title: Dream Theater

text: El álbum más vendido de la banda es "Images and Words", de 1992, que obtuvo un disco de oro y alcanzó el número 61 en la cartelera "Billboard 200". Tanto su disco de 1994, "Awake", como el de 2002, "Six Degrees of Inner Turbulence", entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, "Six Degrees of Inner Turbulence" hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de "Entertainment Weekly" durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música "mainstream". En 2007 "Systematic Chaos" entró en la lista "Billboard" estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo.


title: Dream Theater

text: El decimoprimer álbum de estudio del grupo, "A Dramatic Turn of Events", salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de "Billboard" 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, "Black Clouds & Silver Linings", y entró en el primer puesto de la cartelera "UK Rock Chart". El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy. El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo.


title: Dream Theater

text: El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, "Dream Theater." Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su sencillo "The Enemy Inside" ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda.


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text: Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing", el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Luego, el 22 de febrero de 2019, sale Distance over Time, y el 22 de octubre de 2021 sale A View from the Top of the World, ambos a través de InsideOut Music.


title: Dream Theater

text: Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el "Berklee College of Music". El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee.


title: Dream Theater

text: Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre "Majesty". De acuerdo a la documentación incluida en "Score", mientras hacían cola para un concierto de Rush en el "Berklee Performance Center" estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco "Caress of Steel") sonaba «majestuosa» ("«majestic»", en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda.


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text: El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche. Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda.


title: Dream Theater

text: Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de "demos", titulada "The Majesty Demos". El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. "Majesty Demos" sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy.


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text: En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención.


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text: Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo.


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text: Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988 y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo.


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text: En 1989 publicaron "When Dream and Day Unite", con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el "Sundance" en Bay Shore, Nueva York.


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text: Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un "frontman" o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara.


title: Dream Theater

text: Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad.


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text: A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios "demos" de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con "«Scream for me Long Beach!»" (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en "Images and Words" en 1992.


title: Dream Theater

text: En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como "«The Atco Demos»" a través del club de fanes de la banda).


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text: El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue "Images and Words", en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar.


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text: El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que "Images and Words" lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como "Live at the Marquee", el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en "".


title: Dream Theater

text: Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar "Awake", su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales. Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un "tour".


title: Dream Theater

text: Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista "Keyboard Magazine", donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California. Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero este rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de "Awake" a un antiguo compañero del "Berklee College", Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el "tour", Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo.


title: Dream Theater

text: Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los "fans" de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de "Images and Words", pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995.


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text: La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de "covers", grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd.


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text: Después de una minigira para promocionar "A Change of Seasons", la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda. Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones.


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text: En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más "mainstream", la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más "radiables".


title: Dream Theater

text: La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de "Images and Words" «». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco. Las canciones desechadas fueron publicadas luego en "The Falling into Infinity Demos" por YtseJam Records.


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text: El material que sobrevivió fue publicado en el álbum "Falling into Infinity", que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 "5 Years in a Livetime" reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda.


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text: Durante la gira europea de "Touring into Infinity" se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado "Once in a LIVEtime", que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo "5 Years in a Livetime", que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de "Falling into Infinity".


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text: En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian.


title: Dream Theater

text: Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de "Falling Into Infinity", que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó "" con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el "US album chart". El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el "bootleg" oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory».


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text: A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron "Scenes From a Memory" de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos "covers" e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto.


title: Dream Theater

text: Este "show", el último en su "tour" por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de "". Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada "Live Scenes From New York", representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de "Images and Words", basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el "skyline" de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas.


title: Dream Theater

text: Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, "Six Degrees of Inner Turbulence", con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa.


title: Dream Theater

text: El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde "Awake", terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46 y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos "covers" especiales y tocaron en su totalidad "Master of Puppets", de Metallica, y "The Number of the Beast", de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros.


title: Dream Theater

text: En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de "Scenes from a Memory", que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un "tour" especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas.


title: Dream Theater

text: Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, "Train of Thought". Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson. No obstante resultó un éxito de crítica.


title: Dream Theater

text: Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su "tour" mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater».


title: Dream Theater

text: Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de "Train of Thought", publicada bajo el nombre "Live at Budokan" el 5 de octubre de 2004.


title: Dream Theater

text: Después de terminar la gira promocional de "Train of Thought", la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después.


title: Dream Theater

text: "Octavarium" fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción.


title: Dream Theater

text: El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo "Score", grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater.


title: Dream Theater

text: Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de "Systematic Chaos" y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, este alcanzó el número 19 en la lista "Billboard 200". También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado "Lifting Shadows" en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009. "Systematic Chaos" tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del "Twelve-step Suite" de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War».


title: Dream Theater

text: La gira de 2007-2008 "Chaos In Motion World Tour" dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de "metal" del país. También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer.


title: Dream Theater

text: La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el "tour", tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia.


title: Dream Theater

text: El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, "Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)", es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, "Images and Words", cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical.


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text: Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de "tours" anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde "Images and Words", el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido.


title: Dream Theater

text: Tras la gira, la banda publicó un "set" de DVD titulado "Chaos in Motion 2007–2008", una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, "Systematic Chaos". Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD.


title: Dream Theater

text: El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado "Black Clouds & Silver Linings", el 23 de junio de 2009, disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista "Billboard's Top 200", con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista.


title: Dream Theater

text: Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy "heavy" sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso».


title: Dream Theater

text: La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit.


title: Dream Theater

text: Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» ("God [of] War" al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum "God Of War III: Blood & Metal". La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo. «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010.


title: Dream Theater

text: El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales. Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello.


title: Dream Theater

text: Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó porque ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos. La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie "irrespetuoso" por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater "no está triste en absoluto" porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy. En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Sin embargo, más tarde Portnoy comentó que Petrucci y Rudess eran los únicos miembros que se mantuvieron en contacto con él.


title: Dream Theater

text: Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido. Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente; pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan.


title: Dream Theater

text: Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista. Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación.


title: Dream Theater

text: Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!»


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text: El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory". El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester. El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy.


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text: A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría "A Dramatic Turn of Events", que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011.


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text: En abril de 2012 fue grabado el DVD "Live at Luna Park" en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería.


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text: El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum.


title: Dream Theater

text: Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200, lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de "Black Clouds & Silver Linings".


title: Dream Theater

text: Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.


title: Dream Theater

text: Durante la gira "Along For The Ride", se grabó en el DVD "Breaking The Fourth Wall", se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de "Awake" y "" debido a que es el 20 aniversario de "Awake" 1994 Y 15 aniversario de "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory" 1999.


title: Dream Theater

text: The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras , en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of Inner Turbulence (2002).


title: Dream Theater

text: Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. Fue apoyado por una extensa gira, junto con la celebración del vigésimo aniversario de . De esta gira se extrajo el álbum y DVD en vivo, Distant Memories - Live in London, lanzado el 27 de noviembre de 2020.


title: Dream Theater

text: La pandemia de COVID-19 eventualmente obligó a la banda a cancelar sus planes de gira, aunque de todos modos Dream Theater planeaba trabajar en un nuevo álbum en 2021. Dream Theater se reunió en su recién creado estudio de grabación (DTHQ) y allí comenzaron el proceso de escritura del álbum, con James LaBrie contribuyendo vía reuniones de Zoom desde Canadá, y luego voló hasta New York para grabar las voces. El resultado fue A View from the Top of the World, lanzado el 22 de octubre de 2021.


