title: Like a Prayer

text: En comentarios menos favorables, Robert Christgau, que le otorgó una «B+», afirmó que la «psicodelia infantil [era] asquerosa» y que la «declaración de independencia filial y la recomendación de independencia romántica» eran más bien clichés, aunque «extrañamente pegadizos». Chaz Repak de "The Cavalier Daily" indicó que la idea de una Madonna madura era «un salto demasiado grande», debido a lo cual no lograba que las canciones funcionaran. Pese a que lo nombró su mejor álbum, afirmó que «después de trabajos como "Material Girl", "Burning Up" y "Open Your Heart", eso no es decir mucho». Aunque le otorgó una puntuación de 7.6 sobre 10, Sebas E. Alonso de Jenesaispop declaró que carecía de la «cohesión» de otras de sus obras y que la producción envejecería mal. Aun así, destacó a la canción homónima, «Express Yourself» y «Oh Father» como lo mejor del disco. Chris Willman de "Los Angeles Times" admitió que la cantante no se «esfuerza en camuflar lo que a un observador casual de la cultura pop y la prensa sensacionalista le parecería una autobiografía descarada en muchas de sus canciones». En este sentido, criticó las «combinaciones incómodas de música y letras» y concluyó que el disco era «un gran salto musical, aunque no tan bueno como cabría esperar». Un escritor de "The Village Voice" tampoco quedó conforme con el ambiente autobiográfico y argumentó que «no se necesita de Joseph Campbell para desentrañar su mito personal». Christian Wright de "Spin" sintió que los temas personales que abordó Madonna «no encajaban bien» en las canciones pop; más aún, opinó que cuando abordó cuestiones similares en el pasado, las canciones seguían «siendo bailables [y] podías disfrutar de su efecto inmediato», por lo que lamentó la falta de «diversión» y «celebración» que se notaban en otros sencillos como «La isla bonita» y «Causing a Commotion» (1987). Sumado a lo anterior, Wright notó que la relación del oyente con Madonna cambiaba de una canción a otra, lo que producía una sensación de incomodidad, «como estar sentado en una mesa con una amiga que cuenta demasiado sobre sí misma a gente que no conoce». Joe Levy de la misma revista también percibió que no había mucho «de la antigua Madonna, nada de la generación de mujeres que creció tras ella: Regina, Debbie Gibson, Taylor Dayne». El periodista consideró a «Keep It Together» la única «gran» canción "dance" del disco y concluyó: «Si agrupas todos los discos anteriores de Madonna, y puedes hacerlo, mi relación con ellos se ha basado en el placer, es decir, el placer de bailar o simplemente de escuchar una canción como "Borderline" —donde creo que su voz suena muy sensual— y nunca he ido más allá de eso. [En cambio], mi relación con "Like a Prayer" es de comprador. Ciertas canciones me hacen sentir como un consumidor y otras me hacen sentir como un admirador del arte».


title: Like a Prayer

text: "Like a Prayer" alcanzó la primera posición de las listas musicales en más de treinta países. Tres meses después de su publicación, ya había vendido 5.8 millones de copias en el mundo, cifra que ascendió a 11 millones para 1991, por lo que en ese momento igualó el éxito de "Like a Virgin" (1984) y logró que las ventas totales de Madonna superaran la marca de 39 millones de álbumes. A fecha de marzo de 2020, el disco había superado los 15 millones de ejemplares a nivel mundial.


title: Like a Prayer

text: En Estados Unidos, "Like a Prayer" debutó en la undécima posición de la lista "Billboard" 200 el 8 de abril de 1989 y fue el tercer álbum consecutivo de Madonna en ascender a los diez primeros en su segunda semana. El 22 de ese mes, se convirtió en su tercer número uno en dicha lista —después de "Like a Virgin" (1984) y "True Blue" (1986)— y pasó a ser la segunda artista con más álbumes en la primera posición durante la década de 1980, por detrás de Bruce Springsteen, así como la primera artista en colocar tres álbumes de estudio consecutivos en la cima desde que The Rolling Stones lo lograra con ocho álbumes entre 1971 y 1981. Además, con solo tres semanas, fue su disco que más rápido llegó a lo más alto, en comparación con las cinco que necesitó "True Blue" y las once de "Like a Virgin". Estuvo seis ediciones seguidas en el primer puesto, la mayor cantidad en su carrera, y superó su récord anterior de "True Blue", que permaneció cinco semanas en lo más alto en 1986. Durante las primeras tres de esas semanas, lideró simultáneamente tanto el "Billboard" 200 como el "Billboard" Hot 100, este último con la canción homónima. En total, permaneció 77 semanas en la lista principal. También alcanzó el 55.º puesto en el conteo Top R&B/Hip-Hop Albums y el primero en Top Compact Disks; en este último, fue el undécimo disco compacto más vendido del país durante el período del 3 de septiembre de 1988 al 26 de agosto de 1989, y para finales de ese último año se ubicó en el séptimo lugar de los CD más exitosos. Además, finalizó en el duodécimo puesto en la lista anual de 1989 de "Billboard" 200.


title: Like a Prayer

text: "Like a Prayer" también ingresó a la lista de "Cash Box" el 8 de abril en la tercera posición y ascendió a la primera en cuestión de una semana; se convirtió en el séptimo disco más exitoso del año allí. Asimismo, alcanzó el número 51 en la categoría de R&B/"hip hop" de dicha revista. En julio de 1997, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con cuatro discos de platino por el envío de cuatro millones de copias en el país; para marzo de 2015, había superado los cinco millones de ejemplares. En Canadá, debutó en el undécimo lugar de "RPM" Top 100 el 1 de abril y, el 29 de ese mes, alcanzó el segundo por detrás de "The Raw & The Cooked" de Fine Young Cannibals. Con un total de cincuenta semanas presente en el conteo, fue el cuarto álbum más vendido del año. Por su parte, en "The Record" obtuvo un mejor recibimiento pues se mantuvo en la cima del conteo por cinco semanas consecutivas, desde la edición del 6 de mayo al 3 de junio. "Like a Prayer" obtuvo cinco discos de platino por la Music Canada (MC) en representación por 500 000 copias vendidas en el país. Ocupó el primer puesto en la lista oficial de Argentina —bajo el título en español "Como una plegaria"— y recibió un disco de platino por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), tras haber superado los 60 000 ejemplares. Aunque no ingresó al conteo oficial, obtuvo cinco discos de platino por la Pro-Música Brasil por la venta de 500 000 unidades; para octubre de 1993, las ventas ascendían a 710 000 copias en aquel país.


title: Like a Prayer

text: En Japón, "Like a Prayer" ingresó en la primera posición de la lista oficial de Music Labo en la edición del 6 de mayo de 1989. Obtuvo dos discos de platino por parte de la Recording Industry Association of Japan (RIAJ), en representación por 400 000 copias vendidas, y para junio de 1990 ya había superado los 414 390 ejemplares. Otorgado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), se convirtió en su sexto disco de platino en Hong Kong, tras "Madonna" (1983), "Like a Virgin" (1984), "True Blue" (1986), "Who's That Girl" y "You Can Dance" (1987). El lanzamiento del álbum en India coincidió con un concurso de dobles de Madonna; en solo diez días, había vendido 25 000 unidades. De manera similar, en Malasia comercializó 30 000 copias, de las cuales 23 000 fueron tan solo en su primer día al mercado y las otras siete mil en las siguientes dos semanas, mientras que en Singapur vendió 70 000 unidades en seis meses y en Turquía 151 000 para 1990.


title: Like a Prayer

text: En Australia, el material debutó en la cuarta posición del conteo oficial el 4 de abril de 1989 y estuvo presente en total 49 semanas. Si bien no alcanzó el primer lugar, finalizó en el sexto puesto de los álbumes más vendidos del año y la Australian Recording Industry Association (ARIA) le otorgó cuatro discos de platino, tras haber comercializado 280 000 copias. En Nueva Zelanda, "Watermark" de la cantante irlandesa Enya evitó que "Like a Prayer" ocupara la primera posición en el NZ Top 40 Chart. Estuvo presente 33 semanas en total, nueve de ellas en los diez primeros, y fue el decimocuarto álbum más exitoso de 1989. La Recorded Music NZ (RMNZ) le entregó dos discos de platino por 30 000 unidades distribuidas en el territorio.


title: Like a Prayer

text: En Reino Unido, debutó en el número uno del UK Albums Chart el 1 de abril y se mantuvo una semana más en esa posición, mientras que en total, 73. Ocupó el séptimo lugar en la lista anual de 1989 y en febrero de 1995 la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) lo certificó con cuatro discos de platino por la venta de 1 200 000 copias. Para 2019, era el cuarto álbum de estudio más vendido de la cantante en el país y el quinto de toda su discografía en general. También llegó al número uno en Italia, donde comercializó 430 000 copias para finales de abril de 1989. Casi dos meses después, la cifra ascendía a 550 000; en ese momento, era el país europeo con mejor rendimiento comercial del álbum y el tercero en el mundo, después de Estados Unidos y Japón. Finalmente, se convirtió en el quinto trabajo discográfico más popular del año. Si bien no recibió ninguna placa, para marzo de 2019 había vendido un total de 800 000 unidades en el país. En Alemania, ascendió al primer lugar el 17 de abril en su tercera semana y permaneció otras cuatro ediciones seguidas allí, mientras que 35 en el "top" 100. Se convirtió en el quinto álbum más exitoso del año y en 2006 obtuvo tres discos de oro por parte de la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) luego de superar la marca de 750 000 copias. Para los primeros días de mayo de 1989, ya se habían vendido 180 000 copias en España, donde también llegó a la primera posición del ranquin oficial; finalmente, la asociación Productores de Música de España (PROMUSICAE) le otorgó cuatro discos de platino por la venta de 400 000 ejemplares.


title: Like a Prayer

text: "Like a Prayer" ocupó el número uno en Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Grecia, Islandia, Noruega, Países Bajos, Portugal, Suecia y Suiza. Irlanda fue el único país europeo donde no consiguió llegar al primer lugar, superado únicamente por el recopilatorio "Now That's What I Call Music 14". En 2021, ingresó al vigésimo quinto puesto en la lista oficial de Hungría. Además del buen recibimiento en las listas, obtuvo un disco de oro en Portugal, otorgado por la Associação Fonográfica Portuguesa (AFP), y múltiples discos de platino en naciones como Austria (IFPI), Finlandia (Musiikkituottajat), Francia (SNEP), Países Bajos (NVPI) y Suiza (IFPI).


title: Like a Prayer

text: En European Top 100 Albums de la revista "Music & Media", hizo su debut en el puesto tres el 8 de abril de 1989. En la edición siguiente ascendió al número uno, mientras la canción homónima se mantenía en la misma posición tanto en el Eurochart Hot 100 Singles como en el European Airplay Top 50, de manera que Madonna fue la segunda artista en liderar las tres listas de "Music & Media" por segunda vez, después de Michael Jackson. Estuvo en lo más alto del conteo por siete semanas consecutivas —la mayor cantidad en 1989 empatado con "Money for Nothing" de Dire Straits— y fue el tercer álbum de estudio más vendido del año y el cuarto de manera general, después de "Tracy Chapman" de Tracy Chapman, "Bad" de Michael Jackson y la banda sonora "Dirty Dancing". Tres meses después de su lanzamiento, "Like a Prayer" había vendido tres millones de ejemplares en el continente, cantidad que ascendió a cinco millones para junio de 1990, según datos oficiales de David Evans, director de marketing de WEA Europe.


title: Like a Prayer

text: El éxito comercial de "Like a Prayer" en Estados Unidos le valió una nominación a álbum más vendido por una artista femenina en los Best Seller Awards, organizados por la National Association of Recording Merchandisers (NARM). También estuvo entre los candidatos a mejor álbum en la décima entrega de los Poll Winners Party de la revista británica "Smash Hits", mientras que Madonna estuvo nominada a mejor solista femenina. Ganó las categorías internacionales de mejor artista y mejor álbum en los premios Rockbjörnen de Suecia, y en la ceremonia de los Japan Gold Disc Awards de 1990, llevados a cabo por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ), ganó a mejor álbum solista pop, álbum del año y artista del año, estos dos últimos entregados al disco y artista internacional más vendidos, respectivamente. Por su trabajo en "Like a Prayer", Bill Bottrell obtuvo una nominación a en la 32.ª entrega de los Grammy, celebrada en febrero de 1990, aunque el galardón fue entregado finalmente para George Massenburg por "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind", de la cantante Linda Ronstadt.


