title: Indiana Jones

text: Otras temáticas abordadas por "Indiana Jones" incluyen el romance, el «peligro y el asombro» inherentes en secuencias como la de «una antigua reliquia protegida por trampas explosivas en la mira del héroe», la fantasía «de poderes más allá de nuestro alcance», el escepticismo y el cinismo ejemplificados en la personalidad de su protagonista que se asemeja a «los antihéroes [del cine] antiguo» y la religión. Inclusive, su tema musical principal «Raiders March» «instantáneamente evoca imágenes del Dr. Jones haciendo restallar su látigo, subiéndose a un submarino nazi o cabalgando hacia la puesta de sol con su padre, Marcus y Sallah» de manera «triunfante».


title: Indiana Jones

text: Steven Spielberg dirigió la primera película de "Indiana Jones" a partir de una historia escrita por George Lucas en 1973 y titulada "The Adventures of Indiana Smith". La intención de este último era crear una versión contemporánea de los seriales de los años 1930 y 1940, que tuviera como eje al Arca de la Alianza por sugerencia del guionista Philip Kaufman. Sin embargo, el proyecto quedó pausado tras el involucramiento de Kaufman en "The Outlaw Josey Wales". Spielberg tuvo noción del proyecto cuatro años después, cuando él y Lucas se hallaban vacacionando en Maui tras el estreno de "Close Encounters of the Third Kind" y "", respectivamente. La colaboración surgió cuando Lucas le compartió su historia tras enterarse del interés de Spielberg en filmar una película de James Bond, y tras llegar a un acuerdo con Paramount Pictures para producir cinco películas en total sobre el aventurero. Uno de los primeros cambios en la historia consistió en cambiar el apellido de Smith por Jones.


title: Indiana Jones

text: Si bien Kaufman ya lo había apoyado con el bosquejo inicial, Lucas decidió contratar a Lawrence Kasdan a pesar de que su experiencia se remontaba al libreto de "Continental Divide" (1981). Tras llevar a cabo varias reuniones con tal de concluir el guion de "Raiders of the Lost Ark", durante las cuales se descartaron ideas como la de que el personaje practicara kung-fu y fuese un "playboy", Lucasfilm acudió a varios estudios para la financiación de la película, antes de llegar a un acuerdo con Michael Eisner, entonces presidente de Paramount Pictures. La intención original de Lucas era contratar a un actor relativamente desconocido como el protagonista de una eventual trilogía, y entre los candidatos se encontraban Bill Murray, Nick Nolte, Steve Martin, Chevy Chase, Tim Matheson, Nick Mancuso, Peter Coyote, Jack Nicholson, Jeff Bridges, y John Shea. Si bien su decisión inicial era Tom Selleck, este se vio impedido de aceptar la propuesta debido a su relación contractual con CBS al participar en la serie televisiva "Magnum, P.I." Finalmente Ford asumió el rol tras convencer a Spielberg con su actuación en "" (1980), pese a su popularidad ante la audiencia.


title: Indiana Jones

text: Aunque Lucas siempre tuvo en mente producir una trilogía cinematográfica sobre el personaje, lo cierto es que carecía de ideas para las siguientes películas de la serie. Tanto él como Spielberg consideraron que la trama de "Indiana Jones and the Temple of Doom" debía ser «más oscura» que su predecesora, de una forma similar a "El Imperio contraataca" en la trilogía original de "Star Wars". Asimismo, Lucas prefirió situar la trama un año antes de "Raiders of the Lost Ark" para que los nazis dejaran de ser los antagonistas. Influenciados por sus respectivos divorcios suscitados en esa época, los cineastas acordaron que la segunda aventura de Indy debía estar relacionada con un culto devoto a la explotación infantil, la magia negra y los sacrificios humanos. Lo anterior motivó el rechazo de Kasdan a repetir como guionista, puesto que «pensé que era horrible. No hay nada satisfactorio en ella. Creo que representa un período caótico en la vida de ambos [Lucas y Spielberg], y la película es muy fea y vil».< Finalmente el libreto corrió a cargo de Willard Huyck y Gloria Katz, mientras que el filme "Gunga Din" (1939) sirvió de inspiración.< Al igual que la segunda película, el guion de "Indiana Jones y la última cruzada" pasó por varias revisiones antes de su versión definitiva. Algunas ideas rechazadas incluían el enfrentamiento de Indiana con un fantasma escocés, su resurrección a manos del Rey Mono y la búsqueda de una máscara perteneciente a Montezuma en México. Eventualmente, gracias a la redacción de Menno Meyjes, el eje narrativo pasó a ser la relación de Jones con su padre: «una búsqueda arqueológica por la propia identidad de Indy y de que la aceptación de su padre [es más importante que el Grial]». El filme incluye un prólogo en el que se relata una aventura de Indy durante su juventud como "boy scout", para lo cual es interpretado por el actor River Phoenix.


title: Indiana Jones

text: Aunque la carencia de ideas para la cuarta película llevó a Lucas a producir en cambio la serie televisiva "Las aventuras del joven Indiana Jones" en los años 1990, desde entonces llegó a la conclusión de que la nueva aventura del arqueólogo debía incluir elementos de ciencia ficción, en especial alienígenas. Sin embargo, tanto Spielberg como Ford rechazaron inicialmente el concepto, y Lucas prefirió centrarse en la trilogía de precuelas de "Star Wars". El guion pasó por múltiples cambios y guionistas hasta llegar a su versión definitiva, y una de las ideas descartadas incluía la persecución de Jones por ex nazis. La producción se prolongó hasta finales de los años 2000, de forma que "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" llegó a los cines en 2008, casi veinte años después de "La última cruzada".


title: Indiana Jones

text: La posibilidad de una quinta película surgió casi desde el estreno de su predecesora, aunque la adquisición de Lucasfilm por Disney en 2012 retrasó indefinidamente los planes. Desde entonces, Paramount conserva la distribución de las primeras tres cintas, mientras que Disney posee los derechos de distribución de cualquier material nuevo de "Indiana Jones". A principios de 2020 se anunció la producción de una quinta película cuyo estreno habría de ocurrir en julio de 2022, bajo la dirección de James Mangold y nuevamente protagonizada por Harrison Ford.


title: Indiana Jones

text: El resto del elenco principal estuvo conformado por Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Kate Capshaw, Amrish Puri, Sean Connery, Alison Doody, Julian Glover, Cate Blanchett, John Hurt y Shia LaBeouf como Marion, Belloq, Toht, Sallah, Marcus, Willie Scott, Mola Ram, Henry Jones Sr., Elsa, Walter, Irina, Mac y Mutt, respectivamente. A su vez, algunos sitios que se usaron como locaciones para las películas incluyen Kauai, Túnez, Avenida de Almeida Ribeiro, Kandy, el parque nacional de Yosemite, la playa de Mónsul en la provincia de Almería y las cataratas del Iguazú. Los efectos especiales corrieron a cargo del estudio Industrial Light & Magic, mientras que John Williams compuso la banda sonora, incluido el tema principal «Raiders March» que caracteriza a la franquicia.


title: Indiana Jones

text: A continuación aparecen listadas, por orden de estreno, las películas de "Indiana Jones" junto con su principal equipo de producción:


title: Indiana Jones

text: Tras el estreno de "La última cruzada", Lucas comenzó a desarrollar "Las aventuras del joven Indiana Jones", una serie televisiva que habría de explorar las hazañas del arqueólogo durante tres épocas de su vida, y cuyas interpretaciones recayeron en Corey Carrier, Sean Patrick Flanery y George Hall. Cabe mencionar que se trató de la primera colaboración de Lucas con el productor Rick McCallum, que estuvo a cargo de la redacción de la trama de cada episodio. Carrie Fisher, Frank Darabont, Vic Armstrong, Ben Burtt, Terry Jones, Nicolas Roeg, Mike Newell y Joe Johnston fueron algunos de los cineastas que participaron en su rodaje, que a su vez se extendió durante más de 150 semanas en más de veinticinco países, y cuyo estreno ocurrió en 1992.


title: Indiana Jones

text: Debido a que Lucas concibió su contenido como «entretenimiento educativo», optó por incluir varias figuras históricas interpretadas por Daniel Craig, Christopher Lee, Bob Peck, Jeffrey Wright, Marc Warren, Catherine Zeta-Jones, Elizabeth Hurley, Anne Heche, Vanessa Redgrave, Julian Fellowes, Timothy Spall, entre otros, e incluso contiene un cameo de Ford como una versión de Indy a sus cincuenta años de edad. Si bien la serie se hizo acreedora a una decena de premios Emmy e inclusive recibió una nominación a los Globos de Oro como «Mejor serie de drama» en 1993, Family Channel transmitió los últimos cuatro episodios en 1996.


title: Indiana Jones

text: Existe una amplia variedad de novelas inspiradas en el personaje, que se remontan a la novelización de "Raiders of the Lost Ark" por Campbell Black y publicada por Ballantine Books en abril de 1981. Siguiendo esta línea de obras, las siguientes tres películas también cuentan con su propia novelización, a cargo de James Kahn, Rob MacGregor y James Rollins, respectivamente. Las ediciones infantiles salieron a la venta en 2008 por Scholastic.


title: Indiana Jones

text: Por petición de Lucas, MacGregor redactó seis novelas adicionales entre 1991 y 1992 para el sello editorial Bantam Books, cuyas tramas consisten en precuelas ambientadas en los años 1920 y 1930, específicamente en la etapa posterior a la graduación universitaria de Indy. Cabe agregar que su contenido está dirigido a una audiencia juvenil y adulta, y cuentan mayormente con personajes inéditos. La serie de MacGregor comprende las obras "Indiana Jones y el peligro en Delfos", "Indiana Jones y la danza de los gigantes", "Indiana Jones y los siete velos", "Indiana Jones and the Genesis Deluge", "Indiana Jones and the Unicorn's Legacy" e "Indiana Jones and the Interior World". Bantam Books publicó seis novelas más, la última de ellas en 2001, sobre las andanzas de Indiana Jones: "Indiana Jones and the Sky Pirates" e "Indiana Jones and the White Witch" a cargo de Martin Caidin; así como "Indiana Jones and the Philosopher's Stone", "Indiana Jones and the Dinosaur Eggs", "Indiana Jones and the Hollow Earth" e "Indiana Jones and the Secret of the Sphinx" por Max McCoy.


title: Indiana Jones

text: Adicionalmente el alemán Wolfgang Hohlbein redactó ocho novelas entre 1990 y 1993: «Indiana Jones y..»: "The Feathered Snake", "The Ship of the Gods", "The Gold of El Dorado", "The Sword of Genghis Khan", "The Vanished People", "The Secret of Easter Island", "The Legacy of Avalon" y "The Labyrinth of Horus". Todos los anteriores libros están ambientados en los años 1940, excepto "The Feathered Snake" cuya trama tiene lugar en 1929. Otras producciones literarias sobre el personaje incluyen la serie "Find Your Fate" por autores como R. L. Stine, Rose Estes, Andy Helfer y Ellen Weiss, con una temática similar a las publicaciones "Elige tu propia aventura", y publicadas por Ballantine Books entre 1984 y 1987; además de "Indiana Jones and the Army of the Dead" (2009) por el autor Steve Perry, entre otras.


title: Indiana Jones

text: Otro tipo de publicaciones sobre el aventurero incluyen series de historietas a cargo primordialmente de Dark Horse Comics, cuya primera edición consistió en una adaptación del videojuego "Indiana Jones and the Fate of Atlantis", producto de una colaboración entre William Messner-Loebs y Dan Barry, y cuyo lanzamiento ocurrió en 1992. Desde entonces se han producido otros cómics como "Indiana Jones and the Iron Phoenix" y "Indiana Jones and the Spear of Destiny", comercializados entre 1994 y 1995, y escritos por las autoras Lee Marrs y Elaine Lee, respectivamente; y las adaptaciones de "Las aventuras del joven Indiana Jones" e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Sin embargo, las primeras historietas de Indy se remontan a los títulos de Marvel Comics creados en los años 1980 y consistentes en versiones de las tres primeras cintas del personaje. Cabe mencionar que Dark Horse reimprimió estas últimas obras entre 2009 y 2010.


title: Indiana Jones

text: A partir de la adaptación homónima de "Raiders of the Lost Ark" distribuida por Atari para el sistema de juego Atari 2600 en 1982, con el transcurso del tiempo se han producido numerosos videojuegos, entre los cuales se encuentran las versiones de las siguientes dos películas de la serie cinematográfica: "Indiana Jones and the Temple of Doom" para Amstrad CPC, Commodore 64, MSX, ZX Spectrum y la Nintendo NES; y la triple adaptación de "La última cruzada" a cargo de LucasArts —"" e ""— y Taito para Nintendo NES. Este último conjunto de títulos se pusieron a la venta por primera vez entre 1985 y 1991.


title: Indiana Jones

text: Asimismo existen videojuegos cuyo contenido versa sobre tramas inéditas que no aparecen en otros medios de la franquicia: "Indiana Jones in the Lost Kingdom" (1985), "Indiana Jones in Revenge of the Ancients" (1987), "Indiana Jones and the Fate of Atlantis" (1992), "The Young Indiana Jones Chronicles" (1993), "Instruments of Chaos starring Young Indiana Jones" (1994), "Indiana Jones and His Desktop Adventures" (1996) e "Indiana Jones y la Máquina Infernal" (1999), todos producidos en la década de 1990 por LucasArts, con excepción de los dos primeros por parte de Mindscape y el antepenúltimo por Jaleco. Los últimos dos juegos de LucasArts, "Indiana Jones y la tumba del emperador" e "Indiana Jones y el Cetro de los Reyes", salieron a la venta en 2003 y 2009, respectivamente. En 2009 THQ publicó el primer videojuego del arqueólogo para dispositivos móviles, "Indiana Jones and the Lost Puzzles", desarrollado por Universomo; mientras que Zynga contribuyó con Lucasfilm en la creación de "Indiana Jones Adventure World" para Facebook en 2011. Una década después, en enero de 2021, se anunció el desarrollo de un nuevo juego producido por Bethesda Softworks, MachineGames y Lucasfilm Games.


title: Indiana Jones

text: Otros juegos que forman parte de la franquicia son "Indiana Jones' Greatest Adventures" (1994), para la Super NES; "" (2008), y "" (2009), para múltiples plataformas entre las cuales se incluyen Microsoft Windows, Nintendo DS, PlayStation 3, Wii y Xbox 360.


title: Indiana Jones

text: El éxito de la franquicia ha dado lugar a la distribución de una variedad de productos relacionados con el universo de "Indiana Jones", que incluyen figuras de acción y juguetes; juegos de rol —"The Adventures of Indiana Jones Role-Playing Game" y "The World of Indiana Jones" por TSR y West End Games, respectivamente—, y tableros de juego producidos por varias compañías como Kenner Products, LJN, Parker Brothers y Hasbro; un "pinball" por Williams Entertainment en los años 1990; disfraces y vestimentas inspiradas en el atuendo del personaje; y atracciones y espectáculos en los parques temáticos de Disney Parks, Experiences and Products.


title: Indiana Jones

text: En cuanto a la línea de juguetes, en 1981 Kenner lanzó al mercado una línea de muñecos de doce pulgadas inspirados en el personaje. Al año siguiente, comercializó una serie de nueve figuras de acción que venían acompañadas de tres sets basados en algunas escenas de la primera película, y un juego de mesa. Entre estas figuras se incluyen el caballo de Indiana y los vehículos militares nazis. Tres años después TSR, Inc. distribuyó unas versiones metalizadas en miniatura de los personajes. Ese mismo año, en 1984, LJN produjo 3 figuras de acción inspiradas en "The Temple of Doom", y en 1993 se pusieron a la venta unos muñecos de Indy y de su padre. En 1995 Micro Machines diseñó una línea de diez juguetes coleccionables de los vehículos que aparecen en las películas, y en 1999 Toys McCoy estrenó una edición limitada de Indy junto con su caballo de la primera película.


title: Indiana Jones

text: A principios de los años 2000, Disney comercializó una nueva línea exclusiva de figuras de acción inspiradas en los personajes y vehículos de la serie en sus parques temáticos. En 2003 esta línea incorporó versiones G.I. Joe de Indy, y una figura de un afroamericano, a manera de homenaje a los diseñadores y ayudantes negros de la compañía. En 2004, Palisades Toys creó un figura exclusiva de la rana Kermit con el atuendo de Indy. Con motivo del estreno de la cuarta película en 2008, en mayo de ese año Hasbro lanzó una serie de juguetes basados en dicha trama así como en "Raiders of the Lost Ark". Algunos juguetes incluidos en esta línea son el Señor Cabeza de Patata caracterizado como Indiana Jones, un muñeco de Indy en la serie de juguetes Mighty Muggs, junto con algunas versiones metalizadas, objetos de colección del templo y el cráneo de cristal y el Arca de la Alianza de la primera. Otras empresas que produjeron sus juguetes ese año fueron Sideshow Collectibles, Gentle Giant, Diamond Select Toys y la compañía japonesa Kotobukiya, así como LEGO. La empresa Funko creó varias figuras "Funko Pop" de Indiana Jones.


title: Indiana Jones

text: El espectáculo "Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!" recrea escenas de "Raiders of the Lost Ark" en Disney's Hollywood Studios, mientras que en los parques Disneyland Paris, Disneyland y Tokyo DisneySea, y Disney Springs existen las atracciones «Indiana Jones et le Temple du Péril», «Indiana Jones Adventure» y Jock Lindsey's Hangar Bar, respectivamente. Durante la temporada de verano de 2008, con la finalidad de promocionar "El reino de la calavera de cristal", se llevó a cabo el evento "Indiana Jones Summer of Hidden Mysteries" en la atracción Jungle Cruise de Disneyland.


title: Indiana Jones

text: "Indiana Jones" es una de las en la historia del cine, cuyos ingresos superan los 1045 millones USD a nivel mundial. Cada una de sus entregas cinematográficas han ocupado alguno de los tres primeros sitios en los listados de ingresos de sus respectivos años de estreno, mientras que las primeras tres figuran entre las cien películas de aventuras con mayores recaudaciones de todos los tiempos. Catalogado como el "blockbuster" del verano de 1981, "Raiders of the Lost Ark" obtuvo recaudaciones superiores a los 212 millones USD en EE.UU., cifra que se incrementó a 248 millones USD a partir de sus reestrenos en 1982, 1983, 2012 y 2021. Tras casi un año de exhibición, se mantuvo como la séptima película con mayores ingresos semanales en territorio estadounidense.


title: Indiana Jones

text: La expectativa del público ante el estreno de "The Temple of Doom" era tal que cientos de personas formaron filas para adquirir los boletos de cine hasta dos días antes de su exhibición en ciudades como Chicago, Detroit, San José, Sacramento y Los Ángeles. En su día inaugural en las carteleras de Estados Unidos, la cinta recaudó 9,3 millones USD con lo que superó el récord obtenido por "" en esa categoría. De acuerdo con Frank Mancuso, entonces presidente de Paramount Pictures, más de trece millones de cinéfilos habían visto la película en menos de una semana.


title: Indiana Jones

text: De manera similar, "La última cruzada" obtuvo 37 millones USD en el fin de semana del Día de los Caídos de 1989, con lo que pasó a ser el mejor estreno durante su primer fin de semana en salas de cine, un récord anteriormente ostentado por "The Temple of Doom". No obstante, medios como "Los Angeles Times" atribuyeron parte de su exitosa recaudación en taquillas al incremento en los precios de los boletos de cine —un 48 % en contraste con las cuotas de 1981—. Otros resultados sobresalientes incluyeron los mayores ingresos tanto en su día como en su semana de estreno —11,2 y 46,9 millones USD, respectivamente—.


title: Indiana Jones

text: Las recaudaciones de "El reino de la calavera de cristal" la posicionaron como la entrega más rentable de la franquicia tras su estreno en 2008, año en el que también consiguió la segunda mejor cifra de apertura, solo superada por "Iron Man"; así como el segundo mejor fin de semana del Día de los Caídos por detrás de "", estrenada un año antes. En la siguiente tabla se muestran la fecha de estreno en EE.UU., así como las recaudaciones de cada película tanto en EE.UU., como en el resto de países en donde se difundió, y la posición de la película en la taquilla de su respectivo año de estreno:


title: Indiana Jones

text: (*) "Incluye los ingresos obtenidos por sus reestrenos en salas de cine". Desde el estreno del primer largometraje, la franquicia protagonizada por «un héroe de acción artificial y anticuado [proveniente] de la infancia de muchos cinéfilos» «sigue ocupando un lugar único, casi sagrado, en nuestra cultura popular», cuyo impacto ha puesto «un listón bastante alto» en la industria cinematográfica.


title: Indiana Jones

text: De acuerdo con Chris Nashawaty, de "Entertainment Weekly": «"Raiders" era lo más parecido al puro polvo de hadas de celuloide que Hollywood jamás había conjurado. Simplemente nos recordó a todos por qué pagamos para sentarnos en la oscuridad con un grupo de completos desconocidos. Las películas nunca fueron las mismas». La película sentó un precedente en la industria y pasó a ser considerada como «una de las cintas de aventuras más entretenidas de todos los tiempos», cuyo humor, entretenimiento, secuencias de acción y actuaciones lo vuelven un producto «casi imposible de resistir» además de ser catalogada como «la mejor aventura de Indiana Jones». De acuerdo con la reseña de James Berardinelli publicada en 2003 en el sitio web Reelviews.net: «Este es el tipo de película de la que, incluso hoy, el público se enamora de inmediato. Tiene todos los ingredientes adecuados: un guion inteligente, un héroe agradable, una pizca de romance, más un toque de comedia y mucha acción trepidante».


title: Indiana Jones

text: A su vez, las actuaciones de Ford y Sean Connery pasaron a ser el aspecto más elogiado de "La última cruzada" por parte de la prensa. De acuerdo con Roger Ebert: «Mientras veía [la película], sentí un verdadero placer, porque las recientes películas escapistas de Hollywood se han vuelto demasiado hastiadas y cínicas, y han perdido la sensación de que puedes tropezar con aventuras asombrosas con solo ir de excursión con tu tropa Scout», en alusión a las primeras escenas en las que aparece una versión juvenil de Indy como escultista. De forma similar Caryn James, de "New York Times", opinó: «De las tres películas de Jones [estrenadas hasta entonces], [esta] bien puede convertirse en la favorita sentimental, la "Indiana" para finalizar todas [en la serie]».


title: Indiana Jones

text: Contrariamente, "The Temple of Doom" y "El reino de la calavera de cristal" se hicieron acreedoras a críticas más desfavorables debido primordialmente a su trama. Por ejemplo, Eric Henderson, del sitio web Cinemablend.com, destacó la forma en que la primera aborda aspectos como el racismo, el jingoísmo y el sexismo, mientras que varios medios como "The New Yorker", "New York Times", "Rolling Stone" y "The Wall Street Journal" coincidieron en que la cuarta película de la serie representa una desviación negativa de los rasgos que habían caracterizado hasta entonces a la serie cinematográfica debido a la ausencia de «diversión y emoción» en su argumento. A pesar de ser considerada como «la entrada más leve y menos memorable de la franquicia», "El reino de la calavera de cristal" «sigue siendo una delicia, desde el principio casi hasta el final», y ciertos elementos como las secuencias de acción, la dirección de Spielberg y la actuación de Ford tuvieron opiniones favorables.


title: Indiana Jones

text: Con relación a otros productos de la franquicia, la recepción crítica ha sido variable. Por ejemplo, varios medios destacan al videojuego "Indiana Jones and the Fate of Atlantis", el cual es referido como una de las «mejores aventuras gráficas de todos los tiempos» debido a su trama, el diseño de sus puzles y los diálogos de sus personajes. Otros juegos con reseñas favorables son "", "Indiana Jones y la tumba del emperador" e "Indiana Jones' Greatest Adventures". En cuanto a las publicaciones literarias, destaca "Indiana Jones and the Secret of the Sphinx" debido a que «tiene todo lo que un verdadero fanático podría esperar en una aventura de Indy. Al final del día, una historia de Indiana Jones es tan buena como el McGuffin en su centro, lo que hace de "Secret of the Sphinx" una de las historias más fuertes de la serie».


