title: Centro de procesamiento de datos

text: Gigantes del sector tecnológico como Facebook y Apple están mirando hacia los países más fríos de Europa para mantener a baja temperatura sus servidores. Por ejemplo, Apple trabaja con el gobierno danés en un proyecto que utilizará en 100 % energía renovable durante su funcionamiento. No obstante, no es la única empresa que ha apostado por este tipo de consumo de energía sostenible para los centros de datos. El mayor centro de datos de IONOS en EE. UU, por ejemplo, funciona con energía eólica.


title: Hard rock

text: El hard rock, rock pesado o rock duro, es un subgénero vagamente definido de la música rock surgido a mediados de la década de 1960 a partir de los movimientos del "garage", el "blues" y el rock psicodélico. Se caracteriza por el uso de letras agresivas con guitarras eléctricas distorsionadas, un bajo, batería y, en ocasiones, teclados.


title: Hard rock

text: Dentro de sus orígenes e influencias se pueden mencionar estilos y géneros tan variados como el "rock and roll" clásico, el "blues rock", el "garage rock", el rock psicodélico y la música folk pero, desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos externos y se constituyó como identidad propia. El término "hard rock" suele abarcar a los derivados y subgéneros del "rock" más «pesados» y «rudos» que el tradicional, entre los cuales se puede mencionar al "heavy metal", el "grunge", el "glam metal", el rock sureño, el "stoner rock", el "punk rock" e incluso el AOR entre otros, considerados como subgéneros comprendidos dentro del "hard rock", o géneros derivados del mismo. Aunque The Kinks fue el primer artista conocido en ser catalogado como de este género con su canción de 1964 «You Really Got Me», sería otra mítica banda de "rock" como The Jimi Hendrix Experience, quien sería considerada a partir de 1966, como una de las verdaderas creadoras del "rock duro" como entidad tangible y concreta. Asimismo, durante los años 1960 aparacieron otras bandas que practicaron variantes primitivas de este estilo y son consideradas como pioneras del género, artistas entre las que aparecen bandas como The Rolling Stones, The Beatles, Steppenwolf, MC5, Vanilla Fudge, The Amboy Dukes, Iron Butterfly, Blue Cheer y The Who.


title: Hard rock

text: Sin embargo, comúnmente se considera que quienes consolidaron al "hard rock" fueron Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath a principios de la década de los 70.


title: Hard rock

text: Entre mediados y finales de los setenta, AC/DC, los glamorosos Aerosmith, Kiss, Whitesnake, Queen, Alice Cooper y Van Halen dieron continuidad al "hard rock" junto a grupos como Bad Company, Rainbow, los progresivos Rush, Scorpions, Thin Lizzy y UFO, los escoceses Nazareth o la Ian Gillan Band, quienes terminaron de moldear al género en su totalidad.


title: Hard rock

text: Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica, al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-V-VIII de la escala, al igual que en el rock and roll. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz. En cuanto a las letras, suelen ser más oscuras en el heavy metal y más festivas en el hard rock (a excepciones), tratando en numerosas ocasiones y, sobre todo, en los años ochenta del pasado siglo, sobre diversión, alcohol y chicas. Aunque las estructuras son similares en el hard rock y el heavy metal, el heavy metal es ligeramente más complicado en estructuras o, quizás, se presta más a temas más largos, con pasajes que modulan a tonalidades diferentes de la original y de su relativo mayor.


title: Hard rock

text: El "hard rock" posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta» o «acordes de poder».


title: Hard rock

text: En los años 1980, se generaliza también el uso de escalas diatónicas como la escala jónica y la lidia. También adquieren cierta popularidad la escala frigia y la escala menor armónica, escalas más usadas en el "heavy metal" y que se caracterizan por ser más oscuras. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-IV-V de la escala, al igual que en el "rock and roll". Los altos efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100 a 150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual.


title: Hard rock

text: El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, los cuales suelen ser complejos, tanto como la letra y la melodía de la voz. También son muy comunes el órgano Hammond y los sintetizadores, con gran protagonismo en los años 1980, en el contexto del "glam metal" y el "AOR".


title: Hard rock

text: La primera era del "hard rock" surgió a finales de los años 1960 en Gran Bretaña con nombres como Cream, The Beatles, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience (a la parte residente en Londres), The Who, The Jeff Beck Group (con Rod Stewart); y en Estados Unidos con bandas como Vanilla Fudge, Blue Cheer, MC5, Iron Butterfly y Sir Lord Baltimore, y se consolidó a inicios de la década de 1970, cuando las bandas Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, alcanzaron el estrellato mundial.


title: Hard rock

text: Asimismo, otros grupos pioneros secundaron a aquellos, enriqueciendo la escena del "rock duro" en los primeros años 1970, entre los que destacaron internacionalmente Grand Funk Railroad, Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Alice Cooper, Status Quo, Kiss, Aerosmith, ZZ Top, Queen o los pioneros de las "guitarras gemelas": Wishbone Ash. Posteriormente otros grupos como AC/DC, Scorpions o Van Halen también alcanzarían el éxito, siguiendo una similar senda estilística.


title: Hard rock

text: Black Sabbath, oriundos del Reino Unido y surgidos a finales de los años 1960, crearon rápidamente un género musical mucho más pesado, el cual luego fue denominado "heavy metal", uno de los derivados más importantes del "rock" y nacido directamente del "hard rock". Este género nuevo tendría un considerable predicamento desde fines de los años 1970 hasta mediados de los años 1980, recobrando popularidad en los años 1990, a través de subgéneros más fuertes.


title: Hard rock

text: A principios de la década de 1970 los Rolling Stones desarrollaron su sonido de "hard rock" con "Exile on Main St". (1972). Inicialmente recibió críticas mixtas, según el crítico Steve Erlewine, ahora es «generalmente considerado como el mejor álbum de los Rolling Stones». Ellos continuaron persiguiendo el sonido-riff pesado en álbumes incluyendo "It's Only Rock 'n' Roll" (1974) y "Black and Blue" (1976). Led Zeppelin comenzó a mezclar elementos de la música popular del mundo con su "hard rock" en "Led Zeppelin II" (1969) y "Led Zeppelin IV" (1971). Este último incluye la canción "Stairway to Heaven", que se convertiría en la canción más tocada en la historia de la radio.


title: Hard rock

text: Black Sabbath, por su parte, llevó un papel muy importante dentro del "hard rock", sobre todo en el desarrollo del heavy metal, debido a que destacaba la banda con un sonido más denso, más pesado y rudo, sobre llevando los límites del "hard rock" con sus discos "Paranoid" (1970) y "Master of Reality" (1971), el éxito del grupo fue muy masivo en todo el mundo, llegando a vender 4 millones de discos en todo el mundo en 1971.


title: Hard rock

text: En 1971, The Who siguió definiendo al género con el lanzamiento de Who's Next, su quinto álbum de estudio, que combinaba el sonido del Hard Rock y, además, le sumaba sintetizadores, lo que resultaba muy innovador para su época. Este álbum contaba con las icónicas canciones Baba O' Riley y Won't Get Fooled Again.


title: Hard rock

text: Deep Purple continuó definiendo el "hard rock" (con más influencias del "blues"), sobre todo con su álbum "Machine Head" (1972), que incluyó las canciones "Highway Star" y "Smoke on the Water", y hacia 1974 con la aparición del mismísimo David Coverdale, sacando tres discos entre ellos los exitosos "Burn" y "Stormbringer". En 1975 el guitarrista Ritchie Blackmore abandonó Deep Purple para formar Rainbow, y después de la disolución de Purple, el vocalista David Coverdale formó Whitesnake. En 1970 The Who lanzan "Live at Leeds", a menudo visto como el arquetipo de un disco pesado en vivo, y al año siguiente lanzaron su aclamado "Who's Next" mezcla de "rock" pesado con un amplio uso de los sintetizadores. Álbumes posteriores, incluyendo "Quadrophenia" (1973) y "Who Are You" (1978), su último álbum antes de la muerte del baterista Keith Moon, aún mantienen trazos de "rock" duro.


title: Hard rock

text: En 1974 el grupo estadounidense Kiss aparece en la escena con su disco homónimo "Kiss" que en ese momento es considerado la forma más extrema de "rock". En 1979 el grupo australiano AC/DC saca a la venta su disco "Highway to Hell", lo cual hizo que el grupo tuviera un reconocimiento internacional debido que este disco es considerado un clásico del género, ese mismo año Cheap Trick saca su disco "Live at Budokan" lo cual hizo que el grupo alcanzara el estrellato internacional debido a su enérgico sonido y mejores interpretaciones.


title: Hard rock

text: La década de 1980 fue la época de menor éxito comercial del "hard rock" reencarnado como "glam metal" (también conocido como "hair metal"), y arrastrado por la creciente popularidad del "heavy metal", su estilo hermano. En 1980 la banda australiana AC/DC, publica uno de los álbumes más exitosos y vendidos en la historia de la música rock en general: "Back in Black" con Brian Johnson como vocalista, luego de la trágica muerte del anterior cantante, Bon Scott. Otros artistas importantes del género "hard rock", que tuvieron fuerte presencia a inicios y mediados de los años 1980 (mayormente practicando un rock glamoroso), fueron el ya veterano Ted Nugent, Quiet Riot, Night Ranger, Bon Jovi, Van Halen (con Sammy Hagar y con David Lee Roth), Twisted Sister, W. A. S. P., David Lee Roth como solista, Def Leppard y Whitesnake banda surgiente en los años 70 pero rotundamente exitosa en las décadas de 1980 y 1990 por unos de los padres del "hard rock" David Coverdale .


title: Hard rock

text: Surgidos en los años 1970 en los que llegaron a ser algunas de las bandas más exitosas del panorama musical americano, Kiss y Aerosmith volverían a gozar de la notoriedad de la década anterior y se confirmarían como una de las influencias más claras para todo una serie de bandas surgidas en la escena americana como Bon Jovi, Cinderella, W.A.S.P. o Poison. En el año 1978 la banda norteamericana Van Halen revolucionó el panorama musical. El estilo a la guitarra de Edward Van Halen, el carisma sobre el escenario de su cantante David Lee Roth y la actitud festiva unida a la mezcla entre melodía y Hard Rock clásico hicieron del primer disco de Van Halen un modelo a seguir para toda una serie de bandas que surgirían en los años 1980. Con frecuencia asociados con la NWOBHM, en 1981 Def Leppard lanzó su segundo álbum High and Dry, mezclando Glam Rock con Heavy Metal y ayudando a definir el sonido del Hard Rock durante la década. El siguiente álbum Pyromania (1983), alcanzó el número dos en las listas estadounidenses y los sencillos Photograph, Rock of Ages y Foolin, ayudados por el surgimiento de MTV, llegaron al Top 40. El estilo de Def Leppard, Kiss, Aerosmith y Van Halen fue ampliamente emulado, particularmente por la emergente escena californiana de Glam Metal. Esta década fue dominada principalmente por la mencionada corriente denominada "glam metal" (estilo que tenía elementos mezclados, del "glam rock" de los años 1970, del "hard rock" y del "heavy metal"), y el cual gozó de alta popularidad en los medios de difusión, con grupos como Bon Jovi, Ratt, W.A.S.P., Poison, Mötley Crüe, White Lion, Guns N' Roses, Skid Row, los renacidos Kiss (ya sin maquillaje) o los más melódicos Nelson, conjuntos que lograron éxitos en el circuito comercial, en buena parte gracias a la alta difusión dada por la cadena televisiva MTV (a través de videoclips), y las radios de frecuencia modulada. De manera "underground", y ya dentro del ámbito del "metal" puro, también se gestaron grupos orientados hacía un sonido más extremo, con números como Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer o Manowar.


title: Hard rock

text: Dos de los álbumes más exitosos de esta década fueron "Slippery When Wet" de Bon Jovi, editado 1986 y que vendió más de 29 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de "glam metal" más vendido de la historia, y el laureado "Appetite for Destruction" de Guns N' Roses, que vio la luz en 1987 y combinaba elementos "heavy metal", "hard rock" y "glam rock", llegando a vender más de 32 millones de copias a nivel mundial, siendo el álbum debut más vendido de la historia del "rock".


