title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de julio de 2008, el canal estrenó un nuevo paquete gráfico. Los créditos eran mostrados en la parte inferior izquierda de la pantalla con letras muy grandes, meses después se reducen el tamaño de la canción, álbum y director, mientras que el intérprete es el único que conserva el tamaño grande.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de julio de 2009, con el estreno de otro paquete gráfico, MTV volvió a cambiar la visualización de los créditos. Ahora, consistía de un cuadro de fondo azul con letras pequeñas. Después, casi finalizando el 2009, se dejaron de usar créditos y eso seguía manteniéndose hasta el 10 de mayo de 2010, en la señal Centro.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de julio de 2011, con el estreno de otro paquete gráfico y el logo deja de verse el «Music Television», vuelven a cambiar los créditos por uno de apariencia transparente. Desde octubre de 2012 hasta octubre de 2013, MTV volvió a quitar los créditos en todas las señales dejando solamente el logo en pantalla.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de octubre de 2013, con la renovación del logo y las gráficas, los créditos están acompañados con el "ahora", en donde se ve primero el nombre del intérprete y la canción y luego cambia al nombre del álbum y director.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 1 de octubre de 2015 (durante el relanzamiento de los gráficos) mostró, primera vez sin el nombre del álbum y de director, solo muestra el nombre de la canción y del intérprete (otro color) pero tamaños muy grandes por 1 minuto y 13 minutos separan las letras que están juntadas con los cuadrados de degradados y abajo de la derecha el logo de MTV.


title: MTV (Latinoamérica)

text: A partir del 21 de agosto de 2017 durante el relanzó de los gráficos, los créditos ahora se ven en un solo letras minúsculas ("ahora + intérprete: canción") con solo amarillo y negro. Donde en algunas canciones hace una movimiento de derecha a izquiera (solo en donde hay créditos largos). Desde octubre de 2018 la señal sur adopta varios colores según el programa, mientras que la señal norte y centro adoptó lo mismo desde 2019.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 20 de octubre de 2021 en la señal Norte y el 14 de noviembre del mismo año en la señal Sur, en conjunto con el relanzamiento del canal, los créditos aparecen en la parte superior derecha (Norte) e inferior izquiera (Sur) de la pantalla en letras minúsculas, donde se elimina el "ahora" de los créditos ("artista - canción"), añadiendo una animación (similar al de MTV Hits y Tus 20), donde adoptan el color rojo como predefinido. El logo de MTV cambia de semi transparente a color rojo cuando aparecen los créditos.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Un cambio que fue instaurado en agosto de 1999 fue el de clasificar los videos en 5 categorías: "Video Premier", "Video Nuevo", "Video Exclusivo", "Video ReGüeno" y "Video Revolucionario" (estas 2 últimas fueron eliminadas al año siguiente). De esta forma, era posible lograr un mejor control para los videos que eran recién agregados a la plantilla musical del canal.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 28 de agosto de 2005, se crean nuevas aperturas o secciones para algunos videos. Así es como la clasificación de "Video Nuevo" pasa a llamarse "Nü Video" (la palabra «nü», pronunciada como «niu», hace referencia a la palabra en inglés «new» que significa «nuevo»). La categoría "Video Exclusivo" pasa a llamarse "Nü Primicia" y la categoría "Video Premiere" pasa a llamarse "Nü Debut" y también estaba "Video Alertable", mientras que en "Los 10+ Pedidos" estaba "Primer Aviso" que aparecía solamente como debut en el puesto 10. En las tandas comerciales se incluyen nuevas clasificaciones como "Nü Artista", "Nü Rotación" y "Nü MP3´s", que se usaron hasta el cambio de gráficas de 2 años después.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 9 de septiembre de 2007, algunas categorías son eliminadas, regresando las categorías "Video Nuevo", "Video Premiere", "Video Exclusivo" y aparece "MTV Ojo". Con el cambio de gráficas del 1 de octubre de 2015 se dejaron de ver las categorías.


title: MTV (Latinoamérica)

text: La televisora también cuenta con proyectos alternos creados por la misma compañía y algunos de ellos en colaboración con otras empresas con el fin de obtener mayor popularidad y audiencia. Algunos de estos proyectos son:


title: MTV (Latinoamérica)

text: Creado bajo la voz e imagen de Ilana Sod, en 2004 inician los segmentos al filo de la hora durante la programación diaria de la televisora. Los temas que se trataban eran de interés juvenil, principalmente musicales aunque también se adentraban a tópicos no relacionados con la música pero de aspecto social importante orientado hacia los jóvenes, tales como política, sexo, educación, violencia, ecología, empleo, pornografía, uso de internet, entre otros. Fue presentado desde 3 lugares distintos, en Ciudad de México por Ilana Sod cubriendo todos los eventos que ocurran en MTV Norte. También en Bogotá, Colombia, Camila Zuluaga quien informaba sobre las noticias que se generen en los países de la señal MTV Centro y por último desde Buenos Aires Argentina Nicolás Artusi informando sobre las Noticias de MTV Sur.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Las noticias publicadas en el canal también se pueden ver en la página web de la televisora en su sección correspondiente.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Al igual que la propuesta iniciada por el precesor estadounidense, la televisora también ha realizado conciertos llamados "MTV Unplugged" (literalmente: «MTV Desenchufado»), en los cuales seleccionan a un artista reconocido de la región para que interprete canciones conocidas generalmente de forma acústica ante un auditorio.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Originalmente los Unplugged de artistas hispanos se grababan en Miami Beach (donde estaban ubicados los estudios de MTV Latinoamérica), pero poco a poco se fueron llevando a cabo en distintas ciudades como Nueva York, Buenos Aires y Ciudad de México.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Las presentaciones son transmitidas por televisión y algunas de ellas han sido lanzadas como álbumes en CD y DVD. Los artistas invitados a participar en las ediciones iberoamericanas del MTV Unplugged han sido un total de 34, sumado a los respectivos invitados de cada sesión.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En 2008 se editó en formato de doble CD + DVD el álbum recopilatorio Lo mejor de MTV Unplugged, con temas de algunas de las presentaciones llevadas a cabo bajo esta manufactura musical y en que se incluyeron temas, hasta ese momento inéditos, de Los Fabulosos Cadillacs, de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y de Aterciopelados; pero excluyendo la participación correspondiente a Illya Kuryaki and the Valderramas, agregando en su lugar un tema MTV Unplugged del brasileño Lenine interpretada a dueto con la mexicana Julieta Venegas de quién tampoco se incluyó selección alguna de su álbum MTV Unplugged, a pesar de que su edición fue previa al momento que se editó el recopilatorio.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Artistas como Babasónicos y Kudai fueron invitados a participar de show similares, pero con otros formatos. Algunos artistas tuvieron que esperar 10 años para el lanzamiento en CD y DVD de sus presentaciones, como fue el caso de El Tri y Café Tacuba.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Es el sitio web oficial de la televisora. Se creó en 1998 y se ha convertido en el medio principal de enlace con los televidentes. Se ha criticado la página por estar mal diseñada y poco accesible. La mayoría de los comentarios que se muestran en pantalla son recibidos a través de la página en la cual también se comparte información a través de los llamados foros. El mismo sitio web cuenta con proyectos sub-alternos como «Mercado Negro» en el cual se pueden ver, escuchar y en ocasiones, descargar material multimedia novedoso, tales como videos musicales (solo disponibles para IP de Estados Unidos), canciones, protectores de pantalla, entre otros, sobre artistas específicos. Todo esto de forma legal mediante los contratos que MTV celebra con varias compañías disqueras.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En el año 2005, MTV Latinoamérica celebra un contrato con la empresa mexicana de telecomunicaciones Avantel, mediante el cual se crea MTV Revolution como una página secundaria del sitio de la televisora. El proyecto se lanzó por primera vez el 30 de septiembre del 2005. En dicho sitio web especial, se publica material de la televisora tales como videos musicales, episodios de algunas series de MTV, avances de noticias, reportajes, entrevistas, conciertos especiales, presentaciones en vivo, entre otros. Avantel forma parte de la publicidad tanto en el canal como en el sitio web.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Fue una aplicación disponible para dispositivos iOS y Android, que forma parte del proyecto Viacom Play Plex, en la cual el usuario puede sintonizar señal en directo, además de ver contenido on-demand. Al momento de su lanzamiento en México en el mes de enero de 2016, logró llegar al primer lugar de Top Charts en App Store. La aplicación fue descontinuada oficialmente el 17 de diciembre de 2020 al igual que las apps de Nickelodeon Play y Comedy Central Play y que usarían a Paramount+ en su lugar.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Además de contar con los programas televisivos característicos del canal, MTV Latinoamérica ha producido y colaborado en la organización de otros programas con temáticas que no están relacionadas con la música, pero sí con aspectos sociales y culturales que involucran a la juventud latinoamericana. Algunos de estos programas incluyen temática sobre política, enfermedades de transmisión sexual, cuidado al medio ambiente, sexualidad, entre otros.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En agosto del 2003 Ilana Sod coprodujo y participó en la campaña de conciencia sexual "Grita" de MTV (ganadora del primer premio Promax 2004 como mejor anuncio pro-social en televisión).


title: MTV (Latinoamérica)

text: Un mes antes de las elecciones presidenciales en México en el 2006, del 29 de mayo al 2 de junio, "Noticias MTV" transmitió la serie "Grita: Somos 30 Millones" como parte del esfuerzo pro-social del canal para invitar a la participación política de los jóvenes mexicanos en estas elecciones. De este modo, Ilana Sod fue la periodista que permitió que los jóvenes mexicanos preguntaran directamente a todos y cada uno de los candidatos a la Presidencia de la República.Sod entrevistó y moderó los programas especiales "Pláticas con Candidatos" por espacios de media hora, cada noche cada candidato (por orden alfabético de sus apellidos) tanto para la señal de MTV México y posteriormente para , dedicada a los hispanos en Estados Unidos Las fechas de las entrevista fueron en el siguiente orden:Dichas entrevistas se convertirían en el único programa de televisión dirigido a los jóvenes mexicanos en el que estuvieron presentes todos los candidatos a la presidencia de México.


title: MTV (Latinoamérica)

text: El 27 de noviembre de 2004 la señal internacional de CNN y la de CNN en Español transmitieron en primicia una coproducción con MTV International para Staying Alive sobre la epidemia mundial del VIH-SIDA. Días después, durante el Día Mundial de la Lucha contra el sida, globalmente todos los canales de MTV estrenaron este especial de 30 minutos que incluía investigaciones desde Estados Unidos, Brasil, Inglaterra, China, Rusia y África. Ilana Sod fue la encargada de reportar las situaciones de la Ciudad de México, Bogotá y Buenos Aires.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Desde principios hasta mediados del 2007, MTV Latinoamérica se dedicó a la producción de la serie de especiales que el Gobierno de Finlandia, a través del Banco Interamericano de Desarrollo patrocinó en MTV para el proyecto pro-social «Agentes de Cambio» al cual se registraron más de seis mil jóvenes con planes de desarrollo. Dichos documentales fueron grabados en varios países de América como Argentina, Chile, Guatemala, Colombia y Bolivia para grabar las cápsulas que se transmitieron por esta cadena durante 5 semanas a partir del sábado 7 de julio de 2007, aprovechando la transmisión del concierto de Live Earth organizado por Al Gore.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Al momento, Agentes de Cambio cuenta ya con cuatro series documentales tras la primera campaña general. El segundo programa documental trató acerca del Deporte para el Desarrollo Social, auspiciado por Nike y grabado en Barcelona, Buenos Aires, México y Sao Paulo. El tercero, tuvo como tema la Innovación Tecnológica y Científica, contando con los fondos de la OEA y con grabaciones en Colombia, Estados Unidos e Israel. La más reciente producción fue estrenada previo a la COP15 en Dinamarca, teniendo como título «Haciendo Switch» y cubriendo las acciones para detener el cambio climático desde Argentina, Estados Unidos, Francia, Kenia y México, que recientemente fue reconocido con el Silver Globe en el Festival Mundial de Medios en Hamburgo, Alemania.


