title: Liv Tyler

text: Liv asistió a dos escuelas en Virginia, Breakwater y Waynflete, en Portland (Maine), antes de regresar con su madre a Nueva York a los doce años. A los catorce se le diagnosticó dislexia y un trastorno por déficit de atención con hiperactividad, que la obliga a tomar Ritalin desde entonces. Cursó la secundaria en la escuela preparatoria York, en la que su madre confirmó que podían atender la hiperactividad de Liv. Se graduó en 1995, y dejó los estudios para continuar su carrera como actriz. Interrogada sobre la forma en que pasó sus primeros años de vida, Tyler declaró: «Para mí que no tuve mucha infancia siendo adolescente, porque he trabajado desde los catorce. Pero eso también me mantuvo alejada de los problemas. Cuando todo el mundo se dedicaba al ácido y a salir de fiesta como locos, yo estaba trabajando en una película en la Toscana... he tenido mi propia diversión, por supuesto, pero eran otro tipo de cosas. No me arrepiento. Me encanta la forma en que ha transcurrido mi vida».


title: Liv Tyler

text: A la edad de catorce años, Tyler abordó su primer trabajo de modelo con la ayuda de Paulina Porizkova, que sacó fotos de Liv que acabaron en la revista "Interview". En noviembre de 1992 protagonizó la portada de la revista "Seventeen". Sin embargo, se aburrió de su carrera como modelo menos de un año después de empezarla y decidió introducirese en la actuación, de lo que nunca había tomado clases. Tyler se dio a conocer a la audiencias de televisión cuando apareció con diecisiete años en el célebre vídeo de Aerosmith de la canción «Crazy» (), junto a la entonces también muy joven actriz Alicia Silverstone. Ambas protagonizan un clip en el que dos adolescentes salen del colegio ataviadas al uso para vivir una aventura que pasa por un local de "strippers" y un baño sugerente en el río. Tyler hizo su debut cinematográfico en la película "Un testigo en silencio" (), donde interpretó a la hermana mayor de un niño autista. En actuó en la comedia "Empire Records". Tyler ha descrito "Empire Records" como «una de las mejores experiencias» que ha tenido. Poco después obtuvo un papel secundario en el drama de James Mangold "Heavy" () como Callie, una joven e ingenua camarera. La película recibió críticas favorables; y en concreto sobre la interpretación de Tyler el crítico Janet Maslin señaló: «la Sra. Tyler [...] ofrece una interpretación encantadoramente ingenua, sin traicionar su autoconsciencia de su belleza exuberante».


title: Liv Tyler

text: Tyler tuvo su primer papel importante en "Belleza robada" (), en la que interpretó a Lucy Harmon, una adolescente inocente y romántica que viaja a Italia con la intención de perder su virginidad. La película recibió toda clase de críticas, tanto favorables como desfavorables pero la actuación de Tyler fue vista favorablemente por la crítica; "Variety" escribió: «Tyler es la cómplice perfecta. Dulcemente torpe a veces, compuesta y serena otras, la actriz parece responder sin esfuerzo y de manera intuitiva a la cámara, creando una rica sensación de lo que Lucy es, a menudo más allá de lo explícito en el diálogo». "Imperio" señaló que «Liv Tyler (en este caso se asemeja a una radiante joven, alta y delgada Ava Gardner), con una rara facilidad para enamorar, un rol que capitaliza con calma». La película fue dirigida por Bernardo Bertolucci, quien escogió a Tyler para el papel después de reunirse con una serie de chicas jóvenes en Los Ángeles, incluyendo el vídeo musical que Tyler coprotagoniza con Alicia Silverstone. Bertolucci afirmó: «Había algo que ninguna más poseía». Más tarde admitió que lo que vio en Tyler era una seriedad que describió como «un aura de Nueva York». Durante la promoción de la película, Tyler admitió que durante la producción quería separarse de su personaje, «Traté jodidamente de no pensar en mi propia situación, pero en un momento dado, después de una toma, me puse a llorar y llorar. Recordé como me sentí cuando conocí a mi papá y cómo nos quedamos mirando el uno al otro desde la cabeza hasta los pies pasando por todos los rincones».


title: Liv Tyler

text: Ese mismo año apareció en "That Thing You Do!" (1996), una película sobre una banda ficticia de "rock", una «"one hit wonder"» (banda de un solo éxito) llamada The Oneders, tras su ascenso relámpago a la cima de las listas de éxitos, y justo después, su caída de nuevo a la oscuridad. La película fue escrita y dirigida por Tom Hanks. Se recaudaron más de 25 millones de dólares a nivel mundial, y fue recibida con críticas favorables. Al año siguiente, ella apareció en "Inventing the Abbotts" (), en la que interpretaba a la hija de los personajes de Will Patton y Barbara Williams. La película está basada en un cuento de Sue Miller. "Entertainment Weekly" consideró a Tyler en ese papel como «hermosa y flexible». Ese mismo año, Tyler fue elegida por la revista "People" como una de las 50 personas más atractivas del mundo. Tyler apareció después en "Armageddon" (), donde interpretó a la hija del personaje de Bruce Willis, y novia del personaje de Ben Affleck. La película generó opiniones encontradas, pero fue un éxito de taquilla al ganar 553 millones dólares en todo el mundo. La película incluye las canciones «I Don't Wanna Miss a Thing» y «What Kind of Love Are You On?», de Aerosmith. En una entrevista en 2001 con "The Guardian", admitió haber rechazado ese papel: «Yo no quería hacerlo en un primer momento y lo rechacé un par de veces, pero la principal razón por la cual cambié de opinión fue porque me daba miedo. Por eso quise probarlo. Me refiero a que yo no estoy en esto para hacer cosas increíbles en mi carrera. Sólo quiero que sea especial cuando hago una película».


title: Liv Tyler

text: Fue seleccionada para el reparto del drama "Onegin" (), una película basada en la novela en verso homónima rusa de Aleksandr Pushkin, en la que interpretó a Tatyana Lárina y que coprotagonizó con Ralph Fiennes. A Tyler se la requirió interpretar su personaje con acento inglés, aunque Stephen Holden de "The New York Times" consideró que su aproximación al mismo fue «inerte». La película fue un fracaso financiero y de crítica. Ese mismo año apareció en la comedia histórica "Plunkett y Macleane".


title: Liv Tyler

text: Más tarde apareció en dos películas dirigidas por Robert Altman: "Cookie's Fortune" () y "Dr. T y las mujeres" (). En "Cookie's Fortune", formaba parte de un reparto coral que incluía a Glenn Close, Julianne Moore, Chris O'Donnell y Patricia Neal. Su actuación fue bien recibida por los críticos; Salon.com anotó: «es la primera vez que la actuación de Tyler está a la altura de su belleza (siempre había sido un poco dejada). Altman la ayuda a encontrar algo de chispa, pero una chispa relajada y tonta, como en el sonido de dibujos que hace cuando se toma a mediodía un trago de "bourbon". La genialidad perezosa de la película se resume en el modo en que Emma [el personaje de Tyler] se apresta a nadar con su sonmbrero de "cowboy" y una pinta de Wild Turkey». "Entertainment Weekly" también señaló que Tyler es «dulcemente áspera como un perturbador marimacho». En la comedia romántica "Dr. T y las mujeres" interpreta a Marilyn, una paciente ginecológica del personaje de Richard Gere, y amante lesbiana de su hija, interpretada por Kate Hudson.


title: Liv Tyler

text: En , Tyler interpretó el objeto de la infatuación de tres hombres (Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser) en la comedia negra "One Night at McCool's". Hablando sobre el papel, Liv declaró: «este es definitivamente el primer sitio donde me he tenido que sentir tan físicamente y otros me han sentido tan físicamente. Puede que no sea duro para otros, pero sí un poco para mi. Quiero decir que amo mi cuerpo y me siento muy confortable en mi piel, pero esto fue severo». Peter Travers de "Rolling Stone" escribió: «Tyler, una verdadera belleza, da al papel un valiente intento, pero su rango es demasiado limitado para representar esta amalgama de perfección femenina».


title: Liv Tyler

text: También en , se estrenó la película "", primera de la trilogía basada en "El Señor de los Anillos", de J. R. R. Tolkien, dirigida por Peter Jackson y rodada conjuntamente en Nueva Zelanda en los años precedentes. Interpretó a la doncella medioelfa Arwen "Undómiel". Jackson y su equipo tantearon a Tyler tras ver su actuación en "Plunkett y Macleane". Para usarla en parte de los diálogos aprendió a hablar una de las ficticias lenguas élficas creadas por Tolkien. Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" anotó que la actuación de Tyler fue «adorable y honesta».


title: Liv Tyler

text: Un año más tarde, en , se estrenó "", segunda entrega de la serie. La película recibió críticas favorables. Tyler pasó varios meses aprendiendo esgrima para la escena de batalla final de "Las dos torres", pero sus escenas de la batalla fueron cortadas tras un cambio en el guion. La película fue un gigantesco éxito de taquilla, ingresando más de 926 millones de dólares en todo el mundo, superando a su predecesora, que había ingresado más de 871 millones.


title: Liv Tyler

text: En , Tyler apareció también en la tercera y última entrega de la serie, "".


title: Liv Tyler

text: Tras los éxitos de "El Señor de los Anillos", apareció de nuevo con su contraparte en "Armageddon", el actor Ben Affleck, en "Una chica de Jersey" (), una comedia romántica escrita y dirigida por Kevin Smith, interpretando a una mujer que recupera para el amor el corazón de un padre viudo (Affleck). En una entrevista para MTV News, Tyler confesó que se sentía «atemorizada y vulnerable» mientras filmaba "Una chica de Jersey", añadiendo «estaba tan acostumbrada a esos otros elementos del personaje [Arwen]. En "El Señor de los Anillos", se hacían muchas cosas en postproducción, mientras que ésta era sólo sobre mi y Ben allí sentados, simplemente soltando el diálogo». Sin embargo, reiteraba que rodar "Una chica de Jersey" era lo que había querido hacer.


title: Liv Tyler

text: En , apareció en el drama independiente de Steve Buscemi "Lonesome Jim", en la que actuó junto a Casey Affleck, interpretando a una enfermera y madre soltera que se reencuentra con una vieja aventura que había regresado a su pequeña ciudad de Indiana tras una escapada fallida como novelista a Nueva York. La película fue proyectada en una gala especial del Festival de Cine de Sundance de 2005, donde fue nominada para el Gran Premio del Jurado. La siguiente aparición ciematográfica de Tyler fue en un papel secundario como una perspicaz terapeuta que intenta ayudar a un dentista antes de renombre (Adam Sandler) a hacer frente a la pérdida de su familia en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en "Reign Over Me" ().


title: Liv Tyler

text: En protagonizó con Scott Speedman el "thriller" de terror "Los extraños", un filme sobre una joven pareja aterrorizada una noche por tres asaltantes enmascarados en su remota casa de campo. Aunque la película cosechó una recepción mixta entre los críticos, fue un éxito de taquilla. En una entrevista para "Entertainment Weekly", Tyler señaló que "Los extraños" fue el papel más exigente de su carrera: «lo fue en cuanto que pude ponerme a mi misma en todos los modos: físicamente, emocionalmente, mentalmente». El mismo año apareció en "The Incredible Hulk", en la que interpretó a la doctora Betty Ross, interés amoroso del protagonista, interpretado por Edward Norton. Tyler se sintió atraída por la historia de amor del guion, y era "fan" de la serie de televisión. Dijo que filmarla fue «muy físico, lo que fue divertido», y comparó su actuación con «un ciervo atrapado por los faros». "The Incredible Hulk" fue un éxito de taquilla, ganando más de 262 millones de dólares en todo el mundo. "The Washington Post", en una crítica de la película, publicó: «Tyler da a Betty una apropiada nube angelical de gentileza etérea como la Bella que puede domar a la Bestia... durante sus encuentros más cruciales». También puso voz a su personaje en el videojuego basado en la película.


title: Liv Tyler

text: Tyler apareció en dos películas estrenadas en : "Super" y "The Ledge". En abril de 2011, la editorial Rodale anunció que Tyler y su abuela Dorothea Johnson, una notoria experta en etiqueta, habían escrito un libro titulado "Modern Manners" (‘modales modernos’). Rodale planeaba publicar el libro en mayo de 2012.