title: Hard rock

text: El principio de los años 1990 marcaría el fin de la extravagante y frívola escena del "glam metal", principalmente porque la televisión y las radios dirigieron su atención hacia un nuevo movimiento que estaba ganando terreno: el "grunge", el cual se basaba en un sonido de rock duro menos artificioso, más crudo, fuertemente influido por bandas de los años 1970 (como Black Sabbath o Led Zeppelin), por el "punk", y con una estética muchísimo más despojada, opaca y pesimista.


title: Hard rock

text: Este movimiento tuvo bandas muy influyentes tales como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden, entre las más conocidas. Cabe destacar también a Guns N' Roses y Skid Row, como bandas de "hard rock" que tienen su pico de popularidad a principios de los años 1990, coincidiendo brevemente con la época más vigorosa del grunge. El "grunge" decaería en cuanto a popularidad a mediados de la década de 1990, en parte debido a la muerte del vocalista, guitarrista y principal compositor de Nirvana, Kurt Cobain, y a la separación de estos mismos, quienes fueron el grupo más popular del género en aquellos años, y en parte debido a un rápido agotamiento del estilo, en general.


title: Hard rock

text: Viejas glorias setenteras como Kiss, AC/DC, Aerosmith, Van Halen o Scorpions experimentan cíclicos picos de recobrada popularidad, según publiquen nuevos álbumes, más o menos exitosos, aunque siempre manteniéndose en el candelero. Del mismo modo existieron bandas que, a la sombra del popular "grunge", permanecieron fieles a su sonido "hard rock", dentro de las cuales se pueden mencionar a House of Lords, Giant, Gotthard, Tesla, Red Dawn, Firehouse, Harem Scarem o los mismísimos Ratt y W.A.S.P..


title: Hard rock

text: Con el cambio de siglo, en la década de los años 2000, llega el resurgimiento, el reciclaje, el revivalismo y los retornos a las fuentes.


title: Hard rock

text: El "stoner rock" (también conocido como "stoner metal", en su variante más pesada), surgido en los años 1990 con Kyuss a la cabeza, como un "revival" que aunaba elementos del primer Black Sabbath, con guiños sesentistas y atmósferas de rock espacial y jam session, se hace fuerte en esta década (2000), con bandas como Monster Magnet, Nebula, Fu Manchu, Los Natas, Spiritual Beggars y, comercialmente hablando, con Queens of the Stone Age, grupo formado por el guitarrista de Kyuss, Josh Homme, que se destapan como banda de alcance "mainstream".


title: Hard rock

text: Por otra parte, nombres como The Darkness, Turbonegro, The Answer, The Hellacopters, Wolfmother o Airbourne practicaron y practican un retorno al "glam metal" ochentero y al "hard rock" de otrora, aunque algo más humorístico, pesado y hasta paródico. Además cabe destacar el regreso de la banda "Glam metal" Europe, millonaria en ventas en los años 1980 y aclamada por la crítica en su día, o de Axl Rose con Guns N' Roses, amén de otros conjuntos, como Whitesnake, Stryper, Winger y Van Halen con David Lee Roth, quienes siguieron en la brecha. Hacia el final de la década de 2000, quizás por una cuestión de revivalismo, el "hard rock" pareció haber recuperado "musculatura" frente a la década anterior.


title: CPD

text: CPD son unas siglas que pueden referirse a:


title: Bolos

text: Bolos hace referencia a un juego que consiste en derribar por parte de cada jugador el mayor número posible de bolos lanzando una bola o pieza, generalmente de madera.


title: Bolos

text: Se jugaba a los bolos en Egipto. Los griegos y los romanos tuvieron también algunas formas de juegos de bolos. En la Edad Media fue popular particularmente en Alemania y en los Países Bajos. Se sabe que el origen del "bowling" moderno comenzó en los Países Bajos, aunque también se cuenta que en España se jugaba una modalidad semejante con el nombre de bolos. En Italia se conoce como "bocce" y en Francia se le denomina "boules".


title: Bolos

text: Aunque la variante más conocida de este deporte es sin duda el "bowling", existen diferentes modalidades deportivas de jugar a los bolos y su distribución en España presenta una gran dispersión geográfica motivada por ser en muchos casos un juego tradicional.


title: Bolos

text: Se conocen diferentes formas de jugar a los bolos en casi todas la comunidades autónomas, aunque es en Cantabria, Asturias, País Vasco y Castilla y León donde existen un mayor número de variantes y donde se practica con mayor frecuencia.


title: Bolos

text: El bolo andaluz o bolo serrano es una de las más viejas tradiciones que aún perduran en el sur de España. Se trata de un juego muy arraigado en el parque natural de las Sierras de Cazorla, Segura y las Villas, y en la actualidad está considerado como el único deporte autóctono de Andalucía. La singularidad de los bolos serranos radica en que, a diferencia de las modalidades más extendidas y conocidas, no se trata sólo de derribar los bolos, que aquí se llaman “mingos”, sino que se premia el lanzarlos lo más lejos posible tras el impacto con la bola. En el norte de España existen algunas modalidades que tienen el mismo objetivo y que reciben el nombre genérico de "pasabolo". Existen dos modalidades:


title: Bolos

text: El juego de los bolos es el deporte vernáculo por excelencia de la comunidad autónoma de Cantabria, donde se puede apreciar al menos una bolera o "corro" en prácticamente todas las localidades de la región. Existen varias competiciones todos los años con patrocinio de los equipos y asociaciones de clubes. Las modalidades de juego son: Bolos celtas (xogo dos birlos): en Galicia tienen el nombre patrimonial de "birlos", y su mayor desarrollo en los dos últimos siglos tuvo lugar en la comarca del Valle Miñor y sus alrededores. Desde 1990 la Federación Gallega de Bolos gestiona las fichas de jugadores y establece los reglamentos para los torneos de la comunidad autónoma. Debido a que los bolos celtas forman una familia común del norte y noroeste peninsular, con pequeñas variantes, se organizas torneos y campeonatos a nivel estatal  e internacional que son regulados por la Federación Española de Bolos que acoge esta especialidad. En Francia se juegan varios tipos de bolos, normalmente en la zona más cercana a España como pueden ser el "quilles de 9 de biert" y el "quilles de six au maillet", ambos se juegan en Ariège.En Alemania se juega con 9 palos organizados en forma de rombo. Las canchas son muy similares a las del "bowling", pero tienen forma de tijera, angostas adelante y anchas en dirección a los palos. Sobre la indumentaria, aunque no hay requerimientos precisos como en otros deportes, el ideal de calzado es las zapatillas con suela tenis, para evitar los resbalones. En un partido un jugador suele voltear, en promedio, alrededor de 700 palos. Gana el equipo cuyos jugadores logran tirar mayor cantidad de palos en 120 tiros. Una de las claves es la calidad del piso de madera de la cancha.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: Alonso de Castillo Solórzano (Tordesillas, 1 de octubre de 1584-Zaragoza, 1647) fue un escritor español del Barroco.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: Sus padres eran de origen valenciano: pequeña nobleza dedicada a servir a la alta. El padre era camarero del duque de Alba y Alonso pudo disfrutar de una educación notable (quizás bajo la dirección de su abuelo materno el abogado Pedro Griján), pero interrumpió sus estudios al morir su padre cuando contaba trece años. Tal vez siguiera estudios en la Universidad de Salamanca, puesto que su familia servía a la Casa de Alba: en su novela "Aventuras del bachiller Trapaza" describe muy bien el mundo estudiantil de esa ciudad. Así sería si su relato "Quien todo lo quiere, todo lo pierde", incluido en "La garduña de Sevilla", tuviese en el personaje del licenciado Monsalve algo de autobiográfico. Pero lo cierto es que desde su nacimiento hasta 1616 no se sabe absolutamente nada sobre él: quizás estaba al servicio de la Casa de Alba o instalado en Tordesillas.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: El 27 de febrero de 1617 enfermó de gravedad y redactó un testamento en que nombra heredera universal a su tía Catalina Griján; también se averigua por este documento que estaba casado con una tal Agustina Paz. El 12 de octubre de este mismo año murió su madre, Ana Griján; un año después lo hizo su tía Catalina. De ambas recibió herencias exiguas que liquidó enseguida, bien para instalarse en la Corte, bien para pagar deudas, o quizá para las dos cosas; más parece lo primero. Lo declara en "Las Harpías en Madrid":


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: El 4 de abril de 1618, quizá a punto de trasladarse, redactó otro testamento en Tordesillas en que nombra heredera universal a su ya citada esposa y cita a una niña adoptiva que han criado juntos, quizá natural, Ana Velarde. No tuvo otra descendencia. Se declara gentilhombre del conde de Benavente y en 1619 se hallaba ya en Madrid sirviéndolo, como atestiguan dos documentos: una información por Juan de Ulloa para acreditar los derechos del escritor a la herencia de su madre Ana Griján y un soneto preliminar al libro de su paisano Cristóbal González de Tomeo "Vida y penitencia de santa Teodora de Alejandría". Esta es la primera pieza literaria que se conserva de él.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: Enseguida se introdujo entre los escritores seguidores de Lope de Vega, quien por entonces atacaba a los poetas culteranos, y participó en las numerosas academias literarias que entonces había en la Corte. En 1621 aporta un soneto junto a otro de Lope para celebrar la miscelánea "Los cigarrales de Toledo" publicada en ese año por Tirso de Molina. En 1622 interviene con un soneto en las fiestas del Colegio Imperial en honor de la canonización de san Ignacio de Loyola y san Francisco Javier y aporta un soneto, unas décimas y un romance firmado con seudónimo a las famosas justas poéticas organizadas en la canonización de san Isidro, que Lope usó para su propio enaltecimiento y el de sus discípulos y para atacar a los culteranos; Solórzano obtuvo el tercer premio. Traba además profunda amistad con Sebastián Francisco de Medrano, quien desde 1617 hasta 1622 presidió la Academia de Madrid; Solórzano es designado secretario de esta academia en la cuaresma de 1622, época en la que se disolvió, pero vuelve a ocupar el mismo puesto al año siguiente cuando se refunda bajo el amparo de Francisco de Mendoza.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: Sin embargo, su situación económica empeoró hasta el punto de que el 17 de abril de 1622 se vio obligado a vender su título nobiliario. Desde el 18 de marzo de 1622 aparece en diversos documentos como criado o gentilhombre del marqués del Villar, a quien dedica la segunda parte de los "Donaires" y bajo cuya protección redacta "Tardes entretenidas", "Tiempo de regocijo" y "Jornadas alegres".


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: Algo debió ocurrir para que abandonara su servicio por el de otro noble, ya que el 22 de marzo de 1627 aparece como criado del marqués de los Vélez; eso le obliga a abandonar Madrid porque el marqués (Luis Fajardo Requeséns) fue nombrado virrey de Valencia en 1628; Castillo se trasladó con él a esta ciudad, lo que explica que sus obras narrativas "Lisardo enamorado" y "Huerta de Valencia" se publiquen allí en 1629.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: A principios de la década de los treinta Castillo reside en Barcelona. Viajó a Milán acompañando a su amigo Sebastián Francisco de Medrano; allí publicó una colección de poemas y comedias de este último ("Favores de las musas", 1631). Debió regresar pronto a Barcelona para publicar tres obras narrativas: "Las harpías en Madrid", "La niña de los embustes" y "Los amantes andaluces", y luego volvió a Valencia, donde publica en 1634 "Fiestas del jardín" y, en 1635, "Sagrario de Valencia". Como el 24 de diciembre de 1631 había fallecido ya Luis Fajardo Requeséns, marqués de los Vélez, Castillo había pasado a servir al nuevo, Pedro Fajardo, y lo siguió a Zaragoza cuando en 1635 fue nombrado virrey de Aragón; allí publicó en "Aventuras del bachiller Trapaza" (1637) y terminó en octubre de ese mismo año la comedia de figurón "El mayorazgo figura". En 1639 da por concluida "Sala de recreación" y publica el "Epítome de la vida y hechos del ínclito rey don Pedro de Aragón".