title: Dream Theater

text: A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de "setlist" rotante. Cada noche de cada gira tiene su "setlist" ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los "setlists" de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el "setlist" de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los "fans" que ven a la banda en giras sucesivas.


title: Dream Theater

text: Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales.


title: Dream Theater

text: La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde "Six Degrees of Inner Turbulence", han sido del tipo "«Evening with…»" («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para "Live scenes from New York" tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy. Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música.


title: Dream Theater

text: También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de "A change of seasons" es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y "Los Simpson" sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección "ragtime" de "When the water breaks" de "Liquid tension experiment 2". Otras citas incluyen a "Mary had a little lamb" durante "Endless sacrifice" en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de "Under a glass moon", y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema "Twinkle, twinkle, little star" en un corte durante "Endless sacrifice". Durante la interpretación de "As I am" en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de "Don't cry for me Argentina".


title: Dream Theater

text: No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD "Live at Budokan"). También ha habido muchas improvisaciones del "«Happy Birthday»" cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado.


title: Dream Theater

text: Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de "Dream Theater" es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia "«Nightmare Cinema»" (el opuesto aproximado de "«Dream Theater»"). Generalmente versionaban "Perfect Strangers" de "Deep Purple", y en una ocasión, "Suicide Solution" de Ozzy Osbourne.


title: Dream Theater

text: Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre "«Nicky Lemons and the Migraine Brothers»". Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de "pop-punk" titulada "«I Don't Like You»" con Petrucci y Portnoy respaldando.


title: Dream Theater

text: Los "fans" de "Dream Theater" suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la "Pista Atlética del Estadio Nacional" en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum "Octavarium", que contó con una asistencia de 20000 personas. El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los "fans". El concierto grabado en el "Radio City Music Hall" de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6000 personas.


title: Dream Theater

text: Al principio de su carrera, "Dream Theater" adoptó un logo y un "wordmark" personalizado (conocido como el símbolo "Majesty") que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de "Once in a LIVEtime" (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre "Majesty", el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de "fans" de "Dream Theater" de la misma manera que los "fans" de "Led Zeppelin" han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo "Majesty" en conciertos de "Dream Theater".


title: Dream Theater

text: El símbolo "Majesty" es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum "When Dream and Day Unite". Otro hecho interesante es que el símbolo "Majesty" es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de "Once In A LIVEtime" o de su acompañante en vídeo "5 Years in a LIVEtime", fue interpretado por algunos "fans" como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de "Scenes From a Memory" la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de "Falling into Infinity" tiene el logo, pero no el "wordmark").


title: Dream Theater

text: Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en "bootlegs". Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como "Majesty", los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas.


title: Dream Theater

text: Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los "bootlegs" de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de "bootlegs" cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los "bootlegs" le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los "bootlegs", pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los "bootlegs". Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier "bootleg" que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de "bootlegs" oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy.


title: Dream Theater

text: A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de "Six Degrees of Inner Turbulence". En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo "Master of Puppets" de Metallica después de un "set" entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los "fans" dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, "Phish", que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994.


title: Dream Theater

text: Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los "sets" de canciones versionadas dividieron a muchos "fans" que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los "fans" ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater.


title: Dream Theater

text: En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum "The Number of the Beast" de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con "Master of Puppets", a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad.


title: Dream Theater

text: El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos "sets" de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo "set" del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». "The Dark Side of the Moon" fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue "Scenes from a Memory" de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998.


title: Dream Theater

text: El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo "Made in Japan", de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los "fans", quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado).


title: Dream Theater

text: La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado.


title: Dream Theater

text: También hicieron una interpretación en directo de "Cemetery Gates" de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a "Dimebag" Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine. Petrucci, Rudess y Portnoy unieron fuerzas con el músico Tony Levin para formar Liquid Tension Experiment, que publicaría dos álbumes (en 1998 y 1999) y resurgiría en 2021 con un tercer álbum, con piezas que fusionan varios géneros, un toque de jazz y sin voz. Portnoy también ha participado en otros grupos de rock progresivo como Transatlantic y OSI, así como en tributos a Led Zeppelin ("Hammer of the Gods") y The Beatles ("Yellow Matter Custard"). Ha colaborado además en los 3 últimos discos en solitario de "Neal Morse". Por su parte, LaBrie publicó dos álbumes con el nombre Mullmuzzler, tres álbumes como solista, y participó en Frameshift ("Madmen & Sinners"), Ayreon ("The Human Equation") y el proyecto "True Symphonic Rockestra" junto con los tenores Vladimir Grishko y Thomas Dewald. Rudess y Petrucci publicaron "An evening with John Petrucci & Jordan Rudess"; además John Petrucci sacó a la luz en enero de 2005 un álbum en solitario titulado "Suspended Animation". Petrucci ha participado con Joe Satriani y Steve Vai en el «G3» en las ediciones 2001 y 2005, esta última con Mike Portnoy en la batería de la gira . La actuación de 2005 fue grabada y publicada como el DVD y CD doble "Live in Tokyo". John Myung se unió a Ty Tabor, Rod Morgenstein y el una vez teclista de Dream Theater, Derek Sherinian, para sacar a la luz el grupo Platypus, y editaron "When Pus Comes To Shove" en 1998 y "Ice Cycles" en 2000. Más tarde, ya sin Derek Sherinian, el grupo pasó a llamarse The Jelly Jam y ha publicado hasta el momento otros dos álbumes, "The Jelly Jam" en 2002 y "2" en 2004. Aunque estas bandas, son consideradas proyectos paralelos, Dream Theater ha incorporado algunas de estas piezas a sus conciertos en vivo. Un ejemplo de ellos puede apreciarse en "Live At Budokan", donde interpretan algunos retazos de «Paradigm Shift» y «Universal Mind» de sus álbumes de Liquid Tension Experiment. Jordan Rudess también trabaja en solitario con ya algunos álbumes en solitario. Después de su salida de Dream Theater, Mike Portnoy también colaboró con Avenged Sevenfold en su álbum de estudio titulado "Nightmare", y estuvo con ellos en la gira de dicho álbum, sustituyendo a The Rev quien falleció tiempo antes de poder completarlo. Jordan Rudess ha recibido los siguientes premios "Reader's Poll" de "Keyboard Magazine":Mike Portnoy ha ganado los siguientes premios "Reader's Poll" de "Modern Drummer":


title: Tratado de Montevideo de 1980

text: El Tratado de Montevideo de 1980 fue firmado el 12 de agosto de 1980, entrando en vigor el 18 de marzo de 1981, por los mismos países conformantes de ALALC, que son los siguientes de acuerdo al grado de desarrollo: Posteriormente lo ha ratificado Cuba (1999) y Panamá (2012).


title: Tratado de Montevideo de 1980

text: Su adhesión está abierta a cualquier país de Latinoamérica.


title: Tratado de Montevideo de 1980

text: El Tratado de Montevideo de 1980 institucionaliza la Asociación Latinoamericana de Integración (ALADI), con ello reemplaza el Tratado de Montevideo de 1960.


title: Candaroglu

text: Candaroğlu Beylik (a veces llamado Candar, Candaroğulları o İsfendiyaroğulları en turco) fue un beylicato de Anatolia que gobernó en los territorios de Kastamonu y Sinope, y parcialmente en Zonguldak, Samsun y Çankırı, entre 1292-1461, en la región del Mar Negro de la moderna Turquía.


