title: Minako Aino

text: Cuando Minako Aino conoce a Usagi Tsukino, quien se dedica a combatir el mal como la heroína epónima de "Sailor Moon", la propia Minako ya ha estado desempeñándose también como otra misteriosa justiciera, con el alias de "Sailor V". Una vez que Sailor V se une al equipo de Sailor Moon, sin embargo, adopta el nombre de batalla de "Sailor Venus". Conforme avanza la serie, se descubre que la razón por la que Minako puede transformarse de esta forma es porque ella es en realidad la reencarnación de Sailor Venus, una guerrera del tipo Sailor Senshi que provenía del planeta Venus y protegía a la princesa de un antiguo reino llamado el Milenio de Plata en su vida pasada. Por otra parte, mientras que en el manga y el anime ella es solo retratada como una adolescente que sueña con convertirse en una cantante famosa, en la versión de serie en imagen real, en contraste, su personaje fue rediseñado para ser ya (desde el principio) una joven celebridad. El personaje de Minako es presentado por primera vez en la precuela, el manga de "", donde actúa como la protagonista de la misma. En dicha historia se cuentan los orígenes de Minako como "Sailor V" y sus primeras aventuras con su inseparable compañero, el gato Artemis. La trama de "Sailor V" es compatible en general con la serie de "Sailor Moon", más reciente; pero generalmente se consideran a ambas historias por separado. Más tarde, Minako fue co-protagonista junto a Rei Hino (Sailor Mars) en una historia corta incluida en el manga de "Sailor Moon", titulada .


title: Minako Aino

text: Minako Aino es una adolescente que adquiere el poder de transformarse en una superheroína, primero con el nombre de "Sailor V" y después como Sailor Venus, "la guerrera del Amor y la Belleza". Es presentada por primera vez en el manga de "", donde tiene trece años cuando conoce a Artemis, un misterioso gato blanco de quien recibe un bolígrafo mágico con el cual convertirse en Sailor V, "una bella justiciera con traje de marinero". Más adelante, teniendo ya alrededor de catorce años, y tras haber descubierto su identidad como Sailor Venus, el personaje aparece también en la primera temporada de "Sailor Moon", donde conoce a Usagi Tsukino y, a partir de entonces, se convierte en un miembro permanente de su equipo.


title: Minako Aino

text: Minako es retratada como una muchacha vivaz, carismática, romántica y resiliente; asidua practicante del voleibol y con una sobresaliente destreza atlética (a pesar de su ocasional torpeza), quien también sueña con convertirse en una idol y tiene una cierta afición por las tendencias y las figuras del mundo de la música y la cultura pop. En ambas historias, ella se muestra muy versátil; siendo capaz también capaz de actuar de manera bastante autónoma y eficaz como Sailor Senshi. Al principio de su aparición en "", se la retrata como una chiquilla un tanto inquieta; quien es regañada por su madre a causa de su mala costumbre de trepar una valla para entrar a su propia casa (sólo para evitarse la molestia de hacer el camino más largo hasta la puerta del frente). No les teme a los abusones y, en la escuela, algunos de sus compañeros se ríen de ella por conducirse de manera intrépida y "poco femenina". Pero más adelante, como resultado de sus pasadas batallas como Sailor V, cuando conoce por primera vez a Sailor Moon, Mars, Mercury y Jupiter, ella brevemente adopta una actitud un tanto más seria y enfocada en su misión de derrotar al Reino Oscuro; la cual se deriva de su experiencia de haber combatido constantemente a la Dark Agency, habiendo incluso viajado para combatir a los secuaces de ese malévolo grupo en distintas partes del mundo (Grecia y China en el manga de "Codename: Sailor V"; Londres en la primera serie animada). Al inicio de casi todas las versiones, además, Minako (o Sailor Venus) parece ser la integrante del equipo que más recuerdos posee de la existencia previa que todas ellas compartieron en el primer Milenio de Plata, y ya conoce las identidades de las otras Sailor Senshi (puesto que hasta ese momento, ella y Artemis se habían ocupado de guiar y darles instrucciones a las demás de manera secreta, a través de Luna). Aun así, a medida que pasa más tiempo con las otras justicieras en su tiempo libre, poco a poco les empieza a revelar su verdadera personalidad optimista, alegre y extremadamente atolondrada. Similar en algunos sentidos a la propia Usagi (aunque mucho más atlética, asertiva y desenfadada; sobre todo en la precuela y en el manga, donde tiene un rol más protagónico que en las adaptaciones animadas), Minako se destaca por sus dotes para dramatizar e incluso fingir a voluntad, para salir de cualquier dificultad. A partir del episodio 37 en el primer anime, ya se la ve dispuesta a seguir a Usagi y a las demás a todo tipo de disparatadas aventuras adolescentes, como también se muestran sus intereses lúdicos más allá de sus estrictas labores como Sailor Senshi.


title: Minako Aino

text: Algunas de las grandes aficiones de Minako en su vida corriente, por ejemplo, son el citado voleibol y el J-pop. Como admiradora de numerosos jóvenes idols, tiene como pasatiempo el ir a verlos a sus eventos, así como también el asistir a audiciones de actuación, baile y canto cuando tiene la oportunidad. En el , sus dotes y talentos para ese deporte y para la vocación de idol llegan al punto de que ella, en ocasiones, incluso llega a preguntarse cómo sería dejar de ser una Sailor Senshi para dedicarse a alguno de los dos a tiempo completo; o de manera profesional (una posibilidad que sólo se vio explorada en un episodio especial de la serie en formato live action). En cambio, en las versiones del , de la serie live action, en "Crystal" y en "Sailor Moon Eternal" (a diferencia de como ocurre en la serie de los años 90), sus dilemas para hallar un equilibrio entre ambas partes de su doble vida por lo general se presentan de una forma un poco más madura; especialmente en aquellos episodios dedicados a desarrollar sus responsabilidades como líder de las justicieras del Sistema Solar Interno. Sin embargo, en todas las versiones y con el correr de los capítulos, siempre se revela al final que su verdadera pasión y lealtad están siempre dedicadas a sus amigas y compañeras de equipo; a cuyo lado se da a entender que ella desea permanecer, para resolver todos los problemas e inquietudes que se presenten.


title: Minako Aino

text: Durante las tres primeras temporadas de "Sailor Moon", Minako asiste a la escuela Shiba Kōen (una escuela diferente a la de la protagonista y las otras Sailor Senshi); hasta que logra transferirse a la misma que ellas, Azabu Jūban, en la cuarta temporada; para asistir a la misma clase que Usagi, Ami, y Makoto. Entretanto, Artemis vive en su casa y continúa siendo su fiel compañero más cercano. Ambos viven junto a los padres de Minako, quienes ignoran todo respecto a la doble vida de su hija como Sailor Senshi. Aunque las referencias a su vida familiar son escasas en la obra de "Sailor Moon", en "Codename: Sailor V" se muestra a los como ligeramente similares a los ; algo que surgió como consecuencia de que ambos pares de progenitores hubieran sido creados en base a la familia de la autora Naoko Takeuchi. Si bien sus notas por lo general suelen ser tan malas como las de Usagi, se cuenta que la materia escolar preferida de Minako es la de Educación física, mientras que las que menos le gustan son las de Matemática e Inglés (aunque en el primer anime, como consecuencia de haber vivido unos meses en Londres, demuestra una competencia en este idioma incluso superior a la de Ami Mizuno).


title: Minako Aino

text: Al ser identificada como la encarnación de la diosa Venus, el personaje con frecuencia se ve asociado, de diferentes maneras, a la temática de la belleza. Esta circunstancia lleva a Minako a sentir una leve admiración por un tipo ideal de mujer bella y refinada; el cual se sugiere que fácilmente puede alcanzar en lo que respecta al atractivo físico así como también a su gran encanto y carisma, aunque no tanto en cuanto a su efervescente y torpe forma habitual de comportarse. Por otra parte, al ser el alter-ego de Sailor Venus, la "Sailor Senshi del Amor", ella con frecuencia toma este rol de manera literal; anhelando mostrar su conocimiento intuitivo de esa emoción al compartir con amigos y conocidos sus opiniones y consejos para una satisfactoria vida sentimental. A pesar de su pretendida sabiduría en el tema, aun así, la propia Minako tiene muy poca experiencia en el amor y en las relaciones de pareja; pero se la caracteriza como una de las más enamoradizas, así como una de las más ingenuamente entusiastas en la detección de posibles "señales" para el desarrollo de algún romance. Por esta razón, acaba por tener numerosos "flechazos" (pasajeros, no correspondidos o escasamente desarrollados) a lo largo de toda la serie; especialmente en la y en el . Algunos de estos fueron Kaitou Ace (en ""), Kunzite (en "Sailor Moon Crystal"), Haruka Ten'ō (en "" y en la temporada 3 de "Sailor Moon Crystal"), Ojo de Tigre y Ojo de Halcón (en "") y Yaten Kou (en "").


title: Minako Aino

text: Varios de los detalles de la historia de los inicios de Minako Aino, que combinaban elementos del género típico de la "chica mágica" con los del superhéroe, fueron la inspiración para crear, posteriormente, el universo ficticio de "Sailor Moon". De manera casi idéntica a como le ocurre a Usagi (la protagonista de esta segunda historia), Minako Aino también conoce un día a un misterioso gato parlante (Artemis), quien le informa que ella está predestinada a convertirse en una justiciera para luchar contra el mal. Artemis le revela a Minako que ella es la reencarnación de la diosa de la belleza. Después le muestra a Minako, por primera vez, una visión del castillo "Magellan"; que le pertenece a ella y que se encuentra en la órbita alrededor del planeta Venus, el cual fue su planeta natal en su vida pasada. Él es quien le proporciona, además, un sofisticado bolígrafo y una especie de polvera mágica en forma de luna creciente, con los cuales ella puede transformarse instantáneamente en la super-heroína "Sailor V" y conjurar ataques mágicos para combatir mientras cumple con su misión. A partir de entonces, y (al principio) sin cuestionar excesivamente los detalles insólitos ni el carácter fantástico de todo el asunto, ella debe enfrentarse a una secreta organización de villanos dotados de poderes sobrenaturales, la Dark Agency. Este malévolo grupo tiene como objetivo robar la energía de las personas. Entre sus miembros están supuestos jóvenes idols como Pandora y su hermana menor, Petit Pandora, así como también individuos que fingen ser personas ordinarias, como Narciso (quien se disfrazó como "Higashi", un compañero de escuela de Minako del cual ella estaba enamorada).


title: Minako Aino

text: Aquí, ella se rodea de muchos , que a su vez fueron la base para crear a otros personajes secundarios similares en la saga de "Sailor Moon" (entre ellos, un compañero de clases que recuerda a , un chico de la escuela de Usagi), al igual que otros que la seguirían también a la secuela (como por ejemplo , el muchacho del salón de videojuegos, además del propio Artemis), e incluso un misterioso héroe enmascarado que tenía ciertas similitudes con Tuxedo Mask, Kaitou Ace.


title: Minako Aino

text: El bolígrafo que Minako recibe de Artemis (y que usa para transformarse en Sailor V) le sirve además para comunicarse con una persona desconocida a quien ambos conocen como el "Jefe". Su polvera o compacto en forma de luna creciente también sirve para revelar la verdadera forma de los enemigos y para disfrazarse de varias maneras, de la misma manera que lo haría Sailor Moon posteriormente. Otros accesorios que aparecieron brevemente fueron una espada de samurái que usó una sola vez y por último un micrófono que usó para atacar a un enemigo, amplificando las ondas de sonido que ella emitía.


