title: Internet Movie Database

text: Internet Movie Database (IMDb, en español: "Base de datos de películas en Internet") es una base de datos en línea que en un principio almacena información relacionada con películas, y con el tiempo se transforma en la base de datos más grande del mundo donde se encuentran programas de televisión, eventos en vivo y difundidos en televisión o en la web, entrega de premios y especiales. Se encuentra el personal de equipo de producción (incluyendo directores y productores), actores, series y programas de televisión, videojuegos, actores de doblaje y personajes ficticios que aparecen en los medios de entretenimiento visual. Recibe más de 100 millones de usuarios únicos al mes y cuenta con una versión móvil. IMDb fue inaugurada el 17 de octubre de 1985, y en 1998 fue adquirida por Amazon.com.


title: Internet Movie Database

text: Desde 2002 IMDb tiene una página «hermana» llamada IMDbPro, más completa, la cual necesita una suscripción de pago. Orientada a un público profesional, muestra información de contacto de personas y empresas ligadas a la industria cinematográfica canadiense-estadounidense, así como información de casting.


title: Internet Movie Database

text: Los antecedentes de IMDb se remontan a 1989, cuando un aficionado publicó una discusión en un grupo de noticias en usenet sobre actrices atractivas. A partir de ese momento, otros usuarios de la lista comenzaron a recopilar actores y actrices con las películas en las que habían intervenido. La base de datos original fue construida a partir de las listas de créditos que Col Needham y otros dos lectores, Dave Knight y Andy Krieg, habían comenzado a publicar en el grupo. Needham publicó en septiembre de 1991 la primera herramienta simple (una serie de "shell scripts" de Unix) que permitía la consulta de las listas existentes en ese momento: la lista de directores, la de actores, la de actrices y la de actores fallecidos. Con la fusión de las cuatro la base de datos resultante se convertiría finalmente en la IMDb.


title: Internet Movie Database

text: En 1992, la base de datos se había expandido para incluir categorías adicionales de cineastas, curiosidades, biografías y resúmenes argumentales.


title: Internet Movie Database

text: En 1993 se publicó la interfaz para consultas utilizando correo electrónico creada por Alan Jay. En 1994, la interfaz de correo electrónico se revisó para aceptar el envío de toda información, lo cual significaba que la gente ya no tendría que enviar sus actualizaciones a contenedores de listas específicos. Sin embargo, se mantuvo la estructura en la que la información recibida sobre una película era dividida entre múltiples administradores de sección.


title: Internet Movie Database

text: Paralelamente, en el mismo año de 1993, se publicó la base de datos en la World Wide Web con el nombre de "Cardiff Internet Movie Database". Rob Hartill fue el autor original de la interfaz de la web que residía en los servidores del Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Cardiff (Reino Unido). Desde sus inicios el sitio web ha sido desarrollado en Perl y el sistema de base de datos es un desarrollo propio.


title: Internet Movie Database

text: Durante los años siguientes IMDb se gestionó como un esfuerzo colectivo de un grupo de voluntarios mientras se agregaban nuevas listas, se completaban contenidos incorporando características internacionales como la lista de nombres alternativos y se sucedían mejoras y reescrituras del software.


title: Internet Movie Database

text: En 1996, IMDb se constituyó como empresa en el Reino Unido, con el nombre de The Internet Movie Database Ltd. El fundador, Col Needham, se convirtió en el propietario primario así como en su imagen principal. IMDb se convirtió en un servicio patrocinado y financiado con publicidad. El debut empresarial se acompañó de nuevas secciones y una reescritura y optimización del sitio web.


title: Internet Movie Database

text: En 1998, Jeff Bezos, el fundador y propietario de Amazon.com, llegó a un acuerdo con Col Needham y otros accionistas principales para comprar el 100% de las acciones de IMDb y adjuntarlo a Amazon.com como una empresa filial. Esto dio a IMDb la capacidad para pagar salarios a los accionistas por su trabajo, mientras Amazon.com sería capaz de usar el IMDb como un recurso de anuncios para vender DVD y cintas de vídeo.


title: Internet Movie Database

text: IMDb continuó expandiendo su funcionalidad. El 15 de enero de 2002, añadió un servicio de suscripción conocido como IMDbPro, dirigido a los profesionales del entretenimiento. IMDbPro fue anunciado y lanzado en el Festival de Cine de Sundance en 2002. Proporciona una variedad de servicios incluyendo detalles sobre la producción de la película, taquilla, así como un directorio de la empresa.


title: Internet Movie Database

text: Como un incentivo adicional para los usuarios, a partir de 2003, si son identificados entre los "100 mejores contribuidores" en términos de cantidades de presentaciones de datos sólidos, reciben acceso gratuito a IMDbPro para el siguiente año; para 2006, esto fue aumentado a los 150 mejores contribuidores, y para 2010, a los 250 mejores. En noviembre de 2008, IMDb lanzó su primera versión oficial en un idioma extranjero, con IMDb.de (en alemán). Adicionalmente en 2008, IMDb adquirió otras dos compañías: Withoutabox y Box Office Mojo.


title: Internet Movie Database

text: El 17 de octubre de 2010, IMDb lanzó un vídeo original en celebración de su 20° aniversario. A partir de mayo de 2011, el sitio ha sido filtrado en China durante más de un año, aunque muchos internautas lo abordan a través de un servidor proxy o red privada virtual.


title: Internet Movie Database

text: A principios de junio de 2019 se confirmó el lanzamiento de la plataforma de "streaming" IMDb.


title: Internet Movie Database

text: «The IMDb Top 250» es un listado de las 250 películas con mejor promedio de calificaciones, basado en votos de los usuarios registrados del sitio web. Solamente son tomados en consideración los largometrajes que tengan más de 25 000 calificaciones de usuarios; no se incluyen por tanto cortometrajes, telefilmes y documentales.


title: Internet Movie Database

text: Esta función permite realizar una búsqueda avanzada dentro de la base de datos. Hay cuatro maneras de realizar esta búsqueda. La primera de todas es realizar una búsqueda sobre películas, series o videojuegos mediante el título en cuestión. La segunda opción es realizar una búsqueda de personas por sus respectivos nombres. La tercera opción de búsqueda consiste en buscar títulos mediante la colaboración de dos personas, bien pueden ser dos actores, actor y director, etc. Esta búsqueda se puede realizar introduciendo el nombre de ambas personas en el buscador o bien introduciendo dos títulos (p.e. el nombre de una película) en los que aparezcan las mismas personas. La cuarta opción de búsqueda consiste en realizar una búsqueda según un tema o tópico, dentro de esta opción hay dos maneras más concretas de realizar dicha búsqueda. La primera opción permite encontrar títulos mediante el argumento, las citas, su banda sonora, las versiones que se han hecho del mismo título, etc. La segunda opción permite encontrar personas mediante su biografía, citas o curiosidades.


title: Internet Movie Database

text: Este apartado de la página web permite al usuario hacer una búsqueda por meses de las series y películas que se estrenarán o volverán a la pantalla dicho mes. El calendario permite hacer una búsqueda de títulos según el género de estos, si son películas o series, su cualificación, la fecha de estreno o palabras clave. Esta función también permite al usuario escoger el orden en el que aparecerán los títulos en el listado según la popularidad de estos, el orden alfabético, la cualificación obtenida por IMDb, el número de votos, la fecha de estreno, la duración o la fecha en la que fueron añadidos al listado.


title: Internet Movie Database

text: Esta función permite realizar una búsqueda de celebridades entre más de 5 147 701 nombres. En este apartado viene ya un listado predeterminado de celebridades ordenado por popularidad, pero dicho listado puede ser ordenado al gusto del usuario por orden ascendente o descendente o bien por orden alfabético. También permite realizar una búsqueda por el nombre de la celebridad o su fecha de nacimiento o muerte.


title: Internet Movie Database

text: IMDb pone especial interés en que los usuarios de la página añadan nuevo contenido a esta. La grande y constante participación de los usuarios de esta página web es una de las razones por las que esta base de datos contiene tanta información. Asimismo esta función permite al usuario de la página registrarse como colaborador para poder así añadir y modificar contenido de la web. Registrarse como colaborador es totalmente gratuito.


title: Richard Willstätter

text: Richard Martin Willstätter (Karlsruhe, 13 de agosto de 1872 - Muralto, 3 de agosto de 1942) fue un químico y profesor universitario alemán galardonado con el del año 1915.


title: Richard Willstätter

text: Estudió en la Universidad de Múnich, en la que obtuvo su doctorado en 1894 por su trabajo sobre la estructura de la cocaína. Ejerció como profesor asistente de química orgánica en esa universidad (1902-1905), trabajando a las órdenes de Adolf von Baeyer en Múnich, mientras continuó investigando sobre la estructura de los alcaloides, sintetizando varios de ellos.


title: Richard Willstätter

text: Entre 1905 y 1912 fue profesor en la Universidad de Zürich, comenzando a trabajar sobre la clorofila. Descubrió su estructura así como la similitud entre ésta y la hemoglobina de la sangre. Fue profesor de la Universidad de Berlín (1912-1915) (donde sus investigaciones revelaron la estructura de muchos pigmentos de flores y plantas) y director del Instituto Kaiser Wilhelm (1912-1916). Cuando la I Guerra Mundial interrumpió sus investigaciones, junto con Fritz Haber dedicó su atención al desarrollo de una máscara antigás.


title: Richard Willstätter

text: En 1916 Willstatter sucedió a Baeyer como profesor en Múnich. Durante la década de 1920 investigó los mecanismos de las reacciones de las enzimas, llegando a la conclusión de que las enzimas son sustancias químicas y no organismos biológicos. Consideraba las enzimas como no-proteínas, teoría sostenida hasta 1930.


title: Richard Willstätter

text: Siendo judío, en 1924 dimitió de su puesto en Múnich como protesta por las presiones antisemitas. Continuó sus trabajos de forma privada, primero en Múnich y, desde 1939, en Suiza.


title: Richard Willstätter

text: En 1915 fue galardonado con el premio Nobel de Química "por sus investigaciones en el campo de los pigmentos vegetales, especialmente la clorofila".


title: Citlaltépetl

text: El Citlaltépetl o Pico de Orizaba es un volcán inactivo de extrema altura, ubicado entre los estados de Veracruz y Puebla. Es el único volcán del mundo que tiene lava congelada en su interior, la montaña más alta de México, el volcán más alto de Norteamérica con una altitud de , la tercera montaña más alta de América del Norte y la con , por lo que también es el segundo volcán más prominente de la tierra después del Monte Kilimanjaro en África. Citlaltépetl es un volcán con normalidad según el semáforo sísmico.


title: Citlaltépetl

text: El volcán forma parte de dos sistemas orográficos: El Eje Neovolcánico, que alberga a otras de las elevaciones más altas de México, como el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl, y la Sierra Madre Oriental, que recorre a México de norte a sur desde el Río Bravo hasta el centro del estado de Veracruz generalmente siguiendo una dirección paralela al Golfo de México. Su cima está cubierta por nieve durante todo el año debido a su gran altura.


title: Citlaltépetl

text: Es sabido que el primer nombre que tuvo el volcán en la época prehispánica fue "Poyautécatl", que significa "el que está donde adelgaza la neblina". Es posible que el nombre náhuatl actual, Citlaltépetl, haya sido inventado por un hispanohablante que tenía conocimientos sobre la lengua, pero que no conocía el nombre local. El nombre Citlaltépetl proviene del náhuatl "citlalli" ('estrella') y "tepētl" ('montaña o monte'): que en conjunto significa "cerro o monte de la estrella".


title: Citlaltépetl

text: Una referencia de los pobladores cercanos de la zona de Coscomatepec, es que el nombre de "cerro de la estrella" le fue dado por una curiosidad en el cielo, ya que desde la ciudad de Coscomatepec (cara Este) en las estaciones de otoño e invierno, puede verse en el firmamento el planeta Venus como la estrella más grande, la cual se pone sobre el cráter del volcán según avanza la noche, de ahí que también en la región exista la antigua leyenda de "Quetzalcóatl".


