title: Spike Lee

text: La película recibió en general buenas críticias y fue reconocida en el consenso de Rotten Tomatoes como «uno de los trabajos más inteligentes, afilados y entretenidos de la obra más reciente de Spike Lee». En su reseña para "The Ringer", Adam Nayman aseguró que «todo en "Chi-Raq" exuda exuberancia: el movimiento de la cámara, la coreografía estilo "West Side Story" de las dos facciones rivales y el deleite que muestran los actores al irrumpir en sus diálogos». Nigel Andrews del diario "Financial Times" la calificó como «un desastre que genera una impresión [...] tiene la fuerza de la inevitabilidad del arte actual. Si no existiera, alguien tenía que inventarla».


title: Spike Lee

text: "Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall", un nuevo documental del cineasta sobre el músico de pop estrenado el 24 de enero de 2016 en el Festival de Cine de Sundance, hace énfasis en los inicios del artista como miembro del grupo The Jackson 5 hasta el proceso de grabación de su álbum de estudio como solista "Off the Wall" (1979). El mismo año dirigió el documental "2 Fists Up" para la cadena ESPN"," en el que presentó imágenes las marchas contra el racismo en el campus de la Universidad de Misuri en noviembre de 2015, con especial énfasis en las mujeres que idearon la jornada de manifestaciones.


title: Spike Lee

text: Tras dirigir y coproducir en 2017 la película "Rodney King" con Roger Guenveur Smith en el papel del taxista afroamericano agredido brutalmente por agentes de policía en Los Ángeles en 1991, Lee creó y dirigió por recomendación de su esposa la serie web "She's Gotta Have It" para la plataforma Netflix"," una producción basada en su ópera prima de 1986. DeWanda Wise y Anthony Ramos se encargaron de los papeles principales de Nola Darling y Mars Blackmon, personajes interpretados en el filme de 1986 por Tracy Camilla Johns y el propio Spike Lee, respectivamente. El seriado se extendió por dos temporadas con un total de 19 episodios y recibió en general críticas positivas antes de ser cancelado en julio de 2019.


title: Spike Lee

text: En 2018 Lee adaptó la obra "Pass Over" de la dramaturga Antoinette Nwandu tras filmar una de sus presentaciones en el Teatro Steppenwolf de Chicago de finales de 2017. La película, una adaptación moderna de la obra "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance e incluida en el catálogo de Amazon Prime el 20 de abril de 2018. Nick Allen, del portal Rogerebert.com, la describió como «una mezcla brillante entre lo teatral y lo cinematográfico», y Glenn Kenny del "New York Times" aseguró que se trata de «una película soberbia que tiene a un director trabajando en lo más alto de sus capacidades».


title: Spike Lee

text: Inspirados en el libro "Black Klansman" de Ron Stallworth —un policía afroestadounidense que logró infiltrarse en las filas del Ku Klux Klan a finales de la década de 1970 en Colorado Springs—, los productores Charlie Wachtel y David Rabinowitz desarrollaron un guion y se pusieron en contacto con Jordan Peele para producir un largometraje con la historia real de Stallworth como referencia. Lee fue confirmado como director y coproductor en septiembre de 2017 y un mes después se anunció la inclusión en el reparto de los actores John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier y Topher Grace. El proceso de filmación de "BlacKkKlansman" inició en octubre de 2017 en la localidad de Ossining, Nueva York, con un presupuesto de quince millones de dólares.


title: Spike Lee

text: Estrenada el 14 de mayo de 2018 en el Festival de Cannes —donde obtuvo el Gran Premio del Jurado— y el 10 de agosto en los cines estadounidenses, la película recaudó más de 93 millones de dólares y le valió al director su primera nominación como en los Premios Óscar, además de hacer parte de las candidatas a , , y . En la misma ceremonia, Lee obtuvo su primer Óscar en competencia al ganar en la categoría de . Las Asociaciones de Críticos de Cine de San Francisco y San Luis le otorgaron el galardón como mejor director en sus ceremonias de 2018 por su labor en el largometraje.


title: Spike Lee

text: Para la crítica en general, "BlacKkKlansman" se convirtió en el regreso a la forma de Spike Lee luego de un periodo en el que sus obras no tuvieron un impacto muy significativo. Rotten Tomatoes —donde cuenta con una aprobación del 96 %— la describió como una película que «utiliza la historia para ofrecer comentarios mordazmente incisivos sobre los acontecimientos actuales, y reluce como uno de los trabajos más impactantes de Spike Lee en décadas». Jake Wilson del periódico australiano "The Age" aplaudió la labor del director al afirmar que «no queda nadie en Hollywood que haga melodramas políticos tan amplios, arrolladores y vívidos», e incluyó a "BlacKkKlansman" en su lista de las mejores cinco películas de 2018. Para el crítico Chris Stuckmann se trata de «la mejor película de Spike Lee en años» y según Peter Debruge de "Variety" es «una convincente historia de empoderamiento negro como un comentario electrizante sobre los problemas de representación de los afroestadounidenses durante más de un siglo de cine». Lee afirmó en una entrevista con "Forbes" acerca de la repercusión del filme: «Para mí, una de las bendiciones del éxito de crítica y taquilla de "BlacKkKlansman" ha sido que hay personas que vuelven a ver películas mías que descartaron o que ni siquiera habían visto. Ha sido una buena sensación». La película finaliza con un homenaje a la activista Heather Heyer, asesinada el 12 de agosto de 2017 durante la manifestación Unite the Right en Charlottesville.


title: Spike Lee

text: "See You Yesterday", largometraje de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo producido por Lee y dirigido por Stefon Bristol, ingresó en el catálogo de Netflix el 17 de mayo de 2019. Basado en un cortometraje universitario del mismo nombre (2017) y protagonizado por Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow y Michael J. Fox, tiene una aprobación del 95 % en Rotten Tomatoes. Según Maya Phillips de "The New Yorker": «Aunque la película se enfrenta a algunos de los problemas habituales de las tramas de viajes en el tiempo y cuenta con algunos efectos especiales al estilo de los años 1980, lo que ofrece en términos de diversidad y mensaje es un tesoro». Bristol, alumno de Lee en la Universidad de Nueva York, confesó en una entrevista con el sitio IndieWire que al director no le gustó su cortometraje de 2017 por considerarlo poco original, pero aseguró que estas críticas lo llevaron a desarrollar una mejor historia que logró llamar la atención de Lee, quien finalmente decidió producir el largometraje.


title: Spike Lee

text: En febrero de 2019 se anunció que Netflix distribuiría una nueva película del director basada en un guion escrito por Danny Bilson y Paul De Meo titulado "The Last Tour." Lee se encargó de ajustarlo junto con el cineasta Kevin Willmott para darle una perspectiva afroestadounidense y convertirlo en el largometraje bélico "Da 5 Bloods", con la participación de Delroy Lindo, Jonathan Majors, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Jean Reno y Chadwick Boseman en los papeles principales. El filme, que relata la historia de cuatro veteranos de Vietnam que regresan al país asiático a rescatar el cuerpo de uno de sus compañeros caídos en combate y a buscar una caja llena de lingotes de oro perdida como compensación por sus años de servicio al ejército de su país, inició su proceso de filmación en marzo de 2019 en las ciudades de Ho Chi Minh, Chiang Mai y Bangkok. Inicialmente se planeó un estreno en el Festival de Cannes de 2020 y en algunas salas de cine estadounidenses en mayo previo a su llegada a Netflix, pero estos planes debieron cancelarse debido al surgimiento de la pandemia del COVID-19 y "Da 5 Bloods" terminó estrenándose únicamente en la plataforma a nivel internacional el 12 de junio de 2020. En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 91 % y es definida como «una de las películas más urgentes e impactantes de Spike Lee». David Rooney de "The Hollywood Reporter" aseguró que la cinta «no pierde ni un segundo antes de zambullirse en su verdadero tema: las promesas rotas hechas a los afroestadounidenses». En una reseña similar, Richard Roeper del "Chicago Sun-Times" le dio su máxima calificación y afirmó que «la película, el guion y Lee merecen nominaciones, al igual que la exuberante y pujante banda sonora de Terence Blanchard, colaborador habitual del director». En una opinión más mesurada, Mark Kermode de "The Guardian" aplaudió su aspecto político y cómico así como la actuación de Lindo, pero describió negativamente sus «cambios de tono» y el hecho de que el director no pudiera mantener el ritmo durante todo el filme. Al recordar una serie de proyecciones de prueba realizadas en nueva York a las que asisitieron algunos veteranos de Vietnam, Lee afirmó en una entrevista con IndieWire: «Un veterano negro de Vietnam que vio la película me preguntó: "Spike, ¿por qué carajo tardaste tanto?" [...] A los veteranos morenos y negros les encantó la película, y esa es mi validación. Pusieron sus vidas en juego por el rojo, el blanco y el azul, sabiendo también que sus hermanos y hermanas estaban luchando otra guerra en los Estados Unidos de América».


title: Spike Lee

text: Tras desempeñarse como productor ejecutivo del filme de Barry Alexander Brown "Son of the South" y ser anunciado como presidente del jurado de la septuagésima tercera edición del Festival de Cannes, en mayo de 2020 dirigió y produjo "New York, New York", un cortometraje de tres y minutos y medio de duración que presenta imágenes de sitios emblemáticos de Nueva York como Broadway, Wall Street, la Estatua de la Libertad y Times Square desolados durante la cuarentena, como homenaje al personal médico de la ciudad y con la canción del mismo nombre de Frank Sinatra a modo de banda sonora. Al respecto, el cineasta afirmó en una entrevista con CNN: «Duele cuando no ves a nadie en las calles [...] Pero, ¿sabes qué? No querría estar en ningún otro sitio más que aquí, en el epicentro». Inspirado en las protestas por la muerte de George Floyd que iniciaron en los Estados Unidos en mayo, estrenó un nuevo cortometraje titulado "3 Brothers", en el que hace un paralelo entre el asesinato del personaje Radio Raheem a manos de un policía blanco en su película de 1989 "Do the Right Thing" y las muertes de Eric Garner (ocurrida el 17 de julio de 2014) y Floyd (registrada el 25 de mayo de 2020). Durante la presentación del corto en el programa de Don Lemon para CNN, el cineasta se refirió a la jornada de protestas: En junio de 2020 HBO anunció la distribución de una nueva película de su dirección titulada "American Utopia", una versión filmada a finales de 2019 del musical de Broadway del mismo nombre del artista escocés David Byrne. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2020 y fue exhibida el 3 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York y el 14 de octubre en el Festival de Cine de Londres. Descrita como «una película de concierto que se convierte en una alegre celebración catártica» en el consenso de Rotten Tomatoes —donde tiene un 98 % de aprobación—, fue reconocida por el crítico Brian Tallerico como «una alegre expresión de arte, empatía y compasión [...] Es la intersección de dos artistas —Spike Lee y David Byrne— que han estado cuestionando cómo nos conectamos a través del arte durante décadas» y por Beth Webb de "Empire" como «una selección de canciones sin igual a modo de testamento a la esperanza».


title: Spike Lee

text: El 16 de marzo de 2021, la cuenta de Twitter oficial del Festival de Cannes anunció a Spike Lee como el presidente del jurado de la selección oficial del evento, realizado entre el 6 y el 17 de julio. Aunque el cineasta había sido elegido para presidir el jurado en la edición de 2020, el festival no pudo ser realizado en esa oportunidad a consecuencia de la pandemia. Lee publicó en marzo de 2021 en su cuenta de Instagram que se encontraba en la etapa de producción de un nuevo documental para HBO titulado "NYC Epicenters 9/11 - 2021 1/2," enfocado en el vigésimo aniversario de los atentados del 11 de septiembre y en cómo la ciudad de Nueva York logró recuperarse de esta tragedia y de haber sido el epicentro de la pandemia de COVID-19. Descrito como «un amplio retrato sin precedentes de los neoyorquinos en su proceso de reconstrucción y recuperación tras el devastador ataque terrorista y la actual pandemia mundial» en la página oficial de la cadena, el documental de cuatro episodios contó con testimonios de periodistas, políticos, rescatistas, médicos, ingenieros y actores involucrados en dichos eventos. Según "Deadline", Lee decidió retirar cerca de treinta minutos de metraje al último capítulo, que contenía testimonios sobre teorías conspirativas acerca del derrumbe del World Trade Center. El director tomó esta decisión debido a la polémica que desataron sus declaraciones para "The Times", en las que dejó entrever que la caída de las torres se debió a una demolición programada y no al impacto de los aviones.


