title: Universidad de Magallanes

text: El parque se sitúa en el centro el reserva de la biosfera de Cabo de Hornos. El nombre « Omora» del parque procede de la palabra yagana para el colibrí "Sephanoides sephaniodes".


title: Universidad de Magallanes

text: Está ubicado en la región de los bosques australes del sur de Chile (55°S), a 2,5 km al oeste de la ciudad de Puerto Williams en la Isla Navarino.


title: Pardubice

text: Pardubice (; , ) es la capital de la Región de Pardubice de la República Checa. Situada a orillas del río Elba. Pardubice está al este de Praga.


title: Pardubice

text: La ciudad se fundó alrededor de 1340 en un lugar en el que existía un monasterio desde principios del .


title: Pardubice

text: Pardubice es un importante centro industrial: allí se encuentra la factoría química Synthesia (que fabrica Semtex, un explosivo plástico), la refinería petrolífera Páramo, una fábrica de maquinaria pesada y una planta de equipamientos electrónicos de compañía Foxconn.


title: Olomouc

text: Olomouc (; , ; ; u "Olomucium") es una ciudad de Moravia, al este de la República Checa. La ciudad se encuentra en la llanura de Haná, donde confluye el río Bystřice con el Morava. Su población en 2010 era de 102 004 habitantes. Fue durante siglos el centro administrativo de Moravia, y en la actualidad es el segundo núcleo de población de la región de Moravia después de Brno. Atravesando sus distintos barrios históricos, se pueden observar una serie de plazas, todas ellas dotadas de fuentes, por lo que se la conoció antiguamente como la ciudad de las fuentes. En la ciudad se encuentra el palacio de los Premislidas. En 1990 se podían ver soldados soviéticos de la guarnición local, ya que su posición tiene importancia estratégica al estar situada a mitad de camino entre Viena y Cracovia. En 2000 su columna de la Santísima Trinidad fue inscrita en la Lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: Olomouc

text: Se dice que Olomouc ocupa el sitio de un fuerte romano fundado en el período imperial, cuyo nombre original, "Iuliomontium" (Monte Julius), se cambiaría gradualmente a la forma actual. Aunque este relato no está documentado excepto como historia oral, las excavaciones arqueológicas cercanas a la ciudad han revelado los restos de un campamento militar romano que data de la época de las Guerras Marcomanas de finales del siglo II.


title: Olomouc

text: Durante el siglo VI, los eslavos emigraron a la zona. Ya en el siglo VII, se desarrolló un centro de poder político en el actual barrio de Povel (en las tierras bajas, al sur del centro de la ciudad). Alrededor de 810, el gobernante eslavo local fue derrotado por las tropas de los gobernantes de la Gran Moravia y el asentamiento en Olomouc-Povel fue destruido.


title: Olomouc

text: El obispado de Olomouc fue fundado en 1063. Siglos más tarde, en 1777, fue elevado al rango de arzobispado. El obispado se trasladó de la iglesia de San Pedro (ya destruida) a la iglesia de San Wenceslao en 1141 (la fecha aún se disputa, otras sugerencias son 1131, 1134) bajo el obispo Jindřich Zdík. El palacio del obispo fue construido en estilo arquitectónico románico. El obispado adquirió grandes extensiones de tierra, especialmente en el norte de Moravia, y fue uno de los más ricos de la zona.


title: Olomouc

text: Olomouc se convirtió en uno de los asentamientos más importantes de Moravia y sede del gobierno de Přemyslid y uno de los príncipes del apanage. En 1306, el rey Wenceslao III se detuvo aquí de camino a Polonia. Iba a luchar contra Władysław I el Codo alto para reclamar sus derechos a la corona polaca y fue asesinado. Con su muerte, toda la dinastía Přemyslid se extinguió.


title: Olomouc

text: La ciudad fue fundada oficialmente a mediados del siglo XIII y se convirtió en uno de los centros comerciales y de poder más importantes de la región. En la Edad Media, fue la ciudad más grande de Moravia y compitió con Brno por el puesto de capital. Olomouc finalmente perdió después de que los suecos tomaron la ciudad y la mantuvieron durante ocho años (1642-1650).


title: Olomouc

text: En 1235, los mongoles lanzaron una invasión de Europa. Después de la batalla de Legnica en Polonia, los mongoles llevaron a cabo sus incursiones en Moravia, pero fueron derrotados a la defensiva en la ciudad fortificada de Olomouc. Posteriormente, los mongoles invadieron y derrotaron Hungría.


title: Olomouc

text: Al participar en la Reforma Protestante, Moravia se volvió mayoritariamente protestante. Durante la Guerra de los Treinta Años, en 1640 Olomouc fue ocupada por los suecos durante ocho años. Dejaron la ciudad en ruinas y, como resultado, perdió su lugar predominante en Moravia, quedando en segundo lugar después de Brno.


title: Olomouc

text: En 1740, la ciudad fue capturada y ocupada brevemente por los prusianos. Olomouc fue fortificada por María Teresa durante las guerras con Federico el Grande, quien sitió la ciudad sin éxito durante siete semanas en 1758. En 1848 Olomouc fue el escenario de la abdicación del emperador Fernando.


title: Olomouc

text: En gran parte debido a sus vínculos eclesiásticos con Austria, Salzburgo en particular, la ciudad fue influenciada por la cultura alemana desde la Edad Media. La constitución eclesiástica de la ciudad, las reuniones de la Dieta y el himnario impreso localmente se registraron en checo a mediados de los siglos XVI y XVII. El primer tratado de música en checo se publicó en Olomouc a mediados del siglo XVI. Los cambios políticos y sociales que siguieron a la Guerra de los Treinta Años aumentaron la influencia de la cultura cortesana de los Habsburgo y de la lengua austriaca / alemana. La "germanificación" de la ciudad probablemente se debió a la naturaleza cosmopolita de la ciudad; como centro cultural, administrativo y religioso de la región, atrajo a funcionarios, músicos y comerciantes de toda Europa.


title: Olomouc

text: Olomouc conservó sus murallas defensivas casi hasta finales del siglo XIX. Esto le parecióía bien al ayuntamiento, porque la demolición de las murallas habría permitido la expansión de la ciudad y habría atraído a más checos de las aldeas vecinas. El ayuntamiento prefería que Olomouc fuera más pequeño y predominantemente alemán. Se produjo una mayor expansión después de la Primera Guerra Mundial y el establecimiento de Checoslovaquia. En 1919 Olomouc anexó dos ciudades vecinas y 11 aldeas circundantes, ganando un nuevo espacio para un crecimiento y desarrollo adicionales.


title: Olomouc

text: Surgieron serias tensiones entre los checos étnicos y los alemanes durante ambas guerras mundiales. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad estuvo bajo ocupación alemana y la mayoría de los residentes alemanes étnicos de la ciudad se pusieron del lado de los nazis; el ayuntamiento gestionado por los alemanes cambió el nombre de la plaza principal (hasta entonces lleva el nombre del presidente T. G. Masaryk) en honor a Adolf Hitler. La Segunda Guerra Mundial provocó un aumento del antisemitismo y ataques contra los judíos que reflejaban lo que estaba sucediendo en Alemania. En Kristallnacht (10 de noviembre de 1938), la gente del pueblo destruyó la sinagoga. En marzo de 1939, la policía de la ciudad arrestó a 800 hombres judíos y deportó a algunos al campo de concentración de . Durante 1942-1943, los alemanes étnicos enviaron a los judíos restantes a Theresienstadt y otros campos de concentración alemanes en la Polonia ocupada. Menos de 300 judíos de la ciudad sobrevivieron al Holocausto. Los alemanes también establecieron y operaron una prisión de la Gestapo en la ciudad y un campo de trabajos forzados en el distrito de Chválkovice.


title: Olomouc

text: Después de la liberación de Olomouc, los residentes checos recuperaron el nombre original de la plaza del pueblo. Cuando el ejército alemán en retirada pasó por la ciudad en las últimas semanas de la guerra, dispararon contra su reloj astronómico del siglo XV, dejando solo unas pocas piezas intactas (estas se conservan en el museo local). La ciudad fue restaurada como parte de Checoslovaquia, aunque con un régimen comunista instalado por los soviéticos que permaneció en el poder hasta la caída del comunismo en la década de 1980. En la década de 1950, el reloj fue reconstruido bajo la influencia del gobierno soviético; presenta una procesión de proletarios en lugar de santos. Después de la guerra, el gobierno participó en la expulsión del país de los alemanes étnicos, siguiendo el Acuerdo de Potsdam de los líderes aliados, que redefinió las fronteras centroeuropeas, aunque muchas de las familias de estas personas habían vivido durante dos siglos en la región.


title: Olomouc

text: Olomouc posee varias plazas de gran extensión, entre las cuales destaca la que está decorada con la Columna de la Santísima Trinidad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Tiene unos 50 m de altura y fue construida entre 1716 y 1754. Durante el año 2019-2020 se ha llevado a cabo la restauración (con una renovación total de materiales) de la torre. También el reloj se ha restaurado con esta ocasión.


title: Olomouc

text: La iglesia más importante es la catedral de San Wenceslao, junto a la cual se encuentra el Palacio Episcopal. El principal edificio seglar es el Ayuntamiento, finalizado en el , flanqueado por una capilla gótica, que en la actualidad alberga un museo. La torre del Ayuntamiento, de casi 100 m de altura, posee un reloj astronómico, denominado orloj, data del año 1420 y fue rehecho en el 1945.


title: Olomouc

text: La universidad fue fundada en 1573 y suprimida en 1860, pero volvió a abrir en 1946 con el nombre de Universidad Palacký.


title: Olomouc

text: Esta columna es una espléndida obra monumental barroca que fue realizada entre los años 1716 y 1754 según el proyecto del arquitecto Václav Render, que quiso construir una obra maestra que no tuviera comparación. Cuando Václav murió, estaba realizando el primer nivel de la columna, con una capilla interior que se puede visitar y algo de la decoración en relieve de los apóstoles. En 1733, tras la muerte del arquitecto, sus seguidores continuaron con la tarea. Ondřej Zahner (1709-1752) terminó las esculturas de veintiuna estatuas con un tamaño a escala y superior al humano, en un periodo de tres años. El 9 de septiembre de 1754 se inauguró la obra maestra con una solemne ceremonia en la que asistieron María Teresa de Austria y el emperador Francisco I.


title: Olomouc

text: En la parte superior, dominando el monumento, se encuentra el grupo escultórico de la Santísima Trinidad dorado en su totalidad. Está representado Dios Padre como un anciano, Cristo aparece como un joven llevando una cruz en su mano derecha y el Espíritu Santo se presenta como una paloma que está situada en el centro de un sol radiante. Debajo de la Santísima Trinidad, a sus pies, tenemos al arcángel Miguel blandiendo una espada y sosteniendo un escudo, hecho que representa la lucha de la iglesia por separar la esfera celeste de la esfera terrenal. Más abajo, podemos observar la Asunción que está sostenida por dos ángeles y representa al intermediario entre los dos mundos.