title: Indiana Jones

text: En la siguiente tabla se muestran las valoraciones promedio obtenidas por cada entrega de "Indiana Jones" en distintos sitios web recopilatorios de reseñas:


title: Indiana Jones

text: La franquicia de "Indiana Jones" se ha hecho acreedora a múltiples reconocimientos con el transcurso del tiempo. Por ejemplo, "Raiders of the Lost Ark" obtuvo cinco premios Óscar y varias nominaciones entre las cuales se incluye una en la categoría de «Mejor película». A su vez, la banda sonora de Williams consiguió un Grammy y un galardón de la Broadcast Music Incorporated. Cabe mencionar que tanto la Academia estadounidense como la británica le concedieron un Óscar y un BAFTA, respectivamente, a "The Temple of Doom" por sus efectos visuales. Otros galardones de la serie cinematográfica incluyen Globos de Oro, Hugo, Saturn, Young Artist y People's Choice.


title: Indiana Jones

text: "Indiana Jones and the Fate of Atlantis" recibió también varios premios y nominaciones; por ejemplo, "Computer Gaming World" lo catalogó como uno de los «mejores juegos de aventuras» de 1992; mientras que "PC Gamer US" calificó la versión CD-ROM en 1994 como uno de los «mejores juegos de computadora de todos los tiempos», de forma similar a otras distinciones proporcionadas por medios como "PC Gamer UK" y Adventure Gamers. A su vez, la serie "Las aventuras del joven Indiana Jones" se hizo con seis premios Emmy, además de obtener una nominación como «Mejor serie de televisión» en los Globos de Oro de 1994.


title: Indiana Jones

text: En cuanto a menciones en listados, "Raiders of the Lost Ark" es considerada como una de las mejores películas en la trayectoria de Spielberg, mientras que la serie fílmica es referida como una de las mejores franquicias en la historia del cine, de acuerdo con una encuesta realizada por Metacritic. Adicionalmente Indiana Jones es listado como uno de los «mejores héroes cinematográficos de todos los tiempos», de acuerdo con encuestas elaboradas por organizaciones como el American Film Institute en 2003, y por publicaciones como "Entertainment Weekly", "Premiere", "Empire", "Total Film", y GamesRadar+, que lo describió como «instantáneamente icónico, es el paquete completo cuando se trata de héroes de la pantalla grande: delirante, físicamente capaz, inteligente, divertido, robustamente guapo, bonito sombrero ... También tiene la iconografía (el sombrero nuevamente, y ese látigo), es un aventurero arquetípico que se remonta a los ídolos matinales del pasado sin parecer un pastiche»;


title: Indiana Jones

text: "Indiana Jones" ha «influido en la cultura popular estadounidense, inspirando una variedad de imitaciones cinematográficas, videojuegos, programas de televisión y parodias», especialmente en los géneros de acción y aventuras. Algunas de estas producciones son los filmes "High Road to China" (1983), "Romancing the Stone" (1984), "Las minas del rey Salomón" (1985), "Los Goonies" (1985), "La momia" (1999), "", "National Treasure" (2004), "El código Da Vinci" (2006) y "" (2011); las series de videojuegos "Tomb Raider" y "Uncharted"; y los programas "Legends of the Hidden Temple", "The Librarian", "Almacén 13", "Buscando la verdad" y "Expedition Unknown". A su vez, Chris Carter —creador de "The X-Files"— mencionó a "Indiana Jones" como una influencia en su trayectoria como guionista, mientras que el protagonista Fox Mulder comparte ciertos rasgos característicos del arqueólogo aventurero.


title: Indiana Jones

text: De forma similar ha sido referido en otras producciones, generalmente a manera de parodias, como es el caso de una escena de la película "UHF" (1989) que recrea la persecución de Jones por una piedra rodante en "Raiders of the Lost Ark" y un par de episodios de "Los Simpson" y "Robot Chicken", por citar algunos ejemplos. Entre 1982 y 1989 los jóvenes estadounidenses Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb recrearon las escenas de "Raiders" y produjeron el "fan film" "". El proceso de realización de esta adaptación es cubierto en el documental "", estrenado en 2016.


title: Indiana Jones

text: Otro impacto cultural de la franquicia ha sido su rol en la «extensión del alcance y de la relevancia» de la arqueología, al permitir que «la gente se emocione por doquier». De acuerdo con Emily Casey, egresada de la Universidad de Yale: «En los años 1930, la arqueología no lograba establecerse en sí como una ciencia, por lo que históricamente Indiana Jones resulta muy acertado». Algunos arqueólogos han criticado la metodología utilizada por Indy, catalogándola de «profanadora» más que como la base de cualquier trabajo cuidadoso y responsable. En los años 1930 la práctica de la arqueología era muy distinta a la ciencia moderna, por lo cual el personaje comparte similitudes con esta forma de percepción. En 2008, la revista "Archaeology" dedujo que Indiana es un «terrible arqueólogo, pero un gran embajador de la arqueología».


title: Indiana Jones

text: En 2008 la organización Board of Directors of the Archaeological Institute of America reconoció a Harrison Ford «por su significativa influencia en el interés por la arqueología». Ese mismo año, el canal televisivo The History Channel transmitió el programa "Indiana Jones And The Ultimate Quest", un especial de dos horas producido por LucasFilm y Prometheus Entertainment y presentado por Giorgio A. Tsoukalos, experto en las hipótesis de los antiguos astronautas, donde se examina la veracidad de las distintas reliquias presentadas en la serie de películas. De manera similar, en 2015 se llevó a cabo una exhibición en el National Geographic Museum con ciertos objetos históricos relacionados con las aventuras del personaje, tales como piezas de joyería de Mesopotamia y una tablilla cuneiforme que muestra la ciudad de Nippur, así como utilería producida por LucasFilm y empleada en las cintas.


title: Rafael Torreblanca

text: Rafael Torreblanca Dolarea (n. Copiapó; 6 de marzo de 1854 - f. Batalla del Alto de la Alianza, (Tacna); 26 de mayo de 1880) fue un militar chileno que reflejó en su correspondencia hechos y pensamientos sobre la guerra con gran calidad literaria.


title: Rafael Torreblanca

text: Fue hijo de Rafael Torreblanca y de María Dolarea Vallejos, entre una familia de trece hermanos. El año 1872, con 18 años, empezó a trabajar como ensayador de metales, pero su espíritu aventurero lo impulsó a ir a Cuba para luchar por la independencia del país, aún colonia de España. Para este efecto, viaja a Lima, donde lo disuade de tal aventura uno de sus hermanos mayores, Zacarías, a la sazón profesor del Colegio Inglés de Lima.


title: Rafael Torreblanca

text: Allí se dedica a la enseñanza, aunque su posición de maestro en Perú es sumamente precaria. La solución de un problema de contabilidad para la cual se ofrecía un premio por la prensa limeña y la casa comercial Dreyfus, le proporcionó una mediana cantidad de dinero que le permitió solventar las deudas de su hermano y regresar luego a Chile.


title: Rafael Torreblanca

text: Al regresar a Chile se convirtió en cateador (buscador de minerales del desierto) el año 1879. Ese mismo año estalló la guerra, enlistándose en el batallón Cívico de Atacama n.º 1.


title: Rafael Torreblanca

text: Tuvo una destacada participación en el "Desembarco y toma de Pisagua", obteniendo el rango de Teniente por esa acción.


title: Rafael Torreblanca

text: Las cartas de Rafael Torreblanca se conservan en dos cuerpos: un conjunto de trece cartas enviadas a sus hermanos Manuel Antonio y Petronila y un "Historial" de los movimientos del Regimiento Atacama y que finaliza con un detallado análisis del estado de las fuerzas del Regimiento en la víspera de la Batalla de Tacna. Torreblanca falleció durante dicho combate.


title: Rafael Torreblanca

text: Es uno de los personajes reales de la obra "Adiós al Séptimo de Línea" del autor Jorge Inostrosa. Si bien muchas de las circunstancias del libro son imaginarias, su gesta aparece descrita en el texto con bastante realismo.


title: Tarzán

text: Tarzán (en inglés: "Tarzan") es el alter-ego de John Clayton y un súper héroe creado por Edgar Rice Burroughs. Su primera aparición fue en la revista pulp "All Story Magazine" en octubre de 1912, adaptado posteriormente como cómic ("Tarzán de los monos") y a la que sucedieron veintitrés secuelas, además de haber sido adaptado numerosas veces, especialmente en cine y televisión.


title: Tarzán

text: John Clayton III, Lord Greystoke, es el único hijo de una pareja de aristócratas británicos abandonados en la selva africana a finales del siglo XIX tras el motín del barco en el que viajaban. Después de la muerte de sus padres, John es adoptado por una manada de simios parecidos a los gorilas, los «mangani», estos le llaman «Tarzán», que en maganí significa «piel blanca». Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por las lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental.


title: Tarzán

text: Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas.


title: Tarzán

text: Los argumentos son a veces repetitivos, incidiendo en la naturaleza heroica e invencible del protagonista, y con una construcción estilística similar.


title: Tarzán

text: Por su propia naturaleza, el argumento y la imaginería de Tarzán cuentan con una cierta tendencia a la transgresión, desde el punto de vista de ser un aristócrata británico que prefiere vivir como un salvaje. Dicha cercanía con la transgresión volvió a surgir con el personaje de Jane, mujer también blanca con la que convive inicialmente y contrae matrimonio después. Curiosamente, o quizá no tanto, es más transgresor el relato escrito que su aparición posterior en el campo de la imagen.


title: Tarzán

text: Así por ejemplo, en la serie de novelas, Jane y Tarzán tienen un hijo, Korak el Matador, en cambio en la pantalla no tienen hijos, Boy sería un hijo adoptado. El hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, es típico de la literatura del autor, como se puede ver igualmente en su serie marciana.


title: Tarzán

text: El personaje en el campo de la imagen tiene la posibilidad de traspasar las costumbres existentes hasta el momento: aparece con la primera indumentaria de dos piezas y sin ropa interior bajo ella, lucida por Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos, la cual fue sustituida en la tercera cinta, La fuga de Tarzán, por un traje más largo y de una sola pieza, en aplicación del código Hays. Más adelante Jane aparecería en topless en la película Tarzán, el hombre mono, interpretada por Bo Derek en 1981.


title: Tarzán

text: recopiló dos líneas de pensamiento sobre la ideología existente tras el personaje.


title: Tarzán

text: Una interpretación mantiene que Tarzán es la encarnación moderna de la antigua tradición literaria del «héroe criado por animales». Otros ejemplos son Rómulo y Remo de , los legendarios hermanos fundadores de Roma que fueron amamantados por una loba, y Mowgli de "El libro de la selva", escrito por Rudyard Kipling (1894) también sobre un niño criado por lobos que adquiere la capacidad de comunicarse con algunos animales.


title: Tarzán

text: La historia de Tarzán tiene reminiscencias con el conocido como "Mito del buen salvaje", ya esbozado por Tácito en su libro sobre los pueblos de Germania. Según este mito, las personas que viven aisladas y en la naturaleza no se ven contaminadas por la civilización; así el muchacho puede desarrollar todos sus cualidades físicas gracias a vivir en dicho entorno, algo que un mundo civilizado impediría. También está basada en ideas no científicas, más recientes que la obra de Virgilio, sobre la evolución y el darwinismo social, exploradas en la literatura popular de ese período por autores tales como Jack London y Robert E. Howard.


title: Tarzán

text: Por otro lado, existe el punto de vista según el cual la obra de Burroughs es propia de su tiempo, con una visión colonialista de África, su fauna e incluso su gente. En las distintas novelas, y después otros géneros, se ve como un hombre blanco, no solo se adapta perfectamente a un hábitat que no es el suyo, sino que llega a dominarlo por completo y ser su rey de forma "natural", pese a la ventaja de la raza negra en algunas actividades físicas. Esta idea de los blancos como seres destinados a reinar sobre los demás estaba plenamente vigente antes, durante y después del siglo XIX. Una visión parecida seguiría el artista belga Herge cuando dibujó a Tintín en 1930, quien es llevado en olor de multitudes por el Congo y caza sin cesar; es necesario reseñar que incluso el propio autor se disculpó por dicho relato, especialmente ante la crueldad mostrada con los animales a los que mata incluso con explosivos. Posteriormente Lee Falk y Ray Moore crearon en 1936 a The Phantom, quien comparte con Tarzán algunas cualidades físicas y también el ser monarca de los nativos con los que viven las distintas generaciones.


title: Tarzán

text: Pese a la visión del héroe belga, según la cual África era un territorio inagotable al servicio del hombre blanco, el incipiente pensamiento decimonónico protector de la Naturaleza sí aflora progresivamente. Tarzán muestra estos tintes al estar en contra de la matanza indiscriminada de fieras y cazarlas en lucha cuerpo a cuerpo, no con trampas u otros medios. Esta fue una idea llevada por los europeos al Continente Negro, la de matar a los animales de la manera más rápida e indolora posible, siguiendo un incipiente pensamiento ecologista.


title: Tarzán

text: El Rey de los monos ha sido llevado prácticamente a todos los medios existentes.


title: Tarzán

text: La Internet Movie Database lista ochenta y nueve películas sobre "Tarzán" desde 1918 hasta el 2010. La primera de estas fue una cinta muda adaptada de la novela original al poco tiempo de aparecer el personaje titulada "Tarzán de los monos" e interpretada por Elmo Lincoln y Gordon Griffith en los papeles del rey de los monos adulto y niño respectivamente.


title: Tarzán

text: Con la introducción del sonido en la industria del cine, "Tarzán" llegó a ser una próspera franquicia entre 1930 y 1960. El exnadador olímpico Johnny Weissmüller fue durante doce adaptaciones el protagonista de esta franquicia, iniciada en 1932 con la producción "Tarzán el hombre mono", apareciendo el, desde aquel momento, inconfundible grito. Weissmüller y sus sucesores inmediatos en el papel hicieron una representación de un "Tarzán" buen salvaje y mal hablado en marcado contraste con el aristócrata culto de las novelas de Burroughs. Solo en 1959, con la cinta "La más grande aventura de Tarzán", protagonizada por Gordon Scott, el personaje vuelve a ser el refinado hablante inglés.


title: Tarzán

text: En la pantalla grande Tarzán ha sido interpretado por los siguientes actores:La historieta "Tarzán de los Monos", dibujada por Harold Foster para "United Feature Syndicate", empezó a publicarse en varios diarios norteamericanos el 7 de enero de 1929. La historieta, adaptación de la primera novela de Burroughs, se completó el 16 de marzo del mismo año, y Foster rechazó el encargo de adaptar la segunda novela. La tira dominical a página completa comenzó a publicarse el 15 de marzo de 1931 con dibujos de "Rex Maxon".


title: Tarzán

text: En 1936 llegó la gran oportunidad de Burne Hogarth, cuyo trabajo en la serie introdujo una agitación y dinamismo barroco que era inédito en el resto de historietas de la época. Hogarth se encargó de la página dominical de "Tarzán" durante un total de doce años, de 1937 a 1945, y de 1947 a 1950.


title: Tarzán

text: En 1972, Burne Hogarth regresó al cómic y al personaje que le había dado celebridad con "Tarzán de los monos", un libro de tapa dura de gran formato publicado por Watson Guptill en once idiomas, que se considera una de las primeras novelas gráficas. Le siguió, cuatro años más tarde, "Jungle Tales of Tarzan" (1976), integrando técnicas que no se habían intentado antes como imaginería espacial oculta o negativa con temas de color inspirados en Goethe, para lograr una descripción visual armoniosa.


title: Tarzán

text: En Estados Unidos, Tarzán fue el héroe de dos populares programas: el primero entre 1932 y 1936 con James Pierce en el papel principal; el segundo entre 1951 y 1953 con Lamont Johnson en el mismo personaje.


title: Tarzán

text: En Argentina, a comienzos de la década de 1950, Radio Splendid emitió una serie llamada "Las aventuras de Tarzán", con César llanos como estrella máxima, secundado por Mabel Landó y Oscar Rovito.


title: Tarzán

text: A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, Tarzán ha conocido numerosas adaptaciones televisivas. La primera de ellas, consistente en tres episodios filmados en 1958 y protagonizados por el actor Gordon Scott, quien interpretó al personaje en varias películas, no logró llamar la atención de las cadenas de televisión estadounidenses y no llegó a ser emitida. Casi una década después, en 1966, una nueva serie llamada "Tarzán" apareció en los televisores estadounidense durante dos temporadas, con el actor Ron Ely en el papel de señor de la selva. En los años siguientes, el personaje fue adaptado para un público más joven, eligiéndose para ello la animación, con series como "Tarzan, Lord of the Jungle" (1976-1977), "Batman/Tarzan Adventure Hour" (1977–1978), "Tarzan and the Super 7" (1978–1980), "The Tarzan/Lone Ranger Adventure Hour" (1980–1981) y "The Tarzan/Lone Ranger/Zorro Adventure Hour" (1981–1982). Tras una ausencia de varios años, el personaje volvió con una película hecha directamente para la televisión, "Tarzan in Manhattan", protagonizada por el actor Joe Lara, quien volvería a interpretar al personaje en la serie "Tarzan: The Epic Adventures" durante una temporada en 1996. Entre la película y la serie protagonizadas por Lara, Wolf Larson protagonizó tres temporadas en la serie de 1991 llamada simplemente "Tarzán".


title: Tarzán

text: A principios del siglo XXI, el personaje ha seguido apareciendo en la TV estadounidense y de otros países. Así, el éxito de la película de Disney dedicada al personaje engendró una serie de animación, "The Legend of Tarzan" (2001-2003), centrada en un público mayormente infantil. Por el contrario, la serie "Tarzan" protagonizada por Travis Fimmel en 2003 intentaba adaptar el personaje a los nuevos tiempos, con una Jane más independiente que trabajaba como agente de policía y una serie de aventuras centradas en Nueva York.


title: Tarzán

text: Además de estas series, las películas de Tarzán han sido repuestas de forma regular no solo por la televisión estadounidense, sino por las cadenas de otros muchos países, ayudando a aumentar la popularidad del personaje.


title: Tarzán

text: La gran popularidad de Tarzán en tiras de prensa y cómics provocó que muchos autores imitasen al personaje creando varios héroes y heroínas de la selva con desigual éxito. Uno de sus imitadores con menos suerte fue Ka-Zar, cuyas aventuras fueron escritas por Bob Byrd y publicadas en 1939 en la revista pulp homónima, publicada por una de las editoriales de Martin Goodman, más conocido por ser el fundador de Timely Comics (que posteriormente se llamaría Marvel Comics); Ka-Zar se convertiría poco después en un personaje de cómic y sería reinventado e incorporado al Universo Marvel en los años 60. Por el contrario, Ki-Gor, un personaje aparecido en la revista pulp "Jungle Stories", protagonizaría cincuenta y nueve aventuras entre 1938 y 1954. En 1937 Will Eisner y Jerry Iger crearon a Sheena, Reina de la Selva, la más célebre y exitosa "chica de la selva".


title: Tarzán

text: Han existido también diversas parodias del personaje, en diferentes formatos como pueden ser las tiras cómicas impresas, las series de animación televisadas o las películas. Entre ellas podemos destacar:


title: Tarzán

text: "El Magazine", suplemento publicado dominicalmente por "El Mundo", indicaba en 2012 que la figura de Tarzán si se publicase por primera vez ahora probablemente sería un personaje femenino, colocando en portada una foto de Pilar Rubio con un bikini no de leopardo, típico de las tarzanas, sino más parecido al de Raquel Welch en "Hace un millón de años". Siguiendo la tendencia explicada por el suplemento español varios personajes femeninos aparecieron desarrollando roles similares al del Rey de los Monos. Uno de estos personajes, en el género pornográfico, es Jungle Babe, reinterpretada por Mr. X. En este caso la reina oficiosa de los monos es lesbiana, defensora de la Naturaleza y con la capacidad para comunicarse con algunos seres vivos de la selva. Como elemento más moderno incorpora la lucha contra el tráfico de seres humanos, algo poco reflejado en las distintas obras de Burroughs y continuadores.


title: Tarzán

text: Pero también el personaje ha llegado a imitar o parodiar a otros iconos del cine. Sería el caso de James Bond. En la cinta "Tarzán 66" o "Tarzan and the Valley of Gold" vemos a un rey de los monos que viaja con traje y corbata en avión hasta México, con el fin de ayudar a un pueblo indígena y su patrimonio cultural, empleando armas automáticas contra helicópteros y carros de combate.


title: Andy Roddick

text: Andrew Stephen Roddick (Omaha, Nebraska, 30 de agosto de 1982), más conocido como Andy Roddick, es un extenista profesional estadounidense, que llegó a ser en 2003, con 21 años de edad, y además terminando la temporada en esa posición.


title: Andy Roddick

text: Es reconocido como uno de los mejores sacadores de la historia del tenis. De hecho, logró el servicio más rápido registrado en la historia del tenis profesional hasta ese momento, alcanzando los 249 km/h (155 mph) en la Copa Davis 2004, aunque actualmente ocupa el sexto lugar. También terminó su carrera con un total de 9068 aces, siendo actualmente el cuarto tenista con más aces en la historia del tenis detrás de Ivo Karlovic, Goran Ivanisevic y Roger Federer. En canchas duras terminó primero, con un total de 6429 aces.


title: Andy Roddick

text: Ganó el Abierto de Estados Unidos 2003 y fue finalista en otros 4 torneos de Grand Slam; en el Abierto de Estados Unidos 2006, y en Wimbledon 2004, 2005 y 2009, en las cuatro ocasiones siendo derrotado por Roger Federer. También fue campeón en 5 torneos de la serie Masters 1000 y finalista en otras cuatro ocasiones. Además ganó 4 torneos ATP 500 y 22 ATP 250. Ocupó por 13 semanas el n.º 1 del mundo, por 52 semanas el n.º 2, y por 70 semanas el n.º 3.


title: Andy Roddick

text: Es uno de los pocos jugadores de la historia que ha podido terminar 9 temporadas consecutivas entre los 10 mejores del mundo (2002-2010), y también destaca por haber conseguido al menos un título ATP durante 12 temporadas consecutivas (entre 2001 y 2012), hechos que lo convierten en uno de los mejores tenistas de los Años 2000 y el mejor estadounidense de dicha época.


title: Andy Roddick

text: Anunció su retiro del tenis profesional el día de su cumpleaños número 30, durante el Abierto de Estados Unidos 2012; este se concretó el día 5 de septiembre al perder frente a Juan Martín del Potro por 6-7, 7-6, 6-2 y 6-4, en octavos de final.


title: Andy Roddick

text: Sus padres han criado a toda una familia de deportistas, ya que el hermano de Andy, John, fue jugador de tenis en la Universidad de Georgia. Su hermano Lawrence, por su parte, ha destacado en buceo y pesca...


title: Andy Roddick

text: La familia Roddick se trasladó a Austin, Texas, cuando Andy tenía 4 años. Seis años después se trasladaron a Boca Ratón, Florida. El motivo de dicho traslado fue promover la carrera tenística de John, pero finalmente fue Andy quien se benefició de este traslado ya que, a los 10 años, comenzó a interesarse por el tenis.


title: Andy Roddick

text: Roddick, que fue una estrella en el equipo de baloncesto del instituto donde estudiaba, acudía a las canchas de tenis a diario para practicar o para participar en torneos. Andy triunfó en el circuito junior de jugadores de tenis de USA y no transcurrió mucho tiempo antes de que sus padres se percataran de que Andy tenía oportunidades de vivir gracias a su talento con la raqueta.


title: Andy Roddick

text: El afamado entrenador francés Tark Benhabiles acogió a Roddick bajo su protección y le preparó para el circuito junior mundial. En 1999, entró en tres torneos Futures -donde juegan los juniors- y perdió en la primera ronda de cada uno de ellos. A punto de cumplir los 17 años, la experiencia de competir en sí misma era más importante que el hecho de ganar.


title: Andy Roddick

text: En el año 2000, Roddick emergió con fuerza. Encabezó la lista junior mundial, después de ganar el Grand Slam de Abierto de Australia Junior y el Abierto de Estados Unidos Junior, y alcanzar los cuartos de final del International Junior Championships of France (Roland Garros en mayores).


title: Andy Roddick

text: Ese mismo año, Andy entró en los campeonatos de la ATP. A pesar de sufrir una intervención quirúrgica en la rodilla en el mes de abril, que le hizo perderse parte de la temporada, su debut fue considerablemente bueno. Ganó un campeonato de nuevos tenistas en Austin y alcanzó las semifinales en el torneo de Las Vegas. Otro título en Burbank y una gran actuación en Knoxville, elevaron a Roddick desde el puesto número 326 hasta el puesto número 160 en noviembre del 2000.


