title: Steve Buscemi

text: En 1980 ingresó al Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York para trabajar en la estación Engine Company 55, ubicada en Little Italy, donde trabajó los siguientes cuatro años. Paralelamente continuó actuando como comediante por las noches y se vinculó con la escena de teatro experimental de la ciudad, actuando en sótanos de iglesias y apartamentos. En 1982 conoció a Mark Boone Junior, con quien se dedicó a escribir y realizar "sketches" cómicos en varios sitios de la ciudad con el dúo avant garde conocido como Steve & Mark —actuaron juntos hasta 1990, cuando Boone se mudó a Los Ángeles—. Sus actuaciones acostumbraban ser obras originales y de cabaré, e incluían improvisaciones y situaciones inspiradas en la vida cotidiana. El dúo recibió bastante atención y seguidores; "The New York Times" se refirió a su espectáculo como: «Una variante intelectual de la East Village de los clásicos grupos cómicos… Un satisfactorio giro cómico beckettiano». Tuvieron una buena recepción en el club local Gerde's Folk City, donde lograron actuar por quince semanas con funciones de cuarenta minutos: «Al final estábamos totalmente hartos uno del otro», comentó Boone. Al mismo tiempo, formaron un grupo musical de «"country" psicodélico» llamado The Pawns of Love, en el cual Boone tocaba la guitarra y Buscemi cantaba.


title: Steve Buscemi

text: En la misma época se unió a la compañía de teatro experimental The Wooster Group —fundada entre otros por Willem Dafoe—, con la que participó en algunas obras de teatro en diferentes locales de la ciudad, y conoció algunos cineastas importantes para el desarrollo posterior de su carrera como Jim Jarmusch, Alexandre Rockwell, Tom DiCillo, Bill Sherwood y Eric Mitchell —integrantes de la corriente de cine alternativa más tarde llamada "No Wave Cinema"—. Debido a una importante demanda de trabajos en los escenarios, Buscemi pidió permiso a la estación de bomberos para ausentarse durante tres meses, periodo que se fue prolongando hasta llegar a un año, cuando finalmente tuvo la confianza como para abandonar su trabajo como bombero y dedicarse completamente a la actuación.


title: Steve Buscemi

text: Su primer trabajo en la pantalla grande fue "The Way It Is" en 1985. Dirigida por Eric Mitchell, la cinta fue filmada en blanco y negro con un presupuesto de diez mil dólares, sin guion y sin sonido —el cual fue grabado posteriormente—. Con una duración de ochenta minutos, "The Way It Is" fue ambientada en el Lower Manhattan y la trama narraba el trabajo de un grupo de actores de teatro en una producción de "Orfeo" de Jean Cocteau. Asimismo, esta fue de las primeras películas como actores de Mark Boone Junior y Vincent Gallo. No obstante, fue su tercera película, "Parting Glances" (1986), del director Bill Sherwood, la que impulsó su carrera. En el drama "Parting Glances", otra producción de bajo presupuesto, Buscemi encarnó a un músico de "rock" homosexual infectado con VIH. Este fue uno de los primeros filmes en tratar la problemática del sida en los años 1980 y su actuación recibió buenas respuestas. El director neoyorquino John Jesurun remarcó que Buscemi «tomó el papel en una época en donde un montón de actores heterosexuales nunca tomarían un personaje homosexual» y en una reseña para "The New York Times" Janet Maslin subrayó que el actor tenía «una poderosa presencia anárquica». Años más tarde, Buscemi recordó este rol como «uno de los más interesantes» que ha interpretado. Su siguiente trabajo fue en un episodio de la serie de televisión "Miami Vice" transmitido en 1986, donde interpretó a un traficante de drogas. Paralelamente, continuó actuando en el teatro de Nueva York, como por ejemplo en la obra de John Jesurun "Deep Sleep", la cual protagonizó.


title: Steve Buscemi

text: Tras una seguidilla de roles fugaces interpretando criminales, hacia finales de la década consiguió trabajo en "Historias de Nueva York" de Martin Scorsese y "Mystery Train" de Jim Jarmusch, ambas estrenadas en 1989. En la primera, el director le dio suficiente libertad como para escribir parte de su personaje, un artista "performance" —poco antes, Scorsese lo había considerado para interpretar a uno de los apóstoles en "La última tentación de Cristo"—. "Mystery Train" fue, según él, una de sus mejores experiencias como actor, donde trabajó junto a Joe Strummer y Rick Aviles.


title: Steve Buscemi

text: Cuando estaba a punto de trasladarse a Los Ángeles para probar suerte en esa ciudad, recibió la llamada del director Abel Ferrara, que le ofreció un papel en "El rey de Nueva York". La descripción de Ferrara de una de las escenas convenció a Buscemi y finalmente se quedó para trabajar con el director. En dicha cinta, estrenada en 1990, tuvo una breve participación como el encargado de comprobar la calidad de las drogas en una banda criminal encabezada por el personaje de Christopher Walken. Ese mismo año trabajó por primera vez bajo la dirección de los hermanos Coen, quienes se encontraban realizando "Miller's Crossing", una cinta de gánsteres ambientada durante la ley seca. Buscemi apareció en una sola escena de menos de un minuto interpretando a un apostador homosexual: «Audicioné dos veces para "Miller's Crossing". La segunda vez me dijeron: ‘Bien, sigues siendo el que habla más rápido’», dijo el actor sobre cómo consiguió el papel. Al año siguiente volvió a trabajar con los Coen en "Barton Fink" —haciendo del recepcionista del hotel donde se hospeda el protagonista— e interpretó a un gánster en "Billy Bathgate", una producción de cincuenta millones de dólares dirigida por Robert Benton y protagonizada por Dustin Hoffman.


title: Steve Buscemi

text: En 1992 protagonizó "In the Soup" de Alexandre Rockwell, cuya trama retrata la relación entre un guionista principiante y un veterano gánster de poca monta que promete financiar su película, encarnados por Buscemi y Seymour Cassel, respectivamente. El filme tuvo una buena aceptación en varios festivales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Sundance donde se llevó el premio del jurado a la mejor película dramática. Mientras trabajaba en "In the Soup", asistió al "casting" en Nueva York del primer largometraje de Quentin Tarantino, "Reservoir Dogs". Aunque hizo dos pruebas de "casting" para la película, fue gracias a la grabación de una audición que había hecho para la comedia "The Marrying Man" de Neil Simon lo que convenció a Tarantino. El director —que conocía a Buscemi por "Parting Glances"— al verlo en el video de "The Marrying Man" con ropa "vintage" y peinado hacia atrás mencionó que el actor «parecía un criminal». Finalmente hizo el personaje de Mr. Pink, uno de los integrantes de la banda encargada de llevar a cabo el robo a una joyería —un papel que Tarantino había escrito para interpretarlo él mismo—. Su actuación fue premiada con el .


title: Steve Buscemi

text: El éxito de "Reservoir Dogs" le permitió obtener papeles en producciones más comerciales y continuar desarrollando su carrera en el cine independiente; interpretó el rol protagónico de la comedia negra "Ed and His Dead Mother" y a un ladrón de poca monta en "Twenty Bucks" —junto a Christopher Lloyd—. El periódico "Los Angeles Times" destacó que el trabajo en conjunto de Buscemi y Lloyd se trató de lo mejor de "Twenty Bucks" y escribió que sus escenas «tienen una maravillosa extrañeza». A su vez, fue invitado a las series de televisión "Las aventuras de Pete y Pete", "Tales from the Crypt" y "", y formó parte de un grupo de forajidos en el western de HBO protagonizado por Mickey Rourke "The Last Outlaw". En 1994, apareció haciendo cameos en "El gran salto" de los hermanos Coen y "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino. Mientras que su personaje en "Reservoir Dogs" desarrollaba un monólogo en contra de las propinas, en "Pulp Fiction" Buscemi apareció como un camarero disfrazado de Buddy Holly. Al año siguiente coprotagonizó junto a Brendan Fraser y Adam Sandler la comedia "Airheads", donde el trío interpreta a los miembros de una banda de rock "amateur" que ocupa una estación de radio para difundir su música.


title: Steve Buscemi

text: Posteriormente, obtuvo un rol protagónico en la comedia dramática "Living in Oblivion" de Tom DiCillo —a quien había conocido durante su época como actor teatral en Manhattan—. Buscemi encarnó a un director de cine en conflicto con sus actores y equipo de rodaje durante la realización de un filme de bajo presupuesto. El argumento de "Living in Oblivion" surgió a raíz de las experiencias vividas por DiCillo en trabajos anteriores y parte del presupuesto para su producción provino de algunos de los actores —como Dermot Mulroney, quien además sugirió a Buscemi como protagonista—. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1995, donde ganó el premio al mejor guion, y los críticos en su mayoría la recibieron favorablemente. De acuerdo con "The Washington Post", la actuación de Buscemi «es realmente una serie de fuegos lentos magníficamente calibrados; cuanta más tensión, más gracioso se pone Buscemi». El mismo año llegó a los cines "Things to Do in Denver When You're Dead", un drama neo-noir con Buscemi como un letal asesino a sueldo encargado de eliminar una banda de criminales liderados por Andy García. En una reseña para la "Rolling Stone" el crítico Peter Travers comparó la película con "Pulp Fiction" y calificó de «inspirada» la decisión de seleccionar a Buscemi para el papel.


title: Steve Buscemi

text: Si bien Buscemi había aparecido en las tres anteriores producciones de los hermanos Coen, esta vez los directores escribieron específicamente para él un personaje de mayor relevancia en su siguiente proyecto, "Fargo". Joel Coen comentó que después de haber visto la imagen psicótica del actor en otras películas querían «empujar eso hacia una dirección específica» y agregó: «Queríamos escribir algo sustancial porque [Buscemi] es muy bueno». El personaje que le tocó interpretar se trató de Carl Showalter, uno de los criminales —el otro criminal fue interpretado por Peter Stormare— contratados por Jerry —William H. Macy— para secuestrar a su esposa y así obtener el pago del rescate efectuado por su adinerado suegro. Tras su estreno a principios de 1996, "Fargo" se transformó en un éxito tanto a nivel crítico como comercial —recaudando más de sesenta millones de dólares en todo el mundo, con un presupuesto de seis millones y medio—. Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" se refirió a "Fargo" como «una de las mejores películas» que vio. Por su interpretación, Buscemi se llevó el premio al mejor actor extranjero en los Premios Sant Jordi de Cinematografía y la película obtuvo numerosos reconocimientos adicionales, incluyendo una candidatura al .


title: Steve Buscemi

text: Después de desear trabajar con el cineasta Robert Altman «durante años», finalmente recibió el llamado para actuar en "Kansas City", un drama criminal ambientado en los años 1930, donde interpretó a un amañador político. Según relató Buscemi, su experiencia filmando con Altman tuvo un efecto notable en él: «Siempre estaré inspirado por su visión, independencia y generosidad de espíritu». Al mismo tiempo, formó parte del reparto de "Escape from L.A." en un rol que, según declaró, sintió que «ya había interpretado» pero que aceptó porque estaba interesado en trabajar con el director John Carpenter.


