title: Guillermo Valencia

text: Joaquín también está emparentado con la antigua poderosa familia caucana de los Mosquera, a la que pertenecían Joaquín Mosquera y sus hermanos Tomás Cipriano y los gemelos Manuel José y Manuel María Mosquera y Arboleda, ya que la madre de Joaquín y por tanto abuela materna de Guillermo era parte de la familia por línea paterna. Los Mosquera y los Arboleda también estaban emparentados entre sí por líneas endogámicas. Así mismo era tío de Adelaida Buchelli Valencia, esposa del político Diego Euclides de Angulo Lemos, quien estaba emparentado por su madre con los políticos caucanos Froilán Largacha Hurtado y su sobrino Julián Trujillo Largacha.


title: Guillermo Valencia

text: Guillermo Valencia contrajo matrimonio con Josefina Muñoz Muñoz, dama de sociedad de Popayán en 1908, con quien tuvo cinco hijos: Guillermo León, Álvaro Pío, Josefina, Giomar, Luz y Dolores Valencia Muñoz.


title: Guillermo Valencia

text: Su hijo mayor, Guillermo León, llegó a ser presidente de Colombia entre 1962 y 1966, y es el abuelo de la senadora colombiana y precandidata presidencial Paloma Valencia, quien también es nieta del educador Mario Laserna Pinzón, fundador de la Universidad de los Andes, de la que ella es una de sus egresadas ilustres. Otros de sus nietos son el diplomático Pedro Agustín; y la periodista Dorotea Valencia, esposa del también periodista Juan Carlos Pastrana, de la misma familia de Misael y Andrés Pastrana, ambos expresidentes de Colombia. Otro nieto ilustre de Valencia es el político Aurelio Iragorri Valencia, hijo del político homónimo.


title: Guillermo Valencia

text: Su segundo hijo fue el poeta y pensador marxista Álvaro Pío Valencia, importante activista de izquierda colombiano. La tercera hija del matrimonio fue la política y activista feminista Josefina Valencia de Hubach, quien fue la primera mujer en Colombia en ocupar un ministerio, esto durante el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.


title: Guillermo Valencia

text: Los testimonios sobre el poeta permiten concluir que Guillermo Valencia era un hombre con un temperamento fuerte y recio, y pese a que pertenecía a una familia ilustre y muy rica, era intolerante a la denigración de las personas de bajos recursos y siempre se mostró como una persona cordial con todos los que lo frecuentaban. Destacó como orador, y usaba impecablemente las técnicas orales que aprendió durante su vida, además de que su dialéctica, que estaba cargada de simbolismos. Sus críticos, sin embargo, afirmaban que él escribía ensimismado, ausente de la realidad del país, de forma frívola y muy calculadora.


title: Guillermo Valencia

text: Su postura política, sin embargo, contrastaba enormemente con su personalidad afable y su humanismo, ya que mientras sus escritos estaban a la vanguardia en sus convicciones políticas Valencia era una persona tradicionalista, y muy cerrado al cambio, además de un católico practicante orgulloso de su religión, por lo que no fue sorpresa que se afiliara al partido, pese a que sus ancestros eran más de corte liberal. Su carácter parece que le costó las elecciones, pues también se informa que era demasiado lejano a la población, no por engreído sino porque era demasiado ceremonial.


title: Guillermo Valencia

text: Entre sus pasiones privadas estaba la equitación, la cual practicaba frecuentemente en equinos de su propiedad, y por supuesto la escritura.


title: Pantortilla

text: Las pantortillas son la especialidad en repostería típica de la ciudad de Reinosa, en Cantabria (España). Tienen forma plana y redonda o ligeramente elíptica, hecha de una masa de hojaldre con una capa de azúcar caramelizada en su mitad superior, que las distingue de otras especialidades de repostería. Su nombre se puede deber a la similitud de su forma y aspecto con el de la tortilla de patatas, o más probablemente como diminutivo de pantorta.


title: Pantortilla

text: Dice la tradición popular que solamente en el clima y condiciones de Reinosa puede elaborarse la pantortilla, y que en ningún otro lugar se consigue prepararlas de la misma manera. Este postre es muy popular en la comarca de Campoo-Los Valles, de la que Reinosa es capital, aunque hoy en día se conoce en toda Cantabria, no obstante a menudo es difícil de encontrar fuera de esta comarca; en el resto de España no es un postre muy conocido, pues debido a que su producción no es muy grande, normalmente el producto no sale de su zona de origen.


title: Rosquilla

text: La rosquilla es un dulce frito u horneado hecho con distintos tipos de masa, desde una masa más o menos esponjosa hasta masa hojaldradas. Tiene forma toroide, es decir, forma de rosca, de ahí su nombre.


title: Rosquilla

text: La rosquilla es un dulce español típico en la Semana Santa, cuyo origen se remonta al antiguo Imperio romano, época en la que su receta se extendió a buena parte de Europa y de la cuenca mediterránea.


title: Rosquilla

text: Entre las rosquillas de San Isidro, patrón de Madrid cuya festividad se celebra el 15 de mayo, existen cuatro variedades típicas que se diferencian principalmente en el acabado final y no en la receta para la masa:


title: Rosquilla

text: Tradicionalmente, en la zona de Reinosa (Cantabria, España), se conservaban en invierno en recipientes enterrados en la nieve de las montañas de la cordillera Cantábrica. Este postre también es típico de Santillana del Mar.


title: Rosquilla

text: En Galicia las rosquillas se consumen en todas las romerías y fiestas populares, siendo las elaboradas en Puenteareas de las más conocidas.


title: Rosquilla

text: En Perú se denomina rosquita a un bizcochito horneado que se elabora en forma de rosca o aro pequeño, tradicionalmente realizando un trenzado. Existen dos tipos, los salados, denominados rosquetes, y los dulces, llamados rosquitas, las cuales son las más extendidas. Son elaborados y distribuidos en panaderías y supermercados, y se utiliza harina de trigo, manteca y granos de anís en la costa peruana, mientras que en la selva la masa es a base de almidón de yuca, huevo y sal.


title: Rosquilla

text: El dónut (en inglés Doughnut o simplemente donut) o "dona", famoso por la gran difusión que supieron darle los departamentos de marketing de ciertas marcas estadounidenses, podría considerarse como una variedad de la rosquilla como se conoce en España. De hecho, en muchos otros países existen variedades de forma y sabor muy parecidas a la tradicional rosquilla española, todas muy anteriores al dónut.


title: Sacristán (dulce)

text: El sacristán es un dulce con forma de lazo, típico de algunos pueblos de Cantabria como Liérganes o Ruente. En el municipio de Ruente el dulce se elabora a partir de la nata de la leche y azúcar, mientras que en Liérganes se trata de un hojaldre elaborado con azúcar, manteca, sal y azúcar.


title: José Asunción Silva

text: José Asunción Silva Gómez (Bogotá, - Ib., ) fue un poeta colombiano, uno de los más importantes precursores del costumbrismo y, según otro sector de la crítica, uno de los escritores más importantes de la primera generación de costumbristas . Se considera que su obra de mayor relevancia es "El libro de versos".


title: José Asunción Silva

text: Se suicidó a sus 30 años dándose un tiro en el corazón con un revólver Smith & Wesson, y se cuenta que se encontró el libro "El Triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio, a la cabecera de su lecho. Su suicidio se debió a su escasez de dinero, entre otras variadas causas detalladas por expertos y conocidos suyos y del medio social bogotano de la época. Una carta del escritor Emilio Cuervo Márquez describe cómo él, constata que Silva gastó sus últimos centavos en la compra de un ramo de flores para su hermana, con un cheque girado el mismo día que se quitó la vida.


title: José Asunción Silva

text: nombre completo": jose asuncion salustiano facundo"


title: José Asunción Silva

text: José Asunción Silva ha resumido su corta peripecia vital en unas acertadas palabras:


title: José Asunción Silva

text: Sin ocupación de la cual derivar un sustento de secretario de la delegación de Colombia en Caracas, frecuenta los salones más distinguidos, sueña con negocios de los cuales sacar buenos dividendos y establece amistad con los redactores de las revistas "El Cojo Ilustrado" y "Cosmópolis." Todo va bien hasta que sus finanzas decaen, comienza su enfrentamiento con el Ministro de la Legación (el general José del Carmen Villa, a quien menosprecia y hace objeto constante de burla) y siente la ausencia de su madre.


title: José Asunción Silva

text: El 28 de enero de 1895, el barco a vapor "América", que lo trae desde Venezuela, naufraga frente a Barrancabermeja. Se hunden con él los manuscritos de su obra: el "Libro de Versos" y los "Cuentos Negros", que pensaba publicar. No continúa su viaje a Bogotá; regresa a Caracas para cumplir con su asignación diplomática, pero las fricciones con el Ministro de la Legación y su falta de liquidez frustran su deseo de iniciar un nuevo período en el cargo. Dos meses más tarde está de nuevo en Colombia. Ha fracasado como diplomático y pone entonces sus esperanzas en la instalación de una fábrica de baldosones, con una fórmula química patentada por él, para la que consigue el concurso de varios socios capitalistas. Pero en esta empresa también fracasa.


title: José Asunción Silva

text: La obra de José Asunción Silva es breve, en parte por el naufragio en el que se perdieron gran parte de sus manuscritos. Comprende alrededor de 150 poemas, una novela titulada "De sobremesa" y una serie, también breve, de prosas y notas críticas. Los poemas están distribuidos en cuatro conjuntos. El principal de ellos, por su calidad y coherencia, es "El libro de versos", el único que Silva organizó y dejó listo para publicar. Bajo esas características y con ese título se dio a conocer por primera vez en 1923. En 1945 se hizo una edición facsímil, reproducción de los originales. Este volumen comprende su producción de 1891 a 1896. Su primera obra, escrita entre los 14 y 18 años de edad, estuvo inédita hasta 1977, fecha en que se halló en la Biblioteca Nacional de Colombia un libro manuscrito, conocido parcialmente, el cual se publicó bajo el título de "Intimidades", con un estudio del profesor Héctor Orjuela, experto en el trabajo silviano.


title: José Asunción Silva

text: José Asunción escribió variadas notas en su ensayo "Por el amor de Louis"; entre las más notables se encuentran sus "Poesías varias"


title: José Asunción Silva

text: Los últimos dos conjuntos de su poesía se han reproducido como capítulos de la obra completa. Uno corresponde a un grupo de poemas sueltos que se suele publicar con el título de "Poesías varias" y el otro a una serie de versos satíricos, conocida como "Gotas amargas", la cual fue reconstruida por sus amigos, pues el poeta nunca quiso publicarla. La primera es la organización dada a la obra poética de Silva por los críticos, y así han podido establecer fechas, autenticidades y características. Sin embargo, el primer libro de Silva se publicó en Barcelona en 1908, por la editorial Maucci, con un visionario prólogo de Miguel de Unamuno. Esta edición lleva varios poemas, algunas prosas y un fragmento de la novela "De Sobremesa".


title: José Asunción Silva

text: Conocedores de la obra silviana como Eugenio Florit y José Olivio Jiménez han visto a Silva como el más heterodoxo de los modernistas de la primera generación. Conviene aquí señalar que su formación fue autodidacta y, por lo tanto, desordenada y ecléctica. Sin embargo, había leído mucho y poseía una inmensa capacidad de asimilación y, sobre todo, una sed insaciable de conocimientos y lecturas. Solo así se explica que, aislado en una Bogotá encerrada en sí misma, regocijada en el romanticismo del siglo XIX y en el costumbrismo, y en gran parte alejada de la cultura literaria y estética que bullía en el momento, haya podido Silva asimilar esa cultura, experimentar y crear nuevas formas literarias y convertirse así en uno de los paradigmas de la sensibilidad de su tiempo.


title: José Asunción Silva

text: Rafael Maya hizo un importante estudio sobre Silva en los años cuarenta. Con gran conocimiento de la literatura y de la cultura europeas e hispanoamericanas del siglo XIX, Maya determina que la prosa modernista -que para algunos como Arrom se vislumbraría ya en Juan Montalvo-, luego de adquirir vigor y maestría con Martí y Gutiérrez Nájera, alcanza su momento de esplendor con Silva y Rubén Darío, quienes alrededor de 1888 comenzaron a escribir la prosa nueva, llena de matices y sugerencias, y agrega Maya que esa prosa, esencialmente artística, la tomaron de Bécquer, quien también en el aspecto lírico tuvo una gran influencia en ambos. El hecho es que por esos años Darío y Silva rompen con la «vieja marcialidad del estilo castellano», y lo llenan de ondulaciones, de murmullos y de «música de alas». Maya concluye que la prosa de Silva es un fruto maduro y pleno del modernismo, en tanto que su poesía tantea los terrenos líricos de ese movimiento.


