title: Clifford D. Simak

text: Escribió ciencia ficción sociológica —colaboró por ejemplo durante el primer ciclo de "Venture Science Fiction"—, pero también planteó en sus obras los problemas del tiempo, de la técnica y del futuro.


title: Clifford D. Simak

text: En algunas de sus obras, Simak resucita dragones, fantasmas, silfos, gnomos y hadas en universos donde luchan terrestres y extraterrestres.


title: Los Siete Sabios de México

text: Se les llamó Los Siete Sabios o Generación de 1915, a los miembros fundadores de la Sociedad de Conferencias y Conciertos cuya meta era propagar la cultura entre los estudiantes universitarios de la ciudad de México. La sociedad fue fundada el 5 de septiembre de 1916 y fue conocida en el ambiente cultural de aquella época como la sociedad de "Los Siete Sabios de México", mote que les fue impuesto por sus compañeros en burlona referencia a los Siete Sabios de Grecia y que, sin embargo, pronto se convirtió en título de prestigio para los integrantes fundadores de la sociedad.


title: Los Siete Sabios de México

text: Según entrevistas que, entre el 12 de junio de 1964 y el 23 de enero de 1965, le hicieron al maestro Manuel Gómez Morín los periodistas estadounidenses James W. Wilkie y su esposa Edna Monzón de Wilkie, los Siete Sabios de México fueron:


title: Los Siete Sabios de México

text: Posteriormente se adhirieron a la "Sociedad de Conferencias y Conciertos": Narciso Bassols, Luis Enrique Erro, Daniel Cosío Villegas, Juvencio Ibarra, Miguel Palacios Macedo y Manuel Toussaint.


title: Los Siete Sabios de México

text: La sociedad inició formalmente sus actividades con una serie de conferencias en el salón de actos del Museo Nacional de Arqueología e Historia y organizó (según Alfonso Caso) la reestructuración de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Julián Carrillo.


title: Los Siete Sabios de México

text: El 11 de septiembre de 1916, el grupo convocó una serie de conferencias dedicadas a tratar temas sociales las cuales fueron publicadas en la revista "San-Ev-Ank". Posteriormente sus integrantes publicaron en "El Universal". Al año siguiente, Los Siete Sabios Mexicanos y su maestro Antonio Caso fundaron la "Revista Técnica Universitaria" cuyo objetivo, además de publicar los artículos del grupo, era dar oportunidad a profesores y estudiantes interesados en disciplinas filosóficas, históricas y científicas. Los miembros del grupo fueron profesores de la Preparatoria Libre, fundada por Antonio Caso, y de la Universidad Popular Mexicana fundada por el Ateneo de México. Los trabajos del grupo también fueron publicados en el "Excélsior", "El Heraldo de México" y "El Universal Gráfico".


title: Los Siete Sabios de México

text: En 1925, Manuel Gómez Morín publicó el libro "1915 y otros ensayos", en dicha obra convocaba a los otros miembros para autonombrarse Generación de 1915, aunque ninguno de ellos respondió a su llamado el nombre fue utilizado. De acuerdo al historiador Enrique Krauze esta generación está insertada entre el Ateneo de la Juventud y Los Contemporáneos. Krauze incluye a Miguel Palacios Macedo, Narciso Bassols, y Daniel Cosío Villegas.


title: Norman Spinrad

text: Norman Spinrad (Nueva York, 15 de septiembre de 1940) es un escritor de ciencia ficción estadounidense.


title: Norman Spinrad

text: Spinrad ha sido asociado habitualmente a la Nueva Ola, y de hecho su novela más conocida, "Incordie a Jack Barron", fue publicada inicialmente en versión serializada en la "New Worlds" de Michael Moorcock.


title: Norman Spinrad

text: Ha sido presidente de la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA) en dos ocasiones.


title: Norman Spinrad

text: En su última novela, "El rey druida", ha cambiado totalmente de género, para internarse en la novela histórica.


title: Gene Wolfe

text: Gene Rodman Wolfe (Nueva York, 7 de mayo de 1931-Peoria (Illinois), 14 de abril de 2019) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción y fantasía. Destacó por su profundidad y prosa, rica en alusiones así como también por la fuerte influencia de su fe católica, la que adoptó después de contraer matrimonio con una católica. Fue un prolífico escritor de novelas y cuentos cortos, y ganó el Premio Nébula y el World Fantasy Award dos veces cada uno, el Campbell Memorial Award, y el Locus Award cuatro veces. Fue nominado para el Premio Hugo en varias ocasiones. En 1996 Wolfe fue galardonado con el premio "World Fantasy Award for Lifetime Achievement".


title: Gene Wolfe

text: Gene Wolfe nació en el barrio de Brooklyn de Nueva York el 7 de mayo de 1931, pero creció en Texas. Estudió en la Universidad de Texas A&M durante unos años, antes de abandonar y luchar en la guerra de Corea. Wolfe sirvió en el Ejército de los Estados Unidos entre 1952 y 1954 en Corea, recibiendo la Insignia de infantería de combate. Después de su regreso a los Estados Unidos terminó sus estudios en la Universidad de Houston, obteniendo en 1956 un grado (B.Sc.) en ingeniería mecánica. Contrajo matrimonio con Rosemary Frances Dietsch en 1956. Entre 1956 y 1972 trabajó para Procter & Gamble como ingeniero de proyectos, siendo su logro más destacado el desarrollo de la prensa que se usa para dar forma a las patatas fritas Pringles. A partir de 1972, y hasta su retiro en 1984 trabajó como editor de la revista profesional "Plant Engineering". Desde 1984 se dedicó a la escritura a tiempo completo. Vivió en Barrington (Illinois) con su familia hasta que se trasladó a Peoria (Illinois) en 2013.


title: Gene Wolfe

text: Wolfe falleció el 14 de abril de 2019 a los 87 años de edad.


title: Gene Wolfe

text: La primera historia de Wolfe, "The Dead Man", apareció en 1965 en la revista erótica "Sir!". Las historias de Wolfe comenzaron a aparecer esporádicamente en diversas revistas durante los siguientes años, lo que le ganó la atención de los aficionados y, a partir de 1971, nominaciones a los premios del género. De esa primera época son relatos como "Mountains Like Mice", seleccionado por Frederik Pohl para el número de mayo de 1966 de la revista "If", así como "Trip, Trap", que apareció en la antología "Orbit 2" (1967) de Damon Knight. Pohl también le compró y publicó "House of Ancestors" ("If", junio 1968). Por su parte, Knight seleccionó "The Changeling" para "Orbit 3" (1968), "Paul's Treehouse" para "Orbit 5" (1969), "How the Whip Came Back" y "Remembrance to Come" para "Orbit 6" (1970), "Eyebem" para "Orbit 7" (1970) y "A Method Bit in 'B'" para "Orbit 8" (1970). En esa etapa inicial, también publicó historias en las revistas "New Worlds" de Michael Moorcock ("The Green Wall Said", agosto de 1967) y "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" ("Car Sinister", enero de 1970), así como en antologías editadas por Anne McCaffrey, Harry Harrison y otros.


title: Gene Wolfe

text: Wolfe empezó a publicar novelas en 1970 con "Operation Ares".


title: Yabucoa

text: Yabucoa es un de la región este de Puerto Rico. Fundado en 1793, su nombre deriva de un término taíno que significa «lugar donde se cultiva la yuca». Es conocido «La Ciudad del Azúcar» o «Los Azucareros». Su gentilicio es «yabucoeño». Su patrón y parroquia son los Santos Ángeles Custodios.


title: Yabucoa

text: Limita al norte con San Lorenzo, Las Piedras y Humacao, al sur con Maunabo, al este con el mar Caribe, y al oeste con San Lorenzo y Patillas. Se encuentra a 8 kilómetros de Maunabo y a 16 de Humacao.


title: Yabucoa

text: Es una región variopinta con valles, montañas, balnearios, playas, etc.


title: Yabucoa

text: En la costa quedan la playa el Cocal y el balneario de Playa Lucía. El puerto de Yabucoa se encuentra cerca de las ruinas del antiguo puerto (playa Guayanés). La Reserva Inés María Mendoza de Muñoz Marín, regentada por el Fideicomiso de Conservación, es un área natural de ondulantes praderas, estrechas playas y acantilados rodeados de arboledas. Es también importante hábitat de aves autóctonas como el comeñame, bienteveo, halcón, etc.Yabucoa se funda el 3 de octubre de 1793 en terrenos donados por Don Manuel Colón de Bonilla y su esposa Doña Catalina Morales Pacheco. Su nombre significa, según el historiador Cayetano Coll y Toste, "tierra de yuca".


title: Yabucoa

text: Las extensas llanuras sembradas de caña de azúcar le valieron a Yabucoa el sobrenombre de "Los Azucareros". Estuvo asociada al cacique Guaraca.


title: Yabucoa

text: Según el censo 2010, Yabucoa tenía una población total de 37 941 habitantes, lo cual equivale a una densidad poblacional de 687,2 habitantes por milla cuadrada. Yabucoa cubre un área de 55,21 millas cuadradas.


title: Yabucoa

text: La población está compuesta por 24 888 (65,6%) blancos, 5334 (14,1%) negros o afroamericanos, 172 (0,5%) amerindios, y 57 (0,2%) asiáticos. El resto de la población se considera alguna otra raza o una mezcla de dos o más razas. Un 0,7% de la población no se considera hispana o latina.Como todos los municipios en Puerto Rico, Yabucoa es administrado por un alcalde. El alcalde actual es Rafael Surillo Ruiz, del Partido Popular Democrático (PPD). Surillo fue elegido en las Elecciones Generales de Puerto Rico, 2012.


title: Yabucoa

text: El municipio pertenece al Distrito Senatorial VII de Puerto Rico. Es respresentado por dos Senadores de Distrito, Jorge Suárez y José Luis Dalmau, quienes fueron elegidos en el 2012. En esas elecciones, Ramón Luis Cruz Burgos fue elegido como representante del municipio.


title: Amanita ponderosa

text: El gurumelo, de nombre científico Amanita ponderosa, es una especie de hongo basidiomiceto comestible muy apreciada, endémica de la zona central y oeste de Andalucía, especialmente en Huelva y sur de Extremadura (España) y en Ribatejo y Alentejo (sur de Portugal).


title: Amanita ponderosa

text: El nombre gurumelo viene del gallego-portugués: "cogumelo" o "cogomelo" (seta)


title: Amanita ponderosa

text: Volva grande, abolsada y de larga duración. Pie compacto, denso y macizo que se ahueca con la maduración de la seta. El sombrero es hemisférico en su etapa joven, evolucionando a la convexidad y posteriormente a plano conforme madura, con un diámetro que oscila entre los 6 y 18 cm. Algunos ejemplares, de forma excepcional, han superado los 20 cm y 1 kg de peso. Cutícula blanca que se modifica en tonos ocres y rosáceos dependiendo de la insolación. Láminas prietas, libres y de color blanco cremoso que tienden a oscurecerse con el tiempo. Su carne es blanca, densa y compacta, que se enrojece rápidamente al corte y con un olor característico a tierra mojada, que facilita su identificación.


title: Amanita ponderosa

text: Es una especie endémica del suroeste de la península ibérica. Seta de primavera. Tradicionalmente en zonas de encinas y alcornoques entre jaras y jaguarzos. Se han adaptado perfectamente al pino y al eucalipto. Huelva, Badajoz, Cáceres, Córdoba y Sierra Norte de Sevilla son las provincias españolas de máxima productividad, pero también se ha encontrado en dehesas de encina a la falda de Gredos ,en las montañas de Sicilia, Peloritanos.


title: Amanita ponderosa

text: Es en la Provincia de Huelva, donde destaca más la productividad y el número de aficionados a la recolección de esta excelente seta, siendo las localidades de Paimogo, Encinasola, Sotiel coronada, Valverde y Santa Bárbara como las más destacadas, pero se pueden encontrar en casi toda la zona del andévalo y parte de la sierra.


title: Amanita ponderosa

text: La amanita ponderosa la podemos encontrar desde finales de enero hasta finales de abril, dependiendo de la zona, se extiende de sur a norte, por lo tanto los primeros ejemplares salen en el sur.


