title: Distrito de Candarave

text: El 18 de agosto de 1988, por Ley N.º24887, se crea la Provincia de Candarave, siendo parte del, entonces, Departamento de Tacna.Candarave es un centro ganadero agrícola y minero. Cuenta con paisajes y atractivos turísticos como son los géiseres de Calientes, el bosque de Queñua a las faldas del volcán Yucamani y pinturas rupestres en Marjani y en otros distritos de la provincia, así como también el mirador municipal de Candarave, desde donde se puede tener una privilegiada vista al volcán Yucamani.


title: Distrito de Candarave

text: En el distrito de Candarave, todos los pueblos surgen a raíz de la Reforma Agraria por la Hacienda de Totora, hoy Centro Poblado de Totora, donde están los pueblos de: Patapatani, Santa Cruz (La Esperanza), Mullini (Pueblo de trabajadores y Colonos), Calleraco, Yucamani, Calientes.


title: Distrito de Candarave

text: En la celebración de las diversas festividades, los Candaraveños han permanecido aferrados a sus viejas tradiciones y costumbres, es decir, a su auténtico folklore. Aunque con el transcurso del tiempo las formas hayan cambiado, la esencia misma de cada expresión popular, se mantiene fiel a sus raíces ancestrales, al bello legado de los antepasados.


title: Distrito de Candarave

text: Las pinturas conservadas en Jirata (Candarave) así como los petroglifos de Tarata o el poblado preincaico de Paramarca en Ticaco son testimonios bien elocuentes de las primitivas culturas.


title: Distrito de Candarave

text: La mayoría de las fiestas que se celebran en Candarave se deben a motivos religiosos o civiles. Como fiestas religiosas más importantes tenemos la de Las Cruces (22 y 23 de mayo) en la cual una serie de cruces de madera elegantemente adornadas son paseadas en procesión por el pueblo y sus alrededores. Con ello se manifiesta gratitud y alegría por las cosechas, ayuda mutua y fraternidad. También es importante la fiesta de la Virgen de la Merced (24 de septiembre) que es la virgen venerada en la parroquia, cuya imagen es llevada en procesión.


title: Distrito de Candarave

text: Entre las fiestas civiles de mayor colorido se encuentran las de carnavales, de las que nos ocuparemos en el presente artículo, y la fiesta del Aniversario de la creación de Candarave como provincia; y las fiestas patrias, es decir el día en que conmemoran la independencia.


title: Distrito de Candarave

text: Todas estas fiestas van acompañadas de bebidas alcohólicas, tales como cerveza y chicha, caracterizándose los festejos por las manifestaciones de alegría.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: El Circuito Internacional de Sepang es un autódromo ubicado en Sepang, Malasia, unos 40 km al sur de la ciudad de Kuala Lumpur.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: Ha sido sede del Gran Premio de Malasia de Fórmula 1 desde 1999 hasta 2017, y el Gran Premio de Malasia de Motociclismo del Campeonato Mundial de Motociclismo desde 1999. También ha albergado carreras de la GP2 Asia Series en 2008 y 2009, la GP2 Series en 2012, 2013 y 2016, el Super GT Japonés desde 2000 hasta 2002 y desde 2004 hasta 2013, la Asian Le Mans Series desde 2013, el Campeonato Mundial de Resistencia de la FIM desde 2019, y otros eventos asiáticos de automovilismo y motociclismo.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: Considerado un parámetro de comparación para otros Grandes Premios, Sepang cuenta con talleres y salas de prensa equipados con moderna tecnología. En los últimos tiempos, surgieron algunas quejas a raíz del estado de la pista, que parecía estar hundiéndose levemente. Una posible razón que explicaría esto es el hecho de que el autódromo está construido sobre terrenos pantanosos.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: El circuito fue diseñado por el arquitecto alemán Hermann Tilke, quien luego sería contratado para la construcción de los autódromos de Shanghái y Baréin.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: En él murió el piloto italiano de Moto GP Marco Simoncelli el 23 de octubre de 2011 tras sufrir una caída al inicio del Gran Premio de Malasia de MotoGP y ser atropellado accidentalmente por Colin Edwards y Valentino Rossi.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: El circuito principal, que normalmente es recorrido en el sentido de las manecillas del reloj, tiene 5,54 kilómetros de extensión y es reconocido por sus curvas cerradas y sus anchas rectas. El diseño es bastante inusual, destacándose la presencia de una recta interior que se separa de la recta principal de talleres por una pequeña horquilla. Este circuito se utilizaba para eventos de Fórmula 1 (dejó de permanecer al calendario oficial desde el 2018) y actualmente reside el Campeonato Mundial de Motociclismo, así como también para carreras a nivel local y regional.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: También recorrido normalmente en el sentido de las manecillas del reloj, el circuito norte está compuesto básicamente por la primera mitad del circuito principal. El recorrido dobla hacia la recta de boxes luego de la curva 6, y tiene 2,71 km de extensión.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: El circuito sur está formado por la otra mitad del circuito principal. La recta interior es este último se transforma en la de boxes cuando se utiliza el circuito sur, uniéndose a la curva 8 para formar una horquilla. Recorrido en el mismo sentido que los dos circuitos anteriores, cuenta con un recorrido de 2,61 km.


title: Circuito Internacional de Sepang

text: El Circuito Internacional de Sepang cuenta además con pistas de "kart" y motocross.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: El Circuito de Spa-Francorchamps (en francés "Circuit de Spa-Francorchamps") es un circuito de carreras situado cerca de las localidades de Spa, Francorchamps, Malmedy y Stavelot en la provincia de Lieja, Bélgica. Es el circuito más importante del país, y tanto pilotos como seguidores de las diversas disciplinas de automovilismo de velocidad suelen mostrar su preferencia por él.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: Diseñado en el año 1920 por Jules de Their y Henri Langlois Van Ophem, el circuito original tenía 14.120 metros de longitud, y recorría las carreteras públicas de la región. En 1978, el dibujo se redujo a la mitad por motivos de seguridad. Para ello, se agregó una sección del trazado permanente que enlazaba las partes alta y baja del circuito. Con el paso de los años, el trazado del circuito fue modificado varias veces. En 2007, la horquilla de "La Source" ha sido movida hacia afuera de la pista, y la chicana de "La parada de bus" ha sido movida hacia atrás, con el fin de construir unos pits más amplios y alargar la recta principal haciendo que la extensión de esta aumentara a 7 004 metros. Los tramos abandonados en 1978 se siguen usando en la actualidad en carreteras públicas, mientras que para los tramos en uso se construyeron en 2003 carreteras alternativas paralelas a las carreteras originales. La pista sigue una ruta rápida y sinuosa a través de las Ardenas que permite superar los 330 km/h y presenta desafíos interesantes a los pilotos.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: El Gran Premio de Bélgica se disputó por primera vez en Spa-Francorchamps en 1925 y se corre allí sin interrupciones desde 2007. Las pruebas de resistencia 24 Horas de Spa (desde 1924) y 1000 km de Spa-Francorchamps (por primera vez en 1963 y de manera continua desde 2003) han formado parte del Campeonato FIA GT, el Campeonato Mundial de Resistencia, el Campeonato de la FIA de Sport Prototipos y la Le Mans Series, y son de las carreras de resistencia europeas más importantes luego de las 24 Horas de Le Mans. Otros campeonatos de turismos y gran turismos que han competido en Spa-Francorchamps son el Open Internacional de GT (desde 2008), el Campeonato Europeo de Turismos y el Campeonato Mundial de Turismos (en 1987 y desde 2002 hasta 2005), el Deutsche Tourenwagen Masters (en 2005) y el Campeonato Alemán de Superturismos (en 1994 y 1995), además de los torneos nacionales y holandeses.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: Spa-Francorchamps también ha recibido a numerosas categorías internacionales de monoplazas, como la Fórmula 2 Europea, la Fórmula 3000 Internacional y la GP2 Series (con interrupciones desde 1981), la Fórmula 3 Británica (desde 2003), la Fórmula 3 Euroseries (en 2005), la World Series by Renault (desde 2006), el European F3 Open (desde 2008), el Trofeo Internacional de Fórmula 3 (en 2011).


