text: "Los siguientes partidos se jugaron bajo la denominación de Antillas Neerlandesas (del 16 de diciembre de 1946 al 18 de agosto de 2011)." "Actualización al 31 de mayo del 2012"


title: Primera dama de Chile

text: Primera dama de la Nación, o simplemente primera dama, es la denominación utilizada en Chile —así como en otros países— para referirse a la cónyuge del presidente de la República. Es un título protocolar, aunque ha llegado a tener cierto reconocimiento oficial. Tradicionalmente, ha sido la responsable de dirigir o coordinar las actividades en materia social de la presidencia y, además, de acompañar al presidente en visitas oficiales al extranjero.


title: Primera dama de Chile

text: Históricamente en Chile, solo en una ocasión el título de «primera dama» habría sido ostentado por alguien que no era cónyuge del gobernante —Isabel Riquelme, madre de Bernardo O'Higgins—. Asimismo, en cuatro ocasiones el título ha quedado vacante: una por viudez —en el periodo 1936-1938 debido a la muerte de Rosa Ester Rodríguez, esposa de Arturo Alessandri—; y tres por soltería —en los periodos 1958-1964, cuando gobernó Jorge Alessandri, y 2006-2010 y 2014-2018, cuando gobernó Michelle Bachelet—, aunque en tales oportunidades sus principales labores se asignaron a otras personas, tales como a cónyuges de ministros de Estado u otros familiares.


title: Primera dama de Chile

text: Debido a que este título protocolar ha sido tradicionalmente ocupado por mujeres, todavía no existe claridad respecto al caso de que un varón ocupe tal cargo; si bien se ha propuesto nombrarlo «primer caballero», esto aún no ha sido llevado a la práctica.


title: Primera dama de Chile

text: Durante la Colonia, la cónyuge del era conocida como «presidenta» —los gobernadores también eran llamados «presidentes» por su función de presidir la Real Audiencia—, denominación que siguió siendo utilizada con el advenimiento del periodo republicano, y así consta en la prensa del siglo XIX. A partir de mediados de dicho siglo, esta denominación fue lentamente superada por la de primera dama.


title: Primera dama de Chile

text: Enriqueta Pinto Garmendia (1841-1851) fue la primera en habitar el Palacio de La Moneda, pues su marido, el presidente Manuel Bulnes, trasladó allí la sede de gobierno y residencia presidencial en 1846. Desde aquella época, las primeras damas se convirtieron en «dueñas del palacio», encargándose de decorarlo, organizar grandes eventos en él, participar en la recepción de visitas ilustres, además de ser testigos del trabajo diario de sus maridos y, en ocasiones, de influenciarlo.


title: Primera dama de Chile

text: La mayoría de las primeras damas del siglo XIX fueron admiradas y respetadas por la ciudadanía por su activa labor social, por ejemplo, así ocurrió con Delfina de la Cruz Zañartu (1876-1881), cónyuge de Aníbal Pinto, que gestionó ayuda para los heridos de la Guerra del Pacífico, al igual que su sucesora, Emilia Márquez de la Plata Guzmán (1881-1886), cónyuge de Domingo Santa María, que realizó labor benéfica con viudas y huérfanos causados por dicha guerra.


title: Primera dama de Chile

text: A inicios del siglo XX, las primeras damas continuaron realizando actividades de beneficencia, generalmente en privado o sin mayor figuración, y apoyando o acompañando a sus maridos presidentes.


title: Primera dama de Chile

text: Desde los Gobiernos Radicales, las primeras damas comenzaron a tener mayor protagonismo, y su papel fue mucho más allá de acompañar a los presidentes en las ceremonias oficiales, lo cual tiene a coincidir con la emancipación femenina. Ellas comenzaron a destacarse por su enérgico trabajo en labores sociales, yendo en ayuda de damnificados por desastres naturales y fundando organismos o instituciones en favor de niños desvalidos y, en general, de los sectores más pobres del país, como también por su activa intervención en cuestiones de índole política, como la promoción del sufragio femenino, como fue el caso de Juana Rosa Aguirre Luco (1938-1941).


title: Primera dama de Chile

text: A partir de aquella época, las primera damas crearon y dirigieron diversas iniciativas y fundaciones de asistencia y ayuda social: el Comité Pro-Pascua de los Niños Pobres en 1941, iniciativa de Juana Rosa Aguirre; la Asociación de Dueñas de Casa, en 1947; la Fundación El Ropero del Pueblo, en 1954, creada por Graciela Letelier Velasco (1952-1958) y transformada por María Ruiz-Tagle (1964-1970), en el CEMA; con estas dos últimas organizaciones se institucionalizó el papel de las primeras damas y se determinó formalmente la relación con estas organizaciones. Con Rosa Markmann (1946-1952), cónyuge de Gabriel González Videla, las primeras damas tuvieron una oficina propia en el palacio de La Moneda; comenzando a poseer un gabinete formal, para coordinar las diversas actividades que asumieron.


title: Primera dama de Chile

text: En 1971, con Hortensia Bussi (1970-1973), el CEMA pasó a llamarse Coordinadora de Centros de Madres (COCEMA). Durante la dictadura militar, con Lucía Hiriart (1974-1990), la COCEMA pasó a ser CEMA-Chile en 1974, adquiriendo una gran importancia, debido a los ingresos que recibía de la Polla Chilena de Beneficencia; al año siguiente se creó la Fundación Nacional de Ayuda a la Comunidad (FUNACO).


title: Primera dama de Chile

text: Tras el retorno a la democracia, CEMA-Chile dejó de ser administrada por la primera dama y se fundaron nuevas organizaciones. En 1990, con Leonor Oyarzún (1990-1994), se transformó a la FUNACO en la Fundación Integra), orientando su trabajo en los niños en extrema pobreza, se creó la Fundación de la Familia y, en 1992, se inició el Programa de Promoción de la Mujer (PRODEMU). El gobierno de Patricio Aylwin creó en 1990 la Red de Fundaciones de la Presidencia de la República, agrupando a las fundaciones y demás organizaciones de carácter cultural y social, que eran dirigidas por la primera dama, y dependiente de la presidencia; desde entonces, las primeras damas han sido responsables oficialmente de dirigir tal red. Luego, con Marta Larraechea (1994-2000), se creó la Fundación Tiempos Nuevos, en 1994, de la que se originarían el Comité Nacional para el Adulto Mayor en 1995 —antecesor del Servicio Nacional del Adulto Mayor—, y el Museo Interactivo Mirador (MIM), en 2000.


title: Primera dama de Chile

text: Con Luisa Durán (2000-2006) nació la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles en 2001, y la Fundación Artesanías de Chile y la Fundación Chilenter en 2002. En 2006, cuando asumió como presidenta Michelle Bachelet, quien no tenía cónyuge, se decidió crear oficialmente el cargo de director del Área Sociocultural de la Presidencia, a quien le correspondería administrar la Red de Fundaciones, en ausencia de una primera dama.


title: Primera dama de Chile

text: En 2010, Cecilia Morel (2010-2014), como cónyuge del presidente Sebastián Piñera, asumió formalmente como directora del área sociocultural de la presidencia. Ese mismo año, Matucana 100 fue desligada de la Red de Fundaciones, pasando a relacionarse con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.


title: Vientos alisios

text: Los vientos alisios son un viento de las regiones intertropicales (entre 23°27 norte y 23°27 sur), que sopla de manera regular de este a oeste desde las altas presiones subtropicales (cresta subtropical) hacia las bajas presiones ecuatoriales (zona de convergencia intertropical). En el hemisferio norte sopla de noreste a suroeste y en el hemisferio sur de sureste a noroeste. Los vientos alisios se extienden desde el nivel del mar hasta los 1500 o 2000 metros sobre el nivel del mar. A partir de 6000 m de altitud se invierte la dirección de los vientos. Soplan de manera relativamente constante en verano (hemisferio norte) y menos en invierno.


title: Vientos alisios

text: El movimiento de rotación de la Tierra desvía a los alisios hacia el occidente, y por ello soplan del noreste (NE) al suroeste (SO) en el hemisferio norte y del sureste (SE) hacia el noroeste (NO) en el hemisferio sur. Las épocas en las que los alisios soplan con menor intensidad constituyen un peligro, especialmente para los veleros. En el ecuador se produce un ascenso masivo de aire cálido, originando una zona de bajas presiones que viene a ser ocupada por otra masa de aire que proporcionan los alisios. Las masas de aire caliente que ascienden, se van enfriando paulatinamente y se dirigen a bastante altura en sentido contrario a los alisios, hacia las latitudes subtropicales, de donde proceden estos. Los vientos alisios forman parte de la circulación de Hadley que transporta el calor desde las zonas ecuatoriales hasta las subtropicales reemplazando el aire caliente por aire más frío de las latitudes superiores. Como ya se ha dicho, la rotación terrestre es la que produce la desviación hacia el occidente de estos vientos, desviación que se conoce como la fuerza o efecto Coriolis.


title: Vientos alisios

text: La convergencia de los vientos alisios de ambos hemisferios da origen a la zona de convergencia intertropical (ZCIT) o simplemente convergencia intertropical (CIT) .


title: Vientos alisios

text: La raíz latina "alis" se usó en francés del siglo XIII para calificar el «carácter liso, delicado, amable de estos vientos mesurados que soplan con regularidad, sin violencia, más o menos lánguidos o vigorosos dependiendo de la estación del año».


title: Matilde Real de González

text: Matilde Real de González (Boquete, Chiriquí, es una escritora y educadora panameña. Obtuvo un doctorado en filología románica en la Universidad Complutense de Madrid, y ha hecho estudios especiales sobre lingüística y dialectología. Ha sido representante de Panamá en la Unesco en París en 1982.


title: Matilde Real de González

text: Ha publicado numerosos ensayos entre los cuales se destacan: "Octavio Méndez Pereira, su vida y su obra", "Estudios lingüísticos y dialectológicos de la ciudad de Panamá", "El andalucismo dialectal de América", "El adverbio en el español coloquial", "Fonética articulatoria", "Principios fundamentales de la métrica española", "Estructura del español", entre otros. También destaca por ser la autora del himno del Instituto José Dolores Moscote, el cual destaca por ser uno de los colegios más importantes de Panamá.


title: Matilde Real de González

text: Como poetisa se inició cuando era maestra; su poesía está llena de metáforas e imágenes.


title: Adelita Lulú

text: Adelita Lulú era el nombre artístico de Adela del Barco, una famosa cupletista madrileña de principios del siglo XX.


title: Adelita Lulú

text: En 1913 tuvo a su cargo el estreno del cuplé "¡Ladrón!" de Juan Martínez Abades en el Trianón Palace de Madrid.


title: Río Dniéper

text: El río Dniéper (; ; ; ) es un río de Europa oriental que discurre por la Rusia central, Bielorrusia y Ucrania desaguando en el mar Negro. Tiene una longitud de () y drena una cuenca de .


title: Río Dniéper

text: El río Dniéper nace en las alturas de la meseta de Valdái, 250 km al oeste de Moscú, en la Rusia central.


title: Río Dniéper

text: El nombre Dniéper se deriva de la palabra del Sármata Dānu «el río a la parte posterior». En los tres países tiene esencialmente el mismo nombre, no obstante pronunciado de manera diferente. El río es mencionado por el historiador Heródoto de la Grecia Antigua en el siglo V a. C. como «Borysthenes» (Βορυσθένης, Boristenes); el historiador griego y los autores romanos lo llamaron Danapris (Δαναπρις) y Danaper respectivamente —Δανα ("dana") significa "río" en persa antiguo—. Fue la frontera natural de dos pueblos unidos al principio que se separaron después, los ostrogodos y los visigodos, entre principios y mediados del siglo IV a. C.


title: Río Dniéper

text: Su antiguo nombre eslavo, usado en tiempos del Rus de Kiev era Slavútich «el eslavo (río)»; los hunos lo llamaron Var, y los búlgaros Buri-Chai.El río Dniéper sufre las consecuencias del accidente de Chernóbil, ya que atraviesa la zona de exclusión que rodea a la central nuclear. Aparte de ello su mayor afluente es el río Prípiat, junto al cual se halla la central nuclear de Chernóbil que en el accidente vertió residuos radioactivos en el río Pripiat, que derivaron en el río Dniéper. Dichas aguas contaminadas recorren todo el curso final del río en Ucrania atravesando la capital Kiev y desembocando en el mar Negro. Se estima que 9 millones de habitantes en Ucrania consumen o riegan con aguas contaminadas del río Dniéper.