title: Andy Roddick

text: En el 2001, su primera temporada completa en la ATP, Roddick terminó de completar el gran comienzo con el que deleitó a los fanes el año anterior. En su décimo torneo de la ATP, Andy se alzó con el título de campeón en Atlanta. La semana siguiente, ganó otro torneo en Houston sin perder ni un solo set. Después de alcanzar la tercera ronda en Roland Garros y Wimbledon, consiguió su tercer título en Washington. A finales de aquel año, Roddick ya estaba situado en el Top 20 de la lista de la ATP y, justamente al cumplir los 19 años, ya era el más joven tenista profesional. Tras más de un año de gira, Andy ya estaba atrayendo la atención del público.


title: Andy Roddick

text: La cumbre de su temporada 2002 se produjo en febrero, cuando ganó un campeonato en Memphis, antes de repetir como campeón en Houston, batiendo al poderoso Pete Sampras en la final. Gracias a estos dos eventos, que fueron las únicas victorias de la temporada, Roddick continuó un año consistente, obteniendo contratos para 56 partidos y alcanzando los cuartos de final del Abierto de Estados Unidos. Andrew finalizó el año con más de un millón de dólares en ganancias y, lo que es más importante, situándose entre los diez primeros tenistas de la ATP.


title: Andy Roddick

text: En el año 2003 y ya convertido en uno de los jugadores más populares y conocidos del tenis masculino, Roddick comenzó a ser algo más que una celebridad del deporte. Reportajes en las revistas "GQ" y "People", entre otras, le retrataron como un hombre atractivo y Andy, recién cumplidos los 20 años, se convirtió en un ídolo para miles de fanes. Ese año comenzó alcanzando semifinales en el Abierto de Australia y en Wimbledon, y consiguió importantes victorias en Londres, Austria e Indianápolis. También ganó importantes Master Series en Montreal y Cincinnati, y en el momento en que los tabloides comenzaron a interesarse por su relación con Mandy Moore, Roddick ya estaba en lo más alto del top. Para redondear aquel gran verano del 2003, contrató a un nuevo entrenador llamado Brad Gilbert y ganó el Abierto de Estados Unidos tras batir al español Juan Carlos Ferrero. Esta victoria le situó en los puestos más elevados de los rankings de la ATP y Andy competía con Ferrero para alcanzar el puesto número uno.


title: Andy Roddick

text: Roddick comenzó una relación con Brooklyn Decker en 2007, y en marzo de 2008, Roddick anunció en su página web que se habían comprometido. Se casaron el 17 de abril de 2009 en Austin, Texas. El 2 de mayo de 2015 la pareja anunció que esperaban un hijo. Brooklyn dio a luz al primer hijo de la pareja, un niño llamado Hank, el 30 de septiembre de 2015. En julio de 2017, Roddick anunció que él y Decker esperaban su segundo hijo. Su hija Stevie nació el 2 de enero de 2018.


title: Andy Roddick

text: Roddick pasó a ser profesional en el 2000 con 18 años.


title: Andy Roddick

text: En el 2001, Andy se vuelve el jugador más joven en terminar el año entre los Top 20 del Ranking ATP. Ese mismo año, en Wimbledon, Andy mostró su potencial al ganarle un set al eventual campeón del torneo, Goran Ivanišević.


title: Andy Roddick

text: Roddick rompió todas las expectativas en el 2003, y fue muy considerada su actuación contra Younes El Aynaoui en los cuartos de final del Abierto de Australia, en el que ganó el partido. Roddick y el marroquí disputaron un intenso partido por cinco horas en el que el 21 - 19 a favor de Andy en el quinto set fue el set más largo en un Torneo de Grand Slam en la "Era Open" siendo de 2 horas 23 minutos. Ambos jugadores tuvieron una alta calidad de juego durante todo el partido. En el Abierto de Australia llegó a las semifinales, igual que en Wimbledon donde perdió en sets corridos contra el eventual campeón del torneo, Roger Federer. En 2003, Roddick logró sus primeros títulos Masters Series en pista dura (Canadá y Cincinnati), y también logró su primer Grand Slam. En el Abierto de Estados Unidos, Andy ganó la final en tres sets contra el español Juan Carlos Ferrero, con un resultado de 6-3, 7-6 y 6-3. Al final de ese año y con la edad de 21 años, Andy terminó como número 1 mundial del ranking ATP, siendo el primer estadounidense en terminar como número 1 desde Andre Agassi en 1999. También se convirtió en el primer estadounidense y el segundo jugador mundial más joven (detrás de Lleyton Hewitt con 20 años y 9 meses) en convertirse en número 1. Roddick perdió inesperadamente en los cuartos de final del Abierto de Estados Unidos del 2004 en cinco sets contra otro gran sacador Joachim Johansson. En los Juegos Olímpicos de Atenas de ese mismo año, Roddick pierde contra el chileno Fernando González, el eventual ganador de la medalla de bronce, en la tercera ronda. Andy formó parte de la delegación de tenis de Estados Unidos, que incluían a jugadores como Taylor Dent, Mardy Fish, Vince Spadea, Bob Bryan, Mike Bryan, Martina Navratilova, Venus Williams, Chanda Rubin y Lisa Raymond. Además, durante ese año Roddick formó parte del equipo de Estados Unidos de la Copa Davis, con Bob y Mike Bryan y Mardy Fish. El equipo perdió la final contra España en Sevilla, donde Roddick perdió su partido individual contra Rafael Nadal. A finales de 2004, Roddick rompió con su entrenador durante los últimos 18 meses, Brad Gilbert, y contrató al entrenador asistente de Estados Unidos en la Copa Davis, Dean Goldfine. Roddick terminó el año como el número 2 del mundo, el número 1 estadounidense y el jugador con más aces (1017). La primera victoria de un torneo de Andy en el 2005 fue el SAP Open en San José, convirtiéndose en el primer jugador en ganar el evento dos años consecutivos desde Mark Philippoussis, quien lo hiciera en 1999 y 2000. En el Roland Garros perdió con el argentino José Acasuso en segunda ronda, y perdió la final de Wimbledon contra Roger Federer, repitiendo la actuación de 2004. En el Abierto de Estados Unidos Roddick fue eliminado por el número 70 del mundo Gilles Müller en primera ronda. Por su mala racha de la derrotas de las semifinales del Abierto de Australia y de la final de Wimbledon, Roddick fue criticado por "TENNIS Magazine" y otras revistas por su mal juego en 2005.


title: Andy Roddick

text: En el Abierto de Australia, Andy perdió contra Marcos Baghdatis 6-4, 1-6, 6-3, 6-4. En febrero, Roddick y Goldfine rompieron su relación laboral, y pasó a ser entrenado por su hermano, John Roddick. Pocos días después, Roddick disputaba la primera ronda de la Copa Davis contra el equipo de Rumania, perdiendo el primer partido contra Andrei Pavel en cinco sets y ganando su segundo partido, haciendo que el equipo de Estados Unidos logrará su pase a cuartos de final.


title: Andy Roddick

text: En marzo, Roddick perdió contra el ruso de 22 años Igor Andreev en la cuarta ronda del primer ATP Masters Series del año, el Masters de Indian Wells. En abril, Andy perdió con el español David Ferrer en los cuartos de final del Masters de Miami. En Wimbledon, Roddick fue eliminado en tres sets (7-6, 6-4, 6-4), por el escocés Andy Murray en la tercera ronda del torneo.


title: Andy Roddick

text: Roddick logró su primera final del año en el Torneo de Indianápolis, donde perdió con su amigo y compatriota James Blake por 4-6, 6-4, 7-6. Pocas semanas después, Roddick lograba su primer título del año en el Masters de Cincinnati, ganando a Andy Murray en semifinales (6-3, 6-4) y derrotando en la final a Juan Carlos Ferrero por 6-3 y 6-4.


title: Andy Roddick

text: Andy comenzó el Abierto de Estados Unidos con nuevo entrenador, Jimmy Connors. Roddick ganó en primera ronda al francés Florent Serra por 6-2, 6-1, 6-3. En segunda ronda, Roddick no sufrió mucho para ganar a Kristian Pless en tres sets por 6-3, 7-6(3), 6-3. En tercera ronda, Roddick se enfrentó al español Fernando Verdasco al que ganó en cinco sets por 6-7(5), 6-3, 6-4, 6-7(4), 6-2. En octavos de final se enfrentó a Benjamin Becker, a quien venció en tres sets por 6-3, 6-4, 6-3. Roddick ganó en cuartos de final a Lleyton Hewitt de nuevo en tres sets por 6-3, 7-5, 6-4. En semifinales, venció al ruso Mijaíl Yuzhny por 6-7(5), 6-0, 7-6(3), 6-3. Ya en la final, Roddick perdió por 6-2, 4-6, 7-5, 6-1 contra Roger Federer, el dos veces campeón y número 1 del mundo.


title: Andy Roddick

text: Roddick terminó el año con su cuarta participación en la Tennis Masters Cup. El sorteo le situó en el Grupo Rojo junto a Roger Federer, David Nalbandian e Ivan Ljubičić. Roddick ganó su primer partido contra Ljubičić por 6-4, 6-7(9), 6-1, pero luego perdió su partido con Federer por 4-6, 7-6(8), 6-4, después de perder tres puntos de partido en el tie-break. En el último partido, perdió con Nalbandian por 6-2, 7-6(4), por lo que no logró pasar a semifinales.


title: Andy Roddick

text: Andy comenzó el 2007 pasando a la final del torneo de exhibición AAMI Kooyong Classic, donde le ganó al número 1 del mundo Roger Federer 6-2, 3-6, 6-3.


title: Andy Roddick

text: Roddick entró en el Abierto de Australia 2007 como sexto favorito. En la primera ronda, perdió un larguísimo tie-break (18 - 20) pero eventualmente ganó el partido en cuatro sets contra el francés Jo-Wilfried Tsonga. Roddick le ganó en la tercera ronda al número 26 Marat Safin, y en la cuarta ronda al número nueve Mario Ančić en cinco sets. Roddick ganó su partido de cuartos de finales contra el americano Mardy Fish 6-2, 6-2, 6-2, pero fue eliminado por Roger Federer 6-4, 6-0, 6-2, en semifinales, quedando con un récord a favor de Federer, 13 - 1.


title: Andy Roddick

text: Del 9 al 12 de febrero se jugaron los partidos de primera ronda de Copa Davis, donde el equipo de Estados Unidos se enfrentaba al de República Checa, Roddick lideró el equipo teniendo de compañeros a James Blake, Bob Bryan y Mike Bryan y de capitán a Patrick McEnroe, Roddick en su primer partido se enfrentó a Ivo Minar al que le ganó 6-4, 4-6, 6-2, 6-3. Por otra parte James Blake que se disputó su juego contra Tomáš Berdych perdió 6-1, 2-6, 7-5, 7-5 y los hermanos Bryan ganaron su partidos de dobles contra Lukas Dlouhy y Pavel Vizner. El último día Andy le dio el pase a cuartos de final a su equipo ganándole a Berdych 4-6, 6-3, 6-2, 7-6(4), el triunfo lo confirmó Bob Bryan al ganarle a Dlouhy 7-6(5), 6-4 en el último partido. Estados Unidos se enfrentara el 6, 7 y 8 de abril en cuartos de final contra España en el Winston-Salem de Carolina del Norte.


title: Andy Roddick

text: Más tarde alcanzó las semifinales del SAP Open en San José, California, donde perdió contra Andy Murray, repitiéndose lo mismo que en el 2006. Roddick luego le ganó a Murray en las semifinales del Regions Morgan Keegan Championships and the Cellular South Cup jugado en Memphis, Tennessee, pero después perdió en la final contra el campeón del año pasado Tommy Haas, 6-3, 6-2. Alcanzando la final, Roddick consiguió el puesto número 3 del ranking ATP, así volviendo a estar entre los tres mejores de mundo posición que no conseguía desde el 6 de marzo de 2006.


title: Andy Roddick

text: Para el primer ATP Masters Series del año, Roddick alcanzó las semifinales del Pacific Life Open en Indian Wells, California, donde perdió 6-4, 6-3 contra Rafael Nadal.


