title: Orden de Santiago

text: Los caballeros de la Orden de Santiago aceptaron los votos de pobreza y obediencia. Sin embargo, al organizarse por la regla de los agustinos, sus miembros no estaban obligados a hacer voto de castidad y pudieron contraer matrimonio —casados estaban algunos de sus fundadores—; solo prometían la castidad total antes del matrimonio o acabado este, y la castidad y fidelidad conyugal mientras permanecieran casados. La bula del papa Alejandro III recomendaba el celibato. En los Estatutos de la fundación de la Orden se precisaba:


title: Orden de Santiago

text: El derecho a contraer matrimonio, que otras órdenes militares solo obtuvieron al final de la Edad Media, se les concedió desde el principio, con determinadas condiciones —como la autorización del rey—, la obligación de observar la continencia durante el Adviento, la Cuaresma y en determinadas festividades del año. Los caballeros santiaguistas, con licencia del maestre, podían contraer matrimonio y vivir con sus esposas e hijos en los conventos de la Orden. La Orden de Santiago fundó conventos femeninos de "comendadoras", apelativo utilizado para designar a las monjas. La presencia femenina en la Orden es mayor que en otras órdenes de la época. Aquí, las mujeres asumieron la función de educar a las hijas de los caballeros, aunque hubo algunas mujeres que estuvieron al frente de una encomienda.


title: Orden de Santiago

text: Entre las obligaciones de sus miembros se encontraban la misa diaria, rezar veintitrés padre nuestros por día, tomar el sacramento de la eucaristía los domingos y ayunar dos Cuaresmas.


title: Orden de Santiago

text: Otro elemento importante de la infraestructura de la Orden de Santiago fueron los conventos, tanto los masculinos como los femeninos.


title: Orden de Santiago

text: Además de los conventos para freires de Uclés y San Marcos de León, la Orden tuvo otros conventos en Palas de Rei (iglesia de Vilar de Donas, Lugo), Palmela (Portugal), Montánchez (Cáceres), Montalbán (Aragón) y Segura de la Sierra (Jaén).


title: Orden de Santiago

text: En 1275 la Orden también contaba con seis conventos de monjas, que se denominaban comendadoras. En ellos se podían alojar las mujeres y familiares de los freires, cuando éstos iban a la guerra o morían. Las freiras solo profesaban castidad conyugal, pero no perpetua, por ello podían salirse del convento y casarse. Los conventos mencionados son: monasterio de Santa Eufemia de Cozuelos en Olmos de Ojeda (Palencia), fundado en 1186; convento de Sancti Spiritus de Salamanca, concedido a la Orden en 1233; San Vicente de Junqueras (Barcelona), fundado en 1212; San Pedro de la Piedra (1260), en Lérida; Santos-o-Velho (1194), en Lisboa y Destriana (León). Posteriores a estas fechas son los conventos de Membrilla (Ciudad Real) y las Comendadoras de Madrid (1650).


title: Orden de Santiago

text: El nombre de "trece" era dado al caballero nombrado por el maestre y demás caballeros para algún capítulo general. En la bula de confirmación de la Orden, expedida por el papa Alejandro III en 1175, se estableció que hubiese trece "freires", a cuyo cargo estaría la elección del maestre y el ayudarle con su consejo. Algunos historiadores afirman que el significado de estos trece se corresponde con el número de los primeros caballeros que se reunieron para fundar la Orden —otros dicen que representa el número simbólico de los doce apóstoles más Cristo—. Los Treces constituyen las primeras dignidades de la Orden, después de los priores de Uclés y de San Marcos de León. Los comendadores mayores de Castilla y de León siempre fueron Treces, aunque no con carácter nato por razón de tales encomiendas, puesto que consta que lo fueron muchas veces por elección como todos los otros.


title: Orden de Santiago

text: Hasta el año 1212 no se menciona documentalmente a los Treces. Su nombramiento era vitalicio, pero se advierten frecuentes renuncias debido a que el cargo conllevaba gran dedicación y responsabilidad por la frecuencia con que se convocaban los capítulos y la obligación de asistir en sus funciones rectoras al maestre. La falta de un Trece, que se hallara ausente por legítima causa, se suplía mediante otro caballero elegido únicamente para aquel acto y a quien se llamaba "enmienda", aunque de este uso no hay referencias anteriores a 1350. Por lo común, quienes habían sido "enmiendas" en el capítulo eran elegidos Treces en propiedad a medida que se producían vacantes. El cuerpo o junta de los Treces se denominaba "Trecenazgo".


title: Orden de Santiago

text: Los treces asistían a los capítulos con capas negras y bonetes (como los priores), y su autoridad y prerrogativas han sido distintas según los tiempos. En 1246 fueron fuertemente restringidas por el papa Inocencio IV, a instancia del maestre Pelayo Pérez Correa, y restablecidas más tarde por Alejandro IV. Sin embargo, siempre ha estado en vigor la facultad de deponer al maestre, junto con el prior, si se juzgase inútil o dañino. En uso de tal atribución, en el capítulo de Ocaña de 1338 depusieron al maestre Vasco López, y fue práctica en todos los capítulos tenidos antes de la administración dejar a los maestres las insignias, entregándolas al prior, el cual al día siguiente se las devolvía de acuerdo y con consentimiento de los Trece. Este acto se llevaba cabo en una ceremonia pública, dejando entrar al pueblo para que presenciara el capítulo, y en ella el maestre daba las gracias por la restitución de las insignias de su jerarquía.


title: Orden de Santiago

text: El juramento que realizaba un caballero cuando era elegido Trece era el siguiente:


title: Orden de Santiago

text: La dignidad de Trece cayó en desuso por mucho tiempo, hasta que se volvió a restablecer el 8 de junio de 1906 por bula del papa Pío X.


title: Orden de Santiago

text: Desde sus comienzos, la Orden estuvo formada por tres clases de miembros: "freires" o caballeros casables; caballeros estrechos, de vida más rigurosa, que profesaban el celibato y vivían en comunidad; y los religiosos y religiosas —canónigos regulares o monjes santiaguistas—, cuyo cometido era la celebración del culto, la asistencia espiritual de los demás miembros y regentar las parroquias del priorato. Los primeros tenían por jefe directo al gran maestre, mientras que los otros vivían bajo la inmediata dirección de sus superiores eclesiásticos y de los priores de Uclés y de San Marcos de León, y bajo la autoridad del gran maestre de la Orden.


title: Orden de Santiago

text: En honor de esos primeros trece hermanos se establecería el "Trecenazgo" de la Orden: trece freires electores que en su época de esplendor, y junto con los obispos priores de Uclés y San Marcos de León, los comendadores mayores de Castilla, León y Montalbán (Aragón), el Prior del monasterio de Santiago de la Espada en Sevilla, el secretario y el tesorero, integrarían las dignidades principales que participarían en la elección del maestre.


title: Orden de Santiago

text: Todos los miembros de la Orden recibían el nombre de "freyles" para distinguirlos de los miembros de las órdenes religiosas, los "frayles". Los "freyles" religiosos "milites" hacían la guerra para defender la cristiandad, y los "freyles" religiosos clérigos se dedicaban al culto divino para pelear mediante la oración, el ayuno, la abstinencia y otras obras religiosas. Tanto los "milites" como los clérigos eran reputados por verdaderos religiosos. Por eso, además de las obligaciones monásticas gozaban también de los privilegios de los monjes: exención de la jurisdicción real, exención de la jurisdicción del clero secular y sometimiento directo a la Santa Sede.


title: Orden de Santiago

text: Entre los "milites" existían diferencias: los llamados "comendadores", que administraban una encomienda, y los "caballeros", que no la tenían. Entre los clérigos también existían diferencias: los priores, que disponían del «beneficio formado», los curas o rectores, que poseían «beneficio curado», y los conventuales, que no poseían beneficio.


title: Orden de Santiago

text: Dentro de la jerarquía de la Orden de Santiago, las dignidades inmediatas al gran maestre eran los priores de los dos conventos de Santiago de Uclés y San Marcos de León. Hasta 1502 la duración de sus mandatos fue perpetua, después fue trienal, siendo elegidos por los frailes de la respectiva provincia de forma alternante: el de Uclés en Castilla un trienio por la parte llamada de La Mancha y el otro trienio por la llamada Campo de Montiel; y el de San Marcos en León alternando la provincia de León y la de Extremadura. Por último —desde 1794 hasta 1844— hubo priores perpetuos, nombrados por la Corona al igual que los obispos.


title: Orden de Santiago

text: Los priores, en virtud de las concesiones papales, usaban roquete, mitra y demás insignias pontificales. Inicialmente, el único prior era el de San Marcos; pero tras la división del reino de León, los caballeros de Santiago fueron acogidos en sus estados por Alfonso VIII de Castilla, quien les dio en 1174 la villa y castillo de Uclés —entre otras posesiones—, y allí establecieron la sede de la Orden.


title: Orden de Santiago

text: Tras serias disputas suscitadas entre el convento de San Marcos y el de Uclés debido a cuestiones de antigüedad y preeminencia, el conflicto terminó cuando el prior de San Marcos quedó a cargo del gobierno de los conventos de León, Galicia y Extremadura, mientras que los conventos restantes fueron controlados por el prior de Uclés, en cuyo convento debían pasar el año de prueba y hacer la profesión todos los novicios de la Orden. Los superiores de los demás conventos religiosos tenían igualmente el título de priores, pero estaban bajo la dependencia de aquellos prelados.


title: Orden de Santiago

text: A los priores de Uclés y de León seguían los Trece, luego las grandes cruces de Castilla, León y Montalbán, después los comendadores, y por último los caballeros y frailes, clérigos o religiosos.


title: Orden de Santiago

text: De las encomiendas de la Orden dependían hasta doscientos prioratos, curatos y beneficios simples que, con dispensa del papa, podían darse a personas no religiosas. También existían trece vicarías con jurisdicción espiritual y, por último, se nombraban cuatro caballeros para visitar las cuatro provincias de Castilla la Nueva, León, Castilla la Vieja y Aragón, cuyas facultades se extendían no solo a los demás caballeros, sino a cuantos poseían beneficios en territorio de la Orden.


title: Orden de Santiago

text: Tras el fallecimiento del maestre, el prior de Uclés se encargaba del gobierno de la Orden y de convocar a los Trece para elegir un nuevo maestre. Muchas de las atribuciones que tenían los Trece las perdieron tras la creación del Consejo de las Órdenes, luego de su incorporación a la Corona con autorización de Adriano VI.


title: Orden de Santiago

text: Desde el la elección del maestre recayó en un personaje de la familia real o próximo a la corte. A partir del la elección era considerada un derecho de la Corona y a lo largo de dicho siglo el maestrazgo recayó sobre nobles y validos de los reyes: Enrique de Aragón, hijo del regente de Castilla, Fernando de Antequera; Álvaro de Luna, privado de Juan II; el infante don Alfonso; Beltrán de la Cueva y Juan Pacheco, marqués de Villena, privados de Enrique IV; y Diego López Pacheco, marqués de Villena, quien no fue reconocido como maestre al no haber sido nombrado ni en León ni en Uclés.


title: Orden de Santiago

text: Más adelante, Carlos I y Felipe II dieron a la Orden de Santiago la forma que posee en la actualidad: compuesta por un presidente, ocho ministros togados, un fiscal, un secretario, un contador general, un alguacil mayor y un tesorero, con cuatro procuradores generales y cuatro fiscales, correspondientes a cada una de las cuatro órdenes militares de España.


title: Orden de Santiago

text: La Orden estaba dividida en varias provincias, siendo las más importantes las de Castilla y León por su número de propiedades y vasallos. Al frente de cada provincia había un comendador mayor, con sede, respectivamente, en Segura de la Sierra (Castilla) y Segura de León (Badajoz). La provincia de Badajoz estaba dividida en dos partidos, Mérida y Llerena, y en cada una de ellas existían varias encomiendas.


title: Orden de Santiago

text: La subdivisión interna más importante de las órdenes militares eran las llamadas "encomiendas", que eran unidades de carácter local dirigidas por un comendador. La encomienda podía asentar la sede o residencia del comendador en un castillo o fortaleza o en una villa y era un centro administrativo o económico en el que se cobraban y percibían las rentas de los predios y heredades atribuidas a esa encomienda; era el lugar habitual de residencia del comendador y de algún otro caballero.


title: Orden de Santiago

text: Cada encomienda debía sostener con sus rentas no solo al comendador y a los otros caballeros residentes en ella, sino que también debían pagar y armar a un determinado número de lanzas, que debían acudir a los llamamientos de su maestre perfectamente equipados para tomar parte en aquellas acciones militares que quisiera emprender. Todos ellos formaban la mesnada o ejército de la Orden, que respondía a las órdenes de su maestre. Las rentas de las tierras, pastos, industrias, portazgos y derechos de paso, junto con los impuestos y el diezmo, constituían los ingresos que servían para mantener a la Orden. Los ingresos se repartían entre rentas de la encomienda respectiva y rentas de la Mesa maestral que financiaban al maestre de la Orden.


title: Orden de Santiago

text: La Orden de Santiago estaba dirigida desde dos prioratos: el de Uclés para Castilla y el Priorato de San Marcos de León para León. En esta última provincia, al estar muy alejado el convento de San Marcos del grueso de las posesiones santiaguistas en Extremadura, el convento se trasladó primero a Calera de León y luego a Mérida. Finalmente regresó de nuevo a su ubicación inicial en San Marcos de León.


title: Orden de Santiago

text: El priorato de San Marcos de León estaba dividido en tres vicarías con sedes en Mérida, Llerena-Tentudía y Jerez de los Caballeros. Los pueblos y encomiendas de la Orden eran atendidos por curas presentados por el maestre y colacionados por el prior.


title: Orden de Santiago

text: Dos visitadores de la Orden acompañados de un vicario, debían realizar cada cuatro años una visita de inspección por todas las encomiendas y territorios para comprobar el estado de las propiedades, rentas y gobierno de las posesiones. De estas visitas se levantaba el acta en los llamados "Libros de Visitas".


title: Johnny Carson

text: John William Carson (Corning, Iowa; 23 de octubre de 1925-West Hollywood, California; 23 de enero de 2005) fue un presentador, comediante, escritor y productor de televisión estadounidense. Es conocido sobre todo como el presentador de "The Tonight Show, protagonizado por Johnny Carson" (1962–1992). Carson recibió seis Premios Emmy, el Premio del Gobernador de la Academia de Televisión de 1980 y un Premio Peabody en 1985. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión en 1987. Fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1992 y recibió un Kennedy Center Honor en 1993.


title: Johnny Carson

text: Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Armada. Después de la guerra comenzó una carrera en la radio. Aunque su programa ya tuvo éxito a fines de la década de 1960, durante la década de 1970 Carson se convirtió en un ícono estadounidense y se mantuvo así incluso después de su retiro en 1992. Adoptó un enfoque informal y conversacional con una amplia interacción con los invitados, un enfoque iniciado por Arthur Godfrey y el anterior "Tonight Show" de Steve Allen y Jack Paar. El expresentador y sucesor, David Letterman, ha citado la influencia de Carson en su trabajo.


title: Johnny Carson

text: John William Carson nació el 23 de octubre de 1925, en Corning, Iowa, hijo de Ruth Elizabeth (Hook) Carson (1901–1985) y Homer Lloyd "Kit" Carson (1899–1983), gerente de una compañía eléctrica. Creció en las ciudades cercanas de Avoca, Clarinda y Red Oak en el suroeste de Iowa antes de mudarse a Norfolk, Nebraska, a la edad de ocho años. Allí creció y comenzó a desarrollar su talento para el entretenimiento. A la edad de 12 años encontró un libro sobre magia en la casa de un amigo e inmediatamente compró un kit de mago por correo. Después de la compra del kit practicó sus habilidades de magia con los miembros de su familia con trucos de cartas. Era conocido por seguir a los miembros de su familia que decían: "Elija una tarjeta, cualquier tarjeta". La madre de Carson le cosió una capa y su primera actuación se realizó frente al "Club Kiwanis local". Debutó como "The Great Carsoni" a los 14 años y le pagaron 3 dólares por espectáculo. Pronto, muchas otras actuaciones en picnics locales y ferias de campo le siguieron. Después de graduarse de la escuela secundaria tuvo su primer encuentro con Hollywood. Hizo autoestop a Hollywood, donde fue arrestado y multado con 50 dólares por hacerse pasar por un guardiamarina, una historia que a menudo se considera apócrifa. "Johnny se embarcó en una aventura, tan llena de implicaciones para su futuro, que algunos se han preguntado si la aventura podría no ser realmente una leyenda".


title: Johnny Carson

text: Carson se unió a la Armada de los Estados Unidos el 8 de junio de 1943, y recibió capacitación de oficiales del Programa de Capacitación de V-12 Navy College en la Universidad de Columbia y en la Universidad Millsaps. Llevando una bandera al final de la guerra, fue asignado al en el Pacífico. Mientras estaba en la Marina, consiguió un récord de boxeo amateur de 10-0, con la mayoría de sus peleas hechas a bordo del "Pennsylvania". Estaba de camino a la zona de combate a bordo de un barco de tropas cuando el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki terminó la guerra. Trabajó como oficial de comunicaciones a cargo de la decodificación de mensajes cifrados. Dijo que el punto más alto de su carrera militar fue realizar un truco de magia para el Secretario de la Armada de los Estados Unidos, James V. Forrestal. En una conversación con Forrestal, el secretario le preguntó a Carson si planeaba permanecer en la Marina después de la guerra. En respuesta, Carson dijo que no y le dijo que quería ser un mago. Forrestal le pidió que actuara y Carson respondió con un truco de cartas. Carson descubrió que podía entretener y divertir a alguien tan irritable y sofisticado como Forrestal.


title: Johnny Carson

text: Para aprovechar las oportunidades educativas de la Armada, asistió a la Universidad de Nebraska-Lincoln, donde se unió a la fraternidad Phi Gamma Delta y continuó realizando magia (luego cobró 25 dólares por actuación). Se especializó en periodismo con la intención de convertirse en un escritor de comedia. En su lugar, cambió su especialidad a habla y drama unos meses después, porque quería convertirse en un intérprete de radio. Su tesis universitaria, titulada "Cómo escribir chistes de comediantes", fue una recopilación de dramas y chistes grabados de programas de radio populares en los que Carson explica la técnica de la comedia en voz en off. Le permitió graduarse en tres años. Carson se graduó con una licenciatura en radio y habla con un menor en física en 1949.


title: Johnny Carson

text: Comenzó su carrera televisiva en 1950 en la radio y televisión WOW en Omaha. Pronto presentó un programa de televisión matutino llamado "El Nido de la Ardilla". Una de sus rutinas consistía en entrevistar a palomas en el techo del palacio de justicia local que informaría sobre la corrupción política que habían visto. Complementó sus ingresos sirviendo como maestro de ceremonias en las cenas de la iglesia local, a la que asistieron algunos de los mismos políticos y líderes cívicos a los que había engañado en la radio.  La esposa de una de las figuras políticas de Omaha, Carson, falsificó sus acciones en una estación de radio en Los Ángeles, y en 1951 refirió a Carson a su hermano, quien era influyente en el mercado de televisión emergente en el sur de California. Carson se unió a la cadena de televisión KNXT de Los Ángeles, propiedad de CBS. En 1953, el cómico Red Skelton, fan del programa de comedia de dibujos animados de bajo presupuesto ""Carult Success"" de "Carson", "Carson's Cellar" (1951 a 1953) en KNXT, le pidió a Carson que se uniera a su programa como guionista. En 1954, Skelton accidentalmente se quedó inconsciente durante el ensayo una hora antes de que comenzara su show en vivo. Carson lo sustituyó con éxito. En 1955, Jack Benny invitó a Carson a aparecer en uno de sus programas durante los segmentos de apertura y cierre. Carson imitó a Benny y afirmó que Benny había copiado sus gestos. Benny predijo que Carson tendría una exitosa carrera como comediante.


title: Johnny Carson

text: Organizó varios espectáculos además de "Carson Cellar", incluido el programa de juegos "Earn Your Vacation" (1954) y el programa de variedades de CBS "The Johnny Carson Show" (1955–1956). Fue un panelista invitado en el programa original "To Tell the Truth a" partir de 1960, y luego se convirtió en un panelista residente desde 1961 hasta 1962. Después de la cancelación de "The Johnny Carson" "Show", se mudó a la ciudad de Nueva York para ser presentador de ABC. -¿En "quién confías?" (1957–1962), anteriormente conocido como "¿Confías en tu esposa?". En 1958, apareció como estrella invitada en un episodio titulado "Confía en su esposa" en el programa de variedades de corta duración de NBC, "The Polly Bergen Show" . "En quién confías?", Carson conoció a su futuro compañero y hombre heterosexual, Ed McMahon. Aunque creía que pasar a la televisión diurna perjudicaría su carrera, "¿en quién confía?" Fue un éxito. Fue el primer programa donde pudo anunciarse y entrevistar a los invitados, y debido al ingenio de Carson en la cámara, el programa se convirtió en "el artículo más candente en la televisión diurna" durante sus seis años en ABC.


title: Johnny Carson

text: "Tonight", de NBC, fue la contraparte de la noche en su programa "Today" de la mañana. Comenzando en 1954 con el presentador Steve Allen, "Tonight" fue algo experimental en ese momento, ya que el único programa nocturno de la cadena NBC fue el "Broadway Open House" de NBC, protagonizado por Jerry Lester y Dagmar . "The Tonight Show" tuvo éxito, y cuando Allen pasó a los programas de variedades de comedia en 1956, Jack Paar lo reemplazó como presentador de "Tonight". Paar dejó el espectáculo en 1962.


title: Johnny Carson

text: El éxito de Carson en ABC's "Who Do You Trust?" llevó a la NBC a invitarlo a asumir "The Tonight Show" unos meses antes de la partida de Paar. Carson rechazó la oferta porque temía la dificultad de entrevistar a celebridades durante 105 minutos cada día. Bob Newhart, Jackie Gleason, Groucho Marx y Joey Bishop también declinaron. La NBC finalmente convenció a Carson para que firmara a principios de febrero de 1962. Se puede ver a Carson discutiendo su próximo trabajo por primera vez el 11 de febrero de 1962, episodio de "¿Cuál es mi línea?". Debido a que a Carson le quedan seis meses en su contrato con ABC, NBC usó varios anfitriones invitados hasta que pudo hacerse cargo. Los anfitriones invitados fueron Merv Griffin, Art Linkletter, Joey Bishop, Arlene Francis (la primera mujer que presentó "The Tonight Show"), Bob Cummings, Jerry Lewis, Groucho Marx, Donald O'Connor y otros.


title: Johnny Carson

text: A pesar de que seguía teniendo dudas sobre su nuevo trabajo, Carson se convirtió en el anfitrión de "Tonight" (más tarde se convirtió en "The Tonight Show Starring Johnny Carson") el 1 de octubre de 1962. Después de un difícil primer año, superó sus temores. Si bien "The Tonight Show" bajo sus anfitriones anteriores había sido exitosa, especialmente bajo Paar, la versión de Carson finalmente tuvo un muy buen desempeño en las calificaciones. Billy Wilder dijo de Carson: McMahon siguió a Carson de "Do You Trust?" como su locutor y compañero y Skitch Henderson fue instalado como el maestro de la orquesta de NBC. La famosa introducción de McMahon, "¡Aquí esta Johnny!" Fue seguido por un breve monólogo de Carson. Esto fue seguido a menudo por "sketchs" de comedia, entrevistas y música. La marca de Carson era un swing de golf fantasma al final de sus monólogos, dirigido hacia el escenario que se dirigía hacia la orquesta del estudio. Los anfitriones invitados a veces parodiaron ese gesto. Bob Newhart lanzó una bola de bolos imaginaria hacia la audiencia.)


title: Johnny Carson

text: Paul Anka escribió el tema musical ("Johnny's Theme"), una revisión de su "Toot Sweet"; dada la letra, fue rebautizada como "It's Really Love" y grabada por Annette Funicello en 1959. Antes de hacerse cargo de "The Tonight Show", Carson escribió la letra de la canción, por lo que reclamó el 50% de los "royalties" de la canción (aunque la letra nunca se usó). El tema se escucha en las grabaciones de sonido del primer "Tonight Show" de Carson y se usó sin interrupción hasta su última emisión el 22 de mayo de 1992.


title: Johnny Carson

text: El programa fue producido originalmente en los estudios de televisión 30 Rockefeller Plaza NBC en la ciudad de Nueva York, con temporadas ocasionales en California. El programa comenzó a grabar en video por adelantado durante los días de Jack Paar, aunque durante la década de 1970, NBC transmitió la grabación en vivo de Burbank a Nueva York por satélite para su edición (ver más abajo). Carson tenía talento para hacer quips rápidos para resolver problemas. Si al monólogo de apertura le iba mal, la banda empezaría a tocar "Té para dos" y Carson bailaba en un sillón para reírse de la audiencia del estudio. Alternativamente, Carson podría acercar al operador de micrófono a su cara y anunciar: "¡Atención, compradores de K-Mart, limpien en el pasillo cuatro!"


title: Johnny Carson

text: El 1 de mayo de 1972 el espectáculo se trasladó de 30 Rockefeller Plaza a Burbank, California, debido a la proximidad del estudio a las celebridades. Carson a menudo bromeaba sobre el "hermoso centro de Burbank" y se refería al "hermoso centro de Bakersfield", lo que hizo que la alcaldesa de Bakersfield, Mary K. Shell, reprendiera a Carson y lo invitara a su ciudad para ver las mejoras realizadas a principios de los años ochenta.


title: Johnny Carson

text: A partir de julio de 1971, Carson dejó de albergar cinco espectáculos por semana. En cambio, los lunes contó con un anfitrión invitado, dejando a Carson para albergar las otras cuatro noches de la semana. Los programas se grabaron en video en Burbank a las 5:30 p. m., se enviaron desde allí a las estaciones de zona horaria del Centro y Este a través de la línea de televisión a las 8:30 p. m. hora del Pacífico (11:30 p. m. hora del Este), y luego se enviaron desde Burbank a Las estaciones de la zona horaria del Pacífico a las 11:30 p. m. hora del Pacífico. Como solo dos fuentes se originaron en Burbank, las estaciones de la zona horaria central recibieron la hora del Este una hora antes a las 10:30 p. m. hora local, y las estaciones horarias de la Montaña recibieron la zona horaria del Pacífico una hora más tarde a las 12:30 a. m. hora local.


title: Johnny Carson

text: En 1980, a pedido de Carson, el programa redujo su formato de 90 minutos a 60 minutos el 16 de septiembre; Tom Snyder's "Tomorrow" agregó media hora para llenar el tiempo vacante. Joan Rivers se convirtió en el anfitrión invitado "permanente" desde septiembre de 1983 hasta 1986. "The Tonight Show" volvió a utilizar hosts invitados rotativos, incluido el cómico George Carlin. Jay Leno se convirtió en el anfitrión invitado exclusivo en el otoño de 1987. Leno bromeó diciendo que aunque otros anfitriones invitados habían aumentado sus tarifas, él había mantenido la suya baja, asegurándose a sí mismo más reservas. Finalmente, el lunes por la noche fue para Leno, el martes para "The Best of Carson:" retransmisiones que generalmente datan de un año antes, pero en ocasiones de los años setenta.


title: Johnny Carson

text: Aunque el horario de trabajo de Carson se hizo más atenuado, "Tonight" tuvo tanto éxito que su sueldo de la NBC siguió aumentando; a mediados de la década de 1970, se había convertido en la personalidad mejor pagada de la televisión, ganando alrededor de 4 millones de dólares al año (15,365,000 de dólares en la actualidad), sin incluir apariciones en clubes nocturnos y sus otros negocios. Rechazó muchas ofertas para aparecer en películas, incluyendo papeles de título en "The Thomas Crown Affair" y el papel de Gene Wilder en "Blazing Saddles". También rechazó la oferta del director Martin Scorsese de coprotagonizar con Robert De Niro en la película de 1983 "The King of Comedy", el papel del presentador de un programa de entrevistas de televisión para luego ir a Jerry Lewis.


title: Johnny Carson

text: En reconocimiento a su 25 aniversario en "The Tonight Show", Carson recibió un Premio Peabody personal, y la junta dijo que se había "convertido en una institución estadounidense, una palabra familiar, [y] el estadounidense más citado". También dijeron que "sentían que había llegado el momento de reconocer las contribuciones que Johnny ha hecho a la televisión, al humor y a Estados Unidos".


title: Johnny Carson

text: En 1973, el mago, personalidad de la televisión y el autoproclamado psíquico Uri Geller aparecieron en "The Tonight Show". En el documental de "NOVA", "James Randi - Secretos de los psíquicos," mago y activista escéptico James Randi dice que Carson "había sido un mago y era escéptico" de los supuestos poderes paranormales de Geller, por lo que antes de la fecha de grabación, se preguntó a Randi "Para ayudar a prevenir cualquier engaño". Según el consejo de Randi, el programa preparó sus propios accesorios sin informar a Geller y no permitió que Geller o su personal "estuvieran cerca de ellos". Cuando Geller se unió a Carson en el escenario, pareció sorprendido de que no iba a ser entrevistado, sino que se esperaba que mostrara sus habilidades usando los artículos provistos. Geller dijo: "Esto me asusta" y "estoy sorprendido porque antes de este programa llegó su productor y él me leyó al menos 40 preguntas que me iba a hacer". Geller no pudo mostrar ninguna habilidad paranormal, diciendo "No me siento fuerte" y expresó su disgusto al sentir que Carson lo estaba presionando. Según el artículo del 7 de noviembre de 2014 de Adam Higginbotham en el "New York Times":


title: Johnny Carson

text: Sin embargo, esta aparición en "The Tonight Show", que Carson y Randi habían orquestado para desacreditar las habilidades de Geller, fracasó según Higginbotham.


title: Johnny Carson

text: Carson interpretó varios personajes continuos en bocetos durante el show, incluyendo: Aunque el programa de Carson se basó en Burbank a partir de 1972, los servicios de edición y producción de la NBC para el programa permanecieron en Nueva York, lo que requiere que el programa se transmita entre las dos ciudades. En 1976, la NBC usó el satélite Satcom 2 para lograr esto, alimentando la grabación en vivo (que comenzó alrededor de las 5:30 p. m. hora local) directamente a Nueva York, donde se editaría antes de la transmisión de la noche. Esta transmisión en vivo duró generalmente de dos a dos horas y media por noche y no tuvo censura ni fue comercial. Durante las ranuras para cortes comerciales, la alimentación de audio e imagen continuaría, capturando en ocasiones un lenguaje atrevido y otros eventos que sin duda se editarían antes de la transmisión.


title: Johnny Carson

text: Al mismo tiempo comenzaron a aparecer estaciones satelitales terrestres propiedad de individuos, y algunos encontraron la transmisión en vivo. Los propietarios de antenas parabólicas comenzaron a documentar sus avistamientos en revistas técnicas, dando a los espectadores el conocimiento de cosas que no debían ver. Carson y su equipo de producción se preocuparon por esto y presionaron a NBC para que dejara de transmitir las transmisiones satelitales de la grabación en vivo a principios de los años ochenta. El enlace del satélite fue reemplazado por la transmisión de microondas hasta que las instalaciones de edición del programa se trasladaron a Burbank.


title: Johnny Carson

text: El show de Carson inició las carreras de muchos artistas, especialmente comediantes y músicos. Para un comediante que aparecía en el programa, hacer que se riera y ser invitado a la silla invitada se consideraban los más altos honores. Los más notables entre ellos fueron David Letterman, Jay Leno, Jerry Seinfeld, Jeff Foxworthy, Ellen DeGeneres, Joan Rivers, David Brenner, Tim Allen, Drew Carey y Roseanne Barr. Carson fue sucedido por "The Ed Sullivan Show" como un escaparate para todo tipo de talento, además de continuar con un espectáculo de variedades al estilo vodevil.


title: Johnny Carson

text: En 1966, Carson popularizó el juego Twister, de Milton Bradley, cuando lo jugó con la actriz Eva Gabor. Poco conocido en su momento, el juego se disparó en popularidad después de la transmisión.


title: Johnny Carson

text: Carson a menudo hacía bromas a expensas de otras celebridades. En 1980, Carson se retiró de un acuerdo para adquirir el Aladdin Hotel & Casino en Las Vegas, y un grupo competidor dirigido por Wayne Newton compró la propiedad con éxito. Según el abogado Henry Bushkin, a Carson le molestaba que los medios de comunicación lo consideraran "perdido" en el trato y reaccionara contando chistes en su programa sobre Newton, que había hecho un gran esfuerzo para construir una imagen masculina. Esto creó algo así como una pelea de alto perfil entre Carson y Newton. Años más tarde, Newton apareció en "Larry King Live", declarando que "Johnny Carson es un ser humano mezquino. Y hay personas que él ha lastimado y que la gente nunca conocerá. Y por alguna razón, en algún momento, decidió dirigir ese tipo de atención negativa hacia mí. Y me negué a escucharlo". Newton habló a menudo de confrontar personalmente a Carson; y después de la última gota, Newton irrumpió en su oficina en el estudio y amenazó con darle una paliza a menos que se detuvieran los chistes, y así lo hicieron.


title: Johnny Carson

text: El veterano actor de la NBC Raymond Burr se enojó por las continuas bromas de Carson y solo apareció en "The Tonight Show" en 1968 y en 1976.


title: Johnny Carson

text: El 2 de julio de 1969, Carson lanzó un ataque al aire contra "The New York Times" después de su monólogo nocturno, criticando al periódico por un artículo que decía que él era el artista mejor pagado de la televisión, ganando 75,000 dólares por semana. Negó que eso fuera así, mientras se negó a revelar su compensación en una entrevista posterior con el periódico, y calificó el artículo de "condenadamente injusto". "The Times" publicó un artículo de seguimiento que decía que su informe inicial "erró" y que $ 75,000 por semana era poco probable.


title: Johnny Carson

text: Al parecer, Carson detestaba lo que él percibía como una deslealtad, y estaba furioso cuando John Davidson y Joan Rivers, anfitriones del anterior "Tonight Show", comenzaron a presentar sus propios programas de entrevistas. El programa de Rivers en Fox Network compitió directamente con Carson durante la temporada 1986-1987, antes de ser cancelado. El 24 de junio de 2009, luego de la muerte de Ed McMahon, Rivers alabó a McMahon en "Larry King Live", pero dijo que después de que ella obtuvo su propio programa, Carson nunca volvió a hablarle.


title: Johnny Carson

text: En diciembre de 1973, Carson bromeó en "Tonight" sobre una supuesta escasez de papel higiénico. Los espectadores creyeron en la historia y los consumidores comenzaron a vaciar las tiendas, causando una escasez real que duró semanas. Las tiendas y los fabricantes de papel higiénico tuvieron que racionar los suministros hasta que terminó el pánico. Carson se disculpó en enero de 1974 por el incidente, que se convirtió en lo que "The New York Times" llamó un "estudio clásico" de cómo se propagan los rumores.


title: Johnny Carson

text: Carson demandó con éxito a un fabricante de inodoros portátiles que quería llamar a su producto "Aquí está Johnny" (por "Here's Johnny", su frase de cabecera en inglés).


title: Johnny Carson

text: Carson hizo una parodia del personaje de "Mr. Rogers", donde interpretó a un malvado Mr. Rogers que quería que los niños robaran el dinero de sus padres para que su show continuara. Fred Rogers no estaba impresionado con el sketch. Carson luego se disculpó con Rogers por burlarse de él.


title: Johnny Carson

text: Carson fue un importante inversor en la fallida DeLorean Motor Company.


title: Johnny Carson

text: Carson fue jefe de un grupo de inversionistas que compraron y operaron dos estaciones de televisión. La primera fue KVVU-TV en Henderson, Nevada, una estación independiente que sirve a Las Vegas, adquirida por el grupo Carson en 1979. Poco después de comprar la estación, se rumoreaba que KVVU estaba adquiriendo una afiliación de NBC, ya que la afiliada de larga data KORK-TV estaba en proceso de ser reemplazada por KVBC (y ahora KSNV), pero nunca sucedió. La segunda estación de Carson, KNAT-TV independiente en Albuquerque, Nuevo México, fue comprada en 1982. A diferencia de la operación en Las Vegas, KNAT enfrentó una competencia más dura por la programación sindicada de alta calidad. Carson vendió sus dos estaciones en 1985 y 1986 con KVVU-TV (FOX 5) para James Meredith Corporation y KNAT para Trinity Broadcasting Network.


title: Johnny Carson

text: Las otras empresas comerciales de Carson incluyeron el exitoso Johnny Carson Apparel, Inc. sus cuellos de tortuga se convirtieron en una tendencia de moda y en una franquicia fallida de restaurantes.


title: Johnny Carson

text: Carson se retiró del mundo del espectáculo el 22 de mayo de 1992, a los 66 años, cuando se retiró como presentador de "The Tonight Show" . Su despedida fue un evento mediático importante, a menudo emotivo para Carson, sus colegas y el público, y se prolongó durante varias noches. En homenaje a Carson y su enorme influencia, varias cadenas que tenían programas de entrevistas de variedades nocturnas "se apagaron" durante toda la hora en que hizo el último programa. "The Tonight Show" finalmente ganó el Emmy por su sobresaliente final de la serie de "late night" después de 13 intentos, impulsado por la penúltima emisión que presentó a los dos últimos invitados de Johnny, Robin Williams y Bette Midler.


title: Johnny Carson

text: NBC le dio el rol de anfitrión permanente a Jay Leno. Leno y David Letterman pronto compitieron en cadenas separadas.


title: Johnny Carson

text: Al final de su último episodio de "Tonight Show", Carson indicó que podría, si así lo inspirara, regresar con un nuevo proyecto. En su lugar, optó por retirarse por completo, rara vez dio entrevistas y se negó a participar en las celebraciones del 75 aniversario de la NBC. Hizo una aparición ocasional, incluyendo su voz en el episodio del 13 de mayo de 1993 de "Los Simpson" ("Krusty Gets Kancelled"), telefoneando a David Letterman en un episodio de noviembre de 1993 de "Late Show con David Letterman" y apareciendo en la NBC de 1993 "Bob Hope especial: Los primeros 90 años".


title: Johnny Carson

text: El 13 de mayo de 1994 Carson apareció en el "Late Show con David Letterman". Durante una semana de shows en Los Ángeles, Letterman hizo que Larry "Bud" Melman (Calvert DeForest) entregara sus "listas de los diez mejores" bajo el pretexto de que una personalidad famosa estaría entregando la lista. En el último show de la semana, Letterman indicó que Carson estaría entregando la lista. En su lugar, DeForest entregó la lista, insultó a la audiencia (de acuerdo con el gag cómico) y se le dirigió a un amable aplauso. Letterman luego indicó que la tarjeta que le dieron no tenía la lista adecuada y pidió que se sacara la lista "real". En ese momento, el verdadero Carson emergió de detrás de la cortina (mientras la banda de Letterman tocaba "Johnny's Theme"), una aparición que provocó una ovación del público. Carson luego pidió sentarse detrás del escritorio de Letterman; Letterman obedeció, mientras la audiencia seguía animando y aplaudiendo. Después de algunos momentos, Carson se fue del show sin haber hablado con la audiencia. Más tarde citó la laringitis aguda como la razón de su silencio. Esta resultó ser la última aparición televisiva de Carson.


title: Johnny Carson

text: Justo unos días antes de la muerte de Carson, "The New York Times" publicó una historia que revelaba que ocasionalmente enviaba chistes a David Letterman. Letterman usaría estos chistes en el monólogo de su programa, del cual Carson recibió "una gran patada", según Worldwide Pants Inc. El vicepresidente sénior Peter Lassally, quien anteriormente produjo ambos programas para hombres, también afirmó que Carson siempre había creído que Letterman, no Leno, era su "legítimo sucesor". En su primera emisión después de la muerte de Carson, Letterman entregó un monólogo compilado en su totalidad de bromas enviadas por Carson, un hecho que el anfitrión reveló más adelante en el programa.


title: Johnny Carson

text: Las influencias de Carson incluían a Jack Benny, Red Skelton, Fred Allen, Bob Hope, Groucho Marx y Jack Paar.


title: Johnny Carson

text: Los comediantes que han reclamado a Carson como influencia incluyen a David Letterman, Jay Leno, Conan O'Brien, Dennis Miller, Bill Maher, Joan Rivers, Larry Wilmore, Ray Romano, Don Rickles, Bob Newhart, Angie Dickinson, Carl Reiner, Mel Brooks, Dick Cavett, David Steinberg, Jerry Seinfeld, Ellen DeGeneres, Garry Shandling, Steve Martin, Arsenio Hall, Craig Ferguson y Jimmy Fallon.


title: Johnny Carson

text: A pesar de su comportamiento ante la cámara, Carson era tímido fuera de cámara. Era conocido por evitar la mayoría de los partidos grandes y se le conocía como "el hombre público más privado que jamás haya existido". Dick Cavett recordó: "Sentí pena por Johnny porque se sentía tan incómodo socialmente. Casi nunca he conocido a alguien que lo haya pasado tan mal como él". Además, George Axelrod dijo una vez de Carson: "Socialmente, no existe". La razón es que no hay cámaras de televisión en las salas de estar. "Si los seres humanos tuvieran pequeñas luces rojas en medio de sus frentes, Carson sería el mejor conversador de la Tierra".


title: Johnny Carson

text: Su lujosa residencia en la playa de Malibú, valorada en 81 millones de dólares en 2017, contenía solo un dormitorio. Los amigos y miembros de la familia que se quedaban a dormir dormirían en la casa de huéspedes al otro lado de la calle.


title: Johnny Carson

text: Normalmente se negaba a hablar de política, controversias sociales, su infancia o su vida privada con los entrevistadores, y ofreció la siguiente lista de respuestas escritas a los periodistas que querían hacerle preguntas: Carson se opuso a la guerra de Vietnam y la pena de muerte, favoreció la igualdad racial y se opuso a la criminalización del sexo y la pornografía extramatrimoniales. Evitó mencionar explícitamente sus puntos de vista en "The Tonight Show," diciendo que "odia ser inmovilizado", ya que eso "me haría daño como artista, que es lo que soy". Como explicó en 1970, "En mi sala de estar abogaría por la liberalización de las leyes sobre el aborto, las leyes sobre el divorcio, y hay ocasiones en las que me gustaría expresar una opinión desde el aire. Me encantaría haber tomado a Billy Graham. Pero estoy en la televisión cinco noches a la semana; No tengo nada que ganar con ello y todo que perder". También rara vez invitaba a figuras políticas a "Tonight Show" porque "no quería que se convirtiera en un foro político" y no quería que el programa, por sí mismo o por otros, influyera en las opiniones de los espectadores.


title: Johnny Carson

text: En su libro, el exabogado de Carson, Henry Bushkin, declaró que "fue por instinto y crianza definitivamente republicano, pero de un tipo Eisenhower del que ya no vemos mucho". Carson sirvió como maestro de ceremonias para la gala inaugural de Ronald Reagan en 1981 a petición de Frank Sinatra.


title: Johnny Carson

text: Carson nunca hizo ver que ir a la iglesia fuera una parte recurrente de su estilo de vida adulto, aunque durante su infancia fue criado como metodista y durante la escuela secundaria asistió a las reuniones de Christian Endeavor en la iglesia local.


title: Johnny Carson

text: En 1948 se casó con Jody Wolcott. El matrimonio fue volátil, con infidelidades cometidas por ambas partes y terminó en divorcio en 1963.


title: Johnny Carson

text: Carson se casó con Joanne Copeland el mismo año, el 17 de agosto. Después de un segundo divorcio prolongado en 1972, Copeland recibió un pago de 6,000$ por mes en pensión alimenticia hasta que se volvió a casar o hasta la muerte de Carson (lo recibió hasta su muerte en 2005). Ella también recibió "una bonita colección de arte". Más tarde tuvo un segundo matrimonio que también terminó en divorcio y murió en California, a los 83 años, en 2015. Ella no tenía hijos.


title: Johnny Carson

text: Al Carson "Tonight Show" fiesta de 10º aniversario el 30 de septiembre de 1972, Carson anunció que la exmodelo Joanna Holland y que se había casado en secreto por la tarde, sorprendiendo a sus amigos y asociados. El 8 de marzo de 1983, Holland presentó una demanda de divorcio. El caso de divorcio finalmente terminó en 1985 con un acuerdo de 80 páginas, Holland recibió 20 millones de dólares en efectivo y propiedades.


title: Johnny Carson

text: El 20 de junio de 1987, Carson se casó con Alexis Maas. El matrimonio duró hasta su muerte en 2005.


title: Johnny Carson

text: Al parecer, Carson bromeó: "Dar consejos sobre el matrimonio es como el capitán del "Titanic" dando lecciones sobre navegación".


title: Johnny Carson

text: Carson tuvo tres hijos con su primera esposa: Christopher, Cory y Richard. Su hijo mediano, Richard, murió el 21 de junio de 1991, cuando su automóvil se precipitó por un empinado terraplén a lo largo de una carretera de servicio pavimentada en la carretera 1 cerca de Cayucos, California. Al parecer, Richard había estado tomando fotografías cuando ocurrió el accidente. n el primer "Tonight Show" después de la muerte de su hijo, Carson rindió homenaje a la obra fotográfica de Richard mostrando sus diapositivas de la naturaleza, acompañado por Stevie Ray Vaughan en la guitarra de blues que toca "Riviera Paradise". Además, la imagen final del programa, así como algunos de las cortinillas "Más que vienen", del último programa de Carson el 22 de mayo de 1992, mostraban una foto que Richard había tomado.


title: Johnny Carson

text: En 1981 creó la Fundación John W. Carson, dedicada a apoyar a los niños, la educación y los servicios de salud. La fundación sigue apoyando causas benéficas. A su muerte, dejó a la Fundación USD 156 millones de dólares ( de dólares en dinero actual).


title: Johnny Carson

text: En noviembre de 2004, Carson anunció una donación de 5.3 millones de dólares a la University of Nebraska Foundation para apoyar al Departamento de Bellas Artes y Artes Escénicas de Hixson-Lied, que creó la Escuela de Teatro y Cine Johnny Carson. El estado de Carson a la Universidad de Nebraska anunció otra donación de 5 millones de dólares después de su muerte, mientras que una donación de 1 millón de dólares se anunció el 4 de noviembre de 2011, creando el Fondo de Becas de Oportunidad Johnny Carson.


title: Johnny Carson

text: Carson también donó a causas en su ciudad natal de Norfolk, incluido el Centro de Cáncer Carson en Faith Regional Health Services, el Museo del Valle de Elkhorn y el Teatro Johnny Carson en la Escuela Secundaria Superior de Norfolk. Carson también donó al Centro de Aprendizaje Permanente de Northeast Community College en honor a su maestra favorita, Miss Faye Gordon. Miss Gordon había aparecido en su programa varias veces. Su última visita conocida a Norfolk fue para celebrar la fiesta de los 100 años de la señorita Gordon, que Carson había prometido hacer varios años antes.


title: Johnny Carson

text: En agosto de 2010, la fundación de caridad creada por Johnny Carson informó haber recibido 156 millones de dólares de un fideicomiso personal establecido por el artista años antes de su muerte en enero de 2005. La fundación de Carson era ahora, con mucho, la más grande de las organizaciones benéficas de Hollywood.


title: Johnny Carson

text: Carson, un astrónomo aficionado, era un amigo cercano del astrónomo Carl Sagan, quien a menudo aparecía en "The Tonight Show". La forma única en que Sagan tuvo que decir ciertas palabras, como "miles de millones" de estrellas, llevaría a Carson a acosar a su amigo, diciendo "BILL-iones y BILL-iones". Carson fue la primera persona en contactar con la esposa de Sagan, Ann Druyan, con sus condolencias cuando el científico murió en 1996. Poseía varios telescopios, incluyendo una unidad de primera línea. En 1981, el planeta menor 1981 EM fue nombrado en su honor, 3252 Johnny .


title: Johnny Carson

text: Carson apareció en un segmento de "60 minutos" de 1978 practicando en casa con un tambor que le regaló su amigo cercano Buddy Rich, que era el músico de jazz con más apariciones en "The Tonight Show". Gore Vidal, otro invitado y amigo frecuente de "Tonight Show", escribió sobre la personalidad de Carson en sus memorias de 2006.


title: Johnny Carson

text: En 1982, se encontró que Carson conducía su DeLorean bajo la influencia del alcohol. Se declaró "nolo contendere" a un cargo de delito menor y recibió una sentencia de tres años de libertad condicional. Carson estaba obligado a asistir a un programa de alcohol para conductores y se le permitía usar su automóvil solo para ir al trabajo y regresar, sin transportar personas ni animales en su vehículo.


title: Johnny Carson

text: Carson era un ávido jugador de tenis. Cuando le vendió una casa en Malibu a John McEnroe y Tatum O'Neal, los términos del fideicomiso requerían que McEnroe le diera a Johnny seis clases de tenis. El maestro de tenis de Carson fue Bob Trapenberg, quien le enseñó durante un tiempo y viajó con él a Wimbledon.


title: Johnny Carson

text: El 19 de marzo de 1999, Carson sufrió un grave ataque al corazón en su casa en Malibú, California, y fue hospitalizado en las cercanías de Santa Mónica, donde se sometió a una cirugía de bypass cuádruple.


title: Johnny Carson

text: Carson fue un gran fumador durante décadas, y en los primeros días de su mandato en "Tonight", a menudo fumaba en la cámara. Se informó que a mediados de la década de 1970, repetidamente decía: "Estas cosas me están matando". Su hermano menor recordó que durante su última conversación, Carson seguía diciendo: "Esos malditos cigarrillos".


title: Johnny Carson

text: A las 6:50 a. m. hora del Pacífico, el 23 de enero de 2005, Carson murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles por insuficiencia respiratoria debido a un enfisema. Tenía 79 años y había revelado su enfermedad terminal al público en septiembre de 2002. Su cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron entregadas a su esposa, Alexis Maas. De acuerdo con los deseos de su familia, no se llevó a cabo ningún servicio conmemorativo público. Carson también es sobrevivido por su hermano menor, Dick, que es un director ganador del Premio Emmy, entre otras cosas, del concurso "Merv Griffin Show" y "Wheel of Fortune".


title: Johnny Carson

text: A su muerte se le prestaron numerosos tributos a Carson, incluida una declaración del entonces presidente George W. Bush, todos reconociendo el profundo y duradero afecto que sentía por él.


title: Johnny Carson

text: El 31 de enero, "The Late Show con David Letterman" rindió homenaje al exproductor ejecutivo de "Tonight Show", Peter Lassally, y al director de orquesta Doc Severinsen. Al comienzo de este programa, Letterman dijo que durante 30 años, sin importar lo que sucediera en el mundo, ya sea que la gente haya tenido un día bueno o malo, querían terminar con el hecho de que Johnny lo "metiera". También les dijo a sus espectadores que el monólogo que acababa de hablar, que fue muy bien recibido por la audiencia del estudio, consistió enteramente en bromas que Carson le envió en los últimos meses de su vida. Doc Severinsen terminó el show de Letterman esa noche dirigiendo y tocando, junto con Tommy Newsom y Ed Shaughnessy, una de las dos canciones favoritas de Carson, "Here That That Rainy Day" (la otra fue "I'll Be Seeing You"). "The Tonight Show con Jay Leno" también rindió homenaje a Carson con los invitados Ed McMahon, Bob Newhart, Don Rickles, Drew Carey y KD lang.


title: Johnny Carson

text: En su última presentación de "Tonight Show", el mismo Carson dijo que si bien a veces las personas que trabajan juntas durante largos períodos de tiempo en la televisión no se gustan necesariamente, este no fue el caso de McMahon y él; eran buenos amigos que iban a tomar una copa y cenar juntos, y la camaradería que tenían en el programa no podía ser falsificada. Carson y McMahon fueron amigos durante 46 años.


title: Johnny Carson

text: La película de 2005 "The Aristocrats" fue dedicada a Carson.


title: Johnny Carson

text: "Los Simpson", , episodio siete, "Mommie Beerest", fue dedicado a su memoria.


title: Johnny Carson

text: En los primeros Premios de Comedia en Comedy Central, el Premio Johnny Carson fue otorgado a David Letterman. En los 2dos Premios Anuales de Comedia en Comedy Central, el Premio Johnny Carson fue otorgado a Don Rickles.


title: Johnny Carson

text: Un documental de dos horas sobre su vida, "Johnny Carson: King of Late Night", se emitió en PBS el 14 de mayo de 2012, como parte de su serie "American Masters". Está narrado por Kevin Spacey y presenta entrevistas con muchos de los familiares de Carson, compañeros cómicos y protegidos.


title: Johnny Carson

text: Johnny Carson: Documental de Maestros Americanos (Referencia 4 matrimonios)


title: Figura musical

text: En música, una "figura musical" es un signo que representa gráficamente la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical.


title: Figura musical

text: La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la nota, la presencia o ausencia de la plica así como la presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos (ver Figura 1). Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido. Las figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.


title: Figura musical

text: Cada figura musical cuenta con su respectivo silencio que representa su mismo valor o duración.


title: Figura musical

text: En el siguiente cuadro aparecen los distintos tipos de figuras musicales, tanto las que se emplean actualmente como las que han caído en desuso, junto con los silencios correspondientes y el valor relativo que tienen en un compás de 4/4.


title: Figura musical

text: La figura simple que representa la unidad de duración es la redonda. Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así:


title: Figura musical

text: Asimismo, podemos establecer otras relaciones sobre la base de las recién mencionadas, por ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, dieciséis semicorcheas, 32 fusas, 64 semifusas.


title: Figura musical

text: Las figuras compuestas son aquellas que están acompañadas de uno o más puntillos que prolongan su duración (ver Figura 3). Los silencios también pueden llevar puntillo.


title: Figura musical

text: En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a una y media de esa misma: Etcétera


title: Figura musical

text: Como antes se mencionó con los valores simples, también en los compuestos se pueden establecer otras relaciones teniendo como patrón a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda con puntillo equivale a seis negras.


title: Figura musical

text: Para evitar una cantidad exagerada de tipos de figuras, las de mayor y menor duración fueron cayendo en desuso, debido a que su ejecución era demasiado complicada, casi no se usaban y pueden ser reemplazadas por otras figuras de menor valor aumentando el "tempo" de la pieza.


title: Figura musical

text: La siguiente lista muestra las figuras en desuso y sus relaciones con la unidad de duración:Actualmente es muy raro el uso de estas figuras musicales obsoletas.


title: Dimorfismo

text: En biología se entiende por dimorfismo la existencia de dos formas o dos aspectos anatómicos diferentes en una misma especie animal o vegetal. Existen distintos tipos de dimorfismo como:


title: Dimorfismo

text: En geología, dimorfismo es la condición de una sustancia que puede cristalizar en dos sistemas diferentes; por ejemplo, el carbonato cálcico, que se presenta como aragonito y espato calizo.


title: Grupos de valoración especial

text: Los grupos de valoración especial, grupos artificiales, valores irregulares, o simplemente grupillos, en música son grupos de figuras que toma una duración diferente (mayor o menor) de la que representan como grupo natural.


title: Grupos de valoración especial

text: En principio es posible cualquier tipo de división de la unidad rítmica, siempre y cuando derive en figuras ya existentes. Esto se llama división natural.


title: Grupos de valoración especial

text: Por el contrario, cuando la división se obtiene por medio de figuras no derivadas de las "figuras habituales" - sino por grupos artificiales - se llama división artificial.


title: Grupos de valoración especial

text: Los grupos artificiales son:


title: XFS

text: XFS es un sistema de archivos de 64 bits con registro de bitácora o journaling de alto rendimiento creado por SGI (antiguamente Silicon Graphics Inc.) para su implementación de UNIX llamada IRIX. En mayo de 2000, SGI liberó XFS bajo una licencia de código abierto.


title: XFS

text: XFS se incorporó a Linux a partir de la versión 2.4.25, cuando Marcelo Tosatti (responsable de la rama 2.4) lo consideró lo suficientemente estable para incorporarlo en la rama principal de desarrollo del núcleo. Los programas de instalación de las distribuciones de SuSE, Gentoo, Mandriva, Slackware, Fedora Core, Ubuntu y Debian ofrecen XFS como un sistema de archivos más. En FreeBSD el soporte para solo-lectura de XFS se añadió a partir de diciembre de 2005 y en junio de 2006 un soporte experimental de escritura fue incorporado a FreeBSD-7.0-CURRENT y luego eliminado en FreeBSD 10.0


title: XFS

text: XFS es el más antiguo de los sistema de archivos con journaling disponible para la plataforma UNIX, tiene un código maduro, estable y bien depurado. Su desarrollo lo comenzó en 1993 en la compañía Silicon Graphics Inc., y apareció por primera vez en el IRIX 5.3 en 1994. El sistema de archivos fue liberado bajo la GNU General Public License en mayo de 2000 y posteriormente portado a GNU/Linux, apareciendo por primera vez en una distribución entre 2001 y 2002.


title: XFS

text: XFS soporta un sistema de archivos de hasta 8 exabytes, aunque esto puede variar dependiendo de los límites impuestos por el sistema operativo. En sistemas GNU/Linux de 32 bits, el límite es 16 terabytes.


title: XFS

text: XFS provee soporte para llevar un registro (journaling), donde los cambios al sistema de archivos primero son escritos a un diario o "journal" antes de que se actualicen los datos del disco. El journal es un buffer circular de bloques del disco que no son parte del sistema de archivos. En XFS el registro (journal) contiene entradas 'lógicas' que describen a un alto nivel las operaciones que se están realizando, al contrario de otros sistemas de archivo con un registro (journal) 'físico', que guardan una copia de los bloques modificados durante cada transacción. Las actualizaciones del registro (journal) se realizan asincrónicamente para evitar una bajada en el rendimiento. En el caso de una caída repentina del sistema, las operaciones inmediatamente anteriores a la caída pueden ser terminadas, garantizando así la consistencia del sistema. La recuperación se realiza automáticamente a la hora del montaje del sistema de archivos y la velocidad de recuperación es independiente del tamaño del sistema de archivos. Incluso si alguna información que fuese modificada inmediatamente antes de la caída del sistema no fuese escrita al disco, XFS se encarga de borrar todos los bloques de datos sin escribir, eliminando así cualquier compromiso de seguridad.


title: XFS

text: Los sistemas de archivos XFS están particionados internamente en "grupos de asignación", que son regiones lineales de igual tamaño dentro del sistema de archivos. Los archivos y los directorios pueden crear grupos de asignación. Cada grupo gestiona sus inodos y su espacio libre de forma independiente, proporcionando escalabilidad y paralelismo — múltiples hilos pueden realizar operaciones de E/S simultáneamente en el mismo sistema de archivos.


title: XFS

text: Es posible aumentar la capacidad de sistemas de ficheros XFS: xfsgrowfs es ideal para particiones LVM


title: XFS

text: La distribución comercial de linux Red Hat Enterprise Linux incorporó en su versión 7 XFS como su sistema  de archivos por defecto, destacando su capacidad de manejar una partición de hasta 500 terabytes.


title: XFS

text: La versión de OpenSUSE "Leap" 42.1, liberada el 4 de noviembre de 2015, propone por defecto este sistema de archivos para algunos puntos de montaje como /home.


title: XFS

text: CentOS 7.2, versión liberada el 19 de noviembre de 2015, propone el uso de XFS para sus puntos de montaje "/home" y "/" al igual que lo hace Red Hat.


title: Signo de prolongación

text: Los signos de prolongación son símbolos que permiten que en una partitura prolongue la duración de una nota.


title: Leonardo de Lozanne

text: Leonardo de Lozanne Roldán, conocido simplemente como Leonardo de Lozanne (Ciudad de México; 19 de diciembre de 1970) es un cantante, compositor y presentador de televisión mexicano.


title: Leonardo de Lozanne

text: Es fundador del grupo Fobia junto con Francisco Huidobro, y durante la breve separación de la banda inició su breve carrera de solista. También es parte del grupo Los Concorde, colectivo integrado por distintos músicos reconocidos en el ámbito roquero como Mauricio Clavería (La Ley), Poncho Toledo (Ex-La Lupita), Jonás de Plastilina Mosh y Gustavo de Resorte.


title: Leonardo de Lozanne

text: Conoció a Francisco Huidobro en un concierto de "Las Insólitas Imágenes de Aurora" (la semilla de "Caifanes"). Rompió la llave de su automóvil y pidió un "ride" a Huidobro, con quien le platicó sobre sus inquietudes musicales. Por tener intereses en común, decidieron unirse e iniciar una banda.


title: Leonardo de Lozanne

text: Más tarde, De Lozanne le recomienda a Huidobro a un bajista al que considera "muy bueno" y acuden al instituto donde Leonardo estudiaba, en donde había un festival de música y bandas de rock juveniles; ahí se encontraba Javier Ramírez "El Cha" que se presenta con su banda.


title: Leonardo de Lozanne

text: En el año 1987 De Lozanne y Huidobro deciden crear una banda que lleve por nombre Fobia, junto con Gabriel Kuri, Iñaki Vázquez y Javier Ramírez.


title: Leonardo de Lozanne

text: En 1990 Fobia lanza el disco homónimo del cual sacan como sencillo el tema "El Microbito" que termina siendo censurado por aquella parte de la canción que recita: "haré una alberca en tu ombliguito, pa' meterme a nadar, y si me voy más abajito, nadie me sacará".


title: Leonardo de Lozanne

text: Con este trabajo comienzan a entrar en el gusto del público joven y de los no tan jóvenes. Sus videos comenzaron a rodar en los canales de televisión; "Camila" y "El Diablo", este último con un gran sentido del humor y en donde se muestra a De Lozanne y Javier Ramírez dándose un beso.


title: Leonardo de Lozanne

text: En 1991 sacan un álbum con el título Mundo feliz, con el que la banda crece más en cuanto a éxito.


title: Leonardo de Lozanne

text: En 1993, y después de sacar su tercer álbum Leche, Gabriel Kuri decide irse de la banda; es remplazado por Jorge "La Chiquis" Amaro.


title: Leonardo de Lozanne

text: En 1995 Fobia lanza al mercado musical el álbum Amor chiquito en el cual Leonardo, por primera vez, compone un tema: "Vivo". En este disco se encuentran canciones representativas en la carrera del grupo. "Vivo" se ha convertido en una canción clásica en los conciertos de Fobia.


title: Leonardo de Lozanne

text: En 1997 la banda anuncia su disolución, y realizan una serie de conciertos de despedida en el Teatro Metropolitan, dando vida al disco "Fobia on Ice". Lo último que hizo el grupo fue en la aportación que hicieron al tributo de Queen, con la canción clásica de esta agrupación inglesa: "Under Pressure" (Presionando), siendo ésta una de las mejores versiones del disco ya que era muy fiel a la original. Cabe mencionar que la canción fue grabada en dos versiones, una en inglés (siendo esta la original) y una en español.


title: Leonardo de Lozanne

text: Dicha carrera en solitario no tuvo una mayor trascendencia, ya que no logró concretar un estilo propio. Sus dos discos solistas tuvieron un sonido demasiado pop para atraer a los seguidores de Fobia y no eran lo suficientemente "radiables" para pegar en la frecuencia comercial.


title: Leonardo de Lozanne

text: Fue también presentador del programa llamado Fuisona2 trasmitido por Animax.


title: Leonardo de Lozanne

text: En 2010, hizo un cameo en la serie de televisión Soy tu fan (México) de Once TV.


title: Leonardo de Lozanne

text: Actualmente y desde el año 2009 conduce Miembros al Aire transmitido en el canal de paga Unicable  En 2019 fue incluido al revival de la ópera rock Jesucristo Súper estrella producida por Alejandro Gou como el personaje de Poncio Pilatos


title: Leonardo de Lozanne

text: En 2007 formó parte del grupo Los Concorde, grabando junto con Mauricio Clavería, Cesar "Vampiro" López, Poncho y Jonas.


title: Leonardo de Lozanne

text: Los Concorde se presentan por primera vez de manera oficial, nada menos que en el Festival Vive Latino 2007 en donde dan a conocer su primer tema titulado "Rompecabezas" el cual causó una gran aceptación e interés del público presente, al poco tiempo el tema se posicionó en el Top Ten en los charts de radio nacional y en los principales canales especializados de videos así como de lo más buscado en internet, al mismo tiempo inician una serie de presentaciones promocionales, lo que les vale participar y cerrar la edición de los Premios MTV Latinos 2007.


title: Leonardo de Lozanne

text: La Revista Rolling Stone calificó con 4 estrellas (excelente) su álbum debut “REGION 4”.


title: Leonardo de Lozanne

text: Estuvo casado con la psicóloga mexicana Marcela Cuevas desde el año 2003, separándose en el 2009.


title: Leonardo de Lozanne

text: En febrero de 2014 se comprometió con la actriz Sandra Echeverría con quien se casó el 19 de octubre de 2014, en una playa de Los Ángeles, California.


title: Leonardo de Lozanne

text: El 18 de septiembre de 2015, nació su primer hijo.


title: Fred Durst

text: William Frederick Durst (Gastonia, Carolina del Norte; 20 de agosto de 1970), más conocido como Fred Durst, es un cantante estadounidense, conocido por ser el líder y vocalista del grupo de nu metal Limp Bizkit. Esta figurado en el puesto 71 en el listado .


title: Fred Durst

text: Fred Durst, hijo de un policía, se crio en Gastonia, Carolina del Norte, donde era uno de los pocos chicos blancos en el barrio negro donde vivía. Durst empezó a rapear a los 14 años y animado por sus padres montó su primer grupo de rap, The Dynamic 3, que le costó más de una burla en la escuela. Después de terminar el instituto se embarcó en la marina, se casó con Aracely Tergesen, tuvo una hija y se divorció al descubrir que su mujer lo estaba engañando. Durst pasó un mes en la cárcel por asaltar y agredir al amante de su mujer. A los 20, volvió a Jacksonville donde empezó a trabajar como tatuador y a practicar skate. En 1994, conoció a Sam Rivers cuando trabajaba en Chick-fil-A, un establecimiento de comida rápida. Después de verlo en un concierto, Durst convenció al bajista para que dejara su grupo y se uniera a él. Como batería reclutaron al primo de Rivers, John Otto y como guitarrista a otro músico local, el joven prodigio Wes Borland. Durst tenía una visión: montar un grupo en el que pudiera fusionar su gusto por el rap y el metal, el grupo se llamaría Limp Bizkit (literalmente ""galleta flácida""), un nombre que, a priori, no parecía muy comercial. Un año más tarde conocerían a DJ Lethal, al hacer de teloneros en uno de los últimos conciertos de House of Pain. Poco después de disolverse esa banda, Lethal se uniría a la banda de Durst.


title: Fred Durst

text: Durst también dirige su propio sello discográfico, Flawless Records, una división de Geffen Records. Ha firmado con grupos como Puddle of Mudd, The Revolution Smile, Ringside, y Staind.


title: Fred Durst

text: La carrera y vida de Durst y Limp Bizkit está estrechamente ligada al éxito y a la polémica.


title: Fred Durst

text: En el festival de Woodstock' 99, se produjeron numerosos episodios de violencia e incluso violaciones a raíz de la actuación de Limp Bizkit. Los sectores más conservadores acusaron muy duramente a Durst de incitar y promover la violencia entre el público.


title: Fred Durst

text: En el Big Day Out de 2001 en Sídney, Australia, Durst se vio envuelto, indirectamente, en la muerte de una joven australiana de 16 años llamada Jessica Michalik, que fue aplastada hasta asfixiarse en la actuación de Limp Bizkit. Durst, días antes había alertado del riesgo de avalanchas y solicitó fuertes medidas de seguridad. Durst fue grabado en vídeo pidiendo a la multitud que "la seguridad es lo primero. Si alguien cae al suelo, levántenlo". Sin embargo, los servicios de seguridad australianos acusaron a Durst de "alarmar al público durante el rescate de la joven". Este suceso provocó que el grupo se tomara muy en serio la seguridad en sus conciertos a partir de entonces, hasta el punto de que, también en 2001, la banda se negó a actuar en el Festimad de Madrid debido a que no estaban conformes con las medidas de seguridad que les proporcionaba la organización.


title: Fred Durst

text: Fred Durst ha mantenido también polémicas declaraciones con varios grupos y músicos. Con Slipknot, tuvo un cruce de declaraciones, ya que Durst afirmó que los seguidores de Slipknot eran "los típicos chicos feos y gordos". Sobre Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, dijo en un concierto que "¿quién no cree que Trent Reznor debería chuparme la polla?".


title: Fred Durst

text: Cabe mencionar la sinergia en videos musicales junto al rapero Eminem, en el que Fred aparece en "The Real Slim Shady" parodiando a los MTV Video Music Awards, y Eminem en el de Limp Bizkit "Break Stuff", donde también hacen cameos Jonathan Davis, Snoop Dogg, Dr. Dre y su hija Hailie.


title: Fred Durst

text: También se dice que pudo mantener relaciones sexuales con Christina Aguilera. A consecuencia de esto, se cita algo parecido en el primer sencillo de Eminem "The Real Slim Shady", salvo que el cantante sólo hace referencia al sexo oral que tuvieron.


title: Fred Durst

text: Durst ha probado como director de cine y de videoclips en varias ocasiones. Entre disco y disco, Fred firmó un contrato cinematográfico para rodar como director la película Runt, con el productor David Fincher (Seven, El club de la lucha), ha actuado en la serie Revelations donde hizo de satánico, ha grabado videoclips para Staind, KoЯn o Puddle Of Mudd y dirigió una película independiente llamada "The Education Of Charlie Banks". También surgieron rumores sobre la posible producción de Durst en algunas canciones del disco de Britney Spears, "In the Zone".


title: Fred Durst

text: Precisamente las fotos tomadas por los paparazzi a Durst y a Christina Aguilera enfurecieron a los fanes de Limp Bizkit, que no toleraban que su estrella del metal saliera con una estrella del pop.


title: Fred Durst

text: Como trivialidad, cabe mencionar que Durst es conocido por sus puestas en escena en la mayoría de sus conciertos, que incluyen por ejemplo saltar sobre el público o desnudarse. El 13 de abril de 1999, durante el festival de Roskilde, se lanzó al público desde una torreta de focos de 19 metros de altura, lo que le costó varias fracturas en sus costillas y una de sus piernas.


title: Fred Durst

text: Limp Bizkit


title: Fred Durst

text: Apariciones en álbumes de otros artistasVideoclips musicales


title: Fred Durst

text: Películas


title: Fred Durst

text: Series


title: Manuel Ruiz

text: Manuel Ruiz puede referirse:


title: Casino de la Reina

text: El Casino de la Reina es una casa de recreo o casa de campo con grandes jardines que el Ayuntamiento de Madrid regaló a la reina Isabel de Braganza, segunda esposa del rey Fernando VII, según el acuerdo que se llevó a cabo el 5 de abril de 1817. Ocupaba el perímetro que luego delimitarían la glorieta de Embajadores y el Portillo de Embajadores, y las calles de Embajadores, Ronda de Toledo y Ribera de Curtidores. En los albores del el recinto está ocupado por una serie de edificios docentes y por los jardines, que han quedado muy reducidos.


title: Casino de la Reina

text: Tras haber hecho el acuerdo del regalo, el Ayuntamiento de Madrid se dispuso a realizar la adquisición de los terrenos y del edificio y el 24 de abril de 1817 adquirió la "Huerta de Romero", por su antiguo propietario, Manuel Romero Echalecu, que había sido ministro de Justicia en los tiempos de José Bonaparte. Manuel Romero, a su vez, había adquirido la finca en 1808, tras haberle sido confiscada a los clérigos regulares de San Cayetano por el gobierno. A esta compra había añadido varias casas y el "Almacén municipal de Aceite y Pescado" (situado todo ello en la "calle del Sol", que en el X se llama calle del Casino). Después había mandado construir una casa-palacio y había embellecido el lugar con un jardín.


title: Casino de la Reina

text: A finales de 1817, el Ayuntamiento decidió que la finca comprada no era lo suficientemente grande, así es que compró otras cuatro posesiones para completar la superficie, cuya extensión es la que se conoce en la actualidad. Los nuevos añadidos fueron:


title: Casino de la Reina

text: Finalmente la finca quedó configurada en forma de hexágono irregular, con una extensión de 13 fanegas, 4 celemines y 160 pies de superficie. Su perímetro fue cerrado por una cerca y se plantaron abundantes árboles frutales y de sombra. El jardín llegó a ser muy bello, con paseos, fuentes y rías, además de los edificios.


title: Casino de la Reina

text: En 1854 alojó a Carlos III de Parma durante su visita a la capital. Con la aprobación de la ley del Patrimonio de la Corona en 1865, el Casino dejó de ser propiedad real y fue cedido al Estado.


title: Casino de la Reina

text: El edificio principal era el palacio, construido por el Maestro Mayor (arquitecto municipal) Antonio López Aguado, con un exterior carente de adornos y un interior de gran riqueza artística. Lo más notable era una sala con zócalos de mármol cuyo techo estaba pintado por Vicente López Portaña más dos cuadros pintados por Ribera. La fachada tenía una buena escalinata con barandilla de hierro fundido, rematada por 10 bustos en mármol blanco.


title: Casino de la Reina

text: En el extremo sureste de la finca existía una gran ría con un dique y dos lanchas de remos, y en la zona más alta había una gruta o cenador con asientos y mesas rústicas. Había además un gran estanque de agua gorda, construido en ladrillo y mampostería que se utilizaba como depósito para regar. Las aguas potables venían de la plaza del Progreso (actual de Tirso de Molina) hasta una arqueta situada en el n.º 47 de la calle Lavapiés.


title: Casino de la Reina

text: También había una gran estufa fría (un invernadero) y un importante edificio para los empleados denominado Casa de Familia y que tenía una salida frente a la calle Peña de Francia (esta calle desemboca en la calle del Casino).


title: Casino de la Reina

text: En el lado sur del perímetro se encontraba la entrada principal con una puerta grandiosa que se conserva todavía en el en la entrada de los Jardines del Retiro desde la Puerta de Alcalá, la Puerta de la Independencia. En la parte norte se hallaba la "puerta de carros" desde la que se accedía a la antigua calle del Sol (actual calle del Casino). Todo el recinto estaba salpicado de pequeños edificios, estatuas, bancos, etc. De todo ello no quedan sino escasos restos. La reja que rodea todo el espacio procede del palacio de San Juan, ubicado en lo que fue pertenencia de los jardines del Buen Retiro y que fue derribado para dar su espacio a lo que fue Palacio de Comunicaciones (Correos) en la plaza de Cibeles y Ministerio de Marina.


title: Casino de la Reina

text: En la segunda mitad del comenzaron los cambios y la remodelación del espacio de la finca. La posesión se había revertido al Estado español, aun cuando había sido el Ayuntamiento de Madrid el que en su día compró las propiedades para ofrecérselas a la reina Isabel de Braganza. En "compensación", el Estado donó la gran puerta principal al Ayuntamiento, que a su vez la colocó en el nuevo cerramiento del Retiro, en el acceso a los jardines desde la plaza de la Independencia.


title: Casino de la Reina

text: El 20 de marzo de 1867 fue creado por Real Orden el museo de Arqueología y fue inaugurado el 5 de julio de 1871 por el rey Amadeo de Saboya. Su primer director fue Ventura Ruiz de Aguilera. Se instaló dicho museo en lo que había sido palacete y demás dependencias en el Casino de la Reina. Allí se estableció con sus departamentos, sus jardines y su biblioteca hasta que en julio de 1895 fue trasladado al nuevo edificio del Paseo de Recoletos. En otras dependencias se instalaron el Gabinete Numismático, las antigüedades de la Biblioteca Nacional y una colección de antigüedades de la Escuela Superior de Diplomacia.


title: Casino de la Reina

text: A lo largo de los años se fueron incrementando los fondos de estos establecimientos con obras que procedían de lugares muy dispares, como exclaustraciones, aportaciones de los miembros del museo (sacadas de las eventuales excavaciones), colecciones particulares y donaciones. El edificio del museo de Arqueología se quedó pequeño y hubo que trasladar los fondos a uno nuevo más capaz (el actual). Este vasto espacio que comprendía los inmuebles y un gran jardín ha estado ocupado por:En los primeros años del el Ayuntamiento de Madrid restauró los jardines para uso público. El proyecto es obra de los arquitectos Beatriz Matos Castaño y Alberto Martínez Castillo y ha recibido varios premios. Ha desaparecido de estos terrenos toda la edificación añadida, a excepción del I.E.S. Cervantes y el C.E.I.P. Santa María. El colegio de religiosas, que ocupaba el antiguo palacete, ha sido restaurado recientemente y destinado a usos sociales.


title: Dimorfismo generacional

text: El dimorfismo generacional es el dimorfismo que se produce cuando en la misma especie se da una alternancia de distintas formas de reproducción como en el caso de la heterogonia de los insectos o trematodos (alternancia de partenogénesis con bisexualidad) y de la metagénesis de los cnidarios (alternancia de reproducción sexuada con reproducción asexuada).


title: Dimorfismo ecológico

text: Existen dos tipos de dimorfismos ecológicos, el primero es el dimorfismo ecológico en relación con el ambiente (por ejemplo la filoxera) y el segundo, el dimorfismo ecológico en relación con las costumbres de vida (por ejemplo la forma solitaria y gregaria en el caso de los lobos y los saltamontes).


title: Túpac Amaru

text: Como Túpac Amaru se conoce a:


title: Túpac Amaru

text: Algunos movimientos políticos llevan ese nombre:


title: Túpac Amaru

text: Organizaciones catalogadas de terroristas que llevan el nombre:


title: Túpac Amaru

text: Otros llevan en su nombre el derivativo "tupamaro", término usado despectivamente por los gobernantes españoles en América para referirse a los movimientos rebeldes de inspiración indigenista, posteriormente utilizado por organizaciones guerrilleras y movimientos sociales en Latinoamérica:Lugares:


title: Túpac Amaru

text: Música:


title: El capitán Alatriste

text: El capitán Alatriste es el título del primer libro de la colección Las aventuras del capitán Alatriste, escrito por el novelista español Arturo Pérez-Reverte en conjunción con su hija Carlota. La novela es una historia verosímil, en la que muchos de los acontecimientos ocurrieron de verdad.


title: El capitán Alatriste

text: Ambientada en el Madrid del siglo XVII, en el Siglo de Oro español (llamado así por la posición cultural del país), narra las aventuras del personaje principal, Diego Alatriste y Tenorio, junto con su paje Íñigo Balboa.Se trata de una novela ambientada en el siglo XVII, en pleno siglo de Oro. El protagonista viene de la guerra de Flandes y se encuentra un Madrid que no esperaba.


title: Gran Premio de Italia

text: El Gran Premio de Italia es una carrera de automovilismo de velocidad disputada con monoplazas en Italia. Es una de las carreras de Gran Premio más antiguas, con su primera edición disputada en el año 1921. El Gran Premio de Italia forma parte de la Fórmula 1 desde su inicio en 1950 siendo la tercera pista de carrera permanente en la existencia de la Fórmula 1 y, junto con el Gran Premio de Gran Bretaña, son los únicos que han estado en el calendario todos los años.


title: Gran Premio de Italia

text: Todas salvo cinco ediciones del Gran Premio de Italia se han corrido en Monza, un autódromo construido en 1922 específicamente para albergar la carrera. En la carrera de 1923, participó Harry A. Miller con su automóvil "American Miller 122" manejado por el conde Louis Zborowski, hecho famoso en la película "Chitty Chitty Bang Bang".


title: Gran Premio de Italia

text: El circuito original consistía en un óvalo de 4,5 km y un circuito mixto de alta velocidad de 5,5 km, que compartían la recta principal y se utilizaban combinados mediante un puente. En 1962, la Fórmula 1 dejó de utilizar la sección oval y pasó a disputar el Gran Premio de Italia en el circuito mixto de 5,8 km, al que se le fueron agregando chicanas. No obstante, el trazado continuó siendo de los más rápidos del calendario de Fórmula 1; el británico Lewis Hamilton ostenta el récord de vuelta con un tiempo de 1:18.887 realizado en el .


title: Gran Premio de Italia

text: El piloto que más victorias logró en el Gran Premio de Italia ha sido Michael Schumacher, quien venció cinco veces pilotando un monoplaza de la escudería italiana Ferrari. Nelson Piquet logró cuatro victorias y ocho pilotos vencieron en tres oportunidades, entre ellos los italianos Tazio Nuvolari y Alberto Ascari.


title: Gran Premio de Italia

text: El último piloto italiano en triunfar en la competencia fue Ludovico Scarfiotti en 1966. No obstante, Ferrari venció en 19 ediciones, superando largamente las 10 del equipo británico McLaren.


title: Gran Premio de Italia

text: Las ediciones que no forman parte del Campeonato Mundial de Fórmula 1 están marcadas con fondo color rosado.


title: Antonio Muñoz

text: Antonio Muñoz puede referirse a:


title: Brønnøy

text: Brønnøy es un municipio de la provincia de Nordland, Noruega. Cuenta con una población de 7934 habitantes (censo de enero de 2015) y una superficie de 1039 km². Tiene una naturaleza variada con islotes y montañas numerosas y algunas áreas agrícolas fértiles. Al sudoeste se encuentra Torghatten, una montaña famosa por el gran agujero que la atraviesa.


title: Brønnøy

text: El centro administrativo y comercial es Brønnøysund. Un centro secundario es Hommelstø.


title: César Costa

text: César Roel Schreurs, conocido artísticamente como César Costa (13 de agosto de 1941, Ciudad de México), es un cantante, actor, productor y abogado mexicano, un icono del "rock and roll", además de ser miembro del Consejo Consultivo de la UNICEF en México y Embajador de buena voluntad. Es hermano del cantante de rock and roll de los 60 Ricardo Roca, primera voz del grupo "Los Hooligans".


title: César Costa

text: César Costa nació en la Colonia Condesa de la capital mexicana en 1941, siendo de ascendencia mexicana por parte paterna y belga y alemana por la materna.


title: César Costa

text: Estudió primaria y secundaria en el Colegio Alemán, la preparatoria en el Centro Universitario México (CUM) y Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: César Costa

text: Es miembro de la conocida familia de abogados mexicanos de apellido Roel; son una prestigiosa familia, ahora ya en tercera generación, de abogados especializados en materia de "derecho laboral".


title: César Costa

text: "Los Black Jeans" son los pioneros del rock and roll en México, al ser fundados en 1956 por Diego de Cossío. César Roel inició su carrera musical como el vocalista en el grupo "Los Black Jeans" en 1958 integrado además por Juan Manuel de Cossío y Diego de Cossío y Carlos Loftus; cantando versiones en español de éxitos en inglés. En 1958 grabaron para la compañía discográfica "Peerless" "La Batalla de Jericó" y "La Cucaracha", siendo así los pioneros de rock and roll en México en grabar.


title: César Costa

text: Cuando el grupo firmó con la compañía Musart, cambió de nombre a "Los Camisas Negras" y César Roel se convirtió en "César Costa" (en honor del director de orquesta Don Costa) y se reforzaron con Javier de la Cueva al piano. Su primer y único LP (Long Play) salió en 1960, e incluía éxitos como: "El Tigre" ("Tiger", de Fabian), "Oh! No", "Fiebre" ("Fever"), "Mona Lisa", "La Bamba" éxito de Richie Valens adaptación de una canción típica mexicana del Estado de Veracruz, "Vibraciones", "Zapatos de Ante Azul" ("Blue Suede Shoes", el clásico de Carl Perkins), sin faltar " La Marcha de los Santos" ("When the Saints go Marchin' In"), "Osito Teddy" ("Teddy Bear"), "Tú me Perteneces" éxito de los Duprees, y "Ahora o Nunca" ("It's Now or Never" "-O Sole Mio-"), éxito de Elvis Presley


title: César Costa

text: Al poco tiempo, el grupo se desintegró y César inició una exitosa carrera de solista. Reescribiendo y cantando al español adaptaciones de melodías en inglés, principalmente del cantautor canadiense Paul Anka, desarrolla un estilo propio, compitiendo con Enrique Guzmán, en el estilo "crooner", emulando a Frank Sinatra. Su característica principal en sus presentaciones era el aparecer con suéteres de grecas, muchos de ellos regalados por sus admiradoras. El primer suéter con el que salió a cámaras fue un regalo de su querido amigo Martín de la Concha y es el único que conserva. Se dice que el número de suéteres que poseía ascendía a 2500 y todos ellos fueron donados y subastados para causas nobles.


title: César Costa

text: Con la compañía "Orfeón" firmó un contrato y a partir de finales de 1960 comenzó su carrera como solista, grabó cuatro discos más titulados "Canta", "Sinceramente", "Para enamorados" y "La historia de Tommy" con canciones como "Mi Pueblo" ("My Home Town"), "Historia de mi Amor", "Baila Muchachita", "Eva y Adán", "Besos por Teléfono" (Kissin' of the Phone) "Loco Amor" (Crazy Love), adaptaciones al español de los temas de Paul Anka, que tuvieron éxito no solo en México, sino en toda América latina y España. Así como también"La Historia de Tommy" ("Dile que la Quiero"), "Poesía en movimiento" "Mi única ilusión" y variedad sin fin de éxitos. Por cierto, existe el detalle de que no pudo presentar un examen de su carrera de Leyes, en la UNAM, por estar en gira en Venezuela. Cuando regresó a clases, y habló con el maestro de la cátedra, acerca de su examen pendiente, el profesor le dijo: tu examen es que cantes tu último éxito: "Besos por Teléfono".


title: César Costa

text: Cuenta César en una charla con Carlos Alazraki en Canal 40 de México en el año 2006, que llegó en esos años sesenteros un abogado de parte de Paul Anka a su casa para presentarle una demanda legal por el uso de las canciones del autor. Si bien él no tradujo, sino que reescribió al español las canciones. Esto generó que Paul Anka considerara el éxito de sus canciones en español en México, América Latina y España, puesto que sin César Costa jamás hubieran tenido éxito en países hispanos, lo cual, posibilitó el encuentro de César y Paul Anka para aclarar la controversia, quedando como amigos hasta la fecha, al grado que Paul Anka se considera el "César Costa canadiense". Además se le llamó el Rey y Caballero de la Nueva Ola.


title: César Costa

text: Con "RCA Mexicana" grabó canciones de un estilo más romántico, su contrato con RCA Victor fue de 1964 hasta finales de 1967, luego firmó con "Capitol" "Odeon" en ese mismo año. Él se adaptó a los cambios de la psicodelia a nivel musical, llegando a tener éxitos de Estados Unidos, traducidos al español, como "Si" (She) de los Monkees, "No puede dejar de verte" de Frankie Valli, y versiones al español de canciones italianas de gran éxito como "Corazón Loco". Cabe mencionar que se le puede considerar como uno de los pioneros en grabar en "Spanglish" por canciones como "Si más te veo" (The more i see you), "Jornada Sentimental" (Sentimental Journey), "Como ayer" (Yesterday) de "The Beatles", entre otros éxitos. En 1970 encadena una gran serie de éxitos: con "Negra Paloma" que lo catapultó a ventas importantes a principios de la década de los 70, "Mi amigo el viejo mar", "Tiritando", "Un vaso de Vino" En el año 1983 tuvo una participación importante en el Festival de la OTI con la canción "Tierno". Gracias a ello nuevamente regresó a la industria discográfica después de pocos años de ausencia y así volver tener ventas importantes con el disco titulado "Sorprendentemente Tierno". En 1993 se presentó en el Auditorio Nacional con sus contemporáneos Angélica María, Enrique Guzmán, Manolo Muñoz y Alberto Vázquez con gran éxito.


title: César Costa

text: La euforia y negocio de la época con los cantantes juveniles del momento, dio la posibilidad para que estrellas como César Costa se interpretaran a sí mismos, un poco en su carácter personal y como cantantes, que casualmente interpretan sus éxitos discográficos.


title: César Costa

text: Su primer filme ya como actor fue "Juventud rebelde", donde tiene una participación fugaz e interpreta uno de sus éxitos. Los protagonistas son Adalberto Martínez "Resortes" y Lorena Velázquez. En "El cielo y la tierra", su primer filme como protagonista (1962), comparte créditos con Libertad Lamarque, Angélica María, Fernando Luján y Fanny Cano. "La edad de la violencia" (1964), con Alberto Vázquez, Oscar Madrigal, Manolo Muñoz, Patricia Conde, Julissa y Fernando Soler. En este filme tienen una participación especial y fugaz algunos integrantes de la serie televisiva americana "Los Intocables" (The Untouchables). Con Patricia Conde filmó "Dile que la quiero" (1963) y "La juventud se impone" (1964), en esta última con Enrique Guzmán, llevando a la pantalla su "rivalidad". "Arrullo de Dios" (1966) con Libertad Lamarque nuevamente, Fanny Cano y Jorge Rivero. "¡Adiós cuñado!" (1966) con Maricruz Olivier, Alma Delia Fuentes, Regina Torné, Héctor Suárez y Nacho Calderón, "¿Qué haremos con papá?" (1965) con Fernando Luján "El mundo loco de los jóvenes" (1967) con Julissa, Roberto Gómez Bolaños y con la fugaz participación de los Dug Dugs; en este filme, César interpreta una parodia de Frank Sinatra: "La Voz Enmascarada", "Al fin a solas" (1968) es la segunda parte de "Adiós, cuñado", en la que cambia parte del elenco original, "Romance sobre ruedas" (1969) con Ana Martín, Teresa Velázquez y Leonorilda Ochoa, El resto de los títulos, de baja calidad fílmica, son sólo entretenimiento. En "Caín, Abel y el otro" de 1970, comparte créditos con Enrique Guzmán, Alberto Vázquez, Lorena Velázquez y Germán Valdés "Tin Tan", y en "Bang Bang al hoyo" (1971) con Enrique Guzmán, Marco Antonio Campos "Viruta", Javier López "Chabelo", John Kelly


title: César Costa

text: En 1995, ante el éxito de la serie televisiva "Papá soltero", filma "Me tengo que casar" con el resto del elenco televisivo.


title: César Costa

text: En 2017 participó en el doblaje para América Latina de Coco de Disney PixarEse mismo año inició su participación en calidad de conductor del programa "Como Pasa el Tiempo", que se transmite por el canal Aprende.


title: César Costa

text: Y en abril de 2013 sale a la venta su nueva producción titulada "A mi manera", donde hace duetos con Jay de la Cueva (hijo de Javier de la Cueva, pianista de Los Camisas Negras), Leonel García y Ely Guerra. En este nuevo disco trata de ser actual y ponerse en el gusto del público juvenil nuevamente. Este nuevo disco logra posicionarse satisfactoriamente dentro de los 10 primeros lugares de ventas ese año.


title: Hemoproteína

text: Las hemoproteínas, también llamadas hemeproteínas o haemproteínas; son metaloproteínas que poseen un grupo prostético hemo, el cual está unido permanentemente con enlaces covalentes y no covalente a las cadenas de la proteína y están presentes en una gran cantidad de organismos.


title: Hemoproteína

text: En los humanos y animales, son sintetizadas principalmente en el hígado.


title: Hemoproteína

text: Formadas por cadenas largas proteicas unidas a uno o más grupos hemo, y en cada grupo hemo un átomo de hierro. La mayoría de las hemoproteínas están constituidas de manera que puedan participar en las reacciones de óxido-reducción, mediante el cambio de valencia del átomo de hierro que poseen. Es una estructura plana que tiene propiedades apolares y a su vez cargas negativas, por consiguiente, posee un lado polar, es insoluble en agua debido a que esta parte polar queda viendo hacia afuera.


title: Hemoproteína

text: Es considerado un grupo prostético, el cual se conforma de un átomo de hierro oxidado, por lo general Fe, contenido dentro de un heterociclo orgánico llamado porfirina, formados por cuatro moléculas de pirrol enlazadas a un anillo planar por medio de 4 puentes α-metilenos o metinos.


title: Hemoproteína

text: El hierro se encuentra coordinado por cuatro pares de electrones de los nitrógenos del anillo porfirina.


title: Hemoproteína

text: El grupo hemo le permite llevar a cabo distintas funciones que no pueden ser realizadas por proteínas sin algún metal enlazado, y el papel de este grupo está determinado por el medio creado por el arreglo particular de la estructura tridimensional de la proteína que lo contiene.


title: Hemoproteína

text: Estas metaloproteínas tienen funciones muy específicas gracias al grupo hemo que poseen, en donde de acuerdo a la geometría tridimensional y el medio se crea, puedan llevar a cabo las siguientes funciones:


title: Hemoproteína

text: Un individuo adulto sano, posee entre 3 y 4 gramos de hierro, los cuales se distribuyen de la siguiente manera:


title: Hemoproteína

text: Existen distintas hemoproteínas alguna, por ejemplo: La hemoglobina es una hemoproteína que es producida en la médula ósea, pesa 64 000 g/mol y es la encargada de dar a la sangre su color rojo característico.


title: Hemoproteína

text: Está presente en el torrente sanguíneo la cual es la encargada de transportar el oxígeno desde los órganos del sistema respiratorio hasta todas las regiones y tejidos del cuerpo humano y posteriormente transporta el dióxido de carbono de los órganos y tejidos de nuevo a los pulmones.


title: Hemoproteína

text: También regula el pH de la sangre.


title: Hemoproteína

text: Tiene una estructura cuaternaria, la cual posee 4 subunidades idénticas, donde a cada subunidad le pertenecen cadenas polipetídicas llamadas globinas, unidas a un grupo hemo y este a su vez a un hierro.


title: Hemoproteína

text: Las subunidades que poseen están conformadas por cadenas, de las cuales dos cadenas peptídicas son α y constan de 141 aminoácidos, mientras que las otras dos cadenas son β y constan de 146 aminoácidos.


title: Hemoproteína

text: El átomo de hierro que contienen en el centro cada grupo hemo, posee seis valencias, donde cuatro de estas están unidos a los nitrógenos de los anillos porfirinas y los otros dos se unen al nitrógeno de la histidina proximal y a la histidina distal o al dioxígeno.


title: Hemoproteína

text: La hemoglobina puede presentarse en diferentes formas algunos de ellos son: La mioglobina, es una hemoproteína monomérica formada por una cadena polipeptídica llamada globina unida a un grupo hemo pesa 17 800 g/mol y es la encargada de acarrear y almacenar oxígeno y aumentar la velocidad de su transporte y consta de una sola cadena de aminoácidos unida a un grupo hemo. Se encuentra en el corazón y en el músculo esquelético.


title: Hemoproteína

text: Otra de sus funciones principales es el dar pigmento a la carne, y este color dependerá del estado en el que se encuentre la mioglobina, estando de color rojo como en la carne si la mioglobina pose oxígenos, mientras que en el interior de la carne se encuentra la desoximioglobina la cual es la mioglobina que no posee algún oxígeno unido a ella.


title: Hemoproteína

text: Es compacta y el 75% de su cadena está plegada en forma de α hélice unida a un grupo hemo con estructura cuaternaria, sostenida por sus enlaces hidrofóbicos.


title: Hemoproteína

text: La mioglobina puede presentarse con el hierro en forma férrica en forma de  La neuroglobina, es una hemoproteína que se encuentra en las neuronas y muy similar a la hemoglobina y mioglobina, solo que en lugar de almacenar y transportar oxígeno, se encarga de conducir el óxido nítrico para promover la supervivencia de las neuronas. Presenta ocho α-hélices A-H unidos a un grupo hemo.


title: Hemoproteína

text: Las catalasas, son hemoproteínas con pesos moleculares aproximados de 240 000 g/mol las cuales se encargan de catalizar la descomposición del peróxido de hidrógeno en agua y oxígeno.


title: Hemoproteína

text: Están conformadas por cuatro subunidades idénticas, en donde en cada subunidad, se encuentra un grupo hemo con un Fe.


title: Hemoproteína

text: Prácticamente todas las peroxidasas son hemoproteínas, exceptuando glutationa peroxidasa, y todas tienen como sustrato común el peróxido de hidrógeno , y éstas son hemoproteínas y a su vez metaloenzimas, las cuales catalizan reacciones utilizando como oxidante el peróxido.


title: Sertab Erener

text: Sertab Erener (nacida el 4 de diciembre de 1964, en Estambul, Turquía) es una cantante de pop turca.


title: Sertab Erener

text: Editó su primer álbum "Sakin Ol" en 1992 con ayuda de la también famosa Sezen Aksu. Ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2003 en Riga, Letonia, con la canción ""Everyway That I Can"", siendo la primera y hasta ahora única victoria de Turquía en el Festival de Eurovisión; entró con este tema en los charts internacionales. Ha participado en dúos con artistas como José Carreras o Ricky Martin y fue la invitada estrella de la gala de ampliación de la Unión Europea en 2004 y en la gala del de Eurovisión donde su canción fue nombrada una de las 14 mejores de la Historia del certamen. Tiene una coloratura de voz soprano, y una gran versatilidad vocal.