title: MTV (Latinoamérica)

text: La mayoría de los televidentes de la televisora son principalmente el público de entre 10 y 34 años. El grupo de edad más numeroso que sintoniza el canal tiene 18 años aunque la mayoría de la audiencia tiene más de esta edad. El 76% de los televidentes pertenecen al sector económico medio-alto. Así mismo, el canal cuenta con un gran número de televidentes universitarios.


title: MTV (Latinoamérica)

text: De acuerdo al estudio realizado por "TGI Latina" en el 2004, MTV Latinoamérica posee audiencia distribuida en las siguientes proporciones:MTV Latinoamérica se distribuye a través de esta región por sistemas de televisión por cable y de satélite. Asimismo, cuenta con competidores internos dentro de cada uno de los países como MuchMusic, CM y Quiero música en mi idioma en Argentina, Telehit, Telehit Música y Exa TV en México, Vía X y Zona Latina en Chile, Puma TV (hasta el 2007 donde pasó a ser Canal I) en Venezuela, y Tigo Music en Paraguay y HTV al nivel latinoamericano.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Según estudios realizados por «Los Medios y Mercados de Latinoamérica» se han arrojado datos de edades y televidentes por países. México se encuentra con el mayor porcentaje de televidentes con un 58%. Después le siguen Venezuela con 57%. Centroamérica con 54%. Argentina y Chile con 50 y 49% respectivamente. Colombia posee un 48% y por último, los países sudamericanos restantes acumulan entre todos un 38%.


title: MTV (Latinoamérica)

text: La señal se transmite desde la base de operaciones de ViacomCBS Networks Americas, localizada en Miami EE. UU.. La señal se transmite a los dos feeds localizados a lo largo de Latinoamérica.


title: MTV (Latinoamérica)

text: La señal cuenta, al igual que la mayoría de las televisoras de cable, con decodificación de subtítulos cerrados en donde aplique.


title: MTV (Latinoamérica)

text: MTV Latinoamérica, al igual que los otros canales de MTV alrededor del mundo, han sido de los principales canales televisivos en recibir críticas por parte de sus mismos televidentes, sobre todo en los últimos años. Los señalamientos son diversos; algunos de ellos, debido a su naturaleza, aplican para todos los canales de MTV, sin embargo existen algunos que son de aplicabilidad exclusiva para su sede en Latinoamérica. Otro detalle es que a diferencia de MTV norteamericano, ciertos videos y realitys realizados en Latinoamérica (sobre todo en México) no tienen censura de las palabras altisonantes y garabatos.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Uno de los principales señalamientos en contra hacia MTV Latinoamérica, se basa en el hecho de ser, supuestamente, un canal meramente comercial cuya difusión de videos se basa en intereses económicos y no en peticiones de la audiencia. Debido a su visibilidad como herramienta publicitaria por parte de las compañías de música, MTV ha sido acusado por ser excesivamente comercial y menospreciar la importancia de la música en la industria musical (reemplazándola solamente con estética visual), poniéndola en desventajas respecto a la imagen pública.


title: MTV (Latinoamérica)

text: También ha recibido críticas recientemente por el hecho de transmitir en su mayoría series y reality shows (tomando gran parte de la programación diaria del canal), alejándose así del concepto primordial por el que fue creado el canal, el cual era transmitir programación musical y referente a esta. El constante y fuerte enfoque que se ha venido dando hacia este concepto ha puesto a la televisora en constantes comentarios y acusaciones en contra. Por su parte, MTV ha manifestado que las series y otros programas similares incluyen en su banda sonora canciones de artistas del momento, como la serie "Laguna Beach", la cual ha causado una gran polémica dentro de los televidentes por ofrecer un contenido alejado totalmente de la música. MTV la señala como una serie en la que se presentan canciones de fondo y de ambientación relativas a las nuevas tendencias. Sin embargo, las acusaciones no han cesado. Esto se demuestra a través de la cancelación definitiva de los programas musicales iconos de MTV, desde 2005, a tal punto que el canal ya no posee programas y vídeos musicales, trayendo consigo una baja progresiva en los índices de audiencia del canal en los feeds Centro y Sur, haciendo que su canal hermano VH1 sea más popular que MTV.


title: MTV (Latinoamérica)

text: Por otra parte, ha sido mencionado por difundir y promover entre la juventud comportamientos inadecuados tanto en los videos como en las series. Algunos de estas acusaciones se basan en exponer contenido sobre sexo, embarazo prematuro, violencia, uso de drogas como algo normal, celebridades bebiendo o fumando de manera cotidiana, violencia intrafamiliar, entre otros.


title: MTV (Latinoamérica)

text: En el 2005, la campaña titulada "Don't Kill The Music", transmitida por la televisora entre noviembre del 2005 y principios del 2006, fue reconocida por tratar de transmitir un mensaje de conciencia hacia la juventud sobre la música en general. De la misma manera, MTV Latinoamérica ha creado diversos proyectos para apoyar a bandas y artistas independientes de Latinoamérica cuyo proyecto incluye programas como "Alerta", "Alerta Live", "Nü música", y concursos como "Adiós Garaje" y "Rally MTV" que son hechos a través del sitio web "lazona.com".


title: MTV (Latinoamérica)

text: En febrero de 2010 la televisora anunció que transmitiría el episodio «El Derby de Pinewood» de la serie "South Park" en el que se hacía burla al presidente de México, Felipe Calderón. El episodio fue anunciado varios días durante la programación del canal e incluso en diarios nacionales. Sin embargo, la noche del 8 de febrero, día en que se transmitiría el episodio, MTV no transmitió dicho capítulo, siendo emitido sin ninguna explicación previa el episodio «El Anillo». Dicho acontecimiento causó que fuese blanco de medios nacionales e incluso varios televidentes mexicanos de la cadena quienes consideraron a MTV como producto de la corrupción y censura que se viven en México, haciendo alusión a que Calderón pudo haber sido el responsable de que el canal tomara la decisión de no transmitir el episodio, pero irónicamente lo transmitieron el 22 de marzo de 2010 a las 10 p. m. para el resto de Latinoamérica, por lo que incluso hubo algunos quienes se dijeron decepcionados de la televisora. Al día siguiente, Erick Zermeño, gerente sénior de Comunicación Corporativa de MTV Networks México, emitió un comunicado en el que señalaba que el episodio no había sido censurado, pero que no se transmitió ya que en este se muestra la bandera de México como símbolo patrio y hacerlo hubiese significado una violación a la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales. Explicó que MTV solicitó el permiso a las autoridades mexicanas para hacer uso de la bandera pero hasta ese momento no había sido otorgado, por lo que no pudieron mostrar el episodio al aire.


title: Salvia divinorum

text: Salvia divinorum o salvia de los adivinos es un planta herbácea perenne de la familia de las lamiáceas, que es originaria de México donde se encuentra en Oaxaca en San José Tenango.


title: Salvia divinorum

text: "Salvia divinorum" tiene grandes hojas de color verde, ovales (a menudo también dentadas), con un tono amarillo que alcanza de 10 a 30 cm de largo. Las hojas no tienen pelos en las superficies, y poco o nada de peciolo. La planta alcanza más de 1 metro de altura, con tallos huecos cuadrados que tienden a romperse o rastreros que enraízan en el suelo muy fácilmente en los nudos y los entrenudos.


title: Salvia divinorum

text: Las flores, que florecen rara vez, crecen en forma de espiral en inflorescencias con cerca de seis flores en cada verticilo. Las flores son blancas, curvadas y cubiertas de pelos, con un cáliz violeta pequeño que está cubierto de pelos y glándulas. Cuando florece en su hábitat nativo, lo hace desde septiembre hasta mayo.


title: Salvia divinorum

text: Los primeros autores cometieron un error en la descripción de las flores como corolas de color azul, según Epling y la descripción de Játiva. El primer material vegetal se recibió en seco, por lo que la base del color de la flor, en una descripción errónea por Hofmann y Wasson, que no se dio cuenta de que sus "flores de color azul, coronadas con una cúpula blanca" eran en realidad cálices violetas sin abrir con corolas blancas.


title: Salvia divinorum

text: Se la reproduce por esquejes al ser un cultígeno como se ha venido especulando, y también por enraizamiento de las hojas. Raramente produce semillas viables. En Occidente, se habló por primera vez de la Salvia divinorum, llamada también “ska pastora”, “ska María”, “hierba María”, "hierba de los dioses", en 1939, cuando un antropólogo mencionó la existencia de una infusión de esta hierba, de características visionarias, usada por los chamanes para la adivinación en la mayoría de los pueblos maya en México. En 1962 fueron llevadas muestras a Europa, identificándose así la nueva especie, miembro muy raro de la familia de las salvias o las mentas cultivada por el pueblo de los mazatecos. Posteriores investigaciones dieron a conocer su utilidad ritual y terapéutica.


title: Salvia divinorum

text: El principio activo de la "Salvia divinorum" es la llamada salvinorina-A, que provoca fuertes alucinaciones, y su estructura molecular es diterpénica (figura). A diferencia de los alucinógenos, no es un alcaloide, es decir, su molécula no contiene nitrógeno y de hecho se dice que es el primer agonista opioide no nitrogenado de origen natural. Posteriormente se ha descubierto que contiene también otros compuestos que han sido llamados salvinorina-B (no psicoactiva) y divinorina-C (que potencia los efectos de la salvinorina-A).


title: Salvia divinorum

text: Se creía que la salvinorina-A no actuaba a través de ninguno de los neurotransmisores conocidos. Se ha dicho que su molécula en realidad no es alucinógena sino onirógena; es decir, que dispara el mecanismo cerebral que cambia el estado de vigilia por el estado de sueño, pero reteniendo la de conciencia (el llamado “sueño consciente”).


title: Salvia divinorum

text: Recientemente se ha descubierto que es un potente agonista de los receptores opioides kappa (que producen analgesia espinal, miosis y sedación) y que no tiene acciones sobre los 5-HT2A serotoninérgicos, principal mecanismo molecular responsable de las acciones de los alucinógenos clásicos. Estos estudios sugieren un importante papel de los receptores kappa sobre la modulación de la percepción humana y una nueva vía terapéutica para el tratamiento de las patologías relacionadas con las distorsiones percepturales tales como la esquizofrenia, la demencia y los desórdenes bipolares.


title: Salvia divinorum

text: Las hojas de "Salvia divinorum" tradicionalmente se han administrado en forma oral, en infusiones o masticándolas. En Europa y los Estados Unidos recientemente se ha adoptado la modalidad de secar hojas de "Salvia divinorum" o hacer extractos muy poderosos y fumarlos en bongs o pipas de agua encendidas con mecheros estilo soplete, ya que la salvinorina-A tiene una temperatura de vaporización muy alta, por lo que fumarla en un cigarro o pipa convencional con el fuego de un encendedor convencional no sirve de mucho. Si se mastican las hojas frescas, sus efectos inician a los 30 minutos después de la ingestión y se prolongan durante poco más de una hora. Si se fuman secas o en extracto comienzan a surtir efecto a los 30 segundos y declinan pocos minutos después. No obstante salvinorina-A no es considerada una droga por no contener ningún tipo de ingrediente adictivo, por lo cual en algunos países sigue siendo absolutamente legal.


title: Salvia divinorum

text: La salvinorina-A tiene efectos psicoactivos bruscos e intensos, bastante distintos de los de otros psicodélicos. Experimentos recientes con salvinorina-A han mostrado diversos resultados que van desde experiencias introspectivas muy agradables hasta intensidad y terror alarmantes.


title: Salvia divinorum

text: Los efectos de la salvinorina-A son muy sensibles a la luz y a la estimulación sonora. Sus propiedades psicoactivas sólo pueden ser experimentadas en la oscuridad y en silencio, contrariamente a los alucinógenos serotoninérgicos.


title: Salvia divinorum

text: Sobre sus efectos fisiológicos, únicamente se sabe que provoca un descenso en la temperatura corporal, de la presión sanguínea y sudoración. Puede presentarse un ligero dolor de cabeza el día posterior a la administración.


title: Salvia divinorum

text: No hay estudios sobre el consumo prolongado. Algunos sujetos relatan experiencias cuando se administra fumada en las que su mente se abstrae, sin poder reconocer la realidad que le rodea, con incapacidad de hablar y llegando a perder el sentido de la realidad; pero durante un corto lapso que puede llegar a un máximo de 2 o 3 minutos.


