title: Olivier Messiaen

text: En 1940, en la batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y mientras estaba encarcelado compuso su "Quatuor pour la fin du temps" ("Cuarteto para el fin del tiempo") para los cuatro instrumentos disponibles allí: piano, violín, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes. Al salir de prisión en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armonía, y luego profesor de composición en 1966 en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos están Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quien después sería la segunda esposa de Messiaen, y la intérprete por excelencia de sus obras escritas para piano o con piano solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George Benjamin.


title: Olivier Messiaen

text: La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada, que fueron una innovación propia de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe», mostrando su inquebrantable catolicismo. Viajó mucho y escribió sus obras inspirado por diversas influencias tales como la música japonesa, el paisaje del Cañón de Bryce en Utah o la vida de San Francisco de Asís. Messiaen experimentó una cierta sinestesia manifestada como una percepción de colores cuando oía ciertas armonías. Durante un período muy corto, Messiaen experimentó con el serialismo integral, en cuyo campo es citado a menudo como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como gamelan de Indonesia (la percusión afinada tiene a menudo un prominente papel en sus obras orquestales), y también usó las ondas Martenot.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. Su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del canto de los pájaros, y su intento de expresar profundas ideas religiosas, todo se combina de tal modo que hace casi imposible confundir una composición de Messiaen con una obra de cualquier otro compositor contemporáneo occidental.


title: Olivier Messiaen

text: Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen nació el 10 de diciembre de 1908, en Aviñón, en una familia con tradición literaria. Su padre, Pierre Messiaen —profesor de inglés que tradujo las obras de William Shakespeare al francés— y su madre, la poetisa Cécile Sauvage, se habían casado un año antes, el 10 de septiembre de 1907, en la pequeña iglesia de Sieyes en Digne. Pierre trabajaba en el consejo editorial de la revista literaria "Revue Forézienne" y conoció a Cécile cuando esta envió el manuscrito de su obra "Les Trois Muses". Tras un corto noviazgo se casaron, con disgusto de la familia Messiaen, que no veía con buenos ojos que ella no asistiese a la iglesia. Al mes de casados, Pierre ingresó en el 58º Regimiento de Infantería para cumplir su servicio militar. En febrero de 1909, Pierre, ya licenciado, obtuvo un puesto de profesor en una escuela de secundaria en Ambert (Puy-de-Dôme), y su familia se reunió allí con él ese mismo verano. En Ambert, lugar de nacimiento de Chabrier, el joven Olivier tendrá por vez primera «la revelación de la naturaleza» y aprendió a leer, desarrollando pronto una gran pasión por la lectura que le llevó a devorar las historias de Charles Perrault y madame de Aulnoy. El 30 de agosto de 1912 nació su único hermano, Alain, casi cuatro años menor. El padre logró sacar las oposiciones de agregado y consiguió plaza en Nantes. Allí Messiaen comenzó a asistir al colegio, siendo el mejor alumno de su clase.


title: Olivier Messiaen

text: Sus padres le dieron una educación que le influyó toda su vida y que él mismo evocará como una «educación mágica» "(éducation féerique)". Su madre publicó en esa época un conjunto de poemas, "L'âme en bourgeon" (‘El alma brotando’), último capítulo del ciclo "Tandis que la terre tourne" (‘Mientras que la Tierra gire’), que dedicó a su hijo aún no nacido. Messiaen, más adelante, dijo que esos poemas le influyeron profundamente, y los citó como proféticos de su futura carrera artística.


title: Olivier Messiaen

text: Tras el estallido en 1914 de la I Guerra Mundial, Pierre Messiaen fue movilizado como soldado y su esposa se trasladó con sus dos hijos a vivir en Grenoble con su propia madre, Marie Sauvage, a casa de uno de sus hermanos, André, también movilizado. En Grenoble, el joven Olivier pasó sus primeros años y a los siete años comenzó a componer y ya le interesaba el teatro: recitaba a su hermano pequeño obras de Shakespeare representadas en un teatrillo casero, con decorados translúcidos hechos con envoltorios viejos de celofán. Por esa época adoptó ya la fe católica y comenzaron a fascinarle las montañas. «Soy un francés de las montañas, como Berlioz» dirá más adelante. Messiaen sentirá como su patria los Alpes, en especial La Meije (Dauphiné), donde con los años construyó una casa en la que compuso la mayoría de sus composiciones. (Desde el año 1998, en su honor, se celebra cada año en La Grave un festival «Messiaen au Pays de la Meije».)


title: Olivier Messiaen

text: Comenzó a tomar lecciones de piano, tras haber empezado a tocar por sí mismo. Su interés abarcaba hasta la entonces reciente música francesa de Debussy y Ravel, y pidió partituras vocales de ópera como regalo de Navidad. En 1918 su padre regresó de la guerra, y la familia se fue a vivir a Nantes. Continuó con las lecciones de piano y uno de sus profesores, Jehan de Gibon, le regaló una partitura de la ópera de Debussy, "Pelléas et Mélisande", que Messiaen describió como un deslumbramiento ("a thunderbolt", ‘un rayo’) y que será «probablemente la influencia más decisiva sobre mi» y la que decidió su vocación. Descubrió poco a poco otras partituras, principalmente aquellas que llegaron a ser sus favoritas: "Orphée" de Gluck, "Don Giovanni" de Mozart, "La Damnation de Faust" de Berlioz, la "Tetralogía" de Wagner...


title: Olivier Messiaen

text: Al año siguiente, Pierre Messiaen obtuvo un puesto de profesor en París, y la familia se trasladó a la capital. Olivier ingresó en el Conservatorio en 1919, con solo 11 años de edad y tuvo como profesores a Georges Falkenberg (piano), Baggers (timpani y percusión), Paul Dukas (composición y orquestación), y Marcel Dupré (órgano e improvisación).


title: Olivier Messiaen

text: En el Conservatorio Messiaen hizo excelentes progresos académicos, siendo muchas veces de los mejores de la clase: en 1924, con 15 años, ganó el segundo premio en el curso de armonía de Jean Gallon; en 1926, el primer premio en el curso de contrapunto y fuga de Noël Gallon; en 1927, también el primero en acompañamiento de piano; en 1928, de nuevo el primer premio en el curso de historia de la música dictado por Maurice Emmanuel. El ejemplo de Emmanuel despertó en Messiaen el interés por la música griega antigua y los modos exóticos. Tras enseñarle sus trabajos de improvisación al piano, Messiaen comenzó a estudiar órgano con Marcel Dupré, y de él heredó la tradición de los grandes organistas franceses (Dupré había estudiado con Widor y Vierne; Vierne, a su vez, había sido discípulo de Franck). Messiaen obtuvo el primer premio de interpretación e improvisación al órgano en 1929. Después de un año de estudio de composición con Charles-Marie Widor, en el otoño de 1927 entró en la clase del recientemente designado Paul Dukas, que le inculcó el magisterio de la orquestación, ganando en 1930 de nuevo el primer premio de composición.


title: Olivier Messiaen

text: Siendo aún estudiante, publicó su primera composición, sus ocho "Préludes" para piano (el primero, "Le banquet céleste", fue publicado separadamente). En esta obra ya muestra sus preferencias por el uso de los modos de transposición limitada y por los ritmos palindrómicos (Messiaen llama así a los ritmos no-retrogradables). El primer estreno público de una de sus obras, la suite orquestal "Les offrandes oubliées", tuvo lugar en 1931. Ese mismo año escuchó por primera vez un grupo de gamelan, conjunto instrumental indonesio tradicional, que despertó su interés por el uso de la percusión.


title: Olivier Messiaen

text: La relación de Messiaen con el órgano comenzó en el otoño de 1927, cuando ingresó en el curso de órgano de Dupré. Dupré recordará que Messiaen, que nunca había visto antes un teclado de órgano, permaneció quieto durante una hora mientras él explicaba y probaba el instrumento; cuando volvió una semana más tarde, se puso a tocar la "Fantasia in C minor" de J.S. Bach de una forma impresionante. Desde 1929, Messiaen sustituyó regularmente a Charles Quef (1873-1931), organista de la Iglesia de Santísima Trinidad (Sainte-Trinité) de París, que estaba ya muy enfermo. Cuando Quef murió en 1931, el puesto quedó vacante y Dupré, Tournemire y Widor, entre otros, avalaron la candidatura de Messiaen. Con la solicitud formal, Messiaen incluyó una carta de recomendación del mismo Widor. El nombramiento se confirmó en 1931, cuando tenía solo 22 años, y Messiaen será organista en la Sainte-Trinité durante más de sesenta años, escribiendo grandes obras para el instrumento-rey, y siendo, probablemente, quién más contribuciones ha hecho a su repertorio desde J.S. Bach. (En una entrevista realizada por Irène Meltzheim y el padre Pascal Ide (de la Trinité), en marzo de 1991, Messiaen exclamó: «¡Amo a mi órgano! Es para mí un hermano, un hijo y me desesperaría separarme de él». En sus últimos años, ya viejo, cuando apenas podía subir por la estrecha escalera de la tribuna, el ayuntamiento de París hizo instalar un ascensor, pero al otro lado de la iglesia, de modo que Messiaen aún necesitaba mucho tiempo para llegar a su órgano.)


title: Olivier Messiaen

text: De esa época data, precisamente, una de sus primeras obras destacadas, "L'Ascension, quattre méditations symphoniques" (‘Cuatro meditaciones sinfónicas’). Compuesta y estrenada en 1932, se trata de una partitura de unos 35 minutos, escrita para gran orquesta, compuesta de cuatro secciones:


title: Olivier Messiaen

text: En junio de 1932, Messiaen se casó con la violinista y compositora Claire Delbos. Su matrimonio llevó a Messiaen a componer algunas obras para violín y piano (para interpretarlas junto a su esposa) ("Thème et variations", 1932), y piezas para celebrar su felicidad doméstica (incluyendo el ciclo de canciones "Poèmes pour Mi", de 1936, que orquestó un año más tarde, en 1937. "Mi" era el apodo que Messiaen cariñosamente daba a su mujer). En 1937 nació su hijo Pascal. El matrimonio de Messiaen cambió trágicamente cuando su mujer, después de una operación, perdió la memoria y comenzó a dar síntomas de una grave enfermedad mental. Será ingresada en un psiquiátrico en 1950, pasando allí el resto de su vida, hasta su muerte en 1959.


title: Olivier Messiaen

text: En 1933, escribió "L'Ascension", que fue estrenada en 1934 por Robert Shiohan en París. La obra tuvo un cierto éxito y fue posteriormente interpretada bastantes veces: en 1945, Munch en París; en 1947, Monteux, en San Francisco; y, en 1949, el 15 de agosto, Koussevitzski al frente de la Sinfónica de Boston en Tanglewood, ante 15.000 personas. Desde 1934 a 1939, Messiaen enseñó piano en la École Normale de Musique de París e impartió un curso de improvisación al órgano en la Schola Cantorum de París. Durante esos años compuso sus primeras obras importantes, de una fuerte inspiración religiosa: "Le Banquet Céleste", para órgano (1926-28); las "Offrandes oubliées" (1930); "L’Ascension" 1932-33); "La Nativité du Seigneur" (1935).


title: Olivier Messiaen

text: En 1936, Messiaen, Jolivet, Daniel-Lesur e Baudrier formaron el grupo «La Jeune France» (‘la Joven Francia’) con el fin de promover la nueva música francesa. Su manifiesto atacaba implícitamente la frivolidad predominante en la música parisina contemporánea, rechazando el manifiesto de 1918 de Cocteau, "Le coq et l’arlequin", en favor de una «música viva, que tenga el ímpetu de la sinceridad, generosidad y concienciación artística». La carrera de Messiaen entró muy pronto en una fase en que ya tenía reconocimiento público, aunque sin embargo las obras que componía en esa época no eran ni encargos públicos ni conciertos convencionales. Jolivet llegará a ser uno de los grandes amigos de Messiaen.


title: Olivier Messiaen

text: En 1937, en respuesta a un encargo de una pieza de acompañamiento para un espectáculo de luz y sonido en el Sena que se iba a proyectar durante la Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas en la Vida Moderna (París, 1937), Messiaen mostró su interés en usar las ondas Martenot, un instrumento electrónico, componiendo la no publicada "Fêtes des belles eaux", para un conjunto de seis ondas Martenot. Más adelante, Messiaen incluyó partes para este instrumento en muchas de sus composiciones.


title: Olivier Messiaen

text: Durante este periodo Messiaen compuso varios ciclos para órgano que serían tocados por él mismo. Arregló su suite orquestal "L'Ascension" para órgano, sustituyendo la versión orquestal del tercer movimiento por uno totalmente nuevo, que será uno de los más populares de Messiaen, "Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne", habitualmente conocido como "Transports de joie". También escribió los largos ciclos "La Nativité du Seigneur" y "Les corps glorieux" ('Los cuerpos gloriosos'). (La toccata final de "La Nativité", "Dieu parmi nous" (‘Dios entre nosotros’) ha llegado a ser una pieza favorita de recital y a menudo es tocada separadamente).


title: Olivier Messiaen

text: Al comienzo de la II Guerra Mundial Messiaen fue llamado a filas, como auxiliar médico más que como combatiente debido a su pobre visión. En mayo de 1940 fue capturado en Verdún y llevado a Görlitz, donde permaneció encarcelado en el campo de prisioneros Stalag VIII-A. Allí, entre los mismos prisioneros, conoció a un violinista, a un violonchelista y a un clarinetista. Inicialmente, escribió un trío para ellos, pero poco a poco él mismo (al piano) se incorporó al trío y compuso su "Quatuor pour la fin du temps" ('Cuarteto para el fin del tiempo'). La primera audición se dio en el propio campo, el 15 de enero de 1941, ante cinco mil prisioneros de guerra, con Messiaen al piano. Las preocupaciones religiosas del autor están presentes en esta obra.


title: Olivier Messiaen

text: Así, la obligada introspección y reflexión de la vida del campo fructificaron en una de las obras maestras de la música clásica europea del siglo XX. El «para el fin del tiempo» («pour la fin du temps») del título no es puramente una alusión al Apocalipsis, el tema aparente del trabajo, sino que también se refiere a la manera en la que Messiaen, con ritmo y armonía, utilizó el tempo musical de una manera totalmente diferente al de la música de sus precursores o contemporáneos.


title: Olivier Messiaen

text: Tras ser liberado en marzo de 1941, Messiaen fue nombrado profesor y lector del Conservatorio de París y dio su primera clase el 7 de mayo. (Enseñará hasta su retiro en 1978, primero armonía, análisis musical, estética y ritmo y, a partir de 1966, será nombrado profesor de composición.) También redactó su "Técnica de mi lenguaje musical" (‘Technique de mon langage musical’) publicada en 1944, en la que cita muchos ejemplos de su propia música, particularmente del "Cuarteto para el fin de los tiempos".


title: Olivier Messiaen

text: «Ce fut une époque d'exploration, de libération», ha escrito uno de sus alumnos, Pierre Boulez, «Ce fut aussi l'amitié et la solidarité d'un petit groupe réuni autour d'un maître sur lequel l'opinión générale butait, chancelait ou renâclait».3


title: Olivier Messiaen

text: Tendrá destacados estudiantes en el Conservatorio, muchos futuros grandes compositores. Entre los primeros Boulez y la pianista Yvonne Loriod; más adelante, en 1952, Stockhausen; en 1958, y por poco tiempo, Kurtág; de 1967 a 1972, Murail; en la segunda mitad de la década de 1970, George Benjamin (y también Alain Louvier). El compositor griego Xenakis se relacionó brevemente con él en 1951; Messiaen le animó y exhortó para que sacase partido de sus conocimientos matemáticos y de arquitectura, y los usase en su propia música. Boulez comentó que aunque Messiaen no había llegado a los cuarenta años sus alumnos ya le consideraban un maestro excepcional, que los animaba a encontrar su propia voz en vez de imponerles sus propias ideas.


title: Olivier Messiaen

text: En 1943, Messiaen escribió "Visions de l’Amen", una obra para dos pianos que sería interpretada por Loriod y él mismo. Poco tiempo después compuso el grandioso ciclo para piano solista "Vingt regards sur l'enfant-Jésus" (‘Veinte miradas sobre el niño Jesús’) para él mismo. También escribió "Trois petites liturgies de la présence divine" (‘Tres pequeñas liturgias de la presencia divina’), para coro femenino, ondas martenot, y orquesta (sin vientos), que incluyó una difícil parte para piano solista, de nuevo para Loriod. Messiaen continuó así incluyendo temas litúrgicos en los recitales de piano y de concierto.


title: Olivier Messiaen

text: Dos años más tarde, en 1945, Messiaen compuso la primera de tres obras dedicadas al tema del amor humano (como opuesto al amor divino), particularmente inspirada en la leyenda de Tristán e Isolda. Será el ciclo de canciones "Harawi". El segundo de los trabajos de Tristán fue el resultado de un encargo de Koussevitzki para una pieza (Messiaen declaró que el encargo no especificaba la longitud de la obra o el tamaño de la orquesta); fue una pieza en diez movimientos, la "Turangalîla-Symphonie" ("turaṃga-līlā", ‘los pasatiempos de la mente’, en sánscrito, siendo "turáṃ-ga:" ‘rápido-va’, un caballo, o la mente; y "līlā:" ‘diversión’, especialmente la que realizan los dioses). No es una sinfonía convencional, sino una extensa meditación sobre la alegría del amor humano y la unión.


title: Olivier Messiaen

text: Carece del sentido de culpa inherente en, por ejemplo, "Tristán e Isolda" de Wagner, porque la actitud de Messiaen ante el amor sexual es que es un regalo divino. ("") La tercera pieza inspirada en el mito de Tristán fue "Cinq rechants" para vieinte cantantes sin acompañamiento, que Messiaen dijo estaba influida por el alba de los trovadores.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen viajó a los Estados Unidos en 1947, para escuchar su música dirigida por Koussevitsky y Stokowski, y asistir al estreno de la "Turangalîla-Symphonie", que fue dirigida en 1949 por un joven Bernstein. Durante esa etapa, mientras impartía el curso de análisis en el Conservatorio de París, también enseñó en Budapest en 1947 y en Tanglewood en 1949; en los veranos de 1949 y 1950, impartió cursos en el Darmstadt New Music Summer School. Aunque nunca utilizó la técnica dodecafónica, después de tres años dando clases de análisis de partituras de la misma, tales como obras de Schoenberg, experimentó con modos de escalas y otros elementos (incluyendo la duración, articulación, y la dinámica) analogous to the chromatic pitch escala. El resultado de estas innovaciones es la pieza "Mode de valeurs et d’intensités" para piano (de la obra "Quatre Études de Rhythme") que incorrectamente ha sido descrita como el primer trabajo del serialismo integral, aunque tendría una gran influencia para los primeros compositores seriales europeos, como Boulez (alumno de Messiaen), Goeyvaerts y Stockhausen (también alumno suyo). Durante este periodo también experimentó con la música concreta, música que emplea sonidos grabados.


title: Olivier Messiaen

text: En 1952, le solicitaron una pieza para flauta para que fuese interpretada en los exámenes de acceso al Conservatorio y compuso "Le merle noir", para flauta y piano. Aunque Messiaen había estado siempre fascinado por el canto de los pájaros, y los pájaros ya habían aparecido en varias de sus primeras obras (por ejemplo, en "La Nativité", "Quatuor" y "Vingt regards"), esta pieza para flauta está basada enteramente en el canto del mirlo. Messiaen llevó su desarrollo a un nuevo nivel en 1953, con su obra orquestal "Réveil des oiseaux"; la obra se compone casi enteramente de cantos de pájaros, tomando como material los pájaros que uno puede oír entre la medianoche y el mediodía en las montañas del Jura. A partir de esta obra en adelante Messiaen incorporó el canto de los pájaros en todas sus composiciones y compuso, de hecho, varias obras en las que los pájaros proporcionan el título y el tema (por ejemplo, la colección de trece piezas para piano completada en 1958, "Catalogue d'oiseaux" o "La fauvette des jardins", de 1971). Lejos de ser simples transcripciones del cantar de los pájaros, estas obras son poemas tonales sofisticados que evocan el lugar y su atmósfera. Paul Griffiths comentó que Messiaen era un ornitólogo concienzudo, mejor que cualquier otro compositor anterior, y también un observador musical del canto de los pájaros, mejor que cualquier ornitólogo anterior.


title: Olivier Messiaen

text: La primera mujer de Messiaen murió en 1959 tras una larga enfermedad, y, en 1961, Olivier se casó de nuevo con Yvonne Loriod. Comenzó a viajar mucho, tanto para atender acontecimientos musicales y en la búsqueda y transcripción del canto de los pájaros más exóticos. Loriod asistía con frecuencia a su marido en los detallados estudios del canto de pájaros, que anotó en el campo, caminando con él y grabándolos para su posterior control. En 1962 sus viajes le llevaron a Japón, donde la música de Gagaku y el teatro Noh le inspiraron y compuso la orquestal "Japanese sketches", "Sept haïkaï", que tiene imitaciones estilísticas de los instrumentos tradicionales japoneses.


title: Olivier Messiaen

text: La música de Messiaen fue defendida en esa época, entre otros, por Boulez, que programó primeros estrenos en sus Conciertos del Domaine musical y en el Festival de Donaueschingen. Las interpretaciones incluyen "Réveil des oiseaux", "Chronochromie" (encargo para el Festival de 1960) y "Couleurs de la cité céleste". La última obra fue resultado de un encargo de una composición para tres trombones y tres xylofonos; Messiaen añadió metales, vientos, percusión y piano, y especificó un xilófono, xilorimba y marimba en lugar de los tres xilófonos. Otras obras de esa época, como "Et exspecto resurrectionem mortuorem", fue encargada por André Malraux como commemoración de las víctimas de las dos guerras mundiales, y fue estrenada de forma semi-privada en la Sainte-Chapelle (11 de mayo de 1965), y luego, públicamente, en la Catedral de Chartres, el domingo 20 de junio de 1965, en la gran misa, con la presencia del propio presidente de la República Charles de Gaulle y al frente de la orquesta con Serge Baudo. Boulez también dirigió un tercer estreno en los conciertos del Domaine Musical en París.


title: Olivier Messiaen

text: Su reputación como compositor siguió creciendo. En 1959 Messiaen fue nombrado "Officier" de la "Légion d'honneur", y en 1966 fue designado oficialmente profesor de composición en el Conservatorio de París (aunque de hecho hubiera estado enseñando composición durante años). Otros honores posteriores fueron su elección para el Instituto de Francia, en 1967; el Premio Erasmus, en 1971; el premio de la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society en 1975; y la presentación de la "Croix de Commander" de la Order of the Crown de Bélgica, en 1980. La siguiente composición de Messiaen fue "La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ", hasta ese momento la obra más grandiosa de todas las que compuso (más tarde, será superada por la ópera Saint François). Desde la "Octava" de Mahler (la "Sinfonía de los Mil") y los "Gurrelieder" de Schönberg, ningún compositor del siglo XX se había atrevido a prescribir tal cantidad de efectivos, en una obra que se acerca casi a las dos horas de duración. Encargada por la Fundación Gulbenkian de Lisboa, esta obra ocupará a Messiaen desde el 28 de junio de 1965 hasta el 20 de febrero de 1969, y los efectivos empleados incluyen una orquesta de 109 músicos, siete instrumentos solistas —piano, violonchelo, flauta, clarinete, xilorimba, vibráfono y marimba— y un coro de 100 voces. Estrenada en el Festival Gulbenkian el 7 de junio de 1969 por la Orquesta de París y el Coro Gulbenkian, dirigidos por Serge Baudo, contó con Ivonne Loriod y Mstislav Rostropóvich como dos de los solistas.


title: Olivier Messiaen

text: Sus catorce movimientos son una meditación sobre la historia de la Transfiguración de Cristo y se organizan en dos partes, cada una de ellas de siete movimientos, a las que Messiaen llamó "Septénaires". Cada una de ellas se organiza del siguiente modo: un recitativo evangélico seguido de dos comentarios o meditaciones, de nuevo otro recitativo y dos comentarios, y un gran coral de conclusión. No es un oratorio en sentido puro, ya que no hay voces solistas ni acción dramática, pero si lo es ya que es gran recitativo, en el que se cantan además de textos del Evangelio, otros versos bíblicos y algunos textos de la "Suma Teologica" de santo Tomás de Aquino.


