title: Operación Trueno (película)

text: Guy Hamilton fue invitado a dirigir, pero se consideró agotado y "creativamente agotado" después de la producción de "Goldfinger". Terence Young, director de las dos primeras entregas, regresó a la franquicia. Coincidencialmente, cuando Saltzman invitó a Young a dirigir "Dr. No", Young expresó interés en dirigir las adaptaciones de "Dr. No", "From Russia with Love" y "Operación Trueno". Años más tarde, Young dijo que "Operación Trueno" se filmó "en el momento adecuado", considerando que si fuera la primera película de la serie, el bajo presupuesto ("Dr. No" costaba solo $1 millón) no habría dado buenos resultados. "Operación Trueno" fue la última película de Bond dirigida por Young. Dado el gran éxito de los tres primeros episodios, que habían logrado triunfar incluso en el difícil mercado norteamericano, y debido a la cada vez mayor demanda del mercado publicitario, ansioso por apoyar sus campañas con la imagen de 007, los productores decidieron, de acuerdo con United Artists, elevar el presupuesto de producción hasta la cifra, muy notable para la época, de 5.500.000 dólares.


title: Operación Trueno (película)

text: El rodaje comenzó el 16 de febrero de 1965, con la fotografía principal de la escena inicial en París. La filmación luego se trasladó al Château d'Anet, cerca a Dreux, Francia, para la pelea en secuencia previa al crédito. Gran parte de la película se rodó en las Bahamas; la película es ampliamente conocida por sus extensas escenas de acción bajo el agua que se desarrollan durante gran parte de la segunda mitad de la película. El resto de la película se rodó en Pinewood Studios, Buckinghamshire, en el Circuito de Silverstone para la persecución que involucra al Conde Lippe, la motocicleta BSA Lightning de Fiona Volpe armada con RPG y el Aston Martin DB5 de James Bond antes de ir a Nassau, e Isla Paradise en las Bahamas (donde se filmó la mayor parte del metraje), y Miami. Huntington Hartford dio permiso para filmar metraje en Isla Paradise y se le agradece al final de la película. Al llegar a Nassau, McClory buscó lugares para filmar muchas de las secuencias clave de la película y utilizó la casa de una pareja de millonarios locales, los Sullivan, para la propiedad de Largo, Palmyra. Parte del asalto submarino SPECTRE también se filmó en los terrenos costeros de la casa de otro millonario en la isla. Most of the underwater scenes had to be done at lower tides due to the sharks on the Bahamian coast.


title: Operación Trueno (película)

text: Después de leer el guion, Connery se dio cuenta del riesgo de la secuencia con los tiburones en la piscina de Largo e insistió en que el diseñador de producción Ken Adam construya una partición de Plexiglas dentro de la piscina. La barrera no era una estructura fija, por lo que cuando uno de los tiburones logró atravesarla, Connery huyó de la piscina, a segundos del ataque. Ken Adam declaró al diario británico "The Guardian",


title: Operación Trueno (película)

text: Tuvimos que usar efectos especiales, pero a diferencia de los efectos especiales de hoy, eran reales. El jet pack que usamos en "Operación Trueno" era real, fue inventado para el ejército de los Estados Unidos. Malditamente peligroso, y solo duró un par de minutos. El asiento eyector del Aston Martin era real y el barco de Emilio Largo, el "Disco Volante", era real. Tenías botes a motor en ese momento, pero no había yates de buen tamaño que pudieran viajar a 40 o 50 nudos, por lo que fue un gran problema. Pero al combinar un hidroala, que compramos en Puerto Rico por $ 10,000, y un catamarán, al menos parecía un gran yate. Combinamos los dos cascos con un perno deslizante de una pulgada y cuando se partieron funcionó como un sueño. Usamos muchos tiburones para esta película. Alquilé una villa en las Bahamas con una piscina de agua salada que llenamos de tiburones y usamos para filmar bajo el agua. El olor era espantoso. Aquí fue donde Sean Connery estuvo a punto de ser mordido. Teníamos un pasillo de plexiglás para protegerlo, pero yo no tenía suficiente plexiglás y uno de los tiburones pasó. Nunca salió de una piscina más rápido en su vida: caminaba sobre el agua.


title: Operación Trueno (película)

text: Cuando el coordinador de efectos especiales John Stears proporcionó un tiburón supuestamente muerto para ser remolcado alrededor de la piscina, el tiburón, que todavía estaba vivo, revivió en un momento. Debido a los peligros en el set, el especialista Bill Cummings exigió una tarifa adicional de 250 libras esterlinas para duplicarla para el compañero de Largo, Quist, cuando lo arrojaron al grupo de tiburones.


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text: La culminante batalla submarina se filmó en Clifton Pier y fue coreografiada por un experto de Hollywood llamado Ricou Browning, quien había trabajado en "Creature From the Black Lagoon" en 1954 y otras películas. Fue responsable de la puesta en escena de la secuencia de la cueva y las escenas de batalla debajo de "Disco Volante" y llamó a su equipo especializado de buzos quienes interpretaron a los onvolucrados en el ataque; marines y sicarios de SPECTRE. Voit proporcionó gran parte del equipo submarino a cambio de publicidad por emplazamiento y mercadería ligada a películas. Lamar Boren, un fotógrafo submarino, fue contratado para filmar todas las secuencias. El rodaje culminó en mayo de 1965, y la escena final filmada fue la pelea física en el puente de "Disco Volante".


title: Operación Trueno (película)

text: Mientras estaba en Nassau, durante los últimos días de rodaje, al supervisor de efectos especiales John Stears se le suministró combustible para cohetes experimentales para utilizarlo en la explosión del yate de Largo. Ignorando el verdadero poder del líquido volatile, Stears empapó todo el yate con él, se puso a cubierto y luego detonó el barco. La explosión masiva resultante rompió ventanas a lo largo de Bay Street en Nassau, aproximadamente a 30 millas de distancia. Stears ganó un Oscar por su trabajo en "Operación Trueno".


title: Operación Trueno (película)

text: A medida que la filmación se acercaba a su conclusión, Connery se había vuelto cada vez más agitado por la intrusión de la prensa y estaba distraído con dificultades en su matrimonio de 32 meses con la actriz. Diane Cilento. Connery se negó a hablar con los periodistas y fotógrafos que lo siguieron en Nassau, expresando su frustración por el acoso que venía con el papel; “Encuentro que la fama tiende a convertir a uno de actor y ser humano en una mercancía, una institución pública. Bueno, no pretendo pasar por esa metamorfosis”. Al final concedió una sola entrevista, a "Playboy," cuando terminó la filmación, e incluso rechazó una tarifa sustancial para aparecer en un especial de televisión promocional hecho por Wolper Productions para NBC, titulado "El increíble mundo de James Bond". De acuerdo con el editor Peter R. Hunt, 'El lanzamiento de 'Thunderball' se retrasó tres meses, desde septiembre hasta diciembre de 1965, después de que conoció a David Picker de United Artists y lo convenció de que sería imposible editar la película a un nivel suficientemente alto sin el tiempo extra.


title: Operación Trueno (película)

text: Localizaciones de la películaLocalizaciones de las escenas de acción


title: Operación Trueno (película)

text: Filmada en el Mar Caribe, "Operación Trueno" contribuyó en gran medida a la popularización de los escenarios submarinos y a la práctica del buceo como actividad recreativa. Cuando el equipo de filmación se encontraba en Nassau, capital del archipiélago de las Bahamas, durante uno de los días finales de la filmación de la pelea submarina, John Stears, supervisor de efectos especiales, había preparado un cohete lleno de combustible que se usaría para volar el yate de Largo, el "Disco Volante". Dicho cohete tuvo un coste de medio millón de dólares de la época. Sin anticipar la volatilidad que tenía el combustible, Stears llenó el yate entero de este y se alejó a una distancia considerable del mismo. Cuando el proyectil del yate fue detonado, la explosión fue tan potente que se rompieron las ventanas de la Bay Street en un radio de treinta millas.Gracias al encargado de efectos especiales John Stears, el adelanto de la secuencia pre-créditos de "Operación Trueno", el Aston Martin DB5 (presentado en "Goldfinger"), reaparece armado con disparos traseros de un cañón de agua, apareciendo notablemente erosionado, solo polvo y suciedad, levantados momentos antes por el aterrizaje de Bond con el Jet Pack (desarrollado por Bell Aircraft Corporation). El Jet Pack que Bond utiliza para escapar del castillo funcionó y se usó muchas veces, antes y después, para entretenimiento, sobre todo en el Super Bowl I y en actuaciones programadas en la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965. Este aparato apareció brevemente en la película "Otro día para morir" y también en el videojuego "Desde Rusia con amor".


title: Operación Trueno (película)

text: Bond recibe un equipo de buceo submarino armado con una pistola de arpones (que le permite al hombre rana maniobrar más rápido que otros hombres rana). Diseñado por Jordan Klein, el tinte verde estaba destinado a ser utilizado por Bond como una cortina de humo para escapar de los perseguidores. En cambio, Ricou Browning, el director submarino de la película, lo usó para hacer que la llegada de Bond fuera más dramática. El gancho del cielo utilizado para rescatar a Bond al final de la película era un sistema de rescate utilizado por el ejército de los Estados Unidos en ese momento. En la película, Q le proporciona a Bond otros artefactos durante la película, que le son dados a Bond en el campo de batalla. Estos incluían: una píldora que, una vez tragada, emitía una señal que ayudaba a los cuarteles generales a rastrear al agente; un reloj sumergible que funcionaba como un contador Geiger y una cámara que tomaba ocho fotos con luz infrarroja al oprimir el botón y también funcionaba como un contador Geiger. Finalmente, a Bond le es dado un pequeño respirador que puede ser portado sin que nadie lo note, y, cuando se usa, provee unos minutos de aire en caso de emergencia bajo el agua (4 minutos, de acuerdo a la película). En el lanzamiento de "Operación Trueno", hubo confusión sobre si existía un respirador como el que aparece en la película; la mayoría de los dispositivos de Bond, aunque inverosímiles, a menudo se basan en tecnología real. En el mundo real, un respirador no podría ser tan pequeño, ya que no tiene espacio para la bolsa de respiración, mientras que el equipo de buceo de circuito abierto alternativo libera burbujas de exhalación, lo que no ocurre con el dispositivo de película. Se hizo con dos botellas de CO pegadas y pintadas, con una pequeña boquilla adjunta. Por esta razón, cuando el Cuerpo Real de Ingenieros le preguntó a Peter Lamont cuánto tiempo podía un hombre usar el dispositivo bajo el agua, la respuesta fue "Mientras puedas contener la respiración". En la edición especial en DVD, con motivo del 40 aniversario del inicio de las películas de Bond, se dice que algunas organizaciones gubernamentales pensaron que este "respirador" era real. Este sirvió de inspiración para la película de Star Wars, "".


title: Operación Trueno (película)

text: El 26 de junio de 2013, la casa de subastas Christie's vendió el reloj Top Time de Breitling S.A. usado en la película por Connery por más de £100,000; dado a Bond por Q, también era un contador Geiger en la trama.


title: Operación Trueno (película)

text: "Thunderball" fue la tercera banda sonora de James Bond compuesta por John Barry, después de "From Russia with Love" y "Goldfinger". Originalmente el tema que saldría en la secuencia de precréditos de Operación Trueno se llamaría "Mr. Kiss-Kiss, Bang-Bang", que fue escrito por John Barry y Leslie Bricusse. El título fue tomado de un periodista italiano que en 1962 apodó a James Bond como "Mr. Kiss Kiss, Bang Bang". El tema del título fue escrito por Barry y Leslie Bricusse; la canción originalmente grabada por Shirley Bassey, pero al final del día se dio cuenta de que la pista era demasiado corta para los títulos necesarios. Como Bassey no estaba disponible, más tarde fue regrabado por Dionne Warwick con una introducción instrumental más larga. Su versión no se lanzó hasta la década de 1990. La canción fue eliminada de los créditos del título después de que los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman estuvieran preocupados de que el tema principal de una película de James Bond no funcionaría bien si la canción no tuviera el título del película en su letra. John Barry se asoció con Don Black y escribieron "Thunderball". "Thunderball" fue cantada por Tom Jones, quien, de acuerdo a los productores, se desmayó en el set de grabación cuando cantaba la nota final de la canción. Jones dijo acerca de la nota final: "Cerré mis ojos y mantuve la nota por tanto tiempo que cuando abrí los ojos el set estaba aturdido". En 1996, Weird Al Yankovic parodió el famoso final en la comedia de espías "Spy Hard", sin embargo, en lugar del aumento de voz que Jones hizo, la cabeza de Yankovic explotó al final de la canción principal.


