title: Pérfida Albión

text: En la rebelión irlandesa de 1916, conocida como el "Alzamiento de Pascua", se inspira una canción tradicional («Foggy Dew») que presenta a la "pérfida Albión" vacilante ante el ruido de los rifles al caer la negra noche: En el capítulo XIX del libro "Bodas Reales", perteneciente a los Episodios Nacionales de Pérez Galdós, se cita «que es la Inglaterra, esa puerca, ya lo sabe usted, a quien dan el mote de la pérfida Albión».


title: Pérfida Albión

text: En "Inés y la alegría" de Almudena Grandes, en las primeras páginas del capítulo (Durante), uno de los personajes que espera ser recibido en audiencia por el caudillo se queja de que Franco reciba antes a un emisario británico: «Desde luego, es para echarse a temblar, por que si anda por medio la Pérfida Albión…».


title: Centro Social Minuesa

text: El Centro Social Minuesa, que se encontraba en el número 24 de la madrileña Ronda de Toledo, fue uno de los "centros sociales" más significativos de la historia del movimiento okupa en Madrid.


title: Centro Social Minuesa

text: El comienzo de sus actividades se remonta a 1988, cuando los trabajadores de las Imprentas Hijos de E. Minuesa S.L. decidieron encerrarse en la imprenta para reivindicar sus puestos de trabajo. Los trabajadores intentaron rescatar la fábrica de la quiebra. En la fábrica había numerosas viviendas donde comenzaron a vivir otras personas y, adicionalmente, grupos del movimiento asociativo del barrio empezaron a hacer uso de las instalaciones con un carácter social y autogestionario.


title: Centro Social Minuesa

text: Al tiempo la fábrica quebró definitivamente, pero multitud de actividades del centro social continuaron durante varios años. Cada fin de semana se reunían varios miles de personas en los conciertos que había en una nave separada de la edificación principal. Durante varios años esta fue la fuente principal de financiación de una parte del movimiento asociativo popular madrileño.


title: Centro Social Minuesa

text: Su desalojo en 1994 fue uno de los más violentos en las casas "okupadas" madrileñas. Más de cien personas se encerraron en el inmueble y realizaron una resistencia activa mientras hacían sonar canciones reivindicativas por altavoces que daban a la acordonada Ronda de Toledo.


title: Centro Social Minuesa

text: Uno de los testimonios que quedan de este centro social es el documental dirigido por Javier Corcuera, "Minuesa: Una ocupación con historia".


title: Rafael de Eslava

text: Rafael de Eslava y Lasaga (Enériz, Navarra, España, 24 de octubre de 1688 - Bogotá, Nuevo Reino de Granada, 24 de abril de 1737) fue un militar español, nombrado Caballero de la Orden de Santiago. Alcanzó el grado de coronel de Infantería en 1727. Fue gobernador de Valdivia en Chile entre 1717 y 1722 y presidente, gobernador y capitán general del Nuevo Reino de Granada entre 1733 y 1737.


title: Rafael de Eslava

text: Durante la sublevación mapuche de 1723 le correspondió activa participación, siendo comisionado por el gobernador de Chile, don Gabriel Cano de Aponte, para que procediera al traslado de los fuertes situados al sur del río Biobío, cometido que cumplió efectuando el desmantelamiento de las plazas de Purén, Tucapel, Arauco y Colcura en diciembre de aquel año, para posteriormente proceder a evacuar personas y pertrechos militares en medio del asedio indígena. Posteriormente se le nombró "Justicia Mayor" y superintendente del mineral de San Antonio de Sunchuli, en el distrito de la ciudad de La Paz.


title: Rafael de Eslava

text: Nominado para la presidencia del Nuevo Reino de Granada en julio de 1731, se posesiona en Bogotá el 14 de mayo de 1733. Durante su presidencia ocurrió la sublevación y pacificación de los indios del Darién y llegó la comisión científica compuesta por La Condamine y Bouguer, Jorge Juan y Antonio de Ulloa.


title: Rafael de Eslava

text: El presidente Rafael Eslava murió en Bogotá, el 20 de abril de 1737; su hermano Sebastián se convertiría en el primer virrey de la Nueva Granada, tras el restablecimiento de esta institución en 1739.


title: Rafael de Eslava

text: Durante su permanencia en la ciudad chilena de Valdivia, tuvo de Gabriela Lope y Lara dos hijas naturales: Aurelia y Clara Eslava.


title: Antonio González Manrique

text: Antonio González Manrique (1695 en Pedroso, La Rioja, España - 1 de septiembre de 1738 en Santa Fe, Bogotá). Fue un coronel y caballero de la Orden de Santiago que ejerció como alcalde mayor de San Salvador, y de presidente-gobernador y capitán general de la Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá.


title: Antonio González Manrique

text: Antonio González Manrique nació en 1695 en Pedroso de la entonces Corona de Castilla en la Monarquía Hispánica, siendo hijo de Mateo Gonzalez de Pedroso y Leonor Maria Ruiz Manrique y Ocio; fue bautizado el 15 de septiembre de ese año. Contraería matrimonio con Josefa Martínez de Araujo. Se dedicaría a la carrera de las armas, inscribiéndose al ejército el 28 de mayo de 1710; teniendo su primera participación militar en ese mismo año en Ceuta, África, obteniendo el 29 de noviembre obtuvo el grado de alférez; más adelante, el 20 de febrero de 1713 fue trasladado a la «Compañía de Granaderos del Regimiento de Málaga». Llegó a subteniente de granaderos, en 1722, al servicio del primer batallón del Regimiento de Córdoba.


title: Antonio González Manrique

text: El 22 de diciembre de 1725 el rey Felipe V lo designó como ; posteriormente en el año 1728, el rey le concedió el hábito de caballero de la Orden de Santiago. Viajaría a Santiago de Guatemala, donde  su título de alcalde mayor sería formalmente asentado el 4 de abril de 1729; tomando posesión poco tiempo después, ejerciendo ese puesto hasta el año de 1734.


title: Antonio González Manrique

text: A comienzos de 1737 elevó solicitud al monarca para que le cambie la designación que se le ha hecho de presidente de la Real Audiencia de Guadalajara, por la de Santa Fe de Bogotá; para el efecto consigna veinticuatro mil pesos de a diez reales de plata, aceptándosele su condición de que si por alguna circunstancia no podía ejercer el gobierno, sería reemplazado por su hermano Francisco González Manrique. Por estos años gozaba del grado de coronel de infantería y gentil hombre de cámara del Rey.


title: Antonio González Manrique

text: Se posesionó en Santafé de Bogotá el 20 de agosto de 1738. Falleció unos días después, el 1 de septiembre.


title: Antonio González Manrique

text: Antonio era hijo de los españoles Mateo González del Pedroso y su esposa Leonor María Ruíz Manrique y Ocio, y era hermano del político español Francisco González Manrique.


title: Antonio González Manrique

text: Su hermano era el padre de María González Manrique, marquesa de San Jorge por su matrimonio con el marqués Jorge Miguel Lozano, ambos padres del político y prócer de la Independencia colombiana Jorge Tadeo Lozano y González.


title: Provincia de Finlandia Occidental

text: La provincia de Finlandia Occidental ( ) fue una de las seis provincias con la que contaba la organización político-administrativa regional de la República de Finlandia desde la reforma de 1997 hasta finales de 2009. Su capital administrativa era la ciudad de Turku.


title: Provincia de Finlandia Occidental

text: El 35% de los finlandeses, o unas 1.855.000 personas, vivían en la provincia de Finlandia Occidental (2004). Las ciudades más grandes de la provincia eran Tampere, Turku, Jyväskylä, Pori y Vaasa. El 10% de la población la componen los suecoparlantes.


title: Provincia de Finlandia Occidental

text: Finlandia Occidental fue dividida en siete regiones:


title: Provincia de Finlandia Occidental

text: Comprendía además 4 provincias históricas:


title: Francisco González Manrique

text: Francisco González Manrique (¿? Pedroso, La Rioja, España - 1747 en Santa Fe, Bogotá). Presidente de la Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá.


title: Francisco González Manrique

text: Oriundo de la villa de Pedroso en La Rioja, España. Hizo la carrera militar desde cadete hasta capitán del Regimiento de Córdoba.


title: Francisco González Manrique

text: En 1736 obtiene el cargo de castellano del Castillo de San Luis de Bocachica en Cartagena de Indias.


title: Francisco González Manrique

text: Luego del fallecimiento de su hermano Antonio González Manrique, es confirmado como presidente de la Audiencia de Santafé. Ejerció este cargo hasta el 2 de junio de 1740, cuando le comunicaron que el Virreinato de Nueva Granada se había restablecido y que se posesionara en representación del virrey Sebastián de Eslava.


title: Francisco González Manrique

text: Siguió viviendo en Santafé, donde contrajo segundas nupcias, dedicado al comercio de tabaco.


title: Francisco González Manrique

text: Murió a finales de 1747.


title: Albión

text: Albión () es el nombre más antiguo conocido de la isla Gran Bretaña. Hoy en día, todavía se utiliza a veces de forma poética para referirse a la isla, e incluso, por extensión, para hacer referencia al Reino Unido o Inglaterra.


title: Albión

text: El nombre tiene probablemente origen celta, pero los conquistadores romanos lo entendieron como «"albus"» («blanco»), en referencia a la clara tonalidad de los famosos acantilados de Dover; y A. Holder ("Alt-Keltischer Sprachschatz", 1896) lo traduce como «"Weissland"» («tierra blanca»). Los primeros autores (siglo VI a. C.), cuyos periplos son traducidos por Avieno a finales del siglo IV d. C., no utilizan el nombre de «"Britannia"»: hablan de «"nesos 'Iernon kai 'Albionon"» («isla de los iernos y los albiones»). Así, Piteas de Massilia (siglo IV a. C.) habla de «"Albion"» e «"Ierne"».


title: Albión

text: El nombre de Albión fue tomado por autores medievales de los trabajos de Plinio el Viejo y Ptolomeo («"Alouion"»).


title: Albión

text: Beda el Venerable, en su "Historia ecclesiastica gentis Anglorum", hace referencia al antiguo nombre de «"Britannia"» como «Albión». Lo hallamos tanto en el texto original latino: «"Brittania oceani insula, cui quondam Albion nomen fuit..."» (Beda, I, cap. I), como en la versión en anglosajón de Alfredo el Grande de Wessex: «"Breoton is garsecges ealond þæt wæs iu geara Albion haten"» («"Britannia" es una isla del océano, que antiguamente se llamó Albión»).


title: Albión

text: El nombre de Escocia ("Scotland") en las lenguas celtas se relaciona con Albión: «"Alba"», en gaélico escocés; «"Albain"», en irlandés; «"Nalbin"», en manés; y «"Alban"» en galés/córnico/bretón. Estos nombres fueron posteriormente latinizados como «"Albania"» y anglicados como «"Albany"», que antiguamente fue un nombre alternativo para Escocia.


title: Albión

text: «"Nova Albion"» fue el nombre de la región de la costa del Pacífico de América del Norte explorada y reclamada para Inglaterra por Francis Drake en 1579.


title: Albión

text: Los nombres de «"New Albion"» y «"Albionoria"» (Albión del Norte) se sugirieron brevemente como posibles nombres de Canadá durante el período de la Confederación canadiense.


title: Albión

text: Según el historiador Enrique Moradiellos, se ha utilizado desde la segunda mitad del siglo XVI, en el contexto del antagonismo anglo-español de la época, la expresión «pérfida Albión» para referirse al país en términos hostiles: «... se concede a Inglaterra y a sus habitantes el magisterio en las artes de la hipocresía, el disimulo y la traición: "La pérfida Albión"».


title: Atanagildo

text: Atanagildo (en latín: "At[h]anagildus"; en gótico: "Aþanagilds"; ¿?-Toledo, 567) fue rey de los visigodos, primero como rebelde (551–554) en guerra contra Agila I y luego como único rey (555–567). Desde su corte de Toledo intentó devolver a los godos tiempos de paz y esplendor, empezando por expulsar a los otrora aliados bizantinos.


title: Atanagildo

text: Vencedor en la guerra civil frente a Agila I, quien vio cómo sus partidarios acababan con su vida para unirse a Atanagildo. Atanagildo ascendió al trono en 555. La guerra civil desangró el país y originó una crisis económica.


title: Atanagildo

text: Su reinado fue bastante pacífico, consiguiendo la alianza con la facción del vencido Agila, y juntos buscaron solución a la crisis económica que en el año 566 conducía inexorablemente a la desaparición de la nación visigoda. Existe evidencia numismática de que, al final de su vida, el reino se encontraba en una crisis financiera.


title: Atanagildo

text: Su tolerancia religiosa supuso el desconcierto de la aristocracia arriana visigoda, lo cual hace suponer su conversión secreta al catolicismo en sus últimos años de su vida, falleciendo en su palacio de Toledo por muerte natural, situación novedosa.


title: Atanagildo

text: La política expansionista del emperador Justiniano, conocida como "Renovatio Imperii Romanorum", buscaba la reunificación de los territorios que antaño formaron parte del viejo Imperio Romano. Entre los años 533 y 563 consigue el control del Mediterráneo occidental. En el verano del año 552, coincidiendo con las disputas con Agila, se produce el primer desembarco bizantino, ocupando algunas ciudades de las provincias Cartaginense y Bética.


title: Atanagildo

text: Justiniano en el año 535 encargó a Belisario atacar a los ostrogodos. Este invadió Sicilia y desembarcó en Italia, donde tomó Nápoles y luego Roma en 536. Después marchó hacia el norte y conquistó "Mediolanum" (Milán) y Rávena, la capital de los ostrogodos, en 540. Esta circunstancia permite liberar tropas para enviarlas hacia Hispania y así dominar buena parte de la costa mediterránea. La excusa pudo ser bien una negativa de Atanagildo a la cesión de Orospeda o la alianza con Agila I. Bizancio se apoderó de Cartago Nova.


title: Atanagildo

text: Una flota de cierta importancia, organizada por Justiniano, amenazó al reino visigodo, desembarcando también en Málaga. Ambas fuerzas penetraron, desde distintos puntos, hacia el interior, tomando posiciones cerca de Baza y aliándose con Córdoba, que se mostraba rebelde al rey visigodo.


title: Atanagildo

text: Entre 566 y 567, Atanagildo trata de controlar las zonas insurrectas de Sevilla, que es conquistada, y de Córdoba, ciudad que no llegó a tomar.


title: Atanagildo

text: Atanagildo y Justiniano firmaron un tratado de paz por el que el rey visigodo reconoce a Bizancio la conquista de una franja de territorio que comprendía desde la desembocadura del río Guadalete hasta Denia, dejando para los visigodos Sevilla y alrededores y el interior.


title: Atanagildo

text: La presencia bizantina en la Península cristalizó así en una provincia imperial Spaniae con capital en Carthago Spartaria, la actual Cartagena, bajo el mando de un "magister militum Hispaniae".


title: Atanagildo

text: Durante su reinado se mantienen las tensiones con los suevos, pueblo que se convierte entonces de forma masiva al catolicismo. Según el testimonio de Gregorio de Tours, gracias a la intercesión de San Martín de Tours, un hijo del rey Karriarico se habría curado de una grave enfermedad, tras lo cual se trajeron unas reliquias del santo al reino suevo. San Isidoro cita como primer rey católico a Teodomiro, contemporáneo de Atanagildo.


title: Atanagildo

text: Por su parte, Atanagildo cultivó buenas relaciones con los francos, fundamentalmente por ser la vía libre de comercio y seguridad que tenía garantizada. A dos reyes francos, Chilperico I de Neustria y Sigeberto I de Austrasia, dio en matrimonio a sus dos hijas, Galswinta y la influyente Brunequilda (Brunilda Franca), respectivamente; siendo asesinada la primera, lo que originó una serie de luchas. Las dos princesas eran fruto de su matrimonio con la dama goda Goswinta, quien, tras enviudar, casaría con el futuro rey Leovigildo.


title: Atanagildo

text: En el año 567 trasladó su corte de Barcelona a Toledo, que pasó a ser la definitiva capital del reino visogodo. Las razones del cambio fueron varias, destacando la posición geográfica más cercana de cualquier punto de conflicto, la importancia creciente de la ciudad desde tiempos de Teudis y fundamentalmente la mayor protección ante la invasión bizantina.


title: Atanagildo

text: Durante cinco meses, varios candidatos se postularon para la sucesión al trono vacante, siendo desestimados uno tras otro por la asamblea de nobles. Cuando era inevitable la guerra civil, apareció desde la Septimania un noble llamado Liuva con propuestas conciliadoras, siendo aceptado como mal menor.


title: Atanagildo

text: Se casó con Flavia Juliana, hija de Pedro Augusto, hermano del emperador bizantino Mauricio; con ella tuvo un hijo llamado Ardabasto, que se casará con la hija del rey Chindasvinto, Flavia Glasiunta, teniendo como hijo al también rey Ervigio.


title: Centro Social Seco

text: El Centro Social Seco está ubicado en la calle de Luis Peidró que pertenece al barrio de Adelfas en la ciudad de Madrid


title: Centro Social Seco

text: En 1990 el Kolektivo Adelfas Joven (KAJ), vinculado a la Asociación Vecinal Los Pinos de Retiro Sur, okupó el Colegio Juventud, en el que muchos de ellos habían estudiado, para construir el espacio cultural que el Ayuntamiento de Madrid se negaba a construir en el sur del distrito de Retiro. Nacía así el Centro Social Seco, que tomó su nombre de la calle en la que se ubicaba. El propietario del inmueble accedió a no denunciar la okupación siempre y cuando el espacio de destinara a organizar actividades culturales.


title: Centro Social Seco

text: En sus primeros años fue sede de la distribuidora alternativa Gato Salvaje. Contó con una biblioteca de acceso libre y gratuito (La Biblio), que posteriormente se trasladó al Centro Social David Castilla. En sus años de vida, el centro social organizó charlas informativas, sesiones informativas, conciertos, videofórums y... el Festival de Cine Social de las Californias, uno de los primeros festivales de este género en España que contó, entre otros, con la presencia y participación de Fernando León de Aranoa, Javier Corcuera, Icíar Bolliaín, Elena Taberna, Imanol Uribe, Ángeles González Sinde, Diego Galán, Paul Laverty...


title: Centro Social Seco

text: En los noventa Las Californias, que era como llamaban los vecinos a esa zona del barrio, sufrió una notable degradación como consecuencia de la paralización, por parte del Ayuntamiento de Madrid, del Plan Especial de Remodelación Interna (API) 03.05.


title: Centro Social Seco

text: La asamblea del Centro Social Seco y la AV Los Pinos de Retiro Sur lucharon con el vecindario para acelerar la remodelación (aunque ellos implicara el derribo del Centro Social) y dignificar así las condiciones de vida del barrio con dos condiciones: el realojo en la zona de sus vecinos y el realojo de las actividades del CS Seco en un local municipal ubicado en el distrito. Lograron, además, evitar el derribo de la antigua corrala del solar del barón, su inclusión en el catálogo de edificios protegidos y su destino a un centro cultural, el Centro Cultural Luis Peidró. Los vecinos de Adelfas habían tenido que esperar la friolera de 30 años para tener, al fin, un centro cultural público.


title: Centro Social Seco

text: Las obras de remodelación del barrio, por tanto, comenzaron y los vecinos fueron realojados en un edificio que la Empresa Municipal de la Vivienda y el Suelo (EMVS) construyó en la misma calle Seco y que recibió el nombre de Memoria, a propuesta de la Asociación Vecinal, en recuerdo y homenaje a la tenacidad y a la lucha protagonizada por los vecinos para quedarse en el barrio en el que muchos de ellos habían nacido.


title: Centro Social Seco

text: En 2007 y, tras un largo pulso con la administración municipal, el Centro Social logró el realojo de sus actividades en un local de la EMVS ubicado en la calle Arregui y Aruej. El realojo constituía el reconocimiento, por parte del Ayuntamiento, del valor del trabajo desarrollado por este espacio autogestionado.


title: Centro Social Seco

text: En 2013, el Centro Social logró volver a Las Californias con la cesión, por parte del Ayuntamiento de Madrid, de una parte del centro cultural Luis Peidró por cuya construcción pelearon durante tres décadas. Se cerraba así un círculo que el KAJ comenzó a trazar en 1990 y que dibujaron decenas de colectivos que, durante años, participaron en la aventura secana: la Cooperativa de Vivienda Joven (COVIJO), el Colectivo Barrio 612, el Colectivo Estrella, la Red Social de Retiro, Bajo el Asfalto está la Huerta, la Oficina de Derechos Sociales (ODS) de Seco...


title: Centro Social Seco

text: Desde entonces, los colectivos que forman parte del Centro Social Seco autogestionan este espacio público abierto al vecindario.


title: Turku

text: Turku (), o Åbo (en sueco ), es una ciudad situada en la costa suroeste de Finlandia, y es capital administrativa de la región de Finlandia Propia. Situada a orillas del río "Aura" y fundada en el siglo XIII, es la ciudad más antigua de Finlandia y hasta mediados del siglo XIX la más importante del país. Después de que Finlandia pasase a formar parte del Imperio ruso en 1809, Turku siguió siendo la ciudad más poblada del país hasta 1840, y aún hoy sigue siendo un importante centro cultural y de negocios.


title: Turku

text: Debido a su localización geográfica, Turku es un importante puerto comercial y de pasajeros, pues más de 3 millones de pasajeros anuales embarcan en el Puerto de Turku hacia Estocolmo y Mariehamn.


title: Turku

text: Según datos del 31 de diciembre de 2016, contaba con una población de 187.564 habitantes, lo que la convierte en la sexta ciudad de Finlandia. La región de Turku tenía 318.168 habitantes, lo que hace de ella la tercera área urbana del país tras el Gran Helsinki y el área metropolitana de Tampere. De ellos, el 5.2 % habla sueco como primera lengua, por lo que la ciudad es oficialmente bilingüe.


title: Turku

text: El nombre finés "Turku" proviene de la palabra del antiguo eslavo oriental "tǔrgǔ", que significa "mercado". Hoy en día, Turku sigue significando "mercado" en algunos dialectos del finés.


title: Turku

text: El nombre sueco "Åbo" parece sencillo de explicar, puesto que contiene las palabras "å" ("río") y "bo" ("nido" o "vivienda"), de modo que podría traducirse como "la casa del río". Sin embargo, los etimólogos creen que esta explicación es probablemente errónea, puesto que el nombre es antiguo y no existen otros similares. Existe además el antiguo término legal (algo así como "derecho a vivir aquí"), que daba a los ciudadanos ("åbo") el derecho a vivir en las tierras de la corona.


title: Turku

text: Se ha sugerido que el nombre "Turku" hace referencia al mercado y "Åbo" al castillo.


title: Turku

text: En finés, el genitivo de "Turku" es Turun, que significa "de Turku". Los nombres de organizaciones e institutos de esta ciudad suelen empezar con esta palabra, por ejemplo "Turun yliopisto" para la Universidad de Turku.


title: Turku

text: Turku/Åbo es la ciudad más antigua de Finlandia. No se sabe con exactitud cuando fue fundada, pero su historia documentada empieza en 1229, cuando el Obispado fue trasladado al actual término municipal. Por tanto, la ciudad celebró su 780 aniversario en 2009. Aún hoy en día, el Arzobispado de la Iglesia Evangélico-Luterana de Finlandia tiene su sede en la ciudad y la catedral de Turku es considerada santuario nacional. No obstante, se cree que la ciudad habría nacido ya hacia el año 1150, como punto de encuentro donde los habitantes del interior del país y los navegantes intercambiaban sus mercancías. El nombre en finés, "Turku", significa justamente "mercado". El nombre en sueco, "Åbo", vendría a significar "asentamiento ribereño." El obispo de esta ciudad Mikael Agricola fue, en 1554, el primero en utilizar el finés como lengua escrita para traducir la Biblia a su lengua nativa.


title: Turku

text: Durante el reinado de Suecia, o sea, hasta el año 1809, Turku fue la capital de Finlandia y conservó su preponderancia como ciudad cultural, eclesiástica y universitaria. Ya en 1640 se había convertido en la primera ciudad universitaria de Finlandia, cuando la reina Cristina de Suecia hizo fundar la Academia de Åbo, una especie de colegio universitario, sucursal de la Academia Real ("Kungliga Akademien"). Sin embargo, durante la llamada Guerra de Finlandia (1808-1809), Finlandia pasó a formar parte del Imperio ruso. Cuando el zar Alejandro I ordenó, por motivos políticos (consideraba que Turku estaba demasiado vinculada a Suecia), que Helsinki fuese instaurada como nueva capital del Gran Ducado de Finlandia, Turku perdió la capitalidad y las dependencias administrativas. Además, en 1827, un gran incendio devastó la mayor parte de la ciudad, tras lo cual se decidió trasladar también la Academia a Helsinki, donde empezó a funcionar en 1828 (véase Universidad de Helsinki).


title: Turku

text: Situada en la desembocadura del río Aura, en la costa suroccidental de Finlandia, Turku cubre una superficie de 245 km² de tierra a lo largo de ambas orillas. La parte este, donde se encuentra la catedral de Turku, se conoce comúnmente como "täl pual jokke "("este lado del río"), mientras que a la orilla oeste se la conoce como "tois pual jokke" ("el otro lado del río"). El centro de la ciudad se encuentra cerca de la desembocadura del río y a ambos lados del mismo, aunque el reciente desarrollo urbano ha sido más importante hacia el Oeste.


title: Turku

text: Hay 10 puentes sobre el río Aura en Turku. El más antiguo de los actuales, "Auransilta", fue construido en 1904. El más moderno es el puente peatonal "Kirjastosilta "("puente de la biblioteca"), inaugurado en 2013. Existe además un servicio de "ferries" gratuito para transportar personas y bicicletas.


title: Turku

text: El centro cultural de la ciudad organiza eventos regularmente, como un Mercado Medieval todos los años en el mes de julio. También es la ciudad oficial de la Navidad en Finlandia. El Festival de Música de Turku y el festival de rock Ruisrock (que tiene lugar en la isla de Ruissalo) son de los más antiguos de Escandinavia.


title: Turku

text: También hay varios museos como Museo de Arte de Turku o el Museo de Arte Wäinö Aaltonen. El Museo Sibelius es el único de Finlandia dedicado a la música. Además, existen otros museos sobre el periodo medieval de la ciudad, como el Castillo de Turku y el museo Aboa Vetus & Ars Nova


title: Turku

text: Turku fue, junto con Tallin, Capital Europea de la Cultura en 2011.


title: Turku

text: En la actualidad, Turku es una ciudad que cuenta con tres universidades: la Universidad de Turku (en finés, "Turun yliopisto"), fundada en 1920; la Universidad Åbo Akademi,de lengua sueca, fundada en 1918; y la Escuela Superior de Ciencias Económicas y Empresariales de Turku (en finés, "Turun kauppakorkeakoulu)," fundada en 1950. Además, tiene un Centro de Investigación y Desarrollo Tecnológico (en finés "Turun Teknologiakeskus"), en cuyo seno colaboran —especialmente en el campo de las biotecnologías— las universidades, otras instituciones de enseñanza, así como centros de investigación y empresas. La ciudad cuenta también con una llamada Universidad de Ciencias Aplicadas ("Turun ammattikorkeakoulu"), que, según el sistema de enseñanza finlandés, no es una universidad como tal.


title: Turku

text: A nivel nacional, Turku es una ciudad importante, no solo por su patrimonio histórico y actividad cultural, sino también por su puerto, por su actividad comercial y por ser centro de ferias nacionales e internacionales. A nivel europeo, Turku forma un punto de unión entre Estocolmo y San Petersburgo, ya que cuenta con conexiones regulares de transbordadores, que, en su trayectoria marítima a la capital sueca (unas 11 horas en barco), atraviesan uno de los archipiélagos más bellos del mundo y hacen escala en Mariehamn, capital de las Islas Åland, las cuales gozan de autonomía, o en Långnäs.


title: Turku

text: Situado en el mar Báltico y resguardado por las islas del mar del Archipiélago, Turku tiene un clima continental. Al igual que en gran parte del sur de Finlandia, los veranos son calurosos, con temperaturas que llegan hasta los 30 ºC e inviernos relativamente fríos con abundantes nevadas. El verano generalmente empieza a finales de mayo y el invierno a finales de octubre. Desde 1955 existe una estación meteorológica en el aeropuerto de Turku, a 47 metros de altitud.


title: Turku

text: El centro histórico de la ciudad se encuentra junto a la catedral, cuya construcción empezó en el siglo XIII (si bien la forma actual data del siglo XV), y la antigua plaza mayor, en la que se encuentran la antigua Casa Consistorial y las casas de "Brinkkala", "Juselius" y "Hjelt", que albergan el Centro Cultural municipal. El antiguo edificio de la Academia (1815), frente a la catedral, es hoy en día Tribunal de Apelación. El Rectorado de la Universidad Åbo Akademi (1833), así como otros edificios del siglo XIX, también pertenecen al patrimonio arquitectónico de la ciudad. El castillo de Turku, cuya parte más antigua se remonta a finales del siglo XIII, está ubicado cerca del puerto de pasajeros. De la antigua ciudad quedan también el conjunto de casas de madera en la colina de "Vartiovuori" ("monte de guardia"), que se salvó del incendio de 1827, así como la llamada "Casa Qwensel", a orillas del río. En "Vartiovuori" se encuentra el Museo de Artesanía Luostarinmäki y en la "Casa Qwensel" el Museo de la Farmacia. En cuanto a la arquitectura del siglo XX, cabe mencionar, por ejemplo, los edificios que desde mediados del siglo XX albergan diferentes facultades e instituciones de las tres universidades y que conforman un "campus" dentro de la ciudad. También es digno de visitar el Jardín Botánico de Turku, dependencia de la universidad.


title: Historia del arte

text: La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.


title: Historia del arte

text: La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.


title: Historia del arte

text: A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.


title: Historia del arte

text: La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el sigloXX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).


title: Historia del arte

text: Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar "artes" nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.


title: Historia del arte

text: La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la Historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no solo de los de la historia del arte occidental.


title: Historia del arte

text: El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el sigloXX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.


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text: Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.


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text: El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del "Homo sapiens". Durante el Paleolítico (25000-8000a.C.), los seres humanos se mantenían principalmente gracias a la caza y a la recolección y habitaban en cuevas, en algunas de las cuales desarrollaron la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transición (Mesolítico, 8000-6000a.C.), en el Neolítico (6000-3000a.C.) el ser humano se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde fue cobrando importancia la religión, y comenzó la producción de piezas de artesanía. Por último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000a.C.), surgieron las primeras civilizaciones protohistóricas.


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text: Las primeras manifestaciones artísticas proceden del "Homo neanderthalensis", de hace unos 65000 años, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de Maltravieso (Cáceres), Ardales (Málaga) y La Pasiega (Cantabria). Aun así, la mayor parte de los primeros hallazgos artísticos son del paleolítico superior y pertenecen ya al "Homo sapiens", alrededor del 25000a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (±15000-8000a.C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo occidental, Europa central y oriental (Mar Adriático), Siberia (Lago Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (sílex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de óxido de hierro, negro de óxido de manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la región franco-cantábrica: son pinturas de carácter mágico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representación de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frères, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las llamadas "venus", representaciones femeninas que seguramente servían de culto a la fecundidad, destacando la "Venus de Willendorf". Otras obras representativas de esta época son el denominado "Hombre de Brno", el "Mamut de Vogelherd" y la "Dama de Brassempouy".


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text: En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de música y danza: diversos fenómenos naturales y la modulación de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo que existían sonidos que resultaban armónicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones, al estado anímico de las personas. Al tiempo, la danza, el movimiento rítmico, supuso una forma de comunicación corporal que servía para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, música y danza tenían un componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa. Pronto el ser humano aprendió a valerse de objetos rudimentarios (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.


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text: Este periodo —iniciado alrededor del 8000a.C. en el Próximo Oriente— supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la religión. En la pintura levantina —datada entre el Mesolítico y el Neolítico— se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. También se dio este tipo de pintura en el norte de África (Atlas, Sáhara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neolítica solía ser esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del río Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo la llamada cerámica cardial, decorada con impresiones de conchas ("cardium"), y apareció el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el ámbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta época aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetría urbanística, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jericó), Jarmo (Irak) y Çatalhöyük (Anatolia).


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text: La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilización de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformación material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcolítico surgió el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech inglés, como en el magnífico conjunto de Stonehenge. En España se formó la cultura de Los Millares, caracterizada por la cerámica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemáticas de grandes ojos. En Malta destacó el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarrolló una notable cultura megalítica, con diversas tipologías de monumentos: la naveta, tumba en forma de pirámide truncada, con cámara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedras colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayot, torre con una cámara cubierta de falsa cúpula.


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text: En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza). La primera se dio entre los siglosVIIIa.C. y Va.C., caracterizada por las necrópolis con tumbas de túmulo, con cámara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompañada de un carro de cuatro ruedas. La cerámica era polícroma, con decoraciones geométricas y aplicaciones de adornos metálicos. La Tène se desarrolló entre los siglosVa.C. y Ia.C., ligada a la cultura celta. Destacó por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fíbulas), con diversas fases de evolución (La Tène I, II y III), que al final de esta era recibió las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.


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text: Se denomina así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: el Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el río Amarillo.


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text: Uno de los grandes avances en esta época fue la invención de la escritura, generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de índole económica y comercial. El primer código escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500a.C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos pictográficos e ideográficos, mientras que más adelante los sumerios desarrollaron un anexo silábico para su escritura, reflejando la fonología y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100a.C.). La lengua hebrea fue una de las primeras que utilizó como método de escritura el alfabeto ("abyad", alrededor del 1800a.C.), que relaciona un único símbolo a cada fonema; de aquí derivan los alfabetos griego y latino.


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text: El arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IVmilenioa.C. se sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la introducción de elementos constructivos como el arco y la bóveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que prácticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba solía ser de corredor, con cámara cubierta de falsa cúpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. También destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).


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text: La escultura se desarrolló en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitológicos. En época sumeria se dieron pequeñas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilónico cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras antropomórficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, así como los relieves con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de Salmanasar III.


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text: Con la aparición de la escritura surgió la literatura, como medio de expresión de la creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el "Poema de Gilgamesh", del sigloXVIIa.C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema "Lugal ud melambi Nirpal" ("Los trabajos de Ninurta"), cuyo contenido es de tipo didáctico y moral. En época acadia destaca el "Atrahasis", sobre el mito del diluvio. En la literatura babilónica es de remarcar el poema "Enûma Elish", sobre la creación del mundo.


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text: La música se desarrolló en esta región entre el IV y el IIImilenioa.C., en rituales de los templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos ("ersemma") a los dioses. El canto litúrgico estaba compuesto de "responsorios" —canto alternado entre sacerdotes y coro— y "antífonas" —canto alternado entre dos coros—. Tenían varios instrumentos, como el "tigi" (flauta), el "balag" (tambor), la "lilis" (precursor del timbal), el "algar" (lira), el "zagsal" (arpa) y la "adapa" (pandero).


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text: En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón, para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y bizantino.


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text: La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologías principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirámide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran edificación es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros trapeciales, un patio hípetro, una sala hipóstila y el santuario. Destacan los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edfú. Otro tipo de templo es el speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.


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text: La escultura y la pintura muestran las representaciones de forma figurativa, generalmente con gran rigidez y esquematización. En la escultura egipcia comenzó a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose durante la IV Dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrización, dado su carácter simbólico como manifestaciones de la vida ultraterrena. También destacan los "ushebti", pequeñas figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.


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text: La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistería y la orfebrería, con magníficos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de ébano y marfil de las tumbas de Yuya y Tuyu (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artística.


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text: La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en día: el libro. Una de sus mejores manifestaciones es la "Historia de Sinuhé", un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del sigloXXa.C. Posteriormente destaca el "Libro de los muertos", escrito en el "Papiro de Ani", datado hacia el sigloXIIIa.C. La música egipcia era principalmente de signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo anual de festividades cada una de las cuales tenía su música correspondiente —hecho que pasó a la liturgia judía y cristiana—. Entre sus instrumentos figuraban el sistro, el "ser" (pandero), el "ben" (arpa), la "seba" (flauta), el "sneb" (trompeta) y el "met" (clarinete). Al parecer, tenían también un tipo de órgano hidráulico, y en la tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.


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text: En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VIImilenioa.C. —especialmente el maíz—, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemáticas y astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización mesoamericana fue la olmeca, localizada en un espacio que actualmente corresponde a las provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo ("Luchador", hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albán. En América del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogollón y Anasazi.


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text: En Perú está documentada la construcción de grandes templos antes incluso de la invención de la cerámica, en el IIImilenioa.C. (Sechín Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavín de Huántar (900a.C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de jaguares y animales mitológicos, templo edificado sobre tres pisos de galerías, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta región surgió una notable industria textil, quizá la primera del mundo, hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la región fueron la moche y la nazca —con sus enigmáticos geoglifos de Nazca—. En la zona del Amazonas destacó la cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, así como la cultura San Agustín en Colombia.


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text: El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de metalurgia —el hierro era conocido desde el sigloVIa.C.—. La primera producción de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el Imilenioa.C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota, con figuras humanas —a veces sólo la cabeza— o de animales (elefantes, monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En Sudán se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía destacó la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura —desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un sistema monetario—, son de destacar sus estelas en forma de pilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.


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text: El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.


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text: La literatura india comenzó alrededor del 2500a.C., escrita en sánscrito. Su primera manifestación fue la literatura védica (de "veda", ‘verdad’), con escritos centrados en la religión y la guerra, con un tono poético y evocador de un mundo mágico. Se divide en tres grupos: los "Samjitas" (o ‘colecciones’, que incluyen el propio "Rigveda" (himnos litúrgicos de tema mitológico, con un lenguaje poético y de exaltación de la naturaleza); los "Brāhmaṇa", también de carácter litúrgico, pero de signo más esotérico, incluyendo los "Upaṇiṣad", escritos sobre doctrinas secretas que suponen la primera obra de tipo filosófico en la India; y los "Sutra", series de aforismos sobre religión, gramática, filosofía y otros aspectos del brahmanismo. En un período posvédico (hacia el sigloIIIa.C.) surgen los grandes poemas épicos indios: el "Majabhárata" es la tercera obra literaria más extensa del mundo, con doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el "Bhagavad-gītā"), sobre leyendas y epopeyas de la mitología hindú, pero con un fuerte trasfondo filosófico y moral; y el "Ramaiana", obra de Valmiki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos teológicos y filosóficos.


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text: El teatro indio tiene su origen en el "Nāṭya-śāstra", libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el "rishi" Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente, la temática es de signo mitológico, sobre las historias de los dioses y héroes indios. La representación es básicamente actoral, sin decorados, destacando únicamente el vestuario y el maquillaje. Había diversas modalidades: "Śakuntalā", de siete actos; "Mricchakaṭikā", de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.


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text: La música india tiene un fuerte sello ecléctico debido a la multiplicidad étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índico: los vedas tenían melodías únicamente de dos notas; los drávidas tenían músicas y danzas más elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterráneos introdujeron nuevos instrumentos, como el "magudhi", la famosa flauta de los encantadores de serpientes; los arios introdujeron los himnos religiosos en los "Vedas". El "Ṛig vedá" («himnos vedas») deja constancia de tres tipos de entonaciones: "udatta" (aguda), "anudatta" (grave) y "svarita" (media). El "Sāma Vedá" («cantos vedas») pasó de cinco a siete notas, usando generalmente un tetracordio en las melodías vocales, que aún perdura en zonas del Himalaya.


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text: El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.


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text: La literatura china se inició con obras de carácter religioso y filosófico, apareciendo entre los siglosX y Va.C. los llamados Cinco Clásicos: el "Li-Ki", compendio de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los cien tomos; el "I Ching", manual de adivinación basado en el significado de ocho trigramas, atribuido al mítico emperador Fu Xi; el "Shu-king", crónica escrita en un lenguaje formal y ceremonioso que será típico de la producción literaria china; el "Shi King" ("El clásico de la poesía"), recopilación de poemas; y el "Ch'uen-tsieu", primera crónica fechada (722-481a.C.). En torno al sigloVa.C. surgieron las principales obras del pensamiento chino, grandes compendios de la filosofía y la moral: el "Lùn Yǔ" ("Analectas") de Confucio y el "Tao te king" ("Libro del Tao") de Lao Tse. También tuvo mucha repercusión "El arte de la guerra" de Sun Tzu. En época Han apareció un nuevo género, el "fu", poesía de carácter didáctico asociada a una composición musical, mientras que en prosa destacó el "She-ki" ("Memorias históricas") de Ssê Ma-ts'ien.


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text: La música china es pentatónica (de cinco notas), al contrario que el sistema heptatónico occidental (de siete notas). Del periodo predinástico hay constancia de varios instrumentos, como el "ch'ing" (piedra sonora), el "hsüan" (flauta), el "ku" (tambor) y el "chun" (campana). De época Shang es el "Shih Ching" ("Libro de los Cantos"), que recoge creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600a.C. Durante la dinastía Zhou se sentaron las bases de la música tradicional china, recopiladas en el "Lü Shih Ch'un Ch'iu" ("Anales del Sr. Lü") de Lü Buwei (239a.C.): sobre un «tono base» ("huang chung") procedente de una caña de bambú, derivaron tonos más agudos cortando el tubo un tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco notas: king, shang, chiao, chih, yü. Los principales instrumentos eran: el "pien-ch'ing" (carillones de piedra de jade), el "pien-chung" (campanillas), el "sheng" (órgano de tubos de bambú), el "p'ai-hsiao" (flauta pánica o siringa) y el "ch'in" (cítara).


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text: El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del sigloI, se añadió el budismo en torno al sigloV, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura.La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la adopción de la escritura china. El testimonio más antiguo conservado es el "Kojiki" ("Relatos de cosas antiguas"), especie de historia universal de corte mítico y teogónico. Otro testimonio de relevancia es el "Nihonshoki" ("Anales de Japón"). La poesía está representada por el "Man'yōshū" ("Colección de diez mil hojas"), antología de poemas de diverso signo, con gran variedad temática y estilística, redactado por varios autores entre los que destacan Ōtomo no Yakamochi y Yamanoue no Okura.


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text: La música japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las "honkyoku" («piezas originales»), que se remontan al sigloXIXa.C., así como el "min'yō", canciones folclóricas japonesas. Los ritos sintoístas tenían coros que recitaban un trino lento acompañado de flauta de bambú ("yamate-bue") y cítara de seis cuerdas ("yamato-goto"). La principal modalidad de música y danza sintoísta es la "kagura", sobre el mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y otros como el "hichiriki" (oboe) y tambores como el "o-kakko" y el "o-daiko".


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text: El arte oceánico está marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el océano Pacífico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales áreas de islas y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500a.C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomón, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cerámica decorada con motivos dentados hechos con peines o púas, así como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500a.C. y el 500d.C. continuó la colonización hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de Pascua, Hawái), aunque en estas primeras fases no se han hallado numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios, principalmente de conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante esquemáticas, llegando a la simplificación geométrica.Se denomina arte clásico al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental.


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text: En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y helenístico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razón en medidas y proporciones, y con un sentido estético inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.


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text: En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres órdenes constructivos: dórico, jónico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre un basamento ("krepis"), con o sin pórtico (o con pórtico delante y detrás, es decir, anfipróstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina períptero), y coronados generalmente en forma de frontón, situado por encima del entablamento, cuyo friso muestra habitualmente relieves escultóricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acrópolis, con el templo dórico del Partenón y los jónicos del Erecteión y la Niké Áptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la Linterna de Lisícrates, y se desarrolló el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.


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text: En escultura predominó la representación del cuerpo humano, basado en la armonía de las proporciones. En época arcaica se dieron formas rígidas y esquemáticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada «sonrisa eginética» por tener su mayor representación en las figuras del Templo de Afaia en Egina. También son típicos de esta época las estatuas de atletas desnudos ("kouros") y de muchachas vestidas ("kore"). En el sigloVa.C. (el llamado «siglo de Pericles») se instauró el clasicismo, llevando a la perfección el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anímico en la expresión de la figura representada. Destacó especialmente la obra de Mirón, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompió la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresión, que resulta más trágica y angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxíteles y Lisipo. Por último, en el periodo helenístico la proporción y la armonía dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresión patética del sentimiento, como en el "Laocoonte" y el "Toro Farnesio", si bien persisten las formas clásicas en obras como la "Venus de Milo" y la "Victoria de Samotracia".


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text: La pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de temática histórica o mitológica. Se suele establecer dos épocas, en función de la técnica utilizada en la confección de cerámica pintada: «figuras negras sobre fondo rojo» (hasta el sigloVIa.C.) y «figuras rojas sobre fondo negro» (desde el sigloVIa.C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc. La literatura griega alcanzó cotas de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental. Se configuraron los géneros literarios (épica, lírica y dramática), siendo la base argumental de sus obras la religión y la mitología. Desde unos inicios de tradición oral (la epopeya), surgió la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del sigloVIIIa.C.. Los mitos griegos eran una fusión de elementos indogermánicos y mediterráneos, con un particular sentido estético que daría origen a la poesía. En origen, el "mythos" griego era una historia explicada, de tradición oral, considerándose fidedigna —al contrario que hoy, en que «mito» es sinónimo de leyenda, de ficción—; con la épica y la poesía, el mito pasó a la literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos grandes obras: la "Ilíada" y la "Odisea". La poesía destacó por una lírica coral que expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra de Hesíodo, Píndaro, Safo y Anacreonte. También se desarrolló la prosa, sobre todo en el género histórico, destacando Heródoto, Tucídides y Jenofonte; la oratoria, representada por Demóstenes, Platón y Aristóteles; y la fábula, practicada por Esopo.


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text: En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático», donde junto a un texto —donde predomina el diálogo, base de la representación escénica—, intervienen también los actores, la escenografía, las luces y efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un público que contempla el espectáculo. El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos ("komos"); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.


title: Historia del arte

text: La música griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan sólo tenemos idea de cómo podía ser por documentos escritos. Los griegos escribían música con las letras del alfabeto, pero no se sabe cuánto duraba cada nota, por lo que se desconoce el ritmo. Una de las primeras modalidades fue el "ditirambo", relacionado con el culto a Dioniso. El teatro y las narraciones épicas eran cantados, aunque al perderse las anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la primera vez en la historia que se estudió la música de forma científica: Pitágoras la relacionó con las matemáticas, y se escribieron tratados teóricos sobre música, siendo el primero el de Aristóxeno en el sigloIVa.C. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la "kithara", el "aulós", la siringa, varios tipos de tambores —como por ejemplo el "tympanon"—, el crótalo, el címbalo, el sistro, etc. Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias —principalmente las de Esquilo— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.


title: Historia del arte

text: Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansión del Imperio romano, el arte clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones de Europa, norte de África y Próximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.


title: Historia del arte

text: La arquitectura destacó por su carácter práctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construcción de carreteras, puentes, acueductos y obras urbanísticas, así como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema arquitrabado griego añadieron el uso del arco y la bóveda, con el empleo de sillería, ladrillo y mampostería. Utilizaron los órdenes griegos, al que añadieron el orden toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un ábaco cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panteón de Agripa, el Teatro de Mérida, la Maison Carrée de Nîmes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de Hércules, etc.


title: Historia del arte

text: La escultura, inspirada en la griega, se centró igualmente en la figura humana, aunque con más realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un género muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del trépano para producir claroscuro y en el hecho de grabar las pupilas. Más idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres versiones: "togata", como patricio; "thoracata", como militar; y "apoteósica", como divinidad. Destacó especialmente el relieve, en temas históricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana.


title: Historia del arte

text: La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de "incrustación", que imita el revestimiento en mármol; el "arquitectónico", llamado así por simular arquitecturas; el "ornamental", con arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el "fantástico", mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas. También destacó el mosaico, en "opus sectile", de formas geométricas, u "opus tesellatum", con pequeñas piezas que forman escenas figurativas, como "El sacrificio de Ifigenia" en Ampurias o "La batalla de Isos" en Nápoles.


title: Historia del arte

text: La literatura romana recibió como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron técnica y géneros; la principal innovación latina fue el concepto de «estilo» que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su producción no fue de gran calidad —en el aspecto estético-literario—, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a que el latín fue el origen de las lenguas vernáculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron los mismos géneros que los griegos, destacando en poesía Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicerón y Séneca; en historiografía, Salustio, Tácito y Tito Livio.


title: Historia del arte

text: El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza: tenemos así los "ludiones", actores que bailaban al ritmo de las "tibiae" —una especie de "aulos"—; más tarde, al añadirse la música vocal, surgieron los "histriones" —que significa «bailarines» en etrusco—, que mezclaban canto y mimo (las "saturae", origen de la sátira). Al parecer, fue Livio Andrónico —de origen griego— quien en el sigloIIIa.C. introdujo en estos espectáculos la narración de una historia. El ocio romano se dividía entre "ludi circenses" (circo) y "ludi scaenici" (teatro), predominando en este último el mimo, la danza y el canto ("pantomima"). Como autores destacaron Plauto y Terencio. La música romana nos es desconocida, igual que la griega. Tan sólo Cicerón habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la época de mayor esplendor fue el reinado de Nerón, que favoreció notablemente la música —él mismo tocaba la lira—. La música romana pasó a la iglesia cristiana primitiva.


title: Historia del arte

text: La caída del Imperio romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia política y social, pues la fragmentación del imperio en pequeños estados y la dominación social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalización de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clásico será reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germánico, mientras que la nueva religión, el cristianismo, impregnará la mayor parte de la producción artística medieval.


title: Historia del arte

text: Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversión al cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clásicas fueron reinterpretadas para servir como vehículo de expresión de la nueva religión oficial, y se produjo una atomización de estilos por zonas geográficas.


title: Historia del arte

text: En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el ámbito de los cementerios o «catacumbas», que servían a la vez de lugares de reunión para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalización de su religión, destacó como tipología la basílica, adaptación del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pasó de una función civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sitúa el altar. Destacan las basílicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrán, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rávena.


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text: Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narración o de su carácter estético. En escultura destacaron los sarcófagos, que evolucionaron desde la simple decoración ornamental con molduras cóncavas ("strygiles") hasta la narración de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegóricas, y surgió la miniatura, iluminación de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenística-alejandrina y la siria. Cobró especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa María la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rávena.


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text: La literatura cristiana fue desarrollada en latín y griego, generalmente con propósito didáctico y propagandístico de la nueva fe. Eran obras prácticas, sin voluntad estilística, con una finalidad moralizante. En un primer momento destacó la elaboración del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y otros apóstoles) y el "Apocalipsis" de San Juan. A continuación surgieron una serie de escritos apologéticos de los llamados Padres de la Iglesia: Atenágoras, Orígenes, Clemente de Alejandría, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertirse el cristianismo en la religión oficial del Imperio surgió una tendencia más literaria, más elaborada y retórica, destacando san Basilio el Grande, san Juan Crisóstomo y san Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jerónimo (traductor de la Biblia al latín, la llamada "Vulgata") y, especialmente, San Agustín. La música cristiana primitiva era heredera de la romana, así como de la liturgia judía. La misa era cantada, de tipo coral. En el sigloIV, san Ambrosio introdujo el canto ambrosiano, ondulación vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Más adelante, el papa Gregorio I Magno creó el canto gregoriano (sigloVII), con una línea melódica continua, en forma de misal ("missalis romanum"). Existen tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes que se cantan por sílaba: cuando hay un tono por sílaba se llama estilo «silábico»; de 2 a 5 tonos por sílaba se llama «neumático»; y de 6 a más tonos por sílaba se llama «melismático».


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text: La invasión del Imperio romano por los pueblos germánicos supuso la fragmentación del territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsistió la cultura romana entre las clases humildes. Esta convivencia cultural generó la aparición de las lenguas vernáculas y la creación de nuevas entidades políticas y culturales, que se irán afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.


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text: Las primeras manifestaciones arquitectónicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura. Se solían aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizándose el uso del arco de medio punto y la bóveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rávena. En escultura destacó el relieve, como los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarrolló en la miniatura, como vemos en los sacramentarios de Luxeuil y "Gelasiano" (Vaticano).


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text: Entre los pueblos germánicos conviene destacar el visigodo, asentado en la península ibérica, que desarrolló un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destacó por el empleo de la sillería, el arco de herradura y la bóveda, bien de cañón o de aristas. Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baños), la de una nave con cámaras laterales (San Pedro de la Mata) y la de cruz griega (Santa Comba de Bande). En escultura, es de destacar la incorporación de la escultura figurativa a las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Viñas ) y San Pedro de la Nave. Destacó también la orfebrería, sobre todo en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.


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text: Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de Carlomagno (año 800) hasta alrededor del año 1000, donde la aparición del románico supondrá la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepción es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningún factor común, con el único aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románico.La literatura medieval es heredera de la tradición clásica grecorromana, aunque con un claro componente teocéntrico y de exaltación de la religión cristiana. Enmarcada en el terreno eclesiástico, que es el encargado de la conservación del antiguo legado cultural, la producción literaria es enteramente en latín, generalmente sobre temas morales y de retórica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, san Isidoro, san Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. También destacó la escuela irlandesa (san Columbano, san Beda el Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).


title: Historia del arte

text: En esta época, la música va experimentando sucesivos avances: la música carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales, además del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos litúrgicos ("tropos" a medio texto, y "secuencias" al final); en el sigloVIII comenzó un tipo de escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos ("neumas") actualmente no identificados.


title: Historia del arte

text: Pese a la caída del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perduró —conocido como Imperio bizantino— hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenístico, el arte bizantino recogió las principales tradiciones artísticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influyó en el arte prerrománico y románico. Se distinguen en el arte bizantino tres «edades de oro»: una primera en el sigloVI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el sigloIX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el sigloXIV, con la dinastía Paleólogo.


title: Historia del arte

text: En arquitectura se empleó la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e interiores de mosaico. Abundó el uso de la columna, con capiteles cúbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utilizó el arco de medio punto y la bóveda con cúpula sobre pechinas. La tipología más utilizada fue la de planta centralizada —quizá por la importancia otorgada a la cúpula—, con un atrio de entrada, nártex, presbiterio y coro al fondo, con dos cámaras o sacristías laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de época de Justiniano, son las más monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sofía en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la catedral de Santa Sofía de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salónica y monte Athos.


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text: Las artes figurativas tuvieron en época de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena. En la segunda edad dorada se establecieron la estética y la iconografía bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerárquicas (el tamaño de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura solía ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imágenes de «consagración imperial» (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituyó al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salónica, Creta, Venecia y Moscú (donde descuella Andrei Rubliov).


title: Historia del arte

text: Con la Hégira de Mahoma en 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el Próximo Oriente por el norte de África, llegando a Europa con la conquista de la península ibérica y con la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio bizantino. Con el tiempo, la nueva religión aglutinó a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilísticas según la región donde se produjese. La mayor parte de las manifestaciones del arte islámico son obras de arquitectura —en las que se incluyen magníficas ornamentaciones esculturales o de otro tipo—. En cuanto a pintura y escultura, la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas conllevó que se desarrollase sobre todo como ornamentación, en motivos abstractos o geométricos; las escasas muestras de obras figurativas se dieron habitualmente en ámbitos privados como los palaciegos.


title: Historia del arte

text: La arquitectura destacó por el uso del arco apuntado —que en al-Ándalus fue de herradura por herencia del arte visigodo—, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo más adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco lóbulos. Se utilizaban diversos tipos de bóveda, como la de gallones y la de crucería. Se otorgó gran relevancia a la decoración ornamental, generalmente de yesería, alabastro, mármol, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con motivos epigráficos, vegetales o de lacería. La principal tipología es la mezquita, compuesta habitualmente por un amplio patio ("sahn"), la torre o alminar y la sala de oración ("haram"), en cuyo fondo ("quibla") se sitúa una hornacina llamada "mihrab", precedida en ocasiones de un espacio con arquerías ("macsura"). Destacan las mezquitas de Damasco, la de la Roca y al-Aqsa de Jerusalén, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfahán, la de Tamerlán en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul, etc.


title: Historia del arte

text: En al-Andalus el arte islámico tuvo su momento de esplendor en el emirato de Córdoba: la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispanorromanas y visigodas, como demuestra el uso del arco de herradura, que es enmarcado en alfiz y al que se añade una característica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal monumento es la Mezquita de Córdoba, compuesta de once naves perpendiculares a la "quibla", con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. También cabe destacar la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo y el Palacio de Medina Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte islámico en la península fueron las producidas en Sevilla durante la dominación almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oro; y el arte nazarí en Granada, que tiene su principal expresión en la Alhambra. La literatura árabe arrancó con una obra de gran trascendencia, el "Corán", libro sagrado del islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa Uthman Ibn Affan en 650. Consta de 114 capítulos ("sura"), en versículos rimados, con dos principales grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves y de tono poético, de una religiosidad más fervorosa; y las escritas en Medina, más largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la nueva religión. El "Corán" fue la base gramatical y estilística de la literatura árabe, que se desarrolló sobre todo en la poesía (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, ya sea filosófica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histórica (Ibn Jaldún), narrativa (Ibn al-Muqaffa, al-Jahiz), o fantástica (al-Hamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilación de cuentos titulada "Las mil y una noches", obra anónima redactada entre los siglosIX y XV en diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasía.


title: Historia del arte

text: La música árabe tiene su origen en antiguos cantos ("huda’") efectuados por los beduinos en sus viajes en caravana, con seis pies métricos ("rajaz") derivados —según la leyenda— de los pasos del camello. El canto tenía una especial relevancia, con dos partes: estribillo ("tarji’") y antífona ("jawab"). La música sacra no se desarrolló tanto como la cristiana: en origen, la llamada a la oración ("adhdan") era cantada; el Corán tiene una prosa rimada cuya asonancia se presta a la modulación. La música profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada posteriormente por los Omeyas, predominando el canto solista con laúd. Ibn Misjaḥ fue el primer teórico musical árabe, y es considerado el padre de la música clásica árabe. Creó un sistema melódico ornado ("zawa'id"), similar a la "fioritura" occidental. A partir del sigloX cobró importancia la música instrumental —con una modalidad principal, la "nauba", especie de suite vocal—, y comenzó el estudio teórico de la música ("al-musiqi"), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos árabes destacan el laúd ("‘ud"), la lira ("mi'zaf"), el arpa ("jank"), la flauta ("gussaba"), el oboe ("mizmar"), el pífano ("shahin"), el tambor ("tabl"), la pandereta ("duff") y los palillos ("gadib").


title: Historia del arte

text: El arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Surgido a mediados del sigloXI, se desarrolló fundamentalmente durante el sigloXII, a finales del cual empezó a coexistir con el incipiente gótico. En el románico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.


title: Historia del arte

text: La arquitectura destacó por el uso de muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores; también son frecuentes las cúpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y en ocasiones girola. Se inició la construcción de grandes catedrales, que seguirá durante el gótico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Lázaro de Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Périgueux y San Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Milán, San Abundio de Como, San Zenón de Verona y las catedrales de Parma, Módena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coímbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de León, San Martín de Frómista, San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en España.


title: Historia del arte

text: La escultura se desarrolló principalmente en el marco arquitectónico, de carácter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simbólico, con un marcado carácter didáctico, debido al analfabetismo de la época. Los principales ciclos escultóricos se producen en los tímpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de Vézelay, San Lázaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Pórtico Real de Chartres. En Italia destacó la figura de Benedetto Antelami, que trabajó en la Catedral de Parma, como en su magnífico "Descendimiento" (1178). En España destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de León ("Crucifijo de Fernando I"), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada de las Platerías de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el sigloXII se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal del monasterio de Santa María de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangüesa) y la castellana (monasterio de Santa María la Real de Nájera).


title: Historia del arte

text: La pintura se desarrolló sobre todo en formato mural y en tabla, así como en la miniatura. Su temática era de signo eminentemente religioso, en un estilo de corte esquemático al igual que la escultura, con una intencionalidad simbólica alejada de la descripción naturalista. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina a través de la abadía de Montecassino como centro irradiante. La pintura mural se vinculó estrechamente con la arquitectura, hasta el punto de que casi todos los muros de las iglesias se decoraban con pinturas, con un programa iconográfico donde destacaba la figura del Pantocrátor —localizada por lo general en el ábside—, así como el Tetramorfos, la Virgen y los apóstoles, el Juicio Final y otras escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Algunos de los mejores exponentes se encuentran en la Abadía de Sant'Angelo in Formis (Capua), la iglesia de San Clemente de Tahull y el panteón real de San Isidoro de León. En la pintura sobre tabla, generalmente destinada a servir de frontal de altar, se empleó principalmente el temple. En la miniatura cabe destacar las escuelas inglesa e italiana.


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text: Tuvieron gran relevancia en esta época las artes aplicadas, especialmente la orfebrería en oro y piedras preciosas ("Arca de las reliquias de los Reyes Magos", catedral de Colonia; "Cáliz de doña Urraca", San Isidoro de León); el esmalte, desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles ("Tapiz de Bayeux", "Tapiz de la Creación" de la catedral de Gerona).


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text: En esta época, la literatura siguió preferentemente en manos eclesiásticas, conservando la tradición latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en lengua vernácula y comenzó la producción literaria de ámbito profano, principalmente con el género trovadoresco. Las principales innovaciones se produjeron en Francia, donde los círculos artísticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesiástico: destaca la gran epopeya del "Cantar de Roldán", de finales del sigloXI. La poesía trovadoresca se desarrolló especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor cortesano ("fin'amors"), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufré Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabrú, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otro género relevante fue la novela de caballería ("roman courtois"), en francés, representada principalmente por Chrétien de Troyes y sus novelas del ciclo artúrico. En España, los primeros textos escritos en lengua romance fueron las glosas del monasterio de San Millán de la Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozárabes; posteriormente surgieron los «cantares de gesta», como el "Cantar de Mío Cid" (1140). El teatro medieval era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de "misterios" y "pasiones"; y «profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante, por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas vernáculas. El primer texto que se conserva es el "Regularis Concordia", de san Æthelwold, que explica la representación de la obra "Quem quaeritis?", diálogo extraído del Evangelio entre varios clérigos y un ángel.


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text: Durante el románico surgió la música tal como es practicada actualmente, gracias a la creación del pentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto gregoriano, aunque empezó a desarrollarse la polifonía y la música profana, en torno a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas. Los trovadores eran de clase social más elevada (el mismo rey Ricardo Corazón de León fue trovador), y componían y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan: el "rondeau" (alternancia de coplas y estribillo), el "virelai" (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la "ballade" (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de "minnesänger".


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text: La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las «danzas de la muerte», que tenían una finalidad moralizadora. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas», llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folclórico, como el "pasacalle" y la "farándula", siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron hasta Inglaterra ("Morris dances").


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text: El arte gótico se desarrolló entre los siglosXII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural. El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comportó un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.


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text: La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y la utilización de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores más amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la época de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de París, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Milán, en Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en Austria; Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, León, Zamora y Sigüenza, en España; y los monasterios de Batalha y Alcobaça en Portugal. En España cabe destacar también el desarrollo del arte mudéjar, fuertemente influido por las formas islámicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequeña escuadría: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagún, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cáceres), Alcázar de Sevilla, etc.


title: Historia del arte

text: La escultura continuó enmarcada en la obra arquitectónica, aunque comenzó a desarrollarse la escultura exenta, con formas más realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y diáfanas, con cierta melancolía y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carácter narrativo. En Francia destacan el Pórtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, así como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En España destaca el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, León y Toledo, así como la obra de Pere Johan y Gil de Siloé.