title: Salvia divinorum

text: La salvinorina-A acaba de ser aislada y aún no está sujeta a control internacional. El cultivo y comercio de la Salvia divinorum es legal hasta el momento excepto en Alemania, Australia, Finlandia, Italia, Dinamarca y Suecia, así como en algunos de los estados de EE UU. En Irlanda está permitido su consumo y venta al público. En España su venta al público para usos medicinales está prohibida desde 2004, no así para usos ornamentales.


title: Salvia divinorum

text: En Chile se encuentra prohibida su siembra, plantación, cultivo o cosecha desde febrero de 2008; calificándose como especie vegetal productora de sustancias estupefacientes o psicotrópicas, de acuerdo al artículo 5.º del decreto n.º 867 de 2007. Sin embargo su consumo para uso estrictamente personal no está penado.


title: Salvia divinorum

text: "Salvia divinorum" fue descrita por Carl Clawson Epling (abrev.: Epling) y Carlos D. Játiva (abrev.: Játiva) en 1962 y publicada en "Botanical Museum Leaflets" de la Universidad de Harvard. Ver: "Salvia"


title: Salvia divinorum

text: "divinorum": epíteto latino que es la forma del genitivo plural masculino del adjetivo "divinus". Significa literalmente "de los divinos", es decir, "de los dioses".


title: Iñaki Gabilondo

text: José Ignacio Gabilondo Pujol (San Sebastián, Guipúzcoa, 19 de octubre de 1942), más conocido como Iñaki Gabilondo, es un periodista español.


title: Iñaki Gabilondo

text: Es el primogénito de una familia de nueve hermanos. Estudió con los Hermanos del Sagrado Corazón de San Sebastián. Licenciado en Filosofía y Letras y en Periodismo por la Universidad de Navarra, Iñaki Gabilondo inició su carrera en el mundo de la radio con 21 años; en 1963 en Radio Popular (COPE) en San Sebastián, de la que fue director con 27 años, y en 1969 pasó a dirigir Radio San Sebastián de la Cadena SER. Dos años más tarde, era nombrado director de la Cadena SER en Sevilla. Durante la estancia en la ciudad andaluza fue sancionado con una multa de 25.000 pesetas por permitir la emisión de unas críticas a los gastos de representación de los alcaldes.


title: Iñaki Gabilondo

text: Siete años después, en 1978 se incorporó a los servicios informativos de la Cadena SER en Madrid para dirigir "Hora 25" y en 1980 fue nombrado director de los Servicios Informativos de la Cadena SER.


title: Iñaki Gabilondo

text: Poco después fue nombrado director de informativos de TVE, coincidiendo su recién estrenado cargo con el golpe de Estado conocido como el 23-F, en la investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo, una situación excepcional que forzó su primera aparición ante las cámaras de televisión y le obligó a asumir la responsabilidad de presentar durante un mes el "Telediario" de la noche, en unas difíciles circunstancias. Las tensiones políticas y la debilidad del gobierno de Leopoldo Calvo-Sotelo obligaron a su salida de TVE y la del director general. Tras su paso por la televisión pública fue director general de Radio Televisión 16.


title: Iñaki Gabilondo

text: Abandonó en 1983 su cargo en Radio 16 para retornar a la Cadena SER, donde sucesivamente sería director y presentador de los programas radiofónicos "Aquí la SER", "Matinal SER", "Pido la palabra" y "Onda Media".


title: Iñaki Gabilondo

text: El 22 de septiembre de 1986, se hizo con el que él considera el programa de su vida: "Hoy por hoy", que ha llegado a ser el programa de más audiencia de toda la historia de la radio española. Pero la radio no le impidió que, mientras, hiciera algunas apariciones en otros medios televisivos: "En familia", en (TVE-1 de 1987 a 1989); "Iñaki, los jueves", (1990) en las cadenas autonómicas Telemadrid, Canal Sur, ETB y Canal 9; "Gente de primera", en (1993) en TVE-1; "Entrevista con", en (1995) en TVE-1; y, en 1996, hizo las entrevistas en Telecinco del informativo de Luis Mariñas.


title: Iñaki Gabilondo

text: Bajo su dirección, "Hoy por hoy" se convirtió en una referencia de la radio española, batiendo todos los récords de audiencia. Durante los primeros años, el programa de Iñaki Gabilondo en la Cadena SER mantuvo un intenso duelo por el liderazgo de la radio con el espacio "Protagonistas" de Luis del Olmo, así como, posteriormente, con "La Mañana", de Antonio Herrero, Luis Herrero y Federico Jiménez Losantos. Sin embargo, desde la tercera oleada del EGM en 1995, "Hoy por hoy" es el programa más escuchado de la radio en España. Así lo ha constatado el EGM durante 30 oleadas de audiencia consecutivas.


title: Iñaki Gabilondo

text: Además de todo lo anterior, cada vez que se celebraban elecciones en España, se hacía cargo de un especial sobre el acontecimiento. Es presentador cada año de la gala de los Premios Ondas, junto a Gemma Nierga.


title: Iñaki Gabilondo

text: El 30 de agosto de 2005 la Cadena SER anunció que Iñaki Gabilondo dejaba la dirección de "Hoy por hoy" para ser el presentador del informativo "Noticias Cuatro" del nuevo canal generalista español, Cuatro. El primer día tuvo un 15,1% de audiencia, y posteriormente bajó situándose en una media del 5,7%. En 2006, compartió además la presentación del programa "Cuatro x Cuatro" con Àngels Barceló, Carles Francino y Jon Sistiaga, manteniendo el cuarto lugar en la clasificación de audiencias de entre los informativos en "prime time" de las cadenas de televisión generalistas españolas. Tras la compra de Cuatro por parte de Gestevisión Telecinco, el periodista abandonó la presentación y dirección de "Noticias Cuatro" el 21 de enero de 2010. Tras dejar Cuatro, Iñaki Gabilondo presentó desde el 8 de febrero hasta el 23 de diciembre de 2010 el magacín informativo nocturno "Hoy" en el canal de información continua CNN+, hasta que Prisa decide cerrar el canal por su poca viabilidad económica. A partir de ese momento, Telecinco aprovecha para emitir por este canal un Gran Hermano 24 horas. Poco después publicó el libro "El fin de una época". Desde 2011, participa en diario "El País" y en la Cadena SER con el videoblog "La voz de Iñaki", en el que el periodista da su opinión sobre las noticias actuales. En mayo de ese mismo año se puso al frente del programa mensual "Iñaki" en el canal de pago Canal +.


title: Iñaki Gabilondo

text: En 2012 obtiene el Premio Tomás y Valiente por su compromiso con la democracia y por las libertades fundamentales. Ese mismo año se pone al frente de la serie documental "Transición y democracia en Euskadi" para la ETB2.


title: Iñaki Gabilondo

text: Iñaki Gabilondo participa con asiduidad en foros y conferencias relacionadas con los derechos humanos y la actualidad social. El 3 de marzo de 2014 ofreció una conferencia en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) titulada "Fin de la Prehistoria" organizada por la Delegación de Igualdad del ayuntamiento de la ciudad con motivo de la celebración de la semana del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.


title: Iñaki Gabilondo

text: Nacido en una familia de nueve hermanos, residente en la parte vieja de San Sebastián, son sus hermanos: Pedro, periodista deportivo; Ramón, director de Radio Bilbao y jefe de programas de la Cadena Ser; Luis, médico y director general de Salud del Gobierno de Navarra; Lourdes, religiosa de la orden de las Franciscanas Misioneras de María y directora de Misiones y de Obras Misionales Pontificas de la diócesis de Tui-Vigo; Arantxa, médica; Javier, empresario de la industria cárnica; Jesús, que ha trabajado en ASPACE; y Ángel, catedrático de metafísica, rector de la Universidad Autónoma de Madrid (2002-2009), ministro de Educación de España entre el 7 de abril de 2009 y el 21 de diciembre de 2011, candidato del PSOE a la presidencia de la Comunidad de Madrid en 2015, 2019 y 2021 y Defensor del Pueblo desde 2021.


title: Iñaki Gabilondo

text: Se casó en 1967 con Maite Egaña Babace, de la que enviudó en 1981, el día 11 de julio. Con ella tuvo tres hijos: Iñaki (1970), Urko (1972) y Ainhoa (1974). Casado por segunda vez en 1993 con Lola Carretero Herranz, periodista especializada en moda y colaboradora en la Cadena SER, y que llegó a participar mientras dirigía y presentaba el programa de radio "Hoy por hoy".


title: Iñaki Gabilondo

text: Es tío de la actriz y reportera Estíbaliz Gabilondo.


title: Iñaki Gabilondo

text: Es primo del antropólogo forense Francisco Etxeberria.


title: Iñaki Gabilondo

text: Iñaki Gabilondo es uno de los periodistas españoles más premiados:


title: Iñaki Gabilondo

text: Iñaki Gabilondo fue nominado 3 veces a los premios TP de Oro, y 1 a los premios ATV:


title: Iñaki Gabilondo

text: El 9 de enero de 1995 realiza para TVE una emisión anunciada "En directo con Felipe González" (que luego daría continuación a un programa de emisión regular en dicha cadena denominado "Entrevista con"), realizando una entrevista de media hora de duración a Felipe González, entonces Presidente del Gobierno de España, sobre el análisis de los acontecimientos de ese momento de la política nacional y con el telón de fondo de los GAL, y al que le pregunta directamente: «¿Organizó, autorizó o toleró usted la guerra sucia del GAL?». Esta entrevista, que abre el libro en que recopila 64 entrevistas realizadas durante quince años (1990-2005), ha sido considerada por el propio Iñaki Gabilondo como la más difícil de su vida profesional.


title: Iñaki Gabilondo

text: Aunque Iñaki Gabilondo mantiene muy buenas relaciones con algunos destacados miembros del Partido Popular, José María Aznar no quiso ir a su programa (ni al resto de programas de la Cadena SER) siendo Presidente del Gobierno de España. El 11 de abril de 2002, en una entrevista realizada por Luis del Olmo a José María Aznar, al ser solicitada dicha entrevista para con su colega, este se quedó en silencio para luego declinar la propuesta en aras de un personal «ejercicio de libertad».


title: Iñaki Gabilondo

text: Sus opiniones acerca de la situación política en el País Vasco le han llevado a recibir amenazas por parte de la banda terrorista ETA. Participó además en el largometraje - documental "La pelota vasca, la piel contra la piedra", de Julio Médem, que versaba sobre este asunto.


title: Iñaki Gabilondo

text: La información sobre la presencia de al menos un terrorista suicida en un vagón de los trenes que estallaron en los atentados del 11-M, difundida desde la Cadena SER la noche del 11 de marzo de 2004 y desde el programa radiofónico "Hoy por hoy" por el propio Iñaki Gabilondo y sus colaboradores la mañana del día 12 de marzo de ese mismo año, recibió críticas por parte de algunos medios de comunicación de ideología conservadora, al evidenciarse posteriormente que dicha noticia era falsa, acusándole de manipulación e intoxicación informativa. Iñaki Gabilondo atribuyó la responsabilidad de la retransmisión de la noticia al error de una periodista, añadiendo que él personalmente no había ofrecido dicha información en el programa radiofónico, y criticó a su vez una forma concreta de hacer periodismo que consideraba «incendiaria».


title: Army of Me: Remixes and Covers

text: Army of Me es una compilación hecha por Björk. Contiene varios remixes de la canción «Army of Me», uno de los singles de la islandesa que se extrajo de su segundo álbum, Post. El recopilatorio fue lanzado el 31 de mayo de 2005. y el dinero que se recaudó, fue destinado a la organización del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).


title: Army of Me: Remixes and Covers

text: El álbum fue creado por Björk debido al tsunami que arrasó Asia. En su página web puso un anuncio para «recolectar» remezclas de «Army of Me». En un principio recibió seiscientas remezclas, publicando finalmente veinte.


title: Army of Me: Remixes and Covers

text: Alcanzó el puesto 14 en la lista Dance Albums Chart UK y el 168 en Francia. En enero de 2006, el álbum alcanzó la cifra de 250 mil libras para ayudar a UNICEF en el sureste de la región asiática afectada.


title: Richard Hamming

text: Richard Wesley Hamming (Chicago, Illinois, 11 de febrero de 1915 – Monterey, California, 7 de enero de 1998) fue un matemático estadounidense que trabajó en temas relacionados con la informática y las telecomunicaciones. Sus principales contribuciones a la ciencia han sido el código Hamming, la ventana Hamming y la distancia de Hamming.


title: Richard Hamming

text: Hamming nació en Chicago, Illinois, el 11 de febrero de 1915.


title: Richard Hamming

text: Se licenció por la Universidad de Chicago en 1937. En 1939 realizaría un master en la Universidad de Nebraska y finalmente se doctoró por la Universidad Urbana-Champaign de Illinois en 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue profesor en la Universidad de Louisville, trabajo que abandonaría para integrarse en 1945 en el proyecto Manhattan. Allí desarrolló su trabajo programando una de las primeras calculadoras numéricas electrónicas, para determinar la solución a algunas ecuaciones proporcionadas por los físicos del proyecto. El objetivo del programa era descubrir si la detonación de una bomba atómica podría incendiar la atmósfera. El resultado del cálculo era que la ignición no ocurriría, así que los Estados Unidos utilizaron la bomba, primero como prueba en Nuevo México y poco más tarde dos veces contra Japón.


title: Richard Hamming

text: Entre los años 1946-1976, trabajó en los laboratorios Bell, en donde colaboró con Claude E. Shannon. El 23 de julio de 1976 se trasladó a la Naval Postgraduate School, en donde trabajó como profesor adjunto hasta 1997, llegando a ser Professor Emeritus.


title: Richard Hamming

text: Fue fundador y presidente de la Association for Computing Machinery.


title: Richard Hamming

text: Murió en Monterey, California el 7 de enero de 1998.La medalla que lleva su nombre, y que fue el primero en recibir, es un premio que da anualmente el IEEE por las contribuciones excepcionales a las ciencias y tecnologías de la información.


title: Drunken Tiger

text: Drunken Tiger (드렁큰타이거) es un grupo de hip-hop coreano formado en 1998. Sus primeros hits fueron ""I want you"" y ""Do you know hip-hop"," ambos de su disco debut. Se ha consolidado como el grupo de hip-hop más respetable de Corea junto con los desaparecidos CB Mass.


title: Drunken Tiger

text: Sus integrantes fundadores son DJ Shine (Byung-ook Lim) y Tiger JK (Jung-kwon Suh), ambos coreano-americanos. Anteriormente DJ Shine formaba parte del grupo Koast2Coast y Tiger JK lanzó un disco en solitario llamado ""Call me tiger"", del que algunas canciones fueron incluidas posteriormente dentro del repertorio del grupo. En su carrera los han acompañado diferentes artistas del género como DJ Jhig, Micki Eyes y Roscoe Umali. Actualmente sólo Tiger JK es miembro activo de la banda.


title: Drunken Tiger

text: Se caracterizan por sus letras tanto en inglés como en coreano, aunque predomina este último. Algunas de sus canciones tienen versiones en los dos idiomas.


title: Drunken Tiger

text: Pertenecen a una comunidad de hip-hop coreana llamada "M.O.V.E.M.E.N.T", a la cual pertenecen otras figuras del hip-hop como Dynamic Duo (exmiembros de CB Mass), Lessang, Tasha, Buga Kingz y Epik High, entre otros.


title: Drunken Tiger

text: Pese a ser un grupo principalmente coreano, gran parte de sus fanes son de Estados Unidos. Drunken Tiger también ha cruzado algunas fronteras gracias a su participación en la música para el juego de baile "Pump It Up", siendo conocido también en países de Latinoamérica. En Latinoamérica es muy conocido Drunken Tiger, por la incorporación de Dos de sus temas en el videojuego como " I Want You" y "Emergency" este último conocido así por cuestiones de edición de la compañía Andamiro, productora del videojuego Pump It Up.


title: Drunken Tiger

text: Dentro de este videojuego ha tenido participación directa en la edición de sus canciones, una de esas participaciones es con BanYa, grupo perteneciente a Andamiro, compañía productora, en la Canción Betrayer, Junto con E-Yahpp líder de BanYa.


title: Leyendas sobre el origen del Imperio inca

text: Sobre los orígenes del Imperio Inca solo ha llegado hasta nuestros días y por vía de tradición oral dos mitos o leyendas. Estas leyendas son "El mito de los hermanos Ayar" y la "Leyenda de Manco Capac y de Mama Ocllo".


text: Antes de los Incas, el Cusco era un pueblo con 30 casas habitadas por 30 ayllus, cuyo “señor y cacique de este pueblo se decía Alcaviza”. Lo demás eran ciénagas. A 7 leguas de este pueblo esta el cerro Tambotoco con 3 cuevas. De una de ellas, Pacaritambo (“Casa de la Producción”, "Posada del Amanecer" o "Casa del Escondrijo"), salieron cuatro parejas de hermanos y sus tribus: Ayar Cachi y Mama Huaco, Ayar Uchu y Mama Ipacura o Cura, Ayar Auca y Mama Raua y Ayar Manco y Mama Ocllo. A la espalda del cerro Huanacaure (a legua y media del Cusco), sembraron papa; desde la cumbre del Huanacaure, Ayar Cachi con su honda, disparó una piedra contra un cerro y lo convirtió en quebrada, después hizo lo mismo con tres cerros más, completando los 4 puntos cardinales. Sus hermanos vieron su fuerza y desconfiando de él “lo enviaron a traer objetos de oro de Pacaritambo y lo encerraron”. Luego de deshacerse de Ayar Cachi, vivieron un año en Huanacaure. Mama Huaco, pasó a ser otra “"esposa de Ayar Manco"”. Luego del año, convinieron en que el sitio no les convenía y pasaron a media legua más hacia el Cusco, en otra quebrada en donde permanecieron otro año, desde el cerro denominado Matagua, miraban el valle del Cusco y a los pobladores y súbditos de Alcaviza. Como les parecía un buen sitio, acordaron conquistarlo y poblarlo. Acordaron además, que uno de ellos tenía que quedarse en Huanacaure, convertirse en ídolo, para interceder ante el “"sol, su padre, para que los guardase y aumentase y diere hijos, y los enviase buenos temporales"”. “"Ayar Uchu mostró alas grandes"” y se ofreció. Regresaron al cerro Huanacaure y Ayar Uchu voló. “"Luego de estar en los cielos, regresó Ayar Uchu y le dijo a Ayar Manco, que se renombrase Manco Cápac, porque así lo mandaba el Sol y que fuera al lugar que habían visto que los pobladores los recibirían bien y que poblase allí; que le daba a su mujer Mama Cura para que le sirviese y que llevase consigo a Ayar Auca”. Dicho esto, Ayar Uchu “tornóse en piedra con alas"”.


text: Manco Cápac, Ayar Auca y las cuatro mujeres y sus ayllus, fueron al Cusco a ver a Alcaviza. Antes de entrar a sus tierras, en un poblado cercano llamado Acamama, Mama Huaco golpeó a un indio con “"un haybinto (boleadora) y matóle y abrióle de pronto y sacóle los bofes y el corazón, y a la vista de los demás del pueblo hinchó los bofes soplándoles…"”. Los indios temerosos, huyeron al valle de los Guallas. De ahí pasaron al Cusco, en donde hablaron con Alcaviza, quien los aceptó.


text: Hicieron su casa, en donde “"está ubicado el convento de Santo Domingo"”, para “"los dos y las cuatro mujeres"”. Con semillas que “"trajeron de Pacaritambo"”, se dedicaron a sembrar maíz. A los dos años, murió Ayar Auca, quien no tuvo hijos.


text: Manco Cápac y Mama Ocllo, tuvieron un solo hijo Sinchi Ruq'a. Cuando este príncipe tenía 15 o 16 años, murió Manco Cápac. Cinco años más tarde, murió Alcaviza. Cuando Sinchi Roca tenía 20 años, se casó con Mama Coca, “"hija de un cacique Señor de un pueblo que está una legua del Cusco, que llama Zañu, en la cual señora hubo Sinchi Roca un hijo llamado Lloque Yupanqui"”


text: Esta leyenda la dio a conocer el Inca Garcilaso de la Vega (1539 – 1616).  Cronista fue hijo de un capitán español Sebastián Garcilaso de la Vega y de la ñusta Isabel Chimpu Ocllo, nieta de Túpac Yupanqui. Su anciano tío , fue el que más información le proporcionó. Poniendo el relato en boca de su tío, relata Garcilaso esta leyenda.


text: Nuestro padre el Sol, viendo los hombres en el estado en que estaban, se apiadó y tuvo lástima de ellos y envió del cielo a la tierra un hijo Manco Capac y una hija Mama Ocllo para civilizar a los pobladores. Con esta orden y mandato puso nuestro padre el sol estos hijos suyos en el lago Titicaca que está a 80 leguas de aquí. Y les dijo que fuecen por donde quisiesen y, donde quiera que parasen a comer o a dormir, procuren hundir en el suelo una varilla de oro que les dio para señal y muestra: Que donde aquella barra se les hundiese con sólo un golpe, allí quería el sol nuestro padre que parasen e hiciesen su asiento y corte…


text: Ellos salieron del Titicaca y caminaron al septentrión. Y por todo el camino, doquiera que paraban, tentaban hincar la barra de oro y nunca se les hundió. Así, entraron en una venta o dormitorio pequeño, que está siete u ocho leguas al mediodía de esta ciudad, que hoy llaman Pacárec Tampu… Es uno de los pueblos que este príncipe mandó poblar después y sus moradores se jactan hoy grandemente del nombre, porque lo impuso nuestro Inca. De allí llegaron Manco Capac y Mama Ocllo, nuestra reina, a este valle del Cuzco, que entonces todo él estaba hecho montaña brava. La primera parada que en este valle hicieron fue en el cerro llamado Huanacauri, al mediodía de esta ciudad. Allí procuró hundir en tierra la barra de oro, la cual con mucha facilidad se les hundió al primer golpe que dieron en ella, que no la vieron más. Entonces dijo nuestro Inca a su hermana y mujer: En este valle manda nuestro padre el sol que paremos y hagamos nuestro asiento y morada para cumplir su voluntad…


text: Del cerro Huanacauri salieron nuestros primeros reyes, cada uno por su parte, a convocar las gentes… El príncipe fue al norte y la princesa al sur. A todos los hombres y mujeres que hallaban por aquellos breñales, les hablaban y decían que su padre el sol los había enviado del cielo para que fuesen maestros y bienhechores de los moradores de toda aquella tierra sacándoles de la vida ferina que tenían y mostrándoles a vivir como hombres…


text: Los cuales, viendo aquellas dos personas vestidas y adornadas con los ornamentos que nuestro padre el sol les había dado y las orejas horatadas y tan abiertas como sus descendientes las traemos…, maravillados por una parte de lo que veían, y por otra aficionados de las promesas que les hacían, les dieron entero crédito a todo lo que dijeron. Y los adoraron y reverenciaron como a hijos del sol y obedecieron como a reyes.


text: Nuestros príncipes, viendo la mucha gente que se allegaba, dieron orden que unos se ocupasen de proveer de su comida campestre para todos, para que el hambre no los volviese a derramar por los montes.


text: Mandó que otros trabajasen en hacer chozas y casas, dando el Inca la traza como las habían de hacer. De esta manera se principió a poblar esta nuestra imperial ciudad, dividida en dos medios que llamaron "Hanan Cusco" (parte alta)y "Hurin Cusco" (parte baja)


text: Los que trajo el rey quiso que poblasen a Hanan Cuzco, y por eso le llamaron “el alto”. Y los que convocó la reina, que poblasen a Hurin Cuzco, y por eso le llamaron “el bajo”. … y mandó que entre ellos hubiese una sola diferencia y reconocimiento de superioridad: que los del Cuzco alto fueses respetados y tenidos como primogénitos hermanos mayores y los del bajo como hijos segundos, Y, en suma, fuesen como el brazo derecho y el izquierdo en cualquier preeminencia de lugar y oficio por haber sido los del alto atraídos por el varón y los del bajo por la mujer.


