title: Blas de Lezo

text: A continuación y de acuerdo al plan trazado, que los españoles conocían por los informes de un espía que trabajaba en Jamaica, Vernon se dirigió en marzo de 1741 contra Cartagena. Antes había realizado dos ataques exploratorios, con escasas fuerzas, en marzo y mayo de 1740, que Lezo rechazó.


title: Blas de Lezo

text: La flota británica sumaba dos mil cañones dispuestos en casi ciento ochenta barcos, entre navíos de tres puentes (ocho), navíos de línea (veintiocho), fragatas (doce), bombardas (dos) y buques de transporte (ciento treinta), y en torno a treinta mil combatientes entre marinos (quince mil), soldados (nueve mil regulares y cuatro mil de las milicias norteamericanas) y esclavos negros macheteros de Jamaica (cuatro mil). Las defensas de Cartagena incluían tres mil hombres entre tropa regular (unos mil setecientos ochenta), milicianos (quinientos), seiscientos indios flecheros traídos del interior, más la cuantiosa marinería y tropa de desembarco de los seis navíos de guerra de los que disponía la ciudad (ciento cincuenta hombres): el "Galicia", que era la nave capitana, el "San Felipe", el "San Carlos", el "África", el "Dragón" y el "Conquistador". Tras tomar algunas de las defensas de la ciudad, el asalto británico al castillo San Felipe de Barajas, el último baluarte importante que la defendía, fracasó el 20 de abril; con gran parte de la tropa enferma, grandes bajas sufridas en los combates y la llegada de la época de lluvias, los británicos optaron por destruir las defensas a su alcance y abandonar el asedio.


title: Blas de Lezo

text: Las pérdidas británicas fueron graves: unos cuatro mil quinientos muertos, seis barcos perdidos y entre diecisiete y veinte muy dañados. Estas últimas obligaron al Gobierno británico a concentrar sus fuerzas en las defensa de la metrópoli, el Atlántico septentrional y el Mediterráneo, y a desechar nuevas campañas en las colonias españolas en América. La derrota en Cartagena desbarató los planes británicos para la campaña y permitió que continuase el dominio español en la región durante varias décadas más. Los ingleses, que contaban con la victoria, se habían precipitado a acuñar monedas y medallas para celebrarla. Dichas medallas decían en su anverso: «Los héroes británicos tomaron Cartagena el 1 de abril de 1741» y «El orgullo español humillado por Vernon».


title: Blas de Lezo

text: El 4 de abril, el día que los británicos habían comenzado el bombardeo sistemático del castillo de San Luis de Bocachica, uno de los que protegía la ciudad, una bala de cañón había impactado en la mesa del "Galicia" en torno a la que estaban reunidos los mandos españoles en junta de guerra. Las astillas de la mesa hirieron en el muslo y en una mano a Lezo; la infección de estas heridas le acabó causando la muerte. La mala relación entre Lezo y el virrey Sebastián de Eslava, jefe de la plaza y responsable de su defensa, se agudizó una vez levantado el cerco británico. El primero había abogado constantemente por adoptar medidas más ofensivas y por acosar al enemigo, mientras que el segundo había mantenido una actitud más prudente y defensiva, que para el marino pareció inactividad y desidia en la defensa.


title: Blas de Lezo

text: Lezo, cada vez más enfermo, apenas abandonó su residencia a partir del 20 de mayo y mantuvo una guerra epistolar con el virrey, tratando de defender su actuación durante el asedio, por la que el virrey llegó a solicitar y obtener el castigo del rey para el marino. Lezo intentó que se reconociese su carrera mediante la obtención de un título nobiliario, petición para la que recabó el apoyo de José Patiño y de parte de sus compañeros de armas de la Armada, pero que el rey, que había recibido los informes desfavorables del virrey y de otros adversarios de Lezo, rechazó. Blas de Lezo falleció en Cartagena de Indias de «unas calenturas, que en breves días se le declaró tabardillo» a las ocho de la mañana del 7 de septiembre. Fue el único de los principales protagonistas del asedio de Cartagena que no obtuvo recompensa alguna por sus acciones. Su destitución como jefe del apostadero y la orden de que regresase a la península ibérica para ser reprendido se aprobó el 21 de octubre. El rey Carlos III recompensó al hijo de Lezo por las acciones de su padre, nombrándolo marqués de Ovieco en 1760. Fue enterrado, según una misiva escrita por su hijo, en el convento de Santo Domingo de Cartagena de Indias.


title: Blas de Lezo

text: La estancia de los Lezo en El Puerto de Santa María tuvo varias fechas. El almirante ya había estado en 1719-20 y en 1730 en Cádiz. De allí partió, ya viviendo en El Puerto de Santa María, el 3 de febrero de 1737 hacia Cartagena dirigiendo la que sería la última carrera de Indias y donde encontraría, como ya se ha reflejado, su fatal destino.


title: Blas de Lezo

text: Tras las investigaciones realizadas en los padrones de la época de la iglesia Mayor Prioral portuense, se ha constatado que Blas de Lezo, su mujer, sus hijos y un criado afroamericano llamado Antonio Lezo, vivieron desde 1736 en una casa de la calle Larga, para ser más exactos en Larga, 70, hoy reconvertida en apartamentos de alquiler. Tras su muerte, su viuda —conocida en la localidad como «La Gobernadora»— y sus hijos permanecieron en ella hasta la muerte de ésta el 31 de marzo de 1743.


title: Blas de Lezo

text: Josefa Pacheco fue enterrada en el convento de Santo Domingo, sito en la calle del mismo nombre. A partir de esta fecha, los descendientes de Blas de Lezo desaparecen de los padrones portuenses.


title: Blas de Lezo

text: Durante su residencia en la ciudad, el Cabildo Municipal, siendo conocedor del prestigio del almirante, hizo a su familia diferentes concesiones, entre las que destacó una toma de agua para la casa.


title: Blas de Lezo

text: Hasta hace pocos años, la ciudadanía portuense siguió llamando a la mansión casa de «La Gobernadora».


title: Blas de Lezo

text: La Real Armada Española honra la memoria de Blas de Lezo con el mayor honor que puede rendirse a un marino español: tiene por costumbre inveterada que uno de sus buques lleve su nombre. El último así bautizado es una fragata de la clase Álvaro de Bazán: la . Anteriormente portaron dicho nombre un cañonero de la clase Elcano, llamado "General Lezo", que en 1898 se encontraba en Filipinas, aunque no llegó a participar en los combates al tener las calderas desmontadas, el crucero , que se perdió en 1932 al tocar un bajío frente a las costas de Finisterre y un destructor procedente de la ayuda estadounidense, el . La Armada Colombiana también tuvo un buque con el nombre del almirante, el ARC Blas de Lezo (BT-62), un petrolero de clase Mettawee, adquirido a la Armada de los Estados Unidos el 26 de noviembre de 1947 y dado de baja en enero de 1965.


title: Blas de Lezo

text: El 12 de marzo de 2014 se inauguró en el Paseo de Canalejas de la ciudad de Cádiz el primer monumento dedicado a Blas de Lezo en España. Al acto acudieron el embajador de Colombia en España y un almirante de la Armada Española. En la fachada de la Diputación Foral de Guipúzcoa, situada en San Sebastián, se encuentra desde 1885 un busto de Blas de Lezo, oriundo de Pasajes.


title: Blas de Lezo

text: El 15 de noviembre de 2014 el rey Juan Carlos inauguró en los jardines del Descubrimiento de la plaza de Colón de Madrid una escultura en bronce de 3,5 metros —7 metros en total contando con el pedestal— con la efigie del almirante, muy próxima a la de otros dos marinos ilustres de la Armada Española como fueron Cristóbal Colón y Jorge Juan y Santacilia. El monumento fue sufragado íntegramente por suscripción popular con las aportaciones que un millar de ciudadanos de todos los rincones de España hicieron a la Asociación Monumento a Blas de Lezo. Cuatro días después el Ayuntamiento de Barcelona aprobó una moción con los votos de CiU, ICV, ERC y DCst, y con la abstención del PSC, en la que se pedía al Ayuntamiento de Madrid que retirara la estatua por haber participado Blas de Lezo en el bombardeo de Barcelona durante la Guerra de Sucesión Española. La petición fue rechazada en rueda de prensa por el ayuntamiento de la capital.


title: Blas de Lezo

text: Existe una placa en su honor en el Panteón de Marinos Ilustres en San Fernando (Cádiz), donde reposan otros héroes de la Armada Española. También existe una maqueta de la batalla de Cartagena de Indias en la Academia de Ingenieros de Hoyo de Manzanares (Madrid). Análogamente, en el Museo Naval de Cartagena de Indias se exhibe un conjunto de maquetas con detalle de las fortificaciones de aquella bahía y que describen el sitio de la ciudad por el almirante Vernon, la defensa organizada por Don Blas de Lezo, y su victoria sobre el inglés.


title: Blas de Lezo

text: Existen calles con su nombre en las ciudades de Almería, Córdoba, Valencia, Málaga, Alicante, Cartagena de Indias, Las Palmas de Gran Canaria, San Sebastián, Cádiz, Huelva, Fuengirola, Rentería, Irún, Pasajes —su localidad natal—, y finalmente, tras una recogida de firmas, el 28 de abril de 2010 se aprobó dedicarle una avenida en la capital de España, Madrid.


title: Blas de Lezo

text: En los últimos años ha habido un resurgimiento de su figura entre ciertos sectores de la sociedad.


title: Blas de Lezo

text: Blas de Lezo es, al contrario, un reconocido héroe en Cartagena de Indias, que le rinde homenaje de varias maneras: barrios, avenidas y plazas le conmemoran en sus nombres; y su estatua frente al castillo San Felipe de Barajas mantiene vivo entre los cartageneros el recuerdo del defensor de su ciudad. El 5 de noviembre de 2009, en Cartagena de Indias, se dio cumplimiento a un deseo de Blas de Lezo, que en su testamento pedía que un grupo de españoles pusiese una placa que conmemorase aquella victoria. En la inscripción se puede leer:


title: Blas de Lezo

text: Asimismo, el 21 de noviembre de 2009 se descubrió para su memoria una placa en la calle Larga n.º 70 del Puerto de Santa María, ciudad donde residió Blas de Lezo antes de librar la batalla de Cartagena y donde nacieron algunos de sus hijos. En dicho acto se estrenó la marcha militar "Almirante Blas de Lezo", compuesta para la Real Armada por Joaquín Drake García, e interpretada por la Banda de Música del Tercio Sur (Infantería de Marina). Presidieron el acto el almirante de la Flota, el alcalde de la ciudad y la presidenta del Club de Mar Puerto Sherry. La lápida reza: «En 1736 vivió en este lugar junto a su familia el teniente general de la Armada D. Blas de Lezo y Olabarrieta, insigne e invencible marino, héroe de la batalla de Cartagena de Indias en la que la flota inglesa sufrió una humillante derrota en el año 1741. La ciudad del Puerto de Santa María en homenaje a su memoria. 21 de noviembre de 2009».


title: Blas de Lezo

text: El día 21 de septiembre de 2018 se inauguró en la localidad de Torre del Mar (Málaga) una escultura realizada por Francisco Martín, en homenaje a su figura.


title: Blas de Lezo

text: La vida de Blas de Lezo y su defensa de Cartagena de Indias ha sido llevada a la novela histórica con diversos grados de fantasía por los siguientes escritores en los últimos años:


title: Juan Escoto Erígena

text: Juan Escoto Eriúgena o Erígena (c. 810-c. 877) fue un destacado filósofo del renacimiento carolingio.


title: Juan Escoto Erígena

text: Poco o nada se sabe de su origen excepto que era irlandés, de lo que informa su nombre. "Juan Escoto Erígena" es prácticamente decir "Juan el irlandés de Irlanda": "Scoti" era el nombre genérico usado en la Edad Media para referirse a los gaélicos en general (fueran irlandeses o escoceses) y "Erígena" o "Eriúgena" viene de "Erin" que es como se denominaba en el Medioevo a Irlanda.


title: Juan Escoto Erígena

text: Se trasladó a Francia hacia el año 850, para dirigir la escuela palatina de Carlos el Calvo, y donde dejó influencia en Erico de Auxerre y su "escuela monástica de Auxerre". Participó en la controversia predestinacionista sostenida entre Godescalco de Orbais por una parte y los obispos Rabano Mauro e Hincmaro de Reims por otro. Tradujo del griego las obras del Pseudo Dionisio y las de Gregorio de Nisa con lo que enriquece el horizonte teológico latino con las aportaciones de estos autores orientales. Sus escuelas son el neoplatonismo y el agustinismo.


title: Juan Escoto Erígena

text: Su actividad transcurrió en tiempos del “renacimiento carolingio”: primera unificación funcional de los poderes políticos y religiosos a partir de la idea de Imperio Cristiano. Sus tesis, interpretadas como panteísmo a partir de su utilización de las gradaciones neoplatónicas, fueron condenadas en el Concilio de París de 1210. El papa Honorio III, en 1225, exigió que todas las copias de sus obras fueran llevadas a Roma para ser quemadas.


title: Juan Escoto Erígena

text: Entre sus obras se encuentran:


title: Juan Escoto Erígena

text: Su filosofía se mantiene en la línea de lo que se conoce como neoplatonismo en cuanto al platonismo y la teología negativa (o apofática). Sin embargo, Erígena quiso explicar la realidad mediante un sistema racional y unitario que contradecía el dualismo de la religión —Dios y mundo son dos realidades diferentes— y los dogmas relativos a la creación y la voluntad divina.


title: Juan Escoto Erígena

text: Para Escoto, razón y fe eran fuentes válidas de conocimiento verdadero, y por ello no pueden ser opuestas; pero si así fuera, la razón debe prevalecer. Esta afirmación, junto al panteísmo (todas las cosas son emanación de Dios y vuelven a Él) y al pandeísmo que sostiene su explicación "Sobre la división de la Naturaleza", le valió la condena eclesiástica por herejía, que pudo eludir gracias a la protección real.


title: Juan Escoto Erígena

text: En su obra "Sobre la división de la naturaleza", Escoto, siguiendo al Pseudo Dionisio Areopagita y Boecio, afirma la posibilidad de creer en la existencia de Dios, y de comprendérselo por medio de sus manifestaciones divinas otorgadas a las criaturas (teofanías). Ahora bien, así como se puede decir algo de Dios (Dios es bondad), así también, en realidad, al afirmarlo, se lo está "limitando al entendimiento", y Dios no se agota en la razón humana; más bien, Dios está más allá de la razón humana, porque desde el momento que se le atribuye una esencia - se lo piensa en el plano del ser -, se lo determina y limita. Sin embargo, para el Erígena, Dios está por encima del ser y de la razón humana.


title: Juan Escoto Erígena

text: Para Escoto, ni siquiera Dios podría comprender su propia esencia en tanto que no es todo lo que se le podría predicar o atribuir. Asimismo, Dios no puede comprender su esencia porque si así lo hiciera, necesitaría verse a sí mismo en sus criaturas (lo creado), esto es, en sus manifestaciones que están en el plano del ser. Ergo, "Dios se crea, creando", y por esto si se pensara a sí mismo, se limitaría.


title: Juan Escoto Erígena

text: En esta obra Escoto divide el ser en cuatro naturalezas: 1) la naturaleza increada y creadora: Dios entendido como origen de todas las cosas; es inexpresable y solo se tiene noticia de él a través del ser de las cosas que origina (lo que en Aristóteles sería la causa eficiente); 2) la naturaleza creada y creadora: Dios entendido como mundo inteligible de la ideas divinas (en Aristóteles, causa formal); 3) la naturaleza creada y no creadora: el mundo perceptible mediante los sentidos, manifestación del mundo de las ideas (causa material); 4) la naturaleza increada y no creadora: Dios, entendido como fin último de todas las cosas (causa final).


title: Dinámica (desambiguación)

text: Del griego dynamikós, potente, fuerte. Que implica movimiento o lo produce. Se aplica a la persona muy activa o emprendedora. Según el contexto, el término dinámica puede hacer referencia a: En otros contextos, dinámica se refiere al estudio de la evolución temporal de los sistemas de cualquier tipo en relación a las causas que provocan o gobiernan dicha evolución.


title: Escuela cirenaica

text: La escuela cirenaica o cirenaísmo (griego antiguo: Κυρηναϊκοί ; "Kyrēnaïkoí") fue una escuela filosófica fundada en el siglo IV a. C. por Aristipo, discípulo de Sócrates, Enárica y la escuela cínica. Su hija, Areta de Cirene, formó a su hijo Aristipo el Joven en el marco de la filosofía hedonista. Se cree que muchos de los principios de la escuela fueron formalizados por Aristipo el Joven. La escuela fue llamada así por Cirene, lugar de nacimiento de Aristipo.


title: Escuela cirenaica

text: Su doctrina fue bautizada generalmente como hedonismo. Los cirenaicos enseñaron que el único bien intrínseco es el placer, lo que significaba no solo la ausencia de dolor (como sucedió con Epicuro), sino también sensaciones positivamente agradables. De estos, los placeres momentáneos, especialmente los físicos, son más fuertes que los de la anticipación o la memoria. Sin embargo, sí reconocieron el valor de la obligación social y que se podía obtener placer con un comportamiento altruista. Sostuvieron además una teoría del conocimiento escéptica y empirista, donde «"las pasiones pueden comprenderse, sí, pero no sus causas"».


title: Escuela cirenaica

text: La escuela se descompuso en diversas ramas que llevaron a algunos a distinguir entre cireneos (seguidores de Aristipo), hegesíacos (seguidores de Hegesías), anicerios (seguidores de Aníceris) y teodorios (seguidores de Teodoro el Ateo). Finalmente, la escuela se extinguió en un siglo y fue reemplazada por la filosofía del epicureísmo.


title: Escuela cirenaica

text: Los cirenaicos se ocuparon fundamentalmente de cuestiones de ética. En su opinión, el bien se identifica con el placer, aunque este debe entenderse también como placer espiritual. La felicidad humana, según Aristipo, consiste en librarse de toda inquietud, siendo la vía para lograrlo la autarquía.


title: Escuela cirenaica

text: En teoría del conocimiento, los cirenaicos defendieron una posición sensualista (la única fuente de conocimiento son los sentidos) y subjetivista (no hay más conocimiento que el conocimiento individual).


title: Escuela cirenaica

text: Los seguidores de Aristipo prolongaron las enseñanzas de su maestro hasta el período helenístico. Filósofos como Teodoro el Ateo, Hegesias, Aníceris, Antípatro de Cirene y Parebates representaron una tendencia filosófica más que una "escuela" propiamente dicha. Cicerón y otros autores nos cuentan que las lecciones dadas por Hegesias en Alejandría fueron causa de tantos suicidios que Ptolomeo I tuvo que prohibir su continuidad.


title: Escuela cirenaica

text: Los cirenaicos eran hedonistas y sostenían que el placer era el bien supremo de la vida, especialmente el placer físico, que consideraban más intenso y deseable que los placeres mentales. El placer es el único bien en la vida y el dolor es el único mal. Sócrates había sostenido que la virtud era el único bien humano, pero también había aceptado un papel limitado por su lado utilitario, permitiendo que el placer fuera un objetivo secundario de la acción moral. Aristipo y sus seguidores se apoderaron de esto e hicieron del placer el único objetivo final de la vida, negando que la virtud tuviera algún valor intrínseco. En teoría de cocimiento, los cirenaicos oscilaban en un empirismo sensualista junto con un cierto escepticismo.


title: Escuela cirenaica

text: Los cirenaicos eran conocidos por su teoría escéptica del conocimiento. Redujeron la lógica a una doctrina básica sobre el criterio de la verdad. Pensaron que podemos conocer con certeza nuestras experiencias sensoriales inmediatas (por ejemplo, que ahora tengo una sensación dulce) pero no podemos saber nada sobre la naturaleza de los objetos que causan estas sensaciones (por ejemplo, que la miel es dulce). También negaron que podamos tener conocimiento de cómo son las experiencias de otras personas.


title: Escuela cirenaica

text: Todo conocimiento es de la propia sensación inmediata. Estas sensaciones son movimientos puramente subjetivos, dolorosos, indiferentes o agradables, según sean violentos, tranquilos o suaves. Además, son completamente individuales y de ninguna manera pueden describirse como pertenecientes al mundo objetivamente. El sentimiento, por tanto, es el único criterio posible de conocimiento y de conducta. Nuestras formas de ser afectados son las únicas cognoscibles. Por tanto, el único objetivo de todos debería ser el placer.


title: Escuela cirenaica

text: El cirenaico deduce un objetivo único y universal para todas las personas que es el placer. El principal argumento para la defensa del placer es que todos los animales buscan el placer y huyen del dolor, incluido los humanos. Además, todo sentimiento es momentáneo y homogéneo. De ello se sigue que el placer pasado y el futuro no tienen existencia real para nosotros, y que entre los placeres presentes no hay distinción de género. Sócrates y Epicuro había hablado de los placeres superiores del intelecto; los cirenaicos negaron la validez de esta distinción y dijeron que «"los deleites del cuerpo son muy superiores a los del ánimo, y muy inferiores las aflicciones del cuerpo a las del ánimo, por cuya causa son castigados en él los delincuentes"». El placer momentáneo, preferiblemente de tipo físico, es el único bien para los humanos. Los cirenaicos no entendían por placer la privación de dolor ni tienen por dolor la privación del placer como Epicuro. Al estado medio entre el deleite y el dolor llamaban «"privación del deleite"» e «"indolencia"». Pero como los epicúreos, una persona sabia no vive siempre en el placer pero sí la mayor parte del tiempo para restablecerse a la felicidad y los sabios no están sujetos «"a la envidia, a deseos desordenados ni a supersticiones"»"" porque «"quien haya aprendido a conocer lo bueno y lo malo puede muy bien hablar con elegancia, estar libre de supersticiones y evitar el miedo de la muerte"»"."


title: Escuela cirenaica

text: Sin embargo, algunas acciones que dan placer inmediato pueden crear más que su equivalente de dolor. Decían que «"el dolor aflige más a unos que a otros, y que muchas veces" "engañan los sentidos"». La persona sabia debe tener el control de los placeres en lugar de ser esclavizado por ellos, de lo contrario, el dolor resultará y esto requiere juicio para evaluar los diferentes placeres de la vida. Se debe tener en cuenta la ley y la costumbre, porque aunque estas cosas no tienen un valor intrínseco por sí mismas, violarlas conducirá a la imposición de penas desagradables por parte de otros. Asimismo, la amistad y la justicia son útiles por el placer que brindan. Así, los cirenaicos creían en el valor hedonista de la obligación social y el comportamiento altruista. Como muchos de los principales utilitaristas modernos, combinaron con su desconfianza psicológica de los juicios populares sobre el bien y el mal, y su firme convicción de que todas esas distinciones se basan únicamente en la ley y las convenciones, el principio igualmente inquebrantable de que la persona sabia que busca el placer lógicamente debe abstenerse de lo que es. Por lo general, se piensa que es incorrecto o injusto. Esta idea, que ocupa un lugar destacado en sistemas como los de Jeremy Bentham, Volney e incluso William Paley, fue claramente de importancia primordial para los cirenaicos. Michel Onfray también reivindicó la ética de los cirenaicos.


title: Escuela cirenaica

text: Los posteriores cirenaicos, Anniceris, Hegesias y Teodoro; todos desarrollaron variaciones de la doctrina cirenaica. Para Anniceris, el placer se logra a través de actos individuales de gratificación que se buscan por el placer que producen, pero Anniceris puso gran énfasis en el amor a la familia, la patria, la amistad y la gratitud, que brindan placer incluso cuando exigen sacrificio. Hegesias creía que la "eudaimonía" es imposible de lograr, y, por lo tanto, el objetivo de la vida se convierte en evitar el dolor y la tristeza. Los valores convencionales como la riqueza, la pobreza, la libertad y la esclavitud son todos indiferentes y no producen más placer que dolor. Para Hegesias, el hedonismo cirenaico era simplemente la estrategia menos irracional para lidiar con los dolores de la vida. Hegesías es considerado como el apologista del suicidio. Para Teodoro, el objetivo de la vida es el placer mental, no el placer corporal, y puso mayor énfasis en la necesidad de moderación y justicia. También era famoso por ser ateo. Hasta cierto punto, todos estos filósofos estaban tratando de hacer frente al desafío planteado por el epicureísmo, y el éxito de Epicuro estaba desarrollando un sistema de filosofía que demostraría ser más completo y sofisticado que el de sus rivales. Teodoro"," Bión de Borístenes, y Evehemero, fueron los principales representantes de la evolución ateísta de la escuela cirenaica.


title: Escuela cirenaica

text: La filosofía de los cirenaicos en la época de las Hegesias de Cirene evolucionó de una manera que tiene similitudes con el pirronismo, el epicureísmo y también el budismo. De hecho, existen sorprendentes similitudes con los principios del budismo, en particular las Cuatro nobles verdades y el concepto de Dukkha o "sufrimiento". Casualmente, los gobernantes de Cirene alrededor de la época en que floreció Hegesias, el rey ptolemaico de Egipto Ptolomeo II y desde el 276 a. C. el rey independiente Magas de Cirene, se afirma que ambos fueron destinatarios de misioneros budistas del rey indio Ashoka según los Edictos de este último. Por lo tanto, a veces se piensa que Hegesias pudo haber sido influenciado directamente por las enseñanzas budistas a través de contactos con los supuestos misioneros enviados a sus gobernantes en el siglo III a. C.


title: Pier Angeli

text: Anna Maria Pierangeli, más conocida como Pier Angeli (Cagliari, Cerdeña, 19 de junio de 1932-Beverly Hills, California, 10 de septiembre de 1971), fue una actriz italiana. Su hermana gemela, Maria Luisa, también es actriz bajo el nombre de Marisa Pavan.


title: Pier Angeli

text: Fue hija del arquitecto Luigi Pierangeli y Enrichetta Romiti, originarios de Pésaro, Marcas. Creció en Roma, junto con sus hermanas Maria Luisa, conocida como Marisa, y Patrizia.


title: Pier Angeli

text: Tras actuar en varias obras de teatro, debutó en el cine de su país con un melodrama titulado "Mañana será tarde" (1949), dirigida por Léonide Moguy y en la que actuaba junto con Vittorio de Sica. Tras otro filme, "Mañana será otro día" (1950), fue llamada a Hollywood, donde, ya convertida en Pier Angeli (obtenido a través de la fragmentación de su apellido), rodó en 1951 "Teresa", donde interpretó a una joven italiana que se casa con un soldado estadounidense.


title: Pier Angeli

text: Otros títulos de su etapa hollywoodiense fueron, entre otros, "Tres amores" (1953), "Sombrero" (1953), "El cáliz de plata" (1954, en la que debutó Paul Newman), "The Flame and the Flesh" (1954), "Marcado por el odio" (1956, donde volvió a reunirse con Newman) y "Loco por el circo" (1958).


title: Pier Angeli

text: Durante el rodaje de "Tres amores" conoció a Kirk Douglas, con quien mantuvo un romance en 1953. Durante tres meses del siguiente año mantuvo romance con el rebelde por excelencia, James Dean. Finalmente, presionada por su madre, abandonó a Dean y el 25 de noviembre de 1954 se casó con el cantante y actor Vic Damone, con quien tuvo a su hijo Perry el 22 de agosto del siguiente año. Sin embargo, el 18 de diciembre de 1958 la pareja se divorció.


title: Pier Angeli

text: El año 1958 también marcó el fin de su carrera hollywoodiense, sin embargo continuó rodando películas, principalmente en su Italia natal. La mayoría de dichos filmes son poco destacados, mereciendo mención "Amargo silencio" (1960), que rodó en Inglaterra; "Sodoma y Gomorra" (1962) y "La batalla de las Ardenas" (1965).


title: Pier Angeli

text: El 14 de febrero de 1962 contrajo segundas nupcias con el compositor Armando Trovaioli, con quien tuvo a su hijo Andrew el 8 de enero de 1963. Este matrimonio no tuvo éxito y se divorciaron en 1969 (aunque estaban separados desde 1966).


title: Pier Angeli

text: Su última película fue un producto de ciencia ficción titulado "Octaman" (1971). El 10 de septiembre de ese mismo año, murió por una sobredosis de barbitúricos, a los 39 años de edad. Al parecer, tenía un problema depresivo. Aparentemente, poco tiempo antes de su muerte había dicho que James Dean había sido el único verdadero amor de su vida.


title: Cirenaica (desambiguación)

text: Cirenaica puede referirse a:


title: Psicología profunda

text: Históricamente, el concepto psicología profunda (del término alemán "Tiefenpsychologie") fue acuñado por Eugen Bleuler para referirse a los enfoques psicoanalíticos de terapia e investigación que tenían como punto de referencia a lo inconsciente. El término fue aceptado rápidamente en el año de su propuesta (1914) por Sigmund Freud, con el fin de cubrir un punto de vista topográfico de la mente en términos de diferentes sistemas psíquicos.


title: Psicología profunda

text: La psicología profunda ha llegado a referirse desde entonces al desarrollo posterior de las teorías y terapias fundadas por autores diversos tales como Pierre Janet, William James o Carl Gustav Jung, más allá de Freud, las cuales exploran la relación entre la consciencia y lo inconsciente (incluyendo así tanto al psicoanálisis como a la psicología analítica).


title: Demografía de Turkmenistán

text: Demografía de Turkmenistán, Datos de la FAO, año 2005; Número de habitantes en miles. Población: 4.863.169 (julio de 2004 est.)


title: Demografía de Turkmenistán

text: Desglose por edades: Índice de crecimiento poblacional: 1.81% (2004 est.) Índice de nacimientos: 27,82 nacimientos/1000 habitantes (est. 2004) Índice de mortalidad: 8.82 muertos/1000 habitantes (est. 2004)  Índice de migración neto: -0.86 migrantes/1.000 habitantes (2004 est.)


title: Demografía de Turkmenistán

text: Relación por sexos: Índice de mortalidad infantil: 73,13 muertes/1.000 nacimientos vivos (est. 2004)


title: Demografía de Turkmenistán

text: Expectativa de vida al nacer: Índice de fertilidad total: 3,45 niños nacidos/mujer (est. 2004)


title: Demografía de Turkmenistán

text: Gentilicio: "nombre": turcomano(s), turkmeno(s) "adjetivo": turcomano, turkmeno


title: Demografía de Turkmenistán

text: Grupos étnicos: Turcomanos 85%, uzbecos 5%, rusos 4%, otros 6% (2003)


title: Demografía de Turkmenistán

text: Religión: Musulmanes 89%, Ortodoxos orientales 9%, desconocidos 2%


title: Demografía de Turkmenistán

text: Idiomas: Turcomano 72%, ruso 12%, uzbeco 9%, otros 7% Otras lenguas: baluchi


title: Demografía de Turkmenistán

text: Alfabetismo: "definición:" edad 15 y superior saben leer y escribir "población total:" 98% "hombres:" 99% "mujeres :" 97% (1989 est.)


title: Palicos

text: En las mitologías romana y (en menor medida) griega, los Palicos (en latín "Palici" o "Palaci"; en griego antiguo Παλικοι "Palikoi") eran dos gemelos, dioses ctónicos sicilianos de los géiseres y las aguas termales, venerados como héroes. Eran hijos de Zeus y Talía o, según otras versiones, de Hefesto y la ninfa Etna, o de Adranos.


title: Palicos

text: En Palagonia había un altar dedicado a ellos, donde la gente podía someterse a sí misma o a otras personas a una prueba de fiabilidad mediante el juicio divino. Superarla significaba que podía confiarse en un juramento.


title: Puerta de Tierra

text: La puerta de Tierra es un reducto de la que fuera muralla de entrada a la ciudad de Cádiz, Andalucía, España. Levantada en el siglo XVIII por Torcuato Cayón, la portada está labrada en mármol y está concebida más como retablo religioso que como fortificación militar.


title: Puerta de Tierra

text: Es uno de los monumentos más significativos de la ciudad que separa, en la actualidad, el Casco Antiguo (conocido popularmente como "Cádiz" o "Cádiz Cádiz") y la zona moderna (conocida popularmente como "Puerta Tierra" o "Extramuros") de la ciudad.


title: Puerta de Tierra

text: En el siglo XVI se construyó la primera muralla en esta zona y en 1574 se realizó una ampliación para protegerlo con dos baluartes. En el siglo XVIII adquirió su fisonomía definitiva. En el centro de la construcción se abre una portada de mármol diseñada por José Barnola, en 1756. Concebida más como retablo religioso que como fortificación militar, fue ejecutada bajo la dirección de Torcuato Cayón. Para la fachada que conduce al interior de la ciudad se construyó un pórtico de mármol a modo de arco de triunfo.


title: Puerta de Tierra

text: El Torreón de Puerta de Tierra fue erigido a finales de 1850 para que sirviera como la torre n.º 57 de la línea de telegrafía óptica de Andalucía de José María Mathé, que podía enviar mensajes desde el Ministerio de la Gobernación (en Madrid) hasta Cádiz en casi dos horas, si las condiciones atmosféricas lo permitían. Hay muchas imágenes y algunos textos escritos que demuestran que este telégrafo óptico empezó a funcionar a partir de 1851 hasta finales de 1857, en que fue sustituido por la estación de telegrafía eléctrica, en el antiguo Palacio de la Aduana de Cádiz. Los partes telegráficos estaban destinados al gobernador civil de la provincia de Cádiz, pero a veces se publicaban en los periódicos locales, como El Nacional o el Boletín Oficial de la Provincia. El Torreón de Puerta de Tierra, aunque actualmente se haya olvidado, era conocido a finales del siglo XIX como la "Torre Mathé", en recuerdo del director de las Líneas de Telegrafía Óptica (que además creó el Cuerpo de Telégrafos en 1855). No tiene el típico diseño de las torres ópticas del brigadier Mathé (como Torrechica, en San Fernando).


title: Puerta de Tierra

text: En la primera mitad del siglo XX, ante el crecimiento de la ciudad por las áreas extramuros, se barajó la posibilidad de demoler todo el conjunto y permitir un mayor acceso a los vehículos al centro de la ciudad. Finalmente se decidió el relleno parcial de los fosos y la apertura de dos nuevos arcos en el lienzo de la muralla. Los trabajos fueron dirigidos por el arquitecto Antonio Sánchez Esteve. Sobre sus murallas ondea la bandera morada de su cantón.


title: Anton Drexler

text: Anton Drexler (Múnich, 13 de junio de 1884–ibídem, 24 de febrero de 1942) fue un político alemán, líder del Partido Obrero Alemán (DAP), posteriormente renombrado como el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. Fue mentor político de Adolf Hitler durante sus primeros años.


title: Anton Drexler

text: Nacido en Múnich, Drexler fue mecánico antes de trabajar como ferroviario en Berlín. Durante la Primera Guerra Mundial fue rechazado por cuestiones de salud para realizar el servicio militar. Fue entonces cuando se unió al "Deutsche Vaterlandspartei" y se dedicó a las actividades de agitación política entre los trabajadores. En marzo de 1918 fundó el llamado "Comité de Trabajadores Libres para una Buena Paz", opuesto tanto al capitalismo como al comunismo. Unos meses después, en octubre de 1918 creó el Círculo Político de Trabajadores ("Politischer Arbeiterzirkel") junto a un miembro de la Sociedad Thule, el periodista Karl Harrer.


title: Anton Drexler

text: Nuevamente junto a Harrer, a comienzos de 1919 fundó otro movimiento nacionalista "völkisch" llamado Partido Obrero Alemán (DAP). El nuevo partido fue fundado en el hotel Fürstenfelder Hof de Múnich, el 5 de enero de 1919. Este grupo tenía cerca de cuarenta miembros, pero Drexler solo se reunía con un pequeño grupo de ellos. Anton Drexler fue el autor del folleto "Mi despertar político", el cual leyó Adolf Hitler una madrugada en Múnich después de asistir a una reunión del DAP. Drexler quedó impresionado por la capacidad oratoria de Hitler, y lo invitó a unirse al partido, cosa que Hitler finalmente hizo.


title: Anton Drexler

text: Además del DAP, Drexler también participó en varios movimientos de tipo "völkisch" y en la Sociedad Thule.


title: Anton Drexler

text: Tras la entrada de Hitler, en los siguientes meses el partido sufrió un fuerte ascenso en su militancia y popularidad. A comienzos de 1921 ya se había convertido en el líder indiscutible. Drexler y otros líderes del DAP decidieron cambiar el nombre de la formación política por el de Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) el 24 de febrero de 1920, el mismo día en que fueron leídos por primera vez los 25 puntos del programa del Partido Nazi, de los cuales Drexler fue coautor junto a Hitler.  En junio de 1921 estalló una revuelta interna después de que una parte de la dirección del NSDAP intentara forzar una unión con el derechista Partido Socialista Alemán (DSP). Hitler, que se encontraba de viaje en Berlín, volvió rápidamente a Múnich y amenazó con renunciar a todos sus puestos; los miembros del comité de dirección sabían que esto significaría la extinción del partido. Hitler finalmente permaneció en el NSDAP a condición de que Drexler dimitiera de la dirección. Drexler quedó relegado a una posición puramente simbólica como presidente honorario, y acabó abandonando el partido en 1923.


title: Anton Drexler

text: Su membresía en el NSDAP concluyó cuando éste fue temporalmente prohibido tras el intento de golpe de estado de 1923, en el que Drexler no participó. Posteriormente fue elegido para el parlamento de Baviera en 1924 como miembro de otro partido del que fue vicepresidente hasta 1928, y ni siquiera tomó parte en la refundación del NSDAP en 1925. Solo se volvió a unir al partido en 1933, después de que los nazis tomaran el poder, aunque no desempeñó ningún puesto y ocasionalmente fue utilizado como un elemento propagandístico.


title: Anton Drexler

text: Drexler murió en el anonimato en Múnich, en febrero de 1942.


title: Ophrys fusca

text: Ver: "Ophrys", EtimologíaEsta especie de hábitos terrestres monopodial se distribuye por el Mediterráneo . En prados, olivares, garrigas, y bosques. Alcanzan una altura de 4 dm.


title: Ophrys fusca

text: Durante el verano estas orquídeas están durmientes como un bulbo subterráneo tubérculo, que sirve como una reserva de comida. Al final del verano-otoño desarrolla una roseta de hojas. También un nuevo tubérculo empieza a desarrollarse y madura hasta la siguiente primavera, el viejo tubérculo muere lentamente. En la próxima primavera el tallo floral empieza a desarrollarse, y durante la floración las hojas ya comienzan a marchitarse.


title: Ophrys fusca

text: La mayoría de las orquídeas "Ophrys" dependen de un hongo simbionte, debido a esto desarrollan solo un par de pequeñas hojas alternas. No pueden ser trasplantadas debido a esta simbiosis. Las pequeñas hojas basales forman una roseta pegadas a ras de suelo. Son oblongo lanceoladas redondeadas sin indentaciones tienen un color verde azulado. Se desarrollan en otoño y pueden sobrevivir las heladas del invierno.


title: Ophrys fusca

text: "Ophrys fusca" es una orquídea terrestre que tiene tubérculo subterráneo, globular, y pequeño del cual sale el tallo floral erecto sencillo y sin ramificaciones de unos 40 cm. Las flores poseen un labelo de gran tamaño. El labelo es velludo y tiene un color marrón oscuro desde la mitad central a la parte del exterior, la mitad más interna tiene un color grís glabro y la junta más interna tonos amarillos y blancos. El labelo tiene tres lóbulos con los laterales que están vueltos hacia adelante con unos pelos finos y sedosos. El lóbulo mayor es redondeado abombado turgente con una base de pelos blanquecinos . Esta variedad tiene los sépalos iguales en tamaño y en consistencia de unos 7 mm de longitud y un color verde intenso. Los pétalos más internos son más pequeños que los sépalos pero del mismo color verde y hacen un gran contraste con los tonos oscuros del labelo. De dos a diez flores se desarrollan en el tallo floral con hojas basales. Las flores son únicas, no solo por su inusual belleza, gradación de color y formas excepcionales, sino también por la ingenuidad con la que atraen a los insectos. Su labelo imita en este caso al abdomen de una abeja.


title: Ophrys fusca

text: Esta sugestión visual sirve como reclamo íntimo. Esta polinización mímica está acrecentada al producir además la fragancia de la hembra del insecto en celo. Estas feromonas hacen que el insecto se acerque a investigar. Esto ocurre solamente en el periodo determinado en el que los machos están en celo y las hembras no han copulado aún. El insecto está tan excitado que empieza a copular con la flor. Esto se denomina "pseudocopulación", la firmeza, la suavidad, y los pelos aterciopelados del labelo, son los mayores incentivos, para que el insecto se introduzca en la flor. Las polinia se adhieren a la cabeza o al abdomen del insecto. Cuando vuelve a visitar otra flor los polinia golpean el estigma. Los filamentos de los polinia durante el transporte cambian de posición de tal manera que los céreos granos de polen puedan golpear al estigma, tal es el grado de refinamiento de la reproducción. Si los filamentos no toman la nueva posición los polinia podrían no haber fecundado la nueva orquídea.


title: Ophrys fusca

text: Cada orquídea tiene su propio insecto polinizador y depende completamente de esta especie polinizadora para su supervivencia. Lo que es más los machos embaucados es probable que no vuelvan o incluso que ignoren plantas de la misma especie. Por todo esto solamente cerca del 10 % de la población de Ophrys llega a ser polinizada. Esto es suficiente para preservar la población de Ophrys, si se tienen en cuenta que cada flor fertilizada produce 12.000 diminutas semillas.


title: Teología negativa

text: La teología negativa, también llamada teología apofática (del griego ἀποφάσκω que significa "decir no", "negar"), es una vía teológica que se apartaría de todo conocimiento positivo de la naturaleza o esencia de un Dios.


title: Teología negativa

text: De acuerdo a la teología negativa, para el intelecto humano sólo es posible aprehender lo que Dios no sería, mientras que la comprensión real de la divinidad es imposible, aún de manera fragmentaria, porque trasciende la realidad física y las habilidades cognitivas humanas.


title: Teología negativa

text: Para esta vía, Dios es incognoscible e incomprensible; lo que conocemos y comprendemos nunca es lo divino, sino una entidad finita. De aquí se deduce que sólo podemos decir de Dios lo que no sería: que no es un género, ni una especie, una persona y que está más allá de todo lo que podemos conocer y concebir.


title: Teología negativa

text: La teología negativa o "vía negativa", como forma de expresar lo inefable, se inicia en el neoplatonismo pagano mediante Plotino y la filosofía patrística cristiana con Clemente de Alejandría (siglo III); su desarrollo continúa en la obra San Agustín (siglo V) y, sobre todo, en los escritos del Pseudo Dionisio (siglo V).


title: Teología negativa

text: En esta perspectiva, el enfoque más adecuado para conocer a Dios es lo que se espera del silencio, la contemplación y la adoración del misterio, y que es independiente de cualquier proceso de investigación racional y de especulación de lo divino. En palabras del Pseudo Dionisio, cuando la mente ha desnudado su idea de Dios de los modos humanos de pensamiento, penetra en la "oscuridad del no-saber", en la cual ""renuncia a toda aprehensión del entendimiento y se entrega a lo que es totalmente intangible e invisible... unida a Aquel que es totalmente incognoscible."" (Teología Mística, 1).


title: Teología negativa

text: Escoto Eriúgena (neoplatónico cristiano traductor de las obras de Dionisio) incluso ha llegado a proponer una ontología negativa, ya que no solo Dios es incognoscible, sino también lo son las esencias de las cosas (que, en cierto sentido y en palabras de Escoto Eriúgena, terminan siendo parte de Dios —en tanto causa).


title: Teología negativa

text: Esta hipótesis propone exactamente lo contrario del catafatismo, que es la teología afirmativa, la cual ofrece la posibilidad de conocer a Dios a través del uso de la razón y el intelecto.


title: Jardín Yuyuan

text: El Jardín Yuyuan (Chino tradicional:豫園) de la ciudad de Shanghái es uno de los jardines más famosos de la República Popular China. Está situado en la zona norte de la ciudad, cerca de la antigua muralla.


title: Jardín Yuyuan

text: Fue diseñado durante la dinastía Ming, entre los años 1559 y 1577. Un funcionario, de nombre Pan Yunduan, decidió construirlo a imagen y semejanza de los jardines imperiales. El funcionario quería que sus padres, que no podían trasladarse a la capital ya que eran demasiado mayores para viajar, pudieran ver que aspecto tenía un jardín de este estilo. Por eso le dio el nombre de Jardín Yuyuan ("Yu" significa salud y tranquilidad)


title: Jardín Yuyuan

text: Después de la muerte del funcionario, la familia de Yunduan cayó en bancarrota. El jardín cayó pronto en el olvido y no recuperó su esplendor hasta que en 1760 un grupo de comerciantes lo compró. A principios del siglo XX, una parte del jardín fue convertido en bazar por las autoridades. A partir del año 1957 se inició su restauración, restauración que abarcó todo el barrio que rodea al jardín, construido también durante la dinastía Ming. En 1982 fue declarado monumento nacional.


title: Jardín Yuyuan

text: El parque ocupa unas dos hectáreas y contiene los elementos básicos de la jardinería china. Combina los pabellones y estanques con una variada vegetación.


title: Jardín Yuyuan

text: El Salón Sansui fue construido en el año 1866 de la dinastía Qing, son 9 metros de alto, es uno de los edificios principales del jardín. Fue donde se organizaron ceremonias oficiales y publicar las órdenes del emperador, también fue el sitio que tienen lugar las actividades de reuniones entre los literatos y comerciantes.


title: Jardín Yuyuan

text: La Gran Rocalla fue construida con miles toneladas de rocas amarillas de Wukang de la Provincia de Zhejiang y fue diseñada y tallada por el famoso maestro de jardinaje de la dinastía Ming, Zhang Nanyang, cuya única obra que conserva por ahora es este montículo artificial de roca. Son 14 metros de alto, lo comentó Pan Yunduan(el constructor de Yuyuan) en " Nota del Jardín Yuyuan": es tan hermosa que le da agrado al contemplarlo.


title: Jardín Yuyuan

text: Cerca del Jardín Yuyuan se encuentra el bazar donde reúnen productos locales, artesanía, obras tradicionales de caligrafía y pintura, etc.


title: Fnac

text: Fnac (acrónimo de "Fédération Nationale d'Achats des Cadres", 'Federación nacional de compra de ejecutivos') es una empresa francesa, filial de Groupe Fnac Darty, especializada en la venta de artículos electrónicos, ordenadores, artículos fotográficos, libros, música y vídeo. Ofrece también ventas por Internet y es uno de los grupos pioneros en este formato en su país de origen.


title: Fnac

text: La empresa posee 44 filiales repartidas en Bélgica, Italia, Grecia, España, Portugal, Brasil, Marruecos, Taiwán y Francia, donde tiene su sede y posee 67 tiendas en un total de 65 ciudades.


title: Fnac

text: El director de la empresa a nivel internacional es Enrique Martínez.


title: Fnac

text: La "Federation Nationale d'Achats" ('Federación Nacional de Compras') fue un pequeño club de París en el que se vendía material fotográfico a módico precio. Fue establecido en octubre de 1954 por Max Théret (1913-2009) y André Essel (1918-2005), quienes querían sacarle partido a su afición por la fotografía. En 1966 expandieron su negocio a no-miembros, inaugurando la primera tienda pública. A partir de entonces, se agregarían discos, televisores, radios, etc. y pasaría a llamarse "Fédération Nationale d'Achats des Cadres", es decir, venta de productos para las personas en cargos ejecutivos de las empresas.


title: Fnac

text: Tras el primer Fnac en el bulevar de Sébastopol n.º 4, vino el segundo en la avenida de Wagram 17 en 1969. Para el año 1970, los principales accionistas eran Paribas y UAP. Entre ese año y 1983, Louis Kaluszyner fue Director General de la Fnac. La expansión de Fnac fuera de París comenzó en 1972 con la apertura de la primera tienda en Lyon. Dos años más tarde iniciaron la venta de libros. En 1980, la FNAC entró en Bolsa y comenzó su expansión fuera de Francia.


title: Fnac

text: En 1994 fue comprada por el conglomerado de empresas PPR (actual Kering), que incluye marcas de lujo como Balenciaga, Gucci o Yves Saint Laurent.


title: Fnac

text: El establecimiento de Fnac fuera de Francia, concretamente en Bélgica, comenzó en 1981 con la apertura de la tienda de Bruselas. El mismo año, Max Théret dejó Fnac. Dos años más tarde, André Essel fue reemplazado al frente de la Fnac por Roger Kerinec.


title: Fnac

text: En la actualidad (2021), Fnac España cuenta con 38 tiendas físicas distribuidas de la siguiente manera:Su sede en España está en Pozuelo de Alarcón, en la provincia de Madrid.


title: Fnac

text: En 2013 fue una de las primeras empresas en España en realizar una campaña de Black Friday.


title: Fnac

text: Contra lo que puede parecer, la Fnac no ocupa todo el edificio, ya que parte de él está reservado como oficinas que han sido ocupadas por aseguradoras como Reale y organismos oficiales. El acceso a la zona de oficinas es por la puerta que da a la plaza del Callao.


title: Fnac

text: Junto a la cúpula, tras la reforma del edificio, se situaron varias imágenes entre las que destacaba un muñeco gigante de King Kong. Tuvo que ser retirado por orden del Ayuntamiento de Madrid pues afectaba a la estabilidad del edificio.


title: Fnac

text: Fnac se especializa en electrónica, libros, música y videojuegos, aunque también cuenta con servicios adicionales como cafetería o kiosco de prensa. Permite a los clientes que ojeen con total libertad los libros: incluso se han habilitado asientos para ello en la zona infantil.


title: Fnac

text: Por otra parte, también está disponible un programa de socios mediante tarjeta o carné, con descuentos en algunos artículos y financiaciones de productos. También proporciona ventajas en empresas de terceros, como los cines de la cadena Cinesa.


title: Fnac

text: Fnac, desde la inauguración de su primera sede en Madrid, reserva en varios de sus edificios un espacio al que denomina Fórum, donde se realizan eventos literarios, cursillos, conciertos, charlas y proyección de audiovisuales, entre otros.


title: Cristian Cortès

text: Cristian Cortès Lladó (Barcelona, España, 1904-1974).


title: Cristian Cortès

text: Primo de los médicos Antonio, Mario y José Cortés Lladó y hermano de Carme Cortès. Médico. Se licenció en medicina en la Universidad de Barcelona (1925), donde pronto ejerció como profesor adjunto en la cátedra de patología y clínicas médicas.


title: Cristian Cortès

text: En 1926 fue a Francia para ampliar sus estudios en Lyon y en París. Fue Jefe del Servicio de Enfermedades del Corazón del Hospital Clínico de Barcelona y también Inspector Municipal de Sanidad (1930); Director del Instituto de Cardiología de la Generalidad (1932); Regidor de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona y consejero delegado Higiene y Sanidad (1934).


title: Cristian Cortès

text: Durante la Guerra Civil fue capitán y jefe del Servicio de Depuración de Aguas del ejército. Al poco tiempo de estar exiliado en Francia, no tardó en pasar a Venezuela (1940). Posteriormente se instaló en México, fundando los Laboratorios Servet (1943). Colaboró con la JARE (Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles) y fue miembro del Consejo Técnico de la JAL (Junta Española de Liberación)


title: Cristian Cortès

text: Fue Adjunto del Instituto Nacional de Cardiología de México (1944) y profesor de la Cátedra de Patología Médica de la Facultad de Medicina (1946).


title: Cristian Cortès

text: Regresó a Cataluña en 1970.


title: Cristian Cortès

text: Fue colaborador de las revistas: "Revista Médica" de Barcelona, "Ars Medica", "Annals de Medicina", "Le Monde Medicial", etc. Es autor de "La insuficiencia cardíaca" (1933) y del volumen "L'electrocardigrafia en les malalties del cor", de la serie de "Monografies Mèdiques" (1936). Escribió el libro "Els Setantí", 1973, que tiene el valor de ser, hasta el presente, la única monografía consagrada al estudio de una familia de "ciutadans honrats" y sus orígenes.


title: Provincia de Batman

text: La provincia de Batman es una provincia turca al sudeste de Anatolia.


title: Provincia de Batman

text: Su nombre lo adquirió debido al río Batman, que riega esta región. La provincia de Batman es importante debido a sus reservas petrolíferas. La primera refinería fue fundada en 1955. Un oleoducto se extiende a lo largo de 494 kilómetros desde Batman hasta la ciudad de Alejandreta. El principal producto agrícola de la región es el algodón. Una vía férrea conecta a Batman con las provincias de Diyarbakır y Elazığ.


title: Provincia de Batman

text: La provincia de Batman está compuesta por los distritos de: Batman, Beşiri, Gercüş, Hasankeyf, Kozluk y Sason. La capital provincial se llama también Batman, y cuenta con una población de 147,347 habitantes. Esta área está habitada principalmente por kurdos.


title: Provincia de Batman

text: La provincia posee también sitios de interés arqueológico, como el monasterio derviche de Imam Abdullah y el puente de Camiü‘r Rızk y Hasankeyf.


title: Spike Lee

text: Shelton Jackson Lee (Atlanta, Georgia, 20 de marzo de 1957), más conocido como Spike Lee, es un director de cine, guionista, productor, profesor, director de televisión y actor estadounidense. Nacido en Atlanta y criado en Nueva York, estudió en la Escuela de las Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, institución donde cursó una Maestría de Bellas Artes en Producción Cinematográfica en 1982. Tras su graduación fundó la compañía 40 Acres & A Mule Filmworks, con la que ha producido cerca de cuarenta películas desde 1983.


title: Spike Lee

text: Hizo su debut en 1986 con el largometraje "She's Gotta Have It" y desde entonces ha escrito y dirigido películas y documentales elogiados por la crítica especializada como "Do the Right Thing" (1989), "Malcolm X" (1992), "4 Little Girls" (1997), "25th Hour" (2002), "When the Levees Broke" (2006), "Inside Man" (2006), "BlacKkKlansman" (2018) y "Da 5 Bloods" (2020). Paralelo a su labor en el cine, ha dirigido y producido videoclips musicales para reconocidos artistas y comerciales para diversas marcas. Desde 1993 es profesor de dirección cinematográfica en la Universidad de Nueva York y en 2002 fue nombrado director artístico de la Escuela de las Artes Tisch.


title: Spike Lee

text: Su obra, considerada controversial en su mayoría, explora las relaciones raciales, el colorismo en la comunidad negra, el crimen urbano y la pobreza, entre otros temas de índole político y social. Ha ganado numerosos reconocimientos por su trabajo, incluyendo un Premio Óscar al Mejor Guion Adaptado, un Óscar Estudiantil, un Premio BAFTA al Mejor Guion Adaptado, dos Premios Emmy, dos Premios Peabody, el Gran Premio del Festival de Cannes y un . Sus películas "Do the Right Thing", "Malcolm X", "4 Little Girls" y "She's Gotta Have It" fueron seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser consideradas «cultural, histórica o estéticamente significativas».


title: Spike Lee

text: Shelton Jackson Lee nació en Atlanta el 20 de marzo de 1957, hijo de Jacquelyn Carroll Shelton, profesora de artes y literatura, y Bill Lee, músico y compositor de "jazz". En busca de mejores oportunidades laborales, Bill decidió mudarse con su familia a Chicago poco tiempo después del nacimiento de su primer hijo.La experiencia de la familia en la capital de Illinois duró poco y a comienzos de la década de 1960 se trasladó al distrito de Brooklyn, en Nueva York, donde Shelton pasó su infancia.  El mayor entre cuatro hermanos, empezó a ser llamado «Spike» por su madre debido a su naturaleza rebelde y petulante. Según su hermana Joie: «[Spike] era simplemente mi hermano mayor, y no era agradable. No era nada agradable». En su autobiografía de 2005 "Spike Lee: That's My Story and I'm Sticking to It", Lee afirmó que «no era un niño de mal carácter, era obediente y feliz», y aseguró que por ser el primogénito, su madre le asignaba «muchas responsabilidades». Desde una temprana edad estuvo expuesto a las artes: su padre practicaba su música en casa y su madre lo llevaba a ver obras de teatro y musicales. El sonido Motown, los Beatles y el béisbol eran sus principales pasiones de adolescente. En su libro manifestó que mientras vivía en el barrio italoestadounidense de Cobble Hill experimentó por primera vez el racismo: «Quise unirme a los Boy Scouts en Cobble Hill y me dijeron que no podía porque no era católico. Pero lo que realmente no querían era a un niño negro en los Scouts. Mi padre me lo explicó de una manera muy simple y directa». Su interés por el conflicto racial estadounidense creció al leer el libro de Alex Haley "La autobiografía de Malcolm X" (1965) cuando cursaba sus estudios básicos secundarios en la John Dewey High School en el barrio de Gravesend. En su autobiografía se refirió a dicha obra como «la cosa más influyente» que leyó en su vida.


title: Spike Lee

text: En 1975 dejó el hogar y regresó a su natal Atlanta para matricularse en el Morehouse College, una institución educativa históricamente negra donde realizó su primera película estudiantil, "Last Hustle in Brooklyn", grabada con una videocámara Super-8 durante el caos generado por el apagón de Nueva York de 1977. Paralelamente tomó cursos de cine en la Universidad Clark de Atlanta y se graduó con una licenciatura en comunicación en Morehouse en 1979.John Zachary, uno de sus compañeros de estudio, afirmó en una entrevista para el diario "Atlanta Journal Constitution": «Recuerdo que caminaba por el campus con él y decía que iba a hacer películas y que la gente lo conocería algún día [...] No lo desanimé, porque eso es parte de la experiencia de estar en Morehouse, te enseñan a tener confianza. Era muy trabajador y al final las cosas le salieron bien».


title: Spike Lee

text: Luego de graduarse en Morehouse, inició estudios de producción cinematográfica en la Escuela de las Artes Tisch, una dependencia de la Universidad de Nueva York, donde cursó una Maestría de Bellas Artes en Producción Cinematográfica en 1982. Su proyecto universitario "Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads" (1983) se convirtió en la primera película estudiantil en ser exhibida en el Festival de Nuevos Directores del Lincoln Center y ganó un Óscar Estudiantil otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En la producción participaron sus compañeros de clase Ernest Dickerson y Ang Lee como director de fotografía y asistente de dirección respectivamente, y su padre Bill se encargó de componer la banda sonora. Luego de su graduación fundó 40 Acres & A Mule Filmworks, una compañía de producción cinematográfica cuyo nombre proviene de un episodio histórico de la reconstrucción y con la que produjo sus obras fílmicas posteriores.


title: Spike Lee

text: En 1985 comenzó a trabajar en su primer largometraje "She's Gotta Have It", entrega inicial de la saga conocida como "Crónicas de Brooklyn". Lo rodó en dos semanas con un presupuesto de 175 000 dólares y tras su estreno en 1986 logró recaudar más de siete millones en la taquilla estadounidense. Filmada casi en su totalidad en blanco y negro, la película contó con las actuaciones protagónicas de Tracy Camilla Johns, Tommy Redmond Hicks, John Canada Terrell y el propio Spike Lee en el papel de Mars Blackmon, un personaje que se popularizaría en la década de 1990 tras aparecer en algunos comerciales de la marca de calzado deportivo Nike. Dirigida, escrita y producida por Lee, llamó la atención de la crítica y cosechó reseñas generalmente positivas, además de ser considerada «innovadora para los cineastas afroestadounidenses y un cambio bienvenido en la representación de la cultura negra en el cine de los Estados Unidos» por el consenso crítico del portal Rotten Tomatoes. Peter Keough del diario "Chicago Reader" elogió la labor del cineasta y destacó que «su primer largometraje lo planteó como un rival para Woody Allen, casi igualándolo en la autenticidad psicológica de sus personajes y tal vez superándolo en gracia, virtuosismo y regocijo creativo».


title: Spike Lee

text: El mismo año de su estreno, "She's Gotta Have It" le valió al director algunos reconocimientos, entre los que destacan el Premio de la Juventud del Festival de Cannes, el Premio Nueva Generación otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el galardón al mejor primer largometraje en los Premios Independent Spirit. En 2019 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine por considerarla «cultural, histórica o estéticamente significativa». En una entrevista con el medio "Huffington Post" en 2014, Lee aseguró que su único arrepentimiento como cineasta es haber incluido una escena de violación en la película: «Fue totalmente estúpido e inmaduro [...] odio no haber podido ver la violación como el acto vil que es».


title: Spike Lee

text: En 1988 estrenó "School Daze", largometraje distribuido por Columbia Pictures y basado parcialmente en sus experiencias tras su paso por el Morehouse College de Atlanta. Protagonizado por Laurence Fishburne, Giancarlo Esposito y Tisha Campbell, el filme tuvo una recepción mixta y ganó alrededor de quince millones de dólares en su paso por los cines. El crítico Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media sobre cuatro posibles y reconoció que aunque tiene «grandes problemas estructurales y deja muchos cabos sueltos», nunca hubo un momento en que no lo entretuviera. En una reseña menos entusiasta, Rita Kempley del "Washington Post" se refirió a la cinta como «un desastre arrogante, sin humor y sexista».


title: Spike Lee

text: Basado en un episodio de la serie de televisión "Alfred Hitchcock presenta" y tras escribir el guion en dos semanas, en 1989 dirigió y produjo la película "Do the Right Thing," en la que además interpretó el papel de Mookie, un humilde repartidor de pizza que se ve envuelto en una riña racial en las calles de Brooklyn. Elogiada por la crítica y reconocida como «una de las películas más importantes de la década de 1980» por Rotten Tomatoes, recibió una nominación al Premio Óscar al el mismo año de su estreno. La actriz Kim Basinger criticó su omisión en la categoría de durante la presentación de las candidatas en la ceremonia: «Tenemos cinco grandes películas aquí, y son geniales porque dicen la verdad. Pero hay una película que falta en esta lista y que merece estar en ella porque, irónicamente, podría decir la mayor verdad de todas. Esa película es "Do the Right Thing"».


title: Spike Lee

text: En una entrevista en abril de 2008 para la revista "New York", Lee confesó su molestia por el hecho de que "Driving Miss Daisy" ganara el Óscar como mejor película y añadió que «actualmente nadie la recuerda». Aseguró además que "Do the Right Thing" fue el primer filme en el que se sintió cómodo con los actores y reveló que inicialmente quiso contar con la participación de Robert De Niro para el papel de Salvatore Frangione, interpretado finalmente por Danny Aiello. Con un presupuesto de seis millones de dólares, el filme recaudó más de 37 millones tras su paso por los cines y le valió al director nominaciones a los Globos de Oro y a la Palma de Oro, y galardones en otros eventos como los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.


title: Spike Lee

text: Algunos críticos manifestaron que la película podría incitar al público de color a generar disturbios. En su reseña para la revista "New York", Joe Klein advirtió sobre las supuestas consecuencias violentas si el filme lograba difundirse entre dicha audiencia: «Si Lee engancha a grandes audiencias de color, hay una buena posibilidad de que el mensaje que tomen de la película aumente las tensiones raciales en la ciudad». El crítico David Denby secundó esta declaración al afirmar que el director estaba «jugando con dinamita en un patio de recreo urbano» y que la «respuesta a la película se le podría salir de las manos». En una entrevista con "Rolling Stone" en 2014, Lee expresó su molestia ante estas críticas y las tildó de «escandalosas, atroces y racistas», y defendió su obra al afirmar que los fanáticos de las películas de Arnold Schwarzenegger no salen de las salas de cine «con ganas de asesinar personas». En junio de 2006, la revista "Entertainment Weekly" ubicó al filme en la vigésimo segunda posición de su lista de las «25 películas más controversiales de la historia».


title: Spike Lee

text: En 1990 Lee trabajó por primera vez con Denzel Washington —con quien colaboró en varias ocasiones durante su carrera— en la película "Mo' Better Blues," en la que el actor encarnó a Bleek Giliam, un trompetista que toma una serie de malas decisiones que ponen en peligro sus relaciones personales y su carrera musical. La representación de Moe y Josh Flatbush, dos judíos propietarios de un club nocturno interpretados por los hermanos John y Nicholas Turturro respectivamente, provocó la reacción de organizaciones projudías internacionales como la Liga Antidifamación y la B'nai B'rith. La ADL expresó que este tipo de caracterizaciones «sacan a la luz una forma antigua y peligrosa de estereotipos antisemitas». Lee respondió a las acusaciones al afirmar que era poco probable que Lew Wasserman, Sidney Sheinberg o Tom Pollock, jefes judíos de MCA y de los estudios Universal, permitieran contenidos antisemitas en una película producida por ellos mismos. Con un 71 % de aprobación en Rotten Tomatoes, "Mo' Better Blues" dividió a la crítica y fue descrita en el consenso de la página como «rica en matices vibrantes y en la apasionada actuación de Denzel Washington, aunque su relato directo carece de la fuerza política que los fanáticos de Spike Lee esperan de una producción suya».


title: Spike Lee

text: La segunda película del cineasta en la década fue "Jungle Fever", una comedia romántica protagonizada por Annabella Sciorra, Wesley Snipes y Samuel L. Jackson. Estrenada el 7 de junio de 1991 y distribuida por Universal Pictures, contó con un presupuesto cercano a los quince millones de dólares y obtuvo casi 49 millones en taquilla. Bien recibida por la crítica, "Jungle Fever" obtuvo galardones en eventos como el Festival de Cannes de 1991, los Premios de la National Board of Review y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. John Ferguson de la revista "Radio Times" destacó la labor de Lee en su reseña: «Su dirección es maravillosamente fluida y, como en la mayoría de sus películas, está magníficamente servida por la impactante cinematografía de Ernest Dickerson y las excelentes actuaciones de sus protagonistas». Candice Russell de South Florida Sun-Sentinel aseguró que «Lee nuevamente triunfó» y se refirió al filme como «brillantemente escrito y totalmente provocativo». El director dedicó su película a Yusuf Hawkins, un adolescente afroamericano asesinado el 23 de agosto de 1989 en el vecindario de Bensonhurst por italianoamericanos que lo acusaron falsamente de tener un romance con una joven blanca del barrio.


title: Spike Lee

text: En 1992 dirigió, coprodujo y coescribió el largometraje "Malcolm X" sobre la vida y obra del activista afroamericano del mismo nombre, un proyecto que inicialmente le fue ofrecido al cineasta canadiense Norman Jewison a partir de un guion escrito por el novelista James Baldwin y el dramaturgo Arnold Perl. Lee criticó la decisión de Warner Bros. de contratar a un director blanco y aseguró que uno de sus sueños desde su etapa estudiantil era adaptar al formato cinematográfico la "Autobiografía de Malcolm X," obra literaria escrita por Alex Haley y el propio activista. Jewison abandonó el proyecto porque no estaba satisfecho con el guion y el productor Marvin Worth decidió escoger a Lee para llevarlo a cabo. Coincidiendo en parte con la visión de Jewison sobre el guion, Lee realizó algunas modificaciones al texto: «Estoy dirigiendo esta película y reescribí el guion [...] esta película va a reflejar mi visión sobre Malcolm X».


title: Spike Lee

text: Nominada al en la Berlinale de 1993, tuvo una buena recepción crítica y de audiencia en general y posee un 88 % de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes, cuyo consenso afirma: «Liderada por una poderosa actuación de Denzel Washington, la biografía de Spike Lee del legendario líder de los derechos civiles da vida a su autobiografía con un barrido épico y un mensaje lleno de matices». Roger Ebert le otorgó su máxima calificación y elogió al director en su reseña: «Spike Lee no sólo es uno de los mejores cineastas de América, sino uno de los más importantes, porque sus películas tratan el tema central de la raza. En vez de utilizar el sentimentalismo o los clichés políticos, ofrece una mirada cercana a la vida de sus personajes». En una crítica menos entusiasta, Richard Corliss de la revista "Time" aseguró que Lee «fue víctima del peligro de las biografías cinematográficas al elevar la importancia de Malcolm hasta oscurecer el contexto histórico vital». La actuación de Denzel Washington cosechó elogios y le valió una nominación al Óscar en la categoría de . A Lee no le agradó la decisión de la academia de entregar el premio a Al Pacino por "Perfume de mujer" y aseguró que Washington «fue robado».


title: Spike Lee

text: "Crooklyn", estrenada en 1994 y protagonizada por Zelda Harris, Alfre Woodard y Delroy Lindo, logró convencer a la crítica pero tuvo un pobre desempeño en taquilla al recaudar un poco más de trece millones de dólares contra un presupuesto de catorce. La periodista del "New York Times" Janet Maslin se refirió al filme como la primera producción de Lee con potencial para convertirse en una serie de televisión y aseguró que «es la primera en mostrar verdadera calidez de corazón». En su reseña para el periódico "Hartford Courant", Malcolm Johnson coincidió con Maslin: «"Crooklyn" es un relato tierno y conmovedor [...] muestra un lado diferente y más sentimental de ese agitador cinematográfico que es Spike Lee». Como en la totalidad de sus anteriores producciones, Lee también se desempeñó como actor, en este caso en el papel de un joven adicto a los inhalantes apodado Snuffy.


title: Spike Lee

text: En 1995 dirigió "Clockers," un proyecto ofrecido inicialmente a Martin Scorsese que el cineasta neoyorquino decidió abandonar para enfocarse en el rodaje de "Casino". La película impresionó a la crítica pero se convirtió en un nuevo fracaso de taquilla al cosechar en promedio la mitad de su presupuesto. En Rotten Tomatoes consiguió una aprobación del 71 % y en su consenso se ponderó la labor de Lee: «Una obra de lúgubre madurez que sacrifica poca de la energía característica de su director, "Clockers" es un drama con un mensaje poderosamente urgente». Protagonizado por Harvey Keitel, John Turturro y Delroy Lindo y basado en la novela homónima del autor estadounidense Richard Price, el largometraje obtuvo una nominación al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1995. Ese mismo año, Lee dirigió un segmento de la película de antología "Lumière y compañía" —en la que cuarenta cineastas aportaron cada uno un cortometraje de 52 segundos en conmemoración de los cien años de la invención del cinematógrafo— y fungió como productor ejectuvo en el filme de terror "Tales from the Hood" (1995)"," dirigido por Rusty Cundieff.


title: Spike Lee

text: "Girl 6," comedia negra de 1996 que contó con una banda sonora grabada por Prince, tuvo una recepción crítica poco entusiasta y cuenta con una aprobación del 33 % en Rotten Tomatoes. «"Girl 6" tiene una estrella convincente, una banda sonora de Prince y el vívido estilo de Spike Lee, pero desafortunadamente se trata de una historia que nunca es tan concluyente o perspicaz como debe ser», indica el consenso del sitio. Roger Ebert, quien hasta ese momento había elogiado el trabajo del director en sus proyectos previos, calificó a la película con dos estrellas y lo criticó por ser incapaz de darle una mayor veracidad a su protagonista Theresa Randle como una operadora de sexo telefónico: «Spike Lee es un gran director, pero su punto fuerte no es liderar expediciones a los rincones secretos de la psique femenina [...] Lee no conoce ni entiende a "Girl 6", y no tiene una idea clara de la estructura o el propósito de la película». Para Peter Travers de "Rolling Stone:" «Lee hizo lo imposible: le quitó la diversión al sexo por teléfono y lo reemplazó con una charla santurrona», y según Edward Guthmann de "San Francisco Chronicle", el director «nunca estuvo conectado con las perspectivas femeninas, y con "Girl 6" demuestra que el matrimonio, la madurez y diez años de cine no han corregido sustancialmente su punto ciego».


title: Spike Lee

text: "Get on the Bus" de 1996 representó una especie de resurgimiento para el director. Estrenada exactamente un año después de la llamada marcha del millón de hombres que tuvo lugar en Washington y basada en ese evento en particular, la cinta tuvo una cálida recepción y generó números positivos en la taquilla estadounidense. Cosechó además una mención especial y una nominación al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1997. Para David Ansen de "Newsweek", «Lee parece revitalizado por la urgencia del esfuerzo», y Todd McCarthy del semanario "Variety" afirmó que la película es «una regeneración vital del talento de un cineasta, así como una vigorosa y a menudo muy divertida dramatización de temas sociopolíticos urgentes».


title: Spike Lee

text: Su documental de 1997 "4 Little Girls," acerca de las cuatro niñas afroestadounidenses asesinadas en el atentado de la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama en 1963, obtuvo nominaciones a los Premios Óscar en la categoría de y a los Premios Primetime Emmy en la categoría de mejor documental o especial de no ficción, además de otros galardones. Su interés por realizar un documental sobre este incidente surgió cuando leyó un artículo del "New York Times Magazine" mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York. Poco tiempo después le envió una carta a Chris McNair, el padre de una de las víctimas, solicitándole permiso para contar su historia a través de una película, pero no obtuvo una respuesta positiva. En una entrevista para "Industry Central" en 1997, el director lo atribuyó a su juventud y escasa experiencia en ese momento: «Estaba por ingresar en mi primer semestre en la Universidad de Nueva York, por lo que mis habilidades como cineasta eran inexistentes, y en ese momento, Chris McNair todavía dudaba en hablar del incidente».


title: Spike Lee

text: Seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso en 2017, "4" "Little Girls" cuenta con una aprobación del 100 % en Rotten Tomatoes, cuyo consenso asegura que el director hace uso de «toda la furia palpable requerida por el tema». Janet Maslin del "New York Times" también elogió su trabajo: «Lee, cuyo estilo documental esbelto y directo no pierde nada de su claridad y fuego habituales, convoca un poderoso sentido del pasado de Birmingham y un sentido galvanizador de cómo este atentado cambiaría su futuro». Para Rob Gonsalves del portal "eFilmCritic", el documental «tiene la belleza de la simplicidad y los matices de la compasión», y para Emanuel Levy de "Cinema 24/7", Lee «equilibra los recuerdos personales y dolorosos de muchos testigos con una conmovedora exposición política del incidente».


title: Spike Lee

text: En "He Got Game" (1998), su primera película sobre deportes, Lee contó nuevamente con la participación de Denzel Washington como protagonista y realizó varias pruebas con baloncestistas profesionales como Kobe Bryant, Tracy McGrady y Allen Iverson en busca de una coestrella. El elegido fue Ray Allen, quien en ese momento jugaba para el club Milwaukee Bucks y debió tomar clases de actuación con la entrenadora Susan Batson durante ocho semanas antes de incorporarse al rodaje. El crítico Michael Rechtshaffen admiró el trabajo del cineasta en su reseña para "The Hollywood Reporter": «Como director continúa perfeccionando su considerable oficio y no teme tomar riesgos creativos en el camino». Emmanuel Levy de "Variety" la consideró uno de sus filmes «más accesibles», y Jonathan Rosenbaum de "Chicago Reader" elogió sus «efectos estilísticos». Pese a la recepción generalmente cálida, no alcanzó a cosechar en taquilla el dinero invertido en su realización.


title: Spike Lee

text: "Summer of Sam", estrenada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 1999, protagonizada por John Leguizamo —a quien Lee dirigió en el telefilme "Freak" de 1998— y basada en los asesinatos cometidos por David Berkowitz en 1977 y en su efecto sobre un grupo ficticio de residentes de un vecindario italoestadounidense en El Bronx, representó un nuevo fracaso comercial y recibió reseñas pobres tras su estreno. Andrew Sarris del diario británico "The Observer" se refirió al filme en 2007 como «una basura del cine de explotación en su forma más torpe» y aseguró que, una vez más, «una película de Spike Lee se echó a perder tratando de parecer importante». Sin embargo, en revisiones retrospectivas ha conseguido mejores valoraciones, como la reseña de Adam Nayman para "The Ringer" (2019)"," en la que el crítico asegura que la interacción de Leguizamo y Adrien Brody «alcanza un punto de ebullición emocional»; o la de Henry Stewart de la revista "Brooklyn" (2016), en la que se refiere a "Summer of Sam" como «una parodia deliberadamente exagerada de "Mean Streets" [de Martin Scorsese]». El cineasta finalizó la década de 1990 produciendo el largometraje "The Best Man," dirigido por su primo Malcolm D. Lee, protagonizado por Taye Diggs y Nia Long y estrenado el 22 de octubre de 1999.


title: Spike Lee

text: Inspirado en los largometrajes "Un rostro en la multitud" de Elia Kazan (1957) y "Network" de Sidney Lumet (1976), Lee inició el nuevo milenio como director, productor y escritor de "Bamboozled", una película satírica protagonizada por Damon Wayans, Savion Glover y Jada Pinkett Smith. En una reseña contemporánea, Andrew Sarris de "The Observer" criticó la intención del director al tratar de ubicar un minstrel en pleno siglo : «Si Lee quiso traer de vuelta el entretenimiento de las caras pintadas de negro como una metáfora de los actuales artistas negros que le parecen desagradables, calculó mal». Jonathan Rosenbaum del semanario "Chicago Reader" opinó que Lee había creado «una película básicamente descuidada, con pocos indicios de autocrítica y pocas risas genuinas». Pese a su pobre recepción inicial y sus bajos números de taquilla, con el paso de los años su representación satírica de la población negra en el cine y la televisión estadounidenses empezó a ser mejor valorada. También en el año 2000 coprodujo el filme "Love & Basketball" de Gina Prince-Bythewood y dirigió el documental "The Original Kings of Comedy" sobre la gira "Kings of Comedy" de los humoristas Steve Harvey, Cedric the Entertainer, D. L. Hughley y Bernie Mac. Con un notable desempeño comercial, una recepción crítica generalmente positiva y nominaciones a los premios NAACP Image y de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, "The Original Kings of Comedy" se convirtió en su primer éxito de la década.


title: Spike Lee

text: En 2001 produjo la película "3 A.M." de Lee Davis sobre tres taxistas neoyorquinos que se ven envueltos en una violenta historia y dirigió el filme "A Huey P. Newton Story," una adaptación de la obra de teatro homónima protagonizada por Roger Guenveur Smith en el Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York. El 20 de octubre del mismo año presentó el cortometraje "Come Rain or Come Shine" como homenaje a los fanáticos del equipo de béisbol New York Yankees durante el Concierto para la Ciudad de Nueva York, un evento benéfico organizado en el Madison Square Garden en respuesta a los atentados del 11 de septiembre.


title: Spike Lee

text: También en 2001 se puso en contacto con el escritor David Benioff para realizar una adaptación de su novela "The 25th Hour". Cuando el proyecto se encontraba en sus primeras etapas de planeación, Lee decidió incorporar el tema de los atentados del 11 de septiembre a la historia sobre un traficante de drogas que vive su último día de libertad antes de enfrentar una sentencia de prisión. Estrenada en diciembre de 2002 con el título "25th Hour" y protagonizada por Edward Norton, Barry Pepper, Philip Seymour Hoffman y Rosario Dawson, la película recibió buenos comentarios de la crítica y recaudó más de 25 millones de dólares en la taquilla internacional. Para Joshua Rothkopf del portal "In These Times:" «"25th Hour" eclipsa todo lo hecho anteriormente [por Spike Lee], incluyendo a "Do the Right Thing", en términos de su visión de la violencia que destruye los barrios y, provocativamente, del horizonte de su amada ciudad». Roger Ebert elogió al director en su reseña: «Todos saben que Spike Lee es un cineasta importante, pero ¿se dan cuenta de lo bueno que es con los actores y de lo innovador de su estilo? [...] Con Lee, como con cualquier director clásico, el énfasis está en la historia y en la gente. Pero siempre está ahí, dándonos codazos, asegurándose que lo notamos, moviendo su cámara no sólo con eficiencia sino con gracia e innovación».


title: Spike Lee

text: En 2002 dirigió y produjo un nuevo documental titulado "" acerca del futbolista de la NFL, Jim Brown. Miembros de la familia de Brown y personalidades del deporte y el cine como Oliver Stone, Bernie Casey, Art Modell y Raquel Welch participaron en el filme hablando de su relación con el deportista. Para Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly", el logro del director en el documental «se extiende a su comprensión flexible del papel que Brown jugó en la cultura estadounidense como atleta, como estrella de cine y como una imagen de indomabilidad negra». Sin embargo, Megan Turner del "New York Post" y Michael Atkinson del "Village Voice" lo consideraron «excesivamente largo» y «más laudatorio que cualquier [episodio de] "E! True Hollywood Story"», respectivamente. Ese mismo año dirigió y produjo el segmento "We Wuz Robbed" para el proyecto fílmico "Ten Minutes Older: The Trumpet", en el que participaron otros seis cineastas. Este cortometraje, en el que algunos miembros de la campaña presidencial de Al Gore exponen sus pensamientos sobre el supuesto fraude electoral en Florida a favor de George W. Bush en el año 2000, fue exhibido en el Festival de Cine de Nueva York de 2002. En 2003 se involucró como productor ejecutivo en la realización del telefilme "Good Fences," dirigido por su colaborador habitual Ernest Dickerson.


title: Spike Lee

text: En 2004 dirigió, coprodujo y coescribió "She Hate Me," una comedia negra que no logró impresionar a la crítica especializada. Protagonizada por Anthony Mackie como un experto en biotecnología que tras perder su trabajo se dedica a embarazar a mujeres millonarias a cambio de una tarifa de diez mil dólares, recaudó cerca de un millón y medio de dólares y fue menospreciada por la crítica, especialmente por su «absurdo guion». Su siguiente proyecto fue el telefilme "Sucker Free City," estrenado en el Festival de Cine de Toronto y emitido por la cadena Showtime en septiembre de 2004. El guionista Alex Tse escribió una historia sobre la interacción de tres jóvenes pertenecientes a diversas mafias en San Francisco como un piloto para una serie de televisión, pero la cadena decidió convertirla en un telefilme y escogió a Lee como director y a Ken Leung, Anthony Mackie y Ben Crowley como protagonistas. El crítico del "San Francisco Chronicle" Tim Goodman se refirió a "Sucker Free City" como «una visión totalmente original y real de la vida de las pandillas de San Francisco [...] tiene el tipo de visión "no hollywoodense" de los problemas urbanos que la hace orgullosamente pariente de "The Wire" de HBO, y realmente no hay mayor elogio que ese».


title: Spike Lee

text: A comienzos de 2005 dirigió los dos primeros episodios de la serie de televisión producida por Nickeloden "Miracle's Boys" y participó en una nueva película de antología titulada "All the Invisible Children" con el segmento "Jesus Children of America," en el que relata la historia de una madre drogadicta —interpretada por Rosie Perez— que lucha por sacar adelante a su hija, nacida con VIH. Luego de presentar su segmento en el Festival de Cine de Venecia de 2005, en octubre de ese mismo año inició el rodaje en un banco abandonado de Wall Street de un nuevo largometraje titulado "Inside Man", para el que nuevamente contó con Denzel Washington como protagonista, acompañado de Clive Owen, Jodie Foster, Willem Dafoe y Christopher Plummer en los papeles principales. Desarrollada a partir de un guion escrito por Russell Gewirtz, la película se centra en un elaborado asalto bancario y en la lucha del detective Keith Frazier por salvar la vida de los rehenes.


title: Spike Lee

text: Lee afirmó que decidió dirigirla luego de revisar el guion: «"Tarde de perros", dirigida por Sidney Lumet, es una de mis películas favoritas, y esta historia es una versión contemporánea de ese tipo de filme». Distribuida por Universal Pictures y estrenada en marzo de 2006, "Inside Man" recaudó más de 184 millones de dólares en su paso por los cines y tuvo una recepción crítica positiva. David Ansen de la revista "Newseek" aseguró en su reseña: «Tan inesperado como algunos de sus giros argumentales es el hecho de que esta película de género haya sido dirigida por Spike Lee, quien nunca se vendió como el "señor entretenimiento"», mientras que J. R. Jones del "Chicago Reader" la definió como «un astuto "thriller" que revitaliza una premisa familiar dándole la vuelta». La labor del cineasta fue reconocida en los Premios Black Reel de 2007, en los que ganó en la categoría de mejor director.


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text: En "When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts," documental de cuatro episodios estrenado en el Smoothie King Center de Nueva Orleans el 16 de agosto de 2006 y en la cadena HBO una semana después, Lee presentó el tema de la devastación generada por el fallo de los diques durante el paso del huracán Katrina por Nueva Orleans mediante videos, imágenes y entrevistas a residentes del sector que estuvieron presentes en la catástrofe. Reconocido como «su trabajo más potente en años» en la revista "Slant" y como «el más magnífico y extenso registro de una gran tragedia americana jamás filmado» en "The New Yorker", el filme ganó tres premios Primetime Emmy, un Premio Peabody y un premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, y fue exhibido los festivales de cine de Venecia y Toronto.


title: Spike Lee

text: El rodaje del documental empezó tres meses después del impacto del huracán en la ciudad, cuando Lee y su equipo de filmación realizaron el primero de ocho viajes al sitio. Allí el director entrevistó a políticos, historiadores, periodistas, ingenieros y residentes de varios sectores de Nueva Orleans y de localidades aledañas, quienes detallaron sus experiencias durante y después de la tragedia. El filme sugiere además que el desastre se pudo prevenir y hace énfasis en el deficiente trabajo del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos al momento de construir los diques. En palabras del director: «Esta película muestra la lucha por Nueva Orleans centrándose en la profunda pérdida, así como en su espíritu indomable». El mismo año dirigió el episodio piloto de la serie de televisión "Shark", invitado por Brian Grazer, productor de "Inside Man". Tras leer la novela bélica "Miracle at St. Anna" de James McBride por recomendación de su esposa Tonya, Lee se puso en contacto con el autor y le propuso escribir el guion para adaptar su historia en un largometraje. Al recibir una respuesta positiva del escritor, se trasladó en octubre de 2007 con su equipo a la región de la Toscana en Italia para iniciar las labores de rodaje. Sobre la dificultad que le representó filmar "Miracle at St. Anna", el director afirmó en una entrevista para la revista "Film Independent": «Hice películas épicas antes —como "Malcolm X—," pero esto estaba en una escala mayor. Nunca había hecho algo como esto pero tenía un gran consejero del ejército llamado Billy Budd, quien fue fundamental para reunir a los actores y encontrar la forma de rodarla». Ambientada en 1944 durante los últimos meses de la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, la película relata la historia de cuatro soldados estadounidenses que se refugian en una pequeña aldea toscana y crean un fuerte vínculo con la comunidad local. Contó con las actuaciones de Derek Luke, Michael Ealy y Laz Alonso y fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, ante críticas en su mayoría negativas y controversia en Italia por sus inexactitudes históricas. "Miracle at St. Anna" fue un fracaso de taquilla al recaudar solamente 9,3 millones de dólares en todo el mundo ante un presupuesto de 45 millones.


title: Spike Lee

text: Un grupo de antiguos combatientes antifascistas iniciaron una protesta frente a una proyección anticipada de la película en el municipio italiano de Stazzema, indignados por la versión de los hechos contada por Lee. Giovanni Cipollini, jefe adjunto de la Asociación Nacional de Partisanos de Italia, afirmó que la película era una «falsa reconstrucción» y una «parodia de la historia». El cineasta defendió su obra: «Las reacciones viscerales de los últimos días me hacen pensar que las profundas heridas que se abrieron en Italia durante la Segunda Guerra Mundial no han sanado [...] El único hecho en el que todos estamos de acuerdo es que 560 seres humanos fueron masacrados por los nazis [...] Más allá de eso, cualquiera puede tener su teoría y su punto de vista».


title: Spike Lee

text: En julio de 2008 Lee filmó las últimas tres presentaciones del musical "Passing Strange" en el Teatro Belasco de Nueva York y las recopiló en el filme "", estrenado el 16 de enero de 2009 en el Festival de Cine de Sundance. Se trata de la tercera obra teatral adaptada por Lee, después de "Freak" (1998) y "A Huey P. Newton Story" (2001). En su reseña para el portal MTV News, Laremy Fogel afirmó que el director usó «catorce cámaras a la vez para capturar la acción como nunca antes se había hecho [...] Las tomas íntimas fueron recopiladas en una magnífica alta definición en el transcurso de tres presentaciones y fueron unidas sin problema. Es un triunfo tanto tecnológico como artístico». Lee recibió una nominación en la categoría de mejor director en los Premios Black Reel de 2010 por su labor en la película.


title: Spike Lee

text: En 2009 dirigió el documental "Kobe Doin' Work" sobre un día en la vida del baloncestista profesional Kobe Bryant. Para su realización, grabó los acontecimientos más importantes del antes, el durante y el después de un juego de Los Angeles Lakers contra San Antonio Spurs de la temporada 2007-08 de la NBA y los recopiló en un telefilme de ochenta y tres minutos que vio su estreno en la cadena ESPN en mayo. Jason Kempin de The "Hollywoord Reporter" describió la obra como un documental que «lleva a los espectadores a la cancha junto a Bryant durante aproximadamente sesenta de sus ochenta y tres minutos, gracias a las treinta cámaras que captan cada uno de sus driblajes, pases y clavados, mientras un micrófono corporal inalámbrico registra su juego verbal».


title: Spike Lee

text: Su documental "If God Is Willing and da Creek Don't Rise" de 2010, continuación de "When the Levees Broke", explora los años posteriores a la tragedia de Nueva Orleans y su efecto en los hombres y mujeres que se ganan la vida a lo largo de las costas del golfo de México. El filme recibió un Premio Peabody el mismo año de su estreno y fue reconocido en la página oficial del evento: «Mientras "When the Levees Broke" de Spike Lee fue la reconstrucción fílmica más significativa de los eventos que rodearon al huracán Katrina, su continuación, "If God Is Willing and Da Creek Don't Rise" amplía su alcance». Luego de producir el filme "Saint John of Las Vegas" de Hue Rhodes en 2010, un año después ofició como productor ejecutivo del largometraje "Pariah" (2011)"," dirigido por Dee Rees, una de sus alumnas en la Universidad de Nueva York.


title: Spike Lee

text: En 2012 dirigió y produjo "Red Hook Summer", sexta entrega de la saga "Crónicas de Brooklyn" antecedida por los filmes "She's Gotta Have It", "Do the Right Thing", "Crooklyn", "Clockers" y "He Got Game." Roger Ebert afirmó en su reseña que la película «fue hecha en tres semanas con un pequeño presupuesto, estilo "guerrilla", al igual que "She's Gotta Have It"». Lee registró una breve aparición interpretando el papel de Mookie, uno de los personajes principales en "Do the Right Thing" de 1989; el director no actuaba en una de sus películas desde "Summer of Sam" (1999). Este relato de un joven de Atlanta que viaja hasta Brooklyn para pasar el verano con un abuelo que no conocía tuvo una recepción crítica mixta y cuenta con una aprobación del 58 % en Rotten Tomatoes, cuyo consenso la describe como «audaz y enérgica como la mejor obra de Spike Lee, pero con una historia socavada por un giro de la trama en el acto final». Por su parte, Drew Hunt de "Chicago Reader" criticó la labor del director: «Las típicas declaraciones paradójicas de Lee sobre la raza y la religión enturbian la narración, y sus viejos trucos estilísticos "—"esquemas de colores saturados, personajes que se dirigen a la cámara"—" no están precisamente inspirados».


title: Spike Lee

text: El mismo año dirigió y coprodujo "Bad 25", su primer documental sobre la carrera de Michael Jackson. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2012, el filme hace énfasis en el álbum "Bad" (1987) al presentar escenas de las sesiones de grabación y entrevistas a músicos y allegados al artista como Stevie Wonder, Martin Scorsese, Mariah Carey, Justin Bieber y Sheryl Crow. Según Alan Scherstuhl del diario "The Village Voice," Lee produjo el primer homenaje a la altura del legado de Michael Jackson, y para Michelle Alexandria de la página "Eclipse" es «una hermosa muestra de un influyente artista en su mejor momento creativo». En contraste, Lou Lumenick del "New York Post" acusó al director de participar en «una campaña póstuma para pulir la empañada reputación de Michael Jackson» y se refirió al documental como un «infomercial encargado por Sony y el "estate" de Jackson para promocionar el vigesimoquinto aniversario de su álbum "Bad"».


title: Spike Lee

text: Su siguiente proyecto fue "Oldboy" (2013), una adaptación de la película surcoreana del mismo nombre protagonizada por Josh Brolin, Sharlto Copley, Samuel L. Jackson y Elizabeth Olsen. La versión inicial del director sufrió una fuerte edición en la que se removió aproximadamente una hora de metraje, lo que causó el descontento del propio cineasta y de Brolin, quien expresó en una entrevista con "Los Angeles Times" que prefería la versión original de Lee a que se exhibió finalmente en los cines. Estrenada en noviembre de 2013, se convirtió en un fracaso de taquilla al recaudar cerca de cinco millones dólares contra un presupuesto de más de treinta millones, y tuvo una pobre recepción crítica. El consenso de Rotten Tomatoes —donde tiene una aprobación del 39 %— afirma que aunque es «adecuadamente sombría y sangrienta», esta adaptación también es «decepcionantemente segura y superficial» y «no supera a la original ni añade nada nuevo a su impresionante legado».


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text: A mediados de 2013, Lee filmó una de las actuaciones de Mike Tyson en Nueva York en el marco de su monólogo "Undisputed Truth" a petición la cadena HBO y la adaptó en el telefilme "". El filme, en el que el boxeador relata historias sobre su problemática juventud, su ascenso a la fama como deportista y su experiencia en prisión, cuenta con una aprobación del 66 % en Rotten Tomatoes. Noel Murray del portal The Dissolve elogió el trabajo del director al afirmar que su arte «es difícil de ignorar en "Undisputed Truth" [...] Aunque no es el confesionario inquebrantable que pretende ser, es similar a otras piezas teatrales adaptadas por Lee al centrarse principalmente en la asimilación y en cómo un hombre que afirma haber crecido en medio de una "manada de lobos salvajes" navegó en un mundo donde tanto los blancos como los negros depositaron en él demasiadas expectativas».


title: Spike Lee

text: "Da Sweet Blood of Jesus", película de terror protagonizada por Rami Malek, Stephen Tyrone Williams y Zaraah Abrahams y basada en el filme de 1974 "Ganja & Hess", se convirtió en la primera producción del cineasta financiada a través de la plataforma de microdonaciones Kickstarter. Fue estrenada el 22 de junio de 2014 en el Festival Estadounidense de Cine Negro y llegó a las salas de cine en febrero de 2015. Lee le manifestó ante la revista "Billboard" que utilizó esta opción de financiación porque «quería realizar esta película pero sabía que ningún estudio iba a hacerla [...] no quería pasarme un año tocando puertas». Recurrió además a las redes sociales en busca de músicos aficionados que donaran sus canciones para la banda sonora, algo que ningún cineasta había hecho anteriormente, según Joe Lynch de "Billboard". Revisó alrededor de 800 composiciones en una semana y escogió doce temas de artistas desconocidos, con excepción de «As We May Dream» de la cantante Siedah Garrett, reconocida por su colaboración con Madonna, Donna Summer y Michael Jackson.


title: Spike Lee

text: También en 2014 se involucró en la producción ejecutiva del filme colomboestadounidense "Manos sucias", dirigido por el cineasta Josef Kubota Wladyka —otro alumno de Lee en la Universidad de Nueva York—- tras viajar al pacífico colombiano y comprobar los problemas de violencia a los que se enfrentan sus comunidades. El mismo año dirigió dos especiales de "stand up" para televisión: "Priceless: Afterlife" y "Love at the Store" de los comediantes Katt Williams y Jerrod Carmichael, respectivamente.


title: Spike Lee

text: En 2015 recibió un de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por sus contribuciones al cine y produjo ejecutivamente los filmes "Cronies" de Michael Larnell y "The Girl Is in Trouble" de Julius Onah. Ese mismo año estrenó una nueva película como director y productor titulada "Chi-Raq," basada en la comedia griega "Lisístrata" de Aristófanes y producida por Amazon Studios. Ambientada en Chicago y protagonizada por Nick Cannon, Wesley Snipes y Teyonah Parris, incorpora la historia de Lisístrata en el marco de la violencia entre pandillas prevalente en el distrito de South Side. Nuevamente el estreno de una de sus obras generó polémica, en este caso por el uso del término "Chi-Raq" —un acrónimo entre Chicago e Irak utilizado despectivamente para comparar a la ciudad estadounidense con una zona de guerra por sus altos índices de criminalidad—. El entonces alcalde Rahm Emanuel y otros residentes de Chicago le solicitaron al director que cambiara el nombre del filme, pero Lee se negó a hacerlo y se refirió al mandatario en términos despectivos durante una entrevista con "Chicago Magazine".