title: Festival OTI de la Canción

text: Para el reparto de sedes, se siguieron criterios dispares. Si bien por un acuerdo entre los países miembros de la OTI la primera sede fue la capital española, de ahí en adelante la idea era seguir la regla del Festival de Eurovisión, es decir, el país vencedor debía organizar el Festival. Sin embargo, esa idea debió ser dejada de lado cuando la televisión nicaragüense, vencedora en 1977, no pudo organizarlo en 1978 debido a la guerra civil, por lo que la sede fue cambiada a Santiago (Chile).


title: Festival OTI de la Canción

text: Este concepto volvería a implementarse en 1980, al organizarse en Buenos Aires el festival tras la victoria argentina en 1979, pero luego de ese año se abandonaría de manera definitiva, implementándose un reparto por sorteo o por designación entre los países que se hallaran financieramente en condiciones de organizar el Festival, llegando a darse que una misma ciudad organizara en tres años consecutivos el certamen iberoamericano, como en el caso de Valencia entre 1992 y 1994.


title: Festival OTI de la Canción

text: Trece países organizaron el Festival OTI de la Canción: España y México, seis veces (1972, 1977, 1985, 1992, 1993 y 1994; 1974, 1976, 1981, 1984, 1991 y 2000, respectivamente); Estados Unidos, tres (1983, 1989 y 1990); Chile, Argentina y Perú, dos (1978 y 1986, 1980 y 1988, 1982 y 1997, respectivamente); Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Portugal, Paraguay, Ecuador y Costa Rica, una (1973, 1975, 1979, 1987, 1995, 1996 y 1998, respectivamente).


title: Festival OTI de la Canción

text: Para elegir la canción ganadora del Festival de la OTI, entre 1972 y 1981, se realizaron votaciones vía telefónica, mediante jurados por países. A partir de 1982, un jurado de sala, formado por personas relacionadas con el mundo de la música, evaluó las diferentes canciones mediante votación. En 1982, hubo una variación en el jurado de sala: era un jurado por país participante que entregaba sus puntajes en una votación abierta, lo inverso en 1983, cuando la votación fue secreta, y en 1984, cuando fueron designados jurados famosos y ligados a la música. A partir de 1989, los temas musicales que obtenían mayor puntuación se llevaron un premio en metálico.


title: Festival OTI de la Canción

text: En la tabla que se detalla a continuación, se muestran todos los países que participaron en el Festival y el número de veces que quedaron en un determinado lugar.


title: Festival OTI de la Canción

text: Se muestra un total de puntos que corresponde al haber multiplicado por 12 por el número de veces en primer lugar, más 10 por el número de veces en el 2.º, más 8 por el número de veces en el 3.º, más 7 por el 4.°, más 6 por el 5.º, más 5 por el 6.º, más 4 por el 7.º, más 3 por el 8.º, más 2 por el 9.º, más 1 por el número de veces en el 10.º puesto y por haber sido finalista (F) en los festivales de 1991, 1997, 1998 y 2000, en los que hubo una ronda previa de clasificación.


title: Festival OTI de la Canción

text: También se recogen el número de veces que un país no se ha clasificado para una final o no ha logrado posición (NC), el número de veces que ha entrado entre los 10 primeros puestos (T), el número de participaciones (P), y el año del debut.


title: Himno de Melilla

text: Letra del himno de Melilla:


title: Himno de Melilla

text: Letra de Ana Riaño López. Música de Aurelia Eulalia López Martín. Véase también:


title: Juan Larrea

text: El nombre Juan Larrea puede hacer referencia a:


title: Desierto de Tabernas

text: El Desierto de Tabernas es un desierto localizado en la provincia de Almería, Andalucía (España), en los términos municipales de Tabernas, Gádor, Santa Cruz de Marchena, Alboloduy y Gérgal y protegido como paraje natural en una extensión de . El Desierto de Tabernas es el único desierto de Europa (el resto se consideran zonas semidesérticas).


title: Desierto de Tabernas

text: Las pocas lluvias suelen ser torrenciales, con lo que el pobre suelo de margas y areniscas sedimentarias que posee muy poca vegetación no consigue retener humedad, sino que al contrario sufre mayor erosión formando los característicos paisajes de badlands.


title: Desierto de Tabernas

text: Desde los años 60, el Desierto de Tabernas ha sido el escenario de miles de rodajes cinematográficos y publicitarios, lo que le ha llevado a ser conocido como el ""Hollywood europeo"". Por sus áridos parajes han pasado algunos de los más prestigiosos actores y directores del mundo del cine, como son los casos de Steven Spielberg, Sergio Leone, Clint Eastwood, Sean Connery, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Sophia Loren y un largo etcétera. Cabe mencionar que en el año 2020 la Academia de Cine Europeo otorgó al Desierto de Tabernas y de manera unánime la distinción de ""Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea"".


title: Desierto de Tabernas

text: El clima en el desierto de Tabernas es desde semiárido a mediterráneo e incluso templado frío. Su situación entre la sierra de los Filabres al norte y sierra Alhamilla al sudeste lo aíslan de las corrientes húmedas del cercano mar Mediterráneo, en una zona de poca pluviosidad como es Levante español de la península ibérica. Se ubica a unos al norte de la capital provincial.En el desierto de Tabernas la temperatura media anual es de unos 17,9 °C. Las medias mensuales oscilan entre los 9 °C de enero y los 24,5 °C de agosto. Las temperaturas en invierno rara vez caen por debajo de cero grados en la noche mientras que durante el verano, las temperaturas máximas absolutas pueden superar los 45°C y aproximarse a los 50 °C a la sombra en los días más extremos. La precipitación media anual es ligeramente por encima de 200 mm con sólo 1/3 cayendo en la temporada de calor (mayo a octubre). El sol de media anual es de aproximadamente 3000 h.


title: Desierto de Tabernas

text: Así, el clima de Tabernas, entre 400 y alrededor de 800-900 metros, es: a) en el borde de los climas templados y subtropicales (el 18 °C promedio anual isoterma separa ambos climas), b) semiárido de tipo "siria", otros llaman mediterráneo seco, lo que significa que la estación seca se produce durante la temporada de calor" (= 6 meses más calurosos el año).


title: Desierto de Tabernas

text: Todas estas características se ven, además, agravadas por el efecto Foehn.


title: Desierto de Tabernas

text: Por encima de aproximadamente 800-900 metros el aumento de la precipitación, lo que reduce la temporada de verano seco, mientras que la temperatura baja. A estas alturas, el clima Tabernas cuenca no es más semiárido pero bien mediterráneo o, en los puntos más altos, incluso en frío templado, experimentando varios meses de invierno congelados.


title: Desierto de Tabernas

text: En el municipio de Tabernas la media anual de precipitación es de tan sólo 243 mm.


title: Desierto de Tabernas

text: Las zonas de solana y de umbría condicionan también a la distribución. Pueden distinguirse dos hábitats principales, montes y ramblas.


title: Desierto de Tabernas

text: La abundancia de abejas y otros insectos que liban sus néctares conforman la dieta principal de las aves de la zona, como el abejaruco, que construyen sus nidos en profundas cavidades horadadas en los taludes de las ramblas, para así protegerlos de depredadores como la culebra de herradura.


title: Desierto de Tabernas

text: La perdiz roja anida junto a los espartales del monte y algunos halcones peregrinos y águilas perdiceras y reales, que viven en sierra Alhamilla, utilizan estas zonas como territorios de caza. El búho real caza conejos y pequeños roedores. También hay zorros que cazan al atardecer y por la noche.


title: Desierto de Tabernas

text: En los taludes que rodean las ramblas nidifican gran cantidad de aves como la paloma zurita, la carraca, el cernícalo vulgar, el mochuelo común, la grajilla, el avión roquero, el vencejo real, la collalba rubia, el gorrión chillón ("Petronia petronia") o el camachuelo trompetero ("Bucanetes githagineus"), que normalmente habita en los oasis saharianos. Los bosquecillos de tarajes ("Tamarix gallica") y la vegetación de las márgenes del cauce son el lugar elegido por diversas especies de pájaros, como currucas, jilgueros, verdecillos y oropéndolas, e incluso aves acuáticas como andarríos, chortilejos y garzas. También hay aves esteparias como cogujadas, terreras, alcaravanes, sisones y ortegas. La diversidad de mamíferos es menor aunque abundan los zorros, conejos, liebres, lirones, y erizos morunos y comunes.


title: Desierto de Tabernas

text: En las ramblas del desierto el efecto de borde se muestra en todo su esplendor: anfibios, como rana común o sapo corredor, reptiles, como lagartija colirroja, lagarto ocelado, culebra de escalera y conejo, son abundantes, encontrando en ellas un hábitat adecuado. También vive en el desierto una de las últimas poblaciones importantes de la tortuga mora. El "Euzomodendron bourgeanum", arbustillo leñoso, perenne, de la familia de las Brassicáceas o Crucíferas, es un endemismo del desierto de Tabernas. Único representante de este género, es una reliquia del Jurásico, de la tribu de las Brassiceae. Catalogada en peligro de extinción por la Junta de Andalucía.


title: Desierto de Tabernas

text: Algunas formas vegetales suelen desarrollar hojas duras y muy pequeñas para producir la evotranspiración, como la "Salicornia", que coloniza gran parte de los márgenes de las ramblas. Algunas plantas efímeras carecen de los mecanismos suficientes para sobrellevar los largos períodos de sequía, sin embargo disponen de un metabolismo muy acelerado y de períodos vegetativos muy cortos, así sus semillas germinan y crecen con suma rapidez, completando su desarrollo en breve tiempo, suficiente como para florecer y generar nuevas semillas a la espera de otro período húmedo, como el caso de la raspalengua, matagallos o gamonita.


title: Desierto de Tabernas

text: Otras especies afrontan el rigor del medio mediante la suculencia o capacidad de almacenar agua en su interior, como la chumbera. Otro procedimiento consiste en desarrollar amplios sistemas radiculares para captar agua, de carácter superficial, lo que produce distanciamiento entre las plantas o bien horizontales aprovechando la existencia de aguas subterráneas, y dotándose de órganos ajenos a la radiación solar, como bulbos, tubérculos y rizomas. La formación de espinas es uno de los sistemas defensivo que presenta gran número de matorrales y arbustos. También existen plantas parásitas que aprovechan los fluidos de las raíces de otros matorrales o arbustos, como el jopillo de lobo. Entre las especies más frecuentes destacan la escobilla, el esparto y diferentes aromáticas como la artemisa o el tomillo, que contribuyen a fijar el suelo. En los bordes de las ramblas y aprovechando las corrientes subterráneas se asientan diferentes especies como el taray, la retama, la adelfa, la higuera y diferentes matorrales como la clavelina, la siempreviva morada o la jarrilla blanca almeriense, endemismo provincial muy extendido en la zona litoral. Han aparecido nuevas plantas de gran interés científico, como la siempreviva rosa, en peligro de extinción por el valor ornamental de sus inflorescencias y la escasa moricandia foetida, que florece en las primaveras lluviosas sobre los taludes margosos. Las numerosas ramblas que se encajan sobre estos paisajes telúricos y abrasadores constituyen el único elemento ecológicamente diferenciado del desierto.


title: Desierto de Tabernas

text: Al socaire de los microclimas existentes en ellas ya a favor de las corrientes subálveas, se ordenan bosquecillos de tarajes y adelfas, en donde encuentra cobijo la avifuana nidificante, como el verdecillo, curruca cabecinegra o la tórtola. En este espacio también existen auténticos oasis en torno a floramientos de agua, casi siempre salinos, y establecen densas formaciones de vegetación halófila en los que carrizos y tarajes disputan el substracto frente a plantas barrilleras, salsoláceas y chenopodiáceas, dominando unos u otros en función de los gradientes de humedad y salinidad del suelo.


title: Desierto de Tabernas

text: El desierto de Tabernas fue la principal zona de rodaje de películas en la provincia de Almería cuando esta era conocida como «El Hollywood europeo» en los años 60 y 70. El rodaje de películas en este desierto comenzó a finales de los años 50, siendo el momento de mayor número de rodajes los años 60 y 70. El declive comenzó en los años 80, aunque se seguía rodando un buen número de películas llegando incluso a rodarse unas cuantas superproducciones.En la actualidad, se ruedan muchos videoclips y anuncios de televisión, aunque de vez en cuando sigue siendo escenario para alguna película o serie de televisión aprovechando el fotogénico paisaje del desierto almeriense y gracias a los poblados del oeste que todavía siguen en pie. Desde finales de los años 1950 hasta la actualidad, se han rodado en este desierto más de 300 películas, la mayoría westerns.


title: Desierto de Tabernas

text: El desierto de Tabernas fue la «capital» del spaghetti western o western italiano de los años 60 y 70, aunque también se rodaron muchos westerns estadounidenses tras el éxito de las películas del director italiano Sergio Leone. Los westerns más famosos rodados en este desierto son los de Sergio Leone con la mítica Trilogía del dólar con Clint Eastwood como protagonista: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966). También destacan las películas "Hasta que llegó su hora" -protagonizada por Henry Fonda, Charles Bronson, Jason Robards y Claudia Cardinale- y "Sol rojo", que se rodó parcialmente en el desierto de Tabernas y en la que participaron Charles Bronson y Toshiro Mifune.


title: Desierto de Tabernas

text: Pero además de westerns, en el desierto de Tabernas se han rodado muchas películas de otros géneros, entre las que destacan: "Lawrence de Arabia" (1962), "Cleopatra" (1963), "Patton" (1970), "Conan el Bárbaro" (1982) o "Indiana Jones y la última cruzada" (1989). En el año 2002, se rodó la película de comedia y western "800 balas", dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Sancho Gracia. También se rodó un capítulo de la séptima temporada de la conocida serie británica de ciencia-ficción "Doctor Who", titulado "A Town Called Mercy", emitido en BBC One el 15 de septiembre de 2012, así como varios episodios de la tercera temporada de Penny Dreadful en 2015. A finales de 2013 Ridley Scott rodó en este desierto "Exodus", película que narra la vida del personaje bíblico de Moisés, interpretado por el actor británico Christian Bale. En 2016 se usó el desierto como set para el vídeo "Shout out to my ex" de Little Mix incluido en su cuarto álbum. El mismo año también se grabaron escenas para la sexta temporada de "Juego de Tronos", representando territorio dothraki. En 2017 se grabaron los exteriores del capítulo Black Museum, de la cuarta temporada de la serie "Black Mirror". Los más importantes directores y actores de Hollywood pisaron el desierto de Tabernas, entre los que se pueden destacar: Steven Spielberg, David Lean, Orson Welles, John Huston, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, John Sturges, Clint Eastwood, Henry Fonda, Burt Lancaster, Richard Burton, Harrison Ford, Sean Connery, Charlton Heston, Yul Brynner, Rex Harrison, Jack Nicholson, Gene Hackman, Charles Bronson, Peter O'Toole, Anthony Quinn, Faye Dunaway, Arnold Schwarzenegger, Rod Steiger, Michael Caine, James Coburn, Raquel Welch, Ursula Andress, y un largo etcétera. Incluso el mítico cantante de The Beatles, John Lennon, protagonizó una película en el desierto de Tabernas: "Cómo gané la guerra" (1967), de Richard Lester. En algunas zonas del desierto aún se conservan decorados pertenecientes a algunas películas rodadas aquí, como la fortaleza mexicana construida para "El Cóndor", cuyos decorados fueron posteriormente reutilizados para otros rodajes como los de "Una razón para vivir y una para morir" (1972) con Bud Spencer y Telly Savalas, "Marchar o morir" (1977) con Gene Hackman y Terence Hill, y "Conan el Bárbaro" con Arnold Schwarzenegger. Aunque gran parte de las murallas han desaparecido debido al abandono, aún pueden verse algunos edificios y una de las torres. También pueden visitarse los restos, ya en ruinas, del poblado Nueva Frontera, utilizado para varias películas como "Directos al infierno" (1987) con Dennis Hopper y Courtney Love, o "Chino" (1973) con Charles Bronson.


title: Desierto de Tabernas

text: El los últimos años, el desierto de Tabernas ha vuelto a ser el hogar de múltiples rodajes de nivel internacional. Entre algunas importantes superproducciones rodadas en este árido paraje destacan: Assassin's Creed (2016), Los hermanos Sisters (2018), , y un largo etcétera.


title: Desierto de Tabernas

text: Otro hecho importante que pone de relieve la importancia de este enclave geológico y cinematográfico, son las palabras del prestigioso director de cine Quentin Tarantino, quien explicó recientemente su enorme interés en rodar su propio western en Almería.


title: José José

text: José Rómulo Sosa Ortiz (Clavería, Azcapotzalco, Ciudad de México, 17 de febrero de 1948-Homestead, Florida, 28 de septiembre de 2019), conocido como José José, fue un cantante, músico, productor discográfico y actor mexicano. Se le considera como un icono musical en la segunda mitad del siglo XX. Su legado y trayectoria como cantante le valieron el llegar a ser apodado como El Príncipe de la Canción.


title: José José

text: Nacido en una familia de músicos, José comenzó su carrera musical en su adolescencia tocando la guitarra y cantando serenatas. Más tarde se unió a un trío de jazz y bossa nova donde cantó y tocó el bajo y el contrabajo. José encontró el éxito como solista a principios de la década de 1970. Demostrando su habilidad vocal con una impresionante interpretación de la canción «El triste» en el segundo Festival de la Canción Latina celebrado en Ciudad de México en 1970, subió a las listas latinas durante esa década. Habiendo logrado el reconocimiento como baladista, su canto obtuvo la aclamación crítica universal de sus pares musicales y medios de comunicación.


title: José José

text: En la década de los ochenta, después de firmar con Ariola Records, José saltó a la fama internacional como el artista número 1 de México y como uno de los artistas latinos más populares y talentosos. Según datos de Sony BGM, se estima que José José vendió más de 85 millones de copias. Con muchos éxitos internacionales, recibió 9 nominaciones Grammy y numerosos reconocimientos en todo el mundo. Agotó en lugares como Madison Square Garden y Radio City Music Hall donde se ganó el apodo de Mr. Sold Out. Su música llegó a países de habla no española como Japón, Israel y Rusia. También forjó una carrera como actor, protagonizando en películas como "Gavilán o paloma" (1985), la cual fue una cinta autobiografica sobre su carrera, y "Perdóname todo" (1995). Adicional a esto, igualmente destaca su participación en la telenovela "La fea más bella" de 2006.


title: José José

text: Sus presentaciones y estilo vocal influyeron en muchos artistas latinos de diversas partes del mundo en un amplio rango de géneros musicales, en una carrera que abarcó más de cuatro décadas. Debido a su voz y popularidad, José José fue considerado por la audiencia y los medios latinos como un ícono de la música pop latina y uno de los cantantes mexicanos más emblemáticos de su tiempo.


title: José José

text: José Rómulo Sosa Ortiz nació el 17 de febrero de 1948 en Clavería, Azcapotzalco, Ciudad de México. Su padre, José Sosa Esquivel, era un tenor operístico (tenor comprimario) y su madre, Margarita Ortiz, era una pianista clásica. Cuando José mostró interés en cantar, trataron de desalentarlo alegando que era demasiado difícil tener éxito en el mundo del espectáculo. En 1963, cuando tenía quince años, su madre le regaló su primer piano. En ese momento, su padre, según se informa, alcohólico, abandonó a la familia y obligó a José a trabajar para ayudar a su madre y a su hermano menor.


title: José José

text: En 1967, a los 19 años, José formó a Los Peg, una banda mexicana de bossa nova/jazz. Aunque hicieron varias grabaciones como grupo, sus canciones no fueron exitosas. Hizo un gran avance en su carrera artística cuando fue invitado a interpretar una canción para la hermana de una amiga en su cumpleaños. La hermana de su amigo era la secretaria ejecutiva del director gerente de Orfeón Records. Se unió a su primer nombre «José» con el primer nombre de su padre, también José, quien murió de alcoholismo. Firmó un contrato con RCA Victor y grabó su primer álbum: "José José" (también conocido como Cuidado). El álbum presentaba canciones de Rubén Fuentes y Armando Manzanero. Fue arreglado por Mario Patrón, considerado el mejor músico de jazz de México, y empleó al percusionista brasileño Mayuto Correa, que estaba en Ciudad de México tocando con las estrellas de bossa nova João Gilberto, Carlos Lira, Leny Andrade y Tamba Trio. El sonido del álbum es una combinación de boleros y baladas románticas con una influencia de jazz y bossa nova. La calidad de su álbum debut recibió elogios de los críticos, pero no logró tener mucho éxito.


title: José José

text: A principios de 1970 lanzó la canción «La nave del olvido», del compositor argentino Dino Ramos la cual se convirtió en su primer gran éxito en México y América Latina, y grabó su segundo álbum: "La nave del olvido". Su gran oportunidad se presentó el 15 de marzo de 1970, en esta fecha representó a México en el festival internacional de la canción, el "II Festival de la Canción Latina" (Festival de la Canción Latina II, predecesor del Festival OTI) con una interpretación de la canción «El Triste» de Roberto Cantoral. Aunque José José había terminado en tercer lugar, esta calificación originó una gran disputa en el Teatro Ferrocarrilero por el público asistente el cual consideró que era injusta la calificación. Pero la canción ayudó a lanzar su carrera musical a un público más amplio.


title: José José

text: José José tuvo varios éxitos importantes en la década de 1970s, incluyendo «De Pueblo en Pueblo», «Hasta que Vuelvas», «Déjame Conocerte», «Sentimientos», «Paloma» y «Gavilán o Paloma». En 1976, grabó una canción titulada «El Príncipe», la cual fue transmitida en el radio por la emisora Radio Mil en México y el DJ que la presentó le otorgó al artista el título de «El Príncipe de la Canción».


title: José José

text: En 1973, Frank Sinatra escuchó su música en Reprise Records y lo invitó a grabar un dueto y un álbum completo bajo la discografía de Sinatra. La colaboración fue imposible debido al acuerdo de exclusividad de José José con su compañía discográfica.


title: José José

text: En 1976, firmó con Ariola Records y "Reencuentro" fue el primer álbum que lanzó con la discográfica un año después.


title: José José

text: En los 80 se lanzaron varios álbumes exitosos incluyendo "Amor, amor", con el cual consiguió ventas por más de 1 millón y medio, "Romántico" (1981), "Gracias" (1981) y "Mi Vida" (1982). Grabó la versión en español del éxito «New York, New York», como un tributo a su amigo Frank Sinatra.


title: José José

text: En 1983, se lanzó el álbum "Secretos", el cual colaboró con Manuel Alejandro para las composiciones del álbum. «Lo Dudo» y «El Amor Acaba» fueron éxitos importantes del álbum y "Secretos" se convirtió en el álbum grabado más vendido en su carrera con cuatro millones de copias vendidas. "Secretos" fue nominado para el en los . Tras el lanzamiento de "Secretos", José continuó con el éxito internacional. Lanzó "Reflexiones" en 1984. El álbum fue escrito, producido y arreglado por Rafael Pérez-Botija y vendió más de 2 millones de copias en todo el mundo. "Reflexiones" se convirtió en el primer álbum en alcanzar el número uno en los "Billboard" Latin Pop Albums en los Estados Unidos desde su establecimiento en 1985 y también fue nominado a Mejor Actuación Pop Latino en los .


title: José José

text: En 1985, colaboró con artistas como Plácido Domingo, Julio Iglesias, Roberto Carlos, José Luis Rodríguez «El Puma», entre otros reconocidos intérpretes para el sencillo solidario, "Cantaré, cantarás", inspirado en los sencillos Do They Know It's Christmas? y We Are The World. También realizó un dúo con el cantante puertorriqueño José Feliciano en la canción «Por Ella» el álbum de Feliciano "Ya Soy Tuyo" (1985) el cual fue nominado en la misma categoría de los Grammy Awards de 1986. El mismo año, José protagonizó su película autobiográfica "Gavilán o Paloma" (1985), junto a Christian Bach y el comediante Jorge Ortiz de Pinedo. Lo siguiente que lanzó fue el álbum "Promesas", escrito, producido y arreglado Pérez-Botija. Sus principales éxitos fueron «Amantes», «Me vas a echar de menos», «Más» y «Tú me estás volviendo loco». Uno de los sencillos del álbum, «Pruébame», fue nominado a Mejor Actuación Pop Latino en los . "Promesas" se convirtió en su segundo álbum número uno en los álbumes de pop latino en "Billboard". En su siguiente álbum "Siempre Contigo" en 1986 trabajó con el productor y guitarrista español Paco Cepero. El álbum produjo tres sencillos: «¿Y quién puede ser?», «Corre y Ve Con Él», y «Sin Saber». La primera canción dicha anteriormente se convirtió en su primera canción número uno en la lista "Billboard" Hot Latin Songs. Fue nominado a Mejor Actuación Pop Latino en los y se convirtió en su tercer álbum número uno en la lista de álbumes latinos en "Billboard".


title: José José

text: En una entrevista para la revista "Selecciones del Reader's Digest" declaró que entre 1985 y 1987 tuvo una crisis personal porque «mi vida pasaba en aviones, camiones, encerrado en una habitación de hotel». Su hija nació en 1982 y eso equilibró más o menos su matrimonio, pero después de un tiempo se divorció de su esposa. En el mismo año, también terminó su relación de trabajo con su mánager, quien también era su cuñado. Durante estos eventos, y su batalla en curso contra el alcoholismo, José José grabó su álbum "Soy así"; se convirtió en su cuarto álbum número uno en la lista de álbumes de pop latino. El álbum incluyó cuatro sencillos: «Soy Así» (se convirtió en su segunda canción número uno en la lista Hot Latin Songs), «Mi Hembra», «Salúdamela Mucho», y «Vergüenza Me Da Quererte». "Soy Así" fue nominada a Mejor Actuación Pop Latino en los . También fue nominado en la categoría «Álbum Pop del Año» en los «Premio Lo Nuestro de 1989» en el mismo año, mientras que José José fue galardonado como «Artista Pop Masculino del Año» en los mismos premios.


title: José José

text: En la película "Sabor A Mí" (1988) interpretó el papel del cantante y compositor mexicano Álvaro Carrillo Alarcón, coprotagonizada por Angélica Aragón. En 1989, José José lanzó "¿Qué es el amor?" e incluyó tres sencillos: «Como Tú», «Piel de Azúcar» y «Él». «Como Tú» pasó diez semanas en el número uno en la lista de Hot Latin Songs y recibió una nominación en la categoría «Canción pop del año» en los «Premios Lo Nuestro de 1990».


title: José José

text: A principios de la década de 1990, la voz de José comenzó a deteriorarse. Empeoró con el tiempo y se hizo evidente en sus actuaciones en vivo. Su consumo excesivo de alcohol y su incesante actividad en su carrera hicieron que su voz se tambaleara. Este año, Raúl Velasco hizo un programa de televisión especial para celebrar el vigésimo quinto aniversario de la carrera de José José. El programa, transmitido por Televisa, duró más de cinco horas y contó con invitados especiales como Armando Manzanero, Libertad Lamarque, Vicente Fernández y Marco Antonio Muñiz. Más tarde este mismo año, lanzó "En las buenas... y en las malas" con el sencillo principal «Amnesia» llegando al número uno en la lista Hot Latin Songs. Dos años más tarde, lanzó "40 y 20" en el que la canción principal habla sobre un hombre que se enamora de mujeres mucho más jóvenes que él y la reacción de la sociedad ante esas situaciones.


title: José José

text: En agosto de 1993, para conmemorar el trigésimo aniversario de su carrera, BMG organizó un homenaje en la ciudad de Puerto Vallarta. Fue llamado "30 años de ser el Príncipe". El homenaje incluyó a algunos de los artistas más prestigiosos de la música española como Rocío Dúrcal, Camilo Sesto, Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz y Raúl di Blasio. El homenaje coincidió con su reciente divorcio, una grave recaída en el alcoholismo y una pérdida significativa de habilidades vocales. Apareció estando en mal estado físico, demasiado delgado y carente de energía. Camilo Sesto incluso se tomó un descanso en medio de la presentación para pronunciarle palabras de aliento. El álbum no se lanzó hasta 1994. En este tiempo, José sufrió la peor etapa de alcoholismo de su vida. Durante 1993, se retiró del escenario y entró en rehabilitación. Al completar su rehabilitación, comenzó temporadas en lugares como el famoso Teatro Blanquita de la Ciudad de México y el Anfiteatro Gibson en Los Ángeles, entre otros.


title: José José

text: En 1994, José José se reunió con Manuel Alejandro y lanzó el álbum "Grandeza Mexicana". La canción principal «Grandeza Mexicana» alcanzó el número 12 en los Hot Latin Tracks. Grabó un dueto con su hijo José Joel en la canción «La Fuerza de la Sangre». En 1995, interpretó el papel principal en la película "Perdóname Todo", coprotagonizada por Alejandra Ávalos; un drama sobre un alcohólico y cómo trata de sobrevivir contra sí mismo y el negocio de la música. Ese mismo año, su álbum "Mujeriego" fue lanzado. Vendió más de 180 000 copias en sus primeras dos semanas y alcanzó el número 12 en las listas de Billboard Latin. La canción «Llora Corazón» alcanzó el número 6 en la lista Hot Latin Songs y fue nominada a la canción pop del año en los Premios Lo Nuestro de 1996.


title: José José

text: En 1996, realizó un dueto con Paul Anka en «Déjame Conocerte» del álbum latino de Anka "Amigos". En 1997, cantó en el Bally's Atlantic City. En septiembre de 1999, se unió a sus compañeros cantantes mexicanos Armando Manzanero, Marco Antonio Muñiz y el pianista argentino Raúl di Blasio para una serie de conciertos llamados «Noche Bohemia» en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles.


title: José José

text: En el 2000, la Academia de Grabación (LARAS pos sus siglas en inglés) le rindió un homenaje en Miami en el que cual participaron cantantes como David Bisbal, Cristian Castro, Luis Fonsi, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Alicia Villarreal, Marco Antonio Solís, entre otros.


title: José José

text: En 2001, con una voz deteriorada, grabó "Tenampa". Fue su primer álbum de estudio con mariachi y el último de su carrera. Fue escrito y producido completamente por Juan Gabriel. Recibió malas críticas y vendió solo alrededor de 500 000 unidades. Después de eso, se retiró de la grabación de álbumes de larga duración. Sus problemas vocales empeoraron, afectando no solo su capacidad para cantar, sino también para hablar. En 2003, BMG lanzó una colección de tres álbumes titulada "El Principe Con Trio" con algunos de sus más grandes éxitos grabados entre 1969 y 1983, separados del acompañamiento original, remasterizados y acompañados por el trío de guitarra «Los Tres Caballeros», transformándolos en boleros. En 2006, interpretó el papel de Erasmo Padilla (el padre de Leticia «Lety» Padilla) en "La fea más bella", versión mexicana de la telenovela colombiana "Yo soy Betty, la fea". Por su participación en esta producción, se le otorgó un en 2007.


title: José José

text: En 2008, José grabó una canción emotiva llamada «Volver a creer» con el cantante griego Yanni. La canción está incluida en el álbum "Yanni Voices". Yanni declaró que quería «ayudar a una verdadera leyenda a cumplir su sueño, cantar de nuevo». José José fue invitado por Yanni para cantar su canción en vivo en su gira por México. Publicó su autobiografía "Esta es mi vida".


title: José José

text: En 2010, lanzó "José José Ranchero", otro álbum conceptual con algunos de sus grandes éxitos, separado del acompañamiento original, remasterizado y acompañado con mariachi, dando a sus clásicos un sonido tradicional mexicano. El mismo año, José lanzó su propio perfume, llamado simplemente «José José», las ganancias de las ventas ayudaron a mujeres y niños enfermos con VIH/sida.


title: José José

text: José estaba planeando un nuevo álbum sin título, agregando que consistiría en nueve pistas inéditas y una melodía que solía cantar en serenatas «Que viva mi tristeza», del compositor Armando Manzanero. Nunca se completó debido a sus problemas vocales. En 2011, realizó la corta gira mexicana «José José y sus amigos», junto a los cantantes Dulce, Carlos Cuevas, Celso Piña y Chamín Correa.


title: José José

text: En 2012, como celebración por su carrera de cincuenta años, José dio un concierto en el Hard Rock Hotel & Casino en Miami,


title: José José

text: José dijo que comenzó a beber a la edad de quince años, cuando su padre (un alcohólico) se fue de casa. Como resultado de su alcoholismo, desarrolló un hábito por la cocaína.


title: José José

text: Afirmó que su adicción se debía a que «era frágil, débil, inocente, ignorante, de carácter débil y no sabía cómo decir que no». A principios de la década de 1970, después del éxito de «El Triste» y la falta de colaboración con Frank Sinatra, cayó en la depresión y el alcoholismo, pero con la ayuda de sus amigos y familiares logró dejar de beber por un tiempo. Su batalla en curso contra el alcoholismo continuó durante las décadas de 1970 y 1980. Asistió a reuniones de AA y dejó de beber por períodos de tiempo, pero volvió a caer en la adicción. Después de su divorcio con Anel en 1991, alcanzó su punto más bajo, según los informes, declarando que quería morir bebiendo. Con la ayuda de sus amigos, familiares y compañeros artistas, decidió ir a rehabilitación. Fue a la clínica Hazelden en Minesota para comenzar una rehabilitación que duró 32 días.


title: José José

text: Durante su carrera como cantante, José José padeció de diferentes enfermedades. Sufrió un severo caso de neumonía en 1972 y su diafragma quedó paralizado. La enfermedad casi termina su carrera y con su vida. Pero se recuperó después de meses de terapia las cuales incluían ejercicios de respiración. Uno de sus pulmones quedó permanentemente dañado.


title: José José

text: En 1987, se sometió a una operación en el Cedars-Sinai Medical Center para extirparse los ganglios del pliegue vocal como consecuencia del uso excesivo de cortisona antes de cantar, el consumo de alcohol y la falta de descanso después de muchas de sus actuaciones. José sufriría graves consecuencias de su problema con el alcoholismo, ya que su salud vaciló durante la década de 1990. Desarrolló diabetes.


title: José José

text: En 2001, sufrió un caso de enfisema. Los efectos del alcoholismo, el abuso de la cortisona y su hernia de hiato no solo afectaron su capacidad para cantar sino también para hablar. En 2007, sufrió de la parálisis de Bell. Como resultado de todos estos problemas, luchó contra una depresión grave. Reconoció esto durante una entrevista en el programa de Univisión "Don Francisco Presenta...", presentado por Don Francisco. Luchó contra la retinopatía diabética en uno de sus ojos, para la cual se sometió a una operación exitosa. En 2012, se sometió a una cirugía de estómago debido a la gastritis. En noviembre de 2013, se sometió a una operación para extirparse las cataratas de uno de sus ojos.


title: José José

text: En años posteriores, José hizo públicos sus problemas financieros. A pesar de ser uno de los artistas latinos más reconocidos durante décadas, su alcoholismo le causó serias pérdidas monetarias. Su carrera disminuyó cuando perdió su capacidad vocal, deteniendo los ingresos de las actuaciones en vivo. Afirmó que durante su carrera fue constantemente defraudado por personas cercanas a él, incluida su exesposa Anel y el hermano de ella. En noviembre de 2008, su esposa sufrió una hemorragia cerebral. Le dijo a la revista "TV Notas" que él y su familia vivían «día a día» y en 2014, vendió su casa de cinco millones de dólares en Coral Gables, Florida, y se mudó a un departamento en Miami.


title: José José

text: En 1970 comenzó una relación con la presentadora de televisión, actriz y modelo Ana Elena Noreña, conocida en el mundo del espectáculo como Anel. Ese año se separaron y se casó con Natalia «Kiki» Herrera Calles, nieta del expresidente Plutarco Elías Calles, una socialite veinte años mayor que él. Se separó de Kiki Herrera y regresó con Anel poco después. Se divorció de Herrera en 1975 y se casó con Anel en 1976. Tuvieron a: José Francisco Carmelo (conocido como José Joel), nacido en 1975, y a su hija Marysol Estrella, nacida en 1982.  En 1991 se divorció de Anel. Cuatro años después, se casó con Sara «Sarita» Salazar, su tercera esposa. El mismo año durante una gira latinoamericana, nació su tercera hija, Sara. Vivió en Miami, Florida, hasta sus últimos días junto a su esposa e hija.


title: José José

text: José José falleció el 28 de septiembre de 2019, a los 71 años, en un hospital de Homestead, Florida en Estados Unidos por complicaciones derivadas del cáncer de páncreas que padecía.


title: José José

text: José creció escuchando música pop tradicional, rock and roll, jazz, swing, y big band. Escuchaba a artistas como Frank Sinatra, Johnny Mathis y compositores mexicanos populares como: Consuelo Velázquez, Álvaro Carrillo, María Grever y Armando Manzanero. Más tarde se inspiró en la vocalista Barbra Streisand, a quien consideraba una influencia. Hijo de un tenor de ópera y una pianista, José también creció escuchando a compositores como Chopin y Mozart, pero nunca tuvo la oportunidad de tocar música clásica. Su música ha sido influenciada por numerosos géneros, incluyendo bolero, bossa nova, jazz y música clásica. También conocido como cantante, José es reconocido por tocar varios instrumentos, como el piano, el bajo, la guitarra y el contrabajo. Debido a su capacidad de fraseo, una vez fue descrito como "un cantante que canta como músico". Sus preferencias musicales incluyeron músicos clásicos como Ravel, Debussy y Músorgski.


title: José José

text: Johnny Mathis ha sido ampliamente reconocido como una gran influencia en el estilo vocal de José. Trabajó durante períodos con el entrenador Seth Riggs, quien más tarde destacó sus habilidades vocales.


title: José José

text: Con el tiempo, su voz y estilo vocal cambiaron notablemente, siendo su mejor momento a principios de la década de 1970. Heredando las cualidades de canto de su padre, fue capaz de alcanzar notas altas y bajas fácilmente con una entonación prácticamente perfecta. Su interpretación en vivo de "El Triste" en 1970 ha sido ampliamente elogiada por muchos críticos por su técnica e intensidad. Su técnica de respiración le permitió mantener notas largas y claras. La voz de José a menudo se considera una de las más influyentes en la música pop latina.


title: José José

text: Después de grabar la canción "El Triste", para el álbum "Íconos", publicado en 2010, el cantante puertorriqueño Marc Anthony declaró, "Una vez que tú comienzas a interpretar la canción, te das cuenta de la magnitud, de esa espectacular voz, y especial fraseo de José José, y de su increíble manera de interpretar". En el programa Latin VH1 "Las 100 grandiosas canciones de los 1980s en español", el cantante Diego Verdaguer dijo: "Si hoy pudiera cantar, sería el más grande de América Latina". En una entrevista de 2018, la cantante Lupita D'Alessio declaró "[José] es un icono, el maestro, el creador del fraseo, tiene una forma de decir que no habrá otro, para mí, él es el mejor cantante de la historia, con el perdón de Luis Miguel". D'Alessio también destacó su técnica para respirar y mantener notas largas.


title: José José

text: La música de José José es ampliamente conocida entre la comunidad hispana. Varios artistas han reconocido a José como una influencia, incluidos Cristian Castro, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Nelson Ned, Pepe Aguilar, Kalimba, Erik Rubin, Manuel Mijares, Lupita D'Alessio, Diego Verdaguer, Reyli, Chayanne y Marc Anthony. En 1997, José fue inducido en el Salón de la Fama de la Música Latina de "Billboard". También recibió el Premio al Logro de la Vida Musical de Billboard en 2013. En 2002, José José recibió el Premio a la Excelencia en la 14a. Entrega Anual de Lo Nuestro y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional. En 2004, recibió el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. recibió el premio a la Personalidad del Año de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.


title: José José

text: En 2006, Televisa produjo un homenaje televisivo para José José en Acapulco, en el cual cantantes como Manoella Torres, Francisco Céspedes, Dulce y Gualberto Castro cantaron varios de sus grandes éxitos en vivo.


title: José José

text: En 2007, una estatua de bronce fue presentada en su honor ubicada en Azcapotzalco Ciudad de México, donde creció.


title: José José

text: En Miami en julio de 2008, Univision y los Latin Grammy grabaron un tributo especial de televisión para José José, titulado "Latin Grammy Celebra: José José" en el BankUnited Center. Estrellas como Marco Antonio Solís, Ana Bárbara, Cristian Castro, Alicia Villarreal, Reyli, Olga Tañon, Luis Fonsi, David Bisbal, y Aventura cantaron algunos de sus grandes éxitos en vivo, y estrellas como Plácido Domingo, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Pepe Aguilar, Pedro Fernández, y RBD, mostraron su admiración con mensajes y agradecimientos. Univisión describió a José José como: "Uno de los cantantes más amados en la música Latina." Fue honrado por el Las Vegas Walk of Stars (en español, Paseo de las Estrellas de Las Vegas) con una estrella de celebridad y una firma de libros en el Río de Las Vegas el 20 de noviembre de 2008. En febrero de 2004, por su contribución a la industria discográfica, José José recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en 7036 Hollywood Blvd.


title: José José

text: Fue inmortalizado en el Paseo de las estrellas de Tijuana, y en el Paseo de las Luminarias en Cuernavaca, el cual José inauguró y fue el primer artista en develar su estrella.


title: José José

text: Artistas latinos de rock y hip hop como Molotov, Jumbo, Julieta Venegas, Beto Cuevas, y Aleks Syntek grabaron un álbum tributo en 1998 titulado "Un Tributo (a José José)". Cada artista grabó uno de los clásicos de José como "Lo Dudo", "El Triste" o "Volcán" de una forma distinta. Vendió alrededor de 500,000 unidades. Quince años después de su lanzamiento, en noviembre de 2013, una segunda parte del álbum fue lanzado titulado "Un Tributo (a José José) 2", con artistas como Natalia Lafourcade, Moderatto, Los Claxons, Carla Morrison, y Panteón Rococó.


title: José José

text: El 30 de noviembre de 2010, Cristian Castro lanzó el "Viva el Príncipe" el cual incluye un dueto virtual con José José en "Lo Pasado, Pasado" y un poema recitado por él. En el poema, José transmite que el cantante no puede vivir si no puede cantar ("Ya no podrás vivir, si ya no canta"); una alusión a perder su voz de canto. Rafael Pérez-Botija estuvo involucrado en la producción del álbum. Debido a sus exitosas ventas, "Viva el Príncipe" ayudó a revivir la carrera de Castro. Castro lanzó otro álbum homenaje a José José titulado "Mi amigo el príncipe" y otro más en 2012 titulado "Celebrando al príncipe".


title: José José

text: En 2009, Kalimba grabó el álbum "Amar y Querer: Homenaje A Las Grandes Canciones" el cual incluye algunas de las baladas Latinas más icónicas, entre ellas: "Amar y querer", "Desesperado", "Volcán", y "El Triste".


title: José José

text: El 25 de octubre de 2019, 100 000 personas homenajearon al fallecido José José durante una tormenta en el Zócalo de Ciudad de México.


title: José José

text: Fue nominado en seis ocasiones por los Premios Grammy dentro de la categoría a . En 2013, fue homenajeado y recibió el premio a la Trayectoria Artística durante la ceremonia de premios Billboard Latin 2013, galardón que lo reconoció por sus contribuciones al desarrollar y expandir la música latina.


title: Pedro de Balbín y Busto

text: Pedro de Balbín y Busto (n. Villaviciosa, Asturias, donde fue bautizado el 20 de octubre de 1635) fue un militar español que fue corregidor del Cuzco, Perú, y de Potosí, Bolivia.


title: Pedro de Balbín y Busto

text: Fue hijo de Pedro de Balbín Hevía y María del Busto.


title: Pedro de Balbín y Busto

text: Sirvió durante veintidós años en los ejércitos de Galicia, Extremadura y Flandes, y llegó a alcanzar el grado de capitán de caballos corazas.Participó en el sitio de Monzón (1642-1643), el sitio y toma de Arronches y otras acciones militares en las campañas de Portugal, el sitio de Naarden y muchas otras acciones de armas. El 12 de abril de 1680, en atención a sus servicios, y por no haber aceptado el capitán de caballos corazas Pedro Mariño de Camba Sotomayor y Ulloa, designado Gobernador de Costa Rica desde el 3 de agosto de 1678 en reemplazo de Juan Francisco Sáenz-Vázquez de Quintanilla y Sendín de Sotomayor, el rey Carlos II nombró para ese cargo al capitán Balbín, pero este lo declinó. En su lugar se nombró el 7 de agosto de 1680 a Miguel Gómez de Lara y Brocal. Años más tarde, su primo Lorenzo Antonio de Granda y Balbín fue Gobernador de Costa Rica.


title: Pedro de Balbín y Busto

text: El 8 de agosto de 1680 se le nombró corregidor del Cuzco y se embarcó hacia Indias el 28 de enero de 1681. Tomó posesión del corregimiento el 28 de enero de 1682 y estuvo al frente de él hasta 1685. Tuvo pésimas relaciones con monseñor Manuel de Mollinedo y Angulo, obispo de Cuzco, que en 1685 escribió al rey, acusando a Balbín de haber usado medios ilícitos para sus tratos y contratos, de atender poco o nada la administración de justicia, de ser codicioso, de que su sensualidad no le permitía rondar la ciudad ni siquiera en casos de muerte y robo, ni levantarse sino hasta mediodía, y que por cada firma suya, que debía ser gratuita, cobraba cuatro reales, y que tenía muy "agobiada y agraviada" su provincia. En su lugar se había nombrado desde setiembre de 1684 a Francisco Pontejo, quien también fue encargado de efectuar el juicio de residencia a Balbín.


title: Pedro de Balbín y Busto

text: Por su parte , Balbín fue nombrado el 28 de diciembre de 1682 como titular del lucrativo corregimiento de Potosí, que todavía ejercía en 1690.


title: Pedro de Balbín y Busto

text: Anales del Cuzco, en https://archive.org/stream/analesdelcuzco1600palm/analesdelcuzco1600palm_djvu.txt


title: Pedro de Balbín y Busto

text: Méritos - Pedro Balbín, en http://pares.mcu.es/ParesBusquedas/servlets/Control_servlet?accion=4&txt_accion_origen=2&txt_id_desc_ud=240014


title: Óscar Chávez

text: Óscar Chávez Fernández, conocido como Óscar Chávez (Ciudad de México, 20 de marzo de 1935-Ciudad de México, 30 de abril de 2020), fue un cantante, actor, compositor, investigador de música, director de teatro y poeta mexicano, considerado uno de los máximos exponentes del canto nuevo en su país. En julio de 2019 fue reconocido, por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, como Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, en la "Fiesta de Trova y Canción Urbana Cantares".


title: Óscar Chávez

text: Se caracterizaba por componer, interpretar e investigar sobre diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Asumido políticamente como de izquierda, fue conocido en su país por sus canciones de protesta, dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca «La casita». Apoyó musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Se acompañaba habitualmente en sus presentaciones del Trío Los Morales. Era conocido como El Caifán Mayor, por su participación en la película "Los caifanes", de Juan Ibáñez.


title: Óscar Chávez

text: Nacido en la colonia Portales de la Ciudad de México, su padre fue originario del estado de Zacatecas y su madre descendiente de españoles avecindados en el Estado de México. Pasó la mayor parte de su niñez y adolescencia en la colonia Santa María la Ribera. Posteriormente, se mudó a la colonia Roma Sur, donde residió hasta su muerte. Inició su vida laboral en un banco, pero descubrió gusto por el teatro estudiando año y medio en la academia del actor Seki Sano. Su primera obra de teatro fue en 1958 "A ritmo de juventud", dirigida por Enrique Lizalde. En 1960, ingresó a la Escuela Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL), sitio en donde tomó clases con profesores como Salvador Novo, Emilio Carballido, Pilar Souza y Sergio Magaña, entre otros. En 1961 ingresó a laborar a Radio Universidad (XEUN) como actor-locutor y productor de programas de radio drama, de los cuales grabó más de 200 producciones. Hacia 1962, inició su carrera como músico, investigador e intérprete de música popular mexicana, por iniciativa de la investigadora Lilian Mendelssohn, quien vio en Chávez un estilo singular de revaloración de piezas mexicanas antiguas. Ella lo contactó con la disquera Polydor, misma que grabó su primer álbum "Herencia lírica mexicana", con el músico José González Márquez. El éxito de la grabación motivaría a Polydor a grabar un segundo volumen bajo la misma temática.


title: Óscar Chávez

text: Como director de teatro, sus primeras obras fueron "Un hogar sólido" y "Ventura Allende", ambas de Elena Garro, en 1963. Su labor en la música prosiguió y también su actividad teatral; dentro de la misma, trabajó con el director de teatro y de cine Juan Ibáñez, quien lo invitó a incursionar en el cine con su película "Los caifanes", en 1966, al lado de Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo López Rojas, entre otros. La cinta fue exitosa y aumentó la fama de sus actores, hecho que benefició a Chávez para consolidarse tanto en el teatro como en la música.


title: Óscar Chávez

text: Formó parte del Movimiento de 1968 en México junto a otros artistas como Los Nakos, Los Folkloristas, Judith Reyes, León Chávez Teixeiro y Amparo Ochoa interpretando canciones en las protestas y manifestaciones en apoyo a esa causa. Dicha participación quedó consignada en el documental "El grito, México 1968", de Leobardo López Arretche, en donde apareció cantando en la Ciudad Universitaria de la UNAM. El movimiento estudiantil cambió sus motivaciones artísticas inclinándolo por la composición e interpretación de canciones de protesta, de contenido social y político.


title: Óscar Chávez

text: Tal viraje llevó a Chávez a incursionar en la composición e interpretación de canciones de parodia políticas haciendo el primer álbum de cinco de "Parodias políticas", del cual grabó el primero de la serie en el Teatro Blanquita en 1970, sitio donde realizaría numerosas temporadas. También inició espectáculos de cabaret en sitios de la Ciudad de México como La Tasca y Café Colón con contenidos de crítica política al gobierno de entonces. Su participación activa por la conformación fallida del Sindicato de Actores Independientes, un sindicato distinto a la Asociación Nacional de Actores (ANDA) que se encontraba aliado al Partido Revolucionario Institucional, provocaría que en represalia sus oportunidades de trabajo como actor desaparecieran, como era de esperarse con amenazas y represalias a quien lo contratara.


title: Óscar Chávez

text: En 1973 se convirtió en uno de los primeros intérpretes de música popular y tradicional en presentarse en el Palacio de Bellas Artes de su país, sitio en donde se presentaban de forma exclusiva música académica. Realizó desde 1998 hasta 2015 presentaciones anuales en el Auditorio Nacional mexicano.


title: Óscar Chávez

text: Tras el surgimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en 1994, Chávez se asumió públicamente como su simpatizante. Además de la grabación del disco "Chiapas" que versó sobre el neozapatismo y el levantamiento guerrillero, Chávez organizó conciertos para la construcción de clínicas en los caracoles zapatistas y mantuvo una comunicación pública con dicha organización. En 2004 realizaría un nuevo volumen de parodias políticas, "Parodias neoliberales". El 20 de marzo de 2016 celebró con un concierto masivo su 50 aniversario de trayectoria musical en el Zócalo de la Ciudad de México. En 2018 apoyó los esfuerzos por lograr una eventual candidatura indígena a la presidencia de México asumida por María de Jesús Patricio "Marichuy" para lo cual Chávez realizó conciertos y recabamiento de firmas. En 2019 participó con sus canciones en el festival Vive Latino en donde fue celebrado y homenajeado ante 30 mil personas; además, compartió escenario con Caifanes —quienes tomaron de la película "Los caifanes" su nombre artístico— y le llamaron públicamente "Caifán mayor"; lo hizo también Panteón Rococó con quienes interpretó su canción «Fuera del mundo». Su último concierto fue un recital público en el Bosque de Chapultepec el 16 de noviembre de 2019.


title: Óscar Chávez

text: El 29 de abril de 2020, fue hospitalizado en el Centro Médico Nacional 20 de noviembre del ISSSTE, en Ciudad de México, cuando se supo que presentaba síntomas de COVID-19, en el contexto de la pandemia por coronavirus en México. Murió el día siguiente, por complicaciones de dicha enfermedad.


title: Óscar Chávez

text: Su producción discográfica se compuso de más de 20 títulos, en los que explotó su propio estilo de interpretación basado en la música mexicana y latinoamericana. De la tradición musical interpretó los géneros tradicionales bajo los cuales publicó sus principales éxitos, entre los que se encuentran «Por ti» (originalmente llamada "El infierno es amor"), «Mariana», «Macondo» y «Fuera del mundo» entre otros. La labor de Chávez se encaminaba además de la interpretación en la investigación de las formas musicales y de la tradición lírica asociada a ello incluidos textos olvidados para colocarlos de nuevo en el gusto del público como romances del periodo novohispano («Román Castillo»), coplas y canciones del siglo XIX («La mariguana», «Mariana», «Corrido de Juan Cortina», «El Charro Ponciano») así como la grabación de álbumes dedicados a la producción musical de estados de México con riqueza musical como Oaxaca, Chiapas, Yucatán, Nuevo León y Veracruz, entre otros; o bien, de tradiciones de la canción por hechos históricos como las canciones de protesta del movimiento de 1968 ("México 1968 vol. 1 y 2"), el movimiento ferrocarrilero ("Cantos ferrocarrileros") o la tradición musical liberal juarista ("Juárez no debió morir"), la guerra civil española y el exilio español ("Canciones de la Guerra Civil y resistencia española") o el disco dedicado a la guerrilla zapatista, "Chiapas". También dicha labor involucró que Chávez hiciera reversiones de autores destacados de la canción latinoamericana que se popularizarían en México en su voz como las de Carlos Puebla («Hasta siempre, Comandante»), Daniel Camino Diez («Macondo»), Violeta Parra («Gracias a la vida»), Ramón Sixto Ríos («Merceditas») y Miguel Matamoros («Lágrimas negras») entre otros. Igualmente musicalizó poesía y textos de autores como Nezahualcóyotl, José Martí («La niña de Guatemala»), Manuel José Othón («La casita») y Andrés Henestrosa («La ixhuateca»).


title: Óscar Chávez

text: También grabó la serie "Voz viva de México", en el que recitó poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo; varios volúmenes dedicados a la música tradicional mexicana, latinoamericana, canción amorosa de su autoría, parodias políticas y diversos títulos vinculados con movimientos sociales.


title: Óscar Chávez

text: Estuvo acompañado por varios músicos en su carrera musical; entre ellos, el requintista Chamín Correa; igualmente, en sus recitales de cada año en el Auditorio Nacional fue acompañado por grandes músicos, como la Internacional Sonora Santanera, en 2008, pero fue sobre todo el Trío Los Morales (Héctor, Carlos y Julio) el que estuvo a su lado durante muchos años en todos sus conciertos.


title: Óscar Chávez

text: Como cantante, se presentó en el Festival de la OTI y dio conciertos y recitales en el Polyforum Cultural Siqueiros, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, y fue el primer cantante de música popular que se presentó en un recital en este lugar, el Auditorio Nacional, conciertos gratuitos en plazas públicas como el Zócalo de la Ciudad de México, y en varias ciudades de países como España, Cuba, Holanda, Argentina, Chile, Ecuador, entre otros.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Las cordilleras y los valles entre ellas son el aspecto físico predominante de la geografía colombiana. El hecho de que las cordilleras tuvieran una orientación norte sur facilitó el ingreso de los exploradores interesados en encontrar oro y plata y posteriormente colonizadores en busca de buenas tierras. Los primeros pobladores también buscaron estas tierras debido a la protección que les brindaba el terreno corrugado y por esta razón la mayor parte de las tierras planas al oriente fue prácticamente ignorada y muchas áreas permanecen aún hoy inexploradas.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Los valles son cuencas estructurales entre las cordilleras y no simplemente el producto de la erosión fluvial. En muchos lugares los valles se expanden muchos kilómetros, por ejemplo en Cali y en Popayán, a pesar de que los ríos Patía y el Cauca corren en direcciones opuestas. En otras secciones los ríos corren por entre estrechos pasajes, por ejemplo, en Honda sobre el Magdalena donde los rápidos interrumpen la navegación del río. Sin embargo estas cuencas han sido llenadas por capas de ceniza y polvo volcánico de varios metros de grosor lo que ha producido terrenos muy fértiles. Este hecho, sumado al de la altitud sobre el nivel del mar (por ejemplo, el Valle del Cauca se encuentra entre los 900 y 1000 msnm de altura), ha contribuido a formar un ambiente agradable y una de las tierras tropicales más productivas del mundo.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Las cordilleras crean a su vez formidables obstáculos para los desplazamientos laterales de población. Las principales rutas desde Bogotá-Cali y Bogotá-Manizales deben cruzar la Cordillera Central a través de pasos de 3.250 a 3.700 msnm de altura respectivamente y prácticamente todos los pasos sobre la Cordillera Central superan los 3000 msnm. Es tal la naturaleza del terreno que el único ferrocarril construido a través de ellas fue el ferrocarril de Bogotá a Cali y Buenaventura.


title: Valles interandinos de Colombia

text: El Valle de Hunza, está ubicado en la zona central de la cordillera oriental de los Andes, en el centro del departamento de Boyacá, siendo el inicio de la cuenca alta del río Chicamocha, sobre la cual se asienta la capital regional: Santiago de Tunja, además de otros municipios de la provincia centro (Hunza). El valle tiene una amplitud de 30 km y una longitud aproximada de 40 km, su ecosistema dominante es bosque de alta montaña y colinas con praderas andinas altiplánicas. Su altitud oscila entre los 2550 msnm y los 3200 msnm, su zona más poblada se encuentra al sur del valle entre los municipios de Cómbita, Oicatá, Motavita, Soracá y la ciudad de Santiago de Tunja, la cual corona el valle, siendo si cabecera y estrella fluvial.


title: Valles interandinos de Colombia

text: El Valle de Aburrá, se ubica en el centro-sur del departamento de Antioquia, Colombia, en medio de la Cordillera Central de los Andes. Es la cuenca natural del río Medellín que recorre este valle de sur a norte, recibiendo una serie de afluentes a lo largo de su recorrido. El valle tiene una longitud aproximada de 60 km y una amplitud variable. Está enmarcado por una topografía irregular y pendiente, con alturas que oscilan entre 1.300 y 2.800 m sobre el nivel del mar.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Formado por la Serranía del Baudó, la Serranía del Darién y la Cordillera Occidental. Está surcado por el río Atrato. El principal centro urbano es la ciudad de Quibdó, capital del departamento del Chocó, su flora es conocida como matamba, marañón, hoja de damagua, la campanilla, pichindé, guarumo, balso, y heliconia y con su fauna chigüiro, tortuga marina y oso hormiguero


title: Valles interandinos de Colombia

text: El valle del río Cauca comprende una región entre las cordilleras Central y Occidental de los Andes colombianos, tiene aproximadamente 240 km de largo y su ancho varía entre 32 km (Yumbo y Palmira) y 12 km (Yotoco y Buga). El valle se encuentra a una altura de 1000 m en promedio y abarca una superficie aproximada de 3000 km².


title: Valles interandinos de Colombia

text: Situado en el departamento de Norte de Santander, en los límites entre Colombia y Venezuela, entre la cordillera de Mérida y la Serranía del Perijá, está bañado por el río Catatumbo. La ciudad de Cúcuta es una de las principales aglomeraciones urbanas del Catatumbo colombiano.


title: Valles interandinos de Colombia

text: El río Cesar separa a la sierra nevada de Santa Marta de la cordillera de los Andes, en particular de la cordillera oriental, formando un callejón entre la Alta Guajira y el Bajo Magdalena. El principal centro urbano de la región es la ciudad de Valledupar.


title: Valles interandinos de Colombia

text: El valle de Laboyos se localiza al sur del departamento del Huila. Surcado por el río Guarapas y el río Guachicos, su principal centro urbano es la ciudad de Pitalito.


title: Valles interandinos de Colombia

text: El valle del Alto Magdalena forma las partes planas de los departamentos de Huila y Tolima. Se extiende desde el Estrecho del Magdalena en el Huila hasta los rápidos de Honda, en el Tolima. El valle del Magdalena Medio es un valle abierto hacia la llanura del Caribe cuando se convierte en el Bajo Magdalena. Los principales centros urbanos de la región son Ibagué y Neiva en el Alto Magdalena y Barrancabermeja en el Magdalena Medio.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Ubicado en los departamentos de Cauca y Nariño entre la Cordillera Central y Occidental. Es un valle corrugado, bañado por el río Patía. La región es semiárida, de lluvias escasas, por lo cual solo se ha desarrollado una agricultura de subsistencia. La principal población del valle del Patía es El Bordo, cabecera municipal del municipio del Patía.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Valle de Pubenza o Valle del Alto Cauca, es un valle alto (altitud promedio: 1600 msnm), de terreno ondulado, de tierras húmedas pero de baja fertilidad, cubiertas por pastos nativos. Está ubicado entre la Cordillera Occidental y la Cordillera Central de los Andes colombianos. La principal ciudad del valle de Pubenza es Popayán, capital del departamento del Cauca.


title: Valles interandinos de Colombia

text: El Valle de Sibundoy se ubica en el suroccidente de Colombia en las estribaciones del Macizo Colombiano, en la Región Andino - Amazónica, al noroccidente del departamento del Putumayo. Posee una extensión de 526 km² de los cuales 8500 ha corresponden a zonas planas y 44100 ha a zonas de ladera y montaña. Allí se establecen las poblaciones de Santiago, Colón, Sibundoy y San Francisco. Esta región hace parte de la gran cuenca hidrográfica del río Amazonas, al ser cuenca alta del río Mayo, que recoge las aguas de todas las fuentes hídricas que irrigan el valle. Este territorio limita al norte con los cerros Cascabel y Juanoy; hacia el occidente con los cerros de Bordoncillo y Campanero; hacia el sur con el volcán Patascoy; y hacia el oriente con los cerros Portachuelo y la Tortuga.


title: Valles interandinos de Colombia

text: El Valle de Tenza es una región geográfica y cultural ubicada entre los departamentos colombianos de Boyacá y Cundinamarca en la Cordillera Oriental. Se desconoce la época en que fue poblada la zona pero restos arqueológicos de cerámica en la región están relacionados con la cultura Muisca temprana y datan del siglo X.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Los principales ríos de esta región son el Machetá, el Súnuba, el Garagoa y el Batá. En esta zona también se ubica el Embalse la Esmeralda, formado para el proyecto de la Central hidroeléctrica de Chivor.


title: Valles interandinos de Colombia

text: Actualmente, los mayores centros poblados de la región son los municipios de Garagoa y Guateque.


title: Jaque doble

text: En ajedrez, un jaque doble es un jaque realizado por dos piezas simultáneamente. En notación de ajedrez, casi siempre se representa como un solo jaque ("+"), pero a veces se simboliza como "++" (sin embargo, "++" a veces también es usado para denotar jaque mate).


title: Robert M. Pirsig

text: Robert Maynard Pirsig (Mineápolis, Minesota; 6 de septiembre de 1928-South Berwick, Maine; 24 de abril de 2017) fue un escritor estadounidense, famoso por su primer libro, "Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta: Una indagación sobre los valores" (1974), donde esboza la filosofía de Pirsig sobre la metafísica de la calidad, en forma de historia principalmente autobiográfica relatando el viaje en motocicleta a través de América del Norte con su hijo, Chris. El libro sigue manteniendo su popularidad hoy en día. En 1974 recibió una Beca Guggenheim por su trabajo. Su continuación, "" (1991), ahonda en la exploración del pensamiento de Pirsig.


title: Robert M. Pirsig

text: Pirsig fue un chico con un cociente intelectual de 170 a la edad de nueve años, y avanzó varios cursos, en los cuales sufrió acoso escolar por su tartamudez, que al final le obligó a salir del colegio. Pirsig empezó a estudiar en la Universidad de Minnesota en 1943, de la que fue más tarde expulsado, y estuvo de servicio en Corea dentro del ejército de los Estados Unidos; volvió y recibió su licenciatura en letras en 1950. Luego asistió a la Universidad Hindú de Benarés en la India para explorar más a fondo la filosofía oriental. En 1954 se casó con Nancy Ann James y tuvieron un hijo, Chris, en 1956 y un segundo hijo, Theodore (Ted) en 1958.


title: Robert M. Pirsig

text: Se ganó la vida aceptando trabajos como autónomo y enseñando inglés de primer año. Estuvo en 1960-1963 entrando y saliendo de instituciones mentales. Sufrió en esa época un colapso mental y fue tratado con una terapia de electroshock. Pirsig se divorció de Nancy en 1978, casándose más tarde con Wendy Kimball. La pareja tuvo una hija, Nell, en 1981.


title: Robert M. Pirsig

text: Pirsig publicó poco más que sus dos obras principales y evitó ser el centro de atención. Viajó a menudo por el Atlántico en barco, vivió en varios lugares de los Estados Unidos, así como en Suecia e Inglaterra. En 1979, el primer hijo de Pirsig, Chris —el coprotagonista de "Zen y el arte del mantenimiento de la motocicleta"— murió apuñalado en un robo en San Francisco.


title: El laberinto de la soledad

text: El laberinto de la soledad es un ensayo publicado en 1950 por el escritor mexicano Octavio Paz (ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990).


title: El laberinto de la soledad

text: La obra es el reflejo de las preocupaciones de su autor en torno al mexicano, su psicología y su moralidad: el autor busca cuáles son los orígenes y las causas del comportamiento del mexicano tanto individualmente como en lo colectivo, así como su forma de afrontar y desafiar al mundo, búsqueda que desemboca en el inconsciente como origen y causa de su conducta.


title: El laberinto de la soledad

text: El propósito de esta obra es encontrar una identidad para los mexicanos; el argumento central del autor es que los acontecimientos históricos tienen una influencia significativa en los sentimientos de pesimismo e impotencia que predominan en la mentalidad mexicana.


title: El laberinto de la soledad

text: La obra consta de nueve capítulos:


title: El laberinto de la soledad

text: En ediciones posteriores del libro el propio autor añadió su «Postdata», basada en la conferencia que sobre el mismo tema presentó el 30 de octubre de 1969 en la Universidad de Texas. Dicha postdata incluye los siguientes apartados:También se incluye, en esas ediciones posteriores, una «Vuelta a "El laberinto de la soledad"», entrevista que el autor concedió al universitario francés Claude Fell, publicada inicialmente en el número 50 de la revista "Plural" (noviembre de 1975).


title: El laberinto de la soledad

text: "El laberinto de la soledad" parte de una opinión trágica e irrevocable: en el ser mexicano está presente, aun después de muchas generaciones, el hecho de que se trata de un pueblo surgido de una violación. Escribe Octavio Paz:


title: El laberinto de la soledad

text: En esta obra, Octavio Paz realiza un análisis de la psicología y actuar del mexicano a través de las etapas históricas más sobresalientes: la Conquista y la , la Reforma, la Revolución y la . Señala que el mexicano, una vez consumada la conquista, se encuentra huérfano, teniendo que volver a la naturaleza para llenar ese vacío generado por la destrucción de sus dioses, sus templos, su creencia, es decir: su ser. El mexicano no adopta al Dios traído por los españoles, se deja adoptar por él.


title: El laberinto de la soledad

text: Según el narrador y ensayista mexicano Enrique Serna, el diagnóstico que hace en este libro Paz del mexicano «es duro y a veces cruel, pero no pesimista, pues viene acompañado de un llamado a la acción: "La historia tiene la realidad atroz de una pesadilla; la grandeza del hombre consiste en hacer obras hermosas y durables con la sustancia real de esa pesadilla. O dicho de otro modo: transfigurar la pesadilla en visión, liberarnos, así sea por un instante, de la realidad disforme por medio de la creación." En momentos de baja autoestima, un lectura ontológica del "Laberinto" podría contribuir a fomentar la apatía ciudadana, pues las dos actitudes que Paz sometió a crítica, la del chingón y la del agachado, mantienen una desoladora vigencia... El imperio de los chingones terminará cuando los agachados dejen de admirarlos, pero mientras tanto ambos bandos colaboran en la destrucción del país».


title: El laberinto de la soledad

text: Otros análisis del carácter del mexicano y de lo mexicano:


title: Martín de Tours

text: San Martín de Tours ("Sanctus Martinus Turonensis" en latín), o San Martín de Loba (Sabaria, Panonia; actual Szombathely, Hungría, 316-Candes, actual Candes-Saint-Martin, Francia, 397), fue un obispo católico de Tours elevado a santo, patrono de numerosos lugares. Con numerosas iglesias y basílicas bajo su advocación, una de las más destacadas es la basílica de San Martín de Tours.


title: Martín de Tours

text: Nació en el año 316 en la actual Szombathely, Hungría, en el seno de una familia de un oficial del ejército romano, siendo bautizado en el año 334. Recibió su educación en Pavía, e ingresó con 15 años en la guardia imperial romana.


title: Martín de Tours

text: La leyenda más famosa en torno a su vida sucedería hacia el año 337. Estando Martín en Amiens, encontró cerca de la puerta de la ciudad a un mendigo tiritando de frío, a quien dio la mitad de su capa, pues la otra mitad pertenecía al ejército romano en el que servía. Esa noche, soñó con Jesús vestido con la media capa y diciendo a una multitud de ángeles que le rodeaba: «Martín, siendo todavía catecúmeno, me ha cubierto con este vestido». Esta es la escena que iconográficamente se ha preferido para su representación.


title: Martín de Tours

text: Martín dejó el ejército romano en el año 356, encontrándose en Worms, Alemania.


title: Martín de Tours

text: Se unió a los discípulos de Hilario de Poitiers, en la ciudad de Poitiers, en la provincia de la Galia (la actual Francia). Poco después, Hilario tuvo que exiliarse. Tras la partida de este, emprendió un viaje que le llevó a su pueblo natal, donde pudo convertir al cristianismo a su madre, pero no a su padre. Desde allí partió a Milán, donde entró en contacto con un grupo de hombres que llevaban una vida de retiro, oración y ascetismo. Al poco tiempo fue expulsado por el obispo Auxencio, seguidor de las doctrinas de Arrio. Entonces se trasladó a la isla Gallinara, frente a la costa de Génova, donde llevó una vida ascética con un compañero.


title: Martín de Tours

text: Hacia el 361 se enteró del regreso de Hilario y se trasladó de nuevo a Poitiers a su encuentro. El obispo Hilario le nombró diácono y presbítero. Decidido a llevar una vida religiosa, se instaló en el cercano lugar de Ligugé, donde levantó el primer monasterio conocido de Europa, permaneciendo en este durante diez años.


title: Martín de Tours

text: En el año 371 es nombrado obispo de Tours. Su vida pastoral se caracterizó por la evangelización y la lucha contra las costumbres paganas. Perseguía las teorías del gnosticismo y maniqueísmo de Prisciliano. Cuando este fue detenido, Martín acudió ante el emperador Magno Clemente Máximo para evitar que Prisciliano fuese sentenciado a muerte. Por otro lado, el obispo lusitano Idacio de Mérida era favorable a la ejecución, y se decidió que finalmente Prisciliano fuese ejecutado. Martín, afligido y enfadado por este hecho, rompió sus relaciones con Idacio. Más tarde tuvo que reconciliarse con él, cuando el emperador más importante de la época se lo exigió como condición a cambio de terminar con las ejecuciones de priscilianistas.


title: Martín de Tours

text: Fundó, a unos tres kilómetros de esta ciudad, una comunidad denominada Maius Monasterium, más conocida como Marmoutier, llegando a juntarse allí unos 80 discípulos, algunos de los cuales fueron luego obispos.


title: Martín de Tours

text: Durante 25 años, viajó por las regiones de Turena, Chartres, París, Autun, Sens y Vienne.


title: Martín de Tours

text: Su biógrafo, Sulpicio Severo, conoció a san Martín en los últimos años de su vida. Falleció en Candes en el año 397. Al poco tiempo, se levantó una capilla sobre su sepulcro y, con el tiempo, se construyó una basílica. Esta fue destruida por los normandos en el siglo V y por los hugonotes en 1526. La actual basílica de San Martín de Tours fue inaugurada en 1925.


title: Martín de Tours

text: Su festividad se celebra el 11 de noviembre coincidiendo con la matanza del cerdo en muchas regiones de España, de ahí el origen de la expresión «A cada cerdo le llega su San Martín».


title: Martín de Tours

text: Santa Teresita del Niño Jesús llevaba en su breviario una estampa de san Martín de Tours, que le recordaba la importancia del amor al prójimo.


title: Martín de Tours

text: En 2005, el Consejo Europeo aprobó la ruta de san Martín de Tours por diversos países europeos vinculados con el santo.


title: Martín de Tours

text: San Martín de Tours es patrono de los soldados, de Francia, de Hungría y de numerosas poblaciones en todo el mundo.Cumpliendo con la antigua tradición de que un cabildo eligiese al patrón de su ciudad, don Juan de Garay y los primeros miembros del cabildo se reunieron el 20 de octubre de 1580, unos meses después de fundada la ciudad, para darle un santo como protector y patrono. La suerte recayó en san Martín. La leyenda cuenta que, tiempo después, fue pasando de boca en boca que los vecinos, al ver el nombre de un “santo francés”, se negaron a que fuera protector de una ciudad de las colonias españolas. Reiteraron la elección y por tres veces salió el mismo nombre, considerando de esa forma que era Dios mismo quien quería ese santo patronazgo.


title: Martín de Tours

text: Ciudades y poblados españoles con patronazgo de San Martín:


title: Martín de Tours

text: En esta ciudad se encuentra la parroquia de San Martín de Tours, ubicada en el barrio de Coaviconsa, que ha tomado a San Martín como patrono por recibir beneficios de él y por la gran humildad y desprendimiento que este hombre manifestó con su primer párroco, el padre Jeffer Ludin Rayón Jiménez.


title: Martín de Tours

text: En el Caribe Colombiano, es conocido como San Martín de Loba, patrón de varios municipios del Bajo Magdalena, especialmente del municipio de Loba, en el Departamento Bolívar.


title: Martín de Tours

text: En el Departamento del Meta está la ciudad de San Martín de los Llanos, fundada en 1585, inicialmente con el nombre de Medina de las Torres, por el español don Pedro Daza de Heredia, la cual fue arrasada por los indígenas y refundada el 10 de abril de 1641 por el gobernador Juan de Zárate con el nombre de San Martín del Puerto. El nombre actual lo adquirió en 1868, cuando los llanos orientales se convierten en territorio del orden nacional del Meta, con capital en San Martín de los Llanos. Este estatus lo perdió en 1905, cuando se creó el Departamento del Meta.


title: Martín de Tours

text: En el Departamento de Boyacá, la ciudad de Sogamoso tiene por patrono a San Martín de Tours.


title: Martín de Tours

text: San Martín fundó varios monasterios en Francia, cuyo epicentro era la ciudad de Tours, sede de la que fue obispo, por lo que con el tiempo llegó a ser uno de los patronos de la monarquía francesa. Actualmente, más de 500 pueblos en Francia llevan su nombre.


title: Martín de Tours

text: Puesto que este santo nació dentro de los límites de la antigua provincia de Panonia (actualmente Hungría), cuando los húngaros paganos comenzaron a cristianizarse a finales del sigloIX, el culto a San Martín comenzó a cobrar importancia en esta región. El primer rey cristiano, San Esteban I de Hungría (975-1038), santificó la Abadía de Pannonhalma en honor de san Martín, pues se creía que su lugar de nacimiento había sido la montaña donde se fundó el recinto religioso.


title: Martín de Tours

text: La relevancia de este santo como patrón húngaro continuó a través de las décadas en el reino, aunque a finales del sigloXI el papel preponderante pasó a ser ocupado por el rey San Esteban y, posteriormente, a comienzos del sigloXIV, por la figura del rey San Ladislao I de Hungría (sin que el culto de San Esteban perdiese fuerza). Los motivos en altares continuaron apareciendo en iglesias húngaras con gran frecuencia hasta finales de la Edad Media.


title: Martín de Tours

text: Es patrono de importantes poblaciones mexicanas como San Martín Texmelucan de Labastida y San Martín Totoltepec en Puebla; Xaltocan en Tlaxcala; Ocoyoacac y San Martín de las Pirámides en el Estado de México; Acayucan en Veracruz; y León, Guanajuato, entre otros.


title: Martín de Tours

text: El 11 de noviembre de cada año se celebra en Utrecht, Países Bajos, el "Sint Maarten" (San Martín). Los niños caminan por las calles con faroles hechos de papel de colores y velas por dentro, en grupos pequeños y acompañados siempre de uno o más adultos y van de casa en casa pidiendo dulces o fruta. Los niños tocan a las puertas de las casas que han dejado una vela afuera y comienzan a cantar canciones de San Martín ("Sint-Maartenliedjes"). La iglesia-catedral ("Dom") de Utrecht fue construida en honor de san Martín.


title: Martín de Tours

text: En esta ciudad se encuentra la parroquia de San Martín de Tours ubicada en Sechura, que ha tomado a San Martín como patrono. En homenaje al Santo Patrón del distrito, los varones danzan El Kamate, una combinación de la antigua danza guerrera de los saylas, población nativa, con tonadas y estribillos, acompañado de violín y arpa. La festividad religiosa de San Martín de Tours es la más importante de su tipo en el distrito de Chiclayo.


title: Martín de Tours

text: Existe un pueblo colonizado por alemanes fundado el 8 de abril de 1843, llamado Colonia Tovar. San Martín de Tours fue traído por primera vez a Venezuela cuando llegaron los primeros colonizadores; hoy día se le venera todos los 11 de noviembre y es patrono del pueblo de la Colonia Tovar.


title: Martín de Tours

text: San Martín de Tours ha inspirado varias obras musicales. Entre otras, la cantata "Martinus" (2008), sobre su vida, para recitador, barítono, coro infantil, coro mixto y orquesta, de la cual es autor el compositor español Luis de Pablo.


title: Hung Gar

text: El Hung Gar es un sistema de kung fu desarrollado en el siglo XVII, es considerado un sistema "Nam Pai", esto es de los sistemas del sur de China (Hung gar, Mok Gar, Choy Gar, Lau Gar, Wing Chun, Li Gar, etc). Su traducción es "boxeo de la familia Hung", y se basa en el boxeo del tigre y de la grulla.


title: Hung Gar

text: El Hung Gar es uno de los estilos pugilísticos más representativos de las artes marciales practicadas en el sur de China. La distribución geográfica de este país ha determinado en gran medida la separación del conjunto de sus artes marciales en dos bloques geográficos. Abordar el estudio individualizado de una de las ramas de este enorme árbol sin tocar las raíces es tarea difícil, cuando no imposible.


title: Hung Gar

text: Por este motivo, antes de decidirnos a tratar el conjunto de temas que se han creado, bien por diferentes escuelas que pretenden atribuirse la genealogía original del estilo, bien por intentos informativos sin demasiado trabajo documental de fondo; hemos preferido optar por un ángulo de visión diferente.


title: Hung Gar

text: Inevitable el contacto con estos tópicos, podemos extraer de ellos luces en el camino que nos puedan guiar en cuanto a las cuestiones que por sí mismas nos generan. No obstante, la intención de este trabajo se fragua en otras forjas. Intentamos navegar entre las informaciones existentes y discriminar el mito de lo contrastado. Lo sobreentendido, de lo oficialmente reconocido. Queremos indagar en todos aquellos aspectos que puedan desmitificar los orígenes para poder asomarnos sin falsedades a las realidades de la actualidad.


title: Hung Gar

text: Si pensamos que todas las artes marciales chinas tienen un tronco común, comprenderemos que, cuanto más nos alejemos históricamente del momento presente, más paralelismos encontraremos con otros sistemas marciales. Este escollo se presenta salvable evitando en lo posible, dispersar el objeto de nuestro artículo; si bien, los escollos que no se puedan superar, debemos asumirlos como un elemento enriquecedor de nuestra cultura general sobre las artes marciales chinas y, en su caso, asumir lo positivo de nuestra intención.


title: Hung Gar

text: Nos hemos alejado mucho en el tiempo para poder responder a cuestiones que puede plantearse el que intenta abordar de nuevo la comprensión de este sistema y su historia. Las preguntas se persiguen unas a otras dentro de un orden lógico. Si pretendemos decirle a quien nos requiere información sobre el Hung Gar, que este proviene, en gran medida, del monasterio de Shaolín, sin haberle explicado previamente qué es este lugar y qué parte de su historia tiene que ver con la nuestra, la forma de asumir la información que le proporcionemos no tendrá la solidez de unos pilares informativos bien elaborados. Es por ello, que no empezaremos nuestra historia desde el siglo xvii, fecha en la que se define este estilo como tal. Con ello incurriríamos en presentar la historia sin raíces. Esta injusticia, tantas veces cometida en el análisis historiográfico de los estilos marciales genera una importante desinformación que, a la larga, afecta al sentido y a la realidad práctica del arte marcial estudiado: aparición de líneas genealógicas desconocidas e indeterminadas, modificaciones de las técnicas o de su sentido con alusión a maestros inexistentes o sin relación directa con los creadores del estilo, y un largo etcétera de despropósitos que finalmente impedirán una visión objetiva por parte del interesado.


title: Hung Gar

text: Las fuentes documentales consultadas han sido muy variadas y los elementos elegidos de dichas fuentes, cuando su realidad nos parece debidamente justificada, los presentamos sin cortapisas explicando la justificación en que nos basamos para reflejarlos en este artículo. En la misma medida, la información que, pese a su reconocimiento aceptado mayoritariamente, nuestras investigaciones no puedan justificar como reales o válidas, la reflejaremos junto a la duda que no ha creado. No pretendemos descartar opciones que, como ocurre con toda revisión histórica, siempre pueden recuperarse con la aportación de nuevas pruebas desconocidas, pero sí pretendemos reflejarlas en toda su magnitud para que el lector pueda decidir voluntariamente si se adscribe a nuestros interrogantes o si decide optar por el camino de la fe.


title: Hung Gar

text: Trataremos de estudiar los orígenes comunes, las evoluciones técnicas desde otros estilos hasta este, el material técnico que existe en la actualidad, las escuelas, los conceptos tanto de unas como de otras y sobre todo, la historia de las personas que nos han permitido conocerlo. Esta, como todas las historias de las artes marciales, es una historia de personas. Personas que han trabajado duro o han dicho que lo hacían, personas que han posibilitado la difusión y el desarrollo del arte y personas que han influido en su descrédito, personas que han matado y personas que han muerto en el camino del Hung Gar. Entraremos, tan profundamente como la información existente nos lo permita, en el corazón de estas personas para intentar a través de sus historias comprender su influencia en el Hung Gar, comprender qué los llevó a este magnífico arte y qué les hizo cambiarlo.


title: Hung Gar

text: Para adentrarnos en el arte a través de los corazones de los que lo practicaron y lo practican, tenemos que abordar la lectura de este artículo sin expectativas. Tendremos que vaciar el vaso de lo conocido para alojar, durante el tiempo que precise nuestra observación, la información que presentamos. Invitamos a todo aquel que nos lea a volver a vaciar el vaso que hemos llenado y a facilitarnos a todos los que estamos interesados en conocer el nuevo contenido que mantiene su recipiente lleno de nueva savia informativa que compartir


title: Hung Gar

text: Muchos historiadores citan en sus trabajos que fue el monasterio de Shaolín el lugar en el que nacieron las artes marciales chinas (AMC) que hoy conocemos. Nada más lejos de la realidad.


title: Hung Gar

text: Es ciertamente evidente que los monasterios de Shaolín fueron, en sus momentos históricos correspondientes, grandes focos de desarrollo de diferentes sistemas marciales, así como lugares de peregrinación para luchadores o interesados en el estudio de las artes marciales. Mitificado por los relatos de las proezas de los monjes guerreros que residían en ellos, muchos interesados en las AMC acudían a estos templos con la intención de ampliar sus conocimientos en el arte de luchar. La documentación relativa a los periodos históricos que comprenden estos monasterios es escasa, cuando no inexistente y en muchos casos se ha optado por la solución fácil de incluir estos lugares como el origen de algo que se venía fraguando desde mucho antes.


title: Hung Gar

text: Podemos plantearnos un razonamiento muy lógico para desterrar este mito. La relación entre las AMC y el monasterio de Shaolín nace con la justificación de la existencia y actividad de una persona que estudiaremos detenidamente y en profundidad a lo largo de este artículo: Bodhidharma.


title: Hung Gar

text: Está oficialmente reconocido que, de ser cierta la llegada de este monje a China (cosa que posteriormente podrá ser también puesta en duda), dicha llegada debió ocurrir allá por el siglo vi d. C. Esto alejaría mucho su relación con los orígenes de las AMC. Por un lado tenemos los tratados de Sun Tzu relativos al arte de la guerra. Este estratega militar chino vivió en el siglo iv a. C., en el estado de Qi. Este tratado, cuya filosofía sigue vigente en la actualidad por la rotundidad de los conceptos que contiene y la calidad de sus afirmaciones tanto filosóficas como estratégicas, nos da muestras con su contenido de una importante actividad bélica, germen del desarrollo de sistemas de lucha en todas las culturas.


title: Hung Gar

text: Nos resulta descabellado pensar que el desarrollo de las AMC ocurre a partir del siglo vi d. C., al ser precisamente con mucha anterioridad a este siglo cuando nos encontramos con los periodos bélicos más importantes dentro de la historia de este país.


title: Hung Gar

text: Es cierto, sin duda, que este monasterio desempeñó un papel determinante en el desarrollo posterior del material técnico marcial existente con anterioridad a él.


title: Hung Gar

text: Estudiaremos la historia del monasterio de Shaolín más adelante y concretaremos las semillas que justificarán su intervención en la creación del Hung Gar tal y como lo conocemos actualmente, pero tenemos que tener muy claro que muchos de los trabajos que han llegado a nosotros en la actualidad provienen de épocas muy antiguas cuyos orígenes no pueden certificarse por la falta de documentos que demuestren de forma precisa su existencia.


title: Hung Gar

text: Se han encontrado escritos relativos a un deporte militar llamado Jiaoli datados en la dinastía Zhou (xi-221 a. C.). Es un periodo histórico muy amplio, pero nos ofrece ya datos de una práctica marcial propiamente dicha y de su relación con el entorno de la guerra. Es interesante analizar de qué forma trascienden estas artes de los ejércitos para llegar al pueblo llano.


title: Hung Gar

text: Algunos historiadores recrean la imagen de los clanes que volvían de la guerra y que mantenían vivos sus sistemas de lucha. Dada la enorme actividad bélica de este país en guerras constantes contra las hordas invasoras del norte, así como las guerras civiles y militares entre clanes para asumir la concentración del poder y la unificación del país, no es difícil imaginar el caldo de cultivo en el que se nutrieron los estilos que conocemos en la actualidad.


title: Hung Gar

text: Estos estilos, siempre sujetos a evolución y a una selección natural en el desarrollo de sus técnicas, evolucionaron dentro de cada clan hasta niveles que seguramente hoy no podemos ni imaginar. Con certeza, la calidad de un sistema, en un entorno general de guerra, no garantizaba la victoria, siendo ésta más -como cita Sun Tzu en sus tratados- resultado de una estrategia general más efectiva y de condiciones generales óptimas: terreno, distancias recorridas, clima, etc.


title: Hung Gar

text: Los elementos que propiciaron la supervivencia y evolución natural de los estilos debemos buscarlos en el seno de la sociedad, en concreto en las disputas civiles alejadas de los elementos presentes en las grandes batallas. Es precisamente en estos entornos donde las autoridades locales de los clanes vencedores se encontraban con el problema de una población con formación militar y que debía someterse de manera voluntaria o por la fuerza.


title: Hung Gar

text: Conocida es la tendencia del pueblo chino a la creación de sociedades secretas y sectas cuya única finalidad residía a veces en vencer al opresor. Esto generó, en muchos casos, la prohibición bajo pena de muerte de toda práctica marcial en el entorno civil.


title: Hung Gar

text: Hemos generalizado sobremanera en estas últimas apreciaciones, debido a que esta situación se dio en muchos lugares y muchas épocas diferentes y bajo circunstancias muy similares. El motivo que nos lleva a concentrar y a generalizar esta información radica en la intención que tenemos de concretar por qué llegan las artes marciales a los monasterios, algo que, en principio, puede suscitar la extrañeza cuando no la incomprensión de la lógica que generó este movimiento.


title: Hung Gar

text: Podemos entender, según las manifestaciones realizadas por algunos estudiosos del tema, que los templos asumieron el papel no exclusivo de recogida de personas perseguidas por la ley como una de sus actividades. Si entendemos del mismo modo que uno de los motivos más comunes en este periodo para verse en esta necesidad de fuga era el ser reconocido públicamente como artista marcial, podemos entender por qué líneas estilísticas tan diferentes y tan diversas se manifiestan en lugares tan concentrados. Los monasterios fueron centros de refugio para perseguidos y para grandes maestros que eran buscados por la autoridad que los clasificaba como un elemento perturbador. Dentro de esta clasificación no entraban los monasterios que, en determinados momentos de la historia, han gozado de cierta impunidad legislativa debido a su trato directo con lo divino, algo que les hizo ganar muchos adeptos, pero que sembró las tempestades que, en momentos concretos de la historia, les llevaron a la destrucción más absoluta. Éste fue el destino y, en parte, la historia a grandes rasgos del monasterio de Shaolín.


title: Hung Gar

text: Todos los escritos que hacen alusión a la actividad marcial en los monasterios parten del momento histórico en el que se relaciona la actividad monástica del monasterio del norte con la llegada al mismo de un monje hindú: Ta Mo.


title: Hung Gar

text: Pero, antes de entrar en este aspecto de suma importancia para nuestro interés, conozcamos un poco algunos detalles de estos monasterios.


title: Hung Gar

text: La historia de Shaolín comienza con la construcción del templo del norte en el condado de Dengfeng, en la provincia de Henan, durante la dinastía Wei del norte. Esta dinastía se encuentra en el periodo denominado "Periodo de los tres reinos" que duró desde el año 220 al 266 de nuestra era. Éste es un periodo clasificado por los historiadores chinos como la etapa que divide en dos el separatismo propiciado por el sistema feudal hasta la reunificación del país. Una época convulsa de la que se guardan pocos escritos relativos a los detalles de la creación del monasterio.


title: Hung Gar

text: El templo se erigió en los bosques de la montaña Shao Shi en la cordillera montañosa de Song Yue Shi, de cuyo título gana su nombre que significa "pequeño bosque". Este lugar se encuentra a unos 13 kilómetros al norte de la ciudad de Deng Feng. Se edificó en el año 19 del reinado del emperador Xiao Wen. Su promotor fue un monje hindú llamado Ba Tuo y su construcción se prolongó durante diferentes periodos históricos.


title: Hung Gar

text: A un lado de la montaña de Song Shang se encuentra la cueva de Ta Mo (Bodhidharma), nombre chino de este asceta hindú al que se le atribuye la introducción del Budismo Zen (ChŽan en chino o Dhyana en sánscrito) en China. Es quizá en esta cueva donde comienzan nuestras dudas más importantes sobre las teorías aceptadas comúnmente. La leyenda (nos referiremos a partir de ahora así cuando hablamos de Bodhidharma ya que no existe ni un solo documento oficial que certifique su existencia) cuenta que Ta Mo se mantuvo en esta cueva meditando frente a la pared durante nueve años. Esta misma leyenda cuenta que sometió a un entrenamiento meditativo tan duro a los monjes del monasterio que, debido a la precaria salud de los mismos, tuvo que desarrollar unos ejercicios para recuperar su salud y mejorar su naturaleza.


title: Hung Gar

text: La simple lectura de este último relato nos lleva lejos de la realidad por muchas razones de bastante peso. En primer lugar, los ejercicios meditativos que realiza esta escuela suelen ser sentados y se caracterizan por la práctica ausencia de movimiento exterior. No se descarta que Ta Mo conociera el arte psicofísico del Yoga e introdujera algunos ejercicios para mejorar la elasticidad y contrarrestar el deterioro físico que acarrea una práctica estática durante prolongados períodos. Imaginar que en estos ejercicios se encuentra el origen de las artes marciales chinas es ir más allá de la fantasía y su correspondencia con el tema que nos interesa está lejos de poder establecerse. Quizá existan elementos dispersos que puedan confirmarnos la existencia de este personaje, pero creemos imprescindible desvincularlo de las artes marciales, en virtud del rigor histórico que debemos exigir a cualquier línea de investigación para esclarecer en lo posible los orígenes del arte.


title: Hung Gar

text: Tan solo hemos encontrado algunos textos que nos hablan de este hombre. Uno de ellos es Biografías posteriores de monjes eminentes de Tao-Hsüan, compuesto de 30 volúmenes de biografías desde el siglo vi al 645. En su volumen n.º 16 aparece la primera biografía de Bodhidharma o Ta Mo. En esta biografía se cita que Ta Mo llegó en un principio a Nan-yüeh durante la dinastía Sung (420-479) y desde allí se fue hacia el norte y llegó al reino de Wei.


title: Hung Gar

text: Este dato no concuerda mucho con la fecha comúnmente aceptada para su llegada a China, que lo situaría en fechas anteriores a la propia creación del monasterio de Shaolín. ¿Cómo imaginar que pudo ver el mal estado de salud de un grupo de monjes si no existía el templo en aquel momento? Una vez más, realidad y ficción aparecen de la mano para descartar la veracidad de las afirmaciones realizadas en este sentido. Bodhidharma o Ta Mo quizá existió, pero su influencia en el aspecto marcial de este templo debe ponerse en duda y los métodos que pudiera transmitir para el desarrollo interior energético a los bonzos también deben ser cuestionados para dejar abierta la puerta a otras posibilidades que puedan ser más fieles a la posible realidad que allí aconteció.


title: Hung Gar

text: Como citamos anteriormente, el monasterio fue en algunos casos un foco de rebeldía contra el poder político gobernante y en otros, ayudó al gobierno en determinadas luchas que, más que agradecimiento, generaron miedo por la demostración de poder marcial que exhibieron. Esto provocó el primer incendio y la destrucción del templo del norte en el año 1570. Y lo que puede parecer una desgracia, no deja de ser una eventualidad que provoca la migración de los maestros de este templo a la provincia de Fukien, al monasterio de Shaolín del sur. El templo del norte fue reconstruido pero nunca más recuperó su esplendor anterior al incendio.


title: Hung Gar

text: Tenemos que viajar un período mayor para llegar a la época que más nos interesa para comprender los orígenes del Hung Gar. Centremos nuestra mirada en la última dinastía antes de la revolución que traería la caída definitiva del imperio y convertiría a China en el país que conocemos en la actualidad. Los gobernantes durante la dinastía Ching (1644-1911) demostraron siempre un interés especial por las actividades desarrolladas en el monasterio de Fukien. Existe constancia de que muchos oficiales pertenecientes al gobierno de la dinastía Ming (136-1644) buscaron refugio en el monasterio para escapar de la persecución implacable a la que les sometían los manchúes que componían la dinastía gobernante.


title: Hung Gar

text: Esto provocó que, por una parte, el monasterio acogiera en su seno a laicos y les permitiera el aprendizaje de sus sistemas de lucha. Este momento histórico posibilitó la salida del monasterio de las bases del estilo que pretendemos reflejar en estas páginas, de la mano de otro gran hombre del mundo marcial: Hung Hei-kwun.


title: Hung Gar

text: Hung Hei era un comerciante de té que entrenaba en el monasterio de Shaolín de Fukien como practicante laico. Existían diferentes categorías de practicantes en el templo y a los que no eran monjes no se les consideraba de la misma manera a la hora de enseñarles las bases y el sistema de combate que, ya a estas alturas de la historia, era propio y exclusivo del monasterio. El abad del templo por aquel entonces era Chi Zan, a quien se le atribuye la tutela personal en la enseñanza de Hung Hei-kwun por el talento que este demostraba durante los entrenamientos. Esto le valió la consideración de ser el mejor de los laicos que asistían a las clases de artes marciales en Shaolín.