title: Milk Inc.

text: Se ha confirmado que Ann no cantaba en directo y que la cantante real era Karine Boelaerts (también cantante de estudio de 2 Fabiola, Maurizzio y Chumi DJ). Ann sabía cantar, pero para algunas partes su voz no era lo suficientemente buena. En septiembre de 2000, el grupo lanzó el primer sencillo, "Land of the living", con Linda como vocalista. Un mes después Milk Inc. recibió el premio a la mejor actuación dance de la cadena de televisión TMF. En noviembre lanzaron su segundo álbum, "Land of the living". Todas las canciones primero se compusieron en guitarra y luego se convirtieron al dance, de modo que la estructura de las canciones es básicamente pop clásico.


title: Milk Inc.

text: La noche del 23 al 24 de marzo de 2010 se encuentra muerta a la primera vocalista del grupo, Ann Vervoort.


title: Milk Inc.

text: En abril de 2017 muere de cáncer la hija de Linda Mertens que tenía tan solo 3 años de vida. Desde entonces Milk Inc. no ha vuelto a grabar en estudio y/o realizar presentaciones en vivo. Regi ha continuado componiendo y haciendo colaboraciones con otros artistas y en modo solista. Linda no ha regresado a la música desde entonces. En algunas entrevistas Regi manifestó que desea darle todo el tiempo que Linda necesite para recuperarse, y no quiere presionarla. Los rumores de los fanes en distintas páginas y foros, como algunos periodistas especializados, hacen pensar que Milk Inc. no volverá a hacer música ni a presentarse en vivo; por lo que se dice que el grupo está disuelto. En 2020 en el concierto Love The Tuenti´s Festival en Madrid, regresa bajo el nombre de Regi from Milk Inc. actuando solamente Regi Penxten bajo el nombre del famoso grupo dance Milk Inc. (*) Single is charting


title: Sierra (herramienta)

text: La sierra es una herramienta que sirve para cortar madera u otros materiales. Consiste en una hoja con el filo dentado y se maneja a mano o por otras fuentes de energía, como vapor, agua o electricidad. Según el material a cortar se utilizan diferentes tipos de hojas de sierra. De acuerdo con la mitología griega, fue inventada por Perdix, el sobrino de Dédalo.


title: Sierra (herramienta)

text: En el corte de madera existen tres tipos básicos de dentado:


title: Sierra (herramienta)

text: En cuanto al corte de metales, en un principio se realizaba con el lomo dentado de una lima, evolucionando hasta la forma actual. Al principio se fabricaron en acero templado/acero al carbono templado, lo que producía una hoja muy quebradiza. Luego se pasó a templar la hoja parcialmente, primero el lomo y los dientes, lo que dotaba de cierta flexibilidad a la lima pero no solventaba el problema de la rotura.


title: Sierra (herramienta)

text: Conforme los materiales a cortar fueron avanzando en tecnología, también lo hicieron las hojas de sierra, las cuales pasaron de fabricarse en acero al carbono a fabricarse en acero rápido o de alta velocidad, más conocido por sus siglas en inglés, HSS.


title: Sierra (herramienta)

text: La forma de cortar también ha evolucionado, siendo las primeras sierras de movimiento alternativo o de vaivén, originalmente movidas por molinos hidráulicos. Más tarde se accionaron mediante máquinas a vapor y finalmente con electricidad.


title: Sierra (herramienta)

text: Después de ese tipo de hoja surgió la conocida como sierra de cinta o sierra sin fin, la cual empezó como herramienta de corte para madera, al igual que la anterior y posteriormente pasó al campo del corte de metales, anulando prácticamente el uso de la sierra de movimiento.


title: Sierra (herramienta)

text: La sierra de cinta consiste en una hoja de metal dentada altamente flexible que es cortada y soldada de acuerdo al diámetro de los volantes de la máquina herramienta en la que va a ser usada, produciendo el corte por deslizamiento continuo sobre la pieza a cortar.


title: Sierra (herramienta)

text: Siguió el desarrollo de la hoja de mano en cuanto a componentes, pero hoy en día la ha superado ampliamente, encontrando en el mercado hojas con los dientes compuestos de carburo de tungsteno, capaces de cortar aleaciones de extraordinaria resistencia tales como las superaleaciones empleadas en el campo de la aviación.


title: Sierra (herramienta)

text: Por su fuente de energía hay Sierras eléctricas, hidráulicas y neumáticas. También se pueden clasificar de acuerdo a la cuchilla que utilicen para el material que cortarán como madera, concreto, metal y otros. Por su tipo de cuchilla existen:


title: Guante

text: El guante es una prenda, cuya finalidad es abrigar las manos, o protegerlas de golpes, rayones, calor extremo o una sustancia dañina.  Existe una leyenda griega que cuenta que mientras Afrodita, la diosa del amor y la belleza, perseguía a Adonis en los bosques, se lastimó las manos con unas espinas. Las tres Gracias, en cuanto oyeron sus lamentos la socorrieron y unieron unas tiras delgadas y livianas que adaptaron a las manos de la diosa.


title: Guante

text: No obstante, se ha comprobado que mucho antes que los griegos, los habitantes del Norte, expuestos a los grandes fríos tuvieron la necesidad de proteger sus manos contra los rigores de la nieve, el hielo y los vientos polares.


title: Guante

text: El célebre general e historiador ateniense Jenofonte afirmó que los persas, usaban mitones. El uso de este accesorio estaba muy difundido entre otros pueblos de Asia Menor, y tanto etruscos como egipcios conocían su uso en la antigüedad. Entre los habitantes del Nilo tenían un carácter especial ya que se los consideraba atributos del faraón, a quien se suponía de origen divino.


title: Guante

text: En los pugilatos, los romanos usaban un tipo de guantes que pueden considerarse los predecesores de los actuales guantes de boxeo. Eran una especie de manoplas armadas con correas llamadas "cestos", que en su interior tenían laminillas de plomo para dar un golpe más enérgico.


title: Guante

text: En el siglo IV, para los caballeros el guante fue un artículo de lujo, símbolo de elegancia y distintivo de casta. Durante la Edad Media, la armadura de los hidalgos incluía manoplas de acero. En esa época la tradición y la etiqueta no permitían el uso de guantes en las damas. También fueron un símbolo de la investidura feudal, un testimonio de ennoblecimiento otorgado por un emperador o por un rey.


title: Guante

text: En algunos textos del siglo XII, como el Cantar de Roldán, el guante desempeño un papel importante, ya que entregar un guante a un hombre era lo mismo que confiarle una misión.


title: Guante

text: Hacia el siglo IX, las mujeres empezaron a usar guantes. Los fabricantes emplearon diversos materiales para confeccionarlos y les dieron curiosas formas. En su realización se usaron toda clase de pieles y telas, tales como terciopelo, gamuza, conejo, cordero, cabritilla, marta, nutria, perro, lobo, zorro, gato, liebre, ciervo y búfalo. También se engalanaron con botones, encajes, perlas y piedras preciosas.


title: Guante

text: En los siglos XII y XIII, Italia, Francia y España rivalizaron en la industria del guante. Se fabricaron guantes perfumados con aceite de jazmín, ámbar, aceite de cedro, azahar y rosa, que estuvieron de moda durante mucho tiempo.


title: Guante

text: Entre los hombres, la idea del reto se asociaba siempre al acto de arrojar el guante.


title: Guante

text: En la Edad Media no se permitía que una persona tuviera sus manos enguantadas en presencia de un superior.


title: Guante

text: En miniaturas de los siglos XIV y XV, se han podido observar personajes con los guantes en la mano. El uso del guante alcanzó su apogeo a fines de la Edad Media. Los llamados guantes litúrgicos constituían parte de los ornamentos que se entregaban al nuevo obispo en el momento de su consagración. Estos guantes comenzaron a usarse antes del siglo XII, y llevaban en el dorso un bordado de oro que representaba una cruz, un cordero pascual, un monograma u otro símbolo relacionado con el culto.


title: Guante

text: Muchas actividades, tanto en medicina como en industria, requieren el uso obligatorio de guantes. Entre ellas:


title: Guante

text: Está incluido como EPI (Equipo de Protección Individual, conforme a la definición del Real Decreto 1407/1992, de 20 de noviembre, por el que se regulan las condiciones para la comercialización y libre circulación intracomunitaria de los equipos de protección individual. BOE núm. 311, de 28 de diciembre) protegiendo la parte del cuerpo que más lesiones sufre como es la mano (cortes, golpes. abrasiones, infecciones)


title: Guante

text: Muchas veces no solo es utilizado para proteger la mano, sino que también es utilizado para proteger el producto (memorias, pantallas, cristales, alimentos, etc)


title: Guante

text: En el caso de un operador industrial, este depende de las manos para realizar su trabajo y esta herramienta es una manera de protegerlas. La finalidad de los guantes industriales es proteger las manos de los operadores de algún componente químico, de la temperatura, de alguna característica corto-punzante, riesgos mecánicos y/o productos muy delicados. No es de sorprenderse que los guantes industriales se fueron desarrollando en las diferentes jornadas laborales en las cuales se pueden llegar a presentar situaciones de riesgo. Todo esto con la finalidad de minimizar riesgos de accidentes cuidando las manos del operador industrial, y al ser las manos las extremidades más expuestas en estos ambientes, es de esperarse que sea necesario cuidarlas para optimizar una producción mejorando los factores de manipulación, tiempo y sobre todo seguridad.  Todo esto tiene lógica cuando al mismo tiempo que empezó la industrialización se vio la necesidad de crear y adaptar el producto a esta área en específico, siendo necesaria su implementación junto con otras herramientas posiblemente en un inicio de manera opcional, hoy en día ya obligatorio. Físicamente la mayoría son guantes de algodón moteado con aplicación de microgotas en la palma, lo cual tiene efectos antideslizantes. No presenta costuras, con estructura elástica que se ajusta a la mano pero permite que esté ventilada, de puño elastizado, agarre firme y sobre todo no limita los movimientos. Y cada día se utiliza por el personal de enfermería y personas que hacen tatuajesSon guantes elaborados con diversos materiales: lana, cuero, terciopelo, encaje, seda. Abrigan y se venden a pares. Antiguamente los guantes se hacían con la piel de la cabra.


title: Guante

text: Son guantes de látex utilizados en el hogar para lavar. son muy usados en la higiene de la cocina, en la lavandería para proteger las manos de los detergentes químicos y en el aseo del hogar para evitar contagios de bacterias u hongos presentes en baños, pisos, paredes, etc.


title: Guante

text: Ver guantes pontificales.


title: Pixar

text: Pixar Animation Studios, más conocido como Pixar, es un estudio cinematográfico de animación por computadora subsidario de Walt Disney Studios y propiedad de The Walt Disney Company con sede en Emeryville, Estados Unidos. Su origen se remonta a 1979, cuando comenzó a operar como The Graphics Group, la división computacional de Lucasfilm. Casi una década después fue adquirida por Steve Jobs, que además invirtió en su capital para establecerla como una empresa independiente de animación. En 1995 Pixar produjo "Toy Story", el primer largometraje animado por computadora en la historia del cine. Después de varios años de colaboración marcados por varias producciones exitosas, Disney adquirió el estudio en 2006.


title: Pixar

text: , producida con su propio "software" RenderMan, incluye algunas de las películas animadas más exitosas y elogiadas de todos los tiempos. Asimismo el equipo de Pixar ha recibido varios premios por sus logros técnicos en el cine de animación. Para la producción de sus largometrajes el personal del estudio desarrolló la metodología "Pixar Braintrust" que han destinado para la comunicación, supervisión y seguimiento del equipo involucrado en una película. Además de sus producciones cinematográficas, otros productos de Pixar incluyen videojuegos, programas de televisión, "software" de animación y anuncios comerciales.