title: Andy Roddick

text: Luego jugó el Masters de Miami en Miami, Florida, donde llegó hasta los cuartos de final contra Andy Murray, donde se tuvo que retirar estando 5-3 arriba Murray en el primer set, ya que Andy notó un fuerte pinchazo en su muslo izquierdo, fue atendido pero finalmente decidió retirarse. Dada esta lesión se duda su presencia en los cuartos de final en la Copa Davis contra España, donde Estados Unidos busca ganar el torneo, cosa que no hace desde 1995. La resonancia magnética a la que se le sometió, indicó que sufre una contractura del muslo donde se descarta la rotura de fibras, si Andy no pudiera jugar sería reemplazado por Mardy Fish. Después de sesiones de recuperaciones, Roddick logra estar en perfecta forma física para su primer partido contra Fernando Verdasco, a quien le gana 7-6(5), 6-1 y 6-4 así siguiendo a su compatriota James Blake que había ganado previamente a Tommy Robredo, con esta victoria logran poner a Estados Unidos 2-0 contra España, ya con el pase a semifinales casi asegurado juegan los hermanos Bob Bryan y Mike Bryan, donde logran el punto decisivo para la clasificación a semifinales contra otro país que había decidido su clasificación en el partido de dobles, Suecia, en el último día Andy no jugó por su lesión, y lo remplazó Bob Bryan que perdió contra Tommy Robredo, el último punto lo ganó James Blake al vencer a Feliciano López, así Estados Unidos logra el definitivo 4-1.


title: Andy Roddick

text: Después del fin de semana de los cuartos de final de la Copa Davis, Andy comunica que renuncia al torneo de Houston que jugaría esa semana, a causa de tener más tiempo para la total recuperación de su lesión. Más tarde anuncia que tampoco jugará el Masters de Montecarlo. Su próximo torneo es el Masters de Roma en arcilla.


title: Andy Roddick

text: En el Roland Garros perdió en primera ronda y dos semanas después jugó en el torneo Queen's en el cual se coronó campeón venciendo en la final a Nicolas Mahut por un marcador de 4-6 7-6(7) 7-6(2), convirtiéndolo por cuarta vez campeón en este torneo.


title: Andy Roddick

text: Más tarde logra alcanzar los cuartos de final del torneo de Grand Slam de Wimbledon donde pierde sorprendentemente contra el francés Richard Gasquet por 6-4, 6-4, 6-7, 6-7, 6-8 que luego caerá ante el pentacampeón Roger Federer por 7-5, 6-3, 6-4.


title: Andy Roddick

text: Luego Roddick alcanzó las semifinales del Torneo de Indianápolis, torneo de preparación para el Abierto de Estados Unidos, donde perdió en sets corridos contra el joven canadiense, Frank Dancevic por 6-4 y 7-5. Después logra ganar el Torneo de Washington derrotando en la final a su compatriota John Isner por 6-4 y 7-5(4).


title: Andy Roddick

text: En el Masters de Canadá cae en cuartos de final perdiendo contra el eventual campeón del torneo, Novak Đoković, en sets corridos. En el torneo jugado la semana siguiente, el Masters de Cincinnati, perdió en tercera ronda contra el español David Ferrer.


title: Andy Roddick

text: Más tarde se inicia el cuarto Grand Slam de la temporada, el Abierto de Estados Unidos, donde el americano cae en cuartos de final del torneo al ser derrotado por el vigente campeón Roger Federer por 7-6(5) 7-6(4) y 6-2. De esta forma el jugador no puede repetir el resultado logrado en 2003, donde consiguió ganar el título, y termina la temporada en lo que se refiere a Grand Slam, con resultados buenos en cada uno de ellos.


title: Andy Roddick

text: Con los Grand Slam terminados, el objetivo más importante para Roddick se centra en conquistar por primera vez la Copa Davis. En septiembre viaja a Gotemburgo resultando vital en la victoria por semifinales ante Suecia por 4-1, ganando sus dos partidos de individuales ante Jonas Björkman y Thomas Johansson consiguiendo estar en la final de la copa por segunda vez. Por lesión no participa en el Masters de Madrid aunque si lo hace la semana siguiente en Lyon donde pierde en primera ronda ante Fabrice Santoro. Su lesión lo obliga a retirarse del Masters de París y queda en duda su participación en la Masters Cup, sobre todo teniendo en cuenta la inminencia de la final de la Copa Davis, su prioridad.


title: Andy Roddick

text: Finalmente participa en la Masters Cup de Shanghái obteniendo victorias ante Nikolai Davydenko y Fernando González y perdiendo el tercer partido ante Roger Federer. En semifinales es víctima del excelente momento del español David Ferrer quien lo derrota fácilmente y así relega a Roddick al 6º puesto en el ranking de ATP.


title: Andy Roddick

text: En la final de Copa Davis en Portland, Roddick logra una contundente victoria ante el ruso Dmitry Tursunov en el primer partido y las victorias de Blake en el segundo singles y de los hermanos Bryan en el dobles deparan una rápida victoria para los norteamericanos. Roddick consigue la Davis por primera vez en su carrera y la primera para Estados Unidos desde 1995.


title: Andy Roddick

text: Andy comienza el año disputando el Abierto de Australia. En primera ronda vence al checo Lukáš Dlouhý por 6-3, 6-4, 7-5. En segunda ronda su rival fue el alemán Michael Berrer, al que logró vencer sin demasiados problemas en 3 sets: 6-2, 6-2, 6-4. Sin embargo, el sorteo deparó que fuera otro alemán, Philipp Kohlschreiber, quien acabará con las posibilidades del estadounidense en el primer Grand Slam en la tercera ronda después de un apasionante partido de 3 horas y 50 minutos de duración. El resultado global fue de 4-6, 6-3, 6-7(9), 7-6(3) y 6-8. En febrero, es pieza importante del pase de Estados Unidos a cuartos de final de la Copa Davis, al vencer su partido contra el austriaco Jürgen Melzer en otro duro partido a cinco sets por 6-4, 4-6, 6-3, 6-7(4) y 6-3, en una eliminatoria disputada en Austria y en tierra batida, una de las superficies menos queridas por Andy Roddick. Dos semanas después, consigue ganar por tercera vez en su carrera el torneo de San José, venciendo en la final al checo Radek Štěpánek por 6-4, 7-5. Sin embargo, es en el Torneo de Dubái en el que Andy Roddick pega un golpe sobre la mesa, demostrando que poco a poco está recuperando su mejor tenis, dejando en el camino nada más y nada menos que al n.º2 del mundo Rafael Nadal en cuartos de final y al n.º3 del mundo Novak Đoković en las semifinales. En la final le esperaría el también español Feliciano López: en el primer set la victoria cayó de lado español por 6-7, mientras que los dos siguientes fueron para el estadounidense por 6-4 y 6-2. Durante este torneo Andy anuncia el fin del contrato con el que actualmente era su entrenador Jimmy Connors.


title: Andy Roddick

text: En el Masters de Indian Wells, primer Masters Series de la temporada, Roddick sufre un duro revés al quedar apeado del torneo en su primer partido contra el alemán Tommy Haas, no logrando así igualar su anterior temporada, en la que alcanzó las semifinales. Sin embargo, en el Masters de Miami si consigue mejorar su anterior resultado, llegando hasta semifinales tras haber vencido al suizo Roger Federer en cuartos de final. En las semifinales se toparía con el ruso Nikolai Davydenko, que le vencería en dos sets por 6-7(5), 2-6.


title: Andy Roddick

text: En abril, contribuye enormemente al pase de Estados Unidos a las semifinales de la Copa Davis, ganando sus dos partidos contra Francia en una eliminatoria que finalizó con 4-1 a favor de los estadounidenses.


title: Andy Roddick

text: Llega el Masters de Roma, el primero de la serie de tierra batida al que acudirá Andy Roddick, ya que rechazó por 5º año consecutivo participar en el Masters de Montecarlo. En Roma, Andy consigue igualar su mejor resultado en este Masters de toda su carrera, llegando a semifinales. En segunda ronda vence a su buen amigo Mardy Fish por 6-1, 6-4. En tercera ronda su víctima será el italiano Simone Bolelli por 7-6(5), 6-3. En cuartos de final disputó un gran partido contra el español Tommy Robredo, venciéndolo en 3 sets por 6-3, 4-6 y 7-6. Como consecuencia de este duro partido, al día siguiente en semifinales acabaría por retirarse cuando el partido iba 0-3 a favor del suizo Stanislas Wawrinka.


title: Andy Roddick

text: Andy comienza el año en el torneo de Doha, en Catar, donde alcanza la final y cae ante el escocés Andy Murray. Luego en el abierto de Australia supera a Novak Djokovic en los cuartos de final y después cae en semifinales contra Roger Federer. En marzo obtiene el título de Memphis. En la temporada de tierra logra buen resultado en Madrid donde es cuartofinalista. En Roland Garros termina su andadura en octavos de final contra el local Gael Monfils.


title: Andy Roddick

text: Llegada la temporada de hierba, consigue semifinales en Queens y es finalista en una final histórica contra su eterno rival Roger Federer en Wimbledon, donde cae 5-7, 7-6, 7-6, 3-6, 16-14 en un maratoniano partido.


title: Andy Roddick

text: En el Torneo de Washington pierde la final con Juan Martín Del Potro. Luego el 15 de agosto pierde la semifinal del Montreal TMS nuevamente con Juan Martín Del Potro. Sorprendentemente cae eliminado ante el gigante norteamericano John Isner en 5 sets en el Abierto de Estados Unidos.


title: Andy Roddick

text: Comienza el año Roddick ganando el torneo ATP de Brisbane, Australia, en una apretada final contra el checo Radek Stepanek, y así llegando a su vigésimo octavo título profesional y convirtiéndose en el único jugador activo en ganar por lo menos un torneo por año en diez temporadas, con este título suma 100 puntos más para el ranking, afirmándose como 7.º del Ranking ATP. Andy entró al Abierto de Australia como cabeza de serie número 7, en sus dos primeros partidos contra Bakker y Belluci el estadounidense ganó con gran comodidad sin perder ningún set, en tercera ronda venció al español Feliciano López, llegando en dos ocasiones a definir sets por el tiebreak, su primer partido contra un cabeza de serie lo tuvo contra el chileno Fernando González al que venció en 5 sets; en cuartos de final sería derrotado por Marin Cilic, aunque se alcanzó a recuperar de dos sets abajo, no le fue suficiente para superar al croata.


title: Andy Roddick

text: Luego jugó el torneo de San José, California, llegando a la final, y perdió la misma ante Fernando Verdasco por 3/6 6/4 6/4.Luego juega el torneo de Memphis, perdiendo en cuartos de final frente a Sam Querrey por 7/5 3/6 6/1.


title: Andy Roddick

text: Luego comienza el primer masters 1000 del Indian Wells. En Segunda ronda derrota sin tantos problemas a Yen-Hsun Lu por 6/4 6/4, En Tercera ronda le gana a Thiemo de Bakker, quien derrotó en primera y segunda ronda a Marcos Daniel y Janko Tipsarevic respectivamente, por 6/4 6/3. En Cuarta derrota a Jurgen Melzer con definición en tiebreak de primer set por 7/6 (7-5) 6/4. En Cuartos se enfrenta a Tommy Robredo derrotando sin mayores problemas por 6/3 7/5. En Semis derrota al sexto preclasificado sueco Robin Soderling en tres sets por 6/4 3/6 6/3 ganando el pase a la final. En su último partido del torneo (La Final) Sorpresivamente es derrotado por el Croata Ivan Llubicic por 7/6 (7/3) 7/6 (7-5), quien derrotó a Novak Djokovic y a Rafael Nadal en los anteriores partidos.


title: Andy Roddick

text: En el segundo Masters 1000 de la temporada, Miami, le gana en segunda ronda al Ruso Igor Andreev por 6/4 6/4. En Tercera Derrota al ucraniano Sergiy Stakhovsky en un facilísimo partido, 6/1 6/2. En cuarta ronda se enfrenta al alemán Benjamin Becker ganándole no tan fácil pero en dos sets por 7/6 (7-4) 6/3. En Cuartos enfrenta al 33° preclasificado, Nicolás Almagro por 6/3 6/3. En semifinales enfrenta al ex número 1, Rafael Nadal, ganándole sorpresivamente por 4/6 6/3 6/3 ganando el pase a la final como en el masters 1000 anterior. En la final enfrenta a Tomas Berdych, quien derrotó al mejor jugador de todos los tiempos, Roger Federer, por 6/4 6/7 (3-7) 7/6 (8-6), Salvando un punto de partido del suizo en el 6-5 del set definitivo. Andy derrota a Tomas Berdych por 7/5 6/4, ganando su primer masters 1000 desde agosto de 2006 en Cincinnati, recuperando el séptimo lugar en el Ranking.