title: José Asunción Silva

text: Uno de los aportes notables de Silva a la poesía es la experimentación y la readaptación de metros tradicionales, variando ritmos y acentos y jugando con estrofas y medidas, con el propósito de desencorsetar la rigidez del verso, poniéndolo al servicio de las modulaciones, músicas, sensaciones y emociones que quería expresar.


title: José Asunción Silva

text: Desde otro terreno, y lo anota también Maya, Silva «"dio cuerpo a ese vago mundo de sugestiones románticas, situando en el plano de la sensibilidad lo que antes había sido objeto del sentimiento"». Y tal es, enunciada en pocas palabras, una de las características esenciales de la revolución modernista. Sus temas son de estirpe romántica, pero las circunstancias que los suscitan, su manejo y su expresión formal difieren muchísimo del estilo romántico. Si Silva habla de la muerte, los sueños, la infancia perdida, el amor no satisfecho, las sombras del más allá, lo hace, igual que todos los modernistas, como una manera de negar la sociedad burguesa, que los ha excluido. Se afirman como creadores recurriendo a las utopías o -como en el caso de Silva- refugiándose en experiencias, seres y mundos ya desaparecidos y, por tanto, inaccesibles.


title: José Asunción Silva

text: Dado que es una figura de primera línea de la poesía hispanoamericana y un personaje colombiano memorable, el pintor Juan Cárdenas, invitado por el Banco de la República de Colombia, realizó el diseño completo del billete de cinco mil pesos, en homenaje al poeta, con su imagen en el anverso, y en el reverso la de una mujer, y un fragmento del Nocturno III; debemos aclarar que este poema tiene la influencia del simbolismo, por eso los bogotanos de la época no entendieron en un inicio el poema y atribuyeron que estaba dedicado a la hermana del poeta, Elvira Silva, lo que pasó fue que José Asunción Silva tomó una parte de su experiencia propia, las caminatas que realizaba con su hermana en una finca que tenían al norte de Bogotá llamada Chantilly, y su inspiración tal y como le enseñó Stéphane Mallarmé, padre del simbolismo, en su viaje por Europa. En el año 2016, al iniciar el reemplazo de los billetes colombianos utilizados hasta entonces, su imagen es la única que permanecerá en la denominación que viene ocupando, el diseñó cambió y el poema al reverso actualmente es "Melancolía".


title: José Asunción Silva

text: El legado de Silva, además, se ve hoy día materializado en la Casa de Poesía Silva, fundada en el 90 aniversario luctuoso del poeta, es decir, el 24 de mayo de 1986 por Belisario Betancur, entonces Presidente de la República. Esta fue la primera casa de poesía que se abrió en el ámbito de la lengua española. La Casa es una fundación privada sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es facilitar y propiciar el estudio, conocimiento y goce de la poesía de todos los tiempos y países. Para ello cuenta con servicios permanentes, varios de los cuales se prestan en forma gratuita.


title: Luis de Góngora

text: Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561-Córdoba, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida más tarde, y con simplificación perpetuada durante siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada a lo largo de los siglos en Europa y América.


title: Luis de Góngora

text: Nació en la antigua calle cordobesa de Las Pavas, en una casa propiedad de su tío Francisco Góngora, racionero de la catedral, situada en el lugar que hoy ocupa el número 10 de la calle, aunque siguen existiendo dudas sobre eso. Era hijo del juez de bienes confiscados por el Santo Oficio de Córdoba, don Francisco de Argote, y la dama de la nobleza Leonor de Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca, donde llamó la atención como poeta. Tomó órdenes menores en 1575 y fue canónigo beneficiado de la catedral cordobesa, donde fue amonestado ante el obispo Pacheco por acudir pocas veces al coro y por charlar en él, así como por acudir a diversiones profanas y componer versos satíricos. Desde 1589 viajó en diversas comisiones de su cabildo por Navarra, Andalucía (Granada y Jaén) y por Castilla (Salamanca, Madrid, Cuenca, León o Toledo). Compuso numerosos sonetos, romances y letrillas satíricas y líricas, y músicos como Diego Gómez, Gabriel Díaz y Claudio de la Sablonara se interesaron en musicalizar estos poemas.


title: Luis de Góngora

text: Durante una estancia en la Corte de Valladolid se enemistó con Quevedo, a quien acusó de imitar su poesía satírica bajo pseudónimo. En 1609 regresó a Córdoba y empezó a intensificar la fuerza estética y el barroquismo de sus versos. Entre 1610 y 1611 escribió la "Oda a la toma de Larache" y en 1613 el "Polifemo", un poema en octavas que parafrasea un pasaje mitológico de "Las metamorfosis" de Ovidio, tema que ya había sido tratado por su coterráneo Luis Carrillo y Sotomayor en su "Fábula de Acis y Galatea"; el mismo año divulgó en la Corte su poema más ambicioso, las incompletas "Soledades". Este poema desató una gran polémica a causa de su oscuridad y afectación, y le creó una gran legión de seguidores, los llamados poetas culteranos (Salvador Jacinto Polo de Medina, fray Hortensio Félix Paravicino, Francisco de Trillo y Figueroa, Gabriel Bocángel, el conde de Villamediana, sor Juana Inés de la Cruz, Pedro Soto de Rojas, Miguel Colodrero de Villalobos, Anastasio Pantaleón de Ribera...), así como enemigos entre conceptistas como Francisco de Quevedo y clasicistas como Lope de Vega, Lupercio Leonardo de Argensola y Bartolomé Leonardo de Argensola.


title: Luis de Góngora

text: Algunos de estos, sin embargo, llegaron con el tiempo a militar entre sus defensores, como Juan de Jáuregui. El caso es que su figura se revistió de aún mayor prestigio, hasta el punto de que Felipe III le nombró capellán real en 1617. Para desempeñar tal cargo, se trasladó a Madrid y vivió en la Corte hasta 1626, arruinándose para conseguir cargos y prebendas a casi todos sus familiares. Al año siguiente, en 1627, perdida la memoria, marchó a Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de una extrema pobreza. Velázquez lo retrató con frente amplia y despejada, y por los pleitos, los documentos y las sátiras de su gran enemigo, Francisco de Quevedo, se sabe que era jovial, sociable, hablador y amante del lujo y de entretenimientos como los naipes y la tauromaquia, hasta el punto de que se le llegó a reprochar frecuentemente lo poco que dignificaba los hábitos eclesiásticos. En la época fue tenido por maestro de la sátira, aunque no llegó a los extremos expresionistas de Quevedo ni a las negrísimas tintas de Juan de Tassis y Peralta, segundo conde de Villamediana, que fue amigo suyo y uno de sus mejores discípulos poéticos; siendo este tan difícil de contentar, le dedicó un gran elogio llamándolo "rara avis in terra".


title: Luis de Góngora

text: En sus poesías se solían distinguir dos períodos. En el tradicional hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usaba décimas, romances, letrillas, etc. Este período duró hasta 1610, en que cambió para volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles, muchas alusiones mitológicas, cultismos, hipérbatos, etc., pero Dámaso Alonso demostró que estas dificultades estaban ya presentes en su primera época y que la segunda es una intensificación de estos recursos realizada por motivos estéticos.


title: Luis de Góngora

text: Sus restos se encuentran en la Mezquita-catedral de Córdoba.


title: Luis de Góngora

text: Aunque Góngora no publicó sus obras (un intento suyo en 1623 no fructificó), estas pasaron de mano en mano en copias manuscritas que se coleccionaron y recopilaron en cancioneros, romanceros y antologías, publicados con su permiso o sin él. El manuscrito más autorizado es el llamado "Manuscrito Chacón" (copiado por Antonio Chacón, señor de Polvoranca, para el conde-duque de Olivares), ya que contiene aclaraciones del propio Góngora y la cronología de cada poema; pero este manuscrito, habida cuenta del alto personaje al que va destinado, prescinde de las obras satíricas y vulgares. El mismo año de su muerte Juan López Vicuña publicó ya unas "Obras en verso del Homero español" que se considera también muy fiable e importante en la fijación del "corpus" gongorino; sus atribuciones suelen ser certeras; aun así, fue recogida por la Inquisición y después superada por la de Gonzalo de Hoces en 1633. Por otra parte, las obras de Góngora, como anteriormente las de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega, gozaron del honor de ser ampliamente glosadas y comentadas por personajes de la talla de Díaz de Rivas, Pellicer, Salcedo Coronel, Salazar Mardones, Pedro de Valencia y otros.


title: Luis de Góngora

text: Aunque en sus obras iniciales ya encontramos el típico conceptismo del barroco, Góngora, cuyo talante era el de un esteta descontentadizo («el mayor fiscal de mis obras soy yo», solía decir), quedó inconforme y decidió intentar según sus propias palabras «hacer algo no para muchos» e intensificar aún más la retórica y la imitación de la poesía latina clásica introduciendo numerosos cultismos y una sintaxis basada en el hipérbaton y en la simetría; igualmente estuvo muy atento a la sonoridad del verso, que cuidaba como un auténtico músico de la palabra; era un gran pintor de los oídos y llenaba epicúreamente sus versos de matices sensoriales de color, sonido y tacto. Es más, mediante lo que Dámaso Alonso, uno de sus principales estudiosos, llamó "elusiones" y "alusiones", convirtió cada uno de sus poemas últimos menores y mayores en un oscuro ejercicio para mentes despiertas y eruditas, como una especie de adivinanza o emblema intelectual que causa placer en su desciframiento. Es la estética barroca que se llamó en su honor "gongorismo" o, con palabra que ha hecho mejor fortuna y que tuvo en su origen un valor despectivo por su analogía con el vocablo luteranismo, culteranismo, ya que sus adversarios consideraban a los poetas culteranos unos auténticos herejes de la poesía.


title: Luis de Góngora

text: La crítica, desde Marcelino Menéndez Pelayo, ha distinguido tradicionalmente dos épocas o dos maneras en la obra de Góngora: el «Príncipe de la Luz», que correspondería a su primera etapa como poeta, donde compone sencillos romances y letrillas alabados unánimemente hasta época Neoclásica, y el «Príncipe de las Tinieblas», en que a partir de 1610, en que compone la oda "A la toma de Larache," se vuelve autor de poemas oscuros e ininteligibles. Hasta época romántica esta parte de su obra fue duramente criticada e incluso censurada por el mismo neoclásico Ignacio de Luzán. Esta teoría fue rebatida por Dámaso Alonso, quien demostró que la complicación y la oscuridad ya están presentes en su primera época y que como fruto de una natural evolución llegó a los osados extremos que tanto se le han reprochado. En romances como la "Fábula de Píramo y Tisbe" y en algunas letrillas aparecen juegos de palabras, alusiones, conceptos y una sintaxis latinizante, si bien estas dificultades aparecen enmascaradas por la brevedad de sus versos, su musicalidad y ritmo, y por el uso de formas y temas tradicionales.


title: Luis de Góngora

text: Se suele agrupar su poesía en dos bloques, poemas menores y mayores, correspondientes más o menos a las dos etapas poéticas sucesivas. En su juventud, Góngora compuso numerosos romances, de inspiración literaria, como el de "Angélica y Medoro", de cautivos, de tema pícaro o de tono más personal y lírico, algunos de ellos de carácter autobiográfico en los que narra sus recuerdos infantiles, y también numerosas letrillas líricas, satíricas o religiosas y romances burlescos. La gran mayoría son una constante acumulación de juegos conceptistas, equívocos, paronomasias, hipérboles y juegos de palabras típicamente barrocos. Entre ellos se sitúa el largo romance "Fábula de Píramo y Tisbe" (1618), complejísimo poema que fue el que costó más trabajo a su autor y tenía en más estima, y donde se intenta elevar la parodia, procedimiento típicamente barroco, a categoría tan artística como las demás, pero ya pertenece a su etapa última. La mayor parte de las letrillas están dirigidas, como en Quevedo, a escarnecer a las damas pedigüeñas y a atacar el deseo de riquezas. Merecen también su lugar las sátiras contra distintos escritores, especialmente Quevedo o Lope de Vega, género en que solo tuvo competidores en el mismo Francisco de Quevedo o el conde de Villamediana.


