title: Mefistófeles (ópera)

text: Fue estrenada el 5 de marzo de 1868 en La Scala de Milán bajo la batuta del propio compositor, a pesar de su falta de experiencia y habilidad como director. Conforme la tarde fue progresando la hostilidad del público, poco familiarizado con el estilo musical de vanguardia de Boito y no impresionados por muchas de las escenas (principalmente la escena en la corte del emperador), se incrementó constantemente. Más aún la obra era demasiado larga y el elenco inadecuado para las complejidades de la música. Cuando finalmente cayó el telón después de media noche quedó claro que el estreno había sido un fracaso. Después de sólo dos interpretaciones (la segunda fue dividida en dos noches), la ópera fue retirada.


title: Mefistófeles (ópera)

text: Boito inmediatamente se puso a trabajar revisando la ópera, reduciendo grandemente su longitud y haciendo muchas escenas en menor escala. Por ejemplo, quitó todo el Acto IV original y reescribió el Acto V como un epílogo, añadiendo el dúo "Lontano, lontano" en el proceso. Fausto fue cambiado de barítono a tenor. La versión revisada se estrenó en el Teatro Comunal de Bolonia el 4 de octubre de 1875, esta vez cantada por un reparto que se considera más apropiado, y fue un éxito inmediato.


title: Mefistófeles (ópera)

text: Este cambio en recepción se cree que en parte se debió a las revisiones de Boito haciendo la ópera más tradicional en estilo, y también al público italiano, que estaba más familiarizado con, y más deseoso de aceptar, desarrollos en la ópera relacionada con Wagner. Boito hizo algunos cambios menores en 1876. Esta versión se estrenó en el Teatro Rossini de Venecia el 13 de mayo de 1876. Junto al "Faust" de Charles Gounod es quizás una de las obras basadas en la pieza de Goethe, más famosas.


title: Mefistófeles (ópera)

text: La primera representación británica tuvo lugar en Her Majesty's Theatre, Londres el 6 de julio de 1880 y el estreno estadounidense fue el 16 de noviembre de 1880 en Boston. Más tarde Boito continuó haciendo pequeños cambios hasta la versión definitiva, estrenada el 25 de mayo de 1881 en La Scala de Milán.


title: Mefistófeles (ópera)

text: A principios del siglo XX, las reposiciones de la ópera se relacionaron particularmente con el famoso bajo ruso Fiódor Chaliapin: cantó el rol titular con ocasión de su primera aparición fuera de Rusia (La Scala, Milán, 16 de marzo de 1901) y también en su estreno norteamericano (Metropolitan Opera, Nueva York, 20 de noviembre de 1907). Chaliapin hizo su primera aparición en la Royal Opera House, Covent Garden el 25 de mayo de 1926. Parte de una representación posterior el 31 de mayo fueron grabados por His Master's Voice.


title: Mefistófeles (ópera)

text: La Metropolitan Opera ha representado la obra un total de 67 veces desde que apareció allí por vez primera el 5 de diciembre de 1883, más recientemente en febrero de 2000. La Royal Opera en Londres sólo ha dado una representación de la ópera, una versión de concierto en marzo de 1998 en el Barbican Centre, con Samuel Ramey como el personaje titular. Como Mefistófeles, el bajo estadounidense hizo de este un rol destacado, apareciendo en muchas producciones en los ochenta y principios de los noventa, incluyendo una por la Ópera de San Francisco en noviembre de 1994


title: Mefistófeles (ópera)

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 183 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 56.ª en Italia y la primera de Boito, con 16 representaciones en el período.


title: Mefistófeles (ópera)

text: "Paraje nebuloso en medio del espacio". Los querubines, las falanges celestiales y las almas santas cantan loores al Señor. Pero aparece Mefistófeles, el espíritu del Mal. Reta a Dios a que puede hacer caer a uno de sus más fervientes siervos, que añora el saber por encima de todo. Se refiere a Fausto, nombrado por los coros celestiales. La apuesta es aceptada.


title: Mefistófeles (ópera)

text: "Puerta de la ciudad de Fráncfort." La primera escena transcurre en una puerta de salida de la ciudad de Fráncfort del Meno. Suenan campanas festivas, el pueblo se divierte. Entre todo el alboroto pasea un fraile encapuchado, que es vituperado y señalado. Entre tanto llegan el anciano Fausto y su ayudante Wagner paseando, de lo cual se enorgullece Wagner, por ir haciendo tal cosa al lado de tan sabia y digna persona como su amigo el doctor, el cual describe en una maravillosa y fina aria (en contraste con los escandalosos sones anteriores) la huida del invierno ante la llegada de la primavera. Transcurren danzas frenéticas del populacho, de clara esencia melódica, lo que hace que Wagner quiera apartarse al fondo con su compañero. Cuando se quedan solos, Fausto se queda mirando absorto las tinieblas del atardecer, cuando se dan cuenta del fraile. Fausto advierte que le arden los pies, y que sus huellas dejan un cerco de fuego, que el infierno lo acecha, a lo que Wagner, temeroso, intenta disuadir con palabras tranquilizadoras. Se van y el coro prosigue con sus juegos y danzas. Musicalmente caben señalar los frenéticos ritmos de los bailes populares y el aria de Fausto.


title: Mefistófeles (ópera)

text: "Laboratorio de Fausto." Hay un evangelio abierto. El fraile lo ha seguido al volver a casa y se esconde en la oscuridad. Fausto canta el placer de volver al hogar cuando el fraile se presenta. Fausto, aterrado, lo interpela, y Mefistófeles se revela en forma de caballero. Fausto ríe la broma y le pregunta su prpósito, así como quién es. Mefistófeles se lo explica en el aria "Son lo spirito che nega": es el espíritu que siempre niega, que desea la destrucción, ¡¡y que siempre silba, silba, silba!!. El aria va acompañada y finalizada con fuertes silbidos. Le ofrece ser su siervo a cambio de que él lo sea "allí abajo", ofreciéndole todo lo que pueda desear, amor y saber. Fausto acepta el trato, que se verá sellado si llega a conocer todo sobre sí mismo y sobre el mundo, llegando el instante extático en el que le diga a un momento: "¡Detente, eres bello!". El dúo continúa con naturalidad, y estalla en la alegría de entrambos por la felicidad del acuerdo, con un ritmo vital y fresco. El acto termina cuando Fausto pregunta que dónde están los sirvientes, los pajes, los carruajes y la algarabía de la riqueza y el placer prometidos... y Mefistófeles le dice que solo basta con abrir su mantón y volar por los aires. Dúo: "Se tu mi doni" - "Si tú me das".


title: Mefistófeles (ópera)

text: Fausto, rejuvenecido, acude al jardín de Margarita, una joven campesina del pueblo. Fausto la corteja bajo el nombre de Enrique. Cantan sus amores y deseos, recordando sus momentos, como la primera vez que se vieron en la calle; mientras tanto, Mefistófeles atrae a Marta, vieja lasciva, diciéndole irónica y fuertemente que nunca ha conocido el amor. Es un cuarteto a partes, entre soprano-tenor, bajo-mezzosoprano, de ligera estructura musical. Fausto le pide a Margarita un momento para poder hacer el amor con ella, y ella le dice que es casi imposible: duerme con su madre, que tiene un sueño leve. Él le da una ampolla con un somnífero para que se lo de, y puedan acariciarse sin problemas.


title: Mefistófeles (ópera)

text: Mefistófeles lleva a Fausto a las Montañas del Hartz, para la Noche de Walpurgis, el Sabbat. Mefistófeles le dice a Fausto que acelere el paso, y una vez que coronan una elevación rocosa, comienzan a llegar brujos y brujas, espectros vivientes del mundo, que alaban a Satanás, el cual, después de habérsele ofrecido una esfera de cristal como si fuese el mundo, le canta solo "Ecco il mondo" - "He aquí el mundo". El aria se corona con el arrojo al suelo de la esfera, y el estallido del mundo en mil millones de pedazos, a lo cual la furente multitud, empapada de sudor, lodo y sangrienta viscosidad, responde danzando endiabladamente alrededor de un hirviente caldero de vísceras pútridas, riendo y copulando, bajo un manto de notas de los metales y un coro largo e intenso. Fausto, en la noche del Sabbat, tiene una visión de Margarita encadenada. Mefistófeles le responde que era un espíritu maligno (la medusa).


title: Mefistófeles (ópera)

text: Margarita aparece en una prisión a punto de ser ejecutada al alba por el verdugo cortándosele la cabeza, culpada de haber ahogado a su hijo y de envenenar a su madre. El acto comienza con su aria "L'altra notte", quejándose de su suerte y exculpándose de esos actos. Llega Fausto en ese momento con Mefistófeles para salvarla, el cual ha conseguido milagrosamente las llaves y tiene dos corceles preparados afuera para salir huyendo precipitadamente. Margarita no quiere irse, y recuerda tiempos más felices al lado de su amado Fausto. Él, desesperado, no puede más y le ruega sollozante y casi ahogado que se marchen rápidamente. Margarita pide perdón a los cielos por sus pecados y se aterra de ver al maligno. Por fin comprende que irse con Fausto es el camino al infierno, mientras que si se queda y expía su culpa, se dirige a la redención. Aparecen los coros celestiales y el alma de Margarita asciende al cielo, después de decirle a "Enrique" que le da asco. Fausto y Mefistófeles huyen.


title: Mefistófeles (ópera)

text: "Orillas de un río en la Antigua Grecia." Helena y las cariátides cantan coros estáticos a la belleza y el amor. Mefistófeles y Fausto llegan, y el demonio dice que es mejor que se separen por caminos diferentes, para disfrutar más del placer individual. Mefistófeles se aburre, y añora sus brujas del norte, de las que sabe hacerse loar más fácilmente. Helena tiene una visión de la guerra de Troya (Ilión), en el aria "Notte cupa", acompañada con coro. Fausto aparece vestido como un caballero del siglo XV y enamora a Helena arrodillándose ante ella y admirándole su ideal belleza. Entre Mefistófeles y los coros de Cariátides y Nerón, adoran a la pareja ideal, tan hermosa y pulcra, mientras ella se canta su amor. Fausto, enamorado de Helena, se queda a vivir en la Arcadia. Dúo "Ah! Amore, misterio celeste".


title: Mefistófeles (ópera)

text: "El laboratorio." Fausto se ha hecho viejo. Se sienta en su alcoba, como al principio, con el Evangelio abierto, y Mefistófeles se encuentras detrás de él, acechándole. Fausto ha vivido tanto el amor real (Margarita) como el amor ideal (Helena de Troya), comprendiendo que la felicidad nunca es eterna. Mefistófeles no lo comprende. Dúo "Cammina". Fausto expresa su deseo de ser rey de un país de gente trabajadora y laboriosa, que se ganara con esfuerzo, paz y grato conformismo cada día su subsistencia, regida por unas leyes sabias y excelsas para todos, de la que él vería nacer con bondad y ternura miles de generaciones santas (A.: "Giunto sul passo"). Mefistófeles intenta hacerle cambiar de idea, lo tienta. El cielo desciende, y un coro de ángeles y alados querubines cantan alabanzas al Señor. Fausto se admira ante semejante aparición y, lleno de religiosidad, se olvida de la Tierra y sus placeres mundanos. Al final, muere, y Mefistófeles se hunde en la tierra.


title: Mefistófeles (ópera)

text: Grabación histórica según "La discoteca ideal de la ópera", de Roger Alier y otros es la que hizo de esta ópera


title: Provincia de Chincheros

text: La provincia de Chincheros es una de las siete que conforman el departamento de Apurímac, bajo la administración del Gobierno regional de Apurímac, en el Perú.


title: Provincia de Chincheros

text: Limita al norte, este y oeste con el Departamento de Ayacucho, al sur con la provincia de Andahuaylas. No debe confundirse con el distrito cusqueño de Chinchero.


