title: Nuzi

text: Hacia 1365 a. C., con el comienzo del reinado de Ashur-uballit I, Asiria ve el comienzo de la llamada expansión Mesoasiria, que comienza cuando esta se libera de la dominación de sus vecinos, los mitanios. Tras la caída del Imperio Mitanita ante las fuerzas del ejército asirio, Nuzi, pasa al dominio de Asiria.


title: Nuzi

text: El yacimiento consta de un tell de múltiples períodos de tamaño medio y dos pequeños montículos de un único período.


title: Nuzi

text: Las excavaciones llevadas a cabo en 1920 desenterraron no solo la ciudad, sino también millares de tablillas escritas en cuneiforme. Son alrededor de 5000 tablillas, muchas de ellas, de tipo legal y comercial, y aproximadamente una cuarta parte se refieren a transacciones comerciales de una sola familia. La gran mayoría de estos hallazgos son del período hurrita durante el II milenio a. C. y el resto se remonta a la fundación de la ciudad durante el Imperio acadio. Un archivo contemporáneo al archivo hurrita en Nuzi ha sido excavado en el 'Palacio Verde' en el sitio de Tell al-Fajar, 35 kilómetros al suroeste de Nuzi.


title: Nuzi

text: Esto dio una luz inestimable a los investigadores en cuanto a las actividades legales, comerciales y militares de la ciudad. También ayudó a comprender la cultura del Antiguo Oriente Próximo, incluyendo versiones primitivas de las historias de personajes bíblicos como Labán o Jacob.


title: Nuzi

text: Se encontraron múltiples objetos de la Edad del Bronce Final y se identificó por primera vez un tipo de cerámica común en el norte de Mesopotamia durante el período del reino de Mitanni, la denominada “cerámica de Nuzi”, caracterizada por una decoración pintada en blanco sobre un fondo oscuro. Los motivos suelen ser geométricos (triángulos, bandas), curvilíneos (rosetas, volutas) o florales. También se han encontrado objetos que muestran el desarrollo de la técnica de vidriado-esmaltado, marcando el inicio de la producción de objetos de vidrio: ladrillos esmaltados, fritas, 'fayenzas' (de vidrio coloreado). Y otros objetos como armas de metal, estatuillas de terracota y representaciones de edificios.


title: Nuzi

text: Quizás el objeto más famoso encontrado hasta el momento es el mapa de Nuzi, considerado el mapa descubierto más antiguo conocido.


title: Los Tres Chiflados

text: Los Tres Chiflados (The Three Stooges en inglés) fue un grupo de actores cómicos estadounidenses activo entre 1923 y 1970, que realizaron 190 cortometrajes para Columbia Pictures, emitidos regularmente por televisión desde 1959. Se caracterizaba por su humor absurdo y el "slapstick". Seis integrantes han formado parte del equipo a lo largo de su trayectoria (solamente con tres activos en cualquier periodo): Moe Howard y Larry Fine han sido los miembros que han quedado fijos a lo largo de la carrera del trío de casi 50 años y el pivotal «tercer Chiflado» ha sido interpretado (en orden de aparición) por Shemp Howard, Curly Howard, Shemp Howard nuevamente, Joe Besser y Joe DeRita.


title: Los Tres Chiflados

text: El grupo comenzó a inicios de los años 1920 como parte del acto cómico de vodevil denominado como "Ted Healy and His Stooges" ("Ted Healy y sus Chiflados"), consistiendo originalmente de Healy y Moe Howard. Con el paso del tiempo se les unieron el hermano de Moe, Shemp Howard, y luego Larry Fine en 1928. Los cuatro aparecieron en una película, "Soup to Nuts", antes de que Shemp hiciera carrera en solitario. Este fue reemplazado por su hermano menor, Jerome "Curly" Howard, en 1932. Dos años después, tras aparecer en algunas películas, el trío abandonó a Healy y firmó un contrato con Columbia Pictures para trabajar en sus propios cortometrajes de comedia, ahora como "Los Tres Chiflados". Desde 1934 hasta 1946, Moe, Larry y Curly produjeron más de noventa cortometrajes de Columbia. Fue durante este período en el que el grupo estuvo en la cúspide de su popularidad.


title: Los Tres Chiflados

text: Curly sufrió un devastador derrame cerebral (ACV) en mayo de 1946, y Shemp regresó, reconstituyendo el plantel original, hasta su muerte por un ataque cardíaco el 22 de noviembre de 1955. El actor Joe Palma fue utilizado para rellenar los cortos de la era de Shemp que faltaban por filmar bajo contrato (en una maniobra denominada posteriormente como el «falso Shemp»). El comediante Joe Besser se unió como el tercer Chiflado por dos años (1956-57), abandonando en 1959 para atender a su convaleciente esposa después de que Columbia terminara su división de cortos. El estudio posteriormente lanzó los cortos vía Screen Gems, la unidad de distribución y estudio de televisión de Columbia. Screen Gems luego pasó los cortos a la televisión, donde los Chiflados se volvieron uno de los actos de comedia más populares de inicios de los años 60.


title: Los Tres Chiflados

text: El actor cómico Joe DeRita fue "Curly-Joe" en 1959, reemplazando a Besser para una nueva serie de largometrajes. Con intensa exposición en televisión, el trío recuperó impulso durante los años 60, particularmente entre los niños, hasta que Larry Fine sufrió un súbito derrame cerebral paralizante en enero de 1970. Larry Fine falleció en 1975 tras una serie de derrames cerebrales. Se hicieron intentos para resucitar a los Chiflados junto al actor de apoyo Emil Sitka en el papel de Larry Fine en 1970, y otra vez en 1975, pero esos intentos llegaron a su fin con la muerte de Moe Howard el 4 de mayo de 1975.


title: Los Tres Chiflados

text: "Los Tres Chiflados" comenzaron con las ambiciones artísticas de dos jóvenes hermanos judíos nacidos en Brooklyn (Nueva York). Se llamaban Samuel y Harry Moses Horwitz (Howard, de nombre artístico, al comienzo) y estudiaban plomería (Samuel) y electricidad (Harry) en la Escuela de Artes y Oficios Barón de Hirsch de Nueva York.


title: Los Tres Chiflados

text: Pero el verdadero amor de los Horwitz era el teatro. En 1909, Harry consiguió ingresar en el mundo del cine, siendo contratado como recadero para los actores durante las filmaciones en los estudios de la empresa productora Vitagraph. Su insistencia para que lo dejasen actuar le permitió comenzar a aparecer como extra en películas comerciales, junto a grandes artistas del cine mudo de la época: John Bunny, Walter Johnson, Flora Finch, Herbert Rawlinson y Earle William.


title: Los Tres Chiflados

text: En ese mismo año, Harry conoció a un joven llamado Ted Healy. Este estaba también interesado en ser comediante, y, luego de hacerse amigo de Horwitz, buscaron trabajo juntos. Tres años más tarde fueron contratados para participar en el acto de danza acuática de Annette Kellerman como «bailarinas». Trabajaron en ello todo el verano de 1912. Sin embargo, el acto terminó trágicamente cuando una de las bailarinas falleció a causa de un accidente.


title: Los Tres Chiflados

text: El hermano de Harry, Samuel, decidió seguir sus pasos y, entre los dos, intentar ingresar al mundo del espectáculo al menos como aficionados. Los dos hermanos comenzaron a hacer actos de vodevil no profesionales, tomando los seudónimos que los harían célebres: Harry Moses pasó a llamarse Moe y Samuel se hizo llamar Shemp. El apodo de este último proviene de que su madre, con fuerte acento europeo, pronunciaba «Shemp» cuando intentaba llamarlo «Sam».


title: Los Tres Chiflados

text: En 1923, Moe Howard se reencontró por casualidad con Ted Healy, a quien no había visto durante años. Healy ya había logrado lo que los hermanos Horwitz deseaban: ser un cómico profesional. En aquellos tiempos trabajaba en un teatro de Brooklyn protagonizando un vodevil. Como Ted tenía papeles vacantes en su número, propuso a Moe que se uniera a su compañía, sugerencia que aceptó de inmediato. Al tiempo se incorporó su hermano Shemp. Durante 1924 y 1925, Moe y Shemp formaron parte de un acto cómico secundario dentro del espectáculo de Healy, denominado "Syncopated Toes". El éxito fue tal que Healy rebautizó a su número llamándolo Ted Healy and the Racketeers. Poco tiempo después volvió a cambiar el nombre del grupo a Ted Healy y sus Chiflados (Ted Healy and his Stooges), cuando Shemp y Moe comenzaron a cobrar protagonismo. Otros nombres con los que se los conoció en esa época fueron Ted Healy y sus tres Caballeros Sureños (Ted Healy and his three Southern Gentlemen) y Ted Healy and his Gang. A esta altura, los dos actores principiantes ya habían anglicanizado sus apellidos de Horwitz a Howard, y a partir de entonces se los conoció como Shemp y Moe Howard. Como se ve, también había nacido el nombre del grupo, con el sustantivo "Stooges" (peleles), que en el mundo hispano se tradujo como «chiflados». Healy y sus Chiflados trabajaron juntos por más de diez años.


title: Los Tres Chiflados

text: Tras un corto período fuera del negocio del espectáculo, Moe regresó con Healy y su hermano Shemp a tiempo para presenciar en 1928 la llegada de un nuevo integrante: otro joven judío llamado Louis Feinberg, que tomaría el nombre artístico de Larry Fine («Larry»).


title: Los Tres Chiflados

text: Además de trabajar en el vodevil, Healy y sus Chiflados consiguieron ingresar al cine con la comedia de 1930 "Sopa para los locos" ("Soup to Nuts"), de la Fox (precursora de la 20th Century Fox). Poco después, en medio del espectáculo "The Passing Show of 1932", Healy se retiró del mismo llevándose consigo a Moe y Larry, pero Shemp decidió permanecer en el "show". Más tarde, Shemp protagonizó incontables comedias en teatro y cine, fue secundario en numerosas series y fue contratado por la RKO, la MGM, la Universal y Monogram Pictures, entre otras.


title: Los Tres Chiflados

text: Healy y sus Chiflados echaban en falta el talento de Shemp. En vista de ello, Moe propuso a Ted incorporar al acto al menor de los hermanos Howard, Jerome Lester Horwitz, a quien todos apodaban «Babe». Babe tenía 31 años y lucía un largo cabello castaño y rizado y un enorme bigote. Cuando Healy lo vio por primera vez, le sugirió que su futuro papel podía beneficiarse de un buen afeitado, a lo que Babe accedió, rapándose la cabeza a cero pero conservando el bigote por un tiempo. Así nació el personaje de Curly («Ricitos»), con el que la posteridad lo recordaría para siempre. Healy, Moe, Larry y Curly participaron en diez películas para la MGM (siete en 1933 y tres más en 1934) y en una para la Universal en 1933. Uno de los filmes más famosos en los que intervinieron fue "Dancing Lady" ("La bailarina"), que protagonizaron Clark Gable y Joan Crawford.


title: Los Tres Chiflados

text: La primera aparición del trío clásico, con Moe, Larry y Curly, fue en el cortometraje musical "Woman Haters", de 1934, conocida en Hispanoamérica como "Los odiamujeres". Durante doce años fue esta formación del grupo, en opinión de la mayoría de los aficionados, la que produjo las mejores obras, con libretos más sólidos y situaciones más hilarantes. Sin embargo, a mediados de la década del '40, cuando comenzaba a manifestarse como un obstáculo la vida rumbosa y el alcoholismo de Curly, los estudios Columbia empezaron a realizar "remakes" o segundas (y hasta terceras) versiones de cortos anteriores, tomando prestadas tomas o escenarios previamente usados, e incluso haciendo aparecer en pantalla a intérpretes secundarios ya fallecidos.


title: Los Tres Chiflados

text: Entre 1941 y 1945, los Tres Chiflados, como otros tantos artistas de Hollywood, se sumaron al esfuerzo de guerra y a las películas de tono propagandístico durante la Segunda Guerra Mundial. Testimonio de ello son cortos como "They Stooge to Conga" (1943), e incluso la curiosa "You Nazty Spy!" (1940), donde aparece la primera parodia hollywoodense de Adolf Hitler, interpretada por Moe, anterior en varios meses a "El gran dictador" de Charlie Chaplin, e incluso a la entrada de los Estados Unidos en el conflicto.


