title: Jimmy Eat World

text: Sin embargo, y a partir del lanzamiento de "Static Prevails" en 1996, la banda comenzó a realizar conciertos junto a grupos como The Get Up Kids o Blueprint y publicaron splits con Mineral, Christie Front Drive o Emery, todos ellos representantes de la escena emo. Desde entonces Jimmy Eat World comenzó a ser considerada una banda de emo y su aparición en la primera entrega de la serie de recopilatorios "The Emo Diaries" no hizo sino confirmar la categorización. No obstante, la banda nunca ha mostrado su aprecio por esta etiqueta ya que, según el batería Zach Lind, "somos amigos de Promise Ring, Get Up Kids o de los chicos que estaban en Christie Front Drive, pero sigo insistiendo en que no somos una banda emo". Lind reconoció, también, que su aparición en el recopilatorio "The Emo Diaries" no benefició especialmente, y en su opinión, al grupo: "En cuanto a esa recopilación, si la gente de Deep Elm Records nos hubiese dicho que el recopilatorio iba a llamarse así, seguramente les hubiésemos dicho que se jodiesen, pero nadie nos lo mencionó hasta que nos enviaron el disco acabado". Adkins, por su parte, manifestó que "de alguna forma venimos de la escena emo, aunque creo que a mucha gente le gusta el rock and roll en general y eso es lo que hacemos grupos como nosotros o Promise Ring". Rick Burch fue más allá del etiquetaje al grupo y criticó el término que se acuñó como "emo" en una entrevista en 2007: "Es totalmente injusto considerar un género como música 'emotiva' porque, ¿qué pasa, que toda la música no es emotiva? Creo que es alguna tontería que se inventó algún periodista para hacer un eslogan que describiera algo que ni ellos entienden completamente".


title: Jimmy Eat World

text: Con la publicación en 2001 de "Bleed American", el estilo de la banda se volvió más directo, lo que le sirvió para confirmar su estrellato a nivel internacional y lograr un álbum más accesible al público, especialmente tras el aclamado "Clarity", que logró el reconocimiento general de la escena alternativa. Sin embargo, Adkins reveló que no hubo un antes y un después en su sonido entre "Clarity" y "Bleed American", ya que muchas de las canciones de este habían sido probadas durante las sesiones de "Clarity". Adkins explicó que en ese momento querían "que los temas fuesen más simples, que no tuviesen ese tono triste que tenían antes, queríamos hacer canciones directas y que fuesen al grano".


title: Jimmy Eat World

text: Desde "Clarity", la crítica ha coincidido en que el sonido de la banda se volvió sensiblemente más directo, en algunas ocasiones orientado a la radio-fórmula con influencias más melódicas. Y esa es la línea que la banda ha seguido hasta la actualidad, con el lanzamiento en 2010 de "Invented". Pese a ello, la crítica fue benévola con las revisiones de los últimos tres álbumes —"Futures", "Chase This Light" y "Invented"—.


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: La línea 12 del Metro de Madrid es una circular que discurre por los grandes municipios del sur y suroeste del área metropolitana de Madrid (Alcorcón, Fuenlabrada, Getafe, Leganés y Móstoles) y que enlaza con el resto de la red a través de la línea 10 y de distintas líneas de Cercanías Renfe, llegando a alcanzar unos 3 millones de pasajeros al mes. Es la principal línea de MetroSur, junto a las dos estaciones de la línea 10 que se encuentran en Alcorcón y a la estación de La Fortuna de la línea 11. Consta de 28 estaciones con andenes de 115 metros y unidas entre sí por 40,96 km de vías en túnel de gálibo ancho. Por eso, es la línea más larga de la red y una de las que más estaciones recorre. Pese a que pueden circular trenes de seis coches, se utilizan solamente convoyes de tres por no existir demanda suficiente. En la hora punta matinal su frecuencia de paso es cada 6 o 7 minutos, pasando a ser de 8 o 9 a partir de las 10 de la mañana.


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: Además de la conexión con la línea 10 en Puerta del Sur (que es la única conexión con la zona A), existe un proyecto para la prolongación de la línea 3 hasta El Casar, en Getafe. El proyecto se planteó inicialmente en el año 2011 para estar finalizado en 2015; sin embargo, ha sido a finales de 2019 cuando se ha confirmado el proyecto para ser finalizado en 2023. También se pretende que las líneas de entrada al anillo no se queden en conexiones terminales, sino que lo atraviesen y lleguen a las ciudades de la segunda línea de circunvalación, ofreciendo dos trasbordos cada línea de conexión a la capital y dando servicio así a barrios que la línea 12 ha tenido que dejar apartados.


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: Su inauguración se produjo el 11 de abril de 2003, junto al tramo de las estaciones entre Colonia Jardín a Puerta del Sur de la línea 10. La construcción de la línea supuso el inicio de una red de transportes no concéntrica alrededor del Madrid (representado con la circular 6, a la cual todas las demás líneas casi sin excepción atraviesan y trasbordan dos veces) como se llevaba realizando las últimas décadas. Por primera vez se unían por ferrocarril los cinco más importantes municipios del Sur de la Comunidad de Madrid sin la necesidad de pasar por Madrid capital.


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: Desde su inauguración en 2003, ha sufrido obras en distintos tramos de la línea. En concreto, se cerraron tramos en los veranos de 2014, 2015 y 2018.


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: A primeros del año 2021, entran en servicio en la línea de forma permanente 12 convoyes de la serie 9700, procedentes de la línea 10B (MetroNorte)


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: Entre el 21 de junio y el 5 de septiembre de 2021 parte de la línea permaneció cerrada, entre Hospital de Móstoles y Conservatorio por el sur, para llevar a cabo obras de reparación en la infraestructura. En su lugar se habilitó un Servicio Especial de autobús gratuito con parada en el entorno de las estaciones afectadas.


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: La línea 12 ejerce la función principal de conectar entre sí Móstoles, Fuenlabrada, Leganés, Alcorcón y Getafe, así como para trayectos urbanos dentro de dichos municipios, o trayectos hacia Madrid a través de la línea 10. Conecta con: Curiosamente, es la única línea del Metro de Madrid que no recorre la capital en ninguna de sus estaciones, a la vez de que no tiene ninguna estación en la zona A, ya que presta servicios exclusivamente a las zonas B1 (municipios de Alcorcón, Getafe y Leganés) y B2 (municipios de Fuenlabrada y Móstoles).


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: Existen al menos tres estaciones en zonas de futuros desarrollos urbanísticos en los términos municipales de Fuenlabrada y Leganés, que han sido excavadas y no abiertas. Estas estaciones solo estarían a falta de revestir y equipar el vestíbulo y conectar el andén con el túnel principal:


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: En el plan estratégico de Madrid Sur presentado en mayo de 2009 se habla de una posible ampliación de Metro Sur en las siguientes localidades con los siguientes estudios.


title: Línea 12 (Metro de Madrid)

text: Zona Recinto Ferial, Diagonal Ensanche Sur (que abarcaría la zona de Prado Santo Domingo y el propio Ensanche Sur) y Ensanche Sur (zona Centro).


title: El vagamundo

text: El vagamundo fue un programa de televisión de la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA) presentado y dirigido por Jesús Quintero desde el año 1999 hasta 2002.


title: El vagamundo

text: El programa, que fue emitido en Canal 2 Andalucía, se basaba en la entrevista. No contaba con una estructura fija, sino con diversas secciones o modelos de entrevistas. Se podría decir que el programa realizaba una clasificación de los invitados dentro de diversos grupos: grandes figuras que pasasen por Andalucía, líderes sociales y culturales del momento, o aquellos personajes anónimos que tienen cosas interesantes que contar, como El Risitas. También contaba con otras secciones como entrevistas realizadas a personajes relevantes de América Latina, pequeños debates con humoristas y «Entrevistas con el más allá», en las que el entrevistado era un personaje que ya había fallecido, pero del que se poseía una grabación de años anteriores.


title: El vagamundo

text: El programa fue galardonado con el prestigioso Premio Ondas que otorga Ràdio Barcelona de la Cadena SER, dentro de la modalidad de televisión como «programa más innovador» de 2001. El programa no desapareció, sino que evolucionó a otro programa, "Ratones coloraos", en el cual Quintero quería abarcar más campos e incorporar una serie de novedades.


title: El vagamundo

text: Asimismo un vagamundo es la persona que recorre países y lugares, que siempre anda de viaje


title: Gatera

text: Gatera puede hacer referencia:


title: Parque nacional Innes

text: El Parque Nacional Innes es un parque nacional en Australia Meridional, ubicado a 160 km al oeste de Adelaida. Innes es la más grande extensión de vegetación natural que queda en la Península de Yorke; provee hábitat para 115 especies de importancia conservacionista.


title: Parque nacional Innes

text: El parque incluye el antiguo asentamiento de minas de sal de Inneston establecido en 1912 y abandonado en 1930 y su puerto de soporte en la Bahía Stenhouse. Algunos de los inmuebles han sido restaurados y se pueden alquilar para acampar. El parque contiene varios lagos salados, pero que no forman oficialmente parte del parque de manera que pueda explotarse la sal de ellos. El parque incluye una zona costera accidentada y dos faros.


title: Demografía de Estonia

text: La demografía de Estonia contiene las bases del estudio sobre la población estonia en distintos campos, como puede ser la cuantificación demográfica y la cualitativa, es decir las cualidades en su estado laboral, su renta, su edad, etc.


title: Demografía de Estonia

text: Estonia está formada por estonios, ucranianos, rusos y bielorrusos. Los estonios tienen lazos fuertes con los países nórdicos y Alemania que provienen de las influencias culturales y religiosas ganadas durante los siglos de establecimiento danés, alemanes y suecos.


title: Demografía de Estonia

text: La población incrementó desde 1351640 en 1970 a 1570599 en enero de 1990. Tras la caída de la Unión Soviética, el país perdió casi un 15% de su población. Posteriormente continuó disminuyendo hasta 1294455 en diciembre del 2011, más baja incluso que en la décad de los 60:La disminución progresiva de la población se explicó por un aumento de la mortalidad, disminución de la tasa de natalidad y una balanza migratoria negativa. Desde el 2015 el país ha experimentado un aumento de la población gracias al aumento de la inmigración, principalmente de origen europeo. Citizens of Russia and Ukraine made up the bulk of non-EU immigration.


title: Demografía de Estonia

text: El idioma estonio y el idioma finés se relacionan entre sí, perteneciendo a la misma rama de lenguas fino-pérmicas de la familia de las lenguas ugrofinesas. Las dos idiomas son mutuamente inteligibles para los nativos. El estonio y el finés se relacionan distante con la lengua del húngaro de Ugric.


title: Demografía de Estonia

text: Se escribe con el alfabeto latino, denominándose estonio a la lengua oficial del país. Una mitad del vocabulario estándar se deriva de agregar sufijos a las palabras de la raíz. Los más viejos ejemplos sabidos de estonio escrito se originan en las crónicas del siglo XIII. Durante la era soviética, la lengua rusa fue impuesta en paralelo, y a menudo en vez del estonio en su uso oficial.


title: Demografía de Estonia

text: El primer libro estonio conocido fue impreso en 1525.


title: Demografía de Estonia

text: La religión tradicional de los estonios es la creencia cristiana en la forma la confesión luterano evangélica (como en muchos otros países en Escandinavia). La mayoría es luterana, mientras que la minoría rusa pertenece a la Iglesia ortodoxa. Las tradiciones paganas equinocciales antiguas se llevan a cabo con un alto respeto. Según los últimos dos Censos, entre el 40-55% de la población es no creyente. A continuación se desglosan ambos resultados:


title: Demografía de Estonia

text: Hay también un número de grupos protestantes, judíos, y budistas más pequeños.