title: Minako Aino

text: Durante el manga, Minako se cruza en diversas ocasiones, sin saberlo, con las cuatro jóvenes que fueron sus amigas en una olvidada existencia previa, y quienes serán también, después, sus nuevas compañeras de equipo. Durante el capítulo 5, casi se tropieza con la futura "Sailor Moon", Usagi Tsukino, cuando va entrando al centro de juegos. En el capítulo 6, vuelve a pasar caminando cerca de Usagi y la amiga de ésta, , así como también cerca de Rei Hino (Sailor Mars). En el capítulo 14, antes de partir en un viaje al extranjero, pasa caminando junto a Amy Mizuno (Sailor Mercury), que está despidiendo a su madre en el aeropuerto, y después junto a Makoto Kino (Sailor Jupiter) en el metro en el capítulo 15, una vez que regresa a Tokio. Si bien aún no las reconoce, Minako afirma sentir de alguna manera una extraña conexión. Al final del manga, finalmente (y gracias al líder de la Dark Agency, que en su propia vida pasada era un soldado del planeta Venus), recupera la memoria de todo lo vivido en el antiguo Milenio de plata además de su antigua identidad como Sailor Venus. Después de derrotar a los enemigos, ella decide buscar a las otras , así como también a la reencarnada princesa a quien todas ellas deben proteger. También decide trabajar con la policía de Tokio, ya que la superintendente es una gran admiradora suya (y al descubrir su identidad le pide que la ayude); pero Minako, de manera cómica, dice que solo lo hace para conseguir dinero.


title: Minako Aino

text: Minako no hace su aparición en "Sailor Moon" sino hasta muy avanzada la primera temporada, siendo la última de las Sailor Senshi de dicha temporada en aparecer. Antes de eso, Sailor Moon y sus demás compañeras (Sailor Mercury, Sailor Mars y Sailor Jupiter) solo habían escuchado el nombre de "Sailor V" y sabido de la existencia de esta otra famosa y misteriosa justiciera (su antecesora, y hasta entonces desconocida por ellas), a partir de los rumores y numerosas noticias que habían surgido al respecto en los distintos medios de comunicación. Su primer encuentro mutuo, sin embargo, ocurre algún tiempo después, cuando la propia "Sailor V" se da a conocer, al presentarse súbita e inesperadamente en escena, para salvar a Sailor Moon y a las otras de una trampa de Zoisite, uno de los cuatro Shitennō que componen el grupo de villanos del Reino Oscuro. Después de que esto sucede, si bien Minako oficialmente abandona el nombre de "Sailor V" en la adaptación del , en el manga y en "Crystal" continúa utilizándolo temporalmente (junto con la falsa marca de la luna creciente en la frente), como una estrategia para confundir a los enemigos, manteniendo en secreto la identidad real de la princesa de la luna protegida por las Sailor Senshi.


title: Minako Aino

text: En última instancia, en todas las versiones, ella acaba por revelar su verdadera identidad como la última Sailor Senshi del Sistema Solar Interno, "Sailor Venus", y adopta definitivamente este alias para combatir, junto con las demás guerreras, cualquier nueva fuerza maligna que se presente. Más adelante, aunque en capítulos posteriores se hacen referencias a su antigua identidad como "Sailor V", la historia de este pasado que se ofrece en algunos flashbacks del difiere substancialmente de las aventuras que el personaje tenía en "Codename wa Sailor V"; debido a la completa omisión de la Dark Agency y a la introducción de dos personajes totalmente nuevos (que no parecían tener una relación con la anterior precuela). En esta adaptación, en contraste, se narra un inédito revés sentimental de sus días como Sailor V, cuando tras un viaje a Londres ella accidentalmente fue parte de un triángulo amoroso con "Katarina" (una oficial de Interpol que se había hecho su aliada) y un joven llamado "Alan" (quien fue su amor no correspondido). En dicha trama, una devastada Minako habría decidido fingir su muerte para alejarse de ambos y regresar a Japón. Sin embargo, aunque vuelve a encontrarse con Katarina (quien ha sido convertida en un youma por Kunzite y ahora obedece al Reino Oscuro), Sailor Moon la ayuda a rescatar a su amiga y a resolver los problemas entre las dos, con lo cual Sailor Venus decide dejar atrás su pasado para siempre. Aun así, si bien en la Minako no vuelve a disfrazarse de Sailor V una vez que asume la identidad de "Sailor Venus" (a excepción de recuentos del pasado través de flashbacks), en el manga y en "Sailor Moon Crystal" ella vuelve a utilizar la polvera mágica y el traje de Sailor V al menos en dos ocasiones.


title: Minako Aino

text: En la serie, por otra parte, se establece desde muy temprano que Minako y las demás guerreras del Sistema Solar Interno permanecerán siempre, y de manera voluntaria, al lado de Usagi; incluso en el lejano futuro del siglo 30 que visitan en la segunda temporada. Una vez que conocen a Chibiusa y a Sailor Pluto y corroboran que Sailor Venus, Mercury, Mars y Jupiter vivirán junto a la contraparte futura de ésta, la "Neo-Reina Serenity", en una utópica ciudad llamada (o "Crystal Tokyo"); Minako y sus compañeras (al igual que las Sailor Senshi del Sistema Solar Externo) empiezan a concebir el luchar por la realización de tal futuro como su nueva meta, parte fundamental de su misión como justicieras y Sailor Senshi. A partir de la segunda temporada del , sin embargo, el personaje de Minako se convertirá también en una especie de alivio cómico, participando de más diálogos hilarantes y situaciones divertidas, donde manifestará una personalidad análoga a la que muestra en las historias cortas (así como también en la precuela de ""). Un ejemplo de ello es cuando, en la segunda temporada del primer anime, (""), Minako intenta cuidar de sus amigas que han contraído un fuerte resfriado, pero su habilidad para las tareas domésticas resulta tan torpe que no hace más que crear desastres en sus hogares. Cuando llega el turno de Usagi, Minako (junto con Chibiusa) convierte su casa en un caos, pero le demuestra un gran cariño al ser capaz de cuidar de ella por horas mientras ésta descansa en su cama. Durante la tercera temporada (""), a su vez, Minako incluso llega a disfrazarse una vez como Sailor Moon para engañar a la villana Kaolinite, a donar mucha sangre solo para mostrar que tiene un "corazón puro" (y así poder captar la atención de su enemigo, el grupo de las malévolas Brujas 5), y a intentar seriamente de seguir su meta de convertirse en una idol. En la cuarta temporada (""), llega a decidir impulsivamente tratar de salir al mismo tiempo con dos muchachos que resultan ser dos miembros del Trío de amazonas (Ojo de Tigre y Ojo de Halcón), con lo cual se forma un divertido y breve triángulo amoroso.


title: Minako Aino

text: En la trama central del manga, en contraste, una Minako igual de atolondrada, pero más decidida, es retratada de una forma más compenetrada con su rol como Sailor Senshi; puesto que este exige aquí, de manera explícita, un nivel de compromiso, responsabilidades y sacrificios mayores que los que se sugieren en el primer anime. Esto se ve en su comportamiento más adelante cuando, tras transferirse a la misma escuela que Usagi, Ami y Makoto, (sus compañeras justicieras "Sailor Moon", "Mercury" y "Jupiter"), reacciona de manera distinta (según las versiones) al conocer a los guapos miembros de su favorito grupo musical, "Three Lights": la actitud más bien cauta y recelosa que finalmente les demuestra, en el manga, contrasta significativamente con la simpatía persistente en su trato de la ; puesto que solo en el manga se muestra que los numerosos intereses y amores platónicos de este personaje son (en última instancia) menos importantes para Minako (o Sailor Venus) que su ferviente lealtad hacia Sailor Moon, y a la misión de combatir el mal.


title: Minako Aino

text: En "Pretty Guardian Sailor Moon", Minako ya es una cantante famosa, con una gran cantidad de admiradores (entre ellos la propia Usagi Tsukino). Tiene una doble vida mucho más ocupada, como una joven cantante profesional (quien secretamente sufre una enfermedad terminal) y como la heroína "Sailor V". Contrario a lo visto en el manga y anime, en la serie de live action Minako es una persona profundamente solemne y rara vez sonríe. Además de las complicaciones de su enfermedad sin nombre (por la cual los médicos le dan solo seis meses de vida), su temor a que la tragedia del Reino de la Luna pueda llegar a repetirse hace que vea a la misión de las Sailor Senshi como su mayor prioridad, ante la cual todo lo demás (incluida su vida actual) es mucho menos importante. Sin embargo, con el correr de los capítulos se pone en evidencia que realmente disfruta de cantar como solista, así como un lado entre travieso y gentil que se revela tan solo por momentos (especialmente en su relación con Artemis, Usagi y Rei).


title: Minako Aino

text: Cuando conoce por primera vez a Sailor Moon y a las demás justicieras (las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno), se presenta ante ellas primero como "Sailor V", y luego bajo el falso alias de la "Princesa Sailor Venus" (una especie de "doble de riesgo" de la princesa de las Sailor Senshi); sin ninguna intención de revelarles su identidad secreta de Minako Aino, para que ellas no tengan que llorar su pérdida cuando su enfermedad la lleve a la muerte. Sin embargo, después de que una de ellas, Rei Hino (alias "Sailor Mars"), descubre quién es en realidad, Minako decide confiar en ella y ayudarle a mejorar sus habilidades para luchar. En el capítulo 23, incluso convence a una recelosa Rei de actuar también como una idol, temporalmente, haciendo un pequeño número musical como la cantante "Reiko Mars".


title: Minako Aino

text: Con el tiempo, Minako finalmente le cuenta a Rei toda la verdad sobre su enfermedad. Aun así, durante el transcurso de la serie ella se muestra tan obsesionada por su vida pasada en el Reino de la Luna, que empieza a descuidar su salud y a pensar en dejar de cantar para dedicarse exclusivamente a su labor como justiciera. Preocupada, Rei vuelve a aparecer como "Reiko Mars", para presentarse como una cantante rival y retar a Minako a demostrar su destreza real como artista; con el fin de animarla a no dejar de hacer lo que ella ama solo porque es una Sailor Senshi. Más tarde, cuando ambas son invitadas a un concurso televisivo, compiten una contra la otra como líderes de dos bandos de contrincantes: del lado de Minako están Usagi y Luna (en forma humana) y en el lado de Rei están Makoto y Ami. Luego de que el certamen termina en un empate, las seis cobran conciencia de que el evento les ha servido para volverlas más unidas.


title: Minako Aino

text: Una vez que las otras Sailor Senshi se enteran de la situación de Minako, además, su gestos de comprensión y de apoyo la animan a despertar su verdadero poder como justiciera, así como a seguir luchando por tratar de curar su enfermedad. Tras decidir someterse a una operación, lamentablemente, acaba perdiendo la vida, y su muerte afecta mucho a Rei así como al resto de sus amigas. Su recuerdo aun así sirve para unir más a las otras Sailor Senshi, quienes al ver el planeta a punto de caer en manos del Reino Oscuro se deciden a terminar con su misión y derrotar al enemigo para siempre. Tras la derrota de los villanos, la princesa usa el poder del Cristal de Plata para regresar a la Tierra a la normalidad, lo cual inesperadamente revive también a Minako. Ésta ahora es libre de seguir sus sueños como idol mientras conserva la amistad de las otras Sailor Senshi.


title: Minako Aino

text: En su cruce de la obra de "Codename wa Sailor V" a la de "Sailor Moon", el perfil del personaje de Minako no resultó modificado de forma substancial. De hecho, la creadora Naoko Takeuchi expresó que el concepto de Minako apenas ha cambiado en absoluto desde el primer momento en que lo creó. Esto se debió, en parte, a que si bien la revista que publicaba el manga de "Sailor V", Run-Run, tenía la intención de producir un OVA basado en el personaje, ésta fue a la bancarrota antes de que el proyecto pudiera realizarse (cuando apenas se habían terminado las primeras celdas de animación). Por esta razón, la autora finalmente tuvo que conformarse con que la historia de Minako pasara a segundo plano, y que el personaje quedara simplemente relegado al rol secundario que tenía como una de las amigas de la protagonista de su siguiente obra, "Sailor Moon", a diferencia de los planes que originalmente había tenido Takeuchi.