title: Río Dniéper

text: Otros afluentes son, por la izquierda, los ríos Supiy y Bilozerka.


title: Euronews

text: Euronews es un canal de televisión temático dedicado a la información. Originalmente fue propiedad conjunta de varias organizaciones de radiodifusión estatales europeas y del norte de África. Desde diciembre de 2021 es propiedad mayoritaria (88%) de Alpac Capital, una empresa portuguesa. El padre del director general de Alpac Capital (Mário David), es ex empleado, asesor y amigo de Viktor Orbán.


title: Euronews

text: "Euronews" emite en español, italiano, francés, alemán e inglés desde 1993, portugués desde 1999, ruso desde 2001, árabe desde 2008, turco y persa desde 2010 y ucraniano desde 2011 las 24 horas del día. "Euronews" nació como un servicio para Europa, pero ha acabado recibiéndose en buena parte del mundo. Un total de 102 países, entre ellos toda Europa, América y el norte de África.


title: Euronews

text: En la Comunidad de Madrid a través de Hispanoamérica TV, mux 45 y 57 para toda la provincia de Madrid, emitió "Euronews" versión en español las 24 horas del día desde agosto de 2016 hasta mayo de 2017 cuando Hispanoamérica TV cesó sus emisiones


title: Euronews

text: La idea de crear una cadena de noticias europea surgió en 1991, cuando la cobertura exclusiva de la primera guerra de Irak por la cadena estadounidense de noticias CNN puso de manifiesto la hegemonía de este país y por consiguiente el retraso europeo en el dominio de la información televisiva internacional.


title: Euronews

text: Para evitar esta hegemonía, en 1992, se formó el consorcio Société Opératrice de la Chaîne Européenne Multilingue d’Information Euronews (SOCEMIE) que reunió a doce emisoras nacionales. Estas eran RTVE de España, France Télévisions de Francia, RAI de Italia, RTP de Portugal, RTBF de Bélgica, TMC de Mónaco, YLE de Finlandia, ERT de Grecia, CYBC de Chipre y ERTU de Egipto. Este consorcio estableció su sede en Lyon (Francia) y comenzó meses después, el 1 de enero de 1993, la emisión del canal "Euronews".


title: Euronews

text: En 1997, la empresa británica "ITN" compró el 49 % del canal a SOCIEME por 5,1 millones de libras. "ITN" pasó a ser una suministradora más de contenidos del canal, junto con las cadenas integradas en SOCIEME, que mantenían el control de la producción del canal. Junto con este movimiento, se unieron a la SOCIEME las cadenas RTR de Rusia, CT de la República Checa, RTVSLO de Eslovenia, PBS de Malta, NTU de Ucrania, SSR-SRG de Suiza, TVR de Rumanía y TV4 AB de Suecia.


title: Euronews

text: Durante 1999 se dio paso de la señal analógica a la digital, junto con el inicio de las emisiones en portugués. Dos años después comenzaron las emisiones en ruso. Durante este tiempo, otras cadenas se sumaron a la SOCIEME como ENTV de Argelia, ERTT de Túnez y RTÉ de Irlanda.


title: Euronews

text: Durante las décadas de 1990 y 2000, el canal La 2 de Televisión Española (TVE) replicaba su señal en español para toda España en algunas franjas horarias, principalmente a primera hora de la mañana. Esto hacía que a menudo "Euronews" fuese el primer espacio del día en La 2, tras la carta de ajuste y el inicio de emisión. El 27 de mayo de 2008 TVE decidió abandonar su participación en el canal "debido a que el nuevo marco jurídico de RTVE no permite acumular deuda y que se pretende potenciar y dar prioridad a los canales en español de presencia internacional". El día 1 de junio, para cubrir la falta de contenidos españoles, se firmó un acuerdo entre Euronews y sección de televisión de la Agencia EFE que también les suministra desde esa fecha la información que anteriormente recibían de TVE.


title: Euronews

text: El 4 de junio de 2008, el canal actualizó su formato (contenidos, logos y apariencia) para dotarle un aspecto moderno y mejorar su audiencia televisiva.


title: Euronews

text: El 11 de septiembre de 2009 se anunció la entrada de la televisión pública turca TRT en el accionariado de "Euronews" con un 15,7% del capital, convirtiéndose en el cuarto accionista de la cadena. Esta entrada se produjo cuatro meses antes del inicio de las emisiones en turco del canal.


title: Euronews

text: Además de esta entrada, "Euronews" anunció que fue escogida por la Unión Europea para tratar temas relativos a las instituciones europeas, así como a Europa en general, en al menos una décima parte de su tiempo de emisión. Este acuerdo aporta a la cadena cinco millones de euros anuales.


title: Euronews

text: En 2010 la cadena hizo pública su intención de solicitar a la Corporación RTVE un canal en el multiplex de la Televisión Digital Terrestre española para que así, Televisión Española saldara su deuda económica con el canal. Finalmente no fue así, pero "Euronews" regresó a la televisión española en abierto por medio de un acuerdo con La 10 de Vocento. El canal europeo de noticias emitió desde el 29 de abril de 2011, durante una hora y media diaria, contenidos repartidos en tres franjas en la antigua cadena de televisión del Grupo Vocento, La 10: de lunes a viernes se podía seguir de 7 a 7:30 de la mañana, de 9 a 9:30 y de 14:30 a 15:00. Los sábados y los domingos, la emisión era de 10:00 a 10:30, de 14:30 a 15:00 y de 1:00 a 1:30. Las emisiones de Euronews en el canal de Vocento comenzaron con la cobertura en vivo y en directo de la boda real entre los príncipes británicos Guillermo y Catalina de Cambridge. Tras la fría acogida de estos contenidos por parte de la audiencia, los contenidos de Euronews fueron retirados pronto del canal de Vocento, el cual también cerró poco tiempo después.


title: Euronews

text: El 10 de mayo de 2017 se cerró la emisión por satélite en español para Europa (HotBird). A través de Astra 1L emite en francés y alemán.


title: Euronews

text: En Aragón TV transmite todos los días de 7:00 a 8:00 (hora local), además de emitirlo a través de Aragón TV INT cuando no disponen de derechos para emitir el contenido de Aragón TV fuera de Aragón, tras el acuerdo entre las dos compañías.


title: Euronews

text: ESA Televisión: cuando no tiene programación propia conecta con "Euronews" en el idioma correspondiente para completar programación.


title: Euronews

text: En Hispanoamérica puede ser visto desde la plataforma de streaming gratuita Pluto TV por el Canal 203.


title: Euronews

text: Aunque el idioma de la narración se puede cambiar, son las mismas imágenes para todos los europeos. Sus bloques informativos son de 30 minutos, y constan de los siguientes apartados:


title: Euronews

text: Encontramos cuatro vías de financiación en "Euronews":


title: Sakura

text: Sakura (kanji: 桜, hiragana: さくら, cerezo) hace referencia a varios artículos en Wikipedia:


title: Sakura

text: El florecimiento de los cerezos: véase Sakura (cerezo). Un nombre de pila y un apellido japonés (Sakura)


title: Banastás

text: Banastás (en aragonés "Banastars") es una localidad y municipio de la provincia de Huesca, en la Comunidad Autónoma de Aragón (España).


title: Banastás

text: Situada junto al río Isuela, en la llanura que se interna hasta la Sierra del Gratal. Chimillas y Yéqueda.


title: Banastás

text: Primera mención: en marzo de 1098 se alude a unas heredades en “Banastas” (Ubieto Arteta, "Colección diplomática de Pedro I", n.º 48, p. 280)


title: Banastás

text: Durante la Guerra Civil sufrió una gran destrucción, siendo reconstruida por la institución Regiones Devastadas.Desde el año 1993 a escasos 300 m de Banastás se encuentran las instalaciones del Club Automodelismo Banastás. Una asociación dedicada al modelismo de radiocontrol con 30 socios que organiza pruebas de carácter regional y nacional


title: Abakán

text: Abakán (en ruso: "Абакан" es la capital de Jakasia en Rusia. Se ubica en la zona central de Minusinsk, al sur de Rusia, cercana a Mongolia, China y Kazajistán, en la confluencia de los ríos Abakán y Yeniséi, que la separa del krai de Krasnoyarsk. Abakán se encuentra en un valle y sufre inviernos extremadamente fríos.


title: Abakán

text: El fuerte de Abakán (Абаканский острог) fue construido en esa ubicación en 1675, también conocido como "Abakansk". Durante la Rusia Imperial perteneció a la Gubérniya de Yeniséi. De 1823 a 1931 el creciente asentamiento se llamó "Ust-Abakánskoye". El estatus de ciudad y su nombre actual le fue otorgado en 1931.


title: Abakán

text: Abakán, junto a Taishet, fue una terminal de la línea ferroviaria Abakán-Taishet. Ahora es una importante confluencia ferroviaria.


title: Abakán

text: La ciudad posee un puerto fluvial, un aeropuerto, compañías industriales, la Universidad Estatal de Jakasia y tres teatros. Además, tiene un mercado de productos agrícolas y zootécnicos, industria alimentaria, mecánica, textil y maderera.


title: Masinisa

text: Masinisa, Masnsen o Massan (en amazig: ⵎⵙⵏⵙⵏ "MSNSN"; en líbico antiguo: ⵎⴵⵏⴵⵏ)(c. 238 a. C.-c. 148 a. C.) fue el primer rey de Numidia, con capital en Cirta, hoy Constantina (Argelia). Rigió sobre su propia tribu, los masilios, y la de los masesilos, originalmente liderados por el procartaginés Sifax. Comenzó como jefe tribal de los bereberes, sucediendo a su padre Gaia. Aliado de Cartago, junto al general Asdrúbal Giscón derrotó al númida Sifax cuando contaba tan solo 17 años (213 a. C. o 212 a. C.). Luchó como aliado de Cartago en Hispania, dirigiendo a sus jinetes númidas y finalmente liderando una exitosa campaña de guerrilla contra los romanos. Más tarde se situó al lado de Roma y permaneció en alianza con ella hasta su muerte.


title: Masinisa

text: Tras regresar a su reino, sostuvo varias guerras civiles contra los régulos Sifax, Lacumazes y Mazetulo. Derrotado por Sifax, fue perseguido por uno de los generales de este, Búcar, pero reunió un nuevo ejército. En una nueva batalla, el hijo de Sifax, Vermina, decidió la batalla a favor de su padre.


title: Masinisa

text: Exiliado por un tiempo, alrededor del 206 a. C. comenzó a cooperar con los romanos (según parece conocía personalmente a Cayo Lelio, comandante de caballería de Escipión el Africano), luchando a su lado en la batalla de Zama (cercana a la ciudad actual de Maktar, Túnez). Durante la batalla, mientras la infantería cartaginesa se enfrentaba con relativo éxito a las legiones romanas bajo el mando de Escipión el Africano, la caballería de Masinisa había abandonado la batalla en persecución de la cartaginesa. Tras su regreso, los romanos consiguieron derrotar a los veteranos y levas dirigidas por Aníbal.


title: Masinisa

text: Roma respaldó su recién fundado reino de Numidia, al oeste de Cartago. Esto convenía a los intereses latinos, dado que sus nuevos vecinos traerían más problemas a Cartago.


title: Masinisa

text: A lo largo de su vida, Masinisa extendió el reino en colaboración con Roma. Trató especialmente de acercar Numidia a los reinos helenísticos de la época: promovió la agricultura y el comercio entre las tribus seminómadas, acuñó moneda, mandó construir edificaciones al estilo griego y tendió puentes diplomáticos con las culturas del Mediterráneo, llegando a enviar a su hijo Mastanábal a competir en las carreras de carros de los Juegos Panatenaicos. En agradecimiento por es estatuas de Masinisa se erigieron en la isla de Delos, una de ellas a cargo de la propia ciudad de Atenas. También adoptó la alta cultura cartaginense, adoptando instituciones idénticas e implantando el púnico como idioma de la corte.


title: Masinisa

text: También prestó ayuda a Roma en forma de grano y tropas, sobre todo caballería, que Roma siempre necesitaba. Sus jinetes verían acción en la tercera guerra macedónica, los conflictos contra los ligures en el mismo año y la guerra romano-siria, donde también dotó de elefantes al bando romano.


title: Masinisa

text: Hacia el final de su reinado, en la década de 150 a. C. el expansionismo de Masinisa le hizo entrar en conflicto con Cartago, a cuyos gobernantes provocó para que le declarasen la guerra y tuviese una excusa para destruirles. Alrededor de este período, Apiano recoge la noticia de que combatientes iberos atacaron Numidia, rodeando a uno de los hijos de Masinisa y obligando al viejo rey a acudir en su rescate. Algunos autores creen haber identificado a estas fuerzas como el ejército lusitano de Cauceno, llegado a África en 153 a. C., que podría haber actuado secretamente en favor de Cartago. En efecto, los cartagineses aprovecharían para saquear y provocar revueltas en las tierras de Masinisa, sólo interrumpiéndose con la llegada de emisarios romanos que, naturalmente, favorecieron a su aliado númida.


title: Masinisa

text: En cualquier caso, tras la derrota de Cauceno y una represalia por parte de Masinisa, los púnicos, tratando de ceñirse al tratado firmado tras la segunda guerra púnica que les prohibía declarar guerras, elevaron una queja a Roma. Sin embargo, los términos propuestos por la embajada no les resultaron aceptables, de modo que, airados por la ya manifiesta parcialidad de los romanos, y viendo a los númidas saquear decenas de ciudades en las fronteras sur y oeste de Cartago, los cartagineses rompieron finalmente el pacto y declararon la llamada Guerra de Masinisa. En 151 a. C. Masinisa derrotó a los cartagineses en la batalla de Oroscopa con la presencia de Escipión Emiliano, que había llegado a Numidia para solicitar refuerzos para Lucio Licinio Lúculo en la segunda guerra celtíbera. Con la ruptura del pacto, un ejército romano comandado por Manio Manilio y Lucio Calpurnio Pisón llegó a África, dando comienzo a la tercera y última guerra púnica.


title: Masinisa

text: El retorno a África obedecía a las dudas que Roma albergaba acerca de las auténticas lealtades de Masinisa, alimentadas por el detalle de que uno de los principales artífices de la defensa de Cartago, Asdrúbal (no confundir con su oponente político Asdrúbal el Beotarca), era a sazón nieto del anciano rey. Entreviéndose intenciones númidas de apoderarse de la urbe púnica para sus propios intereses, ha llegado a proponerse que Roma promovió la total destrucción de Cartago con el fin de que Masinisa no la capturara y se adueñara así de su red de comercio mediterráneo. Naturalmente, la intervención romana agravió a Masinisa, que vería cómo Roma venía arrebatarle los frutos de sus ambiciones, pero mantuvo su alianza con ellos antes de su fallecimiento al año siguiente.


title: Masinisa

text: Los textos indican que Masinissa vivió hasta los 90 años con envidiable salud, teniendo su último hijo a los 86, y aparentemente siendo aún capaz de cabalgar y dirigir personalmente a sus ejércitos a su muerte. Dejó tras de sí 44 hijos con su harén, siendo los principales Micipsa, Gulusa y Mastanábal, así como el ilegítimo Masugrada, y varias hijas, entre ellas la madre del mencionado Asdrúbal. Su reino fue dividido entre los tres primeros.


title: ¡Silencio, se rueda!

text: ¡Silencio, se rueda! es una historieta de 1995 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: ¡Silencio, se rueda!

text: Firmada y publicada en 1995, apareció primero en Magos del Humor y luego serializada en "Mortadelo Extra" nºs 59 a 61. A finales de 1996 se editó en el número 128 de la Colección Olé.


title: ¡Silencio, se rueda!

text: El superintendente cree que Mortadelo y Filemón no tienen buenas condiciones físicas. Para que mejoren los enviará a los rodajes de las películas más famosas para que aprendan los métodos usados por los dobles de cine. Para poder visitar esos rodajes de películas antiguas usarán un invento del profesor Bacterio que los teletransportará al pasado.


title: ¡Silencio, se rueda!

text: Mortadelo y Filemón en su aventura a través del cine recorren el cine mudo, cine sonoro, cine a color, etc. Se encontrarán con actores importantes como los Hermanos Marx, Humphrey Bogart, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, etc.


title: Los inventos del profesor Bacterio

text: Los inventos del profesor Bacterio es una historieta del autor español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: Los inventos del profesor Bacterio

text: El profesor Bacterio tiene a punto una serie de inventos que facilitarán las tareas de los agentes. Pero lo primero es probar si los inventos funcionan correctamente.  Mortadelo y Filemón serán los encargados de probarlos, muy a su pesar.


title: Los inventos del profesor Bacterio

text: Algunos de los inventos vuelven a aparecer en historietas posteriores:


title: Los inventos del profesor Bacterio

text: Además varios de los inventos de este álbum vuelven a aparecer en la historieta apócrifa "El profesor Probeta contraataca".


title: Los inventos del profesor Bacterio

text: Para conseguir reclutar a unos muy reticentes Mortadelo y Filemón se envía al gigantesco y bruto agente Bestiájez quien se encarga de "convencerlos". Este agente ha sido el único, aparte de los protagonistas, en tener una cierta continuidad en las historietas de la serie, especialmente en los años 70.


title: Guillaume de Machaut

text: Guillaume de Machaut (también Machault) (Machault, c. 1300-abril de 1377), fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como "Ars nova", siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la "Messe de Nostre Dame" en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor. Su forma de componer, tanto en su producción religiosa como profana, influyó en numerosos compositores posteriores. Guillaume de machaut compuso la messe de nostre dame en cuatro partes


title: Guillaume de Machaut

text: Machaut nació alrededor del año 1300 y fue educado en algún lugar cercano a Reims. Su apellido parece derivar de la cercana ciudad de Machault, a unos 30 km al este de Reims en la región de Ardennes. Aunque la mayoría de los musicólogos coinciden en que su lugar de nacimiento fue el mismo Reims. Fue secretario de Juan I, conde de Luxemburgo y rey de Bohemia, del año 1323 a 1346. Además se hizo canónigo durante ese período. A menudo acompañaba al rey Juan en sus varios viajes y expediciones militares alrededor de Europa (incluso a Praga). Fue nombrado canónigo de Verdún en 1330, de Arras en 1332 y de Reims en 1333. En 1340, cuando vivía en Reims, renunció a su puesto de canónigo a petición del Papa Benedicto XII. En 1346 el rey Juan falleció en la Batalla de Crécy y Machaut, que ya era famoso, pasó a prestar sus servicios a otros aristócratas y mandatarios, incluida la hija del rey Juan, Bona de Luxemburgo (que murió de peste negra en 1349), Carlos II de Navarra, Jean de Berry y Carlos, Duque de Normandía, quién se convertiría en el rey Carlos V de Francia en 1364.


title: Guillaume de Machaut

text: Machaut sobrevivió a la peste negra que devastó Europa y pasó los últimos años de su vida viviendo en Reims, componiendo y supervisando todos los manuscritos de su obra. Su poema "Le Voir Dit" (probablemente compuesto entre 1361 y 1365) parece ser autobiográfico, memorando una antigua relación amorosa con Péronne d'Armentières, una chica joven de diecinueve años, aunque esto es objeto de controversia.


title: Guillaume de Machaut

text: Cuando Guillaume murió en 1377, otros compositores como François Andrieu escribieron elegías lamentando su muerte.


title: Guillaume de Machaut

text: La obra de Guillaume de Machaut se compone de unos 400 poemas, incluyendo 235 "ballades", 76 "rondeaux", 39 "virelais", 24 "lais", 10 "complaintes" y 7 "chants royaux". Machaut hizo mucho por perfeccionar y codificar estas formas fijas. Gran parte de su producción lírica se halla inserta en la categoría de poemas narrativos o "dits" como "Le Remède de Fortune" ("El remedio de la fortuna") y "Le Voir Dit" ("Una historia auténtica"). Muchos de sus poemas no tienen música; Guillaume afirmó fehacientemente que para él, escribir un poema siempre era previo (y tenía mayor importancia) que componer su música. Compuso también motetes de corte latino y religioso, así como otros invocando los horrores de la guerra y el cautiverio. Pero la gran mayoría de sus poemas líricos tratan del amor cortés, refiriéndose a la sumisión a una dama; o bien a las penas y alegrías del poeta. En términos técnicos, Machaut fue un maestro en elaborar rimas planeadas en esquemas y esta inquietud le convirtió en un precursor de los grandes retóricos del siglo XV.


title: Guillaume de Machaut

text: En la producción narrativa de Guillaume de Machaut ocupa un lugar preponderante el "dit" (literalmente "dicho", es decir, un poema que no pretende ser cantado). Estos poemas narrativos en primera persona (de los cuales todos menos uno se hallan escritos en pareados octosílabos, al igual que el "roman" francés o "romano" de la misma época) siguen muchas de las convenciones del poema "Roman de la Rose", incluida la utilización de sueños alegóricos ("songes"), personajes alegóricos y la situación del narrador-amante tratando de satisfacer o regresar a su dama. Machaut también es responsable de una crónica poética de los hechos de la caballería (la "Prise d'Alejandrie") y de obras poéticas de consolación y filosofía moral. Por otra parte, su inusual uso reflexivo de sí mismo en tanto que persona lírica, como narrador de sus "dits", da a conocer algunas de sus visiones filosóficas personales.


title: Guillaume de Machaut

text: Sobre el final de su vida, Machaut escribió un tratado poético de sus trabajos (su "Prólogo").


title: Guillaume de Machaut

text: La poesía de Machaut tuvo un efecto directo sobre las obras de Eustache Deschamps, Jean Froissart, Christine de Pisan, Renato I de Nápoles y Geoffrey Chaucer, entre muchos otros. Otras obras narrativas son:


title: Guillaume de Machaut

text: Como compositor del siglo XIV, la producción de canción secular de Machaut incluye "lais" y "virelais" monofónicos, que continúan en formas actualizadas algunos integrantes de la tradición de los trovadores. También trabajó en las formas polifónicas de la "ballade" y "rondeau" y escribió la primera configuración completa del ordinario de la misa, que se puede atribuir a un solo compositor. Se trata de la "Messe de Nostre Dame" en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor.  Machaut fusiona los estilos y técnicas de su tiempo para crear una serie de obras maestras que según la revista Classicfm le sitúan en la cumbre de la música del siglo XIV.


title: Guillaume de Machaut

text: Las letras de las obras de Machaut casi siempre han tratado el tema del amor cortés. Una de las pocas piezas escritas para conmemorar un evento en particular es M18 ""Bone Pastor / Bone Pastor / Bone Pastor"".  Machaut se dedicó a componer la mayor parte de su producción musical en cinco géneros: el "lai", el "virelai", el motete, la "ballade" y el "rondeau". En estos géneros Machaut observó las "formes fixes" básicas, aunque utilizando a menudo una configuración creativa del texto y de las cadencias. Por ejemplo, la mayoría de las frases de los "rondeaux" finalizan con un largo melisma en la penúltima sílaba. Sin embargo, algunos de los "rondeaux" de Machaut, como R18 ""Puls qu'en oubli"", siguen en su mayor parte un tratamiento silábico. Los motetes de Machaut a menudo contienen los textos religiosos en el tenor, por ejemplo en la obra M12 ""Corde mesto cantando / Helas! pour quoy virent / Libera me"". Por el contrario las dos voces superiores en estas composiciones a tres voces, cantan textos seculares franceses, creando interesantes concordancias entre lo sacro y lo profano. No obstante, en otros géneros no utilizó textos religiosos.


title: Guillaume de Machaut

text: El arreglo cíclico de la misa de Machaut, su "Messe de Nostre Dame" ("Misa de Nuestra Señora"), fue compuesta probablemente para la catedral de Reims a principios de la década de 1360. Si bien no es la primera misa cíclica -la "Misa de Tournai" es anterior- sí fue la primera escrita por un solo compositor y concebida como una unidad. Probablemente Machaut estaba familiarizado con la "Misa de Tournai" ya que la "Misa de Notre Dame" comparte muchos rasgos estilísticos con ella, incluyendo interludios sin texto.


title: Guillaume de Machaut

text: El hecho de que esta misa de Machaut sea realmente cíclica se pone en duda; tras largos debates algunos musicólogos todavía están profundamente divididos. Sin embargo, hay consenso en que esta misa es como mínimo una precursora de las misas cíclicas de finales del siglo XV de autores como Josquin des Prez. La misa de Machaut se diferencia de estas en las siguientes características:


title: Guillaume de Machaut

text: No obstante, la misa se puede decir que es estilísticamente coherente y ciertamente los cantos elegidos son todos alabanzas a María, la madre de Jesús. La posibilidad de que la pieza fue escritas o ensambladas para ser interpretada en una celebración concreta, añade peso a la afirmación de que la misa es cíclica. Con anterioridad había sido ampliamente aceptado que esa celebración era la coronación de la Carlos V, pero en la erudición moderna se considera poco probable. La intención del compositor de que la pieza fuese interpretada como un arreglo de misa completo hace que la "Messe de Nostre Dame" se considere una composición cíclica.


title: Los mercenarios (historieta de Mortadelo y Filemón)

text: Los mercenarios es una historieta de 1975 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez protagonizada por Mortadelo y Filemón.


text: La república de Percebelandia está en apuros porque Cefalopodia, el país vecino, quiere invadirla. Para ello ha contratado a unos mercenarios, soldados que luchan a cambio de dinero. Mortadelo y Filemón se pondrán a las órdenes de "Chirimoyo II", presidente de Percebelandia e intentarán evitar que los mercenarios tengan éxito. Si lo consiguen el presidente les recompensará con una gran suma de dinero y bla bla bla...


title: ¡A por el niño!

text: ¡A por el niño! es una historieta de 1979 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez protagonizada por Mortadelo y Filemón.  Este álbum se hizo para conmemorar el Año Internacional del niño (1979).


title: ¡A por el niño!

text: Unos malhechores quieren secuestrar a Alfonsito Dividendo, el hijo del director del banco, para pedir un rescate. Mortadelo y Filemón deberán ir a la escuela de Alfonsito para evitar su secuestro y proteger a los niños. Se trata de la primera historieta larga cuyas planchas están divididas en cuatro tiras y no en cinco, otorgándole así al cómic un aire más moderno.


title: ¡A por el niño!

text: Con un dibujo cuidado, un ritmo vibrante, y sketches muy conseguidos, está considerado uno de los mejores álbumes de la pareja de detectives.


title: Gwen Stefani

text: Gwen Renée Stefani (Fullerton, California, 3 de octubre de 1969), más conocida como Gwen Stefani (), es una cantante, compositora y diseñadora de moda estadounidense. Debutó como cantante en No Doubt en 1986 y alcanzó la fama con el tercer álbum de estudio de la banda titulado "Tragic Kingdom". De este se lanzó el sencillo «Don't Speak», uno de los más reconocidos en la historia mundial. Los siguientes álbumes del grupo fueron "Return of Saturn", "Rock Steady" y "Push and Shove", que incluían influencias de "ska" y "new wave".


title: Gwen Stefani

text: Su primer álbum como solista fue "Love. Angel. Music. Baby.", inspirado en la música de los años 1980 e incluye ritmos "hip hop", "R&B", pop y "dance". Tuvo gran acogida mundial y llegó a ser uno de los álbumes más vendidos de 2005. El tercer sencillo del álbum titulado «Hollaback Girl», fue certificado por la RIAA como la primera canción en llegar al millón de descargas digitales. Su segundo trabajo como solista se tituló "The Sweet Escape", el cual lanzó cinco sencillos. Ha sido ocho veces nominada a los premios Grammy y ganó en una ocasión. Todas sus ventas incluyendo a la banda No Doubt superan los 50 millones de álbumes.


title: Gwen Stefani

text: También es conocida como diseñadora de moda. En 2004 lanzó una empresa de indumentaria llamada L.A.M.B.. Esta cumplió un récord de acabar toda la colección en un día. Tiene tres líneas, "L.A.M.B.", "Harajuku Lovers" y "Harajuku Mini". En 2007 y 2008 lanzó un perfume, L, y una colección de perfumes "Harajuku Lovers fragance" con cinco botellas personalizadas llamadas "Love", "Angel", "Music", "Baby" y "G" que cuenta con tres ediciones ilimitadas y tres versiones alternas ilimitadas del perfume "G". En 2002 contrajo matrimonio con el cantante Gavin Rossdale, con quien tiene tres hijos, Kingston James McGregor, Zuma Nesta Rock y Apollo Bowie Flynn. En 2015 Stefani y Rossdale se separaron.


title: Gwen Stefani

text: Gwen Stefani nació el 3 de octubre de 1969 en Fullerton y creció en Anaheim, California, en una familia que profesaba la religión católica. Su padre Dennis Stefani, es un italoestadounidense que a noviembre de 2008 trabaja como ejecutivo de marketing en la compañía Yamaha. Su madre Patty Flynn, es irlandesa de ascendencia escocesa y trabajó como auxiliar contable antes de ser ama de casa. Stefani es la segunda de cuatro hermanos, dos menores llamados Jill y Todd y uno mayor llamado Eric. En 1986, Eric, el hermano mayor de la artista , formó el grupo No Doubt junto al cantante John Spence y le propuso a su hermana que cantase con ellos. La banda tuvo varias incorporaciones y salidas. Obtuvieron gran éxito en 1995 con el álbum "Tragic Kingdom", el cual vendió 25 millones de copias. Eric se retiró de la banda y trabaja como dibujante en la serie televisiva "Los Simpson". Mientras estudiaba en la preparatoria, Stefani practicaba natación y después de terminar la preparatoria, comenzó a estudiar en la de Fullerton.


title: Gwen Stefani

text: Muchos familiares de Stefani son diseñadoras de moda y la gran mayoría de vestidos que usa, los diseña ella misma o su madre. Desde pequeña le gustaban los espectáculos musicales de las películas "The Sound of Music" y "Evita". La primera vez que cantó en público fue en la preparatoria de Loara, donde interpretó "Have Confidence" del musical "The Sound of Music", vestida con un traje que diseñó y a su vez inspirado en la obra.


title: Gwen Stefani

text: Eric Stefani introdujo a su hermana al género musical 2 Tone creado por The Specials, Madness y The Selecter. En 1986 le propuso que fuera la voz principal de No Doubt, banda que había formado. Finalmente, en 1991, la banda firmó un contrato con la compañía discográfica Interscope Records.


title: Gwen Stefani

text: No Doubt lanzó un álbum homónimo en 1992, pero el sonido ska no fue exitoso y no pudo enfrentar a la popularidad del grunge de ese entonces. Stefani rechazó la imagen agresiva de las cantantes de la época, citó a Deborah Harry como su mayor influencia y señaló que era sexy y poderosa. El tercer álbum de No Doubt, "Tragic Kingdom" de 1995, tardó más de tres años en grabarse. Durante este tiempo la banda afrontó diversos problemas, entre ellos el abandono de Eric y la ruptura de la relación sentimental de Gwen Stefani y el bajista Tony Kanal. Gracias a ello, la cantante escribió varias canciones para el álbum, como "Don't Speak", "Sunday Morning" y "Hey You", cronológicamente acerca de su relación y la felicidad que sentían. Cinco sencillos fueron lanzados para la promoción y "Don't Speak" fue la canción más popular de Estados Unidos en 1997. Stefani dejó la universidad por un semestre para estar presente en la gira "Tragic Kingdom Tour", pero no regresó debido a que había durado más de dos años. El álbum vendió más de 16 millones de copias mundialmente y recibió varias nominaciones a los Premios Grammy


title: Gwen Stefani

text: Lanzaron un álbum menos popular titulado "Return of Saturn" en 2000, el cual incluía influencia musical de new wave y de su antecesor. Varias letras enfocaban la relación de Gwen Stefani y el cantante de la banda Bush, Gavin Rossdale e incluían referencias hacia el embarazo y las relaciones sentimentales. Sacaron un álbum en 2001, "Rock Steady", que incluyó géneros musicales como reggae, dancehall y new wave. Recibió críticas mayoritariamente positivas. Generó posiciones muy altas para los sencillos que lanzó y "Hey Baby" y "Underneath It All" los cuales obtuvieron premios Grammy.


title: Gwen Stefani

text: En 2003, la banda lanzó tres tipos de álbumes recopilatorios titulados "The Singles 1992-2003", "Boom Box" y "Everything in Time". El primero fue el que obtuvo promoción e incluía una nueva versión de la canción "It's My Life" de Talk Talk. En 2006, los otros miembros de No Doubt anunciaron que estaban grabando una nueva producción sin Stefani, aunque agregaron que volverán a trabajar con ella después de que termine su gira "The Sweet Escape Tour".


title: Gwen Stefani

text: Fuera de No Doubt, Stefani colaboró en la interpretación vocal de sencillos, "South Side" y "Let Me Blow Ya Mind" con Moby y Eve respectivamente. La segunda fue acreedora de un premio Grammy en la categoría de "Mejor colaboración rap/sung". También colaboró con la orquesta The Brian Setzer Orchestra, a una nueva versión de la canción "You're the Boss", originalmente interpretada por Elvis Presley y Ann-Margret.


title: Gwen Stefani

text: La cantante tiene veinte sencillos y tres álbumes más uno navideño, todos lanzados a nivel mundial, “Love. Angel. Music. Baby.” en 2004 “The Sweet Escape” en 2006, “This Is What The Truth Feels Like” y en navideño llamado “You Make Me Feel Like Christmas”; los primeros dos cuentan con la colaboración musical del bajista de No Doubt, Tony Kanal.


title: Gwen Stefani

text: El presidente y cofundador de la compañía Interscope Records, Jimmy Iovine, fue quien convenció a Gwen Stefani para grabar un álbum como solista. En el 2003, Stefani contactó a diferentes productores como The Neptunes, Linda Perry, André 3000 y al bajista de No Doubt, Tony Kanal, para que produjeran su producción debut. Debido al gran número de colaboraciones, recibió múltiples críticas. El material discográfico contiene pop y dance mezclados con hip hop. El tercer sencillo "Hollaback Girl", se convirtió en la primera canción en llegar al millón de descargas legales, lo que motivó que fuera calificada como "La reina de la era digital".


title: Gwen Stefani

text: El primer sencillo, "What You Waiting For?", obtuvo la primera posición en las listas de popularidad en Latinoamérica. En Australia fue certificado por la ARIA como disco de oro. Recibió una nominación en la 47° entrega de los premios Grammy como "Mejor interpretación femenina vocal pop". Fue bien recibida por los críticos y citada con frecuencia como la pista más destacable. La canción ha recibido varias versiones, entre ellas, una de la banda Franz Ferdinand.


title: Gwen Stefani

text: El segundo sencillo "Rich Girl" fue producido por Dr. Dre y cuenta con la colaboración vocal de la rapera Eve. "Rich Girl" es una adaptación de una canción reggae británica escrita por los músicos Louchie Lou y Michie en los años 1990. A su vez, el sencillo es una versión de la canción "If I Were a Rich Man", escrita por Jerry Bock y Sheldon Harnick para el musical "Fiddler on the Roof". Alcanzó la posición seis en la lista "Billboard hot 100". Fue elegida para un anuncio comercial de "iTunes" y Pepsi.


title: Gwen Stefani

text: El tercer sencillo "Hollaback Girl", llegó a ser una de las canciones más populares del año. Entró en el top 10 de la gran mayoría de listas de popularidad y alcanzó el número uno en Australia y Estados Unidos. Recibió el título de ser la primera canción en llegar al millón de descargas legales. En MTV fue nominada en tres categorías distintas, pero solo ganó en "Mejor coreografía en un video". En junio de 2005 el álbum se relanzó con una edición limitada que incluía un disco de mezclas. La portada fue la misma que la de su antecesor, aunque no incluía la imagen de las Harajuku Girls y manejó diferente tonalidad de colores.


title: Gwen Stefani

text: El 1 de agosto de 2005 fue lanzado como cuarto sencillo "Cool". El video musical fue filmado en Lago de Como, Italia y muestra a Stefani actuando como una mujer de los años 1950, obteniendo una apariencia relacionada con Marilyn Monroe, Sophia Loren y Brigitte Bardot. Llegó al top 20 de la mayoría de listas donde estuvo. Aunque "Cool" no pudo emparejar el éxito de "Hollaback Girl", alcanzó el número uno en Canadá.