title: Olivier Messiaen

text: Los tres percusionistas solistas, añadidos a la rica percusión de la orquesta, conforman de hecho un grupo de gamelán balinés, un grupo que aparecerá en todas las obras tardías de Messiaen y con el que conseguirá restituir de forma admirable el canto de los pájaros (no menos de 87 especies de los cinco continentes). A pesar de los grandes medios necesarios y de la complejidad estructural de ciertas secuencias, la obra es de una gran simplicidad, casi monumental. Harry Halbreich compara" Et expecto resurrectionem mortuorum" y la "Transfiguration", dos obras seguidas, con una sencilla cripta y una catedral, y, también, con una maciza basílica romana y una suntuosa catedral gótica.


title: Olivier Messiaen

text: Poco después, Messiaen recibió el encargo de Alice Tully, al frente del Lincoln Center, para componer una obra en conmemoración del bicentenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Concertó un viaje a los EE.UU. en la primavera de 1972 y realizó una visita al Bryce Canyon en Utah, donde quedó impresionado y que le servirá de inspiración. Anotó los colores del cañón y el canto de sus pájaros. El resultado fue la pieza orquestal "Des Canyons aux étoiles..." (‘De los cañones a las estrellas’), una larga obra de hora y media para piano, trompa, xilorimba, glockenspiel, orquesta y conjunto de percusión. Messiaen mismo escribió unas notas descriptivas de la intención de la obra, en las que aclaró que más que describir el cañón, reflejaba el estado de la mente tras su contemplación:


title: Olivier Messiaen

text: La obra se organiza en tres partes, con un total de doce movimientos, y Messiaen mismo redactó unas notas explicativas sobre cada uno de ellos. La primera parte —I. «Le désert» - II. «Les orioles» - III. «Ce que est écrit sur les étoiles...» - IV. «Le cossyphe d'Heuglin» - V. «Cedar Breaks et le don de crainté»— comienza con una reflexión sobre el desierto como símbolo del vacío de la vida, sigue con un movimiento al piano solo dedicado a las oropéndolas americanas; un nuevo movimiento reflexiona sobre lo que está escrito en los cielos, y a continuación, de nuevo una pieza de piano solista sobre el «cossyphe de Heuglin», un pájaro procedente de África. Acaba la primera parte con un movimiento sobre una de las maravillas naturales de Utah, el Cedar Break, un impresionante anfiteatro natural.


title: Olivier Messiaen

text: La segunda parte, de solo dos movimientos —VI. «Appel insterstellaire» - VII. «Bryce canyon et les rochers rouge-orange»— comienza con un solo de la trompa que hace una llamada a las estrellas y sigue con un movimiento sobre el imponente Bryce Canyons y sus acantilados rojo-anaranjados. La tercera parte —VIII. «Les ressucités et le chant de l'étoile Aldébaran» - IX. «Le moqueur polyglotte» - X. «La grive des bois» - XI. «Omao, leithrix, elephaio, shama» - 12. «Zion Park et la Cité Céleste»— comienza con un canto a las estrellas, en especial a Aldebarán, la estrella más brillante de la constelación de Tauro. Siguen varios movimientos más sobre pájaros —la grive des bois, el pájaro cantor más conocido de los EE.UU., al piano solista; luego Omao Omao, leithrix, elephaio y shama, pájaros de las Hawái— y acaba la obra con un último movimiento sobre el grandiosos parque nacional Zion y la ciudad celeste.


title: Olivier Messiaen

text: La obra fue estrenada en Nueva York el 20 de noviembre de 1974, con Loriod como solista y la «Musica Aeterna Orchestra», dirigida por Frederic Waldam. Su estreno en Francia fue casi un año más tarde, en el marco del «Festival de Otoño», de nuevo con Loriod al piano y el Ensemble Ars Nova, dirigidos por Marius Constant. En agradecimiento por esta obra el Estado de Utah, en 1978, renombrará uno de sus picos, el The White Cliffs, como "Mount Messiaen". En 1971, Rolf Liebermann le solicitó que compusiese una obra para la Ópera de París. Inicialmente reacio a abordar un proyecto de tal envergadura, fue finalmente persuadido en 1975, aceptando el encargo y comenzando a trabajar en la que será la obra más ambiciosa de su vida, su "Saint-François d’Assise", que le ocuparía los siguientes ocho años. La composición de esta obra fue una inmensa tarea (también escribió su propio libreto, ocupándole de 1975-79, y la orquestación de 1979 a 1983. La obra (que Messiaen prefería llamar un «spectacle», espectáculo) fue estrenada en 1983. En el momento de su estreno se especuló con que sería su obra de despedida (de hecho, en esa época Messiaen mismo pensaba eso), pero continuó componiendo, alumbrando una colección mayor de piezas de órgano, "Livre du Saint Sacrement", en 1984, así como varias piezas más para piano basadas en los cantos de pájaros y algunas piezas para piano y orquesta.


title: Olivier Messiaen

text: En el verano de 1978, Messiaen se retiró de la enseñanza en el Conservatorio. En 1987, fue promovido al más alto rango, "Grand-Croix", de la "Légion d'honneur". Una operación impidió su participación en los eventos para celebrar su 70 años. Pero en 1988, los tributos para commemorar su 80 cumpleaños se sucedieron por todo el mundo, incluyendo una interpretación completa del "Saint François" en el Royal Festival Hall de Londres, a la que asistió el propio compositor. Se publicó también una colección de diecisiete CD con sus obras en Erato, que incluían grabaciones de su mujer Loriod y un disco de una conversación entre el compositor y Claude Samuel.


title: Olivier Messiaen

text: La última obra de Messiaen fue un encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York; a pesar de que tenía muchos dolores al final de su vida (requiriendo repetidas intervenciones quirúrgicas) pudo terminar "Eclairs sur l'au delà", una obra que no vio estrenada y que lo fue seis meses antes de su muerte. Messiaen también estaba componiendo un concierto para cuatro músicos a quienes se sentía especialmente agradecido: su mujer, la pianista Ivonne Loriod, el chelista Rostropóvich, el oboísta Holliger y la flautista Cantin. Fue finalizada cuando Messiaen murió, completando Yvonne Loriod la orquestación del movimiento final con el asesoramiento de George Benjamin.


title: Olivier Messiaen

text: Olivier Messiaen obtuvo muchos reconocimientos a lo largo de toda su vida, siendo los más importantes los siguientes:


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text: Dos aspectos definen la obra de Messiaen: su profundo catolicismo, que le ha llevado a cantar la gloria de Dios en todas sus obras, y su gran conocimiento del canto de los pájaros, canto que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo y que figura en toda sus obras posteriores a 1950.


title: Olivier Messiaen

text: Es casi imposible confundir una composición de Messiaen con el trabajo de cualquier otro compositor clásico occidental. Su música se ha descrito como fuera de la tradición occidental, aunque nace de esta tradición y está influida por ella. Muchas de las salidas de Messiaen niegan las convenciones occidentales de la vanguardia, desarrollo musical y resolución diatónica armónica. Esto es en parte debido a las simetrías de su técnica —por ejemplo, los modos de transposición limitada no admiten la convencional cadencia que se encuentra en la música clásica occidental.


title: Olivier Messiaen

text: El amor juvenil de Messiaen por los elementos de cuentos de hadas en Shakespeare, prefiguran posteriores expresiones de lo que él llamó «los aspectos maravillosos de la fe católica»; —entre los que se pueden citar los episodios de la Natividad, Crucifixión, Resurrección, Ascensión, Transfiguración, Apocalipsis y Más allá—. Messiaen se concentra en la teología de la alegría, como el amor divino (Agapē), y la Salvación y nunca estuvo interesado en representar otros aspectos como el pecado;


title: Olivier Messiaen

text: Aunque Messiaen desarrolló continuamente nuevas técnicas de composición, él las integró en su estilo musical; así, por ejemplo, su trabajo final todavía conserva el uso de modos de transposición limitada. Para muchos comentaristas, este desarrollo continuo de su lenguaje musical que Messiaen hizo en cada obra importante desde el "Quatuor" en adelante fue una adición consciente de todo lo que Messiaen había compuesto hasta ese tiempo. Sin embargo, muy pocos de estos trabajos importantes carecen de alguna idea técnica nueva —ejemplos simples son la introducción de la lengua comunicable en "Meditations"; la invención de un instrumento de percusión nuevo (geófono) en "Des canyons aux etoiles…"; y la libertad de sincronización con el pulso principal de las partes individuales, en ciertos episodios del canto de los pájaros en "St. François d'Assise".


title: Olivier Messiaen

text: Así como descubrir nuevas técnicas para él mismo, Messiaen encontró y absorbió música exótica en su estilo compositivo, incluyendo antiguos ritmos griegos, ritmos hindúes (él encontró la lista de Śārṅgadeva de 120 unidades rítmicas, las deçî-tâlas) gamelan de Balí y Java, cantos de pájaros y música japonesa.


title: Olivier Messiaen

text: Aunque Messiaen era instrumental en la exploración académica de sus técnicas (publicó dos tratados, el último en cinco volúmenes, que fue substancialmente completado a su muerte), y él mismo fue un maestro en el análisis musical, consideraba que el desarrollo y estudio de las técnicas tenían un fin intelectual, estético y emocional. A este respecto, Messiaen mantuvo que una composición musical se debe medir con tres criterios separados: para ser acertada debe ser interesante, hermosa a la escucha, y debe llegar al oyente.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen escribió mucha música para piano. A pesar de ser él mismo un gran pianista, fue sin duda ayudado por la capacidad formidable al piano de Yvonne Loriod, su técnica y la capacidad para realizar complejos ritmos y combinaciones rítmicas; en su escritura pianística desde "Visions de l'Amen" en adelante él la tenía en mente. Messiaen dijo: «puedo permitirme las excentricidades más grandes porque para ella cualquier cosa es posible».


title: Olivier Messiaen

text: Los desarrollos de la música francesa moderna fueron una influencia importante en Messiaen, particularmente la música de Claude Debussy y su uso de la escala entera tonal (que Messiaen llamó «Modo 1» en sus modos de transposición limitada). Aunque Messiaen utilizó muy raramente la escala entera tonal en sus composiciones (porque, según él, después de Debussy y Dukas allí no había «nada que agregar») él utilizó similares modos simétricos.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen también sentía una gran admiración por la música de Igor Stravinsky, particularmente por su uso del ritmo en los primeros trabajos (como en "La consagración de la primavera"), y también por su uso del color. También le influyó la brillantez orquestal de Heitor Villa-Lobos, que vivió en París en los años 20 y dio aclamados conciertos allí. Entre los compositores para teclado Messiaen destacaba a Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéric Chopin, Debussy e Isaac Albéniz. También amaba la música de Modest Músorgski, y Messiaen incorporó en su música varias modificaciones de lo que él llamó el motivo melódico «M-shaped» de Borís Godunov, la ópera de Músorgski, aunque Messiaen característicamente modificó el intervalo final de este motivo de una cuarta perfecta en un tritono.


title: Olivier Messiaen

text: Modos de transposición limitada  \version "2.18.2" \header { « \relative c'


title: Olivier Messiaen

text: \relative c' \relative c' \relative c' \relative c' \relative c' \relative c' \context {\Score \remove "System_start_delimiter_engraver" Messiaen también estuvo influido por el surrealismo, como puede observarse en los títulos de algunos de los "Préludes" de piano ("Un reflet dans le vent…" («una reflexión en el viento») y en alguna de las imágenes de su poesía (él mismo publicó poemas como prefacios a ciertos trabajos, por ejemplo, en las "Les offrandes oubliées").


title: Olivier Messiaen

text: El color subyace en el corazón de la música de Messiaen. Messiaen pensaba que términos como «tonal», «modal» o «serial» son comodidades analíticas engañosas. Para él no había composiciones modales, tonales o seriales, solamente música con color y música sin color. Para Messiaen Monteverdi, Mozart, Chopin, Wagner, Músorgskiy Stravinski, todos ellos escribieron música fuertemente coloreada.


title: Olivier Messiaen

text: En algunas de sus partituras, Messiaen anotó los colores de la música —en especial en "Couleurs de la Cité Céleste" y en "Des canyons aux étoiles…"— con el propósito de ayudar al director en la interpretación, más que para especificar qué colores debía experimentar el oyente. La importancia del color está ligada a la sinestesia que Messiaen experimentaba, lo que le hacía percibir colores cuando escuchaba o imaginaba música (aunque él dijo que no percibía visualmente los colores).


title: Olivier Messiaen

text: George Benjamin, cuando fue preguntado por la influencia principal de Messiaen sobre los compositores, dijo: «yo pienso en el escarpado —la palabra que a él le gustaba— color como lo más influyente, […] bastante más que como un elemento decorativo, [Messiaen mostró que el color] podría ser elemento fundamental, estructural, […] el material fundamental de la propia música.»


title: Olivier Messiaen

text: Muchas de las de las técnicas de composición de Messiaen hacen uso de las simetrías de tiempo y de la tonalidad.


