title: Tragedia de Cromañón

text: Luego del incendio, la calle Bartolomé Mitre, en la cual se encontraba el local fue cerrada al tránsito vehicular por orden judicial. En una esquina se colocó un monumento que recuerda a las víctimas con fotos y ofrendas, y en el terreno adyacente a la estación de tren se inauguró una plazoleta con placas y otros elementos.


title: Tragedia de Cromañón

text: Durante varios años la calle continúo cerrada. Dicha medida afecto no solamente al tránsito automotor sino también a varias líneas de colectivos que pasaban por dicha calle y debían realizar un rodeo de varias cuadras. La zona, junto a la Plaza Miserere y cercana al centro de la ciudad, atrae un tránsito vehicular muy numeroso. Entre las afectadas y las que pasan por la zona se contabilizan unas 30 líneas de colectivos en el lugar.


title: Tragedia de Cromañón

text: Debido a esta situación, varios comerciantes del lugar reclamaron la re apertura al tránsito de dicha calle, presentando quejas por el ruido y las vibraciones provocadas por los colectivos que afectan a las edificaciones antiguas. En diciembre de 2009 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires informó que existió un proyecto para la apertura de la calle.


title: Tragedia de Cromañón

text: La reapertura de la calle fue un tema sensible porque hubo padres de víctimas de este desastre que se opusieron a que vuelvan a circular vehículos por allí.


title: Tragedia de Cromañón

text: La Tragedia de Once del 22 de febrero de 2012 dejó en evidencia la necesidad de que se reabriera la calle Bartolomé Mitre: los escuadrones de bomberos y médicos debieron hacer rodeos que costaron minutos de tiempo valioso en la carrera contrarreloj para rescatar a las víctimas atrapadas en el tren. A partir de ese episodio se aceleraron las conversaciones para reabrir Mitre.


title: Tragedia de Cromañón

text: El 13 de marzo de 2012, luego de que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires llegara a un acuerdo con las familias de las víctimas de Cromañón, se reabre la calle Bartolomé Mitre. El acuerdo consistía en conservar la calle como peatonal, construir una calle paralela donde pueda circular el tránsito conservando un santuario y respetando la memoria de las víctimas.


title: Tragedia de Cromañón

text: La tragedia de Cromañón provocó un fuerte impacto en toda la sociedad argentina, pasó a ser el tema omnipresente en los medios de comunicación, generó debates acerca del grado de culpabilidad de los involucrados, puso el foco en la infraestructura de eventos con asistencia de público, así como en las irregularidades y la corrupción presente, y generó una profunda autocrítica acerca de las prácticas que hasta ese momento se alentaban en el rock (especialmente en el rock barrial), como la ""cultura del aguante"", la futbolización, la búsqueda de juntar el máximo posible de gente y el uso de pirotecnia.


title: Tragedia de Cromañón

text: La revista "Rolling Stone Argentina" en su edición de febrero de 2005 dedicó una extensa nota, titulada "Pasión, Muerte y Rock&Roll", donde reflexionaba acerca de todos los puntos que fueron surgiendo a través del tiempo en la escena del rock argentino, puntos que silenciosamente y lentamente llevaron a la tragedia de Cromañón:


title: Tragedia de Cromañón

text: El 13 de febrero de 2005 el diario "Página/12" publicó un artículo titulado ""Cómo vino la mano"" donde reunía a escritores y periodistas del rock argentino en un debate profundo acerca de los factores que llevaron a Cromañón:


title: Tragedia de Cromañón

text: El problema de las bengalas probaría ser difícil de ser erradicado completamente, y continuaría años más en la escena del rock argentino.


title: Tragedia de Cromañón

text: Muy poco después de Cromañón, el 6 de febrero de 2005, en el recital de Las Pelotas en el Cosquín Rock un fan prendió una bengala, lo que motivó que la banda parara el show y obligara al fan a apagarla.


title: Tragedia de Cromañón

text: Unos meses después, el 9 de julio de 2005, en el recital de La Renga en el Estadio de Vélez se vieron luces de bengalas, lo que motivó que el cantante, Chizzo, dijera ""por respeto a Cromagnon, no hay que prender más bengalas"".


title: Tragedia de Cromañón

text: El 19 de enero de 2007, en el recital de Divididos en la Fiesta Provincial del Mar y del Acampante de El Cóndor (Río Negro), un fan prendió una bengala, lo que provocó que el cantante de la banda, Ricardo Mollo, parara el recital. Una vez apagada la bengala, el show siguió.


title: Tragedia de Cromañón

text: La banda volvería a tener el mismo episodio el 4 de abril de 2009, en el Quilmes Rock.


title: Tragedia de Cromañón

text: Sin embargo, años más tarde, el 30 de abril de 2011, La Renga estaba dando un recital en el Autódromo Roberto Mouras de La Plata cuando uno de los seguidores, Iván Fontán, lanzó una bengala naval que se incrustó en el cuello de otro seguidor, Miguel Ramírez, lo que provocó que Ramírez fuera retirado del recital y enviado al hospital de Melchor Romero, donde murió el 9 de mayo de 2011. El caso tuvo varias repercusiones. La Renga canceló su show programado para el fin de semana siguiente en Chaco y publicó un decorado negro en su página web en señal de luto. El gerente del autódromo canceló el show programado para septiembre del Indio Solari, lo que provocó que el cantante lanzara un comunicado declarando su rechazo hacia las bengalas. El show del Indio finalmente se hizo el 3 de septiembre en Junín, con un mensaje explícito anti-bengalas en los reportajes, las publicidades y las pantallas del recital. En cuanto al caso de la muerte de Miguel Ramírez, se definió el 27 de mayo de 2015, cuando Iván Fontán fue condenado a 9 años y medio de prisión.


title: Tragedia de Cromañón

text: El caso de la muerte de Miguel Ramírez generó grandes polémicas en el ambiente. El 12 de mayo de 2011 "Página/12" lanzó un artículo titulado ""La muerte cerebral del rock"", donde relataba y analizaba el caso, y publicaba las visiones de distintos músicos de la escena al respecto del caso, que coincidieron en defender a La Renga. Distinta fue la visión de la revista "La Vaca", que en su artículo ""«El aguante» no se aguanta más"" criticó duramente a La Renga, a la organización del recital y a todos los que en la escena del rock argentino continuaban haciendo irregularidades:


title: Tragedia de Cromañón

text: El 15 de abril de 2014, cuando se estaba a meses de cumplirse 10 años del incendio de Cromañón, el recuerdo de la tragedia seguía estando bien presente, y el diario "Alfil" opinó acerca de las prácticas que deberían tomar los organizadores de los recitales, a medida que van pasando de ser para unos pocos asistentes a ser para gigantescas multitudes:


title: Tragedia de Cromañón

text: Cromañón fue un evento altamente significativo en la historia del rock argentino, fue del tipo de eventos que marcaron un antes y un después en la evolución del mismo. Tras el incendio, se dio paso a la era post-Cromañón del rock argentino, en la que el peso de la tragedia influyó en las nuevas medidas, tendencias y evolución musical de la escena.


title: Tragedia de Cromañón

text: Se llamó "efecto Cromañón" a la clausura masiva de discotecas y espacios culturales, en forma posterior al incendio, que incumplían normas de seguridad. Esta clausura masiva no se produjo solamente en la Ciudad de Buenos Aires, sino también en diversas partes del país. Tras Cromañón se establecieron nuevos estándares de infraestructura, seguridad, control y capacidad que en un primer momento, al no haber casi ningún espacio que lograra calificar en esos standards, provocaron los cierres masivos. Inclusive, la onda expansiva de Cromañón se trasladó al ámbito de los actos masivos políticos, y por eso durante los primeros años post-Cromañón hubo controles para que no asistieran más manifestantes que el espacio permitido, aunque con el correr de los años la clase política argentina volvió a las viejas costumbres de buscar la mayor cantidad de público posible en las manifestaciones.


title: Tragedia de Cromañón

text: Sin embargo, la intención de las autoridades de mejorar la seguridad de los espectadores afectó los circuitos artísticos independientes. Esto produjo el reclamo de diversas asociaciones de artistas, que incluían desde la apertura de nuevos lugares para trabajar hasta la elaboración de una nueva normativa por considerar obsoleta la actual.


title: Tragedia de Cromañón

text: El cierre masivo de bares y discotecas en la ciudad de Buenos Aires fue una tendencia que tardó literalmente años en revertirse: recién en 2007 se promulgó una nueva ley que establecía nuevas normas para la actividad de locales con presentaciones de bandas, bajo la figura legal de ""club de cultura"".


title: Tragedia de Cromañón

text: Años más tarde, el cantante Walas de Massacre opinó sus quejas hacia la forma en que se manejaron los cierres masivos post-Cromañón, y el estado en que quedó la escena:


title: Tragedia de Cromañón

text: La escena se adaptó de diferentes maneras para sortear el obstáculo de no poder tocar en la capital. Algunos recurrieron a tocar en las localidades cercanas, donde las normativas legales eran distintas que en capital; ejemplo fue el caso de la Fundación Konex, que en febrero de 2005 trasladó sus habituales recitales veraniegos al pueblo de Carlos Keen, del partido de Luján. La mayoría de las bandas chicas y emergentes también usaron recursos de este tipo, tocando en el circuito de locales del conurbano bonaerense.


title: Tragedia de Cromañón

text: Frente al cierre de los pequeños locales, se fortaleció el recurso de los festivales al aire libre, una tendencia que ya venía creciendo desde el primer Cosquín Rock de 2001 y que se aceleró aún más tras Cromañón. En los años siguientes se asentó en la escena argentina una programación de festivales a lo largo del año: Cosquín Rock, Quilmes Rock, Pepsi Music y Personal Fest.


title: Tragedia de Cromañón

text: En cuanto a la evolución musical del rock argentino, tras Cromañón se produjo un retroceso en el apoyo al género del rock barrial, que comenzó a sufrir una demonización en los medios, deslegitimación de sus causas, y cierto rechazo en parte de la sociedad. Según el diario "Página 12" sobre el estado del rock barrial a fines de los años 2000:


title: Tragedia de Cromañón

text: No obstante, la caída del rock barrial no fue abrupta sino que fue lenta y paulatina en los años siguientes a Cromañón. Tal vez por la inercia con que las bandas de rock barrial venían grabando y tocando desde años anteriores, tal vez por compromisos previos del mercado discográfico, tal vez por la fidelidad y pasión símil-futbolera de los seguidores de las bandas de rock barrial, tal vez por la lentitud en cambiar hábitos pre-existentes que ya existían en la sociedad desde larga data, lo cierto es que en los primeros años luego de Cromañón las bandas de rock barrial continuaron teniendo buena actividad, participando en festivales, lanzando álbumes, contando con buena adhesión de público y buen respaldo del mercado discográfico. Hacia fines de la década de 2000 las bandas del rock barrial aún continuaban siendo partícipes relevantes en la escena, el diario "Página 12" decía: ""un rock barrial que sigue vigente pese a los embates del tiempo, aunque bajo condiciones cada vez más severas y excluyentes"."


title: Tragedia de Cromañón

text: De hecho, Callejeros tuvo un aumento en su difusión en las radios tras la tragedia (sus canciones «Una nueva noche fría» y «Prohibido» rotaron fuertemente en los meses siguientes), continuaron haciendo shows (aunque cada vez con más obstáculos) e incluso el 11 de mayo de 2006 lanzaron su álbum "Señales" a un precio equivalente a 15 dólares, un 29% más caro que lo entonces habitual, y sin embargo el álbum se agotó rápidamente.


title: Tragedia de Cromañón

text: Así pues, la caída del rock barrial se fue dando lentamente, con distintos eventos que fueron sucediéndose en los años siguientes a Cromañón, especialmente las separaciones de fines de los 2000 y principios de los 2010 (Jóvenes Pordioseros en 2008, Los Piojos y Bersuit Vergarabat en 2009, Callejeros en 2010, Ratones Paranoicos en 2011).


title: Tragedia de Cromañón

text: Como contrapartida a la baja del rock barrial, se revitalizaron los otros géneros en la escena argentina: el pop rock (con bandas como Babasónicos, Miranda!, Airbag, Nermkids, Azafata y Los Látigos, más solistas como Gustavo Cerati, Fito Páez y Coti), el rock alternativo (con bandas como Catupecu Machu, Árbol, Massacre, El Otro Yo, y Él Mató a un Policía Motorizado), el reggae y ska (con bandas como Los Pericos, Los Cafres, Nonpalidece, Karamelo Santo y Los Caligaris más solistas como Fidel Nadal y Dread Mar-I), el punk (con bandas como Attaque 77, Dos Minutos, Expulsados, Cadena Perpetua y Smitten), y el heavy metal (con bandas como Rata Blanca, Almafuerte, D-mente y Carajo).


title: Tragedia de Cromañón

text: Influyó en la revitalización de dichos géneros que se intensificaran las visitas de artistas internacionales, una tendencia que en realidad era previa a Cromañón. Por ejemplo, ya en enero de 2004 habían sido retomadas, cuando en la cancha de Vélez tocó Iron Maiden con Horcas y O'Connor como teloneros. Las visitas internacionales siempre fueron un factor de peso para el crecimiento del rock argentino, desde sus inicios en los años '50, cuando Bill Haley & His Comets tocó en el Teatro Metropolitan el 7 de mayo de 1958, ya que aparte de la oportunidad de ver a artistas internacionales, les daban a las bandas locales la oportunidad de difundirse a través de ser teloneras: por ejemplo, en el mencionado recital de Bill Haley, tocó de telonera la banda de Eddie Pequenino, Mr. Roll y sus Rockers.


title: Tragedia de Cromañón

text: Tanto el aumento de popularidad de los géneros como el aumento de las visitas de artistas internacionales influyó para que, en los años siguientes a Cromañón, en el ámbito de las tribus urbanas aumentaran en popularidad otras tribus aparte de los rolingas, como los floggers, metaleros, punks, skinheads, rastafaris, emos, darks, rockabillies, reguetoneros, chetos y cumbieros.


title: Tragedia de Cromañón

text: Las bandas de rock barrial que sobrevivieron a la baja del género lo hicieron manteniéndose unidas, continuando con las giras y grabaciones, y apelando a los mensajes políticos, sociales y contraculturales que encontraron buena respuesta en los simpatizantes del kirchnerismo. Así fue como en la era post Cromañón sobrevivieron bandas del rock barrial como La Renga, La Mancha de Rolando, Las Pastillas del Abuelo, Los Gardelitos, La 25, El Bordo, Salta La Banca y La Beriso, además tuvieron buena respuesta los proyectos solistas del Indio Solari, Gustavo Cordera, Ciro Martínez y Juanse.


title: Enrique Bunbury

text: Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy (Zaragoza, España, 11 de agosto de 1967), más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Es reconocido por haber sido el vocalista de la banda de "rock" Héroes del Silencio.


title: Enrique Bunbury

text: Comenzó su actividad musical durante los primeros años de la década de los 80 formando parte de Apocalipsis, Rebel Waltz, Proceso Entrópico y Zumo de Vidrio, aunque su consagración llegó siendo el vocalista y líder de la banda Héroes del Silencio, grupo musical de gran éxito y considerado por muchos una de las mejores bandas de rock en español. Después de la ruptura del grupo en 1996, comenzó su carrera como solista al año siguiente consolidándose como una importante figura en el ámbito musical español e hispanoamericano.


title: Enrique Bunbury

text: La trayectoria solista del cantante a diferencia de Héroes del Silencio ha sido muy diferente en cuanto al sonido musical, manteniendo la esencia del rock, llegando a experimentar varios ritmos desde música electrónica y música árabe en los primeros tiempos, pasando por música de cabaret, rancheras, blues, flamenco y tangos, hasta salsa, milongas, boleros y cumbias en uno de sus últimos trabajos donde homenajea a América Latina.


title: Enrique Bunbury

text: En la lista de "Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano" de la revista estadounidense Al Borde se sitúan en el puesto 81º su álbum "Flamingos", en el 154º "Pequeño" y en el lugar 228º "Radical sonora", además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del Silencio: "Senderos de traición" (n.º 5), "Avalancha" (n.º 35), "El espíritu del vino" (n.º 117) y "El mar no cesa" (n.º 119).


title: Enrique Bunbury

text: Enrique Bunbury también ha aparecido en la lista del número 119 de la revista Rolling Stone publicada en septiembre de 2009, como el único cantante con dos álbumes entre los diez primeros discos más influyentes de los últimos 50 años en España. Los dos discos destacados fueron "Senderos de traición" (1990) en la segunda posición y "Flamingos" (2002) en novena posición.


title: Enrique Bunbury

text: En 2004 fue considerado como uno de los españoles más influyentes por el periódico El Mundo.


title: Enrique Bunbury

text: El apellido artístico "Bunbury" proviene de un personaje de "La importancia de llamarse Ernesto", de Oscar Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía "Lo demás es silencio", escrita por Pep Blay.


title: Enrique Bunbury

text: Bunbury ha colaborado en varios documentales, entre ellos destaca "72 horas... Y Valencia fue la ciudad", que narra cómo un fenómeno que situó a la ciudad de Valencia en la vanguardia social y musical de estas décadas, degeneró en la ruta del bakalao. El filme del realizador Oscar Montón, y del productor Juan Carlos García, recoge imágenes inéditas grabadas en estas discotecas para "realizar un homenaje a la noche valenciana" y acabar con el tópico de "marginalidad que se le ha adjudicado". Asimismo ha explicado en varios trabajos su pasado con Héroes del Silencio y la relación con los integrantes de la banda. En 2020, Fernando del Val, acusó a Bunbury en su libro "El método Bunbury" de haber copiado versos de otros autores en sus letras sin mencionarlos adecuadamente, lo cual provocó una polémica.


title: Enrique Bunbury

text: El 28 de febrero de 2022, mediante un comunicado compartido a través de sus redes sociales, el músico anunció su despedida de los escenarios debido a problemas de salud, aclarando que los shows programados para el transcurso del año en España y Estados Unidos serán los últimos que realizará.


title: Enrique Bunbury

text: Enrique Bunbury nació en Zaragoza, capital de Aragón, en una familia burguesa, hermano de Rafael, Jorge y Ana. Desde pequeño tuvo gusto por la música, armando una batería casera con lo que tenía a mano. A los 8 años vio en la televisión la película "El barrio contra mí" (King Creole) donde aparecía Elvis Presley, y desde ahí quedó impactado por el "Rey", convirtiéndose en uno de sus ídolos hasta la actualidad. Gracias a su tío y su hermano Rafa, Enrique tuvo la fortuna de escuchar los artistas más reconocidos.


title: Enrique Bunbury

text: Era un niño normal con buena conducta en la escuela y excelentes notas, pero a partir de la adolescencia, la vida de Enrique tomó un giro, teniendo actitudes rebeldes, casi vandálicas hacia los demás, lo apodaban "contra" porque siempre estaba en desacuerdo con todos, con una actitud rebelde. Tuvo que enfrentarse a una falsa acusación de tráfico de drogas por parte de un cura de su colegio. Después de eso, lo expulsaron de varias instituciones durante dos años seguidos. Después de esa época, trabajó como DJ en un lugar llamado "El bandido". Logró comprarse su primer disco, que fue The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.


title: Enrique Bunbury

text: El artista desarrolló sus primeros años entre libros: leía a Friedrich Nietzsche con su teoría del Superhombre y Franz Kafka (Carta al padre); también otros como Rafael Alberti y Antonio Buero Vallejo por sus simbolismos. William Blake, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Julio Verne, Charles Dickens, Emilio Salgari y Rudyard Kipling eran también de sus autores más leídos.


title: Enrique Bunbury

text: Su andadura musical formalmente comenzó a los trece años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con ocho mil pesetas que había ahorrado, empezó a ejecutarla en 1980 en un grupo de colegio llamado "Apocalipsis". Entre 1981 y 1983 ejecutó la batería, fue cantante de una banda llamada "Rebel Waltz", y tocó el bajo en "Proceso Entrópico", nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa "Un, dos, tres" de Chicho Ibáñez Serrador.


title: Enrique Bunbury

text: Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio que se convirtió en la semilla de Héroes del Silencio. En esa formación estaban Enrique y Juan Valdivia que junto a Pedro Valdivia, acabaron formando Héroes del Silencio en 1984.


title: Enrique Bunbury

text: Con el apoyo de «Cachi» (DJ de Radio Zaragoza), y del periodista Matías Uribe (columnista musical del Heraldo de Aragón), Héroes del Silencio comenzó a darse a conocer. En sus comienzos, consiguen el segundo puesto en el concurso de Pop Rock de Huesca, por detrás de unos más experimentados Proscritos grupo que seguía la estela de otros con más difusión como La Frontera. Un concierto ofrecido en 1987 en la sala "En Bruto" -en el que consiguieron agotar localidades y dejar a cientos de seguidores fuera- pone al cuarteto en el punto de mira. Gustavo Montesano -ex Olé Olé- se fijó en ellos y les allanó el camino para firmar su primer contrato con la discográfica multinacional EMI.


title: Enrique Bunbury

text: Entonces se publicó "Héroes del Silencio", en 1987, un maxisingle, fórmula muy común por aquel entonces en la industria discográfica española con los grupos noveles. De este disco se vendieron más de 30000 copias en su momento, y posteriormente se publicaría también en CD.


title: Enrique Bunbury

text: Menos de un año más tarde publicaron su primer LP, "El Mar No Cesa", también producido por Montesano y que de inmediato se convirtió en disco de platino. "Mar adentro" o "Flor venenosa" pasaron a ser canciones de referencia para jóvenes de finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, el grupo quedó descontento de la producción de este primer álbum, demasiado pop para una banda que en directo era pura adrenalina, como anécdota queda la sorpresa que se llevaron cuando descubrieron que por las noches mientras el grupo estaba ausente el productor metía en el disco arreglos basados en trompetas de sintetizador tratando de darle un enfoque comercial al álbum. El empeño de Enrique, Juan, Joaquín y Pedro impidió tal decisión.


title: Enrique Bunbury

text: En Calatayud (Zaragoza) les vio el ex componente de Roxy Music Phil Manzanera quien llevaba algún tiempo en España y acababa de producir discos a grupos nacionales. Phil se interesó por Héroes tras verles en directo y decidió apostar por ellos, poco después Phil produciría Senderos de Traición (1990). Quedan de ese disco éxitos como "Entre dos tierras" o "Maldito duende". Pero no hay que olvidar que la compañía por aquel entonces ya apostaba fuerte por ellos. Los videoclips emitidos por televisión ayudaron a la difusión del disco, mostrando la estética del grupo en aquel momento. Actuaron en playback en programas como "Un, dos, tres" con Jordi Estadella, pero se negaron a tocar en otros como Vip Noche de Telecinco presentado por Emilio Aragón.


title: Enrique Bunbury

text: Sus primeros pasos internacionales fueron una apuesta modesta y hecha poco a poco a base de recorrer países como Bélgica, Suiza (donde había un gran número de emigrantes españoles), y sobre todo Alemania, donde se convertirían en un grupo de culto, siendo allí tan famosos como en España.


title: Enrique Bunbury

text: Un concierto contra el racismo en Alemania, donde Héroes del Silencio mostró su personalidad y carácter sobre el escenario, les hizo dar un salto enorme en su carrera. Sus componentes se dieron a conocer internacionalmente cantando sus canciones en castellano. En Alemania e Italia consiguieron disco de oro. Dieron una gira por Austria, Suiza, Bélgica y Escandinavia. Prueba de ello es que se les empezó a dedicar espacio en canales europeos y sudamericanos. En Alemania dieron enormes conciertos en importantes escenarios como el Rock am Ring ante más de 80,000 personas al lado de artistas como Robert Plant entre otros. Tras "Senderos de traición" y su larga gira por todo el mundo, los integrantes de la banda realizaron una pausa de más de un año en el que Bunbury viajaría a lugares como la India, lo que le influiría para la composición de posteriores trabajos.


title: Enrique Bunbury

text: Con el lanzamiento internacional de El Espíritu del Vino (1993), Héroes del Silencio se embarcó en una gira que les llevó por más de 20 países. El disco también fue producido por Phil Manzanera. La muestra de su impacto en el mercado extranjero es el libreto interior del disco, en el que las letras de las canciones venían ya en dos idiomas, castellano e inglés. El grupo quería dar a conocer sus canciones cantando en su idioma natal y al mismo tiempo ser reconocidos por el público de habla no hispana.


title: Enrique Bunbury

text: El Príncipe Felipe recibiría a Héroes en audiencia y se declararía admirador y seguidor de su música. A la salida de ese encuentro Enrique desató la polémica diciéndole a la prensa que estaba en contra de la institución monárquica. Tiempo más tarde, también diría que la foto en la que sale el grupo con el Príncipe solo la pondría en el baño de su casa.


title: Enrique Bunbury

text: Avalancha (1995) fue el último disco de estudio de Héroes del Silencio. Para esta ocasión contaron con Bob Ezrin (productor de Pink Floyd, Nine Inch Nails, Peter Gabriel o Alice Cooper) y Andrew Jackson, realizando la grabación en los estudios de Soundcastle en Los Ángeles. El grupo experimenta un cambio en su sonido, con guitarras más duras y textos más directos en algunos momentos.


title: Enrique Bunbury

text: A continuación realizaron otra gira mundial que pasó por Estados Unidos, México, Ecuador, Argentina, Guatemala y numerosos países americanos y europeos. Tras la publicación de Parasiempre (1996), un doble CD en directo, anunciaron su separación y un descanso debido a 10 años de carrera ininterrumpida.


title: Enrique Bunbury

text: Durante la gira de 1996 (que incluía conciertos de marzo a septiembre) Bunbury, para quien el tour se estaba convirtiendo en un suplicio, decidió ir grabando maquetas en diferentes estudios americanos con la intención de hacer esos meses más llevaderos. En el tramo español de la gira, la banda llevó como teloneros al grupo colombiano Aterciopelados, a quienes Bunbury les grabaría posteriormente coros en el álbum "La pipa de la paz" (1997).


title: Enrique Bunbury

text: Bunbury grabó en Los Ángeles, San Juan de Puerto Rico y en Ciudad de Guatemala, meses después se estableció en Marruecos con ese material y allí compuso nuevos temas que dieron forma a lo que ya tenía en mente. Con el apoyo de Phil Manzanera se marchó a Londres para concebir "Radical Sonora" (1997), su álbum debut como solista. Manzanera fue el productor y Enrique actuó de coproductor para un disco que finalmente no convenció del todo al cantante en cuanto al sonido que tenía. Bunbury ha manifestado que quería que se percibieran más matices mediterráneos de los que se pueden percibir en la grabación editada. En todo caso, este primer disco en solitario de Enrique lo separó totalmente del sonido de Héroes. Su apuesta se acercaba a la electrónica, a la música árabe y al tecno-rock más psicodélico, acorde a grupos como NIN, Depeche Mode o Massive Attack. A nivel de estructuras, letras y formas de cantar, no estaba tan alejado de su producción anterior.


title: Enrique Bunbury

text: La apuesta era arriesgada y el resultado fue dispar: la crítica lo recibió positivamente y el público le dio mayoritariamente la espalda. En la presentación del disco y de la gira en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, Enrique fue vituperado, e incluso alguien le lanzó un trozo de adoquín, que se supone no se encontraba en ninguna parte del propio pabellón. Enrique, indignado, llegó a decir que le habían aguado el concierto. En aquel concierto se escuchó a parte de la multitud vitorear «Héroes, Héroes», demostrando que parte del público de su anterior grupo no estaba dispuesto a aceptar el cambio de sonoridad de Bunbury. La gira de "Radical sonora" se convirtió en una pesadilla para Bunbury, que sufrió una profunda crisis cuando finalizó el tour por España, llegando incluso a plantearse abandonar la música. Se sentía incomprendido: ""Necesito un público que me haga crecer como músico, no que me haga tocar toda la vida Entre dos tierras y encima como lo hacía con Héroes"".


title: Enrique Bunbury

text: En marzo de 1998, por orden del gobierno nacional de República Dominicana, fue suspendido un show previsto para ese país, según ellos, por incitación al consumo de drogas, porque en la contratapa del álbum aparece la frase: ""Instrucciones de uso: Líese un buen canuto de hachís. Escúchese a un volumen muy alto, muy a oscuras y preferiblemente cuando se esté muy solo"."


title: Enrique Bunbury

text: Fue portada en varias revistas, como Popular 1. Esa portada fue la última que la revista dio a un artista español.


title: Enrique Bunbury

text: Tras este disco y todas las críticas que tuvo que soportar se planteó abandonar la música, se refugió en la casa de verano de sus padres, donde compuso varias canciones. Decidió entonces, pasado un periodo de tiempo, arriesgar de nuevo con su siguiente álbum, Pequeño (1999), un disco con aires de cabaret y de sonidos mediterráneos, que planteó inicialmente como su último álbum: ""Me propuse hacer el disco que me saliera, y me salió Pequeño. Me daba igual si la gente no lo entendía. Quería hacerlo y si me tenía que retirar, pues me retiraba. Así me lo planteé"".


title: Enrique Bunbury

text: La respuesta a "Pequeño" comenzó a ser diferente que la recibida con "Radical sonora". Si bien el apoyo de la discográfica al disco fue más bien relativo, el disco fue calando entre el público. Canciones como "Infinito" o "El viento a favor" devolvieron paulatinamente a Bunbury al primer plano de la actualidad musical. El nombre del disco se debe a que el mismo cantante lo denominó más simple y modesto, más sencillo que Radical Sonora, y muestra quien es él verdaderamente, de mirar atrás.


title: Enrique Bunbury

text: El disco se grabó en Ronda (Málaga), en los estudios "El Cortijo" durante la primavera de 1999 y fue producido por el propio Bunbury. Para ello creó la que fue su banda durante los siguientes seis años, formada por los integrantes de la banda de "Radical Sonora" salvo el guitarrista Alan Boguslavsky, más otros músicos, principalmente zaragozanos incorporando una sección de vientos, violín, y percusión. Además contó con varias colaboraciones, entre ellas la de Eva Amaral. El álbum contenía doce canciones, y convenció a crítica y público; la gira de presentación se alargó durante dos años, realizando en total casi cien actuaciones.


title: Enrique Bunbury

text: En esta nueva etapa participaron los músicos Delsarte Morán, Rafael Domínguez; Luis Miguel Romero; Ana Belén Estaje; Javier García Vega; Javier Iñigo; Antonio Ríos; Ramón Gacías, y Copi Corellano, estos dos últimos tienen además una importante colaboración en la composición de algunas de las canciones del disco. Esta banda era conocida como el "Huracán Ambulante" y grabó con Bunbury el resto de su discografía en solitario hasta el 2005, (excepto Antonio Ríos).


title: Enrique Bunbury

text: Así Bunbury se reconcilió con el público y abrió el espectro a personas de diferentes edades. Pequeño fue disco de platino al llegar a las 100.000 copias vendidas en España, lo mismo ocurrió con su anterior trabajo "Radical Sonora" y con él tuvo más notoriedad en países como México y Argentina, en donde ya se comenzaba a gestar un artista reconocido.


title: Enrique Bunbury

text: Se editaron CD-singles que contenían varios temas, inéditos, remixes, pruebas de sonido, maquetas, en lo que finalmente se denominó "Caja de singles". En total eran cinco discos que contenían más de treinta canciones, entre las que destacan las "caras B" de "Pequeño" como "Luna" o "Voy a perder la cabeza por tu amor". Las canciones inéditas eran en total quince, repartidas a lo largo de los cinco discos.


title: Enrique Bunbury

text: Mientras todavía estaba de gira Enrique públicó un álbum en directo en formato CD y DVD grabado en abril de 2000 en el Hard Rock Café de Ciudad de México titulado "Pequeño cabaret ambulante". Con él pretendía reflejar el espíritu de «"la gira que más he disfrutado en mi vida".»


title: Enrique Bunbury

text: Terminada la etapa de "Pequeño", Bunbury se trasladó a Tarragona a componer su tercer disco en estudio. A los 20 años de la publicación de este trabajo, es considerado como el despegue definitivo de la carrera del artista maño en solitario tras abandonar Héroes del silencio, cuando publicó Radical Sonora recibiendo una acogida irregular.


title: Enrique Bunbury

text: Enrique se tomó casi nueve meses para realizar su siguiente y complejo disco, "Flamingos" (2002), en el que hay canciones con más de ciento cincuenta pistas de sonido. La preproducción del disco tuvo lugar en Molinos (Teruel) de junio a septiembre de 2001, y en ella se grabaron todas las canciones del corte final más una serie de temas que hasta el momento no han visto la luz de forma oficial, aunque sí están disponibles en el disco pirata "Flamingos vs Bizarros" (2003). Algunas de las pistas que se realizaron se emplearon en la producción final aunque muchas se tuvieron que grabar nuevamente, la grabación y las mezclas finales del disco se produjeron en los estudios Music Lan, en Avinyonet de Puigventós (Gerona) entre noviembre de 2001 y febrero de 2002. Bunbury contó con su banda de ocho músicos y la colaboración de numerosos amigos como Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (), Carlos Ann, Kepa Junkera, Adrià Puntí, Pedro Andreu, entre otros. Todos dejaron su huella en un disco denso, marcado por la ruptura matrimonial de un Bunbury que posa vestido de boxeador para la portada. Canciones como "Contar Contigo" o "No se fíe" responden a esa imagen de luchador aún con ganas de pelea. Se ha considerado que en el disco en su conjunto es una metáfora de su separación sentimental.


title: Enrique Bunbury

text: Con este disco Bunbury se transformaba en todo un icono del mundo de la música en su carrera solista: "Flamingos" fue disco de oro a su salida, consiguiendo el éxito en México y Argentina, además rápidamente se agotaron las entradas para los primeros conciertos en España y en varias capitales mexicanas se forman largas colas para que Bunbury firme autógrafos, la gira del disco duró un año y medio, con más de 150 conciertos y más de 300.000 discos vendidos entre España y América.


title: Enrique Bunbury

text: Este álbum definitivamente le abrió nuevos rumbos en su trayectoria musical. Bunbury estuvo girando con su banda durante 2002 y 2003 por importantes escenarios de México (Auditorio Nacional), Argentina (Estadio Obras) o Nueva York (Central Park). La culminación de esta etapa musical fue el DVD que se publicó en septiembre de 2003, titulado "Una cita en Flamingos" y que recogía dos conciertos en España, el de Zaragoza durante las fiestas del Pilar en la propia Plaza del Pilar, y el otro de los que cerró la gira de 2002 en el Palacio de los Congresos, en Madrid. Se presentaba como contenido extra del DVD una entrevista a los integrantes del Huracán Ambulante.


title: Enrique Bunbury

text: Al final de la gira y antes de empezar a trabajar en su próximo disco de estudio Bunbury se reunió con Carlos Ann, Shuarma y Morti para grabar el disco Bushido, álbum que se grabó en menos de dos semanas en una masía de Tarragona. Finalmente salió a principios del año 2004. Los músicos decidieron encerrarse a dejar fluir su creatividad en sus diferentes estilos, son 15 canciones cantadas por los cuatro españoles, donde se destacan canciones como "La felicidad", "Magenta", "Te esperare" y composiciones del zaragozano como "Sex Food" y "Desmejorado" (este último versionado por Raphael).


title: Enrique Bunbury

text: El que fue cuarto disco de estudio de la carrera en solitario de Bunbury se gestó a lo largo de 2003. Una gran parte de las composiciones cobraron forma durante el viaje que el propio Bunbury realizó a lo largo de toda Iberoamérica ese año, y otras se compusieron en su ciudad natal y otros lugares de España. La preproducción del disco se realizó en Cuarte de Huerva (Zaragoza) durante el otoño de 2003, y a ella se presentó Bunbury con casi cien temas de los que finalmente eligió diecinueve, más una versión («Voces de tango») del grupo zaragozano "Más Birras" que lideraba el malogrado Mauricio Aznar.


title: Enrique Bunbury

text: En 2004 se edita "El viaje a ninguna parte", un disco doble con múltiples influencias provenientes de diversos lugares, con ritmos, música y letras en las que podemos encontrar desde tangos a corridos, pasando por el blues. El propio Bunbury ha confesado que es uno de sus discos más representativos. El disco volvió a llevar aparejada una larga gira, en la que volvió a recorrer ambas partes latinas del Atlántico en toda su extensión. Nuevamente recibió el disco de oro, esta vez en el país azteca con 50.000 copias vendidas.


title: Enrique Bunbury

text: El título del disco, homónimo de una obra y película del actor y director Fernando Fernán Gómez, al que dedica el disco, deja entrever la admiración del músico por los artistas errantes, que presentaban su obra a lo largo de pueblos y ciudades solo con sus instrumentos y su talento. Para materializarlo se realizó la gira "Freak show", una serie de conciertos donde la banda únicamente precisaba un solar para instalar las diversas carpas del espectáculo, que se desplazó por distintas ciudades de España emulando a aquellos artistas errantes que Fernán Gómez plasmaba en su obra.


title: Enrique Bunbury

text: Esta mini-gira (cinco ciudades y seis conciertos) se desarrolló a finales del año 2004. Se puede decir que fue un "spin-off" del "El viaje a ninguna parte", materializando la idea que previamente tenía Bunbury en mente, una gira ambulante en su más pura expresión. Para ello contó con la caravana circense del Circo Raluy, que ya antes había servido para la sesión de fotografías del disco. El recinto que se preparó contaba con una carpa para el concierto en sí mismo, junto con un cuadrilátero donde se simulaba una lucha mexicana, una zona para hacer lucha de pulso y otras áreas.


title: Enrique Bunbury

text: Los conciertos en sí, con un repertorio basado en el disco editado ese año, contaban con una serie de artistas invitados que cantaban tanto temas propios como del propio Bunbury de forma conjunta. Carlos Ann, Nacho Vegas, Adrià Puntí, Iván Ferreiro y Mercedes Ferrer participaron de esa forma en la gira. En 2005 salió al mercado un CD + DVD que recogía lo que fue el Freak Show. El DVD, que dura casi unas dos horas y media, recoge "La Película", donde se entrevista a todos los participantes del show, se analiza en profundidad cómo se gestó y desarrolló la idea de la gira, y se acompaña de una serie de temas en directo de los conciertos. Como material adicional se incluye una entrevista al propio Bunbury con preguntas que los aficionados formularon a través de la web oficial del cantante y poemas recitados por el mismo. El CD incluye una selección de 15 temas extraídos de los 6 conciertos que se realizaron.


title: Enrique Bunbury

text: Durante 2005 se retomó la gira de presentación del disco, una vez editado el CD+DVD del Freak Show. Antes de ello se realizó un único concierto para presentar el disco, dedicado al poeta Leopoldo María Panero, realizado por el propio Bunbury junto con Carlos Ann, Bruno Galindo y José María Ponce. Este disco fue uno de los proyectos en los que se involucró durante 2004, y era el segundo trabajo de este estilo (colaboración de varios artistas), después de Bushido (2003). Además durante estos años proliferaron las colaboraciones con otros artistas y el proyecto de Los Chulis, que sumado todo da lugar a unos años de actividad artística muy notable.


title: Enrique Bunbury

text: En cualquier caso la gira iba a ser de nuevo extensa tanto en España como en Iberoamérica, incluyendo dos conciertos en Japón, donde Bunbury tocaba por primera vez. Como se supo con posterioridad, el cansancio físico y mental empezó a pasar factura al zaragozano, quien desde el año 1999 prácticamente no había descansado de hacer discos, colaboraciones y giras (en total realizó en ese período previo más de doscientos cincuenta conciertos). La oficina de contratación quiso forzar para que cumpliera con los compromisos en contra de su opinión, y finalmente fue él mismo desde su página web quien anunció la disolución de "El Huracán Ambulante" (la banda que le acompañaba durante los últimos ocho años), la cancelación del resto de su gira por España y América (salvo dos conciertos, en Zuera y Cambrils) y su temporal retiro, sin fecha de regreso, de los escenarios. Después de esto desapareció la oficina de gestión que tramitaba los asuntos de las giras y conciertos (Solo & management), creándose la nueva oficina Rock & chicken, gestionada principalmente por Nacho Royo y que corrió con la organización de los conciertos de Héroes del Silencio de 2007, y sigue manteniéndose como management del cantante.


title: Enrique Bunbury

text: En el primero de los dos conciertos de despedida del final inesperado de gira (Zuera y Cambrils) el cantante se retiró en el quinto tema ('Sácame de Aquí' perteneciente a su disco Flamingos) para no volver, suspendiendo además el segundo y último concierto de la etapa que cerraba. Esta era la tercera ocasión en la que el cantante no completaba una actuación en la provincia de Zaragoza. La primera tuvo lugar en 2003, en la sala Oasis. Después de que se cancelara el que iba a ser primer concierto de aquel año en Villareal, se organizó un concierto en la citada sala que finalizó abruptamente durante el séptimo tema "Infinito". Durante el tiempo que estuvo en el escenario se pudo comprobar que el cantante tenía problemas con el retorno del sonido. La segunda ocasión tuvo lugar en 2004, en el concierto que dio durante las fiestas del Pilar en el Paseo de la Independencia. En este caso no se completó la segunda parte del concierto ya que después de aproximadamente una hora la banda se retiró y no volvió al escenario.


title: Enrique Bunbury

text: En febrero de 2006 Bunbury saca a la venta Canciones 1996-2006, un recopilatorio de temas de sus álbumes en solitario en formato CD y DVD, donde logra ser disco de oro a los pocos días de su publicación.


title: Enrique Bunbury

text: Durante este año realiza colaboraciones en los discos de varios grupos, como Revólver o Quique González. También colaboró en el último disco/recopilatorio de Pereza llamado "Los Amigos de Los Animales". Participó también en el disco de Jaime Urrutia "El muchacho eléctrico", en su tema «Nada por aquí» y en el videoclip de la propia canción, rodado principalmente en la antigua estación de tren de Entrevías, en Madrid.


title: Enrique Bunbury

text: En 2006 Enrique Bunbury y Nacho Vegas se encontraron en el Puerto de Santa María (Cádiz), y con la ayuda de Paco el Loco grabaron un disco doble, "El tiempo de las cerezas". Bunbury rescató algunas canciones del que iba a ser su próximo disco de estudio, "Judas", que finalmente no vio la luz. Con otras nuevas composiciones lanzó un disco que recibió buenas críticas en general. El título inicial era "Bunbury y Vegas" (aunque también se barajó la posibilidad de que fuese al revés, "Vegas y Bunbury"). Finalmente se publicó, con su título definitivo, el 18 de septiembre de 2006.


title: Enrique Bunbury

text: Se lanzó como primer sencillo "Días Extraños", del propio Nacho Vegas. Además se editaron como videos oficiales los de las canciones "No fue bueno, pero fue lo mejor" y "Welcome to callejón sin salida". En México se filmaría también el videoclip de "Puta Desagradecida", para promocionar el disco en dicho país.


title: Enrique Bunbury

text: Se anunciaron cinco conciertos en el teatro Metropolitan de México DF y uno en el Liceo de Barcelona. De esta forma se confirmaba lo que ambos artistas apuntaban en las entrevistas previas al lanzamiento: que si había presentación en directo ""será para algún concierto muy puntual"". Aun con todo se acabó editando un DVD esta mini-gira (Liceu BCN 30 de noviembre de 2006) que contenía la práctica totalidad del concierto de Barcelona, junto con los "bises" extraídos de las actuaciones de México D.F. Según parece, fue en este concierto de Barcelona cuando se confirmó que iba a haber reunión de Héroes del Silencio para realizar una gira de pocos conciertos (a la postre fueron diez) durante el año 2007. Quedaba frustrado de esta forma el concierto del grupo que se quería realizar durante la Expo 2008 de Zaragoza.


title: Enrique Bunbury

text: La banda que acompañó a Bunbury y Vegas en los conciertos estaba formada por integrantes de las respectivas bandas de ambos cuando tocaban en solitario. Dos integrantes de esa banda (Álvaro Suite y Jorge Rebenaque) acabaron formando parte de la actual que acompaña a Bunbury, Los Santos Inocentes. Esta última tomó forma en la grabación del disco posterior a la gira reunión de Héroes del silencio ("Hellville de Luxe" - 2008), y se mantiene hasta la actualidad.


title: Enrique Bunbury

text: Finalmente, el Heraldo de Aragón publicó que Héroes del Silencio regresaban para Expo Zaragoza 2008. En un periódico de ámbito aragonés se publicó que se les había visto ensayar en el pabellón municipal de la localidad de Osera de Ebro (Zaragoza). Aunque la especulación general apuntaba a ello, finalmente no hubo concierto durante la Expo 2008. La reunión del grupo, según anunció la propia banda en un comunicado oficial, tenía como objetivo celebrar el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones. A esto se añadió la colaboración del Real Zaragoza, que lo anunció como parte de uno de los múltiples actos en honor de su 75º aniversario. Además de tocar en Zaragoza dos noches, ofrecieron conciertos en Sevilla, Cheste (Valencia), Buenos Aires, Guatemala, Los Ángeles, México D.F., Monterrey.


title: Enrique Bunbury

text: La expectativa por la vuelta fue tal que las entradas tanto en México como en España se agotaron a las pocas horas de haberse puesto en venta, con colapso informático de la página web en la que se vendían incluido. En total, los diez conciertos contaron con la asistencia de casi medio millón de personas. En España, el concierto de Cheste fue uno de los más multitudinarios de la historia del pop-rock en castellano y, debido a la enorme afluencia de público (se estima que accedieron al recinto cerca de 80.000 espectadores), se formaron colas kilométricas en la carretera que unía Valencia y alrededores con el circuito de velocidad.


title: Enrique Bunbury

text: El título del quinto álbum de estudio de Bunbury, "Hellville de Luxe", proviene del nombre de la casa-estudio que el cantante tenía en El Puerto de Santa María, su residencia hasta que decidió mudarse a Los Ángeles. Salió a la venta el 7 de octubre de 2008, después de empezada la gira de presentación y con varios meses de retraso respecto de la grabación, que tuvo lugar durante la primera parte de 2008. La producción corrió a cargo de Phil Manzanera, fue grabado y mezclado en los estudios Music Lan de Avinyonet de Puigventós (Gerona), y masterizado en Sterling Sound (Nueva York). Curiosamente, Bunbury volvió a contar con Manzanera en la producción después de estar con Héroes del Silencio, al igual que hiciera con "Radical Sonora" en 1997. En este caso delegó totalmente (en Radical Sonora actuaba de coproductor). El disco fue editado también en vinilo, siendo el primero desde "Avalancha" con Héroes, en una edición más completa que el formato CD (quince canciones en vez de once), limitada y que se agotó el mismo día que se puso a la venta, por eso se tuvo que reeditar nuevamente. El formato se pudo volver a conseguir con la caja de vinilos editada en 2011, la cual recoge toda su discografía de estudio hasta el año 2010.


title: Enrique Bunbury

text: El primer sencillo fue "El hombre delgado que no flaqueará jamás", que se presentó el 20 de agosto de 2008 en un programa especial de la cadena Rock & Gol, presentado por Juan Pablo Ordúñez. Distintos medios de comunicación acusaron a Bunbury de plagio en este tema al utilizar versos extraídos de dos poemarios de Pedro Casariego. El artista reconoció la utilización de dichos versos, y se defendió del mismo argumentando que ""dos frases no hacen plagio"".


title: Enrique Bunbury

text: También estrenó nueva banda, tras la disolución de "El Huracán Ambulante", que le había acompañado durante la gira de promoción "Hellville de tour", la nueva banda fue conformada por Álvaro Suite, Robert Castellanos, Jorge “Rebe” Rebenaque, Ramón Gacías y Jordi Mena. El concierto inaugural de la gira se celebró el 6 de septiembre de 2008 en Zaragoza; en febrero visitó Norteamérica, cuya primera parte de la gira concluyó el día 5 de abril de 2009 en México DF. En este tour fue la primera y única vez que el cantante hizo un concierto en Polonia.


title: Enrique Bunbury

text: Durante esa época recibió por parte de la discográfica EMI, el Disco de Diamante por motivo de más de 1 millón de discos vendidos durante su carrera en solitario y además el álbum alcanzó el número 1 en descargas digitales y ventas en formato físico en España y número 1 en las listas de México. En ambos países logró ser disco de oro.


title: Enrique Bunbury

text: En la primavera de 2009, antes de continuar con la gira, grabó su sexto disco de estudio, "Las Consecuencias", nuevamente en los estudios Music Lan. En noviembre de ese año, tras casi dos años de gira en los que ofreció setenta conciertos en la docena de países recorridos, el artista puso fin a su espectáculo "Hellville de Tour" con un concierto gratuito en el Estadio Azteca de México, D. F. en el que congregó a 90.000 personas.


title: Enrique Bunbury

text: El disco oficial en directo de la gira finalmente no se editó, a pesar de que se había grabado y masterizado según declaraciones del propio cantante. Fue la segunda vez que esto ocurría esto tras la gira de "Radical Sonora", ya que del resto de giras que ha realizado, solo o con Héroes del Silencio, siempre se ha editado oficialmente algún trabajo de audio o vídeo.


title: Enrique Bunbury

text: A principios de junio de 2009, se anunció que el nuevo disco de Bunbury, producido por él mismo, vería la luz a finales de octubre. Finalmente el lanzamiento del disco, "Las consecuencias" se produjo el 16 de febrero de 2010. Nuevamente se editaba en formato vinilo, CD y en línea, y además el orden de las canciones del disco estaba orientado a satisfacer las características de este formato, con dos caras diferenciadas para un total de diez canciones. La versión digital del álbum contó con una canción adicional, "Los amantes". Los más aficionados han especulado con la posibilidad de que algunos temas ya estuvieran compuestos cuando se grabó Hellville de Luxe; el propio Bunbury reconoció que presentó a Phil Manzanera para la producción bastantes más temas de los quince que finalmente se grabaron para aquel disco, y que su productor y amigo rechazó varios, quizá porque no encajaban con el perfil de sonido que quería dar a aquel disco.


title: Enrique Bunbury

text: "Las consecuencias" contó con la colaboración de Miren Iza, cantante del grupo Tulsa, en varios temas. El disco cerró lo que el propio cantante ha denominado como "canciones del puerto", en alusión a su lugar de residencia en aquel entonces, el Puerto de Santa María, y que incluirían los temas de este disco y los dos anteriores ("Hellville de Luxe" y "El tiempo de las cerezas").


title: Enrique Bunbury

text: Previamente, el 15 de enero salió a la luz el vídeo "Frente a frente", versión de una canción de Jeanette, dirigido por Juan Antonio Bayona, y correspondiente al primer sencillo del nuevo proyecto discográfico, en el que contó con el cameo de la propia Jeanette. Como en otras canciones de "Las consecuencias", en esta intervino también Miren Iza, cantante del grupo Tulsa.


title: Enrique Bunbury

text: En su primera semana en venta el disco llegó a lo más alto en España y México, siendo número 1 en España tanto en ventas físicas (formato vinilo y CD) como digitales. En México fue disco de oro (30000 copias vendidas) en el mismo día de su lanzamiento.


title: Enrique Bunbury

text: El éxito del disco a nivel comercial resultó relativamente inesperado para el cantante, que antes del lanzamiento declaraba que creía que sería un disco de culto que sólo apreciarían sus mayores fanes, "una obra muy poco inmediata" poco accesible para el gran público. ""Va a gustar a unos pocos, mucho, y a otros muchos, poco. Pero advierto, no soy bueno adivinando el futuro. Es un álbum difícil, lento, íntimo... No sé hasta qué punto radiable"".


title: Enrique Bunbury

text: Los días 17 y 18 de abril, Bunbury grabó un concierto especial en 3D, para el Canal+ 3D, siendo el primer canal de televisión español en implementar esta tecnología para un evento televisivo. La realización consta de un escenario circular de tres ambientes distintos adaptándose al repertorio del cantante, el primer decorado está ambientado en un cementerio, en una zona desértica, en el segundo hay una avioneta estrellada en el lugar y finalmente el último está ambientado en un motel en medio de una carretera. Dirigido por Paco Plaza, fue estrenado el 29 de mayo, además de exhibirse en centros FNAC y en cines.


title: Enrique Bunbury

text: La gira de presentación, Las Consecuencias Tour se desarrolló a lo largo de 2010, con una primera parte centrada en pequeños escenarios a lo largo de EE. UU. para posteriormente recorrer una vez más buena parte de Iberoamérica. La intención era prolongarla durante 2011 pero finalmente no fue así por motivos personales del cantante. Debido a ello la presentación en España fue muy escasa comparada con la de otras ocasiones, actuando únicamente en cinco ciudades para un total de nueve conciertos.


title: Enrique Bunbury

text: "Gran Rex", que salió a la venta en 2011, supuso el disco en directo de la gira de presentación de "Las Consecuencias". Producido por el propio Bunbury, contó con la ayuda de Ramón Gacías, su mano derecha en toda su etapa en solitario. Para editarlo se grabaron los tres conciertos que ofrecidos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires (3, 4 y 5 de noviembre de 2010), y se lanzó al mercado en el formato de doble CD, edición digital y triple vinilo (este último en una serie numerada y limitada). Una vez más la distribución de las canciones estaba más pensada para el vinilo que para el CD. Se trataba de un disco de veinticuatro canciones, que contenía temas de todos sus discos.


title: Enrique Bunbury

text: También ofreció cinco temas adicionales en su página oficial de Facebook, lo que daría un total de veintinueve canciones para una duración aproximada de dos horas y media. No hubo edición en formato vídeo de todo el concierto, pero sí se acompañó la edición de vinilo con un DVD ("Lo que más te gustó de mí") con algunas escenas grabadas por el cantante junto con cinco temas en directo. El disco fue 1º en las listas de España y 2º en México.


title: Enrique Bunbury

text: Fue editado por la compañía discográfica EMI. Con posterioridad se supo que este trabajo significaba el fin de la relación contractual entre el cantante y la compañía después de veinticuatro años, desde el inicio de la etapa con Héroes del Silencio. El disco representó también un punto y aparte artístico, de ahí que tenga un cierto carácter recopilatorio puesto el cantante manifestó que quería imprimir a sus siguientes discos un nuevo sonido que dejara atrás la última etapa bautizada como "Canciones desde el puerto".


title: Enrique Bunbury

text: Durante esta época también se publicó el documental "Porque las cosas cambian", material donde se refleja la trayectoria artística del cantante.


title: Enrique Bunbury

text: EMI editó en vinilo un set recopilatorio a finales de 2011 que recogía toda la discografía de estudio de Bunbury hasta ese momento. Incluía sus seis primeros discos más "El tiempo de las cerezas", grabado con Nacho Vegas. Suponía la primera edición en vinilo de los cuatro primeros discos del cantante y El tiempo de las cerezas. Este lanzamiento vendría a satisfacer la pretensión del propio cantante, que quería que toda su discografía se pudiera encontrar en vinilo. Todos los discos fueron editados en formato de doble vinilo (excepto el álbum "Las consecuencias", que consta de un solo vinilo), formato que no encaja del todo con los discos de menor duración, ya que en estos una de las caras del disco ha quedado sin grabación alguna. La caja se acompañó de un libro firmado por Juanjo Ordás, donde se analiza cada álbum de forma detallada.


title: Enrique Bunbury

text: El 24 de mayo de 2011 el cantante publicó un vídeo en su Facebook, donde comentaba que estaba grabando el nuevo material discográfico. Este mismo fue el séptimo disco de Bunbury en solitario que se tituló Licenciado Cantinas, se grabó en los estudios Sonic Ranch de Texas durante la primavera estadounidense; producido por él mismo, y contó con las colaboraciones especiales de Dave Hidalgo, Flaco Jiménez, Charlie Mussleehite y Elíades Ochoa. Se rodeó de su banda habitual más el percusionista Quino Béjar, lo cual declaró ""Grabar lo nuevo de Bunbury ha sido una gozada"";


title: Enrique Bunbury

text: Se puso a la venta el 15 de diciembre del mismo año, editado por OCESA y con quince canciones, versiones todas ellas de temas hispanoamericanos. Nuevamente, como en los discos anteriores, se editó en formato CD, vinilo y en línea, otra vez con el vinilo de edición limitada. Como primer sencillo se eligió el tema "Ódiame" al que siguieron "Llévame", "Animas que no amanezca", "El solitario (Diario de un borracho)" y "Pa'llegar a tu lado". De este último se han grabado dos vídeos distintos. El álbum fue disco de oro en España y México.


title: Enrique Bunbury

text: De forma previa al lanzamiento se pudo visualizar el documental "Las venas abiertas del Licenciado Cantinas", cuyo título emulaba al de la obra del uruguayo Eduardo Galeano, "Las venas abiertas de América Latina". En él se recogía el proceso de grabación del álbum y se entrevistó al propio Bunbury y el resto de los integrantes de su banda.


title: Enrique Bunbury

text: Durante la gira de presentación se estrenó el cortometraje "Licenciado Cantinas: The Movie", narrando la historia de un escenario apocalíptico relacionado con la creencia maya del 21 de diciembre de 2012. El propio cantante es el protagonista del corto, quien encara el personaje llamado "Licenciado Cantinas". Fue dirigido por Alexis Morante, quien ya ha trabajado con él en varios videoclips suyos. El filme fue galardonado en el Musiclip festival en la categoría "Mejor Cortometraje Musical".


title: Enrique Bunbury

text: Bunbury ha comentado que el disco sería el comienzo de una nueva etapa en lo musical, dejando atrás el sonido que caracterizó a las "Canciones del puerto". El cantante ha añadido que llevaba unos diez años queriendo grabar este disco, y que por las circunstancias que se daban decidió hacerlo en ese momento. De las sesenta canciones que aproximadamente tenía en mente se quedó con las quince finales para construir un disco "conceptual" según sus palabras, dividido en cuatro partes y que de alguna forma narrase la historia del personaje ficticio "Licenciado Cantinas". Todos los temas, unos más conocidos que otros, los escuchó a lo largo de las numerosas estancias y viajes por el centro y sur de América.


title: Enrique Bunbury

text: La gira de presentación del disco, ""Licenciado Cantinas Tour"" comenzó en España en enero de 2012, aunque se realizaron conciertos previos a la edición del disco en los meses de noviembre y diciembre de 2011 en Estados Unidos. Durante la gira se recorrieron además EE. UU. y numerosos países latinoamericanos. En declaraciones realizadas por Bunbury durante la gira comentó que Quino Béjar ha pasado a ser un integrante más de su actual banda "Los Santos Inocentes".


title: Enrique Bunbury

text: En el verano de 2012 se editó "Licenciado Cantinas - Reposado special edition Box Set. "Incluye el CD original, un libreto de 28 páginas con fotos y textos inéditos, un DVD con los videos clips rodados para los sencillos del álbum, el mediometraje" Licenciado Cantinas - The Movie, "y el documental "Las venas abiertas del Licenciado Cantinas, "junto con un CD que incluye versiones en directo de la práctica totalidad de los temas del disco. Estas canciones fueron extraídas de conciertos de la gira y de pruebas de sonido de los shows realizados (11 temas en total). La caja se acompaña además de dos vasos de tequila serigrafiados.


title: Enrique Bunbury

text: El día 29 de octubre de 2013 salió a la venta su octavo material de estudio, "Palosanto", un disco de cambio personal y sonido particular. Editado por OCESA, y distribuido por Warner Music. Fue compuesto entre 2010 y 2013, y se da la particularidad de que las primeras maquetas originales fueron robadas cuando asaltaron la vivienda del cantante en Los Ángeles y robaron su Computadora personal, Bunbury afirmó: ""Ahora lo tengo que reconstruir mentalmente...no voy a recuperar el archivo al cien por cien. Lo voy a recuperar de otra forma y en ese momento va a aparecer una canción nueva; creo que puede ser interesantísimo"". El disco se grabó en los Phantom Vox Studios de Los Ángeles con su banda habitual "Los Santos Inocentes", y fue producido por el propio Bunbury. Cuenta con arreglos de cuerda, que se pueden encontrar en grabaciones previas de Bunbury, pero como novedad hay arreglos vocales en algunos temas a cargo de un trío gospel femenino. Esto sí es una novedad dentro de su carrera musical.


title: Enrique Bunbury

text: Con este nuevo material consiguió el disco de oro en España y además en México obtuvo disco de platino.


title: Enrique Bunbury

text: El álbum está formado por 15 canciones editadas en formato CD, CD digipak y en doble vinilo. El vinilo explica mejor la estructura que Bunbury ha querido dar al disco. Palosanto, que según ha comentado el cantante pudo ser doble con al menos 20 temas, está dividido en dos partes. En su escrito personal de presentación del disco explica que la primera parte es de un sonido más tecnológico y digital, y la segunda es más orgánica.


title: Enrique Bunbury

text: El digipak y la edición vinilo se acompañan de un segundo CD, ""Cualquier tiempo pasado... Live 2011-2012"", que incluye 11 temas en directo de la gira de presentación del disco "Licenciado Cantinas". Son versiones en directo de canciones de toda su discografía en solitario, en algunos casos muy distintas del tema grabado originalmente.


title: Enrique Bunbury

text: Su primer video promocional fue ""Despierta"", se lanzó el 17 de septiembre de 2013, y fue censurado temporalmente en España. Aunque se desconocen los motivos oficialmente, al poco tiempo volvió a estar disponible su visionado. Los siguientes sencillos y videoclips fueron: ""Más alto que nosotros sólo el cielo"", ""Los Inmortales"", ""Salvavidas"" y ""Prisioneros"".


title: Enrique Bunbury

text: El 14 de enero de 2014 en México comenzó la gira del disco, "Palosanto Tour" en El Plaza Condesa, Distrito Federal. El mismo Bunbury afirmó que va la gira no será tan extensa que la previa de 2011-2012 por razones personales, y se desarrollará a lo largo de 2014 por todo el continente americano y España.


title: Enrique Bunbury

text: La primera parte de Palosanto Tour logró reunir a más de 100 mil personas en un total de 13 conciertos en el país azteca.


title: Enrique Bunbury

text: La segunda parte continuo visitando los países de República Dominicana, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y cerrando su gira por América en el mítico estadio Luna Park en Buenos Aires, Argentina.


title: Enrique Bunbury

text: El tramo de la gira por España tuvo algunos inconvenientes debido a cancelaciones de varios conciertos a raíz de una operación quirúrgica que tuvo ser sometido su guitarrista Jordi Mena y también por cuestiones climáticas, por eso Bunbury reprogramó los conciertos para el mes de diciembre.


title: Enrique Bunbury

text: Así el músico luego se embarcó en el antepenúltimo tramo del tour recorriendo los puntos más importantes de Estados Unidos. En enero de 2020 lanza el sencillo 'Deseos de usar y tirar' como adelanto de su próximo disco, que define como "muy importante para mí y tremendamente personal".


title: Enrique Bunbury

text: Al término del tour en Estados Unidos, en los meses de octubre y noviembre Bunbury recorrió algunas ciudades de México junto al músico argentino Andrés Calamaro en una mini-gira. Los dos ya se habían subido en reiteradas ocasiones al escenario como invitados, el más convocante fue el 12 de abril en el Luna Park en el cierre de la primera parte de la gira de Palosanto.


title: Enrique Bunbury

text: Según el mismo "Bunbury", la gira había sido pensada desde hace ya muchos años por la insistencia de un promotor mexicano, pero era muy complicado que dos músicos coincidan en fechas en el lanzamiento de su álbum.


title: Enrique Bunbury

text: En la gira interpretaron sus temas cada uno por separado y al final del show se juntaban a cantar temas propios y de otros artistas, lo más destacado fue el homenaje que le rindieron al músico Gustavo Cerati, tocando su canción "Crimen".


title: Enrique Bunbury

text: El 20 de octubre de 2014 se anuncia la salida de nuevo material discográfico titulado; Madrid, Área 51. Álbum en vivo grabado el 29 de junio de 2014 en el Palacio de los Deportes en Madrid, España. Con la participación de los músicos Iván Ferreiro y Quique González ante 15 mil personas. Con fecha de lanzamiento para el 25 de noviembre de 2014 en formato doble CD + doble DVD. El trabajo recoge el concierto del músico aragonés en el Palacio de los Deportes, más un documental titulado "Expediente Palosanto" y que revela las entrañas de este espectáculo. Cabe además recalcar que este es el primer trabajo en vivo de Bunbury que se edita en formato Blu-Ray en alta definición, en una edición de un solo disco y que no incluye los CD de audio.


title: Enrique Bunbury

text: El día 23 de noviembre en su página oficial Enrique Bunbury publicó un comunicado donde explicaba su retiro indefinido de los escenarios, al término de la gira de Palosanto.


title: Enrique Bunbury

text: Señala que será un 2015 con otros proyectos por diferentes motivos personales y extra personales. Así este será su segundo alejamiento de los escenarios después de lo que fue el término antes de tiempo de su gira del disco El viaje a ninguna parte en el año 2005.


title: Enrique Bunbury

text: El 9 de marzo de 2015 se dio a conocer la noticia de la salida de "Hijos del Pueblo", disco grabado en directo durante la gira que realizó junto a Andrés Calamaro durante el 2014 en México, con fecha de publicación el 14 de abril. El primer adelanto fue la versión de "Crimen", tema en homenaje a Gustavo Cerati, que se pudo escuchar a partir del 16 de marzo.


title: Enrique Bunbury

text: En el segundo semestre de 2015 se da a conocer, la esperada grabación de un concierto acústico en los estudios de MTV en México bajo la conocida modalidad MTV Unplugged. Dicho concierto se grabó el 1 de septiembre de 2015 y se caracterizó por contar con un repertorio de canciones poco usual distinto al interpretado en las anteriores presentaciones en vivo. Bunbury expresó en una entrevista previa su deseo de renovar su repertorio de canciones en vivo, pues consideraba que había canciones que se habían interpretado ya demasiadas veces. Se caracterizó por incluir 5 temas de su discografía con Héroes del Silencio, así como temas poco comunes de su carrera como solista, sin incluir canciones de los álbumes Pequeño, Flamingos y El Viaje a ninguna parte. El concierto contó con la participación de invitados especiales como Carla Morrison, Robbi Draco Rosa, Vetusta Morla, León Larregui y Pepe Aguilar. Se emitió por el canal MTV Latinoamérica el 26 de noviembre de 2015, y posteriormente salió a la venta bajo el nombre, en formatos CD, DVD, Vinilo, Blu-ray y En línea. De este álbum surgió la Gira musical llamada, Mutaciones Tour 2016, donde el artista celebró sus 30 años de trayectoria musical.


title: Enrique Bunbury

text: El 6 de noviembre recibió por segunda vez el premio al Mejor Artista Español en los realizados en Holanda.


title: Enrique Bunbury

text: El 11 de noviembre de 2016, salieron publicados los álbumes recopilatorios titulados y donde reúne en el primer álbum, bandas sonoras hechas para cine, teatro, televisión, y también canciones versionadas de otros artistas. El segundo disco contiene exclusivamente duetos que Bunbury ha hecho a lo largo de su carrera en colaboración con artistas como Andrés Calamaro, Zoé, Jaime Urrutia, Quique González, Pereza, Elefantes, entre otros.


title: Enrique Bunbury

text: El 31 de agosto de 2017 mediante sus redes sociales se dio a conocer la noticia del lanzamiento del noveno álbum de estudio del cantante, "Expectativas", previsto para el 20 de octubre, mediante un cortometraje que muestra el proceso de grabación y la intimidad de los músicos.


title: Enrique Bunbury

text: El 20 de octubre de 2017, Bunbury saca al mercado su último trabajo denominado "Expectativas", publicado con el sello Ocesa/Warner, en el cual crea una mezcla de sonidos que mantiene la esencia de su música.


title: Enrique Bunbury

text: El 15 de noviembre del 2018 el disco fue reconocido como el mejor álbum de rock en la 19º edición de los . El artista agradeció el premio recordando a sus compañeros de Héroes del Silencio y realizando un repaso de los "logros obtenidos" a lo largo de su carrera musical.


title: Enrique Bunbury

text: El 15 de enero de 2020 se produce el lanzamiento de su último y más reciente material de estudio.


title: Enrique Bunbury

text: "Deseos de usar y tirar" el primer adelanto de esta nueva producción deja entre ver una nueva faceta de Bunbury, más adelante menciona en sus redes sociales que considera al sencillo como un trabajo "muy importante para mí y tremendamente personal".


title: Enrique Bunbury

text: Es un álbum matizado de piezas electrónicas, en el que Bunbury "mira al presente" y muestra su "manera de sentir el día de hoy". A medida que el disco madura escuchamos unas letras tremendamente serias y profundas con sonidos de fondo matizados por electrónica vintage que se acoplan al contenido del presente.


title: Enrique Bunbury

text: En 2020, el libro "El método Bunbury" pone en entredicho parte de la carrera del cantautor, poniendo bajo sospecha a un total de 37 canciones por supuesto plagio a través de citas de otros autores no reconocidas. El autor de la investigación, Fernando del Val, contabilizó hasta 539 versos y aseguró en una entrevista que "buena parte de las letras que Bunbury ha escrito se compone de fragmentos de escritores a los que no cita".


title: Enrique Bunbury

text: Durante el verano de 2020 y ante la imposibilidad de la gira de presentación de "Posible" debido a la pandemia, se da a conocer que Enrique se encuentra trabajando en un nuevo álbum, apenas unos meses después de la salida de "Posible".


title: Enrique Bunbury

text: El 25 de octubre, a través de sus redes sociales, se hace público el nombre del álbum, el nombre de las 10 canciones que lo conformarán, la portada, así como la fecha de publicación.


title: Enrique Bunbury

text: El 11 de diciembre de 2020 se lanza el disco sin ningún adelanto previo, posteriormente se van publicando algunos singles que el propio Bunbury define como "-atrasos-" siendo el primero "El Precio Que Hay Que Pagar".  Para este trabajo, además de trabajar con Los Santos Inocentes, contó con músicos de jazz experimental. La transición sonora que va de "Posible" a "Curso de levitación intensivo" no es radical: la electrónica sigue siendo clave, si bien, en la atmósfera del disco, hay un contraste orgánico mayor. Además, como novedad, encontramos una inclinación en las bases rítmicas hacia patrones del afrobeat y el jazz..


title: Enrique Bunbury

text: El 28 de septiembre de 2021 con motivo del segundo aniversario luctuoso de José y a modo de homenaje, se publica el cover de El triste, sobre este trabajo Bunbury mencionaba en sus redes sociales que su versión correspondía a "una espinita clavada" por la cancelación de su participación de último momento en el homenaje a "El Príncipe de la canción" llevada a cabo en el marco del Vive Latino 2020, esto por problemas de vuelos debido a la pandemia. Por lo que, durante el verano de 2021 grabó en el estudio de Paco Loco, en el Puerto en Cádiz, su propia versión de esta emblemática canción, "buscando además hacer un guiño -a modo de tributo- a los arreglistas de la época (los 70) emulando un sonido vintage y adaptándolo al formato de una banda de Rock sin complejos ni limitaciones, como lo son Los Santos Inocentes." Más adelante se revelaría que este trabajo estaría incluido en un E.P de 5 canciones que sería publicado a finales de año.


title: Enrique Bunbury

text: Como adelantos de esta grabación además de "El Tiste" se publicaron los videos de las canciones "Antes de desayunar" y "El Ritual del Alambre"; siendo publicado el E.P completo el 10 de diciembre de 2021 en todas las plataformas digitales y en formato físico con los 2 temas restantes: la nueva versión de "Un Hombre en el Espacio" y la inédita "Despropósitos".


title: Enrique Bunbury

text: Bunbury está casado con Jose Girl (que además es su fotógrafa oficial), desde octubre de 2012 tras varios años de relación, con la que tiene una hija, llamada Asia, nacida en 2011. El músico ya había pasado por un matrimonio en el año 2000 con Nona Rubio, que luego se disolvió en el 2001.


title: Enrique Bunbury

text: Entre sus otras relaciones cabe destacar la que mantuvo en los años 90 con Benedetta Mazzini, hija de la cantante Mina, a la que dedicó al menos tres canciones: Bendecida, Bendecida II y La chispa adecuada (Bendecida III).


title: Enrique Bunbury

text: El artista es vegano, y ha mencionado el tema en diferentes entrevistas.


title: Enrique Bunbury

text: Durante su etapa en solitario ha tenido dos bandas de músicos que lo han acompañado en sus discos y conciertos, las cuales bautizó con los nombres de "El Huracán Ambulante" y "Los Santos Inocentes".


title: Enrique Bunbury

text: Estos son todos los videoclips de Bunbury lanzados por cada disco oficial de estudio.


title: Oberá

text: Oberá (en guaraní: "Overa") es una ciudad argentina de la provincia de Misiones, cabecera del departamento Oberá. Representa el polo educativo y cultural de la "Zona Centro", ya que cuenta con una amplia variedad de Facultades y carreras terciarias. Desde la perspectiva económica, demuestra una gran pujanza agrícola-industrial, siendo la yerba mate, el té y la madera las principales actividades. Es la segunda ciudad en tamaño de la provincia, en 2010 superaba los 65 mil habitantes.


title: Oberá

text: Oberá es elegida por los turistas como centro de pernoctes para recorrer los diferentes puntos turísticos de la Provincia


title: Oberá

text: Es capital de la Región de las Sierras Centrales, al estar rodeada por un marco de exuberante vegetación, arroyos, cascadas y serranías que le dan un pintoresco paisaje. Es una ciudad moderna, que cuenta con una variedad de servicios hoteleros y gastronómicos. Además posee el Parque de Agua Termal "Termas de la Selva" único en la región -agua del acuífero Guaraní- y otros atractivos como el Salto Berrondo, Jardín de los Pájaros, Reserva Chachí, Jardín Botánico. Es también llamada "Capital del Monte".


title: Oberá

text: Habitan en ella más de 15 colectividades que mantienen la cultura y tradición de sus antecesores. Fundada por inmigrantes, Oberá es la ciudad donde se realiza la mayor fiesta a la identidad cultural de esa región, la Fiesta Nacional del Inmigrante. Cumpliendo sus 40 años en septiembre de 2019.


title: Oberá

text: Es denominada también la Ciudad de las Iglesias, ya que alberga en su seno más de 30 templos para 60.000 habitantes. El 13 de junio de 2009, el Papa Benedicto XVI la designa como sede de la recientemente creada Diócesis de Oberá, cuyo territorio ha sido desmembrado del de la Diócesis de Posadas y Diócesis de Iguazú.


title: Oberá

text: Está localizada sobre la Ruta Nacional 14 y la Ruta Provincial 103, además de ser el punto de partida para la Ruta Provincial 5. La ciudad se encuentra ubicada a 95 km del aeropuerto de la ciudad de Posadas, a 273 km de Puerto Iguazú y a 1040 km al norte de Buenos Aires (el acceso es directo con varias frecuencias diarias de ómnibus), a 61.8km de Porto Mauá, Brasil y a 101 km de Encarnación, Paraguay. Dentro del municipio se encuentra el núcleo urbano de El Salto.


title: Oberá

text: Oberá tiene su origen etimológico en la voz guaraní derivada de la palabra "Vera" que significa que brilla. La escritura con la letra "B", fue una deformación idiomática producida por el uso, ya que en el idioma guaraní la letra "B" sola no existe, sino que forma una letra unida con la M (Mb, como por ejemplo mburucuyá).


title: Oberá

text: El origen del nombre se debe al cacique guaraní Oberá, originario de Paraguay y que vivió en el siglo XVI. Este cacique, dotado de gran genio e inteligencia, combinó sus dogmas católicos que aprendió del sacerdote jesuíta Martín González con sus ritos religiosos indígenas. Sobre esas bases dejó sentada una teoría sobre la reencarnación y las transmigración de las almas. Seguido a eso se convierte en milagrero y comienza a obrar tales prodigios por lo que los nativos comienzan a llamarlo "Resplandeciente del Sol", en su idioma nativo.


title: Oberá

text: El 7 de diciembre de 1927, por medio de un decreto firmado por el presidente del país Marcelo T. de Alvear, la antigua colonia "Yerbal Viejo" pasa a llamarse Oberá. Debido a un conflictivo clima que existía entre los inmigrantes suecos que trabajaban sus tierras y los criollos nacionalistas que habían llegado al lugar y que querían imponer como nuevo nombre "Nueva Argentina", la Comisión Vecinal decide aceptar el día 5 de febrero de 1928, el nombre impuesto por el decreto del gobierno nacional, creándose así el pueblo de Oberá, cabecera de la Colonia Yerbal Viejo.


title: Oberá

text: La Comisión Vecinal estaba integrada por Adolfo Lindström, Domingo Berrondo, Arístides C. Ruíz, Carlos J. Petterson y Leo Lutz. Pese a que la Comisión tenía mayoría de ciudadanos de origen sueco que en un primer momento pretendían ponerle el nombre de "Svea" al lugar, terminaron aceptando el nombre impuesto por las autoridades nacionales por temor a represalias por parte de los criollos nacionalistas.


title: Oberá

text: La ciudad de Oberá se encuentra ubicada al noreste de Argentina, a 27° 29' de latitud sur y 55° 8' de longitud oeste, en el centro-sur de la provincia de Misiones. Lo separan sólo 99 km de la ciudad de Posadas, 273 km de Puerto Iguazú y a 1040 km de la ciudad de Buenos Aires.


title: Oberá

text: La ciudad se ubica a una distancia de 52 kilómetros del río Paraná, frontera natural con Paraguay; y a 37 kilómetros del río Uruguay, conectada a Brasil por medio del paso fronterizo de Panambí.


title: Oberá

text: Oberá limita al norte con el municipio de Campo Viera, al sur con los municipios de Guaraní y Leandro N. Alem y al oeste con los municipios de Alberdi y parte de Candelaria.


title: Oberá

text: La ciudad es cabecera del departamento homónimo, en el cual se encuentran incluidos también los municipios de Campo Ramón, Campo Viera, Guaraní, Los Helechos, San Martín, Colonia Alberdi, General Alvear y Panambí.


title: Oberá

text: Si bien el municipio no cuenta con grandes ríos, ya que se encuentra en una situación de "Divortium Aquarum", si existen en la zona una gran cantidad de arroyos que se dirigen a los ríos Paraná y Uruguay.


title: Oberá

text: Algunos de los arroyos que atraviesan el municipio son el Bicudo, Grande, Mbotaby, Tuichá y Mártires que a su vez desembocan en el arroyo Yabebiry. Los arroyos Quile, Pitingal y Salto desembocan en el río Paraná y los arroyos Guayabera y Ramón desembocan en el río Uruguay.


title: Oberá

text: La mayor parte de la provincia de Misiones está formado por elevaciones y sierras cuya altitud no superan los 800 metros sobre el nivel del mar. Oberá se encuentra asentada al borde de las Sierras del Imán que cruzan la provincia en dirección Sudoeste-Noreste. Las mismas son parte de un sistema orográfico originado en la era primaria y a consecuencia de ello tienen poca elevación. Estas serranías sirven de divisoria de aguas para los arroyos afluentes tanto del río Paraná como del Uruguay.


title: Oberá

text: La ciudad se encuentra a una altura media de 298 metros sobre el nivel del mar.


title: Oberá

text: Las sierras cercanas a Oberá tuvieron en sus orígenes características volcánicas, aunque se encuentran totalmente inactivas desde hace miles de años. Debido a ello y a la gran distancia de los círculos de fuego sismográficos, no se registran movimientos de este tipo en la zona y es difícil percibir movimientos que ocurren en otras partes de Argentina y en países vecinos.


title: Oberá

text: El clima de Oberá es un clima subtropical húmedo. La ciudad no es proclive a temperaturas extremas. La temperatura máxima media llega a los 32.3°C en enero y desciende a 21.1°C durante el mes de julio. Las medias mensuales oscilan entre los 26 y 16 grados. La máxima histórica registrada por la Estación Meteorológica, que funciona desde 1947, fue de 50,8°C y la mínima de 3,6°C, ocurrida el 30 de junio de 1996.


title: Oberá

text: La precipitaciones nunca bajan de la marca anual de 2300 mm. y son irregulares, por lo que no existen meses donde regularmente llueva más que en otros. Las precipitaciones suelen ser intensas y torrenciales. La marca de mayor intensidad registrada fue de 160 mm. caídos en una hora en el año 1983.


title: Oberá

text: La humedad media anual oscila entorno al 60%.


title: Oberá

text: Los vientos soplan la mayor parte del año, en todas las direcciones, siendo los más peligrosos los provenientes del Noroeste y Sudoeste. Septiembre es el mes más ventoso.


title: Oberá

text: Los primeros habitantes de la región fueron indígenas nómadas, que ejercían el trueque comercial entre ellos. En 1891, se dictó la federalización de Misiones, con lo que estos territorios dejaron de pertenecer a Corrientes.


title: Oberá

text: A comienzos del siglo XX el Territorio Nacional de Misiones estaba subdividido en dos partes: por un lado Posadas, la capital y sus alrededores y por otro lado la selva virgen, inaccesible, sin caminos ni puentes y sin las más mínimas condiciones que requiere la vida humana. Bonpland constituía en ese entonces un lugar estratégico en la zona centro-sur de la provincia y de allí existía solamente una picada, que pretendía ser una ruta de comunicación con San Pedro, pasando por la zona conocida como "Yerbal Viejo".


title: Oberá

text: En 1908 Francisco Fouilland realiza la mensura de los territorios desde Colonia Picada Bonpland hasta Yerbal Viejo, por lo que las tierras quedaron divididas en tres sectores. Oberá se ubicó en la sección tercera de esta división. Fomentados por el intento de las autoridades nacionales por atraer la inmigración extranjera, un grupo de personas de origen francés, alemán y noruego llegaron a estas tierras con la intención de colonizarlas. Los primeros pobladores en llegar fueron Pedro y Juan Constantín, Luciano Blanchard y Mauricio Bruel, de nacionalidad francesa; Thorleif Bogh y Gúnnar Qviding, noruegos; Carlos Eckström y Herman Kallsten, suecos; y Samuel Hahstrasser junto a Herman Rudel, venidos desde Alemania. Sin embargo las malas condiciones hicieron a estos pioneros abandonar sus planes de colonizar.


title: Oberá

text: En 1913 otro grupo de inmigrantes mayormente suecos llegaron con la idea de constituir una colonia. Mientras sus familias permanecían en Bonpland, estos pioneros preparaban sus viviendas y las tierras que darían nacimiento a las primeras chacras. El 23 de diciembre de 1914 Hermann Kallsten se instalaba con su familia en la zona conocida como Yerbal Viejo, poniendo la piedra fundamental simbólica de los grupos familiares de la nueva colonia. El 15 de mayo de 1915 llega la familia de Adolfo Lindstrom, seguida de la de Carlos Petersson y demás familias que van llegando, dando nacimiento a lo que sería un pueblo en medio de la selva.


title: Oberá

text: En los años posteriores siguieron llegando personas de diferentes países del mundo, que permite asegurar que el suelo obereño ha sido habitado por seres de más de 40 naciones distintas.


title: Oberá

text: El 25 de julio de 1927 se forma la primera Comisión Vecinal, que luego se convertiría en la municipalidad de Oberá. A finales de ese año, el gobierno concreta la idea de fundar oficialmente al pueblo de la mano del entonces gobernador del Territorio Dr. Barreyro. Se sabe que los fundadores de Oberá eran mayoritariamente suecos y por eso quisieron ponerle de nombre.Nueva Svea., bautismo que -por extranjero- fue impedido por el gobierno central que impuso el nombre de Oberá. En febrero de 1928 se resuelve cambiar el nombre de "colonia Yerbal Viejo" al de Oberá y el 5 de mayo de ese año toman posesión de sus cargos los integrantes de la nueva Comisión de Fomento. El 9 de julio de 1928, cuando la Argentina festejaba sus 112 años de independencia, autoridades del pueblo, los escolares y un grupo de aborígenes que respondían al cacique Luciano se reunieron en la plaza San Martín, dando así lugar a la fundación oficial de la ciudad. Además se descubrió una placa que decía ""Oberá 1928"".


title: Oberá

text: El 15 de marzo de 1936 aconteció la Masacre de Oberá en la cual cientos de colonos ucranianos, rusos y polacos son atacados por la policía y comerciantes del pueblo en una manifestación que reclamaba un precio justo para los productos agrícolas. Hubo asesinatos, heridas, detenciones y violaciones. En los días siguientes, varios colonos fueron visitados y atacados. Al cumplirse 75 años del lamentable suceso se estrenó un interesante documental conmemorativo de la aberrante infamia cometida en contra de los indefensos colonos


title: Oberá

text: Si bien en Oberá no existen grandes empresas nacionales o multinacionales, más de veinte cooperativas apuntalan el desarrollo económico en la zona central de Misiones. Las más destacadas compañías privadas del distrito se vinculan con la transformación de materias primas, especialmente de yerba mate, el más importante cultivo de la región. Además el municipio concentra la mayor producción nacional de té promediando las 60.000 Tn anuales, de las cuales el 80% se comercializa en el mercado externo, siendo los Estados Unidos el principal comprador llevándose cerca del 50% de la producción exportada.


title: Oberá

text: Respecto a la silvicultura en la jurisdicción, ella se caracteriza por la explotación de especies nativas e implantadas, siendo estas últimas las que aportan el volumen más importante para la producción, particularmente en especies como pino, eucalipto y paraíso, los cuales se destinan al uso como insumo en los cincuenta y cuatro aserraderos radicados dentro de los límites de esta circunscripción. Existe además un significativo número de empresas orientadas al transporte de cargas, explotación agropecuaria, comercio y, fundamentalmente, servicios, entre los que se destacan tres bancos: Nación, Macro y Francés.


title: Oberá

text: Durante los últimos años ha surgido también una incipiente industria de metal mecánica dedicada a la construcción de equipamientos para secaderos.


title: Oberá

text: En cuanto al sector servicios, el turismo es la actividad económica que marca el pulso de la ciudad, siendo la Fiesta Nacional del Inmigrante el evento que más se destaca, aunque existe una gran variedad de otras actividades organizadas y lugares turísticos ampliamente promocionados por toda la comunidad. Esto impulsa el crecimiento de muchas actividades conexas, como ser un amplio sector hotelero y de hospedaje que alcanza las 576 camas disponibles, además de alojamientos complementarios en albergues, cámpings, establecimientos rurales y casas de familia.


title: Oberá

text: En Oberá se encuentra la Unidad Regional II de la Policía provincial que tiene jurisdicción en una amplia zona del centro de la provincia de Misiones. Actualmente cuenta con cinco comisarías, distribuidas dentro de la localidad. La Policía de Misiones cumple un rol fundamental en lo que respecta a la organización, seguridad y control vial durante la Fiesta Nacional del Inmigrante. En la actualidad la ciudad cuenta con 190 funcionarios y empleados policiales. También cuenta con una dependencia llamada Policía Infantil que adiestra, educa y capacita a niños y jóvenes de la región. Desde el año 1945, se encuentra en Oberá el Escuadrón 9 de Gendarmería Nacional, que tiene una fuerte presencia en la lucha contra el narcotráfico, ya que la provincia de Misiones se encuentra entre dos países limítrofes.


title: Oberá

text: En 2009 fue inaugurado un destacamento policial en el barrio de 100 ha. El mismo depende de la seccional primera y cuenta con 15 policías. Tiene jurisdicción sobre los barrios de San Miguel, 100 Hectáreas, Villa Londin, Lindstron, Stemberg, 180 viviendas y zona rural de la picada San José y Guayabera las 30.


title: Oberá

text: La ciudad cuenta con un centro asistencial público llamado SAMIC, un hospital regional base que además de cumplir con sus funciones locales específicas, actúa de Jefatura en la segunda zona de Salud Pública de la provincia de Misiones. Cuenta con una sala de Terapia Intensiva, considerada una de las más completas del Nordeste Argentino y un recientemente inaugurado servicio de Neonatología. El hospital cuenta con casi 100 médicos y una cantidad de 475 empleados entre enfermeros y personal no médico. La ciudad dispone además de aproximadamente 15 centros de salud distribuidos por los diferentes barrios.


title: Oberá

text: La Escuela N 147 Sister Sigrid es la segunda escuela fundada en la Provincia de Misiones.


title: Oberá

text: Oberá representa el polo educativo del centro de la provincia de Misiones, ya que cuenta con facultades y Terciarios. La ciudad cuenta con 132 establecimientos educativos de nivel inicial, escuelas primarias y secundarias a la que asisten alrededor de 33.389 alumnos y en la que trabajan 3.687 educadores.


title: Oberá

text: En la ciudad se encuentran dos casas de estudios dependientes de la Universidad Nacional de Misiones: la Facultad de Ingeniería y la Facultad de Arte y Diseño. También está presente la Universidad Gaston Dachary, en la cual también funcionan las oficinas del Cluster Tealero de Misiones.La Universidad Nacional del Litoral tiene carreras virtuales, funcionando en la planta alta de la Biblioteca Popular "Sarmiento".


title: Oberá

text: Otros establecimientos son el Instituto Superior de Formación Docente, el Instituto Privado de Estudios Superiores I.P.E.T 1308, el Instituto Carlos Linneo, el Instituto Superior del Profesorado de Arte de Oberá, el Instituto de Estudios Superiores Hernando Arias de Saavedra, y el Instituto Juan Manuel de Rosas.


title: Oberá

text: Oberá mantiene una rica oferta cultural presente durante todo el año para sus habitantes así como para los turistas. Uno de los lugares que lo demuestran es el Espacio INCAA en el Cine Teatro Oberá donde el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales promueve proyecciones de jóvenes realizadores argentinos. Oberá tien algunas obras que dan cuenta de vivencias locales, como "Reseña histórica de Oberá" de Enrique Gualdoni Vigo; "Verano eterno, sueño de inmigrante" de Sven Arne Flodeii; "De Ñu Guazú a Campo Grande y Mujer Obereña," de Ada Sartori de Venchiarutti; el compendio de narraciones "Crónicas de vida. Mujeres inmigrantes de Oberá y Colonia"; "Del Yerbal Viejo a Oberá (Los suecos en Misiones)", de Lloyd Jorge Wickstrbm; "Relatos y voces en la memoria del Instituto Carlos Linneo", de Margarita Wagner y Emma Losas; "La Masacre de Oberá" de Silvia Waskiewicz; y "Paisaje de Luz. Tierra de ensueño" de Hugo Amable.


title: Oberá

text: Otros vecinos que han hecho su aporte cultural para la ciudad: Aldo Rubén Gil Navarro, fundador y miembro de la Junta de Estudios Históricos de Oberá, propietario de un semanario histórico de la ciudad, el "Pregón Misionero" fundado en 1966; Norgus Jacob, uno de los intendentes más importantes que ha tenido el municipio, impulsor de la "Fiesta Nacional del Inmigrante"; Teresa Morchio, una italiana fundadora de la Comisión Organizadora Permanente de la Feria Provincial del Libro, promotora de la cultura que ha sido premiada por el Congreso de la Nación por su aportes; y Enrique Gualdoni Vigo, abogado oriundo, escritor de la "Reseña Histórica de Oberá" libro de referencia para estudiantes y profesionales que quieren conocer los primeros tiempos obereños.


title: Oberá

text: Oberá mantiene lazos estrechos con diversas localidades del Brasil, y el amplio alcance de los medios de comunicación del país vecino en la región central de Misiones, en conjunto con las tradiciones aún latentes de las distintas corrientes inmigratorias, hacen de esta zona misionera un lugar rico en melodías populares. En este sentido, los géneros musicales brasileños que más penetración han tenido son el sertanejo y el forró, sin que por ello haya perdido vigencia el schotis, la polca y el chamamé. Probablemente, uno de los artistas locales que mejor ha sabido expresar esa conjunción de identidades haya sido el ya fallecido Teodoro Cuenca, autor e intérprete de bellas canciones en tiempos de gualambao, galopa misionera, rasguido doble y polquita rural.


title: Oberá

text: Desde el año 1966, se edita y se publica en la ciudad Pregón Misionero, el periódico local de mayor antigüedad y que aún permanece en la actualidad. Además, se edita en Oberá el semanario gráfico "Desde el Centro", que ha dejado de salir y en 2006 el Semanario Infóber de línea crítica y de investigación que tuvo una interrupción en su tirada entre 2006 y 2011, pero retornó y sigue hasta la actualidad ya con el número 97 en la calle. Además, la Revista Autoguía es la única de la provincia dedicada al mundo automotor, y fue fundada en 1999, llevando más de 100 ediciones en la calle. Respecto a medios digitales, en Oberá existen varios, el más antiguo es OberaOnline, que desde el 2005 se actualiza todos los días con información con mirada obereña. Además están: MisionesLider Diario Online de Noticias con información del orden local, provincial y nacional; e Infoberaweb entre otros.


title: Oberá

text: La ciudad cuenta desde el año 1986 con una central televisiva, conocida como "Canal 5 Cablevisión S.A.", sucursal de la empresa nacional Cablevisión, que ofrece el servicio de televisión por cable y cuenta con aproximadamente 7000 abonados. Existe además un canal de señal abierta que retransmite la programación de Canal 7 Argentina, un canal de aire en la frecuencia 8 denominado Centro TV y otro con señal experimental en el canal 3 denominado Infóber Canal 3.


title: Oberá

text: Oberá cuenta con varias radios de Frecuencia Modulada, las que transmiten durante las 24 horas del día.


title: Oberá

text: El Jardín de los Pájaros es un predio que posee más de 200 especies de aves de toda la región del Nordeste argentino y es un lugar único en su tipo en toda la provincia de Misiones. Consiste en un parque con senderos ondulados que llevan a recorrer las distintas jaulas que albergan a ejemplares de aves de la selva subtropical, como también de otros ambientes. Dentro del predio, también hay buena accesiblidad. Sillas de ruedas o carritos de bebes pueden circular sin problema.


title: Oberá

text: El Parque de las Naciones es un predio de aproximadamente 10 ha y tiene la particularidad de ser la sede permanente de la Fiesta Nacional del Inmigrante que se realiza todos los años en el mes de septiembre en Oberá. Se encuentra a escasos kilómetros del centro de la ciudad y tiene emplazadas a las 14 casas típicas de cada una de las colectividades, así como, al "Museo Histórico y de Ciencias Naturales" y la sede de la "Federación de Colectividades", ente organizador de la fiesta.


title: Oberá

text: Es una reserva natural provincial de 18 hectáreas que se encuentra en los alrededores de la ciudad donde se puede apreciar los chachís (helecho arborescente gigante). Recibe la visita de unas 500 personas al año y se encuentra actualmente administrada por la Fundación Vida Silvestre Argentina.


title: Oberá

text: El Centro Zootoxicológico de Oberá era el mayor reptilario de la provincia de Misiones y el de mayor importancia el de mayor del norte del país. Funcionó durante 25 años, hasta que en 2012 fue cerrado por falta de apoyo del intendente obereño Contaba con un cocodrilario, un serpentario ecológico, un pitonario, un ranario y el laboratorio biológico, utilizado para la procreación de roedores y víboras, como para la creación de sueros: sus especies fueron donadas a una empresa de Puerto Iguazú. Tenía a su cargo la elaboración de sueros antiofídicos que eran destinados al Ejército Argentino y hospitales públicos de la provincia, los que permitían año a año salvar la vida de miles de personas.


title: Oberá

text: Centro de recreación de verano, para pasar el día rodeado de naturaleza. Cuenta con todas las instalaciones necesarias para pasar el día, comer asados, etc. Está equipado con parrillas, mesas y bancos. También ofrece el servicio de pool-bar y cantina en la temporada de verano (diciembre febrero). Tiene una pileta y un tobogán de agua.


title: Oberá

text: El Parque Monteaventura es un predio ubicado a poco más de 10 cuadras del centro de la ciudad. Es un Parque rodeado de vegetación y ambiente típico del sector de transición entre los campos de misiones y la selva, con senderos ecológicos y actividades de aventura. También ofrece alojamiento.


title: Oberá

text: Complejo turístico ubicado a poco más de 4 km del centro de la ciudad. Consiste en un Parque de 8 ha con 7 piscinas de aguas termales de las cuales actualmente funcionan 3 pese a que desde abril de 2012 la Municipalidad de Oberá ha declarado a la ciudad en "Estado de Emergencia Hídrica PERMANENTE" (sic) ya que Oberá no cuenta con el agua que necesita y la mitad de sus habitantes no tiene acceso a la red hídrica.


title: Oberá

text: Emprendimientos de agro-turismo (chacras con actividades rurales), plantaciones y secaderos de yerba mate y té (para conocer el proceso de elaboración de los principales productos de Misiones).