title: Like a Prayer

text: Múltiples medios de comunicación reconocieron a "Like a Prayer" como el álbum más destacado de la carrera de Madonna, entre ellos Albumism, "Billboard", "Instinct", "La Nación", "NME", "Silencio", "Spy", "Stereogum" y "The National News". Asimismo, fue distinguido como uno de los mejores álbumes del año, de la década, del siglo y de todos los tiempos. Algunas publicaciones otorgaron además reseñas retrospectivas favorables; por ejemplo, la revista "Life", que lo eligió como el mejor disco del año, comentó que «canonizó a Madonna aun cuando ascendió a un nivel de ultraje que roza[ba] el sacrilegio». Sal Cinquemani de "Slant" afirmó que «a finales de los 80, [ella] ya era una de las mayores estrellas del pop de todos los tiempos, pero con "Like a Prayer" se convirtió en una de las más importantes». Laura Sydell de NPR concluyó que el disco «abrió el camino para que una nueva generación de estrellas femeninas del pop se expresara». Según Liza Lentino de "Spin", el material demostró que «si hay algo con lo que se puede contar con Madonna es con lo imprevisible». Concluyó: «Se podría pensar que su transformismo, el acto de agarrarse la entrepierna y usar el corsé puntiagudo ya es algo viejo, pero su voluntad —y quizás su deseo— de escandalizar es lo que nos hizo querer más. Y lo que es más importante, para el panorama de las mujeres en la música, encendió un soplete y vertió gasolina a base de tabúes sobre las restricciones para las artistas femeninas. Y lo encendió». Apareció en los libros "All Time Top 1000 Albums" (1998) de Colin Larkin —en el puesto 237—, "The Rough Guide to Rock 100 Essential CDs" (1999) de Al Spicer, "Rock-Lexikon" (2003) de Barry Graves, Siegfried Schmidt-Joos y Bernward Halbscheffel, los "1001 discos que hay que escuchar antes de morir" (2005) de Robert Dimery, que lo calificó como una «obra maestra» y el álbum pop «más espectacular» desde "Revolver" (1966) de The Beatles, y estuvo dentro de las «grabaciones clásicas» de "The Definitive Illustrated Encyclopedia of Rock" (2007) de Michael Heatley. A continuación, una tabla completa con los reconocimientos que obtuvo el álbum.


title: Like a Prayer

text: De acuerdo con Nicholas Fonseca de "Entertainment Weekly", "Like a Prayer" marcó un «momento decisivo» en la carrera de Madonna y le valió «una dosis sustantiva y largamente esperada de aclamación por parte de la crítica». De manera similar, Mark Savage de la BBC opinó que fue con este álbum que «los críticos empezaron a verla como una artista, no solo como una simple cantante de pop». En "The Baby Boomer Encyclopedia" (2011), Marty Gitlin dijo que, gracias al lanzamiento, su popularidad siguió aumentando y ganó los elogios de la crítica. No tan distante, Marjorie Hallenbeck-Huber en "Celebrities' Most Wanted" (2010) afirmó que, gracias al éxito comercial del álbum, convirtió a la cantante en un nombre familiar en todo el mundo. Madonna misma lo catalogó como uno de sus álbumes favoritos y mencionó que el lanzamiento fue un «momento decisivo» para su carrera. Por su parte, Patrick Leonard declaró que había sido mejor que su predecesor, "True Blue", por el hecho de que se grabó en vivo y estaba más orientado a los músicos. Admitió que últimamente, «la gente dice "vaya, eso parece una locura". Todo se hizo en vivo, incluso esos extraños sintetizadores [en «Oh Father»]. Trabajamos todas las partes, teníamos todos los sonidos. En aquellos días no era raro que todos tocaran juntos aunque no sea una banda». En opinión de Carol Clerk —en el libro "Madonna Style" (2012)—, el material había logrado la aclamación de la crítica porque se trató de un trabajo mucho más personal que todo lo que había publicado anteriormente, además de la «imaginación musical del álbum», que se alejó de «la pista de baile para absorber emoción, algunos nuevos matices de color y alguna que otra influencia negra en la juventud de Madonna». Igualmente, Easlea aclaró que el cambio de dirección había funcionado «increíblemente bien» y entregó «un disco profundo, con un corazón sumamente conmovedor que anuncia[ba] una nueva "gravitas"». J. Randy Taraborrelli opinó que «en la carrera de todo músico importante, existe al menos un disco cuyo éxito comercial y crítico se convierte en un momento mágico para el artista; para ella, fueron "Like a Virgin" y "Like a Prayer"». Julia Holt —en su libro "Madonna" (1998)— afirmó que «fue el álbum que hizo que sus críticos se comieran sus palabras», mientras que Matthew Rettenmund escribió que la convirtió en una «artista creíble a los ojos de muchos» y fue su «gran táctica para el respeto y la longevidad de su carrera». En "Music of the 1980s" (2011), Thomas Harrison escribió que «continuó con su tradición de sobrepasar los límites» al abordar temas incómodos en las canciones y que, tras su publicación, Madonna se había consolidado como un icono de la música popular. O'Brien reparó en el hecho de que, al desmantelar los mensajes católicos patriarcales y arcaicos, creó un álbum conceptual y pasó del estrellato pop al arte. Rooksby consideró que era el único álbum de la intérprete que merecía ser incluido en cualquier lista de los mejores álbumes de los años 1980. Kenneth G. Bielen en "The Lyrics of Civility: Biblical Images and Popular Music Lyrics in American Culture" (1999) escribió que fue «el cierre de un capítulo» en su carrera y agregó: «Cinco años atrás, era una "Boy Toy" del "dance pop". Con "Like a Prayer", demostró que era una artista que podía pensar con más que con su cuerpo». Para Annie Zaleski de "The A.V. Club", "Like a Prayer" fue el primer disco «verdaderamente importante de Madonna» y el que separó la línea entre sus primeros días en discotecas y los sonidos y temas más maduros, que marcarían cada vez más su trabajo durante los años 1990. Agregó que la permanencia del álbum en el primer puesto de las listas «reforzó su coraje y seguridad en sí misma, y confirmó que el público estaba dispuesto a seguirla incluso en su transición a la edad adulta». Finalizó con que «dictó la dirección futura del pop al tiempo que controlaba firmemente su propio destino». Gonzalo Ugidos de "El Mundo" recalcó que fue la «jugada perfecta de Madonna», debido a que representó un «buen álbum de música bailable» y porque su contenido consiguió «elevar la obra hasta la cima de las listas de ventas y al Olimpo eterno de la cultura pop». Hadley Freeman de "The Guardian" aseguró que "Like a Prayer" no era «melancólico, autoindulgente, difícil o raro», sino un «alegre recordatorio de lo divertida que solía ser Madonna» y especialmente sobre «cómo eran y debían ser las estrellas del pop, la música pop, los vídeos musicales, el amor, el sexo y los años 80». Sobre su participación en la composición y producción de las canciones, Adam Sexton —editor de "Desperately seeking Madonna" (1993)— señaló que es «bastante raro que las mujeres cantantes contribuyan tanto a la composición de sus materiales y es casi inaudito que adquieran las habilidades requeridas para la producción. De hecho, muy pocos artistas de cualquier sexo alcanzan suficiente prestigio y poder dentro del negocio discográfico para poder exigir ese tipo de control artístico». Taraborrelli escribió que cuando se publicó el álbum, los periodistas musicales tomaron nota de su forma artística y madura de expresarse y admitió que «se había convertido en una compositora experta». Además, sostuvo que «creció como artista y usó su ingenio creativo para comunicarse en otro nivel musical». En la misma línea, Glen Levy de "Time" afirmó que su capacidad creativa alcanzó su mejor momento a finales de la década gracias a "Like a Prayer". En respuesta a una pregunta sobre la honestidad de las canciones, la cantante dijo: «No traté de maquillar nada ni de hacerlo más aceptable para el consumo masivo, supongo. Escribí lo que sentía».


title: Like a Prayer

text: Zaleski consideró que Madonna era una «experta» en "marketing", pues sabía que promover su arte en esta dirección nueva atraería la atención. No obstante, recalcó que eso no era una «provocación barata»; por el contrario, aseguró que, en lugar de aparecer como un «personaje unidimensional» en sus canciones, dejó entrever a los oyentes una «visión de lo que había debajo de la apariencia de superestrella». Con ello, Zaleski señaló que la artista no solo fue lo «suficientemente audaz» como para ahondar en sus problemas personales, sino que había sido «aun más valiente» al empezar una conversación sobre religión, que continúa siendo «uno de los temas más incendiarios que puede abordar un músico». Andrew Morton señaló que «se convirtió en una alquimista artística capaz de mezclar creatividad y controversia en igual medida, y así crear oro comercial». Easlea opinó que tras el lanzamiento del material, a finales de los años 1980 había sido capaz de adaptarse y crecer con los tiempos: «Su lugar en el mundo del entretenimiento estaba asegurado, y en menos de diez años se había convertido en la artista pop femenina más importante del mundo y, sin duda, en uno de los cinco mejores actos en general. La variedad de elogios de los fanáticos y expertos [...] fue casi abrumadora». Justin Chadwick de Albumism comentó que «marcó no solo [su] compromiso con la creación de álbumes cohesivos, sino también un punto de transición fundamental» en su carrera, y que tres décadas después, continúa siendo «su cúspide artística hasta la fecha». Quentin Harrison del mismo sitio declaró que «supuso la motivación de Madonna para dominar el formato de álbum». En palabras de Néstor Villamor de "The Objective", el disco «logró que Madonna despidiera los 80 con uno de los mayores éxitos de su carrera y que su nombre se convirtiera en sinónimo de esta década». En una nota por el trigésimo aniversario de su lanzamiento, Joe Lynch de "Billboard" escribió que «al comenzar 1989, no había duda de que Madonna era ya una superestrella que definía la década, pero nadie sabía si ella, al igual que los Bee Gees en los años 70 o los Beach Boys en los 60, resultaría ser una artista cuya relevancia se desvanecería con el cambio de década». Sin embargo, el autor reconoció que la cantante asumió riesgos y se adentró en territorios «no explotados», lo que demostró que era una artista «para todos los tiempos» y «obligó al mundo, más allá de sus admiradores adolescentes, a reconocer su formidable visión. [...] Madonna estableció que era una estrella del pop que provenía de los 80, no un producto de los 80, y que seguiría siendo relevante mucho después de que sus colegas se desvanecieran en la memoria como un cubo de Rubik o como Teddy Ruxpin».


title: Like a Prayer

text: De acuerdo con el académico Douglas Kellner, la era "Like a Prayer" fue especialmente creativa en el campo del vídeo musical. Madonna intentó experimentar con diferentes formas y estilos con los vídeos y, en el proceso, construyó un nuevo conjunto de imagen e identidad. Jon Pareles de "The New York Times" opinó que el álbum se «apropió desafiantemente del lenguaje y las imágenes cristianas». El videoclip de «Like a Prayer» se construye principalmente de imágenes y temas religiosos y fusiona religión y erotismo en una narración que celebra el amor, tanto espiritual como carnal. No obstante, la trama —en la que Madonna es testigo del asesinato de una mujer a manos de supremacistas blancos y por el que culpan a un hombre negro— así como el uso de símbolos católicos como estigmas, cruces en llamas y la escena de un sueño en el que besa a un santo negro, generó polémica y obtuvo una gran atención de los medios de comunicación. Críticos lo acusaron de sacrilegio e incluso de herejía. Además, provocó la ira de grupos religiosos fundamentalistas en Estados Unidos y en el extranjero, que protestaron de inmediato y desaprobaron el uso «blasfemo» de imágenes cristianas; incluso Juan Pablo II pidió la prohibición de cualquier aparición de Madonna en Italia. Pareles manifestó que «puso en marcha un circo mediático y suscitó los temas de sexualidad y religiosidad que Madonna quería sacar a relucir». Esto conllevó a que Pepsi cancelara el contrato que había firmado con la cantante meses antes para utilizar la canción en un comercial y patrocinar su gira mundial. Madonna se defendió y declaró que «el arte debería ser controversial, creo que debe hacer pensar a la gente sobre lo que creen y lo que no, y si no creen en ello, también es bueno». A pesar de la controversia, Taraborrelli aseveró que los acontecimientos que rodearon a «Like a Prayer» sirvieron para aumentar la reputación de Madonna como una mujer astuta de negocios, alguien que sabía cómo vender un concepto. El escritor Stewart M. Hoover observó que el vídeo «amplió los límites al introducir la imaginería religiosa tradicional en el contexto de la música popular». Del mismo modo, Daniel Welsh del "HuffPost" señaló que, aunque «Papa Don't Preach» y «Open Your Heart» (1986) ya habían causado revuelo por sus temas controvertidos, fue «Like a Prayer», uno de los «más impactantes y escandalosos de todos los tiempos», el que «catapultó a Madonna a la categoría de peso pesado de los videoclips y demostró al mundo que realmente iba en serio». Rhino expresó que "Like a Prayer" se convirtió en uno de sus álbumes más controvertidos debido al videoclip. Manolo Bellon en "El ABC del rock" (2012) comentó que, a pesar de que el escándalo fue de «tales proporciones», a Madonna no le importó mucho, más bien, para ella fue motivo de celebración, pues tanto el álbum como el sencillo «coparon las listas de popularidad a ambos lados del Atlántico y en numerosos países del mundo», así como las ventas fueron «multimillonarias».


title: Like a Prayer

text: El vídeo de «Express Yourself», dirigido por David Fincher e inspirado en la película muda "Metrópolis" (1927), fue en su momento el con un costo de cinco millones USD. La crítica analizó la explotación de la sexualidad femenina en «Express Yourself» y que la imagen masculina de Madonna retrataba el enfoque deconstructivo de los cambios de género; la autora Patricia Pisters opinó que la imagen visual de la cantante estaba en constante estado de modificación al «desestabilizar» la masculinidad y la feminidad. Rebecca Kennison en "Femme/Butch" (2002) aprobó que mostrara un cambio en el poder entre los sexos y declararon que «[Madonna] reclamó asertivamente todo el espacio de género posible como Marlene Dietrich». También dirigido por Fincher, el vídeo en blanco y negro de «Oh Father» referencia a "Citizen Kane" (1941) y representa una «poderosa declaración sobre el vínculo padre-hija». La escritora feminista E. Ann Kaplan señaló que puso en primer plano la educación católica represiva de la cantante y su relación conflictiva no solo con su padre literal en el vídeo, sino también con el simbólico: el Santo Padre, la Ley y el Patriarcado. "Rolling Stone" lo incluyó en el puesto 68 de los 100 mejores videoclips de la historia, Las canciones y vídeos del álbum fueron objeto de estudio y análisis en las universidades de Rutgers, Harvard y California como parte de los estudios sobre Madonna; Camille Paglia, escritora y profesora de Humanidades en la Universidad de las Artes de Filadelfia, sostuvo que era «absolutamente legítimo mostrar [en un curso] cómo las imágenes del presente heredan los significados del pasado». Concluyó que con el vídeo de «Like a Prayer», «ha hecho una importante contribución a la historia de las mujeres. Ha vuelto a unir y sanar las mitades divididas de la mujer: María, la Virgen y madre santa, y María Magdalena, la ramera». En general, el profesor John Semonche resumió que a finales de los años 1980 y principios de 1990, Madonna «amplió los límites de lo que se podía mostrar en televisión y su popularidad no hizo más que aumentar».


title: Like a Prayer

text: En el artículo «Diez razones por las que "Like a Prayer" permanece como un clásico de todos los tiempos», Matthew Barton de "Attitude" remarcó que el disco convirtió a Madonna en un icono y sirvió de ejemplo sobre «cómo llevar una carrera pop al siguiente nivel». Además de «comercialmente atractivo», agregó que era «artísticamente refinado»: «La combinación de música, dirección artística, vídeos y controversia se convirtió en un modelo a seguir para los artistas, y álbumes como este crean legados duraderos». Concluyó que que se convirtió en un «clásico moderno que ha consolidado su estatus como la artista pop más importante de su generación». Según Christopher Rosa de VH1, fue el primer álbum pop que «evocó lo que las artistas femeninas exploran hoy: sexualidad, religión, igualdad de género e independencia. Fue pionero, y ninguna mujer en la música se ha acercado a hacer algo tan revolucionario». El Hunt de "NME" observó que los «rastros» de "Like a Prayer" «persisten» en los trabajos de Christine and the Queens y en canciones específicas como «S&M» (2011) de Rihanna y «Side to Side» (2016) de Ariana Grande. En general, afirmó que abrió el camino a toda una «expresión visual y audaz, y dio lugar en el panorama del pop a artistas con ideas ambiciosas y conceptuales que suscitan el debate y pisan con agilidad la línea que separa la euforia del peligro». Para Sebas E. Alonso, existe una «influencia declarada» en artistas como Taylor Swift, así como un «precedente de los discos de madurez de otros artistas de pop masculinos y femeninos». Swift afirmó que el título de su álbum "1989" no solo hacía referencia al año de su nacimiento, sino a la influencia de la música publicada en ese período por artistas como Madonna y Annie Lennox, quienes «tomaron las decisiones más increíbles, audaces y arriesgadas en lo que respecta a la música pop». Para la corista Donna De Lory, haber trabajado con Madonna durante las sesiones de grabación había sido «personalmente inspiradoror»; declaró que «era como la hermana mayor que no soporta las cosas de los muchachos. Como productora, puso límites. Me encantó ver eso: me dio un ejemplo de cómo podía ser fuerte yo también». En otro comentario, Rosa expuso que, con su «gran» temática religiosa y feminista y una gira promocional «sexualmente ambiciosa», el disco trazó un territorio aún no explorado por una mujer, por lo que «siempre será más influyente» que otros álbumes «icónicos» como "Blackout" (2007) de Britney Spears, "The Fame Monster" (2009) de Lady Gaga y "Beyoncé" (2013) de Beyoncé. Por los treinta años de su lanzamiento, Nicke Levine de "Vice" otorgó una extensa reseña y concluyó:


title: Like a Prayer

text: Las ventas de pachulí aumentaron desde que Madonna puso el aroma en el álbum; Michel Chenelle, gerente de la tienda The Soap Plant ubicada en West Hollywood, declaró en un reportaje de febrero de 1992 que «todos, incluidos los "yuppies", tenían que tenerlo». Barton de "Attitude" resaltó que el encarte sobre el sida incluido en cada copia era una prueba más del compromiso de Madonna por los derechos humanos y del colectivo LGBT. No tan distante, El Hunt aplaudió que la cantante utilizara su «enorme plataforma» para sacar a la luz la epidemia del sida en una época en la que la enfermedad era muy temida e incomprendida por el público, y las personas LGBT+ eran discriminadas de forma desproporcionada». Tras el éxito crítico y comercial del álbum, MTV y "Musician" la nombraron la artista de la década, la revista "People" la incluyó en su lista de «Los veinte que definieron el decenio» y encabezó la encuesta «Música de los 80» de "Billboard" en tres categorías: artista pop, artista "dance" y sencillo "dance" de la década, este último por «Into the Groove» (1985). Además, ocupó el primer puesto en una encuesta del canal Channel 4 para jóvenes de 16 a 26 años, a quienes se les pidió que nombraran a su heroína definitiva.


title: Like a Prayer

text: Todas las canciones compuestas y producidas por Madonna y Patrick Leonard, excepto donde se indica.


title: Like a Prayer

text: Notas Créditos adaptados de las notas de "Like a Prayer" y de Allmusic.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Existen varias temporadas de la serie, cada una con por lo menos una película. La segunda temporada, titulada Pretty Cure Max Heart, una secuela de la primera. La tercera temporada es una historia alterna a las anteriores, y se titula Futari wa Pretty Cure Splash Star. La cuarta temporada es otra historia alterna de las anteriores, titulada Yes! Pretty Cure 5 (siendo el 5 para indicar que son 5 miembros). La quinta temporada es una secuela de la cuarta, bajo el nombre de Yes! Pretty Cure 5 Go Go!. También hay una temporada alterna a todas las anteriores, la sexta, llamada Fresh Pretty Cure, la cual comenzó a emitirse en el 2009 y finalizó a finales de enero de 2010. Hay otra temporada alterna a todas las seis anteriores, la séptima, llamada HeartCatch PreCure!, la cual comenzó a emitirse en el 2010 y finalizó a finales de enero de 2011. Y Suite Pretty Cure ♪ es la octava temporada del anime, también con personajes diferentes, que se terminó en enero de 2012. Después de esta se estrenó en febrero de 2012 la novena temporada del anime, Smile PreCure!, también con personajes diferentes, la cual finalizó el 27 de enero del 2013. Después de esta se estrenó el 3 de febrero del 2013 Doki Doki! PreCure que es la décima temporada del anime japonés también con personajes diferentes. Con esta temporada se cumplen 10 años de Pretty Cure. Esta temporada finalizó el 26 de enero del 2014, y después se estrenó Happiness Charge PreCure! el 2 de febrero del 2014, que es la undécima temporada de Pretty Cure y celebra el décimo aniversario de la serie. La siguiente temporada es Go! Princess PreCure, la duodécima temporada de Pretty Cure, que se estrenó el 1 de febrero del 2015 y finalizó el 31 de enero del 2016. Poco después, se estrenó el 7 de febrero del 2016 Maho Girls PreCure!, la temporada número 13, la cual terminó el 29 de enero de 2017. Unas semanas más tarde se estrenó Kirakira PreCure a la Mode, el 5 de febrero del 2017, la temporada número 14, la cual terminó el 28 de enero de 2018. Unas semanas más tarde se estrenó Hugtto! PreCure, el 4 de febrero del 2018, la temporada número 15, la cual terminó el 27 de enero de 2019.


title: Futari wa Pretty Cure

text: También se han realizado dos películas de Pretty Cure Max Heart, una de Splash Star, otra de Yes! Pretty Cure 5, otra de Yes! Pretty Cure 5 Go Go, y se estrenó el 20 de marzo del 2009 una película especial que reunió a todas las protagonistas de las seis primeras temporadas, titulada Precure All Stars DX. En Precure All Stars DX2 salen todas las protagonistas incluidas las de la temporada 7. Y en Precure All Stars DX3, consta con la aparición de Cure Melody y Cure Rhythm de la temporada 8 ("Suite Pretty Cure ♪"). La cuarta película del tipo "crossover ficcional", esta vez no de la saga DX, se llama Precure All Stars New Stage: Amigas del futuro, y aparecen las protagonistas desde Max Heart a Smile PreCure!, la temporada 9. Esta última película se estrenó el 17 de marzo del 2012. Una quinta película, ha sido estrenada el 16 de marzo del 2013, y aparecen las protagonistas desde Max Heart a Doki Doki! PreCure, la temporada 10 del anime Futari wa Pretty Cure. La sexta película, fue anunciada para estrenarse el 15 de marzo del 2014 y aparecieron las protagonistas desde Max Heart hasta Happiness Charge PreCure!. La siguiente película es .


title: Futari wa Pretty Cure

text: A diferencia de la mayoría de las magical girls, estas guerreras Pretty Cure confían en su poder físico, es por eso que pueden realizar combates de cuerpo a cuerpo durante bastantes horas; aunque como todas las magical girls, la mayoría del daño físico desaparece cuando vuelven a la normalidad.


title: Futari wa Pretty Cure

text: es la primera temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation. Comenzó el 1 de febrero de 2004 en Japón y finalizó el 30 de enero del 2005.


title: Futari wa Pretty Cure

text: La historia gira alrededor de dos muchachas, Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro, que luchan contra La Zona Dotsuku - una dimensión malvada que usurpó en el Jardín de la Luz. Las acciones de La Zona Dotsuku hicieron necesaria la fuga de dos guardianes del Jardín de la Luz, unas criaturas llamadas Mipple y Mepple. Ellos sirven como fuente de información para la serie, y generalmente se encuentran dentro de los dispositivos de transformación de las chicas, que son parecidos a teléfonos móviles. Durante cortos períodos de tiempo pueden transformarse en sus verdaderos cuerpos e interactuar con los demás. Inicialmente los tienen Cure White y Cure Black mientras buscan las Piedras Prisma, que colocan en un dispositivo conocido como Corazón de Prismas. El Corazón de Prismas es protegido por el Guardián, Sabiduría. Una vez descubren todas las Piedras Prisma, su poder las lleva al Jardín de la Luz y repara la mayor parte del daño hecho por La Zona Dotsuku.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Más tarde Porun, el Príncipe del Jardín de la Luz, se une a los protagonistas. Él se transforma en algo parecido a una agenda electrónica. El Guardián deposita el poder de las Piedras Prisma en Porun y, cuando se siente en verdadero peligro, echa el poder de su boca, concediendo a las Pretty Cure sus Brazaletes Arco Iris. Estos las refuerzan físicamente y les suministran un nuevo ataque. Porun tiene el poder de premonición, a menudo mientras duerme o simplemente al azar dice algo que las Pretty Cure tienen que entender y adivinar lo que significa. Él, con el poder de las Piedras Prisma, puede ponerse en contacto con el Jardín de la Luz.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Las Pretty Cure lucharán hasta que los malos de La Zona Dotsuku se enteran que Porun tiene las Piedras Prismas. Entonces los de La Zona Dotsuku sabrán como conseguir las piedras prismas porque todo este tiempo han estado luchando pero a la misma vez los de La Zona Dotsuku investigan como se puede convocar a las Piedras Prismas de Porun


title: Futari wa Pretty Cure

text: es la segunda temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation. Comenzó el 6 de febrero de 2005 en Japón y finalizó el 29 de enero del 2006.


title: Futari wa Pretty Cure

text: En esta temporada, la Reina decide volver a su forma original, y su esencia se divde en tres partes: las doce Heartiels (los deseos de la Reina), la Resurrección de Voluntad y la Vida de la Reina. Pero la Reina no es la única que se moviliza, y el Rey Haaku también obtiene una Vida. La Vida de la Reina resulta ser Hikari Kujou, estudiante de primer curso, que trabaja en el Takko Caffe junto con la señorita Akane. Hikari se convierte en una tercera Pretty Cure al transformarse en Shiny Luminosa. Su personaje del Valle del Arco Iris es Porun, aunque más adelante también tiene a Lulun. Shiny Luminosa no puede atacar, pero sí puede aumentar los poderes de Cure Black y Cure White, utilizando la Batuta Corazón. Durante la temporada, las Pretty Cure van reuniendo a las Hartiels para poder hacer que Hikari se transforme en la Reina, aunque, al final, lo único que quieren es que Hikari se quede con ellas. De esta temporada hay dos películas (Pretty Cure Max Heart 1 y Pretty Cure Max Heart 2).


title: Futari wa Pretty Cure

text: , es la tercera temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation, conservando conceptos de las temporadas anteriores pero con diferentes personajes. Comenzó el 5 de febrero de 2006 en Japón y finalizó el 28 de enero del 2007. Las protagonistas son:Los bandidos de esta serie son Dark Fall, que buscan la última de las siete fuentes de la Tierra de las Fuentes (la Fuente del Sol), que alimenta el Árbol Mundial (世界樹, Sekaiju) - la fuente de toda la vida de todos los mundos. El líder de Dark Fall ha puesto ese árbol como su objetivo, y es tarea de las Pretty Cure protegerlo.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Flappy se refiere al mundo de Saki y Mai como la Tierra de la Vegetación (緑の郷, Midori no sato), y no Jardín del Arco Iris como en la antigua serie, que puede dar a pensar que los sucesos no ocurren en el mismo universo que antes.


title: Futari wa Pretty Cure

text: es la cuarta temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation. Comenzó el 4 de febrero de 2007 en Japón y finalizó el 27 de enero del 2008. El "5" en el título hace referencia al hecho de que el equipo de las Pretty Cure lo forman 5 chicas, y no dos como anteriormente.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Nozomi Yumehara va camino de la parada del autobús cuando de repente ve una mariposa. Decide seguirla y entonces se tropieza con un chico. Se disculpa y se va corriendo. Más tarde, en el colegio, se vuelve a encontrar con ese chico, que se transforma en su verdadera forma. Éste dice llamarse Coco y le cuenta que para salvar su mundo, la Tierra de las Fuentes de los Nightmares, necesita el poder de 5 Pretty Cures para encontrar a los 55 Pinkies y completar el Dream Collet, en el que está encerrado su amigo Nueces y sólo saldrá cuando se descubran a las 5 Pretty Cure.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Estas cinco chicas son:  es la quinta temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation. Comenzó el 3 de febrero de 2008 en Japón y finalizó el 25 de enero del 2009.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Las protagonistas son:  es la sexta temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation, y sus protagonistas son unas completamente distintas a las de las temporadas anteriores. Comenzó el 1 de febrero del 2009 en Japón y finalizó el 31 de enero del 2010. Love Momozono es una chica algo torpe y descuidada que por casualidad llega a una mansión en mitad del bosque. Una de las chicas de allí, llamada Setsuna, le lee el futuro prediciéndola malos augurios. Esa misma noche Love va a ver el concierto de baile de su grupo preferido, "Trinity" cuando son atacadas por un monstruo llamado Nakewameke y una chica llamada Eas. Love deberá transformarse en Pretty Cure con ayuda de su llave, de Tart y Chiffon, venidos de otro mundo y junto a sus amigas Miki Aono e Inori Yamabuki deberán salvar dos universos de los malvados miembros del "Laberinto".


title: Futari wa Pretty Cure

text: Las protagonistas son:, llamada también HeartCatch Pretty Cure, es la séptima temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation, que se estrenó en Japón el 7 de febrero del 2010 y finalizó el 30 de enero del 2011.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Cierto día, Tsubomi tiene un misterioso sueño donde dos guerreras, dark precure y Cure Moonlight, luchan frente a un enorme árbol del que nacen unas hermosas flores. Cuando Cure Moonlight es derrotada las flores se marchitan y caen al suelo. y debido a eso los espíritus que habitaban en aquel árbol huyen.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Días más tarde, después de que Tsubomi fue transferida a la academia Myodou, los espíritus que vio en aquel sueño aparecen frente a ella. Al mismo tiempo un misterioso enemigo ataca y roba el corazón floral de su nueva amiga, Erika Kurumi. Para salvar el corazón floral de su amiga Tsubomi debe convertirse en Pretty Cure, ella es Cure Blossom.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Las protagonistas son:


title: Futari wa Pretty Cure

text: es la octava temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation, que se estrenó en Japón el 6 de febrero del 2011 y finalizó el 29 de enero del 2012.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Hibiki y Kanade son dos amigas que crecieron juntas en la ciudad de Kanon. Sus personalidades son muy diferentes, pero comparten una cosa en común: una conexión a la música. Un día aparece Hummy, que es enviado al mundo de los humanos desde Major Land para recoger las notas dispersas de la Melodía de la Felicidad. Ambas deberán solucionar sus diferencias y transformarse en las nuevas Pretty Cure para combatir las amenazas y desbaratar los planes del malvado Mephisto. ¿Podrán detener la Melodía del Dolor que interrumpe su tranquilo pueblo?


title: Futari wa Pretty Cure

text: En esta serie los lugares que salen son Major Land, Minor Land y el mundo de los humanos.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Las protagonistas son: es la novena temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation, que se estrenó en Japón el 5 de febrero del 2012 y finalizó el 27 de enero del 2013.


title: Futari wa Pretty Cure

text: El malvado emperador Pierrot, del reino Bad End invade el reino de las hadas Märchenland y deja a la reina en un sueño profundo. Para liberar a la soberana de su hechizo, el hada Candy viaja a la Tierra en busca de las Pretty Cure, cuyo trabajo es recoger el Cure Decor y el poder de la felicidad de la luz de la reina, que fueron robados por el reino de Bad End.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Candy se pega a la portada del libro de imágenes al final del primer día de clases de Miyuki Hoshizora una estudiante de octavo grado. Cuando es atacada Miyuki se transforma en Cure Happy para encontrar a las otras Pretty Cures y con Candy.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Las protagonistas son: es la décima temporada del anime Pretty Cure de Toei Animation que comenzó el 3 de febrero del 2013 para sustituir a Smile PreCure! y finalizó el 26 de enero de 2014.


title: Futari wa Pretty Cure

text: El es un mundo mágico donde los corazones de todo el mundo viven felices con la guía de su gobernante, la princesa Marie Ange. Sin embargo, un día, una fuerza maligna conocida como lit. "egoísmo") atacó el Reino. Pero una guerrera que sirvió Marie Ange, conocida como Cure Sword, defendió de Jikochū al Reino Trump por sí misma antes de ser enviada a la Tierra con su compañeras hadas para encontrar a la princesa desaparecida. Cure Sword también trajo a sus otras tres hadas que se van a encontrar con tres chicas elegidas para ser sus aliadas.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Una de las hadas, , encuentra una chica llamada Mana Aida quien es estudiante de su escuela presidente del consejo. Cuando se encuentre en la torre observatorio de Clover durante el día de orientación de su escuela, Mana se encuentra con un Jikochū que intenta manipular a su corazón, pero se encontró con Charles como él le da el poder de convertirse Cure Heart. Acompañada por Cure Diamond, Cure Rosetta y Cure Sword, las Doki Doki debe luchar para proteger a los corazones de todos desde el Jikochū. Un misterioso bebé aparece, haciendo que siempre sea un día emocionante. Las cuatro Cures, siempre con amor en sus corazones, luchan por el bien de nuestro mundo.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Las protagonistas son: es la undécima temporada de Pretty Cure que comenzó el 2 de febrero del 2014 después de que finalizó Doki Doki! PreCure.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Los miembros del malvado , y la reina Mirage, comienza su invasión a la Tierra usando un ejército de Choiarks y poderosos monstruos llamados Saiarks. Ataca al mundo, y las Pretty Cure son enviadas a luchar contra la amenaza del Imperio Phantom. Hime Shirayuki, una princesa del que obtuvo el poder de hacerse una Pretty Cure por un ser llamado Azul, huye a Japón cuando su reino es invadido por el Imperio Phantom. Con un Cristal de Amor por Azul, dijo que buscaría a una Pretty Cure para luchar junto a ella. Hime al azar lanza el cristal en el aire, con la decisión de unirse con quien le caiga el cristal. Esta persona resulta ser Megumi Aino, quien es elegida por Hime para luchar junto a ella como Cure Lovely. En los episodios 9 y 10, Cure Honey aparece ayudando a Cure Lovely y Cure Princess, también en el episodio 11 la mejor amiga de Megumi que es Omori Yuko revela que ella es Cure Honey. En el episodio 20, Cure Fortune quiere que solo Cure Lovely y Cure Honey se unan a su grupo, y también Hime piensa que Megumi se quiere unir a Fortune y que las Happiness Charge PreCure se terminen pero después Hikawa Iona que se une a ellas en el episodio 23. En el episodio 43 la Reina Mirage es libereda y purificada.


title: Futari wa Pretty Cure

text: es la duodécima temporada de Pretty Cure que se estrenó el 1 de febrero del 2015 después de finalizar Happiness Charge PreCure!.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Hace mucho tiempo, Haruka Haruno se encontró con un extraño muchacho llamado Kanata que ella se comprometió a nunca renunciar a sus propios sueños. Unos años más tarde, Haruka, ahora a la edad de 13 años, asiste a la Academia de Nobles, un internado para niñas. Pero incluso ahora, ella apreciaba sus sueños de convertirse en una princesa, como los de sus preciosos libros ilustrados. Un día, se encontró con una extraña llave y al encontrarse con dos criaturas de hadas: Pafu y Aroma, se encontró con dos extraños monstruos. Las hadas le dijeron que ellos fueron creados por una bruja que convierte los sueños en desesperación. Sin otra opción, las hadas dieron a Haruka un perfume de princesa, convirtiéndose en Cure Flora, una Pretty Cure que debe oponerse y luchar contra la bruja oscura. Ahora están unidas por Minami Kaido (Cure Mermaid) y Kirara Amanogawa (Cure Twinkle), juntas forman el equipo Pretty Cure, equipo con el fin de derrotar a la bruja oscura y proteger los sueños de la gente de la desesperación.


title: Futari wa Pretty Cure

text: es la temporada 13 de Pretty Cure que se estrenará el 7 de febrero del 2016 después de finalizar Go! Princess PreCure. Durante su segundo año de la escuela media, Mirai Asahina, una chica excitada por varias cosas, va con su muñeca de peluche Mofurun para investigar un misterioso objeto que cayó del cielo. Allí, conoce a una misteriosa chica llamada Riko, que lleva un colgante similar al que Mirai tiene y está buscando algo conocido como la piedra Linkle Esmeralda. Cuando los siervos oscuros del malvado hechicero Dokuroxy vienen buscando la Piedra Linkle Esmeralda, Mirai y Riko se dan la mano y se transforman en las Mahou Tsukai PreCure para luchar contra ellos. Por lo tanto, Mirai se pone en un mundo de magia, donde ella y Riko deben aprender a utilizar la magia para detener a Dokuroxy.


title: Futari wa Pretty Cure

text: es la temporada 14 de Pretty Cure que se estrenó el 5 de febrero del 2017 después de finalizar Maho Girls PreCure!.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Ichika Usami es una estudiante de segundo año de secundaria cuya familia dirige la tienda Kirakira Pâtissière. Un día, se encuentra con un hada llamada Pekorin y se entera de que unos monstruos malvados conocidos como Henteko han estado robando "Kirararu", la energía que reside dentro de dulces y postres. Así, Ichika se convierte en una Pretty Cure y, junto con otras cuatro cures, forma el grupo Kirakira PreCure a la Mode para luchar contra el Henteko y proteger los dulces. Las protagonistas son:


title: Futari wa Pretty Cure

text: En esta película Nagisa, Honoka y Hikari se enfrentarán a una bruja malvada que será su nueva enemigo. También conocerán a muchos más amigos del Jardín de la Esperanza y sobre todo Nagisa conocerá al príncipe, que por sus características es casi igual a Fuji-P y, por supuesto, todo príncipe tiene una madre, la cual las ha llamado para que le ayuden a proteger unos diamantes que son muy importantes para su reino, ya que sin ellos no existirían. En esta historia casi pierden a su amiga Hikari que si no fuera por sus nuevos amigos no lo conseguiría. Ellas como siempre salvaran el reino, los diamantes e incluso ayudarán a uno de sus nuevos amigos con sus problemas de mal genio. Es una película para todos los públicos. Salió en España el domingo 5 de abril del 2009 a las 18:20 en Clan TVE. El sábado 18 de julio del 2009 se volvió a emitir en Clan TVE.


title: Futari wa Pretty Cure

text: En esta película las Pretty Cure se van a la nieve. Allí, Hikari encuentra un pollito, al que llama Hinata, aunque ella no sabe que él debe salvar a su reino. Para impedirlo, el rey Haaku crea a Gélido y Helado, que luchan contra las Pretty Cure.Cuando salvan a Hinata, ellos las congelan, pero Hinata les da muchos más poderes, convirtiendo a Nagisa en Cure Golden, a Honoka en Cure Silver, y a Hikari en Sparkling Luminosa. Salió en España el sábado 9 de mayo del 2009 a las 18:20 en Clan TVE.


title: Futari wa Pretty Cure

text: A medida que la amistad entre Saki y Mai empieza a flaquear cuando tratan de entrar en un concurso de karaoke juntas, el tiempo se detiene de repente. Viajando hacia el Reino del Reloj, Saki y Mai deben conciliar sus diferencias con el fin de detener el malvado Sirloin, que quiere detener el tiempo para siempre. No se ha estrenado en España.


title: Futari wa Pretty Cure

text: Al principio es el cumpleaños de Nozomi, pero Eternal viene por la princesa Chocola. Después de ser derrotado, Chocola los lleva al país de los postres que está invadido por Mushiban. Los habitantes del país de Chocola tienen orejas como de perro.La serie ha demostrado ser lo suficientemente popular entre los televidentes japoneses para crear varias series más. En una encuesta realizada por TV Asahi, Pretty Cure apareció en la posición 70, sobre otras series del género como Cutey Honey, Card Captor Sakura y Magical Angel Creamy Mami. Siendo superada solo por Sailor Moon (puesto 19), "Mahotsukai Sally" (Sally, la bruja) (puesto 50) y Magical Doremi (puesto 63).


title: Futari wa Pretty Cure

text: La serie fue producida por Toei Animation y Asahi Broadcasting Corporation, y ha sido televisada en Japón a través de la cadena de anime, Animax (en Japón) y TV Asahi.


title: Futari wa Pretty Cure

text: La serie también ha sido traducida y doblada al alemán, siendo televisada por RTL II; al italiano, siendo televisada por Rai 2 estrenó la serie un 17 de octubre de 2005 dentro del programa Random; al coreano, siendo televisada por SBS; y al español (en España), siendo televisada por Jetix, Cuatro y Clan TVE.


title: Futari wa Pretty Cure

text: El 25 de febrero de 2006, 4Kids Entertainment había anunciado la adquisición de los derechos de transmisión y distribución de Pretty Cure en los Estados Unidos, pero en el 2008, 4Kids perdió los derechos de transmisión de la serie; sin embargo, Toei Animation decidió distribuirla personalmente en Norteamérica y Latinoamérica. En julio del 2008 comenzaron a distribuir la primera temporada subtitulada en inglés por medio del servicio pago de IGN Direct2Drive.


title: Futari wa Pretty Cure

text: El primer doblaje en inglés fue producido por Odex para la transmisión en el Sudeste Asiático, y hasta el momento se encuentra en producción. En el 16 de diciembre de 2008, Anime News Network, citando a Animation Magazine, reportó que Toei Animation llegó a un acuerdo con la cadena de televisión canadiense YTV para transmitir una nueva versión doblada al inglés de la primera temporada de Pretty Cure en Canadá. La serie contará con algunas ediciones (los nombres de las protagonistas, Nagisa y Honoka, fueron cambiados a "Natalie" y "Hannah", respectivamente). El 21 de febrero, YTV confirmó en su página oficial que la serie sería transmitida el 6 de marzo. El doblaje fue manejado, en Canadá, por la empresa Corus Entertainment, las empresas a cargo del doblaje y grabación son Ocean Studios en Vancouver, Canadá, y Blue Water Studios en Calgary, Alberta.


title: Futari wa Pretty Cure

text: La cadena de televisión Mexicana Televisa, a finales de noviembre de 2010 hasta finales de diciembre de 2010, transmitió en un horario nocturno a las 2:30 AM la primera temporada de Pretty Cure, a través de su canal Galavisión (Canal 9 de señal abierta); transmitían 3 episodios por día.


title: Futari wa Pretty Cure

text: El 13 de julio del 2013 a las 7:30 de la mañana se empezó a transmitir Futari wa Pretty Cure en Etc TV (señal de cable) de Chile y el lunes 6 de marzo del 2017 a las 19:00 se reestrena en el mismo canal.    3. ↑ «Se estrena en Canal 5 de México Pretty Cure». Anime Manga y TV (15-09-2010). Consultado el 20-09-2010.


title: Pretty Cure

text: A diferencia de la mayoría de las magical girls, estas guerreras Pretty Cure confían en su poder físico, es por eso que pueden realizar combates de cuerpo a cuerpo durante bastantes horas; aunque como todas las magical girls, la mayoría del daño físico desaparece cuando vuelven a la normalidad.


title: Pretty Cure

text: Existen varias temporadas de la serie, cada una con por lo menos una película. La segunda temporada, titulada "Pretty Cure Max Heart", una secuela de la primera. La tercera temporada es una historia alterna a las anteriores, y se titula "Futari wa Pretty Cure Splash Star". La cuarta temporada es otra historia alterna de las anteriores, titulada "Yes! Pretty Cure 5" (siendo el 5 para indicar que son 5 miembros). La quinta temporada es una secuela de la cuarta, bajo el nombre de "Yes! Pretty Cure 5 Go Go!". También hay una temporada alterna a todas las anteriores, la sexta, llamada "Fresh Pretty Cure", la cual comenzó a emitirse en el 2009 y finalizó a finales de enero de 2010. Hay otra temporada alterna a todas las seis anteriores, la séptima, llamada "HeartCatch PreCure!", la cual comenzó a emitirse en el 2010 y finalizó a finales de enero de 2011. Y "Suite PreCure " es la octava temporada del anime, también con personajes diferentes, que se terminó en 29 de enero de 2012. Después de esta se estrenó en febrero de 2012 la novena temporada del anime, "Smile PreCure!", también con personajes diferentes, la cual finalizó el 27 de enero del 2013. Después de esta se estrenó el 3 de febrero del 2013 "Doki Doki! PreCure" que es la décima temporada del anime japonés también con personajes diferentes. Con esta temporada se cumplen 10 años de Pretty Cure. Esta temporada finalizó el 26 de enero del 2014, y después se estrenó "Happiness Charge PreCure!" el 2 de febrero del 2014, que es la undécima temporada de Pretty Cure y celebra el décimo aniversario de la serie. La siguiente temporada es "Go! Princess PreCure", la duodécima temporada de Pretty Cure, que se estrenó el 1 de febrero del 2015 y finalizó el 31 de enero del 2016. Poco después, se estrenó el 7 de febrero del 2016 "Maho Girls PreCure!", la temporada número 13, la cual terminó el 29 de enero de 2017. Unas semanas más tarde se estrenó "Kirakira PreCure a la Mode," el 5 de febrero del 2017, la temporada número 14, la cual terminó el 28 de enero de 2018. Unas semanas más tarde se estrenó "HUGtto! PreCure," el 4 de febrero del 2018, la temporada número 15, la cual terminó el 27 de enero de 2019. "Star Twinkle PreCure" la decimosexta temporada empezará a emitirse el 3 de febrero de 2019. Después el 2 de febrero de 2020 se estrenó "Healin' Good PreCure"y finalizó el 21 de febrero del 2021. después el 28 de febrero del 2021 se estreno "Tropical-Rouge! PreCure" y en febrero 5 del 2022 se estrenará "Delicious Party Pretty Cure"


title: Pretty Cure

text: También se han realizado dos películas de "Pretty Cure Max Heart", una de "Splash Star", otra de "Yes! Pretty Cure 5", otra de "Yes! Pretty Cure 5 Go Go", una de "Fresh precure", una de "HeartCacth", una de "Suite precure", una de "Smile precure", una de "Doki Doki precure", una de "Happiness Charge precure", una de "Go! Princess precure", una de "Maho Girls PreCure!", una de "Kirakira PreCure a la Mode", una de "HUGtto! PreCure", una de "Star Twinkle PreCure", y por último el 2021 se estrenara la película de "Healin' Good PreCure". También se estrenó el 20 de marzo del 2009 una película especial que reunió a todas las protagonistas de las seis primeras temporadas, titulada "Precure All Stars DX". En "Precure All Stars DX2" salen todas las protagonistas incluidas las de la temporada 7. Y en "Precure All Stars DX3", consta con la aparición de Cure Melody y Cure Rhythm de la temporada 8 ("Suite PreCure "). La cuarta película del tipo "crossover ficcional", esta vez no de la saga DX, se llama "PreCure All Stars New Stage: Amigas del futuro", y aparecen las protagonistas desde Max Heart a Smile PreCure!, la temporada 9. Esta última película se estrenó el 17 de marzo del 2012. Una quinta película, ha sido estrenada el 16 de marzo del 2013, y aparecen las protagonistas desde Max Heart a Doki Doki! PreCure, la temporada 10 del anime Futari wa Pretty Cure. La sexta película, fue anunciada para estrenarse el 15 de marzo del 2014 y aparecieron las protagonistas desde Max Heart hasta Happiness Charge PreCure!. La siguiente película es en donde aparecen desde "futari wa precure" hasta "maho girsl precure". La película que le sigue es "precure dream stars" la cual fue estrenada el 18 de marzo de 2017 y cuenta con la aparición desde "go princess" hasta "kira kira precure". La película de "precure all stars memories" fue estrenada el 27 de octubre del 2018 y es la última película all stars en contar con todas las precure desde "futari wa" hasta "hugtto precure". La siguiente película titulada "precure miracle universe" fue estrenada el 16 de marzo del 2019 y cuenta con las participaciones desde "kira kira precure" hasta "star twinkle precure". La siguiente película es "precure Miracle Leap: A Wonderful Day with Everyone" la cual se estrenara el 31 de octubre de 2020, esta película se retraso en su estreno debido a la pandemia del covid-19. A continuación se desglosa la lista de temporadas de la serie divididas en los dos períodos históricos de Japón en donde fueron producidas, siendo la era Heisei y la era Reiwa. Ai Fairouz


title: Pretty Cure

text: Yumiri Hanamori


title: Pretty Cure

text: Yui Ishikawa


title: Pretty Cure

text: Asami Setō


title: Pretty Cure

text: Rina Hidaka


title: Pretty Cure

text: Ir a


title: Ricardo Opisso

text: Ricardo Opisso y Sala (Tarragona, 20 de noviembre de 1880 - Barcelona, 21 de mayo de 1966) fue un pintor, dibujante e historietista español.


title: Ricardo Opisso

text: Hijo de Alfredo Opisso y Viñas, periodista, historiador y crítico, y de Antonia Sala y Gil, su hermana Regina Opisso, también fue escritora. Procede de una familia ilustrada repleta de artistas. Su abuelo paterno fue Josep Opisso y Roig, periodista y director del Diari de Tarragona, padre de los también escritores Antonia Opisso y Viña y Antoni Opisso y Viña. Su bisabuelo materno fue el pintor Pere Pau Montaña, su abuelo materno el fabulista Felipe Jacinto Sala y su tío materno, el pintor Emilio Sala y Francés. Su sobrino fue Arturo Llorens y Opisso, un escritor más conocido bajo su seudónimo Arturo Llopis.


title: Ricardo Opisso

text: Aunque nació en Tarragona, su familia se trasladó a Barcelona cuando Opisso contaba sólo dos años de edad. En la Barcelona modernista de finales del siglo XIX, Opisso trabajó como ayudante de Antonio Gaudí en las obras de la Sagrada Familia de Barcelona desde 1892. Estuvo vinculado al grupo "Els Quatre Gats", junto con Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell y Pablo Picasso, entre otros.


title: Ricardo Opisso

text: Más adelante trabajó como ilustrador en publicaciones como "¡Cu-cut!" desde 1903) y "L'Esquella de la Torratxa" (a partir de 1912), firmando dibujos orientados a la sátira política, que gráficamente están relacionados con el "art nouveau". A causa de la dictadura de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandona la sátira política y sus dibujos se acercan a la temática costumbrista, especializándose en escenas populares. Sus dibujos de esta época se caracterizan por presentar abigarradas multitudes en escenarios populares barceloneses. De esta época datan sus más conocidos trabajos para la revista de historieta "TBO" (en la que había comenzado a colaborar en 1919), donde se especializó en la realización de portadas. Colaboró con otras muchas publicaciones, como "En Patufet", "Pocholo", etc.


title: Ricardo Opisso

text: En la posguerra, la obra pictórica de Opisso triunfó en las galerías de Barcelona. En 1953 recibió el reconocimiento de su ciudad natal en la IV Feria de Arte de Tarragona.


title: Ricardo Opisso

text: En el Hotel Astoria de Barcelona se muestra de forma permanente desde finales de 2007 en su planta baja (sala de recepción y cafetería) una colección de más de 200 ilustraciones de Opisso. Los dibujos y carteles proceden de la colección privada de Jordi Clos, presidente de la cadena propietaria del hotel (Derby Hotels Collection).


title: Miecislao I

text: Miecislao I (en polaco "Mieszko I") (935-25 de mayo de 992), hijo de Siemomysł, fue el primer príncipe conocido de Polonia.


title: Miecislao I

text: Gobernó entre 960 y 992. Convirtió el país al cristianismo y se proclamó duque de Polonia (962). Al principio gobernaba sobre la tribu de los polanos, de donde viene el nombre de Polonia, para ir conquistando a lo largo de su reinado otras tribus, crear el Estado de Polonia y sentar las bases de su aparato administrativo. Hacia 990 se apoderó de una parte de Pomerania y de Silesia.


title: Miecislao I

text: Según Gallus Anonymus, antes de convertirse Miecislao en cristiano tenía siete esposas paganas, y tuvo que deshacerse de la mayoría, para casarse con Dobrawa. Nada se sabe a ciencia cierta de los hijos de estas relaciones. Algunas fuentes muestran la posibilidad de que Adelaida o Adleta (950/60-997), la primera esposa del duque Mihály de Esztergom y luego esposa de su cuñado Géza de Hungría, fuera la hija de Miecislao (nacida, desde un punto de vista cronológico, de una de las mujeres paganas) y no su hermana, como se afirma en la mayoría de las fuentes.


title: Miecislao I

text: En 965, antes de su bautismo, Miecislao se casó con Dobrawa de Bohemia (n. 940/45-977 d.), hija de Boleslao I el Cruel, duque de Bohemia. Ese matimonio formalizó una alianza polaco-bohemia, que le permitía obtener más tierras e influencia y a los bohemios escapar del control de los germanos. Miecislao y Dobrawa tuvieron dos hijos:Según una hipótesis, había otra hija de Miecislao, casada con un príncipe eslavo de Pomerania. Podría ser hija de Dobrawa o de una de las esposas paganas anteriores. Además, una teoría que aún existe (al parecer basado en Thietmar y apoyado por Oswald Balzer en 1895) sostiene que Vladivoj, que gobernó como duque de Bohemia en 1002-1003, era hijo de Miecislao y Dobrawa. Aunque la mayoría de los historiadores modernos rechazan esta afirmación, la historiografía de Bohemia apoyó la filiación Piast de Vladivoj.


title: Miecislao I

text: En 978/79 Miecislao se casó con Oda de Haldensleben (n. 955/60-1023 d.), hija del margrave Dietrich de Haldensleben. Su futuro marido la secuestró del monasterio de Kalbe. Tuvieron tres hijos:


title: Miecislao I

text: Después de una lucha por el poder entre Boleslao I el Bravo y Oda con sus hijos menores de edad (medios hermanos de Bolesłao), el hijo mayor de Miecislao tomó el control de todo el Estado de su padre y expulsó a su madrastra y sus hijos de Polonia.


title: Wałbrzych

text: Wałbrzych ( , o "Valdenburk") es una ciudad-distrito y un municipio urbano del voivodato de Baja Silesia en el sudoeste de Polonia, con 125.773 habitantes (2006). La ciudad tiene un centro de investigación de la Academia Polaca de Ciencias.


title: Wałbrzych

text: En 2015, Wałbrzych se hizo ampliamente conocido debido a la búsqueda de un tren de oro nazi supuestamente enterrado, que sin embargo no fue encontrado.


title: Wałbrzych

text: Entre los años 1975 y 1998 fue la capital del voivodato de Wałbrzych; ahora es la sede del distrito de Wałbrzych. Wałbrzych fue en los años 2003-2012 la ciudad polaca más grande, que en sí misma no crea un distrito separado (powiat), renunció a este estado en 2003. A partir del 1 de enero de 2013, se restauraron los derechos de la ciudad-powiat.


title: Wałbrzych

text: Wałbrzych se encuentra aproximadamente a 70 km (43,5 millas) al sudoeste de la capital regional, Breslavia, y a unos 10 km de la frontera con la República Checa.


title: Wałbrzych

text: El nombre alemán "Waldenburg" (que significa "castillo del bosque") se refiere al castillo "Nowy Dwór", cuyas ruinas se encuentran al sur de la ciudad; el nombre cobró uso para el asentamiento completo.


title: Wałbrzych

text: El nombre polaco Wałbrzych proviene del nombre alemán "Walbrich", una variación lingüística medieval de los viejos nombres "Wallenberg" o "Walmberg".


title: Wałbrzych

text: De acuerdo al sitio web de la oficina estatal de Wałbrzych, el predecesor de la ciudad fue un asentamiento eslavo de una época medieval temprana llamado "Lasogród" ("castillo del bosque"), lo cual es poco probable , debido al nombre alemán y a su reciente pasado germánico . Dicho sitio web agrega que Lasogród se transformó más tarde en un fuerte de defensa, restos del cual fueron destruidos en el siglo XIX durante la expansión de la ciudad.


title: Wałbrzych

text: La minería en el área tiene su primera mención en 1536. El asentamiento se transformó en un centro industrial al comienzo del siglo XIX, cuando la minería y la tejeduría prosperaron. En 1843, la ciudad adquirió su primer conexión de ferrocarril, que la conectó con Breslavia. Al comienzo del siglo XX se construyó una planta de manufactura de cristalería y porcelana de mesa, que continúa operando hoy en día. En 1939 la ciudad tenía alrededor de 65.000 habitantes.


title: Desastre

text: Un desastre es un hecho natural o provocado por el ser humano que afecta negativamente a la vida, al sustento o a la industria y desemboca con frecuencia en cambios permanentes en las sociedades humanas y a los animales que habitan en ese lugar; en los ecosistemas y en el medio ambiente. Una catástrofe es un suceso que tiene consecuencias desastrosas. Los desastres ponen de manifiesto la vulnerabilidad del equilibrio necesario para sobrevivir y prosperar. El desastre o catástrofe de categoría superior o global se denomina cataclismo.


title: Desastre

text: La definición de "desastre", por las implicaciones prácticas que trae consigo es generalmente reglamentada por ley, por ejemplo:Hay catástrofes de tipo natural, tecnológicas y humanas.


title: Desastre

text: Cuando el acontecimiento lamentable es provocado por la misma naturaleza, por ejemplo un tsunami causado por el movimiento de placas tectónicas, el desbordamiento de un río, deslizamientos de ladera por lluvias torrenciales, etc. Ejemplos: derrame químico, accidente industrial o accidentes de tránsitos (aéreo, terrestre y marítimo). Se pueden clasificar como: bélicos y antropogénicos


title: Desastre

text: Es cualquier destrucción o conflicto hecho por el hombre caracterizado por las armas y la violencia.


title: Desastre

text: Son aquellos desastres que son generados por el hombre tales como: incendios, algunos casos de inundaciones, tecnológicos, entre otros. Generalmente se consideran las siguiente secuencia de etapas relacionadas con lo que se denomina "Ciclo de los Desastres", dichas fases, con sus respectivas etapas son las siguientes:


title: Desastre

text: Gestión de riesgos Componente del sistema social constituido por un proceso eficiente de planificación, organización, dirección y control dirigido al análisis y la reducción de riesgos, el manejo de eventos adversos y la recuperación ante los ya ocurridos. Hasta hace pocos años se hablaba del ciclo de los desastres, con fases y etapas, hoy se consideran áreas y componentes que mantienen una relación simbiótica y que no necesariamente tienen una secuencia temporal. Áreas y componentes Análisis de riesgos: Estudio de amenazas y vulnerabilidades Reducción de riesgos: Prevención, mitigación Manejo de eventos adversos: tiene que haber una preparación, alerta y respuesta. Recuperación: rehabilitación, reconstrucciónSegún la magnitud del desastre, puede ocurrir:


title: Desastre

text: Conceptos asociados:


title: Desastre

text: Consecuencias psicológicas Tanto las catástrofes naturales como en las provocadas por el ser humano pueden suponer un evento traumático para las personas afectadas. Aunque en la mayoría de los casos no se producen consecuencias a nivel psicológico, si este evento supone un desbordamiento excesivo en la persona y en su capacidad para seguir su vida con normalidad se producirá una crisis psicológica, resultando comúnmente en un Trastorno por estrés agudo.


title: Desastre

text: Cuando la persona es tratada rápidamente, los síntomas de estrés agudo suelen disminuir o desaparecer completamente en los siguientes 30 días. En algunos casos, particularmente cuando no hay tratamiento, este desorden puede persistir. Si su duración es de uno a tres meses, se denomina Trastorno por estrés postraumático (TEPT).


title: Desastre

text: Cuando los síntomas persisten durante más de tres meses, se denomina Trastorno por estrés postraumático crónico. Estrategias de intervención y apoyo  En el primer contacto es útil conseguir información básica sobre la persona: su nombre, condición médica, sistema de apoyo social, etc., pero no debe realizarse una evaluación prolongada, pues el paciente se encuentra sufriendo una crisis. La persona que intervenga (denominado consejero de crisis) debe procurar que el paciente esté cómodo, invitarlo a que hable y explicarle lo que va a realizar).


title: Desastre

text: La función del consejero de crisis es tranquilizar, educar, ofrecer consejos prácticos referidos a las necesidades de los pacientes... Además, debe consultar acerca de la medicación con médicos y psiquiatras y referir a los pacientes a donde fuese necesario. El consejero debe estar muy atento a la condición médica de los pacientes y realizar consultas médicas si observa que la depresión, ansiedad o insomnio están presentes a un nivel que perjudique gravemente la capacidad de actuación del paciente o que hagan imposible su intervención en la crisis.


title: Desastre

text: Los objetivos a corto plazo son: calmar al paciente, controlar su miedo, hablar acerca de lo que le ha sucedido, conseguirle resguardo durante la noche, y asegurarse de que tiene algo que comer, etc., Los objetivos a largo plazo incluyen ayudar al paciente en su búsqueda de trabajo, proporcionarle un albergue permanente si ha perdido su vivienda, realizar una terapia más larga si es necesario, etc.


title: Difusión transcultural

text: En antropología cultural, la difusión transcultural es un concepto introducido por Leo Frobenius en su obra "Der westafrikanische Kulturkreis" (1897/98), que se refiere a la expansión del uso de objetos, ideas, estilos , religiones, tecnología, lenguas, etc. entre personas de diferentes culturas. Es un proceso diferente de la difusión de innovaciones dentro de una cultura específica, ya que la difusión transcultural siempre involucra a más de una cultura. El fenómeno puede darse por adopción voluntaria, por imitación, o por imposición cultural.


title: Difusión transcultural

text: La difusión a través de diferentes culturas es un fenómeno bien testimoniado y, por tanto, que no es cuestionado. Por ejemplo la práctica de la agricultura parece haberse expandido desde algún lugar de Medio Oriente a toda Eurasia, hace menos de 10 mil años, habiendo sido adoptadas las prácticas agrícolas por muchas culturas diferentes. Otros ejemplos bien establecidos de difusión, incluyen el empleo de carro de guerra, el trabajo del hierro en tiempos prehistóricos o el uso del automóvil o la indumentaria occidental de negocios, durante el siglo XX.


title: Difusión transcultural

text: Se han identificado cinco tipos principales de difusión cultural:


title: Difusión transcultural

text: La difusión intercultural puede darse de muchas maneras. Una de ellas es la migración de grupos humanos que llevan con ellos ideas y objetos materiales propios de su cultura. Las ideas también pueden ser llevadas por visitantes transculturales, como mercaderes, exploradores, soldados, diplomáticos, esclavos o artesanos contratados. La difusión tecnológica ha ocurrido frecuentemente por la participación de personas de una cultura en actividades productivas de otras. Los matrimonios transculturales entre dos culturas vecinas también han contribuido a fenómenos de difusión cultural. Entre las sociedades con escritura, la difusión puede ocurrir a través de documentos, libros y modernamente a través de medios electrónicos. Por conveniencia se han agrupado los mecanismos de difusión en tres grandes categorías:


title: Difusión transcultural

text: La difusión directa fue importante en la antigüedad, cuando pequeños grupos de seres humanos vivían en asentamientos pequeños. La difusión indirecta es mucho más frecuente hoy en día debido a los medios de transporte avanzados, las comunicaciones y la existencia de los medios de comunicación de masas.


title: Difusión transcultural

text: La imposición cultural es la extensión de los valores culturales de una colectividad, denominada emisora, a otra que asimila los usos y costumbres extranjeros llamada receptora, siendo la difusión cultural una parte esencial del proceso de aculturación. verbigracia: el Padrenuestro de los mexicanos actuales, usado en España en el siglo XVI y XVII. otro ejemplo más actual de difusión cultural son las telenovela latinoamericanas, que se difunden por Rusia y China.


title: Difusión transcultural

text: La antropología cultural con estudios de etnografía estudia la difusión cultural y por la observación participativa la misma sociología hace lo mismo pero con énfasis en la interacción social donde se manifiestan los símbolos del sistema cultural como un paradigma del sistema social, que mantiene las pautas por la socialización. La cultura no material, que es costumbres, normas y valores, también la cultura material de los artefactos y el hábitat o sus vestigios, con sus tecnologías, tienen su ámbito cubierto, salvo para el estudio abstracto del mismo término de cultura, que se ocuparía la filosofía, Moles en "cultura-mosaico" en 'Diccionario Crítico de Ciencias Sociales'.


title: Difusión transcultural

text: Conceptos como 'relativismo cultural y etnocentrismo', 'subcultura y contracultura', 'contradicción de valores y cambio social', 'valores individuales o valores colectivos', etc., son modos o aspectos diferentes de evolución en el proceso de difusión.


title: Difusión transcultural

text: Aporta un desarrollo práctico de la Difusión (negocios) en aplicaciones de Mercadotecnia y que puede pues aplicarse también a este artículo de Difusión cultural.


title: Polo (indumentaria)

text: Un polo es una prenda de punto para el tronco que tiene la misma forma que una camiseta o playera, pero además tiene cuello, llegando también hasta la cintura y que puede tener manga larga o corta. Típicamente tiene una abertura delantera con dos o tres botones para ajustar el cuello y puede tener un bolsillo e incluso sustituir los botones por una cremallera. Esta fue ideada en el siglo XX para uniformar a los equipos que practicaban deporte.


title: Polo (indumentaria)

text: En moda actual, este tipo de prenda es considerada más informal que una camisa, pero más formal que una camiseta.


title: Polo (indumentaria)

text: El nombre "polo" viene de haber sido una prenda usada por los jugadores de polo. El nombre viene del inglés, que a su vez lo tomó del tibetano "pholo", que significa pelota.


title: Economía de Ruanda

text: La economía de Ruanda ha logrado que en la última década las cotas de crecimiento sean de las más altas del continente. Gran parte de la población trabaja en la agricultura, principalmente de subsistencia, pero hay una creciente producción mineral y procesamiento de productos agrícolas. El turismo es actualmente la principal fuente de renta del país, y desde 2008 la minería ha sobrepasado al café y té como principal fuente de productos para exportación.


title: Economía de Ruanda

text: El genocidio del 1994 destruyó la frágil base de la economía, aumentó la pobreza en especial de las mujeres, y temporalmente creó dificultades para atraer capitales externos. Sin embargo, el país hizo grandes progresos en el sentido de estabilizar y rehabilitar la economía a niveles anteriores al 1994.


title: Economía de Ruanda

text: A partir de 2006 el país entró en un período de fuerte crecimiento económico, consiguiendo registrar los siguientes años un crecimiento medio del 8% anual, convirtiéndose en una de las economías de más rápido desarrollo de África y del mundo. Este crecimiento económico sostenido ha estado acompañado de una reducción de los niveles de pobreza desde el 70% en 1994 al 39% en 2014.


title: Economía de Ruanda

text: Las infraestructuras se han desarrollado rápidamente, con un aumento del número de conexiones a la red eléctrica desde 91.000 en 2006 a 215.000 en 2011.


title: Economía de Ruanda

text: La tasa de desempleo armonizada según los criterios de la Organización Mundial del Trabajo, está situada en 13,2%, un valor relativamente bueno en una economía de rentas bajas.


title: Economía de Ruanda

text: En 2018, el país fue el 138o exportador más grande del mundo (US $ 2000 millones en bienes, menos del 0.1% del total mundial). En términos de las importaciones, en 2019, fue el 166o mayor importador del mundo: US $ 1.1 mil millones.


title: Economía de Ruanda

text: Ruanda produjo, en 2019:Además de otras producciones de otros productos agrícolas. Productos como bananas, piñas, té, café y tabaco son productos de alto valor orientados a la exportación.


title: Economía de Ruanda

text: En 2019, Ruanda produjo 174 millones de litros de leche de vaca, 72 millones de litros de leche de cabra, 8 millones de litros de leche de oveja, en 2019, 33 mil toneladas de carne de vacuno, 20 mil toneladas de carne de chivo, 19 mil toneladas de carne de pollo, 9 mil toneladas de cerdo, entre otros.


title: Economía de Ruanda

text: El Banco Mundial enumera los principales países productores cada año, según el valor total de la producción. Según la lista de 2019, Ruanda tenía la 144a industria más valiosa del mundo ($ 0,86 mil millones).


title: Economía de Ruanda

text: En 2019, el país fue el séptimo productor mundial de tungsteno, y el 12º productor mundial de estaño.


title: William Ernest Henley

text: William Ernest Henley (Gloucester, Inglaterra; 23 de agosto de 1849-Woking, Inglaterra; 11 de julio de 1903) fue un poeta inglés.


title: William Ernest Henley

text: De niño sufrió tuberculosis, lo que finalmente resultó en la amputación de una pierna y 12 meses de recuperación en la famosa Enfermería de Edimburgo. Allí escribió varios poemas de verso libre que establecieron su reputación y que fueron incluidos en "A Book of Verses" (1888). Su discapacidad física dejó otro legado literario en la forma de Long John Silver, el personaje con pata de palo creado por su amigo de Edimburgo, Robert Louis Stevenson en la novela "La isla del tesoro" (1884). Henley y Stevenson colaboraron en cuatro obras de teatro: "Deacon Brodie" (1880), "Beau Austin" (1884), "Admiral Guinea" (1884) y "Macaire" (1885).


title: William Ernest Henley

text: Sus otras colecciones de poesía incluyen "Canción de la espada" (1892), "London Voluntaries" (1893), "Colección de poemas" (1898), "Hawthorn and Lavender" (1901) y "In Hospital" (1903). Este último incluye su poema más conocido, "Invictus" (escrito en 1875).


title: William Ernest Henley

text: Fue crítico y editor de la "Revista de Arte" (1882-86), y del "Scots Observer" desde 1899. En 1891 esta revista se transformó en el "National Observer" y transferida a Londres desde donde continuó siendo su editor. El periódico publicó los primeros trabajos de Thomas Hardy, George Bernard Shaw, H. G. Wells, Sir James Barrie y Rudyard Kipling. Henley editó (junto a T.F. Henderson) la edición centenaria de los poemas de Robert Burns, y fue uno de los compiladores de un diccionario en 7 volúmenes de idiomas (1894-1904). Murió a los 53 años de edad.


title: William Ernest Henley

text: «Invictus» es el poema más famoso del autor. Fue motivo de inspiración para el presidente sudafricano Nelson Mandela durante su estancia en la cárcel, así como la declaración final de Timothy McVeigh, ejecutado mediante inyección letal por el atentado con bomba a un edificio federal en Oklahoma City. Fue escrito en 1875 y publicado por primera vez en el "Libro de poemas" (1888).


title: William Ernest Henley

text: Texto Original:


title: William Ernest Henley

text: Invictus


title: William Ernest Henley

text: Out of the night that covers me, Black as the pit from pole to pole, I thank whatever gods may be For my unconquerable soul.


title: William Ernest Henley

text: In the fell clutch of circumstance I have not winced nor cried aloud. Under the bludgeonings of chance My head is bloody, but unbowed.


title: William Ernest Henley

text: Beyond this place of wrath and tears Looms but the Horror of the shade, And yet the menace of the years Finds and shall find me unafraid.


title: William Ernest Henley

text: It matters not how strait the gate, How charged with punishments the scroll, I am the master of my fate, I am the captain of my soul. Texto en Español:


title: William Ernest Henley

text: En la noche que me envuelve, negra, como un pozo insondable, le doy gracias al dios que fuere, por mi alma inconquistable.


title: William Ernest Henley

text: En las garras de las circunstancias, no he gemido, ni he llorado. Bajo los golpes del destino, mi cabeza ensangrentada jamás se ha postrado.


title: William Ernest Henley

text: Más allá de este lugar de ira y llantos, acecha la oscuridad con su horror, Y sin embargo la amenaza de los años me halla, y me hallará sin temor.


title: William Ernest Henley

text: Ya no importa cuan estrecho haya sido el camino, ni cuantos castigos lleve mi espalda, Soy el amo de mi destino, Soy el capitán de mi alma.


title: Greg

text: Michel Regnier (Ixelles, Bélgica, 5 de mayo de 1931 - 29 de octubre de 1999), conocido por el seudónimo de Greg, fue un autor de historietas, guionista y dibujante belga, creador del personaje Aquiles Talón.


title: Greg

text: Greg pasó su infancia en Herstal, cerca de Lieja. Publicó su primera revista, "Le Journal de Nouny", en 1943. Poco después creó para la revista belga "Vers l'Avenir" "Les Aventures de Nestor et Boniface", y para "Heroïc-Albums" "Le Chat" (1953-1956), con el pseudónimo de Michel Denys.


title: Greg

text: A partir de 1954 comenzó a trabajar para la revista Spirou, donde su estilo se vio muy influenciado por el de André Franquin. En 1955 creó su propia revista, "Paddy", para la que produjo varias series, y colaboró con otras publicaciones, como "Récreation" o "Libre Junior". Colaboró con Franquin a partir de 1957 escribiendo los guiones de las historietas de la serie "Modeste et Pompon", que se publicaban en la revista "Tintín", y los de algunas aventuras de "Spirou y Fantasio", a partir de 1958.


title: Greg

text: Creó a su personaje más conocido, Aquiles Talón, en noviembre de 1963, para la revista francesa "Pilote".


title: Greg

text: Trabajó como guionista de varias series, realizadas por distintos dibujantes, como "Bernard Prince" (1966) y "Comanche" (1969) para Hermann; "Luc Orient" (1967) para Eddy Paape; "Bruno Brazil", para William Vance; "Olivier Rameau" (1968) para Dany, y muchas otras. Intervino también en la adaptación al cine de animación de algunos álbumes de Tintín. Entre 1965 y 1974 fue redactor en jefe de la revista "Tintín". En 1975 se convirtió en el director literario de la editorial Dargaud, y lanzó la revista "Achille Talon Magazine", que publicó sólo seis números.


title: Greg

text: A finales de los 70 se trasladó a Estados Unidos como representante de Dargaud. A mediados de la década siguiente regresó a Francia, donde permaneció hasta su muerte, el 29 de octubre de 1999.


title: Renedo de Esgueva

text: Renedo de Esgueva es un municipio y una población española de la provincia de Valladolid, en la comunidad de Castilla y León. Cuenta con 3.875 habitantes (INE, 2021).


title: Renedo de Esgueva

text: La localidad se encuentra a orillas del río Esgueva y se comunica con Cigales, localidad cabeza de sus servicios, a través de la VA-30.


title: Renedo de Esgueva

text: Así se describe a Renedo de Esgueva en la página 413 del tomo XIII del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del : En la siguiente tabla se muestra la evolución del número de habitantes entre 1996 y 2017 según datos del INE.


title: WRC

text: WRC puede referirse a:


title: Fuerte Urbano

text: Fortificación en la localidad de Castelfranco Emilia, provincia de Módena, (Italia).


title: Fuerte Urbano

text: Fue construido durante el Papado de Urbano VIII (1623-1644) como parte de un fuerte rearme que éste llevó a cabo en los Estados Pontificios, aunque generalmente se le considera estratégicamente mal situado. Estas construcciones deben entenderse en el contexto de la guerra de los Treinta Años contra la emergente religión protestante.


title: Fuerte Urbano

text: En 1798, las tropas de los Estados Pontificios se rindieron al ejército francés de Napoleón en este fuerte, terminando con el papado de Pío VI y dando lugar a la República Romana (1798-1799).


title: Feria

text: Una feria es un evento industrial, social, económico y cultural —establecido, temporal o ambulante, periódico o anual— que se lleva a cabo en una sede y que llega a abarcar generalmente un tema o propósito común.


title: Feria

text: Puede tener por objetivo primordial la promoción de la cultura, el desarrollo comercial y de industrias, alguna causa o estilo de vida, generalmente en una forma divertida y variada; más comúnmente el objetivo es la estimulación comercial, pues tiene la finalidad de lucro o de generar ganancias para las localidades anfitrionas, personas u organizaciones patrocinadoras, y participantes hospitalarios, a cambio de un tiempo grato que incluye diversión y entretenimiento, participación en juegos de azar y de destreza, alimentos, manjares y golosinas, objetos, juguetes, etc., para los participantes visitantes y negociantes, ya sean estos menores o mayores de edad, dependiendo del evento, consignas, características, costumbres locales y leyes que rigen el lugar.


title: Feria

text: Debido a los cambios que el mundo ha sufriendo por la Pandemia de COVID-19, este tipo de eventos (al igual que muestras otras industrias) se han restringido por decisión de los gobiernos. Esto ha dado pie para que se realice la feria con uso de la tecnología. Algunos soluciones han sido webinars, ferias virtuales y el uso de recorridos virtuales en diferentes espacios.


title: Feria

text: Inicialmente las ferias fueron un fenómeno económico surgido en la Europa Occidental de la Baja Edad Media, en una coyuntura expansiva del feudalismo, en la que las ciudades estaban creciendo junto al comercio a larga distancia, la artesanía y las finanzas, es decir: todas las actividades económicas que iban más allá de la economía rural agropecuaria, que aun así constituía la gran mayoría de la producción.


title: Feria

text: Consistía en una confluencia organizada de numerosos mercaderes en una localidad cuya posición geográfica representara alguna ventaja, que permite establecer tratos comerciales durante varios días y con periodicidad normalmente anual, con motivo de la fiesta local puesta bajo la advocación de un santo patrón. Las autoridades locales (como el ayuntamiento) o de mayor nivel (señor jurisdiccional -laico o religioso-, o el propio rey -cuyas funciones están aumentando en el proceso de constitución de la monarquía autoritaria-) les conceden protección física y una serie de garantías económicas, fundamentalmente la exención o rebaja sustancial de impuestos. Tanto por razones de espacio como por lo que suponía de símbolo fiscal, las ferias se solían celebrar a las puertas de las murallas, en explanadas abiertas que la expansión posterior de las ciudades terminó convirtiendo en plazas cerradas con edificios alrededor (plaza de mercado), muchos de ellos con función comercial estable, y que la continuación de la expansión del plano urbano termina convirtiendo en un punto céntrico de la ciudad.


title: Feria

text: En los reinos hispánicos, la feria más antigua documentada es la de Belorado, instituida en 1116 por Alfonso I el Batallador. A continuación se documentan otras ferias castellano-leonesas como las de Valladolid en 1152, las de Sahagún en 1153 o las de Carrión de los Condes en 1169. Y en el sur peninsular las de Sevilla en 1254, las de Cádiz en 1284, Badajoz en 1286 y Talavera en 1294. Entre las de la Corona de Aragón destacan las de Barcelona en 1228, Figueras, Gerona, Tarragona o la denominada Feria de Todos los Santos de Cocentaina de 1346.


title: Feria

text: En las ferias se sofisticaron las prácticas comerciales y financieras (establecimiento de precios, distintos tipos de crédito y pago aplazado, como la letra de cambio, cambio de moneda, banca, compañía comercial, etc.) que están en el origen del denominado capitalismo comercial.


title: Feria

text: Entre los años 1150 y 1300 las ferias más famosas fueron las ferias de Champaña (en la actual región francesa de Champagne-Ardenne, entonces condado de Champaña), donde constituían un ciclo anual en que se celebraban las ferias de Troyes, Provins, Bar-sur-Aube y Lagny-sur-Marne (oeste de Francia, en la ruta comercial terrestre que une las ricas zonas urbanas del Norte de Italia —Florencia, Venecia, Génova y Milán— y Flandes —Brujas, Amberes y Bruselas—).


title: Feria

text: La Feria de Albacete es una de las ferias más antiguas de España. En 1375, cuando Albacete se separa de Chinchilla y se convierte en villa, recibe oficialmente el derecho a celebrar una feria anual. Estas ferias con el paso de los siglos fueron ganando importancia, lo que llevó a que los Reyes Católicos las reconocieran. Pero sin duda el momento que marcó históricamente a la Feria de Albacete y a la ciudad fue el 6 de marzo de 1710: en plena guerra de sucesión, el primer Borbón, Felipe V, dio a la ciudad el privilegio de realizar una feria franca anual con una duración de cuatro días que, con el transcurso de los años, pasó a tener 10 días como en la actualidad.


title: Feria

text: En la Corona de Castilla se desarrolló desde el siglo XV un importante grupo de ferias en el centro de la Meseta Norte: las de Medina del Campo, Medina de Rioseco y Villalón, siguiendo la ruta comercial que da salida a la lana de las ovejas trashumantes de las cañadas de la Mesta, por Burgos y los puertos del Cantábrico (Santander, Laredo, Bilbao); mientras que en Andalucía destacaron las Vendejas de Sanlúcar de Barrameda (desembocadura del Guadalquivir).


title: Feria

text: Posteriormente, el término feria fue evolucionando, designando desde exposiciones de ganado para la venta como cualquier tipo de evento comercial, hasta las ferias taurinas. Actualmente el término se ha extendido desde su original función comercial para incluir eventos festivos, con puestos de venta de artículos variados y atracciones; estas últimas se sitúan a menudo a las afueras de la ciudad.


title: Feria

text: Hoy en día, dependiendo de la localidad y el país en donde se celebre, el término «feria» puede referirse, entre otros, a:


title: Feria

text: La llegada de una feria ambulante a una localidad puede convertirse en un evento anual o recurrente, dependiendo, generalmente, del éxito previo de esta. Las connotaciones generalmente deseadas y que acompañan frecuentemente la utilización del término, son aquellas de prosperidad, variedad y alegría.


title: Feria

text: Otra variedad y de gran actualidad es la Feria Virtual, desde la cual podemos ver otra forma de realizar este tipo de eventos. Las ferias religiosas son populares en muchos países de América Latina, por ejemplo en Venezuela, y reflejan la creencia de una particular región: Feria de la Chinita (Maracaibo, Zulia), Feria de la Divina Pastora (Barquisimeto, Lara). A continuación solo se mencionan las principales festividades del país, ya que totalidad de municipios de Colombia tienen sus propias ferias y fiestas que se realizan cada año en diversas épocas: En la práctica totalidad de localidades españolas se celebran fiestas locales con distintas denominaciones, que genérica o específicamente se denominan "ferias". En muchas de ellas se denomina "feria taurina" o simplemente "ferias" a las fiestas de toros (encierros y otras manifestaciones taurinas populares, corridas de toros profesionales en plazas estables, etc.). Entre las más destacadas están:Las ferias andaluzas tienen especial significación por los elementos culturales específicos que aportan a la cultura e idiosincrasia andaluza; tanto los heredados de las ferias originales, de origen ganadero y religioso; como los añadidos por ciertas celebraciones más recientes con motivación diversa (como las Fiestas Colombinas de Huelva dedicadas a la relación con Iberoamérica). Algunas de las ferias andaluzas más importantes son: la feria de la Manzanilla de Sanlucar de Barrameda, la feria de la primavera y del vino fino (el Puerto de Santa María), que cada año es dedicada a un municipio distinto, la Feria del Corpus de Granada, la Feria de Abril de Sevilla, la Feria del Caballo de Jerez de la Frontera, la Feria del Carmen y de la Sal de San Fernando (Cádiz), la Feria de Agosto de Málaga, la Feria de La Virgen del Mar de Almería, la Feria de Nuestra Señora de la Salud (Córdoba) y La Feria de San Lucas (Jaén). Finalmente, tanto la Feria de Septiembre de Murcia como la Feria de Albacete tienen características similares a las andaluzas pero retocadas con la cultura local.


title: Feria

text: En la práctica totalidad de localidades españolas se celebran con distintas denominaciones (feria del disco, feria de discos, feria internacional del disco, feria de disco y cine, feria de disco y cómic, mercadillo musical, fira del disc, rastro...), celebrándose normalmente una vez al año en cada localidad. Las principales feria del disco que se celebran en España son las de Madrid, Barcelona, Valencia, Valladolid, Aranda del Duero, Zaragoza, Sevilla, Santander...Dependiendo de muchos factores determinantes, desde el propósito de la feria en si, su naturaleza, la audiencia, y las costumbres locales, hasta el tamaño de la sede, tipo de patrocinio y la extravagancia misma, la feria puede incluir algunos de los siguientes elementos:


title: Feria

text: Entre las actividades se pueden presentar:


title: Feria

text: Entre el entretenimiento se puede brindar:


title: Feria

text: La indumentaria puede incluir:


title: Feria

text: Entre los alimentos se puede ofrecer:


title: Feria

text: Algunos productos que pueden venderse son:


title: Feria

text: Los Juegos Mecánicos, Atracciones, También Llamadas Barracas o Rides, Son Parte Habitual de las Ferias. Entre Las Diversas Atracciones se Pueden Encontrar: También Existen Atracciones Adicionales Como Los Juegos De Destreza Tipo Midway, Brincolín y Las camas elásticas Que Se Pueden Encontrar en las Ferias.