title: Amanita ponderosa

text: Para la persona inexperta cabe el peligro de confusión con la "Amanita phalloides" en su variedad blanca; aunque si se repara en su forma, olor y textura, son muy distintas. La "Amanita verna", que es de color blanco, crece en los mismos sitios y la misma época de la "Amanita ponderosa".


title: Amanita ponderosa

text: Una característica muy distintiva del Gurumelo es que, al arañar su superficie, adquiere un color rosado muy característico.


title: Amanita ponderosa

text: Pese a la calidad culinaria de la "Amanita ponderosa" se recomienda que no sea recolectada por personas que no conozcan perfectamente esta especie.


title: Amanita ponderosa

text: Sabemos que la Amanita ponderosa se diferencia de otras variedades por:


title: Amanita ponderosa

text: _ Por su olor.


title: Amanita ponderosa

text: _ Se pelan con facilidad.


title: Amanita ponderosa

text: _ La Amanita ponderosa se pone rosa cuando se arañan.


title: Amanita ponderosa

text: _ Por la forma de su Volva.


title: Amanita ponderosa

text: Para la recolección de esta seta se utiliza un pincho con forma de bastón que acaba con una punta plana para facilitar escarbar en la tierra, y se utiliza una cesta de mimbre para echarlos y que se vaya limpiando la tierra conforme vas recogiendo más setas. Estas setas puedes encontrarlas tanto debajo de tierra, como con su sombrero fuera. Para sacarla de la tierra se debe escarbar en uno de los lados donde se encuentre en gurumelo, hasta que el agujero llegue aproximadamente al final del tallo, y luego hacer palanca con el pincho desde el lado opuesto.


title: Amanita ponderosa

text: Es posible encontrar varias juntas, incluso cuando aparecen en forma de grieta debajo de tierra, esta última más indicada para expertos.


title: Amanita ponderosa

text: Es necesario el canasto para repartir las esporas de esta seta, para asegurar que al año siguiente vuelvan a salir, este maravilloso manjar.


title: Amanita ponderosa

text: Muy importante también, para que sea un año productivo, que el otoño anterior sea amplio en precipitaciones, es fundamental que llueva en su tiempo.


title: Amanita ponderosa

text: Los terrenos donde se crían esta seta, se deben respetar y no contaminarlos con abonos.


title: Amanita ponderosa

text: Hay que tener en cuenta no confundirla con la Amanita verna, que es una seta muy parecida y ha ocasionado muchas intoxicaciones e incluso la muerte.


title: Amanita ponderosa

text: Los recolectores de amanitas ponderosas (gurumelos) cada vez tienen más impedimentos para acceder al fincas donde se crían.


title: Amanita ponderosa

text: Mirar la sección de Recolección de hongos antes de buscar.


title: Amanita ponderosa

text: Seta comestible catalogada como de excelente calidad y alimento de 5 tenedores. En las zonas de producción es considerado como un manjar. A la brasa con unos granos de sal, y unas hojas de poleo manifiesta la magnificencia de su sabor. Revueltos con ajete y huevo, en potaje de alubias con perdiz, asados y picados en ensalada, guisados con un poco de vino solera, en revuelto, tortilla, con arroz y como cualquier aficionado o profesional de la cocina pueda imaginar, es un producto que mejorará todas las comidas.


title: Amanita ponderosa

text: Es una seta óptima para añadirla a la dieta por sus bajas calorías, todo dependerá de como se condimente.


title: Amanita ponderosa

text: Es un plato típico del Andévalo (Huelva) y de toda la Sierra de Aracena y Picos de Aroche en general; así como de Villanueva del Fresno (Badajoz) y de Valencia del Mombuey, Valencita (Badajoz).


title: Amanita ponderosa

text: En Paymogo, localidad del Andévalo de Huelva, se celebra anualmente la Feria Gastronómica del Gurumelo, al ser un producto propiamente típico de dicha localidad, pudiendo ser degustado en diferentes platos, como los ya nombrados anteriormente en la comestibilidad de esta seta. Es un manjar muy demandado y de alto valor. También se celebra anualmente, desde 2007, la jornada transfronteriza del gurumelo en la localidad de Villanueva del Fresno, provincia de Badajoz, muy próxima a Portugal.


title: Vieques

text: La Isla de Vieques es una isla-municipio del Mar Caribe que forma parte del archipiélago de Puerto Rico, en el noreste del Caribe, que forma parte de un conjunto de islas conocido a veces como las Islas Vírgenes Españolas. La isla está localizada a diez kilómetros al sureste de Puerto Rico (isla principal) y a catorce al sur de la isla-municipio de Culebra. Vieques es parte del estado libre asociado de Puerto Rico.


title: Vieques

text: "La Isla Nena", llamada así por el poeta puertorriqueño Luis Llorens Torres, conjuga belleza e historia en un territorio de 33 kilómetros de largo por 7,2 de ancho.


title: Vieques

text: La palabra "Vieques" deriva del taíno y significa 'tierra pequeña'. Para otros autores, proviene de "Bieque", cacique taíno que habitaba la isla. Los colonos ingleses de las islas vecinas llamaban a Vieques "Crab Island" por la abundancia de cangrejos. Sin embargo, Vieques apareció por primera vez en los mapas en 1527 con su nombre actual. En la realidad, no hay consenso sobre el origen del nombre, ciertamente taíno.


title: Vieques

text: Domina el paisaje el Monte del Pirata (301 m), al oeste, y el Cerro Matías (138 m), al este. Rodeando las montañas centrales, pueblan la costa extensas lagunas y pantanos de mangle, así como arrecifes de coral.


title: Vieques

text: Los primeros pobladores de la isla fueron los taínos. Los primeros colonos en llegar fueron franceses, pero el rey de España consideraba Vieques como parte de sus dominios, por lo que los franceses fueron expulsados (1647). Posteriormente llegaron los ingleses, quienes construyeron un fuerte; pero en 1718 estos también fueron expulsados de la isla. España ordenó la construcción de un fortín para proteger el territorio ante las reclamaciones de otras naciones europeas. En 1843, se fundó el pueblo de Isabel II (actual "barrio capital" de Vieques).


title: Vieques

text: Al término de la Guerra hispano-estadounidense (1898), en virtud del tratado de París, Vieques pasó a manos de los norteamericanos y hasta 1952 no formó parte del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.


title: Vieques

text: La marina estadounidense practicaba maniobras militares en Vieques. Luego de que un guardia de seguridad llamado David Sanes muriese por culpa de una bomba de la marina la gente hizo una lucha social para expulsar a la marina de Vieques. El 1ro de mayo de 2003 por causa de las manifestaciones el ese entonces presidente de los Estados Unidos George Walker Bush en acuerdo con la en ese entonces gobernadora Sila Maria Calderon ordenó que la marina saliese de Vieques.


title: Vieques

text: Sin embargo el gobierno federal estadounidense aseguró su hegemonía en la isla traspasando el poder y control de todo el vasto territorio (66 % de la isla) al Servicio de Pesca y Vida Silvestre hasta el día de hoy.


title: Vieques

text: Vieques mide cerca de 34 kilómetros (21 millas) de este a oeste, y 6 kilómetros (4 millas) de norte a sur. Tiene una superficie de 348.15 kilómetros cuadrados (134.42 millas cuadradas) y se encuentra a unos 13 kilómetros (8 millas) al este de Puerto Rico. Al norte de Vieques está el Océano Atlántico, y al sur el Mar Caribe. La isla de Culebra está a unos 16 kilómetros (10 millas) al norte de Vieques, y las Islas Vírgenes de EE. UU. se encuentran al este. Vieques y Culebra, junto con varios pequeños islotes, componen las llamadas Islas Vírgenes Españolas, a veces conocidas como las «Islas del Pasaje».


title: Catalán-valenciano-balear

text: Catalán-valenciano-balear ("català-valencià-balear" en catalán) es la denominación usada por "Ethnologue" para el sistema lingüístico compartido entre los territorios de Andorra, Cataluña, Comunidad Valenciana, Islas Baleares, Rosellón, la franja oriental de Aragón, El Carche y la ciudad sarda de Alguer, donde las únicas denominaciones oficiales para dicho idioma son las de "valenciano" y "catalán". Aunque la denominación científica más frecuente es la de "catalán", ésta es la denominación sincrética más extendida en el ámbito académico. Josep Calveras la usó por primera vez en 1925, en su obra "La reconstrucció del llenguatge literari català":


title: Catalán-valenciano-balear

text: No obstante, en determinados ámbitos, así como popular, histórica y oficialmente en la Comunidad Valenciana, recibe el nombre de idioma valenciano. Esta situación, tanto la referente a la denominación como la de pertenencia a un mismo sistema lingüístico, es recogida por la Academia Valenciana de la Lengua (AVL), institución de esta comunidad autónoma.


title: Catalán-valenciano-balear

text: En 1963 se terminó la publicación (preparada desde el año 1900 e iniciada en 1926) del monumental "Diccionari català-valencià-balear" obra de Antoni Maria Alcover i Sureda y Francesc de Borja Moll que está considerado uno de los mejores diccionarios de este idioma.


title: Isla Bouvet

text: La isla Bouvet () es una isla , volcánica, casi completamente cubierta por glaciares y deshabitada. Se encuentra localizada en el océano Atlántico Sur, unos 1750 km al norte de la Antártida, 1900 km al este de las islas Sandwich del Sur y 2520 km al suroeste del cabo de Buena Esperanza (en Sudáfrica), por lo que se la considera la isla deshabitada . El centro de la isla es un cráter lleno de hielo de un volcán inactivo, conocido como la meseta de Guillermo II. La isla es un territorio dependiente de Noruega.


title: Isla Bouvet

text: Fue avistada por primera vez el 1 de enero de 1739 por una expedición a bordo del "Aigle", cuyo capitán era el francés Jean Baptiste Charles Bouvet de Lozier (1705-86). Sin embargo, la posición de la isla no fue calculada correctamente, colocada ocho grados hacia el este, además de que Bouvet no circunnavegó su hallazgo, por lo que no quedó claro si lo que vio era una isla o si pertenecía a un continente, por lo que la llamó "Cap de la Circoncision". El marino estaba buscando "la gran tierra austral", el continente que por entonces se pensaba tendría que equilibrar la masa de los continentes septentrionales conocidos.


title: Isla Bouvet

text: En 1772 el capitán James Cook partió de Sudáfrica en una misión para encontrar la isla. Sin embargo, al llegar hasta 54ºS 11ºE, donde Bouvet había escrito que encontró la isla, no hallaron nada. El capitán Cook entonces pensó que Bouvet habría confundido un iceberg con una isla, por lo que decidió abandonar la búsqueda.


title: Isla Bouvet

text: La isla no fue redescubierta hasta 1808, cuando la detectó James Lindsay, capitán de la compañía ballenera "Enderby". A pesar de no haber pisado la isla, fue el primero en definir correctamente su posición. En torno a esos años, la isla era llamada también Isla Lindsay, pues no se sabía con certeza si era la misma isla que Bouvet había hallado.


title: Isla Bouvet

text: El primer desembarco data de diciembre de 1822, por Benjamin Morrell, capitán de la embarcación "Wasp". Cazó algunas focas para tomar sus pieles y regresó al barco.


title: Isla Bouvet

text: El 10 de diciembre de 1825 el capitán Norris, directivo de la "Enderby", llega a la isla y la llama Liverpool (como la ciudad inglesa), y además reclama su soberanía como parte del Reino Unido. Una vez más, no se sabía a ciencia cierta si se trataba de la isla hallada previamente, y además recalcó haber visto una segunda isla cercana, a la que llamó Isla Thompson. Ni un rastro de esta última ha quedado.


title: Isla Bouvet

text: En 1898, Carl Chun, en medio de una expedición a bordo del "vapor Valdivia", visitó la isla pero no ancló.


title: Isla Bouvet

text: La primera estancia larga en la isla fue en 1927, cuando la tripulación del "Norvegia", del Reino de Noruega, permaneció cerca de un mes; esta es la base de la reclamación de la isla por parte del capitán de la nave, Lars Christiansen, como territorio noruego. La isla fue anexionada el 1 de diciembre de 1927, y luego un decreto real noruego del 23 de enero de 1928 la proclamó territorio noruego oficialmente. La isla Bouvet se convirtió entonces en territorio noruego. El Reino Unido lo reconoció al año siguiente. En 1930, un acto en Noruega convirtió a la isla en dependencia del Reino de Noruega, mas no parte de él.