title: Andy Roddick

text: Luego de varios malos resultados, Roddick se alza con el título del Torneo de Eastbourne 2012, igualando el récord de Roger Federer de los últimos 12 años ganando al menos un torneo. Durante el Us Open, anuncia su retiro al concluir dicho torneo diciendo en rueda de prensa: "Simplemente siento que ya es tiempo. No sé si estoy suficientemente sano o comprometido para seguir otro año... Siempre he deseado, en un mundo perfecto, terminar en este torneo" además señaló que "he estado pensando sobre ello (el retiro) durante algún tiempo" y que supo con certeza que ahora era el momento de renunciar después de su victoria de primera ronda por 6-3, 6-4, 6-4 sobre el estadounidense de 21 años Rhyne Williams en primera ronda. En segunda ronda consiguió llenar la pista central del centro tenístico Billie Jean, en la que los miles de aficionados lograron deleitarse viendo a su ídolo local arrollando a Bernard Tomic por un contundente 6-3, 6-4 y 6-0. En tercera ronda derrotó a su gran amigo, el italiano Fabio Fognini, por 7-5, 7-6(1), 4-6 y 6-4.


title: Andy Roddick

text: Ya en cuarta ronda, enfrentando a Juan Martín del Potro, el partido fue suspendido el día 4 de septiembre por demora de lluvia con un 6-6 (1-0 en tie break a favor de Roddick), el 5 de setiembre al retomar la acción, el estadounidense ganó el primer set con las baterías al máximo; en el segundo set la contienda siguió pareja desembocando en el tie break, donde lamentablemente Andy perdió el set por cometer una doble falta. El tercer set Roddick perdió el servicio en dos ocasiones, y en el cuarto set volvió a perder su saque en una ocasión salvando un "career point" en el noveno game, pero el argentino, finalmente con su servicio sacó de la escena tenística al gran Andy. El público local ve despedirse a unos de los grandes tenistas que tuvo este deporte por un 7-6(1), 6-7(4), 2-6, 4-6. Se despidió entre lágrimas, agradeciendo a sus padres, a sus amigos, a su team y a su esposa.


title: Andy Roddick

text: En abril de 2005, Reebok anunció el final de su contrato con Andy, que había pertenecido a la marca desde que él tenía 17 años. Más adelante se unió a la marca francesa Lacoste.


title: Andy Roddick

text: Roddick también sacó a la venta una colonia con Parlux Fragrances en el 2006.


title: Andy Roddick

text: Hasta su retiro, utilizaba la raqueta ""Pure Drive Roddick GT"" diseñada por el mismo con el fabricante de raquetas Babolat. Roddick utilizaba los zapatos de tenis Babolat Propulse 3.


title: Stradivarius

text: Un violín Stradivarius es uno de los instrumentos de cuerda construido por los miembros de la familia italiana Stradivari, particularmente por Antonio Stradivari. Los instrumentos de Stradivarius son muy valorados por los intérpretes más importantes del mundo y por los coleccionistas de antigüedades. Las características sonoras e individuales de estas obras de arte son consideradas únicas, y a menudo los instrumentos se identifican por el nombre de alguien, generalmente un músico famoso que fue su propietario o que simplemente lo utilizó en algún momento para sus interpretaciones. Estudios modernos serios avalan que son los mejores conocidos en toda la historia de los violines. Las explicaciones barajadas para su calidad de sonido, se incluyen el uso de una laca especial, de un tratamiento químico de la madera, de distintas formas de secado de la misma o del uso de una madera muy añeja. Un estudio conjunto de las universidades de Columbia y Tennessee, de 2009, sugiere que se usó madera de árboles que tuvieron un crecimiento más lento de lo normal —debido a un ciclo solar que produjo inviernos largos y veranos menos calurosos de lo habitual durante la llamada Pequeña Edad de Hielo—, por lo que la madera fuera más densa en esa época.


title: Stradivarius

text: Ha habido muchos intentos de imitar la calidad del sonido de estos instrumentos; existen muchas hipótesis acerca de cómo fueron construidos. Muchos creían que el barniz usado por Stradivari se hacía con una fórmula secreta que se perdió al morir su creador, pero exámenes de rayos X y análisis de espectro en la superficie de los violines revelaron que todos fueron sometidos a cambios en su estructura (especialmente el mango, el cordal y las cuerdas), y a menudo lo único que queda del trabajo original es el cuerpo mismo, que fue rebarnizado periódicamente. Otra hipótesis dice que el punto clave fue el tiempo de secado de las maderas de arce y abeto con que están construidos; esto también fue desmentido estudiando la fibra de la madera. Las líneas fueron comparadas con modelos de árboles que vivieron en esa época y se pudo determinar el tiempo de secado simplemente tomando la diferencia entre la fecha de construcción (que era dejada por Stradivari en una etiqueta en el interior del instrumento) y el cálculo de cuándo había sido cortado el árbol. Esto reveló que la madera se había secado durante no más de 25 años, y no 60 o 70, como se creía.


title: Stradivarius

text: Otra hipótesis señala que el período de frío extremo que sufrió Europa en los años en que Stradivari vivió, una pequeña edad de hielo, pudo ocasionar que los árboles que crecieron durante esa época desarrollaran una fibra más compacta y con una mejor calidad mecánica sonora. No obstante, existen instrumentos construidos en la misma época, con madera de los mismos árboles, que no lograron la magnificencia de un Stradivarius.


title: Stradivarius

text: Cabe mencionar también la creencia popular sobre un supuesto árbol que Stradivari encontró dentro de un río y de cuyo enorme tronco creó algunos de sus más renombrados instrumentos. Algunas personas sin conocimientos básicos de física y de química dicen que la propia madera "adquirió la vibración del río", lo que le daría un sonido único e irrepetible. Claro está que esta explicación absurda, sin ninguna base científica que la apoye, puede estar basada en un intento por dar un aspecto más poético a la historia de la fabricación de los instrumentos.


title: Stradivarius

text: Finalmente, la hipótesis que parece más acertada hasta el momento es una que fue resultado de los mismos análisis de espectro en la superficie y en parte de la viruta residual obtenida del interior de un Stradivarius con sistema endoscópico. Estas pruebas revelaron la presencia de partículas metálicas muy pegadas a la madera, lo que podría sugerir que el gran maestro hizo un fino tratamiento a las maderas que usaba con disoluciones de sales metálicas, lo cual habría conferido a sus instrumentos la fuerza y riqueza de sonido que tanto se aprecian.


title: Stradivarius

text: En enero del 2009 se publicaron, en la revista "Public Library of Science", los resultados de una investigación realizada durante tres décadas con muestras muy pequeñas (capas muy delgadas) tomadas de un Stradivarius en reparación: uno de los autores del estudio, el doctor Joseph Nagyvary, especialista en bioquímica y profesor de química en la Universidad de Texas A&M, aseguró haber hallado pruebas de que en Italia, en el "período dorado" de la construcción de este tipo de instrumentos, entre 1700 y 1720, una plaga de insectos afectó los árboles de la zona y fue la clave del éxito de Stradivari. El fabricante de violines "utilizó bórax (un componente mineral actualmente usado para la fabricación de detergentes y cosméticos, y también como retardante de incendios, como insecticida y como agente fungicida) para preservar los instrumentos contra los insectos", sin saber que ello tendría también efectos sobre la sonoridad. Usado como insecticida y preservador de la madera desde la época de la antigua civilización egipcia, donde se usó también para momificar restos humanos, el bórax se utilizó como protección en la primera capa de la madera de los instrumentos.


title: Stradivarius

text: El precio de los Stradivarius varía dependiendo del instrumento, su estado de conservación y la calidad del sonido, entre otros aspectos, desde miles de dólares hasta las sumas récord de millones de dólares. Algunos, al ser utilizados por los grandes solistas como Yehudi Menuhin o Jascha Heifetz, adquieren un valor incalculable. En 2011, uno de estos, el llamado 'Lady Blunt', fue subastado por 17 millones de dólares. Pese al elevado precio de este violín, que supone el récord en una transacción conocida por un instrumento musical, no es el más valioso de los construidos por Antonio Stradivari. Este honor lo ostenta una viola del conocido como 'Cuarteto Nacional', patrimonio español, que, de ser vendida, se estima adquiriría un precio de entre 100 y 140 millones de euros en subasta.


title: Stradivarius

text: Este récord pudo ser superado en junio de 2014, ya que la casa de subastas Sotheby's sacó a la venta la viola 'McDonald', uno de los dos únicos Stradivarius que se conservan en manos privadas, con un precio de salida de 45 millones de dólares (unos 33 millones de euros). No se presentaron pujas.


title: Stradivarius

text: De los más de 1000 instrumentos que fabricó Stradivari sólo quedan poco más de 500 en circulación (Esto no significa que dichos instrumentos ya no existan, sino que se encuentran formando parte de colecciones privadas) Muchos luthiers posteriores firmaron Stradivari en el interior de sus instrumentos, por lo que no es raro encontrar debajo de la firma el texto "made in Germany". Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta que cita el año y el lugar donde fueron construidos.


title: Stradivarius

text: El mejor grupo de instrumentos de cuarteto de cuerda del mundo, la colección Stradivarius Palatinos, se encuentra en Madrid. Sin embargo, la Nippon Music Foundation posee 15 violines, 1 viola y 3 violonchelos, La Stradivari Society posee un número similar al anterior de instrumentos de gran importancia stradivarius e instrumentos de cuerda frotada de carácter privado más extensa e importante del mundo.


title: Stradivarius

text: Durante su vida Antonio Stradivari construyó alrededor de 1200 violines. Ahora solo se conservan unos 601.Se conservan 18 violas de Antonio Stradivari.Antonio Stradivari construyó entre 70 y 80 violonchelos en su vida , y se conservan 63 de ellos.Se conservan cuatro mandolinas Stradivarius completas y numerosos fragmentos de guitarras.


title: Stradivarius

text: Antonio Stradivari fabricó una sola arpa durante su vida.


title: Stradivarius

text: Se sabe de la existencia de menos de 15 contrabajos Stradivarius, aunque no son tan valorados como sus violines.


title: Demografía de Costa Rica

text: La demografía de Costa Rica estudia estadísticamente la estructura y la dinámica de la población residente en el territorio costarricense, así como los procesos que la determinan y modifican, como: la fecundidad, la migración o la mortalidad.


title: Demografía de Costa Rica

text: El país es el quinto más poblado de América Central, con poco más de 5 millones de habitantes. Etnográficamente, los pobladores de esta nación centroamericana configuran un multirracial crisol de razas, pues resultan de un extenso mestizaje entre indígenas, españoles, sefarditas y africanos, sin contar las grandes oleadas migratorias de europeos, afroantillanos y asiáticos que ha recibido Costa Rica a lo largo de su historia. Actualmente, el país es uno de los mayores receptores de emigrantes de América Latina y el principal destino migratorio de América Central, además de poseer las comunidades de budistas, estadounidenses, franceses, italianos y polacos más grandes del istmo y albergar unas de las más grandes comunidades centroamerianas de alemanes, musulmanes, judíos y chinos.


title: Demografía de Costa Rica

text: En 1821, Costa Rica había alcanzado su independencia sin luchas. Presentaba un panorama de población escasa (65.000 habitantes en 1824), conformada por criollos, mulatos y mestizos, asentados en núcleos dispersos en el Valle Central y dedicada a una agricultura de subsistencia. Pero pronto, en la década de 1830 –con la expansión del cultivo cafetalero– el país se articuló tempranamente al mercado mundial y se abrieron nuevas perspectivas. Para la década de 1840 y comienzos de los 50, los viajeros extranjeros europeos (en especial italianos y españoles) que pasaban por Costa Rica se quedaban impresionados por la prosperidad general que veían y el desarrollo del mercado interno en relación con el resto de Centroamérica. Hacia 1850 se divisaba con claridad que se había iniciado un proceso de consolidación económica basado en la agricultura cafetalera. Los emigrantes europeos bien podían sentirse atraídos por las promesas de una pequeña y lejana nación en pleno proceso expansivo.


title: Demografía de Costa Rica

text: Los amerindios, por su parte, se ubicaban en tribus, principalmente en las montañas de Talamanca y las llanuras de Guanacaste, así como en las selvas del resto del país, mientras que muchos afrocostarricenses estaban asentados en quilombos.


