title: Joanot Martorell

text: A partir de 1433 se data el primer nombramiento de Joanot como caballero. Estuvo una larga temporada en Inglaterra (en uno de estos viajes, en 1438, tradujo el poema del siglo XII "Guy de Warwick"), Portugal y Nápoles, como consecuencia de diversas luchas caballerescas a las que era tan aficionado, y de las que tenemos información gracias a que se guardan catorce «lletres de batalla» ("letras de batallas", o cartas intercambiadas), que Martorell escribió durante toda su vida, y que han sido publicadas en las ediciones del "Tirante el Blanco" a cargo de Martí de Riquer que aparecieron en 1969 y 1979.


title: Joanot Martorell

text: Entre los enfrentamientos que tuvo se pueden resaltar:


title: Joanot Martorell

text: En 1454 viajó a Nápoles para ayudar a Alfonso el Magnánimo.


title: Joanot Martorell

text: Residía en la plaça de Sant Jordi (actual plaça de Rodrigo Botet), vecino de Joan Roís de Corella. Después de la venta de sus señoríos, se incrementó la ruina económica. Martí Joan de Galba, avecindado en Valencia, a menudo le prestaba dinero porque pasaba muchas necesidades. Murió, sin dejar descendencia, en Valencia. La fecha de su muerte se sitúa a comienzos de 1468.


title: Joanot Martorell

text: Tuvo acceso a diversos libros que más adelante fueron su fuente de inspiración. El 2 de enero de 1460 empezó a escribir su gran novela "Tirant lo Blanch", ("Tirante el Blanco"), que dedicó al infante Fernando de Portugal, al que conoció en ese país. Fue una de las obras más representativas del Siglo de Oro valenciano. En ella se narran las gestas bélicas del caballero Tirant y la historia de amor que vive con Carmesina, en un contexto de alta temperatura erótica. Está considerada como la primera novela moderna de Europa y una de las más importantes de la literatura universal. Fue editada en el año 1490 por primera vez en Valencia y posteriormente en Barcelona. De estas dos primeras ediciones se conservan cuatro ejemplares. Tres son de la primera edición de Valencia, una se encuentra en la Universidad de Valencia y las otras, una en Londres y otra en Nueva York. También se conserva un ejemplar de la segunda edición barcelonesa. En la primera mitad del siglo XVI fue traducida al castellano y al italiano, más tarde al francés. Fue conocida por Ariosto, Shakespeare y Cervantes. De hecho, el "Tirant lo Blanch" recibe un elogio por parte de Cervantes, que salva la novela de la quema de libros de caballerías que hacen en casa de Alonso Quijano el cura y el barbero.


title: Joanot Martorell

text: Algunos indicios apuntan a que la obra que salió de la imprenta de Nicolás Spindeler en el 1490 no se corresponde exactamente con el manuscrito original que Martorell entregó a Martí Joan de Galba como prenda de los cien reales que recibió en préstamo, y que no pudo recuperar al morir antes del plazo estipulado para devolver el dinero. Hoy día nadie da fe al colofón que reza que Galba es el "traductor" de la cuarta parte de la novela. Es probablemente un añadido del impresor, ya que Galba, que no era literato, murió antes de que fuera terminado de imprimir. Hay quien piensa que Galba se limitó a dividir la obra en capítulos y a redactar sus rúbricas. Por otra parte, quizás la versión original que circuló manuscrita durante 25 años sufrió algunos añadidos puntuales, tal vez inspirados por Joan Roís de Corella.


title: Joanot Martorell

text: Dejó una obra inacabada "Guillem de Varoic", que de hecho incorpora en los primeros capítulos del Tirant, y un fragmento de "Flor de caballeria", esta última de posible atribución.


title: Semitono

text: En música, un semitono es cada una de las dos partes, iguales o desiguales, en que se divide el intervalo de un tono, y es el menor de los intervalos que se pueden producir entre notas consecutivas de una escala diatónica. Dependiendo del sistema de afinación empleado, equivale aproximada o exactamente a la doceava parte de una octava. Recibe su nombre del hecho de ser aproximadamente (en el temperamento igual, exactamente) igual a la mitad del tono, que es el mayor de estos intervalos entre notas consecutivas de una escala. Es el intervalo musical entre dos teclas adyacentes de cualquier instrumento de teclado (como el piano), o entre dos posiciones consecutivas sobre el mástil de un instrumento de cuerda con trastes (como la guitarra).


title: Semitono

text: A lo largo de la historia, el concepto y la magnitud del semitono se han ido modificando. Hasta la adopción del temperamento igual, podían encontrarse al mismo tiempo semitonos diferentes en un sistema de afinación dado.


title: Semitono

text: En la escala diatónica afinada por el sistema de Pitágoras, que se basa exclusivamente en el encadenamiento de quintas de razón 3/2, el semitono existente entre las notas Mi-Fa y Si-Do es relativamente pequeño. Resulta de la diferencia entre el ditono pitagórico (la tercera mayor, por cierto relativamente grande) y la cuarta justa.


title: Semitono

text: Este semitono, llamado diatónico por separar alturas con un nombre de nota distinto (como Mi-Fa), tiene su complementario en el semitono cromático, o semitono existente entre alturas consecutivas con el mismo nombre de nota (como Do-Do#). El semitono cromático no se encuentra en la escala diatónica pero se deduce como la diferencia entre el tono y el semitono diatónico.


title: Semitono

text: Al semitono diatónico se le llama en la terminología pitagórica limma o semitono menor. Al semitono cromático se le llama apotomé o semitono mayor.


title: Semitono

text: El semitono diatónico (limma) se construye mediante el encadenamiento de 5 quintas descendentes (en sentido antihorario) dentro del círculo de Pitágoras:


title: Semitono

text: \new PianoStaff «Así, la limma resulta en formula_1. Si se calcula como la diferencia entre una cuarta y un ditono, tenemos formula_2


title: Semitono

text: El semitono cromático (apotomé) se genera a partir del encadenamiento de 7 quintas ascendentes (en sentido horario) dentro del círculo de Pitágoras:


title: Semitono

text: \new PianoStaff «La expresión del apotomé es formula_3. Si se calcula como la diferencia entre el tono y el limma, podemos escribir formula_4.


title: Semitono

text: Los valores en cents para estos semitonos son: Para evitar la tercera excesivamente grande y algo disonante que constituye el ditono pitagórico, el sistema de afinación justo (a veces conocido como "límite 5") emplea terceras mayores de expresión más sencilla, 5:4, que son una coma sintónica más pequeñas y su sonido es muy dulce y consonante en comparación con el ditono. A consecuencia de la reducción de las terceras, en este sistema el semitono diatónico aumenta en una coma sintónica.


title: Semitono

text: En el sistema justo, la dimensión de los semitonos cromático y diatónico está "invertida" respecto a la que tenían en el sistema de Pitágoras. Aquí el semitono cromático es más pequeño que el diatónico, algo opuesto a la forma intuitiva que tienen los cantantes y los instrumentistas de cuerda frotada de realizar estos semitonos. Por ejemplo, si la distancia de "si" a "do" (de sensible a tónica, en "do mayor") debe ser tradicionalmente pequeña porque es un semitono diatónico, en la justa entonación esta distancia es un semitono "grande".


title: Semitono

text: En la afinación mesotónica mayor, o de un cuarto de coma, las terceras mayores son iguales a las del sistema justo, 5:4, pero la cuarta es un cuarto de coma más grande, lo que produce un semitono diatónico que es también un cuarto de coma mayor que el semitono diatónico justo.


title: Semitono

text: Al calcular el semitono cromático como la diferencia entre el tono y el semitono diatónico, debemos tener en cuenta que el tono mesotónico (intermedio entre los tonos mayor y menor del sistema justo; de ahí su nombre) es ahora media coma más pequeño que el tono grande de 9:8. El semitono cromático resulta entonces "tres cuartos de coma" más pequeño, igualándose al semitono diatónico. Dado que en el sistema mesotónico todas las quintas (a excepción de la quinta del lobo) son iguales, se igualan también los semitonos diatónico y cromático, formados por 5 y 7 quintas, respectivamente.


title: Semitono

text: Uno de los inconvenientes del sistema justo (tanto el mayor como el menor) es que al sucederse distintos tipos de tono en la escala, cada tonalidad suena algo distinta y hay dos tipos de semitono. Los sistemas mesotónicos no tienen este problema ya que todas las quintas son iguales, siempre y cuando ningún intervalo atraviese la quinta del lobo.


title: Semitono

text: En los instrumentos de teclado afinados con el sistema antiguo (pitagórico) se generaban intervalos inaceptables llamados "intervalos del lobo" (por ejemplo la falsa quinta formada entre "sol"# y "mi"b) que impedían a los músicos utilizar todas las tonalidades (ver Quinta del lobo). Durante el período barroco, el clasicismo y el romanticismo evolucionaron varios sistemas, llamados en general "buen temperamento", que desafinaban ligeramente varias notas para "repartir" la desafinación del intervalo lobo entre otras teclas.


title: Semitono

text: Johann Sebastian Bach escribió su obra "El clave bien temperado" con ese tipo de afinación. Hoy en día ha quedado claro que el "buen temperamento" de Bach era alguna variante de los sistemas mesotónicos.


title: Semitono

text: El semitono temperado es igual a la doceava parte exacta de la octava y posee una constante de proporcionalidad geométrica igual a la raíz 12 de 2:


title: Semitono

text: K12 = formula_5 = 1.0594630943592953...


title: Semitono

text: El temperamento igual de doce notas fue diseñado para permitir la ejecución de música en todas las tonalidades con una cantidad exactamente igual de desafinación en cada una, a costa de abandonar la afinación justa o natural de las terceras y conservando unas quintas casi perfectas.


title: Semitono

text: Esto permite un movimiento entre tonalidades que es neutro en cuanto a los intervalos, que se conservan invariables a través de todo el círculo de quintas. En la práctica musical no se consiguió un verdadero temperamento igual hasta cerca de 1870, debido a que todavía no estaban desarrollados los instrumentos matemáticos necesarios, en particular la necesaria cuenta de batimentos para afinar cada una de las quintas.


title: Semitono

text: La quinta resultante de encadenar 7 semitonos temperados es solamente 2 cents menor que la quinta perfecta o pitagórica.


title: Semitono

text: Expresando la constante K12, característica del semitono, con tres decimales, como 1.059, se comete un error de menos de un cent cuando se multiplica una frecuencia dada para subirla un semitono. Sin embargo, el error es más de medio cent, por lo que una mejor aproximación es considerar cuatro decimales y tomar K12 como 1.0595, con lo que el error es de 0.06 cents para multiplicaciones simples. El error se acumula cada vez que se hace esta operación, si se efectúan multiplicaciones encadenadas. Sin embargo, efectuando un encadenamiento de doce semitonos redondeados de esta forma, la diferencia con el intervalo de octava aún es menor de un cent.


title: Semitono

text: El semitono temperado mide exactamente 100 cents. Los semitonos de otros sistemas de afinación dan una medida en cents aparentemente irregular, distinta de 100, pero solo porque el cent utiliza el semitono temperado como referencia y no porque los otros semitonos estén desafinados. Esto pone de manifiesto el carácter "salomónico" del sistema temperado, ya que el motivo de que sea el más ampliamente usado en el mundo, no es porque su sonido sea más agradable al oído, sino por su gran valor práctico a pesar de que todos sus intervalos difieren de las proporciones naturales, sencillas y consonantes que corresponden a relaciones entre números enteros pequeños, como los sistemas pitagórico y justo. La división de la octava en doce partes iguales (o semitonos temperados) es un compromiso artificial con indudables ventajas y no pocos detractores.


title: Semitono

text: Al mantener un valor único y constante para la razón numérica del semitono se elimina cualquier diferencia entre las tonalidades, a excepción de su altura absoluta. Por otro lado, queda levemente afectada la calidad sonora de los intervalos de quinta y cuarta (ya que las proporciones fijadas por los pitagóricos quedan ligeramente alteradas). Además, están muy desviados de la afinación justa los intervalos de tercera y sexta, pues al ser las quintas casi pitagóricas, estos intervalos formados por encadenamiento de quintas son casi pitagóricos también. Por ejemplo, la tercera mayor se forma encadenando cuatro quintas temperadas y es casi tan grande como el ditono pitagórico que se forma encadenando cuatro quintas justas. La sonoridad algo áspera de los acordes mayores a causa de estas terceras relativamente grandes (cuando se compara con los mismos en afinación justa) es uno de los principales problemas que se achacan al sistema temperado, aunque en el aspecto práctico sean superiores sus ventajas para la morfología de los instrumentos de teclado, los trastes de la guitarra, las llaves de los instrumentos de viento, etc.


title: Fernando Remacha

text: Fernando Remacha Villar (Tudela, Navarra, 15 de diciembre de 1898-Pamplona, 21 de febrero de 1984), fue un compositor español, probablemente el compositor navarro más relevante del siglo XX.


title: Fernando Remacha

text: Inició los estudios de violín en Tudela y más tarde en Pamplona con Aramendía. Se trasladó posteriormente a Madrid, donde asistió a las clases de violín con José del Hierro y de composición con Conrado del Campo. A esta etapa de Madrid corresponden sus primeras obras, algunas de ellas de calidad insuperable: el ballet "La Maja Vestida" (1919), el poema sinfónico "Alba" ("1922") o las "Tres piezas para piano" (1923)


title: Fernando Remacha

text: En 1923 gana el Premio Roma de la Academia de Bellas Artes de San Fernando con una cantata y una fuga y obtiene la beca que le permite trasladarse a Italia y estudiar en Roma con Gian Francesco Malipiero. De esta época son, entre otras, el motete "Quam pulchri sunt" para coro y orquesta (1925) o el "Homenaje a Góngora" (1927).


title: Fernando Remacha

text: En 1928 regresa a Madrid y obtiene por oposición una plaza de viola en la Orquesta Sinfónica de Arbós. Se hace cargo, también, de la gerencia y de la dirección artística de la empresa "Filmófono", lo que le permite poner música a varias películas y colaborar con directores de cine del prestigio de José Luis Sáenz de Heredia o Luis Buñuel.


title: Fernando Remacha

text: En 1930 se presenta el Grupo de Madrid, bautizado también como Grupo del 31 o de la República. A él pertenecen Bacarisse, Bautista, Juan José Mantecón, Rosita García Ascot, los hermanos Rodolfo y Ernesto Halffter y Fernando Remacha, quien se convirtió en uno de los músicos más representativos de la Generación del 27.


title: Fernando Remacha

text: La Guerra Civil truncó el esfuerzo y la ilusión de esta generación de compositores que se dispersó en distintos exilios. Unos huyeron fuera de España y otros, como Remacha, optaron por el exilio interior. Tras la Guerra Civil española volvió a Tudela y prácticamente abandonó la composición hasta los años cincuenta.


title: Fernando Remacha

text: Remacha consiguió por tres veces el Premio Nacional de Música: en 1932 con el "Cuarteto para cuerda y piano"; en 1938 con el "Cuarteto para cuerda" y el último en 1980.


title: Fernando Remacha

text: En el conjunto de su obra merece la pena destacar algunas partituras que constituyen por sí solas hitos significativos en la música contemporánea española: los dos cuartetos, la cantata "Jesucristo en la Cruz" (Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria en 1964), el motete "Quam pulchri sunt", las "Vísperas de San Fermín" (1951), "Concierto para guitarra y orquesta" (1955), "Rapsodia de Estella" (1958), así como la obra para piano o la música coral.


title: Fernando Remacha

text: En 1957 Fernando Remacha pone en marcha el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, que llegó a convertirse en una institución pedagógica ejemplar bajo su dirección. Fue profesor de la compositora pamplonesa Teresa Catalán.


title: Glissando

text: Un glissando (en plural, "glissandi"; del francés "glisser", "resbalar, deslizar", italianizado por la desinencia "...ando" típica del gerundio italiano) en música es un adorno, un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del instrumento. La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el "glissando".


title: Glissando

text: Este adorno musical se representa en las partituras y partichelas mediante una línea oblicua que va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por la abreviatura "«gliss.»" (ver Figura 2). La técnica interpretativa variará en función del instrumento musical que deba ejecutar el "glissando". En la notación para voz al principio se utilizó una ligadura no muy diferente de la ligadura de expresión, aunque limitada a unir dos notas adyacentes de diferente altura.


title: Glissando

text: El "glissando" supone una rápida transición entre dos sonidos, durante la cual se harán sonar todos los sonidos intermedios que nos permita el instrumento en cuestión. La sucesión de notas puede ser diatónica (teclas blancas o negras en el piano), cromática en lo posible sin alturas tonales determinadas. Pero también existe el "glissando" en terceras, sextas, octavas, etc.


title: Glissando

text: Por otra parte, para algunos autores el "glissando" es la interpretación rápida de la escala hacia el agudo y luego hacia el grave (o viceversa), por ejemplo sobre un piano, arpa, xilófono, trompeta, oboe... es decir, en instrumentos que no tienen posibilidad de cambio de tono progresivo debido a que funcionan accionando teclas, llaves, etc. La correcta ejecución de esta técnica solo se logra con mucha práctica y, en su caso, con una adecuada sincronización de las manos.


title: Glissando

text: No se debe confundir el efecto del "glissando" con el del "portamento". Este último se puede interpretar en instrumentos de cuerda como el violín, la guitarra, el bajo, etc., en un trombón de varas, en la voz e incluso en el saxofón. Supone la unión de solamente dos alturas que pueden ser contiguas o no, pero en ningún caso consistirá en la deliberada ejecución de todas las notas que están en medio de esas dos.


title: Glissando

text: El "glissando" propiamente dicho es aquel que puede producir la voz humana, un instrumento de cuerda como el violín o el trombón de varas. En todos estos casos no se llega a percibir la transición entre las distintas notas puesto que la transición se produce sin solución de continuidad. Sin embargo, el término "glissando" también se suele aplicar a determinados efectos que se acercan emitiendo una sucesión de sonidos muy cercanos pero no continuos. Esto ocurre en los instrumentos de teclado, junto con la mayor parte del viento metal, el arpa y los cordófonos dotados de trastes.


title: Glissando

text: El "glissando" entendido como transición continua entre dos o más notas se puede obtener fácilmente con la voz humana, como el "portamento". Se trata de un efecto ampliamente utilizado en la vocalización operística, en la música folclórica y por derivación en la música jazz, blues, así como ocasionalmente en la música pop.


title: Glissando

text: Para los instrumentos de viento metal, la trompa y la trompeta en particular, a veces se entiende por "glissando" una serie de armónicos que se pueden obtener sin cambiar de posición. El efecto es la rápida sucesión de armónicos, y por lo tanto en este caso - a menos que se interpreten notas altas - no es técnicamente un "glissando" verdadero con una sucesión de notas cromáticas. Para los instrumentos con válvulas o pistones es posible ejecutar una especie de "glissando" presionando el pistón hasta la mitad, lo cual permite un flujo de aire parcial en todos los orificios y combinándolo con la técnica del "bend" hecha con los labios.


title: Glissando

text: Las trompas pueden lograr unos efectos de "glissando" eficaces mediante la acción combinada de un movimiento de la mano en la campana y un "bend" hecho con los labios.


title: Glissando

text: La trompeta generalmente está equipada, en el tercer pistón, con un cordón que permite el ajuste de la afinación de algunas notas. No obstante, se puede emplear para interpretar un "glissando" pequeño y limitado. El trombón gracias a su sección móvil o vara puede efectuar un verdadero "glissando" de manera fácil y natural, sin tener que recurrir a la serie de armónicos. Una de las mayores dificultades en el arte del trombón es precisamente evitar "glissandi" entre nota y nota, en especial cuando se toca "legato". "«En ciertas situaciones, no es posible ligar limpiamente en el trombón: si la vara se está moviendo en la misma dirección que la ligadura, de lo cual se oye un sonido "precipitado" llamado "glissando" o "portamento.»" El efecto se puede extender al máximo en el intervalo de quinta disminuida que separa la primera posición por la séptima.


title: Glissando

text: Cabe señalar que cuando en el trombón está accionada la válvula, aumenta la distancia entre un semitono y otro, y en su movimiento con la válvula ubicada en "Fa" la vara hace un intervalo de cuarta justa con solo seis posiciones intermedias y solo cinco posiciones intermedias cuando la válvula se ubica en "Re" como ocurre en los modernos trombones bajos. Esto probablemente se le escapó Béla Bartók cuando escribió un pasaje de "glissando" para trombón bajo en el "Concierto para orquesta". En aquel momento solamente contaban con trombones en "Fa" y no con los trombones bajos modernos. En el mencionado fragmento musical, el trombón debía interpretar un "glissando" del "Si" bajo hasta "Fa". Por desgracia, el pasaje resultaba imposible, puesto que en la máxima extensión con la válvula en "Fa" la nota más baja posible es un "Do" y no el "Si" que escribió Bartók. Antes del desarrollo de los trombones bajos con dos válvulas, algunos trombonistas realizaban este pasaje partiendo de "Do", mientras que otros como Lewis Van Haney de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, idearon trucos como afinar la válvula en "Mi" en lugar de "Fa" y atando la válvula con una cuerda para mantener la afinación en "Fa" y para tirar de la cuerda con el pie mientras se ejecuta el pasaje en "glissando". Cuando el fragmento se toca con el trombón bajo, accionando en primer lugar la válvula entre ("Fa" y "Re") y luego, cuando se acerca el "glissando", solo la posición de "Fa".


title: Glissando

text: Entre los instrumentos de viento madera, la práctica en la interpretación instrumental de la música en el siglo XX ha explorado las posibilidades del "glissando" en prácticamente todos los instrumentos de la familia del viento madera.


title: Glissando

text: En los instrumentos más pequeños, como el oboe o el clarinete, el hecho de que el instrumentista utilice las yemas de los dedos directamente para la oclusión de los orificios permite la ejecución de un verdadero "glissando", que se obtiene mediante un descubrimiento progresivo de la superficie de cada agujero sucesivamente. En la flauta travesera esta opción es posible, aunque solamente en los modelos que vienen equipados con placas perforadas.


title: Glissando

text: En el saxofón, en el cual los orificios se abren y cierran mediante palancas de accionamiento, el "glissando" se puede obtener sin embargo mediante la combinación de dos técnicas. Por un lado la ejecución de una escala cromática empleando la técnica del "bend" modificando la posición de los labios para el intervalo de semitono; y por otro lado, la acción de las manos sobre las llaves del instrumento. De esta manera se consigue un efecto muy similar al verdadero "glissando".


title: Glissando

text: En los instrumentos de cuerda frotada como violín, viola, violonchelo y contrabajo, el "glissando" se consigue fácilmente deslizando los dedos a lo largo las cuerdas durante el movimiento del arco. Tal efecto se utiliza con frecuencia para imitar el lenguaje expresivo de la voz humana. En la familia de la cuerda frotada hay algunos instrumentos dotados de trastes (en modo análogo a la guitarra), el más común de los cuales es la viola da gamba. En estos instrumentos el "glissando" se produce de la misma manera, aunque el efecto es diferente ya que no se puede evitar percibir las interrupciones cromáticas en el "deslizamiento" (es decir, semitono a semitono).