title: Isla Bouvet

text: Como se ha comentado antes, el Reino Unido reclamó este territorio como suyo en 1825 (debido a la proclamación de la Compañía Ballenera "Enderby"), pero renunció a él en 1928 en favor de Noruega. El 1 de diciembre de ese año una expedición noruega al mando de Harald Horntvedt la anexó a su país, tomando soberanía oficial el 27 de febrero de 1930.


title: Isla Bouvet

text: En 1964 un bote salvavidas abandonado fue descubierto en la isla, junto con rastros de provisiones, pero no se pudo establecer durante muchos años si existían pasajeros, ni el barco de procedencia. Tras las investigaciones del escritor Mike Dash y sus colaboradores, se han propuesto en 2016 dos explicaciones complementarias: la primera es una expedición de barcos balleneros de la Unión Soviética en 1958, que habrían abandonado el bote y evacuado a los exploradores en helicóptero, debido al mal tiempo. La segunda razón es la expedición de un grupo de radioaficionados en 1962 (posiblemente comandados por el norteamericano Gus Browning), que habrían utilizado un pequeño depósito metálico como conexión a tierra del equipo de radio.


title: Isla Bouvet

text: En 1971 la isla, junto con su territorio marítimo, fueron declarados reserva natural. En los años 1950 y 1960, había un cierto interés de Sudáfrica en instalar una estación meteorológica, pero las condiciones climáticas tendían a ser muy hostiles. La isla permanece deshabitada, pero aun así, en 1977 Noruega implantó la primera estación meteorológica.


title: Isla Bouvet

text: El 22 de septiembre de 1979, imágenes por satélite con destellos de luz, emitidos desde un estrecho en la zona sur del Océano Índico, entre la Isla Bouvet y las Islas del Príncipe Eduardo, fueron interpretadas como originadas por explosiones nucleares. Los destellos de luz hasta la fecha no han sido completamente resueltos.


title: Isla Bouvet

text: El 19 de octubre de 2007, el Instituto Noruego de Investigación Polar anunció que ya no detectaba en imágenes por satélite la estación de investigación construida en 1994. Se cree que la desolada estación fue arrastrada hacia el mar por los fuertes vientos. Un terremoto en 2006 supuestamente debilitó las bases de la estación y se especula que esta fue una causa, junto con las poderosas tormentas que son comunes en la región. Una nueva estación científica y meteorológica, deshabitada, fue erigida en enero de 2014 por dicho instituto noruego, principal estudioso de la isla.


title: Isla Bouvet

text: El 20 de febrero de 2012, Jason Rodi y su equipo escalaron el pico Olav, convirtiéndose en los primeros seres humanos en lograrlo. Denominada «Expédition pour le Futur», dejaron además una cápsula del tiempo enterrada en la cima, con sus predicciones para el año 2062. Al día siguiente, repitieron la hazaña, gracias al inusual buen tiempo reinante.


title: Isla Bouvet

text: La isla Bouvet es el punto de tierra firme , ya que no hay tierra firme ni islas en 1750 km a la redonda. Está situada a esa distancia al norte de la Tierra de la Reina Maud (en la Antártida Oriental), a 1850 km al este de las Islas Sandwich del Sur, y a 2520 km al oeste de las Islas del Príncipe Eduardo, todas ellas sin población.


title: Isla Bouvet

text: Las tierras habitadas más cercanas son Tristán de Acuña (archipiélago británico) a 2270 km de distancia, y Ciudad del Cabo, a 2525 km.


title: Isla Bouvet

text: Efectivamente otras islas del mundo están más alejadas de los continentes (por ejemplo Pitcairn, Isla de Pascua o Tristán de Acuña), pero todas ellas poseen tierra firme, en forma de isla o islote, mucho más cerca que Bouvet.


title: Isla Bouvet

text: Medio kilómetro al suroeste de la isla principal asoma el islote Larsøya.


title: Isla Bouvet

text: Bouvet está localizada en el océano Atlántico Sur, aproximadamente a 275 km al este del Punto triple de Bouvet, y del monte submarino Spiess.


title: Isla Bouvet

text: La isla tiene un área de 49 km², de los que el 93% está cubierto por glaciares que bloquean las costas sur y este. La longitud perimetral de las costas de la isla es de 29,6 km, por lo general rodeados de hielo. En las costas libres de hielo asoman playas negras de arena volcánica.


title: Isla Bouvet

text: La isla es ovalada, surcada por una pequeña cordillera que corre diagonalmente de noreste a suroeste. La cumbre de la isla es el pico Olav (también conocido como Olavtoppen), que alcanza los 780 metros de altitud sobre el nivel del mar, situado al norte del centro de la isla, bastante próximo a la costa, inmediatamente al sur del cabo Valdivia. La segunda cumbre es el "Lykketoppen", con 725 msnm, ubicado bastante cerca de la costa suroeste.


title: Isla Bouvet

text: No tiene puertos, por lo que es muy difícil para una embarcación aproximarse. La forma más fácil de acceder a la isla es por helicóptero desde un barco, y prácticamente el único lugar posible es Nyrøysa (literalmente "Nuevo terraplén" en noruego), una plataforma originada por un movimiento de tierras entre 1955 y 1958.


title: Isla Bouvet

text: Los glaciares forman una gruesa capa de hielo que cae constantemente desde altos acantilados o en las playas negras de arena volcánica.


title: Isla Bouvet

text: La isla está ubicada al sur de la Convergencia Antártica, lo que le confiere un clima marino antártico dominado por densas nubes y niebla. Experimenta una temperatura media de -1 °C (30 °F), con un promedio de enero de 1 °C (34 °F) y un promedio de septiembre de −3 °C (27 °F). Las temperaturas medias altas mensuales fluctúan poco a lo largo del año. La temperatura máxima de 14 °C (57 °F) se registró en marzo de 1980, causada por la intensa radiación solar. Se han registrado temperaturas puntuales de hasta 20 °C (68 °F) en un clima soleado en las paredes rocosas. La isla experimenta predominantemente un viento del oeste débil. A pesar de estas severas condiciones climáticas, la isla Bouvet se encuentra en realidad cuatro grados de latitud más cerca del ecuador que el extremo más meridional de Noruega, que se encuentra a 58 °N. Su latitud desde un punto de vista escandinavo se encuentra en cambio de manera similar a la que esta al sur de Dinamarca. Por el clima extremo y su terreno congelado, la vegetación se limita a líquenes (uno de ellos, endémico de Bouvet) y musgos.


title: Isla Bouvet

text: En cambio, la fauna es más diversa. Se han identificado 12 especies diferentes de aves, y varias de pingüinos. Además habitan focas y elefantes marinos, que crían fundamentalmente en la plataforma de Nyrøysa, único lugar accesible. También se han observado ballenas yubarta y orcas.Bouvet es una de las tres dependencias de Noruega. A diferencia de la isla Pedro I y la tierra de la reina Maud, que están sujetas al Sistema del Tratado Antártico, Bouvet no está en disputa. El estado de dependencia implica que la isla no es parte del Reino de Noruega, pero aún está bajo soberanía noruega. Esto implica que la isla puede ser cedida sin violar el primer artículo de la Constitución de Noruega. La administración noruega de la isla está a cargo del Departamento de Asuntos Polares del Ministerio de Justicia y Policía, ubicado en Oslo.


title: Isla Bouvet

text: La anexión de la isla está regulada por la Ley de Dependencia del 24 de marzo de 1933. Establece que el derecho penal, el derecho privado y el derecho procesal noruego se aplican a la isla, además de otras leyes que se declaran explícitamente que son válidas en la isla. Además, establece que toda la tierra pertenece al estado y prohíbe el almacenamiento y la detonación de productos nucleares. La isla Bouvet ha sido designada con el código BV ISO 3166-2 y posteriormente se le otorgó el dominio de nivel superior de código de país .bv el 21 de agosto de 1997. El dominio es administrado por Norid pero no está en uso. La zona económica exclusiva que rodea la isla cubre un área de 441,163 kilómetros cuadrados (170,334 millas cuadradas).


title: Alberto Gerchunoff

text: Alberto Gerchunoff (Proskurov, Imperio ruso, 1 de enero de 1883 - Buenos Aires, Argentina, 2 de marzo de 1950) fue un narrador, ensayista y periodista argentino. Escribió numerosas obras, entre las cuales se destacó "Los gauchos judíos", posteriormente llevada al cine.


title: Alberto Gerchunoff

text: El padre de Alberto Gerchunoff - Rab Gershon Ben Abraham Gerchunoff, fue asesinado por un gaucho aunque la fecha exacta se desconoce. La tumba en el cementerio de Moisés Ville dice 12 de febrero de 1891.


title: Alberto Gerchunoff

text: Sin embargo el mismo Gerchunoff en su autobiografía incluida en el libro “Entre Ríos, Mi País” ed Plus Ultra 1973, pag 23 establece la muerte de su padre antes de las pascuas Judías. Así como no hay una fecha ni un barco de llegada, tampoco hay una fecha certera de la muerte de Gershon Ben Abraham Guerchunoff


title: Alberto Gerchunoff

text: Alberto Gerchunoff nació el 1 de enero de 1883 en Proskurov, en el Imperio ruso; actualmente la localidad lleva el nombre de "Jmelnítskiy", y se encuentra en Ucrania. Su familia emigró en 1889, instalándose en la colonia judía de Moisés Ville, ubicada en la provincia de Santa Fe, Argentina donde su padre, Guershon Gerchunoff, fue asesinado por un gaucho matrero, y posteriormente a una colonia de la misma índole, llamada Colonia Rajil, en la provincia de Entre Ríos (este poblado se encuentra en las cercanías de Villaguay, fundada por el filántropo Barón Moritz Hirsch, como refugio para los judíos que huían de los pogroms europeos). Entre estas dos localidades Gerchunoff pasó su infancia, en la que trabajó como agricultor y boyero.


title: Alberto Gerchunoff

text: En 1895, se trasladó a Buenos Aires. Su nombre inicialmente era Abraham, y lo modificó por Alberto al acceder a la ciudadanía argentina. Muy joven comenzaría su actividad de periodista, que ejerció hasta su muerte, especialmente en el diario "La Nación" de Buenos Aires.


title: Alberto Gerchunoff

text: Gerchunoff fue profesor universitario y editor de numerosos diarios y revistas. De él dijo Borges:


title: Alberto Gerchunoff

text: Entre las muchas novelas y ensayos que escribió sobre la vida de los judíos en Latinoamérica se destaca "Los gauchos judíos" (1910), compuesta en homenaje al centenario de la Revolución de Mayo, donde recoge estampas y relatos de la inmigración judía en la Argentina inspirados en sus recuerdos de niñez y adolescencia.En 1974 el director argentino Juan José Jusid llevó una adaptación del libro "Los gauchos judíos" al cine, titulándola con el mismo nombre que la novela.


title: Alberto Gerchunoff

text: Gran Premio de Honor de la SADE 1952 (el único concedido de forma póstuma)


title: Cloruro de litio

text: El cloruro de litio, cuya fórmula química es LiCl, es una sal formada por cloro y litio en proporción 1:1. Se comporta como un compuesto iónico típico (tiene características parecidas a la sal común), aunque el ion Li es muy pequeño. Es un compuesto inorgánico. Presenta una gran avidez por el agua, es decir posee una elevada higroscopicidad, por lo que es un muy buen secante. Es más soluble en disolventes orgánicos polares como el metanol y la acetona que el cloruro sódico o el cloruro potásico.


title: Cloruro de litio

text: El cloruro de litio puede proporcionar una fuente de iones de cloruro. Como cualquier otro cloruro iónico soluble, precipita cloruros cuando es añadido a una disolución de una cierta sal metálica, como el nitrato de plomo (II):


title: Cloruro de litio

text: Otro ejemplo, es la formación de un precipitado tras el tratamiento con nitrato de plata:


title: Cloruro de litio

text: El ion Li actúa como un ácido de Lewis débil bajo ciertas circunstancias. Por ejemplo, un mol de cloruro de litio es capaz de absorber algo más de 4 moles de amoníaco.


title: Cloruro de litio

text: La sal forma hidratos cristalinos, a diferencia de otros cloruros de metales alcalinos. Se conocen mono, tri y pentahidratos. La sal anhidra se puede regenerar calentando los hidratos.