title: Liv Tyler

text: En 2014 apareció en "Space Station 76", una película dirigida por Jack Plotnick, junto a los actores Matthew Bomer y Patrick Wilson. En junio de ese año Tyler empezó a aparecer regularmente como Megan Abbot en una serie de la HBO titulada "The Leftovers".


title: Liv Tyler

text: Tras ser pareja durante tres años del actor Joaquin Phoenix, su compañero de reparto en "Inventing the Abbotts", Liv empezó a salir en 1998 con el músico británico Royston Langdon, de la banda Spacehog. Langdon y ella se comprometieron en febrero de 2001, y se casaron en las Barbados el 25 de marzo de 2003. El 14 de diciembre de 2004, Liv dio a luz al hijo de la pareja, Milo William Langdon. El 8 de mayo de 2008 la pareja confirmó por medio de sus representantes que se separarían, manteniendo su amistad. En una entrevista para "The Daily Telegraph" de Australia, Tyler reveló que su separación de Langdon la llevó a mudarse a Los Ángeles, explicando que era demasiado duro estar en el hogar de Manhattan que habían compartido. En junio de 2010, Tyler afirmó que era «de lejos demasiado sensible» para las citas informales, añadiendo «me enamoro de higos a brevas» (lit. «"once in a blue moon"»). En septiembre de 2014, Tyler confirmó que estaba embarazada de su segundo hijo; el padre es el empresario de deportes y entretenimiento David Gardner.


title: Liv Tyler

text: El segundo hijo de Liv nació el 11 de febrero de 2015, seis semanas antes de tiempo.


title: Liv Tyler

text: En enero de 2016, Liv anunció que esperaba su tercer hijo de David Gardner, y el 11 de julio de 2016 nació su hija Lula Rose Gardner.


title: Liv Tyler

text: Tyler es activista del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF). Fue nombrada embajadora de buena voluntad de los Estados Unidos en 2003. En noviembre de 2004 presentó el encendido del copo de nieve de Unicef en Nueva York. Tyler también hizo de presentadora de la promoción de Givenchy para el Día de la Madre de 2004, en apoyo de la campaña de Unicef contra el tétanos materno y neonatal.


title: Liv Tyler

text: Desde 2004 dona dinero al Women's Cancer Research Fund para apoyar la investigación innovadora, la educación y cualquier actuación destinada al desarrollo de aproximaciones más eficaces al diagnóstico temprano, tratamiento y prevención de todos los cánceres femeninos. En octubre de 2007, Tyler, junto a su madre Bebe Buell y su abuela Dorothea Johnson, ayudó al lanzamiento de la bebida energética rosa de Emergen-C, evento en conmemoración del mes para la prevención del cáncer de mama.


title: Liv Tyler

text: Liv es buena amiga de la diseñadora Stella McCartney, la modelo Helena Christensen y las actrices Kate Hudson, Chloë Sevigny y Gwyneth Paltrow. Tyler fue vegana durante un tiempo, pero volvió a comer carne. En 2003 tomó la portavocía de los perfumes y cosméticos Givenchy. En 2005 la marca bautizó con su nombre un cultivar de rosa empleado en una de sus fragancias. En 2009, Tyler firmó dos años más como portavoz de Givenchy. El 8 de diciembre de 2011, Givenchy anunció una colaboración publicitaria con Sony Music; en el vídeo resultante del acuerdo, publicado el 7 de febrero de 2012, Liv Tyler versiona «Need You Tonight», de INXS.


title: Salvatore Cammarano

text: Salvatore Cammarano (Nápoles, Campania; 19 de marzo de 1801-ibídem, 17 de julio de 1852) fue un poeta italiano que escribió libretos de ópera durante el siglo XIX para compositores como Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi.


title: Salvatore Cammarano

text: Escribió casi cuarenta libretos. De la contribución con Donizetti se pueden destacar los libretos de "Lucia di Lammermoor" (basado en la obra "The Bride of Lammermoor" de Walter Scott), "Roberto Devereux" y "Poliuto". Para Verdi escribió "Alzira", "La battaglia di Legnano", "Luisa Miller" e "Il Trovatore". Esta última, tras su muerte, fue alterada por Leone Bardare a solicitud de Verdi. También quedó inconcluso el eterno proyecto de Verdi de componer una ópera con la obra "El rey Lear" de Shakespeare. A su vez, escribió óperas para otros compositores como Saverio Mercadante ("La vestale", "Il proscritto", "Elena da Feltre", "Orazi e Curiazi", "Virginia", "Il reggente") y Giovanni Pacini ("Saffo", "La fidanzata corsa").


title: Coliseo

text: El Coliseo o Anfiteatro Flavio (en latín "Colosseum", en italiano "Colosseo") es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I. Está ubicado en el este del Foro Romano, y fue el más grande de los que se construyeron en el Imperio romano. Conocido originalmente como Anfiteatro Flavio ("Amphitheatrum Flavium") pasa a ser llamado Coliseo ("Colosseum") porque a su lado había una gran estatua, el Coloso de Nerón, un monumento dedicado al emperador Nerón que posteriormente sufrió transformaciones y llegó a desaparecer.


title: Coliseo

text: Los materiales utilizados en la construcción de este son bloques de travertino, hormigón, madera, ladrillo, piedra (toba), mármol y estuco. En la antigüedad poseía un aforo para unos 65 000 espectadores, con ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador, su familia y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. Se construyó justo al este del Foro Romano, y las obras empezaron entre y , bajo el mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el Imperio romano, se completó en por el emperador Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano. Su inauguración duró 100 días, participando en ella todo el pueblo romano y muriendo en su celebración decenas de gladiadores y fieras que dieron su vida por el placer y el espectáculo del pueblo.


title: Coliseo

text: El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose en él los últimos juegos de la historia en el siglo VI, bastante más tarde de la tradicional fecha de la caída del Imperio romano de Occidente en Los bizantinos también lo utilizaron durante el siglo VI. Además de las peleas de gladiadores, muchos otros espectáculos públicos tenían lugar aquí, como naumaquias, caza de animales, ejecuciones, recreaciones de famosas batallas y obras de teatro basadas en la mitología clásica. El edificio dejó de emplearse para estos propósitos en la Alta Edad Media. Más tarde, sirvió como refugio, fábrica, sede de una orden religiosa, fortaleza y cantera. De sus ruinas se extrajo abundante material para la construcción de otros edificios, hasta que fue convertido en santuario cristiano, en honor a los cautivos martirizados durante los primeros años del cristianismo. Esta medida contribuyó a detener su expolio y a que se conservara.


title: Coliseo

text: Aunque la estructura está seriamente dañada debido a los terremotos y los picapedreros, el Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana. Es una de las atracciones turísticas más populares de la moderna Roma y aún está muy ligado a la Iglesia católica, por lo que el papa encabeza el viacrucis hasta el anfiteatro cada Viernes Santo.


title: Coliseo

text: El Coliseo, junto con todo el centro histórico de Roma, fue admitido en la lista del Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1980. El 7 de julio de 2007 fue reconocido como una de las siete nuevas maravillas del mundo moderno.


title: Coliseo

text: El nombre original del Coliseo era "Amphitheatrum Flavium" (Anfiteatro Flavio), y se le dio por haber sido construido en el reinado de los emperadores de la dinastía Flavia, después del reinado del emperador Nerón. Curiosamente, este nombre no era exclusivo del Coliseo, ya que Vespasianoy Tito, constructores del Coliseo, también edificaron un anfiteatro que lleva el mismo nombre en el municipio de Puteoli (nombre moderno Pozzuoli).La denominación Anfiteatro Flavio todavía se utiliza hoy en día, pero la estructura es más conocida popularmente como Coliseo. En la antigüedad también es posible que los romanos se refirieran al Coliseo por el nombre no oficial "Amphitheatrum Caesareum", aunque este nombre podría haber sido estrictamente poético.


title: Coliseo

text: El nombre con el que es conocido actualmente, Coliseo, se empezó a divulgar a partir del siglo VIII y se piensa que se debe a una gran estatua del emperador Nerón que había al lado del edificio, llamada popularmente el Coloso ("Colossus"). La estatua posiblemente fue derribada para reciclar el bronce; solo la base sobrevive, y está situada entre el anfiteatro y el templo de Venus y Roma.


title: Coliseo

text: El originario nombre latino de "Colosseum" fue derivando, a la Edad Media, hacia "Coliseum", palabra que ha dado el castellano Coliseo, que pasó a tener más aceptación que el de Anfiteatro Flavio. Como referente posterior para las grandes construcciones destinadas al espectáculo, se llaman también coliseos los grandes teatros y, en general, cualquier otro edificio notable.


title: Coliseo

text: En 29 a. C. el cónsul romano Estatilio Tauro construyó un anfiteatro en el Campo de Marte, el primero de gran tamaño de la ciudad, con todas las instalaciones necesarias. Este edificio quedó destruido en el gran incendio de Roma del año 64, surgiendo la necesidad de un nuevo anfiteatro para la urbe romana.


title: Coliseo

text: El Coliseo fue un regalo del emperador Vespasiano al pueblo. Tenía el carácter público y de edificio civil donde se ofrecían espectáculos gratuitos de lucha entre gladiadores y fieras salvajes, escenificaban batallas mitológicas y se hacían simulacros de batallas navales. Eran espectáculos diurnos al aire libre. Cada espectador ocupaba el espacio según su categoría dentro de la sociedad romana: los asientos inferiores eran por el emperador y los senadores. Los peores lugares, arriba del todo, estaban reservados para los esclavos, los extranjeros y las mujeres.


title: Coliseo

text: El Coliseo simboliza y glorifica el emperador Vespasiano. Fue creado para dar una imagen benefactora y con una clara intención propagandística. Las obras del Coliseo empezaron bajo el mandato del emperador Vespasiano, entre 70 y 72 d. C, y finalizó el 80dc, durante el reinado del emperador Tito. El emplazamiento elegido era un llano entre las colinas de Celio, Esquilino y Palatino, a través del cual fluía una corriente canalizada. El emplazamiento donde se construyó el anfiteatro había sido devastado años atrás por el Gran incendio de Roma en 64 d. C., y aprovechando esta circunstancia, Nerón se apropió de gran parte del terreno para edificar su residencia: la grandiosa Domus Aurea. En ella ordenó construir una laguna artificial, la "Stagnum Neronis", rodeada de jardines y pórticos. El ya existente acueducto de "Aqua Claudia" se amplió para que llegara hasta esa zona, y la gigantesca estatua de bronce conocida como el Coloso de Nerón se colocó al lado de la entrada de la Domus Aurea. De esta estatua recibe el anfiteatro el nombre de "Coliseo".


title: Coliseo

text: El área se transformó durante el reinado de Vespasiano y sus sucesores. Aunque se conservó el Coloso, se derribó buena parte de la Domus Aurea. El lago se rellenó y la tierra sirvió como emplazamiento para el nuevo Anfiteatro Flavio. Se construyeron escuelas de gladiadores y otros edificios relacionados en los alrededores, donde anteriormente se encontraba la "Domus Aurea". Según una inscripción reconstruida que se encontró en el lugar, «el emperador Vespasiano ordenó que este nuevo anfiteatro se erigiera usando su parte del botín como general». Esto puede referirse al gran tesoro que robaron los romanos tras su victoria en la primera guerra judeo-romana de 70 d. C. El Coliseo puede así ser interpretado como un gran monumento triunfal, siguiendo la tradición de celebrar las grandes victorias. La decisión de Vespasiano de construir el Coliseo en el emplazamiento del lago de Nerón puede verse como un gesto popular para devolver a la gente una parte de la ciudad de la que Nerón se había apropiado para uso exclusivo. Al contrario que muchos otros anfiteatros, que se hallaban a las afueras de la ciudad, como el Anfiteatro Castrense, el Coliseo se levantaba justo en el centro de la urbe, situándolo literal y simbólicamente en el corazón de Roma. Entre los siglos V y VI se prohibieron las luchas de gladiadores y de animales salvajes, y en el siglo XIII, el Coliseo se convierte en fortaleza. El último espectáculo que albergó el Coliseo del que se tiene noticia es en el año 523 por orden del rey godo Teodorico. Posteriormente el anfiteatro fue abandonado, e incluso parte de sus piedras, como la de tantos otros edificios históricos de los Foros Imperiales, se utilizaron como canteras para otros edificios más modernos. Fue solo a finales del siglo XIX cuando se excavó la estructura bajo la arena, y volvió a ser símbolo de la gloria de Roma.


