title: Steve Harris

text: Ya para 1994 Steve consideró oportuno volver al estudio de grabación para salir con un nuevo álbum bajo el brazo, sin embargo un acontecimiento personal interrumpiría sus planes con la banda ya que junto con la que era su mujer Lorraine, se terminaron divorciando. Esto afecto mucho al bajista no solo para el sino que también para sus 4 hijos entre ellos Lauren Harris, ya que tuvieron que asimilar el cambio de vida como también el hecho de que sus padres no volverían a estar juntos jamás, siendo esto el principal motivo de tristeza de los niños cosa que a su madre le preocupo mucho ya que ella tenía planeado mantener la custodia de los niños viendo el trabajo del padre y su estilo de vida, que le impediría de sobremanera estar con los niños todo el tiempo. Harris a pesar de la enorme conmoción que le supuso aquel proceso no desistió ni retraso los planes del disco que tenía pensado hacer, decisión que sorprendió a sus familiares cercanos pero que a los miembros de la banda no los impacto demasiado.


title: Steve Harris

text: Harris mantenía las intenciones de hacer el disco a pesar de los inconvenientes, sin embargo no tenía ideas para su nuevo trabajo lo que complicaba su lanzamiento para el tiempo previsto por el bajista, fue en ese momento que Steve decidió optar por hacer canciones sobre lo que le había pasado recientemente, utilizando sus problemas personales como fuente de inspiración para la realización del disco que años después sería considerado como el más oscuro por los fanes.


title: Steve Harris

text: Las composiciones de Harris que nacieron en este proceso están por entero marcadas por los aspectos más oscuros de la vida: la depresión, el estrés, las ideas del suicidio y la maldad. Desde el inicio Harris entendió que este sería (y debía) ser un disco distinto al resto, desde sus composiciones, pasando por su portada e inclusive su calidad de sonido. Esta idea en Steve nació desde la llegada de Bayley con el cual debido a su registro de voz (siendo mucho más bajo), no podía llegar a hacer un material parecido al de Dickinson ya que sería inconcebible pensar que Blaze llegara a los registros del pasado vocalista y también sería arriesgado pretender llegar a hacerlo y que los fanes lo aceptacen. Como consecuencia a pesar de que el disco ya estaba finalizado en 1994, el bajista decidió que lo mejor sería retrasar su salida al mercado para aumentar al máximo la calidad de sonido del mismo, siendo Steve quien realizaría tal labor junto con Nigel Green ya que Martin "The Juggler" Birch se retiró en el pasado disco siendo Nigel uno de sus ingenieros en los álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad es productor de su propio sello discográfico.


title: Steve Harris

text: Y después de un año de arduo trabajo, en el 2 de octubre de 1995 fue lanzado The X Factor (El Factor X) siendo el tercer álbum experimental del conjunto, ya que el sonido de este disco esta tremendamente mejorado en comparación a los anteriores, pudiendo escucharse con un gran nivel de detalle los acordes de las guitarras, el sonido metálico del bajo (el efecto Harris), la batería penetrante y la voz de Blaze que se acopla perfectamente al ambiente oscuro, depresivo y triste del disco, que permite identificarlo (y destacarlo) por sobre el resto de los álbumes de la discografía y más aún con los 2 anteriores trabajos de carácter experimental de la banda inglesa. Esto también se percibe en la portada que fue obra de Hugh Syme (entre otras, también es el autor de la portada de Countdown to Extinction de Megadeth). Es la primera y única vez en que el personaje de Eddie the Head es representado mediante una maqueta (en este caso, diseccionada), a excepción de cualquier otro tipo de arte gráfico utilizado hasta entonces por la banda.


title: Steve Harris

text: El arte del disco mantiene el tono oscuro de sus canciones, con un Eddie sentado en una silla de tortura, en la portada, mientras en la contraportada la máquina parece haberse puesto en marcha, con un desagradable resultado para nuestro pobre Eddie. En el libreto interior se intercalan imágenes de los músicos con otras bastante "aterradoras" de su icono, gráficos de disecciones de cerebros humanos, etc., por lo cual es considerado como el mejor diseño para un disco de "La Doncella de Hierro".


title: Steve Harris

text: En este disco se puede observar que prácticamente casi todos los temas fueron compuestos por Harris, partiendo el disco con Sign Of The Cross cuya duración de 11 minutos significaría el regreso de Maiden a canciones de larga duración. El siguiente es el sencillo Lord of the Flies que está basada en la novela clásica de El señor de las moscas de William Golding, de 1954. El siguiente sería Man on the Edge que trata sobre la película Un día de furia (en la cual actúa Michael Douglas), aunque en la letra de la canción habla también sobre el suicidio como vía de escape de la monotonía y la enorme ira reprimida por los sucesos que se acontecen diariamente en la vida y que son desagradables. A continuación viene Fortunes of War que habla del regreso de un soldado de la guerra y las cargas sicológicas que trae consigo, algo bastante parecido a The Aftermath que trata sobre el cuestionamiento de un soldado sobre su existencia, lo que hará después de la guerra y en que se convertirá luego de haber vivido lo que vivió, y también The Edge of Darkness que relata la historia de un capitán al cual se encuentra en Saigón en plena guerra de Vietnam estando durante una semana solo en plena selva hasta que le asignan la misión de hacer un Fragging a un coronel que cayo en la locura.


title: Steve Harris

text: Una característica particular es que casi todas las canciones tienen una elaborada introducción y conclusión acústica. Ninguna de las canciones dura menos de cinco minutos, a excepción del sencillo Man on the Edge (siendo el tema más conocido del disco y el único no compuesto por Harris), mientras que Sign Of The Cross con sus once minutos es la sexta canción más larga grabada por Iron Maiden, después de Rime of the Ancient Mariner (Powerslave, 1984), dos de las canciones del disco The Book of Souls del año 2015, The Red and the Black y Empire of the Clouds, y otras dos de Senjutsu (álbum) de 2021, The Parchment y Hell On Earth. Con todo, cabe destacar que fue la segunda más larga, tras el tema de Powerslave, durante 20 años, hasta la aparición de estos dos discos más recientes.


title: Steve Harris

text: The X Factor despertó opiniones divergentes entre los fanes: algunos lo consideran un disco aburrido, lento y sin energía, considerándolo un antes y después en la agrupación inglesa no solo por la salida de Dickinson sino que también por el hecho de que la banda de aquí en adelante dejaría de lado las composiciones de Heavy Metal como propiamente tal para centrarse en ritmos progresivos y largos; mientras otros rescatan la potencia de gran parte de sus canciones y las nuevas variantes compositivas que explora, como por ejemplo la estructura de la introducción acústica que, ya con Dickinson de vuelta, el grupo seguiría explorando (lo que se aprecia particularmente en los cinco últimos trabajos de la banda: Brave New World, Dance of Death, A Matter of Life and Death, The Final Frontier y The Book of Souls). A pesar de las críticas que recibe el nuevo cantante por parte de los fanes y la mayor parte de la prensa, el disco en general es de buena calidad y con muy buenas canciones, llegando a estar en el puesto 8 de las listas inglesas para ser disco de plata.


title: Steve Harris

text: El Factor X como nombre del disco ha tenido bastantes significados que se han atribuido con el paso del tiempo, desde el más trivial como el hecho de que X es 10 en la numeración romana y que esto coincidiría con que este es el décimo disco de la agrupación, hasta otros mucho más complejos y profundos que si tendrían mayor aceptación ya que representan de mejor manera la temática del álbum. La teoría del significado del título podría atribuirse al hecho de que los seres humanos tienen un lado desconocido de sí mismos que nunca llegan a conocer completamente, a menos que pasen ciertos factores en su entorno que generen una reacción en el individuo que se comporte de forma inesperada y haga cosas impensadas (incluso por el mismo), sacando el lado más salvaje y brutal de las personas en el proceso. Estos factores usualmente suelen ser variados de persona en persona sin embargo todas tienen algo en común y es que ponen un gran nivel de presión tanto física como psicológica en la víctima, generando que salga de su "zona de comodidad" y que tenga que afrontar nuevas situaciones no planeadas en las que no está acostumbrado. Un gran ataque de ira, una situación que genere mucho terror, algo que provoque una fuerte depresión, caer en la locura, que se viva una experiencia en la que este en riesgo la vida, etc. Esta son tal vez una muestra de las situaciones que desencadenarían que una persona descubra ese lado suyo que nunca había visto y que no habría imaginado que existiera, comportándose de forma más sádica, ruin e inclusive demente dependiendo del individuo y su forma de asimilarlo, destruyendo su comportamiento normal ya sea en su forma de expresarse hasta su toma de decisiones. Coincidiendo muchos de estos conceptos con los mencionados en el disco además del hecho que Steve vivió su propio proceso que cambió su vida en particular que fue su divorcio con su mujer. Por eso El Factor X podría hacer referencia a todo aquello que genera en las personas el proceso de cambio en su personalidad mostrando su lado oscuro (como lo es el disco) o inclusive mostrándose tal cual son, sin inhibiciones sobre su comportamiento debido a lo moralmente aceptado por la sociedad o lo políticamente correcto. De hecho X en las matemáticas es usado principalmente en las ecuaciones como la cifra desconocida de la misma y que se debe averiguar, por ende X significaría desconocido en referencia al lado desconocido por todos o el factor que hace falta por encontrar para provocar que la persona pierda el control. Pudiendo decirse que El Factor X significaría El Factor Desconocido ya que se mencionaría a el factor que generaría el cambio en el individuo, o en el caso de ser mencionada la personalidad oculta de los seres humanos podría significar El factor desconocido del hombre.


title: Steve Harris

text: Después de haber finalizado la gira The X Factour el 7 de septiembre de 1996 en Monterrey, Harris tuvo la ambición de hacer un videojuego sobre Eddie. La intención de la banda para lanzar su propio videojuego fue anunciado en un sticker que apareció en el álbum recopilatorio Best of the Beast de 1996, que decía: ""Disponible pronto... Melt, el propio juego de 3D de lo más reciente de Eddie."" En septiembre de 1997 la banda anunció que el proyecto "Melt" había sido cancelado con Bayley comentando, "Era de mierda. Maiden quiere dar a sus admiradores algo que los deje atónitos. El nuevo juego lo hará."


title: Steve Harris

text: Mientras tanto el conjunto preparaba un nuevo álbum, siendo el tema principal de este las posibles consecuencias negativas del auge de la tecnología e informática. Sin embargo debido a la pronta realización de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, sumado también a la pasión que le genera al bajista este deporte, decidió que también el fútbol debía formar parte del nuevo trabajo. Harris explica esto diciendo que, ""Nos dimos cuenta de que nuestros fans son más o menos parecidos a nosotros, con prácticamente los mismos intereses, por lo que pensamos, El '98 es año de la Copa del Mundo. Hagamos que el fútbol esté presente en el nuevo álbum. Y ya estábamos trabajando en un juego de computador en ese momento, por lo que pensamos, Bueno, vamos a agregar esto también al disco."" Fue así que le pidió a Melvyn Grant que diseñara la portada del disco, pidiéndole algo relacionado con la realidad virtual para más tarde cambiar parte del material gráfico añadiendo un juego de fútbol, la banda entonces ya había decidido unir la liberación del álbum con la Copa Mundial. Esto era también el primer álbum para destacar el nuevo logo alterno del conjunto, con los finales ampliados de "R", "M", y ambas "N" quitadas. Esta variante sería usada en todos los futuros álbumes de estudio, álbumes en vivo (a excepción "Flight 666") y ("MaidenEngland '88"). Siendo el final de su uso hasta "The Final Frontier". Antes del lanzamiento del álbum, la banda organizó una gira de promoción del mismo en la que se llevaron a cabo partidos de fútbol en toda Europa con músicos invitados y futbolistas profesionales del Reino Unido. Algunos de los futbolistas que participaron fueron Faustino Asprilla (jugador del Newcastle FC) y Paul Gascoigne (jugador del Middlesbrough FC).