title: Luis de Góngora

text: Junto a estos poemas, a lo largo de su vida, Góngora no dejó de escribir perfectos sonetos sobre todo tipo de temas (amorosos, satíricos, morales, filosóficos, religiosos, de circunstancias, polémicos, laudatorios, funerarios), auténticos objetos verbales autónomos por su intrínseca calidad estética y donde el poeta cordobés explora distintas posibilidades expresivas del estilo que está forjando o llega a presagiar obras venideras, como el famoso «Descaminado, enfermo, peregrino…», que anuncia las "Soledades". Entre los tópicos usuales ("carpe diem", etc.) destacan, sin embargo, como de más trágica grandeza los consagrados a revelar los estragos de la vejez, la pobreza y el paso del tiempo por el poeta, que son los últimos: "Menos solicitó veloz saeta...", "En este occidental, en este, ¡Oh Licio!..." etc.


title: Luis de Góngora

text: Los poemas mayores fueron, sin embargo, los que ocasionaron la revolución culterana y el escándalo subsiguiente, ocasionado por la gran oscuridad de los versos de esta estética. Son la "Fábula de Polifemo y Galatea" (1612) y las incompletas e incomprendidas "Soledades" (la primera compuesta antes de mayo de 1613). El primero narra mediante la estrofa octava real un episodio mitológico de las "Metamorfosis" de Ovidio, el de los amores del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea, que le rechaza. Al final, Acis, el enamorado de Galatea, queda convertido en río. Se ensaya ahí ya el complejo y difícil estilo culterano, lleno de simetrías, transposiciones, metáforas de metáforas o metáforas puras, hipérbaton, perífrasis, giros latinos, cultismos, alusiones y elusiones de términos, procurando sugerir más que nombrar y dilatando la forma de manera que el significado se desvanezca a medida que va siendo descifrado.


title: Luis de Góngora

text: Las "Soledades" iba a ser un poema en silvas, dividido en cuatro partes, correspondientes cada una alegóricamente a una edad de la vida humana y a una estación del año, y serían llamadas "Soledad de los campos", "Soledad de las riberas", "Soledad de las selvas" y "Soledad del yermo". Pero Góngora solo compuso la dedicatoria al duque de Béjar y las dos primeras, aunque dejó inconclusa esta última, de la cual los últimos 43 versos fueron añadidos bastante tiempo después. La estrofa no era nueva, pero sí era la primera vez que se aplicaba a un poema tan extenso. Su forma, de carácter aestrófico, era la que daba más libertad al poeta, que de esta manera se acercaba cada vez más al verso libre y hacía progresar la lengua poética hasta extremos que solo alcanzarían los poetas del Parnasianismo y el Simbolismo francés en el siglo XIX.


title: Luis de Góngora

text: El argumento de la "Soledad primera" es bastante poco convencional, aunque se inspira en un episodio de la "Odisea", el de Nausícaa: un náufrago joven llega a una costa y es recogido por unos cabreros. Pero este argumento es solo un pretexto para un auténtico frenesí descriptivo: el valor del poema es lírico más que narrativo, como señaló Dámaso Alonso, aunque estudios más recientes reivindican su relevancia narrativa. Góngora ofrece una naturaleza arcádica, donde todo es maravilloso y donde el hombre puede ser feliz, depurando estéticamente su visión, que sin embargo es rigurosamente materialista y epicúrea (intenta impresionar los sentidos del cuerpo, no solo el espíritu), para hacer desaparecer todo lo feo y desagradable. De esa manera, mediante la elusión, una perífrasis hace desaparecer una palabra fea y desagradable (la cecina se transforma en «purpúreos hilos de grana fina» y los manteles en «nieve hilada», por ejemplo).


title: Luis de Góngora

text: Las "Soledades" causaron un gran escándalo por su atrevimiento estético y su oscuridad hiperculta, y a veces tras este debate está el disgusto ante la temática homosexual. Las atacaron Francisco de Quevedo, Lope de Vega, el conde de Salinas y Juan de Jáuregui (quien compuso un ponderado "Antídoto contra las Soledades" y un "Ejemplar poético" contra ellas, pero sin embargo acabó profesando la misma o muy semejante doctrina), entre otros muchos poetas, pero también contó con grandes defensores y seguidores, como Francisco Fernández de Córdoba, abad de Rute, el conde de Villamediana, Gabriel Bocángel, Miguel Colodrero de Villalobos, Agustín de Salazar y, más allá del Atlántico, Juan de Espinosa Medrano, Hernando Domínguez Camargo y sor Juana Inés de la Cruz. El influjo de Góngora se extendió todavía más en el tiempo, hasta el punto de que su paisano José de León y Mansilla compuso e imprimió una "Soledad tercera" en 1718 y Rafael Alberti ("Soledad tercera", en "Cal y canto", 1927) y Federico García Lorca ("Soledad insegura") escribieron dos más ya en el siglo XX. Con las "Soledades", la lírica castellana se enriqueció con nuevos vocablos y nuevos y poderosos instrumentos expresivos, forjando una sintaxis más suelta y libre que hasta entonces.


title: Luis de Góngora

text: Los poemas de Góngora merecieron los honores de ser comentados poco después de su muerte como clásicos contemporáneos como lo habían sido tiempo atrás los de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega en el siglo XVI. Los comentaristas más importantes fueron José García de Salcedo Coronel, autor de una edición comentada en tres volúmenes (1629-1648), José Pellicer de Ossau, quien compuso unas "Lecciones solemnes a las obras de don Luis de Gongora y Argote" (1630) o Cristóbal de Salazar Mardones, autor de una "Ilustración y defensa de la fábula de Piramo y Tisbe" (Madrid, 1636). En el siglo XVIII y XIX, sin embargo, se reaccionó contra este barroquismo extremo, en un primer momento utilizando el estilo para temas bajos y burlescos, como hizo Agustín de Salazar, y poco después, en el siglo XVIII, relegando la segunda fase de la lírica gongorina y sus poemas mayores al olvido. Sin embargo, por obra de la Generación del 27 y en especial por su estudioso Dámaso Alonso, el poeta cordobés pasó a constituirse en un modelo admirado también por sus complejos poemas mayores. A tal extremo llegó la admiración que incluso se intentó la continuación del poema, con fortuna en el caso de Alberti ("Soledad tercera").


title: Luis de Góngora

text: Luis de Góngora compuso también tres piezas teatrales, "Las firmezas de Isabela" (1613), la "Comedia venatoria" y "El doctor Carlino", esta última inacabada y refundida posteriormente por Antonio de Solís.


title: Luis de Góngora

text: Existen varias ediciones modernas de la obra de Luis de Góngora; la primera fue, sin duda, la del hispanista francés Raymond Foulché Delbosc, de "Obras poéticas de Góngora" (1921); después siguieron las de Juan Millé Giménez y su hermana Isabel Millé Giménez, (1943) y las ediciones y estudios de Dámaso Alonso, (edición crítica de las "Soledades", 1927; "La lengua poética de Góngora", 1935; "Estudios y ensayos gongorinos"; "Góngora y el Polifemo", 1960, tres vols.); "Sonetos completos" ed. de Biruté Ciplijauskaité (Madrid, Castalia, 1969); "Romances" ed. de Antonio Carreño (Madrid, Cátedra, 1982); "Soledades" ediciones de John R. Beverley (Madrid, Cátedra, 1980) y de Robert Jammes (Madrid, Castalia); "Fábula de Polifemo y Galatea" ed. de Alexander A. Parker (Madrid, Cátedra, 1983); "Letrillas" ed. de Robert Jammes (Madrid, Castalia, 1980); "Canciones y otros poemas de arte mayor", ed. de José M.ª Micó (Madrid, Espasa Calpe, 1990), "Romances", ed. de Antonio Carreira (Barcelona: Quaderns Crema, 1998) y "Sonetos" ed. de Juan Matas Caballero (Madrid, Cátedra, 2019).


title: Legio IV Macedonica

text: La Legio IV "Macedonica" (Cuarta legión «macedónica») fue una legión romana, creada por Julio César en el año 48 a. C.


title: Legio IV Macedonica

text: La unidad fue reclutada en 48 a. C. por Julio César con reclutas itálicos para salir en persecución de Pompeyo, que, ante el fulgurante avance de César, había embarcado rumbo a Grecia durante la guerra civil.


title: Legio IV Macedonica

text: Las primeras batallas de esta legión tuvieron lugar en "Dirraquium" (la actual Durres, Albania) y en la "Pharsalos", en la que César derrotó a Pompeyo. Posteriormente fue estacionada en la provincia romana de Macedonia, de donde procede su sobrenombre, con vistas a participar en la proyectada expedición de César contra los partos. Su emblema fue el Toro, símbolo de casi todas las legiones de César, y también utilizó como subdivisa el Capricornio.


title: Legio IV Macedonica

text: La "Legio IV" tomó parte siempre por el hijo adoptivo de Julio César, Octavio, primero contra los asesinos de su padre en la batalla de Filipos en el 42 a. C. y más tarde contra Marco Antonio en la batalla naval de "Actium" en el 31 a. C.


title: Legio IV Macedonica

text: Octavio, ahora Augusto, envió la legión a Hispania Tarraconensis en 20 a. C.-15 a. C. a las órdenes de su yerno Marco Vipsanio Agripa, con el fin de intervenir en la parte final de la campaña contra los cántabros. Fue acantonada en "Pisoraca" (Herrera de Pisuerga, Palencia) durante la década de 20 a. C., donde permaneció más de cincuenta años.


title: Legio IV Macedonica

text: En el entorno de su base, la unidad dispuso de una serie de praderas o "prata legionis", marcadas por "termini augustalis", en las zonas limítrofes con el "territorium" de las ciudades de "Juliobriga" (Retortillo, Reinosa, Cantabria) y "Segisamo" (Sasamón, Burgos).


title: Legio IV Macedonica

text: También dispuso de un alfarero propio, "Lucius Terentius", quien se dedicó a fabricar cerámica de tipo aretina para surtir a sus legionarios. También destacan los abundantes hallazgos de objetos de vidrio, fundamentalmente copas y frascos, encontrados durante las excavaciones de "Pisoraca".


title: Legio IV Macedonica

text: La unidad, asimismo, colaboró en la construcción y mantenimiento de la vía que comunicaba su base con "Portus Victoriae Iuliobriguensium" (Santander o Santoña, en Cantabria), en la construcción de la vía de las Cinco Villas entre "Caesar Augusta" (Zaragoza) y "Pompaelo" (Pamplona), y en la edificación del puente de Martorell (Barcelona) en la Vía Augusta, que conducía hacia Italia a través de la "Gallia Narbonensis". También colaboró en la monumentalización de la "Colonia Clunia Sulpicia".


title: Legio IV Macedonica

text: Entre 16 a. C. y 13 a. C., veteranos de esta legión fueron instalados en "Caesar Agusta", junto con otros de la "Legio X Gemina" y de la "Legio VI Victrix", ayudando los soldados en activo a levantar el puerto fluvial, el foro y las murallas de la nueva colonia.


title: Legio IV Macedonica

text: La "Legio IV Macedónica" fue trasladada desde "Pisoraca" (Herrera de Pisuerga, Palencia) a partir de 43 d. C. hacia "Germania".


title: Legio IV Macedonica

text: En el año 43, bajo el reinado de Calígula, la legión fue desplazada al distrito militar de Germania Superior para reemplazar a la Legio XIV Gemina en la guarnición de "Mogontiacum", Maguncia, (Alemania), con la intención de colaborar en la nunca realizada expedición contra los germanos propuesta por este demente emperador.


title: Legio IV Macedonica

text: Junto con la XXII Primigenia, la legión apoyó a Vitelio, gobernador de la Germania Inferior, en el año de los cuatro emperadores (69). Al marchar Vitelio hacia Italia, una "vexillatio" de la unidad se integró en su ejército y colaboró en la derrota del rival de Vitelio Marco Salvio Otón en la primera batalla de Bedriacum, cerca de Cremona (Italia). Posteriormente, este destacamento, fue vencido por los partidarios de Vespasiano en la segunda batalla de Bedriacum, donde perdió una de sus catapultas, conservándose su frontal de bronce.