title: Pixar

text: Los antecedentes de Pixar se remontan a 1974 cuando Alexander Schure, fundador del Instituto de Tecnología de Nueva York y propietario de un estudio de animación, creó el Computer Graphics Lab con el afán de producir la primera película animada por computadora en la historia del cine. Sus primeros empleados fueron Ed Catmull, Malcolm Blanchard, Alvy Ray Smith y David DiFrancesco. Pese a que el área fue pionera en técnicas fundacionales de la computación gráfica y llegó a producir una cinta experimental titulada "The Works", pronto tuvo problemas financieros y seis de sus empleados, entre ellos Catmull y Smith, renunciaron para irse a trabajar con George Lucas en The Graphics Group, la división computacional del estudio Lucasfilm. Esta había comenzado sus operaciones en 1979 con el objeto de desarrollar «tecnología computacional de vanguardia». Catmull y Smith se involucraron en la producción del precursor de RenderMan, un algoritmo de renderizado conocido como REYES (por sus siglas en inglés: «renders everything you ever saw»), y desarrollaron otras tecnologías como los «efectos de partículas» y ciertas herramientas de animación.


title: Pixar

text: En 1982 el equipo empezó a colaborar con Industrial Light & Magic en la producción de secuencias cinematográficas de efectos especiales y, dos años después, estrenó la animación "Las Aventuras de André y Wally B." de John Lasseter en el SIGGRAPH. Después de años de investigación e hitos claves para el estudio como el «efecto Génesis» de "" y el caballero del vitral de "Young Sherlock Holmes", Lucasfilm buscó escindir el equipo y entabló conversaciones con General Motors y Philips para la eventual transacción de The Graphics Group. La primera tenía pensado destinarlo al diseño de automóviles, mientras que Philips quería utilizar su tecnología para el renderizado de tomografías. Sin embargo el acuerdo no se concretó y, en cambio, fue adquirida por Steve Jobs por cinco millones USD, poco después de su salida de Apple Computer. Este último decidió establecerla como una nueva compañía conformada por los 40 empleados de The Graphics Group, capitalizó cinco millones de USD adicionales y nombró a Catmull y Smith como presidente y vicepresidente, respectivamente.


title: Pixar

text: Aunque la intención de la nueva empresa, y uno de los motivos por los que fue rechazada la transacción con General Motors y Philips, era producir el primer largometraje animado digitalmente en la historia del cine, por un tiempo estuvieron funcionando como una compañía de venta de "hardware" cuya principal oferta era la Pixar Image Computer. Dicho sistema estaba dirigido principalmente a agencias gubernamentales y a la comunidad médica, aunque no tuvo el alcance esperado, era costoso y solo vendió 300 unidades. Walt Disney Studios era uno de sus clientes y buscaba incorporar el lenguaje de la Image Computer a su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), con el que esperaba automatizar la animación de sus películas. En agosto del mismo año, Lasseter, que hasta entonces había estado trabajando en algunas animaciones para probar la capacidad de la Image Computer, estrenó "Luxo Jr." en el SIGGRAPH. La reacción de la audiencia fue positiva y el primer cortometraje de Pixar recibió una nominación a los premios Óscar como «». En 1987, de vuelta en el SIGGRAPH, Pixar mostró el corto "Red's Dream" que incluyó escenas renderizadas con la Image Computer e innovadores efectos de lluvia e iluminación en comparación con "Luxo Jr." El siguiente cortometraje, "Tin Toy", además de ser presentado tanto en el SIGGRAPH como en el Ottawa International Film Festival, obtuvo el Óscar como «Mejor cortometraje animado».


title: Pixar

text: En 1988 la compañía lanzó la Pixar Image Computer II (P-II) y comenzó a trabajar en el "software" de animación RenderMan. En julio de 1989 Jobs firmó un convenio con el estudio Colossal Pictures para la creación de comerciales televisivos y películas promocionales. De esta colaboración surgieron comerciales para diversos productos, entre ellos una marca de dulces de Life Savers (que tardó tres meses en ser completado), la Lotería de California, Trident y Listerine. Además, RenderMan comenzaba a llamar la atención de algunas empresas tecnológicas como IBM e Intel, que adquirieron su licencia durante esta etapa. Ese mismo año el estudio estrenó un nuevo cortometraje titulado "Knick Knack", producido en 3D estereoscópico y «uno de los últimos cortos animados personalmente por Lasseter durante los años independientes de Pixar».


title: Pixar

text: En abril de 1990 Pixar vendió su división de "hardware" a Vicom Systems, y ese mismo año los estudios fueron trasladados al parque científico Point Richmond Tech Center, en la ciudad de Richmond, California. Durante ese periodo surgieron las primeras conversaciones con Walt Disney Feature Animation, que estaba interesado en realizar una película basada en el exitoso "Tin Toy". Con tal de reducir los costos operativos del estudio y mejorar su situación financiera, Jobs hizo recortes masivos de personal a principios de 1991. Para marzo de 1991 la cantidad de empleados en Pixar era la misma que tuvo en sus primeros años de funcionamiento. A mediados de ese año llegó a un acuerdo por 26 millones de USD con Disney para la realización de tres películas animadas, que incluía al filme basado en "Tin Toy" que más tarde se convertiría en "Toy Story". El acuerdo estipuló que Pixar habría de crear las películas, mientras que Disney brindaría los recursos necesarios para su producción, promoción y distribución, quedándose con los derechos y licencias de mercadotecnia de sus productos. También obtendría la mayor parte de las ganancias, y Pixar solo obtendría un reducido porcentaje de los ingresos de taquilla y de la venta de los formatos de vídeo.


title: Pixar

text: Pixar continuó realizando anuncios comerciales de Listerine y algunos productos de Lifesavers, mientras llevaba a cabo la producción de su primer largometraje. Sus animaciones le concedieron varios premios y distinciones entre 1992 y 1994, y a mediados de 1994 Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Joe Ranft esbozaron los argumentos de "", "Monsters, Inc." y "Buscando a Nemo". Pese a lo anterior, el estudio registró pérdidas por 2,4 millones USD ese año a causa de sus problemas financieros. Dicha situación llevó a que Jobs considerara su venta a Microsoft, sin embargo cambió de decisión cuando "The New York Times" publicó una reseña en la que pronosticaba que "Toy Story" acabaría siendo un éxito notable para el estudio, sumado al esperado anuncio por parte de Disney en el que daba a conocer la distribución de dicha película para la temporada navideña de 1995. En febrero de 1995 Jobs se nombró así mismo presidente y director ejecutivo, al mismo tiempo que se llevaban a cabo las labores de producción de "A Bug's Life", también dirigida por Lasseter en coordinación con Stanton. La firma de un nuevo contrato con Microsoft consistente en la adquisición de varias licencias de RenderMan permitió que Pixar registrara sus primeras ganancias a lo largo de su historia, al generar 3,1 millones de ingresos netos.


title: Pixar

text: "Toy Story" recaudó más de 361 millones USD en todo el mundo y obtuvo tres nominaciones en los premios Óscar. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció la dirección de Lasseter con una estatuilla especial por «desarrollar e inspirar la aplicación de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora». En noviembre de 1995 la compañía realizó su primera oferta pública de venta (OPV) y superó a Netscape como la mayor OPV del año; tan solo en la primera media hora de venta, sus acciones pasaron de 22 a 45 USD e incluso la venta tuvo que ser retrasada debido a la gran cantidad de órdenes de compra que se registraron. El éxito de "Toy Story" permitió que Pixar invirtiera en la construcción de sus nuevas oficinas en Emeryville, California, diseñadas por la firma PWP Landscape Architecture e inauguradas el 27 de noviembre del año 2000. El estudio continuó produciendo comerciales para empresas como The Coca-Cola Company y desarrollando sus siguientes largometrajes como parte del acuerdo con Disney.


title: Pixar

text: En febrero de 1997 Disney y Pixar extendieron su colaboración y acordaron la producción de otras cinco películas más a estrenarse en un lapso de diez años, con la misma distribución de ganancias para ambos estudios. Al mes siguiente Pixar confirmó la producción de "Toy Story 2", sin embargo Disney no lo consideró como parte del nuevo acuerdo pues tenía por costumbre destinar las secuelas de sus filmes exclusivamente al mercado de formatos de vídeo. No obstante, una vez que Pixar le mostró algunas escenas de la película, cambió de opinión y anunció su distribución en salas de cine, siendo la segunda vez en que Disney exhibía una secuela en cines en toda su historia (la anterior había sido "The Rescuers Down Under", en 1990). A finales de ese año Pixar estrenó "Geri's Game", su primer cortometraje desde "Knick Knack", que se hizo acreedor al Óscar como «Mejor cortometraje animado» en 1998. Por su parte, "A Bug's Life" se estrenó en noviembre de 1998 y obtuvo una recaudación mundial de 363 millones USD, además de una nominación al Óscar. Al mes siguiente Lasseter, Stanton y Docter se integraron al equipo de producción de "Toy Story 2" y el guion de la película fue reescrito. Lasseter asumió la dirección junto con Lee Unkrich y Ash Brannon. Su producción comenzó en enero de 1999 y durante los siguientes nueve meses el personal tuvo que trabajar contra reloj para cumplir con la fecha programada de estreno. Las largas e intensas jornadas de trabajo causaron síndrome del túnel carpiano en algunos animadores y lesiones por movimientos repetitivos en otros. Finalmente en noviembre de ese año se estrenó "Toy Story 2" y recaudó 485 millones USD en total. Fue la película animada con mayores recaudaciones del año, superando de forma significativa los ingresos obtenidos por las anteriores producciones del estudio. Es la tercera película con más ingresos en salas de cine en 1999, solo superada por "The Sixth Sense" y "". Recibió críticas positivas en su gran mayoría, una nominación al Óscar y otros premios como el y varios galardones Annie.


title: Pixar

text: La producción de "Toy Story 2" deterioró la relación sostenida por ambos estudios hasta entonces. Pixar consideraba que las ganancias no eran equitativas, ya que Disney estaba a cargo solo de la mercadotecnia y distribución mientras que ellos se encargaban de toda la labor creativa. Si bien ahora los costos de producción eran sufragados a partes iguales, el acuerdo seguía otorgándole a Disney los derechos y licencias de cualquiera de sus largometrajes, además de una cuota por distribución de entre el 10 y 15 % por cada película.


title: Pixar

text: En 2001 Catmull asumió la presidencia del estudio, y en noviembre del mismo año se estrenó "Monsters, Inc.", dirigida por Docter. Su producción requirió varios avances tecnológicos inéditos para el estudio: desde el incremento de la granja de render (que aumentó a 3500 procesadores Sun Microsystems, en comparación con los 1400 de "Toy Story 2" y los 200 de "Toy Story") hasta la creación de nuevo "software" de renderización para proporcionar una mayor sensación de realismo a la interacción entre los distintos elementos animados de la película. Logró recaudar 562 millones USD en todo el mundo. Más tarde, Rob Cook, Loren Carpenter y Ed Catmull recibieron un premio Óscar al mérito por los «significativos avances en la renderización de películas, ejemplificados por el RenderMan de Pixar». En mayo de 2003 Pixar estrenó su quinta película, "Buscando a Nemo" (dirigida por Stanton y Unkrich) que representó otro éxito en taquilla y crítica además de ser su primera producción en recibir el Óscar como la «Mejor película de animación», además de otras tres nominaciones. Con una recaudación total de 936 millones USD en los países en que fue estrenada, "Buscando a Nemo" se convirtió en la 32.ª película con mayores recaudaciones de la historia, y la quinta con mayores ingresos en el apartado de la animación. Es la segunda película con mayores recaudaciones en 2003, solo superada por "".


title: Pixar

text: Mientras tanto Disney y Pixar seguían sin acordar los términos de su colaboración: en esta ocasión Pixar sugería que Disney se limitara a la distribución, y les cediera enteramente el control de la producción y los derechos de mercadotecnia de sus películas. A cambio habría de obtener hasta un 10 % de las ganancias como cuota de distribución, mientras que Pixar obtendría las ganancias restantes. Dichas condiciones debían entrar en vigencia a partir de ese momento, incluyendo las últimas dos películas de su último acuerdo ("The Incredibles" y "Cars", bajo las direcciones respectivas de Brad Bird y Lasseter), las cuales ya se encontraba produciendo el estudio en ese momento. Pese a que los estudios cedieron en ciertas condiciones, las negociaciones colapsaron. Tras el lanzamiento del corto "Boundin'", el 30 de enero de 2004 Pixar rompió relaciones con Disney, en ese entonces encabezada por Michael Eisner. La prensa especuló que las diferencias entre Eisner y Jobs habían sido cruciales en aquella decisión. Después del estreno de "Cars", la última colaboración entre ambas empresas, Jobs reveló sus intenciones de explorar otras opciones de distribución a partir de 2006, al mismo tiempo que Disney, todavía poseedora de los derechos sobre los largometrajes de Pixar, establecía Circle 7 Animation. Con esta nueva división de animación esperaba producir "Toy Story 3" y "Monsters, Inc. 2". En agosto de 2004 Pixar firmó un acuerdo con THQ para la producción de videojuegos inspirados en sus siguientes películas.


title: Pixar

text: En marzo de 2005 Robert Iger sustituyó a Eisner como presidente de Disney y restableció las relaciones con Pixar. Tras analizar la situación financiera de Disney en esos últimos años y consciente de la popularidad alcanzada por las producciones de Pixar, Iger sometió a consulta la posible adquisición de Pixar ante el consejo de administración y accionistas del estudio. Finalmente, el 26 de enero de 2006 Disney anunció la compra de Pixar por 7400 millones USD, la clausura de Circle 7, y los nombramientos de Catmull y Lasseter como presidente y director creativo de Walt Disney Feature Animation, respectivamente (más tarde renombrada a Walt Disney Animation Studios). La adquisición no implicó la fusión entre dichas compañías, por lo que Pixar continuaría funcionando como una entidad separada y mantendría intacto desde el nombre y sede hasta ciertas políticas internas. Igualmente Catmull continuaría al frente de la presidencia de Pixar. La primera película estrenada tras la compra del estudio fue "Cars", seguida del cortometraje "Lifted".


title: Pixar

text: Entre 2007 y 2008 Pixar estrenó "Ratatouille" y "WALL·E", dirigidos por Bird y Stanton, respectivamente. Esta última película tuvo el mayor presupuesto en la historia de la compañía hasta entonces (180 millones USD). Uno de sus productores, Jim Morris, fue nombrado gerente general de Pixar en septiembre de 2008. En 2009 ocurrió el lanzamiento de "Up", cinta dirigida por Docter cuyos ingresos en taquilla le llevaron a ser la segunda película con mayores recaudaciones del estudio, solo por debajo de "Buscando a Nemo". Ganó el premio Óscar como «Mejor película animada» y Catmull recibió el reconocimiento . En septiembre del mismo año la compañía Luxo demandó a Pixar por infringir los derechos de su marca registrada al ofrecer a la venta réplicas de Luxo Jr. El asunto quedó resuelto cuando Disney informó el cese de producción de dichas lámparas.


title: Pixar

text: También en 2009 Lasseter, Bird, Docter, Stanton y Unkrich recibieron de manos de George Lucas el en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Durante la premiación, se mostraron las primeras escenas de "Toy Story 3" (dirigida por Unkrich) y la reedición de "Toy Story 2" en formato 3D. La tercera película de "Toy Story" representó un desafío adicional para los animadores de Pixar al tener que volver a crear cada uno de los elementos y modelos que ya habían usado en las dos películas anteriores de la serie. Tras su estreno en 2010, superó incluso las recaudaciones obtenidas conjuntamente por "Toy Story" y "Toy Story 2" y se convirtió en la película animada más exitosa en la historia del cine, récord rebasado tres años después por "Frozen", de Disney. Es una de las diez y la primera en rebasar la recaudación de 1000 millones USD. El siguiente cortometraje de Pixar, "Día y noche", combinó elementos de animación en 2D y 3D, y obtuvo una nominación al Óscar al «Mejor cortometraje animado». Por su parte, el Producers Guild of America premió a Lasseter con el premio especial David O. Selznick.


title: Pixar

text: En abril de 2010 el estudio fundó Pixar Canada, una subsidiaria con sede en Vancouver y encargada de producir cortometrajes acerca de algunos personajes de Pixar. En sus tres años de existencia, Pixar Canada produjo ocho corto basados en "Toy Story" y "Cars". Entre 2011 y 2013 Pixar estrenó "Cars 2", "Brave" y "Monsters University" (dirigidas por Lasseter, Mark Andrews y Brenda Chapman, y Dan Scanlon, respectivamente) así como el corto "Vacaciones en Hawaii" de Pixar Canada. Pese a las expectativas, "Cars 2" alcanzó una calificación aprobatoria de 39 % en el sitio web recopilador Rotten Tomatoes, además de ser el primer filme de Pixar que no obtuvo ninguna nominación por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En junio de 2013 Pixar enfrentó una nueva demanda por impedir la contratación de empleados de otras compañías de Lucasfilm, Google e Intel. El retraso en el estreno de la siguiente producción de Pixar, "The Good Dinosaur" (originalmente considerado para mayo de 2014 pero desplazado hasta noviembre de 2015) ocasionó el recorte de un 5 % de los empleados del estudio. Algunos medios como Indiewire hicieron notar que el estudio presentaba un declive en la calidad de sus últimas producciones marcado por su dependencia en la producción de secuelas. Con excepción de "Cars" en 2006, las películas estrenadas entre 2011 y 2013 tuvieron las peores reseñas jamás proporcionadas por algún medio a una producción de Pixar.


title: Pixar

text: Por primera vez en casi una década, debido al retraso de "The Good Dinosaur" y "Buscando a Dory" (secuela de "Buscando a Nemo"), Pixar no estrenó ningún largometraje en 2014. En noviembre de ese año Jim Morris fue nombrado presidente de Pixar y se anunció la producción de "Toy Story 4". A mediados de 2015 se estrenó "Inside Out", la tercera película con mayores recaudaciones del estudio hasta entonces, bajo la dirección de Docter y acreedora al Óscar como «Mejor película animada», un logro que el estudio no había tenido desde hacía tres años con "Brave". Asimismo obtuvo una nominación como «Mejor guion original» en la misma ceremonia, siendo la única producción animada entre las competidoras. Para varios críticos, "Inside Out" representó el retorno de Pixar a «un mejor estado». En contraste, "The Good Dinosaur", estrenado en noviembre del mismo año y dirigido por Peter Sohn, recaudó 332 millones USD y pasó a ser la película con menores ingresos del estudio.


title: Pixar

text: Stanton dirigió la siguiente cinta del estudio, "Buscando a Dory", que tras su estreno en junio de 2016 rompió varios récords de taquilla entre ellos el de la película animada con mayores recaudaciones en su día de estreno en EE. UU. y Canadá. Al año siguiente se estrenó "Cars 3", que obtuvo mejores críticas que "Cars 2" debido a la calidad de su animación y a la emotividad de su trama, además de ser la primera película dirigida por Brian Fee para el estudio. La primera producción original de Pixar desde "The Good Dinosaur", así como el primer filme inspirado en una cultura extranjera, "Coco", tuvo su estreno a finales de 2017 y contó con la dirección de Unkrich, con una trama basada en la festividad mexicana del Día de Muertos. En sus primeras dos semanas de exhibición en México recaudó más de 36 millones USD, con lo que se convirtió en la más taquillera en la historia de ese país. Obtuvo también un par de premios Óscar en las categorías de «Mejor película animada» y «Mejor canción original» —esta última por «Recuérdame»—.


title: Pixar

text: En noviembre de ese año, los guionistas Rashida Jones y Will McCormack abandonaron la producción de "Toy Story 4" debido a «diferencias creativas y filosóficas», aunque la prensa especuló que la verdadera razón de su salida estaba relacionada con un comportamiento inadecuado por parte de Lasseter, que hasta entonces era el director del proyecto. Tras la publicación de un reportaje en "The Hollywood Reporter" en el que se detalló más sobre esta conducta del cineasta, Lasseter se tomó un descanso de la empresa y finalmente dejó su puesto de forma definitiva a finales de 2018. A partir de este suceso, el estudio designó a Docter y Jennifer Lee como nuevos directores creativos de Pixar y Walt Disney Animation Studios. Catmull y Unkrich dejaron también sus puestos en la compañía en 2019.


title: Pixar

text: En 2018 se estrenó el corto "Bao", el primer filme de Pixar de esta categoría dirigido por una mujer, la cineasta Domee Shi, y cuya trama aborda las vivencias de una madre que sufre el síndrome del nido vacío. Cabe agregar que obtuvo el Óscar como «Mejor cortometraje animado». En febrero de 2019 el estudio lanzó el programa SparkShorts destinado a jóvenes cineastas interesados en la producción de cortometrajes de distribución exclusiva para plataformas de Internet como Youtube. La primera entrega del proyecto, "Purl", fue dirigida por Kristen Lester y cuenta con una trama relacionada con la diversidad de género en un entorno laboral. Otros cortos de este programa son "Kitbull", que se destaca por utilizar la animación tradicional a diferencia del estilo digital característico del estudio desde su fundación; "Smash and Grab", "Float", "Loop" y "Wind".


title: Pixar

text: Las secuelas "Los Increíbles 2" (2018) y "Toy Story 4" (2019), a cargo de Bird y Josh Cooley, se hicieron acreedoras a varios reconocimientos y reseñas mayormente favorables, y obtuvieron recaudaciones superiores a los mil millones USD cada una. A finales de ese año, con motivo del lanzamiento de Disney+, se estrenaron vía "streaming" producciones como "Forky Asks A Question" y "Lamp life" que están ambientadas en la trama y personajes de "Toy Story 4". De igual manera, la plataforma también incluye algunos cortometrajes de SparkShorts, y "Pixar IRL (Pixar in Real Life)", en la que se documentan los encuentros de personas disfrazadas como los personajes del estudio con otras personas en la vía pública.


title: Pixar

text: A principios de 2020 se estrenó "Onward", cinta dirigida por Scanlon que cuenta con las voces de Chris Pratt, Tom Holland y Julia Louis-Dreyfus. Se hizo acreedora mayormente de críticas favorables, y recaudó alrededor de 103 millones USD debido al cierre de salas de cine como consecuencia de la pandemia de COVID-19, lo cual motivó a su lanzamiento posterior a través de plataformas digitales.


title: Pixar

text: Su primer largometraje, "Toy Story", se estrenó en 1995. Algunos de los cineastas habituales del estudio son John Lasseter (cuya primera película fue "Toy Story"), Pete Docter ("Monsters, Inc."), Andrew Stanton ("Buscando a Nemo"), Lee Unkrich ("Toy Story 3") y Brad Bird ("Los Increíbles").


title: Pixar

text: Los cortos suelen proyectarse junto con algún largometraje del estudio, que utiliza este tipo de producciones para desarrollar su tecnología de animación. Su primer corto, "Las Aventuras de André y Wally B.", fue estrenado en 1984 y contó con la dirección de Lasseter. Algunos son protagonizados por personajes de sus largometrajes, como es el caso de "Mike's New Car" (2002; inspirado en "Monsters, Inc.")


title: Pixar

text: Su primera producción televisiva, "", consistió en una obra derivada de "Toy Story". Disney Television Animation se encargó de su producción al igual que de la serie "Buzz Lightyear of Star Command", transmitida originalmente por la cadena American Broadcasting Company en el año 2000.


title: Pixar

text: Otros programas de televisión incluyen la serie de cortos "Cars Toons", transmitidos por Toon Disney y Disney Channel entre 2008 y 2010 y protagonizados por los personajes de "Cars"; "Toy Story Toons", producidos por Pixar Canada; y los especiales "Toy Story of Terror!" y "Toy Story That Time Forgot" basados también en "Toy Story". En este apartado se encuentran además las retransmisiones de sus largometrajes por alguna cadena televisiva; "A Bug's Life" fue la primera película de Pixar en ser transmitida bajo la modalidad de pago por evento, en el año 2000. Tres años después, "Monsters, Inc." fue la primera película del estudio en difundirse en un canal de televisión por cable.


