title: Panteón de París

text: La arquitectura también retoma la fachada del Panteón de Roma, construido en el siglo I a. C., rematado por una cúpula inspirada en el "tempietto" de la iglesia de San Pietro in Montorio. Los diversos diseños de su construcción, su decoración, las inscripciones y los símbolos que figuran en él permiten recorrer la construcción —lenta y constrastada— de la nación francesa. Este monumento está abierto al público y está gestionado por el Centro de Monumentos Nacionales.


title: Panteón de París

text: Es uno de los primeros monumentos neoclásicos de Francia. Inicialmente estaba previsto que fuera una iglesia dedicada a la patrona de la ciudad, Santa Genoveva (Sainte Geneviève), como exvoto del rey Luis XV. Obra del arquitecto Soufflot, su construcción empezó en 1764. Sin embargo las dificultades financieras de la monarquía y la muerte prematura de Soufflot retrasaron las obras de edificación que duraron 26 años. El edificio fue terminado durante la Revolución francesa en 1790, por los socios de Soufflot, Jean-Baptiste Rondelet y Maximilien Brébion. En 1791, la Asamblea Nacional Francesa votó que el edificio, que aún no había sido consagrado como iglesia, sirviera de templo para albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria. De 1791 a 1793, el edificio fue remodelado por Quatremère de Quincy y adquiere su aspecto actual. En el frontispicio se graba la inscripción "Aux grands hommes la patrie reconnaissante" («A los grandes hombres, la patria agradecida»).


title: Panteón de París

text: Bajo el Primer Imperio francés, el Panteón mantuvo su función de mausoleo pero fue también lugar de culto a partir de 1806. Cuando tras la caída de Napoleón I se restaura el Antiguo Régimen, se restringe su uso al de iglesia consagrada a Santa Genoveva y se borra la inscripción del frontón.


title: Panteón de París

text: En 1830, la Monarquía de Julio retira el culto católico de la iglesia que se convierte de nuevo en panteón con el nombre de "Templo de la gloria". Bajo la Segunda República, de 1848 a 1851, se le llamará "Templo de la humanidad". El Segundo Imperio le devuelve su uso exclusivamente religioso y desaparece la inscripción del frontón por segunda vez.


title: Panteón de París

text: Durante el asedio de Paris de 1870, la cripta del Panteón se transformó en polvorín, alojando toda clase de proyectiles. Las galerías subterráneas sirvieron también de refugio a los habitantes de la zona, víctimas de los bombardeos prusianos. En efecto, los prusianos, instruidos de la existencia de tal instalación, hicieron de la cúpula uno de los principales objetivos de sus baterías de Châtillon, haciendo caer una lluvia de obuses sobre el edificio y dañándolo gravemente.


title: Panteón de París

text: Durante la Comuna de París en 1871, el comunero François Jourde anunció a la multitud que se suprimía el culto religioso en el Panteón, para dedicarlo al culto de los grandes hombres. El 31 de marzo de 1871 se alzó una bandera roja en lo alto del edificio. El 2 de abril de 1871 se seccionaron las ramas horizontales de la cruz que remataba el edificio y el cabo Jean Allemane utilizó el elemento vertical restante como mástil para una bandera roja.


title: Panteón de París

text: La Comuna continuó utilizando el Panteón como depósito de armas y municiones. Los insurgentes lo utilizaron como cuartel general durante los combates de mayo. Los versalleses (las fuerzas gubernamentales) emplearon dos días para despejar las barricadas que rodeaban el monumento por todos lados. La represión fue muy sangrienta: arrodillados en la escalinata se fusiló a algunos de los detenidos, como Jean-Baptiste Millière, a quien se detuvo en una casa cercana (26 de mayo de 1871).


title: Panteón de París

text: En julio de 1873, el arquitecto Louis-Victor Louvet procedió a la restauración, y reemplazó la cruz que remata la cúpula. En 1874 se emitió una orden del marqués de Chennevières (Charles-Philippe de Chennevières-Pointel, director de Bellas Artes, encargando al abad Bonnefoy, deán de Sainte-Geneviève, la elaboración del programa iconográfico para un gran ciclo de pinturas sobre la historia de Francia. Las obras, óleos encolados sobre lienzo, se colgaron ante las ventanas ya obturadas por Quatremère de Quincy, imposibilitando definitivamente la vuelta al proyecto inicial de Soufflot.


title: Panteón de París

text: La propaganda del "Ordre moral" ("orden moral", coalición de las derechas formada tras la caída del gobierno republicano provisional, que sostuvo al gobierno de Albert de Broglie bajo la presidencia del mariscal Mac-Mahon a partir del 27 de mayo de 1873) tenía como propósito afirmar los fundementos católicos y monárquicos de Francia. Los protagonistas escogidos fueron tres figuras que habían encarnado la nación: Clodoveo ("Clovis") por los merovingios, Carlomagno ("Charlemagne") por los carolingios y San Luis ("saint Louis") por los capetos; y tres figuras cristianas ligadas a la monarquía: san Dionisio ("saint Denis"), santa Genoveva ("sainte Geneviève") y Juana de Arco ("Jeanne d’Arc").


title: Panteón de París

text: El conjunto decorativo estuvo a cargo de Pierre Puvis de Chavannes: "La Prédication de saint Denis" (La predicación de San Dionisio), de Pierre-Victor Galland - "Le Martyre de saint Denis" (El martirio de san Dionisio), de Léon Bonnat - "Sainte Geneviève rend le calme aux Parisiens à l'approche d'Attila" (Santa Genoveva devuelve la calma a los parisinos al acercarse Atila), de Jules-Élie Delaunay - "La Vie de saint Louis" (Vida de San Luis), de Alexandre Cabanel - "L'Histoire de Jeanne d'Arc" (Historia de Juana de Arco), de Jules Lenepveu - "La Mort de sainte Geneviève" (Muerte de Santa Genoveva), de Jean-Paul Laurens - "Le Vœu de Clovis à la bataille de Tolbiac" (Voto de Clodoveo en la batalla de Tolbiac) y "Le Baptême de Clovis" (Bautismo de Clodoveo), de Paul-Joseph Blanc - "L'Idée de la Patrie, l'Abondance, la Chaumière, la Peste" (Idea de la patria, la abundancia, la choza, la peste), de Jules-Ferdinand Humbert, "Charlemagne couronné empereur protégeant les Arts" (Carlomagno coronado emperador protegiendo las Artes), de Henri-Léopold Lévy.


title: Panteón de París

text: El pintor Ernest Hébert concibió el diseño del mosaico de la bóveda de horno ("cul-de-four") o exedra del ábside, representando a "Cristo enseñando al ángel de la guardia de Francia los destinos de la patria" ("Le Christ enseignant à l'ange gardien de la France les destinées de la patrie" -"ANGELVM GALLIÆ CVSTODEM CHRISTVS PATRIÆ FATA DOCET"-). Flanqueando a Cristo, a la derecha, el ángel portando una espada y, arrodillada, la ciudad de París portando el "Scilicet" (escudo de París); a la izquierda, santa Genoveva y, arrodillada, Juana de Arco sosteniendo una bandera. Esta representación ilustra los debates que agitaban el inicio de la Tercera República entre laicos y católicos: de los cinco personajes, cuatro llevan nimbo, incluso el que representa a la ciudad de París; en cambio Juana de Arco no (no fue canonizada hasta 1920 -mitos de Juana de Arco). El mosaico fue realizado entre 1875 y 1884 por el taller Guilbert-Martin.


title: Panteón de París

text: Entre los últimos años 1870 y los primeros 1880, el fracaso político del Ordre moral y la llegada de los republicanos al poder tuvieron consecuencias en la iconografía de los ciclos decorativos. Así, Joseph Blanc no duda en representar a santos y personajes históricos con el rostro de políticos republicanos contemporáneos, muchos de ellos notorios anticlericales. En su "Triomphe de Clovis" ("Triunfo de Clodoveo") figuran Léon Gambetta como Aurelianus ("légat de Clovis"), Antonin Proust como Avito de Vienne y el radical Georges Clemenceau como Saint Galactoire; también aparece el actor Coquelin aîné como el obispo Volusiano de Tours.


title: Panteón de París

text: En 1885 el entierro de Victor Hugo pone en práctica la ley de 19 de julio de 1881 que devolvía al edificio su función de panteón. Se retiró el mobiliario religioso y se puso sobre la entrada la inscripción "Aux grands hommes la Patrie reconnaissante" ("A los grandes hombres la Patria reconocida"). El órgano se oye por última vez en el lugar, ya que en 1891, por un acuerdo entre los ministerios de la Guerra y de Obras públicas se le destina al hospital militar del Val-de-Grâce de París donde lo traslada el factor de órganos Joseph Merklin. Se encargó a Auguste Rodin una estatua de Victor Hugo, al mismo tiempo que una de Mirabeau a Jean-Antoine Injalbert. El proyecto había sido concebido por Édouard Lockroy, en homenaje a los grandes hombres de la historia de Francia; y consistía en cien esculturas que deberían situarse en el transepto norte. La idea era renovar el orgullo nacional ("reconstituer la fierté nationale") cuestionado por la reciente derrota frente a los prusianos (1870). El comité encargado de juzgar las obras concluyó que la propuesta de Rodin no armonizaba con la estatua de Mirabeau. El modelo en escayola de la estatua de Lazare Hoche modelada en 1900 para el monumento erigido en Quiberon por Jules Dalou queda enfrente.


title: Panteón de París

text: De 1902 a 1905, Édouard Detaille pintó el tríptico "Vers la gloire", calificado de "himno pictórico a la República" ("hymne pictural à la République"). En 1906 una copia de "El pensador" de Auguste Rodin se situó ante el Panteón; y más tarde fue retirada.


title: Panteón de París

text: En 1913, se emplazó un "altar republicano" en el espacio inicialmente previsto por Soufflot para altar cristiano en la primera concepción del edificio. Fue François-Léon Sicard quien lo dedicó a la gloria de la Convención Nacional en 1920.


title: Panteón de París

text: En el transepto norte se instaló el monumento de Paul Landowski dedicado "à la mémoire des artistes dont le nom s'est perdu" ("a la memoria de los artistas cuyo nombre se ha perdido").


title: Panteón de París

text: En 1924 se instala enfrente el monumento en piedra, de 6,50 m x 2,20 m,"Aux héros inconnus, aux martyrs ignorés morts pour la France" ("a los héroes desconocidos, a los mártires ignorados muertos por Francia"); fue encargado en 1913 al escultor Henri Bouchard, fue modificado tras la Primera Guerra Mundial y finalmente instalado en 1924. En su parte superior figuran las alegorías del Recuerdo (con la palma de los mártires) y la Victoria (con la corona de laurel). En la parte media, se amontonan cuerpos de combatientes. En la parte inferior, la figura yacente de un "poilu" (el soldado francés de la Primera Guerra Mundial) sobre el que se inscriben los nombres de los campos de batalla y líneas de frente de 1914-1918. En los laterales, unos bajorrelieves simbolizan el sacrificio de los padres (a la derecha) y el reconocimiento de los hijos (a la izquierda). Este monumento, junto con el de Paul Landowski, son los únicos del Panteón que no recuerdan a personajes identificados, sino desconocidos.


title: Panteón de París

text: En 1927 se fijó una placa con nombres de escritores muertos por Francia entre 1914 y 1918, y se instalaron dos monumentos en el transepto (véase lista de personas citadas en el Panteón de París).


title: Panteón de París

text: El Panteón de París es clasificado como monumento histórico de Francia desde 1920.


title: Panteón de París

text: El Panteón alberga los féretros de 75 hombres y 6 mujeres que han destacado especialmente en la historia de Francia. Entre los enterrados en el Panteón se encuentran Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Émile Zola, Jean Jaurès, Jean Moulin, Louis Braille, Jean Monnet, Sadi Carnot, Pierre y Marie Curie, André Malraux y Soufflot, su arquitecto.


title: Panteón de París

text: Entre los últimos homenajeados, los restos de Alejandro Dumas, el autor de "Los Tres Mosqueteros", que habían descansado hasta ese momento en el cementerio de Villers-Cotterêts (departamento de Aisne, Francia) fueron trasladados al Panteón el 30 de noviembre de 2002 para, según el entonces presidente de la República francesa Jacques Chirac, corregir la injusticia cometida con uno de los grandes escritores franceses. Los resistentes de la Segunda Guerra Mundial Germaine Tillion, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Jean Zay y Pierre Brossolette fueron enterrados el ; Simone Veil, junto con su marido, en julio de 2018, y el 30 de noviembre de 2021, Joséphine Baker, la cuarta personalidad de origen africano tras Félix Éboué, Aimé Césaire y Alexandre Dumas.