title: Coliseo

text: El Coliseo albergó espectáculos como las "venationes" (peleas de animales) o los "noxii" (ejecuciones de prisioneros por animales), así como las "munera": peleas de gladiadores. Se calcula que en estos juegos murieron unas 200 000 personas. Asimismo, se celebraban "naumachiae", espectaculares batallas navales que requerían inundar la arena de agua. Es probable que fueran en los primeros años, antes de construirse los sótanos bajo la arena. El Coliseo poseía un avanzado sistema de canalización de agua que permitía llenar y vaciar rápidamente el piso inferior.


title: Coliseo

text: Se desconoce la identidad del arquitecto del edificio, como ocurría en general con la mayoría de las obras romanas: las edificaciones públicas se erigían para mayor gloria de los emperadores. A lo largo de los años se han barajado los nombres de Rabirio, Severo, Gaudencio o incluso Apolodoro de Damasco, aunque se sabe que este último llegó a Roma en el año 105.


title: Coliseo

text: Cuando Vespasiano murió en 79, el Coliseo ya estaba completo hasta el tercer piso. Su hijo Tito terminó el nivel superior e inauguró el edificio en 80. Dión Casio dice que se mató a más de 9000 animales salvajes durante los juegos inaugurales del anfiteatro. Más adelante se remodeló el edificio bajo el mandato del hijo pequeño de Vespasiano, el recientemente nombrado emperador Domiciano, quien construyó el hipogeo, túneles subterráneos que se usaban para alojar animales y esclavos. También añadió una galería en la parte superior del Coliseo para aumentar su aforo.


title: Coliseo

text: En 217, el Coliseo fue gravemente dañado por un gran incendio (causado por una tormenta eléctrica, según Dión Casio) que destruyó el suelo de madera en el interior del anfiteatro. No se reparó del todo hasta 240 y se siguió remodelando en 250 o 252, y de nuevo en el año 320. Una inscripción recoge que varias partes del Coliseo fueron restauradas por Teodosio II y Valentiniano III (que reinaron de 425 a 450), posiblemente para reparar los daños que causó un terremoto en 443; las obras prosiguieron en 484 y 508. La arena se seguía usando para competiciones hasta bien entrado el siglo VI, registrándose la última pelea de gladiadores de la historia cerca del 435. La caza de animales continuó por lo menos hasta el año 523.


title: Coliseo

text: El Coliseo experimentó grandes cambios en su uso durante el periodo medieval. A finales del siglo VI se construyó una pequeña iglesia dentro de la estructura del anfiteatro, aunque aparentemente no le dio un significado religioso al edificio entero. La arena se transformó en un cementerio. Los numerosos espacios entre las arcadas y bajo los asientos se convirtieron en fábricas y refugios, y según las fuentes se alquilaron hasta el siglo XII.


title: Coliseo

text: Durante el papado de Gregorio Magno, muchos de los monumentos antiguos pasaron a manos de la Iglesia, que era la única autoridad efectiva. Sin embargo, carecía de recursos para mantenerlos, por lo que cayeron en el abandono y el expolio. En la Edad Media, la decadencia de la ciudad afectó a todos los monumentos imperiales. Los terremotos de 801 y 847 provocaron grandes destrozos en un edificio prácticamente abandonado en las afueras de la ciudad medieval.


title: Coliseo

text: Cuando en 1084 el papa Gregorio VII fue expulsado de la ciudad, muchos monumentos pasaron a manos de familias nobles romanas, que los usaron como fortalezas. Alrededor de 1200 la familia Frangipani se apropió del Coliseo y lo fortificó, usándolo de forma parecida a un castillo y convirtiéndolo en su área de influencia. El Coliseo fue cambiando de manos hasta 1312, en que volvió a la Iglesia.


title: Coliseo

text: El gran terremoto de 1349 dañó severamente la estructura del Coliseo, haciendo que el lado externo sur se derrumbase. Muchas de esas piedras desprendidas fueron recuperadas para construir palacios, iglesias (incluidos edificios de la Ciudad del Vaticano), hospitales y otros edificios en toda Roma. Una orden religiosa se asentó en el tercio norte del Coliseo y siguió habitándolo hasta principios del siglo XIX. La piedra del interior del anfiteatro fue picada en exceso, para reutilizarla en otra parte o (en caso de la fachada de mármol) quemarla para obtener cal viva. Las abrazaderas de bronce que sostenían la mampostería fueron arrancadas de las paredes, dejando numerosas marcas. Aún hoy pueden observarse dichas "cicatrices" en el edificio.


title: Coliseo

text: A lo largo de los siglos XV y XVI, el travertino que lo recubría fue arrancado para emplearlo en otras construcciones, por ejemplo, el Palacio Barberini y el Puerto de Ripetta. Un conocido dicho latino reza "Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini" (lo que no hicieron los bárbaros, lo hicieron los Barberini). También se utilizó para quemarlo y obtener cal. El expolio de piedras continuó hasta 1749, en que Benedicto XIV consagró el monumento como lugar santo en memoria de los mártires allí ejecutados (si bien se cree que la mayoría de estos fueron martirizados en el Circo Máximo).


title: Coliseo

text: Durante el siglo XVI y XVII, funcionarios de la Iglesia buscaron un papel productivo para el casco en ruinas del gran Coliseo. El papa Sixto V (1585-1590) previó convertir el edificio en una fábrica de lana para emplear a las prostitutas de Roma, aunque esta propuesta fracasó debido a su muerte prematura. El siglo XIX, en cambio, comenzaron una serie de obras para estabilizar muchos monumentos antiguos. El 1820 se terminaron varios contrafuertes, restauración llevada a cabo por orden de Pío VII, que son claramente distinguibles hoy en día, y sin los cuales el edificio probablemente se habría derrumbado. Durante todo el siglo se sucedieron obras de consolidación y mejora, en un proceso que aún continúa.


title: Coliseo

text: Junto al Coliseo se encontraba la Meta Sudans, construida por el emperador Domiciano entre el 89 y el 96 ; era una fuente monumental de forma cónica con una altura de 17 metros y rodeada de agua. Su función era señalar la intersección de los cuatro distritos de la ciudad. En el año 1936 Mussolini la mandó demoler por «molestar» por la creación de la "Via dei Fori Imperiali". Una de las últimas barbaridades que sufrió el Coliseo fue ser objeto de simbolizar el borrador de la historia de Italia por parte de los militares; la parte del edificio que falta en la primera foto fue una bomba caída en el mismo durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Coliseo

text: El Coliseo es sin duda uno de los grandes atractivos turísticos de Roma. Ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones, destacando sobre todo la reconstrucción digital mostrada en la película "Gladiator".


title: Coliseo

text: En 1980, la Unesco declaró el centro histórico de Roma, incluido el Coliseo, Patrimonio de la Humanidad. Desde 2000, las autoridades mantienen el edificio iluminado durante 48 horas cada vez que en algún lugar del mundo se le conmuta o aplaza una sentencia de muerte a un condenado.


title: Coliseo

text: Este monumento de la Roma Clásica ha sido designado una de Las Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno, según la designación honorífica realizada en Lisboa el 7 de julio de 2007, en el marco del concurso "New 7 Wonders", organizado por el suizo Bernard Weber, del cual la Unesco se ha desmarcado completamente.


title: Coliseo

text: El Coliseo fue desalojado el 7 de agosto de 2011 por una alarma de bomba, que resultó inexistente. Una llamada telefónica había informado que había una lata con cables colgando. Según el alcalde de Roma, «Tenía algo de trementina, una batería y dos cables, pero ningún material explosivo».


title: Coliseo

text: En el verano de 2016 culminó una trabajosa tarea de limpieza del exterior del edificio, la primera de tipo integral que se le ha realizado en toda su historia; un proceso iniciado casi tres años antes. Financiada por la firma de calzados "Tod's", la restauración consistió en el lavado de superficies mediante agua pulverizada (respetando la pátina de piedra y mármoles) y en la sustitución de estucados no idóneos. A este trabajo, con un presupuesto de 10 millones de euros, seguirá la restauración del interior del Coliseo y una modernización de los servicios al visitante, gracias a otra partida de 15 millones.


title: Coliseo

text: El Anfiteatro Flavio es un enorme edificio ovalado de 189 metros de largo, 156 de ancho y 48 de altura, con un perímetro elíptico de 524 metros. La organización de la obra se ejecutó con varios turnos de trabajadores durante el día y se llevó a cabo con elementos prefabricados que permitieron una construcción modular. Por este motivo se dice que este edificio ha sido un modelo para los recintos deportivos modernos, ya que tiene un diseño ingenioso y aporta soluciones a problemas actuales.


title: Coliseo

text: El edificio se basa en una construcción arquitrabada y rodeada a los tres primeros pisos que lo conforman. Se puede apreciar la utilización de la arquitectura típica de los romanos, con arcos de medio punto sobre unos pilares gruesos que también sostienen columnas adosadas de tipo decorativo. Los pilares aguantan los arquitrabes, los frisos y cornisas que fijan el límite de cada uno de los tres primeros pisos.


title: Coliseo

text: En el interior del edificio está el gran tesoro del Coliseo: la grada (o cávea) no aprovecha los desniveles del terreno, sino que se levanta sobre muchas vueltas superpuestas, apoyadas sobre pilastras de travertino. El corazón del edificio, gracias a ello, está lleno de kilómetros de pasillos abovedados y de escaleras: es una obra pensada para garantizar el movimiento fluido de mucha gente. En su configuración se usó la bóveda de cañón y la bóveda de arista, más compleja.


title: Coliseo

text: La fachada se erige sobre un estilóbato sobre el que se levantan cuatro pisos. El primer piso, de 80 arcadas, es de orden dórico toscano y refleja robustez y virilidad; el segundo piso es de orden jónico y se compone de base, fuste más esbelto que el dórico y un capitel de volutas; el tercer piso es de orden compuesto, con el capitel con hojas de acanto. El cuarto piso, el último, presenta un ático macizo, decorado con lesenes de estilo corintio. Este nivel hacía varias funciones: aumentaba la cabida, proporcionaba más obra en el interior y mejoraba el efecto visual. En este piso había 240 palos de madera que servían para aguantar las astas a las que se fijaba un toldo inmenso.


title: Coliseo

text: En el interior, los intercolumnios del segundo y tercer piso, había estatuas; los pasillos de la grada, relieves de mármol y de estuco.


title: Coliseo

text: La grada rodea la arena y bajo esta hay un subsuelo para agilizar el espectáculo. Las fieras eran conducidas a la arena con ascensor y también había pasillos y escaleras y una estudiada distribución de habitaciones y cuartos; además, se instaló un sistema de conducción de agua para transformar la arena en una gran piscina para las naumaquias.


title: Coliseo

text: El Coliseo romano fue quizás la obra más grandiosa de la arquitectura romana, y en él se utilizaron las más variadas técnicas de construcción. Las pilastras y los arcos son de travertino colocado sin argamasa. En las partes inferiores y en los sótanos se empleó la toba del mismo modo. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapas metálicas. Las bóvedas que sostienen la cávea se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente sobre cimbras de madera, una innovación que aligeraba la fábrica.


title: Coliseo

text: El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna obligó a excavar hasta 14 metros de limos inservibles y realizar una cimentación de casi 13 metros de "opus cementicium" (hiladas de argamasa de cal y piedras alternadas).


title: Coliseo

text: El terreno de juego propiamente dicho era un óvalo de 75 por 44 metros, y en realidad era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo el subsuelo era un complejo de túneles y mazmorras (el hipogeo) en el que se alojaba a los gladiadores, a los condenados y a los animales. El suelo disponía de varias trampillas y montacargas que comunicaban con el sótano y que podían ser usadas durante el espectáculo.