title: Steve Harris

text: El 23 de marzo de 1998 apareció Virtual XI en el mercado siendo este un álbum menos oscuro (en comparación con su predecesor) ya sea en su temática como en sus canciones, coincidiendo con esta impresión el propio vocalista del conjunto. Las canciones tuvieron distintas fuentes de inspiración, siendo las más importantes The Clansman que se inspiró en la película Braveheart dirigida y protagonizada por Mel Gibson, afirmando el bajista que es ""acerca de lo que es pertenecer a una comunidad que trata de crecer y luego tienes que luchar para impedir que te alejen de ellos"".Don't Look to the Eyes of a Stranger se basa en la observación desde el punto de vista de los padres de Harris, que señala que ""cada extraño es una posible amenaza"", mientras que Como Estais Amigos es un tributo a los soldados de ambos lados en la Guerra de las Malvinas.


title: Steve Harris

text: El disco no obtuvo altas ventas, si bien llegó a superar a su predecesor en algunos mercados no alcanzó a tener el mismo reconocimiento que los anteriores trabajos de la banda, esto posiblemente debido al hecho de que su antecesor venía con cierta fama de ser un trabajo divergente en comparación con el resto de la discografía, teniendo en su haber opiniones fuertemente marcadas entre los fanáticos, además de que Bayley no conseguía congraciar a los seguidores del grupo británico. El álbum vendió solo 750.000 copias a nivel mundial.


title: Steve Harris

text: La Virtual XI World Tour comenzó el 22 de abril y finalizó el 12 de diciembre. Al igual que en el tour anterior, varios conciertos en Estados Unidos debieron ser cancelados debido a que el Bayley tuvo inconvenientes con su voz debido a una reacción alérgica, esta vez según se informó fue debido al polen y el polvo mientras el grupo estaba en Nevada y Arizona. Estos hechos causaron inconvenientes en la planificación de la gira, por lo que en enero de 1999 durante una reunión de la banda se le pidió a Bayley que se fuera.


title: Steve Harris

text: Mientras el grupo estaba considerando reemplazar a Bayley, el mánager Rod Smallwood convenció a Steve de invitar a Dickinson de nuevo a la banda. Aunque Harris admitió en su momento que él al principio no estaba realmente convencido en ello, pensó entonces, ""Bueno, si el cambio sucede, ¿a quién debemos llegar?. Lo que pasa es que conocemos a Bruce y sabemos de lo que es capaz, y pensé: "Bueno, mejor diablo conocido que por conocer." Quiero decir, nos llevamos bien profesionalmente durante, como, once años, y así que ... después de pensarlo, realmente no tuve ningún problema con él.""


title: Steve Harris

text: La banda entró en conversaciones con Dickinson, quien accedió a reunirse durante una reunión en Brighton en el mismo mes de la salida de Bayley, junto con el guitarrista Adrian Smith, al que se le telefoneó unas horas más tarde. Con Gers siendo el integrante restante y habiendo ejercido como sustituto de Smith durante casi 9 años, el grupo ahora tenía una poco usual formación de tres guitarras y se embarcó en una gira de reencuentro muy exitosa. Siendo esta bautizada como The Ed Hunter Tour, debido a que se vinculó con la recién estrenada colección de éxitos de la banda en un álbum recopilatorio llamado Ed Hunter, cuya lista de canciones fue decidida por una encuesta en el sitio web del grupo, y también contenía un juego de computador del mismo nombre que protagonizaba la mascota de la banda (siendo este el antiguo proyecto de Harris de hacer un videojuego de Eddie llamado en su momento como "Melt").


title: Steve Harris

text: Steve Harris comúnmente utiliza un bajo de cuatro cuerdas. Él comenta que solo usa ese tipo de bajo porque considera que con él produce el sonido tradicional de Iron Maiden.


title: Steve Harris

text: Steve Harris es considerado por muchos uno de los mejores y extraordinarios bajistas en la historia del rock, tanto por su aguerrido y particular estilo sobre el escenario, como por su calidad como compositor.


title: Steve Harris

text: Su estilo tocando el bajo es muy amplio y variado: desde sus famosos "galopes" alternando los dedos índices y corazón, hasta la ejecución de "powerchords", además de riff complejos y melódicos en muchos temas considerados clásicos de Iron Maiden. Ha asegurado que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar.


title: Steve Harris

text: En la composición, a la hora de escribir las letras suele tomar como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas.


title: Gao

text: Gao (pronunciado Gou) es una ciudad de Malí situada a orillas del río Níger. Se ubica al noreste del país y es capital de la región homónima. Su población es de aproximadamente de . La composición de esta población es heterogénea, pudiendo hallarse tuaregs, songhais, bellas, árabes, peuls y europeos (aunque en baja proporción). La principal lengua autóctona es el koyraboro senni.


title: Gao

text: En el pasado esta ciudad funcionó como un importante paso de caravanas y centro neurálgico para el comercio transahariano, lo que provocó que la dotaran de monumentos que han sido considerados por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, tal como la tumba de los Askias. Durante un breve período del año 2012 la ciudad fue conquistada por milicias rebeldes y convertida en capital política del Estado independiente de Azawad, cuya declaración de independencia no fue reconocida por la comunidad internacional.


title: Gao

text: Su barrio céntrico y punto de encuentro para la realización de actividades comunitarias se llama Sosso-Koïra. Este barrio y otros sitios de la ciudad están separados de los barrios nuevos ("Château", "8 quartier") por extensas explanadas.


title: Gao

text: En la ciudad se encuentra un puerto fluvial que ha funcionado durante años como nudo de comunicaciones para toda la región, y que bordea un mercado de desarrollo creciente (que ha cambiado tres veces de lugar en el mismo periodo, siempre a la vera del río). En el presente se están desarrollando nuevas carreteras que conecten a la ciudad con un puente cuya construcción ya se ha iniciado.


title: Gao

text: Gao es conocida como la ciudad de los Askias, emperadores de uno de los imperios más importantes de la historia de África, que sucedieron al gran Soni Ali Ber como jefes del Imperio songhai. La ciudad de Gao fue la capital política y militar de un imperio que durante más de tres siglos dominó las tierras que iban desde las costas de la actual Ghana (en el golfo de Guinea) hasta las de Mauritania. Hoy en día, Gao es una ciudad de encuentros, de mezclas y de extremos también, pero es ante todo una ciudad donde el ser humano se desarrolla con el ambiente propio de una ciudad en el desierto propiciada por la presencia del río Níger.


title: Gao

text: En el contexto de la Rebelión Tuareg de 2012 (principalmente, el Movimiento Nacional para la Liberación del Azawad o MNLA), estos lograron vencer a las fuerzas armadas de Malí y avanzar sus posiciones, logrando capturar Gao el 31 de marzo tras una dura lucha. La captura de la ciudad fue especialmente significativa no solo por tratarse de un importante enclave y capital de la región homónima, sino por la existencia de una base y un arsenal militar. Al día siguiente cayó Tombuctú, otra importante ciudad del norte del país, lo que reforzó la posición de los rebeldes tuaregs. Algunos testigos y miembros de ONG denunciaron numerosos saqueos, robos y violencia en la ciudad tras su toma por los rebeldes.


title: Gao

text: El 6 de abril el MNLA realizó una declaración pública en que proclamaba la independencia del Estado Independiente de Azawad. Gao fue declarada Capital del nuevo estado aunque la comunidad internacional, al rechazar cualquier reconocimiento al nuevo estado, sigue reconociendo Gao como parte de Malí. Sin embargo, unos meses después las milicias islamistas se hicieron con el control del territorio y expulsaron a las fuerzas tuareg, lo que supuso la desaparición de Azawad.


title: Gao

text: Gao se encuentra hermanada con las ciudades de:


title: Partido de Luján

text: Luján es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Su cabecera es la ciudad homónima. Fundado en 1755, se lo considera como uno de los partidos más antiguos de la provincia constituido como tal.


title: Partido de Luján

text: Su zona de influencia es de gran potencial agropecuario y posee industrias alimenticias y manufactureras. Unida a Buenos Aires por autopista rápida y ferrocarril. Históricamente fue una zona rica productora de lino textil. Luján fue siempre un importante centro ganadero desde sus comienzos, quedando esta actividad como principal base de la economía local. Cuando comenzó a crecer, se convirtió en uno de los centros textiles más importantes de la zona, con industrias muy importantes en esta materia, otro gran paso para la ciudad. No obstante, el agro seguía pesando mucho en la región. El turismo, es también una fuente de empleo y contribuye así, a las bases locales de la economía. Es centro histórico, religioso, rural, y cultural. El turismo en Luján se basa en la religión, la historia y las estancias, como también en espectáculos culturales importantes a nivel país.


title: Partido de Luján

text: Templado y húmedo. Lluvia anual: 1.000 mm Influencia de la llanura para los vientos cálidos y húmedos del norte y fríos-secos del sur, sin obstáculos, produciendo lluvias abundantes, ideal para el campo y actividades agrarias.


title: Partido de Luján

text: Inviernos fríos a templados y secos, y veranos calurosos y húmedos. Predomina el agradable clima templado.


title: Partido de Luján

text: La región responde a la «subfalla del río Paraná», y a la «subfalla del río de la Plata», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Partido de Luján

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: Partido de Luján

text: Es su centro urbano que se encuentra a orillas del río Luján. Su principal fuente turística y de interés se basa en un centro religioso católico y de peregrinaciones al santuario de la enorme y neogótica basílica de Nuestra Señora de Luján, en donde se encuentra desde el s XVII una célebre estatuilla de la Virgen María a la que se considera milagrosa por lo que anualmente se realizan peregrinaciones para rendir dulía a dicha advocación. Allí, se encuentran industrias de todo tipo, y comercios de los más variados destinos.


title: Partido de Luján

text: Es atravesada por el Río Luján, centro de recreación turística, base de la economía local. También, se encuentran los museos históricos, y sobre todo, la basílica.


title: Rhyncholaelia digbyana

text: Rhyncholaelia digbyana es una orquídea epífita distribuida por Centroamérica.


title: Rhyncholaelia digbyana

text: Especie epífita. Está muy próxima a "Cattleya", con las que solo tienen de diferencia el número de polinia que en esta especie es de 12 que son desiguales. Los tallos son normalmente cortos.


title: Rhyncholaelia digbyana

text: Los pseudobulbos de unos 6 a 30 cm de longitud, son estrechos con forma de lapiceros, y están claramente separados. Cada pseudobulbo desarrolla una hoja cérea y aspecto de cuero de unos 20 cm de longitud.


title: Rhyncholaelia digbyana

text: La inflorescencia es una flor única, con sépalos y pétalos largos y estrechos de color blanco marfil, a veces de un suave tono verdoso. El labelo de color blanco forma un tubo con un orificio central. La base del labelo abraza rodeando circularmente la columna, dejando un orificio con numerosos flecos finos y blancos, como cabellos en forma de corona. La columna transporta 12 polinias desiguales. Florecen en primavera o verano, que en Honduras corresponde a los meses de abril, mayo y junio, inicio de la temporada lluviosa.


title: Rhyncholaelia digbyana

text: Las especies de este género son epífitas y se encuentra en las tierras tropicales de Centroamérica, y especialmente en Honduras.


title: Rhyncholaelia digbyana

text: Esta orquídea, conocida como «orquídea de la Virgen», es la flor nacional de Honduras. Fue declarada como tal por el Congreso Nacional de Honduras el 25 de noviembre de 1969 debido a sus características excepcionales de belleza, vigor y distinción. Además, en ese mismo acto se dictaron disposiciones pertinentes para la conservación en su estado y protección de los sitios donde se cultiva, el control de su comercialización, cultivo y conocimiento científico en los medios escolares. De 1946 a 1969, la flor nacional de Honduras era la rosa, la cual fue descartada por no ser esta una planta nativa hondureña.


title: Rhyncholaelia digbyana

text: "Rhyncholaelia digbyana" fue descrita por (Lindl.) Schltr. y publicado en "Beihefte zum Botanischen Centralblatt. Zweite Abteilung, Systematik, Pflanzengeographie, angewandte Botanik" 36(2): 477. 1918.


title: Provincia de El Dorado

text: La provincia de El Dorado es una de las diez que conforman el departamento de San Martín en el Norte del Perú. Limita por el Norte con la provincia de Moyobamba; por el Este con la provincia de Lamas y la provincia de Picota; por el sur con la provincia de Bellavista y; por el Oeste con la provincia de Mariscal Cáceres.


title: Provincia de El Dorado

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Prelatura de Moyobamba, sufragánea de la Metropolitana de Trujillo y encomendada por la Santa Sede a la Archidiócesis de Toledo en España.


title: Provincia de El Dorado

text: Sus gestiones empezaron en 1971 solicitando al Supremo Gobierno la formación de la Provincia El Dorado con su Capital San José de Sisa. Diez años después el senador Eduardo Yashimura Montenegro formuló el pedido de creación de esta provincia, adjuntando un Proyecto de Ley de Creación. Ello ocurrió el 6 de agosto de 1981 en la Cámara de Senadores durante el Gobierno del Arquitecto Fernando Belaunde Terry. Un año después el 21 de agosto de 1982, Sisa presenta un memorial al Presidente Fernando Belaunde Terry solicitando la creación de la Provincia El Dorado. Como era de esperarse, la burocracia reinante mantuvo el Proyecto en reserva con el objeto de obtener beneficio político, oportunamente, en el momento de las elecciones.


title: Provincia de El Dorado

text: Memoriales, oficios de autoridades y de los pueblos dirigidos al Presidente de la República y de las respectivas Cámaras para sacar el proyecto, fueron enviados. Visitas, recomendaciones, regalos a representantes de San Martín, no tuvieron el resultado esperado. Fue el extinto Alcalde Wilfredo Saavedra Macedo, de filiación aprista, quién luego recurrió a todas las instancias políticas y de su partido, para ver plasmado este deseo. Sin embargo, pese al poder que manejaba el partido aprista, las gestiones no dieron el resultado esperado.


title: Provincia de El Dorado

text: Los informes técnicos de la Oficina Regional de Moyobamba admitieron el proyecto, luego el Ministerio de Vivienda y Construcción. El Instituto de Planificación Nacional, el Instituto Nacional de Estadística y otras instancias, dieron también el veredicto favorable que se resume a una exposición de motivos.


title: Provincia de El Dorado

text: La situación de abandono y postergación en que vivían los habitantes de los Distritos más alejados de la Provincia de Lamas, principalmente los ubicados en el Valle de San José de Sisa, hizo que se genere un movimiento poblacional liderado por sus Autoridades quienes después de múltiples gestiones por más de 40 años consecutivos lograron la creación de la Provincia El Dorado, mediante la Ley Nº 25931 del 8 de diciembre de 1992, promulgándose el día 9 del mismo mes en el diario oficial El Peruano por el Presidente de la República lng. Alberto Fujimori Fujimori.


title: Provincia de El Dorado

text: La Provincia El Dorado está enmarcada en el Valle formado por la cuenca del río Sisa (río Sisa y sus afluentes) donde se asientan los Distritos de su radio de influencia. Se localiza en el curso alto y medio del río Sisa perteneciente a la cuenca hidrográfica del Amazonas. En consecuencia, presenta una homogeneidad geográfica y permite una independencia (geográfica), económica y social por conformar el ámbito de tres unidades geográficas de la Provincia El Dorado, representadas por los valles que conforman los Ríos sisa, Mayo y Shanusi. Es en resumen una estructura territorial independiente


title: Provincia de El Dorado

text: En el año 1953 se constituyó el primer comité de gestión de la provincia, precedido por José Jesús Reátegui Tuesta, quienes proponían inicialmente la creación de la provincia de San José de Sisa, gestión realizada ante la Cámara de diputados; Pero el diputado Víctor Arévalo Delgado, natural de la ciudad de Tarapoto, así como el diputado Ulises Reátegui Morey, natural de Tarapoto, propusieron al comité el cambio de nombre, debido a que el Valle del Sisa era rico en flora y fauna; contando con una gran cantidad de árboles maderables como la caoba, el ishpingo entre otras especies. Sus suelos estaban considerados entre los mejores de todo el Perú, produciendo principalmente café, algodón, fríjol huasca, plátano y maíz amarillo, productos que eran comercializados en la ciudad de lquitos, transportados en grandes balsas a través del río Sisa y el río Huallaga. También estaba considerado como el más alto productor de ganado vacuno y porcino, animales que se vendían en Moyobamba y en Rioja en grandes cantidades denominadas partidas. Los animales eran trasladados a los mercados de Moyobamba y de Rioja por medio de caminos de herradura con más de 8 días de recorrido.


title: Provincia de El Dorado

text: La provincia tiene una extensión de 1 298,14 kilómetros cuadrados.


title: Provincia de El Dorado

text: La provincia se divide en cinco distritos:


title: Provincia de El Dorado

text: La provincia tiene una población aproximada de 33 000 habitantes. Mayormente la población se encuentra en el área rural (61%), de las cuales el 27% son mujeres.


title: Provincia de El Dorado

text: Acerca de sus características en la provincia, del 47.1% que saben leer y escribir, sólo el 19.84% son mujeres. Asimismo, sólo el 27,1% de la población femenina posee partida de nacimiento de registro. En el área rural, el 55.4% poseen DNI, número considerable. Sin embargo sólo 24.2% es el porcentaje que representa a las mujeres rurales que poseen DNI.


title: Provincia de El Dorado

text: La Capital de esta provincia es la ciudad de San José de Sisa.


title: Provincia de El Dorado

text: Ubicación El espacio geográfico donde se ubica la Provincia El Dorado, es entre los 76º 42’ 30” Longitud Oeste y 6º 36’ 50” Latitud Sur.


title: Provincia de El Dorado

text: Extensión La Provincia de El Dorado tiene una extensión de 1298.14 km², se localiza en el sector septentrional y central del territorio Peruano en flanco Oriental del relieve andino, ocupando zona de selva alta con delimitación áreas de montaña de la cordillera azul (sur, sur-este y la cordillera escalera en el oeste). Límites Sus límites son:  Por el Norte Por el Sur Por el Este Por el Oeste Lamas y Moyobamba. Bellavista Lamas y Picota. Huallaga y Moyobamba


title: Provincia de El Dorado

text: Altitud y Clima


title: Provincia de El Dorado

text: La Provincia El Dorado presenta un clima Semiseco - cálido y una temperatura promedio anual de 25.0ºC con una máxima de 38.4ºC y una mínima de 12,5 ºC y humedad relativa de 78,5% siendo la máxima de 80% y la mínima de 77%, con una precipitación promedio anual de 1157 mm siendo los meses de mayores lluvias desde enero hasta abril, la dirección predominante del viento es al norte con una velocidad promedio anual de 4,9 km. La Provincia El Dorado tiene Clima cálido húmedo todo el año, con variaciones notorias en el mes de junio "los fríos de San Juan" que coinciden con el solsticio de invierno. La temperatura baja en época de lluvia. El promedio varia entre 20º a 28ºC. Como es de notar, las variaciones estaciónales y el régimen de lluvias modifica el clima de la zona. Diciembre a los primeros días de enero, un breve verano con vientos fuertes; De febrero a mayo, Lluvias permanentes, conocido como invierno en nuestra zona; De junio a septiembre, verano, variando los demás meses alternativamente sequías y lluvias.


title: Provincia de El Dorado

text: Por estar ubicado en la selva alta, se ha identificado cuatro pisos altitudinales y seis climas a lo largo de ella. Los pisos que corresponden al Valle del Sisa y por consiguiente a la localidad de San José de Sisa es el TROPICAL (T) que ocupa la parte baja (300-350 a 800 - 1000mt. S.n.m.), PREMONTANO TROPICAL (PT) en la parte media (500 - 600 a -2000 - 2300mt. s.n.m.)piedra, vestigios de antiguas viviendas, incluso un monolítico "Horcón de piedra" de 2.58 metros de largo; todos ubicados en el caserío Nuevo Pacaypampa - San Martín y cerca a la provincia de Moyobamba se encuentra el Cerro Polay, donde nace el Río Sisa y algunos afluentes.


title: Provincia de El Dorado

text: También existe un sitio Arqueológico denominado Saladillo ubicado en el Centro Poblado de Barranquita - Santa Rosa, donde existe un conjunto de construcciones de piedra en forma piramidal truncada rodeado de piscinas; similar a los baños del Inca y cerca a este sector se encuentran dos lagunas ubicadas dentro de la enmarañada selva de Santa Rosa.A la provincia el Dorado se puede llegar por dos carreteras: 1) Desde la ciudad de Tarapoto se regresa aproximadamente 12 kilómetros de la Carretera Marginal Norte hasta la altura del Kilómetro 603, entrando por una transversal de penetración al Distrito de Cuñumbuque de la Provincia de Lamas y de esta carretera a San José de Sisa existe una distancia aproximada de 48 km. y por lo tanto la distancia aproximada de San José de Sisa a Tarapoto son aproximadamente 60 km. siendo el tiempo de viaje en auto de aproximadamente hora y media de Tarapoto a San José de Sisa a través de una carretera que actualmente ya está asfaltada.


title: Provincia de El Dorado

text: 2) Desde la Ciudad de Bellavista, provincia del mismo nombre, pasando por el Distrito de Consuelo de Sisa, existiendo una distancia aproximada de 55 km; siendo el tiempo de viaje en auto de aproximadamente hora con veinte minutos; y de Tarapoto a Bellavista por otra vía (Marginal Sur) se hace un tiempo aproximado de 2 horas en automóvil, por este sector la carretera es afirmada.


title: Provincia de El Dorado

text: La Villa San José de Sisa se encuentra en la parte central de la Provincia El Dorado y desde allí se puede tomar la movilidad respectiva para dirigirse a los diversos distritos, centros poblados, caseríos y anexos de la provincia.


title: Provincia de El Dorado

text: Existen 3 empresas de transportes de automóviles y camionetas que cubren la ruta Tarapoto - Sisa y viceversa que son:


title: Provincia de El Dorado

text: El pasaje desde Tarapoto a Sisa esta valorizado actualmente (2015) en SI. 11.00 nuevos soles; así como también estas mismas empresas cubren la ruta de San José de Sisa al distrito de Consuelo y San Pablo de Sisa de la Provincia de la Provincia de Bellavista y Viceversa siendo el pasaje aproximado de S/. 10.00; y desde Consuelo hasta Bellavista el pasaje es SI. 5.00; con lo cual se garantiza el acceso fluido por las dos carreteras· a San José de Sisa; así mismo estas empresas cubren las rutas del interior de la Provincia El Dorado.


title: Provincia de El Dorado

text: Por otra parte también presta sus servicios la empresa San José a las dos Rutas antes indicadas tanto para pasajeros como para carga con camionetas 4X4 que también cubres ambas rutas y el interior de la Provincia El Dorado a menores precios que los autos.


title: Provincia de El Dorado

text: Así mismo, existen otras empresas más pequeñas como de moto taxis o motocar's que cubren el interior de la Provincia El Dorado.


title: Justicia intergeneracional

text: El concepto de justicia intergeneracional se compone de los conceptos justicia y generación y denota las relaciones entre diferentes generaciones. Se refiere tanto a la relación entre generaciones viviendo al mismo tiempo como al vínculo entre las generaciones de hoy y las del futuro. Algunos ejemplos son las pensiones, el desempleo de jóvenes, la discriminación por edad, la protección del medio ambiente. Se considera que la justicia se ha alcanzado si las futuras generaciones tienen oportunidad de satisfacer sus propias necesidades de la misma forma que las generaciones posteriores.


title: Justicia intergeneracional

text: La operación para definir una idea de actos justos para las generaciones pasadas y futuras requiere un grado de extender la valoración de la justicia del acto presente al continuo del tiempo. Algunos filósofos y pensadores han dedicado reflexiones sobre este punto que cobra especial importancia en la actualidad ante el daño, en algunos puntos irreversible, que ya se ha causado y que resentirán las futuras generaciones.


title: Justicia intergeneracional

text: Debe tenerse en cuenta que nuestras acciones presentes pueden constituir un legado para la posteridad, aunque también muchos actos dejan una huella indeleble y dañina para las futuras generaciones.


