title: Jacquiniella

text: Las flores de un tamaño de moneda de 10 céntimos, tienen una floración de color naranja y tienen una fragancia de lirios durante las noches, la flor dura durante unos 5-7 días. Viendo de cerca la flor se aprecia las diferencias que distinguen a Jacquiniella de Epidendrum y de otras Alianzas. El labeloestá enrollado apretadamente y fusionado de tal manera que solamente la lengua de una polilla puede alcanzar el néctar. Dentro de la flor el estigma tienen protuberancias que dificultan aún más el acceso por la garganta de la flor. Cuando se retira la lengua, el polinia se queda pegado. Insertando y retirando una aguja haría el mismo proceso de mover y depositar el polen. Algunas especies se dice que se autopolinizan pero en "Jacquiniella equitantifolia" eso no ocurre. Los frutos maduran en aproximadamente 90 días.


title: Jacquiniella

text: Estas orquídeas epífitas se encuentran desde México hasta Bolivia y en las islas del Mar Caribe. Normalmente se desarrollan sobre naranjos y árboles del mate.


title: Jacquiniella

text: El género fue descrito por Friedrich Richard Rudolf Schlechter y publicado en "Repertorium Specierum Novarum Regni Vegetabilis, Beihefte" 7: 123–124. 1920.  "Jacquiniella": nombre genérico otorgado en honor de Nikolaus Joseph von Jacquin, un botánico neerlandés del siglo XVIII.


title: Jacquiniella

text: La especie tipo es: "Jacquiniella globosa" (Jacq.) Schltr. (1920).


title: She

text: Los she (chino: 畲族; pinyin: Shē zú) son un grupo étnico, uno de los 56 oficialmente reconocidos por el gobierno de la República Popular China. Son la minoría más amplia en la provincia de Fujian. También están presentes en Zhejiang, Jiangxi, Guangdong y Anhui. Viven en pequeñas comunidades que están ampliamente distribuidas por el territorio.


title: She

text: Los she tienen su propio idioma, muy parecido al dialecto hakka de los han. El idioma she está casi olvidado ya que se calcula que sólo unas 1000 personas son capaces de hablarlo y entenderlo. Los que aún son capaces de hablar el idioma se denominan a sí mismos "hone".


title: She

text: El idioma se ha clasificado como un idioma intermedio entre el miao y el yao. Además del chino, muchos she hablan también cantonés, dependiendo de la zona en la que habitan.


title: She

text: Algunos historiadores creen que los she son descendientes del antiguo pueblo de los yue, origen también de los miao y los yao. Sin embargo, otros estudiosos no ven ninguna relación entre estos pueblos.


title: She

text: Según esta teoría, los primitivos she vivían en la zona de las montañas Fénix en Guangdong y emigraron de sus tierras para huir de la opresión de los señores feudales.


title: She

text: Durante el reinado de la dinastía Tang, los she se establecieron en la actual provincia de Fujian y quedaron bajo el poder central del imperio.


title: She

text: Los she han protagonizado a lo largo de la historia diversas revueltas contra los terratenientes locales que les oprimían. Durante la Guerra Civil (1916-1949) se produjeron diversas revueltas contra los terratenientes de Fujian, al igual que pasó durante la revolución agraria de 1927.


title: She

text: Los she dan gran importancia a la música, tanto durante sus actividades diarias como en las ocasiones especiales. Cuando se visita un poblado she, los habitantes invitan al visitante a cantar con ellos.


title: She

text: Los trajes tradicionales de las mujeres están elaborados con telas brocadas con dibujos geométrico, de animales o de flores. A menudo utilizan también sombreros hechos con bambú. Suelen peinarse con el pelo recogido en un moño alto que decoran con una cinta de lana.


title: She

text: Una de las tradiciones she indica que cuando alguien visita una de sus casa tienen que dejar su paraguas en el exterior de la vivienda. Un paraguas dentro de una casa es sinónimo del anuncio de una muerte inminente.


title: She

text: Las mayoría de los she son politeístas (creen en diferentes dioses). Uno de sus dioses principales es "Panhu", el rey perro, al que consideran el padre de su pueblo. Según la tradición, este dios tienen cabeza de dragón, cuerpo de perro y mide siete metros.


title: She

text: "Panhu" ayudó a un emperador a terminar con una revuelta que afectaba al país. La hija del emperador se enamoró de "Panhu" con el que tuvo tres hijos y una hija. Según los she, estos hijos son los padres de su raza. Los she adoran pinturas e imágenes de estos antecesores, a los que dedican cada tres años una serie de rituales y sacrificios.


title: Graciosa

text: Graciosa puede referirse a:


title: Tantalita

text: La tantalita es un grupo de minerales de la clase minerales óxidos según la clasificación de Strunz, y dentro de ésta pertenecen al llamado "grupo de la columbita".


title: Tantalita

text: El grupo está compuesto por los siguientes minerales aceptados por la IMA, asociación que estableció en 2008 que debe evitarse usar los tres nombres antiguos: Es un mineral negro o pardo y bastante pesado parecido a la columbita, que se diferencia de la tantalita en que una parte del tantalio en su estructura es sustituida por niobio. Contiene el metal "tántalo". En muchas guías de minerales se encuentra como columbita-tantalita aunque la tantalita tiene un peso específico muy superior a la columbita (8,0 g/ml frente a 5,2 g/ml).


title: Tantalita

text: Color: pardo-negro, opaco. La tantalita rica en manganeso suele ser más pardo y puede ser traslúcido.


title: Tantalita

text: Forma cristalina: rombica 2/m 2/m 2/m.


title: Tantalita

text: Canadá, Madagascar, Europa del Norte, Maine (Estados Unidos), California (Estados Unidos) y Virginia (Estados Unidos). Se encuentra raras veces en vetas de cuarzo en zonas graníticas. En depósitos secundarios se encuentra en algunas arenas fluviales que se han formado de la erosión de estos sistemas graníticos. A veces se encuentra también en pegmatitas.


title: Tantalita

text: Venezuela en la región fronteriza con Brasil y Colombia.


title: Tantalita

text: Recientemente se ha encontrado un yacimiento en el municipio de Penouta (Ourense).


title: Tantalita

text: La tantalita es un mineral para la obtención de tantalio. Se trata de un recurso estratégico, imprescindible en la fabricación de componentes electrónicos avanzados. El tantalio obtenido a partir del coltan se usa principalmente en la elaboración de componentes electrónicos conocidos como Condensador electrolítico de Tantalio, un tipo bastante común de condensador presente en gran cantidad de dispositivos electrónicos, como en teléfonos móviles, ordenadores o proyectos de alta tecnología.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Nikolaus Joseph von Jacquin (Leiden, Provincias Unidas de los Países Bajos; 16 de febrero de 1727-Viena, Imperio austríaco, 26 de octubre de 1817) fue un médico, biólogo y botánico austriaco nacido en los Países Bajos.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Era hijo de un próspero artesano textil del terciopelo de Leiden (Holanda), Claudius Nikolaus Jacquin, y de Siegeberta von Henningen.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Los orígenes de la familia Jacquin estaban en Francia, y eran católicos, un hecho de mucha importancia en su carrera. No había escuelas católicas en Leiden en los inicios del siglo XVIII, por lo que su padre lo mandó al colegio de los jesuitas de Amberes. Empezó a asistir a la Universidad de Lovaina, y entonces volvió a la casa familiar para estudiar Medicina y Botánica en la Universidad de Leiden. Aquí uno de sus profesores fue Adriaan van Royen (1704-1779), un validador de la reforma linneana de la sistemática botánica, y además fue influido por otros linneanos convencidos: Jan Fredrik Gronovius (1690-1762) y su hijo, Laurens Theodoor (1730-1773). Este último está acreditado como el que más influyó para que Jacquin se decantara hacia lo que podría ser una larga carrera en la Botánica. Sus hijos menores, Emil Gottfried (1767–1792), y su hija, Franziska (1769–1850), fueron amigos de Wolfgang Amadeus Mozart quien les dedicó varias de sus obras.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: De 1750 a 1752, Jacquin continuó sus estudios de Medicina en París, donde conoció a los famosos hermanos Antoine Jussieu (1686-1758) y Bernard Jussieu (1699-1777). Asistió a las enseñanzas botánicas del primero y tomó parte en las excursiones botánicas del último, donde acrecentó su interés por la ciencia Botánica.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: En 1752, siguiendo los consejos de un amigo de la familia y antiguo médico de Leiden, Jacquin abandonó París para irse a Viena, donde esperaba completar sus estudios médicos. Su amigo era Gerard van Swieten (1700-1772), quien había practicado la medicina y enseñado en la Universidad de Leiden, pero como católico había encontrado la vida académica de Leiden inhóspita. Cuando la emperatriz austriaca María Teresa I le ofreció el puesto de doctor de la Corte austriaca, además del puesto de profesor en la Facultad de Medicina, aceptó muy agradecido, y dejó Leiden para establecerse en Viena en 1745.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Jacquin descubrió en Viena que su patrocinador, Van Swieten, además de sus obligaciones como médico, desempeñaba un papel primordial en el trazado de los jardines del Palacio de Schönbrunn. Fue un visitante asiduo de los jardines, conoció al Emperador Francisco I y fue invitado a un viaje botánico de recolección de especímenes por Centroamérica, financiado por la Corte Imperial.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Con Martinica como base de operaciones, visitó numerosas islas del Caribe, como San Vicente, Granada, Aruba, Curazao, San Cristóbal y otras. También visitó las regiones costeras de Venezuela y Colombia, Haití en 1757-58; Jamaica en 1758; Cuba en 1759. Jacquin fue el primer botánico en traer a casa una colección de dibujos de tales lugares como St. Eustatius, Curazao, San Martín e Isla de Granada.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Envió siete colecciones de plantas y animales a Viena. En 1759 volvió con un gran muestrario de animales, semillas y muestras etnológicas, además de minerales y ejemplares vivos de animales y plantas.Fue sucedido en la Universidad de Viena por su hijo, Joseph Franz von Jacquin.A un género de orquídeas de la familia Orchidaceae le dio Schlechter su nombre en 1920 en su honor, son las "Jacquiniella", que comprenden una docena de especies epífitas que se encuentran en Centroamérica y parte de Sudamérica.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: En 1745 viaja a América con el propósito de colectar plantas y otros objetos de historia natural para los Jardines Botánicos Imperiales de Schönbrunn, en Viena. Visita Martinica, Saint Vincent, Grenada, Aruba, Saint Kitts, Haití , Jamaica, Cuba, Saint Eustatius, Curaçao, Saint Maarten y Grenada.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Llega a Venezuela entre fines de 1758 y principios de 1759. Jacquin es un botánico integral; recogía cuidadosamente el material que le serviría para el estudio taxonómico, escribía en latín la descripción morfológica y otros detalles de la planta clasificada y finalmente pintaba con acuarela la flor, el tallo, las hojas y cualquier característica especial de la planta.


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Jacquin es uno de los mejores especialistas en botánica en la Europa del siglo XVIII, lo cual es corroborado por el barón Alexander von Humboldt, quien escribió en su autobiografía que, antes de ir al continente americano, viajó expresamente a Viena para aprovechar los consejos de Jacquin. En su obra "Icones Plantarum Rariorum" describe 97 especies del continente americano, de las cuales 47 corresponden a Venezuela. Jacquin le dio el nombre de Caracas a 3 plantas: "Cassia caracasana", "Paullinia caracasana" y "Urtica caracasana".