title: Operación Trueno (película)

text: El músico country Johnny Cash también envió una canción a las Eon Productions también titulada "Thunderball", pero no fue utilizada.


title: Operación Trueno (película)

text: El resto de la banda sonora de "Operación Trueno" fue compuesta por John Barry; esta fue su tercera banda sonora para la serie. La banda sonora estaba sin terminar antes del estreno de la película y cuando el álbum de la banda sonora salió a las tiendas. La banda sonora original tenía doce canciones, sobre la primera mitad de la película; las últimas siete canciones fueron lanzadas por primera vez cuando la banda sonora salió en CD en los inicios de los años 2000s.La película se estrenó el 9 de diciembre de 1965 en el Teatro Hibiya de Tokio y se estrenó el 29 de diciembre de 1965 en el Reino Unido. Fue un gran éxito de taquilla con ganancias récord. En su inauguración en Tokio en un teatro, recaudó un día de apertura récord japonés de $ 13,091 y al día siguiente estableció un récord en un día bruto de $16,121. Recaudó $ 63,6 millones en los Estados Unidos, lo que equivale a aproximadamente 58,1 millones de admisiones., y se convirtió en la , solo detrás de "The Sound of Music" y "Doctor Zhivago". En total, la película ha recaudado 141,2 millones de dólares en todo el mundo, superando las ganancias de las tres películas anteriores de la serie, recuperando fácilmente su presupuesto de 9 millones de dólares, y siguió siendo la película de Bond con mayor recaudación hasta que "Vive y deja morir" (1973) asumió el récord. Después de ajustar sus ganancias a los precios de 2011, ha ganado alrededor de mil millones de dólares, lo que la convierte en la segunda película de Bond con mayor éxito financiero después de "Skyfall".


title: Operación Trueno (película)

text: La película ganó un otorgado a John Stears en 1966. Ken Adam, el director de producción, también fue nominado para un premio BAFTA . La película ganó el premio Golden Screen en Alemania y el premio Golden Laurel Action Drama en los premios Laurel de 1966. La película también fue nominada para un premio Edgar como Mejor Película Extranjera en los Premios Edgar Allan Poe.


title: Operación Trueno (película)

text: Tras su lanzamiento, la película recibió críticas generalmente positivas. Dilys Powell del diario "The Sunday Times" comentó después de ver la película que "El cine era un lugar más aburrido antes de 007". David Robinson, del diario "Financial Times", criticó la aparición de Connery y su eficacia para interpretar a Bond en la película, y señaló: "No es solo que Sean Connery se vea mucho más demacrado y menos heroico que hace dos o tres años, pero hay mucho menos esfuerzo para establecerlo como un playboy conocedor. Aparte de la orden despreocupada de Beluga, hay poco de esa demostración cómica de bon viveur-manship que fue uno de los encantos del casi caballero 007 de Connery".


title: Operación Trueno (película)

text: Bosley Crowther del "The New York Times" encontró la película era más divertida que sus entregas anteriores y sintió que "Operación Trueno" también es bonita, y está lleno de acción submarina que haría las delicias del capitán Jacques-Yves Cousteau". Además, concluyó su reseña con elogios para los actores principales y escribió: "El color es hermoso. El paisaje en las Bahamas es un atractivo irresistible. Incluso la violencia es divertida. Eso es lo mejor que puedo decir de una película de Bond". "Variety" sintió que la película era un "melodrama apretado y emocionante en el que la novedad de la acción figura de manera importante". Philip K. Scheuer, que comentaba para "Los Angeles Times", estaba menos impresionado con la escritura de la película: "Es lo mismo que sus predecesoras, solo que más: demasiado de todo, desde el deseo repentino hasta el deseo repentino". Además, escribió: "Las secuencias submarinas son tan bonitas como pueden ser en Technicolor, con además de peces y bípedos con aletas, todo tipo de campanas de buceo impresionantes y trineos marinos motorizados, sin mencionar un arsenal de armas de fuego letales. Si pudiera haber apenas sabían más de la mitad del tiempo qué estaban haciendo, precisamente, el efecto podría haber sido aún más bonito". La revista "Time" aplaudió la fotografía submarina de la película, pero sintió que "el guion no tiene ni un ápice de ingenio genuino, pero los fanáticos de Bond, que están precondicionados para rodar por los pasillos cuando su héroe simplemente le pide a un camarero que le traiga un poco de caviar beluga y Dom Pérignon '55, Probablemente nunca se dará cuenta. Están encendidos por una leyenda que juega directamente a los sentidos, y sus colores son primarios."


title: Operación Trueno (película)

text: Según Danny Peary, "Operación Trueno" "tarda una eternidad en empezar y tiene demasiadas secuencias submarinas largas durante las cuales es imposible saber qué está pasando. Sin embargo, es una entrada agradable en la serie Bond. Sean Connery es particularmente atractivo como Bond. Creo que proyecta más confianza que en otras películas de la serie. La película no tiene una escena " grandiosa ", pero es entretenida siempre que los actores se mantengan a flote".


title: Operación Trueno (película)

text: Críticos como James Berardinelli elogiaron la actuación de Connery, el personaje de "femme fatale" de Fiona Volpe y las secuencias de acción bajo el agua, destacando que estaban bien coreografiadas y filmadas con claridad. Sin embargo, criticó la duración de las escenas, afirmando que necesitaban edición, particularmente durante el clímax de la película. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de "Fresca certificada" del 86% basada en 48 reseñas con una calificación promedio de 6.81 / 10. El consenso del sitio web dice: "Escenarios generosamente renderizados y el encanto perdurable de Sean Connery hacen de "Operación Trueno" una gran y divertida aventura, incluso si no está a la altura de las alturas anteriores de la serie". En 2014, la revista "Time Out" encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y dobles de riesgo para enumerar sus mejores películas de acción; la película figuró en el puesto 73.


title: Punitaqui

text: Punitaqui es una ciudad y comuna del Norte Chico de Chile ubicada en la provincia de Limarí, región de Coquimbo, Chile. La superficie de la comuna es de 1339 km². Su población alcanza a los 7539 habitantes, conforme al censo de 2002; dos tercios de esa población es rural.


title: Punitaqui

text: El principal asentamiento urbano de la comuna corresponde al pintoresco pueblo de Punitaqui, donde está ubicada una fábrica de queso de cabra. Está ubicado a 29 kilómetros al sur de Ovalle, capital provincial. En el contexto regional, Punitaqui aparece como cabecera comunal de varios pueblos ubicados a su alrededor (como por ejemplo: Mina Delirio, La Polvadera, Pechén, Los Quiles).


title: Punitaqui

text: Punitaqui posee una larga calle principal llamada Caupolicán, que atraviesa el pueblo en casi toda su extensión de norte a sur. El pueblo de Punitaqui comprende 3 sectores: "Pueblo Viejo", ubicado al oeste del estero Punitaqui, el centro y las zonas residenciales establecidas a lo largo de Caupolicán y en el sur se ubica "Pueblo Nuevo", cercano a la Mina de los Mantos.


title: Punitaqui

text: A lo largo de su historia, Punitaqui ha sufrido grandes catástrofes, desde prolongadas sequías, hasta el terremoto que lo afectó en 1997, provocando grandes pérdidas en la comuna y causando víctimas fatales.


title: Punitaqui

text: En un informe sobre la Provincia de Coquimbo (año 1897) dice: que "los indígenas, eran dados al trabajo de las minas de oro, llamaban a este asiento de minas Tierra de Oro = "Punitaqui"". El nombre se construiría con las voces del idioma quechua; la palabra "puni" = altura fría y "thaqui" = senda, camino, lo que significaría: camino de altura fría.


title: Punitaqui

text: La Enciclopedia Universal Ilustrada Espasa-Calpe dice que su nombre proviene de las palabras quechua: "puni" = puna y al unirse con "thaqui" quedaría como: senda de la puna. En idioma aimara, su significado se define por la unificación de las palabras: "puni" = pedregoso, desarreglado y "taqui" = camino, es decir, camino pedregoso o desarreglado.


title: Punitaqui

text: La comuna inició muy tempranamente un desarrollo histórico especialmente por su cercanía a Coquimbo, principal puerto de la colonia. Así se generó un mercado interno de productos que eran exportados principalmente al Perú, como ají, aguardiente, vino, cobre, trigo, charqui y cuero.


title: Punitaqui

text: El carácter agrominero de Punitaqui data desde antes del siglo XVI, ya que existen referencias arqueológicas donde se demuestra que su explotación se realizó en los tiempos prehispánicos.


title: Punitaqui

text: La población comunal de Punitaqui ha experimentado un incremento entre 2002 (7.539 hab.) y 2017 (10.956 hab.), de éstos, una leve mayoría corresponde a población femenina (5.504) versus la masculina (5.452). La localidad principal es la ciudad homónima, además de la aldea de Las Ramadas y otros caseríos como El Toro, La Higuera y La Rinconada. Existe un patrimonio cultural otorgado por la historia y la naturaleza: Petroglifos de un antepasado indígena (San Pedro de Quiles).


title: Punitaqui

text: Los petroglifos son manifestaciones artísticas como inscripciones, dibujos en piedra; una especie de dibujos "ideográficos", que muestran escenas de su vida cotidiana tales: como la caza del guanaco, o marcas de las manos de sus creadores.


title: Punitaqui

text: Se supone que, para crearlos, los diaguitas se procuraron piedras filosas, quizás con punta roma, con las cuales procedían a dibujar en grandes piedras, muchas de ellas de tonos oscuros, que ayudan a resaltar las zonas de desgaste.


title: Punitaqui

text: La Piedra Campana como expresión de una naturaleza bondadosa y la riqueza de un pasado minero.


title: Punitaqui

text: El clima presente en la comuna tiene características de un clima mediterráneo subtropical semiárido. Las temperaturas máximas sobrepasan los 30 °C en el mes más cálido y las mínimas fluctúan entre los 2 °C y 6 °C en los meses más fríos. Las precipitaciones son del orden de los 125 mm como promedio anual y con un periodo seco de alrededor de 10 meses.


title: Punitaqui

text: Punitaqui pertenece al Distrito Electoral N.º 9 y a la 4ª Circunscripción Senatorial. Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por Luis Lemus Aracena del Partido Socialista y Miguel Ángel Alvarado del Partido por la Democracia.


title: Punitaqui

text: A su vez, es representada en el Senado por Jorge Pizarro Soto del Partido Demócrata Cristiano y Adriana Muñoz D'Albora del Partido por la Democracia.


title: Punitaqui

text: Esta comuna es administrada por su alcalde Carlos Araya Bugueño, Independiente, quien es asesorado por un Concejo Municipal compuesto por seis integrantes:


title: Punitaqui

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Punitaqui fue de 128. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,69, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Cultivo de Uva destinada a Producción de Pisco y Aguardiente (739,71), Extracción de Otros Minerales Metalíferos (380,66) y Cultivo de Uva Destinada a Producción de Vino (21,76).


title: Punitaqui

text: Las principales actividades económicas de la comuna se basan en la producción de uvas para la elaboración y exportación de pisco, licor muy consumido en Chile. Además, la crianza de ganado caprino y el cultivo de las praderas para empastadas como alfalfa y otras, junto con el cultivo de hortalizas y árboles frutales como paltos, cítricos y duraznos.


title: Punitaqui

text: Antiguamente, su economía se basaba en la minería. Allí se encuentra la mina de azogue más grande del país, que pertenecía antiguamente a la "Compañía Minera Tamaya", actualmente "Minera Altos de Punitaqui".


title: Punitaqui

text: El premio Nobel de Literatura chileno, el poeta Pablo Neruda, dedicó en el Canto XI de su poemario "Canto General" unos versos sobre la geografía y flora de dicha localidad entonces, junto con sus vivencias y contacto con el mundo obrero del Norte de Chile.


title: Punitaqui

text: Canto XI


title: Punitaqui

text: Las Flores de Punitaqui


title: Punitaqui

text: ERA dura la patria allí como antes.  Era una sal perdida el oro, Era un pez enrojecido y en el terrón colérico  su pequeño minuto triturado  nacía, iba naciendo de las uñas sangrientas.


title: Punitaqui

text: Entre el alba como un almendro frío,  bajo los dientes de las cordilleras,  el corazón perfora su agujero,  rastrea, toca, sufre, sube y a la altura  más esencial, más planetaria, llega  con camiseta rota.


title: Punitaqui

text: Hermano de corazón quemado,  junta en mi mano esta jornada,  y bajemos una vez más a las capas dormidas  en que tu mano como una tenaza  agarró el oro vivo que quería volar  aún más profundo, aún más abajo, aún.


title: Punitaqui

text: Y allí con unas flores las mujeres de allí, las chilenas de arriba,  las minerales hijas de la mina,  un ramo entre mis manos, unas flores  de Punitaqui, unas rojas flores,  geranios, flores pobres de aquella tierra dura,  depositaron en mis manos como si hubieran sido halladas en la mina más honda,  si aquellas flores hijas de agua roja  volvieran desde el fondo sepultado del hombre.


title: Punitaqui

text: Tomé sus manos y sus flores, tierra  despedazada y mineral, perfume  de pétalos profundos y dolores.  Supe al mirarlas de dónde vinieron  hasta la soledad dura del oro,  me mostraron como gotas de sangre  las vidas derramadas.


title: Punitaqui

text: Eran en su pobreza la fortaleza florecida, el ramo  de la ternura y su metal remoto.


title: Punitaqui

text: Flores de Punitaqui, arterias, vidas, junto  a mi cama, en la noche, vuestro aroma  se levanta y me guía por los más subterráneos  corredores del duelo,  por la altura picada, por la nieve, y aun  por las raíces donde sólo las lágrimas alcanzan.


title: Punitaqui

text: Flores, flores de altura,  flores de mina y piedra, flores  de Punitaqui, hijas del amargo subsuelo: en mí, nunca olvidadas,  quedasteis vivas, construyendo la pureza inmortal, una corola  de piedra que no muere.


title: Zafiro

text: "Para el color, ver Zafiro (color)"


title: Zafiro

text: El zafiro es una variedad del mineral corindón, con característico color azul, aunque hay otros colores menos comunes, debido a impurezas de ciertos óxidos (Cr (III) y Ti(III)). Se encuentra comúnmente en yacimientos ricos en rutilo, bauxita y hematita. La composición química es una mezcla de óxidos de aluminio, hierro y titanio, el cual le da su color característico azul. Su fórmula química es AlO. Le corresponde la dureza 9 en la escala de Mohs.


title: Zafiro

text: La palabra zafiro viene del latín "sapphirùs", la cual a su vez proviene del griego "σάπφειρος" ("sappheiros"), y a su vez esta viene del hebreo S"apir" (ספיר), que significa pulcro. Pertenece a la misma familia de minerales que el rubí, es decir corindón, siendo la única diferencia una convención de nombre y su color. Se le llama rubí a los corindones de tonos rojos y zafiro a todos los demás colores, incluso a los incoloros, llamados también leucozafiros.


title: Zafiro

text: Los zafiros se encuentran en estado natural en una amplia gama de colores, desde el transparente, pasando por diferentes colores y tonos azules, rosados, verdes, violetas, marrones, naranjas, amarillos, negro y sus combinaciones. Los mayores productores están en África y actualmente se han encontrado yacimientos en Sudamérica. También se hallan asociados con los rubíes en Tailandia y Sri Lanka, y se encuentran en Cachemira (India), y en un área muy extensa en Queensland Central, (Australia). La Antártida es rica en este mineral pero, debido a su delicado equilibrio ecológico, se ha limitado la explotación. Su uso se restringe a la joyería y aplicaciones láser.


title: Zafiro

text: Los zafiros sintéticos, coloreados con pequeñísimas cantidades de cromo y titanio, vienen fabricándose desde el año 1902 por el proceso Verneuil. Desde 1940 se empezaron a fabricar en los Estados Unidos, consiguiendo un gran éxito con los zafiros y rubíes estrellados, obtenidos introduciendo titanio.


title: Zafiro

text: No lo atacan los hidrácidos excepto el ácido fluorhídrico. Lo ataca de igual manera el ácido hexafluorosilícico, el ácido perclórico, su anhídrido, el agua regia en caliente, el ácido mágico, el ácido cuasimágico, el ácido clorosulfónico y el ácido fluorosulfónico. Sufre un fenómeno de dimorfismo a 1770 K. Presenta una dureza de 9 en la Escala de Mohs; alta dureza característica de los corindones. Prácticamente carece de clivaje. Tiene brillo vítreo con caras de prisma hexagonal {2241}, bipirámides hexagonales {2241} {2243}, romboedro {1011} y pinacoide {0001}. En ciertos casos se observa un estriado horizontal debido al maclaje en pinacoide. A veces, presenta una opalescencia fulgurante en forma de estrella (Zafiro estrella) debida a inclusiones microscópicas orientadas de impurezas mecánicas y no químicas, como muchos piensan. Su peso específico ronda entre 3,95 y 4,10 y su punto de fusión es alrededor de 2040 K.


title: Zafiro

text: A veces se encuentra en rocas magmáticas de alta profundidad, ricas en alúmina y pobres en sílice, es decir, en las sienitas y anortositas de corindón, asociado a feldespatos. Los yacimientos metasomáticos de zafiro se forman en las calizas cristalinas vecinas a las rocas eruptivas. En algunos casos, los yacimientos surgen con motivo de fuertes efectos de agentes pneumatolíticos en las rocas sedimentarias de alúmina. Al ser químicamente muy estable, se encuentra con frecuencia en aluviones. Algunos zafiros de muy buena calidad proceden de Birmania, Sri Lanka e India. El mejor zafiro indio es de color azul y se encuentra en Cachemira, ya sea en pegmantitas o en forma de cantos en depósitos aluviales. En Tailandia, Australia y Nigeria se encuentran zafiros azul oscuro que pueden parecer casi negros. En el estado norteamericano de Montana se explota un zafiro de un atractivo azul metálico. También se obtiene en Camboya, Brasil, Kenia, Malawi y Colombia.


title: Zafiro

text: El zafiro, como gema preciosa, es la variedad transparente y azul del mineral corindón. El rubí es la variedad roja, con calidad de gema, del mismo material. Aunque muchas veces se aplica el término zafiro para todos los colores excepto el rojo, el zafiro auténtico es azul intenso, siendo el mejor matiz un azul acíano llamado azul de cachemira. El corindón incoloro y precioso es el zafiro blanco, el coridón amarillo se llama zafiro amarillo o dorado, o topacio oriental, las piedras rosas pálido son los zafiros rosas. Los distintos colores del zafiro se deben a pequeñas cantidades de impurezas, como cromo, hierro o titanio en el óxido de aluminio, componente principal del mineral.El zafiro sintético se utiliza en la fabricación del cristal de zafiro. Este material transparente presenta una gran resistencia al rayado y se utiliza, por ejemplo, como cristal en los relojes de pulsera.


title: Pierre Reverdy

text: Pierre Reverdy (13 de septiembre de 1889 - 17 de junio de 1960) fue un poeta francés asociado al surrealismo, al cubismo y al creacionismo.


title: Pierre Reverdy

text: Nació en Narbona, en la casa de su padre, en el seno de una familia de escultores y talladores de piedra para iglesia. Es aquí donde aprende a leer y a escribir, para después continuar sus estudios en Toulouse y en Narbona.


title: Pierre Reverdy

text: En octubre de 1910 llega a París y comienza a frecuentar las tertulias literarias de Montmartre en donde encuentra a sus primeros amigos: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault y Tristan Tzara.


title: Pierre Reverdy

text: Durante dieciséis años solo vive para sus libros, algunos de ellos ilustrados por famosos pintores y dibujantes entre los que destacan: Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse y otros.


title: Pierre Reverdy

text: En estos años empieza su andadura en el surrealismo.


title: Pierre Reverdy

text: En 1917 funda la revista "Nord-Sud" junto con el poeta vanguardista chileno Vicente Huidobro, fundador del Creacionismo. En la revista "Nord-Sud" colaborarán los poetas del dadaísmo y del surrealismo. La aventura solo durará un año.


title: Pierre Reverdy

text: Más tarde, en 1926, a la edad de 37 años, se traslada a vivir a la abadía de Solesmes, donde permanecerá hasta su muerte en 1960 a la edad de 70 años. Es aquí donde nacen sus obras, entre ellas: "Sources du vent, Ferraille, Le chant des morts..."


title: Pierre Reverdy

text: Su vida está marcada por un profundo sentimiento religioso que se refleja en toda su obra. Reverdy es un místico de la poesía.


title: Dr. No (película)

text: Dr. No (titulada El satánico Dr. No en Hispanoamérica y Agente 007 contra el Dr. No en España) es una película británica de 1962 dirigida por Terence Young y protagonizada por Sean Connery, Ursula Andress y Joseph Wiseman. Está basada en la novela homónima escrita por Ian Fleming, es la primera de la serie de películas de James Bond, y fue adaptada por Richard Maibaum, Johanna Harwood y Berkely Mather. La película fue producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, una asociación que continuaría hasta 1975.


title: Dr. No (película)

text: En la película, James Bond es enviado a Jamaica para investigar la desaparición de otro agente británico. El rastro lo lleva a la base subterránea del Dr. Julius No, quien está conspirando para interrumpir un lanzamiento espacial tripulado norteamericano temprano desde Cabo Cañaveral con un arma de ondas de radio. Aunque es el primero de los libros Bond en ser llevado al cine, "Dr. No" no era la primera de las novelas de Fleming. La novela debut del personaje fue "Casino Royale". Sin embargo, la película hace algunas referencias a los libros anteriores y algunos posteriories tales como, por ej., a la organización criminal SPECTRE, que no fue introducida sino hasta la novela "Operación Trueno" en 1961.


title: Dr. No (película)

text: "Dr. No" fue producida con un bajo presupuesto y fue un éxito financiero. Mientras que la reacción crítica al tiempo de su lanzamiento fue mixta, con el tiempo la película recibió una reputación como una de las mejores de la serie, siendo la primera de una larga serie de películas protagonizadas por el agente secreto James Bond. "Dr. No" lanzó también un género de películas sobre "agentes secretos" que floreció en los años sesenta. La película también generó un cómic y banda sonora como parte de su promoción y marketing.


title: Dr. No (película)

text: Muchos de los aspectos icónicos de una típica película de James Bond se establecieron en "Dr. No": la película comienza con una introducción al personaje a través de la vista de un cañón y una secuencia de títulos altamente estilizada, ambas creadas por Maurice Binder. El diseñador de producción Ken Adam creó un elaborado estilo visual que se convirtió en uno de los sellos de la serie.


title: Dr. No (película)

text: El agente de la estación británica de la MI6 en Jamaica, John Strangways (Tim Moxon) y su secretaria, Mary Trueblood, son asesinados por tres asesinos conocidos como "los tres ratones ciegos" (Eric Coverley, Charles Edghill y Henry López). Los asesinos roban dos carpetas con documentos sobre Crab Key (Cayo Cangrejo) y el Dr. No.


title: Dr. No (película)

text: En Londres, en el cuartel general del MI6 se esperaba la transmisión de costumbre de Strangways, pero al no contestar este, M (Bernard Lee) ordena alertar a su mejor agente, James Bond (Sean Connery), para determinar si la desaparición de Strangways está relacionada con su cooperación con la CIA o a un caso relacionado con la disrupción de lanzamientos de cohetes desde Cabo Cañaveral por interferencias de radio. James Bond se encuentra jugando al Bacará en el casino de un club hasta que es alertado disimuladamente y promete una cita a una hermosa mujer llamada Sylvia Trench (Eunice Gayson). Bond llega a la oficina de M donde le explican más de la situación y el Mayor Boothroyd (Peter Burton) le cambia su pistola, una Beretta M 1934 por una Walther PPK debido a que esta última es más segura que la Beretta y con mayor impacto. Aun así Bond intenta llevarse la Beretta, pero M se lo impide. Más tarde llega a su apartamento de soltero donde tiene un ameno encuentro con Sylvia.


title: Dr. No (película)

text: Al día siguiente Bond es enviado a Jamaica para comenzar la investigación. Una vez llegado a Kingston es vigilado secretamente por un hombre y por una extraña fotógrafa (Margaret LeWars). Cuando intenta tomar un taxi para ser llevado con el secretario de gobierno, Pleydell-Smith (Louis Blaazer), un chófer llamado Jones (Reginald Carter) lo espera, pero Bond desconfía y se cerciora llamando a la casa de gobierno de Jamaica y Smith confirma que no envió a nadie. Jones lleva a Bond, pero el agente observa que un coche los sigue y hace que Jones lo despiste. Una vez despistado, Bond lucha con Jones, lo interroga y Jones muerde un cigarro con cianuro. Más tarde Bond se dirige a la casa de gobierno, donde Smith lo recibe abiertamente. Posteriormente, Smith le revela que aun siendo amigo personal de Strangways no sabe nada del asesinato y sus motivos, pero conoce a otros dos amigos de ambos: el profesor Dent (Anthony Dawson), geólogo, y Potter (Colonel Burton), un general retirado, con quienes acostumbraba a jugar al bridge en un club privado. Bond y el comandante de la policía jamaicana, el superintendente Duff (William Foster-Davis), investigan la casa de Strangways y examinan la escena del crimen junto con una factura de los laboratorios Dent y una foto de Strangways con un pescador llamado Quarrel. Bond vuelve a su habitación del hotel donde toma medidas de seguridad y al rato Bond acude al club donde acostumbraban a jugar Strangways y sus amigos, quienes tampoco conocen los motivos del asesinato del agente. Dent menciona que había conocido a la secretaria de Strangways, y Smith cuenta que el agente sólo había hablado de pesca y bridge, pero nada inusual.


title: Dr. No (película)

text: Poco después Bond se encuentra con Quarrel (John Kitzmiller) quien tampoco conoce los motivos del asesinato, aun siendo amigo de Strangways. Ambos se dirigen a un bar cercano al muelle donde Bond se enfrasca en una pelea con el pescador y con su aliado Puss Feller (Lester Pendergast), dueño del sitio, pero Bond es detenido por un agente de la CIA llamado Félix Leiter (Jack Lord). Entonces se presentan y descubren que están en la misma misión y que, además, Leiter es el hombre que había seguido a Bond desde el aeropuerto. La CIA ha rastreado las señales de interferencia de radio hasta Jamaica pero no pudieron determinar su origen exacto. Esa misma noche, Quarrel cuenta a Leiter y a Bond las actividades de Strangways las cuales de desarrollaban en las islas cercanas a Jamaica, entre ellas Crab Key. Mientras tanto son vigilados por la fotógrafa, a quien Bond interroga, pero al igual que Jones no le dice nada. Quarrel cuenta que Crab key es un sitio peligroso perteneciente al Dr. Julius No, un chino multimillonario que tiene en la isla una estación de radar y una mina de bauxita. Bond más tarde sufre un atentado por parte de los tres ratones ciegos quienes fracasan en su intento de matarlo.


title: Dr. No (película)

text: Al día siguiente Bond se dirige a la oficina de Dent para preguntarle sobre las muestras de roca que Strangways sacó junto con Quarrel, pero Dent argumenta que solo son rocas comunes y corrientes y que no tienen valor alguno. Más tarde Dent se dirige a la instalación del Dr. No quien le ordena a Dent asesinar a Bond con una tarántula y, esa noche, Bond se dirige a su hotel a dormir donde siente la tarántula y la mata antes de que esta lo mate. A la mañana siguiente Bond se cita con Smith para obtener información del Dr. No y Crab key, pero las carpetas con los informes las tenía Strangways y fueron robadas por los asesinos del agente. Smith le muestra a Bond un paquete enviado desde Londres y al salir ve que la secretaria de Smith, Miss Taro (Zena Marshall), estaba escuchando detrás de la puerta, pero ésta argumenta que estaba buscando unos documentos. Bond invita a una cita a Taro. Bond y Quarrel prueban el paquete enviado desde Londres: un Contador Geiger para medir la radioactividad de las rocas traídas por Strangways cuyo rastro ha quedado en el bote de Quarrel. Bond y Leiter se proponen ir a Crab Key junto con Quarrel, pero este cuenta que existe un "Dragón" en la isla por lo cual tenía miedo de ir allí. Al llegar al hotel Bond recibe un mensaje de Miss Taro quien lo invita a su casa en la montaña. Bond acude a la cita siendo interceptado por los tres ratones ciegos que lo intentan matar, pero Bond en una rápida maniobra hace que el auto de los asesinos caiga por un barranco en la carretera. Bond logra llegar a casa de Taro quien, sorprendida, recibe a Bond y después recibe una llamada de Dent. Taro cuelga y pasa una tarde romántica con Bond. Bond pretexta llamar a un taxi intentando convencer a Taro de salir a cenar, pero ésta intenta retenerlo más tiempo en la casa. Poco después Taro es llevada en el taxi por el jefe de la policía Duff, siendo así engañada por Bond sabiendo de las intenciones de la mujer. Bond prepara todo para recibir a Dent, este entra y dispara con su Smith & Wesson contra la cama creyendo que Bond está allí. Bond lo interroga haciéndole arrojar su arma, Dent logra tomarla para luego darse cuenta de que no tenía munición, Bond lo asesina con su arma.


title: Dr. No (película)

text: Más tarde Bond se reúne en el muelle con Leiter y Quarrel y los tres se dirigen a Crab Key, propiedad del Dr. No, el presunto asesino de Strangways. Bond le pide a Leiter que se vaya para que en caso de emergencia llame a los Marines. Bond y Quarrel desembarcan en Crab Key donde pasan la noche. Bond, al día siguiente, encuentra, vestida solo con un bikini blanco, a Honey Rider (Ursula Andress), una hermosa mujer comerciante de conchas las cuales vende a traficantes de Miami. Bond se gana la confianza de Rider y al rato Quarrel los alerta de que los guardias de la isla los han interceptado. Bond, Quarrel y Rider logran ocultarse de los guardias y más tarde logran también ocultarse de los perros con los que se aseguran de que no haya intrusos en la isla. Tras llegar a un escondite, Rider cuenta que su padre fue presuntamente asesinado por el Dr. No y por la noche cuando se preparan para salir ven al 'Dragón' mencionado por Quarrel; un vehículo blindado lanzallamas. Luego, mientras los tres inspeccionan la isla Crab Key, Quarrel, es asesinado por el "dragón" y Bond y Honey son tomados prisioneros en la guarida del enfermizo doctor, donde primero son descontaminados de la radiación atómica que hay en el pantano de la isla y, tras tomar un café en su habitación, caen dormidos ya que el café estaba sedado.


title: Dr. No (película)

text: A la noche siguiente, en una cena organizada por el Dr. No (Joseph Wiseman), se enteran de su diabólico plan: sabotear naves espaciales en órbita del Proyecto Mercury en Cabo Cañaveral para dominar al mundo y causar un caos mundial. Esto es debido al rechazo tanto del este y como del oeste de sus servicios y su genio científico. El Dr. No. cuenta su historia; hijo de un misionero alemán y una mujer china, exmiembro de una banda criminal china llamada Tong que, después de hacer una gran fortuna; robando 10 millones de dólares en oro al sindicato Tong, y ser rechazado por los americanos y los soviéticos, se hizo agente de una organización terrorista llamada SPECTRE. También cuenta que perdió sus manos en un accidente radioactivo y por ello fueron reemplazadas por manos metálicas. Dr. No intenta recrutar a Bond pero falla, Honey es secuestrada y Bond después de ser torturado es puesto en una celda de la que logra escapar con dificultad. Bond logra infiltrarse en el centro de operaciones del Dr. No, disfrazándose de uno de los trabajadores del complejo y provocando luego una sobrecarga del reactor nuclear. Luego Bond se enfrasca en una lucha con el Dr. No y matando a este haciéndolo caer en el reactor nuclear (del cuál no puede salir debido a sus manos metálicas). Bond destruye así el plan maestro de Dr. No y su base de operaciones, logra rescatar a Honey y huyen de la isla.


title: Dr. No (película)

text: El bote de Bond y Honey se había quedado sin combustible siendo después rescatados por Leiter y los marines. Tras ser remolcados con una soga Bond la suelta para estar en medio del mar con Rider en un momento para estar juntos.Otros miembros incluyen a Lester Pendergast como el amigo de Quarrel, Puss Feller, William Foster-Davis como el Super-intendente Duff, Dolores Keator como Mary Trueblood, la asistente personal de Strangways y Anthony Chinn como Chen, uno de los técnicos del Dr. No, suplantado por Bond. aparecen como ellos mismos y Milton Reid, quién más tarde aparecería en "La espía que me amó" aparece como uno de los guardias de Dr. No.


title: Dr. No (película)

text: En verano de 1958, Ian Fleming y su amigo Ivar Bryce comenzaron a contemplar la posibilidad de llevar al cine las novelas de Bond. En otoño del mismo año, Bryce presenta a Fleming al joven escritor y director Kevin McClory y los tres, junto a Ernst Cuneo, formaron la asociación Xanadú Productions, nombrada en honor a la casa de Bryce en las Bahamas, pero jamás plasmada como compañía. En mayo de 1959 Fleming, Cuneo, McClory y Bryce tuvieron su primera reunión en casa de Bryce en Essex y posteriormente en casa de McClory en Londres donde escribirían los primeros borradores de la historia que sería "Operación Trueno".


title: Dr. No (película)

text: El guion terminado debía ser llevado a la pantalla por Kevin McClory; sin embargo, este acababa de fracasar económicamente con una película, "El niño y el puente". Esto trajo complicaciones para encontrar la financiación adecuada para la película. En la biografía de Fleming escrita por John Pearson, "La vida de Ian Fleming", se dice que McClory había visitado a Fleming en "Goldeneye", la mansión de este en Jamaica, donde Fleming explicó a McClory su intención de ceder el guion a MCA (Corporación Musical de América), recomendando que fuese McClory el productor de la película.


title: Dr. No (película)

text: Unos meses más tarde, sin embargo, Fleming conoció a Harry Saltzman a quien vendió los derechos de sus libros (tanto los ya publicados como los siguientes de la serie, con la única excepción de "Casino Royale", cuyos derechos ya habían sido vendidos a otros productores) inicialmente sin poner en marcha el proyecto. Por otro lado Albert R. Broccoli quiso comprar los derechos a Saltzman a lo que este se negó pero aceptó asociarse con Broccoli para llevar al cine las novelas de Bond. Sin embargo, varios estudios de Hollywood rechazaron producir las películas, considerándolas "muy británicas" y "descaradamente muy sexuales". Eventualmente fueron autorizados por United Artists para producir "Dr. No" para que fuese estrenada en 1962. Saltzman y Broccoli para ello crearon Danjaq, que administraría los derechos de las novelas, y Eon Productions que se encargaría de producir las películas. La sociedad entre Broccoli y Saltzman culminó en 1975 tras las tensiones entre ambos productores tras el rodaje de "The Man with the Golden Gun" y la venta de los derechos de Saltzman a Broccoli.


title: Dr. No (película)

text: Los productores consideraron a Guy Green, Guy Hamilton, Val Guest y Ken Hughes para dirigir la película pero todos ellos declinaron la oferta. Finalmente Terence Young aceptó dirigirla debido a su relación laboral con Broccoli en su otrora productora Warwick Films. Los productores sintieron en Young el desafío de plasmar la esencia real de Bond y el director le impuso un estilo que se usaría después en las secuelas de la naciente saga. Young a su vez decidió inyectarle humor, considerando él "un montón de cosas en ésta película, el sexo y violencia y si se jugaba fuerte a) sería objetable y b) Sería incensurable".


title: Dr. No (película)

text: United Artists financió la película ofreciendo solamente 1 millón de dólares pero su división británica dio 100.000 dólares para la escena del clímax final en el que explota el complejo del Dr. No. Como resultado de un bajo presupuesto solo un editor de sonido fue contratado (por lo general se contratan dos para efectos de sonido y diálogos), y muchos elementos de escenario fueron hechos de modo barato y económico, la oficina de M teniendo pinturas pintadas en cartón y una de las puertas hechas en plástico emulando cuero, la habitación en la que Dent se reúne con el Dr. No costando solo £745 en construirse, y el acuario del Dr. No hecho con imágenes de peces dorados. El director de arte Ken Adam después diría al diario británico "The Guardian" en 2005:


title: Dr. No (película)

text: Broccoli contrató originalmente a Richard Maibaum y a su amigo Wolf Mankowitz para escribir el guion original de Dr. No, en parte por la ayuda de Mankowitz por intermediación entre Broccoli y Saltzman. Un primer borrador del guion fue rechazado porque los guionistas habían hecho que el villano, Dr. No, fuese un mono. Mankowitz dejó la película, y luego Maibaum llevó a cabo una segunda versión, más en consonancia con la novela. Mankowitz llegó a tener su nombre quitado de los créditos después de verlos, ya que temía que la película sería un desastre. Johanna Harwood y el escritor de suspenso Berkely Mather trabajaron en el guion de Maibaum y Terence Young describió a Harwood como un doctor de guion quien ayudó a poner los elementos más en sintonía con un carácter británico. Harwood tuvo una entrevista en in especial de "Cinema Retro" acerca del rodaje de la película donde ella había sido guionista de varios proyectos de Harry Saltzman; y declaró ser suyos los guiones de "Dr. No" y el suyo escrito para "From Russia with Love" siendo muy fieles a las novelas de Fleming.


title: Dr. No (película)

text: Durante los más de 50 años de la saga sólo unas pocas de las películas han permanecido sustancialmente fiel a sus materiales de base; Dr. No tiene muchas similitudes con la novela y sigue su trama básica, pero hay algunas omisiones notables. Los elementos principales de la novela que faltan en la película incluyen la lucha de Bond con un calamar gigante, y el escape del complejo del Dr. No usando Bond el vehículo buggy Dragón. Elementos de la novela que se han cambiado de manera significativa para la película incluyen el uso de una (no venenosa) tarántula en lugar de un ciempiés; el complejo secreto del Dr. No tiene como fachada una mina de bauxita en lugar de una cantera de guano; el plan del Dr. No de interrumpir los lanzamientos espaciales de la NASA desde Cabo Cañaveral con el uso de un rayo radial en lugar de interrumpir las pruebas de misiles de Estados Unidos en islas turcas; la muerte del Dr. No por ebullición en el sobrecalentamiento del refrigerante del reactor tras caer en él en lugar de ser sepultado bajo de una rampa de guano, y la introducción de SPECTRE, una organización ausente del libro.


title: Dr. No (película)

text: Componentes ausentes de la novela, pero añadidos a la película incluyen la introducción del personaje de Bond en un casino de juego, la introducción de novia semi-regular de Bond Sylvia Trench, una escena de lucha con un chofer enemigo, una escena de lucha que presenta a Quarrel, la seducción de la señorita Taro, del recurrente aliado y amigo de Bond en la CIA Felix Leiter; y el profesor Dent, socio criminal del Dr. No y el controvertido asesinato a sangre fría de Bond de este personaje.


title: Dr. No (película)

text: A veces, los episodios de la novela retenido en la narrativa de la película alterada introducen elementos del absurdo en la trama. El "escape" de Bond desde su celda a través del conducto de aire, por ejemplo, concebido originalmente como un ardid de Dr. No de poner a prueba la habilidad y la resistencia de Bond, se convierte en una auténtica ruptura en la película. Características heredadas de la novela como la carrera de obstáculos, sin embargo, como el torrente de agua y la superficie de escaldado, no tienen ninguna justificación lógica en la secuencia de comandos. Tales incongruencias se repetirían en posteriores películas de James Bond.  Los productores solicitaron que Cary Grant interpretase a Bond pero fue descartado ya que el actor se había comprometido a interpretar el personaje en una película cuando deseaban que el actor estuviera en la saga. Richard Johnson fue la primera elección del director pero rechazó el papel porque ya tenía un contrato con MGM y tenía la intención de irse. Otro actor muy considerado fue Patrick McGoohan por su personaje del espía John Drake en la serie de televisión "Danger man" pero rechazó también el papel ya que lo consideraba un personaje "demasiado promiscuo". Otro actor muy considerado fue David Niven, quien interpretaría al personaje en la parodia "Casino Royale" de 1967.


title: Dr. No (película)

text: Hubo muchas historias apócrifas sobre el actor deseado en opinión del mismo Ian Fleming, entre ellas que Fleming tenía como actor preferido a Richard Todd. En su autobiografía "Cuando la nieve se derrite" Cubby Broccoli declaró que Saltzman había considerado a Roger Moore para el papel pero considerado en su momento como "muy joven, tal vez algo bonito". En su autobiografía "My word is my Bond", Moore declaró que los productores no le ofrecieron el papel hasta la preproducción de "Vive y deja morir" en 1973. Moore protagonizó la serie "El Santo" estrenada por primera vez el 4 de octubre de 1962, curiosamente un día antes del estreno de "Dr. No"


title: Dr. No (película)

text: Finalmente los productores contrataron a un fisicoculturista de 30 años llamado Sean Connery. A menudo se informó que Connery ganó el papel a través de un concurso creado para "encontrar a James Bond". Si bien esto no es cierto, el concurso en sí existía y seis finalistas fueron elegidos y probados en pantalla por Bróccoli, Saltzman, y Fleming. El ganador del concurso fue un modelo de 28 años de edad, llamado Peter Anthony, que, de acuerdo con Broccoli, tenía una cualidad cercana a Gregory Peck, pero fue incapaz de tomar el papel. Cuando Connery fue invitado a reunirse los productores apareció desaliñado y con la ropa sin planchar, pero Connery "fue puesto a actuar y valió la pena", como él actuó en la reunión; con una actitud de macho, diablo-poder-cuidado. Cuando se fue al final de la jornada tanto Saltzman como Broccoli lo observaron a través de la ventana mientras se dirigía a su coche, ambos concordaron en que él era el hombre adecuado para interpretar a Bond. Después de que Connery fuese escogido, Terence Young llevó al actor con su sastre y su peluquero y lo presentó a la alta sociedad; casinos, restaurantes y mujeres de Londres. En palabras del escritor Raymond Benson, Young educó al actor; "En las formas de ser apuesto, ingenioso, y sobre todo, fresco".


title: Dr. No (película)

text: Una vez decidido el actor principal, se buscó a un intérprete capaz de encarnar con propiedad al malo de la historia, el siniestro Doctor No. Fleming propuso a su amigo Noel Coward y cuentan que, cuando al actor ocasional le ofrecieron el papel, este respondió rápida y contundentemente en un telegrama: ""Querido Ian, la respuesta a Doctor No es ¡no!, ¡no!, ¡no!"". En su defecto Fleming consideró a su primo lejano el actor Christopher Lee. No obstante se necesitaba a alguien que pudiera aterrar con su sola presencia. El personaje debía medir más de dos metros, ser oriental y utilizar dos enormes garfios por manos; por tanto, la elección eliminaba a muchos posibles aspirantes. Tanto es así que el primer esbirro de SPECTRE estuvo a punto de no tener apariencia humana, ya que se pensó en que lo encarnase un mono amaestrado, pero al final los productores decidieron confiar el papel al veterano Joseph Wiseman, un sobrio actor secundario de rostro siniestro y voz de ultratumba, decisión tomada en el momento en que Fleming había sugerido a Lee para el papel aunque Lee interpretaría al villano Francisco Scaramanga en "The man with the golden gun". Harry Saltzman había elegido a Wiseman luego de su interpretación en la película "Brigada 21" y al actor se le proporcionó el maquillaje para poder aparentar la ascendencia china del personaje. Wiseman se entregó de tal manera a su personaje que llegó a pasar varios días en un hospital rodeado de pacientes con prótesis con el fin de acostumbrarse a utilizar las manos metálicas que iba a llevar en la película.


title: Dr. No (película)

text: El tercer pilar del reparto, la "chica Bond", se pensó antes en Julie Christie pero se la descartó al no ser suficientemente voluptuosa. Pero apenas dos semanas antes del inicio del rodaje el papel cayó en manos de una actriz de veinticinco años más conocida por su matrimonio con John Derek que por sus trabajos cinematográficos: Ursula Andress. Fue precisamente su marido quien la convenció para que interpretara el personaje de Honey Ryder, definido por el autor de la novela como la "parte trasera de una Venus de Botticelli". Para aparentar el origen jamaiquino del personaje se sometió a maquillaje bronceado pero por su marcado acento suizo su voz fue doblada por Nikki van der Zyl.


title: Dr. No (película)

text: Para el rol de Félix Leiter se escogió al actor Jack Lord. Pese a ser la primera película donde Bond y Leiter se conocen curiosamente aunque Leiter no aparece en la novela original. Leiter luego regresaría para las futuras secuelas de la saga incluyendo en 'reboot' "Casino Royale" en 2006 donde se conocerían una vez más como la primera vez. Fue la única aparición de Lord como Leiter ya que exigió subir sus honorarios por la aparición de su nombre en los anuncios de cine en el momento del regreso de su personaje en la secuela "Goldfinger" por lo que fue reemplazado.


title: Dr. No (película)

text: El elenco se completó con otros actores que serían populares en los años posteriores, varios de ellos como los fieles colaboradores del más frío agente secreto de la historia; Bernard Lee como M, director de MI6 durante 10 películas de la saga; Lois Maxwell como Miss Moneypenny, secretaria de M durante 14 películas. Lee fue escogido por ser el "prototipo de figura paternal" y Maxwell escogida por aprobación del mismo Fleming aunque a Maxwell se le ofreció el personaje de Sylvia Trench además del de Moneypenny aunque Maxwell descartó ser Trench considerándola que tenía muy inmodesta forma de vestirse y muy sexual. Eunice Grayson casteó como Sylvia Trench y se planeó que fuese una novia recurrente de Bond por seis películas pero solo apareció en "Dr. No" y su secuela "From Russia with Love". Grayson había sido escogida por Young luego de haber trabajado con él en la película "Zarak" diciéndole Young "Tú siempre me has traído buena suerte en mis películas" además que Grayson ganó el papel por su figura voluptuosa. Por otro lado Peter Burton fue el encargado de dar vida, respectivamente, al "Mayor Boothroyd" de la división Q de MI6, pero al no estar disponible en su secuela fue reemplazado por Desmond Llewelyn.


title: Dr. No (película)

text: El reparto se completó con Anthony Dawson en el papel del Profesor Dent tras haber conocido a Terence Young siendo actor de teatro en Londres, pero durante el tiempo del rodaje en la película Dawson trabajaba como piloto fumigador en Jamaica. Dawson curiosamente interpretaría a Ernst Stavro Blofeld, cabecilla principal de la organización criminal SPECTRE en las secuelas "From Russia with Love" y "Thunderball" sin mostrar su rostro pero su voz doblada por el actor austriaco Eric Pohlmann. Zena Marshall, quien interpreta a Miss Taro en la película describió su personaje como "ésta atractiva sirenita, al mismo tiempo fui la espía, una mala mujer" y cuando Young le ofreció el papel ella afirmó "no es china, sino mitad atlántica con la que los hombres sueñan pero no es real". Curiosamente el papel de Miss Taro se le ofreció a Margaret LeWars, Miss Jamaica en 1961 que trabajaba en el aeropuerto de Kingston, y rechazó el papel ya que requirió estar "envuelta en una toalla, acostada en una cama, besando a un hombre extraño", por lo que Young le daría el papel de la fotógrafa contratada por el Dr. No.


title: Dr. No (película)

text: El nacimiento cinematográfico del agente 007 tuvo lugar el 26 de febrero de 1962 en los Estudios Pinewood, de Londres, donde se rodaron todos los interiores. Con un menguado presupuesto de un millón de dólares, los productores hicieron auténticos prodigios para que su obra pareciese más costosa. Se filmaron los exteriores en los lugares más exóticos de Jamaica donde Fleming tenía por entonces fijada su segunda residencia, lo que facilitó mucho las cosas, puesto que el autor conocía perfectamente la isla y tenía listas todas las localizaciones posibles para la cinta: La filmación en Jamaica comenzó el 16 de enero de 1962, cuyas escenas en exteriores fueron realizadas por un no acreditado Syd Cain como director de arte quien también diseño el vehículo 'Dragón' Varias escenas se rodaron en algunos predios de Goldeneye, la casa de Fleming quien con varios amigos visitó el rodaje de la película. Las grabaciones se alargaron en Oracabessa con algunas adicionales en Port Royal, Palisadoes strip y la Parroquia de Saint Andrew. La producción tuvo que pausarse debido al cambio de clima en Jamaica dejando aún varias escenas sin filmarse. El rodaje se reanudó en los estudios Pinewood con escenarios diseñados por Ken Adam, incluidos los interiores de la base del Dr. No, su ducto de ventilación y los interiores del cuartel de la Inteligencia Británica. El estudio desde entonces se usaría para la mayoría de las películas de la saga. La escena del casino al principio de la película se rodó en el club "Les Ambassadeurs"que hoy todavía existe, y es uno de los casinos más exclusivos de Londres. El club por sí mismo es un set diseñado por Adam, que luego fue reutilizado como la oficina Pleydell-Smith.  Aunque los productores se excedieron bastante de lo presupuestado, 100.000 dólares, que entonces era una cifra alarmante, el rodaje transcurrió sin muchos incidentes. El presupuesto usado por Adam fue de £14,500 (£278,974 en 2016) pero los productores fueron convencidos de dar a Adam £6,000 más para otras finanzas. Después de 58 días de filmación, la fotografía principal fue adicionada el 30 de marzo de 1962.


title: Dr. No (película)

text: La escena en la que la tarántula colocada por el Profesor Dent camina sobre Bond fue grabada fijando una cama a la pared y teniendo a Sean Connery en su papel. El director Young se sintió disgustado con el resultado de la grabación de la escena ya que Connery sufre aracnofobia, así que la escena de la araña se hizo en un principio con un cristal en medio. Pero como se notaba demasiado, se lo tuvo que sustituir por un especialista llamado Bob Simmons Simmons quien no fue acreditado en la película describió la escena como "la más aterradora hecha por un especialista". Una escena del libro colocaba a Honey Rider siendo torturada estando ella atada junto a varios cangrejos, pero el cambio de clima hizo que los cangrejos en Jamaica se congelaran por lo que el cambio de ambiente a Pinewood hizo también cambiar la escena en la que Honey sería lentamente ahogada. El especialista Simmons hizo su propia coreografía durante las escenas de lucha empleando un estilo de lucha áspera. La notoria violencia de la película incluyendo la escena en la que Bond asesina a sangre fría a Dent después de agotar su arma provocó que la British Board of Film Classification presionase a los productores a que la película fuese considerada de 'Clasificación A' permitiendo en cierta manera que los menores de edad viesen la película bajo acompañamiento de un adulto.


title: Dr. No (película)

text: La escena en la que Bond y Honey cenarían con el Dr. No, Bond se sorprende al ver el retrato del Duque de Wellington pintado por Goya. La pintura original fue robada de la National Gallery en Londres por un ladrón principiante de 60 años poco antes de iniciar el rodaje. Ken Adam contactó a la National Gallery para obtener una diapositiva del cuadro, sacando así una copia pintada durante todo un fin de semana para el rodaje que comenzó el lunes


title: Dr. No (película)

text: El editor Peter Hunt usó una técnica innovadora de edición, con amplio uso de cortes rápidos, y empleando una cámara de movimiento rápido y exagerados efectos de sonido en las escenas de acción. Hunt afirmaría que su intención era "actuar con rapidez e impulso a lo largo de todo el tiempo, mientras que le da un cierto estilo", y añadiendo que el ritmo rápido podría ayudar al público no nota ningún problema de escritura. Como artista para los títulos principales se designó a Maurice Binder quien además de crear los créditos iniciales y los finales, tuvo como idea incluir una secuencia que se usaría posteriormente en las secuelas de la saga; la secuencia ""gunbarrel"" (famosa escena inicial del cañón de la pistola). Binder diseñó el "gunbarrel" en el último minuto, apuntando con una cámara estenopeica totalmente en sepia a través de un cañón de pistola real y el actor en la secuencia no es Connery, sino el especialista Bob Simmons. Connery no rodó él mismo esta secuencia hasta "Operación Trueno" (1965). Binder diseñó también una secuencia con mucho estilo, lo que se convertiría en tradición en las demás películas de la saga. El presupuesto de Binder para el rodaje de sus secuencias fue de £2,000 (£38,479 en 2016).


title: Dr. No (película)

text: El fastuoso laboratorio submarino del siniestro villano ocupaba un plató de más de 5000 metros. Fue construido intentando dar visos científicos y realistas a unos aparatos e instalaciones de los que bien poco se sabía en aquella época, alquilando algunos cuadros de mandos y paneles a empresas británicas de investigación por valor de 275.000 dólares. Trabajar en él era tan complicado y peligroso que hubo que contratar a un grupo especial de técnicos de laboratorio muy experimentados para que supervisaran las secuencias.


title: Dr. No (película)

text: El personaje de James Bond se presenta en el inicio (no directamente) en la famosa "secuencia del club nocturno con Sylvia Trench" , lo que sería su "inmortal presentación". Dicha presentación del personaje en el club "Le Cercle at Les Ambassadeurs", un lujoso club de juego, se deriva en verdad de la presentación de Bond en la novela original "Casino Royale", lo cual incluyó Fleming porque "habilidad en el juego y el conocimiento de cómo comportarse en un casino se ve ... como atributos de un caballero". Después de perder una mano en el Bacará ante Bond, Trench se presenta dando su nombre y pide saber por el de él. Allí es el "gesto más importante [en] ... la forma en que se enciende el cigarrillo antes de darle la satisfacción de una respuesta. "Bond, James Bond" Una vez Connery afirmó acerca de la característica frase con el tema de James Bond de Monty Norman como fondo musical "y crea un vínculo indisoluble entre la música y el carácter". En esta corta secuencia en la que Bond se presenta, ahí se presenta con "cualidades de fuerza, acción, reacción, la violencia - y este elegante jugador, poco brutal con la mueca burlona que vemos ante nosotros que responde a una mujer cuando está bien y listo." Raymond Benson autor de la continuación de las novelas de Bond ha declarado que a medida que la música se desvanece en la escena, "nosotros tenemos una pieza de cine clásico".


title: Dr. No (película)

text: Posteriormente al estreno de "Dr. No", la frase "Bond, James Bond" se ha convertido en el latiguillo que ha entrado en el léxico de la cultura popular, los escritores dijeron que la presentación en "Dr. No" ha sido "la más significativa presentación que se convertiría en la más famosa y jamás amada línea de una película". En 2001, fue votado como la "línea mejor amada en la historia del cine" por los asistentes al cine británico. En 2005, fue honrado como la más destacada frase número 22 en la historia del cine por la American Film Institute como parte de las


title: Dr. No (película)

text: La película introdujo muchos de los temas y características además asociados con el suave y sofisticado agente secreto, el distintivo tema sonoro de James Bond, la secuencia gunbarrel (cañón de pistola), su inicial junta con M para la asignación de su misión, las chicas Bond, estrechos escapes, la organización criminal SPECTRE, su característica pistola Walther PPK, su suerte y habilidades en combate, su licencia para matar, sus ambiguos sobre-ambiciosos villanos, secuaces y aliados. Muchas características serían introducidas en sus posteriores secuelas además de probar sus característicos Vodka Martinis, "agitado no revuelto". "Dr. No" establece temas recurrentes y asociadamente repetidos (en este caso el Proyecto Mercury) entre Bond y los programas espaciales- lo cual sería repetido con el Proyecto Gemini en "Solo se vive dos veces", el Proyecto Apollo en "Diamonds Are Forever" y el transbordador espacial en "Moonraker", otras que no hacen una directa alusión; "GoldenEye", "El mañana nunca muere" y "Die Another Day".


title: Dr. No (película)

text: A finales de 1961, United Artists inició una campaña de marketing para hacer de James Bond un nombre conocido en América del Norte. Los periódicos recibieron una caja con los libros de Bond, así como un folleto que detallaba al personaje de Bond y una foto de Ursula Andress. Eon y United Artists hicieron acuerdos de licencia que giran en torno a los gustos del personaje, teniendo vínculos de comercialización con empresas de bebidas, tabaco, ropa masculina y automóviles. La campaña también se centró en el nombre de Ian Fleming debido al pequeño éxito de los libros. Después de que la película tuviese una acogida exitosa en Europa, Sean Connery y Terence Young hicieron una gira por Estados Unidos en marzo de 1963, que contó con vistas previas de la película y conferencias de prensa. Culminó con un estreno muy publicitado en Kingston, donde se desarrolla la mayor parte de la película. Parte de la campaña enfatizó el atractivo sexual de la película, con el arte del cartel, de Mitchell Hooks, que representa a Sean Connery y cuatro mujeres con poca ropa. La campaña también incluyó el logo 007 diseñado por Joseph Caroff con una pistola como parte de los siete.


title: Dr. No (película)

text: La película tuvo su estreno mundial en el London Pavilion, el 5 de octubre de 1962, expandiéndose al resto del Reino Unido tres días después. El estreno norteamericano el 8 de mayo de 1963 fue más discreto, con 450 cines en las regiones Medio Oeste y Suroeste de Estados Unidos. El 29 de mayo se estrenó tanto en Los Ángeles como en la ciudad de Nueva York, en la primera como doble programa con "The Young and the Brave" y el último en el tratamiento "Premiere Showcase" de United Artists, proyectado en 84 pantallas en toda la ciudad para evitar los costosos cines de Broadway.


title: Dr. No (película)

text: Tras su liberación ", el Dr. No " recibió una recepción crítica mixta. La revista "Time" llamó a Bond un "bribón" y "un gran malvavisco peludo" que "casi siempre se las arregla para parecer un poco tonto". Stanley Kauffmann en "The New Republic" dijo que sentía que la película "nunca decide si es suspenso o suspenso-parodia". Tampoco le gustaba Connery ni las novelas de Fleming. La Iglesia Católica condenó la película describiéndolo como "una peligrosa mezcla de violencia, vulgaridad, sadismo y sexo", mientras que el Kremlin dijo que Bond era la personificación del mal capitalista; ambas controversias ayudaron a aumentar la conciencia pública de la película y una mayor asistencia al cine. Sin embargo, Leonard Mosely en "The Daily Express" dijo que la película es divertida en todos los sentidos, e incluso el sexo es inofensivo ", mientras que Penélope Gilliatt en "The Observer" dijo que estaba "lleno de autoparodia sumergida". Los críticos de "The Guardian" llamaron a la película "nítido y bien diseñado" y "un thriller pulcro y apasionante".


title: Dr. No (película)

text: En los años que siguieron a su lanzamiento, la película se hizo más popular. Escribiendo en 1986, Danny Peary describió a la película como una "adaptación ingeniosamente concebida del divertido thriller de espías de Ian Fleming;... Picture has sex, violence, wit, terrific action sequences, and colorful atmosphere ... Connery, Andress, and Wiseman all give memorable performances.como una "adaptación ingeniosamente concebida del divertido thriller de espías de Ian Fleming. Hay un tramo lento en el medio y al Dr. No le vendría bien un secuaz decente, pero por lo demás, la película funciona de maravilla ". Al describir la película como un tipo diferente de película ", Peary señala que" Mirando hacia atrás, uno puede entender por qué causó tanto entusiasmo ".


title: Dr. No (película)

text: En 1999, obtuvo el lugar 41 en la lista copilada por el British Film Institute.La serie '100 Years' del American Film Institute de 2005 también reconoció al personaje del propio James Bond en la película como el . También fue colocado en el número once en una lista similar por la revista "Empire". La revista "Premiere" también coloca a Bond como el quinto mayor personaje de la película de todos los tiempos. Variety apuntó con mucha perspicacia: ""Los aficionados al cine tenemos Bond para rato. No se llevará ningún Oscar, pero fans entusiasmados los tendrá a miles"".


title: Dr. No (película)

text: En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de "Fresco certificado" del 95% basado en 58 reseñas, con una calificación promedio de 9.23 / 10. El consenso crítico de los sitios dice: "Con mucho humor, acción y emociones escapistas por las que la serie sería conocida, 'Dr. No' 'inicia la franquicia Bond con estilo".


title: Dr. No (película)

text: En el Reino Unido, en 168 cines ", Dr. No " recaudó $ 840,000 en solo dos semanas y terminó siendo la quinta película más popular del año allí. Los resultados de taquilla en Europa continental también fueron positivos. La película terminó recaudando 6 millones de dólares, lo que la convirtió en un éxito financiero en comparación con su presupuesto de 1 millón. La taquilla originalmente en Estados Unidos obtuvo 2 millones de dólares, aumentando a 6 millones después de su primera reedición en 1965, como un largometraje doble con "From Russia with Love". La siguiente reedición fue en 1966 emparejada con "Goldfinger", para compensar el hecho de que la siguiente película de Bond solo saldría el año siguiente. El total bruto de la película terminó siendo $ 59,6 millones en todo el mundo, IGN la cataloga como la sexta mejor película de Bond de la historia, "Entertainment Weekly" la colocó en el séptimo lugar entre las películas de Bond, y Norman Wilner de MSN como la veinteava mejor. El sitio Agregador de reseñas Rotten Tomatoes muestreó 56 reseñas y calificó el 95% de las reseñas como positivas. El presidente John F. Kennedy era fanático de las novelas de Ian Fleming y solicitó una muestra privada de " Dr. No " en la Casa Blanca.


title: Dr. No (película)

text: En 2003, la escena de Ursula Andress saliendo del mar en bikini blanco encabezó la lista de Channel 4 de las cien escenas más sexys de la historia del cine. El bikini se vendió en 2001 en una subasta por 61.500 dólares. "Entertainment Weekly" e IGN la clasificaron primero en una lista de las diez mejores "chicas Bond".


title: Dr. No (película)

text: Monty Norman fue invitado para escribir la banda sonora ya que Broccoli admiraba su trabajo luego de ver la producción teatral "Belle" de 1961 , un musical sobre el asesino Hawley Harvey Crippen. Norman era ocupado con musicales, y sólo aceptó hacer la música para la película luego de que Saltzman le permitiera viajar con todo el equipo de producción a Jamaica. La más famosa composición en la banda sonora fue "tema de James Bond", la cual es escuchada en la secuencia del gunbarrel y de los créditos principales mezclado a un calypso sobre los mismos títulos principales, y fue totalmente escrita por Norman basándose en una composición previa. John Barry, quien luego sería elegido para dirigir las bandas sonoras de 11 de las películas de la saga, arregló el tema de Bond, pero no fue acreditado, excepto por el mérito de su orquesta tocando la última pieza. A veces se ha sugerido que Barry, no Norman, compuso el "Tema de James Bond". Este argumento ha sido objeto de dos casos judiciales, el más reciente en 2001, que encontró a favor de Norman. El tema, escrito por Norman y arreglado por Barry, fue descrito por otro compositor de la película de Bond, David Arnold, como "vibración de bebop-swing junto con esa guitarra eléctrica viciosa, oscura y distorsionada, definitivamente un instrumento de rock 'n' roll & nbsp; ... representaba todo sobre el personaje que querrías: era arrogante, fanfarrón, confiado, oscuro, peligroso, sugestivo, sexy, imparable, y lo hizo en dos minutos." Igualmente la banda sonora en su mayoría tiene canciones de estilo jamaicano acorde al lugar en donde se desarrolla la película.


title: Dr. No (película)

text: La música para la escena de apertura es una versión de calypso de la canción infantil "Three Blind Mice," "(Tres ratones ciegos)" con nuevas letras para reflejar las intenciones de los tres asesinos contratados por el Dr. No. Otros temas destacados en la película son "Jump Up," tocada en el fondo, y el calypso jamaicano tradicional "Under the Mango Tree," famosa canción interpretada por Diana Coupland (en aquel entonces esposa de Norman), la voz de Honey Ryder al cantar, en la famosa escena cuando sale del océano en Crab Key. Byron Lee & the Dragonaires aparecieron en la película y realizaron algo de la música en el posterior álbum de la banda de sonido. Lee y otros músicos jamaicanos que aparecen en la banda sonora, incluyendo a Ernest Ranglin y Carlos Malcolm, fueron presentados a Norman por Chris Blackwell, el propietario de la pequeña subsidiaria musical Island Records quien trabajó en la película como explorador de locaciones. El álbum de la banda sonora original fue estrenado por United Artists Records en 1963 así como muchas versiones en cover de "tema de James Bond" en Columbia Records. Un sencillo de "James Bond Theme" entró en el Singles Chart del Reino Unido en 1962, alcanzando una posición máxima del número trece durante once semanas en las listas. Ranglin, que había actuado como arreglista en varias pistas, y Malcolm demandó a Eon por los honorarios no pagados, tanto la solución fuera de la corte; Malcolm y su banda actuaron un año después en el estreno de la película en Kingston.


title: Dr. No (película)

text: Otras piezas instrumentales de la pèlicula corren a cargo de John Barry que aparece como no acreditado en la película.Aproximadamente en el momento del estreno de la película en octubre de 1962, se publicó en el Reino Unido una adaptación del guion de cómic, escrita por Norman J. Nodel, como parte de la serie antólogica de "Classics Illustrated". Más tarde fue reimpreso en los Estados Unidos por DC Comics como parte de su serie antológica "Showcase", en enero de 1963. Esta fue la primera aparición en un cómic estadounidense de James Bond y es notable por ser un ejemplo relativamente raro de un cómic británico que se reimprime en un cómic estadounidense de bastante alto perfil. También fue uno de los primeros cómics en ser censurado por motivos raciales (algunos tonos de piel y diálogos se cambiaron para el mercado estadounidense).


title: Dr. No (película)

text: La película sería la primera de las 25 películas de "James Bond" producidas por Eon, que han recaudado poco más de $ 5 mil millones solo en ingresos de taquilla, convirtiendo a la serie fílmica en una . Se estima que desde la película, una cuarta parte de la población mundial ha visto al menos una película de "Bond". La película también lanzó un género exitoso de películas de "agentes secretos" que floreció en la década de 1960. La Asociación de Distribuidores de Cine del Reino Unido ha declarado que la importancia de la película se puede exagerar "a la industria cinematográfica británica", ya que ésta, y la subsiguiente serie de películas "Bond", "forman la columna vertebral de la industria".


title: Dr. No (película)

text: "Dr. No" – y todas las películas de "Bond" en general – también inspiró el estreno televisivo, con la serie de NBC "The Man from U.N.C.L.E.", que fue descrita como la "primera imitación de televisión en red" de Bond. El estilo de las películas de Bond, derivado en gran parte del diseñador de producción Ken Adam, es uno de los sellos distintivos de la serie de películas de Bond. y el efecto de su trabajo en la guarida del Dr. No se puede ver en otra película en la que trabajó; "".


title: Dr. No (película)

text: Como primera película de la serie, varios de los elementos de "Dr. No" contribuyeron a películas posteriores, incluidas "Tema de James Bond" de Monty Norman y la secuencia del cañón de la pistola de Maurice Binder, cuyas variantes aparecieron en películas posteriores. Estas convenciones también fueron satirizadas en películas de parodia, como la "saga de Austin Powers". Las primeras películas de parodia ocurrieron relativamente poco después de "Dr. No", con la película de 1964 "Carry On Spying" mostrando al villano Dr. Crow siendo superado por agentes que incluían a Charlie Bind (Charles Hawtrey) andy Daphne Honeybutt (Barbara Windsor).


title: Dr. No (película)

text: Las ventas de las novelas de Fleming aumentaron drásticamente después del lanzamiento de "Dr. No" y las películas posteriores. En los siete meses posteriores al " Dr. No ", se vendieron 1,5 millones de copias de la novela. Las ventas mundiales de todos los libros de "Bond" aumentaron a lo largo de la década de 1960 cuando "Dr. No" y las películas posteriores - "From Russia with Love" y "Goldfinger" – fueron editadas: en 1961 se vendieron 500.000 libros, que se elevaron a seis millones en 1964 y siete millones en 1965. Entre los años 1962 a 1967, se vendieron un total de casi 22,8 millones de novelas de Bond.


title: Dr. No (película)

text: La película influyó en la moda femenina, con el bikini usado por Ursula Andress demostrando ser un gran éxito: "no solo hizo que las ventas de trajes de baño de dos piezas se dispararan, también convirtió a Andress en una celebridad internacional". La propia Andress reconoció que "el bikini me convirtió en un éxito. Como resultado de protagonizar 'Dr. No' 'como la primera chica Bond, tuve la libertad de elegir mis roles futuros y ser económicamente independiente". Se ha afirmado que el uso del traje de baño en " Dr. No " supuso "el mayor impacto en la historia del bikini".


title: Dr. No (película)

text: El 5 de octubre de 2012, cincuenta años después del estreno de la película, Eon Productions celebró el "Día Mundial de James Bond", una serie de eventos en todo el mundo. Los acontecimientos incluyeron un festival de la película de las demostraciones de las películas de James Bond, un documental de la serie, una subasta en línea para la caridad y más acontecimientos en el Museo de Arte Moderno y el Festival Internacional de Cine de Toronto. Un concierto de música variada se llevó a cabo en Los Ángeles conjuntamente con el acontecimiento de Nueva York. Ese día también vio el lanzamiento de "Skyfall", la canción del tema de la película 2012 de James Bond del mismo nombre; La canción fue lanzada a las 0:07 hora británica.


title: Manchú

text: Los manchúes (; translit.: "manju"; ) son una minoría étnica en China y las personas de quienes Manchuria deriva su nombre. A veces se les llama «manchú con borlas rojas», una referencia a la ornamentación de los sombreros manchúes tradicionales. El Jin posterior (1616–1636) y la dinastía Qing (1636–1912) fueron establecidos y gobernados por manchúes, que desciende del pueblo yurchen que anteriormente estableció la dinastía Jin (1115–1234) en China.


title: Manchú

text: Los manchúes forman la rama más grande de los pueblos tunguses y se distribuyen por toda China, formando el cuarto grupo étnico más grande del país. Se pueden encontrar en 31 regiones provinciales chinas. También forman el grupo minoritario más grande de China sin una región autónoma. Entre ellos, Liaoning tiene la mayor población y Hebei, Heilongjiang, Jilin, Mongolia Interior y Pekín tienen más de 100 000 residentes manchúes. Alrededor de la mitad de la población vive en Liaoning y una quinta parte en Hebei. Hay una serie de condados autónomos manchúes en China, como Xinbin, Xiuyan, Qinglong, Fengning, Yitong, Qingyuan, Weichang, Kuancheng, Benxi, Kuandian, Huanren, Fengcheng, Beizhen y más de 300 ciudades y pueblos manchúes.


title: Manchú

text: El idioma manchú pertenece a la rama de lenguas tungús de la familia de las lenguas altaicas. Se trata de una lengua parcialmente extinta ya que son muy pocas las personas capaces de hablarlo en la actualidad. Sin embargo, este idioma incluye el dialecto xibe que aún tiene unos 40.000 hablantes. El idioma manchú utiliza el alfabeto mongol en su escritura.


title: Manchú

text: Los manchúes fueron conocidos antiguamente como yurchen y fueron un pueblo nómada del noroeste de Asia que, desde épocas muy antiguas, mantuvo un fuerte contacto con los chinos, llegando incluso a establecer dos dinastías históricas chinas: la dinastía Jin (1115 - 1234) y la dinastía Qing, última dinastía imperial china. También fueron cercanos a los mongoles, sobre todo a los que se encontraban en el este de Manchuria. Muchos de ellos reclamaban una conexión con los mongoles, en parte para justificar su derecho de gobernar aduciendo ser descendientes de Gengis Khan.


title: Manchú

text: La dinastía Jin fue derrotada por los mongoles, que fundaron su propia dinastía Yuan y devolvieron a los yurchen a la oscuridad histórica hasta el siglo XVII, cuando un dirigente yurchen, Nurhaci, consiguió unificar a las diferentes tribus yurchen y fundar un nuevo estado unificado para el que, en 1616, recuperó el nombre de "Jin", autoproclamándose emperador. Asimismo, en 1599 Nurhaci hizo crear un alfabeto para la lengua yurchen, basado en el alfabeto vertical de los mongoles. Su hijo Hung Taiji le sucedió en el trono y en 1635 acuñó el término "manchú" para su pueblo y para su lengua. Un año después, en 1636, dio a la dinastía un nuevo nombre: Qīng (清, puro).


title: Manchú

text: La dinastía Qing conquistaría China tras la caída de la anterior dinastía Ming. Los manchúes se convirtieron en la clase gobernante, y conservarían esa condición hasta la abdicación del último emperador Puyi en 1912. En 1931, Puyi aceptó la oferta japonesa para reinar sobre un nuevo estado manchú en la región de Manchuria, con capital en Changchun. Este estado, denominado Manchukuo ("país manchú"), fue un estado títere de Japón hasta su disolución en 1945, tras la derrota japonesa en la Segunda Guerra Mundial.


title: Manchú

text: En Occidente, era común referirse a ellos como "tártaros" hasta la caída de la dinastía Qing en 1912. A los gobernadores militares de las provincias Qing solían llamarles "generales tártaros", mientras que Pekín llegó a ser conocida como "la ciudad tártara".


title: Manchú

text: Entre el siglo XVII y XVIII, la dinastía Qing estableció leyes que beneficiaron a los aristócratas manchúes. Esto provocó que los chinos fueran desplazados de sus tierras y que surgieran resentimientos hacia la etnia, quienes eran vistos como invasores extranjeros. En el siglo XIX creció un sentimiento nacionalista chino que culpaba a los manchúes de las desgracias en el territorio. Al ser visto como extranjeros, se dio por sentado que no tendían deseos de resistir a agresiones externas, como de hecho ocurrió durante la Primera Guerra del Opio (1839-1842) que llevaron a que los manchúes aceptaran tratos injustos.


title: Manchú

text: La frustración contra los manchúes creció al aumentar la miseria, lo que incitó la Rebelión Taiping (1850-1864). En esta ocasión, los rebeldes establecieron una retórica racial contra los manchúes y llegaron a practicar la limpieza étnica, relacionada con el deseo de establecer un gobierno chino que sirviera a los intereses chinos.


title: Manchú

text: En diciembre de 1898, el filósofo chino Liang Qichao abogó por "derribar las barreras entre los manchúes y los han". Para Liang, los han prevalecerían en un futuro sobre los manchúes, a quienes consideraba una raza de naturaleza empobrecida, aunque fuerte. Para Liang, la solución se encontraba en la mezcla entre manchúes y han, de manera que se eliminaran las diferencias entre ambos grupos. Consideraba que los manchúes estaban destinados a desaparecer como grupo por "estúpidos y débiles".


title: Manchú

text: La mayoría de las tradiciones de los manchúes han ido desapareciendo con el tiempo. Tras la caída de la dinastía Qing, los manchúes empezaron a adoptar las costumbres de los han con lo que gran parte de sus tradiciones han quedado olvidadas.


title: Manchú

text: Los trajes típicos de esta etnia han desaparecido de la vida cotidiana y tan solo se emplean en actos folclóricos o para atraer a los turistas. El antiguo traje tradicional masculino consistía en una chaqueta ajustada y corta. Los varones manchúes se dejaban crecer el cabello que recogían en una larga trenza, peinado que en el siglo XVII la dinastía Qing manchú impuso a toda la población china como signo de adhesión a los nuevos gobernantes y que se mantuvo hasta su caída en 1912.


title: Manchú

text: Las mujeres recogían sus cabellos en moños altos. Las mujeres con mayor poder adquisitivo utilizaban la seda y el satén para realizar sus trajes mientras que el algodón quedaba reservado para las clases menos favorecidas. La tradición manchú no obligaba a las mujeres a vendarse los pies.


title: Manchú

text: Las viviendas solían tener tres habitaciones. En el centro de la casa se situaba la cocina mientras que en los laterales se encontraban el dormitorio y la sala. Según la tradición, cada dormitorio tenía tres camas hechas con ladrillo que recibían el nombre de "kang". Su construcción permitía calentarlas en invierno. El "kang" situado más al sur era el que correspondía a las personas más jóvenes de la casa; el del norte era para las personas mayores; y el del oeste se reservaba para las visitas.


title: Manchú

text: Aunque hoy en día una importante cantidad de manchúes no practica ninguna religión, antiguamente sus creencias eran budistas con una especial adoración o veneración hacia los espíritus de sus antepasados. Los lamas tenían una gran importancia en la vida cotidiana de este pueblo.


title: Manchú

text: Cada poblado tenía su propio chamán que se encargaba de dirigir todas las ceremonias religiosas. Ejercía, además, las tareas propias de un médico y era el encargado de administrar las hierbas medicinales. Se practicaban sacrificios de animales para celebrar las victorias militares.


title: Casino Royale (película de 1967)

text: Casino Royale es una comedia surrealista producida por Columbia Pictures en 1967 y protagonizada por un reparto coral de actores y directores. Se basa ligeramente en la primera novela sobre el agente James Bond de Ian Fleming, que había sido publicada en 1953. La película está protagonizada por David Niven como el Bond "original", James Bond, 007. Forzado a abandonar su retiro para investigar las muertes y desapariciones de espías internacionales, pronto se enfrenta al misterioso Dr. Noah y SMERSH.


title: Casino Royale (película de 1967)

text: El eslogan de la película: "Casino Royale es demasiado... para un James Bond!" se refiere a la artimaña de Bond para engañar a SMERSH en que otros seis agentes pretenden ser "James Bond", el maestro de bacará Evelyn Tremble (Peter Sellers); espía millonaria Vesper Lynd (Ursula Andress); la secretaria de Bond, la Srta. Moneypenny (Barbara Bouchet); la hija de Bond con Mata Hari, Mata Bond (Joanna Pettet); y los agentes británicos "Coop" (Terence Cooper) y "The Detainer" (Daliah Lavi).


title: Casino Royale (película de 1967)

text: , el productor, había adquirido los derechos cinematográficos y había intentado realizar "Casino Royale" como una película de Bond producida por Eon Productions; sin embargo, Feldman y los productores de la serie EON, Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, no lograron llegar a un acuerdo. Creyendo que no podría competir con la serie producida por EON, Feldman resolvió producir la película como una sátira.


title: Casino Royale (película de 1967)

text: La película ha tenido una recepción generalmente negativa entre los críticos, algunos de los cuales la consideran como desconcertante y desorganizada, con el crítico Roger Ebert llamándola "posiblemente la más indulgente película jamás hecha".


title: Casino Royale (película de 1967)

text: James Bond (David Niven) vive retirado en su mansión escocesa, pero es interrumpido por los jefes de los servicios secretos más importantes (John Huston, Charles Boyer, William Holden y Kurt Kasznar), quienes le piden que acepte una misión. Bond no acepta, pero cuando dinamitan su mansión, no le queda otra alternativa que hacerlo.


title: Casino Royale (película de 1967)

text: Para confundir al enemigo, Bond recluta agentes y a todos ellos les llama James Bond 007, incluyendo a las chicas. Pero Bond más tarde se entera que el responsable de todo es su sobrino, Jimmy Bond (Woody Allen), quien había abandonado secretamente el MI6 para desertar a SMERSH y tomar un nuevo papel para matar espías. Jimmy revela que planea usar armas biológicas para hacer a todas las mujeres hermosas y eliminar a todos los hombres más altos que él y hacerse con todas las mujeres hermosas. Jimmy ya ha capturado a The Detainer, una exótica agente femenina, y trata de convencerla de que sea su compañera; ella acepta, pero solo para engañarle y hacerle tragar una de sus "píldoras atómicas", convirtiéndole en una "bomba atómica andante".


title: Casino Royale (película de 1967)

text: Bond, Moneypenny, Mata Bond y Coop logran escapar de su celda y abrirse camino hacia la oficina del director del casino, donde Bond descubre que Vesper Lynd es una doble agente. El casino es invadido entonces por agentes secretos y se produce una batalla. Llega apoyo estadounidense y francés, pero solo para aumentar el caos. Finalmente, la píldora atómica de Jimmy explota, destruyendo Casino Royale con todos dentro. Bond y todos sus agentes aparecen luego en el cielo, y se ve a Jimmy Bond bajando al infierno. Los títulos provienen del original en inglés:


title: Teclado Dvorak

text: El Teclado Simplificado, comúnmente conocido como teclado Dvorak, es una distribución de teclado patentada en 1936 por August Dvorak y William Dealey. Con el paso del tiempo se realizaron algunos cambios hasta que en 1982 el ANSI implementó un estándar para el teclado Dvorak.


title: Teclado Dvorak

text: El objetivo de Dvorak y Dealey era diseñar un teclado más ergonómico para disminuir los errores de mecanografía, aumentar la velocidad y reducir la fatiga del mecanógrafo. Realizaron una investigación exhaustiva. Estudiaron el idioma inglés analizando el uso de las letras y sus combinaciones; también estudiaron la fisiología de las manos. En 1932 el resultado fue el Teclado Simplificado Dvorak. Aunque el teclado Dvorak no ha conseguido desplazar al QWERTY, su acceso es más fácil en la era de las computadoras, ya que todos los sistemas operativos lo incluyen y permiten el intercambio de teclados a voluntad del usuario.


title: Teclado Dvorak

text: El teclado Dvorak fue diseñado para sustituir al teclado QWERTY. Dvorak estudió la frecuencia de las letras en el idioma escrito, su distribución en el teclado y la fisiología de las manos. A partir de ello ideó un teclado para superar los problemas que había identificado en el QWERTY.


title: Teclado Dvorak

text: Algunos de los defectos que identificó en el teclado QWERTY son:


title: Teclado Dvorak

text: En un teclado convencional, las teclas para las letras están distribuidas en tres filas. Los métodos de mecanografía modernos requiere que los dedos descansen en la fila media (la fila que comienza, por la izquierda, con la tecla ). Cuantas más pulsaciones se hagan en la fila media, menos movimientos deben hacer los dedos y por tanto se puede teclear con menos esfuerzo. Estudios realizados con cámaras de alta velocidad prueban que las pulsaciones son más rápidas en la fila media y que las más lentas son las de la fila inferior.


title: Teclado Dvorak

text: Esto se debe a que mientras una mano está pulsando una tecla, la otra mano puede ponerse en posición para pulsar la siguiente. De este modo el mecanógrafo puede mantener un ritmo de escritura rápido y estable. En cambio, pulsar sucesivamente varias teclas con la misma mano, o incluso dedo, requiere un sobre-esfuerzo.


title: Teclado Dvorak

text: Inicialmente el teclado Dvorak se diseñó para el idioma inglés. Pueden encontrarse adaptaciones para otros idiomas o países. En otros idiomas las frecuencias de las letras, las secuencias de letras y los dígrafos son diferentes y, además, hay caracteres que no existen en inglés.


title: Teclado Dvorak

text: La variante para el español, creada por Ignacio Fernández Galván, es muy semejante al original, las principales diferencias son: añadir la tecla e intercambiar la posición de la y la .


title: Teclado Dvorak

text: Como el teclado Dvorak requiere menos movimiento de dedos. Muchos usuarios con trastornos de movimientos repetitivos o síndrome del túnel carpiano han reportado un alivio o la desaparición de las lesiones.


title: Teclado Dvorak

text: Tomando un texto de español moderno, el BOE del 1 de diciembre de 2010, se puede realizar una prueba comparativa de teclados QWERTY y Dvorak.


title: Teclado Dvorak

text: El texto contiene letras.


title: Teclado Dvorak

text: En la distribución de frecuencias de pulsaciones por filas se aprecia una clara diferencia:Como el teclado Dvorak concentra la mayoría de las pulsaciones en la fila media, usa un 63 % menos de movimiento de dedos que el QWERTY, por lo que es más ergonómico.