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: Aún seguirá viajando más: en 1640 el marqués fue nombrado virrey de Cataluña y Castillo Solórzano volvió a Barcelona, donde publicó en 1640 "Los alivios de Casandra", de la que hizo una segunda edición en 1641. En este año ya se pierde toda pista sobre su persona, aunque hay que suponer que debió de morir en algún lugar de Italia, ya que el marqués don Pedro Fajardo fue nombrado por este tiempo embajador en Roma en 1642 y allí se publicó "La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas", quizá su libro más famoso, donde trata de conjugar la fórmula de la novela picaresca con los ambientes elevados y la finura expositiva de la novela cortesana, dando cabida a argumentos amorosos y aventureros. Su señor fue nombrado después virrey de Sicilia y también falleció allí en 1647.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: En suma, Alonso de Castillo Solórzano fue un pequeño noble provinciano de escasos recursos económicos que pudo publicar una dilatada obra literaria gracias a la protección que le dispensaron algunos nobles y mecenas mucho más importantes que él, sacando fruto de su capacidad para adaptarse a los distintos ambientes literarios de todas las ciudades en que se vio forzado a residir siguiendo a sus protectores.


title: Alonso de Castillo Solórzano

text: Del éxito de sus obras da fe que una de sus comedias, "El marqués de Cigarral", fuera traducida por el francés Paul Scarron, quien entró además a saco en otras de sus obras para componer las suyas. En su época fue tenido por maestro en el campo de la poesía cómica, cuyas piezas reunió en su mayor parte en los "Donaires"; lo atestiguan las continuas alusiones a la gracia, sal e ingenio de Castillo Solórzano en "El laurel de Apolo" de Lope de Vega, en el "Orfeo en lengua castellana" de Juan de Jauregui y en los vejámenes de los escritores de la Academia de Mendoza Anastasio Pantaleón de Ribera, Gabriel del Corral y José Camerino. Por otra parte, cabe atribuir a Alonso de Castillo Solórzano la invención, o al menos la consolidación como género, de la comedia de figurón.


title: Sesa

text: Sesa es un municipio en la comarca Hoya de Huesca de la provincia de Huesca, comunidad autónoma de Aragón, España.


title: Sesa

text: Situado a orillas del río Guatizalema en la A-131, dista de la capital en 22 km y su término municipal se encuentra en un plano inclinado que domina las tierras bajas, llanas y fértiles. Las localidades limítrofes son: Salillas, Novales y Tramaced.


title: Sesa

text: La primera mención fue entre enero y febrero del año 1104, en la concordia realizada por el obispo de Huesca y el abad de Montearagón En octubre del año 1103 el rey Pedro I de Aragón dio a la catedral de Huesca el castillo de Sesa.


title: Sesa

text: El primer gran hábitat de la provincia de Huesca realizado por gentes de la montaña es el de la cueva de Chaves, ocupada en la época prehistórica desde el paleolítico superior hasta el neolítico.


title: Sesa

text: Esta gente fueron los que formaron posteriormente el pueblo de Sesars que luego se romanizaría.


title: Sesa

text: Sesa fue la localidad romana Sesars. En esta época se acuñaron las primeras monedas de la localidad en los siglos I y II a. de C. Se trata de ases con tipos análogos a los del mundo ibérico y celtibérico próximo. La ceca de Sesars es muy escasa y con cortas emisiones, y sus hallazgos limitados a referencias vagas y mal documentadas. El interés de estos denarios es ser los primeros hallados en Aragón.


title: Sesa

text: Hay muchos topónimos que probablemente pertenecieran a Sesars, como Santolaria (donde estaba la iglesia de Santa Eulalia), San Bartolomé, San Esteban, La Virgen del Camino (que a partir del siglo XVI se llamará de la Jarea), Santa Mª del Puyal, y una serie de hábitats dispersos que sería equivalente a lo que hoy configura la delimitación eclesiástica del arciprestazgo de Sesa (Albero Alto, Alberuela de Tubo, Alcalá del Obispo, Antillón, Argavieso, Bespén, Blecua, Fañanás, Huerto, La venta de Ballerías, Novales, Pueyo de Fañanás, Salillas, Sesa, Torres de Montes y Usón).


title: Sesa

text: La presencia musulmana fue muy importante en esta zona del Somontano porque son los que volvieron a darle vida a la tierra gracias a los sistemas regadío importadas de su país.


title: Sesa

text: En la época califal se construyó una red de fortificaciones que se convirtieron en "istne" ("castillo" en árabe) y luego en "usu" (red de castillos). En Sesa había un castillo que estaba en la peña del castillo (hoy calle del Castillo) encima de la actual iglesia de San Juan. Según documentación encontrada, en 1792 el castillo todavía estaba en pie, aunque bastante deteriorado. Este castillo fue pues un "istne" musulmán que aguantó el embate de Sancho Ramírez. El castillo de Sesa junto con el de Piracés, el de Almuniente, Grañén y algún otro resistió hasta el año 1103, cuando los tomó Pedro I y se lo dio al obispo.


title: Sesa

text: De esta época han quedado únicamente unos restos de tumbas esculpidas en piedra arenisca.


title: Sesa

text: A partir de la conquista del castillo de Sesa en 1103 por Pedro I se conserva mucha documentación de la localidad gracias al cartulario del obispado de Huesca. Probablemente se rindió sin demasiada resistencia y la gente pudo conservar las propiedades durante unas tres generaciones. En los escritos de este tiempo aparecen continuamente nombres musulmanes en operaciones de compra-venta, tales como Alboacir-Albinceid, Ablazbach, ben-Massot o Abdalá.


title: Sesa

text: En 1133 el obispo Arnaldo dio a los que fueran a poblar Sesa las heredades con la condición de que los cristianos pagasen la décima y primicia y los moros el nóveno. Asimismo, les eximió de pagar el censo. En 1179 el obispo Esteban Sanmartín dio a Galindo de Naya derecho de riego en Sesa en las tierras de Borjamán pertenecientes a la abadía de Montearagón a cambio del diezmo de los productos de regadío. En 1196 unos vecinos de Sesa vendieron al obispo unas casas para poder construir la iglesia nueva por 60 sueldos. Jaime I concedió un privilegio a la villa de Sesa de tal manera que su vino estaba exento de pagar el portazgo en la ciudad de Huesca.


title: Sesa

text: En 1592 se promulgó un estatuto de desaforamiento para la caza de brujas y en Sesa se acusó de brujería a una persona.


title: Sesa

text: Las brujas de las villas no podían ser juzgadas por la Inquisición. Sesa tenía, probablemente, un estatuto de infanzonía otorgado por el obispo, de tal manera que todos los habitantes del lugar eran considerados como hijosdalgo infanzones, motivo por el que no podían ser juzgados directamente, sino que tenían derecho a un fuero (el fuero aragonés). Ese fuero fue tan importante, que por esas fechas la justicia real de Felipe II no podía hacer nada contra las personas aforadas. La inquisición pedía el desafuero de las personas para poder intervenir. Una vez desaforadas y capturadas son acusadas de ejercer la brujería, y condenadas a la lectura pública de su condena, al público y vehemente arrepentimiento, 100 azotes y 10 años de destierro.


title: Sesa

text: 1650: Juán Fontán de Sesa es acusado de tener "El Libro" (El libro de San Cipriano). Se guardaba en el arca y si te lo descubrían lo quemaban, o lo tiraban a un pozo; curiosamente otra vez volvía al arca. Era indestructible. Entre las gentes del lugar se pensaba que quien poseía este libro podía causar mal de ojo a otras personas. Cualquier problema que pasaba en el pueblo se achacaba al mal de ojo.


title: Sesa

text: Ya en aquel tiempo existía un problema de drogadicción. Las supuestas brujas usaban la belladona y el beleño que provocan alucinaciones. Se creían que viajaban al aquelarre. Hasta que se adopta esta palabra se decía que iban a las eras de Tolosa. Cuando las brujas emprendían el viaje, decían:


title: Sesa

text: En la fiesta pequeña que se celebra en Semana Santa, el 2º día de pascua, vienen los pueblos de Salillas, Tramaced, Piracés y Fraella en cumplimiento del voto que hicieron en 1648 al verse Huesca y comarca invadido de la peste bubónica y no verse afectados los pueblos mencionados debido a un supuesto milagro de La Virgen de La Jarea.


title: Sesa

text: En realidad Huesca se invadió por la peste en 1651 y sí hubo casos de peste en estos pueblos, pero en menor medida que en Huesca. La peste entra por Valencia y la portan las ratas que vienen en un barco procedente de Marsella. Se transmite a través de las pulgas y por la respiración.


title: Sesa

text: Los habitantes de Huesca querían cerrar la ciudad ya que estaba amurallada. Los barrios exteriores como "San Lorenzo o San Martín" tenían muros de tierra y existían portaleros en cada barrio. Si se cerraba la ciudad la gente no podía entrar a comprar, y se dejaba de ingresar dinero. No hubo acuerdo y no se arreglaron los derrumbes existentes en las murallas, y precisamente por uno de ellos entró la peste. Desde Zaragoza, la peste llegó a Alcubierre y un hombre de allí cogió miedo y se fue a Huesca donde tenía familia, pasó por un derrumbe que se había hecho en la C/ Población (Actual Padre Huesca) y llegó a la casa de su familia ya muy enfermo, muriendo a las pocas horas. A los pocos días la peste ya se extendía por toda Huesca.


title: Sesa

text: Los ricos se marcharon a sus castillos fuera de Huesca y se aislaron. Entre los pobres, muchos se marcharon al monte y vivían de lo que cazaban, aunque algunos también cogieron la peste ya que los mosquitos y las ratas también conviven con los conejos y con las liebres, pasando los insectos de las piezas frías al cuerpo caliente de los hombres.


title: Sesa

text: En aquel tiempo no se conocía el mecanismo de transmisión y lo que se hacía era blanquear los marcos de puertas y ventanas. En Sesa había 2 cementerios uno de ellos, el de San Bartolomé, abandonado en el siglo XVI, y otro al lado de la iglesia (para los pobres y ajusticiados). Las casas normalmente tenía su fosal dentro de la Iglesia. Por tanto se metían a los muertos con la peste hasta el centro del pueblo. Esto sucedió así hasta el siglo XVIII en que Carlos III en la época de la Ilustración impuso el que la gente fuera enterrada en cementerios fuera del pueblo. Esto costó de ser entendido por la gente ya que querían ser enterrados en "sagrado" aunque los ricos, pagando un impuesto se siguieron enterrando dentro de las iglesias hasta fecha relativamente reciente.


title: Sesa

text: Cuando se adoptaron estas medidas y los infectados de peste eran metidos en fosas comunes tapados con cal en las "Mugas" (Güegas) remitieron muchas epidemias.


title: Sesa

text: Los supervivientes de la ciudad de Huesca acabaron bastante alcoholizados ya que estaban muertos de miedo. Hubo gente que se tapió la puerta de la casa para que no les robaran ya que había saqueos continuos. El 50% de la población enfermó y la mitad de estos murieron.


title: Sesa

text: En Sesa existió un castillo que tuvo una gran importancia en la edad media. Sabemos que seguía en pie en el siglo XVIII.


title: Sesa

text: En los años 70 del recién acabado siglo XX, todavía quedaban algunos restos de paredes, y del arco de piedra de una puerta, que comunicaba con la entrada a la bodega. También había un cubo enorme, donde en algún tiempo lejano se pisaba la uva.


title: Sesa

text: Lamentablemente tanto el recinto que albergaba los restos de las paredes del castillo, como el cubo y por supuesto la bodega, se utilizaban como basurero. Curiosamente era uno de los lugares de juegos frecuentados por los niños que en aquel tiempo teníamos unos 10 años.


title: Sesa

text: Unos años después, a finales de los 70 o principios de los 80, se construyó una casa sobre los restos del castillo, enterrando así cualquier recuerdo del pasado, salvo la bodega que fue limpiada y reacondicionada.


title: Sesa

text: Afortunadamente, María Dolores Barrios Martínez buceó en los archivos del obispado de Huesca y realizó una investigación sobre un libro de cuentas del castillo de Sesa que abarca un año agrícola, de junio de 1276 a mayo de 1277.


title: Sesa

text: En la misma villa de Sesa se levanta sobre un montecillo este santuario de gloriosa historia en el que se venera a la Virgen bajo la advocación de "La Jarea", llamada así porque según se cuenta, apareció entre unas jaras.


title: Sesa

text: Actualmente sabemos que en la época musulmana fue una mezquita, lo que da idea de la antigüedad de la construcción, probablemente del siglo XII. Cuando se conquista Sesa, la mezquita que se llama Jarea (casa en árabe) se convierte en iglesia. La Jarea es la casa de gobierno del Sesa musulmán. Lo mismo ocurre con las Jareas de Albalatillo, Jara en Huesca, Azara, Azlor, Azor. Todas derivan de la palabra zara, Jara, Jarea (el sitio donde estaba ubicado la capitalidad, el centro desde donde se explotaban y administraban todas estas tierras).