title: Minako Aino

text: Sin embargo, la autora decidió que el personaje obtendría indefectiblemente un nuevo uniforme, una vez que asumiera su rol como la quinta justiciera en el equipo de Sailor Moon, "Sailor Venus", y éste pasó por muchos cambios preliminares antes de decantarse en el que usó finalmente en la publicación. Al principio, Takeuchi consideró que cada una de las Sailor Senshi tendría un traje totalmente único, y el de Venus se inspiró en gran medida en el que ella solía vestir como "Sailor V". Este primer uniforme prototípico era principalmente de color azul marino, con el distintivo color naranja utilizado solo para la cinta del pecho (que no iba en forma de moño), e incluía varios accesorios con el símbolo de la luna creciente, piezas de armadura blanca prominentes, una franja roja en los guantes y una sección blanca con una línea roja en el borde de la pollera. El clásico moño rojo de su cabello y su máscara de Sailor V se conservarían. Más tarde, Takeuchi se sorprendió al reencontrarse con estos bocetos iniciales y declaró que ella no se acordaba de dibujarlos.  Ciertos detalles del carácter de Minako fueron elegidos simbólicamente. Por ejemplo, su signo del zodiaco occidental es el de Libra, que en la astrología corresponde al planeta Venus. En referencia a una creencia popular japonesa, su tipo de sangre se da como B, el cual supuestamente indica optimismo y un espíritu aventurero, aunque con una faceta algo impulsiva y descuidada. Como el personaje era originalmente el producto de una creación suya anterior, el cual tuvo que ser "trasplantado" por Takeuchi a su siguiente obra, su nombre aún conserva peculiares diferencias con respecto a aquellos que la autora utilizó para todo el resto. Una de esas peculiaridades consiste, por ejemplo, en que el nombre de pila de Minako es el único entre los nombres de casi todos los personajes que nunca ha aparecido escrito en hiragana, sino casi únicamente por medio de kanji. Los kanji en su nombre completo se traducen como , , , , y . Este nombre completo está estructurado como un juego de palabras, en la que la sílaba "no" indica un posesivo (por lo que su nombre también se puede entender como "Minako del Amor"). A diferencia de Sailor Moon y las demás Sailor Senshi, además, su apellido no comienza con el mismo kanji del planeta que ella representa; el kanji de en el nombre japonés del . Sin embargo, como aquellos, consiste también en una alusión a su cuerpo celeste por medio del principal atributo de la figura mitológica a la cual debe su nombre: Venus, la diosa romana del amor. Los caracteres de su nombre de pila pueden también leerse alternativamente (con una lectura no convencional, pero existente) como "Binasu", una aproximada transliteración japonesa de la pronunciación inglesa para la palabra latina, "Venus".


title: Minako Aino

text: Al ser un personaje con varias reencarnaciones, poderes especiales y transformaciones entre el antiguo Milenio de Plata y el siglo 30, Minako adopta distintos aspectos, formas e identidades como "Sailor V", "Sailor Venus" y "Princesa Venus", entre otros. La identidad primaria de Sailor Senshi de Minako es como "Sailor Venus". Sailor Venus es una de las Sailor Senshi del Sistema Solar y una de las ocho guerreras que siguen a Sailor Moon, la protagonista. También es la líder de las cuatro guerreras del Sistema Solar Interno, justicieras cuya misión ha sido proteger a Sailor Moon desde los tiempos de su vida pasada en el antiguo Milenio de Plata. Al igual que sus compañeras justicieras, Sailor Venus también combate el mal por medio de una facultad mística conectada con un planeta o astro específico, y usa un uniforme similar a un sailor fuku. Este último se destaca del uniforme de las otras guerreras por el color azul marino en el moño del pecho y por la predominancia del color naranja (el cual está presente en el collar de marinero, en la pollera y en sus tacones con correa así como también en la gargantilla y en los bordes de los codos de sus guantes blancos). Sailor Venus además usa un distintivo moño rojo en la cima de su largo cabello rubio, el cual casi siempre lleva también cuando no está disfrazada de justiciera (solo en la serie en imagen real, en cambio, este moño aparece solo cuando está en una de sus formas de Senshi, y tiene una joya en el centro).


title: Minako Aino

text: A lo largo de la serie, Sailor Venus recibe los títulos de "guerrera del Amor y la Belleza" o "Soldado del Amor y la Esperanza", cuyo planeta guardián es el planeta Venus. A diferencia de como ocurre con varias de las demás Sailor Senshi, las habilidades especiales de Sailor Venus no siempre se derivan del elemento contenido en el nombre japonés de su planeta, el cual es con el kanji de . Pero aunque sus técnicas de ataque indefectiblemente aluden al concepto del amor romántico (una referencia a la diosa romana del amor, Venus), el concepto del metal en el nombre del planeta Venus en idioma japonés está representado en algunas de ellas, así como también en una de las armas de combate más usuales de esta guerrera, una alrededor de su cintura; la cual retira y utiliza a su vez para lanzar ataques de energía, o bien como un látigo o como una espada. Solo en la versión el manga, esta cadena es finalmente reemplazada por el propio , un arma con el aspecto de una cadena de rosas, una vez que Sailor Venus adquiere el poder de su Cristal Sailor (en la cuarta temporada).


title: Minako Aino

text: Por otra parte, aunque Sailor Venus también tiene al principio algunos ataques cuyos nombres aluden al motivo de la "luna creciente", estos últimos son principalmente un vestigio de su pasado como "doble de señuelo" de la princesa de la luna, en su días como "Sailor V".


title: Minako Aino

text: A medida que se hace más fuerte, Sailor Venus gana poderes adicionales, y en algunos puntos clave de la trama su uniforme cambia para reflejar esto. El primer gran cambio se lleva a cabo en la cuarta temporada del manga, cuando obtiene el Cristal de Venus y su traje se convierte en uno similar al de Súper Sailor Moon. Un evento similar ocurre en los episodios 143 y 154 del , donde sí se le da el nombre de "Súper Sailor Venus". Una tercera forma aparece, para terminar, solo en el acto 42 del manga, donde obtiene también un traje similar al de Eternal Sailor Moon (pero sin el detalle de las alas).


title: Minako Aino

text: Minako es, como el resto de las protagonistas, la reencarnación de una de las ocho guerreras que vivieron para proteger el Milenio de Plata en su vida pasada. En esos tiempos, cada planeta del Sistema Solar poseía una guerrera Sailor Senshi que lo protegía, y todas estas guerreras se unían para proteger en conjunto a todo el Sistema Solar. A su vez, las guerreras se subordinaban a la autoridad de la dinastía real del Milenio de Plata, es decir la familia real de la Luna, quienes eran los guardianes más abnegados y poderosos de todo el Sistema. En su vida anterior como Sailor Venus, Minako vivía en el Milenio de Plata junto a sus compañeras, las otras guerreras. En algunas versiones se cuenta que Sailor Venus era, a su vez, la líder de las cuatro Sailor Senshi que protegían a la joven heredera al trono del Milenio de Plata, la princesa Serenity del . Una vez que este reino fue destruido, ella fue una de las que renacieron en la Tierra del siglo 20 junto con la princesa de la Luna y su corte. Cuando renace en el planeta Tierra en el siglo XX, Sailor Venus continúa su labor como una de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno al combatir el mal y proteger a la reencarnación de la Princesa Serenity, la protagonista Usagi Tsukino también conocida como "Sailor Moon".


title: Minako Aino

text: En el manga de "", asimismo, se cuenta que la antigua Sailor Venus del primer Milenio de Plata fue amada por Adonis (el futuro "Kaitou Ace"), un soldado raso en su ejército que más tarde estuvo bajo el mando de Endymion y sus cuatro guardianes, los Shitennō. Sin embargo, su existencia pasó desapercibida para ella, por lo cual él más tarde terminó por seguir a los Shitennō para unirse también al Reino Oscuro, y en el siglo 20 se convirtió en un villano de la Dark Agency, tras volver a nacer.


title: Minako Aino

text: Por otra parte, solo en el volumen 1 de la serie de libros "Bishōjo senshi sērāmūn gengashū" ("Colección de imágenes originales de Sailor Moon") la creadora Naoko Takeuchi la dibujó una vez en brazos de Kunzite, el líder de los Shitennō. Takeuchi expresó el deseo de explorar la posibilidad de tal relación; en consecuencia, a diferencia de las otras tres parejas de personajes en la imagen (compuestas por Sailor Mercury y Zoisite, por Sailor Mars y Jadeite y por Sailor Jupiter y Neflyte, respectivamente), en el caso de Venus y Kunzite, la posibilidad de una mutua atracción amorosa sí se ve sugerida dentro de la obra original. En el último capítulo de "Codename: Sailor V", se muestra una escena de su vida anterior, en la cual una ruborizada Sailor Venus miraba apasionadamente a Kunzite, mientras que en un flashback del manga de "Sailor Moon" (vol. 3 cap. 13), se muestra otra escena similar en la que, tras haber discutido con la princesa Serenity sobre el significado del amor, la antigua Sailor Venus recuerda una ocasión en que se sonrojó intensamente al hablar con Kunzite. En "Sailor Moon Crystal", en los musicales y en el videojuego "Sailor Moon: Another story", asimismo, se dijo que los dos estaban enamorados en los tiempos del Reino de la Luna. Esta relación es muy popular entre los fanes de la serie, al grado de que se han escrito numerosas historias de fanfiction acerca de ellos.


title: Minako Aino

text: Sailor Venus resulta ser la líder de jure de las cuatro Sailor Senshi justicieras que asisten a Sailor Moon a partir de la primera temporada (Sailor Mercury, Mars y Jupiter, además de la propia Venus), quienes resultan ser las cuatro . A su vez, está bajo el liderazgo (a veces torpe) de la actual reencarnación de la princesa, Sailor Moon (excepto en aquellas instancias en que hacen una especie de "intercambio de roles" para proteger a esta última).


title: Minako Aino

text: En la segunda mitad de la primera temporada, luego de que el Reino Oscuro logra secuestrar y controlar a Tuxedo Mask, Minako adquiere también un rol especial; como una de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno que más trata de reconfortar y "guiar" a Usagi. En las tramas de "Crystal" y el manga, asimismo, es ella quien toma a su cargo el cuidado de una misteriosa espada mágica que les ha dejado la madre de la princesa, la Reina Serenity, para derrotar al enemigo. En el desenlace original del manga, tras usar dicha arma para rescatar a Sailor Moon (hiriendo mortalmente a la reina Beryl), Sailor Venus nota que la espada ha recuperado sus antiguos poderes, dejando de ser una hoja de piedra para transformarse en una espada hecha de Cristal de Plata. Finalmente, como Sailor Moon cae desfallecida tras detener a Metalia para salvar a Tuxedo Mask, Sailor Venus y las demás guardianas eligen sacrificar temporalmente sus propios poderes para invocar el máximo poder oculto de la espada, con lo cual logran revivir a la protagonista. Esto último tuvo un desarrollo parecido, también, en el ; donde, luego de que Sailor Venus, Sailor Mercury, Mars y Jupiter se sacrifican para proteger a Sailor Moon de las últimas secuaces del Reino Oscuro, las , sus espíritus regresan para ayudar a su princesa a derrotar definitivamente a Metalia y a Beryl, tras lo cual las cinco son revividas por el Cristal de Plata una vez que Sailor Moon muere.


title: Minako Aino

text: Después de la desaparición de estos villanos, posteriormente, en las versiones de manga y de anime Minako continúa transformándose para luchar como Sailor Venus, en la segunda temporada; aunque esta vez contra un nuevo grupo de antagonistas, el grupo "Black Moon". Es entonces cuando, al igual que sus compañeras, conoce a Chibiusa y a Sailor Pluto, y acaba por viajar por el tiempo al siglo 30, donde junto con a Sailor Moon logra salvar a la Tierra del futuro de los planes de este malévolo grupo. Por otra parte, descubre que en el siglo XXX Usagi (es decir, Sailor Moon) como la reencarnación de la antigua Princesa Serenity de la Luna, ascenderá al trono de un nuevo reino del Milenio de Plata, con el nombre de Neo Reina Serenity, y vivirá junto a Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter y Sailor Venus en un lugar llamado .


title: Minako Aino

text: Luego de eso, en la tercera temporada, Sailor Venus y las otras guerreras conocen a Sailor Uranus, Sailor Neptune y Sailor Saturn (quienes junto a Sailor Pluto forman el equipo de las Sailor Senshi del Sistema Solar Externo), con las cuales ayudan a Sailor Moon a vencer, consecutivamente, a otros tres bandos de enemigos; entre los cuales están los Death Busters y sus sirvientes, las Brujas 5; así como el Circo Dead Moon y las Sailor Animamates junto a su líder, Sailor Galaxia. El personaje de Minako o Sailor Venus entonces muere temporalmente, junto con otras de las justicieras, a manos de los últimos adversarios de la serie; pero finalmente ella y las demás son resucitadas por medio del poder de sus semillas estelares o cristales sailor. La serie termina con la derrota del imperio de Sailor Galaxia (Shadow Galactica), luego de la cual Sailor Venus y las demás son finalmente libres de continuar con sus vidas tranquilamente.