title: Citlaltépetl

text: En la época colonial fue conocido también como Cerro de San Andrés, por la cercana población de San Andrés Chalchicomula (hoy Ciudad Serdán), ciudad poblana que se encuentra incluso más cercana que Orizaba en Veracruz.


title: Citlaltépetl

text: Además de ser con sus 5767 metros la mayor elevación de la República Mexicana, el Xitlaltépetl también es el tercero entre las montañas más altas de América del Norte, tan sólo superado por el Denali (anteriormente denominado Monte McKinley) en Alaska, con 6.145 metros y el Monte Logan, en el territorio del Yukón (Canadá), con 5.958 metros.


title: Citlaltépetl

text: Su cráter es elíptico: su eje mayor mide unos 478 metros, mientras que el menor mide unos 410 metros. La superficie del cráter es de 154.830 m² (15,5 ha), y su profundidad es de 300 metros.


title: Citlaltépetl

text: Las características climáticas del Citlaltépetl y de la Sierra Madre Oriental son bastante variadas, debido sobre todo a la altitud y la vertiente. Los tipos climáticos predominantes son: el templado húmedo, el templado subhúmedo y el frío.


title: Citlaltépetl

text: En las faldas del volcán en épocas de otoño e invierno las heladas son frecuentes así como las nevadas en menor escala, esto debido a la altura persistente aún en las faldas de este volcán que a su vez limita y dificulta el crecimiento de vegetación en la zona.


title: Citlaltépetl

text: El templado húmedo predomina en la vertiente oriental, entre los 2.200 y los 3.200 m s. n. m.. Es un clima templado regular, con lluvias todo el año. En otoño e invierno se registran con cierta frecuencia heladas y nevadas. También son frecuentes las neblinas o nubes bajas. La estación más seca es la primavera, donde se registran las temperaturas más altas de todo el año, generalmente en el mes de abril.


title: Citlaltépetl

text: El templado subhúmedo predomina en la vertiente occidental, arriba de los 2600 m s. n. m.. Es muy parecido al anterior, pero difieren en el régimen pluviométrico: el verano es lluvioso, mientras que el invierno es seco.


title: Citlaltépetl

text: El clima frío predomina entre los 3.200 y los 4.300 m de altitud. La temperatura media anual oscila entre los 2 y los 5 °C (35,6 °F). Gran parte de las precipitaciones son en forma de nieve.


title: Citlaltépetl

text: En las zonas superiores a los 4.300 metros de altura predomina un clima más frío que el anterior, con una temperatura media anual menor a -2 °C . Las precipitaciones son casi exclusivamente en forma de nieve. Además, es común que sople allí el denominado "viento blanco" o borrasca de nieve, que en ocasiones dura varios días. La superficie ocupada por el clima frío en el Pico es de unos 31 km², zona que abarca el cono volcánico y una pequeña faja a su alrededor.


title: Citlaltépetl

text: El clima calculado a 5747msnm es el siguiente  En 1985, el Citlaltépetl contaba aún con 14 glaciares. Actualmente el volcán sólo conserva los siguientes:


title: Citlaltépetl

text: El sistema de glaciares del Citlaltépetl es de vital importancia para las comunidades aledañas al volcán debido a que el derretimiento moderado y natural de los volcanes permite el reabastecimiento de los manantiales y pozos de la zona.


title: Citlaltépetl

text: Sin estos glaciares se perdería la fuente de aguas a los ríos que alimentan a poblaciones cercanas.


title: Citlaltépetl

text: En 2014 se advirtió que solo quedan dos glaciares en la montaña debido a los efectos de contaminación, deforestación y cambio de uso de suelo.


title: Citlaltépetl

text: Los cálculos geológicos más aproximados indican que su primera erupción tuvo lugar hace varios millones de años. Debido a que la erupción tuvo lugar en un elevado pliegue de la Sierra Madre Oriental, a unos 3000 m s. n. m., el volcán alcanzó una gran altitud.


title: Citlaltépetl

text: Aunque es seguro que tuvo erupciones antes de la conquista española en 1521, y que tales erupciones fueron registradas en los códices prehispánicos, los documentos de las mismas se han perdido.


title: Citlaltépetl

text: Después de la conquista española, el Citlaltépetl ha tenido manifestaciones volcánicas en 1537, 1545, 1559, 1566, 1569, 1613, 1630, 1687 y 1876. A partir de entonces ha permanecido inactivo, la erupción llegó muy lejos, las ciudades donde hay rocas y vestigios de destrucción han sido Ciudad Serdán y Atzitzintla (antiguo poblado de Atzitzintla, destruido en 1687 por la mayor erupción del volcán Citlaltépetl).


title: Citlaltépetl

text: Ya en la época de México independiente, el Pico de Orizaba fue explorado, aunque no escalado, por Enrique Galeotti en 1839. Y en 1848 fue escalado por primera vez por el alpinista francés Alejandro Doignon. Además, en la segunda mitad del siglo XIX fue explorado por numerosos científicos y estudiosos, entre los que destaca el botánico alemán Hugo Fink, quien suministró numerosos datos sobre la flora del volcán. En 1873, Martin Tritschler, padre de los arzobispos mexicanos Martín y Guillermo Tritschler y Córdova, llegó a la cumbre y enarboló la bandera de México en su cima.


title: Citlaltépetl

text: A fin de proteger la belleza natural de la región, el presidente Lázaro Cárdenas del Río dispuso el 16 de diciembre de 1936 la creación del Parque Nacional Pico de Orizaba de 197.5 km² (19 750 ha) que engloba el cono volcánico y su área circundante, incluyendo parte de los municipios de Tlachichuca, Ciudad Serdán, La Perla, Mariano Escobedo y Calcahualco, entre otros. El decreto entró en vigencia el 4 de enero de 1937.


title: Citlaltépetl

text: Cuando Quetzalcoatl se convirtió en Citlaltépetl.


title: Citlaltépetl

text: Una de las tantas hermosas leyendas tejidas alrededor de Quetzalcóatl, Serpiente Emplumada, Señor de la Sabiduría, del bien y de los vientos, tiene que ver con el nombre que en la actualidad se le da a la cumbre nevada guardián de Coscomatepec Pueblo Mágico: el Citlaltépetl. Nadie supo de dónde y cómo llegó Quetzalcóatl, a Tollan, metrópoli de los toltecas, profetizó allí la venida a estas tierras de hombres blancos y barbados procedentes del oriente. Este sacerdote, hombre cargado de sabiduría y de prudencia, se convirtió en el guía de ese pueblo, al que llevó a las excelsitudes del progreso en todos los órdenes. Pero los toltecas fueron apartándose del recto camino que les trazara y -pronto se entregaron invencibles al placer de los sentidos a la pereza y a los vicios. Inútiles fueron las luchas del esforzado varón para redimirlos, y desilusionado huyó de Tollán.


title: Citlaltépetl

text: Fue un largo peregrinar por los pueblos, hasta llegar a las candentes playas del oriente. Contempló allí la inmensidad azul de las aguas marinas; formó después una gran pira (hoguera en que antiguamente se quemaban los cuerpos de los difuntos y las víctimas de los sacrificios) con los maderos arrastrados a la arena por el vaivén de las olas, y en el holocausto sublime, por el bienestar de todos los hombres, se aventó a ella. Pronto el cuerpo del sacerdote se consumió y de las cenizas surgió su corazón transformado en estrella. Las avecillas canoras entonaron sus trinos más delicados al ver que esa estrella, el refulgente lucero de la mañana, Venus, se elevó a los cielos yendo a posarse en los más alto de las nieves perpetuas del' majestuoso Poyautécatl. Desde entonces ese coloso nevado, vigía de las tierras de Anáhuac, tomó el nombre de: Citlaltépetl, Cerro de la Estrella. Diariamente Venus aparece en las mañanas por el oriente, va ascendiendo al firmamento y al caer la tarde luce radiante al lado del Citlaltépetl; al también conocido Pico de Orizaba.


title: Citlaltépetl

text: El Prof. Genaro Solís, cronista de Coscomatepec, en relación a esta leyenda nos dice que Quetzalcóatl en su peregrinar por los pueblos, antes de llegar a su destino final, en las costas de lo que hoy se conoce como Golfo de México, pasó por Cuezcomatepec y subió a la cumbre de uno de los cerros que lo protegen, ahí con tristeza lloró por haber dejado su pueblo, por ese motivo en el lugar donde estuvo sentado no crece vegetación. Y esa tal vez sea la razón por la que a esa cumbre se le conoce en la actualidad, como Tlachinoltépetl (cerro quemado) o Chocaman (lugar de lloro y penitencia).


title: Citlaltépetl

text: Ahuilizapan.


title: Citlaltépetl

text: En la ciudad de Orizaba se cuenta que hace mucho tiempo, en la época de los olmecas (primera civilización mesoamericana), había una guerrera llamada Nahuani, quien llevaba consigo a su amiga y consejera Ahuilizapan (Orizaba), una hermosa águila pescadora. En una de tantas batallas, Nahuani fue vencida, por lo que Orizaba se elevó a lo más alto del cielo y se dejó caer a la tierra. En el lugar en el que cayó, poco a poco se fue formando una montaña hasta convertirse en un volcán. Después de un tiempo Orizaba se acordó de lo sucedido a Nahuani por lo que hizo estallar su furia haciendo erupción en varias ocasiones. Para controlar dicha furia, los aldeanos de aquellos pueblos debían subir a lo más alto del volcán a rendir culto a Nahuani, la eterna amiga de Orizaba.


title: Romain Rolland

text: Romain Rolland (Clamecy, Nièvre, -Vézelay, Yonne, ) fue un escritor francés. Su primer libro fue publicado en 1902, cuando tenía treinta y seis años. Trece años más tarde, ganó el de 1915 «como tributo al elevado idealismo de su producción literaria y a la simpatía y el amor por la verdad con el cual ha descrito diversos tipos de seres humanos».


title: Romain Rolland

text: Su existencia estuvo marcada por la pasión por la música y el heroísmo, y durante toda su vida buscó medios de comunión entre los hombres. Su imperiosa necesidad de justicia le llevó a buscar la paz más allá de la contienda durante y después de la Primera Guerra Mundial. Fue un admirador de León Tolstói, gran figura de la no violencia, de los filósofos de la India ("Conversaciones con Rabindranath Tagore", y Mohandas Gandhi), de las enseñanzas de Ramakrishna y Vivekananda; quedó fascinado por Bahá'u'lláh (a quien hace referencia en "Clerambault", novela en la que expone sus ideas sobre la guerra) y posteriormente por el nuevo mundo que la Unión Soviética preconizaba en sus comienzos. Pero en ninguna parte, sino en la escritura de sus obras, supo encontrar paz. Romain Rolland recibió el fuerte influjo de la filosofía hinduista del Vedānta, tema al que dedicó varios libros.


title: Romain Rolland

text: Nació en el seno de una familia de notarios, aunque entre sus ascendientes había tanto campesinos como gente notable. Escribiendo introspectivamente en su "Voyage intérieur" (1942), se vio a sí mismo como un representante de las «especies antiguas». Haría participar a estos ancestros en el truculento y subido de tono relato "Colas Breugnon" (1919).


title: Romain Rolland

text: Aceptado en la École normale supérieure en 1886, primero estudió filosofía, pero su independencia de espíritu le llevó a abandonarla para no someterse a su ideología dominante. Se graduó en historia en 1889] y pasó dos años en Roma, donde su encuentro con Malwida von Meysenbug —quien había sido amiga de Nietzsche y de Wagner— y su descubrimiento de las obras maestras italianas fueron decisivas en el desarrollo de su pensamiento. Cuando regresó a Francia en 1895, se doctoró con la tesis "Los orígenes del teatro lírico moderno" y su disertación "Una historia de la ópera en Europa antes de Lully y Scarlatti".


title: Romain Rolland

text: Comenzó siendo profesor de historia en el Lycée Henri IV, después en el Lycée Louis le Grand y en la École française de Rome. Más tarde fue profesor de historia de la música en la Sorbona y profesor de historia en la École normale supérieure.