title: Gwen Stefani

text: El quinto sencillo fue "Luxurious". Recibió críticas negativas y fue la canción menos popular de su álbum debut. El 1 de enero de 2006, fue lanzado como sexto y último sencillo "Crash". Sin embargo, Stefani quería posponer el lanzamiento debido a que su embarazo no le permitía filmar un video promocional ni hacer presentaciones en vivo en los diferentes programas de televisión. El 8 de diciembre de 2005, recibió 5 nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de "Mejor álbum vocal pop", "Mejor interpretación femenina vocal pop", "Álbum del año", "Canción del año" y "Mejor colaboración rap/sung". Ningún premio se le otorgó el día que se celebró la ceremonia.


title: Gwen Stefani

text: Durante los años 2005 y 2006, Stefani grabó el álbum "The Sweet Escape", lanzado a la venta el 5 de diciembre de 2006. Contiene géneros musicales como dance, pop, hip hop y reggae. Los productores del álbum fueron Pharrell Williams, Linda Perry, Akon y Tim Rice-Oxley entre otros. La cantante señaló que era un excelente álbum para bailar. Había dicho que no deseaba lanzar un segundo disco como solista después de su producción debut, pero señaló que "Wonderful Life" es una canción que le agradó y que no pudo incluir en su primer trabajo musical, y por eso decidió lanzarla creando uno nuevo. "The Sweet Escape" debutó en la tercera posición de la lista "Billboard 200".


title: Gwen Stefani

text: El primer sencillo para la promoción del álbum fue "Wind It Up", escrito por la cantante y Pharrell Williams. Había sido creado para su inclusión en la gira "Harajuku Lovers Tour" y gracias a la favorable recepción pública, fue regrabada e incluida en la producción. Su contenido lírico se basa en referencias a la marca de ropa L.A.M.B. y fragmentos "yodles" del tema "The Lonely Goatherd", del musical "Sonrisas y lágrimas".


title: Gwen Stefani

text: "The Sweet Escape" fue el segundo sencillo oficial. Fue escrito por la cantante, el músico Akon y el compositor Giorgio Tuinfort. Obtuvo un rendimiento comercial demasiado exitoso y llegó a ser una de las canciones más populares del 2007. En una entrevista que hizo la cantante a MTV, hablo de la canción y comentó que:


title: Gwen Stefani

text: El tercer sencillo fue "4 in the Morning", la cual fue escrita por Stefani y Tony Kanal. Es una balada con influencias musicales de los años 1980, que la cantante empezó a escribir mientras estaba embarazada. Stefani lo considera como una de sus canciones favoritas en el álbum.


title: Gwen Stefani

text: El cuarto sencillo fue "Now That You Got It", influenciada por géneros de hip hop y reggae. Cuenta con la colaboración vocal de Damian Marley. Tuvo varias versiones, versión de álbum, versión de radio y versión de video. El video apareció en "First Look" de MTV el 4 de septiembre de 2007 y recibió críticas positivas. El sencillo no tuvo gran éxito comercial. La máxima posición fue 17 en Noruega y fue la primera canción de la cantante en no entrar en alguna lista de "Billboard". El 1 de octubre de 2007 fue lanzado como quinto sencillo "Early Winter". Cuenta con la colaboración musical del compositor británico Tim Rice-Oxley, líder de la banda Keane. Es una balada con ritmos de rock alternativo. Debutó en el "Bulgaria top 40" en la posición 39 y llegó hasta el top 10 en la lista alemana. Fue elegida para un anuncio comercial de televisión para la marca de computadoras HP.


title: Gwen Stefani

text: Entre el 2006 y 2008 Stefani lanzó como sencillo promocional "Yummy". Cuenta con la colaboración vocal de Pharrell Williams y fue lanzada como disco de baile, disponible solo en discotecas y clubes de Estados Unidos y Europa. Alcanzó la posición 14 en la lista "European Hip Hop Chart". El 10 de febrero de 2008, Stefani recibió una nominación a los Premios Grammy en la categoría "Mejor colaboración vocal pop" que finalmente no ganó.


title: Gwen Stefani

text: En 2014 la cantante anunció sus planes de lanzar un nuevo trabajo discográfico, el cual planeaba ser lanzado a finales de año. Tras el lanzamiento de los sencillos "Baby Don't Lie" y "Spark the Fire" y por no tener el éxito y buen recibimiento esperado, Gwen Stefani decidió descartar el álbum entero argumentando que 'había sido forzado y no se sentía auténtico', aplazando el lanzamiento del nuevo material a más de un año después. Durante un concierto patrocinado por MasterCard en Nueva York estrena el nuevo sencillo Used To Love You, donde habla de su separación de Gavin Rossdale.


title: Gwen Stefani

text: El 18 de marzo de 2016 se lanzó "This Is What the Truth Feels Like", su tercer trabajo discográfico. El primer sencillo del álbum fue "Used to Love You", cuyo estreno fue el 20 de octubre de 2015. Su segundo sencillo, "Make Me Like You", fue lanzado el 12 de febrero de 2016, y su video musical es el primero en ser filmado en vivo durante la pausa comercial de los . Al mismo tiempo de la promoción y lanzamiento de "This Is What the Truth Feels Like" sus compañeros de No Doubt empiezan a gestar un proyecto paralelo a la banda en asociación con Davey Havok, frontman de AFI.


title: Gwen Stefani

text: Durante estos dos años, Gwen se dedicó a escribir canciones y colaboraciones, tales como Baby Don’t Lie o Spark the Fire con Pharrell Williams, no obteniendo el éxito deseado, así como canciones no lanzadas oficialmente como Hard 2 Love, Hell Yeah baby con Charlie XCX y Start A War coescrita con SIA. Tras el rompimiento y divorcio de Gwen, decide abandonar este proyecto y comenzar de cero uno nuevo que daría frutos en 2016.


title: Gwen Stefani

text: Primer sencillo: Used to love you. Sencillo lanzado tras la ruptura con su exesposo Gavin Rossdale, lanzado en octubre de 2015, posteriormente considerado para el álbum TIWTTFL en marzo del 2016.


title: Gwen Stefani

text: Segundo sencillo: Make Me Like You. Tras su participación como entrenador en el programa The Voice, conoce a Blake Shelton, cantante de country, de quien después de una buena amistad terminan enamorándose perdidamente uno del otro, inspirando así a Stefani a escribir Make Me Like You, argumentando en la misma que llegó en un momento crucial de su vida. El video musical de este video fue el primero en grabarse en una sola toma en vivo, durante uno de los cortes comerciales en la entrega de los Grammy’s en el 2016.


title: Gwen Stefani

text: Tercer sencillo: Misery.  Misery es un tema inspirado en los romances fallidos de Gwen Stefani y cómo Blake Shelton llegó a sacarla de “La Miseria” que sentía en su corazón. Además, los vestuarios y bailarines del video están inspirados en Frida Kahlo (Favorita de Gwen en la cultura latinoamericana) y también en una de sus bandas favoritas llamada Fishbone.


title: Gwen Stefani

text: Primer sencillo: You Make Me Feel Like Christmas (feat. Blake Shelton).


title: Gwen Stefani

text: Después de grabar la primera canción con su actual novio Blake Shelton para uno de los discos del mismo, Gwen decide grabar con él una canción navideña que lanzaron en octubre del 2017, teniendo un éxito rotundo en las listas y charts de USA. Este sencillo se relanzó en noviembre del 2018 al igual que el álbum en octubre de 2018 con una edición Deluxe con 5 canciones inéditas y el video musical que no habían sacado en el 2017.


title: Gwen Stefani

text: Segundo sencillo: Santa baby. Este sencillo solo fue promocional y fue promocionado por Apple Music, donde se ve que Gwen Stefani en versión animada, hace un pequeño concierto para Santa Claus y la Sra. Claus quien se encuentra en videollamada con Santa. Este sencillo fue lanzado en noviembre del 2017.


title: Gwen Stefani

text: Tercer sencillo: Feliz Navidad (Mon Laferte). Esta es la primera vez que Gwen hace una colaboración con un artista latinoamericano y que canta más estrofas en Español, fue un sencillo promocional para USA el cuál tuvo mucho éxito durante casi 4 semanas a pesar de la división de opiniones entre los fanes de Gwen y Mon, donde se fusionan dos voces completamente diferentes y un fin común, que es desearle una feliz Navidad a todos. El sencillo fue lanzado en noviembre del 2018 y fue sustituido por el lanzamiento del video de You Make Me Feel Like Christmas.


title: Gwen Stefani

text: Stefani diseñó la ropa que usó durante su estadía en la banda No Doubt. Con la ayuda del estilista Andrea Lieberman, consiguió lanzar su línea de ropa L.A.M.B., debido a que la había introducido a "haute couture clothing" ("ropa de alta costura").  Los diseños tomaron influencias de diferentes estilos, incluyendo el latino, japonés y jamaicano. Alcanzó un buen renombre entre celebridades y fue usada por Paris Hilton, Teri Hatcher, Nicole Kidman y la misma Stefani. A finales de 2006, lanzó una colección limitada de muñecas llamadas "Love. Angel. Music. Baby. Fashion Dolls", inspiradas por los trajes que usan Stefani y las Harajuku Girls. En junio de 2005, L.A.M.B. entró a internet bajo el nombre de "Harajuku Lovers Line". Stefani se refirió a esto como "una marca de ropa en línea gratificante". "Harajuku Lovers Line" incluye productos variados como cámara fotográfica (con respaldo de HP), teléfono móvil y ropa interior. En 2007, lanzó su propia fragancia titulada "L". En los anuncios comerciales de televisión suena la canción "Wondeful Life" del álbum "The Sweet Escape".


title: Gwen Stefani

text: Stefani y Angelina Jolie, diseñaron un anuncio comercial para salvar las vidas de los niños que mueren por desnutrición. Tuvo como proyecto prestar su voz al juego "Malice" de la consola PS2 y a la versión de Xbox.


title: Gwen Stefani

text: En 2004 Stefani demostró interés en la actuación y comenzó a hacer audiciones para películas como "Sr. y Sra. Smith" y "El aviador". Su primer papel cinematográfico fue como la actriz Jean Harlow en "El aviador", para lo que adquirió un aspecto inspirado en Marilyn Monroe. Para la preparación del papel, Stefani leyó dos biografías y vio 18 películas de Harlow. En 2005, su actuación le produjo una nominación en los premios de Sindicato de Actores.


title: Gwen Stefani

text: Desde que Stefani entró a No Doubt, sintió interés sentimental hacia el bajista de la banda Tony Kanal. Él la rechazó inicialmente porque el hermano mayor de la cantante estaba en la banda y Kanal sentía que era una violación a las reglas. Ambos comenzaron a salir en 1992.


title: Gwen Stefani

text: La banda viajó como telonera de Reel Big Fish. El líder Aaron Barrett escribió una canción para Stefani titulada "She is Famous Now", que a su vez fue incluida en el álbum "Why Do They Rock So Hard?". Fue escrita por Barrett, según el, para definir el éxito de Stefani con No Doubt. En 1995, la relación sentimental de Stefani y Kanal terminó. En diciembre de 1995, el guitarrista y vocalista de Bush Gavin Rossdale, conoció a Gwen en un concierto de No Doubt y después de un tiempo comenzaron una relación amorosa. En 2002, contrajeron matrimonio celebrado en la iglesia de San Paul en Covent Garden, Londres. Mantuvieron los detalles sobre su relación en privado y evitaron hablar juntos con los periodistas. Una segunda boda se llevó a cabo en Los Ángeles dos semanas más adelante, en donde Stefani llevó un vestido hecho por el diseñador británico John Galliano.


title: Gwen Stefani

text: En 2004, la pareja descubrió que Rossdale tenía una hija anterior con la modelo, diseñadora y excantante Pearl Lowe, llamada Daisy Lowe y nacida en 1989, después de que se hiciera una prueba de paternidad. Stefani consideró esto como "devastador" con la relación que tenía con su esposo, produciendo momentos difíciles con él. Los problemas finalmente fueron superados. Stefani no tiene ninguna relación con ella aunque Rossdale se convirtió en su padrino. En diciembre de 2005, la pareja anunció que estaban esperando su primer hijo juntos. El embarazo fue informado por el semanario musical "US Weekly" y Stefani lo confirmó en un concierto gritando "¡Por favor! ¡Canten más fuerte para que mi bebé nos oiga!". El 26 de mayo de 2006 nació por cesárea en el centro médico de Cedars-Sinaí en Los Ángeles bajo el nombre de Kingston James McGregor Rossdale Stefani. El 21 de agosto de 2008, nació el segundo hijo de la artista bajo el nombre de Zuma Nesta Rock Rossdale Stefani.


