title: Cumaná

text: Juan Manuel Cagigal sustituye a Emparán hasta 1809. Su sucesor, Lorenzo Fernández de la Hoz, duró sólo meses. El titular siguiente, Eusebio Escudero, fue nombrado por la Junta Suprema a nombre del rey Fernando VII. Gobernó hasta el 27 de abril de 1810, cuando se establece una junta que gobierna hasta 1811, sustituida por un supremo poder legislativo. Un poder ejecutivo formado por Vicente Sucre, presbítero Diego Botino y José Leonardo Alcalá, ejerce en aquel año, hasta haber sido nombrados José Miguel Alcalá, Vicente Sucre y José Ramírez, en las elecciones celebradas el 14 de mayo de 1812. La provincia intentaba un camino propio, paralelamente a Caracas. El ejecutivo plural gobernó hasta agosto, cuando Cumaná y las otras provincias venezolanas regresaron a manos realistas.


title: Cumaná

text: Se suceden en el gobierno cumanés, partir de 1812, Emeterio Ureña hasta el 1813, nombrado por Domingo Monteverde; Francisco Javier Cervériz; Eusebio Antoñanzas; Francisco Azcue; Gaspar Miguel Salaverría; Juan Cini y Tomás Cires. Este último fue designado el 4 de febrero de 1815 y ejerció el cargo hasta enero de 1820. Cires es nombrado «por cuanto hallándose vacante el gobierno e intendencia de Cumaná en la provincia de Nueva Anadalucia por salida del coronel don Francisco Escudero […]», como si las cosas no hubieran dado ya un vuelco definitivo, con la guerra que mantiene vivos esos nombres en la memoria del pueblo, contraluces frente a los héroes patrios de la región, Santiago Mariño, el primero, hombro a hombro con Simón Bolívar en aquellos bravos días.


title: Cumaná

text: El 27 de enero de 1820 fue nombrado Antonio Tobar, quien gobierna hasta el 14 de abril de 1821. Desde ese día hasta el 16 de octubre del mismo año gobernó el coronel José Caturla, quien capituló ante el general José Francisco Bermúdez, que sitiaba la ciudad desde agosto. Es ya el tiempo del cambio, que comienza con Diego Vallenilla y José Grau. Nueva Andalucía desaparece para dar paso a Cumaná como Capital del departamento del Orinoco en la República de la Gran Colombia, Bolívar a la cabeza.


title: Cumaná

text: Consultas: Archivo General de Indias.


title: Cumaná

text: Cédulas de la monarquía española relativas a la parte oriental de Venezuela.


title: Cumaná

text: Real Audiencia de Santo Domingo.


title: Cumaná

text: En 1726 se crea la Provincia de Cumaná integrada por los territorios de: Cumaná, Guayana, Barcelona, Maturín y la isla de Trinidad. Esta organización se va desintegrando al convertirse Guayana en provincia independiente. En 1766 tiene lugar un terremoto muy importante que destruye la ciudad. En el año de 1777 se crea la Capitanía General de Venezuela, formada por siete provincias, entre las cuales se encontraba la Provincia de Cumaná. En 1797 ocurre un nuevo terremoto que vuelve a destruir casi todos los edificios de la ciudad.


title: Cumaná

text: Los naturalistas Pehr Loefling y Alexander von Humboldt llegan a Cumaná en 1754 y 1799 respectivamente. Ambos permanecen en esta ciudad durante varios días y realizan numerosas observaciones sobre la geología, la fauna, la flora y la sociedad de toda la región de Oriente. Relata Humboldt que en ese tiempo aún había una población de indígenas guaiqueríes en la entrada de la ciudad propiamente, aunque estos ya solo hablaban castellano


title: Cumaná

text: Después de los acontecimientos sucedidos en Caracas en abril de 1810, llegan a Cumaná dos comisionados del Cabildo de Caracas y se convoca una reunión para constituir una Junta de Gobierno Provisional que posteriormente asume el gobierno de la Provincia. Al formarse la Gran Colombia Cumaná fue capital del gran Departamento del Orinoco. Al momento de disolverse la Gran Colombia y José Antonio Páez asumir la presidencia de Venezuela, el país se divide en 11 provincias, una de ellas es Cumaná, que a su vez se divide en Cumaná, Cariaco, Carúpano, Río Caribe, Güiria, Aragua de Maturín y Barrancas. Luego se forma el Estado de Oriente con capital en Cumaná.


title: Cumaná

text: En 1835, José María Vargas asume la presidencia en Venezuela. El 25 de julio de ese año, Cumaná se une como partidaria de la revolución que quiere derrocar al presidente. En 1851 se producen una serie de disturbios que desean deponer al presidente José Gregorio Monagas intentándose la independencia y separación del resto del país. En 1853, un terremoto destruye gran parte de Cumaná. El movimiento contra el presidente no logra derrocarlo. En 1856, José Tadeo Monagas es elegido presidente y se separan Cumaná y Maturín en una nueva división territorial.Por Cumaná comenzó la penetración del evangelio en el continente americano de manos de los frailes franciscanos aproximadamente por el año de 1501, seguidos de los dominicos en 1513. Esta intensa actividad evangelizadora los llevó a la fundación de Cumaná en 1515, por parte de fray Pedro de Córdoba. A los fines de consolidar las misiones en la zona, el Papa León X creó en 1519 la primera Diócesis de tierra firme con el nombre de Paria y con sede en la ciudad de Cumaná, nombrándose como obispo titular a Pedro Barbirio, amigo de Erasmo de Róterdam y familiar del Papa Adriano VI, el cual, por diferentes situaciones, no pudo tomar posesión de la diócesis. Más tarde en el siglo XVIII se anunció la creación de la diócesis de Cumaná pero por razones estratégicas las autoridades civiles pidieron que se creará en Guayana para frenar la penetracion inglesa por el este. La diócesis de Cumaná se erigió el 12 de octubre de 1922, mediante la bula pontificia "Ad munus", de Pío XI, y fue su primer Obispo Monseñor Sixto Sosa Díaz. El Papa Juan Pablo II reconoció, en su primera visita apostólica a Venezuela, que por Cumaná había empezado la evangelización de la tierra firme del continente americano, lo que lo llevó a elevarla al rango de Arquidiócesis en 1992, haciendo justicia histórica con la ciudad, pasando a ser la metrópoli de la Provincia Eclesiástica de Cumaná, formada por la Arquidiócesis de Cumaná, la Diócesis de Margarita, la Diócesis de Barcelona, la Diócesis de Carúpano y la Diócesis de El Tigre. Provisionalmente, también la Diócesis de Valle de la Pascua formó parte de esta jurisdicción eclesiástica. En el 2018, se crea la diócesis de El Tigre, también como sufragánea de Cumaná. La historia cristiana de América continental comenzó junto a la historia de Cumaná, donde por lo demás se había oficiado la primera misa en tierra firme americana. Su patrona principal es Santa Inés, virgen y mártir; sus copatrones históricos son San Francisco de Asís, Nuestra Señora del Carmen y San Juan Bautista.


title: Cumaná

text: La ciudad está dividida en Siete (7) Parroquias las cuales forman parte del Municipio Sucre del cual Cumaná también es capital, éstas son: Valentín Valiente, Altagracia, Santa Inés, San Juan, Ayacucho, Gran Mariscal, y Raúl Leoni.


title: Cumaná

text: Cumaná está ubicada en la costa del estado Sucre, con vista hacia el Mar Caribe. Los accesos terrestres más significativos son los siguientes: Desde el estado Anzoátegui, la ciudad puede ser accedida a través de la Troncal 09; desde el estado Monagas por el municipio Montes, se puede acceder desde la Local 01. Hacia el oeste, Cumaná está conectada con las ciudades de Puerto La Cruz, Barcelona y Lecherías. A través de esta ruta se puede llegar a Caracas, y viceversa. Hacia el este, La ciudad se comunica con el resto del estado Sucre, así como con el estado Monagas y su capital, Maturín. Hacia el este también se encuentra el acceso terrestre a las penínsulas de Araya y Paria, así como hacia los poblados de Río Caribe, Carúpano, El Pilar y Casanay; cuenta con tres terminales terrestres dos extra-urbanos ubicados en la av. las palomas y en la Autopista Antonio José de Sucre y uno urbano en el centro de la ciudad.


title: Cumaná

text: Cumaná dispone de varios puertos que, en su mayoría, se encargan del comercio, transporte y albergue de embarcaciones. A nivel de pasajeros, Cumaná dispone de transporte marítimo para uso particular y público hacia la isla de Margarita, los poblados de Araya y de Manicuare en la península de Araya. Este servicio de transporte es prestado por las compañías venezolanas privadas de transporte marítimo Navibus y Naviarca. También existen varios terminales particulares para embarcaciones de tamaño reducido (llamados coloquialmente "tapaítos").


title: Cumaná

text: Cumaná cuenta actualmente con el Aeropuerto Internacional Antonio José de Sucre, desde el cual se puede acceder a la capital. A nivel nacional, la mayoría de los vuelos hacia Cumaná parten de otras ciudades del país, como Caracas. El aeropuerto Antonio José de Sucre no cuenta actualmente con acceso internacional; debido a esto, la única forma de acceder a la ciudad es a través de otros aeropuertos internacionales ubicados en el país, como el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía, en el estado Vargas, o el Aeropuerto Internacional General en Jefe Santiago Mariño, en la isla de Margarita. Actualmente se está trabajando en la segunda pista para habilitar el aeropuerto internacional


title: Cumaná

text: La Iglesia concatedral de Santa Inés es la más antigua de la ciudad. Restaurada hacia 1853, esta iglesia está ubicada en el barrio de San Francisco, justo al lado de las ruinas del Castillo de Santa María de La Cabeza. Cabe destacar que la iglesia de Santa Inés no fue la primera en ser construida; la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, la cual se ubicaba entre los dos castillos de Santa María y de San Antonio, fue construida poco después del Asiento Colonial. Esta iglesia fue la primera Catedral de la ciudad, conserva el título de concatedral y se ha pensado su nombramiento como Basílica.


title: Cumaná

text: Santa Inés es considerada por la Iglesia Católica como la patrona de la pureza. Es una de las santas más populares de la cristiandad, es probable que haya sido martirizada al principio de la persecución de Diocleciano, quien publicaría sus edictos en marzo del año 303 de nuestra era. Todos los años, una celebración especial es llevada a cabo en la ciudad para venerar a Santa Inés, patrona de la ciudad. El evento consiste en una procesión que recorre el centro de la ciudad y termina en la Iglesia.


title: Cumaná

text: San Antonio de la Eminencia es un castillo colonial construido en el siglo XVII por la monarquía española en Cumaná, Venezuela, para proteger la ciudad de los constantes ataques de los piratas ingleses, franceses y holandeses. Originalmente llamado Careacus, su construcción comenzó alrededor de 1659. La fortaleza se sometió a varias remodelaciones debido a los daños causados por los violentos terremotos que han sacudido a la ciudad en los últimos siglos. Una fortaleza de menor importancia se construyó en 1668; Don Juan de Urtarte, gobernador de la Provincia de Cumaná, solicitó la fortificación de la estructura en 1670.


title: Cumaná

text: José Antonio Páez fue detenido en el castillo en 1849 por tomar armas contra el presidente José Tadeo Monagas después de haber liderado un asalto al Congreso en enero de 1848. Páez permaneció en el castillo hasta el 24 de mayo de 1850, cuando es expulsado del país. El castillo fue declarado Monumento Nacional en 1965. Actualmente, el castillo está abierto al público, y puede ser visitado por turistas que se encuentren en la ciudad.


title: Cumaná

text: Santa María de la Cabeza es un castillo colonial construido en el siglo XVII por la monarquía española en el centro de la ciudad de Cumaná, Venezuela. Fue construido para la defensa y como residencia de gobernadores. Su construcción fue ordenada por Sancho Fernando de Angulo y Sandoval, gobernador de la Provincia de Cumaná. La construcción comenzó en 1668 cuando el predecesor de Angulo y Sandoval, Juan de Urtarte, escribió un memorando al Rey de España indicando que el castillo de San Antonio de la Eminencia construido sobre el cerro de la eminencia ya no era apto para la defensa de la zona, se usó como residencia de los gobernadores coloniales.