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text: Desde sus trabajos más tempranos, Messiaen utilizaba a menudo ritmos no retrogradables (palindrómicos o capicúas) ("Ver Ejemplo 2"). Messiaen combinaba a veces ritmos con secuencias armónicas de tal manera que, si el proceso siguiera de forma indefinida, la música podría recorrer todas las permutaciones posibles y volver a su punto de partida. Para Messiaen, esto representaba lo que él llamó el «encanto de las imposibilidades» de este procedimiento. En la práctica, por supuesto, Messiaen solo presenta una porción de tal proceso, como si permitiese al oyente informado una ojeada a la eternidad. En el primer movimiento del "Quatuor pour la fin du temps" el piano y el violoncelo juntos proporcionan uno de los primeros ejemplos.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen utilizó modos a los que se refirió como "modos de transposición limitada". Se trata de un grupo ordenado de notas (escala) que solo pueden ser transportadas a distancia de un semitono un número limitado de veces. Por ejemplo, la escala de tonos enteros (Modo I de Messiaen) solo existe en dos transposiciones: do-re-mi-fa#-sol#-la# y re♭–mi♭–fa–sol–la–si. Messiaen extrajo esos modos de la armonía que había utilizado en sus improvisaciones y obras tempranas. El uso de los modos evita las convencionales progresiones armónicas diatónicas, como por ejemplo, el Modo II de Messiaen (idéntico a la "excala octátona" usada también por otros compositores) permite precisamente formar acordes de séptima de dominante cuya tónica es una nota que no pertenece al modo. Para Messiaen los modos también tenían un determinado color.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen consideró que su contribución rítmica a la música sería su marca distintiva con respecto al resto de compositores modernos. Además de utilizar ritmos no retrogradables, y las decî-tâlas hindúes, Messiaen también utilizó ritmos "aditivos". Esto puede hacerse directamente sobre la duración de las notas individuales (valor añadido) o bien interpolando una nota de corta duración en un ritmo que de otro modo sería regular ("Ver Ejemplo 3" o correspondiente a la "Danza del furor" del "Quatuor"), o acortando o alargando cada nota de un ritmo con la misma duración (añadiendo una duración de semicorchea a cada nota de un ritmo cuando se repite, por ejemplo). Esto condujo a Messiaen a alternar células rítmicas binarias y ternarias irregularmente, un proceso que también ocurre en "La consagración de la primavera" de Stravinsky, obra admirada por Messiaen.


title: Olivier Messiaen

text: Un factor que contribuye a la típica suspensión de la percepción convencional del tiempo en la música de Messiaen son los tempos extremadamente lentos que frecuentemente establece (en el 5º movimiento "Louange à l'Eternité de Jésus" del "Quatuor" la marca de tiempo es "infinitamente lento"); e incluso en su música rápida suele utilizar frases y armonías repetidas para hacer que la velocidad dé la sensación de estatismo.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen también utilizó el concepto de "duraciones cromáticas", por ejemplo en su "Soixante-quatre durées" de su "Livre d'orgue," () que está construido, en palabras de Messiaen, a partir de "64 duraciones cromáticas de 1 a 64 fusas -en grupos de 4, desde los extremos hacia el centro, hacia adelante y hacia atrás alternativamente- tratado como un canon retrógrado. El conjunto está poblado por cantos de pájaros".


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text: Messiaen, además de hacer un uso armónico de los modos de transposición limitada, también citó las series armónicas como un fenómeno físico que provee acordes en un contexto que él echaba en falta en la música puramente serial. Un ejemplo del uso armónico de Messiaen de este fenómeno, que él llamó «resonancia», podemos encontrarlo en los dos últimos compases del primer "preludio para piano" de Messiaen, "La colombe" («La paloma»); el acorde se construye con los armónicos de la nota más grave, mí.


title: Olivier Messiaen

text: En relación con este uso de la resonancia, Messiaen también compuso música donde la nota más grave, o fundamental, se combina con notas más agudas o acordes tocados mucho más piano. Estas notas más agudas -observa-, lejos de ser percibidas como armonía convencional, funcionan como los armónicos que alteran el timbre de la nota fundamental, como los registros en el órgano. Un ejemplo es el canto de la oropéndola en "Le loriot" del "Catalogue d'oiseaux" para piano solo.


title: Olivier Messiaen

text: En el uso de acordes diatónicos convencionales, Messiaen superó a menudo las connotaciones banales históricas (por ejemplo, el uso frecuente del acorde de sexta añadida como una resolución).


title: Olivier Messiaen

text: El canto de los pájaros fascinó a Messiaen desde muy joven y en ello fue estimulado por su profesor Dukas, que urgía a sus pupilos a «escuchar los pájaros». Messiaen incluyó algunos cantos de pájaros estilizados en algunas de sus primeras composiciones (por ejemplo "L'abîme d'oiseaux" del "Cuarteto..."), integrándolos en su sonido del mundo mediante técnicas como los modos de transposición limitada y la coloración de los acordes. Los episodios de cantos de pájaros en su trabajo llegaron a ser cada vez más sofisticados, y en el "Le Réveil des Oiseaux" Messiean alcanzan la madurez del procedimiento y la pieza entera se construye con cantos de pájaros: en efecto es un estribillo de cantos de pájaros al amanecer («Dawn chorus») para orquesta. Messiaen incluso anota la especie de pájaro en la propia partitura. Las piezas no son simples transcripciones: incluso las obras con títulos puramente inspirados en pájaros, tales como "Catalogue d'oiseaux" y "Fauvette des jardins", son poemas tonales que evocan el paisaje, su color y su atmósfera.serialismo integral, en que el serialismo se amplía para incluir no solo las alturas, sino también la duración, el ataque y el timbre. Messiaen mostró su disgusto porque su obra "Mode de valeurs et d'intensités", visto por algunos como el primer trabajo de serialismo integral (pero mostrado en Toop 1974 como una composición modal, no serial), tuviera tanta importancia en su despegue.


title: Olivier Messiaen

text: En un desarrollo parecido, Messiaen introdujo lo que él llamó una «lengua comunicable», en que utilizó un «alfabeto musical» para codificar oraciones. Esta técnica fue introducida por vez primera en su obra para órgano, "Meditations sur le mystère de la Sainte Trinité"; en este trabajo el «alfabeto» también incluye motivos para los conceptos «tener», «ser» y «Dios», y las oraciones codificadas incluyen secciones de los escritos de Santo Tomás de Aquino.


title: Olivier Messiaen

text: La vida del compositor fue novelada por Mario Cuenca Sandoval en su obra "El don de la fiebre" (Seix Barral, 2018).


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal Fútbol Club, conocido simplemente como Arsenal o Arsenal de Sarandí es un club de fútbol argentino que pertenece a la ciudad de Sarandí, en el partido de Avellaneda, provincia de Buenos Aires, fundado el 11 de enero de 1957. Actualmente milita en la Primera División del Fútbol Argentino.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Entre sus máximos logros se encuentran los campeonatos de la liga local obtenidos en el Clausura 2012, la Supercopa Argentina 2012 y la Copa Argentina 2013. En el plano internacional, ha logrado consagrarse en la Copa Sudamericana 2007 y la Copa Suruga Bank 2008.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Su último logro lo obtuvo el 16 de octubre de 2013, al consagrarse campeón de la Copa Argentina 2012-13, sumando su quinto título oficial desde su ingreso a la máxima categoría, de la mano de Gustavo Alfaro, uno de los ídolos del club.


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text: El 1 de abril de 2018 se determinó su descenso a la B Nacional, tras 16 años ininterrumpidos en la primera categoría.


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text: Su clásico rival es el Club El Porvenir, aunque debido a la diferencia de categoría entre los dos equipos, este partido no se disputa desde el Campeonato de Primera B Nacional 2001-02.


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text: El 11 de enero de 1957, los hermanos Héctor y Julio Humberto Grondona (expresidente de la AFA) fundaron el club junto a otros amigos, entre los cuales estaban: Roberto Estévez, Manuel Andrea, Horacio Montero, Orlando Acosta, Juan Carlos Urtasún, Eloy de Medio, José M. Pérez, Francisco Ceferino, Arnaldo Pardini, Julio César Marotti, José Berdía, Gabriel Blanco, José Bueno, Américo Besada y Juan Emilio Elena. Además, ayudaron a formar la primera comisión directiva, que tenía su origen en un grupo proveniente de la Asociación Cristiana de Jóvenes, ubicada a algunas cuadras de la casa de la familia Grondona. Su nombre proviene del Arsenal Football Club de Inglaterra. Su uniforme es celeste con una banda roja en diagonal; dichos colores fueron elegidos para simbolizar la unión de los dos clubes hermanos más grandes de Avellaneda, tomando un color representativo de cada uno de ellos y de River Plate la franja diagonal: el Club Atlético Independiente (rojo) y el Racing Club (celeste). El 3 de marzo de 1961 Arsenal Fútbol Club pasó a formar parte de la Asociación del Fútbol Argentino.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal debutó el 13 de mayo de 1961, en la categoría Aficionados, la actual Primera D del fútbol argentino, en un empate 1 a 1 frente al desaparecido Piraña. El conjunto de Sarandi jugó de local en el estadio del Ateneo, de esa misma ciudad.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Ese día el equipo formó con: Lunardelli; R. Berdia y Ribaudo; Rivas, A. Pérez y Bufatelli; Oliva, González, Ferrari, Grondona y O. Pérez. Arquero suplente: J. Berdia. El gol de Arsenal lo marcó a los 10 minutos del segundo tiempo Héctor Grondona, decretando el 1 a 1 que se mantendría hasta el final.


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text: Arsenal logró ascensos en categorías menores en 1962 (ascenso a la Primera C como campeón e invicto), 1986 (de Primera C a Primera B) y 1992 (de Primera B al Nacional B), y logró alcanzar la Primera División Argentina en 2002.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal descendió de la primera B a la primera C, en el año 1984. Por la fecha 42 de ese torneo, Arsenal cayó derrotado 3 a 0 con Lanús, perdiendo la categoría. Ese día formó con: Merlo; Savarese, O. López, De Luise y Drago; R. López, Aquino y Ladavaz; Márqu y Urtasun. DT: Roberto Iturrieta.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Su primer campeonato conquistado fue el torneo de Primera D en 1962, cuando se coronó campeón invicto. Era su segunda participación dentro del fútbol profesional argentino, ya que en 1961 fue subcampeón de la misma categoría.


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text: Un recordado ascenso es el vivido en 1992, cuando ganó el Zonal Sudeste, venciendo en Mar del Plata al local Alvarado, por 2-1. Este paso le dio la promoción al Nacional B.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En esa recordada serie, Arsenal se enfrentó a Alvarado de Mar del Plata el 16 de mayo de 1992 con este equipo:


title: Arsenal Fútbol Club

text: Urquiza; Raúl Oyola, Claudio Larramendi, Miguel Rodríguez y Marcelo Bottari; Riveros, José Rizzo, Jorge Muñoz (Maciel) y Guzmán; Daniel Oscar Marcianesi y Roberto "Fito" González. DT: Roberto Iturrieta.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En ese encuentro de ida, Arsenal y Alvarado empataron 2 a 2, con goles de González y Larramendi para Arsenal y de Vidal y Ortega para Alvarado.


title: Arsenal Fútbol Club

text: La revancha se jugó en Mar del Plata y con el arbitraje de Luis Olivetto, Arsenal dio el batacazo venciendo por 2 a 1 y consiguiendo el ascenso. Ese día histórico, Arsenal formó con:


title: Arsenal Fútbol Club

text: Urquiza; Raúl Oyola (Viscovich), Claudio Larramendi; Miguel Rodríguez y Marcelo Bottari; Riveros, José Rizzo, Jorge Muñoz y Guzmán; Ricardo Burakosky (Daniel Oscar Marcianesi) y Roberto "Fito" González. DT:Roberto Iturrieta.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Goles: Subiledt (Alvarado) y González - Rizzo (Arsenal). *entré paréntesis se muestran los cambios


title: Arsenal Fútbol Club

text: Luego de jugar diez temporadas en la Primera B Nacional conseguiría el tan ansiado ascenso a la Primera División en el año 2002, como el ganador del "Torneo Reducido" venciendo en la final a  Gimnasia y Esgrima (CdU). La final se disputó a doble partido, el primer encuentro se disputaría en la provincia de Entre Ríos donde Arsenal venció al local por 2 a 1 y luego el partido de vuelta se jugaría en Sarandí, donde igualaron 1 a 1 y de esta manera el conjunto de El Viaducto jugaría en Primera División.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal jugó su primer partido en Primera División el 28 de julio de 2002 ante Olimpo de Bahía Blanca en el estadio de Lanús, donde Arsenal ganó por 1 a 0 con gol de Mauricio Piersimone.


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text: Arsenal formó con:


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text: 1 Limia - 17 Cogliandro 2 Ruiz 6 Molina 3 Almada - 7 Vespa 5 Esmerado 11 Andrizzi 14 Patricio González - 9 Silvio González 16 Piersimone


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text: 12 Coldeira 15 Manrique 10 Morales 13 Álvarez 8 Grondona


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text: Ingresaron Morales, Álvarez y Grondona, por P. González, S. González y Piersimone.


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text: Su mejor participación en Primera División fue en el Torneo Clausura 2012, donde se coronó campeón, consiguiendo 38 puntos.


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text: Su máximo invicto fue de 12 partidos, con 9 victorias y 3 empates, la racha más larga de su historia en Primera División. El invicto se lo cortó San Martín de San Juan que lo goleó 4 a 0.


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text: El 7 de noviembre de 2012, Arsenal se coronaría campeón de la Supercopa Argentina 2012, venciendo a Boca Juniors en definición de penales, con 4 a favor para Arsenal y 3 para Boca.


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text: Fue la primera copa internacional que jugó el club de Sarandí. Con tan solo dos años en Primera División, Arsenal comenzaba a dar sus primeros pasos a nivel continental. Comenzó en la Copa Sudamericana venciendo al Club Atlético Banfield por 5 a 4 (en el global) igualando el primer partido en Sarandí por 1 a 1 y luego imponiéndose por 4 a 3 en el estadio de Banfield. Luego Arsenal jugaría la siguiente fase de la Copa Sudamericana ante el Club Atlético River Plate al cual venció por 2 a 1 (en el global) imponiéndose por 2 a 1 en Sarandí e igualando 0 a 0 en el partido de vuelta jugado en el estadio Monumental. Finalmente se despidió de la copa en cuartos de final cayendo ante el Club Bolívar por 3 a 1 (en el global); en el partido de ida, Arsenal ganó por 1 a 0 y luego, en el partido de vuelta, el club de Sarandí cayó por 3 a 0.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 5 de diciembre de 2007 se consagró campeón de la Copa Sudamericana, logrando así su primer título en la historia a nivel internacional. En el camino derrotó a varios equipos de diversos países, como al último campeón nacional de aquel entonces, San Lorenzo de Almagro de su mismo país (empatando 1:1 de local y ganando 3:0 de visitante) en la ""Clasificación Argentina I"" (ronda de la copa donde se enfrentan dos equipos argentinos); al Goiás Esporte Clube de Brasil en octavos de final (ganándole 2:3 de visitante y empatando 1:1 de local); al Guadalajara de México, en cuartos de final (empatando 0:0 de local y ganando 1:3 de visitante) y al River Plate de su mismo país en semifinales (empatando 0:0 en los dos partidos y ganando en la definición por penales 4:2).


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text: En la final se enfrentó al América de México. El 30 de noviembre de 2007 disputó la primera final en el Estadio Azteca de la Ciudad de México con un triunfo por 3:2. En el partido de vuelta disputado en el estadio Juan Domingo Perón, perdió por 2:1, sin embargo se consagró campeón por haber convertido más goles en condición de visitante.


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text: Lo curioso de este título fue que Arsenal de Sarandí se coronó campeón sin perder ningún partido de visitante (ganó 4 y empató 1, y además a todos les convirtió 3 goles salvo a River), pero no ganó ninguno de local (empató 4 y perdió 1)


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text: Síntesis de la participación de Arsenal en la Copa Sudamericana 2007:


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text: Primera fase


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text: Versus San Lorenzo de Almagro de Argentina, empató 1 a 1 de local el 14/08/07, goles de Carlos Casteglione (A) y Andrés Silvera (SL).


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text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Darío Espínola, Carlos Casteglione, Josimar Mosquera, Cristian Díaz; Javier Yacuzzi (Alejandro Gómez), Andrés San Martín, Israel Damonte (Sebastián Carrera), Diego Villar; Pablo Garnier (Martín Andrizzi) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


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text: El 6 de septiembre de 2007 en cancha de San Lorenzo, ganó Arsenal 3 a 0 (Jossimar Mosquera, Jonathan Bottinelli e/c y José Luis Calderón)


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text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Josimar Mosquera, Aníbal Matellán y Darío Espínola; Pablo Garnier, Andrés San Martín, Carlos Castiglione y Martín Andrizzi; Santiago Raymonda (Javier Yacuzzi) José Luis Calderón (Franco Caraccio). DT: Gustavo Alfaro.


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text: Octavos de final Versus Goiás Esporte Clube de Brasil el 19/09/2007 se enfrentaron en Brasil, ganando Arsenal 3 a 2 con goles de Israel Damonte (15), Carlos Castiglione (77) y Pablo Garnier (79), para el Goiás marcó Paulo Baier (25 y 76 ambos de tiro libre).


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text: Formación Arsenal: Mario Cuenca, Darío Espinola, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Christian Díaz, Israel Damonte, Carlos Casteglione, Pablo Garnier, Martín Andrizzi (Javier Yacuzzi), Alejandro Gómez (Santiago Raymonda), José Leonardo Ulloa (Andrés Yllana).


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text: En la revancha, en Sarandí (26/09/2007), empataron 1 a 1, con goles de (PT 37m) Alejandro Gómez (Arsenal), (PT) 46m Harison (Goias) Formación Arsenal: Mario Cuenca; Darío Espínola, Josimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Pablo Garnier, Andrés San Martín, Carlos Casteglione, Martín Andrizzi (Diego Villar); Alejandro Gómez (Santiago Raymonda) y José Luis Calderón (Leonardo Ulloa). DT: Gustavo Alfaro.


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text: Cuartos de final


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text: Versus Guadalajara de México, empataron 0 a 0 en Sarandí, el 10/10/07.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Darío Espínola, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Sebastián Carrera, Andrés San Martín, Carlos Casteglione (Alejandro Gómez), Martín Andrizzi (Pablo Garnier); Santiago Raymonda (Leonardo Ulloa) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 25/10/07 juegan la revancha en Guadalajara, triunfando Arsenal por 3 a 1, goles de Sergio Santana (G) y Javier Yacuzzi (2) y Santiago Raymonda (de penal) para Arsenal.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Darío Espínola; Sebastián Carrera (Pablo Garnier), Carlos Casteglione, Andrés San Martín, Javier Yacuzzi; Alejandro Gómez (Martín Andrizzi); José Luis Calderón (Santiago Raymonda). DT: Gustavo Alfaro.


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text: Semifinal


title: Arsenal Fútbol Club

text: Versus River Plate de Argentina el 08/11/2007 empataron 0 a 0 en Sarandí.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Sebastián Carrera (Alejandro Gómez), Israel Damonte, Carlos Casteglione, Diego Villar (Martín Andrizzi); Leonardo Biagini (Santiago Raymonda) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


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text: El 14/11/07 juegan la revancha en el estadio de River, empatan 0 a 0 y gana Arsenal 4 a 2 por penales.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán y Cristian Díaz; Sebastián Carrera (Pablo Garnier, luego Martín Andrizzi), Carlos Casteglione, Andrés San Martín y Javier Yacuzzi; Leonardo Biagini (Alejandro Gómez) y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la definición por penales, Mario Cuenca ataja los disparos de Ferrnando Belluschi y René Lima, para Arsenal convierten José Luis Calderón, Javier Yacuzzi, Carlos Castiglione y Mario Cuenca. (Martín Andrizzi (atajado).


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text: Final


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text: Versus América de México, Arsenal logró un gran triunfo por 3 a 2 el 30 de noviembre de 2007. Los goles: Salvador Cabañas y Alejandro Argüello(América) y para Arsenal Aníbal Matellán y Alejandro Darío Gómez en dos oportunidades).


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text: Formación Arsenal: Mario Cuenca; Javier Gandolfi, Jossimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Diego Villa (Pablo Garnier), Carlos Casteglione, Andrés San Martín, Javier Yacuzzi; Alejandro Gómez (Israel Damonte); José Luis Calderón (Leonardo Biagini). DT: Gustavo Alfaro.


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text: El 05/12/07 en Avellaneda (cancha de Racing): Arsenal 1 (Martín Andrizzi), América 2 (Cristian Leonel Díaz e/c y Juan Carlos Silva)


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text: Formación Arsenal: Mario Cuenca, Javier Gandolfi, Josimar Mosquera, Aníbal Matellán, Cristian Díaz; Diego Villar (Martín Andrizzi), Israel Damonte (Santiago Raymonda), Andrés San Martín, Javier Yacuzzi; Alejandro Gómez y José Luis Calderón. DT: Gustavo Alfaro.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal se clasificó a la Copa Sudamericana 2008 como Campeón de la Copa Sudamericana 2007. En la primera fase enfrenta al Club Deportivo Motagua de Honduras, el conjunto de Sarandi se impuso por 6 a 1 en el global, Consiguiendo dos victorias, en la ida por 4 a 0 y en la vuelta por 2 a 1. En los Octavos de Final jugó ante el Club Estudiantes de La Plata, en el partido de ida, jugado en La Plata, Arsenal cayó derrotado por 2 a 1 y luego en el partido de vuelta, jugado en Sarandi, igualaron por 0 a 0. De esta manera tras caer por 2 a 1 en el global quedaría eliminado de la copa.


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text: El 13 de agosto y el 27 de agosto de 2008 se disputaron las finales de la Recopa Sudamericana 2008 entre Arsenal Fútbol Club, Campeón de la Copa Sudamericana 2007 y el Club Atlético Boca Juniors, campeón de la copa Libertadores 2007. En el partido de ida, jugado en el Estadio Presidente Perón, Arsenal cayó derrotado por 3 a 1. En el partido de vuelta, jugado en la Bombonera, el conjunto de Sarandi igualó 2 a 2, de esta manera tras caer por 5 a 3 en el global, no pudo quedarse con la copa.


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text: Partido de ida - Arsenal 1 (Sava) - Boca 3 ( Palermo - Palacio - Battaglia)


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text: Arsenal:


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text: 1 Cuenca - 14 Gandolfi 21 Mosquera 6 Matellan 15 D. Pérez - 23 Carrera 13 Casteglione 5 Pellerano 24 Yacuzzi - 10 Gómez 11 Sava DT Garnero (12 Campestrini 4 Espínola 9 Leguizamon)


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text: Boca:


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text: 1 Caranta - 4 Ibarra 2 Cáceres 16 Paletta 3 Morel Rodríguez - 22 Vargas 5 Battaglia 23 Datolo 11 Gracián - 14 Palacio 9 Palermo DT Ischia


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text: Partido de vuelta Boca 2 (Palacio - Riquelme) - Arsenal 2 (Carrera - Matos)


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text: Boca


title: Arsenal Fútbol Club

text: 1 Caranta - 4 Ibarra 2 Cáceres 16 Paletta 3 Morel Rodríguez - 22 Vargas 5 Battaglia 23 Datolo 10 Riquelme - 14 Palacio 7 Viatri DT Ischia


title: Arsenal Fútbol Club

text: Arsenal


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text: 12 Campestrini - 4 Espínola 3 Báez 6 Matellán 18 Díaz - 23 Carrera 13 Casteglione 24 Yacuzzi - 10 Gómez 23 Matos 9 Leguizamon DT Garnero (22 Contreras 17 Coria 8 Sena)


title: Arsenal Fútbol Club

text: El 30 de julio de 2008 se disputó la primera edición de esta copa, se trata de una Copa patrocinada por el banco japonés Suruga. Se juega en Japón, donde se enfrenta el campeón de la Copa Sudamericana y el campeón local de la Copa J. League de Japón, Arsenal ganó la final al Gamba Osaka por 1 a 0 con gol de su capitán Carlos Casteglione.


