title: Teleférico de Mérida

text: El Sistema de Transporte Turístico Teleférico de Mérida o simplemente Teleférico de Mérida es un sistema teleférico que opera en Venezuela. Es el teleférico más alto y el más largo del mundo. El teleférico de Mérida posee 12,5 kilómetros de trayecto, alcanzando una altura de 4.765 m.s.n.m, haciéndolo una obra de ingeniería, que fue tradicionalmente única en su tipo y con más de 50 años de historia. Va desde la ciudad de Mérida hasta la cima del pico Espejo dentro del parque nacional Sierra Nevada en los Andes venezolanos, específicamente en el estado Mérida, Venezuela. Fue cerrado en 2008 para su modernización y fue reinaugurado el 29 de abril de 2016, en etapa pre-comercial, para finalmente abrir a todo el público el 7 de octubre de 2016.


title: Teleférico de Mérida

text: El primer teleférico de Mérida fue proyectado en 1952 por un grupo de andinistas venezolanos llamado "El Club Andino Venezolano" durante el gobierno del General Marcos Pérez Jiménez, a fin de construir un sistema que facilitara el ascenso a la Sierra Nevada de Mérida. La propuesta fue tomada en cuenta y se procedió a hacer el levantamiento topográfico a fin de desarrollar el proyecto en 1955.


title: Teleférico de Mérida

text: Para 1956 se trazó la ruta final y para el siguiente año ya estaba en funcionamiento el teleférico de carga hasta la estación "La Aguada", que serviría de transporte para los materiales necesarios para la construcción de las estaciones.


title: Teleférico de Mérida

text: El teleférico fue construido mayormente con apoyo francés, suizo y alemán. Para 1958 el mismo estaba construido en un 50%. La obra se concluyó en marzo de 1960 gracias al apoyo de mano obrera venezolana y del equipo técnico extranjero dirigido por el especialista francés Maurice Comte. La obra tuvo un costo para el momento de su construcción de 70.000.000 de Bolívares que para la época equivalían a unos 16 millones de dólares. A través de los años el sistema teleférico de Mérida ha sido actualizado asegurándolo y garantizando su continuidad a través de los tiempos.


title: Teleférico de Mérida

text: En diciembre de 2008, el Teleférico de Mérida fue inspeccionado por la empresa austriaca Doppelmayr, inspección que reveló un avanzado desgaste en las guayas del sistema y recomendó al Gobierno de Venezuela el cierre del Teleférico de manera definitiva. El Teleférico fue clausurado a principios de dicho mes por razones de seguridad pública y las autoridades solicitaron a la empresa inspectora un presupuesto para renovar por completo el sistema y tiempo estimado de ejecución de la obra.


title: Teleférico de Mérida

text: En agosto de 2008, el experto suizo Hily Manz y un comité técnico de ese país realizaron una inspección general del sistema, en cuya investigación se determinó que los cables portadores de los vagones estaban a punto de cumplir 50 años, lo que es decir su vida útil. De igual manera se descubrió que una de las torres del sistema presentaba una fisura. Por recomendaciones de este grupo de expertos europeos el teleférico de Mérida fue cerrado en el mismo mes para resguardar la seguridad de los usuarios.


title: Teleférico de Mérida

text: A partir del año 2010, el gobierno venezolano contrató los servicios de la empresa Doppelmayr para modernizar totalmente el sistema teleférico de Mérida, a fin de solventar los problemas presentados en las guayas y en algunas de las torres del sistema. Este proceso de modernización se lleva a cabo con una inversión de más de 106 millones de euros e incluye la instalación de nuevas guayas, vagones y dispositivos de seguridad. Se decidió entonces construir un sistema totalmente nuevo.


title: Teleférico de Mérida

text: Las primeras tres estaciones (Barinitas, La Montaña y La Aguada), del más importante atractivo turístico de la región, deberían estar listas a finales del mes de agosto del 2012, según explicó Fleming. A partir de ese momento comenzará el período regular de pruebas, para garantizar toda la seguridad necesaria para el disfrute de la nieve en Pico Espejo por parte de propios residentes y de los visitantes de todo el continente.


title: Teleférico de Mérida

text: La fecha de la reinauguración fue pospuesta sucesivamente, Las nuevas cabinas tienen una capacidad de 60 personas, más el cabinero, a diferencia de las antiguas que solo podían trasladar un máximo de 40 ocupantes.


title: Teleférico de Mérida

text: En septiembre del 2014 Andrés Izarra, regente de la cartera ministerial para el turismo, dio inicio a las pruebas de funcionamiento del nuevo sistema teleférico a quien a partir de ese momento denominarían "Mukumbari", asegurando que estaría en funcionamiento para operaciones comerciales a finales del 2015. Mientras tanto que los habitantes Mérida que están alrededor del teleférico se están preparando a hospedar a turistas nuevamente.


title: Teleférico de Mérida

text: El 10 de abril de 2015 se abrió el nuevo sistema parcialmente en período de pruebas, durante esta fase ha recibido más de 100 mil visitantes. En junio del mismo año se hicieron inspecciones en las 5 estaciones del teleférico (Barinitas, La Montaña, La Aguada, Loma Redonda y Pico Espejo).


title: Teleférico de Mérida

text: El 29 de abril de 2016 se abrió el Sistema en operación Pre-Comercial destinada a niños, adultos mayores y personas con discapacidad.


title: Teleférico de Mérida

text: El 7 de octubre de 2016 se abrió el teleférico a todo el público, el horario es de miércoles a domingo, de 8 a. m. a 4 p. m..


title: Teleférico de Mérida

text: El teleférico de Mérida es un sistema de cuatro (4) teleféricos, lo cual le confiere una longitud total de 12,5 km que van desde la estación Barinitas en la ciudad de Mérida a unos 1640 m.s.n.m hasta los 4.765 m.s.n.m en la estación del Pico Espejo. Cada tramo posee dos lados, uno para cada sentido, en cada sentido hay a su vez un vagón o cabina con capacidad para 60 pasajeros. La cabina se desplaza a una velocidad promedio de 5 m/s gracias a una guaya la cual es movida por el empuje de un motor. En el Teleférico de Mérida existen dos motores en cada estación motriz (montaña y loma redonda), el primero sirve al tramo montaña y la estación "Barinitas" y el segundo motor al tramo entre la estación "La Montaña" y la estación "La Aguada". El tercer y cuarto motor se ubican en la estación "Loma Redonda" y sirve al los tramos restantes, es decir, el tercero va desde "La Aguada" a "Loma Redonda" y el cuarto va desde "Loma Redonda" a "Pico Espejo".


title: Teleférico de Mérida

text: Está compuesto de 4 tramos que unidos completan el recorrido de 12,5 km Los tramos son:


title: Teleférico de Mérida

text: Desde el Cañón del Río Chama desplazamiento desde lo alto y en pos de lo más alto. La Meseta de Mérida junto a sus poblados vecinos – Tabay, La Parroquia y Ejido.Selva nublada altiandina hasta los altos páramos, donde emerge el Pico El Toro (4.756 m). El parque nacional Sierra Nevada y, hacia el norte, se aprecia al parque nacional Sierra de la Culata, en pleno corazón de los Andes venezolanos.Los páramos. Aquí se pueden observar más de 86 especies de frailejón, una planta exclusiva de la cordillera de los Andes. Al frente vemos el flanco Norte del Pico Bolívar y, debajo, se observa camino que conduce hasta la aldea Los Nevados, al otro lado de las montañas.Pico Bolívar (4.980 msnm).


title: Teleférico de Mérida

text: Las tarifas se distinguen según la nacionalidad del usuario, Mientras los venezolanos dependiendo del tipo de boleto pagan desde 110.000,00 BsS y estudiantiles 88.000Bs.S. A los extranjeros se cobra el monto de 50 dólares y hay que pagar con tarjeta de crédito de la cual se cobra en moneda estadounidense.


title: Reinaldo Navia

text: Reinaldo Marcelino Navia Amador (Quilpué, Región de Valparaíso, Chile, 10 de mayo de 1978) es un exfutbolista y entrenador de fútbol chileno. Jugaba de delantero y su último equipo fue el Atlanta Silverbacks de la North American Soccer League de Estados Unidos.


title: Reinaldo Navia

text: Junto a Iván Zamorano formó la dupla de ataque que ganó la Medalla de Bronce en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. Además integró en reiteradas ocasiones a la selección adulta.


title: Reinaldo Navia

text: En México marcó 94 goles en 199 partidos con 7 clubes diferentes.


title: Reinaldo Navia

text: Comenzó su carrera en Santiago Wanderers, y pronto llamó la atención de equipos mexicanos debido a sus goles. Así, para la temporada 2001 es fichado por Tecos de la UAG. En dicho club realizó buenas campañas que le valieron llamar la atención de uno de los equipos más populares de México, el América.


title: Reinaldo Navia

text: En el Torneo de Apertura 2004 mientras militaba en América, en un partido contra los Tigres, sufrió una severa lesión que lo dejó fuera el resto de la temporada y todo el Torneo de Clausura 2005, donde las Águilas resultaron campeones. Además de que en el mes de abril de ese mismo año, se reportó que sufrió de una infección de hepatitis, más al comienzo del Torneo de Apertura 2005 reapareció y anotó un gol, curiosamente también contra los Tigres.


title: Reinaldo Navia

text: Tras la Copa América de Venezuela, se rumoreó que Navia podría entrar al club chileno Colo-Colo tras la salida de Humberto Suazo, Sin embargo, el club negó reforzar al futbolista debido a su mal comportamiento en la copa América.


title: Reinaldo Navia

text: Fue fichado por Liga de Quito, sin embargo por una lesión en la rodilla, en febrero de 2009 resinde contrato, sin embargo Reinaldo se convirtió en el primer chileno en jugar una final de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA y en el segundo en jugar una final por el título del campeón de clubes del mundo con un club extranjero, el otro chileno había sido Marcelo Salas quien jugó en la Copa Intercontinental con River Plate en 1997. Finalmente, tras varias negociaciones fallidas, firma por Santiago Morning de Chile. Para principios del 2010 es presentado como jugador del Veracruz, pero el Club América pide una cantidad para permitirle regresar a la Liga Mexicana por el pacto de caballeros, e impide que éste participe en esta liga. En junio de 2010 iba a convertirse en el nuevo refuerzo del club peruano Sporting Cristal, pero el Irapuato de México le ofreció una propuesta económicamente mejor.


title: Reinaldo Navia

text: En 2012 regresa a Chile a defender los colores de Ñublense de Chillán. Finalmente se retira del fútbol jugando por el Atlanta Silverbacks de la NASL.


title: Reinaldo Navia

text: En 2013, Navia decide incursionar como entrenador y firma con el Club Deportivo Oro de la Liga de Nuevos Talentos de México.


title: Scattergories

text: Scattergories es un juego de mesa que se juega en grupo o familia que requiere cierta imaginación y pensar rápidamente, basado en un juego tradicional, conocido con varios nombres, entre ellos "Alto el lápiz" en España y "Tutti frutti" en América.


title: Scattergories

text: El Scattergories es un juego de mesa comercial que viene de un juego clásico bastante conocido en el que hay alguien que dice una letra y luego otra persona selecciona una categoría. El fin del juego es intentar decir o escribir en un tiempo determinado el mayor número de palabras posibles relacionadas con la categoría que empiecen por la letra escogida.


title: Scattergories

text: Este juego, en su multitud de versiones y variantes, es el predecesor del actual scattergories comercial.


title: Scattergories

text: Scattergories pertenece a la empresa Milton Bradley, y es comercializado por Hasbro Games. Scattergories se empezó a comercializar en 1988.


title: Scattergories

text: Consiste en escribir palabras que empiecen por una misma letra escogida que pertenezcan a una categoría en un tiempo reducido.


title: Scattergories

text: Básicamente para jugar se usan lápices, hojas para escribir (el juego trae las suyas propias con los logos, aunque se acaban muy pronto), y listas de categorías para cada jugador.


title: Scattergories

text: Se escoge una categoría al azar, se desvela la letra y comienza el tiempo.


title: Scattergories

text: Todos los jugadores empiezan a escribir rápidamente palabras que empiecen por la letra de la categoría seleccionada y paran cuando el tiempo acaba, normalmente se dan a lo sumo dos minutos para hacer más interesante el juego.