title: Sesa

text: La Jarea es mucho más que una ermita. Se trata de un conjunto monumental dividido en 3 partes: el templo, el campanario y su reloj y el antiguo seminario sacerdotal con su claustro.


title: Sesa

text: No sabemos a ciencia cierta la época en que fue erigido el santuario católico, pero sí que ya en el siglo XVI se daba culto en el mismo. Actualmente el edificio se encuentra en perfecto estado, recientemente se han reforzado las cimentaciones y se ha cambiado la cubierta.


title: Sesa

text: En la iglesia había una cantidad de obras de arte que sufrieron daños irreparables en la Guerra Civil, tanto en retablos y capillas, como en las propias imágenes.


title: Sesa

text: La Virgen fue fusilada junto con el resto de imágenes despeñándolas posteriormente por la ladera del "Saso" partiéndose en trozos. Algunos vecinos (Ildefonso Peña, Ignacio Fontán y Rosita Piquero, entre otros) recogieron los pedazos que habían quedado en el suelo, y fue María Piquero, que por aquel entonces tenía 13 años quien los escondió, ya que pensaron que a una niña de esa edad no le harían nada si la descubrían. Tiempo después se restauró la imagen en Zaragoza.


title: Sesa

text: En La Jarea no se celebró oficios religiosos desde el 1936 hasta el 1953. En la guerra se utilizó como granero de alfalfa y para acceder al interior con los carros y las mulas se hizo un paso a través de la sacristía rompiendo el altar mayor.


title: Sesa

text: Las primeras misas que se celebraron después de la guerra, fueron "misas de campaña", al aire libre, en el "Saso".


title: Sesa

text: En 1951 vino de visita el gobernador para celebrar la solución de unos problemas que habían surgido con los mozos del pueblo y aprovechando el acto, se acordó con las autoridades locales que se arreglaría el altar mayor de Jarea. La mitad la pagó el pueblo y la mitad el Gobierno Civil. Se formó una comisión encabezada por Lapeña (el tendero) para recaudar fondos. Se pidió dinero a todo el mundo, incluidos a hijos de Sesa que habían emigrado a Cataluña, Zaragoza. El coste de los trabajos fue elevado.


title: Sesa

text: En el año 1953 quedaba reconstruido el santuario, a partir de entonces siempre se han realizado labores de mantenimiento, y recientemente se han vuelto a repasar las paredes y pinturas.


title: Sesa

text: La imagen de la Virgen de la Jarea, es de finales del siglo XV, mide tres palmos de alto y está hecha de fino alabastro. Es una virgen "negra", o sea, su color no es el habitual pálido, sino que está oscurecida, probablemente por la alteración química de las sustancias colorantes con el paso de los siglos unido al humos de las velas.


title: Sesa

text: Cuenta con una gran devoción en el pueblo y se dice que ha hecho varios milagros. El más conocido fue librar en 1651 a la gente de Sesa, Salillas, Piracés, Fraella, Tramaced y Usón de la peste que azotaba por aquel entonces. Desde esa fecha estos pueblos (excepto Usón por una pelea que hubo en tiempos) vienen en romería el lunes de Pascua (El martes vuelve sólo Salillas) con sus propias banderas y cruces. El párroco y las autoridades de Sesa salen a recibirlos a la carretera y juntos suben hasta la ermita.


title: Sesa

text: Hasta hace pocos años, el segundo día de Pascua, se pasaba lista a todos los romeros de Salillas, y debería haber como mínimo, un romero por cada casa. Si se faltaba por razón injustificada tenían que pagar una multa.


title: Sesa

text: En la actualidad esto ya no se hace, sino que el ayuntamiento de la villa, invita a tomar vermú a todos lo romeros que asisten.


title: Sesa

text: Tradicionalmente las labores de limpieza y mantenimiento de este santuario recaen sobre 3 jóvenes mairalesas que permanecen en el cargo desde que son nombradas por el párroco hasta que se casan.


title: Sesa

text: Existen unos días en el año en que los actos religiosos se celebran en este santuario. En estas ocasiones, las mairalesas, ataviadas con su traje típico aragonés son acompañadas por 2 jóvenes llamados mayordomos, protagonizando la celebración de la misa.


title: Sesa

text: Una vez finalizado el acto religioso, los vecinos, acompañamos a las mairalesas a sus casas, por orden de antigüedad en el cargo, donde somos obsequiados con unas "pastas" y "un vino español".


title: Sesa

text: La iglesia de La Jarea tenía en el siglo XVI claustro, actualmente en estado deplorable. Era una construcción parecida a lo que es un monasterio. Posteriormente ese claustro se reconstruyó y se utilizó como casa para formación de seminaristas de misioneros apostólicos, fundada por Francisco Ferrer sobre el 1860, trayendo unos frailes del santuario de la Vella de Castejón del Puente. Son los sacerdotes de la orden de San Felipe de Neri, que fueron los mismos que fundaron la ermita de Salillas (San Felipe) y que se instalan aquí. Este seminario empieza con 21 alumnos pero en la revolución de septiembre de 1868 se cierra, quedando para usos del ayuntamiento. En el suelo de la entrada de la ermita fue enterrado Francisco Ferrer.


title: Sesa

text: Posteriormente, fue cuartel de la Guardia Civil hasta que a finales de la década de los 60 se abandonó definitivamente porque el edificio amenazaba ruina, aunque a día de hoy sigue en pie.


title: Sesa

text: La primera referencia encontrada es de 1196. Unos vecinos de Sesa venden al obispo unas casas para poder construir la iglesia nueva por 60 sueldos, (la actual iglesia de San Juan que fue colegiata, ya que tenía una serie de iglesias a su alrededor; la de San Bartolomé, San Esteban, la Virgen del Camino y la del Puyal). La portada presenta arcos semicirculares y los capiteles de las columnas tienen todos ellos conchas, ya que la iglesia está dedicada a San Juan Bautista.


title: Sesa

text: Es una de las iglesias típicas del camino de Santiago, que además pasa por esta localidad la parte de la ruta jacobea que viene de Valencia. Se acordó con el obispado entregar por parte del pueblo, el valor de la primicia de las cosechas, a la iglesia, para reparaciones.


title: Sesa

text: Por algún problema de deudas del obispado, el dinero no llegaba y la iglesia de San Juan se fue deteriorando poco a poco.


title: Sesa

text: Esta iglesia es de piedra en su totalidad, pero en 1898 el estado restaura la iglesia con tan mal gusto, que casi la destrozan por dentro. Quitaron todas los adornos de las capillas y rebozaron con yeso y blanqueron todas las paredes, y así está actualmente.


title: Sesa

text: En la iglesia había una cantidad importante de obras de arte, empezando por un altar barroco. Los retablos y tallas góticas del renacimiento desaparecieron porque años después no gustaban, y pasaron a manos privadas. Generalmente a las casa pudientes (casa Arnal, Casa Ayerbe, Casa Ramonico, casa Abadía). Existen testimonios de un escritor, que en 1934 viene por Sesa, y que se encuentra tallas, retablos y pinturas en manos privadas del pueblo.


title: Sesa

text: Durante la guerra civil sufrió un gran detrimento y su magnífico retablo gótico de madera pintada fue quemado y totalmente destruido, así como todas las referencias descritas por el escritor poco antes de la guerra. También desaparecieron las 3 campanas. El altar actual dorado fue instalado después de la guerra civil por una donación que hizo el obispo de Zaragoza al párroco que había entonces en el pueblo. Este altar iba recubierto de mármol pero se quitó y se aprovechó para hacer la mesa de celebrar.


title: Sesa

text: En la iglesia de abajo, sobre el año 30, había una gran procesión de cofradías, Las 7 Palabras, Hijas de María... Llevaban las túnicas en Semana Santa y cuando se moría algún cofrade.


title: Sesa

text: La fuente Alpín es la más antigua de todas las que se conservan, es una fuente gótica, obra del siglo XVI. Merece la pena por el dintelamiento en la cornisa superior (ahora tapada por la vegetación), que guarda proporción con el relieve central.


title: Sesa

text: Está situada junto con las otras al lado de la carretera de Salillas a 1 km de Sesa.


title: Gilbert Bécaud

text: Gilbert Léopold Silly, conocido como Gilbert Becaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 - París, 18 de diciembre de 2001), fue un cantante, compositor y pianista francés. También fue conocido como el "señor de los cien mil voltios".


title: Gilbert Bécaud

text: A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de "François Becaud". Trabajó para Jacques Pills (esposo de Édith Piaf) y allí compone sus primeras canciones. Su primer éxito musical fue con "Mes Mains" del cual colaboró con Pierre Delanoë. Otras canciones como "Nathalie", "Le jour où la pluie viendra" y "Et maintenant" lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito es el tema "Et maintenant".


title: Gilbert Bécaud

text: La corbata a puntos, sus casi cuatrocientas canciones y su mano en el oído son imágenes que marcaron su estilo. Aquella corbata era para él un amuleto, porque tenía su historia: Gilbert había estudiado piano y, joven aún, buscaba trabajo. Al presentarse en un piano-bar intentado lograr un empleo, el dueño del bar, que solicitaba un pianista, le dijo que era imposible teniendo en cuenta que la imagen de etiqueta de su establecimiento requería el uso de corbata y él no llevaba. Como iba acompañado de su madre, quien llevaba un vestido azul con puntos, ella misma arrancó el olan de su vestido para confeccionarle de manera improvisada una corbata a su hijo, quien regresó al bar, donde fue inmediatamente contratado. Después de aquel día, Gilbert se presentó siempre usando una corbata de puntos.


title: Gilbert Bécaud

text: Trabajó esencialmente con tres compositores (letristas)


title: Gilbert Bécaud

text: Gilbert apareció en escena siempre con el mismo piano, que poseía una particularidad: estaba ligeramente inclinado. Efectivamente, Gilbert estaba siempre dispuesto a observar la sala mientras estaba sentado al piano y para ello le solicitó a Jaques Dinnat (su escenógrafo) el hacer cortar uno de los tres pies del instrumento a fin de darle cierta inclinación necesaria, lo que fue efectuado por un artesano parisino. Esta inclinación, apenas perceptible a la vista, era suficiente para obtener el resultado deseado. Sin que ello afectara su interpretación o la del pianista que lo acompañaba regularmente: Gilbert Sigrist


title: Gilbert Bécaud

text: Dotadas de un sentimiento profundo dejaron ver la pasión de este extraordinario cantautor alcanzando el rango de clásicos de la música mundial y una buena parte de ellos fueron versionados a otros idiomas con el mismo efecto sobre el público. Sus temas fueron interpretados por:Hacia 1974 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor de Francia, En 1982 grabó un dueto con la debutante cantante canadiense Martine St. Clair con el tema «"L'amour est mort»" después lanzaría la versión en español al lado de la cantante mexicana Arianna bajo el título «Murió el amor». Para la década de los años 1990 la actividad de Bécaud sufrió un aletargamiento al lanzar diversos recopilatorios y al actuar en giras de manera esporádica


title: Gilbert Bécaud

text: En el año 2001 falleció de cáncer pulmonar, a bordo de su bote-casa en el río Sena, y fue inhumado en la 45ª división del cementerio du Père Lachaise. En el 2003, la artista Sophie Daumier fue enterrada en la tumba vecina.Banda sonora original de las películas « Banlieue », « Goûts et couleurs », « Special Kandahar » et « Riviera Dream ». La Chouette écartelée - La Femme du cambrioleur.Banda sonora original de la película « Petits ballons, grands voyages ».Bande sonora original del cortometraje « Jeux de mains ».Le grand sympathique (chanson nerveuse) - À Midi sur les Champs-Élysées - Vous qui l'avez connue - Je brode des blouses.Je t’ai dans la peau - Vol de nuit - Ça gueule ça Madame - À mon ami - Hymne à la jeunesse - Formidable - Les croix - Elle a dit - Viens - Un nouveau printemps tout neuf - La fraîcheur de la mer - M'sieur Gaston - Une belle petite môme.Mes mains - Donne-moi - Il faut bâtir ta maison - Méqué méqué - Moi j'm'en fous - Quand tu danses - Madame Pompadour - C'était mon copain - Moi je sais - Ding dong sonnez - Cartes postales - La Ballade des baladins - Je suis folle - Accroche-toi à ton étoile - Moi je me méfie des anges - Ah ! Dites-moi pourquoi je l'aime.Passe ton chemin - Il aime rêver - Laissez faire, laissez dire - Je veux te dire adieu - T'as raison mon ami - Les Enfants oubliés - Que toi - Le monde est gentil - Il est fait si beau - Bandes originales des films « Moisson éclair », « La Sauvagine », « Visons ».Berceuse pour Gaya - Je t'appartiens - Terre nouvelle- Ça - Chanson cruelle - Cœur de Paris - Revenir sur tes pas - Légende - Les tambours et l'amour - Le Marchand de ballons - Pauvre pêcheur - Mon ami m'a trahi - Marianne de ma jeunesse - Couventine - Dis-moi qui je suis - Ça claque (quatre doigts sur du cuivre).La Corrida - Quelle joie - Alors raconte - Toi l'oiseau - Bande originale du film « Le Pays d'où je viens » (Mon cœur éclate - Patte blanche - Le grand magasin - Le Pays d'où je viens…) - Le Pianiste de Varsovie - Embrasse-moi ô mon amour - La Passion de vivre - C'est ça qu'on appelle aimer - Si si si la vie est belle - Je t'ai ouvert les yeux - Rentre chez toi et pleure - Le buste de ma chambre.Salut les copains - Les marchés de Provence - Bande originale du film « Casino de Paris » (Incroyablement - La machine à écrire - Le magicien - Le square Séverine…) - Le Regard des gosses - Il fait des bonds… le pierrot qui danse - Le jour où la pluie viendra - La ville - Pour qui veille l'étoile - Si je pouvais.Ran-tan-plan - C'est merveilleux l'amour - Viens danser - Croquemitoufle - Alleluia - Le mur - Don Quichotte - Hermano - Les amours de décembre - La courte échelle - Le sens giratoire.Le rideau rouge - Pilou Pilou hé - L'enterrement de Cornelius - La chanson pour Roseline - La cruche - Marie, Marie - Ah ! si j'avais des sous - La princesse de juillet - Bande originale du film « Babette s'en va-t-en guerre » (Générique - Conciliabule - Londres - La Poursuite - Final - La Marche de Babette…) - Quand tu n'es pas là - L'alligator - Le gnou - Le blaireau - Le ver luisant - Le coucou.Cantate « L’Enfant à l’Étoile » - Sacrée fille - C'était moi - L'absent - Je te promets - Galilée - Je me balance - Quand l'amour est mort - Tête de bois - Les petits lapins - Pour l'amour du ciel - Adieu bonjour.Et maintenant - Natashquan - La fille de l'eau - Les visiteurs - Miserere - Nous les copains - Cavalier du grand retour - Abrina birchoué (le fond des rivières) - Ma châtelaine - Martin - Les cocottes en papier - Toi le musicien - Dans ces moments-là - Le condamné - Mon amour impossible.Création de l' « Opéra d'Aran » - La grosse noce - Si je m'en reviens au pays - Nicolas- Le bateau blanc - Crois-moi ça durera - Daphné - Fanfan - Le jugement dernier - Va-t'en loin - Que tu me plais la fille - Contre vous - Sur la plus haute colline.Dimanche à Orly - Trop beau - De l'autre côté de la rivière - Toi - Mère douloureuse - Je t'attends - Ne dis rien - La route - Quand Jules est au violon - Si j'avais une semaine - Dégonflé - Au revoir - Les tantes Jeanne (Ah ! les jolies vacances) - Heureusement y'a les copains - C'est pas vrai - A l'enterrement de notre amour.Nathalie - L'aventure - Mon arbre - Plein soleil - L'orange - Ma souris danse - Les enfants du voyage - Mourir à Capri - Va savoir - La première fois - Pourquoi papa - Dis Mariette - Mon père à moi - Rosy and John - T'es venu de loin - Don Juan.Ce sont les amoureux (les amoureux du monde) - La vie de garçon - Il faut marcher - Quand le spectacle est terminé - L'amour ou la mort - Tu le regretteras - Chante-moi - Les jours meilleurs - Quand il est mort le poète - Où sont mes dix-huit ans ? - Je t'aime - For ever - Concerto pour piano.Mes hommes à moi - Hey mon frère - Le petit oiseau de toutes les couleurs - Mademoiselle Lise - Viens dans la lumière - Seul sur son étoile - Le petit prince est revenu - Je partirai - Les beaux quartiers- Qu'est-ce que tu attends là ? - Dans le lit d'un homme d'affaires - Les petites mad'maselles - La hollandaise - Monsieur le président-directeur-général et le lapin.L'important c'est la rose - Petit Jean - Merci beaucoup - Bienvenue parmi nous - La rivière - Les cloches - Black Sunday - Ca ne sera jamais trop - Je reviens te chercher.Les cerisiers sont blancs - La cinquième saison - La grande roue - Ma petite lumière - Le bateau miracle - Sur le pont des Invalides - On prend toujours un train pour quelque part - Au magasin d'antiquités - La ballade des apôtres.L'un d'entre eux inventa la mort (Dieu est mort) - Les créatures de rêve - Badabing beng bong - Silly symphonie - Monsieur Winter go home - Vivre - Mon grand-père le militaire- Les enfants du dimanche - Il s'en va mon garçon - Moi je m'en vais demain - Tu m'reconnais pas - La cavale - Je t'aimerai jusqu'à la fin du monde - A remettre à mon fils quand il aura seize ans - La fin d'un grand amour c'est d 'abord le silence.Le bain de minuit - Un petit tout petit miracle - Charlie t'iras pas au paradis - La vente aux enchères - L'homme et la musique - La solitude ça n'existe pas.La maison sous les arbres (Bande originale du film « The House under the trees » : Les écluses - Jill's panic - Jill's tears - The accident -The apartment - Mazarine street…) - La Chine - Liberacao - Kyrie.Et le spectacle continue - La répétition - Chante - Hi hai ho - Un peu d'amour et d'amitié - Les enfants nous regardent.L'Indien - Tango - La saison du désamour - Marie quand tu t'en vas - Une petite fille entre neuf et dix ans - Moi quand je serai guéri - Barbarella reviens - Les cocotiers - L'addition s.v.p. oui monsieur ! - L'enfant du ciel - Vive le roi carnaval - Comédie musicale « Gabrielle » (Cher up Madame - If I could choose one day - The little girl - On night - Waiting…).Il y a des moments si merveilleux - Félicitations - L'hirondelle - Le bal masqué - Ce monde t'attend - Le gitan qui rit tout le temps.Le dernier homme - Je t'aime mon frère - Laissez aller - Un homme heureux - La première cathédrale -- Le ciel.L'enfant malade - Heureux comme un poisson dans l'eau - La guimauve et le violoncelle - Le Rhône - Prends-moi sur ton bateau (Monsieur Cousteau) - Ce soir, je te dis tout - Les jours heureux - Ma copine et son enfant - L'amour c'est l'affaire des gens - Les Caraïbes - Deux cents ans après - Pleure pas petit frère - Lorsque viendra le dernier jour - La légende de l'eskimo et du mimosa - On a tous un coin de terre - Amoureuse de la vie.L'indifférence - On a besoin d'un idéal – My emotion - The skater (le danseur).Un instant d'éternité - Quand j'serai plus là - C'est en septembre - Sur terre rien de nouveau - Mama don't know - Le train de la vie - Cette chanson- De quoi demain sera-t-il fait ? - C'est différent la nuit - Le train d'amour - Quand on n'a pas ce qu'on aime – L’histoire de l’homme toujours content - Les bandes chansonnées.


title: Gilbert Bécaud

text: Mai 68 - Moi je veux chanter - Le pommier à pommes - Les gens - Credo - Le cheval bleu - A chaque enfant qui naît - So far away from Courbevoie - Toi et moi - Musicien de jazz - Manana c'est carnaval - Viens nous aider (Apocalypse now) - La chanson du cocu - Y'a pas d'lapin dans mon chapeau - Bande originale du film « The Jazz Singer » : Love on the rocks (L’amour est mort) – Songs of lfe (Les chansons de ta vie) – On the Robert E. Lee (Un sacré bateau à roues) – Hey Louise – Summerlove.Vahiné des vahinés - Chaque matin que tu vois - Bonjour la vie - Je ne fais que passer - Je me fous de la fin du monde - Dieu mécréant - L'amour est mort (version québécoise en duo avec Martine St-Clair).Power to love - Désirée - La française.Desperado - La fille de Nathalie - Adieu l'idiot - La demoiselle du 23.On attend on attend - La relève - Les âmes en allées - L'archange du Golf-Drouot - Love supersonique - Au bout de la route - La retraite - La chanson des pompons - Little Red boy - Mustapha Dupont.Encore une fois - Les rois du monde.Comédie musicale « Roza » : bouillabaisse people - Happiness - Max's visit - Diff'rent is me - N'das letter - Get the lady dressed hamil's birthday - Bravo bravo - Moon like a silver window - Merci - House in Algiers - N'das salespitch - Roza's yiddish high - Yussef's visit - Like is ahead of me - Lola's ceremony -Don't make me laugh - Live a little - Finale.Le Retour - La Revolutione - Comme Rambo - Ma chanson lilas - Marie-Pierre - La fille de la pub - Les cartes ont changé - Maria est de retour.Avec vingt ans de moins - Le poivre de Cayenne - Quand la musique s'arrête - Fais-moi signe - Après-toi c'est la mer - Bécaud - L'ombre et l'enfant - China song - Star qui rit, star qui pleure - Les cas désespérés seront prioritaires.Quand t'es petit dans le Midi - Oh ! que Paris c'est loin - Aran (l'opéra) - Ma première chanson (j'lai pas finie) - Il est à moi (l'Olympia) - Mon agenda - La balade américaine - Tu marches dans Broadway - Et salut les copains - La cabane blue - Mea culpa mea culpa - La dame de Saint-Paul - Du sable dans les mains - Une vie comme un torrent - Chanter c'est ma liberté. Début d’écriture de la versión française de « Roza » et d’une comédie musicale d’après « Vol au-dessus d’un nid de coucou ».Les enfants aux cheveux blancs - De only you à maintenant - Attention, attention - Y'a qu'la musique qui nous aime bien - Ensemble - Mal sans vous - L'Amérique m'a fait cocu - La belle journée - Parler d'amour.Les gens de l’île - Faut faire avec – When We dance – La chambre – La fille au tableau – Felicita - Les marins – Le poisson rouge - Chante-moi – L’arbre - Pour oublier quoi.Je partirai - Le cap de bonne espérance - On marche - Le train d’amour - Viens dans la lumière - La mort du loup - L’aventure - Au bout de la route - Le pommier à pommes - Au revoir (Adieu l’ami) - Bravo (Madame Roza) - Faut vivre un peu (Madame Roza) - Viens nous aider.C'est quoi le temps - Credo - Mustapha Dupont - Je me fous de la fin du monde - Le dernier été - Lorsque viendra le dernier jour - T'es venu de loin - De quoi demain sera-t-il fait ? - Le chemin - Pour qui veille l'étoile - Je t'aimerai jusqu'à la fin du monde.


title: Bolo

text: Bolo hace referencia a varios artículos:


title: Partido Humanista

text: El Partido Humanista (PH) es un partido político presente en varios países del mundo. Algunos de ellos son miembros del Partido Humanista Internacional y se encuentran afiliados a la Internacional Humanista.


title: Partido Humanista

text: Se inspiran en la ideología del Nuevo Humanismo Universalista o Siloísmo, aunque afirman tener independencia en cada país:


title: Partido Humanista

text: Otros partidos denominados humanistas pueden estar inspirados en las ideas del Nuevo Humanismo o no, pero no son miembros del Partido Humanista Internacional y no están afiliados a la Internacional Humanista.


title: Batalla del Trebia

text: La batalla del Trebia (218 a. C.) fue la primera gran batalla de la segunda guerra púnica y representó el primer encuentro serio del general cartaginés Aníbal contra un ejército romano.


title: Batalla del Trebia

text: En el año 219 a. C., el general cartaginés Aníbal Barca emprendió una campaña militar contra la República de Roma partiendo de Qart Hadasht con unos 40.000 soldados y decenas de elefantes de guerra; el primer episodio fue el sitio de la ciudad de Sagunto, aliada de Roma. Había comenzado la segunda guerra púnica. Bordeando el Mediterráneo, el ejército avanzó por tierra atravesando la cordillera de los Alpes, un duro paso al que sobrevivió solamente la élite de sus tropas. Inmediatamente, el extenuado ejército plantó batalla, cerca del río Tesino, a las tropas romanas del general Publio Cornelio Escipión padre (no confundir con el que derrotó a Aníbal en Zama, su hijo), que esperaban al otro lado. El devastador resultado para Roma significó un fuerte revés, pues se presentaba un mortífero peligro en la misma península itálica.


title: Batalla del Trebia

text: El Senado envió al cónsul Tiberio Sempronio Longo, al frente de las legiones en Sicilia, como refuerzo a Publio Cornelio Escipión, que había sido herido durante la batalla del Tesino. El ejército cartaginés, agotado tras la dura y larga marcha, ocupó la ciudad de Clastidium para aprovisionarse, dejando libre la vía que unía Piacenza y Ariminum, lo que aprovechó Tiberio para alcanzar a las tropas de Publio Cornelio Escipión, cuyo campamento había sido levantado cerca del río Trebia, afluente del Po.


title: Batalla del Trebia

text: El invierno de diciembre del año 218 a. C. era particularmente frío y nevoso. Escipión aún estaba recuperándose de las heridas recibidas en la reciente batalla del Tesino pero Sempronio deseaba entablar batalla lo antes posible, particularmente debido a que la época para la elección de los nuevos cónsules estaba cerca. Sempronio realizó los preparativos para una batalla a gran escala, sin hacer caso de la precaución que mostraba Escipión para enfrentarse a Aníbal. La fuerza de Aníbal acampó alrededor del frío y crecido río Trebia. Él había notado, según Polibio:


title: Batalla del Trebia

text: Aníbal, que mediante el uso de espías galos había encontrado un lugar adecuado para tender una emboscada, envió a 1000 jinetes de la caballería sagrada y a 1000 infantes bajo el mando de su hermano menor Magón Barca, para que se ocultaran durante la noche. A la mañana siguiente, Aníbal envió a su caballería númida al otro lado del Trebia con la orden de hostigar al campamento romano y después retirarse, para de esta manera atraer a los romanos hacia un lugar donde el destacamento de Magón pudiera aparecer y atacar en el momento oportuno.


title: Batalla del Trebia

text: Los jinetes númidas lograron captar la atención del campamento romano para que Sempronio enviara a su caballería para perseguirlos, y poco después ordenó a su ejército entero de más de 20.000 infantes romanos, 4.000 jinetes auxiliares y a 3.000 aliados galos avanzar hacia el ejército cartaginés. Aún era muy temprano en el momento en que las legiones cruzaron el Trebia; los romanos aún se hallaban somnolientos. Los cartagineses, por otra parte, se habían alimentado bien y se habían untado con aceite para protegerse del frío antes del combate. Aníbal dispuso a su ejército en óptimas posiciones en un campo de batalla que él mismo había elegido. Colocó una línea de infantería ligera de 1000 hombres y, detrás de ellos, dispuso la fuerza principal de infantería compuesta por unos 20.000 hombres, un ejército multirracial en el que no sólo había cartagineses, sino también libios, aliados iberos y galos. A su vez, varios escuadrones de caballería (sumando unos 10000) se situaron en los flancos de la columna principal de infantería, con elefantes en cada flanco. Sempronio ubicó a su ejército en formación de (quincunx), compuesta por tres líneas colocando a los vélites (infantería ligera con jabalinas) al frente y a la caballería en los flancos, mientras que dispuso a los guerreros galos aliados de Roma a la izquierda de las legiones.


title: Batalla del Trebia

text: La infantería ligera romana, que tomaba el papel de pantalla del grueso de las legiones, fue la primera en entrar en combate, pero los vélites -mal preparados para el combate cuerpo a cuerpo- fueron fácilmente dispersados. Después de que los vélites se retiraran entre los espacios de la línea romana, los hastati y los prínceps tomaron su lugar y se enfrascaron en el combate contra los cartagineses. Mientras en el centro los legionarios seguía luchando cuerpo a cuerpo, la caballería cartaginesa en ambas alas se enfrentó a sus equivalentes romanos, a los que excedían en un elevado número. Gradualmente, los jinetes romanos fueron obligados a retroceder más y más dejando a la infantería romana cada vez más expuesta. Mientras tanto, Aníbal había enviado a todos sus elefantes para atacar a los galos aliados de Roma, los cuales nunca habían visto a tales criaturas, por lo cual se desmoralizaron y huyeron. Con la caballería romana derrotada y en plena fuga, los escuadrones de caballería cartaginesa atacaron sucesivamente los ya desprotegidos flancos romanos. Al mismo tiempo, la fuerza oculta de Magón Barca emergió de su escondite y cayó sobre la retaguardia romana. La moral romana se encontraba muy baja debido al frío, la presencia de los elefantes cartagineses y la derrota de su caballería; al ser atacados por todos los flancos, ésta se perdió totalmente; las legionarios rompieron filas y huyeron.


title: Batalla del Trebia

text: Cientos de soldados romanos fueron abatidos sobre el terreno y pisoteados por los elefantes, otros tantos se ahogaron intentando cruzar el río para salvarse. Atrapados entre las fuerzas de Aníbal, los romanos masacrados, perdiendo más de la mitad de sus fuerzas. Los supervivientes huyeron en desbandada, pero fueron capaces de reorganizarse y lograron retirarse hasta la cercana ciudad de Plascencia.


title: Batalla del Trebia

text: Los romanos, consternados por la derrota de Sempronio en Trebia, inmediatamente hicieron planes para enfrentarse de nuevo a los invasores. Sempronio volvió a Roma y fue juzgado por supuesta negligencia, pero fue absuelto, en parte por la declaración a su favor de su co-cónsul Escipión. El año siguiente 217 a. C. los nuevos cónsules elegidos fueron Servilio Gemino y Cayo Flaminio, el último de los cuales conduciría al ejército romano a la batalla del lago Trasimeno.


title: Kaunas

text: Kaunas () es una ciudad lituana ubicada en el centro del país, en la provincia homónima. Se trata de la segunda ciudad más poblada de Lituania después de Vilna, con unos habitantes. Fue la capital de la primera República de Lituania, entre 1920 y 1939.


title: Kaunas

text: Fundada en 1361 sobre la confluencia de los ríos Niemen y Neris, Kaunas fue el municipio más habitado del voivodato de Trakai durante el Gran Ducado de Lituania. Cuando fue anexionada por el Imperio ruso se convirtió en la capital de la gobernación de Kovno. Con la declaración de independencia de Lituania en 1918, Kaunas se convierte temporalmente en la capital, ya que Polonia había anexionado Vilna. En el período de entre-guerras la ciudad fue un epicentro cultural y académico, cualidad que se ve reflejada en los numerosos edificios romancistas y art déco, lo que le valió para serle otorgado el Sello de Patrimonio Europeo.


title: Kaunas

text: A nivel comercial es el puerto fluvial más importante de los países bálticos y cuenta con el embalse de Kaunas, el mayor lago artificial de Lituania.


title: Kaunas

text: El topónimo lituano «Kaunas» es oficial desde 1918, y la teoría más extendida es que deriva de un nombre personal.


title: Kaunas

text: Antes de la independencia lituana, la ciudad era generalmente conocida como «Kovno», la adaptación del nombre en lengua eslava. Los polacos la llaman «Kowno» y han mantenido ese nombre, mientras que los rusos y alemanes han adoptado el topónimo oficial en el . El nombre en yidis es «Kovne» (קאָוונע).


title: Kaunas

text: Aunque los terrenos aledaños de Kaunas han sido habitados desde el , los primeros asentamientos definitivos datan del . El cartógrafo árabe Al-Idrisi mencionó el lugar en la "Tabula Rogeriana" bajo el nombre de «Qaynu», muy similar al topónimo actual.El Gran Ducado de Lituania fortificó la ciudad de Kaunas en el para defenderse de la Orden Teutónica. La "Chronica nova Prutenica" menciona la construcción del actual castillo de Kaunas en 1361, establecido desde entonces como el año oficial de fundación de la ciudad. Y aunque los caballeros teutónicos lo asediaron y capturaron al año siguiente, las fuerzas lituanas lograron reconquistarlo al poco tiempo. Después de la Batalla de Grunwald, el poder polaco-lituano se consolidó y Kaunas pudo crecer con normalidad.


title: Kaunas

text: Kaunas obtuvo el Derecho de Magdeburgo en 1408, durante el reinado de Vitautas el Grande, y se convirtió en uno de los "powiat" más importantes del voivodato de Trakai (1413-1795), ya que pudo desarrollar sus propios comercios e instituciones. En 1441 se unió a la Liga Hanseática y estableció el único puesto comercial (kontor) del Gran Ducado de Lituania, abierto hasta 1532. Al final del , Kaunas era uno de los municipios más prósperos de Europa Central.


title: Kaunas

text: Los siglos y fueron desafortunados para la ciudad, atacada por el Imperio ruso y el ejército sueco en el marco de distintos conflictos. A ello se sumó un brote de peste bubónica y graves incendios que diezmaron a la población local. Después del reparto del Estado polaco-lituano, los rusos ocuparon la ciudad en 1795 sin que ello devolviese la tranquilidad, pues volvió a ser atacada por las tropas de Napoleón Bonaparte y luego fue foco tanto de la Revolución de los Cadetes (1830-1831) como del Levantamiento de Enero (1869-1864).


title: Kaunas

text: Durante el Imperio ruso se convirtió en capital de la gobernación homónima, se erigió la fortaleza de Kaunas como defensa y se construyeron infraestructuras para devolverle el potencial comercial. Entre ellas destaca la creación de un puerto fluvial, la conexión por ferrocarril entre Rusia y Alemania (1862) y la apertura de una central energética (1898). Además, la diócesis de Samogitia fue trasladada desde Varniai hasta Kaunas, lo que dotó a la ciudad de una mayor influencia religiosa y cultural.


title: Kaunas

text: La declaración de independencia de 1918 convirtió a Kaunas en la capital provisional de la República de Lituania, ya que Vilna se encontraba bajo el control de Rusia y posteriormente de Polonia. Durante el periodo de entreguerras vivió un notable impulso económico, cultural y social; se crearon instituciones como la Universidad Vitautas (actual Universidad Tecnológica), y el desarrollo industrial conllevó un nivel de vida equiparable al de las grandes ciudades de Europa Occidental. A finales de la década de 1930 se había convertido en la ciudad más habitada de Lituania, con una población de origen lituano y una notable minoría judía.


title: Kaunas

text: Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial sufrió primero la invasión soviética (1940-1941) y, tras un breve levantamiento civil, la ocupación alemana (1941-1944). El ejército nazi llevó a cabo un holocausto de la población judía con el establecimiento del Gueto de Kovno; se estima que hubo más de víctimas. Los soviéticos recuperaron la plaza en 1944 para establecer la República Socialista Soviética de Lituania, y al término del conflicto la capital fue trasladada a Vilna, ya bajo soberanía lituana.


title: Kaunas

text: Durante la etapa soviética, Kaunas se convirtió en la ciudad industrial más importante del país y llegó a representar el 25 % de la producción nacional, cuadruplicando su número de habitantes. Al mismo tiempo, fue el epicentro del movimiento nacionalista que reclamaba la independencia de Lituania, con actos como la inmolación de Romas Kalanta en 1972 y las manifestaciones de la Revolución Cantada.


title: Kaunas

text: Desde la restauración de la independencia de 1991, Kaunas se ha abierto a Europa Occidental y ha adaptado su industria a las necesidades de una economía de mercado, potenciando además su transformación urbanística. En todo ese tiempo la ciudad ha perdido casi un 40 % de la población debido a la emigración y la baja natalidad.


title: Kaunas

text: El 30 de junio de 1993, el escudo de armas histórico de la ciudad de Kaunas fue establecido por un decreto presidencial especial. El escudo de armas cuenta con un toro blanco con una cruz de oro entre sus cuernos, con un fondo de color rojo. El toro es el símbolo heráldico original de la ciudad desde 1400. El sello heráldico de Kaunas, introducido a principios del , durante el reinado del Gran Duque Vytautas, es el sello heráldico de la ciudad más antigua conocida en el territorio del Gran Ducado de Lituania. El emblema actual era el resultado de mucho estudio y discusión por parte de la Comisión de Heráldica de Lituania, y se dio cuenta por el artista Raimondas Miknevičius. El toro ha sustituido al bisonte europeo, representado en el emblema de la era soviética, que se utiliza desde 1969.


title: Kaunas

text: Kaunas tiene otros escudos de armas, que se utilizan principalmente para fines de representación de la ciudad de Kaunas.


title: Kaunas

text: Kaunas se divide en 12 zonas:Kaunas cuenta con un clima continental, de inviernos fríos y veranos suaves y lluviosos. A pesar de su ubicación septentrional, el clima en Kaunas es relativamente suave en comparación con otros lugares de latitudes similares, principalmente por la influencia del mar Báltico. Debido a su latitud, la luz del día en Kaunas se extiende desde 17 horas en pleno verano a sólo alrededor de 7 horas en pleno invierno. El bosque de Kazlu, al oeste de Kaunas, crea un microclima alrededor de la ciudad, regula la humedad y la temperatura del aire, y lo protege de los fuertes vientos del oeste.


title: Kaunas

text: Los veranos en Kaunas son agradables, con máximas de 21-22 °C y mínimas de alrededor de 12 °C, pero las temperaturas pueden llegar a los 30 °C en algunos días. Los inviernos son fríos, y, frecuentemente cubiertos de nieve, con temperaturas medias que oscilan entre –8 y 0 °C y rara vez caen por debajo de –15 °C. Generalmente, la primavera y el otoño son frescos y templados.


title: Kaunas

text: Con una población de habitantes según el censo de 2019, Kaunas es la segunda ciudad más habitada de Lituania por detrás de Vilna. Es también la ciudad lituana con mayor porcentaje de lituanohablantes; representan el 94 % del total censado, mientras que en la capital esa cifra se reduce al 63 %. Los ciudadanos de origen ruso suponen el 4 % del total, y el resto de grupos no superan el punto porcentual.


title: Kaunas

text: La composición demográfica ha variado notablemente con el paso de los años. A finales del había una importante comunidad rusa que terminó dejando el país con la independencia lituana. En la década de 1920, cuando Kaunas era la capital "de facto", los lituanos representaban el 59 % de la población y había una notable minoría de judíos (27 %), seguida por grupos pequeños de polacos, alemanes bálticos y rusos. No obstante, la población judía fue exterminada durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Kaunas

text: Durante la Unión Soviética se llegaron a superar los habitantes censados. Después de la restauración de independencia, Kaunas ha perdido población por la emigración y la baja natalidad.


title: Kaunas

text: La ciudad cuenta (entre otros) con el Hospital de la Cruz Roja de Kaunas, en funcionamiento desde 1908.


title: Kaunas

text: Buena parte del transporte de Kaunas depende del tráfico rodado. La carretera europea «E67», conocida popularmente como «Vía Báltica», transcurre desde Praga (República Checa) hasta Helsinki (Finlandia) pasando por Polonia y las capitales de los países bálticos. Esta vía se cruza al este con la autopista «A1», que conecta la capital Vilna con la ciudad portuaria de Klaipėda, y con la autopista de circunvalación «A5». Hacia el norte, Kaunas enlaza con la autopista «A6» que a su vez está unida a la carretera europea E262 hacia Ostrov (Rusia).


title: Kaunas

text: La estación de ferrocarril de Kaunas fue inaugurada en 1862, integrada en una línea que conectaba San Petersburgo con Varsovia. Hoy en día es una estación de cabecera de ferrocarriles lituanos y forma parte de la línea que conecta Lituania con la ciudad polaca de Bialystok. Se prevé su integración en la futura Rail Baltica.


title: Kaunas

text: Los barrios de la ciudad, construida sobre la confluencia de dos ríos, están conectados por más de treinta puentes y viaductos. Los más importantes son el puente de Vitautas el Grande y el de M. K. Čiurlionis, que conectan Aleksotas con el casco antiguo. La red de transporte público está formada por una red de autobuses, trolebuses y minibuses.


title: Kaunas

text: A 15 km del centro se encuentra el aeropuerto de Kaunas (código IATA: KUN), el segundo con más tráfico de Lituania y el cuarto en el conjunto de los países bálticos; solo en 2017 pasaron por él más de un millón de pasajeros. La instalación es utilizada principalmente por aerolíneas de bajo coste: Ryanair y Wizz Air. Kaunas es considerada la cuna de la aviación del Báltico, pues en 1933 se intentó hacer un vuelo de larga distancia sin escalas desde la base aérea de Aleksotas hasta Nueva York. Los pilotos Steponas Darius y Stasys Girėnas fallecieron en el intento a bordo del «Lituanica» y desde entonces se les considera héroes nacionales.


title: Kaunas

text: Kaunas es considerada una ciudad de estudiantes, con más de 25 000 jóvenes estudiando en sus universidades.


title: Kaunas

text: Kaunas es la ciudad con mayor tradición deportiva de Lituania, pues allí se fundaron los primeros clubes deportivos del país. La mayoría de instalaciones deportivas están agrupadas en el distrito de Žaliakalnis, tales como el Pabellón de Deportes —baloncesto—, el Estadio Darius y Girenas —atletismo y fútbol— y la Academia Nacional de Fútbol. Cerca de allí se encuentra la Universidad Deportiva de Lituania, abierta en 1934 como el primer centro báltico especializado en educación física.


title: Kaunas

text: El deporte más practicado es el baloncesto y su club representativo es el Žalgiris Kaunas, que desde su fundación en 1944 se ha convertido en más laureado de Lituania, así como el único del país que ha podido ganar tanto la liga soviética como la Euroliga. De sus filas han salido estrellas como Modestas Paulauskas, Arvydas Sabonis, Šarūnas Marčiulionis, Zydrunas Ilgauskas y Šarūnas Jasikevičius entre muchos otros. El equipo disputa sus partidos en el Žalgiris Arena, inaugurado en 2011.


title: Kaunas

text: Aunque el fútbol no es un deporte mayoritario, Kaunas contó con el club pionero en Lituania (LFLS Kaunas) y ha albergado los partidos de la selección nacional desde 1990 hasta 2013, cuando la Federación Lituana se trasladó a un nuevo campo en Vilna. Después de la desaparición del FBK Kaunas, el club más representativo es el Kauno Žalgiris.


title: Kaunas

text: Kaunas tiene acuerdos de hermanamiento con las siguientes ciudades:


title: Leo Strauss

text: Leo Strauss David (Kirchhain, Hesse, Alemania, 20 de septiembre de 1899 - Annapolis, Maryland, Estados Unidos, 18 de octubre de 1973) fue un filósofo político y clasicista germano-estadounidense. Nacido en una familia judía, posteriormente emigró a Estados Unidos. Pasó la mayor parte de su carrera como profesor de ciencias políticas en la Universidad de Chicago, donde enseñó a varias generaciones y publicó 15 libros. Originalmente educado en la tradición neo-kantiana con Ernst Cassirer e inmerso en el trabajo de los fenomenólogos Edmund Husserl y Martin Heidegger, Strauss posteriormente enfocó sus estudios en los textos griegos de Platón y Aristóteles, recorriendo sus interpretaciones mediante la filosofía judía e islámica, y animando a la aplicación de sus ideas a la teoría política contemporánea.


title: Leo Strauss

text: Hijo de Higo Strauss y de Jenny David, comerciantes, al entrar en el Gymnasium, entró en contacto con los clásicos europeos, terminando por descubrir la obra de Friedrich Nietzsche.


title: Leo Strauss

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Strauss trabajó de intérprete en Noruega y su frontera.


title: Leo Strauss

text: Después se fue a estudiar a Marburgo, una ciudad universitaria situada a unos veinte kilómetros de Kirchain y centro de la filosofía kantiana. Seguidamente estudió en Hamburgo, donde tuvo como profesor a Ernst Cassirer, bajo cuya dirección elaboró su tesis doctoral "Teoría del Conocimiento según el pensamiento de Jacobi" que leyó en 1921.


title: Leo Strauss

text: Se marchó después a Friburgo de Brisgovia para ponerse bajo la tutela de Edmund Husserl y de Martin Heidegger, por quien se mostró más interesado sobre todo por su interpretación de Aristóteles y a quien consideró el más relevante pensador del siglo. Durante su estancia en Friburgo se hizo amigo de Gadamer, Klein y Löwith.


title: Leo Strauss

text: Entre 1925 y 1932 fue asistente en la Universidad de Berlín y formó parte de la "Academia para la Ciencia del Judaísmo" (en alemán, "Akademie des Judenturns"), cuyo director era Julius Guttmann.


title: Leo Strauss

text: Escribe un ensayo sobre "Spinoza y su crítica de la ciencia de la Biblia" (publicado en 1930) y se interesa por la obra de Carl Schmitt, de quien reseñó en 1932 "El concepto de lo político". Strauss consigue después una beca de estudios Rockefeller para trabajar en París sobre los filósofos árabes y judíos medievales. Allí conoce a Alexander Kojève y a Alexandre Koyré.


title: Leo Strauss

text: En el año 1932 se casa con Mirjam (Marie) Berenson (o Bernsohn) en París. Nunca tendrían hijos, aunque Mirjam ya tenía uno de un matrimonio anterior. Adoptarían a la sobrina de Strauss, Jenny, huérfana en 1942 de su hermana y de Paul Krau. La pareja deja París para irse a Londres y Cambridge, donde Strauss ocuparía un puesto universitario. Trabajaría sobre los manuscritos de Thomas Hobbes hasta 1937 (durante esta época publicaría "La Filosofía política de Hobbes").


title: Leo Strauss

text: En los años siguientes ocuparía varios puestos en distintos "Colegios" y más tarde daría clases en el New School for Social Research de Nueva York. En 1949 obtiene un puesto de profesor en la "Facultad de Ciencias Sociales" de la Universidad de Chicago, después en Stanford en California.


title: Leo Strauss

text: Leo Strauss llegó a los Estados Unidos en 1938 huyendo de la persecución nacionalsocialista. Sus primeros años de exilio le sirvieron para tomar conciencia de la realidad estadounidense y fueron de crucial importancia en el desarrollo de su pensamiento posterior. En 1948 se convierte en profesor por la Universidad de Chicago, puesto que ocuparía hasta 1968. Durante ese periodo su actividad académica fue muy prolífica y publicó varios de sus trabajos más importantes, como "Thoughts in Machiavelli".


title: Leo Strauss

text: Leo Strauss falleció el 23 de octubre de 1973. Está enterrado en el cementerio judío de Annapolis.


title: Leo Strauss

text: La filosofía política de Leo Strauss puede explicarse en torno a algunos ejes fundamentales que guiaron su investigación. Uno de ellos es el rechazo abierto y frontal a la manera historicista de estudiar la filosofía, según la cual las ideas están determinadas por el contexto social y político. Para Strauss, dicha posición es insostenible, pues implica sostener que el mismo historicismo es, de por sí, falso (pues está determinado también). Al mismo tiempo, el historicismo impide el verdadero diálogo con los autores del pasado, quienes buscan transmitirnos ideas. Es posible que estén equivocados, dice Strauss, pero para saberlo debemos examinar su argumentación desde la buena fe, es decir, debemos suponer que es posible que tengan razón. El historicismo impide una lectura adecuada de los textos del pasado.


title: Leo Strauss

text: Strauss escribió que Friedrich Nietzsche fue el primer filósofo en comprender adecuadamente el historicismo, una idea basada en una aceptación general de la filosofía hegeliana de la historia. Heidegger, en opinión de Strauss, saneó y politizó a Nietzsche, mientras que Nietzsche creía que "nuestros propios principios, incluida la creencia en el progreso, se volverán tan poco convincentes y ajenos como todos los principios (esencias) anteriores se habían mostrado" y "la única manera parece ser ... que uno elige voluntariamente el engaño vivificante en lugar de la verdad mortal, en que uno fabrica un mito". Heidegger creía que el trágico nihilismo de Nietzsche era en sí mismo un "mito" guiado por una concepción occidental defectuosa del Ser que Heidegger remonta a Platón. En su correspondencia publicada con Alexandre Kojève, Strauss escribió que Hegel tenía razón cuando postuló que el fin de la historia implica el fin de la filosofía tal como la entiende la filosofía política clásica.


title: Leo Strauss

text: Justamente el arte de la lectura es uno de los aportes de Leo Strauss a la filosofía política contemporánea: en su ensayo "The persecution and the art of writing", Strauss expone su particular método de lectura, al distinguir la lectura (y la escritura) esotérica de la exotérica. A lo largo de la historia, y por los motivos más diversos, muchos autores han debido esconder su pensamiento más íntimo tras una fachada convencional. Escriben, por tanto, en dos niveles: gran parte de la actividad investigadora de Strauss estuvo dedicada a descubrir la escritura esotérica en autores como Maquiavelo, Spinoza o Maimónides. Por otro lado, Strauss cree que la modernidad se caracteriza por una ruptura muy profunda con el pensamiento clásico, y que es deber del filósofo político preguntarse sobre la validez de las premisas filosóficas y políticas que dieron nacimiento a la modernidad. Por lo mismo, parte importante de sus trabajos constituyen una constante e ininterrumpida interrogación a los textos clásicos de la filosofía griega, judía y musulmana. Otro problema objeto de sus preocupaciones fue el problema teológico-político, es decir, el de las relaciones entre fe y razón. Su influencia es muy vasta hasta el día de hoy pues dejó un gran número de discípulos que se han mantenido activos en la vida pública e intelectual.


title: Leo Strauss

text: Para Strauss, la política y la filosofía estaban necesariamente entrelazadas. Consideró el juicio y la muerte de Sócrates como el momento en que nació la filosofía política. Strauss consideró uno de los momentos más importantes en la historia de la filosofía el argumento de Sócrates de que los filósofos no podían estudiar la naturaleza sin considerar su propia naturaleza humana, que, en palabras de Aristóteles, es la de "un animal político". Sin embargo, también sostuvo que los fines de la política y la filosofía eran intrínsecamente irreconciliables e irreductibles entre sí.


title: Leo Strauss

text: Strauss distinguió a los "eruditos" de los "grandes pensadores", identificándose a sí mismo como un erudito. Escribió que la mayoría de los filósofos que se describen a sí mismos son en realidad eruditos, cautelosos y metódicos. Los grandes pensadores, en cambio, abordan con audacia y creatividad los grandes problemas. Los académicos tratan estos problemas sólo de manera indirecta al razonar sobre las diferencias de los grandes pensadores.


title: Leo Strauss

text: En "Natural Right and History", Strauss comienza con una crítica de la epistemología de Max Weber, aborda brevemente el relativismo de Martin Heidegger y continúa con una discusión sobre la evolución de los derechos naturales a través de un análisis del pensamiento de Thomas Hobbes y John Locke. Concluye criticando a Jean-Jacques Rousseau y Edmund Burke. En el corazón del libro hay extractos de Platón, Aristóteles y Cicerón. Gran parte de su filosofía es una reacción a las obras de Heidegger. De hecho, Strauss escribió que el pensamiento de Heidegger debe entenderse y confrontarse antes de que sea posible una formulación completa de la teoría política moderna, y esto significa que el pensamiento político tiene que abordar cuestiones de ontología y la historia de la metafísica.


title: Leo Strauss

text: Según Strauss, la ciencia social moderna es defectuosa porque asume la distinción hecho-valor, un concepto que Strauss encontró dudoso. Siguió sus raíces en la filosofía de la Ilustración hasta Max Weber, un pensador a quien Strauss describió como una "mente seria y noble". Weber quería separar los valores de la ciencia pero, según Strauss, era realmente un pensador derivado, profundamente influenciado por el relativismo de Nietzsche. Strauss trató la política como algo que no se podía estudiar desde lejos. Un politólogo que examinaba la política con un ojo científico libre de valores, para Strauss, se engañaba a sí mismo. El positivismo, heredero tanto de Auguste Comte como de Max Weber en la búsqueda de hacer juicios supuestamente libres de valores, no pudo justificar su propia existencia, lo que requeriría un juicio de valor.


title: Leo Strauss

text: Si bien el liberalismo de la era moderna había enfatizado la búsqueda de la libertad individual como su objetivo más alto, Strauss sintió que debería haber un mayor interés en el problema de la excelencia humana y la virtud política. A través de sus escritos, Strauss planteó constantemente la cuestión de cómo y en qué medida pueden coexistir la libertad y la excelencia. Strauss se negó a conformarse con cualquier resolución simplista o unilateral de la cuestión socrática: ¿Qué es lo bueno para la ciudad y el hombre?


title: Leo Strauss

text: Dos importantes diálogos político-filosóficos que Strauss mantuvo con pensadores vivos fueron los que mantuvo con Carl Schmitt y Alexandre Kojève. Schmitt, quien más tarde se convertiría, por un corto tiempo, en el máximo jurista de la Alemania nazi, fue uno de los primeros académicos alemanes importantes en revisar positivamente los primeros trabajos de Strauss. La referencia positiva de Schmitt y la aprobación del trabajo de Strauss sobre Hobbes fue fundamental para ganarle a Strauss la financiación de la beca que le permitió salir de Alemania.


title: Leo Strauss

text: La crítica y las aclaraciones de Strauss sobre "El concepto de lo político" llevaron a Schmitt a hacer importantes enmiendas en su segunda edición. Escribiendo a Schmitt en 1932, Strauss resumió la teología política de Schmitt de que "debido a que el hombre es por naturaleza malo, por lo tanto, necesita dominio. Pero el dominio puede establecerse, es decir, los hombres pueden unificarse sólo en una unidad contra otros hombres". Toda asociación de hombres es necesariamente una separación de otros hombres ... lo político así entendido no es el principio constitutivo del estado, del orden, sino una condición del estado".


title: Leo Strauss

text: Strauss, sin embargo, se opuso directamente a la posición de Schmitt. Para Strauss, Schmitt y su regreso a Thomas Hobbes aclararon útilmente la naturaleza de nuestra existencia política y nuestra autocomprensión moderna. Por tanto, la posición de Schmitt era sintomática de la autocomprensión liberal de la era moderna. Strauss creía que tal análisis, como en la época de Hobbes, servía como una útil "acción preparatoria", revelando nuestra orientación contemporánea hacia los eternos problemas de la política (existencia social). Sin embargo, Strauss creía que la reificación de Schmitt de nuestra autocomprensión moderna del problema de la política en una teología política no era una solución adecuada. En cambio, Strauss abogó por un retorno a una comprensión clásica más amplia de la naturaleza humana y un retorno tentativo a la filosofía política, en la tradición de los filósofos antiguos.


title: Leo Strauss

text: Con Kojève, Strauss tuvo una amistad filosófica cercana y de por vida. Se conocieron cuando eran estudiantes en Berlín. Los dos pensadores compartían un respeto filosófico ilimitado el uno por el otro. Kojève escribiría más tarde que, sin entablar amistad con Strauss, "nunca hubiera sabido ... qué es la filosofía". La disputa político-filosófica entre Kojève y Strauss se centró en el papel que debe y puede permitirse que la filosofía juegue en la política.


title: Leo Strauss

text: Kojève, un alto funcionario del gobierno francés, jugó un papel decisivo en la creación de la Comunidad Económica Europea. Argumentó que los filósofos deberían tener un papel activo en la configuración de los acontecimientos políticos. Strauss, por el contrario, creía que los filósofos deberían desempeñar un papel en la política sólo en la medida en que puedan garantizar que la filosofía, que consideraba la actividad más elevada de la humanidad, pueda estar libre de intervención política.


title: Leo Strauss

text: Strauss enseñó que el liberalismo en su forma moderna (que está orientado hacia la libertad universal en oposición al "liberalismo antiguo" que está orientado hacia la excelencia humana), contiene una tendencia intrínseca hacia el relativismo extremo, que a su vez conduce a dos tipos de nihilismo:Con la creencia de que el relativismo, el cientificismo, el historicismo y el nihilismo del siglo XX estaban implicados en el deterioro de la sociedad y la filosofía modernas, Strauss trató de descubrir los caminos filosóficos que habían conducido a esta situación. El estudio resultante lo llevó a abogar por un regreso tentativo a la filosofía política clásica como punto de partida para juzgar la acción política.


title: Leo Strauss

text: Según Strauss, "La República" de Platón no es "un plan para la reforma del régimen" (un juego de palabras de "La sociedad abierta y sus enemigos" de Karl Popper, que ataca a "La República" por ser solo eso). Strauss cita a Cicerón: "La República no saca a la luz el mejor régimen posible, sino más bien la naturaleza de las cosas políticas: la naturaleza de la ciudad".


title: Leo Strauss

text: Strauss argumentó que la ciudad era antinatural, precisamente porque "se hace posible por la abstracción de eros". Aunque escéptico del "progreso", Strauss se mostró igualmente escéptico sobre las agendas políticas de "retorno", es decir, retroceder en lugar de avanzar.


title: Leo Strauss

text: De hecho, sospechaba constantemente de cualquier cosa que pretendiera ser una solución a un viejo problema político o filosófico. Habló del peligro de intentar finalmente resolver el debate entre racionalismo y tradicionalismo en política. En particular, junto con muchos en la derecha alemana anterior a la Segunda Guerra Mundial, temía que la gente intentara forzar la creación de un estado mundial en el futuro, pensando que inevitablemente se convertiría en una tiranía. De ahí que se mantuviera alejado de los dos totalitarismos que denunció en su siglo, tanto fascistas como comunistas.


title: Leo Strauss

text: Strauss rechazó activamente las opiniones de Karl Popper por considerarlas ilógicas. Estuvo de acuerdo con Eric Voegelin que escribió que estudiar las opiniones de Popper era una pérdida de tiempo precioso y "una molestia". Específicamente sobre "La sociedad abierta y sus enemigos" y la comprensión de Popper de "La República" de Platón, después de dar algunos ejemplos, Voegelin escribió:


title: Leo Strauss

text: "Popper es filosóficamente tan inculto, tan plenamente un luchador ideológico primitivo, que no es capaz ni siquiera aproximadamente de reproducir correctamente el contenido de una página de Platón. La lectura no le sirve de nada; carece de conocimientos para comprender lo que dice el autor".


title: Leo Strauss

text: Strauss habló con Kurt Riezler, quien utilizó su influencia para oponerse al nombramiento de Popper en la Universidad de Chicago.


title: Leo Strauss

text: Strauss enfatizó constantemente la importancia de dos dicotomías en la filosofía política, a saber, Atenas y Jerusalén (razón y revelación) y Antiguo versus Moderno. Los "Antiguos" fueron los filósofos socráticos y sus herederos intelectuales; los "Modernos" comienzan con Niccolò Machiavelli. Se entendió que el contraste entre Antiguos y Modernos estaba relacionado con la tensión irresoluble entre Razón y Revelación. Los socráticos, reaccionando a los primeros filósofos griegos, devolvieron la filosofía a la tierra haciéndola más política.


title: Leo Strauss

text: Los Modernos reaccionaron al dominio de la revelación en la sociedad medieval promoviendo las posibilidades de la Razón. Se opusieron a la fusión de Santo Tomás de Aquino del derecho natural y la teología natural, ya que hizo que el derecho natural fuera vulnerable a disputas teológicas secundarias. Thomas Hobbes, bajo la influencia de Francis Bacon, reorientó el pensamiento político hacia lo que era más sólido pero también más bajo en el hombre: sus esperanzas y temores físicos, sentando un precedente para John Locke y el posterior enfoque económico del pensamiento político, como en David Hume y Adam Smith.


title: Leo Strauss

text: De joven, Strauss perteneció al grupo juvenil sionista alemán, junto con sus amigos Gershom Scholem y Walter Benjamin. Ambos eran admiradores de Strauss y lo seguirían siendo durante toda su vida. Cuando tenía 17 años, como él dijo, se "convirtió" al sionismo político como seguidor de Vladimir Jabotinsky. Escribió varios ensayos sobre sus controversias, pero dejó atrás estas actividades cuando tenía poco más de veinte años.


title: Leo Strauss

text: Si bien Strauss mantuvo un interés comprensivo en el sionismo, más tarde llegó a referirse al sionismo como "problemático" y se desilusionó con algunos de sus objetivos.