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text: Formación de Arsenal: 1 Mario Cuenca; 4 Darío Espínola, 19 Jossimar Mosquera, 6 Aníbal Matellán, 18 Cristian Díaz; 16 Sebastián Carrera, 13 Carlos Casteglione, 5 Cristian Pellerano, 8 Javier Yacuzzi; 10 Alejandro Gómez y 11 Facundo Sava. DT: Daniel Garnero.


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text: Ingresaron: 9 Leguizamon, 17 Coria, 14 Gandolfi, 15 Sachetto, 7 San Martín.


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text: Salieron: Espinola, Carrera, Pellerano, Gómez, Sava.


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text: Comenzó en la Copa Sudamericana venciendo a Estudiantes de la Plata por 2 a 1 (en el global) imponiéndose en Sarandí en la ida por 2 a 0 (goles de Guillermo Burdisso y Luciano Leguizamón) y perdiendo en la vuelta, en La Plata, por 1 a 0. En la siguiente fase, es decir los octavos de final, jugaría con Olimpia de Paraguay igualando 0 a 0 en Asunción y en la vuelta, en Sarandí, por un 3 a 2 (goles de Cristian Trombetta, Emilio Zelaya y Gustavo Blanco). Se despide de la Copa en cuartos de final cayendo ante Universidad de Chile en la ida 1 a 2 en Sarandí (gol de Mauro Óbolo) y también en la vuelta, en Santiago, pero esa vez por 3 a 0.


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text: Las estadísticas del equipo en la Copa son 6 partidos jugados (2 victorias, un empate y 3 derrotas), convirtiendo 6 goles y recibiendo otros 8 (diferencia de -2).


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text: En el 2012 Arsenal fue clasificado a la Copa Libertadores 2012 como segundo mejor desempeño en la Copa Sudamericana 2011 (ya que Vélez Sarsfield tuvo el mejor pero ya estaba clasificado). En la primera fase jugó contra Sport Huancayo, de Perú y, su victoria por 4-1 en el global (3-0 (goles de Jorge Córdoba, Emilio Zelaya y Claudio Mosca) y 1-1 (Sergio Ibarra para Sport Huancayo y Luciano Leguizamón para Arsenal) lo clasificaron a la segunda fase. Integró el Grupo 4 que estaba compuesto por Boca Juniors, de Argentina, Fluminense, de Brasil y Zamora Fútbol Club, de Venezuela. Su primer partido en la fase de grupos, contra Fluminense lo perdió en Brasil por 1 a 0 (gol de Fred), mientras que el segundo partido, contra Zamora, en Sarandí, lo ganó por 3 a 0 (goles de Jorge Ortiz, Carlos Carbonero y Luciano Leguizamón), lo que le daba esperanzas de clasificar a octavos de final. Sin embargo, las derrotas ante Boca Juniors por 1-2 en casa (Clemente Rodríguez en contra para Arsenal, y Pablo Mouche y Pablo Ledesma para Boca) y 2-0 de visitante (goles de Pablo Ledesma y Juan Sánchez Miño) hicieron que su clasificación solo sea posible por un milagro, ya que Arsenal, debiá ganar contra Zamora y contra Fluminense, mientras que Boca no debía ganar los dos partidos que le quedaban. La victoria 0-1 contra Zamora de visitante (gol de Juan Pablo Caffa) le dio una pequeña esperanza y presionaba a Boca Juniors a ganarle a Fluminense de visitante, pero, la victoria del mismo 0-2 lo terminó dejando afuera de la copa anticipadamente. La última fecha del grupo, Arsenal perdió en casa contra Fluminense por 2 a 1 (goles de Carlinhos y Rafael Moura para Fluminense y Nicolás Aguirre para Arsenal).


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text: El 24 de junio de 2012 Arsenal se coronó campeón del Torneo "Crucero General Belgrano" Clausura 2012 - Copa Gaucho Rivero, tras derrotar en su estadio al Club Atlético Belgrano por 1 a 0 con gol de Lisandro López. https://www.infobae.com/2012/06/24/655234-arsenal-campeon-del-futbol-argentino-primera-vez-su-historia/


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text: De esta manera, con 38 puntos, Arsenal obtuvo por primera vez en su historia el Torneo de Primera División en Argentina. En esa última fecha necesitaba ganar y que Tigre no gane su encuentro frente al Club Atlético Independiente, partido que finalizó con un empate 2 a 2.


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text: Entre las figuras más destacadas del equipo se encuentran: Cristian Campestrini en el arco, Lisandro López y Guillermo Burdisso en la defensa, Jorge Ortiz en el mediocampo, Carlos Carbonero, desbordando por las bandas, y la delantera Emilio Zelaya y Luciano Leguizamón.


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text: La campaña del campeón fue la siguiente:


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text: El 7 de noviembre de 2012 en el Estadio Bicentenario Ciudad de Catamarca, Arsenal (ganador del Torneo Clausura 2012) disputó la primera Supercopa Argentina contra Boca Juniors (ganador de la Copa Argentina 2012). Arsenal jugó mejor que Boca gracias al desempeño del equipo y del jugador Carlos Carbonero en particular, figura del encuentro, pero no pudo plasmar esa superioridad en el resultado. En la tanda de penales el equipo de Sarandí le ganó 4-3 así coronándose como el campeón de la Primera Supercopa Argentina.


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text: En la definición por penales, para Arsenal convirtieron Gustavo Canales, Hugo Nervo, Emilio Zelaya y Lisandro López; mientras que Oscar Ustari, arquero de Boca, atajó los remates de Juan Pablo Caffa y Carlos Carbonero.


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text: Para Boca convirtieron Santiago Silva, Guillermo Fernández y Rolando Schiavi; Cristian Campestrini, atajó los remates de Matías Caruzzo, Leandro Paredes y Nicolás Colazo.


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text: El equipo formó con: Suplentes:


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text: Por tercera vez en su historia (todas con la dirección técnica de Gustavo Alfaro), Arsenal participa en la Copa Libertadores, en esta ocasión en la edición 2013. Y por primera vez fue cabeza de serie (por haber ganado el Torneo Clausura 2012) y de acuerdo al sorteo realizado el 21 de diciembre de 2012 en Luque, Paraguay integró el compartiendo el mismo con The Strongest de Bolivia, Atlético Mineiro, de Brasil y el ganador del Repechaje 5, São Paulo, de Brasil.


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text: Arsenal arrancó su participación en este torneo en la altura de La Paz, de visitante versus el equipo boliviano The Strongest, perdiendo 2 a 1, en un partido muy parejo. Los goles fueron marcados por Alejandro Chumacero y Kenny Cunningham para The Strongest y Darío Benedetto para Arsenal.


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text: En la fecha 2 recibió al duro Atlético Mineiro, cayendo derrotado por 5 a 2. Los goles los convirtieron Julio César Furch y Nicolás Aguirre (Arsenal), y Diego Tardelli, Bernard (3) y Jo (Atlético Mineiro).


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text: En la fecha 3 visitó a San Pablo, en un gran partido del conjunto de Sarandi, donde obtuvo un valioso empate 1 a 1, goles de Jadson (San Pablo) y Darío Benedetto (Arsenal)


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text: Por la fecha 4 recibió y venció a San Pablo en Sarandí por 2 a 1, un triunfo que ponía a Arsenal en carrera para clasificar, con goles de Diego Braghieri y Jorge Ortiz(Arsenal) y Aloisio (San Pablo).


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la fecha 5 visitó a Atlético Mineiro y recibió otra dura derrota por 5 a 2, con goles de Diego Tardelli, Ronaldinho (2), Luan, Alecsandro (Atlético Mineiro) y Diego Braghieri y Darío Benedetto (Arsenal).


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text: Por la última fecha, Arsenal necesitaba ganar a The Strongest de local y que San Pablo pierda ante Atlético Mineiro. El conjunto de Sarandi venció por 2 a 1 (Martín Rolle y Julio César Furch, Harold Figueroa para The Strongest) pero San Pablo venció 2 a 0 y pasó de ronda junto con Atlético Mineiro, este último luego se consagraría campeón del certamen.


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text: La Copa Argentina 2012-13 fue la cuarta edición de dicha competición oficial organizada por la Asociación del Fútbol Argentino, y la segunda de su nueva etapa. Contó con la participación de 224 equipos, todos los que disputaban los torneos de Primera División, Primera B Nacional, Torneo Argentino A, Primera B, Torneo Argentino B, Primera C y Primera D. Consagró campeón a Arsenal, que en esa condición disputó la Supercopa Argentina 2013 frente al campeón del Campeonato 2012-13, el Club Atlético Vélez Sarsfield. Arsenal de Sarandí también participó de la Copa Libertadores 2014.


title: Arsenal Fútbol Club

text: El camino para ser campeón:


title: Arsenal Fútbol Club

text: En la final, el equipo formó con: Suplentes:


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text: Este título significó la quinta copa en la historia de Arsenal y la cuarta de la mano de su DT Gustavo Alfaro (la única copa que Arsenal ganó con otro DT es la Copa Suruga Bank 2008 bajo la dirección técnica de Daniel Garnero).


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text: Arsenal se clasificó a su cuarta participación de la Copa Libertadores obteniendo un cupo por consagrarse campeón de la Copa Argentina 2012/13. Todas las participaciones de Arsenal en la Copa fueron bajo la dirección técnica de Gustavo Alfaro. El día 12 de diciembre de 2013 se realizó el sorteo de los grupos de la Copa y determinó que Arsenal integre el junto con Peñarol, de Uruguay (que era la cabeza de serie), Deportivo Anzoátegui, de Venezuela y Santos Laguna de México.


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text: Inicia su participación en el torneo el 11 de febrero, en la ciudad de Torreón, en México, enfrentando al Santos Laguna, perdiendo 1 - 0, con gol de Oribe Peralta donde el equipo de Sarandí no pudo vencer al arquero Oswaldo Sánchez que tuvo una excelente actuación.


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text: En la segunda fecha, el 25 de febrero, Arsenal disputó su primer encuentro de local, ganándole al Deportivo Anzoátegui por 3 – 0, con una gran actuación colectiva. Los goles los convirtieron Julio César Furch, Ramiro Carrera y Milton Caraglio.


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text: Por la fecha 3, el equipo de Alfaro jugó nuevamente de local, esta vez con Peñarol, en un encuentro reñido y parejo, Arsenal consiguió la victoria gracias al gol de Julio César Furch, 1 – 0 terminó el encuentro.


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text: El 19 de marzo, Arsenal jugó por primera vez en su historia en territorio uruguayo, esta vez en el Estadio Centenario para enfrentar a Peñarol. Arrancó bien Arsenal, con gol de Iván Marcone, pero el equipo charrúa logró dar vuelta el resultado en el segundo tiempo, con goles de Luis Aguiar y Jonathan Rodríguez.


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text: En la fecha 5, se enfrentó al Deportivo Anzoátegui en Venezuela, obteniendo un excelente resultado, ganando 3 – 1, con goles de Matías Sánchez, Martín Rolle y Matías Zaldivia. El gol para el equipo venezolano fue convertido por Rolando Escobar. Esto permitió clasificarse a los octavos de final de la Copa, por primera vez en la historia, con una fecha de anticipación.


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text: En la última fecha del grupo, en Sarandí el 10 de abril, se enfrentó ante el otro clasificado del grupo: Santos Laguna. El equipo mexicano presentó un equipo con muchos suplentes, porque ya estaba clasificado para la siguiente ronda, e inclusive primero en su grupo, y Arsenal ya tenía asegurado el segundo puesto. El partido terminó 3 – 0, con goles de Emilio Zelaya, Mariano Echeverría y Marc Crosas en contra.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Ya en , Arsenal se enfrentó a Unión Española de Chile, en el partido de ida, jugado en El Viaducto, el encuentro terminó en empate, en el partido de vuelta, jugado 6 días después en Chile, Arsenal, después de un primer tiempo parejo de ambos equipos, anotó el gol de la victoria por medio de Diego Braghieri, a los 66', y logró así, su pase a Cuartos de final de la competición, en donde fue eliminado por Nacional de Paraguay.Durante los campeonatos de Primera División de las temporadas 2015 y 2016-2017, Arsenal obtuvo pobres resultados, terminando ambos torneos en los últimos puestos de la tabla de posiciones, lo que comprometió su permanencia en Primera. Un mejor desempeño en el torneo de transición de 2016 no alcanzó a compensar los bajos puntajes acumulados.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Durante el Campeonato de Primera División 2017-18 se mantuvo permanentemente en los puestos de descenso de la tabla de promedios. Tras haber obtenido únicamente dos victorias en el transcurso del campeonato, el día 1 de abril de 2018, por la fecha 21, enfrentó a Chacarita Juniors, logrando un empate en dos goles. Al finalizar el partido, los simpatizantes del club aún mantenían una leve esperanza, ya que en caso de que Patronato cayera derrotado ante Rosario Central todavía tendría posibilidades matemáticas de mantener la categoría. Pero apenas dos horas más tarde, Patronato ganó el partido 3-0, con lo que lo condenó a la Primera B Nacional, en lo que fue el segundo descenso de su historia, después de haber descendido de Primera B a Primera C en 1984.