title: Scattergories

text: Luego se leen en alto las respuestas, en las que coinciden más de un jugador se eliminan (si la palabra tiene el mismo significado pero están escritas diferentes, entonces se contara como correcta para cada jugador) sólo las que estén escritas una vez cuentan puntos (las que sólo haya pensado un único jugador).


title: Scattergories

text: Normalmente se suelen hacer 3 rondas, aunque esto puede variar, el que consiga más puntos es el vencedor.


title: Scattergories

text: Para jugar a este juego hay que tener en cuenta varias cosas: Si es un tiempo muy limitado hay que poner las primeras palabras que se nos ocurran, de lo contrario, buscar palabras un poco más raras (para sumar puntos) pero si tenemos tiempo poner palabras que se piensen rápidamente para que a los demás jugadores no les sumen puntos.


title: Scattergories

text: El hecho de que sea jugado por tres o más personas hacen que esto sea más impredecible y así el juego sea más divertido.


title: Scattergories

text: De este modo no podemos predecir si alguno de los jugadores está escribiendo palabras "fáciles" en vista de que ese trabajo lo haga el otro y de este modo él poder sumar más puntos escogiendo palabras un poco menos obvias.


title: Scattergories

text: En España forman parte de la cultura popular expresiones como "Es mi scattergories y me lo llevo" o "aceptamos pulpo como animal de compañía", por alusión al anuncio televisivo de 1996 que gozó de gran éxito en dicho país. En él aparecen tres personas: un hombre que sale de una casa enfadado y un matrimonio, la escena se sitúa a la puerta de la casa con el invitado marchándose. ESCENA 1 "Invitado:" "Es mi scattergories y me lo llevo" "Esposa:" (al marido) Acéptale barco "Anfitrión:" "Aceptamos barco" "Invitado:" "¿Cómo animal acuático?" "Anfitrión:" "Sí"


title: Scattergories

text: ESCENA 2 "(dentro de la casa)" "Esposa:" "Empezando por P un animal de compañía" "Invitado:" "Un pulpo..." (con pinta de pulpo hacia la esposa) "Marido:" ¿Un pulpo? "Marido:" (con resignación, tras mirada inquisitoria del invitado) "Vale"


title: Scattergories

text: En la versión actual del juego, el dado que decide la letra de cada ronda es un icosaedro. En el dado están inscritas las letras: A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, R, S, T, W, y del cual están excluidas: Ñ, Q, U, V, X, Y, Z, para facilitar el desarrollo del juego.


title: Krishna

text: Krishna es uno de los más importantes Héroes del Clan Yadu, considerado una encarnación del dios Vishnu de la India. Según el hinduismo, Krishna es uno de los numerosos avatares (‘encarnaciones’) del dios Visnú. En cambio, según el krishnaísmo, Krishna es la forma principal de Dios, de quien emanan Vishnú y los demás dioses (como Shiva y Brahma).


title: Krishna

text: El mismo Krishna declara: «Siempre que la rectitud decae y aumenta la injusticia, yo me manifiesto; y para la protección de los virtuosos, la destrucción de los viciosos y el restablecimiento de la rectitud, yo encarno de era en era» ("Bhagavad-gītā", capítulo IV, versos 7-8).En sánscrito significa ‘negro’ u ‘oscuro’. Según la tradición, ese era el color de la piel del dios, aunque en las figuraciones artísticas su piel suele ser de color azul.


title: Krishna

text: Según el sanscritólogo británico Monier Monier-Williams (1819-1899), el término sánscrito "krishna" significa: Según la canción tradicional hinduista "Sri Krisna astóttara-shata namavali" (de autor anónimo), Krisna tiene 108 nombres principales:De acuerdo con la mayoría de los diccionarios estándar, la palabra "krishna" se traduce como ‘negro’ en sánscrito. Se relaciona con palabras similares en otros idiomas indoeuropeos. A veces se traduce ‘el de piel oscura’ (o jugando de forma bastante absurda con significados literarios tolkianos, ‘el señor oscuro’). De ahí el nombre Syāma Súndara (‘negro hermoso’) o Navina Nirada (‘nueva nube’, nube muy oscura, cargada de lluvia).


title: Krishna

text: Otras fuentes proponen que "krishna" no significa exactamente ‘negro’, sino ‘azul oscuro’. Esto puede estar conectado con el hecho de la práctica moderna de representar a las deidades hinduistas con piel azul, en realidad no es exactamente azul oscuro, es del color de una nube del monzón llena de lluvia, muy auspiciosa en India, ya que es la que hace que crezcan las cosechas. Así, en las pinturas, Krisna aparece frecuentemente de color negro o azul. Por ejemplo las "murtis" (‘formas’, estatuas) y representaciones pictóricas del Señor Yagannatha (Krisna como ‘Señor del universo’) en Puri. En esas representaciones, su hermano y hermana aparecen con un color mucho más claro. Las primeras representaciones pictóricas generalmente lo muestran como negro. Las pinturas miniaturas rayastaníes (siglo XVI) muestran una figura color marrón o negra. Sin embargo, desde el siglo XIX, aparece casi siempre con piel de color azul.


title: Krishna

text: El nombre Krisna también podría significar ‘atractivo’, de "karshna" (‘arar’, "atraer" la tierra).


title: Krishna

text: De acuerdo con el "Visnú-sajasra-nama" (los ‘mil nombres del Omnipenetrante’), Krisna es el nombre número 57 del dios Visnú.


title: Krishna

text: El término "krisna" también aparece en el nombre del texto "Krisna-iáyur-veda" (‘conocimiento negro sobre sacrificios’), que es una de las dos partes en que se conoce el Iáyur-veda, siendo la otra parte el "Shukla-iáyur-veda" (‘conocimiento blanco sobre sacrificios’).


title: Krishna

text: Krishna pertenecía a la tribu de los iadus, de la dinastía lunar. Como su tío Kamsa (‘bronce’) ―primo de Devaki y tirano del reino de Vrisni con sede en la ciudad de Mathura― fue avisado por el sabio Narada Muni de que moriría en manos de un hijo de Devaki con su esposo Vasudeva (un noble de la corte), Kamsa los encarceló. Aunque Devaki y Vasudeva trataron de no tener hijos (para evitar que este muriera), tuvieron uno cada año. Kamsa fue asesinando uno por uno a todos los hijos que nacieron en cautiverio. El séptimo hijo, Balaram, escapó de la muerte al ser transferido desde el útero de Devaki encarcelada al de Rohini (esposa no encarcelada de Vasudeva, que había quedado bajo el cuidado del pastor Nanda y no tenía contacto con Vasudeva desde hacía varios años). Como octavo hijo se encarnó Visnu, en la forma de Krishna. Actualmente ahora existe un templo (Krisna Yanma Bhumi) donde los hinduistas creen que estaba la celda del rey Kamsa. Para sustraerlo de la muerte, su padre lo sacó milagrosamente de la celda y lo llevó hasta Vrindavan (a 10 km), donde lo reemplazó subrepticiamente durante el sueño por una bebé que acababa de alumbrar la esposa de Nanda, Yashoda. Regresó a la celda, donde la hija de Yashoda ―que en realidad era la energía material de Krishna, conocida como Durgá― se dio a conocer ante Kamsa y le advirtió que el hijo que habría de matarle ya había nacido y que él nada podría hacer contra eso ya que los planes de Visnú jamás son frustrados. En la casa donde quedó Krisna, ya había un bebé, que sería su hermano mayor, Balaram. En historias de la adultez de Krisna aparece también una hermana menor, Subhadra, pero no es nombrada en las historias de la juventud de Krishna.


title: Krishna

text: Krishna es llamado Góvinda (‘el que da placer a las vacas’, pastor de vacas). Es contrastado con su hermano Balaram, quien es agricultor y es llamado Jala-Iudha (‘que pelea con la azada’).


title: Krishna

text: El rey Kamsa, desde pocos meses después de nacer Krishna, empezó a enviar monstruos a matar al bebé ―una historia muy conocida es la del asesinato (en manos de Krisna, de pocos días de vida) de Putana, quien era una giganta enviada por su tío el rey Kamsa para darle de mamar con su pecho envenenado―, y lo continuó haciendo hasta que Krisna, al cumplir 16 años de edad, fue a Mathura con el pretexto de una contienda circense, donde mató a todos los gladiadores que su tiránico tío había puesto contra él y luego mató a este a golpes.


title: Krishna

text: En una ocasión, Krishna bebé se estaba portando tan mal que su madre lo ató a un mortero de madera por el vientre. El bebé se arrastró gateando y arrancó de cuajo dos árboles. Sin embargo, se dejó atar por amor a su madre adoptiva. Por este pasatiempo es conocido como Dámodar (atado con cuerdas por la barriga), el significado de ello es que el Divino sólo se deja atrapar por el amor del devoto.


title: Krishna

text: Una de las historias más populares de India es la del bebé-dios Krishna khir-chor (‘el ladrón de mantequilla’), que le roba "(chora)" a su madre la mantequilla "(khīra)" recién hecha. En India todo el mundo conoce los cuentos acerca de su infancia en los bosques de Vrindavan. Uno de los más famosos narra como su madre adoptiva, al hacerle abrir la boca a Krisna para ver si se estaba comiendo barro, vio el universo entero contenido dentro de ella.


title: Krishna

text: Krisna pasó su niñez y adolescencia en la región de Vrindavan (a 10 km de Mathura), en medio de pastores y pastoras, una de las cuales, Radha, tuvo amores con él. Krisna es conocido como Gópinath: el amado seductor de las gopīs (particularmente de Radha). Según el "Guitá govinda" y otros numerosos trabajos, Krisna como adolescente tiene amoríos trascendentales con las "gopis" (‘pastoras’), que son las adolescentes casadas del pueblo de Vrindavan. Los devotos de Krisna creen que estos pasatiempos lilas (‘diversiones’) divinos son el tema más profundo de su teología. En este sentido Krisna sería el diferente del anterior avatar de Visnú: el Señor Rama, quien estaba casado y fue el ejemplo de la fidelidad a las reglas religiosas y sociales. Rama era la encarnación divina de la verdad y la rectitud, mientras que Krisna es la encarnación divina del gozo y del amor.


title: Krishna

text: Krisna es un adolescente púber eternamente de unos 13 años, por ello foco de devoción (es llamado «el amante», «el completamente atractivo», «el flautista»). Frecuentemente se le representa tocando alguna de sus flautas traveseras, atrayendo y fascinando a las gopis (pastoras) púberes de Vrindávan. La flauta representa la llamada del Divino a las almas, que son personificadas por las gopis o pastoras. La unión de Krisna y Radha, muy celebrada en templos y fiestas de toda India, representa la unión del Divino con el alma. Esta imagen, la unión del amado con la amada, se encuentra en los textos de los místicos de diversas tradiciones espirituales.


title: Krishna

text: Krisna se convirtió en el rey de los iadavas (descendientes del rey Iadu) en Mathura. En este período hizo amistad con su primo Aryuna y los demás príncipes Pāndavas del reino de Kuru, al otro lado del río Iamuna. Se casó con Rukmini, hija del rey Bhishmaka de Vidarbha. Varias décadas más tarde, se llevó a sus súbditos a Dwaraka (en la actual Guyarat). Krisna, junto con Arjuna, fue responsable de incendiar el bosque de Khandava para alimentar a Agni, el dios del fuego.


title: Krishna

text: En el "Majabhárata", Krisna es primo de los líderes de ambos grupos contendientes: los pandavas y los kurus. Tuvo un papel importante en la lucha por el trono de la ciudad de Jastinápur (fundada por el rey Jastin, de la dinastía lunar) cuando se volvió amigo y aliado de los Pándavas (los cinco hijos de Pandu). Su hermano Balaram, favorecía en cambio a los malvados kurus. Cuando el kuru Dushasana trató de desnudar ante la corte a Draupadi (la esposa de los cinco Pándavas), Krisna la protegió proveyéndola de infinita tela para el vestido "sari" que la envolvía. Finalmente Krisna se puso en el bando de los Pándavas (donde estaba su mejor amigo, Aryuna). A pesar de ser Dios, accedió a ser el auriga (cochero) de la cuadriga de Aryuna en la gran batalla. Por eso se le conoce como Partha Sárathi (‘auriga del hijo de Prithu’). Al principio de la batalla, su primo Aryuna no quería pelear contra sus familiares, entonces Krisna le habló el "Bhagavad-gītā" (una sección del "Majabhárata").


