title: Mel Brooks

text: "Los productores" eran tan descarados en su sátira que los principales estudios no lo tocarían, ni muchos expositores. Brooks finalmente encontró un distribuidor independiente que lo lanzó como una película de arte, una atracción especializada. En 1968, Brooks recibió un Óscar al Mejor guion original por la película en lugar de escritores como Stanley Kubrick y John Cassavetes. "Los productores" se convirtió en un éxito clandestino, primero en el circuito universitario nacional, luego en avivamientos y en videos caseros. Más tarde, Brooks lo convirtió en un musical, que se convirtió en un gran éxito en Broadway, recibiendo doce premios Tony sin precedentes. En esta película ,da vida a un productor de musicales estafador y a un contable tímido y nervioso que encuentran la más grande estafa jamás creada: producir un musical cuyo fracaso es una forma segura de hacer más dinero que con un musical de éxito.


title: Mel Brooks

text: Con el éxito financiero moderado de la película "The Producers", Glazier financió la próxima película de Brooks, "Las doce sillas" . Basada en la novela rusa de Ilf y Petrov de 1928 del mismo nombre sobre el materialismo codicioso en la Rusia posrevolucionaria, la película está protagonizada por Ron Moody, Frank Langella y Dom DeLuise como tres hombres que buscan individualmente una fortuna en diamantes escondidos en un conjunto de 12 sillas antiguas Brooks hace un cameo como un ex siervo alcohólico que ""anhela las palizas regulares de antaño"." La película fue filmada en Yugoslavia con un presupuesto de $ 1.5 millones. La película recibió malas críticas y no tuvo éxito financiero.


title: Mel Brooks

text: Brooks luego escribió una adaptación de "Doblegada para vencer" de Oliver Goldsmith, pero no pudo vender la idea a ningún estudio y creyó que su carrera había terminado. En 1972, Brooks conoció al agente David Begelman, quien lo ayudó a establecer un acuerdo con Warner Bros. para contratar a Brooks (así como a Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg y Al Uger) como médico guionista de un guion no producido llamado Tex- X. Finalmente, Brooks fue contratado como director de lo que se convirtió en "Blazing Saddles" (1974), su tercera película.


title: Mel Brooks

text: Blazing Saddles fue protagonizada por Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras y el propio Brooks, con cameos de Dom DeLuise y Count Basie. La película tenía música de Brooks y John Morris, y tenía un presupuesto modesto de $ 2.6 millones. Esta película es una sátira sobre el género cinematográfico western y hace referencia a películas más antiguas como "Destry Rides Again (1939"), "High Noon(1952)," "Erase una vez en el oeste(1968)" y "El tesoro de Sierra Madre (1948)" , así como una escena surrealista hacia el final de la película que hace referencia a los extravagantes musicales de Busby Berkeley.


title: Mel Brooks

text: Tras su lanzamiento, Blazing Saddles fue la segunda película más taquillera de los Estados Unidos en 1974, ganando $ 119.5 millones en todo el mundo. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito entre el público más joven. Fue nominada a tres Premios Óscar: por Madeline Kahn, y . La película ganó el premio WGA a la ""Mejor comedia escrita directamente para la pantalla"" y en 2006 fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Brooks ha dicho que la película ""tiene que ver más con el amor que con cualquier otra cosa. Quiero decir, cuando ese hombre negro cabalga en esa ciudad del Viejo Oeste e incluso una viejecita dice '¡Arriba el tuyo, negro!', Sabes que su corazón está roto. Así que es realmente la historia de ese corazón siendo reparado "."


title: Mel Brooks

text: Cuando Gene Wilder reemplazó a Gig Young como Waco Kid, lo hizo solo si Brooks acordó que su próxima película sería una idea en la que Wilder había estado trabajando; una parodia de la serie Universal de películas de Frankenstein de varias décadas antes. Después de que se completó la filmación de Blazing Saddles, Wilder y Brooks comenzaron a escribir el guion de "Young Frankenstein" y filmaron la película en la primavera de 1974. Estuvo protagonizada por Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman y Kenneth Mars , con Gene Hackman en un cameo. La voz de Brooks se puede escuchar tres veces, primero cuando el lobo aúlla cuando los personajes se dirigen al castillo, segundo como la voz de Victor Frankenstein cuando los personajes descubren el laboratorio, y tercero como el sonido del gato cuando Gene Wilder lanza accidentalmente un dardo por la ventana en una escena con Kenneth Mars. El compositor John Morris nuevamente proporcionó la partitura musical y el veterano de efectos especiales del universo de Monstruos clásicos Kenneth Strickfaden trabajó en la película.


title: Mel Brooks

text: "Young Frankenstein" fue la tercera película más taquillera en el país de 1974, justo detrás de "Blazing Saddles". Ganó $ 86 millones en todo el mundo y recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia: y . Recibió algunas de las mejores críticas de la carrera de Brooks e incluso a la crítica Pauline Kael le gustó la película, diciendo: ""Brooks da un salto como director porque, aunque la comedia no se desarrolla, lleva la historia a través de ... Brooks incluso tiene un resultado satisfactorio, lo que hace que esta sea la única comedia de los últimos años que no se derrumba "."


title: Mel Brooks

text: En 1975, en el apogeo de su carrera cinematográfica, Brooks volvió a probar la televisión con "When Things Were Rotten", una parodia de Robin Hood que duró solo 13 episodios. Casi 20 años después, en respuesta a la exitosa película de 1991 "", Brooks montó otra parodia de Robin Hood con "(1993)". La película de Brooks resucitó varios diálogos de sus series de televisión, así como de películas anteriores de Brooks.


title: Mel Brooks

text: Brooks siguió sus dos películas de éxito con una idea audaz: la primera comedia muda de largometraje en cuatro décadas. "Silent Movie (1976)" fue escrita por Brooks y Ron Clark, protagonizada por Brooks en su primer papel principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, y en cameos: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft y el Mimo Marcel Marceau, quien irónicamente pronunció la única palabra de diálogo audible de la película: "¡No!" Aunque no fue tan exitoso como sus dos películas anteriores, Silent Movie fue un éxito y recaudó $ 36 millones. Más tarde ese año, Brooks fue nombrado número 5 en una lista de las diez mejores estrellas de taquilla.


title: Mel Brooks

text: La parodia de Brooks de las películas de Alfred Hitchcock en "Maxima Ansiedad (1977)" fue escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca y Barry Levinson. Fue la primera película producida por el propio Brooks. Estuvo protagonizada por Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris y Dick Van Patten. La película satiriza películas de Hitchcock como "Vértigo (1958)", Spellbound, "Psicosis, Los pájaros, North by Northwest", "Dial M for Murder y Sospecha". Brooks interpreta al profesor Richard H. (por Harpo) Thorndyke, un psicólogo ganador del Premio Nobel que también sufre de Acrofobia.


title: Mel Brooks

text: Para 1980, Siskel y Ebert llamaron a Mel Brooks y Woody Allen ""los dos directores de comedia más exitosos del mundo actual ... los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos"". Ese año se estrenó la película dramática "El hombre elefante" dirigida por David Lynch y producida por Brooks. Sabiendo que cualquiera que vea un cartel que dice ""Mel Brooks presenta The Elephant Man"" esperaría una comedia, creó la compañía Brooksfilms. Desde entonces, Brooksfilms ha producido una serie de películas que no son comedias, incluidas "Frances" (1982), "La mosca" de David Cronenberg (1986) y "84 Charing Cross Road" (1987), protagonizada por Anthony Hopkins y Anne Bancroft, junto con comedias, incluyendo "Mi año favorito" de Richard Benjamin, que se basó parcialmente en la vida real de Mel Brooks. Brooks intentó comprar los derechos de "84 Charing Cross Road" para su esposa, Anne Bancroft, durante muchos años. También produjo la comedia Fatso (1980) que dirigió Bancroft.


title: Mel Brooks

text: En 1981, Brooks bromeó diciendo que los únicos géneros que no había burlado eran las epopeyas históricas y los espectáculos bíblicos. "La loca historia del Mundo" fue una mirada irónica a la cultura humana desde la Edad de Piedra hasta la Revolución francesa. La película fue escrita, producida y dirigida por Brooks con narración de Orson Welles. Esta película fue otro éxito financiero modesto, ganando $ 31 millones. Recibió críticas críticas mixtas. La crítica Pauline Kael, quien durante años había criticado a Brooks, dijo: ""O te quedas atascado pensando en el mal gusto o te ríes de la obscenidad en el humor mientras haces los perversos chistes de" Buñuel""."


title: Mel Brooks

text: Brooks produjo y protagonizó (pero no escribió ni dirigió) una nueva versión de la película de Ernst Lubitsch de 1942 "Ser o no ser". "Soy o no soy" de Brooks fue dirigida por Alan Johnson y protagonizada por Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, José Ferrer y Christopher Lloyd. La película obtuvo publicidad internacional al presentar una canción controvertida en su banda sonora ""To Be or Not to Be (El rap de Hitler)"" satirizando a la sociedad alemana en la década de 1940 con Brooks interpretando a Hitler.


title: Mel Brooks

text: La segunda película que Brooks dirigió en la década de 1980 llegó en forma de "Spaceballs (1987)", una parodia de la Ciencia ficción, principalmente Star Wars. La película fue protagonizada por Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise y Brooks. En 1989, Brooks (con el coproductor ejecutivo Alan Spencer) hizo otro intento de éxito televisivo con la comedia "The Nutt House", que contó con los regulares de Brooks , Harvey Korman y Cloris Leachman , originalmente se transmitió por NBC, pero la cadena solo transmitió cinco de los once episodios producidos antes de cancelar la serie. Durante la siguiente década, Brooks dirigió "¡Qué asco de vida! (1991)", " (1993)" y "". La revista "People" sugirió que ""cualquiera que esté de humor para una carcajada no podría hacerlo mejor que Robin Hood: Men in Tights, que les dio a los fanáticos una parodia de" Robin Hood", especialmente "."


title: Mel Brooks

text: Al igual que las otras películas de Brooks, está llena de frases ingeniosas e incluso la ruptura ocasional de la cuarta pared. "Robin Hood: Men in Tights" fue la segunda vez que Brooks explora la vida de Robin Hood, el primero, como se mencionó anteriormente, que estuvo con su programa de televisión de 1975, "When Things Were Rotten". "¡Qué asco de vida!" fue un fracaso financiero y crítico, pero es notable por ser la única película dirigida por Brooks que no es una parodia ni una película sobre otras películas o teatro. En la década de 2000, Brooks trabajó en una secuela de la serie animada de Spaceballs llamada "Spaceballs: The Animated Series", que se estrenó el 21 de septiembre de 2008 en G4 TV. Brooks también ha proporcionado papeles vocales para la animación. Expresó a Bigweld, el inventor principal, en la película animada "Robots (2005)", y en la película animada posterior "Las aventuras de Peabody y Sherman (2014)" tuvo un cameo como Albert Einstein. Regresó para interpretar al padre de Drácula, Vlad, en "Hotel Transylvania 2 (2015)" y en .


title: Mel Brooks

text: La adaptación musical de su película "Los productores (1967") al escenario de Broadway rompió el récord de Tony con 12 victorias, un récord que "Hello, Dolly!" había mantenido durante 37 años. a las 10 victorias. Este éxito llevó a una versión en pantalla grande de la adaptación / nueva versión de Broadway con los actores Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach y Roger Bart repitiendo sus papeles en el escenario, además de los nuevos miembros del reparto Uma Thurman y Will Ferrell en 2005.A principios de abril de 2006, Brooks comenzó a componer la partitura para una adaptación musical de Broadway de "Young Frankenstein" , que según él es ""quizás la mejor película que haya hecho"". El estreno mundial se realizó en el "Teatro Paramount de Seattle", entre el 7 de agosto de 2007 y el 1 de septiembre de 2007, después de lo cual se estrenó en Broadway en el antiguo "Teatro Lyric (entonces Teatro Hilton)", Nueva York, el 11 de octubre de 2007. Obtuvo críticas mixtas de los críticos.