title: Olomouc

text: La columna está muy enriquecida con representaciones de las virtudes teologales, de los santos más cercanos a Cristo y a la Virgen María y los locales, de los padres de la iglesia, de los patrones de la nación eslava, que son San Cirilo y San Metodio (dos hermanos misioneros de Tesalónica que predicaron en Crimea y en la Gran Moravia), acompañados por mártires, como San Juan Nepomuceno, el santo del secreto de confesión y el patrón de Bohemia, muy querido por la iglesia local. En 2000, esta columna de la Santísima Trinidad, fue reconocida como "Patrimonio de la humanidad" por la Unesco.


title: Nova Iguaçu

text: Nova Iguaçu (en español: "Nueva Iguazú") es una ciudad brasileña del Estado de Río de Janeiro que ocupa un área de 520,581 km². La población estimada es de 823 302 personas (2020).


title: Nova Iguaçu

text: La ciudad fue fundada el 15 de enero de 1833.


title: Nova Iguaçu

text: Debe su nombre al pequeño río Iguaçu que discurre a través de la ciudad para desaguar en la bahía de Guanabara (no confundir con el más grande río Iguazú en el estado de Paraná, que forma las famosas cataratas que llevan su nombre en la frontera con Argentina).


title: Nova Iguaçu

text: Antes de que los portugueses llegaran a Río de Janeiro, los indios jacutingas ya habitaban al lado derecho del río Iguaçu. Esos indios ayudaron a los franceses cuando llegaron a la región. Ese compañerismo entre los tamoios y los franceses no fue perdonada por los portugueses, quienes exterminaron 160 tribus tupinambás después de haber expulsado a los franceses de Río de Janeiro.


title: Nova Iguaçu

text: Alrededor de 1565 la ciudad de São Sebastião de Río de Janeiro fue fundada, los colonizadores comenzaron a fijarse en los lados de los ríos (especialmente del río Iguaçu), y ocuparon los valles de Mereti, Sarapui, Saracuna, Jaguaré y Pilar y las zonas de Marapicu, Jacatinga, Mantiqueira e Inhomirim.


title: Nova Iguaçu

text: La primera iglesia de la zona de Río de Janeiro fue construida en adobe (bloques de tierra secado al sol) en la antigua aldea de los indios Jacutingas (destruida pos los portugueses). En ese local se plantó en primer ingenio de la región para la fabricación de azúcar, que fue denominado como Genio Jacutinga y tenía dentro de su perímetro la Iglesia de Santo Antonio Da Aldeia dos Jacutingas (más tarde alzada a categoría de Parroquia).


title: Nova Iguaçu

text: Las zonas marginales indígenas, se volvieron carreteras. Una larga calle indígena fue transformada en "Carretera general" (exactamente, se convirtió en una calle para carrozas). La calle Principal tenía en un punto extremo, la Parroquia de Nossa Senhora de la Conceição Mariapicu (actualmente Marapicu) y en el otro punto la Parroquia de Santo Antônio da Aldeia dos Jacutingas (actual centro de Belford Roxo), en ese punto, la Carretera General se unía a la Carretera Real (actual Avenida Automóvil Club). La Carretera General actualmente está dividida en dos partes: la actual calle Dr. Plinio Casado y la calle Abílio Augusto Tavora (antigua Calle de Madureira).


title: Nova Iguaçu

text: La ocupación de los afluentes del río Iguaçu comenzó a acomodarse a partir del final del siglo XVI. En el XVII Garcia Rodrigues Paes conectó Paraíba do Sul al Puerto del Pilar, para el mejor transporte del oro traído de Minas Gerais. Esa unión fue llamada Caminho do Pilar o Caminho Novo das Minas (pues substituía al Caminho de Paraty).


title: Nova Iguaçu

text: Posteriormente, fueron también abiertos "Caminho da Terra Firme" y la "Variante do Proença", pudiendo así, facilitar el Caminho do Ouro, ya que el tránsito en Caminho do Pilar tenía diversas dificultades. Con la reducción de su uso, el Caminho Novo, luego pasó a ser llamado Caminho Velho.


title: Nova Iguaçu

text: Los poblados se concentraban principalmente a los lados de los ríos, pero también había algunos en los lados más anchos de las carreteras. Su crecimiento fue motivado por la abertura de la "Estrada Real do Comércio" (carretera real de comercio), primera vía abierta en Brasil para transporte de café del interior del país.


title: Nova Iguaçu

text: Hasta el inicio del siglo XIX, la Parroquia de Nuestra Señora de la Piedad de Iguassú (principal poblado de la región) dependía administrativa y políticamente de la ciudad de Río de Janeiro, sin embargo, ya demostraba un buen desarrollo económico, además del aumento de población y crecimiento del comercio.


title: Nova Iguaçu

text: Gracias a la "Estrada Real do Comercio" y a las buenas condiciones para la creación de un entrepuesto comercial, fue necesaria la creación de un municipio. El 15 de enero de 1833, finalmente, fue creada la Villa de Iguassú a partir del decreto firmado por el alcalde Nicolau Pereira de Campos Vergueiro, en nombre del Emperador Don Pedro II. El 29 de julio del mismo año, fue instalada la Cámara Municipal de los Administradores, con siete representantes.


title: Nova Iguaçu

text: El nuevo municipio estaba formado por las parroquias de Nuestra Señora de la Piedad de Iguassú (definida como capital del municipio), San Antonio de Jacutinga, Nuestra Señora del Pilar, San Juan de Meriti y Nuestra Senhora de Concepción de Marapicu. Inicialmente, la parroquia de Nuestra Señora de la Piedad de Inhomirim también estaba incluida, aunque los pobladores de ese distrito no aceptaron la incorporación, especialmente debido a la distancia existente.


title: Nova Iguaçu

text: La Asamblea Legislativa de la Provincia (Estado) de Río de Janeiro extinguió el municipio de Iguassú el 13 de abril de 1835 (artículo 14), pero se restauró el 10 de diciembre de 1836 (artículo 57), ya sin la Parroquia de Inhomirim. En 1846 el municipio perdió una parte más de su territorio al ser creada la Vila da Estela, que tomó para sí la Parroquia do Pilar.


title: Nova Iguaçu

text: El área total de la Villa de Iguassú era, en la época de su construcción, de 1.305,47 km². En la sede, había un cuartel con una cadena unida a la Cámara de Administradores, el Foro, casas comerciales y cerca de cien casas. En los puertos eran embarcadas mercaderías con rumbo a Río de Janeiro. La población en 1879 era estimada en 21.703 personas, siendo esclavos alrededor de 7.600.


title: Nova Iguaçu

text: Maxambomba es el nombre de un mecanismo de grúa, operado sobre uno o dos caminos, utilizado en la época del Brasil Colonial por los dueños de ingenios para colocar una carga con seguridad sobre la embarcación destinada al transporte fluvial de producción azucarera. El mecanismo permitía bajar la carga sobre la balsa, observando el centro de gravedad para la adecuada distribución del peso de la carga, evitando así las oscilaciones que pudieran, accidentalmente, lanzar la carga al río durante la maniobra.


title: Nova Iguaçu

text: Así vemos que un mecanismo para cargamiento de embarcaciones dio nombre al Ingenio y al río que actualmente fluye canalizado bajo los caseríos situados entre las calles Luis Guimarães / Nilo Peçanha y la calle Otávio Tarquínio. La sierra de Madureira, anteriormente, también llegó a ser denominada como Sierra de Maxambomba ("Serra do Engenho Maxambomba")


title: Nova Iguaçu

text: Una canoa de fondo plano era el transporte más apropiado para navegar sobre el afluente del río, utilizado por el Ingenio como vía fluvial de transporte.


title: Nova Iguaçu

text: La producción del Ingenio Maxambomba se llevaba en balsas a trávés del río Da Prata (un afluente del río Sarapuí). En otras ocasiones el transporte era realizado a través del río Maxambomba, principalmente cuando el río Da Prata estaba obstruido por un amontonamiento de árboles, o bloqueado por el desmonoramiento del talud en las orillas. A través del río Maxambomba la producción llegaba al puerto Dos Saveiros (en Tinguá), y a través del río Da Prata la carga llegaba al puerto del río Sarapuí (Puerto do Sarapuí), donde era reembarcada en veleros con destino a Río de Janeiro.


title: Nova Iguaçu

text: Para cargar las canoas, el Ingenio contaba con dos puertitos, uno de ellos se localizaba en el actual "Bairro da Vila Nova" (utilizada el río da Prata); el otro existía en las principales elevaciones del río Maxambomba (actual centro de Nova Iguaçú). Fue así que la localidad fue prosperando tanto con la unión de los ingenios Jacutinga y Maxambomba hasta convertirse en una aldea; que surgió en la periferia de sus tierras, alrededor del "puertito", cerca a la actual calle Luis Guimarães (antigua Nilo Peçanha).


title: Nova Iguaçu

text: Esclavos fugitivos de Ingenio Jacutinga y de Ingenio Maxambomba, entre otros Ingenios, utilizaban el lecho del río Da Prata para llegar a las encuestas de la sierra de Madureira, donde en el actual Barrio do K 11 fundaron Quilombo de Cauanza.


title: Nova Iguaçu

text: En 1891, la sede del municipio fue transferida definitivamente para Maxambomba, que fue elevada a categoría de Villa. La antigua Villa de Iguassú pasó a ser conocida por Vieja Iguassú.


title: Nova Iguaçu

text: Luego, en 1950, época de inauguración de la carretera Presidente Dutra, las tierras remanentes del antiguo Ingenio colonial Maxambomba, fueron desapropiadas por el presidente de la república Dr. Getúlio Vargas, quien urbanizó la hacienda transformándola en el Barrio Presidencial modelo. El objetivo fue ofrecer hospedaje a los marítimos, una categoría de servidores del estado, transformando la Hacienda Maxambomba en el Bairro California (Barrio California).


title: Nova Iguaçu

text: La Villa de Maxambomba recibió oficialmente el nombre de Nova Iguassú a través de la Ley n.º 1.331, de 9 de noviembre de 1916, de autoría del diputado estatal Manuel Reis. La ortografía del nombre de la ciudad solo cambió para Iguaçu tiempos después, luego de reformas ortográficas de la lengua portuguesa.


title: Nova Iguaçu

text: Después de la decadencia de la agricultura de la caña de azúcar, la cultura de la naranja pasó a ser la más importante para el municipio. A la venida de São Gonçalo, la naranja encontró suelo ideal en Nova Iguaçu. Por mencionar un ejemplo, todo el barrio Posse de Nova Iguaçu era antiguamente una gran hacienda productora de naranjas.


title: Nova Iguaçu

text: Prácticamente toda la producción de naranjas era exportada, trayendo para el municipio un gran desenvolvimiento económico. La exportación comenzó a ocurrir en el año de 1891.


title: Nova Iguaçu

text: La cima de la citricultura en Nova Iguaçu fue de los años 1930 a 1956. De 1930 a 1940, la ciudad de Nova Iguaçu era llamada "Ciudad Perfume", porque los naranjales en floración perfumaban toda la estación de ferrovias.


title: Nova Iguaçu

text: La construcción de casas de beneficiamiento de la producción en al segunda mitad del siglo XX trajo descanso para la exportación. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, hubo interrupción del transporte marítimo, impidiendo la exportación de las naranjas, por este medio. Con eso, las áreas de los antiguos naranjales comenzaron a ser divididas en lotes y así nuevos barrios surgieron.