title: Pixar

text: Pixar ha producido y lanzado programas exclusivos para la plataforma de "streaming" Disney+ a partir de noviembre de 2019, que incluyen series y cortometrajes inspirados en algunas películas, como cortometrajes basados en "Toy Story 4", y otras producciones animadas como la serie SparkShorts. En julio de 2021 se estrenó la serie "Monsters at Work", continuación de "Monsters, Inc.", producida por Disney Television Animation. "Dug Days", serie de cortos que sirve como secuela de la película "Up", se estrenó el 1 de septiembre de 2021.


title: Pixar

text: Entre otras series en desarrollo se encuentran la serie "Cars on the Road" de la franquicia de "Cars", y otra original titulada "Win Or Lose". Ambas programadas para estrenarse en 2022.


title: Pixar

text: Si bien el giro principal de Pixar es la producción de material cinematográfico y televisivo, también cuenta con otras líneas de productos y servicios. Por ejemplo, la mayoría de sus películas cuentan con sus respectivas adaptaciones a videojuegos. A principios de los años 1990 el estudio contaba con su propia área especializada, Pixar Interactive Division, que llegó a producir dos títulos: "Toy Story Animated Storybook" y "Toy Story Activity Centre". La división fue clausurada en 1997, con el afán de centrarse primordialmente en la industria del cine. Desde entonces otros juegos han sido producidos y distribuidos por Disney Interactive Studios, aunque ocasionalmente los productores de Pixar suelen participar en su desarrollo.


title: Pixar

text: El "software" de renderizado RenderMan, que surgió durante los años iniciales de Pixar, comenzó a ser distribuido al público en general en 2015, junto con el programa Tractor, utilizado en la producción de efectos visuales a gran escala. Ambos son compatibles con el programa informático Maya. Estas aplicaciones han sido usadas en el desarrollo de filmes como "Stuart Little", "Parque Jurásico", "Jumanji", "Armageddon" y, más recientemente, "Escuadrón suicida", "" y "El libro de la selva", entre otros. Igualmente el personal de Pixar ha colaborado con otras empresas en la producción de distintos recursos, como es el caso de la traducción de ciertas películas de Studio Ghibli; los guiones de "Los Muppets" (2011) y "El libro de la selva" (2016); el asistente personal inteligente Google Assistant; así como en la animación de una escena de "El regreso de Mary Poppins" (2018). En 2019 se estrenó en Disney+ el programa de telerrealidad "Pixar In Real Life" que «brinda icónicos personajes y sucesos de las películas del estudio en el mundo real».


title: Pixar

text: Pixar también ha producido secuencias animadas para algunas atracciones de los parques temáticos de Disney inspiradas en sus películas. Tal es el caso de "Tree of Life", filme exhibido en Animal Kingdom. Otras animaciones incluyen anuncios comerciales con fines promocionales de sus propios largometrajes. La mercadotecnia de Pixar está conformada también por una línea de ropa y accesorios con Forever 21; libros, juguetes y artículos coleccionables disponibles en la Pixar Studio Store, ubicada en el Steve Jobs Building; la plataforma virtual educativa Pixar in a Box, y otros productos con licencia ofrecidos por diversas compañías.


title: Pixar

text: Las primeras oficinas de Pixar se encontraban en San Rafael, California junto con Lucasfilm. A finales de 1990 el estudio se trasladó al Point Richmond Tech Center, en la ciudad de Richmond. La sede actual de los estudios de animación se encuentra en 1200 Park Avenue, Emeryville, e incluye el Steve Jobs Building y la Pixar Studio Store. Las oficinas del equipo a cargo del desarrollo de RenderMan se encuentran en Seattle, Washington.


title: Pixar

text: Hasta 2006, el consejo de administración de Pixar estaba integrado por al menos seis ejecutivos que eran elegidos anualmente por los accionistas del estudio, y un par de comités de auditorías y de compensaciones. Su presidente y director ejecutivo era Steve Jobs, y entre los principales ejecutivos se encontraban Ann Mather —vicepresidenta ejecutiva y directora de finanzas—, John Lasseter, Sarah McArthur, Lawrence B. Levy y Larry W. Sonsini. Tras la adquisición del estudio por parte de Disney, el vicepresidente de Pixar John Lasseter asumió la dirección creativa del departamento de animación de Disney, además de recibir el nombramiento de asesor de Walt Disney Imagineering, división responsable de las atracciones de los parques temáticos de la empresa. Hasta mediados de 2019, Catmull tuvo a cargo la presidencia de ambos estudios de animación,


title: Pixar

text: La plantilla de Pixar ha ido en aumento de manera gradual; en 1990 contaba con 100 empleados, y una década después estaba conformada por 581 empleados. En 2003 años la cifra se incrementó a 700 trabajadores. Finalmente en 2005 eran 775 empleados en total.


title: Pixar

text: A continuación algunos datos financieros de Pixar entre 1996 y 2005.


title: Pixar

text: Los animadores utilizan primordialmente tres sistemas de animación: Marionette, para la articulación, animación y efectos de iluminación; Ringmaster, para la coordinación y seguimiento de proyectos; y RenderMan, para los efectos fotorrealistas. Los estudios cuentan a su vez con el Pixar Co-Op Program, una alternativa de su programa de formación profesional que le brinda la oportunidad a sus animadores de utilizar la tecnología de Pixar para producir filmes independientes. El primer proyecto animado resultante de dicho programa fue "Borrowed Time" (2016).


title: Pixar

text: El personal de Pixar es responsable del desarrollo de los temas, personajes, escenarios y demás elementos que forman parte de una película. Para ello recurren al "Pixar Braintrust" —traducido como «grupo de expertos de Pixar»—, consistente en un panel donde participan el director, los guionistas y el equipo de producción para proponer ideas y sugerencias en torno al desarrollo de la trama. Por lo general estas reuniones son convocadas cuando el director ya cuenta con una idea en mente, de modo que el panel pueda servir como un «grupo de incubación» que dé forma al concepto definitivo. Esta metodología ha sido utilizada constantemente por Pixar desde la producción de su primer largometraje, "Toy Story". De acuerdo con Catmull, el éxito de estas reuniones se debe a la «buena comunicación del grupo, su franqueza al momento de aportar ideas y la creatividad». En sus palabras: «tratamos de crear un entorno en el que todos quieran escucharse entre sí (incluso las sugerencias desafiantes) y en el que todos muestran un interés evidente en el éxito del otro. [De esta forma] le proporcionamos libertad y responsabilidad a nuestros directores».


title: Pixar

text: Una vez que la trama ha sido desarrollada por completo, la producción continúa con la creación de los guiones gráficos, que incluyen diálogos y ocasionalmente composiciones musicales. El personal los cataloga como «los carretes de la historia» (del inglés "story reels"). A continuación siguen los procesos de modelado y animación por computadora de los personajes, que incluyen la adición de efectos de iluminación y textura. Por lo general un solo cuadro renderizado conlleva al menos una hora, pudiendo extenderse la duración sobre la base de la complejidad de la secuencia animada. Finalmente en la etapa de posproducción se llevan a cabo las correcciones del producto terminado, y la incorporación de los efectos de sonido. A lo largo de sus producciones se y otros huevos de pascua que tienen relación con el personal de Pixar.


title: Pixar

text: Uno de los aspectos más valorados de su filmografía es la capacidad para «crear nuevos mundos, animar personajes únicos y contar historias por medio de la animación». En opinión de Catmull, las películas de Disney estrenadas a partir de los años 1960 carecían de tramas memorables y «le daban prioridad al arte sobre el relato». La intención de Pixar sería anteponer el desarrollo de las historias a la tecnología de animación. Normalmente el ciclo de producción de uno de sus filmes dura cinco años, de los cuales tres son empleados para la redacción y desarrollo del relato, el cual surge del proceso creativo "Pixar Braintrust". En cada historia buscan que «el personaje principal crezca, cambie y se convierta en alguien mejor [...] No importa si es un juguete, un insecto, un monstruo o un automóvil», transmitiendo a la audiencia un mensaje inspirador a través de «la emotividad del relato».  Por lo general, sus personajes son objetos, animales y criaturas antropomorfas parlantes con problemas reconocibles que se embarcan en aventuras que les llevan a cambiar su perspectiva sobre la vida. Entre los temas abordados con frecuencia se incluyen la amistad y la lealtad, la cooperación y el trabajo en equipo, y la familia. Este último concepto, en opinión de la revista "Slant Magazine", es el más representativo de sus producciones, que en su mayoría destacan la importancia de preservar la unión familiar frente a las adversidades y dificultades como la búsqueda de la identidad y el afrontamiento del miedo y de los conflictos emocionales.


title: Pixar

text: La estrecha asociación entre Disney y Pixar durante los años 1990 y 2000 tuvo su origen en la visión empresarial de Pixar, cuyo objetivo era «convertirse en una marca líder en el entretenimiento familiar mediante el desarrollo y producción de largometrajes animados y productos relacionados de alta calidad, como juguetes, bandas sonoras, videojuegos y similares. Este acuerdo [con Disney] nos permite centrarnos en la producción y desarrollo creativo de las películas, mientras hacemos uso de la experiencia en mercadotecnia y notable infraestructura de distribución de Disney».


title: Pixar

text: Su colaboración dio como resultado la producción del primer largometraje animado por computadora de la historia. En palabras de Eisner, director ejecutivo de Disney: «ninguno de nosotros [Disney y Pixar] pensábamos que "Toy Story" funcionaría tan bien como lo hizo. La tecnología es brillante, el reparto está inspirado y a mi parecer la historia logrará tocar un nervio [...] Cuando accedimos a trabajar juntos por primera vez, nunca consideramos que su primera película sería nuestro lanzamiento para la época navideña de 1995». Para Jobs, "Toy Story" representó el mayor progreso de la animación desde el primer largometraje animado de Disney, "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937). La tecnología empleada por el estudio marcó un hito en la industria del cine y facilitó la edición de imágenes en movimiento, además de garantizar una calidad de animación más intrincada que el proceso tradicional de dibujo animado, pese a la complejidad inherente a la producción de animaciones por computadora en aquel entonces. A partir del éxito de "Toy Story" otros estudios comenzaron a desarrollar su tecnología de animación para producir largometrajes, como fue el caso de DreamWorks Animation (cuya primera película animada fue "Antz", estrenada en 1997), Turner Broadcasting System y Warner Bros.


title: Pixar

text: En su último año como compañía independiente Pixar obtuvo ganancias estimadas en 152,9 millones USD, siendo el año más rentable para el estudio. Sus seis largometrajes producidos hasta entonces habían recaudado más de 3 mil millones USD en todo el mundo. En general, su filmografía cuenta mayormente con críticas favorables centradas en su «entretenimiento ingenioso, encantador y colorido para toda la familia, distinguido por su exuberante e innovadora animación y por sus reconfortantes tramas pobladas de personajes memorables». Lo anterior pese a que algunos filmes como "Cars", "Cars 2", "Brave", "Monsters University", "The Good Dinosaur" y "Cars 3" han tenido una recepción más bien adversa y, en algunos casos, una recaudación significativamente inferior al resto de sus películas. Hasta comienzos de 2018 cada uno de sus filmes ha recaudado en promedio más de 250 millones USD en todo el mundo. Además de los diversos reconocimientos obtenidos por sus producciones ("Buscando a Nemo" fue su primer largometraje en obtener el premio Óscar como «Mejor película animada», mientras que "Tin Toy" fue el primero en obtener la distinción como «Mejor cortometraje animado» por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas), los animadores y personal del estudio se han hecho acreedores a varios galardones por su trabajo, incluyendo premios Óscar honoríficos por su colaboración en el desarrollo de CAPS en 1992 (junto con Disney), así como por RenderMan en 1993. Hasta 2017 el estudio había obtenido catorce premios Óscar en la categoría de «Mejor película animada». De igual manera, Lasseter recibió un Óscar especial por la producción de "Toy Story"; Rob Cook, Loren Carpenter y Ed Catmull obtuvieron otro en 2001 por los avances en la renderización de películas a través de RenderMan; en adición al entregado a Lasseter, Bird, Docter, Stanton y Unkrich en 2009. En 2008 la revista "Newsweek" incluyó a Lasseter en su listado de las cincuenta personas más poderosas del mundo. Algunos otros premios obtenidos por la filmografía de Pixar incluyen reconocimientos Annie, BAFTA, Globos de Oro y Grammys.