title: Cloruro de litio

text: El cloruro de litio puede prepararse haciendo reaccionar una disolución acuosa de hidróxido de litio o carbonato de litio con ácido clorhídrico. También puede obtenerse mediante la reacción (altamente exotérmica) del litio metálico con cloro o cloruro de hidrógeno gaseoso anhidro.


title: Cloruro de litio

text: Solo la reacción del carbonato de litio con ácido clorhídrico con concentración posterior por cristalización de cloruro de litio en evaporadores al vacío es actualmente técnicamente relevante:


title: Cloruro de litio

text: Además, el cloruro de litio es a menudo un subproducto de la síntesis organometálica (metátesis de sal).


title: Cloruro de litio

text: Dado que la síntesis en medios acuosos siempre da como resultado un compuesto cristalino que contiene agua en condiciones ambientales, la sal anhidra da la forma hidratada al hacerlo reaccionar con cloruro de tionilo según la siguiente reacción:


title: Cloruro de litio

text: El cloruro de litio se usa principalmente en la producción del litio metálico mediante electrólisis de LiCl/KCl fundido a 450 °C. El LiCl se usa también como fundente en las soldaduras de aluminio realizadas en los automóviles. Se utiliza como desecante para secar corrientes de aire. En aplicaciones más especializadas, el cloruro de litio encuentra algún uso en la síntesis orgánica, por ejemplo, como aditivo en la reacción de Stille. Además, en aplicaciones bioquímicas, puede usarse para precipitar ARN de extractos celulares.


title: Cloruro de litio

text: También posee usos cotidianos como en la creación de fuegos pirotécnicos, ya que produce llamas de color rojo oscuro.


title: Cloruro de litio

text: El LiCl fundido se usa para la preparación de nanotubos de carbono, grafeno y niobato de litio.Las sales de litio afectan el sistema nervioso central de varias maneras. Mientras que las sales de citrato, carbonato... se usan actualmente para tratar el trastorno bipolar, otras sales de litio, incluido el cloruro, se usaron en el pasado. Durante un corto período de tiempo en la década de 1940, el cloruro de litio se fabricó como un sustituto de la sal, pero esto se prohibió después de que se reconocieron los efectos tóxicos del compuesto.


title: Día de la Constitución (España)

text: El Día de la Constitución en España, el 6 de diciembre, está declarado festivo nacional y por lo tanto no laborable. Conmemora el 6 de diciembre de 1978, cuando los españoles votaron en referéndum favorable la Constitución española que actualmente se encuentra vigente. Se decidió celebrar el Día de la Constitución en noviembre de 1983, mediante el Real Decreto 2964/1983: «A fin de solemnizar adecuadamente el aniversario de la fecha en la que el pueblo español ratificó mediante referéndum la Constitución, el Gobierno ha considerado oportuno adoptar las medidas conducentes a dicho fin» ("Boletín Oficial del Estado", n.º 287).


title: Día de la Constitución (España)

text: Durante el 6 de diciembre, la Administración del Estado, las Fuerzas Armadas celebran diversos actos conmemorativos.


title: Día de la Constitución (España)

text: En la exposición de motivos del Real Decreto se establece:


title: Crucero (arquitectura)

text: En las iglesias cuya planta posee forma de cruz latina o griega, se denomina crucero al espacio definido por la intersección de la nave principal y la transversal o transepto. Este espacio se suele cubrir mediante una cúpula alzada sobre un cimborrio o tambor que se sustenta en los arcos torales. De esta manera se obtienen dos efectos: resaltar al exterior el punto de encuentro de las naves con esa especie de torre que se encumbra sobre él, y favorecer la iluminación a través de los huecos abiertos en el propio cimborrio o en la linterna que en ocasiones se intercala entre este y la cúpula.


title: Crucero (arquitectura)

text: No es raro ver el término crucero utilizado para referirse al "transepto" (del latín "Transeptum"), es decir, a la propia nave que cruza a la principal en vez de al lugar donde se cruzan, cuando el término transepto no está recogido en el Diccionario de la RAE.


title: Juan Gelman

text: Juan Gelman (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 - México, D. F., 14 de enero de 2014) fue un renombrado poeta argentino. Escritor desde su niñez, se desempeñó como periodista, traductor y militante en organizaciones guerrilleras. Exiliado durante la dictadura militar iniciada en 1976, retornó a la Argentina en 1988 aunque se radicó en México. Buena parte de su vida y obra literaria se vieron signadas por el secuestro y desaparición de sus hijos y la búsqueda de su nieta nacida en cautiverio. Fue el cuarto argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes, luego de Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato y Adolfo Bioy Casares. Se lo considera uno de los grandes poetas contemporáneos de habla hispana, y un «expresionista del dolor». A su muerte, la Presidencia de la Nación Argentina decretó tres días de duelo nacional. Nació en Buenos Aires, en el número 300 de la calle Canning —actual Scalabrini Ortiz— en Villa Crespo. Fue el tercer hijo (el único nacido en Argentina) de un matrimonio de inmigrantes judíos ucranianos, José Gelman y Paulina Burichson. Aprendió a leer a los 3 años y pasó su infancia andando en bicicleta, jugando al fútbol y leyendo. Desde niño fue simpatizante de Atlanta, el club de fútbol del barrio, donde años después le pondrían su nombre a la biblioteca, algo que consideró «el homenaje más grande de su vida». Comenzó a escribir poemas de amor cuando tenía ocho años y publicó el primero a los once (1941) en la revista "Rojo y Negro".


title: Juan Gelman

text: Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires. A los quince años ingresó a la Federación Juvenil Comunista. En 1948, comenzó a estudiar Química en la Universidad de Buenos Aires, pero abandonó poco después para dedicarse a pleno a la poesía, formando parte de la corriente llamada "nueva poesía" (1955-1967).


title: Juan Gelman

text: Fue uno de los fundadores del grupo "El pan duro", en 1955, integrado por jóvenes militantes comunistas que proponían una poesía comprometida y popular y actuaban en cooperativa para publicar y difundir sus trabajos. Al año siguiente, el grupo decidió publicar su primer libro, "Violín y otras cuestiones".


title: Juan Gelman

text: En 1959, influenciado por la Revolución Cubana comenzó a adherir a la vía de la lucha armada en Argentina y a disentir con la postura del Partido Comunista (PC).


title: Juan Gelman

text: Durante la presidencia de Guido, en 1963, fue encarcelado con otros escritores por pertenecer al PC en el marco del plan represivo CONINTES, hecho que provocó movimientos de solidaridad y publicaciones de sus poemas en protesta por su detención. Luego de ser liberado abandonó el Partido Comunista para comenzar a vincularse a sectores del peronismo revolucionario.


title: Juan Gelman

text: Con otros jóvenes que también habían abandonado el comunismo, como José Luis Mangieri y Juan Carlos Portantiero, formó el grupo "Nueva Expresión" y la editorial "La Rosa Blindada" que difundía libros de izquierda rechazados por el marxismo ortodoxo.


title: Juan Gelman

text: Comenzó a trabajar como periodista en la revista "Confirmado" en 1966; fue jefe de redacción de "Panorama" (1969), secretario de redacción y director del suplemento cultural del diario "La Opinión" (1971-1973), secretario de redacción de la revista "Crisis" (1973-1974) y jefe de redacción del diario "Noticias" (1974), al que había llegado el año anterior desde las FAR y donde, según el autor, transcurrieron los mejores momentos de su vida en los medios.En 1971 fue coguionista de la película "Por los senderos del Libertador", que Jorge Cedrón realizara por encargo del dictador Alejandro Agustín Lanusse.


title: Juan Gelman

text: En 1967, se integró a la recién formada organización guerrillera Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), de orientación guevarista, que combatió contra la dictadura militar autodenominada Revolución Argentina (1966-1973). El 12 de octubre de 1973, FAR oficializó su fusión con el movimiento armado Montoneros.  Fue uno de los principales dirigentes de la dirección de Montoneros entre 1973 y 1979, sirviendo como secretario de prensa de Montoneros para Europa, hasta su alejamiento en 1979. En la jerarquía montonera, llegó a teniente. Cuando abandonó sus funciones, expresó en un comunicado que lo hacía para "«proseguir la lucha revolucionaria contra la dictadura y por la liberación del pueblo argentino»".


title: Juan Gelman

text: Durante la presidencia de facto de José María Guido —que asumió como presidente tras el derrocamiento de Arturo Frondizi— resultó encarcelado junto a un grupo de escritores por pertenecer al Partido Comunista. Ese breve paso por la cárcel, lo acercaron a los grupos disidentes de la línea oficial para acercarse a un peronismo entonces perseguido e ilegalizado. En abril de 1975, viajó a Roma con su compañera de ese momento, Lilí Massaferro, enviado por Montoneros para hacer relaciones públicas y denuncias internacionales sobre la violación de derechos humanos en la Argentina, durante el gobierno de Isabel Perón (1974-1976). En esa misión se encontraba cuando se produjo el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, que impuso un régimen de terrorismo de estado que causó la desaparición de 30000 personas. Salvo un breve regreso clandestino ese año, permaneció exiliado en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva York y México trabajando como traductor de la Unesco. Sus gestiones lograron el primer repudio a la dictadura publicado en 1976 en el diario "Le Monde" por parte de varios jefes de gobierno y de la oposición europeos, entre ellos François Mitterrand y Olof Palme.


title: Juan Gelman

text: En 1977 adhirió al recién creado Movimiento Peronista Montonero, aunque ya con disidencias y dos años más tarde lo abandonó en desacuerdo con el verticalismo militarista y con las negociaciones que su conducción había entablado en Francia con el miembro de la Junta Militar almirante Emilio Massera, lo cual ocurría a la vez que el MPM enviaba militantes de vuelta a la Argentina en el marco de lo que denominaron contraofensiva. Gelman expuso sus argumentos en una carta dirigida a su amigo Rodolfo Puiggrós y en un artículo publicado en "Le Monde" en febrero de 1979. A raíz de ello, fue acusado por Montoneros de traición y condenado a muerte.


title: Juan Gelman

text: Luego de que el 10 de diciembre de 1983 asumiera el gobierno democrático de Raúl Alfonsín, continuaron abiertas causas judiciales en las que se investigaban homicidios y otros delitos imputados a Montoneros, en las que tenía ordenada su captura, por lo cual no regresó al país. Esto ocasionó protestas de escritores de todo el mundo, entre ellos Gabriel García Márquez, Augusto Roa Bastos, Juan Carlos Onetti, Alberto Moravia, Mario Vargas Llosa, Eduardo Galeano, Octavio Paz, etc. A comienzos de 1988 la justicia dejó sin efecto la orden de captura y Gelman volvió en junio, luego de trece años de ausencia, pero decidió radicarse en México.


title: Juan Gelman

text: Hacia 1987, publicó "Contraderrota. Montoneros y la Revolución Perdida", un libro con profundas críticas que fueron recordadas en una detallada nota que a su muerte habrá de publicar Horacio Verbitsky:


title: Juan Gelman

text: El 8 de octubre de 1989 fue indultado por el presidente Carlos Menem, junto a otros 64 exintegrantes de organizaciones guerrilleras y a los militares acusados de violaciones a los Derechos Humanos. Rechazó la medida y protestó con una nota en "Página/12":


title: Juan Gelman

text: El 26 de agosto de 1976 fueron secuestrados sus hijos Nora Eva (19) y Marcelo Ariel (20), junto a su nuera María Claudia Irureta Goyena (19), quien se encontraba embarazada de siete meses. Su hijo, su hija y su nuera desaparecieron junto a su nieta nacida en cautiverio. En 1978 Gelman supo a través de la Iglesia católica que su nuera había dado a luz, sin precisar dónde ni el sexo.


title: Juan Gelman

text: El 7 de enero de 1990 el Equipo Argentino de Antropología Forense identificó los restos de Marcelo, encontrados en un río de San Fernando (Gran Buenos Aires), dentro de un tambor de grasa lleno de cemento, asesinado de un tiro en la nuca.