title: Minako Aino

text: es nombre con el que se designa a Sailor Venus como princesa de su planeta de origen. Como princesa de Venus, Sailor Venus posee un castillo en la órbita de su planeta, el , y un vestido de princesa, de color amarillo, con el cual aparece brevemente en la cuarta temporada del manga original, así como en imágenes complementarias.


title: Minako Aino

text: es una falsa identidad de Minako Aino (Sailor Venus), la cual es creada y simulada por ella deliberadamente, al momento de unirse por primera vez al equipo de Sailor Moon y los suyos, con el único fin de confundir y distraer a los miembros del Reino Oscuro; villanos que tratan de acechar a Sailor Moon y a las otras Sailor Senshi. Esta forma aparece en los actos 7 y 8 de las respectivas primeras temporadas del manga y de la serie animada "Sailor Moon Crystal"; así como en los episodios 12 al 26 de la única temporada de la serie de live action, aunque solo recibe este nombre de manera oficial en esta última (titulada "Pretty Guardian Sailor Moon"). En estas versiones, Minako se ve obligada a mentir, haciéndose pasar brevemente por la princesa de la luna, para proteger a Sailor Moon y despistar a los enemigos; pero sin poder decirle nada de esto a la propia Sailor Moon ni a las otras Sailor Senshi del Sistema Solar Interno. Por esta razón, al presentarse por primera vez ante ellas, el traje de Sailor Venus se muestra ligeramente diferente de lo usual; como parte de su disfraz como "la doble de la princesa". En consecuencia, al comienzo de su aparición en el y en "Sailor Moon Crystal", ella misma es al principio llamada "princesa de la luna", reteniendo el símbolo de la luna creciente en la frente (el cual ya tenía en su uniforme como "Sailor V"), y no utiliza el nombre de "Sailor Venus" sino hasta después de que Sailor Moon ya ha sido descubierta como la princesa real. En "Pretty Guardian Sailor Moon", en cambio, otros personajes se refieren a ella en esta forma como la "Princesa Sailor Venus"; mientras que Sailor Venus lleva, además del falso símbolo de la luna creciente, una especie de corona con un falso Cristal de Plata (en lugar de la típica y sencilla tiara que usan todas las Sailor Senshi del Sistema Solar), para engañar aún más al Reino Oscuro. Esta última desaparece después de que la gema es revelada como falsa, y en las tres versiones el símbolo lunar en la frente de Sailor Venus es mágicamente suplantado por la tradicional tiara cuando Sailor Moon (Usagi) inesperadamente recupera la memoria de su vida previa. En la , en cambio, Sailor Venus solo es presentada simplemente, y desde el principio, como otra Sailor Senshi más del equipo; sin desempeñar entonces ninguna función especial (similar a la que asume en las otras adaptaciones) con respecto a la princesa de las Sailor Senshi.


title: Minako Aino

text: es una forma previa de "nombre clave" de Minako Aino, la cual utilizó temporalmente antes de adoptar el alias de Sailor Venus. Caracterizada como una y como una , ésta protagonizó de la serie, "", antes de aparecer en la historia de "Sailor Moon", hacia la segunda mitad de la primera temporada. Según se cuenta en las distintas versiones de la obra, Minako se convirtió por primera vez en "Sailor V" a instancias del gato Artemis, su inseparable compañero; tras lo cual ella utilizó este disfraz durante el período de tiempo en que debió , antes de su reunión con Sailor Moon y con las otras Sailor Senshi del Sistema Solar Interno. En los primeros capítulos de la trama de "Sailor Moon", en consecuencia, se hacen reiteradas referencias a Sailor V como una misteriosa justiciera enmascarada que ha alcanzado ya la fama de una celebridad, y de la cual la propia "Sailor Moon", Usagi Tsukino, es una gran admiradora. Más adelante, tras conocerse que Minako (o Sailor V) es la reencarnación de una de las antiguas guerreras del primer Milenio de Plata, ella finalmente decide adoptar como "alter-ego de combate" nuevamente, en el siglo 20, su nombre e identidad como líder de las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno (Sailor Venus); mismos que tenía en su vida pasada.


title: Minako Aino

text: En algunas versiones se establece, sin embargo, que el verdadero propósito de su disfraz como "Sailor V" había sido el de crear una distracción para confundir a los enemigos, haciéndoles creer que ella era la perdida princesa heredera del reino de la luna y dueña del Cristal de Plata; mientras que ella, entretanto, se dedicaba a buscar a la real. Con este objetivo, el personaje llevaba un uniforme muy diferente al de Sailor Venus, con una pollera azul (en lugar de anaranjada) y una vistosa máscara roja, además de accesorios y técnicas de ataque que incorporaban siempre el motivo de la luna creciente. Una vez que las Sailor Senshi del Sistema Solar Interno encuentran a la verdadera princesa de la luna, en última instancia, Minako abandona el disfraz de "Sailor V" para adoptar definitivamente el alias de "Sailor Venus", tras lo cual solo en contadas ocasiones vuelven a aparecer referencias a Sailor V en el resto de la trama (a excepción de en recuentos del pasado y a través de flashbacks) y en el manga ella únicamente vuelve a usar su viejo alias en dos ocasiones.


title: Minako Aino

text: Debido a que la creación del personaje de Sailor V fue anterior a la de la serie de "Sailor Moon", algunos aspectos del personaje parecen algo incompatibles en comparación con los de otras Sailor Senshi. Por ejemplo, sus ataques mágicos no siguen estrictamente el patrón de asociación con sus rasgos astrológicos elementales: aunque el planeta Venus se asocia típicamente con el metal en la astrología china, los ataques de Sailor V (al igual que en la precuela) están en su mayoría relacionados con la luz y el amor. La incorporación del "elemento de amor" viene de la diosa romana Venus, mientras que la asociación con la luz se deriva de la astronomía, donde el planeta Venus es el objeto más brillante visible en el cielo.


title: Minako Aino

text: Los colores más destacados del sailor fuku de Sailor V son el azul (en su pollera) y el rojo (que está presente en el moño de su pecho, en las anchas rayas laterales de su camisa y sus mangas blancas, y también en su antifaz y en el moño de su cabello). A diferencia de como ocurre con su traje de "Sailor Venus", aquí ella lleva una camisa en lugar de un leotardo blanco, así como su máscara de color rojo característica. Algunos de los detalles varían de una versión a otra; como por ejemplo en el , donde (a diferencia de su apariencia en el manga y en la serie de acción en vivo) su camisa no tenía mangas y el borde de sus guantes iba rematado de anillos. El primer anime también agregaba una segunda capa a los protectores de sus hombros, omitía la marca de la luna creciente en la frente, y agregaba una segunda raya roja en los bordes de su cuello de uniforme de marinero. En la serie de acción real, se cambió el color del moño sobre el pecho de Sailor V a un tono rosa oscuro (similar al de las partes rojas del traje que tenía Sailor Moon), pero su máscara y el moño del pelo siguieron siendo del rojo original.


title: Minako Aino

text: Minako, como las otras Sailor Senshi, debe transformarse "mágicamente" con el fin de tener acceso a sus poderes especiales. Para transformarse en Sailor Venus, primero tiene que utilizar un dispositivo especial (pluma, pulsera, varita, o cristal) y decir una frase especial (la cual originalmente fue: "Por el poder de venus, transformación!"). A medida que se vuelve más poderosa, obtiene nuevas transformaciones con nuevos dispositivos, con lo cual cambia la frase para evocar el poder de Venus (ya sea tomándolo como una estrella o como un planeta) o bien para evocarlo por medio del poder de su cristal sailor. En el anime, cada vez que Sailor Venus se vuelve más poderosa, su secuencia de transformación cambia para reflejar esto. Con cada evolución, se actualizan las imágenes o bien para cambiar el fondo, o para acomodar cambios en su uniforme o un dispositivo de la nueva transformación; aunque casi todas las animaciones de su transformación siempre incluyen la misma especie de cinta de gimnasia rítmica acompañada de estrellas, que rápidamente avanza para cubrir todo su cuerpo, antes de tomar la forma de su uniforme.


title: Minako Aino

text: Las transformaciones de Minako en "Sailor V" no se muestran tan claramente en el manga de "". Aunque su verdadera identidad como Sailor Venus tiene prioridad por encima de su apariencia temporal de Sailor V, en ella utiliza una serie de poderes exclusivos de esta identidad. Por ejemplo, para transformarse levanta la pluma de transformación y dice la frase "Moon Power Transform" ("Poder lunar, transformación"). Estas palabras asociadas con la luna complementan la misma temática presente en los accesorios del disfraz y en su principal arma de combate, el compacto o polvera en forma de luna creciente. Este es su accesorio más importante, el cual debe recargarse cada noche con la luz lunar (como una especie de batería recargable) para obtener energía para su ataque principal, el "Crescent Beam" (un haz de luz que golpea los enemigos), aunque también lo puede utilizar como un arma arrojadiza (al grito de "Crescent Boomerang"). Sailor V también cuenta con numerosos ataques llamados en honor a su "verdadero" planeta guardián, Venus, al igual que con varias técnicas de combate cuerpo a cuerpo. La pluma de Sailor V, por su parte, tiene una antena extensible para ponerse en contacto con el (un personaje misterioso que la instruye en sus misiones), y si la usa para escribir sus deberes o exámenes en el colegio, esta siempre escribirá lo correcto. Más tarde, en el , ella inicialmente se sirve del mismo bolígrafo y la polvera para transformarse y luchar como Sailor Venus. En la serie en imagen real, por otra parte, tiene un objeto vagamente similar a la polvera (llamado "Crescent Moon Cutter") y puede guardar su uniforme en una maleta, a pesar de que sigue utilizando una especie de hechizo mágico cada vez que debe transformarse "instantáneamente" en Sailor V (como por ejemplo, mientras está corriendo por la calle).


title: Minako Aino

text: Varias de las primeras técnicas de ataque de Sailor Venus, asimismo, están relacionadas con las temáticas de la luz o el amor. Sin embargo, aunque en casi todas las versiones de "Sailor Moon" su primer ataque como "Sailor Venus" sigue siendo o bien el de "Crescent Beam" ("Rayo creciente") o el de "Crescent Boomerang" ("Bumerán Creciente"), dos de los principales que tenía como "Sailor V", solo en la adaptación del ella es capaz de realizar el primero sin el uso de la antigua polvera de Sailor V, ni de ningún otro accesorio. Un ataque muy similar a este, llamado "Venus Beam" ("Rayo de Venus"), se realiza de manera similar en la serie de acción en vivo, sin necesidad de utilizar un artículo o alguna frase especial. Más tarde, su primer ataque en aparecer de manera consistente a través de las diferentes adaptaciones es "Venus Love-me Chain" ("Cadena de amor de Venus"); que en algunas versiones de la obra (como en el manga, en "Crystal" y en la serie de acción en vivo) involucra el uso de la cadena que Sailor Venus lleva alrededor de la cintura (a diferencia de como ocurre en el ). Posteriormente, aunque en algunas versiones ella ocasionalmente se sirve de un ataque alternativo a "Venus Love-Me Chain", llamado "Rolling Heart Vibration" ("Corazón Giratorio de Venus"), la anterior cadena sigue siendo parte de sus principales técnicas de ataque por el resto de la segunda y tercera temporadas, así como también en parte de la cuarta. La razón de esto es que la misma puede emplearse en diferentes formas; como por ejemplo, en el ataque "Venus Wink Chain Sword" ("Espada encadenada de Venus"), o en la técnica "Hissatsu Love-me Moon Chain" ("Cadena de amor de Sailor Moon"), de cuando se disfraza como "Sailor Moon" para engañar al enemigo, en el primer anime. Si bien los eslabones de la cadena son al principio redondos en las otras versiones, en el anime de los años 90 siempre tienen forma de corazón.


