title: McLaren

text: El invierno se mostró muy atareado en el seno de McLaren, las decepciones de la temporada anterior seguían en la retina y las imágenes dadas por el equipo eran decepcionantes, igual que el año anterior. Tras unos tests donde demostraron que parecían ser muchos más competitivos que el año anterior, llegaron al GP de Australia con muchas esperanzas. Las buenas sensaciones se confirmaron cuando los McLaren logran acabar en duodécima y decimotercera posición en clasificación. Sin embargo en carrera, un brutal accidente de Fernando Alonso y una mala estrategia con Button hicieron que no pudieran demostrar el verdadero potencial. En el Gran Premio de Baréin Stoffel Vandoorne sustituyó al bicampeón del mundo, tras el accidente en Australia, McLaren consiguió su primer punto gracias al 10º puesto del piloto reserva de McLaren, el piloto inglés tuvo que abandonar por problemas mecánicos. Dos grandes premios después, en el Gran Premio de Rusia Alonso consiguió terminar la carrera en 6ª posición, y su compañero Jenson Button terminó en 10º, lo que hizo que el equipo, por primera vez en la temporada, consiguiera puntuar con los dos coches. Más tarde, en el GP de Mónaco, Fernando Alonso consigue la quinta plaza de la carrera y Jenson Button la novena, siendo la primera vez que McLaren mete los dos coches en los puntos dos veces en una misma temporada desde que montan motores Honda. Finalmente, McLaren terminó sexto en el campeonato de constructores con 76 puntos.


title: McLaren

text: En un año de novedades técnicas, Honda trató de innovar pero le salió mal y consiguieron un coche poco competitivo y muy poco fiable. Stoffel Vandoorne sustituyó a Button como nuevo compañero de equipo de Alonso. En , el español abandonó a 5 vueltas del final por rotura de la transmisión, mientras que Stoffel Vandoorne finaliza 13º y último. Después, en , ambos pilotos deben abandonar, en Baréin, Vandoorne no inicia por problemas en la bomba de gasolina y Alonso abandona a 2 vueltas del final debido a un problema de motor, en Rusia, Alonso sufre el mismo problema pero termina por no iniciar, en España, Vandoorne fue sancionado por un toque con Felipe Massa y Alonso se beneficia del abandono de Bottas para acabar 12º, en Mónaco, Button regresa sustituyendo a Alonso (compitió en las 500 Millas de Indianápolis) pero se toca con Pascal Wehrlein y acaba con su carrera, Vandoorne también abandona debido a que Pérez le bloqueo. en gran parte del año, el equipo sufrió problemas con el motor, en Bélgica, el equipo recibe una tremenda penalización con respecto a fiabilidad, Vandoorne debió retroceder 65 posiciones por regresar a la especificación anterior del motor, a partir de los últimos grandes premios, McLaren tuvo una competividad mayor, en México, Alonso consideró el coche competitivo por los puntos, Alonso terminaría 10º y Vandoorne 12º, en Brasil, Alonso acabó 8º considerando la carrera como la mejor de su vida, pero al inicio Vandoorne fue tocado por Magnussen y Ricciardo, teniendo doble suspensión rota, en Abu Dabi, Alonso dijo que sería difícil puntuar en Yas Marina, pero aprovechó los abandonos de Ricciardo y Sainz Jr. para acabar 9º. Al final terminan el año 9º por delante de Sauber y superando el número de puntos de 2015 por únicamente 3 puntos.


title: McLaren

text: Tras los malos resultados de Honda, McLaren llegó a un acuerdo con Renault para las tres próximas temporadas, dejando atrás los malos resultados cosechados con el motor nipón. También se confirmó que Stoffel Vandoorne continuaría en la escudería de Woking. En la primera carrera, Alonso queda 5° tras remontar 5 posiciones, siendo beneficiado por los abandonos de los Haas y un coche de seguridad virtual, mientras que Vandoorne quedó 9°. El equipo conseguiría puntuar en Baréin con Alonso en 7°, y Vandoorne en 8°. En China a pesar de no entrar en Q3 volverían a puntuar con Alonso 7° y Vandoorne 13°. En Azerbaiyán a pesar de un comienzo accidentado Alonso volvería a entrar en los puntos con una 7° posición, así el equipo confirmaría un buen inicio de temporada entrando regularmente en los puntos. En el Gran Premio de España se llevaría el nuevo monoplaza (estaban usaban una especificación del año pasado por los problemas para adecuar el motor Renault con el monoplaza), así lograrían entrar por primera vez en la temporada en Q3 con Alonso 8° y Vandoorne 11°. En la carrera Alonso permanecería en la misma posición en que comenzó, 8°, y Vandoorne terminaría abandonando.


title: McLaren

text: McLaren mejoró. Lando Norris y Carlos Sainz lideraron el proyecto con ayuda de los nuevos fichajes del equipo Andreas Seidl y James Key. Terminaron 4º en el campeonato de constructores. Destaca la actuación de Carlos Sainz quedando 6º en el mundial de pilotos con 96 puntos y un podio en el Gran Premio de Brasil de parte de Carlos Sainz Jr..


title: McLaren

text: En el sábado del , McLaren hizo oficial que a partir de 2021 volverá a ser suministrado por Mercedes tras tres años con Renault.


title: McLaren

text: En 2020 continua con el binomio Sainz-Norris a bordo del MCL35.


title: McLaren

text: McLaren sacó en mayo de 2020 un comunicado oficial en el que anunciaba el fichaje del piloto australiano Daniel Ricciardo para la temporada 2021, tras la marcha de Carlos Sainz a Ferrari. Además, Mclaren será motorizado por Mercedes en 2021. Empezaron la temporada de manera sólida, los dos pilotos acabaron en el top 10 en las primeras 4 carreras. El británico Lando Norris acabó en los puntos 10 veces, 3 de estas en el podio, y de manera consecutiva, desde el Gran Premio de Baréin hasta el Gran Premio de Gran Bretaña. Entre los grandes premios de Hungría, Bélgica y Holanda el equipo solo pudo llevarse 5 puntos, pero entonces llegó el Gran Premio de Italia. Una buena clasificación dejó a Ricciardo y Norris 2° y 3° respectivamente. Ricciardo tomó el liderato de la carrera nada más se apagaron las luces, y vueltas más tarde, los dos rivales del campeonato, Max Verstappen y Lewis Hamilton se chocaban y quedaban fuera de carrera. Esto dejaba la victoria en bandeja para Mclaren. El coche de seguridad se metió en boxes y en cuanto se reanudó la carrera, Norris adelantó a Charles Leclerc para colocarse segundo. Era un 1-2 para los de Woking. Supieron manejar la situación hasta la bandera a cuadros y esto le dio a McLaren su primera victoria desde el Gran Premio de Brasil de 2012 y su primer 1-2 desde el Gran Premio de Canadá de 2010. Además, era la primera victoria de Ricciardo con McLaren y su más reciente desde el . En el , Norris lideraba la carrera, hasta que la lluvia llegó en las últimas vueltas y el británico perdió las opciones de victoria a favor de su compatriota Lewis Hamilton. Ricciardo terminó cuarto y Norris séptimo, saliendo desde la pole.


title: McLaren

text: El primer automóvil de carreras de McLaren fue el M1 de Grupo 7, con un motor Chevrolet de bloque pequeño en un chasis modificado de Elva. El automóvil corrió en América del Norte y Europa en 1963 y 1964 en varios eventos del "United States Road Racing Championship". Para la categoría de Can-Am, McLaren creó el M3, que Bruce y Chris Amon condujeron. Con este, ellos lideraron dos carreras, pero no lograron ninguna victoria. Al año siguiente, Robin Herd diseño el M6A, impulsado por el motor Chevrolet V8, demorándose con el programa de Fórmula 1, lo que permitió al equipo gastar recursos adicionales en el desarrollo del automóvil de Can-Am, que, además, fue el primero en ser pintado de color naranja. Con Denny Hulme asociándose a Bruce, ganaron cinco de seis carreras y este último el campeonato, marcando el modelo para los próximos cuatro años.


title: McLaren

text: En la temporada 1968, usaron un nuevo automóvil, el M8, para ganar cuatro carreras de seis, pero esta vez Hulme ganó el campeonato. En 1969, McLaren dominó con el M8B logrando once victorias de once, Hulme ganó cinco y Bruce ganó seis, además del torneo. Desde 1969 en adelante, el McLaren M12, una variante del M8, fue usado por varios entrantes, incluyendo una versión modificada por Jim Hall. El éxito de McLaren en Can-Am trajo consigo recompensas financieras, tanto de premios como de dinero por vender los automóviles a otros equipos, que ayudaron a respaldar al equipo y a financiar el programa de Fórmula 1 naciente.


title: McLaren

text: Cuando Bruce perdió la vida probando el automóvil M8D, de la temporada 1970, fue reemplazado por Dan Gurney, y luego por Peter Gethin, que consiguieron dos y una victoria respectivamente, mientras Hulme ganaba seis para lograr el campeonato. Entre los equipos privados compitiendo en la temporada, se incluyeron viejos M3B, como también M12, una versión del M8B. En 1971, el equipo compitió contra el campeón de la temporada 1969 de Fórmula 1, Jackie Stewart en un Lola T260. El equipo McLaren ganó ocho carreras, con Peter Revson logrando el campeonato. Hulme, además, ganó tres carreras en 1972, pero el McLaren M20 fue vencido por el Porsche 917/10 de Mark Donohue y George Follmer. Ante encontrarse a los mayores recursos de Porsche, McLaren decidió abandonar la categoría al final de 1972 y centrarse únicamente en las carreras con monoplazas. Cuando la serie de Can-Am terminó en 1974, McLaren fue el constructor más exitoso, contando con 43 victorias.


title: McLaren

text: La primera edición de las 500 Millas de Indianápolis que disputó el equipo fue la edición de 1970, del Campeonato Nacional del USAC, gracias a Goodyear, proveedor de neumáticos del equipo, que quería romper el dominio de los neumáticos Firestone en el evento. Bruce, Chris Amon y Denny Hulme se inscribieron con el monoplaza M15, pero luego de que Amon se retirara y de que Hulme sufriera quemaduras en sus manos luego de un incidente en una práctica, sus lugares en la carrera fueron tomados por Peter Revson y Carl Williams. Este último pudo completar la carrera para terminar en séptima posición. El equipo también participó en algunas de las carreras más prestigiosas del campeonato de "USAC" ese año, como lo harían también los en los posteriores años. Para 1971, tuvieron un nuevo vehículo, el M16, con Mark Donohue afirmando que había «...anticuado a los demás monoplazas en la pista...» En ese año, Revson clasificó en "pole position" y finalizó en segunda posición en la carrera. En 1972, Donohue ganó en el M16B del equipo privado Team Penske.


title: McLaren

text: En la edición de 1973, Johnny Rutherford se unió al equipo; clasificó en "pole", pero finalizó noveno. Revson no finalizó en la carrera debido a un choque. McLaren logró su primera victoria en las 500 millas en la edición de 1974, con Rutherford. El piloto finalizaría segundo en el año siguiente y volvería a ganar en 1976. Desarrollos en el M16 se utilizaron durante ese período hasta que se introdujo el nuevo automóvil M24 en 1977. El equipo no logró reproducir su éxito en 1977, 1978 o 1979, y aunque lograron vencer en otras carreras del campeonato, a finales de 1979 decidieron poner fin a su participación. En abril de 2017, McLaren reveló que iba a participar en las 500 Millas de Indianápolis de 2017 con su entonces piloto de Fórmula 1, Fernando Alonso, en un vehículo de Andretti Autosport e impulsado por un motor Honda. En la clasificación, Alonso se aseguró la segunda fila, colocándose en la quinta posición. Durante la carrera, Alonso lideró por 27 vueltas en su primera aparición en Indianapolis. Cuando faltaban 21 vueltas, Alonso estaba en séptima posición, pero su motor Honda sufrió fallas. Terminando así 24.º en la clasificación de la carrera.