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: Asimismo, se han disputado pruebas de motociclismo de velocidad, como el Gran Premio de Bélgica de Motociclismo del Campeonato Mundial de Motociclismo (desde 1949 hasta 1990 excepto en 1980), las 24 Horas de Lieja del Campeonato Mundial de Motociclismo de Resistencia y una fecha del Campeonato Mundial de Superbikes en 1992. Por otra parte, el circuito se ha utilizado para carreras de ciclismo, destacándose el Tour de Francia de 1980, 1989 y 2017.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: En Spa-Francorchamps se han vivido grandes duelos, como el de Mika Häkkinen y Michael Schumacher en el Gran Premio de Bélgica de 2000, cuando el finlandés rebasó al alemán en la recta de Kemmel doblando a su vez al piloto brasileño Ricardo Zonta. Además el circuito ha sido escenario de numerosos accidentes, como el producido en la salida del Gran Premio de Bélgica de 1998, en la cual 13 pilotos se vieron involucrados en un accidente, sin consecuencias físicas.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: En 2003, el circuito pudo ser definitivamente cerrado al tráfico convencional y quedó reservado para carreras, ya que hasta ese año el gobierno belga no construyó carreteras alternativas a las dos que utilizaba el circuito.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: También, en 2012, en la primera curva el piloto francés Romain Grosjean causó un fuerte accidente, Grosjean intentó cerrar el paso a Lewis Hamilton ambos monoplazas se tocaron y Grosjean salió volando e impactó a Fernando Alonso.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: En 2019, el piloto Anthoine Hubert falleció debido a un accidente durante una competencia de Fórmula 2, por el mismo accidente su colega Juan Manuel Correa se fracturo ambas piernas.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: Spa-Francorchamps se ha caracterizado desde sus orígenes por lo impredecible de las condiciones meteorológicas, que muchas veces hacen que una parte de la pista esté seca mientras en el otro extremo llueve en forma torrencial.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: La sección más característica del circuito es la combinación de Eau Rouge y Raidillon. Tras atravesar la lenta horquilla de La Source, los pilotos aceleran por una recta en bajada tras lo cual deben encarar una subida con una serie de curvas zigzagueantes (la primera de las cuales es Eau Rouge, y el resto de la combinación Raidillon) que finalizan en contracurva ciega. El gran desafío para todo piloto es tomar Eau Rouge con el acelerador a fondo, lo cual se dice que se ha simplificado en los últimos años debido al uso de tecnología moderna en los monoplazas. Aun así, siguen siendo muy pocos los pilotos que la toman pisando a tope su acelerador.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: Originalmente, en el antiguo circuito, se encontraba la chicana más rápida de todos los tiempos, Chicana de Masta, los pilotos de F1 de los 60 llegaron a tomarla a 330 km/h. La curva Eau Rouge, hasta 1939, era una curva que desembocaba en una orquilla lenta antes de la recta Kemmel, pero ese año se creó la Raidillon.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: Con el paso del tiempo, la pista de 14 kilómetros se modificó para que fuera más rápido. Tras 57 años de carreras, en 1979 se creó el circuito de Spa-Francorchamps de 7 km, aunque no estaba listo para la Fórmula 1, no había pianos y la chicana «Bus stop» no existía. Finalmente, a partir de 1985, todos las ediciones del Gran Premio de Bélgica se han disputado en Spa-Francorchamps. En la parte intermedia de la pista sobresalen las curvas rápidas Stavelot, y Blanchimont. Al final del circuito se encuentra la famosa curva de "La parada de bus" (que ha sido modificada varias veces en los últimos 10 años): una chicana que antecede a la recta principal. En el antiguo sobresalían la curva de Stavelot, que se tomaba derrapando a 240 km/h y otras curvas rápidas que los monoplazas de los años 60 tomaban casi a tope.


title: Circuito de Spa-Francorchamps

text: La antigua horquilla La Source era mucho más abierta, (se tomaba a 80 km/h con vehículos antiguos y con los actuales se toma a 55km/h, aproximadamente). Anteriormente se aceleraba en una recta de 2 km hasta encarar la chicana Masta, la cual se tomaba a 330 km/h. En unos "tests" privados en 1978 se tomó a 360 km/h.


title: Cambre

text: Cambre es un municipio español de la provincia de La Coruña. Está situado al noroeste de Galicia, en la provincia de La Coruña, a 12 km en dirección sureste de la capital de la provincia, La Coruña. Está compuesto por 12 parroquias.


title: Cambre

text: El municipio se encuentra en el área metropolitana de La Coruña, se sitúa a unos 10 minutos del Aeropuerto de La Coruña, en el vecino municipio de Culleredo, y a 15 minutos del puerto de la misma ciudad. Asimismo, el Camino inglés, cuyo recorrido abarca desde el norte de la provincia a Santiago de Compostela, atraviesa el municipio.


title: Cambre

text: Aun siendo un municipio relativamente poco extenso, posee dos zonas bien diferenciadas: por un lado, las parroquias más próximas a la ciudad, principalmente la de El Temple y la propia parroquia de Cambre, han ido adquiriendo un aspecto urbano durante las tres últimas décadas. Por otro lado, en las parroquias situadas al sur el paisaje continúa siendo rural.


title: Cambre

text: Existen muchas viviendas de tipo residencial y urbanizaciones, y algunas de las industrias del área coruñesa están instaladas dentro de su término municipal, lo que lo convierte en un ayuntamiento próspero. Hacia el sur del mismo predominan las explotaciones agrícolas y ganaderas, destacando las plantaciones de kiwis y las granjas de visones.


title: Cambre

text: En la parroquia de Cecebre se encuentra la Fraga de Cecebre, muy conocida gracias a la obra literaria de Wenceslao Fernández Flórez y posterior película de animación, El bosque animado. Es un espacio protegido por sus riqueza en flora. En el lugar del Apeadero 14, se encuentra Villa Florentina espacio en el que vivió el escritor y su familia, convertido hoy en su Casa Museo, regentada por la Fundación Wenceslao Fernández Flórez y que puede ser visitada por ser abierta al público.


title: Cambre

text: Dentro del término municipal se halla la estación de tratamiento de agua potable de A Telva, que suministra agua a la ciudad de La Coruña y sus alrededores.


title: Cambre

text: Integrado en la comarca de La Coruña, se sitúa a 16 kilómetros de la capital coruñesa. El término municipal está atravesado por la Autovía del Noroeste A-6 entre los pK 575 y 583, además de por la Autopista del Atlántico AP-9, que une La Coruña con Portugal, por la carretera N-550, alternativa convencional a la anterior, por la AC-214, que une la N-VI con la N-550, y por otras carreteras locales que permiten la comunicación entre las parroquias.