title: Nova Iguaçu

text: A partir de esta "Crisis de la naranja", Nova Iguaçu pasó a concentrarse en un proceso de industrialización, beneficiado por la facilidad del filtramiento de la producción, gracias, especialmene, a las rodovias que dividen el municipio, entre ellas la BR-116. Además, en esa época era posible encontrar con facilidad amplios terrenos a muy bajos preciosa y mano de obra barata. Nova Iguaçu paso entonces, a contar con un significativo parque industrial y una gran actividad de comercio.


title: Nova Iguaçu

text: A pesar de todas las dificultades, Nova Iguaçu continúa siendo considerada una de las ciudades más atractivas de la región metropolitana. Varios proyectos están siendo realizados para mejorar el municipio.


title: Nova Iguaçu

text: En 1999, por ejemplo, fue lanzado un plan estratégico, que hizo un diagnóstico de los problemas de Nova Iguaçu y sus posibles soluciones. Actitudes como la reforma del centro comercial de la ciudad (el segundo mayor del estado) y la creación de un polo logístico son las principales acciones para traer nuevos dueños de distintos cargos para la región, y consecuentemente, más oferta de empleos para la población.


title: Nova Iguaçu

text: Solo, como ejemplo, la industria de cosméticos de la ciudad tiene la segunda mayor concentración de fábricas de esa área en el país. Además de eso, si antiguamente Nova Iguaçu era una "ciudad-dormitorio", actualmente gran porción de la población trabaja en la propia ciudad.


title: Nova Iguaçu

text: Nova Iguaçu es administrativamente dividida en 5 "Setores de Planejamento Integrado" ("Sectores de Planificación Integrada"), 9 distritos denominados "Unidades Regionais de Governo" ("Unidades Regionales de Gobierno") e 68 "bairros" (barrios).


title: Nova Iguaçu

text: "Autores: Paulo Costa Navega y Tereza Stela Pinheiro Lopes"


title: Nova Iguaçu

text: El escudo del Municipio de Nova Iguaçu fue idealizado por el investigador Waldick Pereira, habiendo recibido tratamento heráldico de Alberto Lima. Fue adoptado oficialmente por el decreto n.º 72, de 31 de marzo de 1970, y es usado en los edificios municipales y en publicaciones oficiales.


title: Nova Iguaçu

text: "Significado del Escudo:"


title: Nova Iguaçu

text: Algunos de los puntos turísticos más importantes del municipio son los siguientes:


title: Nova Iguaçu

text: Nova Iguaçu cuenta con diversas entidades dedicadas al deporte. Además de eso, posee una Villa Olímpica, construida en los años 90 dentro del Colegio Monteiro Lobato.


title: Nova Iguaçu

text: En el campo profesional del deporte, el municipio posee tres clubs profesionales de fútbol, que disputan el Campeonato Carioca de Fútbol; Nova Iguaçu Futbol Club en la primera división, Artsul Fútbol Club y Deporte Club Miguiel Couto (ambos en la tercera división).


title: Nova Iguaçu

text: El periódico más antiguo de Nova Iguaçu, aun en circulación, es el Correo de Lavaoura, fundado el 22 de marzo de 1917. Aunque su impresión sea solamente semanal, aun es un importante periódico de la región. Los únicos periódicos diarios en la ciudad actualmente en circulación, son Diario de Hoy y el Diario Hora H.


title: Nova Iguaçu

text: También hay varias estaciones de radio comunitárias divulgadas principalmente a través de alto-parlantes instalados en algunas comunidades, además de la Radio Solimões, que funciona en AM.


title: Universidad Católica de Temuco

text: La Universidad Católica de Temuco es una institución de educación superior tradicional privada, fundada en 1959 por el obispo Alejandro Menchaca Lira, bajo la denominación de Escuelas Universitarias de la Frontera, quince años más tarde se transformó en la sede de Temuco de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1991 vuelve a su autonomía constituyéndose en la Universidad Católica de Temuco. Actualmente es miembro de la Agrupación de Universidades Regionales de Chile y del Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas.


title: Universidad Católica de Temuco

text: La Universidad Católica de Temuco fue fundada el 8 de septiembre de 1959, por el entonces Obispo de la Diócesis Monseñor Alejandro Menchaca Lira, constituyéndose en la primera institución de educación superior creada en la región de la Araucanía. Sus actividades académicas comenzaron con los denominados Cursos Universitarios, el primer semestre de 1960, con la asesoría y respaldo de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Universidad Católica de Temuco

text: A fines de los años sesenta y comienzo de los setenta, en el marco de la discusión de la Reforma Universitaria a nivel nacional, se genera el concepto de Sede Regional, formalizado el año 1972 por el H. Consejo Superior de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Universidad Católica del Maule

text: La Universidad Católica del Maule es una universidad con personalidad jurídica de derecho público y una de las seis universidades católicas tradicionales del país, la cual pertenece a la Agrupación de Universidades Regionales de Chile, a la Red Universitaria G9 y al Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas.


title: Universidad Católica del Maule

text: La Universidad Católica del Maule fue fundada por Monseñor Carlos González, Obispo de la Diócesis de Talca, el 10 de julio de 1991. Deriva de la Pontificia Universidad Católica de Chile Sede Regional del Maule, tras un proceso de descentralización.


title: Universidad Católica del Maule

text: La historia de la Universidad Católica del Maule se divide en tres períodos: durante el primero se desarrolló como Escuela Normal, durante el segundo, como Sede Regional y, durante el tercero, como institución de Educación Superior autónoma.


title: Universidad Católica del Maule

text: A fines de la década de 1950, el entonces Obispo de Talca, Monseñor Manuel Larraín, encargó la construcción de una Escuela Normal Rural Experimental en la ciudad de Talca. Posteriormente, en 1967 se creó una Escuela de Pedagogía Básica y en 1969 una Escuela de Educación Física.


title: Universidad Católica del Maule

text: El 11 de marzo de 1970 se fundó la Sede Regional del Maule de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1972 comenzó a dictarse la carrera de Educación Diferenciada, en 1973 la carrera de Tecnología Forestal y en 1974 las carreras de Kinesiología y Medicina Veterinaria. El mismo año 1974 se incorporó a la Sede el Campus de Curicó, en el que se dictaron originalmente las carreras de Educación General Básica, Educación de Párvulos y Pedagogía en Francés. La Sede recibió la donación de un fundo en Constitución, para el desarrollo de un Centro de Práctica de la carrera de Técnico Forestal. Además, adquirió un predio de la Hacienda Huilquilemu, ubicada en el camino a San Clemente (Chile), a nueve kilómetros del centro de Talca, que actualmente funciona como centro de actividades de extensión de la Universidad.


title: Universidad Católica del Maule

text: Los rectores que han pasado por la casa de estudios luego de su autonomía son los siguientes:


title: Universidad Católica del Maule

text: Manuel Francisco Mesa Seco escribió la letra del himno de la universidad, la que luego sería acompañada por la música de Rodrigo Finkelstein Ogueta.


title: Universidad Católica del Maule

text: La Universidad Católica del Maule cuenta con 8 facultades y 1 instituto, distribuidas en 3 campus. Estas son:


title: Falkland

text: Falkland es una pequeña ciudad y ex villa real ubicada en Fife (Escocia) al pie de las colinas Lomond. Su población estimada en 2008 era de 1180 habitantes.


title: Falkland

text: Es especialmente conocida por albergar al palacio Falkland, construido en 1500 por Jacobo IV, probablemente el mejor ejemplo de arquitectura renacentista francesa del Reino Unido. El palacio tuvo por fin acoger a la corte real británica cuando se dirigía a la zona durante sus expediciones de caza.


title: Falkland

text: Mientras que las tropas de Oliver Cromwell no fueron culpables directas del daño al palacio, un incendio en 1654 destruyó su ala este. Luego de 1665 la corte nunca volvió a hospedarse en el palacio, por lo que éste y la villa circundante cayeron en decadencia. Hacia finales del siglo XIX comenzaron intensas tareas de reconstrucción y restauración. Hoy en día el palacio y sus jardines están abiertos al público.


title: Falkland

text: Los telares han sido una de las industrias más importantes del lugar, especialmente desde fines del siglo XIX hasta los años setenta.


title: Falkland

text: El escudo de armas del villorio muestra un venado bajo un roble.


title: Falkland

text: Otras características de la villa incluyen un antiguo mercado de caballos, un club de críquet y otro de golf.


title: El matrimonio secreto

text: El matrimonio secreto (título original en italiano, "Il matrimonio segreto") es una ópera bufa en dos actos con música de Domenico Cimarosa y libreto en italiano de Giovanni Bertati, basado en la pieza "The Clandestine Marriage" de George Colman, el viejo y David Garrick. Fue estrenada el 7 de febrero de 1792 en Viena, en el Teatro Hofburg Imperial, con la presencia del emperador Leopoldo II.


title: El matrimonio secreto

text: Un ejemplo muy popular de ópera bufa en su día, sin duda una de las mejores del siglo XVIII, aparte de las de Mozart. El libreto se basa en el formato estándar de situaciones imposibles, disfraces y final feliz. Aunque posee pasajes melodiosos y disfrutables, la obra suele ser comparada con otras óperas cómicas, en particular las de Rossini y Mozart. La ópera comprende una serie de arias, dúos y tríos intercalados y conectados por el recitativo. La influencia de Mozart es evidente en los finales de cada acto con una serie de vibrantes conjuntos que implican a todos los cantantes.


title: El matrimonio secreto

text: "El matrimonio secreto" si bien, por un lado, estaba influido por la ópera mozartiana, en aquel clima, con aquella orquesta y aquel público que había aclamado a Mozart, obtuvo una confirmación de su valor, más significativa aún si se tiene en cuenta el bis integral exigido por el emperador. Para la ópera italiana del siglo XVIII, "El matrimonio secreto" representa la conclusión de una época y no pocos indicios de apertura hacia el futuro del melodrama, descontando el que ya había hecho Mozart, un operista poco o nada conocido para el público italiano, pero que Cimarosa había escuchado atentamente en Viena. En la sinfonía (obertura), merece la pena comparar los acordes iniciales "El matrimonio secreto" con los acordes iniciales de "La flauta mágica".


title: El matrimonio secreto

text: Su estreno fue la ocasión del mayor bis de la historia de la ópera; a Leopoldo II le gustó tanto que ordenó que se sirviera la cena a la compañía y que toda la ópera se repitiera inmediatamente después. La obra fue representada ampliamente por toda Europa durante la vida del compositor y también posteriormente. Más tarde sería una de las favoritas de Verdi. En Italia se estrenó en La Scala de Milán el 17 de febrero de 1793 con Maria Gazzotti como Carolina y Vincenzo Del Moro como Paolino. En España se estrenó el 22 de mayo de 1793 en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona. Inglaterra vio la obra por vez primera el 11 de enero de 1794 en el The King's Theatre de Londres y el siguiente 6 de agosto fue representada por vez primera en Portugal en el Teatro Nacional de São Carlos en Lisboa con Domenico Caporalini como Carolina y Luigi Bruschi como Paolino. El estreno frrancés tuvo lugar en el Théâtre-Italien de París el 10 de mayo de 1801 con Teresa Strinasacchi Avogadro como Carolina y Gustavo Lazzarini como Paolino.