title: Los Tres Chiflados

text: En 1946, durante la filmación del corto número 97, Curly sufrió un ACV que forzó su reemplazo por su hermano Shemp, quien había actuado también tanto para Columbia, a veces en solitario y otras acompañando a cómicos hoy casi olvidados como Andy Clyde, como para la Universal, donde fue actor secundario de Abbott y Costello. En este período, Curly haría una aparición especial (cameo, en inglés) en el corto "Hold That Lion!": es la única vez que los tres hermanos Howard, además de Larry Fine, estarían juntos en pantalla. Curly también aparecería en "Malice in the Palace" (1949), pero su rol de cocinero sería eliminado en el montaje final, papel del que solo queda una foto de testimonio. Curly fallecería en 1952.


title: Los Tres Chiflados

text: Entre 1947 y 1955, e incluso más, como se verá, Shemp actuó junto a Moe y Larry en 77 cortos más, brillando con luz propia y aportando su experiencia actoral y sus amplias dotes de comediante. Durante 1951, el trío filmó "Gold Raiders", un mediometraje situado en el Oeste y dirigido por Edward Bernds, el realizador de varios de sus cortos. En esta cinta para United Artists, fueron coprotagonistas junto a George O'Brien. En 1953 el grupo filmó algunos cortos en tres dimensiones, como "Pardon My Backfire" y "Spooks!", los cuales fueron presentados con una gran publicidad.


title: Los Tres Chiflados

text: Sin embargo, los estudios Columbia llevaron casi hasta el hartazgo las "remakes" de versiones anteriores durante este período. La sorpresiva muerte de Shemp en 1955 no detuvo esta tendencia, sino que incluso provocó situaciones grotescas, ya que la muerte del actor, totalmente inesperada y que amenazaba poner punto final al trío, no fue aceptada fácilmente ni por los sobrevivientes de este ni por la empresa, ya que por contrato quedaban pendientes cuatro cortos por filmarse. En estos cortos de los años 1955 y 1956, el actor secundario Joe Palma personificó a Shemp, escondiendo el rostro de la cámara o desapareciendo inexplicable o sorpresivamente de la acción, ya de por sí muy resentida a causa de la debilidad de los libretos y del montaje de las propias versiones. A este reemplazo se lo conoció como el "falso Shemp" en esos cortos.


title: Los Tres Chiflados

text: El talento de los Tres Chiflados fue utilizado por aquella época de la Guerra Fría en películas donde se caracterizaban en forma bastante basta a personajes de «potencias extranjeras», como el que encarnó Gene Roth en "Dunked in the Deep" (1949) y su "remake" "Commotion on the Ocean" (1956), donde sus rasgos representaban, con poco disimulo, a los del líder soviético Iósif Stalin.


title: Los Tres Chiflados

text: En 1956 Joe Besser (ex actor secundario de Universal, 20th Century Fox, Warner Bros. y Columbia, entre otros), que también había aparecido, incluso junto a Shemp, en filmes de Abbott y Costello, fue el tercer integrante que mantuvo al trío en actividad hasta el cierre del departamento de cortos de Columbia, el 20 de diciembre de 1957. Los libretos fueron en el período aún más flojos, sin contar alguna ocasional "remake", lo cual, unido al humor excesivamente blanco y amanerado de Besser, hizo que los 16 cortos del trío no fueran tan recordados por algunos de sus admiradores. Sin embargo, un punto a favor de Joe es que con su personaje nunca trató de imitar a Curly o Shemp, y siempre desarrolló su propio estilo. Prueba de ello son sus célebres frases: «¡Eso duele!», «¡No tan rápido!» o «¡Eres un loco!», con las que invariablemente respondía a los abusos del irascible Moe. Fue uno de los pocos en tomar represalias contra el líder flequilludo. Por sugerencia del mismo Joe, en algunos cortos a Moe y Larry se los ve con el cabello peinado hacia atrás, haciéndolos tener una apariencia más «normal». Un ataque al corazón sufrido por su esposa Ernie le impidió a Joe ir de gira con los muchachos, por lo que se produce su salida del grupo.


title: Los Tres Chiflados

text: A partir de 1958 y hasta 1970, Curly-Joe DeRita sustituyó a Joe Besser en varios largometrajes para Columbia donde los Tres Chiflados aparecieron en este período: "Have Rocket, Will Travel" (1959), "The Three Stooges Meet Hercules" (1962), "The Three Stooges in Orbit" (1962), "The Three Stooges Go Around the World in a Daze" (1963) y "The Outlaws Is Coming!" (1965), en este último compartiendo cartel con Adam West, el futuro Batman. Durante 1961, en medio de un litigio con su estudio, filman para la 20th Century Fox "Snow White and the Three Stooges", la única película de los Tres Chiflados en colores y la más cara, ya que su presupuesto final rondó los tres millones y medio de dólares.  También figuran en la gran superproducción de 1963 "El mundo está loco, loco, loco", donde hacen un cameo como bomberos, y en "4 for Texas" (1964), película con Frank Sinatra que los muestra en un "sketch" junto a Dean Martin y Ursula Andress. En 1965 se produjo una serie de dibujos animados con sus personajes, para la que los mismos Chiflados proporcionaron las voces e incluso filmaron separadores en vivo (en colores): la serie se llamó "The New 3 Stooges". Finalmente, la salud de Larry le jugó una mala pasada en 1970, cuando tuvo un ACV que lo dejó imposibilitado de trabajar nuevamente, en plena filmación del piloto en colores para televisión "Kook's Tour". Ya para esta época aparecían ante las cámaras notoriamente envejecidos y poco graciosos para sus seguidores.


title: Los Tres Chiflados

text: A pesar de no haber contado nunca con el respaldo de la crítica más académica, los Tres Chiflados fueron y siguieron siendo después inmensamente populares en muchos países del mundo, en donde su humor no había envejecido y aún se disfruta de la comicidad del trío.


title: Los Tres Chiflados

text: Junto a los Tres Chiflados actuaron algunos cómicos de segunda fila que habían conocido grandes épocas, como Bud Jamison y Chester Conklin (que habían actuado junto a Charlie Chaplin años antes), Snub Pollard (que lo había hecho junto a Harold Lloyd), Walter Long (secundario en "El nacimiento de una nación", de David Wark Griffith; presente en varias de Laurel y Hardy), Vernon Dent (quien fuera del grupo de Mack Sennett y actuara con Harry Langdon) y otros que con ellos se iniciaron, como Lucille Ball, Christine McIntyre (la rubia casi omnipresente en la era de Curly y Shemp), Emil Sitka y Gene Roth, y otros que incluso habían representado papeles «de carácter» en el cine no cómico, como Symona Boniface y Gino Corrado (quien es claramente reconocible en "Ciudadano Kane", de Orson Welles).


title: Los Tres Chiflados

text: A finales de 1969, Howard, Fine y DeRita comenzaron la producción de otro episodio piloto de media hora, esta vez para una serie televisiva sindicada de 39 episodios titulada "Kook's Tour", una combinación de viaje-sitcom que mostraba a unos Chiflados "retirados" viajando a varios parques nacionales de Estados Unidos. El 9 de enero de 1970, durante la producción del piloto, Larry Fine sufrió un ACV, terminando su carrera como actor junto con los planes para la serie de televisión. El piloto estaba inacabado y faltaron varias tomas clave, pero el productor Norman Maurer editó el material disponible y convirtió al piloto en un especial de 52 minutos que fue lanzado al mercado de video casero de videocassette de Cartrivision en 1973. Es la última película en la que aparecieron los Chiflados y la última actuación conocida del equipo.


title: Los Tres Chiflados

text: Siguiendo el ACV de Larry Fine, el nieto de Moe Howard, Jeffrey Scott [Maurer], escribió un guion de película titulado "Make Love, Not War". En esta historia, Moe Howard, Joe DeRita y Emil Sitka interpretaban a prisioneros de guerra en un campo de concentración japonés de la Segunda Guerra Mundial, planeando una fuga con sus compañeros prisioneros. La película habría sido una salida de la típica comedia chiflada, con humor oscuro y escenas de violencia de guerra, pero la financiación insuficiente impidió que la producción avanzara más allá de la etapa de la escritura.


title: Los Tres Chiflados

text: En 1973 y en un intento por revivir a los Chiflados, Curly-Joe DeRita invitó a Moe Howard y Paul "Mousie" Garner (en el papel de Chiflado del medio) a unirse a él en una serie de actos nocturnos. La esposa de Howard, sin embargo, se negó a permitir que su marido envejecido participara. Con la autorización de Moe, DeRita en cambio reclutó al veterano Frank Mitchell del vodevil. Garner había trabajado con Ted Healy como uno de sus "Chiflados de reemplazo" décadas antes. Mitchell apareció en dos cortos de los Chiflados en 1953. El espectáculo se llamó "Los Nuevos Tres Chiflados", pero sus apariciones fueron algo escasas y su éxito no se comparaba al obtenido por los primeros largometrajes del trío, por lo que tuvieron que suspender las actuaciones.


title: Los Tres Chiflados

text: Larry sufrió otro derrame cerebral a mediados de diciembre de 1974, y cuatro semanas más tarde, un ACV aún más masivo. Después de entrar en coma, murió una semana después de una hemorragia cerebral el 24 de enero de 1975.


title: Los Tres Chiflados

text: Antes de la muerte de Larry, los Chiflados estaban programados para coprotagonizar la película "Blazing Stewardesses". Originalmente, Moe y Curly-Joe debían aparecer con Larry, que participaría en una silla de ruedas. Cuando se hizo evidente que Larry no podría participar para octubre de 1974, el popular actor de los cortometrajes Emil Sitka entró como Harry, hermano de Larry. El contrato fue firmado y se tomaron fotos publicitarias, pero una semana antes de la fecha de rodaje (marzo de 1975), se agudizó el cáncer de pulmón de Moe y los Stooges tuvieron que retroceder. El productor Sam Sherman reclutó a los supervivientes Ritz Brothers, quienes reemplazaron a los Stooges y realizaron gran parte de su rutina cómica de actuación, incluyendo la rutina de baile de precisión vista por primera vez en "Sing, Baby, Sing" (1936), coprotagonizada por el líder original de los Chiflados, Ted Healy.


title: Los Tres Chiflados

text: Moe Howard había participado de giras y hecho apariciones en universidades hasta poco antes de su deterioro físico y de su consiguiente fallecimiento, el 4 de mayo de 1975. Joe Besser murió de insuficiencia cardíaca el 1 de marzo de 1988, seguido por Joe DeRita de neumonía el 3 de julio de 1993. Emil Sitka murió de un derrame cerebral el 16 de enero de 1998.


title: Los Tres Chiflados

text: Más de medio siglo desde que su último cortometraje fue lanzado, los Tres Chiflados siguen siendo populares entre el público. Sus películas nunca han salido de la televisión estadounidense desde que aparecieron por primera vez en 1958, y siguen encantando a los antiguos aficionados mientras atraen nuevos admiradores. Eran un grupo trabajador de comediantes que nunca fueron los queridos de los críticos, un acto duradero que soportó varios cambios de personal en sus carreras. Los Tres Chiflados no habrían durado tanto como lo hicieron como una unidad sin la mano guiadora de Moe Howard.


title: Los Tres Chiflados

text: El libro de Ted Okuda y Edward Watz "The Columbia Comedy Shorts" pone el legado de los chiflados en una perspectiva crítica: Muchos estudios académicos de la comedia cinematográfica han pasado por alto a los Tres Chiflados enteramente, y no sin un razonamiento válido. Estéticamente, los Stooges violaron todas las reglas que constituyen el "buen" estilo cómico. Sus personajes carecían de la profundidad emocional de Charles Chaplin y Harry Langdon; nunca fueron tan ingeniosos ni sutiles como Buster Keaton. No eran lo suficientemente disciplinados como para sostener largas secuencias cómicas; demasiado a menudo, estaban dispuestos a suspender la escasa estructura narrativa que poseían sus imágenes para insertar una serie de chistes gratuitos. Casi todas las premisas que han empleado (parodias de wésterns, películas de terror, melodramas de disfraces) se ha hecho para mejorar el efecto de otros comediantes. Y sin embargo, a pesar de las abrumadoras probabilidades artísticas contra ellos, fueron responsables de algunas de las mejores comedias jamás hechas. Su humor era la forma no disimulada de comedia baja: no eran grandes innovadores, pero como practicantes de la risa rápida, ponen en segundo lugar a todos. Si el gusto público es un criterio, los Tres Chiflados han sido los reyes de la comedia durante más de cincuenta años.