title: Panteón de París

text: Marat y Mirabeau fueron retirados en 1794.


title: Panteón de París

text: En 1927, se colocó una placa con los nombres de los escritores franceses muertos durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Se repitió el mismo acto de homenaje después de la Segunda Guerra Mundial, para honrar a los escritores franceses muertos entre 1939 y 1945.


title: Panteón de París

text: Los muros del Panteón llevan también inscritos más de mil nombres de personajes importantes de la historia de la República. En la cripta, dos placas llevan los nombres de las víctimas de la revolución de 1830 (la placa fue colocada por el rey Luis Felipe I), y de las víctimas de la revolución de 1848.


title: Panteón de París

text: En 1851 Léon Foucault instaló en el Panteón su famoso péndulo, conocido como péndulo de Foucault, debido a que la gran altura del edificio facilitaba el experimento. Mediante este experimento se consiguió demostrar la rotación de la Tierra y la existencia de la fuerza de Coriolis. Desde 1995 está instalada en el Panteón una réplica de dicho péndulo.


title: Panteón de París

text: El 30 de noviembre de 2021 Joséphine Baker fue la sexta mujer que entró en el Panteón.


title: Los Inválidos

text: Los Inválidos (en francés "Hôtel National des Invalides") es un complejo arquitectónico situado en el séptimo distrito de París, cerca de la Escuela Militar. Creado originariamente como residencia real para soldados y militares franceses retirados, es especialmente conocido por albergar los restos mortales del emperador Napoleón.


title: Los Inválidos

text: El complejo de "Los Inválidos" responde a la voluntad del rey Luis XIV de Francia, que ordenó su construcción el 24 de febrero de 1670, con la intención de que las instalaciones ofrecieran cobijo para los veteranos inválidos de guerra que quedaban sin hogar. Los planos son de Libéral Bruant, y la construcción fue llevada a cabo por Jules Hardouin-Mansart. La construcción de los edificios principales se desarrolló entre marzo de 1671 y febrero de 1674; el conjunto fue operativo y empezó a albergar antiguos soldados a partir de noviembre de ese año. La construcción de la iglesia, en cambio, tuvo que aplazarse y fue completada en agosto de 1706, tras treinta años de obras.


title: Los Inválidos

text: El 14 de julio de 1789 fue asaltado por los revolucionarios franceses.


title: Los Inválidos

text: En 1840, los restos de Napoleón I fueron trasladados de la Isla de Santa Helena a París, por iniciativa de Luis Felipe I, rey de los franceses, y depositados en "Les Invalides". Desde 1940, el mausoleo imperial contiene también los restos de su hijo Napoleón II, en lo que fue una cesión de Adolf Hitler al gobierno colaboracionista de Vichy. También se conservan allí los restos del hermano de Napoleón José I de España, así como los de varios mariscales, entre ellos Lyautey, Foch y Leclerc.


title: Los Inválidos

text: Como ya se ha mencionado, la iglesia de los Inválidos fue construida con posterioridad a los edificios principales, debido a la insatisfacción del rey Luis XIV con la primera propuesta presentada por el arquitecto Libéral Bruant. Luis XIV deseaba una construcción que permitiera la asistencia a la misma misa de los soldados y del propio rey, pero sin que el soberano tuviera que mezclarse con los soldados. Finalmente, Jules Hardouin-Mansart dio solución al problema dividiendo el proyecto original de templo en dos iglesias separadas, aunque dotadas de continuidad arquitectónica: la iglesia "Saint-Louis-des-Invalides", llamada "iglesia de los soldados"; y la iglesia del Domo ("Église du Dôme"), para la oración del monarca y la realeza.La tumba más destacable en Los Inválidos es la de Napoleón Bonaparte (1769 - 1821). Napoleón fue enterrado en Santa Helena. Pero el rey Luis Felipe I dispuso que sus restos sean traídos a Francia en 1840, en un evento conocido como "le retour des cendres". Los restos de Napoleón en principio fueron enterrados en la Capilla Saint-Jérôme en los inválidos hasta su ubicación final, una tumba hecha de cuarzo rojo sobre un gran bloque de granito verde terminada en 1861.


title: Los Inválidos

text: Algunos miembros de la familia de Napoleón, numerosos oficiales militares que le sirvieron y otros héroes militares también se encuentran enterrados en Los Inválidos.


title: Los Inválidos

text: La tumba imperial de Napoleón se encuentra rodeada de capillas donde se encuentran los restos de:Restos de militares importantes que descansan en la cripta.Los corazones de las siguientes personas se encuentran en criptas mientras que el resto del cuerpo están en otras partes


title: Alfonso de Valdés

text: Alfonso de Valdés (Cuenca, c. 1490–Viena, 1532) fue un humanista representante, junto con su hermano Juan, del pensamiento erasmista español.


title: Alfonso de Valdés

text: Escritor y secretario de cartas latinas del emperador Carlos V, nacido en Cuenca a finales del siglo XV. No se sabe exactamente en qué año, pero Manuel Amores postula que él y su hermano Juan, autor del "Diálogo de la lengua", eran gemelos.


title: Alfonso de Valdés

text: Fernando de Valdés fue regidor de esa ciudad; su madre, María, descendía de familia judía conversa. A su tío materno, Fernando de la Barrera, capellán de la iglesia de San Salvador de Cuenca, la Inquisición lo acusó de ser judío relapso, lo procesó en 1491 y lo condenó, sin pruebas, a ser quemado. Tanto a su padre –de abuela paterna conversa– como a su hermano mayor, Andrés, los procesaron años más tarde por “fautoría de herejes”, es decir por oponerse a la actuación del Santo Oficio; la pena que se les impuso fue mínima, una multa con vergüenza pública.


title: Alfonso de Valdés

text: Los primeros datos que tenemos sobre la vida de Alfonso son tres cartas que escribe en 1520 desde Bruselas, Aquisgrán, y, en 1521, desde Worms, en la corte del Emperador. Se las dirige al que seguramente fue su maestro, el humanista Pedro Mártir de Anglería.


title: Alfonso de Valdés

text: Desde entonces hasta su muerte está al lado del emperador desempeñando cargos en su cancillería; Mercurino Gattinara, el gran canciller, fue su apoyo en la corte. Se cartea con Erasmo, al que admira profundamente, y cuya doctrina divulga en España e inspira su obra, además de con otros humanistas europeos.


title: Alfonso de Valdés

text: Alfonso participó en las conversaciones entre los luteranos y los representantes del papa en la dieta de Augsburgo –había muerto ya Gattinara–, sin que su espíritu conciliador consiguiera que las partes enfrentadas evitaran la ruptura que llevó al cisma protestante. Su muerte repentina truncó una destacada carrera política junto al emperador.


title: Alfonso de Valdés

text: La correspondencia oficial con su nombre y la que se nos conserva entre el escritor y sus amigos, desde Erasmo a Maximiliano Transilvano, Pedro Juan Olivar o Juan Dantisco, el obispo de Culm y embajador de Polonia, nos van dando fechas y lugares en la vida de Valdés. Está con la corte en los Países Bajos en 1520 y 1521; desde 1522 a 1529 en España (Valladolid, Tordesillas, Madrid, Toledo, Granada, Valladolid, Palencia, Burgos, Valencia, Madrid, Toledo, Zaragoza y Barcelona); en 1529 va con el Emperador y la corte a Italia (en Bolonia, Gattinara recibe el cardenalato, y Clemente VII corona al emperador el 24 de febrero de 1530). Participa en las conversaciones de la Dieta de Augsburgo; escribe desde esta ciudad al cardenal de Rávena, Accolti (desde julio a septiembre de 1530) y la "Relación de lo que en las cosas de la fe se ha hecho en la Dieta de Augusta", en septiembre de 1530. Luego estará con la corte en Colonia, Bruselas, Gante, Bruselas, Ratisbona (se conservan cartas de Valdés desde esta ciudad de octubre de 1531 a septiembre de 1532), Passau y Viena, donde muere el 6 de octubre de 1532.


title: Alfonso de Valdés

text: Esa posición privilegiada en la corte le protegió de las acusaciones del nuncio del papa Clemente VII, Baltasar de Castiglione, por haber escrito su primera obra, el "Diálogo de las cosas acaecidas en Roma". En este diálogo entre Lactancio y el arcediano del Viso a propósito del saco de Roma y prisión del papa por las tropas del emperador en mayo de 1527, Alfonso de Valdés presenta el saqueo como voluntad de Dios, exime de culpa a Carlos V, señala la corrupción de la jerarquía eclesiástica y acusa al papa de desempeñar mal su oficio.


title: Alfonso de Valdés

text: Ni este diálogo ni el que escribe a continuación, entre 1528 y 1529, el "Diálogo de Mercurio y Carón", fueron publicados en vida del escritor. Circularon manuscritos y anónimos y se imprimieron en Italia, seguramente poco después de su muerte, sin que figure en la edición dato alguno de lugar, año o impresor. Se atribuyeron siempre a su hermano Juan, quien había establecido en Italia un círculo de espiritualidad evangélica muy afín al protestantismo. A fines del siglo XIX se le devolvió la autoría del "Diálogo de las cosas acaecidas en Roma" y hasta 1925 no se le reconoció –lo demostró Marcel Bataillon– que también era el autor del "Diálogo de Mercurio y Carón".


title: Alfonso de Valdés

text: Sus dos obras, el "Diálogo de Lactancio y un Arcediano", más conocido como "Diálogo de las cosas ocurridas en Roma"; y el "Diálogo de Mercurio y Carón", son discursos en los que defiende la política del emperador Carlos V y ensalza el pensamiento erasmista (erasmismo) antes de que esta corriente pase a ser censurada en el medio siglo siguiente. Son alegatos políticos que incluyen numerosos documentos de la cancillería imperial. Su ideal cristiano y erasmista abarca todos los aspectos de la vida, todas las jerarquías y todos los estados de la sociedad.


title: Alfonso de Valdés

text: Su anhelo reformador y su pensamiento utópico le hicieron expresar que su pretensión era hacer un mundo nuevo. Así, en el "Diálogo de Lactancio" muestra su visión del destino del mundo que tiene como centro a un emperador y un papa espirituales que deben gobernar al pueblo de Cristo.


title: Alfonso de Valdés

text: En el "Diálogo de Mercurio y Carón" insiste básicamente en las mismas ideas; denuncia las actitudes extravertidas de los eclesiásticos en el mundo temporal, crítica la religiosidad extrema e intolerante, y señala como imperio ideal al que tiene como propósito la fraternidad de todas las naciones cristianas, regidas por un emperador.


title: Alfonso de Valdés

text: Estos discursos emplean la prosa vehemente que exigía la proximidad de los hechos narrados. Aunque nunca exenta de recursos retóricos, prodiga las fórmulas coloquiales para aligerar el diálogo.


title: Alfonso de Valdés

text: Como ya lo hiciera Joseph V. Ricapito en 1976, en el año 2002 la profesora Rosa Navarro Durán postuló de nuevo su autoría en una de las más famosas obras literarias españolas de todos los tiempos: "La vida de Lazarillo de Tormes". Entre los argumentos postulados por la catedrática de la Universidad de Barcelona para confirmar su autoría está el que el apellido del autor esté encriptado al principio y final del título completo de la obra (Valdés -> Val-dés -> laV-des) La vida del Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades, así como argumentos lingüísticos -predilección por el verbo "acaecer" por vez de "acontecer"- y argumentos temáticos que desplazan el foco del argumento de la historia: de las desventuras y humillaciones de Lázaro a una sátira hacia dos estamentos, la corte y la iglesia, de los que evidenciar su falta de ética y piedad, elemento principal de crítica para un erasmista. Alfonso de Valdés era uno de sus más importantes exponentes de esa época.


title: Alfonso de Valdés

text: Además se dan nuevas pistas sobre la época en que fue escrito (entre 1525 y 1532) y dónde fue publicado. Según Rosa Navarro debió de ser impresa por primera vez en Italia. En 1542 se publica en Sevilla un libro, el "Baldo", que adapta y amplía un poema en latín macarrónico, el "Baldus", del italiano Teófilo Folengo; tiene ya huellas evidentes de que su autor había leído el "Lazarillo". Alguien llevaría un ejemplar a España, después de arrancar un folio –de peligrosa lectura–, y aquí se imprimiría otra vez, antes de 1548, porque la "Representación de la parábola de san Mateo" de Sebastián de Horozco, que se puso en escena ese año, tiene también huellas de que su autor había leído la obra (y lo evidencia más la "Representación de la historia evangélica de San Juan"). Horozco tuvo en sus manos una impresión del "Lazarillo".


title: Alfonso de Valdés

text: Pese a que ya se han publicado dos ediciones del Lazarillo asignándole la autoría a Alfonso de Valdés, varios profesores y catedráticos creen que todavía las pruebas aportadas no son concluyentes e incluso apuntan a que la obra fuera escrita en los años cuarenta, haciendo imposible que la autoría recayera en Valdés; en general se piensa que la tesis que atribuye el "Lazarillo" a Diego Hurtado de Mendoza es menos esotérica y está más fundamentada.


title: Antonio de Guevara

text: Antonio de Guevara Noroña (Treceño, "c." 1480-Mondoñedo, 3 de abril de 1545) fue un escritor, historiador y eclesiástico español, perteneciente a la orden de los hermanos menores de la regular observancia. Fue uno de los autores más populares del Renacimiento (se ha calculado que sus obras se publicaron durante los siglos y más de 600 veces por toda Europa).


title: Antonio de Guevara

text: Hijo de Juan Beltrán de Guevara —hijo de Beltrán de Guevara, señor de Escalante y de Mencía de Bedoya—y de su esposa Ana o Inés de Ureña, procedía por el lado de su familia paterna de los señores de Guevara y Oñate aunque su abuela paterna y su madre fueron judeoconversas. Fue segundón y como tal se le destinó a la carrera eclesiástica, aunque gracias a los buenos oficios de un tío suyo pudo educarse en la Corte, «do me crie, crescí y viví algunos tiempos, más acompañado de vicios que no de cuidados». Fue primo del embajador Diego de Guevara. Allí, según él, aunque no se ha podido documentar, fue paje del príncipe don Juan y, muerto este, de la reina Isabel la Católica. Pero como esta falleciera a su vez, profesó en la Orden de San Francisco, en la que ascendió con celeridad: fue guardián de los monasterios de Arévalo y de Soria en 1518, y definidor de su provincia eclesiástica el 11 de noviembre de 1520. El 30 del mismo mes y año se encontraba en Villabrágima como portador de unas provisiones imperiales para terminar la Insurrección de los comuneros con el denominado «razonamiento de Villabrágima»; sin embargo, salió de este encuentro «mal tratado y peor servido». Estuvo, pues, en la Corte del emperador Carlos I durante la Guerra de las Comunidades de Castilla, y este le premió su fidelidad nombrándole predicador real en 1521. Acompañó a su señor en su viaje a Inglaterra en junio de 1522, donde tanto habrían de influir sus obras, y en mayo de 1523 asistió al capítulo general de su orden en Burgos. Durante los años siguientes recorrió varias ciudades de Castilla junto al emperador.


title: Antonio de Guevara

text: Se hallaba en Valencia el 10 de mayo de 1525 como miembro de una comisión encargada de convertir a los moriscos de ese reino, participó en la guerra contra los moriscos de la sierra de Espadán y fue herido antes de que se rindieran el 19 de septiembre de 1526. El 7 de diciembre de este año, en Granada, tuvo alguna parte en la redacción de un edicto contra los moriscos. A comienzos de 1527 Carlos V lo nombró su cronista oficial y se trasladó a Valladolid el 27 de junio para participar en la junta de 24 teólogos que debía dictaminar sobre las obras de Erasmo de Róterdam.


title: Antonio de Guevara

text: Estuvo en el Consejo del Emperador y es muy posible que le escribiera los importantes discursos que hubo este de pronunciar, primero, ante las Cortes de Monzón en respuesta al desafío de Francisco I (junio de 1528) y, después, en Roma, ante el papa Paulo III en 1536, con motivo de su coronación como emperador.


title: Antonio de Guevara

text: El 7 de enero de 1528 es nombrado obispo de Guadix, pero solo en 1529 obtuvo permiso real para marchar a esa diócesis, pese a lo cual todavía continuó acompañando al Emperador en la empresa de Túnez entre 1535 y 1536. Durante este último año se halló en Roma en la ya citada coronación del Emperador y en Nápoles. Asimismo actuó como predicador en el funeral de la Emperatriz (Toledo, 1538).


title: Antonio de Guevara

text: En 1537 fue proclamado obispo de Mondoñedo, pero la Corte le sustraía continuamente de sus cargos eclesiásticos (y hay que pensar, por lo que sabemos, con bastante gusto suyo) con diversos cometidos, entre ellos vigilar la edición de sus libros. En la Corte escribió su "Menosprecio de Corte y Alabanza de Aldea" (1539), libro que influyó no solo a autores españoles (Pedro de Navarra, "Diferencia de la vida rústica a la noble", 1567) o gallegos, ("Coplas en vituperio de la vida de palacio y alabanza de aldea"), sino que fue traducido al momento al francés (Lyon, 1542), al inglés (Londres, 1548), al italiano (Florencia, 1601) y al alemán (1604). El 3 de mayo de 1541 promulgó unas "Constituciones Sinodales" que fueron muy importantes para la historia de la Iglesia mindoniense.


title: Antonio de Guevara

text: Falleció en su diócesis, el 3 de mayo de 1545 y fue enterrado en la catedral.


title: Antonio de Guevara

text: Su vida religiosa franciscana y su activa y ajetreada vida cortesana disuenan altamente: persiguió constantemente la notoriedad y acusó un gran desorden intelectual que le hizo usar las citas de autores grecolatinos sin preocuparse de asegurar sus fuentes, en su mayoría erróneas, ni de someterlas a crítica; es más, llegó a falsearlas o inventarlas conscientemente. De esta equívoca o falsa erudición fue acusado por doctos humanistas como Pedro de Rúa en unas "Cartas censorias", y por Antonio Agustín, Melchor Cano y Pierre Bayle. Su deseo de gloria y fama y su contagioso entusiasmo por las novedades, sin embargo, hacen de él un espíritu plenamente renacentista y actualmente se le estima como un importante precursor del ensayo por sus "Epístolas familiares", colección de cartas en prosa, algunas quizá ficticias, de tema variopinto y dirigidas a varios cortesanos y religiosos con el principal propósito de disertar con amenidad sobre cualquier asunto susceptible de ello, lo que de sobra consigue a tal punto que aún hoy se leen con muchísimo gusto y entretenimiento. Caracteriza a Guevara una inagotable curiosidad, el talante humorístico, un absoluto desprecio por la precisión erudita y la intención de educar y moralizar deleitando lo más posible.


title: Antonio de Guevara

text: Su influencia en la política imperial de Carlos V se refleja en su opinión de que no debían extenderse sus dominios más allá de los territorios que había recibido por herencia. Uno de los libros más influyentes de Guevara ha sido el "Relox de príncipes o Libro áureo del emperador Marco Aurelio", donde aparecen intercaladas una serie de epístolas escritas por el emperador romano según los supuestos de la retórica de su tiempo; en esta obra aparece el citadísimo pasaje con la leyenda del villano del Danubio, de gran trascendencia literaria. Del amanerado estilo de este libro han intentado hacer derivar el eufuismo o conceptismo inglés, así llamado por el "Euphues" de John Lyly.


title: Antonio de Guevara

text: En efecto, se echa de ver en el estilo retórico de Guevara un característico abuso del homoioteleuton hasta acercarse en algún momento a la prosa rimada; no usa este recurso con la moderación que otros autores de entonces, como Hernando del Pulgar en sus "Letras".


title: Crónicas marcianas (desambiguación)

text: Crónicas marcianas es:


title: Silvana Mangano

text: Silvana Mangano (Roma, 21 de abril de 1930 - Madrid, 16 de diciembre de 1989) fue una actriz de cine italiana.


title: Silvana Mangano

text: Se formó como bailarina y se ayudó económicamente como modelo. En 1946, con 16 años, ganó el concurso de belleza "Miss Roma". Un año más tarde, fue una de las chicas del concurso "Miss Italia", certamen que ganó la futura actriz Lucia Bosè. En él, además de Mangano, participaron algunas otras estrellas futuras del cine italiano como Gina Lollobrigida, Gianna Maria Canale y Eleonora Rossi Drago, si bien esta última fue descalificada porque estaba casada y era madre, lo cual incumplía las normas del certamen.


title: Silvana Mangano

text: El primer contacto de Mangano con el cine ocurrió a través de su relación romántica con el actor Marcello Mastroianni. Esto la llevó a un contrato, aunque pasaría algún tiempo para ascender al estrellato internacional con su impresionante interpretación en "Arroz amargo" ("Riso Amaro", de 1949, dirigida por Giuseppe De Santis), donde tuvo por compañero a Vittorio Gassman. Mangano y Gassman volverían a trabajar juntos en "Il lupo della Sila" ("El lobo de la Sila").


title: Silvana Mangano

text: Por aquellas fechas, ella hizo además un pequeño papel en "Cagliostro" ("Black Magic", 1949), filme protagonizado por Orson Welles.


title: Silvana Mangano

text: En 1950 Silvana Mangano trabajó junto a Amedeo Nazzari en "El bandolero Musolino" ("Il brigante Musolino", de Mario Camerini). Este filme la hizo famosa internacionalmente: Mangano fue comparada con Rita Hayworth y recibió ofertas para mudarse a Hollywood. El productor Alexander Korda se interesó por contratarla, pero ella rechazó emprender carrera en América y al poco tiempo se casó con el productor Dino de Laurentiis.


title: Silvana Mangano

text: Aunque nunca llegó a la altura de sus contemporáneas Sophia Loren y Gina Lollobrigida, Mangano fue unas de las estrellas favoritas entre los años 1950 y 1970. Apareció en películas italianas como: "Anna" (Alberto Lattuada, 1951), "El oro de Nápoles" ("L'oro di Napoli", Vittorio De Sica, 1954), "Mambo" (Robert Rossen, 1954), "Il disco volante" (Tinto Brass, 1964), "Teorema" (Pier Paolo Pasolini, 1968), y "Muerte en Venecia" ("Morte a Venezia", Luchino Visconti, 1971).


title: Silvana Mangano

text: Con Pasolini y Visconti trabajó más veces: con el primero, en "Edipo rey" y "El Decamerón", y con el segundo, en "Ludwig" y "Confidencias". Ya en 1967 ambos directores habían colaborado con Silvana Mangano en "Las brujas", un filme colectivo formado por cinco cortometrajes que el productor De Laurentiis había pensado expresamente para ella. Los restantes directores fueron Vittorio de Sica, Mauro Bolognini y Franco Rossi.


title: Silvana Mangano

text: Mangano también participó en producciones internacionales como: "Ulises" (1954), con Kirk Douglas y Anthony Quinn; la superproducción "Barrabás" (1962) de Richard Fleischer, con un plantel de estrellas de Hollywood e Italia (Anthony Quinn, Katy Jurado, Vittorio Gassman, Ernest Borgnine, Jack Palance...); "La diga sul Pacifico" de René Clement, con Anthony Perkins; "Five Branded Women" de Martin Ritt, con Jeanne Moreau y Vera Miles; "El científico Cardplayer", con Joseph Cotten y Bette Davis, y "Ojos negros" (1987) de Nikita Mijalkov, con Marcello Mastroianni. Una de sus hijas, Raffaella, coprodujo con su padre una de las últimas películas de Mangano, "Dune" (David Lynch, 1984).


title: Silvana Mangano

text: En contraste con su exitosa carrera, Silvana Mangano atravesó dificultades en su vida privada. Se casó con el productor de "Arroz amargo", Dino De Laurentiis, con el que tuvo cuatro hijos. Su único hijo varón falleció en 1981, a los veinticinco años de edad, en un accidente en Alaska.


title: Silvana Mangano

text: Mangano sufrió etapas depresivas; padecía insomnio, lamentaba su aspecto envejecido y tuvo que hacer frente a un tumor digestivo. Se divorció de Dino de Laurentiis en 1988 pero, tras una agria ruptura, hizo las paces con él al intuir que le quedaba poco tiempo de vida. Murió de cáncer de pulmón a los 59 años de edad, en Madrid, donde residía una de sus hijas.


title: Giuseppe de Santis

text: Giuseppe de Santis (Fondi, 11 de febrero de 1917 - Roma; 16 de mayo de 1997), director de cine italiano, es uno de los representantes del neorrealismo italiano que siguió a la Segunda Guerra Mundial.


title: Giuseppe de Santis

text: Hijo de Oreste (un reputado geómetra) y de Teresa Goduti, desde muy joven se interesó por la literatura. Compuso y publicó relatos que trataban de la vida campesina y familiar. Entre 1935 y 1940 estudió Filosofía y Letras en Roma, aunque abandonó pronto la facultad para dedicarse a su auténtica vocación: la cinematografía.


title: Giuseppe de Santis

text: En esa época se relacionaba con un grupo de jóvenes intelectuales, que se agrupaban en torno a la revista "Meridiano di Roma" y alrededor de la Galería de Arte "Cometa", que dirigía el poeta Libero de Libero. El grupo elaboraba por aquella época una poética y una visión artística global volcada hacia la interdisciplinariedad y marcada por la racionalidad y la concreción: precisamente fueron estos principios los que Giuseppe De Santis comprendió que podían ser ilustrados mejor utilizando el cine. En aquella época, la situación del cine italiano era deprimente, a causa de la limitación autárquica decretada por el fascismo contra la importación de películas extranjeras. Ante esa situación, un grupo de intelectuales reunidos en torno a la revista quincenal "Cinema"(que dirigía Vittorio Mussolini), en la que ya en 1940 tuvo Giuseppe De Santis una sección fija. De ese grupo formaban parte jóvenes con talento como Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli. Esta revista es en parte responsable de la reunión de fuerzas partidarias de la cultura y contrarias al fascismo que tras la guerra contribuirá a la renovación del cine italiano.


title: Giuseppe de Santis

text: Durante los 40 De Santis acudió al Centro Experimental de Cinematografía, en el que se diplomó con brillantez y en donde pudo llevar a cabo sus primeras pruebas de dirección. Por esa época, trabó conocimiento con un importante grupo de jóvenes romanos ya implicados en la lucha clandestina antifascista, entre los que estaba Pietro Ingrao. Este grupo fue determinante para su orientación política, ya que como militante del PCI trató los problemas de la clase obrera y de los campesinos.


title: Giuseppe de Santis

text: Tras algunas colaboraciones con directores consagrados como Visconti (en "Obsesión" / Ossessione", película en la que incluso firmó el guion) y Rossellini (en "Desiderio"), dirige su primer largometraje en 1948, "Caza trágica", que por los temas que trata (la lucha entre los campesinos de una cooperativa y un grupo de terratenientes), el ritmo de drama popular, sin olvidar por ello las exigencias narrativas "americanas" (escenas abigarradas y dramáticas, erotismo, etc.), inaugura la época del neorrealismo, a la que De Santis contribuye por medio de un riguroso análisis de las fuerzas sociales, una visión directa de la realidad humana y social (a menudo contrata a los actores entre la gente del lugar), pero fundamentalmente superando los modos didácticos de la cinematografía soviética y la ideología de la literatura nacional-popular con un uso original de la cámara, que reproducía cadencias y ritmos narrativos propios del cine americano. Estas características son en gran parte responsables del éxito de su siguiente película, "Arroz amargo" (1949), en la que narra la dura lucha por la vida de las recolectoras de arroz, en una historia que integra el análisis político marcado por la lucha de clases en la esfera privada de los protagonistas. En su hábil dirección destaca la interpretación de Silvana Mangano. Por esta película, De Santis y Carlo Lizzani obtienen la nominación de Hollywood para el . Los mismos temas, con un fondo de una sociedad campesina aún "primitiva" y conflictiva, la de su pueblo natal, aparecen en su siguiente película, "Non c’è pace tra gli ulivi" (1950). Con "Roma, hora once", inspirado en un suceso que había tenido mucha repercusión que sucedió en Roma (1952), y "Un marito per Anna Zaccheo" (1953), que analiza la vida y los problemas de una criada preocupada porque su gran belleza representa un obstáculo para la vida sencilla a la que aspira, De Santis deja momentáneamente los temas ciudadanos y burgueses, en una Italia que en medio de la reconstrucción se orienta siempre más hacia la forma de vida "americana". Su dirección destaca sobre todo por el uso original de la grúa y por la técnica del pan focus, con la que domina el movimiento amplio, aunque controlado, y en especial el movimiento de masas.


title: Giuseppe de Santis

text: Con "Días de amor" (1954) y "Hombres y lobos" (1956) vuelve a los temas habituales. En especial, "Días de amor" es su primera película en color y gana la en el III Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Giuseppe de Santis

text: Con "La strada lunga un anno", que rueda en 1958 en Istria empieza la crisis del director: crisis de inspiración, cansancio, incapacidad de renovarse profundamente en un período histórico muy crítico para la izquierda, que no consigue asimilar los acontecimientos negativos del comunismo soviético (desestalinización, represión sangrienta de la revolución en Hungría en 1956...) Pero todo el filón del neorrealismo entra en crisis, dejando espacio a la comedia 'a la italiana'.


title: Giuseppe de Santis

text: La siguiente etapa en la dirección de De Santis se inicia con "La garçonnière" (1960) en donde narra la aventura extraconyugal de un hombre que, desilusionado, acaba volviendo al seno familiar; seguirá con "Italiani brava gente" (1964), una coproducción italo-soviética sobre la retirada de Rusia de las tropas italianas, en la que de modo más subrepticio reaparece la ideología en forma de rebelión de los trabajadores de todas las partes contendientes contra la guerra, y termina con "Un apprezzato professionista di sicuro avvenire" (1972), un melodrama basado en los temas que habían triunfado en la comedia 'a la italiana'. Pero el director no es capaz de adaptarse a las nuevas tareas, y la película carace de garra, a pesar de estar dirigida y montada con la habitual maestría.


title: Hacks

text: Hacks es una serie de televisión estadounidense del género comedia dramática creada por Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky que se estrenó el 13 de mayo de 2021 en HBO Max. Es protagonizada por Jean Smart, Hannah Einbinder y Carl Clemons-Hopkins .


title: Hacks

text: En junio de 2021, HBO Max renovó la serie para una segunda temporada.


title: Hacks

text: Deborah Vance es una diva legendaria de la comedia stand-up de Las Vegas, que intenta mantener la relevancia mientras el director del casino donde actúa intenta reducir las fechas de sus actuaciones. Ava es una escritora de comedia de la Generación Z que no puede encontrar trabajo debido a que fue "cancelada" por un tuit polémico que publicó. Ambas se unen a regañadientes para refrescar el material de Vance y aprender a respetar sus diferencias.


title: Hacks

text: En mayo de 2020, HBO Max anunció que había elegido la serie y que Jean Smart la protagonizaría. Se anunció un casting adicional en febrero de 2021. Debido a la pandemia de COVID-19, los actores realizaron lecturas de mesa por Zoom, no hubo fiestas de elenco durante la producción, y las estrellas Clemons-Hopkins y Smart ni siquiera se conocieron en persona hasta minutos antes de que comenzara el rodaje.


title: Hacks

text: "Hacks" se estrenó el 13 de mayo de 2021 con un lanzamiento de dos episodios. Se lanzaron dos episodios semanalmente hasta el 10 de junio de 2021, por el resto de la primera temporada de diez episodios.


title: Hacks

text: Para la serie, Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 100% basada en 41 críticas, con una calificación promedio de 8.54 / 10. El consenso de los críticos del sitio web afirma: "Un debut espinoso que tira pocos golpes, "Hacks" equilibra hábilmente sus críticas agudas del mundo de la comedia con momentos más íntimos, al tiempo que le da a la incomparable Jean Smart un papel digno de su talento, y una excelente compañera en Hannah Einbinder". Metacritic calculó un puntaje promedio ponderado de 82 sobre 100 basado en 20 críticos, lo que indica "aclamación universal".


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley Wyndam-Pryce es un personaje de ficción creado por Joss Whedon e introducido por Douglas Petri para las series de culto de televisión "Buffy la cazavampiros" y "Ángel". En sus primeras apariciones era solo un personaje bufón y cómico aunque era enviable su inteligencia (muy superior a la de Willow e Igual ala de Giles lo cual es increíble por el hecho de que Giles era mucho mayor que el) y su dominio de idiomas tanto humanos como demoniacos, después de ser despedido del consejo de vigilantes por su ineptitud se convierte en un cazador de demonios errante, hasta que llega a Los Ángeles donde se une a Investigaciones Ángel aportando todos sus conocimientos al equipo, y es aquí donde el personaje madura y se convierte en alguien útil, seguro de sí mismo y un guerrero muy poderoso hasta el punto de que alguien como Faith ya no pudo reconocerlo ni compararlo con el bufón que era cuando lo conoció, fue interpretado por el actor Alexis Denisof.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Poco se sabe sobre la infancia de Wesley, sólo que se trataba de una muy infeliz. En el episodio "Estirpe" se revela que, cuando tenía seis o siete años, Wesley intentó resucitar un pájaro muerto usando un manuscrito mágico que había robado de la biblioteca de su padre. Cuando era un adolescente, asistió a una academia masculina donde se convirtió en el Presidente de la Academia mientras se estaba formando para ser un Vigilante - un miembro del Consejo de Vigilantes, una organización que luchaba contra las fuerzas de la oscuridad y entrenaba a la Cazadora.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley era un vigilante novato cuando conoció a Buffy. Fue nombrado vigilante de Buffy y Faith cuando Rupert Giles fue cesado de sus responsabilidades. Al principio era un hombre cobarde, soso y patoso lo que hizo que no pudiera estar a cargo de Buffy durante mucho tiempo. Tuvo un romance con Cordelia Chase, aunque duró poco.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Al año siguiente reaparece como caza-demonios en Los Ángeles, uniéndose al grupo de Ángel y Cordelia después de la muerte de Doyle. proporcionando su detallado conocimiento de demonios. Wesley demuestra su lealtad al Equipo Ángel cuando, después de haber sido tentado con la oferta de regresar al Consejo de Vigilantes, traiciona a sus antiguos compañeros con el fin de ayudar a Ángel a proteger a Faith, a pesar de que Faith lo había torturado brutalmente en el episodio anterior. En este momento, Wesley afirma que confía más en Ángel que en el Consejo. Wesley eventualmente se encuentra liderando la agencia en la ausencia de Ángel durante el descenso a la oscuridad de su amigo y se demustra a sí mismo que es muy capaz, y también desarrolla una fuerte relación de hermandad con el cazador de vampiros Charles Gunn.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Ya no siendo el cobarde que era, Wesley es disparado por un policía zombi mientras intentaba proteger a Gunn y sus amigos y permanece en una silla de ruedas durante varias semanas. Después de convertirse en el líder oficial del grupo, Wesley busca la aprobación de su padre sobre haberse hecho el líder de Investigaciones Ángel. Sin embargo, encuentra que su padre está más preocupado por su siguiente fracaso después de haber sido despedido del Consejo de Vigilantes. Esto, en combinación con el natural liderazgo demostrado por Ángel a su regreso a la agencia - aunque no está oficialmente al cargo, Ángel sigue siendo el luchador más fuerte del grupo, así como su campeón "oficial" - tiene como resultado una crisis de confianza en Wesley que, sin embargo, reafirma su liderazgo cuando se encuentra a cargo de una rebelión en Pylea, exhibiendo un despiadado pragmatismo cuando explica su decisión de sacrificar la vida de algunos rebeldes, así como la vida de Ángel: "Intenta que no maten a nadie y acabarás con todos muertos".


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: En la tercera temporada, el camino de Wesley se ve rápidamente lleno de tragedias y difíciles decisiones. Justo cuando está empezando a tener sentimientos románticos por su compañera de equipo Fred Burkle, es influido de manera sobrenatural para intentar matarla, poniendo fin a su inmediata oportunidad para el amor ("Billy"). Tras el nacimiento del hijo de Ángel, Connor, Wesley se convence por una profecía que dice que Ángel eventualmente matará al bebé. Con la intención de llevarlo a sun sitio seguro, Wesley traiciona a sus amigos secuestrando a Connor. El plan de Wesley va terriblemente mal, acabando con su garganta cortada y el bebé llevado a una dimensión infernal. Mientras Wesley se recupera en el hospital, un furioso Ángel intenta matarlo (su ira aumenta cuando descubre que la profecía había sido falsificada por un demonio interdimensional al saber que Connor estaba destinado a matarlo) y Wesley se aleja de sus amigos, mientras que Ángel se vuelve a hacer cargo de la agencia. Wesley continúa su descenso al auto-odio cuando comienza una relación sexual con Lilah Morgan, una empleada del bufete de abogados maligno Wolfram & Hart y la antigua enemiga de Ángel. Wesley crea su propio equipo para luchar contra las fuerzas del mal, pero aún mantiene un interés en los asuntos de Investigaciones Ángel.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: En el primer episodio de la cuarta temporada, Wesley rescata a Ángel del fondo del océano, y lo alimenta con su propia sangre. Wesley finalmente regresa al equipo en el primer enfrentamiento del equipo contra La Bestia y la manifestación de Jasmine. Ahora profundamente serio, sin sentido del humor y pesimista, toma el mando y toma la difícil decisión de traer al alter ego malvado de Ángel, Angelus, cuando la información que tienen sugiere que Angelus ya se había enfrentado anteriormente a La Bestia. Más tarde, ayuda a Faith a fugarse de la cárcel para detener a La Bestia y capturar a Angelus. Wesley también tiene que enfrentarse al trauma de la muerte de Lilah, sobre todo cuando se ve obligado a decapitar su cadáver cuando parece que fue asesinada y posiblemente apadrinada por Angelus (en realidad fue apuñalada en el cuello por una podeída Cordelia y Angelus simplemente se alimentó del cuerpo en el episodio "Salvamento"). En un intento de salvar a Connor, Ángel hace un trato con W&H, y todos los que conocían a Connor se olvidan de él, entre los que se encuentra Wesley.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Mientras Wesley se está adaptando a trabajar en Wolfram & Hart, su padre llega para intentar convencer a Wesley para que se una al Nuevo Consejo de Vigilantes. Pronto se revela que Roger Wyndam-Pryce tiene intenciones siniestras cuando intenta robar la voluntad de Ángel. Cuando su padre amenaza con matar a Fred, Wesley le dispara y lo mata sin dudarlo un momento, y sigue disparando hasta vaciar el cargador. Aunque resultó que el ser que había matado no era su padre, sino un convincente robot, Wesley se queda comprensiblemente traumatizado. Wesley finalmente empieza una relación amorosa con Fred, sólo para perderla poco después, cuando su cuerpo es ocupado por el espíritu de un Antiguo conocido como Illyria. Esta tragedia deja a Wesley hecho pedazos que recurre al alcohol para aliviar su dolor y trata de ayudar a Illyria a comprender este mundo, un movimiento que promueve el sufrimiento de Wesley, pero que, al mismo tiempo, él ve como la única manera de mantener alguna parte de Fred cerca de él. Al descubrir que Charles Gunn fue indirectamente responsable de lo que le sucedió a Fred, Wesley le apuñala. Wesely también mata a Knox por su parte en la ascensión de Illyria, un hecho que molesta a Ángel porque acababa de dar un discurso acerca de cómo luchar por la vida humana, y por qué eso es mejor que las preferencias de Illyria.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Cuando Ángel propone atacar al Círculo del Espino Negro, los instrumentos secretos de los Socios Fundadores en la Tierra, Wesley acepta desafiar al brujo y demonio llamado Cyvus Vail, que conoce la creciente inestabilidad de Wesley y que cree que le va a robar su puesto. Vail es demasiado poderoso para Wesley, y él es dominado y herido de muerte. A pesar de sus heridas, Wesley consigue noquear temporalmente a Vail con una esfera de energía, lo que le permite pasar sus últimos minutos de vida con Illyria a su lado, finalmente aceptando que el demonio tome la forma de Fred para permitirle a Wesley, de alguna manera, decirle adiós a la mujer que amaba. Después de que Wesley muere, Illyria venga su muerte haciendo añicos el cráneo de Vail con un solo puñetazo.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley es ahora un fantasma debido a la cláusula de perpetuidad de su contrato de Wolfram & Hart, lo que hace que siga trabajando para la empresa incluso después de morir (El escritor Bryan Lynch ha declarado que lo considera oportuno, a pesar de la resolución de la historia de Wesley porque refleja cómo a Wesley aún se le niega la paz). En la caída de Los Ángeles, Wesley es el Contacto con los Socios Fundadores de la rama de W&H de Los Ángeles en el infierno, permanentemente atrapado en uno de sus antiguos trajes. Aparentemente fue destruido cuando el vampiro Gunn destruyó el edificio de Wolfram & Hart. Entonces Wesley convenció a las voces de la "Sala Blanca" para que le dejen regresar con Ángel. Cuando regresa en la batalla contra los Señores Demonio de Los Ángeles, Illyria lo ve y se convierte en Fred. Spike intenta mantener a Illyria lejos de Wesley, porque como Fred ella es vulnerable. Illyria, sin embargo, es muy protectiva con Wesley. Wesley intenta, sin éxito, ponerse en contacto con un ser superior, Cordelia, pero ella es incapaz de ejercer alguna influencia en el dominio de Wolfram & Hart. Cuando Ángel está cerca de la muerte por culpa de un vampírico Gunn, los Socios lo llevan allí para entregarle su mensaje: que las visiones de Gunn son las suyas (las de los Socios Fundadores), y que Ángel aún tiene derecho para cumplir la Profecía Shanshu para que pueda sobrevivir y convertirse en un vampiro de nuevo. Wesley le transfiere a un moribundo Ángel la visión de los Socios de un post-apocalíptico Angelus.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Tras la muerte de Connor, Ángel, en un ataque de rabia, comienza a masacrar al ejército de W&H. Después de interrogar al ejército, Wesley se da cuenta de que los Socios Fundadores no pueden permitir morir a Ángel, lo que les daría una oportunidad para deshacer la muerte y el caos que han causado los Socios al enviar Los Ángeles al Infierno. Aunque consciente de lo que va a pasar con él si lo logran, Wesley se va, aparentemente resignado con su destino, recordándole a Ángel que "ella" (presumiblemente Fred) está muerta también. Con la muerte de Ángel, Wolfram & Hart se vio obligado a revertir el tiempo al momento antes de que enviaran Los Ángeles al Infierno, con lo que Ángel vuelve a ser un vampiro, y Wesley vuelve a estar muerto. Después de que los Socios Fundadores revierten el tiempo, Ángel renombra un ala de la biblioteca pública de Los Ángeles en honor a Fred y Wesley.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: No se sabe si Wesley volverá, pero con la segunda demolición del edificio de Wolfram & Hart de Los Ángeles es muy poco probable.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Wesley tenía una fuerza media para un hombre su peso y altura, aunque era un tanto atlético debido al estilo de vida que llevaba. Aunque estaba bien entrenado en las habilidades de un Vigilante, su miedo abrumador inicialmente le impidió adquirir experiencia en el combate de la vida real, y lo hacía inútil en las peleas. Sin embargo, como su personalidad se endureció, Wesley adquirió una gran experiencia y dominó las artes marciales, además de ser bastante competente con las armas. Fue capaz de encargarse de unos vampiros por sí solo dos veces, y también secuestró a Justine Cooper él solo. El mejor tirador con armas de fuego en el Buffyverso, es capaz de golpear un pequeño objetivo mientras hace acrobacias (por ejemplo, en el episodio "De Dentro a Fuera", cuando mató al demonio Skip disparándole una bala en el pequeño agujero en su armadura creada cuando Ángel le rompió un cuerno en un enfrentamiento anterior). De hecho, Wesley es el único personaje importante en el Buffyverso que utiliza armas de fuego en el combate (mientras que otros personajes, tales como Spike y Buffy durante su tiempo atrapada en el cuerpo de Faith, han utilizado armas de fuego para defenderse, pero no han disparado y Buffy una vez declaró que las armas de fuego "nunca son útiles". Su conocimiento detallado y superior sobre demonios y magia han ayudado a Ángel y a su equipo con regularidad. Tiene un amplio conocimiento en los campos académicos y del ocultismo, es un brillante estratega, y posee un gran talento con los idiomas humanos y no humanos. El superior conocimiento arcano le daba un menos talento para la magia en alguna ocasión. Al momento de su muerte, Wesley podía conjurar bolas de fuego a la palma de su mano por la fuerza de la voluntad.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: En su estado como Contacto de los Socios Fundadores, Wesley mantiene su detallado conocimiento arcano y posee un enlace a los Socios que le permite comunicarse con ellos, pero está atrapado en un estado intangible que le impide hacer contacto con cualquier cosa, a pesar de tener la ventaja de que es completamente inmune a los ataques físicos.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: El rasgo más notable de la personalidad de Wesley es su crueldad o dureza, él era "el que tenía que tomar las decisiones más difíciles, aunque las tenga que tomar solo". Esto se pone de manifiesto incluso en sus primeros episodios de Buffy Cazavampiros, donde hubiera permitido que Willow muriese para no tener que darle al Alcalde un objeto que le permitiría completar su Ascensión. Es inmediatamente rechazado por los Scoobies porque carece de compasión, aunque su lógica es irrefutable ("Decisiones"). Entre los ejemplos posteriores se incluyen sus planes para asaltar el Palacio Real Pyleano, enviando algunos rebeldes a una muerte segura para que el resto pueda infiltrarse en el palacio; haberse llevado al bebé Connor lejos de Ángel; y, las más importante, haber disparado a lo que él creía que era su propio padre para proteger a Ángel y Fred. A pesar de ello, Wesley también ha permitido que sus emociones lo dominen, como apuñalar a Gunn y matar a Knox tras la muerte de Fred. Wesley comenzó como un Vigilante que seguía todas las normal al pie de la letra, que se caracteriza como "una molesta versión de Giles", demostrando arrogancia en su conocimiento y un exceso de confianza en sus mediocres habilidades de combate. Pero poco a poco madura para mostrar un mayor cuidado, y se hace más compasivo a través de su amistad con Ángel y su posición temporal como líder del equipo. También se convierte en un combatiente experto capaz de enfrentarse a enemigos tan poderosos como Angelus, La Bestia y el mago Cyvus Vail.


title: Wesley Wyndam-Pryce

text: Mientras la experiencia de Wesley iba avanzando, su apariencia física también cambió. Al principio llevaba gafas, traje, la cara limpia y un corte de pelo elegante. Eventualmente dejó las gafas atrás, y comenzó a usar chaquetas y camisas casuales. También cambió su corte de pelo y llevaba barba de varios días. A pesar de que volvió a su apariencia original de trajes y gafas cuando se convirtió en el nuevo Contacto de los Socios Fundadores para mantener el contacto con Ángel, esto es sólo como parte de sus continuos intentos de atormentarlo. Los escritores lo describen como que los Socios obligan a Wesley a "retroceder" de mala gana a un momento de su vida que había pasado hace mucho tiempo.


title: Batalla de Alarcos

text: La batalla de Alarcos (en árabe: معركة الأرك ma'rakat al-Arak) es una batalla que se libró junto al castillo de Alarcos (en árabe: al-Arak الأرك), situado en lo alto de un cerro junto al río Guadiana, cerca de la actual ciudad española de Ciudad Real, el 19 de julio de 1195, entre las tropas cristianas de Alfonso VIII de Castilla y las almohades de Abū Ya'qūb Yūsuf al-Mansūr (Yusuf II). La batalla se saldó con la derrota de las tropas cristianas, lo cual desestabilizó al Reino de Castilla y frenó el avance de la reconquista unos años, hasta que tuvo lugar la batalla de Las Navas de Tolosa en 1212.


title: Batalla de Alarcos

text: En 1177 el monarca castellano Alfonso VIII conquistó Cuenca con ayuda de Aragón. Inquieto, el califa Abū Yūsuf Ya'qūb al-Mansūr pactó en 1190 un periodo de paz para frenar el avance castellano sobre al-Ándalus. Cuando expiraba el trato, recibió noticias de que habían surgido revueltas en sus posesiones del norte de África. Alfonso VIII había empezado a levantar en una elevación sobre el río Guadiana la ciudad de Alarcos, que no tenía terminada su muralla, ni aún asentados todos sus nuevos pobladores, cuando una expedición, dirigida por el belicoso arzobispo de Toledo, Martín López de Pisuerga, penetró en las coras de Jaén y Córdoba y saqueó las cercanías de la capital almohade (Sevilla). Este desafío de la fuerza castellana enfureció sobremanera a Ya'qub, quien decidió mandar todas sus fuerzas disponibles para contener al monarca castellano. El historiador Vicente Silió (1892-1972) narra cuál fue el pretexto oficial para la invasión:


title: Batalla de Alarcos

text: El 1 de junio de 1195 desembarcó sus tropas en la línea de costa entre Alcazarseguir y Tarifa con su ejército almohade. El emir almohade llegó hasta Sevilla, donde logró reunir un ejército de treinta mil hombres, entre caballería y peones, formado por todo tipo de mercenarios, tropas regulares, etc. Alcanzó Córdoba el 30 de junio, donde se hallaban las tropas de Pedro Fernández de Castro "el Castellano", señor de la Casa de Castro y del Infantado de León, quien había roto sus vínculos de vasallaje con su primo el rey Alfonso VIII. Pedro Fernández de Castro era hijo de Fernando Rodríguez de Castro "el Castellano", señor de Trujillo, que, al igual que su hijo hacía ahora, había combatido en el pasado junto a los almohades.


title: Batalla de Alarcos

text: El 4 de julio Abū Yūsuf partió de Córdoba cruzando Despeñaperros y avanzando sobre la explanada donde se alzaba el castillo de Salvatierra, enfrente del de Calatrava. Allí se aposentaban las huestes de la Orden de Santiago, con su tercer Maestre D. Sancho Fernández de Lemos a la cabeza; y las de la naciente Orden de San Julián del Pereiro, filial de Calatrava, que luego había de denominarse definitivamente Orden de Alcántara. Un destacamento de la Orden de Calatrava, junto con algunos caballeros de fortalezas cercanas que intentaron dar con las fuerzas almohades, se toparon con ellas pero tuvieron la mala fortuna de encontrar un ejército muy superior al destacamento y fueron casi exterminados por completo. Alfonso VIII se alarmó tras lo acontecido y se apresuró a reunir todas las tropas posibles en Toledo y a marchar hacia Alarcos. El monarca castellano consiguió atraer la ayuda de los reyes de León, Navarra y Aragón, puesto que el poderío almohade amenazaba a todos por igual. Esta ciudad fortaleza estaba aún en construcción y era el extremo de las posesiones de Castilla formando frontera con al-Ándalus. Era determinante impedir el acceso al fértil valle del Tajo y, por darse prisa en presentar batalla, no esperó los refuerzos de Alfonso IX de León ni los de Sancho VII de Navarra que estaban de camino. El 16 de julio el gran ejército almohade fue avistado y era tan numeroso que no llegaron a saber cuántos hombres lo formaban. Cuenta el arzobispo Rodrigo Ximénez de Rada en su "De rebus Hispaniae" que:


title: Batalla de Alarcos

text: Probablemente el obispo Juan de Soria describió la batalla en la anónima "Crónica latina de los reyes de Castilla / Chronica latina regum Castellae".Igualmente el arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada. También los historiadores musulmanes dieron su testimonio, en especial el granadino Ibn Abdel Halim, compilador del "Rawd al-Qirtas", que apenas difiere y fue extractado por el arabista decimonónico José Antonio Conde:


title: Batalla de Alarcos

text: Ya'qub siguió los consejos del qā'id andalusí Abū 'abd Allāh ibn Sanadí y dividió su numeroso ejército, dejando que el ğund andaluz (soldados de las provincias militarizadas) y los cuerpos de voluntarios del ğihād sufrieran la embestida del ejército cristiano y que más adelante, aprovechando la superioridad del ejército almohade, y el agotamiento del ejército cristiano, atacaría con las tropas de refresco que mantenía en reserva, la guardia negra y los almohades.


title: Batalla de Alarcos

text: La carga cristiana no se hizo esperar, fue un tanto desordenada pero su impulso fue formidable. La primera carga fue rechazada por los zenetas y los benimerín, retrocedieron y volvieron a cargar para volver a ser rechazados. Solo a la tercera carga consiguió la caballería cristiana romper la formación del centro de la vanguardia almohade, haciéndolos retroceder colina arriba, donde habían formado sus haces antes de la batalla, y causando numerosas bajas entre los benimerín (voluntarios), zenetas (que trataron de proteger al visir, Abu Yahya) y la élite Henteta donde se encontraba el visir, que cayó en combate. Las tribus Motavah y Henteta sufrieron enormes bajas, tantas, que dice el historiador granadino Ibn Abdel Halim que "Allah les anticipó aquel día las delicias del martirio". A pesar de la muerte del visir, el ejército almohade no vaciló y prosiguió con el ataque. La caballería cristiana maniobró hacia la izquierda para enfrentarse con las tropas de al-Ándalus al mando de ibn Sanadid, pero el ejército castellano había quedado copado en el collado de Alarcos, según el imán granadino Ibn Abdel Halim.


title: Batalla de Alarcos

text: Tres horas habían pasado ya desde el comienzo de la batalla; era entonces mediodía, pero la polvareda levantada dificultaba la visión. El calor y la fatiga acumulada en pesadas armaduras comenzaron a debilitar la caballería pesada castellana, que se movía ya más lentamente, fieramente menguada y con dificultad. Aun tras haber sufrido numerosas bajas en las tres acometidas, los musulmanes no tardaron en reagruparse cerrando del todo la salida a la caballería cristiana en el collado del cerro de Alarcos, y haciendo uso de su caballería ligera al mando de Yarmun, rebasaron a las tropas cristianas por los flancos y empezaron a atacarlas por su retaguardia, lo que, junto a la constante y concentrada lluvia de flechas de los arqueros, que se aprovechaban de ese estancamiento, y las maniobras de desgaste, acabó por encoger aún más el cerco. Fue entonces cuando Ya'qub decidió enviar el resto de sus tropas. El ejército castellano no estaba preparado para aquella nueva táctica, y finalmente se vio en la necesidad de huir admitiendo la derrota. Diego López de Haro, por su parte, trató de abrirse paso a toda costa y finalmente tuvo que refugiarse en el inacabado castillo, el cual, tras haber sido cercado por 5000 agarenos, tuvo que rendirse. Pedro Fernández "el Castellano", cuyas fuerzas apenas habían combatido en la batalla, fue enviado por el califa para negociar la rendición. A unos pocos supervivientes, entre ellos López de Haro, se les permitió marchar, pero doce caballeros fueron retenidos como rehenes a cambio del pago de un rescate. Nadie vino a pagarlo y estos caballeros fueron decapitados.


title: Batalla de Alarcos

text: Entre los castellanos que murieron en la batalla se encontraban Juan, y Gutierre, , así como Pedro Rodríguez de Guzmán y su yerno, Rodrigo Sánchez, según consta en la "Crónica latina de los Reyes de Castilla" al mencionar algunos de los fallecidos en dicha batalla, "Petrus Roderici de Guzman et Rodericus Sancii, gener eius",


title: Batalla de Alarcos

text: Sin embargo, las consecuencias de la batalla demostraron ser poco duraderas cuando el nuevo Califa Muhammed al-Nasir intentó frenar el nuevo avance hispánico sobre al-Ándalus. Se decidió todo en la batalla de Las Navas de Tolosa que marcó un punto de inflexión en la Reconquista y que provocaría la pérdida del control en la península por parte del Imperio almohade tan solo una década después.


title: Batalla de Alarcos

text: El autor de los "Castigos del rey Sancho IV", después de 1292, da cuenta de una leyenda creada "ad hoc" para justificar "a posteriori" tan gran derrota por parte del rey de Castilla, la de la judía de Toledo Raquel o Rahel la Fermosa:


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais ([] (Vannes, 3 de junio de 1922-París, 1 de marzo de 2014) fue un director, guionista de cine y montador francés; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la "Nouvelle vague" ('Nueva Ola') del cine francés, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía.


title: Alain Resnais

text: Fascinado por el cine desde pequeño —a los 14 años filmó su primer corto en 8 mm—, Resnais estudió en el Institut des hautes études cinématographiques de París. Comenzó su carrera tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, como montador para otros directores, mientras se abocaba a la dirección de cortometrajes sobre temas artísticos y sociales. En 1950 su atrevido corto sobre la vida de Vincent van Gogh, que formaba parte de una serie de cortometrajes dedicados a temas de pintura, junto a "Gauguin" y "Guernica". El uso de la narración en "off", anticipaba los recursos que Resnais desarrollaría en sus siguientes obras, entre ellas la también premiada "Les statues meurent aussi", correalizada con Chris Marker, un ensayo fílmico sobre la interpretación colonialista de las obras de arte.


title: Alain Resnais

text: Volvió a trabajar con Marker en 1955 en un estudio sobre el Holocausto ("Nuit et brouillard", "Noche y niebla") con texto de Jean Cayrol, quien había estado prisionero en un campo de concentración durante la guerra. El documental, de estética mesurada, no se concentra en el horror visceral de la guerra y el exterminio, como haría luego Claude Lanzmann en "Shoah" (1985), sino que explora, mediante el montaje de material de archivo, los medios que el régimen desarrolló para hacer invisible esta experiencia; la niebla del título alude tanto al sigilo con que tenían lugar las deportaciones a los campos como al voluntario velo que el pueblo alemán echó sobre la degradación a la que sus vecinos y compañeros fueron sometidos. En su momento, pasó bastante desapercibido en los festivales en los se vio. También rodó un documental sobre la Biblioteca Nacional, "Toute la mémoire du monde" (1956). En 1958 rodó "Le chant du Styrène", una visita a las fábricas Péchiney, en la que le sirvió de guía el novelista Raymond Queneau.


title: Alain Resnais

text: Antes de dirigir su primer largometraje, Resnais también había adquirido experiencia en el cine como montador para directores como Paul Paviot, Agnès Varda, François Reichenbach, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, William Klein y Nicole Védrés. La pareja de temas que habían ya motivado sus obras documentales —la guerra y la memoria— formaron también la base de su primer largometraje, "Hiroshima mon amour" (1959), sobre guion de Marguerite Duras. En esta obra, Resnais retoma el diseño no lineal de una obra de juventud, " Ouvert pour cause d'inventaire"; los hechos no se narran según el orden convencional de la cronología, sino que se evocan a través de los sucesivos recuerdos que dos sobrevivientes de la guerra van reviviendo gracias a un "affaire" sentimental. A la noción ya establecida de que la huella del pasado traumático es la que conforma el presente de los protagonistas, el montaje suma la sugerencia de que el pasado irrecuperable se modifica también por las experiencias posteriores, y asimila la fragilidad de la memoria a la de las víctimas del bombardeo de Hiroshima, cuya imagen se reitera a lo largo de la película. La técnica de montaje empleada para los "flashbacks", usando breves planos que cortan el ritmo narrativo, se ha convertido en parte del repertorio estándar del lenguaje cinematográfico.


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais no cesó de explorar los vínculos entre imagen y escritura, basando muchas de sus películas en la obra de grandes escritores, como Alain Robbe-Grillet o el español Jorge Semprún.


title: Alain Resnais

text: El premio de la crítica obtenido para "Hiroshima, mon amour" —empatada con "Los 400 golpes", de Truffaut— marcó el comienzo de la época dorada de la "Nouvelle Vague", que acapararía la escena internacional en los años siguientes junto al "free cinema" británico, que irrumpe también por entonces ("Sábado noche, domingo mañana", "El ingenuo salvaje", "La soledad del corredor de fondo", "El animador", "Mirando hacia atrás con ira"...). El impacto del film contagia al público, que se sentirá fascinado por la narrativa y estética de la historia, en apariencia sencilla y desnuda, de este joven director. Dos años más tarde, Resnais obtuvo un nuevo éxito con "El año pasado en Marienbad" ("L'année derniére à Marienbad"), para la que Alain Robbe-Grillet adaptó libérrimamente la "nouvelle" de ciencia ficción "La invención de Morel" del argentino Adolfo Bioy Casares. En la narrativa experimental de la película, los decorados, los nombres y la condición de los personajes cambian siguiendo las variaciones de la memoria de dos amantes —sensacional Delphine Seyrig— identificados solo por sus iniciales; la ambigüedad permea los ambientes, cuyas funciones son imprecisas pese a la suntuosidad del mobiliario, y la identidad y la historia de sus protagonistas, que parecen no poder ponerse de acuerdo acerca de si se conocían de antemano o aún de qué año es este. La obra granjeó un prestigio duradero para Resnais, y es hoy un film de culto entre los cinéfilos a la par que una de las obras maestras del cine francés de los 60, pero también suscitó críticas por lo críptico de la trama y el rigor, juzgado pretencioso, con que se resistió a las fórmulas convencionales de la narrativa fílmica.


title: Alain Resnais

text: A lo largo de la década siguiente, el ritmo de producción de Resnais no disminuiría. En 1963, con "Muriel" —escrita por Jean Cayrol—, retomó los temas de sus películas anteriores pero alterando radicalmente el estilo fílmico. La confusión de los personajes —una mujer Helene obsesionada con su primer amor, Alphonse, al que reencuentra sin casi reconocer, y que están separados por la barrera infranqueable del pasado, que Alphonse se reinventa para sobrevivir, su hijastro, atormentado por una experiencia de tortura durante la guerra de Argelia, que utiliza una amante para olvidar sus propios problemas— se refleja en sus constantes errores e incoherencias, pero también en un montaje frenético y abrupto. La película fue incomprendida por un público que salía confuso de las salas, y una parte de la crítica la consideró un paso atrás en la carrera del cineasta, pero vista ahora resulta una de sus mejores obras.


title: Alain Resnais

text: En 1966 produjo el que se considera su trabajo más asequible, "La guerra ha terminado" ("La guerre est finie"), que relata las vacilaciones ideológicas de un militante antifranquista y el progresivo cansancio (más bien vacío existencial) que pesa sobre su sin embargo impecable actividad en la resistencia. Empleando las técnicas de montaje no lineal por las que ya era famoso, y con guion de Jorge Semprún, que por entonces formaba parte del Comité Central del Partido Comunista de España, la obra tiene sin embargo un cariz más realista que las anteriores, y un ritmo de "thriller" al que había sido ajeno hasta ese momento; con ella volvió a obtener numerosos galardones críticos, y uno de sus mayores triunfos comerciales, en parte por la presencia en el reparto actoral del famoso actor y cantante Yves Montand junto a una de las musas de Ingmar Bergman (Ingrid Thulin).


title: Alain Resnais

text: 1967 fue un año intenso, en el que además de un largometraje propio que presentaría al año siguiente Resnais se involucró en la producción de "Lejos de Vietnam" ("Loin du Vietnam"), un documental colaborativo sobre la guerra de Vietnam gestado por su antiguo colaborador Chris Marker, en el que participaron también Godard, Claude Lelouch, Agnès Varda, William Klein y Joris Ivens. Producido íntegramente por la "Société pour le Lancement des Œuvres Nouvelles" (SLON), que Marker creó a ese efecto, el documental marcaría tendencias que la insurrección estudiantil del año siguiente llevaría a la fama.


title: Alain Resnais

text: En 1968 Resnais sufrirá un fracaso de crítica y público con "Te quiero, te quiero" ("Je t'aime, je t'aime"), que se basaba en un guion original de Jacques Sternberg. Se trataba de una historia de amor futurista, de desiguales resultados pero con méritos artísticos nada despreciables y el sello de su director.


title: Alain Resnais

text: Tras el fracaso de "Te quiero, te quiero", esperará hasta 1974 para rodar una película, "Stavisky", sobre la vida de un conocido estafador (Alexandre Stavisky), para la que volvió a contar con Jorge Semprún como guionista. Pese a no carecer de interés, y a contar con un actor taquillero como Jean-Paul Belmondo, no obtuvo demasiada repercusión quizá por ser una "rara avis" dentro de la filmografía del reputado director.


title: Alain Resnais

text: En 1977 rueda, esta vez en inglés, "Providence", basada en relatos de Howard Phillips Lovecraft; en ella plantea el tema de la memoria, la subjetividad y el olvido. Cuenta con un elenco internacional de actores entre los que destacan Dirk Bogarde, John Gielgud, Ellen Burstyn y Elaine Stricht. El guion fue de David Mercer y, con una alinealidad llevada al máximo, el filme bordea el género surrealista en algunos momentos. Su película obtiene siete premios César, entre ellos el de mejor película y la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid, convirtiéndose en uno de los títulos más emblemáticos del cine de arte y ensayo de la década.


title: Alain Resnais

text: Rodará cinco largometrajes en esta década, en la que se manifiesta su gran interés por integrar materiales de otras formas de la cultura en sus filmes, con especial énfasis de música y teatro. La mayoría de ellos está protagonizada por un grupo de actores fijo: Sabine Azéma, Pierre Arditi y André Dussollier, acompañados a veces por Fanny Ardant o Lambert Wilson.


title: Alain Resnais

text: El primero de ellos fue, aún en 1980, "Mi tío de América" ("Mon oncle d'Amérique"), un ensayo en torno a las teorías del filósofo Henri Laborit, sobre el comportamiento animal que yuxtapone a tres relatos ficticios; destaca un por entonces emergente Gérard Depardieu.


title: Alain Resnais

text: A ella le sigue en 1983 "La vie est un roman", sin duda una de sus más desconocidas pero más valiosas obras. Es una fantasía cómica sobre sueños utópicos en tres historias, de tiempos diferentes y narrada con estilos dispares. La acción se ve adornada por episodios cantados. Resnais señaló que el punto de partida fue su deseo de hacer un film mezclando diálogo y canción.


title: Alain Resnais

text: En 1984, hizo "L'amour à mort", donde la música fue utilizada como una componente de primera línea. Es una intensa obra de cámara hecha con Azéma, Arditi, Ardant y Dussollier; en la que Resnais apeló a Hans Werner Henze para componer episodios musicales que hacen de 'quinto protagonista' en el relato. De hecho se intercalan autónomamente, una y otra vez, sobre un fondo oscuro tachonado de estrellas o de partículas brillantes, y no sirve de acompañamiento.


title: Alain Resnais

text: Destacó, pese a su escaso éxito, "Mélo" de 1986 , que era una adaptación de la obra de teatro homónima de los años veinte de Henry Bernstein, rodada con un atractivo elenco (Fanny Ardant, Sabine Azéma), y en un estilo riguroso, ateniéndose al lenguaje algo anticuado pero exacto de la pieza.


title: Alain Resnais

text: "Quiero volver a casa" ("I Want Go Home"), de 1989, está basada en un guion del humorista estadounidense Jules Feiffer, en la que narraba las andanzas de un norteamericano en París.


title: Alain Resnais

text: Hizo "Gershwin" (1992), curioso documental para TV en el que la vida y obras del músico se une con testimonios de intérpretes y directores de cine, unido a pinturas de Guy Peellaert.


title: Alain Resnais

text: En 1993 dirige "Smoking" y "No Smoking", basándose en obras de Alan Ayckbourn. Obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia en 1995 y el en el Festival de Berlín en 1998.


title: Alain Resnais

text: En 1997 logró un sorprendente e inesperado éxito internacional con una comedia en clave musical que homenajeaba a los clásicos del género de los años 40 y 50 ("On connait la chanson", "Conocemos la canción"), así con las obras televisivas de Dennis Potter. Obtuvo otra vez siete César, entre ellos el de la mejor película francesa.


title: Alain Resnais

text: "Pas sur la bouche" 2003 supone la culminación del estilo del Resnais de los noventa, al adaptar una opereta de André Barde y llevar al límite su obsesión por el símbolo estético. Se une lo teatral como lo musical-popular.


title: Alain Resnais

text: En 2006 dirige "Coeurs", probablemente una de sus mejores y más difíciles obras, muy valorada por publicaciones como Cahiers du cinema. En 2009 es homenajeado en Cannes por toda su carrera y presenta "Les herbes folles", de nuevo muy apreciada por la crítica especializada y en que la estética y el símbolo parecen haber alcanzado una forma máxima, independiente de cualquier cinematografía actual.


title: Intel Pentium M

text: El Intel Pentium M o Intel Pentium Inside (m) es un microprocesador con arquitectura x86 (i686) diseñado y fabricado por Intel. El procesador fue originalmente diseñado para su uso en computadoras portátiles. Su nombre en clave antes de su introducción era "Banias". Todos los nombres clave del Pentium M son lugares de Israel, la ubicación del equipo de diseño del Pentium M.


title: Intel Pentium M

text: El Pentium M representa un cambio radical para Intel, ya que no es una versión de bajo consumo del Pentium 4, sino una versión fuertemente modificada del diseño del Pentium III (que a su vez es una modificación del Pentium Pro). Está optimizado para un consumo de potencia eficiente, una característica vital para ampliar la duración de la batería de las computadoras portátiles. Funciona con un consumo medio muy bajo y desprende mucho menos calor que los procesadores de ordenadores de sobremesa, el Pentium M funciona a una frecuencia de reloj más baja que los procesadores Pentium 4 normales, pero con un rendimiento similar (por ejemplo un Pentium M con velocidad de reloj de 1,73 GHz normalmente puede igualar el rendimiento de un Pentium 4 a 1,2 GHz.


title: Intel Pentium M

text: Los procesadores Intel Pentium M forman parte integral de la plataforma Intel Centrino.


title: Intel Pentium M

text: El primer Intel Pentium M, identificado por el nombre código "Banias", fue introducido en marzo de 2003. Es un microprocesador fabricado con 77 millones de transistores de 130 nm de tamaño. Inicialmente "Banias" no tenía nomenclatura oficial para identificar los modelos, pero luego se le conoció como Intel Pentium M 705. El procesador se acopla a la tarjeta madre por medio de dos sockets; uno de 479 pines y otro de 478 pines. Las frecuencias de reloj de este procesador van desde los 900MHz hasta los 1,7 GHz, con un FSB de 400MHz y un caché de nivel 2 (L2) de 1 MiB. Los procesadores "Banias" forman parte de la primera versión de la plataforma Centrino llamada "Carmel", la cual es el procesador Intel Pentium M "Banias", más el chipset 855 de Intel llamado "Odem".


title: Intel Pentium M

text: Los modelos regulares de Pentium M "Banias" van de 1,5 GHz a 1,7 GHz (en escala de 0,1 GHz) y su TDP es de 24,5 W. Los modelos de bajo consumo (y bajo rendimiento) del Pentium M "Banias" van de 1,3 GHz a 1,4 GHz y el TDP es de 22 W; mientras que los modelos de ultra bajo consumo son de 1,2 GHz, 1,1 GHz y 900 MHz; los cuales tienen un TDP de 12, 12 y 7 W respectivamente. El FSB en todos los modelos "Banias" es de 400MHz y el caché L2 es de 1 MiB.


title: Intel Pentium M

text: Después de alguno retrasos, el 10 de mayo de 2004 (segundo cuatrimestre del 2004) Intel lanzó el nuevo y mejorado Intel Pentium M "Dothan", nombrado por un pueblo antiguo de Israel, fue uno de los primeros procesadores Intel en utilizar una nomenclatura oficial para identificar el modelo en lugar de solo mencionar la velocidad de reloj. El Pentium M "Dothan" fue conocido con la nomenclatura serie 700.


title: Intel Pentium M

text: Los Pentium M 700-series "Dothan" mantienen el diseño básico y tamaño del original "Banias", pero el nuevo microprocesador es manufacturado con transistores más pequeños de 90nm, lo que permitió que el equipo Intel en Israel doblar el tamaño del caché del L2 a 2 MiB. Los 140 millones de transistores del nuevo "Dothan" caben en 84 mm², lo cual es aproximadamente el mismo tamaño físico de "Banias". Gracias a los transistores más pequeños, el TDP de las primeras versiones regulares de "Dothan" bajó a 21 W contra los 24,5 W originales de "Banias", mejorando la vida de la batería. Cabe recalcar que "Dothan" trae mucha más mejoras a la arquitectura (diseño) que la miniaturización del procesador y el tamaño del caché, lo que lo hace un procesador más eficiente.


title: Intel Pentium M

text: Con "Dothan", Intel lanzó un portafolio de modelos mucho más amplio que su antecesor. "Dothan" viene en dos iteraciones, una primera de 400MHz de FSB y L2 de 2 MiB. La primera versión regular de "Dothan" fue lanzada con velocidades de reloj de 1,5 GHz a 2,1 GHz (en incrementos de 0,1 GHz). La nomenclatura utilizada en Dothan es Intel Pentium M 715 para el procesador de 1,5 GHz, 725 para el de 1,6 GHz, hasta 765 para el procesador de 2,1 GHz. Los procesadores "Dothan" también sacaron una línea de bajo consumo y ultra bajo consumo. Esta primera versión de "Dothan" trabaja con el mismo chipset de Intel 855 "Odem".


title: Intel Pentium M

text: Para el primer cuatrimestre del año 2005, Intel lanzó la segunda versión de su plataforma Centrino con nombre código "Sonoma" para competir con la creciente amenaza del procesador AMD Turion 64. La nueva plataforma Centrino trae el nuevo chipset de Intel 915 "Alviso" que es capaz de velocidades de transferencias del FSB de hasta 533MHz (en contraste con los 400MHz de la pasada generación). El nuevo chipset además utiliza memoria RAM DDR2 en lugar de la DDR1 del chipset 855 "Odem" original. El nuevo chipset viene acompañado de la segunda iteración del microprocesador "Dothan", la cual es una versión levemente mejorada del original. El nuevo "Dothan" tiene un FSB de 533MHz y un mayor consumo de energía (TDP de 27 W).


title: Intel Pentium M

text: La segunda iteración de "Dothan" mantiene el mismo tamaño de transistores y caché, para diferenciarlos de la pasada iteración los "Dothan" tienen números que terminan en 0 en su nomenclatura, por ejemplo: El 1,6 GHz ahora es Intel Pentium M 730 y el 2,0 GHz es 760. Las frecuencia reloj de los procesadores regulares "Dothan" 2.ª iteración van desde 1,6 GHz hasta 2,26 GHz (en incrementos de 0,13 GHz).


title: Intel Pentium M

text: El nuevo procesador Mobile Intel Core Duo nombre código "Yonah" es una evolución radical basada en "Dothan". "Yonah" es un microprocesador doble núcleo (dos procesadores en un mismo paquete) y fabricado con transistores de 65nm. "Yonah" abre paso al desarrollo del Mobile Intel Core 2 Duo nombre código "Merom" con soporte de 64-bits e inmensamente más poderoso que el original "Banias".


title: Stéphane Mallarmé

text: Stéphane Mallarmé (; París, 18 de marzo de 1842–Valvins, 9 de septiembre de 1898) fue un poeta y crítico francés, uno de los grandes del siglo XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés. Fue antecedente claro de las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.


title: Stéphane Mallarmé

text: Fue bautizado con el nombre "Etienne Mallarmé". Al perder a su madre en 1849, fue tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María lo marcó profundamente. Estudió el bachillerato en Sens. En 1862, tras conocer a una joven alemana, Maria Gerhard, dejó su empleo para vivir con ella en Londres, con la idea de prepararse para ser profesor de inglés.


title: Stéphane Mallarmé

text: Excluido del servicio militar en 1863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y obtuvo su acreditación para enseñar inglés. En septiembre, fue nombrado jefe de estudios en el Instituto de Tournon; en 1866 la revista "Parnasse Contemporain" publicó diez poemas suyos; es un año que abre un periodo fundamental para él, porque durante una estancia en Cannes en casa de su amigo y corresponsal Eugène Lefébure empieza a dudar de sus convicciones estéticas primitivas; este periodo se cierra en 1869.


title: Stéphane Mallarmé

text: Nombrado profesor en Besançon, comienza una correspondencia con Paul Verlaine. Consiguió el traslado al liceo de Aviñón y allí conoce el movimiento Félibrige y entabla amistad con sus poetas en lengua occitana: Théodore Aubanel, Joseph Roumanille y Frédéric Mistral, con quienes además mantuvo correspondencia; en 1867 logra el ansiado traslado al liceo Fontanes de París y, establecido en la capital, abre un famoso salón o tertulia. En 1876 lo retrata Édouard Manet (cuadro ahora conservado en el Musée d'Orsay de París), en el mismo año en que da a conocer su poema "L'après-midi d'un faune". Por entonces frecuenta a los poetas parnasianos Leconte de Lisle y José María de Heredia. En 1891 Paul Gauguin lo retrata en un grabado al aguafuerte y al año siguiente Whistler vuelve a retratarlo, en una litografía para su libro "Vers et prose" (1893). El Museo de Bellas Artes de Bilbao posee un ejemplar del grabado de Gauguin y también el citado libro con la ilustración de Whistler (edición de 1910).


title: Stéphane Mallarmé

text: Investigó el uso de la tipografía libre y el espacio en blanco en la poesía y el verso libre en su poema más audaz, "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard" ("Una tirada de dados jamás derogará el azar"), de 1897. Al año siguiente (8 de septiembre de 1898) sufrió un fatal espasmo faríngeo mientras trabajaba en su poema "Herodías" y pidió a su ayudante y a su hija que destruyeran sus escritos diciendo: «No hay herencia literaria ahí...». A la mañana siguiente, murió.


title: Stéphane Mallarmé

text: Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida intelectual parisina. Entre otros asistentes, cabe mencionar a los poetas alemanes Stefan George y Rainer Maria Rilke, a los franceses Paul Verlaine y Paul Valéry, a los novelistas André Gide y Huysmans y al lírico irlandés W. B. Yeats. Con dos amigos intercambió una caudalosa correspondencia: Henri Cazalis (conocido entre los parnasianos con el sobrenombre de Jean Lahor) y Eugène Lefébure, apasionado por la poesía y el ocultismo, que se haría muy célebre como egiptólogo. El músico del impresionismo Claude Debussy compuso en 1892 una pieza de orquesta sobre su poema "La siesta de un fauno", y el también impresionista Maurice Ravel musicó poemas suyos en "Trois poèmes de Stéphane Mallarmé" (1913); a estos hay que agregar los compositores Darius Milhaud ("Chansons bas de Stéphane Mallarmé", 1917) y Pierre Boulez ("Pli selon pli", 1957–1962).


title: Stéphane Mallarmé

text: José Lezama Lima, poeta y escritor cubano estudioso y admirador de Mallarmé escribió: «...es, con Arthur Rimbaud, uno de los grandes centros de polarización poéticos, situado en el inicio de la poesía contemporánea y una de las aptitudes más enigmáticas y poderosas que existen en la historia de las imágenes. Sus páginas y el murmullo de sus timbres serán algún día alzados para ser leídos por los dioses».


title: Stéphane Mallarmé

text: En un principio la obra poética de Mallarmé muestra la huella de tres contemporáneos ilustres a los que reconoció como maestros: Théophile Gautier, Théodore de Banville y, sobre todo, Charles Baudelaire. Pero pronto soltó amarras y desarrolló una obra poética tan breve como ambiciosa. El oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días y que acabaría por trascender el simbolismo inicial hacia una estética más ambiciosa, relacionada con cierto impresionismo y el orfismo que continuarían discípulos suyos como Rainer Maria Rilke o la poesía pura de Paul Valéry. Divulgó su nueva poética a través de la tertulia que mantenía en su casa, por ejemplo la introducción del verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central.


title: Stéphane Mallarmé

text: Fue uno de los pioneros del decadentismo francés. Dueño de una sintaxis experimental, cuyo hipérbaton mezclaba construcciones inglesas y latinas, y de un ritmo y vocabulario poco comunes, Mallarmé creó poemas cerrados en sí mismos, lejos de cualquier realismo, donde el sentido proviene de las resonancias. En su poesía las sonoridades y los colores juegan un rol tan importante como los sentidos cotidianos que tienen las palabras, lo cual hace su traducción realmente difícil. Según algunos autores, Mallarmé es el creador de un impresionismo literario (escribió que su intención era «pintar no la cosa, sino el efecto que produce», por lo cual el verso no debía componerse de palabras, sino de intenciones, y todas las palabras borrarse ante la sensación). Junto con otros poetas, tales como Arthur Rimbaud, fue incluido en el libro "Los poetas malditos" de Paul Verlaine.


title: Stéphane Mallarmé

text: "Brisa Marina" ("Brise Marine" en francés, el idioma original en el que fue escrito) es un poema escrito por Stéphane Mallarmé en 1865 en Tournon. Está compuesto por 16 versos en rimas planas y se divide en dos partes, una de 10 versos y una de 6 versos. Apareció en "Le Parnasse Contemporain" en 1866 y más tarde en "Poésies" en 1887.


title: Stéphane Mallarmé

text: El poema de Mallarmé trata de una desilusión amorosa que seguramente le ocurrió al autor en el pasado, es por eso que comienza diciendo: “¡La carne está triste, por desgracia! y he leído todos los libros.” El leer todos los libros quiere decir que ya sabe del tema. Luego habla en presente de lo que piensa hacer ante esta situación, por ello dice que se irá y habla de un barco con velas etc. Pero él sabe que marcharse le dolerá mucho y será difícil, lo que deja ver en la siguiente parte: “Nada de lo que existe,… retendrá al corazón que ya en el mar se hunde.” Y por esto es que se extiende tanto y le da tantas vueltas, para intentar que el lector sienta lo difícil que es para él alejarse de ese amor. Por último, a pesar de lo duro que será, decide irse diciendo en su verso final: “Mi corazón, ¡escucha cómo cantan los marineros!”. Por lo tanto da a entender que se va, que zarpará y que ella está enterada de la situación.


title: Stéphane Mallarmé

text: El poema está construido por la enumeración de lo que el poeta rechaza, así como por lo que sueña con lograr. Stéphane expresa el deseo de viajar, así como lo que lo detiene, su miedo a hundirse.


title: Stéphane Mallarmé

text: El poema también se refiere a la falta de inspiración del poeta y su ansiedad por las páginas en blanco. El viaje dado en el poema puede interpretarse como una metáfora de la aventura poética, un viaje espiritual que podría servir como fuente de inspiración para el poeta. De la misma manera, su miedo a hundirse podría traducirse como una fuerte ansiedad por el fracaso.


title: Stéphane Mallarmé

text: Stéphane Mallarmé influyó en los primeros poemas de Mario Luzi ("La barca" (1935) y "Llegada nocturna" (1940)) que estaban adscritos al hermetismo.El estilo de Mallarmé, particularmente difícil de trasvasar a otra lengua, exige mucho del traductor y con frecuencia ha de prescindir de la rima para poder acomodar mejor la forma, aunque Alfonso Reyes Ochoa consiguió buenos resultados con los poemas breves conservando la rima. Por el verso suelto optaron Octavio Paz, Rosa Chacel y Pilar Gómez Bedate.


title: Parque nacional de Timanfaya

text: El parque nacional de Timanfaya es un espacio natural protegido español situado en los municipios de Yaiza y Tinajo, en la isla de Lanzarote, comunidad autónoma de las Islas Canarias. En 2020 recibió 1 655 772 visitantes siendo el segundo parque nacional en número de visitas de Canarias, tras el parque nacional del Teide en Tenerife, así como también es el cuarto de España, tras el del Teide, el de la Sierra de Guadarrama y el de los Picos de Europa.


title: Parque nacional de Timanfaya

text: Fue declarado parque nacional el 9 de agosto de 1974, por lo que es la tercera área natural protegida de Canarias en ostentar la designación de parque nacional, así como la primera y única de toda la provincia de Las Palmas.


title: Parque nacional de Timanfaya

text: Ocupa una extensión de 51,07 km² del suroeste de la isla. Se trata de un parque de origen volcánico. Las últimas erupciones se produjeron en 1824. Cuenta con más de 25 volcanes, siendo algunos emblemáticos, tales como las "Montañas del Fuego", "Montaña Rajada" o la "Caldera del Corazoncillo". Aún presenta actividad volcánica, existiendo puntos de calor en la superficie que alcanzan los 100-120 C y 600 C a 13 metros de profundidad.


title: Parque nacional de Timanfaya

text: Dentro del parque se establecieron en 1994 de acuerdo a la Ley de Espacios Naturales de Canarias, dos espacios con una protección medioambiental adicional por sus valores únicos. Son el monumento natural del Islote de Halcones, una caldera anterior a las emisiones de las coladas históricas, que lo rodean y se eleva hasta los 104 metros de altura. Asimismo el monumento natural de las Montañas del Fuego, donde se concentran los conos más significativos de todo el parque como la Montaña de Fuego o la Montaña Timanfaya y el islote de Hilario. ""El día 1 de septiembre de 1730 , entre las nueve y las diez de la noche, la tierra se abrió en Timanfaya, a dos leguas de Yaiza... y una enorme montaña se levantó del seno de la tierra"", según el testimonio del párroco Lorenzo Curbelo. La isla se transformó por completo. Nueve pueblos quedaron enterrados (Tingafa, Mancha Blanca, Las Maretas, Santa Catalina, Jaretas, San Juan, Peña de Plomos, Testeina y Rodeos) y durante seis años la lava se extendió por la zona sur cubriendo un cuarto de la isla y llenando las vegas cercanas de cenizas volcánicas. En 1824 de nuevo comienzan las erupciones en Timanfaya, dando origen a los llamados Volcán de Tinguatón, Tao y del Fuego. Se produjeron terribles hambrunas y buena parte de la población se vio obligada a emigrar. Desde entonces el paisaje se ha transformado gracias a las técnicas agrícolas de cultivo sobre lapillis volcánicos que los lanzaroteños emplean para captar la humedad de los alisios.