title: Cumaná

text: El edificio fue diseñado con el estilo de construcción denominado fortificación permanente abaluartada, popular durante el siglo XVII, con un diseño de planta geométrica proporcional. Los bastiones se utilizaron como los principales elementos defensivos. El castillo albergaba una guarnición de 250 soldados, y fue la sede del gobierno de la Provincia de Cumaná hasta su destrucción por el terremoto de 1929. El castillo fue declarado Bien de Interés Cultural y Patrimonio Municipal en mayo de 2005.


title: Cumaná

text: La catedral de Cumaná empezó a ser construida en el siglo XVIII con el nombre de Seo Cordis Iesu (Sede del Corazón de Jesús). En 1929, un terremoto destruyó parcialmente la edificación, pero la misma fue restaurada en 1936. Fue diseñada por Monseñor Breckman, quien también trajo las maderas que forman la catedral desde las montañas de Cariaco.


title: Cumaná

text: La catedral es una construcción de estilo neo-clásico, con retablos de madera traídos desde la península ibérica. Sus figuras religiosas también provienen de España. La catedral fue elegida como sede Metropolitana de la Arquidiócesis de Cumaná en el año 1992.


title: Cumaná

text: En la calle Sucre, frente a la Plaza Bolívar de la ciudad de Cumaná justo al lado de la residencia del gobernador, está ubicada la casa natal de Andrés Eloy Blanco considerado por muchos el mejor poeta del siglo XX de Venezuela. El inmueble conserva las características de las casas mantuanas de principio de siglo. Recuperada a petición de la sociedad cultural de la ciudad es hoy sede del museo dedicado a la memoria del insigne Cumanés. En él se encuentra identificado el cuarto natal del poeta, y además del mobiliario de época aún se conserva el parral que inspiró su más conocido poema «las 12 uvas de la Noche vieja». Esta casa se convirtió en objeto invariable en su extensa obra lírica y el principal motivo de sus añoranzas en la época de exilio.


title: Cumaná

text: La casa natal del Poeta se encuentra ubicada en el casco histórico (cerca de la Iglesia Santa Inés) con el Nº 29 de la Calle Sucre, en la Ciudad de Cumaná. En 1907, la familia Ramos se mudó a Caracas. A partir de entonces la casa tuvo varios propietarios, hasta que en el año 1976 la Gobernación del Estado Sucre decidió recuperarla, y se la ofreció como sede al Centro de Actividades Literarias José Antonio Ramos Sucre. Hoy en día se ha convertido en todo un multicentro cultural, ofreciéndose allí charlas, conciertos y conferencias, así como una Bienal Literaria que lleva el nombre del poeta.


title: Cumaná

text: Esta edificación fue construida en 1945 como palacio municipal durante el mandato de Medina Angarita. Se declaró museo en el año 1974 para la celebración del sesquicentenario de la Batalla de Ayacucho. El museo mantiene una arquitectura espacial funcional propia del estilo neo-colonial, donde las áreas se agrupan alrededor de un patio central con corredores. Allí se expone todo lo referente a la vida y obra del General Antonio José de Sucre; muestras de bienes pertenecientes al Mariscal y a su familia, así como objetos del siglo XIX como óleos, fotografías, maquetas referidas al campo de batalla, mobiliario, documentos, armas e indumentaria.


title: Cumaná

text: Con motivo de la celebración del sesquicentenario de la muerte del Gran Mariscal de Ayacucho, en 1981, se crea esta institución museística que tiene su sede en la antigua casa de residencia del doctor Luis Daniel Beauperthuy, descubridor del vector de la fiebre amarilla. Posee una colección arqueológica conformada por vasijas cerámicas, objetos utilitarios, ornamentos corporales, hachas líticas, y demás piezas de la cultura tradicional y campesina de la zona, de las culturas indígenas y del periodo colonial venezolano, provenientes de excavaciones hechas en la región.


title: Cumaná

text: El Museo del Mar se inaugura el 12 de octubre de 1984, en la sede del antiguo aeropuerto de la ciudad de Cumaná, donde funcionó durante trece años. En 1997 se cierra y se guarda cada una de sus importantes colecciones por la ruptura de los acuarios a raíz del terremoto que azotó a la ciudad de Cumaná en ese mismo año y por el aumento del nivel freático en la zona donde estaba ubicado. Para el año 2005, se reinaugura en el Complejo Cultural Luis Manuel Peñalver, ubicado en la Calle Vela de Coro, donde actualmente funciona y permanece abierto para el disfrute de la comunidad del pueblo sucrense y de sus visitantes.


title: Cumaná

text: Ubicado en la única elevación de importancia de la capital del estado Sucre, el moderno Museo de Arte Contemporáneo de Cumaná contrasta con la rancia e imponente presencia del Castillo San Antonio de la Eminencia. Cuenta con una pequeña pero sustancial colección permanente de obras de artistas nacionales, la mayoría premiadas en la Bienal de Artes Plásticas de Cumaná, de la cual es la sede. La programación contempla esencialmente exposiciones itinerantes.


title: Cumaná

text: Este monumento fue esculpido por José Pizzo. Su construcción comienza en 1945 y termina entre los años 1956 y 1957. En el momento de su finalización se le dio por nombre "Bienvenida", ya que la forma en que el Indio presenta el pescado, era como éstos en tiempos de la colonia recibían a los españoles.


title: Cumaná

text: Esta edificación es un mudo testigo de la cultura cumanesa. En este convento funcionó la primera Universidad de Cumaná y Latinoamérica, durante la colonia funcionaron las cátedras de filosofía, teología y gramática latina; funcionando también como seminario de Cumaná. Creada por Decreto de la Asamblea Legislativa Provincial de 1812, después de la Independencia como Colegio Nacional de Cumaná donde se impartió clases de teología, derecho civil y, medicina. Actualmente en el funciona la sede de Dr.Sonrisa Payasos de Hospital Sucre.


title: Cumaná

text: Esta escultura de gran formato es obra del artista italovenezolano Hugo Daini; erigido en 1965. El Indio representa los aborígenes que poblaron nuestra región y el Monje la Evangelización de los Frailes Dominicos y Franciscanos quienes oficiaron los primeras misas en tierra firme del continente americano.


title: Cumaná

text: Calle reestructurada como Boulevard Bolívar en 1980 por el gobernador Álvarez Marval. Está ubicado entre la calle Sucre con Bolívar.


title: Cumaná

text: Fundado en 1930, en la parte superior de la fachada se encuentran los bustos de las diosas Paria y Araya. Fungió como Dirección Administrativa del Gobierno Regional hasta el año 1999, se espera por su restauración ya que fue parcialmente destruida por un incendio durante una protesta de estudiantes donde participó Enrique Maestre quien fue Gobernador del estado Sucre y jamás tuvo la voluntad de resarcir el daño ocasionado a mencionada construcción.


title: Cumaná

text: De construcción colonial, esta mansión que en principio cumplía la función de residencia de gobernadores, se encuentra ubicada frente a la plaza Bolívar. Actualmente se utiliza como despacho gubernamental, secretaría privada, sala de sesiones. Tiene un hermoso patio central y el salón de los héroes, con obras de renombrados artistas nacionales y regionales.


title: Cumaná

text: Construida en 1930 en conmemoración del centenario de la muerte del Libertador, por el Doctor Antonio Álamo, presidente del Estado. Conocida en un principio como Parque Bolívar, está edificada sobre los restos del Museo Sucre, colapsado en el terremoto de 1929. Anteriormente al Museo Sucre estaba edificada en ese mismo lugar la Casa de la Moneda (desde 1797 hasta inicios de 1900).


title: Cumaná

text: La Plaza Bolívar, junto con la Plaza Pichincha, fueron ambas restauradas para la celebración del quingentésimo aniversario de la fundación de Cumaná.


title: Cumaná

text: Fundado el 2 de mayo de 1983. Está ubicado en una vieja casona frente a la Plaza Bolívar, su trascendencia como ente divulgador de cultura le hace merecedor de la atención de quienes visitan o vienen a Cumaná.


title: Cumaná

text: El Teatro «Luis Mariano Rivera», (antiguo Cine Paramount), está ubicado frente a la Plaza Miranda, en pleno centro de la ciudad de Cumaná. Con un aforo para 400 espectadores es el escenario por excelencia para la promoción, difusión y desarrollo de las artes auditivas, escénicas y visuales, además de todas aquellas expresiones y manifestaciones culturales que se originen en territorio sucrense.


title: Cumaná

text: Ubicado en pleno centro de Cumaná a orillas del Río Manzanares, cuenta con 2,1 hectáreas desarrolladas para el disfrute de la ciudadanía. El Parque data del siglo XIX y es el resultado de la ampliación de una plaza más pequeña construida para honrar la histórica Batalla de Ayacucho (Perú) y la gloriosa gesta del Gran Mariscal Antonio José de Sucre, hijo ilustre de Cumaná. Situado a orillas del río Manzanares presenta una importante muestra de ceibas, caobos, guácimos, caujaros, matapalos, apamates, mangos, cocoteros, guayacanes, palmeras y chaguaramos que le sirven de hábitat a las grandes iguanas de este hermoso paraje.


title: Cumaná

text: Posee anchas avenidas peatonales hechas de granito. Exhibe una estatua ecuestre del Mariscal Antonio José de Sucre, obra del escultor italiano Giovanni Turini, asentada en un pedestal elaborado por el escultor, también italiano, José Carabelli. La ejecución del monumento, de la plaza y del parque fue decretada por el Presidente de la República Juan Rojas Paúl en 1888. Fue inaugurada el 28 de octubre de 1890.


title: Cumaná

text: Ubicado en la calle Sucre. Allí se pueden observar exposiciones permanentes de objetos arqueológicos pertenecientes a la época de la Colonia encontrados en las excavaciones realizadas en los diferentes municipios del Estado.


title: Cumaná

text: Ubicada en la calle Montes, promueve la actividad cultural del Estado (escultura, pintura, fotografía, entre otras).


title: Cumaná

text: Casa de la época colonial que se conserva dentro de los espacios de la empresa Avecaisa, en donde funcionó la aduana principal de Cumaná.


title: Cumaná

text: Construida en el primer período de Carlos Andrés Pérez bajo la gobernación de Gastón Navarro Donna, en diciembre de 1983 mediante un convenio entre la Corporación de Turismo de Venezuela y la empresa privada Marina Cumanagoto C.A. Presta servicio de embarcaciones nacionales y extranjeras que hacen turismo en Venezuela. Cuenta con una infraestructura para albergar 125 embarcaciones en agua y 72 tipo colmena.


title: Cumaná

text: Es un mirador excepcional. Desde allí se divisa la ciudad y los paisajes adyacentes en toda su magnitud escénica. Ejemplo particular es la visual panorámica que permite el disfrute del complejo fisiográfico Golfo de Cariaco-Península de Araya, cuyo conjunto constituye una inigualable unicidad paisajística.


title: Cumaná

text: Los parques litorales son humedales costeros considerados estaciones internacionales de aves migratorias. Representativos son la Lagunas de los Patos (320 hectáreas) y Punta Delgada (147 hectáreas), ambas seriamente amenazadas por las acciones urbanistas, a pesar de disponer de sendos decretos presidenciales específicos de protección bajo la figura de Parques Litorales.


title: Cumaná

text: El Río Manzanares es la suprema potencialidad escénica de Cumaná. El río cruza la ciudad de sur a norte y es un referente histórico ya que constituía la fuente de agua dulce más cercana a Nueva Cádiz (isla de Cubagua) y motivo del primer asentamiento estable de europeos en el continente americano. No obstante se ha convertido en un centro palustre de contaminación, de aguas estancadas, cuyo cauce se define como un precario curso de agua de inexorable pantanización. La zona metropolitana de Cumaná es sede de importantes industrias que incluyen los sectores de la construcción así como el de alimentos, golosinas y tabaco, y centros industriales automotrices, como Toyota; cuenta con sedes de PDVSA, industrias como Polar y Coca Cola, y es destino de una importante afluencia turística por contar con hoteles de alta categoría y centros comerciales, además de playas y ríos.En Cumaná se encuentra el Mercado Municipal de Sucre, el mercado de minoristas más grande del país y el más importante de la zona oriental del país. Aunque no forma parte del sector histórico de la ciudad, el Mercado Municipal es uno de los sitios que los turistas no deben pasar por alto. El mercado funciona todos los días del año, y en él se pueden conseguir una gran variedad de productos y coleccionables, incluyendo artesanía local. También posee locales de comida, en los cuales se puede ubicar desde platillos locales hasta internacionales. Ubicación: Avenida El Islote con Calle Blanco Fombona, Barrio El Islote.


title: Cumaná

text: Cumaná cuenta con un gran litoral oeste de más de 7 kilómetros donde se encuentran varias de las mejores playas del oriente del país, la más importante es la playa de San Luis y también se destacan las playas de Los Uveros, Los Bordones y en el litoral este las playas de El Monumento y el Peñón, sin olvidar la gran galería de playas a lo largo del resto de toda su costa.Para raíces pobladoras, véase:


title: Gerard Blaize

text: Gerard Blaize es un profesor francés de Aikidō, Jōdō, y Bōjutsu.


title: Gerard Blaize

text: Nació en Toulouse (Francia) el 17 de agosto de 1946 y su primer contacto con las artes marciales fue a través de Pierre Brousse, su primer professor de Judo y Aikidō.


title: Gerard Blaize

text: Vivió durante cinco años y medio en Japón, practicando principalmente en el Aikikai de Tokio, donde sus profesores fueron el 2º Doshu Kishomaru Ueshiba y Seigo Yamaguchi. En 1975 conoció a Hikitsuchi Michio, siguiendo desde entonces su enseñanza, tanto en Aikidō com en bōjutsu. Durante estos años también estudió jōdō con Shigenobu Matsumura. El 26 de abril de 1995, a petición de su profesor Hikitsuchi Michio, el Doshu Kishomaru Ueshiba le otorgó el 7º Dan de Aikido. Vive y da clases en París (Francia), y viaja impartiendo cursos por Europa y América, donde hay muchos alumnos que siguen sus enseñanzas. Fue por primera vez a Baleares en 1989 y desde entonces ha dado cursos periódicamente en Palma, Calviá, Santa Eulalia del Río y San Antonio Abad.


title: Gerard Blaize

text: También ha visitado Barcelona para realizar exámenes de jōdō.


title: Greifswald

text: Greifswald es una ciudad hanseática y universitaria situada en la región de Pomerania Occidental (noreste de Alemania), a orillas de la bahía homónima ("Greifswalder Bodden"), en el mar Báltico, bahía cerrada por las mayores islas alemanas, la Rügen y Usedom.


title: Greifswald

text: El origen de Greifswald se haya en la fundación de un monasterio cisterciense. Las impresionantes ruinas de este monasterio se encuentran cerca de la ciudad, en el pequeño pueblo de Eldena. En 1250 el duque de Pomerania Wartislaw III otorgó a los habitantes de Greifswald el derecho municipal de Lübeck. Fue ocupada por las tropas imperiales el 20 de noviembre de 1627 y por las tropas suecas en junio de 1631.


title: Greifswald

text: Fue la capital de la Pomerania Sueca entre 1720 y 1814 (ocupada por Francia entre 1807-1810 y 1812-1813). Hasta su entrega el 23 de octubre de 1815 a Prusia.


title: Greifswald

text: La ciudad depende de la universidad y de sus estudiantes, tanto económica como culturalmente. La universidad de Greifswald fue fundada en 1456 por el alcalde de entonces Heinrich Rubenow. Después de la universidad de Rostock, es la segunda en antigüedad en la Europa del Norte. A partir de 1933 se llama Ernst-Moritz-Arndt Universität. Actualmente, alrededor de 10000 estudiantes cursan sus estudios en ella.


title: Greifswald

text: Un grupo de estudiantes organiza desde hace algunos años el "Greifswald International Students' Festival" , que atrae a muchos estudiantes de toda Europa, especialmente del Este.


title: Greifswald

text: Se organizan actividades culturales, deportivas y musicales sin ánimo de lucro y con el objetivo de promover un debate abierto y enriquecedor entre los estudiantes sobre diversos temas de actualidad.


title: Wasabi

text: El es una especia o condimento picante de la cocina japonesa, que se usa a menudo en sushi y otros platos con pescado. Se extrae del tallo de la planta del mismo nombre, un rábano denominado con el nombre científico de "Eutrema japonicum" o "Cochlearia wasabi", que pertenece a la familia de las brasicáceas (sinónimo de crucíferas), a la que también pertenecen el nabo, la mostaza y el repollo.


title: Wasabi

text: Tiene un sabor complejo, picante seguido de un sabor dulce y se utiliza principalmente para mojar el sushi. En general, es usado para decorar los platos de pescado o carne.


title: Wasabi

text: Su fuerza, más que en el picor, reside en los vapores que se transmiten a lo largo de la fosas nasales y que producen una sensación de ardor. Esta sensación no permanece demasiado tiempo a diferencia del picor producido por los chiles o guindillas. El wasabi crece de forma compleja en Japón y la isla de Sajalín.


title: Wasabi

text: Se usa como condimento en muchos platos de comida japonesa, como el sushi, el sashimi o en algunos tipos de donburi. En Japón también es posible encontrarlo en forma de brotes que se pueden consumir en ensaladas y que tienen algo del sabor del tallo del wasabi. También hay aperitivos de sabor a wasabi.


title: Wasabi

text: El wasabi es escaso, difícil de producir y caro, incluso en Japón, por lo que muchas veces se suele recurrir a sucedáneos de wasabi, ya sea en forma de polvo al que debe añadírsele agua y remover o envases de tubo listos para su utilización. Estos sucedáneos están hechos a base de rábano picante al que se le añade un colorante verde y es la pasta que se sirve en la mayoría de los restaurantes tanto en Japón como fuera de él. Para distinguir el wasabi artificial del auténtico, en Japón se denomina a este último "hon-wasabi" (本山葵, wasabi auténtico). El "hon-wasabi" se vende fresco en forma de raíz, y debe rallarse y mezclarse con agua en el momento en el que se vaya a consumir.


title: Wasabi

text: El picor del wasabi, tomado en concentraciones fuertes, no se parece al picor producido por las pimientas o similares (ají, chile, jengibre, guindilla, etc.). Como el de la mostaza, es un picor que sube por las fosas nasales y provoca rápidamente goteo de nariz y lagrimeo, poco duradero, siempre en concentraciones fuertes que no suelen encontrarse en los alimentos ya preparados. El picor se debe a la presencia de isotiocianatos, que inhiben el crecimiento de microorganismos.


title: Wasabi

text: El wasabi es utilizado para envolver los pescados crudos ya que posee propiedades antibacterianas y antisépticas. Un ejemplo de ello es el sushi, ya que este plato de origen japonés se sirve con una pequeña cantidad de este para eliminar las bacterias perjudiciales que pueda contener el pescado crudo. El wasabi también se utiliza para desinfectar heridas.


title: Wasabi

text: Los caracteres kanji "山" (Shan) y "葵" (Kui)- (Shan Kui, en chino) por separado, no tienen nada que ver con la pronunciación "wasabi". Los ideogramas 和佐比 aparecieron por primera vez en "Los nombres japoneses de las hierbas medicinales" (本葵草和) del año 918..


title: Wasabi

text: Los beneficios del wasabi para la salud son innumerables:


title: Hermilio Alcalde del Río

text: Hermilio Alcalde del Río (Villamediana, Palencia, 1866 – Torrelavega, 1947) fue un arqueólogo español que estuvo a cargo de la dirección de la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega durante casi 50 años. Fue entre 1920 y 1922


title: Hermilio Alcalde del Río

text: Nacido en la localidad palentina de Villamediana, muy pronto se trasladó a Torrelavega acompañado de su madre viuda. Inicia su actividad arqueológica en 1902 cuando acompaña a Augusto González de Linares a Altamira. En 1903 inicia por su cuenta la localización de gran número de cavidades de Cantabria con arte rupestre como la cueva de Hornos de la Peña, cueva de Covalanas, cueva de El Haza, cueva de Santián, cueva de La Clotilde, cueva de La Meaza y los grabados rupestres de cueva de El Pendo.


title: Hermilio Alcalde del Río

text: También trabajó en el oriente asturiano, donde localiza los conjuntos de pinturas y grabados de cueva de El Pindal, cueva de Mazaculos II, cueva de El Quintanal, cueva de La Loja o la excavación del Castillo de Peña Manil. Junto a Hugo Obermaier y Paul Wernert descubre la parte occidental de la cueva de La Pasiega (galería C) en 1911. El volumen de información aportado por la investigación de Alcalde del Río es enorme, pero además de esto publica en 1906 "Las pinturas y grabados de las cavernas prehistóricas de la provincia de Santander: cueva de Altamira, cueva de Covalanas, cueva de Hornos de la Peña, cueva de El Castillo" y más adelante colabora en otras publicaciones como "Les cavernes de la région cantabrique (Espagne)" en 1911 junto a Henri Breuil y Lorenzo Sierra. Esta última obra sigue siendo hoy un trabajo esencial sobre arte rupestre paleolítico en la región Cantábrica.


title: Hermilio Alcalde del Río

text: Alcalde del Río excavó yacimientos paleolíticos como la cueva del Valle (Rasines), Hornos de la Peña y El Castillo, trabajos estos financiados por Alberto I de Mónaco y el "Institut de Paléontologie Humaine" de París.


title: Hermilio Alcalde del Río

text: Alcalde participó en la fundación de una delegación de la Real Sociedad de Historia Natural en Santander junto con Lorenzo Sierra y Jesús Carballo.


title: Hermilio Alcalde del Río

text: A causa del estallido de la Primera Guerra Mundial Alcalde del Río abandonó la actividad arqueológica. Con la retirada de Alcalde y la paralización de los trabajos del "Institut de Paléontologie Humaine", la investigación prehistórica en Cantabria quedó prácticamente paralizada hasta muy avanzados los años 1950.


title: Hermilio Alcalde del Río

text: En 2017 se presentó en Torrelavega el libro "Hermilio Alcalde del Río (1866-1947): en el 150 aniversario de su nacimiento", una obra homenaje publicada por la Sociedad Cántabra de Escritores en colaboración con Ediciones Estvdio, con quince colaboraciones en las que tomaron parte dieciocho autores, entre los que cabe destacar a Benito Madariaga, Manuel Bartolomé, José María Ceballos, Daniel Garrido, Marc Groenen, Francisco Gutiérrez, Antonio Martínez Cerezo, Roberto Ontañón, José Ortiz Sal, Eduardo Palacio, Marino Pérez Avellaneda, Marco de la Rasilla, o José Ramón Saiz Fernández. Fue coordinada por el Presidente de la SCE, Marino Pérez Avellaneda. En 2016 fue reeditada también su obra "Las pinturas y grabados de las cavernas prehistóricas de la provincia de Santander: Altamira - Covalanas - Hornos de la Peña - Castillo", de 1906, edición conmemorativa con motivo de la celebración del V Día de las Letras de Cantabria que tuvo lugar en Torrelavega el 19 de febrero de 2016, festividad de San Beato de Liébana, patrono de los escritores cántabros.


title: Stralsund

text: Stralsund es una ciudad hanseática, capital del distrito Pomerania Occidental-Rügen en el estado federado de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, Alemania, situada a orillas del mar Báltico, concretamente del Strelasund. Un puente (el "Rügendamm") y varios ferris la conectan con los puertos de la isla de Rügen. Tenía alrededor de 57 357 habitantes en 2012.


title: Stralsund

text: La ciudad fue fundada en el por colonos eslavos procedentes de Rügen. Durante los años siguientes llegaron comerciantes alemanes y la ciudad comenzó a prosperar. Esto molestó a la poderosa ciudad de Lübeck, la cual incendió Stralsund en 1249. Más tarde sería reconstruida y rodeada por una sólida muralla con 11 puertas y 30 torres de vigía.


title: Stralsund

text: En 1293, Stralsund se convirtió en miembro de la Liga Hanseática y, por consiguiente, aliada de Lübeck; 300 barcos surcarían el Báltico portando la bandera de Stralsund en el . La rivalidad entre la Liga Hanseática y el reino de Dinamarca condujo a una guerra abierta que terminó con el Tratado de Stralsund en 1370. Durante el fue también un escenario de la guerra de los Treinta Años. El general Albrecht von Wallenstein procedió a sitiar la ciudad en 1628, hasta que las tropas suecas llegaron en ayuda de la ciudad y forzaron su retirada. Tras la guerra, la Paz de Westfalia (1648) convirtió Pomerania Occidental en la Pomerania Sueca y la ciudad permaneció bajo dominio sueco hasta 1807, perdida tras el asedio de tropas napoleónicas. Después del Congreso de Viena en 1815 pasó a ser parte de Prusia.


title: Stralsund

text: Al repartirse Alemania las potencias aliadas tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Stralsund quedó dentro de la República Democrática Alemana (RDA).


title: Stralsund

text: Con la caída del Muro de Berlín en 1989 y la Reunificación alemana, la ciudad se integró en la RFA y la Unión Europea.


title: Stralsund

text: Stralsund constituye el feudo electoral de la canciller de Alemania Angela Merkel, la primera mujer que ejerce como jefe del gobierno en Berlín desde 2005.


title: Stralsund

text: Al igual que el resto de la ex-RDA, Stralsund ha tenido problemas para acoplarse al sistema de la RFA. Sin embargo, la ciudad destaca por ser una de las que mejor ha sabido adaptarse a la Nueva Economía aprovechando las constantes subvenciones del gobierno federal y de la Unión Europea (UE).


title: Stralsund

text: Junto con la ciudad de Wismar fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el 2002, en el conjunto llamado "Centros históricos de Stralsund y Wismar", justificándose porque Wismar y Stralsund eran los centros líderes de la sección véndica de la Liga Hanseática desde el al y centros administrativos y de defensa principales en el reino sueco de los siglos y . Contribuyeron al desarrollo y la difusión de las técnicas de construcción en ladrillo y tipos de edificación, rasgos característicos de las ciudades hanseáticas en la región del Báltico, así como al desarrollo de sistemas de defensa en el período sueco.


title: Stralsund

text: Además, Stralsund y Wismar tienen una importancia crucial en el desarrollo de las técnicas de construcción y urbanismo que se hicieron típicos de las ciudades comerciales hanseáticas, bien documentadas en las principales iglesias parroquiales, el Ayuntamiento de Stralsund y los tipos de edificios comerciales como la Dielenhaus. Se protegen dos lugares:


title: Pomerania Occidental

text: Pomerania Occidental es la región oriental del Bundesland Mecklemburgo-Pomerania Occidental a orillas del mar Báltico en el extremo nordeste de Alemania. En alemán se llama "Vorpommern", que se puede traducir también como Pomerania Anterior o Antepomerania.


title: Pomerania Occidental

text: Por la Paz de Westfalia (1648), que ponía fin a la guerra de los Treinta Años, "Pomerania" fue dividida entre Brandeburgo y Suecia, estos últimos la ocuparon totalmente hasta la firma del tratado de Sttettin en 1653, cuando entregan la Pomerania Central (Kołobrzeg, Koszalin, Słupsk y Stargard) a Brandemburgo. En 1679 al finalizar la guerra de Escania, los suecos cedían además Gryfino y Kamień Pomorski.


title: Pomerania Occidental

text: La Pomerania brandeburguesa recibió además posesiones de Polonia en el tratado de Bromberg en 1657, Bytów y Lębork.


title: Pomerania Occidental

text: El Reino de Prusia, recibió al final de la gran guerra del Norte, parte de la Pomerania Sueca (Demmin, Dummerstorf, Szczecin, Usedom y Wolin) en 1720, mediante los tratados de Estocolmo y se anexó Pomerelia en 1772, en la Primera partición de Polonia. En 1815, el Congreso de Viena unificó toda "Pomerania" bajo el reinado de Prusia.


title: Pomerania Occidental

text: Tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, "Pomerania" fue dividida en dos regiones separadas por el río Oder.


title: Pomerania Occidental

text: La región de "Pomerania" al oeste de este río fue incorporada al nuevo estado (land) de Mecklemburgo, en la zona de ocupación soviética que después sería la República Democrática Alemana (RDA) entre 1949 y 1990.


title: Pomerania Occidental

text: Con la reunificación alemana en 1990, esta región pasó a formar parte del estado alemán de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. El territorio al este del río, el cual comprendía la mayor parte de Pomerania, fue puesto en manos de la administración polaca, en espera de la conclusión final de la paz con Alemania; el territorio fue cedido formalmente a Polonia en 1970 de acuerdo con las condiciones del acuerdo alcanzado.


title: Pomerania Occidental

text: Está rodeada por la península Fischland-Darß-Zingst y las mayores islas alemanas Rügen y Usedom.


title: Pomerania Occidental

text: El lago mayor de la región es el "Kummerower See".


title: Pomerania Occidental

text: Hay dos parques nacionales: el "Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft" y el "Nationalpark Jasmund".


title: Pomerania Occidental

text: Ciudades destacadas: Anklam, Demmin, Greifswald, Grimmen, Sassnitz, Stralsund, Wolgast.


title: Pomerania Occidental

text: Se extiende sobre los siguientes distritos (llamados Landkreise):así como las ciudades independientes que no pertenecen a ningún distrito


title: Pomerania Occidental

text: En Pomerania Occidental se encuentran característicos edificios de ladrillo como iglesias, monasterios, ayuntamientos y puertas antiguas de las ciudades. La arquitectura del gótico de ladrillo empezó a desarrollarse en su propio estilo durante el siglo XII. Testimonios de esta arquitectura se puede encontrar en las ciudades hanseáticas Greifswald y Stralsund u otras ciudades como Grimmen, Anklam, Wolgast.


title: Caspar David Friedrich

text: Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7 de mayo de 1840) fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del . A menudo se le ha reconocido como el artista alemán más sobresaliente de su generación. En las escenas alegóricas de su periodo medio, muestra figuras contemplativas contrapuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales, viejos árboles o ruinas góticas. La presencia humana apenas desempeña un papel marginal en contraposición a paisajes imponentes, lo cual dirige la mirada del espectador hacia la dimensión metafísica del hombre. A través de sus obras, Friedrich se aleja del clasicismo e intenta dar una respuesta subjetiva, simbólica y emocional al mundo natural.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich maduró en una época en la que crecía la desilusión en toda la clase media europea dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad. Este cambio en los ideales se expresa a menudo a través de una revaluación de la naturaleza, en artistas como Friedrich, Joseph Mallord William Turner y John Constable que trataron de representar la naturaleza como una «creación divina, que debe ajustarse contra el artificio de la civilización humana».


title: Caspar David Friedrich

text: Los trabajos que Friedrich realizó le trajeron renombre muy temprano en su carrera, y contemporáneos suyos como el escultor francés David d'Angers lo describían como el hombre que había descubierto «la tragedia del paisaje». Sin embargo, su obra cayó en desgracia durante sus últimos años y él murió en la oscuridad; en palabras del historiador del arte Philip Miller, «medio loco». Mientras Alemania migraba hacia la modernización a finales del , un nuevo sentido de urgencia caracterizó el arte, y las descripciones contemplativas y de quietud de Friedrich llegaron a ser vistas como el producto de una época pasada. El  trajo consigo una renovada apreciación de su obra, a partir de 1906 con una exposición de treinta y dos de sus pinturas en Berlín. Para la década de 1920 sus pinturas habían sido descubiertas por los expresionistas. En la década de 1930 y principios de 1940 los surrealistas y existencialistas tomaron con frecuencia ideas prestadas de su trabajo. El ascenso del nazismo en 1930 trajo consigo el resurgimiento de la popularidad de Friedrich, pero este decayó junto con el régimen debido a la errónea asociación de su nacionalismo con esta ideología. No fue sino a finales de 1970 cuando Friedrich recuperó su reputación como icono del romanticismo alemán y pintor de renombre mundial.


title: Caspar David Friedrich

text: Caspar David Friedrich era el sexto de los nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de velas y jabones de Greifswald, y su esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly. Greifswald pertenecía como toda la Nueva Pomerania Anterior y desde la guerra de los Treinta Años a la corona sueca. Ambos progenitores procedían de la ciudad de Neubrandenburg, en la actual Mecklemburgo-Pomerania Occidental, que Friedrich visitó en varias ocasiones.


title: Caspar David Friedrich

text: Fue educado según la confesión protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la muerte. Así, en 1781 cuando tan solo tenía siete años muere su madre; al año siguiente, su hermana Elisabeth de viruela; en 1787 su hermano Johann Christoffer, ahogado al intentar salvar al propio Caspar que se había hundido en el hielo, lo que le conmovió tanto por su corta edad, trece años, como por creerse culpable de tal suceso; y, finalmente, su hermana María en 1791 por tifus.


title: Caspar David Friedrich

text: Hacia 1790, cuando tenía dieciséis años, y quizá ya en 1788, recibió clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfirió su entusiasmo por el paisaje de su tierra natal. Entre 1794 y 1798 estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca, fundada en 1754 según el modelo francés y considerada por entonces una de las Academias más modernas. Allí fue alumno de Nicolai Abildgaard y, sobre todo, de August Lorentzen y Jens Juel, uno de los pintores daneses más importantes del . Pintó vaciados de yeso de esculturas clásicas, formándose más como dibujante que como pintor.


title: Caspar David Friedrich

text: En 1798 regresó a Greifswald, renovando su amistad con el poeta y patriota «demagogo» Ernst Moritz Arndt, y en el otoño del mismo año se trasladó a Dresde, el centro del movimiento romántico alemán, donde acabó de formarse.


title: Caspar David Friedrich

text: En Dresde vivió como pintor y mantuvo su residencia hasta su muerte. Frecuentó sobre todo al pintor y diseñador Philipp Otto Runge, formado como él en la Academia de Copenhague, y a los escritores y poetas Ludwig Tieck y Novalis, con quienes creó el centro literario-artístico del romanticismo alemán. Fue Friedrich un pintor-filósofo, que contaba entre sus amistades no solo con pintores (Runge, Dahl, Kersting, Kügelgen, Ferdinand Hartmann, y Louise Seidler), sino también con escultores (Christian Gottlieb Kühn), poetas (Tieck, Heinrich von Kleist), el filósofo y naturalista Gotthilf Heinrich Schubert.


title: Caspar David Friedrich

text: En 1799 expuso por primera vez su obra, dibujos de paisajes, en la Academia de Bellas Artes de Dresde.


title: Caspar David Friedrich

text: Se cree que el intento de suicidio del que hablan sus contemporáneos se produjo en torno a 1801–1802. Pasó los meses primaverales de 1801 en Nuevo Brandeburgo y Greifswald, y en el verano marchó a la isla de Rügen; regresó a la zona en mayo de 1802. En estos viajes fue reuniendo toda una colección de esbozos, con paisajes e imágenes sobre los que volvería más tarde una y otra vez. Friedrich conoció a Runge en Greifswald en 1801-1802; en los años siguientes siguieron relacionándose por carta, viéndose en persona de manera ocasional, pero sin que pueda llegar a hablarse de una amistad íntima.


title: Caspar David Friedrich

text: Su primer éxito data de 1805, cuando obtuvo un premio compartido en un concurso artístico organizado por Goethe en Weimar, gracias a dos paisajes dibujados en tinta sepia.


title: Caspar David Friedrich

text: El año 1806 empezó con un viaje a Greifswald y una marcha por la Isla de Rügen. Es el año en el que Napoleón ocupó la mayoría de los territorios alemanes.


title: Caspar David Friedrich

text: En estos años de las guerras Napoleónicas se acentúa su postura política antifrancesa. Sus convicciones políticas defendían la libertad de opinión y una mayor participación de la clase media en las decisiones políticas. La batalla de Jena y la de Auerstädt en octubre de 1806 significaron el derrumbamiento de la vieja Prusia y Sajonia, permitiendo que Napoleón Bonaparte y sus tropas entrasen triunfalmente en Berlín. Se creó entonces la Confederación del Rin, asociación de Estados alemanes aliados de Napoleón.


title: Caspar David Friedrich

text: En 1808 pintó su primera gran pintura al óleo: "La cruz en la montaña (El retablo de Tetschen)". El cuadro era poco habitual y desató una fuerte polémica. No obstante, en este cuadro se basa gran parte de la fama de Friedrich y su éxito financiero, abriendo el camino a la pintura romántica en Alemania. Se trata de una de las primeras obras en las que imprime ya su concepción del «paisaje sublime», una nueva modalidad que será muy imitada. «Otorgó a lo familiar la dignidad de lo desconocido», dijo el poeta Heinrich von Kleist de Friedrich.


title: Caspar David Friedrich

text: En julio de 1810 Friedrich y el pintor Georg Friedrich Kersting viajan juntos al «Riesengebirge», al sur de Dresde, donde realizó numerosos esbozos y apuntes que le sirvieron para numerosas obras en el futuro. En otoño del mismo año participó con sus obras "Monje a la orilla del mar" y "Las ruinas del monasterio de Eldena" en una exposición de la Academia Berlinesa, que le hizo miembro externo. Comienzan así sus años de mayor éxito.


title: Caspar David Friedrich

text: En 1812 Napoleón emprende su campaña contra Rusia, en la que el ejército francés es acompañado por una tropa auxiliar sajona de 23.000 soldados. A la primavera siguiente, regresaron, derrotados y huyendo. Dresde y sus alrededores se convirtieron de nuevo en un escenario de guerra. 1813 es el año de la guerra de liberación alemana contra Napoleón, que culmina con la Batalla de las Naciones en Leipzig. Al año siguiente, 1814, Friedrich participa en una exposición que conmemoraba la liberación de Dresde, con su obra "El cazador en el bosque", representando a un "chasseur" o coracero del ejército francés en un bosque nevado.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich frecuenta círculos de intelectuales de corte liberal-republicano, que apoyan los ideales nacionalistas. El Congreso de Viena (1814–1815) supuso una gran frustración de esta ideología, ya que significó la restauración del Antiguo Régimen bajo el liderazgo de Austria. Greifswald, ciudad natal de Friedrich, pasa, después de un breve intermedio danés, a dominio prusiano. No obstante, el pintor conservó el resto de su vida la nacionalidad sueca.


title: Caspar David Friedrich

text: Entre 1815 y 1816 Friedrich volvió a viajar por el Báltico. Este último año fue admitido en la Academia de Dresde, recibiendo un sueldo de 150 táleros.


title: Caspar David Friedrich

text: En enero de 1818, Caspar David Friedrich de 44 años se casó con la joven Christiane Caroline Bommer, de 25 años. Tuvieron dos hijas y un hijo: Emma en 1819, Agnes Adelheid en 1823 y Gustav Adolf en 1824. Su viaje de bodas lo llevó nuevamente hacia Greifswald y Rügen. Ello dio pie a que ese mismo año pintase cuadros como "Los acantilados blancos de Rügen" y "El caminante sobre el mar de nubes". Su esposa posó, como personaje que se encuentra de espaldas, para su obra "Mujer asomada a la ventana" (1822). A su hijo le puso el nombre de Gustav Adolf por el rey sueco Gustavo IV Adolfo. Su hijo fue igualmente pintor, pero no alcanzó el éxito que tuvo su padre.


title: Caspar David Friedrich

text: La situación política posterior a las guerras napoleónicas no resultaba del gusto del pintor. Aunque el movimiento patriótico alcanzó su punto álgido con la fiesta de Wartburg ("Wartburgfest") celebrada el 18 de octubre de 1817 en el Castillo de Wartburg, cerca de Eisenach, lo cierto es que este acontecimiento sirvió como justificación para medidas de represión de las fuerzas liberales, como los decretos de Karlsbad. La muerte del poeta August von Kotzebue (1819) provocó la reacción de una conferencia de ministros reunidos en Karlsbad, Bohemia, entonces parte del Imperio austríaco, a instancias del ministro de Exteriores Klemens von Metternich. Introdujeron una serie de medidas represoras en la Confederación Germánica, conocidas como decretos de Karlsbad: censura de prensa, supervisión de las universidades por informadores, persecución de los liberales considerados «demagogos» y sus reuniones (a las que llamaban «actividades demagógicas»). Todo ello afecta al pintor y no es en absoluto gratuito que una de las medidas que adoptan sean la proscripción del traje antiguo alemán, que precisamente aparece en los cuadros de Friedrich.


title: Caspar David Friedrich

text: Su situación anímica empeora, cayendo en una larga y profunda depresión, cuando el 27 de marzo de 1820 es asesinado durante un paseo su amigo, el también pintor Gerhard von Kügelgen. El 21 de agosto se traslada con su familia a la casa «An der Elbe 33» de Dresde, situada en el límite de la ciudad, a orillas del río Elba, lo que le permite observar a las embarcaciones que pasan lentamente por delante de su casa. Allí recibió la visita, en diciembre del mismo año, del Gran Príncipe Nicolás de Rusia; este, siendo zar, le compraría más tarde numerosos cuadros a través del poeta Vasili Zhukovski.


title: Caspar David Friedrich

text: A partir de 1820 inmortaliza paisajes campestres, sin dejar por ello las representaciones marinas. Conoce al nazareno Overbeck, pero sus preferencias siguen inclinándose hacia el arte del paisaje del noruego Dahl, quien vive en Dresde desde 1818 y que, en 1823, se instala en la misma casa que Friedrich. Dahl y Friedrich celebrarán exposiciones conjuntas en 1824, 1826, 1829 y 1833.


title: Caspar David Friedrich

text: Fue el pintor más destacado del romanticismo alemán junto a Philipp Otto Runge. Como es característico de la pintura romántica, Friedrich pintó sobre todo óleos sobre lienzo. En alguna ocasión utilizó el formato del retablo y empleó el oro, a la manera de los artistas medievales.


title: Caspar David Friedrich

text: No obstante, inicialmente se dedicó a hacer dibujos a la pluma, con tinta china y acuarela. A partir de 1800 comenzó a utilizar preferentemente la tinta de color sepia. Aunque se le atribuye un óleo en 1798 ("Barco naufragado en el Océano Glacial"), lo cierto es que no generalizó el uso de esta técnica hasta más tarde, empezando a aparecer en gran número solo a partir de 1807.


title: Caspar David Friedrich

text: Perteneció a la primera generación de artistas libres, que no pintaban por encargo, sino que creaban por sí mismos para un mercado libre de galerías.


title: Caspar David Friedrich

text: Su género preferido fue el paisaje y, dentro de él, los temas montañosos y marinos.


title: Caspar David Friedrich

text: La obra de Friedrich tiene precedentes en una larga tradición de pintores alemanes que, antes de él, pintaron paisajes «cósmicos» o «sublimes», como Durero o Adam Elsheimer. En efecto, los pintores centroeuropeos tendieron a pintar inmensos paisajes con montañas altas, pendientes escarpadas, enormes cielos..., en los que el hombre se sentía perdido. Igualmente, hay rasgos en la pintura de Friedrich que ya estaban en las vedute del siglo precedente: el espectador en primer término, destacando sobre el paisaje del fondo, y el interés por paisajes solitarios y majestuosos, como el mar o las montañas.


title: Caspar David Friedrich

text: Sin embargo, a diferencia de paisajistas anteriores, se inspiró en los paisajes reales que conoció, algunos de ellos hasta entonces prácticamente desconocidos: Nuevo Brandeburgo, Rügen, Greifswald, Bohemia, las regiones del Harz y del Riesengebirge. Esto dotó a su obra de un realismo hasta entonces inédito. Eligió, además, algunos puntos de vista que no abundaban antes en la pintura paisajística, como las cimas de la montaña o las orillas del mar.


title: Caspar David Friedrich

text: No obstante, en su obra es importante la composición. Aunque muchos cuadros son una imagen precisa de la realidad, son una cuidadosa composición de diferentes elementos, que Friedrich había guardado en su libro de esbozos.


title: Caspar David Friedrich

text: No seguía la tendencia artística italiana ni a los antiguos maestros. A su juicio, el arte debía mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con este punto de vista se acerca a las bellezas naturales, en cuya representación procesó tendencias y sentimientos. Sus obras no son, por lo tanto, imágenes de la Naturaleza, sino de un sentimiento metafísico, inaprensible. El primer plano y el fondo, separados a menudo por un abismo, se relacionan entre sí.


title: Caspar David Friedrich

text: El espíritu que domina la obra de Friedrich es radicalmente romántico: abundan las escenas a la luz de la luna, espacios gélidos (mar de hielo, campos helados), las noches, paisajes montañosos y agrestes. Cuando incluye elementos humanos, suelen ser de carácter sombrío, como cementerios o ruinas góticas. Una y otra vez aparecen elementos religiosos, como crucifijos o iglesias.


title: Caspar David Friedrich

text: Pobló sus paisajes de seres humanos contemporáneos, pertenecientes en general a la burguesía. Estas figuras, a partir de 1807, suelen aparecer de espaldas al espectador, ocultando la cara, y en alguna de ellas se reconoce al propio Friedrich. Suelen estar ubicados céntricamente en el cuadro, de manera que cubren el punto de fuga. Con este recurso, el artista señala que el «sentimiento», la auténtica humanización, se encuentra en la Naturaleza. Al mismo tiempo, esto permite que el espectador no se distraiga con la fisonomía de este personaje anónimo, sino que se identifique con él. Finalmente, de esta manera logra una metáfora visual de la disolución del individuo en el «todo» cósmico.


title: Caspar David Friedrich

text: Es el pintor más significativo del paisajismo romántico alemán, comparable al inglés J. M. W. Turner. Junto a Turner y Constable, hizo de las pinturas de paisajes un género principal en el arte occidental. A este nuevo arte del paisaje también contribuyeron Camille Corot y Théodore Rousseau veinticinco años más tarde.


title: Caspar David Friedrich

text: La renovación que Friedrich introdujo en el género del paisaje no fue solo su realismo, sino también por su simbolismo. Pretende reflejar el alma de las figuras humanas que suelen aparecer en el primer plano. Crea así lo que en el  se llamaban «paisajes íntimos». Su simbolismo parece ser directamente heredado por Arnold Böcklin.


title: Caspar David Friedrich

text: A menudo se ven en los cuadros de Friedrich alegorías de la situación política de la época. Sobre todo en su primera época, se descubren en sus cuadros elementos simbólicos referentes a las guerras de liberación, lo que refleja su sentimiento patriótico antinapoleónico y el desencanto sobre la posterior restauración. El significado antinapoleónico de sus cuadros era evidente para sus contemporáneos, quienes, además, demandaban este tipo de obras. Por ello el rey prusiano adquirió en 1810 las dos pinturas "Monje a la orilla del mar" y "Abadía en el robledal" y, dos años más tarde, otras dos. Sin embargo, después de la victoria contra Napoleón, la tendencia patriótica chocó contra el "statu quo" resultante del Congreso de Viena, y estos temas pictóricos encontraron rechazo. Muestra de ello es que, después de la «persecución de los demagogos» intensificada tras las resoluciones de Karlsbad (1819), la Casa real prusiana no le volvió a comprar ninguna otra obra.


title: Caspar David Friedrich

text: Puede citarse, a modo de ejemplo, el optimismo de la pintura "En el velero" (1818), frente al desencanto de "El árbol solitario" (1821), en el que un roble simboliza la Alemania dañada por la ocupación de los franceses. Sus cuadros posteriores adoptan tonos más oscuros, mereciendo destacar "Las hermanas en una terraza en el puerto" (1820). En este cuadro se combinan elementos de diversos lugares, destacando las cinco torres de la iglesia de Halle, símbolo del triunfo de la Reforma luterana frente al catolicismo que simbolizaba Alberto de Brandeburgo.


title: Caspar David Friedrich

text: Un elemento que constantemente aparece en sus cuadros con un significado político es el antiguo traje alemán, proscrito en 1819, pues era una expresión figurativa de las convicciones patrióticas, como se expresa en el tratado "Sobre las costumbres, la moda y el traje" (1814) de Arndt. Muchos caballeros visten en las obras de Friedrich una levita abrochada hasta arriba, un ancho cuello por encima y un bonete en la cabeza, mientras que las señoras aparecen con vestidos largos y cerrados en el cuello. Esta moda se oponía al estilo imperio, que era considerada como francesa. En este estilo dominaban los colores brillantes y claros. Las mujeres llevaban escote y transparencias y los caballeros pantalones blancos ceñidos.


title: Caspar David Friedrich

text: La naturaleza representada por Friedrich visualiza, pues, las tensiones políticas de la época. Sobre la pintura de "Dos hombres observando la luna" (h. 1818-1819, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde), y preguntado sobre lo que estaban haciendo aquellos hombres, Friedrich comentó irónicamente: «Están llevando a cabo actividades demagógicas».


title: Caspar David Friedrich

text: Cabe mencionar, por último, que la postura personal de Friedrich sobre su propia nacionalidad, sueca, se evidencia en varias de sus obras a través de las banderas. La bandera danesa "(Dannebrog)" y la sueca aparecen en el cuadro "Vista de un puerto" (1815). Es más, en una de sus últimas obras, "Las edades de la vida", de 1835, veinte años después de la incorporación de Greifswald a Prusia, aparecen los hijos de Friedrich, Agnes Adelheid y Gustav Adolf, con un banderín sueco.


title: Caspar David Friedrich

text: El poeta sueco Daniel Amadeus Atterbom, que conoció a Friedrich, escribió en su "Cuadros de viajes por la Alemania romántica" ("Reisebilder aus dem romantischen Deutschland", 1867) que «Friedrich es pomerano... y se considera medio sueco».


title: Caspar David Friedrich

text: A partir de los años 1812-1814 el patriotismo va siendo sustituido por el dominio del simbolismo cristiano. Friedrich era profundamente religioso y, al igual que Runge, pretendía renovar el arte alemán a través del espíritu pietista protestante. Quería generar un sentimiento de religiosidad a través de una nueva temática: el paisaje.


title: Caspar David Friedrich

text: Cultiva una metafísica de la luz, propia del cristianismo neoplatónico. Aparece en sus paisajes la dualidad: el cuerpo y el alma, lo terrenal y lo espiritual, generalmente representados por el primer plano donde están las personas (lo humano) y los planos posteriores, en los que aparece el paisaje en toda su grandeza (lo divino).


title: Caspar David Friedrich

text: Algunos elementos que se repiten en sus obras tienen un claro simbolismo religioso:Friedrich y el pintor contemporáneo Dahl se influyeron mutuamente, si bien Dahl no logró su maestría ni profundad.


title: Caspar David Friedrich

text: Su obra fue, en general, muy valorada en su época. Su primera gran obra, el "Retablo de Tetschen", fue objeto de duras críticas por parte del barón Ramdohr, pero, a pesar de ello, hacia 1810 puede considerarse que goza de reconocimiento generalizado. Hasta los años 1820 los críticos y las revistas de arte solían hacer recensiones muy favorables de sus cuadros.


title: Caspar David Friedrich

text: Pero los contemporáneos fueron considerando que derivaba hacia el misticismo y, con "El mar de hielo" (h. 1823-1824), debido a su radicalismo compositivo y temático, ya no lo comprendió nadie, siendo un cuadro que no consiguió venderse en vida del autor.


title: Caspar David Friedrich

text: El público general prácticamente olvidó la obra de Friedrich en la segunda mitad del . Fue solo hacia 1860 cuando fue redescubierto por pintores simbolistas por sus paisajes visionarios y alegóricos. El pintor suizo Arnold Böcklin (1827-1901), pionero del simbolismo, resultó muy influido por su trabajo. Se considera que Friedrich, como Ludwig Richter y Moritz von Schwind, fueron precursores del simbolismo en Alemania.


title: Caspar David Friedrich

text: Por el mismo motivo, Max Ernst y otros surrealistas lo vieron como el precursor de su movimiento.


title: Caspar David Friedrich

text: En 1986, Peter Schamoni dirigió una película biográfica, "Caspar David Friedrich – Grenzen der Zeit", en la que además de la figura del pintor, aparecen personajes contemporáneos, como el amigo médico de Friedrich, Carl Gustav Carus.


title: Caspar David Friedrich

text: La artista contemporánea Christiane Pooley se inspira en la obra de Friedrich para sus paisajes que reinterpretan la historia chilena.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich también hizo bocetos de monumentos y esculturas para mausoleos, reflejo de su obsesión con la muerte y la vida después de esta.


title: Caspar David Friedrich

text: Pintó también «cuadros transparentes», esto es, cuadros sobre papel transparente que se iluminaban en un salón oscuro con acompañamiento de música, reputándose así una obra de arte global. Los cuatro que realizó entre 1830 y 1835 para el príncipe heredero Alejandro de Rusia se perdieron; pero en la Gemäldegalerie de Kassel se conservan dos cuadros pintados en papel transparente por ambas caras, de manera que según cómo se iluminasen uno es una escena diurna y otra nocturna. Se considera que forman parte de la prehistoria de espectáculos modernos como el cine.


title: Caspar David Friedrich

text: Friedrich pintó unas 310 obras. Algunas desaparecieron en el incendio de 6 de julio de 1931 que destruyó el Palacio de Cristal "(Glaspalast)" de Múnich; otras lo hicieron en el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial. Las más características y conocidas son las siguientes:


title: Caspar David Friedrich

text: "De la Wikipedia alemana:"


title: Síndrome de Stickler

text: El síndrome de Stickler es una enfermedad genética hereditaria autosómica dominante, de carácter progresivo (es decir, sus síntomas se agravan a medida que transcurre el tiempo), en la mayoría de los casos es heredada por los hijos de alguno de sus progenitores. Afecta el colágeno, que forma parte importante del tejido conectivo y provoca síntomas oculares, articulares y de otros órganos. El nombre de la afección proviene del médico Gunnar B. Stickler que realizó la primera descripción en 1965.


title: Síndrome de Stickler

text: Dentro de los síntomas se encuentran alteraciones oculares como la miopía, glaucoma y catarata, enfermedades óseas como debilidad de las articulaciones y osteoartritis a temprana edad. También puede existir pérdida de la audición, escoliosis y dificultades de aprendizaje.


title: Síndrome de Stickler

text: Este síndrome afecta a entre 1 y 3 personas por cada 10000.


title: Síndrome de Stickler

text: Se han encontrado hasta ahora 3 genes que participan en el desarrollo del síndrome: COL2A1, COL11A1 y COL12A1; el primero representa a la mayoría de los casos (75%). Las manifestaciones afectan a todo el cuerpo, principalmente articulaciones, audición y vista. Sin embargo, cuando se altera el gen COL12A1, provoca una variación del síndrome, que recibe también el nombre de Displasia oto-espondilo-metafisiaria, que afecta solamente a las articulaciones y a la audición dejando la vista casi intacta. Hay registros de un cuarto grupo, cuya causa genética esta aun por determinar.


title: Síndrome de Stickler

text: Generalmente se trasmite de padres a hijos. Existe un 50% de probabilidades de que un hijo desarrolle la enfermedad si alguno de los padres está afectado, aunque también se han registrado casos en los que los niños presentan el trastorno por primera vez en la familia sin que existan antecedentes familiares, debido a la aparición de mutaciones nuevas.


title: Síndrome de Stickler

text: El tratamiento va encaminado a controlar los síntomas, tratamientos oftalmológicos y auditivos, valoración reumatológica, y apoyo psicológico y educacional. Todo esto para una mejor calidad de vida, ya que no existe tratamiento curativo.


title: Síndrome de Stickler

text: Página de la asociación española de Stickler


title: Estación de ferrocarril

text: Una estación ferroviaria o estación de ferrocarril es una instalación ferroviaria con vías a la que pueden llegar y desde la que se pueden expedir trenes. Se compone de varias vías, con desvíos entre ellas, y se delimita por señales de entrada en ambos sentidos. Adicionalmente son un punto de acceso al ferrocarril de pasajeros y mercancías, aunque no es una condición indispensable para ser una estación.


title: Estación de ferrocarril

text: Suelen componerse de andenes junto a las vías y un edificio de viajeros con servicios como venta de billetes y sala de espera.


title: Estación de ferrocarril

text: Antes de la proliferación actual de señales ferroviarias, la única manera de controlar la circulación de trenes (para evitar las colisiones entre ellos) era controlando la llegada y la expedición de trenes en las propias estaciones, para que no hubiera dos trenes en la misma vía. Esto ha provocado que las estaciones sean un punto fundamental en la gestión de la circulación, siendo siempre inicio o fin de cantón. Además los itinerarios de los trenes tienen que comenzar y terminar en estaciones, y no en plena vía.


title: Estación de ferrocarril

text: La importancia de las estaciones se ha reducido actualmente gracias a la proliferación de los sistemas de bloqueo automático que permiten situar señales en plena vía y controlar la explotación ferroviaria a distancia, de modo que el número de estaciones necesario es mucho menor.


title: Estación de ferrocarril

text: Aun con los nuevos bloqueos, los desvíos y las señales se suelen acumular en las estaciones, por lo que se sigue situando en ellas la mayor parte de la gestión de la circulación. El control de la circulación de trenes en el interior de las estaciones se lleva a cabo a través de un dispositivo llamado enclavamiento.


title: Estación de ferrocarril

text: Cuando un tren atraviesa una estación, se encuentra con las siguientes señales:


title: Estación de ferrocarril

text: Los apeaderos y los cargaderos son también puntos de acceso de los pasajeros y las mercancías al ferrocarril, aunque se distinguen de las estaciones en que se sitúan en plena vía y no tienen influencia en la gestión de la circulación, ni precisan de desvíos ni señales.


title: Estación de ferrocarril

text: Las estaciones han adquirido progresivamente una importancia histórica, sociológica y estética que sobrepasa su simple función técnica. Son, como el ferrocarril en sí ( 1825-1830, los primeros trenes a vapor en Inglaterra), uno de los elementos característicos del desarrollo industrial y urbanístico del siglo XIX. Las estaciones ferroviarias aparecieron en el Reino Unido durante los años 1820, posteriormente se desarrollaron en Francia y finalmente en todos los países industrializados. Las primeras en sentido moderno aparecieron en 1830 en la línea Mánchester-Liverpool, la primera en tener un servicio regular. Las estaciones fueron un reto importante para la arquitectura de la época, en cuanto a la estructura del edificio, ya que requerían grandes espacios y, debido a la gran acumulación de humos provenientes de las locomotoras, grandes alturas. Esto propició la construcción de grandes bóvedas metálicas y el desarrollo de la arquitectura del hierro. Y los nuevos materiales que proporcionó la revolución industrial, fueron indispensables para la construcción de las mismas.


title: Estación de ferrocarril

text: Con el tiempo las estaciones se convirtieron en algo completamente funcional. Fueron víctimas de una relativa pérdida de identidad durante los años 1950 hasta que, en parte gracias a los trenes de alta velocidad al principio de los años 1980 y a un desarrollo del servicio ferroviario suburbano, las estaciones conocen una nueva renovación arquitectónica. El desarrollo de la mayoría de las ciudades ha hecho que las estaciones se modernicen añadiendo detalles arquitectónicos o creando andenes subterráneos como en las ciudades de Madrid o Logroño en España y Buenos Aires en Argentina.


title: Estación de ferrocarril

text: Los servicios a los pasajeros suelen concentrarse en el denominado "edificio de viajeros". Pueden disponer de taquillas, máquinas de venta automática, restaurantes, bares, aseos, consignas, objetos perdidos, pantallas de llegadas y salidas, salas de espera, paradas de taxi y autobús, aparcamiento, etc. La disponibilidad de servicios depende del tamaño y la importancia de la estación, de tal manera que algunas muy básicas sólo disponen de andenes.


title: Estación de ferrocarril

text: Algunos edificios de viajeros (como el de la Estación de Termini en Roma) son gestionados por empresas diferentes a las que gestionan el tráfico ferroviario (en el caso de Términi es gestionada por Grandi Stazioni, filial de la que gestiona el tráfico ferroviario, Ferrovie dello Stato). Estas empresas buscan la rentabilidad de estos edificios, por lo que habitualmente incluyen centros comerciales en el interior de la estación.


title: Estación de ferrocarril

text: En algunos países de África y Sudamérica, y en algunas zonas de la India, los edificios de viajeros se utilizan como mercados públicos y otros negocios informales.


title: Estación de ferrocarril

text: Las estaciones con servicio de mercancías disponen de instalaciones especiales para el manejo de éstas, tanto su carga y descarga como su clasificación. Actualmente se tiende a usar como vagones de mercancías contenedores de medidas estándar para facilitar este trabajo. Un caso especial de estación de mercancías son los puertos secos.


title: Estación de ferrocarril

text: A veces en las estaciones de viajeros se encuentran instalaciones para cargar mercancías en trenes de viajeros, como es el caso de las plataformas de carga de automóviles que se utilizan para los autoexpresos.


title: Estación de ferrocarril

text: En ocasiones la propia estación alberga el gabinete de circulación y el manejo del enclavamiento y en otras hay instalaciones gracias a un control remoto, como es el caso del Control de Tráfico Centralizado.


title: Estación de ferrocarril

text: En algunas estaciones existen servicios para los trenes, tales como reabastecimiento de agua o de combustible, acoplamiento eléctrico para proporcionar calefacción al tren cuando no está conectado a la locomotora, estacionamiento, etc.


title: Estación de ferrocarril

text: En estaciones generalmente fronterizas se puede encontrar un servicio de cambio de ancho de vía.


title: Estación de ferrocarril

text: La mayoría de las estaciones son de dos tipos:


title: Estación de ferrocarril

text: Algunas estaciones tienen configuraciones particulares, como las estaciones triangulares que se forman en el encuentro de dos líneas, o las estaciones con cruce a distinto nivel, como en la estación central de Berlín.


title: Estación de ferrocarril

text: Las estaciones de ferrocarril presentan un riesgo para la salud y seguridad de los pasajeros. Los comportamientos de riesgo entre los viajeros vienen determinados en parte por su experiencia usando trenes o su edad. De este modo, una persona que no frecuenta estaciones puede estar desorientada y mostrarse insegura, mientras que un pasajero habitual puede estar demasiado confiado en situaciones de riesgo. Los actitudes más comunes que suponen un peligro a menudo son socialmente aceptadas, encontrándose entre ellas estar demasiado cerca del borde del andén, adoptar posturas inestables y embarcar o desembarcar de forma tardía.


title: Estación de ferrocarril

text: Los incidentes suceden tanto cuando hay trenes en el andén o cuando está vacío. Los principales riesgos existentes mientras el tren se encuentra en la estación incluyen tropezar entre el hueco y el andén, resbalones o bloqueos en las puertas. Mientras el andén está vacío los incidentes pueden suponer caídas a las vías o golpes al estar demasiado cerca de un tren en movimiento.


title: Estación de ferrocarril

text: Algunas de las medidas para reducir los riesgos en las estaciones son:


title: Estación de ferrocarril

text: Los riesgos que padecen las estaciones de sufrir atentados terroristas son muy elevados. En Europa, uno de cada tres ataques ocurren en trenes o estaciones ferroviarias. En estas infraestructuras, los atentados se llevaron a cabo mediante el uso de explosivos (44%), inmolaciones (32%), armas blancas (20%) y armas de fuego (4%). Dadas sus características, las estaciones se consideran igual de vulnerables que los aeropuertos.


title: Estación de ferrocarril

text: Se pueden distinguir dos entornos de seguridad diferenciados, según la estación sea de alta velocidad o urbana. Una parada de tren de alta velocidad permite mayores controles dado que los trayectos son menos frecuentes, más largos y con menos estaciones que en un metro. Por ello, este sistema de transporte permite los controles de acceso, la identificación individual y el uso de escáneres. Por otra parte, las estaciones en ciudades presentan una gran afluencia de personajes, varios accesos desde la calle y mayor frecuencia de trenes, lo que hace inviable un control tan exhaustivo en comparación. Las cámaras de videovigilancia, detectores de explosivos y arcos de seguridad permiten reducir estos riesgos y monitorear los movimientos de personas que acceden a las estaciones.


title: Estación de ferrocarril

text: La accesibilidad para personas discapacitadas es obligatoria por ley en algunos países. Las consideraciones incluyen:


title: Físico

text: Físico es el nombre común que se les da a los científicos y profesionales que se dedican a la física u otras áreas de las ciencias físicas, o que han completado la carrera universitaria en dicho campo.


title: Físico

text: Históricamente, podría considerarse a Galileo Galilei como una de las primeras personas cuyo perfil se ajusta al del físico moderno. Galileo fue uno de los primeros en estudiar las cuestiones acerca del mundo material mediante el método científico. La cuestión que abordó Galileo fue la "caída de los graves" (caída libre de los cuerpos "graves" o "pesados", no como las plumas u hojas). Fue el primero en dar la ecuación correcta que relacionaba la distancia recorrida por un grave en caída libre en función del tiempo.


title: Físico

text: Aristóteles escribió el primer tratado llamado "física" que se basaba en la observación y la abstracción, pero no tomaba en cuenta la experimentación, por lo cual, no se lo puede considerar como un físico en el sentido moderno del término.


title: Físico

text: A partir de finales del siglo XIX y comienzos del XX la lista de ganadores del Premio Nobel de Física nos da una idea bastante adecuada de los físicos más destacados. Notables excepciones serían el importante físico el francés Paul Langevin.


title: Físico

text: La física es una ciencia que solo es desarrollada por aquellas personas que se dedican a la investigación. Sin embargo, la física tiene una gran cantidad de aplicaciones técnicas en el mundo real, lo cual convierte a los licenciados o graduados en física en uno de los profesionales con menor tasa de paro.


title: Físico

text: Debido a su profunda formación en todas las ramas de la física (mecánica, termodinámica, óptica, electromagnetismo, física del estado sólido, física cuántica, electrodinámica) y también en matemáticas (álgebra, análisis matemático real y complejo, estadística...), los físicos generalmente tienen buenas capacidades de análisis y resolución de problemas de técnicos. Por ello, no es de extrañar que los físicos hoy en día se dediquen a:


title: Físico

text: Tanto en los países en vías de desarrollo como aquellos del primer mundo, la proporción de físicos respecto al resto de la población es pequeña. Es menor que la proporción de médicos, y mucho menor que la de abogados.


title: Físico

text: El grado mínimo de estudios para dedicarse a la investigación en física es la licenciatura en física o algún área afín como ingeniería, matemáticas o química. En los países del primer mundo la mayoría de los físicos que trabajan en universidades o centros de investigación tienen un doctorado.


title: Físico

text: En muchos países, un gran número de físicos con licenciatura se dedican principalmente a la docencia en bachillerato o secundaria y a labores de computación. Los físicos con doctorado se dedican a desarrollar investigación en centros y laboratorios estatales o privados, y la docencia en las universidades.


title: Físico

text: La expectativa de vida de los físicos respecto a otras profesiones es alta. A pesar de esto, el índice de suicidios entre los físicos es un poco mayor que entre el resto de la población, pero menor que entre los artistas.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: El distrito de Independencia es uno de los cuarenta y tres que conforman la provincia de Lima, ubicada en el departamento homónimo, en el Perú. Limita al Norte con el distrito de Comas; al Este con el distrito de San Juan de Lurigancho; al Sur con el distrito del Rímac y el distrito de San Martín de Porres; y al Oeste con el distrito de Los Olivos.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Diócesis de Carabayllo.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En el período llamado Formativo (2000 años a.C.), se construyeron, entre la cuenca de los ríos Rímac y Chillón, cuatro importantes centros ceremoniales: La Florida, Garagay, Pampa de Cueva y Huacoy.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Los estudios con radio carbono 14, han demostrado: - El centro ceremonial La Florida (Plataforma) se construyó entre los años 2133 al 2042 a. C. y la parte del Ala Norte se construyó en los años 2033 a. C. - El centro ceremonial Garagay se construyó entre los años 1643 a 847 a. C. - El centro ceremonial Pampa de Cueva, según un estudio comparativo de su arquitectura, tiene un fechado relativo de 600 a 500 años a.C.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: El centro ceremonial Pampa de Cueva (actual urbanización Independencia) fue construido por nuestros antepasados cuando ellos se dedicaban principalmente a la producción agrícola y habían alcanzado un gran desarrollo en sus fuerzas productivas, las artes y la tecnología; requiriendo entonces contar con un lugar donde poder desarrollar sus actividades sociales, el intercambio de sus productos, el desarrollo de sus vidas, para sus grandes asambleas, y consultar sobre cómo desarrollar mejor su producción agrícola o qué sembrar y cuándo hacerlo.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Todos los Centros Ceremoniales tienen el mismo estilo de construcción en U. También la misma orientación hacia la salida del sol (Este)


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Garagay y Pampa de Cueva comparten el mismo sistema de relleno en su construcción, el uso de las shicras, los adobes cúbicos, aunque en el caso de Pampa de Cueva también se han encontrado adobes cónicos. Posteriormente se ha descubierto que el uso de las shicras para construir muros, se remonta a civilizaciones mucho más antiguas como la propia Ciudad de Caral (5000 a. C.)


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: A inicios de la República, lo que actualmente constituye Lima Norte era un conjunto de haciendas con una arquitectura de características particulares y asentamientos de yanaconas (indios dedicados a la servidumbre según los españoles) y además fue parte del distrito de Carabayllo. El distrito de Independencia se encuentra en los terrenos de la antigua hacienda Aliaga. En 1933 esta hacienda pasó a ser propiedad de Ernesto Nicolini


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Hasta la década de los años 50, la fuerte migración producida desde el interior del país trajo a la capital oleadas de familias buscando un mejor porvenir en la capital, logrando establecer barriadas populares alrededor de la ciudad, de esta manera surgieron asentamientos humanos como Comas en el norte o Villa el Salvador en el sur de Lima.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En medio de este contexto, y dada la necesidad de estas familias migrantes por adquirir un terreno propio, el año 1959 se fundaron las Asociaciones de Padres de Familia Pro-vivienda “Tahuantinsuyo” y “Pampa de Cueva – Urbanización Independencia”, esta última fue liderada por el ancashino Victoriano Sáenz Ortega cuya tenacidad por lograra un hogar para todas estas familias, daría vida a este distrito.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: La madrugada del 17 de noviembre de 1960, hombres, mujeres y niños, que conformaban mil ochocientas familias ingresaron de manera muy organizada a las pampas que se tendían a lo largo de los kilómetros 5 y 6 de la avenida Túpac Amaru, antigua carretera a Canta; en ese entonces parte del Distrito de Fray Martín de Porres (Desde 1963, San Martín de Porres).


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Cada comité que provenía de varias zonas de Lima y Callao, con sus delegados a la cabeza instalaron las viviendas de esteras, al amanecer se había levantado una inmensa ciudad. Horas más tarde debido a la ocupación ilegal de los terrenos, fueron desalojados por la fuerza pública.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Frente a la represión las familias se replegaron hasta llegar al kilómetro cuatro, junto a la vía férrea, donde resistieron durante 37 días al acecho de la inclemencia del tiempo, carencia de servicios, medicinas y alimentos. Fue en este periodo que se produjeron la muerte de unos niños en las vías del ferrocarril. A este sacrificio se le rindió homenaje poniéndole el nombre de "niños mártires" a una de las principales calles del distrito.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Durante la larga espera de sacrificios, los dirigentes gestionaron ante los poderes ejecutivo y legislativo la adjudicación de los terrenos a los ocupantes representados por la asociación. Esto finalmente se logró con el apoyo de algunos parlamentarios y diputados, contribuyendo a la retoma de la Pampa de Cueva.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En los años siguientes se urbanizó la zona de la "Pampa de Repartición" ubicada en el kilómetro seis y medio, en el entonces distrito de Comas, estableciéndose la Urbanización Popular Tahuantinsuyo, luego fueron ocupados los terrenos de la "Pampa El Ermitaño" del Rímac, ubicada en el kilómetro cuatro, más tarde se poblarían otras extensiones de tierras integrando los asentamientos humanos de las periferias.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: El 8 de marzo de 1962 el investigador Don Toribio Mejía Xesspe, acompañado del Dr. Jorge C. Muelle por ese entonces presidente del Patronato Nacional de Arqueología y de Don José Casafranca, vigilante de los monumentos arqueológicos de la costa central; llegaron de inspección a la Huaca en forma piramidal llamada Pampa de Cueva, encontrando a los moradores de la nueva barriada extrayendo las piedras del montículo para hacer sus casas, quienes desconocían completamente el valor histórico de esta construcción pre inca.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Mejía Xesspe en su informe menciona que: "la extracción por parte de los pobladores de las piedras de la pirámide pre-hispánica, había puesto al descubierto una gran plataforma rectangular y varias capas de basura arqueológica...", encontró además la existencia de cerámica monocroma y con diseños incisos con bordes en forma de coma, que él identifica como estilo Chavín.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: El la década de los años 1970, el sitio es visitado por el arquitecto Carlos Milla Villena y su equipo técnico, quienes tenían el encargo del I.N.C. de elaborar el Catastro de los Monumentos Arqueológicos de esta parte de Lima; ellos encontraron que a la huaca se le seguía recortando para la construcción de las casas para los pobladores que se habían posesionado del lugar.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Por la remoción de piedras y estructuras, Milla Villena comunica que "habían quedado al descubierto grandes paredes finamente enlucidas y pintadas de color ocre..."; de la misma manera constató que al igual que Mejía Xesspe, la existencia de grandes redes de cuerda de totora que envolvían porciones de piedras y barro que constituían el relleno de la pirámide.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Tuvieron que pasar más de dos décadas, para que en 1995, un equipo de arqueólogos de la U.N.M. de San Marcos, liderado por el Sr. Daniel Chumpitaz, confirmarán la existencia de este centro ceremonial y realizaron las primeras excavaciones y se tomaron las debidas medidas de protección por el INC, se creó un museo de sitio que lo represente debidamente, el cual se haya actualmente dentro del "Colegio Estatal Alberto Hurtado Abadía" 3050 ("El Morro").


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Don Victoriano Lázaro Gutiérrez, venerable vecino que integró la Junta Vecinal que organizó la Toma de Tierras, de aquel terreno denominado la Pampa de Cuevas, cuenta su participación en la gesta del Distrito Independencia, Lima Norte, Perú. ver vídeo en Lima 28. Jean Paul Estrada


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En la década del `60, la fotografía no era lo que es hoy. Las cámaras fotográficas registraban con rollos de películas, que tenían que procesarse químicamente en laboratorios. No se disponía de flash integrado o el "autofocus".


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En esos días, registrar un acontecimiento beligerante, era toda una proeza.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Si a todo ello le sumamos, el malabarismo de sincronizar movimientos simultáneos: Ser Protagonista histórico y fotógrafo a la vez; entonces valoraremos aún más, la hemeroteca fotográfica de Don Victoriano Lázaro. Originalmente constaba de siete grandes maletas, llenas de fotografías, que testimoniaban cada instante de la historia del ahora distrito Independencia. Los funcionarios de la Municipalidad, le solicitaban a Don Victoriano fotografías, para ser exhibidas en los aniversarios del distrito. Nunca retornaban.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: De lo poco que aún quedaba, el colectivo de vecinos, digitalizó las fotografías y las publicó en Lima28.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Luego de muchas gestiones, marchas y contramarchas en el Congreso de la República, fue la decisión del propio Presidente de la República Don Fernando Belaúnde Terry la que finalmente creó el nuevo Distrito de Independencia, segregandose del Distrito del Rímac, Distrito de Comas y del distrito de San Martín de Porres, mediante la Ley No. 14965, del 16 de marzo de 1964.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En 1989, al separarse el distrito de Los Olivos de San Martín de Porres, la zona industrial pasó automáticamente a formar parte de Independencia pero algunas zonas (especialmente Mesa Redonda y Urb. El Naranjal) no quisieron cambiar de jurisdicción por lo que dichas zonas están en litigio con San Martín de Porres.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Cuenta con una extensión territorial de 14,56 kilómetros cuadrados y su población actual es cercana a los 216 822 habitantes.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En el distrito de Independencia se pueden identificar seis zonas claramente definidas:


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: El distrito de Independencia, por lo general está habilitado por familias de carácter popular de nivel socioeconómico medio, medio bajo y bajo.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Su principal eje vial lo constituye las avenida Túpac Amaru, la cual discurren en sentido norte-sur integrándolo con el resto de la metrópoli. "Artículo principal":


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Cuenta con estas estaciones: "Centro Ceremonial Pampa de Cueva y Museo"


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: Ubicados a unas cuadra del hito km. 5 de la Av. Túpac Amaru y cercano a la principal Comisaría del distrito. En el área que comprende el actual colegio estatal N°3050 "El Morro". Se ubican los restos arqueológicos de lo que fue uno de los 4 principales centros ceremoniales construidos dentro de las cuencas de los ríos Rimac y Chillón, en el periodo llamado Formativo (2000 años a.C.)


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: En él se pueden apreciar vestigios de la configuración de la plataforma principal en forma de U, tal como se presentan en los otros 3 centros ceremoniales similares de ese periodo, La Florida, Garagay y Huacoy, todos orientados al este (salida del sol). En el Colegio donde se hallan estos restos, se ha instalado el Museo de sitio Pampa de Cueva, donde se pueden apreciar adobes y cerámicos, más precisamente cerámica monocroma y con diseños incisos con bordes en forma de coma, que se han identificado como estilo de la Cultura Chavín, entre otros hallazgos que se pudieron rescatar del lugar.


title: Distrito de Independencia (Lima)

text: El centro ceremonial Pampa de Cueva, según un estudio comparativo de su arquitectura, tiene un fechado relativo de 600 a 500 años a.C. Ver Centro Ceremonial Pampa de Cueva


title: Muhammad ibn Nasr

text: Muhámmad ibn Yúsuf ibn Nasr (; Arjona, 1194 – Granada, 1273) fue el primer rey del Reino de Granada y como tal fundador de la dinastía de los nazaríes.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Gobernó entre 1238 y 1273 como Muhámmad I con el sobrenombre de al-Ḡālib bi-l-Lāh (, 'el campeón por la Gracia de Dios'), aunque sería más conocido como Ibn al-Aḥmar, castellanizado Alhamar (, 'El Rojo'), por la coloración roja de su barba.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Descendiente por línea paterna de la familia de los Banu Nasr, conocido por el apodo Ibn al-Ahmar ("el descendiente del Bermejo"), que afirmaba proceder de uno de los compañeros que siguieron al profeta Mahoma durante la hégira, se asentaron en la taifa de Zaragoza, donde permanecieron hasta 1118, cuando fue conquistada por el rey aragonés Alfonso I, obligando a los Banu Nasr a trasladarse a Arjona donde, en 1194, nacería el futuro Muhámmad I.


title: Muhammad ibn Nasr

text: En 1212, a raíz de la batalla de las Navas de Tolosa el poder de los almohades empieza a declinar, dando origen a los llamados Terceros reinos de Taifas, entre los que destacará la taifa de Murcia creada en 1228 y que, bajo el mandato de Ibn Hud, extenderá su dominio sobre todo Al-Ándalus, con excepción de las taifas de Valencia y Niebla.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Muhámmad ibn Nasr, aunque dedicado a la agricultura (la "General Estoria" de Ibn al-Jatib recoge que heredó de sus padres extensos dominios «que cultivaba con sus propias manos»), alcanzó reconocimiento y prestigio en su ciudad natal al encabezar operaciones militares de defensa de la frontera ante las incursiones cristianas.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Estas incursiones cristianas y las continuas derrotas que sufren las tropas de Ibn Hud provocan el malestar de la población contra este y son aprovechadas por Muhámmad ibn Nasr para alzarse, con el apoyo de su familia encabezada por su tío Yahya ibn Nasr y de los Banu Isqalyula con los que se halla emparentado por matrimonio, el 16 de julio de 1232 contra el rey de la taifa de Murcia y proclamarse sultán de la taifa de Arjona que habrá de ser el germen del futuro reino nazarí de Granada.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Inmediatamente inicia la expansión territorial tomando Guadix, Baza y Jerez de la Frontera. Las conquistas continúan en 1233 con la toma de Úbeda, Porcuna, Córdoba y Jaén, ciudad esta a donde trasladará su capital.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Su siguiente objetivo es hacerse con la taifa de Sevilla, para lo cual firma una alianza con su rey Muhámmad al-Bayi, quien se ha hecho con el poder tras destronar al hermano de Ibn Hud, y a quien logran derrotar en su intento por reconquistar la ciudad. Tras hacer asesinar al monarca sevillano, Muhámmad ibn Nasr sitúa como gobernante de Sevilla a su pariente Alí ben Isqalyula, quien tras solo un mes en el poder se verá obligado a huir cuando los sevillanos optan por reconocer como rey a Ibn Hud, el cual en 1235 había reconquistado Córdoba y, en 1234, había conseguido que el califa de Bagdad lo reconociera oficialmente como gobernante de todo Al-Ándalus.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Las pérdidas territoriales y el respaldo político logrado por su rival, al ser reconocido como el gobernador de Al-Ándalus, obligan a Muhámmad ibn Nasr a rendir homenaje a Ibn Hud, reconociéndolo como emir y prestándole vasallaje a cambio de ser reconocido como señor de Arjona, Jaén y Porcuna.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Esta situación cambiará cuando, en 1236, Ibn Hud rinde la ciudad de Córdoba al rey castellano Fernando III declarándole vasallaje. Los altos impuestos que se compromete a pagar al rey castellano provocan el descontento de la población y su asesinato en 1237. Muhámmad ibn Nasr aprovecha la coyuntura para tomar sucesivamente, y a lo largo de 1238, Almería, Málaga y Granada donde fijará su nueva capital proclamándose rey, conocido como Muhámmad I.


title: Muhammad ibn Nasr

text: Su entrada en Granada la realizará por la Puerta de Elvira proclamando "Wa lā gāliba illā-llāh|Wa lâ Ghâlib illâ Allâh" ('No hay otro vencedor que Alá'), frase que, además de dar origen a su sobrenombre: "al-Gálib bi-l-Lah" ('el victorioso por Dios'), se va a convertir en la divisa de la dinastía nazarí, que aparecerá repetida en todos los palacios nazaríes construidos en los dos siglos siguientes, comenzando por la propia Alhambra cuya construcción iniciará Muhámmad I sobre la fortaleza que ya dominaba la ciudad.