title: Estado del bienestar

text: El Estado del bienestar, en relación a los Derechos económicos, sociales y culturales, considerados como Derechos humanos, se define como: En la ciencia política, el término Estado del bienestar "(Welfare State)" tiene en parte usos o significados distintos y se considera que es principalmente una categoría empírica para el análisis comparativo de las actividades de los Estados modernos.


title: Estado del bienestar

text: Los estudios acerca del Estado del bienestar se pueden dividir entre los dedicados a su origen, características o función general y los que se centran en la implementación específica por los Estados de tales esquemas y en ambos casos tanto de forma aislada como de forma comparativa.


title: Estado del bienestar

text: La noción de «Estado benefactor» tiene su origen en el año 1946, como consecuencia de la experiencia traumática de la crisis generalizada producto de la Gran Depresión, que, generalmente, se considera que culminó en la Segunda Guerra Mundial. que trajo el desempleo y la miseria a millones, fueron fundamentales en el cambio al estado de bienestar en muchos países. Durante la Gran Depresión, el estado de bienestar fue visto como un "camino intermedio" entre los extremos del comunismo de la izquierda y el "laissez-faire" del capitalismo de la derecha.


title: Estado del bienestar

text: De acuerdo a Claus Offe, es uno de los dos factores ―junto a la existencia de partidos políticos masivos y en competencia― que hace posible la existencia del capitalismo democrático o «Estado de economía mixta».


title: Estado del bienestar

text: David Anisi sugirió que es un tipo de pacto social en el que se estableció un reparto más equitativo de los beneficios y de la riqueza entre toda la población con objeto de evitar el malestar social que llevó a las sociedades europeas a la Segunda Guerra Mundial. La expresión económica del Estado del bienestar fue el pacto keynesiano que durante la postguerra pretendía un desarrollo económico equilibrado socialmente, así como el pleno empleo.


title: Estado del bienestar

text: El Estado del bienestar, en relación a los Derechos económicos, sociales y culturales, considerados como Derechos humanos, se define como: Las nociones actuales de «Estado del bienestar» corresponden al término inglés "Welfare State" (del que se traduce literalmente), cuyo uso quedó acuñado a partir de 1945, en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, a partir de una expresión original de William Temple, entonces Arzobispo de Canterbury, en la que contraponía las políticas keynesianas de posguerra al "Warfare State" (‘Estado de guerra’) de la Alemania Nazi.


title: Estado del bienestar

text: Sin embargo, con anterioridad ya se venían utilizando otros términos que expresan aproximadamente las mismas aspiraciones. En Inglaterra se hablaba de asistencia social o asistencia pública ("social assistance" o "public assistance") organizada bajo las «leyes de pobres» "(«poor laws»)". En Francia, durante el Segundo Imperio (1852-1870), el término «Estado-providencia» "(«État-Providence»)" fue acuñado por los republicanos que preconizaban un «Estado social» "(État social)" y criticaban la filosofía individualista de ciertas leyes (como la Ley Le Chapelier, que prohibía los sindicatos). En la Alemania del Segundo Reich (1871) los «socialistas de cátedra» (universitarios) introdujeron el término "Wohlfahrtsstaat" para describir el sistema diseñado por las políticas bismarckianas en materia social (ver Estado Social).


title: Estado del bienestar

text: A pesar de que existen algunos antecedentes en sistemas políticos anteriores, se ha alegado que la percepción del mejoramiento del bienestar material general de la población, como una de las funciones centrales de la Sociedad o Estado, realmente se inició con los orígenes de la Ilustración. En ese período, a pesar de que el poder de los monarcas llegó a ser absoluto, aparece el concepto del déspota ilustrado, cuya función era, especialmente en Alemania, traer progreso y bienestar social y económico a su pueblo


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Carlos Felipe Ximenes Belo SDB. (Baucau, Timor portugués, 3 de febrero de 1948). Es un obispo católico salesiano titular de Lorium, administrador apostólico de Dili, capital de Timor Oriental, y en 1996.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Ximenes es el quinto de seis hermanos, cuatro chicos y dos chicas, de una familia muy sencilla. Su padre, profesor y catequista, falleció cuando él tenía dos años. La familia quedó sin sustento. Por eso en algunas ocasiones, Ximenes siendo muy pequeño, se vio obligado a tener que pedir arroz en los pueblos cercanos.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Desde los 5 a los 14 años, su vida estuvo ligada al pastoreo de búfalos. Tras cursar estudios primarios en Bacau, ingresó en 1962 en el seminario de Menegah de Dili. Tenía entonces 14 años y su vocación no estaba muy definida. En un principio quiso ser jesuita, pero su padre espiritual le advirtió de que en la Compañía de Jesús no se permitía ser obispo, por lo que decidió ingresar en el seminario de los Salesianos de Ossu. Luego pasó al seminario menor de Dare, en las afueras de Dili, donde se graduó en 1968.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Más tarde se trasladó al seminario de Manique, en Portugal, y estudió Teología en Estoril. Después completaría sus estudios en la Universidad Pontificia Salesiana de Roma. Este último período de formación se extendió desde 1969 hasta 1981, con un paréntesis entre 1974 y 1976, en el que ocupó destinos pastorales en Timor Oriental y en el colegio salesiano Don Bosco, de Macao.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: De regreso en Portugal, Ximenes Belo fue ordenado sacerdote y cantó su primera misa el 26 de julio de 1980 en Lisboa. Ese mismo año se licenció en Teología Espiritual y en julio de 1981 volvió a Timor Oriental al ser nombrado maestro de novicios salesianos en la casa de Fatumaca, labor que desarrolló durante 20 meses y compatibilizó durante otros 2 meses con el puesto de director del centro.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: En 1983 el papa Juan Pablo II lo nombró administrador apostólico de Dili, en sustitución de Martinho da Costa Lopes, puesto que depende directamente del papa. En 1988 fue ordenado obispo de la diócesis extinta italiana de Lorium, en Lanzio, pero sin dejar sus responsabilidades como administrador de la de Dili.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Ximenes acostumbraba visitar los poblados controlados por el ejército indonesio en los cuales las mujeres eran maltratadas y violadas. El obispo, gran defensor de los derechos humanos, comenzó así a denunciar la situación a través de la predicación y cartas pastorales. Desde entonces, ha llevado a cabo una crítica moderada pero sistemática de la presencia militar indonesia en la isla y ha contribuido a confeccionar listas de desaparecidos y a dar conocimientos de los abusos que se estaban cometiendo.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: También se ha manifestado contra los métodos de los combatientes por la independencia (el Fretilin), a quienes acusó de provocar al gobierno al dedicarse a matar y a robar.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: En mayo de 1989 Ximenes provocó la ira de las autoridades de Indonesia con una carta pidiendo a la ONU que iniciara un proceso de descolonización mediante la celebración de un referéndum en Timor Oriental, ex colonia portuguesa ocupada por Indonesia desde 1975. Ximenes no recibió respuesta.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: El obispo de Dili es un hombre perseguido. Su fax y su teléfono están intervenidos y siguen así a donde vaya. Tanto que desde el supuesto intento de envenenamiento del exgobernador de Timor Oriental, Mario Carrascalo, ocurrido en noviembre de 1991, Ximenes Belo rehúsa comer nada que no sea preparado por su personal.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: En marzo de 1995 llegó a acusar al ejército de Indonesia de querer asesinarlo en dos ocasiones. La primera en 1989, con motivo de la carta enviada a la ONU, y la segunda en noviembre de 1991, cuando un grupo de parlamentarios portugueses planeaba ir a Timor Oriental. Un tercer intento de asesinato lo sufrió el 24 de diciembre de 1996.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Su lucha por conseguir la paz y la justicia en su tierra le valió ser galardonado con el Premio Nobel de la Paz el 11 de octubre de 1996, de forma compartida con José Ramos Horta. Ambos fueron premiados por: La premiación de Belo con tal galardón provocó todo tipo de reacciones. Mientras que la clase política portuguesa, la Santa Sede y Amnistía Internacional se congratularon por ello, el gobierno del general Suharto dijo que la decisión era injustificada y no tenía fundamento.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: En febrero de 1998 Ximenes Belo visitó España, invitado por Manos Unidas, al cumplirse el cincuentenario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Belo, que mantuvo una reunión con el presidente del gobierno, José María Aznar, aprovechó su viaje para recabar la solidaridad de las autoridades nacionales, regionales y políticas a favor de la independencia de su país.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Tras la caída del presidente Suharto en mayo de 1998, el 24 de junio de ese año se entrevistó con el nuevo presidente de Indonesia, Yusuf Habibie, quien le prometió que retiraría las tropas "gradualmente" de Timor Oriental, una de las peticiones de Ximenes Belo a las que se sumaban la realización de un referéndum de autodeterminación o la enseñanza del tetun (lengua autóctona) en las escuelas.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: En los siguientes seis meses declinó el ofrecimiento para mantener nuevos contactos con los responsables políticos de Indonesia en tanto no se cumplieran sus exigencias. Valoró positivamente el novedoso ofrecimiento de Habibie de posible independencia, efectuado a finales de enero de 1999, aunque ello dependía del nuevo parlamento indonesio que saldría de las elecciones de junio, si bien el obispo Ximenes Belo tenía que ese proceso podría ser extremadamente lento.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: En crisis por los atentados de grupos partidarios o detractores de la independencia de Timor Oriental, el Obispo pidió que cesaran las hostilidades entre estos grupos y previó que necesitarían al menos 15 años para que se produjera la reconciliación. Además pidió que un tribunal internacional juzgase las violaciones de los derechos humanos cometidas durante los 23 años de dominio indonesio.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Tras la matanza cometida por grupos anexionistas en la iglesia de Liquisa, el 11 de abril de 1999, resultó ileso de un ataque de milicianos contra la caravana de vehículos que acababa de salir de esa ciudad.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Pocos días después de una nueva matanza en Dili efectuada por paramilitares, el 21 de abril los grupos armados (Independentista y proindonesio) firmaron en su casa un acuerdo de tregua. Culpó de la violencia que se vivía en Timor Oriental a los servicios secretos y a los militares indonesios.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Después de apoyar el acuerdo alcanzado entre Portugal e Indonesia el 5 de mayo, por el que la isla gozaría de una amplia autonomía, a finales de junio promovió la celebración en Yakarta de unas conversaciones por la reconciliación, a la que asistieron representantes de los bandos de timorenses en conflicto, si bien no culminó con acuerdos sustanciales.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: El referéndum sobre la amplia autonomía, supervisado por la ONU, se celebró el 30 de agosto de 1999, después de un aplazamiento por problemas de logística y seguridad.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: En julio de 2004 decidió marcharse a Mozambique como misionero.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Ximenes Belo es un gran amante de la música y los deportes.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: Además del premio Nobel de la Paz, el 19 de febrero fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Pontificia Salesiana de Roma.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: El 6 de agosto de 1998 fue condecorado con la Gran Cruz de la Orden de la Libertad por el presidente portugués, Jorge Sampaio.


title: Carlos Felipe Ximenes Belo

text: El 7 de junio de 2006, recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad CEU Cardenal Herrera en Moncada, provincia de Valencia, España.


title: Vicario

text: Se denomina vicario a la persona que ejerce las funciones de otra, en todo o en parte por delegación y nunca con carácter propio; la sustituye por tiempo indefinido o determinado. Actualmente su uso es meramente eclesiástico. De forma más sencilla se puede decir que un vicario es aquel que toma el lugar de otro, el suplente, el sustituto.


title: Vicario

text: Puede delegar en el vicario, bien la persona sustituida, bien aquella otra que tenga facultad para ello. En el derecho canónico, la voz de vicario toma carta de naturaleza en los primeros siglos del catolicismo, cuando se llamaron vicarías los tribunales de justicia y vicarios sus regidores.


title: Vicario

text: Dentro del término se pueden diferenciar:Catecismo de la Iglesia Católica: Vicario


title: Sabicas

text: Agustín Castellón Campos (16 de marzo de 1912, Pamplona, Navarra, España-Nueva York, EE. UU., 14 de abril de 1990), conocido como Sabicas, fue un guitarrista español, considerado maestro de la guitarra e impulsor de la internacionalización del flamenco. Fruto de esta internacionalización surgió la fusión del flamenco con otras corrientes musicales.


title: Sabicas

text: Es considerado, junto con Ramón Montoya, uno de los «pilares fundamentales de la guitarra flamenca».


title: Sabicas

text: Sabicas nació en el número 7 de la calle Mañueta de Pamplona. Sus padres, gitanos dedicados a la venta ambulante, fueron Agustín Castellón Gabarri y Rafaela Campos Bermúdez. Durante su infancia vivió en esa misma calle, en la de Jarauta, o en la cercana localidad de Villava.


title: Sabicas

text: Según él, el apodo procede de su pronunciación infantil de la palabra "habas":


title: Sabicas

text: Esencialmente autodidacta, comenzó a tocar la a la edad de cinco años, cuando sus padres le compraron una guitarra por 17 pesetas. Él mismo aprendió a afinarla y a tocar las primeras notas. En su estilo inicial, sin embargo, reconoce la influencia de dos guitarristas. De su tío Ramón Montoya aprendió la vertiente clásica: el manejo de la mano izquierda, y con ello los primeros acordes, los arpegios y los trémolos. De Manuel Gómez Vélez, "Manolo el de Huelva" o "Niño de Huelva", la vertiente gitana: el manejo del pulgar y con él los primeros ritmos y melodías.


title: Sabicas

text: Con siete años actúa en público por primera vez en el teatro Gayarre, y con diez se traslada a Madrid. Descubierto por Manuel Bonet, debuta en el teatro El Dorado (hoy Teatro Muñoz Seca) acompañando a La Chelito. De inmediato causa gran sensación en la capital y es descrito como un «fenómeno». Según testimonio del propio artista,


title: Sabicas

text: Por entonces se le empezó a conocer como Niño de las habicas o Niño Sabicas. Durante la década de 1920 irá adquiriendo tablas en diversos locales madrileños dedicados al flamenco, especialmente Villarrosa. Sin embargo, será su extensa colaboración con importantes cantaores de la época la que le llevó a desarrollar un estilo único: Niña de la Puebla, Juanito Valderrama, Estrellita Castro, Niña de los Peines, El Carbonerillo o Niño de la Calzá, a algunos de los cuales acompaña también en sus grabaciones. Ya en los años treinta es reconocido como uno de los grandes guitarristas españoles.


title: Sabicas

text: Entre sus discípulos se cuenta, entre otros, a Paco de Lucía y el joven y talentoso Javier Conde.


title: Sabicas

text: Abandonó España en 1936 durante la guerra civil española, de ahí se escaparon, por la noche, cruzando los Pirineos, y el camino de Santiago, hacia Francia, donde tomaron un barco a América, llegando primero a la Argentina. En donde conoció a Libertad Lamarque, actriz argentina, de ahí marcharon todos exiliándose, en México en primera instancia, con la bailaora Carmen Amaya, cuya familia se estableció definitivamente en esa ciudad.


title: Sabicas

text: En la Ciudad de México conoció a Esperanza González Erazo, se casaron y tuvieron cuatro hijos: Maricruz, Carlos, Agustín, y Margarita. Ambos realizaron juntos varias giras y se estableció más tarde en Nueva York. En donde llegó a actuar en el Radio City Music Hall durante una gala benéfica, retransmitiéndose en formato de telemaratón en WOR-TV (Channel 9). Actuó junto a la artista española Rosa Morena, con la que interpretó “Angelitos negros”, por bulerías. Coincidiendo además, con artistas americanos como Frank Sinatra, Dean Martin, Judy Garland, Sammy Davis, Jr., Candido, entre otros. Este acontecimiento fue organizado por la Fundación UCP (United Cerebral Palsy) de Nueva York, presidida por Leo Hausman. No regresó por primera vez a España hasta 1967 y siempre que lo hizo fue brevemente. Fue precisamente aprovechando su llegada a España en septiembre de 1967 cuando tuvo lugar un homenaje al gran guitarrista en los jardines de La Alcazaba, en Málaga, como invitado de honor en la IV Semana de Estudios Flamencos de Málaga, en el que intervinieron, entre otros Enrique Morente, Paco de Lucía, Serranito, Manuel Cano y un jovencísimo Rafael Morales; al finalizar, el alcalde de Málaga le impuso al gran maestro Sabicas la Medalla de Oro de la ciudad, únicamente concedida en ediciones anteriores a Pastora Imperio y Manolo Caracol.


title: Sabicas

text: En el Carnegie Hall de Nueva York se le tributa lo que sería su último homenaje el diez de junio de 1989, falleciendo en esa ciudad al año siguiente, con setenta y ocho años de edad.


title: Sabicas

text: Su primer álbum en solitario, "Flamenco Puro" (1961), se convirtió en un hito de la historia de la guitarra flamenca. Pero en "Rey del Flamenco", seis años más tarde, se sitúa a un nivel aún superior.


title: Sabicas

text: Cabe resaltar también los primeros pasos dados por el flamenco junto con otras corrientes musicales. Así, abrió la puerta de la fusión del flamenco con el "rock" en la grabación de "Rock encounter" junto a Joe Beck en 1966, aunque publicado en 1970. Lo que en un principio fue un mero experimento, que ni siquiera fue muy valorado por él, terminó convirtiéndose en un primer paso en la vereda que engrandecieron más adelante las bandas del llamado rock andaluz.


title: Sabicas

text: Sabicas, que obtuvo varios discos de oro, tuvo gran importancia en la introducción del flamenco a públicos de fuera de España y del resto del mundo hispanohablante.


title: Sabicas

text: Más tarde, diría en una entrevista: Como ejecutante, Sabicas marcó un punto de inflexión en la técnica de ejecución de la guitarra flamenca al introducir nuevos conceptos en la ejecución, destacando por su velocidad y limpieza de ejecución y por su técnica de la mano derecha.


title: Sabicas

text: Puede entonces decirse que antes de Sabicas había cosas imposibles de hacer con una guitarra. Después de él, ya no. Por ello es que en el mundillo, tanto entre los guitarristas de otros géneros como entre las firmas fonográficas, siempre se le trató bajo el adjetivo de virtuoso. No podría ser de otro modo, puesto que este hombre llevó a la guitarra flamenca —considerada hasta la década de 1950 como un instrumento solamente destinado al acompañamiento del cante— a una dimensión inimaginable antes de la tremenda irrupción de este auténtico fenómeno musical. Por otro lado, Sabicas rompió con el cliché de que solamente los andaluces podían tocar la guitarra perteneciente a este género, logrando creaciones de un sentido estético superior, así como de mayor aroma e intensidad flamencos que las piezas compuestas por la gran mayoría de sus contemporáneos nacidos en el sur de la península.


title: Sabicas

text: "El fabuloso Sabicas" es una película documental sobre el artista dirigida por Pablo Calatayud y producida por Toni Sasal. Está realizada en 2012 por la empresa 'En Clave Audiovisual', de Pamplona (ciudad natal del maestro) y está coproducida por TVE. 'El fabuloso Sabicas' recorre con rigor la trayectoria vital y artística de Sabicas dando una visión global de la importancia y relevancia del maestro, sus aportaciones y el modo en que revoluciónó el toque flamenco, a partir de las entrevistas realizadas a destacados flamencólogos, artistas, y también a familiares. El documental, de noventa minutos de duración, contiene material inédito del artista.


title: Neukunstgruppe

text: El Neukunstgruppe (en alemán "Grupo del nuevo arte") fue un grupo de pintores austríacos liderado por Egon Schiele, quien fundó el movimiento en Viena en 1909, demandando una total independencia de los cánones tradicionales en pintura.


title: Neukunstgruppe

text: Los "Neukünstler" ("neoartistas", otro término de Schiele) expusieron por primera vez en la galería de Gustav Pisko en diciembre de 1909, tras haber abandonado la Academia Vienesa de Bellas Artes. Junto con Schiele, el grupo incluía a Hans Böhler, Anton Faistauer, Albert Paris von Gütersloh, Rudolf Kalvach y Franz Wiegele. La influencia de Gustav Klimt, antes mentor de Schiele, fue muy marcada en todos ellos; el empleo de pigmentos metálicos, la estilización de las figuras y la marcada gesticulación caracterizaron su obra durante este período.


title: Neukunstgruppe

text: Sin embargo, la tendencia decorativa del "Jugendstil" de Klimt fue el detonante de la ruptura del grupo, provocada por Schiele, quien se había decantado por una línea más afín al expresionismo. En 1911 el lazo entre los miembros se había disuelto; seguirían exponiendo por separado, algunos de ellos con moderado éxito. Schiele alcanzaría su momento más creativo unos años más tarde, exponiendo en el salón de la secesión de Viena poco antes de su fallecimiento en 1918.


title: Antonin Artaud

text: Antoine Marie Joseph Artaud (Marsella; 4 de septiembre de 1896-París; 4 de marzo de 1948), comúnmente llamado Antonin Artaud, fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.


title: Antonin Artaud

text: Artaud es autor de una vasta obra que explora la mayoría de los géneros literarios, utilizándolos como caminos hacia un arte absoluto y "total". Sus primeros libros de poemas (luego abandonaría el preciosismo poético, decepcionado) "L'ombilic des limbes" ("El ombligo de los limbos"), de 1925, y "Le Pèse-Nerfs" ("El pesa-nervios") anuncian ya el carácter explosivo de su obra posterior.


title: Antonin Artaud

text: Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad (véase "El teatro y su doble", 1938; "Manifiesto del teatro de la crueldad", 1948), noción que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial. Trabajó en 22 películas, durante los años 20 y 30, entre las que destacan "Napoléon", de Abel Gance, y "La pasión de Juana de Arco", de Carl Theodor Dreyer. Por la influencia de su obra y por sus ideas dramáticas, se le ha considerado "el padre del teatro moderno".


title: Antonin Artaud

text: Antonin Artaud nació en Marsella, hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una neurosífilis adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales (cuyo ejemplo más prolongado y trágico son los nueve años que pasa encerrado en El Havre, Villejuif y Rodez, de 1937 a 1946).


title: Antonin Artaud

text: La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva (que se manifiesta durante sus crisis nerviosas en 1943, llevándolo a un extremo de piedad antisemita).


title: Antonin Artaud

text: En 1920 llega a París para dedicarse a escribir. Reúne sus primeros versos bajo el título "Tractac del ciel" (1924). Dirá después de ellos que no lo representan por ser afectados, "farsas de un estilo que no lo es y que nunca lo fue." A raíz de su publicación entra en contacto con André Breton, quien acaba de hacer público, a su vez, el primer Manifiesto Surrealista. Asume el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas. A lo largo de este periodo escribe también guiones de películas y poemas "El ombligo de los limbos", "El pesanervios", etc.


title: Antonin Artaud

text: Junto con Roger Vitrac funda, en 1926, "El teatro Alfred Jarry" y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.


title: Antonin Artaud

text: En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la "antigua cultura solar" y experimentar con el peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse (1924-1934), Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Le Dóme; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo. En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con Artaud y Breton siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de Cantú en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.


title: Antonin Artaud

text: Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería (Inés narra en sus memorias como mientras trataba la venta de obra con Cantú, Artaud permanecía en una silla inmóvil, perdido en la droga). Y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.


title: Antonin Artaud

text: Cuenta Cardoza y Aragón en el libro (Antología): "Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio (escultor 1906-1990), quizá lograron en alguna forma ayudar a Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".


title: Antonin Artaud

text: A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses inmerso en el estudio de la astrología, la numerología y el Tarot. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en "Claves y Secretos del Tarot", existe una obra de Artaud, ""Las nuevas revelaciones del ser"" (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por "sobrepasar los límites de la marginalidad".


title: Antonin Artaud

text: Pasa nueve años en manicomios (entre ellos el de Ville-Évrard del 22 de febrero de 1939 hasta el 22 de enero de 1943) con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo "Van Gogh le suicidé de la société" ("Van Gogh el suicidado de la sociedad"), galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio "Para acabar con el Juicio de Dios", el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.


title: Antonin Artaud

text: En enero de 1948, Artaud fue diagnosticado con cáncer colorrectal. Murió poco después el 4 de marzo de 1948 en una clínica psiquiátrica de Ivry-sur-Seine al pie de su cama, aprentando su zapato. Se ha sospechado de una posible sobredosis accidental de hidrato de cloral en su afàn por aplacar el dolor, o a sabiendas de la letalidad de la dosis, un suicidio premeditado.


title: Antonin Artaud

text: Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, fueron:


title: Antonin Artaud

text: La obra de Artaud es violenta, agresiva "cruel", si utilizamos el término que para él mismo marca el rigor tremendo con que piensa efectuar la deconstrucción de la vida en la escena de su "Teatro de la crueldad". Dice "rechazar violentamente los refugios de la miseria humana" que para Artaud son la fe y el arte, que él mismo encarna. Los años de reclusión le llevan a desarrollar un profundo odio por el mundo de la psiquiatría. Para él, los médicos que afirman "curarle" son solo seres que envidian su genialidad y la califican de locura. Son, nos dice en "Van Gogh, el suicidado de la sociedad", quienes llevaron al pintor neerlandés al suicidio.


title: Antonin Artaud

text: Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de "La conquista de México" ("La conquête du Méxique"), que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada "El teatro y su doble".


title: Antonin Artaud

text: Y es ese mismo hombre blanco al que había maldecido en su "Héliogabale ou l'anarchiste couronné". La influencia no solo de esa Raza-Principio mexicana, sino también del mundo de Oriente al que fue introducido por el teatro balinés (y del cual vemos influencias muy evidentes en su teatro de crueldad).


title: Antonin Artaud

text: Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano Sextus Varius Avitus Bassiansus, apodado El-Gabal o Heliogábalo.


title: Antonin Artaud

text: La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio (y último drama humano) en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.


title: Antonin Artaud

text: La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de "El teatro y su doble", se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.


title: Antonin Artaud

text: En la obra de Artaud se manifiestan todos los aspectos de su personalidad. En ella se aprecian desde los intermitentes ataques de locura del autor y sus primeras terapias de psicoanálisis con el doctor Toulouse, hasta sus publicaciones en "Demain", pasando por sus manías religiosas de los primeros años en los asilos de Ville-Évrard, Le Havre y Rodez, años en los cuales el artista experimentaba una profunda necesidad de adueñarse de una vez de la conciencia propia. Resuenan asimismo los gritos finales de "Van Gogh", todo ello dando cuenta de una unidad de pensamiento, una filosofía que sintetiza su teoría total sobre el teatro con aquella prosa de admiración y profunda simpatía por el pre-expresionista neerlandés, tan propalada por Artaud en su último año de vida. Así lo afirma Evelyne Grossman en su prólogo a las "Oeuvres" del autor francés (Gallimard, colección Quarto, 2004), quien habla de la obra de Artaud como ese mismo "Art total", comparándolo con la estética de las correspondencias de Charles Baudelaire, con Richard Wagner y su Gesamkunstwerk: desaparecen entonces las barreras de una sola obra, de un solo tipo de arte, de una plástica definida, tal y como en el Teatro de la Crueldad se funden en un solo espectáculo la música, los gritos, la insensatez, el teatro, la danza...


title: Antonin Artaud

text: Por eso Grossman nos incita a no leer de este autor solamente las poderosas explosiones de "Pour en finir avec le jugement de dieu", ni tampoco únicamente los textos teatrales: nos invita, en cambio, a leer a Artaud en su totalidad, pues él es su misma obra, que le pertenece y a la que pertenece inexorablemente. Como él mismo afirmaba allá por 1925: "...Chacune de mes oeuvres, chacun des plans de moi-même, chacune des floraisons glacières de mon âme intérieure bave sur moi."


title: Antonin Artaud

text: Artaud creía que el teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.


title: Antonin Artaud

text: En su libro "El teatro y su doble" (1938), formado por un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinesa, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y abogaba en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.


title: Antonin Artaud

text: Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término "crueldad" deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Friedrich Nietzsche.


title: Antonin Artaud

text: En segundo lugar, Artaud construía el uso de la palabra (según Jamieson), en una forma de disciplina. Aunque Artaud necesitaba el "rechazo de formas e incitar al caos" (Jamieson, p22), él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.


title: Antonin Artaud

text: La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.


title: Antonin Artaud

text: No puede dejarse de lado la importancia que tiene en su pensamiento, la experiencia de Antonin Artaud como director de escena: "Afirmo que la escena es un lugar físico y concreto que exige ser ocupado, y que se le permita hablar su propio lenguaje concreto".


title: Antonin Artaud

text: La escena vive, bajo su punto de vista, la dictadura de la palabra. Artaud pide para ella un lenguaje propio, un lenguaje independiente de la palabra, que sea capaz de satisfacer los sentidos, que sea capaz de expresar pensamientos que se escapan a las palabras: "Ese lenguaje, creado para los sentidos debe ocuparse, ante todo, de satisfacerlos, lo que no le impide desarrollar luego plenamente su efecto intelectual en todos los niveles posibles y en todas las direcciones".


title: Antonin Artaud

text: Este lenguaje propio de la escena asume múltiples aspectos, a través de los medios de expresión que son susceptibles de ser usados en escena, como la música, la danza, la plástica, la iluminación, o la arquitectura entre otros.


title: Antonin Artaud

text: Hay cierta relación, para el autor, entre el teatro y la alquimia: "tanto la alquimia como el teatro son artes virtuales, por así decirlo, que no llevan en sí mismas ni sus fines ni su realidad".


title: Antonin Artaud

text: Considera a la alquimia, por su traducción escrita a través de símbolos, el doble espiritual de una operación que solo funciona en la realidad, en el mundo físico. Es aquí donde ve el paralelismo con el teatro, doble de una realidad peligrosa y arquetípica, inhumana. El símbolo alquímico, como el teatro, es un espejismo. Y no se refiere con esto al teatro burgués que se representa con asiduidad, sino al drama esencial, el que posee los grandes misterios, el que esta unido a la creación, a la materia y a materialización de la idea: "donde reinan la simplicidad y el orden no puede haber teatro ni drama, y que el verdadero teatro, como la poesía, pero por otros medios, nace de una anarquía organizada, luego de luchas filosóficas que son el aspecto apasionante de estas unificaciones primitivas".


title: Antonin Artaud

text: Así, relaciona ambas actividades, acentuando que el proceso de creación teatral es similar a la alquimia, por la destilación continua que el artista hace, hasta llegar a lo esencial: "una pureza absoluta y abstracta".


title: Antonin Artaud

text: "Uno de los motivos de la atmósfera asfixiante en que vivimos sin escapatoria posible y sin remedio -y que todos compartimos, aún los más revolucionarios- es ese respeto por lo que ha sido escrito, formulado o pintado, y que hoy es forma, como si toda expresión no se agotara al fin y no alcanzara un punto donde es necesario que las cosas estallen en pedazos para poder empezar de nuevo".


title: Antonin Artaud

text: Este autor defiende que las obras maestras, culpables de la decadencia del teatro, están reservadas para un círculo selecto, dejando a un lado a la mayoría de la población. Estas obras, dotadas de gran valor por este mismo círculo, fueron buenas para el pasado, pero su maestría no se corresponde con la actualidad. Tenemos derecho a decir las cosas de un modo personal, que corresponda a la sensibilidad actual y que todos podamos comprender. No podemos responsabilizar a la sociedad de no entender los clásicos, sin cuestionarnos siquiera si estas obras siguen vigentes.


title: Antonin Artaud

text: Se acusa a la multitud, cuando es esta élite la que pone distancia entre ellos y el arte a través de la idolatría de las obras del pasado, algo que defiende como característico del conformismo burgués. El público percibe la verdad cuando se muestra, pero no es ya momento de buscarla en la escena, sino en la calle. Los creadores son responsables del poco valor otorgado al teatro en la actualidad: "El propio Shakespeare es responsable de esta aberración y esta decadencia, de esta idea desinteresada del teatro: una representación teatral que no modifique al público, sin imágenes que lo sacudan y le dejen una cicatriz imborrable".


title: Antonin Artaud

text: Para comprender su concepción del teatro y la caracterización de su modelo de actuación es necesario referirse a las influencias estéticas e ideológicas de Artaud. Heredero del dadaísmo, forma parte posteriormente del movimiento surrealista. De estas visiones antiburguesas de la vida y el arte se impregna la totalidad de su propuesta. Diagnosticó la enfermedad de la sociedad y la necesidad de su curación, a partir de una experiencia teatral de características rituales.


title: Antonin Artaud

text: Arte y vida se identifican a través de la ruptura de las convenciones tradicionales. El inconsciente y su verdad pura, sin los condicionantes mentirosos de la razón, se imponen. Antiarte y antirrazón. Automatismos que permiten que la verdad del inconsciente aflore a la luz. Yuxtaposición de sueño y realidad, rechazo de la palabra, culto del yo. Este es el ambiente cultural de Artaud.


title: Antonin Artaud

text: Es fuertemente influenciado por el teatro balinés que resumía para él las diferencias entre la cultura oriental y la occidental: la primera, mística; la segunda, realista; una confiaba en los gestos y en los símbolos; la otra, en el diálogo y en las palabras. El Teatro de Bali utilizaba la escena para el ritual y la trascendencia; el teatro occidental, para la ética y la moralidad.


title: Antonin Artaud

text: Admiró profundamente la actitud de los actores balineses, entregados a un teatro que pretende trascender la realidad, entrar en contacto con la vida interior, arrancar las máscaras para alcanzar el inconsciente. Los personajes representaban estados metafísicos, la acción se presentaba en fragmentos simultáneos y múltiples; se eliminaba la comunicación verbal, reemplazándosela por sonidos y ademanes que, juntamente con varias configuraciones físicas, formaban imágenes jeroglíficas.


title: Antonin Artaud

text: En 1973 el músico argentino Luis Alberto Spinetta lanzó un álbum con el nombre del poeta: "Artaud", aunque se trate más de un homenaje ya que carece conexión con la obra del escritor. La banda inglesa Bauhaus incluye un tema llamado "Antonin Artaud" en su álbum del año 1983, «Burning from the inside».


title: Antonin Artaud

text: El grupo venezolano Zapato 3, en su álbum «Ecos punzantes del ayer» (1999), incluye el tema "Antonin Artaud", "Soy metafísica violenta / Soy surrealista apocalíptico / Soy la encarnación de Napoleón / y estoy condenado a un manicomio / Esperando en la tarde la dosis que calma el miedo / Soy distorsión intelectual / Soy verborrea visceral / Estoy negado y encerrado".


title: Antonin Artaud

text: Para acabar con el juicio de dios o Para acabar de una vez por todas con el juicio de dios También se encuentran los 28 tomos de las obras completas, impresos por Gallimard.


title: Karl Koch (hacker)

text: Karl Koch (22 de julio de 1965 – 23 de mayo de 1989) fue un hacker alemán de los años 1980, que utilizaba el sobrenombre de Hagbard Celine (nombre del protagonista de la trilogía de libros "Illuminatus!"). Es considerado por muchos como el inventor de los troyanos y estuvo involucrado en un incidente de espionaje durante la Guerra Fría.


title: Karl Koch (hacker)

text: Koch nació en Hanóver el 22 de julio de 1965. Su madre falleció en 1976 de cáncer y su padre era alcohólico. Desde joven se interesó por la astronomía y participó en el consejo estudiantil de su región. Con los ingresos que obtuvo en ese puesto se compró su primera computadora. En su décimo primer cumpleaños, su padre le regaló lo que vino a ser la obsesión de su vida, la trilogía "Illuminatus!" de Robert Anton Wilson. En 1984, su padre falleció de un tumor cerebral y le dejó una herencia de 240.000 marcos alemanes (la mitad de este dinero se lo entregó a su hermana) con los cuales se compró, entre cosas, un Atari ST.


title: Karl Koch (hacker)

text: Como su seudónimo lo indica, estaba muy influenciado por la trilogía "Illuminatus!" de Robert Anton Wilson y Robert Shea. Además de adoptar el nombre de un personaje del libro, también llamó a su computadora "FUCKUP" ("First Universal Cybernetic-Kinetic Ultra-Micro Programmer") en honor de una computadora diseñada y construida por ese personaje. Era adicto a las drogas y se volvió extremadamente paranoico, llegando al punto de convencerse de que los Illuminati eran reales y que él era parte de la lucha contra ellos, al igual que su homónimo literario.


title: Karl Koch (hacker)

text: Koch estaba vagamente afiliado con el Chaos Computer Club. Trabajó con los hackers conocidos como DOB (Dirk-Otto Brezinski), Pengo (Hans Heinrich Hübner) y Urmel (Markus Hess). Vendió información militar estadounidense a la KGB. Eventualmente, él y Pengo se entregaron a las autoridades y confesaron su delito.


title: Karl Koch (hacker)

text: El 23 de mayo de 1989, su cuerpo carbonizado, quemado con gasolina, fue encontrado en un bosque cerca de Celle. Según algunas fuentes, el cuerpo se encontraba apartado del coche a unos 25 metros en una zona boscosa. Se considera, por lo general, que se trató de un suicidio. También hay teorías que apuntan a que fue asesinado por investigar sociedades secretas.


title: Mocejón

text: Mocejón es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. En su término se encuentran los caseríos de Velilla e Higares.


title: Mocejón

text: El término Mocejón es difícil de determinar su procedencia. La teoría más plausible es la que explica su derivación como evolución del antiguo nombre personal Mustonius encontrado en una lápida funeraria dentro de la población. Otras fuentes suponen una derivación, en su raíz, del nombre propio celta Mustius o Muscius con la terminación "-on" como un aditamento mozárabe. De 1193 a 1253, Mocejón aparece citado en varios documentos mozárabes con el nombre de Mozachón.


title: Mocejón

text: El municipio se encuentra situado «en una llanura» en la comarca de La Sagra y linda con los términos municipales de Aranjuez al este en la provincia de Madrid y Magán y Villaseca de la Sagra al norte, Toledo al sur y Olías del Rey al oeste.


title: Mocejón

text: Al sur del municipio discurre el Tajo y de norte a sur es atravesado por el Canal del Jarama.


title: Mocejón

text: La zona ribereña del Tajo, donde se encuentra Mocejón, estuvo poblado desde los tiempos más antiguos, principalmente en el paraje llamado hoy El palomar de Velilla, a un kilómetro al norte del río y a tres y medio al sudoeste del caserío actual de esa zona. Aquí se han recogido los más variados testimonios arqueológicos, desde puntas raederas musterienses a objetos de la industria visigoda, pasando por cerámica céltica, celtibérica, "terra sigillata", cerámica hispanorromana, así como el bronce y vidrio de esta época. También se encontró una lápida funeraria con inscripción latina incompleta, que leída dice: «consagrado a los Dioses Manes... de 35 años, aquí yace. Su hermano Mustonio se cuidó de hacerlo. Séate la tierra ligera».


title: Mocejón

text: Con la invasión musulmana, desapareció el poblado localizado en el Palomar de Velilla y se trasladó al actual emplazamiento de Mocejón, más elevado y saludable. La población siguió en buena parte fiel al cristianismo. De esta época mozárabe data el nombre actual del pueblo.


title: Mocejón

text: Mocejón, al mismo tiempo que Aceca, fue conquistado por Alfonso VI. Durante el aparece en distintos documentos cambiando de dueños. En 1166 Alfonso VIII donó a Pedro Rodríguez de Azagra la aldea de Mocejón: «aldeam illam que "mozelon" uocator in toletano territorio que est etiam iuxta villasicca». Diez años después, el mismo rey volvió a dar a la Orden de Calatrava la aldea de Mocejón: «aldeam illam que "moceion" uocator». Años más tarde, en 1191, Rodrigo Gutiérrez Girón donó a la mencionada Orden el castillo de Dueñas, Borox y la mitad de «"mozeion"». En 1193 y en 1253 se cita la aldea en documentos mozárabes, en el primero de ellos con el nombre de Mozanchón. Alfonso «el Sabio», en 1254 cedió a García Yáñez, alcalde de Toledo y señor de Magán, hijo de Fernán García Yáñez de Toledo, las aldeas de Magán y Mocejón, la bodega de Talavera y la de Madrid a cambio de los castillos de Nombela con su villa y Nonport con su villa en el reino de Murcia.


title: Mocejón

text: En la segunda mitad del era aldea de Toledo, aunque la renta de sus tierras las recibía Luis Pantoja Portocarrero, cabeza entonces del mayorazgo de Mocejón, que se había fundado con su territorio.


title: Mocejón

text: En el Mocejón es lugar realengo, solariego de Toledo, que nombra sus justicias. Tributa gallinas, granos y dineros a Doña María-Blasa Pantoja y Portocarrero, condesa de Torrejón y marquesa de Villagarcía.


title: Mocejón

text: A mediados del tenía 376 casas y el presupuesto municipal ascendía a 43864 reales de los cuales 3467 eran para pagar al secretario. El 30 de abril de 1889, Mocejón recibió el título de Villa de manos de la reina regente María Cristina.


title: Mocejón

text: Escudo de un solo cuartel: de gules, un castillo, de oro, aclarado de azur y terrasado de sinople, superado de una cruz mozárabe, de plata, y acompañado de dos palomas afrontadas, del mismo metal. Al timbre, corona real cerrada.


title: Mocejón

text: Por pleno de 28 de noviembre de 1982 fueron encargados los heraldista e historiadores José Luis Ruz Márquez y Buenaventura Leblic García de la creación del escudo municipal. Propusieron reflejar los distintos poblamientos de Mocejón y así figura las palomas como referencia a Palomar de Velilla, el castillo en representación del de Higares, villa despoblada que fue del señorío de los Álvarez de Toledo y la cruz mozárabe en recuerdo a la población cristiana que pobló Mocejón durante la ocupación árabe. El escudo propuesto fue aprobado por la Real Academia de la Historia en junta de 22 de junio de 1984.Se empezó a construir en la segunda mitad del y se dedicó a San Esteban Protomártir. De planta basilical con tres naves y pequeños sobresalientes. La cabecera está orientada al este en forma de ábside recto y posteriormente prolongada. Se trata de una construcción en ladrillo y mampostería en elementos muy rectos y escasos huecos. Cubre con teja árabe a varias alturas, correspondiéndose con las naves interiores.


title: Mocejón

text: La obra fue realizada por el maestro toledano Diego Hernando de Orduña con el colaboró su hijo Juan de Orduña a partir de 1574. Tiene torre cuadrangular situada en el sudoeste. Está construida totalmente en ladrillo con un cuerpo de campanas constituido por ocho huecos en arco de medio punto; dos en cada muro, de los cuales cinco se hallan ocupados por campanas. Se cubre con pizarra y en forma de chapitel con pináculo.


title: Mocejón

text: Todo el conjunto queda alterado con respecto a su originaria estructura debido a que se han ido añadiendo una serie de dependencias puramente funcionales.


title: Mocejón

text: Se accede al templo por tres puertas; una a los pies de la nave mayor y dos a los lados norte y sur, realizadas en madera a cuarterones y clavazón de herrería. Los laterales son originales.


title: Mocejón

text: En su interior, la nave mayor está separada de las laterales por cinco columnas monolíticas a cada lado, realizadas en granito con fuste liso abombado, tipo toscano y capitel. Tienen una altura de cinco metros aproximadamente y un diámetro de 0’60 metros. Obra documentada en 1577, año en que se le paga al cantero Martín Rodríguez. Rematan en arcos de medio punto construidos en ladrillos y anteriormente revestidos con estuco.


title: Mocejón

text: A los pies de la nave mayor se halla la tribuna, con balaustrada en madera con barrotes torneados, apoyada en las dos últimas columnas de algo más de diámetro que las anteriores y sobre zapatas.


title: Mocejón

text: En la nave derecha, se observa actualmente un cuadro colgado en altura: es una virgen del famoso pintor José Antolínez, de gran calidad y profusamente investigada por expertos, como por ejemplo, Ramón Sánchez González, en artículos en publicaciones especializadas.Sus orígenes son un tanto inciertos. Se cree que fue construida en el . En un principio fue utilizada como Iglesia Conventual Carmelitana. Como dependencias anexas había una casa para ermitaños distribuida como otra casa cualquiera del pueblo, o sea, un patio, jardín y corral. En la parte sur existía una parcela cercada que se utilizó como cementerio hasta principios del .


title: Mocejón

text: Hoy es una ermita dedicada a la patrona del pueblo, Nuestra Señora de las Angustias. En la década de los 1970 sufre una reforma abriendo la entrada principal por los pies de la ermita exterior, construyendo sobre ella un nuevo campanario. En lo que era jardín y patio, antigua entrada principal, hoy se ha construido una residencia de ancianos.


title: Mocejón

text: Otras edificaciones de interés, como el Castillo de Higares del que se conserva una torre añadida a la casa actual, un patio de vecinos que data del , una casona de la Inquisición con blasón incluido, y una casa con un blasón de nobleza.


title: Catecismo

text: El catecismo (del griego κατηχισμός, de "kata" [«abajo»] + "echein" [«sonar»], literalmente «sonar abajo» (dentro de los oídos), es decir, «adoctrinar») es el texto en el que se presenta una exposición orgánica y sintética de los contenidos esenciales y fundamentales de la doctrina cristiana tanto sobre la fe como sobre la moral.


title: Catecismo

text: En el caso de la Iglesia católica, sus catecismos se basan principalmente en la Tradición Apostólica de la Iglesia interpretada a la luz del Concilio Vaticano II. Sus fuentes principales son la Sagrada Escritura, los Santos Padres, la Liturgia y el Magisterio de la Iglesia. Está destinado a servir "como un punto de referencia para los catecismos o compendios que sean compuestos en los diversos países" (Sínodo de los Obispos 1985. Relación final II B A 4).


title: Catecismo

text: Existe una versión "in extenso" promulgada el 11 de octubre de 1992 por el papa Juan Pablo II y el Compendio, promulgado por el papa Benedicto XVI el 28 de junio de 2005, que es una síntesis fiel y segura del Catecismo de la Iglesia católica. Contiene, de modo conciso, todos los elementos esenciales y fundamentales de la fe de la Iglesia, de manera tal que constituye, de acuerdo a lo descrito en su presentación por el papa, «una especie de vademécum, a través del cual las personas, creyentes o no, pueden abarcar con una sola mirada de conjunto el panorama completo de la fe católica». Existen catecismos en las siguientes ramas del cristianismo protestante: El Catecismo Menor también escrito y publicado por Lutero en 1529.


title: Penal de El Dueso

text: El penal de El Dueso es un centro penitenciario de España ubicado en terrenos situados en el barrio del Dueso, perteneciente al municipio cántabro de Santoña, junto al Monte Buciero. La construcción se inició en 1907, levantando una serie de edificios que en principio acogerían a los penados de los presidios de África y a los procedentes de la vieja prisión de la Dársena.


title: Penal de El Dueso

text: Una vez inaugurado, el penal tuvo un destacado papel durante la guerra civil española y la dictadura franquista, acogiendo presos a destacados políticos, militares y personajes públicos. En la actualidad es un penal para presos comunes. Desde el cierre de la Prisión Provincial de Santander en 2009, El Dueso es el único centro penitenciario que existe en la Comunidad Autónoma de Cantabria.


title: Penal de El Dueso

text: La cárcel está construida sobre los terrenos en los que se hallaba a principios del siglo XIX el fuerte llamado "Imperial" o "de Napoleón". Su nombre se debía a haber sido construido por las tropas de Napoleón, ocupantes de la plaza. A principios del siglo XX estos terrenos pertenecían al Ministerio de la Guerra y eran conocidos como Fuerte y Plaza de Armas del Dueso.


title: Penal de El Dueso

text: En 1904, el Gobierno español tuvo que buscar alojamiento para los internos de los presidios de África. Hubo varias propuestas, todas ellas rechazadas, pues ninguna provincia de la península quería recibirlos. Fueron unos meses de gran tensión política por este tema de difícil solución, hasta que en junio de 1906 el Teniente Alcalde del Ayuntamiento de Santoña, Bernardino Sancifrián, en nombre del alcalde Manuel Ramón Palmas que se encontraba ausente, sugirió al Gobierno que el traslado podía hacerse a unos terrenos que había en Santoña y que pertenecían al Ministerio de la Guerra. Dichos terrenos eran conocidos como Plaza de Armas del Dueso y estaban situados en este mismo barrio, lindando con la playa de Berria.


title: Penal de El Dueso

text: El Ayuntamiento aprovechaba así la ocasión de deshacerse de la vieja prisión aflictiva situada en la dársena del puerto, en pleno casco urbano, insalubre y hacinada. La desaparición de esta prisión era condición inexcusable para la conformidad municipal. Las otras dos condiciones expuestas por el Ayuntamiento fueron: construcción de una carretera que atravesara la zona de la marisma y la traída de agua potable al pueblo. Una vez terminada la construcción del nuevo penal, ninguna de las tres propuestas firmadas y ratificadas fueron ejecutadas.


title: Penal de El Dueso

text: El 15 de febrero de 1907, el Ministerio de Gracia y Justicia junto con el Ministerio de la Guerra crearon una Comisión Mixta al frente de la cual estaba Ángel Rendueles, Director General de Prisiones, Rafael Salillas, Director de la Prisión Celular de Madrid, y Lorenzo de la Tejera, Comandante de Ingenieros. Esta comisión se desplazó al lugar para estudiar y decidir si el sitio era en efecto bueno para la nueva penitenciaría. El resultado de la investigación fue positivo, considerándose óptimo para instalar un penal en el que pudiera ensayarse el nuevo sistema penitenciario progresivo de Crofton. El 6 de mayo de ese mismo año se publicó un Real Decreto que suprimía los presidios africanos y creaba la Colonia Penitenciaria del Dueso en la ubicación seleccionada. El original proyecto inicial fue obra de Manuel Arroyo Hernández.


title: Penal de El Dueso

text: Primero se hicieron obras de rehabilitación en los edificios militares que ya existían, para alojar de manera provisional a los presos elegidos para trabajar en la construcción del nuevo edificio del penal, que empezaron a llegar en diciembre de 1907. Se aprovecharon para la edificación las piedras de la muralla que tenía la ciudad y que formaba parte del sistema defensivo junto con los fuertes de San Martín y San Carlos.


title: Penal de El Dueso

text: Desde el 25 de agosto de 1937 el penal fue habilitado por las tropas italianas como campo de concentración para acoger a detenidos republicanos, llegando a albergar a más de tres mil prisioneros. Entre el 4 y el 7 de septiembre los soldados de Mussolini fueron obligados a ceder el control del campo a las tropas de Franco (incumpliendo así el llamado Pacto de Santoña), y muchos reclusos pidieron por escrito, sin éxito, permanecer bajo el amparo del CTV; un coronel italiano relató: «alguno rogaba llorando que no fuera abandonado». Inmediatamente tras la llegada de las autoridades franquistas comenzaron los malos tratos y empeoraron las condiciones de vida. Solo ese mismo otoño, el tribunal militar instalado allí dictó 510 sentencias de muerte, muchas de las cuales se ejecutaron en la vecina playa de Berria. También se produjeron "sacas representativas": se elegía de forma aleatoria a personas de diferentes ideologías (nacionalistas, republicanos moderados, izquierdistas...) para asesinarlos; hasta se les negaba la asistencia religiosa en los últimos momentos, según testimonió un sacerdote vasco. Las represalias ante actos de indisciplina eran desmesuradas: en una ocasión, como respuesta a una cacerolada de protesta por el apaleamiento de un compañero, se masacró a 42 prisioneros (seleccionados también de forma aleatoria).


title: Penal de El Dueso

text: Mantuvo este uso como recinto concentracionario hasta el 4 de agosto de 1938 en que definitivamente pasó a depender de la Dirección General de Prisiones.


title: Penal de El Dueso

text: A lo largo de su historia, numerosos personajes públicos y protagonistas de la historia de España han pasado o han cumplido penas de cárcel en el Dueso. Este ha sido el caso de Eleuterio Sánchez "El Lute", el general Sanjurjo (condenado tras su fallido golpe de Estado en 1932), los dramaturgos Cipriano Rivas Cherif y Antonio Buero Vallejo, o el líder socialista Ramón Rubial. Otro de los presos destacados fue Rafael Escobedo, único condenado por el crimen de los Marqueses de Urquijo, que se suicidó en su celda del Dueso en 1988. También Simón Sánchez Montero, dirigente del Partido Comunista de España.


title: Penal de El Dueso

text: El Penal se encuentra en el interior de las marismas de Santoña y el parque natural de las Marismas de Santoña, Victoria y Joyel, situados al pie del monte Buciero. Aprovechando su emplazamiento, SEO/Birdlife viene desarrollando un proyecto para llevar a cabo actividades de sensibilización y formación ambiental con los internos del penal, entre los que destacan un censo de espátula común o paseos ornitológicos, entre otros. Este proyecto ha recibido el Premio Europeo de la Organización Mundial de la Salud a las Buenas Prácticas de Salud Penitenciaria en 2005.


title: OLAP

text: OLAP es el acrónimo en inglés de procesamiento analítico en línea'Business Intelligence") cuyo objetivo es agilizar la consulta de grandes cantidades de datos. Para ello utiliza estructuras de datos diversas, normalmente multidimensionales (o Cubos OLAP), que contienen datos resumidos de grandes Bases de datos o Sistemas Transaccionales (OLTP). Se usa en informes de negocios de ventas, marketing, informes de dirección, minería de datos y áreas similares.


title: OLAP

text: La razón de usar OLAP para las consultas es la rapidez de respuesta. Una base de datos relacional almacena entidades en tablas discretas si han sido normalizadas. Esta estructura es buena en un sistema OLTP pero para las complejas consultas multitabla es relativamente lenta. Un modelo mejor para búsquedas (aunque peor desde el punto de vista operativo) es una base de datos multidimensional.


title: OLAP

text: La principal característica que potencia a OLAP, es que es lo más rápido a la hora de ejecutar sentencias SQL de tipo SELECT, en contraposición con OLTP que es la mejor opción para operaciones de tipo INSERT, UPDATE Y DELETE .


title: OLAP

text: En la base de cualquier sistema OLAP se encuentra el concepto de cubo OLAP (también llamado cubo multidimensional o hipercubo). Se compone de hechos numéricos o medidas, que se clasifican por dimensiones. El cubo de metadatos es típicamente creado a partir de un esquema en estrella o copo de nieve, esquema de las tablas en una base de datos relacional. Las medidas se obtienen de los registros de una tabla de hechos y las dimensiones se derivan de la dimensión de los cuadros.


title: OLAP

text: Tradicionalmente, los sistemas OLAP se clasifican según las siguientes categorías: Implementación OLAP que almacena los datos en un motor relacional. Típicamente, los datos son detallados, evitando las agregaciones y las tablas se encuentran desnormalizadas. Los esquemas más comunes sobre los que se trabaja son estrella o copo de nieve, aunque es posible trabajar sobre cualquier base de datos relacional. La arquitectura está compuesta por un servidor de banco de datos relacional y el motor OLAP se encuentra en un servidor dedicado. La principal ventaja de esta arquitectura es que permite el análisis de una enorme cantidad de datos.


title: OLAP

text: Esta implementación OLAP almacena los datos en una base de datos multidimensional. Para optimizar los tiempos de respuesta, el resumen de la información es usualmente calculado por adelantado. Estos valores precalculados o agregaciones son la base de las ganancias de desempeño de este sistema. Algunos sistemas utilizan técnicas de compresión de datos para disminuir el espacio de almacenamiento en disco debido a los valores precalculados.


title: OLAP

text: Almacena algunos datos en un motor relacional y otros en una base de datos multidimensional.


title: OLAP

text: Cada sistema OLAP tiene ciertos beneficios (aunque existe desacuerdo acerca de las características específicas de los beneficios entre los proveedores).


title: OLAP

text: Algunas implementaciones MOLAP son propensas a la ""explosión"" de la base de datos; este fenómeno provoca la necesidad de grandes cantidades de espacio de almacenamiento para el uso de una base de datos MOLAP cuando se dan ciertas condiciones: elevado número de dimensiones, resultados precalculados y escasos datos multidimensionales. Las técnicas habituales de atenuación de la explosión de la base de datos no son todo lo eficientes que sería deseable.


title: OLAP

text: Por lo general MOLAP ofrece mejor rendimiento debido a la especializada indexación y a las optimizaciones de almacenamiento. MOLAP también necesita menos espacio de almacenamiento en comparación con los especializados ROLAP porque su almacenamiento especializado normalmente incluye técnicas de compresión.


title: OLAP

text: ROLAP es generalmente más escalable. Sin embargo, el gran volumen de preprocesamiento es difícil de implementar eficientemente por lo que con frecuencia se omite; por tanto, el rendimiento de una consulta ROLAP puede verse afectado.


title: OLAP

text: Desde la aparición de ROLAP van apareciendo nuevas versiones de bases de datos preparadas para realizar cálculos, las funciones especializadas que se pueden utilizar tienen más limitaciones.


title: OLAP

text: HOLAP (OLAP Híbrido) engloba un conjunto de técnicas que tratan de combinar MOLAP y ROLAP de la mejor forma posible. Generalmente puede pre-procesar rápidamente, escala bien, y proporciona una buena función de apoyo.


title: OLAP

text: Los siguientes acrónimos a veces también se utilizan, aunque no son sistemas tan generalizados como los anteriores:


title: The Offspring

text: The Offspring es una banda de "punk" estadounidense, formada en Huntington Beach, California, en 1984 bajo el nombre de Manic Subsidal. Actualmente está integrada por Dexter Holland, Noodles y Todd Morse.


title: The Offspring

text: La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir del "punk" en la escena "mainstream", abanderando la escena californiana de dichos géneros junto a Bad Religion, Rancid y NOFX a comienzos y mediados de los años 1990. Han vendido alrededor de 70 millones de copias en todo el mundo, de los cuales 14,5 millones son solamente copias despachadas en los Estados Unidos. Su cúspide comercial y artística fue alcanzada con el aclamado "Smash" de 1994, el álbum bajo sello independiente más vendido de la historia, con 17 millones de copias. El disco fue parte integrante, junto a "Dookie" de Green Day y "Punk in Drublic" de NOFX, de la revolución anteriormente mencionada.


title: The Offspring

text: Sin alcanzar el éxito de "Smash", tuvieron una gran aceptación "Ixnay On The Hombre" (1997), con 6,5 millones de copias vendidas y sobre todo "Americana" (1998), que alcanzó las 19 millones de copias en todo el mundo a pesar de las críticas que lo tachaban de ser un disco demasiado comercial. Tras éste, le siguieron "Conspiracy Of One" (2000) y "Splinter" (2003), que continuaron la línea comercial de Americana, pero no alcanzaron ni su número de ventas ni su aceptación.


title: The Offspring

text: En 2005 lanzaron "Greatest Hits", un CD recopilatorio de los grandes éxitos del grupo, y también el DVD "Complete Music Video Collection", que incluía toda su videografía.


title: The Offspring

text: El 16 de junio del año 2008 salió a la venta "Rise and Fall, Rage and Grace", el cual recibió una buena aceptación por parte de los seguidores de la banda.


title: The Offspring

text: En marzo de 2012 anuncian la finalización de su disco Days Go By, que salió a la venta el 26 de junio de 2012.


title: The Offspring

text: El décimo álbum de estudio de la banda, "Let the Bad Times Roll", se lanzará el 16 de abril de 2021.


title: The Offspring

text: The Offspring dio sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kriesel, que tocaban en un pequeño grupo llamado Manic Subsidal, unieron sus carreras a la de Noodles, quien era conserje de la escuela donde estudiaban y un baterista llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: "The Offspring".


title: The Offspring

text: Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias, creando una discográfica independiente llamada "Black Label Records".


title: The Offspring

text: Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma "Nemesis", una pequeña discográfica especializada en grupos punk, les aceptó la publicación de su primer álbum: "The Offspring". Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California.


title: The Offspring

text: En 1992, a bordo de la "Epitaph Records", The Offspring editan su segundo disco, "Ignition", con 12 temas al más puro estilo punk.


title: The Offspring

text: En 1994 publican "Smash", con el cual se les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su vídeo promocional del tema "Come Out And Play", que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco "Smash" llegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos.


title: The Offspring

text: En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records, hecho que enfureció a sus admiradores, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados "Ixnay On The Hombre" y "Americana", con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto "Woodstock 99".


title: The Offspring

text: En noviembre del 2000 salió su disco "Conspiracy of One" y en 2003 "Splinter". Posteriormente sacaron sus discos "Rise And Fall, Rage And Grace", lanzado en 2008, y "Days Go By" en 2012. Su último trabajo, titulado "Let the Bad Times Roll", está planeado para ser lanzado en abril de 2021.


title: The Offspring

text: En 1986, la banda, ya como The Offspring, grabó su primer sencillo, "Blackball/I'll Be Waiting", mediante Black Label, su propio sello, y lograron vender 1000 copias de su primer 7". Poco después de la publicación del EP (en 1987), James Lilja abandonó la banda para seguir con su carrera médica en ginecología y fue reemplazado por Ron Welty, que en ese momento tenía 16 años y que procedía de una banda llamada FQX (Fuck Quality X-Rays). El destino jugó una irónica pasada a Welty y su nueva banda, ya que el joven baterista se unió de manera definitiva durante una actuación de Offspring teloneada por FQX, la antigua banda que había abandonado. Después de 3 años de ser rechazados por los sellos discográficos consiguieron un contrato con Nemesis Records, un pequeño sello discográfico de punk. Thom Wilson, que ya había trabajado con grupos como T.S.O.L., The Vandals y Dead Kennedys, produjo su primer álbum, autotitulado The Offspring, del que se lograron vender 3000 vinilos.


title: The Offspring

text: Una vez, grabando en West Beach Studio, conocieron a Brett Gurewitz, dueño de Epitaph Records y responsable del mayor éxito de punk hasta ese momento en el sur de California, Bad Religion. Le entregaron un demo pero a Gurewitz no le gustó su música y decidió no contratarlos. Sin embargo, el EP "Baghdad" lanzado en 1991 lo hace reconsiderar y así es como en 1992 The Offspring lanzó uno de los trabajos más aclamados actualmente por los seguidores del grupo y más reconocidos por la crítica punk: "Ignition", bajo la firma de Epitaph.


title: The Offspring

text: En 1993 la banda comenzó una gira por Estados Unidos junto a Lunachicks y Pennywise, para más tarde viajar a Europa junto a NOFX, por aquel entonces compañeros en Epitaph.


title: The Offspring

text: Pero el verdadero éxito llegó, de la forma más inesperada, en el año 1994, cuando el tercer disco de The Offspring, "Smash" salió al mercado el 19 de abril bajo la firma de Epitaph nuevamente. El primer corte del disco fue "Come Out And Play", el cual tuvo un éxito sorprendente alrededor del mundo. Su videoclip, hecho con muy pocos recursos, tuvo una gran circulación en MTV y otros canales de música. Los Sex Pistols, para muchos la banda más importante en la historia del punk, tardaron 26 años en vender la mitad de los CD que The Offspring había vendido en menos de 1 semana. El segundo sencillo y vídeo del álbum fue la canción "Self Esteem" que también se convirtió en un megahit consiguiendo, al igual que el anterior, llegar al número 1 de los charts de un gran número de países incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido. El tercer sencillo fue "Gotta Get Away" que también tuvo una gran aceptación pero no como la de los anteriores. Por último la banda decidió convertir la canción "Bad Habit" en el cuarto sencillo del álbum, el cual no tuvo video pero igualmente lograría una gran repercusión en las radios y se convertiría en uno de los himnos de la banda.


title: The Offspring

text: El éxito de "Smash" fue increíble; logró vender más de 16 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más exitosos de la historia y también en el álbum bajo un sello independiente más vendido en la historia. Pero lo importante no es que vendiera tantos millones de discos, sino que influenció a todo un elenco de bandas y abrió las puertas a toda una inundación de neopunk americano, punk metal, y a una tercera oleada de ska. "Smash", junto con "Dookie" de la banda Green Day, marcaron el renacimiento del punk rock que parecía muerto en ese momento. Estos trabajos tendrían gran influencia en futuras bandas como Sum 41, entre otras. También les dio mayor popularidad a otras bandas ya consagradas bajo un sello independiente como NOFX y Pennywise (que estaban con Epitaph). Por otro lado, mucha gente destaca la importancia de Smash para la música debido a que demostró que se puede triunfar masivamente sin tener la necesidad de ser un producto de las multinacionales.


title: The Offspring

text: La influyente revista británica Kerrang! colocó al álbum en el puesto 54 del "The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die" (100 discos que debes escuchar antes de morir) y en "90 Essential Albums of the 90s" (90 discos esenciales de los 90). Robert Dimery hizo lo propio en su libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die".


title: The Offspring

text: A pesar de ello, las revistas que les habían ayudado hasta entonces les retiraron su beneplácito, y les empezaron a tratar como a "otra banda de moda". Según Greg, estás críticas y acusaciones en las que se les calificaba de traidores (en referencia a que habían dejado de ser una banda "punk") venían de "hipócritas que nos critican por salir en la MTV, mientras se pasan las tardes viéndola. Nadie quiere tener un público tan infiel. Esa es la clase de gente que pretende que la música sea suya, que el punk sea algo así como su diario, un lugar privado en el que nadie puede entrar. Me revienta que no sean capaces de disfrutar con las cosas que les gustan cuando por fin se ponen de moda".


title: The Offspring

text: Con el éxito de "Smash", Holland tuvo los medios para fundar su propio sello discográfico en 1995, Nitro Records. El sello ha firmado a importantes bandas punk incluyendo AFI, The Vandals, T.S.O.L., The Damned y The Aquabats. The Offspring decidió relanzar su primer trabajo discográfico ("The Offspring") bajo este sello, logrando vender más de 500.000 copias en todo el mundo. Adicionalmente, "Ignition" volvió al mercado y vendió más de 1 millón de copias. En 1995 The Offspring también constituyó parte de la banda sonora de la película "Batman Forever" con un cover de "Smash It Up", canción original de The Damned, el cual consigue posicionarse en los charts musicales.


title: The Offspring

text: Tras las buenas críticas de su anterior éxito, The Offspring comenzó a preparar su nuevo álbum en 1996. En ese momento The Offspring recibe una oferta de Columbia Records, una subdivisión de la multinacional Sony BMG Music Entertainment, para publicar 4 trabajos discográficos. Muchos de los seguidores de la banda vieron esta actitud como una traición y algunos fans tacharon a The Offspring de "vendidos". El 4 de febrero de 1997 la banda lanzó "Ixnay On The Hombre", disco que no logró los altos registros de ventas de "Smash", pero que gozó de buenos números dada la gran popularidad en aquel momento de la banda. Los singles "All I Want", "Gone Away", "The Meaning of Life" y "I Choose" permitieron a la banda alcanzar el número 9 del Billboard 200 de 1997 y vender 6 millones de discos.


title: The Offspring

text: En 1998, la banda volvió a vivir momentos de gran éxito, aunque salvando las distancias con "Smash". El 17 de noviembre, Columbia Records lanzó "Americana", que arrasó en las listas de ventas y se apoderó de la escena musical del momento gracias a un sonido mucho más comercial, especialmente con el primer sencillo "Pretty Fly (For a White Guy)", distribuido gratuitamente por internet y que se convirtió en la canción más descargada, con más de 22 millones de descargas en 10 semanas. Esta canción logró posicionarse en lo más alto de las listas estadounidenses, inglesas y australianas, convirtiéndose en un hit masivo. Tras el gran éxito que estaba cosechando el disco, la banda participó en la edición de 1999 del famoso festival de Woodstock, así como en los Reading/Leeds Festivals. Al pegadizo "Pretty Fly" le siguieron otros singles de gran éxito como el satírico "Why Don't You Get a Job?", "The Kids Aren't Alright" y "She's Got Issues". El álbum superó los 10 millones de discos vendidos. En paralelo comenzaron tiempos extraños para la banda, ya que se involucraron en manifestaciones en favor de Napster. A finales de 1999, Offspring decidió sacar su primer DVD titulado también "Americana". Este contiene actuaciones en directo, vídeos de acrobacias en moto, bicicleta y skate, los videos caseros de las canciones "Nitro", "Burn It Up", "Mota" y "Cool to Hate".


title: The Offspring

text: Llegó el año 2000 y la banda se vio envuelta en problemas con su discográfica, Columbia. La idea de la banda de Holland era lanzar su nuevo disco a través de internet, mediante su web oficial. Además, como se ha mencionado anteriormente, la banda comenzó a abanderar una serie de protestas en favor de Napster, llegando incluso a distribuir gratuitamente todo tipo de merchandising con el logo de la compañía y lemas como "salvemos a Napster". Sin embargo e irónicamente, la propia Napster realizó un comunicado prohibiendo a la banda californiana el uso de publicidad de la empresa con su logo porque violaban sus derechos e imágenes de copyright. La contradicción en que incurrió la empresa enfureció a sus clientes, que consideraban que Napster siempre había abogado por la libre distribución de contenidos en la red y, además, era desaprovechar una oportunidad que les brindaban artistas y grupos como los propios Offspring, Smashing Pumpkins, Limp Bizkit o Courtney Love.


title: The Offspring

text: The Offspring, lejos de desistir en su intento de lanzar su nuevo álbum gratuitamente en la red, ahora sin el apoyo de Napster, organizó un concurso en directo desde MTV mediante el que la banda pretendía premiar con un millón de dólares a uno de los fane que se descargasen "Conspiracy Of One" de la red. La banda alegaba que, ya que el disco terminaría antes o después en la red, "pensamos que si los fans lo van a descargar, que lo puedan descargar de nosotros". Tras fuertes problemas con Columbia, el concurso acabó por reducir el premio y el método, ya que sólo era ya necesario descargar su sencillo "Original Prankster". Noodles confirmó sus intenciones al explicar que:


title: The Offspring

text: El 14 de noviembre del 2000 salió a la venta el esperado y polémico sexto álbum de la banda, "Conspiracy of One". El CD se basaba en el punk melódico que The Offspring venía tocando desde "Smash", pero con aires mucho más comerciales (prueba de ello es la participación del rapero Redman en la canción "Original Prankster"); sin embargo no logró satisfacer a la crítica, ni mantener las ventas de "Americana" vendiendo 5 millones de discos en todo el mundo. Sus ventas se debieron, en gran medida, al gran éxito del primer sencillo "Original Prankster" y de la segunda pista, "Want You Bad". El siguiente sencillo y video fue "Million Miles Away", el cual no gozaría de mucha fama ni gran circulación por los medios de comunicación. "One Fine Day" fue el cuarto y último sencillo del álbum, sin video comercial ni publicidad apenas. Con este disco la banda sacó su segundo DVD titulado "Huck It", con contenidos similares a su anterior DVD.


title: The Offspring

text: En el año 2002 The Offspring participó en la banda sonora de la película “Orange County” con el tema "Defy You". La banda convirtió la canción en su próximo sencillo y video, logrando una vez más aparecer en las listas mundiales. Este fue el último tema en el que participase el baterista Ron Welty, ya que en el 2003 abandonó la banda después de 16 años para empezar Steady Ground, una banda en la cual él es el baterista y coproductor.


title: The Offspring

text: "La marcha de Ron (Welty), tras estar más de quince años junto a nosotros, como te puedes imaginar ha sido un golpe muy duro de encajar, pero no podemos más que respetar su decisión y seguir adelante". Así explicó Noodles el sentir del grupo tras la decisión que Welty adoptó de abandonar The Offspring. Josh Freese grabó con la banda el álbum "Splinter", que vio la luz el 9 de diciembre de 2003. Freese cumplió con la grabación y, como acordaron, volvió a sus proyectos en The Vandals y A Perfect Circle. Poco después anunciaron que Atom Willard ingresaba, en principio, como baterista de la gira. Noodles aseguró que "en cuanto a Atom, hemos tenido la suerte de encontrarnos con otro batería estupendo. Ahora mismo se está adaptando a la banda, aunque la verdad es que no nos hemos planteado si va a ser o no miembro oficial de The Offspring, solo nos vamos a limitar a esperar que las cosas sucedan".


title: The Offspring

text: El título original del álbum iba a ser "Chinese Democracy", el nombre del disco retrasado de Guns N' Roses, debido a que Holland tuvo un enfrentamiento con Axl Rose, pero éste inició una demanda contra Holland y para no alargar más el lanzamiento, The Offspring decidió simplemente cambiar el título del álbum por el de "Splinter". El primer sencillo correspondió a "Hit That", un sencillo muy en la línea comercial que venía utilizando la banda en sencillos como "Original Prankster" y "Pretty Fly (For A White Guy)" el cual gozó de una gran aceptación y alcanzó llegar a la cima de las listas de éxitos estadounidenses. A éste le siguió el video de "(Cant Get My) Head Around You", que no pudo alcanzar el éxito que tuvo el sencillo anterior. El tercer y último sencillo del álbum correspondió a la canción "Spare Me The Details", del cual no se grabó videoclip. Asimismo, a pesar de no ser lanzado como sencillo, realizaron un videoclip para el tema "Da Hui". Las ventas se hundieron completamente en comparación con los trabajos anteriores, vendiendo alrededor de 3.200.000 de copias en todo el mundo. En contraposición, la gira del disco que la banda comenzó en febrero de 2004 fue espectacular, visitando 22 países y realizando 97 conciertos en los cinco continentes, visitando España y Sudamérica (Argentina, Brasil, Colombia y Venezuela). El 14 de noviembre, la banda echó el telón al "Splinter Tour" con un concierto en Anaheim, California.


title: The Offspring

text: Después de un período de inactividad, la banda lanzó un álbum recopilatorio de sus grandes éxitos el 21 de junio del 2005, en el cual incluyeron sus temas más destacados a lo largo de casi 20 años de carrera musical. La compilación se abre con el tema inédito "Can't Repeat", que a la vez fue el sencillo de presentación del mismo. El CD incluía una pista oculta, "Next To You" original de The Police, que también logró figurar en los rankings sin tener un video. Al mismo tiempo este disco de Grandes Éxitos fue lanzado en formato DVD con todos los videos de sus hits y algunas presentaciones en vivo, y además incluye a Holland y Noodles discutiendo sobre la historia de las canciones del disco, y como bonus la versión acústica de "Dirty Magic" (canción que formó parte del disco "Ignition").


title: The Offspring

text: El 27 de julio de 2007 la web oficial del grupo confirmó que Atom Willard había dejado la banda para seguir con su proyecto en Angels and Airwaves, la banda del ex-guitarrista de blink-182, Tom DeLonge. Lo sustituyó Pete Parada, ex-batería de Saves The Day, "Face to Face", Jackson United, "Ali Handel", Halford y Engine.


title: The Offspring

text: El 9 de abril de 2008 Dexter Holland anunció en la página oficial del grupo que el próximo álbum, titulado "Rise and Fall, Rage and Grace", sería lanzado el 17 de junio, después de más de un año de grabación. Según palabras del mismo Dexter Holland, han trabajado mucho en este álbum y considera que es algo de lo mejor que han hecho.


title: The Offspring

text: El nuevo disco ha sido producido por Bob Rock, productor de Metallica y Mötley Crüe, entre otros. Dexter anunció previamente que no incluiría ningún outtake o canciones nunca salidas a la luz, como "Pass Me By", que es una canción que fue eliminada de "Splinter" por ser considerada demasiado dura para el estilo del álbum.


title: The Offspring

text: El primer sencillo fue "Hammerhead", una canción que tocaron en varias oportunidades durante el Summer Sonic 2007. Llegó a las radios a principios de mayo, y no triunfó en exceso.


title: The Offspring

text: La banda confirmó que el segundo sencillo del álbum sería "You're Gonna Go Far, Kid", que tuvo una gran aceptación en las radios de Norteamérica, mayor que Hammerhead, llegando a los primeros puestos de las listas, con un ritmo más comercial.


title: The Offspring

text: El 13 de diciembre The Offspring participó en el noveno KROQ Almost Acoustic Christmas. En una entrevista en dicho show, el guitarrista Noodles anunció que la banda descansaría durante unos meses y posteriormente anunciaría una gira por Estados Unidos.


title: The Offspring

text: El tercer sencillo, "Kristy, Are You Doing Ok?" ya se ha posicionado en las listas.


title: The Offspring

text: El cuarto y último sencillo, "Stuff Is Messed Up", contó con un video dirigido por F. Scott Schafer y Sean Evans.


title: The Offspring

text: En junio de 2009, Noodles declaró que Dexter Holland comenzó a realizar los trabajos preliminares con Bob Rock en Hawái, para el cual sería el noveno álbum de The Offspring. Luego, la banda se tomó un descanso del proceso de grabación con el fin de unirse a 311 en el Unity Tour del verano de 2010. La gira de 19 fechas se llevó a cabo en anfiteatros localizados a lo largo de los Estados Unidos, también contando con la banda Pepper como invitados especiales. El 18 de junio de 2010, en un concierto en Las Vegas, The Offspring tocó una nueva canción, titulada "You Will Find a Way", que más tarde se convirtió en la canción "Days Go By". Después de eso, la banda volvió a los estudios para comenzar a trabajar en el álbum nuevamente.


title: The Offspring

text: El 4 de agosto de 2010 The Offspring lanzó un álbum recopilatorio titulado: "Happy Hour!". Este material contiene grandes éxitos, remixes, canciones de bandas sonoras y lados B, así como covers de grupos como AC/DC, Iggy Pop, Billy Roberts, TSOL o Buzzcocks. Fue lanzado solo en Japón y vendió aproximadamente 600,890 copias.


title: The Offspring

text: En enero de 2011, el baterista de sesión Josh Freese (quien grabó las pistas de batería en "Splinter" y en "Rise and Fall, Rage and Grace") mencionó en su página web que estuvo en el estudio trabajando con The Offspring una vez más. La banda interrumpió nuevamente su trabajo en 2011 con el fin de salir de gira por Europa.


title: The Offspring

text: Luego de la gira, la banda comenzó a grabar nuevamente y tiempo después se anunció que el álbum ya estaba en la etapa de mezcla. Luego, The Offspring encabezó dos conciertos en el Festival PunkSpring, en Japón. El primero de los conciertos lo realizó el 31 de marzo de 2012 en Tokio, y el segundo el 1 de abril de 2012 en Osaka, junto con Sum 41, New Found Glory y All Time Low. En uno de los espectáculos, The Offspring tocó una canción nueva llamada "The Future Is Now", que más tarde pasaría a formar parte del álbum "Days Go By". En el verano del 2012, la banda también tocó en los festivales de Rock am Ring/Rock im Park y Nova Rock. Antes de eso, la banda tocó en el aniversario número 20 del concierto anual de KROQ Weenie Roast, que tubo lugar en el anfiteatro Verizon Wireless en Irvine, California, el 5 de mayo de 2012.


title: The Offspring

text: En marzo de 2012, la banda anunció en su página de Twitter que el álbum estaba terminado. El 27 de abril del 2012, se estrenó el nuevo sencillo de The Offspring, llamado "Days Go By". El 30 de abril de 2012, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Cruising California (Bumpin' in My Trunk)". Ese mismo día, la banda anunció en su sitio web que el nombre de su noveno álbum de estudio sería "Days Go By", que finalmente salió a la venta el 26 de junio de 2012 en Estados Unidos.


title: The Offspring

text: A principios del otoño de 2012, The Offspring salió de gira con Neon Trees y Dead Sara. En el 2013, la banda fue la principal atracción del festival de Soundwave en Australia junto a Metallica y Linkin Park. Después de esto, se presentaron en la edición número 20 del evento de WJRR Earthday Birthday, el 13 de abril de 2013. Un mes después tocaron en el festival de música Gulfport. Luego, The Offspring pasó gran parte de la primavera, verano y otoño del 2013 brindando shows en Europa, Estados Unidos y América del Sur. En noviembre y diciembre del 2013, participaron en el Warped Tour por primera vez en ocho años, esta vez en Australia.


title: The Offspring

text: El 20 de junio de 2013, se informó de que The Offspring estaba trabajando en un álbum en vivo con el ingeniero Ian Charbonneau. En lugar de publicarlo de una manera estándar, se anunció que el álbum en vivo (que fue grabado en Varsovia, Polonia, en el festival de Orange Warsaw) iba a estar disponible en línea.


title: The Offspring

text: The Offspring anunció que esperaban comenzar a trabajar en su décimo álbum de estudio después de la gira de "Days Go By", y que estaban considerando publicar su nuevo álbum de manera independiente, debido a que ya habían cumplido con su contrato con Columbia Records. El guitarrista Noodles declaró que esperaba que el grupo entrara al estudio en 2014 para comenzar a grabar su nuevo álbum. El vocalista Dexter Holland declaró en una entrevista en mayo de 2013 que escribió una canción "punk" sobre "el gobierno que te mantiene abajo". El 16 de julio de 2013, Dexter publicó 5 nuevas fotos del proceso de grabación en la página de Facebook de The Offspring titulado "En el estudio julio de 2013", lo que indicó que la banda ya había comenzado a trabajar en su nuevo álbum. Al igual que "Rise and Fall, Rage and Grace" y "Days Go By", el nuevo álbum también iba a ser producido por Bob Rock.


title: The Offspring

text: El 23 de octubre de 2013, el bajista Greg K. comunicó a "May the Rock Be With You" que The Offspring estuvo "trabajando en un par de sencillos", pero que no estaban seguros de lo que "iban a hacer con ellos." Luego agregó: "Por lo que se refiere a un álbum a gran escala no trabajamos en eso todavía, si hacemos algo no será por lo menos hasta el año que viene, pero todavía estamos avanzando y todavía estamos intentando sacar algo nuevo". En el 2014 también se cumplieron 30 años de la creación del grupo.


title: The Offspring

text: En agosto de 2019, después de varios meses de alejamiento, el bajista Greg K demandó a sus compañeros de banda por desacuerdo sobre los derechos del nombre del grupo.


title: The Offspring

text: El 8 de febrero de 2021, Dexter y Noodles publicaron un video confirmando que el álbum estaba terminado con una fecha de lanzamiento oficial y el anuncio del sencillo próximamente. El 23 de febrero de 2021, The Offspring lanzó la canción principal del décimo álbum de estudio "Let the Bad Times Roll" como su sencillo principal a través de servicios de streaming; la fecha de salida del álbum es el 16 de abril.


title: The Offspring

text: El 2 de agosto de 2021, el baterista Pete Parada anunció que había sido despedido de The Offspring por negarse a vacunarse contra el COVID-19, pero también afirmó que lo hizo por "recomendación médica". Explicó esto diciendo: "Dado mi historial médico personal y el perfil de efectos secundarios de estos golpes, mi médico me ha aconsejado no vacunarme en este momento. Contraje el virus hace más de un año, fue leve para mí - así que estoy seguro de que podría manejarlo nuevamente, pero no estoy tan seguro de que sobreviviría a otra ronda posterior a la vacunación del síndrome de Guillain-Barré, que se remonta a mi infancia y ha evolucionado para ser progresivamente peor a lo largo de mi vida. Desafortunadamente para mí (y para mi familia, que espera mantenerme un poco más), los riesgos superan con creces los beneficios". En una entrevista en noviembre de 2021, Holland y Wasserman detallaron los "obstáculos" que siguieron encontrando al considerar lo que sería necesario para organizar una gira con un miembro del grupo no vacunado, y manifestaron que la decisión había sido tomada “por el momento”; Sin embargo, en agosto de 2021, Pete Parada anunció que había sido despedido no solo de la gira sino también del estudio.


title: The Offspring

text: Desde 1990 hasta 1997, se caracterizó por tener un estilo claramente "punk rock" y "skate punk", e incluso "hardcore punk" en sus inicios.


title: The Offspring

text: En "Americana" y "Conspiracy Of One" la banda realizó varios temas "menos serios" y adquirió un sonido más cercano al "pop punk", con temas cómo "Pretty Fly (for a White Guy)" u "Original Prankster".


title: The Offspring

text: En Splinter se pudo ver una mezcla de sonidos de "hardcore" melódico, "punk rock", pop "punk" y "metal" alternativo.


title: The Offspring

text: El "heavy metal" también ha tenido una influencia muy notoria en la banda, de hecho, la web especializada en música allmusic, se refirió a ellos como una banda que toca ""punk" inflectado con "metal"" y, que pese a intentar seguir la tradición del "indie rock" de los 80, siempre sonaron más como una banda de "heavy metal".


title: The Offspring

text: En 2008, con "Rise and Fall, Rage and Grace" la banda se adentra en nuevos sonidos con algunos efectos electrónicos y baladas, cómo su sencillo "Kristy Are You Doing Ok?", mientras que mantiene canciones con un sonido duro ("Hammerhead"). Por primera vez, desde "Smash", un álbum no incluye ninguna canción ska. También por primera vez, desde "Ignition", no incluye ninguna canción de introducción como "Time To Relax", "Disclaimer", "Welcome" o "Neocon".


title: The Offspring

text: The Offspring, también ha realizado temas cercanos al "grunge", cómo "Dirty Magic" o "Vultures", ambos influenciados por "Come As You Are" de Nirvana y otros con características propias, como "Self Esteem" y "Gotta Get Away".


title: The Offspring

text: Otros cercanos al "ska" ("What Happened to You", "The Worst Hangover Ever", "Don`t Pick It Up...") pero siempre con un estilo único que caracteriza a una de las bandas de rock más importantes de la década de 1990.


title: The Offspring

text: Entre las influencias musicales del grupo se encuentran The Adolescents, The Beach Boys, Bad Religion, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies, The Ramones, Sex Pistols, Social Distortion, Iron Maiden, Metallica, TSOL, The Vandals, Black Flag, The Police, Kiss, Bad Brains e inclusive Bob Marley & The Wailers, según comenta Dexter.


title: Río Mapocho

text: El río Mapocho es un que fluye por la Región Metropolitana de Santiago y el principal de la ciudad homónima, la capital de Chile. Surge en el cerro El Plomo de la cordillera de los Andes y desemboca en el río Maipo como su principal tributario.


title: Río Mapocho

text: Es de régimen nivo-pluvial, discurre en sentido noreste-suroeste y pasa por dieciséis comunas: Lo Barnechea, Vitacura, Las Condes, Providencia, Recoleta, Independencia, Santiago, Renca, Quinta Normal, Cerro Navia, Pudahuel, Maipú, Padre Hurtado, Peñaflor, Talagante y El Monte.


title: Río Mapocho

text: El Mapocho surge en el cerro El Plomo, en la unión de los ríos San Francisco y Molina en la localidad de La Ermita en Lo Barnechea. Luego se adentra en la ciudad de Santiago por cerca de 30 kilómetros, donde es bordeado en su ribera norte por la autopista Costanera Norte, así como las avenidas Santa María y Presidente Salvador Allende, y en su ribera sur, por una red de parques, la Avenida Costanera Sur —vías San Josemaría Escrivá de Balaguer, Andrés Bello, Cardenal José María Caro y Presidente Balmaceda—, así como el colector Mapocho Urbano Limpio subterráneamente. Comenzando Providencia, lo tributa el canal San Carlos, enturbiándolo por la gran cantidad de sedimento que arrastra. Continúa en dicha comuna y la de Santiago por un canal artificial de hormigón de siete kilómetros de largo, 40 metros de ancho y cinco de profundidad aproximadamente, donde se encuentran 21 de sus . En Renca y Quinta Normal posee tres esclusas neumáticas colapsables que abastecen al brazo artificial navegable del Parque de la Familia, luego es cruzado por el puente Gran Envergadura de la Autopista Central, el mayor sobre el río con 1 022 metros de largo. Ya en los límites de la ciudad, el estero Lampa en Pudahuel y el Zanjón de la Aguada en Maipú son los últimos cursos de agua tributarios, antes que el Mapocho se vierta en el río Maipo, en El Monte.


title: Río Mapocho

text: La cuenca superior del río Mapocho (05721) limita al oeste con la del río Olivares, al este con la del estero Colina, y ambas vierten al sur en el río Maipo. Al norte limita con varias subcuencas del río Juncal que vierte en el río Aconcagua. En su cuenca alta (ríos Molina, San Francisco, Yerba Loca, Arrayán) el Mapocho tiene un régimen nivo-pluvial en que predomina la influencia de las nieves, sobre todo en el estero Yerba Loca, pero también las lluvias aportan a su caudal. Los mayores caudales se observan entre noviembre y enero, mientras que los menores ocurren entre marzo y mayo. En su cuenca baja, tras la descarga del río Arrayán, se suma el estero Colina y adquiere un régimen pluvial con gran intervención antrópica. Los mayores caudales se observan en julio y octubre, mientras que el período de menores caudales ocurren entre febrero y abril.


title: Río Mapocho

text: El río recibe su nombre a partir de la confluencia del Río San Francisco (25 km de longitud) y el río Molina (20 km). Pocos kilómetros después recibe a su derecha aguas del estero Arrayán (17 km), luego por su izquierda del artificial canal San Carlos (26 km). Atraviesa Santiago y recibe aguas a su izquierda del zanjón de la Aguada (27 km). Entre los afluentes de sus afluentes se cuentan el estero Yerba Loca, estero Covarrubias, estero Colina, y muchos otros.