title: Justicia intergeneracional

text: Si bien, por la línea continua del tiempo, los juicios sobre el pasado son limitados, resulta posible hablar de un deber de respeto a la memoria y de una gratitud histórica en sentido de justicia. En sentido contrario puede hablarse de una conciencia histórica y al deber de resarcimiento hacia aquellos afectados por actos pasados.


title: Justicia intergeneracional

text: Desde una aproximación filosófica, aun desde las vertientes más variadas, existe una coincidencia en apuntar que existe un deber de conservación de ciertos bienes para las generaciones venideras. Particularmente, Marx consideraba a la tierra como un usufructo que debía legarse mejorado a las generaciones venideras. A Wolff, cuyo pensamiento ha permanecido enterrado, correspondió la primicia de elaborar un ideario estructurado sobre nuestro deber con las futuras generaciones.


title: Justicia intergeneracional

text: Wolff define a las generaciones futuras de manera sencilla y eficaz sosteniendo que son aquellos que han nacido una vez muertos quienes ahora viven. El filósofo funda nuestro deber hacia las futuras generaciones, considerando posible su cumplimiento, en la misma obligación natural de contribuir al perfeccionamiento corporal y anímico de otros hombres, así como retirarle sus imperfecciones. Advierte Wolff que existen acciones cuyos efectos permanecen "in infinitum", incluso nosotros habiendo muerto desde hace mucho tiempo, esos son debidos a las generaciones posteriores.


title: Justicia intergeneracional

text: El ideario de Wolff parece impecable, la cercanía no es importante, pues cada individuo que nace y nacerá tendrá derecho a gozar de, por lo menos, los mismos derechos humanos que se identifican en el presente. Como bienes transmisibles por un deber a las generaciones futuras, Wolff identifica a las ciencias, artes, virtudes morales y a la propia naturaleza en una operación multiplicadora y no solo en relación de igualdad. Es difícil negar que existen bienes de valor universal identificables y que deben ser custodiados para las futuras generaciones.


title: Justicia intergeneracional

text: Salvo algunas menciones aisladas e indirectas, no existe un reflejo de la justicia intergeneracional en el Derecho Internacional clásico; el primer instrumento internacional en el que emerge una voluntad por reconocerle fue la propia Carta de San Francisco, al expresar un desiderátum por prevenir a las generaciones venideras del flagelo de la guerra.


title: Justicia intergeneracional

text: La justicia intergeneracional será mejor acabada si se logra una mejor justicia entre los grupos del tiempo presente, lo que implica reconocer un binomio entre justicia intrageneracional y justicia intergeneracional.


title: Justicia intergeneracional

text: Como fundamento último, la justicia intergeneracional se sostiene en uno de los pilares de todo Derecho: no causar daño a nadie ("sic utere tuo ut alienum non laedas"). Esta operación puede ser extendida en el tiempo para alcanzar una mayor conciencia de la estela que nuestros actos dejarán en el futuro. La responsabilidad de la generación presente se extiende a todo aquel a quien se pueda proferir daño y que no tenga capacidad para hacer reclamos, por lo que puede considerarse a los menores de edad como primera generación beneficiaria; aunque en términos estructurales definir a las generaciones es intrascendente al ser obligaciones y derechos colectivos.


title: Justicia intergeneracional

text: Puede considerarse, como lo hizo Rawls, que debemos resguardar un ahorro justo de ciertos bienes para las generaciones futuras, cuestión que corresponde a la justicia y no a la ética, por existir una relación de responsabilidad intergeneracional que puede concretarse y al ser iguales los derechos de cualquier generación independientemente de su colocación en la línea del tiempo.


title: Justicia intergeneracional

text: Existen también objeciones a la justicia intergeneracional. Una de ellas es la "no existencia presente de las futuras generaciones". En respuesta se ha señaladoque la probabilidad es suficiente y que nuestras acciones si pueden afectarles.


title: Justicia intergeneracional

text: Otra objeción es la "no identidad individual de quienes pertenecerán a las futuras generaciones". A ese señalamiento se ha respondido que los individuos presentes ya somos deudores de nuestros antepasados y que los derechos de las generaciones futuras son colectivos por naturaleza, por lo que resultaría intrascendente la identificación de cada uno de los individuos que las conformarán.


title: Justicia intergeneracional

text: Otro argumento contrario a la justicia intergeneracional es la "intangibilidad", que tiene como contraargumento que el Derecho crea ficciones jurídicas a las que se pueden otorgar atributos jurídicos.


title: Justicia intergeneracional

text: En otro orden de ideas, se ha señalado que las propias acciones humanas pueden conformar un “denso tejido intergeneracional”, como lo expresa Habermas, por lo que la misma Ética puede partir hacia el futuro que puede anticiparse.


title: Justicia intergeneracional

text: Con los antecedentes señalados, se ha intentado configurar una teoría de la justicia intergeneracional. Una ausencia de ella, traería aparejada la irresponsabilidad ante seres futuros.


title: Justicia intergeneracional

text: El catálogo de Edith Brown Weiss es un excelente punto de partida que se funda en tres principios básicos del legado a las futuras generaciones: i) conservación de opciones, ii) conservación de calidad, y iii) conservación de acceso. Lo anterior puede encontrarse en la acción presente y deben buscarse los mecanismos que puedan llevar a su materialización.


title: Justicia intergeneracional

text: Así, la justicia intergeneracional puede entenderse como la voluntad de la generación actual de ser responsable en el cuidado del usufructo de los bienes de valor universal que debe resguardar para las futuras generaciones.


title: Justicia intergeneracional

text: La justicia intergeneracional al ser parte integral de otros conceptos como desarrollo sostenible, justicia social y derechos de niñez y juventudes debe tener un enfoque de forma integral y transversal.


title: Justicia intergeneracional

text: Cuando las nuevas generaciones tienen las mismas oportunidades para satisfacer sus necesidades que las generaciones anteriores, estamos hablando de justicia intergeneracional. Es un área en la que todos los países deberían haber avanzado; sin embargo, no solo no lo han hecho sino que, de acuerdo al informe, más de la mitad de los 41 estados de la OCDE y la UE han retrocedido en ese ámbito.


title: Justicia intergeneracional

text: Lo anterior constituye un doble problema para las juventudes porque no se invierte lo suficiente en ellos y en el futuro tendrán que asumir los excesos de gasto en los que han incurrido las generaciones anteriores.Barry, Brian y Sikora, R. I., "Obligations to Future Generations (Philosophical Monographs)", Temple University Press, 1979.


title: Justicia intergeneracional

text: Beckerman, Wilfred y Pasek, Joanna, "Justice, Posterity and the Environment", Nueva York, Oxford University Press, 2001.


title: Justicia intergeneracional

text: Beckerman, Wilfred y Pasek, Joanna, Justice, "Posterity and the Environment", Nueva York, Oxford University Press, 2001.


title: Justicia intergeneracional

text: Birnbacher, Dieter "Verantwortung für zukünftige Generationen", Stuttgart,


title: Justicia intergeneracional

text: Königshausen & Neumann, 1995.


title: Justicia intergeneracional

text: Brown Weiss, Edith, "In Fairness to Future Generations: International Law, Common Patrimony, and Intergenerational Equity", Transnational-United Nations


title: Justicia intergeneracional

text: University, 1989.


title: Justicia intergeneracional

text: Cousteau, Jaques, "A Bill of Rights for Future Generations", Proceedings Number 34, The Myrin Institute, Nueva York, 1979.


title: Justicia intergeneracional

text: Ferrer ortega , Luis Gabriel y Ferrer Ortega, Jesús Guillermo, “El problema de fundamentación filosófica de los derechos de las generaciones futuras”, "Anuario Mexicano de Derecho Internacional", México, vol. VIII, 2008.


title: Justicia intergeneracional

text: Ferrer Ortega, Luis Gabriel", Los derechos de las futuras generaciones desde la perspectiva del derecho internacional: el principio de equidad intergeneracional", México, Instituto de Investigaciones Jurídicas, UNAM, 2014.


title: Justicia intergeneracional

text: Gosseries, Axel, "Penser la justice entre les générations : De l’affaire Perruche à la réforme des retraites", París, Aubier, 2004.


title: Justicia intergeneracional

text: Jonas, Hans, "Das Prinzip Verantwortung. Versuch einer Ethik für die technologische Zivilisation", Suhrkamp, Frankfurt am Main, 2003.


title: Justicia intergeneracional

text: Pag e, Edward A., "Climate Change, Justice And Future Generations", Edward Elgar Publishing Ltd, 2006.


title: Justicia intergeneracional

text: Rawls, John, "A Theory of Justice", Cambridge, Massachusetts, Belknap Press of Harvard University Press, 1971 (edición original


title: Justicia intergeneracional

text: reimpresa en 2005).


title: Justicia intergeneracional

text: Reunión de expertos UNESCO-Equipo Cousteau (autor corporativo), Los derechos humanos para los generaciones futuras = Les droits de l‘homme pour les générations futures = Human rights for future generations, Bruxelles, Bruylant, 1994.


title: Justicia intergeneracional

text: Tremmel, Jörg, "A Theory of Intergenerational Justice", London, Earthscan, 2009.


title: Justicia intergeneracional

text: Westra, Laura, "Environmental Justice and the Rights of Unborn and Future Generations: Law, Environmental Harm and the Right to Health", London, Earthscan, 2006.


title: Terrorismo tardofranquista

text: El terrorismo tardofranquista estuvo constituido por una serie de grupúsculos y acciones de violencia política y terrorismo de extrema derecha neofascista y de Estado que se desarrollaron en España entre la muerte del dictador Franco (1975) y principios de los años 80. Operaron bajo diversos nombres como Batallón Vasco Español (BVE), Alianza Apostólica Anticomunista o Triple A, Antiterrorismo ETA (ATE), Acción Nacional Española (ANE), Grupos Armados Españoles (GAE), Guerrilleros de Cristo Rey, esencialmente dedicados a la violencia callejera contra personas de ideas contrarias. En palabras de un antiguo militar que formó parte de estos grupos, "«eso sólo son siglas, nombres que van saliendo y que se van utilizando conforme se necesita»". La tutela de los atentados la tenían agentes del servicio secreto SECED (Servicio Central de Documentación), con dinero y manos libres para actuar al margen de la ley. La actividad de estos grupos sería utilizada, al mismo tiempo, para ejercer presión sobre el gobierno francés ante la negativa del mismo, en aquellos años, a extraditar a activistas vascos.


title: Terrorismo tardofranquista

text: A consecuencia de sus actos, dejaron 66 víctimas mortales desde militantes de ETA hasta abogados laboralistas de izquierdas (la "matanza de Atocha") o sindicalistas de la CNT (Caso Scala), pasando por los simpatizantes del Partido Carlista asesinados en 1976 durante los denominados sucesos de Montejurra, y ciudadanos que no tenían ninguna relación con la política. Estaban constituidos por elementos civiles, policías y militares, todos ellos afectos al régimen anterior. Los grupos tuvieron vínculos más o menos estrechos con organizaciones terroristas neofascistas europeas y americanas y también con grupos derechistas legales como Fuerza Nueva. Su objetivo era eliminar a quienes consideraban "enemigos de la Patria" y contribuir a la desestabilización de la naciente democracia. Conforme ésta fue consolidándose, y tras el fallido golpe de Estado del 23-F, fueron debilitándose. En 1982 se pueden considerar desaparecidos.


title: Terrorismo tardofranquista

text: Es posible que algunos de los antiguos militantes del terrorismo tardofranquista fueran utilizados para constituir los primeros Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL).


title: Terrorismo tardofranquista

text: En paralelo con la declaración del estado de excepción en Vizcaya y Guipúzcoa en abril de 1975, comenzaron a producirse los primeros ataques por parte de grupos desconocidos contra bienes y personas relacionadas con ETA y sus redes de apoyo, principalmente en el País Vasco Francés, pero también en territorio español. Se suele considerar el atentado con bomba contra la Librería Mugalde de Hendaya del 7 de abril de 1975 como la primera acción armada del denominado terrorismo tardofranquista. El 12 de julio de 1975 estos grupos se presentaron públicamente con su primer nombre: ATE (Anti Terrorismo ETA) al reivindicar ante la prensa las acciones realizadas en los meses anteriores. Por aquel entonces estos grupos no cometían todavía atentados mortales, pero darían un salto cualitativo en los años siguientes.