text: A semejanza de esto hubo después esta misma división en todos los pueblos grandes o chicos de nuestro Imperio Inca, que los dividieron por barrios o por linajes diciendo "Hanan ayllu" y "Hurin ayllu", que es el linaje alto y el bajo, "Hanan suyu" y "Hurin suyu", que es el distrito alto y el bajo…


text: Las biografías de Betanzos y de Garcilaso, estaban ligados a las más importantes dinastías imperiales. Betanzos a la de "Hatun Ayllu", linaje de Pachacútec y Atahualpa; y, Garcilaso, a la dinastía de "Capac Ayllu", de Túpac Yupanqui y de Huáscar Inca Yupanqui. Ello nos hace notar una visión muy particular de cada "ayllu" sobre el origen del imperio. Podría decirse que el "Mito de los hermanos Ayar", es la visión de la creación del Imperio de los "Hatun Ayllu"; y, la "Leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo", la visión de la creación del Imperio de los "Capac Ayllu".


title: Glándula bulbouretral

text: Las glándulas bulbouretrales ('), también conocidas en la terminología clásica como glándulas de Cowper, son dos glándulas exocrinas del sistema reproductor masculino humano. Producen su líquido cuando el hombre está excitado, pero el momento exacto varía entre los hombres. Son homólogas a las glándulas vestibulares mayores de la mujer. Fue el anatomista y cirujano francés Jean Méry quien describió estas estructuras oralmente por primera vez en 1684. La primera publicación se realizó en 1699, y su autor fue William Cowper (c.1666-1709) anatomista y cirujano de Londres, quien les dio su nombre.


title: Glándula bulbouretral

text: Estas pequeñas glándulas del tamaño de un guisante se encuentran debajo de la próstata y su función es segregar un líquido alcalino que lubrica y neutraliza la acidez de la uretra antes del paso del semen en la eyaculación.


title: Glándula bulbouretral

text: Este líquido, llamado líquido preseminal, puede contener espermatozoides (generalmente arrastrados), y que son normalmente inviables, toda vez que proceden de eyaculaciones anteriores y tienen muy escasa o nula movilidad, además de no contar con los nutrientes del resto del fluido seminal, por lo que son pocas las posibilidades de un embarazo con este líquido, aunque no nulas.


title: Glándula bulbouretral

text: Usualmente son expulsadas de 4 a 6 gotas y hasta pequeños chorritos cada par de minutos durante la erección y bajo excitación, esto con la intención de lubricar el canal de la uretra y permitir la proyección del esperma en la eyaculación.


title: Glándula bulbouretral

text: Una deficiencia en la producción hormonal (testosterona) puede dar lugar a una falta parcial o total a esta secreción, disminuir la calidad de la eyaculación así como la fuerza de propulsión.


title: Glándula bulbouretral

text: Se ha identificado la presencia de la glicoproteína GP2 en las secreciones de la glándula. Esta glicoproteína cumple funciones inmunoprotectoras frente a algunas bacterias patógenas que se hallan en el exterior del cuerpo.


title: Universidad de Belgrano

text: La Universidad de Belgrano, es un centro de educación superior de gestión privada, ubicado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Tomó su nombre del barrio porteño de Belgrano. Reparte sus facultades entre las sedes de las calles Zabala, Villanueva y la avenida Federico Lacroze.


title: Universidad de Belgrano

text: Actualmente tiene sedes en el macrocentro porteño (Escuela de Posgrado en Negocios y Escuela de Posgrado en Derecho) y microcentro porteño (Departamento de Estudios de Posgrado y Educación Continua), en Tigre y en la ciudad de Córdoba.


title: Universidad de Belgrano

text: Fue fundada el 11 de septiembre de 1964 en conformidad con la ley № 14.557 sancionada en el año 1958 que reglamentó el funcionamiento de las Universidades Privadas en la República Argentina.


title: Universidad de Belgrano

text: Su primera sede se encontró en la intersección de la Avenida Crámer y Sucre, en lo que en ese momento se conocía como el "Pueblo de Belgrano". Inició sus actividades con 90 estudiantes, 28 profesores y un empleado.


title: Universidad de Belgrano

text: El fundador de la Universidad de Belgrano, el Dr. Avelino José Porto, hoy es Presidente Emérito y Presidente de la Fundacion Universidad de Belgrano.


title: Universidad de Belgrano

text: Las consultas efectuadas por el Ministerio de Cultura y Educación a las Academias Nacionales de las respectivas disciplinas que funcionaban en la Universidad y a los expertos más destacados en cada una de ellas, determinaron que el día 26 de enero de 1970 el entonces Presidente (de facto) de la Nación, Roberto Marcelo Levingston concendiera a la Universidad de  Belgrano la autorización definitiva para funcionar.


title: Universidad de Belgrano

text: Actualmente, la universidad también opera una emisora de radio, la cual transmite en los 90.9 MHz de la frecuencia modulada. La programación consta de noticias y shows de variedades provistos por la BBC, además de espacios musicales temáticos (música clásica, romántica, pop, etc). Tiene un programa de televisión denominado "Universidad Crítica" por el canal América 24 los sábados a las 13:00.


title: Universidad de Belgrano

text: La Universidad de Belgrano ofrece una serie de actividades deportivas a través de convenios con gimnasios, campos de deportes y clubes. En muchos casos existen equipos conformados que compiten anualmente nivel inter-universitario. Los deportes que cuentan actualmente con representaciones en ligas deportivas (Mayoritariamente en ADAU - Asociación de Deporte Amateur Universitario -) y realizan entrenamientos semanales son:Estos equipos están abiertos a la incorporación de nuevos miembros a lo largo del año. Además, la Universidad ofrece convenios para la práctica de los siguientes deportes/actividades:Su estructura inicial fue organizada en cuatro facultades: Derecho y Ciencias Sociales, Humanidades, Ciencias Económicas y Arquitectura y Urbanismo.


title: Universidad de Belgrano

text: Actualmente, la Universidad de Belgrano cuenta con las siguientes facultades en las que se imparten estas carreras de grado: (Anteriormente Lic. en Economía Agropecuaria, Lic. en Comercialización Agropecuaria y Lic. en Administración Agraria). Los alumnos pueden obtener a los dos años el título de Técnico en Producción Agropecuaria.La Universidad de Belgrano tiene 71 convenios de doble diploma con universidades europeas y 142 convenios de intercambio con universidades de todo el mundo.


title: Universidad de Belgrano

text: La Universidad de Belgrano brinda a los graduados de algunas tecnicaturas la posibilidad de continuar sus estudios en las licenciaturas respectivas. La Universidad de Belgrano cuenta con las siguientes unidades académicas en las que se imparten estas carreras de posgrado (todas acreditadas por CONEAU):


title: Treboniano Galo

text: Cayo o Gayo Vibio Afinio Treboniano Galo (en latín: "Gaius Vibius Afinius Trebonianus Gallus Augustus";201 - agosto de 253) fue un emperador romano desde 251 hasta 253, en gobierno conjunto con su hijo Volusiano.


title: Treboniano Galo

text: Treboniano Galo nació en Perugia, Italia alrededor del año 201 en una respetada familia de origen etrusco con miembros en el Senado. De su matrimonio con Afinia Gémina Bebiana tuvo dos hijos: el futuro emperador Cayo Vibio Volusiano y su hermana Vibia Gala.


title: Treboniano Galo

text: Su carrera pasó por las estaciones habituales políticas y militares. Ascendió al puesto de cónsul y en 250 fue nombrado gobernador de la provincia de Moesia. Allí se ocupaba de la defensa de las fronteras contra los constantes ataques de los godos, gozando de gran popularidad en el ejército.


title: Treboniano Galo

text: El 1 de julio de 251 el emperador Trajano Decio y su hijo Herenio Etrusco perdieron la vida en la batalla de Abrito. Tras recibir la noticia de este hecho las legiones proclamaron a Treboniano Galo nuevo emperador aunque todavía vivía Hostiliano, el otro hijo de Trajano Decio, y por lo tanto era el primer aspirante al trono. Galo lo aceptó como coemperador, lo adoptó y lo designó como sucesor, quizá para evitar una guerra civil.


title: Treboniano Galo

text: Galo consiguió con negociaciones la retirada de los godos del territorio romano prometiendo el pago de tributos anuales. Después se puso en marcha hacia Roma.


title: Treboniano Galo

text: Mientras tanto en la capital se había desatado un brote de peste. Se culpó en parte a los cristianos de la aparición de la peste, acusados de ofender a los dioses romanos y provocar con ello la epidemia, dando lugar a persecuciones estando entre las víctimas el Papa Cornelio.


title: Treboniano Galo

text: Entre las víctimas de la peste estaba también el joven Hostiliano. Galo pudo entonces nombrar a su propio hijo Volusiano Augusto como coemperador y sucesor. Para darle más legitimidad a su nueva dinastía además casó a su hijo con la hermana de Hostiliano.


title: Treboniano Galo

text: En Roma se ocupó además de la extinción de la epidemia y de que los muertos fuesen rápidamente enterrados. A pesar de que a menudo se le atribuye el perseguir a los cristianos, el único hecho probado es el encarcelamiento del papa Cornelio en el año 252.


title: Treboniano Galo

text: Bajo el gobierno de Treboriano Galo hubo constantes conflictos en las fronteras del Imperio. En el este, el rey persa Sapor I conquistó la provincia de Siria casi sin encontrar resistencia. En la región del Danubio los godos volvieron a invadir el territorio romano a pesar del tratado suscrito en 251.


title: Treboniano Galo

text: El ejército se mostraba descontento con el emperador y su política. Es por ello que, tras atacar y vencer a los godos, Emiliano, el gobernador de Moesia y Panonia fue proclamado emperador por las legiones. Galo, para hacer frente a la sublevación, retiró varias legiones de la frontera del Rin. Emiliano, por su parte, se puso en marcha hacia Italia para proclamarse emperador. Sin embargo, antes de que se produjera la batalla decisiva, Treboniano Galo y su hijo Volusiano fueron asesinados por sus propias tropas en agosto de 253.


title: Avril Lavigne

text: Avril Ramona Lavigne (Belleville, Ontario; 27 de septiembre de 1984) es una cantante, compositora, diseñadora de moda, productora musical, actriz y filántropa franco-canadiense. Algunos críticos de revistas como Billboard la llaman "la princesa del pop punk". Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records. Ha lanzado siete álbumes de estudio: "Let Go" (2002), "Under My Skin" (2004), "The Best Damn Thing" (2007), "Goodbye Lullaby" (2011), "Avril Lavigne" (2013), "Head Above Water" (2019) y Love Sux (2022). Lavigne ha vendido 62 millones de álbumes y 84 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo seis sencillos número uno mundialmente: «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm with You», «My Happy Ending», «Girlfriend» y «What The Hell». Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk rock. Avril es también, según "Forbes", una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares.


title: Avril Lavigne

text: En una encuesta creada por la revista "Rolling Stone" para elegir las cien mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum "Let Go" obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente. La cantante es también poseedora del récord Guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum "Let Go". Este álbum estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.


title: Avril Lavigne

text: Según la revista "Billboard", Lavigne se encuentra en la lista de los cien artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 27.