title: El matrimonio secreto

text: Se representó por vez primera en los Estados Unidos en el Teatro de Ópera Italiano de la ciudad de Nueva York el 8 de enero de 1834. La Metropolitan Opera presentó la obra por vez primera el 25 de febrero de 1937 con Muriel Dickson como Carolina, George Rasely como Paolino, Natalie Bodanya como Elisetta, Julius Huehn como Robinson y Ettore Panizza dirigiendo.


title: El matrimonio secreto

text: Cimarosa escribió dos óperas más para Viena, pero las partituras se han perdido. Se sabe que no fueron tan aplaudidas como "El matrimonio secreto", hecho que influyó en su decisión de volver a Nápoles. La primera de estas óperas se llamó "La calamita dei Cuori", con un libreto de Carlo Goldoni que el 1753 Baldassare Galuppi había musicado para el Teatro San Samuele de Venecia y que De Gamerra había reelaborado para Salieri en 1744. La versión cimarosiana se estrenó en la Hofoper en 1792. La segunda ópera, "Amor rende sagace", con libreto de Bertati, fue estrenada también en la Hofoper el 4 de abril de 1793 y repuesta un día después en el Teatro de la Puerta Carintia.


title: El matrimonio secreto

text: De regreso a Nápoles en 1793, Cimarosa asistió al clamoroso éxito de "El matrimonio secreto", al que había añadido piezas nuevas. La ópera se representó ciento diez veces en cinco meses.


title: El matrimonio secreto

text: Aunque es la única obra de Cimarosa que aún se representa con regularidad, lo cierto es que aparece poco por los teatros de ópera. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 230 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 69.ª en Italia, con 11 representaciones en el período.


title: El matrimonio secreto

text: La acción se desarrolla en la Bolonia del siglo XVIII.


title: El matrimonio secreto

text: Paolino se ha casado en secreto con Carolina, hija de Geronimo, sordo, avaro y rico comerciante, jefe de Paolino. Paolino querría convencer a su esposa secreta para fugarse, pero ella duda. Su situación se complica por la tía de Carolina, llamada Fidalma, quien ama a Paolino, y por la llegada del conde inglés Robinson quien, aunque está prometido a la otra hija de Geronimo, llamada Elisetta, se enamora de Carolina. Elisetta es ambiciosa, áspera y maligna. El conde Robinson le propone a Geronimo renunciar a la mitad de la dote si le concede la mano de Carolina en vez de la de Elisetta. La rabia de Elisetta y las declaraciones amorosas de Fidalma a Paolino complican aún más el asunto, así que los dos deciden fugarse. Pero la fuga no llega a tener lugar, ya que todo se descubre, pero la ópera acaba felizmente.


title: Cine negro

text: El cine negro o film noir es un género cinematográfico que se desarrolló en Estados Unidos entre la década de 1930 y 1950 (aunque su pleno apogeo ocurre entre las décadas de 1940 y 1950). Se suele considerar como la primera película de este tipo a "El halcón maltés", de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en 1941.


title: Cine negro

text: La expresión «cine negro», del francés "film noir", fue acuñada por primera vez por el crítico Nino Frank, italiano de padres suizos que realizó su carrera profesional en Francia. Es usada por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gánsteres o el cine social es solo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminan y el héroe acostumbra a ser un antihéroe amenazado por un pasado oscuro.


title: Cine negro

text: El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no solo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la "femme fatale", la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe, son fuentes habituales de los guiones de este género.


title: Cine negro

text: La primera persona que empleó el término Film Noir (como se conoce el cine negro en los países anglosajones) fue el crítico de cine Nino Frank, el cual comenzó a utilizarlo en sus artículos sobre películas del Hollywood de los años 40. Estas películas estaban marcadas por la prohibición, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, y solo entraron al mercado europeo después de que ésta terminara.


title: Cine negro

text: Los orígenes del cine negro no se encuentran tan solo en el cine, sino que pueden trazarse hasta otros medios artísticos; la iluminación característica de este género, por ejemplo, está fuertemente relacionada con la tradición técnica del claroscuro y el tenebrismo, y su estética, por otro lado, está claramente vinculada al expresionismo alemán de principios del siglo XX que comprendía desde el cine, el teatro, la fotografía y la pintura hasta la escultura y la arquitectura.


title: Cine negro

text: La industria de Hollywood estaba floreciendo, y con la emergencia del régimen nazi muchos directores alemanes y europeos que formaban parte del movimiento expresionista, se exiliaron a Estados Unidos, como Fritz Lang, Robert Siodmak o Michael Curtiz. Estos directores llevaron a Hollywood las nuevas técnicas de iluminación que pretendían ilustrar un estado psicológico y un nuevo modo de acercamiento a la puesta en escena, realizando algunos de los primeros clásicos del cine negro. Así, por ejemplo, la obra maestra de Lang "M, el vampiro de Düsseldorf" (1931), es una de las primeras películas de la era del sonido en adoptar la estética y los argumentos característicos del cine negro, como la presentación de un protagonista con rasgos criminales.


title: Cine negro

text: Hacia 1931, el prolífico Michael Curtiz llevaba ya en Hollywood cinco años, habiendo llegado a rodar hasta seis películas por año. Algunas de ellas, como "20,000 años en Sing Sing" (1932) o "Private Detective 62" (1933), podrían también clasificarse como "noir". Los directores relacionados con el movimiento expresionista que trabajaron para la Universal Studios tuvieron gran libertad a la hora de realizar películas de terror como "Drácula" (1931), "La momia" (1932) (ambas películas cuentan con la colaboración de Karl Freund, la primera como director de fotografía y la segunda como director) y también "The black cat" ("Satanás" en España, "El gato negro" en América latina, 1934), dirigida por el austriaco Edgar G. Ulmer. Sin embargo, la película de terror de Universal que más se adecúa al cine negro, tanto por el argumento como por el tono es "El hombre invisible" (1933), dirigida por James Whale, rodada por Arthur Edeson y producida por Carl Laemmle Jr.


title: Cine negro

text: También el austríaco Josef von Sternberg estaba trabajando en Hollywood en aquella época, dirigiendo películas como "El expreso de Shangai" (1932) o "El diablo es una mujer" (1935). Estas películas, con su erotismo y su estilo visual barroco anticipan algunos de los elementos centrales del cine negro. También el éxito de "La ley del hampa" ("Underworld" 1927), de este director, fue responsable del auge de las películas de gánsteres en Hollywood, y películas como "Hampa dorada" ("Little Caesar", 1931), "El enemigo público" (1931) y "Scarface" (1932) demostraron que el público buscaba argumentos criminales y protagonistas de moralidad ambigua.


title: Cine negro

text: Otras posibles influencias cinematográficas del cine negro son el realismo poético francés de los años 30, con su actitud romántica y fatalista y sus héroes condenados, y también el neorrealismo italiano de los años 40 (por ejemplo, la obra de la Warner Bros "Soy un fugitivo" – "I Am a Fugitive from a Chain Gang", 1932 – combina aspectos de ambas corrientes). Jules Dassin, director de "La ciudad desnuda" ("The Naked City", 1948) señaló a los neorrealistas como su fuente de inspiración en emplear una fotografía in-situ y en el uso de extras no profesionales. Tres años antes, "The House on 92 Street" (1945) dirigida por Henry Hathaway, demostró la influencia paralela del noticiero cinematográfico y algunas de las películas que hoy consideramos cine negro nos muestran en realidad a protagonistas ordinarios con vidas ordinarias con ciertos tintes neorrealistas, como es el caso de "Días sin huella" "The Lost Weekend" (1945), de Billy Wilder. Entre estas películas que no pueden considerarse como cine negro propiamente dicho, quizá la más influyente en el desarrollo del género es "Ciudadano Kane" (1941), de Orson Welles. La complejidad visual, evocativa de Sternberg, y lo complicado de la estructura narrativa, con su empleo de la voz en off se repite en muchos de los clásicos posteriores del cine negro.


title: Cine negro

text: La fuente primaria para los argumentos de los clásicos del cine negro fueron los thrillers americanos de detectives y crímenes, que se popularizaron en revistas como "Black Mask" y que se vio liderada por escritores como Dashiell Hammett y James M. Cain. Muchos de los clásicos del cine negro, como "El halcón maltés" (1941) y "La llave de cristal" (1942) estaban basados en novelas de Hammett, y las obras de Cain sirvieron a su vez como base para "Perdición" ("Double Indemnity", 1944), "Alma en suplicio" ("Mildred Pierce", 1945), "El cartero siempre llama dos veces" (1946), y "Ligeramente escarlata" ("Slightly Scarlet", 1956; adaptada de la novela "Love's Lovely Counterfeit"). También una década antes de comenzar la época clásica del cine negro, una de las historias de Hammett vio la luz en el melodrama "Las calles de la ciudad" ("City Streets", 1931), dirigido por Rouben Mamoulian.


title: Cine negro

text: El escritor Raymond Chandler, que debutó como novelista con "El sueño eterno" en 1939 (cuya trama fue llevada a la pantalla en 1946) rápidamente se convirtió en el autor más popular de novela negra, y muchas de sus obras fueron llevadas a la pantalla, como "Historia de un detective" ("Murder, My Sweet", 1944; adaptada de la novela "Farewell, My Lovely"), "El sueño eterno" (1946), y "La dama del lago" (1947). Chandler fue también uno de los más importantes guionistas del género, trabajando en los guiones de películas como "Perdición" (1944), "La dalia azul" (1946), y "Pacto siniestro" ("Extraños en un tren") (1951).


title: Cine negro

text: Otro importante autor de novela negra que sirvió como fuente para muchas películas del género negro fue W. R. Burnett, cuya primera novela "Little Caesar", fue llevada al cine convirtiéndose en un éxito por la Warner Bros. en 1931. Al año siguiente, Burnett fue contratado para escribir el guion de "Scarface" (1932), mientras una de sus historias servía como base para "El monstruo de la ciudad" ("Beast of the City", 1932). Ya durante la época dorada del cine negro, siete de sus novelas fueron llevadas al cine, entre ellas las más conocidas son "El último refugio ("High Sierra", 1941), "This Gun for Hire" (1942), y "La jungla de asfalto (1950).


title: Cine negro

text: El periodo clásico del cine negro en Estados Unidos abarca los años 40 y 50. Se suele citar "El desconocido del tercer piso" (1940) como el primer verdadero "film noir", puesto que no existe consenso entre los críticos sobre si "Las calles de la ciudad" (1931) y otros melodramas previos a la segunda guerra mundial, como "Furia" (1936) y "Sólo se vive una vez" (1937) (dirigidas ambas por Fritz Lang) pueden clasificarse también como cine negro o más bien como "proto-noir".


title: Cine negro

text: "Sombras del mal" (1958), de Orson Welles suele, por su parte, citarse como la última de las películas del periodo clásico. Sin embargo, existe discrepancia en este aspecto, pues mientras que algunos críticos sostienen que el cine negro es una corriente anclada en un momento y un lugar determinado de la historia y de la producción cinematográfica (el Hollywood de los años 40-50), otros creen que el cine negro no ha cesado, sino que ha ido adaptando su estilo visual y narrativo para confluir con los nuevos tiempos y las nuevas técnicas cinematográficas. La mayoría de los críticos, sin embargo, sostienen que las películas realizadas fuera de los límites temporales del cine negro clásico no pueden clasificarse genuinamente como "noir" sino como claras alusiones a este género. A continuación una lista de las películas que suelen considerarse dentro del cine negro en su época clásica


title: La hija del regimiento

text: La hija del regimiento (título original en francés, "La Fille du régiment") es una ópera cómica en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en francés de Jean François Bayard y J. H. Vernoy de Saint-Georges, basado en una pieza de Carl Gollmick. Fue estrenada el 11 de febrero de 1840 en la Opéra-Comique de París. Una versión ligeramente diferente en italiano (en traducción de Callisto Bassi: "La figlia del reggimento") fue adaptada a los gustos del público italiano.


title: La hija del regimiento

text: "La hija del regimiento" fue escrita mientras el compositor vivía en París. Se estrenó el 11 de febrero de 1840, por la Opéra-Comique de París en la Salle de la Bourse, luego en La Scala, Milán, el 30 de octubre de 1840. Fue representada en inglés en el Teatro Surrey en Londres el 21 de diciembre de 1847, y fue repetida en la misma temporada en italiano con Jenny Lind. Nueva Orleans vio la primera representación estadounidense el 7 de marzo de 1843. Fue interpretada con frecuencia en Nueva York; el papel de Marie era uno de los favoritos de Jenny Lind, Henriette Sontag, Pauline Lucca y Adelina Patti. Fue presentada en la Metropolitan Opera con Marcella Sembrich y Charles Gilibert (Sulpice) en 1902-1903. Estuvo después en la Manhattan Opera House, en 1909, con Luisa Tetrazzini, John McCormack y Charles Gilibert, y de nuevo con Frieda Hempel y Antonio Scotti en los mismos papeles en el Met, el 17 de diciembre de 1917.


title: La hija del regimiento

text: Esta ópera es famosa por el aria ""Ah! mes amis, quel jour de fête!"" (a veces referida como ""Pour mon âme""), que ha sido considerada el "Monte Everest" de los tenores. Presenta nueve dos altos y aparece en un momento relativamente temprano de la ópera, dando poco tiempo al cantante para calentar su voz. El estrellato de Luciano Pavarotti se reconoció por una interpretación al lado de Joan Sutherland en el Met, cuando él "saltó sobre el "Becher's Brook" de la cuerda de los dos altos con un aplomo que dejó asombrado a todo el mundo".


title: La hija del regimiento

text: Más recientemente, Juan Diego Flórez interpretó ""Ah! mes amis"" en La Scala, y, a petición popular, la repitió, "rompiendo una tradición de 74 años que prohibía los bises en el legendario teatro de ópera milanés". Repitió su hazaña el 21 de abril de 2008, noche de la inauguración de la producción londinense de 2007 en el Met, con Natalie Dessay como Marie. Esta producción del Met fue retransmitida en vídeo de alta definición a cines por todo el mundo el 26 de abril de 2008. El 3 de marzo de 2019, el aclamado tenor mexicano Javier Camarena también repitió el aria en el Met, cantando 18 high Cs en una actuación que fue transmitida en vivo mundialmente a través del Metropolitan Opera radio y televisada mundialmente en Metropolitan Opera Live en alta definición.


title: La hija del regimiento

text: W. S. Gilbert escribió una adaptación al "burlesque" de la ópera, "La Vivandière", en 1867.


title: La hija del regimiento

text: Esta obra sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece como n.º 76 entre las 100 óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la número 31 en Italia y la cuarta de Donizetti, con 53 representaciones.


title: La hija del regimiento

text: "Las montañas tirolesas" Paso montañoso del Tirol. Se desarrolla una batalla fuera de escena. El pueblo fronterizo, atemorizado, dirige una plegaria a la Virgen para que llegue pronto la paz. Está terminando la guerra en la que Napoleón ha ocupado la región, y los franceses acaban de lograr la victoria. En su camino hacia Austria, la aterrorizada marquesa de Berkenfeld y su mayordomo, Hortensius, se han detenido en su viaje debido a una escaramuza que ha estallado. Cuando la marquesa oye a los campesinos que las tropas francesas se han retirado, ella habla de los groseros modales de los franceses (""Pour une femme de mon nom (Para una mujer de mi nombre)"").


title: La hija del regimiento

text: Llega el 21.º regimiento que dirige Sulpice, y confirma a todo el mundo que sus hombres restaurarán la paz y el orden. Con Sulpice llega también Marie, una muchacha huérfana recogida por el regimiento durante la guerra y adoptada como vivandera (esto es cantinera y mascota) e "hija" del regimiento. Marie tiene una educación muy precaria y cuartelera. Su comportamiento es rudo, sin modales de buena urbanidad. Pero Marie es muy buena cantante y lidera la canción del regimiento, que todos corean con mucho entusiasmo.


title: La hija del regimiento

text: Cuando Sulpice le pregunta por un joven con el que se la ha visto, ella explica que es Tonio, un tirolés que en un barranco le salvó la vida, y que está enamorada de él. Sin embargo, todo el regimiento se cree con derecho a impedir el matrimonio de Marie si el candidato no es de su gusto. Los soldados traen a un sospechoso que merodea el lugar y Marie lo reconoce: es Tonio, el tirolés que le salvó la vida, que dice que había estado buscando a Marie. Ella se adelanta a salvarlo, y mientras él brinda con sus nuevos amigos, Marie canta la canción del regimiento (""Chacun le sait (Todo el mundo sabe)""). Ordenan a Tonio seguir a los soldados, pero él se escapa y vuelve para declarar su amor a Marie ("Quoi! Vous m'aimez (Qué! Me quereis)"). Sulpice los sorprende, y Marie debe reconocer ante Tonio que ella sólo se puede casar con un soldado del 21.


title: La hija del regimiento

text: Aparece la marquesa de Berkenfield y le pide a Sulpice escolta para su castillo. Cuando él oye el nombre de Berkenfeld, Sulpice recuerda una carta que encontró cerca de la joven Marie en el campo de batalla. La marquesa pronto admite que ella conoció al padre de la chica y dice que Marie es la hija, largamente perdida, de su hermana que tuvo su desliz con el Capitán Robert, un militar del regimiento. La niña había quedado al cuidado de la marquesa, pero se perdió. Asombrada por las groseras maneras de la chica, la marquesa decide llevársela a su castillo y darle una educación apropiada. Cuando Tonio trata de obtener permiso para cortejar a Marie los soldados se lo niegan, porque no pertenece al regimiento. Tonio entonces decide ingresar en el regimiento y celebra jubiloso el hecho de poder ser militar y marido (""Ah, mes amis (Ah, mis amigos)"").


title: La hija del regimiento

text: Muy pronto Sulpice advierte a Tonio que debe entregar a Marie a su tía, la marquesa que ha venido a buscarla. Marie se ve obligada, entonces, contra su voluntad, a irse a vivir al castillo de la marquesa de Berkenfield. Marie se despide emotivamente de todos diciendo que es necesario partir, dejando en claro que el ingreso de Tonio en el regimiento no le ha servido de nada (""Il faut partir (Debemos ir)"").


title: La hija del regimiento

text: "El castillo de Berkenfeld"


title: La hija del regimiento

text: En el palacio de la marquesa de Berkenfield, esta se esfuerza en educar a Marie para que pueda casarse con un rancio aristócrata: el hijo de la duquesa de Crakenthorp. Sulpice también está en el castillo, recuperándose de una herida, y se supone que ayuda a la marquesa en sus planes. La marquesa enseña a Marie una refinada romanza clásica, acompañándola en el piano. Animada por Sulpice, se pone a cantar al ritmo de un contagioso rataplán, rataplán, y la marquesa pierde los nervios (Trío: ""Le jour naissait dans la bocage (Día fue en la arboleda)"").


title: La hija del regimiento

text: Luego, a solas, Marie reflexiona acerca de su desdichada condición y la falta de sentido del dinero y la posición (""Par le rang et l'opulence (Según el rango y la opulencia)""). Llegan Tonio y los demás soldados del regimiento, se supone que a la boda de Marie. Todo se transforma en alegría cuando Marie canta junto a ellos una encendida y patriótica canción: ""Salut à la France (Hola a Francia)"" seguida por una graciosa intervención de Marie, Tonio y Sulpice en que expresan su felicidad de volver a juntarse.


title: La hija del regimiento

text: Tonio le confiesa a la marquesa su amor por Marie y que por la muchacha él se ha hecho soldado. Tonio le pide la mano de Marie, pero la marquesa muy fríamente le pide que se vaya a pesar de que él dice que Marie es toda su vida (""Pour me rapprocher de Marie (Para acercarse a Marie)""). Declara que su sobrina está comprometida con otro hombre y despide a Tonio. Luego la marquesa confiesa secretamente a Sulpice que Marie es su propia hija ilegítima a quien ella abandonó, temiendo su desgracia social.


title: La hija del regimiento

text: Hortenisus anuncia la llegada del séquito de la boda, encabezado por la madre del novio, la insoportable Duquesa de Crakenthorp con su hijo. Marie rechaza abandonar su habitación, pero cuando Sulpice le dice que la marquesa es su madre, la sorprendida muchacha declara que no puede ir en contra de los deseos de su madre y se muestra conforme en casarse con un hombre al que no ama. Cuando ella va a firmar el contrato de matrimonio, llegan Tonio y los soldados del 21, decididos a resctara a su "hija", impidiendo la ceremonia. Cuando dicen que ella fue vivandera e hija del regimiento, los invitados y la aparatosa duquesa de Crakenthorp se horrorizan. Marie confiesa ante todos su lealtad y cariño para con el regimiento y que a él le debe todo. Entonces la marquesa, conmovida por la bondad de corazón de su hija, detiene la boda y da su permiso para que Marie se case con Tonio. Para celebrar este feliz momento, Marie, Tonio los soldados y todos los presentes cantan una vez más ese patriótico "Salut à la France (Hola a Francia)".


title: Genesis

text: Genesis es un grupo de rock británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips. Su último álbum de estudio, "Calling All Stations", fue publicado en 1997.


title: Genesis

text: Tras la partida de uno de sus principales fundadores, el guitarrista y compositor Anthony Phillips, y tras varios cambios de bateristas, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por Peter Gabriel (voz y flauta), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Phil Collins (batería y percusión) y Steve Hackett (guitarra líder). Tras la salida de Gabriel -en 1975- y de Hackett -en 1977- el grupo quedó reducido a un cuarteto, y posteriormente a un trío, con Collins como cantante y baterista, Rutherford como guitarrista y bajista y Banks como tecladista. A partir de la década de 1980, la música de Genesis vería un cambio fundamental de estilo, del rock progresivo hacia el pop-rock, coincidiendo con la época de mayor éxito comercial y con Phil Collins como su líder más visible.


title: Genesis

text: En 1996 Phil Collins abandonó oficialmente Genesis, para centrarse en su carrera solista, y Ray Wilson fue su reemplazo como vocalista por un breve lapso de tiempo. Al no conseguir los éxitos esperados Genesis se separó definitivamente en 1998. Sin embargo en 2007 realizaron una exitosa gira de conciertos por Europa y los Estados Unidos, llamada "Turn It On Again", tras la cual en varias ocasiones se ha comentado una posible vuelta a los estudios de grabación. En el 2020 se anunció su regreso a los escenarios con la gira The Last Domino?, que además a Collins, Banks y Rutherford, incluye al bajista/guitarrista y colaborador Daryl Struemer y al hijo de Phil, Nicholas Collins en la batería en reemplazo de Chester Thompson.