title: Krishna

text: El "Matsia-purana" indica que Krisna tenía 89 años cuando se produjo la batalla de Kurukshetra.


title: Krishna

text: Según el tratado de astronomía "Aria-bhattíia", del matemático Aria Bhatta (476-550), la era duápara iuga terminó y kali iuga comenzó el 18 de febrero del 3102 a. C. a las 14 h 27 min 30 s.


title: Krishna

text: Sin embargo no está decidido si kali iuga comenzó:


title: Krishna

text: Krisna reinó a los iadus en Dwáraka con sus 16 108 esposas (que incluían a Rukmini y SatiáBhama). De estas 16 108 esposas ocho eran sus esposas como príncipe, y 16 100 fueron rescatadas del demonio Narakasura, que las había retenido a la fuerza en su palacio. Tras matar a Narakasura rescató a estas 16 100 mujeres y las liberó, pero todas ellas volvieron con Krisna diciendo que, al haber sido retenidas por Narakasura, ni su familia las aceptaría ni nadie querría casarse con ellas, permaneciendo así abandonadas. Krisna se casó con ellas y las acogió en su nuevo palacio, ofreciéndoles un lugar respetuoso en la sociedad.


title: Krishna

text: Tuvo miles de hijos, entre ellos Pradiumna (quien a su vez tuvo como hijo principal a Aniruddha). El "Visnú-purana" menciona que Krisna abandonó Duarka 36 años después de la guerra del Majabhárata".


title: Krishna

text: Al final, toda la familia de los iadus se mataron entre ellos, por efecto de una maldición, y Krisna fue muerto accidentalmente por un cazador (que lo confundió con un venado) a orillas del río Hiran en Prabhas Patán, a la edad de 125 años, 7 meses y 6 días. Antes de dejar el cuerpo, Krisna tranquilizó y bendijo al cazador por su acto, y atribuyó su sufrimiento a karmas generados en su manifestación previa como el avatar Rama.


title: Krishna

text: En el "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.), aún no existía ese dios pastor, ni sus sucedáneos como Vasudeva. En esos libros, Visnú ―que es el dios más relacionado con Krisna― es un personaje muy secundario.


title: Krishna

text: La primera mención a Krisna se encuentra en el "Majabhárata" (texto épicorreligioso del siglo III a. C.) ―que contiene el famoso "Bhagavad-guita", que son las enseñanzas de Krisna a su amigo, el guerrero Aryuna―. Después aparece en textos posteriores como el "Jari-vamsa" (‘el linaje de Jari [Krisna]’) y el "Visnu-purana".


title: Krishna

text: Los autores del "Majabhárata" sugieren que Krisna vivió en una época que parece posterior al período védico (el "Rig-veda" es el primer texto de la literatura india, de mediados del II milenio a. C.). Los reinos que en el "Majabhárata" son protagonistas ―como los kurus o los iadus― habían sido reinos secundarios en el "Rig-veda". Krisna habla en un tipo de sánscrito clásico (que existió en la India desde el VII a. C.).


title: Krishna

text: Existe la hipótesis de que un número de tradiciones y deidades regionales pueden haberse fusionado en las historias de este dios. (Véase el artículo Historia del krisnaísmo).


title: Krishna

text: La religión de Krisna se desarrolló gradualmente en varios "Puranas" (escritos posiblemente desde el siglo III a. C.), hasta llegar al "Bhagavata-purana" (siglo X d. C.) ―que dedica miles de versos en describir su vida y obras― y el poema "Guita-govinda" (siglo XII d. C.), donde se desarrolla el esoterismo krisnaísta.


title: Krishna

text: El autor del "Bhagavata-purana" (siglo XI d. C.) consigna por primera vez una fecha de nacimiento de Krisna: la medianoche del "rójini naksatra" (el octavo día después de la luna nueva del mes de śravana o bhadrapada).


title: Orden 66

text: La Orden 66 es un comando en el universo de Star Wars dictado por el Canciller Palpatine al final de las Guerras Clon, para eliminar a los Jedis, antes de nombrarse a sí mismo como Emperador del Imperio Galáctico.


title: Orden 66

text: Para hacerse él mismo con el poder, el Canciller expuso ante el Senado Galáctico que los Jedi habían orquestado un golpe de Estado. Gracias a ello obtuvo el respaldo de dicha institución y dio la orden de eliminar a todos y cada uno de los Jedi, puesto que eran considerados enemigos de la República Galáctica. Por ello, todos los soldados clon, que estaban creados genéticamente para obedecer sin cuestionamiento alguno las órdenes del supremo líder de la República, ejecutaron sin piedad y sin misericordia a sus generales Jedi, aunque en realidad era debido a los chips inhibidores implantados en los cerebros de cada soldado clon los verdaderos causantes de ello. El Canciller Supremo Palpatine planeaba destruir a la Orden Jedi, y para ello ejecutó una de las órdenes dentro de un chip que tenían los Clones ejecutando la Orden 66 para tornar a la galaxia hacia el Lado Oscuro de la Fuerza.


title: Orden 66

text: Entre los Jedi que fueron asesinados por la Orden 66 y que podemos ver en el filme hallamos a Aayla Secura, Ki-Adi-Mundi, Plo Koon y Stass Allie. En total se calcula que unos 5.000 Jedi cayeron en combate.


title: Orden 66

text: A su vez, el general Anakin Skywalker (que fue llevado hacia el Lado Oscuro de la Fuerza) dirigió un ataque masivo contra el Templo jedi, más conocida como Operación Caída del Caballero, respaldado por toda la Legión 501.


title: Orden 66

text: ""En caso de que los oficiales Jedi actúen en contra de los intereses de la República, y después de haber recibido órdenes específicas verificadas del Comandante Supremo (Canciller Supremo), los comandantes clones eliminarán a estos oficiales a partir de fuerza letal, y éstos, luego, se dirigirán al Comandante Supremo hasta que una nueva estructura de mando sea establecida.""


title: Orden 66

text: Las verdaderas razones de esta orden eran mucho más siniestras, debido a que Palpatine había organizado este plan meticulosamente, en una operación muy bien orquestada contra los Jedi. Para dispersar las fuerzas de los Jedi los había mandado a guerras lejanas y separadas.


title: Orden 66

text: La Orden, enviada a los comandantes clon por toda la Galaxia, determinaba que todos los Jedi debían ser asesinados. Miles de tropas se volvieron en contra de sus generales, empezando así la Gran Purga Jedi.


title: Orden 66

text: Este extracto muestra la visión de la República:


title: Orden 66

text: ""Ciudadanos de la República, una terrible verdad ha sido revelada. La Orden Jedi con la tarea de llevar a cabo las Guerras Clónicas por estos tres últimos años ha ocultado un terrible secreto. Han transgredido los principios de la República, centrando el poder en ellos mismos en una pugna por debilitar nuestras menguadas instituciones. ¡Los Jedi son traidores! ¡Han tratado de asesinar al Canciller! ¡Son enemigos de la República!


title: Orden 66

text: "Afortunadamente, los soldados bajo su mando han actuado con incuestionable lealtad e integridad. Tras la ejecución de la orden de nuestro Canciller, han trazado el camino correcto para liberarnos de esta amenaza. Los Jedi supervivientes serán cazados y ajusticiados. Con las ineficiencias y elementos truculentos de la República estuvimos ciegos durante mucho tiempo, la Nueva Orden, el Primer Imperio Galáctico nos brindará una sociedad segura y podremos vivir en paz.”""


title: Orden 66

text: Anakin Skywalker, ahora bajo el nombre Darth Vader se unió a Palpatine ayudándolo y comandando un grupo de Clones pertenecientes a la Legión 501, que más tarde serían conocidos como "Vader's Fist" (El puño de Vader).


title: Orden 66

text: Los clones usaron una táctica de rodear y disparar continuamente sin parar, lo cual causaba que fueran imposibles de reflectar, debido a que los soldados clones sabían que los Jedi no podían reflectar continuamente los disparos de los blasters desde múltiples direcciones (siendo este el único punto débil Jedi) y así comenzaron a matarlos a todos sin piedad y sin misericordia.


title: Orden 66

text: Entre las muertes destacables de esta operación encontramos al Guardián Jedi Jurokk, Whie Malreaux, Mitzy Swan, Bene, Serra Keto, Cin Drallig, Zett Jukassa, Jocasta Nu y los miembros del Clan del Oso (los niños adiestrados por Yoda, y el futuro de la Orden Jedi) los cuales estos últimos fueron asesinados violentamente sin piedad y sin misericordia por Anakin Skywalker.Antes de empezar la lista, cabe resaltar el hecho de que sólo "sobrevivieron" significa que pudieron escapar al ataque de los soldados clones.


title: Orden 66

text: Con ello, no quiere decir que lograron quedar todos con vida, dado que luego fueron perseguidos y/o destruidos en algún punto de la Galaxia por órdenes de Darth Sidious (sin ser ésta la Orden 66).


title: Orden 66

text: Dos supervivientes destacados de esta masacre son Obi-Wan Kenobi y Yoda.


title: Zett Jukassa

text: Zett Jukassa es un personaje del universo de películas de Star Wars.


title: Zett Jukassa

text: Este padawan era uno de los más jóvenes y prometedores miembros de la Orden Jedi. Muere trágicamente una vez activada la Orden 66, cuando el senador Bail Organa se acerca al templo jedi para enterarse de lo ocurrido. Zett logra lastimar al comandante Appo e intenta derrotar a un grupo de clones que le dan muerte a los pocos segundos.


title: Zett Jukassa

text: El actor que lo interpreta es Jett lucas, hijo de George Lucas.


title: Teleférico de Caracas

text: El Teleférico de Caracas o Teleférico Warairarepano (antiguo Teleférico del Ávila) es un sistema de teleférico de la ciudad de Caracas, Venezuela, inaugurado el 11 de diciembre de 1955 y puesto en servicio el 19 de abril de 1956, por el entonces presidente de Venezuela, Marcos Pérez Jiménez. Permaneció abierto hasta finales de la década de los años 1970, y posteriormente abierto por un corto lapso en los años 1980, pero finalmente fue cerrado en 1989 debido al deterioro de sus instalaciones.


title: Teleférico de Caracas

text: Reinaugurado en el año 2001 como Parque Ávila Mágica por la empresa Inversora Turística Caracas. En 2007, los bienes de la empresa fueron expropiados por el gobierno nacional y la explotación comercial del complejo paso a manos del MINTUR, rebautizado con el nombre Warairarepano.


title: Teleférico de Caracas

text: El sistema original contaba con cinco estaciones ( Maripérez - Ávila - Galipán - San José de Galipán y El Cojo, en Macuto) divididos en dos tramos, el primero entre la ciudad de Caracas (1000 msnm), y la estación más alta del sistema teleférico en el cerro El Ávila (2500 msnm), del mismo partía un sub-sistema de funiculares que llevaba a los pasajeros al Hotel Humboldt a unos 600 m de distancia. El segundo tramo partía de la estación Ávila, hacia la otra falda del cerro Ávila, que da al mar Caribe, pasaba por encima del pueblo de Galipán y terminaba en la estación El Cojo en la población de Macuto del estado La Guaira. El diseño de la estación Ávila es responsabilidad del arquitecto Tomás José Sanabria, quien formó parte de la segunda generación de arquitectos venezolanos formados en el exterior e impulsores del estilo internacional. El paisajismo era responsabilidad de Roberto Burle Marx pero debido al corto tiempo nunca se llevó a cabo. El arquitecto Alejandro Pietri diseñó las estaciones de Maripérez y El Cojo (Macuto). Las obras civiles de las estaciones fueron construidos por las compañías venezolanas Precomprimidos, C.A., Técnica Constructora y ENECA, mientras que los sistemas teleféricos de los tres tramos fueron responsabilidad de la firma alemana Ernst Heckel, a través de su representante Georg Jablonski, establecidos en la ciudad alemana de Saarbrucken y la construcción de las cabinas fue responsabilidad de la firma alemana de carrocerías y autobuses Kässbohrer


title: Teleférico de Caracas

text: Ambos sistemas, tanto el de Caracas como el del Litoral trabajaron sin contratiempos hasta finales de la década de los años 70's, cuando la rotura de uno de los cables (En la vertiente sur) obligó a desalojar a los pasajeros que permanecían en las cabinas. El teleférico de Caracas cerró sus puertas por mantenimiento y para la instalación de un nuevo cable, que sería colocado en 1985. Por otra parte, el ramal del Litoral siguió sus operaciones pero trabajando únicamente los fines de semana.