title: Cambre

text: El relieve del municipio está caracterizado por el río Mero, su afluente el "río da Brexa", y los montes que los rodean. Al sur destaca el monte "Castro de Ameás" (207 metros). La altitud oscila entre los 250 metros al suroeste y los 36 metros en el embalse de Cecebre, en el límite con Abegondo. El pueblo se alza a 62 metros sobre el nivel del mar.


title: Cambre

text: Limita al norte con Oleiros, al noreste con Sada, al este con Bergondo y Abegondo, al sur con Carral y al oeste con Culleredo.


title: Cambre

text: Según el "Diccionario etimológico de pueblos y apellidos de España", escrito por Julián Aydillo San Martín, el nombre de Cambre derivaría de Cambra, que vendría a indicar que en este territorio existían varios molinos de río. Esta obra, a su vez, se remite a la obra de Pascual Madoz, "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar".


title: Cambre

text: Parroquias que forman parte del municipio:El municipio, que tiene una superficie de 40,74 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Cambre

text: Cambre es el Ayuntamiento de España con más partidos dentro de la Corporación Municipal. Los 21 escaños con los que cuenta el Pleno de Cambre están distribuidos entre 6 de los 7 partidos que concurrieron a las urnas. En las pasadas Elecciones Locales celebradas el 24 de mayo de 2015 la fuerza más votada fue el Partido Popular que obtuvo 2607 votos y 6 concejales. Además del PP obtuvieron representación UxC (5), PSdeG-PSOE (5) Asamblea Cidadan SON (2), BNG (2), C´s (1). Solamente GANEMOS se quedó sin representación en la Corporación Municipal. El PSdeG-PSOE perdió un concejal tras la marcha de Jesús Bao Bouzas al grupo de los no adscritos. En la actualidad, el partido que gobierna es UxC (Unión por Cambre) en coalición con PSOE y BNG.


title: Cambre

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial


title: Cambre

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 117,32 €.


title: Cambre

text: Los equipos deportivos más destacados son Brexo-Lema S.D., Sporting Cambre, Club Ciclista de Cambre, Once Caballeros C.F. del Temple, Club Baloncesto Cambre, Towers Football, Hockey Club Cambre, entre otros.


title: Río Ishikari

text: El Ishikari (ja: 石狩川 Ishikari-gawa) es el río más grande de la prefectura de Hokkaidō, Japón. Su cuenca de 14.330km² es la segunda más extensa de los ríos de Japón y su longitud de 269 km es la tercera.


title: Río Ishikari

text: El río nace en la ladera norte del monte Ishikari en la cordillera de Daisetsu, en el centro de Hokkaido. Fluye hacia el oeste pasando por la planicie de Kamikawa, donde se localiza la ciudad de Asahikawa. Atraviesa una parte de las cordilleras de Teshio y de Yubari, así como la llanura Ishikari. El río cambia de dirección en el sur, formando un meandro en la llanura y acabando en el golfo Ishikari del mar del Japón.


title: Río Ishikari

text: Pasa por los 22 municipios de las tres subprefecturas de Kamikawa, Sorachi e Ishikari. Sus afluentes se extienden mucho más, abarcando 48 municipios con cerca de 2.500.000 habitantes.


title: Río Ishikari

text: Hasta hace 40.000 años, el río Ishikari no pasaba por la llanura, desembocando directamente en el océano Pacífico. Pero una antigua explosión del volcán Shikotsu arrojó corrientes de magma que impidieron el avance del río, desviándolo. Desde entonces el río Ishikari ha desembocado en el mar del Japón.


title: Río Ishikari

text: Ishikari significa 'haciendo meandros' en la lengua ainu, debido a que el río efectúa numerosos giros en la llanura. Como nota curiosa, su longitud era de 364 km en 1860. Continuas obras en la primera mitad del siglo XX han cambiado el curso y la longitud del río.


title: Eduardo J. Carletti

text: Eduardo J. Carletti (17 de abril de 1951; Buenos Aires, Argentina) es un escritor y editor de ciencia ficción. Desde 1956 vive en Ituzaingó, provincia de Buenos Aires. Se recibió de Ingeniero en electrónica digital y hardware de computadoras, y trabaja actualmente en desarrollo de software.


title: Eduardo J. Carletti

text: Carletti es uno de los fundadores de la legendaria revista electrónica de ciencia ficción Axxón, pionera no sólo en este género, sino también en el mundo de habla castellana: Nacida en marzo de 1989, fue la primera publicación electrónica (esto es, realizada en formato digital; en inglés ezine) en este idioma. En un principio se distribuía en disquetes, y en el 2001 pasó a tener un sitio propio en internet.


title: Eduardo J. Carletti

text: Entre sus obras literarias se pueden destacar:Además, ha ganado el premio "Más Allá" en numerosas ocasiones entre 1985 y 1994.


title: Johnny Bravo

text: Johnny Bravo es una serie animada estadounidense creada por el filipino Van Partible, emitida por Cartoon Network y la segunda en la antología de los Cartoon Cartoons. Su personaje epónimo es un joven musculoso y fanfarrón que vive con su madre en la ficticia Aron City (o Ciudad Aron). Encarecidamente intenta coquetear con mujeres, mas su egotismo y tosquedad lo condenan al rechazo y le acarrean todo tipo de percances. En ocasiones se compromete en situaciones extrañas, acompañado por amigos o personalidades invitadas, tales como la pequeña Suzy (su vecina) o Donny Osmond.


title: Johnny Bravo

text: Se basa en "Mess O' Blues", una tesis de animación que Partible realizó mientras asistía a la Universidad Loyola Marymount, en Los Ángeles, California. El personaje principal, una amalgama de celebridades como Elvis Presley y James Dean, sufrió varias modificaciones hasta adquirir sus rasgos más característicos, como su ceñida camiseta negra. Un episodio piloto se emitió en 1995 dentro del compilado de cortometrajes "What a Cartoon!" —una producción de Hanna-Barbera para Cartoon Network—, de lo que más tarde derivó el programa de televisión. A partir de la segunda temporada no hubo aportaciones de su creador; en cambio, el equipo creativo se reestructuró y los personajes experimentaron un rediseño. En 2003, para la cuarta temporada, Partible se reincorporó y estuvo presente hasta el remate de la producción. En total, la serie comprende y un par de especiales emitidos entre 1997 y 2004. En 2011 se estrenó el telefilme "Johnny Bravo Goes to Bollywood" —o "Johnny Bravo va a Bollywood"—, que se basa en un corto homónimo que el creador produjo en 2009 para la India.


title: Johnny Bravo

text: Fue nominada a tres premios Annie, un YoungStar y dos Golden Reel, pero no consiguió ninguno de estos galardones. También ayudó a consolidar las carreras de varios animadores que han destacado por sus propias propuestas, entre ellos Seth MacFarlane y Butch Hartman. Sus productos derivados incluyen historietas, lanzamientos en DVD, ropa, juguetes y videojuegos, e incluso se planeó una adaptación en imagen real con el actor Dwayne Johnson como posible protagonista. El programa recibió críticas desiguales en distintos medios de comunicación: mientras que algunos reseñadores fueron desfavorables con la calidad de su animación, otros simpatizaron con el carácter general del protagonista y el tipo de humor que acompaña a sus andanzas.


