title: Gimnasia rítmica

text: En 1981 el COI aprobó finalmente que la gimnasia rítmica formase parte del programa de los Juegos Olímpicos a partir de Los Ángeles 1984, aunque únicamente en su modalidad individual. En 1982 se inició un nuevo sistema en la rotación de aparatos para las competiciones de la FIG, comenzando un nuevo ciclo de dos años a partir de 1983 que podría repetirse regularmente. En 1983 tuvo lugar la primera Copa del Mundo de Gimnasia Rítmica, disputada en Belgrado, a la que accederían únicamente las 20 mejores gimnastas clasificadas en el Campeonato Mundial anterior a la celebración de la misma. Cabe resaltar también el dominio que Bulgaria tuvo en casi todos los campeonatos oficiales en la década de los 80, en especial en los Mundiales y Europeos, donde se llevó la gran mayoría de oros disponibles siendo representada por figuras como Iliana Raeva, Anelia Ralenkova, Lilia Ignatova, Bianka Panova, Adriana Dunavska, Diliana Gueorguieva o Elizabet Koleva. Esta generación fue conocida como las Chicas de Oro de Bulgaria.


title: Gimnasia rítmica

text: En Los Ángeles 1984 la gimnasia rítmica pasó a ser disciplina olímpica, aunque solo en modalidad individual. Debido a la Guerra Fría, el bloque comunista, liderado por la Unión Soviética, boicoteó los Juegos Olímpicos al celebrarse en Estados Unidos. La primera campeona olímpica fue la canadiense Lori Fung, siendo esta la única vez en la que una gimnasta rítmica de América ha logrado un título internacional. Le precedió la rumana Doina Stăiculescu y Regina Weber de Alemania Occidental.


title: Gimnasia rítmica

text: Tras la celebración del Campeonato Mundial de Valladolid en 1985, el Comité Técnico de la FIG transmitió a la recién creada Unión Europea de Gimnasia (UEG) la competencia del Campeonato de Europa y a la Unión Americana de Gimnasia la del Campeonato de los Cuatro Continentes. Durante 1986, el Comité Técnico reexaminó detalladamente el nuevo Código de Puntuación, modificando algunos aspectos y experimentando con nuevas formas de calcular las notas media y final a partir de las puntuaciones otorgadas entre 1986 y 1987. Los resultados sirvieron para configurar el próximo Código, que debió esperar hasta 1988 al determinar la normativa olímpica que no se pueden cambiar los reglamentos deportivos durante los dos años precedentes a los Juegos. También este año se produjo una modificación importante en los ejercicios de conjuntos, al acordarse la ejecución en días distintos de dos ejercicios, en lugar de uno. Una composición se realizaría a partir de este momento con seis aparatos iguales (siendo este aparato el que no aparecería en el concurso individual), mientras que la otra se realizaría con dos aparatos distintos (ejercicio mixto). Este cambio fue efectivo desde el Campeonato Mundial de 1987.


title: Gimnasia rítmica

text: Los medios de comunicación aumentaron en esta época su interés por la retransmisión de las pruebas, lo cual tuvo una repercusión favorable en la economía de las diferentes instituciones destinadas a la gimnasia rítmica en el mundo. En 1991 el conjunto español de gimnasia rítmica se proclamó campeón del mundo en el concurso general, siendo la primera vez, sin contar el boicot del Mundial de 1975, que un país no perteneciente al entonces llamado Bloque del Este lograba un título mundial.


title: Gimnasia rítmica

text: En 1993 hubo una importante renovación del Código de Puntuación. La admisión de la prueba de conjuntos en el programa olímpico fue aceptada por el COI en abril de ese año. Yuri Titov, presidente de la FIG, consiguió esta inclusión a pesar de que el COI era reacio a la incorporación de nuevas disciplinas y favorable a la reducción del número de participantes en los Juegos. Esto provocó algunos cambios organizativos, entre ellos el de disminuir para los Juegos de Atlanta 1996 el número de jueces y gimnastas individuales, así como la duración de la competición. También, a partir de 1995, los ejercicios de conjuntos pasaron de ser realizados por seis gimnastas y una reserva a cinco gimnastas y una reserva.


title: Gimnasia rítmica

text: En 1996 la modalidad de conjuntos debutó finalmente en el calendario olímpico en los Juegos Olímpicos de Atlanta. El primer título olímpico en esta modalidad lo obtuvo el conjunto de España, seguido por Bulgaria (plata) y Rusia (bronce). El conjunto español, integrado por Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca y Estíbaliz Martínez, recibió el seudónimo de las Niñas de Oro. En 1998 la FIG decidió finalmente cambiar el nombre del deporte de "gimnasia rítmica deportiva" al actual término, "gimnasia rítmica".


title: Gimnasia rítmica

text: En la actualidad la Federación Internacional de Gimnasia solo reconoce la modalidad femenina. La categoría masculina se desarrolló en Japón hacia los años 70, celebrándose en ese país el primer Mundial de gimnasia rítmica masculina en 2003 con la presencia de cinco países: Japón, Canadá, Corea del Sur, Malasia y Estados Unidos. Para la edición de 2005 se añadieron Australia y Rusia. En Europa algunas federaciones como la española han aprobado también dicha modalidad, celebrándose el primer Campeonato de España en 2009, aunque con unas reglas similares a la gimnasia rítmica femenina, a diferencia de la practicada en Asia.


title: Gimnasia rítmica

text: La carrera deportiva de una gimnasta rítmica suele tener una longevidad corta en comparación con otros deportes. Normalmente se empieza a practicar a edades tempranas, entrando en edad júnior el 1 de enero del año 13º, y en edad sénior, y por tanto elegible para competir en los Juegos Olímpicos, en el 16º año. El pico de forma suele estar en la adolescencia (15 - 19 años), aunque ya es más común verlo a partir de la veintena. Las españolas Almudena Cid y Carolina Rodríguez han disputado competiciones internacionales con 28 y 30 años respectivamente, siendo consideradas las gimnastas rítmicas de élite más longevas.


title: Gimnasia rítmica

text: El cuerpo de una gimnasta rítmica es por lo general más delgado y menos definido que el de una gimnasta artística, normalmente más bajas y robustas. Caracterizada por la alta exigencia de coordinación para la deportista, esta modalidad tiene en la simetría y bilateralidad principios fundamentales para una buena ejecución. Al igual que en la gimnasia artística, debido a su elevada dificultad técnica y a que el alto nivel se alcanza a una edad temprana, es importante iniciar el entrenamiento tan pronto como sea posible si se quiere llegar a la élite, siendo lo ideal que comience entre los 2 o 6 años, ya que las mujeres poseen un potencial de desarrollo que puede mantenerse en la etapa de madurez de las habilidades motrices básicas, es decir, entre los 15 y 20 años de edad. La práctica de gimnasia rítmica debe desarrollar habilidades como fuerza, potencia, flexibilidad, agilidad, destreza y resistencia, para alcanzar el grado técnico necesario para mostrar vigor, belleza y armonía en los movimientos del ejercicio. De modo general, la gimnasia rítmica tiene tres aspectos que deben trabajarse: movimiento corporal, manejo del aparato y el acompañamiento musical. Estos tres elementos forman la unidad que fundamenta la gimnasia rítmica.


title: Gimnasia rítmica

text: Como preparación, la gimnasta tiene los ejercicios físicos iniciados en la edad escolar para mejorar sus aptitudes físicas y coordinación motora, así como fomentar su interacción social, más allá del placer y el estímulo proveniente de la práctica. La introducción de los aparatos debe hacerse gradualmente para que la niña se adapte a las características de cada uno. Esta preparación se realiza para el futuro, en el que la gimnasta tendrá una mejora de la condición física y disfrutará de experiencias surgidas de la conviviencia en equipo, así como una mayor estructura psicológica al tener que enfrentarse a situaciones opuestas como la victoria y la derrota. El entrenamiento físico se puede convertir en perjudicial si está mal supervisado y se combina con una mala alimentación. Una buena educación alimentaria es esencial para el mantenimiento tanto del rendimiento físico como intelectual. Por eso se suele necesitar de un estudio sobre cada practicante con el fin de obtener unas necesidades de consumo de calorías personalizadas. Si se deben producir restricciones en la dieta, son aconsejadas por nutricionistas para que la gimnasta no dañe su salud. Diversos estudios han avalado que la práctica regular de la gimnasia rítmica facilita el desarrollo del esqueleto y previene las pérdidas de densidad mineral ósea asociadas a la edad.


title: Gimnasia rítmica

text: En conclusión, para una práctica ideal de gimnasia rítmica, es necesaria una interacción entre gimnasta, entrenador y familia, con el fin de crear hábitos adecuados, tanto alimentarios y sociales como de seguridad, para el mantenimiento del bienestar físico y psicológico, el cual generará efectos positivos en el rendimiento intelectual y deportivo de las gimnastas.


title: Gimnasia rítmica

text: Los llamados elementos corporales son la base de los ejercicios individuales y de conjuntos, pudiendo ser realizados en diferentes direcciones, planos, con o sin desplazamiento, en apoyo sobre uno o dos pies u otra parte, y coordinados con movimientos de todo el cuerpo. Debe de existir una armonía de los mismos tanto con el ritmo como con el carácter de la música, además de una relación entre los de cada gimnasta en presentaciones grupales, todo ello tenido en cuenta por los jueces. Entre los principales grupos de elementos corporales se encuentran:


title: Gimnasia rítmica

text: La indumentaria con la que compiten las gimnastas ha ido evolucionando a través del tiempo, desde los maillots sencillos usados en el pasado, hasta los más complicados de hoy en día, que en las gimnastas internacionales llegan a llevar incrustados miles de cristales Swarovski. Los maillots deben tener unas características señaladas por la federación correspondiente. Tanto en rítmica femenina como en masculina, no deben ser transparentes y el escote no puede superar la línea inferior de los omóplatos en la parte trasera y la mitad del esternón en la parte delantera, no estando permitidos los tirantes finos. En cuanto al calzado, las gimnastas pisan el tapiz con las punteras que están fabricadas en piel con dos tiras elásticas para ajustarlas al pie. Pueden ser de color blanco o imitación piel. Hay que llevar recogidos, y si se compite en conjunto normalmente todos los integrantes de él deberán llevarlo igual.


title: Gimnasia rítmica

text: La FIG escoge qué aparatos serán empleados en los ejercicios en función de cada categoría; solo cuatro de los cinco aparatos disponibles son seleccionados. En 2011, la cuerda fue desplazada en ambas modalidades en categoría sénior. Dependiendo de las categorías existen unas medidas mínimas para algunos aparatos, que en España están establecidas por la RFEG:


title: Gimnasia rítmica

text: A continuación se detallan los cinco aparatos empleados en las competiciones oficiales de gimnasia rítmica:Cada vez que la cuerda toque el suelo se penalizará. Actualmente se discute la posibilidad de que la cuerda desaparezca del programa de competición, ya que se considera que es el aparato que menos ha evolucionado en manejo a lo largo de los últimos años. Sin embargo, aún se conserva en varias categorías, por lo que su desaparición definitiva no está clara. El extremo de la cinta tiene que estar siempre en movimiento durante toda la ejecución del ejercicio, sin tocar el suelo de forma involuntaria.


title: Gimnasia rítmica

text: Se puede practicar individualmente o en conjuntos. Los conjuntos están formados actualmente por 5 gimnastas sobre el tapiz. Todas pueden tener aparatos iguales o puede haber 3 con un mismo aparato y 2 con otro diferente (en este caso el ejercicio se llama mixto). Hasta 1994 eran 6 gimnastas. El margen de duración de un ejercicio de conjuntos va de los 2 minutos y 15 segundos a los 2 minutos y 30 segundos, mientras que los individuales pueden ser de 1 minuto y 15 segundos hasta 1 minuto y 30 segundos. El tapiz, también llamado practicable, tiene unas dimensiones de 13 x 13 metros.