title: Candaroglu

text: El fundador del "beylik" fue Temür Yaman Candar (también conocido como Demir Yaman Candar); el emirato colapsó en 1461 cuando el sultán otomano Mehmed II anexó la región.


title: Ocimum basilicum

text: Ocimum basilicum es una hierba aromática anual de la familia de las lamiáceas nativa de las regiones tropicales de África Central y el sudeste asiático, la cual se cultiva desde hace milenios. Es una planta tierna y se utiliza en cocinas de todo el mundo. Hay muchas variedades de "Ocimum basilicum", así como varias especies relacionadas. El tipo que se usa comúnmente para dar sabor se llama popularmente hierba real, albahaca, basílico o alhábega, a diferencia de la variedad tailandesa (Ocium basilicum var. Thyrsiflora), el Ocimum × citriodorum y el tulsí. Las variedades más comunes de "Ocimum basilicum" son cultivos anuales, pero algunas son perennes en climas cálidos y tropicales, como la tulsí y algunos híbridos.


title: Ocimum basilicum

text: El nombre del género "Ocimum" proviene de la palabra griega "ókimon", que significa labio perfumado u oloroso, por el olor de sus hojas. El epíteto "basilicum" procede de "basilikon" o "basiléus" que signifia real o regio. En cuanto al arabismo albahaca o albaca viene de la palabra (الحبق, al-habaqa), formada de la partícula ال (al = el o la) y la palabra حبق (habaqa), nombre que le daban los árabes a las plantas aromáticas usadas en la cocina y medicina.


title: Ocimum basilicum

text: Por su parte, la palabra basílico viene del Latín , y el griego (), que significa "planta real", posiblemente porque se creía que la planta se había utilizado en la producción de perfumes reales.


title: Ocimum basilicum

text: "Ocimum basilicum" es una hierba anual, cultivada como perenne en climas tropicales, de crecimiento bajo (entre 30 y 130 cm), con hojas opuestas de un verde lustroso, ovales u ovadas, dentadas y de textura sedosa, que miden de 3 a 11 cm de longitud por 1 a 6 cm de anchura. Emite espigas florales terminales, con flores tubulares de color blanco o violáceo las cuales, a diferencia de las del resto de la familia, tienen los cuatro estambres y el pistilo apoyados sobre el labio inferior de la corola. Tras la polinización entomófila, la corola se desprende y se desarrollan cuatro aquenios redondos en el interior del cáliz bilabiado.


title: Ocimum basilicum

text: Esta planta es muy sensible a las heladas. Se cultiva por semillas y esquejes, que se pueden sembrar en semilleros o macetas en un invernadero a principios o mediados de la primavera. Requiere una posición soleada, aunque en climas de veranos muy calurosos agradece algo de sombra y suelos fértiles, permeables y húmedos.


title: Ocimum basilicum

text: La mayoría de las diferentes variedades de albahaca cultivadas en muchas regiones de Asia tienen un sabor parecido al clavo de olor ("Syzygium aromaticum") o al anís, que es generalmente más fuerte que el de las variedades europeas.


title: Ocimum basilicum

text: También es frecuentemente usada en la cocina mediterránea; se puede consumir fresca o seca para aderezar tanto ensaladas, sopas de verduras, salsas para acompañar platos de pasta ―la famosa salsa italiana de pesto la lleva como ingrediente principal―, como guisos de todo tipo de carnes.


title: Ocimum basilicum

text: Entre las elaboraciones culinarias más características en las que interviene la albahaca como ingrediente figuran "parmigiana di melanzane" (berenjenas a la parmesana), patatas cajún, pasta (o pizza) con tomate y albahaca, pollo a la vietnamita, humita chilena de choclo o curry thai, así como todas aquellas recetas en las que interviene la salsa pesto, originaria de Liguria, cuyo ingrediente fundamental es esta hierba aromática. En el Reino Unido la albahaca interviene en la mezcla tradicional para elaborar salchichas.


title: Ocimum basilicum

text: La especie "Ocimum tenuiflorum", estrechamente relacionada con "O. basilicum", la albahaca común, es una hierba sagrada en la India, donde se llama "tulasí" o "tulsí". Esta planta tiene implicaciones religiosas en muchas tradiciones hinduistas (visnuístas y krisnaístas), ya que se considera la personificación de la diosa Tulasí. Según las escrituras sagradas hinduistas, esta planta divina es muy querida por el dios Visnú.


title: Ocimum basilicum

text: Aunque no es muy utilizada culinariamente en la India, el "Áiur-veda" (también "Ayurveda") recomienda sus hojas para preparar un té como remedio de resfriados.


title: Ocimum basilicum

text: Es un ingrediente muy común en la cocina tailandesa, vietnamita y china, por su fuerte sabor parecido al anís "(Pimpinella anisum)"; se usa para condimentar el curry y las verduras salteadas.


title: Ocimum basilicum

text: El aceite esencial de "Ocimum basilicum" es rico en estragol (1-alil-4-metoxibenceno), un potente carcinógeno y genotóxico natural, en ratones y ratas. En septiembre de 2001, el Comité Científico de la Unión Europea emitió una opinión que recomienda reducir la exposición y restringir el uso del estragol, sin poderse establecer un límite seguro para la exposición a esta toxina de acción lenta (no hay indicios de ninguna toxicidad aguda o subaguda). No se ha determinado directamente la carcinogenicidad ni la teratogenicidad del "Ocimum basilicum" en la dieta humana. Parece razonable desaconsejarla explícitamente a las mujeres en edad fértil y embarazadas.


title: Ocimum basilicum

text: Para otros usos medicinales, ver: Plantas medicinales.


title: Ocimum basilicum

text: "Ocimum basilicum" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en 1753 en "Species Plantarum" (2: 597). "Ocimum": nombre genérico que deriva del griego antiguo "okimo" usado por Teofrasto y Dioscórides para referirse a la hierba aromática.


title: Ocimum basilicum

text: "basilicum": epíteto latíno de "basilicum", con origen en el griego antiguo "basilikon" (python) ("planta real, majestuoso"), a partir de "basileus" "rey".La planta ha sido frecuentemente considerada como venenosa, en tanto algunas leyendas africanas afirman que protege de los escorpiones. Mientras que ciertas tradiciones europeas aseveran que es un símbolo de Satanás, en lugares como la India es sumamente reverenciada. Por otra parte, en la antigua Grecia representaba el odio, la desgracia y la pobreza, pero en la actualidad en Italia es un símbolo de amor.


title: Ocimum basilicum

text: Actualmente es considerada por la Iglesia ortodoxa griega una planta santa ya que, según la tradición, el olor de la albahaca guió a Santa Helena hasta encontrar la Santa Cruz.


title: Ocimum basilicum

text: En la localidad ciudadrealeña de Bolaños de Calatrava (España), la albahaca es símbolo de sus fiestas patronales, que reciben también el nombre de Fiestas de la Albahaca. La gente cultiva esta planta durante todo el verano para, llegado el mes de septiembre, llevarla como ofrenda al Cristo de la Columna, patrón de Bolaños. Durante el mes de septiembre se puede notar el olor de esta aromática planta que engalana las calles, patios y casas de Bolaños. Además, el día del patrón, el 14 de septiembre, durante la procesión del Stmo. Cristo de la Columna, la gente arroja albahaca picada como ofrenda al paso del Cristo. Todo esto hace que al Cristo se le conozca también con el sobrenombre de Cristo de la Albahaca.


title: Ocimum basilicum

text: En la localidad valenciana de Bétera se cultivan ejemplares de más de dos metros de altura y de entre 2,5 y 4 metros de anchura para la ofrenda dedicada a la Virgen de la Asunción, en la tradicional fiesta de Les Alfàbegues. La técnica empleada para conseguir dicha magnitud se mantiene en secreto.


title: Ocimum basilicum

text: En España, en la región de Murcia y en la provincia de Alicante se denomina habitualmente «alhábega» a la albahaca y se utiliza contra los mosquitos.


title: Ocimum basilicum

text: En algunas culturas caribeñas se la considera con poderes naturales que ahuyentan las malas influencias espirituales (espíritus oscuros) y atraen las corrientes positivas de los espíritus de luz. En Cuba es muy usada en sesiones espiritistas y es costumbre pasar un ramo fresco por la cabeza y el cuerpo del médium. Entre espiritistas y médiums, la albahaca es la hierba más recomendada para los creyentes.


title: Ocimum basilicum

text: En este aspecto, en ciertas regiones del centro de México, la albahaca es utilizada para atraer la fortuna, colocando una maceta con la hierba en la puerta o en alguna ventana de una tienda o negocio; el desarrollo de la planta es signo de la bonanza del negocio, pues demuestra lo cuidadoso que es el dueño tanto del negocio, como de la planta.


title: Violeta Parra

text: Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Fabián de Alico o San Carlos, actual Región de Ñuble, Chile; -La Reina, Región Metropolitana de Santiago; ) fue una artista, música, compositora y cantora chilena, reconocida como una de las principales folcloristas en América del Sur y divulgadora de la música popular de su país. Fue miembro de la célebre familia Parra.


title: Violeta Parra

text: Su contribución al quehacer artístico chileno se considera de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a varios artistas posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina. Sus canciones han sido versionadas por diversos artistas, tanto chilenos como extranjeros. En conmemoración de su natalicio, el 4 de octubre es celebrado el «Día de la música y de los músicos chilenos».


title: Violeta Parra

text: Existe controversia sobre su lugar de nacimiento. En el sitio de la Fundación Violeta Parra se afirma que la folclorista nació en San Fabián de Alico, localidad ubicada al este de San Carlos. En cambio, la Municipalidad de San Carlos afirma —en su sitio oficial y en un cartel a la entrada de la ciudad— ser «la cuna de Violeta Parra» y la casa ubicada en la calle El Roble #531-535 fue declarada monumento histórico en 1992 porque supuestamente allí habría nacido la cantante. En 2013, Isabel Parra, presidenta de la institución en honor a su madre, apoyó la casa de San Carlos al afirmar que ella «será una sucursal de la fundación en el sur».


title: Violeta Parra

text: Violeta Parra fue hija del maestro de escuela y músico (guitarrista y violinista) Nicanor Parra Alarcón y de la modista, tejedora y cantora campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete. Tuvo dos medias hermanas —Marta y Olga Sandoval, del primer matrimonio de su madre con un primo— y ocho hermanos —Nicanor (1914-2018), Hilda (1916-1975), Eduardo «Lalo» (1918-2009), Roberto (1921-1995), Caupolicán «Polito» (nacido y muerto en 1924), Elba «Yuca» (1926-1981), Lautaro (1928-2013) y Óscar (1930-2016)—.


title: Violeta Parra

text: Su infancia transcurrió principalmente en el campo. Entre 1919 y 1921 la familia residió en Santiago para luego irse a Lautaro, en el sur. En 1927 se trasladaron a Chillán y se instalaron en la «población Villa Alegre».


title: Violeta Parra

text: Su madre se afanaba con la máquina de coser para contribuir con la manutención de la numerosa familia. Violeta sufría continuamente de enfermedades, incluyendo un ataque de viruela a los tres años. Mientras mejoraba, se divertía junto con sus hermanos en las aguas del vecino río Ñuble y en los aserraderos y barracas del sector.


title: Violeta Parra

text: Los niños revelaron precozmente su inclinación al espectáculo. Imitaban a los artistas de los circos que se instalaban en las proximidades del hogar. Se disfrazaban con atuendos de papel; Violeta y su hermano Lalo cantaban a dúo y montaron varias representaciones por las que cobraban entradas a los niños. Violeta empezó a tocar la guitarra a los 9 años, mientras que a los 12 compuso sus primeras canciones.


title: Violeta Parra

text: Realizó los cursos primarios y estuvo un año en la escuela normal, que abandonó para trabajar en el campo y ayudar a su familia debido a que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso burdeles.


title: Violeta Parra

text: Los problemas económicos se agravaron cuando el padre falleció en 1929 y, en 1932, Violeta se fue a vivir a Santiago invitada por su hermano mayor, el futuro antipoeta Nicanor Parra, que estudiaba allí. Retomó los estudios en la Escuela Normal de Niñas, donde no se sintió a gusto, porque era el canto y no la escuela lo que le interesaba. Por eso, la dejó y comenzó a cantar en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda.


title: Violeta Parra

text: En 1935 su madre y hermanos llegaron a Santiago y juntos se instalaron en la comuna de Quinta Normal. En 1937 Violeta inició su carrera artística en el restaurante "El Popular" de Avenida Matucana #1080 —interpretando boleros, corridos, cuecas, rancheras y tonadas junto con sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto—; luego también en "El Tordo Azul", ubicado enfrente. En ambos conoció a Luis Cereceda Arenas, obrero ferroviario de la Estación Yungay, con quien se casó un año después y tuvo dos hijos: Isabel (1939) y Ángel (1943), quienes se convirtieron en destacados músicos y adoptaron el apellido materno al ingresar en el ambiente artístico. Cereceda, que militaba en el Partido Comunista, inició a Violeta en la actividad política y ambos participaron ayudando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla (1946). El matrimonio vivió en Llay-Llay, Valparaíso y Santiago, lugares donde Violeta mantuvo su carácter inquieto y creativo, cantando en botes del puerto, presentándose en radios y formando parte de un grupo de teatro. La vida artística de Violeta generó constante tensión en su relación con Cereceda, quien esperaba una familia más tradicional y una esposa más sumisa. Finalmente, el matrimonio se separó en 1948.


title: Violeta Parra

text: Hacia 1947 formó el dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra junto con su hermana Hilda, con lo que tenía una fuente de ingresos. En 1949, nació su hija Carmen Luisa Arce Parra —que murió en Bruselas en 2007— y ese mismo año contrajo matrimonio con el padre de la niña, Luis Arce Leyton, mueblista y tenor de ópera. En 1952, nació su hija Rosa Clara, quien falleció dos años después. En la misma época, editó sus primeros discos junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Víctor. Se trataba de grabaciones en formato sencillo de canciones populares chilenas, como «El Caleuche», «La cueca del payaso» y «La viudita». El dúo funcionó de manera constante hasta 1952.


title: Violeta Parra

text: A principios de la década de 1950, comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas, incluyendo a Pablo Neruda y Pablo de Rokha. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio —hasta entonces basado en boleros, cantos españoles, corridos mexicanos y valses peruanos— pasó a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permitieron descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes. Esta labor de recopilación quedó plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro "Cantos folclóricos chilenos" y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeon.


title: Violeta Parra

text: En 1953 grabó los exitosos sencillos «Casamiento de negros» y «Qué pena siente el alma», que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas. En 1954 mantuvo en la Radio Chilena el programa "Canta Violeta Parra", y ganó el Premio Caupolicán a la folclorista del año, lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia (Polonia). Aprovechó este viaje para recorrer la Unión Soviética y partes de Europa. Fue particularmente provechosa su estancia en París, donde grabó sus primeros larga duración —"Guitare et chant: chants et danses du Chili" (1956) y una serie de canciones grabadas que se editaron en diversas compilaciones posteriormente—, que incluían exclusivamente canciones recopiladas del folclore chileno. El éxito obtenido en Europa era inédito para cualquier artista chileno, y Violeta se llenó de inspiración y creatividad. Fue en París donde se enteró de la muerte de su hija Rosa Clara.


title: Violeta Parra

text: Regresó a Chile en 1957 y en noviembre se fue con sus hijos Ángel y Carmen Luisa a Concepción, contratada por la universidad penquista. Allí fundó, al año siguiente, el Museo Nacional del Arte Folklórico y posteriormente regresó a Santiago.


title: Violeta Parra

text: Cuatro discos suyos aparecieron en ese periodo —"Canto y guitarra" (1957), "Acompañada de guitarra" (1958), "La tonada" y "La cueca" (los dos últimos de 1959)— bajo la etiqueta de EMI Odeon, con varias de sus primeras composiciones. Acá asomaba la cantante preocupada de temas sociales («Yo canto a la diferencia»), la brillante constructora de décimas y composiciones poéticas («Verso por desengaño») y la musicalizadora de poemas («Cueca larga de los Meneses», de su hermano Nicanor). Los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran descontinuados, al igual que los álbumes "Toda Violeta Parra" (1961) y "Violeta Parra en Argentina" (1962).


title: Violeta Parra

text: Además, su actividad artística se diversificó: trabajó en cerámicas, pinturas al óleo y arpilleras, que presentó en las dos primeras ediciones de la Feria Chilena de Artes Plásticas (1959 y 1960). Trabajó un tiempo en un museo de arte popular y folclórico que ella misma fomentó a crear en la Universidad de Concepción y luego viajó por casi todo Chile, ofreciendo cursos de folclore y recitales.


title: Violeta Parra

text: En 1961 Violeta viajó a Argentina, vivió en General Pico en la casa de la familia del gobernador, Joaquín Blaya. En La Pampa cantó en la peña «El Alero» e impartió cursos de folclore, cerámica, pintura y arpilleras. Viajó a Buenos Aires a exponer sus pinturas y a actuar en la televisión y en el Teatro IFT. Grabó un LP para EMI Odeón que fue prohibido y no se distribuyó. En la capital argentina en junio de 1962, se reunió con sus hijos Ángel e Isabel y su nieta Tita. Se embarcaron rumbo a Helsinki (Finlandia) para participar en el VIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes.


title: Violeta Parra

text: Posteriormente, recorrió la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, donde se instaló en París. Allí cantó en el Barrio Latino y dio recitales en el Teatro de las Naciones de la Unesco, actuó en radio y televisión junto con sus hijos, bordó arpilleras e hizo esculturas en alambre. Asimismo, en 1962 grabó para el sello Arion una serie de canciones editadas en diversas recopilaciones posteriores.


title: Violeta Parra

text: Además de lanzar al mundo discográfico a sus hijos Isabel y Ángel Parra con el disco "Au Chili avec los Parra de Chillán" (1963), continuó sus grabaciones con el LP "Recordando a Chile (una chilena en París)", grabado entre 1964 y 1965, que incluyó dos canciones compuestas y cantadas en francés, así como también otros temas muy importantes de su carrera, como «Paloma ausente» y «Arriba quemando el sol». Fue una etapa de gran nostalgia, tal como lo atestiguan canciones tan sentidas como «Violeta ausente».


title: Violeta Parra

text: En 1964 logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente una serie de sus arpilleras, óleos y esculturas en alambre en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en una muestra titulada "Tapices de Violeta Parra". También escribió el libro "Poesía popular de Los Andes", y la televisión suiza filmó el documental "Violeta Parra, bordadora chilena". En este periodo, forjó una firme relación con el antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, el gran amor de su vida —con el que vivió en Ginebra, compartiendo su tiempo entre Francia y Suiza—, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: «Corazón maldito», «El gavilán, gavilán», «Qué he sacado con quererte», entre muchas otras.


title: Violeta Parra

text: En esta época, surgieron sus textos más combativos: canciones como «Miren cómo sonríen», «Qué dirá el Santo Padre», «Arauco tiene una pena» y «Según el favor del viento» formaron la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones fueron recogidas en las numerosas ediciones de "Canciones reencontradas en París".


title: Violeta Parra

text: En junio de 1965 regresó a Chile. El 17 de diciembre de ese mismo año, en la esquina de avenida La Cañada con Mateo de Toro y Zambrano en la comuna de La Reina, instaló una gran carpa con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Isabel y Ángel y los folcloristas Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, entre otros. Pese a su sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile —donde instalar su «Universidad nacional del folclore», y realizar cursos de folclore chileno durante el día y una peña en la noche—, la respuesta no fue muy motivadora y el público no la apoyó.


title: Violeta Parra

text: El final de su relación con Gilbert Favre, quien se marchó a Bolivia en 1966, originó una de sus canciones más conocidas, «Run Run se fue pa'l norte». Lo fue a ver a Bolivia y lo encontró casado —un mito urbano atribuyó la depresión de Violeta a un amor no correspondido por el cantante Pedro Messone, algo que él mismo ha desmentido haciendo notar la gran diferencia de edad de ambos; esta relación entre ambos habría sido hecha pública por la misma cantautora al declarar en una radio que había tenido un «hermoso idilio con él durante una gira al sur»; sin embargo, habría sido el músico uruguayo Alberto Zapicán y no Messone su última pasión—.


title: Violeta Parra

text: Lanzado en 1966 y grabado junto con sus hijos y Alberto Zapicán, el disco "Las últimas composiciones" es considerado «su obra cumbre [y su] testamento musical[, donde] exhibe de modo superlativo la maestría y madurez artística que había alcanzado». El álbum incluye sus himnos humanitarios «Gracias a la vida» —interpretada por artistas como Mercedes Sosa, Raphael y Pedro Vargas (en 1977, las autoridades de Televisión Nacional prohibieron su triunfo en el programa "La canción de todos los tiempos", en el que la interpretó Gloria Simonetti)— y «Volver a los 17» —cantada por Joan Manuel Serrat, Milton Nascimento, Franco Simone y muchos otros—, además de otras canciones importantes y conocidas, como «El rin del angelito», «Pupila de águila», «Cantores que reflexionan» y «El Albertío», esta última dedicada a Zapicán.


title: Violeta Parra

text: Según Margot Loyola, Violeta Parra le habría dicho: «Uno, comadre, tiene que decidir el momento de su muerte [... Yo] decidiré el momento en que quiero morir». Después de al menos tres intentos fallidos —en 1966 y 1967 había ingerido barbitúricos e intentado cortarse las venas—, se suicidó de un disparo en la cabeza a los 49 años en su carpa de La Reina a las 17:40 del 5 de febrero de 1967. En su última carta, dirigida a su hermano Nicanor, escribió, entre otras cosas: «Yo no me suicido por amor. Lo hago por el orgullo que a los mediocres». Cuando se enteró de su muerte, Pablo Neruda expresó: «De cantar a lo humano y a lo divino, voluntariosa hiciste tu silencio, sin otra enfermedad que la tristeza». Una capilla ardiente se levantó en su carpa y su funeral se llevó a cabo dos días más tarde, cuando fue enterrada en un nicho de la galería 31 del Cementerio General de Santiago. Posteriormente, sus restos fueron trasladados cerca del Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político en el mismo cementerio, y en 2018 se construyó una plazoleta alrededor de su sepultura.


title: Violeta Parra

text: Mientras que para muchos resulta paradójico que la autora de «Gracias a la vida», un himno a la existencia, se suicidara un año después de escribirla, otros críticos de su obra perciben en la letra, en el estilo de musicalización, en los tonos usados y en la monotonía de sus temas el reflejo de un estado de ánimo depresivo y una canción de despedida.


title: Violeta Parra

text: Póstumamente, se le otorgó la medalla Gabriela Mistral en 1998.


title: Violeta Parra

text: Violeta publicó los siguientes álbumes durante su vida:


title: Violeta Parra

text: Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo después de su muerte. Sus décimas autobiográficas, que habían sido grabadas con voz de Violeta, fueron recopiladas en un LP editado por Alerce en 1976 (después ampliadas en "Décimas y centésimas"); Warner Music Chile sacó en 1999 el concierto que dio en Ginebra ("Violeta Parra en Ginebra") y sus peculiares "Composiciones para guitarra".


title: Violeta Parra

text: Un aporte importante a la música es el rescate de la tradición musical chilena por parte de Violeta: el canto a lo divino («El rin del angelito», «Verso por una niña muerta», por ejemplo), el lamento mapuche («Qué he sacado con quererte»), instrumentos como el guitarrón, sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social, como en «Mazúrquica modérnica», «Rodríguez y Recabarren» y «La carta», entre otras.


title: Violeta Parra

text: Por iniciativa de sus hijos y, con el objetivo de rescatar la figura y el legado de artista y cantautora, se creó la "Fundación Violeta Parra" en 1992. La institución, cuya primera presidenta fue su hija Isabel Parra, busca «reunir, organizar y preservar su obra; proyectarla en Chile y en el exterior para que puedan acceder a ella estudiantes, artistas y público en general».


title: Violeta Parra

text: El Museo Violeta Parra abrió al público el 6 de octubre de 2015, con varios años de retraso —en un principio, la inauguración debería haberse producido a fines de 2011— con el objetivo primordial de mostrar de forma permanente la obra de la artista. Diseñado por el arquitecto Cristián Undurraga, alberga sus arpilleras, óleos y obras en papel maché. La colección consta de 48 obras, entre donaciones y comodatos, pero se exhiben «solo 23, divididas en los dos grandes temas de Violeta Parra: lo humano y lo divino».


title: Violeta Parra

text: Ubicado en la avenida Vicuña Mackenna 37, en Santiago, el museo tiene en sus 1330 m², además de las salas dedicadas a la obra de Violeta, otros espacios para diversas actividades culturales, como talleres, conciertos y conferencias. La entrada es gratuita.


title: Violeta Parra

text: En Buenos Aires se rindió homenaje a su vida con la obra teatral "Violeta viene a nacer" adaptación del libro "Y ahora, la resucitada de la violenta Violeta" del escritor y periodista argentino Rodolfo Braceli interpretada por la actriz argentina Virginia Lago en 1993 y 1994.


title: Violeta Parra

text: En 2011 Andrés Wood estrenó su película "Violeta se fue a los cielos" basada en el libro homónimo de Ángel Parra y protagonizada por Francisca Gavilán. La cinta ha ganado varios galardones entre los que destaca el Gran Premio Internacional del Jurado en el Festival de Sundance (enero de 2012).


title: Violeta Parra

text: En 2012 se transmitió la miniserie "Violeta se fue a los cielos", adaptación televisiva de la película, también dirigida por Andrés Wood y protagonizada por Francisca Gavilán. Fue emitida por Chilevisión y constó de tres capítulos en los cuales, a partir del metraje extra de la película, se profundiza en la infancia de Violeta, su primer matrimonio, y el vínculo con su hermano Nicanor.


title: Violeta Parra

text: Varias canciones han sido dedicadas a Violeta:


title: Violeta Parra

text: Asimismo, su nieto Ángel Parra Orrego editó un disco con las "anticuecas" en 1994, y Tita Parra lanzó en 1998 una continuación de las décimas, con el título de "Centésimas del alma".


title: Violeta Parra

text: Violeta Parra es mencionada en el tema «Canción protesta» (del disco "Oye", 2006) de la banda colombiana Aterciopelados. La canción «Karaoke» (del disco "Siempre es hoy", 2002) del argentino Gustavo Cerati contiene un sampling del tema «La carta».


title: Violeta Parra

text: Durante su actuación en el Festival de Viña del Mar 2003, el también argentino Charly García cambia la letra del tema «Demoliendo hoteles»: "Yo fui educado con Parra y odiaba a la humanidad. Un día di gracias a la vida, y tuve mucho mucho mucho más".


title: Violeta Parra

text: En 2018, el músico español Nacho Vegas nombró Violética a su disco de ese año en honor a Violeta y a su manera de tratar las esdrújulas.


title: Violeta Parra

text: Violeta Parra ha sido versionada por una innumerable cantidad de músicos chilenos, desde sus hijos Ángel e Isabel, Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Inti Illimani (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis "Canto para una semilla", musicalización de las "Décimas autobiográficas"). Un tributo rock producido por Álvaro Henríquez con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra (su nieta), Chancho en Piedra y Juanita Parra (baterista de Los Jaivas) que vio la luz en 2001 con el título de "Después de vivir un siglo". Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han incorporado la música de Violeta en sus repertorios.


title: Violeta Parra

text: Fuera de Chile, y tanto en grabaciones como en vivo, Violeta Parra ha sido interpretada por destacados artistas, entre ellos:


title: John Knox

text: John Knox (Haddington, Reino de Escocia 1514-Edimburgo, Reino de Escocia 24 de noviembre de 1572) fue un predicador protestante escocés, líder de la Reforma Escocesa y considerado el fundador de La Iglesia Presbiteriana de Escocia. Influido por los primeros reformadores, como George Wishart, se unió al movimiento reformista de la Iglesia escocesa. Estuvo involucrado en los eventos eclesiásticos y políticos relacionados con la muerte del Cardenal Beaton en 1546 y en la intervención de la regente de Escocia, María de Guisa. Fue hecho prisionero por las fuerzas francesas al año siguiente, y tras su puesta en libertad en 1549 se exilió a Inglaterra. Es reconocido como el Padre de la Reforma Protestante en Escocia.


title: John Knox

text: Nacido en Giffordgate, se cree que Knox se educó en la Universidad de St Andrews y trabajó como notario-sacerdote. Influido por los primeros reformadores escoceses, como George Wishart, se unió al movimiento para reformar la iglesia escocesa. Se vio involucrado en los acontecimientos eclesiásticos y políticos que resultaron en el asesinato del cardenal David Beaton en 1546 y la intervención de la regente de Escocia, María de Guisa, una mujer noble francesa. El año siguiente fue tomado prisionero por las fuerzas francesas y exiliado a Inglaterra en su liberación en 1549.


title: John Knox

text: Mientras estuvo en el exilio, Knox recibió la licencia para trabajar en la Iglesia de Inglaterra, donde se alzó en las filas para servir al rey Eduardo VI de Inglaterra como capellán real. Ejerció una influencia reformadora en el texto del Libro de Oración Común. En Inglaterra, conoció y se casó con su primera esposa, Margery Bowes. Cuando María Tudor ascendió al trono de Inglaterra y restableció el catolicismo romano, Knox se vio obligado a renunciar a su cargo y abandonar el país. Knox se mudó a Ginebra y luego a Fráncfort. En Ginebra, conoció a Juan Calvino, de quien obtuvo experiencia y conocimiento de teología reformada y política presbiteriana. Él creó un nuevo orden de servicio, que finalmente fue adoptado por la iglesia de Escocia. Abandonó Ginebra para dirigir la iglesia de refugiados ingleses en Fráncfort, pero se vio obligado a abandonar las diferencias relativas a la liturgia, lo que puso fin a su asociación con la Iglesia de Inglaterra.


title: John Knox

text: A su regreso a Escocia, Knox dirigió la Reforma protestante de Escocia, en asociación con la nobleza protestante escocesa. El movimiento puede ser visto como una revolución, ya que condujo al derrocamiento de María de Guisa, que gobernó el país en nombre de su hija pequeña María, reina de Escocia. Knox ayudó a escribir la nueva confesión de fe y el orden eclesiástico para la recién creada iglesia reformada, "la Kirk". Continuó sirviendo como el líder religioso de los protestantes durante todo el reinado de María. En varias entrevistas con la Reina, Knox la reprendió por apoyar las prácticas católicas. Cuando fue encarcelada por su presunto papel en el asesinato de su esposo, Lord Darnley, y el Rey Jacobo VI fue entronizado en su lugar, Knox pidió abiertamente su ejecución. Continuó predicando hasta sus últimos días.


title: John Knox

text: Nació en algún momento entre 1505 y 1515 en o cerca de Haddington, la ciudad del condado de East Lothian. Su padre, William Knox, era un comerciante. Todo lo que se sabe de su madre es que su apellido de soltera era Sinclair y que murió cuando John Knox era un niño. Su hijo mayor, William, llevó el negocio de su padre, lo que ayudó en las comunicaciones internacionales de Knox. Knox probablemente fue educado en la escuela de gramática en Haddington. En este tiempo, el sacerdocio era el único camino para aquellos cuyas inclinaciones eran académicas en lugar de mercantiles o agrícolas. Continuó sus estudios en la Universidad de St Andrews o posiblemente en la Universidad de Glasgow. Estudió con John Major, uno de los más grandes eruditos de la época. Knox fue ordenado sacerdote católico en Edimburgo en la víspera de Pascua de 1536 por William Chisholm, obispo de Dunblane. Knox aparece por primera vez en los registros públicos como sacerdote y notario en 1540. Todavía cumplía estas funciones en 1543 cuando se describió a sí mismo como un "ministro del altar sagrado en la diócesis de St Andrews, notario por autoridad apostólica "En escritura notarial de fecha 27 de marzo. En lugar de asumir deberes parroquiales en una parroquia, se convirtió en tutor de dos hijos de Hugh Douglas de Longniddry. También enseñó al hijo de John Cockburn de Ormiston. Ambos de estos lairds habían abrazado las nuevas ideas religiosas de la Reforma.


title: John Knox

text: Knox no registró cuándo ni cómo se convirtió a la fe protestante, pero tal vez las influencias formativas clave en Knox fueron Patrick Hamilton y George Wishart. Wishart era un reformador que había huido de Escocia en 1538 para escapar del castigo por herejía. Primero se mudó a Inglaterra, donde en Bristol predicó contra la veneración de la Virgen María. Se vio obligado a hacer una retractación pública y fue quemado en efigie en la Iglesia de San Nicolás como un signo de su abjuración. Luego se refugió en Alemania y Suiza. Mientras se encontraba en el continente, tradujo la Primera Confesión Helvética al inglés. Regresó a Escocia en 1544, pero el momento de su regreso fue desafortunado. En diciembre de 1543, James Hamilton, duque de Châtellerault, el regente designado para la infanta María, reina de Escocia, había decidido con la Reina Madre, María de Guisa y el cardenal David Beaton perseguir a la secta protestante que había echado raíces en Escocia. Wishart viajó por toda Escocia predicando a favor de la reforma y cuando llegó a East Lothian, Knox se convirtió en uno de sus socios más cercanos. Knox actuó como su guardaespaldas, portando una espada de dos manos para defenderlo. En diciembre de 1545, Wishart fue capturado por orden de Beaton por el conde de Bothwell y llevado al Castillo de St Andrews. Knox estuvo presente la noche de la detención de Wishart y se preparó para seguirlo en cautiverio, pero Wishart lo convenció para que no tomara este curso diciendo: "No, regresa con tus hijos y que Dios te bendiga. Uno es suficiente para un sacrificio". Wishart fue posteriormente procesado por el acusador público de herejes de Beaton, el archidiácono John Lauder. El 1 de marzo de 1546, fue quemado en la hoguera en presencia de Beaton.


title: John Knox

text: Knox había evitado ser arrestado por Lord Bothwell a través del consejo de Wishart para volver a la tutoría. Se refugió con Douglas en Longniddry. Varios meses después, todavía estaba a cargo de los alumnos, los hijos de Douglas y Cockburn, que se cansaban de moverse de un lugar a otro mientras eran perseguidos. Jugó con la idea de huir a Alemania y llevarse a sus alumnos con él. Mientras Knox seguía siendo un fugitivo, Beaton fue asesinado el 29 de mayo de 1546, en su residencia, el Castillo de St Andrews, por una banda de cinco personas en venganza por la ejecución de Wishart. Los asesinos se apoderaron del castillo y, finalmente, sus familias y amigos se refugiaron con ellos, alrededor de ciento cincuenta hombres en total. Entre sus amigos estaba Henry Balnaves, un exsecretario de estado en el gobierno, que negoció con Inglaterra el apoyo financiero de los rebeldes. Douglas y Cockburn sugirieron a Knox que llevara a sus hijos a la seguridad relativa del castillo para continuar su instrucción en la doctrina reformada. Knox llegó al castillo el 10 de abril de 1547. Los poderes de Knox como predicador llamaron la atención del capellán de la guarnición, John Rough. Mientras Rough predicaba en la iglesia parroquial sobre el principio protestante de la elección popular de un pastor, propuso a Knox a la congregación para ese cargo. A Knox no le gustó la idea. Según su propia cuenta, se echó a llorar y huyó a su habitación. Sin embargo, dentro de una semana, estaba dando su primer sermón a una congregación que incluía a su antiguo maestro, John Major. Expuso el capítulo séptimo del Libro de Daniel, comparando al Papa con el Anticristo. Su sermón estuvo marcado por su consideración de la Biblia como su única autoridad y la doctrina de la justificación solo por la fe, dos elementos que permanecerían en sus pensamientos durante el resto de su vida. Unos días después, se organizó un debate que le permitió emitir tesis adicionales, incluido el rechazo de la misa, el purgatorio y las oraciones por los muertos.


title: John Knox

text: La capellanía de Knox de la guarnición del castillo no duraría mucho. Mientras que Hamilton estaba dispuesto a negociar con Inglaterra para detener su apoyo a los rebeldes y volver a poner el castillo bajo su control, María de Guisa decidió que solo podía ser tomado por la fuerza y pidió al rey de Francia, Enrique II, que interviniera. El 29 de junio de 1547, 21 galeras francesas se acercaron a St Andrews bajo el mando de Leone Strozzi, antes de Capua. Los franceses sitiaron el castillo y forzaron la rendición de la guarnición el 31 de julio. Los nobles protestantes y otros, incluido Knox, fueron tomados prisioneros y obligados a remar en las galeras francesas. Los esclavos de la galera fueron encadenados a bancos y remaron durante todo el día sin cambiar de postura, mientras que un oficial los vigilaba con un látigo en la mano. Navegaron a Francia y navegaron por el Sena a Ruan. Los nobles, algunos de los cuales tendrían un impacto más adelante en la vida de Knox, como William Kirkcaldy y Henry Balnaves, fueron enviados a varias prisiones de castillos en Francia. Knox y los otros esclavos de galeras continuaron a Nantes y se quedaron en el Loira durante todo el invierno. Fueron amenazados con torturar si no daban los signos apropiados de reverencia cuando se realizaba la misa en la nave. Knox relató un incidente en el que un escocés, posiblemente él mismo, ya que solía narrar anécdotas personales en tercera persona, debía mostrar su devoción a una imagen de la Virgen María. Al prisionero le dijeron que le diera un beso de veneración. Él se negó y cuando la imagen se acercó a su rostro, el prisionero tomó la imagen y la arrojó al mar, diciendo: "Deje que la Virgen se salve a sí misma: es lo suficientemente ligera: que aprenda a nadar". Después de eso, según Knox, los prisioneros escoceses ya no se vieron obligados a realizar tales devociones. En el verano de 1548, las galeras regresaron a Escocia para buscar barcos ingleses. La salud de Knox estaba ahora en su punto más bajo debido a la severidad de su confinamiento. Estaba enfermo de fiebre y otros en el barco temían por su vida. Incluso en este estado, recordó Knox, su mente permaneció aguda y consoló a sus compañeros prisioneros con la esperanza de ser liberados. Mientras los barcos yacían en alta mar entre San Andrews y Dundee, las agujas de la iglesia parroquial donde predicaba aparecieron a la vista. James Balfour, compañero de prisión, le preguntó a Knox si reconocía el hito. Respondió que lo sabía bien, reconoció el campanario del lugar donde predicó por primera vez y declaró que no moriría hasta que hubiera predicado allí de nuevo. En febrero de 1549, después de pasar un total de 19 meses en la prisión de galeras, Knox fue puesto en libertad. Es incierto cómo obtuvo su libertad. Más adelante en el año, Enrique II organizó con Eduardo VI de Inglaterra la liberación de todos los prisioneros castellanos restantes.


title: John Knox

text: En su liberación, Knox se refugió en Inglaterra. La Reforma en Inglaterra fue un movimiento menos radical que sus contrapartes continentales, pero hubo una brecha definitiva con Roma. El arzobispo de Canterbury, Thomas Cranmer, y el regente del rey Eduardo VI, el duque de Somerset, tenían una actitud decididamente protestante. Sin embargo, quedaba mucho trabajo por aportar ideas reformadas al clero y al pueblo. El 7 de abril de 1549, Knox recibió la licencia para trabajar en la Iglesia de Inglaterra. Su primer encargo fue en Berwick-upon-Tweed. Se vio obligado a usar el recientemente publicado Libro de oración común, que mantuvo la estructura del Rito Sarum al tiempo que adaptaba el contenido a la doctrina de la Iglesia reformada de Inglaterra. Knox, sin embargo, modificó su uso para concordar con el énfasis doctrinal de los reformadores continentales. En el púlpito predicó doctrinas protestantes con gran efecto a medida que su congregación creció.


title: John Knox

text: En Inglaterra, Knox conoció a su esposa, Margery Bowes (murió c. 1560). Su padre, Richard Bowes (fallecido en 1558), era descendiente de una antigua familia de Durham y su madre, Elizabeth Aske, era la heredera de una familia de Yorkshire, los Askes de Richmondshire. Elizabeth Bowes presumiblemente conoció a Knox cuando estaba empleado en Berwick. Varias cartas revelan una estrecha amistad entre ellos. No se registra cuando Knox se casó con Margery Bowes. Knox intentó obtener el consentimiento de la familia Bowes, pero su padre y su hermano Robert Bowes se oponían al matrimonio. Hacia el final de 1550, Knox fue nombrado predicador de la Iglesia de San Nicolás en Newcastle upon Tyne. Al año siguiente fue nombrado uno de los seis capellanes reales que sirven al Rey. El 16 de octubre de 1551, John Dudley, primer duque de Northumberland, derrocó al duque de Somerset para convertirse en el nuevo regente del joven rey. Knox condenó el golpe de estado en un sermón en el Día de Todos los Santos. Cuando Dudley visitó Newcastle y escuchó su predicación en junio de 1552, tuvo sentimientos encontrados sobre el predicador de la marca de fuego, pero vio a Knox como un activo potencial. Se le pidió a Knox que viniera a Londres a predicar ante la Corte. En su primer sermón, abogó por un cambio para la segunda edición del Libro de Oración Común. La liturgia requería que los fieles se arrodillaran durante la comunión. Knox y los otros capellanes consideraron esto como una idolatría. Se desencadenó un debate en el que el arzobispo Cranmer fue llamado a defender la práctica. El resultado final fue un compromiso en el que se incluyó en la segunda edición la famosa Rúbrica Negra, que declaró que no se pretende la adoración mientras se arrodilla, Poco después, Dudley, quien veía a Knox como una herramienta política útil, le ofreció el obispado de Rochester. Knox se negó, y regresó a Newcastle. El 2 de febrero de 1553, Cranmer recibió la orden de nombrar a Knox como vicario de la Iglesia Allhallows en Londres, y lo colocó bajo la autoridad del obispo de Londres, Nicholas Ridley. Knox regresó a Londres para entregar un sermón ante el Rey y la Corte durante la Cuaresma y nuevamente se negó a tomar el puesto asignado. Entonces le dijeron a Knox que predicara en Buckinghamshire y permaneció allí hasta la muerte de Edward el 6 de julio. La sucesora de Edward, Mary Tudor, restableció el catolicismo romano en Inglaterra y restauró la misa en todas las iglesias. Como el país ya no es seguro para los predicadores protestantes, Knox partió para el continente en enero de 1554 con el consejo de sus amigos.


title: John Knox

text: Knox desembarcó en Dieppe, Francia, y continuó a Ginebra, donde Calvino había establecido su ministerio pastoral. Cuando Knox llegó, Calvino estaba en una posición difícil. Recientemente el consejo de Ginebra había ejecutado por herejía al erudito Miguel Servet. Knox le hizo a Calvino cuatro preguntas políticas difíciles: si un menor podía gobernar por derecho divino, si una mujer podía gobernar y transferir la soberanía a su marido, si la gente debía obedecer a los gobernantes impíos o idólatras, y qué partido deberían seguir las personas piadosas si se resistían a un idólatra gobernante. Calvino dio respuestas cautelosas y lo remitió al reformador suizo Heinrich Bullinger en Zúrich. Las respuestas de Bullinger fueron igualmente cautelosas; Pero Knox ya había tomado una decisión. El 20 de julio de 1554, publicó un folleto en el que atacaba a María Tudor y a los obispos que la habían llevado al trono [46]. También atacó al Sacro Emperador Romano, Carlos V, llamándolo "no menos enemigo de Cristo que Nerón".