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne proviene de una familia cristiana de clase media. Es hija de John y Judy Lavigne, ambos de origen franco-canadiense, nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario, pero pocos meses después se mudaron a Napanee, también en Ontario. Cantaba canciones de género góspel y country. Unos años después, Avril se dedicó a cantar en ferias. Cuando creció, aprendió a tocar la guitarra sin ayuda.


title: Avril Lavigne

text: En 1998, con trece años de edad, ganó un concurso de canto patrocinado por una radio local, obteniendo la oportunidad de compartir el escenario con la cantante Shania Twain. Avril se presentó por primera vez frente a un público de aproximadamente 20 000 personas. Poco después contrató a su primer mánager, Cliff Fabri, quién notó su talento cuando tenía catorce años y realizaba una presentación en una librería en Canadá.


title: Avril Lavigne

text: En noviembre del año 2000, cuando Lavigne tenía dieciséis años, firmó un contrato con el mánager Ken Krongard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa encargada a descubrir nuevos talentos asociada a Arista Records. Este invitó al director de Arista, Antonio «L.A.» Reid, al estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan para observar una presentación en vivo de Lavigne. Fueron 15 minutos de audición con los cuales Reid quedó «muy impresionado», por lo que inmediatamente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de 1,25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de 900 mil dólares para adelantar la publicación.


title: Avril Lavigne

text: Por entonces, Lavigne había notado que se encontraba naturalmente cómoda con su imagen de «chica skater de preparatoria» —lo cual reflejó en su primer álbum— pero aunque disfrutaba el "skateboarding", se sentía insegura respecto a la escuela. Por lo que incentivada después de haber firmado un contrato de grabación, decidió abandonar los estudios para concentrarse en su carrera musical. Sin embargo, aún tenía que informárselo a sus padres: «No iba a dejarlo [el contrato] de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto y lo que me he esforzado».


title: Avril Lavigne

text: Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de vigilar el progreso de Lavigne y la grabación de su álbum debut. Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes músicos, tratando de forjar un sonido individual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo lucharon por encontrar su sonido, y aunque las primeras colaboraciones con coautores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo, resultaron en buenas canciones, aún no lograban hacer encajar su imagen con su voz. Fue solo cuando Lavigne viajó a Los Ángeles en mayo de 2001 y escribió con el grupo de compositores The Matrix dos canciones —incluyendo «Complicated»— que la discográfica sintió que ella había logrado un avance significativo. Lavigne a partir de ese momento trabajó con The Matrix y también con el cantautor Cliff Magness. La grabación terminó en enero de 2002. Lavigne lanzó "Let Go" el 4 de junio de 2002 en Estados Unidos y logró la segunda posición del conteo "Billboard 200". Llegó al número en las listas de Australia, Canadá y Reino Unido, donde se convirtió —a sus 17 años— en la solista femenina más joven en llevar un álbum a esa posición. A finales de 2002, "Let Go" fue certificado con cuádruple disco de platino por la RIAA, dejando a Lavigne como la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año. En mayo de 2003, tras venderse más de 1 000 000 de copias en Canadá, fue certificado con disco de diamante por la CRIA. Hasta febrero de 2021, el álbum ha vendido más de 24 millones de copias en todo el mundo, incluyendo más de 6 millones solo en Estados Unidos, por lo que la RIAA lo certificó seis veces con disco de platino.


title: Avril Lavigne

text: La canción «Complicated» llegó al número uno en Australia y al puesto número dos en Estados Unidos. Además, logró ser uno de los sencillos más exitosos de Canadá en 2002 y obtuvo el lugar ochenta y tres en la lista "Hot 100 singles of the decade" de Billboard. Los subsecuentes temas, «Sk8er Boi» y «I'm with You», entraron dentro de los diez singles más vendidos de Estados Unidos. Debido a estos éxitos, Lavigne llegó a ser la segunda artista de la historia en colocar tres canciones —de un álbum debut— en el número uno del "Billboard Top 40 Mainstream".


title: Avril Lavigne

text: Lavigne obtuvo varios premios y nominaciones gracias a estos trabajos. Por el vídeo musical «Complicated», ganó el premio Mejor artista nuevo en los MTV Video Music Awards de 2002. En 2003, ganó cuatro premios Juno de un total de seis nominaciones, recibió un premio World Music en la categoría de cantante canadiense con más ventas mundiales, y fue nominada para ocho premios premios Grammy, incluyendo las categorías y (por «Complicated»).


title: Avril Lavigne

text: Debido a su éxito, Lavigne realizó numerosas apariciones públicas. En 2002, hizo un cameo en el vídeo musical «Hundred Million» de la banda de pop punk Treble Charger. En marzo de 2003, cubrió la portada de la revista musical Rolling Stone. En mayo, interpretó «Fuel», tributo a Metallica. Durante su primera gira, Try to Shut Me Up Tour, Lavigne realizó una versión de la canción «Basket Case» de Green Day. En el mundo de los videojuegos, Lavigne fue incluida en la versión de 2003 de "", como una celebridad, cuyo personaje virtual no es elegible para jugar.


title: Avril Lavigne

text: My World Es el primer DVD de un concierto de Lavigne. Fue grabado en Buffalo, Nueva York, el 18 de mayo de 2003, durante la última noche de su gira Try to Shut Me Up. Ha vendido más de 70.000 copias en Canadá y fue siete veces certificado con disco de platino. En Brasil, llegó a la cima de las listas y —según ABPD— registró más de 50.000 ejemplares vendidos, lo cual le valió un disco de platino de la RIAA, por ser el noveno DVD más vendido en 2003.


title: Avril Lavigne

text: "My World" contiene todas las canciones de Lavigne hasta ese momento, además de otras nuevas y las versiones: «Fuel» de Metallica, «Knockin' on Heaven's Door» de Bob Dylan y «Basket Case» de Green Day. El DVD contiene 68 minutos de concierto, así como escenas detrás de bastidores de la gira por 24 ciudades de Estados Unidos, Europa y Japón. Este álbum de vídeo fue el más vendido hasta entonces por la discográfica BMG y el cuarto ese año en todo el mundo, de acuerdo a IFPI.


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text: Su segundo álbum de estudio, "Under My Skin", salió a la venta internacionalmente en mayo de 2004. Se caracteriza por pistas melódicamente más elaboradas en comparación con el álbum "Let Go" y por sus letras sentimentales. Lavigne escribió la mayoría de las canciones con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk, Evan Taubenfeld y algunos temas con Ben Moody (exguitarrista de Evanescence). Buscando un sonido más personal, la cantante concluyó la participación de los productores The Matrix —con quienes había grabado su primer álbum— y esta vez la producción estuvo a cargo de Raine Maida (esposo de Kreviazuk y vocalista de Our Lady Peace), Butch Walker y Don Gilmore.


title: Avril Lavigne

text: Lavigne realizó una gira llamada Live and By Surprise Mall Tour —conocida simplemente como Mall Tour— por centros comerciales de veintisiete ciudades de Estados Unidos y Canadá con fin de promover el álbum. Cada presentación era anunciada solo 48 horas antes y consistía de un set acústico corto de las canciones de su nuevo álbum.


title: Avril Lavigne

text: Del álbum se extrajeron cuatro sencillos: «Don't Tell Me», «My Happy Ending», «Nobody's Home» y «He Wasn't». A pesar del éxito moderado de todos ellos, «My Happy Ending» se convirtió en el primer y único sencillo del álbum número uno de la lista Pop Songs de Estados Unidos.


title: Avril Lavigne

text: El álbum debutó en el número uno de más de diez países. Una semana después de su lanzamiento, fue certificado con disco de platino en Japón, obtuvo el primer lugar en ventas en Reino Unido y se ubicó en el primer lugar del "Billboard 200", además de lograr vender más de tres millones de copias en Estados Unidos, por lo que fue certificado con triple disco de platino por la RIAA. Internacionalmente, este álbum ha vendido desde entonces más de 18 millones de copias.


title: Avril Lavigne

text: El primer sencillo, «Don't Tell Me», fue lanzado en marzo de 2004. Disfrutó de un éxito comercial especialmente en Europa, donde lideró listas. Los posteriores lanzamientos, «My Happy Ending» y «Nobody's Home» —lanzados en agosto y diciembre de 2004, respectivamente—, fueron certificados con disco de platino. La última canción del álbum, titulada «Slipped Away» trata acerca de la muerte del abuelo de Avril. El cuarto y último sencillo del disco, «He Wasn't», se lanzó en abril de 2005.


title: Avril Lavigne

text: Debido a estos trabajos, Lavigne ganó numerosos premios alrededor del mundo, incluyendo dos premios MTV, dos premios World Music como Mejor Intérprete Pop-rock y Mejor Artista Canadiense, un premio Kids Choice Awards por "Cantante femenina favorita", recibió cinco nominaciones a los premios Juno y ganó las categorías Intérprete del Año, Favorita del Público y Mejor Álbum Pop por "Under My Skin".


title: Avril Lavigne

text: Dentro de otros acontecimientos en ese año, Lavigne participó del "Fashion Rocks" y realizó una versión de «Iris» de Goo Goo Dolls, la cual interpretó junto a John Rzeznik, el líder de la agrupación. En 2004, Lavigne se embarcó en la gira mundial llamada The Bonez Tour con la cual recorrió todos los continentes del mundo, y estuvo dividida en dos partes: la primera transcurrida durante 2004 y denominada Bonez Tour 2004 - Eyes, la segunda parte empezó en 2005 y fue llamada Bonez Tour 2005. Fue en esta última que Lavigne pasó por primera vez por Iberoamérica y España. Durante esta misma parte, una presentación fue grabada y lanzada como DVD posteriormente, el 7 de diciembre de 2005, bajo el título "". Este estuvo disponible solo para Japón, donde fue certificado con disco de oro.


title: Avril Lavigne

text: Su tercer álbum, titulado "The Best Damn Thing", salió a la venta el 17 de abril de 2007, bajo el sello RCA Records. Se caracteriza por un sonido más animado. Ha sido mucho más difundido y aceptado por un público objetivo diferente al que solía llegar. Según Lavigne, quería hacer algo «alegre, divertido, más seguro, energético» y diferente a lo que había grabado hasta ese momento, abandonando el estilo «sombrío» de "Under My Skin" por una mezcla de glam rock y pop punk. Lavigne escribió la mayoría de las canciones junto con Lukasz Gottwald, Butch Walker y Evan Taubenfeld. La producción estuvo a cargo de Dr. Luke, Rob Cavallo, Walker, Lavigne y su entonces esposo Deryck Whibley.


title: Avril Lavigne

text: Durante todo el 2007, Lavigne realizó varias presentaciones alrededor del mundo, comenzado con una pequeña gira promocional no oficial de "The Best Damn Thing" en Calgary. Además, también interpretó tres conciertos especiales en México y se presentó en diversos festivales de verano en Europa y Asia, incluyendo lugares como Roma, Rusia y por primera vez China.


title: Avril Lavigne

text: Para este álbum se lanzaron oficialmente cuatro sencillos: «Girlfriend», «When You're Gone», «Hot» y «The Best Damn Thing». De entre estas canciones, sobresalió «Girlfriend», la cual se ubicó inmediatamente en el número uno de las principales listas musicales y fue un éxito mundial, siendo considerado como uno de los mayores éxitos de Lavigne.


title: Avril Lavigne

text: El álbum llegó al número uno en más de doce países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Tan solo en Asia vendió más de 2 millones de copias y fue certificado con disco de diamante en Japón. En Estados Unidos debutó en el N.º 1 del Billboard 200 y recibió disco de platino. Fue el 4º álbum más vendido alrededor del mundo en 2007. Desde su lanzamiento, más de 12 millones de copias se han vendido internacionalmente.


title: Avril Lavigne

text: «Girlfriend» fue grabada con versiones del estribillo en ocho idiomas diferentes: alemán, español, francés, inglés, italiano, japonés, mandarín y portugués. Fue certificada por IFPI como la canción más descargada de internet durante 2007, al vender 7.3 millones de copias. «Girlfriend» llegó al número 1 en Australia, Canadá, Italia, Japón y encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo de Lavigne en llegar a la primera posición en esta lista.Además, ingresó en la lista "Hot 100 Singles of the Decade" en el puesto número 94.


title: Avril Lavigne

text: La canción «When You're Gone», llegó al No. 3 en Reino Unido y al Top 5 en Australia e Italia. El tercer sencillo, «Hot» fue el de menor éxito en Estados Unidos, llegando solo al puesto 95 del Billboard. Mientras, «Keep Holding On», compuesto originalmente como banda sonora para la película épica Eragon, fue lanzado como sencillo el 17 de noviembre de 2006 y sin vídeo, ni promoción alguna llegó al N.º 1 en Canadá y al puesto 17 en Estados Unidos, por lo que posteriormente fue incluido en "The Best Damn Thing".


title: Avril Lavigne

text: Por estos trabajos, Lavigne ganó dos premios World Music por «Artista canadiense con más ventas mundiales» y «Mejor artista femenina pop/rock del mundo». Además, obtuvo sus primeros dos MTV Europe Music Awards, recibió un Teen Choice Awards por «Summer Single», y fue nominada para cinco premios Juno. En julio de 2008, el videoclip de «Girlfriend» fue el más visto de YouTube, rompiendo el récord de ser el primer vídeo en llegar a más de 100 millones de reproducciones.