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text: Arsenal gana el Campeonato de la B Nacional 2018-2019, la campaña del campeón fue la siguiente:


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text: F1 ARSENAL 1 (GARCÍA) - GIMNASIA DE JUJUY 1


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text: F2 SANTAMARINA 0 - ARSENAL 0


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text: F3 ARSENAL 1 (ANTILEF) - INSTITUTO 2


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text: F4 TEMPERLEY 2 - ARSENAL 3 (GARCÍA 2 - SORAIRE)


title: Arsenal Fútbol Club

text: F5 ARSENAL 3 (GARCÍA - PONS - LOMÓNACO) - MITRE SdE 0


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text: F6 CHACARITA 0 - ARSENAL 2 (GARCÍA - ANTILEF)


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text: F7 ARSENAL 1 (LOMÓNACO) - MORÓN 0


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text: F8 CAI 1 - ARSENAL 1 (PONS)


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text: F9 ARSENAL 4 (PONS 2 - ÁLVAREZ SUÁREZ - CERICA) - QUILMES 1


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text: F10 SARMIENTO 2 - ARSENAL 0


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text: F11 ARSENAL 2 (LOMÓNACO - PONS) - BROWN ADROGUÉ 1


title: Arsenal Fútbol Club

text: F12 FERRO 2 - ARSENAL 1 (NECUL)


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text: F13 ARSENAL 2 (ÁLVAREZ SUÁREZ - R. LÓPEZ) - NUEVA CHICAGO 0


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text: F14 G. BROWN 0 - ARSENAL 2 (ÁLVAREZ SUÁREZ - R. LÓPEZ)


title: Arsenal Fútbol Club

text: F15 ARSENAL 2 (LEGUIZAMÓN ESPÍNOLA - GÁRATE) - OLIMPO 0


title: Arsenal Fútbol Club

text: F16 RAFAELA 0 - ARSENAL 0


title: Arsenal Fútbol Club

text: F17 ARSENAL 1 (CERICA) - LOS ANDES 1


title: Arsenal Fútbol Club

text: F18 CENTRAL CDOBA 1 - ARSENAL 1 (PAPA)


title: Arsenal Fútbol Club

text: F19 ARSENAL 0 - ALMAGRO 0


title: Arsenal Fútbol Club

text: F20 PLATENSE 3 - ARSENAL 0


title: Arsenal Fútbol Club

text: F21 ARSENAL 3 (MÉNDEZ - GÁRATE - PONS) - GIMNASIA DE MENDOZA 1


title: Arsenal Fútbol Club

text: F22 VILLA DALMINE 1 - ARSENAL 3 (GÁRATE - ALARCÓN E/C - LOMÓNACO)


title: Arsenal Fútbol Club

text: F23 ARSENAL 2 (GÁRATE - PONS) - AGROPECUARIO 0


title: Arsenal Fútbol Club

text: F24 LIBRE


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text: F25 DEF. DE BELGRANO 0 - ARSENAL 1 (TORRENT)


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text: DESEMPATE POR EL CAMPEONATO:


title: Arsenal Fútbol Club

text: ARSENAL 1 (GÁRATE) - SARMIENTO 0


title: Arsenal Fútbol Club

text: Formación de Arsenal:


title: Arsenal Fútbol Club

text: 1 Gagliardo - 4 Torrent 2 Pereyra 6 Zamponi 3 Papa - 8 Soraire 5 Méndez 10 Necul 11 Álvarez Suárez 9 Gárate 7 Cerica


title: Arsenal Fútbol Club

text: DT Sergio Rondina


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text: Cambios: Antilef x Necul - López x Gárate - Pons x Cerica


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text: El estadio está localizado en Sarandí, tiene capacidad para 16.000 espectadores. Se encuentra en la calle Julio Humberto Grondona 3660 (ex Juan Díaz de Solís), en la citada ciudad de la provincia de Buenos Aires. El primer estadio comenzó a ser construido el 11 de octubre de 1962, y se inauguró el 22 de agosto de 1964. La cancha se hizo sobre un terreno que pertenecía a la Dirección General de Puertos y en una superficie de 50.000 m². Contaba en su primera etapa con una tribuna de 70 metros y 15 escalones comprada al Club Atlético Banfield


title: Arsenal Fútbol Club

text: Aunque en 2001 se le construyó una tribuna lateral de cemento. Luego del ascenso a la Primera División A el estadio fue remodelado completamente, ya que en medio del partido Final, el alambrado de la tribuna local se desplomó sobre la propia tribuna que albergaba a los simpatizantes locales, al estar subidos una numerosa cantidad de hinchas. Algo parecido pasó en el sector de cabinas de transmisión y la platea, la cual se partió en dos partes antes del inicio del partido final. Luego de eso y ya en la Primera División, hizo de local durante dos temporadas en los estadios del Club Atlético Lanús y en el Racing Club de Avellaneda.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Ya remodelado, el Estadio Julio Humberto Grondona fue inaugurado el 7 de agosto de 2004, con una fiesta para los hinchas y socios. Pero la inauguración oficial fue el 10 de agosto, con motivo del partido ante el Club Atlético Banfield, por la Copa Sudamericana.


title: Arsenal Fútbol Club

text: Presidente


title: Arsenal Fútbol Club

text: Vicepresidente


title: Arsenal Fútbol Club

text: Secretario General


title: Arsenal Fútbol Club

text: Pro Secretario


title: Arsenal Fútbol Club

text: Secretario de actas


title: Arsenal Fútbol Club

text: Secretario Deportivo


title: Arsenal Fútbol Club

text: Tesorero


title: Bucle for

text: El bucle for es una estructura de control en programación en la que se puede indicar de antemano el número máximo de iteraciones


title: Bucle for

text: {\color{OliveGreen} \mathit{ i }} \;


title: Bucle for

text: Su uso principal se orienta a los vectores, pudiendo modificar, agregar, eliminar o consultar datos que se encuentren según el índice. Por esto último, una condición mínima del vector es que debe ser ordenado, porque si se intenta leer un dato inexistente, esto genera un error de programación.


title: Bucle for

text: La principal diferencia de un bucle PARA con respecto a los bucles MIENTRAS Y REPETIR, es que puede determinarse al comienzo del bucle cuántas veces se interará el mismo, lo cual muchas veces puede redundar en una optimización del código por parte de los compiladores. Los condicionales constituyen junto con los bucles los pilares de la programación estructurada, y su uso es una evolución de una sentencia de lenguaje ensamblador que ejecutaba la siguiente línea o no en función del valor de una condición.


title: Bucle for

text: El bucle PARA se ha convertido en el bucle más ampliamente utilizado en la programación, ya que con la evolución de los lenguajes la mayoría de las condiciones de fin  Es lo mismo decir:


title: Bucle for

text: Otro uso común es utilizar los bucles PARA para recorrer vectores de dos o más dimensiones, en cuyo caso se anidan estas iteraciones.


title: Bucle for

text: PSEUDOLENGUAJE


title: Bucle for

text: For VariableControl := ValorInicial A ValorFinal, PASO = Incremento


title: Bucle for

text: donde "VariableControl", "ValorInicial", "ValorFinal" y Paso son enteros. La(s) instrucción(es) del cuerpo se ejecutará(n) (ValorFinal - ValorInicial + 1) veces, o sea que va desde ValorInicial a ValorFinal inclusive.


title: Bucle for

text: #include  En la definición del "for", tenemos que la variable de control "i" se inicializa en un valor 0, luego se entrega la condición de control que debe ser falsa durante su ejecución, para completar el ciclo; y por último, tenemos el incrementador en una unidad.


title: Bucle for

text: Si por ejemplo en la condición colocamos i < 11, entonces el ciclo for se ejecutará desde [0...10], lo cual, al intentar acceder al elemento vector[10], esto generará error, ya que el vector (por definición) va desde [0..(n-1)].


title: Bucle for

text: Cualquiera de los componentes en el paréntesis se puede omitir, pero los separadores punto y coma deben aparecer siempre. El resultado es un bucle infinito.


title: Bucle for

text: tarea


title: Bucle for

text: Este bucle es una evolución del concepto del bucle Para en algunos lenguajes. Se utiliza para recorrer estructuras repetitivas de datos de forma más simple y ágil. El bucle For Each puede describirse genéricamente (en pseudolenguaje) de la siguiente manera:Una de las características importantes que se pueden aprovechar de las computadoras es precisamente su capacidad de repetir la ejecución de secuencias de instrucciones a una gran velocidad y con alto grado de confiabilidad. Para estos fines, precisamente se definen en los lenguajes de programación las estructuras de control iterativas. El objetivo de estas estructuras es permitir la expresión de la repetición de una secuencia de instrucciones, a estas estructuras se les denomina ciclo, lazo o bucle.


title: Bucle for

text: Sumario 1 Estructuras de Control Iterativas 2 La instrucción while 3 La instrucción do/while 4 La estructura de control for 5 Caso de Estudio 5.1 MCD() 5.2 CantDigitos() 5.3 Factorial() 6 Ciclos Anidados 7 Fuentes Estructuras de Control Iterativas En la vida diaria existen situaciones que frecuentemente se resuelven realizando una determinada secuencia de pasos que puede repetirse muchas veces, ejemplo:


title: Bucle for

text: El proceso que seguimos para comer, mientras no se termine la comida. El proceso de insertar monedas, hasta que se abone la cantidad necesaria. Las operaciones que realizamos para llamar por teléfono, mientras no se logre la comunicación. Como se puede observar estos son algoritmos que se hacen cotidianamente, pero tienen la particularidad de que la ejecución de alguno de sus pasos puede repetirse muchas veces, mientras no se logre la meta trazada. A este tipo de algoritmo se le conoce como algoritmos iterativos o repetitivos. En C#, las instrucciones while, do/while, y for, permiten ejecutar iteraciones, bucles o ciclos. En cada caso se ejecuta un bloque de instrucciones mientras la condición que se evalúa tome valor verdadero. Se resalta que cualquiera de las 3 instrucciones cumple con el mismo objetivo que es el de ejecutar una secuencia de pasos, más de una vez.


title: Bucle for

text: La instrucción while La instrucción while tiene la siguiente sintaxis:


title: Bucle for

text: InstruccionWhile.JPG


title: Bucle for

text: La semántica de la instrucción es la siguiente:


title: Bucle for

text: . Está representada por una expresión booleana y mientras se cumpla se ejecutará el ciclo. [Bloque de Instrucciones] El bloque de instrucciones puede estar formado por una o varias instrucciones y es el conjunto de pasos que se van ejecutar en cada iteración del ciclo. Para una mayor comprensión se muestra su representación en un diagrama de actividad.


title: Bucle for

text: DiagramaWhile.JPG


title: Bucle for

text: Esta estructura de control permite repetir o iterar el [Bloque de Instrucciones] mientras la condición sea verdadera o dicho de otra manera, estas iteraciones terminarán cuando la condición sea falsa y entonces se podrá ejecutar la siguiente instrucción después del while.


title: Bucle for

text: Es válido señalar que en esta instrucción la condición se evalúa al inicio del ciclo por lo que si la primera vez que se evalúa la condición esta es falsa, el ciclo no llegará a realizarse.