title: Coliseo

text: El plano de la arena tenía un completo sistema de drenaje, conectado a cuatro imponentes cloacas. Se ha sugerido que obedecen a la necesidad de evacuar el agua tras los espectáculos navales. Sin embargo, parece ser que ya Domiciano, abandonando la idea de la naumaquia, pavimentó las cloacas y colocó en la arena los montacargas para los combates de gladiadores. La cubierta de madera ya no se conserva, con lo que todo el laberinto subterráneo permanece hoy al aire libre.


title: Coliseo

text: El amplio graderío interior estaba diferenciado en "gradus", pisos reservados para las diferentes clases sociales: Además, algunos órdenes sociales, como los tribunos, sacerdotes o la milicia, tenían sectores reservados.


title: Coliseo

text: El acceso desde los pasillos hasta las gradas se producía a través de los "vomitorios", llamados así porque permitían salir una enorme cantidad de gente en poco tiempo. Estaban tan bien diseñados que los 50 000 espectadores podían ser evacuados en poco más de treinta minutos.


title: Coliseo

text: La fachada se articula en cuatro órdenes, cuyas alturas no se corresponden con los pisos interiores. Los tres órdenes inferiores los forman 80 arcos sobre pilastras y con semicolumnas adosadas que soportan un entablamento puramente decorativo. El cuarto lo forma una pared ciega, con pilastras adosadas y ventanas en uno de cada dos vanos.


title: Coliseo

text: Los órdenes de cada piso son sucesivamente toscano, jónico y corintio. El último piso tiene un estilo indefinido que fue catalogado en el siglo XVI como compuesto. Era corriente superponer estilos diferentes en pisos sucesivos, pero no era habitual hacer edificios con cuatro órdenes superpuestos. Las comunicaciones entre cada piso se realizaban a través de escaleras y galerías concéntricas. El emperador tenía una entrada principal en la parte norte para él y su familia, y las otras tres entradas axiales eran para los cónsules.


title: Coliseo

text: El cubrimiento de los muros se realizó con estuco, aunque actualmente se encuentran a la vista los bloques de travertino colocados en hiladas y unidos con juntas de mortero y sujetos con grapas de plomo y bronce ; en la zona superior del último piso se aprecian materiales más ligeros como el ladrillo.


title: Coliseo

text: El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas. Esta cubierta, hecha primero con tela de vela y luego sustituida por lino (más ligero), se apoyaba en un entramado de cuerdas del que poco se sabe. Cada sector de tela podía moverse por separado de los de alrededor y era accionado por un destacamento de marineros de la flota romana.


title: Coliseo

text: En la parte superior de la fachada se han identificado los huecos en los que se colocaban los 250 mástiles de madera que soportaban los cables. Al parecer las cuerdas se anclaban en el suelo, pues de otro modo los mástiles soportarían demasiado peso. A tal efecto había un anillo concéntrico de piedras o "cipos" situados a 18 metros de la fachada en la explanada exterior, y que también permitían controlar el público para evitar aglomeraciones. La franja entre la fachada y los cipos estaba pavimentada con travertino.


title: Coliseo

text: El Coliseo se usaba para peleas de gladiadores, así como una gran variedad de eventos. Los espectáculos, llamados "munera", siempre eran patrocinados por ciudadanos en vez de por el Estado. Tenían un fuerte elemento religioso, pero también eran una demostración de poder e influencia familiar, y resultaron ser increíblemente populares en la plebe. Otro espectáculo popular era la caza de animales, o "venatio". En ella se usaban una gran variedad de bestias salvajes, la mayoría importadas de África, como rinocerontes, hipopótamos, elefantes, jirafas, leones, panteras, leopardos, cocodrilos y avestruces. Las batallas y la caza se representaban en escenarios con árboles y edificios móviles. Estos festejos se celebraban a veces a gran escala; se dice que Trajano celebró sus victorias en Dacia en 107 con juegos en los que participaron 11 000 animales y 10 000 gladiadores, desarrollándose durante 123 días. El público o el emperador podía salvar el gladiador que quedaba malherido mediante la posición en que pusiera su pulgar, arriba o abajo, representando la vida o la muerte del luchador vencido.


title: Coliseo

text: Durante los primeros días del Coliseo, los escritores clásicos decían que el edificio servía para "naumachiae" (más conocidas como "navalia proelia") o simulaciones de batallas navales. Las fuentes que nos cuentan los juegos inaugurales que hizo Tito en el año 80 describen que el piso inferior se llenaba de agua para mostrar a caballos y toros previamente entrenados nadando. También nos relatan una recreación de una famosa batalla naval entre los griegos de Corfú y los corintios. Esto ha sido objeto de debate por los historiadores, ya que, aunque llenar el edificio de agua no hubiera presentado problemas, no está claro cómo podían haber hecho que la arena fuese impermeable, ni si hubiera habido espacio suficiente para que los barcos de guerra se moviesen. Se ha sugerido que las fuentes hablaban de otro lugar, o que el Coliseo tenía en sus orígenes un ancho canal inundable que iba hasta su eje central, y que posteriormente habría sido sustituido por el hipogeo.


title: Coliseo

text: El poeta Marcial también se hizo eco de dichos juegos inaugurales, y más concretamente, nos describe una lucha de gladiadores que pasaría a la historia, la de Vero y Prisco. Ambos lucharon hasta la extenuación ante el emperador Tito, sin que ninguno de los dos llegara a imponerse sobre el otro. Tal empeño y capacidad de resistencia fue recompensado con el clamor popular, que llevó al César a perdonarles. Tan excepcional fue este hecho que Marcial lo recogió en su obra "Liber spectaculorum".


title: Coliseo

text: Asimismo se hacían "sylvae" o recreaciones de paisajes naturales en la arena. Pintores, técnicos y arquitectos construían una simulación de un bosque con árboles y arbustos reales que se plantaban en el suelo de la arena. Ponían animales para poblar el paisaje y asombrar a la multitud. Esos escenarios podrían haberse usado simplemente para mostrar un entorno natural a la población urbana, o como telón de fondo para la caza u obras que narraban episodios mitológicos. Ocasionalmente se usaban para ejecuciones en los que el héroe de la historia –interpretado por el condenado a muerte– era asesinado de manera espantosa pero mitológicamente auténtica, siendo devorado por bestias o quemado hasta la muerte.


title: Coliseo

text: Durante mucho tiempo se ha considerado al Coliseo como la escena de numerosos martirios de los primeros cristianos. De todas formas, esta creencia parece haber surgido durante el siglo XVI. Las fuentes romanas y de la Alta Edad Media se refieren a martirios cristianos en lugares de Roma vagamente descritos (en el anfiteatro, en la arena, etc.) pero sin especificar cuál; había, de hecho, numerosos estadios, anfiteatros y circos en Roma. A menudo se dice que san Telémaco, por ejemplo, murió en el Coliseo, pero Teodoreto, en sus escritos acerca de esta muerte, dice que falleció en el estadio ("eis to stadio"). El martirio de san Ignacio de Antioquía ocurrió en "la arena", según las fuentes, pero sin concretar qué arena.


title: Coliseo

text: En la Edad Media, el Coliseo desde luego no era visto como un lugar sagrado. Su uso como fortaleza y luego como cantera demuestra la poca importancia espiritual que se le atribuía, en un tiempo en el que los lugares asociados con mártires eran muy venerados. No estaba incluido en los itinerarios reunidos para uso de los peregrinos ni en obras tales como la "Mirabilia Urbis Romae" ("Maravillas de la ciudad de Roma"), del siglo XII, que dice que el Circo Flaminio —y no el Coliseo— fue el lugar donde ocurrieron estos martirios. Parte de la estructura estaba habitada por una orden cristiana, pero aparentemente no tenían motivos religiosos ni espirituales para vivir allí. Parece que durante los siglos XVI y XVII empezó a considerarse lugar santo al Coliseo. Se dice que el papa Pío V recomendó que los peregrinos reunieran arena del Coliseo como si fuera una reliquia, ya que estaba impregnada de la sangre de los mártires. Esta seguramente fue una visión minoritaria hasta que se hizo popular casi un siglo más tarde por Fioravante Martinelli, que puso al Coliseo a la cabeza de una lista de lugares sagrados a causa de los martirios que en ellos se celebraron, en su libro "Roma ex ethnica sacra", de 1653.


title: Coliseo

text: Evidentemente, el libro de Martellini tuvo un claro efecto en la opinión pública. Como respuesta a la propuesta que algunos años después hizo el Cardenal Altieri de convertir el Coliseo en una plaza de toros, Carlo Tomassi publicó un panfleto como protesta a lo que consideraba una profanación. La controversia que siguió persuadió al papa Clemente X para que cerrara las arcadas externas del Coliseo y lo declarara santuario cristiano, aunque el debate sobre cuán sacro era el edificio continuaría por algún tiempo más.


title: Coliseo

text: A petición de san Leonardo de Porto Maurizio, el papa Benedicto XIV prohibió que se usara el Coliseo como cantera y erigió un Viacrucis alrededor de la arena, que permaneció allí hasta febrero de 1874. San Benito José Labre pasó los últimos años de su vida entre los muros del Coliseo, viviendo de la caridad de los fieles, hasta su muerte en 1783. Varios papas del siglo XIX mandaron realizar trabajos de reparación y restauración en el Coliseo, por lo que el edificio aún conserva una conexión con la cristiandad. Se pusieron cruces en varios puntos alrededor de la arena y cada Viernes Santo el papa encabeza una procesión al anfiteatro en memoria de los mártires cristianos.


title: Coliseo

text: Siendo un icono de la cultura occidental, el Coliseo ha aparecido en numerosas películas y obras de arte de la cultura popular:La fama de Coliseo como lugar de entretenimiento ha hecho que su nombre fuera aplicado a otros edificios públicos modernos, particularmente en los Estados Unidos, donde teatros, salas de conciertos y estadios se llaman comúnmente "coliseos".


title: Coliseo

text: Numerosos artistas, especialmente del siglo XVIII y XIX, la han hecho objeto de sus obras de dibujo, grabado o pintura, entre ellos:


title: Karl Heinrich Georg Venturini

text: Karl Heinrich Georg Venturini (1771 – 1849) fue un teólogo alemán.


title: Karl Heinrich Georg Venturini

text: Pertenece al primer racionalismo alemán. Contribuyó al movimiento denominado Antigua búsqueda del Jesús histórico iniciado por Hermann Samuel Reimarus.


title: Karl Heinrich Georg Venturini

text: Escribió una "vida de Jesús" en 1806. Planteó la teoría de que Jesús de Nazaret pertenecía al grupo de los esenios.


title: Karl Friedrich Bahrdt

text: Karl Friedrich Bahrdt (25 de agosto de 1741, Bischofswerda- 23 de abril de 1792). Teólogo alemán.


title: Karl Friedrich Bahrdt

text: Perteneciente al primer racionalismo alemán, dentro del movimiento de la Antigua búsqueda del Jesús histórico iniciado por Hermann Samuel Reimarus.


title: Karl Friedrich Bahrdt

text: Escribió una "Vida de Jesús" en 1786. Planteó la teoría de que Jesús perteneció al grupo de los esenios.


title: Karl Friedrich Bahrdt

text: Sus escritos (unos 102, incluyendo varias novelas) se caracterizan por la pureza y la bondad de la lengua.


title: Franz Volkmar Reinhard

text: Franz Volkmar Reinhard (Vohenstrauss, 12 de marzo de 1753 - Dresde, 6 de septiembre de 1812). Teólogo alemán, de la iglesia evangélica sajona. Llegó a ser rector de la Universidad de Wittenberg. Entre otras obras, escribió una "Dogmática" en 1801 y una "Vida de Jesús" en 1781.


title: Franz Volkmar Reinhard

text: Pertenece a la época del primer racionalismo alemán, dentro del movimiento de la Antigua búsqueda del Jesús histórico iniciado por Hermann Samuel Reimarus.


title: Johann Jakob Hess

text: Johann Jakob Hess (1741 - 1828) fue un filósofo alemán de la etapa del primer racionalismo, que contribuyó al movimiento de la Antigua búsqueda del Jesús histórico.


title: Johann Jakob Hess

text: Escribió una "Vida de Jesús" en 1774.