title: Steve Buscemi

text: Un año más tarde, en 1997, apareció en la taquillera "Con Air", una cinta de acción donde compartió créditos con Nicolas Cage, John Cusack y John Malkovich. El guionista del filme, Scott Rosenberg, escribió el personaje de Garland Greene —un famoso asesino en serie con treinta y siete víctimas en su haber— con Buscemi en mente; el crítico Roger Ebert mencionó que «sabiamente evita imitar a Lecter de Anthony Hopkins e interpreta su asesino serial como un tipo de voz suave y sensato» y la revista "Empire" afirmó que «tiene los mejores diálogos». Mientras continuaba participando en filmes de bajo presupuesto, su presencia empezó a ser más solicitada en las grandes producciones; en referencia a esos momentos de su carrera, Buscemi recordó más tarde:


title: Steve Buscemi

text: Tras el éxito de "Fargo", los hermanos Coen volvieron a escribir un personaje para Buscemi en su siguiente película, "El gran Lebowski". La cinta, una comedia con influencias del cine negro y las novelas de ficción detectivesca, retrataba las aventuras de «The Dude», un desempleado aficionado al "bowling" involucrado sin querer en un secuestro falso. Para interpretar a Donny, uno de los amigos del protagonista, Buscemi asistió a clases de "bowling" junto sus compañeros de reparto Jeff Bridges y John Turturro. Aunque "El gran Lebowski" no tuvo una gran repercusión al momento de su estreno en 1998, con el paso de los años se volvió una película de culto: «De los filmes que he hecho es probablemente el más visto por la gente. Es decir, por cantidad de veces que la han visto», comentó Buscemi al respecto. Por otra parte, participó en la superproducción "Armageddon", dirigida por Michael Bay y producida, al igual que "Con Air", por Jerry Bruckheimer. El reparto, encabezado por Bruce Willis, tuvo a Buscemi como un miembro de una tripulación espacial encargada de salvar al planeta del impacto de un asteroide. La película se convirtió en la más taquillera de 1998 a nivel mundial, a pesar de varias críticas negativas, como por ejemplo la de Roger Ebert que afirmó: «Es un atentado a los ojos, los oídos, el cerebro, el sentido común y el deseo humano de un buen entretenimiento».


title: Steve Buscemi

text: A inicios de la década de 2000, su carrera continuó con un rol de reparto en "28 días" como un ex adicto y director de una clínica de rehabilitación donde se encuentra internada la protagonista —interpretada por Sandra Bullock—. Este filme significó un cambio para Buscemi: «Me gustó el hecho de que no me golpean, no golpeo a nadie, ni tengo un arma». Varios críticos notaron positivamente la marcada diferencia con sus personajes del pasado; Keith Phipps del sitio "The A.V. Club" echó de menos más escenas con Buscemi y comentó que «justifica la película más que cualquier otra cosa», Glen Oliver de IGN dijo que «te hace olvidar muchos de sus papeles anteriores» y Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" agregó que el personaje «revela dureza y cierta experiencia de alguien cansado». Paralelamente, prestó su voz a dos cintas de animación: "" y "Monsters, Inc". Mientras que la primera tuvo desastrosos resultados en la taquilla, la segunda, producida por Pixar, fue un éxito y recaudó más de 562 millones de dólares en todo el mundo. En "Monsters, Inc.", Buscemi hizo del antagonista Randall Boggs, una lagartija con la habilidad de cambiar de color para adaptarse a sus alrededores.


title: Steve Buscemi

text: Por otra parte, fue coprotagonista de la cinta cómico-dramática "Ghost World", junto a Thora Birch y Scarlett Johansson. La historia, dirigida por Terry Zwigoff y basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes, se centra en la vida de dos adolescentes con dificultades para adaptarse al mundo adulto y su relación con un solitario coleccionista de discos de vinilo llamado Seymour —personificado por Buscemi—. El director desarrolló el personaje de Saymour basándose en aspectos de su propia vida y en el historietista Robert Crumb; no obstante, la elección de Buscemi para ese rol no convencía a los jefes del estudio que querían un actor diferente: «Podríamos haber hecho la película cuatro años antes si yo me hubiese puesto de acuerdo con las opciones de "casting" que ellos me daban», declaró Zwigoff. Gracias a la insistencia del director, Buscemi se quedó finalmente con el papel y su actuación recibió elogios por parte de la crítica. Roger Ebert le dio a "Ghost World" la puntuación máxima y afirmó que el papel de Buscemi en este filme «es al que ha estado apuntando durante toda su carrera». Kevin Thomas, en su reseña para "Los Angeles Times", también elogió el trabajo del actor escribiendo que «rara vez ha tenido un papel tan completo y exigente». Aunque su distribución en los cines fue limitada, la película logró una candidatura al Oscar en la categoría de y con el paso del tiempo se volvió una película de culto. Su actuación le valió a Buscemi una nominación al Globo de Oro como y obtuvo múltiples galardones, incluyendo el y varios reconocimientos adicionales otorgados por asociaciones de críticos.


title: Steve Buscemi

text: Tras las noticias de su participación junto a Gary Oldman en el inconcluso "remake" de "Macabre" de William Castle, en 2002 volvió al teatro para participar en la producción de Bertolt Brecht "La resistible ascensión de Arturo Ui", donde interpretó a uno de los secuaces de Arturo Ui, Giuseppe «El florista» Givola, y actuó junto a Al Pacino, John Goodman y Chazz Palminteri. Al año siguiente se estrenó el drama fantástico "Big Fish" de Tim Burton, donde interpretó a Norther Winslow, un reconocido poeta que sufre un bloqueo del escritor. «Es un tipo que cada vez que lo veo en un filme me hace feliz. Tiene una gran presencia. Siempre quise trabajar con él», dijo Burton sobre Buscemi y agregó: «Me encanta la gente que parece que podría estar en una película muda, él es uno de esos. Expresa mucho sin tener que decir algo». Además fue invitado a hacer de sí mismo en un episodio de la serie animada "Los Simpson", en el cual Homer Simpson hace referencia a su actuación en "Fargo". Posteriormente, apareció en la quinta temporada de la serie de HBO "Los Soprano" como el primo de Tony Soprano, Tony Blundetto, un exconvicto con intenciones de mantenerse alejado del ámbito criminal. Por dicho rol recibió una candidatura a los como en una serie dramática, pero su compañero de reparto, Michael Imperioli, se terminó llevando el premio. Cabe destacar que a finales de los años 1990 el creador de "Los Soprano", David Chase, consideró durante un corto tiempo a Buscemi para el papel principal, antes de seleccionar a James Gandolfini.


title: Steve Buscemi

text: Al año siguiente, se estrenó "La isla", cinta de ciencia ficción protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson que reunió a Buscemi con el director Michael Bay. En ella, Buscemi encarnó a un empleado del recinto donde se encuentra confinado su amigo y protagonista de la historia. Según la revista "Variety" los guionistas «guardaron los mejores diálogos para el estupendamente sarcástico Steve Buscemi». Más tarde, en septiembre de 2005, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia la comedia romántica musical dirigida por John Turturro "Romance & Cigarettes", con Buscemi en un rol secundario como el amigo y compañero de trabajo del protagonista —interpretado por James Gandolfini—. Pese a contar con nombres como Kate Winslet, Susan Sarandon y Christopher Walken entre el reparto, la película no llegó a los cines estadounidenses hasta dos años después debido a conflictos con las distribuidoras.


title: Steve Buscemi

text: Cinco años después del éxito de "Ghost World", su director Terry Zwigoff volvió a estrenar otra adaptación fílmica de Daniel Clowes, "Art School Confidential", contando nuevamente con Buscemi, esta vez en un pequeño papel como el dueño de una cafetería. Al mismo tiempo, volvió a ponerse a disposición de los hermanos Coen para interpretar a un turista estadounidense envuelto en una trifulca en el metro de París en uno de los segmentos del filme colectivo "Paris, je t'aime". «En todos los filmes de los Coen salgo mal parado, me matan, aquí también me lo hacen pasar mal», dijo el actor. Además volvió a trabajar como actor de voz en dos producciones de animación por computadora; primero, haciendo del dueño de la casa en la nominada al "Monster House", y luego interpretando a una rata en "Charlotte's Web". Refiriéndose a esas cintas animadas, David Edelstein de "CBS News Sunday Morning" dijo que el actor «dio dos de las mejores actuaciones por fuera de la pantalla» de ese año. Asimismo, protagonizó "Delirious", cuya trama retrata la relación entre un neurótico paparazzo y un joven sin hogar, interpretados por Buscemi y Michael Pitt. El director Tom DiCillo —que ya había contado con él en varias ocasiones— escribió el personaje específicamente para Buscemi y confesó que «nunca había luchado tanto por tener a un actor», en parte por la dificultad para convencer a los inversores que, según DiCillo, «querían que contratara a un actor más famoso». La actuación de Buscemi fue elogiada por los críticos; Andrew Sarris escribió en el "New York Observer" que este papel «lo coloca firmemente en la contienda al mejor actor del año», Jeff Shannon de "The Seattle Times" comentó que «Buscemi ha hecho esto antes, pero nadie lo hace mejor» y agregó que «domina con maestría su representación de la necesidad y desesperación», y Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" destacó que «encarna a Les no con desprecio, como podría haberlo hecho, sino con simpatía por un tipo que trata de hacerse famoso tomando fotos de famosos».


title: Steve Buscemi

text: Tras una seguidilla de roles breves y como actor de voz, en 2007 viajó a China para rodar "John Rabe" del director alemán Florian Gallenberger, un filme ambientado durante la segunda guerra sino-japonesa. Buscemi interpretó a un médico estadounidense a cargo de un hospital, papel que en 2009 le valió una candidatura a los Premios del cine alemán como mejor actor de reparto —una de las pocas veces que se nominó un actor extranjero—. A su vez, fue elogiado por su cameo como el padre de un soldado abatido en la Guerra de Irak en la cinta nominada al "The Messenger". El mismo año, protagonizó la comedia "Saint John of Las Vegas" haciendo el papel de un exjugador compulsivo que por negocios debe viajar a Las Vegas en una historia inspirada en el "Infierno" de Dante Alighieri. La película fue un fracaso en la taquilla —recaudando un total de 111 731 dólares— y la mayoría de los críticos la calificaron negativamente. Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" afirmó que el filme «era un guion malo que de alguna forma se transformó en una mala película con buenos actores» y Peter Travers de la "Rolling Stone" sostuvo que el director «no muestra ningún talento perceptible para los diálogos, humor y, especialmente, ritmo».


title: Steve Buscemi

text: En 2011 fue invitado a participar en el primer episodio de la serie de televisión "Portlandia", con la cual continuó colaborando como actor y director en las temporadas siguientes. Ese año también fue anfitrión de "Saturday Night Live" —ya había presentado el "show" en 1998—, cuya intervención tuvo reacciones variadas; mientras que algunos críticos coincidieron en que la participación de Buscemi estuvo por momentos relegada a un segundo plano, otros valoraron positivamente su trabajo, como por ejemplo el sitio web Collider.com que afirmó que el actor «demostró ser un anfitrión muy capaz». Más tarde volvió a la televisión para interpretar su papel del investigador privado Lenny Wosniak en la serie cómica "30 Rock", protagonizada por Alec Baldwin, en dos episodios emitidos en 2012 y 2013. Su carrera en el cine continuó con un breve rol en "On the Road", la adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Jack Kerouac —uno de los libros predilectos de Buscemi—. En 2013 se estrenó la comedia "The Incredible Burt Wonderstone", la cual narra la historia de un dúo de magos en decadencia —interpretados por Steve Carell y Buscemi— que tratan volver a conseguir el protagonismo que tenían antiguamente mientras compiten con un extravagante mago callejero —interpretado por Jim Carrey—. Además volvió a interpretar a Randall Boggs en la precuela de "Monsters, Inc.", titulada "Monsters University"; la película fue un éxito en la taquilla y recaudó más de 743 millones de dólares en todo el mundo.


title: Steve Buscemi

text: Entre 2010 y 2014, Buscemi protagonizó la serie dramática de HBO "Boardwalk Empire", creada por Terence Winter y producida por Martin Scorsese. La serie está ambientada en Atlantic City durante los años 1920 y 30 en plena ley seca y Buscemi encarna a Enoch «Nucky» Thompson, un político corrupto asociado con organizaciones criminales. Winter —que conoció a Buscemi trabajando con él en "Los Soprano"— sugirió el nombre del actor a Scorsese que estuvo de acuerdo con la elección y más tarde comentó que conocía el trabajo de Buscemi desde los años 1980 y después tenerlo en "Historias de Nueva York" siempre había querido trabajar nuevamente con él. El llamado para formar parte de "Boardwalk Empire" sorprendió a Buscemi, que declaró que «solo en sus sueños más descabellados» se hubiese imaginado que protagonizaría un proyecto de este tipo y describió el papel como «uno de los mejores» que tuvo. El primer episodio de la serie fue dirigido por el propio Scorsese y contó con las actuaciones de Michael Pitt y Kelly Macdonald. Las primeras reseñas acerca de la serie notaron la elección de Buscemi como protagonista como algo inusual, pero de todas formas su actuación logró la aprobación de la mayoría de los críticos. A lo largo de las cinco temporadas de "Boardwalk Empire", Buscemi obtuvo un premio y dos como mejor actor dramático y fue candidato al en dos ocasiones.


title: Steve Buscemi

text: Más tarde, la serie web dramática "Horace and Pete", creada y coprotagonizada por Louis C.K., contó con Buscemi en el papel de uno de los dueños de un antiguo bar en decadencia ubicado en Brooklyn llamado Horace and Pete's. El primer episodio se lanzó a principios de 2016 y, además de C.K. y Buscemi, el reparto estuvo conformado por Edie Falco, Alan Alda y Jessica Lange. La serie recibió comentarios positivos en general y varios críticos coincidieron en que transmitía una sensación teatral, a su vez, la revista "Entertainment Weekly" elogió las actuaciones y afirmó: «Buscemi está magistralmente "buscemiano"». Sus siguientes trabajos en televisión incluyeron participaciones en "Portlandia" y en la serie de ciencia ficción "Philip K. Dick's Electric Dreams", donde, en un episodio futurista, dio vida al empleado de una compañía que produce humanos artificiales. Tras algunos cameos y trabajos como actor de voz, volvió al cine para protagonizar "La muerte de Stalin", una comedia negra acerca de los sucesos transcurridos después de la muerte del dictador soviético Iósif Stalin. La crítica cinematográfica recibió el filme favorablemente; el periódico "New York Post" afirmó que el rol de Buscemi como Nikita Khrushchev es «en gran medida como cualquier otro papel de Buscemi actuando molesto y rastrero, pero eso no lo hace menos gracioso», en tanto que el sitio "IndieWire" lo describió como «Steve Buscemi haciendo su habitual Steve Buscemi dispéptico». Su personificación de Khrushchev le valió una candidatura a los British Independent Film Awards en la categoría de mejor actor de reparto, premio que se terminó llevando Simon Russell Beale, también por "La muerte de Stalin".


title: Steve Buscemi

text: Su atípica personificación de Dios en la serie de comedia "Miracle Workers", estrenada a principios de 2019 en el canal TBS, fue bien recibida por la prensa. «Es un rol que se adapta perfectamente a las fortalezas cómicas específicas de Buscemi», publicó la revista "Variety". La "Rolling Stone" afirmó que mientras Buscemi parecía «en el mejor de los casos un candidato para interpretar a Lucifer», el actor «no podría estar más perfecto» interpretando esta versión no tradicional de Dios. El Dios de Buscemi fue descrito como «a menudo agobiado, confuso, un poco perezoso, una oveja negra de buen corazón en una familia de dioses sobresalientes». La trama se desarrolla en las oficinas del Cielo, desde donde Dios y sus empleados intervienen en el planeta Tierra. El creador planea destruir la Tierra para dedicarse a su próximo proyecto: un restaurante.


title: Steve Buscemi

text: A principios de la nueva década se estrenó la segunda temporada de "Miracle Workers", esta vez ambientada durante la Edad Media. En febrero de 2020, Buscemi fue seleccionado para interpretar a Chebutykin en una producción off-Broadway de "Las tres hermanas" de Antón Chéjov, junto a Greta Gerwig, Oscar Isaac y Chris Messina. Las funciones de la obra estaban programadas para comenzar en mayo pero se cancelaron debido a la propagación del coronavirus. La vuelta al cine de Buscemi fue bajo la dirección de Judd Apatow en la comedia dramática "The King of Staten Island", estrenada digitalmente en junio de 2020 tras el cierre de las salas de cine a causa del coronavirus. Buscemi interpretó por primera vez en su carrera a un bombero y fue reconocido por el director y sus compañeros por su aporte a la autenticidad del filme. Seguidamente volvió a la serie cómica "Miracle Workers" para protagonizar una tercera temporada, ahora como un explorador que dirige una caravana a través de la senda de Oregon.


title: Steve Buscemi

text: Su primera incursión como cineasta fue con "What Happened to Pete", un cortometraje ambientado en un bar que escribió, produjo, protagonizó y dirigió en tan solo un par de días y fue proyectado en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1992. Cuatro años más tarde, estrenó su primer largometraje como director, "Trees Lounge", escrito y protagonizado por él mismo. "Trees Lounge" narra la vida de Tommy Basilio, un mecánico desempleado que pasa sus días bebiendo en un bar local. Buscemi empezó a escribir la historia en 1989 inspirado en su propia vida y en lo que podría haberle pasado si se hubiese quedado en Long Island en vez de mudarse a Manhattan para estudiar actuación. El argumento de "Trees Lounge" comenzó a tomar forma después de que Buscemi asistió al Museo de Arte Moderno para ver una retrospectiva de películas de John Cassavetes; además concurrió a un curso de escritura de guiones un fin de semana. Muchos hechos de su vida real fueron incluidos en la película, como su apego a la bebida y su trabajo como vendedor de helados, Buscemi admitió: «El personaje que interpreto es lo más cercano a mí mismo que haya hecho. Supongo que es mi lado oscuro real». La producción comenzó a fines de 1995 —con un presupuesto de alrededor de un millón de dólares— y la película se estrenó en el Festival de Cannes 1996 y más tarde en los cines estadounidenses, aunque su distribución fue escasa. Los críticos la recibieron de forma positiva; Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dijo que la película «es el más certero retrato del alcohólico de bar que jamás haya visto» y Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" valoró favorablemente la actuación de Buscemi diciendo que fue «el mejor rol de su carrera» y calificó el filme como «uno de los retratos más naturales de un alcohólico que se hayan hecho».


title: Steve Buscemi

text: En 1999 recibió una candidatura a los Premios del Sindicato de Directores por su trabajo de dirección en un episodio de la serie policial "". Su segundo largometraje detrás de cámaras fue "Animal Factory", una historia centrada en la relación entre un preso que se encuentra por primera vez entre rejas y otro que ha pasado la mayor parte de su vida adulta en prisión, encarnados por Edward Furlong y Willem Dafoe respectivamente. La historia se basó en el libro "The Animal Factory" escrito por Edward Bunker, a quien Buscemi conoció durante el rodaje de "Reservoir Dogs". Aunque miró algunas películas carcelarias antes de la preproducción —entre ellas "Fuerza bruta" con Burt Lancaster—, el director prefirió centrarse más en la relación entre los protagonistas. La producción contó con tres millones seiscientos mil dólares para la realización del filme y empleó presos reales como extras. "Animal Factory" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios del año 2000. El crítico Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" elogió el trabajo de Buscemi como director y comparó la «humanidad» del filme con el estilo del cineasta Jonathan Demme. Asimismo, fue invitado por el creador de "Oz", Tom Fontana, a dirigir dos episodios de dicha serie de HBO, también de temática carcelaria.


title: Steve Buscemi

text: A raíz de su trabajo en "Trees Lounge", David Chase, el creador de "Los Soprano", invitó Buscemi a dirigir un episodio de la serie. Por su dirección del episodio, titulado «Pine Barrens» y transmitido en el año 2001, Buscemi recibió nominaciones a los Premios Emmy a la y a los Premios del Sindicato de Directores en la misma categoría. «Pine Barrens» es considerado un de los mejores episodios de la serie. Buscemi volvió a dirigir la serie en tres episodios más: «Everybody Hurts» en 2002, «In Camelot» en 2004 y «Mr. & Mrs. John Sacrimoni Request» en 2006. Después de participar por primera vez en "Los Soprano", Buscemi declaró:


title: Steve Buscemi

text: Transcurrieron cinco años desde "Animal Factory" antes de que Buscemi volviera a dirigir su siguiente largometraje, "Lonesome Jim", protagonizado por Casey Affleck y Liv Tyler. La trama gira en torno a Jim, un joven de veintisiete años que vuelve a su pueblo natal para vivir con sus padres después de no tener éxito como novelista en Nueva York. La historia fue escrita por James C. Strouse y atrajo a Buscemi, que la describió como «un comedia sobre la depresión». Cuando Buscemi leyó el guion, este le recordó al «tono» de los filmes de Aki Kaurismäki —aunque Strouse no conocía el trabajo de Kaurismäki— y en la preproducción llevó al guionista a una proyección de películas del director finlandés. Después de que el estudio original encargado de financiar la película se desligó del proyecto, "Lonesome Jim" fue financiada por una compañía más pequeña, por lo tanto, el presupuesto para su realización cayó de tres millones de dólares a quinientos mil dólares y los días de rodaje se redujeron de treinta a diecisiete. La película fue proyectada en el Festival de Cine de Sundance de 2005, donde fue candidata al premio del jurado, y llegó a los cines estadounidenses en marzo de 2006, sin lograr gran difusión y recaudando solamente 154 187 dólares. En su reseña para la "Rolling Stone", Peter Travers escribió: «Buscemi no actúa en "Lonesome Jim", pero su humor pícaro y su agudo ojo para los matices resuenan en cada fotograma. No recuerdo haberlo pasado tan bien en una película sobre depresión». Además, "Lonesome Jim" fue incluida entre las mejores películas independientes de ese año según el National Board of Review.


title: Steve Buscemi

text: Su siguiente película fue "Interview", estrenada en 2007 y protagonizada por él mismo junto a Sienna Miller. "Interview" es una adaptación de la versión original neerlandesa del mismo nombre dirigida por Theo van Gogh, asesinado por radicales islámicos en 2004. Buscemi interpreta a un periodista de asuntos políticos que se ve forzado a entrevistar a una actriz estrella de telenovelas; la mayor parte de la trama transcurre en un único escenario con Buscemi y Miller como protagonistas. La película se rodó usando el mismo método que usaba van Gogh: filmando con tres cámaras simultáneamente, dos enfocando a cada actor y la restante enfocando toda la escena. "Interview" se proyectó en los festivales de Sundance y Berlín antes de ser estrenada en los cines, donde recaudó casi un millón y medio de dólares en todo el mundo, con un presupuesto aproximado de un millón de dólares. La reacción de los críticos con respecto a la película fue variada, muchos coincidieron en el buen nivel actoral mostrado por ambos protagonistas, mientras que otros criticaron la trama. El periódico "The Village Voice" se refirió a "Interview" como «la película menos real y más artificial de Buscemi».


title: Steve Buscemi

text: Habiendo dirigido previamente múltiples episodios de series de televisión como "Nurse Jackie", "30 Rock", "Portlandia" y "Miracle Workers", en octubre de 2021 se anunció que Buscemi acababar de finalizar el rodaje de un nuevo largomentrale titulado "The Listener". Escrito por Alessandro Camon, el filme tiene solo un personaje, una voluntaria de la línea telefónica de ayuda.


title: Steve Buscemi

text: Buscemi grabó tres canciones junto al cantante Lou Reed para el álbum "The Raven" (2003), basado en los trabajos del escritor Edgar Allan Poe. «Broadway Song» fue incluida en la versión corriente del álbum y «Old Poe» y «The Cask» en la edición limitada del mismo. En 2007, fundó su propia productora, llamada Olive Prods, junto a Stanley Tucci y Wren Arthur. El primer proyecto que produjeron fue la road movie "Saint John of Las Vegas", protagonizada por Buscemi. Al poco tiempo, Olive firmó un acuerdo con Lionsgate para desarrollar futuros proyectos en conjunto.


title: Steve Buscemi

text: Como parte de la serie web "American Express Unstaged", dirigió varios videos promocionales y un concierto de la banda Vampire Weekend que cerró el Festival de cine de Tribeca de 2013. Además fue responsable de las luces y el diseño del escenario. Inspirado en dicho trabajo con Vampire Weekend y antes de filmar la última temporada de "Boardwalk Empire", Buscemi comenzó a trabajar en su propio talk show titulado "Park Bench with Steve Buscemi", el cual produjo, dirigió y condujo y fue transmitido en línea a través de AOL On. El programa se estrenó en 2014 y duró dos temporadas con episodios de entre diez y doce minutos de duración, los cuales tenían a Buscemi charlando con personalidades de Nueva York en diferentes puntos de la ciudad, generalmente en parques. El periódico "The New York Observer" escribió sobre la serie: «Se siente fresca por la falta de posicionamiento de producto y ausencia de insulsas celebridades promocionando sus últimas películas». Ese año, Buscemi consiguió dos nominaciones al Premio Emmy, una en la categoría de mejor programa no ficticio en formato corto por "Park Bench with Steve Buscemi" y otra como por su actuación en "Portlandia". Las entrevistas fueron realizadas sin guion y basándose en la improvisación, Buscemi explicó:


title: Steve Buscemi

text: En 2015 apareció en un anuncio del Super Bowl para la marca Snickers, donde personificó a Jan Brady en una parodia de la serie "The Brady Bunch". En 2022 volvió a aparecer en otro anuncio para el mismo evento, esta vez para la marca Anheuser-Busch InBev, el cual hace referencia a "El gran Lewbowski". En algunas ocasiones otras marcas lo seleccionaron como modelo, como es el caso de H&M en 1999 y Kith en 2022.


title: Steve Buscemi

text: A lo largo de su carrera, Buscemi ha interpretado papeles tanto cómicos como dramáticos en diversos medios como el cine comercial, el cine independiente, la televisión y el teatro. Aunque es más conocido por sus papeles como actor secundario o de carácter, también ha sido protagonista en varias ocasiones —por ejemplo, en cintas como "Living in Oblivion", "Delirious" o la serie "Boardwalk Empire"—. A menudo sus personajes se han caracterizado por ser excéntricos, en parte debido a su aspecto físico contrario al de las estrellas de cine. Habiendo comenzado su carrera en el cine en los años 1980, Buscemi ha trabajado de forma continua y prolífica y tiene en su haber más de cien participaciones en películas; aunque muchas de ellas son cameos o apariciones breves: «No paso tres o cuatro meses en una película, paso tres o cuatro semanas. A veces tres o cuatro días», explicó Buscemi. Su carrera también es notable por la cantidad de veces que ha muerto en pantalla.


title: Steve Buscemi

text: En una de sus reseñas, el reconocido crítico Roger Ebert se refirió a Buscemi como «uno de los mejores actores vivos». Por su parte, Andrew Sarris calificó el trabajo del actor como «siempre fiable» y afirmó que «se ha vuelto una especie de leyenda del cine por su casi total falta de narcisismo». El crítico de "CBS News Sunday Morning", David Edelstein, lo describió como «quisquilloso, pero magnético» y como un «gul moderno», y además opinó que los «directores sin suerte ven en Buscemi a su perdedor interno». Manohla Dargis, crítica principal de "The New York Times", escribió: «El Sr. Buscemi se roba sus escenas con disimulo, mordisqueando donde otros actores muerden y tragan».


title: Steve Buscemi

text: Algunos críticos como Matt Zoller Seitz de Salon.com o Tim Appelo de "Seattle Weekly" han empleado el adjetivo «buscemiano» para referirse a actuaciones que presentan características antes mostradas por Buscemi; algunas de las palabras que Ebert usó para referirse a esas características fueron: «desgastado, dubitativo, irónico, resignado». Debido a su aspecto físico ha sido comparado con otros actores anteriores a él como Don Knotts y Peter Lorre; Philip Kemp de la revista "Sight & Sound" lo etiquetó como un «descendiente directo» de Lorre y Elisha Cook Jr. Según el periódico británico "The Independent", el atractivo del actor se debe en gran parte a «su cotidianidad sin barnizar». Dada su extensa trayectoria en películas de bajo presupuesto, a menudo, los críticos han incluido a Buscemi entre las figuras más destacadas del cine independiente; "The Guardian" escribió que «se ha vuelto casi un talismán para la industria del cine independiente moderno» y Ebert lo consideró «el representante del cine independiente estadounidense». De la misma forma, "Sight & Sound" escribió que «tantas películas "indie" prestigiosas están encantadas por la nerviosa presencia de Steve Buscemi que es difícil de imaginar una exitosa sin él». Sobre su extensa cantidad de créditos, "The Guardian" afirmó: «Su omnipresencia solo es superada por la corporación McDonald's y Christopher Walken».


title: Steve Buscemi

text: Con respecto a su trabajo como director en el cine y la televisión, Matt Zoller Seitz comentó que sus trabajos se basan en un «naturalismo exacerbado al estilo John Cassavetes» y agregó: «Pero su sentido de la composición es preciso, clásico, en cierto modo conservador, y casi siempre perfecto».


title: Steve Buscemi

text: Desde su juventud, Buscemi era seguidor de figuras de la comedia como Woody Allen, George Carlin, Steve Martin y Buster Keaton, y durante sus inicios como actor a finales de los años 1970 se dedicó durante un tiempo a la comedia en vivo, pero la abandonó al no poder encontrar su propio «estilo cómico» y no sentirse cómodo con la «soledad» del escenario; fue trabajando en sus propias obras junto a Mark Boone Junior que comenzó a desarrollar un estilo cómico más notorio. También ha mencionado su trabajo junto al comediante Rockets Redglare y en el teatro en la East Village como parte fundamental de su formación como actor: «Ahí es donde siento que realmente me volví actor», dijo Buscemi. Su inclinación hacia la actuación se acrecentó después de ver dos películas: "El padrino II" (1974) y "Tarde de perros" (1975), ambas protagonizadas por Al Pacino; Buscemi explicó:


title: Steve Buscemi

text: Las películas de John Cassavetes tuvieron una importante influencia en el trabajo de Buscemi, especialmente durante la escritura de su primera película como director, "Trees Lounge"; para dicho trabajo también se inspiró en "Fat City" de John Huston. Buscemi ha nombrado la cinta "Una mujer bajo la influencia" de Cassavetes como una de sus favoritas. Algunos cineastas con los que ha trabajado como actor y que han dejado una marca en él son Alexandre Rockwell —por su trabajo en "In the Soup"— y Robert Altman.


title: Steve Buscemi

text: A principios de los años 1980 conoció a la coreógrafa y directora Jo Andres, con quien se casó en 1987. Más tarde, abandonaron la East Village —donde se conocieron y vivieron juntos— para trasladarse a Park Slope, Brooklyn. El matrimonio tuvo un hijo: Lucian Buscemi, nacido en 1991. Buscemi y Andres estuvieron casados hasta 2019, año en que Andres falleció como consecuencia del cáncer. Uno de sus hermanos menores, Michael Buscemi, también es actor. Además está emparentado de forma lejana con el bajista Chris Baio de la banda de rock Vampire Weekend y con la modelo italiana Giusy Buscemi. Aunque Buscemi suele pronunciar su apellido , la pronunciación correcta en italiano es /buʃˈʃɛːmi/; «Tuve que ir a Sicilia para descubrir que pronuncio mal mi apellido», declaró el actor.


title: Steve Buscemi

text: Durante el rodaje de "Domestic Disturbance" en abril de 2001, fue apuñalado en la garganta, la cabeza y el brazo cuando se encontraba en medio de una pelea en un bar de Wilmington (Carolina del Norte) entre Vince Vaughn, el guionista Scott Rosenberg y dos ciudadanos de la localidad. El incidente se produjo alrededor de las dos de la mañana después de que Vaughn comenzara a hablar con la pareja de uno de los individuos. Los implicados en la pelea, entre ellos Vaughn y Rosenberg, fueron arrestados y Buscemi fue conducido a un hospital cercano y más tarde a Nueva York. El agresor de Buscemi recibió cargos por asalto a mano armada e intento de asesinato. Aunque los cargos por intento de asesinato fueron retirados, el hombre —de veintiún años de edad— se declaró culpable y fue sentenciado a veinticinco meses de prisión; después de cumplir 180 días tras las rejas, se le ordenó pasar tres años en libertad condicional supervisada.


title: Steve Buscemi

text: Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, se presentó como voluntario en su viejo cuartel de bomberos. Esa semana, trabajó en turnos de doce horas excavando entre los escombros en busca de sobrevivientes, mientras se negaba a dar entrevistas y ser fotografiado, por lo que casi nadie se enteró hasta mucho tiempo después. Su compañía, Engine 55, perdió cinco hombres como consecuencia de los atentados, unos de ellos era ex compañero de Buscemi. Posteriormente, continuó cerca de la comunidad de bomberos de Nueva York, apoyando a otra compañía después de los destrozos provocados por el huracán Sandy, recaudando fondos para ayudar a los damnificados y participando en protestas en contra del cierre de estaciones de bomberos, lo que en 2003 lo llevó a ser arrestado. En 2014 fue nombrado jefe honorario del Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York. En 2021 reveló que sufrió de trastorno por estrés postraumático posteriormente a esa semana de trabajo junto a los bomberos tras el derrumbe del World Trade Center.


title: Steve Buscemi

text: En marzo de 2003, encabezó un grupo de protesta junto a Ethan Hawke y Jessica Lange frente a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York en contra de la invasión de Irak. En cinco días, los organizadores, Win Without War y MoveOn.org, lograron reunir más de un millón de firmas en contra de la intervención militar estadounidense. En 2004, manifestó su apoyo a la candidatura a la presidencia del demócrata John Kerry y ayudó a recaudar fondos para su campaña electoral. En 2013, cuando se le preguntó sobre la gestión de Barak Obama, Buscemi dijo estar «un poco decepcionado». En 2021 el alcalde de Nueva York le otorgó las llaves de la ciudad.


title: Steve Buscemi

text: En una campaña organizada por PETA en 2003, junto a otras figuras públicas, ayudó a ejercer presión sobre el gobierno de Corea de Sur para que detuviera la tortura de perros y gatos en ese país. Además ha apoyado a otras organizaciones tales como Acción Contra el Hambre, Collaboration Foundation, Fondo Global para Mujeres, Motion Picture & Television Fund, ONE Campaign, SAG Foundation y Friends of Firefighters.A lo largo de su carrera, Buscemi ha recibido los premios Globo de Oro, SAG, Emmy e Independent Spirit, entre otros, y ha recibido numerosas candidaturas adicionales. En 2011 ganó por primera vez el por su actuación en la serie de televisión "Boardwalk Empire". Los Premios SAG también reconocieron su trabajo en dicha serie y le otorgaron un total de cuatro premios, dos en la categoría de y dos al en una serie dramática, recibidos entre 2011 y 2012. Asimismo, ha sido nominado a los Premios Emmy en varias ocasiones, incluyendo un candidatura a la por su trabajo en "Los Soprano", y obtuvo el premio en 2016 como productor ejecutivo de su talk show "Park Bench with Steve Buscemi" en la categoría de mejor serie de variedades en formato corto. Su trabajo como actor en "Ghost World" le valió el por segunda vez —ya lo había conseguido con "Reservoir Dogs"— y otros galardones otorgados por asociaciones de críticos de cine como los New York Film Critics Circle Awards, los Críticos de Cine de Nueva York en Línea y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. En 1997, la revista "Empire" colocó a Buscemi en el puesto número cincuenta y dos en su lista de las «Cien mejores estrellas de cine de todos los tiempos».


title: Universidad de Granada (voleibol)

text: El Club Deportivo de la Universidad de Granada de Granada, España. Tiene a sus equipos sénior de voleibol tanto masculino como femenino situados en las primeras categorías del voleibol español. Los equipos están formados por jóvenes estudiantes universitarios. Jugadores procedentes de estos equipos militan en la actualidad en varios equipos de División de Honor.


title: Universidad de Granada (voleibol)

text: El equipo femenino jugó de forma ininterrumpida en la Superliga Femenina, División de Honor, desde la temporada 1994-1995 hasta el descenso en la temporada 2005-2006. En la temporada 2006-2007 consigue la tercera plaza en el grupo B de la Liga FEV, puesto que aunque no le permite participar en la Fase de Ascenso sí le da acceso a la nueva categoría de Superliga 2.


title: Expedición Botánica al Virreinato del Perú

text: El siglo XVIII, también denominado «siglo de las luces», se caracterizó por el florecimiento de las ciencias y, en concreto, de la botánica. En España, este interés cristalizó en la organización de una serie de expediciones científicas en la segunda mitad del siglo a fin de estudiar los posibles aprovechamientos de la naturaleza americana. Con la llegada del rey Carlos III, estas expediciones se multiplicaron. En 1777 se organizó una expedición botánica al Virreinato del Perú, cuyo territorio comprendía los actuales Chile y Perú, bajo el liderazgo de Hipólito Ruiz López. Junto con él fueron el médico francés Joseph Dombey, el farmacéutico José Antonio Pavón y Jiménez y los ilustradores de plantas José Brunete e Isidro Gálvez. En 1784, tras una serie de desaveniencias con Ruiz, abandonó la expedición Dombey; ese mismo año se unieron el español Juan José Tafalla Navascués, en calidad de agregado botánico, y el dibujante Francisco Pulgar.


text: Los expedicionarios partieron de Cádiz en 1777 y llegaron a Lima en abril de 1778. Durante un periodo de casi once años recorrieron Perú y Chile; recolectaron unas 3000 especies vegetales, hicieron unos 2500 dibujos botánicos a tamaño natural y realizaron numerosos envíos de semillas y plantas vivas con destino al Real Jardín Botánico de Madrid. En esos años, la expedición sufrió todo tipo de contratiempos, desde la pérdida de material enviado a España, debido al naufragio del navío San Pedro de Alcántara en 1784, la desaparición de una parte importante del material en un incendio en la población peruana de Máncora en 1785, motines de los dibujantes como Juan Suárez, desencuentros entre los expedicionarios, principalmente entre Ruiz y Dombey, que desembocaron en la marcha de este último en 1784. En 1788, el grueso de la expedición volvió a España, mientras en Perú quedaron Tafalla, con el encargo de continuar enviando material, y los pintores Xavier Cortés y José Gabriel Rivera; a estos se unió en 1793 el botánico José Agustín Manzanilla. Entre 1799 y 1808, herborizaron en el territorio de la Audiencia de Quito (actual Ecuador), con el objeto de elaborar la "Flora Huayaquilensis". Este material quedó inédito hasta 1991. Los expedicionarios continuaron realizando envíos periódicos de material a España, hasta la muerte de Tafalla en 1811.


text: Desde el punto de vista científico, esta expedición es considerada como una de las más importantes del siglo XVIII. Las colecciones llegaron ordenadas a Cádiz en 1788 y fueron depositadas en Madrid en la Oficina Botánica de la Flora del Perú. Este establecimiento, adscrito a la Secretaría de Gracia y Justicia de Indias, fue creado "ex profeso" en 1792 para la publicación de la "Flora Peruviana y Chilense". Ruiz, en colaboración con Pavón, acometió la elaboración de la gran obra destinada a exponer detalladamente los hallazgos de la expedición: En 1794 vio la luz la obra "Prodomus de la Flora de Perú y Chile", y entre 1798 y 1802 los tres primeros tomos de la "Flora Peruviana et Chilensis". Dos tomos más de esta última obra quedaron inéditos, debido principalmente a las dificultades económicas derivadas de la posguerra napoleónica. La publicación significó la incorporación de un centenar y medio de nuevos géneros y de unas quinientas nuevas especies, que todavía llevan el nombre dado por Ruiz y Pavón. También, hasta 1991, quedó inédita la "Flora Huayaquilensis" de Tafalla.


text: Tras la muerte de Ruiz en 1816, Pavón quedó a cargo de la publicación de la "Flora Peruviana et Chilensis" en las adversas circunstancias del reinado de Fernando VII. Debido a sus dificultades económicas y, también, a sus aspiraciones de introducirse en los círculos científicos europeos, vendió parte de las colecciones de la expedición a Aylmer Bourke Lambert, traductor de varias disertaciones botánicas de Ruiz, y, más tarde, a Philip Barker Webb. En 1820, por mediación de Lambert, fue elegido miembro correspondiente de la Sociedad Linneana. Igual que Ruiz, también fue miembro de la Real Academia de Medicina, donde dio a conocer varios trabajos. El herbario de la expedición, tras el expolio de Pavón, quedó de esta manera disperso; sin embargo, la colección principal —compuesta por unos diez mil pliegos de herbario— se ha ubicado desde 1831 en el Herbario del Real Jardín Botánico de Madrid. Junto con el herbario, ingresó en el mismo establecimiento la colección de dibujos botánicos, unos 2254, así como las descripciones botánicas. La mayor parte de la documentación administrativa relacionada con la expedición y con la publicación de la "Flora Peruviana et Chilensis" se encuentra en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, en Madrid, donde también se conservan las colecciones biológicas no botánicas acopiadas por la expedición. El material etnológico, después de diversas vicisitudes, se conserva hoy en día en el Museo de América, en Madrid.


text: Géneros de plantas que se nombraron inicialmente en honor a Ruiz y Pavón o contienen especies descritas y nombradas por estos autores: Géneros de orquídeas que se nombraron inicialmente en honor a Ruiz y Pavón o contienen especies descritas y nombradas por estos autores:


title: Cordillera Lebombo

text: La cordillera de Lebombo se extiende desde Hluhluwe en la Provincia de KwaZulu-Natal en Sudáfrica hasta el sur de Punda María en la Provincia de Limpopo, también en Sudáfrica a lo largo de unos 800 km. Atraviesa Suazilandia de norte a sur por su extremo oriental dando nombre al Distrito de Lubombo y se extiende también por el sudoeste de Mozambique.


title: Cordillera Lebombo

text: La cordillera está compuesta de rocas de origen volcánico. El nombre de Lebombo deriva de la palabra zulú "Ubombo", que significa "gran nariz".


title: Cordillera Lebombo

text: El parque nacional Kruger protege parte de la cordillera.


title: Cordillera Lebombo

text: Existen yacimientos de fósiles humanos con una antigüedad de 37.000 años en la zona. Se han encontrado allí los primeros objetos de uso matemático conocidos; entre ellos el Hueso Lebombo, una pequeña pieza de peroné de un mandril con 29 muescas que recuerda los bastones-calendario que todavía hoy en día usan algunos clanes Bushmen de Namibia.


title: Diego Santilli

text: Diego César Santilli (Buenos Aires, 6 de abril de 1967) es un contador público y político argentino perteneciente al partido Propuesta Republicana. Se desempeñó como entre el 10 de diciembre de 2015 y el 22 de julio de 2021, tras presentar su renuncia ante la legislatura porteña para presentarse como precandidato a Diputado Nacional por la Provincia de Buenos Aires. También ejerció el cargo de ministro de Seguridad de la Ciudad de Buenos Aires, entre el 26 de noviembre de 2018 y el 22 de julio de 2021, siendo sucedido por Marcelo D'Alessandro.


title: Diego Santilli

text: Es diputado nacional electo por la Provincia de Buenos Aires por el frente Juntos.


title: Diego Santilli

text: Diego César Santilli nació en el barrio porteño de Palermo el 6 de abril de 1967. Es hijo del dirigente de River Plate y expresidente del Banco de la Nación Argentina Hugo Santilli. Estudió en el colegio San Agustín. A los 23 años se recibió de Contador Público en la Universidad de Buenos Aires.


title: Diego Santilli

text: Estuvo casado con la periodista Nancy Pazos, con quien fundó "Cultura Alimentaria para una Nutrición Inteligente, Responsable y Segura" luego de que el segundo de sus hijos sufriera Síndrome urémico hemolítico. Tiene tres hijos: Teo, Nicanor y Tonio y desde el 2014 se encuentra casado con Analía Maiorana.


title: Diego Santilli

text: Santilli inició su carrera política en el Partido Justicialista de la Ciudad de Buenos Aires y luego formó parte de la fundación de Compromiso por el Cambio, la primera agrupación liderada por Macri.Ocupó diversos cargos públicos, incluso en la provincia de Buenos Aires, donde se desempeñó como Vicepresidente del Instituto de Previsión Social (IPS).Fue director del Banco Ciudad de Buenos Aires, senador y legislador. En este último cargo fue nombrado vicepresidente primero de la Legislatura Porteña. Fue director de Planeamiento Estratégico en la Secretaría de Producción y Servicios de la Ciudad de Buenos Aires. Luego ocupó el puesto de coordinador de la Dirección General de Administración.


title: Diego Santilli

text: En 2003, escribió «Público y Eficiente» sobre su gestión en el Banco Ciudad y en 2008 publicó un libro infantil llamado "La Familia Vial" sobre las normas de tránsito.


title: Diego Santilli

text: Fue designado por el jefe de Gobierno, Mauricio Macri, como ministro de Ambiente y Espacio Público, ocupando dicho cargo entre 2009 y 2013. Durante su gestión se aprobó la «Ley de Bolsas» para reducir su uso y se llevó adelante una contenerización de la ciudad.


title: Diego Santilli

text: Fue elegido senador por la Ciudad de Buenos Aires en las elecciones legislativas de 2013, cargo que ocupó durante dos años.


title: Diego Santilli

text: Larreta le pidió públicamente a Santilli que sea su candidato a vicejefe de Gobierno para las elecciones de 2015, luego de calificarlo como su "amigo”. En las elecciones generales la fórmula Larreta-Santilli del PRO le sacó en primera vuelta unos 20 puntos de ventaja a su rival de ECO, Martín Lousteau. Pero como no obtuvo un porcentaje de votos mayor al 50%, y según lo previsto por la Ley porteña, el 19 de julio se desarrolló el balotaje con el exministro de Economía. El PRO superó a Martín Lousteau por una pequeña diferencia, 51,64 % contra 48,36 %, resultando electos Horacio Rodríguez Larreta y Diego Santilli como jefe y vicejefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.


title: Diego Santilli

text: En junio de 2019 Rodríguez Larreta anunció que volverían a repetir fórmula en las elecciones de dicho año, en busca de una reelección. Esta fórmula lo inhabilitaría a Santilli para una posible candidatura en 2023 como jefe de gobierno, lo que causó dudas sobre si se confirmaría la candidatura. Finalmente se presentó como candidato a vicejefe de gobierno, por lo que Santilli recién podrá presentarse en 2027 para el cargo mayor de la ciudad.


title: Diego Santilli

text: En octubre de 2019 la fórmula con Rodríguez Larreta-Santilli resultó victoriosa en la primera vuelta, sin balotaje, habiendo obtenido el 55,9% de los votos contra la lista rival de Matías Lammens, quien obtuvo el 35% de los sufragios. En tercer lugar se ubicó Matías Tombolini con el 5,3% y cuarto Gabriel Solano, con el 3,6%.  Luego de los disturbios del 24 de noviembre de 2018 en el estadio Antonio Vespucio Liberti, el ministro de Seguridad Martín Ocampo renunció al cargo y su lugar fue ocupado por Santilli, quien además conservó su cargo como vicejefe de Gobierno.


title: Diego Santilli

text: El 7 de diciembre de ese año debutó en su rol con la presentación y juramento de 1800 nuevos cadetes para la Policía de la Ciudad.


title: Diego Santilli

text: En enero de 2019 creó un comité de seguridad en estadios asignando a Valeria Sikorski, quien provenía del área de Seguridad Ciudadana, como titular.


title: Diego Santilli

text: A fines de abril de 2019 Santilli puso en marcha el sistema de reconocimiento facial en cámaras de la ciudad, para identificar criminales prófugos, y el uso de pistolas táser en el subterráneo porteño por parte de unos 300 policías. El sistema llamado "Sistema de Reconocimiento Facial de Prófugos" se activó durante la tercera semana de abril, utilizando tan sólo 300 cámaras de las más de 8000 disponibles.


title: Diego Santilli

text: El 22 de julio de 2021 renunció al cargo para hacer frente a su precandidatura a Diputado nacional por la provincia de Buenos Aires. Fue sucedido por Marcelo D'Alessandro, secretario de Justicia y Seguridad desde 2016.


title: Diego Santilli

text: El 22 de julio de 2021 presentó su renuncia ante la legislatura porteña y oficializó su precandidatura para Diputado nacional por la provincia de Buenos Aires. Con su triunfo en las PASO, quedó oficializada su candidatura.


title: Diego Santilli

text: La ONG Ciudadana Defendamos Buenos Aires presentó una denuncia penal en la Justicia Federal contra el jefe de Gobierno, Mauricio Macri; y el ministro de Ambiente, Diego Santilli, por la presunta comisión de los delitos de “incumplimiento de los deberes de funcionario público y abuso de autoridad, y entre otras cosas por no cumplir con lo dispuesto por la ley de basura cero". La misma no tuvo avance alguno por falta de pruebas.


title: Diego Santilli

text: En 2013 fue denunciado junto con varios funcionarios de su área y del partido Propuesta Republicana por haber calificado primero a Publicidad Sarmiento SA, empresa del padre de Orly Terranova, que había sido candidato del PRO en la provincia de Mendoza. El contrato manejaba una cifra de 75 millones de pesos y ya existía una resolución judicial que ordenaba tener en cuenta el artículo 46 del pliego que implica jurídicamente dejar afuera a Sarmiento S.A por presentar documentos falsos.


title: Diego Santilli

text: En 2015 se dio la difusión pública de los más de 170 contratos que el gobierno de la ciudad le había otorgado en forma directa a la empresa creada por el excandidato de cambiemos, Fernando Niembro, dueño de la “La Usina Producciones”, por más de 8 millones de pesos a cada uno.


title: Diego Santilli

text: Del ministerio de Ambiente y Espacio Público, a cargo de Diego Santilli salió más del 75 por ciento de los fondos públicos con los que fue beneficiada la casa productora La Usina.El gobierno de Mauricio Macri adjudicó en forma directa a través del Decreto 556, catorce contratos a la empresa “La Usina Producciones S.R.L.”


title: Diego Santilli

text: En 2019, en el marco de la campaña electoral, decena de trabajadores porteños denunciaron que el Gobierno de la Ciudad obligaba a empleados estatales a militar su campaña electoral y que a los trabajadores que se negaban a participar de la campaña de Juntos por el Cambio se les pedía la renuncia. Se hablaba de supuestos casos donde los trabajadores eran acarreados de forma obligada a los actos de Diego Santilli, denunciando que la situación representaba también un desvío de los fondos públicos estatales para fines particulares de campaña política.  En 2019 fue denunciado por la obra millonaria del paseo del bajo junto a Rodríguez Larreta y varios funcionarios más, por haber otorgado la obra a Angelo Calcaterra y Marcelo Mindlin


title: Diego Santilli

text: Sin embargo, en ninguna de cada acusación fue encontrado culpable ni se reunieron pruebas suficientes para que el proceso legal prospere.


title: Diego Santilli

text: En 2021, en las vísperas de su lanzamiento como precandidato a Diputado nacional por la Provincia de Buenos Aires, el ex barrabrava de River Plate, Alan Schlenker, mostró en las redes sociales una foto en la que Diego Santilli alienta a su equipo en el sector denominado "Los Borrachos del Tablón", de la hinchada millonaria.


title: Capreolus capreolus

text: El corzo (Capreolus capreolus) es una especie de mamífero artiodáctilo de la familia Cervidae. Es el cérvido más pequeño de Eurasia. Su área de distribución se extiende desde Europa occidental, donde está ausente en Irlanda, Baleares, Córcega, Cerdeña y Sicilia, Peloponeso y sur de Grecia, Creta, Chipre y el norte de Escandinavia, hasta el norte de China.


title: Capreolus capreolus

text: Su dieta consiste en el consumo de hojas de arbustos y árboles bajos, así como bayas y brotes tiernos. Es un animal más ramoneador que de pastos, aun cuando se adapta fácilmente a esta dieta donde falta la masa arbustiva. En estado adulto el corzo tiene una altura en la cruz de unos setenta y cinco centímetros como máximo y un peso de entre veinte y treinta kilos. Los machos presentan cuernas pequeñas, de tres puntas, que mudan cada año a principios del invierno y se han terminado de desarrollar ya cuando comienza la primavera. Las poblaciones desplazadas desde centro y norte de Europa para repoblación cinegética son de mayor tamaño que las razas del sur de Europa. El pelaje es pardo-rojizo en ambos sexos durante el verano, volviéndose grisáceo en invierno, al tiempo que aparece una mancha blanca sobre la grupa. El vientre es de color más claro que la espalda. Los animales de origen meridional son más oscuros, teniendo un tono castaño achocolatado. Las crías, por el contrario, presentan un manto rojizo salpicado de numerosas motas blancas para aumentar su camuflaje con el entorno. Son característicos los gritos que emiten ambos sexos, similares a ladridos.


title: Capreolus capreolus

text: El corzo es un animal tremendamente adaptativo, pudiendo vivir tanto en bosques cerrados, como en amplias praderas. Es una especie solitaria, a diferencia de la mayoría de cérvidos europeos, que son gregarios, con gran capacidad de adaptación, facilitada por la falta actual de predadores naturales, excepto el hombre. Habita gran variedad de latitudes y altitudes, tipos de hábitats por los que se distribuye y especies vegetales que consume. No rechaza habitar cerca de poblaciones donde se le puede ver en cementerios, parques suburbanos, carreteras y vertederos, acudiendo a comer y beber a establos, cultivos, abrevaderos, acequias, casas deshabitadas y otras construcciones humanas. Es por eso la especie más conocida de su área.


title: Capreolus capreolus

text: Gracias a su enorme adaptabilidad puede ocupar todo tipo de medios forestales: caducifolios, mixtos y de coníferas, pero también se ha adaptado a bosques en etapas de degradación con condiciones más duras, como son matorrales o zonas adehesadas.


title: Capreolus capreolus

text: Prefiere paisajes con un mosaico de bosques y tierras de cultivo, con estratos arbóreo, arbustivo y herbáceo, y por ello está bien adaptado a las zonas agrícolas modernas.


title: Capreolus capreolus

text: En función de los recursos se da una mayor o menor densidad de población. De este modo a mayor abundancia, mayor densidad y viceversa. A pesar de esto, la densidad está condicionada por su expansión desde zonas donde ya está presente, ocupando las zonas más propicias y retirándose a zonas más inaccesibles y menos propicias para la actividad cinegética.


title: Capreolus capreolus

text: Actualmente en España la distribución del corzo sigue en expansión, apareciendo nuevas poblaciones donde hace pocos años no las había. El hecho está relacionado con el abandono de las actividades rurales, la despoblación de estas mismas zonas y la recuperación de la masa vegetal debida a la desaparición del uso de las mismas para producir carbón vegetal. Sus hábitos son crepusculares, es decir, es activo preferentemente al anochecer y al amanecer, cuando las temperaturas son más suaves, viéndosele rara vez durante el día, que suele pasar escondido entre la espesa vegetación o en lugares deshabitados.


title: Capreolus capreolus

text: El corzo presenta una distribución muy amplia en Europa, y sus poblaciones son muy abundantes en algunos países, además de haber experimentado un gran aumento en España, como consecuencia del abandono del medio rural y de unas prácticas cinegéticas más racionales.


title: Capreolus capreolus

text: En Gran Bretaña, donde la especie quedó reducida a las Tierras Altas, se ha producido una recolonización de la mayor parte de los hábitats disponibles en la isla. En países con poca superficie boscosa como Dinamarca u Holanda la especie coloniza sin problemas prados, zonas pantanosas e incluso tierras agrícolas.


title: Capreolus capreolus

text: En Alemania es la especie de caza mayor más presente y fácil de observar, encontrándose incluso en grandes parques urbanos. Es ubicuo en todos los países centroeuropeos, donde es muy cazado, y si bien cause daños a la agricultura y la silvicultura, cumple un importante papel como fuente de alimento para depredadores como el lobo o el lince.


title: Capreolus capreolus

text: En Escandinavia (Suecia, principalmente) estos son más abundantes en zonas donde el corzo está presente, mientras que en Laponia, paradójicamente, al no existir corzos, los lobos y linces atacan a los renos domésticos por lo que son abatidos de forma sistemática por los lapones y ello impide que se establezcan poblaciones lobunas . El corzo está presente en casi todos los países europeos, desde Calabria o Cádiz hasta cerca del círculo polar ártico en Suecia o Finlandia. Por el este se extiende hasta los Urales donde es sustituido por el corzo siberiano.  En España está presente en todas las comunidades autónomas, excepto Canarias y Baleares, incluida Murcia.


title: Capreolus capreolus

text: Al final del otoño y durante el invierno los corzos son especialmente tolerantes unos con otros, siendo posible ver pequeños grupos en algunas de las áreas, donde el alimento es más abundante. Ello es debido a una estrategia de supervivencia invernal, porque así limitan el riesgo de verse sorprendidos por depredadores. También se pueden juntar a rebaños de ganado doméstico, como ovejas. Sin embargo a finales de febrero o marzo se van dispersando.


title: Capreolus capreolus

text: Las hembras viven con una o dos crías que hayan tenido ese año. Es normal que éstas pasen escondidas la mayor parte del tiempo y la hembra solo se acerque para amamantarlas, aunque siempre se mantenga vigilante en las inmediaciones. Algunas personas, al descubrir una cría en la espesura, la creen abandonada y se la llevan. Este es probablemente el mayor peligro que acecha al corzo, pues rara vez se adapta a la domesticación y muere a los pocos días.


title: Capreolus capreolus

text: Por su parte los machos pueden ser solitarios o vivir con una hembra y sus crías. En su ciclo anual se dan épocas en las que los machos son territoriales. La territorialidad es parte del comportamiento reproductivo. A principios de la primavera empiezan a delimitar sus territorios. Aunque los machos muestran comportamientos territoriales durante la primavera, existe una tolerancia entre sexos, solapándose sus territorios. Un buen territorio para un macho estará solapado con el de diversas hembras, de forma que pueda cubrir a varias a lo largo de la temporada de celo. En la época de celo, a inicios del verano, se vuelven fuertemente territoriales y tratan de mantener a los otros machos lejos de su área de influencia en todo momento, al tiempo que tratan de atraer a las hembras para aparearse con ellas. Lejos de lo que pueda parecer, la agresividad del corzo frente a otros machos en el periodo de celo es brutal, pudiendo llegar a dar muerte a su rival. Los corzos presentan una cornamenta de tres puntas por asta, como formación normal, pero pueden darse casos de astas con más de tres puntas, o rectos, sin puntas; estos últimos son muy peligrosos para el resto de corzos. El corzo es uno de los pocos ungulados con implantación diferida, por lo que ésta no se da casi nunca en el momento del apareamiento, sino a veces incluso meses después. De todos modos, lo normal es que el alumbramiento de las crías (una sola en las madres primerizas, dos en los partos siguientes) se produzca en el mes de mayo.


title: Capreolus capreolus

text: El corzo es una especie cinegética en toda su distribución, siendo su caza una actividad muy frecuente sobre todo en Europa central y en España. En este último país abunda especialmente en la parte norte, siendo la provincia de Lugo en donde presenta una mayor densidad de población, aunque llega por el sur hasta el mar de Alborán. En la provincia de Cádiz está en regresión debido a la pérdida de arbolado.


title: Capreolus capreolus

text: Al ocupar tan vastas regiones del Paleártico, existen numerosas formas locales. Solo en la península ibérica se han descrito tres subespecies: "C. c. decorus", "C. c. canus" y "C. c. garganta" (Meunier, 1983) o corzo morisco, variedad andaluza de las provincias de Cádiz y Málaga que presenta ciertos rasgos propios, como la ausencia de babero blanco en el cuello, menor tamaño, dimorfismo sexual más acentuado y cráneos más cortos y anchos.


title: Roberto Ayala

text: Roberto Fabián Ayala (Paraná, Entre Ríos, Argentina, 14 de abril de 1973) es un exfutbolista argentino, nacionalizado español en 2008. Actualmente forma parte del cuerpo técnico en el que es entrenador asistente de la selección argentina. Jugaba de defensa central y se retiró de la actividad profesional en diciembre de 2010 en el Racing Club. La mayor parte de su carrera deportiva la disputó en el club español del Valencia Club de Fútbol durante 7 temporadas, en las que consiguió un total de 4 títulos. En 2001 fue elegido Defensor del Año de la UEFA.


title: Roberto Ayala

text: Actualmente es jugador profesional de Footgolf. Donde jugó el mundial de Marruecos 2018 y salió tercero en la general, haciendo un Águila para terminar en el podio del Mundial en Asia.


title: Roberto Ayala

text: Jugó desde joven en las categorías inferiores de Ferro Carril Oeste hasta 1992, año en el que pasó a formar parte de la primera plantilla. Debutó en la Primera división argentina el 23 de febrero de 1992 en la victoria de Ferro 2:1 sobre Belgrano. En 1994 fichó por River Plate con el que ganó el Torneo Apertura ese mismo año.


title: Roberto Ayala

text: En 1995 fue traspasado al Napoli italiano. Con este equipo debuta en la Serie A italiana el 27 de agosto de 1995 en el empate con el Bari 1:1.


title: Roberto Ayala

text: En 1998 fichó por el Milan, equipo con el que se proclamó campeón de la Liga italiana en su primera temporada.


title: Roberto Ayala

text: En 2000 el Valencia se hace con sus servicios por 3 millones de €. Con este equipo debuta a las órdenes del técnico argentino Héctor Cúper en la Liga española el 24 de septiembre de 2000 en el 3-0 ante Numancia. En su carrera como futbolista del Valencia alcanzó en su primera temporada la final de la Liga de Campeones de 2001, perdiéndola en la tanda de penales frente al equipo alemán del Bayern Múnich. Al año siguiente, con el técnico español Rafa Benítez al frente del equipo, consiguió la Liga española.


title: Roberto Ayala

text: Siendo un fijo en el once titular del Valencia, el Real Madrid se interesa por él en el mercado de verano de 2003, buscando a un central para suplir a Fernando Hierro. El club blanco llegó a ofrecer hasta 14 millones de euros al Valencia. Las negociaciones no prosperaron puesto que el Valencia exigía a Samuel Eto'o a cambio de Ayala, algo a lo que se negó el Real Madrid.


title: Roberto Ayala

text: En la temporada 2003-04, volvieron a ganar la Liga y la Copa de la UEFA, tras de 41 años de la última Copa de Ferias y 24 años del último título europeo del equipo. Se convierte en el líder de la defesa valencianista, y pese a su corta estatura, demuestra ser un experto en marcar goles de cabeza, sorprendiendo a las defensas contrarias en jugadas a balón parado.


title: Roberto Ayala

text: En la temporada 2004-05 las lesiones mantuvieron a Ayala fuera de la mayor parte de la Liga, de la victoria frente al Porto en la Supercopa de Europa 2004, de la Supercopa de España, la Liga de Campeones y la Copa de la UEFA. Sus ausencias no ayudaron al Valencia en su pobre actuación esa temporada a las órdenes del italiano Claudio Ranieri. Las siguientes temporadas fue uno de los líderes de la zaga defensiva del equipo dirigido por Quique Sánchez Flores, con resultados irregulares. Disputó un total de 253 partidos, anotando 12 goles.


title: Roberto Ayala

text: En febrero de 2007, al no concretarse su renovación por el Valencia, Ayala firmó un contrato con el Villarreal, posando incluso con la camiseta del "submarino amarillo", pero el 14 de julio de 2007 el Real Zaragoza pagó la cláusula de rescisión del jugador (6 millones de euros), que tenía en su nuevo contrato con el club castellonense, para que vistiera camiseta maña desde julio de 2007 hasta junio de 2010, sin haber llegado a disputar ningún partido con el Villarreal.


title: Roberto Ayala

text: En este mismo año el defensa central argentino decidió renunciar a la selección de su país luego de perder la final de la Copa América, dejando así su capitanía y una gran historia sobre sus espaldas.


title: Roberto Ayala

text: En su primer año en el Real Zaragoza descendió sorprendentemente a la Segunda División del fútbol español al finalizar 18º la temporada, para subir a la temporada siguiente nuevamente a la Primera División, siendo Ayala una de las piezas fundamentales del esquema del técnico español Marcelino García Toral, llegando a anotar 3 goles.


title: Roberto Ayala

text: El 22 de enero de 2010 se hizo oficial su desvinculación del Real Zaragoza mediante la rescisión de contrato, el cual finalizaba en junio de ese mismo año. El 30 de enero de 2010 se confirmó su fichaje para el Racing Club de Avellaneda. Allí, Ayala jugó sólo pocos partidos como titular, hasta que el 30 de diciembre de 2010 anunció su retiro de la actividad profesional.


title: Roberto Ayala

text: Ha sido internacional con la Selección argentina en 115 ocasiones, marcando 7 goles. Es el cuarto jugador argentino con más presencias en la selección argentina después del "Pupi" Zanetti, Lionel Messi y Javier Mascherano . Su debut como internacional se produjo el 16 de noviembre de 1994 en el partido Chile 0:3 Argentina. Se retiró de la selección a fines del 2007.


title: Roberto Ayala

text: En la Copa América 2007 en Venezuela, marcó un autogol a favor de Brasil en la final del campeonato, la cual Brasil ganó 3 a 0. Después de este partido, el jugador con 34 años de edad, anunció su programada retirada de la selección nacional. Sin embargo en 2008, el entrenador argentino Diego Maradona anuncia que lo tendría en cuenta para la selección argentina, sin embargo esto no logró concretarse debido a que Ayala rechazó volver a ser parte de la selección ya en 2007 como en 2009.


title: Roberto Ayala

text: Participó en la Copa Confederaciones de 1995 (denominada en aquel momento "Copa Rey Fahd"), jugó 3 partidos logrando un subcampeonato.


title: Roberto Ayala

text: Disputó un total de 41 partidos en eliminatorias marcado un gol. Participó con la Selección argentina en la Copa Mundial de Fútbol de Francia de 1998 disputando cinco encuentros contra Japón, Jamaica, Croacia, Inglaterra y Países Bajos. Ayala jugó todos los partidos que su selección disputó en ese Mundial y además lo hizo como titular.


title: Roberto Ayala

text: Fue convocado por su selección para jugar la Copa Mundial de Fútbol de Corea y Japón de 2002, aunque no llegó a disputar ningún partido, al lesionarse durante el calentamiento del primer partido de la fase de grupos, frente a Nigeria.


title: Roberto Ayala

text: Titular indiscutido, durante la Copa del Mundo de 2006, disputada en Alemania, autor de un gol; donde su equipo queda eliminado en la tanda de penales tras empatar en los 120 minutos frente al local. Lanzó un penal errado en los cuartos de final de la Copa del Mundo contra Alemania, atajado por el portero Jens Lehmann.


title: Roberto Ayala

text: En 1995 integró el equipo que se consagró campeón de estos juegos, disputando 6 partidos sin haber marcado goles.


title: Roberto Ayala

text: Integró la selección olímpica que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.


title: Roberto Ayala

text: Actualizado hasta el 10 de julio de 2021.


title: Lawrence Kudlow

text: Lawrence Alan «Larry» Kudlow (Englewood, Nueva Jersey; 20 de agosto de 1947) es un comentarista político conservador, analista económico, presentador de televisión y columnista de periódico estadounidense. Kudlow es entusiasta en difundir las ideas del "", una corriente de economía que sugiere la reducción de las tasas de impuestos, para fomentar las inversiones en los negocios.


title: Lawrence Kudlow

text: Kudlow trabajó durante la primera administración del presidente Ronald Reagan como asesor económico en el (OMB), una oficina que es parte del ejecutivo y que se encarga de revisar el presupuesto federal estadounidense y de otras cuestiones económicas.


title: Lawrence Kudlow

text: Larry ha escrito libros acerca de la economía estadounidense.


title: Lawrence Kudlow

text: Kudlow es el presentador del programa de economía y política "" en el canal de televisión de negocios .


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Peñarroya-Pueblonuevo es un municipio español situado en la provincia de Córdoba, Andalucía. En el año 2018 contaba con una población de 10 695 habitantes. Su extensión superficial es de 63 km² y tiene una densidad de 172,01 hab/km². Se encuentra situada a una altitud de 537 metros y a 79 kilómetros por la N-432 de la capital de provincia, Córdoba. El municipio se encuentra en la comarca del Valle del Guadiato.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Los orígenes de la población se retrotraen al , cuando la actividad minera en la comarca se encontraba en plena expansión. Originalmente eran dos municipios independientes, Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, que se habían segregado del término municipal de Belmez. No sería hasta 1927 cuando ambas poblaciones se unieron en una sola, denominada «Peñarroya-Pueblonuevo». Durante aquel período el municipio conoció un importante crecimiento económico gracias a la minería y la industria, así como una expansión demográfica que le llevó a tener más de 25000 habitantes. En el término municipal llegó a articularse un importante entramado de fábricas, instalaciones mineras y varias líneas de ferrocarril.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Este auge industrial, impulsado principalmente por la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), inició su declive a mediados del . Esto se tradujo en una fuerte crisis estructural para la economía del municipio y en una pérdida de su anterior importancia, así como una progresiva caída de la población de Peñarroya-Pueblonuevo. No obstante, en la actualidad continúa siendo uno de los municipios más importantes al norte de la provincia cordobesa. Hoy en día Peñarroya-Pueblonuevo cuenta con un importante patrimonio histórico y arquitectónico.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: De 1272 data la referencia más antigua al nombre del lugar de Peñarroya, en el reinado de Alfonso X. Tiene su origen en un cortijo más tarde convertido en aldea medieval conocida por «Peña Roja», de donde procede su nombre actual. Los sucesos de Fuente Obejuna en 1476 provocaron que algunas de las gentes de esta villa la abandonasen y se establecieran en el cortijo de Peñarroya —dependiente de Belmez—, que, a partir de esta fecha, quedará habitado permanentemente.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La actividad minera tuvo una cierta tradición en esta zona, alcanzando su cénit en el . Ya en 1788 José Simón de Lillo, abastecedor de carnes del presidio y de las minas de Almadén, cuando se dirigía a Belmez para comprar corderos, pasó por el arroyo de la Hontanilla, y reconoció en unas tierras negras el nuevo combustible mineral (carbón). La instalación de compañías francesas en la zona para la explotación de las minas llevó a un importante crecimiento del núcleo de Peñarroya, al punto de segregarse del término municipal de Belmez en 1896. Un caso similar fue el de Pueblonuevo del Terrible, que apareció en el gracias a las explotaciones mineras, logrando su emancipación de Belmez en 1894 —dos años antes que Peñarroya—. El nombre de Pueblonuevo del Terrible viene dado a un famoso perro llamado «Terrible» que era temido por su fiereza y que vivía en el «nuevo pueblo». Corre una leyenda según la cual fue él quien descubrió carbón en tierras próximas a la localidad.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La importancia de los yacimientos propició el nacimiento de nuevas compañías mineras, fundamentalmente de capital francés, como fue el caso de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP). El primer Cerco Industrial de la zona se levantó frente a Pueblonuevo del Terrible en 1875 por parte de la Sociedad Hullera y Metalúrgica de Belmez, si bien años después este complejo pasaría a manos de SMMP. Por aquellas fechas, con la actividad de la cuenca minera en pleno auge, también se produjo la llegada del ferrocarril a la comarca: en 1868 entró en servicio la línea Almorchón-Belmez, seguida cinco años después por la línea Córdoba-Belmez. En las cercanías del Cerco Industrial se construyó una estación de ferrocarril, perteneciente a la línea de Almorchón.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La SMMP también construyó un ferrocarril de vía estrecha que unía Peñarroya con Puertollano y Fuente del Arco, cuyo trazado no entraría en servicio en su totalidad hasta 1924. Durante estos años acuden a la zona multitud de inmigrantes y aparte de la colonia francesa establecida en la misma, vienen también a la localidad portugueses e italianos, siendo bastante fuerte el movimiento obrero. Es en la primera década del , cuando la cuenca minera de Peñarroya-Pueblonuevo se constituye como uno de los más importantes polos industriales de Andalucía y el mayor de la provincia de Córdoba. Entre sus muchas industrias se contaban una fundición de plomo, una fábrica de zinc, una factoría de ácido sulfúrico, hornos de cok, fábrica de superfosfatos, una central termoeléctrica, talleres generales, etc. La SMMP tenía una posición preponderante que iba más allá de la actividad económica: buena parte de los terrenos del municipio de Peñarroya eran propiedad de la compañía, llegando a donar numerosas parcelas para facilitar la construcción de edificios como la Casa Consistorial, el cuartel de la Guardia Civil o la central telefónica. Su influencia también se extendía sobre los políticos y la administración. Al llegar a 1914 se produjo un vertiginoso crecimiento de la población de Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, llegando a alcanzar entre ambas los 24 000 habitantes.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: El municipio actual —así como su nombre— son fruto de la fusión que en 1927 se produjo de los municipios de Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, cuyos núcleos de población para entonces ya se hallaban contiguos. Esta fusión se llevó a cabo por el alcalde en ese momento, Eladio León y Castro. Se da la circunstancia de que para entonces el rápido crecimiento poblacional y de viviendas había supuesto que a ambos núcleos urbanos acabaran siendo colindantes uno del otro.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Cuando en julio de 1936 se produjo el estallido de la Guerra Civil, inicialmente Peñarroya-Pueblonuevo se mantuvo en zona republicana. Los militantes socialistas y comunistas de la zona organizaron el llamado batallón «del Terrible», que intervendría en diversas acciones en el frente de Córdoba. Dada la importancia del núcleo minero e industrial, la población fue un objetivo prioritario de las fuerzas sublevadas y en octubre de 1936 sería conquistada por estas. La zona se convirtió prácticamente en primera línea de frente, sufriendo frecuentes bombardeos artilleros y aéreos durante toda la contienda. En enero de 1939 las fuerzas republicanas lanzaron una importante ofensiva en la zona, cuyo avance llegó a los alrededores de Peñarroya-Pueblonuevo. La resistencia franquista, no obstante, frustraría esta última ofensiva a pocas semanas del final de la contienda. Posteriormente, la fuerte represión favorecería el abandono masivo, dando lugar a la inmigración de nuevos grupos en busca del trabajo en la minería y la industria. Aun así, en el censo de 1950 el municipio tenía entonces más de 27 000 habitantes (INE).


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Tras la aplicación del «Plan de Estabilización» de finales de la década de 1950, comienza el repliegue de la sociedad francesa «Peñarroya», marcado por una fuerte emigración durante la siguiente década, el cierre de las instalaciones industriales. Parte de este declive se eclipsó con la clausura en 1970 del ferrocarril de Peñarroya a Puertollano y la decadencia de la línea Córdoba-Almorchón, que en 1974 sería cerrada al tráfico de viajeros. El régimen franquista reaccionó al repliegue de la SMMP con la creación de la empresa estatal ENCASUR, que tenía por objetivo la reactivación de la cuenca minera. Para ello se habilitó un importante complejo en «El Porvenir». En 1994 se celebró el Primer Centenario de las Villas de Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, año en que se realizaron gran variedad de actos conmemorativos. La empresa ENCASUR manuvo la actividad en las explotaciones mineras de la zona hasta 2012, fecha en que fueron clausuradas y se puso fin a esta histórica actividad.Peñarroya-Pueblonuevo cuenta con los siguientes centros educativos:


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Peñarroya-Pueblonuevo cuenta con diversos equipamientos del Servicio Andaluz de Salud (SAS), los cuales son los siguientes:En este barrio se ubicaban las casas de los directivos de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), en todos los chalets se apreciaba el estilo francés, siendo por fuera muy similares unos de otros. En todos ellos había un gran jardín delante de la fachada y una verja en madera que los rodeaba. Las ventanas también eran en madera, sus habitaciones eran de amplias dimensiones con altos techos y tenían grandes patios traseros. En ellas se diferenciaban las estancias del servicio de las de los señores. Actualmente se conserva la estructura exterior de algunas casas, pero otras de las viviendas situadas en esa zona son de construcción actual.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: El edificio del Milton Livesey College, antiguo local Socieda Minera, fue realizado en estilo neoclásico francés, presentando una armónica belleza que proviene de su cuidada simetría y de la clásica alineación de los huecos de las ventanas de sus fachadas, realzadas por las verjas exteriores que ciñen el apacible jardín inglés de la principal.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Dentro del núcleo de recreo social Parque Carbonífera se encuentra el antiguo centro de reunión social de directivos de la SMMP, que actualmente es la sede de la Biblioteca municipal de Peñarroya-Pueblonuevo. La línea francesa del elegante edificio le hace destacar del entorno, elevándose sobre una plataforma cuadrada. Su fachada principal presenta un pórtico de madera rematado con motivos nórdicos, al que se accede por una escalinata que nos adentra en su luminoso interior, envuelto por una decimonónica cristalera. Sus cubiertas a cuatro aguas originariamente de pizarra, fueron recuperadas tras el incendio sufrido en 1999.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Pertenecientes al estilo moderno español son la Casa consistorial y el Casino, ejemplo de la arquitectura funcionalista durante la década de 1920 que presentan características análogas. En estilo neorrenacentista y con un marcado sentido de austeridad, las líneas rectas que dominan sus fachadas se entorpecen con sobrios balcones. Sin embargo, su interior cobra un sentido más grácil por sus elegantes patios arqueados y vestidos con azulada cerámica sevillana, estando cubiertos por vidrieras.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La histórica Dirección y Sede Administrativa de la SMMP en Peñarroya fue proyectada hacia 1917 en un estudio de arquitectura parisino. El monumental edificio, en estilo neoclásico francés, presenta una armónica belleza proveniente de su mimada simetría y de la clásica alineación de los vanos de su fachada, realzada por la verja exterior que envuelve el apacible jardín. La horizontalidad del edificio se ve interrumpida por la poligonal torre reloj testigo del paso del tiempo. En la actualidad el edificio acoge el Geriátrico «Virgen del Rosario».


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Construida entre 1930 y 1960, es el edificio religioso principal del distrito de Peñarroya. Presenta planta de cruz latina, bóveda de medio cañón y cúpula en el centro del crucero. En el interior de la Sacristía se ubica el Museo de Bellas Artes, este museo alberga una gran variedad de obras pictóricas realizadas en su mayoría por autores provinciales en las últimas décadas del .


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Fue construida en pleno auge minero e industrial de la ciudad, razón por la que en ella observamos un cruce de estilos como el neorrománico y reminiscencias góticas. Al emplear el ladrillo como material constructivo en su fachada con una centrada torre con chapitel de azulejería, adquiere un carácter mudéjar. Fue inaugurada en 1878, destacando su retablo del , procedente de la Mezquita-Catedral de Córdoba.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La Iglesia de Nuestra Señora del Rosario constituye el edificio más antiguo de la ciudad, sito en la falda del Peñón. Construida en el , responde a la planta tradicional de los edificios religiosos de la Sierra Cordobesa. En su interior destaca la talla en madera policromada de Nuestra Señora del Rosario, patrona de la localidad, datada a finales del , dando nombre a la ermita original.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Don Francisco Orden Palomino fue el principal impulsor de dicho museo. dedicó todos sus esfuerzos en acondicionar la antigua "yutera" (fabrica de manufacturados del yute) y donó su colección de minerales al pueblo —desde pequeñas muestras de mineral local a un trozo de meteorito—. Situado en el Polígono Industrial «La Papelera», dentro de la conocida Nave «Yutera». Es uno de los mejores en su género de toda España. En él podremos estudiar la historia geológica española e incluso del resto del mundo, por la diversidad de rocas y minerales que allí se encuentran junto a utensilios para la extracción de los mismos.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Además la ciudad, cuenta con un extenso patrimonio tecnológico (chimeneas de la Sociedad Minera, Almacén central, etc.) que favorecen la arqueología industrial.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Dentro del panorama cultural del pueblo, destaca la labor que realiza desde el año 1991 el Real Centro Filarmónico Guadiato y Sierra. El Real Centro Filarmónico "Guadiato y Sierra" es una agrupación coral que pretende continuar la gran tradición musical de la ciudad. Posee un amplio repertorio de canciones, que van desde zarzuelas o música popular hasta habaneras o género lírico, pero destaca sobre todo su labor a la hora de recuperar la música tradicional de la comarca, que es fiel reflejo de su pasado minero. En esta línea de trabajo destaca su segundo disco "Identidades II: Folklore en el Alto Valle del Guadiato". En sus más de 20 años de actividad artística, han actuado en multitud de localidades de la geografía cordobesa y nacional, incluyendo algún concierto en el extranjero, como fue su participación en los actos de hermanamiento con la localidad belga de Vilvoorde.


title: Insomnio familiar fatal

text: El insomnio familiar fatal es una enfermedad hereditaria muy rara que se incluye dentro del grupo de enfermedades causadas por priones. Es de herencia autosómica dominante y está originada por una mutación en el codon 178 del gen PRNP situado en el cromosoma 20 humano (20p13). La mutación ocasiona la producción anómala de PRPsc (proteína prion), derivado alterado de una proteína cerebral que existe en todas las personas. La acumulación de esta proteína priónica o prion, provoca una degeneración cerebral que afecta especialmente al área del tálamo y provoca insomnio persistente, deterioro de memoria, dificultad para moverse (ataxia), mioclonias, pérdida de peso y otros síntomas. La enfermedad se agrava progresivamente, entrando finalmente los pacientes en estado de coma. Aproximadamente la mitad de los casos declarados en todo el mundo se detectan en dos comunidades autónomas de España: Navarra, Treviño, País Vasco y en la ciudad de Jaén donde existe una prevalencia más alta del gen anómalo por agregación familiar. La enfermedad es progresiva y no existe ningún tratamiento curativo.


title: Insomnio familiar fatal

text: En el año 1986 se describieron los dos primeros casos, en la autopsia se comprobó la existencia de atrofia selectiva de los núcleos del tálamo en el cerebro. Se le dio el nombre actual a la afección.


title: Insomnio familiar fatal

text: En 1998 se conocían únicamente 25 familias en todo el mundo que incluyeran en su ADN el gen mutado: 7 alemanas, 5 italianas, 4 estadounidenses, 2 francesas, 2 australianas, 1 británica, 1 japonesa y 1 austriaca. En 2011 se añadió otra familia a la lista procedente de los Países Bajos, pero con antepasados naturales de Egipto. En 2005 se detectaron 23 casos en España procedentes de 13 familias de dos comunidades autónomas de este país: Navarra y el País Vasco. En los últimos años se ha estado viendo casos en la provincia de Jaén


title: Insomnio familiar fatal

text: Afecta a ambos sexos y suele aparecer en la edad adulta. Los síntomas principales consisten en insomnio persistente, pérdida de peso, dificultad para hablar, alteraciones del sistema vegetativo, incluyendo sudoración excesiva (hiperhidrosis), fiebre y taquicardia. Existe también dificultad para caminar (ataxia), déficit cognitivo y de las capacidades intelectuales como la memoria y síntomas psiquiátricos, entre ellos alucinaciones, ansiedad y procesos depresivos.


title: Insomnio familiar fatal

text: También se ha observado la existencia de alteraciones de la visión y movimientos involuntarios (mioclonias). La evolución es progresiva durante un periodo variable de entre 6 y 48 meses, entrando finalmente los pacientes en estado de coma.


title: Insomnio familiar fatal

text: El sueño pasa por dos etapas: no MOR y MOR (Movimiento Ocular Rápido). El sueño no MOR se divide en cuatro etapas, siendo la cuarta una etapa de descanso total, relajación muscular y baja tasa metabólica. La etapa MOR está relacionada con el sueño, la ensoñación y un umbral elevado de alerta. Las diferentes funciones en las etapas del sueño están determinadas por varios núcleos cerebrales, los cuales dependen de su coordinación para un buen funcionamiento. Pero para poder dormir se debe inhibir el sistema reticular ascendente, una formación de la sustancia gris ubicada en la protuberancia del tronco cerebral, que mantiene al cerebro en vigilia. La inhibición está dada por el trabajo del sistema reticular descendente. En una persona con insomnio familiar fatal el sistema reticular descendente desaparece. Es por esto que el estado de alerta es permanente en el paciente afectado.


title: Insomnio familiar fatal

text: Actualmente no existe tratamiento curativo para la enfermedad. Los medicamentos comunes para tratar la alteración del sueño no son efectivos.