title: Spike Lee

text: En noviembre de 2019 cerró un trato con la compañía Legendary Entertainment para dirigir y reescribir el guion de un nuevo largometraje titulado "Prince of Cats", adaptación de una novela gráfica del mismo nombre escrita e ilustrada por Ronald Wimberly. La revista "The Hollywood Reporter" describió el proyecto como «una versión "hip-hop" de los años 1980 de "Romeo y Julieta" de Shakespeare, con la trágica historia de amor vista a través de los ojos de Teobaldo».


title: Spike Lee

text: El 17 de noviembre de 2020 el portal "Deadline" anunció que el director se encontraba desarrollando un musical cinematográfico con la productora canadiense Entertainment One sobre el viagra, fármaco utilizado para combatir la disfunción eréctil. Según el sitio, el actor y dramaturgo británico Kwame Kwei-Armah será el encargado de escribir el guion con base en el artículo de David Kushner "All Rise: The Untold Story of The Guys Who Launched Viagra," y las canciones serán compuestas por Mark Stewart y Heidi Rodewald.


title: Spike Lee

text: A través del área de mercadeo de su empresa 40 Acres & A Mule Filmworks, Lee ha dirigido comerciales para marcas como Converse, Jaguar, Taco Bell y Ben & Jerry's. Jim Riswold y Bill Davenport, ejecutivos de "marketing" de Nike, le ofrecieron la dirección de algunos comerciales para la compañía en 1988. Luego de ver "She's Gotta Have It" de 1986, decidieron que Mars Blackmon —personaje ficticio interpretado por el propio Lee en el filme— apareciera junto al baloncestista Michael Jordan en una campaña de marketing para la línea de calzado Air Jordan. Para Jeff Eisenberg del portal Yahoo! Sports, la campaña —emitida hasta 1991— se encargó de «impulsar la imagen de Jordan y persuadir a Nike para que intentara conceptos similares en el futuro».


title: Spike Lee

text: En 1990, Levi's lo contrató para dirigir una serie de anuncios de televisión para sus pantalones 501 Button-Fly. La compañía dispuso una línea telefónica para que sus clientes contaran sus experiencias al usar la prenda, con la posibilidad de aparecer junto a Lee en uno de los comerciales que se emitirían en la programación del canal MTV, durante el programa de Arsenio Hall o en la franja comercial del seriado "Beverly Hills, 90210." Una vez escogidos los finalistas, el director viajó a diversos lugares de los Estados Unidos para grabar los respectivos anuncios con los ganadores.


title: Spike Lee

text: Ha dirigido mediante su compañía una variedad de videoclips en diversos géneros como el "rock", el "rap", el "hip-hop" y el "R&B". Entre ellos destacan «No One in the World» de Anita Baker (1987), «Fight the Power» de Public Enemy (1989), «Sunless Saturday» de Fishbone (1991), «Money Don't Matter 2 Night» de Prince and the New Power Generation (1992), «Cose della vita» de Eros Ramazzotti (1993), «They Don't Care About Us» de Michael Jackson (1996), «Headlights» de Eminem (2014) y «Land of the Free» de The Killers (2019), entre otros.


title: Spike Lee

text: En 1991 Lee impartió un curso en la Universidad de Harvard sobre realización cinematográfica y dos años después se convirtió en profesor de cine de la Escuela de las Artes Tisch, una dependencia de la Universidad de Nueva York. En 2002 fue nombrado director artístico de dicha escuela. Algunos de sus estudiantes en la institución han logrado dirigir largometrajes con relevancia crítica y comercial como Dee Rees (con "Pariah"), Michael Larnell (con "Cronies"), Stefon Bristol (con "See You Yesterday"), Paul Dalio (con "Touched with Fire") y Josef Kubota Wladyka (con "Manos sucias").


title: Spike Lee

text: Ha colaborado también en la redacción de varios libros sobre su trayectoria en el cine. En "Five for Five" —obra literaria de 1991 que incluye ensayos de varios escritores afroamericanos—, aportó una introducción donde cuenta su experiencia al realizar sus primeras cinco películas, y en "Best Seat in the House" (1997) relata junto con el autor Ralph Wiley anécdotas relacionadas con su afición por el baloncesto. En 2005 publicó el libro biográfico "That's My Story and I'm Sticking To It" con Kaleem Aftab, el cual recoge la historia de su vida, desde sus primeros años hasta las etapas iniciales de producción del documental "When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts". Junto con su esposa Tonya escribió los libros infantiles "Please Baby Please", "Please Puppy Please" y "Giant Steps to Change the World".


title: Spike Lee

text: El director suele referirse a sus películas como «Spike Lee Joints». Aunque nunca ha dejado claro el significado literal del término «Joint» con el que identifica sus obras cinematográficas, en una entrevista con la revista "The Atlantic" aseguró que se trata de «todos los ingredientes que pongo en una película, cualquiera que sea su tema. Ya sea un documental o una película narrativa. El tejido conectivo viene a través de mí, pero todas las historias que siento son diferentes». Padraig Cotter del portal Screen Rant define esta práctica como «una forma de poner su sello personal en un proyecto y asegurarse de que, aunque los sujetos sean diferentes, la voz detrás de ellos es la misma, incluso las temáticas y el trabajo de cámara». Para su largometraje de 2013 "Oldboy", Lee decidió utilizar el tradicional «A Spike Lee Film» como forma de expresar su descontento con los fuertes recortes que sufrió la versión final.


title: Spike Lee

text: Sus películas destacan por contener elementos estilísticos únicos, incluyendo el uso de la herramienta "dolly" para captar a los personajes «flotando» a través de su entorno. En el portal MasterClass es reconocido como el inventor de una variación de dicha técnica conocida como «doble "dolly"», en la que el operador de cámara se ubica sobre el "dolly" y el actor es colocado directamente frente a la cámara, ya sea en la misma plataforma o en un "dolly" separado. Cuando la cámara y el actor se mueven al mismo tiempo por el escenario, se crea un efecto visual en el que el personaje central inmóvil flota por el espacio mientras el fondo se desliza. Esta técnica puede apreciarse claramente en "Mo' Better Blues" cuando el personaje de Giant tiene una interacción con un corredor de apuestas; en "Malcolm X" en la escena en que el personaje principal enfrenta su inminente asesinato y en "BlacKkKlansman" cuando Ron Stallworth y Patrice se deslizan por un pasillo luego de atender la puerta. Otros filmes de Lee en los que se incorpora esta técnica son "Jungle Fever", "Crooklyn", "He Got Game", "Summer of Sam", "Bamboozled" y "25th Hour".


title: Spike Lee

text: Mekado Murphy describió en su artículo para "The New York Times" otras dos técnicas visuales distintivas en la obra del director: los rostros en la multitud y la compresión de cuadro. La primera —visible en la escena del discurso del activista Kwame Ture en "BlacKkklansman"— consiste en resaltar los rostros en una multitud con un fondo de preferencia oscuro para acentuar sus expresiones. A medida que la escena avanza, el resto de la multitud parece desvanecerse y la cámara se enfoca en dos o tres rostros que llenan el cuadro. Lee confirmó que la parte principal de la escena se rodó de manera tradicional, y para filmar los rostros debió instalar una cámara adicional en un vestuario lateral. El rodaje de ambos aspectos de la escena simultáneamente fue complejo porque los mismos extras aparecieron tanto en las tomas amplias de la multitud como en los retratos. «La continuidad en esa escena fue una locura porque debíamos sacar a la gente de sus asientos para filmarlos en la otra sala», manifestó el director.


title: Spike Lee

text: Utilizó la compresión de cuadro en "Crooklyn" (1994), filme en el que relata la historia de Troy y su extraña experiencia cuando es enviada a Virginia con sus familiares. El director escogió representar este sentimiento utilizando lentes anamórficas en una relación de aspecto común, lo que creó un cuadro comprimido que alargó las tomas. Según Lee, este efecto causó confusión durante las primeras proyecciones: «Cuando salió esa película, la gente golpeaba la ventana del proyeccionista y gritaba: "¡Oye! ¿Qué le pasa a la pantalla?" Al final, Universal tuvo que poner carteles explicándolo [el efecto]».


title: Spike Lee

text: En algunas ocasiones, los personajes en sus películas hablan directamente a la audiencia. En "25th Hour", el personaje interpretado por Edward Norton habla consigo mismo ante un espejo y parece dirigirse a la audiencia cuando la cámara lo enfoca. Para el director, esta técnica debe usarse con cuidado, escogiendo el momento correcto para utilizarla sin abusar de ella. Sobre los ángulos de cámara, afirmó: «Si quieres demostrar que alguien es débil, lo tomas desde arriba, y si quieres mostrar que alguien es poderoso y controlador, lo tomas desde abajo». Otro recurso utilizado por el cineasta es el plano holandés durante los momentos de tensión; este efecto se puede apreciar en la escena donde Radio Raheem, Buggin' Out y Smiley enfrentan a Salvatore en su pizzería en "Do the Right Thing". Según Hannah Payne del portal Filmschool Rejects:


title: Spike Lee

text: El racismo es una temática común en las películas de Spike Lee desde sus comienzos. "Do the Right Thing" presenta el conflicto racial entre la comunidad negra e italoestadounidense, con la participación secundaria de otras comunidades como la coreana y la puertorriqueña en el marco de una oleada de calor en Brooklyn. En "Bamboozled" —considerada como una obra maestra sobre el racismo en los Estados Unidos por Kaleem Aftab de la BBC—, el cineasta se refiere de una forma satírica al cine y a la televisión de los Estados Unidos, los cuales considera en su mayoría racistas. La película finaliza con una secuencia de imágenes que muestra el uso de tropos negros y racistas a lo largo de la historia del entretenimiento audiovisual estadounidense, definidas por el propio director como una de las razones por las que el filme no fue bien recibido al momento de su estreno. En un evento organizado por la BAFTA, Lee expresó su disgusto con la industria cinematográfica de Hollywood: «Nunca he sido fanático de John Wayne o de John Ford ni de las estúpidas películas de vaqueros [...] Los nativos americanos son representados como salvajes y como animales».


title: Spike Lee

text: El empoderamiento de la mujer y su papel en la sociedad ha sido una constante en su filmografía, lo que ha generado reacciones críticas dispares. Nola Darling, el personaje central de su largometraje debut "She's Gotta Have It" y de la serie de televisión del mismo nombre, es una joven artista afroamericana que sostiene una relación sentimental en paralelo con tres hombres totalmente diferentes que son conscientes de la situación. Lucía Ros del portal Espinof asegura en su reseña que la película «lanza un poderosísimo mensaje feminista sobre la liberación sexual de la mujer» y afirma que el personaje de Nola Darling «tenía la convicción de que nadie —mucho menos una pareja— podía decidir sobre su vida, excepto ella». En "Chi-Raq" (2015)"," el personaje principal de Lisístrata logra convencer a las esposas y amantes de los principales líderes de las pandillas de Chicago de obligarlos a firmar un cese al fuego a cambio de seguir disfrutando de sus favores sexuales. Jennifer Williams del magazín feminista "Ms." aseguró en su reseña de "Chi-Raq" que Lee tiene una «capacidad casi extraña de fracasar en las representaciones de mujeres poderosas», y mencionó otras películas del director como "Girl 6", "She's Gotta Have It" y "She Hate Me" como claros ejemplos de un «feminismo negativo». El director explicó que su facilidad para exponer el punto de vista femenino se debe a que es «bueno para escuchar» y afirmó que su ópera prima no es una obra feminista: «[Existe un] doble rasero, por lo tanto decidí hacer una película sobre una mujer que realmente vive su vida como un hombre».


title: Spike Lee

text: Ha incursionado en el cine bélico en un par de ocasiones: con "Miracle at St. Anna" (2008) y con "Da 5 Bloods" (2020), las cuales relatan la experiencia de un grupo de soldados negros durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam, respectivamente. El director manifestó que quería hacer una película sobre el conflicto bélico de Vietnam desde la perspectiva de los soldados negros, sin «faltarle el respeto» a otros filmes sobre el tema como "Full Metal Jacket", "Apocalypse Now" o "Casualties of War". Por su parte, "Inside Man" es considerada la obra más comercial de todo el catálogo de Lee, en contraposición a su estilo más personal y experimental. Según Mike Scott del portal Nola.com, el filme «es un inteligente e intenso thriller policíaco que representa una de sus películas más convencionales de los últimos años», y para Padraig Cotter de Screen Rant se trata de uno de sus mayores esfuerzos por hacer una película propia de la corriente principal o "mainstream".


title: Spike Lee

text: En una entrevista con la revista "GQ", Lee mencionó a Martin Scorsese como una de sus influencias iniciales: «Mi madre es la responsable de que sea un gran fanático de Martin Scorsese. Me llevó a ver "Mean Streets" [...] Esa película realmente me causó un gran impacto». En la misma entrevista confesó que tuvo la oportunidad de conocer a Scorsese mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York, durante una proyección del filme "After Hours". El cineasta estadounidense Elia Kazan —y en especial sus películas "On the Waterfront" (1954) y "Un rostro en la multitud" (1957)— ha sido mencionado frecuentemente por Lee como uno de sus directores favoritos. Entre sus largometrajes preferidos, Lee mencionó además a "Ace in the Hole" de Billy Wilder (1951) y a "Pixote" del brasileño Héctor Babenco (1980).


title: Spike Lee

text: La película "Tarde de perros" (1975) de Sidney Lumet sirvió como referencia para su largometraje "Inside Man". En general ha valorado la obra de Lumet, a quien considera uno de los mejores contadores de historias de todos los tiempos. «No podría haber existido "Inside Man" sin su magnífica "Tarde de perros"», aseguró sobre la influencia de Lumet en su trabajo. En una entrevista durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco en 2018 confesó su admiración por Sean Connery en el papel del agente secreto James Bond, y confesó que en su niñez disfrutaba de largometrajes como "Dr. No", "Operación trueno" y "From Russia with Love". En la misma conversación elogió el desempeño del actor Sidney Poitier en "Los lirios de valle" (1963) y mencionó que las películas de Bruce Lee le hicieron entender que las personas involucradas en la producción cinematográfica deben contar sus priopias historias: En una entrevista para la revista "New York" en febrero de 2015, el director mencionó otras películas, libros y personas que tuvieron alguna influencia en su carrera. Manifestó que el filme "Rashōmon" de Akira Kurosawa lo inspiró al momento de crear "She's Gotta Have It" y se refirió al cineasta David Lean como «el maestro del cine épico» —en especial por su trilogía conformada por "Doctor Zhivago", "Lawrence de Arabia" y "El puente sobre el río Kwai—", cuya obra le sirvió como referencia al momento de rodar "Malcolm X". Afirmó que la novela "La canción de Salomón" de Toni Morrison es uno de los mejores libros de la historia y citó el largometraje "Ganja & Hess" de Bill Gunn como su principal fuente de inspiración para crear el filme "Da Sweet Blood of Jesus" de 2014.


title: Spike Lee

text: Con diez apariciones, Joie Lee es la actriz con mayor participación en las películas de Lee, seguida por John Turturro con nueve y Thomas Jefferson Byrd con ocho. Otros actores que han trabajado en varias de sus películas son Leonard L. Thomas, Ossie Davis, Roger Guenveur Smith, Isiah Whitlock Jr., Samuel L. Jackson y Michael Imperioli con seis apariciones; Nicholas Turturro, Steve White, Kim Director y Arthur Nascarella con cinco; Denzel Washington, Giancarlo Esposito, Delroy Lindo, Bill Nunn y Monty Ross con cuatro; y Joe Seneca y Wesley Snipes con tres participaciones.


title: Spike Lee

text: El músico y compositor Terence Blanchard es uno de sus colaboradores frecuentes y ha compuesto la música de gran parte de sus películas, desde "Jungle Fever" de 1991. Barry Alexander Brown se ha desempeñado como editor en la mayoría de sus proyectos, iniciando con "Do the Right Thing" en 1989. Bill Lee, músico, compositor y padre del cineasta, aparece acreditado como como director musical en las películas "She's Gotta Have It", "School Daze", "Do the Right Thing" y "Mo' Better Blues," y compuso la banda sonora del proyecto universitario de Lee, "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads". Ernest Dickerson, compañero de Lee en la Escuela de las Artes Tisch, ofició como director de fotografía en seis de sus películas.


title: Spike Lee

text: Lee conoció a la abogada, empresaria y productora Tonya Lewis en 1992, con quien se casó un año después en Nueva York. La pareja tiene una hija llamada Satchel (nacida en 1994) y un hijo de nombre Jackson (nacido en 1997). El director tiene tres hermanos menores: Joie, David y Cinqué, todos vinculados a la industria cinematográfica, y es primo del cineasta Malcolm D. Lee.


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text: Es fanático del equipo de béisbol New York Yankees, del club de baloncesto New York Knicks, del equipo de hockey sobre hielo New York Rangers y del club de fútbol inglés Arsenal FC. Uno de los documentales de la serie "30 x 30" de ESPN, titulado "Winning Time: Reggie Miller contra los Knicks de Nueva York", se centra parcialmente en la interacción de Lee con el baloncestista Reggie Miller en los juegos de los Knicks en el Madison Square Garden.


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text: El director es un seguidor del partido demócrata y ha participado activamente en eventos relacionados con esta afiliación política. Durante la campaña de reelección presidencial de Barack Obama en 2012, organizó una campaña de recaudación de fondos en la que sus invitados hicieron un aporte de más de 35 mil dólares cada uno para asistir. En varias ocasiones manifestó su desacuerdo con la labor del republicano Donald Trump durante su mandato como presidente de los Estados Unidos, refiriéndose a él como el «agente naranja» y comparándolo incluso con Adolf Hitler. En respuesta a las elecciones presidenciales de 2020, Lee celebró la victoria de Joe Biden frente a Trump festejando en las calles de Brooklyn descorchando una botella de champán entre una multitud de curiosos.


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text: Aunque no fue criado en el seno de una familia particularmente religiosa, Lee ha manifestado su respeto por la iglesia y ha visitado congregaciones como la Iglesia Bautista Abisinia en Nueva York. Cuando en una entrevista con la cadena BBC se le preguntó si creía en la existencia de Dios, el director contestó: «Sí. Tengo fe en que hay un ser superior. Todo esto no puede ser un accidente».


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text: En mayo de 1999, el diario "New York Post" informó que Lee realizó «un comentario incendiario» sobre Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional del Rifle, en el marco del Festival de Cine de Cannes. Según el rotativo, el cineasta afirmó que dicha asociación debería ser disuelta y que alguien debería «dispararle con un revólver Bull Dog calibre 44» a Heston. Cuando se le preguntó sobre el papel del cine de Hollywood en los tiroteos en las escuelas, respondió: «El problema son las armas». El líder de la mayoría republicana de la Cámara de Representantes, Dick Armey, reprochó sus declaraciones: «No tiene nada que ofrecer al debate sobre la violencia escolar, excepto más violencia y más odio».


title: Spike Lee

text: En junio de 2003, el director solicitó un mandato judicial contra la cadena Spike TV "—"propiedad del conglomerado mediático Viacom"—" para impedir que utilizaran su apodo. Alegó que, debido a su popularidad, los televidentes podrían pensar que tenía alguna asociación con el canal. En julio del mismo año, su abogado Terry Gross confirmó que la demanda había sido resuelta luego de que ambas partes llegaran a un acuerdo, aunque no indicó los términos del mismo. Según Viacom, el retraso ocasionado por el litigio le costó a la compañía treinta millones de dólares, pero Gross manifestó que el caso se encargó de darle «un impulso publicitario a la cadena». Tras el acuerdo, el canal pudo utilizar el nombre Spike TV.


title: Spike Lee

text: En el Festival de Cine de Cannes de 2008, y mientras realizaba la película "Miracle at St. Anna" sobre una división compuesta por afroestadounidenses que luchaba en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, Lee criticó al director Clint Eastwood por no representar a los marines negros en su propia película sobre la Segunda Guerra Mundial, "Flags of Our Fathers". Eastwood defendió su película al asegurar que se trataba específicamente sobre los marines que izaron la bandera en el Monte Suribachi en Iwo Jima, y señaló que aunque los marines negros lucharon en Iwo Jima, el ejército estadounidense estaba racialmente segregado durante la guerra, por lo que ninguno de los hombres que izaron la bandera eran de raza negra. En respuesta, Lee lo criticó por no haber incluido a ningún soldado negro en sus dos películas sobre Iwo Jima. Más tarde reconoció que los medios exageraron el evento y confesó que se había reconciliado con Eastwood a través de su amigo mutuo Steven Spielberg.


title: Spike Lee

text: Después del asesinato de Trayvon Martin en marzo de 2012, Lee usó su cuenta de Twitter para hacer circular un mensaje que afirmaba dar la dirección del domicilio del tirador George Zimmerman. La dirección resultó ser incorrecta, lo que provocó que los verdaderos ocupantes del domicilio, Elaine y David McClain, tuvieran que abandonar su hogar y quedarse en un hotel debido a las numerosas amenazas de muerte recibidas. El director emitió una disculpa y llegó a un acuerdo con los McClain, el cual supuestamente incluía una compensación económica. No obstante, en noviembre de 2013, los McClain presentaron una demanda por negligencia en la que acusaban a Lee de «fomentar una mentalidad peligrosa entre sus seguidores de Twitter y entre el público en general». En la demanda, presentada ante un tribunal por un valor de 1,2 millones de dólares, se alegó que la pareja sufrió «daños y perjuicios» que continuaron después del acuerdo inicial hasta el juicio de Zimmerman en 2013. Un juez del condado de Seminole desestimó la demanda de los McClain y coincidió con Lee en que el asunto ya había sido resuelto con anterioridad.


title: Spike Lee

text: Dylan Farrow, hija de la actriz Mia Farrow, acusó al cineasta Woody Allen de abusar de ella sexualmente mientras Allen era pareja de su madre. En una entrevista en junio de 2020, Lee le restó importancia a las acusaciones y defendió a Allen al afirmar que «es un gran cineasta» y que «no se puede borrar a una persona como si nunca hubiera existido». Sin embargo, poco tiempo después utilizó sus redes sociales para retractarse de su posición y afirmó en su cuenta de Twitter: «Lo siento profundamente. Mis palabras fueron incorrectas. No tolero ni toleraré el acoso sexual, los abusos o la violencia».


title: Spike Lee

text: En 1983 Lee ganó el Óscar Estudiantil en la categoría de drama por su película "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads," realizada a modo de tesis cuando era alumno de la Universidad de Nueva York. En los Premios Óscar fue nominado en las categorías de por "Do the Right Thing" (1989) y de por "4 Little Girls" (1998). En noviembre de 2015 se le concedió el por sus contribuciones al cine, convirtiéndose a los 58 años en la persona más joven en recibirlo. El galardón le fue entregado durante la ceremonia de los Governors Awards, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2019 recibió sus primeras nominaciones a y en los Óscar, ambas por el largometraje "BlaKkKlansman," y ganó su primer galardón en competencia en dicho evento en la categoría de mejor guion adaptado.


title: Spike Lee

text: "Do the Right Thing" y "BlaKkKlansman" compitieron por la Palma de Oro en el Festival de Cannes; la última de ellas ganó el Gran Premio del festival en 2018. En el Festival Internacional de Cine de Berlín, los filmes "Malcolm X" (1993), "Get on the Bus" (1997), "Bamboozled" (2001) y "25th Hour" (2003) recibieron nominaciones al . En la categoría de mejor director, Lee obtuvo galardones en eventos como los Premios Primetime Emmy (con "When the Levees Broke" en 2007, los Black Movie Awards y los Premios Black Reel (con "Inside Man" en 2006 y 2007 respectivamente); y nominaciones en los Premios BAFTA (con "BlaKkKlansman" en 2019), en los Globos de Oro (con "Do the Right Thing" en 1990 y "BlaKkKlansman" en 2019) y en los Premios Black Reel (con "Summer of Sam" en 2000, "Bamboozled" en 2001, "25th Hour" en 2003, "She Hate Me" en 2005, "Sucker Free City" en 2006, "Miracle at St. Anna" en 2008, "Passing Strange" en 2010 y "Red Hook Summer" en 2013). Con 26 menciones en diversas categorías, Lee es el cineasta con mayor número de nominaciones en la historia de este último evento. Sus documentales "When the Levees Broke" y "If God Is Willing and da Creek Don't Rise" se alzaron con el Premio Peabody en 2006 y 2010 respectivamente.


title: Spike Lee

text: En 2008 se le concedió el Premio Wexner —otorgado por el Centro Wexner para las Artes— y una suma de 50 000 dólares. En 2013 recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish «por su brillantez y coraje inquebrantable en el uso del cine para desafiar el pensamiento convencional», el cual entrega un bono de 300 000 dólares a su acreedor. Sus películas "Do the Right Thing", "Malcolm X", "4 Little Girls" y "She's Gotta Have It" fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativas».


title: Spike Lee

text: Lee recibió el Premio American Cinematheque en un evento virtual realizado el 14 de enero de 2021. «Como una organización de artes culturales que celebra la importancia del cine en nuestra sociedad, Spike Lee es la elección perfecta para nuestro premio anual», afirmó el presidente de la organización Rick Nicita.


title: 25th Hour

text: 25th Hour ("La hora 25" en Hispanoamérica y "La última noche" en España) es una película estadounidense de 2002 dirigida por Spike Lee. Sus protagonistas son Edward Norton, Barry Pepper, Philip Seymour Hoffman y Rosario Dawson. Está basada en la novela "The 25th Hour" de David Benioff.


title: 25th Hour

text: Monty (Montgomery) Brogan (Edward Norton) es un vendedor de drogas de Manhattan condenado a siete años de prisión, que vive su último día de libertad antes de entrar en la cárcel. La condena impuesta por la justicia es de 7 largos años, a los cuales Monty no tiene la esperanza de sobrevivir. En 24 horas repasa su vida y se despide de todos los privilegios que consiguió como narcotraficante: entrada vip en discotecas, fama y prosperidad económica.


title: 25th Hour

text: Se reúne con su padre (Brian Cox), su novia Naturelle (Rosario Dawson) y sus dos mejores amigos de la infancia, Jacob (Philip Seymour Hoffman), un tímido profesor de instituto enamorado de una de sus alumnas, y Slaughtery (Barry Pepper), un exitoso broker de Wall Street. Los cuatro jóvenes pasan la noche, la última de Brogan, en una conocida discoteca de la ciudad, mientras se plantean quién puede haberle delatado a la policía.


title: Carme Cortès

text: Carme Cortès i Lladó (Santa Coloma de Gramanet, 1892 – Ciudad de México, 1979) fue una pintora impresionista española. Al final de la guerra civil se exilió en Francia y en 1941 llegó a México, donde creó la Escuela de Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Nuevo León.


title: Carme Cortès

text: Hija de Antonia Lladó Cullell y Antoni Cortés Valls, estuvo casada con el político republicano Jaume Aiguadé Miró, diputado de las Cortes de la República y alcalde de Barcelona, y fue madre de la pintora Carme Aguadé i Cortés. Empezó sus estudios musicales con los maestros Enrique Granados y Felip Pedrell y ofreció su primer concierto en 1910. Después estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes dirigida por el pintor Francesc d'Assís Galí y se dedicó plenamente a la pintura.


title: Carme Cortès

text: Tras la victoria del bando golpista en la guerra, se exiliaron primero en Francia y luego, desde 1941, en México. Creó la Escuela de Artes Plásticas en la Universidad de Monterrey, en Nuevo León.


title: Jaume Aiguadé Miró

text: Jaime Aguadé Miró, también Jaime Ayguadé Miró, Jaime Aiguadé Miró, Jaime Aiguader Miró o Jaume Aiguader i Miró (Reus, Tarragona, 1882-México D. F., 1943), fue un médico, político y escritor republicano español que militó en el nacionalismo catalán. Estuvo casado con la pintora Carme Cortès i Lladó.


title: Jaume Aiguadé Miró

text: En 1923 se afilió a Unión Socialista de Cataluña, siendo uno de sus dirigentes durante la dictadura de Primo de Rivera, periodo en el que fue encarcelado dos veces por sus actividades de oposición al régimen. Después fue dirigente de Estat Català. Fue encarcelado en 1926, en 1928 y en 1934 debido a desórdenes públicos. En agosto de 1930 firmó el pacto de San Sebastián, en nombre de Estat Català, y al año siguiente, en marzo, junto con su hermano Artemi, fue uno de los fundadores de Esquerra Republicana de Catalunya (ERC).


title: Jaume Aiguadé Miró

text: En las elecciones municipales de abril de 1931, fue candidato de ERC en Barcelona, resultando elegido y siendo alcalde entre 1931 y 1933, y diputado ante las Cortes de la República en todas las legislaturas (elegido en 1931, 1933 y 1936). Medió para poner fin a la Huelga General de Barcelona de septiembre de 1931. Tras la proclamación del Estado catalán en octubre de 1934 fue encarcelado de nuevo. Durante la Guerra Civil fue ministro sin cartera en el segundo gobierno de Francisco Largo Caballero (entre noviembre de 1936 y mayo de 1937) y Ministro de Trabajo y Asistencia Social bajo el mandato de Negrín entre mayo de 1937 (tras las jornadas de mayo de 1937) y agosto de 1938, siempre en representación de su partido. En esa fecha dimitió (una decisión en la que fue acompañado por el representante del nacionalismo vasco, Manuel de Irujo, que se sumó por solidaridad con él), en protesta por las decisiones del gobierno sobre las industrias de guerra de Cataluña, las cuales, en opinión de su partido, invadían las competencias del gobierno autónomo de Cataluña.


title: Jaume Aiguadé Miró

text: Se exilió en 1939, tras la victoria del bando sublevado en la guerra, primero en Francia y luego en México donde falleció en 1943.


title: Jaume Aiguadé Miró

text: En Cataluña colaboró en la prensa de izquierda y publicó los libros "Aspecte social de les infeccions sexuals en el matrimoni" ("Aspecto social de las enfermedades de transmisión sexual en el matrimonio") (1912), "La fatiga obrera" (1929), "La lleialtat a l'època" (1929), "Amb Catalunya i per Catalunya" ("Con Cataluña y por Cataluña") (1930) y "Catalunya i la Revolució" ("Cataluña y la Revolución") (1935). En el exilio participó en "El Poble Català", "Revista de Catalunya", "Pamflet y Butlletí del Sindicat de Metges de Catalunya". Póstumamente (México, 1945) le fue publicada la biografía "Miquel Servet", que fue reeditada en Barcelona (1981). Fundó y dirigió la colección "Monografies Mèdiques".


title: Lóbulo de Roche

text: El lóbulo de Roche es la región del espacio alrededor de una estrella en un sistema binario en la que el material orbitante está ligado gravitacionalmente a dicha estrella. Si la estrella se expande más allá de su lóbulo de Roche entonces el material exterior al lóbulo es atraído por la otra estrella donde puede caer formando un disco de acrecimiento.


title: Lóbulo de Roche

text: El concepto de lóbulo de Roche apareció en una publicación de 1873, "Essai sur la constitution et l'origine du système solaire" [Ensayo sobre la constitución y el origen del sistema solar]. El lóbulo de Roche se diferencia del límite de Roche en que este último representa la distancia a la que un objeto orbitando un cuerpo central masivo se rompería debido a los efectos de las fuerzas de marea. Ambos conceptos fueron formulados y estudiados matemáticamente por el astrónomo francés Édouard Roche ( 1820-1883).


title: Lóbulo de Roche

text: El lóbulo de Roche tiene una forma similar a una gota de agua estirada con el vértice de la gota apuntando hacia el objeto secundario y situado en el punto de Lagrange L1. El lóbulo de Roche se define como la superficie de máximo equipotencial gravitacional del sistema binario. Cerca de cada estrella las superficies de igual potencial gravitacional son aproximadamente esféricas y concéntricas sobre cada estrella y lejos del sistema binario las superficies equipotenciales son elipsoides alargados paralelos al eje que une los centros de ambas estrellas. La superficie equipotencial crítica entre ambos casos en forma de ocho define los dos lóbulos de Roche.


title: Lóbulo de Roche

text: Para calcular la energía potencial es necesario utilizar un sistema de referencia que gira con el sistema binario. Dado que este sistema de referencia no es inercial los potenciales gravitacionales de cada estrella deben complementarse con un pseudopotencial representativo de la fuerza centrífuga. El pseudopotencial es proporcional al cuadrado de la distancia en cada punto al eje de rotación del sistema. La materia moviéndose en el sistema de referencia en rotación experimenta los efectos de una fuerza de Coriolis no conservativa y no derivable por lo tanto a partir de un potencial escalar.


title: Lóbulo de Roche

text: Cuando uno de los dos cuerpos centrales crece más allá de su lóbulo de Roche, el material exterior al lóbulo penetra en el interior del lóbulo de Roche del otro objeto. Este proceso puede ser destructivo para el primer objeto ya que al perder masa, su lóbulo de Roche se contrae aún más dejando mayor material en el exterior y acelerando su desintegración en favor de un aumento de masa del otro objeto, cuyo lóbulo de Roche se expande progresivamente.


title: Lóbulo de Roche

text: El flujo de material a través del lóbulo de Roche es responsable de un buen número de fenómenos astronómicos como novas recurrentes (estrellas binarias con una gigante roja y una enana blanca lo bastante cercanas para que el material de la gigante se desplace hasta la enana blanca), binarias de rayos X y púlsares de milisegundos.


title: Algoritmo de ordenación natural

text: Un algoritmo de ordenación natural es aquel que, dándole como entrada una secuencia ya ordenada (1, 2, 3, 4, 5, 6...), tardará para esa secuencia la menor cantidad de tiempo posible, comparándolo con el tiempo de proceso de otras secuencias desordenadas.


title: Algoritmo de ordenación no natural

text: Un algoritmo de ordenación no natural es aquel que, dándole como entrada una secuencia inversamente ordenada (6, 5, 4, 3, 2, 1), tardará para esa secuencia la menor cantidad de tiempo posible, comparándolo con el tiempo de proceso de otras secuencias desordenadas.


title: Algoritmo de ordenación no natural

text: Un algoritmo es un conjunto de operaciones matemáticas que dará origen a un resultado que se podrá conseguir a través de operaciones, con variables.


title: Crimen ferpecto

text: Crimen ferpecto (2004) es una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Willy Toledo y Mónica Cervera. Se estrenó el 22 de octubre en España y en agosto de 2005 en Estados Unidos como "The Perfect Crime".


title: Crimen ferpecto

text: Rafael (Willy Toledo) es un tipo seductor y ambicioso al que le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en unos grandes almacenes y quiere convertirse en el nuevo Jefe de planta. Su único rival es don Antonio, al cual mata accidentalmente en una acalorada discusión. La única testigo es Lourdes (Mónica Cervera), quien decide chantajearle para convertirle en su amante primero y en su esposo después. Llega un momento donde él no puede aguantar más la situación e idea un plan que simplemente es "ferpecto".


title: Crimen ferpecto

text: Crimen ferpecto ganó 8 premios en el Festival de cine policiaco de Cognac y tuvo 13 nominaciones entre las cuales destacan:


title: Bernard de Lacépède

text: Bernard Germain Étienne de Laville-sur-Illon, conde de Lacépède, a veces llamado de la Cépède, (Agen, 26 de diciembre de 1756 - Épinay-sur-Seine, 6 de octubre de 1825), fue un zoólogo, político y músico francés.


title: Bernard de Lacépède

text: Consagrado de joven al estudio de la filosofía y la música, y de carácter poco sociable, sus lecturas de la ""Histoire Naturelle"" de Buffon y su posterior amistad con este lo inclinarán al estudio de las ciencias naturales. Residente en París desde 1777, en 1785 lo recomendará para un puesto en el "Jardín du Roi" y lo alentará a continuar aumentando y complementando la ""Histoire Naturelle"". Mientras tanto, su principal entretenimiento sigue siendo la música. Además de convertirse en un notable ejecutante de piano y órgano, abordará la composición siendo autor de cinco óperas: "Armide" (1777, perdida), "Omphale" (1783, no publicada), "Scanderbeg" (ca. 1785, destruida por el autor), "Cyrus" (ca. 1785) y "Alcine" (1786, no publicada). Algunas de ellas merecerán los elogios de Gluck.


title: Bernard de Lacépède

text: Publica numerosas obras de historia natural, especialmente sobre fauna marina. Entre 1787 y 1789 aparecerá su "Histoire naturelle des quadrupèdes ovipares et des serpens", la primera obra de envergadura sobre anfibios y reptiles destinada a un público masivo. Sus ilustraciones son mediocres, y no mejora la taxonomía de estos animales, por lo que en este campo el trabajo de Josephus Nicolaus Laurenti (1735-1805), aunque más antiguo (1768), es notablemente superior. A pesar de estas limitaciones, la obra de Lacépède contribuye a alentar el estudio de estas especies.


title: Bernard de Lacépède

text: Después de la Revolución francesa, Lacèpéde será elegido miembro de la asamblea legislativa. Opuesto a Robespierre, para salvar su vida se exiliará durante el período del Terror. Hacia 1795 regresa a París; en ese año se convierte en secretario perpetuo de la Académie des sciences, y retorna al "Jardín du Roi" (renombrado para entonces "Muséum national d'histoire naturelle" y conocido como "Jardín des plantes") cuando la cátedra de vertebrados es dividida en dos, haciéndose cargo de nueva cátedra de ictiología y herpetología que formalmente ocuparía hasta su muerte, aunque en la práctica será reemplazado en 1803 por André Marie Constant Duméril. También será director del "Museum" por un año, entre 1795 y 1796.


title: Bernard de Lacépède

text: En 1798 publica el primer volumen de su "Histoire naturelle des poissons", cuyo quinto y último volumen aparecerá en 1803. Coincidentemente, dedica cada vez más de su actividad a la política, hasta abandonar todas las actividades de investigación y enseñanza en 1803. En 1799 Napoleón Bonaparte le propone ser ministro del interior; rechaza el cargo, pero acepta ser senador, y será presidente del Senado en 1801. En 1804 es ministro de estado. Continuará en varias funciones políticas, entre ellas el desarrollo social y financiero de la Legión de Honor, de la que será el primer gran caballero (desde 1803) y el primer canciller. Con la caída de Napoleón se retirará de la vida política, dedicando los diez últimos años de su vida a la escritura de una historia de la humanidad. Su última obra, "Les âges de la nature et l'histoire de l'espèce humaine", quedará inconclusa; víctima de una epidemia de viruela, morirá en su finca de Épinay en la noche entre el 6 y el 7 de octubre de 1825.


title: Hiperión (desambiguación)

text: El término Hiperión (también Hyperion) puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Significante

text: El significante es necesariamente una entidad que se percibe a través de los sentidos. Se utiliza en lingüística estructural y en la semiótica para denominar aquel componente material o casi material del signo lingüístico y que tiene la función de apuntar hacia el significado (representación mental o concepto que corresponde a esa imagen fónica). En la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan, para quien el inconsciente está estructurado como un lenguaje, el concepto desempeña un papel central.


title: Significante

text: El lingüista suizo  Ferdinand de Saussure, en el contexto de tres cursos de lingüística general dentro de su cátedra de la Universidad de Ginebra entre 1906 y 1911, definió una dicotomía entre significante y significado partiendo de una traducción de los términos utilizados previamente por los pensadores alemanes del siglo XIX: "Sinn" y "Bedeutung" . Para traducir "Sinn" al francés utiliza una palabra que puede fácilmente entenderse en castellano como "significante"; para "Bedeutung", la palabra francesa que usa es traducible como "significado".


title: Significante

text: En la obra que reúne las clases de los tres cursos dictados "Curso de lingüística general", Saussure explica que el signo lingüístico está constituido por un significante y un significado.


title: Significante

text: Saussure considera que el significado es el "contenido" del significante, es aquello a lo que apunta o refiere el significante. Por lo tanto cualquier palabra, tomemos por ejemplo, «árbol» es el significante que apunta al significado, es decir, a la representación o concepto mental de lo que es un «árbol». El significante es el que designa algo, mientras que su significado es lo designado.


title: Significante

text: Para otro lingüista contemporáneo a Saussure y reconocido como padre de la semiótica moderna, Charles Sanders Peirce, existe un tercer componente del signo lingüístico: la referencia. Así, un signo lingüístico puede representarse, según Pierce, como una estructura triangular, en cuyos vértices se ubican significante, significado y referencia. Esta estructura se denomina "triángulo semiótico."


title: Significante

text: En la teoría de Saussure está presente el carácter arbitrario que tiene la relación de sentido común que usualmente hacemos entre significante y significado. Saussure devela que esa es una relación completamente arbitraria: no hay una correspondencia biunívoca entre significantes y significados. El significante es diferencial, lo que "significa" no está determinado por su significado, sino por los límites, por las fronteras diferenciales que se puedan establecer con otros significantes.


title: Significante

text: Uno de los principales innovadores a partir de lo que Saussure dijo con respecto al significante y al significado fue Jacques Lacan. La modificación en la explicación de significante y significado que hace Lacan constituye una piedra angular de la teoría lacaniana.


title: Significante

text: Si para Saussure los significantes eran palabras, para Lacan no solo las palabras, sino también los objetos, las relaciones y los síntomas pueden ser vistos como significantes.Un significante es tal cosa cuando ha sido inscrito en el orden de lo simbólico. Solo en este orden el significante puede adquirir un sentido, un significado que se va estableciendo a través de la relación con otros significantes y del contraste de sus diferencias y similitudes.


title: Significante

text: Lacan aplica la teoría de Saussure al psicoanálisis con la siguiente modificación: rompe el encierro en que Saussure suponía al significado y al significante; invierte primero la situación de ambos: el significante es ubicado "arriba" y el significado "abajo"; espesa la barra que los separa (homologándola a la censura entre lo consciente y lo inconsciente), luego hace desplazar al significado y dice 'debajo del significante... hay... nada'.


title: Significante

text: Debido a que el concepto de Lacan puede resultar difícil de entender y aceptar, una simplificación posible es afirmar que Lacan quiere decir que el pensar está constituido básicamente por significantes que cambian continuamente de significado. Por tanto, el psicoanalista debe, en muchos casos, dar mayor importancia al significante que al "supuesto" significado. Una persona durante un psicoanálisis puede usar un significante creyendo a nivel consciente que le está dando un significado. Sin embargo, muchas veces, ese significante remite -y es lo que importa- a otros significados que de momento son inconscientes.


title: Sílvia Munt

text: Sílvia Munt Quevedo (Barcelona, 24 de marzo de 1957) es una actriz y directora de cine, teatro y televisión española.


title: Sílvia Munt

text: Es miembro de la Academia de Cine Europeo y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Estudia danza clásica y contemporánea, que combina con estudios de Psicología. Titulada en Ballet Clásico por la Royal Ballet de Londres (1974). A los 16 años debuta como bailarina para fundar poco después el Ballet Contemporáneo de Barcelona. A los 20 años empiezan sus escarceos con la interpretación teatral. Debutó en el cine en 1978 con "La orgía". En 1987 crea su propia Compañía de Teatro con la que produce dos espectáculos: Solo incluye trabajos de ficción.


title: Sílvia Munt

text: Entre los años 1973 y 1978 se dedica plenamente a la danza como bailarina y coreógrafa, formando parte, entre otras, de las compañías de Gelu Barbu (primer bailarín del Ballet Nacional de Rumania) y del Ballet Contemporáneo de Barcelona.


title: Ashton Kutcher

text: Christopher Ashton Kutcher (Cedar Rapids, Iowa; 7 de febrero de 1978) es un actor, productor y exmodelo estadounidense. Es conocido por interpretar el papel de Michael Kelso en la serie "That '70s Show". Fue el creador, productor ejecutivo y presentador del programa "Punk'd" de MTV donde se realizaban bromas a los famosos. Tuvo papeles en películas como, "Dude, Where's My Car?", "Recién casados", "The Butterfly Effect", "The Guardian" y "What Happens in Vegas". También es el productor y cocreador de la serie de televisión "Room 401" y el reality show "Beauty and the Geek". Kutcher reemplazó a Charlie Sheen en la exitosa comedia de situación estadounidense "Two and a Half Men".


title: Ashton Kutcher

text: Kutcher nació en Cedar Rapids, Iowa. Hijo de Diane Finegan, una empleada de Procter & Gamble, y Larry Kutcher, quien trabajaba en una fábrica de General Mills. Tiene ascendencia checa por parte de su padre e irlandesa por parte de su madre. Fue criado en hogar católico junto a su hermana mayor, Tasha, y un hermano mellizo, Michael Kutcher, que tuvo un trasplante de corazón cuando los hermanos eran jóvenes. Su hermano sufre de parálisis cerebral y es portavoz de la fundación Reaching for the Stars. Su niñez fue difícil, y tuvo varios trabajos, incluyendo la carpintería, y otros trabajos relacionados con la vida en la granja.


title: Ashton Kutcher

text: Asistió a Washington High School en Cedar Rapids, Iowa, durante un año aproximadamente cuando su familia se trasladó a Tiffin, Iowa, donde asistió a Clear Creek-Amana High School. Además de ser un estudiante, participó en el equipo de fútbol americano como receptor. Mientras tanto, su vida en la casa era estresante. En una entrevista declaró que "no quería volver a casa y enterarse de malas noticias sobre su hermano" y "me mantenía tan ocupado que no me permitía sentirlo". Kutcher admitió que como adolescente, pensó en el suicidio. Con trece años, trató de saltar de un balcón de un hospital, pero su padre intervino en el último minuto. En torno a ese momento, sus padres se divorciaron. Durante su último año, irrumpió en la escuela de secundaria por la noche con su primo en un intento de robar el dinero, pero al salir fue arrestado. Kutcher fue declarado culpable en tercer grado, por allanamiento de morada y condenado a tres años de libertad condicional y 180 horas de servicio comunitario. Kutcher dijo que a pesar de que la experiencia "le enderezó", perdió a su novia y esperó becas de colegio, y fue condenado al ostracismo en la escuela y en su comunidad.


title: Ashton Kutcher

text: Kutcher asistió a la Universidad de Iowa, donde se especializó en ingeniería bioquímica (pero no recibiría ningún título), motivado por el deseo de encontrar una cura para su hermano de la dolencia del corazón. En la Universidad de Iowa, Kutcher fue expulsado de su apartamento por ser demasiado "ruidoso" y "salvaje". Kutcher declaró: "Pensé que lo sabía todo pero no tenía ni la menor idea. Yo era fiestero, y me desperté muchas mañanas sin saber lo que había hecho la noche antes. Estoy asombrado de no estar muerto". Era miembro de la fraternidad Delta Ji. A fin de mes, Kutcher para poder pagar su matrícula de la universidad trabajó en el verano en la fábrica de cereales General Mills en Cedar Rapids y, en ocasiones, realizó donaciones de sangre por dinero. Durante su tiempo en la Universidad, se acercó a él un cazatalentos en un bar llamado "The Airliner" en Iowa City, Iowa, y fue contratado para entrar en ""Fresh Faces of Iowa"", una competición de modelos. Después de colocarse en primer lugar, ganó un viaje a Nueva York a "International Modeling and Talent Associatioin" (IMTA) "Convention". Tras su estancia en Nueva York, Ashton regresó a su hogar de Cedar Rapids, Iowa, antes de trasladarse a Los Ángeles para continuar su carrera de interpretación.


title: Ashton Kutcher

text: Después de participar como concursante en una competición IMTA (perdiendo contra Josh Duhamel) en 1998, Kutcher firmó con una agencia en Nueva York, apareció en los anuncios para Calvin Klein, modeló en París y Milán, y apareció en un comercial de Pizza Hut.


title: Ashton Kutcher

text: Después de algo de éxito como modelo, Kutcher se mudó a Los Ángeles, y, después de su primera audición, fue elegido como Michael Kelso en la serie de televisión "That '70s Show", que debutó en 1998 y terminó en 2006. Kutcher fue elegido en una serie de papeles para películas; aunque él audicionó, no fue elegido para el papel de Danny Walker en "Pearl Harbor" (2001), protagonizó en varias películas cómicas, incluyendo "Dude, Where's My Car? (2000), Recién casados" (2003), y "Guess Who" (2005). Apareció brevemente en la película de 2003, "Cheaper by the Dozen", interpretando a un actor auto-obsesionado. Su película del 2004 "The Butterfly Effect" fue un papel inusual para Kutcher, interpretando a un joven conflictivo que se enamora de una chica Kayleigh; la película recibió comentarios mixtos negativos, pero fue un éxito en taquilla.


title: Ashton Kutcher

text: En 2003, Kutcher produjo y protagonizó su propia serie en MTV llamada "Punk'd" como anfitrión. La serie incluyen trucos de cámara escondida para las celebridades. Kutcher es también el productor ejecutivo del "realy show" "Beauty and the Geek", "Adventures in Hollyhood" (basado en el grupo de rap Three 6 Mafia), y "The Real Wedding Crashers" y el programa de juegos "Opportunity Knocks". Muchos de sus créditos de producción, incluyendo "Punk'd", vienen a través de "Katalyst Films", una productora que él dirige con su compañero Jason Goldberg.


title: Ashton Kutcher

text: Debido a problemas de calendarios con la filmación de "The Guardian", Ashton fue obligado a no renovar su contrato para la octava y última temporada de "That '70s Show", aunque apareció en los primeros cuatro episodios (acreditado como estrella invitada) y regresó para el final de la serie. Kutcher fue parte del equipo de gestión para Ooma, una tecnología puesta en marcha en septiembre de 2007. Ooma está en la Voz sobre IP y el papel de Ashton era como Director Creativo. Estuvo liderando una campaña de marketing y produciendo vídeos virales para promover este servicio. Ooma renovó su estrategia de ventas y marketing con un nuevo equipo para verano de 2008, reemplazando a Ashton Kutcher como su director creativo.


title: Ashton Kutcher

text: Kutcher produjo y protagonizó en la comedia de 2010 "Killers", en que interpretaba a un asesino a sueldo.


title: Ashton Kutcher

text: Kutcher fue anfitrión de WWE Raw el 31 de mayo de 2010. Hubo una controversia en el evento debido a que Kutcher sólo se le veía en pantalla y no en persona por muchos de los asistentes.


title: Ashton Kutcher

text: Actualmente anuncia para cámaras Nikon.


title: Ashton Kutcher

text: A partir del 12 de mayo de 2011, reemplazó a Charlie Sheen en la comedia "Two And A Half Men", consiguiendo un contrato de un millón de dólares por episodio en la misma.


title: Ashton Kutcher

text: En 2013, protagoniza la película "Jobs" interpretando el papel de Steve Jobs, mostrando su vida basado en sus memorias y sus más destacados sucesos históricos, con acontecimientos ficticios.


title: Ashton Kutcher

text: Kutcher realizó una inversión en un restaurante italiano llamado Dolce, cuyos otros propietarios son Danny Masterson y Wilmer Valderrama, y en un restaurante japonés llamado Geisha House (Atlanta, Los Ángeles y Nueva York). El actor se autodescribe como un liberal social y conservador fiscal. El 17 de septiembre de 2008 fue nombrado entrenador del equipo de fútbol de la escuela Harvard Westlake (Los Ángeles). Sin embargo, no pudo regresar en 2009 por el rodaje de "American playboy".


title: Ashton Kutcher

text: En el 2001, Kutcher mantenía una relación con Ashley Ellerin, de 22 años, cuando está fue asesinada el 22 de febrero de ese año por Michael Gargiulo, quien fue detenido hasta 2008 y sentenciado por este y otros crímenes en 2019, el propio Kutcher testificó contra el asesino durante el juicio respectivo.


title: Ashton Kutcher

text: A finales de 2002 comenzó una relación con la actriz Brittany Murphy, quien era su coprotagonista en la película Just Married la cuál ambos grababan al momento de iniciar su relación, pocos meses después la pareja terminó dicha relación.


title: Ashton Kutcher

text: En 2003 empezó a salir con la también actriz Demi Moore y se casaron el 24 de septiembre de 2005 en una ceremonia privada, celebrada por un rabino del centro Kabbalah. Asistieron cerca de 150 invitados, incluidos amigos y familiares como Bruce Willis (exmarido de ella). En octubre de 2010, el matrimonio se reunió con el codirector del centro Kabbalah Yehuda Berg en Israel. De hecho, Natalie Portman, que fue su compañera en "Sin compromiso" (2011), dijo que «"Kutcher me ha enseñado más sobre el judaísmo de lo que creo que he aprendido de alguien más"». En noviembre de 2011, Demi Moore anunció que se divorciaría de Ashton Kutcher, después de seis años de matrimonio.


title: Ashton Kutcher

text: Desde 2012 mantiene una relación con la actriz Mila Kunis, con la que contrajo matrimonio en 2015.


title: Ashton Kutcher

text: El 30 de septiembre de 2014 se convirtió en padre de una niña, Wyatt Isabelle Kutcher junto a la actriz Mila Kunis, la cual nació en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles (California).


title: Ashton Kutcher

text: El 30 de noviembre de 2016 el matrimonio dio la bienvenida a su segundo hijo, Dimitri Portwood Kutcher.


title: Ashton Kutcher

text: Más allá del mundo del entretenimiento, Kutcher ha invertido en varias startups de alta tecnología. Kutcher ha invertido en cinco nuevas empresas a partir de agosto de 2017: Neighbourly, Zenreach, ResearchGate, Kopari Beauty y, más recientemente, Lemonade, marcando su incursión en el sector "insurtech".


title: Ashton Kutcher

text: Es cofundador de la firma de capital riesgo A-Grade Investments con Guy Oseary y Ron Burkle y el administrador de fondos Chris Hollod. Kutcher, Oseary & Burkle comenzaron invirtiendo inicialmente $ 30 millones de sus propios fondos en 2010 cuando fundaron la empresa, en 2016 Forbes valoró las tenencias de las empresas en $ 236 millones. En SXSW el 14 de marzo de 2015, Kutcher anunció Sound Ventures, el sucesor de A-Grade Investments que administra un fondo respaldado por fondos institucionales.


title: Ashton Kutcher

text: El 29 de octubre de 2013, Lenovo anunció que contrató a Kutcher como ingeniero de producto. Kutcher formó parte del equipo de gestión de Ooma, una nueva empresa tecnológica lanzada en septiembre de 2007. Ooma está en el negocio del Protocolo de voz sobre Internet y el papel de Kutcher fue como Director Creativo. Encabezó una campaña de marketing y produjo videos virales para promocionar este servicio. Kutcher también creó un brazo interactivo de Katalyst llamado Katalyst Media, con su socio de Katalyst Films, Jason Goldberg. Su primer sitio fue la caricatura animada Blah Girls. Ooma renovó su estrategia de ventas y marketing con un nuevo equipo administrativo en el verano de 2008, reemplazando a Kutcher como su director creativo. Rich Buchanan, de Sling Media, se convirtió en el director de Marketing de Ooma.


title: Ashton Kutcher

text: Kutcher ha invertido en un restaurante italiano, Dolce (otros propietarios incluyen Danny Masterson y Wilmer Valderrama) y un restaurante de temática japonesa llamado Geisha House con ubicaciones en Atlanta, Los Ángeles y Nueva York. Geisha House cerró el 1 de junio de 2013. En 2019, Ashton Kutcher, Mark Cuban, Steve Watts y la esposa de Watts, Ángela, invirtieron una participación del 50% en los zapatos de Veldskoen, nuevos negocios de Estados Unidos.


title: Ashton Kutcher

text: En 2009, Kutcher estableció una organización internacional de derechos humanos con su entonces esposa Demi Moore. DNA Foundation, más tarde conocida como Thorn: Digital Defenders of Children, trabaja para abordar la explotación sexual de los niños y la proliferación de la pornografía infantil a escala mundial. El 23 de marzo de 2011, Kutcher lanzó su propio cliente de Twitter con UberMedia llamado A.plus. Si bien la aplicación estaba inicialmente disponible exclusivamente para computadoras de escritorio con Adobe Air instalado, eventualmente estuvo disponible en plataformas móviles, para iPhone, Android y BlackBerry.


title: Ashton Kutcher

text: En 2013, Kutcher se asoció con Evan Beard y Kendall Dabaghi para lanzar A Plus, donde Kutcher es actualmente el Presidente de la Junta. Inicialmente un servicio de descubrimiento de productos, se transformó en abril de 2014 en una plataforma de contenido basada en redes sociales centrada en historias optimistas. Fue lanzado oficialmente en esa encarnación en enero de 2015. Ha reportado 27.5 millones de usuarios únicos mensuales en los Estados Unidos, tiene un rango de Alexa de aproximadamente 11787 (4019 en los EE. UU.), Y es clasificado por Quantcast como uno de los 50 sitios principales en los EE. UU. En términos de visitantes únicos.


title: Ashton Kutcher

text: El 16 de abril de 2009, Kutcher se convirtió en el primer usuario en "Twitter" en tener más de 1.000.000 de seguidores, superando a CNN en el "concurso de millones de seguidores". Kutcher anunció por Twitter que donaría $100.000 a una organización benéfica para luchar contra la malaria. Sin embargo, ha habido varios informes que Twitter manipuló los resultados del concurso previniendo a los usuarios de "dejar de seguir" a Kutcher o CNN.


title: Denethor

text: En el universo de J. R. R. Tolkien de la Tierra Media, Denethor es un nombre que comparten varios personajes:


title: Roca metamórfica

text: Las rocas metamórficas (del griego meta, cambio, y morphe, forma, “cambio de forma”) son rocas formadas por la modificación de otras preexistentes en el interior de la Tierra mediante un proceso llamado metamorfismo. A través de calor y/o presión, en fluidos químicamente activos se produce la transformación de rocas que sufren ajustes estructurales y mineralógicos. Los agentes del metamorfismo hacen posible que Rocas ígneas, rocas sedimentarias u otras rocas metamórficas, cuando quedan sometidas a presiones que van de menos de 1000 a hasta 16 000 bar, a temperaturas que van de los 200 a los 1000 °C, y/o a un fluido activo, provoquen cambios en la composición de las mismas, aportando nuevas sustancias a estas. La roca que se genera dependerá de la composición y textura de la roca original, del tiempo que esta estuvo sometida a los efectos del llamado proceso metamórfico, así como de los agentes del mismo metamorfismo. Al precursor de una roca metamórfica se le llama protolito.


title: Roca metamórfica

text: Los procesos metamórficos producen muchos cambios en las rocas, entre ellos, un aumento de la densidad, crecimiento de cristales más grandes, reorientación de los granos minerales en texturas laminares o bandeadas y la transformación de los minerales de baja temperatura en minerales de alta temperatura. Debido a esto, hay muchos modos de clasificar convenientemente las rocas metamórficas: Por ejemplo, se pueden agrupar en amplios tipos litológicos; otros criterios están basados en la textura (donde intervienen las condiciones de presión y temperatura) y la mineralogía, clases químicas, grado de metamorfismo o en el concepto de facies metamórficas. Un método sencillo y práctico consiste en tomar en cuenta el tipo de metamorfismo que originó a las rocas y dividirlas en dos grupos principales según su textura, esto es en foliada y no foliada.Los principales tipos de metamorfismo son:


title: Roca metamórfica

text: En el proceso metamórfico, durante la mayor parte de la recristalización, no cambia la composición química de la roca, (excepto por la pérdida de agua y dióxido de carbono), antes bien, los iones disponibles en el agua se recombinarán para formar minerales que sean estables en el nuevo ambiente. En algunos ambientes, sin embargo, se introducen nuevos materiales mediante el proceso metamórfico. Por ejemplo, la roca adyacente a un gran cuerpo magmático adquirirá nuevos elementos procedentes de las soluciones hidrotermales (agua caliente). Muchos depósitos metálicos se forman por la deposición de minerales procedentes de las soluciones hidrotermales.


title: Roca metamórfica

text: Este tipo de minerales son los que se forman sometidos a altas temperaturas asociados a procesos de metamorfismo. Entre los minerales que se forman por este proceso metamórfico encontramos la cianita, estaurolita, silimanita, andalucita y también granates.


title: Roca metamórfica

text: Otros minerales, tales como olivino, piroxeno, anfíbol, cuarzo, feldespato y mica, pueden ser identificados en rocas metamórficas, pero no son necesariamente resultado del metamorfismo, ya que también se forman durante la cristalización de rocas ígneas. Estos minerales tienen un punto de fusión muy elevado, por tanto son estables a altas temperaturas y presiones. Durante estos procesos metamórficos, estas rocas pueden ver alterada su composición química. No obstante, todos los minerales son estables a altas temperaturas hasta ciertos límites. La presencia de algún tipo de minerales en las rocas, según su composición, indica la temperatura y presión a la que se formaron.


title: Roca metamórfica

text: La siguiente lista incluye algunas de las principales rocas metamórficas.


title: Pep Munné

text: Josep «Pep» Munné Suriñà (Barcelona, 3 de julio de 1953) es un actor y exfutbolista español.


title: Pep Munné

text: En su juventud fue jugador de fútbol en la cantera del F. C. Barcelona y entre 1971 y 1974 pasó por el primer equipo del Rayo Vallecano y del Real Mallorca en Segunda División. Su padre, José Munné Sempere (1926-1978), también jugó profesionalmente en el Español y en el Real Valladolid.


title: Pep Munné

text: Inicia su formación actoral en la Escuela Adrià Gual y debuta profesionalmente en el musical "Godspell", de John-Michael Tebelak. Ha rodado tanto en catalán como en castellano, aunque es en Cataluña donde ha alcanzado la mayor popularidad, especialmente gracias a la interpretación de papeles protagonistas en teleseries catalanas como "El cor de la ciutat" o en series a nivel nacional como "El súper, historias de todos los días".


title: Psicopatía

text: La psicopatía o personalidad psicopática es un trastorno antisocial de la personalidad.


title: Psicopatía

text: A diferencia de la mayoría de trastornos psicológicos, no existe un comportamiento único definido en una persona a partir del cual se pueda distinguir de forma inequívoca a un psicópata. Pese a que en sentido legal puede ser útil o necesaria la existencia de una referencia exacta con la que decir si una persona es psicópata o no, no hay evidencia científica para decir quién es psicópata y quién no. En otras palabras, un psicópata está mejor definido como una persona que es «más o menos psicopática». Contrario a la cultura popular e incluso contrario a una parte importante de profesionales del sector (ver Exageración y mitificación popular), un estudio científico reveló en el año 2004 y luego respaldado por los resultados de otro estudio en el año 2006, que es poco aceptado pensar en las personas como "psicópata o no psicópata", así como pensar que dos psicópatas tienen el mismo tipo de psicopatía o características psicopáticas, el mismo comportamiento, etc. En este artículo se utiliza el término psicópata entendiendo el término según esta definición.


title: Psicopatía

text: Hay varios comportamientos y características que son «relativamente comunes» entre los psicópatas. Las personas con trastorno psicopático, o psicópatas, suelen estar caracterizadas por tener un «marcado comportamiento antisocial, una empatía y unos remordimientos reducidos, y un carácter más bien desinhibido». Este carácter psicopático puede hallarse en diferentes dimensiones de la personalidad, y en diferentes combinaciones en el conjunto de la población. La definición exacta de la psicopatía ha ido variando sustancialmente a lo largo de los años y "sigue siendo una materia bajo investigación". Algunas definiciones que continúan siendo usadas en la actualidad son parcialmente complementarias y a veces hasta contradictorias.


title: Psicopatía

text: Los psicópatas tienden a crear códigos propios de comportamiento, por lo cual solamente sienten culpa al infringir sus propios reglamentos y no los códigos sociales comunes. Sin embargo, estas personas sí tienen conocimiento de los usos sociales, por lo que su comportamiento es adaptativo y pasa inadvertido para la mayoría de las personas. Afín a todo lo antedicho es la personalidad sádico narcisista o de narcisismo maligno.


title: Psicopatía

text: Debido a que se trata actualmente de una materia bajo investigación y que no se ha empezado a conocer mejor hasta que no se han realizado estudios serios (aproximadamente a partir del año 2000 en adelante), es un tipo de personalidad habitualmente mitificada y mal entendida en la sociedad. De este modo, a través de películas y de la prensa popular (en algunos casos incluso prensa especializada en psicología), se ha transmitido una imagen exagerada o directamente errónea.


title: Psicopatía

text: Un mito muy extendido es que los psicópatas no pueden o no sienten emociones. Tal como se ha explicado en la definición científica de la psicopatía, no se puede considerar a todos los psicópatas por igual. Hay psicópatas que pueden sentir perfectamente el espectro normal de emociones humanas y hay otros que no. Gracias a la nueva tecnología IRMf, se han realizado recientemente estudios que revelan que los psicópatas que tienen déficits emocionales, los tienen en todas las emociones.


title: Psicopatía

text: Las personas generalmente asocian el término "psicópata" con la violencia y viceversa. Sin embargo, la psicopatía existe tanto en el mundo criminal como en el mundo civilizado, y muchos psicópatas no tienen ningún historial de violencia. Esto no significa que no haya psicópatas con tendencia a la violencia, pero lo contrario (que todos los psicópatas sean violentos) es igualmente falso.


title: Psicopatía

text: Para Hellman y Blackman (1966), uno de los signos característicos a edades tempranas de rasgos psicopáticos y/o antisociales, se podrían reducir a una tríada caracterizada por enuresis, maltrato animal, y piromanía. Sin embargo, en los manuales del DSM-IV, se ha puesto énfasis en que los rasgos antisociales pueden desvanecerse con la edad, en especial en aquellos sujetos con psicopatía. Con el tiempo han aparecido sistemas de clasificación más complejos basados en descripciones, estudios y tests de Robert Hare y de Hervey Cleckley. Independientemente de las características que cada uno de los dos anteriores menciona en sus estudios, hay un consenso general acerca de ciertas características evidentes y comunes en los psicópatas, como por ejemplo: Su falta total (o muy elevada) de empatía, culpa, o remordimiento. Su tendencia a "cosificar" a las personas u otros seres vivos que le rodean, y su continua violación de los derechos y normas sociales, ya sea respecto de un individuo o de la sociedad. Algunas de las características que suelen poseer las personalidades psicópatas son el victimismo y la manipulación.


title: Psicopatía

text: El trastorno psicopático produce una conducta anormalmente agresiva y gravemente irresponsable, que según el doctor Hervey Cleckley determinan una serie de características clínicas, descritas en su libro "The Mask of Sanity: An Attempt to Clarify Some Issues About the So-Called Psychopathic Personality", donde se incluye que estas personalidades tienen:Para el doctor Robert Hare, investigador sobre psicología criminal, los criterios que definen a la personalidad psicopática pueden evaluarse mediante una lista de veinte características denominadas Psychopathy Checklist (PCL). Estas descripciones tuvieron como base el trabajo de Cleckley para definir la psicopatía a través de una serie de síntomas interpersonales, afectivos, y conductuales. Los síntomas que exhiben los psicópatas son, según Hare:Robert Hare estima que el 1 % de la población es psicópata. Otras estimaciones incluso llegarían al 6 %.


title: Psicopatía

text: Según el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM-5), su prevalencia está entre el 0.2 % y el 3.3 %.


title: Psicopatía

text: No existe evidencia real sobre las posibles causas del trastorno de personalidad antisocial; sin embargo, se cree que factores genéticos y ambientales, como el maltrato infantil o el abuso infantil, contribuyen a su desarrollo. Las personas de padres antisociales o alcohólicos corren mayor riesgo. Las prisiones contribuyen en mucho a desarrollar esta afección en las personas.


title: Psicopatía

text: Las personas que tienen por costumbre maltratar a los animales durante la infancia suelen estar ligadas al desarrollo de la personalidad antisocial.


title: Psicopatía

text: También se cree que este trastorno en ocasiones puede tener su origen en daños cerebrales en el lóbulo frontal.


title: Psicopatía

text: A pesar de que los psicópatas no conciben al resto como personas, sí establecen relaciones y vínculos, que suelen ser de tres tipos:La seducción es la base que permite el acto psicopático y se produce mediante una transferencia bidireccional donde la propuesta del psicópata encuentra eco en las apetencias del otro, dado que una característica fundamental de la personalidad psicopática es la habilidad para captar las necesidades del otro. Este mecanismo se articula cuando el psicópata convence al otro de que él le es infinitamente necesario para suplir necesidades irracionales que este no puede detallar.


title: Psicopatía

text: En la seducción el psicópata necesita que el otro esté de acuerdo, para lo cual usa la persuasión y el encanto, por lo que es bidireccional; hay un consentimiento por parte de la otra persona, a diferencia de lo que ocurre en las relaciones tangenciales donde el psicópata actúa unidireccionalmente mediante la violencia, que constituye una agresión desde una posición de poder. Aquella bidireccionalidad podría ser debida a que la mayoría de psicópatas son conscientes de las consecuencias judiciales de sus actos.


title: Psicopatía

text: El tema de la psicopatía estuvo presente en la historia desde la antigüedad, aunque la conceptualización es más reciente, pero ya en Babilonia aparece la preocupación por las personalidades anormales, que se separan conductualmente del resto pero que no cabían en las categorías de cuerdo o loco.


title: Psicopatía

text: Pinel (1745-1826) precisó en 1801 que se trataría de una forma de manía, sin déficit en las facultades cognitivas, pero con un grave daño en la capacidad afectiva, lo que constituye una de las características descriptivas del psicópata.


title: Psicopatía

text: En 1835, James Cowles Prichard definió la "locura moral", una forma de perturbación mental en que no parece haber una lesión en el funcionamiento intelectual, y cuya patología se manifiesta en el ámbito de los sentimientos, el temperamento, o los hábitos.


title: Psicopatía

text: Este psiquiatra inglés explica que en casos de esta naturaleza, los principios morales o activos de la mente están extrañamente pervertidos o dañados, no hay un poder de autogobierno, y el individuo es incapaz de conducirse con decencia y propiedad en los diferentes aspectos de la vida.


title: Psicopatía

text: El psiquiatra polaco Andrzej M. Łobaczewski ha estudiado cómo los psicópatas influyen en el avance de la injusticia social, y sobre cómo se abren paso hacia el poder, cuya culminación política es lo que ha venido a denominar patocracia. Lobaczewski es el inventor de la ponerología, el estudio interdisciplinario de las causas de períodos de injusticia social, donde el psicópata es un factor clave.


title: Psicopatía

text: Según los principales exponentes de la teoría psicoanalítica, la persona psicópata lo es porque carece de superyó o, en todo caso, si poseyera un superyó, el superyó que habría internalizado en su más temprana infancia, es también psicopático o directamente sociópata. El psicoanálisis de cuño lacaniano parece llegar a sugerir que (si no siempre muchas veces), una personalidad psicópata es un tipo de trastorno límite de la personalidad en la cual el sujeto psicópata puede estar fuera del clivaje de La Ley, aunque sus conductas actuadoras y manipuladoras pudieran ser parte de un "sinthome".


title: Psicopatía

text: Actualmente se ha desarrollado un escáner que lee la zona del cerebro que contiene nuestras intenciones, antes de realizarlas, y se baraja la posibilidad de usarla en un futuro para descubrir nuevos casos de psicopatías. Este escáner o tomografía por emisión de positrones (PET en sus siglas en inglés), permite leer la actividad del cerebro ante determinados estímulos.


title: Psicopatía

text: Los niños con rasgos psicópatas mostraron respuestas anormales dentro de la corteza prefrontal ventromedial (área de Brodmann) durante errores de retracción castigados, en comparación con niños con trastorno por déficit de atención con hiperactividad y con los niños que no padecen ninguna de las anteriores (niños sin discapacidad). De acuerdo a nuestro conocimiento, este estudio proporciona la primera evidencia de la sensibilidad de la corteza prefrontal ventromedial anormal en niños con rasgos psicópatas, y demuestra que esta disfunción no es atribuible al trastorno de déficit de atención comorbido/hiperactividad. Estos resultados sugieren que los daños en el aprendizaje de retractación en pacientes con rasgos psicopáticos de desarrollo están relacionados con el procesamiento anormal de la información de refuerzo


title: Psicopatía

text: Los psicópatas muestran menos actividad en áreas del cerebro relacionadas con la evaluación de las emociones vinculadas a las expresiones faciales, "según" señala el estudio publicado en el "British Journal of Psychiatry". En particular, son menos receptivos a los rostros que expresaban temor, que las personas que no sufren trastornos ni comportamientos anormales. Según los expertos, esto puede explicar –al menos parcialmente– la conducta psicópata.


title: Psicopatía

text: Murphy, Michael Craig, y Marco Catani, del Instituto de Psiquiatría del King's College de Londres, encontraron en agosto de 2009 que los psicópatas tienen conexiones defectuosas entre la parte del cerebro que lidia con las emociones, y la que maneja los impulsos y la toma de decisiones.


title: Psicopatía

text: Según el experto Hugo Marietán, un psicópata no debe considerarse un enfermo, sino un ser anormal con una estructura mental diferente a la norma del resto de la sociedad, e incapaz de adaptar su conducta.


title: Psicopatía

text: Son difíciles de tratar debido a su personalidad y a la gran capacidad de manipulación que poseen, además de que su motivación es escasa. Las diferentes investigaciones han demostrado que el tratamiento es más eficaz cuando se trata de jóvenes que aún no han desarrollado de forma sólida la personalidad psicopática, especialmente si son psicópatas secundarios en vez de primarios.


title: Psicopatía

text: Actualmente, existen programas de tratamiento de delincuentes juveniles con una puntuación alta en psicopatía que presentan resultados favorables. El tratamiento farmacológico se centra en un síntoma concreto (litio si el sujeto es muy agresivo) y el único fin es que los sujetos sean más dóciles en la terapia, es decir, es algo temporal.


title: Psicopatía

text: La terapia conductual demuestra que responden mejor al refuerzo positivo (especialmente si es monetario), que al negativo.


title: Psicopatía

text: La terapia familiar e interpersonal se centra en las relaciones con los demás. Los estilos educativos con un uso excesivo del castigo pueden provocar síntomas predecesores de la psicopatía. López Romero, autor de esta teoría añade que la investigación se vea influenciada por la herencia de los padres y que el uso excesivo del castigo se puede deber a una necesidad de los padres de imponer su autoridad debido al comportamiento del hijo.


title: Psicopatía

text: Tras analizar las diferentes investigaciones, se puede argumentar que se produce una mejora tras la intervención cuando:Aun así, los estudios son escasos, por lo que las conclusiones no son claras.


title: Psicopatía

text: Garrido Genovés, V. (2002). El tratamiento del psicópata. Psicothema, 14(Suplemento), 181-189. Recuperado a partir de https://reunido.uniovi.es/index.php/PST/article/view/7976


title: Psicopatía

text: Halty, Lucía, & Prieto-Ursúa, María (2015). PSICOPATÍA INFANTO-JUVENIL: EVALUACIÓN Y TRATAMIENTO. Papeles del Psicólogo, 36(2),117-124.[fecha de Consulta 27 de febrero de 2021]. ISSN: 0214-7823. Disponible en:https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=778/77839628005


title: Psicopatía

text: Redondo, S., & Genovés, V. G. (2013). Principios de criminología. Tirant lo Blanch.


title: Pep Anton Muñoz

text: Josep "Pep" Antón Muñoz David (Barcelona, 5 de agosto de 1956) es un actor de teatro, cine, doblaje y televisión español.


title: Pep Anton Muñoz

text: Desde los años 70 ha desarrollado una amplia carrera en el teatro barcelonés, participando tanto en comedias como en dramas y musicales. Sus incursiones en el mundo del cine han sido mucho más limitadas, aunque, como actor de doblaje ha puesto su voz a Hugh Grant, Kevin Bacon, Tim Roth, Billy Bob Thornton, Matthew Modine, James Woods, Christoph Waltz, entre otros.


title: Pep Anton Muñoz

text: A partir de los años 1990 se ha convertido en un rostro popular en Cataluña, gracias a sus papeles protagonistas en las series de TV3 "Nissaga de poder," "El cor de la ciutat" y en la octava y última temporada de "La Riera;" interpretando a "Gerard Vilalta, Pere Peris" y "Emili Avellaneda Ramoneda", respectivamente.


title: Pep Anton Muñoz

text: En 2011 da el salto a la televisión estatal de la mano de "Gran Hotel", producción de Antena 3, interpretando a Horacio Ayala, de profesión detective. Desde 2015 hasta 2017 interpretó a Enrique Gutiérrez en la serie de TVE "Seis hermanas".


title: Pep Anton Muñoz

text: En 2009 recibió el Premio Gaudí al mejor actor secundario por su actuación en "Bienvenido a Farewell-Gutmann".Se inició en doblaje a principios de los años 80, cuando tuvo que redoblarse en una película; vieron que tenía facilidad para auto-doblarse, y le propusieron doblar; en ese momento, dado que tenía escasez de trabajo en otros medios interpretativos, decidió probar en doblaje, desarrollando una carrera de más de 30 años y muchos trabajos destacados. Dobla habitualmente a Hugh Grant (por elección expresa del actor británico) y ocasionalmente a otros como James Woods, Stanley Tucci, Billy Bob Thornton, John Malkovich, Christoph Waltz, Billy Bob Thornton, Tim Allen, Daniel Auteuil, Christian Clavier, Brad Dourif, Steve Buscemi, Tim Roth y, en versión catalana, a clásicos como James Stewart o Jack Lemmon. También es habitual doblador, en versión castellana y catalana, de las producciones Disney ("El jorobado de Notre Dame", “Hércules”, “Goofy”, "Genio"...) en los que interpreta tanto el texto como las canciones. Stanley Kubrick le envió una carta, en la que lo felicitaba por su trabajo doblando a Matthew Modine en "La chaqueta metálica".


title: Pep Anton Muñoz

text: Su hermano, Óscar Muñoz, también se dedica al doblaje siendo ya un habitual en este oficio ("Frodo" en "El señor de los anillos").


title: Profibus

text: Profibus es un estándar de comunicaciones para bus de campo. Deriva de las palabras PROcess Field BUS.


title: Profibus

text: Fue un proyecto desarrollado entre los años 1987-1990 por las empresas alemanas Bosch, Klöckner Möller y Siemens, y por otras como ABB, AEG, Honeywell, Landis & Gyr, Phoenix Contact, Rheinmetall, RMP, Sauter-cumulus y Schneider. En 1989 la norma alemana DIN19245 adoptó el estándar Profibus, partes 1 y 2 (la parte 3, Profibus-DP no fue definida hasta 1993). Profibus fue confirmada como norma europea en 1996 como EN50170.


title: Profibus

text: Profibus tiene tres versiones o variantes:


title: Profibus

text: Profibus tiene, conforme al estándar, cinco diferentes tecnologías de transmisión, que son identificadas como:


title: Profibus

text: El terminador es un dispositivo que suministra resistencia eléctrica al final de una línea de transmisión para absorber las señales de la línea, evitando de este modo que reboten y que vuelvan a ser recibidas por las estaciones de red.


title: Profibus

text: Los terminadores de bus crean la carga que convierte la señal de bus de campo transmitida como un cambio de corriente en una tensión detectada en el cable. Esto acentúa la importancia de una terminación de bus correcta y fiable, que desempeña una función importante en la disponibilidad del sistema. El terminador de bus debe estar configurado para una disponibilidad muy alta.


title: Toni Sevilla

text: Antonio Sevilla (n. Barcelona; 25 de marzo de 1949) es un actor español de teatro, cine, televisión y doblaje.


title: Toni Sevilla

text: Fue miembro fundador del Teatre Lliure de Barcelona con el que ha interpretado: "Camí de nit", "Mahagonny" (Bertolt Brecht), "La cacatúa verde" (Schnitzler), "Leonci y Lena" (Georg Büchner), "Titus Andrònic" (Shakespeare), "La vida del rei Eduard II d´Anglaterra" (Christopher Marlowe/Bertolt Brecht), "Abraham i Samuel" (Haïm), "La bella Helena" (Offenbach/Hacks), "Las tres hermanas" (Chéjov), "Jordi Dandin" (Molière), "El balcón" (Genet), "Operación Ubú" (Jarry), "Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta" (Neruda), "Primera història d'Esther" (Salvador Espriu), "El misántropo" (Molière), "L'heroi" (Rusiñol), "Al vostre gust" (Shakespeare). "Els fills del sol" (Gorki), "La flauta mágica" (Mozart), entre 1976 y 1985, bajo la dirección de Lluís Pasqual, Fabià Puigserver, Pere Planella, Carme Portaceli y Albert Boadella.


title: Toni Sevilla

text: En los últimos años se ha hecho muy popular en toda España por sus intervenciones en series televisivas, como en la teleserie de TV3 "El cor de la ciutat" o en "Policías, en el corazón de la calle". "Laura" (1998), "La Lloll", "Vostè mateix" y "Pedralbes Centre" (series de TV3) así como en diversos dramáticos para TVE y en las series "Marta sempre, Marta tothora" y "El show de la familia Pera".


title: Provincia de Chiclayo

text: La provincia de Chiclayo es una de las tres que conforman el departamento de Lambayeque en el Norte del Perú. Limita por el Norte con las provincias de Lambayeque y Ferreñafe; por el Este con el departamento de Cajamarca; por el Sur con el departamento de La Libertad; y por el Oeste con el océano Pacífico.


title: Provincia de Chiclayo

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Diócesis de Chiclayo.


title: Provincia de Chiclayo

text: La provincia de Chiclayo fue creada el 18 de abril de 1835, durante la gestión del alcalde José Leonardo Ortiz, quien lideraba los intereses de los pobladores del lugar durante los inicios de la era republicana. Comprometiendo su apoyo al coronel Felipe Santiago Salaverry en sus levantamientos contra Agustín Gamarra. En homenaje al carácter luchador de los chiclayanos le concedió el título de “Heroica Ciudad de Chiclayo”, a un pequeño pueblo que avizoraba ser la gran ciudad del departamento.


title: Provincia de Chiclayo

text: Chiclayo según los historiadores Lorenzo Huertas, Enrique Brüning, Antonio Raimondi, Walter Sáenz, Carlos Bachmann y Marco Cavero, fue un pueblo étnico cuyos pobladores originales fueron de Collique y el Cinto; ellos afirman que Chiclayo fue fundada por el cacique Juan Chiclayo pero Luis Arroyo sostiene que la fundación de Chiclayo fue fundada por los padres franciscanos de la Iglesia Santa María de los Valles de Chiclayo.


title: Provincia de Chiclayo

text: Chiclayo tiene una gran riqueza ancestral, en su alrededores se encuentran impactantes complejos arqueológicos pertenecientes principalmente a la cultura mochica originaria de estas tierras; se piensa que el territorio chiclayano fue una gran centro administrativo prehispánico debido a que se encuentra en un valle muy fértil.


title: Provincia de Chiclayo

text: La Ciudad de Chiclayo logró su independencia un 31 de diciembre de 1820, el acta de libertad fue suscrita en parte por Antonio Chimpén y Joaquín Navarro regidores nativos, y por Felipe Torres, Valentín Castro regidores españoles y por último por el Alcalde de la Ciudad de Chiclayo Santiago de Burga.


title: Provincia de Chiclayo

text: Tiempo después el 15 de abril de 1835 Chiclayo fue elevada a la categoría de ciudad, y posteriormente como se menciona anteriormente el 18 de abril del mismo año se crearía la Provincia de Chiclayo capital de la Región Lambayeque. Dentro del territorio de la Provincia de Chiclayo se han encontrado vestigios arqueológicos muy importantes como el Señor de Sipán en Huaca Rajada, el Señor de Sicán en Batan Grande, entre otros.