title: Gwen Stefani

text: Tiene tres hijos, Kingston James McGregor, Zuma Nesta Rock y Apollo Bowie Flynn. En 2015 Stefani y Gavin Rossdale se separaron.


title: Gwen Stefani

text: El 4 de noviembre de 2015 confirmó su relación con su compañero en el programa The Voice y cantante Blake Shelton. En octubre de 2020 se comprometieron. El 3 de julio de 2021 se casaron.


title: Gwen Stefani

text: Desde la mitad de los años 1990, Stefani usó un bindi (lunar hindú en la frente), después de haber asistido a varias reuniones de la familia de Tony Kanal, que es de ascendencia hindú. Mientras la cantante permaneció en No Doubt, usó el lunar en varios videos musicales y llegó a popularizar el accesorio en 1997. Desde 1995, Stefani definió su estilo de maquillaje que ha portado en conciertos, espectáculos y presentaciones. El diseño incluye polvo ligero en la cara, lápiz labial rojo brillante y las cejas arqueadas. Escribió sobre el tema en una canción titulada "Magic's in the Makeup" del álbum "Return of Saturn".


title: Gwen Stefani

text: El color natural del cabello de Stefani es de tono café, aunque no lo ha tenido desde la preparatoria. Stefani habló de esto en la canción "Platinum Blonde Life" en "Rock Steady". Ha teñido su pelo de azul en 1998 y de color rosa en el 2000. Apareció con el pelo rosado en la portada de "Return of Saturn" y en los videos de "Ex-Girlfriend" y "Simple Kind Of Life".


title: Gwen Stefani

text: En 2001, Stefani ganó dos premios entregados por los británicos, que incluía el de mejores piernas y el de mejores dientes. En 2006, modificó el estilo de su peinado para la portada de "The Sweet Escape". Según ella obtuvo como elemento de inspiración, la imagen de "Elvira Hancock", una prepago que interpretó la actriz estadounidense Michelle Pfeiffer, en la película "Scarface" de 1983. La imagen incluyó un símbolo que consistió en dos letras "g" mayúsculas encontradas mutuamente. Aparecen en una llave en forma de dije, hecha de oro con diamantes incrustados, el cual se convirtió en un adorno en la portada del álbum. En enero de 2007, Stefani levantó preocupaciones al perder rápidamente peso después de haber dado a luz. Se defendió y señaló que lo perdió con dietas y ejercicios, tras admitir su obsesión con este. Más tarde declaró: En 2007, se convirtió en la "Rock Star" más ardiente del mundo, y fue nombrada como la artista con más influencia de moda en los últimos tiempos. En el 2008, Stefani entró en la lista de las cien celebridades más poderosas del mundo en el puesto 63. Ese mismo año, entró en la lista de las 25 personas más buscadas por internet.


title: Gwen Stefani

text: El lanzamiento del álbum de Stefani como solista, hizo que centrara la atención en las cuatro mujeres que siempre la acompañan y que se hacen llamar Harajuku Girls. La artista aseguró que el nombre del primer material discográfico proviene del sobrenombre de cada una "Love", "Angel", "Music" y "Baby". Las llaman Harajuku por el lugar "Harajuku Station" que se encuentra en Tokio, Japón.


title: Gwen Stefani

text: Ellas adoptan varios estilos en su vestuario, entre ellos el Gothic Lolita, que a su vez es una mezcla de estilos victoriano y eduardino, y cuyo resultado es el de una apariencia similar a una muñeca de porcelana.


title: Gwen Stefani

text: Han aparecido en seis videos de Stefani y en la portada de su álbum debut. La cantante señaló que su atracción por la cultura del Extremo Oriente, se debe principalmente a que la moda actual está allí, y se relaciona mucho con la imagen que ha manejado desde que formaba parte de la banda No Doubt, especialmente en su vestuario.


title: Los guardaespaldas

text: Los guardaespaldas es una historieta de 1977 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez protagonizada por Mortadelo y Filemón.


title: Los guardaespaldas

text: Mortadelo y Filemón deberán acompañar a una anciana, Francis Urracson, en un viaje de placer alrededor del mundo. La anciana sospecha que alguno de sus herederos querrá asesinarla durante el viaje para quedarse con su fortuna. Mortadelo y Filemón se convertirán en sus guardaespaldas. Mortadelo se despista pilotando y acaban en el Polo. Algo parecido le ocurrió a Filemón cuando se dirigían a las olimpiadas en Seúl 88.


title: Los guardaespaldas

text: El final de la historieta es similar a "Los mercenarios". Regresan exitosos de la misión, y tal y como se les había prometido, reciben una cantidad importante de dinero de una divisa, que al cambio es una fortuna. Sin embargo, al poco de recibirlo, la divisa se devalúa y su cambio a pesetas hace que no tenga apenas valor.


title: 100 años de cómic

text: 100 años de cómic es una historieta publicada en 1996 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: 100 años de cómic

text: Publicada en 1996 en "Magos del Humor" (n.º 67). En 1997 apareció en el n.º 134 de la Colección Olé.


title: 100 años de cómic

text: El profesor Bacterio ha realizado un experimento para extraer los poderes de los personajes de cómic. Cuando por fin lo había conseguido la máquina explotó y esparció todos los poderes por el aire. Justo en ese instante pasaba la banda del "Orzuelo", conducidos por los agentes hacia la cárcel. Los componentes de la banda adquirieron esos poderes y se escaparon. Ahora aprovechan sus superpoderes para hacer el mal. Entre ellos han adquirido los poderes de Spider-Man, Tarzán, Mandrake el mago, El príncipe valiente, Flash Gordon, The Phantom, Batman y Superman.


title: 100 años de cómic

text: Mortadelo y Filemón deberán detener a todos los componentes de la banda del "Orzuelo".


title: 100 años de cómic

text: En esta historieta se ve a la Cosa, que había sido mencionada en "Objetivo eliminar al "Rana"", en forma de araña gigante.


title: Pseudocódigo

text: En ciencias de la computación, y análisis numérico, el pseudocódigo (o lenguaje de descripción algorítmico) es una descripción de alto nivel compacta e informal del principio operativo de un programa informático u otro algoritmo.


title: Pseudocódigo

text: Utiliza las convenciones estructurales de un lenguaje de programación real, pero está diseñado para la lectura humana en lugar de la lectura mediante máquina, y con independencia de cualquier otro lenguaje de programación. Normalmente, el pseudocódigo omite detalles que no son esenciales para la comprensión humana del algoritmo, tales como declaraciones de variables, código específico del sistema y algunas subrutinas. El lenguaje de programación se complementa, donde sea conveniente, con descripciones detalladas en lenguaje natural, o con notación matemática compacta. Se utiliza pseudocódigo pues este es más fácil de entender para las personas que el código del lenguaje de programación convencional, ya que es una descripción eficiente y con un entorno independiente de los principios fundamentales de un algoritmo. Se utiliza comúnmente en los libros de texto y publicaciones científicas que se documentan varios algoritmos, y también en la planificación del desarrollo de programas informáticos, para esbozar la estructura del programa antes de realizar la efectiva codificación. Es comúnmente utilizado por los programadores para omitir secciones de Código o para dar una explicación del paradigma que tomó el mismo programador para hacer sus códigos, esto quiere decir que el pseudocódigo no es programable, sino facilita la programación.


title: Pseudocódigo

text: El principal objetivo del pseudocódigo es el de representar la solución a un algoritmo de la forma más detallada posible, y a su vez lo más parecida posible al lenguaje que posteriormente se utilizará para la codificación del mismo.


title: Pseudocódigo

text: No existe una sintaxis estándar para el pseudocódigo, aunque los ocho IDE's que manejan pseudocódigo tengan su sintaxis propia. Aunque sea parecido, el pseudocódigo no debe confundirse con los programas esqueleto que incluyen código ficticio, que pueden ser compilados sin errores. Los diagramas de flujo y UML pueden ser considerados como una alternativa gráfica al pseudocódigo, aunque sean más amplios


title: Pseudocódigo

text: Generalmente se utiliza pseudocódigo en los libros de texto y publicaciones científicas relacionadas con la informática y la computación numérica, para la descripción de algoritmos, de manera que todos los programadores puedan entenderlo, aunque no todos conozcan el mismo lenguaje de programación. Generalmente, en los libros de texto se adjunta una explicación que acompaña a la introducción y que explica las convenciones particulares en uso. El nivel de detalle del seudocientífico puede, en algunos casos, acercarse a la de formalizar los idiomas de propósito general.


title: Pseudocódigo

text: Un programador que tiene que aplicar un algoritmo específico, sobre todo uno desfamiliarizado, generalmente comienza con una descripción en pseudocódigo, y luego "traduce" esa descripción en el lenguaje de programación meta y lo modifica para que interactúe correctamente con el resto del programa. Los programadores también pueden iniciar un proyecto describiendo la forma del código en pseudocódigo en el papel antes de escribirlo en su lenguaje de programación, como ocurre en la estructuración de un enfoque de Top-down y Bottom-up "arriba hacia abajo".


title: Pseudocódigo

text: En la actualidad y por lo general, el pseudocódigo, como su nombre lo indica, no obedece a las reglas de sintaxis de ningún idioma en particular ni es de forma estándar sistemática, a pesar de que cualquier escritor en particular vaya a pedir prestado las estructuras de control general, la sintaxis y el estilo, por ejemplo, de algún lenguaje de programación convencional. Pero en caso de que se quiera ejecutar, se debe llevar a forma tipo, para que no genere mensajes de error. Las fuentes populares incluyen la sintaxis de Pascal, BASIC, C, C++, Java, Lisp, y ALGOL. Por lo general, se omiten las declaraciones de variables. A veces, las llamadas a funciones, los bloques de código y el código contenido dentro de un loop se remplazan por una sentencia de una línea en lenguaje natural.


title: Pseudocódigo

text: Este es un ejemplo de pseudocódigo (para el juego matemático bizz buzz):


title: Pseudocódigo

text: La definición de datos se da por supuesta, sobre todo en las variables sencillas, si se emplea formaciones: pilas, colas, vectores o registros, se pueden definir en la cabecera del algoritmo, y naturalmente cuando empleemos el pseudocódigo para definir estructuras de datos, esta parte la desarrollaremos adecuadamente.


title: Pseudocódigo

text: Cada autor usa su propio pseudocódigo con sus respectivas convenciones. Por ejemplo, la instrucción "reemplace el valor de la variable formula_1 por el valor de la variable formula_2" puede ser representado como:


title: Pseudocódigo

text: { \color{BlueViolet} \mathit{ \gets }} \;Las operaciones aritméticas se representan de la forma usual en matemáticas. En la redacción de pseudocódigo se utiliza tres tipos de estructuras de control: las secuenciales, las selectivas y las iterativas.


title: Pseudocódigo

text: Las instrucciones se siguen en una secuencia fija que normalmente viene dada por el número de renglón. Es decir que las instrucciones se ejecutan de arriba hacia abajo. Las instrucciones selectivas representan instrucciones que pueden o no ejecutarse, según el cumplimiento de una condición.La condición es una expresión booleana. "Instrucciones" es ejecutada solo si la condición es verdadera.


title: Pseudocódigo

text: La instrucción alternativa realiza una instrucción de dos posibles, según el cumplimiento de una condición.La condición es una variable booleana o una función reducible a booleana (lógica, Verdadero/Falso). Si esta condición es cierta se ejecuta "Instrucciones", si no es así, entonces se ejecuta "Instrucciones".


title: Pseudocódigo

text: También es común el uso de una selección múltiple que equivaldría a anidar varias funciones de selección.En este caso hay una serie de condiciones que tienen que ser mutuamente excluyentes, si una de ellas se cumple las demás tienen que ser falsas necesariamente, hay un caso si no que será cierto cuando las demás condiciones sean falsas.


title: Pseudocódigo

text: En esta estructura si "Condición" es cierta, entonces se ejecuta solo "Instrucciones". En general, si "Condición" es verdadera, entonces solo se ejecuta "Instrucciones"


title: Pseudocódigo

text: Una construcción similar a la anterior (equivalente en algunos casos) es la que se muestra a continuación.En este caso hay un "Indicador" es una variable o una función cuyo valor es comparado en cada caso con los valores ""Valor"", si en algún caso coinciden ambos valores, entonces se ejecutarán las "Instrucciones" correspondientes. La sección en otro caso es análoga a la sección si no del ejemplo anterior.


title: Pseudocódigo

text: Las instrucciones iterativas representan la ejecución de instrucciones en más de una vez.


title: Pseudocódigo

text: El bucle se repite mientras la condición sea cierta, si al llegar por primera vez al bucle mientras la condición es falsa, el cuerpo del bucle no se ejecuta alguna vez.Existen otras variantes que se derivan a partir de la anterior. La estructura de control "repetir" se utiliza cuando es necesario que el cuerpo del bucle se ejecuten al menos una vez y hasta que se cumpla la condición: La estructura anterior equivaldría a escribir: El Bucle hacer se utiliza para repetir un bloque de código mientras se cumpla cierta condición.Una estructura de control muy común es el ciclo "FOR", la cual se usa cuando se desea iterar un número conocido de veces, empleando como índice una variable que se incrementa (o decrementa):la cual se define como:Por último, también es común usar la estructura de control "para cada". Esta sentencia se usa cuando se tiene una lista o un conjunto formula_55 y se quiere iterar por cada uno de sus elementos:Si asumimos que los elementos de formula_55 son formula_59, entonces esta sentencia equivaldría a:Que es lo mismo que:Sin embargo, en la práctica existen mejores formas de implementar esta instrucción dependiendo del problema.


title: Pseudocódigo

text: Es importante recalcar que el pseudocódigo no es un lenguaje estandarizado. Eso significa que diferentes autores podrían dar otras estructuras de control o bien usar estas mismas estructuras, pero con una notación diferente. Sin embargo, las funciones matemáticas y lógicas toman el significado usual que tienen en matemática y lógica, con las mismas expresiones.


title: Pseudocódigo

text: Cualquier instrucción puede ser sustituida por una estructura de control. El siguiente ejemplo muestra el pseudocódigo del ordenamiento de burbuja, que tiene varias estructuras anidadas. Este algoritmo ordena de menor a mayor los elementos de una lista formula_55. En general, las estructuras anidadas se muestran indentadas, para hacer más sencilla su identificación a simple vista. En el ejemplo, además de la sangría, se ha conectado con flechas los pares de delimitadores de cada nivel de anidamiento.


title: Pseudocódigo

text: Muchas personas prefieren distinguir entre "funciones" y "procedimientos". Una "función", al igual que una función matemática, recibe uno o varios valores de "entrada" y regresa una "salida" mientras que un "procedimiento" recibe una entrada y no genera alguna salida aunque en algún caso podría devolver resultados a través de sus parámetros de entrada si estos se han declarado por referencia (ver formas de pasar argumentos a una función o procedimiento).


title: Pseudocódigo

text: En ambos casos es necesario dejar en claro cuáles son las entradas para el algoritmo, esto se hace comúnmente colocando estos valores entre paréntesis al principio o bien declarándolo explícitamente con un enunciado. En el caso de las funciones, es necesario colocar una palabra como regresar o devolver para indicar cuál es la salida generada por el algoritmo. Por ejemplo, el pseudocódigo de una función que permite calcular formula_67 (un número formula_68 elevado a potencia formula_69).Un ejemplo de procedimiento sería el algoritmo de ordenamiento de burbuja, por el que partiendo de una lista de valores estos se ordenan, nótese que en un procedimiento, no se calcula el valor de una función, sino que se realiza una acción, en este caso ordenar la lista.Con el pseudocódigo se puede desarrollar cualquier algoritmo que:Los pseudocódigos presentan los siguientes beneficios:


title: Barcelona 92 (historieta)

text: Barcelona 92 es una historieta de 1991 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: Barcelona 92 (historieta)

text: La historieta se serializó en la revista "Súper Mortadelo" en 1991, después de que esta hubiera cambiado de formato y ampliado su tamaño. En formato álbum se publicó en el n.º 42 de la colección "Magos del Humor". Además inauguró la etapa de transición de la Colección Olé, de tamaño pequeño, pero con portadas brillantes, antes de que esta colección cambiara por otra de mayor tamaño. En la colección Olé actual se encuentra en el n.º 76.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: Dentro de poco van a comenzar en la ciudad los juegos olímpicos (Barcelona 92). Se sospecha que los terroristas de la "T.E.T.A." (Terroristas Euro Trans Atlánticos) van a actuar en los juegos. Mortadelo y Filemón tendrán que evitar cualquier acción de la T.E.T.A.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: Ibáñez elaboró el guion introduciendo referencias a personajes de la actualidad del momento. como en una de las viñetas donde se observa que, mientras Felipe González, Jordi Pujol, Pasqual Maragall y Narcís Serra se peleaban por conseguir el sitio en el palco de honor del estadio olímpico, José María Aznar se llevaba todos los golpes. En otra escena se puede observar al propio Ibáñez se autorretrató como una celebridad acosado por los periodistas a su entrada al estadio.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: En este tebeo el autor caricaturiza a algunos políticos españoles, en concreto el presidente del Gobierno del momento, Felipe González, el Narcís Serra, el presidente de la Generalidad de Cataluña Jordi Pujol, el alcalde de Barcelona Pasqual Maragall, el líder de la oposición José María Aznar y el líder del CDS Adolfo Suárez.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: Destaca el comienzo del cómic, con el español Juan Antonio Samaranch, Presidente del Comité Olímpico Internacional, anunciando la designación de Barcelona como ciudad olímpica... todo ello pasado por el humor de Ibáñez.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: Poco antes de la inauguración, el Presidente Bush pregunta a Mortadelo, en inglés, por el baño. Mortadelo responde diciéndole la hora, y Bush se va diciendo imprecaciones. Mortadelo se da cuenta de que es alguien conocido, pero no logra saber quién. Bush lo intenta de nuevo con una persona que cecea (éste responde a Bush que él es de Sevilla). Este individuo va haciendo grupo con François Mitterand, Helmut Kohl e Ibáñez. Al lado se puede ver a Popeye y a un pitufo.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: Mitterand dice "J'ai perdu ma plume dans le jardin du...", mientras que Kohl comenta "Der Verkaufs Preiz enthält die gesetz Liche Merhwertsteuer". Son frases totalmente triviales, la primera quiere decir: "He perdido mi pluma en el jardín del...", y la de Kohl significa "Los precios de venta incluyen el IVA adicional de la Ley". Ibáñez responde "¡Ah, sí, sí, completamente de acuerdo, tío!". Mitterand pronunció la misma frase en la Asamblea General de las Naciones Unidas, en "El cacao espacial".


title: Barcelona 92 (historieta)

text: En la gradas aparece el papa Juan Pablo II, llevando una mitra, y el espectador que hay detrás de él le pregunta si no podía haberse puesto boina, indicando que no le deja ver. También aparece el entonces Ministro de Hacienda, Carlos Solchaga. Por otro lado, Filemón se estrella contra el Presidente de la Unión Soviética Mijail Gorbachov, si bien es cierto que en 1992 la U.R.S.S. ya se había disuelto y el presidente ruso era Yeltsin.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: Ibáñez parodia algunos elementos de la olimpiada de Barcelona. Es el caso de las goteras del Estadio Olímpico o los atascos de la ciudad. Destaca la representación de monumentos como la Sagrada Familia, la Pedrera o la Estatua de Colón.


title: Barcelona 92 (historieta)

text: El crítico Fernando Javier de la Cruz Pérez afirma que esta historieta es la mejor de las realizadas tomando como base la crítica social del momento. Afirma también que cuidó mucho los personajes y los escenarios, esto último posiblemente por ser su ciudad natal.


title: El quinto centenario

text: El quinto centenario es una historieta serializada entre 1991 y 1992 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: El quinto centenario

text: Se va a celebrar el quinto centenario del descubrimiento de América. El profesor Bacterio ha reajustado la máquina del cambiazo (que antes solo hacía cambios de lugar) para que además pueda viajar por el tiempo, así que deciden enviar a Mortadelo y Filemón 500 años hacia el futuro para poder ver lo que ocurrirá.


title: El quinto centenario

text: Pero el invento no funciona y la máquina envía a los agentes 500 años hacia el pasado, justo a 1492. En esa época, Mortadelo y Filemón conocerán a Cristóbal Colón y le acompañarán en su viaje a América.


title: El quinto centenario

text: En este tebeo Ibáñez recrea con una visión cómica el viaje de Colón. Muchos de los personajes que aparecen tienen caras conocidas como Colón (Felipe González), el Padre Prior del Monasterio de La Rábida  (José María Aznar), Fray Resquemado Sinsilla, mano derecha de Colón en el viaje (Alfonso Guerra), los Reyes Católicos (Lola Flores y Santiago Carrillo), Solcháguez (Solchaga) encargado del presupuesto real, o el jefe de los indígenas (Fidel Castro), etc.


title: El quinto centenario

text: Además en este tebeo aparecen personajes de Ibáñez como Pepe Gotera y Otilio (Los Hermanos Pinzón) o Rompetechos (el vigía, Rompetechos de Triana). Los personajes hablan en un cómico castellano antiguo, excepto Mortadelo y Filemón que hablan normalmente. En el episodio, Ibañez hace una sátira política de la España del momento, y aprovecha, de paso, para satirizar los viajes de Cristóbal Colón.


title: OWL

text: OWL es el acrónimo del inglés Web Ontology Language, un lenguaje de marcado para publicar y compartir datos usando ontologías en la WWW. OWL tiene como objetivo facilitar un modelo de marcado construido sobre RDF y codificado en XML.


title: OWL

text: Tiene como antecedente DAML+OIL, en los cuales se inspiraron los creadores de OWL para crear el lenguaje. Junto al entorno RDF y otros componentes, estas herramientas hacen posible el proyecto de web semántica.


title: OWL

text: Actualmente, OWL tiene tres variantes:


title: OWL

text: Estas variantes incorporan diferentes funcionalidades, y en general, "OWL Lite" es más sencillo que "OWL DL", y "OWL DL" es más sencillo que "OWL Full". "OWL Lite" y "OWL DL" está construido de tal forma que toda sentencia pueda ser resuelta en tiempo finito, la versión más completa de "OWL Full" puede contener 'bucles' infinitos.


title: OWL

text: "OWL DL" se basa en la lógica descriptiva formula_1. El subconjunto "OWL Lite" se basa en la lógica menos expresiva formula_2.


title: OWL

text: Aunque el acrónimo correcto para Web Ontology Language debería ser WOL en lugar de OWL. OWL fue propuesto como un acrónimo que fuese fácilmente pronunciable en inglés, facilitase buenos logos y se relacione con el prestigioso proyecto de representación del conocimiento de los años setenta de Bill Martin "One World Language".


title: Valor y... ¡al toro!

text: Valor y... ¡al toro! es una historieta del autor de cómics español Francisco Ibáñez, publicada en 1970, la cuarta de gran extensión de su serie "Mortadelo y Filemón".


title: Valor y... ¡al toro!

text: Aunque publicado en cuarto lugar de las aventuras largas, probablemente la historieta se realizó inmediatamente después de "El sulfato atómico". En una entrevista, Ibáñez comentó que la historieta se había ideado con la intención de venderla al extranjero, debido a su mala relación con González, director de Bruguera y que los protagonistas no eran Mortadelo y Filemón. Finalmente, la situación con la editorial se arregló, por lo que Ibáñez solo tuvo que cambiar la cabeza de Filemón (ya que le había puesto la misma vestimenta) y redibujar a Mortadelo sobre el otro personaje, para obtener una historieta de los dos agentes.


title: Valor y... ¡al toro!

text: Tras su serialización en "Gran Pulgarcito", a 2/4 páginas por número, fue recopilada en álbum, ya sea en el número 4 de la colección Ases del Humor, en la Colección Olé, como número 94 de la cuarta edición, o en el tomo número 20 de la colección "Súper Humor" de Ediciones B junto a "Los superpoderes", "El caso del bacalao", "La máquina del cambiazo" y "Contra el "gang" del chicharrón".


title: Valor y... ¡al toro!

text: Mortadelo y Filemón deberán recuperar los planos del proyecto "Bartolo". Esos planos han sido robados del "centro de investigaciones agronaúticas del cosmos" por la banda del "Rata", compuesta por El Rata, Tapia e Higo Chumbo y su líder, El Doctor Apolonio. Esta banda intentará abandonar la Ciudad a bordo del transatlántico "Ile du Soria". Mortadelo y Filemón embarcarán en el transatlántico para intentar recuperar esos planos. Lo que no saben es que los planos han sido escondidos en el cuerno de un enorme toro bravo que dará problemas durante toda la aventura. Según comenta De la Cruz Pérez la introducción de un gorila en un barco fue copiada de "El dictador y el champiñón" de Franquin, así como que los aristócratas estuvieran aterrorizados por un toro, de forma análoga al gorila en la historieta de Spirou,para poder mostrar la decadencia de la vieja aristocracia. También se inspiró en otras obras como "Gil Jourdan Libellule s’évade" de Maurice Tillieux. Soto considera que la historia es muy sólida y narrada de continuo y que este sería el mejor álbum de Mortadelo y Filemón si se obvia la influencia, aún presente, del historietista André Franquin. Por su parte De la Cruz Pérez comenta que la crítica la valora junto con "El sulfato atómico" como el mejor de la serie, también afirma que junto a la anterior es la que mejor recoge el grafismo francés con influencias de la obra "Astérix el Galo".


title: En Alemania

text: En Alemania es una historieta serializada entre 1981 y 1982 del autor de cómics español Francisco Ibáñez, perteneciente a la serie de Mortadelo y Filemón. Se realizó en parte para satisfacer a sus seguidores en Alemania, aunque los chistes referentes al Muro de Berlín, que en aquel momento y lugar era un tabú, fueron censurados.


title: En Alemania

text: Unos ladrones han robado las Joyas de la corona británica, y la policía británica solicita la cooperación de la T.I.A., ya que son ladrones españoles. En sus pesquisas Mortadelo y Filemón descubren la identidad de los sujetos, El "Rata"' y el "Paquidermo", y que éstos ocultaron las joyas dentro de un envío a Berlín. Así que intentan adelantarse a ellos, pero luego tendrán que recorrer Alemania en busca de las joyas.


title: En Alemania

text: Para seguir con su aventura Mortadelo y Filemón deben atravesar el Muro de Berlín. Muchos tópicos sobre los alemanes jalonan el viaje: la longevidad de los berlineses, la escasez de vivienda, la disciplina de los bávaros, el Carnaval de Colonia, el Oktoberfest...  Ibáñez no hace chistes sobre el nazismo, pues los alemanes han hecho un gran esfuerzo por superarlo -que a menudo no se reconoce-. Sí hay un chiste en que Mortadelo y Filemón se las tienen con unos militares (en la frontera con la RDA), y un soldado se prepara para "contraatacar a los aliados desembarcados en Normandía".


title: A las armas

text: A las armas es una historieta del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: A las armas

text: El armamento de la T.I.A. está muy anticuado. La T.I.A. ha decidido renovarlo y comprar lo último en armamento. Mortadelo y Filemón serán los encargados de probar las nuevas armas.


title: Los invasores (historieta)

text: Los invasores es una historieta del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie "Mortadelo y Filemón".


title: Los invasores (historieta)

text: Los extraterrestres, en concreto La "Unión de planetas camorristas catalépticos" (UPCC), quiere invadir la Tierra.


title: Los invasores (historieta)

text: Mortadelo y Filemón se pondrán a las órdenes del Profesor Von Iatum del C.I.O. (Centro Interceptor de Ovnis) y deberán acabar con los extraterrestres.


title: Los invasores (historieta)

text: El título de la historieta hace referencia a la serie de televisión "Los invasores", en la que también aparecían extraterrestres malévolos. En la página 2, en la viñeta 5, aparece caricaturizado el detective Frank Cannon, de la serie de televisión "Cannon" (1971).


title: Blecua y Torres

text: Blecua y Torres es un municipio español de la Hoya de Huesca, en la provincia de Huesca (Aragón, España). Fue formado por la fusión de los municipios de Blecua y Torres de Montes.Blecua se unió a Torres de Montes (1960 – 1970) para formar el nuevo municipio de Blecua y Torres con capitalidad en Blecua.


title: Pablo de Olavide

text: Pablo Antonio José de Olavide y Jáuregui (Lima, 25 de enero de 1725 - Baeza, 25 de febrero de 1803) fue un escritor, traductor, jurista y político español. Desarrolló exitosas empresas de colonización en España conocidas como las Nuevas Poblaciones de Andalucía y Sierra Morena. Fue procesado y condenado por la Inquisición en 1778, aunque logró evadirse exiliándose en Francia. También fue caballero de la Orden de Santiago.


title: Pablo de Olavide

text: Pablo de Olavide fue hijo del comerciante Martín José de Olavide y Albizu (1686–1763), natural de Lácar (Navarra) y de su segunda esposa, Ana María Teresa de Jáuregui y Ormaechea Aguirre. Estudió en el Colegio Real de San Martín de Lima, regido por los jesuitas. En 1740 se licenció en Teología por la Real y Pontificia Universidad de San Marcos. Fue catedrático de la misma en 1742, tras doctorarse en ambos derechos, y oidor de la Real Audiencia de Lima en 1745, con apenas veinte años.


title: Pablo de Olavide

text: Tras el terremoto de Lima del 28 de octubre de 1746, que destruyó su ciudad natal y fue la causa de la muerte de su familia, fue nombrado por el propio virrey Manso de Velasco administrador de los bienes de los fallecidos, especialmente de las obras pías venidas al suelo por el seísmo; fue acusado de haber tomado dinero para obra impía, como la construcción del Teatro. Se fugó a España dejando cuantiosas deudas, Olavide argumentó la muerte de su padre para evitarse problemas con la justicia.


title: Pablo de Olavide

text: Llega a España en 1752 e inmediatamente ingresa en la Orden de Santiago. Sin embargo, en 1754 es encarcelado por orden del fiscal de Lima por corrupción de la administración colonial. Estuvo en libertad provisional hasta el archivo de la causa en 1757 tras ser apartado de todas sus responsabilidades públicas en las colonias. En el ínterin, se casó en 1755 con una viuda, Isabel de los Ríos. Además, visitó Italia y estuvo en Francia ocho años, llegando a introducirse en los más selectos salones de la época, haciendo amistad con Voltaire (quien le llamó «"el español que sabe pensar"») y Diderot, convirtiéndose en un ferviente y perfecto afrancesado. Al volver a España, funda una tertulia ilustrada en su casa, a la manera de los salones franceses. Un amigo y confidente importante era oriundo de Quito, don Miguel de Gijón y León (1717-1794).


title: Pablo de Olavide

text: En 1768 la Inquisición española comienza a seguir la pista de Olavide por un envío de libros prohibidos provenientes de Francia. Gracias a Campomanes, al que conoce en 1762, el Conde de Aranda le incorpora a tareas en el gobierno, en 1766. Su reconocimiento en la España ilustrada de la época le llevan al ayuntamiento de Madrid en 1767. Como en 1765 se vieron prohibidos los autos sacramentales y el gobierno quería reformar el teatro y depurar la escena en sentido neoclásico, Olavide colaboró traduciendo y adaptando obras neoclásicas francesas que, sin embargo, iban destinadas a un público selecto en los Sitios Reales y no llegaba al pueblo.


title: Pablo de Olavide

text: Monta una tertulia y teatrillo en su domicilio donde se representan obras traducidas por sus amigos y traduce él mismo obras francesas: "Ninette à la Cour", de Egidio Romualdo Duni, y "Le peintre amoureux de son modèle", de André Grétry. Pero su mayor contribución a este repertorio está formada por tragedias francesas: "Mithridate" y "Phèdre", de Jean Racine; "Le joueur", de Jean-François Regnard; "Hypermenestre" (representada en 1764) y "Lina", de Antoine-Marin Lemierre; "Zelmire", de Dormont de Belloy (representada en el Teatro del Príncipe en 1785); "Olympie", "Zayre" y "Mérope", de Voltaire (esta última por la traducción italiana de Maffei), y "Le déserteur", de Michel-Jean Sedaine, entre otros. Especial devoción tuvo por Racine y Voltaire; este último fue sin duda el autor francés más traducido por Olavide, a quien conocía personalmente.


title: Pablo de Olavide

text: Carlos III le encomendó los proyectos de colonización en diversas zonas meridionales de España, siendo nombrado Intendente de Sevilla y del Ejército de Andalucía y Superintendente de las Nuevas Poblaciones de Sierra Morena y Andalucía. Con este nuevo cargo comienza a planificar una reforma al modelo del despotismo ilustrado en el comercio, los asentamientos, la defensa y promoción de la cultura, abriendo la primera escuela de arte dramático de España y la desposesión de privilegios, con la reorganización de algunas zonas urbanas de la ciudad. Su fama se extiende por toda la Corte. Posteriormente emprende la colonización de Sierra Morena de conformidad con el Fuero de las Nuevas Poblaciones de 1767, en un gran proyecto de más de 40 años para el que contó con amplios poderes y el apoyo de Campomanes y las propiedades confiscadas a los jesuitas.


title: Pablo de Olavide

text: Sin embargo, toda esta empresa fracasó con la Inquisición española. En 1775 se le abrió un proceso inquisitorial por haber sostenido ciento veintiséis proposiciones heréticas, entre las cuales dice un biógrafo que «había muchas exactas si bien otras eran impertinentes, tales como haber defendido el sistema de Copérnico y haber prohibido en las colonias que se tocasen las campanas a muerto, para que no se abatiese el ánimo de los pobladores a quienes diariamente diezmaba la peste». Ingresa en prisión a fines de 1776. La Inquisición, tras dos años de pesquisas, lo juzgó el 24 de noviembre de 1778 declarándolo «hereje formal» y lo condenó a destierro perpetuo, pérdida de sus bienes y reclusión en un monasterio para que fuera «indoctrinado», siendo internado primero en Almagro (Ciudad Real), después en Sahagún (León) y por fin en el convento de capuchinos de Murcia, del que en 1780 consiguió huir a Francia.


title: Pablo de Olavide

text: Olavide fue acusado por sus delatores, según Emilio La Parra y María Ángeles Casado, "de cuestionar la potestad legislativa de la Iglesia, leer libros prohibidos, negar la causa sobrenatural de los milagros, dudar sobre la existencia del infierno, etc.". La Inquisición lo declaró ""convicto, hereje, infame y miembro podrido de la religión"" y lo condenó a la pena de destierro, a la reclusión por ocho años en un convento, la confiscación de sus bienes y a la inhabilitación para desempeñar un cargo público, que se extendió a sus descendientes. La sentencia y la condena fue dada a conocer en un autillo, un tipo de auto de fe de la Inquisición española que tenía lugar en los locales de la Inquisición y al que solo asistían personas expresamente convocadas por el tribunal, la mayoría de las veces ""para que escarmentaran en cabeza ajena lo que pudiesen temer igual suerte"", según Joaquín Lorenzo Villanueva, buen conocedor de la Inquisición en aquella época. Se celebró en la sala de la Inquisición de Corte de Madrid y fueron invitadas 40 personas destacadas, muchas ellas miembros de los Consejos de la Monarquía, aristócratas y clérigos. El autillo de Olavide fue probablemente el de mayor repercusión pública en la historia de la Inquisición, tanto en España como en el resto de Europa, lo que contribuyó a desprestigiar a la institución, ya que coincidió en el tiempo con el último auto de fe general celebrado en España. Tuvo lugar en Sevilla en 1781 y en el mismo una mujer fue condenada a muerte por fingir revelaciones divinas y mantener relaciones sexuales con sus sucesivos confesores (uno de los cuales fue quien la delató, por lo que fue condenado por el delito de solicitación). Terminado el auto de fe, fue relajada al "brazo secular" y luego estrangulada con garrote vil y quemada en la hoguera.


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text: Algunos historiadores han señalado que Olavide fue procesado porque el rey Carlos III lo permitió. La razón, según José Luis Gómez Urdáñez —citado por La Parra y Casado—, fue que el rey quiso dar un aviso a los "heterodoxos" de que las innovaciones tenían límites así como cierta libertad de costumbres.


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text: Levantada la excomunión por el inquisidor decano después de que hubo firmado la protestación de fe, durante la reclusión en el convento no podía leer más libros que el "Símbolo de la fe", de Luis de Granada (quien curiosamente también tuvo problemas con la Inquisición) y "El incrédulo sin excusa" del padre Señeri. Estuvo dos años en reclusiones conventuales en diversos lugares de España, hasta que el inquisidor general Felipe Bertrán le concedió permiso para salir a tomar baños, ocasión que Olavide aprovechó para huir de Caldas en Gerona a Francia.