title: Legio IV Macedonica

text: Durante el breve periodo en que Vitelio fue emperador, algunos de sus hombres fueron llevados a Roma e integradas en su Guardia Pretoriana, ya que este emperador disolvió la que había heredado de Nerón, Galba y Otón.


title: Legio IV Macedonica

text: Las cohortes de la unidad que habían permanecido en "Mogontiacum", durante la revuelta bátava de 69-70, lucharon a la desesperada contra el rebelde "Iulius Civilis", pero terminaron por rendirse y jurar lealtad al Imperio Gálico.


title: Legio IV Macedonica

text: Cuando Quinto Petilio Cerial, enviado por Vespasiano a resolver la situación, se presentó en "Germania", los legionarios de la IV volvieron a jurar lealtad a Roma, ayudando a vencer la sublevación bátava; sin embargo, esta acción y la palabra de Cerial no fueron suficientes para que Vespasiano confiara en sus hombres, por lo cual fue disuelta en 70 y algunos de sus soldados fueron encuadrados en la nueva "Legio IV Flavia Felix".


title: Ortofotografía

text: La ortofotografía (del griego "orthós" ‘correcto, exacto’) es la presentación fotográfica de una zona de la superficie terrestre, en la que todos los elementos están en la misma escala, libre de errores y deformaciones, con la misma validez de un plano cartográfico.


title: Ortofotografía

text: Una ortofotografía se consigue mediante un conjunto de imágenes aéreas (tomadas desde un avión o un satélite), que han sido corregidas para representar una proyección ortogonal sin efectos de perspectiva, y en la que, por lo tanto, es posible realizar mediciones exactas, a diferencia de una fotografía aérea simple, que siempre presentará deformaciones causadas por la perspectiva de la cámara, la altura o la velocidad a la que se mueve la cámara. A este proceso de corrección digital se le llama "ortorrectificación". Entonces, una ortofotografía (u "ortofoto") combina las características de detalle de una fotografía aérea con las propiedades geométricas de un plano.


title: Ortofotografía

text: Se emplea esta técnica en geología, geografía, cartografía, fotogrametría, urbanismo, arquitectura y arqueología, entre otras ciencias.


title: Ortofotografía

text: Existe la creación de ortofotografías desde otros métodos, como levantamientos fotográficos, referencias entre fotos a partir de puntos de concordancia. Esto se hace mediante la calibración de cámara y el uso de software especializado como, por ejemplo, Photomodeler.


title: Misión diplomática

text: Una misión diplomática está conformada por un grupo de personas de un Estado presente en otro Estado, representando al país acreditante en el país anfitrión. En la práctica, el término se utiliza generalmente para denominar la "misión permanente", es decir, la oficina de los representantes diplomáticos de un país en la ciudad capital de otro. Con resguardo en el Derecho Internacional, las misiones diplomáticas gozan de estatus extraterritorial, por ende, aunque pertenecen al territorio de la nación anfitriona, están desligadas de las leyes locales y, en casi todas las situaciones, son tratadas como parte del territorio del país al que pertenecen.


title: Misión diplomática

text: A una misión diplomática permanente se le suele llamar "embajada", y a quien encabeza la misión se le conoce como embajador. Las misiones en las Naciones Unidas son conocidas sencillamente como misiones permanentes y el director de estas es tanto "representante permanente" como embajador. Algunos países dan nombres más distintivos a sus misiones y al personal de estas: una misión de la Santa Sede es encabezada por el nuncio apostólico (o nuncio papal) y se le llama, consecuentemente, "nunciatura apostólica"; en cambio, las misiones libias son llamadas "agencias populares" y los jefes de misión, "secretarios". Los países de la Mancomunidad de Naciones son un caso especial; las misiones diplomáticas de un país de este grupo de naciones en los otros son llamadas "altas comisiones".


title: Misión diplomática

text: En el pasado, una misión diplomática encabezada por un funcionario de rango secundario (p. ej. un enviado o ministro residente) era conocida como legación. Hasta principios del siglo XX, lo usual era que los países considerados como potencias fueran los únicos que se enviaban entre sí embajadores, mientras que a los demás países enviaban tres tipos de jefes de misión: a) enviados extraordinarios y ministros plenipotenciarios, b) ministros residentes y c) encargados de negocios con cartas de gabinete. Los países que no eran considerados como potencias, tampoco nombraban un embajador, sino que entre sí o en una potencia, los jefes de misión que acreditaban tenían también el rango de enviado extraordinario y ministro plenipotenciario, de ministro residente o de encargado de negocios. La representación diplomática entre potencias tenía por consiguiente el rango de embajada, mientras que entre los demás países, o entre una potencia y un país que no lo era, tenían la categoría de legación. A lo largo de la primera mitad del siglo XX ,esa distinción fue desapareciendo, y muchos países que tradicionalmente no habían sido considerados como potencia, empezaron a nombrar embajadores y a dar a sus legaciones el rango de embajadas. Sin embargo, esa vieja distinción se conserva en el texto de la Convención de Viena sobre relaciones diplomáticas suscrita en 1961, que establece en su artículo 14:


title: Misión diplomática

text: Como las categorías de ministros plenipotenciarios y ministros residentes ya no se usan, también el nombre de legación es obsoleto y ya no se emplea para referirse a las actuales representaciones diplomáticas más que de modo figurado. La figura de los encargados de negocios con cartas de gabinete como jefes de misión sí sobrevive, pero su oficina recibe el nombre habitual de embajada y no de legación.


title: Misión diplomática

text: En casos de disputa, es común que un país retire al jefe de misión diplomática como una muestra de descontento. Esto es menos drástico que cortar por completo las relaciones diplomáticas, y la misión puede seguir operando de manera más o menos regular, aunque ahora esté encabezada por un chargé d'affaires (Encargado de Negocios), el cual tiene poder limitado. Se hace notar que, durante el periodo de sucesión entre dos jefes de misión, un "chargé d'affaires a.i." (Ad Interim) puede ser nombrado temporalmente como cuidador; esto no implica ninguna hostilidad hacia el país anfitrión.


title: Misión diplomática

text: El consulado es también una oficina diplomática, pero su ámbito de acción es diferente, pues se ocupa de proteger a los nacionales de su país, hacer poderes, documentación al día y otros asuntos de interés de los nacionales de su país como lo define la Convención de Viena sobre las relaciones consulares de 1963.


title: Misión diplomática

text: Técnicamente, el término "embajada" se refiere al personal que trabaja en la misión, mientras que la oficina se conoce como "cancillería", aunque tal distinción rara vez se usa públicamente para evitar confusiones.


title: Misión diplomática

text: El papel de una misión diplomática es el de proteger los intereses del Estado acreditante en el país receptor dentro de los límites establecidos por el derecho internacional; negociar con el gobierno del Estado anfitrión lo que el emisor demanda o espera; enterarse, por vía legal, de las condiciones y desarrollos del Estado receptor y reportarlos al gobierno del Estado acreditante; promover las relaciones amistosas entre ambos países, fomentar su crecimiento económico, cultural y científico, así como ofrecer ayuda y cobertura a los ciudadanos del país acreditante que residan en el país receptor.


title: Misión diplomática

text: Los derechos y exenciones (tal como la inmunidad diplomática) de estas misiones están asentados en la Convención de Viena sobre Relaciones Diplomáticas (1961).


title: George Antheil

text: George Carl Johann Antheil (Trenton, Nueva Jersey, 8 de julio de 1900 - Nueva York, 12 de febrero de 1959) fue un pianista y compositor estadounidense. Fue co-inventor junto a Hedy Lamarr de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia.


title: George Antheil

text: Hijo de William y Wilhelmine Antheil, propietarios de una pequeña tienda de calzado, empieza a estudiar composición a los 16 años con Constantin von Sternberg, un alumno de Liszt, y luego con Ernest Bloch, antes de que su falta de recursos le obligue a buscar en 1921, un mecenas en Filadelfia. Ya bajo la protección de la esposa de Edward Bok, que en 1924 había fundado el Curtis Institute of Music, Antheil prepara una gira por Europa como pianista y compositor.


title: George Antheil

text: En 1923, se establece en París en donde conoce, entre otros, a James Joyce, Ezra Pound, Ernest Hemingway, Man Ray, Fernand Léger, Satie, Pablo Picasso... El 4 de octubre de 1924, estrena su música, que puede encuadrarse en la vanguardia musical de los años 20 ante el público en París, consiguiendo ya entonces la reputación de ser un "enfant terrible".


title: George Antheil

text: Se le puede considerar integrante del movimiento dada. En esa línea 1926 crea la obra cumbre, y también la más provocadora de su carrera: "Ballet mecánico". La obra destaca por su orquestación de pianos, percusiones, timbres eléctricos y hélices de avión. Este ballet es además el cénit del interés de Antheil por el futurismo.


title: George Antheil

text: Sin embargo, pronto cambiará sus intereses hacia el neoclasicismo de su "Concierto para piano", obra de 1927. Ese mismo año, el fracaso de su montaje de la versión estadounidense del "Ballet mecánico" agota los recursos financieros de Antheil y le desequilibra emocionalmente. Este fracaso afectará a su reputación en los Estados Unidos hasta 1940.


title: George Antheil

text: Patentó junto a la actriz Hedy Lamarr una versión inicial de un sistema de comunicaciones en salto en frecuencia. A pesar de la entusiástica acogida de su ópera "Transatlantic" en Fráncfort en 1930, la crisis monetaria internacional obliga a Antheil a regresar a los Estados Unidos, en donde se asocia a artistas populistas, y compone obras para el teatro y el cine en Nueva York. Para sobrevivir, también de ve obligado a trabajar de periodista e incluso de corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial.


title: George Antheil

text: Se establece en Hollywood, momento en el que Antheil vio un renacimiento de su música, y compone entonces su obra más conocida, la "Cuarta Sinfonía" en 1942.


title: George Antheil

text: Consigue entonces conciliar su trabajo como compositor "serio" con la música de películas, que le proporcionaba más dinero. Compone para el cine la banda sonora de "The Plainsman and the Lady" (1946), "El espectro de la rosa" (1946), "McKonkey's Ferry" (1948), "Éramos desconocidos" (1949), "Llamad a cualquier puerta" (1949), "En un lugar solitario" (1950), "House by the River" (1950) y "Orgullo y pasión" (1957), entre otras. En el terreno de la música sinfónica compondrá en esta etapa el Concierto para violín (1946), la Quinta y Sexta Sinfonías (1947-1948) (esta última inspirada en el famoso cuadro de Eugène Delacroix "La libertad guiando al pueblo" y en la que se aprecia la influencia de Sergéi Prokófiev), Sonata n.º4 para violín (1948), las Sonatas para piano n° 3 y 4 (1947-1948) y Tom Sawyer (1949).


title: Viola de amor

text: El cuerpo o la caja de resonancia de esta viola, es muy similar al del resto de la familia de las violas, como la de la viola de gamba: las tapas no son abombadas, hombros caídos y dos escotaduras. Está formado por dos tapas, unidas por una franja de madera. Tiene una rosa o roseta, como la viola de gamba y como muchos otros instrumentos de cuerda punteada. A diferencia de otros instrumentos de cuerda frotada, no tiene las efes, orificios por donde sale el sonido que se encuentran en la tapa superior, sino que tiene dos aberturas con forma de llama o de espada llameante.


title: Viola de amor

text: Alrededor de este cuerpo, se sitúan el resto de elementos que lo forman. Empezando por arriba, está la cabeza, donde se encuentra el clavijero con las catorce clavijas y la voluta. Esta voluta suele tener forma de una cabeza de cupido. Llama la atención el tamaño del clavijero, que es bastante grande en comparación con el resto del instrumento, para poder situar todas las clavijas. A continuación, se encuentra el mástil, que se encuentra prácticamente en el mismo plano que el cuerpo.


title: Viola de amor

text: Una de las principales diferencias que tiene con el resto de la familia de las violas, es que no tiene trastes en el diapasón, a diferencia de la viola de gamba. A continuación del mástil, se encuentra el puente, sobre el que se sitúan las siete cuerdas que se frotan con el arco, y el que tiene unos pequeños orificios para dejar pasar las cuerdas metálicas que tienen función de resonancia o simpatía. Este se sitúa en la parte media de la tapa superior de la viola. A continuación se encuentra el cordal, adonde se unen las cuerdas que se frotan, y en la parte inferior del instrumento se encuentra el botón. Las cuerdas de simpatía se unen directamente al botón, no al cordal, y después atraviesan el puente, pasan por debajo del diapasón y se ajustan a las clavijas discurriendo por la parte posterior del clavijero.


title: Viola de amor

text: Consta de siete cuerdas de tripa, que antiguamente se afinaban de las maneras más diversas. Parece ser que dependiendo de una obra, las cuerdas se afinaban de una manera u otra, los que se conoce como "scordatura", no poniéndose ni los compositores ni los músicos de acuerdo. Hasta que un famoso ejecutante francés de este instrumento, Chrétien Urban (1790-1845), en el siglo XIX, fijó la afinación "la", "re", "la", "re", "fa"#, "la", "re".


title: Viola de amor

text: Debajo de la tastiera o diapasón se encuentran tensas otras siete cuerdas de metal, normalmente solían ser de bronce, afinadas al unísono con aquellas que están en posición normal, lo que produce las condiciones para vibrar por simpatía con efectos de suave resonancia. Su extensión va desde el la hasta el la.


title: Viola de amor

text: Parece que apareció en el siglo XVII, como una evolución de la viola "da braccio" ('viola de brazo'), algo mayor que las violas modernas actuales, y que se tocaba apoyada sobre el pecho. En esta época, había una enorme cantidad de instrumentos, distintos, pero con muchos aspectos en común, como la lira bastarda, o la lira viola, o la viola de "borbone", y algunos de ellos, al igual que la viola de amor, tenían también cuerdas de simpatía. Otras fuentes hablan de un origen más oriental, de instrumentos de la India o de Oriente Medio, que habrían entrado en Europa en la Edad Media. Como prueba de esto estaría la forma de las aberturas de la tapa superior, de «llamas» o «espadas llameantes», que sería un símbolo islámico. Al principio, apareció en Salzburgo y Múnich, en algunos puntos de Italia y en Francia.


title: Viola de amor

text: En sus comienzos, la viola de amor no tenía cuerdas simpáticas, solo las cuerdas de tripa comunes a todos los instrumentos de cuerda de la época, y en vez de las catorce que tiene en la actualidad, tenía solamente cinco. Parece ser que este tipo de viola permaneció durante un tiempo, antes de la versión que conocemos ahora, principalmente en Alemania. Se cree que pudieron coexistir durante gran parte del siglo XVIII.


title: Viola de amor

text: La primera referencia a la viola de amor la da un músico alemán en una carta, en el año 1649. En el año 1679, John Evelyn describió su sonido, diciendo que «nunca había escuchado algo más maravilloso y sorprendente». En 1707, Fuhrmann describió su sonido de la misma manera, y en 1756, Leopold Mozart, en la introducción de su manual "Tratado sobre los Principios Fundamentales del violín", habla sobre la viola de amor, y hace una descripción sobre la peculiaridad de las cuerdas metálicas que solo tienen función de resonancia.


title: Viola de amor

text: Su popularidad fue muy grande sobre todo durante el siglo XVIII, pero parece ser que no había demasiados intérpretes de este instrumento, ni siquiera en aquella época. En el siglo XX, hubo algunos violas que se interesaron por el instrumento, como Paul Hindemith, e incluso compusieron música contemporánea pensada para él. Hay también algunas óperas, como "Madame Butterfly", de Giacomo Puccini, en las que aparece una viola de amor.


title: Viola de amor

text: En la actualidad, se está recuperando cada día más por músicos historicistas que quieren interpretar distintas obras barrocas con los instrumentos originales de la época. Además, gracias al interés de muchos músicos por este instrumento durante los siglos XIX y XX, ha hecho que no sea solamente la música barroca la que se pueda interpretar con la viola de amor.


title: Viola de amor

text: Durante todo el "Barroco", hubo una gran cantidad de músicos que se dedicaron a componer obras para la viola de amor. Vivaldi le compuso varios conciertos ("Conciertos para viola d'amore nº1 en La Mayor, nº 2 nº3 y nº4 en Re menor, nº5 en Re Mayor; Aria para viola de amor y 2 violines"). Telemann también compuso varios conciertos para este instrumento ("Concierto para viola de amor, flauta, oboe de amor y Cémbalo"), y alguna sonata y trío ("Trío para flauta travesera, viola de amor y cémbalo"). Heinrich Ignaz Biber también compone diversas obras para la viola de amor ("Partita para dos violas de amor y bajo"), al igual que Bach ("Sonata para viola de amor y bajo continuo"), Marin Marais, o Pietro Locatelli.


title: Viola de amor

text: Durante el "Clasicismo", fueron especialmente dos compositores los que más impulsaron la viola de amor, Johann y Karl Stamitz. Karl, además de compositor, fue también instrumentista de viola de amor, con lo que dio a conocer bastante este instrumento, también como intérprete. Alguna de sus composiciones más conocidas fueron sus "Conciertos nº 1, nº 2 y nº 3 para viola de amor y orquesta de cámara", su "Cuarteto para violin, viola, viola de amor y violonchelo", y algunas sonatas. Otros compositores de esta época fueron Haydn ("Divertimento para viola de amor, viola y violonchelo") o Louise Toussaint Milandre ("Suite en Re menor para viola de amor y clavecín").


title: Viola de amor

text: Sin embargo, la viola de amor, en prácticamente todos los periodos musicales, ha sido un instrumento recurrente en algunas ocasiones para los compositores de ópera. Por ejemplo, en el barroco, "Boris Goudenov" y "Henrico IV" de Johann Mattheson; "Desiderius", "Kayserlische Friedenspots" y "Massaniello furioso" de Reinhard Keiser, "Orlando Furioso" de Haendel, "Il tigrane" de Alessandro Scarlatti o "Tito Manlio" de Vivaldi. Durante los siglos XIX y XX, también apareció en otras óperas, como "Le jongleur de Notre-Dame", de Jules Massenet, "Madame Butterfly" de Puccini, "Palestrina" de Hans Pfitzner, "Louise" de Gustave Charpentier, "Les Huguenots" de Giacomo Meyerbeer o "Katia Kabanová" y "El caso Makropulos" de Leoš Janáček.


title: Viola de amor

text: Volvió a componerse bastante para este instrumento, como por ejemplo, la sinfonía "Harold en Italia", de Berlioz, para cuyo estreno en vez de una viola como solista, contó con una viola de amor.


title: Viola de amor

text: En el ballet "Romeo y Julieta" de Prokofiev o en la "Sonata da chiesa" de Frank Martin también intervenían violas de amor. Pero fue sobre todo Paul Hindemith, además de compositor, violista, quien en el siglo XX volvió a darle importancia a este instrumento, interpretándolo y componiendo obras para él, como su "Kleine Sonate" para viola de amor y orquesta, o su "Kammermusik nº 6" para viola de amor y orquesta de cámara. También fueron muy importantes para difundir el repertorio de viola de amor las transcripciones y arreglos del intérprete soviético Vadim Borisovski.


title: Curro Romero

text: Francisco Romero López, más conocido como «Curro» Romero o «El Faraón de Camas» (Camas, Sevilla, 1 de diciembre de 1933), es un torero español. Comenzó su carrera profesional en el barrio de La Pañoleta, en Camas, el 22 de agosto de 1954 junto a Limeño.


title: Curro Romero

text: Toreó por primera vez con caballos en Utrera el 8 de septiembre de 1954, con Juan Gálvez y Francisco Corpas, con novillos de Ruperto de los Reyes.


title: Curro Romero

text: Debutó en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid el 18 de julio de 1957, con toros de Alipio Pérez-Tabernero, acompañando a Adolfo Aparicio y Vázquez II.


title: Curro Romero

text: Le dio la "alternativa" Gregorio Sánchez, en la plaza de toros de Valencia, el 18 de marzo de 1959, teniendo como testigo a Jaime Ostos y con el toro: "Vito" del Conde de la Corte. Ese día no tuvo ningún éxito, e incluso recibió un "aviso".


title: Curro Romero

text: La confirmó en Las Ventas el 19 de mayo de 1959, con Pepe Luis Vázquez y Manolo Vázquez, con el toro:"Lunito" de Eusebia Galache. Se suspendió el festejo por la lluvia en el tercer toro.


title: Curro Romero

text: Salió por la Puerta del Príncipe de la Maestranza de Sevilla en cuatro ocasiones: 19 de mayo de 1966; 13 de junio de 1968; 29 de mayo de 1972 y 19 de abril de 1980.


title: Curro Romero

text: Una de sus tardes más destacadas tuvo lugar en Sevilla el 19 de mayo de 1966, cuando cortó ocho orejas a seis toros, siendo el torero que más orejas ha cortado en una tarde en la Maestranza.


title: Curro Romero

text: En Las Ventas salió siete veces por la Puerta Grande: 24 de mayo de 1973 (cortó dos orejas pero renunció a salir en hombros); 24 de mayo de 1965 (1 oreja); 28 de mayo de 1967 (2 orejas); 22 de septiembre de 1959 (1 oreja); 4 de julio de 1963 (2 orejas); 7 de julio de 1966 (2 orejas) y 28 de mayo de 1966 (2 orejas). Ha concedido treinta y cinco alternativas. Tiene un monumento en Sevilla, cerca de La Maestranza. En febrero de 2020 se le otorgó el título de Hijo Predilecto de Andalucía.


title: Curro Romero

text: Con alrededor de 900 corridas toreadas en su carrera, se despidió de los ruedos en un festival realizado en La Algaba (Sevilla), el 22 de octubre de 2000, donde cortó dos orejas. Sin embargo, la última vez que se vistió con traje de luces fue en Murcia, el 10 de septiembre de 2000, corrida en la que alternó junto a Julián López "El Juli" y Pepín Jiménez, y donde se torearon toros de la ganadería de Luis Algarra.


title: Curro Romero

text: Su trayectoria profesional ha sido una de las más largas conocidas, alternando las tardes épicas con los mayores fracasos, por lo cual, al igual que ocurriera con José Gómez "Joselito" y Belmonte, dividió a la afición taurina entre aquellos que le apoyaban incondicionalmente ("curristas") y quienes le denostaban ("anticurristas"). Se retiró con 66 años, después de cuarenta y dos años de actividad profesional. Es un reconocido seguidor del Real Betis Balompié y era amigo del cantaor Camarón de la Isla.


title: Curro Romero

text: El 3 de marzo de 2001 un jurado compuesto por cronistas y aficionados lo incluyó dentro de la lista de los 10 toreros más importantes del siglo XX, junto a los siguientes matadores: José Gómez "Joselito", Pepe Luis Vázquez, Juan Belmonte, Domingo Ortega, Manolete, Antonio Bienvenida, Antonio Ordóñez, Paco Camino y El Viti.


title: Curro Romero

text: Ha sido considerado como «[...] un torero de arte sublime, un símbolo, la esencia de la pureza y de la majestad». El crítico taurino Díaz Cañabate elogió su estilo y lo catalogó de la siguiente manera: «Curro Romero vino a la Feria de Sevilla y el duende le acompañó, escondido en el capote embrujado, en la muleta. Y no fue Curro Romero. Fue el duende el que toreó». Con tardes de luces y sombras, pero sus partidarios eran incondicionales.


title: Curro Romero

text: El 26 de octubre de 1962, se casó en la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid con la cantante Concha Márquez Piquer, hija de Concha Piquer, con quien tuvo dos hijas (Conchitín y Coral, fallecida en accidente en EE. UU. en 1986). Se divorció de su primera esposa en 1982. El 16 de febrero de 2003 contrajo matrimonio civil con Carmen Tello Barbadillo en Espartinas.


title: Curro Romero

text: En una sentencia sobre un pleito laboral el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía definió el currismo como «un sentimiento que es indudable y notoriamente altruista en favor del diestro, arraigado y profundo como el que más, creador de una ilusión permanente, de una esperanza incondicional y de una forma de entender la vida».


title: Curro Romero

text: Es seguidor y socio del Real Betis Balompié.


title: Curro Romero

text: Ha recibido, entre otros, los siguientes galardones, que le hacen merecedor del tratamiento "":


title: Wisława Szymborska

text: Wisława Szymborska, Maria Wisława Anna Szymborska (AFI: ) (Prowent, actual Kórnik, 2 de julio de 1923 - Cracovia, 1 de febrero de 2012) fue una poeta, ensayista y traductora polaca, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996.