title: Mel Brooks

text: Brooks bromeó sobre el concepto de una adaptación musical de "Blazing Saddles" en el número final en "Young Frankenstein", en el que la compañía completa canta: ""¡El año que viene, Blazing Saddles!"" En 2010, Mel Brooks confirmó esto, diciendo que el musical podría estar terminado dentro de un año. No se ha anunciado ningún equipo o plan creativo desde entonces.


title: Mel Brooks

text: Condecoración de la Orden de las Artes y las Letras, en el grado de Caballero.


title: Mel Brooks

text: La producción de la serie de la década de los años 60 (1965 a 1970) titulada "Superagente 86", protagonizada por Don Adams, ha sido de lo más exitoso en sus logros televisivos. Ha participado como invitado especial en el programa de televisión llamado "Loco por ti" ("Mad About You"), protagonizado por Helen Hunt y Paul Reiser. También prestó su voz para la serie de animación "Los Simpson", interpretándose a sí mismo.


title: Mel Brooks

text: Además, ha aparecido interpretándose a sí mismo en varios episodios de "Curb Your Enthusiasm".


title: Mel Brooks

text: Brooks es una de las pocas personas que ha recibido un Óscar, un Premio Emmy, un Tony y un Grammy, lo cual lo hace uno de los pocos ganadores de un EGOT. Fue galardonado con su primer Grammy al mejor álbum de comedia hablada en 1999 por su grabación de "The 2000 Year Old Man" en el año 2000 con Carl Reiner. Sus otros dos Grammys llegaron en 2002 al Mejor Álbum Musical Show por el álbum del elenco de The Producers y al Mejor Video Musical de Forma Larga por el DVD ""Recording the Producers - A Musical Romp with Mel Brooks"."


title: Mel Brooks

text: Ganó su primer de cuatro premios Emmy en 1967 por Logro sobresaliente en escritura por un especial de "Sid Caesar" y ganó tres premios Emmy consecutivos en 1997, 1998 y 1999 por Mejor actor invitado en una serie de comedia por su papel del tío Phil en "Loco por ti." Brooks ganó su Premio de la Academia por el guion original (Oscar) en 1968 por "The Producers". Ganó sus tres premios Tony en 2001 por su trabajo en el musical, a los productores por Mejor Musical, Mejor música original y mejor libro de un musical.


title: Mel Brooks

text: Brooks ganó un Premio Hugo y un Premio Nébula por "Young Frankenstein". En una encuesta realizada en 2005 por Channel 4 para encontrar el "The Comedian's Comedian", fue elegido No. 50 de los 50 mejores comediantes de la historia por otros comediantes y expertos en comedia.


title: Mel Brooks

text: El "Instituto Americano del Cine" enumera tres de las películas de Brooks en su lista de a "Blazing Saddles" (# 6), "Los productores" (# 11) y "Young Frankenstein" (# 13).


title: Mel Brooks

text: El 5 de diciembre de 2009, Brooks fue uno de los cinco ganadores de los honores del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC. Fue incluido en el Paseo de la fama de Hollywood el 23 de abril de 2010 con un estrella de cine ubicada en 6712 del Hollywood Boulevard.


title: Mel Brooks

text: "American Masters" produjo una biografía sobre Brooks que se estrenó el 20 de mayo de 2013 en PBS. El "Instituto Americano del Cine" le otorgó a Brooks su más alto homenaje, el Premio al Logro de la Vida, en junio de 2013. En 2014, Brooks fue honrado en una ceremonia de huella y huella en el Grauman's Chinese Theatre . Sus huellas de manos concretas incluyen una mano izquierda de seis dedos mientras usaba un dedo protésico al hacer sus huellas. El 20 de marzo de 2015, Brooks recibió una Beca del Instituto Británico de Cine del Instituto Británico de Cine.


title: Mel Brooks

text: Brooks estuvo casado con Florence Baum (1926-2008) de 1953 a 1962, y su matrimonio terminó en divorcio. Tuvieron tres hijos: Stephanie, Nicky y Eddie. Brooks se casó con la actriz de teatro, cine y televisión Anne Bancroft en 1964, y permanecieron juntos hasta su muerte en 2005. Se conocieron en un ensayo para Perry Como Variety Show en 1961, y se casaron tres años después el 5 de agosto de 1964. en el Manhattan Marriage Bureau. Su hijo, Max Brooks, nació en 1972, y su nieto, Henry Michael Brooks, nació en 2005.


title: Mel Brooks

text: En 2010, Brooks le dio crédito a Bancroft por haber sido "la fuerza guía" detrás de su participación en el desarrollo de The Producers y Young Frankenstein(musical) para el teatro, al decir de una reunión temprana con ella: "Desde ese día, hasta su muerte ... estuvimos unidos".


title: Mel Brooks

text: Con respecto a la religión, Brooks declaró:


title: Mel Brooks

text: "Soy bastante secular. Soy básicamente judío. Pero creo que soy judío, no por la religión judía en absoluto. Creo que es la relación con la gente y el orgullo que tengo. La tribu que sobrevivió a tantas desgracias, y ser tan valiente y aportar tanto conocimiento al mundo y mostrar coraje ".


title: Mel Brooks

text: El sobrino nieto de Brooks de su hermano Lenny, Todd Kaminsky, es senador del estado de Nueva York por el distrito 9 del Senado estatal en Long Island y anteriormente representó al distrito 20 de la asamblea estatal de Long Island en la Asamblea del Estado de Nueva York.


title: Vórtice

text: Un vórtice es un flujo turbulento en rotación espiral con trayectorias de corriente cerradas. Como vórtice puede considerarse cualquier tipo de flujo circular o rotatorio que posee vorticidad. La vorticidad es un concepto matemático usado en dinámica de fluidos que se puede relacionar con la cantidad de circulación o rotación de un fluido. La vorticidad se define como la circulación por unidad de área en un punto del flujo.


title: Vórtice

text: El movimiento de un fluido se puede denominar solenoidal si el fluido gira en círculo o en hélice, o de forma general si tiende a rotar en torno a un eje.


title: Vórtice

text: Un vórtice puede tener flujos circulares o rotatorios que poseen "vorticidad": concepto matemático usado en dinámica de fluidos. Se lo puede vincular con la "circulación" o "rotación" en un fluido. En dinámica de fluidos, la vorticidad es la circulación por unidad de área a un punto en el campo de flujo. Es una magnitud vectorial, con una dirección que es el eje del remolino.


title: Vórtice

text: Así en dinámica de fluidos, el movimiento de un fluido puede decirse que es "vorticial" si el fluido se mueve alrededor de un círculo, o en una hélice, o si tiende a una espiral alrededor de algún eje. Tal movimiento puede también ser llamado solenoidal. En ciencias de la atmósfera, la vorticidad es una propiedad que caracteriza la rotación de grandes escalas de masas de aire. Dado que la circulación atmosférica es cercanamente horizontal, la (3 dimensional) vorticidad es casi vertical, y es común de usar la componente vertical como una vorticidad escalar.


title: Vórtice

text: Matemáticamente, se define como,


title: Vórtice

text: donde formula_2 es la "velocidad del fluido" y formula_3 es el operador nabla.


title: José Luis Garci

text: José Luis García Muñoz, conocido como José Luis Garci (Madrid, 20 de enero de 1944), es un productor, crítico, presentador de televisión, autor literario, guionista y director de cine español. En 1983 ganó el primer Óscar para una producción española en la categoría de por "Volver a empezar". Ha sido nominado para esta misma distinción otras tres veces, más que ningún otro director de cine español, por las películas "Sesión continua" (1984), "Asignatura aprobada" (1987) y "El abuelo" (1998). Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.


title: José Luis Garci

text: José Luis Garci nace en Madrid en 1944, en el seno de una familia de ascendencia asturiana. Su descubrimiento del cine se produce a los cinco años, cuando acompaña a su madre a recoger el bolso que se había dejado olvidado en una sala de cine, lo que le da la oportunidad de ver los primeros minutos de la película "Lo que el viento se llevó", que dejan una gran huella en él. A partir de ese momento, las películas ocuparán una parte importante de su vida, convirtiéndose en un asiduo de las sesiones dobles, donde se sumerge en lo que él llama una "vida de repuesto". Su pasión por el cine lo va convirtiendo a medida que crece en un auténtico experto en la materia, capaz de argumentar y debatir sobre sus directores favoritos, aunque también muestra interés por la música y la literatura, destacando en estos momentos su interés por la novela negra, entre ellos a autores como Dashiell Hammett, al que conoce a través de la colección la Biblioteca Oro de la Editorial Molino, Raymond Chandler y James M. Cain; todos ellos acabarán teniendo una gran influencia en algunas de sus películas.


title: José Luis Garci

text: Cuando acaba los estudios de bachillerato y el preuniversitario (en el instituto Cervantes, de Madrid), Garci consigue su primer trabajo gracias a los contactos de su padre, entrando a trabajar como auxiliar administrativo en el Banco Ibérico, entidad en la que se mantendrá hasta los 26 años. Con unos ingresos estables y un trabajo que le deja tiempo libre, el joven aprovecha para escribir y asistir a los principales festivales cinematográficos del momento.


title: José Luis Garci

text: Garci comienza a publicar sus primeros artículos sobre cine en 1963 en las páginas de diversas revistas, como "Signo", "Cinestudio", "SP" y "Reseña", aunque él mismo reconoce que en muchos casos estos primeros textos no son más que traducciones de artículos franceses. No obstante, sus propios escritos muestran ya cierta calidad, como demuestra el hecho de que sus relatos ganen el premio Puerta de Oro y el premio «a la mejor labor literaria» del Círculo de Escritores Cinematográficos.


title: José Luis Garci

text: Animado por Antonio Mercero y José María González-Sinde Garci comienza a escribir como guionista en 1969, a los 25 años. En esa misma fecha escribe el guion de "El Cronicón" de Antonio Giménez Rico y dos años después realiza el de "La casa de las chivas" de León Klimovsky, aunque su primer gran éxito llega en 1972 cuando realiza junto a Mercero el guion del mediometraje "La cabina", que resulta galardonado con un premio Emmy. Este premio supone un importante aval que le abre la puerta a trabajar para el productor José Luis Dibildos, para el que escribe en 1973 los guiones de "No es bueno que el hombre esté solo" de Pedro Olea y "Una gota de sangre para morir amando" de Eloy de la Iglesia, seguidas al años siguiente de "Los nuevos españoles" y "Vida conyugal sana" de Roberto Bodegas; estas dos últimas cintas van a ser impulsoras del cine de la "Tercera vía" caracterizado por ser un cine que, sin perder su carácter comercial, quiere tener calidad y mostrar la realidad social española. Además de escribir los guiones, Garci también ayuda con diversos aspectos de la producción, siendo una experiencia muy importante de cara a su futuro como director: “En esos tres años aprendí más que si hubiera ido a la escuela de cine”.


title: José Luis Garci

text: En 1975, su amigo González-Sinde le anima a que también dirija. Garci se inicia con dos documentales, "¡Al fútbol!" y "Mi Marilyn"; el primero es muy mal recibido por parte del Ministerio de Cultura de España, pero el segundo le hace merecedor de un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. Este éxito le anima a crear en 1976 su primer cortometraje, "Tiempo de gente acobardada", que aunque pasa sin pena ni gloria le va a servir de inspiración para la que será su primera película.


title: José Luis Garci

text: Durante estos años, de forma paralela a su carrera cinematográfica, Garci escribe y publica relatos de ciencia ficción en diversas revistas, como "Drácula". También publica varios ensayos, entre ellos "Ray Bradbury, humanista del futuro", "Adam Blake" y un monográfico sobre el cine de ciencia ficción en la Enciclopedia Buru-Lan; estos trabajos le hacen ganar premios tales como el Nueva Dimensión o el González-Ruano de Periodismo.