title: Avril Lavigne

text: Dentro de otros acontecimientos de esta época, Lavigne interpretó su canción «Who Knows», en febrero de 2006, durante la ceremonia de clausura de las "Olimpiadas de invierno en Turín". Su sencillo «Keep Holding On» fue la banda sonora de la película "Eragon" (2006). Además, interpretó «Imagine» en una colaboración para el álbum "", una regrabación de los mejores temas de John Lennon, con los mejores artistas de la época actual. A mediados de 2007, fue caracterizada en una novela gráfica llamada «"Avril Lavigne's Make 5 Wishes"», la cual trata de una chica tímida llamada Hana, quien conoce a su heroína —Avril Lavigne— y aprende a superar sus miedos. El 18 de octubre, realizó una presentación en los premios "", donde ganó las categorías «Mejor artista pop internacional» y «Mejor canción» por «Girlfriend». En diciembre de 2007, Lavigne, con ingresos anuales de $12 millones, fue incluida por la revista Forbes dentro del «Top 20 Earners Under 25», una lista de las 20 celebridades más adineradas con menos de 25 años de edad. En marzo de 2008, apareció por segunda vez para la portada de la revista Maxim y fue considerada una de las mujeres más sensuales del mundo. Pero su principal logro fue lanzar uno de sus mayores proyectos, Abbey Dawn, su propia marca de ropa: blusas, faldas, casacas, accesorios y otras prendas.


title: Avril Lavigne

text: En 2008, Lavigne se embarcó en una nueva gira mundial, esta vez llamada «The Best Damn Tour». En Malasia, el partido islámico de la oposición, intentó prohibir el concierto, alegando que su movimiento en el escenario era «demasiado sexy» y promovía valores incorrectos en los jóvenes. Sin embargo, el espectáculo fue, finalmente, aprobado por el gobierno. En una carta que envió a sus fanes confirmó que no habría más fechas, por lo que no fue a Latinoamérica (exceptuando los 3 conciertos ofrecidos en México como parte de la promoción del álbum, el año anterior). Tampoco volvió a España, donde se canceló su único concierto, durante la coyuntura de una huelga de camioneros, pero sin aclararse oficialmente el motivo. El tour recaudó más de 50 millones de dólares mundialmente.


title: Avril Lavigne

text: The Best Damn Tour - Live in Toronto Mientras Lavigne aún seguía con su gira "The Best Damn World Tour", salió a la venta este álbum de vídeo grabado durante un concierto en el Air Canada Centre de Toronto (Canadá), el 7 de abril de 2008. Fue lanzado el 5 de septiembre en Europa y el 9 de septiembre en Norteamérica. Este DVD, dirigido por Wayne Isham, contiene tiene 20 canciones de sus tres álbumes de estudio, además de dos cóvers: «Bad Reputation» de "Joan Jett and The Blackhearts" y «Hey Mickey» de Toni Basil, en el cual Lavigne aparece tocando la batería.


title: Avril Lavigne

text: Este álbum fue precedido por un EP acústico titulado "Control Room - Live EP" y fue lanzado el 15 de abril de 2008 como descarga digital. El material de grabación corresponde a un concierto en The Roxy Theatre en Los Ángeles, e incluye canciones de los tres álbumes de estudio publicados hasta ese momento.


title: Avril Lavigne

text: Salida de Nettwerk Según el sitio web de Billboard, Lavigne dejó la empresa Nettwerk en diciembre de 2008. Atribuyendo a la compañía el bajo número de ventas de "The Best Damn Thing", en comparación con sus otros álbumes. Nettwerk, junto con Terry McBride, exproductor de Lavigne, administraba su carrera desde 2002, año de su primer lanzamiento, "Let Go".


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text: En noviembre de 2010, después de que otros artistas dejaron también la empresa, McBride se pronunció al respecto: «La industria de la música ha estado en recesión desde hace 11 años. (...) Ella [Lavigne] se mudó a Los Ángeles y al final del día quería un agente en la sede [de Nettwerk] de esa ciudad que pudiese llegar a su casa con un aviso de una hora. Lo acepté. [Pero] yo no creo necesariamente que eso haga a un agente mejor.» Dijo McBride al canal CTV y finalizó: «Avril no ha lanzado un álbum desde que dejó Nettwerk, y se cumplieron dos años en 2010. ¿Sabes?, eso hace que me pregunte,(...) ¿la estrategia fue correcta.? Si hay una cosa en que Nettwerk es excelente, es en estrategia.»


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text: Solo un mes después de finalizar la gira The Best Damn Tour, en noviembre de 2008, Lavigne comenzó a grabar la canción «Black Star», escrita para promocionar su primera fragancia. En julio de 2009, ya nueve temas habían sido grabados para su nuevo álbum, incluyendo las canciones «Push», «Everybody Hurts» y «Darlin». Varias de estas canciones, fueron escritas durante la adolescencia de Lavigne. «Darlin» fue la segunda canción que Avril escribió, cuando vivía en Napanee, Ontario a la edad de 15 años. Lavigne describió el álbum como «la vida». Ella declaró: «Me resulta muy fácil escribir una canción pop ensañándose con los chicos, pero ponerme a escribir sinceramente sobre un tema muy cercano, algo por lo que haya pasado en persona, es totalmente diferente».


title: Avril Lavigne

text: El lanzamiento del álbum fue retrasado numerosas veces. Originalmente, iba ser lanzado en noviembre de 2009. En enero de 2010, Lavigne trabajó con diseños de ropa de Disney inspirados en el largometraje "Alicia en el país de las maravillas" de Tim Burton. Grabó una canción para su banda sonora, «Alice», que se reproduce en los créditos finales de la película y se incluyó en el álbum de la banda sonora "Almost Alice".


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text: En agosto de 2010, Lavigne contrajo faringitis estreptocócica. A pesar de la advertencia de su doctor, Lavigne siguió grabando "No tenía permitido cantar por las últimas cuarenta y ocho horas porque podría ocasionar daño permanente a las cuerdas vocales. Mi doctor me dijo que no lo haga, pero hoy canté". Ella reveló que "estaba probando cosas nuevas" y que estaba "explorando". También añadió que tenía suficiente material como para dos discos. En octubre de 2010, Lavigne reveló que había terminado con Goodbye Lullaby luego de dos años y medio de trabajo. Sin embargo, en noviembre, anunció en un mensaje en su Facebook oficial que el álbum había estado terminado por un año, citando a su compañía discográfica como la responsable de los retrasos del álbum.


title: Avril Lavigne

text: Su álbum debutó en la posición número tres del Digital álbum En Billboard EUA. Lavigne estrenó el primer sencillo en el programa de año nuevo Dick Clark's New Year's Rockin' Eve el 31 de diciembre durante un segmento pre-grabado en el cual también cantó su hit Girlfriend. Al otro día, What The Hell estuvo disponible como descarga gratuita durante 48 horas en el Facebook oficial de Lavigne. El 8 de marzo de 2011, fue lanzado "Goodbye Lullaby", cuarto álbum de Lavigne, el cual debutó en el top 10 de más de 20 países y lleva vendido alrededor de 3.5 millones de copias mundialmente. Cuenta con producción de Deryck Whibley (su exmarido), Max Martín, Butch Walker y ella misma quien por primera vez produjo y escribió 2 canciones totalmente sola '4 Real' y 'Goodbye'. Durante la promoción del álbum en Estados Unidos Lavigne hizo un cover de la canción "Tik Tok" de la cantante Ke$ha.


title: Avril Lavigne

text: Hasta el momento se han extraído los sencillos «What The Hell», «Smile» y «Wish You Were Here» producidos por Max Martín. Tras solo 4 meses de promoción, Lavigne se embarcó en su cuarta gira mundial 'The Black Star Tour' con la cual recorrió Canadá, Europa, Asia y Sudamérica. Debido a la fuerte catástrofe en Japón su tour totalmente vendido tuvo que ser pospuesto para 2012. Fue la primera vez en que Lavigne no realizó conciertos en los Estados Unidos debido a las bajas ventas de su álbum en el país.


title: Avril Lavigne

text: El álbum debutó en la cuarta posición del "Billboard 200", vendiendo 87 000 copias esa semana. Hasta marzo de 2013, ha vendido cerca de 400.000 copias en los Estados Unidos, donde no obstante se convirtió en el álbum menos exitoso de la cantante. El 10 de marzo de 2011, "Goodbye Lullaby" debutó en el número 2 de la "Japanese Oricon Albums Chart" vendiendo 135 410 copias esa semana y posteriormente siendo certificado con disco de platino en Japón. El álbum se convirtió en el decimotercero más vendido del año en dicho país, con 368 483 copias solo en 2011. También fue la segunda artista extranjera en ventas, después de Lady Gaga con su álbum "Born This Way". "Goodbye Lullaby" fue posicionado en el lugar #32 de los álbumes más vendidos del año, según los "World Wide Year Charts". y #115 en los "Bilboard 200 Albums" de final de año.


title: Avril Lavigne

text: Lavigne estrenó su tercer vídeo de "Goodbye Lullaby", «Wish You Were Here» el 9 de septiembre y lanzado oficialmente en radios y charts a mediados de noviembre. La cantante presentó por primera vez este tema, al igual que «Smile» y «Push», en su primer recital en Hong Kong que dio a principios del año 2011. También grabó una versión acústica en "Wallmart Soundchek".


title: Avril Lavigne

text: Tres meses después del lanzamiento de "Goodbye Lullaby", Lavigne anunció que ya había comenzado a trabajar en su quinto álbum de estudio. Explicó que el nuevo álbum sería musicalmente lo opuesto al anterior; Comentó que «"Goodbye Lullaby" fue más suave, pero el próximo será pop y más divertido. Ya tengo una canción que sé que será un sencillo, solo tengo que volver a grabarla» declaró. A finales del mismo año, Lavigne confirmó que se había mudado a Epic Records, discográfica actualmente encabezada por L.A. Reid.


title: Avril Lavigne

text: En octubre de 2011, Lavigne contó en una entrevista con Virgin Radio 96 que iba a comenzar la producción del álbum en enero de 2012; También en ese año se confirmó que está trabajando con el dúo de productores musicales The Runners en su próximo álbum. Se espera que el quinto álbum de Lavigne sea lanzado en 2013, debido a que ella ha mencionado que desea lanzarlo en una fecha próxima. Sin embargo, ninguna fecha de lanzamiento ha sido confirmada por la cantante o por su sello discográfico. En una entrevista en enero de 2012, contó que su próximo álbum «tendrá un pequeño parecido a Let Go» y que «mostrará mucho su voz y tendrá diversas colaboraciones en él». Sobre las influencias musicales, comentó que había «estado escuchando algunas bandas inglesas».


title: Avril Lavigne

text: En abril de 2012, Lavigne confirmó que «"finalmente"» terminó de trabajar en su próximo disco, pero que tomará un pequeño descanso antes de emprender «"[su] nuevo camino artístico"». El 17 de agosto del mismo año comenzó a trabajar en la finalización de su quinto álbum, iniciando el proceso de mezclas, improvisaciones y coros antes de terminar completamente la producción a los dos días posteriores, el 19 de agosto.


title: Avril Lavigne

text: Lavigne confirmó en octubre de 2012 en una famosa revista japonesa que aportará dos canciones para la película de animación , basada en el popular manga japonés One Piece. Las canciones son «Bad Reputation» de Joan Jett y «How You Remind Me» de Nickelback. La película se estrena en cines japoneses el 15 de diciembre de 2012. El 18 de octubre, Sony Music Japón confirmó que el nuevo álbum de Lavigne se fijó para ser lanzado en la primavera de 2013. El 8 de febrero de 2013, Lavigne anunció que el primer sencillo del próximo álbum se llamará «Here's to Never Growing Up». La canción fue producida por Martin Johnson de la banda Boys Like Girls. El 9 de abril lanzó el sencillo y fue número uno en iTunes en más de 20 países. «Here's to Never Growing Up» debutó en la posición treinta y cuatro del "Billboard" Hot 100, con 92 mil descargas digitales y debutó en la ubicación diecisiete en el Canadian Hot 100. El 25 de abril, presenta una nueva canción llamada «17», la cual pertenece a su quinto álbum de estudio. El segundo sencillo del próximo álbum fue «Rock n Roll» alcanzó el número treinta y siete en Canadá y el número noventa y uno en la estadounidense "Billboard" Hot 100, adicionalmente debutó en las listas de Japón y Corea del Sur, alcanzando el número cinco y el primer lugar, respectivamente. Antes del lanzamiento del álbum publicó el tercer sencillo «Let Me Go» en colaboración con Chad Kroeger el 15 de octubre de 2013, tema que alcanzó la posición doce y setenta y ocho en las listas Hot 100 de Canadá y Estados Unidos.