title: Wisława Szymborska

text: La escritora y poeta polaca nació en Prowent, localidad que fue absorbida por Bnin, la que a su vez hoy forma parte de Kórnik, cerca de la ciudad de Poznań. Su familia se trasladó en 1931 a Cracovia, cuando ella tenía 8 años, y a partir de entonces esta fue su ciudad, donde cursó sus estudios y vivió hasta su muerte.


title: Wisława Szymborska

text: Después de terminar la educación secundaria, trabajó en los ferrocarriles y, más tarde, ingresó en la Universidad Jagellónica para estudiar Lengua y Literatura Polaca y Sociología, que no concluyó por problemas económicos.


title: Wisława Szymborska

text: En sus años universitarios comenzó a publicar poesía en periódicos y revistas (su primer poema publicado fue "Busco la palabra", aparecido en el suplemento literario del diario "Dziennik Polski" en marzo de 1945), en una de las cuales trabajó como secretaria e ilustradora. En "Vida Literaria", revista en la que entró en 1953, tuvo una columna de crítica (1968-1981). Su primer poemario apareció en 1952 (debería haber publicado su primer libro en 1949, pero no pasó la censura). Más tarde, renegaría de sus dos primeros libros publicados por estar demasiado apegados al realismo socialista.


title: Wisława Szymborska

text: Igual que muchos polacos en los años de la posguerra, fue miembro del comunista Partido Obrero Unificado Polaco, del que con el tiempo se iría distanciando hasta adoptar una postura crítica (en 1957 ya comienza a tener contacto con disidentes, entabla amistad con Jerzy Giedroyc y colabora en su revista "Kultura" que se publica en París).


title: Wisława Szymborska

text: Traductora de obras literarias del francés, perteneció a la Unión de Escritores y la Asociación de Escritores, y obtuvo numerosos honores y premios, entre los que destaca el Premio Nobel de Literatura en 1996.


title: Wisława Szymborska

text: Se la emparenta, geográfica, generacionalmente y por calidad, a escritores como Zbigniew Herbert o Czesław Miłosz, a quien admiró desde muy joven.


title: Flash

text: La palabra flash, del idioma inglés, puede referirse a alguno de los siguientes términos:


title: Grado Réaumur

text: El grado Réaumur (°Ré, °Re) es una unidad de temperatura en desuso. Nombrada en honor de René Antoine Ferchault de Réaumur (1683-1757) que la propuso como unidad en 1731.


title: Grado Réaumur

text: Un valor de 0° Réaumur corresponde al punto de congelación del agua y 80° Réaumur al punto de ebullición del agua.


title: Grado Réaumur

text: Hacia 1730, Réaumur estudió la dilatación del termómetro de alcohol entre el hielo fundente y el agua hirviendo, y descubrió que un volumen de alcohol de 1000 partes pasaba a 1080, por lo que, tomando como fijos estos dos puntos, dividió su escala en 80 partes.


title: Grado Réaumur

text: Por ende, a diferencia de las escalas de Celsius o Kelvin, la graduación de este intervalo corresponde a 80° en la regla de Réaumur. Se asemeja a la escala de grados Celsius en cuanto a que 0° Celsius equivale a 0° Réaumur.


title: Grado Réaumur

text: Este sistema de temperatura se utiliza en ocasiones para medir la temperatura de los almíbares y los caramelos.


title: Grado Réaumur

text: Las conversiones son las siguientes: El grado Réaumur se usaba ampliamente en Europa, particularmente en Francia, Alemania y Rusia (se cita en las obras de Dostoyevski, en algún cuento de Antón Chejov, así como en Madame Bovary de Gustave Flaubert y en La Montaña Mágica, de Thomas Mann y en un artículo periodístico de Pedro Antonio de Alarcón), pero finalmente fue reemplazado por el grado Celsius.


title: James Black

text: James Whyte Black (Uddingston, Escocia, 14 de junio de 1924 - 21 de marzo de 2010) fue un farmacólogo británico, desarrollador del propranolol y la cimetidina.


title: James Black

text: Obtuvo el en 1988, conjuntamente con los investigadores estadounidenses Gertrude B. Elion y George H. Hitchings.


title: James Black

text: Black estudió la secundaria en Escocia; y en la Universidad de St. Andrews, en la que se licenció en Medicina en 1946.


title: James Black

text: Pasó mucho tiempo en Dundee (ciudad en la que se desarrollaba la actividad médica clínica de la Universidad de St Andrews hasta 1967). Fue coordinador del departamento de Fisiología de dicha Universidad antes de ocupar una plaza de lector en la Universidad de Malaya, la más antigua de Malasia. De regreso a Escocia en 1950, puso en marcha la Escuela de Veterinaria de la Universidad de Glasgow, estableciendo un departamento de Fisiología. Alternó su carrera académica con diversos trabajos en la industria farmacéutica. Trabajó en varias de las más importantes industrias de este sector y fue nombrado profesor de farmacología en el University College y en el King's College de Londres.


title: James Black

text: Sir James Black contribuyó al conocimiento científico y clínico básico en cardiología, como médico y como científico. Su invención del propranolol, que revolucionó el tratamiento médico de la angina de pecho está considerada como una de las más importantes contribuciones a la medicina y a la farmacología clínicas del siglo XX.


title: James Black

text: En 1981 fue nombrado Caballero de la Orden del Mérito por la reina Isabel II. Esta es la mayor condecoración que puede ser concedida en dicho país.


title: Gertrude Belle Elion

text: Gertrude Belle Elion (Nueva York, 23 de enero de 1918-Chapel Hill, Carolina del Norte, 21 de febrero de 1999) fue una bioquímica y farmacóloga estadounidense, que recibió en 1988 el Premio Nobel de Fisiología y Medicina por sus «descubrimientos de los principios clave sobre el desarrollo y el tratamiento de medicamentos». Descubrió tratamientos para la leucemia, la malaria e infecciones urinarias.


title: Gertrude Belle Elion

text: Nacida en la ciudad de Nueva York, hija de emigrantes judíos, se licenció en el Hunter College en 1937 y en la Universidad de Nueva York en 1941. Murió por causas naturales en Carolina del Norte en 1999, con 81 años de edad. Permaneció soltera y nunca tuvo hijos.


title: Gertrude Belle Elion

text: A la hora de decidirse por una especialización en sus estudios le influyó mucho la enfermedad que padecía su abuelo, con el que estaba muy unida, y que murió de cáncer cuando ella tenía 15 años. Este hecho la motivó a ahondar más en esa enfermedad y en el modo de curarla. Por tanto, se decidió por la rama científica: química.


title: Gertrude Belle Elion

text: Tal y como relatan Laia Rosich y Félix Bosch de la Fundación Dr. Antoni Esteve, Elion siempre mostró interés por adquirir nuevos conocimientos. Ambos afirman que fue una persona con gran determinación y perseverancia, lo que le permitió afrontar los prejuicios contra su condición de mujer.


title: Gertrude Belle Elion

text: Estudió Química en el Hunter College cuando sólo tenía 15 años, dos menos de lo que correspondía. Elion consiguió cursar la licenciatura de forma gratuita gracias a su buen expediente académico. El crack financiero de 1929 había afectado de modo considerable a la situación económica de la familia, que no podía permitirse pagar los estudios de su hija en la Universidad.


title: Gertrude Belle Elion

text: Las dificultades también continuaron al salir de la Universidad. Como en toda crisis económica, no había mucho trabajo. Además, las mujeres científicas tenían más difícil el acceso al mundo laboral por aquel entonces. "En una entrevista de trabajo, fue rechazada por temor a distraer la atención de los trabajadores que, por supuesto, eran todos hombres", cuentan Rosich y Bosch. Elion combinó la enseñanza con un pequeño empleo de ayudante de laboratorio para costearse los estudios de postgrado.


title: Gertrude Belle Elion

text: En 1939 empezó un máster en Química en la Universidad de Nueva York. Era la única mujer que había. Trabajaba por la mañana como recepcionista en un consultorio médico y por las tardes como profesora de química y física. Dedicaba las noches y los fines de semana a estudiar el máster, el cual terminó en 1941.


title: Gertrude Belle Elion

text: El mismo año que Elion terminó el máster, máxima titulación académica que consiguió, su prometido falleció a causa de una endocarditis bacteriana. Una enfermedad que fue curable sólo unos años después con la llegada de la penicilina. La pérdida de ambos seres queridos fue el detonante para esforzarse en mayor medida por encontrar un tratamiento a las enfermedades que sufrieron.


title: Gertrude Belle Elion

text: La llegada de la Segunda Guerra Mundial cambió las reglas del juego que hasta entonces había. Muchos hombres que se dedicaban a la ciencia tuvieron que irse al frente, así que por primera vez, las mujeres podían optar a puestos de trabajo antes inaccesibles. Elion estuvo trabajando como química analítica en una empresa de alimentación un año y medio hasta que lo cambió por un puesto de investigadora en la farmacéutica Johnson & Johnson.


title: Gertrude Belle Elion

text: En 1944 la joven pudo acceder a un trabajo como ayudante de George H. Hitchings en la compañía farmacéutica Burroughs-Wellcome (actualmente GlaxoSmithKline). En su laboratorio, la científica pasó de ser experta en química orgánica a adentrarse en los campos de la bioquímica, la inmunología, la farmacología…


title: Gertrude Belle Elion

text: Era una época en la que aún no se conocían bien los ácidos nucleicos (la estructura de la doble hélice se descubrió en 1953), pero Elion y Hitchings plantearon una hipótesis: si las células de los seres vivos necesitaban sintetizar ácidos nucleicos, podían bloquear de algún modo el crecimiento de bacterias, parásitos o células cancerosas (cuyo metabolismo es más rápido que el de las células sanas) introduciendo piezas erróneas en el organismo. Esta teoría conocida como la teoría de los antimetabolitos necesitaba de complejos estudios de síntesis química. La clave era fabricar moléculas muy similares a las bases pirimidínicas y púricas de los ácidos nucleicos, pero que tuvieran algún error estructural que consiguiera detener su metabolismo. Es decir, Elion y Hitchings utilizaron las diferencias bioquímicas entre células humanas normales y patógenas (agentes causantes de enfermedades) para diseñar fármacos que pudieran eliminar o inhibir la reproducción de patógenos particulares sin dañar las células huéspedes. Pasaban así de la 'prueba de ensayo y error' a una estrategia mucho más racional, directa y a la larga, eficaz para diseñar fármacos que pudieran eliminar o inhibir la reproducción de patógenos particulares sin dañar las células huéspedes.


title: Gertrude Belle Elion

text: A los dos años de trabajar en el laboratorio de Burroughs Wellcome, Elion se vio obligada a elegir entre el doctorado y su trabajo en la compañía farmacéutica. Por presiones del decano del Brooklyn Polytechnic Institute, donde realizaba la tesis a tiempo parcial, la joven científica abandonó sus estudios para dedicarse a la ingeniosa labor de sintetizar antimetabolitos. Y paradójicamente años después se convirtió en Premio Nobel sin haber obtenido el doctorado. Nunca llegó a obtener el título oficial de doctora, pero posteriormente fue reconocida con tres doctorados honoris causa por la Universidad George Washington, la Universidad de Brown y la Universidad de Míchigan.


title: Gertrude Belle Elion

text: El trabajo con Hitchings dio sus primeros frutos a finales de la década de los 40. Lograron demostrar que "la inhibición de la síntesis del ADN en las células tumorales, las bacterias y los virus, podía conseguirse utilizando análogos de los ácidos nucleicos", cuentan Rosich y Bosch. En 1948, Elion sintetizó por primera vez la diaminopurina. Este compuesto inhibía el crecimiento de "Lactobacillus casei" mediante su incorporación a las cadenas de ADN. Los estudios clínicos de este compuesto mostraron resultados esperanzadores en el tratamiento de la leucemia. Sin embargo, también se observaron efectos secundarios relacionados con náuseas y vómitos. A pesar del revés, Hitchings y Elion no dejaron de trabajar en ello. Tres años después, sintetizaban dos derivados que inhibían la biosíntesis purínica: la 6-tioguanina y la 6-mercaptopurina. "Especialmente importante fue la mercaptopurina", explica Baños. Considerado el primer anticanceroso eficaz en la lucha contra la leucemia infantil, permitió aumentar la supervivencia de los niños de 3 a 12 meses.


