title: Rosa Blanca

text: El tercer juicio de Rosa Blanca estaba programado para el 20 de abril de 1943, el cumpleaños de Hitler, que era un día festivo en la Alemania nazi. El juez Freisler tenía la intención de emitir sentencias de muerte contra Wilhelm Geyer, Harald Dohrn, Josef Söhngen y Manfred Eickemeyer. Debido a que no quería emitir demasiadas sentencias de muerte en un solo juicio, quería posponer el juicio hasta el día siguiente. Sin embargo, la evidencia en su contra se perdió, y el juicio finalmente tuvo lugar el 13 de julio de 1943. En ese juicio, Gisela Schertling, que había traicionado a la mayoría de los amigos, incluso miembros marginales como Gerhard Feuerle, cambió de opinión y se retractó de su testimonio en contra todos ellos. Como Freisler no presidió el tercer juicio, el juez absolvió por falta de pruebas a todos menos a Söhngen, quien fue sentenciado a seis meses de prisión. Después de su absolución el 19 de abril, Traute Lafrenz fue arrestada nuevamente. Ella pasó el último año de la guerra en prisión. Los juicios se pospusieron y se trasladaron a diferentes lugares debido a los ataques aéreos aliados. Su juicio finalmente se fijó para abril de 1945, después de lo cual probablemente habría sido ejecutada. Sin embargo, tres días antes del juicio, los Aliados liberaron la ciudad donde estaba prisionera, salvando así su vida.


title: Rosa Blanca

text: Las esperanzas de los miembros de la Rosa Blanca de que la derrota en Stalingrado incitaría a la oposición alemana contra el régimen nazi y su guerra no se hizo realidad. Por el contrario, la propaganda nazi usó la derrota para llamar al pueblo alemán a abrazar la "Guerra Total". Casualmente, el 18 de febrero de 1943, el mismo día que vio los arrestos de Sophie y Hans Scholl y Christoph Probst, el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels pronunció su discurso en el Sportpalast, y su audiencia lo aplaudió con entusiasmo.


title: Rosa Blanca

text: Poco después del arresto de los hermanos Scholl y Christoph Probst, los periódicos publicaron boletines de búsqueda de Alexander Schmorell. El 22 de febrero de 1943, los estudiantes de Múnich se reunieron y protestaron oficialmente contra los "traidores" que habían salido de sus filas. La jurisdicción nazi y de la Gestapo documentó en sus archivos su visión de los miembros de la Rosa Blanca como "traidores y derrotistas". El 23 de febrero, el periódico oficial del partido nazi, Völkischer Beobachter, y los periódicos locales en Múnich informaron brevemente sobre la captura y ejecución de algunos "delincuentes degenerados". Sin embargo, la red de amigos y simpatizantes demostró ser demasiado grande, por lo que los rumores sobre la Rosa Blanca no pudieron ser reprimidos por los funcionarios alemanes nazis. Otros enjuiciamientos tuvieron lugar hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, y los periódicos alemanes continuaron informando, principalmente en breves notas, de que más personas habían sido arrestadas y castigadas. El 15 de marzo de 1943, un informe del "Sicherheitsdienst" del "Schutzstaffel" declaró que los rumores sobre los panfletos extendieron "considerable malestar" entre la población alemana. El informe expresó particular preocupación por el hecho de que los buscadores no entregaban panfletos a las autoridades nazis tan pronto como solían hacerlo en el pasado.


title: Rosa Blanca

text: El 18 de abril de 1943, el «New York Times» mencionó la oposición estudiantil en Múnich. The paper also published articles on the first White Rose trials on 29 March 1943 and 25 April 1943.


title: Rosa Blanca

text: El 27 de junio de 1943 el Premio Nobel de Literatura Thomas Mann, en su programa mensual antinazi de la BBC dijo que la audiencia alemana elogiaba mucho el coraje de los miembros de la Rosa Blanca. La propaganda del ejército soviético emitió un panfleto, erróneamente atribuido por investigadores posteriores al Comité Nacional para una Alemania Libre, en honor a la lucha de la Rosa Blanca por la libertad.


title: Rosa Blanca

text: El texto del sexto panfleto de la Rosa Blanca fue enviado de contrabando fuera de Alemania a través de Escandinavia hasta el Reino Unido por el abogado alemán del Círculo de Kreisau, Helmuth James Graf von Moltke. En julio de 1943 los aliados lanzaron copias sobre Alemania desde sus aviones, con el título «El manifiesto de los estudiantes de Múnich». Así, las actividades de la Rosa Blanca se hicieron ampliamente conocidas en la Segunda Guerra Mundial en Alemania, pero, al igual que otros intentos de resistencia, no provocaron ninguna oposición activa contra el régimen totalitario dentro de la población alemana.


title: Rosa Blanca

text: Durante muchos años, las principales fuentes de investigación se limitaron a las proporcionadas por los miembros de La Rosa blanca y sus partidarios. Estos incluyeron el libro conmemorativo de 1952 de Inge Scholl "La rosa blanca", copias sobrevivientes de los panfletos, cartas y diarios de Sophie y Hans Scholl y Willi Graf, y otras personas con conocimiento directo de las actividades del grupo. Con el fin del comunismo en la Unión Soviética y la República Democrática Alemana a principios de la década de 1990, los protocolos de interrogatorio de la Gestapo y otros documentos de las autoridades nazis se hicieron públicos. Los protocolos de interrogatorio formaban parte de los documentos del Volksgerichtshof, y fueron confiscados por el Ejército Rojo soviético y llevados a Moscú. Aquí, se mantuvieron en secreto en un archivo especial. Después de la fundación de la República Democrática Alemana, la mayor parte de los documentos nazis fueron entregados al gobierno de Alemania Oriental, excepto los documentos relacionados con Alexander Schmorell, quien nació en Rusia. Los documentos fueron distribuidos entre el Archivo Central del Partido Comunista de la Unidad Socialista de Alemania y el archivo del Ministerio de Seguridad del Estado. Con la reunificación alemana, los documentos fueron transferidos al Archivo Federal de Alemania en Berlín, y finalmente publicados. Los documentos relativos a Alexander Schmorell aún permanecen en el Archivo Militar Estatal de Rusia, pero se han transcrito y publicado por completo en una edición alemana/rusa.


title: Rosa Blanca

text: Con la caída de la Alemania nazi, la Rosa Blanca llegó a representar la oposición a la tiranía en la psique alemana y fue elogiada por actuar sin interés en el poder personal o el engrandecimiento personal. Su historia se hizo tan conocida que el compositor Carl Orff afirmó (falsamente por algunos relatos) a sus interrogadores aliados que fue miembro fundador de la Rosa Blanca y fue liberado. Conocía personalmente a Huber, pero no hay evidencia de que Orff haya estado involucrado en el movimiento.


title: Rosa Blanca

text: El 5 de febrero de 2012 Alexander Schmorell fue canonizado como Nuevo Mártir por la Iglesia Ortodoxa Oriental.


title: Rosa Blanca

text: La plaza donde se encuentra la sala central de Universidad de Múnich ha sido nombrada "Geschwister-Scholl-Platz" en honor a Hans y Sophie Scholl; la plaza de enfrente es "Profesor-Huber-Platz". Junto a la universidad hay dos grandes fuentes, una a cada lado del la avenida Ludwigstrasse. La fuente frente a la universidad está dedicada a Hans y Sophie Scholl. La otra, al otro lado de la calle, está dedicada al profesor Huber. Muchas escuelas, calles y otros lugares en Alemania tienen nombres de los miembros de la Rosa Blanca.


title: Rosa Blanca

text: En la ciudad de Hamburgo, en la que hubo una importante célula de la Rosa Blanca, llamada también la Rosa Blanca de Hamburgo, existe en su honor una calle, la Geschwister Scholl Straße, en la que se encuentra una antigua celda de castigo.


title: Rosa Blanca

text: Uno de los principales premios literarios de Alemania se llama Geschwister-Scholl-Preis (el premio "Scholl Siblings"). Del mismo modo, el asteroide 7571 Weisse Rose lleva el nombre del grupo.


title: Rosa Blanca

text: Las actividades del grupo han sido tema de dos películas alemanas: "Die weiße Rose", de 1982, dirigida por Michael Verhoeven, y distribuida en los Estados Unidos (subtitulada) como "The White Rose", y "Sophie Scholl - Die letzten Tage", del 2005, dirigida por Marc Rothemund.


title: Rosa Blanca

text: También ha dado pie a una ópera, "Weiße Rose", de Udo Zimmermann, escenas para dos cantantes y conjunto instrumental, basadas en textos de Wolfgang Willaschek. Otras piezas musicales han sido «In memoriam: die Weisse Rose» de Hans Werner Henze y la ópera «Kommilitonen!» de Peter Maxwell Davies, y una pieza de órgano de 2017 de Carlotta Ferrari.


title: Rosa Blanca

text: En 1997, el grupo francés de dark ambient Les joyaux de la princesse publicó, en colaboración con Regard Extrême, el ya clásico en el género: "Die Weiße Rose".


title: Rosa Blanca

text: Les han sido dedicadas dos canciones: "Die weiße Rose", de Konstantin Wecker, y "The White Rose", de los Maniacs.


title: Rosa Blanca

text: Además, Mr. Robot, la serie de televisión estadounidense creada por Sam Esmail, nombra de esta manera uno de los personajes recurrentes de la primera temporada.


title: Kenning

text: La Kenning (plural "kenningar") es una figura retórica usada en las producciones literarias del siglo IX a XII de los actuales países de Noruega e Islandia. Tiene la particularidad de nombrar la cosa por una palabra que lo caracteriza debido a una anécdota (si la kenning es referente a un dios escandinavo), reemplazando la parte de la cosa por el todo, o bien simplemente haciendo la asociación por contigüidad.


title: Kenning

text: En el nórdico antiguo, significa símbolo, el hecho de nombrar. Relacionado con el verbo nórdico antiguo "kenna" que significa "conocer" (como en la expresión "kenna við", "nombrar a partir de algo").


title: Kenning

text: En el "Háttatal" (El recuento de estrofas) de Snorri Sturluson, las kenningar se dividen en tres grados. Al primero se le denomina "kenning", al segundo "tvíkent" y al tercero "rekit". Una kenning es la parte menor constitutiva de una kenningar. Por ejemplo, se le puede llamar a la batalla «el fragor de los dardos»; o al aire, «casa de los pájaros». Estos dos casos son kenningar simples. En cambio, en un "tvíkent" o doblado, se usa otra figura retórica adicional para doblar el kenning. Así , «"la llama del fragor de dardos"» no se le llamará a la batalla, sino a la "espada". Cuando se continúa con más asociaciones, se dice que es proseguido, o rekit.


title: Kenning

text: Las "sannkenningar" (kenningar verdaderos) se refieren a las palabras que se apoyan con algo que es adecuado. Snorri propone esta dróttkvætt para ejemplificar las kenningar verdaderas. Señala que en cada verso hay dos kenningar verdaderas. En la primera línea es una kenning verdadera porque al llamar atroces a las heridas, se refiere a las heridas grandes. A partir del segundo verso, se acentúa el uso del epíteto y de la metonimia en las kenningar: se le dice recio al filo, bravo a los guerreros. En el cuarto se llama grande al rey y glorioso a su vida. Después se le llama refulgente a la espada, y más a la sangre. Todos estas kenningar aparecen como verdaderas, porque son ciertas y creíbles, como si se le nombrara.


title: Kenning

text: Las kenningar verdaderas tienen tres grados. El primero es la misma kenning verdadera, el segundo se llama stuðning y el tercero es el tvíliður. La kenning stuðning (refuerzo) es una kenning verdadera a la que se le añade otra palabra verdadera más.


title: Fantasía heroica

text: La fantasía heroica o fantasía épica es un subgénero del género fantástico, principalmente de la literatura, y también presente en la historieta, el cine fantástico y los juegos de rol, caracterizado por la presencia de seres mitológicos o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter medieval, antiguo, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente mágico y épico. Se diferencia del relato fantástico en que los elementos claramente ficticios y los posibles o reales armonizan entre sí, no creando tensiones, sino siendo unos continuaciones coherentes de los otros. El género está mal asociado a la ciencia ficción, ya que posee rasgos muy distintos, debido a la denominación inicial de "science fantasy", pronto sustituida por fantasía heroica, intercambiable en la mayoría de los casos por el de «espada y brujería», inventado por Fritz Leiber en 1966. En una introducción a un libro de Conan se dio una definición que, aunque deja fuera los avances y las tramas de finales del siglo pasado y del presente, da una idea de cómo tuvo su origen: Una característica común a gran parte de las obras de fantasía épica contemporánea es que los protagonistas llevan una vida convencional hasta que imprevisiblemente una anomalía cambia sus vidas por completo; convertido en héroe, lucha contra todo tipo de adversidades. Esta característica suele estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces, niños o adolescentes, diferentes a los demás en algunas características, que para probar sus capacidades emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.


title: Fantasía heroica

text: Actualmente se habla generalizando de "literatura fantástica" o "fantasía moderna" para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras, escritas y visuales, que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas, estando más cercanas al realismo fantástico. Ejemplos de este error serían ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges, obras de género fantástico pero no del subgénero épico. En los casos en que el tono fantástico se revela en algún momento o al final, mostrándose claramente irreal, tampoco podemos hablar de fantasía épica, pues parafraseando a Cortázar:


title: Fantasía heroica

text: Daniel Suárez Pérez, al hablar del origen y las influencias del género, dice textualmente:


title: Fantasía heroica

text: Por otro lado, el nombre del género lo inventó Fritz Leiber, quien a su vez puede considerarse uno de sus fundadores.


title: Fantasía heroica

text: Este tipo de literatura cumple la premisa de que tanto quien lo escribe como quien lo lee sabe que los sucesos narrados son ficción. De este modo, aunque encontramos literatura aparentemente de este tipo en obras como el poema de Gilgamesh o la "Odisea", no se consideran fantasía épica sino épica, ya que los elementos mitológicos o mágicos, como Anu o Istar en el primero o Zeus en el segundo, eran en sus respectivas épocas parte de sendas religiones.


title: Fantasía heroica

text: Esta premisa se cumple de forma demostrable por primera vez en el siglo XIII en París, Francia, cuando un autor francés publica una versión de las leyendas artúricas inglesas. De aquí nace la tradición de los libros de caballerías, de los cuales varios contienen los elementos necesarios para formar parte del género que se trata. Un desarrollo posterior, influenciado por la literatura nórdica y germánica, como las sagas, en las que abundan países reales e inventados y conquistas, y la mitología árabe, que introduce durante la Edad Media los dragones, los demonios y otros monstruos en la tradición europea, terminan conformando a finales del siglo XIX lo que se puede llamar sin género de duda fantasía épica.


title: Fantasía heroica

text: La formación del género fantástico debe mucho a los antecedentes mencionados, sin embargo para hablar del proceso formativo del género es necesario remontarse a la aparición de William Morris y la publicación, en un principio de sus romances fantásticos y sus novelas utópicas las cuales compartían un tono épico y un alegato por el estilo de vida ecológico y visiones políticas influidas por la teoría socialista y anarquista de mediados del siglo XIX. Se le debe a Morris el primer intento de modernizar el género fantástico de la misma manera que en ese momento sucedía con la literatura de terror y posteriormente la ciencia ficción. Aparecen por tanto novelas cortas como "La reina campesina" (1856), "La casa de los lirios" (1856), así como las novelas "La estirpe de los lobos" (1889), "The roots of the Mountains" (1889), "La historia de la llanura esplendente" (1890), "El bosque del fin del mundo" (1894), "La fuente del fin del mundo" (1896) y "Las aguas de las Isla Encantadas" (1897). Dichas novelas advierten las posibilidades de la literatura fantástica como género independiente y el papel del autor como creador y guía de estos mundos.


title: Fantasía heroica

text: George MacDonald, contemporáneo de Morris y del cual podría decirse que fue su más directo competidor, también abordó el género fantástico desde un estilo mucho más alegórico que su contemporáneo, además de que el mundo fantástico siempre se manifiesta a través de lo que podría considerarse un "pasaje" en particular los sueños, aspectos estéticos que serían una gran influencia en otro autor como C. S. Lewis, el cual en homenaje escribió un ensayo sobre la figura del autor escocés. MacDonald, además, fue muy cercano con otro autor importante del género como es Lewis Carroll a quien influyó y ayudó para la composición de sus libros Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí cuya fórmula de "portal" imita la concebida por MacDonald en libros como "Fantastes" (1858). Aparte de la ya mencionada, destacan sus novelas infantiles como "Más allá del viento norte" (1871) "La Princesa y los trasgos" (1872) y su continuación "La Princesa y Curdie" (1883), y su obra maestra de fantasía adulta "Lilith" (1895).


title: Fantasía heroica

text: A finales del siglo XIX aparecen autores como H. Rider Haggard. Aunque más conocido por su clásico "Las minas del rey Salomón", Haggard exploró el género épico fantástico y la literatura fantástica en general en muchas ocasiones. Cabe señalar su novela "Eric Ojos Brillantes", publicada por primera vez en 1889 y poseedora de la mayor parte de los elementos del género. Esta novela reconstruye las aventuras de un vikingo, pero a la manera de las sagas, es decir, con gigantes, reyes y geografía ficticios, abundante épica y un ambiente idealizado y poco definido. Con todo esto se convierte no solo en una de las primeras novelas de fantasía épica sino en uno de sus hitos. Podría considerarse "Eric Ojos Brillantes" como una de las primeras novelas de fantasía cuyo centro es el héroe que enfrenta un destino trágico del cual no podrá escapar, lo que serviría de antecedente para las posteriores incursiones de Poul Anderson, J. R. R. Tolkien y Michael Moorcock ya que todos beben de las mismas fuentes mitológicas.


title: Fantasía heroica

text: Para inicios del siglo XX, la aparición de Lord Dunsany llevaría a la fantasía hacia otros rumbos. Principalmente las novelas de Dunsany se diferencian de las obras de sus antecesores al no contener elementos alegóricos ni tampoco servir a la exposición de planteamientos filosóficos ni morales. Dunsany crea mundos por la sencilla razón de que son posibles bajo la pluma del autor lo que sirve para mostrar los alcances de la literatura fantástica por sí misma. Se pueden observar ecos de Dunsany en las obras de Robert E. Howard, H. P. Lovecraft, J. R. R. Tolkien y Clark Ashton Smith. La cantidad de obras escritas por Dunsany son innumerables, pero destacando principalmente "Los dioses de Pegāna" (1905) y su continuación "El tiempo y los dioses" (1906), los cuales ofrecen un relato de la creación mitológica de un universo fantástico, antecediendo el Ciclo onírico de Lovecraft y El Silmarillion de Tolkien. Otra obra destacada es "La fortaleza impenetrable, salvo que Sacnoth la ataque" publicada como parte de los relatos del libro "La espada de Welleran" (1908) que contiene elementos clave del género de espada y brujería.


title: Fantasía heroica

text: Otros grandes pioneros del género, ya en el siglo XX pero aún dentro del contexto de formación del género actual, fueron Eric Rücker Eddison con "La serpiente Uróboros", al ser el primer autor del género en basar su narración en aspectos verosímiles de la misma, los cuales hoy reciben el apelativo de "worldbuilding" o sub-creación de mundos como el mismo Tolkien la llamaba. Eddison destaca, además, debido a que su novela relata un enfrentamiento a gran escala y que involucra distintos personajes en la narración, lo cual, para la época, constituía una novedad.


title: Fantasía heroica

text: Otras escritoras que destacan en esta época son Hope Mirrlees con su única novela fantástica "Entrebrumas" (1926), que destacaba por su manejo de la prosa poética y relatar una historia verosímil sin recurrir a los recursos literarios de Eddison. Podría incluso señalarse que ambos están en las antípodas y constituyen el punto de partida de los mundos fantásticos más consistentes. Mirrlees evoca una historia a escala personal con una mezcla entre lo mundano y fantástico, elemento que será primordial en las novelas de fantasía, mientras que Eddison ocupa todo en una escala mucho más elevada centrada en lo bélico.


title: Fantasía heroica

text: James Brach Cabell con "Jurgen" (1921) adelanta aspectos de la fantasía cómica a través de una comedia satírica, estilo que posteriormente Terry Pratchett utilizará para elaborar su sátira del mismo género de fantasía con Mundodisco, mezclados con elementos de literatura posmoderna.


title: Fantasía heroica

text: La fantasía épica del siglo XX en gran parte es fruto de obras y personajes de principios de siglo, como Conan el Cimmerio, "La espada rota", "El Señor de los Anillos" o "La historia interminable", cuya repercusión aún es palpable hoy en día. Algunas de las más antiguas, como Conan, nacen ligadas al fenómeno de las revistas "pulp" entre las dos guerras mundiales, como la famosa "Weird Tales", fundada en 1922. Los valores de estas obras, basados en la lucha del gran héroe contra el gran villano, la magia todopoderosa y las grandes batallas, empiezan a superarse en la década de 1990. Aquí estos estereotipos se rompen, y se empieza a deshacer la marcada dualidad entre el Bien y el Mal. También aparece un mayor componente de intriga o desarrollo social en algunas obras, que desplaza el contenido épico sin que este deje de ser la base fundamental.


title: Fantasía heroica

text: Actualmente existen dos corrientes. Ciertas obras tratan de ambientarse en un mundo pseudomedieval, intentando para ello sentar bases narrativas realistas, con explicaciones detalladas de índole histórico o social que expliquen, incluso científicamente, cada uno de los lugares y situaciones. Otras obras huyen de esta relativa realidad para crear mundos sostenidos por la imaginación y la magia, con situaciones del todo surrealistas y una preocupación posmoderna de la realidad. Prácticamente todas las obras actuales siguen el influjo de J. R. R. Tolkien, Robert E. Howard y los otros clásicos de principios del siglo XX. Son corrientes las comparaciones con estos autores y especialmente tras el éxito cinematográfico de la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos". Para los propios autores supone un halago.


title: Fantasía heroica

text: Es precisamente a causa de estas nuevas interpretaciones de las obras clásicas del género, del mayor uso de conocimientos históricos y de la aparición de autores no anglosajones, como Andrzej Sapkowski, que el género se está renovando. Las historias pasan a complejizarse, quizá por influencia del "ciberpunk", con ambigüedades en los ideales y los personajes, las menciones a la magia más difusas; uno de los símbolos de la nueva fantasía es la importancia de la mujer y la aparición de la heroína. Además, el nuevo siglo promete ser fecundo en el género, pues como dice Teresa Colomer, aunque refiriéndose al género fantástico en general (recordemos que también incluye el relato fantástico, la ciencia ficción y la novela gótica, además de los híbridos entre ellos), «la fantasía está en auge y es cada vez más demandada, especialmente entre los jóvenes». Por otro lado, se refiere a la creciente influencia que este tipo de obras ejerce sobre los juegos de rol, y viceversa.