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: En el "Selectarum Stirpium Americanarum Historio" (en español: Historia de vegetales selectos de América) describe 6 especies venezolanas, de las cuales 3 son de Coro; a una de ellas le da el nombre de la ciudad: "Acalypha corensis". También describe una orquídea "Epidendrum violaceum" Lamentablemente, esta orquídea no presenta ilustración. En efecto, admite que la vio sólo desde lejos "sobre un cardón altísimo" en un toque en la costa de Coro y, por falta de tiempo y las dificultades para alcanzarla, no pudo colectarla. Algunos botánicos actuales señalan que posiblemente podría tratarse de lo que hoy conocemos como "Schomburgkia" (o "Myrmecophylla) humboldti".


title: Nikolaus Joseph von Jacquin

text: Es el barón Jacquin quien identificará las plantas colectadas en Venezuela por la expedición del profesor Franz Joseph Márter (1753-1827), cuyo objetivo era también el de recolectar plantas exóticas en el continente americano.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: José Bruno Carranza Ramírez (San José, 5 de octubre de 1822 - 25 de enero de 1891) fue un médico, periodista y político costarricense, 7.° Presidente de la República de Costa Rica, del 27 de abril al 9 de agosto de 1870, con el título de "Jefe Provisorio de la República", luego del golpe de Estado de Tomás Guardia Gutiérrez contra Jesús Jiménez Zamora.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: Nació en San José, el 5 de octubre de 1822. Hijo de Miguel Carranza Fernández (vicejefe de Estado de 1838 a 1841) y Joaquina Ramírez y García. Miembro de la Logia Unión Fraternal de la masonería costarricense de la cual fue Venerable Maestro.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: En febrero de 1840, Bruno Carranza Ramírez viajó a Guatemala, en compañía de su hermano Ramón y de José Antonio Pinto, para hacer sus estudios universitarios. Se graduó como bachiller en Medicina en la Universidad de San Carlos de Guatemala, el 19 de agosto de 1843, y posteriormente como licenciado en Medicina en esa misma casa de estudios.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: De regreso en Costa Rica, ejerció su profesión en forma privada y también en el Hospital estatal San Juan de Dios y contrajo matrimonio el 29 de diciembre de 1846 con doña Gerónima Montealegre Fernández, hermana del futuro presidente de Costa Rica José María Montealegre Fernández.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: Carranza fue inspector general de Vacuna y presidente del Protomedicato. Marchó a Nicaragua como médico militar durante la guerra contra los filibusteros de William Walker en 1856, pero hubo de regresar casi enseguida debido a la retirada del ejército costarricense y la epidemia del cólera morbus.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: Además de su desempeño como médico, se destacó en el campo del periodismo, con la publicación de varios periódicos, entre ellos "El Álbum" y "Eco del Irazú". Participó también en diversas actividades empresariales y comerciales. Fue propietario de fincas cafetaleras, una librería y una botica, entre otros negocios.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: De 1855 a 1859 tuvo en concesión la administración de la Fábrica Nacional de Licores de Costa Rica y la entrega de licor al Estado.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: Durante las administraciones de Juan Rafael Mora fue varias veces Diputado. Tuvo a su cargo una misión diplomática a El Salvador en 1857. Representó a San José en la Asamblea Constituyente de 1869, aunque poco después de su elección renunció al cargo. Estuvo exiliado en varias oportunidades por razones políticas. Su ideología política fue liberal, con algunos rasgos de anticlericalismo.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: El golpe militar del 27 de abril de 1870 lo elevó al poder, con el título de «jefe provisorio de la República». Durante su administración se creó la comarca de Limón, se dictaron medidas en pro de la libertad religiosa y se dictó una ley de garantías, que por primera vez en la historia de Costa Rica proscribió la pena de muerte. Se creó la comarca de Limón y se emitieron disposiciones para regular las Secretarías de Estado. También se efectuaron elecciones para una Asamblea Constituyente.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: La principal figura de su gabinete, titular de las carteras de Relaciones Exteriores, Instrucción Pública y Culto, fue el abogado guatemalteco Lorenzo Montúfar y Rivera, exaltado anticlerical. Los restantes Secretarios de Estado fueron Joaquín Lizano Gutiérrez (Gobernación, Justicia, Policía, Agricultura e Industria), Rafael Gallegos Sáenz (Hacienda y Comercio) y Buenaventura Carazo Alvarado (Guerra, Marina y Obras Públicas).


title: Bruno Carranza Ramírez

text: Por desavenencias con el Comandante en jefe del Ejército, Tomás Guardia Gutiérrez, el 8 de agosto de 1870 presentó su renuncia a la Asamblea Constituyente, que le fue admitida al día siguiente. Su sucesor fue el mismo General Guardia.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: Posteriormente fue miembro del Gran Consejo Nacional y Ministro Plenipotenciario de Costa Rica en El Salvador, donde firmó el tratado Carranza-Arbizú.


title: Bruno Carranza Ramírez

text: Falleció en San José, el 25 de enero de 1891 a los 68 de edad.


title: Pechblenda

text: La pechblenda es una variedad masiva y probablemente impura de uraninita. Recibe su nombre según el alemán "Pechblende" ("Pech" = brea; "blenden" = lucir, brillar, cegar), que hace referencia al aspecto del mineral.


title: Pechblenda

text: La pechblenda a veces puede ser de color verde o pardo; suele ser botroidal banderada. Pertenece a la variedad de las masivas denominada perchbenda. La perchblenda tiene un polvo amarillo que es muy radiactivo y que se debe tener en cuenta; se desprende fácilmente. Si no hay luz o es de noche se ven salir luces amarillas o blancas pequeñas, saliendo del mineral de uraninita, que son partículas inestables del mineral, ya que la uraninita no tiene moléculas estables y esto la hace tan radiactiva. Por lo tanto las moléculas de uranio radioactivas, salen despedidas en varias direcciones sin ningún orden, atravesando cualquier cosa a excepción del plomo y espesas paredes de cemento.  Cuando pasan 24000 años, el mineral se desintegra y queda un polvo negro o gris que aún puede ser ligeramente radiactivo. En la naturaleza puede ser de manera de polvo o de piedras secundarias de uranio, tipo monacita, xenotima, fergunsonita, samarskita, columbita, pirocloro y otros minerales continentes como radio y tántalo, niobio y manganeso. También en forma de mineral de galena, que es plomo. En la naturaleza no se encuentra en yacimientos donde hay sólo uraninita, sino donde se puede hallar cobre, plomo, óxidos de uranio, arenisca, hierro o granito. Hasta se ha encontrado perchblenda con turquesa u otros minerales raros de encontrar en minas de uranio.


title: Pechblenda

text: Se encuentra en granitos, sienitas, pegmatitas y en filones hidrotermales de sulfuros. También se encuentra en areniscas alteradas y en fluidos ricos en uranio y vanadio, y en conglomerados antiguos


title: Pechblenda

text: Fórmula química: UO


title: Pechblenda

text: Densidad: 6,5 - 10,95 g/ml (8,72 g/ml de media)


title: Pechblenda

text: Dureza en la escala de Mohs: 5 - 6


title: Pechblenda

text: Color: Pardo verdoso


title: Pechblenda

text: Color de la raya en placa de porcelana: pardo - negro


title: Pechblenda

text: Opacidad: opaco


title: Pechblenda

text: Propiedades clave : mineral muy radiactivo


title: Pechblenda

text: Forma cristalina: cúbico; a veces amorfo o granulado


title: Pechblenda

text: Hay depósitos importantes en Jachymov (República Checa), Kasolo (República Democrática del Congo) y en Canadá. Depósitos sedimentarios existen en Witwatersrand (Sudáfrica), Elliot Lake y Ontario (Canadá), también en algunos lugares de España y Rusia.


title: Pechblenda

text: Es altamente radiactiva; por eso se debe manipular con guantes, mascarilla para no respirar el posible polvo que desprende el mineral y que puede causar cáncer, y una caja de plomo donde guardar el mineral, ya que los minerales de uranio emiten radiación. El plomo detiene en parte la radiación (nunca se elimina, solamente se atenúa, ya que la transmisión de radiación es un fenómeno probabilístico).


title: Pechblenda

text: La pechblenda es uno de los principales minerales de uranio.  Con ella descubrió la radiactividad el físico francés Henri Becquerel, en 1896. Luego Marie Curie descubrió en ella el radio como uno de los productos de la degradación radiactiva del uranio (para obtener un decigramo de radio fueron necesarias varias toneladas de pechblenda, dentro de la investigación de Curie). Tiempo después en 1898 el matrimonio Curie (Marie Curie y Pierre Curie) descubrió el Polonio (nombrado así en honor a su tierra natal de Marie) tras eliminar el Radio y el Uranio de la pechblenda, se volvió incluso más radiactiva que con estos dos elementos, y una vez separado con Bismuto queda el Polonio.


title: Uraninita

text: La uraninita es un mineral radiactivo de la clase de los minerales óxidos según la clasificación de Strunz, rico en uranio, siendo la principal mena de este elemento. Su composición química es mayormente dióxido de uranio (UO), pero también contiene trióxido de uranio (UO), óxido de plomo, torio, y tierras raras. Es una principal mena de uranio la uraninita, dio lugar a su nombre en 1792.


title: Uraninita

text: El mineral se conoce desde el siglo XV en las minas de plata en las montañas Erzgebirge, Alemania. Sin embargo, el tipo local es el de Jáchymov en la República Checa, que fue descrito por F.E.Brückmann en 1727.


title: Uraninita

text: Se forma en filones hidrotermales a temperaturas elevadas, con casiterita y asenopirita, y en filones hidrotermales a temperaturas medias en forma de pechblenda. También aparecen en forma de pequeños granos negros en areniscas y en conglomerados, donde con frecuencia se desgasta en minerales secundarios de uranio. El uranio es negro y los cristales son de hábito botroidal, brillo de mate a submetálico o color metalizado. También pegado al mineral se pueden desprender trozos de mineral secundario, en forma de polvo, de color amarillo intenso, frecuente en minerales de uraninita.


title: Uraninita

text: Todos los minerales de uraninita contienen pequeñas cantidades de radio como producto de la desintegración radiactiva del uranio; de hecho, Marie Curie descubrió el radio y el polonio a partir de pechblenda de Jáchymov en la República Checa (por entonces Joachimsthal del Imperio austrohúngaro). También contiene pequeñas cantidades de (Pb y Pb), que son producto de la desintegración de la serie radiactiva de los isótopos U y U, respectivamente. Del mismo modo, la uraninita contiene pequeñas cantidades de helio como resultado de la desintegración alfa; de hecho, el helio fue hallado por primera vez en la Tierra en la uraninita, tras haberse descubierto espectroscópicamente en el Sol. El tecnecio, elemento extremadamente raro, puede hallarse también en proporciones ínfimas (unos 0,2 ng/kg) como resultado de la fisión espontánea del U. Por ser muy radioactiva debe manipularse y almacenarse cuidadosamente, con guantes y máscaras ya que el polvo de uraninita puede ser respirado y permanecer en los pulmones y el sistema sanguíneo hasta provocar cáncer y leucemia. Como todos los minerales radioactivos de uranio, debe guardarse en contenedores de plomo espeso y en habitaciones apropiadas o especializadas, para controlar cualquier fuga radioactiva, aparte por el gas radón radioactivo, que se forma al desintegrarse el uranio, y por cualquier pedazo pequeño que pueda quedar al manipular la uraninita, se debería obligatoriamente llevar un detector de radioactividad.


title: Uraninita

text: En el Gran Lago del Oso en los Territorios del Noroeste del Canadá hay una importante mina de pechblenda, donde se encuentra en grandes cantidades asociada con plata, y algunas de las menas más puras en uranio se hallan en el Lago Athabasca al norte de Saskatchewan. Hay uraninita en Australia, Alemania, Inglaterra, Sudáfrica, Sudamérica y Estados Unidos.


title: Uraninita

text: El mineral de uranio se procesa generalmente en la misma zona en la que se extrae, pulverizándose en una torta amarilla (óxido de uranio), que es un paso intermedio en el procesado del uranio.


title: J-pop

text: El j-pop (comúnmente estilizado como J-POP; "jeipoppu"; una abreviación para pop japonés) es un género propio de la cultura musical popular de Japón surgido en los años noventa, pero significativamente en la música popular de los sesenta y la música rock, como los grupos musicales The Beatles y The Beach Boys, motivos por los cuales llevaron a bandas de rock japonés como Happy End fusionando el rock con la música de Japón a inicios de los setentas. El jpop posteriormente fue definido por grupos de new wave a finales de los setentas, particularmente la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra y la banda de pop rock Southern All Stars. Finalmente, el j-pop reemplazó al "Kayōkyoku" (un término para la música pop japonesa desde los veintes hasta los ochentas) en la escena musical japonesa. El término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón. El género musical ha influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales.


title: J-pop

text: El origen del jpop moderno radica en la música rock en japonés inspirada en el grupo The Beatles. A diferencia del género musical japonés llamado "kayōkyoku", el j-pop utiliza una pronunciación especial, la cual es similar al inglés. un cantante en hacerlo es Keisuke Kuwata, quien pronuncia la palabra japonesa "karada" ("cuerpo") como "kyerada". adicionalmente, a diferencia de la música de occidente, la segunda mayor ("sol" y "la") no era usualmente usada en la música japonesa, a excepción de la música culta, antes de que la música rock se volviera popular en Japón. Cuando el género Group Sounds, el cual era inspirado en el rock de occidente, se volvió popular, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, la cual era usada en los sonidos finales de la canción de The Beatles "I Want to Hold Your Hand" y en la canción de The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction". Aunque la música pop japonesa cambió de ser una música basada en una escala pentatónica japonesa y tetracordios distorsionados, a un estilo más occidental con el paso del tiempo; la música tomada del estilo de canto tradicional japonés continúa siendo popular (como en Ringo Shiina).


title: J-pop

text: En un inicio, el término "J-Pop" era usado solo para músicos con estilo occidental en Japón, como Pizzicato Five y Flipper's Guitar, justo después de que la estación de radio japonesa J-Wave se creara. Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de la banda AAA de Avex Trax dijo que el j-pop originalmente derivó del género Eurobeat. Sin embargo, el J-Pop se convirtió en un término global, abarcando otros géneros musicales, como la mayor parte de la música rock japonesa en los noventas.


title: J-pop

text: En 1990, la subsidiaria japonesa Tower Records definió al J-Pop como toda música japonesa perteneciente a Recording Industry Association of Japan exceptuando a la música independiente japonesa (a la cual nombraron "J-indie"); sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, y Visual kei hasta 2008; después músicos independientes comenzaron a lanzar sus trabajos a través de sellos discográficos. Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds, idol de los setentas y ochentas, enka, folk y músicos establecidos de 1970 y 1980, en conjunto a los principales géneros de J-Pop.


title: J-pop

text: Mientras que los músicos de rock en Japón usualmente odiaban el término de "pop", Taro Kato, un miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders, señaló que la intrincada música popular, como el pop art, era más pegajoso que el "J-pop", y afirmó que el J-pop era la música , memorablemente por su emisión al aire, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio bajo una discográfica mayor: "P.O.A.: Pop on Arrival" en 2005. Debido a que la banda no quería representar música J-pop, su álbum incluyó música pop de la MTV de los años ochenta. De acuerdo a su compañero de banda, Toru Hidaka, la música de los noventas que lo influenció (como Nirvana, Hi-Standard, y Flipper's Guitar) no era escuchada por fanes de otros tipos de música en Japón en ese entonces.


title: J-pop

text: En contraste a esto, aunque muchos músicos de rock japoneses no respetaban la música "kayōkyoku" en los ochentas, muchas bandas de rock japonés de los noventas, como Glay, asimilaron el género "kayōkyoku" dentro de su música. después de finales de los años 1980, el breakbeat y los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, con lo que bateristas expertos mejoraron su técnica, pues la música tradicional japonesa no tiene ritmos basado en el rock o en el blues.


title: J-pop

text: Hide de la banda Greeeen describió abiertamente su género de música como J-Pop. Él dijo, "A mí también me gusta el rock, Hip-Hop y los breakbeats, pero mi área se encuentra dentro del J-pop. Por ejemplo, los músicos de Hip-Hop aprendieron 'la cultura del hip hop' cuando comenzaron su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la música como sus sonidos. Los profesionales podrán decir '¿Qué están haciendo?' pero pienso que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es lo bueno."


title: J-pop

text: La música popular japonesa, llamada "ryūkōka" antes de separarse en "enka" y "poppusu", tiene sus orígenes en la Era Meiji, pero la mayoría de los académicos japoneses consideran que la Era Taishō fue el punto de partida del "ryūkōka", pues en esta época fue cuando el género ganó popularidad internacional. Hasta la Era Taishō, las técnicas musicales de occidente y sus instrumentos, los cuales habían sido introducidos a Japón en la Era Meiji, era ampliamente usadas. influenciados por los géneros de occidente como el jazz y los blues, el "ryūkōka" incorporó instrumentos de occidente como el violín, la armónica, y la guitarra. Sin embargo, las melodías eran comúnmente escritas acorde a la escala pentatónica japonesa. En los treintas, Ichiro Fujiyama lanzó canciones populares con su voz de tenor. Fujiyama cantó canciones con un volumen más bajo que el de la ópera a través del micrófono (técnica que a veces es llamada "crooning").


title: J-pop

text: El músico de jazz Ryoichi Hattori intentó reproducir música nativa japonesa la cual tenía un "sabor" a blues. Él compuso el éxito "Wakare no Blues" (lit. "Blues de despedida") de Noriko Awaya. Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y era llamada la "Reina del Blues" en Japón. Debido a la presión del Ejército Imperial Japonés durante la guerra, la presentación de la música jazz fue temporalmente prohibida en Japón. Hattori, quien estuvo en Shanghái al final de la guerra, produjo éxitos como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi y "Aoi Sanmyaku" de Ichiro Fujiyama (lit. "Cordillera Azul"). Hattori posteriormente fue conocido como "El Padre del "poppusu" japonés". Los soldados de Estados Unidos, quienes ocuparon Japón durante ese tiempo, y la Far East Network introdujeron una variedad de nuevos estilos musicales al país. Boogie-woogie, Mambo, Blues, y música country eran presentados por músicos japoneses para las tropas americanas. La versión de Chiemi Eri de la canción "Tennessee Waltz" (1952), "Omatsuri Mambo" (1952) de Hibari Misora y la versión de Izumi Yukimura de la canción "Till I Waltz Again with You" (1953) fueron populares. Grupos y músicos extranjeros visitaron Japón, incluyendo a JATP y Louis Armstrong. A mediados de los cincuenta, se convirtieron en un lugar popular para el jazz en vivo. El jazz tuvo un gran impacto en el "poppusu" japonés, aunque el jazz "auténtico" no tuvo un gran impacto como género popular en la música de Japón. A finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, el pop japonés se polarizó en "kayō" urbano y "enka" moderno.


title: J-pop

text: Durante los cincuentas y los sesentas, varios grupos Kayōkyoku y cantantes ganaron experiencia presentándose en bases militares de Estados Unidos dentro de Japón. Durante mismo tiempo, el mánager de la Yakuza, Kazuo Taoka, reorganizó la industria de conciertos tratando a los ejecutantes como profesionales. Varias de sus ejecutantes posteriormente se convirtieron en participantes clave en el género del j-pop.


title: J-pop

text: En 1956, la locura por el rock'n'roll japonés comenzó debido al grupo de música country conocido como "Kosaka Kazuya and the Wagon Masters"; su presentación de la canción "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley ayudó a la nueva tendencia americana. La música era llamada "rockabilly" (o "rokabirī") por los medios japoneses. Los ejecutantes aprendieron a tocar música y a traducir la lírica de canciones populares americanas, dando como resultado el nacimiento de . El movimiento rockabilly llegó su máximo cuando 45,000 personas vieron las presentaciones de los cantantes japoneses en el primer carnaval de occidente de Nichigeki en una semana de febrero de 1958.


title: J-pop

text: Kyu Sakamoto, un fan de Elvis, tuvo su debut en el escenario como miembro de la banda The Drifters en el Carnaval de Occidente de Nichigeki en 1958. Su canción "Ue wo Muite Arukō" (1961) ("Miremos hacia arriba y caminemos"), conocida en otras partes del mundo como "Sukiyaki", fue lanzada los Estados Unidos en 1963. Fue la primera canción japonesa en llegar al número uno en los Estados Unidos, estando cuatro semanas en la lista de "Cash Box" y tres semanas en las listas de "Billboard". También recibió un disco de oro por la venta de 1 millón de copias. Durante este periodo, el dúo The Peanuts se volvió popular, cantando una canción para película "Mothra". Sus canciones como "Furimukanaide" ("No voltees") fueron covereadas por Candies en el álbum "Candy Label". Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts fueron nombradas como .


title: J-pop

text: Después del frecuente rotación de miembros, Chosuke Ikariya volvió conformar The Drifters en 1964 bajo el mismo nombre. En el concierto de The Beatles de 1966, ellos actuaron como teloneros, pero a la audiencia no le gustó. Finalmente The Drifters fueron populares en Japón, lanzando "Zundoko-Bushi" ("Eco en la voz") en 1969. Junto con el cantante de música "enka" Keiko Fuji, ellos ganaron "el premio a la popularidad" en los Japan Record Award de 1970. El álbum "Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete" ("Mujer en Shinjuku/'Estrella del "Enka" Todo de Keiko Fuji") estableció un récord en la historia de las listas japonesas de Oricon por estar en el primer lugar durante 20 semanas consecutivas The Drifters posteriormente fueron conocidos como personalidades de la televisión e invitaron a idols como Momoe Yamaguchi y Candies a su programa de televisión.


title: J-pop

text: The Ventures visitaron Japón en 1962, causando interés en el público por la guitarra eléctrica llamado el "Boom "Eleki"". Yūzō Kayama y Takeshi Terauchi se convirtieron en famosos ejecutantes de la guitarra eléctrica. En 1966, The Beatles llegaron a Japón y cantaron sus canciones en el Nippon Budokan, convirtiéndose en la primera banda de música rock en presentar un concierto ahí. El público creía que The Beatles causarían delincuencia juvenil. El gobierno japonés desplegó a la policía antidisturbios contra los jóvenes fanes de rock en el Nippon Budokan. John Lennon sintió que no fueron bien recibidos en Japón, pero la Beatlemanía nunca murió ahí. The Beatles inspiraron a bandas japonesas, creando el género de Group Sounds en Japón.


title: J-pop

text: La mayoría de los músicos japoneses creían que ya no se podría cantar rock en japonés, así que su popularidad empezó a disminuir. Como resultado, hubo debates acerca de si "¿Deberíamos cantar rock en japonés?" o "¿Deberíamos cantar en inglés?" entre Happy End y Yuya Uchida sobre de la música rock en Japón. Esta confrontación era llamada . Happy End demostró que la música rock podía ser cantada en japonés, y algunos sostienen que su música se convirtió en uno de los orígenes del J-pop moderno. The Beatles inspiraron a Eikichi Yazawa, quien creció en una familia pobre, sufriendo con la muerte de su padre cuando era niño. Keisuke Kuwata, fue influenciado por The Beatles a través de su hermana mayor, en ese entonces una fanática de la banda de Liverpool. Yōsui Inoue también fue un fanático de The Beatles, pero comenta que su estilo musical no está particularmente relacionado con ellos. Después de la separación de Happy End en 1973, Haruomi Hosono, antiguo miembro de la nada, comenzó una carrera como solista y posteriormente formó la banda Yellow Magic Orchestra.


title: J-pop

text: A inicios de los años 60, parte de la música japonesa se vio influenciada por el renacimiento de la música folk americana; esto era llamado , aunque el género se basaba principalmente en hacer versiones de canciones originales. A finales de los años 60, la banda The Folk Crusaders se volvió famosa y la música alternativa en ese entonces se llamó "fōku". Como en la música "enka", los cantantes japoneses de "fōku" Wataru Takada presentaron sátiras sociales.


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text: A principios de los años 70, el énfasis cambio en las canciones "fōku" con un acompañamiento simple de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos como . en lugar de mensajes sociales, las canciones se enfocaban en mensajes más personales, como el amor. En 1972, el cantautor Takuro Yoshida produjo el éxito "Kekkon Shiyouyo" ("Vamos a casarnos") sin ninguna promoción como tal en la televisión, aunque los fanes de la música "fōku" se molestaron debido a que en su opinión, la música de Yoshida era de menor calidad. El éxito más vendido del año era la canción "enka" de Shiro Miya y el trío Pinkara, "Onna no Michi". La canción finalmente vendió más de 3.25 millones de copias. El 1 de diciembre de 1973, Yōsui Inoue lanzó el álbum "Kōri no Sekai", el cual llegó al primer lugar de las listas de Oricon y se mantuvo en el top 10 por 113 semanas. Estuvo 13 semanas consecutivas en el lugar número uno, y finalmente estableció el actual récord de permanecer 35 semanas en esa posición en las listas de Oricon. Yumi Matsutoya, antiguamente conocida como Yumi Arai, se convirtió en una famosa cantautor, durante el periodo de octubre de 1975, lanzó el sencillo "Ano Hi ni Kaeritai" ("Quiero regresar a ese día"), logrando así su primer número uno en las listas de Oricon. Miyuki Nakajima, Amii Ozaki, y Junko Yagami también fueron cantautores populares durante este periodo. En un inicio, Yumi Matsutoya era comúnmente nombrada como un artista New Music, pero el concepto de la música "fōku" japonesa cambió durante ese tiempo. En 1979, Chage and Aska hicieron su debut, y la banda de folk Off Course (con Kazumasa Oda como cantante) lanzaron el éxito "Sayonara" ("Adiós").