title: Gertrude Belle Elion

text: Sus resultados conllevaron a la rápida aprobación del fármaco por parte de la Administración de Medicamentos y Alimentos de Estados Unidos (FDA por sus siglas en inglés). La síntesis de la mercaptopurina marcó, sin duda, un antes y un después en la historia de la medicina: actualmente el compuesto se usa en combinación con otros fármacos en pacientes con leucemia linfoide aguda. Con ello, el pronóstico de esta enfermedad es mucho más favorable, pues remite en torno al 80% de los casos y los niños que la superan alcanzan la vida adulta.


title: Gertrude Belle Elion

text: El trabajo de Gertrude B. Elion, el cual desembocó en terapias curativas. Así fue como en 1950 llegaría la pirimetamina, un medicamento exitoso en el tratamiento de la malaria. La lista de fármacos pronto comenzó a crecer con la trimetoprima o la azatioprina. En este segundo caso, pudieron demostrar su eficacia como inmunosupresor en pacientes receptores de trasplantes. Otros trastornos, como la gota, la artritis reumatoide o la leishmaniasis, fueron por fin combatidos gracias a la labor de estos investigadores.


title: Gertrude Belle Elion

text: Cuando Hitchings se jubiló en 1967, Gertrude B. Elion siguió trabajando al frente del grupo como Jefa del Departamento de Terapia Experimental de Borroughs Wellcome. Meses después llegó el aciclovir, considerado como el primer fármaco antiviral que bloqueaba la replicación del virus del herpes. Elion se retiró en 1983, pero no dejó de lado su pasión por la ciencia. Continuó como investigadora emérita, ayudando en el desarrollo del primer medicamento contra el SIDA: la zidovudina (AZT).


title: Gertrude Belle Elion

text: También trabajó para el Instituto Nacional del Cáncer, la American Association for Cancer Research y la Organización Mundial de la Salud.


title: Gertrude Belle Elion

text: Aunque su mayor investigación, y por la que le otorgaron el 1988 junto a George Hitchings y James W. Black, es el estudio de las diferencias bioquímicas entre células humanas normales y patógenas para diseñar fármacos que pudieran eliminar o inhibir la reproducción de patógenos particulares sin dañar las células huéspedes. Otros premios que recibió son la Medalla Nacional a la Ciencia (1991) y el Premio Lemelson-MIT al logro de toda una vida (1997). En 1991 se convirtió en la primera mujer perteneciente al .


title: Lajas (Puerto Rico)

text: Lajas fue la última villa en separarse del territorio municipal de San Germán el 1 de julio de 1883. Lajas está repartida en 11 barrios y Lajas Pueblo, el centro urbano y administrativo del Municipio de Lajas.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: Se considera a los extintos indios taínos como los primeros pobladores del territorio. El primer asentamiento fue en el siglo XVIII por parte de españoles y criollos de San Germán cerca de un manantial con piedras lisas conocidas como "lajas", de ahí su nombre. Se considera a Don Teodoro Jacome Pagán como su fundador junto a otras familias de conversos hebreos mallorquines.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: Lajas se desarrolló paulatinamente para la siembra de caña de azúcar en su valle y la pesca en la costa. Más tarde se desarrollará la siembra de piñas, especialmente la cabezona, por agricultores locales. En 1907, Juan Cancio Ortiz funda el Instituto de Agricultura, Artes y Oficios en el barrio Palmarejos, que luego se traslada a la vecina ciudad de San Germán y se convertirá en la actual Universidad Interamericana de Puerto Rico. A mediados del siglo XX, el área de La Parguera se convierte en un centro turístico por su Bahía Fosforescente, los canales de mangles y la confección de mariscos. En 1973, es conferido el título cardenal de la Iglesia católica al lajeño Luis Aponte Martínez, acto que suscita su actual lema de "Ciudad Cardenalicia" y -al igual- queda reflejado en el escudo municipal.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: En el año 1883, la celebración del centenario de la fundación de Lajas suscita una serie de obras y eventos como la adopción del escudo y el himno, homenajes a lajeños destacados, la publicación del libro 'Historia de Lajas, la creación de nuevas facilidades recreativas y la remodelación de otras. Se celebra el primer Festival de Chiringas y Tigüeros de Lajas.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: A finales del siglo XX, la población aumenta significativamente a su número actual, se desarrollan nuevas carreteras y facilidades públicas y comerciales, y Lajas es reconocido como uno de los pueblos más limpios de Puerto Rico, siendo su última distinción en el 2004.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: Lajas ha contado con 31 alcaldes, 7 de estos interinos, durante toda su historia. Su primer alcalde fue Pedro Santos Vivoni en 1883. La primera mujer en ejercer dicho cargo fue Rosalva Marty Ramírez. El edificio actual de la Casa Consistorial (Alcaldía) fue construido en 1889, siendo alcalde don Saturnino González Villar. Treinta alcaldes han servido sus términos desde su construcción. El edificio ha sido mejorado en varias ocasiones, es uno de los edificios más antiguos del pueblo, y fue restaurado a su estilo colonial original por Marcos Irizarry.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: En las elecciones, realizadas el 4 de noviembre de 2008, el cargo de alcalde fue disputado por tres candidatos: Wilson Sánchez Torres del Partido Independentista Puertorriqueño, Marcos "Turin" Irizarry del Partido Popular Democrático y Leo Cotte del Partido Nuevo Progresista el cual ganó después de 12 años .


title: Lajas (Puerto Rico)

text: En las elecciones celebradas el 6 de noviembre de 2012, el exalcalde Marcos "Turin" Irizarry es electo nuevamente derrotando al entonces incumbente Leovigildo 'Leo' Cotte. En esta ocasión, Marcos "Turin" Irizarry obtuvo 8470, o el 62.56 % de los votos emitidos contra 4555 (33.64 %) que obtuvo el incumbente Leovigildo "Leo" Cotte (fuente Comisión Estatal de Elecciones de Puerto Rico). En las elecciones de 2016 Marcos "Turin" Irizarry (PPD) es reelecto.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: Lajas cuenta con 11 barrios: Lajas, Candelaria, Palmarejo, Sabana Yeguas, La Parguera, Costa, Santa Rosa, Lajas Arriba, París, La Plata y Llanos. Algunos sectores, como La Haya y El Papayo. Está dividido en 11 barrios: Candelaria, Costa, Lajas Pueblo, Lajas Arriba, La Plata, Llanos, Palmarejo, Parguera, París, Sabana Yeguas y Santa Rosa; quienes están compuestos de unos 74 sectores o comunidades.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: Hay 12 barrios en el municipio de Lajas.Lajas forma parte de las regiones geográficas conocidas como Valle de Lajas y las Lomas del Sudoeste. Su territorio se extiende en una extensa llanura entre dos líneas de colinas paralelas: las Lomas de Santa Marta al norte, y Sierra Bermeja al sur, donde alcanza su punto más alto con aproximadamente 1000 m de elevación. Hacia su parte media de elevación 12 m sobre el nivel del mar.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: Existen dos accidentes naturales principales que son: La Bahía Fosforescente -en el barrio La Parguera- y la Laguna Cartagena entre los barrios Llanos y Palmarejo.


title: Lajas (Puerto Rico)

text: La economía se basa en la agricultura. Suelen cultivar piña y caña de azúcar. Ya que se le conoce el pueblo de la piña."Los Cardenales" de Lajas es el equipo de béisbol aficionado. Anualmente se celebra la Copa Alcalde. Lajas tiene el Club de Atletismo que es dirigido por Yomary Jusino, de allí han salido atletas con alto rendimiento. También tiene la Banda Escolar, compuesta por porristas, gimnastas, abanderadas y músicos.


title: Nevi'im

text: Los Nevi'im (del hebreo נְבִיאִים, ‘profetas’) es la segunda de las tres partes en que se divide el Tanaj (la Biblia hebrea, paralela al Antiguo Testamento de los cristianos); luego de la Torá hebrea (o Pentateuco, para los cristianos), y antes de los "Ketuvim".


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Jalpan de Serra es un Municipio de Querétaro, México.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Jalpan es una palabra náhuatl que significa "lugar sobre arena" ("xalli" arena y "pan" sobre).


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: El Municipio de Jalpan de Serra se localiza en la parte Norte del estado de Querétaro, entre las coordenadas geográficas: 21° 06' y 21° 41' de latitud Norte y 99° 05' y 99° 33' de longitud Oeste y tiene altitudes desde los 420 m hasta los 2900 m. Con una extensión territorial de 1,121 km². Forma parte de la cuenca del río Pánuco y del río Santa María.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: El clima es cálido y húmedo y forma parte de la Reserva de la Biósfera de la Sierra Gorda (1997), cuenta con dos de las cinco Misiones Franciscanas declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO (2003) y a partir de 2010 forma parte del Programa Pueblos Mágicos de la Secretaría de Turismo Federal. En 2005 tenía una población de 22,025 habitantes.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Los primeros pobladores de estas tierras eran de origen olmeca, a partir del siglo XIII los pames entraron en contacto con los pobladores locales aprendiendo a cultivar las tierras. En 1537, se inicia de forma generalizada la conquista de la Sierra Gorda por parte de los españoles y una de las estrategias fue el envío de misioneros Dominicos, Agustinos y Franciscanos que promovían la evangelización y edificaban Misiones de adobe y paja. En 1743, José de Escandón inició la pacificación militar de la región derrotando a los chichimecas en la batalla del cerro de la media luna. y poco después los misioneros iniciaron una labor social introduciendo la cultura y la espiritualidad a los pueblos. En 1744 se funda el pueblo de Jalpan y da inicio la construcción de las Misiones de Jalpan, Landa, Tilaco, Tancoyol y Concá gracias a la participación de la Orden Franciscana del Colegio de San Fernando. también hubo la ubicación de 54 familias provenientes de Querétaro que se establecieron en la región. En 1750 llega Fray Junípero Serra a la Misión de Jalpan, y junto con Fray Francisco Palou, inician la tarea de integrar social y espiritualmente a la cultura cristiana a los indígenas de la sierra, construyendo para tales fines el templo de Jalpan, erígido entre 1750 y 1758.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Ya en épocas de la independencia Mexicana, en Jalpan surge un fuerte movimiento insurgente comandado por el capitán Elosúa, pero el ejército realista los derrota en 1819 y son quemadas las casas y bodegas del pueblo, quedando en ruinas. En 1880, se construye un camino de terracería que comunica con la capital, hecho que generó un gran desarrollo económico para la zona. En 1904, Jalpan de Serra fue reconocida como Ciudad, y desde 1962, ha mantenido un crecimiento económico logrando tener energía eléctrica, agua potable y carreteras pavimentadas.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: El movimiento revolucionario de 1910 alcanzó su expresión en Jalpan con la actividad de Herminio Olvera, formándose un grupo en apoyo de Francisco I. Madero llamado "“Club Aquiles Serdán”", mismo que presidió Policarpo Olvera. Existieron revolucionarios jalpenses que combatieron a los huertistas en 1913, como el Coronel de la Peña, Conrado Hernández Medina, Julián Malo Juvera y el general Lucio Olvera, entre 1914 y 1924.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: En 1976 Jalpan cambia su nombre a Jalpan de Serra en honor al evangelizador de la región y como resultado de la firma de un Pacto de Hermandad con la Ciudad de Petra de Mallorca.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: La Unesco declaró Patrimonio de la Humanidad a las Misiones Juniperianas de la Sierra Gorda el 5 de julio de 2003.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Con respecto a la educación que se imparte en el municipio; en la cabecera y las comunidades se cuenta con la siguiente infraestructura educativa 3 instituciones de nivel inicial como son el Cendi DIF, Cendi Montero y Centro Infantil CREJAL, 53 instituciones de nivel Preescolar, de los cuales 14 son administrados por USEBEQ y 39 dependen de CONAFE, por lo que respecta a nivel primaria se tienen 59 escuelas de las cuales 49 corresponden a USEBEQ y las 10 restantes a CONAFE, se tienen 20 escuelas de nivel secundaria 13 de las cuales están trabajando en la modalidad de telesecundarias, 1 como secundaria técnica y dos más como secundarias generales, y 1 del Instituto de Excelencia educativa, así como 3 en la modalidad de secundarias comunitarias, tenemos Usaer 1, Usaer 12, Usaer 17 y el CAM. Tenemos también 3 instituciones de nivel medio superior como son Colegio de Bachilleres, un Emsad Educación Media Superior a distancia en la delegación de Tancoyol y asimismo las instituciones de nivel superior son 5, siendo estas, La Universidad Autónoma de Querétaro, Universidad Tecnológica de San Juan del Río Unidad Jalpan, Eneq, Cestec, Universidad Pedagógica Nacional en la que se imparten Maestrías dirigidas a docentes principalmente. Asimismo por parte del Departamento de Postgrado de la Universidad Autónoma de Querétaro, iniciar la Primera Maestría de la UAQ en enero de 2010.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: A través de CONAFE se atiende una población con educación inicial a nivel regional. Se cuenta en el municipio con el Instituto nacional para la Educación de los Adultos, en los niveles de primaria y secundaria.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Asimismo una opción más para acceder a la educación son los CCA Centros Comunitarios de Aprendizaje en los cuales se pueden hacer cursos, diplomados, licenciaturas en línea. Está también el plantel Jalpan del Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Querétaro (ICATEQ).


