title: Helado

text: Aunque el término "crema helada" se usa algunas veces para identificar a los postres congelados en general, usualmente está reservado para aquellos postres congelados hechos con un alto porcentaje de grasa láctea. Las definiciones típicas para los postres congelados son las siguientes: Muchos países regulan el uso de estos términos basados en cantidades porcentuales específicas de los ingredientes. Las cremas heladas se presentan en una amplia variedad de sabores, frecuentemente con agregados, tales como hojuelas o trozos de chocolate, nueces, frutas secas, frutas, etc. Algunos de los sabores más populares en los supermercados son vainilla, chocolate, fresa, limón, y nata. Básicamente podemos encontrar cinco calidades de helados en el mercado: Atendiendo al criterio de su forma de servirlos se tiene:


title: Helado

text: El origen del helado se considera incierto, ya que el concepto del producto ha sufrido modificaciones en consonancia con el avance tecnológico, la generalización de su consumo y las exigencias de los consumidores. Pese a ello, se puede fijar como origen probable del helado la presencia de bebidas heladas o enfriadas con nieve o hielo traídas generalmente por los esclavos en las cortes babilónicas, antes de la era cristiana. Marco Polo relata que en China se añadían jugos de fruta y leche al hielo 2000 años a.C. En el 400 a. C., en Persia, un plato enfriado como un pudín o flan, hecho de agua de rosas y vermicelli (o cabello de ángel), se asemejaba a un cruce entre un sorbete y un pudín de arroz, el cual era servido a la realeza durante el verano. Los persas habían dominado ya la técnica de almacenar hielo dentro de grandes "refrigeradores", enfriados de forma natural, conocidos como "Yakhchal" (یخدان). Estos almacenes mantenían el hielo recogido durante el invierno o traído de las montañas durante el verano. Trabajaban usando altos receptores de viento que mantenían el espacio de almacenado subterráneo a temperaturas frías. El hielo era luego mezclado con azafrán, frutas y otros sabores variados.


title: Helado

text: Por otra parte se dice que el rey de Macedonia, Alejandro Magno, y el emperador romano Nerón enfriaban sus jugos de fruta y sus vinos con hielo o nieve traídos de las montañas por sus esclavos.


title: Helado

text: Durante la Edad Media, en las cortes árabes se preparaban productos azucarados con frutas y especias enfriadas con hielo de las montañas. A esta mezcla se le llamaba en árabe "sharbat". Esta palabra pasó al turco como ""şerbet"". El término hispano "sorbete" también se puede haber derivado del idioma árabe.


title: Helado

text: En China, el Emperador Tang (618-697, Antes de la Era Cristiana) de la Dinastía Shang, tenía un método para crear mezclas de hielo con leche. De China esta receta pasó a la India, Persia (Irán, en la actualidad) y después a Grecia y Roma. Pero es precisamente en la Italia de la Baja Edad Media cuando el helado toma carácter de naturaleza en Europa; el navegante Marco Polo en el siglo XIII, al regresar de sus viajes a Oriente, trajo varias recetas de postres helados usados en Asia durante cientos de años, los cuales se implantaron con cierta popularidad en las cortes italianas.


title: Helado

text: En el se descubrió que el nitrato de etilo mezclado con la nieve producía temperaturas muy bajas lo que influiría de manera importante en la fabricación de helados. Cuando Catalina de Médici contrajo matrimonio con Enrique II de Francia, ella hizo que su cocinero llevara las primitivas recetas de helados a la corte francesa, guardándose las mismas con mucho secreto. En Francia se añadió huevo a las recetas. Una nieta de Catalina se casó con un príncipe inglés, llevando así el helado a Inglaterra. De esta manera, se difundieron estos productos en Europa llevándose luego a América durante la época de la colonización.


title: Helado

text: En el año 1686, el siciliano Francesco Procopio dei Coltelli abrió en París un establecimiento, llamado "Café Procope", alcanzando gran fama por sus helados y su café. El rey Luis XIV lo llevó a su presencia para felicitarlo por su producto. Se puede considerar a este establecimiento como la primera heladería. Se dice que bajo Luis XIV comenzaron a prepararse los helados de vainilla y de chocolate, más tarde los de crema de leche, hasta llegar al helado actual.


title: Helado

text: Un gran paso en esta industria fue el descubrimiento del descenso crioscópico (descenso de la temperatura de solidificación) de las soluciones de sal (salmueras) las cuales permitían que utilizando un balde rodeado con una mezcla de hielo y sal o de agua y sal a bajas temperaturas, se congelaran mediante el batido bebidas y zumos de frutas azucarados, dando lugar a los primeros helados de textura cremosa. De hecho, en el proceso antiguo de elaboración se hacía una mezcla de leche, azúcar, crema de leche y algún estabilizante. Esta mezcla se congelaba, agitándola durante el proceso para prevenir la formación de grandes cristales de hielo. Tradicionalmente, la temperatura se reduce ubicando la mezcla en un recipiente, que es sumergido en una mezcla frigorífica de hielo molido y sal. La sal disminuye la temperatura de fusión del hielo, absorbiendo así una mayor cantidad de calor liberado por la crema, helándola durante el proceso.


title: Helado

text: En 1913 se inventó la primera máquina continua para elaborar helados que constaba de un gran cilindro de acero, congelado por un equipo muy potente de frío y en la parte interior, de un batidor con aspas impulsado por un potente motor eléctrico, que mueve la mezcla continuamente hasta que dicha mezcla alcance la consistencia de una crema helada.


title: Helado

text: El helado constituye uno de los triunfos de la tecnología de alimentos, y el aire es uno de sus principales ingredientes. Sin el aire, el helado sería una nieve de leche, pero con el aire se convierte en un sistema coloidal de alta complejidad. Consiste en una espuma semisólida de celdas de aire rodeadas por grasa emulsificada junto con una red de diminutos cristales de hielo que están rodeados por un líquido acuoso en forma de sol.


title: Helado

text: Esto es lo que hace efectivamente la diferencia entre una nieve y un helado, el aire combinado con una baja temperatura -40 centígrados y grasa hidrogenada se trasforma de un líquido a un espumoso sólido agregándole sus saborizantes y estabilizadores, obtenemos un helado.


title: Helado

text: Según la Asociación Internacional de Productos Lácteos (2012), las estadísticas de consumo mundial de helado son (en litros al año/habitante):


title: Helado

text: Basado en el consumo de helado, en Estados Unidos los cinco sabores preferidos son:


title: Helado

text: Las estadísticas corresponden a The NPD Group National Eating Trends Services.


title: VHS

text: VHS, siglas en inglés de Video Home System (en español «Sistema de Video Doméstico»), es un sistema doméstico de grabación y reproducción analógica de video. Coloquialmente es denominado "video-casete".


title: VHS

text: El VHS es semejante físicamente al sistema de audio (casete) solamente, pero con las diferencias de que la cinta magnética es mucho más ancha (½ pulgada), la caja o videocasete de plástico que la contiene es más grande y consta de un solo lado. La anatomía de un videocasete VHS comprende dos carretes internos y el recorrido de la cinta (este diseño básico es usado para todos los casetes de audio, de video o de datos). La apertura por donde se accede a la cinta está protegida por una tapa que se abre automáticamente mediante un sencillo mecanismo cuando el videocasete es introducido en la videograbadora VHS.


title: VHS

text: Hasta la aparición del DVD y los reproductores de DVD que se conectan al televisor o las lectoras/grabadoras de DVD de los computadores, VHS fue el sistema de grabación y reproducción de video más utilizado y popular desde su aparición en 1976 hasta su progresiva sustitución por el DVD, hacia principios de los años 2000 aproximadamente.


title: VHS

text: VHS fue desarrollado en la década de 1970 por Philips y lanzado al mercado en 1976 por la propia Philips, TDK, JVC y su empresa matriz, Matsushita (Panasonic), junto con un grupo amplio de licenciatarias. El formato vino a competir con el entonces único sistema doméstico del mercado, el Betamax de Sony, también fabricado bajo licencia por Sanyo a finales de 1975, y así comenzó la guerra de los formatos donde solo uno sería el "vencedor".


title: VHS

text: El sistema VHS consiguió popularizarse y convertirse en estándar durante más de veinte años gracias a una mejor estrategia de comercialización que le permitió llegar más allá de los objetivos establecidos con anterioridad, incluso excediendo algunas expectativas. VHS tuvo un sistema de licencias de fabricación más flexible que el sistema de Sony y supieron conocer mejor las necesidades de los usuarios, ofreciendo desde el principio un mayor tiempo de grabación, de seis horas, frente a sólo tres horas de los primeros aparatos Beta que existían en el mercado en aquel entonces, para lo cual el mismo formato comenzó a tener competencia de manera explícita.


title: VHS

text: Además se concretaron e hicieron alianzas con las distribuidoras cinematográficas más importantes, algunas como Paramount, Disney y otras que lanzaron títulos en VHS De manera casi gradual pero con amplia expectativa que como se mencionó fue cumplida. Además de otros acuerdos que no necesariamente fueron de corte familiar o general (sobre todo la exclusividad sobre las películas pornográficas) evidentemente los videoclubes vieron que las películas de este tipo en VHS eran las más alquiladas y vendidas que las similares en beta, lo cual a mediados de los 80 hizo que el formato fuese el "ganador" en dicha "guerra de formatos".


title: VHS

text: En 1988, Sony admitió oficialmente su derrota y anunció la producción de una línea de grabadoras en VHS, las cuales también demostraron ser de buena calidad con respecto a la competencia según declaraciones de Sony, que para ese entonces el formato ya tenía el 95% del mercado. El resultado, VHS se convertiría en el estándar por los próximos 16 años, conviviendo conjuntamente desde fines de los 90' hasta el año 2004 con el DVD y dejando de ser fabricado en 2006 tras imponerse el DVD como medio de grabación. La última película lanzada en VHS fue "A History of Violence" estrenada en cines en 2005 y lanzada en VHS y DVD el 13 de marzo del 2006.


title: VHS

text: Aunque la calidad técnica del sistema VHS fue mejorada significativamente desde su introducción, no alcanzó los estándares profesionales debido a la calidad de imagen que era capaz de ofrecer, especialmente cuando se necesitaba edición y efectos visuales en que su calidad era baja. Esta característica técnica fue mejorada significativamente con el Súper VHS. Algunas nuevas operaciones comenzaron utilizándolo como un formato de captura que podía ser devuelto a la oficina de producción y copiado inmediatamente a un formato de mayor calidad para la edición. Esto minimizaba la pérdida de calidad que implicaba la edición. El S-VHS se habría convertido en el formato más popular en el trabajo de noticias si no se hubieran lanzado al mercado los nuevos formatos digitales, ya que estos tienen precios similares y ofrecen mayor calidad técnica.


title: VHS

text: A finales de los años 1980 y principios de los 90 comienza a popularizarse el Laserdisc, que apareció después como un sistema de mejor calidad de vídeo y audio, pero por el alto costo del disco y de su reproductor, la imposibilidad de regrabarlo, la facilidad de deterioro del disco y el límite de títulos disponibles por las empresas fílmicas y de entretenimiento hicieron que no se impusiera como formato doméstico sobre el VHS, que se podía copiar y regrabar.


title: VHS

text: La grabadora de videocasete VHS utiliza un mecanismo sencillo, muy parecido al de los casetes de audio, mediante el cual se accede al contenido de la cinta. Cuando se introduce un videocasete VHS queda recogido en un soporte que lo desplaza suavemente hacia los engranajes que se encargan de hacer rodar los carretes de la cinta. Al mismo tiempo la tapa protectora frontal se levanta por sus extremos por dos pequeños tiradores, dejando la cinta al descubierto y en medio de los cabezales ubicados en cada lado del videocasete. Luego, un mecanismo de tensores la impulsa y ajusta hacia el cabezal principal, que gira rápidamente hacia la izquierda de manera inmediata a cuando la cinta es llevada hasta él, mientras que otros dos cabezales situados cerca de unos infrarrojos (que se ubican a la derecha y a la izquierda que se encargan de detectar el espacio transparente de cinta, y rebobinar o adelantar según sea el caso), ubican la cinta en posiciones rectas para hacer más ligera la travesía de la cinta. Después un engranaje hace avanzar lentamente el carrete de cinta, mientras que el cabezal principal lee de forma magnética (igual que una señal de televisión) el sonido y el video. Al grabar, un pequeño cabezal emite una señal electromagnética que borra la información de la cinta e inmediatamente copia las ondas magnéticas de la señal del televisor que se encuentra en el sintonizador de la videograbadora VHS.