title: Los Tres Chiflados

text: Comenzando en los años '80, los Chiflados finalmente comenzaron a recibir el reconocimiento crítico. El lanzamiento de casi todas sus películas en DVD para 2010 ha permitido a los críticos de Joe Besser y Joe DeRita -a menudo los receptores de la reacción negativa de los admiradores importantes- apreciar el estilo único de la comedia que ambos hombres trajeron a los Stooges. Además, el mercado de DVD ha permitido a los aficionados ver el corpus de la película entera como períodos distintos en su larga y distinguida carrera en lugar de comparar un Chiflado con otro (el debate de Curly o Shemp continúa hasta el día de hoy).


title: Los Tres Chiflados

text: El equipo apareció en 220 películas, pero es la durabilidad de los 190 cortos que los Tres Chiflados hicieron en Columbia Pictures lo que actúa como tributo duradero al equipo de comedia. El cómico estadounidense Steve Allen dijo en 1984: "Aunque nunca lograron la aclamación de la crítica, lograron lo que siempre habían intentado hacer: hicieron reír a la gente".


title: Los Tres Chiflados

text: El uso de efectos de sonido representó un agregado importante para complementar las carencias y los espacios en blanco dejados por una era en la que los efectos especiales dejaban mucho que desear. Un buen ejemplo sería cuando Moe golpea con un martillo a sus compañeros Chiflados, algo que se conseguía al impactar esta herramienta contra un objeto macizo o rígido, dando a entender al televidente que los personajes eran cabezadura o, en muchos casos, incluso huecos de cerebro. Los tambores se usaban para ocasionar el sonido producido ante el golpe ficticio a las zonas bajas del cuerpo, y el violín hacía lo propio para representar al típico piquete de ojos. Cuando determinadas extremidades como los dedos de las manos o de los pies, o la misma nariz eran mordidas, pellizcadas o presionadas, un ruido parecido al ocasionado tras partir una nuez acompañaba de fondo.


title: Los Tres Chiflados

text: De alguna manera, el ingenioso uso de estos efectos de audio fue lo que propició, en gran medida, el éxito del espectáculo, ya que el prescindir de ellos podría haber desembocado en algo monótono y prejuzgado de violento.


title: Los Tres Chiflados

text: La fama que alcanzó el trío que se lució por primera vez con el emblemático Ted Healy allá por el año 1930, y que tuvo su mejor época en las décadas de 1940 y 1950, no solo marcó un antes y un después en el cine clásico y en la comedia épica, sino que supuso un fuerte impacto que no conoció ni conoce de tiempos ni de modas, ni mucho menos de humor y entretenimiento de primera clase. Los Tres Chiflados, originalmente compuestos por Shemp, Larry y Moe, tuvieron en su haber a seis talentosos comediantes que contribuyeron con un estilo especial y característico que supo llamar la atención de un espectador que recibió de una forma simple pero innovadora lo mejor de la comedia jocosa, atrevida y violenta.


title: Los Tres Chiflados

text: Para muchos televidentes, Curly fue el más infantil y natural de todos los Chiflados que actuaron junto a Larry Fine y a Moe Howard. No obstante, Shemp fue un gran favorito del público, y prueba de ello es el "rating" del que gozó la serie mientras realizaba sus apariciones en escena, tanto antes como después de la aparición de su hermano Curly. Entre 1950 y 1955 (exceptuando 1952), los Tres Chiflados recibieron el Laurel Award, premio a los cortos más taquilleros. Poco antes de la muerte del menor de los Howard, Shemp recibió ofertas para regresar a la pantalla y así evitar el declive del programa. Lo cierto es que pese a su reaparición escénica, la muerte le sorprendió en 1955.


title: Los Tres Chiflados

text: Joe Besser supondría una salida a flote en medio de una crisis que no pudo ponerle fin a las pretensiones de Moe y sus colaboradores. Junto a él, los Chiflados volvieron a reiterar antiguos cortos así como numerosas tomas en las que Joe ocupaba el lugar que anteriormente habían tenido Curly y Shemp. Por otra parte, la llegada del último actor, Joe DeRita (Curly-Joe), no pudo menos que acompañar el cierre de una emisión televisiva y cinematográfica protagonizada por los ya envejecidos y limitados Larry y Moe.


title: Los Tres Chiflados

text: Pese al fin de los Chiflados, el programa siguió siendo emitido en numerosos países alrededor del mundo y en un sinfín de lenguas y culturas. En este sentido, el éxito ha sobrevivido a sus máximos responsables y ha provocado una vasta cantidad de alusiones en películas y series de televisión a lo largo de los años.


title: Los Tres Chiflados

text: El 20 de agosto de 1983, por fin se hizo justicia y los Tres Chiflados recibieron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ante 3000 personas, Joe Besser pronunció un conmovedor discurso y recibió la distinción en nombre del grupo, ya que Curly-Joe DeRita se encontraba enfermo.


title: Los Tres Chiflados

text: En 1985 se rodó un largometraje llamado "Stoogemania", aunque no consiguió el seguimiento esperado. Años más tarde tuvo lugar una multitud de homenajes a la memoria de los Chiflados, y hasta una recopilación de los mejores momentos del "show" y de sus protagonistas, con un análisis pormenorizado de la vida de cada uno de los integrantes.


title: Los Tres Chiflados

text: En Iberoamérica, el museo más grande sobre los Tres Chiflados se encuentra en Buenos Aires (Argentina). Entre libros, cómics raros, juguetes antiguos, discos, "merchandising", fotos, autógrafos e ítems personales, el museo cuenta con más de 1600 objetos exhibidos.


title: Los Tres Chiflados

text: En abril de 2000, se estrenó un telefilme acerca del trío, titulado igual que el trío.


title: Los Tres Chiflados

text: Esta película de temática biográfica, recrea la vida de todos los miembros de los Tres Chiflados (Moe, Larry, Curly, Shemp, Joe y Curly-Joe).


title: Los Tres Chiflados

text: En abril de 2012 se estrenó en Estados Unidos un largometraje acerca del trío, llamado de igual forma "Los tres chiflados".


title: Los Tres Chiflados

text: La cinta, dirigida por los hermanos Bobby y Peter Farrelly, y producida por 20th Century Fox, cuenta con Sean Hayes en el papel de Larry, Will Sasso interpretando a Curly y Chris Diamantopoulos dándole vida a Moe. Además, aparecen Sofía Vergara, Jane Lynch, Jennifer Hudson y Larry David, entre otras figuras.


title: Los Tres Chiflados

text: Esta primera película sobre el trabajo del trío fue recibido con críticas divididas, si bien es cierto que predominaron los comentarios positivos. Sin embargo, algunos sectores más conservadores del país la catalogaron como anticatólica, por el tratamiento que se dio a la imagen de las religiosas que presentaba.


title: Ciro el Joven

text: Ciro el Joven (en griego antiguo: Κῦρος ["Kyros"]; antiguo persa "Kurach"; 424 a. C.-401 a. C.) fue un príncipe persa de la dinastía aqueménida, sátrapa y general.


title: Ciro el Joven

text: Era hijo de Darío II de Persia y de su hermanastra Parisátide. Hermano del rey Artajerjes II y aspirante al trono de Persia.


title: Ciro el Joven

text: En 408 a. C., después de las victorias de Alcibiades, Darío II decidió continuar la guerra contra Atenas y dar mayor apoyo a los espartanos. Envió a Ciro el Joven a Asia Menor, como sátrapa de Lidia, Frigia y Capadocia, y comandante de las tropas persas. Allí, Ciro conoció al general espartano Lisandro, en quien halló a un hombre dispuesto a ayudarle en sus deseos de convertirse en rey, así como el mismo Lisandro esperaba convertirse en gobernante absoluto de Grecia, con ayuda del príncipe persa.


title: Ciro el Joven

text: Más tarde, Darío cayó enfermo y llamó a su hijo a su lecho de muerte; Ciro dejó dinero a Lisandro y acudió a Susa. Plutarco escribió que, Parisátide, la madre de Ciro, le favorecía y deseaba que llegara al trono, pero a pesar de ello, fue el hijo mayor, Arsicas el que fue proclamado rey, cambiando luego su nombre por el de Artajerjes. Ciro permaneció como sátrapa de Lidia, y comandante de las provincias marítimas."


title: Ciro el Joven

text: Poco después de que muriese Darío y accediese Artajerjes II en 404 a. C., Tisafernes, otro sátrapa, denunció un plan de Ciro para asesinar a su hermano, y Ciro fue capturado, pero por intercesión de Parisátide fue perdonado y repuesto en su satrapía. Según Plutarco, "su resentimiento por esta detención, le hizo más deseoso del reino que antes."


title: Ciro el Joven

text: En el año 401 a. C., Ciro se rebeló contra su hermano y dirigió contra él su propio ejército y un contingente de mercenarios de la Grecia Antigua (los Diez Mil). La disputa se resolvió en la Batalla de Cunaxa, en la que las tropas de Ciro (12.500 griegos entre hoplitas y peltastas y 50.000 bárbaros) se enfrentaron al ejército del Rey, que se cifra en 200.000 hombres. Ciro perdió la vida en esta batalla al ser alcanzado por una flecha.


title: Ciro el Joven

text: La historia de Ciro y la retirada de los griegos está contada por Jenofonte en su "Anábasis". Otro relato, probablemente de Soféneto de Estinfalo, fue usado por Éforo de Cime. Hay más información en los extractos del médico de Artajerjes II, Ctesias, por Focio; "Vidas paralelas" de Plutarco (Vida de Artajerjes II y Lisandro); y Tucídides' "Historia de la Guerra del Peloponeso". Estas son todas las fuentes de información sobre Ciro el Joven.


title: Ciro el Joven

text: Jenofonte de Atenas define a Ciro el Joven como «el hombre más apto para reinar y el más digno de gobernar entre los persas que sucedieron a Ciro el Viejo» y añadía «juzgo que nadie ha sido amado por más personas ni entre los griegos ni entre los bárbaros».


title: Víctor Heredia

text: Víctor Ramón Cournou Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947), más conocido como Víctor Heredia, es un cantautor, poeta, escritor y trovador argentino cuyas composiciones regularmente tratan sobre el amor, la paz y la libertad.


title: Víctor Heredia

text: Víctor nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, y se crio en Paso del Rey, partido de Moreno, en el segundo cordón del Conurbano bonaerense. Su familia paterna (Cournou) es de origen francés, mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de Catamarca. Si bien comenzó su educación escolar en el barrio de Monserrat, a los 9 años ingresó a la Escuela 18 de Paso del Rey, donde terminó la primaria.


title: Víctor Heredia

text: En 1967, con 19 años de edad, obtuvo el premio Revelación Juvenil en el Festival de Cosquín. En 1969 obtuvo el premio Consagración en el mismo festival y su álbum "El viejo Matías" superó el medio millón de copias vendidas. Representó a su país en el Festival de la OTI 1972. En 1974 editó un álbum en homenaje al poeta chileno Pablo Neruda.


title: Víctor Heredia

text: Se destaca por sus canciones referentes a problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Geo Meneses, entre otros. Durante su juventud militó en el Partido Comunista, organización de la que se desvinculó en 1978, por la supuesta cercanía del partido con la dictadura encabezada por Jorge Rafael Videla.


title: Víctor Heredia

text: Padeció censura durante la dictadura cívico-militar argentina iniciada en 1976. Su hermana, María Cristina Cournou, fue secuestrada junto a su esposo el 17 de junio de 1976 y aún permanece desaparecida. Heredia colabora estrechamente con organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo, también con organizaciones de pueblos originarios.


title: Víctor Heredia

text: La canción "Un Día de Gracia" apareció en Paraguay, por primera vez, en el mismo año, promocionando su presencia en dicho país, en plena dictadura cívico-militar de Stroessner, desafiando la censura. Casi doce años después, tras los sucesos del Marzo paraguayo, el 5 de abril de 1999, Telefuturo estrenó el Matinal Día a Día con la conducción de Oscar Acosta y María Teresa López y Arturo Máximo Rubín, teniendo dicha música como fondo.


title: Víctor Heredia

text: Entre sus obras se encuentran éxitos como «Todavía cantamos» y «Sobreviviendo» ("Solo quiero la vida", 1984), «Bailando con tu sombra (Alelí)» ("Fénix", 2003), «Coraje», «Razón de vivir», «Amanecer frente a tu casa», «Esa libertad que soñamos», «El viejo Matías», «Ojos de cielo» o «Dulce Daniela», y álbumes conceptuales como "Taki Ongoy", en homenaje al movimiento milenarista, político-religioso (1560-1572) contra la aculturación española, compuesto en 1986 y que recuerda la lucha de los pueblos americanos por su libertad. En 1985 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Baladista y en 1995 recibió el Konex de Platino en la disciplina Autor / Compositor de Pop / Balada, como así también participa en el primer álbum de Raly Barrionuevo titulado "El principio del final", y es convocado para participar en el homenaje a Carlos Gardel en el 60° aniversario de su fallecimiento, llevado a cabo en el Teatro Nacional Cervantes con la producción de Grupo América, interpretando el tango "Mi noche triste". En 1999 es citado por Lito Vitale para participar en su disco "El grito sagrado" junto a María Elena Walsh, Alejandro Lerner, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar y Fabiana Cantilo, interpretando el "Aurora". En 2003 editó el álbum "Argentina quiere cantar", que registró una serie de conciertos que brindó junto a Mercedes Sosa y León Gieco. En 2004 incursionó en la literatura y publicó la novela "Alguien aquí conmigo", a la cual le siguió "Rincón del diablo" dos años después.


title: Víctor Heredia

text: Como autor y compositor, ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en cuatro ocasiones: en la competición internacional en 1997, 2001 y 2009, y la folclórica en 2004.


title: Víctor Heredia

text: El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Víctor Heredia

text: "Todavía Cantamos", es uno de los éxitos más contundentes del autor. En junio de 2019 se cumplieron 35 años de esta obra emblemática y se hizo una gran celebración en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos aires, siguiendo en Quality Espacio de Córdoba y cerrando la gira de conciertos en el Teatro El Círculo de Rosario.


title: Víctor Heredia

text: La versión se hizo con la banda actual y los músicos invitados. Mientras la pantalla mostraba a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, en fotos y videos en blanco y negro y en otros actuales. Y en medio del tema, la irrupción del rapero y freestyler Wos, anclando la canción en la actualidad: "“A pesar de que nos tiran, todavía seguimos cantando y amando la vida”", rapeó el joven.


title: Casas de Don Antonio

text: Casas de Don Antonio es un municipio español, en la provincia de Cáceres, Comunidad Autónoma de Extremadura, España. Se sitúa en la carretera que comunica Mérida con Cáceres, que discurre por la vía romana conocida como Vía de la Plata.


title: Casas de Don Antonio

text: El término municipal de Casas de Don Antonio tiene los siguientes límites:Casas de Don Antonio tiene sus antecedentes históricos en la época romana con la mansio Ad Sorores, situada a 26 millas romanas de Augusta Emerita en la Vía de la Plata.


title: Casas de Don Antonio

text: La población actual fue fundada en el por la Orden de Santiago como aldea de la Tierra de Montánchez. Perteneció a Montánchez hasta el 24 de septiembre de 1769, cuando Carlos III le dio el título de villa.


title: Casas de Don Antonio

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura que desde 1834 quedó integrado en Partido Judicial de Montánchezque en el censo de 1842 contaba con 180 hogares y 986 vecinos.


title: Casas de Don Antonio

text: El escudo heráldico de Casas de Don Antonio fue aprobado mediante la Orden de 25 de mayo de 2004, por la que se aprueba el Escudo Heráldico y la Bandera Municipal, para el Ayuntamiento de Casas de Don Antonio, publicada en el Diario Oficial de Extremadura el 22 de junio de 2004 luego de haber aprobado el escudo el pleno del ayuntamiento el 2 de julio de 2003 y haber emitido informe el Consejo Asesor de Honores y Distinciones de la Junta de Extremadura el 29 de abril de 2004. El escudo se define oficialmente así:


title: Casas de Don Antonio

text: En el municipio de Casas de Don Antonio se encuentran, entre otros, los siguientes monumentos:En Casas de Don Antonio se celebran las siguientes fiestas locales:En Casas de Don Antonio se elaboran dulces con motivo de la romería como bollos de Santiago, rosquillas y flores. También se elabora en romería, así como en Semana Santa, la caldereta de cordero. Otros platos que se cocinan a lo largo del año son las migas extremeñas, el gazpacho y las sopas. Las principales frutas cultivadas en el municipio son los higos, las granadas y los membrillos.


title: La favorita

text: La favorita (título original en francés, "La favorite") es una "grand opéra" en cuatro actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en francés de Alphonse Royer, Gustave Vaëz y Eugène Scribe, basado en la obra de teatro "Le Comte de Comminges" (1764) de François-Thomas-Marie de Baculard d'Arnaud. Fue estrenada el 2 de diciembre de 1840 en la Opéra de París.


title: La favorita

text: Originalmente, Donizetti había estado componiendo una ópera con el título de "Le Duc d'Albe" ("El duque de Alba") como su segundo trabajo para la Ópera de París. Sin embargo, el director, Léon Pillet, se opuso a una ópera que no tenía un papel destacado para su amante, la mezzosoprano Rosine Stoltz. Donizetti entonces abandonó "Le Duc d'Albe".


title: La favorita

text: La historia de la composición de "La favorita" fue muy compleja. Donizetti empleó material de hasta cuatro obras anteriores. Tomó prestado mucho de "L'ange de Nisida", un proyecto no realizado del año 1839. Durante los ensayos añadió la célebre aria del tenor "Spirito gentil", procedente de su ópera inacabada "El duc d'Alba" de 1839. Donizetti escribió todo el acto final en tres o cuatro horas, con la excepción de la Cavatina y una parte de un dúo, que se añadieron en la fase de ensayos.


title: La favorita

text: La ópera fue compuesta para el público parisino al estilo de la Grand Opéra francesa (larga duración, ballet, etc.). Esta ópera introdujo dos cambios notables a lo que venía siendo la tradición italiana: el papel principal corresponde al tenor y el papel de Leonora no fue escrito para una soprano, sino para una mezzosoprano, precisamente Rosine Stoltz.


title: La favorita

text: Fue estrenada el 2 de diciembre de 1840 en París. Hector Berlioz dejó escrita una crítica después del estreno, que constataba que a pesar de estar destinada al público francés, Donizetti no había variado mucho su estilo melódico, el ensamblaje de las piezas y el tratamiento de las masas vocales e instrumentales. Apreciaba también, como en otras obras del italiano, una cierta precipitación en el acabado, que consideraba bastante común en los compositores de ópera italianos del romanticismo, los cuales se veían obligados a producir y estrenar sin tregua (el mismo Donizetti compuso treinta óperas en ocho años)


title: La favorita

text: La repusieron en Padua con el título de "Leonora di Guzman" en 1842, y en La Scala como "Elda" en 1843. Aunque el propio Donizetti no se vio involucrado en estas producciones, la ópera se representa ahora más en italiano que en francés, con el título de "La favorita", que sufrió notables cambios al enfrentarse con la censura. A pesar de ser la más conocida, muchos críticos opinan que el texto es deficiente.


title: La favorita

text: A Madrid llegó la versión en italiano, La Favorita, que se había impuesto a la original francesa, primero al Teatro del Circo, en 1843, y más tarde al Teatro Real, por deseo de la mezzosoprano Marietta Alboni, la gran diva que encabezaba el fantástico cartel de su velada inaugural, presidida por la Reina Isabel II (el teatro se inauguró el 19 de noviembre de 1850, coincidiendo con la onomástica de la soberana).


title: La favorita

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 195 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 59.ª en Italia y la décima de Donizetti, con 15 representaciones en el período.


title: La favorita

text: La historia de la ópera transcurre en España, en el año de 1340, cuando Castilla y Portugal se unieron para luchar contra los musulmanes en la batalla del Salado. Uno de los personajes es Alfonso XI de Castilla. Implica un triángulo amoroso entre éste, su amante ("la favorita") Leonor de Guzmán y el amante de ella, Fernando. La historia se desarrolla frente al telón de fondo de las invasiones moras de España y las luchas de poder entre la iglesia y el estado.


title: La favorita

text: "Escena 1: Templo de un monasterio en Santiago de Compostela"


title: La favorita

text: En el monasterio de Santiago de Compostela, los monjes se dirigen a rezar (Coro: "Bell'alba foriera"). El superior Baltasar, padre de la reina de Castilla, entra con Fernando. Baltasar sabe que Fernando está preocupado por algo. Fernando le confiesa que se ha enamorado de una dama bella y desconocida (Aria: "Una vergine, un'angiol di dio"). Mantiene su fe en Dios, pero desea abandonar el monasterio para ir a buscarla. Baltasar enfadado envía a Fernando fuera del monasterio, advirtiéndole de los peligros del mundo exterior. Predice que Fernando regresará al claustro, decepcionado pero más sabio "(Non sai che innanzi)".


title: La favorita

text: "Escena 2: Playa en la isla de León"


title: La favorita

text: Inés y otras damas de Leonor cantan la belleza del paisaje (Aria y Coro: "Bel raggi lucenti" - Cabaletta: "Dolce zeffiro, il seconda"). Fernando ha encontrado a su dama, Leonor, a quien le declara su amor y a su vez lo recibe, pero aún no es consciente de su verdadera identidad. Ella ha planeado encontrarse con él en la isla de León, a la que llevan al joven con los ojos vendados en un bote. Allí lo sale a recibir Inés, su compañera, quien le insiste en la necesidad de discreción. Entra Leonor. Ella le dice que jamás podrán casarse y que no deben encontrarse de nuevo, pero a pesar de todo le entrega un documento que lo ayudará en el futuro. Poco después se anuncia la llegada del rey y Leonor se marcha (Dúo: "Ah, mio bene... Fia vero?... Lasciarti!)". Fernando se queda especulando sobre la elevada posición social de ella. Al leer el documento que ella le ha entregado, descubre un cargo en el ejército - una oportunidad para progresar (Aria: "Sì, che un tuo solo accento"... Cabaletta: "Dunque addio")


title: La favorita

text: "Jardines del Alcázar de Sevilla"


title: La favorita

text: Alfonso ha derrotado a los moros y tomado el Alcázar. Conversando con el cortesano Don Gaspar, el rey expresa su placer por la valentía de Fernando. A solas, el rey expresa su amor por Leonor y su deseo de divorciarse de la Reina y casarse con ella (Recitativo: "Ma de'malvaggi invan..." Aria: "Vien Leonora!..." Cabaletta: "De' nemici tuoi"). Él se da cuenta de que este deseo provocará la oposición de su poderoso suegro Baltasar que al final es respaldado por el Papa. Leonor entra y expresa su angustia al ser su amante más que su Reina (Dúo: "Quando le soglie..." "In questo suol a lusingar tua cura"). El rey sospecha que está perdiendo su afecto. Don Gaspar entra con noticias de que se ha descubierto una carta que revela que Leonor tiene un amante. Ella no lo niega, pero en aquel momento Baltasar entra intentando forzar al Rey a que abandone sus planes de divorcio. (Concertante: "Ah! Paventa il furor")


title: La favorita

text: "Salón del Alcázar de Sevilla"


title: La favorita

text: Alfonso va a honrar a Fernando por su papel en la guerra. Le pregunta a Fernando qué recompensa quiere y Fernando le pide casarse con la mujer que le ha inspirado su bravura. Alfonso le pregunta quién es ella, y Fernando señala a Leonor. El rey queda sorprendido al saber que Fernando es su exitoso rival. En un cambio de idea repentino, ordena a Fernando y Leonor que se casen en menos de una hora (Trío: "Leonora, ei del suo cor... A tanto amor"). Leonor queda con sentimientos contrapuestos de aprensión y alegría. Decide que debe informar a Fernando sobre su pasado (Recitativo: "Fia dunque vero?..." Aria: "O mio Fernando"... Cabaletta: "Scritto in cielo"). Envía a Inés a buscarlo. Sin embargo, sin saberlo Leonor, Inés es arrestada antes de poder verlo. En un coro, la corte celebra los esponsales "(Di già nella cappella)". El rey ennoblece a Fernando, pero los nobles lo rechazan por entender que el motivo ha sido vil (Coro: "O viltade... Si tenti almen"). Fernando sólo averigua la verdad después de la ceremonia de bodas. Se considera deshonrado por el rey y rompe su espada, abandona a Leonor y se confía a Baltasar (Concertante: "Sire, io ti deggio)".


title: La favorita

text: "Fachada del monasterio en Santiago de Compostela"


title: La favorita

text: La hija de Baltasar, la Reina, ha muerto de celos y dolor, y su cuerpo le ha sido enviado al monasterio de Santiago. Se rezan oraciones por su descanso. Fernando se prepara a entrar en su nueva vida religiosa (Coro: "Splendori più belle"), pero recuerda a Leonor (Recitativo: "Favorita del re!..." Aria: "Spirto gentil"). Leonor entra agotada, disfrazada de novicia, pues quiere decirle la verdad a Fernando (Arioso y Coro: "Dal rio dolore"). Se desmaya ante la cruz. Al principio Fernando la rechaza pero al final conmovido por su amor y sinceridad, está deseando entregarse a ella de nuevo, pero es demasiado tarde, Leonor se derrumba de nuevo y muere en sus brazos (Dúo: "Ah va, t'invola!... Pietoso al par del nume... Vieni, ah vien!)".En 1840, Richard Wagner arregló la obra para piano solo.


title: La favorita

text: Antonio Pasculli arregló la obra para oboe y piano/orquesta.


title: Península itálica

text: La península itálica, italiana o apenina, es una de las tres grandes penínsulas del sur de Europa, junto a la balcánica y la ibérica. Situada en el centro del Mediterráneo, entre los mares Tirreno y Adriático, limita al norte con los Alpes, al este el mar Adriático la separa de la península balcánica, al suroeste el mar Jónico la separa de la isla de Sicilia (en especial el estrecho de Mesina, de apenas 2,0 km) y al oeste las aguas del mar Tirreno y del mar de Liguria la separan de las islas de Córcega y Cerdeña.


title: Península itálica

text: Los límites geográficos de la península itálica no están claros, aceptándose unas veces el curso del río Po, otras una línea que une el golfo de Génova con el golfo de Venecia y otras la propia cordillera de los Alpes. Toda la península, administrativamente, pertenece a la República Italiana, excepto los microestados de San Marino y Ciudad del Vaticano. Convencionalmente, no forman parte de la península los territorios continentales del norte de Italia (como la zona de los Alpes y la llanura del Po), además de las islas de Sicilia y Cerdeña.


title: Península itálica

text: Se caracteriza por su forma de «bota», por lo que es llamada en italiano "Lo stivale" («La bota»). Es una de las penínsulas más grandes de Europa, extendiéndose unos de noroeste a sudeste. Entre sus accidentes geográficos más significativos, se encuentra la cadena montañosa de los Apeninos, que se extiende a lo largo de toda la península desde el centro de la región de Liguria, donde se encuentra con los Alpes.


title: Península itálica

text: Su monte más alto es el Corno Grande, situado en el macizo del Gran Sasso, dentro de los Montes Abruzos en los Apeninos centrales, mientras, uno de sus montes más conocidos, el Vesubio, situado cerca del golfo de Nápoles, es un volcán activo que ha mostrado actividad desde hace milenios, con algunas erupciones célebres como la que afectó a las ciudades de Pompeya, Estabia y Herculano, en el año 79 d.C.


title: Península itálica

text: La península itálica, con el nombre de Italia, fue durante siglos cuna y zona central de la República y del Imperio romano y, anteriormente, hogar de la Magna Grecia, constituyendo una pieza clave en la configuración de la cultura occidental. De esta manera, el legado arqueológico y cultural de tipo clásico es notable en esta zona.


title: Península itálica

text: El nombre de "Italia" ha sido usado desde antiguo, al menos desde el , para designar a las regiones del sur, y posteriormente también a las del centro, de la que se conoce como península itálica, haciendo referencia a los pueblos itálicos, hablantes de las lenguas llamadas igualmente.


title: Península itálica

text: Según el historiador griego Antíoco de Siracusa, el vocablo "Italia" designaba, en el , a la parte meridional de la actual región italiana de Calabria —el antiguo Brucio—, habitada por los "itàlii", el grupo más meridional de los itálicos (actualmente esta zona comprende las provincias calabresas de Reggio, Vibo Valentia y partes de la provincia de Catanzaro). Es posible que los itálicos tomaran su nombre de un animal-tótem, el ternero, que, en una lejana primavera sagrada, los había guiado hasta los lugares en los que se asentaron definitivamente. También según el arqueólogo Pallottino el nombre de "Italia" derivaría del gentilicio de uno de los pueblos itálicos nativos de la región de Calabria, los "(v)itàlii", el cual mutua su nombre de su animal sagrado: el ternero ("víteliú "en idioma osco, "vitulus" en latín y "vitello" en italiano); y que fue usado por los antiguos griegos como término general para designar a los habitantes de toda la península.


title: Península itálica

text: En el , el historiógrafo griego Polibio llamaba "Italia" al territorio comprendido entre el estrecho de Mesina y los Apeninos septentrionales, aunque su contemporáneo Catón el Viejo extendió el concepto territorial de Italia hasta el arco alpino. El término se consolidó de manera definitiva sobre todo desde que, la ciudad itálica de Roma, a partir del , unificó gradualmente toda la península conquistando y federando al resto de pueblos itálicos peninsulares, empezando por los latinos, de los cuales la misma constituía una aldea, y terminando con los etruscos hacia el norte y los brucios hacia el sur, unificando así todo el territorio peninsular bajo un único régimen y dándole nombre de "Italia", la cual, desde entonces, constituirá el territorio metropolitano de la misma Roma.


title: Península itálica

text: El nombre de "Italia" fue usado también en monedas acuñadas durante la guerra Social por la coalición de los "socii" (aliados) itálicos, en lucha contra Roma y las demás ciudades itálicas ya provistas de ciudadanía romana, para obtener, a su vez, la plena ciudadanía romana, la cual fue otorgada tras la guerra Social a todos los habitantes libres de Italia a través de la "Lex Plautia Papiria".Posteriormente, el norte de Italia (ex Galia Cisalpina), fue añadido oficialmente al territorio de la Italia romana en el curso del , llevando así, "de iure ", el nombre de Italia hasta los pies de los Alpes.


title: Península itálica

text: Comprender el mapa étnico de la península itálica al principio de su historia significa tomar conciencia de la movilidad que en ella tiene lugar, por lo menos, a lo largo de las diferentes fases de la Edad del Hierro, para lo que también es preciso tener en cuenta el carácter específico de las fuentes. La arqueología reseña los cambios en los materiales, sus transformaciones, difusiones, superposiciones, no siempre resultado de cambios étnicos.


title: Península itálica

text: Las fuentes literarias pertenecen a una época en que el mapa sufre nuevas alteraciones, o bien por la presencia de colonias griegas, o bien por la expansión romana en Italia y la consiguiente unificación de los pueblos itálicos. Por fin, son precisamente estos fenómenos los mismos que provocan la alteración total del mapa etnográfico primitivo y los que promueven, de otra parte, la auténtica identificación de los grupos étnicos como realidades históricas con conciencia de tener una personalidad colectiva propia.


title: Península itálica

text: Sólo con la Edad del Hierro, como primer fenómeno histórico en el sentido de iniciar el desarrollo de los elementos suficientes para crear las imágenes que favorecen la identificación étnica, comienzan a darse las circunstancias que permiten el reconocimiento de los pueblos. Cada vez está más admitido que el mismo proceso de identificación de los grupos lingüísticos, el establecimiento de límites diferenciadores tanto como las mutuas influencias, se produce en la Italia protohistórica a consecuencia de las migraciones, pero también de los distintos modos de contacto que se operan como resultado del encuentro de colectividades en que los rasgos comunes se alternan con rasgos desiguales, que afectan tanto a los niveles culturales como a los sociales y económicos.


title: Península itálica

text: Si los estudios arqueológicos han aportado resultados capaces de configurar una secuencia cultural de la península itálica desde la prehistoria a la historia, si los estudios de lingüística comparada, principalmente del área indoeuropea, han proporcionado además un mapa donde se diferencian las ramificaciones de la lengua común, si las tradiciones antiguas han transmitido también las imágenes de un mosaico de pueblos en que no siempre es fácil hacer coincidir las distintas fuentes, todos los conocimientos adquiridos en cada campo anduvieron durante mucho tiempo por caminos separados y las versiones procedentes de la arqueología, de la lingüística o de la interpretación de las fuentes se mantuvieron sin comunicaciones entre ellas.


title: Península itálica

text: Afortunadamente, desde hace ya bastante tiempo, se están realizando nuevos esfuerzos desde cada campo para llegar a una coordinación de los resultados. El esfuerzo es evidentemente digno de alabanza y los progresos aparecen favorables. Sin embargo, también se han manifestado diversos problemas procedentes de la misma metodología utilizada para el estudio, problemas que, desde luego, sólo se han hecho a la luz gracias a la aplicación misma, rigurosa y sistemática de dicha metodología. La identificación estricta de cada fenómeno arqueológico con cada variante lingüística o con cada mención de la nomenclatura étnica en las fuentes antiguas no siempre responde a la realidad histórica.


title: Península itálica

text: Con respecto al panorama lingüístico de Italia, su estudio lleva a conclusiones similares. Las comunidades de los ligures son las predominantes en la Italia primitiva, así como los pueblos itálicos —y especialmente los itálicos pertenecientes al subgrupo latino-falisco— constituyen el núcleo que, a través del latín, se impondría en época histórica por medio de la expansión romana. Queda, de momento, al margen el pueblo etrusco que, con una implantación problemática y un evidente protagonismo a mediados del I milenio a. C., resulta por fin también absorbido en el proceso de expansión romana. En la actualidad, la lengua más extendida y hablada en toda la península itálica es el italiano, siendo el idioma oficial de Italia, la Ciudad del Vaticano y San Marino. Asimismo, se hablan otros dialectos e idiomas, tales como el grecocalabrés en el extremo sur de la península.


title: Canale d'Agordo

text: Canale d'Agordo es una y municipio italiano de la región del Véneto, al norte del país. Tiene 1.230 habitantes (2004).


title: Canale d'Agordo

text: Fue la ciudad natal del Papa Juan Pablo I (nacido Albino Luciani), que falleció tras 33 días de pontificado.


title: Marmita de bonito

text: La marmita de bonito (conocido también como "marmita", "marmite" o "sorropotún" en Asturias y Cantabria, "marmitako" en el País Vasco y "marmite" en Francia) es un plato basado en "Thunnus alalunga" ("atún blanco" o "bonito del norte"), cuyo origen se encuentra en los pescadores asturianos, cántabros y vascos ("arrantzales" en euskera). Se trata de un guiso de bonito con patatas, cebolla, pimiento y tomate, principalmente. En algunos lugares se sirve caliente en una cazuela de barro.


title: Marmita de bonito

text: La es una olla de metal con tapa, y se debe a que antiguamente era uno de los pocos enseres de cocina que se llevaban a bordo. Su nombre en castellano ("marmita") o en francés ("marmite") da nombre al plato en el oriente y el centro de la costa de Cantabria. En la parte occidental de Cantabria, especialmente en el entorno de San Vicente de la Barquera, este plato recibe el nombre de "sorropotún". También es conocido de esta forma en el oriente de Asturias. El término "marmitako" significa literalmente "de la marmita" en euskera.


title: Marmita de bonito

text: En la actualidad es un plato muy apreciado, en parte por la difusión que tiene la cocina en general, en parte porque es una de las formas más conocidas de preparar el bonito, que al ser pescado azul, se valora mucho en las recientes tendencias nutricionales. Suele ser uno de los platos estrella de los concursos gastronómicos de cualquier fiesta cántabra y vasca, en especial de las localidades costeras.


title: Marmita de bonito

text: Curiosamente y a pesar de ser un plato de cazuela, su consumo se produce fundamentalmente en verano, debido a que es esta la época en la que se pesca el bonito del norte en el mar Cantábrico. En otras épocas del año puede elaborarse con otras especies de atún.


title: Jim Clark

text: James Clark, Jr. OBE (Kilmany, Fife, Escocia, Reino Unido, 4 de marzo de 1936-Hockenheimring, Baden-Wurtemberg, Alemania, 7 de abril de 1968), más conocido como Jim Clark, fue un piloto británico de automovilismo. Ganó dos Campeonatos Mundiales de Fórmula 1 en y , resultó subcampeón en y tercero en y . Logró 25 victorias, 32 podios, 33 "pole positions" y 28 vueltas rápidas en 73 Grandes Premios disputados, todos ellos para Lotus. Es considerado uno de los mejores y más virtuosos pilotos de Fórmula 1 de todos los tiempos. Se le conocía como "El escocés volador".


title: Jim Clark

text: Por otra parte, ganó las 500 Millas de Indianápolis de 1965 para Lotus, la primera en la historia para un automóvil con motor trasero, y fue segundo en 1963 y 1966.


title: Jim Clark

text: Nació como James Clark Jr. en el seno de una familia granjera de Kilmany, en el condado de Fife, Escocia, Reino Unido. Único varón, y el menor en una familia de cinco hermanos, estaba predestinado a hacerse cargo de la granja familiar, circunstancia que provocó que sus inicios en el automovilismo no fueran del todo aprobados por la misma.


title: Jim Clark

text: A pesar de esto, desde muy joven, compitió en rallies y en otras carreras locales con su guía y amigo Ian Scott-Watson. Más tarde se unió a un equipo que era dirigido por Jock McBain conocido como el Border Reivers.


title: Jim Clark

text: Su primera carrera para Lotus fue en 1960 en el Gran Premio de los Países Bajos, donde participó en el lugar de John Surtees quien seguía compitiendo en motocicletas en ese tiempo. Su carrera iba sin problemas hasta que alcanzó el quinto lugar y tuvo que retirarse por problemas con la caja de cambios. La siguiente carrera fue en el Spa, Bélgica. Este circuito de Spa-Francorchamps era uno de los más peligrosos de esa época, una enorme pista de más de 14 km que en 1960 le quitó la vida a dos pilotos, incluyendo el compañero de equipo de Clark, Alan Stacey. Aún con esto, Clark logró terminar en quinto lugar en su segundo gran premio.


title: Jim Clark

text: En el Gran Premio de Italia Clark estuvo involucrado en un accidente polémico y controvertido: su Lotus colisionó con el Ferrari del alemán Wolfgang von Trips. El Ferrari fue lanzado hacia los espectadores matando a catorce de ellos así como al piloto alemán.


title: Jim Clark

text: La carrera profesional de Clark en Fórmula 1 fue en su totalidad con el equipo Lotus, para quien condujo desde sus inicios en 1960 hasta 1968. Sus mayores éxitos ocurrieron en 1963 con el Lotus 25, con el cual Clark ganó siete de diez Grandes Premios, logrando coronarse como Campeón Mundial de Pilotos y llevando a Lotus a ganar su primer Campeonato Mundial de Constructores. En 1965 Clark y Lotus volvieron a ser campeones.


title: Jim Clark

text: En ese mismo año Clark ganó en la famosa carrera de las 500 millas de Indianápolis. Para ello debió ausentarse del prestigioso Gran Premio de Fórmula 1 de Mónaco. Sin embargo hizo historia al triunfar por primera vez en esa carrera con un automóvil con el motor colocado detrás del piloto.


title: Jim Clark

text: Al siguiente año, 1966, Lotus, bajo las nuevas reglas de motores de 3.0 litros, no produjo buenos resultados. Comenzaron la temporada de Fórmula 1 con un motor Coventry Climax de 2.0 litros montado en el chasis del Lotus 33. Al avanzar la temporada cambiaron a un Lotus 43 con un muy complejo motor BRM H16; el H16 consistía básicamente de dos motores V8 de 1.5 litros unidos para formar una sola unidad.


title: Jim Clark

text: En 1967 Clark y Lotus corrieron con tres combinaciones completamente distintas de chasis y motor. El Lotus-BRM fue usado en la primera carrera del campeonato en Sudáfrica con resultados negativos. En Mónaco uso por última vez el Lotus 33, retirándose a mitad de carrera con una avería en la suspensión. A continuación comenzó la nueva asociación de Lotus con la Ford Motor Company y Cosworth. El motor Cosworth DFV usado por primera vez por Lotus no solo ganó la primera carrera en la que fue usado, el Gran Premio de los Países Bajos, sino que además se convertiría en el motor de mayores éxitos en la historia de Fórmula 1.


title: Jim Clark

text: A lo largo de su carrera Clark ganó 25 Grandes Premios y obtuvo la pole en 33 ocasiones. Clark se diferenciaba de los pilotos actuales de Fórmula 1 en su habilidad para conducir y ganar en cualquier tipo de vehículo. Su capacidad de pelear victorias conduciendo el sedan de producción Lotus Cortina era impresionante; corrió en la temporada NASCAR en Estados Unidos para el equipo Holman & Moody; batalló con los caprichosos Lotus deportivos modelos 30 y 40 y hasta con el Lotus 38 con el que había ganado la Indianápolis 500 de 1965 en la carrera de montaña de Ste Ursanne-Les Rangiers, al suroeste de Basilea en Suiza, donde acabó en segunda posición.


title: Jim Clark

text: Clark fue el mejor en una época en donde la habilidad nata y genialidad para conducir del piloto bajo cualesquiera circunstancias eran mucho más importantes que la tecnología y las asistencias externas, sus números de poles son impresionante para la época en la que corría era un especialista en la vuelta clasificatoria tanto que grandes pilotos que llegaron después como Nigel Mansell o Alain Prost y campeones de la actualidad como Fernando Alonso y Kimi Räikkönen no pudieron superar la cantidad de poles obtenidas por el escocés. Se le consideraba un terrible piloto de pruebas, pues era capaz de acomodarse al auto y hacerlo parecer mejor de lo que en realidad era; al contrario de otros pilotos que probarían el auto por varias vueltas, haciéndole ajustes hasta conseguir el mejor tiempo posible, Clark lograba el mejor tiempo así en la manera como encontraba al auto, y le decía a los mecánicos "déjenlo, así está bien". Debido a esto se le hacía difícil entender cómo otros pilotos no podían ser igual de rápidos que él.


title: Jim Clark

text: En el año de 1990 fue admitido en el International Motorsports Hall of Fame.


title: Jim Clark

text: El 7 de abril de 1968, Clark murió en un accidente de carrera en el Hockenheimring en Alemania Occidental.


title: Jim Clark

text: Durante la brecha de 4 meses entre la primera (que ganó Clark) y la segunda carrera de la temporada de Fórmula 1 de 1968, los pilotos competirían en otras carreras de otras categorías. Clark originalmente estaba programado para conducir en la carrera de autos deportivos de 1000 km en Brands Hatch, pero en su lugar eligió conducir en el Deutschland Trophäe, una carrera de Fórmula 2, para Lotus en el circuito alemán principalmente debido a obligaciones contractuales con Firestone. Aunque la carrera a veces se ha caracterizado como una carrera de nivel inferior, la lista de inscritos fue impresionante con los mejores Matras para los pilotos franceses Jean-Pierre Beltoise y Henri Pescarolo, Tecnos para Carlo Facetti y Clay Regazzoni, Brabhams para Derek Bell y Piers Courage, un Ferrari para Chris Amon, McLarens para Graeme Lawrence y Robin Widdows, los pilotos del equipo Lotus, Graham Hill y Clark y un joven Max Mosley también estaba en la carrera. El evento se llevó a cabo en dos eliminatorias.


title: Jim Clark

text: En la quinta vuelta de la primera manga, el Lotus 48 de Clark se salió de la pista y se estrelló contra los árboles. Sufrió una fractura de cuello y cráneo y murió antes de llegar al hospital. La causa del accidente nunca se identificó definitivamente, pero los investigadores concluyeron que lo más probable es que se deba a una llanta trasera desinflada. La muerte de Clark afectó terriblemente a la comunidad de carreras, con compañeros pilotos de Fórmula 1 y amigos cercanos Graham Hill, Jackie Stewart, Dan Gurney, John Surtees, Chris Amon y Jack Brabham. Todos afectados personalmente por la tragedia. Acudió gente de todo el mundo al funeral de Clark. Colin Chapman quedó devastado y declaró públicamente que había perdido a su mejor amigo. En circunstancias parecidas a la muerte de Ayrton Senna en 1994, su muerte causó gran impacto en el mundo del automovilismo. Clark era uno de los pilotos más destacados de la época y dominaba los campeonatos con el mejor equipo de entonces. Lotus y Clark habían sido inseparables desde el principio. El campeonato de 1968 fue ganado por el compañero de equipo de Clark, Graham Hill (padre del luego también campeón Damon Hill). El Campeonato de Pilotos de F1 de 1968 fue ganado posteriormente por su compañero de equipo de Lotus, Graham Hill, quien reunió al desconsolado equipo y mantuvo a raya a Jackie Stewart por la corona, que luego dedicó a Clark.


title: Jim Clark

text: Hubo especulaciones iniciales sobre si el accidente fue causado por un error del conductor o por un neumático trasero desinflado, y los investigadores de accidentes de avión investigaron a fondo el Lotus durante tres semanas. Muchos pilotos, incluidos Surtees y Brabham, estaban convencidos de que el accidente se debió a que un neumático trasero se desinfló e insistieron en que no fue un error del conductor, simplemente porque creían que Clark no era capaz de cometer tal error. Según Andrew Marriott de la revista clásica Motor Sport que cubría la carrera como un joven reportero: "Las muertes en el deporte eran algo habitual en esos días, pero seguramente alguien con el talento y la habilidad sublime de Clark. La gente creía que la rueda trasera se había desinflado, y hay otra teoría de que la medición mecánica La unidad en el motor Cosworth FVA se había agarrotado y causó que Clark se estrellara".


title: Jim Clark

text: Hoy en día hay un gran monumento a Clark en Hockenheim, pero debido a que la pista se ha reducido en longitud y el antiguo recorrido ha sido reforestado, la ubicación real del accidente es una zona boscosa.


title: Jim Clark

text: Cuando Clark falleció, se le atribuye al corredor Chris Amon el haber dicho "si esto le puede pasar a Clark, qué esperanza podemos tener los demás".


title: Jim Clark

text: Clark está enterrado en el pueblo de Chirnside en Berwickshire.


Los Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre (GRAPO) fueron un grupo armado marxista-leninista español fundado en Vigo en 1975 que buscaba la instauración de un Estado socialista y republicano en España. Se les considera «el brazo armado del Partido Comunista de España (reconstituido)», tal como sentenciaría en el año 2006 la Audiencia Nacional. Gran número de miembros de los GRAPO tenían menos de veinticinco años, y el total de miembros se aproximaba a las doscientas personas.


title: Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre

text: En su momento se especuló con la posibilidad de que la formación pudiera haber estado «manipulada» por la extrema derecha española o por elementos parapoliciales. Sin embargo, analistas como Juan Avilés Farré se oponen a esta tesis, aun admitiendo que «se encontraban aislados respecto al resto de la izquierda radical». Las acciones del grupo se saldaron con un total de más de ochenta víctimas asesinadas. Según datos de la AVT, la banda terrorista Grapo asesinó entre 1975 y 2006 a noventa y tres personas e hirieron a otras noventa y cinco. Aunque nunca ha llegado a disolverse públicamente, la ausencia de atentados y acciones armadas, así como su residual membresía, hacen que esté considerada como desarticulada por las fuerzas de seguridad españolas.


text: Sus orígenes se remontan a 1968, con el nacimiento en París de la Organización Marxista-Leninista de España (OMLE), escindidos del Partido Comunista de España (PCE), que acusaba de «revisionistas» no solo al PCE, sino también a la URSS y a los partidos que la apoyaban. La OMLE se autodisolvería durante su I Congreso celebrado, en 1975, en el municipio cántabro de La Cavada, surgiendo de ahí el PCE(r) y lo que constituiría su brazo armado: los GRAPO.


text: La primera acción armada que todos los medios están de acuerdo en atribuir a los GRAPO tuvo lugar el 2 de agosto de 1975, en el canódromo de Madrid, cuando Enrique Cerdán Calixto, Abelardo Collazo Araújo y José Luis González Zazo, alias """Caballo""", atentaron contra dos agentes de la Guardia Civil en un Simca 1000 de color blanco, resultando muerto Casimiro Sánchez García, y su compañero, herido de gravedad. Sin embargo, según la página "Testimonios Víctimas del Terrorismo", el primer muerto atribuible a esta banda armada sería Juan Antonio Alba Escalera, asesinado en Barcelona el 8 de octubre de 1975. Unos días después del atentado del 2 de agosto se perpetró otra acción terrorista, esta vez en Barcelona, acabando con la vida del agente de la Policía Armada Diego del Río Martín, el 29 de septiembre de 1975.


text: El atentado que dio nombre a la banda se produjo tan solo dos días después, el 1 de octubre de 1975, contra cuatro miembros de la Policía Armada en Madrid. Las víctimas fueron Joaquín Alonso Bajo, Agustín Ginés Navarro, Antonio Fernández Ferreiro y Miguel Castilla Martín. Al que estaba en la avenida del Mediterráneo lo asesinaron Enrique/Fernando (según el diario "ABC" y Pío Moa, respectivamente) Cerdán Calixto (alias "Costa", autor del disparo y jefe del comando), Pío Moa Rodríguez (alias "Verdú", el que, supuestamente, le fracturó el cráneo con un martillo, hecho que Moa niega) y un estudiante perteneciente a la Organización Democrática de Estudiantes Antifascistas (ODEA), Francisco Brotons Beneyto, más tarde miembro del Comité Central del PCE(r), que actuó como conductor; al que estaba en la calle Marqués de Corbera lo asesinaron Eugenio Jesús Bueno de Pablos (autor de los disparos), José María Sánchez Casas y Juan Carlos Delgado de Codes, alias "Herrera" y jefe del comando; el que fue asesinado en la calle Agustín de Foxà, junto a la plaza de Castilla, lo fue por el comando dirigido por Abelardo Collazo Araújo (alias "Alfonso", autor de los disparos), José Balmón Castell y otro miembro que actuaba como conductor; el que estuviera en la calle Valmojado, fue asesinado por Manuel Gil Araújo (alias "José") y por Fernando Hierro Chomón, autor de los disparos de escopeta de cañón recortado que acabaron con su vida. Este cuádruple asesinato fue en respuesta a los cinco últimos fusilamientos en España durante la dictadura franquista (tres miembros del FRAP y dos miembros de ETA político-militar) que se llevaron a cabo el 27 de septiembre de 1975.


text: Tras la muerte de Franco, los GRAPO continuaron su actividad armada mediante la realización de acciones terroristas más violentas. En esos primeros años de la Transición, los GRAPO cometieron secuestros y atentados con una fuerte repercusión social. La amnistía de 1976 y los golpes policiales convirtieron al PCE(r) en un grupo residual y muy minoritario. Los GRAPO mantuvieron esporádicamente sus acciones armadas a pesar de que varias veces se dio por desmantelada a la organización. Solo unos pocos militantes siguieron colocando explosivos, cometiendo atracos y extorsionando a empresarios, contando con un prácticamente nulo apoyo social. A lo largo de su historia han asesinado a más de ochenta personas, la mayoría policías y militares.


text: En 1976 secuestraron al presidente del Consejo de Estado, Antonio María de Oriol y Urquijo, y posteriormente, ya en 1977, también secuestraron al presidente del Consejo Supremo de Justicia Militar, Emilio Villaescusa Quilis. Estos dos secuestros finalizaron el 11 de febrero tras ser liberados por la Policía. El 24 de agosto de 1978 se produjo un ataque contra dos policías en Vigo, los cuales resultaron heridos. El 26 de agosto un grupo atracó una sucursal del Banco del Noroeste. El 28 de ese mismo mes, un grupo llamado Liga Armada Galega (vinculado a los GRAPO) reivindicó los dos atentados anteriores junto al asesinato de un agente de la Guardia Civil en Santiago de Compostela, si bien posteriormente el Grapo reivindicó la autoría y acusó a la LAG de ser un "invento". El 8 de enero de 1979 asesinaron al presidente de la Sala VI del Tribunal Supremo español, Miguel Cruz Cuenca. El 26 de febrero de ese mismo año lanzaron un artefacto explosivo desde un vehículo a la casa cuartel de la Guardia Civil sita en el número cuatro de la plaza del Duque de Pastrana en Madrid, resultando heridos un agente de la Guardia Civil y un niño de tres años.


text: En 1978 los miembros de Frente Revolucionario Antifascista y Patriota y Partido Comunista de España (marxista-leninista), contrarios a dejar la lucha armada, se integraron en Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre y Partido Comunista de España (reconstituido).


text: El ataque terrorista más sangriento atribuido a los GRAPO fue el perpetrado en Madrid el 26 de mayo de 1979. Un potente artefacto explosivo fue colocado por miembros de la organización en la céntrica cafetería California 47, sita en la calle de Goya. La explosión de la bomba se produjo a las 18:55 horas de dicho día, sábado, cuando el local estaba frecuentado por numerosos clientes. Fueron asesinadas nueve personas y sesenta y una más fueron heridas, muchas de ellas de gravedad. El interior del establecimiento quedó totalmente destruido y calcinado.


text: Los dirigentes de los GRAPO José María Sánchez Casas y Alfonso Rodríguez García fueron condenados en 1981 por la Audiencia Nacional a doscientos setenta años de cárcel por llevar a cabo dicho atentado.


text: No obstante, los GRAPO nunca reconocieron la autoría del atentado, afirmando que fue perpetrado por grupos de extrema derecha y parapoliciales.


text: En 1982 los GRAPO propusieron un alto al fuego al gobierno socialista de Felipe González, y tras las negociaciones con el Ministerio del Interior en 1983, los GRAPO perdieron aún más apoyo, ya que parte de sus miembros abandonó las armas.


text: Tras una intensa campaña durante 1984, la nueva reorganización de los GRAPO quedó frustrada el 18 de enero de 1985, cuando en una amplia operación en diversas ciudades de España fueron detenidas 18 personas. Según explicó el entonces ministro del Interior, José Barrionuevo, el 21 de enero de ese mismo año fueron detenidos prácticamente todos los integrantes de los GRAPO que permanecían en activo, habiéndose escapado Manuel Pérez Martínez, alias "camarada Arenas" y Milagros Caballero Carbonell, al estar fuera de España desde hacía aproximadamente un mes.


text: En 1987 se reorganizaron con un nuevo "Comando Itinerante". Meses más tarde, en 1988, asesinaron en su vivienda del centro de La Coruña al empresario gallego Claudio San Martín, entonces presidente de Caixa Galicia. En 1989 actuaron en Gijón (Asturias) con el ataque a la Delegación de Hacienda, donde asesinaron a dos guardias civiles.


text: En 1995 secuestraron en Zaragoza al empresario Publio Cordón, y si bien los GRAPO siempre argumentaron que éste había sido liberado, el 19 de julio de 2012 se supo, tras la detención de tres supuestos militantes de los GRAPO en Sevilla y Cádiz, que el empresario murió dos semanas después de ser secuestrado mientras trataba de escapar de la vivienda donde lo tenían oculto en el sur de Francia. En 1999 los GRAPO volvieron a confirmar su permanencia asaltando una sucursal bancaria en Valladolid y colocando una bomba en una sede del PSOE en Madrid.


text: En el año 2000, en un intento de atraco a un furgón blindado en Vigo, mataron a dos vigilantes de seguridad y otro quedó herido de gravedad. Ese mismo año fue desmantelada la cúpula de la organización, con la detención en París de 7 dirigentes del PCE(r) y los GRAPO, entre los que se encontraba el "camarada Arenas". El 17 de noviembre del 2000 los GRAPO mataron a un policía que patrullaba en solitario en el barrio madrileño de Carabanchel de un tiro en la nuca. Además, colocaron diversas bombas contra empresas y edificios públicos. En 2002 fueron detenidos 14 miembros de la organización (8 en Francia y 6 en España). En 2003 volvieron a reaparecer con el atraco a una sucursal bancaria en Alcorcón (Comunidad de Madrid), y fueron arrestados otros 18 miembros de la organización. Ese mismo año el juez Baltasar Garzón suspendió las actividades del PCE(r) por considerarlo el "brazo político de los GRAPO".


text: El 6 de febrero de 2006 los GRAPO reaparecieron, asesinando a Ana Isabel Herrero e hiriendo a su esposo, el empresario Francisco Colell, dueño de una empresa de trabajo temporal, en un tiroteo ocurrido en la calle Cervantes de Zaragoza y reivindicado mediante una carta remitida a la delegación de la cadena de televisión Antena 3 en esa misma ciudad. El 26 de febrero de ese mismo año fue detenido Israel Torralba como presunto autor del atentado, a quien también se le atribuyeron los asesinatos de la banda cometidos en el año 2000.


text: El 9 de junio de 2006, fruto de la investigación tras el atentado de Zaragoza, se detiene en la localidad catalana de Reus a otros tres miembros de los GRAPO, entre ellos el considerado su máximo dirigente de la banda en el momento, Juan García Martín.


text: El 4 de julio del mismo año, dos miembros de los GRAPO atracaron una sucursal de Caixa Galicia en Santiago de Compostela. Secuestraron durante una hora, y a cara descubierta, al director de la agencia 1 de Caixa Galicia en la ciudad. Tras asaltarlo en plena calle Rosalía de Castro, lo encañonaron con una pistola y le acompañaron hasta la sucursal bancaria, ubicada en el número 89 de esta calle, para atracarla. Se hicieron con un botín de aproximadamente 20 000 euros.


text: La investigación policial apuntó que los atracadores fueron Israel Clemente y Xurxo García Vidal. Según fuentes de la investigación, eran los integrantes de los GRAPO que presuntamente asesinaron a Ana Isabel Herrero en Zaragoza el 6 de febrero de ese mismo año, y que atracaron otro banco en Castellón de la Plana el 16 de marzo, hiriendo de un tiro en la pierna al director de la entidad.


text: En junio de 2007 se produjo una nueva supuesta desarticulación de la estructura de los GRAPO, registrando dos pisos francos en Barcelona.


text: El 11 de mayo de 2009 la Gendarmería francesa encontró un arsenal oculto de los GRAPO cerca de París, desmintiendo así la supuesta desarticulación de la banda. El 10 de marzo de 2011 un pequeño artefacto hizo explosión en un piso de Santiago de Compostela en el que residía antiguamente Xosé Antonio Sánchez Bugallo, alcalde de la ciudad y militante del PSOE. Ese mismo día se produjo la detención del antiguo miembro de los GRAPO Telmo Varela Fernández (desvinculado de los GRAPO y cercano al nacionalismo gallego), acusado de ser uno de los responsables de los atentados. En un posterior registro de su domicilio se halló material para confeccionar cócteles Molotov, si bien el atentado se considera vinculado al grupo independentista Resistencia Galega.El historiador y catedrático de la UNED Juan Avilés Farré cuantifica en más de 80 el número de personas víctimas de las acciones de la organización. Según la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT), los GRAPO son responsables en total de 93 muertes, 95 heridos y tres secuestros, los dos primeros resueltos por las fuerzas policiales con la liberación de los secuestrados; y el último, el de Publio Cordón, terminó con su muerte, aunque eso no se supo hasta el 19 de julio de 2012.


text: Aunque la banda no ha realizado ningún comunicado de disolución, y teóricamente, sigue en activo, la total ausencia de atentados y la práctica detención de todos sus miembros, hacen que los GRAPO estén considerados como desarticulados por las fuerzas de seguridad.


title: Aabenraa

text: Aabenraa (también Åbenrå; ) es una ciudad de Dinamarca, en la región administrativa de Dinamarca Meridional. Dentro de la región es la principal localidad del municipio de Abenraa, al que da nombre. También da nombre al fiordo donde se sitúa, en el estrecho de Pequeño Belt, al sur de la península de Jutlandia.


title: Aabenraa

text: Antes de la reforma administrativa danesa de 2004, la ciudad era la capital del condado de Jutlandia Meridional.


title: Aabenraa

text: En el año 2002 tenía un censo de 22.039 habitantes. La industria alimentaria es protagonista en la economía de la localidad, especialmente en la producción de cerveza y conservas, aunque también tiene presencia el sector de producción y transformación de maquinaria, como es el caso de la fabricación de órganos.


title: Aabenraa

text: Aabenraa fue mencionada por primera vez en las cuentas históricas del siglo XII, cuando fue atacada por los Wendos.


title: Aabenraa

text: La localidad creció en la Alta Edad Media en torno a Opnør Hus, el castillo obispal, y recibió estatus de ciudad comercial en 1240. Durante la Edad Media se conoció a la ciudad por su industria pescadera y la producción de lúpulo.


title: Aabenraa

text: Entre 1560 y 1721 la ciudad estuvo regida por los duques de Gottorp.


title: Aabenraa

text: Sus días de mayor gloria transcurrieron en el período entre 1750 y 1864, cuando el tráfico naval conocía su mayor tasa de crecimiento debido al comercio con el mar Mediterráneo, China, Sudamérica y Australia. Gozaba de un buen puerto, que lo convirtió en un gran puerto comercial, teniendo la flota comercial más grande del reino danés, después de Copenhague y Flensborg. La ciudad tenía gran número de astilleros, famosos por la calidad de sus barcos, de los cuales el más famoso fue el "clipper" Cimber, que en 1857 hizo la travesía Liverpool-San Francisco en 106 días. La pesca y otras pequeñas industrias eran otros sectores de producción de la ciudad


title: Aabenraa

text: Desde 1864, como resultado de la Segunda guerra de Schleswig, fue parte de Prusia, y, como tal, parte de la Confederación Norgermánica y, desde 1871 en adelante, parte del Imperio Alemán. En 1920 y como parte de los plebiscitos de Schleswig, que devolvió el norte de Schleswig a Dinamarca, el 55.1% de la población de Aabenraa votaron por seguir siendo parte de Alemania, frente al 44.9% que votaron a favor de la cesión a Dinamarca.


title: Aabenraa

text: Después de la reforma ortográfica danesa de 1948, que abolió "Aa" a favor de Å, hubo resistencia en Aabenraa. La ciudad se temía, entre otras cosas, el perder su estatus como primera ciudad en los listados alfabéticos internacionales, especialmente desde que la letra Å es en realidad la última letra del alfabeto noruego-danés. Una revisión posterior de las reglas ortográficas permitieron retener la ortografía Aa como una opción. Mientras que el municipio de Aabenraa y más ciudadanos locales utilizan la ortografía Aa, Åbenrå sigue siendo la opción recomendada por el Consejo de la Lengua danesa.


title: Aabenraa

text: Abenraa tiene hoy un puerto con 7,5 metros de profundidad y un significativo comercio naval. Entre las variadas industrias, está la de construcción de órganos (Marcussens Orgelbyggeri) y de maquinaria (Callesens Maskinfabrik). Asimismo, es el centro administrativo del condado. Radio Dinamarca tiene una oficina en la localidad.


title: Aabenraa

text: Algunos de sus edificios importantes son la iglesia de San Nicolás (St. Nikolaj kirke), de tiempos del rey Valdemar, cuya construcción comenzó en 1250 o el castillo de Brundlund (Brundlund Slot), erigido por la reina Margarita I hacia 1400.


title: Aabenraa

text: La ciudad, al igual que la cercana Elisenlund, tiene un balneario.


title: Aabenraa

text: Algunos de sus barrios datan de 1800, como Slotsgade, Store Pottergade, Lille Pottergade, Nygade, Nybro, Skibbrogade y Gildegade.


title: Aabenraa

text: En un sentido demográfico, existe una minoría alemana histórica, descendiente de los antiguos habitantes del Ducado de Schleswig. Ellos editan en la ciudad el periódico de habla alemana llamado «"Der Nordschleswiger"».


title: Política de Dinamarca

text: Dinamarca es una monarquía constitucional con una lista de monarcas que se ha mantenido de forma continua por un periodo de más de 1000 años (excepto en un periodo de interregnos entre 1332 y 1340). La monarca actual, (2016), la Reina Margarita II, tiene numerosas funciones de tipo ceremonial; tal vez la función más relevante es la de designar al Primer Ministro y al gabinete de Dinamarca, responsables de la administración del gobierno. Sin embargo, tiene que realizar consultas con los diferentes líderes parlamentarios antes de la designación, ya que el gabinete puede ser destituido mediante una moción de censura presentada en el Folketing, el Parlamento danés. Los miembros del gabinete no tienen por qué ser parlamentarios.


title: Política de Dinamarca

text: Entre 1849 y 1953. En 1953 la nueva Constitución estableció un sistema unicameral, formado por no más de 179 miembros, de los cuales dos proceden de Groenlandia y dos de las Islas Feroe. Las elecciones se celebran con mínimo cada cuatro años aunque el Primer Ministro tiene la potestad de convocar elecciones anticipadas. Los miembros del Folketing se eligen por un complicado sistema de representación proporcional: cualquier partido que reciba al menos el 2% de los votos totales tiene representación. El resultado de este sistema es una gran cantidad de partidos políticos (en el Parlamento actual están presentes siete partidos). El partido más votado recibió en las elecciones del 2005 el 29% de los votos. La participación en las elecciones tiene una media del 85%.


title: Política de Dinamarca

text: Dinamarca está dividida administrativamente en cinco regiones y éstas en municipios, un total de 98. Esta organización territorial está vigente desde el 1 de enero de 2007 tras ser abolida la histórica división del territorio en 13 distritos.


title: Política de Dinamarca

text: Las Islas Feroe y Groenlandia tiene su propio gobierno autónomo, con un alto comisionado que actúa como representante del gobierno danés en el territorio. El gobierno autónomo es el responsable de las políticas locales; las relaciones internacionales, la política monetaria y la de defensa dependen directamente del gobierno danés.


title: Política de Dinamarca

text: La vida política en Dinamarca es ordenada y democrática. Los cambios políticos se producen de forma gradual a través de un proceso consensuado.


title: Política de Dinamarca

text: Los Social-demócratas, definidos históricamente como un movimiento obrero bien organizado pero que hoy en día representan más a la clase media, se han mantenido en el poder durante la mayor parte de las legislaturas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Desde 1982 hasta 1993 y desde las elecciones de 2019, Dinamarca está gobernada por Mette Frederiksen, actual Primera Ministra.


title: Política de Dinamarca

text: parlamentaria


title: Federación Portuguesa de Fútbol

text: La Federación Portuguesa de Fútbol (FPF) (Portugués: "Federação Portuguesa de Futebol") es el organismo rector del fútbol en Portugal, con sede en Oeiras, Lisboa. Organiza la Primera División de Portugal y la selección de fútbol de Portugal.


title: Federación Portuguesa de Fútbol

text: Fue fundada en 1914 por las tres asociaciones regionales existentes entonces (Lisboa, Portalegre y Porto) y está afiliada a la FIFA desde 1923. En 1954 fue una de las asociaciones fundadoras de la UEFA. La Unión de Fútbol de Portugal fue la predecesora de la actual Federación Portuguesa de Fútbol, que obtuvo este nombre en el Congreso Extraordinario del 28 de mayo de 1926.


title: Federación Portuguesa de Fútbol

text: En los primeros años de su existencia, la UPF se limitaba a organizar algunas reuniones entre los equipos de Lisboa y Oporto, y presentó la candidatura de Portugal a la inclusión dentro de la FIFA que se acordó en el XII Congreso de la FIFA, organizada en Ginebra en mayo de 1923, y por la que Portugal se convirtió en miembro de ese cuerpo.


title: Federación Portuguesa de Fútbol

text: La FPF está integra por 22 federaciones territoriales, que rigen el fútbol en los respectivos distritos de Portugal. Aunque los tres distritos de las Azores y el Madeira (Funchal) se suprimieron en 1976, las respectivas federaciones siguen existiendo.


title: Federación Portuguesa de Fútbol

text: 1914 - 1922 - Dr. Sá e Oliveira 1922 - 1925 - Luís Peixoto Guimarães 1925 - 1927 - Dr. Franklin Nunes 1927 - 1928 - Major João Luís de Moura 1929 - 1929 - Luís Plácido de Sousa 1930 - 1931 - Dr. Salazar Carreira 1931 - 1932 - Abílio Lagoas 1934 - 1934 - Raúl Vieira 1934 - 1942 - Prof. Cruz Filipe 1943 - 1944 - Prof. Dr. Pires de Lima 1944 - 1946 - Juiz Bento Coelho da Rocha 1946 - 1951 - Prof. Eng. André Navarro 1951 - 1954 - Cap. Maia Lourenço 1954 - 1957 - Ten. Cor. Ângelo Ferrari 1957 - 1960 - Cap. Maia Lourenço 1960 - 1960 - Dr. Paulo Sarmento 1960 - 1963 - Francisco Mega 1963 - 1967 - Justino Pinheiro Machado 1967 - 1969 - Dr. Cazal Ribeiro 1970 - 1971 - Dr. Matos Correia 1971 - 1972 - Dr. Jorge Saraiva 1972 - 1974 - Dr. Martins Canaverde 1974 - 1976 - Dr. Jorge Fagundes 1976 - 1976 - António Ribeiro Magalhães 1976 - 1979 - Dr. António Marques 1979 - 1980 - Dr. Morais Leitão 1980 - 1981 - António Ribeiro Magalhães 1981 - 1983 - Romão Martins 1983 - 1989 - Dr. Silva Resende 1989 - 1992 - Dr. João Rodrigues 1992 - 1993 - A. Lopes da Silva 1993 - 1996 - Eng. Vítor Vasques 1996 - 2011 - Dr. Gilberto Madail 2011 - ? - Fernando Soares Gomes da Silva


title: Manuel Rengifo

text: Manuel Rengifo y Cárdenas (Santiago, Reino de Chile, 31 de diciembre de 1793-Talca, Chile, 16 de marzo de 1845), conocido también como ""el organizador de la hacienda pública"", fue un político chileno, ministro de hacienda de los presidentes José Tomás Ovalle, Fernando Errázuriz Aldunate, José Joaquín Prieto y Manuel Bulnes.


title: Manuel Rengifo

text: Hijo de Francisco Javier Rengifo Ugarte y de Ana Josefa Cárdenas e Izarra. A los 15 años mantenía a su madre y a sus hermanos.


title: Manuel Rengifo

text: Después del desastre de la Batalla de Rancagua (1814) emigró a Mendoza, Argentina. Arruinado varias veces por motivos de malos negocios, su situación económica mejoró al organizar en Santiago el famoso café Rengifo-Melgarejo.


title: Manuel Rengifo

text: Manuel Rengifo se había casado en primeras nupcias con Dolores Vial Formas (padres de Manuel Rengifo Vial), viudo se casa con Rosario Vial Formas, ambas hijas de Agustín Vial Santelices.


title: Manuel Rengifo

text: El 19 de junio de 1830 fue nombrado ministro de Hacienda, en la administración de don José Tomás Ovalle. En este puesto le cupo hacer una inmensa labor. El país se encontraba en el más espantoso déficit económico cuando se hizo cargo del ministerio. Una de las obras más notables de Rengifo, como ministro de Hacienda, fue la reforma tributaria y aduanera. Conjuntamente con ella introdujo una rigurosa economía en los gastos públicos. Puso orden en el desbarajuste de la deuda pública, tanto interna como externa.


title: Manuel Rengifo

text: Ovalle, satisfecho con los logros del ministro Rengifo, lo mantuvo en el cargo hasta que falleció en 1831, tras esto Rengifo permaneció en la vicepresidencia de Fernando Errázuriz y en la presidencia oficial de José Joaquín Prieto.


title: Manuel Rengifo

text: La importancia de su labor hace que hasta hoy se diga que el Ministro de Hacienda chileno ocupe el "Sillón de Rengifo".


title: Manuel Rengifo

text: Ocupó este ministerio el 19 de septiembre de 1831. Subrogó el Ministerio del Interior (13 de abril de 1833). El 28 de octubre de 1841 volvió a ser elegido ministro de Hacienda en el gobierno de don Manuel Bulnes Prieto, y subrogante en el Ministerio del Interior y Relaciones Exteriores (17 de diciembre de 1841). Su vida parlamentaria se resume en:Falleció durante su periodo senatorial.


title: Fitohemaglutinina

text: La fitohemaglutinina (conocida como PHA por la abreviación de Phytohaemagglutinin) es una lectina ampliamente distribuida entre la legumbres y en algunas oleaginosas incluida la soja "Glycine max".


title: Fitohemaglutinina

text: Las lectinas son proteínas que "reconocen" carbohidratos y se caracterizan por su habilidad para combinarse con receptores de membrana de gram +.


title: Fitohemaglutinina

text: Estructuralmente, están formadas por un dominio tipo lectina y otro globular que es el que reconoce a los carbohidratos. La PHA fue reconocida por su capacidad para glutamina eritrocitos y leucocitos. Además, estimula inespecíficamente la proliferación de células tanto B y T es esta característica mitogénica lo que le da su principal aplicación. Se emplea en el protocolo de preparación de las células en cultivo para hacer un cariotipos de detección de posibles anomalías cromosómicas. Las células se incuban con esta lectina que induce su mitosis y proliferación. Una vez que se considera que una gran parte de cromosomas y se encuentra en metafase, se añade colchicina que es un agente que detiene el ciclo en metafase, estado necesario para hacer el cariotipo. Una vez que las células se encuentran detenidas en metafase, se produce un choque osmótico para que se hinchen y poder fijar sus núcleos para el estudio de los cromosomas. Ahora que se encuentran fijados en un porta se procede a la tinción de los mismos. Recientes estudios con ratas alimentadas con lectinas purificadas aisladas de semilla de frijol rojo "Phaseolus vulgaris" han mostrado uniones directas de lectina a la mucosa intestinal (Almeida et al. 1991; Santiago et al. 1993), interaccionando directamente con los enterocitos e interfiriendo la absorción y transporte de nutrientes (i.e. carbohidratos) durante la digestión (Santiago et al. 1993) y causando lesiones epiteliales en el intestino (Oliveira et al. 1989).