title: Game & Watch

text: En 1979, mientras viajaba en un Shinkansen (tren bala), Yokoi vio a un hombre de negocios aburrido jugando con una calculadora LCD presionando los botones. Tras esto, Yokoi pensó en una idea para un reloj digital que funcionaba como una máquina de juegos en miniatura para matar el tiempo. Más tarde, pudo presentarle la idea al presidente de Nintendo, Hiroshi Yamauchi, cuando Yamauchi le pidió que lo llevara a una reunión de negocios. Aunque Yamauchi no había dicho nada durante el viaje, la reunión en la que estaba incluía al director ejecutivo de Sharp Corporation, y los dos discutieron la idea de Yokoi. En una semana, Yokoi fue invitado a una reunión entre Nintendo y Sharp, dándole el visto bueno para desarrollar su concepto.


title: Game & Watch

text: El Game & Watch utiliza la tecnología de una calculadora portátil que, en lugar de mostrar números, ejecuta acciones sobre imágenes ya dibujadas en su pantalla. Las unidades se basan en una CPU de 4 bits, de la familia Sharp SM5xx, que incluye una pequeña área de ROM y RAM y un circuito de controlador de pantalla LCD. Sus controles hacen que el personaje o la herramienta que se ve en la pantalla LCD, cambie y hagan la ilusión de que se mueva. La imagen es conectada junto a la otra, dando origen a un control, como si fuera un botón nuevo, que enumera la puntuación del número o de las vidas que se van perdiendo.


title: Game & Watch

text: Se fabricaron diferentes modelos, algunos con dos pantallas (serie multi screen). En la Game Boy Advance SP, Nintendo DS y la Nintendo 3DS reutilizó este diseño.


title: Game & Watch

text: El moderno diseño de la "cruceta" (D-pad) fue desarrollado en 1982 por Yokoi para el juego portátil . El diseño demostró ser popular para los siguientes títulos de Game & Watch. Este diseño en particular fue patentado y luego obtuvo un Premio Emmy de Tecnología e Ingeniería. La serie se suspendió finalmente en 1991 con la consola "".


title: Game & Watch

text: Para que funcione, se requiere de unas baterías, generalmente pilas de botón (aunque de tipo C en la versión Table Top).


title: Game & Watch

text: Nada más encenderse se tiene que ajustar la hora. Una vez instalada la hora y después de acabar una partida, presionando el botón "Time", se muestra la hora. Para reconfigurarla, se tiene que pusar el botón "Reset" (pulsándolo con la punta de un lápiz). La hora funciona junto a una alarma, la cual es configurable con el botón de alarma (pulsándola con la punta de un lápiz) y presionando los botones Left (izquierda) y Right (derecha) para cambiarlas. La alarma suena a la hora dada. El timbre de la alarma a veces es insuficiente para algunos oídos. Durante el juego, la alarma en vez de sonar, suele mostrar una pequeña animación (como una campana).


title: Game & Watch

text: La mayoría de los títulos tienen un botón "Game A" (normalmente para la dificultad normal) y "Game B" (normalmente para la dificultad alta) aunque existen excepciones:Los juegos recibieron el nombre de "Silver" es debido a que su placa frontal es plateada. Estos son los primeros juegos de Game & Watch y son difíciles encontrar, especialmente en caja. Los precios de estos juegos son altos o muy altos.Estos juegos tienen una placa frontal de color dorado, es por eso que esta serie recibió el nombre de "Oro." Comenzando con esta serie, el nombre de la Serie fue impreso en el paquete. A diferencia de la serie anterior, la maquinita que posee una alarma programable y un fondo coloreado. Estos juegos, como los de la serie Silver, son difíciles de encontrar.La pantalla de estos juegos son más grande que las de la serie anterior, es por eso que se llaman Wide Screen (Pantalla ancha). Excepto por el juego "Egg", los demás son más comunes.


title: Game & Watch

text: Esta serie es una de las más famosas. Lo especial de estos juegos es que tienen dos pantallas. A excepción de tres juegos (Squish, Bombsweeper y Safebuster), el juego va de una pantalla a otra. Las pantallas se pueden abrir verticalmente de abajo hacia arriba.


title: Game & Watch

text: Tres juegos de la serie se abren horizontalmente, al estilo de un libro japonés (de derecha a izquierda). En estos tres juegos, la acción de estos se muestran en ambas pantallas al mismo tiempo.Versión mejorada de la serie Wide Screen. Algunos de estos juegos son aún más difíciles de encontrar que otros. En general los últimos tres títulos: Mario The Juggler, Climber y Balloon Fight.El nombre Table Top es debido a que se coloca en una superficie para jugar, en vez de sostenerse en las manos. El diseño de estos juegos (que son los juegos más grandes de Game & Watch) recuerda a las máquinas recreativas. Lo nuevo en esta serie es la pantalla, que tiene color y pasa luz por detrás para poder jugar.Al igual que los juegos de la serie Table Top, estos juegos tienen una pantalla a color con luz también. Lo especial en estos juegos es que se abren para jugar y tienen un espejo en el interior donde se refleja el juego.Estos juegos tienen una pantalla con colores y una carcasa plateada. El juego Spitball Sparky existe también con una carcasa blanca. Se desconoce el porqué, cuántos de ellos existen y si las hay en algún juego de Crabgrab. Los dos juegos de la serie tienen una forma vertical alargada. La jugabilidad va principalmente de abajo hacia arriba.La pantalla era alargada horizontalmente y lo novedoso de estos juegos tienen dos "joy pads" que se guardaban en su interior. Con estos, un jugador puede jugar contra la computadora o dos jugadores pueden jugar uno contra el otro.La pantalla de esta serie es transparente y muy fina, siendo posible mirar a través de la pantalla y cambiar el fondo. Estos juegos son muy difíciles de encontrar y los precios son muy altos. Este Super Mario Bros. es el más raro de las 3 versiones. Esta versión amarilla de Super Mario Bros Game & Watch fue uno de los premio los jugadores que ganaron el Torneo F-1 Grand Prix en Japón. Solo se hicieron 10,000. Estos premios se venden por alrededor de $ 350-700 en Japón dependiendo de las condiciones y cuán completos estén.En noviembre de 2009, Nintendo Japón anunció que los miembros del ya cerrado Club Nintendo, que podrían recibir una réplica del "G&W Ball" como premio. La unidad se veía casi idéntica a la original, aunque presenta el logo del Club Nintendo y cuenta con un interruptor para cambiar el volumen. En España, el Game & Watch estaba disponible en el Catálogo de Estrellas a cambio de 7,500 Estrellas.En septiembre de 2020 Nintendo Direct anunció en la "" en homenaje al 35 aniversario del Super Mario Bros. y 40 aniversario de la Game and Watch, que se lanzó a nivel mundial el 13 de noviembre del mismo año. Se trata de una consola portátil con el modelo de una Game & Watch con el que se puede jugar los videojuegos "Super Mario Bros." y "", además contar con reloj y de una versión de "Ball" de Game & Watch protagonizada de Mario. El 15 de junio de 2021, Nintendo reveló un nuevo sistema "Game & Watch" similar, "", que se lanzaría en celebración del 35 aniversario de la franquicia. El sistema contendrá cuatro juegos; "The Legend of Zelda", "", "" y una variante de "" con Link reemplazando la cabeza del personaje original. Será lanzado el 12 de noviembre de 2021.


title: Game & Watch

text: La empresa Nelsonic Industries, creó juegos en relojes calculadora llamado "Game Watch", similares a los de "Game & Watch". Obtuvo licencias de varias compañías de videojuegos de renombre como Sega y Nintendo. En estas maquinitas, el personaje de Luigi hizo su primer debut como protagonista ("Luigi's Hammer Toss").


title: Game & Watch

text: Los títulos de Game & Watch se han remasterizado en varias versiones en juegos de Game Boy, Game Boy Color y Game Boy Advance llamados "Game & Watch Gallery", protagonizado por Mr. Game & Watch y los personajes de Super Mario Bros. En la Game Boy Camera, los jugadores pueden tomar una foto de sí mismos y jugar con ellos mismos a "Ball", un versión recreada de la versión de Game & Watch. También en el año de 2003, se lanzaron varios juegos de Game & Watch en cartas "e-reader" para Game Boy Advance.


title: Game & Watch

text: En 2006 se regalaba en el Club Nintendo canjeándolo por 500 puntos en Japón (lo que en España es el catálogo de estrellas) la "Game & Watch Collection" para Nintendo DS, con tres juegos: Oil Panic, Donkey Kong y Green House; el juego era de carácter exclusivo. Dos años después se lanzó "Game & Watch Collection 2" con tres juegos: Parachute, Octopus y una mezcla original de los dos. En 2010 se ha reeditado el título Ball, distribuido a través del Club Nintendo.


title: Game & Watch

text: Algunos títulos Game & Watch se pueden descargar en la Tienda Nintendo DSi (DSiWare), además de estar la serie de "Game & Watch Gallery" de Game Boy en la consola virtual de la Nintendo eShop. También en el juego "" para Nintendo DS se puede jugar al juego "Chef" cuando se coloca un temporizador.


title: Game & Watch

text: En la serie de videojuegos WarioWare aparecen recurrentemente cortos minijuegos de esta consola, especialmente con los personajes 18-Volt y 9-Volt". Game & Wario" para Wii U hace referencia en gran medida a la línea Game & Watch en el logotipo, e incluye la posibilidad de jugar una versión virtual de Game & Watch.


title: Game & Watch

text: Además, se venden merchandising de los juegos de Game & Watch, como figuras, camisetas y versiones de llavero, por ejemplo la Nintendo Mini Classics.


title: Game & Watch

text: En un tráiler de Kingdom Hearts III, se muestra a Sora jugando a una maquinita con una estética similar a las G & W. Posiblemente un pequeño homenaje a las maquinitas que hizo Nintendo para Disney ("Mickey Mouse" y "Mickey & Donald").


title: Game & Watch

text: El informático Thomas Tilley construyó la Game & Watch (con el juego "Octopus") más grande del mundo por el récord Guiness, con 1.1 m de alto y 1.9 m de largo.


title: Game & Watch

text: Durante los años 80, las Game & Watch tuvieron tanto éxito que compañías como Gakken, Konami, RadioShack, Coleco y Namco produjeron videojuegos LCD. La juguetera japonesa Bandai Electronics también lanzó muchos juegos en los Estados Unidos y al mercado extranjero. Bandai tenía dos etiquetas diferentes en sus juegos a veces: LSI (se refiere al microchip de la CPU) y FL (indica el uso de una pantalla VFD). Bandai incorporó paneles solares en sus juegos (""). La empresa Epoch se lanzó a los juegos LCD otorgando licencias a varias compañías diferentes como Grandstand, Tandy (Radio Shack) y probablemente otras. Entre sus juegos más populares están y "Epoch Man" (clon de Pac-man).La empresa de tecnología líder en calculadoras de la época, logró realizar varios juegos LCD, algunos incluidos en sus relojes digitales ("Game Watch") o calculadoras.Otra compañía japonesa Masudaya fabricó una serie de juegos portátiles LCD llamada "Play & Time".


title: Game & Watch

text: En la Unión Soviética también se produjeron juegos clones rusos de Game & Watch. Se cree que debido a los problemas de la Guerra Fría, la importación de Game & Watch se prohibió en Rusia, lo que dejó a varias compañías rusas intentando sacar provecho produciendo sus propias consolas clónicas. Hay bastantes variaciones especialmente de los juegos de Game & Watch "Mickey Mouse" y "Egg," debido a que solo las pequeñas empresas producían juegos, y no podían permitirse producir muchas placas de circuitos con una lógica de juego distinta, por lo que la mayoría producía solo una, por lo que solo requería un cambio de la pantalla entre los modelos para cambiar de juego. Algunas pantallas también se lanzaron como un complemento, y el usuario podría cambiar la pantalla para jugar un nuevo juego.


title: Game & Watch

text: Hubo también algunos juegos producidos originales que no eran clones de Game & Watch. Pocos de los clones rusos tienen la pantalla exacta de sus Game & Watch ("Egg, Octopus, Chef" y "Mickey Mouse"). Otros tienen un guion diferente pero un sistema de juego similar. Se han encontrado 9 logotipos diferentes de compañías o modelos rusos. Angstrem fue la mayor empresa en manufacturar juegos en Rusia, aunque fabricaban principalmente con calculadoras durante los años 70 y 80. De la misma forma, sus calculadoras también eran clones de Casio, particularmente el PB-100. Algunos juegos se vendieron también bajo la marca Elektronika.


title: Game & Watch

text: Tiger Electronic, que gracias a varias licencias de videojuegos, películas y series de televisión, logró dominar el mercado de los juegos LCD, incluso durante los años 90 con la Game Boy y Game Gear en venta.


title: Game & Watch

text: Es el protagonista de las series Game & Watch, haciendo su primera aparición en ellas el 28 de abril de 1980, este personaje fue originalmente llamado Hideo hasta el 2001, cuando en el videojuego "Super Smash Bros. Melee" de GameCube y "Super Smash Bros. Brawl" de Wii fue nombrado como "Mr. Game and Watch" (por las portátiles Game & Watch de donde él proviene); también suele llamársele por su nombre abreviado "Mr. G&W".


title: Game & Watch

text: Su apariencia es la de una silueta humana con atributos desproporcionados, el vive en un mundo totalmente plano, su movimiento es "cuadro por cuadro" y en "Super Smash Bros. Melee" su voz está formada a partir de los sonidos (beeps) que hacían los Game & Watch portátiles de donde provenía.


title: Game & Watch

text: Mr. Game & Watch hace una aparición especial en el juego "Super Smash Bros. Melee" para Gamecube donde es un personaje oculto ( es el último que se desbloquea ). En el juego el aparece por defecto de color negro, pero sus trajes alternos consisten en aparecer de color verde, rojo y azul. También vuelve en Super Smash Bros. Brawl como personaje oculto.


title: Game & Watch

text: En este juego, Mr. Game & Watch tiene también un stage propio, llamado "Flat Zone 2", ubicado en "Superflat World" (el cual en realidad es una consola Game & Watch). En este escenario aparecen diversos obstáculos y plataformas pertenecientes a diversos juegos también relacionados con las unidades Game & Watch.


title: Game & Watch

text: También ha hecho apariciones en otros juegos como "WarioWare, Inc." para Game Boy Advance y en los "Game & Watch Gallery" o "Collection" para las consolas portátiles.


title: Game & Watch

text: Otra aparición que tal vez no sea muy llamativa, es en el juego Donkey Kong: Country Returns, ya que en un nivel de la fábrica, se le puede observar al fondo martillando una tubería. En Nintendo Land, se encuentra el minijuego "Octopus Dance", basado en el minijuego "Octopus," donde Mr. Game & Watch sale bailando.


title: Game & Watch

text: Aparece en Game & Wario haciendo malabarismos en el Baloon Figther (Parodia del Game & Watch Ball). Para el Super Smash Bros. de Nintendo 3DS y Wii U se hizo una figurita Amiibo para este personaje en (2015). También se encuentra como personaje desbloqueable en Super Smash Bros. Ultimate.


title: Toque de tentenublo

text: El toque de tentenublo es el repique de campanas que tradicionalmente se hacía con la intención de alejar las tormentas de granizo, en la creencia de que mediante tal repiqueteo las tormentas se contenían, se disipaban o por lo menos se suavizaban, sin producir los temidos daños en el campo. Tal creencia, que no tiene fundamento científico, era en realidad un ritual cuasi mágico que convertía al campanero en un trasunto chamánico del brujo, de acuerdo con las creencias menos ortodoxas religiosas y más cercanas al sentir popular, emparentado aún con las antiguas ideas precristianas. Así, por la necesidad imperiosa de ahuyentar las tormentas y de salvaguardar del granizo las imprescindibles cosechas que salvaran a la población del hambre, el tentenublo ha llegado casi hasta nuestros días como un magnífico ejemplo de antropología y etnografía rural en España.


title: Toque de tentenublo

text: Era sobre todo característico de las regiones españolas de Castilla y León, Castilla-La Mancha, País Vasco, Navarra, Cantabria, La Rioja y parte de Aragón. El toque iba acompañado de rezos a Santa Bárbara y letanías tales como «Si lluvia traes ven para acá, si piedra, vete para allá». En la actualidad el número de parroquias que hacen el toque ha disminuido mucho.


title: Toque de tentenublo

text: Una de las poblaciones donde se conserva este toque es la villa de Los Arcos, en Navarra, en la cual desde el 3 de mayo al 14 de septiembre, todos los días, anunciando el mediodía, era costumbre conservada repicar el tentenublo con las campanas de la iglesia de Santa María. Actualmente se realiza este repique de campanas los domingos comprendidos entre esas fechas después de la Misa Mayor. Al son de las campanas, los habitantes recitan la siguiente letanía: «Tente nublo, tente en ti, no te caigas sobre mí, guarda el pan, guarda el vino, guarda los campos, que están floridos». También servía de orientación para los peregrinos que caminaban hacia el Sepulcro del Apóstol Santiago, dado que esta población es etapa casi obligada de dicha ruta.


title: Toque de tentenublo

text: En Puentedey (Comarca de Las Merindades, provincia de Burgos) se mantiene esta costumbre con una pequeña variante: en vez de Tentenublo, el toque se conoce como "Tentenube". Al tocar el repique, se dice la siguiente letanía: "tente nube, tente tú, que Dios puede más que tú. Si eres agua, vente acá. Si eres piedra, vete allá". Campaneros como Antonino Saiz, natural del pueblo, han mantenido el toque vivo hasta el día presente.


title: Paolo Virno

text: Paolo Virno (Nápoles, 1952) es un filósofo y semiólogo italiano de orientación marxista. Implicado en los movimientos sociales de las década del '60 y '70, fue arrestado y encarcelado en 1979, acusado de pertenecer a las Brigadas Rojas. Pasó varios años de prisión antes de ser finalmente absuelto, tras lo cual organizó la publicación "Luogo Comune" para dar expresión a las ideas políticas desarrolladas en los años de cárcel. Actualmente enseña filosofía del lenguaje en la Universidad de Roma III.


title: Paolo Virno

text: Virno nació en Nápoles, pero pasó su infancia y adolescencia en Génova. Tuvo sus primeras experiencias políticas con ocasión de los movimientos sociales de 1968; la asociación entre realización personal y lucha contra el capitalismo, propia de la "critique artiste" de los años '60, constituiría luego uno de los motivos cruciales de su filosofía política. Se trasladó a Roma junto con su familia a comienzos de los '70, donde cursó estudios universitarios de filosofía.


title: Paolo Virno

text: Simultáneamente, Virno se implicó en los movimientos obreristas y militó en la organización "Potere Operaio", un grupo marxista implicado en la movilización de los trabajadores industriales; "Potere Operaio", a diferencia de los gobiernos comunistas de la Unión Soviética y China, buscaba combinar la acción estudiantil con la obrera en un programa próximo a la teoría marxiana original de crítica a la organización del trabajo. Virno participó en el movimiento, organizando acciones colectivas en las fábricas del norte italiano, hasta su disolución en 1973.


title: Paolo Virno

text: En 1977 Virno presentó su tesis doctoral sobre el concepto de trabajo y la teoría de la consciencia de Theodor Adorno, mientras participaba activamente en el movimiento del '77, donde se organizaba en torno a los trabajadores precarios y otros excluidos del circuito capitalista una fuerte acción social. La revista "Metrópoli", que fundó Virno junto con Oreste Scalzone y Franco Piperno, fue en parte el órgano intelectual del movimiento. Dos años más tarde, la junta editorial de "Metrópoli" fue encarcelada, acusada de pertenecer a las Brigadas Rojas.


title: Paolo Virno

text: Los tres años de prisión preventiva fueron una época de intensa actividad intelectual para Virno y otros implicados. Tras ser condenado en 1982 a 12 años de prisión por "actividades subversivas y constitución de banda armada" (aunque los cargos de pertenencia a las Brigadas Rojas no se verificaron), apeló y fue puesto en libertad a la espera del juicio en segunda instancia; en 1987 sería finalmente absuelto, junto con Piperno. La experiencia de esos años se volcaría en la organización de la publicación "Luogo Comune", dedicada al análisis de las formas de vida en la situación social del posfordismo; en 1993 abandonaría el puesto de editor de "Luogo Commune" para enseñar filosofía en la Universidad de Urbino. En 1996 fue invitado por la Universidad de Montreal; a su regreso, ocupó la cátedra de filosofía del lenguaje, semiótica y ética de la comunicación en la Universidad de Cosenza (Calabria).


title: Paolo Virno

text: Las obras tempranas de Virno estuvieron directamente ligadas a su participación política; sin embargo, tras los años de cárcel, en que junto con sus compañeros de prisión desarrollaron intensos estudios de filosofía, se ha centrado en investigaciones teóricas más ambiciosas, abarcando la filosofía política, la lingüística y el estudio de los medios de comunicación de masas.


title: Paolo Virno

text: Por un lado, los estudios de filosofía del lenguaje han llevado a la confrontación de temas clásicos de la filosofía —como el ańalisis de la subjetividad— con los límites que el marco lingüístico impone; por otro, ha explorado la dimensión ética de la comunicación. El punto de unión entre estos campos es un materialismo que abarca los procesos de lenguaje y el pensamiento como trabajo, entroncando con la tradición de Adorno y de Alfred Sohn-Rethel; la interrelación entre trabajo, pensamiento, lenguaje, sociedad e historia es el nexo de su pensamiento filosófico.


title: Paolo Virno

text: Los conceptos filosóficos, sin embargo, mantienen un nexo estrecho con la teoría y la acción políticas; las nociones de "mundo", "poder", "posibilidad" o "historia", que han constituido la mejor parte de su reflexión, se han concebido en clave marxista.


title: Paolo Virno

text: Virno sostiene la condición histórica y lingüística de los conceptos políticos —Estado, soberanía, obediencia, legalidad, legitimidad—, que se aceptan en la teoría social y en la filosofía como invariantes, aunque hayan sido inventados polémicamente en el siglo XVII, con objetivos políticos y polémicos muy concretos. La reinvención de los conceptos de la sociedad es parte de la tarea política que se ha propuesto; el concepto de "éxodo" es quizás el mejor ejemplo de esta articulación, donde las experiencias personales de la emoción se entienden como un acto de resistencia hacia el poder constituido, la asunción por la personalidad de la huida como reacción a la estructura social. Sobre estas líneas, Virno ha criticado la restricción a lo "simbólico" de los movimientos contraculturales, intentando elaborar formas de acción alternativas. La noción de "multitud", adoptada de Spinoza, está en el centro de la elaboración más reciente de esta problemática.


title: Arethusa bulbosa

text: Arethusa L. es un género con tan solo una especie de orquídea: Arethusa bulbosa. Se distribuye por el Este de Estados Unidos de América y la costa Este de Canadá.


title: Arethusa bulbosa

text: Esta orquídea es terrestre y muy escasa, se encuentra en terrenos húmedos y zonas pantanosas. Normalmente en alrededores de lagunas, charcos de agua estacionales, pantanos, de tierras bajas de la costa Este de Norteamérica.


title: Arethusa bulbosa

text: Alcanza una altura de unos 15 cm.


title: Arethusa bulbosa

text: Forma una gran y única flor terminal de color rosa, que posee un labelo espectacular, con unas crestas con flecos amarillos y blancos.


title: Arethusa bulbosa

text: "Arethusa bulbosa" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 950. 1753.  El nombre 'Arethusa' procede de la mitología griega, en la cual Arethusa era una ninfa del agua.


title: Arethusa bulbosa

text: Llamada popularmente como "boca de dragón".


title: El caballero de la rosa

text: El caballero de la rosa (título original en alemán, "Der Rosenkavalier", Op. 59) es una ópera en tres actos con música de Richard Strauss y libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal.


title: El caballero de la rosa

text: Después de componer óperas como Salomé (1905) y Elektra (1909), en donde asomaba la politonalidad, la atonalidad y el paroxismo expresionista, con un texto dramático influido por el vocabulario freudiano de las pasiones humanas, Strauss comunicó a Von Hofmannsthal su deseo de componer una ópera distinta, al estilo de la ópera mozartiana, ligera, humorística y ambientada en la sociedad del siglo XVIII (Las bodas de Fígaro).


title: El caballero de la rosa

text: A diferencia de las óperas anteriores, el libreto de Von Hofmannsthal es original; es decir, que no está basado en obras literarias existentes. En el bosquejo inicial, los protagonistas iban a ser el barón Ochs y Octavian. Sin embargo, a medida que fue avanzando la escritura de la obra, el personaje de la Mariscala fue creciendo y afirmándose hasta transformarse en un rol protagónico.


title: El caballero de la rosa

text: El título de la ópera alude a una costumbre inexistente inventada por Von Hofmannsthal, que sirve de excusa para el desarrollo argumental.


title: El caballero de la rosa

text: Tal fue su popularidad que partían trenes especiales hacia Dresde y posteriormente el compositor resumió en una suite los temas para música de una película muda sobre el tema. El magnífico trío final se cantó en su funeral en 1949, dirigida por un Georg Solti y tres grandes solistas, Marianne Schech, Maud Cunitz y Gerda Sommerschuh.


title: El caballero de la rosa

text: Fue estrenada en la Königliches Opernhaus de Dresde el 26 de enero de 1911, por el director de orquesta Ernest von Schuch y la dirección artística de Alfred Roller. En el Teatro Colón de Buenos Aires se estrenó en julio de 1915 dirigida por Gino Marinuzzi con Rosa Raisa, Gilda Dalla Rizza y Amelita Galli Curci cantada en italiano. Seis años después fue el estreno en España el 2 de abril de 1921, en el Gran Teatro del Liceo, de Barcelona.


title: El caballero de la rosa

text: "El caballero de la rosa" sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 37 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 7.ª en alemán y la segunda de Richard Strauss, después de "Salomé".


title: El caballero de la rosa

text: La historia transcurre en Viena, en el siglo XVIII, en los primeros años del reinado de la emperatriz María Teresa I.


title: El caballero de la rosa

text: Amanece mientras la Mariscala y su joven amante, Octavian, intercambian palabras de amor tras haber pasado una noche juntos.


title: El caballero de la rosa

text: Entra Mohamed, el criado negro de la princesa, con el desayuno y Octavian se esconde. Sale de su escondite cuando Mohamed se retira y la pareja sigue con su diálogo mientras toman el desayuno.


title: El caballero de la rosa

text: Se oyen ruidos fuera de la habitación. La Mariscala teme que su marido, que se halla de cacería lejos de Viena, haya regresado de improviso, por lo que Octavian se esconde y se disfraza de criada.


title: El caballero de la rosa

text: Apartando a los lacayos, el barón Ochs, primo de la Mariscala, irrumpe en la habitación y comienza a hablar de su próximo matrimonio con Sophie, la hija del acaudalado burgués Faninal. Le pide a su prima que le recomiende a un noble que le entregue a Sophie una rosa de plata en señal de compromiso, de acuerdo a la costumbre. Durante la conversación, Ochs coquetea con Mariandel, que no es otro que Octavian disfrazado de criada. Ochs se justifica ante la Mariscala diciendo que aun estando casado seguiría persiguiendo a campesinas y criadas. Viendo la situación, la Mariscala propone a Octavian como portador de la rosa.


title: El caballero de la rosa

text: Es la hora en que la Mariscala recibe a las visitas y la habitación se llena de gente que acude a solicitar algún favor. Un tenor italiano ofrece un aria sentimental, mientras el barón discute con un notario sobre la dote de Sophie. Entre los visitantes se encuentra una pareja de intrigantes italianos, Annina y Valzacchi, que ofrece sus servicios al barón, quien los contrata para que localicen a Mariandel.


title: El caballero de la rosa

text: Todos se marchan y la Mariscala, en su soledad, piensa en el futuro de la prometida, entregada a un ser tan desagradable como su primo, y recuerda cómo fue obligada en su juventud a casarse con un hombre mayor al que no amaba. Estos recuerdos la llenan de melancolía, y le hacen reflexionar sobre el paso del tiempo y la vejez que se acerca irremediablemente.


title: El caballero de la rosa

text: Cuando Octavian regresa, la Mariscala le asegura que tarde o temprano encontrará una muchacha de su edad de la que se enamorará, y la abandonará para siempre. Esto enfurece al muchacho, que le asegura que nunca dejará de amarle. Cuando Octavian se marcha, la Mariscala repara en que no se ha despedido con un beso como era habitual y manda a sus criados a buscarle, pero ya no le encuentran. Entonces, le envía la rosa que ha de presentar a la prometida del barón.


title: El caballero de la rosa

text: En la mansión de Faninal se espera la llegada del caballero que entregará la rosa de plata. Faninal, muy nervioso, trata de calmar a su hija, mientras Marianne, el aya de Sophie, mira por la ventana la llegada de Octavian.


title: El caballero de la rosa

text: Anunciado por una multitud de lacayos, Octavian entra lujosamente vestido, y presenta la rosa de plata a Sophie, quien la acepta extasiada; cuando ambos cruzan sus miradas, comienzan a sentirse irresistiblemente atraídos.


title: El caballero de la rosa

text: Cuando la escolta se retira, ambos jóvenes se sientan a conversar, pero son interrumpidos por la entrada del barón Ochs, escandalizando a Sophie con sus groseros elogios. Luego, Ochs se retira a discutir el contrato de matrimonio con el padre de la joven.


title: El caballero de la rosa

text: La pareja se queda a solas. Sophie afirma que no se casará con el barón y ambos se abrazan declarándose su amor. Valzacchi y Annina los sorprenden y llaman a Ochs, pero este no da importancia a lo sucedido. Octavian dice al barón que Sophie jamás se casará con él y le reta a duelo. El barón se muestra inexperto con la espada y Octavian le hiere levemente.


title: El caballero de la rosa

text: En medio de la confusión, Sophie le dice a su padre que nunca se casará con Ochs, y Faninal amenaza con hacerle ingresar a un convento si no accede a casarse. Entre tanto, Octavian contrata los servicios de Annina y Valzacchi para salvar a Sophie de esta situación.


title: El caballero de la rosa

text: El barón, a quién los criados han dejado solo, se recupera del susto bebiendo vino. Annina entra con una carta de Mariandel en la que le pide una cita con ella, y Ochs vislumbra una conquista amorosa.


title: El caballero de la rosa

text: Instigados por Octavian, Annina y Valzacchi preparan la trampa que le han tendido al barón. Poco después, entran Ochs y Mariandel para cenar en privado, mientras la falsa doncella se muestra tímida y nerviosa.


title: El caballero de la rosa

text: De repente unas extrañas apariciones se ven en distintos lugares de la habitación, dejando perplejo al culpable barón. Luego, Annina disfrazada de viuda, aparece con varios niños gritando que Ochs es su padre. Llega la policía, y Ochs en su defensa presenta a Mariandel como su prometida llamándola Sophie von Faninal, pero en ese momento aparece Faninal, quien llama a su hija para que refute la absurda pretensión del barón.


title: El caballero de la rosa

text: Cuando Octavian susurra a la policía la verdad sobre su disfraz, entra la Mariscala y comprende rápidamente todo lo ocurrido, haciendo desistir a Ochs de su pretensión de casarse con Sophie.


title: El caballero de la rosa

text: La Mariscala se queda a solas con los jóvenes amantes y renuncia generosamente a Octavian a favor de Sophie. Luego abandona el lugar junto al padre de Sophie, quién se siente feliz por haber cumplido su deseo de ingresar en la nobleza. Octavian y Sophie quedan solos, y llenos de dicha repiten su declaración de amor.


title: El caballero de la rosa

text: "El caballero de la rosa" combina una farsa de enredos al estilo de las comedias del siglo XVIII, centrada en el barón Ochs, con una profunda reflexión sobre el paso del tiempo, a cargo de la Mariscala.


title: El caballero de la rosa

text: Estos dos temas destacan la oposición entre estos dos roles. El barón es un personaje burdo, lujurioso y pedante, mientras la Mariscala representa el pensamiento moderno, refinado e inteligente.


title: El caballero de la rosa

text: Si bien la trama está ambientada en el siglo XVIII, los temas tratados son enfocados desde las ideas del siglo XX. No hay censura alguna respecto del hecho que la Mariscala sea infiel a su marido con un joven adolescente, sino que por el contrario este personaje es tratado con respeto y afecto. Por otra parte, la intención del barón de casarse con Sophie se muestra en todo momento con sarcasmo e ironía, resaltando las aristas más viles y cínicas de esta unión. Finalmente, cuando Sophie descubre el tipo de persona que es el barón Ochs, decide no casarse con él, actitud que difícilmente sería tolerada en el momento en que transcurre la obra.


title: El caballero de la rosa

text: Los roles de Octavian y la Mariscala se corresponden con los de Cherubino y la Condesa en "Las bodas de Fígaro" de Mozart, pero mientras en ésta el amor de Cherubino hacia la Condesa no es correspondido, Strauss los presenta como amantes desde el comienzo de la ópera.


title: El caballero de la rosa

text: Al igual que en la citada ópera de Mozart, una mujer asume el papel de un joven, en este caso Octavian, pero en la obra de Strauss se acentúa la confusión sexual que esto provoca. En las primeras funciones a partir del estreno de esta obra, muchos espectadores se escandalizaron por el hecho de que la obra comience con una escena de alcoba entre dos mujeres, donde una de ellas toma el rol de un joven. Esta confusión se acentúa cuando el barón persigue a una criada que en realidad es un joven disfrazado de mujer, pero cuyo rol es representado por una mujer. Si bien una situación similar se presenta en "Las bodas de Fígaro", no tiene un papel central dentro de la trama, como en esta ópera.


title: El caballero de la rosa

text: Una diferencia significativa respecto de "Las bodas de Fígaro" es que el libreto de Von Hofmannsthal carece del contenido social que subyace en la obra de Mozart. Mientras en la ópera de Mozart la trama pone en evidencia conflictos entre la aristocracia y las clases bajas (lo que motivó que la obra teatral en la que se basa estuviera prohibida en varias ciudades de Europa), en la obra de Strauss los conflictos se dirimen entre la aristocracia y la burguesía acomodada.


title: El caballero de la rosa

text: El libreto de Von Hofmannsthal evoca la ironía y el tono moralista de la obra “"Marriage à-la-mode"” (“Casamiento a la moda”), del pintor inglés William Hogarth. Esta obra relata a través de seis pinturas las nefastas consecuencias de un contrato matrimonial entre el hijo de un aristócrata en decadencia y la hija de un burgués millonario. La cuarta pintura de esta serie inspiró la escena del primer acto en la que la Mariscala recibe a las visitas, al notario, al peluquero y al cantante con el flautista.


title: El caballero de la rosa

text: En "El caballero de la rosa" (Der Rosenkavalier) Strauss se aleja de algunos rasgos vanguardistas que muestran sus óperas anteriores, cercanos a la atonalidad, y opta por un lenguaje más luminoso, donde el cromatismo de raíz wagneriana cede ante un esquema predominantemente diatónico.


title: El caballero de la rosa

text: Al igual que Wagner, Strauss utiliza una serie de motivos que identifican a los personajes y a las situaciones, y que aparecen a lo largo de la obra con distintas transformaciones.


title: El caballero de la rosa

text: El preludio se abre con el tema de Octavian a cargo de la trompa, brusco y enérgico, recordando a “Don Juan”, uno de los poemas sinfónicos del autor.


title: El caballero de la rosa

text: En este fragmento se expone por primera vez el tema que va a servir para describir los sentimientos de la Mariscala. Se trata de un tema que a pesar de no carecer de fuerza, muestra nostalgia y resignación.


title: El caballero de la rosa

text: El aria italiana del primer acto, “"Di rigori armato il seno"”, es una serenata sentimental que imita una página típica del repertorio tradicional. Es un fragmento pleno de lirismo, de gran exigencia vocal, que en su repetición contrasta con el diálogo entre el barón y el notario discutiendo los términos del contrato matrimonial, ante el cual el aria es interrumpida abruptamente.


title: El caballero de la rosa

text: La escena final de este acto comienza con el monólogo de la Mariscala, “"Da geht er him"”. Este personaje ya se había mostrado como amante experta y sensual en la escena con Octavian, y como dama frívola y noble en los diálogos con el barón. Ahora aparece como una mujer madura y reflexiva. En este fragmento Strauss utiliza instrumentos solistas que dan a la orquesta una sonoridad camerística que subraya el ambiente intimista de la escena. La aparición de Octavian es acompañada con una música apasionada y por momentos dramática, que contrasta con el tono sereno y melancólico de la Mariscala.


title: El caballero de la rosa

text: En el segundo acto se destaca la escena del encuentro entre Octavian y Sophie, “"Mir ist die ehre widerfahren"”, en la cual el acto de entrega de la rosa de plata se transforma en un dúo de amor. La melodía extasiada de Sophie llega hasta el extremo agudo en pianissimo, y el compositor logra a través de la música y el texto suspender y elevar a los personajes hasta colocarlos por encima del espacio y del tiempo. Se introduce el tema de la rosa de plata, con una orquestación sumamente original, que consiste en 3 flautas, 3 violines, celesta y 2 arpas, de modo que el sonido tenga matices plateados y sugiera el metal de la rosa. La escena concluye con un epílogo orquestal, en el que una intervención del clarinete indica la presencia del barón Ochs, y rompe el clima poético de la escena.


title: El caballero de la rosa

text: Un párrafo aparte merece el uso del vals como forma musical presente en muchos momentos de la partitura. Se trata de un anacronismo deliberado, ya que esta forma musical es del siglo XIX, y no era común en la época en que transcurre la acción. Uno de los fragmentos más célebres de esta ópera es el vals que está a cargo del barón en el segundo acto, “"Ohne mich, ohne mich jeder tag dir so bang"”. Si bien el barón se expresa mayormente con frases entrecortadas y recitadas, los momentos en que se expresa melódicamente son en general cuando lo hace con ritmo de vals. De esta manera, el uso del vals está ligado al personaje del barón. En lugar de la brillantez de los valses vieneses de Johann Strauss, los que se escuchan en esta obra están cargados de ironía y tienen un aire decadente.


title: El caballero de la rosa

text: El Acto III culmina con el trío entre la Mariscala, Octavian y Sophie, “"Hab` mir`s gelobt"”, una de las páginas más bellas de la producción operística de Strauss, en el que la Mariscala renuncia a su amor por Octavian, dando por cumplido aquello que había anunciado al final del primer acto. El compositor muestra su habilidad para combinar tres voces femeninas de timbre parecido sin que esto resulte monótono y confuso. Las voces entran en forma sucesiva, introduciendo variantes que crean una estructura cada vez más compleja.


title: El caballero de la rosa

text: La obra se cierra con el dúo de Octavian y Sophie, “"Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein"”, en el que expresan mutuamente su amor, con los temas ya expuestos en el segundo acto.


title: Difusión amplia

text: En Informática, la difusión amplia, difusión ancha o broadcast, es una forma de transmisión de información donde un nodo emisor envía información a una multitud de nodos receptores de manera simultánea, sin necesidad de reproducir la misma transmisión nodo por nodo.


title: Difusión amplia

text: El protocolo IP en su versión 4 (IPv4) también permite la difusión de datos. En este caso no existe un medio de transmisión compartido, no obstante, se simula un comportamiento similar.


title: Difusión amplia

text: La difusión en IPv4 no se realiza a todos los nodos de la red porque colapsarían las líneas de comunicaciones debido a que no existe un medio de transmisión compartido. Solamente es posible la difusión a subredes concretas dentro de la red, generalmente, aquellas bajo el control de un mismo enrutador. Para ello existen dos modalidades de difusión:


title: Difusión amplia

text: Consiste en enviar un paquete de datos IP con la dirección codice_1. Este paquete solamente alcanzará a los nodos que se encuentran dentro de la misma red física subyacente. En general, la red subyacente será una LAN o un segmento de la LAN


title: Difusión amplia

text: La multidifusión utiliza un rango especial de direcciones denominado “rango de clase D”. Estas direcciones no identifican nodos sino redes o subredes.


title: Difusión amplia

text: Cuando se envía un paquete con una dirección de multidifusión, todos los enrutadores intermedios se limitan a re-enviar el paquete hasta el enrutador de dicha subred. Este último se encarga de hacerlo llegar a todos los nodos que se encuentran en la subred.


title: Difusión amplia

text: Aquella dirección que tiene todos y cada uno de los bits de la parte de dirección de máquina con valor 1 es una dirección de multidifusión. Por ejemplo, en una red codice_2/24, la dirección de "broadcast" es codice_3. El valor de "host" 255 en codice_3 se codifica en binario con sus ocho bits a 1: codice_5.


title: Difusión amplia

text: La multidifusión se utiliza únicamente como experimento. Existe una propuesta de implementación de videoconferencia utilizando multidifusión, sin embargo, se han estandarizado otros mecanismos (H.323).


title: Difusión amplia

text: La difusión en IPv6 ha demostrado tener bastante utilidad en la práctica. Por eso, la nueva versión 6 del "Internet Protocol" ha optado por otro esquema para simular la difusión:


title: Difusión amplia

text: La multidifusión es sensiblemente distinta en IPv6 respecto a IPv4. Un paquete de multidifusión no está dirigido necesariamente a una red o subred, concepto que no existe en IPv6, sino a un grupo de nodos predefinido compuesto por cualquier equipo en cualquier parte de la red.


title: Difusión amplia

text: El nodo emisor emite su paquete a una dirección de multidifusión como si se tratase de cualquier otro paquete. Dicho paquete es procesado por diversos enrutadores intermedios. Estos enrutadores utilizan una tabla de correspondencia que asocia cada dirección de multidifusión con un conjunto de direcciones reales de nodos. Una vez determinadas dichas direcciones, retransmite una copia del paquete a cada uno de los nodos interesados.


title: Difusión amplia

text: Para construir dichas tablas de correspondencia, es necesario que cada nodo receptor se registre previamente en una dirección de multidifusión.


title: Difusión amplia

text: Las direcciones de multidifusión comienzan por codice_6 (en hexadecimal). A diferencia de IPv4, la implementación de la multidifusión es obligatoria para los enrutadores. Su aplicación práctica está en la videoconferencia y telefonía.


title: Difusión amplia

text: La difusión "anycast" es similar a la multidifusión. La diferencia radica en que no se requiere que el paquete llegue a todos los nodos del grupo, sino que se selecciona uno en concreto que recibirá la información.


title: Difusión amplia

text: La utilidad de este tipo de difusión puede ser aumentar la disponibilidad de un servicio, el descubrimiento de servicios en la red y el reparto de carga de cómputo entre varios nodos.


title: Difusión amplia

text: La difusión de información es útil para dos tipos de escenarios:


title: Difusión amplia

text: El "broadcasting" puede ser utilizado para generar un ataque de denegación de servicio (o ataque DoS). El atacante envía falsos paquetes de peticiones ping con la IP fuente del computador de la víctima. El computador víctima es inundado por las respuestas de todos los computadores del dominio.


title: Lucía de Lammermoor

text: Lucía de Lammermoor (título original en italiano, "Lucia di Lammermoor") es un drama trágico en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basado en la novela "The Bride of Lammermoor", de Sir Walter Scott.


title: Lucía de Lammermoor

text: Donizetti escribió "Lucía de Lammermoor" en 1835, una época en la que varios factores lo habían llevado a la cumbre de su reputación como compositor de ópera. Gioachino Rossini se acababa de retirar y Vincenzo Bellini había muerto poco después del estreno de "Lucía", dejando a Donizetti como "el único genio reinante de la ópera italiana". No solo eran las condiciones ideales para el éxito de Donizetti como compositor, sino que también había interés en Europa en la historia y la cultura de Escocia. Lo romántico de sus violentas guerras y enemistades, así como su folclore y su mitología, intrigaba a los lectores y las audiencias del siglo XIX. Sir Walter Scott había usado estos estereotipos en su novela "La novia de Lammermoor", que inspiró varias obras musicales, además de "Lucía".


title: Lucía de Lammermoor

text: La historia se refiere a Lucy Ashton (Lucía), una joven mentalmente frágil que se ve atrapada en la enemistad entre su propia familia y la de los Ravenswood. Se ambienta en las colinas Lammermuir (Lammermoor) de Escocia en el siglo XVII.


title: Lucía de Lammermoor

text: Fue estrenada en el Teatro de San Carlos de Nápoles el 26 de septiembre de 1835. Donizetti revisó la partitura para una versión en francés, "Lucie de Lammermoor," que se estrenó el 6 de agosto de 1839 en el Théâtre de la Renaissance en París.


title: Lucía de Lammermoor

text: Sin embargo, durante décadas "Lucía" se consideró como mera pieza de lucimiento para sopranos de coloratura y era parte poco conocida del repertorio operístico. Después de la Segunda Guerra Mundial, un pequeño número de sopranos muy capaces, las más destacadas de ellas fueron primero Maria Callas (con interpretaciones desde 1952 y especialmente aquellas de La Scala y Berlín en 1954/55 bajo la dirección de Herbert von Karajan) y después Joan Sutherland (con sus interpretaciones de 1959 en la Royal Opera House Covent Garden, que se repitieron en 1960), revivieron la ópera en toda su gloria trágica original.


title: Lucía de Lammermoor

text: Desde su renacimiento, "Lucía de Lammermoor" se ha convertido en una referencia del repertorio operístico estándar, y aparece como número 19 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en el mundo, la 11ª en Italia y la segunda de Donizetti, después de "El elixir de amor."


title: Lucía de Lammermoor

text: "Escena primera: en los jardines del castillo de Ravenswood"


title: Lucía de Lammermoor

text: Normanno, capitán de la guardia del castillo, acompañado por otros sirvientes, busca a un intruso. El capitán le cuenta luego a Enrico que sospecha que el intruso es Edgardo, y que viene al castillo para encontrarse con Lucia. Cuando se descubre que la sospecha de Normanno era cierta, Enrico confirma el odio que siente por la familia de Edgardo y su determinación por terminar la relación entre él y su hermana.


title: Lucía de Lammermoor

text: "Escena segunda: una fuente en la entrada del parque, cerca del castillo."Lucia espera a Edgardo. En su famosa aria, "Regnava nel silenzio", Lucia le cuenta a su sirvienta, Alisa, que ha visto el fantasma de una niña asesinada en ese mismo lugar por un ancestro de los Ravenswood celoso. Alisa ve en esa aparición un mal presagio y advierte a Lucia que debe desistir de su amor. Entra Edgardo y explica que por razones políticas debe partir inmediatamente a Francia. Él confía en hacer las paces con Enrico y casarse con Lucia, pero ante las dudas de ella de que su hermano acepte esto, ambos juran un voto de matrimonio e intercambian anillos. Edgardo se marcha.


title: Lucía de Lammermoor

text: "Escena primera: las habitaciones de Lord Ashton, en el castillo de Ravenswood." Avanzan los preparativos para la inminente boda de Lucia y Arturo, y Enrico está preocupado por la decisión que pueda tomar Lucia en último momento. Para disipar sus dudas, le muestra una supuesta carta escrita por Edgardo que prueba que la ha olvidado y que tiene un nuevo amor. Enrico deja a Lucia en manos de Raimondo, su capellán y tutor, quien la intenta convencer de que renuncie a su compromiso con Edgardo por el bien de su familia, y de que se case con Arturo.


title: Lucía de Lammermoor

text: "Escena segunda: un salón en el castillo"


title: Lucía de Lammermoor

text: Arturo, el novio, llega para casarse. Lucía actúa extrañamente, pero Enrico intenta convencer a los demás de que se debe a la muerte de su madre. Arturo firma el contrato nupcial, y Lucia hace lo mismo pero reticente. Edgardo aparece repentinamente y amenaza a los presentes. Raimondo evita un enfrentamiento, y le muestra la firma de Lucia en el contrato dando al lugar al famoso sexteto de la ópera, clásico de la literatura lírica. Edgardo, indignado, la maldice y exige que se devuelvan mutuamente los anillos de compromiso. Lanza su anillo al suelo, antes de que le obliguen a abandonar el castillo.


title: Lucía de Lammermoor

text: "Escena primera: la torre Wolf's Crag"


title: Lucía de Lammermoor

text: Enrico visita a Edgardo para retarlo a un duelo. Le menciona que Lucia ya está disfrutando la noche de bodas. Edgardo acepta el reto de pelear contra Enrico más tarde en el cementerio de los Ravenswood, cerca del Wolf's Crag.


title: Lucía de Lammermoor

text: Raimondo interrumpe las celebraciones de la boda para comunicar a los invitados que Lucia se ha vuelto loca y ha matado a su prometido Arturo. Entra Lucía. En el aria "Il dolce suono" se imagina con Edgardo a punto de casarse. Enrico aparece y al principio amenaza a Lucia pero luego se calma cuando se da cuenta de la locura de su hermana. Lucia cae. Raimondo culpa a Normanno por precipitar toda la tragedia.


title: Lucía de Lammermoor

text: "Escena tercera: el cementerio de la familia Ravenswood"


title: Lucía de Lammermoor

text: Edgardo se convence de dejarse matar por Enrico. Se entera de que Lucia se está muriendo y entonces llega Raimondo para decirle que ella ya ha muerto. Edgardo se apuñala esperando unirse con Lucia en el cielo.


title: Lucía de Lammermoor

text: La orquesta se halla compuesta por:


title: Lucía de Lammermoor

text: Después de que la "Lucía de Lammermoor" original fue representada en París, el Théâtre de la Renaissance encargó a Donizetti una versión en francés, "Lucie de Lammermoor". Se estrenó el 6 de agosto de 1839. Posteriormente esta versión fue de gira ampliamente por toda Francia. El libreto, escrito por Alphonse Royer y Gustave Vaëz, no es una simple traducción, pues Donizetti alteró algunas de las escenas y los personajes.


title: Lucía de Lammermoor

text: Entre los cambios más notables se citan la desaparición del rol de Alisa, la amiga de Lucía. Esto permite a la versión francesa aislar a Lucía y dejar un impacto emocional más fuerte que en la original. Más aún, Lucía pierde la mayor parte del apoyo de Raimondo; su papel queda considerablemente disminuido mientras que crece el personaje de Arturo. Donizetti creó además un nuevo personaje, Gilbert, basado libremente en el cazador de la versión original. Sin embargo, es una figura más desarrollada, que sirve igualmente a Enrico y Edgardo, divulgando sus secretos al otro por dinero.


title: Lucía de Lammermoor

text: La versión en francés suele ser representada con menor frecuencia que la versión italiana. Pero fue revivida con gran éxito por Natalie Dessay y Roberto Alagna en la Ópera Nacional de Lyon en 2002. Fue también coproducida por la Ópera Lírica de Boston y la Ópera Glimmerglass con Sarah Coburn cantando el rol titular como su primera "Lucía" en esta versión francesa de 2005. En 2008 "Lucie" fue producida por la Ópera de Cincinnati con Sarah Coburn de nuevo en el rol titular.


title: Lucía de Lammermoor

text: Estrenada por Fanny Persiani, la escena capital de la ópera es la "escena de la locura", "Il dolce suono...Spargi d'amaro pianto" del Acto III. Resume todas las escenas de la locura típicas de las óperas belcantistas y contiene las notas para soprano más altas del repertorio: dos mi bemoles sobreagudos. No son notas escritas en la partitura, y las cantantes las interpretan o no, como una forma de "embellecimientos" no siempre aprobada por los puristas.


title: Lucía de Lammermoor

text: La escena ha sido históricamente un vehículo para el lucimiento de varias sopranos de coloratura y es una pieza muy exigente técnica y expresivamente. Durante décadas "Lucía" fue considerada como una mera pieza de artificio para demostrar las capacidades vocales de las sopranos ligeras como Nellie Melba, Adelina Patti, Luisa Tetrazzini, Amelita Galli-Curci, Lina Pagliughi o Lily Pons. [opinión personal]


title: Lucía de Lammermoor

text: Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, María Callaslideró un movimiento de restitución de sus valores dramáticos y expresividad [¿?] a partir de la escritura tal como había sido escrita. Se ha interpretado la escena en un estilo "come scritto" ("como se escribió"), añadiendo una ornamentación mínima a sus interpretaciones. El triunfo de Callas en la parte produjo una serie de notables Lucías que la sucedieron en especial Joan Sutherland, para quien el rol significó un gran paso adelante. Otras intérpretes del personaje contemporáneas dignas de mención fueron Leyla Gencer, Beverly Sills, Renata Scotto, Montserrat Caballé, Anna Moffo, Edita Gruberová, June Anderson, Mariella Devia y Natalie Dessay.


title: Lucía de Lammermoor

text: La mayor parte de las sopranos, sin embargo, añaden ornamentación para demostrar su habilidad técnica, en la tradición belcantista. Esto implica el añadido y la interpolación de trinos, mordentes, giros, y cadenzas. Casi todas las sopranos añaden cadenzas al final de la "escena de la locura", a veces terminando en un mi bemol sobreagudo. Algunas sopranos, incluidas Ruth Welting,klára Kolonits, Lily Pons y Mariella Devia han cantado la escena de la locura en la clave original de Donizetti de Fa mayor, acabando con un Fa natural sobreagudo en lugar de transponer un paso abajo a la clave de mi bemol mayor.


title: Lucía de Lammermoor

text: La partitura original de la escena fue para armónica de cristal, pero fue después reemplazada por el habitual conjunto de dos flautas.


title: Lucía de Lammermoor

text: La popular cadenza de soprano y flauta se compuso en 1888 por Mathilde Marchesi para la interpretación del papel por su estudiante Nellie Melba, exigiendo diez semanas de ensayos para la nueva adición y causando una revaluación crítica e hizo surgir un nuevo interés en la ópera.


title: Lucía de Lammermoor

text: El índice de la edición de Bonynge enumera las siguientes piezas.


title: Lucía de Lammermoor

text: 1. "Preludio" "Acto 1" 2. "Percorrete le spiaggie vicine (Recorra los jardines cercanos ...)" 3. "Tu sei turbato! (Usted está preocupado!)" 4. "Cruda, funesta smania (Un frenesí cruel y mortífero)" (Enrico) 5. "La pietade in suo favore (En vano tu compasión)" (Enrico) 6. "Ancor non giunse! (¿Todavía no ha venido?)" (Lucia) 7. "Regnava nel silenzio (A la muerte de la noche)" (Lucia) 8. "Quando rapito in estasi (Cuando, perdido en éxtasis)" (Lucia) 9. "Egli s'avanza (Él viene...)" (Alisa, Edgardo, Lucia) 10. "Sulla tomba che rinserra (Sobre la tumba donde)" (Edgardo, Lucia) 11. "Qui di sposa eterna...Ah! Verranno a te sull'aure (Aquí, prométete eternamente ... ¡Ah! ... En la brisa)" (Edgardo, Lucia)


title: Lucía de Lammermoor

text: "Acto 2" 12. "Lucia, fra poco a te verrà (Lucía vendrá a ti pronto.)" 13. "Appressati, Lucia (Acércate, Lucía.)" 14. "Il pallor funesto, orrendo (Esta palidez mortal que horriblemente)" 15. "Soffriva nel pianto (Sufrí en lágrimas, languideció de pena)" 16. "Che fia (¿Qué puede ser?)" 17. "Se tradirmi tu potrai (Si me traicionas)" 18. "Ebben? – Di tua speranza (¿Bien entonces? De tu esperanza)" 19. "Ah! cedi, cedi (¡Ah! Rendimiento rendimiento)" (Raimondo) 20. "Al ben de'tuoi qual vittima (El pozo de lo que su víctima)" (Raimondo) 21. "Per te d'immenso giubilo (Para ti todo)" 22. "Dov'è Lucia? (¿Dónde está Lucia?)" 23. "Chi mi frena in tal momento (¿Quién me frena en tal momento?)" (Sextet) 24. "T'allontana sciagurato (Se ha ido, miserable)"


title: Lucía de Lammermoor

text: "Acto 3" 25. "Orrida è questa notte (Horrible es esta noche)" 26. "Qui del padre ancor respira (Aquí el padre todavía respira)" 27. "D'immenso giubilo (Elevemos nuestras voces)" 28. "Ah! cessate quel contento (¡Ah! ... ¡Quédate, deja de disfrutar!)" 29. "Oh! qual funesto avvenimento! (¡Oh, qué tragedia!)" 30. "Oh, giusto cielo!...Il dolce suono (¡Oh, cielo misericordioso! ... Fui agitado)" (Lucia; "Escena de la locura") 31. "Ohimè! sorge il tremendo fantasma (¡Ay! El terrible espectro se eleva)" 32. "S'avanza Enrico (Enrico avanza)" 33. "Spargi d'amaro pianto (Derramar lágrimas amargas)" 34. "Si tragga altrove (Dibuja en otro lugar)" 35. "Tombe degli avi miei (Tumbas de mis padres)" (Edgardo) 36. "Fra poco a me ricovero (Pronto esta tumba descuidada)" 37. "Oh meschina! (¡Oh pobre criatura! ¡Oh, destino horrible!)" 38. "Tu che a Dio spiegasti l'ali (Tú que extendiste tus alas al Cielo)" (Edgardo) Tanto la versión en italiano como la francesa han sido objeto de múltiples grabaciones, aunque la versión italiana predomina. Una de las versiones más tempranas se grabó en 1929 con Lorenzo Molajoli dirigiendo al coro y orquesta de La Scala y Mercedes Capsir en el rol titular. Hay varias grabaciones con Maria Callas en el rol titular, incluyendo dos versiones dirigidas por Tullio Serafin (1953 y 1959) y una con Herbert von Karajan (1955). Joan Sutherland, que destacó en particular por su interpretación de Lucía, grabó también la ópera varias veces incluyendo la grabación Decca de 1971 dirigida por Richard Bonynge con Luciano Pavarotti como Edgardo. En 2002, Chandos Records lanzó una grabación en inglés de la versión italiana dirigida por David Parry con Elizabeth Futral como Lucía.


title: Lucía de Lammermoor

text: El "sexteto de Lucía" ("Chi mi frena in tal momento?") fue grabado en 1908 por Enrico Caruso, Marcella Sembrich, Antonio Scotti, Marcel Journet, Barbara Severina y Francesco Daddi, (un solo lado Victor 70036) y lanzado al precio de $7.00, ganando el título de "The Seven-Dollar Sextet" ("El sexteto de siete dólares"). La película "The Great Caruso" incorpora una escena representando una interpretación de este sexteto. La melodía del sexteto se usa en el clásico de gánsteres de Howard Hawks "Scarface". Tony Camonte (Paul Muni) silba "Chi mi frena?" cada vez que va a matar a alguien y la melodía se convierte en un aviso de sus asesinatos. La melodía del "sexteto de Lucía" también figura en dos escenas de la película de 2006 "The Departed", dirigida por Martin Scorsese. En una escena el personaje de Jack Nicholson aparece en una representación de "Lucía de Lammermoor", y la música en la banda sonora es del sexteto. Más tarde en la película, el móvil de Nicholson tiene como sonido de llamada la melodía del sexteto. El sexteto se ha usado en comedia y en dibujos animados. El equipo de slapstick estadounidense, The Three Stooges lo usaron en sus cortos "Micro-Phonies" y "Squareheads of the Round Table", cantado en la última con la letra "Oh, Elaine, Elaine, come out ...", y se presenta durante una escena de la comedia de 1986, The Money Pit. Se usa en los dibujos animados de la Warner Bros. incluye "Long-Haired Hare", cantdo por el cantante de ópera (antagonista de Bugs Bunny); "Book Revue", cantado por el lobo antagonista; y en "Back Alley Oproar", cantado por un coro lleno de gatos Silvestres. En el corto de Disney de 1946, "The Whale Who Wanted To Sing At The Met", el sexteto aparece en una única interpretación con todos los personajes interpretados por Nelson Eddy.


title: Lucía de Lammermoor

text: El aria de la "escena de la locura" "Il dolce suono" se presentó en la película de Luc Besson "El quinto elemento" en una representación por la diva alienígena Plavalaguna (con la voz de la soprano albanesa Inva Mula e interpretada en la pantalla por la actriz francesa Maïwenn Le Besco). La interpretación de Mula se usó también en un episodio de "" que trata del asesinato de unjoven violinista por su madre cantante de ópera (quien interpreta la canción justo después del asesinato). La interpretación de Mula se usa también como telón de fondo a "The Eye of Zion's Pocket" incorrectamente atribuido a los Chemical Brothers para la banda sonora de "Matrix Reloaded" (el artista original se desconoce). El aria fue cubierta por el cantante de pop ruso Vitas sobre una partitura tecno intensamente orquestada y lanzada como un vídeo musical en 2006. Además de la "escena de la locura", "Verranno a te sull'aure", y "Che facesti?" aparecen de forma destacada en la película del año 1983 de Paul Cox "Man of Flowers", especialmente "Verranno a te sull'aure", que acompaña un estriptis en la escena inicial de la película. "Regnava nel silenzio" acompaña la escena en "Beetlejuice" en la que Lydia (Winona Ryder) escribe una nota de suicidio.


title: Lucía de Lammermoor

text: La ópera es mencionada en las novelas "El conde de Monte Cristo", "Madame Bovary", "The Hotel New Hampshire", y "Where Angels Fear to Tread" y se considera que fue una de las favoritas de Tolstói. En "El Gatopardo", de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, se menciona "Tu che a Dio spiegasti l'ali", canto del 3º acto. En el libro de niños "The Cricket in Times Square", Chester Cricket gorjea la parte de tenor del "Sexteto de Lucía" como el bis a su concierto de despedida, deteniendo literalmente el tráfico en el proceso.


title: Teoría del flogisto

text: La teoría del flogisto, sustancia hipotética que representa la inflamabilidad, es una teoría científica obsoleta según la cual toda sustancia susceptible de sufrir combustión contiene flogisto, y el proceso de combustión consiste básicamente en la pérdida de dicha sustancia. Fue postulada por primera vez en 1667 por el alquimista/químico alemán Johann Becher para explicar el proceso químico de la combustión.


title: Teoría del flogisto

text: Johann Becher propuso una versión particular de la teoría de los cuatro elementos: el papel fundamental estaba reservado a la tierra y al agua, mientras que el fuego y el aire eran considerados como simples agentes de las transformaciones. Todos los cuerpos, tanto animales como vegetales y minerales, estaban formados según Becher por mezclas de agua y tierra. Defendió también que los verdaderos elementos de los cuerpos debían ser investigados mediante el análisis y, en coherencia, propuso una clasificación basada en un orden creciente de composición.


title: Teoría del flogisto

text: Becher sostenía que los componentes inmediatos de los cuerpos minerales eran tres tipos diferentes de tierras, cada una de ellas portadora de una propiedad: el aspecto vítreo, el carácter combustible y la fluidez o volatilidad. La tierra que denominó "terra pinguis" se consideraba portadora del principio de inflamabilidad. Su nombre podría traducirse como "tierra grasa" o "tierra oleaginosa", que en alquimia se conoce con el nombre de azufre, aunque Becher empleó también otras expresiones para designarla, entre ellas "azufre flogisto". Finalmente fue la palabra flogisto la que acabó imponiéndose, gracias sobre todo a la labor del más efectivo defensor de sus ideas, Georg Ernst Stahl.


title: Teoría del flogisto

text: También se conocía desde hace mucho tiempo que algunas de estas sales metálicas podían ser transformadas de nuevo en los metales de partida. Stahl explicó este proceso suponiendo que los metales estaban formados por una cal y un principio inflamable que denominó flogisto, por lo que la calcinación, es decir, la formación de la cal, se podía explicar, al igual que la combustión, como un desprendimiento de flogisto, el cual se liberaba del metal y dejaba la cal al descubierto. El proceso inverso, la reducción de la cal al metal, podía ser igualmente explicada como una adición de flogisto. Si una sustancia rica en flogisto, como el carbón, era puesta en contacto con una cal metálica, podía transferirle su flogisto y dar lugar a la formación del metal.


title: Teoría del flogisto

text: En palabras claras, Stahl consideraba que los metales y en general todas las sustancias combustibles contienen una sustancia que carece de peso, tal sustancia es la llamada flogisto. Cuando se calcina un metal o durante la combustión de cualquier materia, el flogisto se separa en forma de llamaradas dejando un residuo incombustible, conocido en la alquimia como "sal", comúnmente sucede al calcinar los metales, o simplemente cenizas, con una sencilla fórmula que es la siguiente: carbón = flogisto + cenizas o Metal = flogisto + herrumbre.


title: Teoría del flogisto

text: Para reintegrar la ceniza en carbón bastaría pues añadir flogisto: ceniza + flogisto = carbón, como se entendía que (sucede por ejemplo en el mismo carbón) aquellos cuerpos que arden sin apenas dejar residuo, casi todo él era flogisto, por tanto, para reintegrar el metal, a la herrumbre añadiríamos flogisto, o lo que es lo mismo, un cuerpo muy rico en flogisto, así: herrumbre + carbón = metal


title: Teoría del flogisto

text: El desarrollo de la química neumática en el siglo XVIII supuso nuevos retos para esta interpretación que fueron afrontados por Joseph Priestley. Este autor empleó la teoría del flogisto para explicar las transformaciones de lo que denominaba "fluidos elásticos" (o "gases", de forma aproximada, en nuestra actual terminología). Priestley introdujo expresiones como "aire flogistizado" y "aire desflogistizado". Se había observado desde muy antiguo que cualquier sustancia arde durante un periodo limitado si la cantidad de aire disponible es igualmente limitada (en caso de hallarse, por ejemplo, en un recipiente estanco). Priestley denominó al residuo de aire que quedaba tras el proceso de combustión (en realidad, una mezcla de nitrógeno y dióxido de carbono) "aire flogisticado", pues pensaba que durante la combustión dicho aire había absorbido todo el flogisto que tenía capacidad de albergar. La combustión cesaba porque no podía absorber más flogisto. Siempre siguiendo esta línea de razonamiento, cuando Priestley calentó la cal roja de mercurio y obtuvo un tipo de aire que podía mantener más tiempo la combustión lo denominó "aire desflogistizado". Años más tarde Lavoisier lo denominaría "oxígeno".


title: Teoría del flogisto

text: "Réflexions sur le phlogistique, pour servir de suite à la théorie de la combustion et de la calcination, publiée en 1777" (en español: "Reflexiones sobre el flogisto, para formar parte de la teoría de la combustión y la calcinación, publicado en 1777") es una obra de Antoine Lavoisier, con base en un documento que dio a la Real Academia de Ciencias en 1783 y fue publicado por esta última en 1786. En estas reflexiones, Lavoisier demuestra la inconsistencia de la teoría del flogisto, desarrollada por Georg Ernst Stahl para explicar los fenómenos de combustión.


title: Teoría del flogisto

text: El "flogisto" era, según Stahl, la sustancia liberada por cualquier sólido bajo la acción del fuego, lo que explica la pérdida de masa de un cuerpo después de la combustión. Sin embargo, en los años 1760, Lavoisier hizo experimentos con plomo, azufre y estaño, y encontró que la masa del residuo de cada uno de estos cuerpos después de la calcinación era mayor que el cuerpo inicial, invalidando así la teoría del flogisto. En efecto, el peso de flogisto habría sido negativo en el caso de los metales, lo que no tiene sentido. Esta demostración allanó el camino para la revolución química.


title: Teoría del flogisto

text: En uno de sus experimentos Lavoisier colocó una pequeña cantidad de mercurio sobre un sólido flotando sobre agua y lo cerró bajo una campana de vidrio y provocó la combustión del mercurio. Según la teoría del flogisto el cuerpo flotante debería estar menos sumergido tras la combustión y el volumen de aire dentro de la campana debería aumentar como efecto de la asimilación del flogisto. El resultado del experimento contradijo los resultados esperados según esta teoría. Lavoisier interpretó correctamente la combustión eliminado el flogisto en su explicación. Las sustancias que se queman se combinan con el oxígeno del aire, por lo que ganan peso. El aire que está en contacto con la sustancia que se quema pierde oxígeno y, por tanto, también volumen.


title: Teoría del flogisto

text: Con Lavoisier los químicos abandonaron progresivamente la teoría del flogisto y se apuntaron a la teoría de la combustión basada en el oxígeno.


title: Teoría del flogisto

text: A pesar de la aparente contradicción, para los alquimistas, lo que fallaba no era la teoría sino su planteamiento. Desde el momento en que algunos autores que nunca habían sido alquimistas y a lo sumo sólo fueron aprendices de alquimia, asumen que se debe ganar o perder peso obligatoriamente en todas las reacciones. Los alquimistas sostienen la fórmula del flogisto, ser = flogisto + sal + agua, sal = ser - flogisto - agua, etc. pero no comparten en absoluto las elucubraciones sobre los pesos de las sustancias, y nunca un alquimista tenido por auténtico defendió tales elucubraciones.


title: Teoría del flogisto

text: Tomando la fórmula ser = flogisto + sal + agua. Si el ser consiste en la suma de esos tres principios (el flogisto se componía de dos, el alma y el espíritu), eliminando uno de ellos deja de ser. En la alquimia un mineral se considera un ser vivo del mismo modo que un polluelo, e igualmente si tenemos cada uno de los principios constituyentes por separado al reunirlos por el método alquímico se restituye de nuevo el ser. En la alquimia, un metal era tenido por un ser muerto del mismo modo que un huevo cocido o el polluelo de antes, asado, al que le ha sido privada de uno de sus principios constituyentes. En alquimia si se toma el polluelo y se lo somete a un fuego intenso, el flogisto desaparece, si se intensifica el fuego hasta calcinarlo por completo, todo rastro de flogisto y agua desaparecen quedando sólo la sal, si se hubieran recogido todas estas volatilizaciones en un recipiente, sería luego posible restituir la vida al polluelo en forma de huevo reuniendo sus 3 principios siguiendo los métodos alquímicos, en un nuevo nacimiento. La teoría del flogisto es una operación de suma o resta según desde que punto se parte, un cambio a un estado vivo o a un estado de muerte respectivamente. La alquimia por tanto no compartía las elucubraciones de Stahl que mezclaba alegremente compuestos siguiendo el razonamiento al que había llegado, ignorando completamente todas y cada una de las reglas y regímenes del fuego. En la Edad Media, los alquimistas, los antecesores de los químicos, tenían como meta fundamental modificar su ser interior para alcanzar un estado espiritual más elevado y pensaban que con la transmutación de los metales en oro podían lograrlo.


title: Cortes franquistas

text: Las Cortes franquistas, oficialmente denominadas Cortes Españolas, fueron una institución de la dictadura franquista creada el 17 de julio de 1942, sexto aniversario del golpe de Estado de 1936, que abrió sus sesiones el 17 de marzo de 1943, y que funcionó como un pseudoparlamento corporativo u orgánico. Pretendían presentarse como el órgano superior de participación del pueblo español en las tareas del Estado —artículo primero de la Ley Constitutiva de las Cortes, modificada por la Ley Orgánica del Estado de 1967 en su disposición adicional tercera—, y, en teoría, su función principal era la elaboración y aprobación de las leyes, pero el poder legislativo estaba reservado al jefe de Estado, el propio Franco. Para identificarse como una continuidad de la tradición parlamentaria española, establecieron su sede en el Palacio de las Cortes de la carrera de San Jerónimo de Madrid.


title: Cortes franquistas

text: No obstante, mayor similitud tenía esta institución con el sistema corporativo del fascismo italiano, dada la insistencia en la representación orgánica y no democrática —se utilizaba la expresión adjetivada «democracia orgánica»—. Las Cortes franquistas no pretendían ser depositarias de la soberanía nacional, dado que la totalidad del poder soberano se concentraba en la jefatura del Estado, en ausencia de división de poderes. Se rechazaba cualquier identificación con la democracia liberal, concebida como una ideología disolvente de la unidad nacional entre clases sociales y territorios: ni se consentían los partidos políticos ni había elecciones democráticas.


title: Cortes franquistas

text: Los procuradores eran miembros por derecho propio, designados por Franco o elegidos entre las entidades corporativas y, hasta 1967, no se concretó la forma de elección de un «tercio familiar» —«tercio» era la forma convencional de referirse a la representación orgánica de las «entidades naturales» consideradas los únicos cauces posibles para la expresión de la voluntad popular (familia, municipio y sindicato)—: «Dos representantes de la familia por cada provincia, elegidos por quienes figuren en el Censo Electoral de Cabezas de Familia y por las mujeres casadas en la forma que se establezca por la ley»; la mayoría de edad se establecía, con distintos efectos según la situación familiar, para los varones a los 21 años y para las mujeres a los 25, aunque en los referéndums sí tenían derecho al voto «todos los hombres y mujeres de la nación mayores de veintiún años». Hubo elecciones para cubrir esa fracción de los procuradores en Cortes en 1967 y 1971.


title: Cortes franquistas

text: La "búsqueda de justificación" de las instituciones franquistas utilizó la historia de España para identificarlas con las de la "monarquía tradicional", que se entendía gloriosa e "imperial" hasta los siglos XVIII y XIX. Esta visión de la historia es la que siguió Francisco Franco en su "Discurso pronunciado en la Sesión inaugural" de las Cortes, el 17 de marzo de 1943.


title: Cortes franquistas

text: Estos dos "nefastos" siglos se vieron, desde la perspectiva anti-intelectualista y voluntarista propia del franquismo, como degenerados a causa de la introducción de las ideas ilustradas y liberales, calificadas de "antiespañolas". Franco consideraba a la Segunda República Española un régimen fracasado, incompatible con la unidad, la autoridad y la jerarquía, consecuencia de la "decadencia política" y la corrupción en todos los ámbitos. Contra ella, la Guerra Civil se declaraba como una Cruzada.


title: Cortes franquistas

text: Franco entendía las instituciones parlamentarias medievales como una colaboración del pueblo en las tareas del Estado, con su intervención en la concesión y administración de los impuestos, y el interés popular como representado por los procuradores de los municipios. Con el mismo propósito, identificaba el levantamiento popular del 2 de mayo de 1808 con el golpe de Estado militar de 1936 (llamado propagandísticamente "Alzamiento Nacional"), y atribuía los "males de España" a un conglomerado ideológico obsesivo, muy presente en sus discursos: la "conspiración judeo-masónico-marxista-internacional".


title: Cortes franquistas

text: En 1943, superada una primera etapa del franquismo y, vista la suerte adversa que sus aliados internacionales (Alemania e Italia) empezaban a correr en la fase final de la Segunda Guerra Mundial, Franco procuraba explícitamente una redefinición tanto del "ideario político" como del "perfil moral, filosófico y jurídico" del nuevo Estado español que se estaba construyendo, y que no convenía identificar totalmente con el fascismo italiano o el nazismo alemán, o en el interior con el programa falangista. El objetivo no era la democratización, sino la consolidación del "régimen" y la inclusión de todas las denominadas "familias del franquismo" ("azules" -falangistas o "nacional-sindicalistas"-, "monárquicos" de distintas tendencias -"carlistas", "juanistas"-, "católicos" -o "nacional-católicos"- y "militares" -"africanistas" o de otras tendencias-) en una doctrina única y unas directrices políticas concebidas "verticalmente" (desde la cúspide -el liderazgo indiscutible de Franco-), basadas en los "principios inmutables del Movimiento Nacional". la legitimidad se pretendía seguir fundado en la "Victoria" y en el ejercicio del poder, un sistema de gobierno paternalista que limitaba y controlaba la participación política mediante una "ordenada colaboración" de todos los sectores de la vida nacional organizados dentro de los mecanismos totalitarios del Movimiento Nacional. De ese modo se pretendía garantizar "leyes acertadas, orden en la administración y justicia en los tribunales".


title: Cortes franquistas

text: De forma neoescolástica, Franco consideraba que el fin de la política debía ser la conservación y el perfeccionamiento de la sociedad humana desde un punto de vista católico tradicionalista, inspirado por Dios. Su idea de gobierno incluía un concepto de acción social compatible, tanto con la ideología falangista, como con la doctrina social de la Iglesia, negando cualquier tipo de lucha de clases, cuyos intereses debían relegarse en beneficio de la unidad de la "Patria":


title: Cortes franquistas

text: Con la recreación corporativa del Parlamento en 1943, el régimen decidió que los miembros de las Cortes pasaran a llamarse, en vez de diputados —como era tradicional—, procuradores, nombre inspirado en los componentes de las antiguas Cortes de Castilla y empleado para evitar cualquier connotación liberal.


title: Cortes franquistas

text: Estaban integradas por los miembros de la Mesa y los Procuradores. Los miembros de la Mesa son el Presidente de las Cortes, los dos Vicepresidentes y los cuatro Secretarios.


title: Cortes franquistas

text: El Presidente era designado por el Jefe del Estado entre los Procuradores en Cortes que figuren en una terna que le someterá el Consejo del Reino, y su nombramiento será refrendado por el Presidente en funciones del Consejo del reino, y su mandato será de seis años.


title: Cortes franquistas

text: Los Vicepresidentes y los secretarios serán elegidos cada legislatura de entre los Procuradores, por el Pleno de las Cortes. Los procuradores eran de tres clases: natos, electivos y designados:La Ley Constitutiva de las Cortes Españolas fue promulgada el 17 de julio de 1942 establecía la formación de una asamblea unicameral de elección indirecta con teórica iniciativa legal, aunque esta residía en la figura de Franco desde el momento de la promulgación de las Leyes de enero de 1938 y de agosto de 1939, que le atribuían la capacidad de dictar normas legislativas de carácter general sin ningún tipo de condicionante (es decir, Francisco Franco fue técnicamente un dictador desde enero de 1938 hasta su muerte, aunque de hecho lo era desde octubre de 1936). Se definían como el órgano superior de participación del pueblo español en las tareas del Estado, cuya misión principal era la elaboración y aprobación de las Leyes sin perjuicio de la sanción que corresponde al Jefe del Estado.


title: Cortes franquistas

text: Se componían de los siguientes procuradores:


title: Cortes franquistas

text: Las Cortes funcionaban por legislaturas o períodos de cuatro años, coincidentes con el mandato de los procuradores de carácter electivo. Su funcionamiento se rige por su Reglamento de 1957, que regula, en primer término, los privilegios de los procuradores: inviolabilidad, inmunidad, fuero y compensación económica.


title: Cortes franquistas

text: Las Cortes estaban regidas por un presidente, asistido por una Comisión Permanente; por una Comisión de Gobierno Interior; la Comisión de Corrección de Estilo, que revisaba los textos y la Comisión de Competencia Legislativa, que defiende la competencia de las Cortes. Las demás comisiones eran cuerpos especializados, en principio una por ministerio, que examinaban los respectivos proyectos de ley y prestan un dictamen al Pleno.


title: Cortes franquistas

text: Las leyes de la dictadura no emanaban de un órgano popular representativo, sino de las prerrogativas del propio Franco, que le reconocían la potestad de dictar normas jurídicas de carácter general. La propia naturaleza de las Cortes, carentes de verdadera potestad legislativa, llevaba implícita la negativa al reconocimiento de las libertades de los ciudadanos por su sistema electivo.


title: Cortes franquistas

text: Para la determinación de sus funciones o misiones es preciso señalar:  Tras ser desechada la Ley de Organización del Estado presentada por Ramón Serrano Suñer, se aprobó una Ley de Cortes, donde se contenía un «órgano de autolimitación del poder en una institución más sistemática» con moderado peso legislativo. La Ley Constitutiva de las Cortes de 17 de julio de 1942, sancionada por una Cámara constituyente de naturaleza parcialmente corporativa, ante la preeminencia de las prerrogativas ejecutivas: una Asamblea de Procuradores con funciones legislativas futuras, tal como recoge el artículo 12, que modificaba, limitadamente, las fórmulas prerrogativas del Jefe del Estado, e introducía el mecanismo corporativo de representación a nivel nacional.


title: Cortes franquistas

text: Corresponde a la legislatura de las Cortes, constituidas el 16 de marzo de 1943 de acuerdo a la Ley de Creación de las Cortes Españolas de 17 de julio de 1942.


title: Cortes franquistas

text: Una segunda fase se abrió con la Ley de Sucesión en la Jefatura del Estado de 7 de junio de 1947 aprobada por referéndum el 8 de junio. La aprobación de esta ley sancionaba lo que anunció José María Pemán: el caudillaje fue un «monarquismo circunstancial» que «encarnando la voluntad de Dios, salva a un país —España—, a una civilización —Europa— y a la misma obra de Dios en la tierra —la cristiandad—».


title: Cortes franquistas

text: Su inicio corresponde a la segunda mitad de la legislatura de las Cortes franquistas, constituidas el 13 de mayo de 1946. También incluye este período a otras tres legislaturas:


title: Cortes franquistas

text: Entre 1958 y 1966 culmina el proceso de institucionalización del régimen. El fracaso de José Luis Arrese en convertir a la Falange en el centro del sistema político y en el referente de permanencia tras la futura muerte del jefe de Estado, da paso en el a la generación tecnocrática apadrinada por Luis Carrero Blanco y dirigida por Laureano López Rodó.


title: Cortes franquistas

text: Nacía el «Estado autoritario del bienestar» (1960-1977), modelo que para G. Rodríguez Cabrero jugó un papel decisivo en la génesis del modelo propio de la democracia parlamentaria.


title: Cortes franquistas

text: Durante este periodo concluyen tres legislaturas: La presencia de los representantes de la familia, elegidos en 1967 por los cabezas de familia, consecuencia de la promulgación de la Ley Orgánica del Estado de 1966, marca la regresión y la decadencia irreversible del régimen, que ya solo se mantiene tanto por su propia inercia histórica como por la incapacidad de la oposición para derribarlo. Este periodo comprende las dos últimas legislaturas, hasta que en 1977 desaparecen al ser sustituidas por el Congreso de los Diputados:


title: Cortes franquistas

text: La Ley para la Reforma Política, aprobada el 18 de noviembre de 1976, recibiendo el apoyo de 435 de los 531 procuradores, fue el instrumento jurídico que permitió en el contexto de la Transición española la eliminación de estructuras de la dictadura franquista desde un punto de vista jurídico, como las Cortes (el harakiri de estas) y a la convocatoria de elecciones democráticas, dándose un tránsito a un sistema democrático.


title: Cortes franquistas

text: El presidente era designado mediante decreto por el jefe de Estado en vez de ser elegido por la propia Cámara.


title: Intolerancia (sociología)

text: La intolerancia se define como la falta de habilidad y voluntad de tolerar algo.


title: Intolerancia (sociología)

text: En la intolerancia cultural no se aceptan costumbres y tradiciones de otras personas, de raza, de otra comunidad, sexualidad, municipio, religión o país.


title: Intolerancia (sociología)

text: En este último sentido, la intolerancia resulta ser cualquier actitud plano de las ideas, por ejemplo, se caracteriza por la perseverancia en la propia opinión, a pesar de las razones que se puedan esgrimir contra ella. Supone, por tanto, cierta dureza y rigidez en el mantenimiento de las propias ideas o características, que se tienen como absolutas e inquebrantables.


title: Intolerancia (sociología)

text: Tiene por consecuencia la discriminación dirigida hacia grupos o personas (que puede llegar a la segregación, al insulto o falta de respeto, o a la agresión) por el hecho de que estos piensen, actúen o simplemente sean de manera diferente. Las múltiples manifestaciones de este fenómeno poseen en común la elevación como valor supremo de la propia identidad, ya sea étnica, sexual, ideológica o religiosa, desde la cual se justifica el ejercicio de la marginación hacia el otro diferente. El intolerante considera que ser diferentes equivale a no ser iguales en cuanto a derechos.


title: Intolerancia (sociología)

text: Podríamos distinguir también una doble vertiente en la intolerancia. Por un lado estarían los grandes casos de persecución a lo largo de la historia. Pero también es un fenómeno sutil que puede identificarse continuamente en cualquier entorno. La intolerancia, pues, tendría una segunda vertiente más cercana, la cual se halla presente en la vida cotidiana.


title: Intolerancia (sociología)

text: La intransigencia para con los demás, para con los diferentes escoge distintos "objetos". En cualquier caso, siempre supone una diferencia respecto a lo considerado normal o correcto por quienes juzgan. Acá esperan ser resueltos y desarrollados muchos conceptos, empezando por aproximarnos a un metalenguaje en el que cualquier cultura quiera definir los términos o conceptos.


title: Intolerancia (sociología)

text: La intransigencia es la diferencia en el prójimo, ya se base ésta en características de género, culturales, ideológicas o religiosas, contra lo que arremete el intolerante. Formas comunes de intolerancia son el racismo, el sexismo, la homofobia, la xenofobia, la intolerancia religiosa y la intolerancia política.


title: Río Shinano

text: El río Shinano (信濃川, "Shinano-gawa") es el río más largo de Japón. Su nombre proviene de la antigua denominación de la actual prefectura de Nagano; los habitantes de la región, sin embargo, lo han llamado habitualmente río Chikuma (千曲川, "Chikuma-gawa"). Tiene 367 km de longitud y su cuenca, con 11.900 km², es la tercera entre los ríos de Japón.


title: Río Shinano

text: El Chikuma tiene su fuente al oeste del monte Kobushi, que se sitúa en la frontera entre las prefecturas de Saitama, Yamanashi y Nagano. En su curso hacia el norte-noroeste pasa por las planicies de Saku, Ueda y Nagano; en esta última se ubica la ciudad de Nagano. Al entrar a la prefectura de Niigata, el río cambia su nombre por "Shinano" y corre hacia el noreste. Pasando la planicie de Tōkamachi, va a dar a la llanura de Echigo. Cerca de la ciudad de Niigata desemboca en el mar del Japón, en el tramo del estrecho de Sado.


title: Río Shinano

text: El río Shinano y sus afluentes forman muchas planicies en su curso superior y medio. Estos valles han estado habitados desde la edad antigua. el río fue una importante vía de transporte fluvial hasta entrado el siglo XIX.


title: Río Shinano

text: Sin embargo, la llanura de Echigo, la mayor en toda la cuenca del río, había sido una excepción, debido a las frecuentes inundaciones. Las obras para el control del Shinano inferior comenzaron en el siglo XVI y continuaron durante el período Edo. La relativa seguridad permitió el desarrollo de Niigata como ciudad portuaria, aunque las inundaciones no pudieron detenerse por completo.


title: Río Shinano

text: La obra más ambiciosa se inició en 1908. En 1922 se completó la vía acuática Ōkōzu (大河津分水路, o "río Shinshinano" 新信濃川; "shin" significa "nuevo"), que es un segundo desagüe hacia el mar del Japón. La obra de construcción de la vía acuática Sekiya (関屋分水路), un tercer canal de desagüe, comenzó en 1964 y se completó en 1972. La llanura de Echigo se considera hoy la mejor área para el cultivo de arroz de todo Japón gracias a estas obras.


title: Mastigonema

text: Las mastigonemas son las fibrillas que a modo de peine salen de los flagelos de algunos organismos, por ejemplo, de los protistas heterocontos y algas criptófitas. En biología celular, se dice que un flagelo está mastigonemado cuando posee mastigonemas. Se supone que estas estructuras sirven para asistir u orientar el movimiento, incrementando el área del flagelo.


title: Castrillón (desambiguación)

text: Castrillón puede hacer referencia a:


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Los cuentos de Hoffmann (título original en francés, "Les contes d'Hoffmann") es una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier. Se basa en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían escrito sobre cuentos de E. T. A. Hoffmann. El mismo Hoffmann es un personaje de la ópera, como él mismo hacía en muchas de sus historias.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Barbier, junto con Michel Carré, había escrito una obra, "Les contes fantastiques d'Hoffmann" ("Los cuentos fantásticos de Hoffmann"), producida en el Teatro Odeón de París en 1851, que Offenbach había visto.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Los cuentos en los que se basa la ópera son "Der Sandmann" (1816), "Rath Krespel" ("Consejero Krespel", también conocido en inglés como "The Cremona Violin", esto es, "El violín de Cremona", 1818), y "Das verlorene Spiegelbild" ("El reflejo perdido") de "Die Abenteuer der Sylvester-Nacht" ("Las aventuras de Nochevieja", 1814). El aria de la "Chanson de Kleinzach" en el prólogo se basa en el cuento "Klein Zaches, genannt Zinnober" (1819).


title: Los cuentos de Hoffmann

text: La ópera se representó, con cortes, en la casa de Offenbach, 8 Boulevard des Capucines, el 18 de mayo de 1879, con Madame Franck-Duvernoy en los papeles de soprano, Auguez como Hoffmann (barítono) y Émile-Alexandre Taskin en los cuatro papeles de villano, con Edmond Duvernoy en el piano y un coro dirigido por Albert Visentini. Offenbach murió el 5 de octubre de 1880, dejando la obra inacabada. Ernest Giraud (1837-1892) emprendió su orquestación y también le añadió los recitativos, de manera semejante a lo que hizo con "Carmen" de Bizet. Se estrenó en la Opéra-Comique de París, el 10 de febrero de 1881, sin el acto de Giulietta.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: La ópera alcanzó su representación número 100 en la Salle Favart el 15 de diciembre de 1881, pero el fuego en la Opéra-Comique en 1887 destruyó las partes orquestales, y no se vio de nuevo en París hasta 1893 en la Salle de la Renaissance du Théâtre-Lyrique cuando tuvo 20 representaciones. Una nueva producción de Albert Carré (incluido el acto de Venecia) se montó en la Opéra-Comique en 1911, con Léon Beyle en el rol titular y Albert Wolff dirigiendo; permaneció en el repertorio hasta la Segunda Guerra Mundial, alcanzando 700 representaciones de la obra en el teatro. Después de una grabación por intérpretes de la Opéra-Comique en marzo de 1948 Louis Musy creó la primera producción de posguerra en París, dirigida por André Cluytens. La Ópera de París representó por vez primera la obra en octubre de 1974, dirigida por Patrice Chéreau con Nicolai Gedda en el rol titular.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: La versión en cuatro actos con recitativos se representó en el Ringtheater de Viena el 7 de diciembre de 1881, aunque se produjo una explosión de gas y fuego en el teatro después de la segunda representación. Fuera de Francia, la obra se montó en Ginebra, Budapest, Hamburgo, Nueva York y México en 1882, Viena (Theater an der Wien), Praga y Amberes en 1883 y Lvov y Berlín en 1884. Otros estrenos locales son el de Buenos Aires en 1894 y San Petersburgo en 1899. En España se representó por primera vez en 1905, en el Teatro Eldorado de Barcelona, cantada en español. A Londres llegó en 1910. En 1924 se estrenó en el Gran Teatro del Liceo, donde se ha repuesto en repetidas ocasiones. En Madrid se representó en el Teatro de la Zarzuela en 1988. En 2006 se ha estrenado en el Teatro Real de Madrid.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: "Los cuentos de Hoffmann" forma parte del repertorio operístico, se han realizado algunas grabaciones y se suele interpretar con regularidad. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 30 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 2.ª en Francia y la primera de Offenbach.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: En épocas recientes se ha manifestado en los teatros de ópera una tendencia a eliminar los recitativos y a sustituirlos por diálogos hablados, como era la intención de Offenbach. Por otra parte, aunque se vienen dando los tres actos en el orden Olympia-Giulietta-Antonia, la intención de Offenbach fue, como queda claro por las referencias en el prólogo y en el epílogo, que la última fuese Giulietta. En varias ocasiones se ha representado de este modo.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Idealmente, las tres intérpretes, que no son sino diferentes encarnaciones de los amores de Hoffmann, deberían ser interpretadas por la misma cantante, lo que no siempre ha ocurrido. Pero es normal, en los mismos supuestos dramáticos, que los cuatro papeles de "villano" (Lindorf, Coppelius, Miracle y Dapertutto) sean interpretados por el mismo barítono, ya que los cuatro son encarnaciones diferentes del mismo genio del mal que en cada ocasión frustran a Hoffmann. Algunos otros papeles pueden ser doblados.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: El orden original de Offenbach es: Prólogo–Olympia–Antonia–Giulietta–Epílogo, que se ha recuperado recientemente, pues durante mucho tiempo se ha representado con el acto de Giulietta como II y el de Antonia como III.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: "Taberna de Luther en Núremberg."


title: Los cuentos de Hoffmann

text: La Musa revela a la audiencia que su propósito es atraer la atención de Hoffmann sobre sí misma, y hacer que él abjure del resto de sus amores, de manera que él pueda dedicarse plenamente a ella: la "poesía". Entra el consejero Lindorf, la primera de las representaciones del mal en la ópera, la némesis de Hoffmann. Soborna a Andrés, para que le dé una carta, que la prima donna Stella ha enviado a Hoffmann, junto con la llave de la habitación. Lindorf pretende reemplazar a Hoffmann en el encuentro. Lindorf canta el aria "Dans les rôles d'amoureux langoureux" - "En los papeles".


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Entra un grupo de estudiantes, entre ellos Hoffmann y Nicklausse. Hoffmann, al principio tiene un aire reflexivo, pues acaba de oír a Stella cantando en "Don Giovanni". Respondiendo a las peticiones de los circunstantes, canta S. y Cr. "Il ètait une fois à la cour d'Eisenach" - "Érase una vez en la corte de Eisenach-, una historia cómica sobre un enano, Kleinzach, pero su inspiración romántica le lleva, en medio de la canción, por otro camino, y canta su afán en pos del amor. Poco después Hoffmann ve a Lindorf, que se burla de él; Hoffmann reconoce en Lindorf las fuerzas del mal, que siempre le han acosado, y ambos intercambian insultos.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Los estudiantes se interesan por las historias de amor de Hoffmann. Desatendiendo el aviso de Luther de que el telón va a levantarse para el siguiente acto de la ópera, Hoffmann empieza a hablar de sus tres amores: "El primero se llamaba Olympia".


title: Los cuentos de Hoffmann

text: "Salón en casa de Spalanzani."


title: Los cuentos de Hoffmann

text: El primer amor de Hoffmann es Olympia, una autómata creada por el científico Spalanzani. Hoffmann se enamora de ella, sin saber que es una muñeca mecánica ("Allons! Courage et confiance...Ah! vivre deux!" - "¡Vaya! Valor y confianza... ¡Ah! ¡Vivir juntos!"). Entra Nicklausse y advierte a Hoffmann que el único interés de Spalanzani es la ciencia y que construye muñecas que parecen vivientes: "Une poupée aux yeux d'émail" - "Una muñeca con los ojos de esmalte"). Pero Hoffmann se niega a creer lo que le dicen.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Entra Coppelius, que ha creado a Olympia junto a Spalanzani, y es la encarnación de Némesis en este acto. Vende a Hoffmann gafas mágicas que hacen que Olympia parezca una mujer real ("J'ai des yeux" - "Tengo ojos"). Regresa Spalanzani, y, sin ser oído por Hoffmann, Coppelius le reclama la parte que le corresponde de lo que Spalanzani ha ganado o gane con Olympia, pues los ojos los hizo Coppelius. Spalanzani paga a Coppelius con un cheque librado contra un banquero que está en bancarrota. El inventor se marcha a cobrarlo.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Llegan ahora los invitados para la presentación de Olympia. Spalanzani anuncia que Olympia va a cantar con acompañamiento de arpa. Se trata de la "Canción de la muñeca", "Les oiseaux dans la charmille" - "Los pájaros en la enramada"-, un aria de coloratura que es una de las más famosas de la ópera. Olympia se para de vez en cuando, y Spalanzani tiene que darle cuerda para poder continuar.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: Se marchan los invitados a cenar y Hoffmann, a solas con Olympia, le canta amorosamente. Él toma su mano y ella se levanta y sale rápidamente de allí. Entra Nicklausse y sutilmente intenta advertir a su amigo ("Voyez-la sous son éventail"), pero Hoffmann se niega a escucharlo. Llega ahora Coppelius; ha comprobado que el cheque de Spalanzani no tiene valor y viene dispuesto a vengarse; se oculta. Vuelven los invitados y el baile comienza de nuevo. Hoffmann toma a Olympia por pareja; danzan durante un rato, pero la muñeca gira cada vez con más rapidez Hoffmann está exhausto y aturdido. Cae al suelo y sus gafas se rompen. Al mismo tiempo, Coppelius aparece y se lleva a Olympia, como castigo porque Spalanzani le ha birlado sus honorarios; se oye un ruido de maquinaria rota: Coppelius ha destrozado a Olympia. Hoffmann, horrorizado, se da cuenta entonces de que se había enamorado de una autómata; los invitados se burlan de él.


title: Los cuentos de Hoffmann

text: "Habitación en casa de Crespel, en Múnich." Antonia ha heredado de su madre su bella voz; sentada ante un clave, canta una triste canción: "Elle a fui, la tourterelle" - "Ha huido la tortolita". Crespel, su padre, entra y le recuerda su promesa de no cantar, pues padece tisis, que se agrava si canta. Antonia se marcha, después de renovar su promesa. Crespel ordena a su criado Franz, que es sordo, que permanezca con su hija y no deje entrar a nadie en la casa. Cuando se marcha, Frantz canta "Jour et nuit" - "Día y noche"-, una canción cómica.