title: Terrorismo tardofranquista

text: En su primera carta a los medios de comunicación ATE negaba estar vinculado a la policía o a grupos de extrema derecha y se autodenominaba compuesto por "patriotas españoles" que pretendían acabar con la impunidad de ETA en suelo francés. A pesar de esas afirmaciones desde la izquierda abertzale se acusó siempre a estos grupos de estar asociados con las fuerzas de seguridad. En ese sentido, un informe de la Oficina de Víctimas del Terrorismo del Gobierno vasco de 2010 decía del Batallón Vasco Español, la Triple A y los Grupos Armados Españoles, así como los posteriores GAL, que eran grupos bien organizados de extrema derecha «que actuaban con un importante nivel de tolerancia, cuando no de complicidad con importantes sectores de los aparatos policiales de la época», aunque reconoce que «la escasa y deficiente investigación policial de una parte muy importante de estas acciones violentas impide el esclarecimiento de un dato de especial relevancia, cual es el grado de complicidad, colaboración o inhibición que pudo existir por parte de determinadas instancias policiales con dichos actos criminales». El informe añade a continuación que «los antes citados sectores políticos de extrema derecha y elementos vinculados a los aparatos de unas fuerzas de seguridad del Estado aún pendientes de democratizar y con una incuestionable motivación política sembraron el terror en determinados sectores sociopolíticos vascos, normalmente vinculados a la izquierda, y sobre todo al nacionalismo vasco, mediante actuaciones violentas que provocaron importantes daños materiales y personales, llegando al asesinato». Por último, el informe advierte que de los 74 actos terroristas atribuidos a estos grupos —que causaron 66 víctimas mortales— sólo en 33 se abrieron diligencias judiciales, de los que sólo 17 acabaron con una sentencia firme.


title: Batallón Vasco Español

text: El Batallón Vasco Español (BVE), identificado a veces con la Alianza Apostólica Anticomunista (AAA) o ""Triple A"", Antiterrorismo ETA (ATE) o Acción Nacional Española (ANE), fue una organización terrorista parapolicial que actuó fundamentalmente en el País Vasco y el sur de Francia. Comenzó sus operaciones en junio de 1975, un año y medio después del asesinato de Luis Carrero Blanco a manos de ETA, finalizando tales en abril de 1981. Una vez disuelta la organización, algunos de sus integrantes pasaron a formar parte de los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL), surgidos poco después. La violencia del BVE fue denunciada por ETA y sus apoyos, que la señalaron como violencia «directamente cometida por el Estado español contra el pueblo vasco».


title: Batallón Vasco Español

text: Manuel Fraga, ministro de Gobernación cuando se formó el BVE, lo definió como «un grupo de alcaldes que se autodefendieron porque ETA empezó por ir a por ellos, pero que no tuvieron ninguna influencia en la marcha de los acontecimientos».


title: Batallón Vasco Español

text: En el informe de la Oficina de Víctimas del Terrorismo del Gobierno vasco de 2010 se dice que el Batallón Vasco Español, la Triple A y los Grupos Armados Españoles eran grupos bien organizados de extrema derecha «que actuaban con un importante nivel de tolerancia, cuando no de complicidad con importantes sectores de los aparatos policiales de la época», aunque reconoce que «la escasa y deficiente investigación policial de una parte muy importante de estas acciones violentas impide el esclarecimiento de un dato de especial relevancia, cual es el grado de complicidad, colaboración o inhibición que pudo existir por parte de determinadas instancias policiales con dichos actos criminales». El informe añade a continuación que «los antes citados sectores políticos de extrema derecha y elementos vinculados a los aparatos de unas fuerzas de seguridad del Estado aún pendientes de democratizar y con una incuestionable motivación política sembraron el terror en determinados sectores sociopolíticos vascos, normalmente vinculados a la izquierda, y sobre todo al nacionalismo vasco, mediante actuaciones violentas que provocaron importantes daños materiales y personales, llegando al asesinato». Por último, el informe advierte que de los 74 actos terroristas atribuidos a estos grupos —que causaron 66 víctimas mortales— solo en 33 se abrieron diligencias judiciales, de los que solo 17 acabaron con una sentencia firme.


title: Batallón Vasco Español

text: Un informe de la Oficina de Víctimas del Terrorismo del Gobierno vasco de 2010 le atribuye 18 asesinatos de las 66 víctimas mortales del terrorismo de extrema derecha, presuntamente vinculado a los aparatos represivos del Estado español, que se desarrolló entre 1975 y 1990.


title: Batallón Vasco Español

text: Entre sus víctimas se encuentran civiles sin afiliación política conocida, militantes de distintas organizaciones políticas y colaboradores de ETA, tanto si pertenecían formalmente a dicha organización como si militaban en otras siglas. En 2016 se dedica una plaza en Deustuibarra a la memoria de Yolanda González


title: Batallón Vasco Español

text: En 2021 se pone una placa en Loyola (San Sebastián) a la memoria de María José Bravo


title: GAE

text: GAE puede referirse a:


title: BVE

text: El término BVE puede designar a:


title: Luis Uribe Orrego

text: Luis Uribe Orrego (Copiapó, 13 de agosto de 1847-Valparaíso, 17 de julio de 1914) fue un marino chileno de origen vasco, que se destacó en sus actuaciones durante la Guerra del Pacífico y en la Comandancia General de la Marina chilena.


title: Luis Uribe Orrego

text: Hijo de Juan Jose Uribe y Rosario Orrego de Chacón, nació en Copiapó en 1847. A la muerte de su padre, su madre inició una relación con Jacinto Chacón, intelectual y político liberal, y con quien que más tarde contraería matrimonio (1874).


title: Luis Uribe Orrego

text: Pese a que su madre y sus hermanas deseaban que fuese escritor, el 28 de agosto de 1858 el joven Luis ingresó a la Escuela Naval del Estado, gracias a una de las dos becas por provincia que el presidente Manuel Montt otorgaba para el ingreso a ésta. La otra beca fue adjudicada por Arturo Prat, sobrino de Chacón, que se transformó en uno de los mejores amigos de Uribe durante su permanencia en la escuela, y en su vida profesional dentro de la institución.


title: Luis Uribe Orrego

text: Discípulo de Juan Williams Rebolledo, egresó de la Escuela Naval como Aspirante a Guardiamarina, el 16 de julio de 1861. Participó como cadete en prácticas marinas y de navegación en la corbeta "Esmeralda", el vapor "Independencia" y el bergantín "Meteoro".


title: Luis Uribe Orrego

text: El 3 de julio de 1868 se incorporó a la corbeta "O'Higgins", y el 11 de enero de 1869 fue ascendido a Teniente 2º.


title: Luis Uribe Orrego

text: El 15 de julio de 1872 es enviado a Gran Bretaña, para supervisar los astilleros donde se construirían tres barcos chilenos. Allí sería, además, ascendido a Teniente 1º en 1873. Ese mismo año se casa con una viuda inglesa, sin autorización del jefe de la misión en Inglaterra, el almirante José Goñi Prieto. Para el 23 de marzo de 1874 se encontraba suspendido de su cargo, acusado de desobediencia y desacato a Goñi Prieto, por lo que recurrió a la defensa de su amigo Prat, quien se había titulado de abogado por entonces. Luego de un largo proceso, y gracias a la defensa de Prat, fue finalmente exonerado.


title: Luis Uribe Orrego

text: En 1875 fue premiado en la Exposición Internacional de Santiago de ese año por trabajar en una comisión hidrográfica en las costas del Aconcagua.


title: Luis Uribe Orrego

text: Al declararse la Guerra del Pacífico, el 20 de mayo de 1879 Uribe es nombrado 2º Comandante de la corbeta "Esmeralda", siendo su superior el mismo Prat. Junto a la goleta "Covadonga" cumplían la tarea de bloquear el puerto peruano de Iquique. Tras encontrarse con los buques peruanos, el monitor "Huáscar" y la fragata "Independencia", las naves chilenas se traban en combate. La "Esmeralda" sufre el espolón del monitor "Huáscar", durante el cual muere el comandante Prat al tratar de abordar.


title: Luis Uribe Orrego

text: Uribe asume el mando de la "Esmeralda", la cual sufre dos espolonazos más antes de hundirse. Los náufragos son recogidos por los botes salvavidas del "Huáscar". Entre los sobrevivientes se encuentra Uribe, quien es conducido como prisionero de guerra a la localidad peruana de Tarma. Mientras permanecía prisionero, en Chile era ascendido a Capitán de Fragata el 16 de junio.


title: Luis Uribe Orrego

text: En noviembre de 1879 fue liberado al ser canjeado como prisionero de guerra, volviendo a Valparaíso, para incorporarse como Comandante de la cañonera "Pilcomayo", que transportaría a las tropas chilenas que invadirían Perú. Fue ascendido a Capitán de Navío en 1884.


title: Luis Uribe Orrego

text: Posteriormente, Uribe narraría su experiencia en su libro ""Los Combates Navales del Pacífico"".


title: Luis Uribe Orrego

text: Siguió trabajando en la Armada después del fin de la guerra, en 1884, siendo Gobernador de Valparaíso y Director del Círculo Naval y, entre 1892 y 1895, siendo Director de la Escuela Naval. Tras su ascenso a Vicealmirante, se retiró el 23 de agosto de 1899. Después se desempeñó como Ministro de Guerra y Marina e Intendente de Valparaíso.


title: Luis Uribe Orrego

text: Retirado de la vida pública y siguió escribiendo en la tranquilidad de su hogar.


title: Luis Uribe Orrego

text: Falleció el 17 de julio de 1914, en Valparaíso.


title: Kylie Minogue

text: Kylie Ann Minogue (/ˈkaɪliː mɨˈnoʊɡ/; Melbourne, 28 de mayo de 1968) es una cantante, compositora, productora musical, bailarina y actriz australiana.


title: Kylie Minogue

text: Es ampliamente conocida por su álbum "Fever" 2001 y su exitoso sencillo «Can't Get You Out Of My Head» canción más sonada del año, la cual le valió dos distinciones en los premios Brit en 2002. La cantante ha vendido 80 millones de producciones musicales en el mundo. Minogue es la artista australiana más vendida de todos los tiempos y una de las más vendedoras de la industria en general.


title: Kylie Minogue

text: Después de empezar su carrera como una actriz infantil en la televisión australiana, obtuvo reconocimiento a través de su papel en la serie de televisión "Neighbours", antes de comenzar su carrera como cantante en 1987. Su primer sencillo, «The Loco-Motion», estuvo siete semanas en el número uno en la lista de sencillos australiana y se convirtió en el sencillo más vendido de la década. Esto logró que tuviera contactos con compositores y los productores Stock, Aitken & Waterman.


title: Kylie Minogue

text: Su primer álbum, "Kylie" (1988), y el sencillo «I Should Be So Lucky», alcanzaron el número uno en Reino Unido cada uno, y en los próximos dos años, sus primeros trece sencillos alcanzaron la lista de los diez destacados en Gran Bretaña. Su primera película, "The Delinquents" (1989) fue un éxito de taquilla en Australia y Reino Unido y recibió reseñas generalmente positivas.


title: Kylie Minogue

text: Inicialmente presentada como una "girl next door", Minogue trató de transmitir un estilo más maduro en su música y su imagen pública. Sus singles fueron bien recibidos, pero después de cuatro álbumes sus récords de ventas fueron disminuyendo, y dejó a Stock, Aitken & Waterman en 1992 para establecerse como una intérprete más madura e independiente.


title: Kylie Minogue

text: Su siguiente sencillo, "Confide in Me", alcanzó el número uno en Australia y fue un éxito en varios países europeos en el año 1994. Además hizo un dueto con Nick Cave, llamado "Where the Wild Roses Grow", que logró que Minogue reuniera más credibilidad artística. Con la inspiración de una amplia gama de estilos musicales y artistas, Minogue tomó el control creativo sobre la composición de su siguiente álbum, "Impossible Princess" (1997), el cual no logró atraer buenas críticas y tuvo bajas ventas en Gran Bretaña, pero fue un éxito en Australia.


title: Kylie Minogue

text: Minogue volvió a la fama en 2000 con el sencillo "Spinning Around" y su álbum dance "Light Years", y actuó durante la clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney y dos semanas después en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos . En sus vídeos musicales Minogue mostró una personalidad más sexualmente provocativa y coqueta. Luego lanzó su sencillo "Can't Get You Out Of My Head", el cual alcanzó el número uno en más de 40 países, y su álbum Fever (2001) que fue un éxito en todo el mundo, incluso en Estados Unidos, un mercado en el que Minogue había recibido poco reconocimiento. Minogue se embarcó en una gira de conciertos, pero la canceló cuando fue diagnosticada de cáncer de mama en 2005.


title: Kylie Minogue

text: Después de la cirugía y el tratamiento de quimioterapia, reanudó su carrera en 2006 con . Su décimo álbum, "X", fue lanzado en 2008 y fue seguido de la gira internacional KylieX2008. En 2009, se embarcó en For You, For Me Tour, su primera gira de conciertos en los EE. UU. y Canadá. En 2010 lanzó al mercado su undécimo álbum de estudio titulado "Aphrodite", inspirado en la diosa griega "Afrodita", del cual se desprendió en exitoso sencillo "All The Lovers", con un vídeo musical muy polémico, el cual elevó las ventas del álbum.


title: Kylie Minogue

text: A pesar de que fue desestimada por algunos críticos, especialmente durante los primeros años de su carrera, Minogue ha conseguido un récord de ventas en todo el mundo, convirtiéndose en una de las artistas más vendidas de todos los tiempos y en uno de los grandes iconos pop más influyentes de la historia. Ha recibido premios notables en la industria de la música, entre ellos múltiples ARIA, varios BRITs y un Premio Grammy, también numerosos premios internacionales como un Mo Award, nombrándola "Artista Australiana del Año", por sus elevadas ventas de discos, en 2008, la reina Isabel II de Inglaterra le concedió un OBE por sus "servicios a la música", además recibió un MIT (Music Industry Trust), siendo la primera y única mujer en recibirlo y una medalla de la Orden de las Artes y las Letras en el mismo año.


title: Kylie Minogue

text: Kylie Minogue es la única artista musical en alcanzar puestos #1 en los listados británicos, durante las décadas de los 80, 90, 2000 y 2010. En 2011, «I Should Be So Lucky» fue añadido al National Film and Sound Archive del registro de Sounds of Australia. El 27 de noviembre de 2011, en el vigésimo quinto aniversario de los premios ARIA, Kylie Minogue fue honorificada por la Australian Recording Industry Association en el ARIA Hall of Fame.


title: Kylie Minogue

text: Kylie Minogue nació el 28 de mayo de 1968, en Melbourne, Australia. Es la hija mayor de Ronald Charles Minogue, contable de ascendencia irlandesa, y Carol Ann (Jones de soltera), una antigua bailarina de Maesteg, Gales. La hermana de Kylie, Dannii Minogue, es también cantante pop y anteriormente jurado de Australia's Got Talent, mientras su hermano, Brendan, es camarógrafo en programas de noticias en Australia. Los hermanos Minogue se criaron en Surrey Hills, un barrio de las afueras de Victoria, donde Kylie asistió a la Escuela Preparatoria Camberwell de Melbourne, Australia.


title: Kylie Minogue

text: Las hermanas Minogue empezaron su carrera como actrices de niñas en la televisión australiana. Desde los once años, Kylie apareció en pequeños papeles en telenovelas como "The Sullivans" y Skyways, y en 1985 fue elegida para uno de los papeles principales en "The Henderson Kids". Interesada en hacer carrera en la música, hizo una demo para los productores del programa semanal Young Talent Times, donde Dannii era cantante fija. Kylie hizo su primera aparición pública en televisión en ese programa en 1985, pero no fue invitada a unirse al elenco. El éxito de Dannii eclipsó a Kylie como actriz, hasta que participó en un casting para la telenovela "Neighbours" en 1986, haciendo el papel de Charlene Mitchell, una colegiala convertida en mecánica de garaje. "Neighbours" logró gran popularidad en el Reino Unido, y el guion incluía un romance entre su personaje y el interpretado por Jason Donovan que acababa en boda en 1987, obteniendo una audiencia de 20 millones de espectadores británicos.


title: Kylie Minogue

text: Su popularidad en Australia se evidenció al conseguir ser la primera persona en ganar cuatro premios Logie en la misma convocatoria, y también la más joven en recibir el Gold Logie como «actriz de televisión más popular» del país, por votación pública.


title: Kylie Minogue

text: Durante un concierto de caridad del Fitzroy Football Club junto con otros miembros del elenco de Neighbours, Minogue interpretó «I Got You Babe» a dúo con el actor John Waters, y «The Loco-Motion» como bis. Esto trajo consigo que acabara firmando un contrato con Mushroom Records en 1987. Su primer sencillo, «The Loco-Motion», estuvo siete semanas en el número uno las listas en Australia. Vendió 200.000 copias, convirtiéndose así en el sencillo más vendido de los ochenta, y Minogue recibió por ello el premio ARIA. Este éxito hizo que Minogue viajara a Inglaterra junto al ejecutivo de Mushroom Records Gray Ashley para trabajar con Stock, Aitken & Waterman. La canción alcanzó el número uno en Reino Unido, Australia, Alemania, Finlandia, Suiza, Israel y Hong Kong. y Minogue ganó por segunda vez consecutiva el premio ARIA por vender el sencillo con más éxito, y también recibió el «Premio de Logro Especial». Su álbum de debut, "Kylie", una colección de canciones dance-pop, estuvo más de un año en las listas de Gran Bretaña, incluso varias semanas como número uno. El álbum obtuvo un oro en Estados Unidos, y el sencillo, «The Loco-Motion», alcanzó el número tres en los "Billboard" Hot 100, y un número uno en las listas canadiense. «It's No Secret», que fue lanzado sólo en Estado Unidos, alcanzó el número 37 a inicios de 1989, y «Turn It Into Love» se lanzó como sencillo en Japón y alcanzó allí el número uno.


title: Kylie Minogue

text: En julio de 1988, «Got to Be Certain» se convirtió en el tercer sencillo número uno consecutivo en las listas de Australia y, después de aquel año, dejó "Neighbours" para dedicarse de lleno a su carrera musical. Jason Donovan comentó: «Cuando los espectadores la veían en la serie ya no veían a la mecánica Charlene, sino a una estrella del pop». Un dúo con Donovan, titulado «Especially for You», vendió casi un millón de copias en Reino Unido a inicios de 1989, pero el crítico Kevin Killian escribió que la canción era «majestuosamente espantosa... lo que hace que la canción "Endless Love" de Diana Ross y Lionel Richie suene como un Mahler». A menudo ha sido tildada de «la Cantante Periquita» por su detractores en los años siguientes; sin embargo, una crítica de Chris True sobre el álbum "Kylie" Allmusic sugería que el atractivo de Minogue trascendía los límites de la música, aunque también dijo que «su ternura hacía que los cortes fueran bastantes insulsas y difíciles de soportar».


title: Kylie Minogue

text: Su siguiente álbum, "Enjoy Yourself" (1989) fue un éxito en Reino Unido, Europa, Nueva Zelanda, Asia y Australia, y consiguió el éxito de varios sencillos, por ejemplo la canción número uno en Gran Bretaña «Hand on Your Heart», pero "pinchó" en Norte América, y Minogue fue suprimida de la discográfica estadounidense Geffen Records. Hizo su primera gira, Enjoy Yourself Tour, por Reino Unido, Europa, Asia y Australia, donde el "Herald Sun" de Melbourne escribió que era ya «el momento de abandonar la presuntuosidad ― porque la niña era ya una estrella». En diciembre de 1989, Minogue fue una de las vocalista incluidas en el remake de «Do They Know It's Christmas», y estrenó su primera película "Los delincuentes" en Londres. Fue recibida fríamente por los críticos, y el Daily Mirror analizó la interpretación de Minogue señalando que tenía demasiado carisma como para actuar "como harina de avena fría", pero tuvo gran éxito de audiencia; en Reino Unido recaudó más de 200.000 libras, y en Australia fue la cuarta película con más recaudación de 1989 y también 1990.


title: Kylie Minogue

text: "Rhythm Of Love" (1990) exhibía un estilo más adulto y sofisticado de música dance, y también los primeros esbozos de la rebelión de la Minogue contra su equipo de producción y la imagen de «girl next door». Decidida a conquistar una audiencia más madura, Minogue tomó el control de sus videos musicales, comenzando por «Better the Devil You Know», y se mostró a sí misma como una mujer adulta y sexualmente consciente. Su relación con Michael Hutchence fue vista, en parte, como un alejamiento de su primera personalidad; Hutchence fue acusado de «corromper a Kylie», y de que la canción «Suicide Blonde» de INXS se había inspirado en ella. Los sencillos de "Rhythm of Love" se vendieron bien en Europa y Australia y fueron muy populares en los club nocturnos de Gran Bretaña. Peter Waterman señaló más tarde que «Better the Devil You Know» fue un hito en su carrera y que esto la convirtió en «el más caliente y conocido baile de la escena, y nadie la podía alcanzar, fue el mejor récord dance del momento». «Shocked» se convirtió en su treceavo sencillo destacado en la lista de los diez mejores canciones en Gran Bretaña.


title: Kylie Minogue

text: En mayo de 1990, Minogue interpretó su arreglo para banda de «Help!» de The Beatles ante 25.000 personas en "John Lennon: The Tribute Concert" a las orillas del río Mersey en Liverpool. Yoko Ono y Sean Lennon agradecieron a Minogue su apoyo en la Fundación de John Lennon, mientras los medios de comunicación hablaron positivamente de su interpretación. "The Sun" escribió: «La estrella de telenovela sorprendió a los de Liverpool— Kylie Minogue merece sus aplausos». Originalmente, el contrato con Stock, Aitken & Waterman era sólo para tres álbumes, pero Minogue les convenció de lanzar un cuarto álbum, "Let's Get To It" (1991), que alcanzó el número 15 en las listas británicas y el primero de sus álbumes en no entrar en el Top 10. Su decimocuarto sencillo «Word Is Out» fue también el primero que no figuró en la lista Top 10 de sencillos, aunque los siguientes «If You Were with Me Now» y «Give Me Just a Little More Time» llegaron al cuatro y dos respectivamente. Minogue consiguió los objetivos de su contrato y eligió no renovarlo. Opinaba que había estado presionada por Stock, Aitken and Waterman, y dijo: «Fui un títere al comienzo, manejada por mi discográfica, no era capaz de distinguir la derecha de la izquierda». Señaló en varias entrevistas que, desde su punto de vista, Stock, Aitken & Waterman la agobiaban demasiado, y comparó su trabajo con su época de "Neighbours", subrayando que lo que sus productores querían era que se «"aprendiera sus letras, que las cantara sin preguntas, y que además promocionara el producto"». Entre sus fanes aumentó la oposición contra la fórmula de los productores, y Minogue dejó a Stock, Aitken & Waterman en 1992, y tomó la decisión de separarse también del sello PWL.


title: Kylie Minogue

text: Se lanzó un álbum de Greatest Hits en el 1992, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número tres en Australia, y los sencillos «What Kind of Fool (Heard All That Before)» y su cover de «Celebration» de Kool & The Gang ambos alcanzaron el Top 20 en Gran Bretaña.


title: Kylie Minogue

text: El contrato de Minogue con Deconstruction Records fue ampliamente apoyado en la industria musical como el comienzo de una nueva fase en su carrera, pero su álbum epónimo "Kylie Minogue" (1994) recibió reseñas mixtas. Vendió bien en Europa y Australia, donde el sencillo «Confide in Me» estuvo por cuatro semanas en el número uno. Este álbum se vio como el primero cuyas canciones grabadas en las sesiones, que no aparecieron en el disco, se introdujeron en Internet. Sorprendió por su sonido tecnológico y su temática, que parecía aludir a los teléfonos eróticos; algunos quisieron detectar influencias de "Erotica" de Madonna. Apareció como una striptease en el video para su próximo sencillo, «Put Yourself in My Place», inspirado por Jane Fonda en la película "Barbarella". Este sencillo y el próximo, «Where Is the Feeling», cada uno alcanzó los Top 20 en Gran Bretaña, y el álbum alcanzó el número cuatro, finalmente vendiendo 250,000 copias. Durante este período, ella hizo una aparición especial como ella misma, en un episodio de la comedia "The Vicar of Dibley". El director Steven E. de Souza estuvo intrigado por la portada de Minogue en "Who" como uno de «The 30 Most Beautiful People in the World», y le ofreció su papel en la película "" junto a Jean-Claude Van Damme. La película fue un moderado éxito, recaudando 70 millones de dólares en Estados Unidos, pero recibió pobres reseñas con Richard Harrington de "The Washington Post" llamándo a Minogue «la peor actriz en el mundo de habla inglesa». Ella actuó junto a Pauly Shore y Stephen Baldwin en "Bio-Dome" (1996), pero fue un fracaso, descartado por "Movie Magazine International" como el «más grande desperdicio de celuloide». Minogue retornó a Australia donde apareció en un cortometraje "Hayride to Hell" (1995), y más tarde hizo un cameo de ella misma en "Diana & Me" (1997)


title: Kylie Minogue

text: El cantante australiano Nick Cave se mostró muy interesado por trabajar con Minogue desde el lanzamiento de "Better the Devil You Know", diciendo que contiene «una de las letras más angustiantes y violentas en la música pop», y «cuando Kylie Minogue canta estas palabras, hay una inocencia a ella que hace que el horror de esta letra escalofriante sea aún más convincente». Ella colaboró en «Where the Wild Roses Grow» (1995), una tortuosa balada que sus letras narra el asesinato desde los puntos de vistas del asesino (Cave) y su víctima (Minogue). El video estuvo inspirado por la pintura Ofelia de John Everett Millais, y mostró a Minogue como la víctima asesinada, flotando en un estanque mientras una serpiente nada sobre su cuerpo. El sencillo recibió una extensa atención en Europa, donde alcanzó el top 10 en varios países, y aclamación en Australia donde alcanzó el número dos en los gráficos de sencillo, y ganó un premio ARIA por «canción del año» y «mejor lanzamiento pop». En las siguientes apariciones de concierto con Cave, Minogue recitó la letra de «I Should Be So Lucky» como una poesía en el «Poetry Jam» en el Royal Abert Hall, Londres por sugerencia de Cave, y más tarde lo describió como el «momento más catártico». Ella acreditó a Cave con darle la confianza para expresarse artísticamente, diciendo: «Él me enseñó a no desviarse demasiado de lo que soy, sino ir más allá, probar cosas diferentes, y nunca perder de vista a mí fuero interno, la parte más difícil fue desatar mi verdadero yo y ser totalmente sincera en mi música». Por 1997, Minogue estuvo en una relación con el fotógrafo Stéphane Sednaoui, quien la animó a desarrollar su creatividad. Inspirado por la cultura japonesa, ellos crearon una combinación visual de una «superheroína geisha y manga» para las fotografías del álbum "Impossible Princess" y el video para «German Bold Italic», la colaboración de Minogue con Towa Tei. Minogue dibujó su inspiración desde la música de artistas como Shirley Manson, Garbage, Björk, Tricky y U2, y músicos japoneses como Pizzicato Five y Towa Tei.


title: Kylie Minogue

text: "Imposible Princess" incluye colaboraciones con músicos como James Dean Bradfield y Sean Moore de Manic Street Preachers. Totalmente un álbum dance, su estilo no fue representado por su primer sencillo «Some Kind of Bliss», y Minogue encontró consejos que ella estuvo intentando convertirla en una artista indie. Ella habló con "Music Week": «Tuve que mantener diciendo a la gente que esto no es un álbum de guitarra indie. No se trata de coger una guitarra y roquear». Reconociendo que ella había tratado de escapar de sus percepciones que se había desarrollado durante su carrera temprana, Minogue comentó que ella estaba dispuesta a «olvidar las críticas dolorosas» y «aceptar el pasado, abrazándolo, utilizándolo». Su video para «Did It Again» hizo un homenaje a sus primeras encarnaciones, como notó en su libro autobiográfico "La la la": «Dance Kylie, Cute Kylie, Sex Kylie e Indie Kylie todo estuvieron luchando por la supremacía cuando ellas se enfrentaron violentamente uno con otra». "Billboard" describió al álbum como «asombroso» y concluyó que «es una oportunidad comercial dorada para una discográfica con la visión y la energía [para lanzarlo en Estados Unidos]. Un buen oído detectaría una relación entre "Impossible Princess" y el mayor éxito de Madonna, "Ray of Light"». En Reino Unido, "Music Week" entregó una evaluación negativa, comentando que «la voz de Kylie toma una limite temperamental... pero no lo suficiente fuerte para hacerlo demasiado». El mismo año, debido a la muerte de Diana de Gales, Minogue decidió retrasar el lanzamiento mundial del álbum, renombrando el álbum ""Kylie Minogue '98"". Se convirtió en el álbum menos vendido de su carrera. Al final del año, una campaña de Virgin Radio declaró: «Hicimos algo para mejorar el catálogo de Kylie: la censuramos». Una encuesta conducida por "Smash Hits" votó por ella como la «peor persona vestida, peor cantante, y la segunda cosa más horrible —después de las arañas».


title: Kylie Minogue

text: En Australia, "Imposible Princess" estuvo 35 semanas en los gráficos de álbumes de estudio en el número cuatro, para convertirse en álbum más exitoso desde "Kylie" en 1988, y su gira Intimate and Live fue ampliado debido a la demanda. El Premier Victoriano, Jeff Kennettm, dio una cívica recepción para Minogue en Melbourne, y ella mantuvo un alto perfil en Australia con interpretaciones en vivo, incluyendo el festival LGBT Mardi Grass, la ceremonia de apertura en Crow Casino de Melbourne, y los estudios 20th Century Fox en Sídney en 1999, donde ella interpretó a «Diamonds Are a Girl's Best Friend» de Marilyn Monroe, y un concierto navideño en Dili, en asociación con la Fuerzas de Paz de las Naciones Unidas. Durante este tiempo, ella filmó un pequeño papel para la película hecha en Australia "".


title: Kylie Minogue

text: La firma Deconstruction Records fue comprada por el sello BMG en 1993 mientras Minogue negociaba renovar su contrato, y en 1998 cesó en su actividad, por lo que Minogue se vio obligada a firmar por otro sello.


title: Kylie Minogue

text: En un hiato, ella interpreta un dueto con los Pet Shop Boys en su álbum "Nightlife" y pasa muchos meses en Barbados interpretando "La tempestad" de Shakespeare. Retornando a Australia, ella aparece en la película "Sample People" y graba una versión de «The Real Thing» de Russell Morris para la banda sonora.


title: Kylie Minogue

text: En abril de 1999, firma con Parlophone. Según Miles Leonard, su nuevo A&R en Parlophone, fue la discográfica y no Minogue la responsable que su carrera tuviera un bajón, creyendo que su talento no había sido encubierto por Deconstruction. Más tarde, Leonard habló con HitQuarters: «Yo creía que ella era todavía muy fuerte vocalmente, y aun así definitivamente una estrella... y yo sabía que con un buen proyecto, los compositores adecuados, los productores adecuados, un buen equipo, todavía tendría una base de fans por ahí». Parlophone deseó restablecer a Minogue como una artista pop que ellos sentían como esencialmente era, pero que lo ha perdido. Leonard dijo: «Pero no quise hacer una lanzada pop; lo quería para tener un límite y algo de profundidad».


title: Kylie Minogue

text: Su álbum "Light Years" (2000) fue una colección de canciones dance, influenciado por la música disco. Minogue dijo que su intención fue presentar música dance-pop en una «forma más exagerada» y hacerla «divertida». Generó fuertes reseñas y fue un éxito por toda Asia, Australia, Nueva Zelanda y Europa, vendiendo más de un millón de copias en Reino Unido. El sencillo «Spinning Around» se volvió el primer número uno en Gran Bretaña en diez años, y su video incluyó en reveladores pantaloncillos dorados, que se convirtieron como una «marca». En un artículo 2009 de "The Times", El sencillo fue descrito como un gran estandarte para la nueva era en el synthpop que estuvo continuando. Su segundo sencillo, «On a Night Like This» alcanzó el número uno en Australia, y el número dos en Reino Unido. «Kids», un dueto con Robbie Williams, estuvo también incluido en el álbum "Sing When You're Winning" de Williams, y alcanzó el número dos en Reino Unido.


title: Kylie Minogue

text: Minogue se presentó a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, donde realizó una presentación musical cantando su éxito "On a Night Like This" y una versión de la canción de ABBA, "Dancing Queen", en un evento visto por aproximadamente 2100 millones de personas en 220 países. A finales del 2000, Minogue lanza su compilación "Hits+", incluyendo lo mejor de sus álbumes con Deconstruction Records y nueve canciones previamente sin lanzar. Luego se embarcó en el On A Night Like This Tour, el tour por Australia y Reino Unido donde vendió más de 200.000 entradas, imponiendo el récord de una artista mujer. Minogue estuvo inspirada por la gira mundial 1993 The Girlie Show de Madonna que incorpora arte burlesque y teatro. William Baker también citó el estilo de los espectáculos de Broadway como "La calle 42", películas como "Levando anclas", "Pácifico sur", los musicales de los treinta de Fred Astaire y Ginger Rogers y las interpretaciones en vivo de Bette Midler. Minogue fue aclamada por su nuevo material y sus reinterpretaciones de algunos de sus grandes éxitos, convirtiendo «I Should Be So Lucky» en una canción romántica, y «Better the Devil You Know» en un número Big Band de los cuarenta. Ella ganó un premio Mo para entretenimiento en vivo australiano como «Intérprete del año». Después de la gira se le preguntó por un periodista de "Seattle Post-Intelligencer" de lo que ella pensaba era su mayor fortaleza, y respondió: «Soy un todo terreno. Si tuviera que elegir un solo elemento de lo que hago, no sé si lo haría sobresalir en cualquiera de ellos. Pero lo pongo todos juntos, y sé lo que estoy haciendo».


title: Kylie Minogue

text: Ella apareció como «The Green Fairy» en "Moulin Rouge!", poco antes del lanzamiento de "Fever", un álbum que contiene elementos disco combinado con electropop ochentero y synthpop., "Fever" alcanzó el número uno en Australia, el Reino Unido, y a través de Europa, finalmente logrando vendas mundiales de más de ocho millones. El primer sencillo del álbum, "Can't Get You Out of My Head", se convierte en nº 1 en las listas de más de 20 países, y su disco sencillo vendió 5.000.000 de copias estimadas. En 2002, al calor de su repunte comercial, firma para Estados Unidos con el sello Capitol Records, y se embarca en la gira "KylieFeverTour 2002". Esta gira tenía que traer a la estrella el 20 de junio de 2002 al Palau Olímpic de Badalona (Barcelona) en el que sería su primer concierto en España, pero la actuación se suspendió en el último momento por coincidir la fecha con una huelga general.


title: Kylie Minogue

text: Kylie Minogue hace la presentación en vivo de "Can't Get Blue Monday Out of My Head" en los Brit Awards de ese año, y gana 2 premios, por "Álbum Internacional", como "Fever", y "Artista Internacional". En el año 2003, Minogue gana un Premios Grammy por "Mejor Grabación de Dance" con el tema "Come Into My World", después lanza "Love at First Sight" y en noviembre, la revista "Music Week" publicó: «"Kylie se prepara para lanzar el álbum que muchas de las divas del pop quisieran haber hecho"».


title: Kylie Minogue

text: El estilista y el director creativo de Minogue, William Baker explicó que los videos musicales para "Fever" estuvieron inspirados por películas de ciencia ficción ―especialmente aquellas de Stanley Kubrick― y resaltó los elementos electropop de la música usando bailarines en el estilo de Kraftwerk. Alan MacDonald, el diseñador de la gira 2002 KylieFever, llevó esos elementos al escenario encarnando las antiguas personificaciones de Minogue. El show abrió con Minogue como una seductora mujer espacial, que ella misma lo describió como «la Reina de "Metrópolis" con sus zumbidos», a través de escenas inspirada por "La naranja mecánica" de Kubrick, seguido por varias personificaciones de la carrera de Minogue. Minogue dijo que finalmente fue capaz de expresarse de la manera que quería, y que siempre ha sido una «showgirl en el corazón». Durante el 2002, trabajó en la película animada "The Magic Roundabout", estrenada en Europa en 2005, y en 2006 en los Estados Unidos; dio la voz a una de los protagonistas, Florence.


title: Kylie Minogue

text: Minogue empezó una relación con el actor francés, Olivier Martínez, después de conocerlo en la ceremonia 2002 de los premios Grammy. Su próximo álbum, "Body Language" (2003), fue lanzado junto a un concierto de sólo invitación, titulado "Money Can't Buy", en el Hammersmith Apollo en Londres. El evento marcó la presentación de un nuevo estilo visual, diseñado por Minogue y Baker, inspirado en parte por Brigitte Bardot, que Minogue comentó: «Tendí a pensar en BB [Bardot] como, bueno, ella es una sexpot, ¿no? Ella es una de los grandes pin-ups. Pero ella era bastante radical en su manera en ese momento. Y hemos elegido para hacer referencia a la época, que era... una mezcla perfecta de coqueta y rock and roll». El álbum quitó la importancia del estilo del disco y Minogue dijo que estuvo inspirada por artistas de 1980 como Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants y Prince, combinando sus estilos con elementos de hip hop. Recibió críticas positivas con Billboard escribiendo que Minogue tiene la «habilidad de escoger grandes canciones y productores». Allmusic lo describió como «un casi álbum pop perfecto... "Body Language" is lo que pasa cuando una diva dance-pop toma el control y enfoca en lo que es importante en lugar de tratar de sorprenderse a sí misma en relevancia continua». Las ventas de "Body Language" fueron muy bajas que lo anticipado luego del éxito de "Fever", aunque su primer sencillo, «Slow» fue una número uno en Reino Unido y Australia. Después de alcanzar uno en los gráficos club de Estados Unidos, «Slow» recibió una nominación para los Grammy en la categoría de mejor álbum dance.


title: Kylie Minogue

text: "Body Language" logró su primera semana de ventas de 43.000 copias en los Estados Unidos, y declinó significantemente en la segunda semana. "The Wall Street Journal" describió a Minogue como «una superestrella internacional que parece incapaz de conquistar el mercado estadounidense». Minogue comentó que habló con su discográfica estadounidense que no estaba dispuesta a invertir el tiempo necesario para establecerse en los Estados Unidos y que prefiere mejorar el éxito que había logrado ya en otras partes del mundo, un actitud endosada por el analista Geoff Mayfield de Billboard como una «decisión de negocio... Si fuera su contador, no podía echarle la culpa por hacer esa llamada». Minogue más tarde comentó que no estaba preocupada de su suceso limitado en los Estados Unidos, y estuvo más frustrada por las suposiciones que consideró a su carrera incompleto sin esto.


title: Kylie Minogue

text: Minogue jugó un papel de invitada especial en la temporada final de la serie cómica "Kath & Kim", en donde referencia su primer rol como Charlene en Neighbours, durante una secuencia de boda. El episodio logró la audiencia más alta del año de la Australian Broadcasting Corporation.


title: Kylie Minogue

text: Para celebrar sus 17 años de carrera musical, lanzó su segundo álbum de grandes éxitos en noviembre de 2004, titulado "Ultimate Kylie", añadido con sus videos musicales en un compilatorio de DVD del mismo. El álbum sobrepasó la cantidad de los compilados de "Greatest Hits" y "Hits+", coleccionando canciones de su carrera de dos décadas. "Ultimate Kylie" introdujo sus sencillos «I Believe in You», coescrita con Jake Shears y Babydaddy de los Scissor Sisters, y «Giving You Up». «I Believe in You» alcanzó el top trece del gráfico Dance/Club Play Songs, y Minogue fue nominada para los premios Grammy por cuarto año consecutivo cuando la canción fue nominada en la categoría de «mejor grabación dance».


title: Kylie Minogue

text: A inicios de 2005, "Kylie: The Exhibition" abrió en Melbourne. La exposición gratuita incluyó vestuario y fotografías de la carrera de Minogue, y fue en gira a capitales australianos recibiendo más de 300.000 visitantes. Fue exhibido en el Museo de Victoria y Alberto en Londres en febrero de 2007. Minogue comenzó su gira , interpretando en Europa, y luego viajó a Melbourne, donde fue diagnosticada con cáncer de mama.


title: Kylie Minogue

text: En noviembre de 2006, Minogue resumió su gira con una interpretación en Sídney. Ella habló con los periodistas antes del concierto que iba a ser muy emotivo, y ella lloró antes dedicar la canción «Especially for You» a su padre, un superviviente de cáncer de próstata. Sus rutinas de baile fueron retrabajadas para acomodarse a su condición médica, y cambios más lentos de vestuarios y largos descansos fueron introducidos entre las secciones del espectáculo para conservar su fuerza. Los medios de comunicación reportó que Minogue interpretó enérgicamente, con "Sydney Morning Herald" describiendo el show como una «extravagancia» y «nada menos que un triunfo». La siguiente noche, Minogue se unió con Bono, quién estuvo en Australia como parte de su gira Vertigo de U2 para hacer un dueto de «Kids», pero Minogue fue forzada a cancelar sus próximas apariciones planeadas en el espectáculo de U2 debido al agotamiento. Los shows de Minogue por toda Australia continuaron recibiendo reseñas positivas, y después de pasar una Navidad con su familia, ella resumió la manga europea de su gira con seis show con entradas completamente agotadas en Wembley Arena, antes de llevar su gira a Manchester por seis shows adicionales.


title: Kylie Minogue

text: En febrero de 2007, Minogue y Olivier Martínez anunciaron que pusieron fin a su relación, pero se mantuvo en términos amistosos. Minogue fue reportada por haber sido «defraudada por falsas acusaciones [mediáticas] de la deslealtad de Martinez». Ella defendió a Martínez, y reconoció su apoyo entregado durante su tratamiento de cáncer de mama, comentando: «Él siempre estuvo ahí, ayudando con cosas prácticas y siendo protector. Fue increíble. No dudó en cancelar el trabajo y poniendo en práctica proyectos en espera para poder estar conmigo. Él es el hombre más honorable que he conocido».


title: Kylie Minogue

text: En noviembre de 2007, Minogue lanza "X", su décimo álbum y, por muy discutido, como su regreso. El álbum de estilo electro incluye contribuciones de Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant y Calvin Harris. Para el estilo visual completo de "X", incluyendo el vídeo musical para su primer sencillo «2 Hearts», Minogue y William Baker desarrollaron una combinación del estilo del teatro Kabuki y las estéticas originado de los club de bailes de Londres incluyendo "Boombox". El álbum recibió algunas críticas por la trivialidad de su experiencia con el cáncer de mama; ella respondió explicando la naturaleza personal de algunas canciones del álbum y dijo: «Mi conclusión es que si hice un álbum de canciones personales que sería visto como "Impossible Princess 2" y ser objeto de crítica por igual». El crítico de "Rolling Stone" describió a Minogue como «la accionista más importante de la fiesta de una diva pop»., y dijo que su cáncer de mama, «afortunadamente, la experiencia no hizo de su música perceptiblemente profunda». Más tarde, Minogue dijo: «En retrospectiva, sin duda podría haber mejorado [el álbum], diría sin añadir otra cosa. Teniendo en cuenta el tiempo que tuvimos, es lo que es. Yo tenía un montón de cosas divertidas en marcha».


title: Kylie Minogue

text: "X" y «2 Hearts» entraron en el álbum en los gráficos de álbumes y sencillos de Australia respectivamente. En Reino Unido, "X" inicialmente atrajo ventas favorables, aunque su rendimiento comercial finalmente mejoró, y Minogue ganó un premio Brit en la categoría «solista femenina internacional». "X" fue lanzado en los Estados Unidos en abril de 2008, y debutó fuera del top 100 en los gráficos de álbumes a pesar de alguna promoción. Minogue llamó el mercado de Estados Unidos «notoriamente dificultoso... Tiene muchas denominaciones en la radio. Para saber dónde encajo yo en ese mercado es a veces difícil». "X" fue nominada para los para , su quinta nominación en los premios Grammy.


title: Kylie Minogue

text: En diciembre de 2007, Minogue partició en el concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, y más tarde interpretó en la final del programa de talento con el ganador eventual, Leon Jackson, quien su mentor fue Dannii Minogue. Desde mayo de 2008, Minogue promocionó "X" con una gira europea, KylieX2008, siendo su gira más cara hasta la fecha con una producción de 10 millones de libras esterlinas. A pesar de que ella describió los ensayos como «lugúbre» y su repertorio yendo por varias revisiones, la gira fue generalmente aclamada y vendió bien.


title: Kylie Minogue

text: Minogue estuvo incluida en "White Diamond", un documental filmado durante 2006 y 2007 cuando resumía su gira Showgirl: The Homecoming. Apareció en "The Kylie Show", que contenía interpretaciones de canciones con piezas de escenas muy estilizadas, así como, sketches cómicos con Mathew Horne, Dannii Minogue, Jason Donovan y Simon Cowell. Ella coprotagonizó el episodio especial de "Doctor Who", «El viaje de los condenados», como Astrid Peth, una camarera en una nave espacial "Titanic". El episodio se transmitió el 25 de diciembre de 2007 con 13,31 millones de espectadores, la audiencia más alta de la serie desde 1979 y la más alta de la serie moderna.


title: Kylie Minogue

text: A finales de diciembre de 2007, Minogue fue nombrada para un OBE en la lista de Nuevo Honores del Año de la reina Isabel II, por su servicio a la música. Minogue comentó: «Estoy casi sorprendido como estoy honorificada. Me siento profundamente conmovida por ser reconocida por Reino Unido, mi segunda casa, de esta manera». Ella recibió el OBE oficialmente del Príncipe de Gales en julio de 2008. En mayo de 2008, fue premiada con premiada a la Orden Francesa de Artes y Letras, el honor cultural más alto en Francia. La Ministra de Cultura Christine Albanel describió a Minogue como una «Midas de la escena musical internacional que todo lo que toca se transforma en oro», y saludó a discutir públicamente su cáncer de mama. En julio, Minogue fue nombrada «Celebridad más amada» en Reino unido por un tabloide, quien comentó que ella «se ganó el corazón de la nación como ella valientemente luchó contra el cáncer de mama», y ganó el premio de «mejor solista femenina internacional» en los premios BRIT 2008.


title: Kylie Minogue

text: En septiembre de 2008, Minogue hizo su aparición debut como acto principal en la apertura de Atlantis, un hotel exclusivo en Dubái. Desde noviembre, ella continuó su giral KylieX2008 llevándolo por toda América del Sur, Asia y Australia. La gira visitó 21 países y fue considerada un éxito, con ventas de entradas que estiman 70,000,000 de dólares. El 18 de febrero de 2009, Ella presentó los premios BRIT 2009 con James Corden y Mathew Horne.


title: Kylie Minogue

text: En septiembre y octubre de 2009, Minogue se embarcó en gira For You, for Me, su primera gira de conciertos en América del Norte, que incluía espectáculos en Estados Unidos y Canadá. También participó en una película bollywoodense, Blue, interpretando una canción de A.R. Rahman, y ha confirmado estar trabajando en su undécimo álbum, comentando que podría ser un álbum pop y dance. El 13 de septiembre de 2009, Minogue cantó «Super Trouper» y «When All Is Said and Done» con Benny Andersson en un concierto tributo a ABBA "Thank You for the Music... a Celebration of the Music of ABBA", Hyde Park de Londres, su única interpretación en vivo en Reino Unido en 2009. El 14 de diciembre de 2009, Minogue lanzó un álbum digital titulada "Kylie Live in New York". El álbum fue grabado en el Hammerstein Ballroom de Nueva York y contiene 25 canciones en vivo.