title: Genesis

text: Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos. Durante su trayectoria han recibido 4 nominaciones y 1 Premio Grammy, 3 nominaciones y 1 Premio American Music y nominaciones a los Premios Brit.


title: Genesis

text: Tres estudiantes de la escuela secundaria de élite Chartehouse, en la villa de Godalming (Inglaterra), a 67 km al suroeste del centro de Londres, Peter Gabriel , Tony Banks y Chris Stewart, crearon el grupo musical Garden Wall, inspirados en la música que escuchaban. Tocaban en recitales escolares y fueron ganando, poco a poco, experiencia musical. Por su parte, en el mismo colegio existía otra agrupación musical similar, llamada The Anon, conformada por Anthony Phillips y Mike Rutherford, ambos también compañeros y amigos. En 1966 decidieron juntarse, creando The New Anon. Este grupo llamó la atención de su igualmente compañero de escuela Jonathan King, joven productor quien los promovió en la discográfica Decca Records, con la que firmaron su primer contrato en 1968.


title: Genesis

text: El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis (primer libro de la Biblia). Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo llamado Genesis. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la discográfica sobre sus posibilidades de éxito. Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut "From Genesis to Revelation". Ya en 1969, Chris Stewart participó en solo cuatro canciones: «The Silent Sun», «That's Me», «A Winter's Tale» y «One Eyed Hound». Aparentemente, al poco tiempo de tocar en Genesis, Stewart se cansó y se alejó de la banda para posteriormente instalarse a vivir en el sur de España. John Silver sería su reemplazo y quien grabaría en el resto de las canciones. Sin embargo King no le aportaba a la banda ningún resultado concreto y por ello decidieron prescindir de sus servicios.


title: Genesis

text: Tiempo más tarde, conocieron a otro productor Tony Stratton Smith, fundador de Charisma Records, con el que grabaron su segundo álbum, "Trespass", y con John Mayhew a la batería reemplazando a Silver. Una vez terminado el disco Anthony Phillips decidió abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, y, sobre todo, para estudiar guitarra y piano clásicos y poder así desarrollar su propia música. La ida de Phillips generó la primera gran crisis en la banda, que estuvo a punto de disolverse tras el abandono del músico considerado como la "principal fuerza creativa del grupo". Con Phillips se fue también el baterista John Mayhew.


title: Genesis

text: Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresaron el guitarrista Steve Hackett y el baterista Phil Collins respectivamente. Los nuevos integrantes ayudan a definir el sonido característico del grupo, como se apreció en el siguiente álbum, "Nursery Cryme". Comenzó así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como «The Musical Box».


title: Genesis

text: Las composiciones logran una complejidad similar, o incluso superior, a las de muchas bandas de rock progresivo. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.


title: Genesis

text: El siguiente disco de estudio, "Foxtrot", confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: «Supper's Ready», considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.


title: Genesis

text: Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado "Genesis Live" donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí. Disco ideado como agradecimiento al público alemán por su acogida en la gira realizada por Europa, debía haber salido tan solo en ese país. Sin embargo, la demanda desde otros lugares fue tan alta que finalmente se editó a nivel mundial. Una prueba del disco llegó a fabricarse como álbum doble, incluyendo el mencionado «Supper's Ready». Sin embargo, el deseo de la compañía discográfica de llegar a más oyentes hizo que se modificara. El tema se eliminó, ya que duraba unos 23 minutos, para convertirlo en disco sencillo.


title: Genesis

text: El álbum siguiente, "Selling England by the Pound", si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda, lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins: «More Fool Me».


title: Genesis

text: El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado "The Lamb Lies Down on Broadway" a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Excepto «The Carpet Crawlers» no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con la altísima calidad artística durante toda la etapa Gabriel; no obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el rock progresivo mundial.


title: Genesis

text: En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría que, por motivos personales, abandona la banda, cerrando la brillante etapa inicial. Pueden considerarse de transición los dos discos siguientes, todavía con Steve Hackett en la formación, sumados al disco en vivo grabado durante las giras de presentación de los mismos, titulado "Seconds Out".


title: Genesis

text: Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el baterista y cantante ocasional de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.


title: Genesis

text: La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue "A Trick of the Tail", que llegó a ser número 3 en Inglaterra y número 31 en EE.UU. (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Fue el baterista de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llegó como batería para quedarse durante las tres siguientes décadas.


title: Genesis

text: En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar "Wind & Wuthering". El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Esta obra y la anterior serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo "Seconds Out". Al finalizar la gira, Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, "Voyage of the Acolyte" en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel". Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras estadounidenses y europeas, ocupándose también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.


title: Genesis

text: En cualquier caso, para los discos de estudio el grupo quedó reducido a los tres miembros históricos oficiales: Tony Banks se encargaría de los teclados, Mike Rutherford tanto de la guitarra como del bajo, y Phil Collins como batería y cantante.


title: Genesis

text: En 1978 un Genesis reducido a trío lanzó "And Then There Were Three" obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema «Follow You, Follow Me». La accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con mayores aportaciones de Phil Collins como compositor, será "Duke", el cual se convirtió en su primer álbum número 1 en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en los EE. UU., incluyendo el tema de Collins «Misunderstanding» y el gran éxito «Turn It On Again», que se ha mantenido en las emisoras comerciales de música por más de treinta años.


title: Genesis

text: En la década de los ochenta se editan "Abacab", "Genesis" e "Invisible Touch". De este último trabajo salen «Throwing It All Away», «Tonight, Tonight, Tonight», «In Too Deep», «Land of Confusion» e «Invisible Touch», todos llegaron al Top 5 en Estados Unidos, pero este último llegando al número 1 del Billboard. «Land of Confusion» fue además galardonado con el Grammy por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en "Spitting Image" de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan y Margaret Thatcher como protagonistas.


title: Genesis

text: Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con «In The Air Tonight», va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. Este último obtiene también importantes éxitos con su grupo Mike and the Mechanics, con Paul Carrack y Paul Young (Sad Café) en voces, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.


title: Genesis

text: El último disco de estudio de esta etapa fue "We Can't Dance" (1991), que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. «No Son of Mine», «I Can't Dance», «Hold On My Heart» y «Jesus He Knows Me» treparon con facilidad a los rankings mundiales. Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha. En 1992 y 1993 editarían dos álbumes en vivo que llegarían a ser platino en Estados Unidos.


title: Genesis

text: La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996. Sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco "Calling All Stations" con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo «Congo» alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fanes se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito. La gira en EE. UU. fue cancelada por eso. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.


title: Genesis

text: En 1998 se lanza la compilación de cuatro discos "Genesis Archive 1967-75", en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel (incluyendo una presentación completa en vivo del clásico "The Lamb Lies Down On Broadway", Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1975). Después, en 1999, salió "", una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de «I Know What I Like», de "Selling England by the Pound" y una nueva versión de "The Carpet Crawlers" interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel (aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos).


title: Genesis

text: En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: "", que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal.


title: Genesis

text: Entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd y los Rolling Stones.


title: Genesis

text: Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda, con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los exintegrantes de la época dorada, Peter Gabriel y Steve Hackett no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión, y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.


title: Genesis

text: Paralelamente a esta gira se reeditó la discografía de Genesis en formato SACD y DVD con audio de alta definición, sonido envolvente y remasterizado. Además, la página The Music edita cada uno de los conciertos de la gira en su Encore Series.


title: Genesis

text: El 7 de julio de 2007 el grupo inaugura el concierto "Live Earth 07/07/07" en el Estadio de Wembley, Londres.


title: Genesis

text: Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo "Live Over Europe 2007", con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo de 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que cerró la gira, y que se celebró en Roma en el Circo Máximo, frente a una multitud de 500.000 espectadores, y que fuera titulado "When in Rome".


title: Genesis

text: Desde 2011, Genesis ha expresado opiniones variadas acerca de una reunión. Collins se retiró de la industria musical como músico activo ese año en favor de los compromisos familiares y ha declarado que ya no puede tocar la batería debido a problemas médicos. Hackett dijo "diría que es posible, pero altamente improbable. Siempre he estado abierto a la posibilidad. No soy uno de los que dicen que no". Gabriel se refirió a la posibilidad de una reunión: "Nunca dije nunca. Realmente no ocurrió la última vez. Creo que hay una pequeña posibilidad, pero no creo que sea muy alta." En 2014, Collins reiteró "¿Lo ha pensado la gente? No es que vas a tener a Peter como cantante, y yo como baterista. Ya no puedo tocar más, por lo que nunca va a ocurrir," sumado a que no es probable que Gabriel interprete canciones en las cuales Collins cantaba originalmente.


title: Genesis

text: En 2014 Gabriel, Banks, Rutherford, Collins y Hackett se reunieron para "Genesis: Together and Apart", un documental de la BBC sobre la historia de la banda y los diversos álbumes solistas que los miembros del grupo han lanzado. Aunque participó en el documental y lo promocionó, Hackett fue crítico luego de la emisión, diciendo que el documental estaba fragmentado y no le dieron participación en la edición, agregando que ignora su trabajo en solitario aunque el habló extensamente del mismo. El documental tampoco incluye la etapa de Ray Wilson con Genesis.


title: Genesis

text: En 2015, Collins anunció el fin de su retiro, y especuló con que una reunión con Banks y Rutherford sería posible, un punto de vista que Banks avaló. En 2017, Rutherford dijo que el también estaba dispuesto a una reunión si Collins estaba interesado. Hacket dijo que le gustaría una reunión de la formación de 1971-1975, pero subrayó que sería muy improbable, agregando "No voy a decir nada más porque no quiero crear expectativas." Collins publicó su autobiografía en 2016, afirmando en la introducción de la misma, que él se retiró de Genesis en 2007. En 2016 Peter Gabriel en su gira con el músico Sting, luego de más de 30 años sin interpretar canciones de Genesis, interpretó la introducción de «Dancing with the Moonlit Knight».


title: Genesis

text: El 4 de marzo se hizo oficial, luego de varios rumores de un posible reencuentro en los días previos, de la reunión de la banda en su formación más exitosa (Collins, Banks y Rutherford) después de 13 años de su último concierto el 2007 como banda, sin la inclusión de Peter Gabriel o Steve Hackett.


title: Genesis

text: La banda anunció la gira , que comenzó el 20 de septiembre de 2021 y que contempla unas 17 fechas por el Reino Unido. Además del trío, incluye al bajista/guitarrista Daryl Struemer y al hijo de Phil, Nicholas Collins en lugar de Chester Thompson en la batería.


title: Genesis

text: Debido a la pandemia, las fechas se reprogramaron dos veces hasta el 2021, además de anunciar entremedio una etapa por Estados Unidos y una nueva etapa por Europa, dando un total de 46 espectáculos en el Reino Unido y América del Norte, que comenzó el 20 de septiembre en Birmingham y que terminará el próximo 26 de marzo de 2022 en la ciudad de Londres.


title: Genesis

text: Álbumes de estudio


title: Don Pasquale

text: Don Pasquale (título original en italiano; en español, "Don Pascual") es una ópera bufa en tres actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de G. Ruffini y el propio compositor, adaptado del texto de la ópera italiana "Ser Marco Antonio", escrito por Angelo Anelli para "Ser Marcantonio" (1810) de Stefano Pavesi. "Don Pasquale" se estrenó en el Teatro de los Italianos de París el 3 de enero de 1843.