title: Minako Aino

text: Finalmente, cuando obtiene su primera forma más poderosa como Sailor Senshi (llamada "Super Sailor Venus" en el primer anime), ella adquiere un nuevo ataque llamado "Venus Love and Beauty Shock", el cual aparece también en la siguiente temporada y resulta ser su ataque más poderoso en toda la serie. En el manga y en "Pretty Guardian Sailor Moon Eternal", ella también gana el Cristal de Venus, el cual es su cristal sailor y la fuente de todo su poder. En cambio, en la primera y única temporada de la serie de acción en vivo (donde Sailor Venus solo se enfrenta a un único grupo de enemigos: el Dark Kingdom) ella usa una combinación de algunos de estos ataques y otros totalmente inéditos. Más adelante, Sailor Venus se vuelve más poderosa tras aprender a manipular un arma previamente recibida de Artemis y llamada "Sailor Star Tambourine": un tipo de pandereta elaborada en forma de estrella, con la cual puede lanzar ataques de energía más poderosos. Una vez que despierta su "verdadero" poder como Sailor Senshi, por otra parte, adquiere la técnica de "Rolling Heart Vibration", que aquí actúa disparando corazones multicolores a su adversario. Hacia el final de la historia, su "Sailor Star Tambourine" se transforma en una daga de combate. Sin embargo, como esta última solo aparece una vez (durante la ausencia de Sailor Venus), solo es utilizada por una de sus compañeras (y su más fiel amiga en esta versión de la obra), Sailor Mars.


title: Minako Aino

text: Para transformarse en Sailor Venus, sus frases varían a lo largo de las 5 temporadas del anime y de toda la historia durante el manga: Las encuestas oficiales de Sailor Moon de popularidad de sus personajes ubican a "Minako Aino", "Sailor V" y "Sailor Venus" como entidades separadas. En 1992, los lectores calificaron a Sailor Venus como el segundo personaje más popular, a Minako en el décimo y a Sailor V en el noveno, fuera de treinta y ocho opciones. Un año más tarde, ahora con opciones de cincuenta personajes, Minako fue el quinto personaje más popular, Sailor Venus fue séptimo, y Sailor V fue décimo. En 1994, con cincuenta y un opciones, Sailor Venus era el duodécimo personaje más popular , Minako fue el décimo cuarto, y Sailor V fue el décimo noveno personaje más popular. A principios de 1996 , con cincuenta y una opciones, Sailor Venus era decimoséptimo el personaje más popular , Minako volvió a ser el decimocuarto más popular, y Sailor V ya no figuraba en la lista.


title: Minako Aino

text: Minako ha tenido sus poderes de Sailor Senshi por más tiempo en la serie, y debido a esto, Jennifer Brown sugiere que su sentido de autoestima está más relacionada con su confianza en sus poderes.


title: Minako Aino

text: También existen juegos para PC referidos al personaje, por ejemplo en uno de PC en donde ella hace de "Sailor V" y tiene que derrotar a muchos enemigos, por otro lado existe un simulador de citas en el cual el objetivo del jugador es ganar el amor de Minako por medio de invitaciones a citas, dándole regalos o jugar minijuegos con ellas, si se consigue recibirá una carta de amor de Minako correspondiendo sus sentimiento.


title: Nabucco

text: Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra "Nabuchodonosor", de Anicète Bourgeois y Francis Cornue. Fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán, con Giuseppina Strepponi en el papel de "Abigaille".


title: Nabucco

text: Fue compuesta en un período particularmente difícil de la vida del compositor. Su esposa y sus dos hijos pequeños habían muerto poco tiempo antes y Verdi prácticamente había decidido no volver a componer. El libreto de "Nabucco" llegó a sus manos casi de casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia. En el estreno, el papel de "Abigaille" fue interpretado por Giuseppina Strepponi, quien se convertiría en compañera sentimental y luego esposa de Verdi. Se dice que la dificultad del papel causó el declive vocal de la cantante.


title: Nabucco

text: Esta ópera fue el primer éxito importante del compositor y con ella se inician los llamados "años de galera", en los que compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. El éxito se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la asociación que hacía el público entre la historia del pueblo judío y las ambiciones nacionalistas de la época. Uno de los símbolos que utilizó, y quizás sigue utilizando, el pueblo para reforzar el ideal independentista fue el coro "Va, pensiero", del tercer acto, uno de los pasajes corales más representativos de la época. El número más conocido de la ópera es el "Coro de los esclavos judíos," "Va, pensiero, sull'ali dorate" ("Vuela, pensamiento, en alas doradas"). En su época, los italianos lo asimilaron como un canto contra la opresión extranjera en que vivían. Hoy en día este coro se suele bisar regularmente.


title: Nabucco

text: No es fácil conseguir una soprano dramática que pueda medirse con la despiadada tesitura de la malvada "Abigaille". El papel ha sido considerado como la caída de numerosas cantantes. Fue caballo de batalla de María Callas en los comienzos de su carrera; lo interpretó completo sólo tres veces y sólo se grabó una vez en vivo, en 1949, pudiéndose oír en la grabación que el "Va pensiero" fue interrumpido por muchos gritos, pero el coro siguió adelante. Cuando se repitió, el público guardó silencio y luego al final mostraron su aplauso entusiasta. Leontyne Price y Dame Joan Sutherland rechazaron cantarlo. Marisa Galvany, Amy Shuard, Daniza Mastilovic, Ghena Dimitrova, Dunja Vejzovic, Hilda Holzl y Jadranka Jovanovic y la española Ángeles Gulín (1939-2002) son recientes intérpretes del papel así como las más líricas Renata Scotto y Julia Varady. Maria Guleghina debutó en la Arena de Verona en 1996 con este papel. Se dice que Elena Souliotis y Anita Cerquetti la cantaron antes de estar preparadas para el papel y su alta tesitura sin duda dañó sus voces.


title: Nabucco

text: El éxito de la ópera perdura hasta hoy día. Aunque no se representa tantas veces como otras óperas de Verdi, aún se encuentra entre las más representadas del repertorio operístico mundial; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 17 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 10.ª en Italia y la cuarta de Verdi, con 183 representaciones. El estreno americano se produjo en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1914 con la Compañía y dirección de Tulio Serafín, volviéndose a representar en las temporadas oficiales 1956, 1972, 1988 y 1991. Ha sido una obra permanente de la Metropolitan Opera desde que se representó allí por vez primera durante la temporada 1960/61. Es la única ópera temprana de Verdi, aparte de "Ernani" y "Luisa Miller," que se ha representado regularmente en el Met en tiempos recientes, habiéndose representado en 2001, 2003, 2004 y 2005. "Nabucco" se representa también con regularidad en la Arena de Verona, donde estuvo en 2002, 2003, 2005, 2007 y 2008. Entre las interpretaciones grabadas en DVD están las de la Arena de Verona (1981 y 2007); La Scala (1987), Opera Australia (1996), Teatro San Carlo de Nápoles (1997),Ópera Estatal de Viena (2001), Metropolitan Opera (2002), Teatro Carlo Felice de Génova (2004), Teatro Municipal de Piacenza (2004), y Festival de Ópera de St. Margarethen en Austria (2007). Muchas otras compañías la han interpretado, incluyendo la Ópera de San Francisco en 1982, la Ópera de Sarasota en 1995, la Royal Opera House de Londres en 1996, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio en 1998, el Teatro Colón en 2000, la Ópera de Baltimore en 2006, y el Teatro Regio de Parma en 2008 como parte de su "Festival Verdi" en desarrollo. "Nabucco" se representó en la temporada 2009-2010 en el Teatro de Ópera de Míchigan y la Ópera de San Diego. La Ópera de Israel celebró su 25.º aniversario en 2010 con "Nabucco" representado en Masada. La Ópera Nacional de Washington lo representó durante la porción de primavera de la temporada 2011/2012.


title: Nabucco

text: It was composed in a particularly difficult period of the composer's life. His wife and two young children had died shortly before and Verdi had practically decided not to compose again. The libretto of "Nabucco" came into his hands almost by chance. The composition undertaken almost reluctantly resulted in a work that captivated all Italy. At the premiere, the role of "Abigaille" was played by Giuseppina Strepponi, who would become Verdi's romantic partner and then wife. It is said that the difficulty of the role caused the vocal decline of the singer.


title: Nabucco

text: This opera was the composer's first major success and with it the so-called "years of galley" begin, in which he composed at a frantic pace, producing seventeen operas in twelve years. The success is due in part to the musical qualities of the work and in part to the association that the public made between the history of the Jewish people and the nationalist ambitions of the time. One of the symbols that the people used, and perhaps continue to use, to reinforce the independence ideal was the choir "[Va, pensiero]"', of the third act, one of the most representative chorals of the time. The best known number of the opera is the "Chorus of Jewish slaves," "Va, pensiero, sull'ali dorate" ("Fly, thought, on golden wings"). In his time, the Italians assimilated it as a song against the foreign oppression in which they lived. Nowadays this choir is usually bisared regularly.


title: Nabucco

text: It is not easy to get a dramatic soprano that can be measured with the ruthless witness of the evil "Abigaille". The role has been considered the fall of numerous singers. It was a workhorse of María Callas at the beginning of his career; he performed it completely only three times and was only recorded once live, in 1949, being able to hear on the recording that the "Va pensiero" was interrupted by many screams, but the choir went ahead. When it was repeated, the public was silent and then at the end showed their enthusiastic applause. Leontyne Price and Dame Joan Sutherland refused to sing it. Marisa Galvany, Amy Shuard, Daniza Mastilovic, Ghena Dimitrova, Dunja Vejzovic, Hilda Holzl and Jadranka Jovanovic and the Spanish of Genoa (2004), Municipal Theater of Piacenza (2004), and St. Margarethen in Austria (2007). Many other companies have performed it, including the San Francisco Opera in 1982, the Sarasota Opera House in 1995, the Royal Opera House in London in 1996, the New Tokyo National Theater] in 1998, the Column Theater in 2000, the Baltimoreia Opera in 2006, and the Teatro Regio]] in 2008 as part of its "Verdi Festival" in development.


title: Nabucco

text: "Nabucco" was performed in the 2009-2010 season at the Michigan Opera House and the San Diego Opera. The Israel Opera celebrated its 25th anniversary in 2010 with "Nabucco" performed in Masada. The Washington National Opera represented him during the spring portion of the 2011/2012 season.


title: Nabucco

text: "Interior del templo de Jerusalén"


title: Nabucco

text: Nabucco entra en Jerusalén. La presencia de una rehén, Fenena, hija menor de Nabucco, puede asegurar la paz (Aria: "Come notte a sol fulgente" / "Como la noche antes del sol"). Zaccaria confía la seguridad de Fenena a Ismaele, sobrino del rey de Jerusalén y anterior enviado a Babilonia. Aunque Fenena e Ismaele se aman, cuando los dejan solos, Ismaele le urge a ella a que escape antes que arriesgar su vida. La hija mayor de Nabucco, Abigaille, entra en el templo con soldados disfrazados. Ella también ama a Ismaele. Al descubrir a los amantes, amenaza a Ismaele: si no abandona a Fenena, Abigaille la acusará de traición. Entra el propio rey ("Viva Nabucco" / "Viva Nabucco"). Zaccaria lo desafía, amenazando con matar a Fenena con una daga. Ismaele interviene para salvarla. Nabucco responde ordenando la destrucción del templo, y los judíos maldicen a Ismaele como un traidor.


title: Nabucco

text: "Escena 1: El palacio en Babilonia"


title: Nabucco

text: Abigaille ha descubierto un documento que prueba que ella no es la auténtica hija de Nabucco, sino una esclava (Aria: "Anch'io dischiuso un giorno" / "Yo también una vez abrí mi corazón a la felicidad"). El Sumo Sacerdote de Baal lanza un golpe para poner a Abigaille en el trono, mientras que extiende el rumor de que Nabucco ha muerto en batalla, y ellos dejan a Abigaille cantando la cabaletta: "Salgo già del trono aurato" / "Estoy preparada para ascender al trono dorado").


