title: Gyps fulvus

text: Cuando el día es térmico, al amanecer suelen verse en los bordes de los acantilados y barrancos orientados al noreste-este, a la espera de que haga el calor necesario para poder ganar la altura suficiente para rebasar las crestas y las cumbres. Durante el mediodía suelen aprovechar las rutas apoyadas en relieves orientados al sur y suroeste, para posteriormente apoyarse cuando el sol declina en las laderas oeste y noroeste, horas en las que se empiezan a producir las ascendencias restitutivas, y aprovechando las distintas condiciones aerológicas han podido recorrer centenares de kilómetros, y dependiendo de la bonanza aerológica de la jornada pueden sobrevolar el llano o solo mantenerse sobre los relieves montanos, siendo grandes conocedores no solo del vuelo ascendente, sino de las rutas y los vientos apropiados a las distintas alturas para trazar sus recorridos. Al atardecer vuelven a sus refugios, pequeñas repisas situadas preferiblemente bajo un techado de roca y protegidas de los vientos, donde pasan la noche, incuban el huevo cuando es época y sacan adelante a sus crías.


title: Gyps fulvus

text: En la península ibérica es una especie sedentaria que se puede ver todo el año, pero las poblaciones de otros lugares a veces emigran al sur para invernar y vuelven a sus lugares de origen para reproducirse.


title: Gyps fulvus

text: El buitre leonado es un ave planeadora más que voladora, pues apenas mueve las alas en el aire, permaneciendo cernido en las altas corrientes durante las horas de más calor del día. Prefiere levantarse sobre corrientes ascendentes que se corresponden con fenómenos aerológicos como la convectividad térmica, ascendencia dinámica o termodinámica, la convergencia de brisas, la restitución, la onda de montaña o las cuñas de aire frío de carácter meteorológico que levantan grandes masas de aire caliente, pasando horas volando entre alturas de 1800 a 3500 metros sobre el nivel del mar, aunque en días excepcionales puedan llegar a los 6000 metros sobre el nivel del mar y recorriendo desde 50 kilómetros a 300 kilómetros según la potencialidad convectiva del día, a la búsqueda de animales muertos (especialmente grandes mamíferos) de los que alimentarse. Cuando planea, suele mantener las alas un poco por encima de la horizontalidad y los planos de sustentación algo arqueados.


title: Gyps fulvus

text: Está especialmente adaptado para alimentarse de carroña: su potente vista localiza cualquier cadáver en las cercanías, y cuando desciende para alimentarse (formándose entonces aglomeraciones importantes de buitres, de forma muy rápida, donde no faltan las peleas por las mejores tajadas), introduce sin problemas su cabeza y largo cuello, provistos únicamente de un plumón corto en el que la sangre y la carne no se adhieren fácilmente. Dada la escasez de grandes ungulados en Europa como ciervos, gamos o muflones debido a la caza y la desaparición de los bosques, las carroñas dejadas por los pastores constituyen una parte importante de la dieta de este animal.


title: Gyps fulvus

text: Los buitres leonados entran en celo en los meses de diciembre a abril. En ese momento forman parejas estables y pasan unos 58 días incubando su único huevo, en turnos de entre un día o dos cada uno. Posteriormente se turnan con la misma frecuencia para dar de comer a su cría. El polluelo crece a un ritmo bastante lento, pero constante. Al contrario que otras aves, si no recibe la cantidad precisa de alimento, no puede retrasar su crecimiento y muere de inanición. Las crías emprenden su primer vuelo hacia el mes de julio, pero siguen manteniéndose una temporada cerca del nido hasta que creen que ha llegado el momento de independizarse. A los cuatro o cinco años de edad se aparean por primera vez.


title: Gyps fulvus

text: Aunque no se considera una especie especialmente amenazada, el buitre leonado es un ave protegida en varios países. En otros tiempos los ganaderos perseguían y mataban a los buitres por considerarlas aves de mal agüero, que amenazaban al ganado próximo a parir.


title: Gyps fulvus

text: En España se considera fuera de peligro aunque está catalogado como especie De interés especial desde el 5 de abril de 1990, es decir, que merece una atención particular en función de su valor científico, ecológico, cultural o por su singularidad, y exige la redacción de un Plan de Manejo. También está incluido en los anejos I y II de la Directiva 79/409/CEE de Aves, Anejo II del Convenio de Berna, Anejo II del Convenio de Bonn y en el C1 del Convenio CITES.


title: Gyps fulvus

text: También aparece como especie "de interés especial" en los catálogos regionales de Navarra, Castilla-La Mancha, Madrid y Extremadura. Como "vulnerable" en el del País Vasco y como "extinguida" oficialmente en el de la Región de Murcia, si bien en esta última provincia la población se ha recuperado desde su declaración como extinta y se encuentra actualmente en proceso de expansión.


title: Gyps fulvus

text: Los principales factores de amenaza sobre la especie son el envenenamiento por comer cebos envenenados colocados ilegalmente en el campo por cazadores o ganaderos para el control de depredadores, la falta de alimento por la escasez de muladares y la obligación de retirar el ganado muerto por normativas de la UE (sobre todo a partir de la crisis de las vacas locas), y las molestias en las colonias de cría por escaladores y excursionistas que provocan fracasos reproductivos. La caza ilegal no tiene la importancia que tuvo en el pasado.


title: Gyps fulvus

text: Además amenazan el hábitat del buitre leonado construcciones de infraestructuras (pistas forestales, caminos rurales, cortafuegos, diques), urbanizaciones y las talas y aclareos abusivos en época de cría y en las zonas cercanas a las buitreras.


title: Gyps fulvus

text: Existen centros de conservación y cuidado del buitre leonado, como el Refugio de Rapaces de Montejo de la Vega, fundado en el año 1975 por Félix Rodríguez de la Fuente. El trabajo del refugio se ha notado en un crecimiento progresivo de la población de buitres, como se refleja en los distintos censos que realizan numerosos ornitólogos cada año


title: Gyps fulvus

text: Fue un animal muy importante en la cultura celtíbera. Los cadáveres de los caídos en combate se dejaban para su alimento (así el alma del guerrero acudía ante los dioses del cielo). Es bastante común asociarlo a la deidad solar "Lug".


title: Ingrid Caven

text: Ingrid Caven (3 de agosto de 1938, Saarbrücken) es una actriz y cantante alemana.


title: Ingrid Caven

text: Fue descubierta por Rainer Werner Fassbinder en un teatro de variedades, y la introdujo en su círculo de colaboradores, dándole papeles en numerosas películas. Incluso estuvieron casados, entre 1970 y 1972.


title: Ingrid Caven

text: Además de aparecer en casi 50 películas, Ingrid Caven continuó con su carrera de cantante, teniendo mucho éxito en los años 70 en Francia, donde se la consideraba "una mezcla entre Edith Piaf y Marlene Dietrich", y fue amiga y musa de Yves Saint Laurent, que la vestía para sus actuaciones.


title: Ingrid Caven

text: Su repertorio básicamente se nutre de canciones de Peer Raben con letras de Fassbinder (entre otros).


title: Ingrid Caven

text: Aunque aparece en muchas películas de Fassbinder, sus principales papeles:Actualmente vive con el escritor francés Jean Jacques Schuhl, que ganó el Premio Goncourt del año 2000 con una novela titulada "Ingrid Caven" (aunque no se trata de una biografía de ella exactamente).


title: Ingrid Caven

text: Su carrera como cantante ha vivido en estos últimos años un resurgimiento en Francia.


title: Irm Hermann

text: Irmgard “Irm” Hermann (Múnich, 4 de octubre de 1942-Berlín, 26 de mayo de 2020) fue una actriz alemana.


title: Irm Hermann

text: Irm Hermann trabajaba como administrativa en 1966 cuando conoció a Rainer Werner Fassbinder y éste la incluyó en sus primeros cortometrajes, "El vagabundo" y "Un pequeño caos". Desde ese momento pasó a formar parte del equipo de Fassbinder, realizando tareas muy variadas, como productora, asistente de dirección y actriz. En sus primeros años, incluso ejercía de agente de Fassbinder, viajando por toda Alemania buscando dinero, contactos y distribución para sus películas.


title: Irm Hermann

text: La relación de Irm Hermann con Fassbinder se distanció un poco en 1975, cuando se emancipó del cerrado círculo del director y se mudó a Berlín. Allí trabajó con otros directores, como Percy Adlon o Werner Herzog. También hizo teatro, y desde entonces trabajó en el cine, el teatro y la televisión.


title: Irm Hermann

text: A pesar de aparecer en casi todas las películas de Fassbinder, su papel más notable y más recordado es el de Marlene en "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" (1972).


title: Irm Hermann

text: La actriz falleció el 26 de mayo de 2020.


title: Lei

text: El término LEI puede referirse a:


title: Leu

text: Leu («león» en rumano) y puede referirse a:Además hay otra moneda cuyo nombre significa «león»: el Lev búlgaro.


title: Francesco de Gregori

text: Francesco de Gregori (Roma, 4 de abril de 1951) es un cantautor italiano.


title: Francesco de Gregori

text: Transcurrió parte de su infancia en Pescara y después volvió a Roma a finales de los años 1950. Hermano del también músico Luigi (de nombre oficial Luigi de Gregori, pero conocido artísticamente como Luigi Grechi).


title: Francesco de Gregori

text: Sus primeras actuaciones musicales tuvieron lugar en torno al "Folkstudio", conocido local romano en el que se gestaron varias generaciones de músicos italianos, al principio como guitarrista de Caterina Bueno y posteriormente con otros amigos destinados a convertirse también ellos en músicos destacados: Antonello Venditti, Mimmo Locasciulli, Giorgio Lo Cascio... Por un breve periodo constituyó un dúo con este último, "Francesco e Giorgio", que en muchos aspectos recordaba al dúo norteamericano Simon & Garfunkel.


title: Francesco de Gregori

text: Su repertorio, al principio, constaba de canciones de Bob Dylan y Leonard Cohen con letras traducidas al italiano, a las que posteriormente fue añadiendo sus propias composiciones.


title: Francesco de Gregori

text: En 1971 firmó un contrato con la compañía discográfica "IT" con la que debutó al año siguiente con el álbum "Theorius Campus" que incluye composiciones suyas y de Antonello Venditti.


title: Francesco de Gregori

text: Francesco de Gregori es uno de los más clásicos exponentes de la canción de autor italiana. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Rimmel", "Generale", "Banana republic" (con Lucio Dalla), "La leva calcistica della classe '68", "Il bandito e il campione" (compuesta por su hermano Luigi), "La donna cannone", "Viva l'Italia" y "Pablo".


title: Le Père Duchesne

text: Le Père Duchesne (El Viejo Duchesne o El Padre Duchesne en francés) fue un diario extremista publicado durante la Revolución francesa, editado por Jacques René Hébert, que publicó 385 números desde septiembre de 1790 hasta 11 días antes de ser guillotinado, el 24 de marzo de 1794.


title: Le Père Duchesne

text: El ser denuciado como enemigo de la República por "Le Père Duchesne" frecuentemente conducía a la guillotina. El diario nunca dudó en pedir, según sus propias palabras, que el "carruaje con treinta y seis puertas" lleve a tal o cual "sapo de la Marisma", a "estornudar en la bolsa", "preguntar la hora en el segundo piso", o "probar la corbata Capeto".


title: Le Père Duchesne

text: Nacido en las ferias del siglo XVIII, Père Duchesne era un personaje que representaba al hombre del pueblo, siempre impulsado a denunciar abusos e injusticias. Este personaje ficticio se encuentra en un texto titulado "le plat de Carnaval" (el plato de Carnaval), así como en un opúsculo anónimo publicado en febrero de 1789 y titulado "Viaje de Père Duchesne a Versalles" o "La ira de Père Duchesne ante los abusos", publicado ese mismo año.


title: Le Père Duchesne

text: En 1789, se habían publicado varios panfletos bajo este nombre. En 1790, un empleado de correos llamado Antoine Lemaire y el Abate Jean-Charles Jumel fueron atacados en diarios bajo el seudónimo de "Père Duchesne", pero el diario "Père Duchesne" de Hébert, aquel que los pregoneros vendían al grito de "¡"Père Duchesne" hoy está muy enojado!", se distinguía por la violencia que caracterizaba su estilo.


title: Le Père Duchesne

text: Desde 1790 hasta 1791, "Père Duchesne" representó a la facción jacobina y alabó a Luis XVI y al Marqués de La Fayette, por sus intentos de balancear el poder de los aristócratas y del pueblo francés. Después del intento de fuga del rey, los escritores cambiaron de opinión respecto a Luis XVI y acusaron a María Antonieta y a Jean-Sifrein Maury, el gran defensor de la autoridad papal contra la Constitución civil del clero. En 1792, el gobierno imprimió algunos números del "Père Duchesne" a expensas del erario, a fin de distriburirlos en el Ejército para que los soldados salgan del estado de inactividad que era considerado peligroso para la seguridad pública.


title: Le Père Duchesne

text: El tono hacia Luis XVI cambió drásticamente después de sus fallidos intentos por hacer reformas que beneficien al pueblo francés. La Fayette también fue atacado después de la masacre del Campo de Marte. María Antonieta fue criticada porque ella era parcialmente vista como el motivo de la caída de Luis XVI. Se culpó a su nacionalidad, porque era vista como una extranjera que el rey no merecía. El tema de los hijos también causó problemas, porque se creía que ella era estéril y esto preocupaba a Luis XVI.


title: Le Père Duchesne

text: Originalmente la publicación, iniciada por el impresor Tremblay, tenía 8 páginas sin numerar en formato octavo y aparecía tres veces por semana. La primera página estaba encabezada por una ilustración que mostraba a Père Duchesne con una pipa en una mano y un paquete de tabaco en la otra, acompañada por la descripción "¡Yo soy el verdadero Père Duchesne, joder!" con cruces de Malta a cada lado. La numeración del diario empezó con el primer número en enero de 1791. A partir del número 13, copió una escena de otro "Père Duchesne", que era publicado en la Rue Vieux-Colombier y representaba a un hombre con bigotes, un sable a su lado y levantando un hacha hacia un sacerdote, al cual le grita un amenanzante "memento mori": "¡Recuerda tu mortalidad!". A partir del número 138, Hébert dejó de editarlo con Tremblay, que a su vez publicaría varias falsificaciones.


title: Le Père Duchesne

text: El diario continuó siendo publicado hasta la muerte de Hébert en 1794.


title: Le Père Duchesne

text: El diario decía que el país estaba gobernado por los ricos, pero "diecinueve veinteavos no son ricos ni comerciantes", pero "esta masa siempre fue pura". También criticaba la falta de iniciativa del gobierno para detener los actos contrarrevolucionarios y las "acciones dictatoriales" usadas para gobernar el país. Con frecuencia se centraba en personas y hechos específicos, degrandando por completo cada elemento de estos. Hébert era un radical y no tenía reparos en publicar su opinión, empleando lenguaje soez en la mayoría de sus artículos. El diario era empleado para oponerse y denunciar a otros partidos que contradecían las opiniones de su autor, tales como los Girondinos.


title: Le Père Duchesne

text: Los seguidores del editor se hacían llamar hebertistas. Estos compartían la idea de la descristianización de Francia, que era un tema recurrente del diario.


title: Le Père Duchesne

text: En algunos casos, el diario criticaba a las personas que trataba de defender, los sans-culottes. Hablaba sobre su "ingenuidad" respecto a las palabras del gobierno. Afirmaba que eran una "especie ovejuna" que "no podía ver más allá de sus narices". La situación del pueblo se hacía cada vez más difícil al creer lo que el gobierno les decía.


title: Le Père Duchesne

text: Uno de los principales enemigos del diario fue el periodista Camille Desmoulins. Desmoulins se oponía al movimiento de descristianización de Francia, que era apoyado por Hébert y sus seguidores. Se enfrentó al Père Duchesne y a otros diarios. Desmoulins fue ejecutado pocas semanas después de Hébert.


title: Le Père Duchesne

text: Tan pronto como Hébert fue guillotinado, estos "Père Duchesne" falsos se multiplicaron, produciendo parodias tales como "La gran ira de Père Duchesne al ver como su cabeza cae de la ventana nacional". Otros, tales como Saint-Venant, tratarían con "Bigote sin miedo" de escribir nuevas parodias según los ánimos de la época y con el mismo estilo vulgar que caracterizaba a Hébert. Lebon publicó uno de estos en 1797 y Damane publicó 32 números bajo el nombre "Père Duchesne" en Lyon. El título fue reutilizado numerosas veces en el siglo XIX.


title: Le Père Duchesne

text: Su título (incluso con algunas ligeras variantes) fue nuevamente empleado centenares de veces, principalmente durante períodos revolucionarios, en publicaciones que no tenían relación alguna con el diario original: por ejemplo la Revolución de 1830, la Revolución francesa de 1848 y durante la Comuna de París (1871).


title: Renato Carosone

text: Renato Carusone, más conocido como Renato Carosone (Nápoles, -Roma, ), fue uno de los más importantes cantantes italianos de canción napolitana y uno de los principales intérpretes de música pop de la posguerra.


title: Renato Carosone

text: En 1937, con apenas diecisiete años, obtuvo el título de piano en el Conservatorio de San Pietro a Majella, en Nápoles. Poco después logró un contrato como director de orquesta para hacer una gira por África. Terminado el trabajo, se dedicó a tocar el piano en Addis Abeba. En poco tiempo consiguió hacerse notar, consiguiendo diversos contratos como director de orquesta. Volvió a Italia en 1946, después de acabada la Segunda Guerra Mundial. Para entonces, diez años de experiencia musical en el extranjero le habían hecho conocer nuevos ritmos y sonoridades pero, a pesar de sus éxitos internacionales, era un desconocido en Italia. Tuvo que recomenzar su carrera como pianista en pequeñas orquestas de baile.


title: Renato Carosone

text: En 1949 le encargaron formar un grupo para la inauguración de un local nocturno. Después de algunas pruebas, contrató al guitarrista neerlandés Peter Van Wood, a la vocalista chilena Beatriz Ferrer y al batería napolitano Gegè Di Giacomo, dando lugar al Cuarteto Carosone. Posteriormente Van Wood y Ferrer abandonaron el grupo, mientras Di Giacomo permaneció al lado de Carosone, que fue añadiendo nuevos artistas hasta formar una auténtica banda.


title: Renato Carosone

text: En los años 1950 se fue haciendo cada vez más popular. En 1955 inició su colaboración con el letrista Nicola Salerno (quien firmaba con el seudónimo de Nisa). La primera canción que compusieron juntos fue «Tu vuò fa' l'americano» y después vinieron otros éxitos conjuntos como «O suspiro», «Caravan petrol», «Pigliate 'na pastiglia» y «O sarracino». Las actuaciones de Carosone y su orquesta eran solicitadas por toda Italia y en el extranjero, y sus discos se vendían en grandes cantidades. Su canción «Torero» (también con letra de Nisa), escrita para una gira en España fue primera en el "hit parade" estadounidense durante catorce semanas y fue traducida a doce idiomas. El 5 de enero de 1957 comenzó en Cuba con su grupo una gira americana que cerró con un concierto triunfal en el Carnegie Hall de Nueva York.


title: Renato Carosone

text: En 1960, en pleno éxito, se retiró como músico y se dedicó a otros intereses, entre ellos la pintura. Volvió a los escenarios en 1975, retorno que lo mantuvo sobre los escenarios hasta finales de los años 1990,con conciertos, participaciones en el festival de San Remo y programas televisivos, pero siempre con el recuerdo. Murió el 20 de mayo de 2001 en Roma. Fue enterrado en el cementerio Flaminio de Roma.


title: Renato Carosone

text: Entre sus canciones, se destacan: «Torero», «Chella lá», «Tu vuò fà l'americano», «Caravan petrol», «Maruzzella», «Na canzuncella doce doce», «Mambo Italiano» e «Il pericolo numero uno», entre otras.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1876 - ibídem, 31 de mayo de 1929), fue un arquitecto español. Principal referente de la arquitectura regionalista sevillana, fue el arquitecto director de la Exposición Iberoamericana desde 1911 hasta 1926. En la década de 1920 fue presidente de la Asociación de Arquitectos de Andalucía y vicepresidente del Ateneo de Sevilla.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Nació en Sevilla en 1876. Fue el primer hijo del matrimonio formado por José González Espejo y Catalina Álvarez-Ossorio y Pizarro. Cursó su licenciatura en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Recibió el título el 25 de noviembre de 1902. Tuvo los mejores resultados académicos de su promoción, en la que también estaban los arquitectos Joaquín Rojí, Tomás Acha, Luchas Alday, Amós Salvador, Miguel G. de la Any, Jerónimo P. Mathet, Juan J. Gorruchaga, Luis López, Calixto Sancho, Demetrio Ribes, Francisco García Navas y Gregorio Rábago. Uno de sus profesores fue Ricardo Velázquez Bosco, máximo exponente del estilo arquitectónico Segundo Imperio y uno de los principales arquitectos eclecticistas de la España del primer tercio del siglo XX. Otro de los profesores que ejercieron una gran influencia sobre Aníbal González fue Vicente Lamperez, destacado restaurador, arquitecto e historiador del arte y miembro de la Real Academia de la Historia.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Sus estudios supusieron un notable esfuerzo económico para su familia. A la formación de González contribuyó su gran afición por la literatura, que le llevaría a compilar a lo largo de su vida una gran biblioteca propia.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Un acontecimiento importante en su desarrollo laboral fue su encuentro con su primo-hermano por parte de madre Torcuato Luca de Tena y Álvarez-Ossorio, que sería durante muchos años su protector y consejero. Luca de Tena había logrado una gran influencia en Sevilla y Madrid desde que fundó el periódico "ABC" y la revista "Blanco y Negro". González hizo algunos dibujos para la revista.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Tras concluir sus estudios en Madrid, contrajo matrimonio con Ana Gómez Millán, hija de José Gómez Otero. El arquitecto Gómez Otero pertenecía a una familia con cuatro generaciones dedicadas a dicha profesión. Posteriormente, González y su esposa hicieron un viaje por España, visitando varios edificios históricos. González también visitó varias cárceles españolas en dicho viaje, para tomar notas que le sirviesen para el encargo de una cárcel en Sevilla. También influyeron en su trabajo su viaje a Italia y Francia en 1922 y su viaje a Reino Unido en 1924.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Entre 1909 y 1920 se centró en el historicismo y, en especial, en el neomudéjar. En 1910 participó en el concurso de proyectos para el recinto de la Exposición Iberoamericana. En 1911 le fue adjudicado el cargo de director de las obras de la muestra.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: El 9 de enero de 1920 sufrió un atentado junto a su casa del que salió ileso, en el que le dispararon dos veces sin llegar a acertarle. En esa etapa el ramo de la construcción se encontraba en huelga y las Juntas de Albañiles publicaron un manifiesto en el que se decía que los arquitectos eran los responsables de que el gremio no hubiera conseguido sus objetivos. La prensa le dio al arquitecto un apoyo incondicional y se organizó una nutrida manifestación que pasó por delante de su casa. El 4 de marzo se conoció que el atentado había sido llevado a cabo por cuatro anarquistas del Sindicato de Peones Albañiles.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: El 21 de septiembre de 1920 fue distinguido con la y el 17 de febrero de 1922 fue condecorado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso XII. En febrero de 1929, fue nombrado también Hijo Predilecto de Sevilla. El conde de Colombí formó parte del Comité Ejecutivo de la Exposición desde el comienzo y fue nombrado Comisario Regio el 2 de octubre de 1922. Colombí dimitió en diciembre de 1925. Le sucedió en el cargo José Cruz-Conde. Cruz-Conde pensó que el ritmo constructivo que llevaba González en la Plaza de España era excesivamente lento y que, de seguir así, no daría tiempo a edificar varios pabellones extranjeros, el casino, el arco conmemorativo y la Universidad Hispano-Americana. Además se redujo el presupuesto, por lo que algunas obras de González no se llegaron a realizar nunca. González estaba en desacuerdo con Cruz-Conde en diversos aspectos y dimitió en 1926. Le sustituyó Vicente Traver que, además de algunas pequeñas obras, realizó el casino y el teatro del recinto de la muestra, que en la actualidad es el teatro Lope de Vega.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: González murió a los 53 años. A su funeral acudió una multitud de personas, entre las cuales había personas del sector de la construcción. En el momento de su muerte era pobre y había acumulado varias facturas sin pagar. El periódico "El Liberal" propuso una colecta para su familia. Diversos ciudadanos y organizaciones de la ciudad donaron dinero. El 20 de octubre de 1929 el total de donaciones en metálico y en materiales de construcción era de 150.000 pesetas. Entre 1930 y 1932 se construyó, en una parcela del marqués de Esquivel, una nueva casa para la viuda. El diseño y la dirección de las obras corrió a cargo de los arquitectos Juan Talavera y Heredia y José Espiau. Esta casa es de estilo regionalista y se encuentra en el número 14 de la avenida de la Palmera.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: El proyecto y la realización de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, constituyó para Aníbal González, el elemento clave de su actividad profesional y también de su vida personal y supuso la fuente principal de su prestigio como arquitecto y su gran popularidad en la ciudad de Sevilla.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Entre 1911 y 1926, como arquitecto director de la exposición, se convirtió en uno de los principales personajes del certamen.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: En 1911, elaboró un anteproyecto que incluía cinco partes y que no fue acometido por completo. Como obras principales del proyecto original se ejecutaron tres palacios entre 1913 y 1919, el pabellón de la Industria, Manufacturas y Artes Decorativas (actualmente denominado pabellón Mudéjar, que alberga el Museo de Artes y Costumbres Populares); el pabellón de Bellas Artes (conocido como pabellón Renacimiento, que alberga Museo Arqueológico) y el pabellón Real. Los tres se encuentran dispuestos en torno a la Plaza de América, conformada por una amplia área ajardinada en cuyo centro se haya situada una terraza elevada con estanques y fuentes, que constituye una de las creaciones más genuinas del regionalismo sevillano.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Su obra más significada fue la Plaza de España, cuya construcción se extendió entre 1914 y 1928. El proyecto comprendía la plaza y el gran palacio que la rodea. La inauguración se produjo en 1929. Este conjunto está formado por una plaza semicircular, de 200 metros de diámetro, bordeada por un canal que recorre 515 metros y que es atravesado por cuatro puentes. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y dos torres en los extremos, con una altura de setenta y cuatro metros. La construcción está realizada con ladrillo visto y amplia decoración de cerámica, artesonados, hierro forjado y repujado y mármol labrado.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: A pesar de que la Escuela de Arquitectura de Madrid tenía una línea académica historicista las primeras creaciones de Aníbal González fueron modernistas. Esta etapa duró del 1900 al 1909 aproximadamente. En torno a 1906 trabajó con su suegro, José Gómez Otero. De la etapa con Otero pueden reseñarse las casas en las calles Alfonso XII y Almirante Ulloa, así como la subsede de la Compañía Eléctrica Sevilla y su central térmica en el Prado de San Sebastián. Los edificios y proyectos más significativos de esta etapa son:


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Se desconocen las causas que llevaron a Aníbal González a dedicarse por entero al historicismo a partir de 1909. Al principio algunas obras de esta etapa tuvieron algunas rémoras modernistas, aunque posteriormente esta conversión también le hizo despreciar las obras modernistas que había realizado antes de ese momento. Aunque el estilo neomudéjar se aprecia claramente en muchas de sus obras, el carácter ecléctico de los edificios de González hace que no pueda hablarse de obras estrictamente neomudéjares, al haber mezcla de diversos estilos. También se inspiró en el Renacimiento italiano y español. En su obra también incluía detalles neogóticos. Solía emplear elementos arquitectónicos propios de la región como el ladrillo, la cerámica vidriada y el hierro forjado.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Sus edificios y proyectos más significativos de esta etapa son los siguientes:


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: Este arquitecto publicó unos pocos escritos breves. En febrero de 1913 publicó en "El Liberal" los artículos: "Estética urbana", "Plano general de la ciudad" y "La casa sevillana". Al igual que otros arquitectos, como Lampérez y Rucabado, fue un firme defensor de ese movimiento arquitectónico y, en esta línea, realizó algunas declaraciones al periódico "Unión Patriótica" el 6 de febrero de 1929.


title: Aníbal González Álvarez-Ossorio

text: En "La casa sevillana" escribió:


title: Incendio

text: Un incendio es una ocurrencia de fuego no controlada que puede afectar o abrasar algo que no está destinado a quemarse. Puede afectar a estructuras y a seres vivos. La exposición de los seres vivos a un incendio puede producir daños muy graves hasta la muerte, generalmente por inhalación de humo o por desvanecimiento producido por la intoxicación y posteriormente quemaduras graves.


title: Incendio

text: Para que se inicie un fuego es necesario que se den conjuntamente tres componentes: combustible, oxígeno y calor o energía de activación, lo que se llama triángulo del fuego.


title: Incendio

text: En los edificios, los fuegos (no procede el término incendios) pueden empezar por causas muy variadas: fallos en las instalaciones eléctricas o de combustión, como las calderas, escapes de combustible, accidentes en la cocina, niños jugando con mecheros o fósforos, o accidentes que implican otras fuentes de fuego, como velas y cigarrillos. El fuego puede propagarse rápidamente a otras estructuras, especialmente en aquellas que no cumplen las normas básicas de seguridad haciendo que por ello pase a etapa de incendio, ya que el incendio es la siguiente etapa del fuego descontrolado ante la ausencia de los sistemas de protección pasiva y activa de los incendios. Ya se ve que no se habla de sistemas de protección contra fuegos, sino contra incendios. Por ello, muchos municipios ofrecen servicios de bomberos para extinguir los posibles incendios rápidamente.


title: Incendio

text: También existen los incendios provocados intencionalmente, lo cual es un acto de vandalismo y en consecuencia constituye un delito penado con sanciones de prisión.


title: Incendio

text: Para efectos de clasificación de los incendios, las clasificaciones más extendidas son la estadounidense y la europea.


title: Incendio

text: En Estados Unidos y México los fuegos se clasifican en cinco grupos: A, B, C, D y K.


title: Incendio

text: Dentro de poco tiempo se tendrá la clase F para fuegos de origen radiactivo.


title: Incendio

text: En Australia los incendios se clasifican en seis grupos, y en cinco en la Comunidad Europea:


title: Incendio

text: A partir de la existencia de incendios, se ha desarrollado una técnica para prevenirlos, combatir sus efectos y limitar los daños que pudieran causar.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: La Plaza de España es un conjunto arquitectónico enclavado en el parque de María Luisa de la ciudad de Sevilla (España). Fue proyectada por el arquitecto Aníbal González. Se levantó entre 1914 y 1929 como una de las construcciones principales de la Exposición Iberoamericana de 1929. Constituye el edificio más grande de todos los que se levantaron en la ciudad durante el siglo XX, comparable a las otras dos construcciones históricas destacadas de los extramuros de la ciudad, que son el hospital de las Cinco Llagas (siglo XVI) y la Real Fábrica de Tabacos (siglo XVIII).


title: Plaza de España (Sevilla)

text: La Plaza de España es el resultado final de varios proyectos que se sucedieron durante la gestación de la Exposición Iberoamericana. En 1911, el arquitecto Aníbal González, que fue nombrado arquitecto director de la muestra, presentó su anteproyecto para la Exposición, en el que aparecían ya los terrenos sobre los que se ubicaría la futura plaza, aunque no con su diseño actual. Tras varios diseños intermedios que incluían un gran estadio deportivo, el 14 de julio de 1914, se presentó el primero en el que aparece identificada la Plaza de España. Para ocupar el vacío dejado por el estadio previsto se creaba un espacio semicircular abierto al parque de María Luisa en el que se debían construir en la parte externa los pabellones de Industria y Agricultura y el palacio de Actos y Fiestas, un paseo, después una ría, cubierta por ocho puentes y en el centro una gran espacio abierto para celebrar solemnidades o fiestas, a cuyos pies se situaría una fuente de carácter monumental.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: En el mismo año 1914, tras la aprobación del proyecto, se realizó la ceremonia de colocación de la primera piedra por el rey Alfonso XIII, y se iniciaron los trabajos de explanación y movimiento de tierra.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: En 1915, los trabajos se ralentizaron y solo se ejecutó la construcción de la ría. También se decidió no llevar a cabo las edificaciones que cerraban el acceso al parque por la glorieta de San Diego.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: Aníbal González asumió la ejecución del proyecto y realización de la plaza, en la que también trabajaron algunos de sus colaboradores como el ingeniero José Luis de Casso y el arquitecto Aurelio Gómez Millán. El proyecto definitivo, que se corresponde con el realizado, salvo pequeñas modificaciones, lo realizó en 1918, cuando se alteró el destino previsto para las edificaciones, que se decidió que fueran utilizadas como Universidad Obrera, con la Escuela de Artes y Oficios, en el centro, las naves laterales adyacentes destinadas a talleres de aprendizaje, más allá se levantarían los edificios de las denominadas Puertas de Aragón y Navarra, que se situarían en el centro de las curvas y en los extremos de la zona edificada se proyectaron los museos Artístico e Industrial, con planta rectangular y el conjunto se remataba con las torres Norte y Sur. Los puentes quedaban reducidos a cuatro desde los ocho previstos. En el muro exterior de los edificios se planearon bancos revestidos de cerámica de las 48 provincias españolas, sin incluir la de Sevilla, en forma de palcos en “U’’.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: En 1919, se terminaron la ría y los puentes que la atravesaban, se continuaron los trabajos en la mayoría de los sectores, con la construcción de los muros de fábrica de ladrillo en los talleres y galerías, y se iniciaron las excavaciones de cimentación de la torre Norte. Hasta 1925 se terminaron los exteriores del edificio central, se avanzó en la colocación de los bancos de las provincias y se colocó el pavimento del paseo junto a la ría.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: A finales de 1925, ante la evidencia del retraso acumulado y la dificultad para cumplir las fechas previstas para la finalización de los trabajos de la exposición. Miguel Primo de Rivera, quiso dar un impulso a las obras, con el nombramiento el 21 de diciembre de ese año de José Cruz Conde, como comisario regio , al que le añadió también el cargo de Gobernador Civil de Sevilla para reforzar sus poderes.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: En 1926, dimite Aníbal González de sus cargos en la exposición, que abandona el proyecto cerrado en todos sus elementos fundamentales y toma el relevo en la dirección de la obra Vicente Traver. En agosto de ese mismo año se decide que la exposición comenzará en abril de 1929.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: 1927 fue el año del impulso final, las obras, que en apariencia parecían terminadas, requerían aún multitud de trabajos por realizar y se aprobaron los proyectos de cerrajería, carpintería, acondicionamiento de espacios, revestimientos, trabajos en los exteriores y la mayor parte de las instalaciones.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: Durante 1928, la actividad continuó de modo semejante al del año anterior y ya se podían apreciar varios edificios prácticamente terminados. En febrero, se informaba al Comisario Regio que en el edificio central todos los trabajos estaban concluidos a excepción de dos salones de la planta de honor y sus correspondientes en la planta de basamento. En mayo, ya se había acabado el trabajo de pintura de ese edificio, lo que era señal de que estaba prácticamente terminado y permitió que ese mismo mes, la dirección de las obras hiciese su entrega oficial al Comité de la Exposición. Mientras tanto los trabajos de decoración de las Puertas de Navarra y de Aragón seguían su marcha, aunque, con evidente retraso. El 9 de mayo de 1929 se realizó en la Plaza de España la ceremonia de inauguración de la exposición con la presencia de las máximas autoridades del país. Las obras habían finalizado, aunque todavía hubieron de realizarse algunos trabajos menores como sustituciones de bancos y farolas. El presupuesto previsto, en 1914, ascendió a 628.500,70 pesetas, que en 1929, alcanzó 15.310.365 pesetas, a las que tras añadir otros gastos de última hora, rebasó los 17 millones de pesetas.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: Durante la ejecución, algunos aspectos del proyecto suscitaron alguna polémica. La Academia de Bellas Artes se opuso a la altura prevista de las dos torres que podían rivalizar con la Giralda, y el arquitecto francés Jean-Claude Nicolas Forestier, que colaboró en el diseño del parque de María Luisa, rechazaba la construcción de la ría por ser Sevilla una ciudad con escasez de agua.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: La plaza tiene grandes dimensiones (170 metros de diámetro) y forma semi-elíptica, que simboliza el abrazo de España a sus antiguos territorios americanos, y mira hacia el río Guadalquivir, como recorrido a seguir hacia América.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: Su superficie total es de 50 000 m² cuadrados aproximadamente, de los que 19 000 están edificados y los 31 000 restantes son espacio libre. Está bordeada por un canal que recorre 515 m y es atravesado por cuatro puentes. Los edificios que envuelven la plaza se estructuran en un edificio central, alas con edificaciones intermedias que compensan una excesiva longitud y torres en los extremos. Esta planta responde de forma muy cercana al esquema formal del tipo de villa palladiana con alas curvas, como la Villa Badoer de Fratta Polesine o Villa Trissino en Meledo, mostradas por el arquitecto italiano Andrea Palladio en sus "Cuatro libros de la arquitectura", que Aníbal González conocía.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: La construcción está realizada con ladrillo visto y cuenta con una amplia decoración de cerámica. Los techos de la galería de la plaza cuentan artesonados de madera que se sostienen con columnas de mármol. Los respaldos de los bancos y algunas farolas están realizadas en hierro forjado.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: Los medallones con efigies de españoles ilustres, las columnas marmóreas y los artesonados dan al conjunto un ambiente renacentista. Según los escritos de Aníbal González su inspiración para diseñar la plaza había sido el Renacimiento español, aportándole el arquitecto sevillano nuevos elementos modernos. Las dos torres que flanquean la plaza, que proporcionan un ambiente de estilo barroco, miden 74 metros de altura. La fuente central, obra de Vicente Traver, ha sido muy cuestionada porque rompe la rotundidad de vacío de la plaza. El canal que contiene es cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España (León, Castilla, Aragón y Navarra).


title: Plaza de España (Sevilla)

text: En las paredes de la plaza se encuentra una serie de 48 bancos que representan, por orden alfabético, cuarenta y seis provincias españolas peninsulares (todas excepto Sevilla) y los dos archipiélagos (Canarias y Baleares), con su escudo, un mapa y un paño de azulejo pisano con hechos históricos destacados de ese territorio. Los bancos se encuentran divididos en cuatro tramos, y al principio y final de cada uno, se encuentra un paño de azulejo relativo a la provincia de Sevilla. Los bancos tienen, también, a los lados, dos pequeñas torres con anaqueles que han sido usados en alguna ocasión para colocar libros.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: Otros detalles destacables son sus múltiples relieves realizados por el escultor Pedro Navia:


title: Plaza de España (Sevilla)

text: En un principio, tras finalizar la exposición, su destino era formar parte de la Universidad de Sevilla, esa es la razón de las hornacinas existentes en cada una de las provincias. Sin embargo tras haber sido utilizada durante la exposición, pasó a ser sede del gobierno militar, sirviendo sus estancias como ubicación de la Capitanía General, albergando años después además la delegación del Gobierno central en Andalucía y al mismo tiempo el Museo Militar de Sevilla. Hoy en día alberga a la subdelegación de gobierno de España.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: También es de destacar la existencia de una sala de teatro dentro de Capitanía General.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: El 26 de octubre de 2018 tuvo lugar aquí una reunión del Consejo de Ministros.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: El 28 de octubre de 2021 tuvo lugar en el edificio de la Capitanía General la entrega de premios anual de la revista "Elle".


title: Plaza de España (Sevilla)

text: La plaza de España ha sido utilizada como escenarios en múltiples y variadas películas. En este sentido, la Academia de Cine Europeo la ha elegido como Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea, distinción que otorga a espacios y localizaciones cinematográficas de naturaleza simbólica de gran valor histórico para el cine. Entre las producciones más destacadas rodadas se encuentran:Además se han rodado otras cintas menos conocidas, como la película española "Manuel y Clemente" (1986) y la producción de Bollywood "Akhil" (2015).


title: Plaza de España (Sevilla)

text: En la serie de anime "Magic-kyun! Renaissance" (2016) dibujos inspirados en la plaza y el Parque de María Luisa representan una escuela de magia.


title: Plaza de España (Sevilla)

text: La plaza de España fue objeto de un importante proceso de restauración que finalizó el 17 de octubre de 2010 con una serie de actos conmemorativos para su reinauguración. Con estas actuaciones se pretendió recobrar la imagen con la que fue concebida por su autor, Aníbal González, para la Exposición Iberoamericana de 1929. Se recuperaron veinte farolas de cerámica y de fundición. Las de cerámica tienen su sitio en las balaustradas exteriores y las farolas de fundición repuestas decoran el interior. Así mismo, se actuó sobre la ría, que durante toda la restauración había permanecido seca, y volvieron a ella las barcas de alquiler. Así mismo, se realizaron labores de rehabilitación en la cerámica vidriada ubicada en la parte baja de la plaza, que fueron realizadas por empresas especializadas. En 2011 fue colocada una estatua de bronce del arquitecto Aníbal González frente a la plaza, con un basamento de granito y una rampa, creándose la glorieta de Aníbal González.


title: Goma de mascar

text: La goma de mascar, comúnmente conocida como chicle, es una goma masticable con sabor dulce. Si bien la mayoría de las actuales utilizan una base de plástico neutro, también conocido como el acetato de polivinilo, o también la goma de xantano, hasta hace relativamente poco tiempo se utilizaba sin embargo la savia de un árbol tropical: el chiclero.


title: Goma de mascar

text: El nombre popular de "chicle" proviene de la palabra náhuatl "tzictli", que es un polímero gomoso que se obtiene de la savia del "Manilkara zapota", un árbol de la familia de las sapotaceae (antes denominado como "Sapota zapotilla" o "Achras zapota") originario de Mesoamérica. Los mayas y aztecas fueron los primeros en explotar las propiedades positivas de la goma de mascar, ambos usaron el chicle, una goma de árbol natural, como base para hacer una sustancia similar a las encías y para unir objetos en el uso diario.


title: Goma de mascar

text: Masticar chicle en muchas formas ha existido desde el Neolítico. En Kierikki, en Finlandia, se ha encontrado goma de mascar de 6000 años de antigüedad hecha de alquitrán de corteza de abedul, con huellas de dientes. Se cree que el alquitrán con el que se hizo la goma tiene propiedades antisépticas y otros beneficios medicinales. Es químicamente similar al alquitrán de petróleo y, por lo tanto, es diferente de la mayoría de las gomas tempranas. Los aztecas, así como los antiguos mayas antes que ellos, usaron el chicle, una goma de árbol natural, como base para hacer una sustancia similar a la goma y para unir objetos en el uso diario. Los chicles también se masticaban en la Antigua Grecia. Los antiguos griegos masticaban una goma de masilla hecha de la resina del árbol de lentisco. La goma de masilla, como el alquitrán de corteza de abedul, tiene propiedades antisépticas y se cree que se ha usado para mantener la salud oral. Tanto el chicle como la masilla son resinas de árboles. Muchas otras culturas han masticado sustancias similares al chicle hechas de plantas, hierbas y resinas.


title: Goma de mascar

text: Aunque el chicle se remonta a las civilizaciones de todo el mundo, la modernización y comercialización de este producto se llevó a cabo principalmente en los Estados Unidos. Los indios americanos masticaban resina hecha de la savia de abetos. Los colonos de Nueva Inglaterra retomaron esta práctica y en 1848 John B. Curtis desarrolló y vendió el primer chicle comercial llamado «The State of Maine Pure Spruce Gum». De esta manera, el occidente industrializado, que había olvidado las gomas de los árboles, redescubrió el chicle a través de los primeros americanos. Alrededor de 1850 se desarrolló una goma hecha de cera de parafina, un producto derivado del petróleo, y pronto superó a la goma de abeto en popularidad. Para endulzar estas encías tempranas, el usuario menudo utilizaba un plato de azúcar en polvo en el que sumergía repetidamente la goma para mantener la dulzura. William Semple presentó una patente anticipada sobre goma de mascar —número de patente 98 304— el 28 de diciembre de 1869.


title: Goma de mascar

text: El primer chicle con sabor fue creado en la década de 1860 por John Colgan, un farmacéutico de Louisville, Kentucky. Colgan mezcló azúcar en polvo con tolu, un aromatizante en polvo obtenido del extracto del árbol de bálsamo ("Myroxylon"), creando pequeños palitos de chicle con sabor que llamó «Taffy Tolu». Colgan también es líder en la fabricación y el envasado de goma de chicle a base de goma de "Manilkara", un árbol de hoja perenne tropical. Colgan patentó una máquina para cortar automáticamente palitos de chicles más grandes —patente US 966 160, el 2 de agosto de 1910— llamada «"Chewing Gum Chip Forming Machine"» y otra para cortar automáticamente las envolturas de barras de chicle —patente US 913 352, el 23 de febrero de 1909— llamada «"Web-cutting attachment for wrapping-machines"» e inventada por James Henry Brady, un empleado de Colgan Gum Company.


title: Goma de mascar

text: El chicle moderno se desarrolló por primera vez en la década de 1860, cuando el expresidente Antonio López de Santa Anna trajo un cargamento de una tonelada de chicle (Manilkara zapota) de México a Nueva York, donde se lo dio a Thomas Adams para usarlo como sustituto del caucho. El chicle no tuvo éxito como reemplazo del caucho, sino como goma de mascar, se cortó en tiras, se le agregó sabor y se comercializó como «Adams New York Chewing Gum» en 1871. El chicle Black Jack (1884), aromatizado con regaliz, Chiclets (1899) y Wrigley's Spearmint Gum fueron las primeras marcas populares que rápidamente dominaron el mercado y todavía existen en la actualidad. Masticar chicle ganó popularidad en todo el mundo a través de los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial, a quienes se les suministraba chicle como una ración y lo vendían a los lugareños. Las gomas de mascar sintéticas se introdujeron por primera vez en los EE.UU. cuando el chicle tradicional ya no cumplía los estándares de calidad mínimos. En la década de 1960, los fabricantes estadounidenses cambiaron a caucho sintético a base de butadieno, ya que era más barato de fabricar.


title: Goma de mascar

text: Prevención de las caries


title: Goma de mascar

text: Los chicles sin azúcar pueden usarse como una alternativa para no tener caries. De hecho, la Asociación Dental Americana (American Dental Association, ADA) informó que hay estudios que indican que masticar chicle sin azúcar durante 20 minutos después de una comida puede prevenir las caries. Esto funciona ya que estimula el flujo de saliva en la boca, lo que sirve para limpiarla de comida y neutralizar los ácidos. La saliva también contiene calcio y fosfato adicionales que promueven el fortalecimiento del esmalte. Los chicles con azúcar también aumentan el flujo de saliva, pero el azúcar que contienen es usado por la placa bacteriana para generar productos secundarios ácidos.


title: Goma de mascar

text: Fortalecimiento del esmalte


title: Goma de mascar

text: De acuerdo con la ADA, cuando se mastica chicles sin azúcar endulzado con xilitol, se reducen los ácidos que la comida y las bebidas dejan en los dientes. El chicle sin azúcares promueve la salud dental y previene la erosión del esmalte al proporcionar minerales para los dientes. Con un esmalte más fuerte, los dientes tienen una mejor oportunidad en la lucha contra las caries.


title: Goma de mascar

text: Reducción de la sensibilidad dental


title: Goma de mascar

text: Otro beneficio importante de los chicles sin azúcar es que pueden reducir la sensibilidad dental ocasionada por el blanqueado profesional de dientes. De acuerdo con un estudio publicado en la Revista Dental Británica, los pacientes que habían masticado chicle sin azúcar después de asistir a un blanqueamiento dental tuvieron notoriamente menos sensibilidad dental en comparación con los participantes del estudio que no masticaron chicle. Los investigadores señalaron que la causa de este beneficio podría ser el incremento en el flujo de saliva, ocasionado por el acto de masticar.


title: Goma de mascar

text: Ya con anterioridad se había sugerido que los filósofos de la antigua Grecia animaban a sus alumnos masticar chicle para fomentar el razonamiento. El médico y farmacólogo de la antigua Grecia Dioscórides recomendaba la resina del lentisco ("Pistacia lentiscus") por sus presuntas propiedades curativas. A los soldados de EE.UU. durante la Primera Guerra Mundial se les suministraba chicles debido a la creencia de que aumentaba la concentración y ayudaba a aliviar el estrés.


title: Goma de mascar

text: Existen ciertos experimentos de laboratorio que sugieren que mascar chicle estimula la memoria, la atención-concentración, reduce la ansiedad y el estrés y puede ayudar a combatir la demencia. En un experimento con ratones a los que se les había extraído los molares y comparándolos con aquellos que conservaban los molares intactos, se comprobó que los ratones incapaces de mascar eran incapaces de memorizar y aprender. El análisis histológico del cerebro demostró cambios en la anatomía del hipocampo de los ratones desmolados. En otro experimento realizado por el Dr. Onozuka se comprobó que el acto de masticar aumenta la actividad del hipocampo. La Dra. Joyde Wau, de la Universidad de Edimburgo, propone la hipótesis de que la mejoría en la memoria puede ser debido a que el acto de masticar produce la liberación de hormonas antiestrés.


title: Goma de mascar

text: En otro experimento, el Dr. Scholey, de la Universidad de Northumbria, con una muestra de sujetos repartidos en tres grupos (un grupo de mascadores, otro de mascadores imaginarios que simulaban mascar y otro grupo que no masticaba chicle alguno), se comprobó que los que mascaban chicles obtuvieron mejor puntuación en el test de memoria. Scholey sugiere que el ejercicio realizado mediante el acto de mascar aumenta la frecuencia cardíaca en 3 latidos por minuto y por tanto mejoraría la perfusión cerebral; por otra parte no descarta que el mascar produjera la liberación de insulina, como un reflejo condicionado, que se adheriría a los receptores del hipocampo. La insulina se ha relacionado con la prevención de la enfermedad de Alzheimer.


title: Goma de mascar

text: Otros estudios asocian la goma de mascar con mejoras en la productividad, reducción de errores cognitivos en el trabajo, aumento de la frecuencia cardíaca y un aumento inicial de los niveles sanguíneos de cortisol, hormona que incrementa el estado de alerta y reduce la somnolencia, así como mejoras en el estado anímico, mejoras en la resolución de distintas tareas cognitivas (como puzles o la repetición de series numéricas) y aumento de la velocidad de reacción.


title: Goma de mascar

text: En Alemania, un proyecto piloto en una escuela primaria de Berlín, animó a los alumnos al consumo de chicles durante las clases y los descansos, llegando a la conclusión de que mascar estimulaba el cerebro, el aprendizaje y la inteligencia. Siegfried Lehrl, jefe de la Sociedad de Brain Training y científico de la Universidad de Erlangen, alude que posiblemente el efecto positivo se relaciona con la estimulación del tronco cerebral y el aumento de la perfusión sanguínea al cerebro, relacionado con el estado de alerta. En 2002, se realizó otro experimento similar capitaneado por científicos de la Universidad de Northumbria en Inglaterra, comprobándose que las personas que mascaban chicle obtuvieron una mejora del 35 % en su capacidad para recordar palabras.Está en fase de desarrollo fabricar un chicle para enfermos de diabetes tipo 2 que contiene metformina.


title: Goma de mascar

text: Existe cierta contradicción sobre los efectos negativos en la salud bucodental de aumentar el consumo de chicles. Algunos afirman que al estimular la salivación se combate la placa dental, mientras otros afirman que el elevado contenido en azúcares sirve de sustrato para el desarrollo de la flora microbiana patógena bucal (microorganismos, principalmente bacterias) y el desarrollo posterior de caries. En todo caso parece que la mejor opción es el consumo de chicles sin azúcar, y que contengan xilitol.La preocupación ha surgido acerca de la posible carcinogenicidad del acetato de vinilo utilizado por algunos fabricantes en sus gomas bases. No se conocen exactamente sus consecuencias a largo plazo. El gobierno canadiense llegó a clasificarlo en principio como una «sustancia de riesgo potencialmente alto». Sin embargo, el 31 de enero de 2009, el Gobierno de Canadá en una evaluación final llegó a la conclusión de que la exposición al acetato de vinilo no se considera que pueda ser perjudicial para la salud humana. Esta decisión bajo la Ley Canadiense de Protección Ambiental (CEPA) se basa en información actualizada recibida durante el período de comentarios públicos, así como la información más reciente de la evaluación de riesgo realizada por la Unión Europea.


title: Alfred Döblin

text: Bruno Alfred Döblin (Stettin, Pomerania, 10 de agosto de 1878 - Emmendingen, 26 de junio de 1957), conocido como Alfred Döblin, fue un novelista, ensayista y médico alemán, mundialmente conocido por su novela "Berlin Alexanderplatz" (1929). Escritor prolífico cuya obra abarca más de medio siglo y una amplia variedad de movimientos y estilos literarios, Döblin es una de las figuras más importantes del modernismo literario alemán. Sus obras completas comprenden más de una docena de novelas que varían en género, desde novelas históricas hasta ciencia ficción y novelas sobre la metrópoli moderna; varios dramas, obras de radio y guiones; una verdadera historia de crimen; una cuenta de viaje; dos tratados filosóficos de longitud de libro; decenas de ensayos sobre política, religión, arte y sociedad; y numerosas cartas: sus obras completas, republicadas por Deutscher Taschenbuch Verlag y Fischer Verlag, abarcan más de treinta volúmenes. Su primera novela publicada, "Die drei Sprünge des Wang-lung", apareció en 1915 y su novela final, "Hamlet oder Die lange Nacht nimmt ein Ende" se publicó en 1956, una año antes de su muerte.


title: Alfred Döblin

text: Nacido en Stettin, Alemania (ahora Szczecin, Polonia), de judíos asimilados, Döblin se mudó con su madre y sus hermanos a Berlín cuando tenía diez años después de que su padre los abandonara. Döblin viviría en Berlín durante casi todos los siguientes cuarenta y cinco años, interactuando con figuras clave de la escena cultural alemana de la preguerra y de la era de Weimar como Herwarth Walden y el círculo de expresionistas, Bertolt Brecht y Thomas Mann. Solo unos años después de su ascenso a la celebridad literaria con la publicación de 1929 de "Berlin Alexanderplatz", Döblin se vio obligado a exiliarse por el auge del nazismo. Pasó 1933-1940 en Francia y luego se vio obligado a huir nuevamente al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Como muchos otros emigrantes alemanes, pasó los años de guerra en Los Ángeles, donde se convirtió al catolicismo. Se mudó a Alemania Federal después de la guerra, pero no se sintió como en casa en el clima cultural conservador de la posguerra y regresó a Francia. Sus últimos años estuvieron marcados por problemas de salud y dificultades financieras, y su trabajo literario se encontró con relativo abandono.


title: Alfred Döblin

text: A pesar del estado de culto de "Berlin Alexanderplatz", Döblin a menudo se caracteriza como un autor poco reconocido o incluso olvidado. Si bien su trabajo ha recibido una atención crítica cada vez mayor (principalmente en alemán) en las últimas décadas, el público lector lo conoce mucho menos que otros novelistas alemanes como Thomas Mann, Günter Grass o Franz Kafka.


title: Alfred Döblin

text: Bruno Alfred Döblin nació el 10 de agosto de 1878 en la casa de Bollwerk 37 en Stettin (Szczecin), una ciudad portuaria en lo que entonces era la Provincia de Pomerania. Fue el cuarto de cinco hijos nacidos de Max Döblin (1846-1921), un maestro sastre de Posen (Poznań), y Sophie Döblin (1844-1920), apellidada de soltera Freudenheim, la hija de un comerciante. Su hermano mayor era el actor Hugo Döblin. El matrimonio de sus padres se caracterizó por una tensión entre los intereses artísticos multifacéticos de Max, a lo que Döblin luego atribuiría sus inclinaciones artísticas y las de sus hermanos, y el pragmatismo genial de Sophie. Los Döblins eran judíos asimilados y Alfred se dio cuenta de un antisemitismo amplio y social desde el principio.


title: Alfred Döblin

text: El matrimonio de sus padres se disolvió en julio de 1888, cuando Max Döblin se fugó con Henriette Zander, una costurera veinte años menor que él, y se mudó a Estados Unidos para comenzar una nueva vida. La catastrófica huida y pérdida de su padre fue un evento central en la infancia de Döblin y sería formativo para su vida posterior. Poco después, en octubre de 1888, Sophie y los cinco niños se mudaron a Berlín y se instalaron en un pequeño y destartalado apartamento en la Blumenstraße, en el este de la clase trabajadora de Berlín. Los padres de Döblin se reconciliaron brevemente en 1889, cuando Max regresó arruinado de América; la familia se mudó a Hamburgo en abril de 1889, pero cuando salió a la luz que Max había traído a su amante con él y llevaba una doble vida, Sophie y los niños regresaron a Berlín en septiembre de 1889.


title: Alfred Döblin

text: La sensación de ser desclasado, junto con las experiencias difíciles en la escuela, hizo que este fuera un momento difícil para Döblin. Aunque había sido un buen estudiante desde el principio, a partir de su cuarto año de "Gymnasium", su rendimiento escolar tendió a ser mediocre. Además, sus tendencias opositoras contra la severa convencionalidad del sistema educativo patriarcal y militarista wilhelminiano, que contrastaba con sus inclinaciones artísticas y su libre pensamiento, le valieron el estatus de rebelde entre sus maestros. A pesar de su odio por la escuela, Döblin se convirtió en un escritor y lector apasionado, contando a Spinoza, Schopenhauer y Nietzsche, así como a Heinrich von Kleist, Friedrich Hölderlin y Fiodor Dostoyevski entre sus influencias tempranas más importantes. Escribió su primera novela, "Jagende Rosse", antes de completar la escuela y la dedicó a los "Manes de Hölderlin". Envió una copia al destacado crítico y filósofo Fritz Mauthner, quien la devolvió unos días después. Sin embargo, deseando esconder sus inclinaciones artísticas de su madre, Döblin había enviado el manuscrito con un nombre falso y no pudo recuperarlo en la oficina de correos; tuvo que reescribirlo por completo.


title: Alfred Döblin

text: Después de recibir su "Abitur" en 1900, Döblin se matriculó en la Universidad Friedrich Wilhelm (ahora Universidad Humboldt de Berlín) y comenzó a estudiar medicina general. En mayo de 1904 se mudó a Friburgo de Brisgovia para continuar sus estudios, concentrándose en neurología y psiquiatría. Comenzó su disertación ("Disturbios de la memoria en la psicosis de Korsakoff") en el semestre de invierno de 1904-1905 en la clínica psiquiátrica de Friburgo. Su disertación, completada en abril de 1905, fue publicada ese año por Klett Verlag de Berlín. Solicitó becas en Berlín y en Stettin, donde aparentemente fue rechazado debido a sus orígenes judíos, antes de tomar un puesto de corta duración como médico asistente en un asilo regional en Regensburg. El 15 de octubre de 1906 asumió un puesto en la clínica psiquiátrica de Berlín en Buch, donde trabajó como médico asistente durante casi dos años. Luego fue trasladado al hospital de la ciudad "Am Urban", donde se dedicó a la medicina interna con un renovado interés. Abrió su primera práctica privada en octubre de 1911 en Blücherstrasse 18 en el barrio berlinés de Kreuzberg, antes de trasladar la práctica a Frankfurter Allee 184 en el este de la clase trabajadora de Berlín.


title: Alfred Döblin

text: Mientras trabajaba en Buch, conoció a Friede Kunke, una enfermera de 16 años de origen protestante con quien se involucró sentimentalmente. En la primavera de 1909 comenzó a ver a Erna Reiss, de 21 años, estudiante de medicina e hija del rico propietario de una fábrica judía. A pesar de su continua relación con Kunke, a instancias de su familia, se comprometió de mala gana con Reiss el 13 de febrero de 1911 y se casó con ella el 23 de enero de 1912; su hermano mayor Hugo y Herwarth Walden fueron los testigos. Durante la primera parte de su compromiso con Reiss, no sabía que Kunke estaba embarazada: su hijo Bodo nació el 14 de octubre de 1911 y fue criado por su abuela, Elise Kunke, en Schleswig-Holstein tras la muerte de Friede por tuberculosis en 1918. Hasta el final de su vida, Döblin mantuvo un vago contacto con Bodo, y su tratamiento de Friede se convirtió en una fuente de culpa duradera. El primer hijo de Döblin con Erna Reiss, Peter Döblin, nació el 27 de octubre de 1912 y fue bautizado protestante.


title: Alfred Döblin

text: Durante sus estudios en Berlín, Döblin había escrito su segunda novela, "Der Schwarze Vorhang". La novela retrata el desarrollo de la sexualidad de su protagonista, Johannes, y explora los temas del amor, el odio y el sadismo; en su uso del montaje literario, "Der Schwarze Vorhang" ya presagia las técnicas radicales que Döblin sería pionero en "Berlin Alexanderplatz". Presentado por un conocido mutuo, Döblin conoció a Georg Lewin, un estudiante de música mejor conocido como Herwarth Walden, quien fundó la revista expresionista "Der Sturm" en 1910. "Der Sturm", inspirada en el periódico "Die Fackel" (La antorcha) de Karl Kraus, pronto contaría a Döblin entre sus contribuyentes más involucrados, y le proporcionaron un lugar para la publicación de numerosas contribuciones literarias y ensayísticas. A través de Walden, Döblin conoció al poeta Else Lasker-Schüler. En reuniones regulares en el Café des Westens en Kurfürstendamm o en el bar de vinos Dalbelli, Döblin conoció el círculo de artistas e intelectuales que se convertiría en el centro del movimiento expresionista en Berlín, incluidos Richard Dehmel, Erich Mühsam, Paul Scheerbart y Frank Wedekind, entre otros. En octubre de 1911 conoció al pintor Ernst Ludwig Kirchner, quien pintó varios retratos de Döblin entre 1912 y 1914 e ilustró algunas de las obras literarias de Döblin. La primera novela de Döblin, "Der Schwarze Vorhang", se publicó en "Der Sturm", y en noviembre de 1912 la editorial de Munich Georg Müller publicó su colección de novelas bajo el título "Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen". En mayo de 1913, completó su tercera novela "Die drei Sprünge des Wang-lun". Publicada en 1916, esta novela histórica sobre el levantamiento político en la China del siglo XVIII fue un avance literario para Döblin, lo que le valió la aclamación literaria, el reconocimiento público y el prestigioso Premio Fontane. Comenzó a escribir "Wadzeks Kampf mit der Dampfturbine" al año siguiente, completándolo en diciembre de 1914, aunque no se publicó hasta 1918.


title: Alfred Döblin

text: Para evitar el servicio militar obligatorio, Döblin se ofreció como voluntario en diciembre de 1914 y fue enviado a Saargemünd (Sarreguemines) como médico. A pesar de compartir el entusiasmo generalizado por la guerra entre los intelectuales alemanes, pronto desarrolló una disposición pacifista. Su hijo (matemático franco-alemán, reconocido sólo hasta que se publicaron sus trabajos en el 2000, se quitó la vida en 1940) nació el 17 de marzo de 1915, seguido de los nacimientos de Klaus, el 20 de mayo de 1917, y Stefan, el 7 de diciembre de 1926. En Saargemünd, la familia vivía en un pequeño departamento en Neunkircherstraße 19; debido a su situación financiera, tuvieron que renunciar a su apartamento en Berlín a finales de febrero de 1915.


title: Alfred Döblin

text: A finales de agosto de 1916, Döblin recibió el Premio Fontane (incluido un premio monetario de 600 marcos) por "Die drei Sprünge des Wang-lun". Tras este reconocimiento, Döblin se puso a trabajar en su novela histórica "Wallenstein", ambientada durante la Guerra de los Treinta Años. Döblin tuvo que interrumpir el trabajo en la novela en marzo de 1917 porque había contraído tifus, pero pudo usar la biblioteca de la Universidad de Heidelberg durante su convalecencia en abril y mayo para continuar investigando acerca de ese conflicto. De vuelta en Saargemünd encontró problemas con sus superiores debido al mal trato de los pacientes; el 2 de agosto de 1917 fue transferido a Hagenau (Haguenau) en Alsacia, donde la biblioteca de la cercana Estrasburgo ayudó a completar "Wallenstein" a principios de 1919.


title: Alfred Döblin

text: A principios de 1919, Döblin se mudó a su nuevo departamento y consultorio médico en Frankfurter Allee 340 en Berlín. El período inmediato de la posguerra fue un momento turbulento para él: su situación financiera era grave y la muerte de su hermana Meta el 12 de marzo de 1919 como resultado de una lesión sufrida durante las escaramuzas entre los espartaquistas y las tropas nacionalistas en Berlín mostró cuán volátil era la situación en Alemania fue después de la revolución de noviembre. Los años durante e inmediatamente después de la guerra también marcaron la creciente politización de Döblin; aunque nunca se unió a ningún partido que identificara con la izquierda política. Durante este tiempo, Döblin escribió una serie de ensayos políticos satíricos y polémicos bajo el seudónimo de "Linke Poot", una variación dialéctica de "Linke Pfote" («Pata izquierda»), once de los cuales fueron publicados en 1921 en un volumen llamado "Der deutsche Maskenball" («El baile de máscaras alemán»).


title: Alfred Döblin

text: En febrero de 1921, conoció a la fotógrafa de 21 años Charlotte ("Yolla") Niclas; la estrecha relación romántica entre los dos iba a durar muchos años, a pesar de su diferencia de edad. El mismo año, después de unas vacaciones familiares en la costa báltica, comenzó el trabajo preparatorio de su novela de ciencia ficción "Berge Meere und Giganten", que se publicaría en 1924. En 1920, Döblin se unió a la Asociación de Escritores Alemanes (Schutzverband Deutscher Schriftsteller), y en 1924 se convirtió en su presidente. En noviembre de 1921 comenzó a revisar obras para el "Prager Tagblatt", y en 1925 se unió al "Gruppe 1925", un círculo de discusión de intelectuales progresistas y comunistas que incluía a Bertolt Brecht, Johannes R. Becher, Ernst Bloch, Hermann Kasack, Rudolf Leonhard, Walter Mehring, Robert Musil, Joseph Roth, Ernst Toller, Kurt Tucholsky y Ernst Weiß, entre otros. Probablemente fue Brecht, quien contó a Döblin entre sus influencias significativas, quien le presentó a Erwin Piscator en 1928.


title: Alfred Döblin

text: A finales de septiembre de 1924, emprendió un viaje de dos meses por Polonia, subvencionado por Fischer Verlag y provocado en parte por los pogromos antisemitas en el Scheunenviertel de Berlín de 1923, un evento que despertó el interés de Döblin en el judaísmo. Su descripción de sus viajes a Varsovia, Vilna, Lviv y Cracovia, entre otras ciudades, se publicó en noviembre de 1925 bajo el título "Reise in Polen" («Viaje a Polonia»). De 1926 a 1927, Döblin trabajó en su épica de verso libre "Manas", sobre una figura de la mitología india, que se publicó en mayo de 1927. "Manas", como su tratado filosófico "Das Ich über der Natur" publicado el mismo año, demostró ser un fracaso con el público. Así, a pesar de su continuo ascenso dentro del mundo intelectual de la República de Weimar, en 1928, por ejemplo, fue elegido miembro de la prestigiosa Academia de Artes Prusiana con el apoyo constante de Thomas Mann y el éxito literario y económico siguió eludiendo a Döblin.


title: Alfred Döblin

text: Esto cambió con la publicación en octubre de 1929 de su novela "Berlin Alexanderplatz", que le valió fama nacional y mundial. Una de las valoraciones más conocidas de la novela es el ensayo de Walter Benjamin, "Die Krisis des Romans" ("La crisis de la novela") que ve en el uso radical del montaje de "Berlin Alexanderplatz" una solución a los impases de la novela tradicional. Döblin pronto comenzó a transformar "Berlin Alexanderplatz" en una obra de radio y aceptó escribir el guion de la versión cinematográfica que se estrenó el 8 de octubre de 1931. La década de 1930 marcó el punto culminante de la fama de Döblin. Durante este tiempo se ocupó de conferencias, lecturas y el esfuerzo de contribuir a una respuesta intelectual colectiva al creciente poder de los nacionalsocialistas. Poco más de un mes después de la ascensión de Adolf Hitler al poder, Döblin dejó Alemania y cruzó a Suiza el 2 de marzo de 1933.


title: Alfred Döblin

text: Después de una breve estadía en Zúrich, la familia se mudó a París. Los conocidos más cercanos de Döblin durante este tiempo fueron Claire e Yvan Goll, Hermann Kesten, Arthur Koestler, Joseph Roth, Hans Sahl y Manès Sperber. Aquí también vio a Robert Musil, con quien había mantenido una relación esporádica durante más de una década, por última vez. Döblin terminó su novela "Babylonische Wandrung" a finales de 1933. En 1935, comenzó a trabajar en su "Trilogía amazónica", que narra la colonización y cristianización de América del Sur y se publicó en 1937-1938. Durante este tiempo también comenzó a trabajar en su proyecto de novela de cuatro partes, "Noviembre de 1918", sobre la revolución en Alemania al final de la Primera Guerra Mundial. Adquirió la nacionalidad francesa en octubre de 1936. En mayo de 1939, visitó brevemente los Estados Unidos para participar en un congreso del PEN en Nueva York. Con otros escritores, se reunió con el presidente Franklin D. Roosevelt en la Casa Blanca y vio de nuevo a su antiguo conocido de Berlín, Ernst Toller, que sufría de depresión severa y se suicidó poco después.


title: Alfred Döblin

text: Después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la familia huyó de París, mientras que los manuscritos de Döblin se almacenaron en el sótano de la Sorbona. Entre el comienzo de la guerra en 1939 y la ocupación alemana de Francia en 1940, Döblin trabajó para el ministerio de información francés, escribiendo textos de contra propaganda contra la Alemania nazi con un grupo de germanistas y periodistas franceses, así como artistas como Frans Masereel.


title: Alfred Döblin

text: En 1940, a los 62 años, fue desarraigado nuevamente por la invasión alemana de Francia, y pasó semanas en un campo de refugiados en Mende. Durante este tiempo, comenzó a asistir a misa en la catedral de Mende, dando un giro hacia el cristianismo que culminaría con su conversión religiosa al año siguiente. El 3 de septiembre de 1940, Alfred, Erna y Stefan abordaron el "Nea Hellas" en Lisboa, llegando a Nueva York seis días después; en octubre se mudaron a Los Ángeles. Döblin trabajó brevemente para Metro Goldwyn Mayer escribiendo guiones por $100 a la semana, pero su contrato expiró en octubre de 1941 y no fue renovado, a pesar de las intervenciones de Thomas Mann y otros. Alfred, Erna y Stefan fueron bautizados como católicos en la iglesia del Santísimo Sacramento de Hollywood el 30 de noviembre de 1941.


title: Alfred Döblin

text: Döblin completó su trabajo con "Noviembre de 1918" en la primavera de 1943, pero no pudo encontrar un editor. La única obra suya que se publicó en alemán durante su exilio estadounidense fue una impresión privada de 250 copias del episodio de "Nocturno" de "Noviembre de 1918". Döblin estaba amargado por su aislamiento y retrocesos en el exilio, haciendo una fuerte distinción entre su propia situación y que de escritores más exitosos menos oprimidos por preocupaciones materiales, como Lion Feuchtwanger y Thomas Mann. En honor a su 65 cumpleaños, Helene Weigel organizó una fiesta el 14 de agosto de 1943 en Santa Mónica. Asistieron Thomas Mann, Franz Werfel, Lion Feuchtwanger y Bertolt Brecht, entre otros. Heinrich Mann pronunció un discurso, Fritz Kortner, Peter Lorre y Alexander Granach leyeron en voz alta las obras de Döblin, y recibió breves felicitaciones y elogios de Brecht, Max Horkheimer y Alfred Polgar, entre otros. Se realizaron composiciones de Hanns Eisler, y Blandine Ebinger cantó canciones de Berlín. Sin embargo, las festividades se atenuaron cuando Döblin dio un discurso en el que mencionó su conversión al catolicismo; el tono religioso y moral resultó alienante, y cayó en oídos poco comprensivos.


title: Alfred Döblin

text: En 1945, el hijo de Döblin, Stefan, de 18 años, fue llamado al servicio militar en el ejército francés. Esa primavera había traído la buena noticia de que Klaus estaba vivo y en Suiza después de un período de trabajo para la resistencia francesa, y las sombrías noticias de que Wolfgang estaba muerto, habiéndose suicidado cinco años antes. En octubre de 1945, Alfred y Erna llegaron a Nueva York, navegando a bordo del "Argentine" de regreso a Europa. Primero se establecieron en Baden-Baden, donde Döblin trabajó para el gobierno militar francés como representante oficial de la oficina de educación pública; se le encargó la aprobación de manuscritos para su publicación, y se opuso vehementemente a la aprobación de cualquier texto por parte de autores que habían simpatizado con el nacionalsocialismo, como Ernst Jünger o Gottfried Benn. En el clima cultural conservador de la posguerra en Alemania, Döblin no pudo recurrir a su éxito anterior como autor, pero continuó su compromiso literario con una serie de publicaciones y revistas que tenían como objetivo reconstruir la vida intelectual y cultural de Alemania, reintroduciendo la literatura prohibida por los nazis y fomentando el crecimiento de escritores más jóvenes. A pesar de estos esfuerzos, Döblin estaba decepcionado por la aparente continuidad entre los años nazis y el clima de posguerra. Su creciente pesimismo fue alimentado por su sensación de aislamiento y marginación dentro de la escena literaria alemana de la posguerra. En 1953, Alfred y Erna regresaron a París a pesar de la invitación de Brecht y Johannes R. Becher para establecerse en Berlín Este.


title: Alfred Döblin

text: Su última novela, "Hamlet oder Die lange Nacht nimmt ein Ende", fue publicada en 1956 y fue recibida favorablemente. Los años restantes de Döblin estuvieron marcados por una mala salud (tenía la enfermedad de Parkinson) y largas estadías en múltiples clínicas y hospitales, incluido su "alma mater", la Universidad de Friburgo. A través de la intervención de Theodor Heuss y Joachim Tiburtius, pudo recibir más dinero de la oficina de Berlín a cargo de compensar a las víctimas de la persecución nazi; esto, y un premio literario de la Academia Mainz por la suma de 10 000 DM ayudaron a financiar sus crecientes gastos médicos.


title: Alfred Döblin

text: Alfred Döblin murió en el hospital de Emmendingen el 26 de junio de 1957 y fue enterrado dos días después en el cementerio del pueblo en Housseras junto a su hijo Wolfgang. Erna se quitó la vida el 15 de septiembre y fue enterrada junto a Alfred.


title: Alfred Döblin

text: "Die drei Sprünge des Wang-lun" ("Los tres saltos de Wang-lun") fue la tercera novela de Döblin (aunque fue la primera en ser publicada como libro) y le valió el Premio Fontane. Publicada en 1916, (aunque data de 1915), esta novela histórica épica narra agitación y revolución en la China del siglo XVIII, y fue recibida favorablemente por los críticos, que elogiaron sus descripciones detalladas y exóticas de China. "Wang Lun" también influyó en los escritores alemanes más jóvenes, incluidos Lion Feuchtwanger, Anna Seghers y Bertolt Brecht; para este último, "Wang Lun" proporcionó un impulso para el desarrollo de la teoría del teatro épico. En ventas comerciales, es la novela más exitosa de Döblin después de "Berlin Alexanderplatz".


title: Alfred Döblin

text: La novela cómica de Döblin de 1918 se ha visto, en su técnica narrativa experimental, su negativa a psicologizar a sus personajes y sus representaciones de Berlín como metrópolis moderna, como precursora de su conocida "Berlin Alexanderplatz". "Wadzeks Kampf mit der Dampfturbine" ("Wadzek contra la turbina de vapor") cuenta la historia de Wadzek, el dueño de una fábrica en una batalla perdida con un competidor más poderoso. Sus contramedidas fútiles y cada vez más delirantes culminan en la fortificación y defensa quijotesca de la casa del jardín de su familia en los suburbios de Reinickendorf. Después de la disipación de este esfuerzo, sufre un colapso y finalmente huye del país, huyendo a bordo de un barco de vapor con destino a América que funciona con las turbinas de vapor de su victorioso competidor. Döblin escribió la novela en el otoño de 1914, sometiéndola a extensas revisiones estilísticas mientras se desempeñaba como médico en el frente occidental; fue publicado en mayo de 1918 por el Fischer Verlag. En su estricto rechazo de un tono trágico, el libro se ganó los elogios de un joven Bertolt Brecht.


title: Alfred Döblin

text: Aunque la epopeya de Döblin de 1920 sobre la Guerra de los Treinta Años fue recibida favorablemente por los críticos en general, se sintió decepcionado con la recepción porque sintió que había creado en "Wallenstein" una obra sin igual; como consecuencia, escribió una crítica mordaz de críticas que publicó en 1921 bajo el título "Der Epiker, sein Stoff und die Kritik" ("El poeta épico, su material y crítica"). La novela se centra en la tensión entre Fernando II, Emperador del Sacro Imperio Romano y su general, Albrecht von Wallenstein; Wallenstein representa un nuevo tipo de guerra caracterizada por la despiadada "Realpolitik" y la expansión capitalista, mientras que Fernando se ve cada vez más abrumado por el curso de los acontecimientos y se retira gradualmente de la política por completo. El enfoque de Döblin para narrar la guerra difería de la historiografía prevaleciente en que, en lugar de interpretar la Guerra de los Treinta Años principalmente como un conflicto religioso, la describe críticamente como la consecuencia absurda de una combinación de factores psicológicos nacionales, políticos, financieros e individuales. Döblin vio una fuerte similitud entre la Guerra de los Treinta Años y la Primera Guerra Mundial, durante la cual escribió "Wallenstein". La novela se cuenta entre las novelas históricas más innovadoras y significativas de la tradición literaria alemana.


title: Alfred Döblin

text: Esta novela de ciencia ficción de 1924 de Döblin relata el curso de la historia humana desde el siglo XX hasta el siglo XXI, retratándola como una lucha global catastrófica entre manía tecnológica, fuerzas naturales y visiones políticas competitivas. "Berge Meere und Giganten" ("Montañas, mares y gigantes") invoca premonitoriamente temas como la urbanización, la alienación de la naturaleza, la devastación ecológica, la mecanización, la deshumanización del mundo moderno, así como la migración masiva, la globalización, el totalitarismo, el fanatismo, el terrorismo, la vigilancia estatal, ingeniería genética, alimentos sintéticos, cría de humanos, guerra bioquímica y otros. Estilísticamente y estructuralmente experimental, fue considerado como un trabajo difícil cuando salió y a menudo ha polarizado a los críticos. Entre otros, Günter Grass ha alabado la continua relevancia y perspicacia de la novela.


title: Alfred Döblin

text: Esta épica notable pero casi totalmente descuidada en verso libre precedió inmediatamente a la obra más conocida de Döblin, "Berlin Alexanderplatz". Un comentario en su epílogo de la edición alemana de 1955 de su obra maestra de la gran ciudad muestra que ambas obras estaban estrechamente asociadas en la mente de Döblin: era "Manas con acento de Berlín", elogiado por su publicación por Robert Musil, entre otros (afirmó ¡con la confianza de que este trabajo debería tener la mayor influencia!) ha atraído extrañamente poca atención de los estudiosos de Döblin.


title: Alfred Döblin

text: Generalmente considerada la obra maestra de Döblin, "Berlin Alexanderplatz" se ha convertido en un texto icónico de la República de Weimar. Publicado en 1929, su uso innovador del montaje literario, así como su representación panorámica de una metrópolis moderna le han otorgado un lugar entre las obras clave del modernismo literario. "Berlin Alexanderplatz" cuenta la historia de Franz Biberkopf, quien, según se abre la novela, acaba de salir de prisión por matar a su amante. Aunque busca ser respetable, rápidamente se ve envuelto en una lucha "con algo que viene de afuera, que es impredecible y parece el destino". Biberkopf sufre una serie de contratiempos y catástrofes, incluido el asesinato de su amante y la pérdida de un brazo. La novela le valió a Döblin reconocimiento mundial y celebridad literaria, y fue traducida al inglés en 1931 por Eugene Jolas, un amigo de James Joyce. Ha sido llevada al cine dos veces, una en la "Berlin-Alexanderplatz" de 1931, dirigida por Phil Jutzi y protagonizada por Heinrich George como Biberkopf, y luego nuevamente en la película televisiva de 14 partes de 1980 de Rainer Werner Fassbinder. En una encuesta de 2002 de 100 escritores destacados de todo el mundo, "Berlin Alexanderplatz" fue nombrado entre los 100 mejores libros de todos los tiempos.


title: Alfred Döblin

text: "Noviembre de 1918: una revolución alemana" ("November 1918, eine deutsche Revolution") es una tetralogía novedosa sobre la revolución alemana de 1918-1919. Los cuatro volúmenes: vol. I: "Bürger und Soldaten" ("Burgueses y soldados"), vol. II "Verratenes Volk" ("El pueblo traicionado"), vol. III, "Heimkehr der Fronttruppen" ("El regreso de las tropas del frente"), y vol. IV, "Karl und Rosa" ("Karl y Rosa"): en conjunto, comprenden el trabajo más significativo del período de exilio de Döblin (1933-1945). El trabajo fue muy elogiado por figuras como Bertolt Brecht, y el crítico Gabriele Sander ha descrito que "Noviembre de 1918" representa la culminación del trabajo de Döblin en el género de la novela histórica.


title: Alfred Döblin

text: "Hamlet oder Die lange Nacht nimmt ein Ende" ("Cuentos de una larga noche", 1956) fue la última novela de Döblin. Ambientada en Inglaterra inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, la novela narra la historia de Edward Allison, un soldado inglés que había sido gravemente herido durante la guerra. De vuelta entre su familia, Edward debe lidiar con su trauma de guerra, sus conflictos familiares enterrados durante mucho tiempo y su sentido desestabilizado de sí mismo. La novela trata temas como la búsqueda del yo, la culpa y la responsabilidad, la lucha entre los sexos, la guerra y la violencia, y la religión, entre otros. Döblin escribió la novela entre agosto de 1945 y octubre de 1946, aunque no se publicó hasta una década después. Tras su lanzamiento en 1956 por la editorial de Berlín Oriental Rütten & Loening, la novela fue bien recibida. La referencia a "Hamlet" en el título alemán probablemente fue motivada por la lectura de Döblin de la interpretación de Sigmund Freud de "Hamlet" de Shakespeare. Su hijo, , conocido en Francia como Vincent Doeblin, fue matemático, y su obra sólo se conoció hasta el 2000, cuando se abrió el sobre sellado que había enviado en 1940, meses antes de quitarse la vida en junio de ese año, a la Academia Francesa de Ciencias durante la invasión nazi a Francia. El sobre reveló que él había obtenido resultados importantes acerca de la ecuación de Chapman-Kolmogórov y de la teoría de los procesos de difusión.


title: Alfred Döblin

text: Su hermano mayor, , fue actor de teatro y de cine, sobre todo durante el cine mudo.


title: Goma (desambiguación)

text: Del latín vulgar "gŭmma", este del latín "cummi" y este del griego "κόμμι" ("Real Academia Española")


title: Prunus armeniaca

text: Prunus armeniaca, llamado comúnmente albaricoque, damasco, amasco, albergero o chabacano ( «ciruela») es un árbol frutal originario de China (donde fue hallada la variedad originaria silvestre), Turquía, Irán, Armenia, Azerbaiyán y Siria.


title: Prunus armeniaca

text: Es un árbol de 3 a 6 metros de altura, caducifolio, inerme o algo espinoso, con las hojas, pecioladas y estipuladas que miden de 5 a 10 cm por 3.5 a 8 cm, y son ovadas, suborbiculares o cordiformes, acuminadas, de margen doblemente aserrado, de haz y envés glabrescentes, rojizas cuando jóvenes, con algunas glándulas en la base del limbo. Las flores son solitarias o en fascículos de 2-6, subsésiles, con receptáculo de 5 a 7 mm, acopado o tubular, de interior anaranjado y exterior purpúreo o amarillento. Los sépalos, de 5 a 7 mm, son reflejos, de obovados a oblongos, de margen denticulado y subciliado, obtusos, purpúreos, mientras los pétalos miden 10 a 15 mm y son obovados, blancos o de un rosa pálido. El ovario es pubescente y da un fruto de 3 a 6 cm, subgloboso o elipsoidal, aterciopelado, amarillento o anaranjado, con un surco longitudinal. El mesocarpo, comestible, es de sabor más o menos dulce y el endocarpo es comprimido, liso o ligeramente arrugado, aquillado, con dos aristas paralelas a la quilla, adherido al mesocarpo.


title: Prunus armeniaca

text: El fruto es muy parecido al melocotón o durazno, o las variedades de ciruela amarillas; pero no debe confundirse con aquellos.


title: Prunus armeniaca

text: "P. armeniaca" es originario de Asia central, en la zona comprendida entre el mar Negro y el noroeste de China. Armenia tiene una gran tradición de su cultivo desde tiempos remotos dando lugar al nombre científico de la especie. En los países cercanos a Armenia se le suele llamar «manzana armenia».


title: Prunus armeniaca

text: Se cree que los griegos lo introdujeron en Europa aproximadamente en el siglo V a. C. Hacia el año 70 a. C., los romanos lo extendieron aún más.


title: Prunus armeniaca

text: Turquía es el mayor productor mundial, seguido por Irán y Uzbekistán. Actualmente Turquía produce el 85 % de la fruta deshidratada.


title: Prunus armeniaca

text: En España, el cultivo de esta especie ocupaba en 2006 una extensión de 18 150 ha, siendo las principales provincias productoras Murcia (con 10 152 ha), Valencia (con 3496 ha) y Albacete (con 1915 ha). En Argentina, la mayor superficie cultivada con damascos se ubica en la provincia de Mendoza (aproximadamente el 81 %), seguida por la provincia de San Juan (11 %) y Buenos Aires (5 %), mientras que otras provincias representan el 3 % restante.


title: Prunus armeniaca

text: Algunas de las principales variedades cultivadas en España son: 'bulida', 'canino', 'moniquí', 'nancy' y 'paviot'.


title: Prunus armeniaca

text: Este árbol se suele cultivar en regadío aunque en España hay algo de producción de secano, donde evidentemente las producciones son menores y con más variación de un año a otro.


title: Prunus armeniaca

text: Su propagación se suele realizar por injerto utilizando como portainjerto, pie de injerto o patrón, alguno de los siguientes:


title: Prunus armeniaca

text: El injerto de yema es el mejor para el albaricoquero. Usualmente se usa el injerto a yema dormida, pero en zonas templado-cálidas puede hacerse la injertación a yema despierta, al iniciarse la brotación de primavera o a principios de verano. Si el portainjertos es el ciruelo San Julián, se puede también injertar de púa.


title: Prunus armeniaca

text: El fruto de "Prunus armeniaca" tiene un comportamiento climatérico, con una tasa respiratoria moderada. Su sensibilidad al etileno es moderada. Las condiciones óptimas de conservación son 0 °C y humedad relativa de 90-95 %. En esas condiciones, la vida en poscosecha varía entre 1 y 3 semanas, según las variedades. No tolera el hidroenfriamiento, es decir, enfriamiento con agua fría, requiriendo enfriamiento en cámaras con aire. Los frutos de la mayoría de los cultivares de "P. armeniaca" se ablandan con rapidez a 20 °C, lo que los hace muy susceptibles al daño físico (golpes, compresión) y al ataque de microorganismos."Prunus armeniaca" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 474. 1753. Ver: Prunus: Etimología


title: Prunus armeniaca

text: "'armeniaca": epíteto geográfico que alude a su origen en Armenia.


title: Prunus armeniaca

text: El árbol es denominado comúnmente La fruta se suele denominar


title: Berlin Alexanderplatz

text: Berlin Alexanderplatz es una novela escrita por Alfred Döblin en 1928 y publicada por Samuel Fischer en Berlín en 1929.


title: Berlin Alexanderplatz

text: "Berlin Alexanderplatz" se considera una "novela moderna" por muchos aspectos: no solamente por la ruptura con el carácter tradicional de héroe y con la estructura cronológica de relato, sino también por el uso de nuevas maneras de narrar (monólogos interiores, combinación de distintos niveles de lenguaje y puntos de vista...) y por el constante uso del collage intertextual (mezclando textos de canciones, titulares de los periódicos, transcripciones de sonidos, etcétera). Esta estructura narrativa es una innovación literaria propia de las novelas del siglo XX, como "Ulises", de James Joyce; "Manhattan Transfer", de John Dos Passos, o "La colmena", de Camilo José Cela.


title: Berlin Alexanderplatz

text: La historia se sitúa en el barrio de clase obrera, Alexanderplatz, en el Berlín de los años 20, y empieza con la salida de la cárcel de Franz Biberkopf. Döblin describe su lucha y su desdicha al intentar buscar por los submundos de Berlín un futuro y su intención de convertirse en "un hombre nuevo". Döblin dividió su novela en nueve libros, con epígrafes explicativos del argumento. Son los siguientes:


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Primero.


title: Berlin Alexanderplatz

text: A la ciudad con el 41.—Todavía no está allí.—Aprender del ejemplo de Zannowich.—Terminación de la historia de una forma inesperada y, de ese modo, logro del pretendido efecto alentador en el ex presidiario.—Tendencia desanimada, más tarde fuerte baja, Hamburgo destemplado, Londres más débil.—¡Victoria en toda la línea! Franz Biberkopf compra un filete de ternera.—Y ahora, Franz jura al mundo y se jura a sí mismo vivir honradamente en Berlín, con dinero o sin dinero.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Segundo.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Franz Biberkopf entra en Berlín.— Franz Biberkopf sale a la búsqueda, hay que ganar dinero, sin dinero no puede vivir el hombre. Sobre el mercado de vajilla de Fráncfort.— Lina se encarga de los maricones.— Hasenheide, Nuevo Mundo, si no es una cosa será la otra, no hay que hacerse la vida más difícil de lo que es. Franz es un hombre con clase, sabe lo que se debe a sí mismo. Dimensiones de este Franz Biberkopf. Puede competir con los antiguos héroes.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Tercero.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Sólo ayer sobre un corcel brioso.—Hoy de parte a parte atravesado.—Mañana, en la fría sepultura; no, sabremos dominarnos.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Cuarto.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Un puñado de hombres alrededor de la Alex. —Biberkopf narcotizado, Franz se esconde, Franz no quiere mirar. —Franz en retirada. Franz les toca a los judíos una marcha de despedida. —Porque al hombre le pasa lo que al animal; lo mismo que este muere, también muere aquel. —Conversación con Job, depende de ti, Job, tú no quieres. —Y todos tienen el mismo aliento, y el hombre no más que el animal. —La ventana de Franzen está abierta, en el mundo pasan también cosas graciosas. —Hopi, ¡sopa, el caballito galopa.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Quinto.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Reencuentro en la Alex, frío de perros. El año próximo, 1929, será más frío aún. —Durante un ratonada, descanso, uno va sanando. —Florece la trata de blancas. —Franz piensa en la trata de blancas y de pronto no quiere seguir, quiere hacer otra cosa.—Noticias locales. —Franz ha tomado una decisión devastadora. No se da cuenta de que se ha sentado sobre las ortigas. —Domingo, 8 de abril de 1928.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Sexto.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Las ganancias mal adquiridas aprovechan. —Domingo por la noche, lunes 9 de abril —Franz no está k.o. y no consiguen dejarlo k.o. —Levántate, espíritu débil y ponte en pie. —La tercera conquista de Berlín. —El hábito hace al monje y un hombre nuevo tiene también ojos nuevos. —Un hombre nuevo tiene también una cabeza nueva. —Un hombre nuevo necesita también una profesión nueva, o ninguna en absoluto. —Aparece también una chica, Franz Biberkopf está de nuevo completo. —Guerra defensiva contra la sociedad burguesa. —Conspiración de señoras, las señoras tienen la palabra, el corazón de Europa no envejece. —Se acabó la política, pero el eterno farniente es mucho más peligrosoaún. —La mosca sale arrastrándose, la arena se le cae, pronto volverá a zumbar. —Adelante,marcando el paso, redoble de tambores y batallones. El puño sobre la mesa.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Séptimo.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Pussi Uhl, la invasión americana, ¿cómo se escribe Wilma, con W o con V?. —¡Empieza el duelo! El tiempo es lluvioso. —Franz el Ladrón, Franz no está ahora bajo el coche, se sienta dentro, muy contento; lo ha conseguido. Penas y alegrías del amor. —Excelentes perspectivas de cosecha, pero podrían resultar fallidas. —Miércoles, 29 de agosto. —Sábado, primero de septiembre.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Octavo.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Franz no se da cuenta de nada y el mundo sigue andando. —Las cosas se animan, los delincuentes se pelean. —Atención a Karl el hojalatero, está tramando alguna cosa. —Las cosas evolucionan, Karl el bojalatero es capturado y canta. —Y volví el rostro y vi todas las injusticias que hay bajo la capa del cielo. —Y he aquí que había lágrimas en los que padecían injusticia sin que nadie los consolara. —Y alabé a los muertos, porque habían muerto ya. —La fortaleza está totalmente cercada, se hacen las últimas salidas, pero no son más que simulacros. —Comienza la batalla. Nos vamos al infierno con timbales y trompetas. —La Jefatura de Policía está en la Alexanderplatz.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Libro Noveno.


title: Berlin Alexanderplatz

text: El miércoles negro de Reinhold pero este capítulo puede saltarse. — Manicomio de Buch, pabellón de vigilancia especial. — Glucosa e inyecciones de aceite alcanforado, pero al final se entromete otro, — La Muerte canta su lenta, lenta canción. — Y Franz escucha ahora la lenta canción de la Muerte. — Aquí hay que describir lo que es el dolor. — Retirada de la perversa ramera y triunfo de la gran celebrante, tamborilera esgrimidora de hachas. — Todos los comienzos son difíciles. — Duerme tranquila, Patria querida, que yo no duermo ni cosa parecida. — Y el paso marcando, izquierdo, derecho, izquierdo y derecho.Piel Jutzi llevó la novela al cine con un guion del propio Döblin, escrito en 1930, y estrenada en 1931, en España estrenada con el título de "Hampa".


title: Berlin Alexanderplatz

text: Rainer Werner Fassbinder la convirtió en una serie de televisión de 15 horas y media de duración, en 1980, que se estrenó en salas de cine en Nueva York, en un montaje más corto.


title: Berlin Alexanderplatz

text: En 1978, Axel Corti realizó una película para la televisión alemana, titulado "Die beiden Freundinnen", con un guion de Knut Boeser que adaptaba un reportaje de Döblin titulado "Die beiden Freundinnen und ihr Giftmord", que inspiró algunos pasajes de la novela.


title: Berlin Alexanderplatz

text: Ahora hay una nueva serie.


title: Altbier

text: La Altbier (se suele abreviar a como "Alt") es un tipo oscuro de cerveza de alta fermentación, proveniente de Düsseldorf y la región de Niederrhein en Alemania. El nombre "Altbier", que significa literalmente cerveza vieja, se refiere al viejo estilo de la elaboración de la cerveza (levadura de alta fermentación y malta oscura). Hasta los años 50, la Alt también fue llamada Düssel (de Düsseldorf), pero puesto que no es una denominación de origen protegida, la Altbier se puede también producir fuera de la región de Düsseldorf. La Kölsch es otra de las pocas cervezas alemanas de alta fermentación que se produce exclusivamente en Colonia y que es una de las únicas cervezas del mundo que disfruta de una denominación de origen.


title: Altbier

text: Es producida fuera de Alemania por Kopfweide Bier en Buenos Aires desde 2019.