó a través de iTunes la discografía total auditiva del grupo con el nombre "The Complete Depeche Mode"; esta es la cuarta caja digital después de "The Complete U2" en 2004, "The Complete Stevie Wonder" en 2005, y "Bob Dylan: The Collection" a principios de 2006.


title: Depeche Mode

text: En 2007, Dave Gahan realizó su segundo álbum solista, "Hourglass", nuevamente con la colaboración de Phillpott y Eigner, por lo cual fue un material muy cercano a sus canciones para Depeche Mode.


title: Depeche Mode

text: En agosto de 2008 se anunció el fin de la relación contractual de Depeche Mode con el Warner Music Group en América tras más de veinte años de asociación. EMI reasignó su comercialización en ese lado del mundo a través de Capitol Records en sociedad con el sello Virgin Records.


title: Depeche Mode

text: En abril de 2009 se publicó el álbum "Sounds of the Universe", producido nuevamente por Ben Hillier, el cual incluye otras tres canciones de Dave Gahan compuestas con Eigner y Phillpott y cuenta además con la colaboración de Tony Hoffer, quien participara en su álbum "Hourglass". El tema "Wrong" fue el primer sencillo desprendido, una estridente pieza alternativa presentada en su versión audiovisual por Internet. La función sideral "Peace" fue el segundo; el doble "Fragile Tension/Hole to Feed" fue el tercero.


title: Depeche Mode

text: El disco resultó el ejercicio más sintético de Depeche Mode prácticamente desde "Violator", haciéndolo una colección retrospectiva y revisionista contrastada con temas alternativos, logrando de nueva cuenta críticas en general favorables, mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando, igual que con "Exciter", que pareciera más una colección de lados B.


title: Depeche Mode

text: En mayo de 2009 Depeche Mode comenzó la gira Tour of the Universe para promocionar el álbum.  Ese mismo mes se vieron obligados a cancelar seis conciertos debido a una afección sufrida por Dave Gahan; al poco se anunció que al cantante le extrajeron un "tumor maligno de bajo grado", además los médicos le ordenaron reposo hasta el 8 de junio, cuando retomaron la gira. En julio de 2009 Gahan sufrió una lesión en la pierna en un concierto en Bilbao, España, lo cual obligó a la banda a cancelar los dos últimos conciertos de la gira europea, uno de los cuales estaba previsto para dos días después, en Oporto, Portugal. En su paso por los Estados Unidos y Canadá participaron en el Festival Lollapalooza en Chicago. En octubre de 2009 volvieron tras 15 años de ausencia a Sudamérica, presentándose por primera vez en Bogotá, Colombia, y Lima, Perú. El 15 de octubre de 2009 se presentaron por segunda vez y tras 15 años en Santiago de Chile, esta vez en el Club Hípico de Santiago, ante cerca de 50.000 personas. Para inicios de 2010 se realizó la última etapa consistente en una ampliación y en reponer algunas de las fechas canceladas.


title: Depeche Mode

text: Nuevamente algunos de los conciertos fueron grabados y puestos a la venta en formato de doble CD o como descargas digitales con el nombre genérico "Recording the Universe". La revista Billboard informó que el Tour of the Universe se convirtió en una de las 25 giras más redituables de 2009. La lista encabezada por U2 y Madonna compara los ingresos brutos facturados por los artistas que estaban de gira entre el 6 de diciembre de 2008 y el 21 de noviembre de 2009. Depeche Mode apareció en el lugar 20 con un ingreso bruto total de $45'658,648.00 dólares solo en 31 conciertos, generando una audiencia estimada de 690,000 espectadores.


title: Depeche Mode

text: El 17 de febrero de 2010 durante un concierto benéfico en apoyo de la organización Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall de Londres, Alan Wilder en el escenario con Martin Gore tocó el piano para el tema "Somebody". También con motivo del concierto benéfico, se subastaron por Internet ediciones especiales en caja de los álbumes del grupo, una sola de cada uno. Adicionalmente, se puso a la venta por Internet el concierto, pero por separado, fuera de la serie "Recording the Universe", simplemente titulado "Concert for Teenage Cancer Trust". En marzo de 2010 Depeche Mode ganó en los Premios ECHO alemanes en la categoría de "Mejor Grupo Internacional Rock/Pop". Martin Gore y Andrew Fletcher estuvieron presentes para recibir el premio en la ceremonia en Berlín.


title: Depeche Mode

text: En marzo de 2010 se publicó el álbum "Back to Light" del proyecto Bomb the Bass de Tim Simenon, en el cual aparece el tema "Milakia" coescrito por Martin Gore durante las grabaciones de "Ultra". Para noviembre de ese año se publica el nuevo álbum en directo de DM, "", el cual además de presentarse en doble DVD fue su primer material en disco Blu-ray.


title: Depeche Mode

text: Para junio de 2011 se publicó la segunda colección de remezclas de DM, "", con participaciones incluso de Vince Clarke y de Alan Wilder, y como promocional de la misma el sencillo "Personal Jesus 2011", una nueva versión del clásico realizada por el dueto noruego Stargate. En mayo de ese mismo año, Andrew Fletcher y Martin Gore participan en un festival especial de Mute Records, en el cual también se presentaron Alan Wilder, con su proyecto Recoil, Erasure con Vince Clarke, quien además participó reviviendo sus asociaciones con Yazoo y The Assembly, así como Gareth Jones, Daryl Bamonte e incluso Flood.


title: Depeche Mode

text: Depeche Mode contribuyó en octubre de 2011 con una versión del tema "So Cruel" de U2, en un CD compilatorio gratuito titulado "AHK-toong BAY-bi Covered", comisionado por la revista Q, con motivo de la edición del 20 aniversario del álbum "Achtung Baby", apenas el tercer versión que realizaran en su carrera. Al mismo tiempo, Martin Gore cantó el tema "Man Made Machine" del dueto de techno Motor, quienes fueran de sus teloneros durante el Tour of the Universe, e incluso participó en el video promocional con ellos.


title: Depeche Mode

text: Para noviembre de ese año se anunció tanto a través del sitio oficial de Depeche Mode en la red como en el de Erasure la colaboración de Martin Gore con Vince Clarke bajo el nombre VCMG en el álbum "Ssss", publicado en 2012. En 2012, Gahan participó como compositor y cantante para el álbum "The Light the Dead See" del dueto inglés Soulsavers, el cual fuera también telonero de DM durante la gira Tour of the Universe.