title: Johnny Bravo

text: La serie se centra en Johnny Bravo (con la voz de Jeff Bennett), un joven narcisista, fanfarrón, tonto, mujeriego, con gafas de sol, copete rubio y un habla parecida a la de Elvis Presley. Su lenguaje corporal es exagerado y presuntuoso, con lo que destaca su trabajada musculatura y ejecución de poses reminiscentes del kung-fu. Vive en Aron City —o Ciudad Aron— con su consentidora madre, Bunny «Momma» Bravo (Brenda Vaccaro), a quien le es sumamente complaciente. Los episodios generalmente muestran sus intentos de conseguir que una mujer lo acompañe en una cita romántica, convencido de ser un «regalo de Dios» para el género opuesto. No obstante, sus métodos toscos —como decirles «mamacita»— dan pie a tajantes rechazos y reacciones autodefensivas por parte de la fémina. Otros escenarios muestran a Johnny envuelto en predicamentos extraños, como quedar atrapado en la mansión de un científico loco sin percatarse de los potenciales peligros. Su compañera usual es la pequeña Suzy (Mae Whitman), una dulce y activa vecina de ocho años con la que apenas simpatiza.


title: Johnny Bravo

text: Entre los personajes recurrentes se encuentra Carl Chryniszzswics (Tom Kenny), un joven nerd que idolatra a Johnny; Pops (Larry Drake), el inescrupuloso dueño del restaurante local que aconseja al protagonista o le provee comida preparada con ingredientes atípicos; Master Hamma —o Maestro Hamma— (Brian Tochi), quien alecciona a Johnny en artes marciales pese a tacharlo como el integrante más débil e ineficiente de su "dōjō"; Donny Osmond (interpretándose a sí mismo), un ídolo adolescente alborozado y optimista que irrita al protagonista, y Jungle Boy —o Niño de la jungla— (Cody Dorkin), un pequeño salvaje y superfuerte que puede comunicarse con los animales.


title: Johnny Bravo

text: Gran parte del humor suele apoyarse en referencias a la cultura popular y apariciones especiales de celebridades como Adam West, Farrah Fawcett, Jonathan Winters, Mark Hamill, Mr. T, Shaquille O'Neal o el mismo Osmond. A comienzos de la producción, Van Partible tuvo la idea de que el segmento medio del programa fuese «"Johnny Bravo Meets..."» («Johnny Bravo conoce a...»), el cual, de modo similar a "The New Scooby-Doo Movies", presenta a íconos culturales de los años 1970. Diversos personajes del catálogo de Hanna-Barbera también intervienen en la serie; entre ellos, la pandilla de Scooby-Doo, Pedro Picapiedra y Blue Falcon.


title: Johnny Bravo

text: En cuanto al humor para adultos, Partible afirmó que «[en los años 1990] nadie sintonizaba Cartoon Network realmente [...] ellos [el canal] fueron bastante indulgentes con todo el tipo de cosas que sucedian [en el programa]». "Newsweek", sin embargo, mencionó que "Johnny Bravo" «levantó algunas cejas» por el carácter de sus chistes, y TVLine aseveró que «ni siquiera era remotamente apropiado para niños». "The New York Times" señaló que el personaje principal suele emplear el término «pollita» para referirse a las mujeres y que en cierto marco se hace referencia al sacrificio de vírgenes, dos ejemplos de un humor «inapropiado» para un público infantil.


title: Johnny Bravo

text: Mientras cumplía su último semestre en la Universidad Loyola Marymount, el filipino aspirante a animador Van Partible produjo "Mess O' Blues" (1993), un cortometraje a modo de tesis centrado en un imitador de Elvis Presley. Originalmente se trataba de tres personificadores que combatían el crimen, pero el estudiante lo redujo a uno por razones prácticas. Su profesor de animación, Dan McLaughlin, le mostró el producto a un amigo que trabajaba para Hanna-Barbera, a sabiendas de que ahí buscaban producir nuevas animaciones y «revivir la gran caricatura estadounidense» (como lo rezaba uno de sus anuncios). Los ejecutivos del estudio simpatizaron con el proyecto; le pidieron a Partible que lo desarrollara en un formato de siete minutos y este les vendió el concepto poco después. Para el nuevo cortometraje, Partible tomó al protagonista de "Mess O' Blues" y lo bautizó como Johnny Bravo, en referencia a su nombre de nacimiento (Efrem Giovanni Bravo Partible) y un episodio de "The Brady Bunch" en el que Greg Brady adopta un alias igual. Lo caracterizó como «un personaje icónico de los años 1950 que luce como James Dean y habla como Elvis». El modo en que Michael Jackson creaba «siluetas fuertes» y usaba efectos de sonido en sus audiovisuales también lo inspiraron a añadir «golpes de látigo y crujidos» cada vez que Johnny hacía una pose. La camiseta del personaje pasó de ser blanca a negra (así los celuloides de animación no le harían translucir) y adquirió brazos musculosos como los de Popeye. Otros que influyeron en el carácter general de Johnny fueron modelos, fisicoculturistas, los amigos de Partible con idas frecuentes al gimnasio y quienes gozaban de vidas sociales activas. El creador hizo que las mujeres más comunes alrededor del chico fueran su madre y la pequeña vecina, pues sentía que ellas «lo humanizarían». El actor de voz Jeff Bennett fue seleccionado para este rol gracias a su exagerada imitación del joven Presley y la inclusión espontánea del latiguillo «"huh-ha!"». Partible, con un pequeño equipo de animadores, realizó el cortometraje en los estudios de Hanna-Barbera y en el proceso implementó pintura digital en lugar de acrílica. El valerse de esta técnica —facilitada por el "software" Animo— significó un aprendizaje para el recién egresado, quien entonces ya trabajaba en el estudio por una modesta cantidad de dinero. Comentó al periódico "The Nation" en 1997: «Dijeron que esta sería mi escuela de graduado, porque no tenía ninguna formación formal. Sabía cómo hacer un filme por mi cuenta, pero no cómo hacerlo con otros».


title: Johnny Bravo

text: El corto, simplemente titulado "Johnny Bravo", se emitió en el compilado de animaciones "What a Cartoon!" el 5 de marzo de 1995, como parte del proyecto World Premiere Toons de Cartoon Network, y competía con propuestas como "The Powerpuff Girls" y "Dexter's Laboratory" para obtener un espacio completo en la programación. Su premisa gira en torno a Johnny intentando capturar a un gorila para impresionar a una mujer. En el estudio se llegó a la conclusión de que el resultado no era lo suficientemente «caricaturesco», por ello le siguieron dos esfuerzos más: "Jungle Boy in "Mr. Monkeyman"" (1996) y "Johnny Bravo and the Amazon Women" (1997). El primero era otra propuesta de Partible para una posible serie, pero finalmente no obtuvo la aprobación de Cartoon Network. Tres ejecutivas de Hanna-Barbera —Ellen Cockrill, Janet Mazotti y Julie Kane-Ritsch— insistieron en que se realizara el otro, sobre lo que Partible comentó: «Creo que [fue] porque [las mujeres] conocen a los “Johnny Bravos” en sus vidas y pueden identificarse [con las situaciones del programa]. También disfrutan al verlo recibir su merecido».