title: Gimnasia rítmica

text: En los principales campeonatos de la FIG (Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica, Copa del Mundo de Gimnasia Rítmica, Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica y otros campeonatos continentales) las competiciones siguen un formato establecido. En modalidad individual, se suele celebrar en primer lugar la calificación (Competición I), donde se suman las notas de los 4 ejercicios de cada gimnasta para obtener a las clasificadas para la final de la general. Ocasionalmente también existe un concurso por equipos (Competición IV) que no supone una nueva competición, si no que surge de sumar las 12 mejores notas de cada país (3 por aparato) en la calificación. Posteriormente tienen lugar las finales por aparatos (Competición III), donde compiten las 8 mejor clasificadas en cada uno de los aparatos en la calificación. Por último tiene lugar la final del concurso general (Competición II), donde acceden las 24 mejores gimnastas en la calificación. Por su parte, en modalidad de conjuntos no existe calificación, si no que solo se celebran dos fases. La primera es el concurso general (Competición I), donde se suman las notas de los dos ejercicios (el de aparatos idénticos y el mixto). La segunda son las finales por aparatos (Competición III), donde participan los 8 conjuntos mejor clasificados en cada uno de los ejercicios de la general. En los Juegos Olímpicos solamente se celebra el concurso general tanto en modalidad individual como en conjuntos.


title: Gimnasia rítmica

text: Aunque en las selecciones nacionales de gimnasia rítmica únicamente suele haber categoría júnior (13 - 15 años) y sénior (más de 16 años), en la gimnasia rítmica federada a nivel nacional se desarrollan más categorías dependiendo de la edad que se cumpla el año que se celebra la competición. En España estas categorías son benjamín (8 - 9), alevín (10 - 11), infantil (12 - 13), júnior (14 - 15) y sénior (16 años o más). Adicionalmente, en el Campeonato de España Individual están presentes además la 1.ª categoría (donde compiten gimnastas que más de 2 años atrás habían pertenecido a la selección, primeras clasificadas en esta misma categoría el año anterior, y al menos las 3 primeras clasificadas el año anterior en categoría júnior y sénior), la categoría de honor júnior y la categoría de honor sénior (donde participan las gimnastas que pertenecen a la selección nacional). Con excepción de las de honor, en el Campeonato de España de Conjuntos también se dan estas categorías, aunque con una mayor flexibilidad respecto a la edad.


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text: En las competiciones de gimnasia rítmica los ejercicios son evaluados por los jueces siguiendo el Código de Puntuación, el cual es revisado por la FIG cada 4 años.


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text: En el actual Código de Puntuación (2017 - 2020), la nota final de un ejercicio se obtiene de la suma de las notas de dificultad (D) y ejecución (E), cada una con un valor máximo de 10 puntos, por lo que la puntuación final será de un máximo de 20 puntos. Además existen las penalizaciones, mediante las que son penalizados, restando puntos a la nota final, determinados errores cometidos. Desde el código anterior (2013 - 2016) se permite la utilización de música cantada en uno de los ejercicios. Respecto a las penalizaciones, se puede mencionar que:


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text: En las décadas de los 60 y 70, el peso de la nota recaía principalmente en la parte artística, con escasa presencia de dificultades. En los 80 surgieron más elementos de dificultad, al dar un mayor protagonismo a la flexibilidad y al riesgo en los lanzamientos, apareciendo nuevas originalidades de aparato. Tradicionalmente, hasta el año 2000, para obtener la nota final de un ejercicio se sumaban las notas de composición y ejecución, cada una de un valor máximo de 10 puntos en modalidad de conjuntos (20 en total) y de 5 en modalidad individual (10 en total).


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text: A finales de los 90 hubo una aparición de gimnastas en cuyos ejercicios se usaba la flexibilidad como un elemento principal (las rusas Yana Batyrshina o Alina Kabáyeva por ejemplo), lo que fue una de las motivaciones para un cambio muy importante en el Código de 2001, que doblaba el número de elementos de dificultad requeridos (aunque posteriormente serían ligeramente rebajados) y reducía el valor de la parte artística. La nota final de un ejercicio pasó a obtenerse entonces mediante la suma de las notas de dificultad, artístico y ejecución, cada una con un valor máximo de 10 puntos, por lo que la puntuación final sería como mucho de 30 puntos (excepto el ciclo olímpico 2005 - 2008, donde la nota final sería de un máximo de 20 puntos al sumarse la nota media de dificultad y artístico a la de ejecución). Siguiendo el Código del ciclo olímpico 2005 - 2008, pasaremos a describir cada una de las tres notas. La nota de dificultad se basaría en el valor técnico del montaje. Esta se divide en dificultad corporal y dificultad de aparato. Las dificultades corporales se dividían en cuatro grupos: saltos, flexibilidades y ondas, giros y equilibrios. El uso obligatorio de cada una de ellas dependería del aparato que se usase. La nota de dificultad de aparato tendría en cuenta la maestría con o sin lanzamiento, el riesgo, los elementos pre-acrobáticos y las originalidades de aparato. La nota de artístico se basaría, como su nombre indica, en el valor artístico del montaje. Se tendría en cuenta el uso de la música, la coreografía empleada, la utilización de todo el tapiz, la variedad de movimientos de la gimnasta y la variedad de uso del aparato. Por último, la nota de ejecución valoraría la corrección en todos los elementos a nivel musical, de técnica corporal y de técnica con el aparato. Su valoración se basaría en un modelo perfecto de realización de un elemento o movimiento. Los errores con respecto al modelo se van acumulando y sumando, restándose al final al valor de partida.


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text: Este sistema de tres notas surgido en 2001 se modificó sustancialmente para el Código de 2013.


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text: Antes de su fragmentación, las gimnastas provenientes de la URSS rivalizaban deportivamente con Bulgaria. El primer Campeonato del Mundo (Budapest 1963), fue ganado por la soviética Ludmila Savinkova, y la primera competición de conjuntos en un Mundial (Copenhague 1967), también fue ganada por la URSS. Otras soviéticas campeonas del mundo fueron Elena Karpukhina, Liubov Sereda, Galima Shugorova, Galina Beloglazova, Irina Deriugina, Tatiana Druchinina, Marina Lóbach, Alexandra Timoshenko u Oksana Skaldina. Marina Lóbach fue la primera gimnasta soviética en ser campeona olímpica en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Tras el derrumbe de la Unión Soviética se creó el Equipo Unificado, que apareció por única vez en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. En él se integraron las gimnastas soviéticas/ucranianas Alexandra Timoshenko y Oksana Skaldina, quienes consiguieron el oro y el bronce. Tras la caída de la URSS, Rusia quedó como país dominante de la rítmica mundial al inicio de los años 1990. Oksana Kóstina se convirtió en la primera campeona del mundo de Rusia como país independiente. En los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, Yulia Barsukova fue la primera rusa en obtener el oro olímpico. Esto se repitió en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 con la gimnasta Alina Kabáyeva. Yevgéniya Kanáyeva se convirtió en la primera gimnasta individual de la disciplina en ganar dos medallas de oro en unas Olimpiadas, al hacerlo en Pekín 2008 y en Londres 2012. Además, Yevgéniya es la gimnasta rítmica más laureada de la historia. Otras gimnastas notables son Amina Zaripova, Natalia Lipkovskaya, Yana Batyrshina, Irina Cháshchina, Natalia Lavrova, Vera Sessina, Olga Kapranova, Daria Kondakova, Daria Dmítrieva, Margarita Mamún, Yana Kudryavtseva, Aleksandra Soldátova, Arina Averina o Dina Averina.


title: Gimnasia rítmica

text: En la antigua URSS, un gran número de gimnastas eran de origen ucraniano, incluyendo a Ludmila Savinkova, primera campeona mundial. Albina e Irina Deriugina —madre e hija— jugaron un papel importante en el éxito de la gimnasia rítmica en ese país, entrenando a estrellas como Alexandra Timoshenko y Oksana Skaldina. Tras la caída de la URSS, Ucrania siguió logrando éxitos con gimnastas como Ekaterina Serebrianskaya, campeona olímpica en Atlanta '96. Otras gimnastas ucranianas destacadas fueron Elena Vitrichenko, Tamara Yerofeeva, Anna Bessonova, Natalia Godunko, Alina Maksymenko, Ganna Rizatdinova, Viktoria Mazur, Vlada Nikolchenko, Khrystyna Pohranychna o Viktoria Onoprienko. Bielorrusia ha tenido éxito en ambas modalidades incluso después de la caída de la URSS. Cabe señalar que la primera soviética que fue campeona olímpica fue la bielorrusa Marina Lóbach. Desde finales de los 90, ha logrado varias preseas en los Juegos Olímpicos, ganando en modalidad individual dos medallas de plata (Yulia Raskina en Sídney 2000 e Inna Zhukova en Pekín 2008) y dos medallas de bronce (Liubov Charkashyna en Londres 2012 y Alina Harnasko en Tokio 2020), así como dos de plata y una de bronce en conjuntos. Otras gimnastas notables son Larissa Loukianenko, Olga Gontar, Melitina Staniouta, Aliaksandra Narkevich, Katsiaryna Halkina y Anastasia Salos. Desde la creación de la gimnasia rítmica, Bulgaria tuvo una reñida competencia con la URSS, especialmente en los primeros Mundiales, donde fue entrenada por Julieta Shismanova. La primera gran estrella que hubo en las filas búlgaras fue María Gigova, primera gimnasta en ser en tres ocasiones campeona del mundo en el concurso general. En esos años también destacaron Julia Traslieva, Rumiana Stefanova, Nechka Robeva, Krasimira Filipova, Neshka Gueorguieva y Kristina Guiurova. La década de 1980 marcó la cumbre del éxito búlgaro con la generación de gimnastas denominada las Chicas de Oro de Bulgaria, la cual estaba formada por Iliana Raeva, Anelia Ralenkova, Lilia Ignatova, Bianka Panova, Adriana Dunavska, Diliana Gueorguieva o Elizabet Koleva, quienes dominaron casi todos los Mundiales y Europeos de aquellos años. En los años 1990 destacaron Yulia Baycheva, Dimitrinka Todorova, Kristina Shekerova, Diana Popova, Mila Marinova, Stela Salapatiyska, Teodora Alexandrova y especialmente María Petrova, tricampeona del mundo y de Europa en el concurso general. En la década de 2000 hubo un gran declive de la gimnasia rítmica individual de Bulgaria, aunque conviene señalar a gimnastas como Elisabeth Paisieva, Simona Peycheva, Silvia Miteva, Boyanka Angelova, Neviana Vladinova, Katrin Taseva y Boryana Kaleyn. En la actualidad Bulgaria destaca más en la modalidad de conjuntos. El conjunto búlgaro logró su primer oro olímpico en Tokio 2020, siendo la primera vez que un conjunto no-ruso ganaba los Juegos Olímpicos desde España en Atlanta 1996.


title: Gimnasia rítmica

text: En modalidad individual, España consiguió éxito notable con Carolina Pascual, medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, Carmen Acedo, campeona del mundo de mazas en el Mundial de 1993 y Almudena Cid, única gimnasta en la historia en participar en cuatro finales olímpicas (1996, 2000, 2004 y 2008). España ha sido históricamente más laureada en la modalidad de conjuntos, proclamándose con las Primeras Chicas de Oro campeona del mundo en el concurso general en Atenas 1991, llegando a ser el primer campeón olímpico de la modalidad en los JJ.OO. de Atlanta 1996 con el equipo conocido como las Niñas de Oro, y obteniendo el bicampeonato del mundo en mazas (2013 y 2014) y la plata olímpica en Río 2016 con el conjunto denominado el Equipaso.


title: Gimnasia rítmica

text: Al igual que España, Italia ha logrado más éxitos en la modalidad de conjuntos. El grupo italiano ha sido cuatro veces campeón del mundo en el concurso general y ha ganado dos medallas (plata en Atenas 2004 y bronce en Londres 2012) en los Juegos Olímpicos.


title: Gimnasia rítmica

text: Israel ha sido uno de los países más destacados en gimnasia rítmica desde finales de la década de 2000. En 2000 las gimnastas Irina Risenson y Neta Rivkin se colocaron por primera vez entre las finalistas en los Juegos Olímpicos de Sídney. En 2020, Linoy Ashram, tras proclamarse campeona europea en Kiev, consiguió el oro individual en los Juegos Olímpicos de Tokio, convirtiéndose en la primera gimnasta y mujer israelí en ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos, y la primera gimnasta no-rusa en ganar un oro después de Ekaterina Serebrianskaya en Atlanta 1996.


title: Gimnasia rítmica

text: La gimnasia rítmica es la 4ª disciplina deportiva más practicada entre niñas y adolescentes en España, solo superada por la natación, el baloncesto y el fútbol, según la Encuesta de Hábitos Deportivos de la Población Escolar (2011), elaborada por el CSD. Además, la selección nacional de gimnasia rítmica está considerada una de las selecciones deportivas españolas más laureadas.


title: Gimnasia rítmica

text: Aunque históricamente las dominadoras de esta disciplina han sido las participantes de la antigua Unión Soviética y las gimnastas que provienen de Europa del Este, las gimnastas españolas han obtenido diversos éxitos desde la creación en 1974 de la selección nacional de gimnasia rítmica. La rítmica española ya había tenido algunas incursiones a nivel internacional, la primera en el Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica de 1963 celebrado en Budapest, y la segunda, 10 años después. Para poder participar en el Campeonato del Mundo de Madrid en 1975 y en el Campeonato de Europa de Madrid en 1978, la Federación Española de Gimnasia creó la primera selección nacional de gimnasia rítmica. De ella se haría cargo la primera seleccionadora nacional, la búlgara Ivanka Tchakarova, y posteriormente, desde 1979, la también búlgara Meglena Atanasova, que estaría hasta 1981. Su sustituta sería la que es la seleccionadora nacional más importante hasta la fecha, la búlgara Emilia Boneva, que estuvo en el puesto de seleccionadora en tres etapas: la primera, en las dos modalidades (individual y conjuntos) desde abril de 1982 a 1992; la segunda, únicamente como seleccionadora nacional individual para el Campeonato del Mundo de 1993; y la tercera, nuevamente en las dos modalidades, desde marzo de 1994 hasta diciembre de 1996, cuando fue sustituida por María Fernández. Durante ese tiempo, Boneva consiguió como seleccionadora un total de 63 medallas en competiciones internacionales oficiales.


title: Gimnasia rítmica

text: Las gimnastas rítmicas españolas con más medallas en competiciones internacionales oficiales (organizadas por la FIG, la UEG o el COI) son Alejandra Quereda y Sandra Aguilar, con un total de 42. En Campeonatos del Mundo, la competición más importante de la FIG, las que tienen más medallas son Estela Giménez, Marta Baldó, Bito Fuster y Lorea Elso, con un total de 8 cada una. Nuria Cabanillas es la que más medallas de oro tiene en esta competición, con 3, aunque la última fue conseguida como suplente del equipo en ambos ejercicios. Este es el listado de las gimnastas rítmicas españolas que más veces han sido campeonas del mundo:


title: Gimnasia rítmica

text: Medallero en Campeonatos del Mundo


title: Gimnasia rítmica

text: Las gimnastas rítmicas españolas que solo se han proclamado una vez campeonas del mundo son Débora Alonso, Bito Fuster, Isabel Gómez, Lorea Elso, Montse Martín, Gemma Royo, Marta Aberturas, Cristina Chapuli, María Pardo, Sara Bayón, Marta Calamonte, Carolina Malchair, Beatriz Nogales y Paula Orive en conjuntos, y Carmen Acedo como individual.


title: Gimnasia rítmica

text: En total, la selección española de gimnasia rítmica ha obtenido un total de 133 medallas en competiciones internacionales oficiales (organizadas por la FIG, la UEG o el COI). De todas ellas, en Juegos Olímpicos han sido obtenidas 1 oro y 2 platas; en Campeonatos del Mundo, 7 oros, 11 platas y 18 bronces; en Campeonatos de Europa, 2 oros, 4 platas y 17 bronces; en Campeonatos del Mundo Júnior, 1 bronce; en Campeonatos de Europa Júnior, 1 oro, 4 platas y 6 bronces; más 2 platas y 3 bronces en Finales de la Copa del Mundo, 5 oros, 13 platas y 25 bronces en pruebas de la Copa del Mundo, 1 oro, 2 platas y 6 bronces en Finales de la Copa de Europa, 1 bronce en Campeonatos de Europa por Equipos y 1 oro en Preolímpicos (actualizado a 21-7-2019).


title: Gimnasia rítmica

text: A nivel nacional, las competiciones más importantes son el Campeonato de España Individual y en el Campeonato de España de Conjuntos. Carolina Rodríguez es la gimnasta individual que más veces ha sido campeona de España del concurso general contando todas las categorías, con 12 títulos (1 en alevín, 1 en infantil, 1 en 1.ª categoría y 9 en categoría de honor). El Club Atlético Montemar y el Club Ritmo son los más laureados en 1.ª categoría de conjuntos. Además, anualmente se celebra en el País Vasco el Euskalgym, una gala internacional donde participan algunas de las mejores gimnastas del mundo.


title: Gimnasia rítmica

text: En 1975, María Jesús Alegre obtiene la primera medalla para España en una competición internacional. Sería un bronce en el concurso general individual en el Campeonato Mundial de Madrid. También es, hasta ahora, la única medalla conseguida por una gimnasta española en un concurso general individual en un Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica.


title: Gimnasia rítmica

text: En 1978, Susana Mendizábal logra la primera medalla para España en un Campeonato Europeo. Fue un bronce en el concurso general individual del Campeonato Europeo de Madrid. Es también, hasta el momento, la única medalla conseguida por una gimnasta española en un concurso general individual en un Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica.


title: Gimnasia rítmica

text: En 1991, el conjunto español logra la primera medalla de oro para España en un Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica. Se proclamó campeón del mundo en el concurso general de la competición de conjuntos del Campeonato Mundial de Atenas. El conjunto estaba formado por Débora Alonso, Lorea Elso, Bito Fuster, Isabel Gómez, Montse Martín y Gemma Royo, además de Marta Aberturas y Cristina Chapuli como suplentes. Esta generación pasaría a ser conocida como las Primeras Chicas de Oro.


title: Gimnasia rítmica

text: En 1992, Carolina Pascual logra la primera medalla en unos Juegos Olímpicos para la gimnasia rítmica española. Obtendría la medalla de plata en la competición individual de los Juegos Olímpicos de Barcelona.


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text: En 1993, en el Campeonato del Mundo de Alicante, Carmen Acedo obtiene la que hasta ahora es la única medalla de oro individual lograda por España en un Campeonato Mundial. La conseguiría en la competición de mazas.


title: Gimnasia rítmica

text: En 1996, el conjunto español se proclamó campeón olímpico en la competición de conjuntos de los Juegos Olímpicos de Atlanta, en la primera incursión de esta modalidad en unas Olimpiadas. El equipo estaba formado por Marta Baldó, Nuria Cabanillas, Estela Giménez, Lorena Guréndez, Tania Lamarca y Estíbaliz Martínez. A su llegada a España, los medios de comunicación las bautizaron como las Niñas de Oro.


title: Gimnasia rítmica

text: En 2008, Almudena Cid pasa a ser la única gimnasta rítmica en el mundo que ha logrado estar en la final de cuatro Juegos Olímpicos (1996 - 2008).


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text: En 2013, Sara Bayón se convierte en la única gimnasta española que ha sido campeona del mundo como deportista y como entrenadora, al ser campeona del mundo de 3 cintas y 2 aros en Sevilla 1998, y como entrenadora, de 10 mazas en Kiev 2013 y Esmirna 2014, dirigiendo al conjunto denominado como el Equipaso.


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text: En 2016, el conjunto español conocido como el Equipaso, logra la plata en los Juegos Olímpicos de Río, siendo la primera medalla olímpica para la gimnasia rítmica española desde 1996. El equipo estaba integrado por Sandra Aguilar, Artemi Gavezou, Elena López, Lourdes Mohedano y Alejandra Quereda.


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text: Durante mucho tiempo la gimnasia rítmica de élite, al igual que la gimnasia artística, se ha visto afectada por diferentes polémicas relacionadas con la exigente disciplina o con los problemas de peso que algunas gimnastas han sufrido (llegando a la anorexia en casos muy puntuales), generalmente en los países de Europa del Este. En 1997 la FIG decidió elevar la edad para competir en los Juegos Olímpicos desde los 15, límite fijado en 1981, hasta los 16 años.


title: Gimnasia rítmica

text: En España, tras los Juegos Olímpicos de 1996, una de las gimnastas del conjunto nacional, María Pardo, acusó a la entonces seleccionadora Emilia Boneva de imponer una dura disciplina, aunque el resto de integrantes defendieron a la búlgara. Algo más de un año después, otra gimnasta compañera suya, la campeona olímpica Tania Lamarca, fue excluida del equipo nacional por pesar 2,7 kilos más del peso que le exigía la seleccionadora María Fernández, como cuenta en su libro "Lágrimas por una medalla". Al igual que hace Tania en su libro, su compañera Nuria Cabanillas, durante una comparecencia en el Senado en la «Comisión especial sobre la situación de los deportistas al finalizar su carrera deportiva» en 2001, mostró su desacuerdo con las decisiones de Fernández respecto al peso y denunció la situación de abandono e indefensión que vivieron las gimnastas del conjunto tras su retirada, no recibiendo ninguna ayuda ni orientación de la Federación en su adaptación al «mundo real» y enfrentándose además a impagos por parte de esta. Los testimonios de las gimnastas del equipo nacional español con respecto al papel de la Federación y el resto de organismos tras su retirada fueron coincidentes en muchos aspectos a lo largo de los años:


title: Gimnasia rítmica

text: La senadora y también exdeportista Miriam Blasco, que era presidenta de la comisión, presentó en octubre de 2004 las conclusiones de la misma al Gobierno, y en diciembre de 2007 se consiguió que se aprobase una reforma de ley que contemplaba varias de las medidas solicitadas por el Senado para intentar corregir esta situación, que era relativamente común entre deportistas de diferentes disciplinas. En 2014 la capitana del conjunto español, Alejandra Quereda, hablaba así sobre los cambios a nivel federativo en la selección nacional con respecto a décadas pasadas:


title: Gimnasia rítmica

text: En cuanto al dopaje, es una infracción relativamente poco común en gimnasia rítmica, aunque ha habido casos por el empleo de diuréticos como la furosemida, sustancia prohibida por la AMA que es usada para perder peso en poco tiempo o para enmascarar otras sustancias. Son relevantes los positivos por furosemida de las gimnastas rusas Alina Kabáyeva e Irina Cháshchina en los Goodwill Games en agosto de 2001, motivo por el que fueron sancionadas un año y desposeídas de los resultados conseguidos en meses posteriores, incluyendo las medallas del Mundial de Madrid. La búlgara Simona Peycheva fue sancionada diez meses sin competir por el uso en 2003 de esa misma sustancia. En 2002 la ucraniana Anna Bessonova fue sancionada dos meses por un derivado de efedrina, sustancia descongestiva que puede ser usada como enmascarante.


title: Gimnasia rítmica

text: Al respecto de los tópicos negativos que acompañaron a la gimnasia durante muchos años y la exageración de algunas polémicas en los medios, la exgimnasta española Susana Mendizábal, autora de numerosos estudios e investigaciones sobre gimnasia rítmica, manifestó lo siguiente en una entrevista en 2001 con motivo de la publicación de su libro "Fundamentos de la gimnasia rítmica: mitos y realidades":


title: Aerosmith

text: Aerosmith es una banda estadounidense de "rock"formada en Boston en 1970. Sus miembros son: Steven Tyler (cantante), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). Conocidos también como "Los chicos malos de Boston" o "Toxic Twins" –apelativo por el que se conoce a sus dos líderes por su histórica adicción a las drogas–, su sonido, agresivamente rítmico, tiene raíces en el "blues", y contribuyó a establecer el sonido del "hard rock" y "pop rock" entre los años 1981 y 1990.


title: Aerosmith

text: La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum "Toys in the Attic", y con su siguiente álbum "Rocks" de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de "hard rock". Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de "hard rock" en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda darían como resultado las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, "Rock in a Hard Place", que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.


title: Aerosmith

text: Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum "Permanent Vacation" en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970. A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes "Pump" (1989), "Get a Grip" (1993), y "Nine Lives" (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 46 años de dar conciertos, la banda tenía prevista una gira de despedida en 2017, pero dicha gira tuvo que ser pospuesta debido a que Steven Tyler tuvo problemas de salud. Hoy en día la banda se encuentra en una residencia en Las Vegas.


title: Aerosmith

text: Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al "Top" 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.


title: Aerosmith

text: En 1964, Steven Tyler forma su propia banda llamada The Strangeurs (Más tarde Chain Reaction) con Don Solomon en Nuevo Hampshire. Mientras tanto, Perry y Hamilton forman la banda Jam Band (comúnmente conocida como "Joe Perry's Jam Band") basada en el sonido del blues. Hamilton y Perry se mudan a Boston, Massachusetts en septiembre. En 1969 Chain Reaction y Jam Band tocan en el mismo concierto. A Tyler inmediatamente le gusta el sonido de Jam Band y pensó que si tomaba lo clásico de su padre, y lo juntaba con la dinamicidad y el sentimiento de esa banda, tal vez podrían tener algo. En octubre de 1970, las bandas se volverían a encontrar y considerarían la propuesta. Tyler, quien había sido el baterista y vocalista de Chain Reaction, rechazaría tocar la batería en la nueva banda, ya que quería ser a toda costa el líder y vocalista; por esa razón contactarían con Joey Kramer, baterista de Yonkers, en Nueva York, que conocía a Tyler y que siempre había soñado tocar en una banda con él. El resto estuvo de acuerdo, y la nueva banda se formó, aunque todavía faltaba un nombre.


title: Aerosmith

text: Los miembros de la banda pasaban las tardes experimentando con drogas y viendo reposiciones de Los Tres Chiflados. Kramer contó que él escribía en la escuela la palabra aerosmith en sus cuadernos. El nombre le vino a la cabeza después de escuchar el álbum de Harry Nilsson, "Aerial Ballet", nombre que estaba relacionado con un homenaje al acto circense aéreo que hacían los abuelos de Nilsson, saltando a través de un biplano. Al principio, los compañeros de banda lo rehusaron ya que creyeron que se refería al libro al que fueron forzados a leer en la clase de inglés en la escuela secundaria. "No, no Arrowsmith", explicó Kramer, A-E-R-O... Aerosmith". La banda decidió llamarse así después de haber considerado "The Bananas", "Stit Jane" y "Spike Jones".


title: Aerosmith

text: Poco tiempo después, la banda agregó a Ray Tabano, un amigo de la infancia de Tyler, como guitarrista rítmico, y comenzaron a tocar en shows locales. Aerosmith tuvo su primer concierto en Mendon, Massachusetts, en la Escuela Secundaria Nipmuc Regional en 1970. En 1971, como Tabano tenía problemas con el resto de la banda, decidieron reemplazarlo por Brad Whitford. Whitford había asistido a la universidad de Berklee School of Music y había formado parte de la banda Earth Inc. A la banda le encantó la idea de tener a dos diferentes estilos de guitarristas, como Kramer los describe: "[Brad] era muy limpio y ordenado en su modo de tocar y Joe era descuidado y seguía otro ritmo". Whitford, de Reading, Massachusetts, había tocado en AW Coolidge Middle School de Reading. Quitando el período de julio de 1979 a abril de 1984, la formación de Tyler, Perry, Hamilton, Whitford y Kramer se ha mantenido igual.


title: Aerosmith

text: Comenta Kramer en un capítulo en vivo del programa de VH1 "That Metal Show" que, cuando la discográfica los contrató para grabar su primer disco, este se emocionó tanto que le dijo a Joe Perry: - ¿Puedes creerlo?, realmente está pasando, somos un grupo de rock exitoso, grabaremos discos, saldremos de gira, seremos famosos y seremos los mejores amigos!  A lo que Perry le contestó: - No tenemos que ser amigos para tocar en un grupo y ser famosos.


title: Aerosmith

text: Después de formar la banda y completar la formación en 1971, comenzaron ganando algo de éxito local haciendo shows en vivo. Originalmente reservada través de la Agencia Ed Malhoit, la banda firmaría un contrato promocional con Frank Connelly y finalmente aseguraría un contrato de representación con David Krebs y Steve Leber en 1972. Krebs y Leber invitaron al Presidente de Columbia Records, Clive Davis, a ver a la banda en el club nocturno Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York en 1971. La canción "No Surprize" del álbum "Night in the ruts" cuenta la historia de cómo fueron descubiertos. Aerosmith firmaría un contrato con Columbia a mediados de 1972 por un total de $125 mil y publicarían su álbum debut, "Aerosmith." Lanzado en enero de 1973, el álbum alcanzaría la posición número 166. El álbum contenía una base de rock and roll sencillo con influencias de blues bien definidas, estableciendo las bases del sonido característico de blues-rock de Aerosmith. Aunque el puesto más alto del álbum lo conseguiría Dream On llegando al puesto 59, varios temas (como "Mama Kin" y "Walkin the dog") se convertirían en elementos indispensables en los shows en vivo de la banda, siendo emitidos frecuentemente en las radios de rock. La banda alcanzaría el disco de oro, vendiendo finalmente dos millones de copias y siendo certificada doble platino luego de que alcanzara el éxito comercial más de una década después. Luego de estar de gira constantemente, la banda lanzaría su segundo álbum "Get your wings" en 1974, el primero de una serie de álbumes multi-platino producidos por Jack Douglas. El álbum, contenía los éxitos de las radios de rock "Same Old Song and Dance" y "Train Kept A-Rollin'", una versión previamente hecho por The Yardbirds también incluía varios favoritos de los fanes, como "Lord of thighs", "Seasons of wither", y "S.O.S (Too Bad)", canciones más oscuras que se convertirían en representativas en los shows en vivo de la banda. Hasta la fecha, "Get your wings" ha vendido tres millones de copias.


title: Aerosmith

text: Fue "Toys in the Attic" de 1975, sin embargo, el que establecería a Aerosmith en el rango de estrellas internacionales, compitiendo con sus contemporáneos Led Zeppelin y los Rolling Stones. Inicialmente siendo tomados burlonamente como simples imitaciones de los Rolling Stones, en parte, debido al parecido físico entre los líderes de ambas bandas, Steven Tyler y Mick Jagger, "Toys in the Attic" probaría que Aerosmith era una única y talentosa banda en todo su derecho. siendo un éxito inmediato, comenzando con el sencillo Sweet Emotion, el cual se convertiría en el primer hit Top 40 de la banda. Este sería seguido por el exitoso relanzamiento de "Dream On", el cual alcanzaría el puesto 6, convirtiéndose en el mayor éxito de la banda en los años 1970. "Walk this way", relanzado en 1976, alcanzaría el Top 10 a principios de 1977.


title: Aerosmith

text: Además, "Toys in the Attic" y "Big Ten Inch Record" (Una canción originalmente grabada por Ball Moose Jackson) Se convertirían en claves para los conciertos. Como resultado de este éxito, los dos álbumes anteriores reaparecerían en las listas. "Toys in the Attic" se convertirían en el álbum de estudio más vendido en los Estados Unidos de la banda, con ocho millones de copias vendidas certificadas. La banda saldría de gira en apoyo de "Toys in the Attic", obteneniendo mucho más reconocimiento del cosechado hasta ese momento. Durante esos años, Aerosmith establecería su base de operaciones "The Wherehouse" en Waltham, Massachusetts, en donde ensayaría y grabaría música, así como también haría negocios.


title: Aerosmith

text: El siguiente álbum de Aerosmith fue "Rocks" (1976). Fue platino rápidamente y destacó dos éxitos FM, "Last child" y "Back in the saddle", además de la balada "Home tonight", la cual también figuró en las listas. "Rocks" ha vendido cuatro millones de copias hasta la fecha. Tanto "Toys in the Attic" como "Rocks" son altamente aclamados, especialmente en el género rock, y apareció en la lista de Rolling Stone "Los mejores 500 álbumes de la historia" y son citados por los Guns N' Roses, Def Leppard y Black Sabbath como influencias en su música. Poco después de que "Rocks" fue lanzado, la banda continuó de gira densamente, esta vez encabezando sus propios shows y tocando en varios estadios grandes y festivales de rock.


title: Aerosmith

text: El siguiente álbum, "Draw the line" (1977), no fue tan exitoso ni aclamado como sus dos previos esfuerzos, aunque la canción "Draw the line" demostró ser un gran éxito (y sigue siendo una canción principal en vivo) y "Kings and Queens" también experimentó algo de éxito. Este álbum vendió dos millones de copias; sin embargo el abuso de drogas y el ritmo agobiante de las giras y de las grabaciones comenzaron a afectar su rendimiento. Mientras seguían con giras y grabando a fines de la década de 1970, Aerosmith actuó en la versión cinematográfica de "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band". Su versión del cover del éxito "Come together" de The Beatles fue incluido en la banda de sonido del álbum y sería el último éxito del Top 40 de la banda por casi 10 años. El lanzamiento del álbum en vivo, "Live! Bootleg", originalmente lanzado como un álbum doble, salió en 1978 y capturó la crudeza de la banda durante el apogeo de la gira de "Draw the line". El vocalista Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry empezaron a ser conocidos como los "gemelos tóxicos" por su notorio abuso de drogas y alcohol dentro y fuera del escenario.


title: Aerosmith

text: En medio de la grabación del sexto álbum de estudio, "Night in the ruts" (1979), Joe Perry dejó la banda y formó The Joe Perry Project. Perry fue reemplazado al principio por el viejo amigo de la banda y compositor Richard Supa y luego por el guitarrista Jimmy Crespo (antiguamente de la banda Flame). "Night in the ruts" rápidamente bajó en las listas (sin embargo fue platino varios años después), y su único sencillo fue el cover de The Shangri-Las, ""Remember (Walking in the Sand)"", el cual llegó a la posición 67.


title: Aerosmith

text: La banda siguió de gira en apoyo a "Night in the ruts" con el nuevo guitarrista Jimmy Crespo a bordo, pero en 1981 la popularidad de la banda había disminuido. Steven Tyler colapsó sobre el escenario durante una actuación en Portland, Maine, a principios de 1980. También en 1980 Aerosmith lanzó su álbum de grandes éxitos "Greatest Hits". Él álbum resultó ser el más vendido de la banda en Estados Unidos con 11 millones copias vendidas. En otoño de 1980, Tyler sufrió una herida en un serio accidente de motocicleta, el cual lo dejó hospitalizado por dos meses, incapaz de salir de gira o grabar hasta 1981. En 1981, la banda sufrió otra pérdida con la salida de Brad Whitford, quien grabó Whitford/St. Holmes con el antiguo guitarrista y vocalista de Ted Nugent, Derek St. Holmes. Después de haber grabado partes de guitarra para la canción "Lighting Strikes", Whitford fue reemplazado por Rick Dufay y la banda grabó su séptimo álbum de estudio "Rock in a Hard Place" en 1982. El álbum fue comercialmente débil, solo fue disco de oro y cosechó un sencillo moderadamente exitoso, "Lighting Strikes". Durante la gira de "Rock in a Hard Place", Tyler nuevamente colapsó sobre el escenario, esta vez en el show del regreso de la banda en Worcester, Massachusetts, después de haberse drogado junto a Joe Perry, quien se reunió con Aerosmith esa noche en el "backstage".


title: Aerosmith

text: El 14 de febrero de 1984, Whitford y Perry vieron a Aerosmith en concierto. Ellos fueron oficialmente reintegrados a la banda una vez más dos meses después. Steven Tyler recuerda:


title: Aerosmith

text: En 1984, Aerosmith se embarcó en una gira de reunión titulada "Back in the Saddle Tour", lo que llevó a realizar el álbum en vivo "Classics Live II". Mientras que los conciertos de la gira fueron bien atendidos, estuvo plagado de varios incidentes, en su mayoría atribuidos al consumo de drogas por miembros de la banda. Los problemas no estuvieron aún detrás de la droga, el grupo firmó con Geffen Records y comenzó a trabajar en su retorno. A pesar de la firma de la banda en una nueva compañía discográfica, Columbia continuado cosechando los beneficios de la reaparición de Aerosmith, lanzando el álbum en vivo, Classics Live I and II y otro de colección Gems.


title: Aerosmith

text: En 1985 la banda lanzó el álbum "Done with Mirrors" su primer álbum de estudio con Geffen Records y su primer álbum desde la reunión muy publicitada. Mientras que el álbum recibió algunas críticas positivas, sólo fue disco de oro y no pudieron producir una generación de un solo golpe, o zumbido con mucho fuera de los confines de las radios de rock. La canción más notable del álbum, fue "Let the Music Do the Talking", de hecho fue una versión de la banda The Joe Perry Project y lanzado en el álbum de la banda con el mismo nombre. Sin embargo, la banda se convirtió en una atracción de conciertos populares, una vez más, la gira de soporte, Done With Mirrors Tour, terminó en 1986. En 1986, Run DMC, realizaron una versión de la canción Walk this Way", en la que solo aparecieron Tyler y Perry. La canción mezcla el rock and roll y el hip hop, la canción marcó el verdadero regreso de Aerosmith. La canción alcanzó el puesto número #4 en los puestos del Billboard Hot 100, y el video de Aerosmith ayudó para entrar en una nueva generación.


title: Aerosmith

text: Sin embargo, los problemas de drogas en la banda continuaba en el camino. En 1986, el cantante Steven Tyler habría completado un programa de rehabilitación de drogas con éxito, bajo la dirección de sus compañeros de banda y del director Tim Collins, quien creyó en el futuro de la banda que no sería brillante si Tyler no hubiera recibido el tratamiento. El resto de los miembros de la banda también realizaron programas de rehabilitación por las drogas en el transcurso de los próximos dos años. Según las autobiografías de la banda, Collins se comprometió en septiembre de 1986 que podía hacer de Aerosmith la banda más grande del mundo para 1990, si todos completaban la rehabilitación de las drogas. Su siguiente álbum fue crucial debido a la decepción comercial de Done With Mirrors, y como los miembros de la banda quedaron completamente en limpio, trabajaron duro para hacer de su siguiente álbum un éxito.


title: Aerosmith

text: "Permanent Vacation" fue lanzado en septiembre de 1987, convirtiéndose en su mayor éxito y el álbum más vendido de la banda en más de una década, vendiendo 5 millones de copias en EE. UU., con sus tres singles ("Dude (Looks Like A Lady)", "Rag Doll" y "Angel") alcanzando el Top 20 del Billboard Hot 100. La banda realizó un tour con sus compañeros de discográfíca Guns N' Roses, quienes citaron a Aerosmith como su mayor influencia. La gira fue intensa debido a la fuerte lucha de los miembros de Aerosmith por la adicción a las drogas mientras que los Guns N' Roses solo estaban comenzando.


title: Aerosmith

text: El siguiente álbum de Aerosmith fue aún más exitoso. "Pump", lanzado en septiembre de 1989, con sus tres Top 10 singles: "What it Takes", "Janies Got a Gun", y "Love in An Elevator", así como también como otro sencillo que llegó al Top 30, "The Other Side", restableciendo el fuerte poder musical de la banda. "Pump" recibió buenas críticas y éxito comercial, actualmente vendiendo 7 millones de copias lanzando varios vídeos musicales que estaban en rotación regular en MTV, y logró apariciones en las más grandes revistas musicales. La banda también ganó su primer Grammy en la categoría "Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal" ('Mejor actuación de rock por un dúo o grupo con vocalista'), por "Janies Got a Gun". El proceso de grabación de "Pump", fue documentado en el video "The Making Of Pump", lanzado como DVD. Los videos musicales de los sencillos fueron lanzados en el DVD, "Things That Go Pump in the Night", que rápidamente fue platino.


title: Aerosmith

text: De soporte al álbum "Pump", la banda se embarcó a un tour de doce meses, "Pump Tour", que se prolongó más por el año 1990. El 21 de febrero de 1990, la banda apareció en Wayne's World, un "sketch" en "Saturday Night Live" debatiendo la caída del comunismo y la Unión Soviética y realizando sus más recientes "hits", "Janies Got a Gun" y "Monkey on My Back". El 11 de agosto de 1990, la banda actuó en MTV Unplugged. En octubre de 1990, el tour finalizó, con las primeras actuaciones de la banda en Australia. Ese mismo año, la banda también fue introducida en el "Hollywood Rock Walk". En noviembre de 1991, la banda apareció en el episodio de los "The Simpsons" "Flaming Moe's" y lanzaron el álbum "Pandora's Box". En 1992, Tyler y Perry aparecieron en una actuación en vivo con los Guns N' Roses realizando las canciones "Mama Kin" (el cover de Guns N' Roses en 1986) y "Train Kept-A Rollin".


title: Aerosmith

text: La banda tomó un breve descanso luego de grabar su álbum posterior "Pump". A pesar de cambios significativos en la música comercial a principios de la década de 1990, Get a Grip (1993) fue el mismo éxito comercial, convirtiéndose en su primer álbum de Grunge y el primero en debutar en el N.º 1. Los primeros sencillos fueron "Livin' on the Edge" y "Eat the Rich". Aunque muchos críticos no se mostraron impresionados por el enfoque, en la posterior intercambiables poder baladas en la promoción del álbum, los tres sencillos ("Cryin'", "Crazy" y "Amazing") resultaron ser enormes éxitos en la radio y MTV. En los videos de esas canciones aparece la actriz Alicia Silverstone; a quien sus actuaciones provocativas le valieron el título de "La chica Aerosmith" para la primera mitad de la década. La hija de Steven Tyler, Liv, también fue presentada en el vídeo de "Crazy". "Get a Grip" llegaría a vender más de 7 millones de copias solo en los EE. UU., y más de 15 millones de copias en todo el mundo. La banda ganó dos premios Grammy por las canciones de este álbum en la categoría de Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal:. para "Livin 'on the Edge" en 1994 y "Crazy" en 1995.


title: Aerosmith

text: Durante la realización de "Get a Grip", la gestión y la compañía discográfica presentada en una variedad de colaboradores composición profesional para ayudar a dar a casi todas las canciones en el álbum más atractivo comercial, una tendencia que continuaría hasta la década de 2000. Sin embargo, esto llevó a acusaciones de venta que continuaría a lo largo de los años 90. Además de agotadora gira mundial de 18 meses, en apoyo de "Get a Grip", la banda también hizo una serie de cosas para ayudar a promoverse a sí misma y a su álbum apelando a la cultura juvenil, incluyendo la aparición de la banda en la película Wayne's World 2 donde interpretó dos canciones, la aparición de la banda y su música en los videojuegos Revolución X y Quest for Fame, actuando en Woodstock '94, con su canción "Deuces Are Wild" en The Beavis and Butt-head Experience y la apertura de su propio club, The Mama Kin Music Hall, en Boston, MA en 1994. En ese mismo año vio el lanzamiento de la compilación de la banda de Geffen Records, titulado Big Ones con sus más grandes éxitos de Permanent Vacation, Pump y Get a Grip, así como tres nuevas canciones, "Deuces Are Wild", "Blind Man", y "Walk on Water", los cuales experimentaron un gran éxito en las listas de rock.


title: Aerosmith

text: Aerosmith firmó un contrato de $ 30 millones con Columbia Records / Sony Music en 1991, pero había registrado solo tres de sus seis álbumes en contrato con Geffen Records en ese momento (Done with Mirrors, Permanent Vacation, y Pump). Entre 1991 y 1996, lanzaron dos discos más con Geffen (Get a Grip y Big Ones), lo que significaba que tenían cinco álbumes con Geffen en su haber (junto con una recopilación en vivo previsto), lo que significaba que ya podía empezar a grabar para su nuevo contrato con Columbia. La banda se tomó un tiempo libre con sus familias antes de trabajar en su próximo álbum, "Nine Lives", que estuvo plagado de problemas de personal, incluyendo el despido del director Tim Collins, que de acuerdo con miembros de la banda, habría causado casi el romper la banda. El productor del álbum también fue cambiado de Glen Ballard a Kevin Shirley. "Nine Lives" fue lanzado en marzo de 1997. Las críticas fueron mixtas, y "Nine Lives" inicialmente se cayó por las cartas, a pesar de que tuvo una larga vida en las listas de éxito y logró el platino doble vendidos en los Estados Unidos, impulsado por sus sencillos, "Falling in Love (Is so Hard on the kness)", la balada "Hole in My Soul", y el crossover-pop éxito "Pink" (el cual ganó un premio Grammy en 1999 a la Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal, su cuarto). El "Nine Lives Tour" tuvo una duración de dos años, cual estuvo plagado de problemas, entre ellos el cantante Steven Tyler al lesionarse la pierna en un concierto, y Joey Kramer sufrir quemaduras de segundo grado cuando su coche se incendió en una gasolinera. Sin embargo, la banda lanzó su único N.º 1 hasta la fecha: "I Don't Want to Miss a Thing", el tema de amor, escrita por Diane Warren (sin acreditar, el apoyo de Joe Perry), de la película de 1998 Armageddon protagonizada por la hija de Steven Tyler Liv. La canción se mantuvo en la cima de las listas durante cuatro semanas y fue nominado para un Premio de la Academia. La canción ayudó a abrir Aerosmith hasta una nueva generación y sigue siendo un elemento básica para la danza lenta. En 1998, se lanzó un álbum de recopilaciones, A Little South of Sanity, que fue montado a partir de actuaciones en el Get a Grip y Nine Lives tour. El álbum fue disco de platino poco después de su lanzamiento. La banda continuó con sus interminables giras mundiales promocionando el álbum "Nine Lives" y el sencillo bin recibido en 1999, "I Don't Want to Miss a Thing".


title: Aerosmith

text: En 1999, Aerosmith apareció en los estudios Disney de Hollywood en el Walt Disney World (y más tarde en 2001 en Disneyland París, en el Parque Walt Disney Studios), "Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith", proporcionando la banda sonora del paseo y el tema. El 9 de septiembre de 1999, Steven Tyler y Joe Perry se reunió con Run-DMC y se unieron también a Kid Rock para una actuación en colaboración en vivo de "Walk This Way" en los MTV Video Music Awards, un precursor del Girls of Summer Tour. La banda celebró el nuevo milenio con un breve recorrido por Japón, y también contribuyó con la canción "Angel's Eye" para la película de 2000 Los Ángeles de Charlie. En el otoño de 2000, que comenzó a trabajar en su próximo álbum.


title: Aerosmith

text: La banda entró en la nueva década apareciendo en el show de medio tiempo en el Super Bowl XXXV, en enero de 2001, junto con estrellas del pop 'N Sync, Britney Spears, Mary J. Blige y Nelly. Todas las estrellas colaboraron con Aerosmith en una interpretación de "Walk This Way".


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text: En marzo de 2001, la banda lanzó su 13er álbum de estudio Just Push Play, que rápidamente fue disco de platino, y el sencillo "Jaded" el cual apareció en el Top Ten y fue la canción en los comerciales de Dodge. Ellos fueron admitidos en el Rock and Roll Hall of Fame poco después de que su álbum fue lanzado, a finales de marzo de 2001. Aerosmith es la única banda en ser elegida al Hall of Fame con una "canción activa en las listas de éxitos" (Jaded). Más tarde, ese año, se presentaron como parte del , concierto benéfico en Washington DC para el 9 / 11 víctimas y sus familias. La banda regresó a Indianápolis para un show, esa misma noche, como parte de su Just Push Play Tour.


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text: Comenzaron el año 2002 poniendo fin a la gira de Just Push Play, y al mismo tiempo la grabación de sus segmentos del Behind the Music en VH1, que no solo narra la historia de la banda, sino también sus actividades actuales y de turismo. El especial fue uno de los pocos Behind the Music a correr dos horas de duración. En mayo, Aerosmith interpretó "Theme from Spider-Man" para la banda sonora de la película de 2002 del mismo nombre. En junio 27, realizaron una colaboración con B'z tocando en vivo. Mientras que la FIFA le ofreció a Aerosmith para realizar el evento, la banda aceptó la oferta con la condición de ir en el escenario junto a B'z. En julio de 2002, Aerosmith lanzó O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, una compilación de dos discos que repasaba su carrera, que incluía el nuevo sencillo "Girls of Summer" y realizaron el Girls of Summer Tour con Kid Rock y Run-DMC como apertura. "O, Yeah!" desde entonces ha sido certificado doble platino. MTV honró a Aerosmith con su premio mtvICON en 2002. En las actuaciones se incluían Pink que cubríó "Janie's Got a Gun". Shakira interpretó "Dude (Looks Like a Lady)", Kid Rock tocó "Mama Kin" y "Last Child", Train realizó "Dream On" y Creed cubierto "Sweet Emotion". Además, los testimonios de destacados invitados sorpresa como FireHouse, Janet Jackson, cantante de Limp Bizkit Fred Durst, Green Day, Alicia Silverstone y Mila Kunis.