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text: La música rock permaneció como un género sin popularidad a principios de la década de los 70s en Japón, aunque la banda Happy End logró obtener éxito popular fusionando el rock con la música tradicional japonesa. Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica, incluyendo el rock electrónico. Entre estos artistas destaca el internacionalmente conocido Isao Tomita, con su álbum "Electric Samurai: Switched on Rock" (1972) que incluyó versiones, con sintetizadores, de rock contemporáneo y canciones pop. Otro de los primeros ejemplos del rock electrónico incluyen el álbum folk rock-pop rock de Inoue Yousui: "Ice World" (1973); y el álbum rock progresivo rock psicodélico, "Benzaiten" (1974), de Osamu Kitajima, los cuales incluyen contribuciones de Haruomi Hosono, quien después empezaría un grupo de música electrónica llamado "Yellow Magic Band" (posteriormente conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977.


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text: En 1978, el sencillo de rock "Jikan yo Tomare" ("Tiempo, detente") de Eikichi Yazawa, se convirtió en un gran éxito que vendió más de 639,000 copias. Se le atribuye ser uno de los pioneros del rock japonés. Él obtuvo un éxito a nivel internacional, y en 1980 firmó un contrato con la discográfica Warner Pioneer y se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos. Grabó los álbumes "Yazawa", "It's Just Rock n' Roll", y "Flash in Japan", los cuales fueron lanzados a nivel internacional, pero no fueron un éxito comercial. Keisuke Kuwata fórmula la banda de rock Southern All Stars (SAS), la cual hizo su debut en 1978. Southern All Stars continúa siendo popular en Japón hoy en día.


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text: Durante el mismo año, Yellow Magic Orchestra (YMO) hizo su debut oficial con el álbum "Yellow Magic Orchestra". La banda, cuyos miembros eran Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto, desarrollaron el electropop, o tecnopop como también es conocido en Japón, además de ser pioneros en el synthpop y la música electro. Su álbum "Solid State Survivor" (1979) alcanzó el número uno en las listas de Oricon en julio de 1980, y logró vender 2 millones de copias a nivel mundial. Durante el mismo periodo, los álbumes de YMO "Solid State Survivor" y "X∞Multiplies" mantuvieron las dos primeras posiciones de las listas de Oricon por siete semanas consecutivas, haciendo de YMO la única banda japonesa de las listas en alcanzar este logro. Los jóvenes fanes de su música durante este periodo son conocidos como . YMO tuvo un significante impacto en la música pop japonesa, la cual comenzó a ser dominada por la música electrónica debido a su influencia, y a su vez tuvieron un gran impacto en la música electrónica alrededor del mundo. Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizan el final de la New Music, abriendo paso para el emergente género del J-Pop en los ochentas. Ambas bandas, SAS and YMO, posteriormente estaría clasificadas en el top de HMV Japón de las mejores 100 bandas japonesas de todos los tiempos.


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text: A inicios de los años 1980, con la llegada de los estéreos para auto, el término llegó al escribir un popular estilo de música influenciado por la temática de gran ciudad. Tokio en particular inspiró varias canciones de esta forma, específicamente la técnica de producción de reverberación en los sesentas "Wall of sound" hecha por los personajes famosos Phil Spector y Brian Wilson. Los fanes de la música y los artistas en Japón se vieron influenciados por el álbum-oriented rock (especialmente los Adult contemporary) y la música crossover (especialmente el Jazz fusion). Aunque el City Pop era afectado por la New Music, la banda de rock Happy End era considerada como uno de los orígenes. Akira Terao y Anri alcanzaron la fama durante este periodo. El álbum "Reflections" (1981) de Akira Terao fue el álbum más vendido de los ochentas en Japón, vendiendo alrededor de 1.65 millones de copias.


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text: Tatsuro Yamashita y su esposa Mariya Takeuchi fueron populares durante este periodo. La canción "Christmas Eve" (1983) de Yamashita alcanzó el primer lugar de las listas semanales de Oricon el 25 de diciembre de 1989. En 1989, Ryuichi Sakamoto ganó el Grammy a la mejor banda sonora por su contribución a la película "El último emperador".


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text: La popularidad del City Pop disminuyó cuando la burbuja financiera e inmobiliaria en Japón "estalló" en 1990. Sus características musicales (a excepción de su "contexto cultural") fueron heredadas por músicos Shibuya-kei como Pizzicato Five y Flipper's Guitar.


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text: Durante los ochentas, las bandas de rock como Southern All Stars, RC Succession, Anzen Chitai, The Checkers, The Alfee, y The Blue Hearts obtuvieron popularidad. Anzen Chitai surgió como una banda secundaria de Yosui Inoue. El 1 de diciembre de 1983, el cantante de rock Yutaka Ozaki debutó a la edad de 18. En 1986, The Alfee se convirtieron en los primeros artistas en tocar un concierto frente a una audiencia de 100,000 personas en Japón. Algunos músicos japoneses, como Boøwy, TM Network, y Buck-Tick, fueron influenciados por el New romantic.


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text: Boøwy se convirtió en una influyente banda de rock, cuyos miembros eran el cantante Kyosuke Himuro y el guitarrista Tomoyasu Hotei. Sus tres álbumes alcanzaron el número uno en 1988, haciendo de ellos los primeros artistas masculinos en tener tres números uno durante el mismo año. Las bandas de rock japonesas subsecuentes tomaron como modelo a esta banda. El guitarrista Tak Matsumoto, quien ayudó en los conciertos de TM Network, formó el dúo de rock B'z con el cantante Koshi Inaba en 1988.


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text: A finales de los años 1980, la banda Princess Princess se convirtió en una banda exitosa de pop rock. Sus canciones "Diamonds" y "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("El verano más caluroso del mundo") llegaron al número uno y número dos, respectivamente, en las listas de Oricon 1989.


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text: A finales de los años 1980, una nueva tendencia emergió en la música rock japonesa; el "visual kei", un movimiento en el que destacan bandas de hombres que usan maquillaje, peinados extravagantes, y vestimenta andrógina. Los representantes más exitosos de este movimiento son X Japan (antiguamente conocidos como "X") y Buck-Tick. X Japan lanzó su primer álbum "Vanishing Vision" bajo el sello discográfico independiente Extasy Records en 1988; su álbum "Blue Blood" fue lanzado en Sony Music Entertainment Japan en 1989. "Blue Blood" vendió 712,000 copias, y su álbum "Jealousy" (1991) vendió más de 1.11 millones de copias. Sorprendentemente, X Japan era una banda de heavy metal, pero el guitarrista hide se vio influenciado por el rock alternativo, lanzando su primer álbum en solitario "Hide Your Face" en 1994 y así consolidando una carrera exitosa como solista.


title: J-pop

text: En los setentas, la popularidad de las cantantes idol como Mari Amachi, Saori Minami, Momoe Yamaguchi, y Candies incrementó. Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantantes "kayōkyoku" en usar la característica pronunciación del J-Pop. En 1972, Hiromi Go hizo su debut con la canción "Otokonoko Onnanoko" ("Niño y niña"). Hiromi Go originalmente vino de Johnny & Associates.


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text: En 1976, el dúo femenino Pink Lady hizo su debut con el sencillo "Pepper Keibu". Pink Lady logró el récord de obtener nueve canciones consecutivas en el número uno.


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text: En los ochentas, las Idols japonesas heredaron la New Music, aunque el término dejó de usarse. Seiko Matsuda especialmente adoptó productores de canciones de generaciones previas. En 1980, su tercer sencillo "Kaze wa Aki Iro" ("El viento es color otoño") alcanzó la posición número uno en las listas de Oricon. Haruomi Hosono también se unió a la producción de su música. Ella finalmente se convirtió en la primera artista en conseguir 24 números uno consecutivos, dejando atrás el récord de Pink Lady.


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text: Otros cantantes Idol consiguieron cierta popularidad en los ochentas, como Akina Nakamori, Yukiko Okada, Kyōko Koizumi, Yoko Minamino, Momoko Kikuchi, Yōko Oginome, Miho Nakayama, Minako Honda, y Chisato Moritaka.  Okada recibió el premio al mejor artista de Japan Record Awards en 1984. Nakamori ganó el Premio Grand Prix por dos años consecutivos (1985 y 1986) y también ganó el premio Japan Record.


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text: La banda japonesa de Idols Onyanko Club hizo su debut en 1985, y fueron producidas por la popular cantante Shizuka Kudō, y juntas lograron cambiar la imagen de las Idols japonesas.


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text: Durante 1985 la gente comenzó a disgustarse con el sistema de creación de Idols. En 1986, la cantante Idol Yukiko Okada con su canción "Kuchibiru Network" ("Lips' Network"), escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto, se convirtió en un éxito, pero ella se suicidó poco tiempo después de alcanzar la fama.


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text: Hikaru Genji, una de las bandas de Johnny & Associates, hizo su debut en 1987. Se convirtieron en una banda popular al contar con chicos en patines; más tarde algunos de sus miembros adquirirían fama como solistas. Su canción "Paradise Ginga", escrita por Aska, ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 30 en 1988. Algunos de los bailarines suplentes posteriormente conformarían SMAP.


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text: A finales de los ochentas surgió el dúo Wink. Ellas no reían, a diferencia de las Idols japonesas de otras épocas. Wink debutó en 1988, superando en popularidad al dúo BaBe. La canción "Samishii Nettaigyo" de Wink ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 31 en 1989.


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text: La famosa cantante Hibari Misora murió en 1989, y con ello varios programas "kayōkyoku", como "The Best Ten", fueron finalizados.


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text: CoCo hicieron su debut en 1989 con el sencillo "Equal romance" para la exitosa serie de anime "Ranma ½". Tetsuya Komuro, un miembro de TM Network, rompió la racha de Seiko Matsuda de 25 números unos consecutivos con el sencillo "Gravity of Love" para debutar con un número uno en noviembre de 1989.


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text: En los noventas, el término J-pop llevó a referirse a todas las canciones populares japonesas a excepción del "enka". Durante este período, la industria de la música japonesa buscaba una efectividad de marketing. Dentro de los ejemplos de la música comercial en aquella época se encontraba la música de la agencia Being y seguida de la música disco de Tetsuya Komuro.


title: J-pop

text: El período entre 1990 y 1993 fue dominado por los artistas de la agencia Being, incluyendo a B'z, Tube, B.B.Queens, T-Bolan, Zard, Wands, Maki Ohguro, Deen, and Field of View. Eran llamados el . Varios de esos artistas llegaron a lo más alto de las listas y establecieron nuevos récords, notablemente B'z, quienes finalmente establecerían un nuevo récord por singles número uno consecutivos, superando el récord de Seiko Matsuda. B'z es, en la actualidad, uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, de acuerdo a las listas de Oricon. Por otra parte, Wands, considerados como pioneros del "Boom J-pop" de los noventas, tuvieron problemas debido a que el miembro Show Wesugi quería tocar rock alternativo/grunge. Varios artistas sobrepasaron la marca de los 2 millones de copias en los noventas. El sencillo "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" (1991) de Kazumasa Oda, "Say Yes" (1991) de Chage and Aska y "Yah Yah Yah" (1993), "Kimi ga Iru Dake de" (1992) de Kome Kome Club, "Tomorrow Never Knows" (1994) de Mr. Children y "Namonaki Uta" (1996), y globe con "Departures" (1996) son ejemplos de canciones que vendieron más de 2 millones de copias.