title: Pixar

text: Pixar celebró su vigésimo aniversario en 2006 con exhibiciones en el MoMA donde mostraron más de 500 obras originales, incluyendo dibujos, bocetos y arte conceptual de sus producciones. Para su vigésimo quinto aniversario en 2011 se estrenó la exposición "Pixar: 25 Years of Animation" que, además de incluir el material mostrado en la exhibición de 2006, incorporó arte conceptual de "Ratatouille", "WALL-E", "Up" y "Toy Story 3". Desde entonces la exhibición se ha trasladado al Museo de Ciencias de Londres, el Australian Centre for the Moving Image de Melbourne, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, el Science Centre Singapore de Singapur, el Oakland Museum of California de Oakland, el Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán, el Art Ludique Le Musée de París y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, entre otros. En 2012 se llevó a cabo por primera vez la gira "Pixar in Concert", en San Francisco, California, en la que una orquesta en vivo interpreta algunos temas musicales de sus las películas del estudio, y tres años después se estrenó estrenó la exhibición itinerante "The Science Behind Pixar" en el Museo de la Ciencia, en la ciudad de Boston, la cual consiste en una exposición interactiva dividida en ocho fases que explican al visitante el proceso de producción del estudio. La exposición también se ha presentado en otras ciudades estadounidenses como Filadelfia y Los Ángeles. Adicionalmente entre 2015 y 2016 se presentó la exposición "Pixar: The Design of Story" en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt. Para celebrar el 30.º aniversario del estudio en 2016, se produjo otra exhibición titulada "Pixar: 30 Years of Animation" que concluyó a principios de 2019 en República Checa.


title: AnnaGrace

text: AnnaGrace (anteriormente conocidos como Ian Van Dahl) es un grupo de música dance y electrónica, originarios de Bélgica. Han tenido bastante éxito a nivel mundial. Entre sus sencillos más conocidos destacan ""Castles in the Sky"", ""Will I?"" e ""Inspiration"". Su tercer álbum bajo el nombre de AnnaGrace, sería lanzado en el 2010.


title: AnnaGrace

text: Los miembros del grupo son la vocalista Annemie Coenen y el productor Peter Luts. Otros productores como David Vervoort, Christophe Chantzis y Erik Vanspauwen han cooperado con el grupo en varias ocasiones.


title: AnnaGrace

text: Se dieron a conocer en 2001 por su éxito "Castles In The Sky", que ocupó puestos importantes en las listas de música por toda Europa.


title: AnnaGrace

text: También es conocido por sus éxitos "Will I?", "Reason", "Try", "Secret Love", "I Can't Let You Go", "Where Are You Now?", "Believe", "Inspiration" y más recientemente "Movin' On".


title: AnnaGrace

text: Han sacado un segundo álbum llamado "Lost & Found" pero algunos países todavía esperan su salida al mercado.


title: AnnaGrace

text: En el 2008 deciden romper con su trayectoria anterior y abandonan la música trance vocal en favor de la música house y pop, además de cambiar su nombre a AnnaGrace. Las canciones de la etapa anterior siguen en el mercado, aunque no son publicitadas.Lista de canciones:Lista de canciones:Lista de tracks:


title: Petición de principio

text: La petición de principio (del latín "petitio principii", "suponiendo el punto inicial") es una falacia informal que se produce cuando la proposición por ser probada se incluye implícita o explícitamente entre las premisas. La primera definición conocida en Occidente de esta falacia fue acuñada por Aristóteles en su obra "Primeros analíticos".


title: Petición de principio

text: Por ejemplo, el siguiente argumento es una petición de principio:En este argumento, la conclusión está contenida en la premisa, pues decir la verdad es antónimo de mentir. Las peticiones de principio resultan más persuasivas cuando son lo suficientemente largas como para hacer olvidar al receptor que la conclusión ya fue admitida como premisa.


title: Petición de principio

text: Formalmente, las peticiones de principio son argumentos deductivamente válidos, pues es deductivamente válido que de A se sigue A. Existe desacuerdo acerca de por qué algunos argumentos deductivamente válidos se consideran peticiones de principio y otros no. Una propuesta es que la diferencia es psicológica: si la conclusión nos parece demasiado obvia con respecto a las premisas, entonces consideramos que el argumento es una petición de principio; de lo contrario, no.


title: Petición de principio

text: Esta denominación no se suele aplicar a la falacia más general que resulta cuando la evidencia dada para una proposición necesita tanta prueba como la proposición misma. La denominación más usada para una argumentación semejante es la de falacia de las muchas preguntas.


title: Petición de principio

text: Toda petición de principio tiene esta característica: que la proposición por ser probada (como conclusión) se asume en algún punto anterior, se asume en alguna de las premisas. Debido a lo anterior, esta falacia fue clasificada por Aristóteles como una falacia material, en vez de como una falacia lógica.


title: Petición de principio

text: La petición de principio es una forma de razonamiento circular y, como tal, puede dejar de ser falaz si es lo suficientemente amplia. Por ejemplo, en los diccionarios las definiciones son siempre circulares (pues definen palabras a partir de más palabras), pero no por eso dejan de ser informativas y por lo tanto no se consideran problemáticas. Del mismo modo, una petición de principio lo suficientemente amplia puede dejar de ser un círculo vicioso para pasar a ser un círculo virtuoso.


title: Petición de principio

text: La petición de principio tiene la siguiente estructura:Para ilustrar este concepto se puede considerar el siguiente ejemplo:Del mismo modo:Al presuponer sin demostrar desde la premisa 1 la conclusión se estaría incurriendo en este tipo de falacia.


title: Sylver

text: Sylver es un grupo belga de trance que se dio a conocer por su canción "Turn the Tide". Está compuesto por la vocalista Silvy De Bie (nacida el 4 de enero de 1981) y por Wout Van Dessel (nacido el 19 de octubre de 1974) que se encargaba del teclado y las letras. Regi Penxten era el productor y el coautor. Estuvieron activos desde 2000 hasta 2014, cuando Silvy De Bie decidió centrarse en su carrera en solitario. En 2017, vuelven a juntarse con "Turn Your Love Around", su nuevo sencillo.


title: Sylver

text: Silvy comenzó su carrera musical con nueve años en la serie de televisión "De Kinderacademie" (Academia de los Niños). Una ley belga, que prohibía a los niños menores de 16 años trabajar, supuso un repentino final a su carrera. Más adelante, volvió con el grupo "Lance".


title: Sylver

text: Wout es un conocido DJ belga. Él y Silvy se conocieron en la discoteca donde éste era DJ residente.


title: Sylver

text: Las giras de Sylver no sólo se redujeron a Bélgica, sino que fueron también en América del Norte, Sudáfrica, Asia y Europa.


title: Sylver

text: En 2001 Sylver triunfó en las listas alemanas con su primer álbum, "Chances", que incluía el sencillo "Turn the Tide". Este último se colocó en su primera semana en el número ocho de las listas y, durante ocho semanas estuvo en el número dos (por debajo de Atomic Kitten con su "Whole Again"), permaneciendo en el Top 10 durante doce semanas. Un mes después, el álbum alcanzó el puesto 16 y permaneció durante 49 semanas en el Top 100. El sencillo "Forever In Love" también estuvo en las listas.


title: Sylver

text: Su segundo álbum, "Little Things" (2003) no fue menos con sus sencillos "Livin' My Life" y "Why Worry".


title: Sylver

text: El 2 de noviembre de 2004, su tercer álbum, "Nighttime Calls", salió a la luz. El primer sencillo de este álbum, "Love is an Angel", subió rápidamente al Top 10 belga desde su lanzamiento el 20 de septiembre.


title: Sylver

text: Además de sintetizadores y samplers, Sylver también utilizaba la guitarra, el piano e instrumentos de percusión.


title: Sylver

text: En el año 2017 vuelven a la escena musical electrónica con "Turn Your Love Around", su nuevo sencillo. Un nuevo trabajo con un sonido totalmente renovado.


title: Kate Ryan

text: Katrien Verbeeck (Tessenderlo, 22 de julio de 1980) más conocida como Kate Ryan, es una cantante belga de ascendencia neerlandesa. Especialmente conocida por sus versiones dance de éxitos musicales en francés, ha ganado un World Music Awards y publicado numerosos sencillos en inglés y francés como "Désenchantée", "Libertine", "Mon coeur résiste encore", "Je t'adore" (con la que representó a su país en el Festival de Eurovisión), "Ella elle l'a", "Only If I" o "Voyage voyage".


title: Kate Ryan

text: Antes de su carrera como solista, a los 16 años había pertenecido a un grupo pop llamado Melt, una banda musical de Soft rock/pop que estuvo en activo durante dos años, pero no hizo ningún lanzamiento comercial. Posteriormente decidió iniciar su carrera musical en solitario de la mano de su productor con el que lanzó el sencillo trance "Scream for more" en 2001 siendo un éxito en las listas belgas y posteriormente holandesas, alemanas, danesas, etc. Bajo la producción de Andy Janssens y Phil Wilde (productor de 2unlimited), hizo una versión de la canción de Mylène Farmer "Désenchantée", siendo su primer gran éxito comercial, logrando gran aceptación en países como Alemania, España o Francia. La canción pertenece a su primer álbum, "Différent", lanzado al mercado en 2002. También tuvo gran éxito canciones como "Mon coeur résiste encore" (la reedición en francés de su primer sencillo "Scream for more") o "Libertine" (también original de Mylène Farmer). "Different" logró vender más de 250,000 copias en Europa , logrando certificar en países como Polonia o Suiza.


title: Kate Ryan

text: El segundo álbum de Kate Ryan se lanza en 2004 aprovechando el tirón que había tenido en 2002 y 2003 con su anterior álbum. En este trabajo se mantiene un marcado carácter dance y se presentó con el sencillo "Only if I" lanzado a nivel europeo. Posteriormente ese año se lanza el segundo sencillo de este álbum, "The promise you made" (una versión del tema de Cook Robin de 1985) y "La promesse" el mismo tema grabado en francés. Finalmente se lanza "Goodbye", una balada de la que fue su autora.


title: Kate Ryan

text: En marzo de 2006 Kate ganó el festival belga " Eurosong", siendo así elegida por el público como representante de su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2006. En el mes de mayo participó en la semifinal del Eurovisión en Atenas con el tema ""Je t'adore"", interpretado en inglés. Durante la semifinal fue la séptima en cantar y lució un vestido de cristales de Swarovski valorado en 14000 €, que más tarde vendería con motivos benéficos.


title: Kate Ryan

text: La actuación fue objeto de polémica ya que en el momento clave de la misma, en la que se encendían unos focos y se lanzaban fuegos artificiales, un fallo técnico hizo que los televidentes vieran un plano de la "Green Room" durante apenas un segundo.  A pesar de ser una de las favoritas (junto a Anna Vissi, Carola Häggkvist o Lordi), no pudo superar la semifinal del festival, que entonces tenía una criba más dura ya que sólo había una eliminatoria, con más países, y no dos como a partir de 2008. Quedó en el puesto 12º (sólo se clasificaban la diez primeras), aunque el tema consiguió sonar durante meses en numerosas emisoras europeas.


title: Kate Ryan

text: Durante las votaciones de la final la portavoz belga mostró la tarjeta, donde leía los votos, con un "We love Kate", a lo que el presentadora respondió con "Kate estuvo maravillosa".


title: Kate Ryan

text: Ese mismo año Kate parte en una gira de conciertos por su país natal y hace apariciones especiales en diferentes países, al mismo tiempo que se dedica a la grabación y producción de su tercer álbum, un material que tendría por género principal "popdance". Con esta nueva producción Ryan buscaba renovar su carrera y abrirse nuevos horizontes en el mercado de la música pop.