title: VHS

text: Un videocasete de VHS puede tener un máximo de 430 m de cinta teniendo en cuenta un aceptable grosor de ella, ofreciendo alrededor de 3 horas y media de visionado para el sistema NTSC y 5 horas para PAL en modo de calidad estándar (SP). Otras velocidades incluyen LP y EP/SLP que duplican o triplican su duración, para regiones de NTSC. Estas reproducciones lentas causan una reducción en la calidad de vídeo (desde 250 líneas a 230 líneas analógicas horizontales).


title: VHS

text: Las cintas VHS tienen aproximadamente 3 MHz de ancho de banda en video, lo que consigue relativamente una velocidad de larga duración por el uso de grabación de exploración helicoidal de una señal de frecuencia modulada de luminancia (blanca o negra), con una baja conversión de señales de colores grabadas directamente en la banda. Debido a que el VHS es un sistema analógico, las cintas VHS reproducen el vídeo mediante señales de ondas, de forma similar a las señales de televisión. La forma de ondas por líneas de escaneo puede llegar a 160 ondas como máximo, y contiene 240 líneas en pantalla en formato NTSC. En la terminología digital actual, el VHS equivale aproximadamente a 320x480 pixeles en luminancia con un coeficiente de señal de reducción de la imagen de 43 dB.


title: VHS

text: El color solo llega a 68x480 ya que la subportadora de 4,43 MHz en PAL es rebajada a 650 kHz aproximadamente, luego es elevada otra vez a 4,43 MHz por motivos de compatibilidad con el video compuesto pero la resolución de color continua igual


title: VHS

text: JVC quiso competir contra el SuperBeta de 1985 con el VHS HQ, o High Quality (Alta calidad). La modulación de frecuencia de la señal de luminancia del VHS está limitada a 3 megahercios lo que imposibilita una resolución alta, pero la marca en HQ incluye la reducción de ruido en luminancia, reducción de ruido en crominancia, extensión de white clip, y un circuito que mejora la nitidez. El efecto era incrementar la aparente resolución horizontal del grabador de VHS recording desde 250x576 a 333x576


title: VHS

text: En 1987, JVC introdujo un nuevo formato llamado Súper VHS con la extensión del ancho de banda bajo 5 megahercios, 560x480. En comparación con ella, el DVD tiene 720x480, por lo que una cinta Súper VHS no puede capturar totalmente la calidad de un DVD o una emisión de vídeo DtV estándar. La resolución de croma mantuvo aproximadamente el ancho de banda de 0,4 megahertz o 30 líneas analógicas horizontales, como era común en las normas de la cinta VHS, Umatic y Betamax. Incluso una emisión NTSC está limitada a 120 líneas máximas de crominancia (el DVD tiene 270 líneas de croma).


title: VHS

text: Los videocasetes de VHS NTSC y los de PAL/SECAM VHS son físicamente idénticos (aunque las señales de grabación en la cinta son incompatibles). Sin embargo, como la velocidad de la cinta difiere entre NTSC y PAL/SECAM, el tiempo de reproducción entre ambos sistemas es ligeramente diferente.


title: VHS

text: Con el fin de evitar la confusión, los fabricantes indican el tiempo de duración en minutos. Es perfectamente posible grabar y reproducir un videocasete T-XXX en un vídeo de PAL o un videocasete E-XXX en uno de NTSC, pero la duración puede ser distinta a la indicada. SP es el modo de reproducción estándar y LP el modo de reproducción larga.A principios del siglo XXI, las videograbadoras de VHS dejaron de comercializarse a gran escala, al ser sustituidas por nuevos formatos de almacenamiento óptico. El videodisco digital DVD como medio de difusión vendría a ser popular, debido a las ventajas que supone su tecnología sobre los medios magnéticos como puede ser: la menor degradación de la grabación con el paso del tiempo, y hacer copias de respaldo fácilmente. Sin embargo, entre 2000 y 2005, aún se usaba la tecnología VHS como una alternativa al DVD y compañías productoras lanzaban al mercado sus películas en ambos formatos para su distribución, pero en 2007, tras la comercialización de otros medios de grabación (como el "TiVo" y el "Video On Demand" de algunos operadores de televisión por cable), ya no era necesario el VHS;  luego el DVD empezó a comercializarse masivamente, y el VHS dejó de fabricarse a grandes niveles mundiales, hasta que finalmente en 2016 la empresa japonesa Funai Electric, la única que seguía fabricando el producto en el mundo y que abastecía a diferentes marcas, anunciaría, para finales del mes de julio, el cese de la producción de aparatos reproductores y cintas VHS debido a la dificultad de seguir adquiriendo los diferentes componentes para su fabricación y a la escasa demanda.  Además con la popularización de YouTube y similares, surge la costumbre de convertir a formato digital programas de televisión en grabaciones antiguas para publicarlos sin fines de lucro en internet, por lo que las videograbadoras VHS se venden integradas con un reproductor de DVD (combos); no obstante también se comercializan unidades llamadas DVR que son símiles de las VCR magnéticas ya que realizan las mismas funciones, permiten grabar desde alguna otra fuente de video analógica o digital incluyendo señales de televisión abierta y cable, que se almacenan en un disco duro IDE que permite su edición posterior utilizando una memoria RAM intermedia de poca capacidad antes de poder concluir su total edición y/o preparación para almacenarlo nuevamente en su disco duro interno para posteriormente vaciar su contenido en un DVD convencional o regrabable, que, con este último dispositivo de almacenamiento, permite que se asemeje su funcionamiento al de las cintas magnéticas de VHS que se podían regrabar. Sin embargo el proceso en el DVR para su grabado final lo hace menos versátil que el VHS, ya que el operador de la señal digital puede prohibir grabar programas bajo licenciada registrada, región o situaciones parecidas.


title: VHS

text: Muy a pesar de la creencia popular, la calidad de imagen máxima posible con una videograbadora VHS es igual a la posible con una videograbadora Betamax. Apenas se han podido medir diferencias en laboratorio. Esto se debe a que para igualar la duración de las grabaciones VHS, Sony redujo la velocidad de arrastre de las cintas en su Betamax, reduciendo así sensiblemente la calidad de la imagen que se podía obtener con los primeros Beta y además haciendo las grabaciones incompatibles con los aparatos ya existentes; sin embargo, algunas videograbadoras Betamax podían grabar en mejor calidad de imagen debido a que el cabezal principal era unos centímetros más grande que el de una videograbadora VHS de HQ.


title: VHS

text: El sistema VHS continúa siendo un formato viable para grabaciones caseras debido a su resistencia, tiempo de grabación, calidad en la imagen y bajo costo que durante mucho tiempo brindó una manera accesible de grabar cualquier contenido audiovisual por televisión. Mucha gente mantiene sus grabaciones o películas en videocasetes, graba con sus videograbadoras VHS y las mantiene en buen estado de funcionamiento, contando para ello con servicio técnico especializado. Todo ello a pesar de la masificación del DVD y los dispositivos DVR como Tivo. Existe también la posibilidad de convertir las grabaciones en VHS a formatos digitales, tales como DVD y BluRay, con la conversión analógica a digital de video, ofrecida por empresas especializadas.


title: VHS

text: En la serie "Un Show Mas", temporada 3, episodio 35, Rigby y Mordecai tienen una cinta de VHS llamada «El Mejor VHS en el Mundo».


title: Muhámmad al-Mutámid

text: Abu l-Qásim al-Mu‘támid ‘alà Allah Muhámmad ibn ‘Abbad () (Beja, 1040 – Agmat, 1095) o simplemente al-Mutámid fue el rey de la taifa de Sevilla (1069-1090) y último rey abadí, hijo y sucesor de al-Mutádid (1042-1069).


title: Muhámmad al-Mutámid

text: Segundo hijo de al-Mutádid, se convirtió en heredero cuando su hermano mayor fue mandado ejecutar por su padre por supuesta traición. A los doce años, su padre lo envió a Silves, en el Algarve, para ser educado por el poeta Abu Bakr ibn Ammar (Ibn Ammar de Silves, el Abenamar de los cristianos), el cual se convertiría posteriormente en su favorito.


title: Muhámmad al-Mutámid

text: En el segundo año de su reinado, al-Mutamid anexionó la taifa de Córdoba, a cuyo frente puso a uno de sus hijos. Esta anexión supuso una amenaza para la taifa de Toledo, cuyo rey, al-Mamún, apoyó a un aventurero, Ibn Ukkasha, que en 1075 se apoderó de la ciudad y ejecutó al joven príncipe. Al-Mamún de Toledo tomó posesión de la ciudad, en la que murió seis meses después. Durante tres años al-Mutámid trató de reconquistar Córdoba, lo cual consiguió en 1078, al tiempo que todas las posesiones de la taifa de Toledo situadas entre el Guadalquivir y el Guadiana pasaron a formar parte del reino de Sevilla. Al llegar al trono, al-Mutamid nombró visir a su amigo y antiguo mentor Ibn Ammar. Su relación fue excelente durante los primeros años de reinado. Por ejemplo, se atribuye a su habilidad que una expedición de Alfonso VI de León contra Sevilla acabase pacíficamente mediante la aceptación del pago de un doble tributo (1078).


title: Muhámmad al-Mutámid

text: En cualquier caso, Ibn Ammar cayó en desgracia como resultado de su desastrosa gestión de la anexión de la taifa de Murcia. En 1078 Ibn Ammar acudió a Ramón Berenguer II, conde de Barcelona, y le pidió su ayuda para conquistar Murcia mediante el pago de diez mil dinares. Como prenda del pago del tributo, un hijo de al-Mutamid, al-Rashid, serviría de rehén, parece que sin el conocimiento de su padre. Cuando al-Mutámid descubrió el pacto, quiso recuperar a su hijo, cosa que solo pudo conseguir mediante el pago de una suma tres veces mayor. Una vez conquistada la taifa de Murcia, Ibn Ammar fue nombrado gobernador, pero poco después conspiró para independizarse de la taifa de Sevilla. Descubiertas sus pretensiones, tuvo que huir de Murcia. Refugiado en Zaragoza, intentó ayudar a los tuyibíes en una expedición contra la fortaleza de Segura, pero finalmente fue hecho prisionero y entregado a al-Mutamid, quien, a pesar de los lazos de amistad que durante mucho tiempo los habían unido, lo mató con sus propias manos.


title: Muhámmad al-Mutámid

text: Sintiéndose amenazado por León después de la conquista de Toledo por Alfonso VI (1085), decidió pedir auxilio a los almorávides, que el 30 de julio de 1086 desembarcan en Algeciras. Las tropas de la taifa sevillana ayudaron, junto con tropas de las taifas de Granada y Badajoz, a derrotar a los cristianos en Zalaca (1086). Sin embargo, el emir almorávide Yúsuf ibn Tasufín, requerido en África, volvió a su reino. La ausencia almorávide contribuyó a que los reyes musulmanes siguiesen envueltos en sus disensiones, de forma que no pudieron evitar nuevos ataques cristianos. El rey Alfonso VI tomó el castillo de Aledo (en Murcia) en 1087, bloqueando las rutas entre Sevilla y las provincias orientales de al-Ándalus. Al-Mutámid en persona se dirigió de nuevo a Marrakech para pedir a Yúsuf que acudiera en ayuda de los musulmanes en al-Ándalus. Los almorávides regresaron a la península (1088), pero esta vez no sólo combatieron a los cristianos, sino que fueron conquistando uno a uno todos los reinos de taifas. Al-Mutamid fue depuesto por el emir almorávide en 1090 y desterrado a África, donde murió en 1095 (en Agmat, en las inmediaciones de Marrakech).


title: Muhámmad al-Mutámid

text: Al-Mutámid fue un notable poeta y, durante su reinado, la cultura floreció en Sevilla. En su corte gozaron de favor los poetas y literatos, como el siciliano Ibn Hamdís, Ibn al-Labbana de Denia, Ibn Zaydún o el propio visir y poeta Ibn Ammar de Silves (1031-1086).


title: Muhámmad al-Mutámid

text: También la visitaron intelectuales como Ibn Hazm (994-1063), una de las figuras centrales de la cultura andalusí, el geógrafo al-Bakrí y el astrónomo Azarquiel (al-Zarkali). Durante el asedio de Sevilla de 1078, al-Mutamid envió a Ibn Ammar para frenar el avance de Alfonso VI de León, y cuando lo encontró en su tienda de campaña, debido a que ambos eran aficionados al ajedrez, el rey lo invitó a jugar una partida para completar su misión, apostándose un grano de trigo por el primer escaque, y el doble en cada escaque que le seguía, logrando este la victoria, por lo que finalmente pudo convencerlo de que no invadiera Sevilla.