title: Teleférico de Caracas

text: El 6 de febrero de 1986, el tramo caraqueño había sido puesto en funcionamiento, pero por muy corto tiempo hasta 1989 cuando fue cerrado nuevamente. Por su parte, el tramo del Litoral había cerrado sus puertas dos años antes, en enero de 1987. Actualmente, el archivo histórico @telefericodelavila (creado en 2003) esta a cargo de toda la recopilación y documentación relacionada al sistema teleférico instalado por la compañía alemana Heckel, a través de colaboradores tanto en Alemania, Francia, Italia como en Venezuela, ofreciendo todo el material de manera gratuita en su página de Instagram para el beneficio cultural de la memoria colectiva.


title: Teleférico de Caracas

text: En 1998, el gobierno nacional entregó en concesión las instalaciones del sistema teleférico, junto al Hotel Humboldt, a la empresa Inversora Turística Caracas, propiedad de Nelson Mezerhane. La misma reconstruyó todo el primer tramo (Maripérez - Ávila) en la parroquia El Recreo y reinauguró el parque, en el año 2001, con el nombre de Parque Ávila Mágica. La empresa Inversora Turística Caracas, llevó a cabo diferentes labores de reconstrucción en todo el primer tramo del sistema del teleférico hasta el Ávila, así como la de las estaciones, invirtiendo desde el año 2000 un total de 95 mil millones de bolívares, valor para la fecha, en el proceso de instalación de un sistema nuevo de cableado junto a 80 cabinas, construidas por la empresa austríaca Dopplemayr.


title: Teleférico de Caracas

text: En agosto de 2007 el estado Venezolano tomó la decisión de dar fin a la concesión pública otorgada a la “inversora turística Caracas” aduciendo el incumplimiento del contrato de la concesión, específicamente en lo relativo a la Ley de Protección y Defensa del Patrimonio Cultural. El estado venezolano alegó que el “consorcio Mezerhane” llevó a cabo una serie de alteraciones y modificaciones tales como: eliminación de accesos originales, remoción de luminarias diseñadas por el arquitecto Tomas Sanabria, demolición de revestimientos en mármol travertino y mosaicos de gres dispuestos a manera de “opera incierta”, demolición de mural sintético de la fachada norte de la estación Ávila esculpido por el español Abel Vallmitjana en 1956. Tanto el ejecutivo como el arquitecto Tomas Sanabria calificaron estas obras como innecesarias, ya que alteran y dañan el diseño funcional y el patrimonio arquitectónico y cultural de la nación. en consecuencia el sistema regresó a manos del Estado a través del MINTUR, siendo rebautizado en octubre de 2007 como Warairarepano.


title: Teleférico de Caracas

text: En agosto de 2008, MINTUR anunció el proyecto de restauración del hotel Humboldt, la cual fue llevada a cabo con éxito y también la restauración del área pública mejor conocida como “estación Ávila” aún no llevada a cabo. Durante ese mismo año el ejecutivo anunció la modernización y reconstrucción del teleférico del litoral, proyecto aprobado y que su realización se haría por etapas, y una vez iniciadas las obras estaría operativo en 18 meses. Se espera que para 2020 esté operativo el segundo tramo al Litoral Central.


title: Teleférico de Caracas

text: Desde 2013 se presentaron distintos proyectos para la reconstrucción del Tramo que unía el Teleférico Caracas- El Ávila (Warairarepano) con el Teleférico El Ávila- Macuto en el estado La Guaira. En 2014 se iniciaron las obras Sin embargo no llegaron a concluirse, y en los siguientes años se reiniciaron y suspendieron varias veces hasta que en 2016 se planteó la construcción de un nuevo teleférico con una nueva Ruta que igual llegara hasta Macuto en el estado La Guaira. El cambio de ruta provocó las protestas de algunos habitantes del pueblo de Galipán que denunciaron presuntas afectaciones por las obras y supuesto daño ecológico, solicitando que las obras se retomaran en la antigua ruta para no afectar nuevos lugares. El gobierno sin embargo desestimo estas acusaciones y continuo a través de Ventel la construcción de la ruta nueva cuya inauguración se espera para 2020 o 2021. Las obras además contemplan un teleférico de Carga.


title: Roron Corrob

text: Roron Corrob es un Personaje de Star Wars.


title: Roron Corrob

text: Este caballero Jedi de la especie de los Ithorianos luchó junto con Shaak-Ti y Foul Moudama para defender al Canciller Supremo Palpatine del General Grievous. Finalmente es asesinado por Grievous en un búnker de seguridad donde se suponía que iban a estar seguros él y Palpatine.


title: Roron Corrob

text: Para cuando Shaak-Ti llega a la escena ya es muy tarde: consigue al par de maestros Jedi muertos y a Palpatine en las garras del General Grievous.


title: Kim Possible

text: Kim Possible es una serie de televisión de comedia y aventura de acción animada estadounidense creada por Bob Schooley y Mark McCorkle ,fue transmitida por Disney Channel desde el 7 de junio de 2002 hasta el 7 de septiembre de 2007. El espectáculo gira alrededor de Kim Possible, una adolescente que combate el crimen de forma regular, mientras que debe enfrentar a los problemas cotidianos comúnmente asociados con la adolescencia. Kim Possible es ayudada por su torpe y mejor amigo y compañero Ron Imparable , la rata topo desnuda Rufus y Wade, un genio de la computadora de 10 años de edad. Conocido colectivamente como Equipo Posible, la mayoría de las misiones de Kim y Ron los obliga a frustrar los planes malvados del dúo científico-supervillano loco Dr. Drakken y Shego, pero ocasionalmente encuentran otros enemigos también (Como Duff Killigan o Puño de Mono).


title: Kim Possible

text: Schooley y McCorkle fueron reclutados por la red para desarrollar una serie animada que pudiera atraer a audiencias más jóvenes y mayores, y concibió a Kim Possible como un show sobre una heroína de acción talentosa y su compinche menos competente. Inspiradas por la escasez de series animadas dirigidas por mujeres en el momento - así como sus propias hijas - los episodios, algunos de los cuales se basan en las experiencias de los propios creadores de la escuela secundaria, combinan elementos de acción, aventura, drama, romance y comedia Para atraer a las muchachas y los muchachos, mientras que parodia la licencia de James Bond, las películas del espía y del superhéroe, y cómics cómicos adolescentes. Distinto de otros programas de AXN en su uso del humor auto-referencial, Schooley y McCorkle desarrollaron un diálogo de estilo de comedia de ritmo rápido para atender a los espectadores adultos. Ubicado en la ficción de Middleton, Estados Unidos, el escenario y las locaciones exhiben una estética retro-influenciada. Con un fuerte énfasis en la tecnología moderna y en Internet, la serie también explora temas como el feminismo, el poder de las niñas y las relaciones, y recibe comparaciones pesadas con otros programas de acción dirigidos por mujeres como Buffy the Vampire Slayer, Alias y The Powerpuff Girls.


title: Kim Possible

text: Kim Possible fue la segunda serie original animada de Disney Channel y la primera serie producida por Paramount Domestic Television Desafiando las bajas expectativas, el espectáculo se estrenó a la aclamación de la crítica y continuó siendo elogiado a lo largo de su carrera por su humor, escritura y animación. Manteniendo buenas calificaciones desde 2002, el estreno de Kim Possible fue el más visto de cualquier Serie Original de Disney Channel. Originalmente cancelado al final de su tercera temporada en 2006, Disney Channel sin precedentes ordenó una cuarta entrega de la serie para apaciguar a los fanes dedicados. Nominada para ocho premios Emmy, Kim Possible ganó uno, por el logro excepcional en la mezcla de sonido - acción en vivo y animación, en 2005. Durando cuatro temporadas y 87 episodios, el programa es considerado uno de los más grandes y exitosos de Disney Channel, y se mantuvo como la serie más larga de la red hasta ser superada por Phineas y Ferb en 2013. El éxito de la serie generó dos películas de televisión basadas en el espectáculo, Kim Possible: A Sitch in Time (2003) - la primera película animada Disney Channel original - y Kim Possible: No es para tanto (2005), así como una serie de videojuegos.


title: Kim Possible

text: El 7 de febrero de 2018, Disney anunció en Twitter que harán una de Kim Possible en live-action, la cual se estrenó en 2019.


title: Kim Possible

text: La serie se centra en la vida y las aventuras de la adolescente Kim Possible, una estudiante de secundaria consumada y animadora que combate el crimen de forma regular, asistida por su mejor amigo y compañero, Ron Stoppable (Ron Imparable en España), y Rufus, la rata topo de este. Los temores, las inseguridades y la torpeza personal de Ron a veces tienen una tendencia a poner en peligro el éxito de sus propias misiones. Kim y Ron son ayudados remotamente por Wade, un genio de la computación de 10 años que rara vez sale de su dormitorio y se comunica con el dúo a través del dispositivo que se inventó conocido como Kimmunicator. Juntos, el cuarteto se conoce como Equipo Possible. La mayoría de las misiones de Kim implican su viaje a varios destinos en todo el mundo para rescatar a los ciudadanos de los daños y la batalla de una variedad de enemigos y villanos, los más frecuentes de los cuales son el Dr. Drakken, un científico loco que busca constantemente la dominación mundial y su ayudante matona Shego, que posee la habilidad de generar poderosas explosiones de energía y emitirlas de sus manos, haciéndola el oponente más peligroso de la heroína. Aunque no dispone de la edad para conducir a la mayoría de sus misiones, Kim a menudo se basa en los favores de varias personas y amigos que ha ayudado en el pasado para el transporte.


title: Kim Possible

text: Asistiendo al Middleton High School junto a Ron, su mejor amiga Monique y su compañera rival Bonnie Rockwaller, Kim vive con su familia: el padre James Possible, un científico espacial, Ann Possible, una cirujana cerebral y sus hermanos menores, los gemelos Jim y Tim (Ambos de los cuales poseen el intelecto de un genio a pesar de tener 11 años). Totalmente conscientes de la ocupación de su hija, los padres de Kim siguen apoyando completamente sus esfuerzos de lucha contra el crimen mientras siga obedeciendo el toque de queda, pero tienden a preocuparse más por el desempeño del personaje en la escuela, así como por su vida amorosa. Kim no posee una identidad secreta por lo que es mundialmente famosa y su profesión, aunque aceptada por sus compañeros, rara vez es reconocida por sus compañeros de escuela o maestros. Siendo capitana de la escuadra de animadoras de su escuela secundaria, la serie también explora los altos y bajos de la vida de Kim como una estudiante de secundaria tratando de navegar mediante citas, tareas, exámenes y eventualmente aprender a conducir, lo que conduce a un balance de vida en el que el luchar contra el crimen típicamente hace a Kim más natural que los componentes más estándar de la adolescencia.


title: Kim Possible

text: Como se revela en Kim Possible: A Través del Tiempo, Kim se involucra inicialmente en la lucha contra el crimen de manera no intencional. En una serie de eventos previos al comienzo de la serie, una preadolescente Kim, en busca de un trabajo, crea su propio sitio web, kimpossible.com, para promover su floreciente servicio de cuidado de niños, promocionándolo con el lema " Puedo hacer cualquier cosa". Cuando se queda atrapado por su propio sistema de seguridad láser, un multimillonario accidentalmente se comunica con Kim mientras intentaba llegar al Equipo Imposible, a cuya ayuda se apresura inmediatamente. Como la noticia del heroísmo del personaje se extiende, su sitio web es inundado de correos electrónicos de todo el mundo solicitando su ayuda, y Kim en última instancia decide utilizar su talento para ayudar al mundo, convirtiéndose en una heroína.