title: Kate Ryan

text: Durante los meses posteriores al Festival de Eurovisión ""Je t'adore"" se encontraba todavía en las listas musicales de diversos países europeos, es por esto que anunció que incluiría el tema en su nuevo disco, además de confirmar que grabaría el tema en francés y sería incluido como un "bonus track".


title: Kate Ryan

text: Durante el mes de agosto estrena su nuevo sencillo "Alive", compuesto por el exitoso dúo neerlandés responsable de exitosos proyectos como fueron "Chocolate Puma" (una de las canciones más populares en las discotecas europeas) y Riva (conocida por su éxito "Who do you love now" con Dannii Minogue). El sencillo fue puesto a la venta en dos versiones, la primera contendría la versión original de "Alive", "Alive" (versión en francés) y una canción inédita "Nothing", que también va incluida en el álbum. La segunda contendría Alive en su versión original y varios remixes.


title: Kate Ryan

text: Finalmente el 15 de septiembre lanzó a la venta su tercer álbum: "Alive", compuesto por 13 canciones, entre ellas "Je t'adore", "Nothing" y "Driving Away" (editada en el sencillo de "Je t'adore") además de 4 Bonus Tracks (las versiones en francés de "Je t'adore", "Alive", "All For You" y "How Many Times"). Entre estas canciones, "That Kiss I Miss"", una canción dedicada a su madre, que hacia el año 2001 murió de cáncer. Este álbum no fue un éxito de ventas como los dos anteriores. Este álbum no obtuvo certificación , a pesar de ello "Je t'adore" obtuvo notables posicionamientos en las listas de ventas europeas.


title: Kate Ryan

text: En verano de 2007, lanzó un doble sencillo, con una versión de "Voyage Voyage", de la cantante francesa Desireless que fue otro éxito, usando la misma fórmula que la llevó al gran éxito en sus inicios con "Desenchantée" y "Libertine", obteniendo disco de platino y oro en países como España , donde vendió más de 40,000 copias digitales o Polonia, donde superó las 10,000 copias digitales. Además, se lanzó junto con la canción oficial de los "Eurogames 2007", celebrados en Bélgica, "We all belong".


title: Kate Ryan

text: Tras "Voyage Voyage", se lanza en el invierno del 2008 una canción llamada "L.I.L.Y." (las iniciales de "Like I Love You") con poca repercusión fuera de Bélgica y Polonia donde también es muy conocida. En mayo de ese mismo año lanzó el sencillo "Ella elle l'a", versión del éxito de los ochenta de la también "eurovisiva" France Gall. Kate actuó en el programa Operación Triunfo presentando en España su tema "Ella elle L'a" y cantando una canción a dúo con Soraya Arnelas llamada "Tonight we ride" incluida en el disco "Free". "Ella elle l'a" fue uno de los temas principales en los programas españoles "Supermodelo" y "Gran Hermano". El 2 de agosto, el sencillo llegó al n.º 1 de la lista de Los 40 Principales, posición que consiguió durante 5 semanas no consecutivas. En España, consiguió vender más de 220,000 tonos de llamadas y 280,000 copias digitales por lo que obtuvo 7 discos de platino en dicho país, siendo su canción más vendida en el mismo por lo que se le obsequió con un disco multiplatino equivalente a 300.000 descargas legales de sus temas "Ella Elle l'a" y "Voyage Voyage" solamente en España.


title: Kate Ryan

text: En junio de 2008 editó el álbum "Free" una recopilación de 13 temas (en varios de ellos, ella misma interviene como compositora) y por el que recibió muy buenas críticas. A últimos de noviembre y principios de diciembre ofreció su primera gira de conciertos por el Reino Unido (Clubland tour) y lanzó una versión en inglés de su éxito "Ella elle l'a". Con este disco, consiguió un disco de oro en Polonia tras superar las 10,000 copias físicas


title: Kate Ryan

text: El 9 de noviembre de 2008 Kate ganó el prestigioso World Music Award al artista con mayores ventas de Benelux, reconociendo su gran éxito a nivel internacional, ya que su álbum "Free" ha sido lanzado en más de 40 países hasta la fecha.


title: Kate Ryan

text: El 15 de junio de 2009, Kate Ryan lanzó un nuevo sencillo que corresponde a otro cover de la cantante France Gall titulado "Babacar". Ese año continuó con su gira internacional "Free Tour".


title: Kate Ryan

text: Además, Kate anunció que lanzará 2 nuevos álbumes: uno en francés, en 2009, y otro en 2011. El álbum en francés, llamado "French Connection", fue lanzado el 13 de octubre de 2009 en Canadá y el 23 de octubre del mismo año en Bélgica. Los singles de este álbum fueron "Babacar" lanzado ya en 2009 y "Évidemment" otro cover de France Gall, esta vez una balada. El álbum consta de una recopilación que contiene versiones (lanzados anteriormente y nuevos), versiones francesas y nuevas versiones de éxitos pasados en francés. Durante 2010 visitó varias veces Canadá donde su álbum tuvo muy buena aceptación y continuó actuando por toda Europa en su "French Connection Tour", haciendo varios conciertos en España (Santander, Bilbao...)


title: Kate Ryan

text: Su último álbum lanzado ,hasta la fecha, "Electroshock", incluye canciones en inglés en su gran mayoría, dejando de lado las versiones francesas y optando por canciones más personales, escritas por ella y su equipo, pero sin perder su esencia dance y bailable. El primer sencillo de este álbum Love Life fue lanzado el 11 de abril de 2011, obteniendo una gran aceptación tanto en Europa como en países como Canadá. "Broken" opta como segundo sencillo del álbum, no teniendo la misma repercusión que el anterior. "Electroshock" se lanzó en 2012.


title: Kate Ryan

text: Kate Ryan ha seguido lanzando sencillos como "Bring Me Down" y versiones de míticos temas como "Wonderful Life ." Su más reciente éxito ha sido su tema Gold, junto al DJ y productor Sam Feldt, lanzado por la compañía Spinnin' Records con el cual ha obtenido gran acogida en plataformas digitales , superando los quince millones de streams en plataformas digitales y con el que recorrió países como España para promocionarlo. También lanzó "Holiday" o "Wild Eyes." En 2021, realizó una campaña publicitaria junto a cantantes como Soraya , Cascada o Blas Cantó entre otros, reivindicando el trabajo de los agricultores europeos durante la pandemia. Kate participa habitualmente en las celebraciones del "Orgullo gay" en ciudades europeas como Madrid, Maspalomas, Antwerp, Barcelona o Ámsterdam. En 2021, lanzó su tienda oficial online FAMM by Kate Ryan donde vende productos varios, desde ropa, hasta complementos para el hogar. En 2022 participará en el Tuenti Festival de Madrid. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo álbum de estudio, tras más de 10 años sin lanzar uno al mercado.


title: David Coulthard

text: David Marshall Coulthard (Dumfries, Escocia, Reino Unido; 27 de marzo de 1971) es un expiloto de automovilismo británico. Compitió en Fórmula 1 desde hasta para los equipos Williams, McLaren y Red Bull, resultando subcampeón en , tercero en , y , cuarto en y , y quinto en .


title: David Coulthard

text: Coulthard acumuló un total de 13 victorias en Fórmula 1, incluyendo dos en el Gran Premio de Mónaco y dos en el Gran Premio de Gran Bretaña. Sus 62 podios lo colocan séptimo en el historial.


title: David Coulthard

text: Luego compitió en el Deutsche Tourenwagen Masters en un Mercedes-Benz Clase C de Mücke, donde no logró ningún podio, tras lo cual se retiró como piloto. Asimismo, desde 2009 se desempeña como comentarista en las transmisiones de Fórmula 1 del canal de televisión británico BBC.


title: David Coulthard

text: Coulthard comenzó con el karting a la edad de 11 años. Luego fue campeón de la Fórmula Ford Británica en 1989, y fue premiado con el premio McLaren Autosport BRDC a piloto joven del año. Al siguiente año se rompió una pierna en el circuito de Spa-Francorchamps, rotura de la cual se recuperó en 1991: resultó segundo en la Fórmula 3 Británica y ganó el Gran Premio de Macao y el Masters de Fórmula 3. En 1992, Coulthard participó en la Fórmula 3000 acabando noveno, y al año siguiente, en el 1993, acabó tercero.


title: David Coulthard

text: Debido a su gran progreso en las categorías, Coulthard fue contratado por Williams F1 como piloto de pruebas. Al año siguiente, con el fallecimiento de Ayrton Senna, pilotó por primera vez como titular junto a su compañero de equipo Damon Hill en Barcelona. Aunque muchas veces participó con su compañero de equipo, hasta en cuatro ocasiones tuvo que cederle el asiento al excampeón Nigel Mansell, debido a insistencias de Renault, proveedor de motores en aquella temporada a Williams. Consiguió un único podio, quedando segundo en Estoril. En las tres últimas carreras tuvo que dejar paso a Mansell. Al acabar la temporada, anunció su fichaje por el equipo McLaren Mercedes. Sin embargo, su salida de la escudería se tuvo que posponer ya que, a pesar del anuncio, aún le quedaba un año de contrato con el equipo Williams.


title: David Coulthard

text: En la fue piloto titular de Williams. Debido a su intento de marcha a McLaren, durante la temporada fue "marginado" por el equipo. Logró su primera victoria en el Gran Premio de Portugal, pero cometió graves errores durante la temporada. Uno de los errores más conocidos y más graves fue un choque contra el muro de los boxes al entrar a repostar (en el GP de Australia).


title: David Coulthard

text: En el año 1996, finalmente, Coulthard se incorporó al equipo McLaren para ser piloto titular junto a Mika Häkkinen. En la primera temporada con el equipo no tuvo mucha suerte, pero al año siguiente, en 1997 ganó 2 grandes premios y terminó cuarto en el campeonato, delante de su compañero Häkkinen.


title: David Coulthard

text: En , McLaren es sumamente competitivo, lo que le permite a David obtener una victoria y otros buenos resultados, pero Häkkinen fue más veloz que él y se quedó con el campeonato de pilotos. En el año , el equipo Ferrari se acerca más a la performance de McLaren, y David consiguió la victoria en los grandes premios de y y acabó obteniendo 6 podios. Mika volvería a consagrarse campeón y Ferrari consiguió después de muchos años el título de Constructores.


title: David Coulthard

text: En la disputó 17 carreras logrando tres victorias y subiéndose al podio en hasta 12 ocasiones, aunque uno de ellos no fue contabilizado, siendo descalificado en por presuntas irregularidades en el alerón delantero. Finalizó tercero en el campeonato mundial de pilotos, por detrás de su jefe de filas Mika Häkkinen, que consiguió 16 puntos más que el escocés. A pesar de ello, McLaren no logró ganar el campeonato de constructores, ya que Ferrari sumó 8 puntos más y se alzó con el título. Este año David siempre lo recordará por el accidente de avión que sufrió, en el cual murieron sus dos pilotos y tanto él como su esposa y su preparador físico se salvaron milagrosamente. En , Coulthard se proclamó subcampeón del mundo, siendo aquel año recordado por sus problemas con el embrague en el que le impidieron iniciar la carrera desde la pole conseguida el día enterior. En las siguientes temporadas, sin embargo, su rendimiento fue bastante inferior. En McLaren estuvo a años luz del rendimiento de los Ferrari y en , Coulthard se debería subordinar a los intereses de su compañero de equipo, el finlandés Kimi Räikkönen, quien estaría luchando por el título hasta la última carrera.


title: David Coulthard

text: En el 2004 David tuvo un desempeño regular, terminó nueve carreras en la zona de puntos, cinco carreras fuera de la zona de puntos y cuatro abandonos. Su mejor resultado fue un cuarto puesto . David terminó el campeonato en el décimo lugar con 24 puntos.


title: David Coulthard

text: Para el 2005 tuvo que abandonar el equipo, pues Ron Dennis había anunciado un año antes que el piloto colombiano Juan Pablo Montoya sería el compañero del finlandés Kimi Räikkönen la temporada siguiente.


title: David Coulthard

text: En el 2005 un nuevo equipo participaba en la categoría, Red Bull Racing, con motores Cosworth, que permitieron al piloto escocés una nueva oportunidad de aplicar su experiencia. Debutó con un cuarto puesto en el Gran Premio de Australia de 2005, resultado que sin embargo supo a poco ya que rodó segundo durante buena parte de la carrera. Gracias también a él su escudería Red Bull Racing logró liderar por primera vez una carrera de Fórmula 1 durante el Gran Premio de Europa de 2005. En aquella ocasión el escocés tras verse beneficiado por un incidente en la salida, rodó durante la mayor parte de la carrera en posiciones de podio, pero finalmente una penalización de drive-through por exceder los límites de velocidad en el pit lane le privó de tal posición. Disputó en total esta temporada 18 carreras, obteniendo 24 puntos por 10 de sus compañeros de equipo, con dos cuartos puestos como mejor resultado y siendo la primera vez en más de una década que no estaba entre los 10 mejores clasificados.


title: David Coulthard

text: El 28 de mayo de 2006, Coulthard consiguió el tercer puesto en Mónaco, clasificándose por detrás de Fernando Alonso y Juan Pablo Montoya, logrando así el primer podio de la historia para la escudería Red Bull Racing. En esa temporada, realmente mala debido al pobre potencial del coche, David sólo puntuó en 4 carreras más, siendo 8º en Melbourne (tras un percance con Scott Speed), 8º en Montreal, 7º en y 5º en el lluvioso Hungaroring, sumando un total de 14 puntos y terminando 13º en la clasificación final de pilotos.


title: David Coulthard

text: La temporada 2007 de David empezó con 3 abandonos, 2 de ellos provocados por la escasa fiabilidad que demostró durante todo el año el RB3. Se resarció con un gran 5º puesto en el Gran Premio de España en Montmeló, aunque hubo algunas suspicacias con su alerón trasero. Estuvo sin puntuar 5 Grandes Premios, hasta que sumó 4 puntos en el lluvioso Nürburgring. En Fuji, perdió el podio al ser adelantado por Kimi Räikkönen a pocas vueltas del final, pero quedó en un gran 4º puesto, volviendo a los puntos tras Nürburgring. Tras la mejor clasificación de la temporada (5º), David quedó 8º en China al haber cambiado muy pronto a ruedas de seco. Una carrera con algún incidente en Brasil (9º puesto final) dio por finalizada una temporada 2007 en la que sumó tantos puntos como en 2006 y quedó igual que en 2004: 10º, 14 puntos.


title: David Coulthard

text: 2008 fue un mal año para Coulthard, puesto que no mostró un buen rendimiento y su compañero Mark Webber le superó frecuentemente. Sin embargo, en Canadá, Coulthard estrenó su casillero sumando su 62º podio. Antes del Gran Premio de Gran Bretaña anunció que se retiraría a final de temporada.


title: David Coulthard

text: Tras volver a puntuar en Singapur, Coulthard participó en su última carrera, el Gran Premio de Brasil de 2008, en el que no tuvo fortuna al ser embestido primero por Nico Rosberg y después por Kazuki Nakajima recién iniciada la carrera. No pudo decir adiós a Fórmula 1 como él hubiese querido.


title: David Coulthard

text: Después de su retirada de la F1, Coulthard se centra en el DTM alemán, al igual que Ralf Schumacher. Compitió tres años seguidos para el equipo de Mücke con un Mercedes-Benz Clase C, sin destacar demasiado. En 2010 logró un octavo puesto en la última fecha con su Mercedes-Benz Clase C del año anterior, que le valió 1 punto y el 16º puesto final. En 2011 terminó 16º en el campeonato, nuevamente con tan sólo un punto gracias a un octavo puesto.


title: David Coulthard

text: En 2012, Coulthard recibió un modelo nuevo dado el cambio de reglamento. Logró un quinto y un octavo, que le valieron 14 puntos y la 15º posición final. A finales de 2012, el escocés anuncia su retirada definitiva del automovilismo.


title: David Coulthard

text: Coulthard ha disputado numerosas ediciones de la Carrera de Campeones.


title: David Coulthard

text: Entre 2004 y 2006 participó junto al escocés Colin McRae, con quien alcanzó la semifinal de la Copa de las Naciones 2005. Luego de su muerte, disputó la edición 2007 junto a su hermano, Alister McRae.


title: David Coulthard

text: En 2008 fue finalista de la prueba individual disputada en Wembley, donde perdió ante Sébastien Loeb. En 2009 formó pareja con el sudafricano Giniel de Villiers.


title: David Coulthard

text: Luego de ausentarse en 2010, Coulthard corrió en 2011 junto al portugués Filipe Albuquerque. En 2012 corrió en la Copa de las Naciones junto al británico Andy Priaulx, a la vez que alcanzó la semifinal en la prueba individual.


title: David Coulthard

text: La edición 2013 de la Carrera de Campeones se suspendió por problemas políticos en Tailandia. En 2014, Coulthard corrió en Barbados junto a la británica Susie Wolff, perdiendo en la final ante la dupla nórdica de Tom Kristensen y Petter Solberg. Luego ganó la prueba individual, al derrotar en la final a Pascal Wehrlein.


title: David Coulthard

text: Coulthard volvió a correr en la Carrera de Campeones 2015, de vuelta en el Reino Unido, donde perdió en la semifinal ante Sebastian Vettel.


title: Dj Paul Elstak

text: Dj Paul Elstak (nombre real Paul Roger Elstak, La Haya 14 de enero 1966) es un conocido DJ y productor neerlandés de Hardcore/Happy Hardcore. Está considerado por muchos como uno de los creadores del Hardcore, ya que trabajaba en la tienda donde se creó y editó el primer vinilo hardcore. DJ Paul ha realizado muchas producciones célebres como "Rotterdam" o "Your Mother Sucks Cocks in Hell". Aunque haya nacido en La Haya, Dj Paul Elstak ha estado vinculado a Róterdam durante toda su carrera (incluso futbolísticamente, ya que es seguidor del Feyenoord), vínculo que perdura en la actualidad. En Holanda ha ganado 2 segundas plaza en los 40 principales, con "Luv U More" y con "Don't leave me alone".


title: Blanca

text: Blanca hace referencia a varios artículos:


title: Blanca (Murcia)

text: Blanca es un municipio español, situado en el norte de la Región de Murcia, en la Vega Alta del Segura, históricamente vinculado al Valle de Ricote. Cuenta con 6.539 habitantes (INE 2019).


title: Blanca (Murcia)

text: Integrado en la comarca de la Vega Alta del Segura, se sitúa a 40 kilómetros de la capital murciana. El municipio está atravesado por la autovía  y la carretera N-301 entre los pK 362 y 365, así como por la autovía , que permite la comunicación con Jumilla y Yecla, la carretera nacional , que discurre paralela a la anterior, y la carretera autonómica RM-514, que conecta con Abarán.


title: Blanca (Murcia)

text: El relieve del municipio es muy accidentado. Presenta un pequeño valle que limita por el sur con los montes del término de Ricote, que forman un desfiladero de paredes verticales, llamado el "Alto del Solvente", por donde el río Segura penetra en el término de Ojós. El norte lo limita la "sierra del Solán", que alcanza los 554 metros de altitud, con numerosas ramblas y cárcavas. Al noreste se extiende una meseta ondulada cuya altura no sobrepasa los 300 metros, delimitada por la sierra de La Pila, que supera los 1000 metros de altitud. El pueblo se alza a 147 metros sobre el nivel del mar. El cauce principal de agua es el río Segura, que se represa en el embalse de Ojós. En la margen derecha del río desaguan las ramblas de la Tejera, del Puente, del Zapatero y del Pantano, que tienen su origen en la sierra de Ricote; en su margen izquierda desagua la rambla de San Roque.


title: Blanca (Murcia)

text: El primer vestigio de presencia humana en el municipio se encuentra en el yacimiento de la Loma de La Tendida (Sierra de la Pila), con un asentamiento ibero habitado entre los siglos V y II a. C. Este asentamiento se encuadra en un contexto de convivencia con otros poblados íberos de la zona como Bolbax (Cieza) y Cabezo del Tío Pío (Archena), a los que se suma uno romano en Salto de la Novia (Ojós).


title: Blanca (Murcia)

text: En la época musulmana, Blanca fue una alquería con un Hisn o fortaleza en el rico valle de Ricote, donde los árabes desarrollaron una compleja red de riego que dio prosperidad y gran desarrollo a la comarca.


title: Blanca (Murcia)

text: Tras la conquista cristiana; acaecida en esta zona entre el tratado de Alcaraz de 1243 (que instauró un protectorado castellano) y la intervención aragonesa de 1266, el castillo y la población (entonces llamada "Negra") pasaron a pertenecer a la Orden de Santiago, concretamente en 1285. Si bien, durante la invasión del Reino de Murcia por el rey Jaime II de Aragón (1296-1304), "Negra" fue otorgada al noble Bernardo de Sarriá. Tras el breve dominio aragonés, el castillo regresó a la orden militar santiaguista.


title: Blanca (Murcia)

text: El cambio de nombre de "Negra" a "Blanca" probablemente se efectuara entre los años 1353 y 1362 por la influencia de doña Blanca de Borbón, reina de Castilla, abandonada por el rey Pedro I y defendida por don Fadrique, maestre de la Orden de Santiago, y Sancho Sánchez de Moscoso, comendador de Ricote. Años después, en 1382, aparece el nombre de Blanca por primera vez en un documento, en que Martín Alonso de Valdivieso, adelantado mayor de Murcia, pedía al concejo de Murcia que dejara libre a un moro de Blanca, que fue prendido a requerimiento de un judío de Elche.


title: Blanca (Murcia)

text: El 10 de septiembre de 1591, Blanca dejó de ser aldea para constituirse en villa, gracias a una Cédula Real otorgada por el rey Felipe II.


title: Blanca (Murcia)

text: A primeros del siglo XVII se planteó la expulsión de la población morisca, mayoritaria en todo el valle de Ricote, a pesar de su conversión producida en el siglo XVI. La expulsión de los moriscos murcianos llegó definitivamente en 1613, tras el intento de la nobleza murciana de evitarlo influyendo en la lejana Corte. Miguel de Cervantes escribió sobre los moriscos del valle mediante la figura del morisco "Ricote".


title: Blanca (Murcia)

text: Después de liberarse del control de la Orden de Santiago en 1851, el hecho de mayor trascendencia en Blanca será cuando, en 1873, se forme una junta revolucionaria que se adhiera a la rebelión cantonal y al Cantón Murciano.


title: Blanca (Murcia)

text: En 2015, fue elegido alcalde Pedro Luis Molina (PSOE) gracias al apoyo de Blanca Puede y Ciudadanos, pero en 2017, tras una moción de censura presentada por Blanca Puede en conjunto con el Partido Popular (PP), estos últimos vuelven a la alcaldía, habiendo por primera vez una alcaldesa en Blanca, la Sra. Esther Hortelano Ortega.


title: Blanca (Murcia)

text: El municipio, que tiene una superficie de 87,32 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Blanca (Murcia)

text: Desglose de población según el Centro Regional de Estadística de Murcia. El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Blanca (Murcia)

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 633,35 €.


title: Blanca (Murcia)

text: La principal vía de comunicación, cercana a Blanca, es la autovía A-30 (Albacete-Murcia). Actualmente se está construyendo la autovía A-33, entre Fuente la Higuera y Blanca, que mejorará la conexión con el Altiplano y Valencia.


title: Blanca (Murcia)

text: Desde Murcia, se accede a través de la A-30, salida 111 Blanca-estación ffcc. Desde Madrid, a través de la salida 110 de la A-30, o de la N-301. Desde Valencia, a través de la intersección de la A-33 con la A-30, o a través de la N-344.


title: Blanca (Murcia)

text: Hacia el este del término discurre la línea férrea Chinchilla-Cartagena, que disponía de una estación (hoy en desuso) llamada de Blanca-Abarán, dando lugar en su entorno al núcleo de población de la Estación de Blanca.


title: Fortuna

text: Fortuna puede referirse a:


title: Baltasar Elisio de Medinilla

text: Baltasar Elisio de Medinilla (Toledo, 28 de junio de 1585-Toledo, 30 de agosto de 1620) fue un poeta español, a quien no debe confundirse con su contemporáneo Pedro Medina Medinilla, también dedicado a la poesía e igualmente amigo de Lope de Vega.


title: Baltasar Elisio de Medinilla

text: De una gran y prestigiosa familia hidalga toledana (su abuelo paterno fue jurado y regidor perpetuo de la ciudad, oficio enajenado por la Corona y que sólo poseían personas principales), sus padres fueron Alonso de Medinilla y Ana Arrieta Barroso, casados en 1584. Al año nació el poeta, primer hijo del matrimonio, al que siguieron dos niñas.


title: Baltasar Elisio de Medinilla

text: El padre murió en 1590 y sus hijas ingresaron en el convento de Santa Úrsula. Medinilla fue muy devoto y erudito, aficionado a la teología y un seguidor lírico de Lope de Vega, a quien conoció en 1603 en Toledo y de quien era muy amigo. Cuidó además la impresión de algunas obras del Fénix, como "La Jerusalén conquistada". Lope se auxilió de su erudición en muchas de sus obras y correspondió dedicándole muchas comedias, elogiándole sin tasa en "El laurel de Apolo", pidiéndole aprobaciones de sus libros y dirigiéndole excelentes epístolas; realmente le afectó su violenta muerte, pues murió asesinado por Jerónimo de Andrada y Rivadeneira, señor de Olías, quien era amigo de Medinilla, pero, indispuesto don Jerónimo con una hermana suya que le había arrebatado el mayorazgo, y queriendo asesinarla, se interpuso Medinilla para evitar que la acuchillara, con el resultado de que fue asesinado él en lugar de la dama, noble comportamiento que cuadra con la figura del poeta toledano.


title: Baltasar Elisio de Medinilla

text: Medinilla murió el 30 de septiembre de 1620, a los treinta y cinco años de edad en la puerta del palacio de los Andrada, en la actual plaza de Santa Teresa n.º 1. Su muerte causó gran conmoción en Toledo, sobre todo entre sus amigos y colegas literarios, como Lope de Vega, quien le honró con una cariñosa elegía en "La Filomena", precedida de la siguiente anotación: “Puse esta epístola de Elisio antes de la elegía a su muerte, para que quien no hubiere visto su libro de la "Concepción" conozca su ingenio y virtudes, y se lastime de que en tan tiernos años, tan desgraciadamente y con tanto inocencia, le quitasen la vida”. La amistad y admiración entre ambos fue profunda: El Fénix no solo le dedicó algunas de sus comedias, sino que le incluyó con su propio nombre en el argumento de su romance "Los pastores de Belén" y en "La Arcadia"; y, por su parte, el discípulo Medinilla, veintitrés años más joven, le dedicó varias obras, entre ellas una "Consolación" a la muerte de su hijo Carlos Félix, el prólogo a la "Jersusalén Conquistada" y un "Diálogo" sobre las teorías literarias de Lope. Medinilla fue enterrado en la Iglesia de San Andrés (Toledo), por deseo expreso de su protector, El Conde de Mora.


title: Baltasar Elisio de Medinilla

text: Medinilla escribió poesía religiosa en latín y castellano, así como "Versos a lo divino", una colección de poemas a la Virgen y a distintos santos que se conserva manuscrita, y el poema narrativo "Descripción de Buenavista", una finca que tenía en los alrededores de Toledo el cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas y donde se celebraban academias literarias.


title: Baltasar Elisio de Medinilla

text: En las justas literarias celebradas en Toledo en 1612 en honor de la beatificación de Ignacio de Loyola, participó con una canción que obtuvo el premio. También obtuvo el premio en las justas celebradas en 1614 por la canonización de Teresa de Jesús. Escribió además las sentencias de estos certámenes. Su obra "La limpia concepción de Nuestra Señora" (primera edición en Madrid, 1617 y segunda ib., 1618) es un poema dividido en cinco libros que consta de quinientas octavas reales y en el cual trabajó durante cinco años. Escribió además un "Discurso sobre el remedio de las cosas de Toledo" y un "Diálogo sobre las teorías literarias de Lope de Vega y otros ingenios", que se conserva manuscrito en la Biblioteca Nacional de España.


title: Alcantarilla (España)

text: Alcantarilla es un municipio español de la Región de Murcia. Su término municipal tiene una extensión de 16,24 km² y su población es de 42 345 habitantes (INE, 2020), con una densidad de población de 2607 hab/km², que es la más alta de la región. Alcantarilla forma parte del área metropolitana de Murcia.


title: Alcantarilla (España)

text: En las proximidades de su término municipal se asienta la Base Aérea de Alcantarilla, base del EZAPAC (Escuadrón de Zapadores Paracaidistas del Ejército del Aire) y de la Escuela Militar de Paracaidismo Méndez Parada.


title: Alcantarilla (España)

text: El nombre del municipio proviene del árabe "Al-Qantara", que significa «puente». Probablemente se trata del "Qantara-Askaba" al que alude Al-Idrisi en el siglo XII, situándolo entre Murcia y Librilla, en el camino de Almería, y que también mencionan Al-Udri y Al-Himyari.


title: Alcantarilla (España)

text: La transcripción que propone Hernández Carrasco añade a la palabra "Al-Qantar(a)" el sufijo romance "illa" (el "puentecillo"), teniendo en cuenta que en castellano medieval la palabra "puente" se usó mayoritariamente en femenino.


title: Alcantarilla (España)

text: La presencia de población en el actual emplazamiento de la villa se remonta al Siglo V a.C., es decir, unos 2500 años atrás en el tiempo. Por aquel entonces ya se tiene constancia de un asentamiento íbero en la zona, probablemente, aprovechando la proximidad de los ríos Segura y Guadalentín. Es importante recordar que en 1964 se encontraron restos arqueológicos íberos en Alcantarilla y se cree, incluso, que bajo la calle Hurtado Lorente puede ubicarse una antigua necrópolis o cementerio de este antiguo pueblo peninsular.


title: Alcantarilla (España)

text: A finales del siglo III a.C. los romanos invaden la Península tras la II Guerra Púnica contra los cartagineses, quienes ya habían fundado Carthago Nova, la actual Cartagena. Tras el cambio de dominio como consecuencia de la victoria romana, todo el sudeste español pasa a integrarse en la Hispania Citerior, perteneciente a la provincia romana de Hispania, que englobaba los actuales España y Portugal. La población del antiguo asentamiento íbero se trasladó al paraje del Agua Salá. Esta zona era especialmente fértil para los cultivos por el meandro que el Segura hace a esa altura y por el manantial de aguas medicinales que brota a pocos metros.


title: Alcantarilla (España)

text: Además, la presencia cercana de una vía romana que cruzaba el Segura en sus proximidades (posiblemente con un puente de barcas), dio prosperidad y auge al emplazamiento.


title: Alcantarilla (España)

text: A partir del siglo VIII, los musulmanes se referirán a ella como Al-Qantara-Ascaba, es decir, "el puente de barcas", aprovechando las vías de comunicación de romanos y visigodos y, ante la fertilidad de las tierras de la Vega Media del Segura, propulsaron un complejo sistema de regadío basado en aprovechamientos hídricos anteriores que daría lugar, entre otras, a la acequia Mayor Alquibla, de la cual, la Rueda de Alcantarilla y su acueducto son sus elementos más representativos, junto al histórico puente de las Pilas.


title: Alcantarilla (España)

text: Al-Qantara-Ascaba se convirtió en una próspera localidad agraria y conservó su estatus como nudo de transportes llegado el siglo XIII, cuando la Reconquista alcanza el sur peninsular. En 1243 la taifa de Murcia es integrada como protectorado en la Corona de Castilla en virtud del Tratado de Alcaraz.


title: Alcantarilla (España)

text: En 1266 Al-Qantara cae definitivamente en poder cristiano, castellanizándose su nombre a Alcantarilla, es decir, la villa de Alcántara, o lo que es lo mismo, la villa del Puente. Tras un periodo en el que perteneció al jefe mudéjar de la Arrixaca de Murcia, el pueblo quedaría bajo dominio de la reina doña Violante de Aragón, por orden de su marido, Alfonso X, el cual la donó años después (en 1283) al concejo de Murcia con la condición de que la población mudéjar de la misma pasara a ser cristiana. Tras la muerte del rey sabio, Sancho IV la donaría a su esposa, María de Molina. Tras el fallecimiento de esta en 1321, acabaría en manos de la diócesis de Cartagena.


title: Alcantarilla (España)

text: En 1437 se ve confirmado el control de Alcantarilla por parte de la diócesis frente a las reclamaciones del concejo de Murcia, poseyendo un término de 5'53 kilómetros cuadrados (hoy mayor tras la cesión de 10'2 km² producida en 1987) que quedó como un enclave dentro del municipio de Murcia.


title: Alcantarilla (España)

text: En 1545 se produjo una gran riada del Segura y el Guadalentín, inundando diversas poblaciones de la huerta. Alcantarilla sería prácticamente destruida. Sus habitantes en aquel momento decidieron reconstruirla en una zona cercana más elevada, en lo que hoy es el barrio de San Pedro, quedando abandonado el antiguo emplazamiento.


title: Alcantarilla (España)

text: En 1580, Felipe II incorporó de nuevo la villa a la Corona, desvinculándola de la diócesis, con el fin de venderla al noble genovés Lázaro de Usodemar. El señorío de los Usodemar desapareció en 1677, volviendo Alcantarilla a la Corona en 1698, tras años de disputa por su jurisdicción.


title: Alcantarilla (España)

text: En 1812, año en que se proclama la primera Constitución española, quedan abolidos los señoríos y se constituyen los Ayuntamientos o Consistorios, como el alcantarillero.


title: Alcantarilla (España)

text: La última parte del siglo XIX y gran parte del XX son especialmente prósperos para Alcantarilla. Hacia 1864 el ferrocarril llega a la ciudad tras la ampliación de la línea Chinchilla-Cartagena más allá del primer tramo inaugurado, el de Murcia-Cartagena.


title: Alcantarilla (España)

text: Tras la inauguración de la línea Alcantarilla-Lorca en 1885, inicio de lo que sería el Ferrocarril Murcia-Granada, el municipio se convierte en el punto de bifurcación de la red quedando como nudo de transportes de primer nivel, a lo que hay que sumarle la red viaria, el tranvía hasta Murcia y la apertura de fábricas que convirtieron a la Real Villa en uno de los enclaves poblacionales más prósperos del sudeste español. Es la llamada Alcantarilla industrial.


title: Alcantarilla (España)

text: Así, en 1897 se abre en suelo local una de las primeras conserveras vegetales de la Región, cuando se le concedió licencia al empresario mallorquín Juan Esteva. De hecho, su fábrica (abandonada), aún preside la entrada al pueblo, muy cerca de la Plaza de España.


title: Alcantarilla (España)

text: Destaca igualmente, el primer almacén de distribución al por mayor de productos farmacéuticos, tanto para Alcantarilla como para el resto de la Región de Murcia, junto con otros como aceites, harinas, cereales, salazones y coloniales y cuyo local situado en la calle Mayor n.º 77 y 79, era propiedad del industrial y comerciante José Alemán Pérez, que tras su fallecimiento, su esposa Marina Castillo Gómez, continuó dedicándose a ello junto con sus hijas e hijo.


title: Alcantarilla (España)

text: El caso es que, a diferencia de otros lugares de la zona, los alcantarilleros no se limitaron al cultivo de la huerta, sino que, grandes fábricas procesaron productos venidos de todos los campos de los alrededores y que, todavía hoy, siguen llevando el nombre de Alcantarilla por los confines del mundo. Plantas como las de Esteva, Luis Salas, los hermanos Cobarro, la Familia Caride y, por supuesto, HERO España, convirtieron el enclave en una próspera ciudad industrial. A ellos hay que sumar la fábrica de envases de Ángel Galindo, tras cuyo derribo surgió el Ensanche de Campoamor, de muy mala planificación urbanística.