title: Gran Premio de Sudáfrica

text: El Gran Premio de Sudáfrica fue una carrera de automovilismo celebrada en Sudáfrica y válida para el campeonato mundial de Fórmula 1. Fue un evento concurrido, pero debió ser cancelado en varias ocasiones debido al apartheid. El primer Gran Premio de Sudáfrica se disputó el 29 de diciembre de 1962 en el Prince George Circuit. Se llevó a cabo allí en tres ocasiones: 1962, 1963 y 1965.


title: Gran Premio de Sudáfrica

text: En 1967, la carrera se desplazó a Kyalami, que sería su sede permanente. En total se disputaron 23 grandes premios en Sudáfrica entre 1962 y 1993.


title: Gran Premio de Sudáfrica

text: En 1981, la carrera estaba programada originalmente como la inaugural de la temporada pero fue víctima de la Guerra FISA-FOCA, al no haber un acuerdo con la FISA la carrera fue anulada del mundial. La mayoría equipos de la FOCA corrieron con los autos de la temporada anterior con los faldones aerodinámicos prohibidos en la normativa de 1981. Se vuelve a dar otra polémica en 1982 en donde los pilotos organizaron una huelga en contra de las nuevas reglas de la FISA en relación con las superlicencias previo a la carrera,


title: Gran Premio de Sudáfrica

text: La carrera de 1983 fue la última del calendario y se vio una batalla por el título entre Prost, Arnoux y Piquet. Los dos franceses abandonaron por problemas del motor mientras que Piquet terminó tercero y logró el título de ese año.


title: Gran Premio de Sudáfrica

text: A principios de 2011 se habló de un proyecto para un posible regreso de la Fórmula 1 a Sudáfrica. El plan consiste en construir un nuevo circuito similar al de Montecarlo en las calles de Ciudad del Cabo que pasaría por la costa del Océano Atlántico y el Estadio Green Point, sede de la Copa Mundial de Fútbol de 2010. El propio patrón de la F1 Bernie Ecclestone confesó en una entrevista que Europa está acabada para la Fórmula 1 y que busca expandirse a otros lugares del mundo como México, Argentina y Sudáfrica.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher (; Breslavia, 21 de noviembre de 1768-Berlín, 12 de febrero de 1834) fue un teólogo, filólogo y filósofo alemán, especialmente célebre como teórico de la hermenéutica. Procedente de la tradición reformada, fue sin duda uno de los teólogos alemanes del de mayor importancia.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Friedrich Schleiermacher, padre de la hermenéutica moderna, nació en Breslavia, Silesia, en el Reino de Prusia. Hijo de un clérigo calvinista, se educó en escuelas moravas y luteranas.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Antes que profesor de Teología y Filosofía en las universidades de Halle y Berlín, fue preceptor y predicador protestante en esta última ciudad. Apreciaba la piedad y el estudio del latín, el griego y el hebreo de los Hermanos Moravos; no obstante, se separó de estos por sus reticencias a entrar en diálogo con la filosofía de su tiempo. Sus grandes estudios estuvieron orientados a la interpretación, edición y traducción de la Biblia y de Platón. Sus cursos y lecciones de hermenéutica, las llamadas «tres hermenéuticas», aparte los denominados «aforismos», datan de 1805, 1809-1810 y 1819.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Estudió la filosofía kantiana y fue discípulo de Friedrich Schlegel, un líder del romanticismo en los círculos literarios de Berlín. Puesto que Schlegel era el editor de la revista "Athenaeum", Schleiermacher publicó en ella varios artículos.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Fue ordenado al ministerio en 1794, siendo clérigo en Berlín, donde comenzó su relación con los círculos de la filosofía romántica. Además, Scheleiermacher fue mediante sus "Monólogos" uno de los creadores de la teoría del Romanticismo.


title: Friedrich Schleiermacher

text: En 1804 se convirtió en el primer calvinista invitado a enseñar en la Universidad Federiciana de Halle, luterana. Luego, en 1810, sería el primer teólogo invitado a enseñar en la Universidad de Berlín, donde llegó al rectorado en 1815. Fue un ecumenista consumado. Abogó por la unión de las iglesias calvinistas y luteranas en Prusia.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Atendiendo a su itinerario biográfico, puede distinguirse cuatro períodos: a) un primero de infancia, juventud y formación (1768-1796); b) seguido por sus inicios como predicador, escritor y profesor (1796-1807); c) un momento de plenitud vital y académica (1807-1822); y d) un decenio final de sistematización y síntesis (1823-1834).


title: Friedrich Schleiermacher

text: En cambio, considerando su obra, es posible concretar dos grandes períodos: a) uno de «intuición y creatividad» durante su primera estancia en Berlín de 1776-1802; y b) otro de síntesis, iniciado tras dejar la ciudad e instalarse en Stolp, afianzado durante su estancia en la Universidad de Halle y consumado en su segunda y definitiva estancia en Berlín, desde 1811 hasta 1834.


title: Friedrich Schleiermacher

text: A su vez, este segundo período —más de veinte años— se divide en dos momentos. En el primero, desde 1803 hasta 1811, Schleiermacher estuvo bajo la influencia de Schelling y se preocupaba, sobre todo, por desarrollar un sistema global que abarcara la teología y la filosofía. Tal sistema tenía dos focos: la fe (teología) y la razón (filosofía), incluidas en su mutua relación dentro de una elipse que integrara ambos focos en el mismo ámbito. Después de 1811, en especial entre este año y 1814, Schleiermacher mostró un creciente interés por la cristología y la dimensión histórica del cristianismo o cristianismo histórico; esto le llevaría a hacer hincapié en la singularidad de la teología frente a la filosofía.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Schleiermacher presentó una alternativa teológica, por un lado, al racionalismo de orientación kantiana. Por otro, frente al dogmatismo de la Iglesia, intentó relacionar el romanticismo con la teología. En diálogo con Kant, negó que fuera posible conocer a Dios por medio de la razón; el lugar para conocer a Dios era la ética y la moral. No obstante, cuestionó la ética como el lugar para el conocimiento de la deidad.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Para Schleiermacher, el camino al conocimiento de la deidad era el sentimiento de total dependencia en la deidad y la intuición. En sus obras (1799) y (1821-22, primera edición), definió la religión como «el sentimiento e intuición del universo». Asimismo, entendía al cristianismo como «el sentimiento y la dependencia de Dios»; por este motivo fue luego criticado acerbamente por el hijo de otro pastor calvinista: Friedrich Nietzsche, quien se burló de sus ideas, porque eran las de un «fabricante de velos» (en efecto, el apellido Schleiermacher se traduce como 'fabricante de velos').


title: Friedrich Schleiermacher

text: La religión no podía ser estudiada correctamente ni por la filosofía racionalista de la Ilustración ni por los dogmas eclesiásticos. El sentimiento y la intuición eran los mejores caminos para relacionarse con la deidad. En su obra (1800) planteaba que «tantas veces como vuelvo mi mirada hacia adentro de mi ser, más íntimo estoy en el campo de la eternidad». La experiencia piadosa y mística de los creyentes es lugar de reflexión teológica.


title: Friedrich Schleiermacher

text: La teología, por lo tanto, tenía un nuevo lugar teológico: el sentimiento y la intuición humana. El sentimiento y la intuición eran la labor de la teología. El concepto sentimiento era una dependencia absoluta en la deidad. Y este era «la esencia de la piedad, idéntica consigo misma»; es decir, era el estar en relación con Dios. No identificaba la experiencia con la subjetividad. Entendía que el sentimiento era ese lugar donde el yo aprende del Yo divino.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Entendía la religión como una dependencia absoluta de la deidad, idea con amplia repercusión sobre el pensamiento de la teología y la dogmática. Schleiermacher planteaba que el dogma era una aserción de nuestro sentimiento, y no sobre la deidad en sí misma. En suma: la doctrina solo afirma nuestra concepción de Dios.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Por otra parte, cuestionaba las definiciones de Dios como una proyección humana sobre la deidad. Para Schleiermacher, Dios era una realidad suprapersonal y trascendente. Cuestionaba el dogma de la trinidad, pues negaba la interpretación de la muerte de Jesús como un sustituto por el género humano. El pecado sería un debilitamiento individual y colectivo de los seres humanos: no un accidente o mera falta superficial, sino un desorden profundo de la «naturaleza humana», una incapacidad total para hacer el bien que solo puede ser curada mediante la religión, una anormalidad y deformación de la que surge todo mal. Así, también afirmaba que el pecado, además del individual, tiene un carácter social o colectivo: «en cada uno la obra de todos, y en todos la obra de cada uno».


title: Friedrich Schleiermacher

text: Veía a Cristo como el salvador, porque en él brillaba dependencia absoluta en Dios. La obra de Cristo consistía en transferir al ser humano esa conciencia de dependencia absoluta en la divinidad. Los creyentes se benefician de esta conciencia a través de una unión mística con Cristo.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Desde 1819 a 1832, Schleiermacher enfocó su reflexión del dogma cristológico a la investigación sobre Jesús. Planteó la total irreconciabilidad entre el Evangelio de Juan y los Evangelios sinópticos (Mateo, Marcos y Lucas). La tendencia de su época era que los sinópticos eran cada vez más reconocidos como los textos primarios y de mayor cercanía a Jesús de Nazaret.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Argumentó a favor de la preeminencia del Jesús joánico. El Evangelio de Juan procedía de un testigo visual, mientras que los sinópticos eran obra de los discípulos de los apóstoles y por lo tanto obras secundarias. Era de la opinión que Juan nos mostraba a Jesús como el ser humano en total dependencia con la divinidad y nos enseñaba a fortalecer esta dependencia en la divinidad.


title: Friedrich Schleiermacher

text: La salvación humana consistía en reconocer esta dependencia con la divinidad. Esta conciencia en la divinidad del ser humano era un tipo de misticismo religioso.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Fue criticado por hacer de la teología una empresa esencialmente subjetiva a expensas de la revelación de la deidad.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Era de la opinión que el Evangelio de Mateo, mencionado por Papías en la "Historia eclesiástica", de Eusebio de Cesarea, no se refería al Mateo canónico. El Mateo canónico había utilizado al Mateo mencionado por Papías como una fuente para construir su narración. Lo mismo pensaba sobre la relación entre el Evangelio de Marcos y la información de Marcos como un discípulo de Pedro presentada en la "Historia eclesiástica".


title: Friedrich Schleiermacher

text: Fue uno de los precursores de la discusión sobre las relaciones entre los evangelios sinópticos desde una perspectiva no confesional. Planteaba que los evangelios sinópticos dependían de dos fuentes primarias en su composición. Esto daría paso a la teoría de las dos fuentes para explicar las relaciones literarias entre Mateo, Marcos y Lucas.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Abordó otros asuntos relacionados con el Nuevo Testamento, tales como el "corpus paulino" y la pregunta hermenéutica. Sobre el "corpus paulino", cuestionó que Pablo hubiera sido el autor de las Epístolas Pastorales. Era un erudito en el manejo del griego antiguo —había traducido a Platón al alemán—, por eso percibió las diferencias lingüísticas entre las cartas paulinas auténticas y las Cartas Pastorales.


title: Friedrich Schleiermacher

text: En su obra póstuma (1864) distingue entre el Jesús histórico que presentan los Evangelios sinópticos y el Jesús de la fe que se muestra en el Evangelio de Juan. Fiel al racionalismo tardío alemán, niega la existencia de los milagros imposibles de explicarse racionalmente. Su aportación se enmarca dentro del periodo de la búsqueda antigua del Jesús histórico ("Old Quest").


title: Friedrich Schleiermacher

text: Schleiermacher fue uno de los primeros eruditos en cuestionar la interpretación canónica sobre los autores de los Evangelios transmitida por la tradición de la Iglesia. A su juicio, el Evangelio según san Marcos era una síntesis de Mateo y Lucas, a los que consideraba más antiguos. Sin embargo, esta idea cambiaría en 1838 con las aportaciones de Christian Hermann Weisse y Christian Gottlob Wilke.


title: Friedrich Schleiermacher

text: La Iglesia es un lugar de verdadera comunidad humana. Una comunidad que se basa en este sentido de dependencia absoluta en la deidad compartida en comunidad (ver para esto «comunión», es decir, "común-unión", aun entendiéndola fuera del signo de la eucaristía). Esto es base para una plena humanización. A la religión, en cuanto "re-ligare" (religar, reunir) y "re-legere" (releer), Schleiermacher la considera un componente basal de la naturaleza humana.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Otra gran aportación, y la que finalmente le ha otorgado mayor influencia, gracias a su posición central en el marco de la filología y de las ciencias humanas en general, fue su teoría hermenéutica. La hermenéutica de Schleiermacher permitió centrar y ha devenido el método general de las ciencias humanas, cuyo objeto de aplicación es el discurso —la obra—, y su finalidad, la total comprensión.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Según Scheleiermacher, la tarea de la hermenéutica era «entender el discurso tan bien como el autor y, después, mejor que él». Intentó presentar una teoría plena y coherente sobre el proceso de interpretación de los textos. Por ello, se le tiene como el padre de la hermenéutica moderna y uno de los grandes transformadores de la filosofía.


title: Friedrich Schleiermacher

text: No se comprende la razón y método de Schleiermacher sin la evolución filológica y, de otro lado, sin una fuerte influencia de Hegel. La aceptación de la dialéctica hegeliana es el fondo de su dogmatismo hermenéutico, al cual acomoda con una pretendida coherente explicación epistemológica y otras teorías. No obstante, los arqueólogos y escrituristas teólogos de su tiempo le criticaron por no corroborar sus afirmaciones a fin de sostener la propia teoría hermenéutica.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Presentó la teoría de la comunicación entre un emisor y un receptor sobre la base de lo que llamaríamos un contexto de orden social y lingüístico común. Ese contexto común era el que hacía posible la comunicación entre dos personas. El receptor podía comprender el discurso del emisor, pues ambos poseían una gramática y lingüística común; además, el contexto social común favorecía la empatía.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Añadió a la teoría tradicional de la interpretación una dimensión psicológica, pero también de dimensión general integradora. Previamente, aquella estaba basada sobre todo en la pura decodificación gramatical o lógica del discurso. Por lo demás, el método de Schleiermacher integra el comparatismo.


title: Friedrich Schleiermacher

text: El individuo articula un discurso sobre el eje del lenguaje. En la actividad discursiva hay una doble dimensión: por un lado, la individual de la persona que habla, y por otro, la social (del contexto social de la lengua). Así, el discurso tendrá un carácter común con la cultura en la que se articula y con el carácter del escritor. En este sentido, existen dos planos de comprensión del discurso. Estos son la llamada comprensión comparatista y la comprensión adivinatoria. Por lo tanto, cada intérprete debe confrontar la dimensión social e individual del texto. Esto hace que la tarea interpretativa sea infinita. De hecho, cada intérprete puede recrear la actividad creativa y mental del autor a través del proceso interpretativo.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Schleiermacher propone, a fin de cuentas, un régimen circular que conocemos como el círculo hermenéutico. Cada intérprete necesita introducirse en la dimensión social y la dimensión individual del autor para comprenderlo. Para ello, el intérprete deberá identificarse con las intenciones, formas de pensamiento, situación histórica y el contexto histórico del autor. De este modo, en la medida en que el lector se identifique con el autor y se ponga en su lugar, tanto mejor será la interpretación. Esto será desarrollado por Martin Heidegger desde una perspectiva acentuadamente práctica y de intencionalidad antimetafísica.


title: Friedrich Schleiermacher

text: La intelección del lector es lo que Schleiermacher llama comprensión comparativa. El segundo plano de comprensión, el adivinatorio, es intuitivo y subjetivo. Es la comprensión de la individualidad del autor de un texto. Así, en el "Esbozo" de 1805, Schleiermacher plantea que la hermenéutica es «comprender en la lengua y comprender en la persona que habla». Proponía, pues, una plena metodología interpretativa. El lector localizaba el contexto histórico-social y lingüístico, y entraba en diálogo con la singularidad del autor.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Trataba de que hubiera una dimensión objetiva y otra subjetiva en el proceso de interpretación. Esta parte subjetiva era una dimensión psicológica en la tarea interpretativa. De este modo, póstumamente, Schleiermacher influyó en gran medida sobre Wilhelm Dilthey, que mantuvo el concepto de "comprensión" ("Verstehen") en su propia epistemología e hizo la historia precisa de la disciplina hermenéutica.


title: Friedrich Schleiermacher

text: Por otra parte, Schleiermacher especificó su argumento a propósito de la teoría de la traducción, dando lugar a un breve ensayo que ha permanecido como clásico en materia traductológica, traducido varias veces al español e incluso en edición bilingüe por Valentín García Yebra.


title: Friedrich Schleiermacher

text: La compleja obra hermenéutica de Schleiermacher, formada por textos fragmentarios y diferentes programas y lecciones académicas, tiene edición completa en lengua española, realizada por María del Rosario Martí Marco en 2019 para el Instituto Juan Andrés de Comparatística y Globalización, siguiendo la reciente y canónica edición alemana patrocinada por la Academia de Berlín.


title: David Friedrich Strauss

text: David Friedrich Strauss (Ludwigsburg, 27 de enero de 1808 - 8 de febrero de 1874) fue un teólogo y filósofo alemán.


title: David Friedrich Strauss

text: Discípulo de Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Ferdinand Christian Baur, contribuyó, desde el racionalismo alemán tardío, al movimiento de la antigua búsqueda del Jesús histórico iniciado por Hermann Samuel Reimarus.


title: David Friedrich Strauss

text: En su obra más importante, "Das Leben Jesu, kritisch bearbeitet" ("La vida de Jesús, críticamente elaborada", 1835-1836), plantea la idea de que los evangelios son relatos míticos, al contener elementos que no pueden explicarse racionalmente. Pero no surgen desde la necesidad de falsificación, como exponía Reimarus, sino para expresar desde una mentalidad precientífica y prefilosófica, ideas teológicas en estilo narrativo. Por tanto, han de considerarse libros de teología y de fe, sin ningún valor histórico. Esta mitificación aparece ya en los evangelios sinópticos más antiguos, que según Strauss son los de Mateo y Lucas, y también en el de Marcos que, según él, es un resumen de los dos anteriores.


title: David Friedrich Strauss

text: La hipótesis de que Marcos es resumen de Mateo y Lucas, será desechada en 1838, planteándose a partir de entonces la teoría de las dos fuentes.


title: David Friedrich Strauss

text: El fenómeno de mitificación, según Strauss, es máximo en el Evangelio según Juan, que a partir de las aportaciones de Strauss es rechazado como fuente de acceso al Jesús histórico.


title: David Friedrich Strauss

text: Strauss retornó a la teología en 1862, cuando publica su biografía de H. S. Reimarus. Dos años después, en 1864, publica su "La vida de Jesús para el pueblo alemán" ("Das Leben Jesu für das deutsche Volk bearbeitet") (decimotercera ed. 1904). Esta obra no consigue producir un efecto comparable a su primer libro, pero a cambio obtuvo una gran cantidad de respuestas críticas, que Strauss respondió en su panfleto "Die Halben und die Ganzen", dirigido especialmente en contra de Daniel Schenkel y de Ernst Wilhelm Hengstenberg. Su libro "El cristo de la creencia y el Jesús de la Historia" ("Der Christus des Glaubens und der Jesus der Geschichte", 1865) es una crítica severa a las lecturas de Schleiermacher sobre la vida de Jesús de Nazaret, que habían sido publicadas recientemente. Desde 1865 a 1872, Strauss vivió en Darmstadt, y en 1870 publicó sus lecturas sobre Voltaire.


title: Heinrich Eberhard Gottlob Paulus

text: Heinrich Eberhard Gottlob Paulus (Leonberg, Alemania, 1 de septiembre de 1761 - Heidelberg, Alemania, 10 de agosto de 1852) fue un teólogo alemán.


title: Heinrich Eberhard Gottlob Paulus

text: Contribuyó al movimiento de la Antigua búsqueda del Jesús histórico iniciado por Hermann Samuel Reimarus. En su "Comentario a los tres primeros evangelios" (1828) presenta a un Jesús de Nazaret desde el racionalismo alemán clásico.


title: Heinrich Eberhard Gottlob Paulus

text: Según su teoría, Jesús era un sanador. Los milagros que tenían que ver con la naturaleza, o bien eran ilusiones ópticas o tenían algún tipo de explicación racional. La supuesta resurrección se explica según Paulus porque Jesús entra en un estado de catalepsia al recibir la lanzada de Longinos en la cruz.


title: Johannes Weiß

text: Johannes Weiß (1863-1914) fue un teólogo protestante alemán, perteneciente al periodo llamado de la Antigua búsqueda del Jesús histórico "(Old Quest)".


title: Johannes Weiß

text: A Johannes Weiß se debe la denominación de Fuente Q (1890) que se hace de los textos coincidentes entre los evangelios sinópticos, y que se consideran una tradición oral o escrita que sirvió para la redacción de los tres sinópticos, y posiblemente de algunos apócrifos. La letra Q corresponde a la abreviatura de “fuente” en alemán ("Quelle"). Esta teoría originada en 1838 por Christian Gottlob Wilke y Christian Hermann Weisse está ampliamente aceptada hoy en día.


title: Johannes Weiß

text: En su obra "Die Predigt Jesu vom Reiche Gottes" ("La predicación de Jesús sobre el reino de Dios") de 1892 señalaba que el tema central de Jesús de Nazaret era la llegada inminente del Reino de Dios, lo que implicaría el fin del dominio imperial de Roma sobre el pueblo de Israel. Esta postura ha sido posteriormente refrendada por estudiosos como Albert Schweitzer o Bart Ehrman, entre muchos otros.


title: Johannes Weiß

text: En 1913 publicó "Das Problem der Entstehung des Christentums". Insiste en que hay que entroncar el cristianismo en sus fuentes judías, y diferenciar este enraizamiento principal con respecto a las influencias que pudiera tener desde las religiones mistéricas, a diferencia de la tendencia a interpretar el cristianismo como una religión surgida principalmente de los cultos mistéricos, como se venía planteando en la Escuela de la historia de las religiones.


title: Wassily Leontief

text: Wassily Leontief (San Petersburgo, 5 de agosto de 1906 - Nueva York, 5 de febrero de 1999) fue un economista estadounidense, de origen ruso.


title: Wassily Leontief

text: En 1973 fue laureado con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel.


title: Wassily Leontief

text: Estudió en la Universidad de San Petersburgo y se doctoró en la Universidad Humboldt de Berlín en 1928, tras investigar un nuevo método, basado en estudios intersectoriales, para determinar un completo sistema de Economía Nacional.


title: Wassily Leontief

text: En 1929 fue nombrado asesor económico del gobierno chino en Nankín y en 1931 se estableció definitivamente en Estados Unidos comenzando sus investigaciones para el National Bureau of Economic Research, en Nueva York. Este mismo año inició sus trabajos en la Universidad Harvard que, además de proporcionarle cuantiosos medios, contaba con un plantel de destacados investigadores al frente de los cuales se encontraba Schumpeter.


title: Wassily Leontief

text: En 1973 fue galardonado con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel por ""el desarrollo del método insumo-producto y su aplicación a los más importantes problemas económicos"". Su análisis supuso la introducción del álgebra matricial al tratamiento de los problemas del equilibrio general, desarrollando un modelo estático muy operativo para estimar los niveles productivos sectoriales y las relaciones intersectoriales.


title: Wassily Leontief

text: El método input-output representa una aproximación empírica de las interrelaciones existentes entre los distintos sectores en que puede dividirse una economía nacional, tratadas como piezas de un equilibrio general. Leontief se inspiró en el famoso esquema propuesto por el fisiócrata François Quesnay en su "Tableau Économique", en el esquema del equilibrio general de Léon Walras, en el análisis de Karl Marx sobre la circulación entre los sectores de la producción y en el método de los Balances de la Planificación Soviética; sobre este último tema publicó en 1925 "Die Bilanz der russischen Volkswirtschaft: Eine methodologische Untersuchung".