title: Kim Possible

text: Los colaboradores de largo plazo y escritores veteranos de Disney, Bob Schooley y Mark McCorkle ya habían escrito para Disney Channel durante varios años, contribuyendo a la serie animada dirigida por los hombres de la red, Aladdin, Hércules y Buzz Lightyear de Star Command, cada uno spin-offs de Sus respectivos largometrajes de animación. A pesar de que habían disfrutado trabajando en esos proyectos, Schooley y McCorkle se estaban interesando en contribuir a "algo original". Al mismo tiempo, los escritores aprendieron que Disney Channel se había interesado en desarrollar un espectáculo con niños corrientes en circunstancias extraordinarias. Por lo tanto, la red encargó a Schooley y McCorkle para crear una serie animada dirigida a los nueve a 14 años de edad demográfica que también era capaz de entretener audiencias mayores al mismo tiempo. Mientras viajaban en un ascensor en su camino de regreso a su oficina de su almuerzo, McCorkle le dijo a Schooley, "Kim Possible. Ella puede hacer cualquier cosa", a lo que Schooley respondió, "Ron Stoppable, él no puede", y casi el Según Kim Schooley y McCorkle, ambos nombres de los personajes principales indican que Kim Possible "va a ser un espectáculo arqueado que está un poco por encima de la cima, pero también que la chica va a ser El plomo de la acción y el individuo va a ser divertido. "Concibiendo a todos los caracteres principales ellos mismos, Rufus y Wade fueron creados eventual y agregados a la lista, pero la serie esencialmente permanece sobre Kim" quién es increíblemente competente en el mundo de la acción pero desafiado en El mundo real ", mientras que" Ron sería desafiado en todas partes ".


title: Kim Possible

text: Con su dúo principal finalmente establecido, Kim Posible se convirtió en el espectáculo más fácil que Schooley y McCorkle habían desarrollado. Kim Possible, una de las primeras incursiones de Disney Channel en desarrollar una serie de dibujos animados totalmente original, "nacida de cero", nació de la comprensión de los creadores de que había pocas series animadas protagonizadas por fuertes personajes femeninos en ese momento y creó a Kim como "un personaje que. .. las niñas pueden mirar hacia arriba ", inspirado por sus propias hijas jóvenes. Los creadores también fueron influenciados por sus propios héroes de la niñez James Bond y el Capitán Kirk de Star Trek, y querían que Kim se asemejara a un personaje que sus hijas podrían idolatrar de manera similar. A pesar de ser un "modelo femenino fuerte", Schooley sostuvo que el heroísmo "no ayuda a Kim [Kim] un poco cuando se encuentra cara a cara con su último enamoramiento escolar". A diferencia de los superhéroes tradicionales, Kim está completamente desprovisto de superpotencias y una identidad secreta; Los creadores evitaron hacer al personaje "impermeable" como la mayoría de los superhéroes de cómics tienden a ser porque querían que tanto ella como Ron permanecieran en contacto con los espectadores más jóvenes. Trabajando de forma totalmente independiente de las organizaciones de espionaje del gobierno, las habilidades de Kim para combatir el crimen se derivan de actividades de la vida real como porristas y gimnasia, "algo que cualquier niño ... en el mundo podría hacer", según los creadores.


title: Kim Possible

text: Christy Carlson Romano, voz de Kim Possible.


title: Kim Possible

text: Gran parte del elenco de Kim Possible consiste en Disney Channel y alumnas de ABC, así como actores reconocidos por sus papeles en otras series populares de animación y comedia. El papel principal de Kim fue ofrecido originalmente a Anneliese van der Pol, quien declinó a favor de aparecer como Chelsea Daniels en el sitcom adolescente de Disney Channel That's So Raven. Después de audicionar a varias actrices para expresar el carácter del título, Christy Carlson Romano, de 16 años de edad, finalmente fue interpretada como Kim después de ser presentada a Schooley y McCorkle por ejecutivos de Disney Channel. Romano ya había sido bien conocido por el público de Disney Channel por su interpretación de Ren Stevens en la serie Even Stevens, y comenzó a expresar a Kim mientras completaba su turno en el programa. Romano se identificó inmediatamente con su personaje porque ambos estaban "tratando temas de la adolescencia" al mismo tiempo, comparando el reto de Kim de luchar tanto con su vida personal como con sus villanos, equilibrando el trabajo escolar con su incipiente carrera de actriz; La actriz se vio obligada a perder su propio baile de graduación debido a los compromisos de Kim Possible. Describiendo a su personaje como "muy ambicioso, muy hábil, muy inteligente", dijo Romano al New York Times "He tratado de hacer de ella un buen modelo a seguir. Su confianza y su sinceridad realmente brillan. " Un episodio en particular, "Blush", se inspiró en la modestia de Romano y la tendencia a ruborizarse en el más ligero complemento. La actuación de Romano como Kim fue nominado para un Emmy Award.Recognized por su capacidad para jugar "over-the-top personajes", Will Friedle, mejor recordado por su actuación como Eric Matthews en el sitcom Boy Meets World, fue elegido como Ron. Schooley atribuye gran parte del éxito del espectáculo a la química de Romano y Friedle, explicando, "añaden algo a esto que lo hace más Un dibujo animado típico de la mordaza. "El papel de Shego fue creado para Nicole Sullivan, con quien Schooley y McCorkle habían trabajado previamente. Para prepararse para el papel de Rufus, Nancy Cartwright, más conocida para su trabajo largo de la voz como Bart Simpson en Los Simpson, investigó ratas mule desnuda extensamente hasta el punto de que ella se convirtió en "una fuente de trivia inútil" y conocimiento. Carlton cita Rufus entre sus dos personajes más difíciles de voz debido al uso constante de su diafragma requerido para producir 18 Mole rata efectos de sonido. Su rendimiento le valió una nominación al Premio Emmy Daytime para Performing Performer en un programa de animación. John DiMaggio fue elegido como Drakken basado en su interpretación vocal como Bender en la sitcom animada Futurama.Los creadores mused, "Drakken es tan divertido Como lo es por lo gracioso que es John. Al igual que cualquiera de los grandes chicos de voz en off, puede hacer múltiples voces. Schooley y McCorkle habían trabajado previamente con Nicole Sullivan en Buzz Lightyear de Star Command y así crearon el papel De Shego con su mente. La primera sesión de grabación de Sullivan frente a DiMaggio estableció una química entre los dos actores de voz y sus respectivos personajes, de la que el sarcasmo de la firma de Shego fue introducido y, finalmente, ampliado. En la temporada inaugural de la serie, Pero Friedle, DiMaggio y Sullivan tuvieron la oportunidad de grabar juntos durante la segunda temporada. Habiendo estado asistiendo a la escuela secundaria en Nueva York en ese momento, Romano trabajaba en su mayoría remotamente y usualmente era "teléfono reparado" cuando era necesario; Sólo una ocasión durante la cual el elenco principal entero grabó juntos. Los Simpson 'Nancy Cartwright, voz de Rufus.Tahj Mo Torpe, que juega T.J. Henderson en el comediante Smart Guy, Wade palabras. En cuanto a los papeles recurrentes y de invitados, Jean Smart, mujer de diseño, habla a la madre de Kim, Ann. Kirsten Storms expresó a Bonnie, la rival de la escuela secundaria de Kim, mientras retrataba a Belle en la telenovela Days of Our Lives. Antes de Kim Possible, Storms había protagonizado la serie de películas Zenon de Disney Channel. Eso es Así Raven-Symoné de Raven vota a la mejor amiga femenina de Kim, Monique, basada en su reputación de actriz cómica y habilidad para entregar una punchline. Señor Senior, Sr. y Señor Senior, Jr. son presentados por Ricardo Montalban y Néstor Carbonell, respectivamente. Friedle's Boy Meets World co-estrella Rider Fuertes voces Brick Flag, el novio de Bonnie. Ashley Tisdale de Disney Channel High School Musical serie de películas y sitcom La vida de la Suite de Zack y Cody se ofreció el papel de temporada 4 villana Camille Leon. Loter siempre había estado interesado en trabajar con el elenco de la serie de televisión Buffy the Vampire Slayer, pero esta idea nunca llegó a buen término; Un actor particularmente famoso rechazó un villano papel invitado en la temporada 4 porque se insultó para haber sido invitado a voz un personaje animado en una serie de televisión. Escritura y desarrollo Como productores ejecutivos, además de escritores a lo largo de toda la serie, Schooley y McCorkle supervisaron el Mostrar para toda su duración para mantener la coherencia. Como productores ejecutivos, Schooley y McCorkle se involucraron principalmente en el proceso de escritura, centrándose principalmente en la trama y el diálogo, mientras que el storyboard fue manejado principalmente por Loter. El personal de la escritura consistió de los empleados de Disney Channel y escritores independientes. Schooley y McCorkle también combinaron elementos de aventura, relaciones y humor para atraer a los niños, que son principalmente Interesadas en la acción, y las niñas, que se sienten más atraídas por las relaciones y el desarrollo del carácter, conscientes de los "truismos antiguos" que rodean la creencia de que los chicos son menos propensos a ver una serie protagonizada por una mujer La situación de fundición se invierte. Sin alienar a los espectadores más jóvenes, a los que el programa se niega a "hablar mal", la escritura en Kim Possible es "un poco más antigua que" la de la serie animada tradicional de Disney. Mientras evitaban las referencias de adultos, Schooley y McCorkle optaron por un ritmo de ritmo rápido y un ritmo que atrajo a espectadores adultos en su lugar, lo que resultó en teleplays que eran típicamente cinco páginas más largas que las tradicionales de Disney Channel. Además, el espectáculo pesadamente parodia las películas populares de James Bond. Algunas de las tramas y de las ideas de la demostración se dibujan de las vidas de las hijas de ambos creadores; La decisión de que Ron finalmente se uniera al equipo de fútbol de su escuela se inspiró en la hija de Schooley estuvo involucrado en su venda de la High School secundaria, que dio lugar a ellos que atendían a varios fósforos de fútbol de la escuela. Citando a Ron como su personaje favorito, McCorkle admitió que le recuerda su auto de escuela secundaria. A pesar de no ser un héroe de acción tan fuerte como Kim, al mismo tiempo los creadores tuvieron cuidado de resaltar el coraje y los atributos de Ron enfatizando el hecho de que constantemente se encuentra en situaciones peligrosas. Para la cuarta y última temporada, los escritores habían tenido en cuenta las solicitudes de los fans masculinos de ver a Ron tener éxito con más frecuencia de lo que lo había hecho en temporadas anteriores, lo que lo convirtió en un personaje más seguro a medida que gradualmente "entró en su propio" Se convierte más en un socio que en un compañero. La relación de Drakken y Shego "extrañamente" refleja a Kim y Ron en cierta medida, con el personaje femenino más inteligente y competente que su compañero de equipo masculino. Inicialmente imaginado como un "compañero estándar", la sarcástica interpretación de Sullivan de Shego finalmente inspiró a Schooley y McCorkle a expandir el humor que gira alrededor del hecho de que Shego apenas puede tolerar a Drakken. Los creadores siempre habían tenido la intención de que Kim y Ron eventualmente se involucraran románticamente, pero evitó esta historia por temor a "pintarse nosotros mismos en un rincón", citando la malhadada relación de Sam y Diane en la comedia de programa Cheers como ejemplo. A lo largo de las tres primeras temporadas, se alude a la idea de que Ron tenga sentimientos por Kim, pero nunca los persigue por varias razones. La producción de nuevos episodios de Kim Possible prácticamente había cesado a finales de la temporada 3 cuando Kim y Ron finalmente se convirtieron en pareja, lo que McCorkle sentía haber terminado la serie perfectamente en la película Kim Possible: Así que el Drama, eliminando inicialmente cualquier necesidad de determinar Cómo iban a proceder con ellos como una nueva pareja. Sin embargo, cuando la serie fue sorprendentemente renovada para una cuarta temporada, Schooley y McCorkle se vieron obligados a enfrentar el desafío de escribir para Kim y Ron como pareja por primera vez, pero finalmente crecieron a apreciar su "nueva dinámica", que proporcionó el espectáculo Con "nueva vida" y permitiendo a los escritores explorar territorios cómicos previamente desconocidos. Schooley y McCorkle se acercaron al desafío de retratar las citas de una manera que atrajera tanto a los niños más jóvenes como a los más mayores al tener a los villanos, Y la relación de Ron con incredulidad desde que "Ron es dolorosamente consciente de que es el hombre más afortunado del mundo ... para aterrizar a Kim", según Schooley. Al acercarse a su relación romántica de la misma manera que hicieron su amistad, los escritores se negaron a tratar la historia como una telenovela en la que la pareja se rompe constantemente y se reúne, manteniendo su romance realista al abandonar rápidamente "la fase amorosa". Schooley y McCorkle sólo reconocieron ligeramente la relación, manteniendo que Kim "todavía salva al mundo, todavía tenemos a los villanos, y tenemos la comedia con los villanos y sus esquemas extraños y cómo se frustran". La cuarta temporada introduce a los nuevos villanos como Camille Leone, una heredera de la celebridad del shapeshifting, Warmonga, y un villano más serio que posee "ningún comportamiento clownish divertido, apenas mal." Los villanos también trabajan juntos contra Kim en diferentes combinaciones. Kim también se da su propio coche mientras que sus hermanos, habiendo saltado varias calificaciones debido a su inteligencia, se unen a ella en la escuela secundaria a pesar de ser sólo de 12 años de edad, para gran disgusto de Kim. Wade se aventura fuera de su dormitorio con más frecuencia, ocasionalmente ayudando a Kim y Ron en persona. El personaje recurrente Monique, quien fue creada porque Schooley y McCorkle sintieron que Kim sería más realista si tuviera una mejor amiga femenina además de Ron, se amplía de la de simplemente un observador de las vidas de Kim y Ron a un más involucrado Miembro del Equipo Posible, ampliando el conjunto. La vida en casa de Ron también se explora mientras recibe a un hermano menor. La serie termina con la graduación de Kim y Ron, dejando su futuro abierto a la imaginación. Varios episodios de la Temporada 4 fueron editados y acortados por tiempo debido a que correrían hasta cinco minutos demasiado tiempo, forzando a Loter a eliminar algunas subparcelas y personajes. Diseño y animaciónCrear el universo y el entorno de Kim Possible fue un proceso de colaboración entre Schooley y McCorkle , Disney Channel, los diseñadores de personajes y el elenco, que también fueron alentados a aportar sus propias ideas. Aunque Schooley y McCorkle participaron en el diseño de Kim, la mayor parte de esa tarea particular fueron los esfuerzos combinados de Loter, el director de la temporada inaugural Chris Bailey, el director de arte Alan Bodner y el diseñador de personajes Stephen Silver, cada uno de los cuales había trabajado juntos en anteriores proyectos animados. Debido a su extensa experiencia de animación, Schooley y McCorkle dijeron que "Kim tenía que ser un personaje atractivo", mientras que Ron sería más-tan "torpe-atractivo". Evolucionando dramáticamente durante el transcurso de tres meses, Kim, que había sido originalmente diseñada para parecerse a una heroína rubia de aspecto atlético "estándar", sufrió varios cambios. En un momento, la apariencia del personaje se basó en la del personaje de videojuegos Lara Croft de la franquicia Tomb Raider hasta que Disney Channel abandonó este concepto en favor de uno más parecido al de una niña de 14 años en contraposición a una bomba. Admitiendo que Kim habría sido su chica de ensueño en la escuela secundaria, los creadores bromearon: "Sin embargo, ella habría estado fuera de nuestra clase". Un súper traje diseñado para el personaje fue introducido en la primera temporada 4, pero rápidamente abandonado una vez que los escritores se dieron cuenta de que el traje detraer a la reputación establecida "ella puede hacer nada" del personaje. Sin embargo, su equipo de misión original, Pantalones se sustituye permanentemente por una camiseta y pants. Loter normalmente visualizado cualquier guion que se le proporcionó después de haber sido escrito. Con personajes dibujados con grandes cabezas y ojos, el estilo colorido, "de moda y retro" del espectáculo recuerda a las películas de espía "campy" lanzadas durante los años 60 y 70. El New York Times observó que la configuración retro del programa es más similar a la de The Jetsons que The Simpsons. Utilizando un estilo de animación limitada, los personajes usan una amplia variedad de trajes y peinados. Optando por una "sencillez que fue el sello distintivo" de los años 60, parte de la arquitectura de Kim Possible es una reminiscencia de las guaridas propiedad de los villanos de James Bond, mientras que Bodner se inspiró en el diseño gráfico de los carteles que Disney utilizó durante la misma década Un Chuck Jones y Maurice Noble. En la Temporada 4, algunos episodios fueron filmados intencionalmente en multiplane para lograr una imagen más cinematográfica. Además, la serie animada de Disney Channel, American Dragon: Jake Long, inspiró a los animadores y artistas a acercarse a la última temporada de Kim Possible con un diseño "más áspero". El director Steve Loter declaró la temporada 4 de la serie "la temporada más internacional" porque Kim y Ron viajan a países más exóticos. Tres diferentes estudios de animación animaron la serie: Rough Draft, Starburst y Hanho.MusicR & B cantante Christina Milian grabó la canción del tema "Call Me , Beep Me ", que ella también acredita con el beneficio de su propia carrera como artista de la grabación. Escrito por los músicos Cory Lerios y George Gabriel, la canción del tema del programa" Call Me, Beep Me "(también llamado" Call Me, Beep Me! (The Kim Possible Song) "o simplemente" The Kim Possible Song ") es interpretada por la cantante estadounidense Christina Milian. Después de haber trabajado para Disney Channel en ese momento, apareció como corresponsal en la miniserie de la cadena Movie Surfers después de rechazar una oferta Para aparecer en su programa de variedades El Mickey Mouse Club, Milian se enteró de Kim Possible de Disney cuando el estudio la llamó en la contratación de un artista para grabar la canción del nuevo programa. Después de reunirse con los compositores, que luego procedieron a escribir la canción, por primera vez, Milian regresó al estudio para grabar "Call Me, Beep Me" una semana más tarde. "Call Me, Beep Me" se escucha durante la secuencia de estreno del programa, alentando a los espectadores y oyentes a contactar a Kim para que les ayude en caso de encontrarse en situaciones difíciles, con la letra " Peligro o molestia, estoy en el doble. Los sonidos de los dispositivos móviles y la tecnología moderna se incorporan a lo largo de la canción. Aunque "Call Me, Beep Me" comienza "Soy tu chica básica, media" en referencia a Kim, estas letras son paradójicas porque hay poca base o "Call Me, Beep Me", escrito por Cory Lerios y George Gabriel, y realizado por la artista Christina Milian. La canción es un pop adolescente y el número de R & B sobre la devoción de Kim Possible para ayudar a aquellos en necesidad. ¿Problemas al reproducir este archivo? Call Me, Beep Me "se convirtió en un éxito de Radio Disney, quedando en el número uno durante 12 semanas. El éxito de la canción benefició en última instancia a la carrera de Milian como intérprete; Ella explicó: "Nunca me di cuenta de que el espectáculo me daría tanta exposición, es genial porque la gente ha crecido conmigo, incluso con esa maldita canción. No sabía que mucha gente estaba viendo a Kim Possible de esa manera. Por esa canción, En realidad me inspiró a hacer mi propio artista musical animado porque mucha gente pensaba que yo era Kim Possible ". Milian todavía tiene que realizar la canción en vivo en concierto, pero ha expresado interés en la grabación de un remix para los fans. "Call Me, Beep Me" fue la primera canción que Lerios y Gabriel escribieron juntos, y el dúo de compositores ha pasado a colaborar tanto en la puntuación como en la escritura de canciones para varios mayores Redes de televisión y programas. El compositor Adam Berry fue el encargado de anotar toda la serie. Mientras que la música en Kim Possible es en su mayoría impulsada por la guitarra, la experiencia de Berry antes del show había sido exclusivamente orquestal, componiendo partituras usando sólo un teclado. Un guitarrista desde la edad de seis años, el propio Berry proporcionó toda la guitarra y bajo las señales musicales en Kim Possible. Aunque discutir si la música popular que aparece en la serie debe ser estilísticamente similar a la partitura, Disney decidió evitar limitar el espectáculo a las tendencias musicales entonces-actual, porque, de acuerdo con Berry, "tratar de ser actual es una de las mejores maneras de Sonido anticuado ". Mientras los temas de música electrónica se escuchan durante las secuencias de lucha de la escena, los riffs de guitarra de "Call Me, Beep Me" se repiten durante los episodios. Smash Mouth cantante Steve Harwell hace una aparición en el episodio de la temporada 2 "Queen BeBe". La tercera temporada introduce varias canciones específicas de cada personaje. La secuencia de títulos fue casi enteramente actualizada con el estreno de la cuarta temporada, pero "Call Me, Beep Me" permaneció sin cambios. Una banda sonora oficial de Kim Possible fue lanzada por Walt Disney Records el 1 de julio de 2003, con "Call Me, Beep Me "Y" Podría ser ", además de otras contribuciones musicales del reparto de Kim Possible además de varios artistas de la grabación de Disney, incluyendo Aaron Carter. Romano también grabó una nueva canción titulada "Say the World" para el álbum. Una combinación de pop adolescente, pop rock, pop power y música R & B, la banda sonora también cuenta con apariciones de los grupos musicales A-Teens, Jump5 (realizando una portada de Kool & the Gang "Celebration"), LMNT y Smash Mouth y Will Friedle Y el "Naked Mole Rap" de Nancy Cartwright, un tributo a Rufus de Ron, [en última instancia, concluyendo con un "remix de trabajo" de la canción de Tony Phillip. Dirigido principalmente a la joven base de fans del programa, la escritora de AllMusic, Heather Phares, revisó el álbum como "una banda sonora mejor que la media de los niños".


title: Kim Possible

text: Los episodios generalmente se adhieren a un formato simple y similar, con un villano hambriento de poder que Kim y Ron deben evitar de alguna manera conquistar el mundo. Aunque principalmente una serie de comedia de acción, Música en la televisión: canales de escucha El autor James Deaville observó que Kim Possible se adhiere a la larga tradición de combinar aventura con comedia en la televisión animada. Según Telebisyon, "el espectáculo está bastante orientado a la acción, pero también tiene una atmósfera cómica fuerte y alegre". Además de la acción, la comedia y la aventura, las historias de Kim Possible también exploran elementos del romance y el drama. Según The Artifice, la marca de humor única del programa se distingue del estilo slapstick asociado con la mayoría de las comedias de situación de Disney Channel, a saber, Phil of the Future y That's so Raven, aunque Ron puede ser considerado un personaje slapstick. Con una tendencia a no tomarse en serio, Kim Possible parodias y rinde homenaje a los géneros de espías, héroes de acción y superhéroes, su comedia se beneficia del énfasis del programa en los "complots exagerados" y circunstancias; la propia familia de superhéroes de Shego, Team Go, es una parodia deliberada del equipo de superhéroes de Marvel, los Cuatro Fantásticos. Auto-referencial en su humor que evita hablar con sus espectadores, la serie también parodia el género de comedia juvenil, modas y tendencias adolescentes en general, y algunas veces incluso se burla de sus propios agujeros de la trama y descuidos, mientras que ocasionalmente adopta tropos comunes de dibujos animados y comedias.


title: Kim Possible

text: Además de otros "pilares" de los jóvenes de hoy en día, la tecnología desempeña un papel importante en la serie, específicamente en los dispositivos de Internet y Kim, el más importante de los cuales es un dispositivo similar a un teléfono celular conocido como Kimmunicator, diseñado para ayudar a Kim comuníquese con Wade y permítale acceder a prácticamente cualquier información que desee.McCorkle explicó el énfasis que pone el programa en la tecnología: "El uso del tema de Internet en la serie se convirtió en una plataforma de lanzamiento fácil en parte porque es una parte muy importante del tejido de la vida adolescente. y las posibilidades interactivas son infinitas ... Es como si pudiéramos jugar la "Q" de James Bond para cada episodio; cuanto más imaginativo sea el juguete, mejor ". Particularmente deseable para los espectadores más jóvenes, la tecnología le permite a Kim viajar por el mundo sin esfuerzo y, hasta cierto punto, refleja la capacidad de los niños para hablar con cualquier persona en cualquier parte del mundo a través de Internet. La capacidad de Kim de viajar virtualmente a cualquier parte del mundo en un corto período de tiempo queda prácticamente sin explicación; BuzzFeed se refirió a Wade como un "ejemplo de que sentarse frente a tu computadora todo el día es en realidad la posición más poderosa para estar". El hecho de que Wade nunca salga de su habitación podría indicar que padece agorafobia.


title: Kim Possible

text: Kim es criada en una familia nuclear. A diferencia de las populares comedias animadas como The Simpsons y Family Guy, ambos padres de Kim son inteligentes, exitosos y atractivos; La propia inteligencia de Kim se atribuye a menudo al hecho de que ella nace de un padre científico de cohetes y una madre neurocirujana. La confianza inherente de Kim es un rasgo familiar posible; su padre James, que ve a las mujeres como iguales, reitera con orgullo la frase "Nada es imposible para un posible" en numerosas ocasiones. En sus años más jóvenes, la abuela de Kim "Nana" Possible luchó contra el crimen como la propia Kim. Kim Possible aborda el tema de la zona de amigos a través de la relación de Kim y Ron, discutiendo la amistad entre hombres y mujeres de una manera que recuerda a la de la comedia romántica When Harry Met Sally ... (1989). De acuerdo con Sarah Freymiller de Bustle, la amistad de los protagonistas evoca la de Batman y el Joker, "Kim tiene el poder funcional y social, mientras que Ron ejerce una influencia más calmante y ocasionalmente slapstick en el espectáculo ... es el tipo inteligente. El caos en su vida altamente organizada ". Kim y Ron son únicamente amigos platónicos para las primeras tres temporadas del programa y siguen siendo mejores amigos incluso después de que comienzan a salir en la Temporada 4, desafiando la creencia popular de que "estar involucrado románticamente vale más que estar en una amistad". La serie evita el popular "¿Ellos o no lo harán?" Trope usado a menudo en programas de televisión, manteniéndolos como pareja por el resto de la serie. Habiendo crecido juntos y aprendiendo de los errores de los demás, Kim y Ron finalmente compensan las deficiencias de los demás. Según Feminist Fairytales, "Ron tiene una actitud muy relajada hacia la vida que a menudo proporciona un equilibrio a la naturaleza asertiva de Kim y al perfeccionismo, mientras que Kim ayuda a Ron a ser mucho más independiente y autosuficiente". Freymiller también cree que Ron podría haber sido concebido porque "los creadores sintieron que la televisión solo sería capaz de aceptar un personaje femenino fuerte si ella tuviera un homólogo masculino", eliminando los temores que Kim podría ser percibida como demasiado maliciosa, complementando sus acciones en lugar de dominar .


title: Kim Possible

text: Kim Possible, que aloja un elenco diverso de personajes femeninos fuertes y se enfrenta a normas y barreras de género, explora temas feministas, específicamente el feminismo de la tercera ola. Junto con otras series animadas dirigidas por mujeres que se estrenaron a lo largo de la década y que experimentaron una afluencia constante en los medios de comunicación protagonizados por "Teenage Action Chicks with special poderes", Kim Possible es considerado como un ejemplo del poder femenino y del feminismo poderoso.


title: Kim Possible

text: Al igual que los espectáculos animados Totally Spies, Atomic Betty y The Life and Times of Juniper Lee, Kim Possible gira en torno a un atractivo, inteligente y fuerte personaje femenino cuya identidad pública pretende indicar que debe ser recibida como un modelo positivo. para las chicas jóvenes. De acuerdo con Betsy Wallace, de Common Sense Media, Kim Possible "capitaliza la locura de los villanos que desató a Buffy the Vampire Slayer y Alias", aunque simplificando el género para una generación más joven. De acuerdo en que la serie adoptó la nueva fórmula "Trata femenina del crimen", Tracey McLoone de PopMatters admitió que las comparaciones de Buffy the Vampire Slayer, Alias y The Powerpuff Girls son inevitables, pero al mismo tiempo observó que Kim es más segura que ella. predecesores, que incorporaron actividades de porristas y acrobacias en sus luchas contra enemigos, mientras usaban accesorios tradicionales "femeninos" como brillo de labios y maquillaje para su ventaja en la batalla. En comparación con Buffy, Kim también se acerca a su complicado estilo de vida con más alegría.


title: Kim Possible

text: Mientras tanto, Nicole Rogers, del Wisconsin State Journal, cree que Kim se parece a lo que sería Sydney Bristow de Alias si hubiera sido representada como una estudiante de secundaria animada.


title: Kim Possible

text: Según Monique Steele de MTV, Kim Possible es "todo acerca de cómo las chicas patean a tope"; Kim rescata constantemente a Ron, salvándolo de peligros en numerosas ocasiones a lo largo de la serie. Al escribir para Wewomen.com, Carla Cain Walther observó que la serie "se burlaba del tropel de 'damisela en apuros' que se usa en las películas de acción" al hacer que Kim salve a Ron "usando su ingenio y fuerza", lo que refuerza la idea de que las chicas son capaces de ayudar sí mismos. Identificando a Kim como una heroína posfeminista porque es inteligente además de tener la "forma de Barbie" y tener un asistente masculino similar a las mujeres ejecutivas, Julie Salamon de The New York Times bromeó diciendo que "el trabajo de Kim parece ser hacer que el mundo sea seguro para las porristas. de nuevo, siguiendo el camino forjado por Reese Witherspoon en Legally Blonde en nombre de las hermandades de mujeres ". Sarah Gailey, de Tor.com, observó que mientras Shego se enorgullece de pasar mucho tiempo descansando junto a la piscina y decidiendo qué quiere y qué no quiere hacer, Kim se ve obligada a "entrar en acción sin importar si está cansada o triste o enferma o, Dios no lo quiera". , demasiado ocupado". Sarah Freymiller, de Bustle, escribió que "Kim ofrece un modelo para la feminidad que refuerza y trabaja en contra del estereotipo típico de" animadora de la escuela secundaria ", citando a las animadoras como una salida que el personaje elige voluntariamente. Kim no es un tomboy; Julia Pugachevsky de BuzzFeed acredita la serie con "demostrarle que puedes ser tradicionalmente femenina y fuerte al mismo tiempo". A la inversa, la autora de Geek Chic: Smart Women in Popular Culture S. Inness argumentó que Kim Possible refuerza que "las niñas pueden hacer cualquier cosa que elijan", pero deben mirar de cierta manera para hacerlo, ya que su carácter femenino participa en el consumismo y la feminidad normativa que Sus personajes masculinos no lo hacen, como comprar y pasar mucho tiempo en su apariencia. Inness también sintió que el potencial feminista del programa se ve comprometido por el hecho de que Kim se rodea principalmente con compañeros masculinos en lugar de femeninos, "contradice los mensajes de solidaridad femenina".


title: Kim Possible

text: En los días previos al estreno de Kim Possible, los críticos de la televisión especularon si el programa atraería a un importante público masculino lo suficientemente grande para tener éxito a pesar de su liderazgo femenino, atribuyendo el fracaso a lograrlo con la cancelación de Madeline . En última instancia, Kim Possible se estrenó a la vez aclamado y audiencia fuerte. La serie siguió recibiendo elogios de la crítica a lo largo de su carrera, obteniendo elogios significativos por su diálogo, animación y personajes. Describiendo el espectáculo como "infeccioso", Rob Owen de Pittsburgh Post-Gazette escribió: "Bendita con un sentido del humor moderno y la cadera - pero no demasiado de la cadera - vocabulario, Kim Posible debe apelar a los preadolescentes (edades 9-13 ) Que claramente los objetivos ", mientras que el doblaje Rufus estrella de la serie de la fuga. Escribiendo para The New York Times, Julie Salamon también disfrutó de Rufus, escribiendo: "Probablemente me hubiera gustado Kim Impossible, incluso si uno de sus personajes principales no hubiera sido una rata mole desnuda, pero la alegre presencia de Rufus En esta nueva serie animada de Disney señala que el productor ejecutivo y director del programa, Chris Bailey, no le importa quedar lindo de maneras obvias ". The Herald-News 'Dave Mason escribió que Kim Possible "combina el drama con el humor a un ritmo rápido y divertido". En su libro El directorio completo de Prime Time Network y programas de televisión por cable, 1946-presente, el historiador de televisión Tim Brooks apreció la serie por tener "un maravilloso sentido del humor sobre sí mismo".


title: Kim Possible

text: Scott D. Pierce de la revista Deseret News elogió a Kim Possible como "un espectáculo entretenido que de hecho debería atraer a preadolescentes, niños más pequeños e incluso a sus padres" que "juega con el formato de superhéroe de una manera que no se toma demasiado en serio pero no 'T jugar a los espectadores. " Tracy McLoone, de PopMatters, comentó: "Kim Possible incluye humor amable con los adultos, en el caso de que los padres sientan la necesidad de ver televisión (sic) con sus hijos. Pero nadie en o viendo la serie nunca será ofendido o sobreestimulado, Incluso sorprendido ". Mientras acepta a Kim como modelo positivo y reconoce que la serie a veces enseña "buenas lecciones", Besty Wallace de Common Sense Media expresó su preocupación por el énfasis del programa en la acción y la violencia, explicando que "las lecciones pueden confundirse y casi se pierden como Los héroes suben las escaleras de cuerda colgando de los helicópteros y esquivan las cimas de la fatalidad, siempre y cuando no esperes demasiado en el valor educativo, probablemente te divertirás mucho con éste ". En palabras de Sarah Freymiller, Sarah Freymiller opinó: "En última instancia, Kim Possible fue sólo un espectáculo sólido, no escatimó en la trama o el diálogo a favor de las explosiones de Wile E. Coyote, y su humor irónico le permitió ser uno mismo -aware y la cadera al mismo tiempo. " Lyn Mikel Brown fue menos receptiva a la propia Kim, criticando el programa por promover a la heroína hermosa y delgada como "su chica promedio básica" y aparente confianza en la inteligencia de Ron, así como el hecho de que Su "mayor amenaza" es Bonnie en oposición al mal. Según Brown, "Ser el tipo de chica que ha aceptado o ser amiga de los chicos subraya el poder de una chica y la pone en contra de otras chicas".


title: Kim Possible

text: Uno de los programas más populares y exitosos de Disney Channel, Kim Possible sigue siendo el proyecto para el cual Schooley y McCorkle son más conocidos. Se esperaba que Kim Posible fuera tan popular como finalmente se convirtió, demostrando ser popular entre el público masculino y femenino. Los creadores dijeron: "Siempre que hay un complemento de acción a un espectáculo, los chicos se emocionan, y cuando Kim hace sus artes marciales y cuando está haciendo una de estas increíbles acrobacias, los chicos les encanta verlo ... Y uno de los Cosas que siempre hemos encontrado es que los chicos de cualquier edad ... aman el humor y los personajes que son un poco tonto, un poco tonto y extraño Cuando probamos, los niños eran como: 'Oh, Ron estúpido gracioso' y Que se convirtió en una especie de frase de moda. " Kim Possible fue recibida por un nivel de entusiasmo no experimentado desde el sindicado Disney Afternoon Lineup, convirtiéndose en el canal de Disney más exitoso después de los años noventa. El presidente de Disney Channel en todo el mundo, Rich Ross, consideró a Kim Possible como un "destacado" entre la línea de acción de la red y la línea animada. La serie mantiene "legiones" de fanes devotos. Una encuesta realizada por Disney Channel reveló que los espectadores de Kim Possible votaron por "Emotion Sickness" de la temporada 3 como su episodio favorito de la serie. Entertainment Weekly clasificó a Kim Possible en cuarto lugar en su lista de los 25 más grandes de Disney Channel Original Series, llamándola una "joya animada" .MTV clasificó a Kim Possible 13 en su artículo "15 Disney Channel Series We Wish We Could Watch Again". La canción "Call Me, Beep Me" se hizo tan popular Tanto de la serie como de la propia Milian, que varios de ellos procedieron a descargarla como su propio teléfono celular.


title: Kim Possible

text: En su primera temporada, Kim Possible fue nominada para su primer y único Primetime Emmy Award en 2003, por Outstanding Animated Program. En 2004, la serie fue nominada para dos premios Emmy diurnos en las categorías Programa para niños destacados para niños y Performing Performer en un programa animado. En 2005, Kim Possible fue nominada para un total récord de cinco premios Emmy diurnos, el número más alto de nominaciones a los premios Emmy recibidos por la serie. La cantidad de nominaciones también fue la más alta recibida por cualquier serie animada reconocida ese año. Para el programa animado excepcional de los niños, el ejecutante excepcional en un programa animado (para Romano), el logro excepcional en la edición sana y el logro excepcional en la mezcla sana - acción y animación vivas, Kim posible finalmente ganó el premio, para la mezcla de sonido excepcional - acción y animación vivas. Además de un premio Emmy y ocho nominaciones, Kim Possible también ha ganado los Premios Parents 'Choice y los Premios Annie al Mejor Programa y Mejor Serie de TV para Niños, respectivamente.


title: Kim Possible

text: El éxito de Kim Possible generó dos películas de televisión basadas en la serie, convirtiéndose en la primera serie de animación que se adaptará en una película original de Disney Channel. El primero, Kim Possible: A Través del Tiempo, es de ciencia ficción y se estrenó en Disney Channel el 28 de noviembre de 2003, siguiendo a Kim mientras viaja en el tiempo para salvar al mundo. Apodado un "episodio extendido", la película también explora el origen del personaje, revelando cómo ella y Ron se convirtieron en combatientes del crimen y cuenta con un elenco de estrellas. El segundo, Kim Possible Movie: No es Para Tanto, fue lanzado en 2005 y originalmente iba a ser el final de la serie. Pero debido a la demanda popular, la serie se renovó para otra temporada.


title: Kim Possible

text: El éxito de Kim Possible generó su propia serie de videojuegos; Un total de seis videojuegos fueron lanzados, apoyados por varias consolas de juegos y plataformas:En 2003, Disney comenzó a usar la popularidad de Kim Possible de Disney Channel y Lizzie McGuire en un intento por revivir la división de mercadeo de la compañía, que había estado sufriendo de un interés en declive en los lazos de cine y televisión. En junio de 2004, los clientes de McDonald's recibieron recuerdos de Kim Possible que iban desde figuras de acción hasta artes de espionaje y accesorios con su compra de Happy Meal. A los clientes se les dio una selección de 8 juguetes interactivos diferentes para elegir, incluyendo una tableta de dibujo magnético diseñada para parecerse a Kimminucator y figuras de acción de Kim, Ron, Rufus, Monkey Fist y Shego.


title: Kim Possible

text: Basado en la serie, Kim Possible World Showcase Adventure fue una atracción interactiva que tuvo lugar en varios de los pabellones World Showcase de Epcot en Walt Disney World. La atracción es una cacería de tesoros electrónica que tiene invitados usando "Kimmunicators" (en realidad, los teléfonos celulares modificados) para ayudar a Kim Possible y Ron Stoppable a resolver un "crimen" o interrumpir los "planes de un perverso para la dominación global". El "Kimmunicator" es capaz de desencadenar eventos específicos dentro de los terrenos del pabellón que proporcionan pistas para completar la aventura. Lanzado en enero de 2009 y presentado por Verizon Wireless, la aventura se incluye en la admisión al parque.


title: Kim Possible

text: La atracción fue cerrada el 18 de mayo de 2012 para dar paso a una atracción similar temática alrededor del personaje de "Agent P" de Disney Channel animado programa de televisión Phineas y Ferb. La nueva atracción, ahora llamada Phineas de Disney y la Agencia P World Showcase Adventure de Ferb, abrió sus puertas en junio de 2012.


title: Kim Possible

text: Un episodio de crossover de Lilo & Stitch: The Series y Kim Possible fue transmitido como parte de la segunda temporada del programa anterior. Con el título de "Rufus", el episodio es el decimonoveno de la segunda temporada. En este episodio, Lilo contacta con Kim y Ron para que les ayuden a rescatar a Stitch, que ha sido capturado por Drakken y Shego. Mientras tanto, Jumba confunde a Rufus con uno de sus experimentos desaparecidos.


title: Kim Possible

text: El estilo de dibujo, es diferente al de las otras temporadas, como por ejemplo: los ojos de Kim son muy grandes y resaltantes, las orejas de Ron y ciertamente su cara.


title: Kim Possible

text: En esta temporada los rasgos de los personajes son más humanos, e incluso incluye la primera película (no original de Disney) de Kim Possible, "Problemas en el tiempo".


title: Kim Possible

text: La tercera temporada tuvo menos capítulos que el resto. En esta se estrenó la segunda película de Kim Possible, "Todo un Drama" (Qué drama), donde se da un giro total a la serie, además de ser el antiguo final de la serie (Antes de saberse de la cuarta temporada) es la clave para la relación de los protagonistas, que luego de varios dramas y problemas, terminan juntos, incluso es la primera y única (hasta la fecha), película original de Disney Channel por parte de Kim Possible.


title: Kim Possible

text: La cuarta temporada incluyó muchos cambios a la serie, como la nueva hermana de Ron, Hannah y el nuevo traje de batalla de Kim. La calidad de dibujo cambió, a Ron se lo dibuja con una apariencia de veinte años, mientras que a la protagonista se la dibujó más sencilla. El humor también sufrió una transformación.


title: Kim Possible

text: La temporada, incluyó nuevos villanos, como Camille León y Yono. También la relación entre Kim y Ron, fue más romántica y sentimental, la asombrosa aparición del poder místico del mono de Ron, que tuvo lugar en "Graduation" (Parte 2) y el nuevo estilo del tema inicial de la serie, incluyendo la nueva forma de terminar los episodios, ya no con la imagen estática de Kim viendo al Kimmunicator, ahora con una escena extra del capítulo.


title: Kim Possible

text: La mayoría de los juegos se encuentran diseñados para consolas portátiles, (Game Boy Advance y Nintendo DS) sin embargo el último juego fue desarrollado para PlayStation 2. Actualmente la serie tiene 6 videojuegos.


title: Kim Possible

text: Plataforma: Game Boy Advance Fecha de lanzamiento: 13 de noviembre de 2002.


title: Kim Possible

text: Desarrolladora: Disney Interactive.


title: Kim Possible

text: Distribuidora: THQ


title: Kim Possible

text: Clasificación: (E) para todas las edades. (suitable for all ages)


title: Kim Possible

text: Resumen: "La venganza de Mano de Mono" es una aventura sencilla en la que se controla a Kim, con disponibilidad de ataques y herramientas. Lo más destacable del juego es su desarrollo. Desafortunadamente, es bastante sencillo y "ganable", y la música no está demasiado lograda, además de que en lo que a gráficos se refiere deja bastante que desear.


title: Kim Possible

text: Historia dentro del juego: Ron fue secuestrado y Kim deberá salvarlo.


title: Kim Possible

text: Plataforma: Game Boy Advance Fecha de lanzamiento: 15 de septiembre de 2004.


title: Kim Possible

text: Compañía: Disney Interactive.


title: Kim Possible

text: Resumen: En "El regreso de Drakken", veremos a una Kimberly Ann mucho más dinámica en sus movimientos, y decididamente con mejorías notables a la hora del desarrollo del Juego, tenemos más herramientas para usar y una aventura más para superar. Los aspectos que habían hecho "Incompleto" al su versión anterior no fueron muy cambiados, poco desarrollo en la Música, poco desarrollo en los escenarios, Y, lo peor, poco desarrollo de enemigos.


title: Kim Possible

text: Historia dentro del juego: Kim deberá enfrentar a diferentes villanos y evitar que cometan sus propósitos malvados.


title: Kim Possible

text: Plataforma: Game Boy Advance Fecha de lanzamiento: 21 de agosto de 2005.


title: Kim Possible

text: Resumen: "El Equipo Possible", tal es el nombre de la última entrega para Game Boy Advance, es una de las mejores desarrolladas hasta ahora. Esta vez podremos controlar, no solo a Kim y a Rufus, sino también a Ron, y disfrutar de los diferentes "juguetes" que se puede elegir con cada uno. También habrá una gran variedad de enemigos tales como Mano de Mono, Drakken y el Sr. Senior Sr. La música y los gráficos, si bien podrán sentirse bastante diferentes, pero no pasan de ser simplemente "agradables".


title: Kim Possible

text: Historia dentro del juego: en esta aventura, Kim tratará de evitar que muchos de sus enemigos conquisten el mundo.


title: Kim Possible

text: Plataforma: Nintendo DS Fecha de lanzamiento: 9 de noviembre de 2005.


title: Kim Possible

text: Distribuidora: THQ & Buena Vista Games.


title: Kim Possible

text: Clasificación: (E) Para todas las edades. (suitable for all ages)


title: Kim Possible

text: Resumen: "Kimmunicador" La última entrega del la saga basada en la heroína de Disney. Kim Possible, y también la primera aventura realizada en tres dimensiones. En esta ocasión, podremos contar con muchas de las características sobresalientes de los juegos anteriores pero con una gran ventaja de jugabilidad, brindada por el novedoso Nintendo DS. Esta vez podremos ponerle a Kim más de dos trajes, incluyendo el de animadora, el del sigilo, el de batalla común y otros, la música esta vez está bastante cuidada, pero sin llegar a ser excelente. En lo que trata al desarrollo se puede decir que es un juego muy bien realizado, bastante divertido y fundamentalmente parecido a las aventuras de Kim en la Serie, desafortunadamente es muy corto y, después de un rato, sencillo.


title: Kim Possible

text: Historia dentro del juego: Wade, el amigo cibertrónico de Kim, es secuestrado, y ella deberá rescatarlo.


title: Kim Possible

text: Plataforma: Nintendo DS


title: Kim Possible

text: Compañía: Disney Interactive - Buena Vista Games.


title: Kim Possible

text: Distribuidora; N/A


title: Kim Possible

text: Clasificación: (E) para todos los públicos. (suitable for all ages)


title: Kim Possible

text: Resumen:


title: Kim Possible

text: Historia dentro del Juego: N/A


title: Kim Possible

text: Plataforma: PlayStation 2, Xbox (No lanzado)


title: Kim Possible

text: Compañía: Disney Interactive


title: Kim Possible

text: Distribuidora: N/A


title: Kim Possible

text: Resumen: KP: What's the Switch?, es el primer y único juego de la serie en el cual se utiliza la consola PlayStation 2, Además de que el juego estaba previsto también para el lanzamiento de la consola Xbox original pero se canceló sin motivo aparente. incluye 11 misiones en las que los jugadores pueden controlar a Kim, Shego o Rufus (para cada nivel se designan personajes) además la habilidad de adquirir y utilizar seis herramientas y el modo dos jugadores.


title: Kim Possible

text: Observando detalladamente, se puede considerar que este juego es el mejor que ha conseguido el programa, su música es muy cuidada y llega a la perfección, a los personajes, (a Kim y a Shego) se les puede cambiar de trajes (8 vestimentas a cada una), el ambiente dentro del juego llega a ser realista y variado, el desarrollo transcurre de manera simple, pero elaborada. En el juego se utilizó las voces originales de los personajes para desarrollar la historia e incluso pequeños clips de videos, lo que sí, el juego llega a ser muy sencillo una vez jugado y no hay mucha variedades de villanos, ya que solo se utilian 2 (Prof.Dementor y luego, Mano de mono, que se incluye al pasar los niveles)


title: Kim Possible

text: Historia dentro del juego: Kim y Shego tendrán que trabajar juntas, tras que la "malvada" mente del Dr.Drakken se intercambia con la de Ron Imparable.


title: Partido de Chacabuco

text: Chacabuco es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Ocupa un área de 2.278 km². Su cabecera es la ciudad homónima.


title: Partido de Chacabuco

text: Si bien su economía se basa en la agricultura también posee importantes industrias: molinos harineros, semilleros, industrias químicas derivadas de productos agrícolas como el maíz, fábricas de alimentos balanceados, fundiciones, industrias textiles, frigoríficos aviares, industrias lácteas, metalúrgicas, y de la construcción.


title: Partido de Chacabuco

text: Chacabuco fue fundado por Ley Provincial el , bajo el nombre de "Guardia Nacional" con el fin de recompensar a los soldados de la Guardia Nacional que habían actuado en la Guerra del Paraguay al tiempo que la familia Lynch donaba unas 15.000 ha de sus campos para el asentamiento del centro urbano.


title: Partido de Chacabuco

text: De inemdiato comenzaron las tareas de división de esas tierras entre los guardias nacionales y el área se caracterizó durante meses por la presencia de mojones que delineaban el ejido. Por esto, muchos pobladores comenzaron a llamar al nuevo pueblo "Las Estacas". Se adoptó el nombre de Chacabuco cuando la estación de trenes fue denominada de esta manera en 1884, aunque este hecho quedó asentado recién el 18 de junio de 1918 cuando el gobierno de la Provincia denominó el centro urbano "Ciudad de Chacabuco".


title: Partido de Chacabuco

text: El nombre fue tomado a fines del siglo XIX para denominar a la estación de FFCC y al partido, cuya denominación se extendió a la ciudad, como un homenaje a la gesta sanmartiniana que tuvo uno de sus hitos en la batalla de Chacabuco el 12 de febrero de 1817 al norte de la ciudad de Santiago, en Chile.