title: Bucle for

text: La instrucción do/while La estructura de control do/while es otra sentencia de iteración en la que la condición se evalúa por primera vez una vez que se haya ejecutado el [Bloque de Instrucciones] y tienen la siguiente sintaxis:


title: Bucle for

text: InstruccionDoWhile.JPG


title: Bucle for

text: Su semántica es la misma que la de la instrucción while y su representación en un diagrama de actividad es la siguiente:


title: Bucle for

text: DiagramaDoWhile.JPG


title: Bucle for

text: En esta estructura repetitiva el bloque de instrucciones siempre se ejecuta al menos una vez pues la condición se evalúa al final. Una vez realizada la evaluación si el resultado es true, se vuelve a ejecutar el [Bloque de Instrucciones], en caso contrario se ejecutan las instrucciones que sigan a continuación saliendo del ciclo. La funcionalidad de este método será la misma que en el ejemplo con while. La única diferencia es la forma en que se controla el bucle. En la práctica, verá que la instrucción while se utiliza más a menudo que la instrucción do – while. El elegir una instrucción en lugar de la otra es una elección personal. Un aspecto muy importante a tener presente en los ciclos condicionales es la necesidad de contemplar dentro del bloque de instrucciones al menos una, que de alguna manera, altere –en algún momento- el resultado de la expresión booleana. La explicación sencillamente está dada por el hecho que de no existir esta instrucción una vez entrada al ciclo este nunca terminaría por lo que se caería en un ciclo infinito.


title: Bucle for

text: La estructura de control for Los procesos iterativos que se han visto hasta ahora terminan por una condición. En muchas situaciones las iteraciones se realizan un número determinado de veces, muchos autores les llaman ciclos por conteo pues se conoce de antemano cuántas veces se hará el proceso que se repite. En este tipo de iteración, siempre se necesita una variable que lleve el control de las veces que se repite el proceso por esto se les conoce también como ciclos con variable de control. Uno de los ciclos más conocidos y usados en la mayoría de los lenguajes de programación es el de la instrucción for que suele estar controlado por un contador o variable de control y tiene la siguiente sintaxis:


title: Bucle for

text: InstruccionFor.JPG


title: Bucle for

text: . Se ejecutará una sola vez al inicio del ciclo, generalmente se realizan inicializaciones y declaraciones de variables puesto que como se dijo con anterioridad, esta solo se ejecuta una vez. En caso de que se quiera realizar o ejecutar más de una instrucción en este momento, dichas instrucciones se deben separar por comas (“,”). . Es evaluada en cada iteración y en dependencia del valor que devuelva, dependerá que el ciclo continúe ejecutándose (valor de la expresión true) o no (false). Destacar que de no colocarse nada en esta parte, el ciclo tomará como true el valor de la expresión por lo que en principio, el ciclo puede estar repitiéndose infinitamente. . Es ejecutado siempre en cada ciclo al terminar de ejecutar todas las instrucciones que pertenecen al bucle for en cuestión. Por lo general puede contener alguna actualización para las variables de control. Análogamente a  en caso de querer ejecutar en este momento más de una instrucción se deben separar por comas. Observe que es obligatorio para separar cada término que compone la instrucción for utilizar un punto y coma (;) de lo contrario el compilador mostrará un error de tipo semántico. Reiterar que la  se ejecuta una sola vez al comienzo, que la  es la que generalmente se utiliza para modificar la variable de control aunque en el ciclo esta puede modificarse también, y que , es la que garantiza la finitud del ciclo, el for se estará ejecutando siempre y cuando  sea evaluada y tome valor true.


title: Poitou-Charentes

text: Poitou-Charentes (; ; en poitevino-saintongés: "Poetou-Chérentes") fue una antigua región metropolitana francesa con costa en el Atlántico, desde el 31 de diciembre de 2015 desaparecida, formada por los departamentos de Charente, Charente Marítimo, Deux-Sèvres, y Vienne. La capital regional se encontraba en la ciudad de Poitiers. Aparte de ella, las ciudades más importantes de la región eran La Rochela, Angulema, y, en menor medida, Niort. Tenía una superficie de 25.809 km², que en términos de extensión es similar a Sicilia. Esta región era atravesada por el meridiano de Greenwich y era surcada por el río Vienne, afluente del río Loira.


title: Poitou-Charentes

text: En el marco de la reforma territorial emprendida en 2014, Poitou-Charentes se fusionó el 1 de enero de 2016 con las regiones limítrofes de Aquitania y Lemosín El nombre de esta nueva región es Nueva Aquitania.


title: Poitou-Charentes

text: Región con mucha resonancia histórica por cuanto en ella acontecieron sucesos decisivos para Francia y Europa. En sus campos los francos vencieron a los visigodos, consolidando su supremacía regional. En sus tierras también los francos vencieron a los árabes, rechazándolos desde allí hasta el sur de los montes Pirineos. Tras la revolución y debido a las imposiciones secularizadoras y de control de la iglesia que llegaban de París, un ejército de voluntarios alentado por la iglesia no afín a la república, en su mayoría campesinos, se enfrentó a tropas regulares del nuevo estado francés, las famosas "Columnas del infierno" que tras masacrar a los rebeldes destruyeron muchas ciudades de la región histórica de la Vendée. Con el final de esta rebelión, la Guerra de la Vendée llegó a su fin trayendo consigo la depresión económica consecuencia de los estragos de la guerra en la población y el tejido económico y la división en departamentos que fueron divididos en distintas regiones a fin de acabar con el sentimiento de unidad de la región histórica. El departamento de Deux-Sèvres pertenecería pues a esa antigua región, sentimiento que pervive en la cultura popular.


title: Poitou-Charentes

text: La presidenta del Consejo Regional de Poitou-Charentes fue la socialista Ségolène Royal, que ocupó este cargo desde las elecciones de 2004.


title: Poitou-Charentes

text: La coalición progresista que encabezó Ségolène Royal estaba formada por el Partido Socialista Francés, el Partido Comunista Francés, Los Verdes y el Partido Radical de Izquierda. Esta coalición obtuvo, en la segunda vuelta de las elecciones regionales, el 55,1% de los votos, casi nueve puntos más que en la primera vuelta, y 37 de los 55 escaños en juego.


title: Poitou-Charentes

text: La lista de Ségolène Royal fue la más votada en todas las circunscripciones electorales. El mejor resultado lo consiguió en el departamento de Charente con un 57,9% de los votos emitidos. Por el contrario, el peor resultado fue el conseguido en el departamento de Charente-Maritime con sólo un 51,8%.


title: Poitou-Charentes

text: La lista de la presidenta saliente, Élisabeth Morin, UMP obtuvo un 36,2% de los votos y 15 escaños.


title: Poitou-Charentes

text: La candidatura del Front National fue la menos votada con un 8,7% y 3 escaños.


title: Poitou-Charentes

text: Esta elección se mediatizó mucho por múltiples razones:


title: Poitou-Charentes

text: En 1999, la región era la 15.ª (de 26) región en términos de población. En términos de área es la 12.ª mayor.


title: Poitou-Charentes

text: El poitevin-saintongeais, una lengua regional tradicional, lo habla una minoría de la población, mientras que el occitano, tradicionalmente lo habla un pequeño grupo al extremo oeste de la región.


title: Poitou-Charentes

text: La región de Poitou-Charentes contaba con equipos profesionales de fútbol (Chamois Niortais), rugby (Atlantique Stade Rochelais) y baloncesto (Union Poitiers Basket 86).


title: Español andino

text: El español andino (conocido en Perú y Ecuador como "serrano",en la Argentina como "norteño" y en Colombia como "pastuso") es un dialecto del idioma español hablado en los Andes centrales, desde el suroccidente de Colombia (nudo de los Pastos), pasando por Ecuador, Perú, el noreste de Chile, el occidente de Bolivia, hasta el Noroeste argentino. Tiene influencias mayormente del castellano clásico y del quechua, el aimara y otras lenguas autóctonas.


title: Español andino

text: En la región andina se hace uso extensivo de: Las variedades más reconocidas como cultas son las de Loja, Cuenca, Quito, Arequipa, Pasto, Cusco y La Paz.Castellano Andino. Aspectos sociolingüísticos, pedagógicos y gramaticales Cerrón Palomino, Rodolfo (2003).


title: Limosín (Francia)

text: Limosín ( ; ) fue una antigua región metropolitana de Francia, desaparecida desde el 31 de diciembre de 2015 , conformada por los departamentos de Creuse, Corrèze y Alto Viena. Ocupaba la parte occidental del Macizo Central y limitaba con las antiguas regiones de Centro, Auvernia, Mediodía-Pirineos, Aquitania y Poitou-Charentes.


title: Limosín (Francia)

text: La capital regional era Limoges (), de la que deriva el nombre de esta antigua provincia y región administrativa de Francia. Las otras ciudades importantes eran Brive-la-Gaillarde ("Briva"), Tulle ("Tula") y Guéret ("Garait").


title: Limosín (Francia)

text: En el marco de la reforma territorial emprendida en 2014, Lemosín se fusionó el 1 de enero de 2016 con las regiones limítrofes de Aquitania y Poitou-Charentes. El nombre oficial de esta nueva región es Nueva Aquitania.


title: Limosín (Francia)

text: El territorio que actualmente se conoce como Limosín fue habitado por el pueblo galo de los lemovices, que fueron conquistados por Julio César y romanizados a partir del 51 a. C. Con la caída del Imperio Romano de Occidente, esta región estuvo ocupada por los visigodos entre los años 419 y 507, fecha en la que Clodoveo I los vence e incorpora la región a los feudos francos. Pasó a formar parte del reino de Neustria (511–584) y del Ducado de Aquitania (584–876). El condado de Lemosín fue creado durante el periodo carolingio.


title: Limosín (Francia)

text: En el siglo IX muchas órdenes religiosas se instalaron en la región, donde fundaron importantes abadías. En esa época la región se dividió en numerosos y pequeños señoríos (vizcondes), que erigieron otros tantos castillos y fortalezas. Los siglos XII y XIII son de máxima prosperidad para el Lemosín, en parte debido a su vocación monacal y a su situación en el Camino de Santiago. Con la boda de Leonor de Aquitania con Enrique II de Inglaterra, a partir de 1154 permaneció bajo dominación inglesa, hasta que fue definitivamente conquistado por Carlos V de Francia durante la guerra de los Cien Años. La guerra hace que la región entre en un periodo de grave declive económico a causa de los saqueos y ataques repetidos de las tropas inglesas (el Príncipe Negro saqueó Limoges en 1370) y de las Grandes Compañías.


title: Limosín (Francia)

text: Limosín ha sido tradicionalmente una tierra de revueltas populares y campesinas. En el siglo XIV fue el foco de la revuelta campesina de los crocantes, en la primavera de 1789 la agitación popular anticipó la Revolución francesa y Limoges tuvo su levantamiento comunal en 1871. El sindicato comunista CGT fue fundado en Limoges en 1895, y la Resistencia francesa fue muy activa en los montes limosinos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Limosín (Francia)

text: Limosín era la segunda región francesa metropolitana menos poblada después de Córcega, y tenía 737 000 habitantes según el último censo de población de 2007.


title: Limosín (Francia)

text: La población de Limosín ha disminuido y envejecido durante el siglo XX. El departamento de Creuse tiene el indeseable récord de ser el departamento de Francia con la población más envejecida. Sin embargo, desde 1999 la población de Limosín ha aumentado un poco, invirtiendo su caída por primera vez en décadas. Su población aumentó en 20 000 personas (cerca de un 3 %) en tan solo tres años (de 2004 a 2007).


title: Limosín (Francia)

text: Aparte del francés, se hablan varias variantes dialectales del occitano: el limosín principalmente, aunque también se hablan el languedociano y el auvernés.


title: Limosín (Francia)

text: Hoy, Limosín es una región esencialmente rural. Afamada por criar uno de los mejores ganados vacunos de Europa, las manadas de ganado de Lemosín —de un color rojo castaño— son comunes en la región. La región es también una importante área de producción de madera. El peso de la agricultura en la economía regional es escaso. El cultivo más extendido es el del centeno.


title: Limosín (Francia)

text: La antigua capital regional, Limoges, fue en el pasado un centro industrial de fama mundial gracias a sus fábricas de porcelana. En la actualidad, la producción de porcelana ha disminuido considerablemente. Asimismo en el área de la capital regional se concentran las industrias del calzado y del papel. Limoges también es una ciudad muy apreciada por sus diseños de tapicería.


title: Limosín (Francia)

text: Políticamente hablando, Limosín es tradicionalmente un centro de la izquierda, con la ciudad industrial de Limoges como su epicentro político. En las elecciones a la Asamblea Nacional de 2007, el departemento de Haute-Vienne eligió a cuatro diputados de izquierda (sobre un total de cuatro escaños), la Creuse a un diputado de izquierda y a uno de derecha (sobre un total de dos escaños) y la Corrèze a dos diputados de izquierda y a uno de derecha (sobre un total de tres escaños).


title: Limosín (Francia)

text: En 2004, la izquierda francesa obtuvo en esta región su mejor resultado, un 62,02 % de los votos emitidos a la segunda vuelta.