title: Gráfico de Nolan

text: Frustrado por el análisis simplista de izquierda-derecha que restringe el espacio para otras ideologías, Nolan diseñó un gráfico con dos ejes que sería conocido como el Gráfico de Nolan. El Gráfico de Nolan es la pieza central del Test político más corto del mundo. El descubrimiento de Nolan fue que la mayor diferencia entre las diferentes filosofías políticas, es decir, el elemento realmente definitorio de lo que una persona cree políticamente, es la cantidad de control del resto de la sociedad (a través del gobierno) sobre la acción humana, que defiende dicha persona. Nolan razonaba que casi toda la acción humana en política puede ser dividida en dos categorías genéricas: la económica y la personal. La categoría económica incluye lo que la gente hace como productores y consumidores (lo que compran, venden, producen, donde trabajan, a quién contratan y lo que hacen con su dinero); ejemplos de acción económica son empezar u operar un negocio, comprar una casa, construir un edificio, trabajar en una oficina o en una fábrica, etc. La categoría personal incluye lo que la gente hace en sus relaciones con otras personas, su expresión propia o lo que hacen con sus cuerpos y sus mentes; ejemplos de acción personal son la elección de qué libros leer o qué películas ver, la elección de con quién se casan, qué comida, medicinas o drogas consumen, sus actividades recreativas, sus opciones religiosas, las organizaciones con las que colaboran o con quiénes deciden asociarse. Nolan se dio cuenta de que, dado que la mayoría de la actividad y del control gubernamental ocurre en estas dos categorías, se puede definir la posición política de una persona o de un partido político según cuánto control gubernamental en estas dos áreas defienda. De este modo, las ideologías políticas pueden describirse como:Para visualizar su perspectiva, Nolan construyó un gráfico de dos ejes. Un eje era para la libertad económica y el otro eje era para la libertad personal con el rango de los ejes partiendo de 0% libre (es decir, un control gubernamental total) a 100 % libre (ningún control gubernamental). Un 100 % de libertad económica significa un libre mercado; un 100 % de libertad personal significa ausencia completa de control del gobierno sobre asuntos personales o de relaciones entre personas. Dependiendo de las cantidades de libertad que se defiendan en cada uno de los ejes se puede clasificar ideológicamente a una persona, una organización política o una filosofía política. En vez de clasificar todas las opiniones políticas en un eje unidimensional de izquierda a derecha, el Gráfico de Nolan permite una medida bidimensional que separa ideologías diferentes.


title: Gráfico de Nolan

text: Nolan comentaba que al ver su gráfico la gente experimentaba un cambio irreversible: a partir de ese momento, la persona reflejaba su orientación política respecto a dos dimensiones en vez de en una dimensión.


title: Gráfico de Nolan

text: En 1987, Marshall Fritz, fundador del Defensores del autogobierno, modificó el gráfico y añadió diez preguntas para construir lo que él llamó el Cuestionario político más pequeño del mundo para permitir a los encuestados posicionar sus opiniones políticas en el Gráfico de Nolan.


title: Gráfico de Nolan

text: El gráfico de Nolan en su forma original tiene dos dimensiones con dos ejes perpendiculares: un eje X horizontal etiquetado "libertad económica" y un eje Y vertical etiquetado "libertad personal". Tiene la apariencia de un cuadrado dividido en cuatro secciones, con una etiqueta asignada a cada una de las secciones:


title: Gráfico de Nolan

text: En octubre de 2010, una encuesta Gallup encontró cinco grupos de estadounidenses. Esta encuesta clasificó a los estadounidenses en "Primero la moral (17 %), principalmente religiosos; Mantenlo (el Estado) pequeño (22 %); Mientras más grande, mejor (20 %); Medio suave (17 %); y Progresistas de Obama (24 %), fuertemente demócratas, con el más alto número de progresistas".


title: Gráfico de Nolan

text: En agosto de 2011, la revista libertaria "Reason Magazine" y la organización Rupe encuestaron telefónicamente a 1200 estadounidenses y clasificaron las opiniones políticas de los encuestados según el Gráfico de Nolan. La encuesta Reason-Rupe encontró que los "estadounidenses no pueden ser fácilmente agrupados en 'progresistas' o 'conservadores'". Específicamente, el 28 % expresó opiniones conservadoras, el 24 % expresó opiniones liberales, el 20 % expresó opiniones comunitarias, y el 28 % expresó opiniones progresistas (con un margen de error del ±3 %).


title: Gráfico de Nolan

text: El escritor y teórico político estadounidense Brian Michell ha criticado al gráfico de Nolan, explicando que las políticas pueden ser en ocasiones difícilmente divisibles entre lo personal y lo económico —por ejemplo en la inmigración—, y porque la definición de libertad de los liberales libertarios —la que está representada en el gráfico— es diferente de la definición de los socioliberales.


title: Eetes

text: En la mitología griega, Eetes o Aetes (Αἰήτης / "Aiētēs") era un rey de la Cólquida (actual Georgia). Era hijo de Helios y de la ninfa Perseis y hermano de Circe y Pasífae. De su primera esposa, la ninfa Asterodea, Eetes tuvo a su hijo Apsirto. Al morir esta, se casó con la ninfa Idía, hermana menor de la anterior, con la que tuvo  dos hijas: Medea y Calcíope.


title: Eetes

text: En la "Descripción de Grecia" de Pausanias, citando como fuente al poeta Eumelo de Corinto, se dice que Eetes reinó en Éfira antes de marchar a la Cólquida. Tiene que ser el mismo Aetes que nombra Plinio el Viejo, aunque no es suficiente para lograr un tinte verosímil fuera del ámbito mítico. Eetes es uno de los personajes principales de la historia de los argonautas y el vellocino de oro. Ino, la segunda esposa de Atamante, odiaba a Frixo y a Hele, que eran hijos del primer matrimonio de su marido. Para deshacerse de ellos, Ino prendió fuego bajo el suelo de los graneros, de forma tal que el grano se tostó y no pudo ser apto para el cultivo del año siguiente. Los campesinos, temiendo una gran hambruna, consultaron al oráculo más cercano. Este, que había sido sobornado por Ino, les indicó que para evitar el hambre debían sacrificar a Frixo y a Hele. Pero justo cuando se disponían a hacerlo un cordero dorado enviado por Néfele (la madre natural de los muchachos) los rescató y se los llevó volando por los aires. Hele, entusiasmada por la sensación de volar, dejó de agarrarse a la piel del vellocino y cayó al mar, denominado desde entonces Helesponto en su honor. El cordero consiguió, pues, llevar únicamente a Frixo hasta la Cólquida, donde lo recibió el rey Eetes con grandes honores y le dio a su hija Calcíope como esposa. En agradecimiento, Frixo sacrificó el cordero a los dioses y entregó su vellocino de oro al rey Eetes, que lo ató a un árbol sagrado. Cuando Jasón y los argonautas llegaron a la Cólquida y reclamaron el vellocino de oro, el rey Eetes les prometió que se lo entregaría solo si eran capaces de realizar ciertas tareas. En primer lugar, Jasón tenía que uncir dos toros que echaban fuego por la boca y arar con ellos un campo dedicado a Ares. Una vez arado, debía sembrar allí los dientes del dragón que había matado Cadmo. Cuando el héroe hizo esto, ayudado por una poción que le hizo Medea para evitar el fuego, vio cómo de los dientes surgía un ejército de soldados completamente armados. Pero Medea le advirtió de lo que iba a pasar y le enseñó la forma de librarse del ejército mágico: lanzando una piedra entre ellos, los soldados, que no sabrían quién la había arrojado, lucharían entre sí hasta la muerte.


title: Eetes

text: Después de salir airoso de esta prueba, Eetes le ordenó que matara al dragón que custodiaba el vellocino y que nunca dormía. Medea consiguió dormir al monstruo con unas hierbas especiales, permitiendo así que Jasón cogiera el preciado trofeo y pudiera regresar a su patria.


title: Eetes

text: Cuando Medea, perdidamente enamorada de Jasón, huyó con los argonautas, Eetes los persiguió con sus naves. Cuando pensaba que iba a darles alcance vio cómo Medea mataba a su propio hermanastro, Apsirto, y arrojaba, troceado, su cuerpo al mar. El desconsolado padre se entretuvo recogiendo uno por uno los restos de su hijo, lo que dio ventaja a los argonautas para que pudieran escapar.


title: Eetes

text: Cuando los argonautas llegaron a Córcira se detuvieron para celebrar el feliz resultado de su expedición. Eetes envió emisarios ante el rey de la isla para solicitar que le devolvieran a su hija. Pero Medea había suplicado la protección de la reina, Arete, que no dejó dormir a su marido en toda la noche narrándole lo cruelmente que habían tratado los padres a las hijas huidas a lo largo de la historia. Así, cuando el rey Alcínoo se levantó, no se amilanó con los argumentos de Eetes, y dictaminó que entregaría a Medea solo si esta no se había unido a Jasón. Pero Arete había advertido ya a Medea del juicio que iba a emitir su marido, por lo que esta tuvo tiempo de improvisar una boda con Jasón y evitar así regresar a su patria. Tampoco quisieron volver los emisarios de Cólquida, temerosos de la ira de su rey, y se establecieron en la isla.


title: Eetes

text: Cuando Eetes se enteró, un año más tarde, exigió iracundo una compensación por la pérdida de su hija. Pero se la denegaron alegando que él aún no había pagado compensación por el rapto de Ío por parte de sus hombres.


title: Eetes

text: Años más tarde, Eetes perdió su reino a manos de su propio hermano Perses. Pero Medea, con quien ya se había reconciliado, acudió en su ayuda con su hijo Medo, que derrotó a Perses y devolvió el trono a su abuelo. Cuando este murió en un combate naval en el Ponto Euxino, Medo unió su reino al de la Cólquida, creando así el Imperio Medo.


title: Gráfico de Pournelle

text: El gráfico de Pournelle, desarrollado por Jerry Pournelle, es un sistema de coordenadas en dos dimensiones que se utiliza para distinguir las ideologías políticas. Es similar al gráfico de Nolan, que también es un gráfico bidimensional, con la diferencia de que el "eje X" (llamado estatismo) se refiere a la actitud ante el Estado y el gobierno centralizado (siendo el extremo de la derecha el culto por el Estado) y el extremo izquierdo la idea del Estado como "el mayor de los males" prefiriendo la libertad individual - la diagonal del gráfico de Nolan y el "eje Y" (llamado racionalismo) se refieren al grado en que se cree que los problemas de la sociedad pueden ser o serán resueltos mediante el uso de la razón (siendo el extremo superior la completa confianza en el progreso social planificado —el poder de la razón para formar una comunidad— y el extremo inferior el escepticismo hacia aquellos esquemas, los que son vistos como utópicos), además, aquellos en la parte superior de este eje tienden a desprenderse de la costumbre tradicional, si no entienden a qué propósito sirve (considerándola anticuada y probablemente inútil), mientras que los de la parte inferior tienden a mantener la costumbre (considerándola probada por el tiempo y probablemente útil).


title: Gráfico de Pournelle

text: La clasificación de las ideología políticas según este gráfico se da en cuatro cuadrantes:


title: Gráfico de Pournelle

text: Según esta teoría, la diferencia entre poca o mucha racionalidad hay que enfocarla a teorías que hacen hincapié en la parte sentimental y en la acción, frente a teorías que hacen hincapié en la parte lógica y en la teoría.


title: Formalismo ruso

text: El término formalismo ruso designa a un movimiento intelectual que marca el nacimiento de la teoría literaria y de la crítica literaria como disciplinas autónomas y que también tuvo su influencia en la evolución de los estudios lingüísticos. Esta etapa literaria tiene lugar entre 1916 y 1928 teniendo tras de sí, un papel fundamental los sucesos históricos (bélicos en su totalidad) que acontecían por aquel entonces. Desde un primer momento el término formalismo ruso engloba un conjunto de estudios y teorías que distan de ser homogéneas, pero que tienen en común el tratamiento de la literatura con base en un objeto de estudio: la «literariedad», que en otras palabras, comprendería el conjunto de características necesarias para poder distinguir si un texto es literario o no. Al definir esa propiedad, el formalismo buscó conferir un estatuto científico al estudio de la literatura. El origen de este movimiento se genera con la creación de El Círculo Lingüístico de Moscú en 1915 y la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético en 1916.