title: Johnny Bravo

text: La buena recepción de la audiencia condujo a que Cartoon Network comisionara la primera temporada de "Johnny Bravo", que consta de trece episodios. Varios escritores, animadores y directores de World Premiere Toons conformaron el equipo de producción, incluidos Seth MacFarlane, Butch Hartman, Steve Marmel y John McIntyre. El veterano animador y pionero Joseph Barbera también se desempeñó como consultor creativo y mentor al principio de esta etapa. No obstante, el equipo decidió prescindir de él tras algunas semanas de recibir sus aportes, pues el ajustado presupuesto no les permitía pagarle la suma de dinero que reclamaban sus representantes. Con el consentimiento de su jefe de producción, Partible pudo realizar el episodio «Bravo Dooby-Doo», cuya trama junta a Johnny con la pandilla de Scooby-Doo. En tal oportunidad se contó con los diseños originales de Iwao Takamoto y las voces de Casey Kasem (Shaggy), Frank Welker (Fred), Heather North (Daphne), B.J. Ward (Velma) y Hadley Kay (Scooby).


title: Johnny Bravo

text: Con un incremento de 91% en la audiencia de niños de seis a siete años, "Johnny Bravo" se estrenó la noche del 14 de julio de 1997 como la segunda serie animada original de Cartoon Network proveniente del proyecto World Premiere Toons. Dentro de esta cronología, "Dexter's Laboratory" fue la primera y "Cow and Chicken" la tercera. El canal también le dedicó el evento «Dive-In Theater» a su primera «clase de graduados», iniciativa que congregó a varios niños dentro de parques acuáticos y piscinas municipales alrededor de Estados Unidos, donde se exhibieron los primeros episodios de las mencionadas producciones. Para englobar los títulos que definían la renovada identidad de la señal a finales de la década, se acuñó el término «Cartoon Cartoons» (o «Caricaturas de Cartoon»), que más tarde abarcó series como "I Am Weasel" y "Courage the Cowardly Dog". Algunos medios han señalado a "Johnny Bravo" como exponente del «renacimiento» que experimentó la animación televisiva durante la década de 1990, a raíz de la creciente exposición a canales de cable infantiles, nuevos aires narrativos y la integración de imágenes generadas por computadora al formato bidimensional.


title: Johnny Bravo

text: Partible fue despedido al término de la primera temporada, durante el período en que Hanna-Barbera se convertía en una propiedad de Warner Bros. Tras un hiato en la producción, la serie se renovó para una segunda tanda de episodios a presentar desde 1999, manejada entonces por un nuevo equipo creativo y con modificaciones en el diseño de personajes. Lo último se puede observar en la pequeña Suzy, quien pasó a tener un tamaño de ojos más reducido y un rostro más alargado. A Partible le siguieron años apartado de la industria del entretenimiento, en los que sufrió de bajos ingresos salariales. En junio de 2016 publicó una carta donde ponía en perspectiva este período de su vida:


title: Johnny Bravo

text: Tiempo después, Partible decidió regresar a Cartoon Network para presentar un proyecto nuevo, pese al ambiente «incómodo» que resultó de su despido. Sin embargo, conforme a lo expresado en su redacción, algo en tal encuentro convenció al canal de reintegrarlo a "Johnny Bravo". Las ejecutivas Linda Simensky y Khaki Jones le permitieron realizar el especial navideño «A Johnny Bravo Christmas», que se emitió el 7 de diciembre de 2001. Partible trajo de vuelta los diseños de la primera temporada, aunque mezclados con el segundo estilo por «cuestiones de continuidad». Figuras como Santa Claus y Donny Osmond también reaparicieron en la serie, y Kris Zimmerman dirigió nuevamente al reparto de voces. A este especial le sucedió otro ideado por Partible, «It's Valentine's Day, Johnny Bravo!», con temática de Día de San Valentín. Como empleado en Cartoon Network Studios, el creador produjo la cuarta y última temporada, cuya emisión tuvo lugar a lo largo de 2004. Este último tramo inició con el episodio «Johnny Bravo Goes to Hollywood», que cuenta con las actuaciones de Alec Baldwin, Jessica Biel y Don Knotts en asunción de sí mismos.


title: Johnny Bravo

text: A lo largo de la serie es notorio el uso de "smears" (o una imagen exageradamente estirada) en movimientos raudos, con lo que se evade la tarea de dibujar una acción por cuadros (véase también: animación pose a pose). Partible empezó a apropiarse de esta técnica luego de ver cómo se implementó en el cortometraje animado "The Dover Boys" (1942), a la vez que, como universitario, tenía la necesidad de realizar las cosas de manera «más barata, rápida y sencilla». Las hojas de referencia (en inglés: "model sheets") ayudaban a los animadores a manipular diseños introducidos por tiempo limitado y detallaban el arquetipo particular de cada personaje, todo a favor de que el cambio de animador no afectara la consistencia del estilo visual. El modelo de Johnny, por ejemplo, está constituido por varias formas geométricas que definen su postura y complexión musculosa. De acuerdo con Gary Hartle, quien ejerció como director en la serie, el método de estructuración de un episodio comenzaba con un esbozo de la historia, luego diversas ideas se pegaban a una pared y lo que hiciese reír al equipo creativo se consideraba para el producto final. Los resultados de estas deliberaciones luego se entregaban al realizador de los guiones gráficos, y el resto del trabajo se definía en el proceso de pre y posproducción.


title: Johnny Bravo

text: La serie derivó en productos varios, tales como juguetes, DVD, pósteres decorativos, conjuntos de cartas, ropa, cajas de cereales e historietas. Durante el año 2000, Johnny Bravo fue el anfitrión de "JBVO: Your All Request Cartoon Show", un segmento emitido por Cartoon Network los domingos por la tarde, a través del cual se comunicaba con niños en tiempo real al leer correos electrónicos que solicitaban la emisión de una caricatura específica. En su diseño bidimensional, se situaba en un entorno generado por computadora y sus movimientos los ejecutaba un "software" de captura de movimiento. Asimismo, en diciembre de ese año presentó el maratón de episodios «Lo mejor de Johnny Bravo», y en marzo de 2002 condujo «la primera decimotercera entrega anual» de los premios Fancy Anvil en Cartoon Network, donde aparecieron celebridades como Al Roker, Debbie Allen y Daniel Radcliffe.


title: Johnny Bravo

text: La revista "Variety" reportó en 2002 que Warner Bros. había adquirido los derechos para producir una película en imagen real de "Johnny Bravo", y existía la posibilidad de que el actor Dwayne Johnson encarnara al protagonista, ya que se había declarado fanático del programa. Sin embargo, no ha habido más pronunciamientos oficiales en relación con el proyecto. En noviembre de 2011 se estrenó el telefilme "Johnny Bravo Goes to Bollywood", escrito por Van Partible y animado por Inspidea Studios en Kuala Lumpur, Malasia. Se basa en un corto homónimo de once minutos que Partible realizó en 2009 «estrictamente» para el territorio hindú y que destacó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de ese año. El argumento sigue a Johnny en su malogrado intento de convertirse en una estrella del cine bollywoodense, acompañado por su madre y Jiggy, un reconocido actor del lugar.


title: Johnny Bravo

text: En junio de 2009, Blast! Entertainment y MumboJumbo publicaron el videojuego "Johnny Bravo in The Hukka Mega Mighty Ultra Extreme Date-O-Rama!" para las consolas Nintendo DS y PlayStation 2. Contiene ocho minijuegos que acompañan a Johnny en un programa de concursos que ha prometido darle «una cita de ensueño con una chica sexi» si logra éxito en los desafíos. Uno o más personajes de la serie también figuran en los juegos "Cartoon Network Speedway" (2003), "Cartoon Network: Block Party" (2004), "Cartoon Network Racing" (2006), "Cartoon Network Universe: FusionFall" (2009) y "" (2011). Para teléfonos con la plataforma Java ME, GlobalFun diseñó los juegos móviles "Johnny Bee Good" (2009) y "Johnny Bravo: Big Babe Adventure" (2010). En el primero, su epónimo recolecta corazones a través de varios escenarios a fin de entregárselos a una chica que le ha prometido una cita, y en el segundo, tras ser secuestrado por un científico loco, explora un amplio laboratorio en busca de salida.


title: Johnny Bravo

text: Los lanzamientos en formato doméstico corrieron por cuenta de Warner Home Video, que en junio de 2010 publicó la primera temporada en DVD como parte de la colección "Cartoon Network Hall of Fame" —o «Salón de la fama de Cartoon Network»—. Además de los trece episodios originales, este paquete de dos discos incluía audiocomentarios de Van Partible, el actor Jeff Bennett, la productora Kara Vallow y los guionistas Butch Hartman y John McIntyre, además del bonus "Bringing Up Johnny Bravo", que ofrece una retrospectiva sobre el desarrollo y producción del programa. Asimismo, el DVD de misceláneos "4 Kid Favorites: The Hall of Fame Collection" (2012) contenía varios episodios de "Johnny Bravo", como «Bravo-Dooby-Doo», «Hip Hop Flop» y «Cookie Crisis», acompañados por otros correspondientes a "Dexter's Laboratory", "Ed, Edd n Eddy" y "Courage the Cowardly Dog". Las compilaciones temáticas "Cartoon Network Christmas: Yuletide Follies", "Cartoon Network Halloween 2: Grossest Halloween Ever" y "Cartoon Network: Christmas Rocks" incluian los episodios «A Johnny Bravo Christmas», «Frankenbravo» y «Twas the Night», respectivamente.""


title: Johnny Bravo

text: En palabras de David Perlmutter, autor del libro "America Toons In: A History of Television Animation" (2014), "Johnny Bravo" es una «sátira sobre las relaciones de género modernas con un estilo afectuoso y violentamente retro» que, aunque sea «débil» en sustancia, está «elegantemente hecha [y] mantuvo a la audiencia riendo y entretenida durante un largo tiempo». En 2009, el sitio web IGN publicó su listado sobre las cien mejores series animadas, en la que esta ficción ocupaba el septuagésimo primer puesto. Randy Miller III, de DVD Talk, dijo que la perdurabilidad de la primera temporada se debe a sus «historias tontas llenas de arrogancia, estilo y comedia física». En cambio, Emily VanDerWerff de The A.V. Club aseveró que el mayor problema de la misma es su animación, pues considera que luce «barata» a consecuencia de que se disimulara su bajo costo con «un impresionante uso de la estilización». Sin embargo, también le achacó este defecto a la mayoría de las producciones tempranas de Cartoon Network. KJ Dell Antonia, de Common Sense Media, afirmó que el humor del programa está especialmente dirigido a adolescentes y adultos, pero indistintamente logra entretener a los niños de primaria. Por su parte, Andrés Glass del diario "Página/12" expuso al personaje principal como «una feroz crítica al modo de vida americano»: lo describió como un «fetichista» controlado por una madre «esnob», faceta que representa «una ironía eficaz», pues el chico —pese a ser bello y esbelto— es un «fracasado». DL Keatis de Comic Book Resources dijo que Johnny parece haberse convertido en un «rol modelo para muchos», pero en tiempos más «conscientes» también «ha dejado de ser gracioso», en vista de sus «actitudes descaradamente misóginas».


title: Johnny Bravo

text: Varios integrantes del equipo creativo lograron carreras exitosas en la industria de la animación estadounidense. Entre ellos está Seth MacFarlane, quien concibió la serie "Family Guy" mientras trabajaba como guionista en "Johnny Bravo", y Butch Hartman, creador de "The Fairly Odd Parents!" y otras caricaturas del canal Nickelodeon. Este último comenta lo siguiente en un material incluido en el DVD de la primera temporada:


title: Johnny Bravo

text: Martin Gitlin, coautor del libro "A Celebration of Animation: The 100 Greatest Cartoon Characters in Television History" (2018), clasificó a Johnny como una de los mejores personajes animados de la televisión y lo sintetizó como alguien «hilarante». Le resultó particularmente gracioso porque, incluso tras fallar en cada uno de sus flirteos, «permanece impávido e igualmente seguro de su estatus como regalo de Dios a las mujeres». Cuando el programa se estrenó en 1997 junto con "Cow and Chicken", Harlene Ellin del periódico "Chicago Tribune" dijo que era «el más débil de los dos» y lo tachó de «monótono»: «Si los diálogos fuesen más divertidos, tal vez ayudaría a que este personaje tan simple resultase más entrañable». En cambio, el equipo de la revista "Empire" se refirió a Johnny como «uno de los grandes personajes subestimados de los noventa» y destacó los momentos en que muestra su lado cariñoso. Calificaciones de usuarios en Internet Movie Database también han situado al programa entre los «clásicos» mejor valorados del Cartoon Network de aquella década. En relación con el atractivo que Johnny goza entre la audiencia, Van Partible comentó en 2011: «La gente conoce a este personaje porque tienen tíos, primos y amigos que actúan como él. Es divertido de ver, aunque es un poco narcisista». Sin embargo, considera que su caricatura se convirtió en un programa televisivo por cuestión de suerte:


title: Cartoon Network (desambiguación)

text: El canal Cartoon Network puede referirse a:


title: Cafetería

text: Una cafetería es un establecimiento de hostelería donde se sirven aperitivos y comidas, generalmente platos combinados, pero no menús o cartas. Una cafetería comparte algunas características con un bar y otras con un restaurante. Principalmente se caracteriza por realizar el servicio en barra, y las posibilidades de consumir alimento son básicas. El servicio es rápido, express.


title: Cafetería

text: En algunos países se le llama cafetería a un restaurante donde no se ofrece servicio de camareros, y donde los clientes utilizan una bandeja, para pasar a una barra de menús y escoger sus platos, y luego pasar por la caja para pagar, principalmente en centros comerciales, de trabajo y escuelas.


title: Cafetería

text: En lugares como Estados Unidos, una cafetería, generalmente, no ofrece bebidas alcohólicas. Se enfoca específicamente en el café, té o chocolate con leche. Otras opciones pueden variar entre pan, caldo, sándwiches, y postres que complementan su comercio. En los Estados Unidos, las cafeterías de las escuelas de enseñanza primaria y secundaria tradicionalmente no ofrecen bebidas alcohólicas ni café, dado que principalmente son espacios de comedores.


title: Cafetería

text: Las cafeterías son habituales en cualquier lugar donde exista tráfico de gente con poco tiempo para un refrigerio; por ejemplo, en las inmediaciones de lugares de trabajo, en las escuelas, estaciones de tren o aeropuertos.


title: Cafetería

text: Cuando estos locales son de tamaño reducido y/o se ubican en espacios tales como parques o instituciones educativas pueden recibir el nombre de cafetín. También existen diferentes comercializadoras de café que establecen sus propias redes de cafeterías, de gestión propia o a través de franquicias.


title: Cafetería

text: La tradición del café como lugar de reunión, para discutir, pasar el tiempo, y no solo un sitio para consumir, es representativo de algunas ciudades del mundo. A esa tradición pertenecen en la cultura occidental ciudades como París, Viena, Londres, Buenos Aires, donde con la excusa del café se pasa el tiempo, mientras que en países que son grandes consumidores de café, como Italia, el tiempo destinado al sitio es mínimo.


title: Cafetería

text: Las primeras cafeterías comenzaron a abrir en Estambul en el año 1550, y a partir de ese momento su número rápidamente creció. Dichos establecimientos eran puntos de encuentro para los turcos, quienes se reunían a discutir temas de hombres y de esta manera poder escapar de la vida cotidiana. Si bien los sultanes intentaron en muchas ocasiones prohibir las cafeterías, no lograron obtener resultados positivos, puesto que eso hubiese perjudicado el alto impuesto que obtenía del comercio del café en Europa y los territorios del Imperio otomano.


title: Cafetería

text: Pronto la costumbre de las cafeterías se extendió por los territorios en los Balcanes del Imperio otomano, y se presume que el concepto entró a la Europa cristiana a través del Reino de Hungría, puesto que este era constantemente mediador entre el Sacro Imperio Romano Germánico y los Otomanos. Entre una de las primeras cafeterías europeas establecidas sobre la base de las turcas fue conocida como "La Bottega del Caffé," en Venecia en el año 1624.


title: Cafetería

text: Posteriormente concepto se extendió ampliamente por Europa, y en 1652 fue instalada en París la primera de las posteriormente famosas cafeterías parisinas con el nombre de Café Procope, frecuentada por hombres ilustres como Voltaire, Diderot, Rousseau y Benjamín Franklin entre otros. En 1692 se abrió la primera cafetería en la ciudad de Londres. Luego ocurrió lo mismo en Berlín, en Viena y Budapest. Las cafeterías se convirtieron en lugares de reunión de filósofos e intelectuales, donde se discutía y se intercambiaban ideas. El carácter de las cafeterías como lugar de contacto humano y de conversación se mantiene hasta nuestros días. En España, a finales del siglo XIX y principios del XX, también los intelectuales comenzaron a reunirse en cafeterías, algunas de las cuales a día de hoy son auténticas instituciones: Café Zúrich (Barcelona, 1862), Café Gijón (Madrid, 1888), Café Iruña (Pamplona, 1888), Café Iruña (Bilbao, 1903), Café Novelty (Salamanca), Café Navarra (Barcelona, 1889) o el Café de Fornos (Madrid, 1907), entre otros.


title: Nacimiento (desambiguación)

text: Nacimiento hace referencia a varios artículos:


title: Certificado

text: El certificado es un tipo de texto administrativo empleado para constatar un determinado hecho. En el proceso de solicitud de un puesto de trabajo, en especial si se trata de una institución oficial, los certificados son fundamentales para demostrar la formación y la experiencia. Es un tipo de texto que se produce normalmente a instancias de quien lo recibe, y por una persona con autoridad suficiente dentro de la institución para establecer que se ha cumplido con lo afirmado en el documento. Si llegara a haber alguna irregularidad o falsedad en lo declarado, puede ser penado por la ley.


title: Regalo

text: Un regalo (de "regalar"), obsequio o presente es la entrega de dinero u objetos sin requerir algo a cambio; por extensión se puede llamar "regalo" a cualquier manifestación de afecto dirigidos a otro.


title: Regalo

text: Fue Marcel Mauss (1925) el primero que estudió en profundidad el proceso que encierra el regalo, identificándolo con el intercambio de obligaciones mutuas como elemento social inherente a la naturaleza humana y fundamentado en el esquema dar, recibir y devolver. En esta misma línea pero desde el punto de vista del marketing, autores como Belk (1979) afirman que el principal valor del regalo es simbólico, desplazando el valor económico y funcional a un segundo plano. Tanto es así que desde tiempos inmemorables el regalo ha cumplido una función comunicativa dentro del grupo humano, con fines tan heterogéneos como numerosos.


title: Regalo

text: Algunas situaciones frecuentes en las que se entrega un regalo:El regalo se entrega envuelto en un elegante envoltorio (Papel de regalo) o recipiente adornado con cintas o lazos. Si el regalo no se puede envolver como ocurre con las flores o las cestas de Navidad, aun así se debe utilizar papel celofán o de otro tipo embellecido con algún detalle. A veces simplemente se entrega en una bolsa de regalo.


title: Regalo

text: Generalmente, se envía a casa del destinatario salvo en ocasiones especiales en que se entrega en mano, como en los Cumpleaños o al ser invitados a una comida informal. Algunos regalos se entregan antes de una como es el caso de las bodas, o después de un suceso como cuando se dan como gesto de agradecimiento o premio por algún mérito particular.


title: Regalo

text: Lewis Hyde remarca en "El Regalo" que el cristianismo considera la encarnación y consecuente muerte de Jesús como el regalo más grande para la humanidad, y que según el Jataka, que contiene la historia de Buda, en su encarnación como el Wise Hare da las últimas limosnas ofreciéndose a sí mismo como una comida para Sakka. (Hyde, 1983, 58-60)


title: Regalo

text: En la Iglesia Ortodoxa Oriental el pan y el vino que se consagraron durante la Divina Liturgia se les conoce como "los regalos". Ellos son los primeros de todos los dones de la comunidad (tanto individual como colectivamente) a Dios, y luego, después de la epíclesis, los dones del Cuerpo y la Sangre de Cristo a la Iglesia.


title: Regalo

text: Los sacrificios rituales pueden ser vistos como regalos de vuelta a una deidad.


title: La flauta mágica

text: La flauta mágica (KV 620) (título original en alemán: "Die Zauberflöte" ) es una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. La obra tiene forma de un "singspiel", un tipo de ópera popular cantada en alemán, en el que se intercalan partes habladas. Además de ser gran obra musical expresa unos valores a modo de crítica.


title: La flauta mágica

text: Es la última ópera escenificada en vida del compositor y estrenada en el Theater auf der Wieden de Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su fallecimiento.


title: La flauta mágica

text: Cuando Mozart estrenó "La flauta mágica" tenía treinta y cinco años. El empresario teatral Emanuel Schikaneder pasaba graves apuros económicos y el compositor, gran amigo suyo desde los años de juventud y en su misma situación financiera, resolvió escribir para él una obra que podría dar dinero. Al conocer que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con igual asunto, se modificó por completo la acción dotándola, además, de una significación simbólica de acuerdo con las prácticas masónicas, ya que tanto Mozart como Schikaneder pertenecían a la misma Logia. El elemento mítico y maravilloso adquirió en "La flauta mágica" un gran relieve.


title: La flauta mágica

text: Schikaneder era hermano masón de Mozart. Fue el primero que interpretó a Papageno, mientras que el papel de la Reina de la Noche era interpretado por Josepha Hofer, cuñada de Mozart. Otros intérpretes del estreno fueron: Benedikt Schack (Tamino), Anna Gottlieb (Pamina), Franz Xaver Gerl (Sarastro), Johann Joseph Nouseul (Monostatos), Herr Winter (Orador) y Barbara Gerl (Papagena). Interpretaron a las tres damas: Mlle Klöpfer, Mlle Hofmann y Mme Elisabeth Schack; a los tres muchachos, Anna Schikaneder, Anselm Handelgruber y Franz Anton Maurer; a los dos sacerdotes, Johann Michael Kistler y Urban Schikaneder y, finalmente, los dos hombres armados fueron Johann Michael Kistler y Herr Moll.