title: Demografía de Costa Rica

text: A los trabajadores de origen jamaiquino se les prohíbe por ley entrar en el Valle Central, por lo cual se establecen en la provincia de Limón hasta 1949. Muchos otros inmigrantes se dispersan por todo el país: los que deciden permanecer en la ciudad capital y sus alrededores contribuyen en mucho a la variedad de la vida cotidiana capitalina.


title: Demografía de Costa Rica

text: Actualmente, la mayoría de la población reside en el Valle Central, la cual está conformada por descendientes de europeos en su mayoría castizos y criollos, seguidos de mestizos y demás grupos étnicos. Además, es fácil encontrar habitantes originarios de muchas otras latitudes, especialmente de China. Existe una población de inmigrantes económicos y refugiados políticos —principalmente refugiados— e inmigrantes económicos. Hay grupos importantes de argentinos, chilenos y colombianos. Desde hace varios años, hay un movimiento migratorio destacable de europeos (especialmente españoles, neerlandeses, rusos, suizos y suecos), asiáticos (chinos, coreanos y japoneses) y estadounidenses, que se afincan en el país atraídos por la estabilidad política, un modo de vida alternativo y un clima benigno. Actualmente la mayor población de inmigrantes son los nicaragüenses, los cuales conforman aproximadamente el 10% de la población total del país. Los grupos migratorios procedentes desde el vecino del Norte iniciaron desde finales de los 1970s debido a los conflictos políticos internos y también en menor medida procedentes El Salvador, Honduras y República Dominicana.


title: Demografía de Costa Rica

text: En cuanto a las poblaciones indígenas, hay que recalcar que existen alrededor de 120,000 habitantes nativos originarios del territorio costarricense, representando un 1,2%de la población total del país. Están divididos en 8 grupos étnicos y cada uno tiene al menos un territorio reservado, por ejemplo: Quitirrisí (Localizados en el Valle Central), Matambú (Chorotega, Guanacaste), Guatuso (Maleku, Norte de Alajuela), Kéköldi (Bribri, Atlántico Sur), Cabécar (Cordillera de Talamanca), Territorio Indígena Ngobe-Bugle de Abrojos Montezuma (Guaymí, Sureste de Costa Rica, sobre la línea fronteriza con Panamá), Boruca (Zona Sur) y Térraba (Zona Sur, junto a los Boruca) y en zonas alejadas de los confines del mundo como lo es Birrisito.


title: Demografía de Costa Rica

text: Guanacaste, provincia al noroeste del país, sobre el océano Pacífico, limítrofe con Nicaragua, se caracteriza por presentar varias singularidades con respecto al resto del país, como, por ejemplo, las danzas típicas, las costumbres culinarias y su variedad del idioma español (según consideraciones fonológicas y léxicas, el habla guanacasteca es estudiada en lingüística como un dialecto aparte del español del área central del Costa Rica, próximo al habla de la vecina Nicaragua). Los rasgos socio-culturales distintivos de esta provincia son denotados por el vocablo teco (por oposición a tico), el cual hace las veces de gentilicio y adjetivo calificativo pasible de sustantivación (así un tequismo es un término propio del dialecto guanacasteco). La cultura popular afirma que las particularidades físicas de los tecos son el resultado de una mezcla de españoles e indígenas chorotegas.


title: Demografía de Costa Rica

text: En la costa Caribe, el poblamiento se desarrolló principalmente en torno de la ciudad de Limón y consistía de descendientes de africanos que llegaron al país durante la época de la Colonia (bantúes esclavizados procedentes de Angola y del Congo). Los esclavos importados fueron dispersados hacia las principales zonas productivas de la época, dentro de las que se cita Cartago, como punto de destino importante. A estos se sumaron, de manera preeminente, durante el siglo XIX (ya no como esclavos), grupos de Jamaiquinos contratados para trabajar en la construcción del Ferrocarril al Atlántico. Al sur de la provincia de Limón se encuentran varias poblaciones indígenas importantes, especialmente bribris.


title: Demografía de Costa Rica

text: A raíz de condiciones coloniales donde incluso la aristocracia en muchos casos debía trabajar y realizar ciertas labores impensables en otras partes del continente, es que en Costa Rica las diferencias sociales nunca fueron demasiado radicales en comparación a otros países. Como ejemplo de esto podría mencionarse que hasta bien entrado el siglo XX era común que los hijos de los ricos y de los pobres asistieran a los mismos centros educativos, los matrimonios entre personas de distintas clases sociales no eran necesariamente tabú (incluso algunas primeras damas fueron de origen humilde) o que las clases medias podían acceder a cargos públicos y políticos.


title: Demografía de Costa Rica

text: En Costa Rica era posible desde el siglo XIX y principios del XX que los hijos de obreros, campesinos o artesanos pudieran ir a la universidad y convertirse en abogados, médicos, etc., y muchos políticos que han llegado a ejercer cargos públicos provenían de hogares de clase media y baja, casos como los presidentes Luis Alberto Monge (campesino y sindicalista) y Luis Guillermo Solís (profesor universitario), o diputados como Arnoldo Segura Ferreto (maestro), Francisco Vargas Vargas (médico proveniente de una familia humilde de agricultores), Juan Guillermo Brenes Castillo (campesino), etc. Si bien muchas de estas tradiciones, como la igualdad de oportunidades indistintamente de la profesión de los padres o el que menores de distintas clases sociales asistan juntos a los mismos centros se ha ido perdiendo especialmente a partir de las reformas de los ochentas, aún es común que en Costa Rica los presidentes, diputados, alcaldes y otras figuras políticas caminen por las calles sin escolta de seguridad, asistan a eventos públicos como un ciudadano más o haga uso de servicios públicos.


title: Demografía de Costa Rica

text: Costa Rica está poblada por 5,003,393 habitantes. La gran mayoría de ellos residen en el Valle Central. Ahí es donde se asientan las ciudades más grandes del país, y la capital San José. Aproximadamente un 40% de la población es rural y un 60% es urbana. La población del país crece anualmente al alto ritmo de 1.4%. Esto se debe a una natalidad moderadamente alta, 18 por 1,000 y a una mortalidad bastante baja, 4.3 por 1,000.


title: Demografía de Costa Rica

text: Etnográficamente, la población es de diferentes etnias y es el resultado de la mezcla entre los indígenas que habitaron el país, los españoles, judíos conversos (sefarditas) y en menor medida los esclavos africanos que arribaron a este durante la colonia. Para el siglo XIX Costa Rica tuvo influencia de oleadas de inmigrantes europeos particularmente de italianos, españoles, franceses, alemanes, británicos, holandeses, suecos, griegos, portugueses, entre otros países, que fueron atraídos por las diversas oportunidades de negocio presentes en el país. En menor medida llegaron inmigrantes jamaiquinos y chinos.


title: Demografía de Costa Rica

text: De igual forma, para finales de la I Guerra mundial se atrajo a inmigrantes de otros países como rusos, suizos y judíos asquenazíes originarios de Polonia.


title: Demografía de Costa Rica

text: Según los datos arrojados por el censo del 2011 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Censos, la población por autoidentificación étnica se compone de la siguiente manera: 83,6% blancos o mestizos, 6,72% mulatos, 2,42% amerindios, 1,05% afrodescendientes, 0,21% chinos, 5,95% otros o sin declarar.


title: Demografía de Costa Rica

text: El censo de 2011 indica, además, que el 9% de los de habitantes de Costa Rica son inmigrantes. Los grupos migratorios más importantes son los provenientes de Nicaragua, que iniciaron alrededor de 1927, registrando su mayor pico entre 1995 - 2000 debido a los conflictos políticos, sociales y económicos de Nicaragua a lo largo de su historia, mientras que los colombianos iniciaron su flujo migratorio a partir del año 2000, estableciéndose como refugiados y por último, los estadounidenses que empezaron un flujo migratorio regular a partir de 1990s.  A la llegada de los españoles al continente americano, los habitantes originales de lo que hoy es Costa Rica sumarían unas 400 000 personas, diseminadas en distintas regiones del país y ocupando gran parte de su territorio. Estas poblaciones se encontraban organizadas política y económicamente en cacicazgos, que eran estructuras complejas y socialmente jerarquizadas, con especializaciones del trabajo, regidas por un cacique, su grupo de principales y la clase sacerdotal.


title: Demografía de Costa Rica

text: Los chorotegas, de cultura mesoamericana, ocupaban Guanacaste, con el Reino de Nicoya como el cacicazgo más importante. La zona de Cañas era asiento de los corobicíes, de los cuales descienden los actuales maléku. Pertenecientes a la cultura del Área Intermedia, los huetares eran el grupo más importante en la región central y la vertiente del Pacífico del país. Los huetares conformaron dos grandes señoríos: el de Garabito o Reino Huetar de Occidente, y el de El Guarco o Reino Huetar de Oriente. Entre los huetares existieron otros cacicazgos menores como Pacaca, Aserrí, Curriravá y Toyopán. En las llanuras del norte, habitaron los botos, tises y katapas. En la zona del Atlántico, el cacicazgo más importante fue el de Talamanca, que agrupaba a bribris, cabécares y térrabas, mientras que Tariaca, Suerre y Pococí eran otros cacicazgos menores. En la zona sur del país, habitaban los quepoas, borucas, cotos y guaymíes.


title: Demografía de Costa Rica

text: Tras la conquista de Costa Rica, la población indígena sufrió una drástica disminución demográfica, de modo que para la colonia solamente el 10% de la población era autóctona. Según el Censo 2011, el 2,41% de la población de Costa Rica se declaró amerindia, las poblaciones autóctonas indígenas son alrededor de 104,000 habitantes nativos americanos u originarios del territorio nacional. Muchos aspectos de su cultura, incluido el idioma en algunos casos, han logrado persistir hasta el siglo XXI a pesar del proceso de transculturación iniciado durante la conquista española y persistente en la actualidad. Los pueblos indígenas han sufrido, a lo largo de su historia, una continua reducción de su territorio, el desmembramiento de su población, y la desintegración de muchos de sus elementos culturales.


title: Demografía de Costa Rica

text: Están divididos en 9 grupos étnicos y cada uno tiene un territorio reservado:


title: Demografía de Costa Rica

text: Costa Rica tiene un saldo migratorio positivo, porque más personas extranjeras se establecen en el país a comparación de los costarricenses que emigran y radican en otro. Esto se debe a la relativa estabilidad política, social y económica de la nación.


title: Demografía de Costa Rica

text: Con un sostenido flujo inmigratorio, Costa Rica es la nación latinoamericanana con mayor cantidad de inmigrantes porcentualmente. Según un estudio elaborado por el Instituto Nacional de Estadística y Censos de Costa Rica, para el año 2012 el 9% de la población del país estaba constituida por inmigrantes. En el país existe una población principalmente de inmigrantes económicos sobre todo de la vecina Nicaragua. También existe un porcentaje de refugiados políticos que han pedido asilo escapando de persecuciones en otros países.


title: Demografía de Costa Rica

text: Actualmente las comunidades de inmigrantes más grandes son las provenientes de Nicaragua (74,5%), Colombia (4,3%), Estados Unidos (4,1%) y Panamá (2.4%). Hay un 11,8% que corresponde a otras nacionalidades, con importantes aglomeraciones de muchas naciones de América Latina, Asia y Europa.


title: Demografía de Costa Rica

text: Más de 300.000 costarricenses viven en el exterior. La emigración de Costa Rica es la más baja del istmo centroamericano con un 2.70% de la población en el exterior. Según un estudio elaborado por American Community Survey en 2010, Costa Rica es el segundo país de América Latina con menor número de inmigrantes en Estados Unidos, después de Bolivia. El 65.75% de los emigrantes costarricenses elige como destino principal los Estados Unidos, la mayoría en California, Nueva Jersey y Florida, sin embargo, se determinó que la mayoría de estas personas son hijos de costarricenses nacidos en ese país, a los cuales se les otorga la ciudadanía de acuerdo con el inciso 2 del artículo 13 de la Constitución Política, que otorga este derecho a las personas que tengan por lo menos a un costarricense como padre, pero muchos de ellos no conocen el país. También existen nutridas colonias de costarricenses en grandes ciudades como Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid, Barcelona, Londres, Ontario, Quebec y Montreal.