title: Demografía de Estonia

text: Fuente: Estadísticas de Estonia


title: Demografía de Estonia

text: Entre 1945 y 1989 la parte de etnia estonia residente en la población dentro de los límites geográficos actualmente definidos de Estonia cayó desde el 96% hasta el 61%, causado sobre todo por el programa soviético que promovía la inmigración masiva de trabajadores industriales urbanos de Rusia, de Ucrania, y de Bielorrusia, así como por las ejecuciones, la emigración en tiempo de guerra y las deportaciones totales Stalin. En la década que siguiente a la reconstitución de la independencia de Estonia, la emigración de la escala grande de los rusos étnicos y la retirada de las bases militares rusas en 1994 causaron que la proporción de la raza estonia étnica ascendiera del 61% al 69% de 2006 en Estonia.


title: Demografía de Estonia

text: Estonia es multicultural, pero desde el punto de vista geográfico las etnias están repartidas homogéneamente, 13 de los 15 condados en los que está dividida Estonia están con una población étnica del 80 por ciento, el condado homogéneo es Hiiumaa, donde la etnia estonia alcanza el 98.4% de la población. En los condados de Harju (ciudad capital incluyendo, Tallin) y de Ida-Viru, sin embargo, la etnia estonia ocupa el 60% y el 20% de la población, respectivamente. Los rusos étnicos son la segunda etnia del país con un 25.7% de la población total, pero aumenta hasta el 36% de la población en el condado de Harju, y el 70% de la población en el condado de Ida-Viru.


title: Demografía de Estonia

text: Estonios 68.6%, Rusos 25.7%, Ucranianos 2.1%, Bielorusos 1.2%, Finlandeses 0.8%, Otros 1.6% (2006)


title: Demografía de Estonia

text: Cuando el creciimiento natural se mantuvo negativo en torno a 82.000 personas durante las décadas de 1991-2010, la población restante de Estonia declinó debido a la emigración generada tras la caída de la Unión Soviética (alrededor de 150000 personas). La población de origen Rusa, Ucraniana y Bielorusia fueron las que principalmente abandonaron el país. Consecuentemente, la proporción de aquellos grupos étnicos disminuyó progresivamente tal como se ve en el Censo del 2000. Los datos actuales de la década del 2000-2009 aún muestran una tasa migratoria negativa, menor a lo visto en la década previa, con un aumento progresivo en la tasa de inmigrantes. Actualmente hay un total de 199.042 extranjeros en Estonia (1 de enero del 2020) representando un 15% de la población, con un 58% de ellos de origen Ruso y un total de 85% de países que antiguamente conformaban la Unión Soviética.


title: R.E.M.

text: R.E.M. fue una banda de "rock" estadounidense de Athens, Georgia, formada en 1980 por el baterista Bill Berry, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el vocalista principal Michael Stipe, quienes eran estudiantes de la Universidad de Georgia. Las notas de algunos de los álbumes de la banda enumeran al abogado Bertis Downs y al mánager Jefferson Holt como miembros no musicales. Una de las primeras bandas de "rock" alternativo, se destacaron por el estilo de guitarra arpegiado y sonoro de Buck; La distintiva calidad vocal de Stipe, su presencia escénica única y sus letras oscuras; Líneas de bajo melódicas y coros de Mills; y el estilo de batería ajustado y económico de Berry. A principios de la década de 1990, otros grupos de "rock" alternativo como Nirvana y Pavement vieron al grupo como pionero del género. Después de que Berry dejó la banda en 1997, la banda continuó su carrera en la década de 2000 con una mezcla de éxito comercial y de crítica. La banda se separó amistosamente en 2011 y los miembros dedicaron tiempo a proyectos en solitario después de haber vendido más de 85 millones de álbumes en todo el mundo y convertirse en uno de los actos musicales más vendidos del mundo.


title: R.E.M.

text: Lanzaron su primer sencillo, «Radio Free Europe», en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Fue seguido por el EP "Chronic Town" en 1982, el primer lanzamiento de la banda en I.R.S. Records. En 1983, el grupo lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, "Murmur", y construyó su reputación durante los siguientes años a través de lanzamientos cada año desde 1984 hasta 1988: "Reckoning", "Fables of the Reconstruction", "Lifes Rich Pageant", "Document" y "Green", incluida una intermitente compilación de lados B "Dead Letter Office". Don Dixon y Mitch Easter produjeron sus dos primeros álbumes, Joe Boyd se encargó de la producción de "Fables of the Reconstruction" y Don Gehman produjo "Lifes Rich Pageant". A partir de entonces, se decidieron por Scott Litt como productor durante los próximos 10 años durante el período más exitoso de la banda en su carrera. También comenzaron a coproducir su material y tocar otros instrumentos en el estudio además de los principales que tocan. Con giras constantes y el apoyo de la radio universitaria tras años de éxito clandestino, lograron un gran éxito con el sencillo de 1987 «The One I Love». El grupo firmó con Warner Bros. Records en 1988 y comenzó a abrazar preocupaciones políticas y ambientales mientras tocaba en grandes escenarios en todo el mundo.


title: R.E.M.

text: Los álbumes más exitosos comercialmente, "Out of Time" (1991) y "Automatic for the People" (1992), los pusieron a la vanguardia del "rock" alternativo justo cuando se estaba convirtiendo en la corriente principal. "Out of Time" recibió siete nominaciones en la 34a Entrega Anual de los Premios Grammy, y el sencillo principal «Losing My Religion» fue el éxito del grupo. "Monster" (1994) continuó su racha de éxitos, con los sencillos «What's the Frequency Kenneth?» y «Bang and Blame». La banda comenzó su primera gira en seis años para apoyar el álbum; la gira se vio empañada por las emergencias médicas sufridas por tres de los miembros de la banda. En 1996, volvieron a firmar con Warner Bros. por 80 millones de dólares estadounidenses, en ese momento el contrato de grabación más caro de la historia. La gira fue productiva y la banda grabó el siguiente álbum principalmente durante las pruebas de sonido. El disco resultante, "New Adventures in Hi-Fi" (1996), es aclamado como el último gran álbum de la banda y el favorito de los miembros, creciendo en estatus de culto a lo largo de los años. Berry dejó la banda al año siguiente, y Stipe, Buck y Mills continuaron como un trío musical, complementado por músicos de estudio y en vivo, como los multiinstrumentistas Scott McCaughey y Ken Stringfellow y los bateristas Joey Waronker y el fallecido Bill Rieflin. También se separaron de su antiguo mánager, Jefferson Holt, y el abogado de la banda, Bertis Downs, asumió las funciones de gestión. Buscando renovar también su sonido, la banda dejó de trabajar con Scott Litt, coproductor y colaborador de seis de sus álbumes de estudio y contrató a Pat McCarthy como coproductor, quien había participado antes como mezclador e ingeniero en sus dos últimos álbumes.


title: R.E.M.

text: Después de la dirección experimental electrónica de "Up" (1998) que no tuvo éxito comercial, "Reveal" (2001) fue referida como «un retorno consciente a su sonido clásico» que recibió elogios generalizados. En 2007, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en su primer año de elegibilidad y Berry se reunió con la banda para la ceremonia y para grabar una versión del «# 9 Dream» de John Lennon para el álbum recopilatorio "" para aliviar el conflicto de Darfur. Buscando un cambio de sonido después de la tibia recepción de "Around the Sun" (2004), la banda colaboró con el coproductor Jacknife Lee en sus dos últimos álbumes de estudio, el bien recibido "Accelerate" (2008) y "Collapse into Now" (2011), como así como sus primeros álbumes en vivo después de décadas de giras. La banda se disolvió amistosamente en septiembre de 2011, y los antiguos miembros continuaron con varios proyectos musicales, y desde entonces se han lanzado varios álbumes en vivo y de archivo.


title: R.E.M.

text: En enero de 1980, Peter Buck conoció a Michael Stipe en Wuxtry Records, la tienda de discos de Athens donde trabajaba Buck. La pareja descubrió que compartían gustos musicales similares, particularmente por artistas "punk rock" y "proto-punk" como Patti Smith, Television y Velvet Underground. Stipe dijo: «Resulta que estaba comprando todos los discos que [Buck] estaba ahorrando para sí mismo». A través de su amiga en común Kathleen O'Brien, Stipe y Buck conocieron a otros estudiantes de la Universidad de Georgia, Bill Berry y Mike Mills, que habían tocado música juntos desde la escuela secundaria y vivían juntos en Georgia. El cuarteto acordó colaborar en varias canciones; Stipe comentó más tarde que «nunca hubo un gran plan detrás de todo esto». Su banda, aún sin nombre, pasó unos meses ensayando en una iglesia episcopal desconsagrada en Athens, y tocó su primer show el 5 de abril de 1980, apoyando a los Side Effects en la fiesta de cumpleaños de O'Brien celebrada en la misma iglesia, interpretando una mezcla de originales. y portadas de los años sesenta y setenta. Después de considerar nombres como Cans of Piss, Negro Eyes y Twisted Kites, la banda se decidió por «R.E.M.», que Stipe seleccionó al azar de un diccionario. El término "R.E.M." es bien conocido como un inicialismo para el movimiento ocular rápido, la etapa onírica del sueño; sin embargo, el investigador del sueño, el Dr. Rafael Pelayo, informa que cuando su colega, el Dr. William Dement, el científico del sueño que acuñó el término R.E.M., se acercó a la banda, le dijeron al Dr. Dement que la banda se nombró «no después del sueño R.E.M.».


title: R.E.M.

text: Los miembros de la banda finalmente abandonaron la escuela para concentrarse en su grupo en desarrollo. Encontraron un gerente en Jefferson Holt, un empleado de una tienda de discos que estaba tan impresionado por una actuación del grupo en su ciudad natal de Chapel Hill, Carolina del Norte, que se trasladó a Athens. El éxito fue casi inmediato en Athens y sus alrededores; la banda atrajo cada vez más multitudes para los espectáculos, lo que provocó cierto resentimiento en la escena musical de Athens. Durante el próximo año y medio, realizaron una gira por todo el sur de los Estados Unidos. Hacer giras era arduo porque entonces no existía un circuito de giras para bandas de "rock" alternativo. El grupo viajó en una vieja camioneta azul conducida por Holt y vivió con una asignación de comida de $2 por día.


title: R.E.M.

text: Durante abril de 1981, grabaron su primer sencillo, «Radio Free Europe», en los Drive-In Studios del productor Mitch Easter en Winston-Salem, Carolina del Norte. Inicialmente distribuido como una cinta de demostración de cuatro pistas a clubes, sellos discográficos y revistas, el sencillo se lanzó en julio de 1981 en el sello discográfico independiente local Hib-Tone con una edición inicial de 1.000 copias, 600 de las cuales se enviaron como copias promocionales. El sencillo se agotó rápidamente y se imprimieron otras 6 000 copias debido a la demanda popular, a pesar de que la impresión original dejó fuera de los datos de contacto del sello discográfico. A pesar de su limitada difusión, el sencillo obtuvo elogios de la crítica y fue catalogado como uno de los diez mejores sencillos del año por "The New York Times".


title: R.E.M.

text: Grabaron el EP "Chronic Town" con Mitch Easter en octubre de 1981, y planeaba lanzarlo en un nuevo sello independiente llamado Dasht Hopes. Sin embargo, I.R.S. Records adquirió una demo de la primera sesión de grabación de la banda con Easter que había estado circulando durante meses. La banda rechazó los avances del importante sello RCA Records a favor de I.R.S., con quien firmó un contrato en mayo de 1982. I.R.S. lanzó "Chronic Town" ese agosto como su primer lanzamiento estadounidense. Una revisión positiva del EP realizada por "NME" elogió el aura de misterio de las canciones y concluyó: «R.E.M. suena cierto, y es genial escuchar algo tan poco forzado y astuto como esto».


title: R.E.M.

text: I.R.S. primero los emparejaron con el productor Stephen Hague para grabar su álbum debut. El énfasis de Hague en la perfección técnica dejó a la banda insatisfecha, y los miembros de la banda le pidieron al sello que les permitiera grabar con Easter. I.R.S. aceptó una sesión de «prueba», lo que le permitió a la banda regresar a Carolina del Norte y grabar la canción «Pilgrimage» con Easter y su socio productor Don Dixon. Después de escuchar la pista, I.R.S. permitió al grupo grabar el álbum con Dixon y Easter. Debido a su mala experiencia con Hague, grabaron el álbum mediante un proceso de negación, negándose a incorporar clichés de música "rock" como solos de guitarra o sintetizadores populares en ese momento, para darle a su música un aire atemporal. El álbum completo, "Murmur", fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento en 1983, y "Rolling Stone" incluyó el álbum como su disco del año. El álbum alcanzó el número 36 en la lista de álbumes de "Billboard". Una versión regrabada de «Radio Free Europe» fue el sencillo principal del álbum y alcanzó el puesto 78 en la lista de sencillos de "Billboard" en 1983. A pesar de la aclamación otorgada al álbum, "Murmur" vendió solo alrededor de 200 000 copias, que Jay Boberg de I.R.S. sintió que estaba por debajo de las expectativas.


title: R.E.M.

text: Hicieron su primera aparición en televisión nacional en "Late Night with David Letterman" en octubre de 1983, durante el cual el grupo interpretó una nueva canción sin nombre. La pieza, eventualmente titulada «So. Central Rain (I'm Sorry)», se convirtió en el primer sencillo del segundo álbum de la banda, "Reckoning" (1984), que también se grabó con Easter y Dixon. El álbum fue aclamado por la crítica; Mat Snow de "NME" escribió que "Reckoning" «confirma a R.E.M. como uno de los grupos más bellos y emocionantes del planeta». Si bien "Reckoning" alcanzó el puesto 27 en la lista de álbumes de EE.UU., un lugar inusualmente alto para una banda de "rock" universitaria en ese momento, la escasa difusión y la mala distribución en el extranjero hicieron que no llegara al número 91 en Gran Bretaña.


title: R.E.M.

text: El tercer álbum de la banda, "Fables of the Reconstruction" (1985), demostró un cambio de dirección. En lugar de Dixon y Easter, eligieron al productor Joe Boyd, que había trabajado con Fairport Convention y Nick Drake, para grabar el álbum en Inglaterra. Los miembros de la banda encontraron las sesiones inesperadamente difíciles y se sintieron miserables debido al clima frío del invierno y lo que consideraron mala comida; la situación llevó a la banda al borde de la disolución. La tristeza que rodeaba las sesiones se abrió camino en el contexto de los temas del álbum. Líricamente, Stipe comenzó a crear historias al modo de la mitología sureña, señalando en una entrevista de 1985 que se inspiró en «la idea de los ancianos sentados alrededor del fuego, transmitiendo ... leyendas y fábulas a los nietos».


title: R.E.M.

text: Hicieron una gira por Canadá en julio y agosto de 1985, y Europa en octubre de ese año, incluidos los Países Bajos, Inglaterra (incluido un concierto en el Hammersmith Palais de Londres), Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Bélgica y Alemania Occidental. El 2 de octubre de 1985, el grupo tocó en un concierto en Bochum, Alemania Occidental, para el programa de televisión alemán "Rockpalast". Stipe se había decolorado el cabello de rubio durante este tiempo. Invitaron a la banda de "punk" de California Minutemen a abrir para ellos en parte de la gira por los Estados Unidos, y organizó un acto benéfico para la familia del líder de Minutemen, D. Boon, quien murió en un accidente automovilístico en diciembre de 1985 poco después de la conclusión de la gira. "Fables of the Reconstruction" se desempeñó mal en Europa y su recepción crítica fue mixta, y algunos críticos la consideraron lúgubre y mal documentada. Al igual que con los discos anteriores, los sencillos de "Fables of the Reconstruction" fueron en su mayoría ignorados por la radio convencional. Mientras tanto, I.R.S. se estaba frustrando con la renuencia de la banda a lograr el éxito en la corriente principal.


title: R.E.M.

text: Para su cuarto álbum, reclutaron al productor de John Mellencamp, Don Gehman. El resultado, "Lifes Rich Pageant" (1986), presentó la voz de Stipe más cerca de la vanguardia de la música. En una entrevista de 1986 con el "Chicago Tribune", Peter Buck relató: «Michael está mejorando en lo que hace y se está volviendo más seguro en ello. Y creo que eso se refleja en la proyección de su voz». El álbum mejoró notablemente en las ventas de "Fables of the Reconstruction" y alcanzó el número 21 en la lista de álbumes de "Billboard". El sencillo «Fall on Me» también obtuvo apoyo en la radio comercial. El álbum fue el primero de la banda en obtener la certificación de oro por vender 500 000 copias. Si bien la radio universitaria estadounidense seguía siendo el soporte principal de R.E.M., la banda estaba comenzando a registrar éxitos en los formatos de "rock" convencionales; sin embargo, la música aún encontró resistencia por parte de la radio Top 40.


title: R.E.M.

text: Tras el éxito de "Lifes Rich Pageant", I.R.S. emitió "Dead Letter Office", una recopilación de pistas grabadas por la banda durante las sesiones de su álbum, muchas de las cuales habían sido publicadas como lados B o no se publicaron por completo. Poco después, I.R.S. compiló el catálogo de videos musicales (excepto «Wolves, Lower») como el primer lanzamiento de video de la banda, "Succumbs".


title: R.E.M.

text: Don Gehman no pudo producir el quinto álbum, por lo que sugirió el trabajo en grupo con Scott Litt. Litt sería el productor de los próximos cinco álbumes de la banda. "Document" (1987) incluyó algunas de las letras más abiertamente políticas de Stipe, particularmente en «Welcome to the Occupation» y «Exhuming McCarthy», que fueron reacciones al ambiente político conservador de la década de 1980 bajo el presidente estadounidense Ronald Reagan. Jon Pareles de "The New York Times" escribió en su reseña del álbum: «"Document" es a la vez confiado y desafiante; si R.E.M. está a punto de pasar del estatus de banda de culto a la popularidad masiva, el álbum decreta que la banda llegará allí. en sus propios términos». "Document" fue el álbum revolucionario del grupo, y el primer sencillo «The One I Love» se ubicó en el Top 20 en los EE.UU., Reino Unido y Canadá. En enero de 1988, "Document" se había convertido en el primer álbum del grupo en vender un millón de copias. A la luz del avance de la banda, la versión de diciembre de 1987 de "Rolling Stone" declaró a R.E.M. como la «mejor banda de "rock & roll" de Estados Unidos».


title: R.E.M.

text: Frustrado porque sus registros no tuvieron una distribución satisfactoria en el extranjero, dejan I.R.S. cuando expiró su contrato y se firmó con el sello principal Warner Bros. Records. Aunque otras etiquetas ofrecieron más dinero, finalmente firmaron con Warner Bros., supuestamente por un monto de entre $6 millones y $12 millones, debido a la garantía de la compañía de total libertad creativa. (Jay Boberg afirmó que el acuerdo de R.E.M. con Warner Bros. era por $22 millones, que Peter Buck disputó como «definitivamente incorrecto»). A raíz de la salida del grupo, I.R.S. lanzó la compilación "Eponymous" de «lo mejor de» 1988 (reunida con la participación de los miembros de la banda) para capitalizar los activos que la compañía aún poseía. El debut de la banda en Warner Bros. en 1988, "Green", se grabó en Memphis, Tennessee, y mostró al grupo experimentando con su sonido. Las pistas del disco iban desde el primer sencillo optimista «Stand» (un éxito en los Estados Unidos), hasta material más político, como «Orange Crush» y «World Leader Pretend», que tratan sobre la guerra de Vietnam y la Guerra Fría, respectivamente. "Green" ha vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. La banda apoyó el álbum con su gira más grande y más desarrollada visualmente hasta la fecha, con retroproyecciones y películas artísticas en el escenario. Después de la gira de "Green", los miembros de la banda decidieron extraoficialmente tomarse el año siguiente libre, el primer descanso prolongado en la carrera de la banda. En 1990, Warner Bros. publicó la compilación de videos musicales "Pop Screen" para recopilar clips de los álbumes "Document" y "Green", seguida unos meses más tarde por el álbum de videos "Tourfilm" con actuaciones en vivo filmadas durante el Green World Tour.


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text: Volvieron a reunirse a mediados de 1990 para grabar su séptimo álbum, "Out of Time". A diferencia de "Green", los miembros de la banda a menudo escribían la música con instrumentación de rock no tradicional, incluida la mandolina, el órgano y la guitarra acústica, en lugar de agregarlos como sobregrabaciones más adelante en el proceso creativo. Lanzado en marzo de 1991, "Out of Time" fue el primer álbum de la banda en encabezar las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido. El disco vendió finalmente 4,2 millones de copias sólo en los Estados Unidos, y alrededor de 12 millones de copias en todo el mundo en 1996. El sencillo principal del álbum «Losing My Religion» fue un éxito mundial que recibió una gran rotación en la radio, al igual que el video musical en MTV y VH1. «Losing My Religion» fue el sencillo más alto de la banda en los Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en las listas de "Billboard". «Ha habido muy pocos eventos que cambiaron vidas en nuestra carrera porque nuestra carrera ha sido muy gradual», dijo Mills años después. «Si quieres hablar sobre un cambio de vida, creo que «Losing My Religion» es lo más cerca que se puede». El segundo sencillo del álbum, «Shiny Happy People» (una de las tres canciones del disco con la voz de Kate Pierson de la banda de Athens, The B-52's), también fue un gran éxito, alcanzando el número 10 en los EE.UU. y el número seis en el Reino Unido. "Out of Time" obtuvo siete nominaciones en los premios Grammy de 1992, la mayor cantidad de nominaciones de cualquier artista ese año. La banda ganó tres premios: uno por Mejor Álbum de Música Alternativa y dos por «Losing My Religion», Mejor Video Musical de Forma Corta y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz. No viajaron para promocionar "Out of Time"; en su lugar, el grupo tocó una serie de programas únicos, incluida una aparición grabada para un episodio de "MTV Unplugged" y lanzó videos musicales para cada canción del álbum de videos "This Film Is On". La banda también tocó «Losing My Religion» con miembros de la Orquesta Sinfónica de Atlanta en Madison, Georgia, en el Madison-Morgan Cultural Center como parte del especial del décimo aniversario de MTV.


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text: Después de pasar unos meses de descanso, regresaron al estudio en 1991 para grabar su próximo álbum. A fines de 1992, la banda lanzó "Automatic for the People". Aunque el grupo tenía la intención de hacer un álbum de "rock" más duro después de las texturas más suaves de "Out of Time", el sombrío "Automatic for the People" «[parecía] moverse a un ritmo aún más agonizante», según "Melody Maker." El álbum trataba temas de pérdida y duelo inspirados en «esa sensación de ... cumplir los treinta», según Buck. Varias canciones incluyeron arreglos de cuerdas del exbajista de Led Zeppelin, John Paul Jones. Considerado por varios críticos (así como por Buck y Mills) como el mejor álbum de la banda, "Automatic for the People" alcanzó los números uno y dos en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente, y generó el Top 40 de sencillos de éxito en Estados Unidos. «Drive», «Man on the Moon» y «Everybody Hurts». El álbum vendería más de quince millones de copias en todo el mundo. Al igual que con "Out of Time", no hubo gira en apoyo del álbum. La decisión de renunciar a una gira, junto con la apariencia física de Stipe, generó rumores de que el cantante se estaba muriendo o era VIH positivo, que la banda negó con vehemencia.


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text: Después de que la banda lanzara dos álbumes de ritmo lento seguidos, el álbum de 1994, "Monster", fue, como dijo Buck, «un disco de «"rock"», con el "rock" entre comillas». En contraste con el sonido de sus predecesores, la música de "Monster" consistía en tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques del "glam rock" de los 70. Al igual que "Out of Time", "Monster" encabezó las listas tanto en los EE.UU. como en el Reino Unido. El disco vendió alrededor de nueve millones de copias en todo el mundo. Los sencillos «What's The Frequency, Kenneth?» y «Bang and Blame» fueron los últimos éxitos Top 40 estadounidenses de la banda, aunque todos los sencillos de "Monster" alcanzaron el Top 30 en las listas británicas. Warner Bros. reunió los videos musicales del álbum así como los de "Automatic for the People" para su lanzamiento como "Parallel" en 1995.


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text: En enero de 1995, emprendieron su primera gira en seis años. La gira fue un gran éxito comercial, pero el período fue difícil para el grupo. El 1 de marzo, Berry se derrumbó en el escenario durante una actuación en Lausana, Suiza, tras sufrir un aneurisma cerebral. Fue operado de inmediato y se recuperó por completo en un mes. El aneurisma de Berry fue solo el comienzo de una serie de problemas de salud que plagaron la gira "Monster". Mills tuvo que someterse a una cirugía abdominal para eliminar una adherencia intestinal en julio; un mes después, Stipe tuvo que someterse a una cirugía de emergencia para reparar una hernia. A pesar de todos los problemas, el grupo había grabado la mayor parte de un nuevo álbum mientras estaban de gira. La banda trajo grabadoras de ocho pistas para capturar sus programas y utilizó las grabaciones como elementos base para el álbum. Las últimas tres actuaciones de la gira fueron filmadas en el Omni Coliseum en Atlanta, Georgia y lanzadas en forma de video casero como "Road Movie".


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text: Volvieron a firmar con Warner Bros. Records en 1996 por 80 millones de dólares (una cifra que la banda afirmaba constantemente que se originaba en los medios de comunicación), que se rumoreaba que era el contrato de grabación más grande de la historia en ese momento. El álbum de 1996 del grupo, "New Adventures in Hi-Fi", debutó en el número dos en los Estados Unidos y en el número uno en el Reino Unido. Los cinco millones de copias vendidas del álbum fueron una inversión de la suerte comercial del grupo durante los cinco años anteriores. La reacción de la crítica al álbum fue mayoritariamente favorable. En una retrospectiva de 2017 sobre la banda, "Consequence of Sound" la clasificó en tercer lugar entre los 15 álbumes de estudio de larga duración de R.E.M. El álbum es el favorito de Stipe de R.E.M. y lo considera la banda en su apogeo. Mills dijo: «Por lo general, me lleva algunos años decidir dónde se encuentra un álbum en el panteón de trabajos grabados que hemos realizado. Este puede ser el tercero detrás de "Murmur" y "Automatic for the People"». Según "DiscoverMusic": «Podría decirse que "New Adventures in" [...] "Hi-Fi" es menos inmediato y menos accesible, es un asunto de «White Album» extenso que llega a los 65 minutos. Sin embargo, si bien requirió algo de tiempo y compromiso por parte del oyente, el contenido del disco era rico, convincente y con frecuencia sorprendente. En consecuencia, el álbum ha seguido presionando para obtener reconocimiento y desde hace mucho tiempo se ha ganado su reputación como el LP más olvidado de R.E.M.». Si bien las ventas fueron impresionantes, estuvieron por debajo de sus récords anteriores de los principales sellos discográficos. El escritor de "Time", Christopher John Farley, argumentó que las menores ventas del álbum se debieron a la disminución del poder comercial del "rock" alternativo en su conjunto. Ese mismo año, se separaron del mánager Jefferson Holt, supuestamente debido a los cargos de acoso sexual que le imponía un miembro de la casa de la banda en Athens. El abogado del grupo, Bertis Downs, asumió funciones de dirección.


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text: En abril de 1997, la banda se reunió en la casa de vacaciones de Buck en Kauai para grabar demos de material destinado al próximo álbum. La banda buscó reinventar su sonido y pretendía incorporar "loops" de batería y experimentos de percusión. Justo cuando las sesiones debían comenzar en octubre, Berry decidió, después de meses de contemplación y discusiones con Downs y Mills, decirle al resto de la banda que se marchaba. Berry les dijo a sus compañeros de banda que no renunciaría si se separaban como resultado, por lo que Stipe, Buck y Mills acordaron continuar como un trío con su bendición. Berry anunció públicamente su partida tres semanas después, en octubre de 1997. Berry dijo a la prensa: «Ya no estoy tan entusiasmado como en el pasado por hacer esto ... Tengo el mejor trabajo del mundo. Pero Estoy listo para sentarme y reflexionar y tal vez dejar de ser una estrella del pop». Stipe admitió que la banda sería diferente sin un colaborador importante: «Para mí, Mike y Peter, como R.E.M., ¿seguimos siendo R.E.M.? Supongo que un perro de tres patas sigue siendo un perro. Solo tiene que aprender a correr de manera diferente».


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text: La banda canceló sus sesiones de grabación programadas como resultado de la partida de Berry. «Sin Bill era diferente, confuso», dijo Mills más tarde. «No sabíamos exactamente qué hacer. No podríamos ensayar sin un baterista». Los miembros restantes de R.E.M. reanudó el trabajo en el álbum en febrero de 1998 en Toast Studios en San Francisco. La banda terminó su colaboración de una década con Scott Litt y contrató a Pat McCarthy para producir el disco. Nigel Godrich fue contratado como asistente de producción y reclutado por el miembro de Screaming Trees, Barrett Martin, y el baterista de gira de Beck, Joey Waronker. El proceso de grabación fue tenso y el grupo estuvo a punto de disolverse. Bertis Downs convocó una reunión de emergencia en la que los miembros de la banda resolvieron sus problemas y acordaron continuar como grupo. Liderado por el sencillo «Daysleeper», "Up" (1998) debutó entre los diez primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido. Sin embargo, el álbum fue un fracaso relativo, vendiendo 900 000 copias en los Estados Unidos a mediados de 1999 y, finalmente, vendiendo poco más de dos millones de copias en todo el mundo. Mientras que las ventas estadounidenses del grupo estaban disminuyendo, la base comercial del grupo se estaba trasladando al Reino Unido, los discos se vendieron per cápita que en cualquier otro país y los sencillos de la banda entraron regularmente en el Top 20.


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text: Un año después del lanzamiento de "Up", escribieron la partitura instrumental de la película biográfica de Andy Kaufman "Man on the Moon", una novedad para el grupo. La película tomó su título de la canción "Automatic for the People" del mismo nombre. La canción «The Great Beyond» fue lanzada como un sencillo del álbum de la banda sonora de "Man on the Moon". «The Great Beyond» sólo alcanzó el número 57 en las listas de éxitos estadounidenses, pero fue el sencillo de la banda con mayor puntuación en el Reino Unido, alcanzando el número tres en 2000.


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text: Grabaron la mayor parte de su duodécimo álbum "Reveal" (2001) en Canadá e Irlanda de mayo a octubre de 2000. "Reveal" compartió el «ritmo lúgubre» de "Up", y contó con la batería de Joey Waronker, así como las contribuciones de Scott McCaughey (cofundador de la banda Minus 5 con Buck) y Ken Stringfellow (fundador de Posies). Las ventas mundiales del álbum superaron los cuatro millones, pero en los Estados Unidos "Reveal" vendió aproximadamente el mismo número de copias que "Up". El álbum fue liderado por el sencillo «Imitation of Life», que alcanzó el número seis en el Reino Unido. Escribiendo para "Rock's Backpages", el reverendo Al Friston describió el álbum como «cargado de una belleza dorada en cada giro y giro», en comparación con el «trabajo esencialmente poco convincente del grupo en "New Adventures in Hi-Fi" y "Up"». De manera similar, Rob Sheffield de "Rolling Stone" calificó a "Reveal" como «una renovación espiritual enraizada en una musical» y elogió su «incesantemente asombrosa belleza».


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text: En 2003, Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio y el DVD "" y "In View: The Best of R.E.M. 1988-2003", que incluyó dos nuevas canciones, «Bad Day» y «Animal». En un concierto de 2003 en Raleigh, Carolina del Norte, Berry hizo una aparición sorpresa, interpretando coros en «Radio Free Europe». Luego se sentó detrás de la batería para una actuación de la canción «Permanent Vacation», que marca su primera actuación con la banda desde su retiro.


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text: Lanzaron "Around the Sun" en 2004. Durante la producción del álbum en 2002, Stipe dijo: «[El álbum] suena como si estuviera despegando de los últimos dos discos hacia un territorio desconocido de R.E.M. Algo primitivo y aullador». Después del lanzamiento del álbum, Mills dijo: «Creo que, honestamente, resultó un poco más lento de lo que pretendíamos, solo en términos de la velocidad general de las canciones». "Around the Sun" recibió una recepción crítica mixta, y alcanzó el puesto 13 en las listas de "Billboard". El primer sencillo del álbum, «Leaving New York», fue un éxito entre los 5 mejores en el Reino Unido. Para el registro y la gira posterior, la banda contrató a un nuevo baterista de gira a tiempo completo, Bill Rieflin, que anteriormente había sido miembro de varios actos de música industrial como Ministry y Pigface, y permaneció en ese papel durante la duración de la banda. El álbum de videos "Perfect Square" fue lanzado ese mismo año.


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text: EMI lanzó un álbum recopilatorio que cubre el trabajo de la banda durante su mandato en I.R.S. en 2006 llamado "And I Feel Fine ... The Best of the I.R.S. Years 1982-1987" junto con el álbum de videos "When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Years 1982-1987": el sello había publicado previamente las compilaciones "The Best of R.E.M." (1991), "R.E.M.: Singles Collected" (1994) y "R.E.M .: In the Attic - Alternative Recordings 1985-1989" (1997). Ese mismo mes, los cuatro miembros originales de la banda actuaron durante la ceremonia para su incorporación al Salón de la Fama de la Música de Georgia. Mientras ensayaba para la ceremonia, la banda grabó una versión del «# 9 Dream» de John Lennon para "Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur", un álbum tributo a beneficio de Amnistía Internacional. La canción, lanzada como sencillo para el álbum y la campaña, incluía la primera grabación de estudio de Bill Berry con la banda desde su partida casi una década antes.


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text: En octubre de 2006, fueron nominados para ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Fueron uno de los cinco nominados aceptados en el Salón ese año, y la ceremonia de inducción tuvo lugar en marzo de 2007 en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. El grupo, que fue incluido por el cantante principal de Pearl Jam, Eddie Vedder, interpretó tres canciones con Bill Berry; «Gardening at Night», «Man on the Moon» y «Begin the Begin», así como una versión de «I Wanna Be Your Dog».


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text: El trabajo en el decimocuarto álbum del grupo comenzó a principios de 2007. La banda grabó con el productor Jacknife Lee en Vancouver y Dublín, donde tocó cinco noches en el Olympia Theatre entre el 30 de junio y el 5 de julio como parte de un «ensayo de trabajo». "R.E.M. Live", el primer álbum en vivo de la banda (con canciones de un show de Dublín de 2005), fue lanzado en octubre de 2007. El grupo siguió esto con el álbum en vivo de 2009 "Live at The Olympia", que presenta actuaciones de su residencia de 2007. lanzaron "Accelerate" a principios de 2008. El álbum debutó en el número dos en las listas de "Billboard", y se convirtió en el octavo álbum de la banda en encabezar la lista de álbumes británicos. El crítico de "Rolling Stone", David Fricke, consideró "Accelerate" una mejora con respecto a los álbumes anteriores de la banda posteriores a Berry, y lo calificó como «uno de los mejores discos que hayan hecho».


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text: En 2010, lanzaron el álbum de videos "R.E.M. Live from Austin, TX", un concierto grabado para "Austin City Limits" en 2008. El grupo grabó su decimoquinto álbum, "Collapse into Now" (2011), con Jacknife Lee en lugares como Berlín, Nashville y Nueva Orleans. Para el álbum, la banda apuntó a un sonido más expansivo que el enfoque intencionalmente corto y rápido implementado en "Accelerate". El álbum debutó en el número cinco en el "Billboard" 200, convirtiéndose en el décimo álbum del grupo en alcanzar los diez primeros de la lista. Este lanzamiento cumplió con las obligaciones contractuales del grupo con Warner Bros., y la banda comenzó a grabar material sin contrato unos meses después con la posible intención de autoeditar el trabajo.


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text: El 21 de septiembre de 2011, anunciaron a través de su sitio web que estaba «terminando el día como banda». Stipe dijo que esperaba que los fanáticos se dieran cuenta de que «no fue una decisión fácil»: «Todas las cosas deben terminar, y queríamos hacerlo bien, hacerlo a nuestra manera». Socio de mucho tiempo y ex Warner Bros., el vicepresidente senior de tecnología emergente, Ethan Kaplan, ha especulado que los cambios en el sello discográfico influyeron en la decisión del grupo de disolverse. El grupo discutió la ruptura durante varios años, pero se animó a continuar después de la actuación comercial y crítica mediocre de "Around the Sun"; según Mills, «Necesitábamos demostrar, no solo a nuestros fans y críticos, sino a nosotros mismos, que aún podíamos hacer grandes discos». Tampoco estaban interesados en el fin comercial de grabar como R.E.M. Los miembros de la banda terminaron su colaboración montando el álbum recopilatorio "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011", que se lanzó en noviembre de 2011. El álbum es el primero en recopilar canciones de I.R.S. y Warner Bros., así como tres canciones de las últimas grabaciones de estudio del grupo de las sesiones posteriores a "Collapse into Now". En noviembre, Mills y Stipe hicieron un breve período de apariciones promocionales en los medios británicos, descartando la opción de que el grupo se reuniera alguna vez.


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text: En 2014, se lanzó "Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions" para el Record Store Day. Colecciones de descarga digital del I.R.S. y las rarezas de Warner Bros. siguieron. Más adelante en el año, la banda compiló la caja del álbum de video "REMTV", que recopiló sus dos presentaciones "Unplugged" junto con varios otros documentales y espectáculos en vivo, mientras que su sello discográfico lanzó la caja "7IN—83–88", en formato 7 pulgadas de sencillos de vinilo. En diciembre de 2015, los miembros de la banda acordaron un acuerdo de distribución con Concord Bicycle Music para relanzar sus álbumes de Warner Bros. Continuando con el mantenimiento de sus derechos de autor y propiedad intelectual, en marzo de 2016, la banda firmó un nuevo acuerdo de administración de publicaciones musicales con Universal Music Publishing Group, y un año después, los miembros de la banda dejaron Broadcast Music, Inc., que había representado sus derechos de ejecución durante toda su carrera, y se unió a SESAC. El primer lanzamiento después de su nuevo estado de publicación fue la caja de 2018 "R.E.M. at the BBC". "Live at the Borderline 1991" siguió para el Record Store Day de 2019.


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text: R.E.M. fue uno de los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal en 2008. El 24 de marzo de 2020, el baterista de sesión y gira Bill Rieflin, quien contribuyó en los últimos tres discos de la banda, murió de cáncer después de años de luchar contra la enfermedad.


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text: En septiembre de 2021, una década completa después de la disolución, Stipe reiteró que la banda no tenía intención de reagruparse: «Cuando nos separamos, decidimos que eso sería realmente vulgar y probablemente generaría dinero, lo que podría ser el ímpetu para que muchas bandas vuelvan a estar juntas».


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text: R.E.M. ha sido descrito como "rock" alternativo, "college" "rock", "folk" "rock", "jangle" pop, y "post-punk". En una entrevista de 1988, Peter Buck describió las canciones como típicamente, «Tono menor, mid-tempo, cosas enigmáticas, semi-"folk"-"rock"-balada. Eso es lo que todos piensan y hasta cierto punto, eso es cierto aunque los miembros individuales a veces son responsables de escribir la mayor parte de una canción en particular». Cada miembro tiene el mismo voto en el proceso de composición; sin embargo, Buck ha admitido que rara vez se puede persuadir a Stipe, como letrista de la banda, para que siga una idea que no favorece. Entre la formación original, había divisiones de trabajo en el proceso de composición: Stipe escribía letras e ideaba melodías, Buck guiaba a la banda en nuevas direcciones musicales, y Mills y Berry afinaban las composiciones debido a su mayor capacidad musical.


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text: Michael Stipe canta en lo que el biógrafo de R.E.M. David Buckley describió como «figuras vocales que lloran, se lamentan y se arquean». Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; en el coro de «Stand», Mills y Stipe alternan la letra cantando, creando un diálogo. Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe (descrito como «murmurando» por "The Washington Post"), que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables. El escritor de "Creem", John Morthland, escribió en su reseña de "Murmur": «Todavía no tengo idea de qué tratan estas canciones, porque ni yo ni nadie más que conozco ha sido capaz de discernir las letras de R.E.M.». Stipe comentó en 1984: «Es solo mi forma de cantar. Si tratara de controlarlo, sería bastante falso». El productor Joe Boyd convenció a Stipe para que comenzara a cantar más claramente durante la grabación de "Fables of the Reconstruction".


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text: Stipe luego llamó a la letra del coro de «Sitting Still» de R.E.M. álbum debut, "Murmur", como «sin sentido», diciendo en un chat en línea de 1994: «Todos ustedes saben que no hay palabras, "per se", en muchas de las primeras cosas. Ni siquiera puedo recordarlas». En verdad, Stipe elaboró cuidadosamente la letra de muchos de los primeros temas de R.E.M. Stipe explicó en 1984 que cuando comenzó a escribir letras eran como «imágenes simples», pero después de un año se cansó del enfoque y «comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y todo se fue a partir de ahí». A mediados de la década de 1980, cuando la pronunciación de Stipe mientras cantaba se hizo más clara, la banda decidió que sus letras deberían transmitir ideas en un nivel más literal. Mills explicó: «Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y han mejorado cada vez más líricamente, el siguiente paso sería que alguien te cuestionara y dijera, ¿estás diciendo algo? Y Michael tenía la confianza en ese momento para decir que sí...». Canciones como «Cuyahoga» y «Fall on Me» en "Lifes Rich Pageant" trataban temas como la contaminación. Stipe incorporó preocupaciones de orientación más política en sus letras en "Document" y "Green". «Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue solo una reacción a dónde estábamos y de lo que nos rodeaba, lo cual fue simplemente un horror abyecto», dijo Stipe más tarde. «En 1987 y '88 no había nada que hacer más que estar activo». Desde entonces, Stipe ha explorado otros temas líricos. "Automatic for the People" se ocupaba de «la mortalidad y la muerte. Cosas bastante pomposas», según Stipe, mientras que Monster criticaba el amor y la cultura de masas. Musicalmente, Stipe afirmó que bandas como T. Rex y Mott the Hoople «realmente me impactaron».


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text: El estilo de tocar la guitarra de Peter Buck ha sido señalado por muchos como el aspecto más distintivo de la música de R.E.M. Durante la década de 1980, el estilo «económico, arpegiado y poético» de Buck recordó a los periodistas musicales británicos a la banda de "folk rock" estadounidense de la década de 1960, The Byrds. Buck ha declarado que «[el guitarrista de Byrds] Roger McGuinn fue una gran influencia para mí como guitarrista», pero dijo que fueron las bandas influenciadas por Byrds, incluidas Big Star y The Soft Boys, las que lo inspiraron más. También se hicieron comparaciones con la forma de tocar la guitarra de Johnny Marr de los contemporáneos del "rock" alternativo The Smiths. Si bien Buck profesaba ser fanático del grupo, admitió que inicialmente criticó a la banda simplemente porque estaba cansado de que los fanáticos le preguntaran si estaba influenciado por Marr, cuya banda de hecho había debutado después de R.E.M. Buck generalmente evita los solos de guitarra; explicó en 2002: «Sé que cuando los guitarristas tocan este solo candente, la gente se vuelve loca, pero no escribo canciones que se adapten a eso, y no estoy interesado en eso. Puedo hacerlo si tengo que hacerlo, pero no me gusta». El enfoque melódico de Mike Mills para tocar el bajo está inspirado en Paul McCartney de The Beatles y Chris Squire de Yes; Mills ha dicho: «Siempre toqué un bajo melódico, como un contrabajo de piano en algunos aspectos... Nunca quise tocar el trabajo de bajo tradicional encerrado en el bombo, la nota raíz». Mills tiene más formación musical que sus compañeros de banda, que según él «hicieron más fácil convertir ideas musicales abstractas en realidad».


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text: Fueron fundamentales en la creación y desarrollo del género "rock" alternativo. "AllMusic" declaró: «R.E.M. marcó el punto en que el "post-punk" se convirtió en "rock" alternativo». A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que lo habían precedido. El periodista musical Simon Reynolds señaló que el movimiento "post-punk" de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 «había eliminado franjas completas de música del menú», en particular la de la década de 1960, y que «después de la desmitificación del "post-punk" y los esquemas del "New Pop", se sintió liberador para escuchar música arraigada en el asombro místico y la rendición dichosa». Reynolds declaró a R.E.M. como «una banda que recordaba la música de la década de 1960 con sus clamorosas guitarras y voces de estilo folklórico» y que «evocaba con nostalgia y de manera abstracta visiones y nuevas fronteras para Estados Unidos», una de «las dos bandas de "rock" alternativo más importantes del día». Con el lanzamiento de "Murmur", R.E.M. tuvo el mayor impacto musical y comercial de los primeros grupos del género alternativo en desarrollo, dejando a su paso una serie de seguidores del "jangle pop".


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text: Su éxito inicial sirvió de inspiración para otras bandas alternativas. "Spin" se refirió al «modelo R.E.M.»: decisiones de carrera que R.E.M. hizo que estableciera pautas para que otros artistas underground las siguieran en sus propias carreras. Charles Aaron de "Spin" escribió que en 1985: «Habían demostrado hasta dónde podía llegar una banda de "rock" clandestina inspirada en el punk dentro de la industria sin arruinar su integridad artística de manera obvia. Habían descubierto cómo comprar, no vendidos, en otras palabras, habían logrado el Sueño bohemio estadounidense». Steve Wynn de Dream Syndicate dijo: «Inventaron un juego de pelota completamente nuevo para que todas las otras bandas lo siguieran, ya fuera Sonic Youth, The Replacements, Nirvana o Butthole Surfers. R.E.M. apostó el reclamo. Musicalmente, las bandas hicieron cosas diferentes, pero R.E.M. fue el primero en mostrarnos que se puede ser grande y seguir siendo genial». El biógrafo David Buckley afirmó que entre 1991 y 1994 que vio a la banda vender un estimado de 30 millones de álbumes, «se afirmaron como rivales de U2 por el título de la banda de "rock" más grande del mundo». A lo largo de su carrera, la banda ha vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo. "All Time Top 1000 Albums" de Colin Larkin declaró que «su catálogo está destinado a perdurar mientras los críticos aceptan a regañadientes su considerable importancia en la historia del "rock"».


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text: Bandas alternativas como Nirvana, Pavement, Radiohead, Coldplay, Pearl Jam (el vocalista de la banda, Eddie Vedder, incorporó a R.E.M. al Salón de la Fama del Rock and Roll), Live, Stone Temple Pilots, Collective Soul, Alice in Chains, Hootie and the Blowfish y Pwr Bttm se han inspirado en la música de R.E.M. «Cuando tenía 15 años en Richmond, Virginia, eran una parte muy importante de mi vida», dijo Bob Nastanovich de Pavement, «como lo fueron para todos los miembros de nuestra banda». La contribución de Pavement a la compilación "No Alternative" (1993) fue «Unseen Power of the Picket Fence», una canción sobre los primeros días de R.E.M. Local H, según la cuenta de Twitter de la banda, creó su nombre combinando dos canciones de R.E.M.: «Oddfellows Local 151» y «Swan Swan H». Kurt Cobain de Nirvana era fanático de R.E.M. y tenía planes incumplidos de colaborar en un proyecto musical con Stipe. Cobain le dijo a "Rolling Stone" en una entrevista a principios de ese año: «No sé cómo esa banda hace lo que hace. Dios, son los mejores. Han lidiado con su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música».


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text: A lo largo de la carrera de R.E.M., sus miembros buscaron resaltar temas sociales y políticos. Según "Los Angeles Times", R.E.M. fue considerado uno de los «grupos de "rock" más liberales y políticamente correctos» de los Estados Unidos. Los miembros de la banda estaban «en la misma página» políticamente, compartiendo una perspectiva liberal y progresista. Mills admitió que ocasionalmente hubo disensión entre los miembros de la banda sobre las causas que podrían apoyar, pero reconoció que «por respeto a las personas que no están de acuerdo, esas discusiones tienden a permanecer internas, solo porque preferimos no dejar que la gente sepa dónde están las cosas. Las divisiones mienten, por lo que la gente no puede explotarlas para sus propios fines». Un ejemplo es que en 1990 Buck notó que Stipe estaba involucrado con People for the Ethical Treatment of Animals, pero el resto de la banda no.


title: R.E.M.

text: Ayudaron a recaudar fondos para causas ambientales, feministas y de derechos humanos, y participaron en campañas para alentar el registro de votantes. Durante la gira "Green", Stipe habló en el escenario al público sobre una variedad de temas sociopolíticos. A finales de la década de 1980 y 1990, la banda (particularmente Stipe) utilizó cada vez más su cobertura mediática en la televisión nacional para mencionar una variedad de causas que consideraba importantes. Un ejemplo es durante los , Stipe usó media docena de camisetas blancas estampadas con lemas que incluían «selva tropical», «el amor no conoce colores» y «control de armas ahora».


title: R.E.M.

text: También generaron conciencia sobre Aung San Suu Kyi y las violaciones de derechos humanos en Myanmar, cuando trabajaron con la Campaña por la Libertad y la Campaña de EE.UU. para Birmania. El mismo Stipe publicó anuncios para las elecciones de 1988, apoyando al candidato presidencial demócrata y gobernador de Massachusetts Michael Dukakis sobre el entonces vicepresidente George H. W. Bush. En 2004, la banda participó en la gira Vote for Change que buscaba movilizar a los votantes estadounidenses para apoyar al candidato presidencial demócrata John Kerry. La postura política de R.E.M., particularmente viniendo de una banda de "rock" adinerada bajo contrato con un sello propiedad de una corporación multinacional, recibió críticas del ex editor de "Q", Paul Du Noyer, quien criticó el «liberalismo de celebridades» de la banda, diciendo: «Es completamente doloroso la forma libre de rebelión que están adoptando. No hay ningún riesgo involucrado en ello, pero sí un poco de apuntalamiento de la lealtad del cliente».


title: R.E.M.

text: Desde finales de la década de 1980, R.E.M. participó en la política local de su ciudad natal de Athens, Georgia. Buck le explicó a "Sounds" en 1987: «Michael siempre dice que piense localmente y actúe localmente; hemos estado haciendo muchas cosas en nuestra ciudad para tratar de convertirla en un lugar mejor». La banda a menudo donaba fondos a organizaciones benéficas locales y ayudó a renovar y preservar los edificios históricos de la ciudad. Su influencia política se atribuyó a la elección por estrecho margen de la alcaldesa de Athens, Gwen O'Looney, dos veces en la década de 1990. La banda es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism.


title: R.E.M.

text: Miembros antiguos


title: R.E.M.

text: Colaboradores


title: R.E.M.

text: Álbumes de estudio


title: Villares

text: Villares puede referirse a:


title: Villares

text: En España


title: Concha

text: Una concha es la cobertura dura, rígida y exterior que poseen ciertos animales. Solo se consideran conchas los exoesqueletos de los moluscos.


title: Concha

text: La concha sirve a los moluscos como elemento defensivo para protegerse de las agresiones externas de sus depredadores, y como punto de anclaje para sus músculos y órganos. Es decir, para la protección y el soporte anatómico. Tiene tres capas, aunque alguna de ellas puede desaparecer en ciertos grupos de moluscos. La más interna es el nácar o endostraco. Es una mezcla orgánica de capas de conquiolina (una escleroproteína, relacionada con la quitina que constituye el caparazón de los insectos, crustáceos y otros organismos) y cristales de aragonito. La intermedia es el mesostraco, donde aparecen cristales prismáticos de carbonato cálcico (CaCO), en forma de aragonito o calcita. Por último, el periostraco es una capa orgánica de conquiolina. Solamente podría decirse que la conquiolina se parece a la queratina, porque ambas son escleroproteínas.


title: Concha

text: El nácar se segrega por unas células ectodérmicas del manto de ciertas especies de moluscos. La sangre de los moluscos es rica en una forma líquida de calcio, que se concentra fuera del flujo sanguíneo y se cristaliza como carbonato de calcio. Los cristales individuales de cada capa difieren en su forma y orientación. El nácar se deposita de forma continua en la superficie interna de la concha del animal (la capa nacarada iridiscente, también conocida como madreperla). Estos procesos proporcionan al molusco un medio para alisar la propia concha y mecanismo de defensa contra organismos parásitos y desechos dañinos.


title: Concha

text: Cuando un molusco es invadido por un parásito o molestado por un objeto extraño que el animal no puede expulsar, entra en acción un proceso conocido como enquistación, por el cual la entidad ofensiva se ve envuelta, de forma progresiva, por capas concéntricas de nácar. Con el tiempo se forma lo que conocemos como perlas, y la enquistación se mantiene mientras el molusco viva.


title: Concha

text: Las conchas son muy duraderas y permanecen mucho más tiempo que los animales de cuerpo blando que las producen. En lugares donde se acumulan grandes cantidades de conchas se forman sedimentos que pueden convertirse por compresión en caliza.


title: Concha

text: Es segregada por el manto, un repliegue dérmico que recubre el cuerpo del animal y que sirve de base para el posterior depósito de sales minerales. Estas se cristalizan de diferentes formas dando lugar a las diferentes capas de la concha.


title: Concha

text: Son, en su mayoría, dextrógiras, es decir, la espiral que la constituye se enrolla siempre hacia la derecha. Existen otras (muy pocas) que son levógiras (esto es, crecen enrolladas hacia la izquierda) como la "Neptunea contraria" o "Sinistralia maroccensis" y, en ocasiones, se encuentra algún ejemplar levógiro de una especie que es normalmente dextrógira, debido a una mutación producida durante las primeras fases del desarrollo de larvario.


title: Concha

text: Se denomina valva a cada una de las partes del esqueleto exterior (la concha) que componen a los moluscos bivalvos.


title: Concha

text: Las valvas puede ser:


title: Concha

text: La concha de los moluscos gasterópodos está formada por una pieza asimétrica enrollada en espiral cuya abertura quedará hacia la derecha o hacia la izquierda si se observa la concha con el ápice hacia arriba y la abertura hacia el observador. La mayoría de las especies de moluscos gasterópodos tienen una concha que se abre hacia la derecha (dextrógiras), mientras que en el resto de especies se abre hacia la izquierda (levógiras). Se trata de un carácter específico; aunque dentro de una misma especie, pueden nacer individuos con este carácter dispuesto al contrario, constituyendo rarezas.


title: Concha

text: Las conchas de los moluscos gasterópodos marinos se denominan caracolas y su nombre se emplea frecuentemente para referirse por sinonimia a todos los caracoles marinos. Entre las especies denominadas caracolas se incluyen los géneros "Melongena", (caracola gigante sagrada o caracol chactel), "Pleuroploca" ("Pleuroploca gigantea"), "Turbinella" y "Strombus" (familia Strombidae), pero el nombre se aplica a muchas otras especies, especialmente cuando las conchas tienen ambos extremos puntiagudos, es decir, que tienen espiras altas y un canal sifonal notable.


title: Concha

text: La concha es de forma variable y la mayoría de las especies la presentan y generalmente es espiralada, sólida y constituida de carbonato de calcio, La concha puede presentar una serie de ornamentaciones como lo son: orificios y canales respiratorios, costillas verticales, cordones espirales y suturas Cuando la concha es de forma espiralada la misma presenta varias regiones o estructuras como son la abertura, la columela, la vuelta del cuerpo y la espira. La gran mayoría presenta una estructura anexa que se encarga de cerrar la concha cuando el caracol se retrae dentro de este denominada opérculo el cual es de forma y tamaño variable.


title: Bobby Robson

text: Robert William Robson, más conocido como Bobby Robson (Sacriston, 18 de febrero de 1933 - ibídem, 31 de julio de 2009), fue un jugador y entrenador de fútbol británico.


title: Bobby Robson

text: Durante su carrera como jugador disputó once temporadas con el Fulham y siete con West Bromwich Albion. También fue internacional con la selección de fútbol de Inglaterra, donde jugó 20 partidos y anotó 4 goles. Después de su carrera como jugador, Bobby Robson encontró el éxito como entrenador de clubes, por la obtención de varios campeonatos nacionales e internacionales. Hizo su debut con el Ipswich Town de Inglaterra en 1969, donde ganó la FA Cup 1977–78, la Copa Anglo-Escocesa de 1973 y la Copa de la UEFA 1980-81, que sería su primer gran logro a nivel internacional. Después de conseguir estos títulos, Robson entrenó a varios clubes europeos, entre ellos, al PSV Eindhoven neerlandés, Porto de Portugal y Barcelona de España, donde se coronó campeón de la .


title: Bobby Robson

text: Robson obtuvo el "Knight Bachelor" en 2002, fue inducido al Salón de la Fama del fútbol inglés en 2003 y fue presidente honorario del Ipswich Town. A comienzos de la década de los años 1990 sufrió varios problemas de salud debido a un cáncer y en marzo de 2008 creó una fundación que lleva su nombre: Sir Bobby Robson Foundation, organización benéfica que recauda dinero para financiar, investigar y tratar el cáncer; hasta 2014, la fundación había recaudado más de siete millones de euros. En agosto de 2008, se confirmó que el cáncer de pulmón era terminal, por lo que le pronosticaron muy poco tiempo de vida. Ante esto, el británico dijo: «El cáncer me ha enseñado lo mejor de la gente. Puede afectar a cualquier edad. A mí me ha llegado tras vivir una vida maravillosa, por lo que quiero ayudar a otros a que tengan un diagnóstico rápido de su dolencia». Falleció el 31 de julio de 2009.


title: Bobby Robson

text: Robson recibió numerosos premios y condecoraciones por sus contribuciones al fútbol. Además de haberle sido otorgado el "Knight Bachelor", ganó el premio a la personalidad deportiva del año por parte de la BBC en 2007, la Orden del Mérito de la UEFA en 2009 por haber «prestado sus servicios al mundo del fútbol» y el premio Fair Play de la FIFA por ser un gran futbolista y caballero dentro y fuera del campo, entre otros.


title: Bobby Robson

text: Robson nació el 18 de febrero de 1933 en Sacriston, condado de Durham. Sus padres fueron Philip y Lilian Robson y era el cuarto de cinco hijos. Cuando tenía unos pocos meses de edad, la familia de Robson se trasladó a Langley Park, una aldea en el condado de Durham donde su padre trabajaba como minero. Su casa de dos dormitorios no tenía bañera, tampoco un baño exterior. Desde niño, Robson se hizo aficionado del Newcastle, club del que también era seguidor su padre. Siempre describió a Jackie Milburn y Len Shackleton como sus héroes de infancia; ambos jugaron para el Newcastle como delanteros, la misma posición que asumió durante su carrera como futbolista profesional.


title: Bobby Robson

text: Asistió a la escuela primaria de Langley Park y después cursó el bachillerato en el Secondary Modern School de Waterhouses, aunque no se le permitió jugar en el equipo de la escuela. En lugar de ello, empezó a jugar para el Langley Park Juniors, club en el cual empezó su desarrollo como futbolista. Para ese entonces tenía once años de edad y disputaba los partidos los sábados por la mañana; a los quince años, fue representante del club en la categoría sub-18.


title: Bobby Robson

text: Jugaba al fútbol cada vez que fuera posible y dejó la escuela a los quince años para empezar a trabajar como electricista en la National Coal Board, empresa pública del sector minero creada en 1946. En mayo de 1950, Bill Dodgin, el entrenador del Fulham hizo una visita personal al hogar de los Robson para ofrecer un contrato profesional a Bobby. A pesar de esto, a Bobby le habían ofrecido otro con el Middlesbrough, pero finalmente se decantó por la propuesta de Bill Dodgin, por lo que fichó por el Fulham y se trasladó a Londres, donde jugaba como delantero y ocasionalmente centrocampista.


title: Bobby Robson

text: Robson también se había interesado por el Newcastle, pero optó por unirse al Fulham ya que, en su opinión, el club de las "urracas" nunca le propuso un contrato formal.


title: Bobby Robson

text: Aunque Robson había firmado contrato con el Fulham, su padre le insistió para que continuara como electricista. Sin embargo, Robson continuó con ambos trabajos y solo entrenaba con su club tres veces a la semana.


title: Bobby Robson

text: En 1950 hizo su debut con el primer equipo, que estaba recién ascendido a la Football League First Division, la máxima categoría del fútbol inglés. Robson sabía que el Fulham era un buen club, tanto en la parte social como deportiva, pero que no representaba un desafío como para optar por el campeonato; de hecho, el club inglés perdió la categoría en la temporada 1951-52. Sin embargo, volvió después de cuatro años a la primera división, precisamente cuando fue transferido al West Bromwich Albion de Vic Buckingham en el mes de marzo. El "Albion" como se le conoce popularmente, pagó 25 000 £ al Fulham, una cifra récord para ese entonces.


title: Bobby Robson

text: Hizo su debut con el West Bromwich el 10 de marzo de 1956, en la derrota contra el Manchester City. En la temporada 1957-58 se convirtió en el máximo goleador de la liga con 24 goles, incluido los cuatro que le hizo al Burnley. Jugaba como delantero, disputó 257 partidos y marcó 61 goles; también fue capitán del equipo en las temporadas de 1960-61 y 1961-62. En agosto de 1962 volvió al Fulham, debido a un desacuerdo con el vicepresidente Jim Gaunt sobre el salario. Varios jugadores del equipo (entre ellos Jimmy hill) y la Asociación de Futbolistas Profesionales, alentaron a Robson para que reclamara un aumento salarial, pero Gaunt se negó a negociar el contrato, ante esto, Robson exigió una solicitud de transferencia y finalmente fue vendido al Fulham por 20 000 £. Aunque Robson se había unido al Fulham, sabía que no tenía posibilidades de ganar campeonatos debido a la venta de jugadores destacados como Alan Mullery y Rodney Marsh, se sintió frustrado y exclamó: «En todo mi tiempo como futbolista, no gané nada».


title: Bobby Robson

text: A pesar de los informes y rumores sobre un posible interés por parte del Arsenal, y la oferta del Southend United para ser jugador y entrenador, Robson decidió retirarse del Fulham en 1967 y aceptó un contrato por tres años con el Vancouver Royals de Canadá. Dijo, además, que «era una oportunidad buena como para dejarla pasar». Pero en enero de 1968 el Fulham le ofreció contrato como mánager, cargo que finalmente aceptó. En esa temporada el Fulham ganó únicamente 7 de 42 partidos, por lo que descendió a la tercera división junto con el Bury. Esto hizo que las directivas de club rescindieran su contrato, por lo que fue despedido a fin de año.


title: Bobby Robson

text: Durante su primera temporada con el Fulham realizó dos viajes a la embajada de la Asociación del Fútbol en la región Caribe en 1955 y otra en Sudáfrica en 1956. Sin embargo, fue durante su estancia en el West Bromwich Albion donde ganó notoriedad. Su gerente, Vic Buckingham, abogó por un juego más táctico utilizando técnicas colectivas como la pared; un sistema ofensivo «permite una rápida velocidad de circulación del balón para superar uno o varios adversarios», precursor del fútbol total. Además, fue en este club donde conoció a Don Howe, quien se perfilaba como el futuro entrenador de la selección de Inglaterra.


title: Bobby Robson

text: Formó parte de la selección inglesa donde jugó 20 partidos e hizo 4 goles. Hizo su debut en 1957 frente a la selección de Francia y marcó dos goles en la victoria 4:0. A pesar de su gran debut, se perdió el siguiente partido contra la selección de Escocia. Sin embargo, fue seleccionado para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 1958 por delante de otros jugadores talentosos como Nat Lofthouse y Stanley Matthews, pero regresó de Suecia decepcionado, ya que Inglaterra fue eliminada del mundial por la selección de la Unión Soviética, en un partido que se disputó en el estadio Ullevi ante 23 182 espectadores.


title: Bobby Robson

text: Después de la Copa del Mundo de 1958 Robson se convirtió en uno de los principales jugadores del equipo, donde disfrutó de un éxito durante los meses de octubre de 1960 y marzo de 1961, cuando la selección ganó seis victorias consecutivas; ante la selección de Escocia marcó un gol en la victoria 9:3, en el mítico estadio de Wembley. También fue convocado para la Copa Mundial de Fútbol de 1962, pero una lesión en el tobillo le impidió disputar varios encuentros. Su equipo llegó hasta los cuartos de final, donde perdió 3:1 ante el combinado de Brasil en el estadio Sausalito, en Viña del Mar, ante 17 736 espectadores.


title: Bobby Robson

text: En 1959, el entonces seleccionador de Inglaterra, Walter Winterbottom, y el director de la Asociación de Fútbol sugirieron a Robson realizar un curso formativo para entrenadores en Lilleshall Hall, una mansión que es utilizada como centro de formación y entrenamiento. Fue evaluado y obtuvo la aprobación del curso después de dirigir a varios clubes, entre ellos, el Oxford University. En 1968 hizo su debut como director del Fulham, en un partido disputado frente a Macclesfield Town por la tercera ronda de la FA Cup. Fulham estaba luchando por no descender de la segunda categoría y aunque el club había contratado a la joven promesa Malcolm Macdonald, Robson no pudo salvar al Fulham del descenso; descubrió que había sido despedido después de leer un cartel publicado por el diario "London Evening Standard" fuera de la estación Putney.


title: Bobby Robson

text: En 1969 se fue al Ipswich Town donde ganó buena reputación como técnico, respaldado por el presidente del club John Cobbold quien llegó a ser uno de sus grandes amigos. En su primer año, el equipo terminó en la duodécima posición con 41 puntos y 60 goles en contra, siendo el octavo club más goleado de la First Division. La temporada fue todavía peor al terminar en la décimo octava posición con 31 puntos; en las siguientes campañas el equipo se mantuvo en los últimos puestos. Sin embargo, en la temporada el equipo de Robson clasificó a la Copa de la UEFA, el segundo torneo más importante de la UEFA al obtener la tercera posición con 53 puntos. Además, ganó la Copa Texaco frente a Norwich City, encuentro que terminaría 4:2. Las siguientes cuatro temporadas el equipo de Robson mantuvo un buen rendimiento al ubicarse en las primeras posiciones a excepción de la campaña , donde terminó en los últimos puestos. Sin embargo, en esa temporada logró ganar la FA Cup ante el Arsenal por 1:0, pero su mayor éxito con el Ipswich Town llegó en la campaña de 1980-81, cuando se coronó campeón de la Copa UEFA ante el AZ Alkmaar neerlandés por 5:4 en el marcador global. Durante los trece años que estuvo vinculado con el club logró el subcampeonato de la First Division en y .


title: Bobby Robson

text: En su gestión como director técnico, Robson incorporó únicamente a catorce jugadores de otros clubes, entre ellos, Allan Hunter, Bryan Hamilton y Paul Mariner, dando prioridad a futbolistas de la cantera como Terry Butcher, George Burley, John Wark, Mick Mills, Colin Viljoen, Alan Brazil, Trevor Whymark, Brian Talbot, Kevin Beattie y Eric Gates. Los futbolistas neerlandéses Frans Thijssen y Arnold Mühren fueron los únicos que se vendieron. El británico fue ante todo un motivador, que enseñó a sus jugadores a luchar por alcanzar los objetivos por medio del trabajo y las habilidades interpersonales.


title: Bobby Robson

text: Los títulos logrados con el Ipswich Town fueron suficientes como para llamar la atención de la Asociación del Fútbol, organismo que le propuso un contrato para el cargo de seleccionador nacional; la FA había declinado una oferta para extender el contrato de diez años y un aumento de sueldo al técnico Patrick Cobbold, técnico del Ipswich Town en aquella época. El 7 de julio de 1982, dos días después de la eliminación de Inglaterra en la Copa Mundial de Fútbol de 1982, reemplazó a Ron Greenwood en la dirección técnica. El ex seleccionador de Inglaterra y extécnico del West Bromwich Albion, Don Howe, fue designado como entrenador asistente.


title: Bobby Robson

text: El debut de Robson al frente de la selección inglesa estuvo cargado de controversia, ya que había dejado por fuera a Kevin Keegan para el partido ante Dinamarca. El 21 de septiembre de 1983 Robson perdió ante los daneses, en lo que sería su única derrota después de haber disputado 28 encuentros. Además impidió que Inglaterra se clasificara a la Eurocopa 1984, por lo que Robson decidió renunciar a su cargo como entrenador; se había pensado en Brian Clough como sucesor pero Bert Millichip, presidente de la FA en ese entonces, rechazó la renuncia y ratificó a Robson en la dirección técnica. En las eliminatorias para la clasificación del Mundial de 1986, la selección inglesa clasificó como primera de su grupo al conseguir 12 puntos y terminar con una diferencia de 19 goles a favor. Este fue el primer gran objetivo después del fracaso de la Eurocopa 1984.


title: Bobby Robson

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 1986, la selección inglesa compartió el grupo con F con Marruecos, Polonia y Portugal. El primer partido ante Portugal terminó 1:0 a favor de los lusos en el estadio Tecnológico de Monterrey. Inglaterra empató el segundo encuentro contra Marruecos y ganó el último ante la selección de Polonia por 3:0 ante 22 700 espectadores. Con una victoria, un empate y una derrota, se clasificó en la segunda posición y accedió a los octavos de final donde enfrentó a Paraguay. Los ingleses disputaron un gran partido ante los sudamericanos, con Gary Lineker como protagonista al anotar dos goles, uno al minuto 31 y otro en la parte complementaria. Peter Beardsley completó la goleada 3:0 en el estadio Azteca, Ciudad de México, ante 98 728 espectadores.


title: Bobby Robson

text: En cuartos de final enfrentó a la selección de Argentina comandada por Carlos Salvador Bilardo. Fue un partido intenso desde el inicio, con oportunidades para ambos equipos, sin embargo, el partido terminó empatado al final del primer tiempo. En la etapa complementaria, Argentina atacó más, y en el minuto 51, Diego Armando Maradona anotó un polémico gol con la mano que el árbitro no vio. 5 minutos más tarde, Maradona anotaría el segundo gol del encuentro después de eludir a seis rivales: Glenn Hoddle, Peter Reid, Kenny Sansom, Terry Butcher, Terry Fenwick y al portero Peter Shilton, por su parte, la selección de Inglaterra descontó al minuto 81 por medio de Gary Lineker. Fue uno de los partidos más memorables en la historia de los mundiales, en parte, por el segundo gol de Maradona apodado «gol del Siglo» o el mejor gol en la historia de la Copa Mundial de Fútbol, también por «la mano de Dios», nombre del primer gol anotado por Diego.


title: Bobby Robson

text: Hubo varias reacciones por parte de argentinos e ingleses:


title: Bobby Robson

text: Después de la derrota y eliminación en el Mundial de México 1986, Robson centró sus esfuerzos por clasificar a Inglaterra a la Eurocopa 1988. Durante la etapa de clasificación, los ingleses ganaron 5 de 6 encuentros, incluido uno ante Turquía que terminó 8:0 con tres goles de Gary Lineker. Ya clasificados a la Euro, compartieron el segundo grupo junto con la Unión Soviética, Países Bajos e Irlanda. Durante el torneo, Inglaterra perdió todos los partidos y terminó en la última posición con siete goles en contra. La prensa británica criticó fuertemente a Robson, hasta el punto de calificar la actuación como un verdadero fracaso. Los ingleses volvieron a disputar otro encuentro ante la selección de Arabia Saudita que provocó nuevas críticas. Ante los malos resultados y los señalamientos, Robson decidió renunciar una vez más a la dirección técnica, pero fue rechazada nuevamente por Millichip.


title: Bobby Robson

text: Una vez ratificada su continuidad, Robson se enfrentó a otro reto: clasificar a Inglaterra a una nueva Copa Mundial. En la etapa clasificatoria los ingleses compartieron el segundo grupo junto con Suecia, Polonia y Albania. Finalmente, el equipo de Robson clasificó invicto a la Copa Mundial de Fútbol de 1990 celebrada en Italia, donde integró el grupo F junto con Irlanda, Países Bajos y Egipto. A diferencia de la Copa Mundial de 1986, esta vez el equipo de Robson terminó la fase de grupos en primer lugar e invicto con una victoria y dos empates. En el desarrollo de las fases finales, Inglaterra cosechó dos victorias, una ante Bélgica 1:0 y otra contra Camerún 3:2 y en semifinales empató con Alemania durante los 90 minutos reglamentarios y la prórroga. En la definición por tiros desde el punto penal perdió 4:3.


title: Bobby Robson

text: Antes de la Copa Mundial de 1990, la FA comunicó a Robson que no renovaría su contrato como seleccionador de Inglaterra, por lo que se trasladó a los Países Bajos para entrenar el PSV Eindhoven, en reemplazo de Guus Hiddink, quien había dejado al equipo con varios títulos nacionales y uno internacional: la Copa de Campeones de Europa 1987-88. PSV buscaba un director técnico capaz de inculcar disciplina y trabajo, algo que hizo Hiddink durante su gestión. La noticia sobre la contratación del británico se difundió antes del inicio de la Copa Mundial de 1990, generando diversas opiniones por parte de la prensa, como la del "Today", en la que afirmó ser un «traidor».


title: Bobby Robson

text: En su gestión al frente del PSV ganó la Eredivisie en la temporada 1990-91 y 1991-92. En su plantilla contaba con jugadores destacados como Romario, Jan Heintze, Hans van Breukelen, entre otros. Además de los títulos nacionales, logró clasificar a la Copa de Campeones de Europa 1991-92, pero quedó eliminado en octavos de final ante el Royal Sporting Club Anderlecht por 2:0. Robson dejó el club a final de la temporada 1991-92, en parte, por el bajo desempeño en competición europea. A mitad de año fue contratado para dirigir al equipo Sporting de Lisboa, uno de los más competitivos de la Liga Portuguesa de Fútbol.


title: Bobby Robson

text: En el Sporting de Lisboa necesitó de un traductor, debido a que no manejaba el idioma portugués. Su intérprete fue José Mourinho, un asistente que recién empezaba su carrera técnica. Permaneció en el club hasta diciembre de 1993, aunque dejó al equipo en el tercer lugar de la Primeira Divisão 1992/93 y con la posibilidad de jugar la Copa UEFA. Robson admitió que el club no pasaba por un buen momento futbolístico y que el presidente Sousa Cintra fichaba a jugadores sin su consentimiento. Ante esto, Cintra dijo que despidió a Robson por la temprana eliminación del equipo en la Copa de la UEFA 1992-93 ante el Grasshopper Club Zürich suizo.


title: Bobby Robson

text: En 1994 llegó al Porto, allí conoció a André Villas-Boas, un joven de 16 años que recién empezaba su carrera como asistente en el club. Robson ofreció a Villas-Boas la posibilidad de dirigir como asistente en los entrenamientos y de otras funciones. Porto pasaba por una crisis futbolística desde el momento en que Robson fue contratado, tanto así, que la asistencia media a los partidos se redujo hasta los 10000 espectadores. Sin embargo, el club llegó a la final de la Copa de Portugal, donde derrotó al Sporting de Lisboa 2:1 con goles de Rui Jorge y Aloísio Pires. Después de alcanzar este campeonato el equipo se centró en la Primeira Divisão 1994/95, torneo que había perdido en la temporada pasada ante el Sport Lisboa e Benfica, el club más laureado. Porto empezó la campaña con 6 victorias consecutivas, aunque perdió 2:1 en la séptima ante Marítimo, aun así, los de Robson consiguieron otras 29 victorias con 73 goles a favor y 15 en contra, la mejor marca de la temporada. Terminó en la primera posición con 62 puntos y clasificado a la Liga de Campeones de la UEFA 1995-96. Fue el segundo título alcanzado en Portugal. En la segunda campaña Porto ganó el torneo con 84 puntos y la misma cantidad de goles, también fue conocido como "Five-O", porque le ganaba a sus rivales por cuatro o más goles de diferencia. A pesar de ello, Robson se retiró en 1996.


title: Bobby Robson

text: En el verano de 1996 recibió una llamada telefónica del vicepresidente del Barcelona de España, Joan Gaspart, para hablar sobre una oferta de trabajo. Finalmente, ambos llegaron a un acuerdo y el británico se hizo a cargo del Barcelona en el mes de julio junto con José Mourinho, su asistente personal. Para ese entonces el Barcelona había gastado 5250 millones de pesetas en seis fichajes y esperaba el regreso de Hristo Stoichkov, quien jugaba en el Parma italiano. La gran contratación fue Ronaldo, por el que pagaron 2550 millones, siendo el traspaso más costoso de la historia en ese momento. Robson tenía una de las plantillas más competitivas de Europa con la que ganó la Copa del Rey, Supercopa de España y .


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text: Robson regresó a Inglaterra para ocupar un puesto en el departamento técnico del [Chelsea Football Club]], pero tras la dimisión de Ruud Gullit en el Newcastle United, se trasladó a St James 'Park en septiembre de 1999. En un principio estaba decepcionado con la oferta salarial propuesta por el club, pero finalmente negoció por un año a cambio de un millón de libras esterlinas.


title: Bobby Robson

text: Durante su primera campaña al frente del Newcastle, el equipo terminó en el puesto 11 con 52 puntos, a pesar de haber sido el tercer equipo con mayor cantidad de goles; en esta temporada el partido más destacado se jugó el 19 de septiembre, cuando las "urracas" ganaron 8:0 ante el Sheffield Wednesday. A finales de 2000, tras la dimisión de Kevin Keegan como seleccionador de Inglaterra, la Asociación de Fútbol le dijo al presidente del Newcastle, Freddy Shepherd, que permitiera a Robson hacerse cargo del equipo temporalmente pero Shepherd se negó a conceder la solicitud. En la siguiente temporada el club clasificó a la tercera ronda de la Copa Intertoto de 2001, uno de los campeonatos europeos organizados por la UEFA. Sin opciones de ganar algún campeonato nacional, el Newcastle se enfocó en el torneo al que llegó a instancias finales, sin embargo, perdió la oportunidad de coronarse campeón después de empatar 4:4 en el global ante el Troyes Aube Champagne.


title: Bobby Robson

text: Robson trabajó en el Newcastle United hasta el 30 de agosto de 2004, cuando fue destituido por Freddy Shepherd después de un mal comienzo en la Premier League, también por algunos problemas en el equipo. El británico se sintió frustrado por la situación y por no haber sido capaz de terminar su trabajo al frente del Newcastle.


title: Bobby Robson

text: El 7 de junio de 2005 Robson rechazó una oferta para convertirse en el nuevo director técnico del Heart of Midlothian escocés, porque quería permanecer en Newcastle. Sin embargo, en 2006 fue consultor internacional de fútbol después del nombramiento de Steve Staunton como mánager de la selección de Irlanda. Renunció el 17 de noviembre de 2007, tras el último partido de Irlanda en la Eurocopa 2008. También fue vicepresidente de la League Managers Association, un sindicato de la Premier League.


title: Bobby Robson

text: Robson se casó en junio de 1955 con Elsie Gray, una enfermera que conoció en su ciudad natal después de viajar para reencontrarse con sus padres. Su compañero de equipo en el Fulham, Tom Wilson, fue el padrino; con Gray tuvo tres hijos: Andrew, Paul y Mark.


title: Bobby Robson

text: Desde comienzos de la década de los años 1990 le fue diagnosticado cáncer y desde entonces sufrió reiteradamente la enfermedad. En 2006, siendo asesor de la selección de Irlanda, se sometió a una operación para extirparle un tumor cerebral; fue dado de alta el 17 de octubre de 2006 y cumplió con su contrato como consultor. Asimismo, en su etapa como director técnico del Porto, le detectaron un melanoma maligno en su rostro, que fue retirado por medio de una cirugía. Todos estos problemas de salud incidieron negativamente en su etapa como entrenador, ya que en todos los casos debió permanecer alejado de los clubes.


title: Bobby Robson

text: Robson reveló que el 7 de mayo de 2007 había sido diagnosticado con cáncer por quinta vez. El sábado 17 de mayo de 2008, Robson fue el invitado de honor en la final de la FA Cup que se celebró en el estadio de Wembley. Al final del partido, él fue el encargado de entregar el trofeo a Sol Campbell, jugador y capitán del Portsmouth.


title: Bobby Robson

text: Fue comentarista del canal ITV, durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002 y la Eurocopa 2004. Participó en varios documentales, series de televisión y videos; después de su muerte, apareció en algunas películas como "One Night in Turin" y "Gascoigne".


title: Bobby Robson

text: En 2004 reemplazó a Brian Clough como columnista de la revista "FourFourTwo", una publicación especializada del fútbol inglés. En ese mismo año se desempeñó como columnista semanal para el periódico "The Mail on Sunday".


title: Bobby Robson

text: Robson derrotó el cáncer de intestino en 1992, un melanoma maligno en 1995, y un tumor en su pulmón derecho y otro en el cerebro, ambos en 2006. En su quinto diagnóstico detectado en 2007 se encontraron nódulos cancerosos en ambos pulmones, a esto Robson expresó: «Desafortunadamente, estos son inoperables. Estoy en la quimioterapia para controlar su crecimiento...».


title: Bobby Robson

text: Después de estas experiencias y del último diagnóstico, Robson dedicó los últimos años de su vida a ayudar y combatir la enfermedad. El 25 de marzo de 2008, se puso en marcha la Fundación Sir Bobby Robson. En noviembre de 2008, la fundación había recaudado un millón de libras esterlinas. Con el dinero recaudado se construyeron varios centros de investigación y un laboratorio, con el apoyo del hospital Freeman de Newscastle. Otra parte del dinero fue utilizada para realizar varios análisis y tratamientos contra el cáncer. La mayoría de estas donaciones provienen de empresarios, aficionados al fútbol, directores técnicos y futbolistas.


title: Bobby Robson

text: En 2009 se disputó un partido benéfico entre las selecciones de Alemania Occidental e Inglaterra, en honor a Robson. Ambos combinados ya se habían enfrentado en semifinales de la Copa Mundial de Fútbol de 1990, con victoria para los alemanes 4:3 en los tiros desde el punto penal. El equipo de Inglaterra contó con la participación de seis de los once integrantes originales que formaron parte del mundial en 1990. A Robson se le rindieron honores antes del partido, que terminó 3:2 con victoria para la selección de Inglaterra. El partido se disputó en el estadio St James' Park y fue presenciado por 33 000 espectadores. Todo el dinero recaudado se destinó a la fundación. Aunque nunca se supo con exactitud cuanto fue el monto total, se cree que se recaudaron cientos de miles de libras esterlinas.


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text: Hasta el mes de marzo de 2015, la fundación había recaudado ocho millones de libras esterlinas.


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text: El 31 de julio de 2009, Robson murió de cáncer de pulmón en su residencia, en el condado de Durham, a la de edad de 76 años, tras una larga batalla con la enfermedad. Después de la noticia de su muerte, las principales figuras del mundo del fútbol y la política rindieron homenaje a Robson. El entrenador del Manchester United, Sir Alex Ferguson dijo que era «un hombre maravilloso, un tremendo futbolista y alguien cuya pasión y conocimiento del juego era insuperable». El , Michel Platini dijo: «Fue un gran embajador del fútbol y verdadero caballero en todo lo que hizo». El portugués José Mourinho también se lamentó y explicó que «es una de esas personas que nunca debería morir, no tanto por lo que hizo en su carrera, sino por lo que daba a quienes tuvimos la suerte de conocerlo y estar a su lado».


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text: Otras personalidades del mundo político y deportivo también se expresaron. Tony Blair, primer exministro del Reino Unido, describió a Bobby Robson como un verdadero caballero. De acuerdo con el entonces primer ministro británico, Gordon Brown, Robson «simboliza todo lo que es estupendo en el fútbol en este país». Joseph Blatter, máximo dirigente de la FIFA, también se expresó al afirmar que se sentía conmocionado por la noticia y recordó la actuación del británico en una copa mundial: «consiguió llevar a Inglaterra a las semifinales de la Copa Mundial de Fútbol de 1990, una de las mejores actuaciones de la historia del fútbol inglés».