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Frente a la plaza principal se encuentra el Museo Histórico de la Sierra Gorda que exhibe objetos prehispánicos y nos lleva por un recorrido de la historia da la región. también cuenta con artesanías y repplicas de las fachadas de las 5 Misiones Franciscanas (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2003).


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: La festividad más importante está dedicada al Santo Niño de la Mezclita y se celebra los días 5 y 6 de enero. El 25 de julio se conmemora al Santo Patrón de Jalpan, Apóstol Santiago. En estas fechas se realizan procesiones y quema de juegos pirotécnicos.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Los platillos típicos son enchiladas serranas, cecina, acamaya, pacholes, atole de teja y tostadas con pollo, así como los tamales de picadillo, de pollo rojo y verde y el zacahuitl.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: Jalpan fue nombrado Pueblo Mágico en el 2010 y se encuentra en el corazón de la Sierra Gorda. La belleza natural se complementa con las diversas expresiones culturales y la magnificencia del arte barroco de las misiones franciscanas, legado de Fray Junípero Serra. La Presa Jalpan entró en la lista de sitios Ramsar desde 2004 gracias a su importancia ecológica al ser un humedal y recibir aves migratorias.


title: Municipio de Jalpan de Serra

text: En Jalpan se encuentran dos de las Misiones Franciscanas de Querétaro: Santiago de Jalpan, Nuestra Señora de la Luz de Tancoyol por lo que mucha gente interesada en el turismo religioso acude a este Pueblo Mágico para conocer acerca del legado de la religión católica en nuestro estado. Al estar en la Sierra Gorda, Jalpan cuenta con varios atractivos naturales en donde se pueden practicar actividades como senderismo, ciclismo de montaña, pesca deportiva y observación de flora y fauna.


title: Poznan

text: Poznan, antiguamente llamada Posnania (, ; , ), es una de las más antiguas y grandes ciudades polacas (quinta por población absoluta y sexta por extensión geográfica), situada a orillas del río Varta. Tiene una población estimada, a mediados de 2021, de 530 464 habitantes.


title: Poznan

text: Capital de la región de Gran Polonia y sede de la archidiócesis de Poznan, Poznan se encuentra entre Berlín (270 km) y Varsovia (300 km) y es un importante nudo ferroviario y vía de comunicación por carretera en el país (carreteras europeas E30 y E261); posee además un aeropuerto internacional.


title: Poznan

text: Poznan es reconocida por ser la cuna de la nación polaca, por cumplir en el pasado la función de capital del Estado y por ser la residencia de los monarcas polacos. Por el nombramiento del presidente de la nación, Lech Kaczyński, con fecha 11 de diciembre de 2008, fue declarada Conjunto Histórico, en Recuerdo de la Memoria Histórica.


title: Poznan

text: Poznań es un dinámico centro empresarial, académico, científico y cultural. Es un centro industrial (con grandes empresas como Volkswagen, MAN, Unilever, Beiersdorf, Bridgestone, Imperial Tobacco, Kompania Piwowarska) y de servicios, con la anual Feria Internacional de Poznan y 80 exposiciones diversas. Las ferias de muestras, reuniones y congresos atraen cada año 500 000 visitantes (lo que representa el 50 % del mercado ferial en Polonia), garantizando a la ciudad el segundo lugar entre las ciudades más importantes del turismo de negocios en toda la Europa Central y Oriental).En Poznań hay 22 universidades, donde en 2019/2020 estudiaban 102 164 estudiantes. Es la ciudad polaca que cuenta con la comunidad estudiantil más numerosa.


title: Poznan

text: El mercado de trabajo es muy favorable a los ciudadanos. Poznan realiza la menor tasa de paro de todas ciudades polacas (2 % en marzo de 2009) y, a su vez, el voivodato en que se encuentra es el que menor paro tiene –menos del 10 %.


title: Poznan

text: Es una de las ciudades más antiguas de la actual Polonia. Es un importante centro histórico y la capital del Voivodato de Gran Polonia. Algunos historiadores piensan que Poznan fue la capital de Polonia en el siglo X, durante el gobierno de uno de los primeros knyaz de dinastía de Piastas. El territorio de influencia de la ciudad de Poznan recibe en polaco el nombre de "Poznania", territorio que ocupa el centro-oeste de la región llamada Gran Polonia.


title: Poznan

text: Es un lugar hipotético del acto simbólico de bautizar a «todos los polacos», cuando el príncipe Miecislao I se convirtió al cristianismo. Seguramente el primer obispo polaco, Jordan, se instaló en Poznam, en la actual isla de la Catedral, con la primera catedral (968).


title: Poznan

text: Poznań fue la capital de la región de la Gran Polonia hasta que esta pasó al dominio de Prusia en 1793 con la segunda Partición de Polonia, cuando su área administrativa pasó a denominarse Prusia Meridional. En 1797 los límites de la ciudad fueron ampliados para incluir los asentamientos fuera de las murallas, y en 1800 se anexionó la isla de Ostrów Tumski (incluyendo la ciudad separada de Chwaliszewo) y áreas sobre la orilla derecha del Varta, incluyendo Śródka y las más pequeñas ciudades de Ostrówek y Łacina (San Roch).


title: Poznan

text: Durante el levantamiento de la Gran Polonia de 1806, soldados polacos y voluntarios civiles colaboraron con los esfuerzos de Napoleón Bonaparte para expulsar a las fuerzas prusianas.


title: Poznan

text: La ciudad formó parte del Ducado de Varsovia en 1807 y fue capital del departamento de Poznań. Sin embargo, tras el Congreso de Viena, la Gran Polonia fue devuelta a Prusia, y Poznan pasó a ser la capital del autónomo Gran Ducado de Posen. Después de las Revoluciones de 1848, Poznań se convirtió en capital de la provincia prusiana de Posen. Posteriormente fue integrada en el Imperio alemán al unificarse los estados alemanes en 1871.


title: Poznan

text: Tras la derrota del Imperio alemán en la Primera Guerra Mundial, tuvo lugar el alzamiento de la Gran Polonia (1918-1919), que liberó la ciudad, así como la mayor parte de la Gran Polonia. Durante la Segunda República polaca de entreguerras, fue la capital del Voivodato de Poznan. La Universidad de Poznan, ahora conocida como Universidad Adan Mickiewicz, fue fundada en 1919. Durante la Segunda Guerra Mundial, Polonia sufrió la ocupación nazi y la población fue reprimida con severidad. En 1945, Adolf Hitler declaró la ciudad una "Festung" (un lugar fortificado, en el cual las fuerzas alemanas obraron la última defensa). Como Poznan se encuentra en la ruta directa entre Berlín y Varsovia, el Ejército Rojo primero la sitió para luego asaltar la defensa alemana en la batalla de Poznan, que culminó con la toma de la ciudadela el 23 de febrero, causando graves daños a la ciudad. Desde el final de la guerra, Poznan ha sido la capital de su área circundante, a pesar de que las fronteras administrativas han sido modificadas en 1957, 1975 y 1999. Asimismo, Poznan es actualmente la sede del Voivodato de Gran Polonia, una de los 16 voivodatos de Polonia.


title: Poznan

text: Las manifestaciones obreras y los combates contra las fuerzas comunistas de seguridad del 28 y 29 de junio de 1956 (protestas de Poznan de 1956) fueron algunos de los acontecimientos principales de la historia reciente de Polonia.


title: Poznan

text: Poznan fue candidata a Capital Europea de la Cultura en 2016.


title: Poznan

text: La fiesta más importante de la ciudad es el 11 de noviembre, la fiesta de San Martín. Una de las calles más importantes de la ciudad se llama "Św. Marcin" (San Martín).


title: Poznan

text: Entre las fiestas más importantes destaca la Feria de San Juan (Jarmark Swietojanski) en la semana del 23 de junio, en la que se desgustan Bigos, compuestos de col agria, muy similar al "sauerkraut" alemán, y varios tipos de carnes frescas, embutidos y setas.


title: Poznan

text: Entre los sitios más destacados para visitar en Poznań están:La ciudad de Poznań es un importante núcleo académico en Polonia. Hay hasta 8 universidades públicas y 18 privadas. Algunas de las universidades de Poznań continúan con su larga tradición de enseñanza, tales como Academia Lubranski, Colegio Jesuita o Universidad de Poznań.


title: Poznan

text: Universidades públicas:Institutos públicos científicos e investigación:El equipo del fútbol más importante de Poznan es Lech Poznań, que juega en la Ekstraklasa y su sede deportiva es el Estadio Municipal de Poznan que tiene capacidad para 42,837 espectadores, el estadio fue sede de la Euro 2012


title: Poznan

text: Otros eventos internacionales:


title: Poznan

text: El transporte público incluye el sistema de autobuses, de tranvías y de tren ligero. Hay rutas diarias de buses (números 45 hasta 98) y buses nocturnos (231 a 252). Los tranvías, el medio de transporte más popular, se numera desde 1 hasta 18 (más número 26 de hora punta y N21 nocturno). Las rutas de tranvías están integradas con tren ligero desde la parada "Most Teatralny" (centro) a todas líneas con destino a "Sobieskiego".


title: Poznan

text: El transporte diario funciona hasta 22:00-23:00. El nocturno funciona desde 23:00 (todos los días) y va toda la noche cada 30 minutos. Sale de la parada "Rondo Kaponiera".


title: Poznan

text: Los buses 48, 59, 242 nocturno y "línea especial L" (que cuesta doble de ticket normal) van hasta el aeropuerto.


title: Poznan

text: Los billetes pueden adquirirse en los quioscos o en máquinas en algunas paradas principales. También se pueden comprar a los conductores de tranvía y autobuses, pero solo de noche. El billete sencillo es válido por el tiempo marcado en el ticket - 15, 30 o 60 minutos y sirve a todos los medios de tránsporte urbano. Hay billete diario ("24 h") y semanal ("7 dni"); El semanal cuesta aproximadamente 8 €. A los estudiantes les sirve discuento de 50 %.


title: Poznan

text: Se paga a las maletas y otro equipaje grande un billete normal.


title: René Antoine Ferchault de Réaumur

text: René Antoine Ferchault de Réaumur (, La Rochelle, Francia, 28 de febrero de 1683 - Saint-Julien-du-Terroux, íbid., 17 de octubre de 1757) fue un polímata, físico francés, interesado en amplios campos de la ciencia como la metalurgia, la temperatura o la porcelana, contribuyendo sobre todo a la entomología.


title: René Antoine Ferchault de Réaumur

text: Réaumur nació y se educó en La Rochelle. Enseñó filosofía en la Universidad Jesuita de Poitiers, y en 1699 fue a Bourges a estudiar Derecho civil y Matemáticas bajo el cuidado de un tío en La Sainte Chapelle. En 1703 fue a París, donde continuó los estudios de matemáticas y física, y en 1708, a la edad de veinticinco años, se convirtió en miembro de la Academia de Ciencias Francesa. Durante medio siglo solo hubo un año donde las Memorias de la Academia no tuvieran publicado un trabajo de Réaumur.


title: René Antoine Ferchault de Réaumur

text: Al principio se interesó por los estudios matemáticos, sobre todo la geometría. En 1710 le encargaron un proyecto gubernamental mayor (la descripción oficial de las artes útiles, industrias y oficios en Francia), que contribuyó al nuevo establecimiento de fabricaciones en Francia y el reavivamiento de industrias abandonadas. Por sus descubrimientos en la metalurgia del hierro y del acero se le otorgó una pensión de 12.000 libras; pero satisfecho con sus ingresos privados, pidió que el dinero fuera destinado a la Academia de Ciencias para dedicarlo a los experimentos en la mejora de los procesos industriales.