title: Avril Lavigne

text: Finalmente, el nuevo disco de homónimo "Avril Lavigne" se estrenó el 5 de noviembre de 2013, en Canadá, recibió la certificación de oro y recibió una nominación al álbum pop del año en los Juno Award, además de la certificación de oro en Estados Unidos. Para la promoción del disco realizó la gira The Avril Lavigne Tour. Dentro de las canciones se encuentra una colaboración con Marilyn Manson en la pista «Bad Girl». Dicho tema, recibió diversas opiniones de los críticos, algunos consideraron que era una desviación del trabajo anterior de Lavigne, mientras que algunos críticos felicitaron su energía, otros la consideraron una pesadilla repugnante. Jason Lipshut de "Billboard," la catalogó como una «música rock, descuidada y embarrada, como debería ser", elogiando a los cantantes por convertir la canción en un «caos glorioso». Chuck Eddy de "Rolling Stone" lo consideró caricaturesco y carente de espíritu»., mientras que "The Denver Post lo" calificó como uno de los "himnos pop" del álbum. El cuarto y último sencillo del materia, «Hello Kitty» se lanzó en abril de 2014. El vídeo musical provocó controversias debido a la descripción de la cultura japonesa en él. La cantante recibió opiniones generalizadas de los críticos occidentales, que comentaron que tenía matices racistas. A mediados de 2014, Lavigne fue telonera de la banda Backstreet Boys en la gira In a World Like This Tour y tocó en el festival de música Summer Sonic en Tokio, Japón.


title: Avril Lavigne

text: Lanzó un vídeo musical para «Give You What You Like» el 10 de febrero de 2015, cuya pista forma parte de la banda sonora de la película de televisión "Babysitter’s Black Book." En abril de 2015, Lavigne reveló en una entrevista para Billboard, que el 16 de abril lanzaría su nuevo sencillo titulado "Fly", para las Olimpiadas especiales de verano de 2015, y tiene como proyecto grabar un álbum de navideño. En agosto de 2015, The Hollywood Reporter anunció que Lavigne se unió al elenco principal de la película infantil, Charming de Vanguard Animation, junto a Demi Lovato, Ashley Tisdale, G.E.M., Wilmer Valderrama y Sia, donde prestara su voz para el personaje de Blancanieves y también que participaría de la banda sonora de dicha película. En diciembre de 2015, Lavigne colaboró con el cantante Nick Carter, ex Backstreet Boys, con el tema «Get Over Me» perteneciente al álbum "All American" lanzado el 25 de noviembre de 2015, bajo el género punk.


title: Avril Lavigne

text: En enero de 2017 aparece en la canción «Listen» del octavo álbum de estudio "Ambitions" de la banda japonesa de rock One Ok Rock. El 29 de septiembre del mismo año, aparece en la canción «Wings Clipped» de Gray junto a Anthony Green para el EP "Chameleon" debut de dúo. En febrero de 2018, asistió a Women In Harmony, una cena organizada por Bebe Rexha que reunió a diversas mujeres de la industria musical.


title: Avril Lavigne

text: El primer sencillo «Head Above Water» de su próximo álbum de estudio se estrenó el 19 de septiembre de 2018 a través de BMG Rights Management. Interpretó públicamente la canción por primera vez en el festival Jimmy Kimmel Live! el 12 de septiembre de 2018, transmitido por televisión el 26 de septiembre de 2018. El 15 de octubre participó en Honda Stage donde presentó la canción en directo nuevamente junto a «Girlfriend» y una próxima canción del álbum «Dumb Blonde». El 19 de noviembre, Lavigne interpretó «Head Above Water» en el episodio final de Dancing With The Stars. El 7 de diciembre, la cantante anunció que el próximo álbum se llamaría del álbum "Head Above Water," además de revelar su lista de canciones. Lavigne también dio a conocer la portada, la cual la muestra desnuda sentada en un charco de agua sosteniendo una guitarra cerca de su cuerpo. Antes del lanzamiento, la cantante estrenó el 12 de diciembre de 2018 el tema «Tell Me It's Over» junto al pedido anticipado del álbum.  El 7 de febrero de 2019, la lista de canciones del álbum en Amazon se actualizó, confirmando que una de las canciones cuenta con la rapera Nicki Minaj. El 12 de febrero de 2019, estrenó la pista «Dumb Blonde» junto a Minaj. La portada oficial, que muestra a Lavigne chupando una paleta, representa el estereotipo de una "rubia tonta". La canción se incluyó en la banda sonora de The Hustle siendo agregada oficialmente en el segundo tráiler de la película. El sexto álbum de estudio "Head Above Water""," se estrenó el 15 de febrero de 2019 a través de BMG. El 21 de marzo de 2019, participó junto a los cantantes Luis Fonsi, Hussain Al Jassmi, Assala, y Tamer Hosny en la inauguración de los Juegos Olímpicos Especiales Abu Dhabi con canción «Right Where I Supposed To Be». Para la promoción del álbum, la cantante dio a conocer las primeras fechas de su próxima gira Head Above Water Tour a través de sus redes sociales el día 24 de junio de 2019. La gira será la primera de Lavigne después después de cinco años sin realizar conciertos, a causa de la enfermedad de Lyme y su posterior tiempo de recuperación. Es por ello, que partes de las ganancias de los conciertos fueron donadas para su fundación "The Avril Lavigne Foundation", la cual apoya a las personas que sufren dicha enfermedad u otro tipos enfermedades graves.


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text: El 28 de junio de 2019, lanzó la pista «I Fell in Love with the Devil». Durante ese mismo mes, compartió fotos de la filmación del vídeo para divulgar la canción, acto que más tarde causó controversia. La canadiense fue acusada de ser antirreligiosa al usar imágenes cristianas para promover el tema. Interpretó la canción en The Late Late Show con James Corden el día 30 de abril de 2019. El 26 de octubre de 2019, participó en la fiesta anual de Halloween celebrada por Halsey, donde cantó por primera vez con la estadounidense la pista «Girlfriend».


title: Avril Lavigne

text: En abril de 2020, Lavigne anunció un próximo proyecto en relación con la pandemia de coronavirus 2019-20, con el fin de recaudar dinero para Project HOPE, una organización que «mantiene seguros al personal médico en todo el mundo». El 21 de abril a través de sus redes sociales, anunció que lanzaría el tema «We Are Warriors» como sencillo el 24 de abril de 2020. La pista es una nueva grabación de la canción final (originalmente titulada «Warrior») de su sexto álbum de estudio "Head Above Water" (2019). En su anunció comentó que el tema iba dedicado a «los trabajadores del hospital y supermercados, empleados, policías y bomberos, en general, a todos los que se han visto sacudidos en su mundo».


title: Avril Lavigne

text: En una entrevista de mayo de 2020 con la revista "American Songwriter", mencionó que le gustaría «lanzar algo de música en 2021 y que ha comenzado a trabajar en nuevo material, que podría ser la base de su próximo álbum». En diciembre de 2020, Lavigne confirmó que estaba grabando nueva música con los productores John Feldmann, Mod Sun, Travis Barker y Machine Gun Kelly. A principios de 2021, se anunció «Flames» una colaboración entre Mod Sun y Lavigne. El 3 de noviembre, anunció que había firmado con el sello de Barker, DTA Records y dos días después lanzó el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio «Bite Me». En el mismo mes, Lavigne confirmó a través de las redes sociales más música nueva para la primera mitad de 2021, luego confirmó que se había completado la grabación del álbum. El 16 de julio, Willow Smith lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado "Lately I Feel Everything", con una de las pistas, «Grow», con Avril Lavigne y Travis Barker.


title: Avril Lavigne

text: El 13 de enero de 2022, Lavigne anunció el título de su séptimo disco "Love Sux", junto con su fecha de lanzamiento para el 25 de febrero de 2022. Para la promoción del disco, al día siguiente lanzó el segundo sencillo titulado «Love It When You Hate Me» en colaboración con blackbear.


title: Avril Lavigne

text: Lavigne es calificada como voz mezzosoprano. Ha citado a Blink-182, The Ramones, The Distillers, Alanis Morissette, Coldplay, Hole, Goo Goo Dolls, Sum 41, Green Day, System of a Down como sus influencias musicales. Debido a estas influencias y su imagen, los medios llegaron a definirla como una punk, algo que ella ha negado ser; llegando a declarar: ""He sido etiquetada como ésta chica colérica, una rebelde... punk, y yo no soy nada de eso."" Aun así a diferencia de negar su personalidad punk, ha declarado tener influencias musicales del punk rock en su música: ""Me encanta escuchar mucha música punk rock, pueden notar ciertas influencias punk en mi música. Como una música agresiva mezclada más que todo con pop-rock que es lo que realmente hago.""


title: Avril Lavigne

text: Generalmente su música es clasificada como una mezcla de punk-pop, pop rock, rock alternativo, post-grunge,teen pop y rock influenciado por un sonido grungeto pop-rock.


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne ha sido tres veces acusada de plagio, los alegatos se refieren a las canciones: «Contagious», «Girlfriend» y «I Don't Have to Try». En 2007, Lavigne fue acusada por el grupo The Rubinoos de plagiar parte de su canción «I Want To Be Your Boyfriend», publicada en 1979, para componer «Girlfriend», el primer sencillo del álbum "The Best Damn Thing". Por este motivo, Tommy Dunbar y James Gangwer, autores del tema de The Rubinoos, presentaron una demanda contra la cantante.


title: Avril Lavigne

text: Lavigne publicó en su "blog": «Luke Gottwald y yo escribimos Girlfriend y no tiene ninguna similitud con esa canción de la que hablan. Su demanda se basa en la copia de cinco palabras», enfatizó.


title: Avril Lavigne

text: Según Rubinoos, el verso «Hey hey, you, you, I could be your girlfriend», fue copiado de su canción («Hey hey, you you, I wanna be your boyfriend»). Terry McBride, representante de Lavigne, dijo que la cantante nunca había oído hablar de ese grupo, porque la canción fue escrita mucho antes de su nacimiento y había sido un "éxito" menor. McBride agregó que la frase «Hey you!» se utiliza en muchas canciones, y que The Rubinoos, a su vez, deberían ser acusados de robar la línea «"Hey! You! Get off of my cloud"» (de la canción «Get Off My Cloud») de los The Rolling Stones. Al final, las partes llegaron a un acuerdo y convinieron en que la misma línea es una expresión común que se encuentra en muchas canciones.


title: Avril Lavigne

text: La cantante y compositora canadiense Chantal Kreviazuk, quien trabajó en la creación del álbum "Under My Skin", durante el período 2003-2004, acusó a Lavigne de apoderarse de la autoría de la canción «Contagious», la cual fue incluida en el álbum "The Best Damn Thing". Kreviazuk declaró que le había mostrado la canción a Lavigne y esta no le habría dado los créditos correspondientes, agregó que esta acción iba «más allá de los límites de la ética», y aunque no realizaría una demanda, tampoco cooperaría más con Avril Lavigne. En respuesta, dijo: «Escribí esta canción con Evan Taubenfeld y el título coincidió casualmente con una de las canciones escritas por Kreviazuk para "Under My Skin", unos años atrás». La cantante consideró tomar acción legal contra Kreviazuk por sus declaraciones, pero esta se retractó y envió una carta de disculpas.


title: Avril Lavigne

text: Después de lo sucedido con Kreviazuk, han surgido en Internet nuevos cargos, esta vez sobre la canción «I Don't Have to Try» y la melodía de la canción «I'm the Kinda» (2003) de la cantante Peaches. Según la revista "Rolling Stone", los primeros veinte segundos de ambas canciones son prácticamente idénticos.


title: Avril Lavigne

text: Avril colaboró con la fundación contra la Esclerosis Múltiple, que cada año reúne a famosos de todo el mundo en una gran gala benéfica. En mayo de 2009 promociona productos como la camiseta "Orange You Happy to Erase MS" y la pulsera "Orange You Lucky Peace & Love". El dinero recaudado se destina a la fundación.