title: Formalismo ruso

text: De manera más precisa, este movimiento nació durante la Primera Guerra Mundial en la Rusia prerrevolucionaria. Fue una época que, como no podía ser de otra manera, establecía un estado de enfrentamiento y polémica constante (llegando a su pico más alto con la Revolución de Octubre de 1917).


title: Formalismo ruso

text: Entre los principales investigadores del movimiento figuran Víktor Shklovski –considerado el padre del formalismo–, , Yuri Tyniánov, , Vladímir Propp y Román Jakobson. Algunos de ellos debieron emigrar a causa de las presiones del gobierno soviético y en su exilio, influyeron en el desarrollo de nuevos paradigmas de la teoría literaria y de lingüística como la Escuela de Praga o el estructuralismo.


title: Formalismo ruso

text: Dentro del formalismo ruso, destacan 3 etapas las cuales denominan el estilo literario por el que se decantará dicho movimiento. En la primera etapa (1916-1920) predomina, primeramente, el rechazo hacia la historia de la literatura tradicional, del subjetivismo y del lenguaje poético "per se". Con esto último, se introduce el conocido "desvío literario" por el cual se abandona el lenguaje estándar o característico de las obras literarias (dependientemente de su género) y se impone un estilo que crea una sensación de extrañamiento en el lector ya que, como se ha mencionado, sale del lenguaje común. Esta técnica era muy usada por Viktor Shklovski y Jan Mukařovský. En la segunda etapa (1921-1926), se genera un debate entre las sociedades que desarrollaron este movimiento: mientras que la OPOJAZ constata que la lengua y literatura son diferentes, el Círculo Lingüístico se opone diciendo que ambas son complementarias ya que la literatura es parte de la lingüística. A pesar de ello, ambas llegan a un punto de conexión, y es que ambas rechazan el historicismo. La última etapa del formalismo (1926-1928) se definiría como la decadencia de la literatura y la realidad. Además, la literatura, gracias a Shklovski, empieza a tener ámbitos sociológicos. Con todo ello y marcandose así el final de este movimiento, se creó la Asociación Rusa de Escritores Proletarios.


title: Formalismo ruso

text: Se formó con estudiantes que se reunían en la OPOJAZ, Sociedad para el Estudio de la Lengua Poética, que duró desde 1914 hasta 1923. En 1930, el régimen estalinista condenó formal y categóricamente sus perspectivas por su falta de contenido social; esta interdicción obligó a sus componentes al exilio y a relegar sus obras a la oscuridad. En esta época los trabajos de los formalistas rusos se transformaron en una rareza bibliográfica. Pero, mientras, algunas apariciones en Europa provocaron el interés del estructuralismo francés, que utilizó largamente el Formalismo Ruso para formular algunas de sus teorías. El formalismo ruso entra en Europa en plena época del estructuralismo a través de la obra de Todorov "Teoría de la literatura de los formalistas rusos", en la que podemos encontrar artículos de Shklovski, Eichenbaum, Tyniánov, Vinográdov, Ósip Brik, Tomashevski, Propp y Jakobson. Este último escribe el prólogo de la obra, en el que afirma que el círculo lingüístico de Moscú —del que él mismo es el fundador— es anterior a la OPOJAZ.


title: Formalismo ruso

text: El formalismo ruso, por tanto, modificó las posturas respecto a los conceptos de arte, literatura y texto en el transcurso del siglo XX y abrió el camino de la nueva crítica angloamericana (New criticism) e, incluso, a la crítica marxista.


title: Formalismo ruso

text: De manera complementaria, esta nueva crítica angloamericana definida como "New Criticism", ocurrió entre 1930 y 1948 teniendo como figura principal al escritor John Crowe Ransom. Se trata de una nueva forma de hacer crítica literaria. Se propugna la ciencia de la literatura (según autores ilustres como Ezra Pound y Thomas S. Elliot). Lo que este movimiento viene a explicar y desarrollar desde los años 30 en adelante, es que para valorar el texto, hay que leer atentamente el texto (el llamado "close reading") ya que de esta forma se podrán percibir elementos de la obra


title: Formalismo ruso

text: La literatura es una estructura peculiar del lenguaje, peculiaridad que se basa en que su uso está fuera de cualquier utilidad pragmática. Además de esto, su cualidad de objeto elaborado, hace que se diferencie del lenguaje práctico.


title: Formalismo ruso

text: En consecuencia, Shklovski crea el concepto de desautomatización como mecanismo de creación de la literariedad en el lenguaje: es la ruptura de automaticidad de la percepción. El extrañamiento ante lo no conocido. Hay ruptura entre significante y significado. Un proceso de desautomatización es la metáfora, porque debemos realizar un proceso de comprensión para alcanzar el verdadero significado de esas palabras metafóricas, al haberlas privado de una relación directa. Así pues, una obra es literaria no por su cantidad de metáforas, sino por la desautomatización de las mismas. Buscar una manera de presentar las cosas como nunca vistas, singularizándolas, sacándolas de contexto para hacerlas llamativas.


title: Formalismo ruso

text: Otra de las innovaciones en la primera etapa del formalismo ruso, es la modificación del término trama o syuzhet ("сюжет", del francés "sujet"). Para Aristóteles trama era la "disposición artística de los acontecimientos que conforman la narración". El formalismo extiende este concepto, al incluir los recursos¹ utilizados para prolongar o interrumpir la narración cuyo efecto sería el de impedir que los acontecimientos narrados sean tomados automáticamente. Para los formalistas, la trama es un relato no necesariamente cronológico de diversos acontecimientos, presentados por un autor o narrador a un lector. En este sentido, es un concepto que se opone al de fábula (), más referido al conjunto de acontecimientos de una historia según el orden causal y temporal en el que ocurren los hechos (en terminología inglesa, la distinción "plot/story" corresponde a "syuzhet/fábula").


title: Formalismo ruso

text: A la unidad de trama más pequeña, Borís Tomashevski la define como motivo². Según este formalista, el foco en potencial del arte está en aquellos motivos que no son esenciales para la narración. En un proceso mayor, en que el tema, las ideas y las referencias a la realidad se presentan como excusa del escritor para justificar los recursos formales; estos procesos externos y no literarios fueron llamados por Shklovski motivación.


title: Formalismo ruso

text: Posteriormente, y con Jonathan Culler como máximo representante, la idea antigua de los primeros formalistas de que el texto solo puede explicarse separando la expresión del contenido, es modificada por formalistas posteriores.


title: Formalismo ruso

text: El problema que los elementos de la obra puedan permitir la automatización y de que el recurso pudiera realizar distintas funciones estéticas en varias obras, hizo que los formalistas consideraran las obras literarias como sistemas dinámicos donde los elementos interactúan en un escenario de fondo, de acuerdo a un guion central. Ese guion central, o dominancia sobre los otros elementos, Roman Jakobson lo define como el componente central de una obra de arte que rige, determina y transforma a los demás.


title: Formalismo ruso

text: En esta etapa del formalismo, se crea el conocido Círculo de Bajtín, donde el propio Míjail Batjín (influenciado por grandes figuras como Fiódor Dostoyevski o Karl Marx) y otros autores representativos del movimiento (Maria Yúdina, Valentín Volóshinov, Lev Pumpianski o Pável Medvédev) dan un enfoque marxista a la lingüística de Saussure. Dicho enfoque programaba que toda ideología no puede separarse de su materia social, el lenguaje. Además, uno de los temas principales que se comentaban era la filosofía alemana (a raíz de los sucesos bélicos) y la filosofía moral. Gracias a la creación de este círculo de escritores, Batjín empezó a considerarse como un filósofo y no como un escritor (saliendo a la luz un escrito parcial datado de 1919 bajo el título "Arte y Responsabilidad" y que pasó a ser una de sus obras cumbre).


title: Formalismo ruso

text: En la misma línea, Valentín Volóshinov propone que las palabras "eran signos sociales, dinámicos y activos, capaces de adquirir significados y connotaciones distintas para las diversas clases sociales, en situaciones sociales e históricas diferentes". Bajtín proyectó esta dinámica visión del lenguaje al campo de la crítica literaria.


title: Formalismo ruso

text: Finalmente, el entronque del formalismo conduce a la crítica marxista. Tanto los formalistas como la naciente crítica marxista consideran que las estructuras, el conjunto específico de recursos, el catálogo de obras, el cuerpo de géneros, son inseparables del medio social que lo produce y de las ideas predominantes de moda. Y es donde nace la función estética: el arte como producto de la sociedad.


title: Formalismo ruso

text: En el ámbito hispánico han sido especialmente seguidas las aportaciones de Nicolás Cardozo (1925-1991) en el campo de la crítica literaria, tomando aportes de Tyniánov sobre los métodos literarios y Fernando Lázaro Carreter. En el ámbito ruso, otro de los que más destaca es Ósip Maksímovich Brik (1888-1945).


title: Poliarquía

text: Poliarquía es una palabra de raíces griegas (polýs, "muchos", y αρχειν (arjéin): "gobierno") que se refiere al gobierno de muchos. La etimología es lo suficientemente amplia como para que el concepto haya desarrollado diversos significados.


title: Poliarquía

text: Como concepto políticamente neutro, el término poliarquía hace referencia a la situación política mundial, en la que no existe una estructura dominante global de gobierno que resuelva los conflictos entre los estados, grupos subnacionales o transnacionales. Estos conflictos se gestionan "ad hoc" entre diversas combinaciones de estos actores, que pueden variar de unas situaciones a otras. Existen muchos gobiernos.


title: Poliarquía

text: Sin embargo, el concepto de poliarquía ha evolucionado hacia un concepto de tipo activista que se refiere al gobierno por parte de muchos y, en este sentido, sirve como alternativa filosófica a la "democracia liberal." El punto de partida es que la genuina unidad es un ideal imposible y que el gobierno de muchos se desarrolla por medio de múltiples elites que representan a diferentes comunidades dentro de la comunidad política. Los poliarquistas creen que los conflictos se resuelven mejor a través del diálogo que a través del uso arbitrario de la fuerza coercitiva por la autoridad superior.


title: Poliarquía

text: Algunos planteamientos oponen poliarquía (el gobierno de muchos) a democracia (el gobierno -"kratos"=poder- del "demos"=pueblo). Con esto pretenden significar que, dado que, para quienes así lo defienden, la participación del pueblo es un ideal imposible, sólo podemos alcanzar un sistema formal de selección de élites para las labores de gobierno. En palabras de Mark Curtis: "Un sistema en el que un pequeño grupo gobierna y la participación de las masas se limita a elegir dirigentes en elecciones dominadas por las élites que compiten". ("Web of Deceit", p. 247)


title: Poliarquía

text: Por otro lado se sostienen que la poliarquía es un fin, un objetivo que se sostiene a través de la acción conjunta de un Estado de Derecho, una República, la alternancia en el poder, el imperio de la libertad y la igualdad, y que el mejor medio para intentar alcanzar ese objetivo en la actualidad es la democracia.


title: Poliarquía

text: El teórico que puso de moda el concepto fue Robert Dahl, en un libro llamado ""La poliarquía"" en el que consideraba a la poliarquía como un procedimiento con un conjunto de requisitos (elecciones libres, periódicas y competitivas) y separaba el sistema político de los éxitos que éste pudiera alcanzar en la provisión de cotas de bienestar material a sus ciudadanos.


title: Poliarquía

text: Para Dahl una poliarquía cumple los siguientes requisitos:


title: Poliarquía

text: 1) Para que un sistema político funcione correctamente los ciudadanos deben poder:


title: Poliarquía

text: 2) Para que se den estas tres oportunidades el Estado tiene que garantizar por lo menos:


title: Robert Alan Dahl

text: Robert Alan Dahl (17 de diciembre de 1915 - 5 de febrero de 2014) fue profesor de ciencia política en la Universidad de Yale, presidente de la Asociación Americana de Ciencia Política ("American Political Science Association") y uno de los más destacados politólogos estadounidenses contemporáneos.