title: Romain Rolland

text: Exigente, tímido y joven, no le gustaba enseñar. No fue indiferente a la juventud: Jean-Christophe, Olivier y sus amigos –héroes de sus novelas– son jóvenes. Pero con los jóvenes, como con los adultos, Rolland solo mantuvo relaciones distantes. Deseaba ser sobre todo un escritor. Seguro de que podría vivir dedicado solo a la literatura, renunció a la universidad en 1912. En 1915 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura y en 1922 fundó la revista "Europe".


title: Romain Rolland

text: Fue un pacifista militante. En 1924, su libro sobre Gandhi contribuyó a su posterior reputación, y ambos se conocieron en 1931.


title: Romain Rolland

text: Se trasladó a las playas del Lago Lemán, Suiza, para dedicarse a escribir. Su vida se interrumpió por problemas de salud, viajes y exhibiciones de arte. Su viaje a Moscú (1935), por invitación de Maxim Gorki, fue una oportunidad para conocer a Stalin, y sirvió de forma no oficial como embajador de los artistas franceses en la Unión Soviética.


title: Romain Rolland

text: En 1937, regresó a vivir a Vézelay, que en 1940 fue ocupada por los alemanes. Durante la ocupación, se aisló en una completa soledad.


title: Romain Rolland

text: Sin dejar de trabajar, en 1940 terminó sus "Memorias". También se dedicó a dar los toques finales a su investigación musical sobre la vida de Ludwig van Beethoven. Poco antes de su muerte, escribió "Péguy" (1944), en la que examina la religión y el socialismo en el contexto de sus memorias. Murió en Vézelay.


title: Romain Rolland

text: En 1921, su cercano amigo, el escritor austríaco Stefan Zweig, escribió su biografía: "El hombre y sus obras"; Zweig admiraba profundamente a Rolland, de quien una vez aseveró que era «la conciencia moral de Europa», durante los años de agitación y guerra en el Viejo Continente.


title: Romain Rolland

text: Su obra maestra es "Juan Cristóbal" (10 vols.) ciclo novelístico en que describe la vida de un genial músico alemán y donde se muestra el universalismo y amor a la humanidad del autor. Otras obras narrativas suyas son "Por encima de la contienda", "Colas Breugnon" y "El alma encantada" (7 vols.). Para el teatro escribió "Tragedias de la fe", "Tragedias de la Revolución", "14 de julio" y "Robespierre". Entre sus ensayos destacan "Las grandes épocas creadoras", "La ópera en Europa", "El teatro de la Revolución". De sus biografías, "Beethoven", "Miguel Ángel", "Tolstói", "Gandhi", "San Luis" y "Péguy". Sus "Carnets", comenzados en 1906, son su diario íntimo, de singular valor autobiográfico. Su vida y su obra fueron una constante aspiración hacia la luz y trató de expresar una concepción de la vida y de los valores individuales superiores dentro de la realidad histórica y de la convivencia social y del más decidido pacifismo e internacionalismo, por lo que fue desterrado a Suiza. Colaborador de Péguy, mantuvo contacto con las figuras más importantes de la literatura europea de su tiempo, desde Tolstói y Gorki a Rilke y Stefan Zweig.


title: John Keats

text: John Keats (; Londres, 31 de octubre de 1795 - Roma, 23 de febrero de 1821) fue uno de los principales poetas ingleses del Romanticismo.


title: John Keats

text: Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después cuando fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y solo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la oscuridad de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.


title: John Keats

text: Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres; su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1804, cuando el poeta tenía solo siete años. Su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su segundo marido y trasladarse a vivir a casa de la abuela de Keats en Enfield con John, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. Allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a Virgilio; sin embargo, la madre murió en 1810 de tuberculosis, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.


title: John Keats

text: Esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a Keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar a otro hospital de la zona. Durante aquel año, John dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en Farmacia, solo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.


title: John Keats

text: La lectura de la obra de Edmund Spenser, concretamente "La Reina de las Hadas", supuso para Keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: "A imitación de Spenser". Enseguida conoció al poeta y editor Leigh Hunt, embarcado en la defensa del Romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época, como Percy Bysshe Shelley y Lord Byron, con los cuales hizo amistad también. Hunt publicó su «A imitación de Spenser» en 1816 en su periódico "Examiner", así como sus primeros sonetos, «Oh, soledad si pudiera morar contigo» y «Al examinar por primera vez la traducción de Homero por Chapman», inspirado en la lectura de la "Iliada" y la "Odisea" traducidas por George Chapman en el . Un año después, publicó su primer poemario titulado simplemente "Poemas" (1817). Esta primera colección no tuvo buena acogida, sobre todo por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.


title: John Keats

text: En 1817 se trasladó a la isla de Wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. Poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano Tom, víctima de la tuberculosis, como su madre. Esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su propia vida. Tras finalizar su poema épico "Endymion", Keats inició un viaje por Escocia e Irlanda en compañía de su amigo Charles Brown, y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, por lo que tuvo que volver prematuramente. A su regreso, se encontró con que Tom había empeorado considerablemente; al fin, murió en 1818. Al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había recibido con hostilidad su "Endymion", al igual que había hecho antes con sus "Poemas". Keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo Brown. Allí conoció a Fanny Brawne, quien había estado viviendo en la casa de Brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. La publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.


title: John Keats

text: Entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819 Keats escribía sus mejores poemas: «Oda a Psique», «Oda a una urna griega» y «Oda a un ruiseñor», piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, "Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas" (1820). El primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la Grecia Antigua; Keats promete a Psique construirle un santuario. En el segundo, «Oda a una urna griega», intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». En «Oda a un ruiseñor», el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.


title: John Keats

text: Al año siguiente, su relación con Fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de Keats se agravó sensiblemente. Los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada Italia; Keats marchó a Roma con su amigo el pintor Joseph Severn, invitado por otro amigo, Percy Bysshe Shelley. Durante un año su salud pareció mejorar, pero al cabo volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821, al lado de la romana plaza de España.


title: John Keats

text: En honor a su amigo, Shelley escribió su poema «Adonaïs». El cuerpo de Keats está enterrado en el cementerio protestante de Roma. Sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua». Existe un retrato de Keats pintado por William Hilton. La película "Bright Star" del año 2009, de la realizadora Jane Campion, escenifica sus últimos tres años de vida.


title: John Keats

text: La saga de ciencia ficción Hyperion, del novelista Dan Simmons, constituye un homenaje al poeta, con diversas referencias a su obra y persona.


title: Dipolo eléctrico

text: Un dipolo eléctrico es un sistema de dos cargas de signo opuesto e igual magnitud cercanas entre sí.


title: Dipolo eléctrico

text: Los dipolos aparecen en cuerpos aislantes dieléctricos. A diferencia de lo que ocurre en los materiales conductores, en los aislantes los electrones no son libres. Al aplicar un campo eléctrico a un dieléctrico aislante éste se polariza dando lugar a que los dipolos eléctricos se reorienten en la dirección del campo disminuyendo la intensidad de éste.


title: Dipolo eléctrico

text: Es el caso de la molécula de agua, aunque tiene una carga total neutra (igual número de protones que de electrones), presenta una distribución asimétrica de sus electrones, lo que la convierte en una molécula polar, alrededor del oxígeno se concentra una densidad de carga negativa, mientras que los núcleos de hidrógeno quedan desnudos, desprovistos parcialmente de sus electrones y manifiestan, por tanto, una densidad de carga positiva. Por eso en la práctica, la molécula de agua se comporta como un dipolo.


title: Dipolo eléctrico

text: Así se establecen interacciones dipolo-dipolo entre las propias moléculas de agua, formándose enlaces o puentes de hidrógeno. La carga parcial negativa del oxígeno de una molécula ejerce atracción electrostática sobre las cargas parciales positivas de los átomos de hidrógeno de otras moléculas adyacentes.  Aunque son uniones débiles, el hecho de que alrededor de cada molécula de agua se dispongan otras cuatro moléculas unidas por puentes de hidrógeno permite que se forme en el agua (líquida o sólida) una estructura de tipo reticular, responsable en gran parte de su comportamiento anómalo y de la peculiaridad de sus propiedades fisicoquímicas.


title: Dipolo eléctrico

text: Si se coloca un dipolo en un campo eléctrico (formula_1) uniforme, ambas cargas (+"Q" y -"Q"), separadas una distancia 2"a", experimentan fuerzas de igual magnitud y de sentido contrario formula_2 y formula_3, en consecuencia, la fuerza neta es cero y no hay aceleración lineal (ver figura (a)) pero hay un torque neto respecto al eje que pasa por O cuya magnitud está dada por:


title: Dipolo eléctrico

text: Teniendo en cuenta que formula_4 y formula_5, se obtiene:


title: Dipolo eléctrico

text: Así, un dipolo eléctrico sumergido en un campo eléctrico externo formula_6, experimenta un torque que tiende a alinearlo con el campo:


title: Dipolo eléctrico

text: Los vectores respectivos se muestran en la figura (b).


title: Dipolo eléctrico

text: Se define el momento dipolar eléctrico formula_7 como una magnitud vectorial con módulo igual al producto de las cargas "q" por la distancia que las separa "d", cuya dirección va de la carga negativa a la positiva:


title: Dipolo eléctrico

text: Para valores suficientemente bajos del módulo del campo eléctrico externo, puede probarse que el momento dipolar es aproximadamente proporcional a aquel. En efecto:


title: Dipolo eléctrico

text: Siendo formula_8 la polarizabilidad electrónica.


title: Dipolo eléctrico

text: Debe hacerse trabajo (positivo o negativo) mediante un agente externo para cambiar la orientación del dipolo en el campo. Este trabajo queda almacenado como energía potencial U en el sistema formado por el dipolo y el dispositivo utilizado para establecer el campo externo.


title: Dipolo eléctrico

text: Si formula_9 en la figura (a) tiene el valor inicial formula_10, el trabajo requerido para hacer girar el dipolo, está dado por:


title: Dipolo eléctrico

text: donde:


title: Dipolo eléctrico

text: Desarrollando la expresión anterior en desarrollo en serie de Taylor hasta primer orden se obtiene:


title: Dipolo eléctrico

text: Ignorando formula_13 frente a formula_14, teniendo en cuenta que formula_15 y que formula_16 y escribiendo rotando a ejes generales se tiene:


title: Dipolo eléctrico

text: Si en lugar de disponer de un único dipolo disponemos de una cierta distribución dipolar de carga hemos de introducir una nueva característica del medio definida como el momento dipolar por unidad de volumen. Esta densidad dipolar "genera" unas densidades de carga que crean un campo equivalente a las cargas libres. Se genera una densidad de carga volumétrica en toda la distribución y una carga superficial en la frontera que separa el material del exterior. Vienen dadas por las siguientes expresiones.


title: Dipolo eléctrico

text: La demostración del teorema es la siguiente:


title: Almeja

text: Almeja es el nombre con que comúnmente se conoce a varios moluscos bivalvos que viven enterrados en arenas o barros de las orillas de los ríos y mares.


title: Verner von Heidenstam

text: Carl Gustaf Verner von Heidenstam (Olshammar, Suecia, -Övralid, Suecia, ) fue un poeta y novelista sueco, ganador del en 1916.


title: Verner von Heidenstam

text: Su intento de ser artista lo llevó a estudiar pintura en la Academia de Estocolmo, que abandonó al poco tiempo para iniciar un extenso viaje por Europa, África y Oriente. Su obra "Vallfart och vandringsar" ("Años de peregrinaje y vagabundeo", 1888), una colección de poemas líricos basados en sus vivencias durante su recorrido en el Oriente, señaló el comienzo de su disidencia con el naturalismo.


title: Verner von Heidenstam

text: Su amor por la belleza se refleja en "Hans Alienus" (1892), una novela alegórica. "Dikter" ("Poemas", 1895) y "Karolinerna" ("Los soldados de Carlos", 2 vols., 1897-1898), una novela histórica, llevan en sus páginas la misma pasión nacionalista que en la de sus demás obras.


