title: Hermanos Coen

text: Mientras Joel trabajaba como montador e Ethan como mecanógrafo de estadísticas en una tienda de Macy's —también escribía ocasionalmente para la serie policial "Cagney & Lacey"—, los hermanos lograron vender un guion titulado "Suburbicon" y en sus tiempos libres empezaron a escribir el guion para su primer largometraje. Su debut como directores se tituló "Blood Simple" (1984), y debido a la falta de experiencia previa como directores, la financiación de la película no fue tarea fácil. «Nadie en la industria del cine nos escuchaba porque no habíamos hecho nada», comentó Joel. «Así que pedimos pequeñas contribuciones a personas particulares, pequeños negociantes, empresarios, y en esencia formamos una sociedad para realizar la película». Mientras Ethan continuaba trabajando en Nueva York, Joel recorría los barrios de Mineápolis ofreciendo la oportunidad de invertir en el filme, tratando de convencer a los posibles inversores con el apoyo de un "trailer" de dos minutos rodado con la ayuda de Barry Sonnenfeld como camarógrafo y Bruce Campbell como actor. Durante nueve meses, Joel logró recolectar 750 000 dólares por parte de acaudalados patrocinadores de St. Louis Park y unos 550 000 dólares extra provenientes de pequeños inversores —incluyendo sus propios padres—. Para la producción, lograron reunir un presupuesto total de 1 500 000 dólares provenientes de 168 inversores privados, mayoritariamente de su ciudad natal y también de Nueva York, Nueva Jersey y Texas.


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text: La producción de "Blood Simple" se llevó a cabo en Texas entre 1982 y 1983. La trama contaba la historia del dueño de un bar sórdido que contrata un detective privado para asesinar a su esposa y al amante de ésta. La cinta contenía considerables elementos a señalar en sus futuras direcciones: homenajes a otras películas del género —en este caso cine negro y terror—, giros argumentales sobre historias simplistas, retorcido sentido del humor y violencia. La película fue coprotagonizada por Frances McDormand, en ese entonces una actriz sin experiencia en uno de sus primeros papeles, y los Coen contrataron a Sonnenfeld como director de fotografía. Aunque sus decisiones creativas funcionaron en conjunto, los hermanos eligieron nombrar oficialmente a Ethan como productor y a Joel como director, quien tendía a ser el más comunicativo con los actores. La proyección de "Blood Simple" en varios festivales de cine obtuvo buenos resultados y llamó la atención de Circle Films, que se encargó de distribuir la película en los cines estadounidenses y firmó un contrato con los Coen para producir sus próximos dos filmes. Tras su estreno, "Blood Simple" logró un considerable éxito comercial y alcanzó a recuperar los 1 500 000 dólares invertidos en sus primeros seis meses —se calcula que cada inversor consiguió una ganancia aproximada de ciento cincuenta por ciento—. En cuanto a la reacción de la crítica, la película recibió la aprobación de periódicos como "The New York Times", que elogió su estilo visual, o el "Chicago Sun-Times", donde en una reseña positiva el crítico Roger Ebert escribió que el filme «tiene un alto nivel de energía e intensidad que asociamos con cineastas jóvenes». Asimismo, formó parte de algunas de las listas de mejores películas del año 1985, entre ellas la del National Board of Review, y ganó algunos prestigiosos galardones como el Premio del Gran Jurado del Festival de Cine de Sundance y un .


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text: Paralelamente, el director Sam Raimi —quien había forjado amistad con Joel durante su trabajo en "The Evil Dead"— contrató a los Coen para coescribir la comedia negra "The XYZ Murders", más tarde titulada "Crimewave". En un principio, Raimi no estaba convencido del talento de los Coen, en parte, debido a que Ethan «era tan solo un estadístico en Macy's» en ese entonces. Sin embargo, el guion de "Blood Simple" convenció a Bruce Campbell, actor y productor del proyecto, que lo comparó con el trabajo de Alfred Hitchcock. El filme se estrenó en 1985 y recibió varias críticas negativas. Incluso los Coen, al igual que Raimi y Campbell, expresaron descontento con el resultado final puesto que no contaron con un total control creativo y el estudio se impuso en la toma de algunas decisiones.


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text: La siguiente película escrita y dirigida por los Coen fue "Raising Arizona" (1987). Escribir el guion les llevó tres meses y medio y empezaron a trabajar en él con la idea de hacer algo más optimista y alegre que su debut, "Blood Simple". "Raising Arizona" presenta la historia de una pareja inverosímil: un exconvicto llamado H.I. —interpretado por Nicolas Cage— y Ed —interpretada por Holly Hunter—, una expolicía, quienes desean tener un hijo pero son incapaces de concebir. La fortuna les sonríe cuando un magnate local aparece en televisión con sus recién nacidos quintillizos y diciendo en broma que son más de los él puede controlar. Viendo esto como un «signo» y una oportunidad para compensar su dificultad para procrear, H.I. y Ed roban uno de los quintillizos. Al momento de su estreno el filme dividió a los críticos, algunos medios como "The New Yorker" y "Chicago Reader" valoraron el trabajo de dirección y otros como "Variety" y "The New York Times" criticaron el argumento: «Mientras que el filme está lleno de espléndidos detalles y bastantes chistes, por momentos no se mantiene como una historia coherente», indicó la reseña de la revista "Variety". Con el paso del tiempo la valoración de la película se acrecentó y llegó a ocupar el número treinta y uno en una lista de las mejores cien comedias del siglo veinte elaborada por el American Film Institute. «Pienso que aprendimos mucho entre nuestra primera y segunda película», declaró Joel años más tarde, recordando su trabajo como director en "Blood Simple" y "Raising Arizona". «Hay un gran salto en tu confianza con respecto a tu trabajo después de que has hecho tu primera película, o por lo menos así fue para nosotros», agregó. El estreno de "Raising Arizona" llamó la atención de Warner Bros, que les ofreció dirigir "Batman", pero los Coen rechazaron la propuesta para dedicarse a su próximo largometraje y colaborar en el guion de "Darkman" de Sam Raimi.


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text: Su siguiente trabajo, una película que homenajeó al género de gánsteres titulada "Miller's Crossing", estuvo fuertemente influenciada por el escritor Dashiell Hammett. Ethan describió "Miller's Crossing" como un «robo» a dicho autor, basado en las novelas "The Glass Key" y "Cosecha roja". El proceso de escritura no resultó fácil para los Coen, cuyo ritmo de trabajo se enlenteció con el guion a medio terminar —en parte debido a la complejidad de la trama—. Para aclarar sus ideas con respecto a "Miller's Crossing", los hermanos se trasladaron por un tiempo a Los Ángeles y comenzaron desarrollar conceptos para un proyecto diferente que se llamó "Barton Fink". De vuelta en Nueva York, los Coen completaron el primer borrador de "Barton Fink" en un periodo de tres semanas y a continuación reanudaron la escritura de "Miller's Crossing". El intervalo dio resultados: «"Barton Fink" de alguna forma nos lavó el cerebro y fuimos capaces de volver para terminar "Miller's Crossing"», afirmó Joel. "Miller's Crossing" llegó a los cines en 1990 y contó con las actuaciones de Albert Finney, Gabriel Byrne y John Turturro, protagonizando la historia de una disputa entre la mafia irlandesa e italiana de una ciudad estadounidense, ambientada durante la ley seca, en el año 1929. La película fue un fracaso comercial al momento de su estreno y la opinión de los críticos estuvo dividida. Contrastando con otras cintas de gánsteres de ese año cuyas historias ofrecían un enfoque serio —como "Goodfellas" o "The Godfather Part III"—, "Miller's Crossing" fue una aproximación posmoderna al género e incluso lo trató de manera irónica, según "The New Yorker": «Esta no es tanto una película de gángsters sino una extendida y elaborada referencia a una».


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text: "Barton Fink", escrita en medio de los problemas de escritura de "Miller's Crossing", se estrenó al año siguiente. Un filme ambientado en 1941 que narra la historia de un dramaturgo neoyorquino —encarnado por John Turturro en el papel que da nombre a la película— que se traslada a Los Ángeles para escribir una B movie. Fink se aloja en un inusual hotel para comenzar a escribir pero demasiado pronto un bloqueo de escritor le impide continuar, mientras recibe ayuda de un afable vecino de la habitación contigua —encarnado por John Goodman—. "Barton Fink" se estrenó en el Festival de Cannes, donde ganó el premio Palma de Oro por decisión unánime, como también los premios a y para Turturro, logrando ser la única película en la historia del festival en ganar los tres premios juntos. Además fue un éxito entre los críticos, muchos de los cuales la encontraron enigmática y simbólica. La revista "Variety" escribió: «Escena tras escena está llena de una fuerza y humor feroz», mientras que el crítico Peter Travers de la "Rolling Stone" se refirió a "Barton Fink" como «en parte divertidísima, en parte espeluznante, totalmente fascinante». Esta fue la primera producción de los hermanos Coen que contó con el trabajo del director de fotografía Roger Deakins, una figura clave en la carrera cinematográfica de los directores durante los años venideros.


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text: Tras conocer al director Sam Raimi en "The Evil Dead" (1981), los Coen y el director comenzaron a desarrollar la idea de "El gran salto", un proceso intermitente que se extendió hasta 1985. Allá en los años 1980 en Nueva York, los Coen compartían apartamento con Raimi, quien fue clave para incitar a los hermanos a terminar el guion. Aunque lograron terminarlo, la producción de la cinta no fue posible en ese entonces, según Joel porque: «Todavía no eramos muy populares. Además, el guion era muy caro y recién acabábamos de hacer "Blood Simple", que era una película independiente». Ya en 1991, tras el estreno de "Barton Fink", los Coen reflotaron el guion de "El gran salto", aplicando algunos retoques en su escritura, y lograron atraer la financiación de Silver Pictures y Warner Bros. Pictures, al mismo tiempo que mantuvieron un completo control creativo. Con un presupuesto mayor que en cualquiera de sus anteriores producciones y con Tim Robbins, Jennifer Jason Leigh y Paul Newman encabezando el reparto, los Coen comenzaron a filmar la película en 1992. "El gran salto" se estrenó a principio de 1994. La historia giraba en torno a un empleado joven e inexperto que es colocado por sus directores a la cabeza de una gran corporación como parte de un plan para hacer decaer las acciones y así cometer un delito societario. Raimi describió la historia como «una comedia del mundo de los negocios». La película resultó un fracaso en la taquilla estadounidense, donde recaudó menos de tres millones de dólares —lejos de alcanzar los veinticinco millones de dólares que costó su realización— y los críticos fueron muy poco entusiastas con respecto al trabajo de los Coen. Muchos resaltaron el aspecto visual del filme pero menospreciaron su argumento, como es el caso de Roger Ebert del "Chicago Sun-Times", quien elogió el diseño de producción y la fotografía pero comentó que «todo es superficial y no hay contenido».


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text: Después de lo que el biógrafo de los Coen, Ronald Bergan, describió como «su película más costosa y su único desastre en la taquilla», refiriéndose a "El gran salto", los directores regresaron a su Minnesota natal para filmar el thriller "Fargo", una cinta que combinó elementos del cine negro con humor. Luego de que Warner rechazara el guion de "Fargo", los directores volvieron a trabajar de manera independiente con un presupuesto mucho más acotado que el de "El gran salto" —esta vez de seis millones y medio de dólares, parecido al de su segunda película, "Raising Arizona"—. La trama se centra en Jerry Lundegaard (William H. Macy), un hombre con problemas de dinero que planea el secuestro de su esposa para obtener así el dinero del rescate de su adinerado suegro. El plan falla cuando los secuestradores que él contrató se desvían del plan acordado y la policía local Marge Gunderson (Frances McDormand) comienza a investigar el asunto. Después de su estreno en 1996, "Fargo" se transformó en la película más exitosa de los Coen, tanto comercialmente como a nivel de la crítica. Su éxito estuvo acompañado de múltiples premios, incluyendo reconocimientos al trabajo de dirección en los Premios BAFTA y el Festival de Cannes, y dos Premios Óscar: uno al y otro a la para McDormand.


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text: En 1998 se estrenó "El gran Lebowski", una comedia que los Coen tenían escrita desde incluso antes de filmar "El gran salto" y que estaban esperando a realizar cuando el actor Jeff Bridges estuviese disponible. El personaje de Bridges y protagonista de la cinta era «The Dude», un bohemio desempleado aficionado al bowling y a beber rusos blancos que, al ser confundido con un millonario, se ve involucrado involuntariamente en un secuestro falso. John Goodman, Julianne Moore y Steve Buscemi acompañaron a Bridges en los papeles principales. La historia se ambientó en la ciudad de Los Ángeles en la década de 1990 y, de acuerdo con Ethan, «fue concebida principalmente sobre la relación entre The Dude y Walter [personaje de Goodman]», idea que surgió a raíz de las escenas entre los dos personajes principales de "Barton Fink", interpretados por Turturro y Goodman. A su vez, algunas escenas y personajes incluidos en la película estuvieron inspirados en situaciones reales y personas conocidas de los Coen, como es el caso de The Dude —por una parte basado en un hombre que le gustaba beber rusos blancos y llegó a ser conocido como «The Dude», y por otra, basado en un veterano de la Guerra de Vietnam que vivía en una pocilga y estaba orgulloso de una pequeña alfombra que «combinaba con la habitación»—. La película también estuvo influenciada por el cine negro y las novelas detectivescas del autor Raymond Chandler —de quien tomaron prestado algunos elementos de sus historias como alucinaciones o tramas complejas—. Ethan explicó:


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text: "El gran Lebowski" no llegó a ser tan famosa como "Fargo" y en ese entonces muchos críticos la consideraron un paso en falso de los Coen. Tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance, Peter Howell, del periódico "Toronto Star," escribió: «Es difícil creer que este es el mismo equipo de trabajo que el año pasado ganó un Oscar al mejor guion original por "Fargo". Hay una gran cantidad de blasfemias en la película, lo que parece un débil intento de ocultar vacíos en los diálogos». Mientras tanto, el filme logró convencer a Roger Ebert, que la describió como «extrañamente cautivadora». Asimismo, la banda sonora compuesta por covers, canciones clásicas y composiciones de Carter Burwell, fue elogiada por Todd McCarthy de "Variety", y la actuación de Bridges fue bien valorada por Janet Maslin, que escribió en su reseña para "The New York Times": «El señor Bridges encuentra un papel tan ideal para él que parece que nunca ha estado en otro sitio». No obstante, con el paso de los años "El gran Lebowski" se transformó en una película de culto y pasó a formar parte de la cultura popular, ejemplos de ello son el festival anual Lebowski Fest —donde los asistentes participan de actividades relacionadas al filme— o la religión fundada en 2005 conocida como dudeísmo.


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text: El filme de aventuras "O Brother, Where Art Thou?" llegó a los cines en el año 2000 y estuvo ligeramente influenciado por la "Odisea" de Homero. La trama está ambientada en la Misisipi rural de 1937, durante la Gran Depresión y sigue los pasos de tres convictos —interpretados por George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson— que acaban de escapar de prisión con el objetivo de recuperar el botín de un atraco a un banco, que uno de ellos ha enterrado. Joel la describió como «una película de "Los tres chiflados" con alusiones homéricas» y fue hasta ese momento el filme menos violento de su filmografía. Fue notable por su banda sonora, que incluyó música tradicional de la región Sur de Estados Unidos. "O Brother, Where Art Thou?" fue bien recibida por la crítica, que además de la música, destacó el aspecto virado a sepia logrado por el director de fotografía Roger Deakins. La cinta obtuvo una buena recaudación y además fue nominada a dos —en las categorías y — y dos —recibiendo Clooney el premio al —.


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text: Al año siguiente, los Coen estrenaron la cinta neo-noir "The Man Who Wasn't There", ambientada a finales de los 1940 en un pueblo de California. La película cuenta la historia de Ed Crane —encarnado por Billy Bob Thornton—, un lacónico barbero que en un intento por conseguir dinero para invertir en un negocio, decide chantajear al jefe de su esposa, quien además es el amante de ésta. Este fue el primer trabajo de los Coen proyectado completamente en blanco y negro; tomó elementos del cine negro clásico como la voz en off del protagonista y estuvo influenciado por las novelas del escritor James M. Cain —específicamente por "Double Indemnity", "El cartero siempre llama dos veces" y "Mildred Pierce"—. En mayo de 2001 se estrenó en el y Joel Coen se llevó el premio al . A pesar del buen recibimiento en Cannes, la recaudación en las salas de cine no alcanzó para igualar el costo de producción —de aproximadamente veinte millones de dólares—. Sin embargo, "The Man Who Wasn't There" recibió críticas favorables al desempaño de su protagonista, al estilo cinematográfico de sus directores y especialmente a Roger Deakins, ampliamente alabado por su trabajo de fotografía. Críticos como Peter Travers y Peter Bradshaw catalogaron la cinta como una de las mejores del año 2001 y, de la misma forma, el National Board of Review la incluyó dentro de sus diez mejores películas de ese año. Además de las buenas críticas, recibió múltiples premios y nominaciones, incluyendo una candidatura al y tres al Globo de Oro.


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text: En 2001, los Coen planeaban filmar una adaptación del libro "To the White Sea", un drama escrito por James Dickey, con Brad Pitt en el papel de un piloto estadounidense que colisiona en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Antes de empezar a rodar, el proyecto fue abandonado debido a que el dinero que el estudio estaba dispuesto a invertir no era suficiente, de acuerdo con los Coen, como para realizar la película como era necesario. A continuación, los Coen fueron contratados por primera vez para escribir un guion en conjunto: "Intolerable Cruelty", una historia concebida por John Romano y escrita en principio por Robert Ramsey y Matthew Stone. En 1994, Joel e Ethan habían empezado a trabajar en el guion de "Intolerable Cruelty" sin intenciones de dirigirlo ellos mismos. Después de que varios directores se desligaron del proyecto y George Clooney fue contratado como actor principal, los Coen aceptaron hacerse cargo de la película como directores y compartir las tareas de producción con Brian Grazer. Esta fue la producción más cara de los directores hasta ese entonces: sesenta millones de dólares, exactamente el presupuesto que necesitaban para "To the White Sea". La comedia, sobre un abogado especializado en divorcios y una mujer que busca conseguir dinero de sus rupturas (Catherine Zeta-Jones), se estrenó en 2003 y fue un éxito en la taquilla, donde recaudó más de ciento veinte millones de dólares en todo el mundo. El filme generó reacciones mixtas y al tratarse de un trabajo de los Coen, algunos críticos notaron un inusual tono comercial, como "USA Today", que la catalogó como su «película más "mainstream"» hasta ese momento, o "Sight and Sound", que la describió como un «producto envasado para consumirse».


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text: El mismo año se estrenó "Bad Santa", una comedia negra en la que Joel e Ethan estuvieron involucrados como productores ejecutivos y reescribieron partes del guion junto a su director Terry Zwigoff. La producción de la misma estuvo entorpecida por desacuerdos entre los Coen, Zwigoff y Bob Weinstein, de la productora Miramax. Si bien hubo diferencias con respecto al casting, los roces más serios surgieron cuando, en un intento por hacer la película más comercial, Weinstein filmó algunas secuencias adicionales sin la aprobación del director y las incluyó en el montaje. Esto conllevó una agitada discusión con los Coen, quienes sintieron que el productor había intentado «transformar el filme en "American Pie"» y describieron la película como «un pedazo de mierda». Más tarde, los Coen declararon: «Hemos estado toda nuestra carrera evitando a Miramax, y ésta es la razón». Como resultado, se montaron dos cortes de "Bad Santa", la versión del director y la comercial.


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text: La comedia negra "The Ladykillers", una adaptación del clásico británico "El quinteto de la muerte" (1955), se estrenó en 2004. Al igual que en su anterior película, los Coen recurrieron a otro reconocido actor para protagonizar la cinta, Tom Hanks, quien interpretó a un profesor y líder de una banda de ladrones que alquila una habitación en la casa de una anciana desde donde los protagonistas planean ejecutar un robo. Cuando la mujer comienza a sospechar del plan, el grupo decide asesinarla para no arruinar el trabajo. Con una recaudación aceptable en la taquilla, la película tuvo un recibimiento tibio por parte de los críticos y aunque la consideraron un trabajo menor de los hermanos Coen, la actuación de Hanks fue bien recibida. Geoff Andrew, de la revista londinense "Time Out", concluyó su reseña comentando: «Mientras que está lejos de lo mejor de los Coen, no deja de ser más inteligente y ambiciosa que la mayoría de las comedias de Hollywood actuales». El estreno de "The Ladykillers" se derivó en un periodo de tres años hasta su siguiente largometraje, "No Country for Old Men". Durante este tiempo, participaron como productores ejecutivos en la cinta musical "Romance & Cigarettes" (2005) de John Turturro y realizaron uno de los cortometrajes incluidos en el filme "Paris, je t'aime" (2006), donde a través de veinte segmentos de diferentes directores se exploran diversas versiones de la vida en París. Esta fue la primera vez que Joel e Ethan filmaron fuera de su país de origen. El corto de los hermanos, titulado "Tuileries", reunió una vez más a los directores con el actor Steve Buscemi, quien encarnó a un turista estadounidense envuelto en un problema con una pareja francesa en el metro de la ciudad. «Tomamos algunos de los requerimientos dados para los cortos, como mostrar puntos de referencia parisinos y describir la ciudad como una ciudad para el amor, y los dimos vuelta, sin pensar que iba a ser aprobado», dijo Ethan.


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text: En noviembre de 2007 llegó a los cines la que quizá sea la película más alabada de los directores desde "Fargo", "No Country for Old Men", una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Cormac McCarthy. Narra la historia de Llewelyn —interpretado por Josh Brolin—, un hombre que encuentra dos millones de dólares provenientes del narcotráfico en la frontera de Texas y México y decide guardarlos. Como consecuencia de esta acción, es perseguido por quienes buscan el dinero, incluido un siniestro asesino a sueldo (Javier Bardem), que complica las intenciones de Llewelyn y de un oficial local (Tommy Lee Jones). "No Country for Old Men" fue un rotundo éxito de crítica y ganó numerosos premios, incluyendo el Oscar a , , y . Muchos críticos la incluyeron en sus listas de las mejores películas de 2007 y otros la consideraron la mejor de los hermanos Coen hasta ese momento. El crítico David Stratton de "At the Movies" comentó que «Hitchcock no habría hecho un mejor suspense» y el propio autor de la novela declaró que la adaptación fue «una muy buena película». Ese mismo año rodaron el cortometraje "World Cinema" como parte de "Chacun son cinéma", una producción conmemorando el sesenta aniversario del Festival de Cannes. Casi con el mismo aspecto que en "No Country for Old Men", Josh Brolin interpreta a un hombre en la taquilla de un cine alternativo decidiendo entre dos proyecciones, la clásica "La regla del juego" de Jean Renoir o una cinta contemporánea turca, "İklimler".


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text: "Burn After Reading" (2008) fue el primer largometraje dirigido sobre la base de un guion original de los Coen desde "The Man Who Wasn't There". Con George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y Brad Pitt como actores principales, se trató de una comedia de espionaje y fue la tercera parte de lo que los Coen llamaron «trilogía idiota» con Clooney —las anteriores fueron "O Brother, Where Art Thou?" e "Intolerable Cruelty"—. La película llegó al número uno en su debut en la taquilla estadounidense y obtuvo buenas opiniones de gran parte de la crítica especializada. «Filmada, musicalizada y montada como un thriller conspiracionista, pero actuada con exuberancia cómica por un reparto brillante», escribió Colin Covert en su reseña para "Star Tribune", «se presenta a sí misma de forma seria mientras que difícilmente tenga algún sentido», concluyó el crítico.


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text: En septiembre de 2008, volvieron a Minnesota por primera vez desde "Fargo" para rodar "A Serious Man". El resultado fue una comedia negra sobre la vida de una familia judía de académicos, similar a la propia familia Coen, ambientada en St. Louis Park alrededor del año 1967. La historia se basó en parte en el Libro de Job y en la propia niñez de los hermanos. «Pensamos que sería interesante hacer algo ambientado en 1967 en esa comunidad, porque fue un punto muy interesante de nuestra propia niñez», explicó Joel. «Y parte del filme vino de pensar acerca de la música de ese periodo, la combinación de música litúrgica judía y Jefferson Airplane. Un montón de cosas diferentes». La película se estrenadó en 2009 y aunque solo fue proyectada en cines selectos, el bajo presupuesto empleado para su realización le permitió reportar buenas ganancias en la taquilla. Sumado a esto los críticos la recibieron favorablemente y valoraron de forma positiva la reaparición de fortalezas mostradas en los primeros trabajos de los directores. Por consiguiente, "A Serious Man" fue nominada al Oscar en dos categorías, mejor película y , además de recibir múltiples candidaturas a otros galardones y ser incluida entre las mejores diez películas del año según el American Film Institute y el National Board of Review.


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text: En 2010 estrenaron "True Grit", un filme "western" que adaptó a la gran pantalla la novela del mismo nombre de 1968 escrita por Charles Portis. Esta adaptación fílmica —llevada al cine anteriormente en 1969— estuvo protagonizada por Hailee Steinfeld y Jeff Bridges. Después de que un forajido asesina a su padre, Mattie Ross, una chica de catorce años, contrata a un alguacil bebedor y de gatillo fácil llamado «Rooster» Cogburn para que la ayude a encontrar al asesino y vengar la muerte de su padre. La película tuvo gran resonancia tanto en el público como en la crítica. Los Coen experimentaron su mayor éxito comercial hasta ese momento, recaudando más de doscientos cincuenta millones de dólares en todo el mundo y superando por primera vez los cien millones de dólares en Estados Unidos. Asimismo, la cinta fue ovacionada ampliamente por los críticos; Colin Covert de "Star Tribune" la describió como «magistral» y Dave Calhoun de "Time Out" dijo que «podría ser la película más directa de los Coen, pero también una de las mejores». Varias de las reseñas señalaron que "True Grit" era un trabajo más accesible y menos personal, notando la ausencia de elementos típicos de filmes previos de los hermanos Coen; Roger Ebert comentó al respecto: «Estoy sorprendido de que los Coen hayan hecho este filme tan diferente a sus otros trabajos, excepto en calidad». Una vez más el trabajo de Joel e Ethan se vio recompensado con nominaciones a los Óscar, con diez en total, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion adaptado.


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text: El siguiente proyecto de los cineastas fue "Inside Llewyn Davis", una historia que narra una semana en la vida de Llewyn Davis, un cantautor que recorre la escena musical folk del barrio neoyorquino de Greenwich Village en 1961. Joel describió el personaje principal —interpretado por Oscar Isaac— como «alguien que no es exitoso en lo que hace, pero no porque no sea bueno» e Ethan agregó: «Pensamos en el filme como una odisea que no va hacia ningún lado». La película se estrenó en el , donde obtuvo el Gran Premio del Jurado. En su estreno en los cines estadounidenses a fines de ese año, el filme tuvo una buena respuesta y recaudó aproximadamente el triple de los once millones de dólares que costó su producción. Los críticos la recibieron con entusiasmo y algunos repararon en su aire melancólico y el característico humor de los Coen. "Inside Llewyn Davis" recibió múltiples nominaciones a diversos premios, incluyendo el Oscar, y .


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text: En 2014 se estrenó a través del canal FX la serie de televisión "Fargo", inspirada en la película de 1996. La versión televisiva de "Fargo" contó con los Coen como productores ejecutivos y su estreno estuvo acompañado de excelentes reseñas. El éxito de "Fargo" trajo consigo múltiples reconocimientos y fue renovada para subsiguientes temporadas. Previo a su próxima labor como directores, contribuyeron como guionistas para dos producciones —como ya lo habían hecho antes con "Gambit"—. En la primera de ellas, "Unbroken", los Coen fueron contratados para reescribir la primera versión del guion, un drama bélico basado en el libro acerca de las experiencias del militar Louis Zamperini en la Guerra del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Por su segundo trabajo, el guion del drama sobre el incidente del U-2, "Bridge of Spies", recibieron una candidatura al .


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text: Tres años después de su última dirección, estrenaron la comedia "Hail, Caesar!" en 2016, la cual tiene a Josh Brolin interpretando a un productor de un estudio cinematográfico durante la era del cine clásico de Hollywood en los años 1950. El resto del reparto fue conformado por otros actores antes vistos en producciones de los Coen como George Clooney, Frances McDormand y Tilda Swinton. La crítica recibió "Hail, Caesar!" con opiniones positivas en general y tuvo el éxito suficiente en la taquilla como para recaudar casi el triple de su presupuesto —de veintidós millones de dólares—. Manohla Dargis de "The New York Times" posicionó al filme «entre medio de las obras maestras y fracasos» de los directores y Bill Goodykoontz de "Arizona Republic" señaló que es «mejor que, por ejemplo, "Intolerable Cruelty", pero ni cerca de la genialidad de "El gran Lebowski"». Otros críticos, aunque calificándola positivamente, coincidieron en que el filme no alcanzaba el nivel de los mejores trabajos de los Coen. Al año siguiente, George Clooney estrenó como director "Suburbicon" en el Festival Internacional de Cine de Venecia, cuyo guion había sido escrito por los Coen originalmente en 1986 —después de "Blood Simple"— y que se había estado planeando producir desde 2005. "Suburbicon" muestra el lado violento de una aparentemente pacífica comunidad suburbana hacia fines de los años 1950. Tras su estreno en Venecia, la reacción de los críticos fue tibia; el periódico "The Guardian" la calificó como una de las «mayores decepciones» del festival y el sitio web Vox a pesar de apreciar su premisa la consideró «una desconcertante decepción, un fracaso de proporciones épicas».


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text: Incursionando una vez más en el "western", los directores estrenaron "La balada de Buster Scruggs" en 2018. Aunque se estrenó con buenas repercusiones en el Festival de Venecia y tuvo un paso muy breve en dos cines selectos, la película alcanzó al gran público a través de la plataforma de "streaming" Netflix. «Son la gente que está dando un paso adelante y gastando dinero en películas que no son adaptaciones de Marvel o conocidas franquicias de acción y ese tipo de cosas, lo que básicamente es el negocio de los estudios hoy en día», declaró Joel Coen. Además, esta significó la primera realización digital de los Coen —abandonando la película—, una decisión debida a razones económicas y prácticas: los directores consideraron esta producción como una oportunidad adecuada para experimentar con el medio, incluyendo unos ochocientos efectos visuales. La filmación en digital conformó a los Coen, que mencionaron que «el resultado final es, de cierta forma, más conveniente. Y definitivamente de la misma calidad». "La balada de Buster Scruggs" es una antología de seis historias ambientadas en el Viejo Oeste escritas por los Coen durante un periodo de veinticinco años, con tramas independientes entre sí que presentan las «muertes no accidentales» como elemento en común.


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text: En marzo de 2019, se anunció que Joel Coen iba a dirigir una adaptación al cine de "Macbeth" titulada "The Tragedy of Macbeth", siendo su primer proyecto cinematográfico por fuera del dúo habitual. Por otro lado, Ethan Coen iba a alejarse momentáneamente del cine para dedicarse al teatro, afirmando que el trabajo en el cine es «muy sistemático y técnico» y que, por el contrario, el teatro «es una cosa fluida y frágil donde todo afecta a lo siguiente» y «todo puede irse al infierno en un instante». Anteriormente, en 2016, los hermanos habían mencionado que en un principio habían planeado retirarse después de realizar diez películas y Joel Coen sostuvo que «ni siquiera te das cuenta si te estás repitiendo». En agosto de 2021, el compositor y frecuente colaborador de los Coen, Carter Burwell, mencionó en una entrevista que en el momento en que Joel se preparaba para realizar "The Tragedy of Macbeth" «Ethan ya no quería hacer películas». Burwell expresó dudas al respecto del futuro de los Coen, indicando que «tienen un montón de guiones que han escrito juntos y que ocupan varios estantes», pero que a esa edad «podríamos retirarnos todos» y que se trata de «un negocio maravillosamente impredecible». Hacia finales de ese año, Joel declaró: «No es una película que le hubiese interesado [a Ethan]. Yo tenía un interés personal en ella y él no». Ante la pregunta de si la separación era definitiva respondió: «Empezamos trabajando juntos, nunca nos preguntamos si eso era permanente y ahora tampoco lo pensamos de esa forma». Y añadió: «Pensamos que por un tiempo deberíamos hacer cosas diferentes».


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text: A mediados de los años 1990, los hermanos Coen comenzaron a realizar anuncios publicitarios para algunas marcas reconocidas, entre ellas Olympus y Honda. Uno de sus anuncios más destacados fue para la marca Gap en 2002, el cual incluyó a los actores Dennis Hopper y Christina Ricci. Otro de sus "spots" destacados fue para la compañía H&R Block, emitido durante el Super Bowl XXXVI. Mientras escribía el anuncio para H&R Block, la firma publicitaria Mithun Agency se inspiró en "El gran salto" y más tarde invitaron a los Coen a dirigirlo. En 1992 fundaron en Nueva York su propia productora cinematográfica, Mike Zoss Productions —nombrada en honor a Mike Zoss Drugs, una farmacia de Mineápolis—. El primer proyecto que produjeron con ella fue "O Brother, Where Art Thou?" y le siguieron otros largometrajes de los hermanos y la serie "Fargo".


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text: En noviembre de 1998, Ethan editó "Gates of Eden", una recopilación de cuentos cortos, algunos de ellos nuevos y otros publicados antes en medios como "Playboy", "Vanity Fair" y "The New Yorker". Al mismo tiempo fue lanzado en versión audiolibro con las narraciones de actores regulares de sus películas como John Turturro, Steve Buscemi y John Goodman. El libro, que se inspira en la juventud de Ethan en Mineápolis y homenajea temáticas criminales y "noir", recibió buenas críticas. Keith Phipps de "The A.V. Club" escribió: «Gran parte de la colección [...] está muy arraigada a la ingeniosa sensibilidad Coen. Pero otra gran parte no, y es este elemento lo que hace "Gates of Eden" aún mejor de lo que se podría esperar». Tres años más tarde, en 2001, editó otro libro titulado "The Drunken Driver Has the Right of Way", esta vez de poesía. Al igual que con su libro anterior, los críticos buscaron similitudes con su trabajo cinematográfico. En 2012, lanzó otra colección de poesía, "The Day the World Ends".


title: Hermanos Coen

text: En 2005, los Coen se reunieron con Charlie Kaufman para componer el proyecto de radioteatro «Theater of the New Ear» que consistió en dos obras presentadas en vivo en Nueva York, Los Ángeles y Londres. Una de ellas, titulada "Sawbones", escrita y dirigida por los Coen, fue protagonizada por John Goodman, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman y Marcia Gay Harden, entre otros. Después de recibir el proyecto, el compositor Carter Burwell se contactó con los Coen para preguntarles si tenían alguna historia archivada que quisieran aportar y estos se ofrecieron para escribir una obra nueva. La obra, una sátira de quince minutos de duración, trata sobre una serie de televisión llamada "Sawbones", acerca de las aventuras de un doctor —encarnado por Hoffman— en el Viejo Oeste y sus amigos, al mismo tiempo que se retrata la vida de dos televidentes de "Sawbones".


title: Hermanos Coen

text: Además de su trabajo como escritor de cuentos y poesía, Ethan ha escrito varias obras de teatro. La primera de ellas fue "Almost an Evening", una obra dividida en tres actos presentada off-Broadway en la Atlantic Theater Company durante 2008. El crítico de "The New York Times", Ben Brantley, escribió que "Almost an Evening" «está influenciada por la premisa de que el infierno acecha el día a día justo bajo la superficie, o justo a la vuelta de la esquina». Su segunda obra se estrenó en el mismo teatro al año siguiente, y se tituló "Offices". Dicho trabajo mantuvo la misma estructura de tres obras de un acto que presentó su predecesora, esta vez tratando temáticas relacionadas al mundo laboral y corporativo. Ethan volvió a estrenar otro trío de obras titulado "Happy Hour" en 2012, dirigidas —al igual que las dos anteriores— por Neil Pepe, cuyos personajes principales incluyeron al dueño de un bar, un guitarrista de los años 1970 y un hombre de negocios viajero.


title: Hermanos Coen

text: Ethan participó por primera vez en Broadway entre 2011 y 2012 con la producción "Relatively Speaking", dividida en tres obras de un acto, uno de ellos escrito por Ethan y titulado «Talking Cure». Su obra, acerca de un hombre confinado en un hospital psiquiátrico y un terapeuta que trata de ayudarlo, fue descrita por Charles Isherwood de "The New York Times" como «un mordaz y divertido tironeo» entre sus protagonistas. Contrariamente, Michael Feingold de "The Village Voice" catalogó la obra como «sin gracia» y la describió como un «garabateo sin terminar». En septiembre de 2013, se estrenó su primera obra de larga duración, "Women or Nothing", dirigida por David Cromer, una comedia sobre una pareja de lesbianas desesperadas por tener un hijo.


title: Hermanos Coen

text: Como homenaje a los hermanos Lumière y los ciento veinte años de la invención del cine, los Coen fueron presidentes del jurado en el , siendo ésta la primera vez que dos personas presidieron el jurado del certamen. Asimismo, fue la primera vez que los hermanos formaron parte de un jurado, lo que no cambió su forma de observar las películas: «Cuando veo una película, trato de verla como cualquier otro espectador», afirmó Joel. «No estamos aquí para ser críticos de cine. Estamos para ver qué filmes nos gustan más, con cuáles estamos todos de acuerdo».


title: Hermanos Coen

text: Los hermanos Coen tienen un estilo propio muy reconocible, que suele manifestarse en películas en donde los directores combinan diferentes géneros, principalmente el drama y la comedia —varias de sus producciones han sido clasificadas como comedias negras—. A lo largo de su carrera, han mantenido un balance entre filmes cómicos y dramáticos, en parte, para «tomarse un respiro» entre un drama y el siguiente. Durante pasajes en sus películas, también han sabido abordar otros géneros como el musical —por ejemplo en "O Brother, Where Art Thou?" o "Hail, Caesar!"— o la ciencia ficción. Sus filmes incluyen elementos recurrentes como personajes excéntricos o caricaturescos, violencia, diálogos llamativos, crímenes que se salen de control y tramas enrevesadas, las cuales pueden girar en torno al dinero o al secuestro. Personajes como Karl Mundt, en "Barton Fink", o Anton Chigurh, en "No Country for Old Men", personifican el arquetipo de «malvado imparable» —"unstoppable evil"—. La violencia y las excentricidades en sus cintas han sido a menudo atribuidas al periodo de la juventud de los Coen, como una forma de compensar el aburrimiento y cotidianidad vivida durante esa época de sus vidas.


title: Hermanos Coen

text: Las acciones de algunos personajes son reminicentes al sueño americano, como por ejemplo en "The Man Who Wasn't There", "Fargo" o "Burn After Reading", donde la búsqueda de oportunidades o cambios de sus personajes tiene efectos primordiales en el argumento. El uso de la ironía, el humor negro y los típicos personajes y tramas de sus películas a veces se resumen mediante el uso del término «coenesco» —del inglés "coenesque"—, un adjetivo que ya fue incluido en el "Collins English Dictionary". Ante la pregunta de si tenían un estilo personal, Joel contestó: «No creo que haya un hilo, al menos de forma consciente, que una las historias que contamos», e Ethan reflexionó: «Es lo que llamas estilo solo en retrospectiva. Al momento de hacer la película, solo se trata de tomar decisiones individuales. [...] Si eso tiene cierta consistencia, dicen: ‘Bueno, ese es el estilo de ellos’».


title: Hermanos Coen

text: Muchas de sus películas son homenajes o están influidas por géneros del cine clásico, como el "western", el cine de gánsteres de los años 1930, el cine negro y las comedias screwball de los años 1930 y 1940. Una de las mayores inspiraciones de los Coen son las películas del cineasta Preston Sturges, cuyas formas narrativas, lado satírico o diálogos pueden apreciarse en los filmes de los hermanos. Al mismo tiempo, sus trabajos están notoriamente influenciados por escritores de novelas negras como James M. Cain y Raymond Chandler; tales influencias "noir" son visibles, por ejemplo, en "Blood Simple", "Miller's Crossing" —que se basa en gran parte en "The Glass Key" y "Cosecha roja", de Dashiell Hammett—, "Fargo" y "The Man Who Wasn't There", catalogadas dentro del movimiento neo-noir. De sus influencias cinematográficas y literarias surgen algunos de los elementos presentes en las películas de los directores, como las voces en off, las secuencias de ensueño y el humor absurdo. Debido a esto, gran parte de las cintas que conforman su filmografía son recreaciones de época. «Ambientar una historia en el pasado es una manera de ficcionalizarla más», explicaron los hermanos. «No se trata de reminiscencia, porque nuestras películas son acerca de un pasado que nunca hemos vivido. Se trata más de imaginación». A esto se le suman las experiencias personales de los Coen: su niñez y su juventud durante los inviernos en Mineápolis y su crianza dentro de la religión judía. Su predisposición a mezclar géneros y homenajear estilos cinematográficos tradicionales han llevado a algunos autores contemporáneos a calificar sus cintas como posmodernas, como por ejemplo "O Brother, Where Art Thou?" o "El gran salto" —la cual explora y reinventa estilos del cine clásico—. Con respecto a dicha denominación, Ethan declaró no tener «muy claro de qué se trata el posmodernismo».


title: Hermanos Coen

text: Como consecuencia de la diversidad de géneros y épocas, sus películas están ambientadas a lo largo y ancho de los Estados Unidos: Texas ("Blood Simple", "No Country for Old Men"), Arizona ("Raising Arizona"), Los Ángeles ("El gran Lebowski", "Intolerable Cruelty"), Santa Rosa ("The Man Who Wasn't There"), Hollywood ("Barton Fink", "Hail, Caesar!"), Misisipi ("O Brother, Where Art Thou?", "The Ladykillers"), Nueva York ("El gran salto", "Inside Llewyn Davis"), Minnesota ("Fargo", "A Serious Man"), Washington D.C. ("Burn After Reading") o Arkansas ("True Grit"). Con respecto a la ambientación rural de "The Man Who Wasn't There", el historiador y crítico José María Caparrós señaló: «Pocas veces el cine estadounidense se ha asomado de una forma tan sutil y contundente para ofrecer un testimonio del hondo vacío existencial y de la mediocridad de la América profunda.» Casi la totalidad de sus historias transcurren en su país de origen, y esto se debe, según los Coen, a que las temáticas que manejan y a las que se sienten conectados están arraigadas a su país natal.


title: Hermanos Coen

text: Su manera de rodar se caracteriza por ser simple y precisa, filmar con lentes gran angular y utilizar la técnica plano-contraplano, situando la cámara entre ambos personajes. Aunque en los créditos de sus primeros trabajos aparece únicamente Joel como director, ambos se encargan de la escritura, producción, dirección y, por lo general, también del montaje. Con respecto al montaje, Joel sostuvo: «Preferimos un abordaje práctico en vez de sentarnos al lado de alguien y decirle cuando cortar. Pensamos que es más fácil». Por su constante habilidad para trabajar juntos y su similar visión artística, a menudo se ha hecho referencia a ellos como el «director bicéfalo» —"two-headed director"—. Muchos de los que han trabajado con ellos contaron la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guion o sus personajes a cada uno de ellos, recibieron exactamente la misma respuesta de cada hermano. Los Coen son conocidos por planificar hasta el más mínimo detalle, ser muy precisos y coordinados, planeando cada día de rodaje mediante guiones gráficos de los segmentos del guion a ser filmados. Varios actores y miembros del equipo técnico han mencionado que los hermanos «saben exactamente que quieren». Después de su experiencia en dos de sus cintas, el actor Peter Stormare dijo: «Tienen el producto en su cabeza. Conocen exactamente el resultado final».


title: Hermanos Coen

text: Desde sus inicios, los Coen han logrando mantener autonomía creativa y el "final cut" de sus películas, logrando producirlas al margen del modelo del cine de industria y de quienes las financian. «Afortunadamente estamos libres del proceso de desarrollo y del proceso de realización de la película del comité de Hollywood», afirmó Joel, y agregó: «Ellos entienden que si van a hacer una película con nosotros, nos dejarán hacerla a nuestra manera». A diferencia de otros realizadores independientes, las películas de los Coen no están dirigidas a un público selecto y aunque trabajan con bajos presupuestos para lograr independencia, también sacan provecho de la mayor distribución que los grandes estudios pueden proveerles. En algunos casos han tenido que ajustarse a las exigencias del mercado, por ejemplo con "Blood Simple" y "The Hudsucker Proxy", para las cuales Joel e Ethan abandonaron la idea de estrenarlas en blanco y negro para facilitar su distribución —finalmente en 2001 estrenaron "The Man Who Wasn't There" en blanco y negro—. A pesar de su libertad creativa y control sobre sus creaciones, los Coen no se definen como «autores» —como los han definido ciertos escritores y críticos de cine— y, aunque han alcanzado un estatus de cineastas de culto, no se ven afectados o influenciados por la popularidad. Al respecto, Barry Sonnenfeld comentó: «Eso es lo genial de Joel e Ethan. No quieren aparecer en el "Today Show". No quieren aparecer en "People". No les importa».


title: Hermanos Coen

text: Tras su debut en 1984, los Coen pasaron a formar parte de una nueva generación de cineastas independientes —junto a otros como Sam Raimi y Jim Jarmusch— y su estilo sirvió de influencia a películas de cine independiente estadounidense que les siguieron. Con el paso del tiempo, los directores han logrado tener éxito comercial sin dejar de ser independientes.


title: Hermanos Coen

text: En un artículo de 2013 para "Entertainment Weekly", Darren Franich nombró a los hermanos Coen como «los principales profesionales contemporáneos» tanto del "western" como del cine negro. Robert C. Sickels añadió que las películas de los directores «están muy arraigadas a uno o más géneros tradicionales». La revista "Empire" escribió que los Coen «son una ley en sí mismos, bailando sus propias canciones sin ser responsables ante nadie a excepción de ellos mismos». El crítico Jonathan Romney de "Sight and Sound" los describió como «los cineastas estadounidenses más puramente lúdicos».


title: Hermanos Coen

text: En su libro de 1996 el autor y cineasta John Pierson incluyó el debut como directores de los Coen en 1984 como parte de la «verdadera época dorada del cine independiente» y los llamó «los independientes con el atractivo más comercial». De forma similar, Geoff King escribió que representan el espacio que separa los filmes independientes de los de estudio. La crítica Manohla Dargis escribió en el año 2000 que los filmes de Joel e Ethan Coen «han sido todos técnicamente impecables, caracterizados por movimientos de cámara giratorios y lánguidos, y exuberantes en cuanto al meticuloso diseño de producción». También reconoció el humor presente en casi toda la filmografía —a excepción de "El gran salto"— y comentó que el talento de los Coen para la crueldad «parece indistinguible» de su ingenio. Allen Redmon indicó que las películas de los Coen requieren a menudo más de un visionado y variadas formas de interpretarlas: «El dúo carga sus filmes con tantas estructuras estilísticas y narrativas que siempre existe más de una manera de leerlos».


title: Hermanos Coen

text: Después del estreno de "Intolerable Cruelty", un grupo de críticos de "The Guardian" colocó a los hermanos Coen en el tercer puesto en la lista de los mejores cuarenta directores en actividad, por detrás de David Lynch y Martin Scorsese. «La especial mezcla de picardía, diálogos esculpidos, homenajes a la historia del cine y cinematografía encuadrada meticulosamente de los Coen nunca les ha fallado», escribió el periódico. En un estudio realizado en base a datos de Metacritic, el sitio web Quartz hizo una lista de los cien mejores directores de los últimos veinticinco años, donde los Coen ocuparon el quinto lugar. En la lista de las 100 mejores películas del siglo de la BBC publicada en 2016, los Coen estuvieron entre el grupo de directores con más cantidad de filmes presentes en la lista, tres en total.Los hermanos Coen seleccionan con frecuencia a ciertos actores, entre los que más veces han participados de sus producciones se encuentran Frances McDormand —esposa de Joel—, Steve Buscemi, John Goodman, Jon Polito y John Turturro. Otros actores que ha aparecido por lo menos en tres ocasiones son George Clooney, Michael Badalucco, Holly Hunter, Stephen Root, Josh Brolin, Richard Jenkins y Bruce Campbell.


title: Hermanos Coen

text: De manera similar tienden a trabajar con el mismo equipo de filmación: el director de fotografía Roger Deakins, los diseñadores de producción Dennis Gassner y Jess Gonchor, el editor de sonido Skip Lievsay y la jefa de vestuario Mary Zophres. En sus primeras tres películas, trabajaron con Barry Sonnenfeld como director de fotografía, hasta que Sonnenfeld abandonó para dedicarse a su carrera como director. Desde entonces Deakins se ha encargado de la fotografía de los Coen en casi todos sus filmes, a excepción de "Burn After Reading", para la cual emplearon a Emmanuel Lubezki, e "Inside Llewyn Davis", donde Bruno Delbonnel ocupó su lugar.


title: Hermanos Coen

text: Carter Burwell ha compuesto la música de la mayoría de las películas de los Coen y T-Bone Burnett produjo gran parte de la música tradicional de "O Brother, Where Art Thou?" y seleccionó la música de "El gran Lebowski". En la mayoría de las cintas de los directores el montador acreditado es Roderick Jaynes, un alias utilizado por los Coen. La esposa de Ethan, Tricia Cooke, trabajó como montadora en tres de sus producciones —"El gran Lebowski", "O Brother, Where Art Thou?" y "The Man Who Wasn't There"— después de trabajar como asistente de montaje en cuatro de sus filmes previos —"Miller's Crossing", "Barton Fink", "The Hudsucker Proxy" y "Fargo"—.


title: Hermanos Coen

text: El realizador Sam Raimi es otro colaborador frecuente desde que conoció a Joel cuando este último trabajaba como asistente de montaje en "The Evil Dead". Ha ayudado a los Coen en el guion de "El gran salto", y los Coen escribieron el guion de "Crimewave", que Raimi dirigió. El director además hizo cameos en "Miller's Crossing" y "El gran salto".


title: Hermanos Coen

text: Los hermanos Coen han obtenido una considerable variedad de reconocimientos y honores a lo largo de su trayectoria en el cine. Han conseguido algunos de los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica, incluyendo el Oscar, Globo de Oro y BAFTA. En 1991, consiguieron la Palma de Oro, el mayor premios del Festival de Cannes, por "Barton Fink"; la película resultó también ganadora de los premios a y , una triple victoria sin precedentes. Años más tarde, volvieron a triunfar en Cannes, ganando el premio al mejor director en dos ocasiones más, por "Fargo" y "The Man Who Wasn't There", y el Gran Premio del Jurado por "Inside Llewyn Davis". Gracias a su labor en "Fargo", ganaron su primer premio y fueron candidatos a tres premios más en el mismo certamen, incluyendo y . En la misma época recibieron múltiples nominaciones a diversos galardones por "Fargo" y Joel recibió el .


title: Hermanos Coen

text: Tras el estreno de "No Country for Old Men" en 2007, los Coen recibieron un amplio reconocimiento por parte de varias organizaciones —como la Asociación de Críticos de Cine de Chicago o el Círculo de Críticos de Nueva York— y volvieron a ser candidatos a los premios de la Academia. Se llevaron los premios Oscar a mejor película, mejor director y . Al recibir la estatuilla a mejor director, Joel recordó uno de sus primeros trabajos como principiantes, "Henry Kissinger: Man on the Go", filmado en Super-8 y comentó: «Ethan y yo hemos estado contando historias con cámaras desde que eramos niños. Honestamente, lo que hacemos ahora no parece tan diferente a lo que hacíamos en ese entonces». Los Coen se transformaron en los primeros hermanos en ganar el premio a mejor director en conjunto y el segundo dúo en compartir dicho premio —el primer par fue Robert Wise y Jerome Robbins por "West Side Story"—. "No Country for Old Men" los llevó a ser candidatos también en los Globo de Oro, donde ganaron el premio al , y en los BAFTA, donde se les entregó el BAFTA al mejor director. En 2013, recibieron la medalla de comendadores de las Artes y de las Letras, el mayor reconocimiento cultural otorgado por el gobierno de Francia. «Este es uno de los más afortunados chistes que creo que nos ha hecho la vida», bromeó Joel al recibir el honor. La ministra de cultura Aurélie Filippetti agregó: «Tenemos lazos muy fuertes entre el cine francés y el cine estadounidense así que es natural este reconocimiento a dos de los más grandes directores de Estados Unidos en la actualidad».


title: Hermanos Coen

text: De acuerdo con el sitio web Box Office Mojo, hacia el año 2019, las películas que han dirigido los Coen han recaudado alrededor de 574 millones de dólares en Estados Unidos. Tras los beneficios en la taquilla de "Blood Simple" y "Raising Arizona", la carrera de los Coen continuó con una serie de fracasos comerciales: "Miller's Crossing", "Barton Fink" y "El gran salto". Esta última significó su mayor traspié en la taquilla —con un presupuesto de veinticinco millones de dólares, la cinta recaudó cerca de tres millones de dólares en su país de origen—, y como consecuencia, los Coen dispusieron de un presupuesto más acotado para "Fargo", su siguiente producción, que sería el primer trabajo de los Coen que llegó a un público masivo, y que fue proyectada en 716 cines —el mayor alcance de un filme de los hermanos hasta ese momento— y recaudó alrededor de veinticuatro millones de dólares en territorio estadounidense. Pese a la tibia recepción de la crítica, las comedias "Intolerable Cruelty" y "The Ladykillers" recaudaron en Estados Unidos treinta y cinco y treinta y nueve millones, respectivamente, cifras positivas en comparación con trabajos anteriores. Posteriormente obtuvieron grandes resultados económicos, recaudando un total de 171 627 166 dólares por "No Country for Old Men", 163 720 069 por "Burn After Reading" y 252 276 927, su mayor recaudación hasta el momento, por "True Grit".


title: Santi Millán

text: Santiago Millán Montes (Barcelona, 13 de septiembre de 1968) es un actor, presentador de televisión, humorista. Es el presentador del programa de televisión Got Talent España de la cadena de española Telecinco.


title: Santi Millán

text: Actor en Televisión Española en programas como "El día por delante" (1989) o "El martes que viene" (1990); en TV3 en el especial de Nochevieja de 1989 y las series "Els grau" en 1991 o "Teresina S.A." en 1993; y, en Telecinco, en " Me lo dijo Pérez" en 1999.


title: Santi Millán

text: En 1999 abandonó "La Cubana" y se incorporó a "La cosa nostra", el "late night" que presentaba Andreu Buenafuente en TV3. Interpretaba a un reportero llamado "Paco Monteagudo", reportero de aquel programa que se mantuvo en antena hasta el 2000 y que, además de notables cifras de audiencia, obtuvo distinciones como el Premio Ondas. Su colaboración con Buenafuente provocó que, en enero de 2001, participara en el "late" "La última noche" (Telecinco), producido por El Terrat y cancelado a las pocas semanas. A finales de ese año regresó a TV3 junto a su amigo José Corbacho, con quién ya había coincidido en anteriores proyectos de "La Cubana" y "El Terrat", con el programa de improvisación "A pèl", también producido por "El Terrat". Curiosamente, también coincidieron en su regreso a los escenarios con el espectáculo cómico "5hombres.com". Millán, además, compaginaba su trabajo en televisión y el teatro con su colaboración en el programa de radio "El Terrat", presentado por Andreu Buenafuente en Radio Barcelona (Cadena SER).


title: Santi Millán

text: En 2002 se incorporó a "Periodistas" (Telecinco), serie producida por "Globomedia" en la que interpretaba al reportero gráfico Pep. Tras la finalización de la serie ese mismo año, se unió a un proyecto de la misma productora: "7 vidas". En ella se mantuvo durante cuatro temporadas encarnando a Sergio Antúnez, el novio de Vero (Eva Santolaria) y el hermano de Pablo (Leandro Rivera). Paralelamente, colaboraba con Buenafuente en el "late" "Una altra cosa" (TV3).


title: Santi Millán

text: En 2003 estrenó la película "Vivancos 3" y, un año después, "Di que sí". También interpretó pequeños papeles en "" (2000), "Lisístrata" (2002) y "Nudos" (2003). En 2005 Ventura Pons le llamó para su primer papel dramático protagonista: "Amor idiota". Encadenó este rodaje con el de la comedia "Va a ser que nadie es perfecto", película dirigida por Joaquín Oristrell.


title: Santi Millán

text: En enero de 2005, Buenafuente trasladó el "late" de la televisión catalana a Antena 3 y se llevó consigo a su equipo habitual, entre ellos a Santi Millán, que colaboró durante la primera temporada.


title: Santi Millán

text: Un año después, protagonizó la serie "Divinos" (Antena 3), producida por "El Terrat" y cancelada dos semanas después de su estreno.


title: Santi Millán

text: En 2007 abandonó El Terrat y creó su propia productora: "Zoo Partners Entertainment" (Zoopa). El 10 de octubre de 2007 estrenó en TV3 su primer programa propio: "Boqueria 357", que se emitió hasta marzo de 2008. Regresó con una segunda temporada, el verano de ese año, como "Boqueria After Sun". Paralelamente, Millán protagonizó la serie "LEX" (Antena 3), junto a Javier Cámara y Nathalie Poza.


title: Santi Millán

text: En 2009 participó en el proyecto "X1Fin: Juntos por el Sáhara" y, entre abril y junio de 2010, presentó el "late" "UAU!" (Cuatro).


title: Santi Millán

text: En 2012 se estrenó la serie "Frágiles" (Telecinco), protagonizada por Millán y fichó como colaborador del programa "El hormiguero". Sería en 2014 cuando se estrenaría la serie "Chiringuito de Pepe", protagonizada por Millán junto a Jesús Bonilla y Blanca Portillo.


title: Santi Millán

text: Desde enero de 2016, presenta el programa "Got Talent España" en Telecinco junto a los jueces Jorge Javier Vázquez, Eva Hache, Edurne y Risto Mejide.


title: Santi Millán

text: En el verano del 2017, se incorpora como jurado al programa "Me lo dices o me lo cantas" presentado por Jesús Vázquez en esa misma cadena. En 2019 formará parte de dos series "El pueblo" para Telecinco y en la segunda temporada de "Benvinguts a la família" de TV3. Desde mayo de 2019 presenta en Cuatro el "talent show" "Adivina qué hago esta noche".


title: Santi Millán

text: En 2009 se casó con la productora de televisión, Rosa Olucha, junto a la que es padre de dos hijos: Marc y Rut.


title: Revolución iraní

text: La Revolución iraní (también conocida como Revolución Islámica o Revolución de 1979) se refiere al proceso de movilizaciones que desembocaron en el derrocamiento de la Dinastía Pahlaví bajo el sah Mohammad Reza Pahleví en 1979 (quien tenía el apoyo de Reino Unido y Estados Unidos), y que significó la instauración de la república islámica actualmente vigente en Irán. El líder de la revolución fue el ayatolá Jomeini, quien tuvo apoyo de varias organizaciones de izquierda e islámicas más los movimientos estudiantiles iraníes mientras estaba en el exilio.


title: Revolución iraní

text: Las manifestaciones en contra del shah Reza Pahleví comenzaron en 1977, y se intensificaron en enero de 1978 con la unión de grupos seculares y religiosos en una campaña de resistencia civil. Entre agosto y diciembre del mismo año, las huelgas y protestas paralizaron el país. En consecuencia, el shah dejó Irán, partiendo al exilio el 16 de enero de 1979 y dejando el poder en manos de un consejo de regencia y a un primer ministro opositor; fue el último monarca persa. El líder opositor, el ayatolá Jomeini (quien se encontraba en el exilio durante el reinado de Reza Pahleví), fue autorizado para regresar a Irán por el gobierno, y a su llegada a Teherán fue ovacionado por una multitud que lo esperaba. El gobierno provisional real colapsó el 11 de febrero cuando fue derrotado en la lucha armada callejera por grupos guerrilleros y tropas rebeldes que llevaron al poder oficialmente a Jomeini. Posteriormente los iraníes votaron en un referéndum convertirse en una república islámica el 1 de abril de 1979, y aprobaron una Constitución republicana y teocrática donde Jomeini se convirtió en «Guía de la Revolución», en diciembre del mismo año.


title: Revolución iraní

text: La revolución en resumen significó el reemplazo de una monarquía autoritaria pro occidental por una teocracia republicana, autoritaria y anti occidental basada en el concepto de Tutela de los Juristas Islámicos ("wilayat faqih").


title: Revolución iraní

text: Los clérigos chiíes (Ulema) han tenido una influencia significativa en la sociedad iraní. El clero demostró ser una poderosa fuerza política en la oposición a la monarquía con el boicot al tabaco que en 1891 puso fin a una impopular concesión otorgada por el Shah, quien había dado a una compañía británica el monopolio de la compra y venta de tabaco en Persia.


title: Revolución iraní

text: Décadas más tarde, la monarquía y los clérigos se enfrentaron de nuevo. El padre de Mohammad Reza Shah Pahlavi, Reza Shah, reemplazó las leyes islámicas con las leyes occidentales y prohibió la ropa tradicional islámica, la separación de los sexos y el uso del hijab en las mujeres. La policía arrancó el velo a cualquier mujer que se resistiera a la prohibición. En 1935, decenas de personas murieron y cientos resultaron heridas cuando una rebelión chií, en el santuario del Imán Reza en Mashad, fue aplastada bajo sus órdenes. En 1941 Reza Shah fue depuesto y su hijo, Mohammad Reza Pahleví, fue puesto como Shah por una invasión aliada soviética y británica. En 1953, las potencias extranjeras (estadounidense y británica) volvieron a Irán después de que el Shah huyera del país. El Servicio de Inteligencia Secreta Británico (MI6) y la estadounidense Agencia Central de Inteligencia (CIA) programaron un golpe de Estado militar para expulsar a los nacionalistas y destituir al primer ministro democráticamente elegido, Mohammad Mosaddeq.


title: Revolución iraní

text: Mohammad Reza Pahleví mantuvo una estrecha relación con el Gobierno de Estados Unidos, puesto que los dos regímenes compartían una oposición a la expansión de la Unión Soviética, poderoso vecino del norte de Irán. Al igual que el gobierno de su padre, el Shah era conocido por su autocracia, su enfoque en la modernización y occidentalización, y por su desacuerdo con las medidas religiosas y democráticas en la Constitución de Irán. Los grupos de izquierda, nacionalistas e islamistas atacaron su gobierno (a menudo desde fuera de Irán, ya que fueron reprimidos dentro del país) por violar la Constitución iraní, enfrentándose a la represión política por parte de la SAVAK, la Organización de Inteligencia y Seguridad Nacional de Irán, disuelta en 1979.


title: Revolución iraní

text: Los investigadores creen que la raíz de la revolución iraní está en el golpe de Estado de 1953. Después de la instalación de Mohammad Reza Pahleví por los Aliados en Segunda Guerra Mundial el año 1941 hasta el año 1953, Irán tuvo mayores niveles de libertad política. En este período el Frente Nacional con el liderazgo de Mohammad Mosaddeq, pudo atraer sectores de la clase media, clase trabajadora e intelectuales mediante una política nacionalista, que quería terminar con la subyugación de Irán frente a los países occidentales.


title: Revolución iraní

text: Mosaddeq llegó a ser primer ministro en 1951, siendo una de sus primeras medidas la nacionalización del petróleo ese mismo año. Este evento fue acompañado con manifestaciones de la mayoría de la gente de Irán y huelgas de los trabajadores. La nacionalización y la política antiimperialista de Mosaddeq ponía en peligro los intereses de Estados Unidos, ante lo cual el Reino Unido propició un golpe militar contra el gobierno de Mosaddeq. El golpe de Estado afectó a la comunidad y la gente, causando esta situación animadversión por el Shah, el Reino Unido y los Estados Unidos.


title: Revolución iraní

text: Tras el golpe militar, el Sha tuvo una buena relación con los clérigos hasta cuando, a partir del reconocimiento a Israel por parte de Irán, se rompieron las buenas relaciones entre su gobierno y los religiosos. Uno de los opositores fue Ruhollah Musaví Jomeini, un clérigo chiita que en la escuela Feiziyah en Qom enseñaba libros religiosos y estaba en desacuerdo con la injerencia de Estados Unidos en Irán.


title: Revolución iraní

text: En el Jordad de 1963 se produjeron en las grandes ciudades protestas que fueron sangrientamente reprimidas por el ejército bajo las órdenes del Shah. Ruhollah Jomeini lideró la oposición al Shah y su Revolución Blanca, un programa de reformas que, entre otras cosas, separaba las tenencias de la tierra (incluidos las que pertenecían a poblaciones religiosas), y dejaba a las minorías religiosas ejercer cargos públicos.


title: Revolución iraní

text: Jomeini fue arrestado en 1963 después de declarar que el Shah era "un hombre desgraciado y miserable" que se había "embarcado en la [ruta hacia] la destrucción del Islam en Irán." A esto le siguieron tres días de disturbios en todo el país, por parte de los partidarios de Jomeini, dando como resultado 15000 muertos a manos de la policía. Sin embargo, las estimaciones oficiales determinaron un número mucho menor, de 32 muertos. Jomeini fue puesto en libertad después de ocho meses de arresto domiciliario y continuó su rebelión, condenando a la estrecha cooperación de Irán con Israel y sus capitulaciones, o extensión de la inmunidad diplomática para el personal del gobierno estadounidenses en Irán. En noviembre de 1964, Jomeini fue detenido y posteriormente exiliado a Turquía, residiendo posteriormente en Nayaf (Irak) y París, lugares en donde permaneció durante 15 años, hasta la revolución.


title: Revolución iraní

text: Aunque el Sha pudo influir en el ámbito económico y social gracias a las ayudas de Estados Unidos, en el ámbito político no se efectuó ningún cambio. El Sha había repartido algunas tierras agrícolas entre los agricultores pero la mayoría de ellos carecían de grandes tierras para cultivar; además, el desarrollo económico fomentado por el régimen había causado grandes diferencias de clases en la sociedad: mientras el 42% de la gente de Teherán no tenía una casa y vivía en las barriadas, los sectores acomodados y cercanos al régimen vivían en palacios.


title: Revolución iraní

text: Otra causa del aumento de las tensiones entre la gente y el régimen del Sha fue el beneficio obtenido del petróleo que, pese a incrementarse por el alza internacional del precio del crudo en la década de 1970, no se utilizó para cumplir las promesas del Sha en cuanto a mejoras sociales. Durante este periodo Irán poseía los peores indicadores entre los países de Oriente Medio desde el punto de vista de la educación y mortalidad infantil.


title: Revolución iraní

text: Con el Golpe Militar de 1953, la vida política de Irán sufrió un telón de acero y los líderes de los partidos políticos se separaron de la gente. Por eso las actividades políticas de la gente se mantenían en secreto y sus actividades eran según las culturas islámicas y chiitas. Los estudiantes fueron una de las causas más importantes de la revolución iraní. Todos los años celebraban una conmemoración en memoria de tres estudiantes que resultaron muertos el 16 de Azar de 1332 (1953) por el régimen de Sha en la protesta por la llegada del vicepresidente de Estados Unidos, Richard Nixon.


title: Revolución iraní

text: Los grupos de la oposición, incluidos los constitucionalistas liberales (el democrático, reformista e islámico Movimiento por la Libertad de Irán, encabezado por Mehdi Bazargan, y el más secular Frente Nacional) se basaban en la clase media urbana, y querían que el Sha se adhiriera a la Constitución iraní de 1906 en vez de reemplazar el régimen por una teocracia, pero carecían de la cohesión y la organización de las fuerzas de Jomeini.


title: Revolución iraní

text: Los grupos marxistas (principalmente el comunista Partido Tudeh de Irán y las guerrillas Fedaian) se habían debilitado considerablemente por la represión gubernamental. A pesar de esto, la guerrilla jugó un papel importante en el derrocamiento de 1979 con la entrega al régimen de su golpe de gracia. El grupo guerrillero más poderoso (los Muyahidines del Pueblo) era izquierdista islamista y se opuso a la influencia del clero reaccionario.


title: Revolución iraní

text: Algunos clérigos importantes no siguieron el ejemplo de Jomeini. El popular Ayatolá Mahmoud Taleghani apoyó la izquierda, mientras que tal vez el Ayatolá de mayor antigüedad e influencia en Irán (Mohammad Kazem Shariatmadari) primero se mantuvo al margen de la política y luego salió en apoyo de una revolución democrática.


title: Revolución iraní

text: Jomeini trabajó para unir a esta oposición detrás de él (con la excepción de los no deseados "ateos Marxistas"), se centró en los problemas socio-económicos del gobierno del Sha (corrupción y desigualdad de ingresos y desarrollo), mientras que evitó los problemas específicos entre el público en general que podrían dividir las facciones (en particular su plan de gobierno clerical que él creía que la mayoría de los iraníes veía con prejuicios como resultado de una campaña de propaganda por occidentales imperialistas).


title: Revolución iraní

text: En la era post-Sha, algunos revolucionarios que se enfrentaron con su teocracia y fueron reprimidos por quejarse del engaño, pero mientras tanto, se mantuvo la unidad anti-Sha.


title: Revolución iraní

text: Las primeras oposiciones en el año 1341 (1962) empezarían por Jomeini y sus alumnos y otros clérigos como Sayyed Muhammad Reza Golpayegani, Sayyed Kazem Shariat Madari y Marashi Najafi. Debido a las protestas públicas, fue aprobada una ley según la cual cualquier persona debía jurar frente al libro sagrado de su religión.


title: Revolución iraní

text: En el mes de Jordad 1342, el Ayatolá Jomeini oró contra Muhammad Reza Pahlavi en el día Ashura, en la escuela Feiziah Qom. Los guardias de seguridad arrestaron a Jomeini y le encarcelaron. La detención de Jomeini fue causa de manifestaciones en diferentes ciudades en las que murió mucha gente.


title: Revolución iraní

text: En 1971 se llevó a cabo la celebración de los 2500 años del Imperio Persa en Persépolis, por parte del gobierno. Esto levantó críticas de la oposición al Sah por su extravagancia.


title: Revolución iraní

text: A mediados de los años 1970, con la crisis económica, la inflación aguda y la represión de la SAVAK, las organizaciones como; Amnistía Internacional y Comisión Internacional de Juristas, condenaron el régimen de Sha por violaciones a los Derechos Humanos.


title: Revolución iraní

text: Simultáneamente con las organizaciones de los Derechos Humanos, los estudiantes iraníes y los grupos oponentes celebraron manifestaciones contra el Sha. Además, los periódicos occidentales publicaban los delitos de la SAVAK. Al fin el Sha permitió al Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) que visitara las cárceles. Pero estas libertades permitieron a los oponentes hacer sus actividades revolucionarias, y claramente opusieron contra el régimen del Sha.


title: Revolución iraní

text: En Ordibehesht de 1356 (1976), cincuenta y tres juristas escribieron una carta abierta al Sha y criticaron sus interferencias en los juzgados y el Sistema Judicial. Asimismo en el mes de Tir, cuarenta de las principales figuras literarias, por medio de una carta a Hoveydá, criticaron la censura de las actividades culturales. Y en el verano y otoño de aquel año, los clérigos, escritores, juristas y vendedores criticaban el maltrato del Sha a su pueblo. En medio de estos eventos, en Aban 1356 (1977) el hijo de Jomeini murió sospechosamente. Los revolucionarios creían que fue asesinado por la SAVAK y celebraron ceremonias conmemorativas en diferentes ciudades.


title: Revolución iraní

text: Hasta finales del mes Abán, los oponentes al gobierno solo escribían y publicaban declaraciones y cartas, pero después de un tiempo el modelo de oposición cambió, y la gente se echaba a las calles y celebraba manifestaciones contra el régimen del Sha. En 25 de Abán después de 9 noches de leer los poemas políticos en la universidad Aria Mehr, la policía desorganizó aquella reunión y un estudiante murió, más de setenta fueron heridos, y más de cien estudiantes fueron arrestados por la policía y la SAVAK. En respuesta a esto, las manifestaciones aumentaron entre los estudiantes.


title: Revolución iraní

text: En el mes Dey 1356 (1977) el insulto de un periódico a los clérigos, fue la causa de la intensificación de las manifestaciones. El periódico presentó a Jomeini como un espía de Gran Bretaña, licencioso y corrupto. El artículo fue causa del enfado de los clérigos, que celebraron una manifestación contra los insultos, y chocaron con la policía. Según la versión de los clérigos, setenta de ellos murieron. Al día siguiente, Jomeini pidió a la gente que celebrara más manifestaciones y felicitó a los clérigos por sus resistencias contra el régimen de Sha. Afirmando que el Sha era quien colaboraba con los Estados Unidos para destruir Irán.


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text: También el Ayatolá Shariatmadari, en una entrevista, se quejó del gobierno y el trato de la policía. Y mandó a los vendedores y los clérigos que vayan a plañir en las Mezquitas.


title: Revolución iraní

text: Más tarde, los periódicos presentaban los acontecimientos de Qom como el inicio de la rebelión. Otros, como Hamed Algar y Henry Munson, afirmaban que esta había empezado con la muerte del hijo de Jomeini. Pero Abrahamian afirmaba que la rebelión había empezado realmente con la lectura de poemas y las manifestaciones en la universidad de Ariamehr.


title: Revolución iraní

text: Todo intento de sublevación era sofocado por la autoridad del Sha. Para esto utilizaba a la SAVAK, un grupo policial que se encargaba de vigilar toda las actividades de la población civil. A ellos se les atribuyen las desapariciones y torturas durante el reinado del Sha. En la versión del periodista Ryszard Kapuscinski de la historia, basada en su experiencia como corresponsal, la SAVAK tenía métodos que iban desde quemar los párpados de sus víctimas hasta lanzarlos contra planchas de hierro al rojo vivo para quemarlos. Entre los detenidos se destacaban los intelectuales. Estos oficiales actuaban como una Policía del pensamiento, siguiendo la lectura del periodista polaco, ya que se encargaban de reprimir de tal modo que era inclusive prohibido tocar temas en la calle relacionados con el Sha o la dictadura. Esta opresión, sumada con la desproporción social y económica que vivía Irán en la década de los setenta, provocó la caída del último líder de la dinastía Pahlaví.


title: Revolución iraní

text: Las reuniones en el país eran un buen método para realizar actividades políticas y daban ideas a otras personas para celebrar manifestaciones. En el 29 de Bahman 1356 (1977) fueron asesinadas cerca de cuarenta personas en Qom. En otras ciudades se celebraron ceremonias conmemorativas para los fallecidos en la revuelta. Pero en Tabriz la gente atacó a la policía, la oficina del Partido de Resurrección, bancos, hoteles de lujo, cines y bares (símbolo occidentales para ellos) y por primera vez fue oído el grito de "Muerte al Sha" en público. La policía atacó al Ayatolá Shariatmadari en su casa. Al fin, después de dos días, con ayuda de los militares y asesinado gente, se acabaron las manifestaciones. El 10 de Farvardin 1357 (1977) se celebraba las ceremonias conmemorativas para los muertos en Tabriz en cincuenta y cinco ciudades. Y se cerraban la mayoría de bazares y universidades. En las manifestaciones fueron asesinados cerca de doscientos cincuenta revolucionarios.


title: Revolución iraní

text: El régimen, para solucionar aquella crisis, amenazó de muerte a los rebeldes. Asimismo, el Sha dejó algunas políticas económicas que habían causado de enojo de los vendedores y la gente, y pidió disculpas públicas al Ayatolá Shariatmadari por el ataque a su casa. Destituyó Neamatolla Nasir, el director de la SAVAK y prohibió las películas pornográficas. Con el fin de ganarse el favor de la gente, el Sha se dirigió a Mashhad para hacer la tradicional peregrinación. Después de esta respuesta, el país se vio tranquilizado.


title: Revolución iraní

text: Después de dos meses tranquilidad y paz, desde el primer día del mes de Ramadán, se celebraron manifestaciones grandes en Teherán, Tabriz, Qom, Isfahán y Shiraz. Después de las inquietudes, ocurrió un suceso grave en 28 Mordad 1357 (1977), el cine Rex Abadan se incendió y murieron cerca de cuatrocientas personas que estaban adentro. Los revolucionarios afirmaron que la SAVAK había quemado el cine, porque las puertas del mismo se encontraban cerradas.


title: Revolución iraní

text: El Sha intentaba luchar contra la crisis, por eso, liberó a más de doscientos presos políticos y eligió a Jaafar Sharif Imami como el primer ministro. En el periodo de Sharif Imami, se aumentó la libertad de los impresos y la mayoría de los clérigos superiores se fueron liberados de las cárceles. El primer ministro mandó cerrar varios casinos y bares e incluso permitió que se celebrara una manifestación en Eid Fetr. Aunque no ocurrió nada en Eid Fetr, tres días más tarde, Jomeini en una declaración dijo que era una tarea de todos los musulmanes no consentir con Sha y desterrarlo de Irán. A pesar del contraste de los moderados en la manifestación contra el régimen, el número de los insurgentes aumentaba y en 16 de Shahrivar 500 mil personas celebraron una manifestación en Teherán haciendo uso de la consigna, "Independencia, Libertad, República Islámica" siendo la primera vez que afirmaron querer un gobierno islámico.


title: Revolución iraní

text: Para proteger su gobierno, el Sha prohibió la manifestación y declaró la ley marcial. A la mañana siguiente, el viernes, 17 de Shahrivar 1357 (8 de septiembre de 1978), la gente reunió en la plaza de Yalé (también transcrito Zhaleh y Jaleh), y celebraron otra manifestación. Según las fuentes antigubernamentales, el ejército utilizó fuego real, incluyendo en su ataque tanques y helicópteros artillados, para disolver la manifestación, en gran medida pacífica. Opositores al régimen y periodistas occidentales afirmaron que el ejército iraní masacró a los manifestantes provocando entre ochenta y varios cientos de muertos. Tras la revolución, los números oficiales relativos a la masacre indican unos 15000 muertos y heridos durante ese día.


title: Revolución iraní

text: El suceso del 17 de Shahrivar es conocido como «Viernes Negro». Por este suceso aumentó el descontento hacia el Sha y eso fue una vía clara para iniciar una rebelión de la gente.


title: Revolución iraní

text: Después del viernes negro, comenzaron huelgas masivas. El descontento por reducir el salario de los trabajadores, y los delitos de Sha fueron el principal detonante de las mismas. Tras la huelga casi todos los mercados, universidades, escuelas, instalaciones petroleras, bancos, ministerios, periódicos, hospitales públicos y las principales fábricas se cerraron. Los revolucionarios manifestaron su exigencia de que se permitiera a Jomeini regresar a Irán.


title: Revolución iraní

text: El Sha se encontró con otra crisis y tomó decisiones contradictorias. Por un lado, ordenó la ley marcial y arrestar a los insurgentes, y por el otro mandó liberar a más de mil carcelarios. En un programa de televisión dijo a la gente que había oído "el llamado de la revolución". Entonces Jomeini se exilió desde Irak a Francia y en un mensaje dijo; "si el Sha ha escuchado el llamado de la revolución, entonces tiene que renunciar y presentarse ante un tribunal islámico. "


title: Revolución iraní

text: Muchos de los grupos políticos se unieron a Jomeini y apoyaron sus ideas y su revolución. Por la coalición de líderes de las oposiciones, aumentaban las manifestaciones, que se volvieron violentas en el mes de Muharram. En los tres primeros días de Muharram, cientos de miles se posicionaron en azoteas y gritaron "Allaho Akbar". Y en Qazvin se celebró una fuerte protesta, pero los militares respondieron matando a muchas personas. Para controlar el país, el régimen liberó a varios presos políticos y permitió a la gente celebrar la fiesta de Muharram.


title: Revolución iraní

text: En el día de Tasua (9 de Muharram), por liderazgo de Taleqani y Sanjabi, más de medio millón se presentaron en la manifestación y en el día de Ashura (10 de Muharram) los manifestantes llegaron a unos dos millones. Los periódicos occidentales presentaban la manifestación como un fuerte aliciente para cambiar de régimen.


title: Revolución iraní

text: La mayoría de los soldados y oficiales en las diferentes ciudades se unían a la gente. Los seguidores de Jomeini aumentaban y publicaban las ideas islámicas en periódicos y declaraciones. Los protectores del Sha, como Estados Unidos y Francia, no lo apoyaron. Ello fue una causa de debilitación del régimen. Mientras Shapur Bajtiar, sugirió: "si el Sha sale del país, yo tomaría el liderazgo de gobierno en mis manos." El Sha lo aceptó y el 9 de Dey, nombró a Bajtiar primer ministro. El 26 de Dey, el Sha salía de Irán.


title: Revolución iraní

text: Después de ser nombrado primer ministro, Bajtiar trató de calmar las manifestaciones. Dio orden de cancelar la ley marcial, la disolución de la Savak y permitió que Jomeini regresara a Irán. Pero Jomeini hizo un llamado a continuar con la rebelión.


title: Revolución iraní

text: En el mes de Dey la continuaron las manifestaciones contra Bajtiar exigiendo el regreso de Jomeini. En 26 de Dey mientras el Sah se exiliaba, cientos de miles de personas celebraban fiestas por tal acontecimiento. El 29, un millón de personas salieron a las calles en Teherán. Bajtiar, para impedir la entrada de Jomeini a Irán, ordenó cerrar el aeropuerto, pero la gente, apoyada en enormes manifestaciones, consiguió su apertura.


title: Revolución iraní

text: El 9 de Bahman, Bajtiar anunció que el aeropuerto estaba abierto y finalmente el 12 de Bahman (Febrero, 1979), el Imam Jomeini regresó a Irán mientras tres millones de personas salían a las calles para darle la bienvenida. Una vez en Irán, Jomeini comenzó a expresarse contra el régimen de Bajtiar, pidiendo al pueblo iraní que celebrase manifestaciones.


title: Revolución iraní

text: El 22 de Bahman (11 de febrero de 1979) Bajtiar fue expulsado del poder. La revolución iraní había triunfado, culminando con el establecimiento de la República Islámica de Irán.


title: Fernando Tejero

text: Fernando Tejero Muñoz-Torrero (Córdoba, España, 24 de febrero de 1967) es un actor español, que alcanzó gran popularidad por su participación en la serie de televisión Aquí no hay quien viva.


title: Fernando Tejero

text: Su infancia y adolescencia transcurrió en Córdoba (Andalucía) hasta que abandonó su trabajo en la pescadería de sus padres para viajar a Madrid y convertirse en actor de teatro.


title: Fernando Tejero

text: Ingresó en la Escuela de Cristina Rota, donde entró en contacto con Alberto San Juan. De esta manera estableció vínculos con la compañía teatral Animalario, entre cuyos miembros figuraban Ernesto Alterio, Andrés Lima y Guillermo Toledo. Realizó sus estudios de forma intensiva durante los fines de semana, y de este modo podía compaginar el trabajo en la pescadería y las clases.


title: Fernando Tejero

text: David Serrano, también cercano a este grupo, ofreció a Fernando Tejero la oportunidad de su vida en la película "Días de fútbol" (2003), con la que obtuvo el Premio Goya al mejor actor revelación.


title: Fernando Tejero

text: Ese mismo año la directora de casting, Elena Arnao, lo seleccionó para el reparto de la serie televisiva, "Aquí no hay quien viva". Si bien en principio le ofrecieron interpretar a (el dependiente de un videoclub), más tarde la deserción del actor encargado de dar vida a Emilio Delgado le permitió gozar de un mayor protagonismo.


title: Fernando Tejero

text: Gracias a su popularidad, Fernando Tejero accedió a papeles protagonistas en películas como "El penalti más largo del mundo" (Roberto Santiago, 2005).


title: Fernando Tejero

text: Interpretó a un ciego en la película "Va a ser que nadie es perfecto" (Joaquín Oristrell, 2005), en la que tuvo como compañeros de reparto a Santi Millán y José Luis García Pérez.


title: Fernando Tejero

text: En 2007 protagonizó la serie "Gominolas", en la que interpretaba a Benja, que en los años 1980 fue el líder del grupo infantil Gominolas.


title: Fernando Tejero

text: En el 2009 colaboró con la actriz Malena Alterio por cuarta vez (tras dos películas y la serie "Aquí no hay quien viva") en el largometraje "Al final del camino". Volvieron a trabajar juntos en el 2011 en la película "Cinco metros cuadrados" de Max Lemcke que obtuvo cinco premios en el festival de Málaga, entre ellos mejor película y mejor actor. El 1 de junio de 2012 estrena en salas "En fuera de juego", fracaso comercial estrepitoso tras el que sin embargo su popularidad se ve enormemente reforzada gracias a la frase «un abrasinho, Mourinho».


title: Fernando Tejero

text: En 2010, versionó la canción "So payaso" de Extremoduro junto al cantante asturiano Melendi. En 2011 participó en el videoclip "Gypsy Funky Love Me Do" de Rosario Flores.


title: Fernando Tejero

text: En mayo de 2012 ficha por la serie de televisión, "La que se avecina" (adaptación versionada de "Aquí no hay quien viva" para Telecinco), para interpretar a Fermín Trujillo, el padre biológico de Lola Trujillo y pareja de Estela Reynolds.


title: Fernando Tejero

text: En 2013 rompió su relación sentimental con su novio Miguel Ortiz (Mister Gay España 2012), lo que tuvo gran impacto mediático por reconocer públicamente por primera vez su homosexualidad, aunque posteriormente se reconcilió con Miguel Ortiz y le declaró su amor en su cuenta de Twitter. A los pocos meses la pareja decidió romper definitivamente su relación.


title: Fernando Tejero

text: En 2016, participa en la primera edición del popular concurso culinario de Televisión Española, MasterChef Celebrity, dónde coincide con su compañera y amiga, Loles León. Fernando Tejero llegó a la final, quedando en cuarto puesto.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: El Deportivo Toluca Fútbol Club S.A. de C.V., también conocido como Club Deportivo Toluca, es un equipo del fútbol profesional que actualmente participa en la Primera División de México. Fue fundado oficialmente el 12 de febrero de 1917 por un patronato encabezado por los hermanos Manuel y Francisco Henkel Bross y Román Ferrat Alday. Su sede se encuentra ubicada en la ciudad de Toluca, Estado de México, en el Estadio Nemesio Díez también conocido como «La Bombonera».


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: A lo largo de la historia del fútbol mexicano el deportivo Toluca se ha convertido en el tercer equipo de fútbol con más campeonatos ganados en la Primera División Mexicana con un total de 10 títulos, quedando detrás del Club América con 13 y del Club Deportivo Guadalajara que cuenta con 12. Desde la instauración de los torneos cortos en 1996 y a lo largo de su historia el deportivo Toluca ha ganado también otros títulos nacionales e internacionales tales como: la Copa México, en 2 ocasiones; el Campeón de Campeones, en 4; la Copa de Campeones de la Concacaf en 2 y durante la época "amateur" el Campeonato Estatal Mexiquense en 14 ocasiones.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Por otra parte, a pesar de ser uno de los equipos más antiguos de México, con 100 años de historia, la era profesional para Toluca comenzó en 1950, es decir, 33 años después de su fundación, convirtiéndose en uno de los equipos fundadores de la Segunda División Mexicana y el cuarto equipo con más temporadas en Primera División Mexicana. Es junto con el Cruz Azul, Santos y la UNAM, uno de los clubes del actual máximo circuito, que desde su ascenso o aparición, no han descendido o se ausentaron del máximo circuito.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Es considerado el equipo de la década de 2000 del fútbol mexicano siendo el máximo ganador de esta con cuatro títulos.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: El fútbol en Toluca llegó con la idea de los hermanos alemanes Manuel y Francisco Henkel, propietarios de la hacienda "La Huerta" ubicada en Zinacantepec cerca de la Ciudad de Toluca. Los Henkel implementaron el fútbol en la hacienda, con el afán de entretener a sus peones durante sus horas libres; tiempo más tarde, se lanzaron a la creación oficial del equipo "La Huerta", integrado por la peonada de la hacienda.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Otro de los principales promotores del fútbol en la ciudad de Toluca fue Román Ferrat Alday, quien se reunía cada domingo con un grupo de amigos para practicar fútbol en unos terrenos cercanos a la Alameda Central. Por su parte la familia Henkel, se hizo de los servicios del destacado preparador físico Filiberto Navas Valdés, quien se distinguía por su trayectoria en el atletismo, el básquetbol, la lucha grecorromana y el box.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: La idea de los Henkel de promover el fútbol en Toluca se llevó a cabo con la creación de un segundo equipo, llamado Xinantécatl en honor al Nevado de Toluca e integrado por trabajadores del Ferrocarril Toluca-Tenango y de la Compañía de Luz, dirigida por Eduardo Henkel, padre de Manuel y Francisco.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Con el paso del tiempo la inquietud por el fútbol en Toluca se acrecentó y comenzaron a organizarse reuniones en la casa de la familia Ferrat y en la Tienda "La Valenciana", en torno a la creación de un equipo que representara a la ciudad en las ligas estatales y nacionales. Fueron muchas las reuniones en las que participaron Román Ferrat Alday, Fernando y Armando Mañón, Alfonso Faure, José Estrada Madrid, Raymundo Pichardo, Joaquín Lajous, Arnulfo García Daniel Valero, Manuel Henkel, Flavio Martínez, Filiberto Navas y José Placencia.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Finalmente el 12 de febrero de 1917 en la casa de la familia Ferrat-Solá, ubicada en el número #37 de la avenida Juárez se levantó el acta constitutiva de Deportivo Toluca; conformándose una directiva a la que se sumaron personalidades como Leonardo y Joaquín Sánchez, Abel Moreno y Manuel Lara. Sin embargo el acta de fundación del Club Deportivo Toluca se perdió con los inicios de la Revolución que azotaron a México en aquel entonces y nunca se recuperó.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: El objetivo de convertir al equipo en un protagonista del fútbol nacional, dio inicio con la contratación de Moisés Plata quien se había iniciado en el Xinantécatl. La directiva del Club Deportivo Toluca adquirió los terrenos de la llamada "Presa de Gachupines" ubicados en lo que ahora es la calle de Vasco de Quiroga, entre Hidalgo Poniente, Aurelio J. Venegas y Buenaventura Merlín, propiedad de Francisco Negrete.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: La familia Ferrat fue la encargada de solventar económicamente al recién formado equipo, adquiriendo unos terrenos ubicados en la avenida Colón (hoy Paseo Colón) en el que se estableció la primera sede oficial del Deportivo Toluca la cual consistía en una pequeña cancha de fútbol y unas gradas de madera con un tramo techado para proteger a la damas que asistían al juego. En 1919 se adquirieron los terrenos de la llamada "Presa de Gachupines" ubicada en las calles de Vasco de Quiroga, Hidalgo poniente, Aurelio Venegas y Buenaventura Merlín que eran propiedad de Francisco Negrete.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Entre 1918 y 1919 surgieron nuevos equipos como; el “Azteca” el “Unión” y el “Águila”, este último auspiciado por Fernando Barreto quien más tarde quedaría ligado al Deportivo Toluca; Fernando Barreto incursionó en el fútbol con la creación de varios equipos, con quienes buscó conquistar el Campeonato Estatal Mexiquense. Su primer equipo fue el "Águila", sin embargo no logró más que un subcampeonato en 1919 y el equipo fue reemplazado por el "Cuauhtémoc" y este a su vez por el "Reforma".


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: En 1921 el gobernador del Estado de México Manuel Campos Mena, organizó una serie de festejos en los que participó el Deportivo Toluca, teniendo como sede la cancha del Tívoli que actualmente es una zona habitacional que conserva en nombre. De acuerdo a un diario de aquella época, en Toluca aparecieron jugadores del equipo de Barreto como Reynaldo Torres, Francisco Silva y Juan Albarrán, mejor conocido como "el diablo" (más tarde inspiración del Club Deportivo Toluca para su mote de los "diablos rojos"); sin embargo no se especificó si los jugadores habían sido cedidos a préstamo o se habían adquirido como refuerzos del club.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Con el término de la Revolución, el país entró en crisis y muchos accionistas del Deportivo Toluca se vieron forzados a emigrar de la capital mexiquense. Con esto, el Deportivo Toluca entró en crisis y se vio obligado a invitar a nuevos inversionistas, entre los que estuvo Fernando Barreto. A mediados de 1926, Barreto recibió la invitación del Atlético León para disputar una serie de tres partidos en la Ciudad de León, de los cuales el Deportivo Toluca logró dos inesperadas victorias.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Para 1930 los dos campeonatos más importantes de la Ciudad de México, eran el de la Federación de Fútbol y el de la Federación Central. Ese mismo año el Deportivo Toluca fue invitado a participar en uno de los dos campeonatos más importantes del Distrito Federal, organizado por la Federación Central junto con equipos tradicionales como el España, el Necaxa y el América que se habían separado de la Federación Mexicana de Fútbol ese mismo año.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Desde 1930 el Deportivo Toluca llevó a cabo una reestructuración por medio de la cual, el Deportivo se convirtió en una Sociedad Anónima con las aportaciones prolongadas de Moisés Plata. Con esta reestructuración el club buscaba darle más beneficios a sus socios no sólo en el área del fútbol, sino también en el básquetbol, el tenis, el frontennis y el casino de juegos. Sin embargo, con la incursión en los nuevos deportes, la mayor parte de los socios descuidó el fútbol que quedó solventado únicamente por Jesús Piña y Fernando Barreto.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Para 1931 y tras haber logrado un merecido tercer lugar en el campeonato de la Federación Central; el Deportivo Toluca regresó a los campeonatos estatales; llegando con la aureola de haber disputado un torneo con los tres equipos más destacados del Distrito Federal. El prestigio que venía gozando el equipo, se acrecentó más con los partidos que el Deportivo disputó frente al Club España, el Atlas de Guadalajara y el Club América, a quien derrotó 3 por 2 el 21 de diciembre de 1930.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Otro de los sucesos más relevantes en esta época, fue el enfrentamiento del Deportivo Toluca contra el Libertad de Costa Rica ya que representó el primer duelo internacional en la historia de los escarlatas. En el partido destacan jugadores como Rodolfo Muñoz, Goldoni y Hutt.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: En 1935 aparecieron jugadores como David Albiter, Carlos Ballesteros, Alberto Mendoza y Samuel Martínez García quien sería clave fundamental para el ascenso del equipo a la Primera División. En 1936 llegó a la presidencia Fernando Torres y el equipo retuvo el título de Campeón Nacional Amateur con jugadores como Horacio Garduño, Manuel Esquivel, Eustolio Enríquez, Aníbal Espinoza, Alfonso García, Manuel Estana, Guillermo Estrada, Ricardo Barraza, Héctor Barraza, Pascual Valdés, Rodolfo Guadarrama, Vicente Quintana y Aurelio Moreno.


title: Deportivo Toluca Fútbol Club

text: Uno de los grandes jugadores surgidos en el Deportivo durante esta época, fue Alberto Mendoza, mejor conocido como el "Caballo". Alberto se inició en el Deportivo como reservista y poco a poco fue ganándose un lugar como titular en el equipo; sin embargo, la popularidad del "Caballo" llegó a la cima cuando el Deportivo Toluca a un club español llamado Euskadi con cuatro goles de Mendoza el 16 de junio de 1939.