title: José Luis Garci

text: En 1977 José Luis Garci escribe, junto a González-Sinde, su primer largometraje, "Asignatura pendiente", pero no consiguen que ninguna productora se interese por la película. Para poder sacar adelante el proyecto, el director de cine José Luis Tafur acepta adoptar el papel de productor, pero su capital es escaso, por lo que en lugar de cobrar por su trabajo, tanto Garci como Sinde y el equipo de actores deciden trabajar como una cooperativa, repartiendo los beneficios en caso de que los haya, lo que demuestra la confianza que existe en el talento del director. La obra, que refleja la lucha sindical en los últimos momentos del franquismo al mismo tiempo que reflexiona sobre el paso del tiempo y la imposibilidad de recuperar las experiencias nunca vividas, conectando muy bien con los anhelos y experiencias del público, lo que convierte la película en un gran éxito que arroja importantes beneficios.


title: José Luis Garci

text: Un año después, en 1978, estrenó "Solos en la madrugada" con los mismos protagonistas, donde narraba la vida de un locutor de radio nocturno.. Una especie de "trilogía de la transición" finalizó con "Las verdes praderas" con María Casanova y Alfredo Landa, que narra la historia de un matrimonio que pasaba sus fines de semana en un chalé a las afueras de Madrid para aislarse del ruido de las ciudad, con la que pretendió mostrar a la nueva clase acomodada que por la rutina acaba perdiendo calidad de vida, aunque parezca que vayan progresando.


title: José Luis Garci

text: En 1980 escribe, produce y actúa en la película "Viva la clase media" que dirigió José María González-Sinde, que había sido el productor de sus largos, en donde se contaba la actividad de una célula comunista que actuaba en la España en los últimos años de la dictadura franquista. Garci interpretó a Antonio, el más radical del grupo. En ese mismo año realizó el cortometraje documental "Alfonso Sánchez"sobre el crítico homónimo a quien calificó como un maestro.


title: José Luis Garci

text: Tras fundar en 1980 junto a José Esteban Alenda la productora Nickelodeón, separándose de Gonzalez Sinde comienza la producción de "El crack" que se estrenaría un año después. La película era una traslación a la España de ese momento del cine negro clásico. También al mundo de Dashiell Hammett, cuyo nombre colocó al inicio de la película como homenaje. Al año siguiente estrenó "Volver a empezar", una reflexión sobre el exilio y el tiempo perdido, donde rueda por primera vez en el Gijón de su padre y su infancia y otros lugares de Asturias, que resultó un fracaso comercial y crítico en su estreno. Un año después se convirtió en la primera película española galardonada con el Óscar de Hollywood a la volviendo a las salas y gozando del respaldo del público. En 1983 estrena "El crack II", un encargo que hubo de aceptar debido al mal recibimiento primario de su anterior film, cuyo homenaje esta vez iría dirigido a Raymond Chandler, .


title: José Luis Garci

text: Tras el éxito de su oscarizada película, su cine nostálgico se vuelve sobre sí mismo con "Sesión continua" en 1984; dedicada a todos los grandes del cine clásico y que, a pesar de no funcionar en taquilla, fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Garci anuncia entonces su retirada del cine debido a sus discrepancias con el entonces director de TVE José María Calviño y su política de subvenciones. Tres años después vuelve para estrenar "Asignatura aprobada" con la que Garci consigue el en la de los premios. La película es de nuevo nominada al premio Oscar. En 1988 comienza la producción de su primera incursión en la televisión como realizador con la serie "Historias del otro lado" que comenzó a emitirse en 1991 su primera temporada. Uno de los episodios, "Mnemos" que dirigió el propio Garci fue presentado a los premios Emmy y que se emitió en 1988, pero no consiguió el galardón.


title: José Luis Garci

text: Tras su experiencia en TV, comenzó su nueva etapa con una trilogía de melodramas. Esta trilogía comenzó 1992 cuando se le ocurre la idea de adaptar la obra de teatro "Canción de cuna" de Gregorio Martínez Sierra con la película homónima que estrenó en 1994, 7 años después de su anterior película, con la que inicia su segundo período marcado por las adaptaciones.< La película fue bien recibida tanto por el público como por la crítica, y con los años Garci la valoró como la mejor que ha hecho. Tres años después estrenó una adaptación de la obra de teatro "La herida luminosa" y, en 1998, en colaboración con TVE, realizó una nueva trasposición de la novela "El abuelo" de Benito Pérez Galdós. Con esta última tuvo problemas debido a que fue presentada a los premios Oscar como representante española y se le acusó de compra de votos por Pedro Costa de cara a los premios Goya, ya que, al parecer, se habían enviado cartas anónimas donde se decía: «los mensajeros de José Luis Garci le anunciamos nuestra próxima visita, en la que recogeremos una vez más las papeletas y les desearemos personalmente un feliz año nuevo». Posteriormente se demostró la inocencia del director, pero se enfadó porque mandaron su rectificación tras los premios Goya y decidió abandonar la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En vano también intentó adaptar las obras "La malquerida", "San Juan" y "Hoy es fiesta", que no pudieron salir adelante por motivos económicos.


title: José Luis Garci

text: En 1995 comenzó la emisión de su programa de cine "¡Qué grande es el cine!" de TVE que comenzaba con la sintonía de "Moon River" de Henry Mancini, posteriormente se hacía una presentación de los invitados que había en el programa y, tras la emisión de la película, realizaba una tertulia con otros críticos sobre la película que se había emitido dicho día. También tuvo brevemente "¡Qué grande es el cine español!" pero, debido a sus bajas audiencias duró poco tiempo. También realizó por estos años su tetralogía literaria formada por "Morir de cine", "Beber de cine", "Latir de cine y Querer de Cine".


title: José Luis Garci

text: Comienza con la revista trimestral "Nickel Odeon" creada con el equipo de su programa de cine que llevaba haciendo desde que lo vio en Hollywood, pero el "déficit" económico que sufrió la revista hizo que desapareciese. En 2000 inicia su díptico sobre el ficticio pueblo asturiano de Cerralbos del Sella. Estas dos películas serían dos dramas intimistas, la primera sería "You're the One (una historia de entonces)" (rodada en blanco y negro) y la segunda, "Historia de un beso". También intentó realizar una tercera parte titulada "Al otro lado del río" que no salió adelante.


title: José Luis Garci

text: En 2004 rueda la película coral "Tiovivo c. 1950", en donde quiso mostrar sus vivencias en el banco de la familia Fierro. Le siguió la adaptación de dos novelas cómicas de Miguel Mihura ("Ninette y un señor de Murcia" y "Ninette, modas de París") titulada "Ninette", sobre una joven y sexy parisina de Galerías Lafayette interpretada por Elsa Pataky. El siguiente filme, en 2007, fue "Luz de domingo", un drama sobre la violación de una joven interpretada por Paula Echevarría como demostración de poder en donde muestra una crítica al caciquismo, que recuerda a un "western". La producción "Sangre de mayo", es una adaptación libre de los "Episodios nacionales" de Benito Pérez Galdós "La corte de Carlos IV" y "El 19 de marzo y el 2 de mayo", filmada con financiación de la Comunidad de Madrid a petición de su presidenta, Esperanza Aguirre, con motivo de la conmemoración del segundo centenario del levantamiento del 2 de mayo. Dicha película fue costosa pero tuvo poca rentabilidad en taquilla.


title: José Luis Garci

text: En 2009 Garci estrenó el programa "Cine en blanco y negro" de estructura similar a "¡Qué grande es el cine!" en Telemadrid, aunque como sintonía usó la de la película "El tercer hombre" de Antón Karas, al igual que comenzó el programa "Cowboys de medianoche" junto a Luis Herrero y a Eduardo Torres-Dulce.


title: José Luis Garci

text: Tras el fracaso económico de "Sangre de mayo" no consiguió sacar adelante sus proyectos de "El crack 3", "Los últimos del Filipinas" sobre el sitio de Baler, o las adaptaciones en 3D de "La Regenta" y "Tigre Juan". Sin embargo sí conseguiría comenzar a rodar el 7 de noviembre de 2011 la película "Holmes. Madrid Suite 1890" (título de rodaje que cambiaría para su estreno) protagonizada por Gary Piquer y José Luis García Pérez. Estrenada en septiembre de 2012, fue investigada posteriormente por falseamiento de sus cifras de taquilla para obtener subvenciones. Tras ella anuncia su retirada del cine.


title: José Luis Garci

text: Tras dar por finalizada su carrera cinematográfica, Garci publica en 2013 su libro "Noir" sobre cine negro.


title: José Luis Garci

text: De 2009 a 2011 se emitió en Telemadrid un programa con un formato similar al programa ¡Qué grande es el cine!, también dirigido y presentado por Garci, titulado "Cine en blanco y negro". Tras su finalización, entre 2012 y 2014 y también en la televisión pública autonómica madrileña, se puso en marcha el programa "Querer de cine" que también proyectaba películas en color. Este programa se emitió también en otras autonomías que no tienen segundo idioma oficial, a través de los correspondientes canales pertenecientes a la FORTA.


title: José Luis Garci

text: En 2016 debutó como director de teatro con "Arte Nuevo (Un homenaje)", donde adaptó las obras "Cargamento de sueños", de Alfonso Sastre, y "El hermano", de Medardo Fraile.


title: José Luis Garci

text: En 2019 regresó al cine con la grabación de la precuela de "El crack", "El crack cero", en la que Carlos Santos reencarnará a Germán Areta, el detective privado que interpretó el difunto Alfredo Landa en las dos anteriores películas. De esta manera, la saga se ha convertido en trilogía.


title: José Luis Garci

text: Actualmente colabora en diversos programas de radio de COPE y en "Cowboys de medianoche", de esRadio.


title: José Luis Garci

text: En noviembre de 2021 estrenó en Trece un nuevo programa de cine llamado "Classics".


title: José Luis Garci

text: José Luis Garci mantuvo durante mucho tiempo una relación sentimental con Ana Rosa Quintana. En 1998 inició una relación con Cayetana Guillén Cuervo, a la que conoció durante el rodaje de "El abuelo". Desde el 10 de junio de 2004 está casado con la actriz uruguaya nacionalizada argentina Andrea Tenuta.


title: José Luis Garci

text: José Luis Garci ha sido fumador, consumiendo una media de 15 cigarrillos diarios, aunque tenía fama de fumar más debido al gran uso que hacía del cigarro en sus programas de televisión, siendo la última persona que apareció fumando en directo en TVE. A nivel político no es seguidor de ningún partido y se declara independiente y dice que nunca ha servido para tener opiniones de grupo, de partido.


title: José Luis Garci

text: Aficionado al fútbol, es seguidor del At. Madrid y del Real Sporting de Gijón, del que fue directivo durante más de tres años.


title: José Luis Garci

text: José Luis Garci no tiene ordenador, sino que escribe todos sus guiones a mano o en una máquina de escribir de la marca Olympia. Los guiones los ha escrito siempre en colaboración de otros guionistas. Sus tres primeras películas las realiza junto a José María González-Sinde, miembro del Partido Comunista de España que les transmite una serie de matices sociales y políticos que las hacen casar muy bien con el momento político que vive España en aquella época, la Transición española. La mayoría de su producción posterior va a realizarla junto a Horacio Valcárcel, comenzando con "El crack" y alargándose hasta "Sangre de mayo", a excepción de "Volver a empezar", que escribe junto a Ángel Llorente. En sus dos últimas películas, "Holmes & Watson. Madrid Days" (2012) y "El crack cero" (2019) colabora con Eduardo Torres-Dulce y Javier Muñoz, respectivamente. A la hora de redactar un guion en colaboración, Garci puede basarse en una idea propia o en la del otro guionista, retroalimentándose mutuamente con ideas, personajes y escenas hasta llegar al resultado final.


title: José Luis Garci

text: Pese a la importancia que han tenido sus películas tanto a nivel de contenido como de forma, Garci no considera que estas contengan un mensaje consciente: «Trato de contar una historia y que la gente se lo pase bien», de igual modo que tampoco cree que hagan falta unos conocimientos especiales para ser un buen director, señalando que para serlo tanto es necesario «tener sentido de la mirada, de lo que quieres sacar». A la hora de elegir a los actores no realiza ningún "casting" y suele rodar como máximo durante seis horas al día, permaneciendo en todo rato de pie: «Nunca me siento en el rodaje, nunca verás una fotografía mía sentado, igual que nunca me he tomado el bocadillo. Porque si te sientas no te levantas». En su filmografía destaca su preferencia por el plano y la secuencia.


title: José Luis Garci

text: Su cine suele dividirse en dos etapas, una que va desde "Asignatura pendiente" (1977) hasta "Asignatura aprobada" (1987), otra que se inicia con "Canción de cuna" (1994) y se extiende hasta "El crack cero" (2019). En su primera etapa, Garci sitúa la acción en el presente o en un pasado inmediato, mostrando a lo largo de la cinta los cambios sociales y políticos que se producen en ese momento, mientras que en la segunda etapa se centra en mostrar el pasado en un intento de comprender el presente.


title: José Luis Garci

text: En 1992 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía y en 1997 con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. También goza de 4 calles con su nombre en España. al igual que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Madrid. El público valora su carrera cinematográfica de manera mixta.


title: José Luis Garci

text: Garci afirmó que nunca había hecho una buena película, ya que cuando se encuentra haciéndola no sabe cuál es el resultado final, y, al observarla tiempo después con detenimiento, observa los numerosos fallos que tiene. Para el director sus mejores obras son su cortometraje "Alfonso Sánchez" y el largometraje "Volver a empezar". También afirma que la única parte de todas ellas que le gusta es la conversación entre el personaje que interpreta Antonio Ferrandis y el interpretado por José Bódalo, pero afirma que no la puede ver porque se entristece al haber fallecido ambos actores, ya que habían sido grandes amigos y compañeros en clases de interpretación.


title: José Luis Garci

text: El filósofo Agapito Maestre estudió minuciosamente una parte importante de la filmografía de José Luis Garci en el libro "Del sentimiento" (Notorious Ediciones, ISBN 9788415606123).


title: Fernando Trueba

text: Fernando Rodríguez Trueba, conocido como Fernando Trueba (Madrid, 18 de enero de 1955), es un director de cine, guionista y productor español.


title: Fernando Trueba

text: Según sus manifestaciones ya a los quince años deseaba matricularse en la Escuela Oficial de Cine. Sin embargo, justo antes de que pudiera entrar, las autoridades cerraron la escuela en 1976 y entonces decidió matricularse en la entonces recién creada Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Allí coincidió con otros aficionados al cine, como el actor Antonio Resines o el crítico Carlos Boyero y pronto llegaron al convencimiento de que ese no era el lugar ideal para aprender a hacer cine. Luego se inició como crítico de cine para el periódico "El País" y para "La Guía del Ocio".


title: Fernando Trueba

text: Casado con Cristina Huete, productora de cine, del matrimonio nació Jonás Trueba (1981). Su hermano menor David Trueba (1969) es también guionista y director de cine.


title: Fernando Trueba

text: Se dio a conocer con su primera película, llamada oportunamente "Ópera prima" (1980), una película con bajo presupuesto que fue bien aceptada por el público y se convirtió en un exponente de la denominada comedia madrileña.


title: Fernando Trueba

text: En 1985 alcanzó el éxito con la comedia de enredo "Sé infiel y no mires con quién" protagonizada, entre otros, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines y que fue una adaptación de la obra de teatro homónima. Al año siguiente rodó "El año de las luces", que ganaría un del Festival de Berlín.


title: Fernando Trueba

text: En 1988 fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la cual otorga anualmente los Goya. En 1989 rodó "El sueño del mono loco", con dos estrellas internacionales: Jeff Goldblum y Miranda Richardson.


title: Fernando Trueba

text: En 1992 su película "Belle Époque" fue premiada con nueve premios Goya, a mejor película, mejor director y mejor actriz (Ariadna Gil). En 1993 este filme fue galardonado con el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa.


title: Fernando Trueba

text: En el 1994 dirigió "Two Much" con Antonio Banderas, Melanie Griffith y Daryl Hannah. Esta comedia no tuvo la repercusión esperada, pero en 1998 Trueba alcanzó otro resonante éxito con "La niña de tus ojos", película protagonizada por Penélope Cruz que consiguió siete Goyas, entre ellos el Goya a la mejor película. En 2012 se rumoreó que Trueba y la actriz protagonista estaban preparando una secuela: sería "La reina de España", estrenada en 2016.


title: Fernando Trueba

text: Entre los últimos trabajos del director, hay que destacar los documentales de tema musical "Calle 54" y "El milagro de Candeal", y el filme de animación "Chico y Rita", que fue nominado a un Premio Óscar. En 2012 presentó "El artista y la modelo", un filme inusual: en blanco y negro, hablado en francés, y con dos figuras legendarias del cine europeo, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.


title: Fernando Trueba

text: Es autor del libro "Mi diccionario de cine" (1997).


title: Fernando Trueba

text: En 2020, estrenó la cinta 'El olvido que seremos / Forgotten We'll Be', una producción colombiana protagonizada por Javier Cámara, que clausuró fuera de concurso la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de San Sebastián. La película, es la adaptación de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince.


title: Fernando Trueba

text: El 19 de septiembre de 2015 realizó unas declaraciones en el momento que recogió el Premio Nacional de Cinematografía de España en las que el cineasta madrileño afirmó «Nunca me he sentido español, ni cinco minutos de mi vida», «Siempre he pensado que en caso de guerra iría con el enemigo» y «Me hubiera gustado que Francia ganara la Guerra de la Independencia».


title: Fernando Trueba

text: Trueba matizó sus declaraciones algunos días después, en la emisora Onda Cero, al declarar que: «Yo no he dicho que no me guste España ni que no ame a este país», después insistió en que carece de «sentimientos nacionalistas» y en que, a su juicio, «ningún nacionalismo es bueno» y manifestó: «Si todos fuéramos menos nacionalistas no habría este tipo de conflictos y viviríamos en un mundo más tranquilo». Igualmente manifestó su máximo respeto hacia los que sí tienen sentimientos nacionalistas y pidió perdón a todos los que se sintieron ofendidos con sus palabras. Recordó que él es español, vive en España y paga impuestos en este país: «Podría vivir muy bien en otro sitio pero estoy muy bien aquí».


title: Fernando Trueba

text: Días después, se anunció que Trueba sería galardonado con la Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid a finales de octubre, galardón que reconoce la trayectoria en el cine. Se inició una campaña para recoger firmas en contra de concederle tal galardón, aunque el Festival no cambió su decisión.


title: Sopa

text: La sopa es una preparación culinaria que consiste en un líquido con sustancia y sabor. En algunos casos posee ingredientes sólidos de pequeño tamaño sumergidos en su volumen. Una de sus características principales es que se ingiere con cuchara. Si no tuviera ingredientes sólidos (vegetales o productos cárnicos), se considera un caldo alimenticio, base de todas las sopas. Si se clarifica, será un consomé. La sopa suele proceder de la preparación culinaria con evaporación, como es el cocido, o mediante retención de vapores: estofado. Tradicionalmente, se puede espesar añadiendo al final de la cocción pan o cereales, como el arroz, fideos, frijoles o pasta menuda. Si no tiene caldo no se considera sopa.


title: Sopa

text: Se suele servir generalmente al inicio de cada comida. La primera clasificación suele hacerse en función de la temperatura de servir, es decir, en sopas frías o sopas calientes.


title: Sopa

text: Es muy posible que en las primeras preparaciones culinarias humanas fueran echados en agua con ingredientes culinarios molidos: algo similar a gachas o migas. Las sopas de pan fueron muy probablemente un alimento básico de las diversas culturas culinarias mediterráneas y europeas en general.


title: Sopa

text: La palabra sopa —al igual que sus cognados "sop", "soup" en inglés, "soupe" en francés, "zuppa" en italiano— procede del germánico occidental "supp" (en alemán antiguo "soffa", en anglosajón "sopp") que se refería a una rebanada de pan cortada en trozos sobre la que se vertía un caldo. Fue posteriormente latinizada en "suppa", en torno a los años 500 d. C., conservando su sentido original. A lo largo de la Edad Media pasó a definir a la vez los trozos de pan que se cortaban para remojar en un caldo, y el mismo caldo o líquido que se espesaba con pan.


title: Sopa

text: Las sopas toman su nombre de los ingredientes empleados, con propiedades nutricionales y saporíferas características: sopa de pescado, sopa juliana, sopa de espárragos, sopa de arracacha, etcétera. Suelen incorporar productos locales que están al alcance de la mayoría, como en el caldo del sancocho, de diversas gastronomías como la de República Dominicana o Andalucía (España), que se prepara con carnes, plátanos, patatas, vegetales y ajos, pero sin fideos.


title: Sopa

text: Aunque los ingredientes vegetales se cuecen a menudo en agua, cualquier alimento propenso a ser cocido para crear un caldo puede ser empleado para la sopa, como el pollo, el cerdo, la vaca, el buey (Sopa de rabo de buey), el marisco, el pescado, el jamón y los huesos de vacuno. Los condimentos empleados con frecuencia son la sal, la pimienta, el pimentón (o paprika), el perejil y toda clase de especias.


title: Sopa

text: Algunas sopas pueden tener como ingrediente común el pan, que se añade en el momento del consumo, generalmente preparado en rebanadas de no demasiado grosor. Es el caso de la sopa de cebolla francesa y de la sopa de ajo española.


title: Sopa

text: Existen otros ingredientes igualmente indicados para espesar este tipo de plato, como los fideos, las "estrellitas" o las "letras", todos ellos hechos con pasta de harina y a veces huevo, y el arroz. Las cocinas del Sureste Asiático y las cocinas asiáticas incluyen una gran variedad de sopas de fideos con diferentes tipos de caldos de pescado, mariscos y carnes, así como diversos tipos de fideos según los países, siendo estos un elemento diferenciador de la cocina de occidente frente a la cocina de oriente.


title: Sopa

text: En algunas sopas, se añade huevo duro picado al final de la cocción, como en la sopa de picadillo andaluza. Se puede también añadir el huevo en crudo a media cocción a fin de que se cueza escalfado en el caldo, como en la sopa de ajo.


title: Sopa

text: Las sopas se suelen clasificar tradicionalmente en dos grandes bloques, según su densidad:


title: Sopa

text: Se pueden también distinguir las sopas por la temperatura a la que se sirven, distinguiéndose entre sopas calientes y frías, servidas por debajo de la temperatura ambiente.


title: Sopa

text: Suelen refrescar el cuerpo por su baja temperatura, por lo que se suelen consumir en verano.


title: Sopa

text: El invento se debe al químico orgánico Justus von Liebig, en los años 1850. Entre 1872 y 1873, el alemán Carl Heinrich Knorr y el suizo Julius Maggi perfeccionaron y comercializaron las sopas deshidratadas (sopas instantáneas), normalmente obtenidas por liofilización, de las que existe una gran variedad. Estas marcas de sopas tienen fábricas en los países donde se distribuyen, lo que permite que cada país tenga su propia gama de sopas y reproduzca sus recetas más típicas.


title: Sopa

text: Son igualmente conocidas las sopas enlatadas. Pueden ser concentradas, requiriendo ser diluidas en agua, o listas para recalentar. Las primeras fueron comercializadas en Estados Unidos por Joseph A. Campbell en 1899, gracias a un procedimiento inventado por su sobrino, el químico John T. Dorrance. Los estadounidenses consumen aproximadamente 2,5 mil millones de sopas enlatadas al año, siendo las más consumidas las de tomate, crema de champiñones, pollo con fideos y minestrone.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: La Central de Trabajadores de la Argentina (Autónoma) (de los Trabajadores) (CTA-A) (CTA-T) son 2 centrales obreras, nacidas a partir de la separación de un grupo de sindicatos de la CGT en 1992, disconformes con la posición adoptada frente al gobierno de Carlos Menem. Es conducida por una mayoría social-cristiana/peronista, con una importante minoría trotskista y comunista. Es autónoma de los partidos políticos. Internacionalmente está afiliada a la Coordinadora de Centrales Sindicales del Cono Sur (CCSCS) conformada por otras centrales de los países miembros del Mercosur, y a la Confederación Sindical de las Américas (CSA), regional hemisférica de la Confederación Sindical Internacional (CSI). Actualmente el sector que desde 2011 se denomina CTA de los Trabajadores anunció su disolución en la CGT. La CTA Autónoma , por su parte, sostiene su identidad como CTA.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: La Central de Trabajadores de la Argentina comenzó a tener conversaciones y compartir posiciones frente al gobierno menemista en el "Encuentro de Burzaco", que tuvo lugar el 17 de diciembre de 1991. Un centenar de referentes de distintos gremios se reunieron en un camping de esa ciudad bonaerense, resolvieron empezar de cero frente a la crisis y transformar “la bronca en esperanza”. En ese momento se plantearon tres ejes fundamentales: recuperar la identidad de la clase trabajadora, defender la autonomía de la organización frente a los partidos y el Estado y generar una política hacia los compañeros que habían quedado desocupados.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: El 14 de noviembre de 1992 se convocó al "Congreso de los Trabajadores Argentinos" (de donde tomaría la sigla "CTA") en Parque Sarmiento (CABA). En un principio la CTA estuvo conformada principalmente por organizaciones sindicales que nuclean a trabajadores del sector público separados de la Confederación General del Trabajo (CGT), y luego fueron afiliándose diferentes sindicatos también del sector privado; la novedad más importante en ese momento fue que se definió la afiliación directa de los trabajadores, definidos estos como los que trabajan o trabajaron o buscan trabajo, también incorporando la votación directa en las elecciones de sus dirigentes. En el 7° Congreso nacional de delegados al modificarse el estatuto se cambió el nombre por Central de Trabajadores de la Argentina.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: El secretario general de la CTA, desde su nacimiento hasta 2006, fue el estatal Víctor De Gennaro (Asociación Trabajadores del Estado, ATE), y luego fue Hugo Yasky (Secretario General de la Central de Trabajadores de la Educación de la República Argentina, CTERA). En 2010, luego de un enfrentamiento de proyectos en elecciones internas entre dos listas, resultó ganadora la de Pablo Micheli (Asociación Trabajadores del Estado, ATE), pero esos comicios registraron irregularidades en diez provincias y se decidió repetir la parte impugnada de la votación. Las elecciones complementarias, realizadas tres meses más tarde, también fueron objetadas y la justicia las anuló. Así que el Ministerio de Trabajo prorrogó el mandato de Hugo Yasky como Secretario General de la Central hasta tanto se resolviera definitivamente el proceso eleccionario.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: En 2014 el Ministerio de Trabajo reconoció formalmente la división de la CTA en dos centrales: la CTA de los Trabajadores, liderada por Yasky, y la CTA Autónoma, conducida por Micheli. La principal base de apoyo de Yasky es el gremio docente (CTERA), mientras que la de Micheli son los empleados estatales (ATE). Ese mismo año la CTA Autónoma llamó a comicios independientes para elegir sus autoridades, en los que fue reelegido Pablo Micheli.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: En diciembre de 2016, un sector de la CTA Autónoma se separó del resto debido a diferencias con la forma en que Micheli manejaba la central obrera, criticando que "durante 9 meses no se había convocado a un plenario". Los gremios de base que rompieron con la conducción de Micheli mudaron sus oficinas a la sede de Perón 3866, donde actualmente funciona la sede de CTA Autónoma.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: Micheli siguió hablando en nombre de la CTA Autónoma en los medios, pero los sindicatos de base no acataban su mandato. Así fue como a principios de 2017, Yasky y Micheli declararon que la CTA se reunificaría en 2018. Sin embargo, esta idea fue abandonada pocos meses después debido a la fractura dentro de la CTA Autónoma. Hugo "Cachorro" Godoy (ATE) le pidió a Micheli que diera un paso al costado de la conducción de la central "porque ya no conduce la CTA y no funcionan los ámbitos de debate".


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: En 2018, la CTA Autónoma realiza dos elecciones para elegir autoridades, la fracción que responde a Micheli lleva a cabo elecciones el 28 de junio, mientras que la de Peidro lo hace el 8 de agosto. Con presentaciones judiciales cruzadas para invalidar las elecciones del otro sector, el conflicto se trasladó al ámbito judicial. En mayo de 2019, Micheli fue apartado de la conducción de la CTA Autónoma por la Secretaría de Trabajo, respetando un fallo de la Cámara Nacional de Apelaciones del Trabajo. De esta manera Ricardo Peidro (AAPM de la RA) quedó a cargo de la CTA Autónoma, secundado por "Cachorro" Godoy (ATE) y Claudia Baigorria (CoNaDU Histórica).


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: Por su parte, la CTA de los Trabajadores, conducida por Hugo Yasky, junto con el sector de Micheli definieron en el año 2019 a través de un plenario que disolverán sus fracciones de la CTA en la CGT.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: Debido a la legislación laboral en Argentina, la CTA no cuenta con Personería Gremial, sólo con Inscripción Gremial, y por este motivo ha presentado diferentes pedidos de intervención ante la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y otros organismos internacionales, que han intimado en diferentes oportunidades al gobierno argentino a que modifique la Ley 23.551 (de Asociaciones Profesionales) adecuándola a los tratados internacionales incluidos en la última reforma de la Constitución Nacional de este país (1994).


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: Entre las principales características en estructura que plantean los estatutos de la CTA, en diferencia con la CGT, es la posibilidad de afiliación directa de los trabajadores a la Central, sin la necesidad de que el sindicato del sector laboral al que pertenece ese trabajador se encuentre enrolado dentro de la CTA. Además, también permite la afiliación de los trabajadores más allá de su condición laboral en el momento de afiliarse, permitiendo la incorporación de trabajadores activos, pasivos (jubilados) y trabajadores desocupados.


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: Otra diferencia que plantean los estatutos de la CTA es la elección directa y secreta de todos los cargos de conducción de la organización, desde el nivel nacional hasta los niveles locales (ciudad). Mientras que en la CGT la distribución de los cargos de conducción lo resuelven las cúpulas de los sindicatos que la integran. Esta central tiene como principio fundamental su independencia de los partidos políticos, del Estado y de los patrones. Por ello puede nuclear cada vez más a dirigentes que han tenido una historia en diferentes partidos o sectores políticos (radicales, peronistas, comunistas, socialistas, etc.)


title: Central de Trabajadores de la Argentina

text: Algunos de los sindicatos y federaciones que integran la CTA son los siguientes:


title: Armónico

text: En mecánica ondulatoria, un armónico es el resultado de una serie de variaciones adecuadamente acomodadas en un rango o frecuencia de emisión, denominado paquete de información o fundamental. Dichos paquetes configuran un ciclo que, adecuadamente recibido, suministra a su receptor la información de cómo su sistema puede ofrecer un orden capaz de dotar al medio en el cual expresa sus propiedades de una armonía. El armónico, por lo tanto es dependiente de una variación u onda portadora. Y a la vibración fundamental de cada tono musical también se le llama primer armónico porque generalmente se acompaña de otras vibraciones menores divididas en 2, 3, 4, 5 o más partes iguales.


title: Armónico

text: En acústica y telecomunicaciones, un armónico de una onda es un componente sinusoidal de una señal. En sistemas eléctricos de corriente alterna los armónicos son frecuencias múltiplos de la frecuencia fundamental de trabajo del sistema y cuya amplitud va decreciendo conforme aumenta el múltiplo.


title: Armónico

text: La energía se puede definir como la capacidad de realizar un trabajo. La mínima expresión de trabajo es el movimiento. Para que exista movimiento debe existir un sistema de referencia desde el cual se perciba el diferencial. Dicho diferencial es el resultado de la variación en el medio, que bien puede manifestarse en forma de entropía o neguentropía. Ambas formas portan una huella única, en la que porta información de: Tiempo en la cual se formó, paquetes capaces de provocar movimiento, coherencia en la transacción de cargas y otros datos afines al medio: Todo esto da forma al armónico.


title: Armónico

text: En acústica y telecomunicaciones, un armónico de una onda es un componente sinusoidal de una señal. Su frecuencia es un múltiplo de la fundamental. La amplitud de los armónicos más altos es mucho menor que la amplitud de la onda fundamental y tiende a cero; por este motivo los armónicos por encima del quinto o sexto generalmente son inaudibles. El concepto y la existencia de armónicos tiene su fundamento matemático en la teoría de las series de Fourier. Una de las obras clave en el desarrollo de acústica es el libro del físico Helmholtz "On the sensations of tone", obra en la que describe minuciosamente sus experimentos pioneros en la determinación de los armónicos basándose en su audición mediante el diseño de aparatos resonadores y otros instrumentos.


title: Armónico

text: Los armónicos son uno de los parámetros que generan el timbre característico de una fuente de sonido (ya sea una voz humana, un instrumento musical, etc.). Son, junto con los formantes y la amplitud de la onda los que permiten diferenciar un tipo de instrumento de otro, o reconocer el timbre de la voz de una persona.


title: Armónico

text: Los armónicos más altos son inaudibles, y lo que da diferentes timbres a diferentes instrumentos es la amplitud y la ubicación de los primeros armónicos y los parciales. Las diferentes trayectorias de las ondas sonoras de dos instrumentos tocando al unísono es lo que permite al oyente percibirlos como dos instrumentos separados.


title: Armónico

text: Por ejemplo, si dos instrumentos diferentes ejecutaran la nota "do" (la tecla blanca central de un piano, aunque musicalmente hablando sería do cinco), la onda fundamental de ambos poseería la misma frecuencia (en este ejemplo 264 Hz o ciclos por segundo). Sus timbres son diferentes porque cada uno produce una altura de armónicos diferentes.


title: Armónico

text: Cuando se ejecuta una nota en un instrumento musical, se genera una onda de presión de aire. Esta onda sonora está acompañada por una serie de armónicos, que le dan al instrumento su timbre particular. Cada armónico de esta serie tiene una amplitud (volumen o fuerza del sonido) diferente. Por ejemplo, en el clarinete son más fuertes los armónicos impares (el 1º, el 3º, el 5º, el 7º, etc.).


title: Armónico

text: A partir del quinto armónico, todos los siguientes armónicos impares suenan ligeramente desafinados con respecto al temperamento justo (que es el sistema de afinación de uso estándar en la fabricación de instrumentos desde el siglo XVII).


title: Armónico

text: Esta es la serie de los primeros armónicos (que justamente son los principales):


title: Armónico

text: Los armónicos se han utilizado como base de los diferentes sistemas de afinación como el temperamento justo, o el temperamento pitagórico. Se usan para la afinación de todos los instrumentos musicales, tomando una nota como referencia (dada por un diapasón, por ejemplo) a partir de la cual, y con relación a la serie de armónicos, se pueden afinar las otras, siguiendo las proporciones del temperamento deseado.


title: Armónico

text: Los armónicos cuyas frecuencias son múltiplos enteros se denominan "parciales". Las campanas se encuentran entre los instrumentos que poseen más parciales perceptibles.


title: Armónico

text: En sistemas eléctricos de corriente alterna los armónicos son, igual que en acústica, frecuencias múltiplos de la frecuencia fundamental de trabajo del sistema y cuya amplitud va decreciendo conforme aumenta el múltiplo. En el caso de sistemas alimentados por la red de 50 Hz, pueden aparecer armónicos de 100, 150, 200, etc. Hz.


title: Armónico

text: Los componentes armónicos se definen (según la Comisión Electrotécnica Internacional (IEC 60050)) como un componente de orden superior a 1 de la serie de Fourier de una cantidad periódica [IEV 161-02-18].


title: Armónico

text: Cuando se habla de los armónicos en las instalaciones de energía (perturbaciones en la red), son los armónicos de corriente los más preocupantes, puesto que son corrientes que generan efectos negativos. Es habitual trabajar únicamente con valores correspondientes a la distorsión armónica total (THD).


title: Armónico

text: Tipos de equipos que generan armónicos:


title: Armónico

text: Problemas producidos por los armónicos:


title: Armónico

text: Métodos para reducir los armónicos:


title: Merenptah

text: Baenra Meryamón - Merenptah, o Merneptah fue el cuarto faraón de la dinastía XIX de Egipto. Su reinado, de unos diez años, transcurre entre y Su nombre de nacimiento significa "Querido por Ptah, la alegría es la verdad", mientras que su nombre de faraón significa "El alma de Ra, querido por los dioses’".


title: Merenptah

text: Merenptah es el decimotercer hijo de Ramsés II, y cuarto de su segunda esposa Isis-Nefert; fue el destinado a la sucesión debido a la muerte de sus hermanos mayores. Estaba casado desde su juventud con su hermana Isis-NefertII, y también contrajo nupcias con su sobrina Bint-AnatII, nacida de la relación incestuosa de su padre con una de sus hijas. La comunidad de egiptólogos suele coincidir en que Merenptah fue el padre de Seti II, así como de los príncipes Jaemuaset, Merenptah y Naneferkaptah.


title: Merenptah

text: No se conocen datos de su biografía hasta el 40.º año del reinado de su padre, cuando fue nombrado general del ejército. Se convirtió en heredero hacia el 45.º año del reinado de su padre, cuando RamsésII tenía unos 69 años. Probablemente, debido a la avanzada edad de su padre, impropia para la época, ejerció funciones muy importantes antes de reinar.


title: Merenptah

text: Al acceder al trono era ya anciano, pues rondaba los sesenta años. Trasladó la capital de Pi-Ramsés, la capital de su padre, de vuelta a Menfis, donde construyó un palacio real cerca del templo de Ptah, palacio excavado en 1915. Su gobierno fue inestable y lleno de problemas. Los problemas internos comenzaban a acumularse, y hacía más de cincuenta años que Egipto no veía un monarca joven y enérgico que pudiera enfrentarse a la ambiciosa nobleza o, sobre todo, a los sumos sacerdotes de Amón, que rivalizaban en poder con el mismo faraón. Merenptah, y Ramsés II son citados por algunas fuentes como el Faraón que contendió con Moisés, el profeta israelita que pidió liberar a su pueblo de la esclavitud.


title: Merenptah

text: Tras su muerte, debido a que su hijo primogénito Naneferkaptah y el hijo de este murieron antes que él, su sucesor fue otro de sus hijos, Seti II. Sin embargo, la sucesión estuvo disputada: un rey rival llamado Amenmeses, quizás otro hijo de Merenptah y hermanastro del propio Seti (o tal vez hijo de Seti), desde el sur, tomó control de Tebas y de parte del Alto Egipto a mediados del reinado de SetiII, quien tuvo que recluirse en Pi-Ramsés. La rebelión de Amenmeses fue sofocada por Seti un par de años más tarde.


title: Merenptah

text: Aparte de sofocar una revuelta en Siria, Merenptah llevó a cabo muchas campañas militares durante su gobierno, luchando principalmente contra los libios quienes, con la ayuda de los Pueblos del Mar, comenzaron a amenazar Egipto desde el oeste. En el quinto año de su reinado, Merenptah dirigió una batalla de seis horas en la que logró la victoria contra las fuerzas aliadas de los libios y los Pueblos del Mar en la ciudad de Perira, probablemente situada en el margen occidental del Delta.


title: Merenptah

text: El relato de esta campaña contra los libios y los Pueblos del Mar fue escrito en prosa sobre un muro al lado del sexto pilón en Karnak (Estela del Muro), a la vez que aparece en verso en la "Estela de Merenptah." Al final de esta estela, Merenptah afirma que derrotó a todos los invasores, matando a 6000 soldados enemigos y tomando a 9000 prisioneros.


title: Merenptah

text: El rey murió, probablemente, de muerte natural alrededor del año , pero no encontraron su cuerpo dentro de su tumba, KV8. En 1898 descubrieron su supuesta momia junto a otras 18, dentro de la tumba-escondrijo KV35, de Amenhotep II.


title: Merenptah

text: La momia fue trasladada a El Cairo y analizada por el Dr. Elliott Smith. De este análisis pudo constatar que Merenptah sufría de artrosis y arterioesclerosis, y que era casi completamente calvo. El aspecto general de su rostro recuerda al de Ramsés II, pero la forma y dimensiones de su cráneo coinciden mucho más con las de su abuelo, Sethy I.


title: Merenptah

text: Como era costumbre durante el Imperio Nuevo de Egipto, faraones posteriores usurparon muchas de sus inscripciones reales.


title: Merenptah

text: La "Estela de Merenptah" es el primer testimonio extra-bíblico acerca de la presencia israelita en el levante mediterráneo. El texto se refiere a la campaña a Canaán llevada a cabo por Merenptah en el sexto año de su reinado. Esta estela, conocida también como "Estela de Israel", es la primera mención en la historiografía egipcia acerca de la existencia de la "gente de Israel" fuera de Egipto. H.W.F.Saggs observa en sus escritos académicos que:


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Classless Inter-Domain Routing o CIDR (en español «enrutamiento entre dominios sin clases») se introdujo en 1993 por IETF y representa la última mejora en el modo de interpretar las direcciones IP. Su introducción permitió una mayor flexibilidad al dividir rangos de direcciones IP en redes separadas. De esta manera permitió:CIDR reemplaza la sintaxis previa para nombrar direcciones IP, las clases de redes. En vez de asignar bloques de direcciones en los límites de los octetos, que implicaban prefijos «naturales» de 8, 16 y 24 bits, CIDR usa la técnica VLSM ("variable length subnet mask", en español «máscara de subred de longitud variable»), para hacer posible la asignación de prefijos de longitud arbitraria.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: CIDR engloba:CIDR es un estándar de red para la interpretación de direcciones IP. CIDR facilita el encaminamiento al permitir agrupar bloques de direcciones en una sola entrada de la tabla de rutas. Estos grupos, llamados comúnmente Bloques CIDR, comparten una misma secuencia inicial de bits en la representación binaria de sus direcciones IP.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Los bloques CIDR IPv4 se identifican usando una sintaxis similar a la de las direcciones IPv4: cuatro números decimales separados por puntos, seguidos de una barra de división y un número de 0 a 32; "A.B.C.D/N".


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Los primeros cuatro números decimales se interpretan como una dirección IPv4, y el número tras la barra es la longitud de prefijo, contando desde la izquierda, y representa el número de bits comunes a todas las direcciones incluidas en el bloque CIDR.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Decimos que una dirección IP está incluida en un bloque CIDR, y que "encaja" con el prefijo CIDR, si los N bits iniciales de la dirección y el prefijo son iguales. Por tanto, para entender CIDR es necesario visualizar la dirección IP en binario. Dado que la longitud de una dirección IPv4 es fija, de 32 bits, un prefijo CIDR de N-bits deja formula_1 bits sin encajar, y hay formula_2 combinaciones posibles con los bits restantes. Esto quiere decir que formula_2 direcciones IPv4 encajan en un prefijo CIDR de N-bits.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Nótese que los prefijos CIDR cortos (números cercanos a 0) permiten encajar un mayor número de direcciones IP, mientras que prefijos CIDR largos (números cercanos a 32) permiten encajar menos direcciones IP.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Una dirección IP puede encajar en varios prefijos CIDR de longitudes diferentes.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: CIDR también se usa con direcciones IPv6, en las que la longitud del prefijo varia desde 0 a 128, debido a la mayor longitud de bit en las direcciones, con respecto a IPv4. En el caso de IPv6 se usa una sintaxis similar a la comentada: el prefijo se escribe como una dirección IPv6, seguida de una barra y el número de bits significativos.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Todos estos prefijos CIDR se utilizaron en diferentes enrutadores para realizar el encaminamiento. Fuera de la red de MCI, el prefijo 208.128.0.0/11 se usó para encaminar hacia MCI el tráfico dirigido no solo a 208.130.29.33, sino también a cualquiera de los cerca de dos millones de direcciones IP con el mismo prefijo CIDR (los mismos 11 bits iniciales). En el interior de la red de MCI, 208.130.28.0/22 dirigiría el tráfico a la línea alquilada por ARS. El prefijo 208.130.29.0/24 se usaría solo dentro de la red corporativa de ARS.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Una máscara de subred es una máscara que codifica la longitud del prefijo de una forma similar a una dirección IP - 32 bits, comenzando desde la izquierda, ponemos a 1 tantos bits como marque la longitud del prefijo, y el resto de bits a cero, separando los 32 bits en cuatro grupos de ocho bits.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: CIDR usa máscaras de subred de longitud variable (VLSM) para asignar direcciones IP a subredes de acuerdo a las necesidades de cada subred. De esta forma, la división red/host puede ocurrir en cualquier bit de los 32 que componen la dirección IP. Este proceso puede ser recursivo, dividiendo una parte del espacio de direcciones en porciones cada vez menores, usando máscaras que cubren un mayor número de bits.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Las direcciones de red CIDR/VLSM se usan a lo largo y ancho de la Internet pública, y en muchas grandes redes privadas. El usuario normal no ve este uso puesto en práctica, al estar en una red en la que se usarán, por lo general, direcciones de red privadas recogidas en el RFC 1918.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Otro beneficio de CIDR es la posibilidad de agregar prefijos de encaminamiento, un proceso conocido como «"supernetting"». Por ejemplo, dieciséis redes /24 contiguas pueden ser agregadas y publicadas en los enrutadores de Internet como una sola ruta /20 si los primeros 20 bits de sus respectivas redes coinciden. Dos redes /20 contiguas pueden ser agregadas en una /19, etcétera.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Esto permite una reducción significativa del número de rutas que los enrutadores en Internet tienen que conocer —y una reducción de memoria, recursos y demás— y previene una «"explosión de tablas de encaminamiento"», que podría sobrecargar a los "routers" e impedir la expansión de Internet en el futuro.  (*) En la práctica hay que restar 2 a este número. La dirección menor o más baja del bloque, todos los bits de host a 0, se usa para identificar a la propia red —toda la red— y la dirección mayor o más alta, todos los bits de host a 1, se usa como dirección de "broadcast". Por tanto, en un bloque CIDR /24 podríamos disponer de formula_6 direcciones IP para asignar a dispositivos. Originalmente, las direcciones IP se separaban en dos partes: la "dirección de red" (que identificaba una red o subred), y la "dirección de host" (que identificaba la conexión o interfaz de una máquina específica de la red). Esta división se usaba para controlar la forma en que se encaminaba el tráfico entre redes basadas en TCP/IP.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: El espacio de direcciones IP se dividía en cinco clases principales de redes (A, B, C, D y E), donde cada clase tenía asignado un tamaño fijo de dirección de red. La clase, y por extensión la longitud de la dirección de red y de la dirección de host, se podían determinar comprobando los bits más significativos (a la izquierda) de la dirección IP:Sin una forma de especificar la longitud de prefijo, o la máscara de red, los algoritmos de encaminamiento en los enrutadores tenían que usar forzosamente la clase de la dirección IP para determinar el tamaño de los prefijos que se usarían en las tablas de rutas. Esto no representaba un gran problema en la Internet original, donde solo había unas decenas/cientos de ordenadores, y los routers podían almacenar en memoria todas las rutas necesarias para alcanzarlos.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: A medida que la red TCP/IP experimental se expandió en los años 80 para formar Internet, el número de ordenadores con dirección IP pública creció exponencialmente, forzando a los enrutadores a incrementar la memoria necesaria para almacenar las tablas de rutas, y los recursos necesarios para mantener y actualizar esas tablas. La necesidad de un esquema de direcciones más flexible se hacía cada vez más patente.


title: Classless Inter-Domain Routing

text: Esta situación condujo al desarrollo sucesivo de las subredes y CIDR. Dado que se ignora la antigua distinción entre clases de direcciones, el nuevo sistema se denominó encaminamiento sin clases (classless routing). Esta denominación conllevó que el sistema original fuera denominado encaminamiento con clases (classful routing).


title: Classless Inter-Domain Routing

text: VLSM parte del mismo concepto que CIDR. El término VLSM se usa generalmente cuando se habla de redes privadas, mientras que CIDR se usa cuando se habla de Internet (red pública).


title: Monanthes

text: Monanthes es un género de plantas suculentas de la familia de las crasuláceas. Crecen principalmente en las Islas Canarias y algunas se pueden encontrar en Madeira. La mayor diversidad se encuentra en la isla de Tenerife, contando con siete especies presentes.


title: Monanthes

text: Están emparentadas con "Sempervivum", "Greenovia", "Aichryson" y "Aeonium". El nombre "Monanthes" es derivado del griego "monos" individual, y "anthos" porque la flor aparece normalmente solitarias en cada pedúnculo. El género se compone de una docena de especies de plantas pequeñas, que no resisten las heladas, y que forman mayoritariamente pequeñas rosetas esféricas (de 1 a 2 cm) o de pequeñas ramas que sostienen hojas suculentas. Las flores tienen una estructura muy característica con 6-9 pétalos. Son especies que difieren mucho de unas a otras: varían en cuanto a su ciclo vital, de anual a perenne; en su aspecto visual, que pueden asemejarse a un buen observador al género "Sempervivum" o "Sedum". De hecho, puede que el género "Monanthes" proceda del continente africano, porque en efecto, existe un "Sedum" ("Sedum surculosum") que se asemeja mucho a las especies del género "Monanthes".


title: Monanthes

text: El género fue descrito por Adrian Hardy Haworth y publicado en "Saxifragearum Enumeratio. . . accedunt revisiones plantarum succulentarum" 68. 1821.  "Monanthes": nombre genérico que procede del griego antiguo "monos", que significa "único" y "anthos", que significa "flor", por las supuestas flores solitarias en cada pedúnculo.


title: Aeonium

text: Aeonium es un género de plantas suculentas con unas 75 especies de la familia de las crasuláceas. La mayoría de las especies son oriundas de las Islas Canarias, pero algunas son nativas de Madeira, Cabo Verde, Marruecos, del Este de África (Etiopía, Somalia, Uganda, Tanzania, Kenia) y Yemen. Las hojas forman un roseta sobre basal alrededor de un tallo firme. Hay especies, de crecimiento reducido, como "A. tabuliforme" y "A. smithii" y especies grandes que incluyen "A. arboreum", "A. Valverdense" y "A. holochrysum".


title: Aeonium

text: Este género está emparentado con "Sempervivum", "Greenovia", "Aichryson" y "Monanthes"; todos ellos se reconocen fácilmente por la similitud de sus flores.


title: Aeonium

text: Comprende 123 especies descritas y de estas, solo 75 aceptadas.


title: Aeonium

text: El género fue descrito por Webb & Berthel. y publicado en "Histoire Naturelle des Îles Canaries" 3(2,1): 184–198, pl. 28–35. 1840.  El nombre científico en latín (aeonium) proviene del nombre aplicado por Dioscórides a una planta crasa, probablemente derivado del griego «aionion», que significa "siempre viva".Los aeonium requieren poca agua (un riego cada 15 días) y en invierno esta frecuencia se reduce. Necesita sol o semisombra. No resisten las heladas ni temperaturas extremas.  En verano debe estar al aire libre para un buen desarrollo de la planta, y en otoño resguardarla y cuidar que la temperatura ambiente no sea menor de unos 10ºC. El aeonium no requiere un suelo específico. En suelos no compactados y arenosos la planta se desarrolla mejor. Los aeonium se desarrollan bien en la tierra directa o en maceta. Cuando la planta se encuentra directamente en la tierra tener en cuenta el reparo del sol muy directo y extremo o de las heladas y bajas temperaturas invernales. Este género se encuentra representado en el archipiélago canario por endemismos exclusivos de las islas, donde recibe muchos nombres vernáculos, destacando verol (confundido frecuentemente con "verode", "Senecio kleinia"), góngaro, bejequillo, bejeque, puntera o pastel de risco".


title: Federico Chaves

text: Federico Chaves Careaga (Paraguarí, Departamento de Paraguarí, Paraguay; 15 de febrero de 1882 - Asunción, Paraguay; 24 de abril de 1978) Fue un político y exministro paraguayo. Ejerció como 40.° presidente del Paraguay desde el 11 de septiembre de 1949 al 4 de mayo de 1954. Asumió la presidencia reemplazando a Felipe Molas López en dicho cargo tras haber sido propuesto por la Junta de Gobierno del Partido Colorado en 1949. Primero como presidente provisional, para luego constitucionalizar su presidencia. Fue un reconocido político del Partido Colorado que influyó en importantes decisiones a finales de la década de 1940.


title: Federico Chaves

text: Fue embajador, Canciller y ministro de Obras Públicas durante el gobierno de Higinio Morínigo producto del acuerdo colorado-febrerista. El 11 de septiembre de 1949 se hizo cargo de la presidencia de la República de manera provisoria. Se presentó como candidato único a las elecciones generales de 1953, de la cual salió constitucionalmente electo y juramentado el 15 de agosto de 1953. No logró culminar dicho período, ya que fue defenestrado el 4 de mayo de 1954.


title: Federico Chaves

text: Llevó a cabo una política de gobierno nacionalista y de reformas sociales y económicas en contra de la opinión del Fondo Monetario Internacional.Finalmente en 1954, fue derrocado en un golpe militar, siendo sucedido por el presidente del Partido Colorado, Tomás Romero Pereira. Stroessner fue uno de los hombres fuertes del gobierno de Chaves, ya que fue su Comandante en Jefe desde 1951. Romero Pereira entregó el poder al general Alfredo Stroessner, quien desde luego instauraría una larga dictadura que duró hasta 1989.


title: Federico Chaves

text: Federico Chaves Careaga nació el 15 de febrero de 1882 en la ciudad de Paraguarí, Departamento de Paraguarí. Hijo de Federico Chaves, inmigrante portugués y de Felicia Careaga, oriunda del Departamento del Guairá. Hermano de Francisco C. Chaves, importante jurista y reconocido diplomático y de Manuel W. Chaves, educador.


title: Federico Chaves

text: Egresa oficialmente del Bachillerato en Ciencias y Letras el 9 de junio de 1903, realizó dichos estudios secundarios en Colegio Nacional de la Capital. A pesar de aprobar solo hasta el quinto curso del bachiller, realizó diversas labores relacionadas con el ámbito jurídico. Había ejercido el magisterio de joven, realizando labor de enseñanza en ámbitos de la secundaria en la Escuela Normal.


title: Federico Chaves

text: Realizó labores en la administración pública a inicios del siglo XX, a mediados de 1904 ocupó el cargo de secretario de la Municipalidad de Asunción, momento en que sube a ocupar la sub-intendencia. En aquellos años se lo designa como Fiscal referente al crimen, posteriormente logró ejercer el cargo de juez de primera instancia de la Capital.


title: Federico Chaves

text: Federico Chaves Careaga contrae matrimonio con Escolástica Patiño, en su matrimonio logra concebir a María Elena Chaves, quien a su vez contrajo matrimonio con Pedro De Felice. Fuera de su matrimonio Federico Chaves tuvo un hijo, Carlos Andrés Chaves, matrimoniado con María Ester Bareiro. Es importante resaltar que su esposa, la entonces primera dama Escolástica Patiño falleció el 5 de junio de 1953, convirtiéndose en la segunda primera dama paraguaya de toda la historia en fallecer mientras su esposo ejerce la presidencia de la república. Sin embargo, Chaves mantenía una relación paralela con la también viuda Isabel Vallejos, quien era una de las personas más poderosas dentro del gabinete de Chaves, incluso, en los últimos años de la administración de Federico Chaves, muchos consideraban que su amante ejercía mayor influencia que el propio Chaves.


title: Federico Chaves

text: Federico Chaves se afilió en 1930 a la Asociación Nacional Republicana. Su protagonismo dentro de la mencionada agrupación política comenzaría a inicios de la década de 1940, cuando los liberales, al morir el presidente José Félix Estigarribia, y asumir la presidencia Higinio Morínigo, perdieron el importante espacio político que significaba la presidencia. Al comienzo de su gobierno Higinio Morínigo se negó a dar participación a los partidos políticos en el gobierno, manteniendo senda fidelidad a sus camaradas.


title: Federico Chaves

text: Pero finalmente, Morínigo fue recibiendo tímidos apoyos por parte de los colorados, lo que le valió a estos ocupar algunos cargos ministeriales durante su administración., pero dicha integración colorada al gabinete se dio finalmente el 24 de julio de 1946, cuando se firmó un acuerdo político entre militares, febreristas y colorados de modo a integrar un gabinete de coalición. No obstante, la lucha interna entre ambos partidos era evidente. En el seno del Partido Colorado los principales movimientos antagónicos estaban constituidos por los “Guiones Rojos” representados por Juan Natalicio González y los “Democráticos” cuyas huestes eran representadas por Federico Chaves.


title: Federico Chaves

text: La principal rivalidad entre ambos líderes se debió a las mutuas intenciones de copar la mayor cantidad de ministerios posibles. Los más cercanos a Morínigo eran los “Guiones Rojos” quienes poseían mayores ministerios que los “Democráticos”, quienes solamente contaban con Federico Chaves quien fuera nombrado Ministro de Obras Públicas y Comunicaciones desde el 25 de agosto de 1946 hasta el 13 de enero de 1947. Chaves era constantemente opacado por la proximidad de Natalicio hacia Morínigo. La rivalidad entre ambos llegó incluso hasta fines de la presidencia de Morínigo.


title: Federico Chaves

text: A pesar de su notada rivalidad con Natalicio González, Chaves tenía importantes puestos copados por los “Democráticos” en el seno de la Junta de Gobierno del Partido Colorado, quienes trataban de equilibrar las fuerzas del partido, de modo a obtener paridad de poder en el gobierno. Al iniciarse la incursión total de los colorados al poder, Chaves renunció a la cartera de Obras Públicas para asumir como Canciller.


title: Federico Chaves

text: Terminada la guerra civil del 47, Chaves se aleja del gabinete de Morínigo, con intenciones de prepararse para las elecciones presidenciales de febrero de 1948.


title: Federico Chaves

text: Al iniciarse el nuevo año electoral de 1948, los principales candidatos a ejercer la presidencia eran el guionista Juan Natalicio González y el democrático Federico Chaves, ambos colorados. El apriete que existía por parte de las huestes de los “Guiones Rojos” hacia los seguidores de Chaves, a tal punto que hasta la policía Moriniguista los detenía por cualquier sospecha de incidentar las convenciones coloradas. En noviembre de 1947, tras la convención partidaria celebrada en el Teatro Municipal y en la que menudearon los atropellos de turbas al servicio de los “Guiones Rojos”, el amigo y aliado de Morínigo fue ungido candidato por el Partido Colorado a presidente de la República.


title: Federico Chaves

text: En la convención de noviembre de 1947, a pesar de que eran mayoría, las huestes de Federico Chaves fueron totalmente rebasadas por la ferocidad y brutalidad de los “Guiones Rojos”. La sesión comenzó el día 16 y culminó el 18. El 17 se eligió al presidente de la asamblea y ganó el representante “Democrático” por 77 votos contra 75. Tras conocer el resultado, violentos guionistas que coparon esa noche la sede convencional, apedrearon a los democráticos dentro del recinto del Teatro Municipal hasta hacer que estos huyeran del lugar. Una vez sin oposición, los guionistas toman la directiva de la sesión y finalmente sin votos chavistas y proclaman a Natalicio candidato presidencial por la Asociación Nacional Republicana.


title: Federico Chaves

text: Finalmente en las elecciones de febrero de 1948, González ganaba la puja por la presidencia y ganó las elecciones a Chaves, lo que evidentemente no fue del agrado de los “Democráticos”.


title: Federico Chaves

text: El 20 de abril de 1948 fracasa un intento de golpe de estado de los “Democráticos” con la intención de derrocar a Morínigo y Natalicio González. En dicho intento de golpe, fue ultimado el Mayor José Vicente González, en la Caballería. El 3 de junio de 1948 los propios adherentes de Natalicio González quienes le solicitan su renuncia mediante golpe de estado a su otrora aliado político Higinio Morínigo, asume como presidente provisional el Dr. Juan Manuel Frutos.


title: Federico Chaves

text: El 15 de agosto de 1948 es juramentado oficialmente Juan Natalicio González como presidente, durante su administración Federico Chaves debió exiliarse al ser uno de los principales oponentes a la persona de Natalicio, muchos de los intentos de golpe de estado Natalicio logró neutralizarlos, pero el golpe del 29 de enero de 1949 en complicidad con militares ofuscados con González, lograron obligar al presidente a firmar su renuncia y finalmente Federico Chaves retorna al país, encontrándose la República en una situación anárquica.


title: Federico Chaves

text: Una vez defenestrado Juan Natalicio González, asume la presidencia provisional Raimundo Rolón, quien la ejerció por un efímero tiempo desde el 30 de enero de 1949 al 26 de febrero de 1949 pues ese 26, Molas López y Chaves en contubernio con militares afines a ellos, decidieron acabar con la presidencia de Rolón, obligándolo a él y a varios de sus ministros a renunciar.


title: Federico Chaves

text: Finalmente, el 26 de febrero de 1949, Felipe Molas López fue designado presidente provisional por el Congreso paraguayo. Molas López consolidó su presidencia al llamar a elecciones generales en abril de ese mismo año. Chaves durante la presidencia de su viejo amigo de conspiraciones, ejerció el cargo de canciller, hasta que Molas López comenzó a generar molestias dentro mismo de la Junta de Gobierno del Partido Colorado, por lo que esta le solicitó a Molas López su renuncia y finalmente el 11 de septiembre de 1949 dejaba de ejercer el cargo de presidente de la República del Paraguay. Federico Chaves fue designado por el entonces Congreso paraguayo como nuevo presidente provisional de la República desde el 11 de septiembre de 1949.


title: Federico Chaves

text: Federico Chaves asumió la cartera de Relaciones Exteriores y Culto desde el 13 de enero de 1947 al 23 de noviembre de 1947. Su labor diplomática durante la guerra civil fue fundamental, ya que gracias a su contacto estrecho con los gobiernos de EE.UU y la Argentina, el gobierno paraguayo pudo ser abastecido tanto financiera como militarmente por ambos gobiernos. Algunos gobiernos de la región, entre ellos Uruguay, desaprobaban los abusos militares por parte de las fuerzas leales a Morínigo contra los opositores.


title: Federico Chaves

text: Dicho rechazo generó que Uruguay rompiera las relaciones diplomáticas con el Paraguay, retirando su embajada de Asunción. Sin embargo, la política militarista y anticomunista de Morínigo, mereció el apoyo por parte del gobierno del Gral. Juan Domingo Perón y también la anuencia del gobierno americano. Chaves debió negociar vía diplomática con estos gobiernos de modo a que puedan colaborar con la causa oficialista y de esa manera acabar con el conflicto de los insurgentes. Una vez culminada la guerra civil a favor de los oficialistas, Chaves cesó en el ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de modo a dedicarse a su candidatura para las presidenciales de 1948.


title: Federico Chaves

text: Al asumir Felipe Molas López la presidencia, este nombró como Ministro de Relaciones Exteriores y Culto a Federico Chaves, su cómplice en las revueltas posteriores al gobierno de Morínigo, el 27 de febrero de 1949, quien en su segunda oportunidad como canciller inició nuevamente las conversaciones con el gobierno de Uruguay, de modo a restablecer los lazos perdidos en 1947. Finalmente Chaves cumplió de manera normal sus funciones como canciller, hasta que le cupo reemplazar al presidente saliente Felipe Molas López el 11 de septiembre de 1949.


title: Federico Chaves

text: El día 11 de septiembre de 1949, fecha fundacional del Partido Colorado, al renunciar Felipe Molas López, asume la presidencia provisional de la República don Federico Chaves, estableciendo ese mismo día su gabinete. Una de sus primeras medidas fue la intención de “pacificar espiritualmente la nación”. El gobierno de Chaves afronta situaciones de corruptela. El racionamiento de los artículos esenciales constituía un renglón para que caudillos y aprovechados hicieran negocio. El gobierno Chavista comenzaría a desprestigiarse al haberse acrecentado los casos de corrupción en torno a funcionarios estatales. Dos meses después de asumir la presidencia decide convocar a nuevas elecciones presidenciales, las cuales se llevaron a cabo en julio de 1950, con el fin de completar el período presidencial de Natalicio González, o sea, el quinquenio de 1948-1953. Dichas elecciones las gana sin más trámite el presidente Chaves, quien continuará en la presidencia provincial hasta 1953.


title: Federico Chaves

text: Federico Chaves ejerció la presidencia provisional hasta 1953, cuando decide volver a candidatarse para el siguiente período 1953-1958. El 15 de febrero de 1953 se realizan las elecciones generales de 1953 en donde se repite el unicato, Federico Chaves se presenta como candidato único por el Partido Colorado, ganando efectivamente los comicios el 15 de febrero de 1953. El 15 de agosto de 1953 Federico Chaves jura nuevamente como presidente ante el Congreso.


title: Federico Chaves

text: Al ser reelecto Chaves, el país entró en una suerte de estabilización política tras varios años de anarquía. Sin embargo, no hubo mayores expresiones democráticas. La actividad política estaba restringida para los opositores, siguió vigente el estado de sitio y la prensa estuvo controlada y censurada por medios oficiales. El Partido Colorado se constituyó en partido único, pero sin las rencillas internas que apeligraban su estabilidad. Al asumir Chaves la presidencia contaba con mayoría de miembros dentro de la Junta de Gobierno de la ANR, esto le posibilitó una relativa estabilidad a inicios de los años 50, los principales inconvenientes iniciaban apenas Chaves asumió su presidencia constitucional.


title: Federico Chaves

text: Producto del desprestigio que fue adquiriendo la administración de Chaves, en mayo de 1951 el entonces ministro de defensa nacional José Zacarías Arza y el Comandante en Jefe Gral. Emilio Díaz de Vívar renuncian a sus respectivos cargos al estar disconformes con la corrupción imperante en el gobierno. Es aquí cuando Chaves decide nombrar como su nuevo Comandante en Jefe al General de Artillería Alfredo Stroessner. Pronto, Stroessner conseguiría la plena confianza del presidente Chaves. Las antipatías recíprocas del Comandante en Jefe, Gral. Alfredo Stroessner, con el Comandante de la Caballería, Néstor Ferreira, anunciaban una próxima crisis. Pronto los hombres más poderosos del gobierno de Chaves serían Stroessner, Comandante en Jefe, y Epifanio Méndez Fleitas, político colorado y nombrado por Chaves como director del Banco Central del Paraguay.


title: Federico Chaves

text: Poco a poco iba surgiendo como líder político Epifanio Méndez Fleitas, quien pertenecía al mismo grupo político del presidente Chaves. Chaves al observar cómo su liderazgo comenzaba a ser opacado por Méndez, y para desprenderse de él, aprovechó una fuerte protesta de la Asociación Rural del Paraguay contra el administrador de la banca central. La puja de Méndez Fleitas con el sector ganadero cobró fuerza dado que los productores exigían un aumento que Epifanio consideraba desproporcionado. Desde 1950 hasta mediados de 1953, el kilo vivo del ganado vacuno pasó de 0.40 guaraníes a 2.20 guaraníes, y en septiembre de 1953, los ganaderos exigieron que se les pagara 5.20 guaraníes por kilo vivo, a lo cual Epifanio se opuso tenazmente. El 4 de enero sobrevino la crisis que provocaría su salida del Banco Central.


title: Federico Chaves

text: Previo a la destitución de Méndez Fleitas, y tratando de despejar tantos rumores de inestabilidad, el 5 de enero de 1954 la Junta de Gobierno del Partido Colorado emitió un comunicado expresando su apoyo al presidente. El documento fue firmado incluso por Epifanio Méndez Fleitas. Sin embargo, hubo un apresto castrense ante el temor de que Epifanio acudiera a sus amigos militares para intentar deshacerse de Chaves. Quien más presionaba al Presidente para que se deshiciera de Méndez Fleitas era el comandante de la División de Caballería, teniente coronel Néstor Ferreira. Epifanio Méndez Fleitas tenía también otra enemiga dentro del círculo cercano a Chaves: Isabela Vallejos, la amante de Chaves, quien encabezaba su propio grupo económico y encontraba en el Presidente del Banco Central del Paraguay un obstáculo para conseguir todas las divisas que necesitaban sus negocios.


title: Federico Chaves

text: Cuando los adherentes a Méndez Fleitas se enteraron de que estaba ya decretada su salida del Banco Central, también se aprestaron para evitar este hecho. Y lo hicieron de manera común a la época, a las armas. El Jefe de Policía, Cnel. Esteban López Martínez, ordenó un alistamiento de sus fuerzas y el Batallón 40 se mantuvo en máxima alerta. Por su parte el Cnel. Néstor Ferreira preparó a los integrantes de la Caballería, que recibió el apoyo de milicianos colorados de Luque liderados por Rosa Agustín González, acérrimo opositor de Méndez Fleitas. En medio de las diferentes circunstancias acaecidas, el caudillo colorado fue destituido de su cargo el 6 de enero de 1954, a pesar de que este firmó su renuncia el 7 de enero de 1954.


title: Federico Chaves

text: A consecuencia de la renuncia de Méndez Fleitas, presentaron también sus respectivas renuncias los ministros de Hacienda Guillermo Enciso Vellos, y del Interior, Tomás Romero Pereira, quienes eran nada menos que Presidente y Vicepresidente de la Junta de Gobierno del Partido Colorado, respectivamente, y en ese entonces decididos adherentes de Epifanio Méndez Fleitas.


title: Federico Chaves

text: El conflicto entre Chaves y el Partido Colorado ya no tenía retorno. El 8 de enero, para completar el cuadro de cambios con el fin de limpiar su entorno de posibles conspiradores, Chaves nombró Jefe de la Policía de la Capital a su ahijado político y a una de las figuras jóvenes con mayor proyección en el coloradismo: Roberto Luis Petit Barúa, de 31 años de edad. A la destitución de Méndez Fleitas siguió una acrecentada crisis política. La salida de Méndez Fleitas generó molestias tanto en el gabinete de Chaves como en la cúpula militar afín a Epifanio, empezaron a alejarse de la ya desgastada figura de Federico Chaves, quien comenzaba a perder liderazgo, su caída ya era inminente.


title: Federico Chaves

text: La posición de Méndez Fleitas comenzaba a inquietar en otros frentes porque también dividía a las Fuerzas Armadas. Epifanio tenía aliados en la Marina y en la Caballería. Entre los jinetes estaba enfrentado al comandante Néstor Ferreira, pero contaba con el mayor Virgilio Candia, Comandante de uno de los regimientos del Arma, uno de sus incondicionales y hombre estimado en Campo Grande. La crisis interna dentro del Partido Colorado ya era incontrolable, generándose una amplia fragmentación en las agrupaciones internas de la mencionada agrupación política.