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text: El álbum de 1992 'The Swinging Star" de Dreams Come True], se convirtió en el primer álbum en vender 3 millones de copias en Japón. El disco "Atomic Heart" (1994) de Mr. Children estableció un nuevo récord, vendiendo 3.43 millones de copias de acuerdo a las listas de Oricon.


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text: El dúo Chage and Aska, quienes comenzaron a grabar a finales de 1979, se volvieron muy populares durante este periodo. Lanzaron varios éxitos consecutivos a principio de la década de los noventas; en 1996, ellos formaron parte de "MTV Unplugged", siendo el primer grupo asiático en hacer una presentación de este tipo. Después que TM Network se separó en 1994, Tetsuya Komuro se convirtió en un productor serio. En el periodo entre 1994 y 1993 existió un predominio por los actos dance y techno de , como TRF, Ryoko Shinohara, Yuki Uchida, Namie Amuro, Hitomi, globe, Tomomi Kahala, y Ami Suzuki. En ese entonces, Komuro era responsable de 20 éxitos, vendiendo más de 1 millón de copias de cada uno. Mientras que el álbum "Globe" (1996) de Globe vendió 4.13 millones de copias, estableciendo un récord en ese entonces, la canción "Can You Celebrate?" (1997) de Namie Amuro vendió 2.29 millones de copias. sus ventas totales alcanzaron 170 millones de copias. Por 1998, las canciones de Komuro fueron menos populares. A mediados de la primera década del siglo XXI, las deudas de Komuro lo llevaron a intentar vender su catálogo de canciones, el cual realmente no le pertenecía, a un inversionista. Cuando el inversionista se dio cuenta y lo demandó, Komuro trato de vender el catálogo a otro inversionista para pagar los 600 millones de yenes por el juicio con el primer inversionista.


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text: Namie Amuro, quien se dice que es la cantante solista más popular de ese periodo, vino de la "Escuela de Actores de Okinawa", la cual también incubó bandas como MAX y Speed. En un inicio, mientras ellos eran parte de la Komuro Family, Amuro permaneció en el género de música Dance, pero lentamente ella cambió su estilo musical a R&B contemporáneo y terminó su asociación con Tetsuya Komuro


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text: La banda de Komuro, Globe, se convirtió en una banda de música trance después de su álbum "Outernet" (2001).


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text: Las ventas del mercado de la música japonesa continuarán incrementándose. En octubre de 1997, Glay lanzaron su álbum "Review -The Best of Glay", el cual vendió 4.87 millones de copias, rompiendo el anterior récord de Globe. Sin embargo, fue superado el siguiente año por el álbum "B'z The Best "Pleasure"" de B'z, el cual vendió 5.12 millones de copias. El mercado japonés de ventas físicas llegó a su máximo en 1998, registrando ventas de 60,000 millones de yenes. En marzo de 1999, Hikaru Utada lanzó su primer álbum japonés, "First Love", el cual vendió 7.65 millones de copias, convirtiéndolo el álbum más vendido en la historia de Oricon.


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text: A finales de los noventas creció la popularidad de las bandas de rock, como Glay, Luna Sea, y L'Arc-en-Ciel, la mayoría de ellas estaban relacionadas al movimiento "visual kei", aunque posteriormente cambiaron su estilo. En ese entonces, los músicos de rock en Japón estaban absorbiendo la música "kayōkyoku" después de que el género desapareciera.Glay se convirtió en una banda exitosa, con una gran exposición ante los medios comparable a los cantantes de pop más populares producidos por Tetsuya Komuro. En julio de 1999, Glay tocó un concierto con una audiencia récord de 200,000 personas en Makuhari Messe, certificado por Guinness World Records como el concierto solista más grande en Japón. En julio de 1999, L'Arc-en-Ciel lanzó dos álbumes, "Ark" y "Ray" al mismo tiempo; vendieron más de 3.02 millones de copias entre los dos discos en la primera semana de lanzamiento.


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text: X Japan anuncia su separación en septiembre de 1997 y su guitarrista hide murió en mayo de 1998. Su funeral tuvo una asistencia de aproximadamente 50,000 personas, rompiendo el récord de Hibari Misora, pues en su funeral asistieron 42,000 personas. Después de su muerte, su sencillo "Pink Spider" y su álbum "Ja, Zoo" fueron certificados con 1 millón de ventas por Recording Industry Association of Japan.


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text: Johnny & Associates produjeron varias bandas de chicos: SMAP, Tokio, V6, KinKi Kids y Arashi. SMAP se hizo popular dentro de la escena J-Pop en los noventas a través de la combinación de programas de televisión de canto y varios singles, convirtiéndose uno de sus miembros, Takuya Kimura, en un popular actor comúnmente conocido como "Kimutaku" en años posteriores.


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text: A finales de los años 90, la agrupación Speed era muy popular. Anunciaron su separación en 1999. La agrupación regresó a la escena musical en 2008. Otra agrupación, Morning Musume, producida por Tsunku, antiguo líder de la banda Sharam Q, se hizo popular con una serie de canciones que resultaron ser un éxito, incluso antes de su lanzamiento oficial. La popularidad del grupo originó el Hello! Project, siguiendo la fórmula de bandas como Onyanko Club y Morning Musume creó varias bandas alternas. A finales de los 90 y a inicios del siglo XXI, cantantes como Hikaru Utada, Ayumi Hamasaki, Misia, Mai Kuraki, y Ringo Shiina llegaron a convertirse en artistas famosos que escribían sus propias canciones o sus propias líricas. Hikaru Utada es la hija de Keiko Fuji, una popular cantante de los setentas. Ayumi Hamasaki fue una rival de Utada, aunque ambos decían que la "competencia" era una creación para las compañías de discos y los medios.


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text: Zeebra introdujo la música hip hop a la cultura musical japonesa. En 1999, Zeebra fue incluido por Dragon Ash en la canción titulada "Grateful Days", la cual llegó a ser número uno en las listas de Oricon.


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text: Ayumi Hamasaki ganó los premios Grand Prix por tres años consecutivos, por primera vez en la historia de Japan Record Award, entre 2001 y 2003. Aunque Hamasaki había sido muy famosa, Tom Yoda, en ese entonces presidente de su discográfica Avex Group, argumentó que sus tácticas eran muy arriesgadas, debido a que Avex no estaba de acuerdo con la teoría moderna del portafolio. Esta preocupación desapareció cuando otros cantantes de la compañía (como Ai Otsuka, Kumi Koda, y Exile) también alcanzaron cierto nivel de popularidad a mediados de los 2000's bajo la política de administración de Yoda. BoA, una cantante coreana, también formó parte del grupo Avex, alcanzando un enorme éxito a pesar de ser extranjera. Ella abrió la puerta Hallyu y otros artistas coreanos que también conseguirían varios niveles de éxito en Japón.


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text: En diciembre de 2002, el mercado de descargas digitales para fue creado por la compañía de teléfonos celulares au. El mercado para las descargas digitales creció rápidamente, y la canción "Flavor of Life" (2007) de Hikaru Utada vendió más de 7 millones de copias digitales. En octubre de 2007, EMI Music Japan anunció que Utada fue la primera artista del mundo en tener 10 millones de copias digitales vendidas en un año. De acuerdo al reporte de música digital 2009 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la canción "Soba ni Iru ne" de Thelma Aoyama y el sencillo digital "Kiseki" de Greeeen vendieron 8.2 millones de copias y 6.2 millones de copias, respectivamente, en los ranking de descargas 2008.


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text: A principios de los 00's, la música hip hop y R&B contemporáneo influenció en la música japonesa comenzando a ganar popularidad. En noviembre de 2001, el dúo de R&B Chemistry con su álbum debut "The Way We Are" vendieron más de 1.14 millones de copias en la primera semana, y debutando en la primera posición de las listas semanales de Oricon. Bandas de hip hop como Rip Slyme y Ketsumeishi también llegaron a la cima de las listas de Oricon.


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text: La banda de rock Orange Range también incluyó varios elementos del hip hop en su música. Su álbum "musiQ" bendiga alrededor de 2.6 millones de copias, haciéndolo el álbum número uno de 2005 de las listas de Oricon.


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text: El cantante de Pop/R&B Ken Hirai llegó a la cima de las listas de Oricon de álbum del año en 2006 con el lanzamiento de su álbum de éxitos "10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka", vendiendo más de 2 millones de copias.


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text: El dúo de pop/hip-hop, Halcali, han tenido el honor de ser las primeras artistas femeninas japonesas de hip hop en llegar al top 10 de las listas de Oricon. Ellas también se han presentado en otros países dos veces en 2008, una en el festival Anime Central en Chicago, y una más en Central Park, Nueva York en el día de Japón.


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text: Exile, el grupo de baile y canto bajo el sub-sello discográfico de Avex Rhythm Zone, ha vendido varios millones de años. Su álbum "Exile Love" llegó a ser el número uno de las listas de Oricon de álbum del año en 2008.


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text: El veterano rapero Dohzi-T colaboró con populares cantantes como Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Kato, y Thelma Aoyama en su álbum exitoso "12 Love Stories" (2008).


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text: Aunque solo hubo 132 nuevos artistas en Japón en 2001, de acuerdo a la Recording Industry Association of Japan, el número incremento al 512 en 2008. En 2008.14 nuevos artistas, como Thelma Aoyama, asistieron a Kōhaku Uta Gassen de NHK por primera vez.


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text: Músicos de rock como Mr. Children, B'z, Southern All Stars, y Glay aún llegaron alto de las listas en la primera década del siglo XXI. "Sign" de Mr. Children ganó el premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 47 en 2004. Cuando el grupo lanzó el álbum "Home" en 2007, ellos rebasaron los 50 millones de álbumes y sencillos vendidos, haciendo de ellos el segundo artista más vendido en la historia de Japón desde el origen de Oricon, solo detrás de B'z quienes mantienen la posición número uno con más de 75 millones de copias vendidas. "Home" llegó top de 2007 de las listas de Oricon de álbum del año.


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text: Las ventas de los CD físicos disminuyeron, pero los asistentes a los conciertos incrementaron. Eikichi Yazawa forma parte en los festivales de rock, y en 2007, se convirtió en el primer artista en haber presentado 100 conciertos en el Nippon Budokan.


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text: Otros artistas, como Namie Amuro, continuaron sus carreras con ventas exitosas durante este periodo. Su tour, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009, no solo se convirtió en el tour más grande para una artista japonesa, con una asistencia de 450,000 fanes en Japón, de los cuales también asistieron 50,000 fanes en Taiwán y Shanghái. Mientras que el álbum "Sōkana" (2005) de Kazumasa Oda llegó al top de álbumes semanales de las listas de Oricon, su sencillo "Kokoro" (2007) alcanzó las listas semanales de sencillos como rompiendo el récord de Yujiro Ishihara y haciendo de él, el cantante con mayor edad en alcanzar el top de las listas de sencillos en ese entonces. El álbum de éxitos "Expressions" de Mariya Takeuchi llegó al top de las listas de álbumes de Oricon en 2008, haciendo de ella la cantante con mayor edad y la carrera musical más larga en alcanzar la posición número uno.