title: Wassily Leontief

text: Terminó los primeros trabajos en 1931, pero continuó desarrollándolos y ampliándolos, y en 1941 publicó sus resultados en "The Structure of American Economy". Más tarde, en 1953, formuló el modelo dinámico en "Studies on the Structure of American Economy". llegó a incursionar en la interrelación de la estructura económica y el medio ambiente como sectores en su artículo de 1973 "Environmental Repercussions and the Economic Structure: An Input-Output Approach: A Reply".


title: Wassily Leontief

text: Aunque el método input-output es universal, al principio encontró fuertes oposiciones en el bloque de las doctrinas económicas socialistas, siendo incluso duramente criticado por Stalin y Nikita Jrushchov. Fue necesario que Leontief se trasladase a Moscú y expusiese su método junto con los resultados obtenidos para que fuese admitido sin reservas.


title: Wassily Leontief

text: La fase siguiente de su trabajo científico parte de su investigación sobre El futuro de la economía mundial publicada en 1977. Luego, con Faye Duchin estudió el futuro de gasto militar en "Military Spending: Facts and Figures, Worldwide Implications and Future Outlook" (1983); con J. Koo, S. Nasar and I. Sohn, el futuro de los minerales no combustibles en "The Future of Non-Fuel Minerals in the U. S. And World Economy" (1983); y otra vez con Duchin, analizó las proyecciones del impacto de la automatización sobre los trabajadores, en "The Future Impact of Automation on Workers" (1986). Luego vuelve a trabajar sobre el modelo "input-output" y con Andras Brody publicó en 1993 "Money-Flow Computations" que perfecciona su modelo al profundizar el análisis de los flujos monetarios.


title: Wassily Leontief

text: El año de su fallecimiento (1999), la revista "Peace Economics, Peace Science and Public Policy" publicó su trabajo Disarmament, Foreign Aid and Economic Growth (Desarme, ayuda externa y crecimiento económico), que recoge investigaciones realizadas entre 1959 y 1969. Fue republicado por Harvard en 2004.


title: Lucas el Evangelista

text: Lucas el Evangelista (Latin: "Lucas"; , "Loukas|Loukâs"; , "Lūqās"; , "Lūqā'") es uno de los Cuatro Evangelistas, los cuatro autores a los que tradicionalmente se atribuyen los evangelios canónicos. Los Padres de la Iglesia le atribuyeron la autoría tanto del Evangelio de Lucas como de los Hechos de los Apóstoles, lo que significaría que Lucas contribuyó con más de una cuarta parte del texto del Nuevo Testamento, más que cualquier otro autor. Figuras destacadas del cristianismo primitivo, como Jerónimo y Eusebio, reafirmaron más tarde su autoría, aunque la falta de pruebas concluyentes sobre la identidad del autor de las obras ha dado lugar a discusiones en círculos académicos, tanto seculares como religiosos.


title: Lucas el Evangelista

text: El Nuevo Testamento menciona brevemente a Lucas unas pocas veces, y la Epístola Paulina a los Colosenses [Col 4:14] se refiere a él como "el querido médico"; por lo tanto, se cree que fue tanto médico como discípulo de Pablo de Tarso. Desde los primeros años de la fe, los cristianos lo han considerado un santo.


title: Lucas el Evangelista

text: La Iglesia católica y otras confesiones cristianas lo veneran como santo y como patrón de artistas, médicos, solteros, cirujanos, estudiantes y carniceros; su fiesta es el 18 de octubre.


title: Lucas el Evangelista

text: Se cree por muchos que Lucas fue un médico que nació en la ciudad de Antioquía, que pertenece actualmente a Turquía, aunque algunos exégetas y teólogos piensan que Lucas fue un judío de la Diáspora. Lucas es mencionado en las epístolas de Pablo, además de ser un hombre más de educación griega y de profesión médico. Estaba quizás también emparentado con el diácono Nicolás, que era un prosélito de Antioquía (). Según cuenta la tradición, fue miembro de los setenta y dos, "id est" al grupo de seguidores de Jesús, pero según la exégesis, las fechas de la escritura de sus obras no concuerdan en el tiempo. También se sabe que, en la redacción de su Evangelio, Lucas hizo una prolija investigación entrevistando a personas (incluyendo a los Apóstoles y tal vez a María, la madre de Jesús), que fueron testigos de estos hechos, como se puede encontrar en el prólogo de su Evangelio y que los Hechos de los Apóstoles es una continuación del mismo. Es el más largo y el mejor redactado por el uso depurado y equilibrado del griego, como solo de una persona culta y erudita se podía esperar en tales fechas. Lucanus (Lucas) se hizo cristiano mucho después y según la tradición conoció a María, la madre de Jesús Cristo Dios, en una visita que hizo junto a Pablo.


title: Lucas el Evangelista

text: Lucas era seguidor de Pablo, "el médico querido". Lucas hizo muchos viajes junto a Saulo de Tarso en su camino por la evangelización, por lo que se sabe Pablo no era un hombre sano y quizás necesitó de la ayuda de Lucas para sus viajes.


title: Lucas el Evangelista

text: Los proponentes de esta conclusión se apoyan en los siguientes argumentos:


title: Lucas el Evangelista

text: Fue partícipe del naufragio y estuvo junto a Pablo en Roma por un período considerable, lo que se sabe por la Epístola a los Colosenses y la Epístola a Filemón, donde se le menciona en los saludos dados:


title: Lucas el Evangelista

text: "Os saluda Lucas, el médico querido", "Te saludan... Marcos, Aristarco, Demas y Lucas, mis colaboradores".


title: Lucas el Evangelista

text: "He competido en la noble competición, he llegado a la meta en la carrera... Apresúrate a venir hasta mí cuanto antes, porque me ha abandonado Demas por amor a este mundo... El único que está conmigo es Lucas" ().


title: Lucas el Evangelista

text: Se pueden presentar tres razones por las cuales se concede a Lucas, el querido médico de Pablo, la autoría del evangelio que lleva su nombre.


title: Lucas el Evangelista

text: Primero, porque es improbable que se lo hubieran inventado. Si la iglesia primitiva hubiera querido poner el nombre del autor a la obra que hoy adjudicamos a Lucas, es poco probable que hubieran elegido a Lucas, pues este no fue un testigo ocular de los hechos que narra, no es un apóstol de Jesús. Esto milita a favor de su autoría.


title: Lucas el Evangelista

text: Segundo, porque cuenta con el testimonio unánime de la iglesia primitiva. Podemos citar por ejemplo a San Ireneo:


title: Lucas el Evangelista

text: «Mateo publicó su propio Evangelio entre los hebreos en su propia lengua, cuando Pedro y Pablo estaban predicando el evangelio en Roma y fundando la iglesia allí. Después de su partida, Marcos, el discípulo e intérprete de Pedro, él mismo nos dejó por escrito la esencia de la predicación de Pedro. Lucas, seguidor de Pablo, asentó en un libro el evangelio predicado por su maestro. Luego Juan, el discípulo del Señor, quien también se recostaba sobre su pecho, produjo su Evangelio mientras vivía en Éfeso en Asia». (Ireneo, Adversus Haereses 3,3,4)


title: Lucas el Evangelista

text: Tercero, porque no existen competidores para la autoría de dicha obra.


title: Lucas el Evangelista

text: Estas tres razones acreditan la autoría de dicha obra, a San Lucas, el médico amado. También tomar en cuenta que el consenso de los eruditos liberales y conservadores es que Lucas es muy preciso como historiador. Es erudito, es elocuente, su griego se aproxima a la calidad clásica, escribe como un hombre educado, y los descubrimientos arqueológicos demuestran una y otra vez que Lucas es preciso en lo que tiene que decir.


title: Lucas el Evangelista

text: El tercer evangelio es obra de un discípulo de Pablo, un médico probablemente de origen sirio. Quizás se convirtió a la fe cristiana cuando los cristianos perseguidos de Jerusalén y de Cesarea buscaron refugio fuera de Palestina, llevando consigo el mensaje. A partir del año 50 acompañó a Pablo en sus misiones.


title: Lucas el Evangelista

text: Lucas conservó, como Marcos, los dos grandes bloques en que se basaba esta catequesis primitiva: la actividad de Jesús en Galilea, y sus últimos días en Jerusalén, pero insertó entre ellos el contenido de otro documento que contenía muchas palabras de Jesús.


title: Lucas el Evangelista

text: Otros documentos de las primeras comunidades de Palestina le proporcionaron el contenido de sus dos primeros capítulos consagrados a la infancia de Jesús. Aquí está el testimonio de la comunidad primitiva de la cual formaba parte María. Esos capítulos otorgan de partida al evangelio de Lucas su carácter propio; si hubiera que caracterizarlo con una palabra, habría que decir que es el más humano de los cuatro.


title: Lucas el Evangelista

text: Después del evangelio de la infancia () y el relato del bautismo de Jesús en Judea, el evangelio de Lucas comprende tres secciones:


title: Lucas el Evangelista

text: Las principales localidades que se atribuyen la posesión de las reliquias son Constantinopla, Padua y Venecia. La traslación de las reliquias de Lucas el Evangelista a Constantinopla en el siglo IV cuenta con suficiente documentación. Por su parte, la de Padua es mencionada en el "Martirologio romano"; y la Basílica de Santa Justina en Padua conserva un arca, llamada de san Lucas, que custodiaría su cuerpo menos la cabeza. Su festividad se celebra el 18 de octubre en las denominaciones cristianas más numerosas.


title: Lucas el Evangelista

text: Iconográficamente, Lucas el Evangelista se simboliza por un toro (buey o becerro) alado. Ese símbolo es antiguo y se inspira en el Libro de Ezequiel () y en las palabras del Apocalipsis que señalan la presencia de cuatro seres vivientes delante del trono del Cordero (que se suelen interpretar como los cuatro evangelistas, ver Tetramorfos), uno de los cuales tenía forma de toro o becerro ().


title: Lucas el Evangelista

text: A menudo se lo representa como un pintor, tal el caso de la obra "San Lucas pintando a Cristo en la cruz", de Francisco de Zurbarán, que se conserva en el museo del Prado. También se lo representa retratando a María, madre de Jesús, como en los mosaicos de la Basílica de Santa María la Mayor en Roma, o en el cuadro "San Lucas con el retrato de la Virgen", obra de El Greco que se conserva en la catedral de Toledo.


title: Represa de Itaipú

text: La presa hidroeléctrica de Itaipú (del idioma guaraní: "piedra que suena") es una represa binacional de Paraguay y Brasil, en su frontera sobre el río Paraná. Itaipú ha sido por mucho tiempo la Central hidroeléctrica más grande del mundo, hasta 2011 cuando fue superado por la Presa de las Tres Gargantas en China. Sin embargo, sigue siendo actualmente la central hidroeléctrica con la más alta producción de energía eléctrica del mundo. Es la central hidroeléctrica más grande de los hemisferios Sur y Occidental. Está ubicada entre Foz do Iguaçu (Brasil) y Hernandarias (Paraguay), cercana a Ciudad del Este (Paraguay), segunda ciudad en importancia del país; y Puerto Iguazú (Argentina), lugar donde se encuentran las Cataratas del Iguazú.


title: Represa de Itaipú

text: Itaipú Binacional ostenta el título de "mayor productora de energía del planeta" con producidos en el 2015. También es la represa de mayor producción acumulada, con 2,5 mil millones de MWh desde el inicio de la operación. La represa de Itaipú tiene una potencia de generación electrohidráulica instalada de 14 000 MW, con 20 turbinas generadoras de 700 MW y su construcción demandó un costo de 36 mil millones de dólares para los dos países socios.


title: Represa de Itaipú

text: Su murallón, hecho de hormigón, roca y tierra, se emplaza a 14 km al norte del Puente de la Amistad, lindando con la ciudad paraguaya de Hernandarias, en el Departamento Alto Paraná en su margen occidental, y con Foz do Iguaçu, en el estado de Paraná, Brasil, por su margen oriental; asimismo, está 16,2 km al norte del puente que une la ciudad de Foz do Iguaçu con la ciudad argentina de Puerto Iguazú. Posee un desnivel de 120 m de caída bruta.


title: Represa de Itaipú

text: El área implicada en el proyecto se extiende desde Foz do Iguaçu, en el Brasil, y Ciudad del Este, en el Paraguay, por el sur, hasta Guaíra (Brasil) y Salto del Guairá (Paraguay), por el norte. Esta represa crea un embalse (lago artificial) de unos 29 000 hm³ de agua, con unos 200 km de extensión en línea recta, y un área aproximada de 1400 km². Al construirse dejó extintos los Saltos del Guairá pero cuando el nivel baja pueden verse una parte de estas cascadas, que eran las más grandes del río Paraná.


title: Represa de Itaipú

text: La energía generada por Itaipú destinada a Brasil es administrada por la empresa Eletrobrás, y la energía destinada a Paraguay por la Administración Nacional de Electricidad (ANDE).


title: Represa de Itaipú

text: La represa de Itaipú es el resultado de una maniobra diplomática para evitar un conflicto bélico entre Paraguay y Brasil por una cuestión limítrofe. El problema fronterizo tuvo su génesis en el Tratado de Loizaga - Cotegipe, que establecía la paz y las nuevas fronteras entre Paraguay y Brasil tras la Guerra contra la Triple Alianza que fue firmado el 9 de enero de 1872 en Asunción.


title: Represa de Itaipú

text: En dicho tratado - muy favorable para el Imperio de Brasil y absolutamente negativo para la República del Paraguay - se despojaba a esta última de los extensos territorios comprendidos entre el río Blanco y el río Apa. Las fronteras se establecieron en el tratado en forma imperfecta, al definirse los límites entre ambos países desde la desembocadura del río Iguazú hasta los extintos Saltos del Guaira.


title: Represa de Itaipú

text: Dicho instrumento jurídico se firmó en un Paraguay diezmado, saqueado y ocupado por fuerzas militares brasileñas, lo que a decir verdad, hubiese proyectado una imagen muy negativa de Brasil en el plano internacional. El tratado, en su artículo 2 estipula que los límites serían ajustados y definidos en Tratado Especial. Decía: “El territorio del Imperio del Brasil se divide con el de la República del Paraguay por el (…) canal del Río Paraná, desde donde comienzan las posesiones brasileñas en la boca del Yguazú hasta el Salto Grande de las Siete Caídas (Saltos del Guaira) del mismo Río Paraná. Del Salto Grande de las Siete Caídas continua la línea divisoria por la cumbre de la Sierra de Mbaracayú hasta donde ella concluye”. Entonces Paraguay, ciñéndose a un tratado que le fue impuesto por la fuerza, sostuvo la línea divisoria por la cumbre del Mbaracayu como límite entre él y Brasil. Dicha línea divisoria jamás fue demarcada sobre el terreno, en el trecho de aproximadamente 20 kilómetros, entre el hito 341/IV y los Saltos del Guairá. Para cumplir con dicho cometido se creó, ese mismo año, una Comisión Mixta Demarcadora de Límites, que trabajó hasta 1874, con métodos precarios y que no pudo concluir sus trabajos. Comenzaron su labor desde la confluencia del río Paraguay y el río Apa y el último hito colocado quedó a 135 kilómetros de los Saltos del Guairá.


title: Represa de Itaipú

text: En el año 1965, Brasil ocupó militarmente la zona de los saltos. Los límites con Paraguay estaban establecidos, pero no demarcados, pues como se explicó anteriormente, la demarcación no estaba concluida. Militares brasileños ocuparon Puerto Renato, que estaba en territorio paraguayo pero en litigio desde la Guerra contra la Triple Alianza. Tras la crisis diplomática y ante el espectro de un posible enfrentamiento militar, Estados Unidos intervino como mediador haciendo que Brasil y Paraguay firmen el Acta de Iguazú, por el que se creaba una comisión mixta paraguayo-brasileña para estudiar el posible aprovechamiento hidroeléctrico del río Paraná y que prometía precio justo y adquisición preferencial de la energía eléctrica producida, algo que se borró en el Tratado de Itaipú. El 22 de junio de 1966, el ministro de Relaciones Exteriores del Brasil (Juracy Magalhães) y el de Paraguay (Raúl Sapena Pastor), firmaron el acta. El represamiento de las aguas del Paraná para la formación del embalse de la central hidroeléctrica, inundó un total de 1.350 km² en los cuales se encontraban los Saltos del Guaira, que quedaron completamente hundidos en solo 14 días, extinguiéndose así una de las maravillas naturales del mundo.


title: Represa de Itaipú

text: En 1970 el consorcio formado por las empresas "Industrial Electric Company" (IECO) de los Estados Unidos y ELC Electroconsult S.p.A. de Italia ganaron el concurso internacional para la realización de los estudios de probabilidades y para la elaboración del proyecto de la obra. El inicio del trabajo se dio en febrero de 1971. El 26 de abril de 1973, Brasil y Paraguay firmaron el Tratado de Itaipú, instrumento legal para el aprovechamiento hidroeléctrico del río Paraná por los dos países. El 17 de mayo de 1974, fue creada la Entidad Binacional Itaipú, para la administración de la construcción de la represa. El inicio efectivo de las obras ocurrió en enero del año siguiente.


title: Represa de Itaipú

text: El 14 de octubre de 1978, tras represar provisoriamente las aguas del Paraná mediante ataguías, fue abierto el canal de desvío del río Paraná, que permitió secar el trecho del lecho original del río para poder ahí construir la represa principal, en hormigón.


title: Represa de Itaipú

text: Otro marco importante, en lo que respecta a la diplomacia, fue la firma del Acuerdo Tripartito entre Brasil, Paraguay y Argentina, el 19 de octubre de 1979, para el aprovechamiento de recursos hidroeléctricos en el trecho del río Paraná desde los Saltos del Guairá (que desaparecieron con la formación del embalse) hasta el estuario del Río de la Plata. Este acuerdo estableció los niveles del río y las variaciones permitidas para los diferentes emprendimientos hidroeléctricos para los tres países. En aquella época en la que los tres países eran gobernados por dictaduras militares, había temor en Argentina de que en un eventual conflicto con Brasil se abriesen las compuertas de Itaipú, inundando sus ciudades ribereñas ubicadas aguas abajo de la presa.


title: Represa de Itaipú

text: Las áreas silvestres protegidas de Itaipú comenzaron a ser creadas en 1982, cuando fueron concluidas las primeras obras de la represa y las compuertas del canal de desvío fueron cerradas. En ese tiempo las aguas subieron 100 m y llegaron a las compuertas del viaducto, a las 10.00 del 27 de octubre, debido a las fuertes e incesantes lluvias ocurridas en aquella época.


title: Represa de Itaipú

text: El 5 de mayo de 1984, entró en operación la primera turbina de Itaipú a manera de prueba, para finalmente en 1985 empezar a producir comercialmente. Se prosiguió con la instalación al ritmo de dos a tres por año.


title: Represa de Itaipú

text: La represa, de 7919 m, está hecha de hormigón, roca y tierra.La subestación de la represa está aislada por el gas hexafluoruro de azufre (SF), que permite una gran compactación del proyecto. Para cada grupo generador existe un banco de transformadores monofásicos, elevando la tensión de 18 kV a 500 kV.


title: Represa de Itaipú

text: Salida de la represaSubestación Foz do Iguaçu


title: Represa de Itaipú

text: Perteneciente a Furnas, está dividida en dos sectores:A inicios de 2007 la represa amplió su capacidad instalada de 12 600 MW a 14 000, con la puesta en funcionamiento de las dos últimas unidades generadoras 9A y 18A, completando el proyecto original de 20 turbinas.


title: Represa de Itaipú

text: Itaipú produce en promedio 90 millones de megavatios-hora (MWh) por año, aunque con el aumento de la capacidad y en condiciones favorables del río Paraná (la hidrología y el consumo en Brasil, principalmente durante los fines de semana y festivos, días en que actualmente se produce una caída muy grande) se puede llegar a incrementar esa cantidad.


title: Represa de Itaipú

text: El aumento de la capacidad permite que 18 de las 20 turbinas instaladas funcionen constantemente, mientras 2 permanecen en mantenimiento.


title: Represa de Itaipú

text: En 2008, la represa de Itaipú alcanzó un nuevo récord histórico de producción de energía, con la generación de 94 684 781 MWh. El récord anterior era en el 2000, cuando Itaipú generó 93 427 598 MWh. La ventaja que posee Itaipú es el gran volumen de agua todo el año.


title: Represa de Itaipú

text: La energía producida por Itaipú en el 2016 sería suficiente para abastecer el consumo de electricidad de todo el mundo durante dos días; o para satisfacer por más un año un país como la Argentina, y a Paraguay para abastecerlo durante doce años. Por otra parte, durante un año podría satisfacer el consumo de electricidad de veintitrés ciudades del tamaño de Curitiba.


title: Represa de Itaipú

text: En el 2013, la represa alcanzó el récord de producción anual, que fue de 98.630.035 MWh. El mismo fue superado por la Presa de las Tres Gargantas en el 2014, que produjo 98.800.000 MWh.


title: Represa de Itaipú

text: Sin embargo, el 31 de diciembre de 2016 se llegó a un nuevo récord mundial de producción de energía: 103.098.366 MWh. Esta producción supera a la de la Presa de las Tres Gargantas sobre el río Yangtsé en China.


title: Represa de Itaipú

text: En los 170 km de extensión, entre Foz do Iguaçu y Guaíra, la Reserva de Itaipú se extiende por 16 municipios de Brasil, de los cuales 15 están en el estado de Paraná y uno en el de Mato Grosso do Sul. Itaipú paga como compensación a estos municipios, proporcionalmente al área de tierra inundada. También reciben compensaciones los gobiernos de estos dos estados y diversos órganos federales. En cuanto a Paraguay, la compensación la recibe íntegramente el Estado.


title: Represa de Itaipú

text: Con base en la llamada «Ley de los Royalties», promulgada en 1991, Itaipú ha pagado hasta hoy más de 3.776 millones de dólares en royalties, de los cuales cerca de 75% fueron pagados en el estado de Paraná, (a partes iguales entre el gobierno del Estado y los municipios).


title: Represa de Itaipú

text: El embalse de la represa inundó diversas propiedades de habitantes del extremo oeste del estado brasileño de Paraná. Las indemnizaciones no fueron suficientes para que los agricultores compraran tierras nuevas en el Brasil. Siendo las tierras más económicas en el Paraguay, miles de ellos emigraron para ese país, creando el fenómeno social conocido como "brasiguayos" – brasileños con sus familias que residen en tierras paraguayas en la frontera con el Brasil.


title: Represa de Itaipú

text: En 1995 la Represa Hidroeléctrica de Itaipú formó parte de una lista de las Siete Maravillas del Mundo moderno, que elaboró la revista "Popular Mechanics", de Estados Unidos. Esta lista fue hecha a base de una investigación realizada por la American Society of Civil Engineers (ASCE) en 1994 entre ingenieros de los más diversos países.


title: Represa de Itaipú

text: Además de Itaipú, son parte de la lista: el Puente Golden Gate (EE. UU.); el Canal de Panamá, que une el Océano Atlántico con el Pacífico; el Eurotúnel, que une Francia e Inglaterra en el Canal de la Mancha; los Proyectos del Mar del Norte para el Control de las Aguas (Países Bajos); el Edificio Empire State (EE. UU.); y la Torre de Canadian National ("CN Tower") en Canadá.


title: Represa de Itaipú

text: Las visitas turísticas a Itaipú comenzaron en 1977, cuando la central todavía estaba en el inicio de las obras. Desde entonces, ingresaron desde Brasil y Paraguay, más de 19 millones de visitantes oriundos de 188 países y territorios. Lamentablemente la visita desde Paraguay tiene un sistema de turnos estrictos, adjudicables por inscripción que si bien es un servicio gratuito, dificulta las visitas libres.


title: Black Flag

text: Black Flag es una banda de "hardcore punk" originaria de Hermosa Beach, California, Estados Unidos. Fue fundada en 1976 por Greg Ginn (guitarrista y compositor principal). Pioneros en su estilo, se caracterizan por el uso frecuente de guitarras atonales, cambios de tempo y letras intensas y sugerentes. Al igual que las bandas de hardcore de esta época, los tópicos principales de Black Flag son el antiautoritarismo, la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizan cuando Henry Rollins se une al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records.