title: Muhámmad al-Mutámid

text: Paseando un día a orillas del Guadalquivir con su amigo Ibn Ammar, jugaban a improvisar poemas, entretenimiento extremadamente popular en la sociedad andalusí de la época. Al levantarse una ligera brisa sobre el río, dijo al-Mutamid:


title: Muhámmad al-Mutámid

text: Ante lo cual esperaba la respuesta de su compañero. Sin embargo, Ibn Ammar no tuvo tiempo de responder, puesto que ambos oyeron una voz femenina que completaba la rima:


title: Muhámmad al-Mutámid

text: La voz correspondía a una muchacha escondida tras los juncos. Era una joven bellísima llamada Rumaikiyya, esclava de un arriero. Al-Mutámid quedó inmediatamente enamorado, la llevó a su palacio y la hizo su esposa, tomando el nombre de Itimad. Cuando al-Mutamid fue depuesto, Rumaikiyya partió con él al exilio, junto a otros miembros de su familia.


title: Muhámmad al-Mutámid

text: La relación entre al-Mutámid y Rumaikiyya fue la fuente de numerosas historias, como la que aparece en el "Libro de los ejemplos del Conde Lucanor y de Patronio", cuento XXX, "De lo que aconteció al rey Abenabed de Sevilla con su mujer, Ramaiquía," obra de Don Juan Manuel.


title: Muhámmad al-Mutámid

text: La vida de al-Mutámid inspiró la obra de Blas Infante "Motamid, último rey de Sevilla".


title: Luis X de Francia

text: Luis X de Francia (París, 4 de octubre de 1289 - Vincennes, 5 de junio de 1316), llamado "Luis el Obstinado" (en francés: "Louis le Hutin"), fue y conde de Champaña y Brie (como Luis I) desde 1305 y desde 1314 hasta su muerte.


title: Luis X de Francia

text: Luis de Francia nació en la ciudad de París, siendo el primer varón, y segundo vástago del matrimonio formado por el rey Felipe IV de Francia y su esposa, la reina de Navarra, Juana I. Como primogénito heredó los títulos de ambos padres; la corona navarra el 4 de abril de 1305 con la muerte de su madre Juana, y la corona gala nueve años después con la muerte de su padre Felipe. El corto reinado de Luis X vio la liberación de los siervos y la readmisión al reino de los judíos franceses expulsados por su padre Felipe IV.


title: Luis X de Francia

text: Se casó en primeras nupcias el año 1305 con Margarita de Borgoña (1290-1315), hija del duque Roberto II de Borgoña (1248-1306) y de Inés de Francia (1260-1325). Acusada de adulterio con la complicidad de sus cuñadas en el escándalo de la torre de Nesle, Margarita fue condenada a encierro en Château-Gaillard y se dice que fue sofocada o estrangulada a petición de su marido real. De esta unión, nació una hija:


title: Luis X de Francia

text: En 1315, Luis X se casa en segundas nupcias con Clemencia de Hungría (1293-1328), hija de Carlos Martel de Anjou-Sicilia (1227-1285), duque de Calabria y , y de Clemencia de Habsburgo (v. 1262-apr. 1293).


title: Luis X de Francia

text: De esta unión nació un único hijo póstumo en varios meses que no viviría más que unos días:


title: Luis X de Francia

text: Luis fue un buen jugador de "jeu de paume", y es conocido por ser la primera persona que construyó una pista de tenis en interior en el estilo moderno. A Luis no le gustaba jugar al tenis en el exterior y por eso creó pistas interiores en París "alrededor de finales del siglo XIII". Con el tiempo, este diseño se difundió por todos los palacios reales de Europa. En junio de 1316, en Vincennes, después de un juego particularmente agotador, Luis bebió una gran cantidad de vino frío y en consecuencia murió bien de neumonía bien de pleuresía, aunque también se sospecha envenenamiento.


title: Luis X de Francia

text: Debido a los relatos contemporáneos de su muerte, Luis es el primer jugador de tenis conocido de la historia. Él y su segunda esposa, Clemencia, se encuentran enterrados en la Basílica de Saint-Denis.


title: Luis X de Francia

text: La segunda esposa de Luis, Clemencia, estaba embarazada cuando su esposo murió, dejando dudosa la sucesión. Un hijo varón prevalecería sobre su hija, Juana. Si era niña, sin embargo, su pretensión al trono sería más débil, y tendría que competir con las propias pretensiones de Juana, aunque es verdad que había dudas sobre la paternidad de Juana, tras el escándalo ocurrido en 1314. Como resultado de todo ello, el hermano de Luis, Felipe, fue nombrado regente durante los cinco meses que quedaban hasta el nacimiento del hijo de su hermano.


title: Luis X de Francia

text: El niño acabaría siendo varón, y se le llamó Juan el Póstumo, y le sucedió en el trono. Pero vivió sólo cinco días, hasta el 20 de noviembre de 1316, un reinado extremadamente corto para el hijo póstumo de Luis.


title: Luis X de Francia

text: La cuestión de una eventual legitimidad de la princesa Juana fruto de la primera unión, a la sucesión del trono de Francia se plantea en la nobleza francesa. En efecto, la ausencia de un heredero varón directo no se había producido nunca. La nobleza francesa prefirió ofrecer la corona al hermano de Luis X, Felipe V, quien sucedió a su hermano en los tronos de Francia y Navarra, siendo conocido allí como Felipe II de Navarra. Este episodio de la historia de Francia dio lugar a una interpretación novelada por Maurice Druon en la saga "Los reyes malditos", principalmente en el cuarto de los libros, "La ley de los varones (La Loi des mâles," 1957).


title: Francesco Totti

text: Francesco Totti (; Roma, Provincia de Roma, Italia, 27 de septiembre de 1976) es un exfutbolista italiano que jugaba de centrocampista ofensivo o delantero.


title: Francesco Totti

text: Inició su carrera deportiva a la edad de siete años en el Fortitudo Luditor para luego pasar al Smit Trastevere y al Lodigiani. En 1989 se integró al equipo juvenil de la A. S. Roma y debutó profesionalmente en 1993 después de su ascenso al primer equipo. Con el club romano obtuvo cinco títulos a nivel nacional (una Serie A, dos Copas de Italia y dos Supercopas de Italia), así como nueve subcampeonatos de Serie A. Además posee el récord de ser el futbolista con la mayor cantidad de encuentros disputados y más goles anotados con la camiseta "giallorossa".


title: Francesco Totti

text: Con la selección de fútbol de Italia participó en dos Eurocopas y en dos ediciones de la Copa Mundial de Fútbol, siendo su mejor resultado el campeonato obtenido en la Copa Mundial de Fútbol de 2006 luego de superar por 5-3 en tanda de penaltis a la selección de Francia en la final. En 2004 fue incluido en la lista de Futbolistas FIFA 100 elaborada por el exfutbolista Pelé a petición de la FIFA. Asimismo, ha obtenido diversos títulos individuales como el Guerin d'Oro, la Bota de Oro, el Balón de Plata, entre otros, y es el tercer máximo goleador histórico de la liga italiana con 250 goles, solo superado por Silvio Piola y Giuseppe Meazza.


title: Francesco Totti

text: Desde pequeño mostró su predilección hacia el fútbol, por lo que sus padres (Enzo y Fiorella) lo inscribieron en el equipo de su vecindario, el Fortitudo, donde ocupó la posición de centrocampista y en 1986, ingresó en el equipo de fútbol amateur Lodigiani. Su madre rechazó una propuesta lucrativa del Milan, porque no quería que se fuera de su ciudad natal, por lo que en 1989 se integró a las divisiones inferiores de la Roma. Después de tres años en el equipo juvenil del equipo romano, a los 16 años de edad Totti debutó en la Serie A el 28 de marzo de 1993, en un encuentro ante el Brescia Calcio con victoria para su club por marcador de 2:0.


title: Francesco Totti

text: En las siguientes temporadas empezó a disputar encuentros de forma más regular y marcó su primer gol el 4 de septiembre de 1994, en el empate 1:1 ante el Foggia. Antes de 1995, se convirtió en titular en el equipo logrando dieciséis anotaciones en las siguientes tres temporadas. En 1997, fue nombrado capitán y empezó a adquirir reconocimiento como un símbolo del club, disputó treinta encuentros y anotó cinco goles. Al año siguiente, fue elegido como el .


title: Francesco Totti

text: En la temporada 2000-01, con la llegada de Fabio Capello a la dirección técnica del club, Francesco fue alineado como segundo delantero logrando anotar trece goles, consiguiendo de esta forma su primer título de Serie A, y el 17 de junio de 2001, en la Supercopa de Italia, anotó un gol en la victoria de su club por 3:0 ante la Fiorentina. Fue nombrado dos veces consecutivas y recibió su segunda nominación para el Balón de Oro, finalizando en la quinta posición en las votaciones. En los años siguientes, siguió como segundo delantero, anotó veinte goles en treinta y un encuentros en la temporada 2003-04, obteniendo el subcampeonato de la liga detrás del Milan.


title: Francesco Totti

text: La campaña 2004-05, fue decepcionante para la Roma, con la salida de Fabio Capello a la Juventus de Turín y finalizando en el octavo lugar del campeonato. A pesar de esto Totti mantuvo su poder ofensivo y marcó quince goles, entre ellos su gol #100, el 3 de octubre de 2004, en un encuentro ante el Inter de Milán, anotando de tiro libre. Dos meses después, el 19 de diciembre, se convirtió en el máximo goleador del equipo romano al anotar su gol #107, batiendo el récord de Roberto Pruzzo. Con la llegada al banquillo de la Roma de Luciano Spalletti, adelantó su posición en el campo, pasando a jugar como único punta, puesto al que se adaptó con gran facilidad, como demuestra la obtención del título de y la Bota de Oro.


title: Francesco Totti

text: El 19 de septiembre de 2006, durante un encuentro ante el Empoli, se fracturó la pierna izquierda y sufrió daños en los ligamentos del tobillo, manteniéndose alejado de las canchas durante tres meses. Regresó el 11 de mayo de 2006, en el encuentro de vuelta de la final de la Copa Italia ante el Inter de Milán, ingresando en sustitución de Stefano Okaka Chuka. Desde entonces, juega con una placa de metal y unos diez tornillos en el tobillo.


title: Francesco Totti

text: La temporada 2006-07 fue de gran satisfacción para Francesco, ya que se convirtió nuevamente en el goleador del campeonato con veintiséis anotaciones. El club finalizó en el segundo lugar de la liga, detrás del Inter, tomando revancha en la final de la Copa Italia que conquistaron en encuentros de ida y vuelta, por marcador global de 7:4.


title: Francesco Totti

text: En la siguiente temporada, marcó su gol #200, en la victoria por 4:0 ante el Torino y el 28 de enero de 2008 fue nombrado por quinta vez como el . Nuevamente sufrió una lesión, esta vez en la rodilla derecha, durante un encuentro ante el Livorno, por lo que estuvo fuera del equipo durante cuatro meses. El equipo romano obtuvo nuevamente la Copa Italia, y aunque Totti no participó en la final, se le permitió levantar la copa como el capitán del equipo.


title: Francesco Totti

text: Después de recuperarse de la lesión sufrida en la rodilla derecha, regresó al equipo el 24 de agosto de 2008 para disputar el encuentro por la Supercopa de Italia ante el Inter de Milán en el Estadio Giuseppe Meazza, ingresó en el minuto 86 en sustitución de Simone Perrotta, hasta ese momento con victoria para el Inter por 2:1, sin embargo Mirko Vučinić decretó el empate 2:2 en el minuto 90 y el encuentro se entendió a tiempo extra y luego a la tanda de penaltis, en donde Francesco fue el encargado de ejecutar el quinto penal de la Roma el cual falló al igual que su compañero de equipo Juan, finalmente el Inter obtuvo el título por marcador de 6:5.


title: Francesco Totti

text: La Roma inició la campaña 2008-09 sin la presencia de Totti que se resintió de su lesión después de un choque con Maicon durante la final de la supercopa. Reapareció nuevamente el 16 de noviembre de 2008 para disputar el derbi romano ante la Lazio, asistiendo a Júlio Baptista para que marcara el gol de la victoria. En total disputó veinticuatro encuentros y marcó trece goles en la liga, incluido su gol #178 para igualar a Giampiero Boniperti en la decimosexta posición de los máximos goleadores históricos de la Serie A.


title: Francesco Totti

text: En el primer encuentro oficial de la temporada 2009-10, anotó dos goles (el primero de ellos de tiro libre y el segundo de tiro penal) contra el Gante de Bélgica en la tercera ronda previa de la UEFA Europa League. También marcó un gol en la derrota por 3:2 ante el Genoa en la primera jornada del campeonato local. Contra el Košice, el rival de los romanos en la cuarta ronda previa de la Europa League, anotó un doblete en el encuentro de ida y un hat-trick en el encuentro de vuelta, alcanzando la cifra de treinta y cuatro goles en competiciones europeas, y avanzando a la fase grupos junto con el Fulham, Basilea y Sofía.


title: Francesco Totti

text: Al finalizar la ronda de grupos la escuadra "giallorossi" ocupó el primer lugar con trece puntos. Logrando de esta manera avanzar a los dieciseisavos de final donde fueron eliminados por el Panathinaikos de Grecia. En diciembre de 2009 renovó su contrato hasta junio de 2014. También recibió la confianza para desempeñar un papel en el Comité Técnico de Gestión de la sociedad. El 5 de mayo de 2010, a pocos minutos para la culminación del juego final de la Copa Italia 2009-10 contra el Inter de Milán, Totti golpeó por detrás con una fuerte patada en la pierna derecha a Mario Balotelli y fue expulsado.


title: Francesco Totti

text: El hecho fue duramente criticado por el entonces Presidente de Italia Giorgio Napolitano, que calificó el acto como imprudente y de violencia intolerable. Cuatro días más tarde marcó un gol en la victoria por 2:1 sobre el Cagliari Calcio en la penúltima jornada del campeonato. Con ese anotación, llegó a los 192 goles y se posicionó en el noveno lugar de los máximos goleadores de la Serie A. Durante la temporada 2010-11, anotó quince goles en treinta y dos encuentros de la liga, sin embargo la Roma tuvo una temporada irregular y finalizó en el sexto puesto con sesenta y tres puntos producto de dieciocho victorias, nueve empates y once derrotas, a diecinueve puntos del primer lugar.


title: Francesco Totti

text: En la Liga de Campeones de la UEFA 2010-11 formaron parte del grupo E junto con el Bayern de Múnich, Basilea y Cluj. Culminaron en la segunda posición con diez puntos, aunque fueron eliminados en la siguiente fase por el Shajtar Donetsk de Ucrania. El 20 de marzo de 2011, celebró su ducentésimo y ducentésimo primer gol en la Serie A en un encuentro ante la Fiorentina, convirtiéndose en el sexto futbolista con más de 200 goles en la máxima categoría después de Silvio Piola, Gunnar Nordahl, Giuseppe Meazza, José Altafini y Roberto Baggio. El 1 de mayo, anotó dos goles en la victoria sobre el Bari por 3:2, llegando a los 206 goles para superar a Baggio como el quinto futbolista más prolífico en la historia de la Serie A.


title: Francesco Totti

text: Su debut en la temporada 2011-12 se produjo el 18 de agosto de 2011 en el encuentro de ida de la cuarta ronda previa de la Liga Europa de la UEFA ante el Slovan Bratislava de Eslovaquia. Francesco ingresó como sustituto en el minuto 72. En el encuentro de vuelta fue alineado como titular, pero tras empatar 1:1 su club fue eliminado de la competición. Durante esta misma temporada anotó ocho goles en veintisiete encuentros de la liga, además disputó dos partidos más en la Copa Italia, donde la Roma enfrentó en los octavos de final a la Fiorentina a la que vencieron por marcador de 3:0. Posteriormente fueron eliminados del torneo en los cuartos de final por la Juventus de Turín.


title: Francesco Totti

text: El 5 de mayo de 2012, durante el encuentro entre Roma y Catania disputó su partido #500 con la camiseta "giallorossi", el encuentro finalizó 2:2, con un doblete de Totti. Luego de la renuncia de Luis Enrique a la dirección técnica del club, los directivos anunciaron el regreso de Zdeněk Zeman al banquillo "giallorossa". Zeman utilizó un esquema táctico de 4-3-3 y ubicó a Totti como extremo izquierdo en una posición más cercana al arco contrario. El 2 de septiembre de 2012, proporcionó dos asistencias a Alessandro Florenzi y Daniel Osvaldo en la victoria por 3:1 sobre el Inter en San Siro. Tras el partido, recibió elogios por parte de los medios de comunicación acerca de su rendimiento.


title: Francesco Totti

text: Dos semanas más tarde, anotó su gol número 216 en el empate 1:1 en condición de local ante la Sampdoria, convirtiéndose en el cuarto futbolista con la mayor cantidad de goles en la historia de la Serie A. El 8 de diciembre marcó su primer doblete de la temporada ante la Fiorentina. El 17 de marzo de 2013, marcó su gol número 226 y logró superar al sueco Gunnar Nordahl como el tercer goleador histórico de la liga italiana. Totti terminó el campeonato con un total de doce goles en treinta y cuatro partidos, además estuvo presente en tres encuentros más de la Copa Italia donde obtuvieron el subcampeonato luego de ser derrotados en la final por marcador de 1:0 por la Lazio.


title: Francesco Totti

text: Durante el verano de 2013, la Roma contrató al entrenador francés Rudi García, quien reposicionó a Totti como centrodelantero. El 16 de septiembre de 2013, anotó su primer gol de la temporada 2013-14 en la victoria por 3:1 contra el Parma. Cuatro días después firmó una extensión de su contrato hasta el año 2016 por 3,2 millones de euros al año. El 5 de octubre marcó su quincuagésimo doblete de su carrera en la victoria de su club por 3:0 sobre el Inter de Milán, ese partido fue el número 542 en la liga, superando a Roberto Mancini y posicionándose como el sexto futbolista con la mayor cantidad de presencias en la Serie A.


title: Francesco Totti

text: Dos semanas más tarde durante el encuentro entre Roma y Napoli sufrió una lesión en su muslo derecho que lo mantuvo fuera de acción durante dos meses. Luego de regresar al campo de juego el 12 de enero de 2014 en la victoria por 4:0 sobre el Genoa y 3:1 ante el Hellas Verona, Francesco se vio obligado a ausentarse nuevamente durante unos meses tras sufrir una contusión en su nalga derecha. El 25 de marzo celebró su partido 700 con la camiseta "giallorossi". Al finalizar la temporada el club romano ocupó la segunda posición con ochenta y cinco puntos a diecisiete del primer lugar, mientras que en la Copa Italia fueron eliminados en la semifinal por el Napoli por marcador global de 5:3.


title: Francesco Totti

text: En la siguiente temporada, Francesco debutó el 30 de agosto de 2014 en la primera jornada de la liga ante la Fiorentina, con victoria para su club por 2:0. En total disputó veintisiete encuentros y anotó ocho goles. Al final de la campaña la Roma obtuvo el subcampeonato de la Serie A con setenta puntos producto de diecinueve victorias, trece empates y seis derrotas. En la Copa Italia de esa misma temporada, avanzaron hasta los cuartos de final, tras ser derrotados por 2:0 por la Fiorentina. En dicha competición disputó dos encuentros. En la Liga de Campeones el club romano fue eliminado en la fase de grupos al finalizar en la tercera posición con cinco puntos (una victoria y un empate ante el C. S. K. A. Moscú y un empate contra el Manchester City), mientras que en la Liga Europa de la UEFA avanzaron hasta los octavos de final tras ser eliminados por marcador global de 4:1 por la Fiorentina.


title: Francesco Totti

text: El 20 de septiembre de 2015 marcó su primer gol de la campaña 2015-16 ante el Sassuolo Calcio, con esta anotación sumó 300 goles con la camiseta de la Roma en todas las competiciones. Durante la segunda mitad de la temporada, que se caracterizó por no tener una buena relación con el técnico Luciano Spalletti, no tuvo mucho espacio dentro del equipo (también debido a diversos problemas físicos). Sin embargo a pesar de no contar con muchos minutos de juego, consiguió marcar algunos goles importantes para su equipo.


title: Francesco Totti

text: El 17 de febrero de 2016 disputó el partido de ida por los octavos de final de la Liga de Campeones contra el Real Madrid, convirtiéndose en el tercer futbolista con más edad, después de Ryan Giggs (40 años y 123 días) y Paolo Maldini (39 años y 252 días) en participar en esta fase del torneo continental. A partir del mes de abril Totti a menudo resultó decisivo ingresando como sustituto: durante el partido en casa contra el Torino del 20 de abril, marcó un gol a los 22 segundos después de entrar en el campo (récord en una temporada de Serie A y el gol más rápido de su carrera), volvió a marcar pocos minutos después de tiro penal, revirtiendo el marcador en contra de 1:2 a 3: 2 a favor de su club; con 39 años y 7 meses se convirtió en el futbolista más veterano en marcar dos goles en la máxima categoría.


title: Francesco Totti

text: En el mismo juego, superó a Roberto Baggio como el jugador con más goles marcados de penal en la liga, con 69 anotaciones en 86 partidos. El 2 de mayo, ingresó nuevamente como suplente en la segunda mitad del partido contra el Genoa y contribuyó a la remontada de la Roma, marcando el momentáneo 2:2 de tiro libre; fue su gol número 21 de esta forma en la liga, igualando a Baggio en el cuarto lugar del ranking de los jugadores que más goles han marcado de tiro libre en la Serie A; solo por detrás de Siniša Mihajlović (28), Andrea Pirlo (27) y Alessandro Del Piero (22). El 8 de mayo, en la victoria de su equipo por 3:0 ante el Chievo, se convirtió en el tercer futbolista con 600 partidos en la Liga, luego de Paolo Maldini con 647 apariciones y Javier Zanetti con 615 partidos. El 7 de junio de 2016 renovó su contrato por un año más.


title: Francesco Totti

text: En su primera aparición de la temporada 2016-17 contra Sampdoria el 11 de septiembre, igualó el récord de Paolo Maldini jugando durante 25 temporadas de la Serie A. Con la Roma perdiendo por 2:1 al descanso, Francesco salió del banquillo y asistió a Edin Džeko para que igualara el marcador y luego anotó el gol de la victoria. Su anotación significó que logró marcar al menos una vez en cada una de las últimas 23 temporadas consecutivas de su carrera. El 25 de septiembre, anotó de tiro penal su gol 250 en la liga en la derrota por 3:1 ante Torino. El 29 de septiembre, dos días después de su cumpleaños 40 fue elogiado por su rendimiento en la victoria en conidicón de local por 4:0 sobre el Astra Giurgiu en la Liga Europa de la UEFA; jugó los 90 minutos del partido, proporcionando dos asistencias, mientras que también participó en el tercer gol.


title: Francesco Totti

text: El 20 de octubre, hizo su 100ª aparición en las , marcando dos goles en el empate a domicilio por 3:3 ante el Austria Viena. A finales de octubre, sufrió una lesión en el flexor de su muslo izquierdo durante una sesión de entrenamiento. Volvió a la acción el 27 de noviembre como sustituto en la victoria en casa por 3:2 sobre Pescara. El 1 de febrero de 2017, anotó un gol decisivo en el minuto 97 de la victoria por 2:1 ante Cesena en los cuartos de final de la Copa Italia, el triunfo permitió a Roma avanzar a las semifinales del torneo. El 15 de abril entró como suplente en el empate 1:1 frente a Atalanta para hacer su presencia 615 en la Serie A, igualando a Javier Zanetti en el tercer lugar de la . Su último partido con la camiseta de la Roma lo disputó el 28 de mayo de 2017 en la victoria por 3:2 ante el Genoa, ingresó como sustituto de Mohamed Salah en el minuto 54 y recibió una ovación de pie de los aficionados que se encontraban en el estadio.


title: Francesco Totti

text: Inició su participación en la selección italiana con la categoría sub-15 con la cual disputó cinco encuentros y anotó dos goles. Entre 1991 y 1992 marcó tres en goles en catorce encuentros con la selección de fútbol de Italia sub-16. En 1995 fue subcampeón de la Eurocopa Sub-18. El 20 de diciembre del mismo año, debutó con la selección sub-21 en un encuentro amistoso ante Bulgaria que finalizó con marcador de 2:0 a favor de los italianos. Formó parte de la plantilla que obtuvo el título de la Eurocopa Sub-21 en 1996, en total disputó dos encuentros y anotó un gol ante Francia en la semifinal. Al año siguiente obtuvo la medalla de oro con la selección sub-23 en los Juegos Mediterráneos de 1997, fue uno de los mejores futbolistas del torneo y marcó dos goles en la victoria por 5:1 sobre Turquía en la final.


title: Francesco Totti

text: Con la selección absoluta fue internacional en cincuenta y ocho ocasiones y marcó nueve goles. Su debut se produjo el 10 de octubre de 1998, en un encuentro amistoso contra la selección de Suiza, el cual finalizó con marcador de 2:0 a favor de los italianos, y su primer gol lo anotó el 26 de abril de 2000, en un encuentro amistoso ante el seleccionado de Portugal. Fue convocado por el técnico Dino Zoff para la Eurocopa 2000 disputada en Bélgica y Países Bajos, en la cual disputó cinco encuentros y anotó dos goles, el primero de ellos ante Bélgica en la primera ronda, y el segundo ante Rumania en los cuartos de final. En las semifinales enfrentaron a los Países Bajos, en el tiempo reglamentario el encuentro finalizó con marcador de 0:0, por lo que se definió mediante tiros desde el punto penal, fue el encargado de ejecutar el tercer penal para la "squadra azzurra", el cual convirtió con un penalti a lo Panenka que no pudo ser atajado por Edwin van der Sar.


title: Francesco Totti

text: Finalmente, obtuvieron el subcampeonato al ser derrotados por marcador de 2:1 en la final ante Francia. En la Copa Mundial de Fútbol de 2002, Italia formó parte del grupo G junto con las selecciones de Croacia, Ecuador y México, Francesco disputó los tres encuentros de la ronda de grupos de titular aunque no llegó a marcar ningún gol. En los octavos de final se enfrentaron a Corea del Sur; el encuentro finalizó con marcador de 2:1 a favor de los asiáticos, y fue expulsado al recibir doble tarjeta amarilla por parte del árbitro ecuatoriano Byron Moreno. Fue nuevamente convocado para la Eurocopa 2004, llegando a disputar solo un encuentro, al ser expulsado por escupir al futbolista danés Christian Poulsen en el primer encuentro del grupo C.


title: Francesco Totti

text: El episodio no fue observado por el árbitro, sin embargo fue repetido sucesivamente por las cámaras de televisión y mediante el empleo de la prueba televisiva, fue sancionado durante los tres siguientes encuentros, aunque su selección fue eliminada en la primera fase. Poco antes del Copa Mundial de Fútbol de 2006 se fracturó la pierna izquierda, arriesgando su participación en el mundial. A pesar de no haberse recuperado totalmente, fue convocado por el técnico Marcello Lippi, disputando siete encuentros y anotando un gol de tiro penal en los octavos de final ante Australia. Fue titular en la final ante Francia, siendo sustituido por Daniele De Rossi en el minuto 61. Algunos meses después de la Copa del Mundo, Totti de común acuerdo con el técnico Roberto Donadoni expresó su voluntad de apartarse temporalmente de la selección, sin embargo el 20 de julio de 2007, se retiró oficialmente del seleccionado para dedicarse solo a la Associazione Sportiva Roma.


title: Francesco Totti

text: "Actualizado a fin de carrera deportiva."


title: Francesco Totti

text: "Actualizado a fin de carrera deportiva." (*) Incluyendo a la selección


title: Francesco Totti

text: Está casado con la modelo italiana Ilary Blasi, con quien contrajo matrimonio el 19 de junio de 2005. Su boda fue transmitida en vivo por el SKY TG24 y fue vista por más de un millón de televidentes. Tiene tres hijos: Cristian (6 de noviembre de 2005), Chanel (13 de mayo de 2007) e Isabel (10 de marzo de 2016). Dirige una escuela de fútbol para niños llamada «Número Diez», también posee un equipo de motociclismo denominado «Totti Top Sport». Es embajador del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia, publicó dos libros de chistes, con el objetivo de recaudar dinero para obras benéficas.


title: Francesco Totti

text: Algunas de las bromas fueron filmadas teniendo a Totti como protagonista junto a otros futbolistas, como Alessandro Del Piero, Gianluigi Buffon, Christian Vieri, Antonio Cassano, Marco Delvecchio, Alessandro Nesta y el técnico Giovanni Trapattoni. Colecciona camisetas de equipos de todo el mundo en diferentes disciplinas deportivas. En 2003, después del encuentro entre Italia e Irlanda en el Torneo de las Seis Naciones de rugby, los jugadores irlandeses Brian O'Driscoll y Denis Hickie recibieron una camiseta de Totti a cambio de las suyas. En 2004 apareció en la portada del videojuego Pro Evolution Soccer 4 junto Thierry Henry y Pierluigi Collina.


title: Francesco Totti

text: Aunque en su libro autobiográfico "Un Capitán" se define como apolítico, con ocasión de las elecciones generales y municipales de 2008 mostró públicamente su apoyo al candidato para Presidente del Consejo de Ministros de Italia, Walter Veltroni, así como a Francesco Rutelli para Alcalde de Roma, ambos del Partido Democrático.


title: Judy & Mary

text: Judy And Mary (ジュディ アンド マリー) fue una banda japonesa formada en 1992 por el bajista Yoshihito Onda y la cantante Yuki Isoya. El nombre de la banda, que a primera vista puede parecer el de un dúo vocal femenino, hace referencia a las contradicciones en la personalidad de un ser humano, parecido a "Dr. Jekyll y Mr. Hyde". Según la cantante, Judy representa el lado alegre y optimista, mientras Mary es más oscura y emocional. Tras una década de éxitos, la banda se separó en 2001 debido a tensiones internas.


title: Judy & Mary

text: Por su estética sonora general puede decirse que pertenecen al Pop, aunque con una presencia importante de matices punk y estructuras del rock and roll clásico.


title: Judy & Mary

text: La influencia más fuerte de Judy and Mary fue Rebecca (grupo japonés que estuvo en actividad de 1981 a 1991) y su cantante, Nokko. Según Yuki esa fue la música con la que ella creció y, salvando las distancias generacionales, ambas bandas (y en especial ambas cantantes) tuvieron un estilo sonoro y escénico similar.


title: Judy & Mary

text: La banda comenzó en 1992, cuando el bajista Yoshihito Onda conoce a la vocalista Yuki Isoya, mientras ambos formaban parte del personal de filmación de una película. Tiempo después, Yuki Isoya envió algunas grabaciones suyas a Onda, que decidió comenzar un proyecto musical con ella. En ese momento Onda formaba parte de la banda JACKS'N'JOKER, pero abandonó la agrupación para dedicarse por completo a lo que sería Judy and Mary. Más tarde el grupo se completaría con Taiji Fujimoto (guitarrista) y Kohta Igarashi (batería).


title: Judy & Mary

text: En 1992 editaron el EP "Be Ambitious", con 6 canciones, bajo la firma Chainsaw Records. El álbum fue acompañado por un videoclip de la canción «Blue Tears». Durante esta época, la estética de la banda y el sonido de la guitarra estuvieron influenciados fuertemente por el hard rock glam de los '80. De este EP destaca «Get Pissed and Destroy», una canción instrumental para guitarra, que fue la única de las seis que no volvió a editarse.


title: Judy & Mary

text: En 1993 Taiji Fujimoto decide abandonar la banda, siendo reemplazado por Takuya Asanuma. El nuevo guitarrista trajo consigo un estilo más climático y menos hardrockero. Ese mismo año editaron su primer sencillo bajo la firma Epic/Sony Records, "Power of Love", y el segundo, «Blue Tears», ahora con un nuevo videoclip. Cada sencillo y álbum que lanzaban proyectaban su popularidad y en poco tiempo se consolidaron como uno de los grupos musicales más populares de Japón.


title: Judy & Mary

text: En 1994, el 21 de enero, salió a la venta "J.A.M", su primer disco de larga duración. Este trabajo contenía re grabaciones de cinco canciones previamente incluidas en "Be Ambitious", con nuevos arreglos. la canción «Glamour Punks», previamente grabado con Onda en la voz, fue regrabado por Yuki. En general, el sonido de la banda mantuvo su influencia punk y roquera, pero con una tendencia más inclinada hacia el pop y climas más alegres. El disco cerró con el sencillo «Daydream». En este álbum y durante esa época, la gran mayoría de las composiciones musicales pertenecían a Onda, con letras de Yuki Isoya. En diciembre de este año editarían su segundo álbum, "Orange Sunshine".


title: Judy & Mary

text: En 1995 editaron el tercer álbum, "Miracle Diving".


title: Judy & Mary

text: En 1996 su octavo sencillo, Sobakasu (pecas), fue usado como opening de la serie de animación "Rurouni Kenshin" ("Samurái X"). Sobakasu se convirtió en el sencillo más popular y disparó aún más la popularidad de la banda. Gracias a este, continúan sumando fanes hasta hoy en día, más de una década después de su disolución. Como suele suceder con los grandes hits, la cantante Yuki Isoya llegó a desarrollar una cierta aversión por esta canción.


title: Judy & Mary

text: En 1997 editaron "The Power Source", el cuarto disco, que incluye el sencillo «Sobakasu» y es reconocido como su álbum más influyente. El disco vendió un total de 2.162.370 de copias, alcanzando el primer puesto en el ranking de Oricon durante dos semanas, y luego se mantuvo dentro del ranking por un extenso periodo de cuarenta y nueve semanas. Este disco contó con dos giras de difusión: "The Power Sauce Delivery" y "The Power Stadium Destroy". Durante este última se registró un concierto editado en video, con el mismo nombre. La escenografía de la gira fue diseñada por Takuya.


title: Judy & Mary

text: Después del lanzamiento de «Lover Soul», el decimotercer sencillo (que pertenecería a su siguiente álbum), Yuki debió someterse a una operación en sus cuerdas vocales, por lo que la banda entraría en un receso de cuatro meses. Durante este hiato Takuya volvió a reunir a su antigua banda, «Robots», y lo mantuvo como proyecto paralelo.


title: Judy & Mary

text: En 1998 editaron "Pop Lif". La gira promocional se llamó "Pop Life Suicide", y se registraron dos conciertos que luego serían editados en VHS y DVD. Estos fueron "Pop Life Suicide 1", que fue registrado el 26 de diciembre de 1998 en el Domo de Tokio, con un setlist orientado al pop (de este concierto resalta una versión my emocional de «Lover Soul») y "Pop Life Suicide 2", que fue realizado dos días más tarde, el 28 de diciembre de 1998 en el Ebisu the Garden Hall, también en Tokio. Durante este show interpretaron las canciones más punk de su repertorio, con una puesta en escena mucho más enérgica que la de «Pop Life Suicide 1». Por esas épocas la banda había desarrollado algunas tensiones y transformaciones internas. Con el tiempo, Takuya substituyó a Onda como compositor principal de la banda, y tanto Yuki como éste se enfocaron en proyectos paralelos durante un tiempo. Durante este período Yuki Isoya se ausentó de Japón con frecuencia para ir a Inglaterra, con el objetivo de mejorar su inglés.


title: Judy & Mary

text: En 2000 y hacia comienzos de 2001 la situación interna de la banda era insostenible, y con frecuencia Onda e Igarashi ya casi no se presentaban a los ensayos. El quiebre se produjo tras una charla con Onda, donde este manifestó sus deseos de dejar la banda. Si bien el bajista y cofundador no demandaba la disolución del grupo tras su partida, los miembros debatieron sobre el asunto y decidieron terminar con Judy and Mary.


title: Judy & Mary

text: En ese momento, Judy and Mary anunció que editaría su último disco, titulado "Warp", seguido por una gira de despedida de la banda. Este álbum estuvo totalmente compuesto por Takuya y Yuki Isoya. El sonido general del álbum contrasta notoriamente con el primer material de la banda, incluyendo teclados y trompetas (ejecutadas por Takuya), pero es una síntesis de la evolución del grupo. La crítica lo ha catalogado como el mejor disco de la banda.


title: Judy & Mary

text: El 8 de marzo de 2001 Judy and Mary realizó su último concierto. El espectáculo incluyó bailarines disfrazados de osos de peluche rosas, y una estética general de la banda bastante más cargada que de costumbre. El concierto cerró con la canción «Over Drive», en medio de las lágrimas de sus fanes así como las de las suyas propias. Este "show" fue grabado y lanzado en VHS, DVD y CD (sólo audio) con el título de "Warp Tour Final", siendo acompañado por un documental sobre la preparación de la gira y donde todos los miembros hablan y cuentan sus sentimientos respecto de su historia con la banda.


title: Judy & Mary

text: El grupo se separó tras haber hecho seis álbumes, seis grabaciones en vivo (oficiales), tres compilaciones y veintidós sencillos.


title: Judy & Mary

text: En 2009 se editó un disco en honor al 15 aniversario del álbulm "J.A.M", donde diversos artistas versionaron temas de la banda. Entre ellos se encontraron algunos como Ikimono Gakari y Scandal, que interpretaron «Classic» y «Daydream» respectivamente.


title: Judy & Mary

text: Yuki Isoya mantiene un alto nivel de popularidad en su país. Ha editado 7 discos en solitario desde 2001 hasta la actualidad. Además, ha realizado trabajos de modelaje, comerciales, participó en programas de televisión y radio (lo cual es muy común en Japón). Su estilo musical actual está centrado completamente en el pop, y sus presentaciones en vivo se caracterizan por un excéntrico vestuario y coreografías, que suele realizar sin bailarines de apoyo.


title: Judy & Mary

text: Takuya Asanuma continuó hasta 2009 con su grupo, llamado «Robots». Se desepeña como compositor y arreglista, habiendo colaborado con artistas como Hitomi Takahashi y Λucifer. Robots se reunió en una sola oportunidad, durante 2013, para interpretar «Lover Soul» durante la boda de un amigo de Takuya.


title: Judy & Mary

text: Yoshihito Onda trabaja como productor, compositor y arreglista. En 2006 participó de una reunión de su antigua banda PRESENCE, con la que había logrado cierto éxito en los ‘80. Actualmente forma parte del grupo de hard rock MAZIHORA. Kohta Igarashi ha tocado la batería en diversos proyectos (actualmente en LOVERIN TAMBURIN), y trabaja en un centro de enseñanza llamado «Senzoku Gakuen College of Music». En algunas oportunidades ha vuelto a colaborar con sus ex compañeros Onda y Takuya.


title: 10Base-F

text: 10BaseF es el nombre dado a una familia de implementaciones del nivel físico de la arquitectura de telecomunicaciones (popularmente conocida como Ethernet).


title: 10Base-F

text: "10BaseF" utiliza fibra óptica como medio de transmisión para redes "Ethernet" a una velocidad de 10 Mbps.


title: 10Base-F

text: El número 10 hace referencia a la velocidad de transmisión, la palabra base hace referencia al método de transmisión (banda base), y la letra 'F' hace referencia al medio de transmisión (fibra óptica).


title: 10Base-F

text: Existen tres implementaciones en esta familia:


title: 10Base-F

text: Aunque fuera de esta familia, existe otra implementación adaptada a la velocidad de 100 Mbps denominada 100BaseFX.


title: 10Base-F

text: La arquitectura estándar IEEE 802.3 sigue el Modelo OSI de referencia para arquitecturas de telecomunicaciones. Toda arquitectura que siga dicho modelo de referencia debe definir su nivel físico. El nivel físico describe las interfaces eléctricas (u ópticas) para realizar la comunicación.


title: 10Base-F

text: En el caso de IEEE 802.3 se han definido varias alternativas de implementación para dicho nivel físico. Las más conocidas son:


title: 10Base-F

text: El último tipo de cableado hasta la fecha, y no es el cableado para los sistemas de Fast-Ethernet, el tipo de cableado 10Base-FX, que utiliza dos protocolos polietápico, una en cada sentido de transmisión entre el centro y la estación. Así como 10Base-T, el sistema 10Base-FX es una red full-duplex a 10Mbit / s. Sin embargo, el uso de fibra óptica como medio de comunicación permite la transmisión de señales 10Mbit / s en distancias de hasta 2 km.


title: Dick Grayson

text: Richard John "Dick" Grayson (conocido como Ricardo Tapia en algunos doblajes de series televisivas y películas en Hispanoamérica), es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, comúnmente en asociación con Batman. Creado por el escritor Bill Finger y el artista Bob Kane, apareció por primera vez en "Detective Comics" # 38 en abril de 1940 como la encarnación original y más popular de Robin. En "Tales of the Teen Titans" # 44 (julio de 1984) el personaje retira su papel de Robin y asume el personaje de superhéroe Nightwing ("Ala Nocturna") (creado por Marv Wolfman y el artista George Pérez).


title: Dick Grayson

text: El más joven de una familia de acróbatas conocidos como los "Voladores Graysons", Richard es testigo de un jefe de la mafia llamado Tony Zucco al matar a sus padres con el fin de extorsionar dinero del circo que les emplea. Después del trágico asesinato, Batman (Bruce Wayne) toma a Richard (Dick) como su pupilo legal (convertido en hijo adoptivo en algunos casos) y lo entrena para convertirse en su compañero Robin en la lucha contra el crimen. Está escrito por muchos autores como el primer hijo de Batman.Además de ser el compañero de Batman en la lucha contra el crimen, Dick se establece como el líder de los Jóvenes Titanes, un equipo de superhéroes adolescentes. De joven, se retira como Robin y adopta su propia identidad de superhéroe para afirmar su independencia, convirtiéndose en Nightwing. Como Nightwing, continúa liderando a los Teen Titans y luego a los Outsiders. En el primer volumen de su serie homónima (1996-2009), se convierte en el protector de Blüdhaven, ciudad con problemas económicos y cercana a Gotham, el lugar con el que el personaje está más estrechamente asociado. También se le ha representado protegiendo las calles de Nueva York, Chicago y Gotham City a lo largo de los años.


title: Dick Grayson

text: Dick Grayson ha asumido la identidad de Batman en algunas ocasiones. A raíz de "", a Grayson no se le ofreció el papel de Batman mientras el original se estaba recuperando de una espalda rota, ya que Bruce sintió que Nightwing era un héroe por derecho propio y no el suplente de Batman, pero después de los eventos de la miniserie "" más tarde ese año, reemplaza temporalmente como Batman, comenzando en "Robin" # 0 (1994) y extendiéndose a lo largo de la historia de "" en 1995. Dick nuevamente asume el manto después de los eventos de "Batman R.I.P." (2008) y "Crisis final" (2008-2009). Como Batman, Dick se muda a Gotham City tras la aparente muerte de su mentor y se asocia con el quinto Robin, Damian Wayne. Al regreso de Bruce, ambos mantuvieron la identidad de Batman hasta 2011, cuando Dick regresó a la identidad de Nightwing con el reinicio de continuidad de The New 52 de DC. En una historia cómica de 2014, Dick se ve obligado a abandonar la identidad de Nightwing después de ser desenmascarado en la televisión y fingir su muerte, la creación del cómic "Grayson" de Tim Seeley, Dick se convierte en Agente 37, el topo de Batman en la organización de espionaje nefasto Spyral. Tras la conclusión de la serie "Grayson" y la restauración de su identidad secreta en el número final de la serie,Dick vuelve a ser Nightwing como parte del relanzamiento de en 2016. Durante la carrera de Batman de Tom King y después del matrimonio frustrado entre Bruce y Selina, Dick también se ve tomando el manto durante la primera parte del arco de "Días fríos", mientras Bruce está confinado en un jurado. mientras el Sr. Frío está en juicio.


title: Dick Grayson

text: Dick Grayson ha aparecido como Robin en varias otras adaptaciones de medios: la serie de 1943 es interpretado por Douglas Croft, la serie de 1949 interpretada por Johnny Duncan, la serie de televisión de "Batman" de 1966-1968 y su película interpretada por Burt Ward, interpretado por Chris O'Donnell en la película de 1995 "Batman Forever" y su secuela de 1997 "Batman y Robin". Dick Grayson aparece en la serie de televisión "Titanes" para el servicio de transmisión DC Universe y HBO Max interpretado por Brenton Thwaites. Loren Lester prestó su voz al personaje de Robin en "" y más tarde como la primera adaptación cinematográfica de Nightwing en "Las nuevas aventuras de Batman", y el hijo adoptado accidentalmente de Batman en "The Lego Batman Movie". En mayo de 2011, IGN clasificó a Dick Grayson #11 en su lista de los "100 mejores héroes de todos los tiempos". En 2013, ComicsAlliance clasificó a Grayson como Nightwing como N.º1 en su lista de los "50 personajes masculinos más sexys en los Comics".


title: Dick Grayson

text: El personaje fue introducido por primera vez en "Detective Comics" # 38 (1940) por los creadores de Batman, Bill Finger y Bob Kane. El debut de Robin fue un esfuerzo para que los lectores más jóvenes disfrutaran de Batman. El nombre "Robin, El Chico Maravilla" y el aspecto medieval del traje original están inspirados en el legendario héroe Robin Hood. El traje fue diseñado por Jerry Robinson, quien lo dibujó de memoria basándose en las ilustraciones de Robin Hood de N. C. Wyeth.


title: Dick Grayson

text: En su primera aparición, el Gran Dick Grayson es un acróbata de circo y, con sus padres, uno de los "Voladores Graysons". Robin nació el primer día de primavera, hijo de John Grayson y Mary Grayson, una joven pareja de trapecistas. Mientras se prepara para una actuación, Dick escucha a dos gánsteres que intentan extorsionar al dueño del circo con dinero de protección. El propietario se niega, por lo que los gánsteres sabotean los cables del trapecio con ácido. Durante la siguiente actuación, el trapecio desde el que se balancean los padres de Dick se rompe y los envía a la muerte. Antes de que pueda ir a la policía, Batman se le aparece y le advierte que los dos gánsteres trabajan para Tony Zucco, un jefe criminal muy poderoso, y que revelar sus conocimientos podría llevarlo a la muerte. Cuando Batman relata el asesinato de sus propios padres (Thomas y Martha Wayne), Dick pide convertirse en su ayudante. Después de un entrenamiento extenso, Dick se convierte en Robin. Empiezan por interrumpir el juego y la extorsión de Zucco. Luego lograron atraer al irritado Zucco para que visite un sitio de construcción, donde lo capturan.


title: Dick Grayson

text: El origen de Robin tiene una conexión temática con el de Batman en el sentido de que ambos ven a sus padres asesinados por delincuentes, lo que genera la necesidad de luchar contra el elemento criminal. Bruce ve la oportunidad de dirigir la ira y la rabia que Dick siente de una manera que él mismo no puede, creando así un vínculo padre / hijo y entendimiento entre los dos. A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, DC Comics retrató a Batman y Robin como un equipo, considerándolos el "Dúo Dinámico", rara vez publicando una historia de Batman sin su compañero; Las historias completamente dedicadas a Robin aparecieron en "Star-Spangled Comics" desde 1947 hasta 1952.


title: Dick Grayson

text: En consecuencia, la historia del personaje de Tierra-Dos, Robin adopta todas las historias más antiguas que presentan al personaje de las décadas de 1940 y 1950, mientras que las aventuras de la corriente principal Robin (que vivió en "Tierra-Uno") comienzan más tarde en el tiempo y con ciertos elementos de su origen vuelto a contar. Ambos fueron representados como individuos separados, aunque paralelos, que vivían en sus respectivos universos, y el personaje "más viejo" de la Tierra-Dos finalmente llegó a la muerte en "Crisis on Infinite Earths".


title: Dick Grayson

text: Poco después formaría con Speedy, Kid Flash (Wally West), Wonder Girl (Donna Troy) y Aqualad (Garth) el grupo Jóvenes Titanes del cual siempre se destacó por ser el líder. Robin fue mejorando sus habilidades detectivescas y de artes marciales durante sus años con Batman y los Titanes. Por pasar tanto tiempo con los Titanes, Robin empieza a alejarse de los métodos de Batman, Dick no podía ser tan frío como Bruce, llegando a causar conflictos entre ellos dos; optando Dick por abandonar la batcueva y el traje de Robin para siempre. La ruptura fue tan dura que Dick no se enteró de que Batman tenía un nuevo Robin (Jason Todd) hasta que se encontró a su sustituto en una patrulla nocturna.


title: Dick Grayson

text: En la continuidad posterior de "Crisis on Infinite Earths", el maduro Dick Grayson se cansa de su papel como el joven compañero de Batman. Se cambia el nombre de Nightwing, recordando su aventura en la ciudad kryptoniana de Kandor, donde él y Batman conocen al héroe local del mismo nombre. Mantiene esta identidad durante su papel en los Jóvenes Titanes, y ocasionalmente regresa para ayudar a Batman y sus sucesores como Robin en la forma de Jason Todd y Tim Drake, Tim en particular se convierte en una figura de hermano menor para él.


title: Dick Grayson

text: Cuando Bane le rompe la espalda a Bruce durante el arco de la historia de "", Bruce elige a Jean-Paul Valley como su reemplazo como Batman, ya que no quiere cargar a Dick con el papel y teme que Dick pueda ir tras Bane en venganza. Sin embargo, cuando Valley demuestra ser demasiado inestable para ser Batman, Bruce se somete a un riguroso programa de recuperación y entrenamiento con la ayuda de la Doctora Shondra Kinsolving y Lady Shiva para restaurarlo a la salud completa, derrotando a Valley con la ayuda de Dick y Tim. Sin embargo, sintiendo que necesita revaluar a Batman y su misión después de la derrota de Valley, Bruce deja Gotham una vez más, después de nombrar a Dick como su sucesor durante el arco de la historia de "Pródigo". Mientras actúa como Batman, Dick se queda con una idea más clara de las tensiones psicológicas que Bruce debe soportar en el papel, además de enfrentarse a algunos de los enemigos más nuevos de Bruce, como Killer Croc, el Ventrílocuo y el Ratcatcher, mientras resuelve su propio largo de problemas permanentes con Dos-Caras.


title: Dick Grayson

text: Después de que Batman venciera a Azrael y sabiendo que aún no está apto para cumplir su misión debido a la gravedad de sus heridas, Bruce Wayne le da la oportunidad a Dick de ser Batman; de esta manera cumple el sueño de todo compañero de superhéroe, suceder en el puesto a su antecesor. Lamentablemente ser Robin o ser Nightwing no es lo mismo que ser Batman y Dick encuentra que aún no está preparado para ser el "Caballero de la Noche", devolviendo el manto de Batman a Bruce cuando este se recupera totalmente de sus heridas.


title: Dick Grayson

text: Actualizando su traje por uno más oscuro que el usado en anteriores ocasiones, Dick vuelve a ser Nightwing y es enviado por Batman a la ciudad vecina de Blüdhaven donde el héroe se queda a residir, excepto cuando regresa brevemente a Gotham City para ayudar en algunos casos a Batman.


title: Dick Grayson

text: Entre sus seres más cercanos tenemos a Bruce Wayne/Batman (antiguo mentor y amigo), Alfred Pennyworth (mayordomo de Wayne y amigo), Tim Drake/Robin III (amigo, hermano adoptivo), Barbara Gordon/Oráculo (novia Batgirl) , Flash/Wally West(mejor amigo, ex-Kid Flash), Donna Troy/Troia (mejor amiga, ex-Wonder Girl), Garth/Tempest II (amigo), Kori Anders/Starfire (exnovia) Jason Todd/Robin II (amigo,hermano adoptivo,fallecido/resucitado), Clark Kent/Superman (amigo), James Gordon (amigo, jefe de policía de Gotham City).


title: Dick Grayson

text: En "Battle for the Cowl" vemos el caos en el que Gotham City cae tras la muerte de Batman; Nightwing y Tim Drake investigan los acontecimientos descubriendo que alguien se hace pasar por Batman, un hombre con conocimiento en pelea y que utiliza antiguos Batarangs, además de armas de fuego. Grayson y Drake descubren que el impostor es Jason Todd, después de una pelea entre Grayson y Todd, Grayson decide tomar el traje de Batman y seguir con el legado de Bruce Wayne, pero después de un tiempo descubren que Bruce Wayne está vivo y nuevamente regresa a su traje de Nightwing.


title: Dick Grayson

text: Como se representó primero en la historia de "Superman en Kandor" en el cómic de "Superman" (vol. 1) Nº 158 (enero de 1963), Nightwing es un seudónimo usado por Superman en lo escrito por Edmond Hamilton en la pre-Crisis en las aventuras en la ciudad de Kandor, una ciudad kryptoniana que fue encogida y conservada en una botella.


title: Dick Grayson

text: En Kandor, Superman no tiene ningún superpoder y, en la historia, allí es confundido con un bandido debido a una equivocación. Se disfrazan, Superman y Jimmy Olsen creando identidades de vigilantes inspiradas por Batman y Robin. Como nunca existieron los murciélagos ni los petirrojos en Krypton, Superman escogió los nombres de dos aves nativas del amigo Kandoriano de Superman Nor-Kan: "Nightwing" para él y "Flamebird" para Olsen. El Dúo Dinámico de Kandor creó los trajes evocados del plumaje de los pájaros. Nightwing y Flamebird renombraron el laboratorio subterráneo de Nor-Kan como la "Nightcave", y lo usaron como su cuartel general secreto. Ellos también convirtieron el automóvil de Nor-Kan como el "Nightmobile", y usaron "cinturones-jet" para volar a la batalla.


title: Dick Grayson

text: En "Jimmy Olsen" Nº 69 (junio de 1963), "El Dúo Dinámico de Kandor" presentó a Nighthound el perro de Nightwing. En "El Feudo Entre Batman y Superman" en "World's Finest" Nº 143 (agosto de 1964), Batman y Robin visitaron Kandor con Superman y Olsen y los dos Dúos Dinámicos se asociaron.


title: Dick Grayson

text: En la "Familia Superman" Nº 183 (mayo/junio de 1977), el segundo primo de Superman es idéntico a Van-Zee y su sobrino Ak-Var toman las identidades de Nightwing y de Flamebird. Los vigilantes luchan contra el crimen en su ciudad como lo hicieron Superman y Olsen.


title: Dick Grayson

text: El equipo entre Nightwing y Flamebird fue a larga una inspiración para Robin. Cuando Dick dejó su papel como Robin, recordó las aventuras Kandorianas y se renombró Nightwing, en homenaje a Batman y Superman. Después de los eventos de las "Crisis en las Tierras Infinitas" se re-escribió la continuidad, Superman ya no tenía conocimiento de Kandor; en cambio, él recordaba a Nightwing como una leyenda urbana de Krypton que compartió con un joven Dick Grayson. Grayson (Nightwing), quien considera a Superman su superhéroe favorito e incluso lo prefiere por encima de su mentor Bruce Wayne (Batman) toma la identidad en su honor.


title: Dick Grayson

text: En Blüdhaven, un sociópata llamado Tad Ryerstad se convirtió en superhéroe, inspirado por el héroe jubilado Tarántula. Él toma su nombre, Nite-Wing, de una tienda de 24 horas que se especializa en las alas de pollo. Inestable, Nite-Wing golpeaba a las personas por delitos menores. En la primera noche de Nite-Wing fuera, es disparado y Dick Grayson, como Nightwing, protector de Blüdhaven, lo defiende de la banda de Blockbuster. Después de que Blockbuster es liberado del hospital, él mata a la banda que lo puso allí. No comprendiendo lo violento que es Ryerstad, Grayson está de acuerdo en entrenarlo. Los dos atacan a la organización de Blockbuster pero son capturados y separados. Después de que un agente secreto del FBI liberara a Nite-Wing, este lo golpeó hasta la muerte, y cuando comprendió lo que hizo, huyó. Nightwing rastreó y encarceló a Nite-Wing.


title: Dick Grayson

text: En 2001 "" Nº 111, Superman y Lois Lane viajaron a Krypton. Confundidos con delincuentes, Superman y Lois se volvieron fugitivos, mientras adoptaron las identidades de Nightwing y de Flamebird para sobrevivir, así como lo hicieron Superman y Olsen en "Superman" Nº 158 (vol. 1).


title: Dick Grayson

text: En el 2006 en la línea de tiempo de "Un Año Después", varios personajes se unen a Dick Grayson usando el nombre de "Nightwing.". Bruce Jones corre a cargo de Jason Todd rondando las calles de la Ciudad de Nueva York bajo el nombre de Nightwing, copiando el traje de Grayson. Adicionalmente, un metahumano diseñador de moda llamado Cheyenne Freemont crea traje modificado de Nightwing para ayudar a Grayson.


title: Dick Grayson

text: En "Supergirl" (vol. 3) Nº 6, Power Girl y Supergirl asumen las identidades de Nightwing y Flamebird en un juego de la historia en Kandor, así como en las historias originales que muestran a Superman.


title: Dick Grayson

text: En "Nightwing: año uno", tras ser despedido de su puesto de Robin y expulsado de la Mansión Wayne, Dick se va a Metrópolis en busca de Superman, para solicitar el puesto de Side-kick del kriptoniano. Este le dice que no necesita un "Robin", y le cuenta la historia de Nightwing y Flamebird, inspirando a Dick a crear una nueva identidad (Nightwing) e instigandole a desarrollar sus operaciones en solitario.


title: Dick Grayson

text: Tras los acontecimientos de Batman R.I.P. y Final Crisis, Dick ha trasladado su base de operaciones a Gotham tras la ausencia de Bruce Wayne. A pesar de la negativa de Dick de volver a vestirse de Batman por no considerarse digno del manto del murciélago, y ante el caos surgido en Gotham gracias a Dos Caras, el Pingüino y Máscara Negra, Dick se ve obligado a asumir la identidad de su mentor y ser una vez más Batman.


title: Dick Grayson

text: En la nueva continuidad creada tras el relanzamiento de las publicaciones de DC Comics en el evento conocido como Los Nuevos 52 durante 30 números de su serie Dick siguió siendo Nightwing como tal sin haber tomado alguno el manto de Batman, y tras el evento Forever Evil, se dio a conocer por parte del Sindicato del Crimen de América su identidad al público, estando secuestrado y severamente golpeado por Ultraman, y después de una muerte aparente y ser rescatado por Lex Luthor y Batman que buscaban la forma de detener al Sindicato, Batman le pide a Dick que finja su muerte para una misión especial, al asumir ser miembro de una misteriosa organización espía que surgió de las páginas de Batman Incorporated Vol.2 llamada Spyral para la cual se convirtiese en su informante e investigarla desde adentro, por lo que ahora su título fue relanzado bajo el nombre de Grayson, sin embargo, después se revela que su nueva identidad se le conoce ahora como Agente 37.


title: Dick Grayson

text: NIGHTWING: NEW ORDEN


title: Dick Grayson

text: Relanza miento de la historia de Nightwing, siguiendo a Dick Grayson como el super héroe.


title: Dick Grayson

text: Como no posee superpoderes como otros héroes, Dick Grayson lo compensa al recurrir a la máxima fuerza y resistencia atléticas de un hombre en sus veinte años que se dedica regularmente al ejercicio físico intenso. Sus habilidades en las artes marciales rivalizan a las de Batman. Fue entrenado rigurosamente por su mentor desde el escapismo hasta la criminología, la esgrima, el sigilo, el disfraz, y muchas otras disciplinas de combate / no combate. Dick Grayson mide 1.78 metros y pesa 79 kilogramos.


title: Dick Grayson

text: Nightwing es un maestro de una media docena de disciplinas de artes marciales (incluyendo tanto combate armado como eskrima como desarmado en aikido, savate, judo, y capoeira). Además, en los videojuegos Injustice: Gods Among Us y Batman Arkham sus bastones están electrificados. Él también lleva varias decenas de batarangs modificados, junto con cápsulas de gas.


title: Dick Grayson

text: Grayson es un prodigioso atleta natural, poseyendo un nivel máximo de habilidades acrobáticas. Él es considerado como el más grande acróbata humano en el Universo DC. También es el único ser humano en la Tierra que puede hacer un salto mortal cuádruple (anteriormente era uno de tres, con los otros dos siendo sus padres). Después de haber tenido la mejor educación como el pupilo de Bruce Wayne, él habla con fluidez en inglés, rumano (su lengua materna), francés, español, ruso, mandarín, cantonés, japonés, el idioma extraterrestre tamaraniano, y el lenguaje de señas americano. Él es también un brillante y experimentado estratega, con habilidades superlativas de liderazgo, después de haber servido como el líder de los Titanes, los Marginales, e incluso de la Liga de la Justicia. Además, los esfuerzos y habilidades interpersonales de Dick para mantenerse en contacto con otros héroes lo convierten en un maestro al unificar e inspirar a la comunidad de superhéroes, una habilidad en la que ha superado a su mentor.


title: Dick Grayson

text: Además de sus recursos como el hijo adoptivo y heredero de Bruce Wayne, los padres de Dick también le dejaron un fondo fiduciario que Lucius Fox convirtió en una pequeña fortuna. Aunque no es comparable a la riqueza de Bruce Wayne, ha sido suficiente para mantener su equipo de Nightwing, la compra de los derechos del Circo de Haly (salvando al antiguo hogar de Dick de problemas financieros), y la compra secreta de su anterior edificio de apartamentos en Blüdhaven. En febrero de 2017, se anunció que Warner Bros. está desarrollando una película de acción en vivo centrada en el conjunto de personajes del Universo extendido de DC con Bill Dubuque escribiendo el guion y el director de The Lego Movie Chris McKay firmado como director.En su página de redes sociales, el director Zack Snyder reveló que el vandalizado disfraz de Robin que se ve en "" originalmente fue planeado para pertenecer a Dick Grayson. El cineasta además explicó que su plan era que el personaje fuera asesinado por el Joker antes de los eventos de la película.Sin embargo, esto cambió cuando el estudio anunció el desarrollo de "Nightwing".A partir de 2018, no se han publicado anuncios de actores principales.


title: Dick Grayson

text: Robin aparece en "The Lego Batman Movie", con la voz de Michael Cera. Esta versión fue adoptada por Batman cuando era un adolescente y su vestimenta de Robin es en realidad una vestimenta reggae modificada para Batman con los pantalones quitados (los pantalones eran demasiado ajustados para él). Tiene unas grandes gafas verdes similares a la versión de Carrie Kelley. Durante el clímax, se pone brevemente una armadura de Batman con la etiqueta "Nightwing" cuando intenta salvar a Barbara Gordon y Alfred Pennyworth. Dick Grayson aparece en la serie de "".


title: Indiana Jones

text: Indiana Jones es una franquicia de medios concebida por el cineasta estadounidense George Lucas, y producida por Lucasfilm, cuyo argumento relata primordialmente las vivencias del aventurero homónimo ficticio para localizar objetos de relevancia histórica tales como el Arca de la Alianza y el Grial, a la vez que se enfrenta a adversarios nazis y soviéticos para evitar que utilicen tales reliquias con fines siniestros.


title: Indiana Jones

text: El desarrollo de la franquicia se remonta a 1973, cuando Lucas escribió una historia inspirada en los seriales cinematográficos de los años 1930 y 1940. No fue sino hasta 1977 que, tras compartir el bosquejo con Steven Spielberg y justo después del estreno de "", se concretó un acuerdo con Paramount Pictures para producir una serie de películas sobre Indiana Jones, el cual habría de ser interpretado por el actor Harrison Ford. La primera cinta, "Raiders of the Lost Ark" se estrenó en 1981 y, gracias a su éxito comercial y crítico, dio lugar a tres películas más que se exhibieron en las salas de cine entre 1984 y 2008. Otros productos derivados de los largometrajes incluyen la serie televisiva "Las aventuras del joven Indiana Jones", además de múltiples videojuegos, publicaciones, juguetes, y atracciones y espectáculos en los parques temáticos de Disney. En estas distintas producciones el protagonista ha sido personificado también por los actores Corey Carrier, River Phoenix, Sean Patrick Flanery y George Hall.


title: Indiana Jones

text: Se trata de una de las en la historia del cine, con ingresos superiores a los 1045 millones USD a nivel mundial, cuyo impacto en la industria ha puesto «un listón bastante alto» a la vez que ha influido en una variedad de películas, series de televisión y videojuegos de acción y aventuras. Algunos de estas producciones son "Romancing the Stone" (1984), "Las minas del rey Salomón" (1985), "Los Goonies" (1985), "La momia" (1999), "" (2001), "National Treasure" (2004), "El código Da Vinci" (2006) y "" (2011); además de las series de videojuegos "Tomb Raider" y "Uncharted". Adicionalmente, Indiana Jones es catalogado como uno de los «mejores héroes cinematográficos de todos los tiempos» cuyas hazañas lo han llevado a ser descrito como un «terrible arqueólogo, pero un gran embajador de la arqueología».


title: Indiana Jones

text: La trama descrita en las películas que componen la serie principal relata las vivencias de Henry Walton Jones Jr., un profesor de arqueología mejor conocido por su apodo «Indiana Jones» o «Indy», que suele colaborar con el gobierno estadounidense para localizar objetos de relevancia histórica entre las décadas de 1930 y 1950.


title: Indiana Jones

text: En "Indiana Jones and the Temple of Doom", tras escapar de unos gánsteres chinos, el aventurero acude a la India para recuperar unas piedras místicas y rescatar a un grupo de niños secuestrados por el culto de Los Estranguladores, cuyos integrantes utilizan magia negra y llevan a cabo sacrificios humanos en honor a la diosa Kali. Posteriormente Indy se enfrenta a nazis en los filmes "Raiders of the Lost Ark" e "Indiana Jones y la última cruzada" para evitar que se apropien del Arca de la Alianza y del Grial, los cuales pretenden usar para crear un ejército invencible y obtener la inmortalidad, respectivamente. Alrededor de un par de décadas después ocurre una situación similar en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", cuando se entera de que agentes de la Unión Soviética anhelan obtener poderes psíquicos a partir de cráneos de cristal provenientes de extraterrestres.


title: Indiana Jones

text: Cabe mencionar que, además de la serie cinematográfica, otras aventuras del personaje son relatadas en distintos medios, tales como la serie "Las aventuras del joven Indiana Jones", cuyo argumento se centra en su infancia y juventud primordialmente durante la Primera Guerra Mundial; y los videojuegos "Indiana Jones and the Fate of Atlantis", "Indiana Jones y la Máquina Infernal" e "Indiana Jones y la tumba del emperador" que explican sus hazañas para encontrar la Atlántida, un artilugio de Babilonia capaz de abrir portales a mundos paralelos y la tumba del emperador chino Qin Shi Huang, de forma respectiva, por citar algunos ejemplos.


title: Indiana Jones

text: El personaje homónimo es un profesor universitario de arqueología que adopta un álter ego aventurero cada vez que se involucra en una misión para recuperar objetos antiguos. No obstante, «casi siempre está en problemas porque comete errores que lo involucran de alguna manera», mientras que su personalidad «romántica y cínica» lo llevan a ser referido con múltiples términos tales como «un lobo solitario, un hombre envuelto en búsquedas, un noble cazarrecompensas, un detective "hard boiled"; un superhéroe humano; y un patriota estadounidense». Ciertos aspectos de su personalidad están relacionados indirectamente con el profesor Abner Ravenwood, que en algún momento tuvo un rol de mentor para él, mientras que sus rasgos característicos —como la fobia a las serpientes y el uso de fedora y de un látigo— se originaron durante su juventud, de acuerdo con el prólogo de "La última cruzada".


title: Indiana Jones

text: Jones cuenta con varias amistades que ha conocido durante sus travesías y que, en la mayoría de los casos, le han asistido de alguna manera tales como Remy Baudouin, un belga que lo acompaña en sus aventuras durante la Primera Guerra Mundial; Marcus Brody, un curador de museo y académico para el que trabaja Indy en la universidad en donde imparte clases; Sallah, un excavador egipcio cuyos conocimientos habrían de ayudarle a encontrar el Arca de la Alianza; y Marion Ravenwood, la hija de Abner e interés romántico del aventurero así como propietaria de un bar en Nepal, con quien más tarde él habría de casarse y tener un hijo, Mutt Williams. Cabe resaltar que este último se ve involucrado, años después, en una misión junto con sus padres para localizar las calaveras de cristal de acuerdo con la serie cinematográfica.


title: Indiana Jones

text: Con excepción de su padre, Henry Jones Sr., que también aparece en la tercera película de la saga, la información sobre los familiares de Indy es conocida mayormente por la serie "Las aventuras del joven Indiana Jones": su madre Anna Mary y su hermana Susie murieron en distintas circunstancias, contagiadas de escarlatina y fiebre tifoidea, respectivamente. Cuando era niño Indiana Jones acompañó a sus padres en una gira de conferencias que le permitieron visitar distintos países, aprender de sus culturas e incrementar su interés en artefactos antiguos. En ese período conoció, por ejemplo, a Theodore Roosevelt, Sigmund Freud, Thomas Edison y Lawrence de Arabia. La búsqueda del Grial, iniciada años atrás por su padre, es el tema central de "Indiana Jones y la última cruzada".


title: Indiana Jones

text: En cuanto a los antagonistas sobresalen René Belloq, un arqueólogo francés que colabora con los nazis para buscar el Arca de la Alianza, labor en la que es apoyado por Arnold Ernst Toht, un agente de la SD; Mola Ram, el líder de la secta Los Estranguladores que anhela unas piedras místicas para crear un reino dedicado a la diosa Kali; el empresario estadounidense Walter Donovan y la arqueóloga Elsa Schneider que buscan el Grial al igual que los nazis; y Mac e Irina Spalko, agentes del MI6 y de la Unión Soviética, respectivamente, cuyo interés en las calaveras de cristal representa una amenaza para la humanidad.


title: Indiana Jones

text: Si bien las vivencias de Indiana Jones le han llevado a recorrer distintos lugares en el mundo, tales como Perú y las ciudades egipcias de El Cairo y Tanis, La Rochelle, Shanghái, la India, el Tesoro de Petra y Nevada, en realidad el equipo de producción grabó varias secuencias en otras locaciones, como es el caso de Kauai, Túnez, Avenida de Almeida Ribeiro y Kandy que sirvieron para representar a Perú, Egipto, Shanghái y la India en los primeros dos filmes de la serie. Inclusive, la mayoría de las escenas de "The Temple of Doom" se filmaron en los Elstree Studios. De acuerdo con el autor de "The Complete Making of Indiana Jones", la intención de Lucas era ahorrar costos al filmar en locaciones que se asemejaran a los antiguos seriales cinematográficos pero con un estilo «mejor y más contemporáneo».


title: Indiana Jones

text: Generalmente sus travesías se caracterizan por «selvas y templos antiguos» que resguardan los objetos de valor histórico buscados por el personaje. Por ejemplo, los sucesos de la segunda película transcurren en un templo hindú, mientras que el Grial y el cráneo de cristal se hallan ocultos en recintos similares en Petra y en una pirámide sudamericana de acuerdo con "La última cruzada" y "El reino de la calavera de cristal", respectivamente.


title: Indiana Jones

text: A diferencia de los largometrajes, para la serie "Las aventuras del joven Indiana Jones", la producción se trasladó a más de treinta y cinco países diferentes en los que el héroe conoce a múltiples personajes históricos. Algunos de estos sitios incluyen África, la Gran Muralla China, China, Austria, Francia, Checoslovaquia y Grecia.


title: Indiana Jones

text: Lucas y Spielberg concibieron "Raiders of the Lost Ark" como un «homenaje a los seriales de acción de los años 1930 y 1940 que ellos miraban cuando eran chicos», una influencia que también habría de dar lugar a "Star Wars". En el caso de "Indiana Jones", la intención era representar una «aventura de ficción "pulp" de la vieja escuela: llena de acción atrevida, escenarios exóticos en el extranjero, trampas mortales y un sabor espeluznante de lo sobrenatural». A diferencia de otras cintas de acción, "Raiders" «es un gran ejemplo de cómo mantener una película simple sin perder el sentido del humor, el misterio y todo un grupo de personajes memorables al instante que no solo impulsan la historia, sino que son interesantes por sí mismos». Por lo general, sus hallazgos involucran «ciudades perdidas, tesoros y jeroglíficos».


title: Indiana Jones

text: En cada una de sus aventuras, Jones debe buscar objetos y reliquias de importancia histórica en lugares exóticos, como es el caso de un ídolo dorado en el interior de un templo en medio de la selva, y suele mostrar una personalidad «valiente, [además] es un experto en las tradiciones arcanas, está lleno de trucos sorprendentes, como arrebatarle una pistola de la mano a un enemigo, e incluso, a veces sus planes mejor trazados salen mal y termina corriendo por su vida de una roca de diez toneladas». Asimismo «es un mercenario con un aura de heroísmo» cuya «pasión por la emoción de la búsqueda lo hace amar la arqueología y, con ello, su rol en el descubrimiento de la verdad sobre las civilizaciones antiguas y la historia».


title: Indiana Jones

text: La arqueología juega un papel importante en las hazañas de Indy, toda vez que la búsqueda de objetos como el Arca de la Alianza implica la exploración, el análisis y la interpretación tanto del objeto como del sitio que lo alberga. Cabe señalar que la mayoría de los objetos sobre los cuales versan sus aventuras son ficticios, tales como las piedras Sankara, la cruz de Coronado, el Grial y el Arca de la Alianza, aunque existen ciertas disputas sobre la existencia de estos últimos dos. De acuerdo con el curador de exhibiciones Fred Hiebert: «las películas [de Indiana Jones] representan la escuela de arqueología de 'saquear y escapar' ¡No la forma en que se hace realmente! La minuciosa grabación y documentación de cada fase de una excavación nos dice tanto como el objeto recuperado. Sin embargo, lo que hacen las películas es crear esa sensación de asombro y misterio que surge cuando intentamos descubrir el pasado».