title: McLaren

text: Tras no participar en 2018, el equipo anunció a final de ese año que iban a participar en la edición 2019 de las 500 millas de Indianápolis, con Alonso nuevamente al volante, pero esta vez utilizando motor Chevrolet. Tras finalizar en la zona de repesca de la última fila en el primer día de clasificación, finalmente Alonso no logró clasificar para disputar la carrera.


title: McLaren

text: Si bien McLaren oficialmente nunca participó de ninguna competición en las que haya disputado con automóviles del Grupo C, Peter Hoffman y su equipo privado Peter Hoffman Racing construyó su propio auto de Grupo C utilizando un chasis ex Can-Am del McLaren M8F, originalmente construido por Trojan. Dicho vehículo único se llamó McLaren C8, aunque también a veces se lo denominó Chevrolet McLaren C debido a que seguía usando su motor original, un motor Chevrolet V8 de bloque grande de 496 pulgadas cúbicas (8.128 centímetros cúbicos). Además tenía la carrocería de un Lotec M1C.


title: McLaren

text: Peter Hoffman compitió con este auto en el DRM y en la Interserie.


title: McLaren

text: Históricamente, el color con el que se asocia a la escudería de Bruce McLaren, es el naranja mandarina, presentado por primera vez en el año 1966, al ser mostrado sobre el prototipo McLaren M6A diseñado para competencias de la categoría Can-Am. Este color luego se pasaría a los coches de Fórmula 1, aunque sería corto el lapso que el mismo se mantendría como distintivo.


title: McLaren

text: Originalmente, el primer prototipo desarrollado por Bruce McLaren fue pintado con un color rojo en su parte superior y plateado en la inferior. El coche fue denominado como McLaren M1A y fue desarrollado para competencias en la categoría Can-Am y compitió en diversas carreras desarrolladas en América y Europa, entre 1963 y 1964. El vehículo, era un prototipo diseñado sobre la base de un chasis Elva modificado para la división Grupo 7 y estaba equipado con una planta impulsora V8 marca Chevrolet de block pequeño.En 1966 decidió aventurarse por primera vez en el mundo de la Fórmula 1, desarrollando junto a Robin Herd, su primera unidad para dicha categoría. El coche se presentó pintado totalmente de blanco, con una delgada franja color verde oscura (color distintivo en esos años de los vehículos representantes de Inglaterra), que partía desde la parte superior de la trompa, bajando por el centro de la misma y llegando hasta la boca de entrada de aire, donde terminaba rebordeando la misma. El prototipo fue presentado como McLaren M2B y para su motorización, Bruce alternó entre un motor Ford de 3.0 litros, un Sereníssima V8 y finalmente, un BRM V12, en el año 1967.


title: McLaren

text: En 1966 fue presentado al público el McLaren M6A, el cual fue el primer vehículo en utilizar el característico naranja mandarina que Bruce terminara de tomar como color distintivo para su marca. Este vehículo, diseñado para competencias de Can-Am, mantenía la misma motorización que su predecesor, el M1A, a la vez de significar el comienzo de la era de los "bólidos naranja".


title: McLaren

text: En 1968 fue la primera vez que McLaren pudo utilizar el naranja en sus coches de Fórmula 1. Lo hizo sobre un prototipo M5B, siendo este reemplazado más tarde por el M7A, modelo equipado con motor Ford Cosworth que le diera a Bruce su primera victoria en el Gran Premio de Bélgica 1968. A partir de allí, los coches comenzarían a ser decorados con su característico color naranja mandarina.


title: McLaren

text: Tras la muerte de Bruce McLaren, la administración del equipo fue asumida por Teddy Mayer, quien tomó las riendas del equipo tratando de que el barco no naufrague. Por tal motivo, para poder solventar gastos, recibiría el apoyo publicitario de la firma de cosmética Yardley, quien apoyó financieramente al equipo entre 1972 y 1973. La llegada de este patrocinante, supuso un nuevo cambio en la decoración de las unidades, ya que los coches pasaban a distinguirse por ser mayoritariamente blancos, con algunas partes conservando el naranja distintivo de la escudería.


title: McLaren

text: Con la llegada del exitosísimo modelo M23, McLaren también cerraría en 1974 un tratado que le rendiría buenos dividendos en materia económica, que terminarían por convertirla en una de las escuadras más poderosas de la Fórmula 1. A partir de ese año, la firma tabacalera Philip Morris alcanzaría un acuerdo con la escuadra inglesa, con el fin de patrocinar al equipo con su marca de cigarrillos Marlboro. De esta forma, la escudería pasó a vestir los colores que quizá, más la hayan caracterizado en el ambiente de la Fórmula 1, al tomar los colores y diseños de los logotipos de Marlboro. En su primer año con este patrocinio y estos colores, también llegaría el primer campeonato del mundo, de la mano de Emerson Fittipaldi, al comando del M23 con motorización Ford Cosworth.


title: McLaren

text: Esta combinación de colores se mantendría a lo largo de 23 años, siendo a su vez la combinación que marcaría la etapa más exitosa de esta escudería, lo que por ende terminaría de colocar al rojo y blanco como la combinación más reconocida de la historia de McLaren, incluso por encima del naranja fundacional. Estos colores terminarían por dejar de usarse luego del mundial de 1996, cuando tras finalizar el contrato entre McLaren y Philip Morris y rubricar un acuerdo más amplio con el productor alemán de motores Mercedes (con el que ya venía trabajando en 1995), la escudería adoptó los colores plateado y negro (a su vez, colores históricos de Mercedes-Benz en su paso por la Fórmula 1 y el automovilismo mundial en general). El período de la alianza McLaren-Philip Morris, es recordado por haberse obtenido, durante su transcurso, la mayor parte de los títulos de McLaren en Fórmula 1, siendo sus campeones los pilotos Emerson Fittipaldi (1974), James Hunt (1976), Niki Lauda (1984), Alain Prost (1985, 1986, 1989) y Ayrton Senna (1988, 1990, 1991)


title: McLaren

text: Con la llegada de Mercedes-Benz como suministrador de motores, y especialmente de la tabacalera West como patrocinador, los monoplazas británicos sufrieron un importante cambio de imagen, pasando a utilizar colores grises. Con el paso de los años, se reemplazó el color gris por una tonalidad "cromo", asemejándose con las históricas "flechas de plata" de Mercedes.


title: McLaren

text: Debido a las restricciones cada vez más severas en la Unión Europea con respecto a la publicidad del tabaco, McLaren terminó su relación con West antes de terminar la temporada 2005, aun así, los colores gris y negro permanecieron intactos. La única diferencia fue el uso de los nombres de los pilotos en donde solía estar dicho patrocinador principal, inicialmente utilizados como método para eludir dichas regulaciones, pero a partir del Gran Premio de Hungría de 2005 se empezaron a utilizar como una forma temporal de cubrir ese hueco que West dejó hasta que consiguieran otro patrocinador a tiempo para la temporada siguiente. Utilizando «Kimi» para Raikkonen y «Juan Pablo» para Montoya.


title: McLaren

text: En 2006 McLaren decide cambiar el negro por el rojo, manteniendo el gris cromo que los asemejaba a las históricas flechas de plata. McLaren fue patrocinado por Johnnie Walker en 2006 pero solo duró ese año. Ese mismo año además de lucir los logotipos de Diageo, distribuidor inglés de bebidas alcohólicas, entre las que se encuentra dicho el whisky escocés, además en el dichos logotipos anteriormente mencionados fueron reemplazados por el eslogan del whisky, ""Keep Walking"", esto se debe a la Ley Sharia, la ley sagrada impuesta por el Islam que entre sus múltiples leyes se encuentra la prohibición absoluta del alcohol, aunque Baréin no sigue esta ley al pie de la letra, solo prohibiendo su patrocinio, ya que el consumo del mismo sí está permitido. A partir de 2007 el equipo con sede en Woking mantendría una relación mucho más sólida con un patrocinador, ya que serían patrocinados por la compañía británica de telecomunicaciones Vodafone. En los últimos años conservó ese diseño, aunque a partir de 2010 había regresado Mercedes-Benz a la Fórmula 1 con sus característicos bólidos plateados. Para la temporada 2014, se volvió a especular con un retorno del mítico color naranja a los coches de McLaren, tal como había ocurrido en 2006. En 2015, producto de la asociación con Honda, en McLaren se decidió cambiar la decoración del MP4-30. Según las primeras especulaciones, el cambio sería la sustitución del plateado por el blanco debido a la nueva alianza con Honda, aunque finalmente se pasó al color negro.


title: McLaren

text: Esta etapa de modelos de color metalizado, significó también una época de buenos resultados para la escudería McLaren y su asociación con la alemana Mercedes. En esta época, el equipo mostraría un formidable repunte, luego del duro relegamiento que le significó la aparición del dueto Williams-Renault desde 1992 a 1997, con la escudería Benetton de por medio, quienes presentarían unidades equipadas con elementos de última generación, como ser la suspensión activa o el control de tracción. Tras este oscuro período, McLaren reverdecería sus laureles con la obtención de los campeonatos de 1998 y 1999 de la mano del finés Mika Häkkinen. Estos títulos, sumados a la constante fiabilidad mecánica de los motores Mercedes, volverían a colocar a McLaren como candidata indiscutible (más allá de la hegemonía de la Scuderia Ferrari entre 2000 y 2004), hasta la obtención de un nuevo título de campeón en el año 2008, de la mano del británico Lewis Hamilton.


title: McLaren

text: Si bien en los ensayos de pretemporada y las primeras carreras del campeonato, el MP4-30 mantuvo el color cromo, desde Woking ya habían anunciado que esta no sería la decoración con la que afrontarían la temporada. Al final, y contrarios a los rumores que sugerían el retorno del naranja o el blanco y rojo a McLaren, el monoplaza de la marca británica fue redecorado con un predominante color negro, con detalles en rojo.


title: McLaren

text: Según declaraciones de integrantes de McLaren, lo que se pretendió fue abandonar el color cromo para diferenciarse de los coches de Mercedes, aprovechando el nuevo vínculo con la marca japonesa para generar una nueva identidad, sin necesidad de aludir a decoraciones ya utilizadas y que son características de otras épocas.


title: McLaren

text: A diferencia de sus épocas de bonanza junto a la tabacalera Philip Morris, en la cual el equipo supo equiparse con los impulsores Honda que lo llevaron al título de pilotos entre los años 1988 y 1991, la imagen del dueto McLaren-Honda versión siglo 21, distaría mucho de aquella exitosa alianza que implicó un fuerte dominio en la categoría por esos años. Múltiples abandonos, sumados a la poca fiabilidad competitiva del monoplaza, sembrarían dudas en cuanto a la continuidad del proyecto en conjunto entre la escudería inglesa y el proveedor japonés. Pero la peor consecuencia que tuvo esta seguidilla de malos resultados por parte de esta sociedad, fue la renuncia de Ron Dennis como presidente del equipo con sede en Woking, la cual marcó el final de un exitoso ciclo que había iniciado en el año 1980, con la incorporación de la firma "Project 4", propiedad de Dennis, como accionista principal de la estructura. Según se supo, esta dimisión se vería forzada por el accionar de Mansour Ojjeh (CEO de la firma de relojes TAG) y representantes del Holding Bahrain Mumtalakat, quienes responsabilizaron a Dennis por la situación del equipo, además de acusarlo de un intento de toma del 100% de las acciones de McLaren, a través de maniobras financieras poco claras.


title: McLaren

text: Luego de un 2016 cargado de malos resultados y tras varias especulaciones en cuanto a la continuidad o no de su alianza con el proveedor japonés Honda, McLaren reveló su nuevo monoplaza para la temporada 2017, con el cual también terminó de desterrar las dudas con respecto a su decoración, retomando el naranja fundacional como color principal. El nuevo McLaren MCL32, representó el retorno de la escudería británica a sus colores fundacionales, a la vez de ser también el primer monoplaza de la escudería (desde el de 1980) en prescindir de la nomenclatura MP4 que fuera utilizada desde la toma de control de la escudería por parte de la firma "Project 4". Este recambio en la nomenclatura del monoplaza, se sucedió luego de la salida de Ron Dennis (Titular de Project 4 y hasta ese entonces CEO de McLaren) del directorio de la escudería. La nueva decoración incluye la combinación del naranja predominante en la parte superior, con el color negro en la parte baja, teniendo al mismo tiempo una temática decorativa muy similar a la presentada por la Scuderia Ferrari en 2015.


title: McLaren

text: Además de los anteriormente mencionados patrocinios de Marlboro, West, Johnnie Walker y Vodafone. Desde 2019 McLaren mantiene un vínculo con la British American Tobacco a través de su campaña A Better Tomorrow, el cual es similar a Mission Winnow de Philip Morris International, utilizado por la Scuderia Ferrari.


title: McLaren

text: Originalmente se tenía previsto que A Better Tomorrow colocara sus logotipos en los monoplazas de McLaren para el Gran Premio de Australia de 2019, pero tanto el mismo patrocinador, así como Mission Winnow (Ferrari) tenían prohibido exhibir sus calcomanías debido a que el Gobierno de Australia investigó seriamente la estrategia de las tabacaleras para regresar al deporte (inicialmente a través del parecido sospechoso entre los logotipos de Mission Winnow y Marlboro que el Gobierno de dicho país afirmó haber notado tras una investigación judicial). Por esta razón McLaren decidió reemplazar los logotipos de A Better Tomorrow con los de 7-Eleven, una cadena estadounidense de tiendas de autoservicio.


title: McLaren

text: "Datos actualizados hasta el "La siguiente galería muestra los diferentes modelos utilizados por McLaren en Fórmula 1. En la misma, algunos modelos están representados genéricamente, ya que varios de ellos fueron reutilizados, y presentados como evoluciones de los modelos originales.


title: Resistencia a la compresión vertical del embalaje

text: La resistencia a la compresión vertical de un embalaje es la resistencia de un embalaje al conjunto de fuerzas que se aplican sobre su parte superior. Se trata de la característica más importante de un embalaje ya que de ella depende que aguante las cargas del apilamiento durante las operaciones de almacenaje y transporte. En particular, es decisivo en embalajes de materiales poco rígidos como el cartón ondulado y el cartoncillo.


text: El BCT ("Box Compression Test") es el test más habitual realizado a un embalaje para evaluar su resistencia al apilamiento. El ensayo consiste en determinar el punto de ruptura del embalaje comprimiéndolo en una prensa que se va uniendo a una velocidad constante. El test se realiza sobre la caja en vacío si bien se opina que el envasado del producto puede modificar su comportamiento, por ejemplo al romper hacia fuera, en lugar de hacia adentro. En determinadas circunstancias, también se realiza sobre un conjunto de cajas situadas sobre un palet lo que permite comprender mejor su comportamiento en condiciones reales. El test permite también precisar los efectos de algunos factores contributivos a la resistencia (aporte del contenido, aporte de los embalajes adyacentes en el paletizado, etc) o destructivos (fuerza higrométrica, condensación, cadena de envasado, etc).


text: La pérdida de resistencia de una caja se produce en todo el proceso de fabricación y suministro: paletizado, transporte, almacenaje, etc. Los principales parámetros que influyen sobre el BCT son:


text: Cuando se aplica una compresión sobre una caja de solapas (el más común de los embalajes), son las aristas las que contribuyen principalmente al esfuerzo de resistencia. Cuanto más multiplicamos las aristas o los diedros en estructuras diferentes este modelo de embalaje, más aumentamos la capacidad de resistencia al apilamiento. Por ejemplo: los platós agrícolas añaden refuerzos interiores en los ángulos que sirven de base para el apilamiento pero también como refuerzo de la estructura. Los sistemas de cierre del embalaje sobre sí mismo (por ejemplo, las solapas) aportan una fuerza adicional que aumenta la resistencia al apilamiento.


text: Por el contrario, cuanto más debilitamos el embalaje introduciendo agujeros o perforaciones (asas, orificios de ventilación) en las proximidades de los diedros más reducimos la capacidad de resistencia al apilamiento del embalaje.


text: Existen procedimientos estándares para determinar el valor de Box Compression Test que requiere una caja en función de su peso, estiba y factores ambientales como: Tiempo bajo carga, Humedad bajo carga, Tipo de apilamiento,etc. En internet se pueden encontrar software para simplificar esta tarea. Tales como Cape Pack para Windows o una muy interesante aplicación para teléfono inteligente. esta se basa en un método de la Fiber Box Association que incluye factores de perdida por:


title: Teusaquillo

text: Teusaquillo es la localidad número 13 del Distrito Capital de Bogotá. Se encuentra entre el norte y el centro de la ciudad.


title: Teusaquillo

text: El nombre de Teusaquillo, así como el de Bogotá, se remonta a la época precolombina. El nombre original de "Teusaquillo" se refiere a la plaza del Chorro de Quevedo, donde los españoles construyeron un sitio militar anterior a la fundación de la ciudad. Extensión: El área total y urbana de la localidad es de 1.420 ha.El territorio de la localidad se encuentra ubicado en su mayor parte en la cuenca del Salitre y en una menor proporción en la cuenca del río Fucha. Dentro de estas dos cuencas el sistema hídrico está conformado básicamente por el lago artificial del parque Simón Bolívar y por fracciones de los canales, que forman parte del sistema de alcantarillado de aguas lluvias de la ciudad. Estos canales son la prolongación de fuentes de agua que nacen en los cerros Orientales.


title: Teusaquillo

text: Cuenca del Salitre


title: Teusaquillo

text: Cuenca del FuchaTeusaquillo está ubicada en una zona relativamente plana de la sabana de Bogotá con una ligera pendiente hacia el noroccidente, en un área donde ya han terminado los característicos cerros Orientales de la ciudad.


title: Teusaquillo

text: El área de esta localidad se encuentra ubicada en la unidad geomorfológica IV que presenta una topografía plana y ligeramente inclinada y está constituida por depósitos cuaternarios que corresponden a terrazas, llanuras aluviales, conos aluviales y coluviones. En cuanto a los suelos, hay que anotar que casi la totalidad del territorio se encuentra urbanizado.


title: Teusaquillo

text: La actual localidad de Teusaquillo era parte del territorio de los muiscas. Al comenzar la colonia española y hasta 1601 fue el resguardo indígena de Teusacá, pero su población fue desplazada al resguardo de Usaquén y sus tierras entregadas a los hacendados. Durante la Independencia continuó siendo una zona en su mayoría rural, sede de algunas haciendas y zonas agrícolas y ganaderas.


title: Teusaquillo

text: A principios de la década de 1920 se inició la construcción de un amplio proyecto urbanístico al norte de donde se encuentra la actual localidad de Santa Fe (en esa época la principal salida sur del centro de Bogotá) y al sur de lo que era el caserío de Chapinero, y se decidió darle también el nombre de Teusaquillo. Esta importante zona residencial de Teusaquillo fue inaugurada en 1927 y con rapidez el barrio se consolidó como el más elegante y contemporáneo de la época, símbolo de los años 30 y del florecimiento y desarrollo urbanístico que tuvo Bogotá en el cumplimiento de su cuarto centenario.


title: Teusaquillo

text: En el barrio Teusaquillo se manifestaron varias tendencias arquitectónicas, siendo muy notable el estilo victoriano. En la actualidad, la mayoría de estas casas se conservan, muchas convertidas en oficinas o locales comerciales.


title: Teusaquillo

text: En Teusaquillo vivió la clase alta capitalina, que se desplazó del centro histórico de la ciudad. Esa tendencia la favoreció el Bogotazo en 1948. Allí vivieron personajes como Jorge Eliécer Gaitán, Enrique Santos Montejo, Laureano Gómez, Gustavo Rojas Pinilla, Otto de Greiff y Mariano Ospina Pérez.


title: Teusaquillo

text: Marcó un hito muy importante para el urbanismo y la arquitectura capitalina, con obras de arquitectos como Alberto Manrique Martín, Karl Brunner y Guerra Galindo. Por las características demográficas y arquitectónicas del barrio, este puede considerarse equivalente a los barrios San Fernando en Cali, El Prado en Barranquilla, Manga en Cartagena y Prado en Medellín.


title: Teusaquillo

text: La diversificación de estilos y la influencia de la arquitectura moderna en Teusaquillo fue estimulada por la llegada al barrio de las comunidades sirio-libanesa y judía, que construyó dos sinagogas en la localidad, una de ellas la primera de la ciudad.


title: Teusaquillo

text: En la década de 1930 se estrenó el Hipódromo de la 53 en 1934 (donde en la actualidad se encuentra el Centro Comercial Galerías), luego se inició la construcción de la gran Ciudad Universitaria (en mayo de 1937) y que incluía el Estadio Alfonso López, que fue inaugurado ese mismo año junto con un Coliseo de baloncesto, la Ciudad Universitaria estuvo completada en su totalidad para 1945. En 1938 se concluyó el Estadio Nemesio Camacho en tierras de la Hacienda El Campín en la vieja Avenida de Cundinamarca.


title: Teusaquillo

text: Fue la parte de la capital más beneficiada con las obras hechas por los presidentes Enrique Olaya Herrera, Eduardo Santos y Alfonso López Pumarejo, pero especialmente por la labor del alcalde Jorge Eliécer Gaitán para el cumpleaños de la ciudad. En Teusaquillo se celebraron las competencias deportivas de los Juegos Bolivarianos de 1938, con sede en Bogotá, en sus dos estadios y el coliseo universitario.


title: Teusaquillo

text: En 1951, el Estadio Nemesio Camacho El Campín fue reconstruido con una capacidad para 40.000 espectadores y se consolidó como el escenario deportivo más importante del país.


title: Teusaquillo

text: Durante las siguientes décadas, aparecieron nuevos barrios alrededor de Teusaquillo, que poco a poco terminaron por unirlo al norte con Chapinero. Eso consolidó el proyecto que se había pensado cuando se inició la urbanización de Chapinero, como primer barrio satélite de la Capital y fue incorporado al casco urbano de la ciudad en 1954.


title: Teusaquillo

text: En 1961 se inició la construcción del Parque Simón Bolívar en cercanías de la Ciudad Universitaria, 7 años más tarde se edificó el Templete conmemorativo para el Congreso Eucarístico de la visita del papa Pablo VI a Bogotá y la calle alrededor del Templete y del Parque se le denominó Avenida del Congreso Eucarístico, hoy conocida como la Avenida Carrera 68.


title: Teusaquillo

text: Con motivo de este Congreso también se inauguró el Coliseo Cubierto, el Centro de Tenis y el Estadio Campincito en 1968, cumpliendo la voluntad de don Nemesio Camacho y su hijo en cuanto a la culminación del Centro Deportivo alrededor del Estadio El Campín.


title: Teusaquillo

text: Poco después, en el terreno que ocupó el viejo hipódromo de la calle 53 se inauguró el almacén por departamentos Sears, que dio nombre al barrio en el que se encontraba. Hoy es el centro comercial Galerías y al cambiar su nombre, el barrio cambió de nombre con este.


title: Teusaquillo

text: En 1972, cuando el Distrito Especial de Bogotá dividió el Área Metropolitana de la ciudad en 16 barrios principales a los que les dio el carácter de zona, el sector de Teusaquillo y los barrios que proliferaron a sus alrededores, fueron declarados en la nomenclatura como la Zona número 13 de la Capital colombiana y se les constituyó una Alcaldía Menor, estableciéndole sus límites determinados y siendo administrada por un Alcalde Menor, nombrado por el Alcalde Mayor del Distrito Especial. Este decreto fue ratificado mediante el acuerdo de 1977.


title: Teusaquillo

text: En la década de 1980 se desarrolló un importante sector Industrial y Comercial en una zona de Teusaquillo, llamada Quinta Paredes y que con su posterior crecimiento, terminó uniéndola con la zona de Puente Aranda. Con la visita del papa Juan Pablo II en 1986 se construyó un nuevo Templete, que aún se conserva como monumento nacional. En Teusaquillo se celebró entonces la más importante eucaristía papal en tierras colombianas.


title: Teusaquillo

text: Durante la década de 1990 surgió un gigantesco proyecto urbanístico en Bogotá, llamado Ciudad Salitre, que pretendía abarcar el sector que separaba las zonas de Teusaquillo y Fontibón teniendo como centro al barrio El Salitre. Durante los años de esta década, Ciudad Salitre se fue consolidando y extendiendo tanto hacia la parte occidental y oriental. Ciudad Salitre Oriental y todos sus sectores residenciales cercanos pasaron a hacer parte de la zona de Teusaquillo, en tanto que Ciudad Salitre Occidental pasó a pertenecer a Fontibón y El Salitre continuó haciendo parte de Barrios Unidos.


title: Teusaquillo

text: Con la constitución de 1991 cuando el Distrito Especial se convirtió en Distrito Capital, Teusaquillo fue elevada a la categoría de Localidad y su Alcaldía Menor se convirtió en Alcaldía Local, luego se le reglamentó su Junta Administradora Local y sus ediles.


title: Teusaquillo

text: En 2018 se inauguró el Movistar Arena en el mismo sitio ocupado antiguamente por el Coliseo El Campín.


title: Teusaquillo

text: Algunas partes de la localidad de Teusaquillo han sido objeto de remodelación con la llegada del sistema TransMilenio a la avenida Caracas y la Norte-Quito-Sur y el mejoramiento de sus calles, andenes y su espacio público en general. Cuenta con una variada oferta cultural, comercial, residencial, y de complejos deportivos y espectáculos de gran importancia.


title: Teusaquillo

text: Su alcaldía local tiene su sede en el barrio La Soledad en la Calle 39 B Número 19 - 30. La localidad supera los 150.000 habitantes, un 2,5% del total del casco urbano de Bogotá.


title: Teusaquillo

text: En la localidad de Teusaquillo, el Distrito Capital ha establecido 6 barrios de gran importancia y amplitud en la localidad como zonas o UPZ (Unidades de Planeación Zonal), la población corresponde al año 2000:


title: Teusaquillo

text: En la localidad se encuentra la UPZ Parque Central, una de las tres partes en las que está dividido el Parque Metropolitano Simón Bolívar en la ciudad, el resto de este se encuentra en la UPZ Parque El Salitre en Barrios Unidos y en la UPZ Jardín Botánico en Engativá.


title: Teusaquillo

text: Además en la localidad se encuentra la UPZ Ciudad Salitre Oriental, mientras que la UPZ Ciudad Salitre Occidental y la UPZ Modelia se encuentran en Fontibón, estas tres conforman el conjunto de barrios conocido popularmente como Ciudad Salitre, dividido entre estas dos localidades.


title: Teusaquillo

text: Cundinamarca, Acevedo Tejada, Quirinal, Camavieja.Las más importantes vías de Teusaquillo son la Carrera 68, la Calle 63, la Calle 53, la carrera 24, la Avenida Eldorado. la Avenida 30 y la Avenida Caracas. En sus principales vías cuenta con rutas de servicio público de buses, busetas y colectivos y TransMilenio que llegan a todos los barrios de la localidad y la comunican con toda la ciudad.


title: Teusaquillo

text: Cuenta con dos grandes puentes en la Calle 63, uno en el cruce con la Carrera 30 y el otro el más grande y complejo en el cruce con la Avenida Carrera 68 y que continua la vía hacia Engativá. También es famosa la glorieta de la Calle 63 que separa Teusaquillo de la localidad de Barrios Unidos y la Biblioteca Virgilio Barco y el Complejo Acuático de escenarios como el Parque Metropolitano El Lago o el Palacio de los Deportes.El sistema TransMilenio se encuentra en la avenida Caracas (línea A), la avenida NQS (línea E) y la Avenida Eldorado (línea K). En la localidad se encuentran las estaciones Calle 26, Calle 34, Avenida 39, Calle 45, Marly, Calle 57 y Calle 63 en la parte oriental de la localidad, las estaciones Avenida Eldorado, Universidad Nacional, El Campín - Universidad Antonio Nariño y Movistar Arena hacia la zona centro y las estaciones Centro Memoria, Concejo de Bogotá, Ciudad Universitaria, Recinto Ferial, Quinta Paredes, Gobernación, CAN y Salitre - El Greco hacia el occidente de la localidad.


title: Teusaquillo

text: La localidad también tiene tramos de la red de Ciclorrutas, que en el parque Simón Bolívar se extienden por más de 5 km. El tren de la sabana de Bogotá atraviesa la localidad en las cercanías de la Biblioteca Virgilio Barco, operando como transporte turístico los fines de semana y de carga durante los días hábiles.


title: Teusaquillo

text: Para el censo de 1973, cuando ya se le había constituido Alcaldía Menor, Teusaquillo registro una población de 127.521 personas, que se incrementó gradualmente para el censo de 1985 en el cual tenía ya 132.501 habitantes, sin embargo se registró una pequeña reducción para el censo de 1993 ya que la población había decaído a los 126.125 habitantes.


title: Teusaquillo

text: Para el año 2000 solo las 6 UPZ de la localidad registraban una población de 149.189, finalmente en 2017, Teusaquillo cuenta habitantes. El índice de pobreza es de 1,60%, siendo el más bajo del distrito seguido por chapinero con 3,20%, su ingreso per cápita mensual es de 911722 COP (Alto).


title: Teusaquillo

text: Además de la zona residencial, hay variados establecimientos comerciales, de entretenimiento y de servicios, tanto de economía como de administración pública. Los centros educativos son en su mayoría privados y cuenta con instituciones técnicas y universitarias de primer nivel.


title: Teusaquillo

text: No obstante, en la actualidad existe un particular fenómeno de ruina económica oculta entre los habitantes que ocupan las arquitectónicamente hermosas casas de los barrios La Soledad y Teusaquillo, que deben recurrir a ayudas estatales para su supervivencia (SISBEN, comedores comunitarios, etc.). Se estima que, basado en lo anterior, 25.000 personas de la localidad que ocupan esos barrios se encuentran en situación de pobreza.


title: Teusaquillo

text: Entre sus residentes predomina la clase media y alta, en su mayoría profesionales y artistas. Es una localidad completamente urbanizada, con muchas zonas verdes como el parque Simón Bolívar y la Ciudad Universitaria. Además, posee varios canales de ríos pequeños como el Arzobispo y el Salitre. Históricamente, el nombre del territorio correspondía al actual Chorro de Quevedo en La Candelaria. Actualmente, la localidad colinda con Santa Fe, Chapinero y Los Mártires, las más tradicionales de Bogotá. Junto a estas dos localidades, se forma el conjunto de barrios que se distinguen por retratar diferentes épocas de la historia de la ciudad. Dos de sus símbolos, el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Estadio El Campín han sufrido cambios en los últimos años.


title: Teusaquillo

text: El área de la localidad es de 1.419 hectáreas y su población en 2018 es de habitantes, aunque se estima que la población flotante asciende diariamente a más de personas. Teusaquillo está conformada por seis UPZ: Galerías, Teusaquillo, Parque Simón Bolívar, La Esmeralda, Quinta Paredes y Ciudad Salitre Oriental.


title: Teusaquillo

text: Por otra parte en 2013 se firmó el convenio para el inicio del proceso de construcción de una nueva sede administrativa de la localidad. El edificio será construido en la carrera 30 con calle 40.


title: Teusaquillo

text: En cuanto al barrio Teusaquillo en sí, este ocupa el territorio ubicado entre las calles 32 y 37, y la avenida Caracas y la carrera 19.


title: Teusaquillo

text: Además de diferentes universidades, la localidad disfruta de tener la Ciudad Universitaria. Allí se encuentra la sede de Bogotá de la Universidad Nacional. Insigne institución de la historia académica universitaria y científica de Colombia. También un destacado sector de instituciones universitarias en el barrio Palermo alrededor de la calle 45.


title: Teusaquillo

text: Bajo el gobierno de Alfonso López Pumarejo, se emitió la ley 68 de 1935, Ley Orgánica de la Universidad Nacional que dio origen al campus universitario en los antiguos terrenos de la Hacienda El Salitre; ubicado entre las calles 26 y 53, y las carreras 30 y 50. Permitiendo así la centralización de la universidad que desde su fundación en 1867 se encontraba dispersa por el centro de la ciudad. Se destaca el diseño del arquitecto Leopoldo Rother.Al Estadio El Campín se le realizó una remodelación de toda su historia para el año 2000 con motivo de las Eliminatorias locales a la Copa del Mundo de 2002 y la Copa América 2001, se arreglaron las zonas de los alrededores, los ingresos y las tribunas, quedando convertido en el escenario futbolístico más moderno del país con una capacidad de 48.310 espectadores. Y en el 2010-2011 otros cambios con motivo del mundial sub-20 2011 en Colombia.


title: Teusaquillo

text: Desde finales de los años 1990 con el proyecto para la ampliación del parque Simón Bolívar se construyeron nuevas obras de este complejo deportivo en la localidad de Teusaquillo. Son su plazoleta de eventos con capacidad para 150.000 espectadores, el parque cuenta con el escenario más grande del país, disponiendo asimismo de un gran lago en el centro, zonas para la práctica de deportes acuáticos y extremos, lo mismo que amplias zonas verdes y alamedas. Por contar con diversas zonas consagradas a actividades específicas, se trata de un conglomerado de parques. El Complejo Acuático Simón Bolívar inaugurado en el año 2004 con motivo de los Juegos Nacionales, tiene capacidad para 4 mil personas y es el más moderno de Sudamérica, cuenta con Piscinas Olímpicas y Semiolímpicas de nivel Internacional.


title: Islas Chatham

text: Las islas Chatham («Rekohu» en lengua moriori) son un archipiélago de Nueva Zelanda localizado en el océano Pacífico, que comprende diez islas en un radio de 40 km. El archipiélago se encuentra situado a 800 km al este de Christchurch, en Nueva Zelanda. Las islas han pertenecido oficialmente a Nueva Zelanda desde 1842.


title: Islas Chatham

text: El censo de 2001 registró una población de 717 habitantes en las islas Chatham.


title: Islas Chatham

text: La superficie total de las islas es de 996 km², casi toda en las dos islas mayores, Chatham (en esta se encuentra la capital, Waitangi) y Pitt. Estas islas principales son las únicas habitadas; las islas menores constituyen, en gran parte, reservas con acceso restringido o prohibido. Las islas son:


title: Islas Chatham

text: La mayoría de estas tierras están cubiertas por helechos y pastos, aunque hay algunas áreas de bosques. El terreno es accidentado, más en la isla Pitt que en las otras, estando el punto de más altitud en la isla Pitt, a 290 m. La isla Chatham, la principal de este conjunto, tiene numerosos lagos y lagunas, siendo el mayor de estos depósitos la laguna "Te Whanga". Otros lagos de la isla Chatham son el "Huro" y el "Rangitahi". Entre los arroyos están el "Te Awainanga" y el "Tuku".


title: Islas Chatham

text: Los primeros habitantes de estas islas pertenecían a tribus inmigrantes de la Polinesia, que se establecieron alrededor del año 1000 d. C., y de este aislamiento surgió el pueblo moriori. El origen exacto de esta gente permanece como tema de varias discusiones. Algunos han pensado que arribaron directamente de las islas de la Polinesia ubicadas más al norte, pero en la actualidad las teorías estándar ven a maoríes como provenientes de continente de Nueva Zelanda. Este debate tiene un matiz político, ya que los actuales habitantes maoríes, descendientes de aquellos que invadieron y conquistaron el archipiélago en 1832, reclaman un acceso a los derechos ancestrales maoríes. Un extenso reporte de esos reclamos, "Rekohu", ha sido publicado por el Tribunal Waitangi.


title: Islas Chatham

text: La población moriori de las islas alcanza a 2000 habitantes. Viven como cazadores y recolectores, obteniendo su alimento del mar y de la flora nativa. Esta sociedad vivió pacíficamente, con pequeñas organizaciones, pero manteniendo una población estable mediante la castración de un cierto porcentaje de los niños varones.


title: Islas Chatham

text: El nombre de las islas Chatham proviene del barco "HMS Chatham", comandado por el teniente de la Royal Navy William Robert Broughton, que desembarcó en ellas el 29 de noviembre de 1791 y reclamó posesión para Gran Bretaña. Broughton comandaba el segundo barco de la famosa expedición Vancouver (1791-1795).


title: Islas Chatham

text: Los cazadores de focas y de ballenas pronto hicieron de estas islas un centro de sus actividades. La pesca continúa contribuyendo significativamente en la economía, aunque las industrias relacionadas con las focas y las ballenas cesaron sus actividades alrededor del 1861.


title: Islas Chatham

text: Se menciona la «isla Chatham», con su latitud y longitud exactas, en la obra de Julio Verne "Robur el Conquistador", donde se la describe como «una gigantesca estrella de mar de tres puntas».


title: Islas Chatham

text: También se les menciona en el libro "El atlas de las nubes" del escritor británico David Mitchell así en el premio Pulitzer ""Armas, germenes y acero"" de Jared Diamond donde se cuenta la historia de los Morioris.


title: Bioko

text: Bioko es una isla situada en el golfo de Guinea, perteneciente a Guinea Ecuatorial. En ella se encuentra la capital del país, Malabo. Está a 37 km de las costas de Camerún y tiene un área de 2017 km². Su población era de 130 000 habitantes en 2005, habiéndose incrementado hasta cerca de los 335 000 en 2014. Anteriormente, durante la época española, era conocida como Fernando Poo, el nombre de su descubridor en el siglo XV, el portugués Fernão do Pó.


title: Bioko

text: Existe la posibilidad de que la isla fuera visitada por Hannón, un explorador cartaginés que realizó un viaje a lo largo de la costa occidental de África hacia finales del siglo VI a.C. o comienzos del V a.C.


title: Bioko

text: El asentamiento humano en la isla se produce hacia los siglos V-VI aproximadamente, por pequeñas expediciones desde diferentes puntos de la costa del golfo de Biafra, y configurando con el tiempo un grupo socio-cultural diferenciado de sus orígenes bantú, los clanes bubi. Dentro de la mitología popular ha pervivido el nombre de "Momiatú" como el legendario líder de los primeros establecimientos. La estructura de clanes que se irá configurando con el paso del tiempo mantendrá unas regulares pero débiles comunicaciones con el continente. La isla recibió el nombre de "Etulá" por parte de los antiguos colonos bubis.


title: Bioko

text: En 1472 llegó a la isla el navegante portugués Fernão do Pó (Fernando Poo en español), quien la descubrió para Europa y la bautizó con el nombre de "Flor Formosa". Más tarde se cambió el nombre al de "Fernando Poo", en honor de su descubridor.


title: Bioko

text: En 1641 la Compañía de las Indias de Holanda estableció puestos comerciales sin el consentimiento portugués en la isla de Bioko, centralizando desde allí temporalmente el comercio de esclavos del golfo de Guinea, si bien los portugueses volvieron a hacer acto de presencia en la isla en 1648, sustituyendo la "Compañía" neerlandesa por una propia dedicada al mismo comercio y establecida en el vecino Reino Benga de la isla de Corisco o Mandyi. A lo largo de este mismo siglo XVII se configura lentamente un embrionario reino conformado por los clanes bubis, sobre todo tras la actuación en ese sentido de algunos jefes locales como Molambo (aprox. 1700-aprox. 1760) durante un periodo de fuerte esclavitud en la zona, situación que obligó a los clanes bubis a abandonar sus establecimientos costeros e instalarse en el interior.


title: Bioko

text: La isla permaneció en manos portuguesas hasta marzo de 1778, tras los tratados de San Ildefonso (1777) y El Pardo (1778), por los que se cedían a España las islas guineanas, junto con derechos de trata esclavista y libre comercio en un sector de la costa del golfo de Guinea, entre los ríos Níger y Ogooué. El 17 de abril de 1778 partió desde Montevideo una expedición formada por los buques "Santa Catalina" y "Soledad" y el bergantín "Santiago" para tomar posesión de Fernando Poo y el resto de los territorios, dirigida por el brigadier de los Reales Ejércitos Felipe José de los Santos Toro, conde de Argelejo. En la bahía de Boloko, el Conde de Argelejos desembarcó para tomar posesión del lugar en nombre de Carlos III, y construir así la pequeña población de San Carlos (actual San Carlos de Luba). A partir de ese momento, la isla formó parte administrativamente de la Gobernación de Fernando Poo y Annobón, integrándose, junto al resto de territorios españoles de la Guinea, en el Virreinato del Río de la Plata. De octubre de 1778 a noviembre de 1780 se establecerá un gobernador español. El Conde de Argelejo murió el 14 de noviembre de 1778, quedando al mando Joaquín Primo de Rivera y Pérez de Acal hasta que el 31 de octubre de 1780 una sublevación de sus tropas lo hizo prisionero, y se trasladaron los supervivientes a la isla de Santo Tomé que pertenecía a Portugal.


title: Bioko

text: Tras la Revolución de Mayo (1810) se produce el desmembramiento definitivo del Virreinato.


title: Bioko

text: Tras Molambo sobresale la figura de otro jefe local, Lorite (1760-1810), a quien sucederá Lopoa (1810-1842?). El periodo de hegemonía de este último sobre los diferentes clanes insulares coincide con la ocupación británica sobre la isla entre 1827 y 1843, cuando establecieron diferentes puestos, los principales de ellos Port Clarence (actual Malabo) y San Carlos, para reprimir el tráfico marítimo de esclavos. Juan José Lerena en marzo de 1843 izó el pabellón español en Santa Isabel (actual Malabo), con lo que se terminaba la influencia y presencia británica. Madabita (aprox. 1842-1860) y Sepoko (1860-1874 o 1875) serán los principales líderes locales en este periodo de creciente intervención española.


title: Bioko

text: El 20 de junio de 1861 se publica la Real Orden por la que se convierte la isla de Fernando Poo (Bioko) en presidio español. En octubre del mismo año se dicta la Real Orden por la que, al no ofrecerse voluntariamente negros emancipados de Cuba para inmigrar a Guinea, se dispone que de no presentarse voluntarios se proceda al embarque, sin su consentimiento, de 260 negros cubanos. Es destacable también la inmigración de decenas de exiliados intelectuales y políticos españoles.


title: Bioko

text: Todo este periodo se traducirá en la segunda mitad del s. XIX en la unificación de todos los clanes bubis bajo el rey Moka (1875-1899), situación que no duraría mucho debido al creciente intervencionismo colonial español. Durante el periodo 1887-1897, varios representantes españoles establecen relaciones con el rey Moka de Bioko.


title: Bioko

text: España retomó activamente la colonización de Guinea a comienzos del siglo XX. En la isla se inició la explotación de sus riquezas y se estableció un gobierno colonial, bajo el cual hubo graves enfrentamientos con el jefe local bubi Sás-Ebuera (entre 1899 y 1904 aprox.), quien formó unas milicias nacionalistas y anticoloniales. Fue capturado por las fuerzas españolas y su negativa a aceptar la autoridad del gobernador colonial le llevó a mantener una huelga de hambre, de la que resultó su muerte el 3 de julio de 1904. También Malabo Lopelo Melaka (rey entre 1904 y 1937), hijo de Moka, iniciará una reivindicación moderada de sus derechos, con el último enfrentamiento de los bubis contra los colonizadores españoles en 1910 en la región de San Carlos, que se inició tras el asesinato del cabo español León Rabadán y dos policías indígenas.


title: Bioko

text: En ese suceso murieron unos quince mil bubis, entre civiles y alzados; hubo enfrentamientos con la autoridad colonial que se prolongarían también en el continente, por la expedición de castigo de Río Muni de 1918. Inmediatamente después de la insurrección de 1910, las fuerzas coloniales presionaron al rey Malabo para que influyera en los jefes locales y evitara nuevos enfrentamientos. La isla estaba dividida en 1911 en 67 "besés" (localidades), cada uno gobernado por un "botuku" (jefe-alcalde) y sobre ellos el rey ("muchuku"), que normalmente coincidiría con el jefe del "besé" de Moka, quien dispone de su "lujua" o tropa para imponer su autoridad.


title: Bioko

text: Durante la primera mitad del siglo XX España desarrolló grandes plantaciones de cacao en la isla con miles de peones importados de la vecina Nigeria. En 1926 se une la isla a la colonia de Guinea Española. En 1937, tras el inicio de la Guerra Civil española, el rey Malabo es encarcelado y morirá el 19 de abril del mismo año. Durante el régimen de Franco continuó la colonización. Hasta 1956, la isla formó parte del Territorio de Guinea Española. El 21 de agosto de 1956 los territorios hispano-guineanos fueron organizados en provincias con el nombre de Provincia del Golfo de Guinea.


title: Bioko

text: En 1959 la isla pasó a ser una provincia española ultramarina, similar a las provincias metropolitanas. Por la ley de 30 de julio de 1959, se convirtió en la provincia de Fernando Poo, en la Región Ecuatorial Española, que en diciembre de 1963 sería sucedida por la región autónoma de Guinea Ecuatorial. La isla fue usada como base para vuelos hacia Biafra durante la Guerra civil nigeriana (1967–1970).


title: Bioko

text: Tras la independencia de Guinea Ecuatorial en 1968, la isla fue dividida en dos distritos: San Fernando y San Carlos, las actuales provincia de Bioko Norte y provincia de Bioko Sur. La isla pasó a recibir el nombre de "Isla Macías Nguema Biyogo" entre 1973 y 1979, y la capital Santa Isabel se renombró Malabo hasta la fecha; San Fernando: Ela Nguema; San Carlos: Luba y Concepción Biaba: Riaba, todo ello bajo el régimen de Francisco Macías Nguema Bidyogo. Tras el golpe de 1979 la isla adoptó el nombre de Bioko, en honor de Adolfo Bioco, hijo del rey Moka y hermanastro del rey Malabo.


title: Bioko

text: Actualmente ejerce como gobernador de Bioko Norte Baltasar Nsé Mesie (desde 2011) y de Bioko Sur José Luis Ada Nguema.


title: Bioko

text: Sus habitantes hablan el bubi (lengua autóctona de la isla de Bioko), español, el pichi, un inglés criollo, además de otras lenguas. Existe una abundante literatura guineana en español. Las principales ciudades de la isla son: Malabo (la capital del país y de Bioko Norte) y Luba (Capital de Bioko Sur).


title: Bioko

text: Enrique Gori Molubela (1923-1972), escritor y político de etnia bubi. Entre 1964 y 1968 fue presidente de la Diputación Provincial de Fernando Poo y procurador en Cortes.


title: Bioko

text: La naturaleza de la isla es una de las más amenazadas del África Ecuatorial. En ella habita una enorme variedad de especies de monos endémicas y en trance de desaparecer. La más grande de todas las especies es el dril ("Mandrillus leucophaeus"), cuya población descendió más del 30 % en los últimos años, y de la cual derivan dos subespecies, una de ellas es endémica de la isla, y la otra habita en el continente.


title: Bioko

text: El colobo rojo ("Procolobus pennantii"), víctima de la caza furtiva por escopetas, descendió a casi un 45 %. Otras especies son el mono de orejas rojas ("Cercopithecus erythrotis"), el cercopiteco de nariz blanca ("Cercopithecus nictitans"), el mono de Preuss ("Cercopithecus preussi"), el colobo negro ("Colobus satanas"), el colobo de penacho rojo ("Procolobus rufomitratus"), y el cercopiteco coronado ("Cercopithecus pogonias)". Todas las especies anteriormente mencionadas están en grave peligro de extinción debido a que son usadas para el consumo humano y se comercian como animal de compañía. Además de que muchas de ellas no sobreviven a los zoológicos, debido al estricto ecosistema que requieren, y la escasa adaptación que tienen fuera de su hábitat natural.


title: Bioko

text: El resto de mamíferos que pueblan la isla (a diferencia de los primates) no son endémicos, pero en ésta sufren un descenso debido a la misma razón: La caza con escopeta y el empleo de trampas y venenos.


title: Alaska (cantante)

text: María Olvido Gara Jova (Ciudad de México, 13 de junio de 1963), más conocida por su nombre artístico Alaska, es una cantante, actriz, compositora, presentadora de televisión, empresaria, escritora, productora, filántropa y "disc jockey" hispano-mexicana. Nació y se crio en la Ciudad de México, donde pasó sus diez primeros años, hasta que se mudó a España junto con su familia. En España, se unió como guitarrista al grupo Kaka de Luxe, hasta que en 1979 se convirtió en la vocalista y compositora de Alaska y los Pegamoides, grupo con el que alcanzó un número uno con el tema "Bailando," el cual adquirió gran reconocimiento a nivel nacional y en algunos países hispanohablantes. A partir de 1983, formó parte de Alaska y Dinarama, banda con la que siguió lanzando álbumes que llegaron a alcanzar amplia popularidad. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países en todo el mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como "Perlas ensangrentadas," "Rey del Glam," "Cómo pudiste hacerme esto a mí," "Ni tú ni nadie," "Un hombre de verdad," "A quién le importa" y "Mi novio es un zombi."


title: Alaska (cantante)

text: Su carrera se vio reforzada por sus apariciones en distintas series, películas, programas de televisión y radio, por los que ha recibido comentarios variados. Su participación más conocida fue en "La bola de cristal," programa de televisión emitido en Televisión Española durante la década de los años ochenta, que apostaba por tratar a los niños como personas adultas y reflejaba el cambio sociopolítico que supuso la Transición española y la explosión cultural y musical conocida como la movida madrileña. Como actriz su papel más reconocido fue en "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón," largometraje escrito y dirigido por el director Pedro Almodóvar, que se estrenó en noviembre de 1980 en el Festival de Cine de Sevilla, en su primera edición. Entre sus trabajos en televisión destaca su participación como jurado en "Lluvia de estrellas," como presentadora en "Alaska y Segura" y después protagonizando el reality show "Alaska y Mario," junto a su marido.


title: Alaska (cantante)

text: Desde 1989 forma parte de Fangoria, grupo musical de música electrónica que lidera junto a Nacho Canut, el cual la acompaña desde sus inicios musicales. El grupo comenzó como parte del movimiento underground, y fue obteniendo popularidad a partir del lanzamiento de su segundo álbum, "Una temporada en el infierno," en 1999.


title: Alaska (cantante)

text: Sus mayores éxitos incluyen temas como "No sé qué me das," "Eternamente inocente," "Retorciendo palabras," "Miro la vida pasar," "Entre mil dudas," "Criticar por criticar," "Ni contigo ni sin ti," "Absolutamente," "Dramas y comedias" y "Geometría polisentimental."


title: Alaska (cantante)

text: Influenciada por varias personalidades, Alaska es reconocida por su sentido estético cambiante y transgresor con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia junio de 2012, se rumoreaba que había vendido 6 millones de álbumes contabilizando todas las agrupaciones de las que ha formado parte.


title: Alaska (cantante)

text: María Olvido Gara Jova nació el 13 de junio de 1963 en México D.F., México, donde vivió gran parte de su infancia. Es la única hija del matrimonio entre América Jova Godoy y Manuel Gara López. Ella es de ascendencia cubana por parte de su madre, que nació en La Habana, y tiene ascendencia española por parte de su padre, que era de Asturias. Su abuelo materno, Julio Jova, fue un ingeniero de caminos cubano. Su padre era un español republicano exiliado. Tiene dos hermanos por parte de padre, Manuel y Berta. Durante los diez primeros años de vida vivió en México. Su infancia quedó marcada por series de televisión como "Star Trek" o "Los Munsters" entre otras. También le influyeron ídolos musicales como The Carpenters o Raphael.


title: Alaska (cantante)

text: En 1973, llegó con sus padres, su abuela materna y su gato a Madrid. Para ella supuso un duro golpe, ya que el estilo de vida en España era distinto al de su país natal. Durante esa época, la gran revelación para Alaska fueron los libros y los cómics que sustituyeron su cultura televisiva mexicana. Entre ellos destaca el libro "Gay Rock," de Eduardo Haro Ibars, donde descubrió a nuevos ídolos como David Bowie y Lou Reed. Durante esos años, Alaska y su madre estudiaban un curso de estética y arte dramático, siempre bajo la influencia del glam rock, que determinó la evolución estética de Alaska como artista. En 1977 comenzó a frecuentar El Rastro de Madrid con su amigo El Zurdo, al que conoció en esa época. Posteriormente le surgió la idea de hacer una revista y un grupo, debido a la experiencia previa de El Zurdo con un grupo. Olvido, por su parte, comenzó en el fanzine "Bazofia," donde se hizo llamar por primera vez Alaska.


title: Alaska (cantante)

text: Estudia Historia en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.


title: Alaska (cantante)

text: En 1977 forma junto a Nacho Canut, Carlos Berlanga, Fernando Márquez "El Zurdo", Manolo Campoamor y Enrique Sierra, el grupo de punk Kaka de Luxe, donde ella tocaba la guitarra eléctrica. Antes de que finalice 1977, el grupo ya se estrena por primera vez encima de un escenario. El primer sitio donde actúan es People, ubicado en el popular barrio de Argüelles. La estética de Kaka de Luxe viene dominada por el punk y por su inconfundible sonido. Pronto se dan cuenta de que existen grandes diferencias en la forma de ver las cosas dentro del grupo, presagiándose casi desde el principio su disolución. Pero antes de que el grupo se disuelva, queda un testimonio discográfico. Se trata de un EP con cuatro canciones llamado "Kaka de Luxe": «Rosario», «Toca el pito», «La pluma eléctrica» y «Viva el metro». Este disco se graba en 1978 como consecuencia de la participación en el Concurso Rock Villa de Madrid, en el que quedan en segundo lugar. La formación se separa finalmente cuando varios de sus componentes masculinos tienen que hacer el servicio militar. Fernando Márquez "El Zurdo" forma Paraíso y Enrique Sierra se va a Radio Futura. Alaska, Carlos Berlanga, Nacho Canut y Manolo Campoamor, que son los que tienen algo en común dentro de la banda, deciden crear un grupo con un nuevo nombre, Alaska y los Pegamoides.


title: Alaska (cantante)

text: Alaska y los Pegamoides se formó en 1979, tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte (Alaska, Nacho Canut, Manolo Campoamor y Carlos Berlanga). Estos cuatro se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes al del resto de componentes, por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes. En sus inicios contaron con Poch (que después entraría en Ejecutivos Agresivos y formaría Derribos Arias) en la guitarra solista, y con el ex Kaka Javier Hamilton (Javier Furia) en los coros, que pronto pasaría a Radio Futura. La salida del primer batería, Álvaro de Torres, que también venía de Kaka de Luxe, se produjo por el desencuentro ideológico entre Álvaro y el resto del grupo, que no quería introducir una caja de ritmos que había comprado Alaska para sus canciones, entre otros desencuentros está la famosa discusión que sufrió Alaska por comer pipas durante las grabaciones sin invitar a nadie. Más tarde se unieron dos personas, Ana Curra, a la que conocieron en el mítico bar madrileño El Penta, y Eduardo Benavente, al que aceptaron tras una prueba debido a la marcha del grupo del batería Juan Luis Vizcaya a Ejecutivos Agresivos, descontento por la inclusión de teclados. Otra salida del grupo fue la de Manolo Campoamor, que comenzó siendo el vocalista. Su puesto fue ocupado, primero por Carlos, y definitivamente por Alaska, dejando ésta la guitarra. Manolo se creó una nueva identidad, Eddie Neopreno e intentó formar un grupo con ese nombre. Todavía sin Eduardo, participaron en el Concierto homenaje a Canito (batería de Tos fallecido en accidente de tráfico) en febrero de 1980, siendo su primer y único concierto con caja de ritmos en lugar de batería. Ya con esta formación, el grupo grabó su primer sencillo, «Horror en el Hipermercado», producido por Julián Ruiz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo sencillo un año después, «Otra dimensión». En 1982 el grupo sacó al mercado su único álbum, "Grandes éxitos," del que se publicó su famoso y exitoso sencillo «Bailando». La estética del grupo varió durante su vida del colorido pop a la estética siniestra del punk y el gótico.


title: Alaska (cantante)

text: En 1981, surgió el grupo paralelo Parálisis Permanente, formado por Nacho Canut y Eduardo Benavente y cuyo sonido reflejaba las tendencias del punk británico del momento (Killing Joke, GBH, Exploited, etc.). Alaska y Ana Curra participaron, junto a Los Nikis, en el proyecto Negros S.A. Ana Curra y Benavente crearon, además, otro grupo paralelo, Los Seres Vacíos. Todos estos grupos publicaron discos en 1982, a la vez que Alaska y los Pegamoides gozaban de su etapa más exitosa. Antes de Parálisis Permanente, Eduardo había formado otro grupo paralelo, Escaparates. Nacho y Carlos, junto con Fernando Márquez "El Zurdo", iniciaron un nuevo proyecto paralelo llamado Piernas Ortopédicas, del que salieron canciones como «Tokyo» (que grabarían los Pegamoides) o «Rendibú en el hipódromo» (tocado por los Pegamoides y grabado por Radio Futura bajo el título de «Ivonne»). La disolución del grupo se fue fraguando ya desde la grabación del álbum, entre finales de 1981 y comienzos de 1982, a la que siguió la marcha de Carlos Berlanga. En 1982 aún se publicaron dos sencillos más, «La línea se cortó» y «En el jardín» (este último un flexi de edición limitada, regalado a los asistentes a un concierto). Entre tanto, Berlanga formaba Dinarama con su amigo de infancia Nacho Canut, pero los Pegamoides aún aguantaron hasta finales de 1982. Tensiones dentro del grupo condujeron a su disolución. Alaska, a pesar de haber anunciado su carrera en solitario, acaba uniéndose al nuevo proyecto de Berlanga, Dinarama, que pronto pasaría a llamarse Alaska y Dinarama, y que se convertirían posteriormente en uno de los grupos más populares de la escena musical española durante los años 1980.


title: Alaska (cantante)

text: Una vez disuelto Alaska y los Pegamoides como grupo, Alaska emprende una etapa en la que le gusta quedarse en casa y leer libros sobre la Edad Media y el misticismo. Se encuentra en una situación difícil en el plano artístico, ya que se plantea la posibilidad de presentarse en solitario, aunque por otro lado le apetece la idea de tener un grupo. Pero al margen de esto, Nacho, que es con quien más tiene en común entre los miembros de Pegamoides, comienza al mismo tiempo que Parálisis Permanente, una nueva iniciativa musical inventada por Berlanga, Dinarama. Mientras tanto, Alaska y los Pegamoides viven el éxito con su gira veraniega, aunque entran en un proceso de desaparición. Después de varios cambios de formación y pruebas con un par de cantantes, la primera actuación de Dinarama se produce ese mismo año con la siguiente formación: Carlos Berlanga (voz y guitarra), Nacho Canut (bajo y coros), Johnny Canut (batería), Javier de Amezua (saxo), y como coristas y bailarines, Mavi Margarida (excantante del grupo Línea Vienesa) y Javier Furia. Cabe destacar que estas primeras actuaciones no le gustan demasiado a Alaska, ya que ve en ellas la misma inconexión de Kaka de Luxe. Pero tanto Berlanga como Nacho Canut tienen claro que quieren una voz femenina en Dinarama. Alaska, que está sin grupo, baraja varias posibilidades: hacer el disco en solitario inspirándose en la Edad Media y el Camino de Santiago, temas en los que está inmersa en esos momentos, o montar un grupo, que aunque le apetece, no tiene muy claro con quién. Empieza a ensayar con PVP, grupo de rock madrileño que le gustaba mucho, aunque desecha esta opción por falta de convicción. Así que Pito le propone finalmente colaborar de nuevo con Berlanga y Canut en Dinarama. Y aunque no le convence del todo el grupo, ya no tiene más opciones sobre la mesa. En definitiva, se trata del grupo de sus dos amigos con los que había fundado Pegamoides. Al principio fue una colaboración, pero pronto se vuelve algo permanente.


title: Alaska (cantante)

text: Al irse Carlos al servicio militar, entra a sustituirle a la guitarra Ángel Altolaguirre, más tarde productor del primer álbum del grupo y con quien Alaska simpatizaba por haber sido el técnico de sonido durante la gira de Pegamoides. Alaska también influye en la selección de las canciones, al igual que en el sonido del disco, que se inclina más hacia el rock gótico, siniestro y las atmósferas densas, dando continuidad a las últimas grabaciones de Pegamoides. Aparte de Dinarama, Alaska participa también en la grabación de dos canciones de Loquillo y los Trogloditas, «Quiero un camión» y «El ritmo del garaje», incluidas en el álbum del mismo nombre. Así mismo, surge una colaboración con Los Nikis, en la que también participa Ana Curra: Negros S.A. Un proyecto paralelo de Los Nikis en el que participarían voces femeninas. Ellos harían todo, componer y tocar las canciones. Ellas sólo pondrían la voz y la cara. Volviendo a Dinarama, en mayo de 1983 se pone a la venta "Canciones profanas" y se inicia la gira de Dinarama + Alaska, coincidiendo fatalmente con la trágica muerte de Eduardo Benavente en un accidente de tráfico.


title: Alaska (cantante)

text: Los dos primeros sencillos de Dinarama salen simultáneamente: «Crisis», por iniciativa de Hispavox, que pide una versión extendida, y «Perlas ensangrentadas», elegido por el grupo, el más radiado y el que quedaría en la memoria de los seguidores. Estos dos temas no llegan a tener la misma repercusión que «Bailando», aunque el disco obtiene una muy buena acogida. Por esta razón se empiezan a contratar muchas galas. Con el siguiente sencillo, «Deja de bailar», repiten la misma fórmula en plan "reprise" de «Bailando». Con bastante sentido del humor a la hora de hacer la letra, este tema pasa un poco desapercibido por las radio-fórmulas y Alaska se adapta a la nueva situación musical. Lo que era una colaboración puntual se empieza a transformar en su nuevo grupo. Con la vuelta de Carlos del servicio militar, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su mánager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este sencillo se convierte en un éxito rotundo que supera a los tres sencillos anteriores, acercándose al éxito de «Bailando». Para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.


title: Alaska (cantante)

text: Llega el momento de sacar nuevo disco. Alaska ya se ha hecho al grupo de nuevo. Con las nuevas canciones se dan cuenta de que debe de haber una producción diferente a la del disco anterior. Además buscan nueva gente con la que mejorar el sonido. Entre ellos, Luis Miguélez a la guitarra y Toti Árboles a la batería. Para la producción piensan en Tino Casal, pero deciden que sea un producción más internacional. Quieren ser producidos por Zeus B. Held, el productor de Dead or Alive, pero su caché es demasiado alto para el presupuesto. Lo mismo ocurre con Stock, Aitken and Waterman, productores de Kylie Minogue, entre otros. Al final se elige a Nick Patrick, productor de varios grupos ingleses. El disco se graba durante el verano del año 1984. Se incorpora Timana a la percusión y graban arreglos de cuerda y viento a cargo de Tom Parker. Se decantan por el sonido «Philadephia» con arreglos orquestales. La portada, de gran impacto mediático, corre a cargo de Juan Gatti. El disco, con diez canciones, sale a la venta en septiembre, titulado "Deseo carnal" coincidiendo en tiempo con el comienzo de "La bola de cristal," programa de TVE presentado por Alaska, en el que interpreta uno de los considerados himnos de la década: "Abracadabra." Un programa que ha hecho historia, que hoy día está justamente mitificado y que se ha convertido en un objeto de culto. «Cómo pudiste hacerme esto a mí», el primer sencillo del álbum, se convierte rápidamente en número uno y se mantiene hasta principios de 1985 en los primeros puestos de ventas y radio fórmulas. Como consecuencia, el álbum también entra fuerte en las superventas, subiendo poco a poco hasta que a finales de año es número uno y se convierte en un éxito masivo. Tras una fuerte campaña de promoción en septiembre y octubre, Alaska viaja a México para promocionar allí el lanzamiento del disco durante los meses de noviembre y diciembre. Alaska vuelve de nuevo a España para recibir el disco de oro y aprovechar para seguir grabando "La bola de cristal" y lanzar el nuevo sencillo «Ni tú ni nadie», un éxito todavía mayor al anterior. Durante todo el invierno, Alaska viaja a América para promocionar el disco en todos los países en los que es editado. Al mismo tiempo graba las canciones del programa, cuyo disco sale el otoño de 1985. Se prepara una gira de verano con más de cien conciertos por toda España, con alguna actuación internacional. Por razones personales, Carlos Berlanga no actúa en todos los conciertos, por lo que entra Víctor Coyote en sustitución. También entra un saxofonista nuevo llamado George. En el verano sale el tercer sencillo, «Un hombre de verdad», con una cara B especial en la que colaboran Latinos Unidos. Por supuesto, otro éxito, y en invierno inician la gira por América. Finalizado el año 1985, se calcula que el álbum ya había vendido en España más de medio millón de copias y, en todo el mundo, más del millón y medio.


title: Alaska (cantante)

text: En 1986 llega el momento de sacar un nuevo disco y el listón ha quedado muy alto, tanto a nivel creativo como comercial. Uno de los puntos a mejorar es el directo, ya que tienen que adaptarse al momento de éxito y a las grandes giras. Así, hay una serie de personas como Marcos Mantero y Toti Arbolés, que abandonan el grupo por desavenencias con el resto. A partir de ahora, Nacho Canut y Carlos Berlanga alternan bajo eléctrico y guitarra eléctrica respectivamente con los teclados. Juan Carlos Aured, procedente de La Frontera y Los Vegetales, el grupo de los hermanos Canut, se incorpora a la batería, que en realidad es sustituida por percusiones electrónicas. Sigue Luis Miguélez a la guitarra. Y, por supuesto, Alaska. Esta es la formación definitiva de Alaska y Dinarama hasta su disolución, con alguna colaboración puntual.


title: Alaska (cantante)

text: En los nuevos directos se elimina el resto de percusiones y los vientos. Para la grabación del nuevo disco, titulado No es pecado, cuentan de nuevo con Nick Patrick en la producción. Este disco es más electrónico, más música disco y más soul. Sigue habiendo arreglos de cuerda y viento, aunque menos que en "Deseo carnal" (1984). Este álbum es el que cuenta con un mayor número de colaboradores entre coros, vientos, cuerda y percusiones. Aunque la grabación es conflictiva, ya que hay desacuerdos: hay letras que Alaska no quiere cantar y hay que cambiar, no hay acuerdo en la selección de canciones entre los tres, por lo que al final quienes deciden son Pito y Nick Patrick, que se lleva la producción a su terreno. Además, y por primera vez, Alaska canta el disco completo y no aparece la voz de Carlos Berlanga, probablemente como represalia de Patrick tras una discusión entre los dos durante el proceso de grabación. En noviembre de 1986 sale el disco con una portada más polémica que la del anterior, a nuestro juicio injustificada. Incluso llega a ser censurada en México, aunque sorprendentemente sustituida por otra mucha más lasciva.


title: Alaska (cantante)

text: El primer sencillo es «A quién le importa», que por su letra se ha convertido en la canción más emblemática y versionada de Alaska y Dinarama. Además, se ha convertido en todo el mundo de habla hispana en el himno gay favorito. El éxito de este primer sencillo es comparable a cualquiera de los del disco anterior, ya que es número uno de ventas varias semanas. El álbum también tiene una gran acogida en su lanzamiento, alcanzando también el número uno de ventas. Sin embargo, el número total de copias vendidas no alcanza a la del disco anterior, rondando esta vez las doscientas cincuenta mil copias. En América, especialmente en México, sí obtiene un éxito similar a "Deseo carnal." Esto motiva ya en pleno 1987 una gira de conciertos por toda América. Posteriormente al primer sencillo, se lanzan otros, como «La funcionaria asesina», «Un millón de hormigas» y «Sólo creo lo que veo». Aunque también tienen éxito y una gran difusión en la radio, no son equiparables al primero. Entre tanto prosigue con gran éxito "La bola de cristal" con Alaska al frente. Cabe destacar que se proyecta el lanzamiento del álbum en inglés y que se llegan a grabar las maquetas de la mayoría de las canciones y algunas inéditas, aunque el proyecto queda relegado al olvido.


title: Alaska (cantante)

text: A finales de 1987 se plantea grabar un nuevo disco, pero la escasez creativa de Carlos Berlanga hace posponer la grabación de un disco con canciones nuevas. Así que optan, pensando en el mercado americano, por hacer un disco con nuevas versiones de las canciones de Alaska y los Pegamoides y del primer álbum de Dinarama, aderezándolo con temas que fueron caras B del "Deseo carnal" (1984) y dos canciones totalmente inéditas: «Sospechas» y «Hacia el abismo». El tema que se elige como primer sencillo es el mítico «Bailando (Do Re Mix)» y se saca un segundo sencillo con «Sospechas» y «Rey del Glam». La repercusión de este disco, llamado aunque tiene buena promoción en España, no es demasiado alta y se calcula que se vendieron unas 75000 copias. La promoción del disco se centra más en el mercado americano, donde si goza de una mayor aceptación. La producción de "Diez" corre a cargo de Patrick por última vez. El sonido de este disco es más parecido al del "Deseo carnal," aunque con menos arreglos de cuerda y viento y algo más guitarrero. Como gran novedad en el sonido, empiezan a flirtear con los samplers. En este disco hay menos colaboraciones que en el anterior, aunque destacan dos de lujo: Germán Coppini haciendo la parte rapeada de «Bailando», y el gran maestro Asins Arbó haciendo los arreglos de orquesta en «Cebras». Lo del sampler se desarrolla más en las versiones de «Bailando», «Sospechas» y «Rey del Glam», realizadas por Jesús Gómez, que ya había colaborado en "No es pecado" (1986) haciendo algunos arreglos. Por esta época también conocen el acid house y se publican en Reino Unido dos remezclas de «Bailando» adoptando este género, una con voz y otra instrumental. Esta segunda se incluye además en un recopilatorio alemán titulado "Acied Inferno." Estas remezclas no salen en España porque en ese momento no parece interesar aquel estilo. El título del disco, que puede resultar pretencioso, hace alusión a dos cosas: celebran diez años en el panorama musical, y al número de canciones que tiene el disco.


title: Alaska (cantante)

text: Con la aparición del sampler y con el recorte del presupuesto impuesto por Hispavox debido al descenso de las ventas, se decide cambiar la forma de trabajar en el estudio. En principio se empieza a trabajar con Jesús Gómez, a quien encuentran adecuado para el nuevo sonido que quiere el grupo, basado en el sampler y en nuevos sonidos como el house o el hip hop, y la sustitución de arreglos de cuerda y viento por el scratching. Al ponerse a juntar canciones para el disco se dan cuenta de que no hay bastantes para el tipo de álbum que quieren, y se decide tomar prestadas algunas de Los Vegetales, el otro grupo de Nacho Canut. Esta idea surge por parte de Pito, el mánager. Un punto más para estropear la relación con Carlos Berlanga. El rumbo que está llevando la grabación y las incomodidades que sufren en el estudio de Hispavox les hace paralizar la misma y comenzar de cero con una grabación casera. Empiezan de nuevo en el estudio de Luis Miguélez, donde van experimentando y surgiendo cosas como «Fly Acid Fly». Aunque en cuanto al concepto están convencidos de lo que quieren, no acaban de ver la forma deseada en el sonido, pero afortunadamente conocen a Rebeldes sin pausa, que en principio iban a grabar unos scratching, y estos son los que toman las riendas de la producción final. El disco se termina de grabar en los estudios Tyrel, el estudio de Luis Carlos Esteban. Esta opción es la que conforma a los miembros del grupo, teniendo en cuenta que las cosas entre ellos van muy mal.


title: Alaska (cantante)

text: Finalmente, "Fan fatal," en formato vinilo contiene doce canciones y cuatro como bonus tracks en el CD (política para fomentar la venta de este último formato). Con estas cuatro canciones se hace un vinilo de edición limitada que se regala con las 10000 primeras copias del vinilo. Aparte de temas de Carlos Berlanga y Los Vegetales se graban temas como «Quiero ser santa», de Parálisis Permanente, con Ana Curra como segunda voz, «Godzilla», de Aviador Dro, y «Fly Acid Fly» de Luis Miguélez, grabada con la colaboración de Pepe de Lucía. El primer sencillo es la versión de Los Vegetales «Mi novio es un Zombi», de la que se hacen tres remezclas publicadas en un maxi sencillo. La canción tiene una gran acogida popular y comercial que sorprende a la discográfica, lo que hace potenciar la campaña de promoción del álbum, probablemente la mejor promoción que ha tenido un álbum en toda la carrera de Alaska. El título de este disco es un juego de palabras que hace referencia a una declaración de principios por la que se reconocen ellos mismos fanes de la música y el cine. El disco incluye multitud de samples de sus ídolos y mitos: Prince, Ramones, Depeche Mode, Michael Jackson, Gracita Morales, Blade Runner. Está mucho más presente el acid house que por fin penetra en España y queda reflejado en la carpeta del disco y en la de los sucesivos maxis. Tras la acogida del primer sencillo a finales de febrero de 1989, en el mes de marzo sale «Quiero ser santa», es elegida como segundo sencillo a pesar de aparecer sólo en el CD. Quizás un experimento más de la compañía. No sólo obtiene mucho éxito, sino que supera a «Mi novio es un Zombi». Se realizan tres remezclas, editadas en un maxi especial para disc jockey. En septiembre se edita «Descongélate» como tercer maxi con dos remezclas de este tema. Pero lamentablemente, aunque la edición discográfica de Alaska y Dinarama continúa junto a la promoción, el grupo ya está clínicamente muerto. Una de las innovaciones de esta nueva y breve etapa, pero que trascenderá en el futuro hasta hoy día, se trata de la gira Disco Inferno, que incluye sesión de disc jockey, y que divide los conciertos en dos partes: una más rock, pop o glam rock, y otra mucho más acid house.


title: Alaska (cantante)

text: La primera aparición pública de Fangoria, casi por sorpresa, es el 31 de octubre de 1989 en la fiesta Halloween 2; a partir de esta fiesta, esta fecha cobra un significado especial, ya que es una especie de cumpleaños para el grupo. Se prepara el primer disco de Fangoria que será puramente electrónica y al ser un gran cambio se lo denomina "Salto mortal." Fue grabado entre lo que sería el nuevo estudio, Vulcano, los estudios Dublewtronics y los estudios Kirios en Madrid. Estos cambios no son del agrado de la discográfica Hispavox, lo cual se traduce en la promoción del álbum. El disco se lanza en enero de 1991, aunque se empieza a escuchar en las radios en octubre de 1990 con el tema de En mi prisión como primer maxisencillo, con dos remezclas y dos caras B inéditas. De este tema se hace un videoclip en el cual a Alaska le arrancan las tripas. Un guiño al cine gore, ya que como el dúo toma su nombre de una revista especializada en este género. El vídeo fue vetado en varios programas musicales por su contenido algo escabroso, aunque el sencillo realmente tampoco obtiene mucha difusión en radio por falta de interés por parte de la casa de discos. El segundo sencillo, «Hagamos algo superficial y vulgar», sale en febrero de 1991, simultáneamente con el álbum "Salto mortal." Alcanza una mayor popularidad por su comercialidad y, a la vez, por su frescura en el sonido en una onda muy internacional, que les conecta con toda la moda neo-hippie que se encontraba en apogeo en ese entonces, con grupos como Deee-Lite o B-52. Se extrae un tercer sencillo que solo sale a nivel promocional titulado, «Punto y final», aunque se preparan remezclas y una cara B inédita. Pero al acabar el contrato con Hispavox, esta casa decide no publicar el maxisingle.


title: Alaska (cantante)

text: En junio de 1992, ve la luz el álbum de "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 1.0," con las canciones como «Sálvame», «Siempre alrededor», «Hacia la luz», «El dinero no es nuestro dios» y «Basura». Para presentar el disco se elige el tema «Sálvame», del que se hace un maxi-sencillo con cuatro remezclas. Se realizan de este tema dos videoclips, producidos por Video Inferno, productora creada bajo el auspicio de los estudios Vulcano. Se edita un segundo maxi sencillo, esta vez en formato de disco, del tema «El dinero no es nuestro dios». "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 2.0," se concibió como la segunda parte de una trilogía, lanzado en 1993. Este álbum contiene solo seis títulos inéditos y tres remezclas. La tarjeta de visita de esta nueva entrega es «En la Disneylandia del amor», con un maxi publicado en CD y vinilo con cinco remezclas, el primero y cuatro, el segundo. Este tema, a pesar de la casi nula promoción del disco, sonó mucho en las radios y pistas de baile. "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 3.0" tiene que esperar hasta el verano de 1995 para estar en algunas tiendas de discos. Ante la constante negativa de Warner Music Group para sacar este disco, Fangoria opta por distribuirlo a través de otra compañía, Running Circle. En este disco, el estudio Vulcano se traslada a Londres, con la intención de facilitar a grupos españoles el poder trabajar con productores internacionales, algo que se queda solo en la intención. No sale ningún maxi de este disco hasta 1996. Sale más bien un disco de remezclas titulado "A la felicidad por la electrónica" que contiene dos versiones de «Dios odia a los cobardes», una de «Sentimental» y otra de «A la felicidad por la electrónica». En el terreno de los directos, llega una etapa de sequía y salvo algunas excepciones, solo se toca en Morocco con ocasión de las fiestas de Halloween o las convenciones del Club Fan Fatal. Tras la ruptura con sus mánagers de siempre, Pito y Ana Díaz, en 1995 se empieza a potenciar las actuaciones en directo fuera de Madrid con la participación en festivales como el "Festival de Nuevas Músicas" de León o el Sónar de Barcelona. A partir de aquí, Fangoria se declara en contratación abierta y estarán de gira en los próximos años por las discotecas de toda España con la fiesta Xpandelia, acompañándose de Lucho y Clara (Actibeat) que actúan con ellos y como teloneros. Además participan algunas drags como La Prohibida.


title: Alaska (cantante)

text: En todo este tiempo, Alaska y Nacho Canut diversifican sus actividades. Alaska sigue colaborando de vez en cuando con otros artistas. Además, participa en diferentes programas de televisión. También elabora artículos, entrevistas y relatos para diferentes publicaciones, entre ellas "Ajoblanco." Nacho, por su cuenta, después de Los Vegetales, crea Intronautas con su hermano Mauro (Bazoka Nut). Y en solitario comienza una nueva etapa como Calígula 2000, haciendo temas instrumentales. Con este nombre, y al lado de Alaska como The Mexican Acid Queen, dan sesiones de DJ. Tras el cierre de Running Circle, Fangoria se queda sin distribución discográfica, por lo que entra en una etapa un tanto larga e insegura, pero con muchas satisfacciones para los fanes, que ven cómo, muy poquito a poco, el grupo vuelve a levantarse de la nada. Uno de los frutos que recoge Fangoria proviene de su anterior etapa. Se trata de la BSO de "La lengua asesina," película de Alberto Scianma, el que fuera realizador de algunos vídeos de Fangoria. En dicha película en principio iba a actuar Alaska como protagonista, aunque al final se cambió para tener un reparto más internacional, ya que contó entre otros actores con Robert Englund (Freddy Krueger), Melinda Clarke o Mabel Karr. La banda sonora está compuesta por los habituales, Bazoka Nut, Big Toxic, Nacho y Alaska. Se hace, para la promoción de la película, un tema basado en la misma, con el título de la película en versión española e inglesa; además, en el disco encontramos varios temas instrumentales basados en las secuencias musicales de la película; por otro lado, se incluyen los temas de Fangoria: «Sálvame», en el que está inspirada la película, y «En la Disneylandia del amor». También hay un tema de Carlos Berlanga, Cobalt 60 y Mariachi Mezcal, que hacen una pintoresca versión de «Sálvame». Pero los escarceos de Fangoria con el cine no terminan aquí, ya que componen el tema principal de la película "Cuernos de espuma." Como la canción está basada en el ambiente neoyorquino, se hace en inglés bajo el título de «Shampoo Horns». La edición de la banda sonora de esta película se retrasa tanto que da tiempo a que se grabe y se edite otro tema más para el cine. Quizá este último tema sea el que esté envuelto de más glamour, puesto que es para la película de la Disney "101 Dalmatians" Es «Cruella De Vil», la canción que graba Fangoria, en castellano.


title: Alaska (cantante)

text: Fangoria dirige su propio club de fanes, el "Club Fan Fatal," desde el año 1990. Cada año fueron grabando una canción, primero en formato flexi y posteriormente en formato disco, que regalaban a los socios por Navidad. Para esas ocasiones siempre contaban con una estrella invitada, un artista o grupo al que admiraban. No grababan canciones nuevas de Fangoria o del grupo invitado, sino temas que les gustaran. En el año 1998, deciden recopilar las versiones grabadas para el Club Fan Fatal, que en esos momentos eran seis temas. Así que graban dos temas más para aderezar el disco, al cual lo titulan "Interferencias," así son ocho las colaboraciones con los grupos: Terry IV con el tema «Viva el rock», versión de Adam Ant; Family con «El signo de la cruz» de Décima Víctima; Heroica con «Interferencias» de Radio Futura; Le Mans con «Me quedaré soltera» de Cecilia; Iluminados con «Sono come tu mi vuoi» de Mina, y Madelman con «Bailar hasta morir» de Tino Casal. Los temas añadidos son Dr. Explosión con «Mi gran noche» de Raphael, e Intronautas con el tema «Sueño n.º7» de Los Vegetales. Este disco sale a través de Subterfuge Records y, a pesar de tener una promoción escasa, el disco llega a los oídos del público en general. El tema «Mi gran noche» se hace bastante popular. A medias, con otros grupos salen otros dos discos. Con Actibeat hacen el extended play instrumental titulado "Sonidos para una exposición" como banda sonora de la exposición «Después de la batalla» de Pablo Sycet. Y con Lemon^Fly sale el álbum llamado "Vital," aunque en realidad Fangoria solo participa en tres temas. Se queda en el tintero una colaboración de las más sonadas de Alaska. Gracias al programa de la periodista Nieves Herrero, Fangoria interpreta con Camilo Sesto dos de sus temas más conocidos: «Vivir así es morir de amor» y, «El amor de mi vida», nunca editados a pesar del interés del público. Acabando la década de los 90, finaliza la etapa incierta a la que Fangoria había estado sometida desde su nacimiento. Este nuevo rumbo en la vida de Alaska y Nacho coincide con la aparición de "Una temporada en el infierno," que es considerado como uno de los diez mejores discos españoles de los 90.


title: Alaska (cantante)

text: En el sonido hay un giro hacia la simplicidad, generando una mezcla de sonidos oscuros cercanos al trip-hop o al darkwave, influenciados por Marilyn Manson y Depeche Mode, cabe destacar el trabajo con Carlos Jean, productor del disco. Todas las canciones tienen una velocidad entre media y lenta. Pero para promocionar el disco se elige una canción algo más rápida: «Electricistas». La canción tiene buena difusión a nivel de radio y de televisión. Posteriormente editan otra canción con otro videoclip, más conseguido que el anterior. El tema es «Me odio cuando miento», uno de los más valorados del disco. A finales de año, Alaska contrae matrimonio en Las Vegas con el periodista Mario Vaquerizo, que fue el que se encargó de realizar la promoción de "Una temporada en el Infierno," ella vestida de Morticia Adams (aunque la prensa dio a entender que era de Dolly Parton) y él de Elvis Presley. Ya a principios del año 2000 se desata la polémica cuando una foto de la boda que fue editada en la revista musical Rolling Stone entre un montón de material de que se hace en un viaje a Las Vegas, pasa a la revista del corazón "Diez minutos." Un año después de "Una temporada en el infierno" se edita un disco doble de remezclas llamado "El infierno son los demás" con veinte remezclas de diferentes artistas, unas más afortunadas que otras.