title: Robert Alan Dahl

text: En los años sesenta del siglo XX, mantuvo una polémica con Charles Wright Mills sobre la función de los grupos de poder en la toma de decisiones dentro de la política de los Estados Unidos. Mientras Mills defendía la tesis de que las decisiones en Estados Unidos son tomadas por una élite reducida, Dahl opina que existe una pluralidad de grupos que compiten entre sí, limitan las acciones de los otros y cooperan para beneficio mutuo. Dahl decía que si esto no es una verdadera democracia, en el sentido populista, es al menos, un tipo de poliarquía.


title: Robert Alan Dahl

text: En los últimos años, los textos de Dahl han adquirido un tono más pesimista sobre el funcionamiento de la democracia en nuestras sociedades. En "How Democratic is the American Constitution?" (2002) postula que la constitución es mucho menos democrática de lo que debería, ya que poco o nada se podría hacer en caso de una ruptura constitucional que ni prevé ni desea.


title: Robert Alan Dahl

text: En otro libro de referencia, "Democracy and Its Critics" (1989), Dahl aclara su visión sobre la democracia. Ningún país actual alcanza el ideal de democracia, que es una utopía teórica. Alcanzar el ideal requiere cumplir 5 criterios:En cambio, llama a los países políticamente avanzados ""poliarquías"". Las poliarquías tienen cargos públicos elegidos, elecciones libres y equitativas, sufragio inclusivo, derecho a optar a cargos públicos, libertad de expresión, información alternativa y libertad de asociación. Estas instituciones son un notable avance en el sentido de que crean múltiples centros de poder político.


title: Robert Alan Dahl

text: Esta bibliografía, que no es exhaustiva, se proporciona en inglés por ser la lengua original, aunque existen traducciones al español de gran parte de sus trabajos.


title: Labort

text: Labort (, , ) o Laport es uno de los territorios históricos que conforman la región natural o país tradicional de la Baja Navarra. El territorio, sin estatus administrativo, se corresponde a grandes rasgos con el de un antiguo vizcondado del mismo nombre junto con Bayona.


title: Labort

text: Labort es uno de los siete territorios de lengua y cultura vasca y donde se habla el dialecto navarro-labortano del euskera, si bien conserva también el occitano en zonas como el Bajo Adur ("Baish Ador" en gascón), en el extremo noroccidental. En Bayona existe una "Académie Gasconne" fundada en 1927, que trabaja por la difusión de la lengua y cultura occitana. Ciertos movimientos occitanistas reivindican el Bajo Adur (incluyendo Bayona) como una parte de Gascuña.


title: Labort

text: Las 41 comunas que lo componen formaban parte del distrito de Bayona y de los cantones denominados: Cantón de Anglet-Norte, Cantón de Anglet-Sur, Cantón de Bayona-Este, Cantón de Bayona-Norte, Cantón de Bayona-Oeste, Cantón de Biarritz-Este, Cantón de Biarritz-Oeste, Cantón de Bidache (parcialmente), Cantón de Espelette, Cantón de Hasparren (parcialmente), Cantón de Hendaya, Cantón de La Bastide-Clairence (parcialmente), Cantón de San Juan de Luz, Cantón de Saint-Pierre-d'Irube y Cantón de Ustaritz, hasta el año 2015, que, manteniendo el distrito, pasaron a formar parte de los nuevos cantones de Baïgura y Mondarrain (10 comunas), Ustaritz-Valles de Nive y Nivelle (9), Nive-Adour (9), San Juan de Luz (4), Hendaya-Costa Vasca-sur (3), País de Bidache, Amikuze y Ostibarre (2), Bayona-1 (2), Bayona-2 (2), Anglet (1), Bayona-3 (1) y Biarritz (1). Algunas de las comunas pertenecen a varios cantones.


title: Labort

text: Las ciudades más importantes del País Vasco francés se encuentran en Labort, y concretamente en el Bajo Adur: Bayona (cuyo nombre latino era "Lapurdum", de donde proviene "Labort") y Biarriz. De hecho, la zona urbana más importante de la región es la comunidad de aglomeración Bayona-Anglet-Biarriz (BAB).


title: Labort

text: Además del francés, en el territorio se hablan el euskera, lengua tradicional de la mayor parte del territorio, y el occitano, lengua tradicional del resto, con regiones mixtas como Bayona. El dialecto del euskera en la zona se denomina labortano, muy próximo al estándar de la lengua vasca culta.


title: Labort

text: Labort se ubica en el departamento de Pirineos Atlánticos. Limita al norte con las Landas, al este con la Baja Navarra, al sur con España (Comunidad Foral de Navarra al sur, Guipúzcoa al suroeste) y al oeste con el mar Cantábrico (golfo de Vizcaya). El territorio no tiene estatus oficial y se corresponde a grandes rasgos con el de un antiguo vizcondado del mismo nombre junto con Bayona.


title: Labort

text: Los romanos se establecieron en un castrum situado en la actual Bayona, al que llamaron Lapurdum, que ha dejado su nombre a la provincia del Labort.


title: Labort

text: Hubo asentamientos vikingos en Bayona durante casi un siglo.


title: Labort

text: En la Edad Media y hasta el siglo XI formó probablemente parte del ducado de Vasconia. A mediados del siglo XI pasó a ser un vizcondado dependiente del ducado de Aquitania. El año 1152, al contraer matrimonio Leonor de Aquitania con Enrique II de Inglaterra, pasa a estar bajo soberanía del rey de Inglaterra hasta 1450. Hacia 1193 desaparece el vizcondado de Labort, dividiéndose en dos espacios claramente diferenciados: por una parte Bayona, ciudad de habla romance, con sus propios fueros y jurisdicción, y el bailío de Labort, gobernado por un baile con residencia en Ustaritz. Ambos espacios dependían, junto con otros, del senescal de Gascuña, representante del duque de Aquitania y rey inglés. En el citado año de 1450, los labortanos firman un tratado de adhesión con Francia, en el castillo de Belunce, en Ayherre (Baja Navarra). Bayona resistió un año más, pero en agosto de 1451 se rinde a las tropas del rey de Francia.


title: Zapala

text: Zapala es una ciudad turística, comercial, minera, administrativa y de servicios, ubicada en el centro de la provincia del Neuquén, Argentina; es la cabecera del departamento homónimo.


title: Zapala

text: Fue fundada el 12 de julio de 1913, se convirtió en municipio en el año 1948 (decreto nacional n.º 11.287) y en 1967 fue designada municipio de primera categoría (ley provincial n.º 535/67).


title: Zapala

text: Es punta de rieles del Ferrocarril General Roca, actual Ferrosur. En ella convergen las RN 22 y RN 40, y además allí nacen las Rutas Provinciales n.º 13, 14, 16 y 46, transformándola en un nudo de comunicaciones y puerta de entrada a distintos destinos turísticos como Villa Pehuenia, Primeros Pinos, Aluminé, Caviahue-Copahue, Junín de los Andes, San Carlos de Bariloche, San Martín de los Andes, el parque nacional Laguna Blanca y al norte de la provincia, Chos Malal, Andacollo, Las Ovejas, Buta Ranquil y otros destinos de esa zona.


title: Zapala

text: Primer cruce de los Andes en avión


title: Zapala

text: Uno de los aspectos más notables de la historia aeronáutica del país ocurrió en Zapala el 13 de abril de 1918, cuando el piloto Luis Cenobio Candelaria despega desde Zapala en su avión Morane-Saulnier type L "Parasol" de 80 caballos de fuerza y, tras realizar un vuelo de 2 horas con 30 minutos y haber alcanzado los 4.000 metros sobre el nivel del mar, logra descender y aterrizar en las cercanías de Cunco, en Chile, en una improvisada pista, logrando de esta manera realizar el anhelado cruce de la Cordillera de los Andes en avión.


title: Zapala

text: Este intrépido aviador falleció en el año 1963 a los 71 años en su ciudad natal, San Miguel de Tucumán, y fue enterrado en Zapala según su última voluntad, lugar donde inició este histórico hecho que marcó su vida y el de la historia aeronáutica de Sudamérica.


title: Zapala

text: La principal actividad económica de Zapala es la minería: destacándose la fábrica de cemento, la de cal, las moliendas de minerales y cortadoras de piedra laja, además del comercio mayorista que abastece gran parte del centro de la provincia. El transporte terrestre ha convertido a Zapala en un puerto seco, ya que desde esta ciudad se emplea el método polimodal, se descargan mercaderías que llegan por ferrocarril y se cargan a los camiones y se envían a Chile, utilizando el Paso de Pino Hachado, distante a 140 kilómetros y a distintos puntos del país con cargas minerales que en su mayoría están destinadas a la actividad agropecuaria y a la industria del petróleo.


title: Zapala

text: La ciudad cuenta con escuelas primarias, secundarias y un centro universitario, dependiente de la Universidad Nacional del Comahue, establecido en julio de 1975 y dictando la carrera de Técnico Superior en Minas; los primeros egresados se recibieron en el año 1980. Además, se encuentran la Universidad Católica de Salta y la Universidad Blas Pascal, con sus carreras a distancia.


title: Zapala

text: La ciudad cuenta con un hospital zonal de alta complejidad, no solo para la ciudad, ya que es el más importante del interior de la provincia y recibe pacientes de distintos lugares del interior provincial.


title: Zapala

text: Zapala tiene una clínica privada para la atención médica, consultorios externos médicos, centro de ojos, odontológicos y centros de tecnología médica (tomógrafo, rayos, ecografías, resonancias magnéticas, etcétera).


title: Zapala

text: La ciudad cuenta con ocho farmacias para atender el requerimiento de la población.


title: Zapala

text: El clima es árido frío (koppen BWk). Duro en el invierno, donde se pueden llegar a soportar fuertes vientos, llegando en algunas oportunidades a registrarse ráfagas de 160 kilómetros por hora, se caracteriza por recibir nevadas de cierta intensidad con promedios de 30 a 40 cm. Las lluvias son escasas, con mediciones anuales de 300 milímetros en total. El verano es también muy fuerte, con temperaturas hasta los 35°C y días soleados y estables, con noches frescas.


title: Zapala

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 2,77% frente a los del censo anterior. La población se compone de 15.756 varones y 16.599 mujeres, lo que arroja un índice de masculinidad del 94.92%. En tanto las viviendas pasaron de 8.192 a 10.628. Ocupa el cuarto lugar en las aglomeraciones más grandes de la provincia, luego de Neuquén - Plottier, Cutral Có - Plaza Huincul y Centenario; esta última la desplazó en el último censo del histórico tercer puesto que siempre tuvo Zapala en la provincia respecto a población. Por ser la principal ciudad del centro de la provincia, Zapala se destaca como distribuidora del turismo de Neuquén, donde miles de turistas pasan año a año por la ciudad camino a los centros turísticos: al sur se destaca Junín de los Andes, San Martín de los Andes, Villa la Angostura y Bariloche, al oeste Alumine y Villa Pehuenia, al noroeste Caviahue y Termas de Copahue y al norte Chos Malal y demás localidades del norte neuquino. Los pasos fronterizos de Pino Hachado e Icalma son destinos obligados al paso por Zapala para el turismo extranjero que visita la provincia y para los argentinos que buscan el turismo chileno.


title: Zapala

text: En la ciudad de Zapala se encuentran asentadas empresas del gobierno provincial y nacional, cumpliendo distintas funciones. Entre ellas se encuentran:El museo Provincial de Ciencias Naturales “Prof. Dr. Juan A. Olsacher” (MOZ), surgió entre los años 1967 y 1968 como una pequeña muestra de rocas y minerales exhibida dentro del ámbito de la antigua Delegación de la Dirección Nacional de Geología y Minería, con asiento en la ciudad de Zapala. La donación de 3500 piezas paleontológicas y mineralógicas efectuada a principios de 1969 por parte del Sr. José Ignacio Garate Zubillaga, dio un fuerte impulso a la creación del museo, siendo inaugurado oficialmente el 24 de mayo de 1969. Creado originalmente como un “Sector” dependiente de la Dirección Técnica de la Dirección Provincial de Minería, y elevado posteriormente al rango de “Departamento”, fue jerarquizado por primera vez en el año 2008 con la categoría de “Dirección”.


title: Zapala

text: El Museo Olsacher fue creado con el objetivo de contribuir al progreso y difusión de las Ciencias Geológicas, colaborando dentro de su área de competencia, en todas aquellas tareas que fuesen encomendadas por el Estado Provincial.


title: Zapala

text: Actualmente el MOZ cuenta en sus registros con un inventario compuesto por 6.462 piezas minerales, 440 piezas petrológicas y 6700 piezas paleontológicas; a las que se suma una importante colección entomológica y arqueológica. Sobre un total de aproximadamente 3012 especies minerales científicamente reconocidas en el mundo, el Museo Olsacher posee en sus colecciones 2003 especies, transformándose así en una de las colecciones de su género más importantes de Latinoamérica. En lo referido a su patrimonio paleontológico, posee una reconocida colección que incluye varios centenares de holotipos fósiles. Entre ellos se cuentan numerosos invertebrados marinos, plantas fósiles y cocodrilos marinos, dinosaurios y mamíferos cenozoicos. La calidad, originalidad y grado de preservación de la piezas paleontológicas existentes en el MOZ lo posiciona también como uno de los museos de su tipo más importantes del país y de reconocimiento mundial.


title: Zapala

text: Tras permanecer cerrado al público desde el año 2004, el MOZ reabrió sus puertas el 21 de septiembre de 2009 con nuevas instalaciones, posicionándose entre los museos argentinos más modernos. A la par de las tareas de reorganización institucional comenzadas a partir del año 2008, el Museo Olsacher ha establecido convenios de cooperación científica con el CONICET, así como con numerosas instituciones argentinas y extranjeras. Ello ha posibilitado que actualmente se desarrollen en el MOZ numerosos proyectos de investigación en el campo de la geoquímica, petrología, estratigrafía y paleontología.


title: Zapala

text: La ciudad cuenta con una terminal de ómnibus, comunicándola con distintos puntos geográficos de la provincia del Neuquén y de la República Argentina. En las instalaciones edilicias se encuentran representaciones de empresas de reconocida trayectoria. En el ejido urbano, como transporte público se encuentra la empresa TUMZA, que fue creada por autoridades de la Municipalidad de Zapala, contando con recorridos que comunican a los vecinos de los diferentes barrios zapalinos.  Dentro del ejido urbano de Zapala se encuentra el aeropuerto, que se sitúa a una altitud de 1015 msnm, su pista tiene una longitud de 2200 m y su código es "IATA/OACI: APZ". El uso del mismo está limitado a vuelos privados y militares, no teniendo servicios al público en general por no contarse con una línea aérea regular.


title: Zapala

text: Gendarmería Nacional tiene un asentamiento en la ciudad de Zapala.


title: Zapala

text: La policía del Neuquén cuenta con dos comisarías en Zapala, una de ellas situada en calle Italia n.° 223, y la segunda, la Comisaría Cuarenta y Ocho, situada en Avenida del Maestro y Entre Ríos. Además, hay dos Unidades Penitenciarias, siendo estas la Unidad de Detención n.° 31, situada en calle Mayor Torres e Italia, y la Unidad de Detención n.° 32, sito en Acceso Fortabat y Ruta Provincial n.° 14; del mismo modo, existe una Unidad Especial que investiga y trabaja conflictos de índole familiar, tratados por la Ley Provincial 2785, una Comisaría del Menor y de la Mujer.


title: Zapala

text: La Policía Federal Argentina también cuenta con una delegación en la ciudad.


title: Zapala

text: En las elecciones celebradas el 12 de junio de 2011, resultó elegida como nueva intendente de Zapala la Dra. María Soledad Martínez, candidata por la coalición Unidos x Zapala. Martínez resultó vencedora con el 42% de los votos, desplazando ampliamente al entonces intendente Edgardo Sapag, quien resultó segundo con el 25% de sufragios.


title: Zapala

text: El resultado presentó dos aspectos sobresalientes: Martínez fue la primera mujer en la historia de Zapala en ocupar el cargo de intendente; y, además, estuvo en funciones para el centenario de la ciudad, el 12 de julio de 2013.


title: Zapala

text: En la ciudad de Zapala destaca el fútbol, pero también se practica el hockey femenino, rugby, taekwondo, karate, boxeo, atletismo, voleibol, balonmano, basquetbol y natación. Principalmente, todos estos deportes se llevan a cabo en el Club Social y Deportivo Unión de Zapala, el principal centro de deportes en Zapala.


title: Zapala

text: La ciudad cuenta con dos equipos de fútbol emblemas: El Club Social y Deportivo Unión de Zapala y la Asociación Club Barrio Don Bosco, cuyo enfrentamiento entre ambos es el clásico de la ciudad y es uno de los más importantes del interior del país. Cabe mencionar que ambos equipos están afiliados a la Liga de Fútbol de Neuquén (LIFUNE).


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: Ignacio Manuel Altamirano Basilio (Tixtla, estado de México (hoy Guerrero), 12 de diciembre de 1834 - San Remo, Italia, 13 de febrero de 1893) y su nombre según la fe de bautismo: Ignacio Homobono Serapio Altamirano, fue un escritor, periodista, militar, abogado, político, docente y diplomático mexicano.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: Nació en Tixtla, hoy estado de Guerrero, el 12 de diciembre de 1834, en el seno de una familia indígena chontal; su padre, Francisco Altamirano, tenía una posición de mando y en 1848 fue nombrado alcalde de Tixtla, lo cual dio al niño Ignacio Manuel, que a la sazón tenía 15 años, la oportunidad de ir a la escuela. Aprendió a leer y a escribir en su pueblo natal. Hizo sus primeros estudios en Toluca, gracias a una beca otorgada por Ignacio Ramírez, de quien fue discípulo. Ignacio estaba a punto de ser rechazado por su edad, pero al final estudió.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: En 1849, estudió en el Instituto Literario de Toluca, y derecho en el Colegio de San Juan de Letrán de México. Perteneció a asociaciones académicas y literarias como el Conservatorio Dramático Mexicano, la Sociedad Nezahualcóyotl, la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, el Liceo Hidalgo y el Club Álvarez.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: Gran defensor del liberalismo, tomó parte en la revolución de Ayutla en 1854 contra el santanismo, más tarde en la guerra de Reforma y combatió contra la invasión francesa en 1863. Después de este periodo de conflictos militares, Altamirano se dedicó a la docencia, trabajando como maestro en la Escuela Nacional Preparatoria, en la Escuela Superior de Comercio y Administración y en la Escuela Nacional de Maestros; también trabajó en la prensa, en donde junto con Guillermo Prieto e Ignacio Ramírez fundó "El Correo de México" y, con Gonzalo A. Esteva, la revista literaria "El Renacimiento", en la que colaboran escritores de todas las tendencias literarias, ideológicas y políticas, que tenía entre sus principales objetivos suscitar el resurgimiento de las letras mexicanas y fomentar la noción de unidad e identidad nacional. Fundó varios periódicos y revistas, como: "El Correo de México", "El Renacimiento", "El Federalista", "La Tribuna" y "La República".


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: En 1861, se desempeñó como diputado en el Congreso de la Unión en tres períodos, durante los cuales abogó por la instrucción primaria gratuita, laica y obligatoria. Fue también titular de la Procuraduría General de la República, fiscal, magistrado y presidente de la Suprema Corte de la Nación, así como oficial mayor del Ministerio de Fomento. También trabajó en el servicio diplomático mexicano, desempeñándose como cónsul en Barcelona y en París.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: Sentó las bases de la instrucción primaria gratuita, laica y obligatoria el 5 de febrero de 1882. Fundó el Liceo de Puebla y la Escuela Normal de Profesores de México y escribió varios libros de gran éxito en su época, en que cultivó diferentes estilos y géneros literarios. Sus estudios críticos se publicaron en revistas literarias de México. También se han publicado sus discursos. Altamirano amó las leyendas, las costumbres y las descripciones de paisajes de México. En 1867, comenzó a destacar y orientó su literatura hacia la afirmación de los valores nacionales, también ejerció como historiador literario y crítico.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: En 1870, fue iniciado en la masonería, y alcanzó el grado 33 en 1879.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: Murió en Italia en 1893, en una misión diplomática. Falleció por el deterioro en su salud, producto de la diabetes que padecía.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: Su última voluntad fue que su cuerpo fuera cremado y sus cenizas trasladadas a México, voluntad que se cumplió.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: El 13 de febrero de 1960 en San Remo, Italia (lugar de fallecimiento), se inauguró una estatua donada por el entonces presidente de México, Adolfo Ruiz Cortines, en la ceremonia de inauguración estaban presentes, turistas, gabinete presidencial y gente oriunda de San Remo.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: En el centenario de su nacimiento, sus restos se depositaron en la Rotonda de las Personas Ilustres, en la Ciudad de México. Se creó la medalla «"Ignacio Manuel Altamirano"» con la finalidad de premiar los 50 años de labor docente. El 13 de febrero de 1993, se inscribió su nombre con letras de oro en los muros de la Cámara de Diputados.


title: Ignacio Manuel Altamirano

text: Escribió varios libros de gran éxito en su época, cultivó el cuento y el relato, la crítica y la historia, el ensayo y la crónica, la biografía y los estudios bibliográficos, la poesía y la novela. Sus obras literarias retratan la sociedad mexicana de época, y entre las más destacadas se encuentran:


title: Salvador Díaz Mirón

text: Salvador Díaz Mirón, cuyo nombre de bautizo fue "Salvador Antonio Edmundo Espiridión y Francisco de Paula Díaz Ibáñez" (Puerto de Veracruz, Ver., 14 de diciembre de 1853 - Ib., 12 de junio de 1928), fue un poeta mexicano precursor del modernismo. Trabajó como periodista y profesor. Como político fue diputado de oposición en la época de Porfirio Díaz, a quien posteriormente apoyó, incluso en la celebración del centenario de la Independencia, donde lo alaba en un poema dedicado a Miguel Hidalgo: "su inicial grandeza (de la nación) acredita de sabia tu proeza".


title: Salvador Díaz Mirón

text: Hijo del periodista y político que fuera gobernador de su estado, Manuel Díaz Mirón, siguió los pasos de su progenitor, pero con fuerte inclinación hacia las letras, su madre fue Eufemia Ibáñez. A su padre se le atribuye la famosa estrofa de cementerios: "Aquí la eternidad empieza, y es polvo la mundanal grandeza".Realizó sus estudios de forma irregular en Xalapa. En 1865 entró al seminario donde estuvo más de un año. Volvió a Veracruz y a los 14 años se inició en el oficio de periodista. En 1872 su padre lo envió a Estados Unidos de América para alejarlo de sus malas amistades. Cuando volvió ya hablaba inglés, francés y tenía nociones de latín y de griego.


title: Salvador Díaz Mirón

text: En 1874 empezó a interesarse en la poesía. Años después, en 1876, cuando escribía el periódico "El Pueblo", se autoexilió a Estados Unidos por razones políticas. A su regreso, colaboró para diversas publicaciones y dirigió "El Veracruzano", que era propiedad de su padre, "El Diario" y "El Orden". Durante el dilatado imperio de Porfirio Díaz, la poesía mexicana vivió una época de mínimo pero evidente esplendor, como lo señala Carlos Monsiváis en el prólogo de "La poesía mexicana del siglo XX," junto a Salvador Díaz Mirón, Manuel José Othón, Manuel Gutiérrez Nájera, Luis G. Urbina, Amado Nervo y Juan de Dios Peza fueron los más idóneos representantes espirituales del porfiriato y de una cultura nacional que culminó en las Fiestas del Centenario y en el discurso retórico de Justo Sierra al inaugurar la Universidad. Estos poetas fueron herederos del pensamiento de libertad, intentaban el dominio de la forma y se adherían al modernismo, también redimieron a la literatura latinoamericana del yugo de Espronceda y Lamartine. Fue de los primeros poetas que con un repertorio lírico y sustento mexicano de veladas literario-musicales, detuvo por cincuenta años la comprensión y acercamiento de los lectores hacia la poesía nueva.


title: Salvador Díaz Mirón

text: José Antonio Rojas, su gran amigo, lo impulsó a que también se hiciera de carrera política. En 1878 fue diputado en la legislatura del estado, con sede en Orizaba. Temperamental y sumamente violento, con carácter irascible, aficionado a las armas y la cacería, admirador de los duelos para lavar el honor, a los veinticinco años, en una balacera, sufrió una herida en la clavícula que le inutilizó el brazo izquierdo. Esa lesión le crearía complejos y resentimientos. Se dice que a quien lo lesionó, Martín López Luchichí, lo retaba a duelo incluso años después del incidente. El poeta manco se identificaba con Lord Byron (cojo) y con Miguel de Cervantes Saavedra (otro manco), a quienes dedicó sendos poemas.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Fue elegido diputado suplente por el décimo distrito electoral de Veracruz para el Congreso de la Unión en 1884. Poco después del establecimiento de la XII Legislatura pasó a ocupar el lugar del titular del distrito. Díaz Mirón se dio a conocer por su participación en los debates sobre la deuda inglesa en 1884, como parte de un grupo de diputados que se opusieron a la renegociación de la deuda por el presidente Manuel González. Es probable que esa actitud independiente le haya impedido ser electo nuevamente en 1886, cuando Porfirio Díaz había regresado a la presidencia y tenía un control mayor de la selección de candidatos para el congreso.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Con el apoyo del gobernador de Veracruz, Teodoro Dehesa, Díaz Mirón logró su reivindicación y fue nuevamente electo a la Cámara de Diputados. Luego de un enfrentamiento con el diputado Juan Chapital en el que Díaz Mirón descargó su pistola en el pasillo de la cámara, sin poder herir a su adversario. La Cámara votó su desafuero y Díaz Mirón fue encarcelado. Salió tras la caída de Porfirio Díaz, en 1911, gracias a un indulto del presidente interino Francisco León de la Barra.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Durante la Revolución Díaz Mirón apoyó al gobierno golpista de Victoriano Huerta. Fue director del periódico oficialista porfiriano "El Imparcial" y cuando los revolucionarios derrotaron a Huerta tuvo que huir al exilio. Después de pasar un tiempo en España ejerció el magisterio en Cuba, donde fue su alumno Alejo Carpentier. Regresó a México con la autorización del presidente Venustiano Carranza y no se involucró más en la política.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Fue célebre su duelo contra Migoni, en el cual éste salvó la vida porque la bala dirigida a su corazón fue desviada por una cartera.


title: Salvador Díaz Mirón

text: El poeta retó a duelo al general Luis Mier y Terán, gobernador del estado, a quien acusaba de la famosa matanza en el puerto de Veracruz de partidarios de Sebastián Lerdo de Tejada, cuando por telégrafo recibió la indicación ordenada por el general Porfirio Díaz de "Mátalos en caliente y después averiguas". El ejecutor de los partidarios alegó que no podía responder al reto porque se hallaba ejerciendo un cargo público.


title: Salvador Díaz Mirón

text: En mayo de 1883 fue a prisión por matar a un tendero, Leandro Llada, quien lo golpeó con una regla por haber reñido a otro español, cuya pipa tenía un relieve obsceno, pero alegó legítima defensa y fue absuelto.


title: Salvador Díaz Mirón

text: El constante reto al peligro por parte de Salvador Díaz Mirón provocaba el resquemor por parte de su esposa, a la cual respondió, altivo, con su famoso poema "A Gloria": "No intentes convencerme de torpeza con los delirios de tu mente loca; mi razón es al par luz y firmeza, firmeza y luz como el cristal de roca".


title: Salvador Díaz Mirón

text: Uno de sus enemigos (a quien sin embargo admiraba el poeta por considerarlo justo y honesto, pero con ideas diferentes de las suyas) era el jefe de estibadores, Lino Tenorio.


title: Salvador Díaz Mirón

text: También sostuvo enfrentamientos poéticos amistosos con el Vale Bejarano, poeta iletrado pero con gran arraigo entre el pueblo.


title: Salvador Díaz Mirón

text: En 1895, estuvo en presidio por haber matado de dos balazos a Federico Wólter, quien lo había insultado y golpeado con un bastón (aquí es cuando proclamó una de sus frases más conocidas: "A quien me grita le pego, y a quien me pega lo mato"). En esa ocasión pasó cinco años preso, lo cual imprimió un cambio en su personalidad. Años después, fue encarcelado por segunda vez, por atentar contra la vida de Juan Chapital, diputado por un distrito del estado de Guanajuato, quien presumía de haberlo mandado callar.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Se casó con Genoveva Acea Remond en 1881.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Se enmarca en la corriente del Romanticismo, y a ella corresponden obras como "Oda a Víctor Hugo", "A Gloria", "Voces interiores", "Ojos verdes" y "Redemptio", entre otras; esta etapa está marcada por el doble influjo de Gaspar Núñez de Arce y Víctor Hugo. Famosa es su frase del poema A Gloria «"Hay plumajes que cruzan el pantano y no se manchan... ¡mi plumaje es de esos!"». En 1874 fueron incluidas algunas de sus piezas literarias en la antología titulada "El Parnaso Mexicano".


title: Salvador Díaz Mirón

text: Durante su encarcelamiento en 1895 escribió poemas como "El Fantasma", dedicado a Jesucristo, y "La oración del preso". Regresó a Xalapa, donde pasó uno de sus periodos más tranquilos y fecundos. En 1900 volvió a la Cámara de Diputados. En 1901 publicó "Lascas" y donó sus quince mil pesos de regalías para equipar la Biblioteca del Colegio Preparatorio de Xalapa.


title: Salvador Díaz Mirón

text: En el último de sus poemas de "Lascas", "Ópalo", narra su visita, arrepentido, a la tumba de Federico Wólter, a quien mató. Ya menos orgulloso que antaño, admitía que su reacción fue exagerada: "Si resulté raudal turbio de cieno, y espumante de cólera en un trueno, en un fragor de alud". Sin embargo, pese a ese intento de lavar su conciencia y cerrar su obra poética con broche de oro, vendrían nuevas contiendas y nuevos poemas dedicados a ellas.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Publicó en Estados Unidos (1895) y en París (1900) su libro "Poesías". Un año después, en Xalapa, publica "Lascas", obra considerada su principal libro, que contenía un total de 40 poesías inéditas. En esta etapa evoluciona hacia la concisión y la sutileza de concepto. Destacan en este periodo "Paquito", "Nox", "A Tirsa", "A una araucaria", "Claudia" e "Idilio", entre otras. En esos poemas refleja su resentimiento social; por ejemplo, en "Paquito", su rencor contra las autoridades: "Papá no me quiere; está donde juzga y riñe a los hombres que tienen la culpa" o en "Idilio", su desprecio a las clases populares: "Alocada en la fiebre del celo, la zagala se turba y empina; ¡un cambujo patán se avecina!".


title: Salvador Díaz Mirón

text: En el prólogo a "Lascas" (1901) el propio autor lamentó "horribles yerros de imprenta", "grotescos cambios de títulos" y "nocivas supresiones y añadiduras" en la edición de Beston and Co., publicada en NY (1895) y fue re editada en 1900 por la misma casa editorial, publicada nuevamente en París por la Viuda de Bouret. Esta indignación fue tomada como una más de sus monomanías.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Sus poemas posteriores a 1901 fueron publicaciones periódicas en el Semanario Literario Ilustrado, Revista Moderna, El Debate, Arte y Letras, El Imparcial.


title: Salvador Díaz Mirón

text: Su hija Rosa, quien era su consentida por su viva inteligencia, murió a los quince años de edad. A ella la recuerda en "Venit hesperus": "El bardo sufre tremenda cuita echando menos la tortolita que al aura oscura se le voló". En ese mismo poema confiesa su sentimiento de soledad y frustración, comparándose con un "sauce de fosa mudo y tranquilo que por impulsos del vendaval, vuelca el agobio, frustra el sigilo, plaga de acentos el sordo asilo, besa con tumbos el polvo igual". Ya sexagenario, participó en la persecución del bandido "Santanón" Rivera, quien le respetó la vida al poeta por haber sido su ídolo en su juventud. Salvador Díaz Mirón ya entonces se burlaba de sí mismo comparándose con el Quijote y con Cervantes en su poema "El ingenioso Hidalgo"; "un loco se apercibe a la defensa, y triste la figura se renombra".


title: Salvador Díaz Mirón

text: Según Manuel Sol en su estudio introductorio a la "Poesía de Salvador Díaz Mirón", meses antes de morir hay una queja del poeta sobre las "monstruosas erratas" con las que se habían impreso sus obras, documentado en una carta a Sergio R. Viesca en "El Monitor Republicano."


title: Salvador Díaz Mirón

text: Fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana. En 1910 volvió a prisión cinco meses por intentar asesinar al diputado Juan Chapital, quien presumía de haberlo mandado callar. El diputado se le abrazó cuando el poeta intentó sacar su revólver. En la cárcel de Belén escribió su poema "Aria Nueva" desde su lujosa celda, con un ánimo mucho más relajado (y hasta festivo) que cuando escribió su "Oración del preso"; ahora, altivo, se comparaba con un "peñasco firme responda al frémito de la ola que rueda saña en espuma". Obtuvo su libertad al triunfar la Revolución contra Porfirio Díaz. Fue Director del diario "El Imparcial", primer periódico moderno de México. Enemistado con Francisco I. Madero, regresó a Xalapa donde fue director del Colegio Preparatorio.


title: Salvador Díaz Mirón

text: El poeta murió el 12 de junio de 1928, en el puerto de Veracruz, tras un último incidente donde dejó desmayado a culatazos a un alumno que lo retó a pelear, Ulibarri (quien ejerció después como odontólogo y presumía de ese pasaje en su vida). Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres de la ciudad de México. En 1941 se publicaron sus "Poesías completas".


title: José Juan Tablada

text: José Juan Tablada Acuña (Coyoacán, México, 3 de abril de 1871 - Nueva York, Estados Unidos, 2 de agosto de 1945) fue un poeta, periodista y diplomático mexicano, reconocido como el iniciador de la poesía moderna mexicana, y se le atribuye la introducción en la literatura hispana. En sus escritos hizo uso indiscriminado de metáforas, como luego lo harían los ultraístas. Además escribió caligramas al mismo tiempo que Guillaume Apollinaire. Estudió el arte hispanoamericano, el precolombino y el arte contemporáneo. Influyó y apoyó a artistas como Ramón López Velarde, José Clemente Orozco y Diego Rivera entre otros.


title: José Juan Tablada

text: José Juan Tablada nació el 3 de abril de 1871, siendo hijo de José Aguilar de Tablada Gutiérrez y de Mariana Acuña Osuna. Estudió en la Ciudad de México en el Castillo de Chapultepec. Continuó sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria, donde aprendió pintura, que fue una de sus aficiones. Trabajó como empleado administrativo de los ferrocarriles, y conoció de niño al poeta ciego Manuel M. Flores.


title: José Juan Tablada

text: En 1890, con 19 años, empezó a colaborar en "El Universal" con poemas y crónicas dominicales en la sección llamada "Rostros y máscaras". Colaboró también para "El Mundo Ilustrado", "Revista de Revistas", "Excélsior", y el "Universal Ilustrado". Trabajó también para periódicos de Caracas, Bogotá, La Habana y Nueva York. Escribió para revistas literarias como la "Revista Azul", la "Revista Moderna", "La Falange", "El Maestro". Fue fundador de la revista "Mexican Art and Life".


title: José Juan Tablada

text: En 1894 publicó en la "Revista Azul", el poema ""Ónix"", que lo dio a conocer como un autor prestigioso. En 1899 publicó su primer libro de poesía, "El florilegio". Como Modernista en su primera etapa, defendió esta corriente en la "Revista Moderna", en la cual publicó y tradujo artículos entre 1889 y 1911.


title: José Juan Tablada

text: Intervino en la política y llegó a ocupar puestos diplomáticos en Japón, Francia, Ecuador, Colombia y Estados Unidos. En su viaje a Japón, en 1900, mostró interés por el ejemplo del arte japonés, cuya estética permitía una interpretación plástica de la naturaleza.


title: José Juan Tablada

text: Fue opositor de la política de Francisco I. Madero y publicó una sátira llamada "Madero-Chantecler" en 1910. Además público numerosas obras satíricas y algunas en doble sentido político como la escuelita, concepto que sería utilizado para el programa Cero en conducta. Colaboró para el gobierno de Victoriano Huerta y tras la caída de este en 1914, se trasladó a Nueva York.


title: José Juan Tablada

text: En 1918 el presidente Venustiano Carranza lo nombró secretario del Servicio Exterior, por tal motivo se mudó a Caracas donde realizó una labor cultural, impartiendo conferencias y realizando publicaciones. En 1920 se trasladó a Quito, pero decidió renunciar a su puesto diplomático por no adaptarse a la altura sobre el nivel del mar de la ciudad. Tras una breve estancia en la Ciudad de México, regresó a Nueva York y fundó la Librería de los Latinos. Durante un breve regreso a la Ciudad de México entre 1922 y 1923, un grupo de escritores lo nombró "poeta representativo de la juventud". Residiendo en Nueva York fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua en 1928.


title: José Juan Tablada

text: En 1935 regresó a México y vivió en Cuernavaca, en 1941 fue nombrado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua para ocupar el sillón VIII. A mediados de 1945 regresó a Nueva York, siendo vicecónsul, pero murió el 2 de agosto del mismo año. La Academia Mexicana gestionó el traslado de sus restos mortales los cuales fueron sepultados en la Rotonda de las Personas Ilustres.


title: José Juan Tablada

text: La cercanía de Tablada con las artes plásticas influyó en su producción: debido a sus populares caligramas se le considera uno de los principales poetas vanguardistas. En obras como "Un día... Poemas Sintéticos" (1919), "Li-Po y otros poemas" (1920), "El jarro de flores" (1922) y "La feria: poemas mexicanos" juega con la tipografía para construir imágenes y significados. Esta constante fusión de elementos artísticos visuales y literarios "dejó caer sobre todos los países de lengua castellana el enorme peso del breve haiku japonés, que se vino a quedar para siempre en numerosos poetas de aquella época hasta el presente."


title: José Juan Tablada

text: En este poemario, Tablada juega con el dibujo y la palabra para honrar al poeta chino Li-Po (701-762) que, de acuerdo a la leyenda, murió en un lago cuando intentaba atrapar la luna que se reflejaba en sus aguas. Los poemas pintan una visión amistosa y un tanto provocativa de la realidad, con la intención de revivir la estética de la naturaleza a través de los caligramas.


title: José Juan Tablada

text: Tablada introdujo el modelo poético del haiku a la poesía hispanoamericana, inspirado en el exotismo orientalista de raigambre modernista. En "El jarro de flores" (1922), por ejemplo, mezcla motivos literarios de la poesía japonesa con elementos de la poesía modernista y la mitología indígena mexicana.


title: Edgar Varèse

text: Edgard Victor Achille Charles Varèse, también escrito Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883 - Nueva York, 6 de noviembre de 1965) fue un compositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en Estados Unidos.


title: Edgar Varèse

text: La música de Varèse se caracteriza por enfatizar tanto timbre como ritmo, y en ella se acuñó el término de "sonido organizado" para hacer referencia a su propia estética musical. Su concepción de la música refleja una visión del "sonido como materia viva" y del "espacio musical abierto en lugar de limitado". Varèse concebía los elementos de su música en términos de "sonido de masas", comparando la organización de los mismos con el fenómeno de cristalización.


title: Edgar Varèse

text: Varèse decía que para todos aquellos oídos poco experimentados y de baja condición, todo aquello que resultaba nuevo en la música era denominado ruido, por lo que planteó la pregunta: ¿Qué es la música sino una sucesión de ruidos organizados? A pesar de que toda su obra no dura más de tres horas, este autor ha sido reconocido como una gran influencia en la música por parte de grandes compositores de finales del siglo XX. Varèse vislumbró un gran potencial en la utilización de medios electrónicos para la producción sonora, y su uso de estos nuevos medios electrónicos sumado al de nuevos instrumentos lo llevó a ser conocido como el "padre de la música electrónica", mientras que Henry Miller le describió como "El Coloso estratosférico del sonido".


title: Edgar Varèse

text: Estudió con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París (1909-05) y con Charles-Marie Widor en el Conservatorio de París (1905-1905), luego viajó a San Petersburgo donde conoció a Richard Strauss y Ferruccio Busoni.  En 1913 regresó a París, pero en 1915 emigró a California; todas sus composiciones de esta época desaparecieron, con excepción de una sola canción publicada y una partitura orquestal, "Bourgogne" (1908), que llevó con él pero destruyó hacia el final de su vida. Su obra creativa por lo tanto comienza efectivamente con "Amériques para gran orquesta" (1921), la cual, por todos los ecos de Claude Debussy y de los ballets tempranos de Ígor Stravinski, establece nuevos mundos de sonido: acordes fieramente disonantes, polifonías rítmicamente complejas para percusiones o vientos, formas en continua evolución sin repeticiones a gran escala.


title: Edgar Varèse

text: En 1921, él y Carlos Salzedo Jr fundaron la International Composers' Group, que dio las primeras interpretaciones de algunas de sus obras para conjuntos pequeños, prominentemente vientos y percusiones, y presentaron las innovaciones de "Amériques" en forma compacta: "Hyperprism" (1923), "Octandre" (1923) y "Intégrales" (1925). "Arcana" (1927), que regresa a la gran orquesta y forma extendida con técnica perfecta, llevó su periodo más productivo a su fin.


title: Edgar Varèse

text: Siguió una larga estancia en París (1928-1948), durante la cual escribió "Ionisation para orquesta de percusión" (1931). Se interesó también por los instrumentos electrónicos y escribió para dos theremines, bajo, metales, teclados y percusión en "Ecuatorial" (1934). El solo de flauta de "Densidad 21.5" (1936) fue su última obra terminada en las siguientes dos décadas.  Durante ese nuevo tiempo habló esporádicamente e hizo planes para "Espace", obra que haría uso simultáneo de transmisiones de radio de todo el mundo; un "Étude pour Espace" para coro, pianos y percusión se ejecutó en 1947. Por entonces, con la música electrónica por fin siendo una posibilidad real gracias al desarrollo de la grabación en cinta, produjo "Déserts" para vientos, percusión y cinta (1954) y un "Poème électronique" (1957-1958). Sus últimos años los dedicó a proyectos sobre temas de la noche y la muerte, como el "Nocturnal", obra inconclusa, para voces y orquesta de cámara (1961).


title: Edgar Varèse

text: La música de Varèse ha influido en artistas de vanguardia e incluso ha trascendido el ámbito de la llamada música clásica y ha llegado a otros como Frank Zappa.


title: Edgar Varèse

text: En sus años de formación, Varèse fue enormemente cautivado por la música medieval y renacentista (de hecho, a lo largo de su carrera fundó y dirigió varios coros dedicados a la realización de estas músicas), aunque también fueron grandes influencias en él las músicas de Aleksandr Skriabin, Erik Satie, Claude Debussy, Hector Berlioz y Richard Strauss. El autor aseguró tener ciertas reminiscencias de las primeras obras de Ígor Stravinski, concretamente de Petrushka y de La consagración de la primavera, en obras como Arcana.


title: Edgar Varèse

text: Varèse afirmó haber sido inspirado por los escritos sobre música de Józef Maria Hoene-Wroński, y remarca la declaración que hizo este en la que decía que el objetivo de la música es el de la corporeización de la inteligencia que el sonido ya contiene. También fue cautivado por las ideas de Ferruccio Busoni.


title: Edgar Varèse

text: En palabras de George Perle, Varèse, con su división de la octava, se coloca en el círculo de compositores Skriabin-Schönberg como uno de los autores más revolucionarios de la modernidad, cuyo trabajo forma parte del comienzo de la nueva tradición principal en la música de nuestro siglo.


title: Edgar Varèse

text: El estudiante más conocido de Edgar Varèse fue el compositor de origen chino Chou Wen-Chung (nacido en 1923), que se trasladó a los Estados Unidos en 1946 para reunirse con Varèse en 1949. Chung fue el asistente del compositor en sus últimos años y fue la persona encargada de ejecutar la herencia del mismo tras su muerte en 1965. Chung completó y editó una serie de obras de Varèse.


title: Edgar Varèse

text: Los principales compositores que han sido influenciados por la música de Varèse son, entre otros, Milton Babbitt, Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Olivier Messiaen, Luigi Nono, John Palmer, Krzysztof Penderecki, Silvestre Revueltas, Wolfgang Rihm, León Schidlowsky, Alfred Schnittke, William Grant Still, Karlheinz Stockhausen, Xenakis, Frank Zappa y John Zorn.


title: Edgar Varèse

text: Los días 19 y 20 de julio del año 2010, el Lincoln Center de Nueva York dedicó dos tardes enteras a realizar una representación en vivo de toda la obra de Varèse, donde participaron grandes músicos contemporáneos que fueron dirigidos por Steven Schick para la representación de su "musica para ensembles" junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dirigida por Alan Gilbert, para la representación de sus trabajos orquestales.


title: Edgar Varèse

text: La fijación de Varèse en cuanto a aspectos como el timbre, el ritmo y las nuevas tecnologías fueron una gran inspiración para una nueva generación de músicos que apareció en los años 1960-1970.


title: Edgar Varèse

text: Uno de los mayores aficionados del compositor fue el músico y guitarrista estadounidense Frank Zappa, quien, tras escuchar una copia de sus obras completas, se obsesionó con su música. De hecho, el primer álbum que Zappa escuchó fue el LP lanzado por EMS Recordings en 1950, el cual incluía las piezas Intégrales, Density 21.5, Ionisation, y Octandre.


title: Edgar Varèse

text: En varias ocasiones Varèse especuló sobre cómo la tecnología iba a cambiar la música en el futuro. En 1936, predijo que habría máquinas capaces de reproducir o interpretar la música según el compositor introducía la partitura. De esta manera, estas máquinas podrían tocar todas las frecuencias posibles, por lo que estas partituras del futuro tendrían que ser sismográficas para poder explotar todo ese potencial frecuencial. En 1939, añadió a esta teoría que estas máquinas del futuro serían capaces de generar la música exactamente cómo la concibió el autor, como al abrir un libro. Varèse no comprobaría estas predicciones hasta sus experimentos con cinta en los 50 y los 60. Varèse desarrolló también la música concreta creada por Pierre Schaeffer.


title: Frank Rijkaard

text: Frank Rijkaard (Ámsterdam, Países Bajos, 30 de septiembre de 1962) es un exfutbolista y exentrenador neerlandés.


title: Frank Rijkaard

text: El 14 de diciembre de 2020 fue incluido como mediocentro defensivo en el segundo "Dream Team" histórico del Balón de Oro.


title: Frank Rijkaard

text: Su trayectoria futbolística se divide en dos etapas: jugador (1980-1995) y entrenador (1998-2013). Su currículum como jugador le eleva al panteón de jugadores que ganó todo a nivel europeo, incluyendo tres Ligas de Campeones y una Eurocopa.


title: Frank Rijkaard

text: Formado en las categorías inferiores del Ajax, jugó en el equipo de Ámsterdam entre las temporadas 1980/1981 y 1987/1988. En esta última temporada también jugó en las filas del Real Zaragoza, donde disputó 11 partidos. Pero sus grandes éxitos como futbolista los consiguió en el AC Milan, donde coincidió con sus compatriotas Ruud Gullit y Marco van Basten, equipo en el que militó entre los años 1988 y 1993 y en el cual ganó por dos veces la Liga de Campeones (1988/89 y 1989/90), incluso marcando el gol de la victoria en la final contra el Benfica. Acabó su carrera jugando dos años (1993-95) en su club de origen, el Ajax de Ámsterdam, donde ganó otra Liga de Campeones (1994/95) antes de retirarse.


title: Frank Rijkaard

text: Era conocido mundialmente como el ""todocampista"" o "cometa", dada su capacidad de jugar en todas las posiciones, desde centrocampista defensivo hasta mediapunta goleador.


title: Frank Rijkaard

text: Además, ganó una Eurocopa (1988, con Países Bajos), una Recopa de Europa (1986/1987), dos Supercopas de Europa (1989 y 1990), dos Copas Intercontinentales (1989 y 1990), cinco ligas neerlandesas (1981/1982, 1982/1983, 1984/1985, 1993/1994 y 1994/1995), dos ligas italianas (1991/1992 y 1992/1993), dos Supercopas italianas (1989 y 1994) y tres copas neerlandesas (1982/1983, 1985/1986 y 1986/1987).


title: Frank Rijkaard

text: En 1992 obtuvo el título de mejor jugador de la liga italiana. Jugó 337 partidos con el Ajax y 201 partidos con el Milan.


title: Frank Rijkaard

text: Debutó en 1998, donde fue el ayudante del seleccionador neerlandés Guus Hiddink, en el mundial de fútbol celebrado en Francia. Ese mismo año, pasaría a ocupar el banquillo "oranje", como máximo responsable de la selección neerlandesa; pero dos años después, renunció al puesto y fue sustituido por Louis van Gaal, ya que no cumplió el objetivo que se había marcado de ganar la Eurocopa ( cayó en la tanda de penaltis de semifinales frente a ).


title: Frank Rijkaard

text: En la se hizo cargo del Sparta Rotterdam, que acabó descendiendo a la Eerste Divisie, por lo que decidió dimitir. Su estilo de fútbol es ofensivo, marcado por la escuela neerlandesa, dando importancia al juego por las bandas, sin olvidar la importante vertiente defensiva, que le viene por su paso como jugador de la liga italiana.


title: Frank Rijkaard

text: En 2003 llegó al F. C. Barcelona, presentado por el entonces presidente Joan Laporta. La primera temporada, tras un inicio complicado, terminó logrando el subcampeonato de Liga, y volvió a animar a la afición en busca de un nuevo título. Las siguientes dos temporadas fueron de éxitos, donde ganó dos Ligas (2005 y 2006); dos Supercopas españolas (2005 y 2006) y una Liga de Campeones (2006). Cabe destacar que el Barcelona no ganaba ninguna competición oficial desde 1999.


title: Frank Rijkaard

text: Con la conquista de la Copa de Europa se convirtió en la quinta persona en orden cronológico en conseguirla como jugador y entrenador. Los entrenadores en conseguirlo habían sido hasta ese momento Miguel Muñoz, Giovanni Trapattoni, Johan Cruyff y Carlo Ancelotti.


title: Frank Rijkaard

text: En mayo de 2008 tras dos años sin ganar más títulos que una Supercopa de España, su asistente personal anunció en su página web que a finales de junio Frank Rijkaard dejaría de ser el técnico del F. C. Barcelona, cargo que ocupaba desde junio de 2003. Unos días después, el 8 de mayo, Joan Laporta confirmó que el neerlandés no seguiría como técnico al final de temporada, presentando como sustituto en su cargo a Josep Guardiola, que en su día fue jugador del mismo club.


title: Frank Rijkaard

text: El 5 de junio de 2009, Rijkaard llegó a un acuerdo con el Galatasaray Spor Kulubu para entrenarlo por dos temporadas, terminando en tercer lugar en su primera campaña (2009-10). Sin embargo, el 20 de octubre de 2010 fue destituido debido a los malos resultados en la Liga turca (marchaba 9º tras 8 partidos) y la eliminación en la ronda previa de la Liga Europa.


title: Frank Rijkaard

text: En verano de 2011 se compromete con para ser su nuevo seleccionador. En enero de 2013, fue despedido por el mal desempeño del combinado saudí en la Copa de Naciones del Golfo, no logrando avanzar a la fase final de dicha competición.


title: Frank Rijkaard

text: El 18 de marzo de 2014, Rijkaard anuncia su retirada de los banquillos.


title: Lasaña

text: La lasaña (italiano: "lasagna") es un tipo de pasta. Se suele servir en láminas superpuestas intercaladas con capas de ingredientes al gusto, más frecuentemente carne (ragú) en salsa boloñesa y bechamel. Su origen es italiano y el plato preparado usualmente con carne suele llamarse lasaña al horno. La lasaña al horno también se puede hacer con verduras (espinacas, berenjenas, etc.) o pescados. Se termina con bechamel y abundante queso rallado para gratinarla en el horno. La palabra "lasaña" proviene del griego ""lasanon"", a través del latín ""lasanum"", que se refiere al pote en el que se cocinaba. La palabra singular en italiano es lasagna y en plural lasagne se aplica indistintamente al plato o a la pasta en forma de láminas. Es una entrada o primer plato caliente que se suele comer en invierno o en los periodos fríos de la primavera.


title: Lasaña

text: El propio Cicerón menciona su pasión por el "láganum", que eran tiras de pasta largas; es muy posible que en esta época los italianos desarrollaron las máquinas para elaborar la pasta de lasaña. Lo más seguro es que hasta el siglo XVII no apareciera un plato similar a nuestra lasaña al horno que hoy se conoce por todo el mundo.


title: Lasaña

text: Su preparación e ingredientes varían según la región donde se prepare. Debido a la internacionalización del plato, en algunos lugares se lo prepara con dos tipos de salsas, como la de carne molida con salsa de tomate y salsa blanca (a este tipo de lasaña se le suele denominar también «lasaña boloñesa» en honor a la salsa boloñesa ("Ragù bolognese") que lleva en su interior.


title: Lasaña

text: Sobre el recipiente refractario se van echando las placas de pasta humedecidas, encima de ellas se vierte el contenido y posteriormente la salsa de bechamel, se repite esta operación hasta llegar a la parte superior en la que se espolvorean virutas de queso para que gratine. Se mete el recipiente en el horno aproximadamente 20 minutos (el intervalo de tiempo dependerá de la cantidad), el horno debe estar precalentado a 200 grados centígrados. Al final el queso debe estar un poco gratinado.


title: Lasaña

text: Existen muchas variantes de este plato, en el caso de la lasaña al horno las variantes provienen del contenido entre las láminas de pasta y bechamel, en este caso se puede encontrar lasañas de verduras, y entre ellas se tienen coles de bruselas, brócoli, de espinacas, etc., pueden hacerse de pescado y en este caso pueden contener atún, etc. Existen variantes que en lugar de salsa de carne (en su mayoría de cerdo o vaca), emplean carnes de aves tales como el pollo o el pavo. Las variantes más sutiles pueden llegar a incluir morcilla como contenido y hojas de col en lugar de la pasta, el resto es igual. Otra de las variantes, está relacionada con substituir la bechamel, por una veluté hecha con caldo vegetal, de carne o de pollo, muy recomendable para las lasañas vegetales ya que resulta una elaboración más ligera.


title: Lasaña

text: Existen variantes que emplean otro tipo de pastas, tales como: penne, macarrones, fideos, vermicelli, etc. e incluso puede elaborarse con verduras en láminas que hacen las veces de pasta; tales verduras pueden ser el calabacín o zapallo italiano, la berenjena (en este caso es muy similar a la musaca griega), col, espinaca, entre otras. Existe una controversia con respecto al nombre del plato que no tiene pasta, puesto que es la pasta la que se llama lasaña Existen variantes completas que en algunas gastronomías no italianas tienen auténtica personalidad, de esta forma en México se tiene la "Lasaña Mexicana" llamada Pastel Azteca, en la que las capas de pasta se sustituyen por capas de tortillas y la salsa boloñesa por chile con carne. En todas las variedades existe como invariante el queso gratinado en la superficie exterior, se elige cualquiera que pueda fundirse y gratinarse con cierta facilidad. La lasaña con verduras es uno de los platos más famosos de la gastronomía vegetariana, existiendo innumerables ejemplos con espinacas, calabacines, tofu, etc.


title: Lasaña

text: En Venezuela, a la lasaña y a otros platos similares se les conoce también como pasticho.


title: Vincent d'Indy

text: Paul Marie Théodore Vincent d'Indy (París, 27 de marzo de 1851 - París, 2 de diciembre de 1931), fue un destacado compositor y profesor de música francés. Fue uno de los fundadores de la Schola Cantorum de París.


title: Vincent d'Indy

text: Nació en una familia militar, monárquica y católica, originaria del Vivarais (Ardèche). Durante su infancia, iba cada vacación a la mansión familiar de Chabret, cerca de Valence, en Ardèche. Tanto Valence como la granja de los d'Indy estaban cerca de los Alpes, y por consiguiente, cerca de Suiza. Estos paisajes inspiraron posteriormente sus obras.


title: Vincent d'Indy

text: Recibió lecciones de piano desde muy pequeño, pero siguiendo el deseo de su familia, estudió Derecho. No obstante, después se decidió por la música. Se convirtió en discípulo y devoto seguidor de César Franck en el Conservatorio de París; como tal, admiraba el sinfonismo alemán.


title: Vincent d'Indy

text: En el año 1875 se casó con Isabelle de Pampelonne, su prima hermana. Con ella emprendió, en 1880, un breve viaje a Suiza, como un pretexto siendo el verdadero objetivo visitar Alemania, donde conoció Núremberg y Múnich, así como Austria, en concreto Viena. Posteriormente, en 1884, después de haber pasado algunas semanas en Ardèche, partió a pie a través de Suiza, donde toma notas de ideas musicales, paseando por la naturaleza.


title: Vincent d'Indy

text: Es bien conocido como cofundador, junto a Charles Bordes y Alexandre Guilmant, de la Schola Cantorum de París, un conservatorio seguidor de César Franck, en 1894. Inicialmente se creó para el estudio de la música religiosa. Esta escuela, con el tiempo, se convirtió en una escuela superior de enseñanza musical. D'Indy dio clases allí hasta su muerte, compatibilizando este trabajo con el de profesor en el Conservatorio de París. Consideró la enseñanza más como una misión que como una forma de vida y fundó la Schola Cantorum con sus propios recursos. Puso en práctica su creencia de que la educación musical debe formar a un músico por completo, que incorpore el conocimiento de la teoría musical y la historia de la música, así como las habilidades prácticas de la interpretación musical, todo esto en directo contraste a las prácticas del Conservatorio, conocido como una escuela que generaba intérpretes profesionales con poco conocimiento de la historia y de los elementos teóricos de la música.


title: Vincent d'Indy

text: Fue el principal responsable de la creación, con la etiqueta de "Ars gallica", de una música "francesa". Ha sido acusado de antisemitismo (como su inspirador musical, Wagner). "La Légende de Saint-Christophe" es sin duda la única ópera antisemita de la música francesa. Su ideología monárquica le llevó a afiliarse al partido de derechas Action Française (Acción Francesa). Igualmente fue conservador en música: partidario de la armonía, se opuso a las invenciones musicales de Bartók y de Schönberg. No obstante, se ganó el respeto de músicos totalmente opuestos a su visión musical, como Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Pierre Monteux, y Charles Munch.


title: Vincent d'Indy

text: Entre sus numerosos alumnos se encuentran Erik Satie, Bohuslav Martinů, Albert Roussel, Isaac Albéniz, Joaquín Turina, Jesús Guridi, José María Usandizaga, Arthur Honegger, Darius Milhaud (de familia judía), Guillermo Uribe Holguín, Emiliana de Zubeldía, Alfonso Broqua, y Joseph Canteloube (que más tarde escribió una biografía de d'Indy).


title: Vincent d'Indy

text: Pocas obras de d’Indy se ejecutan hoy en día con regularidad. Las obras más conocidas son la "Symphonie Cévenole" o "Symphonie sur un chant montagnard français" ("Sinfonía sobre un canto montañés") para piano y orquesta, (1886), e "Istar" (1896), un poema sinfónico en forma de variaciones.


title: Vincent d'Indy

text: Compuso música sinfónica, de cámara, obras para piano y para voz, así como diversas óperas, incluyendo "Fervaal" (1897). Como en el caso de Franck, las obras de d'Indy muestran la influencia de Richard Wagner (d'Indy asistió al estreno del "Der Ring des Nibelungen (El Anillo de los Nibelungos)" de Wagner en el teatro de Bayreuth Festspielhaus en 1876).


title: Vincent d'Indy

text: D'Indy ayudó a revitalizar gran número de obras de música antigua. Por ejemplo, hizo una edición de la ópera de Claudio Monteverdi "L'incoronazione di Poppea".


title: Vincent d'Indy

text: Sus escritos musicales incluyen un "Cours de composition musicale (Curso de composición musical)" en tres volúmenes (1903), escrito en colaboración, así como estudios sobre Franck (con una biografía que supone un gran testimonio del organista de Saint-Clotilde, aunque de claro corte fanático) y Beethoven.


title: Vincent d'Indy

text: En octubre de 1930, dio un concierto en Barcelona, dirigiendo a la orquesta de Pablo Casals en una interpretación de su "Sinfonía n.º 2 en Si bemol", opus 57, en cuatro movimientos, compuesta en 1902-1903.


title: Bohuslav Martinů

text: Bohuslav Martinů (Polička, Bohemia, 8 de diciembre de 1890 – Liestal, Suiza, 28 de agosto de 1959) fue un compositor checo.


title: Bohuslav Martinů

text: Cursó algunos estudios en el Conservatorio de Praga para posteriormente estudiar por su cuenta. Se fue de Checoslovaquia a París en 1923, donde se convirtió en pupilo de Albert Roussel. Cuando el ejército alemán tomó París en la Segunda Guerra Mundial huyó al sur de Francia y después, en 1941, a Estados Unidos, donde se asentó en Nueva York con su esposa francesa. En los años siguientes vivió en Suiza, muriendo en ese país en la ciudad de Liestal el 28 de agosto de 1959.


title: Bohuslav Martinů

text: Fue un compositor prolífico. Escribió más de 400 obras. Fue menos conocido que su compatriota, Leoš Janáček, pero muchos de sus trabajos son habitualmente interpretados, como su trabajo coral, "La Epopeya de Gilgamesh"; su ciclo de seis sinfonías; sus conciertos, incluyendo uno de violonchelo, violín, oboe, estrenado por la oboísta inglesa Evelyn Rothwell en 1959 y cinco de piano; y su música de cámara, que incluye siete cuartetos de cuerda y una sonata para flauta, entre otros muchos trabajos.


title: Bohuslav Martinů

text: El catálogo completo de las obras de Martinů ha sido realizado por el musicólogo Harry Halbreich que utiliza como sistema de numeración la letra H seguida del número de obra.


title: Bohuslav Martinů

text: Convergen en la obra de Martinů diferentes influencias, la música del impresionismo francés y el neoclasicismo de Igor Stravinsky, el jazz vocal y el gospel. Su estilo es por tanto ecléctico, ordenado por un fuerte contrapuntismo de carácter neobarroco.


title: Bohuslav Martinů

text: Una característica especial que se repite en sus composiciones orquestales es la ubicuidad del piano; muchas de sus obras para orquesta, de hecho, incluyen una parte de piano, incluyendo su Concierto para orquesta de cámara y clavecín. La mayoría de sus composiciones del período entre 1930 y 1950 se podría definir en el estilo neoclásico, pero en sus obras posteriores Martinů comenzó a incluir formas rapsódicas y un sentido de la forma más suelto y espontáneo.


title: Bohuslav Martinů

text: Su mejor cualidad es la sencillez casi infantil, no sin un virtuosismo muy elegante.


title: José Rubén Romero

text: José Rubén Romero (Cotija de la Paz, Michoacán, 25 de septiembre de 1890 - Ciudad de México, 4 de julio de 1952) fue un escritor, diplomático y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.


title: José Rubén Romero

text: Nació el 25 de septiembre de 1890 en Cotija de la Paz, Michoacán. Durante su juventud desarrolló el gusto por la poesía y la literatura. Fue un gran admirador de Amado Nervo, quien le dedicó su libro Místicas con las siguientes palabras: "A Rubén Romero, un niño que hace versos, Amado".


title: José Rubén Romero

text: Su primera publicación apareció el 2 de noviembre de 1902 en el periódico "El panteón". Colaboró también en algunos periódicos de Michoacán como "Iris", "El Buen Combate", "La Actualidad" (1906), "El Telescopio" y "Flor de Loto" (1909). Entra en contacto con otros poetas morelianos que lo nombran miembro de su ateneo. Simpatizó con la rebelión de Francisco I. Madero en contra de la dictadura de Porfirio Díaz. En 1910 se incorpora a las filas maderistas. En este mismo año es nombrado secretario particular del Gobernador de Michoacán, cargo que le permitió conocer al presidente Madero en persona.


title: José Rubén Romero

text: Fue arrestado en una ocasión porque sus versos contenían ataques hacia los asesinos de Francisco I. Madero. También estuvo a punto de ser fusilado durante el gobierno de Victoriano Huerta,en 1914. De 1913 a 1915 vivió en Pátzcuaro, donde se dedicó al comercio. Vivió también en la Ciudad de México, Tacámbaro, Santa Clara del Cobre, Morelia, etcétera. En 1920 Romero es designado Inspector General de Comunicaciones. Para 1921 es nombrado Jefe del Departamento de Publicidad de la Secretaria de Relaciones Exteriores. Es designado Cónsul General de México en España por el Presidente de la República Pascual Ortiz Rubio en 1930. En México de 1933 a 1935 ocupa el cargo de Director del Registro Civil. Durante el gobierno de Lázaro Cárdenas, vuelve a desempeñar en España el puesto de Cónsul General. En Barcelona conoce a Rómulo Gallegos y frecuenta las tertulias del Ateneo Español.  El 19 de abril de 1937, la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios le ofrece un homenaje en Bellas Artes en el que participan José Mancisidor, Rafael F. Muñoz, Genaro Fernández MacGregor, Alejandro Quijano y Gastón Lafarga. En este mismo año es nombrado Embajador de México en Brasil. El 20 de agosto de 1941 pronuncia su discurso de ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua que lleva por título "Semblanza de una mujer", obra dedicada a la memoria de su madre. El 7 de octubre de 1942, la Universidad Nacional Autónoma de México le ofrece un homenaje en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes. El 14 de abril de 1943 pronunció un discurso en defensa de las naciones americanas frente al poderío estadounidense, razón por la cual fue retirado de su puesto de Embajador en Cuba.


title: José Rubén Romero

text: Documentó a muchos refugiados españoles desde la Habana que deseaban salir de República Dominicana para trasladarse a México.


title: José Rubén Romero

text: En 1944 se retiró de los servicios diplomáticos. Fue consejero de la Presidencia de la República durante el periodo del presidente Miguel Alemán. En este año es propuesto como rector de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, puesto que rechazó. El 14 de junio de 1950 es designado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, para ocupar el puesto del poeta Federico Escobedo Tinoco, donde pronunció su discurso titulado "Mis andanzas académicas". En 1951 trabaja en la preparación del Primer Congreso de Academias de la Lengua Española en la Ciudad de México, el cual se llevó a cabo del 23 de abril al 6 de mayo de 1951.


title: José Rubén Romero

text: Muere en la Ciudad de México a la edad de 62 años de un ataque cardiaco el 4 de julio de 1952. En su primer aniversario luctuoso, la Academia Mexicana de la Lengua le rindió un solemne homenaje en el Panteón Francés de la capital mexicana.


title: José Rubén Romero

text: Uno de los temas fundamentales de la obra de José Rubén Romero es la Revolución mexicana. A partir de la publicación de Los de abajo de Mariano Azuela, varios escritores tomaron como eje de su narrativa al conflicto armado, “La Revolución Mexicana propició la participación del artista, pues fue la voz popular de su clase social” .


title: José Rubén Romero

text: Este tipo de textos se caracterizan por ser “textos realistas, lineales, episódicos, sustentados en argumentos sencillos, cuyas tramas giran en torno de vivencias autobiográficas o en un rico anecdotario que busca apegarse a los hechos históricos”. La trama de la Novela de la Revolución puede desenvolverse tanto el en periodo armado como en el posrevolucionario,(hasta 1940). José Rubén Romero forma parte de la novelística de la Revolución Mexicana. Novelas como "Desbandada", "Mi caballo, mi perro y mi rifle", "El pueblo inocente" y "Rosenda" tienen el tema de la Revolución como telón de fondo de su trama. Sin embargo la visión que muestra Romero del levantamiento es desalentadora. Los protagonistas de estas novelas ven que la Revolución no cumplió con sus expectativas, ya que muchos se aprovecharon del caos generado con el objetivo de mejorar su suerte, como los pillos y bandoleros. El pueblo siguió sumido en la pobreza mientras que los caciques, en busca de su propio bienestar, se adaptaron a las nuevas reformas políticas. Otro de los temas de la narrativa romeriana es la descripción de cuadros costumbristas, tanto de personajes como de paisajes rurales. Romero describe las tradiciones provincianas de la cotidianidad y los personajes principales que son seres populares y desprotegidos. El escritor se centra especialmente en la figura del vagabundo y del loco. El lenguaje es otro de los rasgos que destaca en la obra de Romero. Este proviene de la sabiduría popular que se presenta a través de los refranes y los modismos que dotan de mayor realismo a su narrativa, “Su prosa va recogiendo con tino los sonidos del habla popular”. Finalmente el humor es otro de los temas en Romero. Este aparece por primera vez en "Tacámbaro" y en la obra romeriana es irónico con el pueblo y sobre todo con las debilidades de los hombres. El humor también se une a la sátira para ridiculizar los abusos y engaños de los poderosos. La mayor parte de la prosa de este escritor gira en torno al tema del erotismo y el despertar sexual juvenil.


title: José Rubén Romero

text: José Revueltas fue un escritor que en su obra se desvinculó del costumbrismo de la novela de la Revolución. Para él, la literatura debía mostrar la realidad del pueblo y no una simple imagen colorista y artesanal de este, por lo que creía que los escritores contemporáneos le habían dado la espalda a su pueblo:


title: José Rubén Romero

text: Para Revueltas el realismo mexicano era débil y no mostraba las carencias a las que el proletariado y el campesino se enfrentaban día a día. Su crítica se opuso al nacionalismo estatal de la izquierda, lo que trajo su posición contra los escritores de la Revolución.


title: José Rubén Romero

text: El escritor considera que el costumbrismo es en lo social la añoranza de un pasado que carece de vida:


title: José Rubén Romero

text: Dos de sus libros, "La vida inútil de Pito Pérez" y "Rosenda", fueron llevados al cine. De "La vida inútil de Pito Pérez" existen tres películas, la primera de 1944 a cargo del actor Manuel Medel (primera pareja cómica de Cantinflas), bajo la dirección de Miguel Contreras Torres. La segunda se filmó en el año de 1956, protagonizada por Germán Valdés, "Tin Tán", bajo el título de "Las aventuras de Pito Pérez". Fue dirigida por Juan Bustillo Oro. La tercera fue protagonizada por el actor Ignacio López Tarso en 1970 y fue dirigida por Roberto Gavaldón. Cuenta con las actuaciones de Lilia Prado, Carmen Salinas, Lucha Villa, Alfonso Arau, etc. En cuanto al libro "Rosenda", existe una versión cinematográfica de 1948 dirigida por Julio Bracho, con las actuaciones de Fernando Soler como Rubén Romero, Rita Macedo como Rosenda y Rodolfo Acosta en el papel de Salustio. En esta versión, Rosenda tiene un hijo y después de la separación, el narrador se cruza en un viaje en trenes con Rosenda. También existe una película llamada "Pito Pérez se va de bracero", del año 1948, que fue protagonizada por Manuel Medel y fue dirigida por Alfonso Patiño Gómez.


title: Quiroga

text: Quiroga puede referirse a:


title: Rusalka (ópera)

text: Rusalka B. 203 (op. 114) es una ópera en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto en checo de Jaroslav Kvapil (1868-1950), estrenada en Praga el 31 de marzo de 1901 bajo la dirección de Karel Kovařovic. El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos.


title: Rusalka (ópera)

text: El libreto fue escrito por el poeta Jaroslav Kvapil (1868–1950) sin que le fuera pedido por ningún compositor. Está basado en los cuentos de hadas de Karel Jaromír Erben y Božena Němcová. La rusalka es una antiquísima figura de los cuentos de hadas, una duendecilla de la mitología eslava que normalmente habita en un lago o en un río. Aparece en la literatura europea ya en el año 1387, en los poemas del trovador francés Jean d'Arras, en poemas posteriores la encontramos como sirena, ondina o melusina. Pertenece a un reino intermedio de la existencia en el cual creía firmemente, como muchos otros, el genial investigador de la naturaleza, médico y artista de la medicina, Teofrastro von Hohenheim, conocido como Paracelso (1493-1541). La rusalka es, como las ninfas y las ondinas, un espíritu elemental, ligado con el cuerpo y la sangre al reino de los hombres, pero también a causa de su falta de alma, al mundo de los espíritus. Su anhelo es convertirse en ser humano y poder amar como una mujer terrenal, hasta el precio del sufrimiento y de la muerte.