title: Don Pasquale

text: Fue compuesta cuando Donizetti acababa de ser nombrado director musical de la corte del emperador Fernando I de Austria, y "Don Pasquale" fue su ópera número 64 de las 66 que compuso.


title: Don Pasquale

text: La ópera, en la tradición de la ópera bufa, está inspirada en la Comedia del arte y los personajes de la pieza hacen eco directamente a los generalmente presentados en este tipo de comedia. Así, Don Pasquale se compara a Pantaleón, Ernesto al enamorado Pierrot, Malatesta al listo Scapino, en tanto que Norina representa a Colombina. El falso "Notario" tiene eco de una larga línea de falsos funcionarios como recurso operístico. Aquí el doctor Malatesta que sería como uno de los sirvientes de la Comedia, a veces estúpidos y otras astutos o insolentes, representa el papel de intermediario, como en "El barbero de Sevilla" de Rossini lo había sido Fígaro (representante, también, de una nueva clase social y de hombre nuevo).


title: Don Pasquale

text: En el otoño de 1842, Donizetti, después de una breve estancia en Nápoles, regresó a París donde debía supervisar las repeticiones de "Linda de Chamounix" en el Théâtre-Italien al tiempo que trabajaba sobre el proyecto de una nueva ópera para Viena, "La Regina di Cipro" ("La Reina de Chipre") según un libreto de Giacomo Sacchèro, que se convertiría en "Caterina Cornaro". Donizetti había llegado ya a la cumbre de la celebridad, pues ya había compuesto sus óperas más famosas, entre ellas "Ana Bolena", "El elixir de amor", "Lucía de Lammermoor", "La favorita" y "La hija del regimiento".


title: Don Pasquale

text: El nuevo director, el crítico Jules Janin le propuso componer una ópera bufa para la cual podría contar con una pléyade de cantantes de primer orden: Giulia Grisi, el tenor Mario, Antonio Tamburini y Luigi Lablache. Donizetti aceptó el encargo y eligió trabajar sobre el viejo libreto de Angelo Anelli para la ópera Ser Marcantonio de Stefano Pavesi, estrenada en Milán en 1810, muy popular en los años que siguieron a su creación. Giovanni Ruffini, uno de los cuatro hermanos patriotas italianos, entonces refugiado en París, se encargó de proceder a las adaptaciones necesarias, pero el propio Donizetti, así como los cantantes durante las repeticiones, le demandaron tales modificaciones que al final se marchó y exigió que su nombre no apareciera en el cartel del estreno.


title: Don Pasquale

text: La historia dice que la ópera se compuso en sólo once días, pero es probable que en este período se haya compuesto "sólo" las líneas vocales y que la orquestación procediera de otra época. El compositor utilizó fragmentos de música escrita previamente para otros : "Gianni di Parigi", "El elixir de amor", "L'Ange de Nisida" (convertido en "La favorita"). Dirigía él mismo los ensayos. Se desarrollaron al parecer en una atmósfera glacial, a la orquesta le gustaba poco la partitura. Se dice que al final de un ensayo, Donizetti había exigido al editor Dormoy que le acompañase; buscó entre sus papeles y acabó entregándole una tarjeta que le tendió diciendo: «Aquí, dale esto a Mario, y le dices que cante la última escena, en el jardín, como serenata a Norina.»


title: Don Pasquale

text: "Don Pasquale", que se convirtió en una de las últimas composiciones del autor, fue estrenada con gran éxito en el Teatro de los Italianos de París en 3 de enero de 1843. El estreno fue literalmente triunfante, lo que no impidió que la acogida de la crítica fuera tibia.


title: Don Pasquale

text: La ópera comenzó una brillante carrera por todos los teatros del mundo; en La Scala, Milán el 17 de abril de 1843, la primera representación en Italia, con Achille de' Bassani en el papel de Malatesta. El mismo año se estrenó en Viena, en Londres (29 de junio de 1843, Her Majesty's Theatre) y Bruselas. En Alemania se estrenó al año siguiente. El estreno en España se produjo en el Teatro de la Cruz de Madrid el 4 de enero de 1845. En los EE. UU. se estrenó en Nueva York el 9 de marzo de 1846, donde Enrico Caruso, Tito Schipa o Leonid Sobinov cantarían Ernesto, Marcella Sembrich, Lucrezia Bori o Rosina Storchio interpretaron Norina, Antonio Scotti, Giuseppe de Luca o Victor Maurel en Malatesta. La primera representación australiana fue en Sídney el 12 de octubre de 1854 en el Royal Victoria Theatre. "Don Pasquale" forma parte de las obras de Donizetti que nunca abandonó el repertorio, incluso durante el eclipse que sufrió la obra del compositor a partir de los años 1860 y justo hasta los años 1960. Sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 42 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 23.ª en italiano y la tercera de Donizetti, después de "El elixir de amor" y "Lucía de Lammermoor."


title: Don Pasquale

text: La acción se sitúa en Roma, a comienzos del siglo XIX.


title: Don Pasquale

text: "Escenas 1–3: una habitación en la casa de Don Pasquale, a las nueve en punto"


title: Don Pasquale

text: Don Pasquale es un anciano rico. Ansiosamente espera la llegada de su médico, el doctor Malatesta, para describir la novia que ha elegido para su sobrino Ernesto. Este se niega a casarse con una rica y noble dama como desea su tío porque está enamorado de Norina, una viuda joven y simpática, pero de condición humilde. El tío decide desheredarlo, casándose él mismo, y a tal efecto ha pedido al doctor Malatesta que le consiga una esposa adecuada. Pero este, amigo de Ernesto, urde un plan para ayudar a los dos jóvenes. Malatesta, enfrentado a la impaciencia de Pasquale, farfulla que es un bufón, pero procede a describir los atributos de la futura novia (Cav.: "Bella siccome un angelo" – "Bella como un ángel"). Honesta, modesta y dulce, cuando se ve presionado, Malatesta revela que ella es, de hecho, su hermana. Por tanto, el doctor propone a Don Pasquale que se case con su hermana Sofronia, doncella bella y pura, recién salida del convento. Don Pasquale acepta de buena gana. Sobrepasado de alegría, Pasquale exige conocerla, y envía a Malatesta a buscarla, antes de cantar del amor que se ha apoderado de él (Cav.: "Ah, un foco insolito" – "Ah, un fuego inesperado").


title: Don Pasquale

text: Antes de ser llamado, entra Ernesto, y Pasquale reitera sus exigencias: si él se casa con la dama que ha elegido, recibirá una generosa dote; si lo rechaza, será desheredado. Ernesto declara su devoción por Norina y rechazala propuesta de su tío. Don Pasquale decide casarse él mismo, pues está "viejo pero bien conservado". Ernesto le ruega a su tío que consulte a su amigo Malatesta, pero se queda sorprendido cuando oye que Malatesta supuestamente apoya a Pasquale (D.: "Sogno soave e casto" - "Sueño delicado y casto"; Cab.: "Ah! Mi fa il destino mendico" - "¡Ah! El destino me hace mendigo").


title: Don Pasquale

text: "Escenas 4–5: un apartamento en la casa de Norina"


title: Don Pasquale

text: En su casa Norina está sentada a solas, leyendo un libro. Recita unas palabras sobre el amor que le parecen cursis y de las que se burla destacando su actitud alegre y caprichosa ante la vida (Cav.: "Quel guardo il cavaliere" - "Aquella mirada al caballero"; Cab.: "So anch'io la virtù magica" – "También conozco la mágica virtud"). Esta cavatina es un momento destacado del primer acto; en ella se presenta Norina y anuncia de qué será capaz; la cabaletta posterior es de carácter contrastante, más rítmica y movida, y con ello muestra las dos caras del personaje. La cavatina "Quel guardo" del primer acto de Norina exige una técnica excepcional: largos fraseos, adornos y florituras, agudos arriesgados y numerosos cambios de registro. Ella, lo mismo que Pasquale antes, está impaciente esperando al doctor Malatesta. Un criado le entrega una carta y ante la llegada del doctor Malatesta le pide que la lea. En ella Ernesto le cuenta cómo su tío lo ha echado de su casa y que por tanto sus planes de boda están en peligro.


title: Don Pasquale

text: Malatesta llega para explicarle el plan que ha urdido, pero Norina le corta y le entrega la carta, que él lee en alto: Ernesto ha anunciado su intención de abandonar Roma, y Europa. Malatesta le asegura que ha adaptado su plan. Si Don Pasquale pretende casarse con la hermana de Malatesta, entonces Norina personificará a Sofronia, muy diferente a lo que ella es en realidad, debe hacerse la tonta, ser simple y tímida; de esta forma podrán organizar un matrimonio falso y después de la boda conducir a la desesperación a Don Pasquale. Habiendo organizado que su primo actúe como notario, ellos fácilmente engañarán a Pasquale. Norina consiente en interpretar su papel en el engaño, y ellos discuten sus estrategias en un vivo dúo: "Pronta io son" - "Estoy dispuesta"; "Vado, corro" - "Voy, corro").


title: Don Pasquale

text: "Un salón en la casa de Don Pasquale"


title: Don Pasquale

text: Ernesto está solo, enterado del matrimonio y desconociendo los planes de Malatesta, se desespera y, deprimido, decide partir a tierras lejanas (R.: "Povero Ernesto!" - "¡Pobre Ernesto!"; A.: "Cercherò lontana terra" – "Buscaré una tierra lejana"; Cab.: "E se fia che ad altro oggetto" - "Y su por casualidad a otro objeto"). Esta aria es un buen ejemplo de aria de tenor, plena de tristeza y melódica, acompañada por un solo de trompeta. Abandona la habitación justo cuando entra Pasquale, vestido finamente, junto con su sirviente, a quien da instrucciones de que entre Malatesta en cuanto llegue. Se pasea con su gran vestuario, esperando en que disfrace su avanzada edad.


title: Don Pasquale

text: Don Pasquale recibe la visita del doctor y la de Norina, disfrazada, a la que presenta como su hermana, Sofronia, recientemente llegada de un convento. Pasquale queda rápidamente encantado con la bella muchacha, que está interpretando el papel de una modesta y sumisa dama, ante la satisfacción de Malatesta y la evidente satisfacción de Pasquale. (T.: "Via, da brava" - "Adelante, ten valor"). Don Pasquale quiere acordar el matrimonio inmediatamente. Norina da su consentimiento al matrimonio, lo que complace a Pasquale. Malatesta hace entrar como "notario" a su primo Carlino. Sentándose, Carlino escribe un contrato de matrimonio dictado por Malatesta y Pasquale (T.: "Fra da una parte..." – "Por una parte..."). El contrato se escribe rápidamente: Pasquale firma pero, antes de que Norina pueda firmar, Ernesto irrumpe. Pretende dar su último adiós, y se queda sorprendido al ver a Norina a punto de casarse con Pasquale. Sin embargo, Malatesta le convence de que no diga nada ("Figliol non mi far scene" – "Hijo, no hagas una escena"; C.: "Pria de partir, signore; E rimasto là impietrato" - "Antes de partir, señor; Se ha quedado allí petrificado"), y se ve forzado a actuar como testigo final.


title: Don Pasquale

text: Don Pasquale firma un contrato de bodas con el cual dona a la joven la mitad de sus bienes. Apenas es firmado el contrato, Norina abadona sus pretensiones de docilidad, y rechaza el abrazo de Pasquale. Cambia inmediatamente su conducta, convirtiéndose en arrogante e impertinente. Anuncia su intención de enseñarle maneras, y tener a Ernesto como un galán que lo acompañe en sus salidas vespertinas. Pasquale está horrorizado por su transformación, mientras Malatesta y Ernesto apenas pueden ocultar su diversión. ("È rimasto là impietrato" – "Ahí está él, petrificado"). Reuniendo al personal de la casa, Norina recita una larga lista de demandas - más sirvientes (jóvenes y guapos), carruajes y caballos, muebles - e les instruye para que no reparen en gastos. Pasquale queda petrificado ante sus infortunios, de manera que Malatesta le urge a que se vaya a la cama, con una advertencia a Ernesto y Norina para que mantengan el engaño. Don Pasquale se siente engañado ("Stretta: Son tradito, beffegiato" - "Soy traicionado, burlado").


title: Don Pasquale

text: "Escenas 1–5: Una habitación en casa de Don Pasquale"


title: Don Pasquale

text: Don Pasquale está sentado en una habitación, rodeado por pilas de joyas recientemente adquiridas, vestidos y otras cosas semejantes, al tiempo que los sirvientes se apresuran entrando y saliendo del apartamento de Norina ("I diamanti, presto presto" – "Los diamantes, rápidamente, rápidamente"). Cansado de los gastos desmesurados de su mujer y de los continuos cambios en la casa, Pasquale reúne el coraje para enfrentarse a su tiránica nueva esposa. Sale Norina, vestida para salir al teatro. Él intenta razonar, pero ella le presta poca atención (D.: "Signorina, in tanta fretta" – "Señorita, con tanta prisa"). Exasperado prohíbe a su esposa que vaya al teatro esa noche, que si se va, puede que él no la deje regresar, una idea a la que ella responde con insinceridad ("Via, caro sposino" – "Vamos, querido maridito") y acaba dándole una torta.


title: Don Pasquale

text: Por otro lado, Norina le hará creer que además tiene un amante. Al salir, tira una nota que Pasquale recoge y lee. La nota se dirige a Sofronia, organizando un encuentro en el jardín con su autor admirador y anónimo. Desesperado, le dice a un sirviente que llame a Malatesta, antes de marcharse de la habitación.


title: Don Pasquale

text: Los sirvientes regresan y, entre ellos, todos juntos se quejan de la cantidad de trabajo que se les obliga a hacer, y ponen de manifiesto cuánto están disfrutando de la farsa que se desarrolla entre Pasquale y su nueva esposa (Cr.: "Che interminabile andirivieni!" – "¡Qué interminable ir y venir!"; "Quel nipotino" - "Ese sobrinillo"). Al acercarse Malatesta y Ernesto, sin embargo, salen, seguros de que más entretenimiento les espera. Malatesta recuerda a Ernesto los puntos principales de su plan, y el segundo se marcha. El doctor se adelanta a saludar a Pasquale, quien le habla de la asignación pretendida por Norina, y su propio plan de exponer su infidelidad ante un magistrado. Malatesta lo convence de moderar su plan y Pasquale, creyendo que él es un aliado, consiente en sus condiciones, mientras contempla su venganza sobre Norina ("Aspetta, aspetta, cara sposina" – "Espera, espera, querida esposa"). Entre los dúos y los tercetos de la obra, cabe destacar el dúo bufo "Aspetta, aspetta", de Don Pasquale y Malatesta, en el cual el primero planea vengarse de Sofronia, mientras el segundo se burla del viejo (D.: "Cheti, cheti" - "Calladitos, calladitos"; "Aspetta, aspetta" - "Espera, espera").


title: Don Pasquale

text: "Escenas 6–7: El jardín, junto a la casa de Pasquale"


title: Don Pasquale

text: En el jardín, conforme se aproxima la noche, Ernesto canta una serenata a su bella amada mientras espera su llegada ("Com'è gentil" – "Cuán hermosa"). Al final, sale Norina, y ambos cantan un dúo de amor ("Tornami a dir che m'ami" – "Vuelve a decir que me amas"). El dúo "Tornami a dir che m'ami", en el que Norina y Ernesto vuelven a jurarse amor, exige de los dos intérpretes un buen fraseo y habilidad vocal. Don Pasquale, junto a Malatesta, sale del escondite desde donde observaba toda la escena, Ernesto se cubre con una capa y sale corriendo a la casa. Pasquale intenta enfrentarse a Norina – la ha cogido "in flagrante" – pero esto sólo provoca una pelea que deja a Pasquale farfullando. Ella rechaza marcharse a petición suya, de manera que Malatesta, como si estuviera de acuerdo con Pasquale, se hace cargo. Pretendiendo negociar con Norina/Sofronia, le dice a Pasquale que la única manera de hacer que ella se marche sería permitir que Ernesto se case con su amada, a quien aparentemente "Sofronia" desprecia. Pasquale consiente, y llama a la casa, de la que salen Ernesto y los criados. Don Pasquale le anuncia, para hacer enojar a su esposa y convencerla de irse, que podrá casarse con Norina y que ella será la nueva señora de la casa. En este punto Malatesta revela que Norina es de hecho la mujer con la que Pasquale cree que está casado, mientras que la verdadera Sofronia está en un convento. El anciano, aliviado de ser liberado de la terrible esposa, perdona a todos y bendice el matrimonio entre Ernesto y Norina. Cuando todos están reconciliados, la moraleja de la historia – no hay que casarse de viejo – es revelada en un juguetón cuarteto ("La moral di tutto questo" – "La moraleja de todo esto"; Rondó: "Bravo, bravo").


title: Don Pasquale

text: La orquesta se halla compuesta por:


title: Don Pasquale

text: Esta obra muestra claramente el talento melódico de Donizetti, su instinto para conectar con el público (como el que manifestó Rossini) y la madurez musical del compositor. Siguiendo los dictados estilísticos del belcantismo, la línea vocal de los personajes está muy cuidada, ahora que los efectos de conjunto se encuentran reforzados. El canto es el gran protagonista, exigiendo al cantante una gran agilidad vocal, exactitud en la afinación, largo fraseo y brillante virtuosismo. En la obra se encuentran los elementos definitorios de la ópera de este estilo: cavatinas, serenatas, nocturnos, dúos, tercetos y los concertantes o escenes de conjunto que cierran los actos, además de las arias y los recitativos acompañados de orquesta, por lo que se refiere a la transición entre las partes líricas y las narrativas más fluida y contribuye a que la acción avance más rápidamente, ya que los tres elementos (incluido el concertante) se reparten la tarea de avanzar en la acción, no como en la ópera anterior, lo que hacía nada más que el recitativo. Se refuerzan los números concertantes en frente de las arias, equiparando el papel de ambos dentro de la obra. Las arias se hacen más cortas y se añade al final una cabaleta, más rítmica y rápida.


title: Don Pasquale

text: La distribución de las voces en esta ópera (como en las bufas en general) es más natural: un bajo bufo con agilidad para realizar coloraturas para Don Pasquale; soprano y tenor para los jóvenes enamorados, Ernesto y Dorina, y un bajo o barítono para el intermediario, el doctor Malatesta.


title: Don Pasquale

text: La obertura con que comienza, que mantiene la antigua denominación de "Sinfonía", recoge, como ya comenzaba a ser habitual en la ópera del XIX (y, todo, después de los postulados de la reforma de Gluck), temas que después cantaran los personajes: la "serenata" de Ernesto y la cavatina de Norina. Comienza con un "tutti" de la orquesta y después aparece el tema de la serenata distribuida para diferentes instrumentos (fagot, trompa, flauta y violonchelo).


title: Tiempo gramatical

text: En gramática, el tiempo gramatical se refiere al tiempo referencial de una oración, y puede diferenciarse en dos tipos principales:


title: Tiempo gramatical

text: Los tiempos absolutos a su vez suelen separarse informalmente en tres momentos: pasado, presente y futuro. Estos tres posibles valores retratan las ideas intuitivas de antes/anterior, ahora/simultáneo, después/posterior. Dados dos sucesos el tiempo gramatical expresa si el uno ocurre antes que el otro (el primero es pasado respecto al segundo), ambos son simultáneos (el primero es presente respecto al segundo y viceversa) o si uno de ellos ocurre después que el otro (el primero es futuro respecto al segundo).


title: Tiempo gramatical

text: Algunas lenguas identifican a veces presente y futuro como un único tiempo gramatical (pasado/no-pasado) y otras introducen diferencias entre pasado lejano, pasado reciente o futuro inmediato y futuro reciente.


title: Tiempo gramatical

text: Otros tiempos también en diccionario reverso.


title: Tiempo gramatical

text: En gramática tradicional se aplica el nombre de tiempo gramatical a lo que en realidad es la conjunción de tiempo gramatical en sentido estricto y aspecto gramatical. Así la clasificación del "tiempo verbal" comúnmente usada en español, francés o inglés combina tiempo, aspecto y modalidad (modo gramatical).


title: Tiempo gramatical

text: De hecho algunos autores creen que la distinción entre tiempo, aspecto y modo gramatical es problemática. Por ejemplo en inglés los "tiempos continuos" expresan realmente un aspecto más que un tiempo. Igualmente en español la diferencia entre los pretéritos simples y los pretéritos compuestos es de tipo aspectual, aunque a veces se hable de "tiempos gramaticales" diferentes. En el estudio de diversas lenguas se ha acuñado la abreviación TAM, (también T/A/M y TAM) para designar a cualquier morfema o marca, para referirse a cualquier morfema que comporte diferencias de significado en las categorías de tiempo, aspecto o modo, con lo cual se evita la polémica de como definir estrictamente las diferencias entre las tres categorías.


title: Tiempo gramatical

text: Generalmente las marcas TAM se colocan sobre verbos, esto sucede en lenguas indoeuropeas o semíticas, sin embargo, algunas lenguas admiten que los nombres tomen marcas TAM. Por ejemplo en iaia, una lengua austronesia del grupo oceánico hablada en Nueva Caledonia, los pronombres personales tienen inflexión de persona, número y tiempo.


title: Tiempo gramatical

text: Los sistemas de tiempo absoluto son formas de clasificar los eventos según sean anteriores, simultáneos o posteriores con el momento de la enunciación. Según esto, suelen clasificarse informalmente en tres momentos: pasado, presente y futuro.


title: Tiempo gramatical

text: El pasado gramatical suele utilizarse para expresar acciones que son anteriores al momento de la enunciación. Recoge todos los sucesos que ya han tenido lugar.


title: Tiempo gramatical

text: El presente gramatical suele utilizarse para expresar acciones que suceden en el tiempo actual, es decir, acciones que no corresponden ni al pasado ni al futuro.


title: Tiempo gramatical

text: El futuro gramatical suele utilizarse para expresar acciones que son posteriores al momento de la enunciación, y que por tanto aún no han tenido lugar.


title: Tiempo gramatical

text: Así se dan los tiempos.


title: Tiempo gramatical

text: En cambio las formas perifrásticas permiten expresar futuro relativo: En esta última oración los dos eventos 'asustarse' y 'esconderse' son basados en el momento de enunciar la oración, pero el segundo es futuro con respecto al primero porque sucedió después del primero.