title: Provincia de Chincheros

text: La provincia tiene una extensión de 1 242,33 kilómetros cuadrados y se divide en doce distritos:


title: Provincia de Chincheros

text: La provincia tiene una población aproximada de 51 583 habitantes.


title: Provincia de Chincheros

text: La capital de esta provincia es la ciudad de Chincheros. Templo de estilo barroco construido con piedra sillar finamente labrada y levantado entre los años 1598 y 1623. Tiene dos torres, una bóveda de medio punto y una cúpula de mampostería cubierta con azulejos vidriados en cuyo interior se guardan importantes lienzos de la Escuela Cusqueña y de algunos maestros españoles. El altar mayor presenta ornamentos finamente tallados en pan de oro.


title: Provincia de Chincheros

text: Julio Julio: Virgen del Carmen La Virgen del Carmen también, muchos de la provincia lo llaman mamacha del Carmen. En Chincheros la consideran como la patrona del pueblo de Chincheros. La virgen del Carmen es sacado en procesión con una multitud de feligreses y creyentes de todas partes de la Provincia de Chincheros y del Perú. El 15 de julio de cada año, es la gran serenata, es la gran celebración de la Virgen del Carmen amenizada con grupos y bandas musicales, los pobladores celebran con gran esta gran fiesta donde no faltan los famosos Juegos Pirotécnicos (los famosos castillos) que son construidos especialmente para este evento y los cohetes artificiales que son lanzados desde las calles y que caen haciendo una lluvia de estrellas luminosas de diferentes colores formando un gran cantidad de figuras.


title: Provincia de Chincheros

text: Septiembre: Festival Reina del Cañaveral / Septiembre – Movible Este festival turístico se lleva cabo en el mes de la juventud, a comienzos de la primavera, en el que se elige a la Reina del Cañaveral, en las playas del río Pampas, próximo al poblado de Callebamba. En este se promocionan productos agroindustriales de la zona, se desarrollan competencias de canotaje, natación, etc. y se presenta la gastronomía típica.


title: Provincia de Grau

text: La provincia de Grau es una de las siete que conforman el departamento de Apurímac en el Sur del Perú.


title: Provincia de Grau

text: Limita por el Norte con la provincia de Abancay; por el Este, con la provincia de Cotabambas; por el Sur, con la provincia de Antabamba; y por el Oeste, con la provincia de Aymaraes.


title: Provincia de Grau

text: Lleva esta denominación en honor a Rafael Grau Cavero, hijo del héroe peruano Miguel Grau Seminario, quien fue diputado por Cotabambas y murió asesinado durante su campaña reeleccionista de 1917.


title: Provincia de Grau

text: La provincia tiene una extensión de 2 174,52 kilómetros cuadrados y se divide en catorce distritos:


title: Provincia de Grau

text: La provincia tiene una población de 27 574 habitantes.


title: Provincia de Grau

text: La capital de esta provincia es la ciudad de Chuquibambilla.


title: Adriana Lecouvreur

text: Adriana Lecouvreur es una ópera en cuatro actos con música de Francesco Cilea y libreto en italiano de Arturo Colautti, basado en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. Fue estrenada en el Teatro Lírico de Milán, el 6 de noviembre de 1902 con la participación de Enrico Caruso.


title: Adriana Lecouvreur

text: La misma obra de Scribe y Legouvé que sirvió como base a los libretistas de Cilea se usó igualmente por al menos tres libretistas diferentes para óperas que tienen el mismo nombre, "Adriana Lecouvreur", y creadas por tres compositores diferentes. La primera fue una ópera en tres actos por Tommaso Benvenuti (estrenada en Milán en 1857). Las dos siguientes fueron dramas líricos en cuatro actos por Edoardo Vera (según un libreto de Achille de Lauzières) que se estrenó en Lisboa en 1858, y por Ettore Perosio (según un libreto anónimo) se estrenó en Ginebra en 1889. Después de que Cilea crease su propia "Adriana", sin embargo, ninguna de las otras se volvieron a representar y son, en gran medida, desconocidas hoy.


title: Adriana Lecouvreur

text: La ópera se basa en la vida de la actriz francesa Adrienne Lecouvreur (1692–1730). Mientras hay algunas figuras históricas en la ópera, el episodio que relata es en gran medida ficción, su muerte por violetas envenenadas a menudo la señalan como la ópera verista menos realista. A menudo se le condena como uno de los textos más confusos jamás escritos para la escena, y a menudo se hacen cortes a la hora de representarla pero eso hacen la historia todavía más difícil de seguir. Aun así, la heroína Adriana, es un personaje atractivo y la música es mucho mejor que el libreto. El tiempo de un representación moderna típica es de alrededor de 135 minutos (excluyendo descansos).


title: Adriana Lecouvreur

text: Fue estrenada en el Teatro Lírico de Milán, el 6 de noviembre de 1902 con la participación de Enrico Caruso como Mauricio de Sajonia, la soprano verista bien conocida Angelica Pandolfini en el rol titular y el suave barítono lírico Giuseppe De Luca como Michonnet. Al año siguiente la dirigió Tullio Serafin en Bolonia, en 1904 se estrena en Hamburgo.


title: Adriana Lecouvreur

text: La ópera se representó por vez primera en los Estados Unidos por la Compañía de Ópera de San Carlo el 5 de enero de 1907 en la French Opera House en Nueva Orleans con Tarquinia Tarquini en el rol titular. Tuvo su estreno en el Metropolitan Opera el 18 de noviembre de 1907 (en una representación protagonizada por Lina Cavalieri y Caruso). Solo tres representaciones aquella temporada, sin embargo, debido en gran medida a la mala salud de Caruso. Posteriormente, fue repuesto en el Met de vez en cuando hasta una nueva producción fue encargada en 1963. Esa producción de 1963 siguió montándose una y otra vez en el mismo teatro, con diferentes repartos, durante las siguientes décadas. Plácido Domingo se estrenó en el Met en 1968, con este papel, junto a la aclamada soprano italiana Renata Tebaldi en el rol titular. Domingo se convirtió en director, también, después de pasar varias décadas como cantante de ópera; cantó de nuevo en "Adriana Lecouvreur" en febrero de 2009, aunque su voz estaba ya en declive; la retransmisión inicial de la ópera en Sirius XM mostró que Domingo, aunque todavía cantaba bien, estaba transponiendo la mayor parte de ese papel medio tono o, a veces, como en "Il russo Mencikoff", un tono entero.


title: Adriana Lecouvreur

text: Llega a La Scala recién en 1932 con Giuseppina Cobelli y Aureliano Pertile. En 1948 se estrena en el Teatro Colón (Buenos Aires) dirigida por Hector Panizza con Maria Caniglia y Beniamino Gigli.


title: Adriana Lecouvreur

text: La ópera conoció notoriedad gracias a Claudia Muzio y Magda Olivero y posteriormente Renata Tebaldiy Renata Scotto. El rol titular de "Adriana Lecouvreur" siempre ha sido favorito entre las sopranos con grandes voces, por su intensidad dramática especialmente en el recitado y la escena final. Este papel tiene una tesitura relativamente baja pero requiere gran potencia vocal, y es desafiante para un nivel dramático – especialmente durante la "Recitación" y escena de muerte de la obra. Es así un vehículo ideal para una cantante equipada con una voz grande y apasionada y gran cantidad de personalidad. Famosas Adrianas de los pasados 75 años han incluido a Claudia Muzio, Magda Olivero - señalada por el compositor cono la Adriana ideal -, Leyla Gencer, Virginia Zeani, Montserrat Caballé, Renata Tebaldi, Raina Kabaivanska, Renata Scotto, Mirella Freni, Daniela Dessì y Joan Sutherland. Una de las últimas sopranos renombradas que ha cantado el papel es Angela Gheorghiu con la Royal Opera de Londres en 2010.


title: Adriana Lecouvreur

text: El aria de Adriana - "Io sono l'umille ancella" (Yo soy la humilde esclava del genio creador) - ha conquistado también la sala de conciertos y recitales.


title: Adriana Lecouvreur

text: La novela de Ethan Mordden "The Venice Adriana" emplea la trama y los personajes de la ópera en un ambiente moderno.


title: Adriana Lecouvreur

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 128 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 44.ª en Italia y la primera de Cilea, con 24 representaciones en el período.


title: Adriana Lecouvreur

text: Cilea utilizó el recurso del leitmotiv en "Adriana Lecouvreur". Así, se puede destacar el "tema de la princesa", siniestro y misterioso, y que es citado en diversas formas en todos los actos. Se presenta en forma clara y destacada al inicio del segundo acto, cuando la princesa aparece en escena por primera vez. También son resaltantes el "tema de Adriana", que aparece por primera vez en el primer acto con el aria de entrada de la protagonista cuando canta "Io son l'umile ancella"; y el "tema de los comediantes", ligero y amable, que aparece en el primer acto y el último.


title: Adriana Lecouvreur

text: Acto 1: (Entre bastidores, en la Comédie-Française). Preparando la interpretación, la compañía se encuentra atareada y se mueve alrededor del director de escena, Michonnet. Se encuentra también el príncipe de Bouillon, amante de la actriz Duclos, en compañía de su amigo, el abad Chazeil. Adriana hace su aparición recitando. Halagada, canta 'Io son l'umile ancella del Genio creator' ("Soy la humilde sierva del espíritu creativo"). El príncipe se entera de que la Duclos está escribiendo una carta y, como tiene ciertas sospechas, decide interceptar la misma. Cuando Michonet y Adriana quedan solos, este quiere expresar el amor que siente por ella, pero Adriana, que desconoce los sentimientos de Michonet, le confiesa que tiene un amante - un soldado al servicio del Conde de Sajonia. Michonet queda decepcionado. Hace su aparición Maurizio, que en realidad es el mismo conde, y declara su amor a Adriana, 'La dulcísima effigie'. Él no quiere desvelarle su identidad y le dice que necesita protectores. Adriana le dice que intentará hablar con el conde. Quedan en reencontrarse después de la interpretación. Adriana le da unas violetas para que las ponga en su solapa. El príncipe y el abad vuelven. Han conseguido la carta de la Duclos - en la carta pide una cita con Maurizio, por la noche, cerca de la villa del príncipe. En realidad la cita no es para ella sino para la princesa de Bouillon, antigua amante y aliada política de Maurizio, con la que este está dispuesto a romper al haberse enamorado de Adriana. El príncipe decide organizar una fiesta para la compañía en la villa para dejar la pareja en evidencia, pensando que la cita es con su amante, cuando en verdad es con su esposa. Deja que la carta llegue a Maurizio, y este cancela su cita con Adriana. Adriana recibe la noticia en el escenario y decide acudir a la fiesta del príncipe.


title: Adriana Lecouvreur

text: Acto 2: (Una villa cerca del Sena). La princesa de Bouillon, y no la actriz Duclos, espera a Maurizio. Aunque la ama, 'acerba voluttà, dolce tortura'. Él entra y ella ve las violetas. ¿Quién se las ha dado? Para evitar suspicacias él se las entrega como presente. Maurizio le está agradecido por su apoyo político pero reconoce que ya no la quiere. Ella sospecha que Maurizio tiene una nueva amante, pero él rehúsa confesarlo. El príncipe y el abad llegan, y la princesa se esconde. Maurizio se da cuenta de que piensan que se encuentra con la Duclos. Adriana entra y se entera de la verdadera identidad de Maurizio. Él le dice que ha venido para mantener una entrevista de carácter político. Le confiesa que hay que hacer lo necesario para lograr la huida de la mujer que está escondida, y finalmente Adriana acepta ayudarle. Durante el intermezzo que sigue, la casa queda a oscuras, y Adriana le dice a la princesa que puede fugarse. Sin embargo, ambas mujeres muestran sus suspicacias la una hacia la otra, y la huida está a punto de terminar en una pelea entre ellas, pero finalmente la princesa huye. No han podido reconocerse la una a la otra debido a la oscuridad. Después, Michonnet encuentra un brazalete que se le ha caído a la princesa, y se lo da a Adriana.


title: Adriana Lecouvreur

text: Acto 3: (El Hôtel de Bouillon). Maurizio tiene problemas con la justicia debido a sus deudas. La princesa está desesperada por enterarse de la identidad de su rival. El príncipe, químico aficionado, ha llevado a casa un poderoso veneno que el gobierno le ha encomendado analizar. Michonnet y Adriana llegan para una recepción. La princesa cree reconocer la voz de Adriana. Miente, diciendo que Maurizio ha muerto en un duelo, y Adriana desfallece. Poco después hace su aparición Maurizio, al verlo sano y salvo Adriana se muestra extática. Él canta sobre sus proezas de guerra, 'Il ruso Mencikoff'. Se interpreta un ballet: el 'Juicio de Paris'. La certeza de la princesa y de Adriana que se encuentran ante la rival va creciendo. Adriana se da cuenta de que el brazalete encontrado pertenece a la princesa. Michonnet sugiere que Adriana recite una escena de Ariadna abandonada ', pero el príncipe prefiere una escena de' Fedra ' , de Racine . Adriana escoge un fragmento que puede ser interpretado como un ataque a la inmoralidad de la princesa. Esta entiende el ataque, y determina vengarse.


title: Adriana Lecouvreur

text: Acto 4: (Una habitación de la casa de Adriana). Michonnet está esperando. Adriana delira de angustia y de celos. Llegan los miembros de la compañía de teatro a visitarla, llevándole varios regalos para su onomástica e intentan persuadirla de que vuelva al teatro. Michonnet ha recuperado un collar de diamantes que previamente Adriana había empeñado para ayudar a Maurizio con sus deudas. Llega una caja con una nota de Maurizio. Adriana lee la nota y de repente se siente mal. Abra la caja y saca el ramillete de violetas, ahora secas, que un día le regaló a Maurizio. Lo interpreta como una señal de que Maurizio quiere romper con ella. Besa las flores, 'Poveri fiori', y las lanza al fuego. Aparece Maurizio. Quiere casarse con ella. Se abrazan, pero pronto Maurizio se da cuenta de que ella está temblando. Le dice que no le ha enviado las flores. Ella empieza a desvariar. Michonnet y Maurizio se dan cuenta de que ha sido envenenada con un poderoso veneno, inhalado de las flores. Por un momento recupera la razón, 'Ecco la luce ", y muere.Una grabación de parte del dúo del último acto "No, più nobile", arreglada para una contenida aria de tenor, se hizo por el propio Caruso ya en el año 1902 para la Gramophone & Typewriter Company en Milán y sus asociados, con Cilea en el piano. Como es apropiado para el gran arte del creador del líder masculino, la versión de Caruso sigue siendo la mejor en disco.


title: Adriana Lecouvreur

text: En la interpretación completa del año 1990 para Decca, con Dame Joan Sutherland como la líder femenina, el directos australiano Richard Bonynge se aseguraron de que él restauraba el pasaje largamente perdido que Cilea había cortado iriginalmente de la partitura. Su restauración hizo la trama de la ópera más transparente.


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: La Coronación de la Virgen es un lienzo de Diego Velázquez conservado en el Museo del Prado.


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: El cuadro, según Palomino, "estaba" en el oratorio del cuarto de la reina Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV, en el antiguo Real Alcázar de Madrid. No se menciona, sin embargo, en el inacabado inventario de 1666 ni en los posteriores de 1686 y 1700, recogiéndose por primera vez en la lista de obras salvadas del incendio de 1734, donde se describe como «la Santísima Trinidad coronando a la Virgen» con atribución a Alonso Cano, nombre luego tachado y reemplazado por el de Velázquez. En 1746 se inventarió con atribución correcta en el Palacio del Buen Retiro y en 1772 en el Palacio Real Nuevo, ingresando en el Museo en 1819.


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: Carl Justi y Aureliano Beruete la incluyeron entre las obras tardías del pintor, al encontrar semejanzas estilísticas con "Las hilanderas". Allende-Salazar, seguido por el resto de la crítica, observó sin embargo que el cuadro debió de pintarse antes de 1644, cuando aparece fechada la "Coronación" de Jusepe Martínez para la Catedral de Zaragoza, cuya parte superior guarda estrecha semejanza con el lienzo velazqueño. Para José López-Rey, con todo, esa relación de dependencia no sería motivo suficiente para adelantar la fecha de ejecución del lienzo de Velázquez, que él data entre 1644-1648 por encontrarlo estilísticamente próximo a la "Fábula de Aracne" y la "Venus del espejo", pues Martínez podría haber visto el cuadro de la "Coronación de la Virgen" inacabado o haber recibido ciertas sugestiones de Velázquez, con quien coincidió en Zaragoza en 1644 y a quien alguna vez dejó su taller. El análisis técnico efectuado en el Museo del Prado apunta, no obstante, a una fecha de ejecución en torno a 1635, como indicaba ya Palomino, con una técnica de preparación del lienzo y aplicación de las capas de color por transparencias semejante a la empleada en otras obras de ese periodo, si bien la ejecución fue en este caso más cuidada al tratarse de una obra de devoción respondiendo a un encargo especial.


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: Se trata de una pintura en cierto modo excepcional dentro de la producción de Velázquez, en la que no abundan las obras de devoción, para la que se han sugerido como modelos iconográficos algunas composiciones de igual tema de El Greco en el Museo del Prado y Hospital de la Caridad de Illescas, una estampa de Alberto Durero fechada en 1510 y dos estampas sacadas de un cuadro de Marten de Vos, si bien, como advierte Julián Gállego, la escena «apenas puede concebirse en otro orden, con el Padre a la derecha, el Hijo a la izquierda y el Espíritu Santo en forma de paloma, volando sobre la cabeza de la Virgen, sentada en un plano inferior».


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: La composición de las figuras es triangular, con el vértice invertido, siguiendo la moda de la época, dando la sensación de un gran equilibrio y armonía de líneas. El protagonismo es para la imagen de María cuyo rostro se presenta con los ojos bajos, la nariz recta y los labios perfilados. La expresión es de modestia, de reverencia y emoción. La composición del cuadro en conjunto, tanto por el color como por la forma, recuerda un corazón. La actitud de la Virgen, señalando con su mano derecha su propio corazón, refuerza esta idea y mueve a la piedad. Esa forma de corazón, que es lo más original del cuadro junto con la naturalidad de las figuras, podría, en opinión de Gállego, ponerse en relación con la devoción al Sagrado Corazón de María favorecida junto con la devoción al Sagrado Corazón de Jesús por san Francisco de Sales ya en 1611.


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: A la derecha del espectador está Dios Padre, representado con gran dignidad como un viejo bondadoso. A la izquierda está Jesucristo, con largos cabellos, ambos en actitud de coronar la cabeza de la Virgen con guirnalda de flores. Y en el centro, la representación del Espíritu Santo, bajo la forma de una paloma blanca. Estas tres Personas se disponen a la misma altura, a lo largo de una hipotética línea que define la base del triángulo, representando de este modo el mismo rango de supremacía en la Divinidad.


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: Los colores empleados por Velázquez son los azules, principalmente lapislázuli en los tonos azules más intensos de la capa de la Virgen, rojos y morados, empleando laca orgánica roja mezclada con blanco de plomo y calcita en diversa proporción, y laca orgánica roja mezclada con el lapislázuli y la azurita para obtener los morados. En algunas zonas, especialmente en los rojos, el pigmento empleado es muy escaso, siendo mayor la proporción de aglutinante. Sobre el rojo de los mantos y de la túnica de la Virgen, casi traslúcido y mezclado con blanco de plomo, aplicó nuevas veladuras por medio de toques de blanco, mientras la pintura aplicada a la túnica de Dios Padre literalmente chorrea sobre el manto de la Virgen a causa de ese abundante empleo de aglutinante. Para obtener esa transparencia en las capas de color aplicó a las mezclas carbonato cálcico en gran cantidad, que absorbe el aglutinante y se hace traslúcido. Ojos y manos aparecen de este modo casi difuminados. También es muy escasa la materia pictórica empleada en las nubes, que se superponen a los mantos y los cuerpos de los ángeles pues, como es habitual en el pintor, no respeta el espacio asignado a cada figura y realiza numerosas correcciones sobre la marcha, aunque en este caso no pueda hablarse de arrepentimientos.


title: Coronación de la Virgen (Velázquez)

text: Son dignos de destacar los angelitos que sirven de base a la Virgen. Representan a cuatro tronos sujetando la tribuna de la Virgen, y dos querubines que la rodean y la sirven, como al mismo Dios. La calidad pictórica de estos angelitos nada tienen que envidiar a los pintados por Murillo y que le hicieron tan famoso en ese tema.


title: Provincia de Parinacota

text: La provincia de Parinacota es una provincia de Chile, que desde el 8 de octubre de 2007, pertenece a la región de Arica y Parinacota, siendo una de las dos en la en las que está dividida la región. Limita al norte con la provincia de Tacna perteneciente al departamento de Tacna, en el Perú; al sur con la provincia del Tamarugal en la región de Tarapacá; al este con los departamentos de La Paz y Oruro, en Bolivia; y al oeste con la provincia de Arica.


title: Provincia de Parinacota

text: El 8 de octubre de 2007, entró en vigor la Ley 20.175, promulgada el 23 de marzo de 2007, por la presidenta Michelle Bachelet en la ciudad de Arica. En un acto realizado en la madrugada de ese día la comunidad recibió este nuevo hito en su historia.


title: Provincia de Parinacota

text: Los siguientes fueron los gobernadores provinciales de Parinacota.


title: Provincia de Parinacota

text: Nuevo cargo que reemplaza la figura de Gobernador provincial


title: Provincia de Parinacota

text: Demografía de la Provincia de Parinacota: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de Parinacota fue de 19. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,77, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Centros de Madres, Unidades Vecinales y Comunales (20782,96), Otras Actividades de Edición (152,75) y Hoteles (86,14).


title: Provincia de Palena

text: La provincia de Palena es una provincia de Chile, ubicada en el extremo sureste de la Región de Los Lagos. Tiene una superficie de 15 301,9 km² y posee una población de 18 349 habitantes según el censo de 2017. La provincia abarca el territorio conocido durante el siglo como «Chiloé continental», debido a su pertenencia a la insular provincia de Chiloé hasta 1979.


title: Provincia de Palena

text: Es la provincia más extensa de la Región de Los Lagos, así como la menos poblada. Es también el territorio más septentrional de la Patagonia chilena.


title: Provincia de Palena

text: La capital provincial es la ciudad de Chaitén, desde la creación de la provincia en 1979. Debido a la erupción del volcán homónimo y la evacuación de dicha localidad, desde el 9 de mayo de 2008 las instituciones provinciales funcionaron temporalmente en la localidad de Palena, durante 2009 en Futaleufú, pero finalmente en diciembre de 2010 el gobierno decidió mantener a Chaitén como capital provincial.


title: Provincia de Palena

text: Tradicionalmente se ha atribuido el nombre «Palena» al jesuita Nicolás Mascardi, quien habría denominado de esa forma al lago Palena en recuerdo de la Palena italiana. No obstante, investigaciones más recientes descartan este origen, y señalan dos hipótesis: que el nombre provendría del «río de la Ballena», un curso de agua que aparece en la cartografía colonial de la zona y que con el tiempo habría cambiado a su denominación actual, o tendría un origen mapuche, sin llegar a establecer cuál de las dos versiones sería la más probable.


title: Provincia de Palena

text: La provincia está constituida por cuatro comunas:


title: Provincia de Palena

text: Las comunas de Chaitén y Hualaihué son las más extensas y representan en conjunto el 75 % del territorio provincial, caracterizándose por un extenso litoral frente al mar interior por el oeste. Las comunas de Futaleufú y Palena, en tanto, son mediterráneas y se ubican en las partes altas de la cordillera de los Andes; esta condición les otorga características climáticas y ecológicas especiales que las diferencian notablemente de los territorios de las otras comunas.


title: Provincia de Palena

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de Palena fue de 267. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,05, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Almacenes Medianos para Venta de Alimentos, Supermercados y Minimarkets (120,86), Servicios de Acuicultura, excepto Servicios Profesionales y Extracción (29,8) y Apicultura (23,59).


title: Provincia de Palena

text: En relación al clima, es posible advertir dos tipos diferentes: uno de ellos característico de la zona costera con temperaturas moderadas a bajas, sin grandes variaciones, debido a la influencia marina con un promedio de 3500 mm. anuales que se registra en las comunas de Chaitén y Hualaihué; el otro es el clima de las zonas altas con variaciones térmicas más intensas, altas temperaturas estivales y pluviometría que alcanza a 2000 mm anuales y que caracteriza a las comunas de Futaleufú y Palena.


title: Provincia de Palena

text: Los recursos hidrológicos, con un gran potencial de utilización, constituyen una de las características de la provincia. Los cursos de agua, de origen nival, forman en sus trayectos vastos sistemas hidrológicos que incluyen esteros, lagos, lagunas y ríos principales. Destacan el río Palena al sur de la provincia (que nace en la Argentina y termina en la Región de Aysén), el río Futaleufú (que también nace al otro lado de la frontera), el río Vodudahue, el río Corcovado y el río Yelcho, entre otros.


title: Provincia de Palena

text: De los innumerables lagos, los principales son el Yelcho, el más grande de la provincia, el Palena, el Espolón y el Trébol.La provincia tiene como antecesora el departamento de Palena de la antigua provincia de Chiloé, territorio que era tradicionalmente conocido como «Chiloé continental». El departamento estaba formado por las comunas de Chaitén, Futaleufú, Palena y Corcovado. Al formarse la nueva provincia, se creó y se agregó la comuna de Hualaihué, cuyo territorio pertenecía antes a la provincia de Llanquihue, y se suprimió la comuna de Corcovado.


title: Provincia de Palena

text: Nuevo cargo que reemplaza la figura de Gobernador provincial.


title: Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: Los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932, oficialmente conocidos como los Juegos de la X Olimpiada. Los Juegos Olímpicos volvieron a los Estados Unidos tras permanecer en Europa durante 28 años, pero, el viaje hasta la lejana costa oeste y el hecho de que la «Gran Depresión Económica» seguía azotando al país anfitrión y al mundo, provocó que se redujera el número de países y deportistas participantes, especialmente del Viejo Continente. Así de 46 naciones concurrentes en la olimpiada anterior se descendió a 37 y de atletas de 3014 a 1328, 1206 hombres y 126 mujeres.


title: Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: El torneo de fútbol tuvo que cancelarse por la falta de equipos. El COI tuvo que brindar ayuda económica para los deportistas al proveerlos de alimento y transporte. Esta situación, provocó una controversia porque al atleta finés Paavo Nurmi, nueve veces medallista de oro, se le prohibió participar en sus cuartos Juegos Olímpicos debido a que al recibir ayuda en efectivo para su viaje, hubiese dejado de tener el estatus de deportista amateur, lo cual era totalmente vetado por el COI. Nurmi reclamó que había realizado muchos gastos para viajar a una competencia a Alemania, pero el organismo de todos modos le impidió participar.


title: Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: El aporte de los juegos en California fue la edificación de la primera villa olímpica para albergar a los atletas, en la que fueron hospedados los varones mientras que las damas fueron alojadas en un hotel de lujo. Además se utilizó por primera vez el "photo finish" y el cronometraje automático en los eventos de pista del atletismo. Igualmente, se implementó el podio de tres niveles para las ceremonias de premiación y el izado de la bandera nacional del ganador de cada prueba (el barón de Coubertin creó los juegos como una participación de atletas a título personal y no nacional).


title: Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: A su vez, por primera vez en el siglo XX, las competencias se realizaron en menos de 79 días al concentrarse en un calendario de 16 días, del 30 de julio al 14 de agosto. Desde entonces, los Juegos Olímpicos se han desarrollado en periodos entre 15 y 18 jornadas.


title: Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: Al margen del gran ausentismo, el nivel competitivo se elevó al superarse o empatarse 18 récords mundiales, además de que la asistencia a los eventos deportivos también resultó un acontecimiento, llegando a reunirse hasta 100 mil personas para la ceremonia de inauguración.Como deportes de demostración estuvieron el fútbol americano y el Lacrosse.


title: Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: Estos fueron los países participantes en estas olimpiadas:


title: Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932

text: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Checoslovaquia, China, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Francia, Grecia, Haití, Hungría, India, Irlanda, Italia, Japón, Letonia, México, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Uruguay y Yugoslavia.


title: Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928

text: Los Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928, oficialmente conocidos como los Juegos de la IX Olimpiada, se celebraron en Ámsterdam, Países Bajos, entre el 17 de mayo y el 12 de agosto de ese año. Participaron 2883 atletas (2606 hombres y 277 mujeres) de 46 países, compitiendo en 14 deportes y 109 especialidades.El programa olímpico en esta edición comprendía 16 deportes y 109 pruebas. Los países participantes en la olimpiada de Ámsterdam fueron:


title: Juegos Olímpicos de Ámsterdam 1928

text: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Canadá, Checoslovaquia, Chile, Cuba, Dinamarca, Egipto, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Francia, Grecia, Haití, Hungría, India, Irlanda, Italia, Japón, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, México, Mónaco, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rodesia, Rumania, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Turquía, Uruguay y Yugoslavia.


title: Provincia General Carrera

text: General Carrera es una provincia chilena perteneciente a la Región de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo, y que limita al norte con la Provincia de Coihaique; al sur con la Provincia Capitán Prat; al este con la República Argentina; y al oeste con la Provincia de Aysén. Cuenta con una superficie de 12406,5 km² y una población de 6921 habitantes. Su capital es Chile Chico.


title: Provincia General Carrera

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia General Carrera fue de 159. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,37, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Extracción de Oro y Plata (974,59), Comercio al por Menor de Libros (26,82) y Servicios Ganaderos, excepto Veterinarias (23,37).


title: Provincia General Carrera

text: La provincia está constituida por 2 comunas:Nuevo cargo que reemplaza la figura de Gobernador provincial.


title: Provincia Capitán Prat

text: Capitán Prat es una provincia chilena perteneciente a la Región de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo, y que limita al norte con las provincias de Aysén y General Carrera, al sur con la provincia de Última Esperanza, al este con la provincia de Santa Cruz (República Argentina), y al oeste con el océano Pacífico. Su capital es Cochrane. Tiene una superficie de 37 247,2 km² y una población de 3837 habitantes.


title: Provincia Capitán Prat

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia Capitán Prat fue de 85. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,55, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Grandes Establecimientos de Venta de Alimentos, Hipermercados (66,98), Otros Tipos de Hospedaje Temporal como Camping, Albergues, Posadas, Refugios (11,17) y Fabricación de Otros Artículos de Plástico (8,65).


title: Provincia Capitán Prat

text: El nombre de la provincia está dado en referencia al capitán Arturo Prat, héroe naval chileno.


title: Provincia Capitán Prat

text: La provincia está constituida por 3 comunas:Nuevo cargo que reemplaza la figura de Gobernador provincial.


title: Termosoldadura

text: La termosoldadura es un proceso mediante el cual dos materiales funden juntos por acción del calor y presión produciendo una unión entre ambos suficiente para asegurar la integridad y hermeticidad del cierre durante su almacenaje y comercialización. Se aplica a polímeros termoplásticos compatibles o combinaciones de materiales recubiertos por revestimientos termoplásticos ("coatings"), por ejemplo, para la fabricación de envases flexibles.


title: Termosoldadura

text: El calor necesario para la fusión se produce en la práctica por diversos medios como por ejemplo:Las características destacables del cierre termosoldado son dos:


title: Provincia de Coyhaique

text: La Provincia de Coihaique o de Coyhaique es una provincia de Chile, perteneciente a la Región de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo, y que limita al norte con la provincia de Palena; al sur con la provincia General Carrera; al este con Argentina; y al oeste con la provincia de Aysén.


title: Provincia de Coyhaique

text: Capital: Coyhaique. Superficie: 6454,5 km². Población: 63. 503 habitantes.


title: Provincia de Coyhaique

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de Coyhaique fue de 1.977. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de 0,21, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Organizaciones y Órganos Extraterritoriales (82,25), Extracción de Otros Minerales Metalíferos (61,53) y Corretaje y Ferias de Ganado (22,92).


title: Provincia de Coyhaique

text: La provincia está constituida por 2 comunas:Actualmente no existe una delegación en la provincia.


title: Provincia de El Loa

text: La provincia de El Loa se ubica al oriente de la región de Antofagasta, en Chile. Tiene una superficie de 42 934,1 km² y posee una población de 177 048 habitantes. Su capital es la ciudad de Calama. De ella se extrae el cobre, uno de los minerales más importantes del país. También es característico por su clima desértico y su paisaje. San Pedro de Atacama es un gran atractivo turístico.


title: Provincia de El Loa

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de El Loa fue de 3.094. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,15, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Actividades de Parques de Atracciones y Centros Similares (67,11), Reproducción de Grabaciones (53,78) y Otros Tipos de Transporte Regular de Pasajeros por Vía Terrestre (36,86).


title: Provincia de El Loa

text: La provincia está conformada por 3 comunas Los siguientes fueron los gobernadores provinciales de El Loa.


title: A Perfect Circle

text: A Perfect Circle es un grupo de rock alternativo formado en 1999 por el guitarrista Billy Howerdel y el cantante de Tool, Maynard James Keenan. La primera formación de la banda incluía a Paz Lenchantin como bajista, al guitarrista Troy Van Leeuwen y a Tim Alexander como batería. La última formación de la banda contaba con el bajista de Marilyn Manson y antiguo miembro de Nine Inch Nails Jeordie White; el antiguo guitarrista de The Smashing Pumpkins, James Iha; y el batería de sesión Josh Freese, más conocido por su trabajo con Nine Inch Nails y The Vandals. A pesar de los constantes cambios en la formación, el contenido estilístico de las canciones se ha mantenido constante con Howerdel como compositor y Keenan como letrista.


title: A Perfect Circle

text: A Perfect Circle ha editado cuatro álbumes: "Mer de Noms", "Thirteenth Step", "eMOTIVe" y "Eat the Elephant". Además, han lanzado un CD/DVD llamado "aMOTION", que contiene trece videoclips y una serie de remezclas hechas por Danny Lohner. La banda no ha grabado, ni editado ningún material de larga duración desde que decidieron tomarse un descanso en 2004. Desde entonces cada miembro de la banda ha trabajado en sus otros proyectos; como el álbum de 2006 de Keenan con Tool, "10,000 Days" y la fundación por parte de Howerdel de la banda Ashes Divide.


title: A Perfect Circle

text: En una entrevista de 2008, Keenan anunció que Howerdel y él han estado trabajando en material nuevo, por lo que daban por finalizado oficialmente el parón de la banda. La implicación de Iha, White y Freese en el proyecto aún no está confirmada.


title: A Perfect Circle

text: A Perfect Circle fue concebido por Billy Howerdel, antiguo técnico de guitarra de Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Fishbone y Tool. Howerdel conoció a Maynard James Keenan en 1992 cuando Fishbone teloneaba a Tool. Tres años después, Keenan ofreció a Howerdel, quien buscaba alojamiento, un sitio en su casa de Hollywood, Los Ángeles. Esto le dio la oportunidad a Howerdel de mostrarle a Kennan algunas de sus demos. Keenan quedó satisfecho con lo que escuchó llegando a decir: "Me oigo a mi mismo cantándolas". A pesar de que su idea inicial era contar con una cantante femenina, Howerdel estuvo de acuerdo en que fuese Keenan, por lo que al poco tiempo se formó A Perfect Circle. Al poco se les unieron la bajista y violinista Paz Lenchantin, el exguitarrista de Failure Troy Van Leeuwen, y el antiguo batería de Primus, Tim Alexander. La banda actuó por primera vez en el Viper Club de Los Ángeles el 15 de agosto de 1999. Después de algunos espectáculos en Los Ángeles, entraron al estudio para comenzar a trabajar en su álbum debut. Alexander fue sustituido rápidamente por el músico de sesión y batería de The Vandals, Josh Freese, aunque en la canción "The Hollow" se quedó la grabación de las piezas de batería que hizo Alexander. El álbum debut de la banda, "Mer de Noms" ("Mar de nombres" en francés), se lanzó al mercado el 23 de mayo de 2000. Es el álbum debut de una banda de rock que más alto ha debutado en listas, vendiendo más de 188000 copias en su primera semana, y arrancando en el puesto número cuatro de la lista "Billboard" 200.


title: A Perfect Circle

text: Howerdel llevaba trabajando en algunas de las piezas, como las pistas "Hollow" y "Breña", desde 1988. Poco después de la finalización de las grabaciones, la banda comenzó una gira. Inicialmente, comenzaron como teloneros de Nine Inch Nails en su gira "Fragility v2.0" del año 2000, aunque poco después comenzaron una gira mundial como cabezas de cartel, incluyendo el festival canadiense "Summersault". Debido a la fama de Keenan por ser el líder de Tool, a menudo se ataviaba con pelucas para distinguirse de su otro personaje. "Mer de Noms" fue certificado platino por la RIAA el 31 de octubre de 2000, mientras la banda seguía de gira.


title: A Perfect Circle

text: Se extrajeron tres sencillos del álbum: "Judith", "3 Libras" y "The Hollow". Al igual que otras muchas bandas, A Perfect Circle añadieron pequeños detalles escondidos a sus canciones. "Judith" se llama así por la madre de Keenan, quien sufrió un derrame cerebral y se quedó paralítica cuando él tenía once años de edad. "Renholdër" es una referencia al guitarrista e ingeniero de sonido Danny Lohner y se puede leer "Re:D.Lohner" al revés. Lohner no sabía que la canción trataba de él, a pesar de que su nombre se canta —aunque de forma distorsionada— en la canción.


title: A Perfect Circle

text: En la reseña del álbum de la revista "Rolling Stone", Pat Blashill escribió que Keenan "añade una angustia casi operística a las canciones de Howerdel" y concluyó diciendo que "A Perfect Circle suena como un sueño desesperado de lo que el rock solía ser. Quizá esa es la cuestión". La reseña de Allmusic expuso que "hay poca duda de que la combinación de la afligida voz de Keenan y las logradas canciones de Howerdel junto a los logros en la producción han dado uno de los mejores toques a lo que queda del 'rock moderno'".


title: A Perfect Circle

text: Durante la grabación, lanzamiento y gira del álbum previo de Tool "Lateralus", del 2000 al 2002, la banda experimentó un período de inactividad. Este hecho hizo que los miembros de la banda se dedicasen a otros proyectos. Durante la grabación de "Thirteenth Step", A Perfect Circle perdió a dos de sus miembros, Paz Lenchantin y Troy Van Leeuwen. Lenchantin abandonó para unirse a la nueva banda de Billy Corgan Zwan en abril de 2002, mientras que Van Leeuwen se marchó para tocar como guitarrista en la gira de Queens of the Stone Age. El exbajista de Marilyn Manson Jeordie White, anteriormente conocido como Twiggy Ramirez, reemplazó a Lenchantin como bajista en enero de 2003, mientras que Danny Lohner adoptó el puesto de guitarrista. No obstante, Lohner no encajó como segundo guitarrista, por lo que el antiguo miembro de Smashing Pumpkins James Iha sirvió de reemplazo.


title: A Perfect Circle

text: El segundo álbum de la banda, "Thirteenth Step", salió a la venta el 16 de septiembre de 2003. Con la llegada del disco llegó un sonido nuevo. Mientras que "Mer de Noms" tiene un sonido más duro y profundo, "Thirteenth Step" es más melódico y directo. Después del lanzamiento, John Lappen de "The Hollywood Reporter" escribió: "Nunca fueron una banda que pegasen en la cabeza al oyente con un "metal" brutal, pero ahora están incluso más orientados a las canciones que antes; un cambio que ilustra que la banda le tiene cogido la medida a escribir instrumentales pegadizos que muestran el talento melódico que no era tan visible en su álbum debut". Este nuevo sonido es audible en los tres sencillo extraídos del álbum: "Weak and Powerless", "The Outsider" y "Blue". Después del lanzamiento del disco, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos hasta final de año. Después, en enero de 2004, se trasladaron a Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón para seguir haciendo conciertos, para volver a Estados Unidos en marzo y terminar la gira, finalmente, a mitad de junio.


title: A Perfect Circle

text: El álbum recibió, en general, críticas positivas. La reseña de Allmusic aseguró que "tiene un sonido con una madurez a nivel musical y lírica que normalmente no ocurre hasta el tercer o cuarto álbum de una banda". Yahoo! Music expresó que "tiene sus momentos de himno, pero la verdadera pasión rebosa en las temperamentales oberturas donde el peligro amenazante se siente muy cerca". "Rolling Stone" escribió en su intento de resumir el álbum que "suena más a la era oscura del [álbum] "Disintegration" de The Cure que a cualquier banda en la que hubiesen estado alguno de sus miembros antes", y continuó diciendo que ""Thirteenth Step" no aporrea a los oyentes hasta la sumisión; les calma con guitarras monótonas, bajo y voces hirvientes".


title: A Perfect Circle

text: El 2 de noviembre de 2004 (día de elecciones presidenciales en Estados Unidos) lanzaron al mercado un tercer álbum, "eMOTIVe", que contiene versiones de canciones antibélicas de canciones de artistas como John Lennon ("Imagine") o Joni Mitchell ("Fiddle and the Drum"). "Emotive" se grabó con los miembros actuales y con antiguos miembros de la banda, aunque es principalmente obra de Keenan y Howerdel. El sencillo "Passive" es una adaptación de un tema de la banda extinta Tapeworm, un proyecto de Keenan, Trent Reznor de Nine Inch Nails y Danny Lohner. "Passive" se tocó por primera vez con el título de "Vacant" en un concierto de A Perfect Circle en Portland, Oregón, el 31 de enero de 2001, aparentemente sin el consentimiento de Reznor para interpretarla. La canción permaneció sin publicar hasta su aparición en "Emotive" con el nuevo título "Passive". También aparece en la película "Constantine" cuando John Constantine (Keanu Reeves) entra en la oficina del club de Papa Midnite (Djimon Hounsou) en la segunda mitad de la película. La pista "Counting Bodies Like Sheep" se utilizó para el tráiler de la película "The Taking of Pelham 123", mientras que la canción "The Outsider" (Apocalypse Mix) se usó en el tráiler de y en su escena final.


title: A Perfect Circle

text: El álbum recibió críticas mezcladas. En la reseña de Allmusic dijeron que el álbum "pierde gas y no consigue superar el listón dejado con la calidad de los dos anteriores lanzamientos". "Rolling Stone" alabó la mitad del disco, mientras que criticó la otra mitad, al igual que "The Guardian" que dijo: "Las versiones a menudo cojean por la incapacidad del artista de alejarse del original y buscar una nueva perspectiva". Ken Micallef de Yahoo! Music escribió: "La banda se apoya en la potencia de su anterior "Thirteenth Step", aplicando arreglos hipnóticos, melodías proletarias y ritmos zumbantes a una colección de sonidos absurdos en su superficie, pero unidos por la aproximación instrumental potente y oscura de A Perfect Circle".


title: A Perfect Circle

text: El 16 de noviembre de 2004 se lanzó un CD/DVD titulado "Amotion". El DVD contiene vídeos musicales de seis sencillos; videoclips inéditos de otras canciones, incluyendo tres versiones alternativas y el vídeo definitivo de "Blue"; y tres tráileres hechas para "Bikini Bandits". El CD se compone enteramente de remezclas de los sencillos extraídos de "Mer de Noms" y "Thirteenth Step", hechas por Danny Lohner, Joshua Eustis, Massive Attack y James Iha, entre otros.


title: A Perfect Circle

text: El futuro de A Perfect Circle permaneció incierto entre "el fin" o todavía "en marcha". La banda pasó a estar inactiva después de su concierto en Denver, Colorado, el 13 de junio de 2004. Keenan pasó a trabajar en el siguiente álbum de Tool, "10,000 Days", mientras que Howerdel comenzó a trabajar en un proyecto con Josh Freese que terminó convirtiéndose en la banda Ashes Divide. Además del trabajo de Keenan con Tool, lanzó el álbum debut de su otro proyecto Puscifer, "V is for Vagina", el 30 de octubre de 2007. El resto de la banda también se dedicó a otros proyectos. Freese volvió a tocar batería para Nine Inch Nails. White volvió a Marilyn Manson bajo su pseudónimo Twiggy Ramirez, y, aunque se habló de la vuelta de Iha a Smashing Pumpkins con Billy Corgan para la gira de 2007, la idea no fraguó y finalmente comenzó a trabajar en su álbum en solitario.


title: A Perfect Circle

text: Tanto Howerdel como Keenan hablaron sobre el futuro de la banda en varios medios entre 2006 y 2008. En una entrevista de febrero de 2006 concedida a la revista "Rock Hard", Keenan comentó: "Creo que [APC] se acabó. Empujamos el proyecto lo más lejos que se podía, y sólo nos veo tocando juntos en unos años para hacer una o dos canciones, nada más". En una entrevista de mayo de ese mismo año, la idea de Howerdel sobre una hipotética reunión de la banda era similar a la expuesta por Keenan. En la publicación de noviembre de 2007 de la revista "Spin", Keenan contestó a la pregunta de "¿si alguna vez habría otro álbum de APC?" lo mismo que en 2006, diciendo: "Um, no. Quizá, algún día, una canción para una banda sonora. Pero ¿un álbum? No". A pesar de estos comentarios, en una entrevista del mes siguiente para la revista "Revolver", Keenan habló sobre las actividades recientes del resto de los miembros de APC y dejó caer la posibilidad de una reunión. Durante la entrevista, Keenan comentó:


title: A Perfect Circle

text: Aunque el sitio web oficial de la banda no ha ofrecido signos de si la banda se va a volver a reunir o no, seguían apareciendo noticias a través de Keenan de la banda existente. En el boletín informativo de mayo de 2008 de Puscifer, Keenan volvió a hablar del estado de A Perfect Circle:


title: A Perfect Circle

text: El 9 de diciembre de 2008, "blabbermouth.net" escribió que Keenan anunció en el programa de radio "The Pulse of Radio" que Howerdel y él habían estado componiendo nueva música para A Perfect Circle. No obstante, Keenan también comentó que la banda no tiene planes para volver a hacer gira a gran escala, ni siquiera para componer y grabar un nuevo álbum. Dijo que en lugar de eso, se iban a enfocar en "una o dos canciones cada vez", que seguramente se lanzarán a través de Internet, en lugar de en CD. Keenan llegó a decir que los CD se han convertido en "discos de plástico que ya no importan a nadie".Pero no fue hasta mitad de 2010 que comenzaron a hablar de su vuelta en sus respectivas cuentas de Twitter. En septiembre anunciaron nuevas fechas de giras donde iban a tocar uno de los tres discos de su catálogo; uno por noche. Se anunció que los integrantes para la gira serían Maynard James Keenan, Billy Howerdel, Josh Freese, Matt McJunkins y James Iha. Josh freese abandonó la banda en 2012.


title: A Perfect Circle

text: En 2013 participan en el Festival Lollapalooza Chile, desarrollado en el Parque O´Higgins de Santiago. Keenan también se presenta junto a su banda Puscifer en dicho evento.


title: A Perfect Circle

text: En octubre de 2017, A Perfect Circle dio a conocer el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado The Doomed, que se incluirá en el nuevo disco de la banda.


title: A Perfect Circle

text: Las sesiones de grabación de seguimiento para el álbum comenzaron a mediados de 2017, se ralentizaron durante unos meses mientras la banda realizaba una gira por América del Norte, y se reanudó durante un período final intenso a finales de 2017 y enero de 2018. A partir de noviembre , Howerdel informó que 15 canciones estaban en disputa por el álbum, aunque admitió que las cosas cambiaron con frecuencia, con algunas canciones, como "The Doomed" que se desarrolló rápidamente de la nada en base a una pequeña idea que presentó a Keenan.


title: A Perfect Circle

text: Eat the Elephant fue lanzado en abril de 2018 a través del sello discográfico BMG Rights Management (BMG).


title: A Perfect Circle

text: Howerdel citó entre sus influencias, varios discos que han tenido un impacto en su forma de tocar: Adam Ant con "Kings of the Wild Frontier" de su híbrido junto a piratear música con un toque de la música india americana, Siouxsie And The Banshees con "Tinderbox" como «uno de los discos más intensos que he escuchado» y su «intensa atmósfera», Ozzy Osbourne con "Diary of a Madman" como «Randy Rhodes fue una gran influencia para mí, especialmente cuando empecé», también nombró a la banda británica Depeche Mode (Especialmente en Eat The Elephant) y finalmente The Cure con "Pornography", que ha calificado de «intensa atmosférica otro disco».


title: Provincia de Tocopilla

text: La provincia de Tocopilla es una de las tres en las que está dividida la región de Antofagasta, siendo la que se ubica más al norte de la región. Tiene una superficie de 16.385,2 km² y posee una población de 29.684 habitantes. Su capital provincial es la ciudad de Tocopilla.


title: Provincia de Tocopilla

text: El territorio de la provincia se extiende desde la precordillera hasta las planicies litorales. Su clima y vegetación son más bien áridos, además de poseer una amplia variedad topográfica: la precordillera, se localiza en el extremo este con grandes elevaciones, valles y planicies abruptas; la pampa del Tamarugal, en la meseta central; la cordillera de la Costa, que se presenta alta y maciza, descendiendo abruptamente como un farellón costero sobre las estrechas planicies litorales.


title: Provincia de Tocopilla

text: La provincia presenta un clima desértico en toda su extensión, sin embargo sus temperaturas y nivel de humedad varían según su ubicación. La costa presenta abundantes nublados y una casi nula vegetación; el territorio característico de la zona que es la pampa del Tamarugal tiene gran aridez y sequedad, además de escasos cursos fluviales; en la precordillera hay bajas temperaturas y una gran sequedad. La vegetación característica es de cactáceas y xerófitas.


title: Provincia de Tocopilla

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de Tocopilla fue de 274. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,98, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Sistemas de Juegos de Azar Masivos (273,75), Fabricación de Motores, Generadores y Transformadores Eléctricos (155,69) y Transmisión de Energía Eléctrica (125,34).


title: Provincia de Tocopilla

text: El complejo portuario de Tocopilla genera una importante actividad económica asociada a las explotaciones salitreras en las ciudades de María Elena y Pedro de Valdivia. En Tocopilla se ubica la termoeléctrica más importante y que abastece sectores importantes del norte grande de Chile. En la misma ciudad la actividad agropecuaria disminuyó considerablemente producto de la sobreexplotación de los recursos pesqueros.


title: Provincia de Tocopilla

text: La provincia está constituida por 2 comunas:


title: Provincia de Tocopilla

text: Los siguientes han sido los gobernadores provinciales de Tocopilla.


title: Angelic Layer

text: Cuenta la historia de una niña llamada Misaki Suzuhara quien, al llegar a vivir a Tokio, es testigo de una batalla entre lo que luego le explican son ángeles, muñecas de pequeño tamaño, comprables en las tiendas y cuyo juego de lucha es de los más populares allí. Con la ayuda del misterioso Icchan Misaki se inicia en el mundo de las luchas de ángeles, haciendo amistades y descubrimientos en el terreno de batalla que lograrán que lo vea como algo más que un simple juego.


title: Angelic Layer

text: Es una niña de doce años, tierna y amable tuvo que despedirse de su madre a sus cinco años, creció con sus abuelos su abuela le enseñó a cocinar bien igual que a su madre. Siete años después tiene la oportunidad de estudiar en Tokio se va a vivir con su tía Shouko conoce un nuevo juguete en la pantalla grande y para demostrar que la edad y el tamaño no importa jugara en angelic layer conocerá a nuevos amigos que la ayudaran a cumplir su deseo será conocida como la novata milagrosa. El ángel de Misaki. Su nombre proviene de la primera muñeca que tuvo de niña es pequeña pero muy veloz. Un joven tímido amigo de Misaki y poco a poco le va gustando y es el hermano mayor de Hatoko quien no lo respeta al igual que todos en esta serie. Es amigo de infancia de tamayo. Es energética, practica todo tipo de lucha en Kotaro, quiere a Misaki y la llama Misakichi para que sea su nombre de pila, le gusta Kotaro pero solo se lo dice al final de esta serie. Es una alumna de primaria quien le agrada Misaki . Es muy popular por ser la niña milagrosa en Angelic Layer, también es muy adorable. El ángel de Hatoko, es el relámpago suzuka por ser tan veloz por eso todos quieren una como ella. Una cantante. Kotaro es su mayor fan pero al final se decide por Misaki. El ángel de Ringo, su ataque es con el viento por lo que ringo tuvo que bajar todo su peso para hacer su ataque especial. Una tramposa en Angelic Layer porque Hatoko la ganó. Su ángel es Mao. Tiene una hermana que hace sus ángeles llamada Arisu. En el torneo de Kanto es vencida por Misaki. Es conocido como el príncipe de la plataforma, el hermanastro menor de Icchan , quien está enamorado de Shuuko, la madre de Misaki, (aunque se demuestra que es más admiración). Conoce a Misaki y se enamora de ella. Es el ángel de Ohjiro, es reconocido por su habilidad especial "MAGIC GUARD", que le permite no recibir ningún golpe del oponente. Una chica adorable que tiene la sonrisa angelical y trata a su ángel Blanche como si fuera su hija, debido a que no tiene madre. El ángel de Kaede, es muy rápida debido a que nació de los primeros huevos de ángel creados que puede, en su poder mínimo, activar el Hyper Mode que saca todo el poder de Blanche. Es una chica fría e inexpresiva quien quiere de su amiga Kaede. Juega por su hermana quien murió y le pidió que juegue por ella . También quiere a Misaki, ella encontró el punto débil de Hikaru. El ángel de Sai. Es la máquina de hielo su defecto es ser poco veloz y pesada. Es el creador de Angelic Layer o padre como él dice. Se enamoró de Shuuko. Es una persona muy rara.


title: Angelic Layer

text: Es un asistente de Icchan pero el siempre lo castiga con cualquier cosa horrible o ridícula. Madre de Misaki quien la dejó para dedicarse a curar su enfermedad en las piernas, también es la tri campeona y madre de Angelic Layer debido a su problema Ichiro crea Angelic Layer para financiar y crear unas piernas mecánicas. Es el mejor ángel de todos. Es grande y rápida. Pertenece a Shuuko. Tía de Misaki. Es reportera y hermana de Shuuko.


title: Provincia de Chañaral

text: La Provincia de Chañaral se ubica al norte de la Región de Atacama, Chile. Cuenta con una superficie de 24.436,2 km² y posee una población de 30.598 habitantes. Su capital provincial es la ciudad de Chañaral.


title: Provincia de Chañaral

text: Su capital provincial es Chañaral, ubicada a 167 km de la capital regional Copiapó. Pertenece al Distrito Electoral n.º4 y a la 4ª Circunscripción Senatorial, representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Juan Santana (PS), Daniella Cicardini (PS), Nicolás Noman (UDI), Sofía Cid (RN) y Jaime Mulet (FREVS). A su vez, es representada en el senado por los senadores Yasna Provoste (DC) y Rafael Prohens (RN). El gobernador de esta provincia es Ignacio Urcullú Clèment-Lund (Evópoli). Las ciudades más importantes son: Chañaral, El Salvador y Diego de Almagro (Expueblo Hundido).


title: Provincia de Chañaral

text: Esta provincia posee yacimientos mineros tales como la división Salvador, la mina Mantos Verdes y la mina Potrerillos, los cuales sustentan al resto de la región.


title: Provincia de Chañaral

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de Chañaral fue de 282. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,17, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Actividades de Museos y Preservación de Lugares y Edificios Históricos (74,29), Isapres (71,7) y Extracción de Piedra, Arena y Arcilla (56,15).


title: Provincia de Chañaral

text: La población de la comuna es de 13.410 habitantes (6.575 mujeres y 6.968 hombres) de los cuales 12.086 viven su capital homónima, y tiene una superficie de 5.772 km.El 5,32% de la población regional habita en la comuna. La población urbana comunal es de un 97,32%, en tanto que la población rural ocupa sólo un 2,68%.


title: Provincia de Chañaral

text: Nuevo cargo que reemplaza la figura de Gobernador provincial


title: Provincia de Chacabuco

text: La Provincia de Chacabuco se ubica al norte de la Región Metropolitana de Santiago, tiene una superficie de 5.615,2 km² y posee una población según el Censo 2017 de 267 553 habitantes. La población masculina es de 136 227 personas y la femenina, de 131 326 (índice de masculinidad: 103,73). La capital provincial es la ciudad de Colina.


title: Provincia de Chacabuco

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia de Chacabuco fue de 7.784. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de 0,62, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Reparación de Generadores de Vapor, excepto Calderas de Agua Caliente para Calefacción (33,4), Envasado de Agua Mineral Natural, de Manantial y Potable Preparada (25,07) y Venta al por Mayor de Maquinaria para la Construcción (24,05).


title: Provincia de Chacabuco

text: La provincia está constituida por 3 comunas:


title: Provincia de Chacabuco


title: E. B. White

text: Elwyn Brooks White (11 de julio de 1899 - 1 de octubre de 1985), escritor, ensayista y distinguido prosista estadounidense. Es muy conocido gracias a una guía de estilo para escritores, "Los elementos del estilo" ("The Elements of Style" en inglés), y por tres libros para niños que son considerados clásicos estadounidenses del género.


title: E. B. White

text: E. B. White nació en Mount Vernon, Nueva York y se graduó en Artes en la Universidad Cornell en 1921. Antes había sido repartidor de hielo y reportero del frente de batalla. Por varios años se desempeñó como escritor para el "Seattle Times" y el "Seattle Post-Intelligencer" y también trabajó como publicista. En 1924 regresó a la Ciudad de Nueva York.


title: E. B. White

text: En 1925 publicó su primer artículo en la para entonces recién fundada revista "The New Yorker". En 1927 se unió a la planta de redactores. A lo largo de las siguientes seis décadas produjo una larga serie de ensayos, mientras que sus "Notas y Comentarios" (publicadas sin firma en la revista) fueron muy leídas a medida que la revista ganaba influencia. Gradualmente se convirtió en el más importante colaborador del "The New Yorker" cuando ésta era la más influyente revista literaria estadounidense. En este medio desarrolló las preocupaciones que acompañarían parte de su obra y su vida: el miedo a la guerra y a los fenómenos irracionales, el internacionalismo y el humor. Fue un escritor que abogaba por la paz.


title: E. B. White

text: En 1933 escribió un pequeño cuento de ciencia ficción, "La supremacía del Uruguay", que a pesar de su calidad literaria inferior al resto de la obra de White, fue incluido en varias antologías. En esta narración, Uruguay conquista el mundo.


title: E. B. White

text: White también fue columnista para la revista "Harper's" entre 1938 y 1943.


title: E. B. White

text: A finales de los años 30, al convertirse en tío, empezó a escribir ficción para niños. Su primer libro para niños, Stuart Little (llevado no hace mucho al cine), fue publicado en 1945, y "La Telaraña de Charlotte" (en inglés "Charlotte's Web") apareció en 1952. Ambas obras fueron aclamadas y en 1970 obtuvieron conjuntamente la Medalla Laura Ingalls Wilder, un importante premio estadounidense en el campo de la literatura para niños. El mismo año, White publicó su tercera novela para niños, "La Trompeta del Cisne" ("The Trumpet of the Swan"). En 1973, ésta recibió el Premio Seqouyah de Oklahoma y el Premio William Allen White de Kansas.


title: E. B. White

text: En 1959 editó y actualizó el clásico "The Elements of Style", un manual de estilo gramatical del inglés estadounidense escrito originalmente por William Strunk Jr. y publicado en 1918. Strunk había sido profesor de White en Cornell en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Posteriores ediciones de "The Elements of Style" aparecieron en 1972, 1979 y 2000. Aún hoy es una herramienta para escritores y estudiantes estadounidenses.


title: E. B. White

text: En 1978 obtuvo un Premio Pulitzer especial por su obra. También recibió la Medalla Presidencial de la Libertad (Estados Unidos) en 1963 y la medalla de oro a los ensayos y críticas del Instituno Nacional (estadounidense) de Artes y Letras.


title: E. B. White

text: Fue admirado hasta la idolatría por personajes como Groucho Marx.


title: E. B. White

text: Murió el 1 de octubre de 1985 en su hogar en Maine.


title: E. B. White

text: El estilo de White es definido como el estereotipo del "Yanqui": torcido, reticente, reflexivo y culto. Se le consideró como un maestro de la lengua inglesa, reputado por su prosa clara, bien compuesta y cautivante.


title: Sileno

text: En la mitología griega, Sileno (en griego Σειληνός o Σιληνός) era el padre adoptivo, preceptor y leal compañero de Dioniso, el dios del vino, al tiempo que era descrito como el más viejo, sabio y borracho de sus seguidores (tíaso). Era un sátiro, y un dios menor de la embriaguez; su equivalente en la mitología romana era Silvano, cuyo nombre significa simplemente «de los bosques», y en la mitología etrusca Selvans. Sileno suele considerarse hijo de Hermes, como sucede con la mayoría de los sátiros, pero en otras tradiciones se le hace hijo de Pan con una ninfa, o de Pan con Gea. Como con Dioniso, se situaba su lugar de nacimiento en Nisa (Asia).


title: Sileno

text: Sileno es conocido por sus excesos con el alcohol, pues su amor por el vino era su pasión, por lo que solía estar borracho y tenía que ser sostenido por otros sátiros o llevado en burro; se decía que cuando estaba ebrio Sileno poseía una sabiduría especial y el don de la profecía. El rey frigio Midas estaba ansioso por aprender de Sileno y capturó al anciano echando licor a una fuente de la que Sileno solía beber ríos. Cuando cayó dormido, los sirvientes del rey le agarraron y llevaron a su señor. Sileno compartió con el rey una filosofía pesimista: que lo mejor para un hombre es no nacer, y que si nacía, debía morir lo más pronto posible.


title: Sileno

text: Una versión alternativa cuenta que, tras la muerte de Orfeo, Dioniso marchó a Frigia (algunos dicen que de camino a la India) seguido de su habitual séquito de sátiros y ménades, del que formaba parte Sileno. Este, abrumado por Geras (la vejez) y el vino, terminó por perderse y fue capturado por campesinos, quienes le llevaron ante el rey Midas, quien ya le conocía y se alegró mucho al verlo, pues tenía así la ocasión de celebrar una alegre fiesta. Se cuenta que Sileno y el rey (que también tenía una gran experiencia con el vino) estuvieron diez días y diez noches de fiesta, tras los cuales el anciano fue devuelto a Dioniso. Este concedió un deseo a Midas en agradecimiento a su hospitalidad hacia su padre adoptivo. El rey pidió entonces el don de transformar en oro todo lo que tocase. Otra historia es que Sileno había sido capturado por dos pastores, a los que obsequió con historias asombrosas.


title: Sileno

text: Sileno contaba (aunque puede que lo soñase) que protegió al infante Dioniso de la ira de Hera, y que luego le ayudó durante la Gigantomaquia, matando al gigante Encélado, a quien se suele creer que aniquiló a Encélado arrojándole encima la isla de Sicilia. Más tarde, persiguiendo a los piratas que había atacado a Dioniso, Sileno llegó a la isla que habitaba Polifemo. Allí fue apresado por los Cíclopes y hecho su sirviente, y allí seguía cuando Odiseo fue desviado por las tormentas a la isla, donde terminaría cegando a Polifemo para escapar.


title: Sileno

text: Se le atribuye, junto con Marsias, la invención de la flauta, así como de una danza particular, llamada en su honor el sileno.


title: Sileno

text: En la sátira de Eurípides "El cíclope", Sileno es abandonado con los sátiros en Sicilia, donde han sido esclavizados por los cíclopes. Son los elementos cómicos de la historia, que es básicamente una versión teatral del libro IX de la "Odisea" de Homero. Sileno se refiere a los sátiros como sus hijos durante la obra.


title: Sileno

text: Algunas tradiciones consideran a Sileno padre de la tribu de los sátiros. Los tres mayores de éstos, llamados Marón, Leneo y Astreo, eran iguales a su padre y por ellos fueron también conocidos como silenos. Según algunas versiones habrían sido ellos los padres de los sátiros (de los que entonces sería Sileno su abuelo). Los tres estuvieron en el séquito de Dioniso cuando este viajó a la India, y de hecho Astreo era el conductor de su carro.


title: Sileno

text: También se cuenta que Sileno fue padre con una de las melias (pero no con Melia) de Folo, uno de los Centauros, y de Dolion, quien vivió en Ascania, al norte de Asia Menor.


title: Sileno

text: Utilizado como nombre genérico, los silenos son los sátiros viejos, también llamados paposilenos, por oposición a los sátiros jóvenes del cortejo de Dionisos (tíaso). Aparecen en los dramas satíricos. Originalmente los silenos eran hipotanes (seres mitad caballo mitad humano, a diferencia de los sátiros normales, que eran mitad cabra mitad humano) que formaban parte del cortejo de Dioniso cuando llegaban a la vejez. Los silenos eran borrachos y joviales, y tenían un aspecto parecido al de los demás miembros de su raza, salvo porque solían ser feos, calvos, obesos y barrigudos, de gruesos labios y narices, y tenían piernas de humano aunque conservaban las orejas de asno y la cola de caballo. En ocasiones también se les representaba coronados con cuernos de buey.


title: Sileno

text: Posteriormente los silenos perdieron su carácter plural y solo se hacían referencias a un individuo llamado Sileno.


title: Sileno

text: Se consideraba que Sócrates se asemejaba a un sileno. Tanto es así, que en el museo del Louvre se conserva un famoso busto en el que se le representa con estas características.


title: Sileno

text: Por antonomasia, se da a veces el nombre de silenos a los sátiros, y en la mitología romana, a los faunos y los silvanos.


title: Sileno

text: Algunos especialistas plantean la hipótesis de que el origen de las leyendas sobre silenos, faunos y ninfas sea el recuerdo de encuentros con antiguos homínidos.


title: Sileno

text: "Sileno ebrio" es una tipología de esculturas de la Antigüedad basada en un original de época helenística. La composición está basada en el "Sátiro escanciando" de Praxíteles. En el Foro romano hubo una estatua similar, que se conocía como "Marsias" o "Sileno".


title: Sileno

text: Las representaciones pictóricas modernas del tema incluyen obras de Ribera, Rubens y Van Dyck; más alejados temáticamente, "La bacanal" de Tiziano o "Los borrachos" de Velázquez.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: El tabla (Hindi: तबला, tablā. Urdú: طبلہ, t̤ablah) es un instrumento de percusión membranófono compuesto por dos unidades. En la música clásica indostaní no solo se usa como acompañamiento rítmico, sino también como instrumento solista.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: También es usado en la música tradicional de India, Pakistán, Afganistán, Nepal, Bangladés y Sri Lanka. El término tablá se refiere tanto al par de tambores (usados en algunas variantes de música india) como solamente al tambor melódico.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: El tabla consiste en un pequeño tambor de hierro llamado "sida" ("aluró", "pequeños peruanos" o "dayan') y otro más grande llamado "dagga" "(bayan)". El "sidda" se toca con los dedos y palma de la mano derecha, mientras que el "dagga" se toca con los dedos, palma y muñeca de la mano izquierda (de hecho, "dayan" significa ‘derecha’ y "bayan", ‘izquierda’). Los tambores se acomodan en dos cojines con forma de toroide llamados "chutta", hechos de fibra de planta y envueltos de tela.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: Ambos tambores tienen un círculo dentro, en la cabeza, compuesto de madera de sándalo o de una pasta especial, llamado "shai", "shahi" o "syahi" (literalmente ‘tinta’), que tiene un sonido diferente al de otras partes del tambor, lo que permite mayor versatilidad sonora. El "syahi" también permite producir los complejos armónicos de este tambor, que los intérpretes expertos saben aprovechar.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: Se pueden ver instrumentos de percusión muy similares en construcción en las esculturas de los templos indios de hace muchos siglos, aunque generalmente se acepta que la forma actual del tabla existe desde el siglo XVII y XVIII


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: Un bajorrelieve en las cuevas de Bhaja (situadas en el estado indio de Maharashtra) muestra a una mujer que toca dos tambores (uno sobre cada rodilla) y otra mujer que danza. La talla data posiblemente del


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: Una escultura del siglo XII en el templo Hoysala (en el estado indio de Karnataka), muestra a una mujer tocando dos tambores (que podrían ser una tabla).


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: El tablá es un instrumento de percusión del estilo musical clásico indio khyal.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: El tambor que se toca con la mano dominante está hecho de madera y se afina a una nota específica, contribuyendo o complementando así a la melodía. El rango de afinación es limitado, aunque hay "dayans" de diferentes tamaños, cada uno con su propio tono.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: Para entrar en armonía con el solista, normalmente será necesario afinar el "dayan" con la tónica, la dominante o la subdominante de la tonalidad del solista.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: El otro tambor del tabla es más grande y está hecho de metal (o, a veces, arcilla, aunque es más raro). Tiene un tono bajo más profundo y sostenido. Además de los golpes normales con las puntas de los dedos, se usa la muñeca para aplicar presión, o para deslizarla sobre el parche para lograr un glisando. Esta técnica consigue un efecto inusual y altamente característico del instrumento.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: Los golpes con los que se hace sonar el instrumento se llaman "bol", y tienen nombres de sílabas. Cada uno de estos "bol" pueden ser de la mano derecha, de la izquierda o de ambas manos a la vez. Los nombres de los "bol" generalmente se conocen por su transcripción fonética (por ej. "dha" en vez de धा, "tin" en vez de तिं) debido a una mayor facilidad para recordarlos (para los occidentales) y a que es más fácil transmitirlos por medios mecánicos y electrónicos.


title: Tabla (instrumento de percusión)

text: Estos "bol" se agrupan en ritmos, o "theka" (pronunciado "tjeka"), que transcritos o dichos son serie de sílabas/palabras seguidas que representan los golpes de los que se componen. Es muy común que los intérpretes de tabla reciten en voz alta los "thekas" que van a tocar justo antes de hacerlo.


title: Plagio

text: El término plagio se define en el "Diccionario de la lengua española" de la Real Academia Española como la acción de «copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias». Una acepción más clásica es la dada por Correa y Lázaro cuando definen


title: Plagio

text: Desde el punto de vista legal es una infracción al derecho de autor acerca de una obra artística o intelectual de cualquier tipo, en la que se incurre cuando se presenta una obra ajena como propia u original.


title: Plagio

text: Así, una persona comete plagio si copia o imita algo que no le pertenece, y se hace pasar por su autor, con o sin su autorización. En el caso de documentos escritos, por ejemplo, se tipifica este delito cuando se incluye una idea, texto, imagen o diseño de otro autor, sin anunciarlo expresamente, sin usar comillas (o la sangría y tipografía distinta equivalentes) y sin citar la fuente o autor original.


title: Plagio

text: El plagio constituye específicamente una violación a la paternidad de la obra, considerada dentro del marco de los derechos morales.


title: Plagio

text: El término plagio deriva del latín "plagiārius": «secuestrador», equivalente a "plagium": «secuestro», que contiene el latín "plaga": «trampa», «red», basada en la raíz indoeuropea "*-plak": «tejer». Véase, por ejemplo, en griego: "plekein"; en latín: "plectere", donde ambos significan «tejer». Otras versiones de la raíz son: del griego πλγιος: oblicuo (como en los minerales denominados plagioclasas), engañoso.


title: Plagio

text: De este modo en el derecho penal romano se calificó como "plagio" al hecho de secuestrar y luego vender como esclavos a los libertos e incluso a personas que eran consideradas en ese mismo derecho como libres por nacimiento (por ejemplo ciudadanos y mujeres libres), véase en tal caso trata de personas.


title: Plagio

text: En un sentido más amplio, normalmente se denomina plagio a: El uso de un mismo argumento en diferentes obras, expresadas de manera original, no es considerado como plagio, ya que el derecho de autor no cubre las ideas en sí, sino únicamente su modo de expresión.


title: Plagio

text: La denominada propiedad intelectual es una colección de marcos jurídicos diferentes mediante los cuales se protegen los intereses de autores e inventores en relación con obras creativas, ya sean expresiones de ideas, como en el caso del derecho de autor, o aplicaciones prácticas e industriales de ideas, como cuando se trata de patentes. Según la legislación de cada país, el castigo por este tipo de infracción puede ser una sanción penal o una pena económica y obligación de indemnizar por daños y perjuicios. Casi ningún país se define el término de «plagio» en sus leyes de propiedad intelectual, por ser un concepto de origen no legal, sin embargo, algunos países como España, sí que lo utilizan en sus normas reguladoras del derecho de autor, por ejemplo al regular en el Código Penal los delitos contra la propiedad intelectual.


title: Plagio

text: A pesar de que en todas las épocas de la literatura escrita se han esgrimido acusaciones de plagio, utilizado con el sentido actual el término plagiario aparece por vez primera en escritos del poeta Marcial (siglo I d. C.). Antaño, mediante este vocablo se hacía referencia al delito en el que incurría el secuestrador o ladrón de niños y de esclavos –acepción conservada parcialmente en el español de América–, así como de ganado. En la historia de la literatura se atribuye a Marcial la creación de este sentido. En uno de sus epigramas lamenta que otro autor haya adaptado sus obras y que estén en servidumbre:


title: Plagio

text: El término pasa a las lenguas vernáculas alrededor del siglo XVI y se consolida simultáneamente a la gestación de la figura del autor moderno. En el siglo XIX, la progresiva protección jurídica otorgada a la creación intelectual convertirá el plagio en delito, y por lo tanto lo hará susceptible de ser juzgado en un tribunal, no únicamente, como hasta entonces, por la crítica y la historia literarias.


title: Plagio

text: Al plagiario de obras se le ha representado como (cita literal) "[...] corneja desplumada", y alrededor "della" muchas plumas de divers"a"s colores "significa" el que se ha querido honrar con escritos y trabajos "agenos", publicándolos por suyos, y queda corrido "quando" es tomado en el hurto. "Desta" fábula hizo mención Horacio, "Epistolarum", lib. I, "epistola" 3, "ad Iulium Florum; Iuli Flore, etc.: En esta categoría debería ubicarse a quien solo ostente autoría de alguna obra, aunque haya pagado para ello o se la hayan cedido "a título gratuito.


title: Plagio

text: Parte de la Epístola a Julio Floro:


title: Plagio

text: La idea de simbolizar el plagio mediante una corneja desplumada provino de una fábula de Esopo, que se resume así:


title: Plagio

text: El supremo dios heleno Zeus convocó a todas las aves para proclamar a una como la soberana. Fijó la fecha del concurso para elegir a la más hermosa. Todas acudieron a la vera de un río para acicalarse. Al percatarse la corneja de que era la más fea, recogió las coloridas plumas que se desprendían de sus competidoras y las sobrepuso a las propias. El resultado fue deslumbrante: el ave más agraciada jamás vista.


title: Plagio

text: Zeus quedó estupefacto del esplendoroso plumaje de este córvido. En el momento crítico de la selección, cuando la deidad máxima estaba a un átimo de emitir su veredicto y –en virtud de tan impactante beldad– de concederle su título de realeza, los otros pájaros, indignados por el engaño, le arrancaron las plumas correspondientes a cada uno. En consecuencia, desplumada de lo ajeno, la corneja, simplemente corneja se quedó.


title: Plagio

text: Un refrán similar reza así: «la mona, aunque se vista de seda, mona se queda».


title: Plagio

text: Por lo tanto, de larga data, "al plagiario (o a la plagiaria) de obras, principalmente de las literarias, se le caracteriza mediante una corneja desplumada".


title: Plagio

text: Muchos estudiantes se sienten presionados para completar sus trabajos bien y rápidamente. Dada la accesibilidad de las nuevas tecnologías (Internet en particular) pueden plagiar mediante copia y transcripción de información de otras fuentes. Los profesores detectan fácilmente esta modalidad de plagio, por varias razones:A profesores e investigadores se les castiga mediante sanciones que comprenden desde suspensión hasta cese, y la consecuente pérdida de credibilidad e integridad. Comúnmente, comités disciplinarios internos –a los que estudiantes y profesores han acordado estar enmarcados– atienden las acusaciones de plagio contra estudiantes y profesores.


title: Plagio

text: Sin embargo en las universidades españolas no existen aún procedimientos intra-académicos de regulación del plagio entre personal docente e investigador. La vía habitual es presentar una queja ante la oficina del Defensor universitario y también a la inspección de servicios. Empero, en los Estatutos Universitarios no existe reconocimiento explícito en relación con posibles penalizaciones o valoraciones por un comité de expertos.


title: Plagio

text: La mayoría de las veces los casos se producen con impunidad total, con el consiguiente detrimento de la tarea universitaria de producción de conocimiento y la lesión de los derechos de autoría y desmotivación de las personas que sufren el plagio. Recientemente, para consensuar acerca de este problema, han surgido algunas "Plataformas de Lucha Contra el Plagio".


title: Plagio

text: Dado que el principal valor del periodismo es la confianza pública, si un profesional de esta actividad no logra reconocer honestamente sus fuentes socava la integridad del periódico o medio en que trabaje, así como su propia credibilidad. A menudo, a periodistas acusados de plagio se les ha suspendido de sus tareas inherentes mientras la agencia de noticias investiga los cargos.


title: Plagio

text: Existen sospechas de que numerosos trabajos científicos publicados en revistas científicas sean copia total o parcial de artículos anteriores, publicados por otros o por el mismo autor "(autoplagio)", con el pretexto de aportar nuevos resultados. En enero de 2008 la prestigiosa revista "Nature" publicó un trabajo de M. Errami y colaboradores donde desarrollaron un programa informático titulado e para buscar entre las publicaciones científicas similitudes de texto y encontrar así artículos supuestamente copiados. En la base de datos, que los propios autores denominaron Déjà vu, en junio de 2009 quedan recogidos 74 790 pares de trabajos científicos de gran similitud, lo cual podría indicar que se trata de trabajos no originales.


title: Plagio

text: Muchos estudiantes e investigadores piensan que el autoplagio no simboliza una violación a los derechos del autor, ya que afirman que «"no es posible robarse a sí mismo"»; sin embargo, en el caso de basarse en una publicación previa, es necesario siempre brindar la cita correspondiente, ya que -al igual que las personas físicas- las revistas poseen derechos conexos al ser los medios que divulgan con o sin exclusividad el material.


title: Plagio

text: El autoplagio es considerado un problema ético serio cuando se duplican o fraccionan trabajos ya publicados en varios menores para conseguir más citas académicas o cuando se presentan currículos así sobredimensionados para optar a un puesto en el que se valora la cantidad de la producción científica.


title: Plagio

text: Para detectar un posible plagio, con ayuda de un motor de búsqueda se puede indagar una determinada cadena de palabras del texto sospechoso, con el fin de ver si se encuentra un texto potencialmente plagiado. En la actualidad existen varios programas informáticos que facilitan la detección de esta anormalidad, especialmente en proyectos o ensayos de los estudiantes.


title: Plagio

text: Sin embargo el mayor medio para luchar contra el plagio son las mismas escuelas, universidades y casas de estudio, que frecuentemente no lo penalizan en sus reglamentos, incluso tratándose de tesis o proyectos terminales de titulación. Asimismo, usuarios de la red social Twitter han publicado acerca de una creciente cantidad de informes de plagio, que han identificado rápida y eficazmente.


title: Plagio

text: En cualquier caso, la mera repetición de cadenas de palabras no es una prueba concluyente de deshonestidad intelectual. Gran parte del discurso científico es repetición de conocimientos (fórmulas, datos, etcétera) e hipótesis compartidas por la comunidad científica. Por ello se deberían evitar pronunciamientos apresurados sin un examen detallado de las posibles violaciones o suplantaciones de la autoría intelectual.


title: Plagio

text: En el campo de las revistas científicas, en 1997 se creó el Comité de Ética en la Publicación (COPE, de su nombre en inglés "Committee on Publication Ethics"), una asociación internacional de editores y editoriales científicas que asesora y proporciona foros para discutir los casos de plagio y de otros tipos de comportamiento poco ético en la investigación científica. Esta asociación recomienda a sus miembros que comuniquen los casos a las autoridades competentes, que normalmente son los responsables de la institución o empresa en la que trabaje el autor que ha cometido el plagio.


title: Plagio

text: En los procesos de enseñanza y aprendizaje, algunas acciones concretas que pueden ayudar a reducir el plagio son:


title: Plagio

text: - Diseñar las asignaciones en equipos de profesores, en lugar de cada profesor individualmente, con el fin de evitar cargas de trabajo innecesariamente pesadas para los estudiantes.


title: Plagio

text: - Reducir el aprendizaje basado en la memorización.


title: Plagio

text: - Asignar tareas y actividades creativas como talleres, exposiciones, foros, portafolios, resolución de casos reales y aplicación de conceptos a la experiencia personal del alumno.


title: Plagio

text: - Acompañar a los estudiantes durante todo el proceso de producción de un trabajo escrito.


title: Plagio

text: - Proporcionar a los estudiantes una definición clara y breve de plagio.


title: Plagio

text: - Promover el refuerzo positivo en lugar del castigo.


title: Plagio

text: En general, varios estudios han demostrado que el enfoque más aceptado es "Prevenir en lugar de castigar". Un estudio encontró que los estudiantes recurrían al plagio para hacer frente a las pesadas cargas de trabajo impuestas por los profesores. Por otro lado, en ese estudio, algunos docentes también pensaron que el plagio es consecuencia de su propia incapacidad para proponer tareas y actividades creativas. Además, se ha sugerido que algunos estudiantes pueden no entender completamente qué constituye plagio a menos que hayan plagiado y luego hayan sido acusados de ello. Por lo tanto, las actividades formativas en las que los estudiantes puedan aprender con seguridad sobre el plagio pueden ser apropiadas.


title: Alfaguara

text: El término Alfaguara puede referirse:


title: Santa Cruz das Flores

text: Santa Cruz de las Flores es una ciudad en la isla de las Flores, en el archipiélago de Azores, cuya población es de 2493 habitantes (2001). Dentro del municipio se encuentra el aeropuerto de Flores.


title: Santa Cruz das Flores

text: Santa Cruz de las Flores tiene una escuela, un liceo, un gimnasio, los bancos, un correos, un puerto pequeño y una plaza ("praça").


title: Santa Cruz das Flores

text: Las 4 parroquias de Santa Cruz de las Flores incluyen: