title: A sangre fría (novela)

text: Capote tuvo que ganarse la confianza de todos los testigos y habitantes del pueblo de Holcomb. En un principio, tanto por su actitud estrafalaria y extrovertida, como por su pública orientación homosexual, le fue difícil. El tercer día de su llegada al pueblo, Capote quería abandonar, pero Harper Lee le convenció de que continuara. Durante las conversaciones con los habitantes del pueblo, Capote no utilizaba ninguna libreta de notas, ya que decía que así se perdía espontaneidad. Por la noche, Capote y Harper Lee escribían las notas y compartían opiniones. La ayuda de Harper Lee fue tan importante que Capote le dedicó el libro, además de a su pareja.


title: A sangre fría (novela)

text: A partir de 1960, cuando los asesinos fueron detenidos, Capote decidió que quería obtener más información y empezó a hablar con Dick Hickock y Perry Smith. Se rumorea que Capote y Perry Smith establecieron una relación sentimental durante los años que duró la situación. Muchas de las cosas que Capote escribe de las familias de los asesinos no son reales, ya que quería que el lector simpatizara con ellos, pues Capote iba a constituirse en un gran defensor de los asesinos. Truman Capote asistió a muchas sesiones del proceso, sin embargo para una mayor fidelidad de la novela compró las transcripciones del juicio.


title: A sangre fría (novela)

text: Mientras Truman Capote escribía esta novela tuvo que enfrentarse a problemas de alcoholismo y drogadicción. Su proceso creativo fue llevado al cine en la película "Capote" (2005), en la que Truman Capote es interpretado por el actor Philip Seymour Hoffman en un papel que le valió el premio Óscar al mejor actor principal. También fue llevada al cine la propia novela, llamada también "A sangre fría," en 1967, por el director Richard Brooks.


title: A sangre fría (novela)

text: En 2007 se estrenó la película "Infamous" ("Historia de un crimen"), que cuenta las peripecias de Capote (Toby Jones) y Harper Lee (Sandra Bullock) para escribir la novela.


title: A sangre fría (novela)

text: Narrada en tercera persona omnisciente, "A sangre fría" ha sido ensalzada por su realismo y la conjunción de una narrativa tradicional con un reportaje periodístico. Capote definió al libro como perteneciente a un nuevo género, que en idioma inglés denominó "nonfiction novel" o novela testimonio. Mucho se ha discutido sobre el acierto de esta calificación. En 1957, nueve años antes, el escritor argentino Rodolfo Walsh había publicado "Operación Masacre", donde ya se utiliza el método de ficcionar hechos reales periodísticos, aplicado a un crimen de estado. De todos modos, se considera que "A sangre fría" supuso una revolución en el mundo del periodismo al motivar la aparición de la corriente conocida como nuevo periodismo.


title: A sangre fría (novela)

text: El nuevo periodismo es una corriente periodístico-literaria que nace en los años 60. Se define como una corriente rompedora en el periodismo e innovadora en literatura que persigue llevar a cabo una investigación periodística exhaustiva basada en hechos reales y explicar la historia con un tono literario. Uno de los primeros estudiosos del movimiento fue el escritor y periodista Tom Wolfe, en un artículo del New Yorker, donde estructura las principales características del nuevo periodismo, a saber:


title: Templo del Buda de Jade

text: El Templo del Buda de Jade es un templo budista de la ciudad de Shanghái en la República Popular China. El templo original fue construido en el año 1882 y contiene dos estatuas de Buda realizadas en jade.


title: Templo del Buda de Jade

text: Durante la dinastía Qing, un monje de nombre Hui Gen realizó un viaje de peregrinación al Tíbet. De regreso a China, el monje paró en Birmania; ahí, un emigrante chino le regaló cinco estatuas de jade que representaban a Buda. Hui Gen construyó un templo para albergar las estatuas gracias a los donativos que recibió. Sin embargo, el templo original fue ocupado en 1911 y las estatuas, y el templo, se trasladaron a su ubicación actual desde 1928.


title: Templo del Buda de Jade

text: En el Gran Salón de la Magnificencia se encuentran tres estatuas que muestran a Buda en diferentes formas: Amitābha, Siddhartha Gautama y el Buda de la medicina. Están representados también los veinte arhats, guardianes del budismo, representados en dos grupos de nueve. El salón es el centro de las oraciones y en él se celebran múltiples ceremonias.


title: Templo del Buda de Jade

text: La Cámara del Buda del Jade contiene una imagen de Buda sentado; pesa 3 toneladas y mide 1,95 metros. Otra sala contiene la figura del Buda de Jade reclinado que representa la muerte de Buda. En la actualidad, el templo contiene también una imagen de Buda reclinado donada por Singapur que no debe confundirse con la original.


title: Emblema nacional de Francia

text: El emblema de la República Francesa () tiene su origen en el siglo XIX, aunque algunos de sus elementos fueron adoptados durante la Revolución de 1789. Como ocurre en otros países, el emblema se emplea como uno de los símbolos del Estado, pero no es considerado un emblema oficial, puesto que el Estado francés no tiene oficialmente emblema o escudo heráldico. Aparece en documentos oficiales, en uniformes policiales, en la fachada de muchos edificios públicos (sean estatales o municipales), en los pasaportes o en monedas y medallas acuñadas por la República francesa, por citar algunos ejemplos. Su diseño incorpora elementos recogidos de la tradición greco-latina, como las fasces o haz de lictores y las ramas de roble y olivo (laurel para muchos autores).


title: Emblema nacional de Francia

text: Pese a no contar con un emblema oficial, ya a finales del siglo XIX se consideraba de forma generalizada que el emblema francés estaba compuesto por las iniciales de la República, las fasces, las ramas de olivo y de roble, el collar o la banda de la Legión de Honor (estos elementos no aparecían en todas las versiones) y dos banderas francesas acoladas. Este emblema aparecía representado en grabados de conocidas enciclopedias, como la "Larousse", y en láminas y tarjetas de diferentes países que reproducían escudos de naciones de todo el mundo. En 1905, con motivo de la visita de Estado del Rey de España a la República Francesa, el gobierno decidió utilizar de forma oficiosa el emblema con las iniciales, las fasces y las ramas. Aunque no fue regulado legalmente, en 1913 el Ministerio de Asuntos Exteriores ordenó que se usara de forma oficial en embajadas y consulados franceses.


title: Emblema nacional de Francia

text: La versión utilizada en la actualidad fue adoptada en 1953, cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas solicitó a los países miembros de la organización una copia de su escudo o emblema nacional. En aquella ocasión, como había sucedido anteriormente, no se aprobó una norma legal que regulase el escudo.El 8 de septiembre de 1848 se creó mediante decreto un sello para la Segunda República Francesa. Este sello se ha mantenido durante los períodos republicanos y continúa utilizándose en la actualidad. Su imprenta se ha estampado en los ejemplares originales de Constituciones francesas y en algunas leyes que modifican el texto constitucional, pero no ha llegado a convertirse en el escudo o emblema nacional francés.


title: Emblema nacional de Francia

text: El motivo central de este sello, grabado por Jean-Jacques Barré, es una figura femenina sentada, coronada con ramas de laurel y varios rayos de luz. Esta figura, que es la personificación de la Libertad, porta en su mano derecha unas fasces y, con su izquierda, sostiene un timón sobre el que se apoya el gallo galo, otro de los símbolos nacionales de Francia, con su pata derecha situada sobre un orbe o mundo. Junto al timón aparece representada una urna cargada con las letras "SU", que representa el derecho de sufragio universal directo que se había logrado aquel año (aunque no se extendió a las mujeres hasta 1944). En el sello también aparecen representados otros elementos alusivos a la agricultura y las bellas artes.


title: Emblema nacional de Francia

text: En el anverso figura, en francés, la inscripción ""República francesa democrática, una e indivisible"" y en el reverso ""En nombre del pueblo francés"" e ""Igualdad, fraternidad, libertad"".


title: French Connection

text: French Connection puede hacer referencia a:


title: Mercedes Sampietro

text: Mercedes Sampietro Marro (Barcelona, España, 24 de enero de 1947) es una actriz española de cine, teatro, televisión y doblaje.


title: Mercedes Sampietro

text: Vinculada siempre a la escena, su versatilidad le ha proporcionado sus éxitos teatrales y televisivos, evidenciando la calidad de su trabajo.


title: Mercedes Sampietro

text: Es una actriz muy popular, especialmente en Cataluña, debido a sus numerosas apariciones en series de Televisió de Catalunya, especialmente en "La Riera," de la cual fue la protagonista interpretando el papel de "Mercè Riera Sarsa."


title: Mercedes Sampietro

text: Nació el 24 de enero de 1947 en Barcelona. Se inicia en la interpretación en pequeñas compañías de teatro catalanas. En 1970 debuta en el teatro como actriz profesional. En el cine debuta siete años más tarde, con "A un dios desconocido" (1977), de Jaime Chávarri.


title: Mercedes Sampietro

text: Su espaldarazo profesional lo recibe en 1980 con "Gary Cooper, que estás en los cielos", de Pilar Miró, directora con quien trabajaría en hasta cinco ocasiones. Además de su prolífica participación en el cine español, y participar en diversas series de televisión catalanas, como "Nissaga de poder", "Laberint d'ombres," "Porca misèria" y "La Riera."También interpretó el mítico papel de la Dama Blanca en la serie "La tía de Frankenstein" (1987).


title: Mercedes Sampietro

text: Fue presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en funciones desde octubre hasta noviembre de 2003 y en propiedad desde noviembre de 2003 hasta diciembre de 2006.


title: Mercedes Sampietro

text: También ha desarrollado una extensa carrera en doblaje, tanto en Barcelona como en Madrid. Ha doblado a actrices como Glenn Close, Faye Dunaway, Jane Fonda o Katharine Hepburn, entre otras. Ha doblado cientos de papeles.


title: Mercedes Sampietro

text: En 2009 se estrena como directora y guionista de cine con el cortometraje "Turismo".


title: Anglo-indio

text: Los anglo-indios (o anglos, como se les suele denominar en India) son personas de ascendencia británica e india.


title: Anglo-indio

text: Los anglo-indios forman una pequeña parte de la comunidad minoritaria de la India. La mayoría viven en ciudades grandes, tales como Bombay, Kanpur, Calcuta, Lucknow, Hyderabad, Pune, Madrás, Jhansi, Nagpur, Mysore, Bangalore y Delhi. Antes de la independencia, la mayoría de los anglo-indios trabajaban para los ferrocarriles indios.


title: Anglo-indio

text: Su número en la India ha disminuido perceptiblemente puesto que la mayoría han emigrado al Reino Unido, a los Estados Unidos, a Australia y a Nueva Zelanda. La población anglo-indio en la India se redujo de aproximadamente 800.000 en 1947 a menos de 350.000 en 2010.


title: Anglo-indio

text: La comunidad anglo-india es la única que tiene sus propios representantes fijos (2 miembros nominados) en el Parlamento de la India - el "Lok Sabha" (la Asamblea del Pueblo). Esto se debe a que la comunidad no tiene estado nativo propio.


title: Anglo-indio

text: Físicamente, los anglo-indios se caracterizan habitualmente por su tez relativamente clara, pelo también claro y apellidos británicos.


title: Mary Santpere

text: María Santpere Hernáez, conocida artísticamente como Mary Santpere o Mary Sampere (Barcelona, 1 de septiembre de 1913-Madrid, 23 de septiembre de 1992), fue una polifacética actriz, cantante, vedette y humorista española.


title: Mary Santpere

text: Hija de Josep Santpere Pey (1875-1939), famoso actor, cantante, director, empresario y productor teatral de la Barcelona de los años 30 y de su esposa, la también actriz de teatro Rosa Hernáez Esquirol (1888-1964). Mary triunfó tanto en el teatro como en el cine, la radio, la televisión, y la canción, y tanto en catalán como en español.


title: Mary Santpere

text: Fue la mediana de cinco hermanos: Josefa, Ramón, [María], Gabriel y Teresa Santpere Hernáez.


title: Mary Santpere

text: Fue conocida como "La Reina del Paralelo" por la calle barcelonesa homónima, donde se concentraban la mayor cantidad de teatros en el siglo XX. Mary Santpere estaba dotada de un excepcional sentido del humor, la comedia fue el género en el que más se prodigó. Fue muy popular y querida por el público que lloró su inesperada muerte, el 23 de septiembre de 1992, mientras volaba en avión de Barcelona a Madrid con la intención de ultimar los detalles del acuerdo para aparecer en la exitosa serie de televisión "Farmacia de guardia". Fue enterrada en el Cementerio de Pueblo Nuevo de Barcelona, donde también están enterrados sus padres.


title: Mary Santpere

text: Estuvo casada desde 1940 hasta 1987 con el industrial Francisco de Paula Pigrau Francisco, muerto al arrojarse al agua desde la cubierta del buque "Ciudad de Badajoz". Tuvieron dos hijos, el mayor, José María, casado con María José Rousse y con tres hijos (llegó a ser olímpico español de tiro dos veces), y la benjamina, María Rosa (llamada familiarmente Yoya), Uróloga (a mediados de los años sesenta hizo con éxito sus pinitos en el teatro). María Rosa contrajo matrimonio con el ingeniero Álvaro Lasarte Pérez-Arregui en Castellón de Ampurias (Gerona) en octubre de 1980. Tuvieron dos hijos.


title: Mary Santpere

text: El Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas del Instituto del Teatro (MAE) de la Diputación de Barcelona custodia un fondo documental sobre Mary Santpere. Dicho conjunto contiene recortes de prensa, textos, diálogos, canciones, fotografías y trajes pertenecientes a un rango de fechas comprendido entre 1950 y 1980 aproximadamente. Asimismo ese fondo incluye parte del archivo personal del padre de Mary, Josep Santpere. Una parte del "Fons" Santpere se halla digitalizado y es accesible desde el portal web "Escena Digital" del MAE.


title: Montse Guallar

text: Montserrat Guallar i Caballé (Barcelona, 1960), es una actriz española. Estudió interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona, mimo y pantomima con Pawel Rouba, y "Commedia dell´Arte" en Venecia con Carlo Boso. Es una de las actrices más populares en Cataluña, gracias a la numerosas obras de teatro que ha interpretado y, especialmente, a sus apariciones televisivas, en teleseries de TV3 como "Secrets de família", "El cor de la ciutat o La Riera". También ha sido la presentadora de diversos concursos televisivos en la televisión catalana, como "Amor a primera vista".


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: El Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) es un centro de investigación español localizado en las Islas Canarias, aprovechando la calidad de sus cielos. Sus observatorios y el Instituto de Astrofísica constituyen el Observatorio Norte Europeo. Tiene su sede en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Se trata de un consorcio público integrado por el Gobierno de la Nación, el Gobierno de Canarias, la Universidad de La Laguna y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) que además tiene participación de instituciones de diecinueve países. Algunos de estos países participan en la toma de decisiones gracias al Comité Científico Internacional (CCI). El director vitalicio y fundador del instituto es Francisco Sánchez. El director actual, nombrado en el Consejo Rector de fecha 2 de agosto de 2013, es Rafael Rebolo López.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Los siguientes elementos constituyen el Observatorio Norte Europeo:


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Está ubicado en el municipio español de San Cristóbal de La Laguna, en la isla de Tenerife. Es la sede del IAC y además de ser el centro de la función administrativa es un centro de investigación, de difusión científica y producción tecnológica.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Está ubicado en el municipio de Garafía en la isla de La Palma, al borde del parque nacional de la Caldera de Taburiente, a 2396 metros de altitud. Fue inaugurado en el año 1985 y allí se encuentra la mayor concentración de telescopios del hemisferio norte del planeta, contando con telescopios solares, telescopios nocturnos (entre los que destaca el mayor telescopio óptico del mundo, el Gran Telescopio de Canarias (GTC o GRANTECAN)) y otras instalaciones, como una residencia para los científicos.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: El 20 de septiembre de 2016 el director del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), Rafael Rebolo López, y el director de la Organización de la Red de Telescopios Cherenkov (telescopio) (CTA), Ueli Straumann, firmaron en la sede del Instituto Max Planck de Física Nuclear el acuerdo de sede para la instalación en el Observatorio del Roque de los Muchachos de la isla de La Palma de los 19 telescopios que esta red prevé instalar en el hemisferio norte. El Ministerio de Economía y Competitividad ha sumado esfuerzos con otras entidades internacionales y nacionales para que el Observatorio de CTA-Norte se construya en España, aportando 40 millones de euros.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Se encuentra situado en la zona de Izaña, en la isla de Tenerife. A 2371 metros de altura se creó en 1959 ligado a la Universidad de La Laguna. Se dedica preferentemente al estudio del sol, contando con los mejores telescopios europeos destinados a ello. Está equipado tanto con telescopios solares como nocturnos.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Dispone de un centro de visitantes para la divulgación científica y una residencia destinada al personal del observatorio.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: El Observatorio del Teide se crea en 1959, llegando el primer telescopio a la zona en 1964, gracias a un acuerdo con la Universidad de Burdeos (Francia). En 1975 se crea el actual Instituto de Astrofísica de Canarias que venía precedido del Instituto Universitario de Astrofísica que dependía de La Universidad de La Laguna. En 1979 España firma con Dinamarca, Suecia y el Reino Unido el "Acuerdo y Protocolo de Cooperación en Astrofísica", gracias al cual llegarían modernos telescopios a los observatorios. Básicamente los acuerdos consisten en la cesión del cielo por parte del IAC a cambio de un porcentaje del tiempo de observación de los telescopios instalados.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: En 1982 el parlamento español permite al IAC configurarse como un consorcio público, integrado por la Administración del Estado, la Comunidad Autónoma de Canarias, la Universidad de La Laguna y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. El Observatorio del Roque de los Muchachos se va dotando de las primeras instalaciones y telescopios. Poco a poco se va incrementando el número de instituciones con las que se consiguen colaboraciones y países como Alemania, Finlandia, Francia y Noruega se incorporarían a los acuerdos. Posteriormente se irían incorporando más países. En 1985 tiene lugar la inauguración oficial de las instalaciones del IAC.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: A principios de los noventa llegaría el primer telescopio desarrollado y construido enteramente en España, el IAC-80. En 1994 se llega a un acuerdo con la Agencia Espacial Europea (ESA) para la instalación en el Observatorio del Teide de un telescopio. Ese mismo año se crea la sociedad anónima GRANTECAN, S.A. para la construcción de un gran telescopio (Gran Telescopio Canarias) impulsado por el gobierno de Canarias y el de España. Este da luz verde a la construcción de dicho telescopio en 1998, siendo su futuro emplazamiento las instalaciones de La Palma.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Este telescopio, una vez finalizado, será el mayor, y uno de los más avanzados del mundo. En el 2000 se consiguen unos terrenos en Breña Baja para el Centro de Astrofísica en la Palma (CALP), que dota a la isla de una mayor infraestructura en apoyo al observatorio.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: En 2007 el IAC pasa a ser uno de los nodos de la Red Española de Supercomputación. Debido a este acuerdo, se instala en el CALP uno de los superordenadores (LaPalma) que forman parte de la red.Canarias es un lugar privilegiado para la observación astronómica debido a la transparencia de sus cielos. Los observatorios al estar a 2400 metros de altitud no se ven afectados por el "mar de nubes", fenómeno característico de las zonas altas de las islas. Por encima de este "mar de nubes" la atmósfera es muy limpia y poco turbulenta, condiciones excelentes éstas para la observación. Además, debido al clima, el número de horas durante las cuales se puede trabajar es muy alto.


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: Para mantener las magníficas condiciones para la observación, en 1988 se creó la "Ley para la Protección de la Calidad Astronómica de los Observatorios del IAC", conocida como "Ley del Cielo". Ésta ley, que afecta a las islas de Tenerife y La Palma, trata de evitar cuatro tipos distintos de contaminación: lumínica, radioeléctrica, la contaminación atmosférica y la que pueden provocar las rutas aéreas. Así se regula:Para velar por el cumplimiento de estas normas el IAC dispone de la "Oficina Técnica para la Protección de la Calidad del Cielo".


title: Instituto de Astrofísica de Canarias

text: En 2016, el científico inglés Stephen Hawking fue nombrado Profesor honorario del Instituto de Astrofísica de Canarias, siendo la primera distinción de este tipo que concede este centro.


title: Organización territorial de Grecia

text: La organización territorial de Grecia se refiere a la manera en que se subdivide administrativamente el territorio de Grecia. La última modificación administrativa data del 1 de enero de 2011 y se conoce como plan Calícrates. Tras la entrada en vigor de este plan, Grecia se divide en 7 administraciones descentralizadas, divididas a su vez en 13 periferias, estas en 74 unidades periféricas y estas últimas en 325 municipios. Existe una región aparte, el Monte Athos, que posee una autonomía propia bajo soberanía griega.


title: Organización territorial de Grecia

text: El plan Calícrates introduce las «administraciones descentralizadas» que sustituye a las 13 Periferias del plan Capodistrias. A estas pasarán las competencias de las Periferias que según la Constitución de Grecia han de permanecer bajo control del estado central. El jefe de la administración tendrá el título de «secretario general» y será elegido por el Gobierno central.


title: Organización territorial de Grecia

text: Se han creado 7 administraciones descentralizadas:


title: Organización territorial de Grecia

text: El plan Calícrates mantiene las mismas 13 periferias que el plan anterior, que son:


title: Organización territorial de Grecia

text: La elección del presidente de la Periferia se realiza de manera directa a través de las elecciones municipales y periféricas y, en cierto modo, las periferias pasan a tener las mismas competencias que las antiguas prefecturas.


title: Organización territorial de Grecia

text: Las 74 unidades periféricas sustituyen a las antiguas prefecturas. Algunas corresponden exactamente a estas, mientras que otras se han formado a partir la división de una antigua prefectura.


title: Organización territorial de Grecia

text: Los 910 municipios y 124 comunidades del plan Capodistrias se han simplificado en 325 municipios, fusionando aquellos de menor tamaño a los de mayor. Los municipios se dividen en «unidades municipales», que se corresponden a los antiguos municipios, y estas a su vez se dividen en «comunidades», que se corresponden con las antiguas «divisiones municipales».


title: Organización territorial de Grecia

text: Hasta 2010 la división administrativa de Grecia se basaba en el llamado plan Capodistrias. Este definía las mismas 13 periferias que existen en la actualidad, subdivididas en 51 prefecturas, que tenían aproximadamente las mismas competencias que las periferias actuales.


title: Lipasa

text: La lipasa es una enzima que se usa en el organismo para disgregar las grasas de los alimentos de manera que se puedan absorber. Su función principal es catalizar la hidrólisis de triacilglicerol a glicerol y ácidos grasos libres. Las lipasas se encuentran en gran variedad de seres vivos.


title: Lipasa

text: Esta enzima en humanos se encuentra en la leche materna y, según estudios bioquímicos, es idéntica a la enzima colesterol esterasa (o lipasa pancreática no específica), por lo que se supone que el origen es pancreático y llega a las glándulas mamarias a través de la circulación sanguínea. La función principal de esta lipasa gástrica es ayudar a la absorción de grasas.


title: Lipasa

text: Hay que destacar que la producción de jugo gástrico está controlada por dos mecanismos:


title: Lipasa

text: En microorganismos, las lipasas se encuentran presentes para la digestión de grasas, la reconstitución del organismo y el metabolismo lipoproteico. Las células vegetales las producen para fabricar reservas de energía.


title: Lipasa

text: Las aplicaciones que tienen las lipasas en la industria actual son múltiples y van desde la fabricación de detergente, la industria de la leche y los quesos, panaderías para mejoramiento de sabores, industria de bebidas, producción de productos químicos de interés por medio de enlaces éster, polimerización e incluso se hacen investigaciones para la producción de biodiésel.


title: Olécranon

text: El olécranon (del griego ōlekranon, a su vez de "ōlenēs kranion", "el cráneo del antebrazo") es una de las apófisis de la parte superior del cúbito; tiene forma de prisma de base cuadrangular y constituye la prominencia dorsal del codo.


title: Olécranon

text: Tiene varias regiones: base, vértice (con forma de pico), cara anterior articular (la cual forma parte de la cavidad sigmoidea mayor), cara posterior (en ella se inserta el tríceps), cara interna (en ella se inserta un fascículo del ligamento del codo) y, por último, la cara externa (en la cual se inserta el ancóneo).


title: Olécranon

text: Una de las lesiones más comunes suele ser la fractura por avulsión, la cual es desplazada hacia la parte superior por la acción del músculo tríceps braquial.


title: Leo Maslíah

text: Leo Maslíah (n. Montevideo; 26 de julio de 1954) es un compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo.


title: Leo Maslíah

text: Nació el 26 de julio de 1954 en Montevideo. Estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi, y composición con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Se presentó por primera vez en público en 1974 como solista de órgano interpretando un concierto de Haendel. A partir de 1978 desarrolla una intensa actividad como autor e intérprete de música popular, habiéndose presentado en muchos países de América y Europa.


title: Leo Maslíah

text: En 1981 su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica. Las orquestas uruguayas interpretaron varias de sus obras sinfónicas. Sus obras de cámara forman parte del repertorio de algunos intérpretes nacionales y extranjeros. En 1994 fue distinguido por la Fundación Konex de Argentina entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994.


title: Leo Maslíah

text: En junio del 2003 se estrenó (y se realizaron varias funciones de) su ópera "Maldoror", basada en el libro "Los cantos de Maldoror" del conde de Lautréamont (el célebre poeta francés Isidore Ducasse nacido en Uruguay), en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires. En 1998 recibió el Premio Morosoli en reconocimiento a su trayectoria en la música popular, y en 2012 el premio anual de música del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría jazz/fusión/latina por su composición "Algo ritmo".


title: Leo Maslíah

text: Como compositor e intérprete de música del género llamado «culto», participó en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina y de otros países. También editó, como solista, más de 40 trabajos discográficos. "Árboles" ganó en 2008, en Argentina, el Premio Gardel al mejor álbum instrumental y "Leo Maslíah toca Bach" en 2020 el premio al mejor álbum de música clásica. Leo Maslíah publicó también cerca de 40 libros, entre los que se cuentan novelas, recopilaciones de cuentos y obras de teatro. En 2019 fue ganador de los Premios Nacionales de Literatura con su obra "Literatura con vallas."


title: Leo Maslíah

text: Varias de sus obras de teatro fueron estrenadas en Montevideo y/o Buenos Aires con puesta en escena del autor u otros directores. Sus obras "Telecomedia" y "El ratón" fueron acreedoras al premio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en la categoría “comedia”, en 2000 y 2013.


title: Leo Maslíah

text: Sus últimos trabajos fueron "El último dictador y la primera dama" escrita y dirigida por Leo Maslíah (Elenco: Mariana Escobar y Hugo Piccinini), y "Bulimia", re-estrenada en junio de 2013 en el Teatro Stella (Elenco: Mariana Escobar, Hugo Piccinini, Eliana Fernández, Javier Chávez Zibil, Santiago Reyes y Sebastián Silvera). Esta última ya había sido estrenada en el 2000 en Uruguay con la participación de Daniel Hendler y posteriormente en el 2003 en Argentina.


title: Espectro visible

text: Se llama espectro visible a la región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de longitudes de onda se le llama luz visible o simplemente luz. No hay límites exactos en el espectro visible: el ojo humano típico responderá a longitudes de onda de 380 a 750 nm, aunque en casos "excepcionales algunas personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde 3"10 hasta 1050 nm. Los arcos iris son un ejemplo de refracción del espectro visible. El «color más visible» es el amarillo.


title: Espectro visible

text: La correspondiente longitud de onda en el agua y en otros medios está reducida por un factor igual al índice de refracción. En términos de frecuencia, esta corresponde a una banda en el campo de valores entre 450 y 750 nm. Un ojo adaptado a la luz generalmente tiene como máxima sensibilidad un valor de 555 nm, en la región verde del espectro visible. El espectro, sin embargo, no contiene todos los colores que los ojos humanos y el cerebro puedan distinguir; marrón, rosado, magenta, dorado, plateado y negro están ausentes, por ejemplo, porque necesitan la mezcla de múltiples longitudes de onda.


title: Espectro visible

text: La longitud de onda visible al ojo también pasa a través de una "ventana óptica", la región del espectro electromagnético pasa muy atenuada a través de la atmósfera terrestre (a pesar de que la luz azul es más dispersa que la luz roja, que es la razón del color del cielo). La respuesta del ojo humano está definida por una prueba subjetiva, pero las ventanas atmosféricas están definidas por medidas físicas. A la "ventana visible" se le llama así porque esta superpone la respuesta humana visible al espectro; la ventana infrarroja está ligada a la ventana de respuesta humana y la longitud de onda media infrarroja, la longitud de onda infrarroja lejana están muy lejos de la región de respuesta humana.


title: Espectro visible

text: Los ojos de muchas especies perciben longitudes de onda diferentes de las del espectro visible del ojo humano. Por ejemplo, muchos insectos, tales como las abejas pueden ver la luz ultravioleta que es útil para encontrar el néctar en las flores. Por esta razón, los éxitos reproductivos de las especies de plantas cuyos ciclos de vida están vinculados con la polinización de los insectos, dependen de que produzcan emisión ultravioleta, más bien que del colorido aparente a los ojos humanos.


title: Espectro visible

text: En el siglo XIII, Roger Bacon teorizó que los arcoíris se producían por un proceso similar al paso de la luz a través de un vaso de agua. La primera explicación del espectro visible viene de Isaac Newton, quien escribió en su "Opticks" sus estudios sobre la dispersión y agrupación de la luz blanca mediante el uso de prismas. Newton usó por primera vez la palabra "espectro" (del latín, "apariencia" o "aparición") en 1671 al describir sus experimentos en óptica. Newton observó que cuando un estrecho haz de luz solar incide sobre un prisma de vidrio triangular con un ángulo, una parte se refleja y otra pasa a través del vidrio, mostrando diferentes bandas de colores. La hipótesis de Newton era que la luz estaba hecha por "corpúsculos" (partículas) de diferentes colores y que la diferencia en los colores era debido a la diferencia de velocidades de cada uno de ellos, de modo que en un medio transparente, la luz roja era más veloz que la luz violeta. El resultado es que la luz roja se "doblaba" (refractaba) menos que la luz violeta cuando pasaban a través del prisma, creando el espectro de colores.


title: Espectro visible

text: Newton dividió el espectro en siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil (índigo) y violeta, inspirado por una creencia procedente de los sofistas de la antigua Grecia que decían que había una conexión entre los colores, las notas musicales, los días de la semana y los objetos conocidos del sistema solar. Este esquema de siete colores ha recibido críticas como la de Isaac Asimov, sugiriendo que el añil debería dejar de ser tomado como un color entre el azul y el violeta. Sin embargo, se debe tomar en cuenta que en el idioma inglés, el término "blue" es amplio e incluye varias longitudes de onda que van del "dark blue" al "sky blue" o "light blue", mientras que en español y otros idiomas, azul y celeste están diferenciados. Además el añil o índigo era un tinte común de su tiempo, con el que se teñían los trajes y su tono bien azulado no se encuentra normalmente entre el azul y el violeta, sino entre el azul y el azul verde, lo que significa que es común que se malinterpreten los descubrimientos de Newton y que el término "blue" sea una referencia a los tonos azul claros. Una equivalencia más real de los 7 colores sería la siguiente:


title: Espectro visible

text: Johann Wolfgang von Goethe en su "Teoría de los colores", sostuvo que el espectro continuo era un fenómeno compuesto. Mientras que Newton redujo a haces de luz para aislar el fenómeno, Goethe observaba que con una apertura más amplia no había en el espectro bordes amarillos ni del azul-cían con blanco entre ellos y el espectro solo aparecía cuando esos bordes eran muy cercanos al solapamiento. Ahora se acepta generalmente que la luz está compuesta de fotones (que tienen algunas de las propiedades de una onda y algunas de partícula) y que toda la luz viaja a la misma velocidad en el vacío (velocidad de la luz). La velocidad de la luz en un material es menor a la misma en el vacío y la proporción de velocidad es conocida como el Índice de refracción de un material. En algunos materiales, conocidos como no dispersivos, la velocidad de diferentes frecuencias (correspondientes a los diferentes colores) no varía y así el índice refractario es constante. No obstante , en otros materiales (dispersos), el índice de refracción (y así su velocidad) depende de la frecuencia acorde con una relación de dispersión. Los arcoíris son un ejemplo ideal de refracción natural del espectro visible.


title: Espectro visible

text: Los colores del arcoíris en el espectro visible incluye todos esos colores que pueden ser producidos por la luz visible de una sola longitud de onda (violeta, azul, celeste, verde, amarillo, naranja y rojo), los colores del espectro "puro" o "monocromáticos". El espectro visible no agota los colores que el hombre es capaz de distinguir.Los colores sin saturar como el rosa, o variaciones del púrpura como el magenta no pueden reproducirse con una sola longitud de onda. El violeta monocromático aparece por un efecto de activación por "segundo armónico" en los receptores rojos del ojo humano ante la luz azul de alta frecuencia.


title: Espectro visible

text: A pesar de que el espectro es continuo no hay cantidades vacías entre uno y otro color, los rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.


title: Espectro visible

text: Los estudios científicos de objetos basados en el espectro de luz que emiten es llamado espectroscopia. Una aplicación particularmente importante de este estudio es en la astronomía donde los espectroscopios son esenciales para analizar propiedades de objetos distantes. La espectroscopia astronómica utiliza difracción de alta dispersión para observar espectros de muy altas resoluciones espectrales. El helio fue lo primero que se detectó en el análisis del espectro del sol; los elementos químicos pueden ser detectados en objetos astronómicos por las líneas espectrales y las líneas de absorción; la medida de líneas espectrales puede ser usada como medidas de corrimiento al rojo o corrimiento al azul de objetos distantes que se mueven a altas velocidades. El primer exoplaneta en ser descubierto fue el encontrado por el análisis de efecto Doppler de estrellas a las que su alta resolución que variaba su velocidad radial tan pequeña como unos pocos metros por segundo podrían ser detectadas: la presencia de planetas fue revelada por su influencia gravitacional en las estrellas analizadas.


title: Espectro visible

text: Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador) mezclan los colores rojo, verde y azul para generar el espectro de color. En la ilustración, las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de estos tres colores usados para producir el color que se enseña arriba.


title: Músculo extensor corto del pulgar

text: El extensor corto del pulgar ("Extensor pollicis brevis") es el músculo que se encuentra situado debajo del extensor común en el dorso del antebrazo y conectado con el músculo abductor largo del pulgar. Su tendón constituye el límite radial de la tabaquera anatómica.


title: Músculo extensor corto del pulgar

text: Se origina en la cara posterior del cuerpo del cúbito y el radio, y en la cara posterior de la membrana interosea que se encuentra entre estas dos inserciones. Su dirección es similar al del músculo abductor largo del pulgar, su tendón pasa por la misma ranura en el lado lateral del radio y termina insertándose en la extremidad superior de la primera falange del pulgar.


title: Músculo extensor corto del pulgar

text: El músculo "Extensor pollicis brevis" es inervado por el nervio interóseo posterior -rama del nervio radial- y la arteria que lleva el mismo nombre, la arteria interósea posterior, una de las ramas de la arteria cubital.


title: Músculo extensor corto del pulgar

text: El extensor corto del pulgar se encarga de extender la primera falange del pulgar, abduce la muñeca e individualiza las acciones de la primera y segunda falange de este dedo.


title: Músculos interóseos dorsales de la mano

text: Los músculos interóseos dorsales de la mano son cuatro músculos que se originan en la diáfisis de los metacarpianos y se insertan en la base de la primera falange de los dedos. Actúan como flexores metacarpofalángicos y abductores de los dedos.


title: Músculos interóseos dorsales de la mano

text: Existen cuatro interóseos dorsales en cada mano, llamados dorsales para diferenciarlos de los interóseos palmares, los cuales están ubicadas en la cara anterior de los metacarpianos.


title: Músculos interóseos dorsales de la mano

text: Cada músculo interóseo dorsal tiene dos alas que se originan en puntos adyacentes de los huesos metacarpianos. El dedo índice y anular reciben la inserción de un interóseo dorsal, en el dedo medio se insertan dos, mientras que en el pulgar y el meñique no lo hace ninguno.


title: Músculos interóseos dorsales de la mano

text: El primer músculo interóseo dorsal es más largo que los demás. La arteria radial pasa entre sus dos haces, desde el dorso hasta la palma de la mano.


title: Músculos interóseos dorsales de la mano

text: Entre las haces de los músculos interóseos dorsales dos, tres y cuatro, pasa una rama perforante del arco palmar profundo. La arteria radial pasa entre las dos haces del primer músculo interóseo dorsal.


title: Músculos interóseos dorsales de la mano

text: Los músculos interóseos de la mano están inervados por la rama profunda del nervio cubital.


title: Músculos interóseos dorsales de la mano

text: La función de estos músculos es la flexión de la articulación metacarpofalángica y la abducción (separación) de los dedos.


title: Músculos interóseos palmares

text: Los interóseos palmares son tres músculos, enumerados II, IV y V; se originan en la base de los metacarpianos de los dedos II, IV y V, y se insertan en la aponeurosis dorsal.


title: Músculos interóseos palmares

text: Actúan como aductores de acción conjunta - flexión metacarpofalángica con extensión de las interfalángicas y aproximación de los dedos hacia la línea axial-.


title: Músculos interóseos palmares

text: Cada músculo interóseo palmar surge de toda la longitud del hueso metacarpiano de un dedo, y está insertado en lado de la base de la falange proximal y expansión extensora del tendón del extensor de los dedos del mismo dedo.


title: Músculos interóseos palmares

text: Hay tres interóseos palmares:


title: Músculos interóseos palmares

text: Los músculos interóseos palmares son unipennados.


title: Músculos interóseos palmares

text: Cada dedo tiene dos interóseos, con excepción del meñique, en el que el abductor del meñique toma el lugar del interóseo dorsal.


title: Músculos interóseos palmares

text: Algunos textos consideran que la cabeza medial del flexor corto del meñique es un músculo interóseo palmar. este músculo se consideraría el primer músculo interóseo palmar, y el número total de interóseos palmares sería de cuatro.


title: Músculos interóseos palmares

text: En la base de la 1.ª falange del dedo por la cara que no mira al eje de la mano (por su cara dorsal) y en su aparato extensor. Por tanto:


title: Músculos interóseos palmares

text: El primer dedo: no tiene ningún interóseo dorsal.


title: Músculos interóseos palmares

text: El segundo dedo: tiene 1 interóseo dorsal.


title: Músculos interóseos palmares

text: El tercero dedo: tiene 2 interóseos dorsales.


title: Músculos interóseos palmares

text: El cuarto dedo: tiene 1 interóseo dorsal.


title: Músculos interóseos palmares

text: El quinto dedo: tiene 1 interóseo dorsal.


title: Músculos interóseos palmares

text: Todos los músculos interóseos de la mano están inervados por una rama profunda del nervio cubital.


title: Músculos interóseos palmares

text: Los músculos interóseos palmares aducen los dedos hacia el dedo medio. Esto contrasta con los interóseos dorsales, que abducen los dedos del dedo medio. Además, como los interóseos dorsales, flexiona los dedos a nivel de las articulaciones metacarpofalángica y extienden los dedos en la articulación interfalángica, asistiendo así a los lumbricales.


title: Músculos interóseos palmares

text: Actualmente se acepta que más del 80% de los individuos presentan un músculo interóseo palmar extra en el pulgar, como sugiere la descripción de Henle en 1858 y verificaron numerosas investigaciones como las llevadas a cabo por Randall S. Susman, Lukhanyo Nyati, y Mandeep S. Jassal.


title: Robert Clark Young

text: Robert Clark Young (nacido en 1960) es un escritor estadounidense de ensayos y cuentos. Ha escrito una novela, "One of the Guys" ("Uno de los muchachos"), publicada en 1999. Young ha estado involucrado en varias polémicas literarias prominentes incluyendo una serie de artículos publicados en mayo de 2013 revelando que Young había estado usando un seudónimo para realizar ediciones maliciosas a las biografías de Wikipedia de sus adversarios personales y profesionales.


title: Robert Clark Young

text: Nacido en Los Ángeles en 1960, Young fue criado allí y en San Diego. Estudió escritura en la Universidad de San Diego, la Universidad de California en Davis y la Universidad de Houston.


title: Robert Clark Young

text: Durante 1987 y 1988 Young trabajó para la Armada de los Estados Unidos enseñando inglés a los marineros en barcos desplegados en el lejano Oriente. Basó su novela de 1999, "One of the Guys", en esta experiencia.


title: Robert Clark Young

text: Young publicó su primera novela el 1 de mayo de 1999. Titulada "One of the Guys", el libro era una obra satírica sobre un hombre haciéndose pasar por un capellán de la Armada de los Estados Unidos. La recepción de la novela fue pobre, con comentarios citando una trama artificiosa y una protagonista soso, aunque fue moderadamente exitosa financieramente.


title: Robert Clark Young

text: Para terminar la novela Young usó dinero de una beca de $5000 que recibió del Ohio Arts Council. Debido al contenido sexual explícito de la novela y la percepción de la American Family Association (AFA) de que el libro denigraba el cristianismo, el grupo criticó el hecho de que algunos de los fondos del libro fueran proporcionados por el Fondo Nacional para las Artes. Como parte de campaña de la AFA contra la FNA, el grupo atacó el libro de Young como «arte de horror» y criticó a la FNA por el financiamiento que él recibió. La AFA específicamente se opuso a pasajes que representan a personal de la Marina envueltos en prostitución infantil.


title: Robert Clark Young

text: En un op-ed en "The Washington Post", Young respondió que era extraño que «una organización que afirma defender los valores familiares y oponerse a la financiación federal de obscenidad no está protestando la parte del presupuesto militar que va a apoyar la pederastia en el lejano Oriente». Aunque Young dijo que los detalles de la novela fueron exagerados para el efecto, dijo que estos detalles se basaban en atrocidades que había sido testigo mientras trabajaba para la Marina de guerra.


title: Robert Clark Young

text: En mayo de 2013, Young fue acusado por el reportero de "Salon" Andrew Leonard de editar los artículos de Wikipedia sobre sus adversarios personales y profesionales de manera sesgada y negativa bajo el nombre de usuario «Qworty»; además de haber añadido fanfarronería a su propia biografía y eliminado crítica sobre su obra. Otros escritores pronto agregaron sus comentarios acerca de la situación. Después de negar inicialmente las afirmaciones de Leonard, Qworty admitió ser Young y haber editado su propio artículo junto con los de escritores con quien él estaba enemistado. Por ejemplo, según Andrew Leonard, Young «dedicó una cantidad significativa de energía intelectual y emocional» para atacar al autor Brad Vice y a otros dos escritores de la Conferencia de Escritores de Sewanee debido a la percibida falta de respeto que había experimentado allí. Poco después de que la historia fuera publicada, Qworty fue bloqueado indefinidamente de editar Wikipedia.


title: Robert Clark Young

text: De acuerdo con un seguimiento de Leonard, una reacción contra Qworty fue tan feroz que sus páginas de usuario fueron «blanqueadas por cortesía»; es decir, todo el contenido fue quitado, con el fin de reducir el grado al que las páginas pudieran ser propagadas a través de Internet. Como consecuencia de los informes de Leonard, una investigación fue hecha por los editores de Wikipedia para determinar el grado de edición de Young bajo diferentes nombres de usuario. Jimmy Wales respondió a estos informes afirmando: «yo lo habría bloqueado en lo absoluto hace años. Igual que muchos otros. Que no lo hicimos, apunta a las graves deficiencias en nuestros sistemas». En un artículo adicional de "Salon", Leonard escribió que la oposición personal de Young al neopaganismo lo había llevado a perseguir una campaña sistemática contra los artículos de Wikipedia sobre el tema. Leonard señaló que el hecho de que Young fuera capaz de salirse con la suya con ese comportamiento por tanto tiempo planteaba preocupaciones «sobre cómo las salvaguardas internas de Wikipedia protegen su integridad».


title: Julian Barnes

text: Julian Patrick Barnes (Leicester; 19 de enero de 1946) es un novelista británico, ganador del Premio Booker 2011 por "El sentido de un final".


title: Julian Barnes

text: Tras completar su educación en la Escuela Ciudad de Londres y el Colegio Magdalen, de Oxford, trabajó como lexicógrafo para el "Diccionario Inglés de Oxford". Posteriormente, fue editor literario y crítico cinematográfico, al tiempo que escritor.


title: Julian Barnes

text: Sus novelas e historias cortas han sido vistas como ejemplos del posmodernismo literario. El primer libro, "Metrolandia", lo publicó en 1980; a este le siguió dos años después "Antes de conocernos", pero fue solo con su tercera novela, "El loro de Flaubert", que se consolidó como escritor. Con ella fue en 1984 finalista del Premio Booker por primera vez, éxito que repitió en 1998 con "Inglaterra, Inglaterra" y en 2005 con "Arthur & George"; ganó por fin el galardón en 2011 por "El sentido de un final".


title: Julian Barnes

text: Ha recibido también otras distinciones, tanto británicas como de otros países, entre las que destacan el E.M. Forster de la American Academy of Arts and Letters, el William Shakespeare de la Fundación FvS de Hamburgo, el Prix Femina y la orden francesa Caballero de las Artes y de las Letras.


title: Julian Barnes

text: Sobre su estilo, Rodrigo Pinto decía en 2011 en "El Mercurio": "El afilado ingenio de Barnes, su manejo incomparable del diálogo y su audacia formal no han amainado con el tiempo y sus obras todavía son una promesa segura de placer para el lector. Porque ahí radica quizá lo mejor de Barnes: lo pasa muy bien escribiendo y eso se nota".


title: Julian Barnes

text: Barnes es asimismo autor de varias novelas policíacas que ha publicado con el pseudónimo de "Dan Kavanagh". El apellido es el de su esposa y agente literaria, Pat Kavanagh, que falleció en 2008 de un tumor cerebral. En los años 1980 ella abandonó por un tiempo a Barnes y mantuvo una relación amorosa con la escritora Jeanette Winterson, quien habría usado esa relación como base de su novela "La pasión", publicada en 1987. Barnes se refirió al dolor que le causó y le sigue causando la muerte de su esposa en un texto que forma parte de sus memorias.


title: Julian Barnes

text: Agnóstico —su libro "Nada que temer" comienza con la frase "No creo en Dios, pero le extraño"—, sufre en general de tanatofobia: piensa diariamente en la muerte, a veces insomne en la noche, presa de pánico; sueña con que es enterrado, que es condenado a ser ejecutado o se imagina bajo el agua en las fauces de un cocodrilo.


title: Julian Barnes

text: Comprometido con los derechos humanos, es patrocinador de las organizaciones Freedom and Torture, que ayuda a las víctimas de la tortura, y Dignity in Dying.


title: Julian Barnes

text: Su hermano es el filósofo e historiador del mundo de las ideas Jonathan Barnes. Hace un retrato indirecto de éste en "Nada que temer".


title: Julian Barnes

text: Vive en Londres dedicado por completo a la escritura.En negrita figuran las obras publicadas en español.


title: Fisión binaria

text: La fisión binaria o bipartición es una manera de reproducción asexual que se lleva a cabo en arqueas, bacterias y protozoos (células procariotas). Consiste en la duplicación del ADN, seguida de la división del citoplasma (citocinesis), dando lugar a dos células hijas.


title: Fisión binaria

text: La mayor parte de las bacterias se reproducen por bipartición, lo que produce una tasa de crecimiento exponencial. Por ejemplo, bajo condiciones óptimas, la bacteria "Escherichia coli" se puede dividir una vez cada 20 minutos.


title: Fisión binaria

text: El ADN bacteriano tiene tasas de mutación elevadas. De esta manera, la rápida reproducción bacteriana da amplias oportunidades para que se produzcan nuevas cepas capaces de desarrollar resistencia a antibióticos y les ayuda a proliferar en una gran variedad de ambientes.


title: Fisión binaria

text: La fisión binaria comienza primero; con la replicación del ADN que en procariotas consta de una sola molécula circular. Esta tiene lugar desde el origen de replicación, que se abre formando una burbuja de replicación que separa el ADN doble hebra. Este nuevo ADN se va a anclar a la membrana de plasma en los polos de la célula a través de mesosomas


title: Fisión binaria

text: En el caso de "E. coli" antes de que ocurra la replicación, el origen de replicación ("OriC") se ubica en un polo de la bacteria. Luego de finalizada la replicación de "OriC", la secuencia migra hacia el polo opuesto de la célula, continuando el proceso de replicación del resto del cromosoma. Los cromosomas así ubicados en los polos celulares van a determinar la posición del plano de división celular, asegurando que se dé en el ecuador de la célula. La fisión binaria depende de la proteína FtsZ, la cual es un GTP Pasa del citoesqueleto que forma filamentos similares a los de tubulina. Estos filamentos forman un anillo en el ecuador de la célula y reclutan a las demás proteínas que van a dar lugar a la división. Estas proteínas dirigen el crecimiento de la pared celular y de la membrana plasmática hacia el interior, formando un septo que divide a la célula en dos en un proceso llamado citocinesis. Otras proteínas que componen el anillo del septo son la proteína FtsK que se encarga de coordinar la separación de los cromosomas en la división celular, también se han encontrado en "E. coli", hidrolasas de mureína que cumplen un importante papel en la separación de las células hijas.


title: Fisión binaria

text: La evolución de los organismos eucariotas y la creciente complejidad, tamaño y número de sus cromosomas hizo que se desarrollaran mecanismos más elaborados para repartir el material génico en partes iguales a las células hijas. Esto dio lugar al aparato mitótico que en el caso de algunos eucariotas primitivos, como el dinoflagelado "Crypthecodinium cohnii" se da una situación intermedia. En este organismo ocurre el anclaje de cromosomas a la membrana plasmática, una envoltura nuclear que no se desintegra, microtúbulos del huso que presionan forman canales paralelos que dividen al núcleo. Los cromosomas se dividen de forma igualitaria porque se anclan en los polos opuestos de la envoltura nuclear..


title: Fisión binaria

text: La fisión binaria, la cual no debe confundirse con otros procesos tales como la mitosis, puede dividirse en diferentes grupos dependiendo del plano de división:


title: Museos Vaticanos

text: Los Museos Vaticanos (en italiano Musei Vaticani) son las galerías y el conjunto de estancias de valor artístico propiedad de la Iglesia y accesibles al público en la Ciudad del Vaticano.


title: Museos Vaticanos

text: Muestran obras de una extensa colección de la Iglesia católica. Su base fundacional fue la colección privada de Julio II, que fue elegido papa en el año 1503; más tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos. Este conjunto museístico se compone de diferentes edificios de museos temáticos, edificios pontificios, galerías, monumentos y jardines. A este conjunto de edificios también pertenece la Biblioteca Vaticana, una de las mejores del mundo.


title: Museos Vaticanos

text: El origen de los museos vaticanos se configuró a partir de las obras de arte que de manera privada tenía el cardenal Giuliano della Rovere, que cuando fue escogido papa en 1503, con el nombre de Julio II, trasladó su colección al Patio del Belvedere de Inocencio VIII en un gran jardín que se adornó con algunas esculturas, hoy conocido bajo el nombre de "Patio Octógono": el "Apolo de Belvedere", la "Venus Feliz", el "Río Nilo", el "Río Tíber", la "Ariadna dormida" y el grupo de "Laocoonte y sus hijos", escultura encontrada el 14 de enero de 1506 en la Domus Aurea de Nerón, en la colina romana del Esquilino; fue el arquitecto Giuliano da Sangallo quien identificó la escultura, adquirida por el papa Julio II. Se construyeron nuevos edificios y también pasadizos junto con galerías para unirlos con otros, anteriormente edificados; con el paso del tiempo y el acceso al poder de nuevos papas, se fueron desarrollando y ampliando hasta formar los actuales museos.


title: Museos Vaticanos

text: Los fondos de arte también fueron creciendo gracias a la tradición de las grandes familias italianas de formar colecciones, ya que estas familias eran las que tenían entre sus miembros cardenales que llegaban al pontificado. Por otro lado, las colecciones de obras de arte se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas, las obras de la basílica de San Pedro y de las de San Juan de Letrán, así como de todas las excavaciones arqueológicas realizadas en suelo romano, ya que los terrenos donde está situada la Ciudad del Vaticano, fueron ocupados por los etruscos y posteriormente por el Imperio romano en tiempos de Augusto. En esta zona llamada Jardines de Nerón sufrió martirio san Pedro, y Constantino I el Grande, después de su conversión al cristianismo, hizo construir una basílica hacia el año 326.


title: Museos Vaticanos

text: La gran etapa constructiva del Vaticano se inició en 1447 con el papa Nicolás V que encargó al arquitecto Bernardo Rossellino el diseño de la nueva basílica de San Pedro y al pintor Fra Angelico la decoración de la capilla Nicolina; fue el fundador de la Biblioteca Vaticana. Sixto IV, en 1471, hizo construir una nueva capilla, la Sixtina, con la decoración pictórica de diversos artistas, entre ellos Sandro Botticelli y Pietro Perugino. En el antiguo palacio de Inocencio VIII, se construyó como acceso a las plantas superiores, desde un extremo del jardín de Belvedere, una rampa helicoidal diseñada por Donato Bramante, que la realizó en la época de Julio II (hacia el 1505), con un punto de fuga único en la parte superior entre las columnas que son sucesivamente dóricas, jónicas y corintias, con una forma cilíndrica vacía, que van perdiendo grueso y aceleran la sensación de acceso. El papa Benedicto XIV en el año 1740, reorganizó las nuevas salas de los museos Sacro y Profano así como el gabinete de Medallas. Se crearon después los museos Pio-Clementino, proyectado por los papas Clemente XIV y su sucesor Pío VI durante la época de sus papados, comprendida entre los años 1769 y 1799.


title: Museos Vaticanos

text: La ilustración y los descubrimientos arqueológicos de Johann Joachim Winckelmann, nombrado conservador de las antigüedades romanas y bibliotecario del Vaticano en 1756, dieron como resultado un gran impulso para la exposición de las grandes colecciones que poseía el Vaticano; a partir de entonces y sin interrupción se hicieron trabajos de catalogación para la exposición pública de sus fondos. El siguiente papa, Pío VII, en 1800 encargó a Antonio Canova la organización del museo que lleva su nombre: Museo Chiaramonti, creando la primera sección de la pinacoteca. Fue en 1837 cuando Gregorio XVI inauguró el Museo Gregoriano Etrusco; poco después se fundó el Museo Gregoriano Egipcio (1839). Se fundó también en el Palacio de Letrán el Museo Gregoriano Profano (1844).


title: Museos Vaticanos

text: A partir de 1870, con el fin del Estado Pontificio, se reorganizó la exposición de las obras de arte en la Iglesia católica y se tomaron nuevas medidas para afrontar los siguientes años, hasta que pasados 60 años comenzó a haber cambios significativos.


title: Museos Vaticanos

text: Pío XI en 1932 abrió la Pinacoteca, en la que expuso cuadros sustraídos por Napoleón con el Tratado de Tolentino (1797) y devueltos a raíz del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la colección del Vaticano. Se fundó además el museo Misionero-Etnológico (Pío XI, 1927). Unas décadas después se trasladaron al Vaticano las antiguas colecciones lateranenses: los museos Gregoriano Profano y Pío Cristiano (1970) y el Museo Misionero-Etnológico (1973), con los nuevos criterios de renovación del Concilio Vaticano II, en 1973, se fundó la colección de Arte Religioso Moderno bajo el pontificado de Pablo VI así como también el Museo de las Carrozas. También se reorganizaron los museos Gregoriano Egipcio (1989, 2000) y gregoriano Etrusco (1992, 1994, 1996). En esta reorganización se puede también incluir la creación del Museo Histórico, que posteriormente sería dividido en 1985, teniendo su sede en el Palacio de Letrán.


title: Museos Vaticanos

text: En febrero del año 2000 se inauguró la entrada monumental, en el fuerte norte de las murallas vaticanas, cerca de la antigua entrada realizada en 1932 por Giuseppe Momo con una escalera de caracol en rampa, cuya balaustrada fue diseñada por Antonio Maraini y que actualmente sirve de salida del museo.


title: Museos Vaticanos

text: Fue fundada por Nicolás V (1447-1455), gran amante del arte, con estudios de teología y arte realizados en Bolonia. Este papa inició una gran etapa de renovación. Para la Biblioteca Vaticana compró un gran número de manuscritos, que se añadieron a los que se habían reunido anteriormente; se encargó la organización a Bartolomeo Platina, quien elaboró el primer catálogo en el año 1481. El papa Sixto V, en 1587, encargó al arquitecto Domenico Fontana la construcción de un nuevo edificio.


title: Museos Vaticanos

text: La biblioteca custodia unos 75000 manuscritos y más de libros, de los cuales 8000 son incunables.Se ha incorporado el "Salón Sixtino", dedicado principalmente a exponer ejemplares bibliográficos como los códices de Virgilio y el "Rollo de Josué", entre otros.


title: Museos Vaticanos

text: La biblioteca permanece cerrada al público desde el año 2007 por obras de restauración, con una duración prevista de unos tres años.


title: Museos Vaticanos

text: Como era habitual antiguamente en las bibliotecas, además de libros se conservaban otros objetos de colección, en este Museo Sacro se exponen obras de arte menor medieval, como el "Díptico de Rambona" del siglo IX. Este museo fue un proyecto del papa Benedicto XIV (1740-1758), según reza en una inscripción que se puede leer en la entrada:


title: Museos Vaticanos

text: Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la colección de arte profano, con el objetivo de reunir las obras menores de la Antigüedad, tal como había hecho con las de arte sacro. La colección consta de importantes pinturas romanas del como las "Bodas aldobrandinas", copia romana de principios del Imperio de un original griego del pintor Etión, y unos frescos con relatos de la "Odisea".


title: Museos Vaticanos

text: Como los anteriores, esta colección procede de la Biblioteca Vaticana y contiene más de 100 000 piezas, divididas entre las monedas romanas y las pontificias, siendo una de las más extensas que se conocen dentro de su especialidad.


title: Museos Vaticanos

text: Fue el primer museo vaticano, fundado por el papa Clemente XIV en 1771. A cargo de los arquitectos: Alessandro Dori (fallecido en 1772), Michelangelo Simonetti y más tarde por Camporesi.


title: Museos Vaticanos

text: Originalmente contenía obras del Renacimiento y antigüedades clásicas. Tras la muerte de Clemente XIV, el museo y su colección fueron ampliados por el papa Pío VI (1775-1799).


title: Museos Vaticanos

text: Pio VI se encargó de construir una entrada, el atrio de las Cuatro Cancelas, desde el cual se accedía subiendo por la escalera Simonetti hasta la Sala en forma de Cruz Griega, por donde se accedía a la Sala Redonda, después la Sala de las Musas, la Sala de los Animales y por último al antiguo Patio de las Estatuas del Belvedere, ahora llamado Patio Octógono. El recorrido actualmente "obligado" es en sentido contrario, desde el Vestíbulo Cuadrado hasta la Sala I (Sala en forma de Cruz Griega).


title: Museos Vaticanos

text: Fue en el año 1797 cuando las obras maestras del museo fueron llevadas a París según el Tratado de Tolentino. Estas regresarían al museo entre las fechas 4 de enero y 11 de agosto de 1816, según la orden del Congreso de Viena, ya durante el papado de Pío VII.


title: Museos Vaticanos

text: Tras la muerte de Pío VI, se le dio su nombre actual, por haber aumentado considerablemente el número de obras de arte que este museo contenía, a pesar de haber perdido las obras maestras como consecuencia del Tratado de Tolentino.


title: Museos Vaticanos

text: Durante el papado de Pablo VI el museo volvió a tener cambios (durante los años 1972-75) con la colocación de algunas obras de distinta forma para facilitar las visitas de los turistas, se instaló además (también en el resto del Vaticano) un sistema de vigilancia televisivo y de telecomunicaciones. No recibiría en el futuro grandes cambios que afectasen significativamente al número de obras.


title: Museos Vaticanos

text: Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone, así como en el Patio Octógono. El origen de buena parte de las esculturas se debe a la colección privada del papa Julio II, que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere.Toma el nombre de su fundador Barnaba Chiaramonti, el papa Pío VII (1800-1823), que le encargó al escultor Antonio Canova la organización y la reforma del mismo. Se encuentra dividido en tres galerías:


title: Museos Vaticanos

text: En 1837, fue fundado el museo etrusco, por el papa Gregorio XVI (1831-1846). Este museo tiene descubrimientos arqueológicos que aparecieron durante las excavaciones que se llevaron a cabo a partir de 1828 en el sur de Etruria hasta el 1870, año en el que los Estados Pontificios se tuvieron que limitar al perímetro del Vaticano. Posteriormente, se incorporaron al museo obras de gran importancia: El museo contiene material del siglo IX  a. C. hasta el siglo I, y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades etruscas. La historia milenaria de los etruscos está contada por medio de cerámicas, y objetos de bronce, oro y plata que demuestran que esta era una civilización particularmente artística. También cuenta con una colección de vasos griegos, que fueron encontrados en cementerios etruscos. Adyacente a este museo, se encuentra una sección dedicada a antigüedades romanas, provenientes de la misma Roma y de Lacio.Este museo se encuentra localizado dentro del Palacio de Inocencio VIII (1484-1492) y en un edificio contiguo de la época de Pío IV (1559-1565), donde se pueden observar frescos de Federico Baroci y de Federico Zucari, entre otros pintores. Está compuesto por 22 salas.


title: Museos Vaticanos

text: En 1839 se estableció el Museo Egipcio, con antiguos objetos extraídos de excavaciones de esa región, junto a otras piezas que se encontraban diseminadas en el Vaticano y en el Museo Capitolino. Este museo también fue fundado por Gregorio XVII. Las piezas que aquí se encuentran provienen de Egipto, de Roma y de Villa Adriana de Tívoli, proviniendo algunas de ellas de colecciones privadas como la colección de Carlo Grassi, cedida a Pío XII y que consiste en bronces egipcios de los , así como el famoso Libro de los muertos.


title: Museos Vaticanos

text: El interés de los papas por las obras de Egipto estaba relacionado al rol fundamental atribuido a este país con las Sagradas Escrituras en la Historia de la Salvación. El museo ocupa nueve salas divididas por un semicírculo abierto hacia una terraza que cuenta con numerosas esculturas. En dos de estas salas se encuentran objetos encontrados en la antigua Mesopotamia y en el Levante mediterráneo.El Museo Gregoriano Profano, fue fundado en 1844 por el papa Gregorio XVI en el Palacio de Letrán, fueron posteriormente transferidas, bajo el pontificado de Juan XXIII (1958-1963), hacia su actual ubicación dentro del Vaticano.


title: Museos Vaticanos

text: Contiene estatuas, bajorrelieves, esculturas y mosaicos de la era romana. Fue ampliado en 1854, bajo el pontificado de Pío IX (1846-1878), con la adición del Museo Cristiano Pío, que contiene antiguas esculturas, especialmente sarcófagos, ordenados por la temática, con inscripciones con contenido cristiano.


title: Museos Vaticanos

text: Entre 1856 y 1869 se abrieron dos salas que alojaron monumentos provenientes de las excavaciones de Ostia, entre otras. En 1910, bajo el pontificado de San Pío X (1903-1914), fue establecido el Lapidario Hebreo. Esta sección contiene 137 inscripciones en Hebreo antiguo provenientes de cementerios en Roma, la mayoría de un cementerio ubicado en la Vía Portuense, de las catacumbas de Monteverde al lado del río Tíber, descubiertas en 1602, si bien no fueron exploradas hasta los años 1904-1906. Estas inscripciones fueron donadas por los marqueses Pellegrini-Quarantoti, quienes eran los dueños del terreno.


title: Museos Vaticanos

text: Fue fundado en el año 1927 por el papa Pío XI (1922-1939), y si situó en principio en el Palacio de Letrán, al lado de la basílica de San Juan de Letrán, hasta el año 1963, cuando el papa Juan XXIII (1958-1963) lo trasladó al Vaticano.


title: Museos Vaticanos

text: Durante unos años permaneció cerrado al público por obras de reforma y conservación. Ha estado reestructurado en cuatro secciones y con subdivisiones dedicadas a las prácticas religiosas de cada estado de Asia, Oceanía, África y América. Se cifra en unas 80.000 piezas la colección de este museo. Muchas de estas obras fueron cedidas al papa con ocasión de la Exposición Universal Misionera del Año Santo de 1925, contiene también, importantes legados como el de la colección del antiguo Museo Borgiano de Propaganda o los retratos en yeso de amerindios, realizados por el escultor alemán Ferdinand Pettrich (1798-1872).


title: Museos Vaticanos

text: Después de la invasión de Roma por las tropas de Napoleón, un importante número de obras de arte fueron trasladadas al Museo del Louvre de París, según el Tratado de Tolentino. En el año 1815, se estableció una cláusula en el Congreso de Viena en la que se acordaba el retorno de estas obras, con la exigencia al papa Pío VII (1800-1823) de exponerlas públicamente, ya que durante el siglo XVIII, solo se habían organizado exposiciones puntuales.


title: Museos Vaticanos

text: Las obras, una vez recuperadas, fueron expuestas primero en los departamentos Borgia, pero a causa de las malas condiciones en que se encontraban se procedió a trasladarlas nuevamente. Pío X (1903-1914) hizo acondicionar los establos de Belvedere, que también resultaron poco adecuados por las condiciones térmicas desfavorables; esto y el aumento constante del número de obras para exponer hizo que el papa Pío XI ( 1922-1939), encargase la construcción de un nuevo edificio al arquitecto milanés Luca Beltrami el año 1932.


title: Museos Vaticanos

text: Son cerca de quinientas las obras que se exhiben en la Pinacoteca Vaticana. Las pinturas están expuestas en dieciocho salas, ordenadas cronológicamente del hasta finales del , con una representación de las mejores escuelas italianas: la sienesa (Perugino), la florentina (Giotto di Bondone, Leonardo da Vinci), la veneciana (Giovanni Bellini, Tiziano) y la boloñesa (Guido Reni).


title: Museos Vaticanos

text: La colección inaugurada por Pablo VI (1963-1978), el año 1973, se realizó bajo los criterios de renovación del Concilio Vaticano II y está compuesta por 800 piezas distribuidas en 55 salas. Representan los movimientos artísticos del y los fondos provienen de donaciones realizadas por coleccionistas o por los mismos artistas.


title: Museos Vaticanos

text: Entre los artistas expuestos hay, entre otros, Auguste Rodin, Vincent van Gogh, Paul Gaugin, Maurice Denis, Odilon Redon, Vasili Kandinski, Marc Chagall, Paul Klee, Ernst Barlach, Max Beckmann, Otto Dix, Maurice Utrillo, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Georges Rouault, Oskar Kokoschka, Bernard Buffet, Renato Guttuso, Giacomo Balla, Francis Bacon, Giacomo Manzù, Pablo Serrano, Eduardo Chillida, Salvador Dalí y Pablo Picasso.


title: Museos Vaticanos

text: Construida bajo el pontificado de Nicolás V (1447-1455) en el segundo piso del palacio papal, se encargó la decoración pictórica a Fra Angelico, quien lo realizó entre los años 1447 y 1451, en plena madurez de su carrera artística. El pintor pintó al fresco la vida de los santos Esteban y Lorenzo; las divisiones las hizo mediante elementos arquitectónicos netamente clásicos con arcos de medio punto y colores pasteles, los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados. Además, también representó a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la bóveda.


title: Museos Vaticanos

text: Fra Angelico, pintó las diversas escenas de la vida de san Esteban en el registro superior, y en el inferior la vida de san Lorenzo, un diácono natural de Huesca, que fue nombrado tesorero papal en el siglo III y que, al negarse entregar los tesoros de la iglesia a los romanos, fue martirizado. El pintor hace una narración de gran naturalismo, que enmarca la obra plenamente en el renacimiento.


title: Museos Vaticanos

text: Rodrigo de Borgia, cuando fue nombrado papa con el nombre de Alejandro VI (1492-1503), fue quien encargó al Pinturicchio, discípulo del Perugino, la decoración de sus estancias, compuestas por seis salas. Para cada una de ellas, escogió un tema diferente:


title: Museos Vaticanos

text: El decorado del techo está realizado con molduras y dorados tratando de ensalzar los símbolos del comitente con un gran emblema pontificio con el escudo de los de Borja o Borgia.


title: Museos Vaticanos

text: A la muerte de Alejandro VI las salas fueron cerradas, hasta que en 1897, durante el pontificado de León XIII, se restauraron y fueron abiertas al público.


title: Museos Vaticanos

text: Apenas llegó a Roma, Rafael fue presentado por Donato d'Angelo Bramante al papa Julio II. Se trata de cuatro estancias que escogió el papa como residencia privada; encargó la decoración pictórica al joven Rafael, que fue ayudado por sus discípulos entre ellos Giulio Romano, Giovanni da Udine y Perin del Vaga. Empezaron a trabajar en 1508 hasta 1524. Cuando murió Julio II en 1513, el siguiente papa León X (1513-1521), siguió con el encargo para que Rafael continuara las dos salas que le faltaban; después de la muerte del pintor en 1520, acabaron los frescos de la última sala sus ayudantes.


title: Museos Vaticanos

text: Es una sala de planta rectangular, de 10 x 8 metros, está cubierta totalmente por pintura al fresco, con una iconografía, propuesta por el mismo Julio II, con el tema central de la Verdad, del Bien y de la Belleza, los tres trascendentales de la filosofía clásica.


title: Museos Vaticanos

text: En esta estancia se había de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II, que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio cismático de Pisa. Rafael empezó los frescos en el año 1511 y los finalizó en 1514. En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y en la bóveda cuatro más bíblicos, sobre la protección de Dios al pueblo escogido. Recorre toda la sala un friso, decorado con doce cariátides, pintadas en color monocromo.


title: Museos Vaticanos

text: Pintada en tiempos de León X (1513-1521), esta sala se hacía servir de comedor (aunque más tarde se destinó a sala de música), por lo tanto las pinturas se realizaron en tonos áuricos y la decoración tiene una iconografía de episodios relacionados con anteriores papas que se llamaron León y que tuvieron alguna conexión con León X.


title: Museos Vaticanos

text: Encargada a Rafael por León X en el año 1517, según Vasari solo le dio tiempo, antes de su muerte, a realizar los diseños de los frescos. La ejecución de las pinturas se debe aparte de sus discípulos, en especial a Giulio Romano.


title: Museos Vaticanos

text: Fue construida entre 1471 y 1484, en la época del papa Sixto IV, del cual procede el nombre por el que es conocida. En su interior tienen lugar los cónclaves y otras ceremonias oficiales, como los nombramientos papales. Es célebre por su decoración pictórica, obra de Miguel Ángel.


title: Museos Vaticanos

text: En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la creación y la caída del hombre, rodeadas por profetas y sibilas, los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas. El muro sobre el altar mayor, con una superficie de , está ocupado por el "Juicio Final", encargado por el papa Pablo III en 1535. La composición se centra en torno a la figura de Cristo Juez, el cual se muestra despojado de los atributos de la iconografía tradicional, desnudo, con una anatomía atlética y un gesto de poderosa autoridad.


title: Museos Vaticanos

text: Esta es la última colección incorporada a los Museo Vaticanos. Se inauguró el 25 de septiembre de 2007.


title: Museos Vaticanos

text: Se recogen todos los sellos y las monedas de la Ciudad del Vaticano, desde el momento de su nacimiento (1929) hasta hoy; contiene también la gran colección filatélica de los Estados Pontificios, así como piezas con algunos errores.


title: Museos Vaticanos

text: El museo se divide en dos secciones:


title: Museos Vaticanos

text: En los museos también es posible encontrar, entre otras, las siguientes colecciones:


title: Museos Vaticanos

text: Una gran colección de tapices de los siglos XV a XVII, principalmente son tapices flamencos de procedencia del taller de Pieter Coecke, de la época del papa Clemente VII, como "Los Hechos de los Apóstoles" cuyos cartones fueron realizados por discípulos de Rafael para la Capilla Sixtina, y que se exponen en esta sala desde el año 1838.


title: Museos Vaticanos

text: Debe su nombre a los cuarenta mapas pintados al fresco sobre los muros, representando las regiones italianas y las posesiones de la iglesia en la época del papa Gregorio XIII (1572-1585). Fueron realizados entre los años 1580 y 1585 según los cartones de Ignazio Danti, famoso geógrafo de ese tiempo. Considerando los Apeninos el elemento divisorio, sobre una pared están pintadas las regiones bañadas por los mares Liguria y Tirreno, sobre la otra las regiones bañadas por el Adriático. Cada mapa regional representa el plano de su ciudad principal. A destacar los frescos de Ignazio y Antonio Danti (1580-1583) que muestran las bellas posesiones del papa en Venecia. Fueron restaurados por el papa Urbano VIII (1623-1644).


title: Museos Vaticanos

text: Promovida por el papa Pablo VI el año 1973, conserva numerosos carruajes usados por diferentes papas, entre ellos el construido para León XII, junto con sillas de mano, carrozas de gala, automóviles y "papamóviles". Se trata de una de las dos secciones del Museo Histórico Vaticano; la otra se encuentra en el Palacio de Letrán.


title: Museos Vaticanos

text: Desde el año 1929 todos los museos y galerías pontificias dependen del Governatorato del Estado de la Ciudad del Vaticano.


title: Museos Vaticanos

text: El Vaticano tiene una política que prohíbe vender las obras de arte, entre las cuales se incluyen 460 pinturas de maestros como Giotto, Caravaggio y Rafael.


title: Museos Vaticanos

text: En el año 2003 la Ciudad del Vaticano tuvo ingresos por el costo de las entradas a estos museos de tres millones de visitantes.


title: Museos Vaticanos

text: El enorme flujo de turistas dificulta entrar a los Museos con la puntualidad deseada. Las colas llegan a ser extraordinariamente largas en Semana Santa, ya que en los días más señalados (Viernes Santo y algún otro) los Museos Vaticanos cierran y los miles de turistas llegados a Roma se apresuran a visitarlos en los pocos días de que disponen.


title: Hets

text: Het es el nombre que el jesuita inglés Thomas Falkner dio a fines del siglo XVIII a diversos grupos nómades de la Pampa argentina y la Patagonia, incluyendo a los denominados pampas antiguos o tehuelches septentrionales, quedando excluidos a los moluches (hablantes de mapudungun). El autor los subdividió en cuatro grandes parcialidades: taluhets, diuihets, chechehets y tehuelhets. A partir del siglo XVI y hasta el siglo XIX los mapuches o araucanos y los pehuenches se expandieron desde la cordillera de los Andes hacia el este produciendo el proceso de araucanización de gran parte de ellos, aunque se mantuvo su nombre, y así surgieron los a veces llamados ""pampas araucanizados"" o ""pampas mapuchizados"".


title: Hets

text: La distribución anotada por Falkner en su obra "A description of Patagonia and the adjoining parts of South America" de 1774 era:


title: Hets

text: Para Falkner, "taluhet" era la más septentrional de las tres principales parcialidades de los "hets". Los querandíes en la zona del Río de la Plata y el Paraná al sur del río Carcarañá, para algunos autores eran un subgrupo de los taluhet sometidos a la influencia guaraní. Sus vecinos diuihets los denominaban -al menos desde mediados del siglo XVI-: "carayhets", palabra que parece derivar de Garay, por ser en ese tiempo los más cercanos a los españoles. En dicho siglo los "taluhets" habitaban la región pampeana correspondiente a las actuales provincias de San Luis, Córdoba y centro de Santa Fe, hacia el siglo XVI sus territorios septentrionales hasta aproximadamente el paralelo 31°S se translapaban con los de los entonces recientemente expandidos sanavirones por lo que existía una fuerte competencia de recursos (principalmente alimenticios) entre estas etnias.


title: Hets

text: Eran nómades y vivían de la caza de venados, ñandúes y guanacos. También eran recolectores de frutos y semillas silvestres, que molían para hacer harina, incluso llegaban a preparar una especie de harina con saltamontes, para esto cuando ocurría una plaga de tales insectos incendiaban los campos por donde pasaban las "mangas" y así de este modo capturaban miríadas de saltamontes que luego machacan y secaban al sol.


title: Hets

text: Creían en un dios llamado "Soychu" y de un espíritu del mal que llamaban "Gualichu".


title: Hets

text: Desde fines del siglo XVII y especialmente a fines del siglo XVIII el contacto con los araucanos procedentes de la región andina hizo que los hets se aculturaran, adoptando muchas de sus costumbres, creencias y tradiciones. Los araucanos los llamaban, como a los guenaken (o patagones septentrionales) puelches, que significa "gente del este". Se extinguieron completamente a mediados del siglo XVIII en gran medida debido a epidemias lo cual facilitó la invasión de las "tribus" chilenas que los absorbieron y transculturaron. La nueva población de las pampas continuó siendo denominada "pampa" por los habitantes de las ciudades de Buenos Aires, Córdoba y San Luis, gran parte de los taluhet araucanizados constituyeron la etnia mixogénica de los ranqueles.


title: Hets

text: A la llegada de los europeos en el siglo XVI, los didiuhet habitaban los territorios de la actual provincia de Santa Fe, al sur del río Carcarañá; la mitad septentrional de la actual provincia de Buenos Aires, prácticamente toda la provincia de La Pampa, llegando hasta el sudeste de la actual provincia de Mendoza. Los diuihets que habitaban en las zonas costeras del río de La Plata y del río Paraná, en el citado siglo, estaban muy influidos culturalmente por los avá -o "guaraníes"- y es a este conjunto de los hets que les corresponde más precisamente la denominación de querandíes. Se hicieron especialmente conocidos por haber hecho fracasar el primer intento de fundación de la ciudad de Buenos Aires. Los chechehets (tal vez significa "gente de tuco-tuco"), fueron una de las tres principales parcialidades de los hets o "pampas antiguos" según la clasificación que Falkner hizo en 1774. Entre los siglos XV y XVIII habitaban las regiones de El Ajó, El Tuyú (palabra guaraní que significa barreal, al sur de la bahía Samborombón), de la costa bonaerense) y las serranías de Tandilia y Ventania (también se los conoce como "serranos"), hasta la desembocadura del río Colorado y río Negro. Lo cual significa que se encontraban en la mitad meridional de la actual provincia argentina de Buenos Aires, limitando por el Norte con los querandíes. En el mapa de Falkner aparecen como parcialidad de los puelches, por lo que probablemente sea otra denominación de los gennakenk (o tehuelches septentrionales en la clasificación propuesta por Rodolfo Casamiquela).


title: Hets

text: Juan de Garay en su expedición de 1592, los encontró cerca de la actual Mar del Plata. En 1746 fue establecida en sus tierras la misión jesuita de "Nuestra Señora del Pilar de los Puelches", cerca de la laguna de los Padres.


title: Hets

text: Como arma de caza utilizaban principalmente las boleadoras.


title: Hets

text: Para el lingüista José Pedro Viegas-Barros, apoyado en un trabajo de Rodolfo Casamiquela, el grupo het son "lenguas fantasmas" sin existencia real, surgidas por problemas de interpretación. De la lengua de los querandíes sólo se conocen dos oraciones y unas pocas palabras registradas por marineros franceses alrededor de 1555. Esta evidencia es muy escasa para poder identificar de manera concluyente un parentesco, aunque sobre la base de esos pocos datos, Viegas-Barros muestra que la lengua de los querandíes podría haber estado emparentada con la de los gününa küne.


title: Hets

text: Desde antes de mediados del siglo XVIII hubo una importante actividad comercial y de intercambio de productos entre los habitantes nativos de las llanuras pampeanas y las sierras de la actual provincia de Buenos Aires, los de la Patagonia septentrional y los de ambas márgenes de la cordillera de Los Andes. Existían dos ferias muy importantes en el Cayrú y en Chapaleofú. En estas ferias, llamadas "ferias de los ponchos" por los jesuitas de la época que las registraron (como Thomas Falkner), se intercambiaban diversos tipos de productos: desde productos ganaderos y de la agricultura hasta vestimentas tales como ponchos. El Cayrú se hallaba en la parte más occidental de la Sistema de Tandilia (en territorio del actual partido de Olavarría) y Chapaleofú hace referencia a las inmediaciones del arroyo homónimo, situado en el actual partido de Tandil, ambos municipios o partidos se sitúan en el interior de la actual Provincia de Buenos Aires. Es así como, a partir de estos movimientos de personas para el intercambio de productos se produjo, desde antes de mediados del siglo XVIII comienza a haber cierto intercambio cultural entre distintos pueblos que habitaban desde la pampa húmeda, pasando por la Patagonia septentrional y hasta la zona inmediata a la Cordillera de Los Andes (tanto en su margen oriental como occidental) hasta la costa del océano Pacífico. Este es el comienzo del intercambio cultural y los movimientos migratorios, entre los distintos pueblos entre los cuales cabe mencionar a los Tehuelches, los ranqueles y los mapuches.


title: Hets

text: La influencia mapuche tiene su origen en lo anteriormente mencionado, ya que partiendo de fines de comercio y alianzas, se terminó produciendo una gran influencia cultural sobre los tehuelches y otros pueblos, al punto que se la denomina "mapuchización" o "araucanización" de las Pampas y la Patagonia. Buena parte de los tehuelches adoptaron muchas de las costumbres y el idioma mapuche, mientras los mapuches adoptaban parte del modo de vida tehuelche (tal como lo de vivir en tolderías) y con ello se difuminaron las diferencias entre ambos grupos, al punto que sus descendientes se refieren a sí mismos como mapuche-tehuelches.


title: Hets

text: Aborígenes de Argentina


title: Puelches

text: Puelche (del mapudungun: "pwelche", que significa "gente del este") es uno de los pueblos indígenas que habitaba los valles cordilleranos de Chile y al este de la cordillera de los Andes en el Puelmapu (actual territorio argentino).


title: Puelches

text: No era un descriptor étnico, sino de ubicación geográfica, que durante el siglo XIX designaba a los gennakenk o gününa küne (léase ) y a los grupos mapuches pampeanos. Anteriormente también a otros grupos de los llamados "tehuelches septentrionales" o "pampas antiguos" (estos agrupados en el grupo "het", según el jesuita Thomas Falkner).


title: Puelches

text: A fines del siglo XVIII el abate Juan de Molina refiere que: Para esa época se estima que esta etnia había sido diezmada por las pestes y epidemias y los supervivientes estaban muy aculturados por los mapuches, de modo que en el siglo XIX los puelches eran un grupo mixogénico constituido básicamente por gününa küne mapuchizados o araucanizados culturalmente.


title: Puelches

text: En el siglo XVI, los mapuches empezaron a expandirse en la región pampeana. Los mapuches usaron los nombres tehuelches ("chewelche" 'gente nómade') y puelches ("pwelche" 'gente del este') para varias de las etnias de esta región de manera un tanto inconsistente. De entre los grupos que denominaron puelches el más importante de la parte oriental de la región pampeana eran los gününa küne (también llamados gennakenk, gününa-këna, günün-a-këna, etc). Los gününa-këna ocuparon especialmente las márgenes de los grandes ríos del norte patagónico, y se extendieron por los territorios al norte del Chubut hasta la provincia de Río Negro, incursionando continuamente por el sur de la actual provincia de Buenos Aires y por el sudeste de la Provincia de La Pampa.


title: Puelches

text: Después de estos acontecimientos llegaron las campañas de exterminio promovidas por colonos blancos, que querían las tierras de la Patagonia y Tierra de Fuego. Las guerras decisivas contra los nómadas de la región fueron las guerras de la Pampa, llevadas a cabo por el Ejército Argentino contra mapuches y patagones entre 1879 y 1883. Tras el derrumbe de la resistencia indígena se produjo la colonización por parte de colonos blancos. Los procesos derivados de esta colonización llevaron a los diversos grupos étnicos al borde de la extinción, viviendo en comunidades aisladas y dispersas, principalmente en la cuenca media y superior del río Negro y en la del Limay. El límite sur lo constituiría el río Senguerr, sólo ocasionalmente alcanzado por los gününa küne. De 1898 en adelante se crearon muchas reservas, la mayoría de las cuales fueron reclamadas por el gobierno en la década de 1960, aunque todavía existen dos de ellas. Estas reservas no son suficientemente amplias para que la población indígena puede continuar su modo de vida tradicional como cazadores, lo cual ha llevado a los indígenas a buscar trabajos mal pagados como mano de obra en granjas cercanas.


title: Puelches

text: El área geográfica propia de los gününa-kéna se fue reduciendo constantemente, después de la época de las misiones jesuíticas en que fueron abandonando las zonas situadas al norte de la cuenca del río Negro.


title: Puelches

text: Los últimos hablantes desaparecieron hacia 1960. Algunos de sus descendientes viven dedicados a la cría de cabras en el centro-norte de la Provincia del Chubut. En la década de 1950 Rodolfo Casamiquela recogió un vocabulario, junto a canciones y oraciones en esta lengua, obtenido de algunos ancianos puelches, que es la base del conocimiento actual del idioma.


title: Puelches

text: "Pampas" es la voz quechua que usaron los españoles para denominar a diferentes etnias de indígenas que poblaban la región pampeana de la actual Argentina. Cronológicamente se subdivide a los pampas en "pampas antiguos" y "pampas araucanizados"; estos últimos eran el resultado de la mezcla de los "pampas antiguos" y los mapuches. Los "pampas antiguos" que habitaban al norte de su región de dominio, eran llamados "querandíes" por sus vecinos guaraníes. Según Rodolfo Casamiquela, su correcta denominación sería "tehuelches septentrionales boreales" (parcialidad de los tehuelches), y el jesuita inglés Thomas Falkner los incluyó dentro de un grupo mayor al que él mismo llamó "het" (término que utilizó para denominar a varias tribus de la Pampa y la Patagonia). La confusión de términos empleados para denominar a los mismos pueblos nativos de la región pampeana, se debe en gran parte al escaso contacto que en principio tuvieron estas tribus con los colonizadores europeos, y a los pocos vestigios que han quedado de su cultura: como casi la totalidad de los pámpidos, eran cazadores-recolectores con trashumancia estacional, de elevadas tallas y cráneo dolicocéfalo.


title: Puelches

text: Thomas Falkner en su obra publicada en 1774, "A description of Patagonia and the adjoining parts of South America", subdividió a los puelches en tres grandes parcialidades: taluhets, diuihets y chechehets, aunque itinerantes y por esto con límites poco precisos. En el siglo XVI la primera de estas tres parcialidades "hets" (es decir: los "taluhets") habitaba según Falkner en territorios de la región pampeana con límite oeste en el río Desaguadero-Salado hasta el sur de las lagunas de Guanacache (en donde confinaban con los huarpes), ocupando territorios correspondientes a las actuales provincias de Córdoba (hasta el río Segundo por el norte), Santa Fe (sectores centro y sur de Santa Fe), San Luis (sector sur) y provincia de Buenos Aires (sector noroeste); los "didiuhets" por su parte habitaban la mayor parte de la actual provincia de Buenos Aires y el este de la actual provincia de La Pampa mientras que los "chechehets" habitaban principalmente el centro este de la provincia de Buenos Aires (la clasificación de los "het" de Falkner actualmente ha caído en desuso. Véase lenguas chon).


title: Puelches

text: Los pampas remanentes de las zonas de Magdalena y La Matanza fueron reunidos en 1740 en la reducción jesuita de "Nuestra Señora de la Concepción de los Pampas" sobre la margen derecha del río Salado de Buenos Aires, cerca de su desembocadura. A ella fueron destinados los jesuitas Manuel Quirini y Matías Strobel y luego arribó Thomas Falkner, enviado allí para estudiar la posibilidad de establecer otra misión más al sur. En 1744 Falkner, acompañado por un peón y seis indios pampas de la Concepción viajó hacia las sierras de Tandil, en donde designó un lugar para establecer la reducción, pero fue impedida por los indígenas. En 1753 la reducción de la Concepción fue abandonada y los pocos pampas que tenía se dispersaron entre los mapuches.


title: Puelches

text: Su principal alimento era el guanaco, el ciervo de las pampas y el ñandú, que cazaban utilizando arcos, flechas y boleadoras. También recolectaban raíces y semillas y preparaban bebidas alcohólicas. Vivían en toldos hechos de pieles y su vestido era el "quillango", confeccionado con piel de guanaco. Calzaban mocasines de cuero y solían pintarse el rostro según la ocasión.


title: Puelches

text: En la zona del lago Nahuel Huapi en la provincia de Río Negro y en Chile entre Lonquimay y Osorno, vivían los "puelches del Nahuel Huapi" que fueron evangelizados por el jesuita Nicolás Mascardi. Desaparecieron absorbidos por los poyas que luego fueron mapuchizados.


title: Puelches

text: Los "puelches de Cuyo" o "algarroberos" se encontraban en Mendoza al norte de los pehuenches en el pedemonte cordillerano, entre los ríos Barrancas-Colorado y el río Diamante que los separaba de los huarpes. Correspondiente a los departamentos de Malargüe, San Rafael y General Alvear. Habitaban también en el norte de la Provincia del Neuquén antes de ser desplazados por los pehuenches, a su vez empujados por los huiliches serranos.


title: Puelches

text: Eran un grupo afín a los pehuenches originales, que también pertenecía al grupo huárpido. Su alimento principal fue la algarroba y como diferencia sustancial con los pehuenches que eran básicamente recolectores, estuvo modo de vida cazador. La primera referencia de los "puelches algarroberos" la hizo en 1594 Miguel de Olavarría.


title: Puelches

text: Sus principales parcialidades fueron: morcoyanes, chiquillanes, oscoyanes y tinguiriricas. Los chiquillanes habitaban desde el cerro El Nevado hasta el departamento General Alvear y el río Diamante, y sectores aledaños de Chile. Los morcoyanes ocupaban la región de la Payunia.


title: Puelches

text: En la Campaña de Rosas al Desierto de 1833 el cacique morcoyán Vicente Goico participó auxiliando a las fuerzas mendocinas de José Félix Aldao.


title: Puelches

text: Desde antes de mediados del siglo XVIII hubo una importante actividad comercial y de intercambio de productos entre los habitantes nativos de las llanuras pampeanas y las sierras de la actual Provincia de Buenos Aires, los de la Patagonia septentrional y los de ambas márgenes de la Cordillera de Los Andes. Existían dos ferias muy importantes en el Cayrú y en Chapaleofú. En estas ferias, llamadas "ferias de los ponchos" por los jesuitas de la época que las registraron (como Thomas Falkner), se intercambiaban diversos tipos de productos: desde productos ganaderos y de la agricultura hasta vestimentas tales como ponchos. El Cayrú se hallaba en la parte más occidental de la Sistema de Tandilia (en territorio del actual Partido de Olavarría) y Chapaleofú hace referencia a las inmediaciones del arroyo homónimo, situado en el actual Partido de Tandil, ambos municipios o partidos se sitúan en el interior de la actual Provincia de Buenos Aires. Es así como, a partir de estos movimientos de personas para el intercambio de productos se produjo, desde antes de mediados del siglo XVIII comienza a haber cierto intercambio cultural entre distintos pueblos que habitaban desde la pampa húmeda, pasando por la Patagonia septentrional y hasta la zona inmediata a la Cordillera de Los Andes (tanto en su margen oriental como occidental) hasta la costa del Océano Pacífico. Este es el comienzo del intercambio cultural y los movimientos migratorios, entre los distintos pueblos entre los cuales cabe mencionar a los Tehuelches, los ranqueles y los mapuches.


title: Puelches

text: La influencia mapuche tiene su origen en lo anteriormente mencionado, ya que partiendo de fines de comercio y alianzas, se terminó produciendo una gran influencia cultural sobre los tehuelches y otros pueblos, al punto que se la denomina "mapuchización" o "araucanización" de las Pampas y la Patagonia. Buena parte de los puelches, de los ranqueles y de los tehuelches adoptaron muchas de las costumbres y el idioma mapuche, mientras los mapuches adoptaban parte del modo de vida tehuelche (tal como lo de vivir en tolderías) y con ello se difuminaron las diferencias entre ambos grupos, al punto que sus descendientes se refieren a sí mismos como mapuche-tehuelches.


title: Puelches

text: En el siglo XIX entre los puelches se destacaron los rankülches ("gente del carrizo"), más conocidos como ranqueles por la población de cultura europea. (Rangkül = carrizo, "Arundo phragmites" = "Phragmites communis"; Che = gente, persona).