title: Bersuit Vergarabat

text: En 2011, la banda volvió a tocar, haciendo una gira por España, Londres y una pequeña gira por México (presentándose en Guadalajara y en la Ciudad de México), en la que tocaron sus más grandes éxitos. Además, se presentaron el 22 de mayo en el festival Quilmes Rock, con cantantes invitados y el 20 de noviembre en la conmemoración por los 10 años del cierre de la ex fábrica Zanón, junto a Arbolito, Oye Primate y Manu Chao. También asistieron a diversos festivales solidarios y recitales gratuitos.


title: Bersuit Vergarabat

text: El 29 de febrero de 2012, lanzaron "La Revuelta", producido por Cachorro López, cuyo primer corte fue «Cambiar el alma» y se destacaron los éxitos: «Así es», «Dios te salve», «No te olvides del ayer», cuyo video es protagonizado por Romina Gaetani, (novia de Righi). De este material se encuentra una canción de estilo ranchera, titulada «Afónico», dedicada a Cordera, tras su alejamiento. En ella hablan de su nueva etapa, su despedida y esta terminan con un "¡La puta que te parió!". Los miembros de la banda, argumentaron que fue dedicada "con amor" al exvocalista. Por su parte, Cordera dijo sentirse un poco de "vergüenza y mucha pena por ellos".


title: Bersuit Vergarabat

text: En los días 4, 11 y 17 de mayo de 2013, realizaron tres conciertos temáticos con el objetivo de festejar los 25 años desde la formación de la banda. Estos recitales, presentados en el Teatro Vorterix, repasaron toda su discografía: en el primer día interpretaron los discos "Y punto", "Libertinaje" y "Testosterona"; en el segundo, "Don Leopardo", "Hijos del culo" y "?"; y en el tercero "Asquerosa Alegría", "La argentinidad al palo" y "Lados BV". Además, tocaron canciones de "La Revuelta" y los temas sólo editados en "De la cabeza". En este espectáculo contaría con las participaciones de exmiembros de la banda como Rubén Sadrinas, Charly Bianco y Héctor "Limón" García. En 2013, la banda colaboró con la agrupación española El Puchero del Hortelano, en la canción «Hay días».


title: Bersuit Vergarabat

text: El 11 de marzo de 2014, salió a la venta "El baile interior", que comenzó a grabarse a fines de 2013 y cuyo corte de difusión fue «Cuatro vientos» (elegido como cortina musical para la telenovela "Señores Papis"). El 6 de septiembre se presentó oficialmente el disco en el estadio Luna Park, después de una gira no sólo en Argentina, sino también en países europeos como Alemania y España.


title: Bersuit Vergarabat

text: De esta placa, también sobresalen las canciones «Me voy», «Para bailar» y «Para Luis», esta última dedicada al músico Luis Alberto Spinetta. En junio de 2015, la banda ganó un Premios Gardel, por su disco "El baile interior", en la categoría "Mejor álbum grupo de rock".


title: Bersuit Vergarabat

text: El 30 de enero de 2016, se anunció que Óscar Righi decidió alejarse de la banda, por motivos personales, además de comenzar un nuevo proyecto musical llamado "La Rayada". En ese mismo, una serie de declaraciones en contra de las mujeres, fueron consideradas como polémicas por parte de Cordera, lo que generó un fuerte rechazo en la opinión pública. La banda sacaría un comunicado repudiando los dichos del cantante y se desvincularon de este (a pesar de que Cordera no formaba parte de la misma desde 2009).


title: Bersuit Vergarabat

text: Una semana después del anunció se publicó su decimotercer álbum, titulado "La nube rosa". Este disco es el primero en la historia de la banda en el que Righi no está presente. Su corte de difusión fue la canción «Que hable de vos», de la cual se editó un videoclip a fines de 2015. En 2019, la banda sacó "De la cabeza 2" mitad en estudio y mitad en vivo, en alusión al disco editado en 2002, titulado "De la cabeza con Bersuit Vergarabat".


title: Bersuit Vergarabat

text: En julio de 2020, sucedería dos acontecimientos que involucraban a dos exmiembros de la banda: el 3 de julio, el guitarrista Oscar Righi es denunciado por abuso sexual y psicológico por parte de su hija Lucila Righi, acusándolo de hacer lo mismo en otras mujeres. Raúl Pagano, ex tecladista de la primera formación de la banda, murió de hipotermia en la calle, debido a que vivía en la indigencia desde hacía años. El músico fue encontrado con un avanzado cuadro de hipotermia en un descampado y falleció horas más tarde en un hospital de la localidad de Pinamar.


title: Bersuit Vergarabat

text: Se decía que los pijamas eran en homenaje a los pacientes del Hospital Borda, pero en una presentación que hicieron en el programa "Encuentro en el Estudio" se dio a conocer que vestían pijamas porque en el primer espectáculo en que se presentaron debían convencer al jurado también con la vestimenta y por eso todos optaron por llevar pijama ya que era algo que todos tenían y coincidían en cuanto a vestuario.


title: Bersuit Vergarabat

text: La mezcla de diversos estilos musicales como el tango, chamamé, cumbia, bolero, jazz rock, rock sinfónico, progresivo, murga, candombe, zamba, reggae, chacarera, hard rock, flamenco, trova, calipso, ranchera, cuarteto, tropical, entre otros, los han clasificado como un grupo "inclasificable", más allá de considerarlos como de «fusión» o «alternativo». La influencia de la música de Brasil, de Uruguay y de Argentina y de Latinoamérica en su totalidad; han sido de gran inspiración para la agrupación. Entre los múltiples artistas que influyeron en la banda, caben mencionar a: Cazuza, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Leo Maslíah, Jaime Roos, Litto Nebbia, The Bee Gees, Los Gatos, Sandro, Mauricio Ubal, Deep Purple, Led Zeppelin, Alcides, La Mona Jiménez, Pink Floyd, Charly García, Rubén Rada, Dino Saluzzi, Egberto Gismonti, Gustavo Santaolalla, Keith Jarrett, Serú Girán, Pat Metheny, Meredith Monk, Hermeto Pascoal, The Beatles, Genesis, etc.


title: Al-Marrakushi ibn Al-Banna

text: Ibn-Al Banna al-Murrakushi ("c." 1256, [[] – "c." 1321, Marruecos) fue un [[matemático]] y [[astrónomo]] ]. Al-Banna (árabe: ابن البنّا), hijo de un arquitecto, fue llevado a Marrakesh, donde aprendió habilidades matemáticas y geométricas básicas. Enseñó en la Universidad de Fez y allí se hizo famoso por sus conocimientos de todas las ramas de las [[matemáticas]]


title: Al-Marrakushi ibn Al-Banna

text: Al-Banna escribió entre 51 a 74 tratados, abarcando variados asuntos tales como álgebra, astronomía, lingüística, retórica, y lógica. Entre sus trabajos destaca una introducción a los elementos de Euclides. Una dificultad con los trabajos sobre matemáticas escritos por Al-Banna es si el material que presenta es original y cuánto es simplemente su versión del trabajo de otros matemáticos árabes anteriores y ser por tanto un gran compilador de los conocimientos matemáticos de la época.


title: Al-Marrakushi ibn Al-Banna

text: Un trabajo, llamado "Talkhis amal al-hisab" (resumen de operaciones aritméticas), incluye asuntos tales como fracciones, sumas de cuadrados y cúbica, etc. Otro trabajo, llamado el Tanbih al-Albab, cubre los asuntos relacionados con:Otro trabajo de Al-Banna es el "Raf al-Hijab" (que levanta el velo) que incluye como computar/calcular raíces cuadradas de un número y de una teoría de fracciones continuadas Es en este trabajo que al-Banna introduce notación matemática que ha conducido a ciertos autores e historiadores a creer que el simbolismo algebraico fue desarrollado en la Matemática del Mundo Islam por "ibn al-Banna" y [[al-Qalasadi]]


title: Al-Marrakushi ibn Al-Banna

text: Algunas de sus contribuciones incluyen métodos para calcular raíces cuadradas por aproximación mediante series y algunos resultados también en el campo del cálculo de series, así como su trabajo sobre coeficientes binomiales (los coeficientes que multiplican a las potencias de "x" en la expansión del binomio (1+x)^n).[[Categoría:Matemáticos del islam]] [[Categoría:Matemáticos de Marruecos]] [[Categoría:Geómetras]] [[Categoría:Algebristas]] [[Categoría:Marroquíes del siglo XIII]] [[Categoría:Marroquíes del siglo XIV]] [[Categoría:Matemáticos del siglo XIII]] [[Categoría:Matemáticos del siglo XIV]] [[Categoría:Nacidos en Marrakech]] [[Categoría:Musulmanes del siglo XIII]] [[Categoría:Musulmanes del siglo XIV]]


title: Front end y back end

text: Front end y back end son términos que se refieren a la separación de intereses entre una capa de presentación y una capa de acceso a datos, respectivamente. Según el contexto, para referirse a "front end" se usan otros términos como frontal o interfaz de usuario, mientras que a "back end" se le llama servidor, motor o modo administrador.


title: Front end y back end

text: En diseño de "software" el "front end" es la parte del "software" que interactúa con los usuarios y el "back end" es la parte que procesa la entrada desde el "front end". La separación del sistema en "front ends" y "back ends" es un tipo de abstracción que ayuda a mantener las diferentes partes del sistema separadas. La idea general es que el front end sea el responsable de recolectar los datos de entrada del usuario, que pueden ser de muchas y variadas formas, y los transforma ajustándolos a las especificaciones que demanda el "back end" para poder procesarlos, devolviendo generalmente una respuesta que el front end recibe y expone al usuario de una forma entendible para este. La conexión del "front end" con el "back end" es un tipo de interfaz.


title: Front end y back end

text: En diseño web hace referencia a la visualización del usuario navegante por un lado ("front end"), y del administrador del sitio con sus respectivos sistemas por el otro ("back end").


title: Front end y back end

text: Muchos métodos conocidos para interactuar con ordenadores pueden ser conceptualizados en términos de "front end" y "back end".  Por ejemplo, un administrador de archivos gráfico como Windows Explorer, Dolphin, Nautilus y Finder puede ser considerado como un "front end" para el sistema de archivos de la computadora. Otro ejemplo consiste en considerar al Shell como "front end" que sirve como interfaz para interactuar con el núcleo del sistema operativo que cumple el rol "back end".  En un compilador el "front end" traslada el lenguaje del código fuente a una representación intermedia que a su vez funciona con el "back end" para producir en la salida el código.


title: Front end y back end

text: En sintetizadores del habla, el "front end" se refiere a la parte del sistema que convierte la entrada del texto en una representación simbólico-fonética y el "back end" convierte la representación fonética y simbólica en el sonido.


title: Front end y back end

text: Muchos programas tienen su concepto de diseño dividido en "front ends" y "back ends", pero en la mayoría de los casos, el "back end" está oculto del usuario final y solo pueden utilizarlo el cliente intermedio o el administrador que se encargará de gestionar el sistema de información. Sin embargo, muchos programas están escritos para servir de simple "front end" para otros que ya existen, como es el caso de las interfaces gráficas construidas sobre una interfaz de línea de órdenes. Este tipo de "front end" es común en entornos de escritorio Unix (como los GUI), donde los programas son desarrollados siguiendo la filosofía de diseño de "muchos programas pequeños capaces de ejecutarse independientemente" o "combinados".


title: Front end y back end

text: En radiotelescopios y antenas parabólicas, el frontal consiste en un paquete que contiene a la antena de bocina y a la guía de ondas, como un requisito para que las antenas detecten la señal de radio. El "motor" sería el amplificador y el filtro que refina y modifica la señal antes de presentarla al usuario.


title: Front end y back end

text: En la automatización de diseño electrónico, el ciclo del diseño, que es el frontal, equivale al diseño lógico y eléctrico (p. ej. captura esquemática, síntesis lógica). A veces el diseño preliminar es considerado como un frontal. El emplazamiento y ruteo preliminar o un diseño personalizado de la capa de verificación física, o una disposición frente a esquemática son considerados como el motor.


title: Front end y back end

text: En diseño de circuitos integrados de radiofrecuencia el frontal hace referencia a los bloques de la cadena de recepción que se encargan de filtrar, amplificar y trasladar la señal de radiofrecuencia a banda base. Generalmente los bloques comprendidos son un amplificador de bajo ruido (LNA), filtros y mezcladores de señal. Por otro lado, actualmente las tecnologías de radio definidas por "software" y radio cognitiva, entre otras, implementan frontales que no necesariamente integran todos los bloques anteriormente citados.