title: Nabucco

text: "Escena 2: Una sala en el palacio en Babilonia"


title: Nabucco

text: Zaccaria espera a Fenena ("Vieni, o Levita" / "Traed las tablas de la ley"). Ella se convierte a la religión judía, e Ismaele se reconcilia con los judíos. Sin embargo, se anuncia que el rey ha muerto y Abigaille y el Sumo Sacerdote de Baal exigen la corona a Fenena. Inesperadamente entra el mismo Nabucco, enfadado con ambos lados, tanto con Baal, como con el dios hebreo que él ha derrotado. Se declara a sí mismo Dios. Cuando Zaccaria se queja, Nabucco ordena que maten a los judíos. Fenena dice que ella compartirá su suerte. Repitiendo que él es ahora dios: "Non son piu re, son dio" / "¡No soy un rey! ¡Soy un dios!"), Nabucco es fulminado por un rayo y pierde sus sentidos.


title: Nabucco

text: "Escena 1: Los jardines colgantes de Babilonia"


title: Nabucco

text: El Sumo Sacerdote de Baal presenta a Abigaille el decreto de muerte contra los judíos y Fenena. Nabucco entra enloquecido, reclamando su trono. Abigaille le convence para sellar el decreto, pero él le pide salvar a Fenena. Le dice a Abigaille que ella no es su verdadera hija sino una esclava. Abigaille se burla de él, destruyendo el documento con la evidencia de sus verdaderos orígenes. Entendiendo que él es ahora un prisionero, ruega por la vida de Fenena. (Dúo: "Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto" / "Oh qué afrenta debo soportar en mi ancianidad").


title: Nabucco

text: "Escena 2: Orillas del río Éufrates"


title: Nabucco

text: Los judíos añoran su tierra natal: "Va pensiero, sull'ali dorate" / "Vuela, pensamiento en alas doradas; vuela y asientate en las laderas y las colinas"). Zaccaria de nuevo les exhorta a tener fe: Dios destruirá Babilonia.


title: Nabucco

text: Nabucco se despierta, ha recobrado completamente su razón y su fuerza. Ve que llevan a Fenena, encadenada, a la muerte. Pide perdón al Dios de los judíos, y promete reconstruir el templo de Jerusalén y seguir la fe verdadera ("Dio di Giuda" / "¡Dios de Judá!").


title: Nabucco

text: "Escena 2: Los jardines colgantes de Babilonia"


title: Nabucco

text: Conforme Zaccaria lidera a Fenena y los judíos a la muerte ("Va! La palma del martirio...dischius'è il firmamento" / "Ve, doncella, y conquista la palma del martirio"..."Oh, ¡el cielo se ha abierto!") en el altar de los sacrificios de Baal, Nabucco entra con la espada en la mano. A una palabra suya, el ídolo de Baal se rompe en pedazos. Nabucco libera a los judíos y asegura que construirá un nuevo templo a su Dios. Entra Abigaille, que se ha envenenado y expresa su remordimiento, pidiendo el perdón de Fenena y muere. Zaccaria aclama a Nabucco como el servidor de Dios y el rey de reyes.


title: José Estrañi y Grau

text: José Estrañi y Grau (Albacete, 5 de julio de 1840-Santander, 1919) fue un periodista y escritor satírico español.


title: José Estrañi y Grau

text: Nacido el 5 de julio de 1840 en Albacete, hijo de José Estrañi Sacristá —administrador de la Compañía de Diligencias— y Tecla Grau Farigola, se inicia en Valladolid fundando varios periódicos entre los que destacan "La Murga" y "El Trueno Gordo", que alcanzó gran difusión. Posteriormente se asienta en Santander donde ejercería de redactor en "La Voz Montañesa", publicando unos comentarios satíricos llamados "pacotillas" que alcanzan gran popularidad, reproduciéndose en todos los periódicos del país; en 1895 abandonaría "La Voz Montañesa" para convertirse en director del nuevo diario "El Cantábrico", cargo que ocuparía hasta su muerte. De fácil pluma, escribió también varias obras teatrales.


title: José Estrañi y Grau

text: Llegó a ser excomulgado en dos ocasiones.


title: José Estrañi y Grau

text: Falleció en 1919.


title: Concha Espina

text: Concepción Rodríguez-Espina y García-Tagle (Santander, 15 de abril de 1869-Madrid, 19 de mayo de 1955), más conocida como Concha Espina, fue una escritora española coetánea de la llamada "generación del 98"; por edad no pertenece a la generación del 27.


title: Concha Espina

text: María de la Concepción Jesusa Basilisa Rodríguez-Espina y García-Tagle nació el 15 de abril de 1869 en Santander, hija de Víctor Rodríguez Espina y Olivares y de Ascensión García Tagle y de la Vega, la séptima de diez hermanos. Tenían la casa familiar en la calle de Méndez Núñez de Santander, en el barrio de Sotileza. A los trece años de edad su familia se trasladó a Mazcuerras, al domicilio de la abuela paterna. Allí comenzaría a escribir.


title: Concha Espina

text: El 14 de mayo de 1888 publicó por primera vez en "El Atlántico" de Santander unos versos usando el anagrama Ana Coe Snichp. En 1891 falleció su madre. El 12 de enero de 1893, contrajo matrimonio en su localidad natal con Ramón de la Serna y Cueto. Cabe destacar el parentesco político que la une a la famosa pintora cántabra María Gutiérrez Cueto, más conocida como María Blanchard, prima de su marido y con quien compartió una gran amistad. El matrimonio se trasladó a Valparaíso (Chile). En 1894 nació su primer hijo, Ramón, y en 1896, quien sería el periodista Víctor de la Serna. En Chile, comenzó a colaborar con periódicos chilenos y argentinos. En 1898, la familia regresó a España y en 1900, en Mazcuerras, nació su hijo José fallecido siendo niño; en 1903, su única hija, Josefina (esposa del músico Regino Sainz de la Maza y madre de la actriz Carmen de la Maza) y en 1907, su último hijo, Luis. Su incipiente éxito como escritora incidió en su matrimonio, debido a los celos profesionales de su marido.


title: Concha Espina

text: En 1909 logró un puesto de trabajo para su marido en México y ella se instaló en Madrid con sus cuatro hijos, por lo que el matrimonio quedó separado. Aunque escribió estudios, poesía y otros muchos géneros, alcanzó la notoriedad y el reconocimiento con su narrativa en cuentos y novelas.


title: Concha Espina

text: Fue una escritora ilustrada y una de las mentes más preclaras de la literatura española de la primera mitad del siglo . Los miércoles celebraba un salón literario en la calle Goya al que asistían personajes de la alta burguesía e intelectuales como la esposa de Antonio Alcalá Galiano, el crítico Luis Araujo-Costa, el doctor Carracido, los dibujantes Bujados y Fresno y escritores hispanoamericanos como el venezolano Andrés Eloy Blanco, el costarricense Max Jiménez además de un buen número de poetisas noveles. También era asiduo Rafael Cansinos Asséns, que en 1924 publicó una amplia obra crítica, "Literaturas del Norte", dedicada a la producción literaria de la escritora. Espina también fue colaboradora de diversos periódicos, como "El Correo Español" de Buenos Aires y los españoles "La Libertad" o "La Nación", ya desaparecidos y "El Diario Montañés" de Cantabria. En julio de 1934 se separó jurídicamente de su marido, que falleció posteriormente en 1937. La guerra civil española la sorprendió en su casa de Mazcuerras de donde no pudo salir hasta la ocupación de Santander por las tropas del bando sublevado, en 1937. A partir de entonces colaboró habitualmente en el diario "ABC" de Sevilla y escribió novelas testimoniales, como "Retaguardia", "Diario de una prisionera" o "Luna roja".


title: Concha Espina

text: En 1938 empezó a perder la vista y, aunque fue operada, en 1940 quedó completamente ciega. No obstante, no dejó de escribir. Varias de sus obras fueron adaptadas al teatro y al cine. Murió a los ochenta y seis años de edad, el 19 de mayo de 1955 en Madrid. Sus restos reposan en el cementerio de la Almudena.


title: Concha Espina

text: Entre muchos otros premios y honores, en 1914 y en 1924 recibió premios de la Real Academia Española por "La esfinge maragata" y "Tierras del Aquilón" respectivamente. Además, en este último año, fue nombrada hija predilecta de Santander, erigiéndose a tal efecto en 1927 un monumento diseñado por Victorio Macho e inaugurado por Alfonso XIII, que también la nombró dama de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa. Ese mismo año le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por su obra "Altar mayor". Asimismo, llegó a ser candidata en tres ocasiones consecutivas al Premio Nobel de Literatura (1926, 1927 y 1928). El primer año perdió por un solo voto y el galardón lo recibió la italiana Grazia Deledda.


title: Concha Espina

text: En 1948 el pueblo de Mazcuerras adoptó oficialmente el nombre de Luzmela, cuando se celebró allí en su casa la ceremonia de imposición de la banda y gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. El 8 de febrero de 1950 recibió la Medalla al Mérito en el Trabajo.


title: Concha Espina

text: En la localidad cántabra de Torrelavega se inauguró en enero de 2007 un teatro municipal que lleva su nombre. Anteriormente y en el mismo solar se encontraba el Cine Concha Espina, cerrado a finales de la década de 1980. La ciudad de Madrid la ha homenajeado con una avenida con su nombre, que cuenta con aproximadamente 1,2 km. El Metro de Madrid le ha dedicado una estación en la línea 9. Un avión de Iberia, del modelo A340/300, con matrícula EC-GGS, lleva también el nombre de la escritora cántabra. En Valencia, en el barrio de Cruz Cubierta, una guardería lleva su nombre. En la localidad cántabra de Reinosa, junto al barrio de Las Eras y el parque de Las Fuentes, existe un colegio de EGB (educación primaria) -ya cerrado- con el nombre de la escritora, inaugurado en 1931.


title: Guillermo Arce

text: Guillermo Arce Alonso (Santander, Cantabria, España, 1901 - Santander, Cantabria, España, 1970) fue un médico y catedrático eminente.


title: Guillermo Arce

text: Guillermo Arce nació en Santander el 28 de enero del año 1901. Siendo el tercer hijo de José Arce López, indiano, de familia hidalga y originario de Villegar de Toranzo quien fue fundador y presidente del Banco de Torrelavega, y de Carmen Alonso Ezcurra. Estudió en el colegio de los Escolapios de Villacarriedo. Se licenció en medicina en 1922 con 21 años, en la Facultad de Valladolid con premio extraordinario de licenciatura. Realizó la especialización en Alemania. Se doctoró en Madrid en el año 1928, siendo premio extraordinario. Fue puericultor jefe del Instituto Provincial de Sanidad y de la Escuela Provincial de Sanidad. Además fundó el Jardín de la Infancia de Santander, con los fondos aportados por la sobrina del Marqués de Valdecilla, María Luisa Pelayo y fue director de la Escuela de Puericultura.


title: Guillermo Arce

text: Fue catedrático de pediatría de las Universidades de Santiago de Compostela (1934), donde tras una efímera estancia pasó a la Salamanca. Entre su bibliografía destacan las obras "Neumonía en la infancia" (1945), "Trastornos nutritivos del lactante" (1946) y los tres tomos de "La patología del recién nacido" (1947-1950).


title: Guillermo Arce

text: En el año 1929 creó el Servicio de Puericultura de la Casa de Salud Valdecilla tras ganar por oposición la plaza de la Jefatura del Servicio, hoy Hospital Universitario Marqués de Valdecilla. Fue miembro de honor del Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Santander, Gran Cruz y Encomienda de la Orden Civil de Sanidad (1945), Medalla de Oro de la provincia de Santander (1956) y Cruz al Mérito Militar (1968).


title: Guillermo Arce

text: Falleció el 22 de enero de 1970. Es considerado como el creador de la Escuela de Pediatría Española.


title: Guillermo Arce

text: La ciudad de Santander por suscripción popular le ha dedicado un monumento que actualmente se encuentra en la zona de Puertochico. Fue enterrado en Ciriego y sus restos fueron trasladados al "Panteón de hijos ilustres" por acuerdo del 23 de enero de 1970 del Ayuntamiento de Santander.


title: Guillermo Arce

text: Procedía de una familia de abolengo montañés, formada por eminentes juristas y médicos de gran prestigio. Su hermano Julio fue abogado jefe del Banco de Santander desde 1929 hasta 1977 y Decano del Colegio de Abogados de Santander durante 25 años, Fernando también abogado fue presidente y fundador de los laboratorios Lilly en España. Sus hermanos Manuel y Francisco fueron durante muchos años las primeras figuras de la radiología de Madrid. Su sobrino el Prof. Dr. José Luis Arce García mantuvo el prestigio de los Arce en Santander hasta su fallecimiento en 1996 siendo jefe del departamento de pediatría del Hospital Universitario Marqués de Valdecilla y profesor titular de pediatría de la Universidad de Cantabria.


title: José del Río «Pick»

text: José del Río Sainz (Santander, Cantabria, 1884 - Madrid, 1964) fue un poeta, periodista y marinero español.


title: José del Río «Pick»

text: Conocido popularmente como «Pick», el seudónimo que utilizaba en sus escritos (aparte de "El Peatón" o "Juan del Mar", entre otros), fue navegante, periodista y gran poeta del mar. Fue nombrado Socio de Honor del Ateneo de Santander. En 1925 recibió el premio Fastenrath de la Real Academia Española por su libro "Versos del mar" y otros poemas, y asimismo la Federación Nacional de Asociaciones de Prensa de España le eligió "Periodista de Honor".


title: José del Río «Pick»

text: Llegó a dirigir los diarios santanderinos "La Atalaya" y "La Voz de Cantabria".


title: José del Río «Pick»

text: Tiene un monumento en El Sardinero, en su ciudad natal. Fruto de ese monumento, se ganó el apodo de el Botas por el enorme calzado de este tipo que porta en la estatua.


title: José del Río «Pick»

text: Su soneto "Las tres hijas del capitán" (""Era muy viejo el capitán, y viudo..."") es quizás su obra más popular, y consta de un enorme sentimentalismo de tipo romántico.


title: José del Río «Pick»

text: Erróneamente, la "Ley de Cantabria 3/1987, de 6 de marzo, por la que se establece el Himno de Cantabria y se regula su uso" afirma que José del Río Sainz es el autor de los arreglos pertinentes para que el "Himno a la Montaña" compuesto en 1926 pasase a ser Himno de Cantabria. Sin embargo, esto no es así, ya que el verdadero autor de los arreglos fue José del Río Gatoo.


title: Metal Gear

text: Los Metal Gear son vehículos de combate con avanzada tecnología robótica y aspecto de tanque bípedo con la capacidad de lanzar armas nucleares desde cualquier tipo de terreno. Además, cuenta con armas menos poderosas pero más útiles en el campo de batalla como ametralladoras, cañones de riel, rayos láser, bombas y cohetes.


title: Metal Gear

text: La serie destaca por ser pionera en el género de los juegos de sigilo, en la que el personaje inicialmente cuenta solo con implementos básicos de infiltración y debe a través del juego, hacerse de los elementos necesarios para llevar a cabo su misión. Se caracteriza además por sus largas escenas cinemáticas, sus intrincadas tramas y la infinidad de detalles a lo largo de todo el juego en el que se realza la interacción con el jugador. Profundiza en la exploración de la política natural, los conflictos bélicos, la censura, las guerras biológicas, la ingeniería genética, la inteligencia artificial y la lealtad.


title: Metal Gear

text: La franquicia del juego ha vendido 53,8 millones de copias en todo el mundo desde mayo del 2018, siendo aclamada por la crítica y obteniendo numerosos premios. La franquicia también ha sido adaptada a otros medios como cómics y a CD drama.Los once juegos en la continuidad principal de la serie "Metal Gear" revelan una narrativa que abarca cinco décadas y media. A partir de los años más peligrosos de la Guerra Fría, hasta un futuro próximo. De estos diez títulos, cuatro son precuelas (ya que el videojuego "" es un prólogo de ), donde el protagonista es Big Boss, establecido décadas antes de los acontecimientos del original "Metal Gear".


title: Metal Gear

text: El primer videojuego de "Metal Gear" para MSX sigue a Solid Snake, un novato miembro de la unidad de operaciones especiales FOXHOUND. Snake es enviado por su superior Big Boss a la ficcional fortaleza de Sudáfrica llamada "Outer Heaven", con el objetivo de encontrar a un miembro desaparecido de su escuadrón llamado Gray Fox, e investigar un arma conocida como «Metal Gear». Sin embargo más tarde, Big Boss se revela como el líder de Outer Heaven, un lugar donde los soldados luchan libres de cualquier ideología política impuesta por los gobiernos. Big Boss lucha contra Snake y, a pesar de que es derrotado, en "" se revela que sobrevive. En esta entrega, nuevamente se enfrenta a Solid Snake, quedándose este último con la victoria.


title: Metal Gear

text: En la segunda entrega posterior de la franquicia se revelaría que el agente Gray Fox era en realidad un aliado de Big Boss y la primera entrega era en realidad un plan organizado para hacer creer al mundo que había muerto, para destruir sus "propios" planes basados en la ideología que Big Boss ha ido recolectando desde su despertar en 1984 (M.G.S: The Phantom Pain). Originalmente Big Boss planeaba eliminar el lenguaje nuclear que había tenido el mundo, el Metal Gear original era solo un símbolo de una guerra vacía. Prácticamente se mató a sí mismo para servir de ejemplo al mundo.


title: Metal Gear

text: Tomando en cuenta el final de Metal Gear Solid V, la trama toma un giro inesperado, es posible que el Big Boss con el que se lucha en estos juegos, sea el protagonista de Metal Gear Solid V (Venom Snake)


title: Metal Gear

text: "Metal Gear Solid" profundiza en la historia de los juegos anteriores y revela que Solid Snake es un clon genético de Big Boss, creado como parte de un proyecto secreto del gobierno llamado "Les Enfants Terribles". Un nuevo antagonista aparece llamado Liquid Snake, hermano mellizo de Solid Snake, que toma el control de la unidad FOXHOUND después del retiro de este último. Liquid junto a FOXHOUND toman el control de una instalación de almacenamiento de armas nucleares en una isla en Alaska y comandan REX, la nueva plataforma de armas «Metal Gear» de próxima generación que se está probando en el lugar. Ellos amenazan con detonar una cabeza nuclear de REX a menos que el gobierno de los Estados Unidos entregue los restos de Big Boss. Solid Snake destruye el «Metal Gear REX» y mata a cada uno de los renegados miembros de FOXHOUND, con excepción de Revolver Ocelot.


title: Metal Gear

text: Un enigmático personaje, conocido como George Sears, es presentado como el presidente de los Estados Unidos al final de "Metal Gear Solid" y sirve como el principal antagonista de "", revelado como Solidus Snake, un segundo hermano de Solid. Durante su tiempo como presidente, Solidus conoció la existencia de una organización política secreta conocida como Los Patriots, que manipulaba constantemente aspectos políticos, económicos y sociales en los Estados Unidos de América e incluso controlar en cierta manera el curso de la historia humana. Después de que su mandato como presidente terminó, Solidus toma el control del Big Shell, una instalación en alta mar que está siendo utilizada para desarrollar el «Arsenal Gear», una fortaleza submarina móvil diseñada para influir en el desarrollo humano mediante el filtrado de la disponibilidad de información a través del internet. El juego se desarrolla varios años después de la muerte de Liquid en "Metal Gear Solid", y pone al jugador en control de Raiden, un soldado que lucha contra Solidus. Raiden se alía con Solid, y más tarde se entera de que todos ellos están siendo manipulados por Revolver Ocelot, que ha estado trabajando para Los Patriots. Al final del juego, Ocelot es poseído aparentemente por el espíritu de Liquid Snake.


title: Metal Gear

text: "", que es cronológicamente el primer juego de la serie, presenta una versión más joven de Big Boss, cuando estaba bajo el nombre en clave de Naked Snake, durante la Guerra Fría. El juego se centra en la evolución de este último, de aprendiz a soldado legendario, así como la caída de su mentora y figura matriarcal, The Boss. Luego de una supuesta deserción de esta última hacia la Unión Soviética, y para evitar un lanzamiento nuclear hacia los Estados Unidos, Naked Snake es enviado a Rusia para matar a The Boss y terminar con la amenaza planeada por Yevgeny Borisovitch Volgin, un coronel del Departamento Central de Inteligencia, con planes de derrocar al gobierno soviético. Los orígenes de «Metal Gear», Los Patriots, y la unidad FOXHOUND, se exploran en el juego.


title: Metal Gear

text: La secuela directa de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" fue "". Esta entrega sigue la vida de Naked Snake después de la disolución de FOX. Sin aceptar aún el nombre en clave de Big Boss, la trama cuenta los orígenes de su unidad mercenaria en el intento de escapar de la Península de San Jerónimo y la lucha contra su antigua unidad.


title: Metal Gear

text: "" cuenta como protagonista a un avejentado Solid Snake (ahora llamado Old Snake) que continua en su búsqueda para encontrar y derrotar a Revolver Ocelot, ahora conocido como Liquid Ocelot. A pesar de la destrucción del Arsenal Gear en "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", Los Patriots han continuado en sus planes para influir en el curso de la historia humana, instalando sistemas de inteligencia artificial en todo el mundo. Ocelot, frente a esto, ha reunido a un ejército suficiente con los que luchar, teniendo la intención de apropiarse de todo el sistema operativo para sus propios fines. El objetivo de Solid Snake después cambia a la destrucción de las inteligencias artificiales de Los Patriots y detener su opresión. Después de que él y sus aliados tienen éxito, Solid Snake decide vivir lo que queda de su vida en paz.


title: Metal Gear

text: El siguiente título, "", se establece diez años después de los acontecimientos de "Snake Eater", y vuelve a la historia del joven Big Boss. Este último, es la cabeza de la corporación mercenaria MSF (Militaires Sans Frontières). Boss descubre que las cabezas nucleares están siendo transportadas a América Latina y debe ponerle fin a las mismas. "Peace Walker" cuenta con un nuevo elenco de personajes para proporcionarle ayuda e inteligencia militar a Big Boss. Pocos personajes de juegos anteriores aparecen, como un joven McDonnell Benedict Miller y la espía del gobierno chino Eva.


title: Metal Gear

text: "" se establece en un futuro cercano, cuatro años después de "Guns of the Patriots". El protagonista vuelve a ser Raiden, esta vez, como un cyborg ninja mercenario. Raiden se une a una empresa militar privada llamada, Maverick Security Consulting, y se encarga de la defensa del presidente de un país africano no especificado. Sin embargo, la situación va por mal camino y este es asesinado por una empresa rival llamada Desperado Enforcement LLC. Raiden es derrotado en batalla, pero decide volver a vengar a su fracaso y es enviado con un nuevo traje cyborg para luchar contra el misterioso grupo militar.


title: Metal Gear

text: El próximo trabajo de la saga, "", es una secuela directa de "Peace Walker" y se compone de dos capítulos, de manera similar a "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", donde la historia estaba dividida en dos capítulos, Tanker y Plant. El prólogo se establece un par de semanas después de la última misión en Peace Walker, con Big Boss frente a frente contra Cipher (Zero). Boss se encarga de rescatar a antiguos personajes, como Paz Ortega Andrade y Chico. En algún punto de la historia, la base madre de la Militaires Sans Frontieres es atacada por una organización disidente misteriosa, la XOF. Big Boss cae en coma durante nueve años, lo que lleva a los acontecimientos del capítulo principal. La base de la historia principal gira en torno a Big Boss formando una nueva unidad de élite de soldados, los Diamond Dogs.


title: Metal Gear

text: El jugador controla a un soldado experto en combate, supervivencia, sigilo y manejo de armas. Su misión varía en el título de la entrega y del personaje, pero estas convergen en la infiltración en solitario en un área enemiga, evitando los enfrentemientos directos y retroalimentándose con su entorno para cumplirla. A través de esta, el jugador recibe la asistencia de un equipo de apoyo comunicado por códec, recibiendo de este consejos que varían desde un mayor que guía al protagonista en el cumplimiento de los objetivos, hasta la asesoría de expertos en diversas áreas que ayudan al jugador a cumplir la misión. En las primeras entregas, la personalidad de los protagonistas era relegada por la experiencia del jugador, sin embargo, en los últimos títulos estos adquieren personalidades propias cada vez más definidas por la trama.


title: Metal Gear

text: Aunque la saga está basada en la guerra y el género de acción, y contiene grandes cantidades de violencia (incluso de forma gráfica), está basada de forma subyacente en el pacifismo. Esto se refleja a través de la saga, que se ha ocupado de los temas tales como la finalidad de la guerra, la estupidez de la destrucción mutua, los peligros de armas nucleares en general, los efectos psicológicos de la lucha militar en niños y adultos, el concepto que los enemigos son solo enemigos en términos relativos y las motivaciones detrás de los distintos tipos de vida que la gente elige. Este tono y algo de estos temas reflejan el pensamiento de una gran cantidad de cine japonés hechas desde el bombardeo de Hiroshima de 1945.


title: Metal Gear

text: El original "Metal Gear" lanzado en 1987 durante la Guerra Fría, profundiza en la manipulación de los soldados por parte de los políticos de Oriente y Occidente, hecho que se contrasta con el concepto de la nación ficticia Outer Heaven, un país donde la influencia política es nula. Su secuela, "Metal Gear 2: Solid Snake", que fue lanzado en 1990 al final de la Guerra Fría, se explayó sobre esta situación y abarcó otras temáticas como la intriga política, la ética en el campo de batalla, la historia militar y los efectos negativos de la guerra.


title: Metal Gear

text: Hideo Kojima planteó que la temática principal de la serie "Metal Gear Solid" es el gen, el meme, la escena, el sentido, la paz, la venganza y la raza, y cómo las personas se ven afectadas por cada uno de estos factores en sus vidas. Según Kojima, el videojuego "Metal Gear Solid" explora las implicaciones morales del desarrollo y del uso de la ingeniería genética, "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" trata como la identidad de una sociedad puede verse afectada por la filosofía de una única (un meme) y los efectos de la censura en la misma, "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" trata sobre como el tiempo y el lugar donde se vive afecta nuestra identidad (la escena) y cómo la política cambia a través del tiempo, y "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots" con el control artificial de soldados mejorados debido a la nueva era de la nanotecnología. En "Metal Gear Solid: Peace Walker" el argumento trata con la verdadera naturaleza de la paz y el concepto de los conflictos en las sociedades humanas. En "Metal Gear Rising: Revengeance", Raiden es derrotado en el comienzo de la entrega, sintiendo un profundo sentimiento de venganza frente al grupo quien lo saboteó, logrando finalmente perpetrarla a través de la entrega. La saga posee muchos paralelismos implícitos a la filosofía nietzscheana.


title: Metal Gear

text: Listado de juegos: Metal Gear en 1987, Snake's Revenge en 1990, en 1990, Metal Gear Solid en 1998, en 2000, en 2001, en 2004


title: Metal Gear

text: Hideo Kojima diseñó el "Metal Gear" original para la plataforma MSX2 en 1987, lanzado en Japón y Europa. Este fue uno de los primeros juegos en que la infiltración y el sigilo fueron enfatizados por sobre la confrontación directa con el enemigo. Muchos de los aspectos de la saga, como la comunicación inalámbrica, ya estaban presentes en otros videojuegos. Un equipo independiente diseñó una versión modificada del juego para la plataforma NES, que fue lanzada en Japón, América del Norte y Europa, vendiendo una cantidad superior al millón de unidades. Posteriormente Konami produjo una secuela para NES titulada "Snake's Revenge", en cuyo desarrollo Kojima no participó, lanzado en América del Norte y Europa en 1990. Uno de los diseñadores del juego que se familiarizó con Kojima, le pidió que desarrollara una «verdadera secuela de "Metal Gear"». Como reacción, Kojima comenzó a trabajar en un nuevo proyecto.


title: Metal Gear

text: La secuela, "", fue lanzada en 1990 para MSX2, solamente en Japón. Esta nueva entrega hizo muchos realces y adiciones al juego, incluyendo una historia más profunda y desarrollada, junto a significativas mejoras a la jugabilidad y a la inteligencia artificial. Muchas de estas características y argumentos, fueron promovidos a la secuela. Aunque "Metal Gear 2", como tal, no salió a la venta en Europa y América del Norte hasta 15 años después, cuando fue incluido en "".


title: Metal Gear

text: Tras la finalización de "Metal Gear 2", Kojima trabajó en otros proyectos antes de dirigir su tercer juego de la saga. Fue así como en 1998 fue lanzado "Metal Gear Solid" para la plataforma PlayStation. Esta nueva entrega adaptó la jugabilidad de su predecesor a gráficos tridimensionales. Mientras que los dos primeros títulos tuvieron un éxito moderado, "Metal Gear Solid" fue un gran éxito, vendiendo más de 6 millones de unidades, lo que dio lugar a una serie de secuelas, precuelas, spin-offs, y remakes para las plataformas NES, SNES, Microsoft Windows, PlayStation, Game Boy Color, PlayStation 2, Xbox, Nintendo GameCube, PlayStation 3, PlayStation Portable, PlayStation Vita, Xbox 360, Nintendo 3DS, PlayStation 4 y Xbox One. La entrega abrió el camino para el desarrollo de similares juegos de infiltración, y al mismo tiempo, estableció a "Metal Gear" como una importante franquicia de Konami.


title: Metal Gear

text: El exitoso "MGS" fue seguido de "", lanzado en 2001 para la plataforma PlayStation 2, el cual vendió más de 7 millones de unidades. Esta nueva entrega, supuso el salto de la saga a las consolas de 128 bits, lo que permitió modelos 3D más realistas, expresiones faciales y entornos más depurados. La jugabilidad también se vio favorecida con el avance tecnológico, ya que se añadieron nuevos movimientos, como apuntar en primera persona, dar volteretas o colgarse de una barandilla. Posteriormente una nueva versión multiplataforma de "MGS2" fue lanzada como "" para Xbox y PC, donde le fue agregado contenido extra.


title: Metal Gear

text: "MGS2" fue seguido de "" de 2004, el cual sería la precuela del original "Metal Gear", vendiendo 4,75 millones de unidades (4 millones de "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" y el resto de la versión mejorada, llamada "Metal Gear Solid 3: Subsistence"). Ambos juegos proporcionaron mayores realces a la jugabilidad de la saga y expandieron los límites de la trama. La jugabilidad tuvo un buen cambio respecto a las versiones anteriores al quitar la posibilidad de ver el rango de visión de los enemigos, además de incluir una ventana de curación en el menú, todo este énfasis a la supervivencia le dio un mayor realismo al juego.


title: Metal Gear

text: Después de MGS3, fue lanzado Metal Gear Solid: The Twin Snakes para la consola Game Cube de Nintendo ya que es un remake del juego Metal Gear Solid de la PlayStation XS, ya que eso fue uno de los juegos pocos reconocidos por poca gente y fanes de la misma saga Metal Gear.


title: Metal Gear

text: En 2006 fue lanzado "", una intercuela ubicada entre "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" y el original "Metal Gear". Está actualmente disponible para PSP, presentando una variación en el sistema de juego al poder reclutar aliados, develando la faceta de Big Boss como líder. Además ahora las cinemáticas se presentan en un sistema de novela gráfica, dando la impresión de un cómic.


title: Metal Gear

text: Una secuela de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty" fue lanzada en 2008 para PlayStation 3, llamada "", con el eslogan: «No Place to Hide» («Sin Lugar Para Esconderse»). Está producido por Kenichiro Imaizumi, en conjunto con Hideo Kojima, con este último también en el rol de director, junto a Shuyo Murata de codirector. En el juego regresan ciertos personajes de "Metal Gear Solid" y "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty". Este se considera el punto final de la saga "Metal Gear Solid" y la jubilación del personaje Solid Snake. Pero en ese mismo año 2008, Nintendo decidió poner a Solid Snake como personaje desbloqueable en el juego Super Smash Bros. Brawl para la consola Wii, ya que muchos fanes de Nintendo y de la saga Metal Gear se quedaron sorprendidos, otros no se lo esperaban y otros lo criticaban de manera positiva y otras negativas.


title: Metal Gear

text: En la Electronic Entertainment Expo 2009 fue anunciado "", secuela de "Metal Gear Solid: Portable Ops" para la consola portátil PSP. Transcurre 4 años después de los acontecimientos de su predecesor. En este juego se develan las circunstancias que llevaron a Big Boss a crear la nación militar de "Outer Heaven", así como también marca el inicio del uso oficial del nombre «Big Boss» por parte de este.


title: Metal Gear

text: "" fue anunciado también en el E3 2009 de Los Ángeles para las consolas Playstation 3, PC y, por primera vez, en Xbox 360. El protagonista será un veterano Raiden (protagonista de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty"), esta vez con su apariencia de cyborg ninja. El juego fue anunciado en el Electronic Entertainment Expo 2010 y fue lanzado el 19 de febrero de 2013. "Revengeance" obtuvo tanto cíticas positivas como negativas, debido a que el juego deja de centrarse en el espionaje táctico, para pasar al «Lightning Bolt Action» y al «Hack and Slash». Además, ya no cuenta con Kojima como director, quedando relegado a la supervisión. El desarrollo de esta entrega pasó a ser de PlatinumGames, en desmedro de Kojima Productions, empresa que había desarrollado los antiguos trabajos de la saga.


title: Metal Gear

text: En un evento especial realizado en Tokio por el 25 aniversario de la serie, Kojima revela el siguiente proyecto de la saga, titulado "". En septiembre de 2012, con motivo de la PAX Prime, Konami desvela el primer vídeo de esta nueva entrega. En marzo de 2013 se daría a conocer una nueva entrega de la saga, titulada "The Phantom Pain". Posteriormente, Kojima explicó que "The Phantom Pain" fue presentado como un proyecto relacionado con la saga "Metal Gear" para observar la respuesta del público a las capacidades de su nuevo motor gráfico, el Fox Engine. Finalmente Kojima anunció que "Metal Gear Solid: Ground Zeroes" era un prólogo de la historia del juego principal, ""; y que estos dos formaban uno.


title: Metal Gear

text: La primera entrega de "Metal Gear" estaba destinada a ser un juego de acción que contaba con el combate militar moderno. Sin embargo, el hardware de la MSX2 limitaba el número de balas y enemigos que aparecían en pantalla, lo que a Hideo Kojima le impidió desarrollar el aspecto de combate. Inspirado por "The Great Escape" de 1963, alteró el juego para centrarse en el escape de un prisionero. En una serie de artículos escritos para la "Official PlayStation 2 Magazine" ("Revista Oficial de PlayStation 2"), Kojima identificó varias películas de Hollywood como las principales fuentes de inspiración para la historia y los juegos de la serie. Señaló, además, que la serie de James Bond es lo que más le influyó sobre la creación de "Metal Gear Solid". La trama original tiene referencias a la histeria de la guerra nuclear a mediados de los años ochenta que resultaron de la Guerra Fría. Los videojuegos seguirían girando en torno a los registros de armas nucleares en Irak e Irán, pero esa idea fue dejada de lado debido a la creciente preocupación por la situación política en el Oriente Medio. Otros cambios en la serie se hicieron en el desarrollo de "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", como resultado de los atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: Metal Gear

text: Después de "Metal Gear 2: Solid Snake", Kojima planeó lanzar la tercera entrega de "Metal Gear" en 1994 para 3DO Interactive Multiplayer. Además de cambiar la consola a la PlayStation, el juego ha sido renombrado, y sus secuelas posteriores, con el adjetivo "Solid", ya que la serie comenzó a usar los gráficos por computadora en 3D. Los videojuegos desde entonces, se han diseñado para ser más realistas y para entretener más a los jugadores. "Metal Gear Solid 3: Snake Eater" estaba inicialmente destinado para ser jugado en la plataforma PlayStation 3, pero debido a la larga espera en el lanzamiento de esta, finalmente fue desarrollado para la consola PlayStation 2. Como la configuración de los juegos previos contaban con numerosos escenarios en zonas interiores, debido a las dificultades con las consolas, desde "Metal Gear Solid 3: Snake Eater", Kojima deseó cambiar este problema drásticamente a pesar de las dificultades que esto conllevaría. Desde "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", la saga poseía varios puntos de la trama sin resolver, que originalmente estaban destinados para dejar que los jugadores llegaran a sus propias conclusiones. Esto ha llevado a problemas en la consistencia de la trama en la versión en inglés de "Metal Gear Solid" y "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", ya que mencionan algunos elementos de esta que fueron explorados más adelante en "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots".