title: Movimiento Social Italiano

text: A principios de 1960, se hicieron comunes los altercados entre los partidarios del MSI e izquierdistas radicales. Después de la victoria de un gobierno de centro-izquierda en 1963, Democracia Cristiana ya no necesitó el apoyo parlamentario del MSI. El partido fue marginado por todos los demás partidos, pasando a ser su principal objetivo entrar de nuevo dentro del juego político.


title: Movimiento Social Italiano

text: Michelini fue el líder del partido hasta su muerte en 1969, cuando Almirante, primer líder del partido, recuperó la secretaría general. Este intentó revitalizar el partido mediante el retorno del mensaje anticomunista y la aplicación de una política agresiva contra los levantamientos estudiantiles de izquierda inspirados en el mayo del 68; estas circunstancias hicieron desaparecer prácticamente a las juventudes del partido del mundo estudiantil. A raíz de la estrategia fallida del "inserimento" de Michelini, Almirante presentó una doble estrategia, con un duro discurso antisistema combinado con la creación de un proyecto más amplio de "Derecha Nacional" ("Destra Nazionale"), adoptando la denominación de Movimento Social Italiano–Derecha Nacional ("Movimento Sociale Italiano–Destra Nazionale"). El partido se recuperó apoyo tanto entre los conservadores como entre los radicales, comenzado a cooperar con el Partido Nacional Monárquico, y reintegrado a Pino Rauti y otros radicales en el partido.


title: Movimiento Social Italiano

text: En noviembre de 1970 el MSI celebró su IX Congreso, en el que abandonó la camisa negra y el saludo fascista y aceptó la democracia. El partido creció con fuerza en la década de los 70, y casi duplicó su apoyo en las elecciones generales de 1972, después de haber presentado una lista conjunta con los monárquicos. El MSI reclamó poseer 420.000 miembros en 1973, pero su apoyo retrocedido en las elecciones generales de 1976, y muchos conservadores abandonaron el partido, dejándolo con 279.000 miembros en ese año. Los moderados formaron Democracia Nacional, pero a pesar de llevarse consigo la mitad de la representación parlamentaria del MSI y casi la totalidad de su hacienda pública, el nuevo partido desapareció en las siguientes elecciones generales.


title: Movimiento Social Italiano

text: Durante la década de los 70 y principios de los 80, una segunda ola de terrorismo de grupos de derecha en Italia llevó a algunos miembros del MSI a radicalizarse, y algunos dejaron el partido para formar nuevos grupos. El MSI se volviendo poco a poco más tolerado por los partidos mayoritarios, al paso que sus insistentes condenas a la violencia iban ganando credibilidad.


title: Movimiento Social Italiano

text: En 1983 el MSI publicó un Manifiesto dirigido a los italianos en el que se manifestaba partidario del sistema democrático aunque sin revisar el pasado ni condenar el fascismo. De hecho, hasta su XIV congreso no se integró plenamente en las labores parlamentarias. Ese mismo año, después de convertirse en primer ministro Bettino Craxi, del Partido Socialista Italiano, se reunió con los líderes del MSI, y más tarde su oficina emitió una declaración que expresa su pesar por la "guetización" del partido. En 1984, representantes de alto nivel de Democracia Cristiana, el Partido Liberal Italiano y el Partido Socialista Democrático Italiano asistieron al congreso del partido por la primera vez. Al año siguiente, se le concedió un puesto en el consejo de administración de la Radiotelevisione Italiana (RAI).


title: Movimiento Social Italiano

text: Gianfranco Fini se hizo cargo de la dirección del partido en 1987, como sucesor y candidato apoyado por la vieja guardia del partido. Sin embargo, tras la muerte del Almirante al año siguiente, Fini se quedó sin su protector. Fini fue visto entonces como un líder débil, incapaz de revertir la decadencia y el aislamiento del partido, adoptando una serie decisiones agresivas contra la oposición interna. La desaparición de la URSS, la corrupción y los fallecimientos de Almirante y Romualdi dividieron al MSI en moderados, agrupados en torno a Gianfranco Fini y continuistas (seguidores de Rauti).


title: Movimiento Social Italiano

text: En 1990 Rauti se hizo brevemente con la secrearia general, y buscando en vano el voto de la izquierda, transformó el anticomunismo en ataques al sistema liberal, parlamentario y capitalista; esto provocó que el partido perdiera más simpatizantes y ese año, en las elecciones municipales sólo obtuvo el 4% de votos. Rauti dimitió en 1991 y Fini recuperó la dirección del partido.


title: Movimiento Social Italiano

text: Este trató ahora de restar importancia a los orígenes fascistas del MSI, dividiendo aún más al partido; transformó al MSI en la más moderada Alianza Nacional (AN), alejándose del estrategia de la "Derecha Nacional" Almirante de los años 70. Fini pronto fue visto como un dirigente político hábil, ganándose el apoyo de la mayoría del partido.


title: Movimiento Social Italiano

text: A principios de los '90 estalló el escándalo del proceso Manos Limpias, descubriendo un grupo de jueces un sistema generalizado de corrupción en todos los partidos mayoritarios, y siendo llevados a juicio muchos políticos importantes. Los escándalos fueron devastadores para los principales partidos y dio lugar a su disolución. A medida que la llamada ""Primera República"" se derrumbó, el MSI sobrevivió al no estar involucrarse en los escándalos debido a no haber tomado parte en la vida política italiana. Sin embargo, una transformación radical tuvo lugar al romper con su herencia fascista; al mismo tiempo, el fin de la Guerra Fría contribuyó a moderación de la política italiana. Los escándalos de corrupción llevaron a la política en Italia a ser muy personalista, y en 1993 Fini y Alessandra Mussolini sorprendentemente obtuvieron un gran apoyo sin precedentes en sus candidaturas a las alcaldías de Roma y Nápoles, respectivamente. Aunque perdieron las elecciones, cada uno logró cerca del 45% de los votos.


title: Movimiento Social Italiano

text: El proyecto de AN fue ideado en 1993, presentándose a las elecciones generales de 1994; finalmente en enero de 1995 el MSI se disolvió y fue reemplazado por AN. Rauti y otros radicales intentaron reconstituir el MSI como la Llama Tricolor, sin lograr el éxito de su predecesor. Fini, a su vez pasó a dirigir AN, con un gran crecimiento electoral respecto al MSI, dentro de la coalición el Polo del Buen Gobierno con la recién creada Forza Italia de Silvio Berlusconi, formando parte seguidamente de sus gobiernos. En sólo unos pocos años, Fini llevó al MSI desde una posición de estancamiento a participar en la coalición de gobierno. Aunque no se puede achacar únicamente a este hecho el resurgimiento del partido, podría decirse que este no habría tenido lugar sin los efectos de los escándalos del proceso Manos Limpias.


title: Movimiento Social Italiano

text: El programa político de MSI nunca fue muy concreto, pero siempre hizo hincapié en los valores sociales tradicionales, la ley y el orden, y la hostilidad hacia las minorías sociales y las libertades civiles. El sindicalismo, corporativo y vertical, el intervencionismo estatal en economía y educación junto al confesionalismo católico completaban su propuesta política, que apenas revisa el fascismo histórico. Abogó por un Estado centralizado sin delegar competencias a las regiones, con una forma de gobierno presidencial. El partido siguió una política dual, en la que se combinaba el discurso antisistema con una más práctica de cooperación electoral con la derecha convencional. A pesar de que fue durante mucho tiempo preocupado por el debate del fascismo y el antifascismo, el partido se distanció de este a principios de los 90 para centrarse más en los problemas contemporáneos de Italia. Asimismo, las dos facciones principales del partido acordaron después la década de 1950 que el fascismo estaba muerto, sin embargo siguieron valorando ciertos aspectos del fascismo como algo bueno a restituir. Cuando el partido se transformó en Alianza Nacional, rechazó abiertamente el fascismo, así como "cualquier tipo de totalitarismo y racismo". A diferencia de otros partidos de extrema derecha en Europa que ganaron fuerza a finales de los 80, el MSI decidió no hacer campaña en contra la inmigración.


title: Movimiento Social Italiano

text: Respecto a política exterior, tuvo una fuerte postura nacionalista; cuando el Parlamento se votó el ingreso de Italia en la OTAN en 1949 se abstuvo, pese a expresar posteriormente su apoyo a la OTAN y la Comunidad Europea. Sin embargo, rechazaba cualquier producto o idea de origen norteamericano. El partido apoyó la inclusión de Italia en el Sistema Monetario Europeo en 1979, así como la instalación de misiles de crucero estadounidenses en Sicilia en 1983. Igualmente reclamaba Trieste e Istria dentro del territorio italiano.


title: Movimiento Social Italiano

text: En sus primeros años de existencia contó con el apoyo de la Liga Mundial por la Libertad y la Democracia, de la que fue socio. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales de los 80, el MSI fue el punto de referencia principal de la extrema derecha europea. Por iniciativa del MSI, se creó el Movimiento Social Europeo tras unas conferencias en Roma en 1950 y Malmö en 1951. A la conferencia en Malmö asistieron un centenar de delegados de grupos neofascistas franceses, británicos, alemanes, austríacos, italianos, españoles, húngaros y suecos, con algunas figuras notables como Maurice Bardèche, Karl-Heinz Priester, Oswald Mosley o Per Engdahl. El MSI también fue parte de Nuevo Orden Europeo (NEO) junto con, entre otros, la Falange Española y el Partido Socialista del Reich; debido al apoyo del MSI a la continuación del control italiano sobre Tirol del Sur, los delegados alemanes abandonaron NEO. Las crecientes divisiones y la competencia externa hizo que ambas organizaciones hubiesen desaparecido prácticamente en 1957. En una conferencia en Venecia en 1962, se creó el Partido Nacional de Europa por iniciativa del MSI, el Deutsche Reichspartei, el Movimiento Sindical, Jeune Europe, y el Mouvement d'Action Civique; esta organización desapareció en 1966.


title: Movimiento Social Italiano

text: En respuesta al desarrollo del eurocomunismo en la década de 1970, Almirante inició la primera conferencia de la Euroderecha en Roma en 1978. La reunión contó con la franquista Fuerza Nueva, el francés Partido de Fuerzas Nuevas (PFN) y partidos de Bélgica, Portugal y Grecia; éstos no lograron reunir el apoyo suficiente para crear un grupo propio en el Parlamento Europeo tras las elecciones de 1979. Después de elecciones europeas de 1984, el MSI finalmente fue capaz de establecer una grupo parlamentario de Derecha Europea, junto con el Frente Nacional francés y la Unión Política Nacional griega. Sin embargo, tras las elecciones europeas de 1989, el MSI se negó a unirse a de nuevo al grupo debido a la incorporación de Die Republikaner, que apoyaba la incoración de Tirol del Sur a Alemania; el Bloque Flamenco apoyó igualmente la postura del partido alemán.


title: Movimiento Social Italiano

text: A medida que el MSI se transformó en Alianza Nacional, se distanció cada vez más de los partidos europeos de extrema derecha como el Frente Nacional de Francia y el Partido de la Libertad de Austria.


title: Movimiento Social Italiano

text: Contó con una organización sólida con varias asociaciones y grupos satélite, como una sección juvenil (Fronte della Gioventù), otra femenina, una sección de excombatientes y otra deportiva (Fiamma), publicaciones propias como La Sfida, Il Picchio Verde y La Voce della Fogna, la Fundación Gioacchino Volpe, el "Instituto de Estudios Corporativos" y la "Asociación Internacional para la Cultura Occidental", además de los diarios Il Secolo d´Italia y Roma, los semanarios Candido e Il Borghese y varias agencias de prensa.


title: Pedro Armendáriz

text: Pedro Gregorio Armendáriz Hastings (Ciudad de México, 9 de mayo de 1912-Los Ángeles, 18 de junio de 1963) fue un actor mexicano. Participó en varias películas en su natal país, México, y en películas extranjeras en el cine de Estados Unidos y Europa.


title: Pedro Armendáriz

text: Pedro Gregorio Armendáriz Hastings nació el 9 de mayo de 1912 en Ciudad de México, hijo del mexicano Pedro Armendáriz García Conde y de la estadounidense Adela Hastings, con quienes vivió en Texas. Él y su hermano menor Francisco vivían con su tío Henry Hastings, Sr., en Laredo, Texas, después de que su madre muriera. Continuó sus estudios en San Luis Obispo, California, donde terminó su carrera de ingeniería en la Universidad Politécnica Estatal de California. Comenzó en el mundo de la actuación al participar en las obras teatrales representadas por el grupo de teatro de la Universidad de California.


title: Pedro Armendáriz

text: Al terminar sus estudios, se trasladó a la Ciudad de México, donde se empleó como ferrocarrilero, guía de turistas y periodista de la revista bilingüe "México Real".


title: Pedro Armendáriz

text: Fue descubierto por el director de cine Miguel Zacarías cuando Armendáriz recitaba el monólogo de "Hamlet" a una turista estadounidense. Filmó su primera película, "María Elena", a los 22 años, y desde entonces actuó en decenas de películas alternando el cine mexicano con el estadounidense debido a que hablaba perfectamente el idioma inglés.


title: Pedro Armendáriz

text: Fue el actor favorito de Emilio Fernández, con quien realizaría algunas de sus mejores cintas, como "Soy puro mexicano" (1941), "Flor silvestre" (1942), "María Candelaria" (1943), "Bugambilia" (1945), "Enamorada" (1946), "La perla" (1947) y "Maclovia" (1948), alternando con figuras tan míticas como Dolores del Río y María Félix.


title: Pedro Armendáriz

text: Bajo la dirección de Emilio Fernández, Pedro Armendáriz desarrolló los rasgos de personalidad cinematográfica que lo caracterizarían: hombres duros y varoniles, indígenas, campesinos y revolucionarios. Armendáriz retrató en repetidas ocasiones a Pancho Villa e interactuó con actrices como Dolores del Río y María Félix.


title: Pedro Armendáriz

text: Con Dolores del Río, Armendáriz formó una de las parejas más legendarias del cine mexicano. "María Candelaria" le dio a Armendáriz visibilidad internacional. La película fue galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1946. Otros títulos prominentes donde Armendáriz apareció con Dolores del Río fueron "Las abandonadas" (1944), "Bugambilia" (1944) y "La malquerida" (1949). María Félix fue su otra compañera, en películas como "Enamorada" (1946) o "Maclovia" (1948).


title: Pedro Armendáriz

text: A finales de los años 40, dio el salto a Hollywood de la mano de John Ford. Armendáriz fue uno de los favoritos de este cineasta, y apareció en tres de sus películas: "The Fugitive" (1947), "Fort Apache" y "3 Godfathers" (las últimas dos de 1948).


title: Pedro Armendáriz

text: Participó en producciones de Francia, España, Italia e Inglaterra. En Hollywood, fue célebre su trabajo en cintas como "Fort Apache" (1948), y a las órdenes de John Huston o Michael Curtiz. Armendáriz hablaba con fluidez tanto español como inglés.


title: Pedro Armendáriz

text: Sus otras películas destacadas en Hollywood fueron: "We Were Strangers" (1949, dirigida por John Huston), "The Torch" (1950), "Border River" (1954), "The Conqueror" (1956) y "Diane" (1956), entre otras. En Europa, destacó su participación en la película "Lucrèce Borgia" (1953), filmada en Francia. En México, su participación destacó en películas tan notables como "El bruto" (1953, dirigida por Luis Buñuel), "La cucaracha" (1959) y "La bandida" (1962).


title: Pedro Armendáriz

text: En 1956, participó en la película tristemente famosa "The Conqueror", producida por Howard Hughes. Esta cinta fue filmada en Utah, cerca del sitio donde el gobierno estadounidense había realizado pruebas nucleares en el vecino estado de Nevada. Al parecer, la radioactividad afectó a muchos de los actores participantes del largometraje, que irían muriendo de cáncer posteriormente.


title: Pedro Armendáriz

text: En un lapso de 25 años, 91 de las 220 personas involucradas en la producción de la película enfermaron de cáncer y 46 de éstas murieron a consecuencia de esta enfermedad, entre ellas los actores John Wayne (cáncer del estómago y pulmón), Susan Hayward (cáncer del cerebro), Agnes Moorehead (cáncer de útero) y John Hoyt (cáncer de pulmón). Además de éstos también fallecieron de cáncer el director de la película, Dick Powell (cáncer de los ganglios linfáticos), y el doble Chuck Robertson.


title: Pedro Armendáriz

text: Pilar Wayne, la viuda de John Wayne, escribió en su autobiografía que no creía que la radiación estuviera involucrada en las muertes de las personas asociadas con la película. Afirmó que había visitado el set muchas veces, como lo habían hecho otros, y lo hizo sin enfermarse. En cambio, ella creía que la muerte de su marido y la de los otros se debía únicamente al tabaco.


title: Pedro Armendáriz

text: Su última participación en el cine fue en 1963, en la segunda película de la serie de James Bond, "From Russia with Love" (conocida en México como "El regreso del agente 007" y en España y en otros países de América Latina como "Desde Rusia con amor"), filmada en 1963, en el papel de Kerim Bey, jefe del Servicio Secreto turco, ayudando a James Bond (Sean Connery) en su misión de inteligencia encomendada. Para aquel entonces, Armendáriz ya mostraba los primeros síntomas a nivel de la cadera, ya cojeaba al caminar, por padecer cáncer de estómago.


title: Pedro Armendáriz

text: Armendáriz tuvo una enfermedad terminal con cáncer durante el rodaje, y hacia el final de la grabación estaba demasiado enfermo para realizar su parte. Sus escenas finales fueron interpretadas por su doble, el director Terence Young. Armendáriz murió cuatro meses antes del estreno de la película. Armendáriz comenzó a sufrir dolores en las caderas. Años más tarde, se descubrió que tenía cáncer en esta región. Comprendió que su condición era terminal mientras estaba en el Centro Médico de UCLA en Los Ángeles, California, y, según se informó, sufrió un gran dolor al filmar la película (cojea visiblemente en la mayoría de las escenas), en la cual participó para asegurar los recursos financieros de su familia.


title: Pedro Armendáriz

text: El 18 de junio de 1963, Armendáriz se suicidó a los 51 años de edad pegándose un tiro con una pistola que había introducido de contrabando en el hospital. Fue enterrado en el Panteón Jardín ubicado en la Ciudad de México. Esto ocurrió meses antes del estreno de la película.


title: Pedro Armendáriz

text: Pedro Armendáriz fue primo de la actriz Gloria Marín. Estuvo casado con la actriz Carmelita Bohr (Carmelita Pardo, de soltera), con quien tuvo un hijo, Pedro Armendáriz Jr., y una hija, Carmen Armendáriz, productora de televisión.


title: Organización del Ejército Secreto

text: La denominada Organización del Ejército Secreto (OAS) ("Organisation de l'Armée Secrète" en francés) fue una organización terrorista francesa de extrema derecha dirigida por el general Raoul Salan, nacida en 1961 tras el intento de golpe de Estado llevado a cabo por Maurice Challe, André Zeller y Edmond Jouhaud.


title: Organización del Ejército Secreto

text: Tras el cambio de política de Charles de Gaulle, mostrándose a favor de la autodeterminación argelina, la oposición a su política fue aumentando entre los ciudadanos de origen europeo y un sector minoritario de los musulmanes partidarios de seguir siendo franceses. Esta actitud se plasmó en un masivo, aunque muy minoritario (25%), voto negativo en el referéndum del 8 de enero de 1961, que abría la puerta a una salida negociada. Los grupos que ya estaban actuando en acciones de represalia contra el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia tuvieron un gran impulso y aumentaron su militancia. Confluirán en el OAS y gracias a la connivencia de militares, agentes de policía y amplios sectores de la población, consiguieron a partir de ese momento una considerable fuerza. Eran conocidos como los "Barbouzes" porque originariamente había integrantes de grupos irregulares que utilizaban barbas postizas.


title: Organización del Ejército Secreto

text: Según uno de sus fundadores, Jean Jacques Susini, llegó a tener más de un millar hombres armados y 3000 militantes. Sus acciones, inicialmente selectivas, fueron derivando en actos de terror cada vez más indiscriminados. Al final, como un grupo terrorista singularmente violento, acabó atentando contra instituciones francesas y argelinas, asesinando tanto a ciudadanos europeos como árabes no sólo en África, sino también en Europa. La lucha contra la Policía francesa llegó a ser singularmente violenta, mientras que el Ejército se inhibió de entrar en el conflicto. Sus principales puntos de apoyo fueron Orán, Constantina y Argel, formando tres focos que no siempre estuvieron de acuerdo en la línea de actuación. Según Guy Pervillé, el balance final fue alrededor de 2200 personas asesinadas, de las que el 85% profesaban el Islam.


title: Organización del Ejército Secreto

text: Se ha presentado al grupo como un simple conglomerado de militantes conservadores, derechistas y fascistas. La realidad fue más compleja, ya que junto a sectores claramente fascistas y nostálgicos de la Francia de Vichy, en Argelia la dirección estaba en manos de militares y políticos que habían estado en la Resistencia y se presentaron como continuadores de la lucha contra el nazismo. La militancia estaba formada por desertores del Ejército, en especial veteranos de las guerras coloniales, y gente generalmente modesta, como comerciantes, artesanos, pequeños empleados, etc. Su principal bastión, el barrio de Bab-el-Oued de Argel, había tenido un mayoritario voto  comunista y  socialista.


title: Organización del Ejército Secreto

text: Tras los acuerdos de Evian la OAS intensificó su campaña violenta atacando a musulmanes, europeos partidarios del general De Gaulle e integrantes de los grupos policiales especiales desplegados para su desarticulación. Durante este periodo, su objetivo fundamental fue impedir el referéndum de autodeterminación, algo en lo que fracasaron completamente, ya que la opinión pública en Francia era abrumadoramente contraria a seguir la guerra y apoyaba la independencia de Argelia. La virulencia de sus ataques, les hizo impopulares tanto a nivel nacional como internacional y, por otro lado, impulsaron brutales actos de represalia del FLN que se plasmaron en una campaña de secuestros. Entre el 19 de marzo y el 31 de diciembre de 1962 más de 3000 civiles fueron secuestrados y la mayoría torturados, asesinados y hechos desaparecer. Mientras los asesinatos de la OAS tuvieron un gran eco mediático, las desapariciones pasaron desapercibidas. En esta labor de ocultación, las autoridades francesas fueron las primeras interesadas en mirar para otro lado, dado el temor del Gobierno francés a que descarrilaran los acuerdos con los independentistas argelinos.


title: Organización del Ejército Secreto

text: Tras concederse la independencia el 5 de julio de 1962, la OAS dejó de actuar en Argelia y la mayoría de sus miembros se exiliaron en el sur de Francia, mientras sus dirigentes se escaparon al extranjero donde estuvieron hasta la amnistía de 1968. Muchos de ellos, como Pierre Lagaillarde, Jacques Soustelle, Jean Gardés, Alin Sarrien o Raoul Salan se refugiaron en España, así como unos 700 militantes junto con sus familias. Tras la independencia argelina, pequeños grupos intentaron mantener la lucha, centrándola en intentos de asesinato del Charles de Gaulle.


title: Variedad pseudoriemanniana

text: En geometría diferencial, una variedad pseudoriemanniana es una variedad diferenciable equipada con un tensor métrico (0,2)-diferenciable, simétrico, que es no degenerado en cada punto de la variedad. Este tensor se llama un tensor métrico pseudoriemanniano y a diferencia de un tensor métrico riemanniano no tiene por qué ser definido positivo. De hecho la variedades pseudoriemannianas generalizan el concepto de variedad riemannana.


title: Variedad pseudoriemanniana

text: Un tipo especial de variedad pseudoriemanniana son las bandas lorentzianas o variedades de Lorentz (en honor a Hendrik Antoon Lorentz). Estas variedades tienen la propiedad de tener signatura (1,"n"-1) cuando la variedad tiene dimensión "n". Las variedades lorentzianas tienen su interés en la teoría de la relatividad general, ya que uno de los supuestos básicos es que el espacio-tiempo puede modelizarse como una variedad pseudoriemanniana de cuatro dimensiones de signatura (1,3), es decir, la variedad pueda interpretarse como formada por 3 dimensiones espaciales y una temporal.


title: Variedad pseudoriemanniana

text: La diferencia clave entre una métrica riemanniana y una métrica pseudoriemanniana es que una métrica pseudoriemanniana no necesita ser definida positiva, simplemente no degenerada, puesto que cada forma positivo-definida es también no degenerada una métrica riemanniana es un caso especial de pseudoriemanniano. Así las variedades pseudoriemannianas se pueden considerar generalizaciones de las variedades de Riemann.