title: Juan Gelman

text: En 1998, Gelman descubrió que su nuera había sido trasladada a Uruguay a través del Plan Cóndor, que vinculaba a las dictaduras sudamericanas y Estados Unidos, y que había sido mantenida con vida al menos hasta dar a luz a una niña en el Hospital Militar de Montevideo. A raíz de ello, exigió la colaboración de los Estados argentino y uruguayo en la investigación con el fin de hallar a su nieta. Gelman topó con la oposición a investigar del presidente de Uruguay Julio María Sanguinetti, con quien entabló un debate público, en el que volvió a ser apoyado por destacados intelectuales y artistas como Günter Grass, Joan Manuel Serrat, Darío Fo, José Saramago, Fito Páez.


title: Juan Gelman

text: En 2000, al mes de asumir el nuevo presidente de Uruguay, Jorge Batlle, la nieta, de nombre Macarena fue encontrada y Gelman pudo reunirse con ella. Luego de verificar su identidad, la joven decidió tomar los apellidos de sus verdaderos padres, para llamarse María Macarena Gelman García.


title: Juan Gelman

text: En 1999, Gelman exigió en público al jefe del Ejército Argentino, general Martín Balza, la investigación del secuestro y asesinato de su hijo, aportándole el nombre y documentación sobre el supuesto responsable inmediato del crimen, el general Eduardo Rodolfo Cabanillas.


title: Juan Gelman

text: Luchaba aún por encontrar los restos de su nuera María Claudia Irureta Goyena. Se había fijado 2008 para llevar a juicio oral y público a los militares y civiles acusados de dar muerte a Marcelo Ariel y a otras cuatro personas, además de ser responsables de secuestros y torturas de otros 60 ciudadanos en el centro clandestino de detención Automotores Orletti.


title: Juan Gelman

text: Después de siete años sin publicar, en 1980 dio a conocer el libro "Hechos y relaciones", al que le siguieron "Citas y comentarios" (1982), "Hacia el Sur" (1982) y "Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota)" (1983). Le siguieron "La junta luz" (1985), "Interrupciones II" (1986), "Com/posiciones" (1986), "Eso" (1986), "Interrupciones-I" e "Interrupciones-II" (1988), "Anunciaciones" (1988) y "Carta a mi madre" (1989).


title: Juan Gelman

text: En los años 1990 publicó "Salarios del impío" (1993), "La abierta oscuridad" (1993), "Dibaxu" (1994), "Incompletamente" (1997), "Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos", coautor con su esposa Mara La Madrid (1997), "Prosa de prensa" (1997) y "Prosa de prensa" (1999).


title: Juan Gelman

text: En la primera década del siglo XXI publicó "Valer la pena" (2001), "País que fue será" (2004); "Mundar" (2007); "De atrásalante en su porfía" (2009), "Bajo la lluvia ajena" (2009), "El emperrado corazón amora" (2011) y "Hoy "(2013). Desde ese año, Seix Barral ha empezado a editar toda su obra bajo el título de "Poesía reunida".


title: Juan Gelman

text: Hasta su fallecimiento vivió en México y fue columnista del diario argentino "Página/12".


title: Juan Gelman

text: Recibió muchos:


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text: el italiano Mondello (1980),


title: Juan Gelman

text: el Boris Vian (1987),


title: Juan Gelman

text: el Nacional de Poesía argentino (1997),


title: Juan Gelman

text: el de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (2000),


title: Juan Gelman

text: los Premio Konex de Platino 2004: Poesía Quinquenio 1994-1998; Konex 1994: Poesía Quinquenio 1989-1993 y Konex 2014: Poesía Quinquenio 2009-2013 (post mortem),


title: Juan Gelman

text: el Iberoamericano de Poesía «Pablo Neruda» (2005) y


title: Juan Gelman

text: el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2005).


title: Juan Gelman

text: El 29 de noviembre de 2007 ganó el Premio Cervantes, el más prestigioso de la literatura en español,


title: Juan Gelman

text: Premio Leteo (2012) y varios otros.


title: Juan Gelman

text: El 25 de abril de 2008 depositó un mensaje en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes que no se abrirá hasta el año 2050. Publicó su primer poema, en la revista Rojo y Negro, hacia 1941, cuando tenía once años. Según su recuerdo, comenzaba así: Como en pocos artistas, en Gelman, vida y poesía (su vida y su poesía) se encuentran siempre entretejidas. Gelman comenzó su vida de poeta cuando promediaba la década de 1950.


title: Juan Gelman

text: Sus primeras publicaciones las realizó en la revista "Muchachos". Poco después, en 1955, fue uno de los fundadores junto a otros jóvenes poetas, del grupo literario "El Pan Duro", que proponía una poesía vinculada a la acción política, «eminentemente popular», el uso de un lenguaje coloquial vinculado a temas urbanos y que siguiera la cadencia tanguera. El grupo reconocía la influencia inmediata de César Vallejo y Raúl González Tuñón y con este último del Grupo Boedo que, en la década de 1920 inauguró la literatura social en Argentina.


title: Juan Gelman

text: Sostenían que «la poesía es un artículo de primera necesidad como el pan y el fusil... Ese 1955, con pueblo ametrallado y flores y marineros en andas en las calles del Barrio Norte, con multitudes humilladas y la revancha de las minorías celebrada en funciones de gala y recepciones de embajada, es también el año de nacimiento de El Pan Duro.» Hablaban de una «poesía en armas».


title: Juan Gelman

text: El grupo "El pan duro" estaba integrado por jóvenes poetas como José Luis Mangieri, Héctor Negro, Hugo Ditaranto, Juan Hierba (Nemirosky), Carlos Somigliana, Julio César Silvain, Juana Bignozzi, Navalesi, Harispe, Mezzera, Mase, todos como él militantes de la Juventud Comunista. Gelman se destacaba en el grupo por su calidad y también por una posición radical de la poesía como actitud de absoluta libertad, en contradicción con el mundo, para anticipar un nuevo mundo.


title: Juan Gelman

text: La primera edición del grupo fue el primer libro de poemas de Gelman, "Violín y otras cuestiones", en 1956, con prólogo de González Tuñón, que fue vendido por sus propios integrantes hasta agotarlo. Para su difusión concurrían «a sindicatos y a bibliotecas populares, a clubes y teatros independientes, a facultades y patios de conventillos, a sociedades de fomento y a todo lugar donde se lo necesita el pan duro pero luminoso de la nueva poesía».


title: Juan Gelman

text: Ya para entonces, su poesía y la del grupo intentaba construirse a partir del lenguaje cotidiano y romper con lo que estaba en boga, liderada por el discurso y los patrones estéticos que había establecido Pablo Neruda. En 1959 publicó "El juego en que andamos" y en 1961, "Velorio del solo", pero la ruptura habría de concretarse al año siguiente con su cuarto libro, "Gotán", que marcaría también su alejamiento del grupo "El pan duro", debido a sus disidencias con la línea política del Partido Comunista en la Argentina, y aunque al año siguiente sería encarcelado en el marco del Plan represivo CONINTES por pertenecer al PC, poco a poco se iría sumando al peronismo revolucionario.


title: Juan Gelman

text: "Gotán" quiere decir "tango" en vesre, una modalidad del lunfardo, el habla popular rioplatense. Su cuarto libro es al mismo tiempo, cierre de su etapa inicial con "El pan duro" y consolidación de una nueva corriente poética que se conoció como "nueva poesía hispanoamericana". La nueva poesía no se proponía sólo cambiar el mundo, como en Neruda, sino también cambiar la palabra misma. Esta sería desde entonces la característica central de la poesía gelmaniana y de cada uno de los libros que iría publicando.


title: Juan Gelman

text: En "Gotán" Gelman introduce el humor y el absurdo, como componentes cotidianos del hombre y la mujer del pueblo. En simultáneo, otros poetas latinoamericanos seguían el mismo camino como Nicanor Parra en Chile, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Roque Dalton en El Salvador, Antonio Cisneros en Perú, Mario Benedetti en Uruguay, Roberto Fernández Retamar en Cuba.


title: Juan Gelman

text: La "nueva poesía hispanoamericana" buscaba acercar la poesía al habla popular y a las cosas del hombre y la mujer común, pero sin recurrir al estilo panfletario y directo que había caracterizado a la poesía social de los años 1930 y 40, y sobre todo con el compromiso personal. La propuesta poética que sostiene en "Gotán" es que el poeta mismo debe comprometerse con el cambio del mundo: «ni a irse ni a quedarse, a resistir». El poeta debe ser uno más del pueblo y compartir con el pueblo sus alegrías y tristezas, y sobre todo su suerte. Es aquí donde su oposición con Neruda se extrema: el poeta para Gelman no es el ser elegido de Neruda, sino otra persona común, uno más.


title: Juan Gelman

text: La elección de la palabra «tango» al revés («gotán») para titular su libro tiene hondas implicancias. En primer lugar, concebir su propia poesía como tango, es decir con una cadencia y un ritmo propios de «la ciudad en que nací». Pero también significó acercarse a la que por entonces era la música popular por excelencia (Gelman mismo era un joven «milonguero»), en América Latina, con el fin de compartir códigos y guiños masivos, pero jugando con los mismos con humor e ironía, para evitar caer en lugares comunes. Toma del tango su característica de reflexión existencial y trágica. Sus poemas tangueros implican el hallazgo de un formato capaz de conducir su proyecto poético: ruptura, compromiso y cotidianeidad popular. Gelman dice que si para Borges «el tango es una manera de caminar» para él «el tango es una manera de conversar».


title: Juan Gelman

text: En 1965, Gelman publicó en Cuba una primera versión de "Cólera buey", pero recién terminaría de definir su contenido en 1971. El libro abarca poemas escritos entre 1962 y 1968, que formaban parte de nueve libros inéditos. En este libro Gelman experimenta y descalabra las más diversas expresiones con el fin de madurar su estilo. Si "Gotán" marcó la ruptura con la poesía nerudiana, "Cólera buey" marca la consolidación de un nuevo estilo poético y señala un momento a partir del cual Gelman comenzará a revolucionarse a sí mismo en cada libro.


title: Juan Gelman

text: En 1969, Gelman publicó su sexto libro, "Traducciones III. Los poemas de Sidney West". Se trata de un juego delirante, en el que Gelman inventa a un supuesto poeta estadounidense, llamado Sidney West, al que le atribuye los poemas que él dice estar traduciendo. En realidad la idea es una continuación de los poemas "Traducciones I" y "Traducciones II", incluidos en su libro anterior, "Cólera buey", en los que los poetas inventados se llaman John Wendell y Yamanocuchi Ando.


title: Juan Gelman

text: En este libro, alcanza una extrema libertad de lenguaje, combinada con el humor, la ficción y el relato de historias pequeñas, de gente simple, de un supuesto pequeño pueblo estadounidense.


title: Juan Gelman

text: Este estilo inclasificable, en el que el escritor aparentemente utiliza la poesía para narrar historias, pero en las que lo importante no es la historia narrada sino la poesía y la expresión misma, así como la complicidad con el lector en el acto humorístico, Gelman va a volver a utilizarlo en su séptimo libro, "Fábulas" (1971), pero ahora para hablar de personajes imaginarios o históricos.


title: Juan Gelman

text: En 1973, ya recuperada la democracia y establecido en el gobierno el presidente Héctor Cámpora, perteneciente a la izquierda peronista, publicó su octavo libro "Relaciones". En esa obra, comienza a utilizar con insistencia la pregunta, a fin de invitar a la reflexión abierta. Por otra parte sus frases comienzan a ser más y más fragmentarias, compuestas de palabras balbuceadas, atadas al ritmo de su propio fluir. También aquí comenzó a utilizar barras para señalar ritmos y significados, un recurso que mantendría hasta "Incompletamente" (1997).


title: Juan Gelman

text: Durante siete años (1973-1980), no publicaría ningún libro. En 1980 sacó "Hechos y relaciones", que son dos libros, una reedición de "Relaciones" (1973) y uno nuevo, "Hechos" (1980). Escribe sobre la lucha contra la dictadura, la derrota, el exilio y las muertes, pero sobre todo a partir de "Hechos", su poesía incluye el dolor y el desgarramiento interno, capaz de transmitir una conmoción emocional pocas veces alcanzada en la poesía. Puede decirse que la extrema barbarie de la dictadura argentina tuvo en Gelman al poeta que la desnudó. En nuevas reediciones el libro incluiría otros poemas encuadrados en la misma época y situación, como "Notas" («te voy a matar/derrota. nunca me faltará un rostro amado para matarte otra vez.»), "Carta abierta" y "Si dulcemente, aparecidos". Entre ellos sobresale "Carta abierta" dedicado a su hijo desaparecido, que ha sido considerado como «una de las más arduas, hondas y lúcidas indagaciones en el dolor que presenta la poesía de todos los tiempos».


title: Juan Gelman

text: En 1982, publicó "Citas y Comentarios", dos libros impresos juntos correspondientes a poemas escritos entre 1978 y 1979. Se trata de poemas construidos a partir de frases de otros, muchos de ellos pertenecientes al Siglo de Oro Español del siglo XVI, entre ellos santos como Santa Teresa de Jesús y San Juan, tangueros como Homero Manzi y Alfredo Le Pera, un poeta maldito como Baudelaire, un pintor frecuentador de la locura como Van Gogh, etc. Se trata de una poesía de diálogo («y el alma en sus pasitos por la de-solación como vos/palabra tuya»), de búsqueda y de reflexión, hermética e impecable. Estos poemas están en estrecha relación con "dibaxu", un libro de poemas en sefardí escritos en esa época, pero publicados en la década siguiente. A comienzos de 1988, la justicia dejó sin efecto la orden de captura; en junio, volvió al país pero decidió radicarse en México.


title: Juan Gelman

text: En esta etapa publicó cuatro libros: "Anunciaciones" (1988), "Interrupciones I" (1988), "Interrupciones II" (1988) y "Carta a mi madre" (1989). Se trata de poemas afectados por la desazón.


title: Juan Gelman

text: En "Anunciaciones" los signos de exclamación ocupan un lugar central, reemplazando a las preguntas que poblaban sus libros anteriores. Está integrado por poemas de amor desolados. Es uno de sus libros más herméticos.


title: Juan Gelman

text: "Interrupciones I y II" confirman ese estado de desolación combativa de Gelman en los 80 («entre las 5 y las 7,/cada día,/ves a un compañero caer./No pueden cambiar lo que pasó»).


title: Juan Gelman

text: En 1989, Gelman publicó uno de sus libros cumbre, "Carta a mi madre", motivado en la muerte de ella por cáncer hacia 1982, cuando él se encontraba exiliado en París y trataba de obtener un pasaporte falso para a volver a verla antes de morir. El libro mismo es un largo poema. Eduardo Galeano lo describe como una obra en la que «el hijo rescata desesperadamente a la madre muerta, se impone a sí mismo su esencia, la percibe, la escucha, casi la toca con las palabras que fueron, que son de ambos todavía».


title: Juan Gelman

text: En esta década y en la siguiente, los argentinos descubrirían la poesía desgarradora y desgarrada de Gelman, una de las expresiones más profundas de la tragedia padecida por los latinoamericanos, que había sido silenciada por la censura de la dictadura.


title: Juan Gelman

text: En los años 1990, publicó tres libros de poesía ("Salarios del impío", 1993; "Dibaxu", 1994; e "Incompletamente", 1997) y sus primeros tres libros en prosa ("Prosa de prensa", 1997; "Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos" -con su compañera Mara La Madrid-, 1997; y "Nueva prosa de prensa", 1999). Dentro de la habitual originalidad y libertad expresiva de cada nueva producción de Gelman, sus trabajos de la década de 1990 llaman la atención por la irrupción destacada de la prosa.


title: Juan Gelman

text: En "Salarios del impío" (1993) y sobre todo en "Incompletamente" (1997), un libro de sonetos, desarrolla un lenguaje incapaz de completarse. Por ese camino llega al soneto, como forma poética de lo incompleto, como pieza residual en el proceso fallido de crear una obra mayor.


title: Juan Gelman

text: Los dos libros dedicados a la "prosa de prensa" reúnen sus artículos de "Página/12". Sin embargo, su publicación como libro, va más allá de una recopilación, para conformarlos como obra literaria realizada a través de un género que el autor se encarga de prestigiar desde el título.


title: Juan Gelman

text: Gelman ha bromeado varias veces con la explicación de que su inclinación absoluta por la poesía se debe a su «fiaca» (holgazanería), para escribir cuentos y novelas. Pero para Gelman la prensa siempre tuvo un papel privilegiado. En su concepción militante de la poesía («soy un militante que escribe poesía»), la prosa de prensa no es una actividad accidental, sino un complemento de su poesía para la militancia. En esos trabajos hay dos temas preeminentes: el Holocausto y el genocidio de la última dictadura argentina. Entre los artículos se destaca "Miradas" sobre el robo de bebés en la dictadura argentina, que él califica como «el peor de los crímenes» en el que «el bebé era robado hasta la mirada de su madre».


title: Juan Gelman

text: Su tercer libro de prosa, "Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos" (1997), realizado con su compañera Mara La Madrid, está dedicado a ceder su propia palabra para dársela a los hijos de los desaparecidos y significar su lugar en la sociedad Argentina, a través de sus testimonios directos.


title: Juan Gelman

text: En la primera década del siglo XXI, habiendo entrado en su séptima década de vida, publicó cuatro libros: "Valer la pena" (2001), "País que fue será" (2004), "Miradas" (2006) y "Mundar" (2007).


title: Juan Gelman

text: "Valer la pena" (2001) está integrado por 136 poemas escritos entre el momento que descubrió dónde se encontraba su nieta (1998), Macarena, y el encuentro con ella (2000). Gelman hace del título un manifiesto, tomando la frase del poema "Cada día que pasa" de su amigo y compañero en Montoneros, el poeta Paco Urondo, asesinado en 1976. En "Valer la pena," parece comenzar a encontrar un camino que "valga la pena" conectando el pasado truncado de su hijo y el futuro significativo de su nieta, como hija de desaparecidos, pero también como otra memoria, menos dolida. Uno de los puntos más altos del libro es "Regresos": «vuelves y vuelves / y te tengo que explicar que estás muerto».


title: Juan Gelman

text: En 2004 publicó "País que fue será" (2004), integrado por 89 poemas escritos entre 2001 y 2001: «cuando el dolor se parece a un país/ se parece a mi país». El libro fue premiado en la Feria del Libro de Buenos Aires como el mejor de ese año. "Miradas" (2006) está compuesto por 77 textos en prosa recopilados, en los que se realizan retratos de artistas focalizando la "mirada" en aspectos de sus vidas privadas que habitualmente las biografías omiten pero que permiten una comprensión más profunda de sus personalidades.


title: Juan Gelman

text: En 2007 publicó "Mundar", un poderoso verbo de su invención, relacionado con vivir el mundo, o hacer del mundo un mundo. El libro contiene 121 poemas; continúa y profundiza el proceso ya mostrado en "País que fue será" (2004) «de reconciliación y de reconstrucción» sin excluir la memoria y la tristeza. Contiene imágenes irresistibles como «la/ muchacha más linda del salón/ la de pechos que hablaban» (Baires) y «obligaremos al futuro / a volver otra vez» (Sucederá).


title: Juan Gelman

text: En un reportaje de Vicente Muleiro con motivo de la publicación de Mundar, Gelman dice:


title: Esquisto de Burgess

text: El esquisto de Burgess o, más correctamente, lutitas de Burgess (en inglés: "Burgess Shale") es el nombre de una formación geológica célebre por sus fósiles, ubicada en las inmediaciones del collado de Burgess, en el parque nacional Yoho de la provincia de Columbia Británica, en Canadá. En febrero de 2014 se comunicó el descubrimiento de otro yacimiento en el parque nacional Kootenay, a unos 42 km al sur del anterior.


title: Esquisto de Burgess

text: Las lutitas de Burgess son conocidas por su riqueza en vestigios de animales invertebrados del período Cámbrico Medio (cerca de 505 millones de años de antigüedad). Este yacimiento provee una imagen única de la vida oceánica en un período en el cual las criaturas vertebradas no habían hecho todavía su aparición, y del cual no abundan los restos fósiles.


title: Esquisto de Burgess

text: Se cree que este yacimiento de fósiles se debe al enterramiento súbito de organismos invertebrados (en posición de vida) por flujos de arcilla en un ambiente de marisma somera. Esto provocó que se conservaran una gran cantidad de fósiles que normalmente no se preservan debido a la ausencia de caparazón mineralizado (celentéreos, moluscos sin concha, etc.).


title: Esquisto de Burgess

text: Otra cosa que es especialmente notable en el conjunto de restos encontrados en las lutitas de Burgess, es la presencia de criaturas que no pertenecen a ningún filo conocido en el presente.


title: Esquisto de Burgess

text: Este sitio ha sido ampliamente estudiado por expertos desde su descubrimiento en 1909 por Charles Walcott, secretario en ese entonces del Instituto Smithsoniano y reconocido paleontólogo, que laboraba en la región atraído por la riqueza de fósiles de varios períodos. Dicho instituto posee actualmente la mayor colección a nivel mundial de especímenes de las lutitas de Burgess.


title: Esquisto de Burgess

text: En 1980, las lutitas de Burgess fueron declaradas individualmente como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco; a partir de 1990 quedaron incluidas en el llamado Parque de las Montañas Rocosas Canadienses.


title: Esquisto de Burgess

text: El aspecto más notable del yacimiento de fósiles de las lutitas de Burgess es la variedad de criaturas presentes, varias de las cuales fueron identificadas por primera vez como ejemplares completos precisamente en este lugar. Algunas de las criaturas de las lutitas de Burgess no pueden todavía ser asignadas a ningún filo conocido en el presente, siendo materia de debate en los círculos paleontológicos.


title: Bóreas

text: Bóreas (en griego Βορέας, ‘viento del norte’ o ‘devorador’) era el dios del frío viento del norte que traía el invierno. Bóreas era muy fuerte y tenía un violento carácter. A menudo era representado como un anciano alado con barbas y cabellos desgreñados, llevando una caracola y vistiendo una túnica de nubes. Su equivalente romano es el dios Aquilón.


title: Bóreas

text: Pausanias escribió que Bóreas tenía serpientes en lugar de pies, aunque en el arte se le solía representar con pies humanos calzados con coturnos. Como los otros tres dioses-viento (Céfiro, Euro y Noto), era hijo de Astreo y de Eos.


title: Bóreas

text: Bóreas estaba estrechamente relacionado con los caballos. Se decía que había engendrado doce potros, tras adoptar la forma de un semental, con las yeguas de Erictonio, rey de los dárdanos. Se decía de estos corceles que eran tan veloces como su padre el viento, siendo capaces de correr por un campo de trigo sin pisotear las espigas. Plinio el Viejo ("Historia Natural" iv.35 y viii.67) pensaba que las yeguas podían ponerse con sus cuartos traseros hacia el viento del norte y engendrar potros sin un semental.


title: Bóreas

text: Los griegos creían que su hogar estaba en Tracia, y tanto Heródoto como Plinio describen una tierra al norte llamada Hiperbórea (‘más allá de Bóreas’) en la que la gente vivía en completa felicidad hasta edades extraordinariamente longevas.


title: Bóreas

text: También se decía que Bóreas había secuestrado a Oritía, una princesa ateniense, del río Iliso. Bóreas se había encaprichado de Oritía e inicialmente había suplicado sus favores, con la esperanza de persuadirla. Cuando esto falló, volvió a su temperamento normal y la raptó cuando bailaba en la ribera del Iliso. Bóreas la recogió en una nube de viento y la llevó a Tracia, teniendo con ella dos hijos, los Boréadas Zetes y Calais, y dos hijas, Quíone y Cleopatra.


title: Bóreas

text: Desde entonces, los atenienses veían a Bóreas como un pariente político. Cuando Atenas fue amenazada por Jerjes, la gente rezó a Bóreas, de quien se dice que propició vientos que hundieron 400 barcos persas. Un suceso similar había ocurrido doce años antes, y Heródoto escribe:


title: Bóreas

text: El rapto de Oritía fue popular en Atenas antes y después de la Guerra Persa y era representado con frecuencia en vasijas pintadas. En estas, Bóreas era retratado como un hombre con barba vistiendo túnica, con cabellos hirsutos que a veces aparece congelado y puntiagudo. El rapto también era dramatizado en la obra perdida de Esquilo "Oritía".


title: Bóreas

text: En relatos posteriores, Bóreas era el padre de Butes y Licurgo (de amantes diferentes) y el amante de la ninfa Pitis.


title: Bóreas

text: El equivalente en la mitología romana de Bóreas era Aquilo o Aquilón. Un nombre alternativo y más raro usado para el viento del norte era Septentrio, palabra derivada de "septem triones", ‘siete bueyes’, aludiendo a la constelación Osa Mayor. Septentrio es también el origen de la palabra "septentrional", un sinónimo de "boreal" significando ‘del norte’.Bóreas inspiró a Jean-Philippe Rameau su última ópera, "Les Boréades" (1755). Alphise, reina de Bactria, está enamorada de Abaris, cuyos orígenes se desconocen. De acuerdo con las tradiciones de su país, Alphise debe casarse con un miembro de la familia de Bóreas, el dios del Viento del Norte. Decidido a casarse con Abaris, Alphise abdica, enfadando a Bóreas quien irrumpe en la boda y rapta a Alphise llevándosela a su reino. Con la ayuda de Apolo y la musa Polimnia, Abaris emprende su rescate. Desafía a Bóreas y sus hijos con una flecha dorada mágica. Apolo desciende como un deus ex machina y revela que Abaris es realmente su hijo, que tuvo con una ninfa descendiente de la familia de Bóreas. Por lo tanto, no hay ningún obstáculo para que Abaris y Alphise se casen.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 15 de octubre de 1901-ibídem, 18 de febrero de 1952) fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su ironía hería los sentimientos más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas económicos y fracasos de público durante el régimen franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los cincuenta años.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Existen diversos biógrafos de Enrique Jardiel, entre ellos su hija Evangelina Jardiel Poncela (1928-26 de junio de 2018), quien pudo recurrir a anotaciones que su padre había dejado en cuadernos. No obstante, se sabe que el propio Enrique Jardiel tenía como proyecto en los últimos días de su existencia escribir una autobiografía titulada "Sinfonía en mí". Este proyecto se vio frustrado por su enfermedad. Los prólogos de sus grandes novelas muestran detalles autobiográficos. Una de las biografías es "Mío Jardiel", escrita por su amigo Rafael Flórez en los años sesenta. A ellas hay que añadir la de su amigo Miguel Martín ("El hombre que mató a Jardiel Poncela") y dos realizadas por su nieto, Enrique Gallud Jardiel ("Enrique Jardiel Poncela: La ajetreada vida de un maestro del humor" y "Jardiel: la risa inteligente"). Posteriormente han aparecido dos biografías muy completas, la del periodista Víctor Olmos, titulada "¡Haz reír, haz reír!" (2015), y la de Juan Carlos Pueo, con el título de "Como un motor de avión: Biografía literaria de Enrique Jardiel Poncela".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Enrique Jardiel Poncela nació en Madrid, en el número 29 de la calle del Arco de Santa María (hoy calle de Augusto Figueroa, perpendicular a la de Fuencarral). Su padre fue Enrique Jardiel Agustín, matemático, latinista y periodista colaborador de "La Correspondencia de España" y de otros diarios. Era natural de la población zaragozana de Quinto (nacido en 1864). Su madre Marcelina Poncela Ontoria era pintora, y fue una de las primeras mujeres en optar a estudios de bellas artes en Madrid en 1884. La abuela materna tuvo previamente cierta amistad con Vital Aza y esa influencia se transmitió hasta Enrique por vía materna (otros autores mantienen que Marcelina tuvo propuesta de matrimonio del mismo Vital Aza antes de casarse con Enrique). Al poco de nacer el primer hijo en 1895, el abuelo exigía su nacimiento en la Casona de Quinto como mantenimiento de una tradición familiar. Tras la primera hija (Rosario), vino la segunda (Angelina), la tercera hija (Aurorita) murió al poco de nacer.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Enrique fue el cuarto (y último) de los hijos, nacido en 1901 en Madrid. Los hermanos fueron educados por la madre; crecieron en un entorno lleno de libros, pinturas y esculturas. En 1905, inició sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza (ubicada en la calle General Martínez Campos) con dos de sus hermanas, que continuó a partir de 1908 en la Sociedad Francesa (Liceo Francés) hasta cumplir los diez años. Era esa época cuando la madre le puso como mote «Potito». Como Enrique era el único hijo, el padre quiso que estudiara. Existía en Enrique una tendencia natural a los dibujos e ilustraciones, los guardaba a menudo con la intención de escapar a la severa vigilancia de su madre. Según cuenta él mismo, a los siete años solía visitar el Museo del Prado en compañía de su madre y, a los nueve acostumbraba a acompañar a su padre a la tribuna de prensa del Congreso de los Diputados, donde presenció numerosos debates políticos. La tendencia a dibujar apareció en Enrique antes que la de escribir. A temprana edad detectaron en él un ligero estrabismo, que desaparecería «casi en su totalidad». En 1912, se trasladó al Colegio de los Padres Escolapios de San Antonio Abad (conocido como «Escuelas Pías de San Antón», en la calle de Hortaleza), donde estudió el bachillerato y en cuya revista "Páginas Calasancias" publicó sus primeros textos humorísticos. Ya desde esta primera época de bachillerato en los Escolapios era conocido por su actividad nocturna ligeramente rebelde. No era un alumno modelo. A pesar de ello, a los diez años escribió el primer verso, a los once su primera novela. Se titulaba "Mondalud de Brievas", y al poco de terminarla lo anunció a la familia y en un huerto de Quinto la leyó ante ellos. Su infancia se llenó de juegos en los solares de la Castellana, en las rifas que organizaba su madre en el Comercial. Pronto destacó Enrique por su extremada imaginación.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1916, la familia cambió de domicilio a la calle Churruca n.º 15, y uno de sus nuevos vecinos, el poeta Manuel Machado le animó a seguir con su vocación de escritor. Otro de sus vecinos fue Serafín Adame, de su misma edad y con quien escribirá numerosas obras en los siguientes diez años. En 1917 su madre comenzó a sentir unos dolores sospechosos en el vientre. Un año antes había sido operada de una oclusión intestinal, y al abrir el doctor encontró diversos tumores con adherencias. A pesar de todo, ella se recuperó, hasta llevar una vida sin grandes dificultades. Ese mismo año, a pesar de un largo peregrinaje por diversos doctores, de periodos de esperanza unidos con desánimo, y de los cuidados de su familia, su madre falleció, y fue enterrada en Quinto, el pueblo de su marido. Durante su padecimiento, Enrique estuvo siempre a su lado. Al acabar todo, regresó a Madrid muy afectado, estudió en el Instituto San Isidro (ubicado en la calle de Toledo) e hizo su preparatorio para iniciar su carrera. En estos instantes conoció a José López Rubio (comediógrafo español), quien sería amigo desde esos años de preparación de carrera. Vivía en esta época con su padre viudo y con sus hermanas en la calle Churruca. Preparó unas oposiciones a Hacienda, que no logró. Su primer oficio sería el de periodista; su primera novela, "El plano astral", y su primera obra de teatro, "La banda de Saboya". Conoció a Amparito, la que sería su primera novia, durante siete años.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1919 se empezó a acostumbrar a escribir en los cafés de Madrid. En ese mismo año su hermana Angelina se casó con Augusto Linares y abandonó la casa familiar. Enrique continuó yendo en los meses estivales a la casa familiar de Quinto. Hizo sus primeras colaboraciones, artículos y cuentos, en distintos periódicos, "La Nueva Humanidad", "La Correspondencia de España" y "Los Lunes de El Imparcial", y entró en la redacción de "La Acción" en 1921 y en la de "La Correspondencia de España" al año siguiente (ubicada en la Puerta del Sol, justo encima de la pastelería La Mallorquina). Ese mismo año comenzó a publicar en la revista "Buen Humor", referencia fundamental del nuevo humorismo literario español. Eran famosas las reuniones con sus amigos en el 15 de la calle Churruca, en largas veladas que denominaban el "bazar turco". A comienzos de los años veinte la actividad creadora le acompañaba y escribió numerosas obras de teatro. En estos años conoció a José López Rubio, con quien colaboró literariamente, y a Ramón Gómez de la Serna, que ejerció una gran influencia sobre él en lo personal y en lo literario.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: A partir de 1923 abandonó el periodismo, aunque mantuvo su colaboración con "Buen Humor", para dedicarse por entero a la literatura; publicó dos novelas cortas, "El hombre a quien amó Alejandra" y "El infierno". Se dedicó también al teatro, donde siguió sus colaboraciones con Serafín Adame y con otros autores. Asistió a la tertulia recién estrenada por Ramón Gómez de la Serna en el viejo café de la calle Carretas: Café Pombo (a la que se conocía como "La sagrada cripta del Pombo"). Enrique fue uno de los contertulios más jóvenes, y por esta época firmó algunos de sus artículos como «Jardiel, "alférez de Castilla"». En 1926 comenzó a convivir con Josefina Peñalver, mujer separada y que tenía un hijo de su relación anterior. Jardiel empezó a escribir en "Gutiérrez", revista recién fundada y heredera de la tradición de "Buen Humor". Su vitalidad lo llevaría a fundar una publicación titulada "La Novela Misteriosa", revista que desapareció tras nueve números a consecuencia de una huelga del cuerpo de Correos. En esta publicación emitió Enrique algunas de sus pequeñas obras que él mismo denominó "juguetes cómico-líricos".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En febrero de 1927, debido a fuertes problemas económicos de subsistencia, con un año de convivencia junto a Josefina, ambos decidieron separarse amistosamente. Con este ambiente de necesidad empezó a escribir la obra de teatro "Una noche de primavera sin sueño". En este mismo año dejó de colaborar con Serafín Adame, se replanteó su literatura y, tras escribir dos comedias que no llegaron a editarse ni a representarse, estrenó por fin, el 28 de mayo en el Teatro Lara de Madrid, "Una noche de primavera sin sueño", primera comedia representativa de su forma de hacer teatro y humor. La obra fue un éxito. Escribió la obra en algunos cafés, sobre todo en el Café Gijón, cercano a su vivienda. En 1928 nació su primera hija, fruto de su relación con Josefina: Evangelina, a la que permanecería muy unido toda su vida y que escribiría una biografía sobre su padre. A finales de 1929 conoció a José Ruiz-Castillo, que tenía como objetivo publicar una colección sobre «Grandes novelas humorísticas» en la editorial Biblioteca Nueva. Su conocimiento espoleó a Jardiel hacia nuevos rumbos.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Cliente habitual de cafés como el Universal, el Europeo, el café Granja El Henar, el de las Salesas o el Castilla, que usaba como despacho de trabajo, en 1929 publicó su primera novela "Amor se escribe sin hache", que ridiculizaba el género de novelas de amor. Al año siguiente, se publicó "¡Espérame en Siberia, vida mía!", parodia de las novelas de aventuras, escrita en apenas cuatro meses. Aquel mismo año de 1930, su obra teatral "El cadáver del señor García" resultó un rotundo fracaso. En 1931 publicó una de sus novelas más populares: "Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?", sobre el tema del donjuanismo.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1932 se estrenó en Valencia su comedia "Usted tiene ojos de mujer fatal", y publicó su cuarta y última novela, "La tournée de Dios". Se trasladó a Hollywood, contratado por la Fox para trabajar en la versión en castellano de algunas películas de la productora. Regresó de Estados Unidos en marzo de 1933 y estrenó en Madrid "Usted tiene ojos de mujer fatal". Escribió el guion para la película "Se ha fugado un preso", dirigida por Benito Perojo. En septiembre viajó a París, también por encargo de la Fox, a los estudios Billancourt, para rodar sus "Celuloides rancios".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1934 se publicó el primer tomo de su obra teatral, "Tres comedias con un solo ensayo", y estrenó "Angelina o el honor de un brigadier", que más tarde sería titulada "Angelina o un drama en 1880". En julio viajó nuevamente a Hollywood, donde permaneció hasta marzo del año siguiente; durante esta estancia rodó una versión cinematográfica de "Angelina o el honor de un brigadier". Este mismo año conoció a la actriz Carmen Sánchez Labajos, que sería su compañera hasta su muerte y con la que al año siguiente tuvo a su segunda hija, María Luz.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: A lo largo de 1935 y 1936 estrenó las comedias "Un adulterio decente", "Las cinco advertencias de Satanás" y "Morirse es un error", que retitularía, después de la Guerra Civil, "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", sin duda una de sus obras más reconocidas. Al iniciarse la guerra fue detenido, el 16 de agosto, y llevado a una checa (local que utilizaban los milicianos de izquierda como cárceles), acusado, por una denuncia anónima, de haber dado cobijo en su casa al exministro de la Segunda República Rafael Salazar Alonso, ejecutado unos meses más tarde. Demostrada la falsedad de la denuncia, fue puesto en libertad pocos días después.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1937, consiguió salir de España, y marchó a Francia y seguidamente a Argentina, donde trabajó para el cine y para la radio. En 1938 regresó a España a través de Portugal, y se estableció en San Sebastián, en la zona franquista, hasta la finalización de la guerra. En 1939 regresó a Madrid, donde el 16 de junio estrenó la opereta "Carlo Monte en Monte Carlo", con música de Jacinto Guerrero, y el 21 de octubre la comedia "Un marido de ida y vuelta". Realizó un doblaje cómico para una antigua película muda, "Mauricio, o una víctima del vicio".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En los primeros años de la década de los cuarenta, su capacidad creativa era enorme y así, volcado en el teatro, estrenó gran cantidad de obras: "Eloísa está debajo de un almendro", en mayo de 1940, en el Teatro de la Comedia de Madrid, considerada su obra maestra; "El amor sólo dura 2.000 metros", "Los ladrones somos gente honrada" y "Madre (el drama padre)", en 1941; "Es peligroso asomarse al exterior" y "Los habitantes de la casa deshabitada", en 1942, y "Blanca por fuera y Rosa por dentro", "Las siete vidas del gato" y "A las seis en la esquina del bulevar", en 1943. Este mismo año se estrenó la versión cinematográfica de "Eloísa está debajo de un almendro", dirigida por Rafael Gil, y creó la Compañía de Comedias Cómicas.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1944, inició una gira por América Latina que tuvo que suspender antes de tiempo en Uruguay, debido a los incidentes causados por republicanos exiliados y uruguayos contrarios al régimen franquista, que reventaron los estrenos. El consiguiente fracaso económico, junto al fallecimiento de su padre ese mismo año, que le sumió en una crisis personal, fueron el comienzo de su decadencia económica y personal.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: A pesar de los reveses sufridos, Jardiel continuó escribiendo sin descanso. En 1945, año del estreno de la película "Es peligroso asomarse al exterior", de Alejandro Ulloa y basada en su obra, estrenó "Tú y yo somos tres", "El pañuelo de la dama errante" y "El amor del gato y del perro", y en 1946, "Agua, aceite y gasolina", que provocó un escándalo el día del estreno, y "El sexo débil ha hecho gimnasia".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Ese año, el Consejo Superior de Teatro le otorgó el Premio Nacional de Teatro, pero su salud siguió resintiéndose: a la muerte de su padre y el fracaso de la gira americana se unieron un desengaño amoroso y el diagnóstico de un cáncer de laringe. A partir de 1946, apenas estrenó un par de comedias, "Como mejor están las rubias es con patatas", en 1947, y su último estreno, "Los tigres escondidos en la alcoba", en 1949, que se convirtió en un nuevo fracaso, lo que supuso su definitiva ruina física y económica. En sus dos últimos años de vida publicó artículos y recopilaciones y ofreció algunas conferencias.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Falleció, arruinado y abandonado por muchos de sus amigos, el 18 de febrero de 1952 a la temprana edad de cincuenta años. En su nicho figura como epitafio una frase suya: «Si buscáis los máximos elogios, moríos».


title: Enrique Jardiel Poncela

text: La vinculación con el teatro continuó en su familia. Su hija María Luz, sus nietas Rocío y Paloma Paso Jardiel, su nieto Enrique Gallud Jardiel y su bisnieto Darío Paso se han dedicado a la interpretación. Además, su bisnieto Ramón Paso, siguiendo la estela de Jardiel, es dramaturgo.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: La originalidad de Jardiel no reside tanto en la selección de los temas como en la creación de situaciones grotescas, ridículas o increíbles, lo cual consigue por medio de ironías, diálogos vivaces, equívocos, sorpresas o contrastes de estilos y registros, mezclando a menudo lo sublime y lo alocado.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Su novedad se caracteriza básicamente por:En cualquier caso, siempre bajo el truco, el disparate o la situación más absurda, esconde una dura y amarga crítica a la sociedad, reflejo de su desencantada visión de la realidad. Valgan como ejemplos "Angelina o el honor de un brigadier" (1934), sátira del mundo sentimental y posromántico de finales del siglo XIX, o "Madre (el drama padre)", crítica al teatro naturalista.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: El influjo del estilo de Jardiel sobre muchos de sus contemporáneos es algo fuera de toda duda. Alfredo Marqueríe acuñó el término "jardielismo" e insistió en que en ciertas obras de Edgar Neville, de Joaquín Calvo Sotelo, de José López Rubio, de Miguel Mihura, de "Tono", de Víctor Ruiz Iriarte, en los tipos que presentan, en las situaciones, en el juego coloquial, la huella de Jardiel está siempre presente. Entre los autores que reciben y reconocen su influjo se hallan Jorge Llopis, Álvaro de Laiglesia, Alfonso Paso, Juan José Alonso Millán, Carlos Llopis, Ignacio Amestoy, Enrique Gallud Jardiel y Ramón Paso, entre otros.


title: Georges Braque

text: Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 13 de mayo de 1882 - París, 31 de agosto de 1963) fue un pintor y escultor francés. Uno de los iniciadores del cubismo junto a Pablo Picasso.


title: Georges Braque

text: Nació en una familia de artesanos. Él creció en Le Havre y estudió en la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts) desde 1897 hasta 1899.


title: Georges Braque

text: Llegó a París en 1900. Allí estudió primero en la Academia Humbert, en la que conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia, después, a partir de 1903, en la Escuela de Bellas Artes.


title: Georges Braque

text: La exposición fauvista de 1905 le impresionó tanto que se adscribió a este estilo, usando preferentemente los colores rosa y violeta. Realizó en 1906 con Othon Friesz un viaje a Amberes y, durante el verano de 1907, a La Ciotat y a L'Estaque. En otoño de ese mismo año, la exposición retrospectiva de Paul Cézanne y la amistad que trabó con Pablo Picasso, que acababa de pintar sus "Señoritas de Aviñón", le hicieron cambiar de estilo. El trabajo de ambos, en estrecha relación, hará surgir y evolucionar al cubismo. En el verano de 1908 pinta paisajes en L'Estaque, en 1909, en Normandía y La Roche-Guyon.


title: Georges Braque

text: Estudiando metódicamente las líneas de contorno utilizadas por Cézanne, Braque fue evolucionando progresivamente sus composiciones con ligeras interrupciones en las líneas. Tras 1908 comienza a romper con la visión clásica, utilizando cada vez más formas geométricas principalmente para naturalezas muertas. Asimismo introdujo textos en sus pinturas y creó el collage. Creó asimismo en 1912 las esculturas en papel, realizando al final de la guerra una obra esencialmente basada en la naturaleza muerta, y abandonando paulatinamente sus composiciones geométricas. La Primera Guerra Mundial le inspiró obras más serias y austeras.


title: Georges Braque

text: En 1930 se compra una casa en Varengeville-sur-Mer, cerca de Dieppe. A partir de 1947, su trabajo se ve constantemente interrumpido por la enfermedad.


title: Georges Braque

text: En 1961, se convierte en el primer pintor vivo cuya obra se exhibió en el Museo de Louvre al organizarse una retrospectiva de su trabajo en ese lugar.


title: Georges Braque

text: Murió en París el 31 de agosto de 1963, a la edad de 81 años y actualmente hay un colegio en Nantes con su nombre.


title: Georges Braque

text: Georges Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes «lineales» que son ya precubistas.


title: Georges Braque

text: Existen dos fases en su cubismo. En una segunda época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia del cubismo sintético.


title: Georges Braque

text: A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarrolló un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamaño. Pinta algún paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar.


title: Georges Braque

text: Después de la Segunda Guerra Mundial pintó una obra a la que llamó Sofia y Mauro.


title: Dioses del viento griegos

text: En la mitología griega, los Anemoi (en griego antiguo Ἄνεμοι, ‘vientos’) eran dioses del viento, que se correspondían con los puntos cardinales desde los que venían sus respectivos vientos y que estaban relacionados con las distintas estaciones y estados meteorológicos. A veces eran representados como simples ráfagas de viento y otras se les personificaba como hombres alados, e incluso en ocasiones tomaban la forma de caballos encerrados en los establos de su señor y gobernante, Eolo, que reside en isla de Eolia, si bien también los demás dioses, especialmente Zeus, ejercen poder sobre ellos. Según Hesíodo los vientos beneficiosos —Noto, Bóreas, Argestes y Céfiro— eran hijos de Astreo y Eos, y los destructivos lo eran de Tifón.


title: Dioses del viento griegos

text: Homero nombra los cuatro vientos principales.


title: Dioses del viento griegos

text: Posteriormente los escritores, especialmente los filosóficos, se esforzaron en definir los vientos con mayor precisión, según sus lugares en la brújula. Así Aristóteles, además de los cuatro vientos principales (Bóreas o Aparctias, Euro, Noto y Céfiro), menciona tres —Meses, Cecias y Apeliotes— entre Bóreas y Euro, sitúa entre Euro y Noto a Fenicias, entre Noto y Céfiro sólo incluye a Libis, y entre Céfiro y Bóreas sitúa a Argestes (Olimpias o Escirón) y Trascias. Debe también ser observado que según Aristóteles, el Euro no corresponde al este sino al sureste.


title: Dioses del viento griegos

text: Las deidades equivalentes a los "Anemoi" en la mitología romana eran los Venti (en latín ‘vientos’). Estos dioses tenían nombres diferentes, pero por lo demás eran muy similares a sus equivalentes griegos, tomando prestados sus atributos y siendo frecuentemente mezclados con ellos.


title: Dioses del viento griegos

text: En la "Odisea", Eolo proveyó a Odiseo de un odre en el que se encontraban metidos los Anemoi.


title: Dioses del viento griegos

text: Cuando la pira funeraria de Patroclo no pudo ser prendida, Aquiles prometió hacer sacrificios a los vientos y así Iris se apresuró a buscarlos, hallándolos dándose un festín en el palacio de Céfiro en Tracia. Bóreas y Céfiro, a instancias de Iris, cruzaron inmediatamente el mar tracio hasta Asia, haciendo que el fuego ardiera.


title: Dioses del viento griegos

text: Noto (en griego antiguo Νότος "Nótos") era el dios del viento del sur. Estaba asociado con el desecador viento caliente de la salida de Sirio tras el solsticio de verano y se creía que traía las tormentas del final del verano y del otoño, por lo que era temido como destructor de las cosechas.


title: Dioses del viento griegos

text: Su equivalente en la mitología romana era Austro, la personificación del siroco, que traía densas nubes y niebla o humedad.


title: Dioses del viento griegos

text: Euro (en griego antiguo Εὖρος "Eúros") era la deidad que representaba al funesto viento del este. Se creía que traía calor y lluvia, y su símbolo era una vasija invertida derramando agua.


title: Dioses del viento griegos

text: Su equivalente en la mitología romana era Vulturno (no confundir con Volturno), un dios-río tribal que más tarde pasaría a ser la deidad romana del río Tíber.


title: Dioses del viento griegos

text: Cuatro dioses menores del viento aparecen en unas pocas fuentes antiguas, tales como la Torre de los Vientos en Atenas. Originalmente, como atestiguan las obras de Hesíodo y Homero, estos cuatro dioses menores eran los Anemoi Thuellai (Ἄνεμοι θύελλαι, ‘vientos de tempestad’), demonios malvados y violentos creados por el monstruoso Tifón, equivalentes masculinos de las arpías, a las que también se llamaba "thuellai". Estos eran los vientos que Eolo guardaba en sus establos: los otros cuatro Anemoi «celestiales» no permanecían encerrados. Sin embargo, escritores posteriores confundieron y mezclaron ambos grupos, olvidándose la distinción durante mucho tiempo.


title: Dioses del viento griegos

text: Cecias (en griego antiguo Καικίας) era el dios-viento del noreste. Es el encargado de arrojar el granizo. Se le representa como un hombre alado, viejo, con barba, completamente vestido de túnica y descalzo, sostiene entre sus dos manos una cesta, o más propiamente, un escudo lleno de granizo.


title: Dioses del viento griegos

text: Su equivalente en la mitología romana es el dios-viento Caecius.