title: Verner von Heidenstam

text: Por su obra "Nya Dikter" ("Nuevos poemas", 1915), un volumen de poemas líricos, le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura en 1916.


title: Bombo (arquitectura)

text: Bombo es el nombre que recibe una construcción rural tradicional concebida especialmente para alojar en ella a pastores y labradores, junto con sus animales de labor y sus aperos de labranza (utensilios).


title: Bombo (arquitectura)

text: Es una denominación habitual en la localidad de Tomelloso (Ciudad Real), así como en Socuéllamos, en Villarrobledo, en El Provencio y alrededores.


title: Bombo (arquitectura)

text: Servía como refugio de los trabajadores del campo durante la época de las faenas agrícolas y pastoriles. En muchos casos era vivienda para todo el año ya que muchas de estas faenas no tenían fin a lo largo de las cuatro estaciones. En otros casos la permanencia era de algunas semanas.


title: Bombo (arquitectura)

text: Un bombo es una construcción de planta circular o elíptica. Se construye con una falsa cúpula, por aproximación de hiladas de lajas, todo ello sin utilizar argamasa. Su interior es amplio; tiene cocina y chimenea, camastros con base de piedra y pesebre para los animales. Los bombos de labradores son más amplios, frente a los pastoriles, más modestos, sólo para uno o dos individuos.


title: Bombo (arquitectura)

text: En Tomelloso se encuentra el Museo del Carro y Aperos de Labranza, donde se expone una muestra de aperos y demás enseres usados tradicionalmente en el campo manchego para las faenas agrícolas. En un espacio exterior puede verse por dentro y por fuera un ejemplar de estos bombos, construido a finales del siglo XX (1968-1970) por Pablo Moreno Muñoz, más conocido por "Cota", maestro en el arte de levantar este tipo de construcciones, y dos peones ayudantes. El bombo de la fotografía es el que se acaba de describir.


title: Lope Íñiguez

text: Lope Íñiguez ("c." 1050-1093) fue el segundo señor de Vizcaya, después de la muerte de su padre, Íñigo López, en 1076.


title: Lope Íñiguez

text: Como hijo primogénito de Íñigo López, sucedió a su padre como tenente y señor de Vizcaya. Antes de esa fecha, entre 1061 y 1067 ejerció los cargos palatinos de "offertor", "fertorarius", "stabularius" y "tallator" en la corte del rey Sancho Garcés IV de Pamplona. En 1063 figura en la documentación del Monasterio de San Prudencio de Monte Laturce, confirmando como tenente en Nájera. Después aparece en numerosas ocasiones confirmando varios diplomas, entre ellos uno en 1074 en el Monasterio de Valvanera, roborando una donación del rey Sancho Garcés IV, como tenente en Alberite.


title: Lope Íñiguez

text: En 1076, el rey Sancho Garcés IV, llamado «el de Peñalén», fue asesinado por sus hermanos, y Sancho Ramírez de Aragón y el rey Alfonso VI de León y de Castilla se repartieron el reino del fallecido rey. Lope Íñiguez, junto con su padre, su suegro y otros magnates, juró fidelidad al rey Alfonso VI. Se hizo cargo de las tenencias de Álava (1081), Vizcaya y Guipúzcoa (1082), mientras que el gobierno de las tierras riojanas, incluyendo la plaza de Nájera, fue encomendado al conde García Ordóñez, yerno del rey Sancho el de Peñalén. Ya fallecido Lope Íñiguez y después de la muerte de García Ordóñez en la batalla de Uclés en 1108, Diego, el hijo primogénito del conde Lope Íñiguez, recuperó la importante tenencia de Nájera y de Grañón en 1109. Lope Íñiguez, también participó en 1085 en la conquista de Toledo.


title: Lope Íñiguez

text: Contrajo matrimonio antes de 1069 con Ticlo Díaz, hija del importante magnate castellano Diego Álvarez de Oca. Una hermana de Ticlo, llamada Elvira, fue la esposa del conde Gonzalo Salvadórez, con quien Lope Íñiguez mantuvo una relación estrecha por los intereses que tenían en común así como el apoyo de ambos al rey castellano. Los hijos de este matrimonio fueron:


title: て

text: En la escritura japonesa, los caracteres silábicos (o, con más propiedad, moraicos) て (hiragana) y テ (katakana) ocupan el 19º lugar en el sistema moderno de ordenación alfabética gojūon (五十音), entre つ y と; y el 35º en el poema iroha, entre え y あ. En la tabla a la derecha, que sigue el orden gojūon (por columnas, y de derecha a izquierda), se encuentra en la cuarta columna (た行, "columna TA") y la cuarta fila (え段, "fila E").


title: て

text: Tanto て como テ provienen del kanji 天.


title: て

text: Pueden llevar el acento dakuten: で, デ.


title: て

text: Existe una versión hentaigana de て, , que proviene del kanji 帝.


title: て

text: Según los sistemas de romanización Hepburn, Kunrei-shiki y Nihon-shiki:Los caracteres テ y デ pueden ir acompañados de la versión pequeña del carácter イ (ィ) o de los caracteres en "y" (ャ, ュ, ョ) para formar las sílabas "ti", "di", "tya", ..., "dyo" para la transcripción de palabras prestadas de otros idiomas. Por ejemplo, デュアル ("dyuaru", transcripción del inglés "dual", que se pronuncia "diúal").


title: Edmund Spenser

text: Edmund Spenser (East Smithfield, Londres 1552/1553 – Londres 13 de enero de 1599), fue un poeta inglés, autor de la célebre obra "The Faerie Queene" ("La Reina Hada"), un poema épico con una alegoría fantástica que homenajeaba la casa de Tudor y a Isabel I de Inglaterra. Es reconocido como uno de los primeros artífices del verso inglés moderno y es considerado como uno de los mejores poetas de lengua inglesa.


title: Edmund Spenser

text: Edmund Spenser nació en East Smithfield, Londres, durante el año de 1552, siendo dudosa la fecha exacta de su nacimiento. En su niñez, estudió en la escuela Merchant Taylors, en Londres, y se matriculó como sizar (un sinónimo en español de este término podría ser "becado", significa que el estudiante era mantenido gratuitamente por el colegio, dándole comida y hospedaje) en Pembroke College (Cambridge). En Cambridge, se hizo amigo de Gabriel Harvey (un escritor inglés) y, después, comenzó a consultarlo en cuestiones literarias, a pesar de sus disimilitudes poéticas. En 1578, fue secretario, durante un breve tiempo, de John Young, obispo de Rochester. En 1579, publicó "The Shepheardes Calender" y se casó con su primera esposa, Machbyas Childe. Tuvieron dos hijos: Sylvanus (d.1638) y Katherina.


title: Edmund Spenser

text: En julio de 1580, Spenser fue a Irlanda al servicio del recién nombramiento de Arthur Grey, XIV barón Grey de Wilton, como Lord teniente de Irlanda. Spencer sirvió, bajo el mandato de Lord Grey, con Walter Raleigh en la matanza del asedio de Smerwick. Cuando Lord Grey regresó a Inglaterra, Spenser se quedó en Irlanda donde consiguió otros puestos oficiales, así como tierras en la colonización de Munster. Raleigh adquirió también terrenos cercanos de Munster, confiscados en la Segunda Rebelión de Desmond. Entre 1587 y 1589, Spenser compró una residencia en Kicolman, cerca de Doneraille, en el norte de Cork. Después, compró una segunda residencia, más hacia el sur, en Reenie, sobre un acantilado con vista al río Munster Blackwater en North Cork. Las ruinas de su hogar todavía se pueden ver en lo alto del acantilado. Cerca de su casa había un árbol que era localmente conocido como "El árbol de Spenser", hasta que fue destruido por un rayo en 1960. Se dice, según una leyenda regional, que escribió parte de "La Reina Hada" bajo ese árbol.


title: Edmund Spenser

text: En 1590, Spenser llevó a cabo los primeros tres libros de su más grande y reconocida obra, "La Reina Hada". Viajó de vuelta a Londres para publicar y promover su obra, con la asistencia de Raleigh. Fue tan exitosa "La Reina Hada" que, Edmund Spenser, obtuvo una pensión vitalicia de cincuenta libras al año. Spenser, probablemente esperó que, gracias a su poesía, pudiera obtener un puesto seguro en la corte. Pero no lo logró, ya que, en su siguiente libro, puso audazmente como antagonista al secretario principal de la reina, William Cecil, en su satírica obra "Mother Hubberd's Tale". Esto provocó que no lograra su objetivo y su regreso a Irlanda.


title: Edmund Spenser

text: Para el año de 1594, la primera esposa de Edmund Spenser había muerto, y en ese mismo año se casó con Elizabeth Boyle, a quién dedicó la serie de sonetos "Amoretti". Su casamiento fue representado en su obra "Epithalamion". Tuvieron un hijo llamado Peregrine.


title: Edmund Spenser

text: En 1596, Spenser escribió, en prosa, un panfleto titulado "A View of the Present State of Ireland" ("Una Visión al Actual Estado de Irlanda"). Esta obra, escrita en forma de diálogo, circuló como manuscrito hasta mediados del siglo XVII, dónde al fin fue publicado. Probablemente la razón por la que su publicación no se llevó a cabo hasta la muerte de su autor fue debido a su contenido difamatorio. El panfleto argumentaba que Irlanda nunca estaría totalmente en paz con Inglaterra, hasta que su lenguaje nativo y sus costumbres fueran erradicadas (necesariamente a través de la violencia).


title: Edmund Spenser

text: En 1598, durante la guerra de los Nueve Años (Irlanda), Spenser fue desalojado de su hogar por las fuerzas irlandesas de Hugo O'Neill. Su castillo en Kilcolman fue quemado, y Ben Jonson, quién debió de tener información privada, aseveró que uno de sus pequeños hijos murió en un incendio. Un año después de que fue desalojado de su hogar (1599), Spenser viajó a Londres, dónde murió a la edad de cuarenta y seis años "por falta de pan", ("for want of bread") según Ben Jonson, lo cual es irónico, considerando que Spenser aprobó el escrito de la política de "tierra quemada" (scorched-earth, en inglés. Significa una completa erradicación de la flora y la fauna de una nación) que causó la hambruna en Irlanda. Su ataúd fue cargado hasta su tumba, en Westminster Abbey, por otros poetas; quiénes arrojaron plumas (para escribir) y fragmentos de poemas, acompañados de lágrimas, sobre su sepulcro. Su segunda esposa continuó con vida y se comprometió otras dos veces en matrimonio. Su hermana, Sarah, quién la acompañó a Irlanda, se casó con un miembro de la familia Traver, y sus descendientes fueron propietarios de las tierras de Cork durante muchos siglos.


title: Edmund Spenser

text: Thomas Fuller, en "Worthies of England" ("Los notables de Inglaterra"), incluyó una historia sobre la ocasión en que la reina de Inglaterra le pidió a su tesorero, William Cecil, que le pagara cien libras a Spenser por su poesía, pero el tesorero objetó que la paga era muy extensa. En consecuencia, la reina le respondió: «"Then give him what is reason»". Sin haber recibido su paga a tiempo, Spenser le escribió este cuarteto a la reina:Ella, inmediatamente, ordenó a William Cecil pagarle la propuesta original de cien libras.


title: Edmund Spenser

text: Esta historia parece entrelazar a Spenser con el poeta Thomas Churchyard, quien, aparentemente, también tuvo dificultades en recibir su paga. Estos fueron los únicos dos poetas que recibieron una pensión por parte de Elizabeth. Spenser no tenía grandes problemas en recibir su pago, ya que éste era recogido por su editor, Ponsonby.


title: Edmund Spenser

text: La obra maestra de Spenser es una epopeya titulada "The Faerie Queene" ("La Reina Hada"). Los primeros tres libros que escribió Spenser, de dicha obra, fueron publicados en 1590, y los últimos tres fueron publicados en 1596. "La Reina Hada" originalmente iba a consistir de doce libros, en palabras del mismo Spenser, por lo tanto, la versión que tenemos hoy en día está incompleta. Aunque, a pesar de ello, sigue siendo uno de los poemas más extensos de la literatura inglesa. Es una obra alegórica, y puede ser leída en distintos niveles alegóricos (como probablemente Spenser había pretendido). En un completo contexto alegórico, el poema examina varias virtudes en las aventuras de distintos caballeros. En "A Letter of the Authors" ("Una Carta de los Autores"), Spencer establece que su obra está totalmente cubierta de alegorías ("cloudily enwrapped in allegorical devises") y que el objetivo principal de "La Reina Hada" era poner de moda las virtudes y las conductas gentiles de los nobles y los caballeros ("fashion a gentleman or noble person in virtuous and gentle discipline”).


title: Edmund Spenser

text: En la última década del siglo XVI, Spencer publicó numerosos poemas cortos relacionados al amor y la tristeza ("love and sorrow"). En 1591, publicó "Complaints", una colección de poemas que expresaban disconformidad en un tono lúgubre y burlón. Cuatro años después, en 1595, publicó "Amoretti & Epithalamion". Esta obra contiene ochenta y nueve sonetos que conmemoran su noviazgo con Elizabeth Boyle. En "Amoretti", Spenser usa un humor sutil y paródico para alabar a su amada, y un estilo estético petrarquista para representar el anhelo de la mujer. "Epithalamion" al igual que en "Amoretti", trata, en parte, del desasosiego romántico y sexual de una relación. Fue escrito para el día de su boda con Elizabeth Boyle. El poema consta de 365 versos largos, correspondientes a los días del año; 68 versos cortos, que son la suma de las 52 semanas, los 12 meses y las 4 estaciones del año; y 24 estrofas, referentes a las horas del días. Algunos especulan que la inquietud personal de Spenser se reflejaba en su ansiedad por el tiempo, y esa puede ser una de las razones por las que no haya podido finalizar "La Reina Hada". Un año después, publicó "Prothalamion", una serie de poemas dedicados a la boda de una de las hijas de un duque (pretendiendo ganar así el favor de la corte).


title: Edmund Spenser

text: En distintas obras, incluyendo su célebre obra "La Reina Hada", Spencer utilizó lo que comúnmente se llama como "soneto spenceriano", cuya métrica está compuesta por un pentámetro yámbico con un verso final en alejandrino (un verso de seis sílabas), y el esquema de la rima es ababbcbcc.


title: Edmund Spenser

text: Aunque Spencer sea leído como literatura clásica, académicos han notado que su poesía no se desprende en gran medida de la tradición literaria, pero, a pesar de ello, tiene sus distinciones. Esta individualidad o peculiaridad puede ser resultado, en medida, de una falta de comprensión de los clásicos. Spencer trató de emular poetas de la antigua Roma, como Virgilio y Ovidio, a quienes estudió durante su enseñanza académica, pero muchas de sus obras más reconocidas son notablemente distintas a las de sus predecesores. El lenguaje de su poesía es claramente arcaico, que recuerdan vetustas obras como "Los cuentos de Canterbury" de Geoffrey Chaucer y "Cancionero (Petrarca)" de Francesco Petrarca, a quienes Spencer admiró enormemente.


title: Edmund Spenser

text: Spencer fue conocido como "el poeta entre los poetas" ("poets' poet") y fue admirado por John Milton, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Lord Byron, y Alfred Lord Tennyson, entre otros. Walter Raleigh escribió un poema dedicado a "La Reina Hada" en 1590, en donde señala su admiración por el trabajo de Spencer por encima de cualquier otro poeta de lengua inglesa. John Milton en su Areopagítica llamó a Spenser "nuestro sabio y serio poeta...a quien me arriesgo a considerar mejor instructor que Scotus o Aquinas" ("our sage and serious poet... whom I dare be known to think a better teacher than Scotus or Aquinas"). En el siglo XVIII, Alexander Pope comparó a Spencer con un "amante, que a pesar de que vemos sus faltas, lo amamos con todas ellas" ("a mistress, whose faults we see, but love her with them all").


title: Edmund Spenser

text: En su obra "A View of the Present State of Ireland" ("Una visión del actual estado de Irlanda"), Spenser escribió sus ideas concernientes a las cuestiones de Irlanda. Se sospecha que estas ideas no hayan sido completamente suyas, sino que están basadas en los trabajos de su predecesor Lord Arthur Grey de Wilton, quien fue nombrado Lord Deputy ("Señor Diputado" en su traducción literal) de Irlanda en 1580. En ese tiempo, Lord Grey era una figura importante de Irlanda, quien tuvo una gran influencia sobre Spencer. Edmund admiraba enormemente su ideología y sus trabajos en el país, además de que compartieron los mismos años en Irlanda.


title: Edmund Spenser

text: El objetivo principal de la obra de Spencer era demostrar que, forzosamente, Irlanda necesitaba reformarse. Creía que "Irlanda es una porción enferma del Estado, que tiene que ser sanada y reformada antes de tener las buenas leyes y las bendiciones de la nación" ("Ireland is a diseased portion of the State, it must first be cured and reformed, before it could be in a position to appreciate the good sound laws and blessings of the nation"). En "Una Visión del Actual Estado de Irlanda", categoriza las "maldades" ("the evils") del pueblo irlandés en tres categorías principales: las leyes, las costumbres y la religión. Estos tres elementos se complementaban para corromper y degradar a las personas. Un ejemplo que proporciona Spencer sobre esto fue la creación del sistema del derecho nativo conocido como las "Leyes Brehon" que triunfa sobre la ley establecida por la monarquía inglesa. Esta ordenanza ha ido pasándose de generación en generación, y Spencer la considera una arcaica costumbre nativa que debe destruirse. Los métodos de la ley de Brehon para lidiar con los asesinatos fue a través de la imposición de un "éraic" (sinónimo de multa, en español) al homicida, que era una compensación monetaria que se hacía a la familia del asesinado. Esto escandalizó a los ingleses, ya que los Protestantes consideraban que el asesino debía pagar con su vida.


title: Edmund Spenser

text: Spencer deseaba con fervor que se erradicara el idioma irlandés, escribiendo que, si los niños aprenden irlandés antes del inglés, "el discurso será irlandés y, por lo tanto, el corazón será irlandés; porque la lengua habla lo que en el corazón abunda. («"Soe that the speach being Irish, the hart must needes be Irishe; for out of the aboundance of the hart, the tonge speaketh»").


title: Edmund Spenser

text: Spenser presionó por la política de "tierra quemada" en Irlanda, pues notó que la destrucción de cultivos y animales tuvo éxito para aplastar las rebeliones de Desmond, que, a pesar de ser una tierra abundante y fértil, "de cada rincón del bosque y de las cañadas ellos llegaban, repulsivos, arrastrándose con las manos extendidas, ya que sus débiles piernas no soportaban más sus cuerpos; parecían anatomías de la muerte, hablaban como fantasmas, llorando fuera de su tumba; comían carroña, felices de poder encontrarla, así es, uno tras otro, inmediatamente, diseminaban los esqueletos desgarrándolos desde sus tumbas; y si acaso llegaban a encontrar berros o tréboles, se precipitaban en masa como si fuera un festín...en un espacio reducido no había casi nada por dejar, y un muy populoso país se quedaba yermo de hombres y de bestias: es incluso seguro que en esa guerra la mayoría no pereciera por la espada, sino por la extrema hambruna," que, Spencer concluía, "había sido provocada por ellos mismos". («"Out of everye corner of the woode and glenns they came creepinge forth upon theire handes, for theire legges could not beare them; they looked Anatomies [of] death, they spake like ghostes, crying out of theire graves; they did eate of the carrions, happye wheare they could find them, yea, and one another soone after, in soe much as the verye carcasses they spared not to scrape out of theire graves; and if they found a plott of water-cresses or shamrockes, theyr they flocked as to a feast… in a shorte space there were none almost left, and a most populous and plentyfull countrye suddenly lefte voyde of man or beast: yett sure in all that warr, there perished not manye by the sworde, but all by the extreamytie of famyne", which, he concludes "they themselves had wrought»".) 1590:


title: Edmund Spenser

text: 1591: "Complaints, Containing sundrie small Poemes of the Worlds Vanitie" (se registró en la Compañía de Imprenteros y Periódicos, en 1590), incluye:


Edmund Spenser


title: Edmund Spenser

text: 1596: Posthumous:


title: Capitalista

text: Capitalista es un término propio de la economía cuyo trabajo se extendió al debate político y social. Designa al agente económico que posee o controla los medios de producir riqueza.


title: Capitalista

text: Capitalista, es por tanto, el inversor (por ejemplo "capitalista de riesgo" es el que invierte en capital riesgo).


title: Capitalista

text: Ser "capitalista" en este sentido originario no implica necesariamente ser partidario del sistema económico y social denominado "capitalismo"; mientras que posteriormente "capitalista" ha pasado a ser utilizado como epíteto que designa al defensor de la ideología del libre mercado. Ese uso se realizó primero con intención peyorativa por parte del movimiento obrero y después —sobre todo desde la caída del muro de Berlín en 1989 y la desaparición de la Unión Soviética en 1991— asumido con orgullo por sus partidarios, como por ejemplo, en la declaración de intenciones de la revista "Forbes".


title: Capitalista

text: Por otro lado es de difícil definición la figura del empresario, que no necesariamente coincide con los propietarios del capital —que puede habérselo dado en préstamo al propietario de una empresa individual o formado una sociedad en la que los socios capitalistas, en este caso accionistas, participan de los beneficios en función de las acciones que posean, mientras que la empresa es dirigida por ejecutivos— lo que implica una diferencia de consideración de la remuneración que recibe cada uno de ellos (interés para el capital, beneficio para el empresario individual, dividendos para los accionistas, las muy diferentes formas de remunerar a la función ejecutiva de los directivos de las empresas, etc.), así como de su justificación (el riesgo, el disfrute de un monopolio temporal o ventaja competitiva –el "poder de la escasez"–, la necesidad de incentivar la creatividad empresarial, etc.).


title: Capitalista

text: El término /"kapitalist" se utiliza en la economía ya a mediados del siglo XVI por Wolffgang Schweicker .


title: Capitalista

text: El primer uso de la palabra "capitalist" —en inglés— parece deberse a Arthur Young en su obra de 1792 "Travels during the years 1787, 1788, and 1789, undertaken more particularly with a view of ascertaining the cultivation, wealth, resources, and national prosperity of the kingdom of France" que se refería con ese término a aquel que posee capital.


title: Capitalista

text: En su libro "Principios de economía política y tributación" de 1817, David Ricardo describe la clase dominante de los propietarios privados como capitalistas.


title: Capitalista

text: En el marxismo la palabra denota una persona que posee los medios de producción. Para mantener la vida no tiene que vender su capacidad para trabajar —como el proletario—. El capitalista saca provecho de su posición privilegiada de dueño de los medios de producción para explotar al proletariado.


title: Capitalista

text: El concepto de capitalista puede dividirse en diferentes subcategorías. El término «industrial» significa un capitalista que es activo en el campo de la producción. Los «capitalistas comerciales» son comerciantes que no producen, sino que venden bienes producidos. Actúan como mediadores entre la producción y el cliente. El concepto de «capitalista financiero» describe el área de financiación —capital financiero— en el sentido más amplio.


title: Capitalista

text: Hay otra subdivisión en «capitalistas de facto» y «capitalistas propietarios». Los propietarios capitalistas son propietarios directos de los medios de producción o de las acciones de los negocios, pero no gestionan ellos mismos los negocios de la empresa (por ejemplo, los accionistas). Por otra parte, los capitalistas de facto solo tienen un poder para administrar los bienes de capital, y por consiguiente el poder de dirección de la empresa (por ejemplo, el consejo de administración). En el tercer volumen de El capital, Marx habló de «que los gerentes industriales no son los capitalistas industriales, sino el alma de nuestro sistema industrial».


title: Capitalista

text: Cabe señalar que varios de estos términos pueden aplicarse a una persona. Por lo tanto, no es infrecuente que las empresas manufactureras vendan sus propios productos. O que las empresas industriales presten créditos.


title: Capitalista

text: Los capitalistas como clase también eran burgueses según Karl Marx. Han reemplazado a la nobleza del feudalismo como clase dominante.


title: Traviesa de madera

text: Las traviesas de madera o durmientes de madera son un tipo de traviesas utilizadas en la construcción de vías férreas.


title: Traviesa de madera

text: Desde los 16.000.000 de unidades existentes en la década de los cincuenta, el uso de la traviesa de madera ha ido decreciendo paulatinamente.


title: Traviesa de madera

text: Como ventaja está su sustitución, ya que su peso relativamente bajo, unos 70 kg, hace que sea fácilmente manejable por dos obreros, cosa que no ocurre con otros tipos de traviesas con un peso 3 o 4 veces superior. También tienen un buen comportamiento en descarrilamientos pues no se parten fácilmente.


title: Traviesa de madera

text: Sin embargo la madera supone un gasto en escalada creciente, escaso, caro y su vida media es menor que la traviesa de hormigón. La clavazón pierde con el tiempo su efectividad, esto provoca un mal comportamiento en la conservación del ancho de vía.


title: Traviesa de madera

text: Existen distintos tipos de traviesa de madera atendiendo al:


title: Traviesa de madera

text: Tipo de madera las traviesas más utilizadas son de pino, haya, roble, y de quebracho en Sudamérica.


title: Traviesa de madera

text: Atendiendo a su finalidad y especificaciones técnicas, aparatos de vía, puentes, aparatos de dilatación, cambios, travesías y otros usos.


title: Traviesa de madera

text: Dentro de las especificaciones técnicas está el tipo de carril a utilizar, de este dependerá el cajeo de la traviesa, aunque el ancho se mantendrá, como es natural a 1668 mm. Las traviesas de 45 kg/m tendrán un cajeo con una inclinación de 1/20.


title: Traviesa de madera

text: Antes de ser utilizadas las traviesas de madera llevaban un proceso de selección y tratamiento:


title: Traviesa de madera

text: La medidas estándar de traviesa son de:


title: Traviesa de madera

text: 260 cm vía normal; 300 cm; 350 cm; 400 cm; 450 cm y 600 cm (medidas estas últimas especiales). Todas con un ancho de unos 24 cm y una altura de 14 cm. Aunque en los aparatos de dilatación tipo C el ancho de la traviesa es de 35 cm.


title: Traviesa de madera

text: Existe la excepción en la línea Cercedilla - Cotos en Madrid (Línea C-9 de cercanías), con un longitud de traviesa de un metro, por lo que generalmente se utilizan traviesas recicladas o de segundo uso de 260 cm, existen también según diferentes regiones medidas que oscilan por los 260 cm de largo y con un ancho y alto de 26 cm y 16 cm respectivamente.


title: Traviesa de madera

text: Aunque ha variado con el tiempo, el tipo de clavazón más común en la traviesa de madera es el tirafondo. Este irá insertado en una placa de sujeción enroscado en la madera y con la cabeza sujetará el carril a la placa. Otros sistemas son el SKL-12.


title: Traviesa de madera

text: Con la paulatina sustitución de las tradicionales traviesas de madera por traviesas de hormigón a partir de los años 50 descendió la producción de traviesas de madera para nuevas instalaciones ferroviarias. En la actualidad en toda la Comunidad Europea la normativa exige el montaje de traviesas de hormigón. De igual forma en la renovación de las infraestructuras ya existentes se procede a retirar las traviesas de madera instaladas.


title: Traviesa de madera

text: La calidad de esta madera, procedente de roble en la mayor parte de los ferrocarriles europeos; el tratamiento de conservación efectuado, así como el buen estado de conservación, en muchos casos mantenían casi perfecta su forma, estructura y cualidades físicas, condicionó que se reaprovecharan para otros usos. Destacan los usos en obras de jardinería donde las traviesas han sido usadas para la confección de vallas, de jardineras, de borduras, de escalones, etc; así como en construcción, especialmente en obras de restauración.


title: Traviesa de madera

text: El tratamiento a base de creosota y la probada toxicidad de este compuesto motivo la prohibición del uso de las traviesas ferroviarias (así como de cualquier madera creosotada) en instalaciones públicas, así como su comercialización y venta al público. Dado el tirón comercial de este producto rápidamente han aparecido en el mercado las llamadas "traviesas ecológicas", que no son sino bloques de madera, con tratamientos para su instalación en exterior, imitando a las traviesas originales. La madera usada en estas traviesas es generalmente pino; por su menor densidad tienen menor peso y por tanto son más manejables, y las medidas más habituales son 12 por 20 centímetros de sección y longitudes de 120, 180 y 250 centímetros.


title: Traviesa de madera

text: Jardinería. Construcción. Vallas.


title: Renata Scotto

text: Renata Scotto (Savona, 24 de febrero de 1934) es una de las más destacadas sopranos italianas de posguerra, valorada por su inteligencia interpretativa, autoridad estilística y dotes histriónicas enfatizadas en la rigurosidad y fidelidad hacia texto y partitura. Pertenece al distinguido grupo de sopranos pioneras en la revalorización del estilo belcantista romántico en la última mitad del siglo XX.


title: Renata Scotto

text: Formada bajo la tutela de directores pertenecientes a la tradición musical italiana de la época (Tullio Serafin, Gianandrea Gavazzeni, Antonino Votto, Francesco Molinari-Pradelli,Armando Krieger,Nino Sanzogno y Vittorio Gui), integra el grupo de cantantes (Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Leyla Gencer, Mirella Freni, Marilyn Horne, etc) que continuaron la revalorización del bel canto -Bellini, Rossini y Donizetti- iniciada a principios de la década del cincuenta por Maria Callas y que también propiciara una novedosa aproximación en la interpretación del verismo italiano (Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Ponchielli, etc.).


title: Renata Scotto

text: Desde 1987 incursiona como directora de escena en ópera y desde su retiro como cantante es asimismo requerida como maestra de canto con puestos académicos en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y en la Juilliard School de Nueva York. En junio de 2013 recibió el Premio Presidente della Repubblica Italiana por su contribución a las artes.


title: Renata Scotto

text: Nacida en Savona, Liguria, Italia hace un temprano debut en la noche de Navidad de 1952 a los 18 años, en el Teatro Nuovo de Milán, como Violetta Valéry en "La Traviata" de Verdi. Seguidas por "Margherita da Cortona" de Licinio Refice en el Teatro Alfieri de Turín y L'amico Fritz de Pietro Mascagni.


title: Renata Scotto

text: En 1953, Scotto audiciona en La Scala para el rol de "Walter" de la ópera La Wally de Alfredo Catalani, junto a Renata Tebaldi y Mario del Monaco. Luego de la prueba, se oyó decir a uno de los jueces, el famoso director Víctor de Sabata, "Olvídense de las demás". La Wally se estrenó el 7 de diciembre de 1953 y Scotto fue llamada a saludar a escena quince veces.


title: Renata Scotto

text: Su consagración internacional llegó el 3 de septiembre de 1957 en el Festival de Edimburgo. La compañía de La Scala presentaba La sonnambula de Bellini, con Maria Callas como "Amina". La producción de Luchino Visconti tuvo tanto éxito que La Scala decidió agregar una función que no figuraba en el contrato firmado por la soprano griega con el teatro milanes, por lo cual Callas decidió no participar. Con solo dos días de preparación, la joven Scotto la sustituyó con tal éxito que se convirtió en una celebridad internacional de la noche a la mañana. En 1960 cantará Amina en La Fenice de Venecia junto a Alfredo Kraus y en varios teatros italianos así como luego en Filadelfia (1967) - "su voz como una brisa flotando límpida ascendió con extraordinaria potencia en el final del aria "Ah non giunge"", Madrid (1970) y el Metropolitan Opera (1972).


title: Renata Scotto

text: En 1962 debuta en el Covent Garden de Londres y en el Gran Teatro del Liceo barcelonés con La Traviata y en 1964, integra la gira del teatro milanés al Bolshoi de Moscú y obtiene otro triunfo, es en el Teatro Colón de Buenos Aires como "Cio-Cio-San" en Madama Butterfly de Puccini con el tenor George Shirley, de la cual existe una versión pirata en CD. Retornará al Teatro Colón en 1967 como "Gilda" en Rigoletto junto al barítono Cornell MacNeil y el tenor Richard Tucker y en 1971 como "Giulietta" de I Capuleti e i Montecchi de Bellini dirigida por Margarita Wallmann pero, será su extraordinaria identificación con la criatura de Puccini la que le abrirá las puertas de otras audiencias y motivará dos importantes grabaciones comerciales, la primera (1966) dirigida por John Barbirolli - considerada por la crítica especializada como la versión de referencia - y una segunda (1978) por Lorin Maazel con Plácido Domingo, tenor con el cual compartiría una larga y fructífera asociación artística.


title: Renata Scotto

text: Su debut americano fue en la Ópera Lírica de Chicago como "Mimi" de La Boheme en 1960. El 13 de octubre de 1965, Scotto se presenta por primera vez en el Metropolitan Opera como Madama Butterfly recibiendo una clamorosa acogida por parte de público y crítica. En el nuevo MET, Scotto obtiene otro resonante suceso como "Elena" en I vespri siciliani; se establece en Nueva York para cantar con la compañía metropolitana un total de 26 personajes en 316 representaciones entre 1965 y 1987. En 1977, junto a Luciano Pavarotti, como "Mimi" comparte la primera televisación nacional de una ópera desde ese escenario, La Boheme de Puccini y en 1982 será "Musetta" en el "telecast" metropolitano de la producción de Franco Zeffirelli. Junto a Domingo en las transmisiones televisivas desde el teatro de "Manon Lescaut" de Puccini (dirigida por James Levine en la producción de Menotti) y Luisa Miller, "Otello" junto a Jon Vickers, "Don Carlo" de Verdi, el "Il Trittico" pucciniano interpretando los tres papeles femeninos (Giorgetta en "Il Tabarro", Lauretta en "Gianni Schicchi" y una memorable Suor Angelica) y Francesca da Rimini de Ricardo Zandonai que el teatro revivió especialmente para ella en 1984. Scotto se despidió del escenario del MET el 17 de enero de 1987 en el mismo personaje de su debut, Madama Butterfly donde por primera vez además asumió la responsabilidad como directora de escena.


title: Renata Scotto

text: Su paso de soprano lírica a soprano lírico-dramática le valió detractores y su primera "Norma" de Bellini en el Metropolitan Opera en 1981 tuvo hostil recepción. El éxito llegó en las subsiguientes representaciones a las que se sumaron actuaciones en Florencia, Houston y un registro en estudios acompañada por la mezzosoprano Tatiana Troyanos, dirigido por James Levine. Bajo las órdenes de Riccardo Muti, la Scotto fue "Lady Macbeth" de Macbeth (Verdi) en el Royal Opera House Covent Garden junto a Renato Bruson y en la controvertida producción de Peter Hall para el Metropolitan Opera de 1982 con Sherrill Milnes dirigidos por James Levine.


title: Renata Scotto

text: Fue muy apreciada como "Vitellia" en La clemenza di Tito (Mozart) en la producción de Jean Pierre Ponnelle y aunque nunca cantó en escena "Abigail" de Nabucco y "Santuzza" de Cavalleria Rusticana las grabó dirigidas por Muti y Levine respectivamente. Con estos directores graba I Pagliacci junto a José Carreras; Tosca, Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, "Desdemona" en Otello junto a Plácido Domingo y segundas versiones de La Boheme y La Traviata acompañada por el tenor canario Alfredo Kraus, con quien compartieron la ilustre maestra de canto catalana Mercedes Llopart.


title: Renata Scotto

text: Otras incursiones en el repertorio incluyeron La Gioconda de Ponchielli, "El profeta" de Giacomo Meyerbeer, Anna Bolena de Donizetti, Un ballo in maschera y Il Trovatore de Verdi, Cecilia de Licinio Refice y grabaciones completas de Il segreto di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari; Edgar, Le Villi y Il Trittico de Puccini con Lorin Maazel, la integral de canciones de Verdi e "Il tramonto" de Ottorino Respighi con el "Tokyo String Quartet".


title: Renata Scotto

text: En las postrimerías de su trayectoria como cantante encarnó una elogiada "Mariscala" de Der Rosenkavalier, "Charlotte" en Werther, "Kundry" de Parsifal, Fedora de Umberto Giordano, The Medium de Menotti, "La Voix Humaine" (La voz humana) de Poulenc, Erwartung de Arnold Schoenberg y "Clitemnestra" en Elektra de Richard Strauss que cantó en Baltimore y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.


title: Renata Scotto

text: Desde su retiro, presenta clases magistrales en Verbier, La Scala, Curtis Institute of Music, Universidad de Yale, Tokyo University, Pittsburgh Opera, Paris Opera Bastille, Lyric Opera of Chicago y el Metropolitan Opera a la enseñanza en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y en Juilliard School de Nueva York  y al "coaching" de sus colegas, Renée Fleming, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky y Natalie Dessay.


title: Renata Scotto

text: Entre sus más renombrados trabajos como directora de escena se cuentan La Traviata ganadora de un Grammy para la New York City Opera, Norma en Helsinki, La Wally en Dallas, Berna y Bolonia, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, Adriana Lecouvreur, Madama Butterfly en la Arena de Verona, Palm Beach y Génova, Il Pirata de Bellini, Tosca en la "Florida Grand Opera" de Miami, La Boheme en la Ópera Lírica de Chicago, Palm Beach y Turandot en Atenas.


title: Renata Scotto

text: En junio de 1960 casó con el violinista Lorenzo Anselmi con quien tuvo dos hijos. Reside en el condado de Westchester, cercano a Nueva York. Documentó su carrera y vida en el libro "Scotto, more than a diva" en colaboración con el crítico Octavio Roca (Doubleday, 1984, ISBN 978-0385180399), en cambio el libro de Umberto Bonafini. "Renata Scotto" es un registro de infancia y carrera temprana. Sus grabaciones comerciales o en vivo de la década de 1960 la muestran en su mejor momento vocal. A esta época pertenecen sus registros comerciales de La Traviata junto a Gianni Raimondi y Ettore Bastianini, La serva padrona de Pergolesi, La Boheme dirigida por Antonino Votto con Gianni Poggi y Tito Gobbi, Rigoletto con Dietrich Fischer-Dieskau y Carlo Bergonzi y como la esclava "Liú" en Turandot junto a Birgit Nilsson y Franco Corelli, así como las funciones en La Scala, La Fenice de Venecia, el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro Real de Turín y el "Maggio Musicale" de Florencia de Lucia di Lammermoor, I Capuleti e i Montecchi, I vespri siciliani, Fausto, La Sonnambula, L'elisir d'amore, I Lombardi, Roberto el Diablo, La Straniera y Zaira de Bellini, Don Pasquale, Maria di Rohan, y el Réquiem de Verdi con Luciano Pavarotti, Marilyn Horne y Nicolai Ghiaurov dirigidos por Claudio Abbado en Roma. En 1964 la soprano participó en la gira de La Scala por la Unión Soviética y por Japón en la década de 1970 donde la NHK documentó en filmaciones Lucia di Lammermoor (con Carlo Bergonzi), Faust (con Alfredo Kraus) y La Traviata (con José Carreras).


title: Renata Scotto

text: CD


title: Renata Scotto

text: DVD


title: Escritura cuneiforme

text: El cuneiforme es uno de los sistemas de escritura más longevos en la historia de la humanidad, con una tradición de más de tres milenios, desde finales del cuarto milenio a.C. hasta el primer siglo después de Cristo. Se utilizó a lo largo de los milenios para expresar varios idiomas —sumerio, acadio, e hitita son sólo los tres que más textos transmitieron a la posteridad— en un área geográfica que corresponde al Próximo Oriente s.l. es decir desde el Levante y la Anatolia en el oeste hasta el Irán y el Asia Central en el este, y desde el Cáucaso en el norte hasta la Península arábiga en el sur.


title: Escritura cuneiforme

text: A finales del IV milenio a.c., los sumerios comenzaron a escribir su idioma mediante pictogramas, que representaban palabras y objetos, pero no conceptos abstractos. Una muestra de esta etapa se puede observar en la tablilla de Kish (del 3500 a. C.). Hacia el 2600 a. C. los símbolos pictográficos ya se diferenciaban claramente del ideograma original, y al finalizar ese milenio, con objeto de hacer más fácil la escritura, ya eran completamente diferentes.


title: Escritura cuneiforme

text: La escritura cuneiforme también fue adoptada por otros idiomas como el elamita, el hurrita, el urarteo, el eblaita y, en variedades alfabéticas, por el antiguo persa y el ugarítico.


title: Escritura cuneiforme

text: La escritura cuneiforme nace en Mesopotamia, en primer lugar, ante la necesidad de contabilizar bienes y transacciones, es decir, su origen tenía una finalidad contable.  Cerca del 3200 A.C el sistema contable consistía en el uso de unas fichas de formas geométricas (conos, discos, esferas, tetraedros, cilindros, ovoides), que se combinaban con un tipo de esferas de barro (bullae). Las primeras representaban cosas, como ganado, una jarra, etc. Si se quería registrar la cantidad determinada de un bien, por ejemplo, un ganado, se cogía la cantidad deseada y la ficha que representaba al ganado. Para asegurase que la cantidad quedaba fijada se introducían las fichas de los numerales y las del ganado dentro de una bola de barro que posteriormente era sellada para garantizar que nadie podría modificar la cantidad.


title: Escritura cuneiforme

text: El uso de este sistema contable comportaba el establecimiento de un código por parte de la sociedad que lo utilizaba. Todos debían saber que una determinada ficha representaba “vaca” y que otra determinada ficha representaba “10”.


title: Escritura cuneiforme

text: Existían dos tipos de cuentas, las simples y las complejas, que pertenecían al mismo mecanismo de contabilidad, pero servían a distintas ramas de la economía. Las cuentas simples surgieron con el comienzo de la agricultura y representaban materias primas y las cuentas complejas aparecen con el surgimiento de las ciudades y representaban bienes manufacturados.


title: Escritura cuneiforme

text: Estas cuentas podían diferenciarse ya que las simples eran lisas mientras que las complejas tenían marcas y eran de formas más variadas.


title: Escritura cuneiforme

text: Más tarde, el sistema evolucionó, pasando a hacerse una impresión de las fichas en la parte exterior de las esferas de barro para indicar su contenido y de esta forma no tenían que romperlas. Posteriormente el último paso es “imprimir” el “mensaje” en la superficie de la bola sin introducir las fichas, de este modo nos encontramos ante las primeras tablillas.


title: Escritura cuneiforme

text: El cuneiforme se escribió originalmente sobre tablillas de arcilla ya húmeda, mediante un tallo vegetal biselado llamado cálamo. El término cuneiforme proviene del latín "cuneus" (‘cuña’) por la forma de las incisiones, aunque un antiguo poema sumerio las denomina "gag" (‘cuñas’).


title: Escritura cuneiforme

text: Durante el período acadio comenzaron también a usarse el metal y la piedra.


title: Escritura cuneiforme

text: En un principio, la escritura a base de pictogramas no era adecuada para escribir conceptos abstractos, los verbos y sus tiempos, los pronombres, etc. Por ello, se comenzaron a emplear ciertos símbolos con valor fonético silábico. Así, por ejemplo, dado que en sumerio el sustantivo «ajo» y el verbo «dar» eran homófonas "(sum)", el mismo símbolo que se utilizaba para aquel comenzó a usarse con valor fonético para este. Con el paso del tiempo, aplicando similitudes semejantes, se creó un corpus silábico, usado preferentemente para expresar ciertos elementos gramaticales y conceptos abstractos.


title: Escritura cuneiforme

text: El sumerio era una lengua aglutinante, por ello, cuando los acadios adoptaron el cuneiforme para su propia lengua semítica. Dado que el valor fonético y el ideográfico podían confundirse fácilmente, desarrollaron estos unos signos determinantes que indicaban cómo debía leerse cada símbolo. Al final de este proceso, por ejemplo, el símbolo que se leía como "an", además del silábico, podía tener otros dos significados: el concepto ‘dios’ o ‘cielo’ y un determinante para indicar que algo tenía naturaleza divina o celeste.


title: Escritura cuneiforme

text: En algunos conjuntos de tablillas, como los de Uruk, se han contado hasta 2000 signos cuneiformes diferentes. En los siglos sucesivos, tal variedad se redujo enormemente, hasta que durante el período acadio eran usados con asiduidad unos 600.


title: Escritura cuneiforme

text: Europa tuvo constancia de esta escritura gracias al viajero italiano Pietro Della Valle , que hizo escala en Persépolis aproximadamente hacia el año 1621. Una vez allí, no solo dejó constancia por escrito de la magnífica y antigua capital del Imperio aqueménida, sino que también copió una serie de peculiares signos grabados en las ruinas de las puertas del palacio de dicha ciudad y que además figuraban en tres versiones. Fue el primero en hacer referencias a las tablillas con escritura cuneiforme, las dio a conocer, sin embargo, no las estudio.


title: Escritura cuneiforme

text: En 1700, Thomas Hyde ―profesor de la Universidad de Oxford― acuñó el término «cuneiforme» para estas inscripciones, cuando publicó un trabajo sobre los logros obtenidos por Della Valle. El título de su obra: "Dactuli pyramidales seu cuneiformes", dio nombre a esta original escritura.


title: Escritura cuneiforme

text: Fue Georg Friederich Grotefend (1775 - 1853) el primero en comenzar la carrera por el estudio de estas tablillas. intenta descifrarlas a través del método hipo-deductivo. Más tarde Henry Creswike Rawlinson (1810 - 1895) logró descifrarlo gracias a la inscripción trinlingüe de Behistún, que contiene escritura persa, elamita y babilonia.


title: Escritura cuneiforme

text: Finalmente fue George Smith (1840 - 1876) quien se llevó el mérito de descifrar los documentos asirios, convirtiéndose de esta manera en el padre de la asiriología. Hizo las primeras traducciones del poema épico de Gilgamesh. Años más tarde, en 1835 Henry Rawlinson, un oficial de la armada británica, encontró la Inscripción de Behistún, en un acantilado en Behistún en Persia. Tallada durante el reinado del rey Darío I de Persia (522-), consistía en textos idénticos escritos en los tres lenguajes oficiales del imperio: persa antiguo, babilonio y elamita. La importancia de la inscripción de Behistún para el descifrado de la escritura cuneiforme es equivalente al de la piedra de Rosetta para el descifrado de los jeroglíficos egipcios.


title: Escritura cuneiforme

text: Rawlinson dedujo que el persa antiguo usaba un alfabeto silábico y lo descifró correctamente. Trabajando de manera independiente, el asiriólogo irlandés Edward Hincks también contribuyó al descifrado. Después de traducir el persa, Rawlinson y Hincks comenzaron a traducir los otros. En gran medida fueron ayudados por el descubrimiento de la ciudad de Nínive por Paul-Émile Botta en 1842. Entre los tesoros descubiertos por Botta estaban los restos de la gran biblioteca de Asurbanipal, un archivo real que contenía varios miles de tablas de arcilla cocidas con inscripciones cuneiformes.


title: Escritura cuneiforme

text: En 1851, Hincks y Rawlinson podían leer ya 200 signos babilonios. Pronto se les unieron otros dos criptólogos, un joven estudiante de origen alemán llamado Julius Oppert y el versátil orientalista británico William Henry Fox Talbot. En 1857 los cuatro hombres se conocieron en Londres y tomaron parte en el famoso experimento para comprobar la precisión de sus investigaciones.


title: Escritura cuneiforme

text: Edwin Norris, el secretario de la Real Sociedad Asiática, le dio a cada uno de ellos una copia de una inscripción recientemente descubierta datada en el reinado del emperador asirio Tiglath-Pileser I. Un jurado de expertos fue convocado para examinar las traducciones resultantes y certificar su exactitud. Las traducciones resultantes de los cuatro expertos coincidían en todos los puntos esenciales. Hubo por supuesto algunas pequeñas discrepancias. El inexperto Talbot había cometido unos cuantos errores, y la traducción de Oppert contenía unos cuantos pasajes dudosos debido a que el inglés no era su lengua materna. Pero las versiones de Hincks y Rawlinson eran virtualmente idénticas. El jurado declaró su conformidad, y el descifrado de la escritura cuneiforme acadia pasó a ser un hecho consumado.


title: Escritura cuneiforme

text: Cuneiforme deriva de la forma de cuña de esta escritura. Los signos cuneiformes eran escritos por escribas usando punzones, también llamados estiletes, principalmente sobre tablillas, casi siempre de arcilla, pues es lo que abundaba en Mesopotamia, y ocasionalmente de metal, que luego se guardaban en una suerte de primitivas bibliotecas, escrupulosamente organizadas, que servían para el aprendizaje de futuros escribas. Estas bibliotecas pertenecían a la escuela de cada ciudad o, a veces, a colecciones particulares. La arcilla era un material cómodo para escribir, pero su conservación a través del tiempo resulta frágil, por esta razón solo han quedado las que fueron cocidas. También se utilizaba el cincel para escribir en piedra y roca.


title: Escritura cuneiforme

text: La tablilla que se utilizaba era pequeña y estaba divida en las celdas en las que posteriormente se escribirán los conceptos. Estos conceptos eran símbolos que representaban la realidad, pero con el paso del tiempo se fueron alejando del concepto representado.


title: Escritura cuneiforme

text: Las tablillas estaban escritas en un número variable de columnas y contenían:


title: Escritura cuneiforme

text: Nótese el parecido de ese sistema con la operativa moderna de los protocolos de escribanos y notarios.


title: Escritura cuneiforme

text: Evidentemente el uso no quedaba restringido a las tablillas; por ejemplo, encontramos escritos en los ladrillos de la Babilonia del primer milenio el nombre de Nabucodonosor II


title: Escritura cuneiforme

text: Existieron diferentes lenguas que utilizaban el sistema de escritura cuneiforme.


title: Escritura cuneiforme

text: Sumerio, es la lengua más antigua que se conoce en Mesopotamia. Los primeros textos datan del IV milenio a.C. No podemos saber hasta cuando se mantuvo esta lengua como lengua hablada; con la aparición del acadio entró en decadencia y solo se mantuvo como lengua de culto.


title: Escritura cuneiforme

text: Acadio, es la lengua más refrendada y estudiada de todas las “lenguas cuneiformes”. * Los primeros textos se remontan a la primera mitad del III milenio a.C. Se trata de una lengua semítica, es decir está relacionada con el eblaíta, el ugarítico, hebreo, fenicio, arameo, árabe, sudarábigo y etiópico, por esta razón su desciframiento ha resultado más sencillo. Cerca del s. VI a.C. el acadio dio lugar al arameo como lengua hablada, pero se mantuvo como lengua culta.


title: Escritura cuneiforme

text: Eblaíta, durante unas excavaciones en la costa del mediterráneo (actual Siria) se descubre la ciudad de Ebla en la década de 1970. La conservación de unas 17.000 tablillas que allí se encontraron fue posible gracias a que la ciudad fue arrasada por un incendio. Los textos que allí se encontraron datan del 3000-2000 a. C. Se trata también de una lengua semítica, con una escritura cuneiforme muy antigua y que incluye numerosas palabras sumerias.


title: Escritura cuneiforme

text: Elamita, la ciudad de Elam se corresponde aproximadamente con la zona petrolífera de Irán. Es uno de los tres idiomas del imperio persa junto con el antiguo persa y el babilónico. Con él se inscribieron varios monumentos que inspiraron el primer desciframiento de la escritura cuneiforme, entre los que destaca el relieve de Behistúm. La traducción de los textos fue posible gracias a las inscripciones trilingües de dicho relieve.


title: Escritura cuneiforme

text: Hurrita, idioma del pueblo hurrita que apareció en el Próximo Oriente a finales del III milenio a.C. las primeras referencias a aparecen en una carta de Amenofis III (1417 – 1379 a.C.). También se hallaron textos en hurrita en los archivos hititas de Hattusas (c. 1400 a.C), introducidos con la palabra hurlili, en Mari (c. 1750 a.C.) y en Ugarit (c. 1500 a.C). Los textos en Ugarit aparecen en una escritura consonántica y hay fragmentos de una traducción hurrita de la epopeya de Gilgamesh


title: Escritura cuneiforme

text: Hitita pertenece al grupo de lenguas indoeuropeas, los hititas gobernaron gran parte de la actual Turquía, desde el al XIII a.C. eran conocidos por referencias en el antiguo testamento y por historias de los reyes de Egipto y Babilonia. No es hasta 1906, cuando el Dr. Hugo Winkler emprendió una excavación en su capital, Hattusas. En el gran palacio del rey hitita se encontró un archivo real de 10000 tablillas. Había muchas escritas en lenguaje babilónico, pero su mayoría se encontraban en el entonces desconocido hitita. Las tablillas también contenían numerosas palabras sumerias y babilónicas.


title: Escritura cuneiforme

text: Urarteo, esta lengua estaba emparentada con el hurrita sin embargo tomaron su silabario y la forma de sus signos de los asirios. Las inscripciones en urarteo que se han conservado se encuentran en su mayoría en monumentos de piedra y relatan la historia de los reyes de Urartu. También existen textos inscritos en cascos, escudos y vasos de metal, con el nombre de su propietario o donante.


title: Escritura cuneiforme

text: Ugarítico, descubiertas en las excavaciones francesas de Ugarit, en la costa siria, en 1929. La escritura cuneiforme fue datada del hacia el siglo XIV a.C. Solo tenía treinta signos y un divisor de palabras vertical y completamente alfabética. Entre las escrituras, había unas mil tablillas en las que alumnos y maestros escribían su alfabeto. Fue descifrada en apenas un año por H. Bauer, E. Dhorme y C. Villoreaud, que comprobaron que estaba emparentado con el hebreo. En sus escritos se pueden encontrar similitudes con los textos de la biblia hebrea.


title: Escritura cuneiforme

text: Persa antiguo , fue la primera escritura cuneiforme en descifrarse, a pesar de que esta no tenía un gran volumen de textos en comparación con otras, si es cierto que la escritura era más legible. Se ha sugerido que la escritura del persa antiguo fue inventada por rey aqueménida persa Darío I (521 – 486 a.C.) por disponer de una escritura distinta y creada para los dioses. La escritura se ha encontrado sobre roca, tablillas de oro, plata y piedra y en algunos sellos y vasos de calcita, rara vez en tablillas de barro. La escritura tiene treinta y seis caracteres. Tiene tres vocales (a, i, u) las demás son sílabas que se forman con las consonantes y una de las vocales.


title: Escritura cuneiforme

text: La escritura cuneiforme tiene un formato específico de transliteración. Debido a la polivalencia del sistema de escritura, la transliteración no es únicamente sin pérdida, sino que además puede contener más información que el documento original. Por ejemplo, el signo DINGIR en un texto hitita puede representar tanto la sílaba hitita "an" o puede ser parte de una frase acadia, representando la sílaba "il", o puede ser un sumerograma, representando el significado sumerio original, "dios".


title: Escritura cuneiforme

text: De este modo, en ambientes cultos (escuelas de escribas) o ante falta de palabras formadas se utilizaba el idioma sumerio, en el que cada palabra equivale a un signo, mientras que ese mismo signo podía ser una sílaba en, por ejemplo, neobabilónico, en un primer paso hacia el sistema de letras latino. La alfabetización en Mesopotamia era muy reducida puesto que se reservaba a las élites. Por esta razón la profesión del escriba estaba muy bien considerada y era de carácter hereditario


title: Escritura cuneiforme

text: El aprendizaje de los escribas comenzaba desde temprana edad y estaba bajo la protección de la diosa sumeria Nisaba, esto podemos saberlo por los numerosos textos que encontrados que terminan con el comentario “Nisaba zami” (¡oh, Nisaba, loor!), aunque posteriormente su lugar fue ocupado por el dios Nabu de Borisippa cuyo símbolo era una cuña.


title: Escritura cuneiforme

text: El maestro, denominado ummia, podía ser ayudado por un adda é-dubba (padre de la casa de las tablillas) y un “ungula” (dependiente). Parte del aprendizaje inicial también recaía en “un gran hermano”, que era el estudiante de más edad.


title: Escritura cuneiforme

text: En primera instancia, el estudiante debía aprender como hacer una tablilla y como se debía utilizar la cuña. Practicaban con cuneos verticales, horizontales e inclinados una y otra vez y luego comenzaba con la lista de signos básicos que no se aprendían como una serie de signos individuales sino también asociados a las diferentes sílabas que podían representar. De esta forma el signo A valía para á, ya, duru, e, a. Tenía que aprender que A era el nombre básico del signo.


title: Escritura cuneiforme

text: Algunas tablillas parecen indicar que se aprendía mediante la escritura de nombres, ya que estas no tienen un trazo muy bueno.


title: Escritura cuneiforme

text: Cuando el alumno perfeccionaba la técnica, podía comenzar a aprender y escribir literatura sumeria. Gran parte de ella se ha conservado precisamente gracias a copias escolares. La multitud de textos repetidos hace llegar a la conclusión de que se copiaba al dictado. Cada copia tiene ligeras diferencias que dificultan la reconstrucción de la forma original del texto.


title: Escritura cuneiforme

text: La escritura cuneiforme forma parte del estándar Unicode desde la versión 5. de julio de 2006, codificada en dos bloques diferentes pertenecientes al plano suplementario multilingüe (SMP).


title: The Killing (película)

text: The Killing (en España, Atraco perfecto; en Hispanoamérica, Casta de malditos) es una película estadounidense de 1956 dirigida por Stanley Kubrick y con Sterling Hayden en el papel principal. Está basada en la novela de 1955 "Clean Break", escrita por Lionel White y reeditada después con el mismo título de la película.


title: The Killing (película)

text: La película "The Killing", tercer trabajo de Kubrick como director, narra un robo meticulosamente planeado que desemboca en una masacre. El plan comienza a tambalearse cuando Sherry Peatty, la mujer de uno de los ladrones, manipula a su marido para que le revele los detalles del atraco y seduce a su amante para que le robe el botín a Johnny, el cerebro del plan.


title: The Killing (película)

text: Cinco años en prisión dan para muchas ideas. Este es el tiempo que ha necesitado Johnny Clay (Sterling Hayden) para urdir el golpe perfecto. Un atraco minuciosamente preparado a un hipódromo, del que podría sacar la sustanciosa cantidad de dos millones de dólares. Tras salir de la cárcel se buscará un grupo de fiar. Cinco hombres. Nada de delincuentes habituales. Gente corriente, con empleos mal remunerados y con ganas de cambiar su estilo de vida radicalmente. Perdedores natos que se dejen embaucar, a la mínima de cambio, por sus deslumbrantes planes. Especialmente sabiendo que el plan es hacerse con dos millones de dólares en un robo en las oficinas del hipódromo en el cual "nadie sufrirá daño", en la operación le acompañan Randy Kennan (Ted de Corsia), un policía corrupto; Mike O'Reilly (Joe Sawyer), un hombre que necesita imperiosamente el dinero para su esposa enferma; y George Peatty (Elisha Cook Jr.), un tipo poco consistente que ve por todos lados pretendientes de su atractiva mujer Sherry (Marie Windsor). Poco después, al grupo se unirá Nikki Arane ("Timothy Carey"), un asesino profesional que deberá disparar en el hipódromo a "Relámpago Rojo", un famoso caballo que participará en la séptima carrera.