title: Variedad pseudoriemanniana

text: Cada forma no degenerada, simétrica bilineal tiene una signatura fija ("p", "q"). Aquí "p" y "q" denotan el número de los valores propios positivos y negativos de la forma. La signatura de una variedad pseudoriemanniana es justa la signatura del métrico (uno debe insistir en que la signatura está igual en cada componente conexo). Observe que "p" + "q" = "n" es la dimensión de la variedad. Las variedades de Riemann son simplemente esos con la signatura ("n", 0).


title: Variedad pseudoriemanniana

text: El espacio modelo para una variedad pseudoriemanniana de signatura ("p", "q") es R con la métrica


title: Variedad pseudoriemanniana

text: Algunos teoremas básicos de la geometría de Riemann se pueden generalizar al caso pseudoriemanniano. En particular, el teorema fundamental de la geometría de Riemann es verdad en las variedades pseudoriemannianas también. Esto permite que se hable de la conexión de Levi-Civita en una variedad pseudoriemanniana junto con el tensor asociado de curvatura. Por otra parte, hay muchos teoremas en la geometría de Riemann que no se sostienen en el caso generalizado. Por ejemplo, no es verdad que cada variedad diferenciable admite un métrica pseudoriemanniana de una signatura dada; hay ciertas obstrucciones topológicas.


title: Variedad pseudoriemanniana

text: Las métricas pseudoriemannianas de signatura ("p", 1) (o a veces (1, "q"), considerando la convención de signo) se llaman métricas de Lorentz. Una variedad equipada de una métrica de Lorentz naturalmente se llama una variedad de Lorentz. Después de las variedades de Riemann, las variedades de Lorentz, forman la subclase más importante de las variedades pseudoriemannianas. Son importantes debido a sus usos físicos para la teoría de la relatividad general. Una asunción principal de la relatividad general es que el espacio-tiempo se puede modelar como variedad de Lorentz de la signatura (3, 1).


title: Variedad pseudoriemanniana

text: Así pues, el espacio euclídeo R se puede pensar como la variedad modelo de Riemann, el espacio de Minkowski R con la métrica chata de Minkowski es la variedad modelo de Lorentz.


title: Variedad pseudoriemanniana

text: Una diferencia importante entre las variedades de Riemann y las variedades de Lorentz, es que en las primeras toda curva geodésica es un mínimo local de longitud, mientras que en una variedad lorentziana es un extremo local o una curva de "longitud cero" (un mínimo en el caso de geodésicas espaciales, un máximo en el caso de geodésicas temporales y una curva de "longitud" cero a lo largo de una geodésica lumínica).


title: Variedad pseudoriemanniana

text: Una propiedad importante de las variedades pseudoriemannianas es que en ellas las curvas geodésicas o curvas de mínima curvatura no tienen por qué ser localmente curvas de mínima longitud, sino simplemente extremales de las ecuaciones de Euler-Lagrange, es decir, curvas que pueden ser localmente de máxima o de mínima "longitud" (de hecho, el nombre longitud puede ser incorrecto ya que nos referimos a una magnitud que generaliza la longitud de una curva y puede ser positiva, negativa o cero).


title: Variedad pseudoriemanniana

text: ISBN 0-12-526740-1


title: Democracia Nacional

text: Democracia Nacional (DN) es un partido político español de extrema derecha, creado en 1995, sin representación parlamentaria. Es miembro de la Alianza por la Paz y la Libertad.


title: Democracia Nacional

text: Ha sido etiquetado como lepenista (de Jean-Marie), neonazi y encuadrado en el paradigma de la Nueva Derecha Europea. Su ideario recoge un discurso anti-inmigración de contenido xenófobo. En política territorial defienden la unidad de España y un nacionalismo español, oponiéndose a los nacionalismos periféricos. En política europea han defendido una posición claramente euroescéptica, llegando incluso a considerar que la Unión Europea debe desaparecer.


title: Democracia Nacional

text: La formación fue constituida en enero de 1995 por, entre otros, exmilitantes de CEDADE y de Juntas Españolas. Juan Enrique Peligro Robledo fue su primer presidente.


title: Democracia Nacional

text: Posteriormente, Manuel Canduela, cantante y miembro fundador de un grupo musical División 250 (englobado en el estilo RAC/Oi!) y condenado judicialmente por su actividad, accedió en 2004 a la dirección de Democracia Nacional, tras militar en su sección juvenil, Democracia Nacional Joven (DNJ), y su paso por varias organizaciones, como el grupo valenciano Acción Radical, ilegalizado tras su implicación en el asesinato de Guillem Agulló, perpetrado por uno de sus simpatizantes, Un año después del acceso de Canduela al liderazgo del partido se produjo el abandono de militantes destacados y cuadros dirigentes, en desacuerdo con Canduela.


title: Democracia Nacional

text: El discurso político de DN le ha acarreado múltiples denuncias por xenofobia y racismo. En 2007, los medios de comunicación se hicieron eco de un polémico cartel de este partido, en el que se mostraban varias ovejas blancas sobre los colores de una bandera española, mientras una de ellas expulsaba a una oveja negra de una patada. Imágenes propagandísticas similares habían sido ya utilizadas por el SVP suizo y la DVU alemana.


title: Democracia Nacional

text: En noviembre de 2007 la revista "Interviú" publicó un reportaje en el que se incluía una grabación oculta de un concierto organizado por la sección juvenil del partido en el que se oyeron tanto al público como a miembros de algunos grupos invitados por el partido proferir gritos como «Heil Hitler», «Sieg Heil» o «Duce».


title: Democracia Nacional

text: Asimismo, el 11 de noviembre de 2007 fue asesinado Carlos Palomino, un joven vinculado al movimiento antifascista, a manos del soldado Josué Estébanez, quien se dirigía a una manifestación contra la inmigración organizada por Democracia Nacional.


title: Democracia Nacional

text: En 2008, el partido denunció al director del diario "Odiel Información" por haberle acusado de ser un partido nazi. La sentencia en primera instancia, recurrida por el partido, negó cualquier delito y avaló, de acuerdo a sus mensajes políticos y sus acciones, dicha calificación.


title: Democracia Nacional

text: En julio de 2013 se unió junto a La Falange, Alianza Nacional, Nudo Patriota Español y el Movimiento Católico Español a la iniciativa La España en Marcha (LEM); en la Diada de ese mismo año miembros de LEM protagonizaron unos altercados en el Centro Cultural Blanquerna de la Generalidad de Cataluña, tras los cuales hubo doce detenidos.


title: Democracia Nacional

text: En 2009 tras una denuncia interpuesta por Democracia Nacional a Odiel Información y a su director por un presunto delito contra el honor, la justicia absolvió a estos últimos, avalando llamar «nazi» al partido.


title: Democracia Nacional

text: Por otra parte se ha invitado a David Duke, exmiembro del KKK y supremacista blanco, a que diera una conferencia en Madrid en noviembre de 2007.


title: Democracia Nacional

text: También ha celebrado solsticios y se ha acercado a sectores de la extrema derecha, celebrando junto a Blas Piñar, antiguo líder de Fuerza Nueva, o José Luis Corral, líder de Acción Juvenil Española los 20-N.


title: Democracia Nacional

text: Están relacionados estrechamente con Amanecer Dorado. En este sentido, en 2014 han copiado la iniciativa de la organización griega al anunciar que distribuirían comida solamente a necesitados españoles.


title: Democracia Nacional

text: Las primeras elecciones a las que se presentó Democracia Nacional fueron las europeas de 1999. Al frente del partido estaba Francisco Pérez Corrales. Obtuvieron 8.053 votos (0,04%). Posteriormente, en las generales de 2000 se presentaron a las elecciones en coalición con el murciano Partido Nacional del Trabajo (PNT), el Movimiento Social Republicano (MSR) y Vértice Español, con el nombre de Plataforma España 2000 y con Francisco Pérez Corrales de nuevo al frente de la candidatura. Obtuvieron 9.562 votos (0,04%). En las elecciones generales del 14 de marzo de 2004 obtuvo 15.180 votos, el 0,06% de los sufragios emitidos. En las generales del 9 de marzo de 2008 obtuvo menos sufragios: 12.588 votos (0,05%).


title: Democracia Nacional

text: En las elecciones municipales de 2007 obtuvo tres concejalías: una en Tardajos (provincia de Burgos), donde alcanzó un pacto de gobierno con el Partido Popular y dos en Herradón de Pinares (provincia de Ávila).


title: Democracia Nacional

text: Democracia se presentó a las elecciones europeas de 2009, con Manuel Canduela como cabeza de lista. Obtuvo 9.950 votos (el 0,06% de los votos a candidaturas), siendo la vigésima candidatura más votada. En la Comunidad de Madrid obtuvo 2.272 votos (0,10%), siendo la décimo cuarta candidatura.


title: Democracia Nacional

text: Desde julio de 2013 se unió junto a Alianza Nacional, Nudo Patriota Español, Movimiento Católico Español y Democracia Nacional a la iniciativa La España en Marcha (LEM).


title: Democracia Nacional

text: En las elecciones europeas de 2014, Democracia Nacional obtuvo 13079 votos, un 0,08% del total.


title: Democracia Nacional

text: En las elecciones municipales españolas de 2015, Democracia Nacional obtuvo un concejal en Cuenca de Campos (Valladolid) cosechando el 16,67% de los votos totales. Además, en la localidad valenciana de Benicarló (Castellón), se quedó a las puertas de entrar al consistorio consiguiendo 351 votos (3,12%). Por otro lado, no logró resultados destacados en las capitales de provincia como: Castellón, León, Huelva o Valladolid.


title: Democracia Nacional

text: En las elecciones generales españolas de 2015 obtuvo 1.685 votos, el 0,01% de los sufragios emitidos. Únicamente se presentó en siete circunscripciones: Ciudad Real, León, Soria, Valladolid, Almería, Huelva, Castellón.


title: Democracia Nacional

text: De cara a las elecciones al Parlamento Europeo de 2019 en España, DN se presentó dentro de la coalición electoral «ADÑ Identidad Española» junto con Falange Española de las JONS (FE de las JONS), Alternativa Española (AES) y La Falange (FE).


title: Democracia Nacional

text: Democracia Nacional (DN), Alternativa Española (AES), Falange Española de las JONS (FE-JONS) y FE-La Falange.


title: Democracia Nacional

text: Tras no conseguir representación ADÑ Identidad Española ni ninguno de los partidos que la componen en las elecciones al Parlamento Europeo de 2019 (España), diecisiete asambleas autonómicas y Cortes Generales y la nula posibilidad de obtener representación, de cara a las elecciones al Parlamento de Galicia de 2020, las elecciones al Parlamento Vasco de 2020, las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2021 y las elecciones a la Asamblea de Madrid de 2021, deciden no presentarse.


title: Democracia Nacional

text: A partir de 2020, han acordado estos partidos políticos que solo se presentarán a las elecciones municipales donde tengan posibilidades de obtener representación, en las demás elecciones no se presentan.


title: Frente Nacional (España, 1986-1993)

text: El Frente Nacional, registrado con la sigla FN, fue un partido político español constituido y dirigido por Blas Piñar como refundación y continuador del partido Fuerza Nueva, disuelto en 1982.


title: Frente Nacional (España, 1986-1993)

text: Fue creado en 1986 con el apoyo económico y político de otros grupos europeos de «Derecha Nacional» como el Front National francés o el MSI, Movimiento Social Italiano, con objeto de incrementar su esfera de poder en el Parlamento Europeo.


title: Frente Nacional (España, 1986-1993)

text: En 1987 el partido constituyó las Juventudes de Frente Nacional, y también en ese año se presentó a las Elecciones al Parlamento Europeo, bajo el lema «"Hay un camino a la Derecha"», obteniendo 122.927 votos, por lo que no obtuvo representación alguna e inició un largo proceso de debacle que fue potenciado por los 60.672 votos obtenidos en las elecciones europeas siguientes, de 1989, a las que concurrieron con el eslogan «"Ten coraje"».


title: Frente Nacional (España, 1986-1993)

text: Muchos de sus miembros, movidos por su rechazo a la gerontocracia en la cúpula del partido y a su excesivo carácter confesional, se integraron en las Juntas Españolas.


title: Frente Nacional (España, 1986-1993)

text: Para frenar el descenso de sus afiliados, el Frente Nacional creó las Juventudes del Frente Nacional, sección dirigida por Luis José Cillero. Con Cillero, al que muchos calificaron de «joven anciano», las salidas hacia Juntas Españolas se incrementaron y se produjeron asimismo las escisiones de elementos juveniles del Partido que formaron los grupos Frente de Alternativa Nacional (FAN) y Nación Joven (NJ).


title: Frente Nacional (España, 1986-1993)

text: En 1992, los aliados europeos de Piñar, con Jean-Marie Le Pen a la cabeza, amenazaron con retirarle su apoyo si fracasaba de nuevo. Piñar pensó en delegar su responsabilidad a su hombre de confianza, Miguel Bernad, presidente de Manos Limpias hasta 2016, pero pudo seguir al frente al contactar con las Juntas Españolas con la intención de presentar un nuevo proyecto futuro en común.


title: Frente Nacional (España, 1986-1993)

text: Finalmente, en 1993 el Frente Nacional fue disuelto tras acumular una sustanciosa deuda económica.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: El Comité para la Investigación Escéptica (en inglés "Committee for Skeptical Inquiry", CSI) es un programa de la organización educativa estadounidense transnacional sin ánimo de lucro Centro de Investigación (en inglés "Center for Inquiry", CFI). Su objetivo es "promover la investigación científica, la investigación crítica y el uso de la razón al examinar afirmaciones controvertidas y extraordinarias". Paul Kurtz propuso el establecimiento de CSICOP en 1976 como una organización independiente sin ánimo de lucro (antes de fusionarse con el CFI como uno de sus programas en 2015) para contrarrestar lo que consideraba una aceptación acrítica y un apoyo a las afirmaciones paranormales tanto de los medios como de la sociedad en general. Su posición filosófica es de escepticismo científico. Entre los miembros del CSI han estado científicos notables, premios Nobel, filósofos, psicólogos, educadores y escritores. Tiene su sede central en Amherst, Estado de Nueva York.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: Anteriormente conocido como Comité de Investigación Científica de Afirmaciones de lo Paranormal, (en inglés "Committee for the Scientific Investigation of Claims of the Paranormal" CSICOP). En noviembre de 2006, acortó su nombre para llamarse "Comité para la Investigación Escéptica".


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: El CSI ha llevado a cabo investigaciones sobre afirmaciones paranormales tan diversas como los avistamientos de OVNIs y fenómenos psíquicos como pseudociencias, astrología, medicinas alternativas y sectas religiosas. Algunos miembros famosos de CSICOP son o han sido Bill Nye, Isaac Asimov, Carl Sagan, Martin Gardner, James Randi, Michael Shermer y muchos otros.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: El CSI publica el "Skeptical Inquirer" en inglés y desde hace poco la revista "Pensar" para el público de habla hispana, así como una larga serie de libros en los que se informa sobre las creencias pseudocientíficas más conocidas.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: Las investigaciones críticas sobre lo paranormal llevadas a cabo por CSICOP descansan en la creencia de la organización de que las afirmaciones extraordinarias deben ser probadas de manera fehaciente o ser descartadas como afirmaciones sin base.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: Organizaciones similares han surgido también en el mundo hispánico tales como: la Sociedad para el Avance del Pensamiento Crítico (ARP-SAPC), el Círculo Escéptico en España, el CAIRP (CAIRP) y la Asociación Escéptica de Chile (AECH).


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: El reverso de portada de la revista "Skeptical Inquirer" lista los siguientes miembros. Los críticos contra la organización acusan a sus miembros de arrogancia y pseudoescepticismo, opinan que el comité tiene una idea fija sobre la inexistencia de lo paranormal independientemente de cualquier prueba que pueda presentarse en favor. La respuesta clásica de CSICOP a estas críticas ha sido que no existen evidencias presentadas y demostradas científicamente de cualquier tipo de fenómeno paranormal. De acuerdo con la comunidad científica cada afirmación paranormal que ha sido presentada a lo largo de la historia ha fracasado ante un examen científico detallado.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: El escepticismo activo de CSICOP sobre los fenómenos paranormales y teorías marginales ha llevado a la organización a encontrar una fuerte oposición por parte de muchos de los grupos a los que esta ha criticado. Algunos de estos grupos afirman que CSICOP carece de la credibilidad necesaria para asumir sus propias funciones.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: En 1977 una investigación gubernamental contra la Iglesia de la Cienciología mostró evidencias de considerables documentos preparados para desacreditar a CSICOP en los que se pretendía introducir el rumor de que se trataba de un brazo de la CIA. En otras ocasiones se ha acusado a esta organización de desprestigiar las creencias religiosas.


title: Comité para la Investigación Escéptica

text: Por otro lado, Carl Sagan, destacado miembro de la organización, en su libro "El Mundo y sus demonios" celebra que exista una organización como CSICOP y hace algunos comentarios constructivos para perfeccionarlo, así como al movimiento escéptico.


title: Fianchetto

text: Fianchetto es una palabra de origen italiano que literalmente quiere decir "pequeño flanco". La pronunciación italiana es "fianquetto", pero en español se suele pronunciar tal como está escrito. Existe la variante fiancheto. En el ajedrez, es un término que indica una forma especial de desarrollar el alfil. En la imagen, el negro tiene su alfil de casillas negras en fianchetto. Esto es: ha movido el peón de la columna de caballo y el alfil se ha colocado en ese hueco. Las posibles casillas donde se puede realizar esta jugada son b2, g2, b7 o g7, ejerciendo así el alfil su acción a lo largo de las dos diagonales mayores. Si se produce el enroque en el flanco donde se encuentra el alfil en fianchetto se complementan ambas posiciones, dando lugar a una estructura en la que el alfil y el rey se defienden entre sí. Otra posición relacionada es el fianchetto exagerado, en donde una vez adelantado el peón de caballo para realizar el fianchetto se ubica el alfil en la columna de torre correspondiente.


title: Fianchetto

text: El fianchetto es típico de múltiples aperturas, como la india de rey, la india de dama, la catalana, la variante dragón de la siciliana, la variante Leningrado de la neerlandesa, etc.


title: Howard Hughes

text: Howard Robard Hughes, Jr. (Humble, 24 de diciembre de 1905-Houston, 5 de abril de 1976) fue un multimillonario empresario, magnate, inversionista, ingeniero autodidacta, aviador, productor y director de cine estadounidense, conocido por sus películas "The Racket" (1928), "Hermanos de armas" (1930) y "The Outlaw" (1943). Igualmente se le reconoce por sus aportes a la aviación, introduciendo numerosas innovaciones en el diseño de aeronaves, tales como la construcción de aviones como el Hughes H-1 y el hidroavión Hughes H-4 Hercules, además de materializar muchas hazañas aéreas, incluyendo la obtención de varios récords de velocidad y extensión.


title: Howard Hughes

text: Hughes, además, alcanzó una gran notoriedad pública gracias a su férrea oposición al pseudo-monopolio de la icónica aerolínea estadounidense Pan Am, que disponía de la «Designación legal» para realizar exclusivamente vuelos transatlánticos en Estados Unidos, viéndose envuelto en una batalla política y legal que finalmente acabó con dicha legislación, permitiendo el inicio de operaciones en el área de su propia línea aérea, la Trans World Airlines, mediante sus aviones Lockheed Constellation.


title: Howard Hughes

text: Fue un personaje polémico por sus excentricidades, manías, y su comportamiento lunático en general, que estuvo motivado en gran medida por padecer de un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC); no obstante, su genialidad es indiscutible, y su legado notorio en todos los ámbitos en los que se desenvolvió. Su fallecimiento en 1976 fue igualmente controvertido; muy enfermo fue embarcado en un avión en México rumbo a Houston, pero no está claro si falleció antes de llegar.


title: Howard Hughes

text: Sus contemporáneos lo consideraron el hombre más adinerado del mundo y el primero en llegar a "multimillonario" (en inglés: "billionaire"), con una fortuna estimada en unos mil quinientos millones de dólares en el momento de su muerte. En 1983, tras años de disputas legales, su patrimonio cotizado en unos 2500 millones de dólares se dividió entre sus 22 primos, incluyendo a su primo William Lummis que ejerció como fideicomisario del Instituto Médico Howard Hughes.


title: Howard Hughes

text: Howard nació en Texas, el 24 de diciembre de 1905, fecha que es puesta en duda por algunos biógrafos (según los registros bautismales nació el 24 de septiembre). Sus padres fueron Howard y Alene Hughes.


title: Howard Hughes

text: Su padre, Howard Robard Hughes, fue un industrial de antepasados ingleses, que patentó la broca tricono, que permitía excavar pozos de petróleo antes inaccesibles. En 1908 fundó la Hughes Tool Company para comercializar este invento. Al heredar este negocio, el adolescente Howard hijo se alió con la firma Baker.


title: Howard Hughes

text: Su madre, Alene Hughes, padecía "misofobia" (miedo a la suciedad o la contaminación microbiana). Influenció y sobreprotegió a Howard, llegando al punto de aislarlo de todos los gérmenes ambientales. Mantenía los clásicos rituales victorianos en cuanto al cuidado de la salud de los hijos. Repasaba exhaustivamente el cuerpo desnudo del niño. Comprobaba igualmente sus deposiciones. Y a diario se ocupaba también del baño de su hijo, al que frotaba todo el cuerpo con un potente jabón de lejía. Ante cualquier síntoma de fiebre o malestar, acudían varios médicos a la casa familiar para atender al niño, sin importar la hora que fuese. Aparentemente, la obsesión sería una dolencia que Hughes también sufriría a su modo (TOC).


title: Howard Hughes

text: A los 11 años construyó la primera emisora de radio que hubo en Houston. Con ella logró comunicarse con los barcos que surcaban las aguas del golfo de México. Recogía y grababa los mensajes, e incluso acertó a interpretar que los sonidos obedecían al código Morse, que aprendió en una sola noche. Al día siguiente ya contactaba con los oficiales de los buques. Parece que como su padre, era muy inteligente y sentía interés hacia todas las cosas mecánicas. A los 12 años de edad, fotografiaron a Hughes en el periódico local siendo el primer muchacho de Houston en tener una bicicleta motorizada, que había construido él mismo.


title: Howard Hughes

text: Alene Hughes murió en marzo de 1922, debido a las complicaciones de un embarazo ectópico. Este hecho marcó profundamente a Howard. Nunca conseguiría deshacerse de un permanente estado de melancolía causado por la pérdida de su sobreprotectora madre.


title: Howard Hughes

text: Menos de dos años más tarde, en enero de 1924, a la edad de 18 años, su padre falleció de un ataque al corazón. Howard quedó muy afectado al perder a sus padres siendo él tan joven. Sus muertes, y sus propias fobias, impulsaron a Hughes a crear en los años 50 un laboratorio de investigación médica, sin ánimo de lucro.


title: Howard Hughes

text: Por voluntad de su padre, Howard heredó el 75 % de su multimillonaria fortuna, que además incluía las cantidades generadas por la perforación de yacimientos de petróleo. Poco después de la muerte de su padre, ingresó en el Rice Institute of Technology de Houston. Antes había estado en el California Institute of Technology, en Pasadena, donde no obtuvo ningún diploma.


title: Howard Hughes

text: En 1924 abandonó el Rice Institute y en junio de 1925 se casó con Ella Rice. Juntos abandonaron Houston y se trasladaron a Hollywood donde Howard esperaba producir películas. Muy pronto, el matrimonio entró en crisis, por las duras condiciones de vida doméstica que Howard imponía a su esposa, entre otros motivos.


title: Howard Hughes

text: Para el millonario Hughes, el dinero era un medio para comprar lo que no podía obtener por sus propios méritos personales. Suyas son las famosas frases que lo retratan en este aspecto: «Puedo comprar a todos los hombres del mundo» y «Todo el mundo tiene su precio».


title: Howard Hughes

text: Hughes gastaba enormes cifras en regalos deslumbrantes para sus amantes, en lujosas fiestas, y en sobornos varios. Así lograba comprar voluntades y cuerpos. También derrochaba grandes sumas en proyectos y empresas de dudosa rentabilidad. No había ninguna persona en su ámbito que fuera capaz de hacer frente a su dominante personalidad, excepto tal vez su contable Noah Dietrich.


title: Howard Hughes

text: El 11 de julio de 1936, a la edad de 30 años, Hughes atropelló con su coche a un peatón llamado Gabriel Meyer, en Los Ángeles, matándolo. En el hospital donde le atendieron, un médico tomó nota de que parecía haber bebido alcohol. Fue detenido y acusado de "sospecha de homicidio negligente". Un testigo declaró a la policía haber visto circular el automóvil de Hughes de forma errática y a gran velocidad. Declaró que, antes del accidente, el peatón se encontraba quieto en la zona segura de una parada de tranvía. Pero más tarde, durante la investigación, el testigo se retractó de todo lo dicho y apoyó la versión de Howard, según la cual conducía despacio cuando un peatón se abalanzó frente a su vehículo sin que pudiera esquivarlo. El Fiscal de Distrito recomendó que Hughes fuera eximido de cualquier responsabilidad en el caso.


title: Howard Hughes

text: Por otro lado, su astucia y su falta de escrúpulos como hombre de negocios quedan claras al ver cómo conseguía evitar los impuestos mediante resquicios legales. En los primeros años de su compañía aeronáutica Hughes Aircraft (fundada en 1932), intentó sin éxito trasladar la empresa de California a Nevada, donde los impuestos eran más bajos. Al final, en 1953, donó todos sus activos a su propio instituto de investigación médica (el Instituto Médico Howard Hughes), entidad exenta del pago de impuestos.


title: Howard Hughes

text: Aunque vivió en su propio hogar en California durante muchos años, en un momento dado se dio cuenta de que podía vivir en hoteles, para no tener que declarar al fisco por su residencia. Poco después, la ley cambió, por lo que cualquier persona que estuviera al menos 180 días residiendo en un estado cualquiera, debía pagar impuestos por ello. Entonces, Hughes decidió ir cambiando de hotel y de estado. Cuando tras su muerte, los estados de California y Texas trataron de cobrar los impuestos relativos a su herencia, no pudieron probar que hubiera sido residente legal en ninguno de los dos territorios.


title: Howard Hughes

text: Además, los directivos de sus empresas no percibían grandes sueldos mientras estuvieran en el cargo. Demasiados impuestos. Su plan consistía en que una vez dejaran la compañía, Hughes hacía declaraciones públicas críticas y ofensivas hacia ellos. Y entonces debían demandarle judicialmente por difamación. Por supuesto, el magnate perdía los juicios y les pagaba de ese modo los millones que les debía, ahorrándose otros tantos. Así pasó con Noah Dietrich y Robert Maheu (cuya indemnización fue de 2.2 millones de dólares), entre otros.


title: Howard Hughes

text: Durante toda su vida Howard Hughes fue un entusiasta de la aviación. Se dice que voló por primera vez a los 14 años, aunque no está confirmado. De lo que no hay duda es de que fue un intrépido piloto y un gran industrial del sector. Además, su indiscutible inteligencia y su interés por la aviación y la mecánica le permitió convertirse en ingeniero aeronáutico de forma autodidacta, dominando profundos y amplios aspectos en la construcción y diseño de aeronaves.


title: Howard Hughes

text: Fundó la compañía Hughes Aircraft y fijó récords mundiales pilotando sus aviones. Su máquina tecnológicamente más relevante fue el Hughes H-1 Racer. El 13 de septiembre de 1935, volando el H-1, alcanzó los 566 km/h batiendo el anterior récord de velocidad aérea de 515 km/h, cerca de Santa Ana, California.


title: Howard Hughes

text: Un año y medio más tarde (19 de enero de 1937), con un H-1 rediseñado, consiguió batir su propio récord transcontinental de velocidad aérea, al volar sin escalas desde Burbank, Los Ángeles hasta Newark, Nueva Jersey en 7 h, 28 min y 25 s. (antes lo había hecho en 9 h, 27 min y 10 s). Su velocidad media fue de 518 km/h.


title: Howard Hughes

text: El H-1 mostró un importante número de innovaciones en su diseño. Contaba con un tren de aterrizaje retractable, y todos los remaches y empalmes fueron fijados a ras en el cuerpo del aeroplano, para reducir la fricción cinética y ganar velocidad. El H-1 influenció el diseño de algunos aeroplanos de la Segunda Guerra Mundial, como el Mitsubishi A6M, el Focke-Wulf Fw 190, y el F6F Hellcat. El H-1 fue donado a la Institución Smithsonian en 1975, y se exhibe en su Museo Nacional del Aire y el Espacio, en Washington, D.C.


title: Howard Hughes

text: El 14 de julio de 1938 Hughes estableció una nueva marca al completar un vuelo alrededor del mundo en 3 días, 9 horas y 17 minutos, batiendo la anterior por más de cuatro días. Para este vuelo no utilizó ninguno de sus aeroplanos, sino el Lockheed Model 14 Super Electra, dotado de radio y equipos de última tecnología (acompañado por una tripulación de cuatro hombres). Hughes pretendía que aquella hazaña fuese una gran victoria tecnológica, para demostrar así que los viajes aéreos de larga distancia podían ser completamente seguros.


title: Howard Hughes

text: El joven magnate recibió muchos premios como piloto, como el Harmon Trophy (en 1937, por establecer el nuevo récord Burbank-Newark y, de nuevo, en 1938, por el récord de vuelo alrededor del mundo), el Collier Trophy (en 1938 también), y el Octave Chanute Award (en 1940). En 1939, fue galardonado con la Medalla de Oro del Congreso «en reconocimiento a los logros de Howard Hughes en hacer avanzar la ciencia de la aviación, y así conseguir un gran reconocimiento hacia este país en todo el mundo». Sin embargo, según el "New York Times", Hughes no se molestó en acudir a Washington a recoger la Medalla. Finalmente, el presidente Franklin D. Roosevelt se la envió por correo.


title: Howard Hughes

text: Hughes Aircraft fue fundada en 1932, en la esquina de un hangar de Lockheed Corporation en Burbank, California. En principio fue una división de la Hughes Tool Company, ideada para realizar la costosa conversión del H-1 Racer en un avión militar. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, Hughes consiguió convertir su compañía en contratista del Departamento de Defensa. La división Hughes Helicopters se creó en 1947, cuando el fabricante de helicópteros Kellett vendió a Hughes su último modelo para su producción.


title: Howard Hughes

text: Al año siguiente aparecieron nuevas divisiones en la empresa, Hughes Aerospace Group, The Hughes Space and Communications Group y Hughes Space Systems Division. En 1961, fueron fusionadas para dar paso a Hughes Space and Communications Company.


title: Howard Hughes

text: Howard siempre intentó minimizar el pago de impuestos, por lo que trató de trasladar Hughes Aircraft al estado de Nevada, más laxo en cuestiones fiscales con lo que finalmente, en 1953, donó todos sus activos de Hughes Aircraft a su recién creada institución médica sin ánimo de lucro (Instituto Médico Howard Hughes).


title: Howard Hughes

text: El 7 de julio de 1946, Hughes sufrió un grave accidente en Los Ángeles cuando efectuaba el primer vuelo de prueba experimental del avión espía XF-11, que construía para el Ejército de los Estados Unidos. La prueba transcurrió normalmente, sin embargo a los 105 minutos de haber despegado y preparándose para retornar, una imperceptible pérdida de aceite en el motor derecho hizo que disminuyera la presión que es necesaria para controlar el paso de las hélices, haciendo que estas revirtieran su ángulo de ataque. Esto hizo que el motor tirara fuertemente hacia atrás, descompensando el avión y llevándolo a perder altitud rápidamente. Esta situación, difícil de controlar, fue analizada días después del accidente, por lo que el accidente no puede catalogarse como fallo humano sino como fallo mecánico.


title: Howard Hughes

text: Hughes trató de aterrizar el aparato en el campo de golf de Los Angeles Country Club, en Beverly Hills, pero no lo consiguió. El XF-11 impactó contra tres casas, y sus depósitos de combustible explotaron. Hughes, muy malherido, logró salir de la cabina, pero sufriendo graves quemaduras, al estar ardiendo el propio avión y los alrededores. Fue auxiliado por el Sargento Primero del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, William L. Durkin, que se encontraba en la zona. Sufrió lesiones internas, múltiples fracturas (la clavícula, todas las costillas, entre otras) y quemaduras de tercer grado por todo el cuerpo. Tuvo secuelas el resto de su vida. A partir de entonces, un bigote taparía las cicatrices de su labio superior.


title: Howard Hughes

text: La Fuerza Aérea de los Estados Unidos culpó del siniestro al propio Hughes, que según los militares cometió varias irregularidades, como no seguir la ruta prevista, o usar una frecuencia de radio distinta a la asignada. Además, en el informe se decía que el XF-11 perdió el control antes de caer. Esto supuso un duro golpe para el ego de Hughes, que no dudó en protestar e intentar rectificar dicho informe. El magnate señaló que en ningún momento perdió el control del aparato, sino que fue perdiendo altura debido al fallo de una de las hélices. Y también denunció que el informe de la Fuerza Aérea era parcial e injusto. Según declaró, los militares no querían reconocer ninguna prueba que evidenciara errores en el funcionamiento de su sistema de hélices, que había costado enormes cantidades de dinero. Este sistema constaba de dos hélices de cuatro palas conectadas en tándem, una detrás de otra, y cada una giraba en sentido opuesto a la otra; estas hélices al igual que el avión eran de tipo experimental.


title: Howard Hughes

text: En el hospital, Hughes tenía el cuerpo destrozado pero aún se encontraba consciente; incluso, llamó a sus ingenieros para que le hicieran una cama a medida, ya que el diseño no le gustaba. Siguiendo sus indicaciones técnicas, le pusieron un sistema hidráulico manejado por 30 motores eléctricos, que le permitía ajustar la cama pulsando varios botones, creando la moderna cama de hospital.


title: Howard Hughes

text: Su proyecto más famoso quizás fue el H-4 Hércules. Al construir este gigantesco hidroavión, Hughes batió un récord más: creó el avión de mayor envergadura construido hasta la fecha. Debido a las restricciones sobre el uso de aluminio y acero, fue construido casi por completo de madera de abedul, aunque la prensa lo apodó el "Spruce Goose" («ganso de abeto»). Estaba ideado para usarlo en la Segunda Guerra Mundial para transportar gran cantidad de tropas y equipo a través del Atlántico, evitando así las gravísimas pérdidas que ocasionaban los submarinos alemanes. Pero la propia magnitud y complejidad del proyecto impidieron que fuera terminado a tiempo, en efecto, el H-4 tenía un avance del 60 % cuando terminó la guerra y también su utilidad.


title: Howard Hughes

text: El Hércules suscitó gran controversia, y la prensa acusó a Howard de falta de criterio y de despilfarrar el erario. Se llegó a dudar que algún día consiguiera siquiera construir semejante aeronave. Debido a su espectacular tamaño (pesaba 193 toneladas), sólo se pudo construir un aparato. Ante el debate público surgido en torno a su viabilidad, Hughes declaró que si no lograba hacerlo volar, abandonaría el país para no volver.


title: Howard Hughes

text: En 1947 tuvo que comparecer ante el Comité de Investigación de la Guerra del Congreso, para explicar los motivos por los que no había cumplido con los plazos del contrato. Hughes se defendió con vehemencia y notable inteligencia, y el comité se disolvió sin siquiera redactar un informe final. Una vez más, Hughes se salió con la suya, e hizo volar el gigantesco hidroavión el 2 de noviembre de 1947, en Long Beach, California, ante una gran multitud. No obstante, el Hércules tan sólo se elevó 30 metros sobre el agua durante una milla (1,6 kilómetros), con el propio Hughes a los mandos, alcanzando unos 130 km/h. No volvería a volar nuevamente.


title: Howard Hughes

text: Más tarde, declaró que lo hizo sólo para demostrar ante el Congreso y la opinión pública que el dinero de los contribuyentes había sido gastado correctamente. Estuvo bajo los focos de los medios de comunicación (fue portada de la revista "TIME" el 19 de julio de 1948). Actualmente, el "Spruce Goose" se encuentra en el Evergreen Aviation Museum, en McMinnville, Oregón.


title: Howard Hughes

text: En 1939, Hughes invirtió siete millones de dólares en acciones de la compañía TWA, y se hizo con el control de esa aerolínea. Al asumir la propiedad de la TWA, se le prohibió a Hughes, según la ley federal, construir sus propios aeroplanos.


title: Howard Hughes

text: Howard tuvo que lidiar con un competidor, la Panagra, más tarde Pan American World Airways (Pan Am), representada por el poderoso negociante Juan Trippe, quien en ese momento tenía la supremacía de las rutas aéreas norteamericanas y sudamericanas. Trippe tenía el monopolio de los cielos y además muchas voluntades compradas a nivel gubernamental, fue un acérrimo enemigo de Hughes.


title: Howard Hughes

text: Buscando un aeroplano que realizaría un mejor trabajo que la flota de Boeing 307 de la TWA, Hughes se acercó al competidor de Boeing, Lockheed.


title: Howard Hughes

text: De hecho, Hughes ya tenía una buena relación con Lockheed, ya que ellos habían construido el avión que usó para volar alrededor del globo en 1938. Lockheed aceptó la demanda de Howard para construir un nuevo avión en secreto. El resultado final fue el estilizado y elegante Lockheed Constellation, y la TWA compró los primeros 40 aviones de la cadena de producción (realizando así el mayor y más costoso pedido de aviones de la historia hasta ese momento).


title: Howard Hughes

text: A pesar de que Pan Am fue considerada como la aerolínea bandera de Estados Unidos durante su existencia, TWA fue la segunda aerolínea más representativa de ese país y a diferencia de Pan Am, monopolizaba los vuelos internos haciendo que fuera en cierto sentido, una compañía más grande que Pan Am. Este hecho, sumado a que Hughes era dueño de gran parte de las acciones de la compañía, hicieron de Hughes el hombre más rico de Estados Unidos y el primer millonario estadounidense que superó la fortuna de 1000 millones de dólares.


title: Howard Hughes

text: En 1956, Hughes hizo un pedido de 63 Convair 880 para la TWA con un costo de 400 millones de dólares. Aunque Hughes era extremadamente rico en este tiempo, los acreedores exteriores le exigieron que abandonara el mando de la TWA a cambio de dinero. Muchas de las maniobras en su contra estaban impulsadas por Trippe de la PAN AM.


title: Howard Hughes

text: En 1960, en última instancia, tuvo que dejar la TWA, aunque todavía poseía el 78 % de la compañía, por lo que luchó por recuperar el control total de la misma en años siguientes.


title: Howard Hughes

text: En 1966, un tribunal federal estadounidense le forzó a vender sus acciones, debido a conflictos de intereses entre la TWA y su propia compañía aeronáutica (Hughes Aircraft). La venta de su parte de la TWA le hizo ganar 547 millones de dólares. Durante los años 70, Hughes volvió al negocio de las líneas aéreas, comprando la línea Aérea el Oeste y renombrándola Hughes Airwest.


title: Howard Hughes

text: A finales de 1950 Howard Hughes había desarrollado ya claros síntomas debilitantes de trastorno obsesivo-compulsivo (TOC). El que fuera uno de los hombres más vistos de América, ahora desaparecía totalmente de la vida pública, aunque los tabloides continuaron informando sobre su comportamiento y paradero.


title: Howard Hughes

text: El 12 de enero de 1957, Hughes se casó con Jean Peters, a la que había conocido hacía varios años. Su segundo matrimonio fue también tormentoso, debido a sus cada vez más obsesivas manías y a su tendencia a recluirse. De hecho, llegó un momento a partir del cual sólo contactaba con su esposa por teléfono. En varias ocasiones, los medios publicaron que estaba en fase terminal, mentalmente inestable, e incluso muerto.


title: Howard Hughes

text: Hughes había sido obsesivo-compulsivo durante toda su vida. En los años 30, los amigos cercanos divulgaron su obsesión por el tamaño de los guisantes (uno de sus alimentos preferidos), y que incluso utilizaba una bifurcación especial para clasificarlos por tamaño antes de consumirlos.


title: Howard Hughes

text: Mientras producía "The Outlaw", Hughes se obsesionó por un defecto de menor importancia en una de las blusas de Jane Russell, argumentando que la tela se agrupaba a lo largo de una costura, con lo que daba la apariencia de que cada uno de los pechos de Russell tenía dos pezones. Estuvo tan preocupado por ello que llegó a redactar un detallado memorándum sobre cómo resolver el problema, y lo repartió entre los miembros del equipo de rodaje.


title: Howard Hughes

text: Hughes llegó a recluirse por completo, se encerró en cuartos oscurecidos, inducido por el uso de medicamentos y drogas, aunque siempre mantuvo las visitas de un peluquero. Varios doctores vivían en la casa cobrando un sueldo sustancial, sin embargo Hughes raras veces los veía y por lo general rechazaba seguir su consejo.


title: Howard Hughes

text: Hacia el final de su vida, su círculo administrativo íntimo se componía en gran parte de mormones porque él los consideraba "de confianza", ya que no podían beber alcohol y el valor agregado de ser moralmente honestos (si bien Hughes nunca profesó esa religión).


title: Howard Hughes

text: Residía en la entonces moderna y próspera Managua, capital de Nicaragua, en el hotel más exclusivo de América Central de aquella época: Hotel Intercontinental (actualmente Crowne Plaza), cuando lo sorprendió el terremoto de Managua de 1972, el 23 de diciembre, ese mismo año huyó despavorido de allí en forma misteriosa. Se dice que quería hacer negocios allí con el General Anastasio Somoza Debayle. Por precaución, posterior al terremoto antes de partir de Nicaragua, fue huésped en uno de los palacios de la familia Somoza.


title: Howard Hughes

text: El 5 de abril de 1976, a la edad de 70 años, completamente autorrecluido en una suite de un prestigioso hotel de Acapulco, Hughes agoniza. Toman un avión hacia el Hospital Metodista de Houston, pero nada se puede hacer ya por él. Se cree que pudo haber fallecido en pleno vuelo, o incluso antes de salir de México. Ya en Houston, los médicos pudieron ver un cuerpo de aspecto muy envejecido y muy delgado, con una larga barba y con las uñas muy crecidas. A causa de su reclusión, el FBI tuvo que identificarle con sus huellas dactilares.


title: Howard Hughes

text: Una autopsia posterior registró la insuficiencia renal como la causa de la muerte. Hughes estaba en muy mal estado físico en el momento de su muerte. Sufría de desnutrición y estaba cubierto de úlceras de decúbito. Si bien sus riñones estaban dañados, sus otros órganos internos, incluido su cerebro, que no tenían daños visibles aparte de las enfermedades, se consideraron perfectamente sanos. Las radiografías revelaron cinco agujas hipodérmicas rotas en la carne de sus brazos. Para inyectar codeína en sus músculos Hughes había usado jeringas de vidrio con agujas de metal que se desprendían fácilmente.


title: Howard Hughes

text: El 7 de abril fue enterrado en el panteón familiar del histórico Cementerio Glenwood de Houston.


title: Howard Hughes

text: Sus dos primeros filmes, estrenados en 1927, "Everybody's Acting" y "Hermanos de armas", fueron éxitos de taquilla —esta última valiéndole un Premio Oscar al director de dicho filme, ya que Howard actuó de productor. "The Racket" en 1928 y "Un gran reportaje (The Front Page)", en 1931 estuvieron nominadas a los premios de las Academia.


title: Howard Hughes

text: Entre 1927 y 1930 gastó 3.8 millones de dólares de su propio dinero para producir "Los ángeles del infierno (Hell's Angels)", producida y dirigida por él mismo, con la ayuda de Luther Reed. En principio, el director iba a ser Marshall Neilan, pero la actitud dominante de Hughes le hizo abandonar. Con la mitad de la película rodada, el estreno de "El cantor de jazz (The Jazz Singer)" (el 6 de octubre de 1927) trajo la revolución del sonido al cine. Hughes incorporó la nueva tecnología a esa primera mitad del filme, teniendo que despedir a la actriz noruega Greta Nissen, debido a que su acento no encajaba con el papel de aristócrata británica. Fue sustituida por Jean Harlow, "starlet" descubierta por el propio Hughes.


title: Howard Hughes

text: El rodaje duró casi tres años, y costó la vida de tres pilotos. La película se estrenó con gran boato en el Grauman's Chinese Theater de Los Angeles, el 24 de mayo de 1930. Entre otros, asistieron como invitados Charles Chaplin y Buster Keaton. El filme recaudó cerca de 8 millones de dólares, cifra que actualmente serían unos 90 millones.


title: Howard Hughes

text: En 1932 produjo "Scarface". "El forajido (The Outlaw)" es su película más conocida y protagonizada por Jane Russell en 1943.


title: Howard Hughes

text: En 1948 se convirtió en un nuevo magnate del cine hollywoodiense al apoderarse de una participación en la dirección de RKO Pictures.


title: Howard Hughes

text: En 2004, Leonardo DiCaprio le interpretó en el filme "El aviador" de Martin Scorsese, el cual se basaba en la película para televisión "El increíble Howard Hughes", estrenada en 1977 como primer filme tras su muerte y que fue protagonizada por Tommy Lee Jones y dirigida por William A. Graham. Esta última era la adaptación a su vez de la biografía no autorizada, firmada por su exnotario Noah Dietrich y por Bob Thomas.


title: Howard Hughes

text: La película "Rules Don't Apply", ambientada en Hollywood en la década de 1950, se centra en la relación romántica entre una joven actriz y un empleado, la cual es prohibida por su empleador Howard Hughes. Se estrenó el 23 de noviembre de 2016 en los Estados Unidos.


title: Howard Hughes

text: En el capítulo 10 de la temporada 5 de la serie de dibujos animados Los Simpson ($pringfield) es interpretado por el personaje de Burns.


title: Howard Hughes

text: En la película "The Rocketeer" de 1991, (Howard Hughes es interpretado por Terry O´Quinn), el protagonista Billy Campbell, interpretado por Cliff Secord conoce al señor Hughes durante las pruebas y diseño del H4 Hercules, más conocido posteriormente como "Spruce Goose" escapando colgado de la maqueta a escala del avión, dando la seguridad a Howard Hughes que su avión si volara.


title: Jean Harlow

text: Harlean Harlow Carpenter, conocida artísticamente bajo el seudónimo de Jean Harlow (Kansas City, Misuri, 3 de marzo de 1911-Los Ángeles, 7 de junio de 1937), fue una actriz de cine estadounidense y considerada como símbolo sexual durante la década de 1930. Conocida como "La rubia platino" por su famoso cabello, su enorme popularidad y su imagen de vampiresa contrastaron con su vida privada, llena de desilusiones, que acabó con una muerte prematura a los 26 años debido a un fallo renal.


title: Jean Harlow

text: Hija única de Mont Clair Carpenter, un dentista, y su mujer Jean Poe Harlow. Su madre era extremadamente protectora con Harlean, lo que creó una relación muy fuerte entre ellas para el resto de sus vidas. Solía llamarla 'Baby' en vez de Harlean; de hecho, solo cuando ingresó en la escuela para niñas 'Miss Barstow', en Kansas, la niña se enteró de que su verdadero nombre era Harlean y no 'Baby'. Poco después, sus padres se divorciaron. Jean consiguió la custodia de Harlean, quien volvió a ver a su padre solo una vez en la vida.


title: Jean Harlow

text: En 1923, ambas se mudaron a Hollywood con la esperanza de que Harlean se convirtiera en una gran estrella, pero tras estudiar brevemente en una escuela dramática para chicas sin lograr mucho éxito, volvieron a Kansas pasados dos años. En 1925, su abuelo la mandó a un campamento de verano en Míchigan, donde Harlean cayó enferma con fiebre escarlatina. Después Harlean estudiaría en la Ferry High School en Lake Forest, Illinois, y a sus dieciséis años conoció y contrajo matrimonio con el que sería su primer marido, Charles McGrew, de 20 años y heredero de una gran fortuna. La pareja se mudó a Los Ángeles, donde por fin unos ejecutivos de la Fox se interesaron por Harlean, a la que contrataron bajo el nombre artístico de "Jean Harlow". Empezó trabajando como extra e interpretando pequeños roles antes de su primer papel en solitario, en la película "Los ángeles del infierno", dirigida por Howard Hughes, con la que encandiló al público aunque no a la crítica, que incluso llegó a juzgar su actuación como "terrible". Luego llegarían películas como "El enemigo público" (1931), junto a James Cagney, y "Goldie" (1931) con Spencer Tracy.


title: Jean Harlow

text: Aunque popular entre el público, los críticos de cine se burlaban de ella. Con "La jaula de oro" (1931), con Loretta Young y dirigido por Frank Capra, Hughes decidió cambiar el título, en inglés, a "Platinum Blonde" («rubia platino»), precisamente por el color de pelo de Harlow. Muchas de sus fanes femeninas se tiñeron el pelo de rubio platino como ella, e incluso Hughes organizó un concurso, con un premio de 10 000 dólares, para el peluquero que más consiguiera acercarse al tono de rubio de la actriz.


title: Jean Harlow

text: Poco después, a la edad de 21 años, Harlow firmó un contrato con Metro Goldwyn Mayer (MGM), después de que esta pagara a Hughes 30 000 dólares. Fue entonces cuando Harlow se convirtió en una superestrella, con películas como "Red-Headed Woman" (1932) o "Tierra de pasión" (1932). Fue durante el rodaje de "Tierra de pasión" cuando su segundo marido, Paul Bern, fue hallado muerto en la casa de ambos, con los subsiguientes rumores de que la propia Jean Harlow lo había asesinado durante una discusión. Los ejecutivos de MGM no tardaron en dar la muerte por resuelta, asegurando que la muerte de Bern se había debido a suicidio, alegando como motivo que este padecía impotencia. Esto no dañó en modo alguno la carrera de Harlow, que acabó incluso más popular que antes.


title: Jean Harlow

text: Tras otras explicaciones y teorías sobre la muerte de su marido, Harlow tuvo un romance bastante indiscreto con el boxeador Max Baer, cuya mujer amenazó con divorciarse nombrándola a ella como causa principal. MGM no tardó en casar entonces a Harlow con el cineasta Harold Rosson. Ambos se divorciaron sin más escándalos siete meses después.


title: Jean Harlow

text: A mitad de la década de 1930, Harlow era una de las mayores estrellas del cine estadounidense y la principal actriz de la MGM. Su última película fue "Saratoga" (1937), junto a Clark Gable.


title: Jean Harlow

text: Durante el rodaje de "Saratoga", Harlow comenzó a llegar tarde a los estudios debido a problemas de salud, hasta que el 29 de mayo de 1937 se desmayó en el plató y fue trasladada al hospital y diagnosticada de uremia, una enfermedad del riñón que Jean sufría a consecuencia de haber padecido en su niñez la escarlatina.


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow murió en el hospital el día 7 de junio, 9 días después de ser ingresada, a la edad de 26 años.


title: Jean Harlow

text: Está enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park, en Glendale, California en una cripta de mármol veteado que compró su pareja de ese entonces, el actor William Powell. Fue enterrada con el vestido de novia que lució en "Los enredos de una dama" y en las manos una gardenia blanca y una nota donde Powell escribió: "Buenas noches, mi queridísima". Su epitafio dice simplemente "Our Baby" ('Nuestra bebé'), tal y como su madre solía llamarla.


title: Paul Muni

text: Paul Muni (Leópolis, Imperio austrohúngaro; 22 de septiembre de 1895 - Montecito, Estados Unidos; 25 de agosto de 1967) fue un actor de cine y teatro estadounidense de la época dorada de Hollywood, ganador de un Óscar y otras cuatro veces candidato.


title: Paul Muni

text: Su auténtico nombre era Meshilem Meier Weisenfreund y nació en la localidad de Leópolis, que entonces pertenecía a Galitzia, una provincia autónoma del Imperio austrohúngaro (en la actualidad en Ucrania). Su familia emigró a los Estados Unidos en 1902. Tanto su padre como su madre eran actores de teatro en yidis, por lo que resultó bastante natural que Muni se uniera a ellos en la escena, sobre la que ya debutó a los doce años. Ya en ese momento fue reconocido y descubierto por Maurice Schwartz, propietario del Yiddish Art Theater. En su primer papel teatral, Muni interpretó a un hombre de ochenta años, lo que es un inicio consecuente con un actor que a lo largo de toda su carrera se especializó en papeles en los que tuviera que llevar a cabo un sofisticado trabajo de caracterización y vestuario.


title: Paul Muni

text: A los 29 años Muni empezó a trabajar en los teatros de Broadway. Su primer papel, el de un anciano hebreo en la función "Nosotros los americanos" ("We Americans") de Sam Harris, también fue el primero en el que utilizó el inglés. Tres años después, en 1929, fue contratado por la Fox y recibió su primera nominación a los Óscar como , por su primera película "El valiente", aunque no contento con los papeles que se le ofrecían decidió regresar a Broadway.


title: Paul Muni

text: En 1932 vuelve a Hollywood para actuar en las películas "Scarface", en la que interpretó el papel del gánster Tony Camonte, y "Soy un fugitivo", por la que volvió a ser nominado al Óscar de mejor actor. La Warner Bros reconoció su indudable talento y le ofrecieron un contrato a largo plazo. En los años siguientes, ganó finalmente el Óscar en 1936 por su interpretación en la película "The Story of Louis Pasteur" y volvió a ser nominado por su papel en "The Life of Emile Zola" (1937).


title: Paul Muni

text: Hasta el momento en el que decidió retirarse, Muni siguió actuando tanto en el cine como en el teatro, y fue tan valorado por su talento como criticado por sus excentricidades. Se sabía que le sacaba de sus casillas descubrir que alguien se había vestido de rojo, y también se le podía encontrar tocando su violín para relajarse en momentos de pausa. Pasó a ser demasiado dependiente de su esposa, Bella, que era una pesadilla para los directores, a los que obligaba a volver a rodar las escenas cuando no estaba satisfecha.


title: Paul Muni

text: Tras varios proyectos fallidos, en 1955, Muni fue nominado para un Tony, por su papel de Henry Drummond en la obra "Inherit the Wind", papel que interpretaría en el cine Spencer Tracy en la película del mismo nombre. Sin embargo, su salud iba empeorando, y en 1959, poco después de haber sido nominado de nuevo al Óscar como mejor actor, por su película "The Last Angry Man", se retiró.


title: Paul Muni

text: Murió en 1967 en California, en la localidad de Montecito, por una enfermedad cardiovascular a los 71 años de edad.Cuenta con su propia estrella en el "Paseo de la Fama de Hollywood", a la altura del número 6435 de Hollywood Boulevard.


title: Boy (álbum)

text: Boy (Español: "Chico") es el álbum debut de la banda irlandesa U2, publicado el 20 de octubre de 1980 por Island Records y producido por Steve Lillywhite. El álbum contiene temas sobre la juventud y la adolescencia, y está marcado por la apasionada voz de Bono y por la brillante guitarra de The Edge. Boy contiene muchas canciones del catálogo de 40 canciones de la banda en ese momento, incluidas dos pistas que fueron regrabadas de sus versiones originales en su lanzamiento debut, el EP "Three".


title: Boy (álbum)

text: Boy se grabó de julio a septiembre de 1980 en los Windmill Lane Studios de Dublín, que se convirtieron en el lugar de grabación elegido por U2 durante la década de 1980. Era la primera vez que trabajaban con Lillywhite, quien empleaba técnicas de producción poco ortodoxas como grabar los tambores de Mullen en una escalera y grabar botellas rotas y tenedores tocados contra una rueda de bicicleta giratoria. La banda encontró que Lillywhite era muy alentador y creativo, y posteriormente se convirtió en un productor frecuente de su trabajo grabado. Temáticamente, la letra del álbum refleja la adolescencia, la inocencia y el paso a la edad adulta, temas representados en su portada a través de la foto del rostro de un niño.


title: Boy (álbum)

text: Boy recibió críticas generalmente positivas e incluyó el primer sencillo de U2 en ser transmitido por la radio estadounidense, "I Will Follow". El lanzamiento fue seguido por la primera gira de la banda por Europa continental y los Estados Unidos, el Boy Tour. El álbum alcanzó su punto máximo en la lista del Reino Unido en el número 52 en agosto de 1981 y en los Estados Unidos en el número 63. En 2003, Boy ocupó el puesto 417 en la lista de Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". En 2008, se lanzó una edición remasterizada de Boy.


title: Boy (álbum)

text: El álbum fue precedido por el "single" "I Will Follow", que fue un éxito en las radios universitarias, y causó gran agitación alrededor del debut del grupo. La canción fue interpretada como un tema religioso, afirmando la fe cristiana del grupo; aunque eso nunca ha sido confirmado ni negado. La canción, junto al álbum, se centra en la infancia de Bono y en la pérdida de su madre a la edad de 14 años.


title: Boy (álbum)

text: "Boy" fue grabado en Windmill Lane Studios en Dublín, junto a Steve Lillywhite como productor. Algunas de las canciones, como "An Cat Dubh" y "The Ocean" fueron escritas y grabadas en el estudio. El resto de las canciones eran interpretadas normalmente en los conciertos de aquella época, como "Stories for boys", "Out of Control", y "Twilight". The Edge grabó todas las canciones usando una Gibson Explorer y una Fender Stratocaster.


title: Boy (álbum)

text: A pesar de las críticas de sus conciertos, y de Bono usando ""demasiado eco""; estas primeras actuaciones, ayudaron a demostrar el potencial de U2, ya que los críticos notaron que Bono era un "showman" muy apasionado y carismático, recordando a un joven Rod Stewart. "Boy" es el único álbum de U2 en el que todas las canciones y todas las caras B, han sido interpretadas en directo al menos una vez.


title: Boy (álbum)

text: "Boy" alcanzó el número #63 en la Billboard 200 de EE. UU. "I Will Follow" alcanzó el número #20 en la "Mainstream Rock charts". En el Reino Unido, sin embargo, no entró en las listas.


title: Boy (álbum)

text: En 2003, el álbum fue situado en el número #417 en la lista de los de la revista "Rolling Stone".


title: Boy (álbum)

text: Originalmente, Boy estaba programado para ser producido por Martin Hannett, un productor muy solicitado en ese momento por su trabajo aclamado por la crítica con Joy Division. Hannett había producido el segundo sencillo de U2 "11 O'Clock Tick Tock". Sin embargo, la experiencia de trabajar con él no había sido feliz para U2, e Island Records descartó la idea de que él produjera el álbum después de las objeciones de la banda. Hannett también se vio gravemente afectado por el suicidio en mayo de 1980 del líder de Joy Division, Ian Curtis, cuya angustia afectó temporalmente su capacidad para continuar trabajando. El productor Steve Lillywhite recibió una copia del primer lanzamiento de la banda, U2-3, de Island para evaluar su interés en trabajar con la banda. Después de ver a U2 actuar en vivo, Lillywhite acordó producir su sencillo "A Day Without Me". Aunque la canción no llegó a las listas, la banda descubrió que podían trabajar de manera amistosa con él y accedió a que produjera su álbum de estudio debut.


title: Boy (álbum)

text: Boy se grabó en los estudios Windmill Lane en Dublín de julio a septiembre de 1980. Lillywhite había atraído la atención por su trabajo en el sencillo debut de Siouxsie and the Banshees, "Hong Kong Garden" (1978), que contenía una frase musical tocada en un glockenspiel. U2, que escuchó a Siouxsie and the Banshees, usó las habilidades de Lillywhite para agregar la parte distintiva de glockenspiel en "I Will Follow". La batería se grabó en la escalera del área de recepción del estudio debido al deseo de Lillywhite de lograr "este maravilloso sonido estruendoso". Tuvieron que esperar hasta que la recepcionista se fuera a casa por las tardes mientras el teléfono sonaba durante el día e incluso ocasionalmente por la noche.


title: Boy (álbum)

text: Algunas de las canciones, incluidas "An Cat Dubh" y "The Ocean", fueron escritas y grabadas en el estudio. Muchas de las canciones fueron tomadas del repertorio de 40 canciones de la banda en ese momento, incluyendo "Stories for Boys", "Out of Control" y "Twilight".


title: Boy (álbum)

text: El guitarrista The Edge grabó todas las canciones usando su Gibson Explorer teñida natural. Se inspiró en la música que estaba escuchando en ese momento, incluyendo Television y Siouxsie and the Banshees.


title: Boy (álbum)

text: El tema del álbum es la naturaleza psicológica de la transición de la adolescencia desde la niñez a la edad adulta, con letras y música atmosférica que examinan un amanecer de la sexualidad ('An Cat Dubh'), la entrada a la adolescencia ("Twilight"), la mortalidad ("Out de Control"), el exilio del pasado impuesto por el paso del tiempo ("Into the Heart"), la perturbación mental ("The Electric Co.") y la ambición juvenil ("The Ocean"). "I Will Follow" se centró en el trauma de la temprana muerte de la madre de Bono cuando era un joven adolescente.


title: Boy (álbum)

text: La letra del álbum posee varias referencias literarias, "Sombras y árboles altos", que toma su nombre de un capítulo de la novela distópica de William Golding, El señor de las moscas, y "El océano", que menciona la novela de Oscar Wilde "La imagen de Dorian Gray".


title: Boy (álbum)

text: El chico de la carátula es Peter Rowen (el hermano de Guggi, un amigo de Bono). También aparece en la portada de "Three" (1979), "War" (1983), "The Best of 1980-1990" (1998) y "Early Demos" (2004). El fotógrafo, Hugo McGuiness, y el diseñador de la cubierta, Steve Averill (un amigo del bajista Adam Clayton), continuaron trabajando en las portadas de algunos discos de U2.


title: Boy (álbum)

text: La portada fue cambiada en Canadá y EE. UU. por una imagen distorsionada del grupo, debido a la posibilidad de que la banda pudiera ser acusada de pedofilia. Sandy Porter está acreditada como la fotógrafa de dicha portada. A los dos se les dio un presupuesto muy limitado, lo que les impidió viajar a U2 y tomarles fotos, dejándolos con pocas opciones más que usar fotos de los comunicados de prensa de los cuatro miembros de la banda. Tilley visitó a Porter en Londres para colaborar en la portada. La idea inicial de Porter era distorsionar las imágenes del comunicado de prensa y crear una "obra de arte más gráfica y estilizada", lo que llevó a varios experimentos. Estos incluyeron: fotocopiar las imágenes y extraerlas durante el escaneo; usar una ampliadora fotográfica mientras mueve el rodapié; y fotografiar las impresiones de imágenes utilizando una exposición prolongada mientras las mueve. El resultado de estos procesos le dio a Porter la "materia prima" para continuar, aunque algunas áreas de las imágenes no se distorsionaron bien y posteriormente fueron marcadas con un bolígrafo negro. Inspirándose en la referencia al Señor de las Moscas en la canción "Sombras y árboles altos", Porter seleccionó cuatro "imágenes toscas y distorsionadas que tenían la sensación de cómo el mar lava y distorsiona las marcas en la arena". Luego cortó las imágenes con un bisturí, las montó con spray y luego las "copió, imprimió, retocó, volvió a copiar e imprimió" en papel fotográfico de alto contraste.


title: Boy (álbum)

text: Boy fue puesto en libertad el 20 de octubre de 1980 en el Reino Unido, y el 3 de marzo de 1981 en los Estados Unidos.


title: Boy (álbum)

text: En 2008, se lanzó una edición remasterizada del álbum, con pistas remasterizadas, junto con caras B y rarezas. Se pusieron a disposición tres formatos diferentes del remaster. La obra de arte de las ediciones remasterizadas del álbum se estandarizó en todo el mundo a la del lanzamiento de 1980 en el Reino Unido.


title: Boy (álbum)

text: "A Day Without Me" y "I Will Follow" fueron lanzados como singles el 18 de agosto y el 24 de octubre de 1980 respectivamente.


title: Boy (álbum)

text: "I Will Follow" alcanzó el puesto 20 en la lista de rock Top Tracks, convirtiéndose en un éxito en la radio universitaria y generó un gran revuelo en torno al debut del grupo. El álbum fue precedido por Three, un EP de tres canciones con diferentes grabaciones de "Out of Control" e "Stories for Boys", así como una canción llamada "Boy/Girl".


title: Boy (álbum)

text: Los lanzamientos originales de "Boy" vendieron casi 200.000 copias. El álbum alcanzó el puesto 63 en el Billboard 200, pero después del éxito del material posterior de U2, volvió a entrar en las listas estadounidenses por un período más largo. Alcanzó el número 52 en el Reino Unido. En su Irlanda natal, el álbum alcanzó el número 13 y se ubicó más alto en Canadá en el número 12.


title: Boy (álbum)

text: Al revisar el álbum en 1980, Paul Morley de NME lo llamó "honesto, directo y distintivo", mientras que Betty Page de Sounds apodó a U2 como "los poetas jóvenes del año". Lyndyn Barber de Melody Maker lo aclamó como un disco "rico", escribiendo que "Boy es más que una simple colección de buenas pistas reunidas en un orden arbitrario", y que tenía "inocencia juvenil y confusión". Robin Denselow de The Guardian escribió que era un "álbum de debut fuerte", elogiando a Lillywhite por ayudar a U2 a mejorar desde un show en vivo al que asistió el crítico. Denselow dijo que el grupo logró su objetivo de lograr un equilibrio de "potencia y sensibilidad" y dijo que el disco "solo necesita melodías un poco más fuertes para ser realmente impresionante". El crítico de Time Out, Ian Birch, elogió a Boy como un álbum "oportuno" y dijo: "Partiendo de una tradición establecida por personas como Magazine, [Siouxsie y] The Banshees y Joy Division, U2 han inyectado su propia marca de gracia y espacio vigoroso para crear un romanticismo perfecto para aquellos que lucen riffs gruesos y mackintoshes". Declan Lynch, de la revista irlandesa Hot Press, comentó que encontró a Boy "casi imposible reaccionar negativamente". K.R. Walston, del Albuquerque Journal, dijo que U2 "sabe cómo cuidar al oyente, jugando con el tempo y las estructuras de acordes lo suficiente para sonar original pero no demasiado vanguardista". La revisión concluyó que "el futuro brilla con fuerza para bandas como esta".


title: Boy (álbum)

text: Terry Atkinson de Los Angeles Times calificó a Boy como un "primer álbum sutilmente deslumbrante, a veces bonito, propulsor, juguetón e irresistiblemente pegadizo", mientras que lo describió como "flexible y melódico, pero duro y vital también". Atkinson creía que la letra tenía "pasajes ocasionalmente triviales o vagos" pero que eran trascendidos por las "voces sinceras y elevadas" de Bono. Sean McAdam de The Boston Globe lo describió como "un álbum hipnótico con matices" que él "recomendó sin reservas". Elogió la producción de Lillywhite por crear un "ambiente inquietante" y dijo de la banda: "U2 tiene las habilidades musicales, un vocalista convincente ... y lo más importante, canciones pop de 4 minutos que suenan a la vez concisas y contagiosas". Scot Anderson de "Iowa City Press-Citizen" llamó a Boy "un álbum que, aunque defectuoso, muestra el potencial de la banda". Anderson pensaba que ciertas canciones eran demasiado largas o demasiado cortas, pero creía que U2 se distinguía de sus compañeros por su espíritu y humanidad, haciendo "un chapoteo muy refrescante en la New Wave". Dave Marsh de Rolling Stone dijo que la música del disco era "sin pretensiones y fascinante" y llamó a U2 "fácilmente la mejor banda de rock irlandesa desde la compañía Them original de Van Morrison". También elogió a Lillywhite por su "producción siempre encabezada". En una revisión separada para Rolling Stone, Debra Rae Cohen encontró a la banda hábil y simpática mientras le daba crédito a Lillywhite por ayudarlos a "mezclar los ecos de varias de las bandas más aventureras de Gran Bretaña en un sonido rico, animado y comparativamente comercial". En general, ella creía que el álbum no estaba a la altura del alto estándar establecido por la canción de apertura "I Will Follow", y encontró que la mayor parte era "difusa y desigual". Más crítico fue Robert Christgau, quien descartó el álbum en su columna "Consumer Guide" para The Village Voice: "Su juventud, su aire serio y su sonido de guitarra están incendiando un pequeño mundo, y temo lo peor". El álbum terminó en el puesto 18 en la lista de "Mejores álbumes" de la encuesta de críticos de 1981 Pazz & Jop de The Village Voice.


title: Boy (álbum)

text: Los matices sexuales del álbum llevaron a su entusiasta aceptación en los clubes gay estadounidenses poco después de su lanzamiento. Bono comentó sobre este fenómeno, diciendo: "Las copias de importación entraron y, como saben, en Estados Unidos se rompe mucha música en los clubes gay, por lo que teníamos una audiencia gay, mucha gente que estaba convencida de que la música era específicamente para ellos. Así que hubo un error, si quieres ".


title: Boy (álbum)

text: En 2003, "Boy" fue incluido en el número 417 de la lista de Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". La revista escribió: "Demasiado ingenioso para el punk, demasiado poco irónico para la nueva ola, U2 llegó a "Boy" como grandes soñadores con la ambición de respaldarlo". En 2006, Uncut clasificó el álbum en el número 59 de su lista. de los "100 mejores álbumes de debut". Fue clasificado como el séptimo mejor álbum de U2 en una lista de 2017 por Zach Schonfeld de Newsweek, quien también lo llamó "un álbum de U2 sin ego" y la "predicación o presunciones de salvar el mundo" que los atormentaron en el futuro. En "The Austin Chronicle", Margaret Moser recordó la popularidad de Boy en Austin en medio de los cierres y el declive de los clubes de música locales: "El Club Foot más nuevo y moderno era un faro, y bailamos durante todo el verano en su piso de cemento al ritmo de U2. un rayo de esperanza en la oscuridad inminente de los años de Reagan". En su opinión, el disco era "un grito disfrazado de susurro, la calma antes de una tormenta", su fórmula musical presagiaba el posterior mega éxito de la banda. Según Steven Hyden de The A.V. Club, "Boy demostró que U2 tenía una identidad musical lo suficientemente fuerte como para llamar la atención del mundo desde el principio".


title: Boy (álbum)

text: Algunos críticos han quedado menos impresionados con el álbum en retrospectiva. Escribiendo para Entertainment Weekly, Bill Wyman lo encontró "embriagador" pero "errático", mientras que el crítico del "Chicago Tribune" Greg Kot describió el álbum como "post-punk inexperto que le debe mucho a Joy Division y los primeros Public Image Ltd". Según "Spin Alternative Record Guide" (1995), el álbum "estableció lo que podría llamarse la reputación reveladora de [U2], insinúa el impulso hacia la fe (después de todo, su éxito fue 'I Will Follow'), pero sobre todo comunica confusión de la variedad adolescente ". David Quantick fue más crítico en su revaluación de Uncut. Había disfrutado del álbum en 1980 como un contemporáneo más roquero de Joy Division y Echo & the Bunnymen, a pesar de la actuación vocal de Bono, pero luego expresó su sorpresa "por lo malo que es". En su opinión, "la producción de Lilywhite es asombrosamente fina, la voz de Bono es horrible, las letras son pésimas, y solo los sencillos, el 'I Will Follow' obsesionado con Ian Curtis y el gran 'Out Of Control' - se levantan. El resto es espantoso prog noodling ".


title: Boy (álbum)

text: "Boy" es uno de los dos únicos álbumes de U2 en los que cada canción se ha interpretado en vivo al menos una vez. "Boy" mantuvo esta distinción individualmente hasta 2017, cuando todas las canciones de The Joshua Tree se interpretaron en vivo en la gira del 30 aniversario del álbum.


title: Boy (álbum)

text: El lanzamiento de Boy fue seguido por el "Boy Tour", la primera gira de U2 por Europa continental y Estados Unidos. A pesar de no estar pulidas, estas primeras actuaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, ya que los críticos felicitaron su ambición y la exuberancia de Bono. En un tramo estadounidense de la gira por lo demás exitoso, el maletín de Bono que contenía letras en progreso e ideas musicales (que estaban destinadas al segundo álbum del grupo, October), se perdió entre bastidores durante una actuación en marzo de 1981 en un club nocturno en Portland, Oregon.


title: Boy (álbum)

text: Todas las canciones escritas por U2.


title: Boy (álbum)

text: El 9 de abril de 2008, U2.com confirmó que los primeros tres álbumes de la banda (Boy, October y War) serían relanzados como versiones recientemente remasterizadas. Boy remasterizado fue lanzado el 21 de julio de 2008 en el Reino Unido, y la versión estadounidense lo siguió al día siguiente. Al igual que con The Joshua Tree, la portada se ha estandarizado al lanzamiento original del Reino Unido. El remaster de Boy fue lanzado en tres formatos diferentes:Álbum


title: Boy (álbum)

text: Singles