title: Fantasía heroica

text: En resumen, las principales influencias que han configurado y posee el género en la actualidad son:Está popularmente aceptado que la época sobre la que se escriben los relatos de fantasía épica o fantasía heroica es la Edad Media, mostrando estructuras sociales feudales; esto no es siempre así. Cualquier época de la Historia o cualquiera creada sobre la sola imaginación sirve de ambientación, siempre que muestre un mundo tecnológicamente atrasado o del todo fantástico.


title: Fantasía heroica

text: Haggard, en su obra "Eric Ojos Dorados", imaginó el mundo ficticio recreado por las Sagas, de las cuales una parte narra hechos sucedidos en los siglos anteriores a Jesucristo, y parte en la Alta Edad Media. Robert Holdstock, en la saga "El Códice de Merlín", imagina a través de los ojos de Jasón y Merlín la antigua Grecia y tiempos aún anteriores, mientras que el argumento en sí transcurre durante el apogeo celta, en la Edad Antigua. Howard, por su parte, se remonta a la Edad Oscura, mientras que otros libros se remontan al auge mesopotámico.


title: Fantasía heroica

text: Esto no quiere decir que todas las ambientaciones estén basadas en épocas tan antiguas. Ciertos libros de Reinos Olvidados toman como referencia el Imperio español, así como la "Saga de Chalion" de Bujold, esto es, la Edad Moderna. Incluso, Margaret Weis y Tracy Hickman imaginaron en la tetralogía "La espada de Joram" un mundo en el que conviven las tecnologías futuristas con las prácticas mágicas.


title: Fantasía heroica

text: A veces la ambientación histórica hace que la novela pierda en fantasía y se convierta en otra cosa, sin que esto sea una regla. Casos destacables de una buena ambientación histórica en novelas de pura fantasía es la "Saga del Brujo" de Andrzej Sapkowski o "Las nieblas de Avalón" de Marion Zimmer Bradley.


title: Fantasía heroica

text: En cualquier caso los mundos ideados en los libros de fantasía épica tienen un nivel de elaboración enorme, detallista hasta el punto en que quiera el autor, llegándose incluso a las costumbres y las vestimentas de cada lugar, y al curso de tal o cual río.


title: Fantasía heroica

text: Es habitual que los protagonistas de estas novelas, estén pensados para adultos o para niños, sean adolescentes o jóvenes, incluso niños pequeños, caracterizados por una gran fuerza física, un gran valor ante el peligro, generosidad y vidas errantes. Como se mencionó más arriba este rasgo es propio de las sagas escandinavas e islandesas, que imaginaron a sus héroes con precocidad física e intelectual. Esta característica está presente en la inmensa mayoría de la literatura del género, desde clásicos como "La Historia Interminable" o "Un mago de Terramar".


title: Fantasía heroica

text: Las excepciones son escasas, aunque notables. Destaca el cuidado de los personajes maduros en obras como "Mundodisco" o "Canción de Hielo y Fuego".


title: Fantasía heroica

text: Un buen ejemplo de la subsistencia del estereotipo nórdico lo tenemos en "El bosque del fin del mundo", de 1892:


title: Fantasía heroica

text: Véase la semejanza con la siguiente descripción, extraída de la "Egils saga einhenda ok Ásmundar berserkjabana" ("La saga de Egil el Manco y de Ásmund matador de Berserkers"), del siglo XIII:


title: Fantasía heroica

text: Se ha dicho arriba que en la década de 1990 el estereotipo comienza a cambiar, pasando del gran héroe a otra cosa, incluso al antihéroe. Los nuevos protagonistas son más cercanos a la realidad, con sus más y sus menos. Esta figura la ilustra muy bien Ana María Matute en "Olvidado rey gudú":


title: Fantasía heroica

text: Quizá una de las mayores riquezas que logra dar el género es el conjunto de profundos cambios que, gracias a las aventuras de los libros, modifican la psicología y la percepción de los personajes. Tanto buenos como malos, todo el elenco de personajes de los libros son consecuentes con las muchas fantasías que acontecen.


title: Fantasía heroica

text: Desde las epopeyas sumerias y griegas los viajes han constituido un elemento indispensable para dotar de épica a las historias. Se trata de viajes fatigosos y accidentados, a veces erráticos, que los personajes deben superar a modo de travesías iniciáticas. Son propios de las obras de la Antigüedad, como "La epopeya de Gilgamesh", "La Odisea" y "La saga de los volsungos". Deudora de su legado, la fantasía contemporánea no suele prescindir de ellos. Es más, los libros tienden a comenzar con un viaje y a terminar cuando este concluye; si se trata de una saga, cada libro puede corresponder a un viaje diferente. Es el caso de las "Crónicas de Belgarath", "Historias de Terramar", "Doneval" o "El Ciclo de la Puerta de la Muerte". De nuevo existen excepciones. En libros como "El Círculo Clandestino" la trama transcurre en una sola ciudad, en otros, en un solo castillo. Los libros en que no existen grandes viajes pueden considerarse un aparte, que desarrollan más el componente de intriga que el de aventuras.


title: Fantasía heroica

text: Es tan grande la importancia de los viajes (componente de aventura) en los libros de este género, que muchos de ellos, por no decir la mayoría, llevan adjunto uno o varios mapas que muestran el mundo imaginado e incluso, a veces, los itinerarios.


title: Fantasía heroica

text: Pueden distinguirse genéricamente dos tipos de viajes, deudores de la tradición épica:


title: Fantasía heroica

text: Una segunda vía para desarrollar la épica son los combates, y para conocer su influencia hay que remontarse de nuevo a las obras de la épica y de ahí a las novelas de caballerías. Muchos autores han confiado y confían en la decisión de terminar sus historias con batallas espectaculares, que han ganado al género de sobrenombre de «espada y brujería», ya que las luchas son tanto físicas como mágicas. Ejemplos de finales apoteósicos no faltan: "El despertar de los héroes", de Robert Jordan, "El nombre del Único", de Weis y Hickman, "El retorno del rey", de Tolkien, "La hora del dragón", de Robert E. Howard...


title: Fantasía heroica

text: Otros libros buscan la tranquilidad, las reflexiones y la moraleja, o simplemente la aventura y la diversión: "La princesa prometida", los cuentos de "El último deseo", etc. También existen historias largas en las que algunos de los libros sirven de enlace y se centran en descripciones o viajes, desplazando, anticipando o apartando los grandes combates: "La Torre Blanca", "La segunda generación", "La forja".


title: Fantasía heroica

text: La fantasía a menudo se refugia en el seno de mundos habitados por seres fantásticos o mitológicos, como hadas, trasgos o elfos. Buena parte de ellos se encuentran en la mitología germánica y escandinava, como el caso de los elfos. Otros no menos conocidos, como las arpías, provienen de los pueblos eslavos. Debemos a las leyendas asiáticas los dragones. Todo este amasijo de criaturas provenientes de la mitología e ideadas por los autores conviven en los libros del género. Sin embargo, y como en los anteriores apartados, esto no constituye ninguna regla absoluta. Muchas obras prescinden mayoritaria o totalmente de criaturas fantásticas, como "Leyendas de los Otori", mientras que en otras son la base de la propia historia, por ejemplo, la trilogía "El éxodo de los gnomos" de Terry Pratchett.


title: Fantasía heroica

text: De todas ellas, quizá las criaturas que aparecen con más asiduidad en el género sean los dragones, evidenciándose en los títulos de muchas obras: "El último dragón", "El Dragón Renacido", "Los dragones", "Los dominios del dragón", "Dance with dragons", "El retorno de los dragones", "Los dragones de Krynn" o "Raisie: el dragón y la rosa", entre otros muchos.


title: Fantasía heroica

text: La magia es un recurso muy presente en este género, hasta el punto de que muchas obras se sustentan básicamente en ello. Es el caso de la trilogía "Las crónicas de Nightshade" o la tetralogía de Dragonlance "La forja de un túnica negra". La magia es un recurso muy versátil, y se puede encontrar en muy diferentes estados. En algunas obras está en peligro de desaparición, mal vista o extinta, como en La espada de Joram, "El Ciclo de la Puerta de la Muerte", en otras está resurgiendo, como en "Canción de Hielo y Fuego". Algunas veces se evade del término "magia" y toma otras formas inventadas, creándose todo un vocabulario en torno a ella, en el caso de La Rueda del Tiempo.


title: Fantasía heroica

text: La magia aparece de muy distintas maneras. Puede estar ligada a objetos como lanzas, libros, bolas de adivinación, capas o espadas, ser un saber ligado únicamente al poder de las palabras, ser algo inherente o genético, estar ligada a un poder superior y en cierto sentido abstracto o presentar de cualquier otra forma. Las posibilidades son tantas como la imaginación permita, ya que la magia en sí misma es un hecho imaginario. Del mismo modo los magos toman muy diferentes formas, cambiando con el tipo de magia y mientras que unas veces la magia debilita sus cuerpos, otras no tiene efectos adversos.


title: Fantasía heroica

text: El cuidado con que el tema mágico está tratado en la fantasía épica se evidencia desde un primer momento. Son usuales las referencias a la magia, las órdenes mágicas, los hechizos y ritos inventados, las escuelas de hechicería e incluso las explicaciones racionales de la existencia de la propia magia en el mundo que se presenta, y cómo ésta es parte inherente y sustentativa de ese universo.


title: Fantasía heroica

text: Íntimamente unidas a la magia están las profecías, que son tan importantes como la propia magia, y a veces más. Es habitual encontrarse con destinos que han de cumplirse o, más raramente, de impedirse. Por medio de este recurso se justifican misiones, relaciones personales o guerras.


title: Fantasía heroica

text: Existe desde Tolkien una tendencia a convertir los mundos imaginarios en mundos reales, generalmente como forma de finalizar el argumento. Es conocida la lengua élfica inventada por el escritor, además de sus muchos apéndices, notas y listas. Más allá de mantener una coherencia narrativa, es un trabajo adicional y en muchas ocasiones arduo, que actúa de trasfondo a la historia y la enriquece.


title: Fantasía heroica

text: En muchas historias se opta por exponer en un libro o en parte de un libro una serie de documentación histórica, geográfica o social, totalmente ficticia, como es el caso de "La forja". Otras veces los libros vienen acompañados por cuantiosas notas y apéndices, como el citado caso de "El Señor de los Anillos" o "El Ciclo de la Puerta de la Muerte". También llegan a crearse libros y atlas específicos del mundo a tratar, que en ciertos casos se utilizan como complemento a los juegos de rol que acompañan a la historia. Ejemplos de este fenómeno son "Dragonlance" y "La Rueda del Tiempo".


title: Fantasía heroica

text: Por otra parte la coherencia que debe de tener una novela de fantasía épica en sí misma es tremenda, lo cual deviene en un tipo sutil de realismo, que ya advertía Borges del escritor decimonónico William Morris. Dentro del campo editorial de los siglos XX y XXI cuesta encontrar libros independientes de sagas fantásticas. Existe una tendencia muy llamativa hacia la longitud, formándose sagas sobre el mismo tema. Este hecho recuerda a las aventuras de Amadís y otras muchas novelas de caballerías, en torno a finales del siglo XVI, cuyos escritores reutilizaban sus personajes y mundos. Más antiguas son las sagas del Norte, que muestran los mismos tópicos, aunque sin que éstos tengan que ser continuaciones de otros. Nuevamente se hallan grandes excepciones, como "Maske: Taeria" o "El Ojo del Cazador".


title: Fantasía heroica

text: Sucede que en varias ocasiones una serie de libros no es única, sino que hay varias series y libros independientes que giran en torno al mismo argumento o universo, en las que pueden colaborar varios autores. Este fenómeno lo encontramos en obras de principios del siglo XX como Conan, en las revistas de "pulp fiction", extendiéndose muy ampliamente entre mediados de los años 1980 y mediados de los 1990, cuando aparecen las grandes "macrosagas" del género, como Dragonlance, Reinos Olvidados, Sol Oscuro, Mundodisco o Warhammer, ligadas a los juegos de rol y a las nuevas posibilidades de jugabilidad de estos.


title: Fantasía heroica

text: El género está fundamentalmente dirigido a lectores tanto niños como adultos. Teresa Colomer describe los rasgos del lector juvenil de la manera que sigue (téngase presente que los lectores adultos y las obras dirigidas a ellos no son objeto de su ensayo).


title: Fantasía heroica

text: Centrándonos exclusivamente en el subgénero de la fantasía épica, encontramos que goza de poca respetabilidad entre los adultos. Según Jo-Ann Goodwin la explicación está en las malas críticas que hizo Alan Chedzoy en 1972, donde describía al lector medio de Tolkien, muy subjetivamente, como tímidos en las relaciones humanas, lectores exclusivamente de género, evasivos, matemáticos o científicos y ávidos aficionados a los crucigramas.


title: Fantasía heroica

text: La fantasía épica se divide en varios subgéneros:


title: Fantasía heroica

text: En este apartado se señalan una serie de obras definitorias de la edad en que se inscriben, siguiendo el desarrollo y las características del apartado "Origen e historia" de este artículo.


title: Fantasía heroica

text: Se agrupan en este apartado los relatos que produjeron el cambio definitivo a lo que hoy se denomina "fantasía épica" y "fantasía heroica". Los siguientes escritores y novelas supieron fusionar las novelas de aventuras, la mitología, los cuentos de magia y la novela gótica, creando el género tal y como ha llegado, sin demasiadas variaciones, hasta nuestros días.


title: Fantasía heroica

text: Aunque este tipo de literatura es predominantemente anglosajona, a principios del siglo XXI se produjo una explosión de autores españoles y latinoamericanos que han aportado su grano de arena al género.Entre las décadas de 1930 y 1970, con una interrupción editorial en torno a la Segunda Guerra Mundial se escriben las primeras novelas que se identifican claramente con la fantasía épica. Son clásicos y "bestsellers", y su influencia ha sido muy amplia; puede decirse que en muchos casos han determinado el género tal y como lo conocemos. Se caracterizan por la creación de grandes mundos ficticios llenos de vida, leyendas y peculiaridades, que rodean y aportan consistencia a la trama principal. Con la revolución de los juegos de rol en la década de 1980, la grabación de películas pertenecientes al género y la lectura de los clásicos de principios y mediados de siglo surgieron numerosas novelas. Se trataba muchas veces de franquicias, que siguen teniendo actualmente un público amplio. Sus primeras entregas, como es el caso de las "Crónicas de la Dragonlance", se han convertido en clásicos, más allá de opiniones personales. Generalmente se trata de sagas que sucumben ante los estereotipos creados durante la formación del género. Actualmente se escriben aún muchas obras que se podrían englobar aquí, aunque cada vez se investigan más por otros derroteros. La mayoría de ellas pertenecen a grandes sagas o franquicias que nacieron en esta época, como las de Dragonlance o los Reinos Olvidados. Un caso aparte es Terry Pratchett, quien se sirve de estereotipos y clichés, para reírse de ellos y llevar la fantasía heroica por los derroteros del humor y el esperpento.


title: Fantasía heroica

text: Desde mediados de los años 1990 los autores de fantasía se han ido desprendiendo de los estereotipos literarios que venían imperando, tales como la clara diferencia entre el bien y el mal o los protagonistas perennemente fuertes y triunfadores. Se introducen la ambigüedad moral y el personaje de la heroína frente a la clara masculinidad anterior.Las novelas "pulp" de Robert E. Howard fueron tomadas de punto de partida para la adaptación al cine de múltiples historias y personajes del escritor como "Conan el Bárbaro" (1982) —protagonizada por Arnold Schwarzenegger—, "Red Sonja" (1985) —protagonizada por Brigitte Nielsen— o "Kull el Conquistador" (1997) —protagonizada por Kevin Sorbo—.


title: Fantasía heroica

text: El llamado género de espada y brujería, conocido también frecuentemente en inglés como "sword and sandal" (espada y sandalia), o «de bárbaros», generó títulos además del ya mencionado "Conan el Bárbaro" como "El Señor de las bestias" (1982) —protagonizada por Marc Singer—, "Conan el Destructor" (1984), la saga de "Deathstalker". Otros ejemplos de fantasía heroica en el cine son "Krull" (1983), "Willow" (1988) o "Dragonheart" (1996).


title: Rush

text: Rush fue una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La formación se mantuvo estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Estuvo integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart.


title: Rush

text: Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales.


title: Rush

text: Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes muestran una influencia del heavy metal inspirado en el blues muy semejante a los primeros trabajos hechos por Budgie. Luego incursionaron en el "hard rock" y "rock" progresivo, y tuvieron un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influido a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Queensrÿche, Dream Theater y Symphony X.


title: Rush

text: En 2004, sus ventas totales a nivel mundial se estimaron en cuarenta millones de copias. Hasta 2009, la banda había vendido solo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, que los sitúa en su lista de artistas con más ventas, y que les ha otorgado 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990). Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, 9 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.


title: Rush

text: Han recibido seis premios canadienses Juno, además de entrar en el Canadian Music Hall of Fame en 1994. Han sido nominados siete veces al Grammy, cinco de ellas a , las dos últimas en 2008 y 2009. Sus miembros son considerados instrumentistas habilidosos y han recibido individualmente reconocimientos de prestigiosas revistas. El 18 de abril de 2013 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock. En marzo del 2016, Lifeson confirmó que la banda no haría más giras mundiales debido a problemas de salud de Peart. Finalmente, en enero de 2018, Lifeson confirmó que tampoco se dedicaría a grabar más discos, y concluyó: "básicamente ya terminamos. Luego de 41 años, ya fue suficiente".


title: Rush

text: Se formó originalmente en Ontario, Canadá, integrada por Alex Lifeson, Jeff Jones y John Rutsey. Dos semanas después de su formación, justo antes de su segundo concierto, el bajista y vocalista Jones fue reemplazado por Geddy Lee, un amigo del colegio de Lifeson. Inicialmente su representante era Ray Danniels, un mánager que había visto sus primeros conciertos en Toronto.


title: Rush

text: Afianzada la formación y afinadas sus habilidades en los bares locales, en 1973 lanzaron su primer sencillo, "Not Fade Away", una versión del tema de Buddy Holly. La cara B era una composición original, "You Can't Fight It", compuesta por Rutsey y Lee. El sencillo tuvo un recibimiento tibio y, debido a diferencias con la compañía discográfica, formaron su propio sello independiente, Moon Records. Con la ayuda de Danniels y el ingeniero de sonido Terry Brown, en 1974 lanzaron su álbum debut con grandes influencias de Led Zeppelin. El álbum "Rush" tuvo una limitada popularidad local hasta que la emisora de radio de Cleveland, Ohio, WMMS, comenzó a radiarlo. Donna Halper, disc jockey y directiva de dicha emisora de radio, seleccionó la canción "Working Man" como uno de sus temas habituales. La temática obrera de la canción ayudó a que gustara entre los seguidores del "hard rock" y a que el álbum se relanzara a través de Mercury Records en Estados Unidos.


title: Rush

text: Después del lanzamiento de su primer álbum, Rutsey tuvo que ser reemplazado en julio de 1974 debido a su diabetes ya que bebía y no cuidaba de su salud, por lo que Vic Wilson (EX-FORMER RUSH MANAGER) habló con Geddy, Alex y Ray aconsejando que debían reemplazar a Rutsey por su salud, si no deseaban regresarlo de la gira a casa en un ataúd. Fue el mismo Wilson quien habló con Rutsey, quien a su vez se sintió devastado por la noticia, pero comprendió perfectamente la situación. Ahora, con una gira en puerta en 2 semanas, debían conseguir el sustituto de Rutsey. Para sustituirlo el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y, finalmente, contrataron a Neil Peart para reemplazar a Rutsey. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pensilvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el baterista, Peart se convirtió en el principal letrista, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut. El propio Lee, junto a Lifeson, se centró en los aspectos musicales. "Fly by Night" (1975), el primer álbum después del reclutamiento de Peart, incluyó por primera vez una pequeña historia épica, llamada "By-Tor and the Snow Dog", repleta de complejos arreglos y de formatos multisección. Los temas de las letras sufrieron grandes cambios con Peart, debido a su interés por la literatura fantástica y la ciencia ficción. Aun así, a pesar de estas diferencias, parte de la música y de las canciones tenían similitudes con el estilo de blues que usaron en el álbum debut.


title: Rush

text: Poco después del lanzamiento de "Fly By Night", sacaron al mercado "Caress of Steel", también en 1975, un álbum de "hard rock" de cinco temas con dos canciones de múltiples piezas, "The Necromancer" y "The Fountain of Lamneth". Algunos críticos dijeron de "Caress of Steel" que desentonaba, pero que era un movimiento audaz, debido al lanzamiento de dos álbumes consecutivos tan dispares, además de por sus canciones, más dedicadas a las historias y atmósferas. Aunque la intención era que el álbum fuera el "pistoletazo de salida" de la banda, "Caress of Steel" vendió menos de lo esperado y la gira de promoción ("Down the Tubes Tour") se tuvo que hacer en recintos pequeños. En vista de esto, su discográfica les presionó para que su siguiente trabajo fuese más asequible para el público y más cercano a las modas de la época. Pero, ignorando estas peticiones, realizaron el álbum "2112", el cual se convirtió en su primer éxito comercial y su primer disco de platino en Canadá. Su gira de promoción culminó con tres actuaciones en el Massey Hall de Toronto, que fueron grabadas para el lanzamiento del álbum llamado "All the World's a Stage" en directo. El crítico de allmusic.com, Greg Prato, lo señaló como el álbum que marca los límites entre sus primeros años y la siguiente era de su música.


title: Rush

text: Después de "2112", se establecieron en el Reino Unido para grabar "A Farewell to Kings" (1977) y "Hemispheres" (1978), en los Rockfield Studios de Gales. Estos álbumes sirvieron para que expandieran el uso de elementos progresivos en su música. Sellos de identidad como el uso de sintetizadores, largas canciones conceptuales y complejos cambios de tempo se convirtieron en el nexo de sus composiciones. Para conseguir un registro de sonidos más amplio y progresivo, Alex Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas, mientras que Geddy Lee añadió sintetizadores con pedal y Minimoogs. Asimismo, la percusión de Peart se tornó más diversa con triángulos, glockenspiel, temple blocks, cencerros, timbal de concierto, gong y campanas tubulares. Además de las adiciones instrumentales, siguieron los pasos del incipiente movimiento del "rock" progresivo componiendo canciones largas y conceptuales con temas de fantasía o ciencia ficción. Sin embargo, a medida que se acercaba la nueva década, comenzó a alejarse de este estilo en favor de arreglos más cortos y, a menudo, más suaves. Las letras hasta este punto, mayoritariamente escritas por Peart, estaban fuertemente influidas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand, como en su canción de 1975 "Anthem", proveniente del álbum "Fly By Night", y específicamente reconocible en "2112".


title: Rush

text: "Permanent Waves" (1980) cambió drásticamente su estilo musical con la inclusión del "reggae" y el "new wave". Aunque aún era evidente su estilo "hard rock", se introducían cada vez más sintetizadores. Además, en parte por la poca radiodifusión que recibieron las largas canciones compuestas hasta el momento, "Permanent Waves" incluyó canciones más cortas como "The Spirit of Radio", "Freewill" que ayudaron a que se convirtiese en su primer álbum en entrar en el Top 5 de Estados Unidos; ambas canciones siguen sonando en las radios de "rock" clásico de Canadá y Estados Unidos hoy en día. Mientras tanto, las letras de Peart pasaron a ser menos fantásticas o alegóricas para acercarse más a temas como el humanismo, lo social, lo emocional y lo metafísico. El 28 de julio de 1980, Rush se reunió con la banda de Toronto Max Webster para grabar "Battle Scar" que aparece en el disco "Universal Juveniles". Durante una gira conjunta, ambas bandas se unían en el escenario para tocar la canción, que servía de transición entre la actuación de Max Webster y Rush, y de precalentamiento para Peart. Además, el letristas de Max Webster Pye Dubois ofreció a Rush una canción en la que había estado trabajando. La banda la aceptó y se convertiría, después del trabajo de Peart, en "Tom Sawyer".


title: Rush

text: La popularidad de Rush llegó a lo más alto con "Moving Pictures" (1981), una continuación de "Permanent Waves", donde proporcionaron al público canciones más accesibles y comerciales de "rock-pop" progresivo que les ayudó a ganar en popularidad. La canción principal, "Tom Sawyer", es seguramente la más conocida de la banda, además de "Limelight" que también recibió una buena acogida de seguidores y de emisoras de radio. "Moving Pictures" fue el último álbum en tener una canción larga, "The Camera Eye", de diez minutos y medio. El tema contiene también varios sintetizadores, lo que daba pie a pensar que el estilo de la agrupación volvía a dar un giro. "Moving Pictures" llegó al puesto número tres de la lista "Billboard 200" de álbumes y ha sido certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America.


title: Rush

text: Siguiendo el éxito de "Moving Pictures" y sus otros cuatro álbumes, se lanzó su segundo álbum en directo "Exit...Stage Left" (1981), el cual muestra todo el período más progresivo de Rush con grabaciones en directo de las giras de "Permanent Waves" y de "Moving Pictures". Al igual que con su primer álbum en directo, "Exit...Stage Left", significó un punto de inflexión para un nuevo cambio en su sonido. Sufrieron un drástico cambio de estilo con el lanzamiento de "Signals" (1982).


title: Rush

text: Los sintetizadores que tocaba Lee aparecieron en la música de la banda a finales de los años 1970, como se aprecia en canciones como "Countdown" o "Subdivisions" donde los teclados irrumpieron en las líneas melódicas abandonando el contrapunto de fondo. Estas canciones contienen líneas principales de sintetizador con acordes y solos de guitarra minimalistas. Otras adiciones instrumentales desconocidas hasta entonces aparecen en "Losing It", con la colaboración de Ben Mink tocando el violín eléctrico.


title: Rush

text: "Signals" también representó una drástica transformación en su estilo. El álbum contiene su único sencillo en entrar en el top 40 de Estados Unidos, "New World Man", mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" expandieron el uso del "ska", el "reggae" o el "funk". Aunque decidieron de forma consciente moverse en esta dirección, se sintieron poco satisfechos con el tratamiento que Terry Brown, su productor desde hacía tiempo, le dio a "Signals" y decidieron prescindir de él en 1983.


title: Rush

text: Para el siguiente álbum "Grace Under Pressure" (1984), siguieron el estilo y la producción de "Signals". Fue Peart quién le puso el título, tomando prestadas las palabras que utilizó Ernest Hemingway para contestar a una pregunta de la bibliógrafa Dorothy Parker, para describir lo que pasó después de tomar la decisión de echar a Terry Brown. Contrataron al productor Steve Lillywhite, afamado por sus trabajos con Simple Minds y U2, para su producción, aunque en el último minuto, se echó atrás, a pesar del enfado de Lee, Lifeson y de Peart. Lee dijo que "Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra...después de aceptar hacer nuestro álbum, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de idea, y se marchó... dejándonos en una posición terrible". Finalmente contrataron a Peter Henderson para la coproducción y para que ejerciese de ingeniero de sonido.


title: Rush

text: Musicalmente, aunque el uso de los sintetizadores de Lee siguió siendo la piedra angular de la formación, su enfoque hacia las nuevas tecnologías, se vio complementada con la adaptación de las baterías y la percusión electrónica por parte de Peart. Las contribuciones de Lifeson se vieron ampliadas con respecto a su minimalista contribución en "Signals". Aun así, muchas de sus texturas de guitarra se mantuvieron con acordes de "reggae", "funk" y de "new wave" en canciones como "Distant Early Warning", "Red Lenses", "Red Sector A" y como "The Enemy Within".


title: Rush

text: Con el nuevo productor, Peter Collins, se lanzó "Power Windows" (1985) y "Hold Your Fire" (1987). La música de estos dos álbumes pone más énfasis y prominencia en el trabajo de múltiples capas del sintetizador de Lee. Aunque los seguidores y los críticos vieron el trabajo de guitarra de Lifeson menguado, su presencia seguía palpable en "The Big Money", (sencillo que entró en listas de ventas) con destellos en "Grand Designs", "Middletown Dreams" y en "Marathon". Lifeson, como muchos guitarristas de finales de los años 1980, experimentaba con procesadores que reducían su instrumento a acordes con reverberación y con finos punteos. "Hold Your Fire" representa una modesta extensión de su estilo guitarrístico de "Power Windows", y, según el crítico de Allmusic, Eduardo Rivadavia, la culminación de esta época. Mientras que los cinco álbumes previos de Rush fueron platino o más, "Hold Your Fire" solo llegó a ser certificado oro en noviembre de 1987, aunque llegó al puesto número trece en la lista del "Billboard 200".


title: Rush

text: En 1989 se lanzó el tercer álbum en directo y en formato vídeo, "A Show of Hands", a través de Mercury después de las giras de "Power Windows " y de "Hold Your Fire", siendo una buena muestra de esta época de los años 1980. "A Show of Hands" fue bien recibido, aunque el crítico de la revista "Rolling Stone" Michael Azerrad, dijo que solo era "músculo musical", concediéndole una estrella y media, diciendo que sus seguidores veían a su power trio favorito como "La Santa Trinidad". No obstante, "A Show of Hands" superó la certificación de oro, llegando al número 21 de la lista del "Billboard 200". Llegados a este punto, decidieron cambiar de discográfica, pasando de Mercury a Atlantic Records. Después de finalizar su contrato en 1989, Mercury lanzó un recopilatorio doble titulado "Chronicles" (1990).


title: Rush

text: Rush comenzó a desviarse de su estilo de los años 1980 con los álbumes "Presto" (1989) y "Roll the Bones" (1991), ambos producidos por el ingeniero y músico Rupert Hine. Estos dos álbumes ocultan el sonido saturado de teclados de producciones anteriores. Comenzando con el álbum "Presto", se optó por unos arreglos más orientados a la guitarra que en sus dos previos álbumes de estudio. Aunque aún utilizaban sintetizadores en muchas de sus canciones, el instrumento dejó de ser el centro de sus composiciones. Siguiendo este estilo, "Roll the Bones" se enfocó básicamente en los tres instrumentos estándar del "rock", dejando incluso menos lugar para los sintetizadores que su predecesor. Mientras que musicalmente los dos álbumes no se alejan mucho de un sonido "pop rock", Rush siguió incorporando detalles de estilos musicales diversos. "Roll the Bones", por ejemplo, tiene elementos de funk y hip hop, mientras que la pista instrumental "Where's My Thing?" contiene varios elementos de jazz. Esta vuelta a la base de tres instrumentos ayudó a cimentar los pilares de lo que serían sus álbumes de mitad de los años 1990, mucho más orientados hacia el "rock".


title: Rush

text: La transición de sintetizadores hacia arreglos instrumentales más orientadas a la guitarra y a la fórmula de "rock" común siguió con su álbum "Counterparts" (1993), y su continuación "Test for Echo" (1996). Musicalmente, "Counterparts" y "Test For Echo" son dos de los álbumes más orientados a la guitarra de Rush. Aunque la música en general no llega a ser "rock" progresivo, algunas canciones tienen un formato muy dinámico. Por ejemplo, "Time and Motion" contiene múltiples cambios de tempo y uso de teclados, mientras que el tema instrumental "Limbo", consiste en varios complejos pasajes musicales repetidos a lo largo del tema. "Test For Echo" tiene mucho del estilo de "hard rock"/alternativo del álbum previo. El estilo de tocar de Lifeson y Lee permanece casi igual; aunque, se aprecia una modificación en la técnica de Peart debido a su aprendizaje de jazz y "swing" con el instructor de batería Freddie Gruber entre "Counterparts" y "Test For Echo". En octubre de 1996, promocionando "Test For Echo", la banda se embarcó en una gira estadounidense, la primera sin teloneros, llamada "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos partes; una de ellas entre octubre y diciembre de 1996 y la otra entre mayo y julio de 1997, con un descanso entre ambas.


title: Rush

text: Después de terminar la gira de promoción de "Test for Echo" en 1997, pararon durante cinco años debido en parte a las tragedias personales que vivió Peart. La muerte de su hija Selena en un accidente de coche en agosto de 1997 y la muerte de su esposa Jackie Taylor de cáncer en junio del año siguiente, provocó que Peart se retirara; entonces viajó en una motocicleta por Estados Unidos, recorriendo 88.000 km. En algún momento del viaje, Peart decidió volver y después escribió el libro "" como crónica de su viaje. En él cuenta cómo les dijo a sus compañeros en el funeral de Selena, "consideradme retirado". El 10 de noviembre de 1998 se lanzó un triple CD en directo llamado "Different Stages", dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Mezclado por Paul Northfield y con ingeniería de Terry Brown, contiene tres discos con grabaciones de las giras de "Counterparts", "Test for Echo" y" A Farewell to Kings", convirtiéndose en el cuarto álbum en directo de la banda.


title: Rush

text: Después de un tiempo de reflexión y de una visita al fotógrafo de la banda Andrew MacNaughtan en Los Ángeles, Peart conoció a la que sería su segunda esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall, con quien se casó el 9 de septiembre de 2000. A comienzos de 2001 anunció a sus compañeros de banda que estaba preparado para volver. Con la ayuda del productor Paul Northfield, Rush volvió en mayo de 2002 con "Vapor Trails", compuesto y grabado en Toronto. Para anunciar el regreso y llamar la atención de sus seguidores, salió al mercado el primer sencillo extraído del álbum, "One Little Victory", lleno de tempos rápidos de guitarra y batería. "Vapor Trails" es su primer álbum de estudio que no incluye ni un solo sintetizador, órgano o teclado desde principios de los años 1970. El álbum contiene mucha guitarra, aunque carece de solos de guitarra convencionales, una decisión tomada por Lifeson durante el proceso de composición. Según la banda, el proceso de creación de "Vapor Trails" fue muy exigente y llevó casi catorce meses completarlo, el álbum que más tiempo les llevó componer y producir. Recibió buenas críticas y dio lugar a la primera gira de la banda en seis años, incluyendo los primeros conciertos de la banda en el Foro Sol de la Ciudad de México ante más de 60.000 personas, y en Brasil, donde tocaron ante numeroso público.


title: Rush

text: En octubre de 2003 se lanzó un triple CD o DVD llamado "Rush In Rio" que incluye el último concierto íntegro de la gira Vapor Trails Tour, grabado en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil el 23 de noviembre de 2002. Para la celebración de su treinta aniversario lanzaron en junio de 2004 un EP llamado "Feedback", grabado en los suburbios de Toronto y que contiene ocho covers de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds, bandas que los miembros de Rush citan como inspiración. En el verano de 2004, Rush comenzó la gira , tocando en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y los Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004 grabaron un concierto en el Festhalle de Fráncfort del Meno, Alemania, para un DVD llamado "R30: Live in Frankfurt", lanzado el 22 de noviembre de 2005.


title: Rush

text: Durante las entrevistas promocionales del DVD "R30 Live In Frankfurt", se reveló la intención de componer material nuevo a comienzos de 2006. En enero de 2006, mientras se encontraban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron el proceso de composición. Mientras tanto, Peart comenzó a escribir las letras en su residencia del sur de California. Para septiembre, Rush contrató al productor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda entró en los estudios Allaire, en Shokan, Nueva York en noviembre de ese mismo año para grabarlo, llevándoles cinco semanas de trabajo. Las sesiones de grabación terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007 se anunció en su página web el título del nuevo álbum, "Snakes & Arrows". El primer sencillo, llamado "Far Cry", fue lanzado en las emisoras de radio de Estados Unidos el 12 de marzo de 2007 y llegó al puesto número dos de la lista Mediabase Mainstream y de la Radio and Records Charts.


title: Rush

text: El sitio web de Rush, rediseñado el 12 de marzo para apoyar el álbum, también anunció que comenzarían una gira ese verano de 2007. "Snakes & Arrows" se lanzó el 1 de mayo de 2007 en Estados Unidos, debutando en el puesto número tres de la lista "Billboard 200" con unas 93.000 copias vendidas en su primera semana. Para coincidir con la época de huracanes del Océano Atlántico, se lanzó la canción "Spindrift" como segundo sencillo del álbum, el 1 de junio de 2007, mientras que "The Larger Bowl (A Pantoum)" se lanzó como sencillo el 25 de junio del mismo año. "The Larger Bowl" entró en el top veinte de la lista Mainstream Rock y Media Base Mainstream, aunque "Spindrift" no llegó a entrar en ninguna lista comercial de importancia. La gira "Snakes And Arrows Tour" de apoyo del álbum comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, concluyendo el 29 de octubre de 2007 en el Hartwall Arena de Helsinki, Finlandia.


title: Rush

text: La parte de la gira de 2008 dio comienzo el 11 de abril en San Juan, Puerto Rico en el José Miguel Agrelot Coliseum, y terminó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana en el Verizon Wireless Music Center. El 15 de abril, se lanzó un doble álbum en directo que documenta la primera parte de la gira, "Snakes & Arrows Live". Las mismas actuaciones filmadas para el "Snakes & Arrows Live" el 16 y 17 de octubre en el Ahoy Arena de Róterdam, Países Bajos, fueron lanzados el 24 de noviembre en DVD y Blu-Ray. El vídeo también incluye metraje extraído de la segunda parte de la gira en 2008, grabado en el Verizon Wireless Amphitheater de Atlanta.


title: Rush

text: Cuando se acercaba al final de la gira de "Snakes & Arrows", anunciaron su primera aparición televisiva en Estados Unidos desde hacía treinta años. Stephen Colbert les entrevistó y tocaron "Tom Sawyer" en el programa "The Colbert Report" el 16 de julio de 2008. También hicieron una aparición en la película de comedia "I Love You, Man".


title: Rush

text: El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda iba a comenzar a trabajar en un nuevo disco a finales de ese mismo año, nuevamente con el productor Nick Raskulinecz. El 19 de marzo de 2010, CBC colgó una entrevista con Lee y Lifeson donde hablaron de su inclusión en el Canadian Songwriters Hall of Fame el 28 de marzo de 2010, en el Toronto Centre for the Arts. Se les reconoció por las canciones "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisions". Además de comentar sobre esto, Lee y Lifeson hablaron sobre el fututo. Durante la entrevista, Lee dijo "... Hace un mes y medio no teníamos canciones. Ahora hemos estado componiendo y tenemos unas seis que nos encantan...". El 26 de marzo de 2010, en una entrevista para The Globe and Mail, Lifeson reconfirmó que tenían media docena de canciones nuevas y que tenían planeado dos giras, una en verano de 2010 y otra para el verano del año siguiente. En el momento habló de primavera de 2011 para el lanzamiento del nuevo disco. Poco después, Peart confirmó que nuevamente sería el coproudctor Nick Raskulinecz.


title: Rush

text: En abril de 2010, Rush entró en los Blackbird Studios de Nashville junto a Raskulinecz para grabar "Caravan" y "BU2B", dos nuevas canciones para el disco "Clockwork Angels". La mezcla corrió a cargo del ingeniero Richard Chycki en Sound Kitchen en Franklin, Tennessee. "Caravan" comenzó a sonar el 1 de junio en las emisoras de radio y a través de descarga digital junto a "BU2B". El 8 de abril, tanto el sitio web de la banda como PR Newswire anunciaron que la banda iba a comenzar la gira Time Machine Tour. La primera parte de la gira comenzó el 29 de junio en Albuquerque, Nuevo México y terminó el 17 de octubre en Santiago, Chile. Durante la gira tocaron el álbum "Moving Pictures" al completo, además de "Caravan" y "BU2B". Se pensó que Rush volverían al estudio después de completar el Time Machine Tour para publicar "Clockwork Angels" en 2011. Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre que iban a prolongar el Time Machine Tour; la segunda parte de la gira comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale y concluyó el 2 de julio de 2011 en George, Washington. El 8 de noviembre de 2011, publicaron "", un concierto que se editó en DVD, Blu-ray y doble CD del concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena de Cleveland, Ohio. Rush entró en los estudios Revolution Recording de Toronto, Ontario, poco después de terminar la gira, para finalizar la grabación de "Clockwork Angels." El segundo sencillo, "Headlong Flight", se lanzó el 19 de abril de 2012.


title: Rush

text: "Clockwork Angels" se publicó en Estados Unidos y Canadá el 12 de junio de 2012 y comenzaron una gira de promoción poco después. El 31 de agosto de 2011, Rush cambiaron su distribuidora estadounidense Atlantic Records y se pasaron a la subsidiaria de Warner Brothers, Roadrunner Records. No obstante, Anthem/Universal Music sigue distribuyendo sus lanzamientos en Canadá. Durante la gira europea de "Clockwork Angels Tour", el 8 de junio de 2013la banda hizo su primera actuación en un festival en treinta años, encabezando el Sweden Rock Festival. Se grabaron las actuaciones del 25 de noviembre en Phoenix y del 28 de noviembre en Dallas, que dieron como resultado un CD/DVD/Blu-ray en directo, publicado el 19 de noviembre de 2013.


title: Rush

text: El 18 de noviembre de 2013 el guiarrista Alex Lifeson comentó que la banda iba a tomarse un año de descanso después de la gira mundial de presentación de "Clockwork Angels". En septiembre de 2014 se anunció la publicación de la caja recopilatoria "R40", que conmemora el cuarenta aniversario del lanzamiento de su disco homónimo. La caja incluye cinco álbumes en directo inéditos, además de metraje también inédito que abarca buena parte de la carrera de la banda.


title: Rush

text: El 29 de abril de 2015, Alex Lifeson declaró en una entrevista que R40 podría ser la última gira de Rush a gran escala debido a su artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart. Señaló que no necesariamente significaba el final de la banda, lo que sugería la posibilidad de giras más pequeñas y actuaciones limitadas. También dijo que le gustaría trabajar en bandas sonoras con Geddy Lee. El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se jubilaría. Al día siguiente, Lee insistió en que las observaciones de Peart habían sido sacadas de contexto, y sugirió que estaba "simplemente tomando un descanso". Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda. El último documental de la banda, "Time Stand Still", se anunció en noviembre de 2016.


title: Rush

text: El 19 de enero de 2018, Lifeson dijo: "No tenemos planes de hacer una gira o grabar más. Básicamente estamos listos. Después de 41 años, sentimos que fue suficiente".


title: Rush

text: Neil Peart falleció el 7 de enero de 2020, a consecuencia de un glioblastoma (tipo de tumor cerebral) a los 67 años. La noticia se hizo pública tres días más tarde. Un año después, Lee le confirmó a Rolling Stone que Rush había "terminado" y expresó la imposibilidad de que la banda continuara sin Peart: "Eso se acabó, ¿no? Eso se acabó. Todavía estoy muy orgulloso de lo que hicimos. No sé lo que haré de nuevo en la música. Y estoy seguro de que Al no lo hará, ya sea que estén juntos, separados o lo que sea. Pero la música de Rush siempre es parte de nosotros. Y nunca dudaría en tocar una de esas canciones en el contexto correcto. Pero al mismo tiempo, debes respetar lo que hicimos los tres con Neil juntos ". En una entrevista de enero de 2021 con Make Weird Music, Lifeson reveló que él y Lee estaban en conversaciones trabajar juntos en nueva música: "Ambos estamos ansiosos por volver a estar juntos y volver a eso que hemos hecho desde que teníamos 14 años y que nos encanta hacer. Y trabajamos muy, muy bien juntos. Así que veremos qué pasa con eso ".


title: Rush

text: El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influido por el "blues rock" británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente "hard rock", con influencias de The Who y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de "rock" progresivo británico de la época. En la tradición del "rock" progresivo, Rush compuso canciones largas con tempos irregulares y diversas combinado con letras inspiradas en la ciencia ficción y la fantasía; aunque no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de "hard rock" y "rock" progresivo continuó hasta finales de los años 1970. En los años 1980 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el "new wave", el "reggae" y el "pop rock". Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del "rock alternativo" del momento. En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de "hard rock", aunque con producciones de rock progresivo.


title: Rush

text: Sus cuarenta años de actividad musical les han dado la posibilidad de diversificar su estilo a lo largo de su carrera. Como muchas bandas conocidas por su experimentación, dichos cambios han originado inevitables diferencias entre crítica y seguidores. La gran mayoría de su música ha incluido usualmente instrumentación sintética de una u otra forma, siendo amplia fuente de controversia, sobre todo la fuerte dependencia de sintetizadores y teclados en los años 1980, visible en los álbumes "Grace Under Pressure", "Power Windows" y "Hold Your Fire".


title: Rush

text: Los miembros del grupo han dicho que la gente "los adoran o los odian", teniendo grandes detractores y una base de seguidores fieles. En julio de 2008, la revista Rolling Stone comentó que "los seguidores de Rush son los "Trekkies/trekkers" del "rock"". Desde la posibilidad que tuvieron en 1998, no ha sido nominada para entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos. La negativa a incluirles puede ser una consecuencia de su insistencia en apartarse del orden establecido a la hora de promocionarse, en favor de mantener su independencia como banda.


title: Rush

text: En 2013 finalmente fueron introducidos al Salón de la fama del rock n roll.


title: Rush

text: Sus seguidores mencionan logros como su longevidad, su competencia e influencia, además de sus ventas comerciales y certificaciones RIAA. No obstante, Lifeson ha expresado su indiferencia diciendo "me importa un bledo, mira quiénes están nominados, es una broma". De todas formas, Rush se ha ganado un reconocimiento en la cultura popular.


title: Rush

text: Como banda, ha sido nominada y ha recibido varios premios a lo largo de su carrera. Al igual que sus miembros de forma individual han conseguido reconocimiento por varias revistas de música especializadas, por sus habilidades como instrumentistas.


title: Rush

text: El alto registro vocal de Geddy Lee, ha sido siempre una de las firmas del grupo; y a veces un foco para las críticas, especialmente durante los primeros años de su carrera, cuando su voz era aguda, con gran similitud con otros vocalistas de la época como Robert Plant de Led Zeppelin. Aunque su voz se ha suavizado con los años, a menudo es descrito como un "gemido". Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez han sido criticadas. Su estilo, técnica y habilidad tocando el bajo, han sido una influencia para el "rock" y el "heavy metal", inspirando a músicos como Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica entre otros. Además, es reconocido por su habilidad para tocar varios instrumentos de forma simultánea. Hecho que muestra en sus actuaciones en directo, donde toca el bajo, canta, toca el teclado y usa un pedal MIDI, como en "Tom Sawyer". Debido a esto, ha de quedarse estático en un sitio mientras se tocan las canciones de compleja instrumentación.


title: Rush

text: Lo más destacado de Lifeson como guitarrista son sus riffs, efectos electrónicos y procesados, sus estructuras de cuerda poco ortodoxas, el manejo de acordes y el uso de un copioso arsenal de equipamiento a lo largo de los años. A pesar de estas consideraciones, a menudo equivocadamente parece quedar relegado tras los otros miembros debido a las habilidades multiinstrumentales de Lee y el estatus como baterista de Peart.


title: Rush

text: Durante su adolescencia fue influido por Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page. Por versatilidad, Lifeson incorporó guitarras españolas y clásicas al sonido enfocado a la guitarra de la banda en la década de los años 1970. En los años 1980 la guitarra se relevó a un segundo plano, debido a los teclados, mientras que a partir de los años 1990 la guitarra de Lifeson volvió a liderar la banda, especialmente en el álbum "Vapor Trails". En las actuaciones en vivo, utiliza muchos efectos, procesadores y sintetizadores, además de hacer coros.


title: Rush

text: Peart fue comúnmente reconocido por los seguidores, críticos y músicos contemporáneos como uno de los mejores bateristas de "rock" de todos los tiempos. Además, se le reconoce como uno de los que mejor utiliza los solos de batería en los conciertos. Inspirado inicialmente por Keith Moon, Peart absorbió la influencia de otros bateristas de "rock" de las décadas de 1960 y 1970 como Ginger Baker, Carmine Appice y John Bonham. La incorporación de instrumentos inusuales (para baterías de la época) como cencerros, glockenspiel y campanas tubulares, junto a los elementos estándar de una batería, le ayudó a crear un estilo variado. Las baterías de Peart, constantemente remodeladas hasta hoy, le ofrecen una enorme variedad de sonidos. Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introducía nuevos elementos de percusión. En los años 1990 reinventó su estilo junto al profesor de batería Freddie Gruber.


title: Rush

text: Peart es también el letrista principal de la agrupación, gustando a lo largo de los años por su ecléctico estilo. Conocido por escribir suites conceptuales y canciones inspiradas en la literatura, las opiniones de los seguidores de la banda varían, entre cerebrales e intuitivas a pretenciosas y sermoneantes. En los primeros años de la formación, las letras de Peart eran básicamente sobre fantasía y ciencia ficción, aunque a partir de los años 1980 comenzó a enfocarse más en temas sociales, emocionales y humanitarios. Las letras de Peart siguen creando división de opiniones. Por ejemplo, en 2007, se le situó en el puesto número dos de la lista de los "40 peores letristas del rock" de la revista "Blender. Neil Peart, falleció el 7 de enero de 2020 a los 67 años en Santa Mónica, California, a causa de un tumor cerebral (glioblastoma), batalla que libró durante tres años y que no había informado a sus fanáticos por una decisión personal.  Neil había anunciado en 2015 que se retiraba de la formación de Rush, posteriormente a que, en 2013, el trío fuera incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Rush

text: A lo largo de su carrera, ha obtenido 24 discos de oro y 14 de platino (tres de los cuales han sido multiplatino), situándolos entre las cuatro bandas de "rock" que más álbumes de oro han recibido de forma consecutiva. Está en el puesto número 78 de ventas de Estados Unidos según la RIAA con más de 25 millones de copias vendidas. Las ventas totales a nivel mundial son de aproximadamente cuarenta millones de copias.


title: Rush

text: Después de haber estado cinco años retirados (su álbum anterior al retiro "Test for Echo" fue certificado oro y llegó al puesto número cinco en el "Billboard 200") han sido relegados casi exclusivamente a las emisoras de radio de "rock" clásico en Estados Unidos. Su regreso del retiro con el álbum "Vapor Trails" llegó al número seis del "Billboard 200" en su primera semana de lanzamiento en 2002, con más de 108.000 copias vendidas, habiendo vendido aproximadamente 343.000 unidades hasta la fecha. La gira de promoción de "Vapor Trails" recaudó más de 24 millones de dólares y ha sido su gira más multitudinaria hasta la fecha; por ejemplo, 60.000 seguidores en São Paulo, Brasil.


title: Rush

text: No obstante, su triple CD en directo de 2003, "Rush in Rio", fue certificado oro por la RIAA, siendo la cuarta década en la que había conseguido un álbum certificado como mínimo oro. Además, en 2004, "Feedback" entró en el top 20 de la lista del "Billboard 200" y recibió bastante radiodifusión. Su álbum más reciente, "Snakes & Arrows", debutó en el puesto número tres (solo una posición por debajo del puesto más alto conseguido con su álbum de 1993, "Counterparts") en el "Billboard 200" vendiendo aproximadamente 93.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Esto supone su decimotercer álbum de estudio en llegar al top 20 y el vigesimoséptimo en aparecer en la lista a lo largo de su carrera. Además, debutó en el puesto número uno del "Billboard Top Rock Albums", igual que en la lista de "Top Internet Albums", cuando se lanzó en formato MVI al mes siguiente.


title: Rush

text: Las dos giras consecutivas de apoyo de "Snakes & Arrows" en 2007 y 2008, recaudaron 21 millones y 18,3 millones de dólares, respectivamente, convirtiéndolos en el número seis y ocho en recaudación de ventas de entradas esos veranos.


title: Rush

text: El equipo comparte una fuerte ética de trabajo, con el deseo de recrear las canciones de sus álbumes de la forma más fiel posible en sus actuaciones en directo. Para ello, a finales de los años 1980, incluyó en su equipo de directo un "rack" de efectos digitales en tiempo real, para reproducir los sonidos que aparecen en sus versiones de estudio y que no se pueden conseguir en directo con instrumentos tradicionales.


title: Rush

text: En sus actuaciones en vivo, los tres músicos comparten la obligación del empleo de samplers a través de MIDI. Gracias a esta tecnología, el grupo es capaz de presentar sus arreglos en directo con la complejidad y fidelidad que aparecen en sus álbumes, sin tener que recurrir a grabaciones alternativas u otros músicos en el escenario. Este método de samplers es claramente visible en sus directos, y más específicamente en su DVD de 2005 .


title: Rush

text: Un clásico en sus conciertos es el solo de batería de Peart, que se compone de una serie de rutinas coincidentes y una serie de improvisaciones, cambiando en cada gira. Desde mediados de los años 1980, ha usado módulos de sonido MIDI para lanzar samplers de instrumentos de percusión, que de otra manera ocuparían mucho espacio, como marimbas, arpas, temple blocks, triángulos, glockenspiel, campanas o vibraslap, entre otros.


title: Rush

text: Rush participa de forma activa con varias causas benéficas. Fue una de las bandas que tocó en el Molson Canadian Rocks for Toronto, también llamado SARStock, en el Downsview Park de Toronto el 30 de julio de 2003, con una asistencia de más de medio millón de personas. El concierto fue para recaudar dinero tras la epidemia de SARS del año anterior. También ha defendido en numerosas ocasiones los derechos humanos, donando cien mil dólares, después de un concierto en Winnipeg, el 24 de mayo de 2008. Rush continúa vendiendo camisetas y donando lo recaudado para el museo canadiense de derechos humanos.


title: Rush

text: De forma individual también han tomado parte en acciones de filantropía. Lifeson ha supervisado y utilizado amplificadores Hughes & Kettner durante años. Supervisó la creación de un amplificador del cual se donan cincuenta dólares a UNICEF por cada unidad vendida.


title: Rush

text: Aparecen en el álbum "Songs for Tibet", junto a otros famosos en apoyo de la causa del Tíbet y el actual Dalái Lama Tenzin Gyatso, el cual puede descargarse en iTunes desde el 5 de agosto de 2008 y también puede adquirirse en formato CD.Formaron parte de la banda entre 1968 y 1974:


title: Rush

text: Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, nueve álbumes en directo y ocho álbumes recopilatorios. En Estados Unidos los álbumes con más ventas son "2112" editado en el año 1976 y que ha vendido tres millones de copias, "Moving Pictures " de 1981 con cuatro millones de copias vendidas y el recopilatorio Chronicles de 1990 con dos millones de álbumes vendidos.


title: Rush

text: Entre los numerosos premios y nominaciones que ha recibido destacan los siguientes:


title: Ciencia ficción en Cuba

text: La ciencia ficción cubana es el único caso en Latinoamérica en que el género se nutrió de la ciencia ficción soviética.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: La fantasía en la literatura latinoamericana es de larga tradición. Cuba no es la excepción. Muchos autores de la llamada literatura tradicional o convencional, al alterar o jugar con categorías literarias como el tiempo, el absurdo o lo fantástico, rozaron las fórmulas del género. Alejo Carpentier y Virgilio Piñera son dos ejemplos. Sin embargo, la ciencia ficción no surge en la isla como un desprendimiento de la literatura fantástica (aunque posteriormente ambos géneros confluirán en la obra de algunos autores), sino como resultado de cambios sociales y ambientales.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: Si bien ya en el siglo XIX Esteban Borrero había publicado algunos textos precursores, como "Aventura de las hormigas", el género de ciencia ficción en Cuba nace propiamente con la Revolución a partir de la década de 1960.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: La historia de la ciencia ficción cubana puede dividirse en tres etapas bien definidas:


title: Ciencia ficción en Cuba

text: Comienza en 1964, con la publicación del poemario "La ciudad muerta de Korad" de Oscar Hurtado, considerado el padre de la ciencia ficción cubana, y de "¿A dónde van los cefalomos?" de Ángel Arango, decano del género. Junto con Miguel Collazo ("El libro fantástico de Oaj"), estos tres autores son representativos de una etapa donde se sentaron las bases el género en la isla. Otros escritores publicaron textos aislados. Esta etapa vio su fin en 1971, cuando la literatura cubana entró en lo que comúnmente es denominado el "quinquenio gris", en la que se oficializó el "realismo socialista" como única vía posible de expresión artística.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: El género regresa en 1978 con la publicación de "Siffig y el Vramontono 45-A" de Antonio Orlando Rodríguez y "De Tulán, la lejana" de Giordano Rodríguez, ambos títulos destinados al público infantil y juvenil, respectivamente, y la publicación de "Las criaturas" de Ángel Arango.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: En 1979, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, decide incluir la categoría de Ciencia Ficción a la convocatoria de los premios David, destinados a premiar la obra de autores noveles. Curiosamente, en un género literario dominado por los hombres, el galardón recae en una joven estudiante que cursaba sus estudios en la Universidad de La Habana, Daína Chaviano, quien obtiene el premio con su colección de relatos "Los mundos que amo".


title: Ciencia ficción en Cuba

text: A partir de entonces, y durante todo este período, varios autores comienzan a publicar obras. Surgen diversos estilos e intereses temáticos, que van desde la CF dura hasta los temas sociales e histórico-míticos de la Nueva Ola. Incluso aparece la primera novela cubana policiaca de ciencia ficción, "Confrontación", de Juan Carlos Reloba y Rodolfo Pérez Valero.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: En 1982, Daína Chaviano funda el primer taller literario de ciencia ficción en la historia de la isla, al que llamó "Oscar Hurtado" en honor al padre del género. Una revista de divulgación científica, Juventud Técnica, instituye su propio concurso de cuentos cortos. Otros medios, como el cine, la televisión y la radio, se hacen eco de la fuerza del género, al que incorporan en su programación habitual.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: Esta etapa comienza a languidecer en 1991, después que varias figuras claves de la joven ciencia ficción --entre ellos, Daína Chaviano, Chely Lima, Alberto Serret, Antonio Orlando Rodríguez, y otros-- deciden abandonar la isla.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: Esta etapa concluye definitivamente cuando se inicia el llamado "período especial" en la economía cubana, en que la industria editorial cae en crisis por escasez de papel y la capacidad de publicación se redujo al mínimo.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: El último premio David de ciencia ficción concedido en la isla fue entregado en 1990 al libro de cuentos "La poza del ángel", ópera prima de la escritora habanera Gina Picart, quien también obtuvo, con el mismo título, el premio de narrativa Pinos Nuevos en 1993.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: De este modo, el único premio dedicado al género en Cuba fue inaugurado por una mujer, Daína Chaviano, y cerrado diez años después por otra autora. Una curiosidad digna de ser mencionada.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: Esta se inicia poco a poco con la paulatina recuperación de la economía del país. En 1994, aún dentro del "período especial", se crean un nuevo taller y una revista de ciencia ficción. El veterano Ángel Arango publica "Sider" y se realiza la primera convención de ciencia ficción.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: En los años subsiguientes, se hacen intentos poco exitosos de crear nuevas revistas y fanzines, y algunos autores publican en formato de folleto. En enero de 1999 aparece (en papel y con formato de boletín literario) miNatura, donde publicarían, durante un lustro, varios autores jóvenes (Yoss, Vladimir Hernández Pacín, Álex Padrón, Juan Pablo Noroña, Michel Encinosa Fú, Erick Mota, etc.), muchos de los cuales se habían comenzado a formar dentro del ahora desaparecido taller "Oscar Hurtado". Van tomando su espacio y explorando estilos como el ciberpunk y la "ópera espacial".


title: Ciencia ficción en Cuba

text: Solamente en 2015 fueron editados 12 títulos, la mayoría de los cuales fueron presentados en la Feria del Libro de 2016.


title: Ciencia ficción en Cuba

text: En la Feria Internacional del Libro 2018 se presentaron una serie de ediciones cubanas de ciencia ficción de autores nacionales y extranjeros. Además de los talleres aquí mencionados, todos de La Habana, en diferentes provincias también existen y existieron talleres literarios de ciencia ficción


title: Esteban Echeverría

text: José Esteban Echeverría Espinosa (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata; 2 de septiembre de 1805 - Montevideo, Uruguay; 19 de enero de 1851) fue un escritor y poeta argentino, que introdujo el romanticismo en su país. Perteneciente a la denominada Generación del 37, es autor de obras como "Dogma socialista", "La cautiva" y "El matadero", entre otras.


title: Esteban Echeverría

text: Un joven Echeverría recién vuelto de sus estudios en la Sorbonne, publicó en un diario local en forma anónima en 1832 lo que sería considerado el primer relato romántico argentino, "Elvira o la novia de Plata", mientras que "El matadero" se considera el primer relato realista argentino. "El matadero", de estilo diferente de sus otras obras, fue publicado muchos años después de su muerte y atribuido a su persona, pero fue más relevante por sus obras de contenido político que desde el contenido literario; fue el líder natural del movimiento en el seno del cual se formaría la Asociación de Mayo, que le daría nombre a la generación del 37. Fue el redactor del "Dogma socialista" y la ojeada retrospectiva que lo acompaña en 1846,considerado un escrito germinal inspirador de la Constitución de 1853. Su liberalismo romántico se inspiró en el nacionalismo de Giuseppe Mazzini y en la obra de Henri de Saint-Simon, y fue presidente de la Joven Argentina fundada en Buenos Aires en 1838, siguiendo el ejemplo de la Joven Italia.


title: Esteban Echeverría

text: Sus obras completas fueron editadas en 1870 en 5 volúmenes compilados por Juan María Gutiérrez, disponibles para descargar: Escritos no incluidos en "Obras Completas"


title: Esteban Echeverría

text: Cartas (no presentes en las Obras Completas aparentemente)Compilaciones póstumas.


title: Esteban Echeverría

text: Críticas a sus obras.


title: Esteban Echeverría

text: Biografías.


title: Esteban Echeverría

text: Obras derivadas.


title: Esteban Echeverría

text: Disponible un epistolario:


title: Leyenda áurea

text: La Leyenda áurea o dorada (en latín, Legenda aurea), es una compilación de relatos hagiográficos reunida por el dominico Santiago (o Jacobo) de la Vorágine, arzobispo de Génova, a mediados del siglo . Titulada inicialmente "Legenda sanctorum" ("Lecturas sobre los santos"), fue uno de los libros más copiados durante la baja Edad Media y aún hoy existen más de un millar de ejemplares manuscritos. Con la invención de la imprenta, dos siglos más tarde, su reputación se había consolidado y antes del fin del siglo aparecieron numerosas ediciones impresas.


title: Leyenda áurea

text: El texto original, redactado en latín, recoge lecturas sobre la vida de unos 180 santos y mártires cristianos a partir de obras antiguas y de gran prestigio: los propios Evangelios, los apócrifos y escritos de Jerónimo de Estridón, de Casiano, de Agustín de Hipona, de Gregorio de Tours y de Vicente de Beauvais, entre otros. Junto con ellas, presenta una explicación basada en los evangelios de las fiestas del calendario litúrgico, así como una breve historia de la cristiandad en Lombardía, que le valió el subtítulo de "Lombardica historia".


title: Leyenda áurea

text: La intensidad de los relatos, preocupados menos por la fidelidad histórica y filológica —ofreciendo, por ejemplo, etimologías fantásticas similares a las de Isidoro de Sevilla— que por la intención doctrinaria y ejemplificadora, fue una de las principales razones del éxito de la "Legenda". Buena parte de las escenas de martirio que llegarían a poblar el repertorio iconográfico de Occidente alcanzaron difusión de este modo, como las conocidas escenas del desollamiento del apóstol Bartolomé, el asaeteamiento de Sebastián Mártir o el combate de San Jorge y el dragón. Del mismo modo que la progresiva elaboración de las "biblias pictóricas" en las catedrales, la "Legenda" fue elaborada como una herramienta para la difusión de la fe por medio de imágenes vívidas, más cercanas a la experiencia del vulgo que las dificultosas parábolas bíblicas.


title: Leyenda áurea

text: El éxito de la "Legenda" condujo también a numerosas adiciones en las copias manuscritas. Así, se han conservado ejemplares del siglo en que las 180 historias que constan en el manuscrito más antiguo conservado (un ejemplar de 1282, parte del fondo de la Biblioteca Estatal de Baviera) se habían duplicado. Otras leyendas, consideradas inverosímiles por el copista, se fueron suprimiendo progresivamente.


title: Miguel Cané

text: Miguel Cané (Montevideo, 27 de enero de 1851 – Buenos Aires, 5 de septiembre de 1905) fue un escritor y político argentino, una de las plumas más representativas de la Generación del 80 de la Literatura argentina. Ocupó el cargo de Intendente de la ciudad de Buenos Aires, como también muchos otros cargos públicos: fue embajador, docente universitario y director-encargado de varias oficinas públicas.


title: Miguel Cané

text: Fue hijo de Miguel Toribio Cané Andrade y Eufemia Casares Morales, ambos porteños, y nació en Montevideo en 1851, durante la expatriación de su familia. A los dos años de edad llegó a Buenos Aires con su familia, poco después de la caída de Juan Manuel de Rosas.


title: Miguel Cané

text: Entre 1863 y 1868 cursó su bachillerato en el Colegio Nacional de Buenos Aires (ubicado en lo que actualmente es el paseo histórico de la "Manzana de las Luces"), en la época en que era un internado de varones, durante la dirección del canónigo Eusebio Agüero y como alumno del profesor francés Amadeo Jacques. Las experiencias vividas en este colegio fueron narradas en (1884), el más recordado de sus libros.


title: Miguel Cané

text: Se inició en el periodismo tempranamente en el diario "La Tribuna", de sus primos los Varela, y luego en "El Nacional", redactado por Domingo Faustino Sarmiento y Vélez Sársfield.


title: Miguel Cané

text: En 1870, Miguel Cané viajó a Europa junto a la familia de su primo Rufino Varela. Desde el Viejo Continente, fue corresponsal de la Guerra franco-prusiana. En esos artículos, que fueron publicados fundamentalmente en "La Tribuna", es posible apreciar también otra faceta periodística del autor: la de crítico musical.


title: Miguel Cané

text: El 27 de septiembre de 1875 se casó con María Sara Belaústegui Cueto, con quien tuvo dos hijos, Miguel Ramón y Sara Cané Belaústegui.


title: Miguel Cané

text: Se graduó de abogado en la Universidad de Buenos Aires en 1878. Fue diputado provincial y nacional, director de Correos y diplomático ante Colombia y Venezuela. De su paso por la capital colombiana a finales del Siglo XIX y al ser partícipe de la intensa actividad cultural e intelectual de la misma en esos años, quedó la famosa frase de que "Bogotá es la Atenas suramericana", con la que aún se conoce a esa urbe cafetera. Como resultado de estas experiencias fuera del país, escribió "En viaje" (1884).


title: Miguel Cané

text: Fue intendente de la ciudad de Buenos Aires entre 1892 y 1893, ministro de Relaciones Exteriores y del Interior y diplomático argentino en París. En el año 1894 fue . En 1898 ocupó una banca en el Senado, donde impulsó a pedido de la Unión Industrial Argentina la Ley de Residencia (1902).


title: Miguel Cané

text: Falleció en Buenos Aires en 1905.


title: Miguel Cané

text: Además de una prolífica y agotadora actividad en periódicos de tirada popular en la época, actividad por la que se lo puede clasificar como periodista, ha publicado:


title: Miguel Cané

text: De literatura. Ha escrito la introducción de:


title: Miguel Cané

text: Textos no literarios:


title: Miguel Cané

text: Críticas recibidas en la época:


title: Esperpento

text: Aunque el uso del término «esperpento» no es exclusivo de Ramón María del Valle-Inclán, se identifica con su producción literaria escrita a partir de 1920, tanto en el teatro como en la novela. Tal como aparece reflejado en los diccionarios, su uso es anterior, y su etimología es de origen incierto. Luego, como en muchas ocasiones se refiere, no es un término que pasara de los círculos literarios a los ambientes populares, antes el proceso se ha realizado a la inversa: ha sido un creador literario quien ha extraído un término del acervo común para conceptualizar su obra literaria, proponiendo para ella una denominación específica y particular, primero aceptada y generalizada por la crítica literaria, luego popularizada entre los lectores de sus novelas y los espectadores de sus obras teatrales, y al fin adoptada para muchos otros usos sociales, evocando siempre a la obra literaria de este autor.


title: Esperpento

text: El término «esperpento» aparece por primera vez en la 14ª edición del "Diccionario de la lengua española" ("DRAE") de 1914, en el que trae las acepciones primera y tercera señaladas a continuación. La segunda acepción aparece por primera vez en el suplemento de la 19ª edición del "DRAE", de 1970: «Género literario creado por Ramón del Valle-Inclán en el que se deforma sistemáticamente la realidad, recargando sus rasgos grotescos y absurdos, a la vez que se degradan los valores literarios consagrados; para ello se dignifica artísticamente un lenguaje coloquial y desgarrado, en el que abundan expresiones cínicas y jergales», definición que se mantiene hasta la última edición del DRAE, en el que desaparece la alusión a los «valores literarios consagrados».


title: Esperpento

text: Según la definición dada por la vigente edición del "Diccionario de la lengua española" de la Real Academia Española ("DRAE"): También aparece por primera vez en esta 19ª edición del "DRAE" (1970) el adjetivo esperpéntico, con la misma definición que se mantiene en la edición vigente: