title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Se presenta una imagen descontemporaneizada de los años 1990 a través de los escenarios y el vestuario de los personajes, un aspecto reminiscente de la estética "indie"-"grunge" que ha sido señalado por su supuesta influencia en la subcultura hípster. McRobb y Viscardi no se consideraron conscientes de estas cualidades en el estilo que crearon, aunque sí reconocieron su infancia en la escena neoyorquina y sus gustos musicales como fuentes de inspiración. El concepto de Wellsville se basa en una canción homónima del cuarteto estadounidense The Embarrassment, cuya letra —en palabras de McRobb— «captura lo genial de vivir en un pueblito que está alejado de la carretera». Seb Patrick, escritor y periodista especializado en cultura popular, notó estos aspectos y emitió en uno de sus artículos: «["Pete & Pete"] es muy segura en su tono y estética [...] ha obtenido una calidad de americana atemporal, habitando uno de esos pueblos [Wellsville] que, aunque la tecnología y los autos se actualizan ligeramente, se siente permanentemente arraigado en los suburbios de la década de 1950». Según esta noción del mundo, la casa de los Wrigley está situada en algún lugar del «estado de Sideburn», a kilómetros de la frontera canadiense y quinientas millas de la presa Hoover, no muy lejos de la playa.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Algunos de los temas recurrentes en los episodios son la relación de los hermanos Wrigley con sus padres, la rebelión de los niños contra las reglas, enfrentamientos contra enemigos, el subtexto romántico de la amistad entre Big Pete y Ellen y cómo los intereses de este empiezan a diferenciarse a los de su hermano a medida que atraviesa su adolescencia. Michael C. Maronna, quien interpretó al Pete mayor, comentó en 2021: «Uno esperaría que mi personaje pudiera aconsejarle [a Little Pete] [...] Pero el escenario en el que estábamos era tan extraño que el programa era mucho más episódico que serial. No decíamos lo que pasó la última vez [...] Parecía sobre dos chicos que van por caminos completamente diferentes; yo estaba pensando en chicas y él quería quedarse despierto toda la noche».


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text: En 1989, Will McRobb y Chris Viscardi trabajaban en el departamento de anuncios de Nickelodeon como creadores de audiovisuales breves que se destinaban a difundir contenidos durante los cortes comerciales. Algunos de estos eran piezas narrativas independientes que se apoyaban en la identidad que el canal mantenía en aquel entonces como contraposición a la compañía Disney, bajo conceptos realistas de la niñez. En la primavera de ese año, el dúo tuvo la idea de realizar una serie de cortometrajes con estilo de documental —por el bajo costo de producción que este suponía— sobre un chico que compartía el nombre Pete con su perro, lo que inicialmente debía compensar la insuficiencia de publicidad corporativa que había surgido en Nickelodeon. Viscardi, comprometido a trabajar como coproductor del proyecto, luego convenció a su compañero de que debían modificar este concepto, al opinar que «lo más difícil es trabajar con niños y animales». Más tarde, con el influjo de la cineasta y directora de vídeos musicales Katherine Dieckmann (quien había asistido a la misma secundaria que McRobb), la historia se consolidó como las aventuras de dos hermanos de diferente edad que se llaman igual. En los guiones preliminares, elementos como la placa metálica en la cabeza de Joyce y otras peculiaridades que definirían al programa ya estaban presentes. Asimismo, el Pete mayor tenía un brazo tatuado, pero al final se optó que esto fuese una característica del menor, mientras que la idea de manejar el estilo de documental se desechó en favor de rodar «minipelículas».


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text: El propósito de la dupla era «capturar lo genuino [de la infancia]» en sus cortos, con lo que planteaban las aventuras de un dúo de hermanos que viven con sus padres en el ficticio pueblo de Wellsville, donde elementos surrealistas son parte del entorno suburbano. «[Chris y yo] siempre creímos que no necesitas ir más allá de tu vecindario [...] puedes tener tantas aventuras [ahí] como alguien que va a la Luna», comentó McRobb en 2013 sobre el uso de tal escenario. En palabras de Dieckmann, la idea «tenía que ver con la melancolía y emocionalidad de la niñez tanto como era absurda», lo que se complementaba con la «sensibilidad del centro de Nueva York» que compartía el equipo. Una vez definidas estas facetas, el siguiente paso fue escoger al elenco de los cortometrajes. Para ello, Nickelodeon hizo una selección preliminar de los mejores talentos que asistieron a las audiciones, y los creadores pasaron a elegir los roles finales sobre la base de sus experiencias en procesos similares.


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text: Por intuición del dúo, Danny Tamberelli resultó escogido para el rol de Little Pete: «Él apenas entró a la habitación y [supimos que] era el niño [indicado]. Simplemente tenía esa cualidad de petardo; era gracioso, adorable y pequeño [...] el niño tenía cierta electricidad», expresó Viscardi en 2012 sobre la audición de aquel. Para el personaje de Big Pete no se supo inmediatamente quién obtendría el papel, aunque el actor Michael C. Maronna destacó como uno de los mejores tres a considerar. Los creadores tendrían que depender de quien fuese escogido para que narrara los cortos, y dicho candidato —según McRobb— «aportó tantos matices a la manera en que dijo sus líneas» que al final se quedó con el rol. El contraste de ambos actores (Tamberelli tenía siete años y Maronna doce) se aprovechó para crear una dinámica entre sus personajes, al definir a Big Pete como «mucho más cerebral» que Little Pete en su razonamiento de cada situación, mientras que el segundo actúa «de puñetazos a la cara». Alison Fanelli obtuvo enseguida el papel de Ellen Hickle, gracias a su apariencia de «adorable chiquilla de al lado». Con el reparto de niños completo, McRobb y Viscardi sintieron la necesidad de cambiar aspectos de su idea original para trabajar con el talento y las características de sus actores: «Contemos historias sobre dos hermanos que están separados por cinco años de diferencia y que son realmente buenos amigos», dijo el primero, lo que conllevó a que Big Pete narrara las aventuras de su homónimo brindándoles un carácter «heroico».


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text: El equipo recibió el presupuesto para producir tres cortos de un minuto de duración que se emitieron como segmento intersticial durante las pausas comerciales del canal, con el título "The Adventures of Pete & Pete". Estos se filmaron en Nueva Jersey con el guion de McRobb y la dirección de Dieckmann, quien aportó ideas propias y dirigió un número significativo de episodios a lo largo de la historia del programa. La primera aventura presentó a «Petunia», el tatuaje de una mujer en el antebrazo de Little Pete, que se convirtió en uno de los elementos representativos del estilo que los creadores gestaron para el proyecto. En la visión creativa de McRobb, rasgos como ese no siempre debían ser «perfectamente coherentes», lo que, entre otras singularidades, dio motivo al superhéroe Artie (Toby Huss) y a las actitudes obsesivas de Don Wrigley (Hardy Rawls) en historias posteriores. Los tres primeros cortos gozaron de buena recepción entre la audiencia del canal, y este le encomendó a sus responsables la producción de varios más por un período extendido de dos años. El papel de Huss fue una adición y consistía primordialmente en improvisaciones que lograban el perfil bizarro de Artie. En tal sentido, el equipo de Nickelodeon nunca estuvo demasiado cómodo con las características que reunía el personaje. McRobb y Viscardi conservaron el estilo del departamento de anuncios durante los años del programa. El primero expresó en 2012: «En aquel entonces, cuando teníamos sesenta segundos para contar una historia, decidíamos agrupar tantas ideas, imágenes y "non sequiturs" como pudiéramos capturar, y esa parte de la infancia a la que nadie parecía prestarle mucha atención».


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text: McRobb y Viscardi produjeron alrededor de veintiséis cortos de "Las aventuras de Pete y Pete" hasta 1990, tras lo cual tuvieron la oportunidad de realizar un especial de media hora. El dúo, que solo conocía las prácticas de su respectiva división, decidió crearlo como una «gigantesca historia de sesenta segundos» alargada a la duración solicitada y, sin ninguna referencia por parte de quienes ya manejaban aquel formato, se dedicaron a hacer lo que «se sentía correcto». Para este especial, titulado «Valentine's Day Massacre», Katherine Dieckmann volvió como directora y la producción continuó bajo el control del departamento de anuncios de Nickelodeon, donde el equipo no tenía que preocuparse de que otras personas interfirieran en el contenido que querían generar. En la trama, Big Pete está enamorado de su maestra de matemáticas, Miss Fingerwood (Syd Straw), y se enfrenta a su enemigo de la secundaria, «Cara abierta» (Jason Late), quien busca chantajearlo durante el Día de San Valentín. El resultado salió al aire el 9 de febrero de 1991 y casi un año después ganó el premio CableACE en la categoría de mejor programación infantil. Según Viscardi, el equipo ejecutivo de Nickelodeon se puso muy contento por este logro, lo que influyó en que él y McRobb recibieran el presupuesto para producir dos especiales más, y a la larga fueron cinco. Este conjunto de historias es conocido como «la temporada piloto».


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text: Dieckmann también dirigió el siguiente especial, «What We Did On Our Summer Vacation», y con su experiencia en vídeos musicales logró incluir dos de los primeros cameos en la historia de "Pete & Pete": Michael Stipe (líder de la banda de "rock" R.E.M.) como Capitán Scrummy y Kate Pierson (del grupo de "new wave" The B-52's) como la señora VanDerveer. De acuerdo con Viscardi, luego de contar con ellos fue sencillo conseguir a otros invitados especiales para el programa. También debutó el personaje de Míster Tastee, cuya cabeza plástica con forma de crema helada se convirtió en un objeto emblemático del programa. En el argumento, los hermanos Wrigley y Ellen intentan hacerse amigos de este nuevo personaje, un misterioso heladero local (interpretado físicamente por Tobby Huss) al que perciben como un hombre solitario, pero que rehúye ante cualquier posibilidad de formar vínculos personales con sus clientes. El especial se estrenó el 8 de septiembre de 1991, durante la temporada de regreso a clases, y varios medios lo han destacado entre otros episodios de la serie. Además, le valió a McRobb y Dieckmann una nominación individual al CableACE de ese año por sus labores como escritor y directora.


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text: Los siguientes tres especiales continuaron con la exploración de aspectos narrativos y dinámicas entre personajes. «Space, Geeks, and Johnny Unitas» hace referencia al campeonato de la NFL de 1958 y a teorías sobre vida alienígena, cuando Big Pete y Ellen intentan obtener una buena calificación en ciencias con la ayuda del chico raro de la clase, Joe Jones (Martin Zentz), para evitar ir al curso de verano. En «Apocalypse Pete» (basado en uno de los cortos) se observa la naturaleza romántica del vínculo entre dicho par de amigos, que también fue un tema en «Valentine's Day Massacre» e inspiró situaciones futuras en el programa. Para McRobb y Viscardi, este especial significó una mejora notoria en su manera de contar historias de treinta minutos, y la exploración del nexo padre-hijo entre Little Pete y Don Wrigley. También incluye la participación de Steve Buscemi como Phil Hickle (el padre de Ellen), quien reapareció en un par de episodios ejerciendo el mismo rol. En el quinto y último especial, «New Year's Pete», Little Pete funge como narrador por primera vez, al mismo tiempo que él y Artie son los personajes centrales. Estos últimos dos trabajos también fueron nominados al CableACE en 1993.


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text: Si bien McRobb y Viscardi creían que "Las aventuras de Pete y Pete" se adecuaba al formato de treinta minutos, no estaban seguros de querer convertirla en un programa regular de Nickelodeon. Fue así hasta que el productor ejecutivo Thomas W. Lynch (quien estaba en vías de un trato para crear más series) convenció al dúo y al canal de que el concepto era lo bastante bueno para dar este paso. Nickelodeon comisionó una temporada con el involucramiento de Lynch y, durante la realización de esta, McRobb y Viscardi se valieron de cuatro a cinco directores habituales, incluidos Katherine Dieckmann y Peter Lauer (quien brindó un estilo particular en episodios como «Tool and Die» y «Halloweenie»). Ambos creadores continuaron con la intención de que el programa fuese «gracioso, triste, extraño y hermoso».


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text: Parte esencial de producir una temporada de "Las aventuras de Pete y Pete" fue escoger a quienes proveerían la banda sonora, dada la intención de «honorar el espíritu del "indie rock"» en cada episodio. McRobb y Viscardi consiguieron que varias de sus agrupaciones favoritas contribuyeran algunos temas, entre ellas The Apples in Stereo, The Magnetic Fields, Yo La Tengo, Drop Nineteens y Luscious Jackson. El rol musical más importante recayó en los miembros de la banda Miracle Legion (Mark Mulcahy, Scott Boutier y Dave McCaffrey), quienes fueron contactados para componer la música original porque la letra de su tema «The Backyard» sirvió de inspiración para la serie. Debido a una disputa en curso entre el grupo y su compañía discográfica y a la relación disfuncional de los integrantes, el líder Mulcahy ideó el seudónimo Polaris para poder participar en el proyecto, y esta nueva identidad del trío se incluyó en la secuencia de apertura y en el episodio «Hard Day's Pete». El músico recibió instrucciones específicas por parte de McRobb para la composición de las canciones, particularmente sobre el tono y tipo de instrumentación que estas debían tener. Según él, el tándem requería «una biblioteca de música que pudieran encajar y usar de la forma que quisieran», lo que dio como resultado doce temas grabados para la serie (cuatro por temporada). El de apertura, «Hey Sandy», era una composición preexistente de Mulcahy que encantó a los creadores, quienes no querían que la letra dijera «"Pete & Pete"». La intención original de ellos era utilizar una canción de Pixies en ese apartado, pero no pudieron costear la adquisición de una debida licencia. Además, mucha de la música insertada en los especiales tuvo que reemplazarse por temas de Polaris cuando "Pete & Pete" se convirtió en un serial regular, incluida la apertura original, «Parade Of The Wooden Soldiers» (versionada por la banda R.E.M.).


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text: «Day of the Dot» fue el primer episodio realizado y el segundo en salir al aire, detrás de «King of the Road», que se emitió el 28 de noviembre de 1993. Las filmaciones se llevaron a cabo en zonas del norte de Nueva Jersey, principalmente en un área suburbana de los municipios de South Orange y Cranford, con un presupuesto aproximado de 250000 USD (cantidad considerada baja para la producción de series). Un período normal de estos duraba cinco días, usualmente de lunes a viernes. A diferencia de otras series de Nickelodeon, no se acondicionaron platós para "Pete & Pete"; todo se tomó en locación, y para las escenas en interiores era preciso improvisar sets dentro de hogares reales. Cada temporada tuvo que realizarse en un área distinta, debido a que los miembros de la comunidad a la larga se quejaban de los procesos de filmación y el equipamiento implementado. Asimismo, la atmósfera de los episodios refleja tres estaciones del año: verano, otoño e invierno. En la experiencia de Viscardi, «[aquello fue] como si estuvieras rodando una película, sin preocuparte demasiado por cómo luciría el siguiente episodio». Había marcos en que, debido a las leyes que regulan el trabajo infantil en Estados Unidos, las escenas se ultimaban en jornadas diferentes o se utilizaban dobles de filmación para cuidar a los actores menores. Janie Bryant, diseñadora de vestuario, se encargó de caracterizar a los personajes con «piezas "vintage"» que manifestaran cuán «peculiares» son: «Pete y Pete eran chicos que se vestían como adultos. Siempre sentí que ambos tenían una sensibilidad madura. Ese fue el comienzo de [mi] inspiración [al trabajar en la serie]», expresó ella. Por otro lado, Nickelodeon ponía su control en el argot del programa; palabras como pezón o el sonido que se produce al orinar eran un ejemplo de lo que no estaba permitido. Concerniente a esto, el insulto particular de Little Pete, "blowhole", llamó la atención del equipo de «estándares y prácticas» del canal, y se les debió convencer de que simplemente denomina al orificio respiratorio de los mamíferos marinos. No obstante, McRobb y Viscardi gozaban de libertad creativa y rara vez recibían intervenciones en su trabajo: «[La serie] no era como cualquier otra cosa [en Nickelodeon], nadie sabía muy bien qué hacer con ella o nos dijo algo al respecto. Era como su pequeña habitación especial en la que nadie quería entrar», declaró el primero en 2010.


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text: Nickelodeon solía estrenar los episodios en el bloque de programación estelar sabatino SNICK, pero en ocasiones los transferian a la tarde de los domingos. Los creadores consideraron que la rotación de horarios y la cantidad de ideas abarcadas en una misma historia causaron que "Pete & Pete" nunca fuera una de las producciones más vistas del canal. Cuando esta se renovó para su segunda temporada en 1994, Michelle Trachtenberg se integró al reparto como Nona Mecklenberg, la mejor amiga de Little Pete, y el músico Iggy Pop actuó a James «Pop» Mecklenberg, el padre de la anterior. Syd Straw y Steve Buscemi también reasumieron a sus respectivos personajes: Miss Fingerwood y Phil Hickle. Durante esta etapa, McRobb y Viscardi recibieron llamadas de atención leves en relación con los episodios «Field Of Pete» y «The Call». En el primer caso, debido al uso de una lente polimórfica cuando el equipo de béisbol de Big Pete sufre dolor de cabeza al ingerir una bebida extremadamente fría. Tal momento podía confundirse con una alusión al abuso de sustancias, lo que generó controversia entre algunos miembros del canal. En cuanto a «The Call», se consideró «poco apropiado» para un programa infantil que un electricista se enamorara de Joyce Wrigley y continuara acosándola pese a que está casada. Como consecuencia, el dúo debió afrontar el desafío de lograr que la siguiente temporada fuese más cercana a la experiencia de los niños.


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text: Un punto de inflexión en la serie fue cuando Toby Huss (quien interpretaba a Artie, «el Hombre más fuerte del mundo») decidió abandonar el reparto con la intención de buscar otros proyectos. Para despedir al personaje, Chris Marcil y Sam Johnson escribieron el episodio doble «Farewell, My Little Viking», uno de los últimos de la segunda temporada. Con los años y el estatus de culto que obtuvo la serie, el dúo creador y los actores descubrieron cuán significativa fue esta historia para quienes la vieron. No obstante, el canal recibió con poco agrado el hecho de que McRobb y Viscardi habían filmado una aventura doble. Según el último: «Artie, para ellos, era un personaje confuso e inquietante [...] Ciertamente, los ejecutivos de Nickelodeon —y estoy seguro de que muchos padres en el mundo que veían el programa con sus hijos— probablemente sintieron lo mismo que el padre de Pete y todos los vecinos sobre Artie: solo querían que el sujeto se fuera». La tercera temporada se caracterizó por su tono más infantil y la aparición de nuevos intereses románticos para Big Pete. Con la ausencia de Huss como Artie, Little Pete estuvo acompañado por Nona Mecklenberg, Monica la "«kreb-scout"» y Wayne «The Pain» Pardue, y solo por los últimos dos cuando Michelle Trachtenberg se retiró del reparto para protagonizar la película de Nickelodeon "Harriet the Spy". Al mismo tiempo, los actores principales comenzaban a hacerse visiblemente mayores. Con los cambios perceptibles dentro del programa y en la administración de Nickelodeon, McRobb y Viscardi también pensaron en dedicarse a otros proyectos. Inclusive, la cadena ABC había mostrado interés en trabajar con ellos en un concepto similiar al que habían creado, pero al final determinaron que el estilo «era demasiado inusual». En diciembre de 1995, "Pete & Pete" recibió nuevamente el premio CableACE a la mejor serie infantil.


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text: El episodio «Saturday» se rodó bajo el presentimiento de que el programa sería cancelado, pero no como un final formal. McRobb, Viscardi, Joe Stillman y Dave Hemingson lo escribieron conjuntamente como un experimento narrativo por si la serie se prolongaba en una cuarta temporada. Es sobre los hermanos Wrigley, Ellen, Wayne, Monica y el chofer de autobús Stu Benedict viviendo aventuras separadas que al final se juntan. Según Viscardi, tener a los personajes disgregados de esa manera era el tipo de narrativa que él y McRobb habrían manejado en adelante. Tras finalizar la tercera temporada, ambos tuvieron un encuentro con los ejecutivos de Nickelodeon durante el cual se les confirmó que su creación no se renovaría. Viscardi llamó a este punto en la historia del canal como «el inicio de la era Dan Schneider», misma que marcó la transición hacia producciones de tendencia mayoritaria que alcanzaron mucha más popularidad que "Pete & Pete". En 2000, el dúo vio realizado el filme "Snow Day", cuyo guion original se basaba en el programa, pero sufrió grandes alteraciones hasta convertirse en una historia independiente.


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text: En esta sección se describe a los personajes principales y a quienes tienen mayores participaciones a lo largo de las tres temporadas del programa. Will McRobb y Chris Viscardi le restaron importancia a la lógica de estos a fin de brindar una perspectiva infantil de la vida y decidieron no explicar sus excentricidades para que las historias conservaran cierto misterio y absurdidad. También crearon un lenguaje característico para varios de ellos —como los insultos de Little Pete, «"bite my scab!"» («¡muerde mi costra!») y «"blow it out your nose hole!"» («¡sóplalo por tu nariz!»)— y permitieron que los actores integraran ideas propias a sus roles.


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text: El narrador del programa, que a menudo rompe la cuarta pared para reflexionar sobre las situaciones que lo han rodeado. Entre sus amigos tiene a Ellen, a quien considera «una chica y una amiga, pero no una novia» (en inglés: «"a girl and a friend, but not a girlfriend"») en una suerte de amor platónico. Estima a su hermano Pete como un mejor amigo y manifiesta admiración hacia él al relatar sus aventuras de carácter épico. Su personalidad de adolescente serio y tímido entorpece sus interacciones con el género opuesto y lo convierte en el blanco de enemigos como «Cara abierta» y «Endless Mike», quienes hacen mofa de que es pelirrojo con apodos como «cabeza de zanahoria». También es integrante de la banda marchante de su escuela junto con Ellen y sus otros amigos, Bill y Teddy.


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text: Cuatro años más joven que su hermano, a Little Pete lo caracteriza su actitud desafiante hacia los adultos o cualquier figura de autoridad. Se viste con camisas de franela y una gorra de caza roja, incluso en épocas calurosas; las mangas largas son para ocultar a la mujer tatuada en su antebrazo derecho, a quien todos llaman «Petunia». El origen de este grabado es un misterio, al igual que el de un barco visto en su espalda durante el especial «What We Did On Our Summer Vacation». También es pelirrojo, pero corto en complexión e «intenso» en personalidad. Vive aventuras paralelas a las de Big Pete en la mayoría de los episodios, acompañado por su propio superhéroe, Artie.La madre de los Pete. Tiene una placa metálica en la cabeza debido a cierto accidente que sufrió en infancia y le sirve para captar o emitir estaciones de radio. Demuestra que es una figura severa y centrada, a diferencia de su esposo, pero también es cándida y comprensiva.El padre de los Pete. Conoció a Joyce cuando el detector de metales que usaba en una playa lo condujo hacia la placa metálica de ella. Es exageradamente competitivo contra otros padres y sus propios vecinos, y sus aficiones son las estereotípicas de un padre, tales como los autos, la pesca o el boliche.La mejor amiga de Big Pete; aunque el romance entre ellos se exploró en algunas ocasiones, en general mantienen un trato amistoso entre sí. No obstante, en el primer corto se presenta a sí misma como «la novia de Pete». A lo largo del programa, Ellen muestra tendencias obsesivas que derivan de su gran dedicación, como en el episodio «Day of the Dot», cuando su posición asignada en una formación de campo como el punto de la «i» en "squid" («calamar») le hace perder la noción de sí misma. También suele trabajar en establecimientos comerciales durante las vacaciones escolares.El superhéroe personal de Little Pete; un hombre excéntrico que viste con un pijama ajustado, gesticula mucho y logra hazañas sorprendentes, cuya típica frase de aparición es «¡soy Artie, el hombre más fuerte... del mundo!». En el episodio «Farewell, My Little Viking» vive un gran conflicto con los adultos de Wellsville y decide irse a otro lugar al darse cuenta de que Little Pete ya ha aprendido todo lo que necesitaba de él, por lo que jamás se le vuelve a ver. Huss concibió al personaje durante su etapa de universitario y originalmente se trataba de un chico que, contenido en un hospital psiquiátrico, alargaba su ropa interior hacia arriba y proclamaba ser el hombre más fuerte del mundo. Tras ver una demostración de esto en un club de Nueva York, McRobb quiso incluir a Artie en su serie de cortos.La mejor amiga de Little Pete y miembro de su vecindario que a menudo lo sigue en aventuras. Su inserción ocurrió en la segunda temporada, cuando McRobb y Viscardi sintieron que la serie necesitaba otro personaje femenino. Siempre usa un yeso en el brazo izquierdo, mientras que la «F» en su nombre no tiene un significado fijo; ella la asigna a Frank, Forklift y Fahrvergnügen. Su padre, James «Pop» Mecklenberg, fue interpretado por el músico y cantante de "rock" Iggy Pop, quien se ofreció a participar en más de un episodio.Un chofer de autobús emocionalmente inestable y con actitudes de psicópata. Es un hombre solitario que parece no tener nada más que su autobús y los niños que lleva a la escuela, entregado completamente a su trabajo bajo el lema de «confianza, lealtad y amabilidad». En su primera aparición, el episodio «Day of the Dot», se lamenta por la ruptura con su compañera de oficio, Sally Knorp, y lleva a un grupo de niños (incluido Little Pete) en su autobús mientras señala lugares significativos en su relación. En «Rangeboy» y «Yellow Fever» se encuentra nuevamente dolido por la misma mujer. McRobb y Viscardi tomaron el rol de Young en la película "Simple Men" como base para la creación de Stu y le dieron libertad al actor de ejercerlo como quisiera.El archienemigo y acosador del Pete mayor, aunque también fue enfrentado por el menor. Es un estudiante destacado en la clase de carpintería, en la que su hostigado tiene un desempeño deficiente, y en dos ocasiones intenta que este se una a su pandilla de chicos malos: en los episodios «Yellow Fever» y «Halloweenie». Si bien Big Pete lo describe en su narración como «el matón más odiado de la ciudad», el libro "Bullies and Mean Girls in Popular Culture" (2013), de Patrice Oppliger, define a Mike como «un conocido fastidioso más que un matón» por su baja estatura y la levedad de sus amenazas.Los mejores amigos de Big Pete, también miembros de la banda marchante escolar. A Teddy lo caracteriza su constante positivismo —llegando a una actitud tonta e ingenua— y el brindarle datos triviales a sus amigos cada vez que tiene la oportunidad. Bill, por su parte, es sarcástico y un practicante de bromas. En el episodio «Don't Tread on Pete» se observa una dinámica entre ambos, que resulta en que Teddy expulsa su leche por las orejas al reaccionar a uno de los chistes del otro durante el momento del almuerzo.Los amigos de Little Pete, quienes integran el cuarteto usual en la tercera temporada. Monica es una miembro de los niños exploradores de Wellsville (o «"kreb-scouts"»), conocida por tener muy mala suerte manteniendo vivas a sus mascotas. Wayne es un gordito que debe su apodo, «The Pain» (figurativamente, «el Fastidio»), a su despistamiento y cobardía, por lo que nadie quiere su presencia. El rol de ambos personajes se amplió en el tramo final de la serie debido a la ausencia de Michelle Trachtenberg, e incluso aparecen en el último episodio, «Saturday».


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text: La maestra de matemáticas de Big Pete y Ellen aparece por primera vez en el especial «Valentine's Day Massacre», cuando es incapaz de notar que dicho alumno está enamorado de ella. Su obsesión por los números se remonta al momento en que, siendo una bebé, pensó que la silueta del dos era su madre. Straw, cuyo perfil había inspirado el arquetipo de actriz ideal para el personaje, también brindó su talento como músico y cantante en el episodio «Hard Day's Pete», cuando Miss Fingerwood se integra a la banda de Little Pete.Un heladero con reminiscencias de Míster Softee, representado físicamente por varios actores a lo largo de la serie, mientras que no existen créditos para la persona que le dio voz. Toby Huss asumió el papel en el especial «What We Did On Our Summer Vacation», cuando los hermanos Wrigley y Ellen intentan volverse amigos del personaje. Este solo aparece en su camión de helados durante el verano para contentar a los niños de Wellsville, pero se abstiene de involucrarse sentimentalmente con ellos. Tampoco se quita su gran cabeza plástica con forma de crema helada, por lo que su verdadera identidad es un misterio. En palabras de McRobb, se trata de un hombre «que no puede manejar la intimidad». Posteriormente apareció a modo de cameo en episodios como «The Big Quiet» y «Das Bus». Además, se convirtió en una parte del culto al programa y se han diseñado productos con su imagen, tales como camisetas y figuras de vinilo.Un guardia de cruce solitario y fumador que defiende ávidamente las leyes del paso de peatones. Es uno de los pocos amigos adultos de Little Pete, a quien llama «jefe» desde su aparición en el especial «New Year's Pete», cuando ambos desarrollan una camaradería. Su lealtad hacia el pequeño es evidente en el episodio «The Big Quiet», cuando falla en evitar que su mascota lagartija muriera aplastada por un automóvil y se une a los actos que pretenden rendirle respeto.


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text: La serie también presenta numerosas apariciones especiales de personalidades célebres en el ámbito musical y actoral, entre ellas: Richard Edson como el señor Beverly en «Valentine's Day Massacre», Marshall Crenshaw como «Relámpago» Mel Ratner en «Hard Day's Pete», Debbie Harry como una vecina de los hermanos Wrigley en «New Year's Pete», Gordon Gano como el profesor Zank en «X=Why?», Juliana Hatfield como Emma en «Don't Tread on Pete», Adam West como el director Swinger en «Last Laugh» y «Allnighter», Chris Elliott como Meter Man Ray y LL Cool J como el profesor Throneberry en «Sickday», y Patty Hearst como la señora Krechmar en «35 Hours».


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text: El gusto de Will McRobb y Chris Viscardi por bandas de baja popularidad resultó clave para que estas fuesen una pequeña parte del programa, ya que sus composiciones eran fáciles de adquirir. Según Alison Fanelli: «Seleccionar música y efectos de sonido era como el bebé de Will, Chris y Katherine. Pasaron horas examinando el archivo de música y usando material que nadie más había aprovechado». Entre el número de cantantes y agrupaciones que aportaron sus temas a "Las aventuras de Pete y Pete" están Miracle Legion (bajo el seudónimo Polaris), The Apples in Stereo, Yo La Tengo, The Magnetic Fields, The 6ths, Luscious Jackson y Syd Straw. El líder de la primera, Mark Mulcahy, compuso la música incidental y la canción de apertura, «Hey Sandy», cuya letra ha sido ampliamente discutida porque no ofrece un significado claro. Muchos fanáticos de la serie han asumido que su indecifrable tercera línea dice «"can you settle to shoot me?"» («¿puedes conformarte con dispararme?»). Al respecto, Mulcahy ha aseverado que «nada de lo que se haya adivinado es correcto», y que de resolverse todos estos misterios «la gente quedaría bastante decepcionada con la verdad».


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text: Los miembros de Polaris —Mulcahy (cantante y guitarrista), Scott Boutier (baterista) y Dave McCaffrey (bajista)— aparecen en la secuencia de apertura y en el episodio «Hard Day's Pete», cuando Little Pete se obsesiona con la canción «Summerbaby» tras ver a la banda tocar dentro de un garaje. Además, dentro del proyecto adoptaron los alias Muggy, Harris y Jersey Polaris, respectivamente. Robert Agnello compuso piezas musicales para la serie, entre ellas «Marmalade Cream», cuya melodía está basada en la del tema «Mississippi Queen». Según él, la instrucción que le dieron fue «copiar» el sentimiento de canciones populares que eran demasiado caras de adquirir, pero de modo que no surgiera una demanda por plagio.


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text: Cuando Mulcahy publicó el álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete" (el conjunto de doce temas de Polaris escritos para el programa) de manera independiente en 1999, la ficción ya tenía tres años de haber finalizado y Nickelodeon no tenía interés en sacar las canciones al mercado. En su momento, solo algunas de estas se ofrecieron en formato de casete como promoción en cajas de cereales Frosted Mini-Wheats de Kellogg's. El álbum tuvo un relanzamiento limitado de 2100 copias en 2015, y sitios web de música acreditados como Modern Vinyl, Consequence of Sound y Paste Magazine han reconocido su valor como artículo nostálgico y coleccionable.


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text: Con el final de la serie, también ocurrió el de Polaris: «Fuimos inventados para no ser reales, ese fue el tipo de paradigma con el que procedimos. No somos realmente una banda, así que no vamos a hacer nada. Somos principalmente un personaje en un programa de televisión. Una vez que termina el programa, el personaje ya no está», dijo Mulcahy en 2015. No obstante, ambas perduraron en el recuerdo colectivo (lo que quedó patente en una serie de reuniones conmemorativas) y el trío volvió a utilizar el seudónimo en 2014.


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text: Las canciones originales que figuran en la serie son: Música de PolarisMúsica de Robert Agnello


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text: La serie terminó con 34 episodios. A esto se le suman los cinco especiales considerados como pilotos, a los cuales se agregó secuencia de apertura para emitirlos con regularidad. Las temporadas se estrenaron entre 1993 y 1996 en el canal Nickelodeon, como parte del bloque de programación estelar sabatino SNICK y a veces los domingos por la tarde. Por otra parte, las versiones para España y América Latina se presentaron a través de versiones internacionalizadas del canal desde 1996. En los años posteriores a su cancelación también se le asignaron horarios dentro de los bloques retrospectivos The N (2002) y Nick Splat (2017).


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Los cortos que originaron el programa se ofrecieron por primera vez en VHS dentro de las compilaciones "Snick Vol. 1: Nick Snicks Friendship" y "Snick Vol. 2: Nick Snicks the Family" (ambas de 1993), en las que compartían espacio con otras producciones de Nickelodeon, como "Clarissa Explains It All" y "Ren y Stimpy". Más tarde, Sony Wonder —la subsidiaria infantil de Sony Pictures Home Entertainment— comercializó la serie en ese mismo formato, pero en sus propias colecciones: "Classic Petes" en 1994, que contenía los especiales «What We Did on Our Summer Vacation», «Apocalypse Pete» y el corto exclusivo «Artie's Workout»; "School Dazed" (del mismo año), con los episodios «Day of the Dot» y «Tool and Die», sumado el corto inédito «Stare Master»; y por último "Farewell, My Little Viking" (1995), con ambas partes del episodio homónimo y el corto «Artie, the Strongest Man in the World».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Entre mayo y noviembre de 2005, las temporadas uno y dos se editaron en DVD con todos sus episodios respectivos repartidos en dos discos por conjunto, además de comentarios en audio de Will McRobb, Chris Viscardi, Katherine Dieckmann, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli y Toby Huss. La distribuidora Paramount había programado el tercer lanzamiento para febrero de 2006, pero este plan se canceló sorpresivamente. McRobb y Viscardi dijeron en 2012 que también grabaron comentarios para las aventuras restantes y que en ese momento los empaques permanecían almacenados. El segundo añadió en 2017 que parte del problema con la divulgación de la última temporada —sea en DVD o en televisión— es que las licencias de canciones se esparcieron en consecuencia de la separación de algunas bandas, aunque esto no afectó a todos los episodios. Ha habido peticiones de fanáticos que buscan convencer a Viacom de concretar este lanzamiento, pero el conjunto permanece inédito. Solamente ocho de los cortos originales se han puesto a la venta en formato digital, con el título "The (Short) Adventures of Pete & Pete".


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Pese a su tiempo relativamente corto en televisión, "Las aventuras de Pete y Pete" generó un amplio y devoto culto de aficionados tras su cancelación. Las demostraciones de aprecio que le han dedicado sus fanáticos incluyen numerosos artículos en línea, mercancía no oficial y tatuajes permanentes iguales al de Little Pete. El libro "The Greatest Cult Television Shows of All Time" (2020), de Christopher J. Olson y CarrieLynn D. Reinhard, expone que «"Pete & Pete" disfruta de una reputación como una de las mejores series que emergieron de la era dorada de Nickelodeon», y añade que «capturó el "zeitgeist" de los años 1990 y lo destiló dentro de un paquete amigable para los niños que también resonó entre los adultos de edad universitaria, particularmente aquellos de la floreciente escena alternativa de esa época». Asimismo, para Jonathan Bernstein de la revista "SPIN", los cameos de personas como Michael Stipe y John McLaughlin «no hacen más que añadir al sello de culto del programa». El escritor Seb Patrick mencionó en uno de sus artículos que «para aquellos que crecieron con ella, y tal vez algunos que la descubrieron en los años posteriores, "Pete & Pete" fue un deleite absoluto». Mathew Klickstein, autor del libro "Slimed!: An Oral History of Nickelodeon's Golden Age" (2013), dijo a Flavorwire: «La gente olvida que "Pete & Pete" solo duró tres temporadas. [La serie] se desempeñó horriblemente. Tenía índices de audiencia muy pobres [... pero] las personas que sí la vieron se preocupaban mucho por ella, la conocieron más adelante o la compartieron con su familia o amigos». Mike Drucker, del sitio web IGN, opinó que lo que vuelve especial a esta ficción es que «no se sentía (y aún no se siente) producida en masa» o «hecha para atraer a la audiencia más amplia», y la catalogó como una de las series infantiles mejor escritas. De modo similar, Spencer Coriaty de Screen Rant describió la escritura de los episodios como «una de las más ingeniosas de aquel período».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Diversos portales web también la han catalogado como una de las mejores series infantiles de todos los tiempos. Josh Spiegel, de Screen Crush, emitió: «Funcionó no solo por la química entre Michael Maronna y Danny Tamberelli [...] sino también por la peculiar representación de la vida en un pueblo pequeño de manera que puede encontrarse en muchos programas para niños». Dan Devine, de PopMatters, también consideró este último aspecto como el mayor acierto de los creadores en la serie: «No creo que ellos [Will McRobb y Chris Viscardi] hayan obtenido suficiente respeto por su capacidad de aprovechar el asombroso peso y el poder de la normalidad suburbana», escribió. También declaró a Big Pete como «uno de los personajes adolescentes más “reales” jamás creados» y elogió el histrionismo de Toby Huss en su interpretación de Artie. De Collider, Allison Keene atribuyó la perdurabilidad de la serie a que está «firmemente arraigada» en los años 1990 con su estética y banda sonora, a la vez que «completamente en su propio mundo». Para Michael Walsh, del sitio web Nerdist, "Pete & Pete" estaba «tan adelantada a su tiempo a inicios de los noventa que todavía se siente a la vanguardia».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Algunas personas también la han señalado como una supuesta precursora de la subcultura hípster (por elementos que se volvieron característicos de esta última, como los gorros, las camisas de franela y los tatuajes), mientras que los aspectos de su realización han sido comparados con los del cine independiente. Esto se le puede atribuir a las aportaciones de la directora Katherine Dieckmann, a la diseñadora de vestuario Janie Bryant y a la atmósfera característica de Nueva Jersey que está reflejada en los episodios. En referencia a la presunta influencia que el programa tuvo en la moda años después, Will McRobb afirmó que el estilo de los personajes es más bien un producto de su tiempo: «Little Pete llevaba camisas a cuadros, seguro. Fuera de eso, no creo que haya nada que puedas señalar como “marca cultural” [en la serie]. Intentábamos crear un universo atemporal que fuese [como] la infancia de cualquiera». Por otro lado, las elecciones musicales de él y Viscardi han sido reconocidas como algo definitorio en el carácter de su obra. Sobre este aspecto, el periodista musical Matt Roney escribió en "The Michigan Daily": «Mirando en retrospectiva, "Pete & Pete" tenía una estética extrañamente “"indie"” para una serie dirigida a niños y adolescentes». Por su parte, el editor de Allmusic Jason Ankeny consideró que «el "jangle pop" nítido y rico en melodía» de Polaris fue el complemento perfecto para el programa, y le otorgó una calificación de cuatro estrellas de cinco al álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete".


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Entre finales de 2011 e inicios de 2016 se llevó a cabo una serie de reuniones del reparto y equipo creativo en ciudades como Nueva York, San Francisco y Portland. La primera tuvo lugar en el teatro Orpheum de Los Ángeles, con un panel de discusión integrado por los creadores Will McRobb y Chris Viscardi, la directora Katherine Dieckmann, el escritor Joe Stillman y los actores Michael C. Maronna, Danny Tamberelli y Toby Huss. En el evento se ofrecieron tatuajes temporales de «Petunia» y bebidas Orange Lazarus (del episodio «Field of Pete»), mientras que la marquesina del lugar rezaba «Festival de cine Krebstar» en homenaje a la serie. Reuniones posteriores, con entradas agotadas, tuvieron la participación de Alison Fanelli, Hardy Rawls, Judy Grafe, Rick Gómez, Damian Young, Syd Straw, Marshall Crenshaw y la banda Polaris. El equipo compartió información sobre la creación del programa, experiencias vividas durante la filmación y respondieron preguntas hechas por fanáticos. Tamberelli, Straw y Crenshaw reintegraron la banda The Blowholes (del episodio «Hard Day's Pete») e interpretaron versiones de canciones originales del programa durante la reunión en el Bowery Ballroom de Nueva York. En algunas oportunidades, los actores leyeron escenas significativas frente a la audiencia, como la despedida entre Little Pete y Artie en la segunda parte de «Farewell, My Little Viking».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: En 2013, con motivo del vigésimo aniversario del programa, Maronna, Tamberelli, Huss y Gómez parodiaron su experiencia como figuras del reparto en un "sketch" escrito por McRobb y Viscardi para el sitio web Funny or Die. En este se muestra a los actores teniendo un anárquico reencuentro en un bar antes de un evento, lo que termina con la irrupción de Míster Tastee. En 2017, tras el lanzamiento del bloque retrospectivo Nick Splat, Maronna y Tamberelli grabaron un comercial a las afueras de las oficinas de Viacom, en el que anunciaban el regreso de la serie a Nickelodeon con un maratón de dos noches. Ambos actores también estuvieron en el Festival de televisión ATX de ese año en Austin, Texas, donde convivieron con fanáticos y se reunieron con Viscardi para discutir el programa. Desde 2013, el par hacía el "podcast" mensual "The Adventures of Danny & Mike", del cual derivó el espectáculo interactivo Nostalgia Personified en 2019, con el propósito de presentarlo en partes de Estados Unidos. Igualmente, los miembros de la banda Miracle Legion (Mark Mulcahy, Scott Boutier y Dave McCaffrey) iniciaron en 2014 su primera gira musical como Polaris debido al aprecio que obtuvieron con la serie, y en 2020 se juntaron para promocionar el relanzamiento «de lujo» del álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete".


title: Isengard

text: Isengard /ˈiːzɛnɡɑrd/ (del inglés antiguo "īsenġeard" /ˈiːzɛnjæɑrd/ , «fortaleza de hierro») es una fortaleza ficticia que aparece en la novela "El Señor de los Anillos" y en otras obras escritas por J. R. R. Tolkien y ambientadas en la Tierra Media. Está ubicada al sur de las Montañas Nubladas, donde estas llegan a su fin y nace el Río Isen. Fue construida por exiliados Numenoreanos, concretamente en la zona que se conocería como «el valle del Mago», por ser la morada de Saruman "el Blanco" en los tiempos descritos en "El Señor de los Anillos".


title: Isengard

text: Isengard fue construida por los hombres de Gondor para proteger los pasos del Isen. Consta de un círculo fortificado con una torre llamada Orthanc en su centro, construida con una roca particularmente fuerte, en la que se colocó una de las Palantir. La fortaleza fue otorgada a Saruman por consentimiento del Senescal Beren de Gondor en la Tercera Edad del Sol.


title: Isengard

text: Durante la Guerra del Anillo, Isengard envió diez mil uruk-hai hacia el Abismo de Helm, entre los que había ballesteros, piqueros, espadachines, arietes, e incluso dos bombas diseñadas por el mismo Saruman. Isengard fue destruida por los ents durante una de las batallas de esta guerra. La torre de Orthanc, sin embargo, se mantuvo en pie. Tras destruir Isengard, los ents repoblaron los alrededores de Orthanc y las llaves de la torre le fueron entregadas al rey Elessar Telcontar.


title: Isengard

text: Los siguientes son algunos de los lugares importantes relacionados con Isengard:


title: Isengard

text: Es el gran valle fortificado, rodeado por las Montañas Nubladas, en donde se asentaba Orthanc. Nan Curunír es una palabra sindarin que puede traducirse como «el valle del Mago», aunque la traducción literal es «el valle del Hombre Hábil», ya que Curunír era el apodo que le daban los elfos al mago Saruman "el Blanco".


title: Isengard

text: Las grandes puertas de la fortaleza de Isengard se ubicaban en la ladera occidental del brazo de las Montañas Nubladas que cerraba Nan Curunír. Este era continuado por un alto muro de piedra que se alejaba del flanco de la montaña y volvía describiendo una curva.


title: Isengard

text: En la parte sur había un arco excavado en la piedra, por donde nacía un túnel que estaba cerrado por dos enormes puertas de hierro, montadas sobre goznes clavados en la Montaña con grandes estacas de acero. Dos torres se levantaban a cada lado de las puertas y por sobre el muro, que tenían la función de vigilancia de la entrada a Isengard.


title: Isengard

text: En la Guerra del Anillo las puertas y las edificaciones alrededor de ellas, habían sido destruidas por los ents durante el ataque a Isengard; quedando las puertas tiradas y retorcidas.


title: Isengard

text: Lugar enclavado en el túnel, que atraviesa el brazo este de las Montañas Nubladas que constituye, la entrada a Isengard. se trataba de una sala bastante grande, en la que había otras puertas más pequeñas en el fondo que conducían a depósitos de vituallas y armas. Un hogar y una chimenea se alzaban en un costado de la sala. Muy cerca del hogar se hallaba una poterna, que conducía a unas escaleras, que subían hasta la cima del túnel. La cámara había sido tallada en la roca y todas las ventanas miraban al túnel. Los hobbits Merry y Pippin se refugiaron allí cuando los Ents vertieron las aguas embalsadas del Isen sobre Isengard. Y más tarde tuvieron un segundo almuerzo con Aragorn, Legolas y Gimli; mientras Gandalf visitaba a Bárbol en la parte norte de la fortaleza.


title: Isengard

text: Una antigua carretera descendía de Isengard a los Vados del Isen. Comunicaba la Fortaleza con el camino númenóreano norte-sur que cruzaba el Isen, para dirigirse a Tharbad. El camino, corría junto a la orilla del río, curvándose con él hacia el Este y luego hacia el norte; pero en el último tramo se desviaba e iba en línea recta hasta las puertas de Isengard.


title: Isengard

text: A unas cinco millas de las puertas el camino se convertía en una ancha calle, pavimentada con grandes piedras planas, bien escuadradas. A ambos lados de la calzada había unas zanjas profundas y por ellas corría el agua, y servían tanto de desagüe del camino como de canales de contención de los desbordes del río.


title: Isengard

text: En la Guerra del Anillo El camino fue usado por las tropas de Saruman para enviar los ejércitos que lucharon en las Batallas de los Vados del Isen y en la Batalla de Cuernavilla.


title: Conjunto abierto

text: Un conjunto abierto, en topología y otras ramas de las matemáticas, es un conjunto en el que cada uno de sus elementos tiene un entorno que está incluido en el mismo conjunto; o, dicho de una manera más intuitiva, que ningún elemento de dicho conjunto pertenece también a la frontera de este. En términos rigurosos se dice que en cualquier elemento del conjunto puede centrarse una bola abierta que está totalmente contenida en el conjunto. Se puede generalizar el concepto de ‘bola’ como los elementos que están muy cerca de otro en cualquier dirección, rodeándolo, pero para ello es necesario definir una función distancia que permita evaluar la lejanía o cercanía entre los objetos del conjunto, constituyendo así un espacio métrico —un conjunto más una definición de distancia en él—.


title: Conjunto abierto

text: Como ejemplo típico se puede evaluar el intervalo abierto (0, 1) en los números reales (formula_1), que se corresponde con todos los números entre 0 y 1 pero sin incluir estos, es decir, todos los números reales "x" con 0 < "x" < 1. Pues bien, intuitivamente se dice que es un conjunto abierto porque, para cualquier número "x" que pertenezca al conjunto, por mucho que pretendamos acercarnos a la frontera del conjunto —0 y 1—, siempre hay más elementos entre dicho número "x" y la frontera. Por ejemplo, si evaluamos el punto 0.9, entre este y el 1 está el 0,99, por ejemplo; al igual que entre 0,99 y 1 está el 0,999; y así sucesivamente. Siempre hay más números entre cualquier elemento del conjunto y la frontera, y es por tanto ‘abierto’. Sin embargo, en el conjunto cerrado [0, 1] entre el elemento 1 y la frontera del intervalo —que también es 1— no existen más elementos, por lo que se deduce que es en conjunto ‘cerrado’.


title: Conjunto abierto

text: O valorando la explicación más rigurosa, el espacio métrico en el caso del intervalo (0, 1), denotado como "(formula_1, d)", es el constituido por: De esta manera en todo número "x" del conjunto (0, 1) puede centrarse una bola que está incluida dentro del conjunto; puesto que en la recta real una bola abierta centrada en un número "x" se corresponde con otro intervalo de la forma (x - ε, x + ε), donde epsilon es una cantidad muy pequeña, todo lo que se quiera. Así, una bola centrada en 0,9 estará dentro del conjunto, así como en 0,99 o en 0,999999, pues siempre habrá un epsilon de separación entre el punto y la frontera. Por el contrario en el conjunto cerrado [0, 1], una bola centrada en el elemento 1 quedará parcialmente fuera del conjunto.


title: Conjunto abierto

text: Observe que el que un conjunto dado "U" sea abierto depende del espacio circundante, el "cuarto de juegos". Por ejemplo, el conjunto de los números racionales entre 0 y 1 (exclusivo) es abierto "en los números racionales", pero no es abierto "en los números reales". Observe también que "abierto" no es el contrario de cerrado. Primero, existen conjuntos que son ambos abiertos y cerrados, llamados conjuntos clopen, como por ejemplo el conjunto de los números racionales más pequeños que √2 en los números racionales. Segundo, hay conjuntos que no son abiertos ni cerrados, como por ejemplo (0, 1] en R.


title: Conjunto abierto

text: El concepto de conjunto abierto se puede formalizar con varios grados de generalidad, entre ellos:


title: Conjunto abierto

text: Un subconjunto U perteneciente al conjunto formula_7 se llama abierto cuando todos los puntos P de U son interiores.


title: Conjunto abierto

text: Un subconjunto "U" de un espacio euclídeo n-dimensional "E" se llama "abierto" si, dado cualquier punto "x" en "U", existe un número real ε > 0 tal que, dado cualquier punto "y" en "E" cuya distancia euclidiana de "x" sea más pequeña que ε, "y" también pertenece a "U". De forma equivalente, "U" es abierto si cada punto en "U" tiene un entorno contenido en "U".


title: Conjunto abierto

text: Intuitivamente, la ε mide el tamaño de los "meneos permitidos".


title: Conjunto abierto

text: Un ejemplo de un conjunto abierto en "E" (en un plano) sería todos los puntos dentro de un círculo de radio r, que satisfacen la ecuación formula_8.


title: Conjunto abierto

text: Porque la distancia de cualquier punto "p" en este conjunto al borde del conjunto es mayor que cero: formula_9, podemos fijar el ε a la mitad de esta distancia, que significa que el ε es también mayor de cero, y todos los puntos que están a una distancia ε de "p" estén también en el conjunto, satisfaciendo así las condiciones para un conjunto abierto.


title: Conjunto abierto

text: Un subconjunto "U" de un espacio métrico ("M", "d") se llama "abierto" si, dado cualquier punto "x" en "U", existe un número real ε > 0 tales que, dado cualquier punto "y" en "M" con "d"("x", "y") < ε, "y" también pertenece a "U". (equivalente, "U" es abierto si cada punto en "U" tiene una vecindad contenida en "U")


title: Conjunto abierto

text: Esto generaliza el ejemplo euclidiano del espacio, puesto que el espacio euclidiano con la distancia euclidiana es un espacio métrico.


title: Conjunto abierto

text: En espacios topológicos, el concepto de apertura se toma como fundamental. Uno comienza con un conjunto arbitrario "X" y una familia de subconjuntos de "X" que satisfacen ciertas propiedades que cada noción "razonable" de apertura se supone tener. (específicamente: la unión de conjuntos abiertos es abierta, la intersección finita de conjuntos abiertos es abierta, y en particular el conjunto vacío y "X" mismo son abiertos.) Tal familia T de subconjuntos se llama una "topología" en "X", y se llama a los miembros de la familia los "conjuntos abiertos" del espacio topológico ("X", T).Un conjunto se llama "cerrado" si su complemento en X es abierto.


title: Conjunto abierto

text: Sea X un conjunto no vacío y T una familia de subconjuntos de X. T es una "topología en X" si cumple los siguientes axiomas. Con estas precisiones, al par (X,T) se denomina "espacio topológico" y a los miembros de T se los nombra "abiertos" en el espacio topológico (X,T). Ver el libro Topología de un pool de autores de la Facultad de Ciencias de la Universidad Complutense.


title: Conjunto abierto

text: Esto generaliza la definición métrica del espacio: si se comienza con un espacio métrico y define conjuntos abiertos como antes, entonces la familia de todos los conjuntos abiertos formará una topología en el espacio métrico. Cada espacio métrico es por lo tanto de una manera natural un espacio topológico. (Hay sin embargo espacios topológicos que no son espacios métricos).Cada subconjunto "A" de un espacio topológico "X" contiene a un (tal vez vacío) conjunto abierto; el más grande de tales conjuntos abiertos se llama el interior de "A". Puede ser construido tomando la unión de todos los conjuntos abiertos contenidos en "A".


title: Conjunto abierto

text: Dados espacios topológicos "X" y "Y", una función "f" de "X" "a Y" es "función continua" si la preimagen de cada conjunto abierto en "Y" es abierto en "X". La función "f" se llama "función abierta" si la imagen de cada conjunto abierto en "X" es abierta en "Y".


title: Conjunto abierto

text: Un conjunto abierto en la recta real, según la topología usual, se caracteriza por la propiedad de ser una unión contable de intervalos abiertos disjuntos.


title: Conjunto abierto

text: Una variedad se llama abierta si es una variedad sin borde y si no es compacta. Esta noción se diferencia algo de la apertura discutida más arriba.


title: Himura Kenshin

text: , es un personaje ficticio y protagonista del universo de "Rurouni Kenshin" creado por Nobuhiro Watsuki, tanto en el manga, como en sus adaptaciones al anime, OVA, películas entre otros. Cuando creaba a Kenshin, Watsuki lo diseñó con un físico opuesto al de Hiko Seijūrō, personaje que apareció en su primer one shot, "Cuarto Creciente en Estados de Guerra" y luego en "Rurouni Kenshin" como su maestro samurái.


title: Himura Kenshin

text: Kenshin fue durante el Bakumatsu el legendario asesino . (Literalmente "Asesino maestro del arte de desenvainar". Traducido en el anime como "Battousai el Destajador" en Latinoamérica y "Battousai el Carnicero" en el primer doblaje para España del anime. La traducción del manga y consecuentes doblajes lo adaptaron como "Battousai el Asesino").


title: Himura Kenshin

text: Al final del Bakumatsu se vuelve un espadachín vagabundo, blandiendo ahora una , una katana que lleva la parte del filo en el lado opuesto, siendo incapaz de matar. Kenshin vaga por Japón ofreciendo protección y ayuda a quienes lo necesitan, como expiación por los asesinatos que cometió en su pasado. En Tokio, él conoce a una hermosa y joven mujer, maestra del Kendo llamada Kamiya Kaoru, quien lo invita a vivir en su dojo, a pesar de saber quien fue en el pasado, como agradecimiento por derrotar a los aprovechados hermanos Hiruma que se hacían pasar por Battōsai para desprestigiar y apoderarse del dojo de Kamiya Kaoru.


title: Himura Kenshin

text: A través de la serie, Kenshin comienza a establecer relaciones con mucha gente, incluyendo exenemigos, mientras que se ocupa de sus antiguos y nuevos enemigos. Con estos encuentros y relaciones, Kenshin comienza a encontrar la expiación verdadera para su pasado, permitiéndole conquistar completamente su naturaleza "Battōsai". Cuando la serie finaliza, él ha encontrado paz y la alegría como el esposo de Kaoru y el padre de su hijo, Himura Kenji.


title: Himura Kenshin

text: Watsuki descubrió y usó la historia de Kawakami Gensai, un "hitokiri" ejecutado durante la era Meiji. Según Watsuki, cuando encontró este deber de Kawakami a sus camaradas muertos, él decidió crear el título del personaje. Desde el inicio de su trabajo, Watsuki diseñó al personaje como alto, moreno en armadura rimbombante, el creador buscaba hacer un personaje completamente opuesto al original, y este nuevo termine "admitiéndose como una chica." De acuerdo con Watsuki, él usó "modificaciones no reales" cuando creaba a "Kenshin" y colocó una "cicatriz en forma de cruz" cuando "no sabía que más hacer." Al final de la serie, Kenshin aparece con cabello corto.


title: Himura Kenshin

text: Inicialmente, Watsuki había planeado hacer su cabello corto, antes del final, sin embargo, encontró similitudes con el personaje "Multi (HMX-12)" de "To Heart". Watsuki basó varias de las habilidades de "Kenshin" en un espadachín del periodo Tokugawa llamado Matsubayashi Henyasai, quien era hábil en técnicas acrobáticas.


title: Himura Kenshin

text: Durante la saga de Kioto, Kenshin recibe una nueva espada sin filo mucho más resistente que la anterior con una envoltura hecha de madera. Watsuki decidió reajustar la espada para hacerla más vistosa como el primero que "Kenshin" tenía en la serie, aunque era más difícil de dibujar.


title: Kamiya Kaoru

text: , y más tarde Himura Kaoru tras casarse con Himura Kenshin, es un personaje ficticio del manga y anime "Rurouni Kenshin". Se podría decir que es el segundo personaje principal de esa serie animada debido a la importancia que reviste a lo largo de la serie, mangas, película y ovas, donde siempre se le reconoce como la pareja del personaje principal, Himura Kenshin. Kaoru es la heredera y maestra de la escuela de kendō Kamiya Kasshin-Ryu, heredada por su padre, un noble maestro guerrero del kendo que tuvo que partir a la guerra dejándola sola cuando apenas era una adolescente. Su madre había muerto cuando apenas era una niña.


title: Kamiya Kaoru

text: Kaoru es una jovencita dulce, hermosa, determinada, y muy alegre. Tiene cabello negro y largo, lo cual según el autor, Nobuhiro Watsuki, es una característica típica de las chicas kendokas. Su estilo de llevar el cabello con su moño recogido por pañoletas de colores la ha hecho un ícono en el mundo del estilismo dentro las series animadas. Viste generalmente coloridos y variados kimonos o su ropa básica de combate para la práctica de kendo: hakama (pantalones amplios) y keikogi (camisa de amplias mangas, a la altura del codo). Su personaje está inspirado en Sanako Chiba, amiga de Ryoma. El autor también declaró que tuvo en mente la fuerte personalidad de Fuyumi Sasaki, personaje de Kenkyaku shobai, un relato de Shotaro Ikenami para la confección del personaje.


title: Kamiya Kaoru

text: Los kanji de su nombre significan "fragancia" o "esencia" y "Valle de Dios" . Su apellido "Kamiya" proviene del distrito Kamiya en (lo que es hoy) Nagaoka.


title: Kamiya Kaoru

text: El hecho de ser huérfana y de estar a cargo de un dojo la ha convertido en una persona solitaria, por lo que considera al Dr. Genzai y a sus dos nietas, Ayame y Suzume como parte de su familia. Su carácter es muy dulce pero fuerte, y su espíritu de sacrificio y amor muy grande, pero tiende a enojarse con mucha facilidad. Está enamorada de Kenshin y sufre por cada combate que se hace presente.


title: Kamiya Kaoru

text: Es una fuerte guerrera, pero muy mala cocinera, razón por la que Yahiko y Sanosuke siempre la molestan. La mayoría de la veces Kenshin cocina para todos.


title: Kamiya Kaoru

text: Como hija del creador del estilo Kamiya Kasshin-Ryu, basado en los principios del Kendo, Kaoru es maestra de esta disciplina. El nombre de la escuela significa en japonés, algo similar a "Corazón revitalizado", también conocido como "La espada que protege". El arma utilizada para esta técnica desarrollada por el padre de Kaoru es la espada bokken, aunque Yahiko y Yutaro utilizan una de bambú, llamada shinai. Hay cuatro técnicas que Kaoru enseña a sus alumnos en el manga. Dos de estas son técnicas de sucesión o "ougi".El kendo, un arte marcial de origen japonés que tiene como referencia los principios del manejo de la espada japonesa (katana) y la mística y disciplina de los guerreros samurái.


title: Kamiya Kaoru

text: Kendo significa "Camino de la espada" y etimológicamente proviene de dos vocablos japoneses: ken (剣), espada y do (道), camino.


title: Kamiya Kaoru

text: Los orígenes del kendo se pierden en el pasado de la historia japonesa, pero su mayor apogeo se dio en la época feudal hasta inicios de la era Meiji (fines del siglo XIX), donde los legendarios samurái dominaban las artes de la guerra y el concepto de vida y muerte eran definidos por quien manejaba mejor la espada.


title: Kamiya Kaoru

text: Su primer encuentro con Kenshin fue al intentar defender su dojo, aun a costa de su vida lo que muestra su amor por este arte. Kenshin es un vagabundo, pero Kaoru le dice que no le importaba su pasado, por lo que decide quedarse. Él acepta quedarse a vivir con ella, forjando una fuerte amistad y compañerismo mutuo.  Más adelante, el huérfano Yahiko se convierte en su discípulo, al principio de mala gana pero reconociendo el valor de la técnica Kassihn-Ryu con el tiempo.  A medida que transcurre la serie entabla relación con Sagara Sanosuke y Takani Megumi (aunque con esta última suelen tener rencillas en relación a Kenshin).


title: Kamiya Kaoru

text: Kenshin considera a Kaoru como su compañera y es capaz de sacrificar hasta su propia vida en varias ocasiones por ella, sin embargo el avance del amor que sienten mutuamente no se ve hasta el arco de Jinchuu, donde en el final de este ambos se casan y tienen un hijo. Esta parte del manga también fue animada en los Ovas, aunque con una trama y un final bastante diferentes.


title: Kamiya Kaoru

text: Durante la historia, Kaoru se defiende e incluso lucha contra los enemigos que se presentan sucesivamente para derrotar al protagonista y su grupo de amigos. Es una muchacha de espíritu fuerte y analítica en algunos aspectos.


title: Kamiya Kaoru

text: Ella misma ha dado entender que la fuerza de sus convicciones y el deseo de vivir es para hacer feliz a Kenshin, aunque él mismo sea más recatado en sus sentimientos. Por otro lado Kenshin y sus amigos creen firmemente en la filosofía de practicar con la espada sin la necesidad de matar que Kaoru a implantado como profesora de Kendo.  A medida que transcurre la serie (sobre todo en el manga) vemos que Kaoru va madurando considerablemente, sobre todo en su relación con Kenshin, ambos deciden estar juntos y dejar el pasado atrás.


title: Kamiya Kaoru

text: Al principio de la serie animada ella pretende acabar con el temible Battousai, ya que los hermanos Hiruma se quieren quedar con su dojo y uno de ellos se hace pasar por el hitokiri. Este mismo sujeto había sido herido por el padre de Kaoru al imposibilitarlo de por vida a usar su mano derecha y quería venganza. Sin embargo el vagabundo termina acabando con los impostores y ayudándola. En agradacimiento ella lo invita a que se quede hospedado en el dojo a cambio de que haga oficios y lo proteja de criminales. Luego de 10 años de vagabundear sin rumbo fijo por el Japón, el vagabundo acepta quedarse para protegerla. Más tarde le diría que su nombre es Kenshin Himura


title: Kamiya Kaoru

text: Ella se siente contenta ya que desde que su padre se marchó para pelear en la guerra y luego murió, ella ha estado sola y sin familia, al igual que Kenshin. Pese al darse cuenta de que Kenshin es Battousai, ella lo deja quedarse y le dice que no le importa su pasado. Es esta misma necesidad de protección y alejamiento de la soledad lo que los lleva a ambos a aliarse. Eventualmente van creciendo en ellos otros sentimientos. El carácter protector, aguerrido, cariñoso y amable de Kenshin se va ganando el corazón de Kaoru, mientras que la dulzura, belleza y valentía de ella van haciendo que Kenshin se enamore de Kaoru.


title: Kamiya Kaoru

text: En el capítulo 7 de la serie animada ya vemos que los sentimientos de Kaoru y Kenshin han cambiado. Ella no desea que él se marche ni él quiere irse porque se ha apegado a sus amigos y sobre todo a ella, pero él siente que le hace daño al estar a su lado por sus incontables enemigos producto de su vida como Battouisai. Uno de ellos, Jinei, rapta a Kaoru cuando ella está de pie al lado de un río y le entregaba a Kenshin su pañoleta preferida, la índigo, para que se la devolviera cuando regresara y él le dice que sí regresará a ella. Jinei había planeado el rapto para que Kenshin despertara al Battousai dentro de él y de hecho lo logra. Cuando Kenshin los encuentra le dice a Jinei que solo por Kaoru y sus conmovedoras lágrimas el sería capaz de volverse Battousai nuevamente. Ella oye consternada aquella confesión y seguidamente escucha en sus pensamientos cuando él le dice que la ama. Debido a su amor por Kenshin ella pudo salir del hechizo de Jinei y detiene a Battousai justo cuando estaba a punto de acabar con el desalmado. Esta escena también sale en la ova 5 y es de vital importancia porque es la primera vez que Kenshin se transforma en Battousai.


title: Kamiya Kaoru

text: Vemos también en el capítulo 31 de la serie animada que antes de partir a Kyoto a su pelea con Makoto Shishio, de la única persona que se despide es de Kaoru en una manera muy sentimental.


title: Kamiya Kaoru

text: Aparte de la Ova, en una edición especial de extensión de la serie animada o Video Ending de Rurouni Kenshin que salió a la venta vemos un final donde incluso se muestra a la familia Himura junta, siendo joven, con su hijo Himura Kenji.


title: Kamiya Kaoru

text: A diferencia de las OVAS, vemos que en la serie animada el final es distinto. Ellos quedan juntos y felices.


title: Kamiya Kaoru

text: El diseño de Kaoru en el OVA cambia un poco. Se la presenta más adulta, con un hijo y muy enferma en los últimos episodios. Su espíritu jovial y alegre desaparece dando lugar a la esposa abandonada y expectante a la llegada de su marido.


title: Kamiya Kaoru

text: Kenshin regresa de China, logra llegar malherido junto con Kaoru, la cual lo recibe llamándolo por su verdadero nombre: Shinta. Mientras ella le cuenta todo lo que vivió cuando el no estaba, Kenshin muere en sus brazos bajo un árbol de cerezo.


title: Kamiya Kaoru

text: Digamos que a diferencia del Anime y el Manga, el OVA es algo triste. Pero en la cronología del manga original, el OVA Seisohen no existe y la historia tiene un final feliz, con los personajes principales en un pícnic, Kenshin ya no viaja más y vive junto con su esposa Kaoru y el pequeño Kenji de 5 años. Además que el autor original no participó en el guion del OVA ya que pensó que Kenshin merecía un final feliz.


title: Kamiya Kaoru

text: Cabe destacar la gran cantidad de críticas que han generados los OVAs entre los fanáticos. La diferencia de carácter de los personajes respecto a la serie (Un Kenshin depresivo o Kaoru como una mujer sumisa y apagada), la poca dinámica y la falta de escenas de acción al nivel de las de la serie, han tenido una mala recepción entre los adeptos.


title: Kamiya Kaoru

text: Algo que gustó mucho dentro del trama de las Ovas sobre la vida de Kaoru fue el Director´s cut, donde se aprecian claramente bellas escenas del núcleo familiar de los Himura, incluyendo su boda y más tarde dando a luz a su hijo Kenji.


title: Kamiya Kaoru

text: El diseño de los vestuarios apegados a la tradición japonesa de las bodas shinto es impresionante. La belleza de los trajes, el color y la ceremonia en sí son dignos de admirar. Allí vemos la ceremonia del té dentro del programa de la boda, específicamente cuando Kaoru da los tres sorbos de esta bebida. Sus amigos más cercanos los acompañan.


title: Kamiya Kaoru

text: A lo largo de la historia de Japón, el matrimonio como institución ha sufrido innumerables cambios debido a los sucesivos acontecimientos sociales que han condicionado el país. En la Edad Media era la familia de la novia la que debía aceptar al nuevo esposo en el seno de la familia, convirtiéndose en parte de esta y llegando casi a romper los lazos que le unían con su familia biológica.


title: Kamiya Kaoru

text: Las bodas Shinto se celebran en un santuario o templo Shinto. El sacerdote purifica primero el lugar donde va a celebrarse la ceremonia. Los novios visten kimonos tradicionales, que más tarde cambiarán para la recepción. Acuden únicamente los familiares más cercanos de ambos contrayentes. Durante la ceremonia beben sake y ambos leen sus votos. Después de la ceremonia se ofrece una recepción a los invitados, acudiendo a esta no solo la familia, sino parientes más lejanos, amigos y conocidos. Hoy en día, muchos hoteles disponen de capillas especiales para la celebración de bodas.


title: Kamiya Kaoru

text: Durante la celebración, los amigos y familiares realizan pequeños discursos sobre los novios, y son finalmente estos los que toman la palabra para agradecer a los invitados su asistencia. En la recepción se han introducido muchos elementos occidentales: el vestido de la novia, la tarta nupcial, etc. Estos elementos


title: Kamiya Kaoru

text: Durante un largo período de tiempo, la novia continuaba con su familia biológica, hasta el nacimiento de su primer hijo. Solo cuando esto ocurría o morían los padres de ella pasaba directamente a formar parte de la familia del novio. Era el hombre el que debía pedir a su mujer en matrimonio.


title: Kamiya Kaoru

text: En Japón es muy conocida la leyenda de Fukakusa, un noble de la corte, que durante 100 días consecutivos acudió al domicilio de su amada en Kioto para obtener un "sí", respuesta que jamás obtuvo. En esta época el matrimonio era utilizado con fines políticos, para resolver rencillas entre diferentes clanes.


title: Kamiya Kaoru

text: En el caso de Kaoru y Kenshin, ellos decidieron casarse por voluntad propia. Kenshin le había dicho que lo que él más deseaba en la vida era ver la sonrisa de Kaoru-dono y que él haría lo que fuera por ella. Kaoru le responde que lo que más desea es una familia.


title: Western Design Center

text: Western Design Center Inc. (WDC) es una compañía desarrolladora y manufacturadora de microprocesadores, microcontroladores (µCs) y chips de soporte, localizada en Mesa, Arizona, Estados Unidos. Fue fundada en 1978 por Bill Mensch, copropietario de la patente del MOS Technology 6502 y formalmente, empleado de MOS.


title: Western Design Center

text: Además de sus actuales microchips, WDC ofrece diseño de chips como IP cores para ser usados dentro de otros chips ( como los ASICs) y da servicios de consultoría sobre ASIC y sistemas embebidos con base o relacionados con sus diseños de procesador. Comercializa también compiladores de C, paquetes de ensamblador/linkador, simulaciones informáticas, desarrollo y evaluación de circuitos impresos e "in-circuit emulator" para sus procesadores.


title: Western Design Center

text: Sus principales productos son las CPUs W65C02™ de 8 bits y W65C816™ de 16 bits.


title: Western Design Center

text: Entre otros dispositivos los microprocesadores de WDC se encuentran en:


title: Makoto Shishio

text: Makoto Shishio es uno de los personajes del manga y anime Rurouni Kenshin, siendo reconocido como uno de los principales antagonistas que aparecieron. Nació el 7 de agosto de 1846 y murió el 25 de mayo de 1876 en la batalla contra Kenshin.


title: Makoto Shishio

text: Después de trabajar como destajador para Ishin Shishi, el nuevo gobierno de Meiji intentó matar a Shishio rociándolo con aceite y quemándolo vivo. Sin embargo, Shishio logra sobrevivir y recluta un ejército liderado por Juppongatana para vengarse y acabar con Japón. Con los miembros del gobierno temiendo su muerte, reclutan tanto a Kenshin como al ex Shinsengumi Saito Hajime para derrotar a sus fuerzas.


title: Makoto Shishio

text: Además del manga, Shishio ha aparecido en la adaptación al anime de la serie, juegos y dos películas de acción en vivo. También es el protagonista de la precuela del manga Rurouni Kenshin: Master of Flame, que muestra los orígenes de Juppongatana. Watsuki se inspiró en Shinsengumi Serizawa Kamoin para crear el personaje, mientras que los personajes de SNK de los juegos de lucha Samurai Shodown sirvieron como la principal influencia para su diseño. Watsuki pretendía retratar a Shishio como un antagonista despiadado y despiadado, convirtiéndolo en "malvado" debido a sus acciones. En el anime japonés, Masanori Ikeda da voz al personaje con varios miembros asumiendo el papel en múltiples adaptaciones en inglés. Tatsuya Fujiwara lo interpretó en las películas de acción real.


title: Makoto Shishio

text: La recepción crítica del personaje de Shishio ha sido positiva debido a sus rasgos de villano y los poderes que demuestra en todo el arco de Kioto. Debido a que Shishio es tan poderoso, los escritores estaban divididos en cuanto a que su caída fue una evasión, pero aún así lo apreciaron por la forma en que afecta a otros personajes. La actuación de Fujiwara fue objeto de elogios.


title: WDC W65C816S

text: El W65C816S (también conocido como 65C816), es un microprocesador 16 bits desarrollado por The Western Design Center Inc. WDC. Fue un competidor y posible sucesor del MOS 6502. El 65816 tiene dos registros índice de 16 bits, un puntero de pila, un registro de página directa de 16 bits y un bus de direcciones de 24 bits.


title: WDC W65C816S

text: El 65816 extiende los registros del 6502 a 16 bits, añadiéndoles una "parte alta". Además, para extender las direcciones a 24 bits, existen dos registros que proporcionan los 8 bits más significativos del bus de direcciones: "Data Bank Register" (DBR) y "Program Bank Register" (PBR), para acceder a datos y programa, respectivamente.


title: WDC W65C816S

text: El 65816 tiene dos modos de funcionamiento: Nativo y Emulación. En el modo emulación se comporta como un 6502, excepto en los códigos de operación que el 6502 no tiene definidos, y algunos cambios menores. Tras el reset se encuentra en modo emulación.


title: WDC W65C816S

text: La versión 65C802 tiene limitado el bus de direcciones a 8 bits para lograr una compatibilidad patilla a patilla con el 6502.


title: WDC W65C816S

text: Western Design Center licenció el 65C816 a varios fabricantes, destacando las versiones iso-cmos de CMD (California Micro Devices) 65SC802 y 65SC816.


title: WDC W65C816S

text: El W65C265 es un microcontrolador basado en el 65C816. El CDC 1607F de Micronas ofrece 6 Kbytes de RAM, 256 KB de Flash y 2 KB para un cargador en ROM.


title: WDC W65C816S

text: El W65816 (o sus variantes) fue usado principalmente en:


title: Funciones abiertas y cerradas

text: En topología, una función abierta es una función entre dos espacios topológicos cuando la imagen de un conjunto abierto es un conjunto abierto. Es decir, una función "f": "X" → "Y" es abierta si para cualquier conjunto abierto "U" en "X", la imagen "f"("U") es abierta en "Y". Asimismo, una función cerrada cumple que la imagen de un conjunto cerrado es un conjunto cerrado.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Obsérvese que ni las funciones abiertas ni las cerradas requieren ser continuas. Aunque sus definiciones parecen naturales, las funciones abiertas y cerradas son mucho menos importantes que las funciones continuas. Una función "f": "X" → "Y" es continua si la preimagen de cualquier conjunto abierto de "Y" es abierto en "X", es decir: si la pre imagen de cada conjunto cerrado de "Y" es cerrado en "X". Deberá cumplir que es biunívoca, continua y cerrada.Reciben esta denominación las formas que se muestran continuidad de contornos en su perímetro


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Cada homeomorfismo es abierto, cerrado, y continuo. De hecho, una función continua biyectiva es un homeomorfismo si es abierta, o equivalentemente, si es cerrada.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Siempre que tengamos un producto de espacios topológicos "X" = Π"X", entonces las proyecciones naturales "p": "X" → "X" son abiertas (así como continuas). Puesto que las proyecciones de los fibrados y cubrimientos son local mente proyecciones naturales de los productos, estos son también funciones abiertas (nótese que las proyecciones del producto no necesitan ser cerradas, considérese por ejemplo la proyección "p": R ² → R en el primer componente; "A" = {("x",1/"x"): "x" ≠ 0} es cerrado en R², pero "p"("A") = R -{0} que no es cerrado).


title: Funciones abiertas y cerradas

text: A cada punto de la circunferencia unidad podemos asociar el ángulo que forma el eje X "positivo" con el radio que une dicho punto con el origen. Esta función de la circunferencia unidad al intervalo semi-abierto [0, 2π) es biyectiva, abierta, y cerrada, pero no continua. Esto muestra que la imagen de un espacio compacto bajo una función abierta o cerrada no necesita ser compacta. También obsérvese que si consideramos esto como función de la circunferencia unidad a los números reales, entonces no es ni abierto ni cerrado. Especificar el codominio es esencial.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: La función "f": R → R con "f"("x") = "x"² es continua y cerrada, pero no abierta.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: La función parte entera de R a Z es abierta y cerrada (porque Z tiene la topología discreta). Este ejemplo muestra que la imagen de un espacio conexo bajo una función abierta o cerrada no necesita ser conexa.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Una función "f": "X" → "Y" es abierta sii


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Una función "f": "X" → "Y" es cerrada sii


title: Funciones abiertas y cerradas

text: La composición de dos funciones abiertas es a su vez abierta; la composición de dos funciones cerradas es cerrada a su vez.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Un función biyectiva es abierta si y solamente si es cerrada. La inversa de una función continua biyectiva es una función biyectiva abierta/cerrada (y viceversa).


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Sea "f": "X" → "Y" una "función" continua que sea abierta o cerrada. Entonces


title: Funciones abiertas y cerradas

text: En los primeros dos casos, el ser abierto o cerrado es simplemente una condición suficiente para que el resultado se siga. En el tercer caso es necesario también.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: Un resultado muy útil con respecto a las funciones cerradas es el lema de la función cerrada: cada función continua "f": "X" → "Y" desde un espacio compacto "X" a un espacio de "Hausdorff" "Y" es cerrada. Una variante de este resultado establece que si una función continua entre espacios localmente compactos de Hausdorff es propia (es decir las preimágenes de conjuntos compactos son compactas), entonces también es cerrada.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: En análisis funcional, el teorema de la función abierta establece que cada operador lineal continuo sobreyectivo entre espacios de Banach es una función abierta.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: En análisis complejo, el, idénticamente nombrado, teorema de la función abierta establece que cada función holomorfa no-constante definida en un subconjunto abierto conexo del plano complejo es una función abierta.


title: Funciones abiertas y cerradas

text: El teorema de la invariancia del dominio establece que una función continua y localmente inyectiva entre dos variedades topológicas "n"-dimensionales deben ser abierta.


title: Navi

text: El término Navi puede referirse a:


title: Memoria gráfica de acceso aleatorio

text: Memoria gráfica de acceso aleatorio ("Video Random Access Memory") es un tipo de memoria RAM que utiliza el controlador gráfico para poder manejar toda la información visual que le envía la CPU del sistema. La principal característica de esta clase de memoria es que es accesible de forma simultánea por dos dispositivos. De esta manera, es posible que la CPU grabe información en ella, mientras se leen los datos que serán visualizados en el monitor en cada momento. Por esta razón también se clasifica como Dual-Ported.


title: Memoria gráfica de acceso aleatorio

text: En un principio (procesadores de 8 bits) se llamaba así a la memoria solo accesible directamente por el procesador gráfico, debiendo la CPU cargar los datos a través de él. Podía darse el caso de equipos con más memoria VRAM que RAM (como algunos modelos japoneses de MSX2, que contaban con 64 KiB de RAM y 128 KiB de VRAM).


title: Teorema de la función abierta

text: En matemáticas, hay dos teoremas con el nombre "Teorema de la función abierta".


title: Teorema de la función abierta

text: En análisis funcional, el teorema de la función abierta, también conocido como el teorema de Banach-Schauder, es un resultado fundamental que establece: si "A": "X" → "Y" es un operador lineal continuo sobreyectivo entre los espacios de Banach "X" y "Y", entonces "A" es una función abierta (es decir si "U" es un conjunto abierto en "X", entonces "A"("U") es abierto en "Y").


title: Teorema de la función abierta

text: La prueba utiliza el Teorema de categorías de Baire.


title: Teorema de la función abierta

text: El teorema de la función abierta tiene dos consecuencias importantes: En análisis complejo, el teorema de la función abierta establece que si "U" es un subconjunto abierto conexo del plano complejo C y "f": "U" → C es una función holomorfa no-constante, entonces "f" es una función abierta (es decir envía subconjuntos abiertos de "U" a los subconjuntos abiertos de C).


title: Saria

text: Saria (; ; ) es una isla de Grecia. Es una isla rocosa y volcánica a lo largo de la costa norte de Kárpatos, separada de ella por el estrecho de "Díavlos Sarías" (Δίαυλος Σαρίας) de 100 m de ancho y 1,5 m de profundidad. Saria tiene casi 8 kilómetros de largo, hasta 4,5 kilómetros de ancho y un área de 20,429 km². La isla montañosa y árida alcanza una altura de 631 metros.


title: Saria

text: Administrativamente forma parte de la comunidad de Olymbos. El censo de 2011 reportó una población residente de 45 personas. Presenta una escasa vida animal y vegetal y tiene una serie de acantilados escarpados. Aunque solo pastores viven en Saria ahora, las ruinas de una antigua ciudad se pueden encontrar aquí. Es también un lugar de cría de una raza de halcón conocida como halcón de Eleonora.


title: Saria

text: Los sarios formaron parte de la Liga de Delos puesto que aparecen en los registros de tributos de Atenas en los años 428/7 y 415/4 a. C., donde pagaron un "phoros" de 300 y 200 dracmas respectivamente. Se ha sugerido que la ciudad de los sarios podría identificarse con la ciudad de Nísiros que Estrabón ubica en la isla de Kárpatos, pero esta identificación es discutida. Se da la circunstancia de que en la antigüedad, Saria y Karpatos estaban conectadas por un puente de tierra y solo más tarde desplazamientos de terrenos resultado de terremotos provocaron el aislamiento de las islas. Probablemente alrededor del año 900 d.E. se fundó la ciudad de Palatia como muestran las ruinas de un monasterio. En 1420 casi todos los residentes de la isla la abandonaron debido a los constantes ataques piratas y fundaron el pueblo de Olymbos en Kárpatos.


title: Saria

text: Aunque el nombre es objeto de controversia, los estudiosos lo relacionan con el nombre de una antigua princesa griega llamada Catalina descendiente de un linaje real de Saria. Leyendas griegas dicen que ella era tan hermosa como Helena de Troya y por eso dieron el nombre de su majestad a una isla. En Saria se recuerda la historia de que existió un reino llamado Mikri Nisyros.


title: Saria

text: Hoy en día la isla está habitada solo de vez en cuando por los pastores y agricultores provenientes de Karpatos, que están al cuidado de las ovejas y las cabras y practican la agricultura en áreas pequeñas. Saria tiene algunas playas muy pequeñas pero prácticamente vírgenes. No hay una infraestructura turística, la isla se puede visitar en el contexto de los viajes diarios desde Karpatos ofreciendo paseos.


title: Conjunto cerrado

text: En topología, un conjunto cerrado es el complemento de uno abierto.


title: Conjunto cerrado

text: Una propiedad importante de los conjuntos cerrados es que toda sucesión convergente definida en un conjunto cerrado converge a un valor del conjunto.


title: Conjunto cerrado

text: Más formalmente, dado un espacio topológico ("X","T"), "F" es un conjunto cerrado en "X" si y solo si "X\F" es un elemento de la topología "T", es decir, si "X\F" es abierto.


title: Conjunto cerrado

text: La noción de conjunto cerrado se define arriba en términos de conjuntos abiertos, un concepto que tiene sentido para los espacios topológicos, así como para otros espacios que lleven estructuras topológicas, tales como espacios métricos, variedades diferenciables, espacios uniformes, y espacios de gauge.


title: Conjunto cerrado

text: Una caracterización alternativa de conjuntos cerrados es posible vía sucesiones. Un subconjunto "F" de un espacio topológico ("X","T") es cerrado en "X" sii contiene a todos sus puntos límite, es decir, el límite de toda sucesión de puntos de "F" converge. Una importancia de esta caracterización es que puede ser utilizada como definición en el contexto de los espacios de convergencia, que son más generales que los espacios topológicos. Nótese que esta caracterización también depende del espacio referencial "X" porque el que una sucesión converja o no en "X" depende de qué puntos están presentes en él.


title: Conjunto cerrado

text: Una manera equivalente de definir a un conjunto cerrado es diciendo que «un conjunto es cerrado si y sólo si es igual a su clausura topológica», que es el conjunto cerrado más pequeño que contiene a un conjunto. Hay un comportamiento dual entre los abiertos y los cerrados de una topología "T":


title: Conjunto cerrado

text: La noción de cerrado depende del concepto de «exterior», el espacio circundante con respecto al cual se toma el complemento. Por ejemplo, el intervalo unidad [0,1] es cerrado en los números reales, y el conjunto [0,1] ∩ Q números racionales entre 0 y 1 (inclusivo) es cerrado en el espacio de los números racionales, pero [0,1] ∩ Q no es cerrado en los números reales.


title: Conjunto cerrado

text: Algunos conjuntos no son ni abiertos ni cerrados, por ejemplo el intervalo semi-abierto [0,1) en los números reales. Además, siempre existen conjuntos que son abiertos y cerrados a la vez (llamados clopen): el vacío y la totalidad del espacio. Un espacio es conexo si y solo si estos dos son los únicos conjuntos clopen.


title: Conjunto cerrado

text: Cualquier intersección de conjuntos cerrados es cerrada, y cualquier unión finita de conjuntos cerrados es cerrada. Además, el conjunto vacío y el espacio entero X son cerrados en X. De hecho, dado un conjunto "X" y una colección F de subconjuntos de "X" que tiene estas propiedades, entonces F será la colección de los conjuntos cerrados para una topología única sobre "X".


title: Conjunto cerrado

text: La propiedad de la intersección también permite construir la clausura de un conjunto "A" en un espacio "X" como la intersección de todos los conjuntos cerrados que contienen a "A". Es el subconjunto cerrado más pequeño de "X" que es un sobreconjunto de "A".


title: Conjunto cerrado

text: Hemos visto varias veces que el que un conjunto sea cerrado es relativo; depende del espacio en que está sumergido. Sin embargo, los espacios compactos de Hausdorff son «absolutamente cerrados» en cierto sentido. Para ser exacto, si se sumerge un espacio compacto de Hausdorff "K" en un espacio arbitrario de Hausdorff "X" entonces "K" será siempre un subconjunto cerrado de "X": el «espacio circundante» no importa aquí. De hecho, esta propiedad caracteriza los espacios compactos de Hausdorff. La compactificación de Stone-Čech, un proceso que convierte a un espacio totalmente regular de Hausdorff en un espacio compacto de Hausdorff, se puede describir como adjuntar al espacio límites de ciertas redes no convergentes.


title: Conjunto clopen

text: En topología, un conjunto clopen —del inglés "closed-open set", literalmente 'conjunto cerrado-abierto' o 'conjunto cebierto'—, en un espacio topológico es un conjunto que es a la vez abierto y cerrado.


title: Conjunto clopen

text: En cualquier espacio topológico "X", el conjunto vacío y todo el espacio "X" son ambos clopen.


title: Conjunto clopen

text: Ahora considere el espacio "X" que consiste en la unión de los dos intervalos (0, 1) y (2, 3). La topología en "X" se hereda como la topología del subespacio de la topología ordinaria en la recta real R. En "X", el conjunto (0, 1) es clopen, al igual que el conjunto (2, 3). Esto es un ejemplo absolutamente típico: siempre que un espacio se componga de un número finito de componentes conexos disjuntos de esta manera, los componentes serán clopen.


title: Conjunto clopen

text: Como ejemplo menos trivial, considérese el espacio Q de todos los números racionales con su topología usual, y el conjunto "A" de todos los números racionales más grandes que la raíz cuadrada de 2. Usar el hecho de que √2 no está en Q, se puede demostrar fácilmente que "A" es un subconjunto clopen de Q. (nótese también que "A" no es un subconjunto clopen de la recta real R; no es ni abierto ni cerrado en R.)


title: Tabaré Rivero

text: Tabaré J. Rivero Russo (Montevideo, 15 de enero de 1957) es un cantante, compositor, poeta, actor y director de teatro uruguayo.


title: Tabaré Rivero

text: Hijo del escritor y actor pionero del radioteatro uruguayo: Mario Rivero y de Yolanda Russo. Tabaré J. Rivero, nacido en Montevideo - Uruguay, en 1957, es reconocido por haber sido parte de los pioneros del rock uruguayo post dictadura y continuar ininterrumpidamente en actividad.  Forma a comienzos de 1985 "La Tabaré Riverock Banda" (más tarde renombrada como "La Tabaré Banda"), con la que se presenta habitualmente en los escenarios de Uruguay, así como de Argentina y esporadicamente España y Brasil. Con dicha banda lleva editados en total catorce trabajos discográficos y llevó a la escena seis obras teatrales (operetas) de su autoría. Es autor además de tres libros.


title: Tabaré Rivero

text: Con la compañía teatral de su padre recorrió todo el país, desde su primera infancia hasta 1979, actuando en los 19 departamentos, en todas las capitales, pueblos y parajes. Luego con su banda siguió recorriendo todos los puntos del país lo que lo hace autodenominarse un "bicho de carretera".


title: Tabaré Rivero

text: Se casó dos veces. Con la actriz Mariana Cardozo, con quien tuvo a su hijo Matías y con Lourdes Ferrari (con quien comparte su vida desde 1996), profesora de Filosofía y Psicóloga, quien además participó en varias actuaciones, videos, operetas y grabaciones de La Tabaré Banda. Con ella tuvo a su hijo Camilo.


title: Tabaré Rivero

text: Cursó la escuela y los dos primeros años de liceo en la educación pública y de tercero a sexto en el Liceo Secco Illa, en Colonia Nicolich (Canelones).


title: Tabaré Rivero

text: Fue criado y alentado en el plano artístico, así como en lo humano y espiritual, por su tía Ana "Chiquita" Russo.


title: Tabaré Rivero

text: Siempre vivió en los barrios Cordón Sur, Sur y Palermo, en Montevideo.


title: Tabaré Rivero

text: Ha sido nominado y premiado tanto por su música, como así también por sus participaciones en teatro a lo largo de su trayectoria. SIENDO AUTOR EN TEXTOS, MÚSICAS Y POEMAS, DE LA MAYORÍA DE LAS CANCIONES)


title: La Tabaré

text: La Tabaré Banda, también conocida anteriormente como La Tabaré Riverock Banda o luego La Tabaré Milongón Banda, es una banda de Art-rock que ha fusionado el rock uruguayo y el blues, con la canción popular y el teatro. La banda fue formada en 1985 en Montevideo, alrededor del cantante, compositor, actor y escritor Tabaré Rivero y permanece activa hasta hoy de forma ininterrumpida. Combina muchas veces la mixtura de instrumentos folclóricos con todos los géneros y sub-géneros musicales, con una base de power trío eléctrico, con la representación teatral y la búsqueda poético-ideológica. Se dijo que La Tabaré Banda, podría ser el nexo entre el rock uruguayo de los años '70, el Canto Popular y el rock uruguayo de los '80. El grupo lleva editados un total de catorce discos, un video-home VHS, un largometraje y un DVD doble.


title: La Tabaré

text: La Tabaré Banda fue fundada en abril de 1985, cuando se presentaron en el Teatro del Carro, un teatro callejero que estaba en la Plaza Libertad. Su primera presentación oficial la hicieron en noviembre de ese año en el Teatro Circular en un ciclo denominado «Kafé –Koncér». Esta primera formación estuvo integrada por Tabaré J. Rivero, Andrea Davidovics, Javier Silvera, Álvaro Pintos y Ricardo Musso.


title: La Tabaré

text: En la segunda mitad de la década de 1980 se unieron exitosamente a la movida del rock y participaron en los festivales más importantes del género como Montevideo Rock 1 y 2, en los cuales compartieron escenario con artistas internacionales. En esa década publicaron sus primeros dos álbumes, "Sigue siendo rocanrol" y "Rocanrol de arrabal". En la década de 1990 empezaron a combinar el rock con el teatro, al estrenar "La ópera de la mala leche" y "Qué-te-comics-te". En 1992 publicaron el disco "Placeres del sado-musiquismo" y en 1994 publicaron "Apunten... ¡fuego!!". En el año 1995 realizaron el ciclo "El Acusticón", un espectáculo acústico con instrumentos alternativos a los del rock, como el charango, flauta dulce, yerbomatófono, bandoneón, cajón peruano, cuatro venezolano y cavaquinho y siempre sumándole a la música las intervenciones escénicas teatrales. En este año, Tabaré Rivero publicó el libro "10 años de éxito al dope", que repasa la historia de los primeros diez años de La Tabaré. En lo que resta de la década de 1990 grabaron los álbumes "Yoganarquía" y "Que te recontra" y presentaron la opereta "Putrefashion".


title: La Tabaré

text: En 2002 grabaron "Sopita de gansos", un disco acústico, que fue criticado por el público "roquero" más ortodoxo.En 2003 publicaron el álbum de rarezas "Archivoteca de rescatacánticos y poemazacotes". En 2004 sale a la venta "18 años vivos", disco que fue grabado en vivo el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires. En 2004, 2006 y 2007 participaron del festival Pilsen Rock. En 2006 grabaron en Chile el álbum "Chapa, pintura, lifting" y estrenaron la opereta "Zooledades -Sinphonetta inphinitta", que presentaron en cinco funciones en la Sala Zitarrosa.


title: La Tabaré

text: En 2007 se presentaron en el mega Festival Vive-Latino, en Santiago de Chile, y realizaron un par de actuaciones en España (Barcelona y Valencia). En 2008 se estrenó el documental "La Tabaré, rocanrol y después" y grabaron el disco "Cabarute". En 2009 se estrenó la opereta "La Micción", con la participación de La Tabaré junto con el elenco de la Comedia Nacional.