title: Hojalata

text: La hojalata es un producto laminado plano, constituido por acero (con un contenido en carbono entre 0,03% y 0,13%), recubierto por una capa de estaño.


title: Hojalata

text: La composición de la hojalata es la siguiente (del exterior al interior):


title: Hojalata

text: Se trata de un material ideal para la fabricación de envases metálicos debido a que combina la resistencia mecánica y la capacidad de conformación del acero con la resistencia a la corrosión del estaño. Con este material se fabrican productos de complemento, toda una gama de tapones, tachas, manijas, hondas, tapaderas y botes metálicos para alimentos, producidos sintéticos, aceites y derivados.


title: Hojalata

text: Mientras la hojalata fue un elemento habitual para la fabricación de herramientas de cocina, juguetes, menaje, etc. la profesión de "hojalatero" era habitual.


title: Manuel Scorza

text: Manuel Escorza Torres, conocido como Manuel Scorza (Lima, 9 de septiembre de 1928 - Madrid, 27 de noviembre de 1983) fue un novelista, poeta, político y editor peruano de la Generación del 50, atento a los fenómenos sociales y observador de los problemas del Perú de la época que le cupo vivir. Uno de los más altos narradores perteneciente al indigenismo o neoindigenismo peruano, junto con sus compatriotas Ciro Alegría y José María Arguedas, cultivador del realismo mágico, andino. Ganó los dos primeros premios en los Juegos Florales del IV centenario de la Universidad Nacional Autónoma de México (1952) y obtuvo el Premio Nacional de Poesía José Santos Chocano (1956).


title: Manuel Scorza

text: Nacido en la maternidad de Lima, viaja a Huancavelica por razones de salud en 1935. Luego de tres años de vivir en Acoria (Huancavelica) regresa a Lima, en donde realizó su formación escolar en el Colegio Militar Leoncio Prado, el mismo donde estudiaron también el novelista Mario Vargas Llosa y el periodista César Hildebrandt, entre otros. En 1945 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y comenzó una etapa de febril actividad política, militando en el Apra.


title: Manuel Scorza

text: En 1948, a los 20 años, Scorza tenía que salir del país urgentemente en calidad de exiliado tras el golpe de estado del general Odría y la implantación de un gobierno autoritario. Se estableció en París, Francia, donde aprendió francés y obtuvo un trabajo de cierto prestigio: lector de español en la Escuela Normal Superior de Saint-Cloud.


title: Manuel Scorza

text: Muchos de los versos que integrarían su primer poemario, "Las imprecaciones" (1955), son fruto del desconsuelo en que se hallaba inmerso.Vuelve al Perú durante el gobierno de Manuel Prado, que contaba con el apoyo de los apristas.


title: Manuel Scorza

text: En 1956 empezó a dirigir la edición de los P"opulibros" que duró hasta 1965 y que significó la democratización del libro y el acceso del gran público a una vasta colección de joyas literarias a precios accesibles, dicha colección incluyó a autores peruanos, latinoamericanos y universales de los llamados indigenistas o progresistas.


title: Manuel Scorza

text: Sin embargo, fue en su obra narrativa, de la que Alejo Carpentier, el abarrocado, fue uno de sus maestros, donde Scorza encontró el espacio ideal para tocar a profundidad los problemas del Perú profundo: contradicción entre los campesinos y la explotación minera por grandes compañías extranjeras.


title: Manuel Scorza

text: Su primera novela, "Redoble por Rancas" (1970), forma parte de un ciclo denominado "La balada", "las Cantatas" o "La guerra silenciosa", donde, desde una óptica eminentemente poética que fusiona mitos ancestrales e historia, Scorza muestra la antigua lucha de los campesinos para recuperar sus tierras. Las demás novelas que componen este ciclo, "Historia de Garabombo el Invisible" (1972), "El jinete insomne" (1977), "Cantar de Agapito Robles" (1977) y "La tumba del relámpago" (1979), continúan uniendo el realismo social a la fantasía poética. Esta serie de novelas, traducida a más de cuarenta idiomas, se ha constituido en una de las más difundidas y reconocidas de la literatura peruana en este siglo.


title: Manuel Scorza

text: En 1968, en plena efervescencia de las luchas campesinas en la sierra central y en virtud a su activa participación a través de un movimiento político indigenista, tuvo que abandonar de nuevo el país. Llevó consigo dos manuscritos: "El vals de los reptiles" y "Redoble por Rancas", un poemario y una novela respectivamente, ambos de 1970.


title: Manuel Scorza

text: En 1981 fue el primero de una lista de escritores de fama internacional que el diario "Il Mattino" había invitado a Nápoles para que escribieran una serie de artículos sobre la ciudad que un terremoto había vuelto a asolar tras un leve resurgimiento en los años 1980. En 1983 y después de haber publicado en febrero de ese año su última novela, "La danza inmóvil", que significaba una ruptura radical con el ciclo de "La guerra silenciosa", el Boeing 747 del Vuelo 11 de Avianca en el que iniciaba viaje rumbo a Bogotá junto a otros intelectuales, entre ellos el escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia, para participar en un congreso que pretendía hacer balance de la cultura hispanoamericana, se estrelló contra una colina en su aproximación al aeropuerto de Madrid.Ediciones El Lector editó sus obras completas en el año 2020.


title: Chapa cromada

text: La chapa cromada es una chapa que ha sido tratada mediante un proceso superficial que resulta en la deposición electrolítica de cromo sobre un una chapa de acero con bajo contenido de carbono u otro metal tales como cobre o níquel. El cromado forma una película micrométrica de cromo metálico y óxidos de cromo en ambas caras de la chapa tratada.


title: Chapa cromada

text: El cromado se obtiene por la técnica de galvanoplastia por inmersión de la chapa de acero o niquelada convenientemente preparada en un baño de ácido crómico de determinada concentración y características aplicando un determinado amperaje o potencial de electrodeposición.


title: Chapa cromada

text: El producto final se conoce bajo las siguientes denominaciones:


title: Chapa cromada

text: Dependiendo de su forma de fabricación se conocen tres calidades:


title: Chapa cromada

text: Debido a sus propiedades, la chapa cromada es utilizada para la fabricación de tapas y fondos de latas. Sus principales características son las siguientes:


title: Chapa cromada

text: Algunos inconvenientes son:


title: Parque nacional Iguazú

text: Parque nacional Iguazú o parque y reserva nacional Iguazú son los nombres con que se conoce en conjunto a dos áreas protegidas por el Gobierno nacional de Argentina: el Parque Nacional Iguazú propiamente dicho y la Reserva Nacional Iguazú. La superficie de esta área protegida es de 67.620 hectáreas, que se subdividen 59.945 hectáreas para el parque nacional y 7.675 hectáreas para la reserva nacional, que es en donde se encuentra un sector de servicios. Ambas áreas son administradas conjuntamente por la Administración de Parques Nacionales designando a un intendente.


title: Parque nacional Iguazú

text: El parque nacional Iguazú fue creado en 1934 con el objetivo de conservar el entorno y la biodiversidad de las cataratas del Iguazú, las que en 2011 resultaron elegidas como una de las «Siete maravillas naturales del mundo». La reserva nacional Iguazú fue creada en 1970.


title: Parque nacional Iguazú

text: Se ubica íntegramente en el departamento Iguazú, bordeando el río Iguazú en el extremo norte de la provincia de Misiones, lindando con la ciudad de Puerto Iguazú. Su límite oriental se encuentra a 17 km de la ciudad de Andresito. Es atravesado por 2 rutas nacionales: la 12 y la 101. En la margen brasileña se encuentra el homónimo parque nacional de Iguazú ("Parque Nacional do Iguaçu"), formando junto al un área protegida de más de 2400 km², a los que se suman otras reservas contiguas como la reserva natural de la defensa Puerto Península.


title: Parque nacional Iguazú

text: El decreto n.º 2149/90 del 10 de octubre de 1990 designó a la totalidad de la primera área como reserva natural estricta. El 24 de marzo de 1994 el decreto n.º 453/1994 creó la «Reserva Natural Silvestre Iguazú» al dividir el área de la reserva natural estricta.


title: Parque nacional Iguazú

text: La región altoparanaense, en la cual se encuentra el parque nacional Iguazú, muestra signos de habitación por parte del hombre que se remontan a más de 10 000 años. Se estima que alrededor del año 1000 DC los guaraníes, provenientes del norte, irrumpieron en la región y desplazaron a los nativos de lengua yê que vivían allí en ese entonces. En el momento de la llegada de los españoles al lugar, en el siglo XVI, los guaraníes estaban ampliando su territorio. Estos nativos se caracterizaban entre otras cosas por sus diversos cultivos.


title: Parque nacional Iguazú

text: En 1542 la expedición al mando de Álvar Núñez Cabeza de Vaca llegó a las cataratas de Iguazú -primeros europeos que la vieron-, bautizándolas como «Saltos de Santa María». Hacia 1609 se establecieron en la región las primeras misiones jesuíticas guaraníes, las cuales permanecieron en el lugar durante más de 150 años. La principal de las reducciones o ciudades misionales fue Santa María del Iguazú, de soberanía española. Su emplazamiento es prácticamente el mismo que el de la actualmente ciudad brasileña de Foz do Iguaçu.


title: Parque nacional Iguazú

text: A fines del siglo XIX llegó la primera expedición turística al lugar. Entre sus integrantes se contaba Victoria Aguirre, quien donó los fondos con los cuales se empezó a construir el acceso que va desde Puerto Iguazú (llamado a inicios del siglo XX «Puerto Aguirre») hasta las cataratas.


title: Parque nacional Iguazú

text: En 1902 el Ministerio del Interior de Argentina encargó a Carlos Thays un relevamiento detallado de las cataratas, el cual se tomó como base posteriormente para la ley de creación del parque nacional. El 29 de septiembre de 1909 fue sancionada la ley n.º 6712 que en sus artículos 5 y 6 autorizó al Poder ejecutivo para "adquirir por compra o permuta una zona de tierras en el ángulo formado por los ríos Iguazú y Paraná (...)" con el fin de reservarlas para "un gran parque nacional y obras de embellecimiento en las inmediaciones del gran salto, y de acceso a sus cataratas" y para una colonia militar.


title: Parque nacional Iguazú

text: La ley n.º 6712 fue cumplida por decreto de 12 de marzo de 1928 cuando se aprobó la compra a la familia Ayarragaray del área de 75 000 hectáreas en el extremo noroeste del Territorio Nacional de Misiones, que el decreto puso bajo administración del Ministerio de Guerra. El 20 de abril de 1928 se escrituró la adquisición para fines de establecer un parque nacional y una colonia militar. El 6 de junio de 1928 se tomó posesión de las cataratas y adyacencias.


title: Parque nacional Iguazú

text: La ley n.º 12103 sancionada el 29 de septiembre de 1934 creó la Dirección de Parques Nacionales y los parques nacionales Nahuel Huapi e Iguazú dejando al Poder ejecutivo fijar los límites de este último con la colonia militar. El decreto n.º 64 974 del 8 de agosto de 1935 transfirió el área a la Dirección de Parques Nacionales reservando 20 000 ha para una colonia militar. El decreto DNU n.º 100 133 del 18 de septiembre de 1941 fijó los límites entre el parque nacional Iguazú y la colonia militar, reservando 500 ha para la edificación del pueblo de Puerto Aguirre: La ley n.º 18801 sancionada y promulgada el 7 de octubre de 1970 declaró la creación de la reserva nacional Iguazú separando el sector oeste del parque nacional Iguazú en donde se construyó el Aeropuerto Internacional de Puerto Iguazú y en 1978 el Hotel Sheraton Iguazú. El límite entre ambas áreas protegidas fue establecido como: Actualmente Hotel Internacional Iguazú S. A. (Meliá).


title: Parque nacional Iguazú

text: La ley n.º 19478 sancionada y promulgada el 4 de febrero de 1972 incorporó al parque nacional Iguazú 12 620 ha pertenecientes al Instituto Nacional de Colonización y Régimen de la Tierra: El decreto n.º 2149/90 del 10 de octubre de 1990 creó dentro del parque nacional Iguazú la reserva natural estricta Iguazú. El decreto n.º 453/1994 del 24 de marzo de 1994 creó dentro del parque nacional Iguazú la reserva natural silvestre Iguazú reduciendo a 3 núcleos la reserva natural estricta Iguazú.


title: Parque nacional Iguazú

text: Las cataratas del Iguazú están formadas por 275 saltos de hasta 80 m de altura de los cuales el 80% están del lado argentino, alimentados por el caudal del río Iguazú. Se pueden realizar paseos en lancha bajo los saltos y caminatas por senderos apreciando algunos animales de la selva semitropical. Un espectáculo aparte es su salto de mayor caudal y, con 80 m, también el más alto: la garganta del Diablo, el cual se puede disfrutar en toda su majestuosidad desde solo 50 m, recorriendo las pasarelas que parten desde Puerto Canoas, al que se llega utilizando el servicio del Tren Ecológico de la Selva. Por este salto pasa la frontera entre Argentina y Brasil.


title: Parque nacional Iguazú

text: El 11 de noviembre de 2011 las cataratas del Iguazú resultaron elegidas como una de las «Siete maravillas naturales del mundo». El concurso comenzó a mediados del año 2007, por la fundación de origen suizo New7Wonder, y contó con la participación de mil millones de votos. En dicho anuncio se advirtió que lo eran de carácter provisional; sin embargo, el 22 de febrero de 2012, la misma fundación confirmó que las cataratas habían sido confirmadas oficialmente como una de las «Siete maravillas naturales del mundo».


title: Parque nacional Iguazú

text: Por resolución n.º 126/2011 de la Administración de Parques Nacionales de 19 de mayo de 2011 se dispuso que el parque nacional encuadrara para los fines administrativos en la categoría "áreas protegidas de complejidad I", por lo cual tiene a su frente un "intendente" designado, del que dependen 6 departamentos (Administración; Obras y Mantenimiento; Guardaparques Nacionales; Conservación y Educación Ambiental; Uso Público; Recursos Humanos y Capacitación) y 2 divisiones (Despacho y Mesa de Entradas, Salidas, y Notificaciones; Asuntos Jurídicos). La intendencia tiene su sede en la ciudad de Puerto Iguazú.


title: Parque nacional Iguazú

text: Las cataratas se encuentran sobre el río Iguazú, que tiene una longitud total de 1230 km hasta su desembocadura en el río Paraná. Dicha confluencia se encuentra a 23 km aguas abajo de las cataratas. Aunque el río Iguazú tiene un ancho que suele estar entre los 500 m y los 1000 m a lo largo de todo su recorrido, en la zona del parque nacional se ensancha hasta alcanzar los 1500 m.


title: Parque nacional Iguazú

text: Tanto sobre las márgenes del río Iguazú como en las numerosas islas del delta que se forman, crecen varias especies de árboles que se caracterizan por su requerimiento de humedad, tales como el curupay, el laurel blanco, el barayú o cedro paranaense, el aguay, y el ceibo.


title: Parque nacional Iguazú

text: En su conjunto, la flora arbórea del parque nacional Iguazú está compuesta por más de 90 especies, siendo características del lugar las comunidades de palmito palo rosa o perobá. Este último es un árbol que puede alcanzar hasta 40 m de altura y a cuya sombra crecen los palmitos; palmeras cuyos troncos terminan en un cogollo comestible. Hay gran variedad de algunas plantas que viven en un ecosistema húmedo. También pueden encontrarse distintos tipos de climas.


title: Parque nacional Iguazú

text: Entre las principales especies de aves que habitan en el lugar, debe citarse los vencejos de cascada, que vuelan atravesando los intersticios de las columnas de agua para posarse sobre la pared rocosa, donde generalmente anidan.


title: Parque nacional Iguazú

text: En el sector de las pasarelas no es extraño encontrar coatíes y ejemplares del tucán grande, una de las 5 especies de tucanes que viven en el parque. También se destaca el águila harpía.


title: Parque nacional Iguazú

text: En las partes soleadas de los senderos, especialmente hacia el mediodía, se pueden apreciar ejemplares de lagartijas, trepando troncos y piedras.


title: Parque nacional Iguazú

text: Entre las especies en peligro de extinción que ampara el parque, deben citarse el yaguareté, el tapir, el ocelote, el yaguarundí, el oso hormiguero grande, el tamandúa, las águilas selváticas, y el yacaré overo.


title: Parque nacional Iguazú

text: Entre los insectos que abundan en los senderos del parque pueden hallarse a las mariposas del orden Lepidoptera, el género "Morpho" y "Heliconius", con sus "colas de golondrinas" familia; Papilionidae, otras que abundan en el suelo o en el barro familia Pieridae. Con respecto a las hormigas se destacan las podadoras: "Solenopsis", las hormigas "tigre". También el escarabajo "torito" y el "arlequin" pertenecientes al orden Coleoptera y en el orden Odonata a las libélulas.


title: Parque nacional Iguazú

text: Se puede acceder al parque por vía terrestre a través de la RN 12 y de la RN 101. Las ciudades más cercanas al parque son Puerto Iguazú y Comandante Andresito, a 17 km de distancia cada una.


title: Parque nacional Iguazú

text: Por vía aérea, hay varios vuelos nacionales e internacionales que llegan al Aeropuerto Internacional de Puerto Iguazú, al de Ciudad del Este en Paraguay y al de Foz do Iguaçu en Brasil. El aeropuerto de Puerto Iguazú se encuentra a 7 km del área de las cataratas.


title: Parque nacional Iguazú

text: La atracción más fuerte siempre fueron las caídas de agua, pero hace algunos años esto se cambió por recorridos por la selva para ver otros aspectos del parque, también para la observación de la fauna y la flora.


title: Parque nacional Iguazú

text: En abril de 2015 el Ministerio de Ecología y Recursos Naturales de Misiones autorizó a los guardaparques del Iguazú a usar armas para defender a los animales de los cazadores.


title: Lata

text: Una lata es un recipiente metálico usado como envase opaco para líquidos y productos en conserva. Los materiales de fabricación más habituales son la hojalata y el aluminio.


title: Lata

text: La lata de conservas fue patentada en 1810 por Peter Durand, un inventor inglés. Como no estaba vinculado con la producción de alimentos Durand vendió su patente a Bryan Donkin y John Hall, estos iniciaron la fabricación comercial de enlatados alrededor de 1813 envasando alimentos para la Armada Británica.


title: Lata

text: En un principio las latas fueron selladas con soldadura de plomo, material de alta toxicidad. Famoso fue el caso de la expedición ártica de John Franklin en el que la tripulación fue víctima de envenenamiento, luego de consumir alimentos enlatados durante tres años.


title: Lata

text: El primer abrelatas no fue inventado hasta 1855.


title: Lata

text: Las latas se pueden fabricar de acero (antes generalmente llamado hojalata) o de aluminio. Dependiendo de la aplicación y la región es más habitual uno u otro tipo de metal. Generalmente para envases industriales -aceites- o domésticos como pinturas, y de conservas se emplea el acero, para aerosoles se utilizan ambos metales, para envases semirrígidos se emplea exclusivamente el aluminio, y para latas de bebidas ambos, aunque el aluminio está actualmente sustituyendo al acero en Europa. Los envases metálicos tienen unas características idóneas para el envasado de alimentos.


title: Lata

text: La lata de bebidas tiene un origen relativamente reciente. La primera lata con tapa plana se lanzó en el año 1935 pero no es hasta la introducción de la tapa de apertura fácil en 1965 cuando inicia su despegue comercial. A finales de los años 1980, se presenta la anilla no desprendible "stay-on tab", que es la más utilizada hoy en día. El auge de la lata como envase de bebidas se debe a sus numerosas ventajas para su distribución y consumo.


title: Lata

text: Entre las innovaciones técnicas incorporadas a las latas en las últimas décadas destaca la reducción del diámetro del cuello de la lata y por tanto de la tapa que supuso la reducción de hasta un 30% del peso de la tapa. Las actuales líneas de producción emplean materiales con una gran uniformidad de propiedades y un utillaje de alta precisión. Ello ha posibilitado la adopción de procesos más complejos de conformación que ha permitido combinar los procesos clásicos de fabricación con la posibilidad de variar la forma de la lata. Algunos diseños que ya se encuentran en los supermercados incorporan alguna de las siguientes innovaciones:


title: Lata

text: Otras novedades se dirigen a mejorar el manejo por parte del usuario. En este apartado se enmarcan las aberturas de mayor tamaño para poder verter mayor contenido de producto, lo que es muy apreciado por algunos grupos de consumidores como los aficionados a la cerveza.


title: Lata

text: Dado el interés por las marcas de diferenciarse y de introducir elementos promocionales en el envase, es habitual encontrar latas con argollas de colores o con mensajes debajo de la tapa que solo se descubren al abrirla. De este modo, solo se obtiene la prueba de compra si se ha consumido el producto. La técnica se realiza mediante impresión de tinta o estampación a alta velocidad sin necesidad de ralentizar la línea. La anilla de color diferencia el producto coordinándose con la imagen de marca y sirve también como prueba para concursos y promociones.


title: Lata

text: Las latas también son utilizadas para la conserva de múltiples alimentos. Dadas las características que poseen los envases metálicos son idóneas para la conservación y posterior consumo humano. Entre los alimentos que podemos encontrar en lata, destacan:


title: Lata

text: De acuerdo a las ventas de productos enlatados, la cantidad de envases vacíos que se recupera para reciclado, es muy reducida. ¿Por qué no se recaba una mayor cantidad de latas vacías para ser recicladas? Seguramente se debe a la falta de conciencia ecológica, la cual nos enseña a respetar y cuidar el medio ambiente y nos enseña de qué manera reconocer, clasificar, reutilizar o reciclar los diferentes desechos de acuerdo al material que los conforma. Las latas de aluminio se identifican fácilmente ya que son las que contienen refresco o cerveza. Tienen un anillo en la parte superior para abrirlas, no lo despegues ya que contiene el mismo valor para acumular kilos al igual que la lata. Al llevarlas a tu centro de acopio deben estar limpias, sin residuos de bebida ya que al tenerlas almacenadas pueden producir hormigas o otros animales y además generar mal olor. Las latas de bebidas tienen un peso aproximado de 15 gramos, se necesitan 67 latas para obtener un kilo. Produciendo latas con aluminio reciclado, reduciríamos la contaminación del aire ocasionada por su producción en un 95%. Recomendaciones Por cada tonelada de acero usado que reciclamos, ahorramos una tonelada y media de mineral de hierro y unos 500 kilogramos de carbón. Si hablamos de energía, el ahorro es del 70%. El agua utilizada se reduce en un 40% ya que en México se consume 20 millones de latas de aluminio diariamente y una persona tira un aproximado de 10 kilos de lata al año


title: Lata

text: Por su ligereza, la lata es uno de los materiales más duraderos y flexibles por lo que resulta un material apto para el arte. Hay técnicas muy simples. Desde, hacerle agujeros en la parte inferior a latas, para que sirvan de macetas. Cierto tipo de latas es reutilizable como envase para otros productos gracias a que tienen una tapa plástica o del mismo material metálico que cierra a presión. Las herramientas pueden conseguirse en una tienda de manualidades, así como los adhesivos fuertes y flexibles.


title: Lata

text: Estos son algunos enlaces de referencia sobre la materia.


title: Gregorio Marañón

text: Gregorio Marañón y Posadillo (Madrid, 19 de mayo de 1887-íd., 27 de marzo de 1960) fue un médico internista, científico, historiador, escritor y pensador español, perteneciente a la generación de 1914, cuyas obras en los ámbitos científico e histórico tuvieron relevancia internacional. Durante cuarenta años dirigió la cátedra de Endocrinología en el Hospital Central de Madrid y fue uno de los protagonistas del nacimiento de la endocrinología española. Fue académico de número de la Real Academia Española, de la de la Historia, de las Bellas Artes, de la de Medicina y de la de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales). Junto a Ortega y Gasset y Pérez de Ayala, fundó la Agrupación al Servicio de la República, aunque criticó posteriormente la incapacidad de la Segunda República para aunar a todos los españoles.


title: Gregorio Marañón

text: Era hijo de Manuel Marañón y Gómez-Acebo y de su esposa María del Carmen Posadillo Bernacci, de ascendencia materna Italiana. Nació en Madrid el 19 de mayo de 1887, ciudad donde falleció el 27 de marzo de 1960. Casado con María de los Dolores Moya y Gastón de Iriarte en 1911, tuvieron tres hijas y un hijo: María del Carmen; María de Belén; María Isabel, y Gregorio, primer marqués de Marañón grande de España.


title: Gregorio Marañón

text: Hombre austero, humanista, y liberal, está considerado como uno de los más brillantes intelectuales españoles del . Pedro Laín Entralgo destacó su estilo literario. Como otros intelectuales de la época, se implicó política y socialmente: fue médico del rey Alfonso XIII, combatió la dictadura de Primo de Rivera (condenado a un mes de cárcel) y se manifestó crítico con el comunismo. Apoyó en un primer momento la Segunda República, como uno de los fundadores —junto a Ortega y Gasset y Pérez de Ayala— de la Agrupación al Servicio de la República, aunque no tardó en criticar a la República por su incapacidad para aunar a todos los españoles. Como parlamentario de las Cortes de la República ha sido caracterizado por su inactividad en el escaño.


title: Gregorio Marañón

text: La tarde del 17 de julio de 1936, un día antes del inicio de la Guerra civil española, salió junto a su esposa del aeropuerto de Madrid rumbo a Lisboa.


title: Gregorio Marañón

text: Posiblemente después de alejarse de Madrid —en torno a enero de 1937— y ante la requisitoria de su opinión sobre la España republicana, Marañón expresó en una reunión de intelectuales franceses lo siguiente: En el artículo titulado "Liberalismo y comunismo", publicado en "Revue de Paris" el 15 de diciembre de 1937, manifestó con claridad su cambio de posición respecto de la Segunda República: Desde diciembre de 1936 hasta otoño de 1942, Marañón vivió fuera de España, en un exilio de hecho. De vuelta en España, si bien la dictadura —como hizo con otros intelectuales— utilizó su figura para mejorar su imagen exterior, en general el franquismo respetó su figura. Según el historiador Miguel Artola Gallego en 1987, «la mayor aportación política de Marañón fue sin duda haber levantado la bandera del liberalismo, de la libertad, en una época en que pocos o ninguno podían hacerlo», entendiendo por «liberalismo» lo contrario a una adscripción política determinada. A este respecto, el propio Marañón escribió:


title: Gregorio Marañón

text: Tras la revuelta estudiantil de 1956, encabezó, junto a Menéndez Pidal, los primeros manifiestos que denunciaban desde el interior la situación política y solicitaban el regreso de los exiliados. Su contribución a la medicina se centró pronto en la endocrinología, de la que fue uno de sus precursores. En su primer año de licenciado (1909) publicó siete trabajos en la "Revista Clínica de Madrid", de los que solo uno era de carácter endocrinológico, sobre la insuficiencia poliglandular endocrina. En 1910 publicó cinco trabajos, dos de ellos en endocrinología sobre la enfermedad de Addison. En los años siguientes, su interés por la endocrinología aumentó. Solamente en 1930 publicó su "Endocrinología" (Madrid: Espasa-Calpe) y treinta títulos más en revistas científicas sobre esa especialidad, de los cuales la mitad fueron trabajos como único autor, todo lo cual destaca en el marco de las circunstancias político-históricas en las que Marañón estaba directa o indirectamente involucrado.


title: Gregorio Marañón

text: En el campo de la ética moral del médico, se mantuvo coherente a lo largo de toda su trayectoria, con los valores católicos, y durante la Segunda República se mostró contrario a los métodos anticonceptivos artificiales y a la educación sexual en la infancia por parte del Estado, postulando que tal tarea correspondía a los padres.


title: Gregorio Marañón

text: Se hizo eco de la corriente internacional eugenésica que existía en el campo científico y político en las décadas de 1920 y 1930, participando en las Primeras Jornadas Eugénicas (1933). Los planteamientos teóricos eugenésicos de Marañón partían fundamentalmente de la alta mortalidad infantil y de los malos cuidados que padecían muchos niños en la España de los años 1920. Respecto a los medios para regularlo -sin entrar en contradicción con la moral católica- abogó por la educación y depositando finalmente en la conciencia individual, la decisión última.


title: Gregorio Marañón

text: Escribió el primer tratado de medicina interna en España, junto con el doctor Hernando, y su libro "Manual de diagnóstico etiológico" (1946) fue uno de los libros de medicina más difundidos en todo el mundo por su enfoque en el estudio de las enfermedades y por sus inéditas aportaciones clínicas.


title: Gregorio Marañón

text: Además de su dedicación intensa a la medicina, escribió sobre temas muy diversos: En la década de 1930 publicó sus primeros ensayos históricos con especial atención en el género biográfico. Así, fundó lo que se denominó «psicohistoria». Así, en obras como "Ensayo biológico sobre Enrique IV de Castilla y su tiempo" (1930), "Amiel. Un estudio sobre la timidez" (1932), "Las ideas biológicas del padre Feijoo" (1934), "El Conde-Duque de Olivares. La pasión de mandar" (1936) o "Tiberio. Historia de un resentimiento" (1939), analizó diversas facetas del comportamiento humano: la timidez en "Amiel", la pasión por el poder en "El Conde Duque de Olivares", la impotencia y el resentimiento en "Tiberio", la intriga y la traición política en "Antonio Pérez" —uno de los hacedores de la leyenda negra española—. Ya en 1924 había publicado "Notas para la biología de Don Juan" (Revista de Occidente, n.º 7, Madrid, enero 1924) –también como "Psicopatología del donjuanismo" (Anales de RANM, Vol. 44, Madrid, 1924, pp. 692 ss.; El Siglo Médico, Madrid, 1 de marzo de 1924; Archivos de Medicina, Cirugía y Especialidades, Vol. 14, n.º 8, Madrid, pp. 321-344). En esos trabajos, y en sus "Tres Ensayos sobre la vida sexual" (1926), desmitificaba al donjuanismo como arquetipo de virilidad.


title: Gregorio Marañón

text: Fue admitido y colaboró en cinco de las ocho Reales Academias españolas.


title: Gregorio Marañón

text: La huella de Marañón es, en palabras de Ramón Menéndez Pidal, «imborrable» tanto en el plano de la ciencia como en quienes lo trataron. Pedro Laín Entralgo definió su figura como «poliédrica», distinguiendo hasta cinco personalidades distintas y complementarias: el "Marañón médico", "el escritor", el "historiador", el "moralista" y el "español". Respecto a su vertiente "moralista" se podría definir aún más en su condición de «cristiano»; de hecho, en toda su prolífica obra son constantes las referencias a Dios, así como las muestras públicas de su fe, por lo que parece con clara intencionalidad testimonial. En relación con esto, declararía en una entrevista: «Si tuviera que reducir mi biblioteca a tres libros dejaría la Biblia, el Quijote y un buen libro de versos».


title: Gregorio Marañón

text: O en alusión a su homólogo científico: «Pasteur, el hombre de ciencia representativo, el hombre que dedicó toda su energía a la investigación de la materia y el origen de la vida, no solo fue un idealista, sino también un católico practicante, fervoroso y sencillo. ¡Qué gran lección esta para las generaciones de investigadores actuales, educados en un materialismo impenitente! La verdad es que tenemos el deber de oírla; que no hay razón para poner un gesto admirativo ante la labor investigadora de Pasteur y un gesto de indiferencia ante ese rasgo de su espiritualidad, tan íntimamente ligada a su obra entera».


title: Gregorio Marañón

text: Fue médico de la Casa Real y de numerosísimos personajes de la vida política, literaria y social de España. Pero por encima de todo fue «médico de beneficencia» —o de atención a los pobres— del "Hospital Provincial de Madrid", hoy "Hospital General Universitario Gregorio Marañón", donde en 1911 fue adscrito a su petición al servicio de enfermedades infecciosas. Junto con este, el mayor hospital de Madrid, hoy también llevan su nombre numerosas vías públicas e instituciones educativas de toda España.


title: Gregorio Marañón

text: Marañón llega a Toledo de la mano de Benito Pérez Galdós, amigo y contertulio de su padre durante los veranos santanderinos. Con él visitó la ciudad de niño; y ya en 1921, siendo un médico de renombre, adquirirá el Cigarral de Menores, donde, según propia confesión, pasó las mejores y más fructíferas horas de su vida. Desde su exilio en Paris, en 1941 escribe la obra “Elogio y nostalgia de Toledo”, donde profundiza en aspectos y figuras toledanistas como los conventos, el Tajo, Garcilaso o El Greco. Con su discurso “El Toledo de El Greco” ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1956. Por su cigarral toledano pasaron muchas e importantes personalidades españoles y extranjeras como Federico García Lorca,Ramón María del Valle Inclán, Albert Einstein, Alexander Fleming o Charles de Gaulle, a quienes guíaba por la ciudad que tan a fondo conocía. Pocos días antes de morir, en marzo de 1960, regresó al cigarral para contemplar por última vez un atardecer toledano y pronunció su famosa frase de “Toledo, luz de mi vida”. La ciudad, a su vez, recuerda a su hijo adoptivo con un busto de Victorio Macho en la calle de Santo Tomé, donde acostumbraba a oír misa en la iglesia parroquial cada domingo.


title: Gregorio Marañón

text: La Fundación Gregorio Marañón se fundó el 11 de noviembre de 1988, con los propósitos de «perpetuar el pensamiento y la obra del Dr. Marañón, difundir la alta magistratura de la medicina que ejerció y fomentar la investigación en los campos de la medicina y la bioética». También, «es tarea primordial de la Fundación la localización y recuperación de todos los documentos biográficos y bibliográficos para constituir un Fondo Documental a disposición de los estudiosos que deseen analizar y profundizar en la significación y vigencia del pensamiento y obra de Gregorio Marañón». Desde 1990 se celebra anualmente una Semana Marañón.


title: Gregorio Marañón

text: La Semana Marañón de 1999 se dedicó al tema de la emoción; la de 2000, celebrada en Oviedo, a Benito Jerónimo Feijoo, hoy, la de 2001 a la figura de don Juan; la de 2002, celebrada en el Complejo Hospitalario Universitario de Albacete, se dedicó a "La obra médica de Marañón", la de 2006, celebrada en Valencia, a "Luis Vives: humanista español en Europa" y la de 2009 a "La tradición liberal".


title: Gregorio Marañón

text: El 9 de julio de 2010 la Fundación José Ortega y Gasset y la Fundación Gregorio Marañón se fusionaron, creando una única entidad: la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón, también conocida como Fundación Ortega-Marañón. Unos de sus centros es el Instituto de Humanidades y Ciencias de la Salud Gregorio Marañón.


title: Gregorio Marañón

text: El Ateneo de Madrid conmemoró el 50 aniversario del fallecimiento de Marañón, el 19 de octubre de 2010. En 1924 Marañón «había sido elevado al cargo del presidente del Ateneo por aclamación de los socios, que le consideraron su presidente legítimo, pero su presidencia fue de facto pues la dictadura de Primo de Rivera no permitió la sesión electoral. Tras la "junta facciosa", no reconocida por los socios, Marañón fue elegido presidente del Ateneo en marzo de 1930». Además de numerosos artículos, monografías científicas (más de 500) y prólogos de libros (llegó a redactar 220), escribió los siguientes libros:


title: Abrelatas

text: El abrelatas es un utensilio ideado para abrir latas de conserva y no fue inventado hasta 45 años después de la aparición en 1810 de las conservas enlatadas por lo que hasta ese momento se utilizaban todo tipo de instrumentos para abrirlas. Los soldados británicos abrían las latas en 1812 con bayonetas, navajas, e incluso con disparos de fusil.


title: Abrelatas

text: En Venezuela se le conoce simplemente como destapador.


title: Abrelatas

text: El francés Nicolás Appert inventó en 1810 una manera de conservar los alimentos al calentarlos en un tarro de cristal y sellar herméticamente su parte superior con un corcho reforzado con alambre y cera. Peter Durand perfeccionó y desarrolló esta idea y, en 1813, produjo la primera comida enlatada.


title: Abrelatas

text: El primer abrelatas fue inventado en 1855 y patentado en 1858 por Ezra J. Warner. Se trataba de un utensilio enorme y poco manejable formado por una especie de hoz que debía introducirse a la fuerza en la lata para deslizarla posteriormente.


title: Abrelatas

text: Durante la década de 1800, se mecanizó y refinó el proceso de enlatado, y la pared de la lata se hizo más delgada. El abrelata de llave giratoria fue patentado por J. Osterhoudt en 1866. Aun no existía un abrelata de uso múltiple universal, por lo cual cada lata estaba provista de un abrelata tipo llave giratoria adosada a la misma, la cual era desprendida fatigando el metal doblándolo en su zona más delgada. Cada tipo de alimento tenía su propio tipo de lata, y estaba provisto por su propio tipo de abrelata. La carne y el pescado enlatado eran comercializados en latas rectangulares. Estas latas estaban provistas de una llave giratoria que se podía rotar por el contorno superior de la lata, quitando una delgada tira de metal preparada al efecto. Café, porotos, y varios tipos de carnes eran enlatadas en cilindros de tiras de metal que podían ser desenrolladas con las llaves giratorias provistas que recorrían el contorno de la lata. Para abrir latas de leche se usaban dispositivos de perforación.


title: Abrelatas

text: Los abrelatas de propósito general hicieron su aparición en la década de 1850 y tenían un diseño primitivo tipo garra o palanca. En 1855, Robert Yeates, un fabricante de cuchillería e instrumentos quirúrgicos de Trafalgar Place West, Hackney Road, Middlesex, Reino Unido, diseñó el primer abrelatas tipo garra con una herramienta operada a mano que realizaba el recorrido a lo largo del borde superior de las latas.


title: Abrelatas

text: En 1858, otro abrelata tipo palanca con una forma más complicada fue patentado en Estados Unidos por Ezra Warner de Waterbury, Connecticut. Consistía en una hoz afilada, que se introducía en la lata y se cortaba por el borde. Un borde evitaba que la hoz penetrara demasiado en la lata. El abridor constaba de varias piezas que podían sustituirse si se desgastaban, especialmente la hoz. Este abridor fue adoptado por el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra Civil estadounidense (1861-1865); sin embargo, su hoz desprotegida en forma de cuchillo era demasiado peligrosa para el uso doméstico. Un abridor de uso doméstico llamado "abridor cabeza de toro" fue diseñado en 1865 y se suministró con latas de carne en escabeche llamada "carne Bully". El abrelatas estaba hecho de hierro fundido y tenía una construcción muy similar al abrelatas Yeates, pero presentaba una forma más artística y fue el primer paso para mejorar el aspecto del abrelatas. El diseño con cabeza de toro se produjo hasta la década de 1930 y también se ofreció con forma de cabeza de pez.


title: Abrelatas

text: Los abrelatas han evolucionado en diversos tipos diferentes desde la novedosa patente de 1870 del estadounidense William W. Lyman. A lo largo de las décadas, el modelo ha permanecido invariable excepto por la introducción de la rueda dentada en 1925 por la Star Can Opener Company de San Francisco. Este principio sigue utilizándose hoy en día y fue la base del abrelatas eléctrico que fue patentado por primera vez en 1931.


title: Abrelatas

text: Actualmente las latas de conserva están incorporando de forma masiva un sistema de abrefácil y, por tanto, los abrelatas se utilizan menos.


title: Richard Dean Anderson

text: Richard Dean Anderson (Mineápolis, Minnesota, 23 de enero de 1950), es un actor estadounidense reconocido mundialmente por su papel como MacGyver en la serie homónima y también como Jack O'Neill, coronel del Equipo SG-1 y más tarde general de la serie "Stargate SG-1".


title: Richard Dean Anderson

text: Hijo de Stuart Jean y Jocelyn Rhae Anderson (nacida Jocelyn Rhae Carter), tiene tres hermanos: Jeffrey Scott, Thomas John y James Stuart. Tiene una hija llamada Wylie Quinn Annarose, la cual tuvo con su expareja (nunca contrajeron matrimonio) Apryl Prose.


title: Richard Dean Anderson

text: Es propietario de la productora Gekko Films, que produjo la serie Stargate SG-1 de la que él fue protagonista.


title: Richard Dean Anderson

text: Anderson le dio vida al intrépido y aventurero MacGyver: el agente de inteligencia de la "Fundación Phoenix" que siempre trataba de ayudar a los buenos y acabar con los malos. La serie, que era seguida por millones de fanes alrededor del mundo, comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire hasta 1992. Se emitió originalmente en la cadena estadounidense ABC. Actualmente los derechos los posee la televisión CBS.


title: Richard Dean Anderson

text: Su personaje tenía gran habilidad para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variados como chicles, clips, mecheros, neumáticos, trozos de madera y su navaja suiza multiusos. MacGyver vivió durante su infancia en Mission City. Al Igual que Anderson en la vida real, MacGyver era un ávido jugador de hockey durante su niñez, compitiendo en la liga local y manteniendo esta pasión hasta la edad adulta.


title: MacGyver

text: MacGyver es una serie de televisión estadounidense creada en 1985 por Lee David Zlotoff. El personaje protagonista que da nombre a la serie está interpretado por Richard Dean Anderson, y es un agente al servicio de la Fundación Phoenix que siempre resuelve todos los problemas usando su inteligencia superior y sus amplios conocimientos técnicos.


title: MacGyver

text: La serie comenzó en 1985 y estuvo siete años en antena. Se emitió originalmente en la cadena estadounidense ABC. Actualmente los derechos los posee la CBS, siendo emitida por canal TCM. Destaca la banda sonora, creada por Randy Edelman (autor, junto a Trevor Jones, de la música de la película El último mohicano).


title: MacGyver

text: La fama de MacGyver viene de su habilidad para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variado: chicles, clips, mecheros, neumáticos, etc, además de su inseparable navaja suiza multiusos y su Jeep descapotable. Es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con tan solo su mochila repleta de diversos objetos normales y corrientes siempre es capaz de fabricar toda clase de elementos y escapar de todos los peligros que se le presentan en su camino, tanto en sus diversas misiones como en su vida cotidiana. Tiene parte de scout y otra parte de genio. Nunca usa armas de fuego y nunca mata a nadie.


title: MacGyver

text: El 23 de septiembre de 2016 se estrenó un reboot de la serie en CBS; Richard Dean Anderson ha asegurado que, aunque se lo pidieron, no participó en el proyecto.


title: MacGyver

text: La serie gira en torno a las misiones que realiza el personaje principal Angus MacGyver para distintas instituciones, sobre todo para la Fundación Phoenix. En la serie, MacGyver resuelve todos los problemas que se le plantean haciendo uso de su gran inteligencia, su conocimiento académico en ciencias e ingeniería y su habilidad para la construcción de herramientas con elementos cotidianos de su entorno.


title: MacGyver

text: Las tramas de las primeras tres temporadas se centran en el trabajo que realiza el protagonista para la Fundación Phoenix o para el gobierno. A partir de la cuarta temporada hasta la última, las tramas comienzan a desarrollar problemas sociales como el control de las armas de fuego o los problemas de la juventud de la época.


title: MacGyver

text: Angus MacGyver, interpretado por Richard Dean Anderson, es un héroe dotado de una alta inteligencia y que profesa el ideal de resolver todos los conflictos evitando la violencia. Solo posee su navaja del ejército suizo (de las marcas Victorinox y Wenger indistintamente) que usa como herramienta. Se niega a llevar armas debido a la muerte accidental de un amigo suyo cuando eran niños (aunque esta es la postura del personaje durante toda la serie, en el episodio piloto se le ve disparar un fusil). El personaje se define como defensor de la no violencia y del no uso de armas de fuego, además de ser políticamente liberal en otros aspectos. Incluso cuando sus inventos se utilizan en contra de otra persona, siempre lo hace en defensa propia para desarmar o deshabilitar al oponente, nunca para matar. Siempre se le presuponen en contra de los militares por sus tácticas para resolver los problemas y ve sus trabajos en la Fundación Fénix como una alternativa a la más que convencional y violenta labor de defensa de la ley y el orden.


title: MacGyver

text: MacGyver nace y se cría en Minnesota (EE. UU.) el 23 de enero de 1951 (por su pasaporte en el episodio "Everytime She Smiles") o el 23 de marzo de 1951 (por referencia en los episodios "Thin Ice, Passages, Friends, Runners" y "Phoenix Under Siege"). El hecho de haber crecido en Minnesota provoca que tenga un ligero acento de Minnesota (Richard Dean Anderson también nació y se crio en Mineápolis, Minnesota). MacGyver vivió durante su infancia en Mission City. Igual que Anderson, MacGyver era un ávido jugador de hockey durante su niñez, compitiendo en la liga local y manteniendo esta pasión hasta la edad adulta. Como dato curioso el personaje de MacGyver odia el golf por no encontrarle sentido. Se gradúa en el "Alexander Ramsey High School" de Roseville, Minnesota y estudia en el colegio ficticio "Western Tech" consiguiendo la Licenciatura en Ciencias Físicas, en 1973, siendo el número uno de su promoción. Antes de trabajar para la Fundación Fénix, MacGyver fue piloto de carreras. En el capítulo 69 "COLLISION COURSE" de 1988 hay flashbacks que lo muestran manejando coches de Fórmula 1 y de Indy.


title: MacGyver

text: El nombre de MacGyver permanece como un misterio hasta uno de los últimos episodios de la serie. Cada vez que alguien pregunta siempre dice que no le gusta y cambia de tema. El guion del piloto le atribuye el nombre de "Stace", información que apareció en los anuncios promocionales pero no en el episodio. Su nombre aparece por primera vez en el episodio "Good Knight, MacGyver", en el cual se descubre que posee ascendencia escocesa del siglo VII llamado "Angus M'Iver", y admite que comparten su nombre de pila. Su nombre vuelve a aparecer en el episodio final cuando se conoce a su hijo: S.A.M. nombre formado por la conjunción de "Sean Angus Malloy". Su jefe Pete le dice en numerosas ocasiones "Mac" como diminutivo de su apellido.


title: MacGyver

text: Pete Thornton (Dana Elcar)


title: MacGyver

text: Es el jefe de MacGyver y su mejor amigo.


title: MacGyver

text: Pete fue un operativo del Departamento de Servicios Externos (DXS), también referido erróneamente como DSX en varios episodios. Es durante esta época cuando conoce a MacGyver mientras persigue a Murdoc, un asesino internacional.


title: MacGyver

text: Cuando Pete acepta la posición de Director de Operaciones de la Fundación Phoenix siete años más tarde, contacta con MacGyver y le convence para formar parte de la Fundación.


title: MacGyver

text: Pete tiene un hijo llamado Michael, de su matrimonio que terminó al dedicar más tiempo al trabajo que a la familia.


title: MacGyver

text: En el episodio piloto, el actor Dana Elcar interpretaba a un personaje totalmente diferente llamado Andy Colson. El personaje de Pete Thornton no aparece hasta el episodio 1x11, "Nightmares".


title: MacGyver

text: Elcar aparece en la secuencia del sueño/viaje en el tiempo del episodio "Good Knight, MacGyver" como el Rey Arturo. No se llega a explicar si esta comparación es porque Pete sea descendiente del verdadero Rey Arturo o por pura casualidad.


title: MacGyver

text: En 1991, el actor Dana Elcar comenzó a desarrollar glaucoma, una condición degenerativa de la vista que causa ceguera. Esta situación se incorporó a la serie y durante su emisión aparecieron anuncios sobre esta enfermedad y teléfonos de contacto para las personas interesadas en saber más.


title: MacGyver

text: Dana Elcar murió el 6 de junio de 2005 en Ventura (California) debido a complicaciones de una neumonía. Tenía 78 años.


title: MacGyver

text: Jack Dalton (Bruce McGill)


title: MacGyver

text: Aviador y viejo amigo de MacGyver con cierta debilidad por el dinero fácil que inevitablemente le mete en líos (y a MacGyver cuando intenta ayudarle).


title: MacGyver

text: Siempre lleva una gorra de aviador. Cada vez que miente aparece un tick en su ojo.


title: MacGyver

text: Murdoc (Michael Des Barres)


title: MacGyver

text: Es el archienemigo de MacGyver, un asesino de renombre que nunca falla a menos que MacGyver se interponga en su camino. Murdoc es un maestro del disfraz, además de muy inteligente y creativo creando trampas. También es gran aficionado a las armas de fuego.


title: MacGyver

text: Su seña de identidad es tomar fotografías de las víctimas antes de morir. Aparece por primera vez en la serie en su segundo encuentro con MacGyver. Murdoc reaparece siempre tras haber desaparecido la vez anterior en una supuesta muerte de la que siempre escapa. Siempre se le oye gritar el nombre de MacGyver antes de "morir", excepto en el episodio "Halloween Knights", en el cual MacGyver y él actúan como aliados.


title: MacGyver

text: Murdoc al igual que Mac tienen pánico a las serpientes (referencia del episodio "Halloween Knights"), lo soluciona con queroseno.


title: MacGyver

text: Murdoc se asocia en varias ocasiones con la organización Homicide International Trust (HIT), grupo de asesinos, hasta que comienza a fallar en sus misiones por culpa de MacGyver.


title: MacGyver

text: Penny Parker (Teri Hatcher)


title: MacGyver

text: Penny Parker y MacGyver se conocen en la cola del aeropuerto de Bulgaria ("Every Time She Smiles") cuando ella intenta sacar joyas del país en su bolsillo.


title: MacGyver

text: De poco talento pero grandes sueños, su búsqueda de la fama consigue crearles más de un lío y más de una vez es utilizada por Murdoc para atraer a MacGyver hasta una trampa.


title: MacGyver

text: Lisa Woodman (Mayim Bialik)


title: MacGyver

text: Lisa es una joven estudiante que conoce en Suiza en el capítulo "Alto el fuego" en el que ayuda a MacGyver a resolver un asesinato y además pierde su navaja suiza. Luego aparece en dos capítulos más: "Corazones de Acero" y "21 preguntas" en el que Lisa tiene problemas con el alcohol.


title: MacGyver

text: The Coltons (Della Reese, Cleavon Little, Richard Lawson, Cuba Gooding Jr.)


title: MacGyver

text: Una familia de cazadores de recompensa (Mama Colton, Frank, Jesse y Billy) que van apareciendo poco a poco en la serie hasta llegar a tener un episodio para ellos solos, dejando al personaje de MacGyver en un segundo plano. El episodio llamado "The Coltons" fue en realidad el intento de convertirlo en el piloto de una serie dedicada a esta familia. No triunfó.


title: MacGyver

text: Harry Jackson (John Anderson)


title: MacGyver

text: Harry Jackson es el abuelo de MacGyver y se convierte en su "padre" tras la muerte de este y de su abuela en una accidente de coche cuando era niño. Siete años después abandonó a MacGyver y a su madre.


title: MacGyver

text: Después de 16 años, vuelven a reunirse en el episodio "Target MacGyver", en el cual MacGyver y él tienen que huir de un asesino contratado para matarles llamado "Axminster" (interpretado por D'Mitch Davis).


title: MacGyver

text: Harry muere de una ataque al corazón durante el episodio "Passages".


title: MacGyver

text: Nikki Carpenter (Elyssa Davalos)


title: MacGyver

text: Nikki Carpenter se une a la Fundación Fénix durante la tercera temporada (a partir del quinto episodio "Fire and Ice") y actúa como compañera y un interés romántico para el personaje de MacGyver, aunque su relación final es más bien de amor-odio. La actriz Elyssa Davalos interpreta también en la tercera temporada, un personaje totalmente distinto (Lisa Kohler) en el episodio doble llamado "Lost Love".


title: MacGyver

text: Mei Jan (Michele Chan)


title: MacGyver

text: Inicialmente se hace llamar Sue Ling, nombre de la hija "adoptiva" de MacGyver. Le pide ayuda para hacer llegar cintas de vídeo e información a EE. UU. y denunciar al Gobierno Chino.


title: MacGyver

text: Sean Angus Malloy (SAM) (Dalton James)


title: MacGyver

text: Sean, conocido por el nombre de Sam, aparece por única vez en el último episodio de la serie. Es el hijo de MacGyver y Kate Malloy, una reportera que muere a manos de una general chino.


title: MacGyver

text: Earl Dent Exconvicto que fue boxeador y gran amigo de MacGyver. Aparece en tres episodios en la serie para pedirle ayuda a MacGyver.Posteriormente a la cancelación de la serie original, se rodaron dos películas para la televisión basadas en la serie original, interpretadas por los actores originales, empezando por Richard Dean Anderson, estrenadas en 1994. Estas fueron "MacGyver: Lost Treasure of Atlantis" ("MacGyver y El tesoro perdido de la Atlántida") y "MacGyver: Trail of Doomsday" ("MacGyver hacia el día del juicio final").


title: MacGyver

text: McGyver y el profesor Atticus encuentran en una expedición el medallón de Solon que los pone tras la pista de Atlantis, luchando contra múltiples enemigos MacGyver acompañado del profesor Atticus y la joven y atractiva profesora Kelly Carson deberán descubrir la pista del tesoro perdido de Atlantis.


title: MacGyver

text: Un amigo íntimo de MacGyver es asesinado. MacGyver decide comenzar las indagaciones por su propia cuenta, no tardando en descubrir una fábrica de armas nucleares en suelo británico. En varios capítulos, como por ejemplo en el capítulo 9 de la primera temporada, "El Hijo Pródigo", se visualiza que la casa de MacGyver está cerca del hotel "Cadillac Hotel", más precisamente sobre la calle Ocean Front Walk, entre Rose Ave y Dudley Ave, en Venice Beach, Los Ángeles. Es un pequeño edificio de dos pisos y planta baja cuya fachada se mantiene prácticamente sin cambios.


title: MacGyver

text: CBS desarrolló un reboot de la serie que se estrenó el 23 de septiembre de 2016 en Estados Unidos. La versión del personaje ha sido actualizada y ahora trabaja en equipo. El 18 de agosto de 2016 se estrenó su primer avance. Como dato curioso, han participado como invitados en este reboot actores de la serie original, tales como Bruce MacGill y Michael Des Barres, interpretando a un investigador policial y a un asesino en serie, respectivamente.


title: Los Tres Tenores

text: Los tres tenores fue un supergrupo vocal formado por los cantantes de ópera Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo, quienes ofrecieron juntos una serie de conciertos entre 1990 y 2007, año de fallecimiento de Pavarotti. Su repertorio comprendía desde óperas y obras de Broadway hasta canciones napolitanas y éxitos de la música pop.


title: Los Tres Tenores

text: El productor italiano Mario Dradi concibió la idea de los conciertos. El primero se llevó a cabo para recaudar fondos para la Fundación Internacional Josep Carreras para la Lucha contra la Leucemia; también fue para los amigos Domingo y Pavarotti, una forma de dar la bienvenida a Carreras en el mundo de la ópera después de haber tenido éxito en su tratamiento de la leucemia. Para el primer concierto de 1990 se planificó tener como escenario a la ciudad de Roma aprovechando la final de la Copa Mundial de Fútbol de 1990 realizada en Italia.


title: Los Tres Tenores

text: El concierto de Roma resultó en un enorme éxito, y las grabaciones del mismo (tanto en discos como en cintas de video) fueron ampliamente vendidas en todo el planeta. El éxito del concierto de 1990 motivó que el espectáculo quedara denominado definitivamente como "Los tres tenores", quienes continuaron cantando juntos en conciertos producidos por el "manager" húngaro Tibor Rudas y otros productores. Así, se planificó un segundo espectáculo en el Dodger Stadium de Los Ángeles antes del partido final de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, el cual contó con una asistencia masiva y cuyas grabaciones discográficas y televisivas repitieron el gran éxito de cuatro años antes.


title: Los Tres Tenores

text: Ante ello, el espectáculo de "Los tres tenores" fue repetido en el Campo de Marte de París, bajo la Torre Eiffel durante la Copa Mundial de 1998, y luego se realizó en Yokohama (Japón) con motivo de la Mundial de Fútbol del 2002. También se organizaron conciertos similares en otras ciudades de todo el mundo (Londres, Nueva York, etc.), generalmente presentándose en estadios u otros grandes espacios.


title: Los Tres Tenores

text: Los conciertos fueron un gran éxito comercial y fueron acompañados por una serie de grabaciones de gran éxito, incluyendo ""Carreras-Domingo-Pavarotti: Los tres tenores en concierto"" (ganador de un Premio Grammy por , que posee el récord mundial Guinness para el álbum de música clásica más vendido en la historia), ""Los tres tenores en concierto 1994"", ""Los tres tenores: París 1998"", ""Los tres tenores Navidad"", ""Lo mejor de Los tres tenores"". El director indio Zubin Mehta fue encargado de las actuaciones en 1990 y 1994, mientras que el concierto de París fue dirigido por James Levine.


title: Los Tres Tenores

text: Los tres tenores mantuvieron en todos sus conciertos un amplio repertorio: desde la ópera clásica italiana o alemana hasta canciones de Broadway, incluyendo canciones napolitanas y éxitos de música pop adaptados a la música clásica. Su característica firma incluye el aria "Nessun dorma" de la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini y la balada italiana "O Sole Mio".


title: Los Tres Tenores

text: El fenómeno de Los tres tenores fue aplaudido por muchos críticos debido a que implicaba presentar la ópera y la música clásica en general a un público más amplio que el tradicional, pero algunos puristas del género condenaron estos espectáculos alegando que la música clásica no podía ser entendida por las grandes masas, agregando que era absurdo mezclar música popular y música culta con un simple ánimo de lucro en vista de los grandes pagos que los tres cantantes y el director Zubin Mehta habían percibido, más de un millón de dólares estadounidenses (US $1 000 000) por persona). Algunos críticos alegaron que la presentación de la ópera en estadios como en el estadio de Wembley, con amplificadores pesados, contribuye muy poco a la comprensión y apreciación de la ópera. «Entiendo las quejas de los puristas», dijo Plácido Domingo a un entrevistador en 1998, «pero no quiero que los puristas vayan a ver a Los tres tenores».


title: Los Tres Tenores

text: Los tres tenores fueron una inspiración para otros cantantes de ópera. En Chile surgieron «Los tres tenores chilenos» —conformado por José Azócar, Tito Beltrán y Gonzalo Tomckowiack—, quienes en 2002 realizaron el concierto «Chile tres tenores cantan a Santiago», basado en las actuaciones de Domingo, Pavarotti y Carreras en la final de las Copa Mundiales de Italia 1990, Estados Unidos 1994, Francia 1998 y Corea-Japón 2002.


title: Ncurses

text: Ncurses es una biblioteca de programación que provee una API que permite al programador escribir interfaces basadas en texto, TUIs. También optimiza el refresco de la pantalla, lo que permite reducir la latencia experimentada cuando se usan intérpretes de comandos remotos.


title: Ncurses

text: Ncurses significa «new curses», ya que es un reemplazo del descontinuado curses clásico de 4.4BSD.


title: Ncurses

text: El proyecto provee API oficiales en C, C++ y Ada, aunque también hay bindings para otros lenguajes, como Perl, Python o Vala.


title: Ncurses

text: Forma parte del proyecto GNU. Es uno de los pocos programas de GNU que no se distribuye bajo la GPL ni bajo la LGPL, sino bajo la licencia MIT.


title: Ncurses

text: La ‘N’ en ncurses es una abreviación de la palabra "new" (en inglés: "nuevo"). Esto es porque ncurses es un software de emulación gratuito del ‘System V Release 4.0 (SVr4)’ Curses, el cual fue una mejora sobre el clásico discontinuado ‘4.4 BSD Curses’.


title: Ncurses

text: La primera biblioteca curses fue desarrollada en la Universidad de California, Berkeley, para un sistema operativo BSD, a mediados de 1980 para soportar un juego orientado a pantalla. Originalmente fue usada la biblioteca ‘termcap’, la cual es usada en otros programas como el editor ‘vi’. El éxito de la biblioteca curses para BSD promovió a los laboratorios Bell a efectuar un lanzamiento de una versión mejorada de biblioteca curses en sus ‘System III’ y ‘System V Release 1’ (sobre Unix). Esta biblioteca era más poderosa y a diferencia de usar ‘termcap’, utilizaba ‘terminfo’. De todas manera, debido a una política de AT&T sobre la distribución del código fuente, la mejorada biblioteca curses no tuvo demasiada aceptación en la comunidad BSD.


title: Ncurses

text: A mediados de 1982, Pavel Curtis empezó a trabajar en un clon gratuito basado en la biblioteca curses de Bell Labs, el cual fue nombrado ‘pcurses’, el mismo fue mantenido por varios programadores hasta el año 1986.


title: Ncurses

text: La biblioteca ncurses fue mejorada aún más cuando Zeyd Ben-Halim se hizo cargo del desarrollo a finales de 1991. La nueva biblioteca fue publicada como ‘ncurses’ en noviembre de 1993, con la versión 1.8.1 como su primer lanzamiento importante.  En trabajos posteriores, durante la versión 1.8.8 (año 1995), fue impulsada por Eric S. Raymond, el cual añadió las bibliotecas de menús y formularios escritas por Juergen Pfeiffer. Desde 1996 ha sido actualizada por Thomas E. Dickey.


title: Ncurses

text: La mayoría de llamadas de ncurses pueden ser fácilmente adaptadas a las antiguas curses.


title: Ncurses

text: Implementaciones de System V curses pueden soportar programas BSD curses con solo una recompilación. De todas maneras unas pocas áreas son problemáticas, tal como el manejo del tamaño de la terminal, ya que no existe contraparte en las curses antiguas.


title: Ncurses

text: Ncurses puede usar ambas, ‘terminfo’ o ‘termcap’.  Otras implementaciones de curses generalmente usan terminfo; una minoría usa termcap. En menor orden existen pocas que usan ambas.


title: Ncurses

text: Ncurses es una parte del proyecto GNU. Es uno de los pocos archivos GNU que no es distribuido bajo GNU GPL o LGPL; es distribuido bajo una licencia permisiva de software libre, similar a la licencia MIT. Esto es debido a un acuerdo hecho con la Free Software Foundation al momento en que los desarrolladores asignaron sus derechos de copia. Cuando el acuerdo se realizó, para pasar los derechos de la FSF, se incluyó la siguiente cláusula:


title: Ncurses

text: De acuerdo con el actualizador Thomas E. Dickey, esto excluye el relicenciamiento a la GPL en cualquier versión, ya que impondría restricciones en los programas que serían capaces de enlazar las bibliotecas.


title: Ncurses

text: Existen cientos de programas los cuales usan ncurses. Algunos, tal como el ‘GNU Screen’ y ‘w3m’, usan solo la interfaz ‘termcap’, realizando el manejo de pantalla dentro de la aplicación. Otros, como el ‘GNU Midnight Commander’ y ‘YaST’ usan la interfaz de programa ‘curses’.


title: Ruidera

text: Ruidera es un municipio y localidad española de la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Ubicado en la comarca del Campo de Montiel, es conocido por sus lagunas, que constituyen la cabecera del río Guadiana. El término municipal cuenta con una población de .


title: Ruidera

text: Población históricamente relacionada con la Orden de Santiago y el Campo de Montiel. En origen fue aldea de Alhambra y perteneció al partido de Villanueva de los Infantes.


title: Ruidera

text: La concordia entre la Orden de Santiago y la Orden de San Juan de Jerusalén, firmada en Santa María de Rozalen el 7 de mayo de 1237, dejó delimitada la mojonera común entre los territorios de ambas órdenes. En ella quedó fijada la «división entre La Moraleja y Ruidera por soga», que dejó a Ruidera dentro de los territorios de la Orden de Santiago. Estos límites se mantuvieron prácticamente inalterables hasta la incorporación de Ruidera al Gran Priorato de Castilla y León de la Orden de San Juan.Debido a la catalogación de "Real Sitio", tan solo durante cincuenta y un años (entre 1783 y 1834) perteneció a la Orden de San Juan, y pasó a depender de la villa de Argamasilla de Alba.


title: Ruidera

text: José de Hosta describe a la localidad en su "Crónica de la Provincia de Ciudad Real" (1865) de la siguiente manera:


title: Ruidera

text: Se constituyó como municipio independiente el 21 de septiembre de 1990.


title: Ruidera

text: Las fiestas patronales se celebran el 15 de agosto, coincidiendo con la festividad de la patrona de la localidad, la Virgen de la Blanca (21 de septiembre) Fiesta local con motivo de "La Independencia".


title: Ruidera

text: Zona de alto valor cinegético. Apoya también su economía en el turismo y el campo.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro (Pazo de Casdemiro, Pereiro de Aguiar, provincia de Orense, 8 de octubre de 1676-Oviedo, 26 de septiembre de 1764) fue un religioso benedictino, ensayista y polígrafo español. Junto con el valenciano Gregorio Mayans constituye la figura más destacada de la primera Ilustración española. Es autor del discurso ""Defensa de mujeres"" (1726) considerado el primer tratado del feminismo español.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Nació en el seno de una familia hidalga del muy antiguo linaje de Feijoo, en el pazo de Casdemiro, parroquia de Santa María de Melias, a las riberas del río Miño y un poco más abajo de la unión con su afluente, el Sil. Sus padres fueron don Antonio Feijoo Montenegro y Sanjurjo y doña María de Puga Sandoval Novoa y Feijoo. Cursó sus estudios primarios en el Real Colegio de San Esteban de Ribas de Sil, en el municipio de Nogueira de Ramuín. En 1688, a los doce años, ingresó en la Orden Benedictina en el monasterio de San Julián de Samos, cuando era su abad fray Anselmo de la Peña, quien sería después general de su congregación en España y Arzobispo de Otranto (Reino de Nápoles).


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Convertirse en monje benedictino le supuso voto de pobreza y, por tanto, renunciar a sus derechos como mayorazgo de su casa. Desde entonces se consagró al estudio, llegando a ser nombrado "maestro general" en su orden, y dio clases en distintos lugares de Galicia, de León y de Salamanca, en cuya Universidad estudió también. Ganó por oposición una cátedra de Teología en la Universidad de Oviedo y allí residió desde 1709 hasta el fin de sus días, consagrado al estudio, a la enseñanza, a la composición y defensa de sus obras (que levantaron gran polvareda en cuanto a detractores y seguidores desde que en 1726 salió el primer tomo de su "Teatro Crítico") y a sostener un caudaloso epistolario, bien con otros eruditos y científicos de su propia orden, como fray Martín Sarmiento, o con sabios y escritores de toda España, Europa y América. Sus obras principales, el "Teatro crítico universal" y las "Cartas eruditas y curiosas", fueron probablemente las obras más impresas y leídas en la España del siglo XVIII, de suerte que bien pudo desechar todo argumento de autoridad y proclamar con orgullo:


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: En los últimos años de su vida fue atacado por la sordera, y una extrema debilidad en las piernas obligaba a traerlo a los oficios del coro en silla de ruedas; falleció en su colegio de San Vicente de Oviedo el 26 de septiembre de 1764, a los ochenta y siete años, once meses y dieciocho días, y está enterrado en la iglesia de Santa María de la Corte (Oviedo).


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: La Sociedad Económica de Sevilla lo incluyó entre sus socios numerarios; Fernando VI le dio el título de consejero real en prenda de su estima y Carlos III le regaló por la misma razón un ejemplar de "Las antigüedades de Herculano". El papa Benedicto XIV y el cardenal Quirini hicieron de él grandes elogios y fue por muchos escritores y sabios respetado y agasajado.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Se considera a Feijoo el introductor del género ensayístico en la literatura española, así como uno de los más famosos miembros (junto con Mayans) de la que es considerada la Primera Ilustración Española (desde 1737 hasta poco después de la muerte de Fernando VI), tras una primera etapa de pre-ilustración representada por los "novatores": un grupo constituido fundamentalmente por médicos y cuyas obras se reimprimieron sin pausa a lo largo de todo el siglo XVIII.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Amalio Rodríguez Telenti reveló una faceta desconocida del padre Feijóo en la tesis doctoral que le dedicó y leyó en la Universidad de Salamanca: "Aspectos médicos en la obra del Maestro Fray B. Jerónimo Feijoo".


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Hasta 1725, Feijoo no comenzó a publicar sus obras, casi todas ellas colecciones de opúsculos polémicos que llamó "discursos" (de "discurrir", esto es, disertar libremente), verdaderos ensayos si la libertad de su pensamiento hubiera sido absoluta. Su obra en este género está integrada, por una parte, por los ocho volúmenes (118 discursos), más uno adicional (suplemento) de su "Teatro crítico universal", publicados entre 1726 y 1740 (el título "teatro" ha de entenderse con la acepción, hoy olvidada, de «panorama» o visión general de conjunto), y, por otra, por los cinco de las "Cartas eruditas y curiosas" (166 ensayos, más cortos), publicadas entre 1742 y 1760. A estas obras hay que agregar también un tomo extra de "Adiciones" que fue publicado en 1783 y su copiosa correspondencia privada, que continúa inédita hasta el día de hoy. Los temas sobre los que versan estas disertaciones son muy diversos, pero todos se hallan presididos por el vigoroso afán patriótico de acabar con toda superstición y su empeño en divulgar toda suerte de novedades científicas para erradicar lo que él llamaba «errores comunes», lo que hizo con toda dureza y determinación, como Christian Thomasius en Alemania, o Thomas Browne en Inglaterra:


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Se denominaba a sí mismo «ciudadano libre de la república de las letras», si bien sometía todos sus juicios a la ortodoxia católica, y poseía una incurable curiosidad, a la par que un estilo muy llano y atractivo, libre de los juegos de ingenio y las oscuridades postbarrocas, que abominaba, si bien se le deslizan frecuentemente los galicismos. Se mantenía al tanto de todas las novedades europeas en ciencias experimentales y humanas y las divulgaba en sus ensayos, pero rara vez se propuso teorizar reformas concretas en línea con su implícito progresismo. Filosóficamente, se decantó por el empirismo de Francis Bacon y su "Novum Organum" (1620), su libro de cabecera, y coqueteó con el eclecticismo y el escepticismo, llamándose a sí mismo unas veces "ecléctico" o "escéptico mitigado". Aplica las clásicas cautelas de Bacon contra los "eidola" o engaños que estorban la recta interpretación de la experiencia o experimento: modos comunes de pensamiento ("Idola tribus"), modos propios del pensamiento individual ("Idola especus"); modos propios derivados de una dependencia excesiva del lenguaje ("Idola fori") o de una dependencia excesiva de la tradición ("Idola teatri"). Pero, si bien su equipo conceptual no es complicado, se vuelve complejo al aplicarlo pedagógicamente, porque la experiencia exige, y, por tanto, desarrolla, la sagacidad para atinar en la elección y planteo del experimento, la perspicacia para captar todas las circunstancias que pueden influir en él, la constancia para realizarlo el número de veces necesario hasta obtener unos resultados válidos, la precaución para desenmascarar cualquier factor aleatorio, raciocinio para comparar unos experimentos con otros y diligencia para no concluir superficialmente una afirmación engañosa. Entre los autores que más cita, fuera de Francis Bacon, están Isaac Newton, Pierre Gassendi, Emmanuel Maignan, René Descartes, Nicolás Malebranche, Robert Boyle, John Locke, las "Mémoires de Trévoux" y los diccionarios de Pierre Bayle y Louis Moréri.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: En cuestión de estética fue singularmente moderno (véase por ejemplo su artículo «El nosequé») y adelanta posturas que defenderá el Romanticismo, pero critica sin piedad las supersticiones que contradicen la razón, la experiencia empírica y la observación rigurosa y documentada.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Entre la variedad de temas que Feijoo aborda también se encuentra el papel que la mujer desempeña en la sociedad, con un hito destacado en la historia del feminismo, el discurso «Defensa de las mujeres» publicado en el tomo I del Teatro crítico, considerado el primer tratado feminista español.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Sus discursos suscitaron una auténtica tempestad de rechazos, protestas e impugnaciones, sobre todo entre los frailes tomistas y escolásticos. Las más importantes fueron las de Ignacio de Armesto Ossorio, autor de un "Teatro anticrítico" (1735) en dos volúmenes, fray Francisco de Soto Marne, que publicó en su contra dos volúmenes de "Reflexiones crítico-apologéticas" en 1748; Salvador José Mañer, quien publicó un "Antiteatro crítico" (1729), Narciso Bonamich, en sus "Duelos médicos contra el teatro crítico del reverendísimo padre Fray Benito Feijoo..." en 1741; Diego de Torres Villarroel, y otros muchos. Le defendieron el doctor Martín Martínez y los padres Isla y Martín Sarmiento así como el mismo rey Fernando VI, quien, por un real decreto de 1750, prohibió que se le atacara.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: El padre Feijoo publicó asimismo otras obras menores: "Apología del escepticismo médico" (1725), "Satisfacción al Escrupuloso" (1727), "Respuesta al discurso fisiológico-médico" (1727), "Ilustración apologética" (1729), "Suplemento del Teatro Crítico" (1740) y "Justa repulsa de inicuas acusaciones"; como nota curiosa, cabe decir que en el cuarto tomo de sus "Cartas eruditas y curiosas", la vigésima versa sobre el tratado de Augustin Calmet sobre vampiros.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: La figura de Feijoo es clave en la historia de los derechos de las mujeres en la España del siglo XVIII. El discurso XVI ""Defensa de las mujeres"" publicado en el primer tomo del Teatro Crítico Universal de 1726 está considerado como el primer tratado feminista español. Mezcla los criterios de corte racionalista, propios de la primera generación ilustrada a la que pertenece con otros criterios tradicionales fundamentados en el argumento de autoridad sirviéndose de numerosas referencias eruditas. Cuestiona la opinión común y la misoginia de la época sobre la inferioridad de la mujer, defiende la igualdad intelectual entre hombre y mujer, la dignidad moral de las mujeres y su derecho a acceder al saber científico y a la alta cultura.


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: El texto comienza con estas palabras:


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: Siguieron la estela de Feijoo autores como Francisco Santos, quien publicó "Bello gusto de la moda en materia de Literatura, o acertada idea del ilustrísimo Feijoo, proseguida en una instrucción universal de varias Cartas curiosas, selectas, críticas y eruditas en todo género de materias, obra muy útil para formar el espíritu de la juventud y librarla de preocupaciones" (Barcelona, 1753); menos protegida que la de Feijoo, su obra fue denunciada a la Inquisición. Juan Martínez Salafranca, uno de los editores del "Diario de los Literatos", publicó unas "Memorias eruditas para la crítica de artes y ciencias" (1736). El jesuita Antonio Codorniú publicó "Dolencias de la crítica" (1760) y fray Íñigo Gómez de Barreda fue el responsable de los cuatro volúmenes que ocupa "Las fantasmas de Madrid y estafermos de la Corte, obra donde se dan al público los errores y falacias del trato humano para precaución de los incautos. Excitada de algunos discursos del lustre de nuestra España y religión benedictina, el ilustrísimo y reverendísimo Feijoo, sobre algunos errores comunes. Su autor el Desengaño, y le dedica a la Verdad" (1761-1763). En fecha tan tardía como 1802 aún Antonio Marqués y Espejo publicó un "Diccionario feijoniano".


title: Benito Jerónimo Feijoo

text: De las "Obras completas" de Feijoo contó Marcelino Menéndez Pelayo en sus "Historia de los heterodoxos españoles" (1882) al menos quince ediciones. La edición clásica es la costeada por el ministro ilustrado Pedro Rodríguez de Campomanes en 14 volúmenes, con una "Noticia biográfica" compuesta por el propio Campomanes, según Sempere y Guarinos, en Madrid, 1765 y ss. Consta de ocho volúmenes de "Teatro Crítico", cinco de "Cartas Eruditas" y uno de "Ilustraciones Apologéticas". Hoy es accesible el texto completo en Internet a través del proyecto Filosofía en español.


title: Volcán Irazú

text: El volcán Irazú es un volcán en escudo activo ubicado en Costa Rica, en la Cordillera Volcánica Central, en el interior del parque nacional que lleva su nombre, a unos 32 km al norte de la ciudad de Cartago. Su cima, a una altitud de 3432 msnm, y que lo hace el volcán más alto de Costa Rica, se encuentra ubicada en el distrito de Santa Rosa, en el Cantón de Oreamuno, Provincia de Cartago.


title: Volcán Irazú

text: La cumbre del volcán tiene varios cráteres, uno de los cuales contiene un lago verde de profundidad variable. Es el volcán activo más alto de Costa Rica. Es fácil visitarlo desde San José, a través de un camino directo hasta los cráteres de la cumbre y un servicio diario de autobús a la cumbre. Es un punto turístico muy popular.


title: Volcán Irazú

text: Desde su cumbre y durante un día claro, es posible ver ambas costas, el Mar Caribe y el Pacífico. Sin embargo los días despejados en la cumbre son muy raros, ya que la mayor parte del tiempo permanece cubierta de nubes.


title: Volcán Irazú

text: En el trayecto hacia el volcán, es común observar la gran actividad agrícola y ganadera que se da en esta zona, los cuales captan la atención de los turistas en los lados de la carretera, tal es el caso de Potrero Cerrado de Oreamuno, además de visitar sitios de interés como el Sanatorio Durán, Parque Prusia, entre otros.


title: Volcán Irazú

text: El volcán Irazu pertenece al Cantón de Oreamuno, está ubicado a 30 km de la ciudad de San Rafael de Oreamuno, Cartago. Tiene 3.432 metros de altitud y su forma es subcónica irregular. La temperatura en el lugar oscila entre -6 a 17 °C.


title: Volcán Irazú

text: La zona intracratérica se encuentra formada por 3 estructuras principales:


title: Volcán Irazú

text: Al sur de estos cráteres y separados por la terraza de Playa Hermosa, se hallan los restos de un borde caldérico antiguo. Al este del Diego de la Haya se encuentra un cono piroclástico bien preservado de unos 80 m de altura, con un cráter destruido hacia el norte. Este cono está bordado en los lados este y sur por los restos de dos estructuras cratéricas. En el sector este existen restos de un antiguo cono muy erosionado hacia el norte. Al noreste del cráter principal se encuentran coladas de lava, limitadas por fallas. Hacia el sur de la cima principal se encuentran los conos piroclásticos de cerro Noche Buena, cerro Gurdián, cerro Pasquí y el conjunto Dussan-Quemados. En la falda sur del Irazú se ubica la colada de Cervantes.


title: Volcán Irazú

text: Los depósitos volcánicos están constituidos por una serie de flujos lávicos menores interestratificados con mantos de escoria rojiza de naturaleza andesítica y ceniza.


title: Volcán Irazú

text: Las lavas del Irazú pueden clasificarse como andesitas, andesitas basálticas y basaltos.


title: Volcán Irazú

text: En sus faldas se ubicaba en 1569 un pueblo indígena llamado "Istarú" o "Iztarú". Se cree que con el correr del tiempo ese nombre fue deformándose hasta el que hoy conocemos. Existe un apellido vasco-francés Irazú, que significa «lugar de helechos» en ese idioma, y en las faldas del volcán se dan con facilidad los helechos de altura. Además, el uso del nombre Irazú es relativamente reciente, y no se encuentra mencionado en documentos de los siglos XVI y XVII, época en que al volcán se le llamaba simplemente «volcán de Cartago». También se le conoce como «Santa Bárbara Mortal de la Naturaleza»


title: Volcán Irazú

text: Ha hecho erupción con frecuencia en tiempos históricos, al menos 23 veces desde su primera erupción registrada en 1723. La erupción más reciente comenzó en 1963 y siguió hasta 1965. Comenzó justo el día que el presidente de EE. UU. John F. Kennedy comenzó una visita oficial a Costa Rica, y cubrió con cenizas la capital y la mayor parte de las tierras altas centrales de Costa Rica.


title: Volcán Irazú

text: Desde la erupción de 1963, el volcán ha estado inactivo, aunque los frecuentes terremotos muestren que el magma se traslada aún bajo el volcán.


title: Volcán Irazú

text: En 1994 ocurrió una pequeña erupción freática, causada por abundantes lluvias que desestabilizaron la ladera del volcán, derivó en la descompresión rápida del sistema hidrotermal, que originó un movimiento en masa de grandes avalanchas que alcanzaron hasta 20 km hacia el norte siguiendo el cauce del río Sucio. Durante ese evento se registraron materiales finos que fueron arrastrados por los vientos hasta la periferia de la capital.


title: Volcán Irazú

text: Actualmente se observan manifestaciones fumarólicas menores dentro del lago cratérico y se mantiene activo un campo fumarólico al noroeste en la pared externa del cráter principal. Todo el edificio volcánico es sumamente inestable. Su pasado geológico ha dejado huellas en sus flancos que muestran que grandes segmentos de esas paredes son susceptibles a movimientos lentos pero regionales, los cuales provocan dramáticos movimientos en masa. Las partes bajas del edificio donde se asienta Cartago, se encuentran colmadas con restos de estos eventos.


title: Volcán Irazú

text: En menor rango, pero con mayor frecuencia, ocurren deslizamientos de los sectores más empinados que se disparan con sismicidad, gravedad o lluvias intensas. Hacia el sector noroeste y norte, el lago cratérico suspendido a más de 3km de altura, promueve un riesgo significativo en caso de desbordamiento por razón de sismicidad o inestabilidad física.


title: Volcán Irazú

text: Por su historial eruptivo, altura, posición geográfica y condiciones climáticas, el Volcán Irazú constituye una de las fuentes de mayor riesgo de desastre natural para el Valle Central. Sus cenizas son capaces de paralizar las principales operaciones socio-económicas de la región más poblada y desarrollada del país, incluyendo el Aeropuerto Internacional Juan Santamaría por donde fluye el sustento primario de la economía nacional: el turismo y la exportación de bienes.


title: Yorkshire del Sur

text: Yorkshire del Sur (en inglés: "South Yorkshire" /ˈsaʊθ 'jɔ:kˌʃə/) es uno de los cuarenta y siete condados de Inglaterra, Reino Unido, con capital en Sheffield. Ubicado en la región Yorkshire y Humber limita al norte con Yorkshire del Oeste, del Norte y del Este, al este con Lincolnshire, al sureste con Nottinghamshire y al suroeste con Derbyshire. El condado fue creado el 1 de abril de 1974 por la Ley de Gobierno Local de 1972, con un área de 1552 km².


title: Yorkshire del Sur

text: Yorkshire del Sur se divide en cuatro municipios metropolitanos: Sheffield, Doncaster, Barnsley y Rotherham. El condado limita con Derbyshire, Yorkshire del Oeste, Yorkshire del Norte, Yorkshire del Este, Lincolnshire y Nottinghamshire.


title: Yorkshire del Sur

text: Los asentamientos principales de Yorkshire del Sur crecieron alrededor de la industria de la minería y de la manufactura del acero. La principal industria minera era el carbón, que se concentraba en el norte y en el este del condado. También se explotaban los depósitos de hierro del área. Los ríos que nacen en los Peninos en dirección oeste ayudaban a la industria del acero que se concentraba en la ciudad de Sheffield. La proximidad del hierro y el carbón también lo convirtieron en un lugar ideal para la manufactura de acero.


title: Yorkshire del Sur

text: A pesar de que el inconformismo cristiano nunca fue tan fuerte en Yorkshire del Sur como en la ciudad industrial de Yorkshire del Oeste, hay aún muchas iglesias metodistas y baptistas en el área. Asimismo, Yorkshire del Sur posee un número relativamente alto de seguidores del espiritualismo. Es el único condado que cuenta como una región completa en la Unión Nacional de Espiritualistas.


title: Yorkshire del Sur

text: Yorkshire del Sur fue creada como un condado metropolitano en 1974 por la Ley de Gobierno Local de 1972, a partir de la parte meridional del Riding del Oeste de Yorkshire y los antiguos municipios condales de Barnsley, Doncaster, Rotherham y Sheffield. Inicialmente tuvo una estructura biescalonada de gobierno local con un concejo condal estratégico por niveles y cuatro distritos que se ocupaban de la mayoría de los servicios.


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text: En 1974, como parte del Plan Estructural de Yorkshire del Sur ("South Yorkshire Structure Plan") sobre el medio ambiente, la conservación y el uso de la tierra, el Concejo Condal de Yorkshire del Sur encargó una encuesta pública de actitudes que cubría oportunidades laborales, instalaciones educacionales, oportunidades de ocio, servicios sanitario y médico, centros comerciales y servicios de transporte.


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text: En 1986, se abolieron los concejos condales en toda Inglaterra. Las funciones del concejo condal las pasaron a ejercer los municipios. Comités mixtos cubrían incendios, policía y transporte público, y así con los demás acuerdos conjuntos especiales. Las juntas mixtas continúan en funciones e se encargan de la Policía de Yorkshire del Sur y del Ejecutivo de Transporte de Pasajeros de Yorkshire del Sur


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text: Aunque el concejo condal fue abolido, Yorkshire del Sur permanece como condado metropolitano y ceremonial con un Lord Teniente y un Alto Sheriff.