title: Glissando

text: En cordófonos con trastes, tales como guitarra, laúd, bajo eléctrico entre otros, también se obtiene el efecto mediante el punteo de las cuerdas y deslizando las yemas de los dedos a lo largo de la cuerda. No obstante, su uso es menos frecuente que en los instrumentos de arco debido a la utilización puramente polifónica de estos instrumentos, a la debilidad del sonido así obtenido y a la presencia de los trastes que provocan interrupciones breves pero audibles en el "glissando".


title: Glissando

text: El bajo eléctrico, un instrumento usado en su mayoría melódicamente, presenta una variante de construcción con un mástil privado de trastes (en inglés "fretless") con el único propósito de reproducir la sonoridad y los efectos de "glissando" del contrabajo.


title: Glissando

text: La guitarra eléctrica, un instrumento cuyo sonido amplificado excede el límite del instrumento acústico, ha incluido firmemente entre sus técnicas dos efectos de "glissando" que se pueden conseguir de dos maneras diferentes: El "bend" puede alcanzar la distancia de un tono, que en las tablaturas se representa mediante el término "full", o bien distancias, diversas, medidas en la tablatura a través de fracciones del tono (por ejemplo, 1/2 para el semitono y así sucesivamente). El "release" en lugar del efecto de "glissando" obtenido previamente por la liberación de la cuerda tira. Finalmente, el "pre-bend" es el tirando de la cuerda sin ascendente glissando; normalmente el "pre-bend" sigue al "release".


title: Glissando

text: En el arpa un efecto muy utilizado de "glissando" se obtiene al pasar la mano rápidamente a través de las cuerdas, en orden ascendente o descendente, después de la preparación del instrumento a través de los pedales especiales. Accionándolos, el arpista puede obtener un "glissando" propiamente dicho, hasta la distancia de un tono, entre la posición de reposo y la de mayor tensión del pedal. Este efecto es mucho menos utilizado que en el caso anterior debido a la reducción del volumen sonoro.


title: Glissando

text: En la música para instrumentos de teclado (no electrónicos) se denomina "glissando" a la escala diatónica o a la cromática que se logra mediante el deslizamiento de la mano sobre las teclas diatónicas o cromáticas. Así pues, en instrumentos como el piano, el órgano, el acordeón a teclado, etc., este efecto se ejecuta resbalando sobre las teclas blancas o negras. En el piano se emplean las uñas del dedo 3 (dedo medio) y del dedo pulgar, dependiendo de la dirección y el lugar del "glissando".


title: Glissando

text: Los instrumentos polifónicos, y todos los instrumentos de teclado, pero también el arpa, la guitarra y los cordófonos de arco pueden ejecutar múltiples "glissandi" consistentes en varias notas interpretadas en "glissando" simultáneamente.


title: Glissando

text: Dentro de la familia de la percusión de altura determinada el "glissando" es común en los instrumentos de teclado —como la celesta, el "glockenspiel", el xilófono, el vibráfono, la marimba entre otros— deslizando la mano o las baquetas sobre el teclado.


title: Glissando

text: Se puede conseguir un "glissando" audible y expresivo en el timbal accionando los pedales de ajuste de la alturas inmediatamente después de golpear la piel de la membrana del timbal, sin apagar el sonido. Del mismo modo podemos conseguir los efectos de "glissando" girando el "rototom".


title: Glissando

text: En los tambores se consigue un resultado similar al "glissando" presionando con la mano, el codo u otra parte del cuerpo y luego soltando tras haber golpeado la piel del tambor. Existen también otros muchos efectos similares que se obtienen de una forma determinada en función de la naturaleza particular del instrumento de percusión que lo interprete. Así, por ejemplo, las láminas que se flexionan después de ser golpeadas, o los discos de metal que se hacen girar rápidamente. Por supuesto, en tal caso, la extensión del efecto es aproximada o completamente indeterminada.


title: Glissando

text: El "glissando" fue incluido sistemáticamente en casi todos los electrófonos del siglo pasado, -tales como las Ondas Martenot, el theremin, el telharmonium, el moog- con el fin de aportar un toque de humanidad a la sonoridad de estos instrumentos percibida como artificial. Los efectos de "glissando" están normalmente presentes en los sintetizadores y en los modernos teclados electrónicos y son a menudo operados por comandos para realizar "bend" de alturas con la rueda de modulación colocada al lado del propio teclado. En este caso, la elección de la introducción de este efecto al lado de los otros muchos efectos con los que estos instrumentos están normalmente equipados, ya no depende de las características físicas de la emisión de sonido, que está totalmente sintetizada, sino de la elección del diseño hecha por el fabricante.


title: Glissando

text: En el theremin un "glissando" se ejecuta simplemente acercando o alejando la mano derecha de la antena de modulación.El "glissando" se utiliza en la música vocal con propósitos expresivos, imitando las inflexiones de la voz que se emplean comúnmente (llanto, grito, risa, y otros). No es raro que pueda asumir un valor paródico o cómico. Por ejemplo, el uso cómico de la flauta de émbolo en dibujos animados o las notas musicales iniciales de series como "Looney Tunes" y "Merrie Melodies" en las que existe un amplio uso del "glissando" de guitarra hawaiana. Otro ejemplo es el uso con intención inquietante del theremin imitando el lamento de los fantasmas o anunciando la llegada de los extraterrestres en las antiguas películas de ciencia ficción o de terror.


title: Glissando

text: En la música instrumental se utiliza particularmente en los últimos dos siglos, al igual que cómo la modalidad alternativa respecto de la notación fuertemente cuantificada de los instrumentos de la orquesta europea. El uso de la parodia se encuentra a menudo en la imitación de la música popular en todas las versiones vocales e instrumentales del jazz y blues. Por ejemplo, el "Bolero" de Ravel interpretado por la banda de Goran Bregovic y la música "klezmer".


title: Democracia representativa

text: La democracia representativa (también llamada democracia indirecta o gobierno representativo) es un tipo de democracia fundada en el principio de funcionarios electos que representan a un grupo de personas (el primero en acuñar el término "democracia representativa" fue Alexander Hamilton a finales del siglo XVIII para referirse al sistema de Estados Unidos) , a diferencia de la democracia directa. Casi todas las democracias occidentales modernas son tipos de democracias representativas; por ejemplo, el Reino Unido es una monarquía parlamentaria, Irlanda es una república parlamentaria, y Estados Unidos es una república federal.


title: Democracia representativa

text: La democracia representativa se presenta a menudo como la forma más eficiente de democracia posible en sociedades de masas, argumentando que permite una decisión eficaz por un número suficientemente pequeño de personas en nombre del mayor número. La eficiencia del servicio se puede juzgar basándose en la métrica de rentabilidad y eficacia en el tiempo. Los representantes que votan en nombre del pueblo permiten un beneficio monetario, ya que se reduce el uso de las mesas de votación, los contadores de votos, etc. El gobierno es generalmente responsable de pagar los salarios de los representantes y tendría que cubrir el costo sustancial de una democracia. La democracia representativa se ha asociado conceptualmente con el históricamente instanciado por el sistema político conocido como «gobierno representativo», que nació en el siglo XVIII con las revoluciones francesa y estadounidense. Es un sistema en el cual la gente elige a sus legisladores (representantes), quienes entonces son responsables ante ellos por su actividad dentro del gobierno.


title: Democracia representativa

text: Es un elemento tanto del sistema parlamentario como del sistema presidencial de gobierno y normalmente se utiliza en una Cámara Baja como la Cámara de los Comunes (Reino Unido) o Dáil Éireann (Irlanda), y puede ser restringido por limitaciones constitucionales como una Cámara Alta. Ha sido descrito por algunos teóricos políticos como Robert A. Dahl, Gregory Houston e Ian Liebenberg como poliarquía. En ella el poder está en manos de los representantes electos que son elegidos por el pueblo en las elecciones.


title: Democracia representativa

text: Los representantes son elegidos por el público, como en las elecciones nacionales para la legislatura nacional. Los representantes elegidos pueden tener el poder de seleccionar a otros representantes, presidentes u otros funcionarios del gobierno o de la legislatura, como el primer ministro en este último caso (representación indirecta).


title: Democracia representativa

text: El poder de los representantes suele ser restringido por una constitución (como en una democracia constitucional o una monarquía constitucional) u otras medidas para equilibrar el poder representativo:Teóricos como Edmund Burke creen que parte del deber de un representante no es simplemente comunicar los deseos del electorado, sino también usar su propio juicio en el ejercicio de sus poderes, incluso si sus opiniones no reflejan las de una mayoría de los votantes:


title: Democracia representativa

text: ... debe ser la felicidad y la gloria de un representante vivir en la más estricta unión, la correspondencia más estrecha y la comunicación más sin reservas con sus constituyentes. Sus deseos deben tener gran peso con él; su opinión, alto respeto; su negocio, atención no devuelta. Es su deber sacrificar su reposo, sus placeres, sus satisfacciones, a las suyas; y sobre todo, siempre, y en todos los casos, preferir su interés a los suyos. Sin embargo, su opinión imparcial, su juicio maduro, su conciencia iluminada, no debe sacrificar a usted, a ningún hombre o a cualquier grupo de hombres vivos. Éstos no se derivan de su placer; no, ni de la ley ni de la constitución. Son un fideicomiso de la Providencia, por el abuso de que es profundamente responsable. Su representante le debe, no sólo a su industria, sino a su juicio; y traiciona, en vez de servirte, si lo sacrifica a tu opinión.


title: Democracia representativa

text: La República romana fue el primer gobierno en el mundo occidental en tener un gobierno representativo, a pesar de tomar la forma de un gobierno directo en las asambleas romanas. El modelo romano de gobernanza inspiró a muchos pensadores políticos a través de los siglos, y las democracias representativas modernas de hoy imitan más el modelo romano que el griego porque era un estado en el cual el poder supremo era sostenido por el pueblo y sus representantes electos y que tenía un líder electo o nombrado. La democracia representativa es una forma de democracia en la que la gente vota por representantes que luego votan sobre las iniciativas políticas en oposición a una democracia directa, una forma de democracia en la que la gente vota directamente sobre las iniciativas políticas. Una tradición medieval europea de seleccionar representantes de los diversos estamentos (clases, pero no como las conocemos hoy en día) para asesorar y controlar a los monarcas condujo a una familiaridad relativamente amplia con los sistemas representativos inspirados en los sistemas romanos.


title: Democracia representativa

text: En Gran Bretaña, Simón de Montfort es recordado como uno de los padres del gobierno representativo por la celebración de dos parlamentos famosos. La primera, en 1258, despojó al rey de autoridad ilimitada y la segunda, en 1265, incluyó a ciudadanos comunes de las ciudades. Más tarde, en el siglo XVII, el Parlamento de Inglaterra fue pionero en algunas de las ideas y sistemas de la democracia liberal que culminaron en la Revolución Gloriosa y el paso de la Declaración de Derechos de 1689.


title: Democracia representativa

text: La revolución de las Trece Colonias condujo a la creación de una nueva Constitución de los Estados Unidos en 1787. El compromiso de los Tres Quintos permitió a los esclavistas del sur consolidar el poder y mantener la esclavitud en los Estados Unidos durante otros ochenta años, pero a través de la expansión de los derechos y las libertades del sufragio sobre las décadas y siglos subsiguientes el gobierno elegido se hizo responsable a la voluntad del pueblo.


title: Democracia representativa

text: En 1789, la Revolución francesa adoptó la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano y, aunque de corta duración, la Convención Nacional fue elegida por todos los hombres en 1792. Según el filósofo británico John Stuart Mill, el gobierno representativo es la forma ideal de gobierno. En su libro "Consideraciones sobre el gobierno representativo" (1861), Mill indica que una de las tareas del gobierno representativo no es hacer legislación; en su lugar, sugiere que los órganos representativos como los parlamentos y los senados son los más adecuados para el debate público sobre las diversas opiniones de la población y actuar como guardianes de los profesionales que crean y administran las leyes y políticas: La democracia representativa gozó de un particular favor en los Estados nación de la Revolución Industrial tardía, donde un gran número de ciudadanos mostraba interés por la política, pero donde la tecnología y las cifras de población no eran adecuadas para dirigir la democracia. Como se señaló anteriormente, Edmund Burke en su discurso a los electores de Bristol analizó clásicamente su funcionamiento en Gran Bretaña y los derechos y deberes de un representante elegido.


title: Democracia representativa

text: Globalmente, la mayoría de la población del mundo vive en democracias representativas, incluyendo monarquías constitucionales y repúblicas con fuertes ramificaciones representativas.


title: Democracia representativa

text: Existen instituciones de investigación independientes, pero relacionados, sobre filosofía política y ciencias sociales investigan cómo y cuán bien los representantes electos (como los legisladores) representan los intereses o preferencias de uno u otro electorado.


title: Democracia representativa

text: Las democracias representativas pueden incorporar elementos como el referéndum y la iniciativa legislativa popular. Ambos suelen ser únicamente consultivos, como es el caso de España o la propia Unión Europea.


title: Democracia representativa

text: La activación de referendos no es una novedad en América Latina. Ya en el siglo XX, varios países de la región convocaron referendos, tanto durante gobiernos autoritarios (Bolivia 1931; Paraguay 1940; Chile 1978, 1980; Uruguay 1980), como en democracias con dudosas credenciales (Perú 1919, Uruguay 1942), en democracias frágiles (Brasil 1963) y en democracias consolidadas o en consolidación (Argentina 1983, Uruguay en numerosas ocasiones). Sin embargo, en las últimas décadas se han observado numerosos cambios que se expresan tanto en el creciente número de activaciones como en la creciente y variada regulación de MDD.


title: Democracia representativa

text: Hacia 1970 un solo país de América Latina regulaba mecanismos susceptibles de ser activados por parte de la ciudadanía, vía reunión de firmas, entre otros requisitos (Uruguay, Constitución de 1967). Sin embargo, en 2015 de 18 países de América Latina continental y República Dominicana, nueve los que los incluyen (Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Nicaragua, Perú, Uruguay y Venezuela), en una ola iniciada con la Constitución colombiana de 1991. De forma semejante, en la actualidad son once los países que regulan el referendo obligatorio (Bolivia, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela), principalmente para ratificar cambios constitucionales. Sólo unos pocos países no permiten a las autoridades (presidente o congreso) llamar a consulta (El Salvador, Panamá, Paraguay y Perú).


title: Democracia representativa

text: Los concejos en los reinos de Asturias y León del siglo X, los "Usatges" de Cataluña en el siglo XI (que cristalizaron en el primer código jurídico-constitucional de la historia, bajo el reinado de Ramón Berenguer IV) y los "parlamentos" creados durante el reinado de Alfonso IX de León, las Cortes de León de 1188 o Eduardo I de Inglaterra en el siglo XIII, donde se inicia el concepto de separación de poderes. Estos dos últimos serían más antecedentes de la democracia representativa.


title: Democracia representativa

text: En la Constitución de 1931 se podía forzar un referéndum de derogación de leyes a partir de la iniciativa del 15% del censo, y la iniciativa legislativa popular no tenía limitaciones en su aplicación.


title: Democracia representativa

text: La Constitución Española de 1978 solo permite referéndums consultivos en el artículo 92, por lo que los vinculantes quedan explícitamente prohibidos, excepto para la reforma constitucional. En este último caso, solo en caso de la reforma de una parte muy pequeña de la Constitución es obligatorio convocar un referéndum vinculante (art. 168).


title: Democracia representativa

text: Solo tres referéndum a nivel nacional se han celebrado desde la aprobación de la Constitución: el exigido para su ratificación en 1978, el de acceso a la OTAN, que fue consultivo pero no vinculante, y el consultivo sobre el Tratado de Constitución Europea de 2005.


title: Democracia representativa

text: A nivel local, el Tribunal Supremo autorizó el referéndum municipal de Almuñécar sobre el Plan General de Ordenación Urbana (PGOU), estimando así un recurso del Ayuntamiento contra el acuerdo del Consejo de Ministros de septiembre de 2006 que le denegó la autorización para celebrarlo.


title: Democracia representativa

text: La única herramienta de democracia directa acogida en la Constitución es la Petición Colectiva Legislativa (art. 87 y Ley Orgánica de la Iniciativa Legislativa Popular). Tras la recogida de 500.000 firmas los promotores de la iniciativa solo pueden proponer al Congreso de los diputados su discusión. El parlamento no está obligado a aceptar la propuesta, ni los promotores de esta pueden defenderla en ese foro. El proceso finaliza sin que se convoque un referéndum posterior para consultarlo a los ciudadanos.


title: Democracia representativa

text: Francia tiene una larga tradición de consulta directa desde el decreto de los derechos del hombre en 1789. En los años de 1789 y 1799, en Francia se encuentran marcados, ya que se realizó el documento fundamental en el cual se definen los derechos en las personas, señalándose que la Revolución Francesa fue un conflicto político y social. Se llevaron a cabo diferentes procedimientos de aprobación, uno importante fue el realizado por Napoleón, que gracias a la ratificación fue nombrado Cónsul vitalicio y emperador. Durante estos años hubo otro suceso en diciembre de 1851, un golpe de Estado, que provoca la restauración del imperio y las reformas liberales.


title: Democracia representativa

text: En 1791 Francia funciona como una monarquía constitucional. La Quinta República Francesa es el régimen republicano en vigor en Francia desde el 5 de octubre de 1958 hasta hoy; la Quinta República sucedió a la Cuarta República instaurada en 1946. Charles de Gaulle prepara un nuevo proyecto de constitución que se aprueba y es conocido como la Constitución del 4 de octubre de 1958, o constitución de la Quinta República, aporta un mayor poder al ejecutivo, que el que se tenía anteriormente con la Cuarta República. Así se establecen y permiten nuevos regímenes, nuevos principios y reconocimiento a otras nuevas leyes, como la del medio ambiente. Se fortalece la institución presidencial, apoyada por el poder ejecutivo y de Gaulle aprovecha para fortalecer su relación y posición personal. Dividiendo a la oposición, para favorecer y arreglar cuentas con la élite política tradicional y reacomodar reglas también políticas. Da como resultado en la política internacional una buena imagen, consolidar relaciones diplomáticas, prestigio, aceptación y respeto a Francia.


title: Democracia representativa

text: En su libro "Partidos políticos", escrito en 1911, Robert Michels sostiene que la mayoría de los sistemas representativos se deterioran hacia una oligarquía o partitocracia. Esto se conoce como la ley de hierro de la oligarquía. Las democracias representativas que son estables han sido analizadas por Adolf Gasser y comparadas con las democracias representativas inestables en su libro "Gemeindefreiheit als Rettung Europas" («Libertad comunal como rescate de Europa»). Gasser estableció los siguientes requisitos para una democracia representativa a fin de permanecer estable y no afectada por la ley de hierro de la oligarquía:Un inconveniente para este tipo de gobierno es que los funcionarios electos no están obligados a cumplir las promesas hechas antes de su elección y son capaces de promover sus propios intereses una vez elegidos, proporcionando un sistema incohensivo de gobernanza. Los legisladores también están bajo escrutinio, ya que el sistema de legisladores mayoritariamente ganados que votan por asuntos para el gran grupo de personas fomenta la desigualdad entre los marginados.


title: Democracia representativa

text: El sistema de estococracia ha sido propuesto como un sistema mejorado en comparación con el sistema de democracia representativa, donde los representantes son elegidos. La estococracia pretende reducir al menos esta degradación al tener a todos los representantes designados por sorteo en lugar de votar. Por lo tanto, este sistema también se llama lotocracia. El sistema fue propuesto por el escritor Roger de Sizif en 1998 en su libro "La stochocratie". La elección de los funcionarios por sorteo era también la práctica habitual en la antigua democracia ateniense. La racionalidad detrás de esta práctica era evitar el cabildeo y la campaña electoral de los oligarcas económicos.


title: Democracia representativa

text: El sistema de democracia deliberativa es una mezcla entre un sistema gobernado por mayoría y un sistema consensuado. Permite que las democracias representativas o las democracias directas coexistan con su sistema de gobierno, proporcionando una ventaja inicial. Es un sistema que permite a los legisladores discutir las cuestiones de manera productiva tratando de llegar a un consenso. Si el grupo no puede llegar a un consenso, entonces se debe tomar una mayoría-gana el voto.


title: Democracia representativa

text: El sistema de democracia delegativa o democracia líquida es una mezcla dinámica de democracia representativa y democracia directa, lo que significa que cada participante puede decidir si quiere participar en una decisión por votación directa, o si prefiere que un delegado vote por él por utilizando un sistema de software. El votante puede delegar su voto en una organización, un partido político o un individuo. Uno puede tener diferentes delegados en diferentes áreas temáticas, y siempre cambiar el delegado. Cuando el votante vota directamente en un asunto, el voto de los delegados será borrado y el voto directo será contado. Este sistema también contiene espacio para iniciativas populares y deliberación. El primer ejemplo de democracia delegativa o democracia líquida con un programa de software en un entorno político real implicó el partido político local Demoex en Vallentuna cerca de Estocolmo, Suecia. Los Partidos Piratas en Alemania, Italia, Austria, Noruega, Francia y los Países Bajos utilizan la democracia delegativa con el software de código abierto Liquid Feedback, mientras que los miembros del Partido Pirata belga han desarrollado su propio software llamado Get Opinionated.


title: Democracia semidirecta

text: La democracia semidirecta es en política, un tipo de democracia que combina los mecanismos de la democracia directa y el gobierno representativo. En la democracia semidirecta los representantes administran la gobernanza cotidiana, pero los ciudadanos siguen siendo soberanos, pudiendo controlar sus gobiernos y las leyes mediante diferentes formas de acción popular: referéndum vinculante, iniciativa legislativa popular, revocatoria de mandato, plebiscitos y consulta popular. Las dos primeras formas -referendos e iniciativas- son ejemplos de legislación directa.


title: Democracia semidirecta

text: Un gobierno es elegido, pero a diferencia del sistema representativo, se disponen de unos mecanismos vinculantes de control, donde el pueblo toma el poder y puede vetar leyes del parlamento, o proponer nuevas leyes, que posteriormente serán sometidas a referéndum vinculante. Estos mecanismos son el referéndum vinculante y la iniciativa popular legislativa. Existen otros mecanismos como la revocatoria de mandato, la avocación y el plebiscito. Los principales países donde se aplica son Suiza y Liechtenstein.


title: Democracia semidirecta

text: La era moderna de un acercamiento a la democracia directa a nivel federal y local comenzó en las ciudades de Suiza en el siglo XIX. En 1847, los suizos añadieron el "referéndum estatutario" a su constitución. Pronto pensaron que tener solamente el poder de vetar las leyes que producía el Parlamento no era suficiente, y así en 1891 añadieron la "iniciativa de enmienda constitucional".


title: Democracia semidirecta

text: Las batallas políticas suizas han ofrecido al mundo desde entonces una experiencia importante en la puesta en práctica de este tipo de iniciativas. En los últimos 120 años más de 240 iniciativas han sido votadas en referéndum. Además, algunas veces se ha optado por iniciativas que son reescritas por el gobierno. Suiza se ha convertido así en referente y ejemplo para muchos países en los que desde las instituciones o desde movimientos ciudadanos se promueve la introducción de mecanismos de democracia directa.


title: Democracia semidirecta

text: La democracia directa en Liechtenstein se remonta a la Constitución de 1921, y sus poderes han sido ampliados varias veces desde entonces, la última de ellas en 2003. Actualmente, en las consultas populares se puede modificar la Constitución, proponer leyes, la secesión de los municipios, mociones de censura sobre el príncipe o la abolición de la monarquía, entre otros. Aunque inicialmente Liechtenstein se inspiró en el modelo suizo, tiene hoy bastantes más elementos de democracia directa que el país helvético, y está clasificado en los primeros puestos del índice de democracia directa elaborado por Initiative and Referendum Institute Europe.


title: Democracia semidirecta

text: Otro ejemplo importante son los Estados Unidos, donde a pesar de no existir democracia directa a nivel federal, la mayoría de los estados (49 de los 50) y muchos municipios permiten que los ciudadanos promuevan la votación de iniciativas, y la gran mayoría de los estados cuentan con mecanismos para promover iniciativas o referendos. Existen también reuniones comunitarias (town meetings) y diversas instituciones a nivel municipal, donde los ciudadanos pueden interactuar con los responsables de la administración en la toma de decisiones.


title: Democracia semidirecta

text: California tiene una forma de democracia semidirecta en la que los ciudadanos pueden iniciar el proceso de referéndum si pueden reunir suficientes firmas de petición. Si se reúnen suficientes firmas de petición, el electorado de todo el estado puede votar para aprobar o desaprobar una ley.


title: Julia Margaret Cameron

text: Julia Margaret Cameron (11 de junio de 1815-26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.


title: Julia Margaret Cameron

text: Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.


title: Julia Margaret Cameron

text: Nació en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret Pattle, en el seno de una familia de diez hermanos, de padre (James Peter Pattle) escocés oficial en la Compañía Británica de las Indias Orientales y madre (Adeline Marie de l'Etang) descendiente de aristócratas franceses, el 11 de junio de 1815. Entre 1818 y 1834 estudió en París e Inglaterra. En la India conoce a su marido, Charles Hay Cameron, excelente jurista y dueño de una gran plantación de té, café y caucho en Ceilán (hoy Sri Lanka). Veinte años mayor que ella, le proporciona una vida más que desahogada. Tuvieron seis hijos y otros adoptados. Así en 1848 se mudan a Inglaterra y en 1860 se establecen en la isla de Wight con los Tennysons como vecinos, a los que fotografiará infinidad de veces. En 1863, su hija Julia y su yerno Charles Norman le regalaron una cámara de fotos (construida en madera con un objetivo de la marca Jamin), para paliar la soledad por la ausencia de su marido durante uno de sus viajes, Cameron tiene 48 años de edad y aquí comienza su carrera fotográfica. Cameron era una aristócrata ociosa que encaja perfectamente en la sociedad de la Inglaterra victoriana, y en ese contexto tener de afición la fotografía era bastante exclusivo. Al año siguiente de su regalo obtiene lo que ella llama "su primer logro, su primera fotografía". Ese mismo año es elegida miembro de la "Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia".


title: Julia Margaret Cameron

text: Hace un acuerdo con Colnaghi, que se ocupa de imprimir y vender fotografías y registra sus fotos en el Fine Arts Registres of the Public Record Office, (entre 1854 y 1875). En 1864 expone en Colnaghi's de Londres. En 1866 expone en la Galería Francesa de Londres y gana la medalla de oro de Berlín. Se compra otra cámara de Placas de 12×15 cm, lente focal de 30 s, trabaja con aperturas abiertas y exposiciones de 3 a 7 minutos. En 1868 expone en la Galería Alemana de Londres y Charles Darwin la contrata para que realice sus retratos.


title: Julia Margaret Cameron

text: En 1873 muere de parto Julia Norman, su única hija. Al año siguiente empieza a escribir "Annals of my glass house" y realiza las fotografías para ilustrar las ediciones del poeta Tennyson del libro "Idylls of the king and other poems" con doce fotografías de Cameron. En 1875 produce la segunda parte del libro de poemas en el mismo formato que el anterior y se muda a Ceilán.  Muere en 1879 en este lugar, tras coger un enfriamiento del que no pudo reponerse.


title: Julia Margaret Cameron

text: Henry, uno de sus hijos, abrió un estudio fotográfico en Londres.


title: Julia Margaret Cameron

text: Se cree que Oscar Gustav Rejlander y Lewis Carroll la instruyeron en la fotografía, los dos fotógrafos fotografiaron a Cameron, su familia y su casa en la isla de Wight. En 1863 Rejlander fue a la isla de Wight a fotografiar al vecino Tennyson y parece ser que Cameron aprendió las técnicas básicas de él. También estaba en la isla C. Jabez Hughes que escribió que "cuando las mentes que buscan expresar ideas morales y belleza religiosa empleen el arte fotográfico, entonces podrán enorgullecerse de este arte e izarlo." Esta visión concuerda totalmente con la forma de ver la fotografía de Cameron. La literatura, el Renacimiento, la pintura pre-Rafaelista, con autores como Edward Burne-Jones o John Everett Millais) y la Biblia influenciaron su obra. En una carta dirigida a su amigo Sir John Herschel; Cameron le explicó su intención de alinear la fotografía con el arte, escribió: "mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal". Creía que la fotografía era la forma para resucitar el arte sacro, para los victorianos el arte era una técnica, el arte fino era expresión pero no necesariamente ético, pero el arte alto era el arte sacro.


title: Julia Margaret Cameron

text: Por su posición social y económica, Cameron pudo mantenerse fiel a sus principios estéticos con más tenacidad que otros colegas. Transformó en su casa de campo el depósito de carbón en cuarto oscuro y el gallinero en estudio.


title: Julia Margaret Cameron

text: Cameron repetía las copias una y otra vez, hasta que se sentía satisfecha del resultado. Jamás retocaba o ampliaba sus negativos: sacaba copias de contacto de sus enormes placas húmedas. Trabajaba convertida en una ermitaña de su profesión, descuidada al vestir, sucia en su propio trabajo (sus negativos llevan manchas y huellas dactilares) y apasionada en sus creaciones.


title: Julia Margaret Cameron

text: Se trasladó a la isla de Wight con su familia para vivir cerca de su amigo el poeta Tennyson, allí organizó un verdadero cenáculo literario. La personalidad de Cameron es una mezcla de excentricidad, genio, instinto e inspiración. En sus retratos consigue captar la fuerza expresiva de sus modelos, con tanta maestría como podría hacerlo un pintor. Realizaba exposiciones de 7 segundos en placas de 30x40 cm. Su meta era reproducir la grandeza del hombre interior al mismo tiempo que los rasgos del hombre exterior, lográndolo, como se aprecia en su "retrato del Sir John Herschel". Este es un típico retrato masculino de Cameron, el cuerpo es reducido a casi solo la cabeza, sin ningún tipo de referencia externa, la cabeza se convierte en un icono que implica inteligencia, individualismo y, por encima de todo, genialidad. En cambio sus retratos femeninos los trata de forma diferente, estos resaltan la belleza, el ideal de belleza del Renacimiento, a veces con ayuda de complementos, como las alas de la fotografía "I Wait" que evocan las pinturas de ángeles del Renacimiento.


title: Julia Margaret Cameron

text: Una de sus preocupaciones era realizar obras genuinas, captar la belleza ideal que emana del rostro de sus modelos. Sus retratos de primeros planos son en realidad primerísimos planos tal vez con una intención metafísica. Se ve en estos retratos de Cameron una clara influencia de una corriente de pensamiento muy de moda en la Inglaterra de la época que es la frenología, que sostiene que la inteligencia y el carácter de la persona está marcado en la forma de la cabeza, parece que en ello incide la obsesión por analizar los rostros, pero su intención última es profundizar hacia el interior.


title: Julia Margaret Cameron

text: Cameron también cultivó la fotografía alegórica academicista con obras como "El beso de la paz" de 1859, "Ruega por nosotros", alegoría de la anunciación para el Ave María, o "El aroma de los lirios", entre otras. Es esta producción la que la lleva a ser integrada en la corriente de la fotografía academicista.


title: Julia Margaret Cameron

text: Los retratos de Cameron tienen un aspecto "flou" muy peculiar. Se cree que por azar descubrió una combinación de elementos técnicos que le dieron como resultado la falta de nitidez, lo que se convierte en su sello artístico, "la búsqueda del efecto flou" -un cierto desenfoque con intención. Es este aspecto "flou" lo que le da el carácter poético a sus fotografías. De ahí que sea considerada uno de los antecedentes del pictorialismo fotográfico de finales del siglo XIX.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus fotografías tienen algo de religioso, de pictorialismo cristiano, como las pinturas de Rafael. La historia sagrada se funde con la poesía, como en las fotografías de sus "Madonnas", que transmiten la pureza, el niño durmiendo mientras su madre lo cuida...


title: Julia Margaret Cameron

text: Despreciaba la técnica, y por ello utilizaba objetivos inadecuados para las placas utilizadas. Le era indiferente que las placas resultaran manchadas o arañadas. Con todo ello pretendía la obtención de unos efectos que alejaran la realidad de las imágenes captadas. Las fotografías estaban realizadas con un objetivo que no cubría el formato de las placas húmedas utilizadas por ella (20x25 y 30x40 cm) y estaban descuidadas, con las placas manchadas o arañadas; por ello los miembros de la London Photographic Society no la admitieron entre ellos. Los fotógrafos la criticaban porque consideraban la calidad de sus fotografías mala, ya que no aprovechaba las ventajas técnicas de la cámara, como la nitidez, pero para ella primaba antes lo estético a lo técnico, buscaba más la expresión poética que la realista, expresión que conseguía sin duda y por la que ha pasado a la historia de la fotografía.


title: Julia Margaret Cameron

text: Rechazaba la idea de que la cámara era un objeto para documentar en vez de para crear arte.


title: Julia Margaret Cameron

text: Los críticos de su tiempo la atacaron sistemáticamente por sus defectos técnicos, pero ella siguió su sistema revelando el espíritu y los rasgos de los hombres más eminentes de su tiempo.


title: Julia Margaret Cameron

text: Los detractores de Cameron asumen que el desenfoque de sus fotos no es deliberado, ese recurso estético, argumentan, es muy posterior a su época. Según estos, algunos de sus retratos están movidos a causa de las prolongadas exposiciones que tenía que soportar el modelo y, otras veces, el desenfoque se debe a los objetivos que utilizaba, inadecuados para captar el detalle.


title: Julia Margaret Cameron

text: Según otros críticos el desenfoque sí es deliberado, pues es cómo consigue ese aspecto poético en sus retratos. Muchas de sus fotografías están faltas de luz, ya que solo aplicaba una pobre iluminación cenital. Pero todos estos detalles constituyen el carácter de su obra. Nadie la habría convencido de que apartara un poco su cámara del rostro humano que tenía delante, su pasión acabó por convertirse en ese poético desenfoque que se admira en sus retratos.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus maestros fueron sus propios amigos: el poeta Carlyle y el pintor Watts, que había realizado soberbios retratos antes de dedicarse a sus obscuras alegorías. Watts vivía en Londres en casa de una hermana de Cameron, fue invitado por un par de semanas y se quedó 20 años allí. Estimulada por Watts, Cameron realizó algunas fotografías alegóricas y varias ilustraciones para la poesía de Tennyson y muchos retratos de Watts, Tennyson y la mujer de Watts, Ellen Terry.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus modelos servían para buscar personajes y sensaciones. Llegó a decirse de ella que contrataba a sus criados según sus cualidades fotogénicas, a los que martirizaba al parecer con larguísimas exposiciones y poses sofisticadas.


title: Julia Margaret Cameron

text: Sus retratos más famosos son de personajes ingleses conocidos como artistas, pertenecientes a su círculo de amistades, pero también tenía muchos de personas desconocidas, sobre todo mujeres. Los hay aislados y en grupos, como el conocido "Retrato de verano" hacia 1865, donde aparecen dos mujeres y niñas en pose deliberadamente artificial y con las miradas perdidas. Hay en esta obra un lirismo artificial ya que no busca el realismo o el naturalismo.


title: Julia Margaret Cameron

text: El gusto por la poesía, la formación religiosa y la pintura la llevaron a unir estas tres en sus fotos, creando fotografías de ambiente bíblico, como pinturas religiosas. Sus composiciones alegóricas con varios personajes, tienen un atractivo kitsch y revelan la influencia de su amigo el pintor victoriano George Frederick Watts. Cameron era una ávida creadora de álbumes fotográficos que luego regalaba a amigos y familiares. En 1875, en uno de sus excéntricos arrebatos, decidió volver a Oriente y establecerse en Ceilán, donde dos de sus hijos continuaban regentando sus plantaciones. Nadie pudo detenerla, como ocurría siempre que su voluntad se ponía en marcha. En la estación repartió varias fotografías de Tennyson y Carlyle a los maleteros, como propina. Una vez en Ceilán su afición a la fotografía disminuyó y murió en 1879, aunque realizó algunas fotografías de los indígenas de allí.


title: Julia Margaret Cameron

text: En su autobiografía "Annals of my glass house", publicada en 1874, Cameron nos relata su pasión por la fotografía: esta comienza con la cámara que le regaló su hija y así ella se determina a apresar la belleza con dicha cámara. Al principio nada sabe del manejo de esta, su primer retratado fue un granjero al que pagaba media corona por hora; después de muchas medias coronas gastadas en experimentar, obtuvo su primera fotografía "buena". Después del granjero probó con los niños, y su hijo, de vacaciones de Oxford, la ayudó con la dificultad del enfoque. A la mitad del proceso de conseguir una maravillosa fotografía, un niño rio y le hizo perder la toma de esta. Así que lo intentó con una sola niña, Annie, explicándole el despilfarro de químicos y esfuerzo malgastados si se movía, ya que necesitaba un tiempo de exposición muy largo. Fue así como consiguió su fotografía llamada "My first success", (Mi primer éxito); la reveló y amplió en 11x9 y ningún premio posterior le hizo tan feliz como aquel día. En esta autobiografía Cameron nos habla del discutido desenfoque de sus fotografías, nos dice cómo esta primera imagen que tomó la marcó, tanto esta como las demás fotografías estaban un tanto desenfocadas, pero tenían un encanto especial, así que cuando empezaba a enfocar y llegaba a algo que para su ojo era bonito, paraba y lo fotografiaba en vez de continuar hasta el enfoque definitivo que los demás fotógrafos perseguían. Por lo tanto según ella el desenfoque sí era deliberado, pues era algo que ella buscaba.


title: Julia Margaret Cameron

text: Cameron nos relata cómo mandó sus fotografías a Escocia, fotos de la "Madonna" en mayo de 1865 a concurso, pero no ganó. Para estas fotos de la "Madonna", Cameron retrató a su amiga Mary Hillier, una de sus más constantes modelos, y a las niñas Elizabeth y Kate Kuhn, hijas de un guarda de la isla de Wight. Vistió a Mary como a la "Madonna" de las pinturas renacentistas y pintó un halo alrededor de su cabeza directamente en el negativo para imbuir la escena de una sensación sacra. Después las envió a Berlín, la ciudad de la fotografía artística, según ella, y se le premió con una medalla de bronce y al año siguiente con la medalla de oro; el instituto Hartley le premió a su vez con una medalla de plata.


title: Julia Margaret Cameron

text: La simpatía personal de sus amigos y familiares la ayudaron en todo momento, su marido miraba todas y cada una de las fotografías con satisfacción y tomó por costumbre ir corriendo a enseñarle cada cristal, pues usaba la técnica del colodión húmedo, a su marido, que las acogía con entusiasmo.


title: Julia Margaret Cameron

text: En este libro también nos relata cómo fotografiaba a sus amigos, convirtiéndolos en personajes, como cuando fotografió a su amigo Sir Henry Taylor convirtiéndole en el fraile Lawrence, para la fotografía "Friar Lawrence and Juliet", o en Próspero, el duque milanés de "La Tempestad" de Shakespeare en la fotografía "Prospero and Miranda", como el rey Lear, etc. O cuando lo fotografiaba en un retrato imitando al profeta Jeremías del pintor Masaccio en su cuadro "El tributo del césar", aquí se ve claro la influencia de la pintura pre-Rafaelista, la pintura religiosa italiana en Cameron, tanto que reproducía pinturas con personas reales, retratándolas en vez de pintándolas, pero guardando ese toque pictórico y poético. Nos habla de cuando fotografiaba a su querido amigo Sir Jonh Herschel, del cual realizó varios retratos. También fotografió a su amigo Alfred Tennyson, con quien colaboró ilustrando sus poemas.


title: Julia Margaret Cameron

text: Una de sus modelos preferidas fue Julia Jackson, su sobrina, que más tarde sería Mrs Herbert Duckworth y la madre de la famosa escritora Virginia Woolf.


title: HIM

text: HIM (a veces estilizado como H.I.M.) fue una banda de rock gótico finlandesa de Helsinki. Formada por primera vez en 1991 por el vocalista Ville Valo y el bajista Mikko Paananen bajo el nombre de His Infernal Majesty (), la banda se separó después de solo unos años, solo para ser reformada en 1995 por Valo y el guitarrista Mikko Lindström. Después de reunirse con Mige, así como con el teclista Antto Melasniemi y el baterista Juhana "Pätkä" Rantala, la banda, ahora llamada HIM, lanzó su álbum debut "Greatest Lovesongs Vol. 666" en 1997. En 2000, ahora con el baterista Mika "Gas Lipstick" Karppinen y la tecladista Juska Salminen, la banda lanzó "Razorblade Romance", que alcanzó el puesto número uno en Finlandia, Austria y Alemania. El primer sencillo ""Join Me in Death"" también se ubicó en el número uno en Finlandia y Alemania, y finalmente se convirtió en platino y oro, respectivamente. Tras la incorporación de Janne "Burton" Puurtinen en los teclados, HIM lanzó "Deep Shadows & Brilliant Highlights" (2001) y "Love Metal" (2003). Ambos se ubicaron entre los diez primeros en varios países y permitieron que la banda hiciera una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos por primera vez.


title: HIM

text: En 2005, HIM lanzó Dark Light, que se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial del grupo hasta la fecha. HIM también se convirtió en el primer grupo finlandés en la historia en recibir un disco de oro en los EE. UU. En 2007, HIM lanzó "Venus Doom", cuya realización se vio empañada por problemas en la vida personal de Valo. Sin embargo, el álbum le dio a la banda su posición más alta en las listas de Estados Unidos en el número doce. Después de "" de 2010, HIM hizo una pausa después de que Gas Lipstick se viera obligado a tomar una licencia médica. Después de varios meses de incertidumbre, la banda se reagrupó y lanzó el álbum "Tears on Tape" en 2013. Gas Lipstick anunció su salida de la banda en 2015 y posteriormente fue reemplazado por Jukka "Kosmo" Kröger. El 5 de marzo de 2017, HIM anunció que la banda se disolvería luego de una gira de despedida en 2017. La banda tocó su último show en la víspera de Año Nuevo de 2017 como parte de su Festival Helldone anual.


title: HIM

text: HIM es una de las bandas finlandesas de mayor éxito comercial de todos los tiempos, con ventas de más de diez millones de discos. HIM también ha recibido numerosos elogios, incluidos ocho premios Emma. La banda es conocida por su sonido distintivo, que combina elementos más melódicos y melancólicos con influencias más pesadas. Esto hizo que fuera difícil para el público clasificar la música de HIM, lo que llevó a la banda a acuñar el término "love metal". HIM también es conocido por su logo, el "heartagram", que ha hecho numerosas apariciones en otros medios.


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text: "Witches and Other Night Fears" fue el primer disco que la banda grabó. Se trata de una demo realizada en 1992, y por una razón desconocida, se decidió no sacarla a la luz. Ville Valo posee la única copia conocida.


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text: En 1995, año en que se consideraría realmente el inicio de la banda, la formación constaba de Valo como vocalista, Linde en la guitarra, Migé Amour en el bajo, Antto Melasniemi en el teclado y Pätkä en la batería. En este año, se lanzó "This Is Only the Beginning", en Finlandia, en un principio la banda se llamó "His Infernal Majesty", aunque acortaron su nombre por el actual, HIM, debido a que se asociaban con rituales satánicos.


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text: "" fue lanzado en 1996, únicamente en Finlandia, y solo se vendieron 1000 copias de este álbum. La mujer de la portada se dice que es la madre de Valo. Fue producido por Hiili Hiilesmaa, y fue grabado en Finnvox, MD and Peacemakers, Helsinki.


title: HIM

text: La banda lanzó su primer álbum de estudio, "Greatest Love Songs Vol. 666", el 20 de noviembre de 1997. Cuenta con la versión de Chris Isaak, "Wicked Game" y de Blue Öyster Cult, "(Don´t Fear) the Reaper". De este álbum se lanzaron cuatro sencillos, el cual también fue producido por Hiili Hiilesmaa. Al igual que el EP "", el álbum fue grabado en Finnvox, MD and Peacemakers en Helsinki, Finlandia. Sanna-June Hyde y Asta Hannula, fueron las voces invitadas en "(Don´t Fear) the Reaper" y "For You", respectivamente. Se lanzó una versión digipak con "For You" trasladada a la primera pista. Otra edición especial se publicó en Alemania con el Bonus Track "Stigmata Diaboli", tomado de "". En consonancia con el tema del 666, el álbum tiene una duración de 66:06 y contiene un total de 66 pistas (56 de las cuales están en blanco). Hay otra pista que comienza a los 6 minutos en la pista 66, es el outro de "The Heartless" de "". La pista se llama "HIM 666", "666" o "Dark Circle". Este es el único álbum de HIM en el que hay una pista oculta. Aunque, a veces se perciben referencias al culto a Satán, Valo ha negado que el álbum tenga tales referencias. Todas las pistas del álbum se han tocado en directo, pero algunas de ellas como "The Beginning of the End", "For you" y "Our Diabolical Rapture", ya no están en el setlist de la banda desde hace varios años.


title: HIM

text: A pesar de la buena acogida que tuvo en Finlandia, Melasniemi abandonó el grupo siendo sustituido por Zoltan Pluto.


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text: Después de ganar popularidad en Europa, sobre todo en su país, se publicó su segundo álbum, en 1999, titulado "Razorblade Romance". Es entonces, cuando la popularidad de la banda comenzó a subir, su sencillo "Join Me in Death" alcanzó el número uno en las listas de música alemanas, vendiendo más de 500.000 copias de este sencillo en dos meses. "Join Me in Death" fue utilizada en la banda sonora de la versión europea de la película "The Thirteenth Floor" y más tarde fue usada en la película "".


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text: A raíz de este éxito, se lanzaron dos sencillos más en Alemania de este álbum, "Right Here in My Arms" y "Gone with the Sin", que alcanzaron el #20 y #19 en las listas, respectivamente. En esta época también van siendo cada vez más conocidos en otras partes de Europa, como en el Reino Unido. El álbum llegó a ser número uno tanto en Alemania como en su nativa Finlandia.


title: HIM

text: El título original para "Razorblade Romance" era, de hecho, "Slippery When Dead" como un tributo a "Slippery When Wet" de Bon Jovi. Una demo de este período de grabación se filtró en Internet, en 2004, titulado "Too Happy To Be Alive". Algunos fanes dicen que puede ser comparada con otra canción de "Razorblade Romance", "Death Is in Love with Us". Se usó una caja de ritmos para este período debido a que Pätkä dejó la banda, el cual fue sustituido por Gas Lipstik.


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text: En el 2001, Zoltan Pluto también abandona la banda, ingresando en ésta Emmerson Burton


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text: En 2002, "Razorblade Romance" fue relanzado y puesto a la venta en los Estados Unidos. A HIM no se le permitió utilizar su nombre para las ventas a causa de la banda americana, HiM, con los derechos para ese nombre. Por lo tanto, se cambió el nombre a HER (Her Evil Royalty) en los Estados Unidos. Finalmente, pudieron comprar todos los derechos al nombre "HIM", y las copias del álbum comenzaron a ser fabricados con ese nombre. Solo existen 1000 copias del álbum con el nombre HER, convirtiéndose en un artículo de coleccionista entre los aficionados.


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text: Durante el año 2001, antes de que el grupo sacara su tercer trabajo, formaron una nueva banda, Daniel Lioneye And The Rollers, salió como un proyecto en solitario del guitarrista Linde (como Daniel Lioneye), el cual era el vocalista. El estilo de música que se reproduce en el álbum es un hard-bluesy rock, con temas como el sexo, el alcohol y el rock 'n' roll, muy diferente de la letra romántica de HIM. Migé Amour tocaba el bajo, Ville Valo fue el batería, con Hiili Hiilesma en teclados, e Ike a los efectos de sonido. Lanzaron un álbum, "The King of Rock'n Roll", en septiembre de 2001, y el conjunto solo ha realizado cuatro conciertos.


title: HIM

text: Después de este proyecto, se lanzó "Deep Shadows and Brilliant Highlights", en agosto de 2001. Este fue el primer disco de la banda con Emmerson Burton. Una vez más el álbum alcanzó el número uno en su país, lo que les hace la banda más dominante en su país, desde Hanoi Rocks en los ochenta. Asimismo, logró el segundo puesto en Alemania.


title: HIM

text: De este álbum se lanzaron tres singles: "Pretending" (que alcanzó el #10 en Alemania), "In Joy and Sorrow" y un doble sencillo con "Heartache Every Moment" y "Close to the Flame". Tal éxito fue facilitando su aparición progresiva en la corriente principal.


title: HIM

text: Como en el anterior álbum, también hubo problemas para titular "Deep Shadows and Brilliant Highlights", en un principio, se quería que fuera llamado "Ozzymandias Dargunum" y que contuviera 14 pistas. Las demos se grabaron en 2000 en Hollola. En noviembre de 2001, el número total de ventas fue de casi 400.000 copias.


title: HIM

text: En junio de 2001, actuaron en el Rock am Ring (Alemania).


title: HIM

text: La banda ha decidido dejar de hacer presentaciones de las canciones de este álbum, puesto que ya no es el estilo musical de ellos.


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text: El 14 de abril de 2003, HIM lanzó "Love Metal". Este fue el primer álbum, en que no figuraba Ville Valo en la portada. En lugar de ello, aparecía un heartagram dorado. "The Funeral of Hearts" fue el primer sencillo y su primera aparición en las listas de éxitos del Reino Unido con el #14, y consiguió el #3 en Alemania. Fue seguido por "Buried Alive by Love" y "The Sacrament".


title: HIM

text: Durante la promoción del álbum "Love Metal", el grupo se hizo más conocido en Estados Unidos e internacionalmente cuando el skater profesional y personalidad televisiva, Bam Margera comenzó a utilizar el heartagram y a promocionarlos, en gran medida, en su serie de MTV, "Viva La Bam", aunque efectuó mucha publicidad previamente en "Jackass". Margera dirigió y produjo el vídeo de "Buried Alive by Love", que incluyó la aparición de la actriz de "Natural Born Killers", Juliette Lewis; así como el vídeo de "The Sacrament".


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text: "Love Metal" se tocó en su totalidad el 8 de marzo de 2003 en Grosse Freiheit Club, en Hamburgo solo un mes antes de su lanzamiento. La única pista que no tocaron fue "Love's Requiem", ya que no se incluyó en la versión original del álbum, pero sí en las versiones digipak. Las entradas estaban disponibles para la venta en la web oficial de la banda y se vendieron al cabo de pocos días. Ville fue el que tuvo la idea inicial de hacer este regalo a sus fanes. El concierto se ha incluido en versiones no oficiales, vídeo y audio bootlegs con el nombre de "Buried Alive" o "Love Metal live".


title: HIM

text: En 2003, actuaron en el Download Festival, en Inglaterra, en el segundo escenario con The Hellacopters, y al año siguiente fueron cabeza de cartel del mismo escenario. El 30 de mayo de 2003, actuaron en el Festimad, en el escenario de El Lago, con Marilyn Manson y Evanescence.


title: HIM

text: En 2004, lanzaron "And Love Said No: Greatest Hits 1997-2004", el primer álbum de grandes éxitos de HIM. Contiene dos canciones inéditas: "And Love Said No" y "Solitary Man", la última de las cuales es una versión de Neil Diamond, cuyos vídeos también fueron dirigidos por el amigo de la banda, Bam Margera. También cuenta con una versión regrabada de "When Love and Death Embrace" y la versión británica también tiene otra de "It's All Tears (Drown in this Love)". La versión digipak de este álbum viene con un DVD con seis canciones en directo en el Semifinal Club de Helsinki.


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text: En 2005; HIM sacó su quinto álbum de estudio, "Dark Light", convirtiéndose en una de las bandas de pleno avance en Estados Unidos, que debutó en el top 20 del "Billboard" 200, con sus dos grandes éxitos, "Rip Out The Wings Of A Butterfly" y "Killing Loneliness". Kat Von D aparece en la versión estadounidense del video de "Killing Loneliness" tatuando los ojos de Edgar Allan Poe en la espalda de Ville Valo. En el verano de 2005 tocaron en el escenario principal del Download Festival junto a Black Sabbath y Velvet Revolver.


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text: El éxito de "Dark Light" también permitió que álbumes anteriores (incluyendo "Love Metal") se reeditaran en los Estados Unidos. En octubre de 2006, la web oficial de la banda anuncia que "Dark Light" consiguió el disco de oro en Estados Unidos por la RIAA. Esto les hizo ser la primera banda de Finlandia en vender más de 500.000 discos en Estados Unidos.


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text: Durante su gira para promover "Dark Light", Migé y Burton escribieron una canción juntos llamada "Plasma Mullet" que es completamente diferente de sus otros trabajos y no está en ninguna publicación oficial de la banda. La única vez que ha sido escuchada por el público es en el espacio de media hora del skater Bam Margera en Sirius Satellite Radio o en varios conciertos después de su actuación.


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text: "Uneasy Listening Vol. 1", su segundo álbum recopilatorio, fue lanzado en 2006. La compilación contiene quince versiones de las canciones más suaves de HIM como "In Joy and Sorrow", "The Sacrament", "Gone With The Sin" y "One Last Time". Una versión acústica de "Pretending" que también, se puede encontrar en el sencillo de "In Joy and Sorrow (String Version)".


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text: A este disco recopilatorio le siguió "Uneasy Listening Vol. 2", en 2007. Contiene catorce temas, que ejemplifican el lado más pesado de HIM. Estos incluyen la versión de Black Sabbath "Hand of Doom", un remix de "Sigillum Diaboli", una versión en directo de "Right Here in My Arms", y un remix de Turbonegro, "Rendezvous with Anus". También contiene la tan buscada versión de "Buried Alive by Love", que inicialmente solo apareció en el DVD de CKY4, "The Latest and The Greatest".


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text: "Venus Doom" salió a la venta en septiembre de 2007. En el Give It A Name Festival'07, HIM tocó una de las nuevas canciones, "Dead Lovers' Lane". Este disco cuenta con la canción más larga del grupo hasta el momento con una duración de 10:42 ("Sleepwalking Past Hope"), así como la más corta con 1:11 minutos de duración ("Song or Suicide"). "Venus Doom" está principalmente orientado a la guitarra con una pronunciada falta de teclados. La canción "Passion's Killing Floor" está en la banda sonora de "Transformers". El primer sencillo fue "The Kiss of Dawn", que se ha convertido en un elemento básico en la mayoría de sus actuaciones en directo, así como "Passion's Killing Floor", "Dead Lovers' Lane" y la épica "Sleepwalking Past Hope". El video de "The Kiss of Dawn" fue escrito y dirigido por Meiert Avis, el siguiente sencillo fue, "Bleed Well" también dirigido por Avis.


title: HIM

text: En la 50º edición de los Premios Grammy anuales, Matt Taylor y Ville Valo, fueron nominados a la categoría de "Mejor caja o edición especial limitada" por "Venus Doom". El álbum no consiguió finalmente el premio, que fue para "What It Is!: Funky Soul and Rare Grooves (1967–1977)" (realizados por diversos artistas y obras de Masaki Koike).


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text: "Digital Versatile Doom", es el primer DVD / CD oficial en directo de HIM, estaba previsto su lanzamiento el 1 de abril de 2008, pero fue aplazado hasta el 29 de abril. Cuenta con una actuación en directo desde The Orpheum Theater de Los Ángeles, así como imágenes del backstage. También figuran en el DVD, el encuentro entre el ganador de "HIM's biggest fans competition", con la banda en Seattle. El 1 de febrero de 2008 salió una edición especial, que viene con un flipbook de edición limitada con imágenes de la actuación en directo de "Sleepwalking Past Hope" en ese concierto.


title: HIM

text: El 5 de marzo de 2008, actuaron en la primera edición del MTV Winter en Valencia, en el cual también actuaron The Cure y From First to Last. En julio de 2007 y en junio de 2008, participaron en el Projekt Revolution, concierto anual liderado por Linkin Park. También han actuado en el festival Ankkarock de Finlandia o el Download Festival de Inglaterra, entre otros.


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text: En 2008, HIM cumple el 10º aniversario de los tradicionales conciertos de Año Nuevo en el club Tavastia de Helsinki, que desde 2005, pasó a ser el festival Helldone, en el que aparte de HIM, han actuado otras bandas como The 69 Eyes, Negative, y muchas más bandas finlandesas y del Reino Unido como Fields of the Nephilim.


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text: A principios de 2009, "Kerrang!" anunció que la banda estaba preparando un nuevo disco, que saldría a la venta en septiembre de ese año. El 9 de junio, Ville Valo, el vocalista de la banda dio una entrevista en una radio de habla inglesa, donde anunciaba que la banda estaría empezando a grabar el nuevo álbum en agosto del mismo año con el productor Matt Squire en la ciudad de Los Ángeles, California. La fecha de lanzamiento del álbum se atrasó respecto a las primeras informaciones, pero finalmente se lanzó el 5 de febrero en Finlandia de 2010, con un total de 13 temas. "Heartkiller", el primer sencillo fue expuesto el 4 de diciembre, "Scared to Death" y "Love the Hardest Way" fueron reveladas el 28 de diciembre en el festival Helldone. El videoclip de "Heartkiller" fue grabado la primera semana de enero y expuesto el día 7 de enero en el MySpace oficial de la banda.


title: HIM

text: Este disco tiene varias frases en latín o elementos que hacen referencia a textos bíblicos, por ejemplo; en la canción "Shatter Me With Hope", Ville hace referencia al antiguo testamento con el personaje de Salomón donde hace alegoría a la sabiduría y también a la cultura griega con los personajes de Cassandra y Damocles. Dándole un toque épico por la forma en que expresa el amor en sus canciones, pero más que nada representa un trabajo de culto, aun cuando se expulsan de forma violenta aquellos toques de material oscuro antes encontrados en sus primeros discos.


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text: Otra referencia eclesiástica que aparece en el disco es la primera canción, "In Venere Veritas", en la cual hace referencia a una pasión, dolor, o amor extremadamente puro y verídico, como lo indica el nombre (proveniente del latín) de la canción. Todo esto se debe a que Ville Valo, según él, todo el tiempo que antes utilizaba para ir a bares, ahora lo utiliza para leer, incluso ha revelado que su casa ya parece una biblioteca, lo que claramente ha influido en este disco y en su forma de escribir las canciones.


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text: Musicalmente, el disco puede ser un eslabón roto entre la discografía pero es un material de un nivel aceptablemente cultural, en este disco hasta se hace referencia a uno de los poetas malditos, Charles Baudelaire, el cual Ville lo toma como un escritor poéticamente difícil de interpretar, y en la canción "Love the Hardest Way" hace retrato en que si es difícil leerlo a vista, más difícil va a ser leerlo ciego, por eso la oración -"Baudelaire in Braille"-;de aquí el nombre (traducido) de la canción "Amar de la forma más difícil".


title: HIM

text: HIM a finales de febrero de 2010 grabó un nuevo video para su canción "Scared to Death" en Melbourne, Australia.


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text: El 1 de noviembre, se publicó en su página oficial la fecha del remix de su último álbum titulado "SWRMXS", que cuenta con remixes de Tiësto, Morgan Page o Gavin Russom, entre otros, lanzado el 7 de diciembre de 2010.


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text: Tras acabar el corto tour del álbum Screamworks en verano, en septiembre de 2010, Linde comunicó vía Facebook que tendrían la oportunidad de hacer una gira por Estados Unidos los meses de febrero y marzo de 2011 como teloneros de Cradle of Filth.


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text: El 28 de marzo de 2011, HIM y la compañía Sire/Records se separaron. El mánager de la banda, Seppo, aseguró a los fanes que la banda aún sigue viva y bien y afirmó que los detalles sobre futuros planes al igual que la nueva discográfica serán anunciados en verano del 2011.


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text: El 24 de mayo, Linde, guitarrista de HIM, fue entrevistado por la revista "Inferno" en la cual comunicó que el descanso con HIM terminó y estaban concentrándose en material nuevo.


title: HIM

text: El periódico finés "Iltalehti" dijo esto sobre la banda el 3 de agosto de 2011:


title: HIM

text: "El nuevo álbum se acerca, pero todas las opciones aún siguen abiertas" Ville Valo de HIM vuelva a dar otra vez señales de vida. Sepoo Vesterinen, el mánager, dice que el álbum estará para el próximo año. El nuevo material se ha ido trabajando durante el verano. - "Bueno, partes de las canciones y canciones enteras" Por otro lado, el sistema de producción sigue abierto. La actual página oficial de HIM ha estado silenciosa durante mucho tiempo debido al hecho de que la página era mantenida por la antigua discográfica. Cuando se renueve la discográfica la página cambiará. La fecha de la nueva página aún no se ha decidido" - Seppo Vesterinen.


title: HIM

text: En febrero de 2012, Valo concedió una entrevista a Kerrang! en la que declaró que le gustaría que el siguiente disco de la banda fuera lanzado por la discográfica del cantante de Cathedral. También dijo que el próximo disco iba a ser como volver a los orígenes, cuando solo eran influenciados por Black Sabbath.


title: HIM

text: En junio MTV3 habló con Seppo (mánager de la banda) y confirmó que Gas está recuperado, y que ya estaba listo para seguir con los ensayos.


title: HIM

text: El 15 de febrero de 2012, un artículo de la revista "Kerrang!", Ville Valo afirmó que estaban buscando discográfica, "Me gustaría que el álbum fuera publicado con Rise Above Records" (propiedad del cantante de Cathedral, Lee Dorrian). "Pienso que sería genial". También afirmó que el sonido de la banda regresaría a sus raíces.


title: HIM

text: Tim Palmer, que produjo los anteriores "Dark Light" y "Venus Doom", anunció en su cuenta oficial de Twitter (@TimPalmerMixer), el 16 de agosto ese mismo año, que estaba "entusiasmado por anunciar que estaré en Londres en noviembre para trabajar, una vez más con los poderosos HIM. Estad al tanto".


title: HIM

text: HIM publicó una nueva recopilación con sus grandes éxitos, el 6 de noviembre de 2012, titulada "XX - Two Decades of Love Metal", que incluye un sencillo exclusivo llamado ""Strange World"", versión del cantautor Ké.


title: HIM

text: El 18 de agosto, Ville Valo confirmó en la cuenta oficial de la banda en Facebook que "Entraremos en el estudio pronto, en septiembre, con el productor Hiili Hiilesmaa para trabajar en nuestro octavo álbum, "Tears on Tape", que será mezclado por Tim Palmer y publicado a principios de 2013...".


title: HIM

text: En una entrevista con www.examiner.com, el 22 de octubre de 2012, el cantante afirmó que el álbum sería publicado "... el año que viene, probablemente en marzo o en abril". El 8 de diciembre el álbum ya estaba finalizado.


title: HIM

text: El 26 de diciembre de 2012, en el Turku Club, la banda tocó uno de los nuevos temas, titulado "I Will Be The End Of You". "Tears On Tape" fue grabado en el Reino Unido y en Irlanda por DoubleCross, en el resto de Europa y en Asia, por Universal Records, y en Estados Unidos, por Razor & Tie. La fecha de publicación fue el 26 de abril de 2013 en Finlandia, y el 29 en el resto del mundo, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde se publicó el día 30. En el mes de enero del 2015, el baterista Mika Karppinen más conocido como Gas entre sus fanáticos abandona la formación en muy buenos términos.


title: HIM

text: A HIM le fue concedido el premio "Most Dedicated Fans", en el Golden God Awards del 2 de mayo de 2013.


title: HIM

text: El 24 de mayo de 2017, se anunció que una exposición fotográfica de Ville Juurikkala, titulada "HIM: Right Here In My Eyes", se celebrará en el Museo de Arte de Helsinki del 15 de junio al 3 de julio, con fotografías nunca antes vistas de la banda preparándose para su Tour de despedida. En noviembre de 2017, la exposición también se celebró en Morrison Hotel Gallery en la ciudad de Nueva York.


title: HIM

text: La banda tocó su espectáculo final en la víspera de Año Nuevo 2017 como parte del Festival de Helldone.


title: HIM

text: El estilo de HIM es debatido, es a menudo denominado "love metal" debido a los múltiples estilos que posee HIM en sus canciones, éstos varían dependiendo de sus álbumes y canciones: aunque principalmente es hard rock, algunas veces su estilo es más duro llegando al heavy metal y otras veces la música es bastante más suave llegando al Hard Rock. Ville Valo, declaró que la banda comenzó como una especie de banda tributo a Black Sabbath. En una entrevista del DVD Love Metal Archives Vol. I, Valo declara que él y el resto de la banda estaban hartos de que los periodistas les preguntaran por el estilo de la banda, y por el significado de "love metal" (nombre de su álbum de 2003). Los críticos los catalogan como Hard Rock, metal gótico, Heavy Metal o Metal Alternativo. Sin embargo, su estilo musical varía dependiendo de las canciones y álbumes, dándole así un estilo que los distingue de otras bandas.


title: HIM

text: La banda HIM es de vital importancia a nivel internacional en grupos sociales que se hacen llamar seguidores del "Love Metal". Además ha influenciado tanto a bandas dentro, y fuera de Finlandia tales como 616 (Estados Unidos), Circus A.D. y Romanthica (España), Trágico Ballet y Luto (México), Icon & The Black Roses (Portugal), Etherna y Madama Rita (Argentina), Flover (Rusia), Siggno, Razorblack, Nasson, Rosenoir (Chile) y Amore Ad Lunam (Puerto Rico), quienes tuvieron la oportunidad de telonear a HIM cuando se presentaron por primera vez en la isla de Puerto Rico.


title: Andropausia

text: La andropausia (del griego ἀνδρός, 'hombre', y παῦσις, 'cesación') o "menopausia masculina", es el proceso por el cual las capacidades sexuales del hombre disminuyen con la edad al igual que otras funciones orgánicas, resultado de los bajos niveles de testosterona en el organismo, o bien por el mal funcionamiento de los receptores de testosterona.


title: Andropausia

text: Al igual que la mujer tiene su climaterio (la menopausia) (el hombre todavía puede tener hijos hasta pasados los 70 años) el hombre va perdiendo potencia sexual, pero sin ciclos tan marcados ni pérdidas tan significativas. La actividad sexual del hombre no está marcada por períodos regulares como en el caso de la mujer, pudiendo tener hijos en cualquier momento por la producción de espermatozoides. Tampoco presenta un punto límite preciso. Un hombre puede tener la capacidad de procrear hasta muy avanzada edad. En algunos hombres esta función puede mantenerse hasta pasados los 70 años e incluso no perderse con el tiempo, dependiendo de cada caso.


title: Andropausia

text: A este fenómeno se le ha llamado también climaterio masculino, climaterio viril, menopausia masculina, viropausia o síndrome de declinación de andrógenos en el envejecimiento masculino, deficiencia androgénica en el envejecimiento masculino (ADAM), deficiencia parcial de andrógeno en el envejecimiento masculino (PADAM) o deficiencia androgénica en el envejecimiento masculino (DAEM).En la andropausia confluyen cambios bio-psicosociales-ambientales, que se acompañan de alteraciones hormonales, las que se ha responsabilizado con la presencia de los síntomas y signos clínicos. La andropausia presenta similitud con la menopausia en la mujer; sin embargo, existen diferencias significativas entre estas 2 condiciones. Los hombres experimentan una lenta y gradual declinación de los niveles de testosterona, y es muy difícil determinar el momento exacto de su comienzo. Por el contrario, la menopausia está asociada con una brusca declinación en los niveles de estrógeno y progesterona, lo que determina una supresión de la menstruación y un compromiso de la fertilidad, la cual, a diferencia del hombre, puede persistir hasta edades muy avanzadas. La andropausia tiene efectos adversos sobre la salud física y mental, así como sobre la calidad de vida.


title: Andropausia

text: Además de la disminución natural de los niveles de testosterona debida a la edad, puede producirse en los varones que han sufrido una orquidectomía (p.e. por causa de un cáncer de testículo). Aun cuando un solo testículo es normalmente suficiente para mantener los niveles normales de testosterona, alrededor de un 10 % de estos pacientes presentan niveles disminuidos. Y obviamente ocurre en el 100% de los varones que pierden ambos testículos.


title: Andropausia

text: En muchos casos los hombres no se dan cuenta de su estado pero es obvio que ese nivel de testosterona está disminuyendo al transcurrir el tiempo ya que los síntomas se pueden asociar a estados normales de estrés. El hecho no es tan común como el de la mujer pero es allí en donde el hombre experimenta una disminución en su potencia sexual.


title: Andropausia

text: Entre los 45 y 55 años de edad, el hombre puede presentar algunas señales y síntomas parecidos a los que sufren las mujeres en la etapa de la menopausia, a esto se le denomina andropausia, y debe ser evaluado para evitar que los síntomas empeoren.


title: Andropausia

text: La andropausia no implica una ausencia de la fertilidad, este factor va ligado el recuento de espermatozoides que tenga la persona. Además, esta no ocurre de forma puntual, por lo contrario es un hecho que se produce de forma progresiva.


title: Andropausia

text: Puesto que los hombres no presentan un periodo bien definido o delimitado, como es el caso de la menopausia en las mujeres, algunos especialistas prefieren utilizar el término "declive andrógeno en un adulto maduro" o "hipogonadismo de inicio tardío". El hombre generalmente experimenta una menor producción de testosterona a medida que aumenta de edad, aunque el déficit puede deberse también a otros factores cógenos, como lo es la diabetes.


title: Andropausia

text: Algunos de los síntomas son depresión, nerviosismo e irritabilidad, insomnio o fatiga, libido reducido, pérdida del vigor sexual, deterioro de la memoria, sofocos y sudoración.


title: Andropausia

text: "La andropausia es un cuadro clínico originado en la declinación de la producción de testosterona por los testículos como consecuencia del envejecimiento normal en el varón", define el presidente de la Sociedad Argentina de Andrología, Alberto Nagelberg. Sin embargo, el especialista en endocrinología y andrología apunta que, a diferencia de la menopausia en las mujeres, esta declinación se produce en forma lenta, continua y progresiva, de modo que los síntomas pueden, en muchos casos, no ser advertidos.