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text: Las bandas de chicos de Johnny & Associates siguen siendo muy conocidas. En 2001, SMAP lanzó su álbum de éxitos "SMAP Vest", el cual vendió más de 1 millón de copias en su primera semana. En noviembre de 2001, Johnny & Associates establecieron el sello discográfico J Storm para su banda Arashi. El sencillo "Sekai ni hitotsu dake no hana" (2003) de SMAP vendió más de 2 millones de copias, siguiendo el sencillo número uno de las listas anuales de Oricon de ese año. En 2007, los Guinness World Records certificaron a KinKi Kids por mantener el récord mundial de singers debutando en la posición número uno desde su debut: 25. SMAP se decía que se encontraba en una pelea en el Kōhaku Uta Gassen, desde el punto de vista que compartían la audiencia. En 2008, músicos masculinos establecieron un récord de cuatro consecutivas victorias en el Kōhaku Uta Gassen. El álbum de éxitos "All the Best! 1999–2009" de Arashi llegó al top de las listas anuales de álbumes de 2009 de Oricon.


title: J-pop

text: Johnny & Associates también produjeron nuevas bandas de chicos como Tackey & Tsubasa, NEWS, Kanjani Eight, KAT-TUN, y Hey! Say! JUMP. En 2006, el sencillo debut "Real Face", de KAT-TUN, compuesto por Tak Matsumoto, vendió más de 1 millón de copias y llegó al top de las listas anuales de Oricon. En 2007, el temporal grupo de Johnny's Jr. Hey! Say! 7 como la banda de chicos más jóvenes en alcanzar el top de las listas de Oricon, con un promedio de 14.8 años. En las listas anuales de sencillos de 2008, solo un sencillo en el top 30 fue cantado por una cantante ("60s 70s 80s" de Namie Amuro) exceptuando grupos con géneros mezclados, esto se debió a que las bandas de chicos tenían una ventaja en ventas de sencillos físicos. En 2009, el artista de Johnny's Jr., Yuma Nakayama w/B.I.Shadow, se convirtió en el artista más joven en tener su primer sencillo debutando en la posición número uno, con la banda con un promedio de edades de 14.6 años, rompiendo el antiguo récord del grupo femenino Minimoni, 14.8 años.


title: J-pop

text: En febrero de 2001, Ulfuls lanzaron su versión de la canción "Ashita Ga Aru Sa" (1963) de Kyu Sakamoto. Su versión debutó en la posición número cinco, detrás de Utada, Kinki Kids, Hamasaki y Hirai. En eso, la banda especial "Re: Japan" de Yoshimoto Kogyo lanzó una versión de "Ashita Ga Aru Sa". Cuando la versión de Ulfuls de esa canción se encontraba en la posición número ocho, la versión de Re: Japan llegó a la cima de las listas semanales de sencillos de Oricon.


title: J-pop

text: En 2003, Man Arai lanzó el sencillo "Sen no Kaze ni Natte" ("Como un millar de vientos") basado en el poema occidental "Do not stand at my grave and weep". En Japón, el poema era conocido por haberse leído en el funeral de Kyu Sakamoto por Rokusuke Ei en 1985. El tenor japonés Masafumi Akikawa hizo una versión de la canción en 2006. La versión de Akikawa llegó a ser el primer sencillo de música clásica en llegar al top de las listas de Oricon, y vender más de 1 millón de copias. En las listas anuales de 2007 de Oricon, el sencillo se convirtió en el sencillo físico más vendido, rebasando a "Flavor of Life" de Utada. Oricon la canción no era JPop. Por otro lado, la partitura de la canción, de Zen-On Music Company Ltd, la clasificó como J-Pop.


title: J-pop

text: Hideaki Tokunaga hizo varias versiones de canciones de cantantes femeninas en su serie de álbumes de versiones, 'Vocalist". El lanzó "Vocalist", "Vocalist 2", "Vocalist 3", "Vocalist 4" y "Vocalist Vintage (Vocalist 5)" en 2005, 2006, 2007, 2010, y 2012 respectivamente. En agosto de 2007, "Vocalist 3" se convirtió en el álbum semanal número uno de Oricon por dos semanas, Y en mayo de 2010, "Vocalist 4" se convirtió en el primer álbum de versiones número uno mensual de las listas de Oricon.


title: J-pop

text: En 2010, otros cantantes también lanzaron álbumes de versiones de canciones japonesas como "Request" de Juju y "" de Kumi Koda. Superfly lanzó un sencillo con un álbum de versiones de canciones de rock occidentales, titulado "", se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la banda en debutar en la posición número uno de las listas semanales de Oricon.


title: J-pop

text: Dúos folk, como 19, Yuzu, y Kobukuro, fueron populares durante el periodo. Su música era llamada "Neofolk". En octubre de 2007, el álbum doble "All Singles Best" de Kobukuro se convirtió en el primer álbum de un artista masculino en vender 3 millones de copias en el siglo XXI en Japón. En enero de 2008, su álbum "5296" venció al álbum "Guilty" de Ayumi Hamasaki en las listas de Oricon, aunque ella previamente había tenido ocho números unos consecutivos de álbumes de estudio.


title: J-pop

text: Bandas de música electrónica como Plus-Tech Squeeze Box y Capsule eran llamadas "Neo Shibuya-kei". Yasutaka Nakata, miembro de Capsule, se convirtió en el productor musical para la banda techno pop Perfume. En abril de 2008, por primera vez una banda de tecno pop, después de 25 años del lanzamiento del álbum "Naughty Boys" (1983) de Yellow Magic Orchestra, Perfume logró posicionar el álbum "GAME" Como número uno en las listas de Oricon. En julio de 2008, su sencillo "Love the World" debutó como número uno, haciendo desde la primera canción te Nopo en alcanzar la posición número uno en la historia de Oricon. Otras artistas femeninas tecno pop surgiera, incluyendo a Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny, y Sweet Vacation.


title: J-pop

text: A finales de los 2000s e inicios de los 2010s, la música en la animación japonesa, como las voces (Seiyū) y las canciones image song, fueron de importancia para el género. Aunque la música para anime era influenciada por el J-pop y la música "visual kei", la música independiente japonesa también influyó en este tipo de música. En 2007, después de que se desarrollara el sample de la actriz de voz Saki Fujita, Vocaloid y Hatsune Miku fueron lanzados, y muchas de las canciones de Hatsune Miku fueron mostradas en Nico Nico Douga. Algunos músicos han incluido a Hatsune Miku, como Livetune y Supercell, uniéndose a grandes compañías disqueras de Japón. Livetune lanzó "Re: Package" bajo Victor Entertainment el 27 de agosto de 2008, y Supercell lanzó el álbum Supercell bajo Sony Music el 4 de marzo de 2009. Los álbumes "Re: Package" y "Supercell" no estaban bajo el control del sistema de derechos de autor de la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC), rompiendo con la tradición de que los músicos bajo las grandes disqueras estaban afiliados a ese sistema.


title: J-pop

text: En junio de 2009, el álbum "Ultimate Diamond" de la actriz de voz Nana Mizuki se convirtió en el primer álbum de un actor de voz en alcanzar el número uno en las listas semanales de Oricon. La banda femenina ficticia Hōka-go Tea Time, de la serie de anime "K-On!", lanzó un mini álbum titulado "" el 22 de julio de 2009. El mini álbum debutó como número uno en las listas semanales de Oricon, haciéndolo el primer álbum de personajes de anime en alcanzar la posición número uno. En mayo de 2010, "Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku" se convirtió en el primer álbum en incluir Vocaloids alcanzando la posición número uno en las listas semanales de Oricon, remplazando a "Vocalist 4" de Hideaki Tokunaga, que había estado en las listas cuatro semanas consecutivas.


title: J-pop

text: A partir de los 2000s, los grupos de Idols como AKB48 y Arashi han tenido gran popularidad a través del país, y ambos grupos han dominado las listas de Oricon en 2011 y 2012.


title: J-pop

text: A finales de los 2000s, más y más grupos Idols han surgido. El gran número de grupos de Idols en la industria del entretenimiento japonés algunas veces es llamado "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; lit. Era de la guerra idol). Algunos de los grupos más exitosos durante los 2010s incluyen a AKB48, Arashi, Kanjani Eight, Morning Musume y Momoiro Clover Z.


title: J-pop

text: Kyary Pamyu Pamyu, una modelo de Harajuku, hizo su debut musical en 2011 y ganó popularidad internacional con su primer sencillo PONPONPON, conocida por algunas celebridades de occidente como Katy Perry, Ariana Grande y One Direction.


title: Fatal Fury (serie)

text: Fatal Fury ("Garou Densetsu" en su versión original en japonés) es una serie de videojuegos de lucha desarrollada por SNK para el sistema Neo-Geo.


title: Fatal Fury (serie)

text: Los productores de la saga a partir de "Fatal Fury 3" son Takashi Nishiyama y Hiroshi Matsumoto, los cuales fueron los diseñadores del primer "Street Fighter". Matsumoto es también el creador de la saga "Art of Fighting", serie con la cual comparte el mismo universo ficticio.


title: Fatal Fury (serie)

text: El éxito de la saga ha traído consigo un gran número de productos comerciales tales como películas de anime (dos OVAs y una película animada), mangas y muñecos articulados entre muchos otros artículos.


title: Fatal Fury (serie)

text: Los protagonistas, y únicos personajes jugables en el modo historia del primer Fatal Fury, son los hermanos Terry Bogard, Andy Bogard y su amigo Joe Higashi. Desde la segunda parte se establece un sistema similar a "Street Fighter II" en el que se puede elegir cualquier personaje presente en el juego para combatir.


title: Fatal Fury (serie)

text: La principal innovación de la saga Fatal Fury fue el sistema de combate en dos planos; los luchadores podían moverse en dos planos diferentes y ello permitía esquivar ataques cambiando de plano fácilmente. Este sistema fue cambiando en diferentes juegos de la saga desde un sistema de esquivas momentáneas a un plano, un sistema de tres planos, o simplemente a veces un sistema sin planos en el que al intentar un cambio de plano el personaje salía herido. Algunas combinaciones de movimientos o movimientos especiales solo son posibles cambiando de plano.


title: Fatal Fury (serie)

text: Otro sistema presente en algunos capítulos de la saga es el de límites de escenario; estos límites podían romperse y hacer que el personaje cayera del escenario perdiendo la ronda actual o dejándolo inconsciente y vulnerable a los ataques del enemigo momentáneamente.


title: Fatal Fury (serie)

text: El último capítulo de la saga incorporó el sistema "Just Defend" que es un tipo de bloqueo con el que el jugador vuelve a ganar algo de vida, no afecta al desgaste del bloqueo y permite contraatacar antes.


title: Fatal Fury (serie)

text: La historia de la saga se centra en Terry Bogard y la caída del imperio de Geese Howard. Como otros títulos de SNK de la época, el primer título de la saga transcurre en la ciudad americana ficticia de South Town, llena de violencia y corrupción es el sitio ideal para el torneo anual de lucha King of Fighters, organizado por el Jefe del Crimen Geese Howard. Ningún luchador había conseguido vencer a su mano derecha Billy Kane hasta que Terry se presenta al torneo. Después de una lucha final contra Geese Howard en el que cae desde lo alto de su edificio se le presupone muerto.


title: Fatal Fury (serie)

text: La segunda parte el medio hermano de Geese, Wolfgang Krauser vuelve a hacer otro torneo para poder luchar contra el hombre que había vencido a Geese. A partir de la tercera entrega King of Fighters se convierte en una saga aparte con su propia historia y aquí se centra en los intentos de Terry Bogard de detener a Geese de obtener unos antiguos rollos que le darían los poderes de un arte marcial perdido y peligroso.


title: Fatal Fury (serie)

text: La siguiente entrega se renombra Real Bout Fatal Fury y cuenta el enfrentamiento final entre Terry y Geese.


title: Fatal Fury (serie)

text: El último capítulo de la saga es Garou: Mark of the Wolves, ambientado años en el futuro y protagonizado por Rock Howard, Hijo de Geese Howard y adoptado por Terry en el cual descubre su pasado al entrar al torneo de artes marciales.


title: Fatal Fury (serie)

text: Todo comienza en la ciudad ficticia de South Town. Los hermanos Terry y Andy Bogard son los hijos del artemarcialista Jeff Bogard (alumno a su vez de Tung Fu Rue) quien usa el estilo del lucha Hakyokuseiken; Geese Howard, celoso de Jeff, ya que en el pasado, cuando eran compañeros de entrenamiento, Tung escogió al primero para enseñarle y heredarle todos los secretos de su arte marcial. Además Gesse es un conocido Gánster dueño de todo en la ciudad.


title: Fatal Fury (serie)

text: Un día, Jeff es asesinado ante sus hijos y su maestro, cuando trata de defenderse y defender a un grupo de niños de los matones de Geese, siendo este quien le da el golpe de gracia. Tras esto, delante de la tumba de su padre, los hermanos Bogard juran vengar su muerte, por lo que comenzaran un viaje a través del mundo perfeccionando su estilo de lucha, al final el maestro Tung escogería a uno de los dos para enseñarle los secretos del Hakyokuseiken para derrotar al ya dueño inminente de South Town, Geese en el nombre de su padre Jeff Bogard.


title: Fatal Fury (serie)

text: Pasados diez años Terry Bogard regresa a la ciudad, y en el bar Pao Pao Café conoce a Joe Higashi (campeón de Muay Thai) y a su primer amor Lily McGuire, la cual es sirviente de Gesse y, diez años antes, fue parte del grupo de niños por el cual Jeff dio su vida; después Terry y Andy se encuentran en el cementerio con el maestro Tung, el cual les revela que existe una técnica no documentada en los escritos de la escuela Hakyokuseiken llamada "Senpuken" (Puño del Huracán) que solo él conoce. Desafortunadamente hay espías de Gesse por todos lados que mantienen informado al gran jefe del crimen, y este intenta matar a los hermanos Bogard junto a Tung.


title: Fatal Fury (serie)

text: Terry, Andy y Joe se inscriben en el torneo de artes marciales King of fighters de South town (que ha sido fundado por el propio Geese desde años atrás por medio de extorsiones y sobornos), para escoger al elegido que aprenda el Senpuken y de paso vengar la muerte de su padre, ya que Gesse estaría allí como buen anfitrión y espectador. Comienzan los combates dando como favoritos a Terry, Andy, Joe, Billy Kane y Raiden (estos dos últimos guardaespaldas de Geese). Antes de la pelea, Geese envía a Lily a envenenar a Terry con una botella de vino, pero ella se arrepiente pues ya había reconocido a Terry como el hijo de Jeff desde antes y no podía cargar más con tal culpa. Dado esto, Terry sale al ring y Geese opta por un plan B para asesinarle.


title: Fatal Fury (serie)

text: Justo cuando se va a dar comienzo al combate semifinal entre los Terry y Andy; Joe descubre al francotirador que está a punto de asesinar a los hermanos Bogard en el ring, y salva de una muerte segura a Terry para después huir los tres gracias a la ayuda de Lily, la cual es asesinada por Geese en el inter al descubrir su traición; otra razón más que tiene Terry para plantarle la cara. Sin embargo son rápidamente rodeados por los matones, y en el último instante Tung irrumpe en un Jeep salvando a los jóvenes y emprenden huida.


title: Fatal Fury (serie)

text: Justo antes de lograr escapar, Billy Kane en un mortal movimiento de su Bo hiere de muerte al maestro Tung. Con sus últimas fuerzas, este logra enseñar la técnica a su pupilo elegido: Terry, ya que no es la fuerza una herramienta para manejar el Senpuken, solo la humildad y la unión con la naturaleza que tiene Terry la que le permitirá usar la técnica correctamente. Tung explica que la Hakyokuseiken se rige por principios de la naturaleza y serenidad, y que personas como Andy o Geese que se dejan guiar por sus emociones no podría utilizar dicha técnica correctamente. En el proceso Terry aprende el Senpuken, pero el maestro Tung muere en el proceso.


title: Fatal Fury (serie)

text: Mientras tanto Andy, que aúlla por venganza, y su amigo Joe se dirigen a los dominios de Geese, logran derrotar a todos sus guardaespaldas, luego de una reñida lucha entre Billy y Raiden logran arribar donde Geese pero no son rivales para él y su Reppuken (Onda Violenta), solo Terry es capaz de derrotarle usando el Senpuken que recién aprendió. El primer TV Special termina con la promesa de Terry, Andy y Joe de volverse a encontrar un día para medir fuerzas.


title: Fatal Fury (serie)

text: El segundo TV Special comienza cuando Wolgang Krauser Von Strohëim (medio hermano de Geese), localiza y se encara con un Geese derrotado y escondido en algún lugar alejado, y este entre burlas pregunta por el nombre de aquel que le ha dejado en ese estado, a lo que Geese le revela el nombre del hombre que le derrotó: Terry Bogard.


title: Fatal Fury (serie)

text: Luego aparece Terry trabajando en unas obras de construcción cerca de un muelle, mientras se toma un "break" se encuentra con Tony, un niño que llevaba toda la mañana pescando, al momento, Kim Kaphwan de Corea aparece haciendo una petición a Terry "El Lobo" Bogard de aceptar un duelo con él y ambos mantienen un enfrentamiento. En todos los combates de este TV Special Terry es acompañado por Tony, el cual es testigo de la paliza que le propina Wolgang Krauser a Terry que es tan fuerte, que este último perderá las ganas de luchar.


title: Fatal Fury (serie)

text: En un lugar de Asia, Joe Higashi se entera de lo ocurrido de las palabras de Big Bear (antes Raiden), mientras combatían en el ring. Se libra de su viejo oponente y de su mánager Cheng Sinzan y se marcha del lugar. Tony intenta hacer volver en sí a Terry (a quien tiene como un héroe) y lo acompaña a diversos bares donde ya ebrio, es sacado a golpes por Jack Turner (Art of Fighting), Terry sin esperanza alguna renuncia a ser peleador frente al niño que mira como tira sus guantes al basurero.


title: Fatal Fury (serie)

text: Mientras tanto Andy, quién está de regreso en Japón, reanuda sus entrenamientos y será Joe quien le cuente a Andy lo que le sucedió a Terry; cabe destacar en esta parte la participación de la sexy Mai Shiranui y la de Jubei Yamada (maestro de Koppoken de Andy) el cual les advierte el tremendo poder de Wolfgan Krauser.


title: Fatal Fury (serie)

text: Terry cae tan bajo que termina en la cárcel, pero gracias a la ayuda de Joe y de Tony (el chico que lo acompaña) recobrará la fuerza para luchar y retará de nuevo a Krauser (vemos que en el combate usa la técnica especial más conocida por todos: el "Power Geiser" y Wolfgan Krauser utiliza los "Blitz Ball" y el "Kaiser Wave") y este último es derrotado, felicita a Terry por darle un buen combate pero al ser el líder de los Strohëim no puede cargar con la derrota y se suicida (bueno eso nos hace creer esta entrega animada, pero viendo su aparición en Real Bout: Fatal Fury Special, podemos esperar cualquier cosa).


title: Fatal Fury (serie)

text: Luego del éxito rotundo que han tenido los TV Specials y el juego Fatal Fury Special, SNK saca la casa por la ventana en 1994 con el largometraje animado listo para inhundar las salas niponas de ese año. Esta vez con una nueva entrega de personajes de soporte y antagonistas exclusivos para el filme.


title: Fatal Fury (serie)

text: El joven Laocorn Gaudemus y su grupo de esbirros están en la búsqueda de la Armadura de Marte a nivel global, y su hermana gemela, Sulia Gaudemus acude al único ser quien puede ayudarla a hacer volver a su hermano a la normalidad. Terry accede y junto a su hermano Andy, Joe y Mai emprenden una nueva jornada para detener al hermano de la chica a colectar las piezas restantes y evitar una catástrofe a escala mundial. A lo largo de la película aparecería el resto de los personajes emblemáticos del juego y seríamos testigos de las muertes de algunos como la de Cheng Sinzan, Big Bear y de Laurence Blood (que aún queda dudosa). Terry y los demás tendrán enfrentamientos con los sirvientes de Laocorn, que son capaces de manejar técnicas basadas en los elementos de agua, aire y fuego.


title: Fatal Fury (serie)

text: Lista de personajes exclusivos de Fatal Fury: La Película Animada:En estos TV Specials y la Película Animada podemos ver algunos detalles curiosos y otros que no corresponden a la historia oficial o canon del juego:Neo-Geo (AES/MVS/CD), Mega Drive, Super Nintendo Neo-Geo (AES/MVS/CD), Mega Drive, Super Nintendo, PC Engine CD, Game Boy Neo-Geo (AES/MVS/CD), Sega Mega-CD, Super Nintendo, PC Engine CD, Sega Game Gear Neo-Geo (AES/MVS/CD), Sega Saturn, Microsoft Windows Neo-Geo (AES/MVS/CD), Sega Saturn, PlayStation Neo-Geo (AES/MVS/CD), Sega Saturn, Playstation, Game Boy Neo-Geo (AES/MVS/CD) Neo-Geo (AES/MVS), Dreamcast, PlayStation 2 Hyper Neo-Geo 64, PlayStation Neo Geo Pocket


title: Aliste

text: Aliste (denominado también como Comarca de Aliste o Campo de Aliste) es una comarca española situada al noroeste de la provincia de Zamora y perteneciente a la comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra situada junto a la frontera con Portugal (denominada popularmente como "la Raya"), ocupa una superficie total de 193 883 hectáreas. La comarca se compone de dieciséis municipios administrativos, de los cuales el de Alcañices se considera capital de comarca. La comunicación de estos ayuntamientos se realiza mediante tren (ferrocarril Zamora-La Coruña), autobús directamente comunicado radialmente con Zamora capital y por la carretera internacional N-122 (en la actualidad es un ramal de la autovía del Duero).


title: Aliste

text: Económicamente es un área periférica y marginal, un territorio de producción primaria que posee un legado cultural y etnológico. La comarca de Aliste, a pesar de su gran sentido de identidad propia, con características geográficas, económicas, sociales e históricas afines, no cuenta con el necesario reconocimiento legal para su desarrollo administrativo, lo que ha llevado a sus municipios a organizarse en mancomunidades como única fórmula legal que les permite la optimización de la gestión de algunos servicios públicos municipales. Todo ello hace que desde finales del siglo XX se haya apoyado desde la diputación provincial en diversas políticas territoriales, adoptando soluciones fundamentadas en el ecodesarrollo.


title: Aliste

text: El origen del nombre Aliste ya aparece bajo la forma "Alesti" en un manuscrito del siglo IX, y tiene relación con los alisos ("Alnus glutinosa") que pueden verse con frecuencia a ambas orillas del río que da nombre a la comarca, el "río Aliste" (siendo un hidrónimo). El río aliste y la sierra de la Culebra son dos de los ejes geográficos importantes de la zona. La ocupación habitual de los habitantes de Aliste fue, hasta finales del siglo XX, las actividades agrícolas y ganaderas dentro de lo que se denomina economía de subsistencia. La comarca no ha sido ajena a la tendencia de la provincia y el continuo despoblamiento comenzado en los años setenta, llegando algunos pueblos alistanos al estado de completo abandono.


title: Aliste

text: La comarca se encuentra situada al occidente de la provincia de Zamora (entre los y 30' de latitud y los y de longitud respecto al meridiano de Madrid). La comarca se incluye en la Zona Asturoccidental-Leonesa. Al norte limita con las comarcas zamoranas de Sanabria (cercanas a Galicia), La Carballeda y Benavente. Al sur con Sayago, al este con la Tierra de Alba y al oeste, tras haber rebasado la raya fronteriza, con la comarca portuguesa de Trás-os-Montes, territorio con el que Aliste comparte paisaje y costumbres.


title: Aliste

text: Aliste posee dos zonas a diferentes cotas: la parte occidental es montañosa, mientras que el resto es altiplanicie central. Su geografía es ondulada, alternando típicos paisajes de secano con paisajes cada vez más cercanos al portugués. El suelo corresponde a la zona silícea. La parte oriental es abundante en arcilla. En los picos de la sierra de la Culebra se encuentran abundantes ejemplos de cuarcitas armoricanas. En Palazuelo de las Cuevas se han localizado vetas de variscita (en las "Cercas del Diablo"), fosfato de aluminio hidratado que raramente aparece en forma de cristales. En los roquedos aparecen las pizarras y cuarcitas del Ordovicense, pizarras y esquistos del Silúrico. Estos materiales pétreos se encuentran en el sur con el granito de la comarca de Sayago. El estudio edafológico de los suelos de la región se ha realizado con detalle, siendo habitual acrisoles y cambisoles húmicos (rico en humus).


title: Aliste

text: Las orografía de la zona presenta una leve variación, oscilando en alturas que van entre los 700 metros hasta los 1241 metros de Peña Mira. El sistema hidrográfico de Aliste pertenece a la cuenca del Duero. Es atravesada por dos importantes afluentes como son el río Aliste (río principal) y río Manzanas, que se caracterizan por ir encajonados en profundas zanjas de erosión. Existen otras cuencas de menor importancia. Apenas existen vegas en la comarca. El río Aliste tiene su origen en la sierra de la Culebra (San Pedro de las Herrerías), se introduce en la comarca y la recorre de noroeste a sureste, pasa por Mahíde, Pobladura, La Torre, Palazuelo, San Vicente, Bercianos y Flores. El río amplía su caudal con el aporte de numerosos pequeños cauces, entre los que cabe destacar el Cebal y el Mena (denominado también "la ribera"), siendo menores afluentes Carbajos Tuerto, La Macada y la Ribera de Trabazos. El río desemboca en el río Esla. Desde las primeras décadas del siglo XX se instalan molinos de agua capaces de mover sus palas con la corriente del río.


title: Aliste

text: La comarca de Aliste cuenta desde los años setenta con una Reserva Regional de Caza en la sierra de la Culebra de 67 340 ha de extensión y que afecta, total o parcialmente, a un conjunto de 12 términos municipales y 41 núcleos de población. En ella habitan especies faunísticas de caza mayor como el ciervo, el corzo y el jabalí, aunque la especie más emblemática es el lobo ibérico, dado que este territorio es una de las mayores reservas de esta especie en la península ibérica.


title: Aliste

text: Las riberas de los ríos cuentan con una abundante vegetación de robles, encinas, matorrales y alisos. Durante los periodos veraniegos el agua queda estancada y crecen plantas acuáticas denominadas "aucas" (un especie de "milenrama acuática"). En las praderas cercanas al río crecen juncos. El río tenía a finales del siglo XX, diversas especies: el barbo ("Barbus barbus"). Como especie foránea se introdujo el Lucio ("Esox lucius"). También se crían en el interior la tenca ("tinca tinca"), la boga ("Iberochondrostoma lusitanicum") y el cangrejo alistano (extinto a favor de la especie invasora de "cangrejo rojo" y el "negro"), los escallos ("squalius carolitertii"), las sardas ("achondrostoma arcasii"). Otros animales acuáticos pertenecientes al entorno del río son las ranas, los sapos, las culebras, los lirones.


title: Aliste

text: El olmo (denominado localmente como "negrillo" y científicamente como "Ulmus procera") es la especie de árbol autóctona que más se adapta al clima de la comarca. La madera de negrillo se ha empleado tradicionalmente en la elaboración de aperos y puertas. Esta especie se vio amenazada por la enfermedad "grafiosis" que la puso al borde su extinción. La vegetación arbórea es dispersa en la región. Caracterizada por la aparición frecuente de una especie de roble: el "melojo" ("Quercus pyrenaica"). Siendo frecuente además la encina mediterránea ("Quercus ilex") y la "Quercus lusitanica", el castaño ("castanea sativa"), y las especies repobladas de pino ("pinus sylvestris" y "pinus montana" principalmente) incluidas masivamente en el paisaje alistano desde los años sesenta. Es habitual el monte bajo cubierto de brezos ("Calluna vulgaris"), jaras ("Cistus ladanifer"), escobas ("Cytisus multiflorus") y retamas ("Retama sphaerocarpa"). Posee una reserva regional de caza situada en una larga cadena montañosa denominada sierra de la Culebra (superficie de 65 891 hectáreas) y cuenta con una de las poblaciones de lobo ibérico ("Canis lupus signatus") de las más altas de la península ibérica. Uno de sus puntos más altos en esta cadena montañosa es Peña Mira (1241 metros). En dicha sierra se encuentra un collado (cercano a Boya) denominado "Portillo de San Pedro" que comunica Aliste con Carballeda. Existen especies de caza mayor como el jabalí, el ciervo y el corzo. La sierra se encuentra poblada de coníferas, debido a la repoblación que se hizo a mediados del siglo XX de variedades como el "pinus sylvestris" y el "pinus pinaster".


title: Aliste

text: Entre las especies avícolas se encuentran las cigüeñas. Es uno de pocos lugares de la provincia donde reside la cigüeña negra (Ciconia nigra). Que convive con la cigüeña común. El milano, la urraca (denominada "pega"), la lechuza (la "coruja"), el cuco, la lavandera blanca, etc llegando hasta unos ochenta variedades.


title: Aliste

text: La preservación de la considerable diversidad de flora y fauna de este territorio, ha llevado a que la administración haya protegido algunos de los espacios naturales más emblemáticos. Es el caso del denominado Campo de Aliste que incluye el territorio situado entre los ríos Aliste y Cebal y las estribaciones de la sierra de la Culebra.


title: Aliste

text: El clima de la comarca es categorizado como de transición, con algunas características de clima subhúmedo, y la presencia dominante de vientos del oeste. Dentro del espacio que se encuentra dentro de la península ibérica se trata de una variante de clima mediterráneo continentalizado, típico de la meseta superior.


title: Aliste

text: Existe una línea de transporte de ferrocarril que hace el trayecto Zamora-La Coruña y pasa por algunos de los municipios alistanos de las laderas meridionales de la sierra de la Culebra. Renfe presta servicios de Media Distancia mediante sus trenes MD en el trayecto: Valladolid ↔ Puebla de Sanabria, siendo la estación de Sarracín de Aliste uno de sus lugares de parada.


title: Aliste

text: Y la carretera N-122 que pasa por Alcañices, Sejas de Aliste, Trabazos, San Martín del Pedroso. La mayoría de los municipios alistanos se encuentran alejados de esta vía. Esta carretera fue durante casi más de medio siglo la única vía de comunicación de la comarca con el resto de España. A mediados del siglo XX, muchos de los caminos entre los pueblos no se encontraban asfaltados, algo que dificultaba la comunicación entre ellos. Antes de su asfaltado, estos caminos eran casi impracticables durante los meses de invierno. Los desplazamientos habituales eran durante las ferias de septiembre a Zamora, o para incorporarse al servicio militar.


title: Aliste

text: La mejora de la carretera N-122 a finales del siglo XX hizo que la comarca comenzara a comunicarse con el resto de la provincia, logrando abrirse al resto de la península ibérica. Esta carretera aumentó su tráfico debido a la conexión que se hizo a comienzos del siglo XXI con la autovía del Duero. De la misma forma el establecimiento de líneas regulares de autobuses a la capital ("Zamora").


title: Aliste

text: La evolución histórica de la comarca se caracteriza por su distancia respecto a los centros estratégicos: políticos y económicos. Conectada con la Portugal y Galicia más que con el resto de la península ibérica. Caracterizada por tener una economía de supervivencia de poca utilidad a los intereses de la provincia. Se sabe por las numerosas excavaciones arqueológicas que la zona fue habitada durante el periodo Neolítico. Durante la Edad del Cobre se muestran en las excavaciones arqueológicas casos de cultura megalítica sobre todo en las regiones que lo limitan por el norte, oeste y sur. Dentro de las tribus celtas que ocuparon la península ibérica la zona de Aliste fue ocupada por los astures. Los famosos "castros" que se encuentran ubicados en cada municipio de la comarca, poseen diversas procedencias.


title: Aliste

text: Aliste y Alba han sido tradicionalmente integradas en el territorio de la tribu astur de los zoelas, junto con la franja oriental de Trás-os-Montes. En la zona española destaca el «yacimiento de Santiago» en Villalcampo con abundante material epigráfico entre los que se encuentran varias inscripciones votivas, unas sesenta estelas funerarias y cuatro verracos.


title: Aliste

text: La comarca de Aliste durante el periodo de la invasión romana estaba cruzada por dos vías, la que desde Zamora se dirigía a Galicia (pasando por Ricobayo) y la que desde Braga ("Bracara Augusta") se dirigía a Astorga. De esta última existen restos en San Vitero. Se mencionan además puentes romanos cruzando los ríos Aliste y Esla. De la misma forma se establecieron castros en diversas zonas, como puede ser el "castro de Alcañices" (entre Nuez y San Martín del Pedroso). Los alistanos no encabezaron ninguna revuelta contra los romanos. Durante las guerras celtíberas (153-151) los romanos se acercan a Aliste atacando a los vacceos y brácaros. En la división administrativa que hacen los romanos de la península, la comarca de Aliste cae en la Hispania Citerior. La Citerior, como buena parte de la ordenación territorial romana, continuó siendo una de las divisiones administrativas del Reino Visigodo, y a lo largo del siglo VI y del siglo VII sufrió numerosos ataques promovidos por los diferentes reinos francos de la antigua Galia.


title: Aliste

text: Durante las invasiones germánicas la comarca de Aliste fue ocupada por suevos. Llegando a formar parte de Sabaria. Territorio semiautónomo, entre los reinos Suevo y Visigodo, en los siglos IV y VI que ocuparía la zona que va de Benavente a Salamanca y de Sayago a Simancas.


title: Aliste

text: A mediados del siglo VIII llegan los árabes a la desierta ciudad de Zamora, la toman bajo su dominio y denominan Azemur “olivar silvestre” (en árabe se dice: "azemur" زيتون) y Samurah “"ciudad de las turquesas"”. Los pobladores cristianos que permanecieron fueron respetados siempre que consintieran en pagar sus impuestos, el resto emigró al norte. A pesar de la invasión musulmana de la península, la comarca de Aliste no se vio afectada, no existiendo apenas restos visibles de asentamientos. Las luchas entre los reinos cristianos del norte y los musulmanes inician la Reconquista, siendo Aliste lugar de paso de los ejércitos y estando integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían acometido la repoblación de la mayoría de las localidades de la comarca. Los fueros de Adulpho y Ficarola, del siglo XIII, permitieron la llegada de numerosos mineros que explotaron las minas de hierro y cobre existentes en las laderas de la Sierra de la Culebra. Aparecieron las primeras profesiones relacionadas con la metalurgia: fundidores, carboneros, folleros y malladores. Algunas de estas minas pasaron a ser posesión del Monasterio de Moreruela.


title: Aliste

text: Tras la independencia de Portugal del reino leonés, en 1143, Aliste habría sufrido por su situación geográfica los conflictos entre los reinos leonés y portugués por el control de la frontera, quedando estabilizada la situación en Aliste a inicios del siglo XIII, hecho reforzado por la firma del Tratado de Alcañices en 1297, que fijó definitivamente las fronteras entre ambos reinos. Asimismo, en Alcañices se produjeron las conversaciones entre María de Molina (tutora y madre de Fernando IV de Castilla y León, aún menor de edad), y el rey de Portugal Dionisio I, en las que se establecieron los desposorios entre Fernando IV y la Infanta Constanza de Portugal.


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text: En 1387 las tropas de Juan de Gante, Duque de Lancaster, pretendiente de la Corona de Castilla y León, penetraron por las tierras alistanas, si bien su pretendida invasión de la corona para alcanzar el trono apenas se limitó a invadir los reinos de Galicia y León, por lo que en 1388 negoció la renuncia a sus pretensiones al trono, firmando la misma en Bayona, que se concretaba en el matrimonio de su hija Catalina con el primogénito de Juan I, el futuro Enrique III, a quienes se les otorgó la condición de Príncipes de Asturias.


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text: Más tarde, aunque previamente al reinado de los Reyes Católicos, durante las guerras con Portugal la comarca de Aliste fue sometida a diversos pillajes por parte de las tropas portuguesas. Y es que la condición fronteriza de Aliste con Portugal hizo que la comarca sufriese frecuentemente escaramuzas.


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text: Durante la Guerra de Sucesión la provincia apoyó al rey borbón Felipe V cubriendo la frontera por Alcañices y Carvajales. En esta época, Aliste conformaba el partido de Alcañices de la provincia de Zamora, tal y como reflejaba en 1773 Tomás López en "Mapa de la Provincia de Zamora". Esta zona fue intensamente atacada desde zona lusa por la coalición austracista. Aliste, concretamente Alcañices, fue escenario de todas las pretensiones de invasión del Reino de Portugal. Durante la guerra de Independencia las tropas francesas no pisaron tierras alistanas. Pasado este periodo la comarca de Aliste quedó relegada al olvido institucional por parte de ambos países. Los proyectos de mejora de comunicación que se abordaron durante los siglo XVIII y XIX, excluyeron la comarca de Aliste. Esta situación hizo que los pueblos quedaran pobremente conectados entre sí, siendo además excluidos de su comunicación con la capital.


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text: Se comenzaron a practicar la operaciones de cooperación agrícola tan populares en la zona como la denominada rozada, dando lugar a las costumbres comunales tan populares en Aliste durante siglos. Muchos de los municipios alistanos fueron tributarios de la casa Alcañices, que era dueña de montes y terrenos baldíos.