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text: En 2003, Aerosmith realizó un tour con Kiss titulado Rocksimus Maximus Tour, en preparación para el lanzamiento de su álbum de blues. También realizaron una canción para Rugrats: Vacaciones salvajes, "Lizard Love".


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text: La larga promesa de Aerosmith en lanzar su álbum de pop, terminó lanzando el álbum Honkin' on Bobo se lanzó en 2004. Este fue un retorno a las raíces de la banda, incluyendo la grabación del álbum en sesiones en vivo, trabajando con el exproductor Jack Douglas, y se fijan sus granos de blues-rock. Fue seguida DVD en vivo, "You Gotta Move", en diciembre de 2004, extraídos de actuaciones en la Honkin' on Bobo Tour. "Dream On" fue incluida también en una campaña publicitaria para Buick en 2004.


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text: En 2005 se vio a Steven Tyler aparecer en la película Be Cool. Joe Perry lanzó su álbum homónimo como solista ese mismo año. En los premios Grammy del 2006, fue nominado a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por el tema "Mercy", pero perdió a Les Paul. En octubre de 2005, Aerosmith lanzó un CD / DVD Rockin' The Joint. La banda salió de gira para el Rockin' the Joint Tour, el 30 de octubre con Lenny Kravitz para una gira de otoño / invierno de los espacios en los mayores mercados de EE. UU. La banda planeaba una gira con Cheap Trick en la primavera, llegando a los mercados secundarios de los EE. UU. Casi todos los de esta parte de la gira fue cancelada, sin embargo, las fechas fueron canceladas inicialmente uno por uno hasta el 22 de marzo de 2006, cuando se anunció que el cantante Steven Tyler necesita una cirugía de garganta, y las fechas restantes de la gira fue cancelada posteriormente.


title: Aerosmith

text: Aerosmith comenzó a grabar un nuevo álbum el día de las Fuerzas Armadas en 2006. Tyler y Perry realizaron con la Orquesta Boston Pops para su anual el 4 de julio, conciertos en la Explanada en 2006, un hito ya que fue el primer evento importante o el rendimiento desde que Steven Tyler realizó su cirugía de la garganta. Alrededor de este tiempo, la banda también anunció que iniciaría a partir de la Routte of All Devil con Mötley Crüe a finales de 2006. El 24 de agosto de 2006 se anunció que Tom Hamilton se sometió a tratamientos para cáncer en su garganta. Con el fin de realizar una recuperación completa, se canceló gran parte de Routte of All Devil Tour, por el Hamilton hasta que se recuperó. El exintegrante de The Joe Perry Project, el bajista David Hull, sustituyó a Hamilton hasta su regreso. El 5 de septiembre de 2006, Aerosmith comenzó el tour con Pearl Jam, Maroon 5 y Trixter en Columbus, Ohio. La gira coprotagonizada tomó ambas bandas de anfiteatros en Norteamérica a través de 24 de noviembre. Después de eso, un carro de arena se han añadido unos cuantos, algunos de los cuales estaban con Maroon 5 y Trixter. La gira terminó 17 de diciembre.


title: Aerosmith

text: El 17 de octubre de 2006, el álbum recopilatorio Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, fue puesto en libertad. El álbum contenía éxitos anteriores con la incorporación de dos nuevas canciones, "Devil's Got a New Disguise" y "Sedona Sunrise", que eran mayores tomas re-grabada para el álbum. "Devil's Got a New Disguise" alcanzó el puesto # 15 en el Mainstream Rock Tracks. El álbum fue la intención de cumplir con contrato de Aerosmith con Sony.


title: Aerosmith

text: Tyler se retiró de la planeada gira Sudamericana a fines de 2009 y parecía decidido a llevar a cabo proyectos en solitario, incluyendo su autobiografía Does the noise in my head bother you? (en español: "Te molesta el ruido en mi cabeza?"). Tyler le dijo a la revista Classic Rock: "No sé que voy a hacer todavía, pero definitivamente será algo Steven Tyler: trabajar en mi marca- Marca Tyler". Mientras tanto, el guitarrista Joe Perry estaba de gira por el país a fines de 2009 y en Japón y en Reino Unido a principios de 2010.


title: Aerosmith

text: En noviembre de 2009, Perry declaró que Tyler no había tenido contacto con la banda y que podría estar a punto de renunciar a Aerosmith. Perry declaró que el resto de la banda estaba "buscando un nuevo cantante con el cual trabajar". Se informó que el cantante Lenny Kravitz se había acercado para ocupar el lugar de Tyler, hecho que Kravitz luego negó.


title: Aerosmith

text: Sin embargo, a pesar de todos los rumores sobre su salida de la banda, Tyler se unió a The Joe Perry Project sobre el escenario el 10 de noviembre de 2009, en el Fillmore New York en Irving Plaza, y Tyler y Perry cantaron la canción de Aerosmith "Walk this Way" juntos. De acuerdo a fuentes del evento, Tyler le aseguró a la audiencia que el no estaba "dejando Aerosmith".


title: Aerosmith

text: El 22 de diciembre, la revista People informó que Tyler había entrado a rehabilitación para manejar su adicción a los analgésicos, provocada por lesiones de rodillas, piernas, y pies, resultado de años de actuar. En su declaración, Tyler dijo que estaba agradecido por el apoyo que había recibido, estaba comprometido a hacer las cosas con cuidado, y que estaba ansioso por volver al escenario y de volver al estudio para grabar con sus compañeros de banda.


title: Aerosmith

text: El 20 de enero de 2010, Perry confirmó que la banda estaba a punto de dar audiciones para un nuevo cantante que reemplazara a Tyler. Perry dijo que la cirugía de Tyler en sus piernas lo "dejarían fuera de la foto", por un máximo de año y medio y que entretanto el resto de la banda quería continuar tocando. Perry también dijo que la banda seguiría dispuesta a continuar trabajando con Tyler si este quería. En respuesta, el abogado de Tyler envió a la banda y a su mánager una carta de "cese y desista" y amenazó con emprender acciones legales adicionales contra ambos, si la banda no interrumpía este esfuerzo por reemplazar a Tyler.


title: Aerosmith

text: El 15 de febrero de 2010, se anunció que Aerosmith iba a encabezar el Download Festival en el Donington Park, Inglaterra, en junio de 2010. Steven Tyler estaba confirmado como el líder del espectáculo por el gestor del festival Andy Copping. También se anunció que la banda procedería la fecha del 13 de junio con una aparición en el Sweden Rock Festival el 10 de junio en Sölvesborg. Durante el show de Donington, Perry celebró la posición de Tyler como el líder apodándolo como "el mejor líder del rock and roll". El 24 de febrero, la banda anunció el primer grupo de fechas para su próxima gira Cocked, Locked, Ready to Rock. La gira vio a la banda tocar siete fechas en Sudamérica y en Centroamérica en mayo, seguidas por once en Europa en junio y principios de julio. La banda tocó en Colombia, Perú y Grecia por primera vez en su carrera gracias a esta gira. La banda también realizó 24 conciertos en Norteamérica a fines de julio, agosto y septiembre. Muchos de los conciertos fueron en lugares que la banda canceló en 2009. Como parte de la gira, la banda tocó en el parque Fenway de Boston junto a sus compañeros bostonianos J. Geils Band.


title: Aerosmith

text: En junio de 2010, Keystone Entertainment abofeteó a Aerosmith con una demanda de 6 millones de dólares por la cancelación de último minuto de la banda de fechas de conciertos en Canadá en 2009. Los intentos de la compañía de reprogramar fechas con la banda con el fin de recuperar las pérdidas que exceden los 10 millones de dólares según se informa fueron ignorados, dando lugar a la demanda. A partir del 23 de julio, Aerosmith había reprogramado fechas en Canadá para su gira Cocked, Locked, Ready to Rock; sin embargo, Keystone no retiró su demanda después de que se programaran nuevas fechas de conciertos en Canadá.


title: Aerosmith

text: Surgieron problemas en la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock en agosto de 2010, incluyendo el accidental golpe de Tyler hacia Perry en la cabeza con su micrófono de pie en un show de Wantagh, Nueva York y el choque de Perry con Tyler en un show en Toronto, lo que causó que Tyler cayera del escenario. Perry sufrió una lesión menor en el concierto de Wantagh y Tyler fue ayudado por fanes y Perry en el show de Toronto, y ambos continuaron la actuación.


title: Aerosmith

text: Por el mismo tiempo que estos incidentes, nuevamente surgió tensión entre Perry y Tyler por la decisión de Tyler en convertirse en juez de talentos en American Idol. Perry criticó a Tyler por no consultarlo con el resto de la banda, diciendo que él "se enteró de eso en Internet, como el resto del mundo" y que nadie más en la banda sabía nada al respecto. El 18 de agosto, se informó que Tyler había firmado oficialmente con el programa. Cuando se le preguntó sobre el tema a Perry en octubre, él declaró que había entendido las razones de Tyler y que le deseaba suerte, pero dijo que estaría buscando diferentes proyectos - "Estoy cansado de esperar, así que no voy a dejar pasar nada ahora".


title: Aerosmith

text: Mientras se anunciaba la gira Cocked, Locked, and Ready to Rock, Tyler y Perry anunciaron que el próximo proyecto en sus agendas era un nuevo álbum de Aerosmith, el primero del grupo desde Honkin' on Bobo del 2004. El grupo grabó algo con el productor Brendan O'Brien en 2008 pero se detuvieron debido a problemas de salud de Tyler. El 5 de noviembre de 2010, Brad Whitford dijo que las sesiones de grabación se harían en Los Ángeles, donde se encuentra la sede de American Idol, y que una gira le seguiría.


title: Aerosmith

text: En una entrevista de noviembre de 2010 de NME.com, el baterista Joey Kramer confirmó que la banda tenía toda la intención de terminar y lanzar su retrasado álbum en 2011, declarando, "Realmente, en este momento, lo único que nos va a detener es si alguien muere. Aparte de eso, ya hemos pasado por lo que hemos pasado y pasamos la prueba del tiempo. ¿Qué más hay?". El 18 de enero de 2011, Tyler declaró "Joe (Perry) tiene algunos rasguños y yo tengo un montón de canciones que he escrito para mí y/o para Aerosmith" y que la banda empezaría a preparar el álbum esa semana.


title: Aerosmith

text: El 20 de marzo de 2011, Aerosmith anunció nuevo álbum de grandes éxitos titulado "", que fue lanzado el 10 de mayo de 2011. Actualmente, la banda tiene 18 conciertos programados en su gira Back On the Road Tour 2011, a realizarse entre octubre y diciembre en Hispanoamérica y Japón, que incluyen shows en Chile ("CANCELADO"), Paraguay, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Brasil, México (3) y Japón (8 conciertos).


title: Aerosmith

text: El 26 de marzo del 2012, Aerosmith anuncia una gira de verano con Cheap Trick titulada "Global Warming Tour". La gira comenzará el 16 de junio en Mineápolis y se llevará a las bandas de 21 localidades a través de Norte América a través de 8 de agosto. El 23 de mayo estrenaron un nuevo sencillo, "Legendary Child", en el final de temporada de American Idol. Poco después, se anunció su decimoquinto álbum de estudio "Music From Another Dimension", el cual se estrenó el 6 de noviembre de 2012. El 6 de junio del 2013, en su gira por Latinoamérica llega por tercera vez a Costa Rica, esta vez con el "Global Warming Tour" y aunque se planeaba que fuese en el Estadio Saprissa, el éxito de venta de entradas hizo que los productores pasaran el evento al Estadio Nacional. Como parte del "Global Warming Tour" el grupo hace su llegada a El Salvador y luego a Guatemala por primera vez, el 6 de octubre en el Estadio Cementos Progreso, agotando las localidades en su totalidad.


title: Aerosmith

text: El 9 de octubre de 2013 toca por primera vez en Uruguay para aproximadamente 22.000 espectadores. En ocasión de esta primera visita al país, mantienen una reunión con el presidente uruguayo, José Mujica.


title: Aerosmith

text: El 28 de octubre de 2013 se presentan en México ante más de 15 000 personas, en la Arena Ciudad de México.


title: Aerosmith

text: Para el 2014 los planes de la banda son: Steven Tyler sacará a la luz su esperado disco en solitario, Joe Perry publicará su biografía y Aerosmith continuará la gira por Europa y EE. UU.


title: Aerosmith

text: En junio de 2016, Steven Tyler confirma que el grupo se separa y se hará una "gira de despedida" que estará prevista para el 2017. En julio sin embargo, Joe Perry negó estas declaraciones, comentando en una nota para la revista Rolling Stone que: “En este punto de nuestras vidas y carrera, tal vez está bien decir ‘OK, es el final de una era, pero hay una nueva en el horizonte’. Así que no sé si será cómodo decir ‘Tour de despedida’ y hacerlo más grande de lo que es”.


title: Aerosmith

text: En agosto de 2018, la banda anuncia que tendría un espectáculo fijo en el nuevo Park MGM de Las Vegas, en el antiguo hotel y casino Montecarlo. En principio estuvieron previstos 18 conciertos durante 2019, comenzando en abril, terminando el total de la tour el 4 de junio de 2020, recorriendo los distintos continentes. Pero a causa de las medidas tomadas por algunos países asociadas con el COVID-19, desafortunadamente se generaron diversas cancelaciones como en el caso de Sudamérica, Europa y Estados Unidos. Así mismo, la banda se solidarizó emitiendo un mensaje de prevención y responsabilidad siguiendo la tendencia de muchas bandas con el hashtag #BeatTheVirus el 16 de marzo de 2020 por medio de su cuenta oficial de Instagram. Habría compartido escenario con Lady Gaga en algunas ocasiones.


title: Aerosmith

text: En 7 de diciembre de 2020, por medio de su página oficial https://www.aerosmith.com, la banda anuncia la reprogramación de la gira por Europa, logrando retomar el compromiso con sus fans hacia el 2021.  "Para una lista completa de todas las canciones, ver Lista de canciones de Aerosmith"


title: Aerosmith

text: Referencia de discografía


title: Aerosmith

text: Además de grabar y tocar música en vivo, Aerosmith también ha estado involucrado con el cine, la televisión, videojuegos y videos musicales. En 1978, la banda interpretó el papel de la "Future Villain Band" en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Más tarde, a principios de 1990, Aerosmith hizo más apariciones, como en Wayne's World, el sketch en Saturday Night Live en 1990, aparecieron en el episodio Flaming Moe's de Los Simpson en 1991, con ello se convirtieron en la primera banda en aparecer en esa serie animada y en la película Wayne's World 2 en 1993. También destacó su aparición en la exitosa comedia 2005 Be Cool, protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Dwayne "The Rock " Johnson, Cedric the Entertainer y Vince Vaughn. Steven Tyler juega un papel importante, ayuda a Chili Palmer (Travolta) y Edie Athens (Thurman) a ayudar a Linda Moon (Christina Milian) a convertirse en estrella de la música pop.


title: Aerosmith

text: Aerosmith ha sido objeto de varios videojuegos como "Revolución X" en 1994, "Quest For Fame"en 1995, y , en junio de 2008. La banda también ha realizado más de 30 videos musicales importantes, y publicado siete videos caseros o DVD. A pesar de la popularidad y éxito de la banda en los años setenta, no fue hasta su regreso a fines de los años ochenta y noventa que comenzaron a ganar premios y mayor reconocimiento. En 1987, Aerosmith ganó "Soul Train Music Award por Mejor Rap - Sencillo" por su remezcla de "Walk this Way" con Run-D.M.C. En 1990, Aerosmith ganó el primer premio Grammy a Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocales, y ganaron cuatro premios (todos ellos en los noventa) por "Janie's Got a Gun", "Livin' on the edge", "Crazy" y "Pink". Aerosmith es la segunda banda en tener más premios en esa categoría por debajo de U2.


title: Aerosmith

text: Además, los videos musicales de Aerosmith ganaron numerosos premios en los años noventa. Aerosmith se ubica en el puesto número cuatro en el ranking de los artistas más exitosos de todos los tiempos MTV Video Music Awards (VMAs) con diez premios ganados hasta la fecha. Aerosmith también es la banda más premiada de todos los tiempos en las categorías de Mejor Video Rock (con cuatro ganados) y Viewer's Choice (con tres ganados). Aerosmith ganó en las categorías "Video del Año", "Mejor Video de un Grupo" y "Mejor Video para un Filme". Los videos por los que Aerosmith ha ganado VMAs son Janie's Got a Gun" (2 premios), "The Other Side", "Livin' on the Edge", "Cryin'" (3 premios), "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", "Pink", y "I Don't Want to Miss a Thing".


title: Aerosmith

text: Tras el curso de sus carreras, (sobre todo desde los noventa en adelante), Aerosmith ha recibido American Music Awards, cuatro Billboard Music Awards, dos People's Choice Awards, dieciséis Boston Music Awards, y numerosos otros premios y honores. Entre algunos de los premios que Aerosmith ha recibido se encuentran la inclusión al Hollywood's Rock Walk en 1990, una declaración del "Día de Aerosmith" en el estado de Massachusetts por el entonces gobernador William Weld el 13 de abril de 1993, la inclusión al the Rock and Roll Hall of Fame en 2001, y el haber sido honrados con el premio mtvICON en 2002.


title: Aerosmith

text: En los campos de tecnología y videojuegos, Aerosmith ha alcanzado numerosas hazañas. En 1994, la banda lanzó la canción "Head First" en el servicio en línea de CompuServe, el cual es considerado como el primer producto de larga duración disponible en línea. En el 2008, Aerosmith se convirtió en el primer artista en tener un completo "Guitar Hero" basado en ellos con .


title: Aerosmith

text: Aerosmith también posee varias hazañas en las listas y en ventas de álbumes, incluyendo el segundo número más grande de sencillos número uno en las listas Mainstream Rock Tracks de un grupo con nueve, el único debut número uno en Billboard Hot 100 de una banda de rock con "I Don't Wanna Miss a Thing", y el grupo estadounidense con más cantidad de álbumes de oro y multi-platino. De Recording Industry Association of America, Aerosmith ha alcanzado 25 certificaiones oro, 18 platino y 12 multi-platino de álbumes, además de un álbum de diamante y cuatro sencillos de oro. Los medios de comunicación se refieren a Aerosmith, que ha vendido más de 200 millones de copias en el mundo y 66.5 millones en Estados Unidos, como la banda estadounidense más vendida de todos los tiempos.


title: Estado de Hatohobei

text: Hatohobei es el estado más meridional de Palaos. Tiene un área de 3 km² y una población estimada de 44 habitantes (en 2005). Junto con el estado de Sonsorol, ubicado a 200 km al norte, conforman las Islas del Sudoeste de Palaos.


title: Estado de Hatohobei

text: Esta conformado por la isla Tobi ("Hatohobei"), donde se ubica la única villa y capital del estado; también incluyen Helen Reef ("Hotsarihie") y Transit Reef ("Pieraurou"). Los idiomas oficiales son el inglés, sonsoral y el tobiano.


title: Estado de Hatohobei

text: La isla de Tobi es la única isla habitada del estado (que no cuenta la estación marina permanentemente vigilada por los guardabosques en la segunda isla, Helen) y está situada a , a 645 km al suroeste de Koror, a 645 km al sureste de Mindanao y a 320 km de Halmahera. Su extensión es de 0,6 km² y su punto más alto es 6 m, mientras que la mayor parte de la isla está a menos de 3 m de alto. La mayor parte de las casas se sitúan en la aldea de Tobi (Hatohobei) en el lado al sudoeste de la isla, y es la capital del estado. La isla está cubierta con palmas de coco y hay una zona cultivada cerca del centro de la isla. La isla está rodeada por un arrecife que rodea hasta 800 m de la orilla en el norte. Fue avistado en 1710 por el capitán británico Woodes Rogers.


title: Estado de Hatohobei

text: Helen o el Arrecife Helens (Hotsarihie), a unos 70 km al este de la isla de Tobi, es un atolón en gran parte sumergido, con un solo islote (la isla Helen). El atolón tiene 25 km de largo y casi 10 km de ancho, con una superficie de laguna de 103 km² y una superficie total, incluida la llanura de arrecifes, de 163 km². Un canal se adentra en la laguna desde casi la mitad del lado occidental del arrecife. Inmediatamente al sur del canal se encuentra Round Rock, que se seca. La laguna cuenta con unos 85 arrecifes de parche y pináculo.


title: Estado de Hatohobei

text: Cuando la marea baja, el agua sale de la laguna y pasa por encima del arrecife en todas las direcciones hasta que el arrecife queda al descubierto, y luego sale por el canal del lado occidental. Cuando sube la marea, se observa un efecto inverso. Sólo unas pocas partes del arrecife se secan por completo.


title: Estado de Hatohobei

text: La isla Helen, la única isla del arrecife, está situada cerca de su extremo norte. Es diminuta en comparación con el arrecife Helen, con unos 20 a 40 m de ancho y 400 m de largo, o unos 0,03 km² de superficie. La isla, densamente arbolada, se asienta sobre una duna de arena de 0,25 km² de extensión que se desplaza hacia el sureste, cayendo en la laguna, a un ritmo de 3 a 4 m por año. La isla está deshabitada, excepto por una estación de guardias marinos del Estado de Hatohobei, que se estableció a principios de la década de 1990 en el lado oriental de la isla, para vigilar el arrecife contra los cazadores furtivos extranjeros. La estación está ocupada permanentemente por una plantilla de tres personas.


title: Estado de Hatohobei

text: La isla Helen fue descubierta por el oficial naval español Felipe Tompson en 1773, que la cartografió como el banco de San Félix.


title: Estado de Hatohobei

text: A 50 km al este del Arrecife Helen se encuentra el Arrecife Transit (Pieraurou), que aparece en algunos mapas y al que se hace referencia como isla en la constitución del Estado de Hatohobei y constituye el elemento más meridional de Palaos. Sin embargo, su existencia como isla es dudosa, ya que no figura en las actuales cartas de Navegación. La traducción literal de su nombre tobiano Pieraurou es "punto de navegación arenoso", en referencia a una barra de arena sumergida más que a un arrecife o una isla.


title: Estado de Hatohobei

text: El Ministerio de Educación gestiona diversas escuelas públicas.


title: Estado de Hatohobei

text: La Escuela Primaria de Hatohobei tiene solo un profesor y fue creada en 1962.


title: Estado de Hatohobei

text: La Escuela Secundaria de Palau, en Koror, es la única escuela secundaria pública del país, por lo que los niños de esta comunidad acuden a ella.


title: Finis Valorum

text: En el universo Star Wars, Finis Valorum era el Canciller Supremo de la República Galáctica en los años previos a la Batalla de Naboo.


title: Finis Valorum

text: El Canciller Valorum, que hasta entonces había gobernado aceptablemente la galaxia, fue derrocado por un Voto de No Confianza por parte de la entonces reina de Naboo, Padmé Amidala, ante su incapacidad de resolver la crisis por la que pasaba Naboo contra la Federación de Comercio, aconsejada por el senador Palpatine. Entre los candidatos propuestos por el Senado para reemplazar a Valorum se encontraba el propio Palpatine, que sería elegido canciller supremo pocos días después, siendo el último en ocupar tal cargo antes de que la República se transformara en Imperio.


title: Finis Valorum

text: Valorum fue asesinado poco después de la Batalla de Geonosis en un ataque terrorista atribuido a los Separatistas. Sin embargo, Valorum se había reunido anteriormente con el senador Bail Organa, revelándole sus sospechas acerca de las maniobras políticas de Palpatine.


title: Finis Valorum

text: El personaje de Finis Valorum fue interpretado en las versiones cinematográficas de Star Wars por Terence Stamp, apareciendo por primera y única vez en la película . Stamp declaró que para la interpretación se había basado en el ex presidente de los Estados Unidos Bill Clinton.


title: Tucupita

text: Tucupita o San José de Tucupita nombre de fundación, es una ciudad venezolana, capital del municipio Tucupita y del estado Delta Amacuro, Fue fundada el 31 de julio de 1848 por personas oriundas de la isla de Margarita. Esta ciudad experimentó un gran auge a partir de 1933 gracias a la explotación petrolera que se mantuvo hasta comienzos de la década de 1960.


title: Tucupita

text: En la actualidad se han instalado servicios administrativos, comerciales, aserraderos y refinerías de los yacimientos cercanos de petróleo, por lo que Tucupita concentra el 84,0 % de la población del municipio. Para 2011 contaba con 86 487 habitantes.


title: Tucupita

text: Contrasta la integración entre la cultura ancestral de los waraos y la mestiza formada a partir del descubrimiento del territorio venezolano por parte de Cristóbal Colón.


title: Tucupita

text: Los primeros habitantes de lo que hoy es Tucupita fueron los indios Waraos, quienes utilizaron el vocablo que describe los suelos inestables para nombrar la zona.


title: Tucupita

text: El corsario inglés Sir Walter Raleigh ya mostraba en el siglo XVI la existencia de un asentamiento poblado al cual alude como "Tucupity Village". El 31 de julio de 1848 la ciudad fue oficialmente fundada por colonos provenientes de la Isla de Margarita, quienes decidieron asentarse en la orilla oriental del caño Mánamo.


title: Tucupita

text: El 24 de enero de 1888 recibió el título de capital del Territorio Federal Delta, pero entre 1901 y 1905 fue desplazada por San José de Amacuro. Desde 1933 hasta mediados de la década de 1960, la ciudad experimentó un gran auge por la actividad petrolera.


title: Tucupita

text: El 3 de agosto de 1991 Delta Amacuro pasó de territorio federal a estado, elevándose así la categoría de Tucupita como capital de una entidad regional.


title: Tucupita

text: Está situada a 110 km de la costa sobre la orilla oriental del caño Mánamo, donde empalma con el pequeño y sinuoso caño Tucupita, que corre en dirección este y desemboca en el Atlántico.


title: Tucupita

text: La distancia a la ciudad de Caracas, capital de Venezuela, es de 717 km.


title: Tucupita

text: Delta Amacuro consiste casi enteramente de pantanos del delta del río Orinoco. El caliente y húmedo Tucupita se ubica bien adentro del delta, dentro del Caño Mánamo (uno de las dos mayores ramificaciones del delta del Orinoco). Este se aproxima por un camino que corre a lo largo del tope de una gigantesca barrera construida en la década de 1960 para formar una tierra seca. El proyecto es considerado por muchos como fallido, ya que se ha creado una interrupción ecológica por la falta del agua salada del delta.


title: Tucupita

text: A pesar de ser un enorme reservorio de flora y fauna, como consecuencia del descubrimiento de yacimientos de petróleo en la zona oeste, se ha producido un sustancial daño ecológico.


title: Tucupita

text: La temperatura promedio anual de Tucupita es de 29.1° C.


title: Tucupita

text: La economía de Tucupita es precaria ya que depende únicamente de los recursos del Estado, principal empleador de la entidad. El resto de la economía se mueve gracias a pequeños y medianos comerciantes de la región. Otra fuente de ingresos es el turismo.


title: Tucupita

text: Muchos deltanos han optado por mudarse a otros estados cercanos (Monagas, Bolívar y Estado Anzoátegui) en búsqueda de fuentes de trabajo ya que en Tucupita y en el resto de los municipios no hay ningún tipo de industrias que puedan darle impulso a su economía.


title: Tucupita

text: En un periodo entre 2015 y finales de 2017 la escasez de productos de primera necesidad golpeo muy fuerte el comercio en Tucupita por lo que se produjeron saqueos en el centro de la ciudad que empeoraron la situación.


title: Tucupita

text: Actualmente se encuentra una refinería de petróleo que impulsa la economía de mejor forma y representa uno de los pocos productos industriales del estado.


title: Tucupita

text: Es una de las principales fuentes de ingreso de la región. Los turistas que visitan los caños del Delta, arriban por los diferentes aeropuertos del oriente de Venezuela y entran a los caños por los estados que rodean al Delta (Monagas y Bolívar). Los principales campamentos turísticos se encuentran en la desembocadura del río Morichal Largo, el Guamal, Boca de Tigre, Pedernales, y hacia la zona de los poblados del Bajo Delta.


title: Tucupita

text: La construcción de la Catedral de la Divina Pastora inició en 1957 y fue inaugurada el 26 de septiembre de 1982. Es una de las obras arquitectónicas más representativas de la ciudad. Se encuentra ubicada entre la avenida Arismendi y la calle La paz. El espacio interno es de 1.352 M² con dos torres y una altura máxima de 32 metros.


title: Tucupita

text: Se encuentra ubicada entre la calle Mánamo y la avenida Arismendi, frente al Paseo Malecón Mánamo. Fundada en 1919, tuvo como sede un galpón abandonado adaptado para el oficio religioso. En 1928 el párroco Nicolás de Cármenes inició la construcción de la iglesia frente a la Plaza Bolívar. Después de los constantes e inútiles gastos para la estabilización del terreno, se decidió trasladarla a su ubicación actual. Entre 1932 y 1939 se construyó su fachada y a principios de la década de 1940 se agregaron los decorados y piso de granito que la han identificado desde entonces.


title: Tucupita

text: Fue inaugurada por el General Jesús María Osorio el 17 de diciembre de 1930 al conmemorarse el centenario de la muerte de Simón Bolívar. En sus alrededores se pueden encontrar diversos vendedores ambulantes con turrones de leche y coco, anillos y pulseras indígenas, así como tiendas de productos artesanales.


title: Tucupita

text: El paseo está ubicado a lo largo de la calle Mánamo, en el extremo oeste de Tucupita. Su construcción data de 1940. Está provisto de fuentes, bancos, jardineras, lago artificial y Concha Acústica. Es un sitio de concentración para la gran mayoría de los deltanos. Desde allí se pueden alquilar botes para trasladarse a los caños y misiones del delta.


title: Círculo de Bloomsbury

text: Con el nombre de círculo o grupo de Bloomsbury se suele designar a un conjunto de intelectuales británicos que durante el primer tercio del destacaron en el terreno literario, artístico o social. Se designó así tomando el nombre del barrio de Londres que rodea al Museo Británico y donde habitaba la mayor parte de sus integrantes, que comenzó a reunirse en torno a 1907 en casa de la escritora Virginia Stephen (después Virginia Woolf) y de su hermana Vanessa, casada con el crítico de arte Clive Bell. Estos intelectuales eran en su mayor parte miembros de la sociedad secreta denominada los Apóstoles de Cambridge, y muchos de ellos publicaron en la editorial Hogarth Press, que crearon Virginia y su marido Leonard Woolf. El círculo de Bloomsbury era un influyente grupo de escritores, intelectuales, filósofos y artistas ingleses, entre cuyos miembros más conocidos estaban Virginia Woolf, John Maynard Keynes, E. M. Forster y Lytton Strachey. Este colectivo de amigos y familiares vivió, trabajó o estudió agrupado cerca del barrio de Bloomsbury (Londres), durante la primera mitad del . Según Ian Ousby, «aunque sus miembros negaron ser un grupo en cualquier sentido formal, se hallaban ligados por una permanente fe en la importancia de las artes». Sus obras y perspectivas influyeron profundamente en la literatura, la estética, la crítica y la economía, creando actitudes modernas en el feminismo, el pacifismo y la sexualidad.


title: Círculo de Bloomsbury

text: Salvo Duncan Grant, los miembros masculinos del grupo se educaron en el Trinity College o el King's College de la Universidad de Cambridge. La mayoría de ellos, excepto Clive Bell y las hermanas Stephen, pertenecían a la exclusiva sociedad secreta de los Apóstoles de Cambridge. A lo largo de 1899, Lytton Strachey, Leonard Woolf, Saxon Sydney-Turner y Clive Bell se hicieron buenos amigos de Thoby Stephen en el Trinity College, y fue a través de las hermanas de Thoby y Adrian Stephen, Vanessa y Virginia, como estos conocieron a las mujeres de Bloomsbury cuando bajaron a Londres.


title: Círculo de Bloomsbury

text: En 1905, Vanessa comenzó el «Club del viernes», y Thoby organizó las «Tardes del jueves», fundamento esencial para la constitución del grupo de Bloomsbury, que era realmente «Cambridge en Londres». La muerte prematura de Thoby en 1906 los unió de modo aún más firme, convirtiéndose en lo que ahora se conoce como grupo del «Viejo Bloomsbury» ("Old Bloomsbury"), reunido seriamente a partir de 1912. En los años veinte y treinta, el grupo cambió al fallecer los miembros primitivos, cuando la generación siguiente había alcanzado ya la edad adulta.


title: Círculo de Bloomsbury

text: Los integrantes del grupo provenían en su mayoría de familias profesionales de clase media alta y formaban parte de una «aristocracia intelectual que podría remontarse a la secta de Clapham». Era una red informal pero influyente de artistas, críticos de arte, escritores e incluso un economista, que vivían en su mayor parte en el distrito central del oeste de Londres conocido como Bloomsbury. Como la secta de Clapham a la que tanto se parecían, se apoyaban entre sí en sus carreras: «Los "bloomsberries" promovieron el trabajo y las carreras de los demás al igual que los claphamitas originales, así como las generaciones intermedias de sus abuelos y padres».


title: Círculo de Bloomsbury

text: Excepto para Forster, que publicó tres novelas antes de su exitosa "Howards End" en 1910, el grupo desarrolló sus actividades intelectuales y artísticas con posterioridad a su inclusión.


title: Círculo de Bloomsbury

text: El grupo tenía diez miembros originales principales: Además de estos diez, Leonard Woolf catalogó como parte del Viejo Bloomsbury a Adrian y Karin Stephen, Saxon Sydney-Turner y Molly MacCarthy, junto con Julian Bell, Quentin Bell, Angelica Bell y David Garnett como adiciones posteriores.


title: Círculo de Bloomsbury

text: Hubo matrimonios estables e idilios variados y complicados entre los miembros individuales. Lytton Strachey y su primo y amante Duncan Grant se hicieron amigos íntimos de las hermanas Stephen, luego Vanessa Bell y Virginia Woolf. Por su parte, Duncan Grant tenía idilios con los hermanos Vanessa y Adrian Stephen, así como con David Garnett, J. M. Keynes y James Strachey. Clive Bell se casó con Vanessa en 1907, y Leonard Woolf regresó del Servicio Civil de Ceilán para casarse con Virginia en 1912. Las amistades de los Apóstoles de Cambridge trajeron al grupo a Desmond MacCarthy, su esposa Molly y a E. M. Forster.


title: Círculo de Bloomsbury

text: Los miembros podrían incluir también a Ottoline Morrell, Ralph Partridge, Dora Carrington, Gerald Brenan y James y Alix Strachey. Cuando Gerald Brenan decidió trasladarse a vivir a las Alpujarras de Granada en enero de 1920, esa misma primavera recibió en su casa la visita de sus amigos de Bloomsbury: Ralph Partridge, Dora Carrington y Lytton Strachey. En 1923 le visitaron Leonard y Virginia Woolf. El grupo se reunió no sólo en sus hogares londinenses en Bloomsbury, sino también en los retiros del campo. Hay dos importantes cerca de Lewes, en Sussex: Charleston Farmhouse, donde Vanessa Bell y Duncan Grant se trasladaron en 1916, y Monk's House (ahora propiedad del National Trust), en Rodmell, propiedad de Virginia y Leonard Woolf desde 1919.


title: Círculo de Bloomsbury

text: El cementerio de la parroquia de la Ascensión en Cambridge es el lugar de descanso final de dos de los miembros del grupo de Bloomsbury: Sir Desmond y Lady Molly McCarthy. También alberga otros nueve apóstoles, incluyendo al filósofo G. E. Moore, que era una gran influencia en los "bloomsberries".


title: Círculo de Bloomsbury

text: Amigos cercanos, hermanos, hermanas e incluso a veces socios de los amigos no eran necesariamente miembros de Bloomsbury: la esposa de Keynes, la bailarina de los ballets rusos de Diáguilev, Lidia Lopujova, fue aceptada a regañadientes en el grupo. Y, ciertamente, había escritores que en algún momento fueron amigos cercanos de Virginia Woolf, pero que no formaban parte claramente del grupo: el sinólogo Arthur Waley, T, S, Eliot, Katherine Mansfield o Hugh Walpole. Otra es Vita Sackville-West, que se convirtió en «el autor más vendido de Hogarth Press».