title: La flauta mágica

text: Según muchos historiadores y críticos, hay una importante influencia masónica en la ópera, debido a que Mozart fue iniciado en la logia masónica de Viena llamada "Zur Wohltätigkeit" ("La Beneficencia") el 14 de diciembre de 1784. Cuando se produjo el estreno de "La flauta mágica", la masonería acababa de ser prohibida en los dominios del emperador José II, por su relación en ese país con los Iluminados de Baviera. Muchas de las ideas y motivos de la ópera recuerdan los de la filosofía de la Ilustración.


title: La flauta mágica

text: "La flauta mágica" sigue siendo importante dentro del repertorio operístico estándar y aparece como la número 4 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo para el período 2005-2010. Su estatus como obra maestra de la ópera es incuestionable y ciertamente único dentro del más reducido ámbito del "singspiel", donde no tiene comparación posible.


title: La flauta mágica

text: Algunas de sus melodías son muy familiares, como el dúo de Papageno y Papagena, o el aria de coloratura de la Reina de la Noche titulada "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (La venganza del infierno hierve en mi corazón) y el aria del príncipe Tamino.


title: La flauta mágica

text: En el año 1791, Emanuel Schikaneder, conocido actor, escritor, y empresario teatral entre otras actividades, propone a Mozart la posibilidad de colaborar para hacer una ópera juntos. Ni Mozart ni Schikaneder estaban pasando por un buen momento económico, y pensaron que de esta manera podrían salir adelante. Mozart aceptó la idea, y mientras componía la música para la ópera, empezó a componer el Réquiem y su ópera "La clemencia de Tito". En su estreno tuvo un éxito moderado, pero en la actualidad es una de las más representadas en todo el mundo.


title: La flauta mágica

text: El argumento de la ópera ha sido muy discutido. Mientras que muchos investigadores la ven simplemente como un cuento de hadas, otros la ven llena de simbolismo y referencias a la masonería. En ese sentido, y a pesar de la fuerte influencia de la cultura popular, según algunos autores, "La flauta mágica" es la guía de una iniciación masónica según el Rito Zinnendorf. De igual modo, muchos autores —entre ellos Gérard Gefen— han visto una prefiguración de Ignaz von Born en el papel de Sarastro. Von Born era un individuo con gran influencia en la masonería austríaca de la época, y fue quien apadrinó el ingreso de Mozart a la misma. Mucha gente considera que el triple acorde de la obertura de esta ópera es un claro signo masónico (la "batería masónica"), que anunciaría el carácter propagandístico de la obra, con objetivo de difundir la masonería en un momento en el que el emperador intentaba prohibirla. Asimismo, el tema de la lucha entre la luz y la oscuridad es un símbolo recurrente en las enseñanzas masónicas, lo mismo que el encumbramiento del individuo por encima de cualquier título nobiliario .


title: La flauta mágica

text: Se cree que el libreto pudo estar inspirado en la obra "Lulú o la flauta mágica", de August Jacob Liebeskind, aunque transcrita por Christoph Martin Wieland, pero también que pudo tener otras fuentes, como "Thamos, rey de Egipto", de Tobias Philipp von Gebler, o "Sethos", de Jean Terrasson.


title: La flauta mágica

text: En cuanto a la música, tiene arias magníficas para cada personaje, algunas famosas por su complejidad técnica: las arias para soprano de La Reina de la Noche, "O zittre nicht" (cuadro I del acto I), en donde intenta motivar a Tamino para que libere a su hija y, sobre todo, "Der Hölle Rache" (cuadro III del acto II), en donde aparece la segunda nota más aguda compuesta por Mozart para la música vocal, un fa (en notación franco-belga, fa en notación internacional), para cuya interpretación se necesita un grado de virtuosismo importante. También son muy conocidos otros fragmentos, como el quinteto de Papageno, Tamino y las Tres Damas, "Hm, hm, hm..." (cuadro I del acto I), con cierta comicidad, o el aria de Sarastro, "In diesen heil'gen Hallen" (cuadro III del acto II), en donde muestra su sabiduría con la voz de bajo. También las intervenciones de Papageno, con su aria "Klinget, Glöckchen, klinget" y, sobre todo, su dúo con Papagena.


title: La flauta mágica

text: Los intérpretes la noche del estreno fueron:


title: La flauta mágica

text: Cuadro I: En las Tierras Rocosas


title: La flauta mágica

text: El príncipe Tamino llega hasta tierras rocosas perseguido por una serpiente gigante. Ha perdido su arma y ruega por su vida hasta que se desmaya («Zu Hilfe! Zu Hilfe!», en español: «¡Ayuda! ¡Ayuda!»). Pero enseguida es salvado por las Tres Damas ("Die Drei Damen"), que matan al monstruo. Al ver al joven se enamoran de él, pero le abandonan con la promesa de volver de nuevo.


title: La flauta mágica

text: El príncipe Tamino se despierta, aturdido, junto a la serpiente muerta, cuando oye un silbar. Es Papageno, un hombre mitad pájaro y mitad humano, que llega tocando una flauta mágica con una gran jaula a sus espaldas, se le acerca cantando («Der Vogelfänger bin ich ja», «El pajarero yo soy»). Cuando el príncipe Tamino habla con él le pregunta quién es. Es el pajarero de la Reina de la Noche ("Die Königin der Nacht"), quien le da comida a cambio de los pájaros por vía de sus cortesanas, las Tres Damas. Hablando, el príncipe Tamino es inducido a creer que Papageno mató a la serpiente gigante y lo salvó. En este momento se oye la voz de las Tres Damas que, tras ver que Papageno ha mentido, le dan agua y piedras en vez de comida y le cierran la boca con un candado de oro. Al dirigirse a Tamino, le entregan un retrato de una bella joven y viendo que él no permanece indiferente, le dicen que su destino será entonces fama, honor y felicidad.


title: La flauta mágica

text: En la intimidad, el príncipe Tamino muestra con su canto cuánto le gusta ella («"Dies Bildnis ist bezaubernd schön"», «Este retrato es encantadoramente bello»). No sabe quién es la retratada, pero sabe que le enamora. Las Tres Damas aparecen ante Tamino y le dicen que la Reina escuchó su canto y ha querido que sea él quien rescate a la princesa Pamina, su propia hija. Es la princesa Pamina, la hija de la Reina de la Noche, y está secuestrada por un demonio llamado Sarastro, que vive en un castillo muy bien vigilado. Entonces, decidido, el príncipe Tamino se propone salvar y liberar a la princesa Pamina, la hija de la Reina de la Noche.


title: La flauta mágica

text: De repente se oye un trueno y cae la noche. Las montañas se abren dando paso a la Reina de la Noche, que viene sentada sobre un trono de estrellas, haciéndose la oscuridad detrás de ella. En su delicada y completa aria de tres tiempos distintos («"Oh zittre nicht, mein lieber Sohn!"», «¡Oh, no tiembles, querido hijo mío!») con la que muestra su gran aflicción por el secuestro de su hija por un hombre al que no ama, por lo que persuade a Tamino para que la rescate y, a cambio, dejará que se quede con ella para siempre. Después de esto, la Reina se retira entre las montañas y el día se hace de nuevo.


title: La flauta mágica

text: El príncipe Tamino, pensando en soledad si lo que ha visto es cierto, se encuentra con Papageno en el camino, que no puede hablar por el castigo («Hm, hm, hm») pero él tampoco logra liberarlo. Entonces llegan las Tres Damas y liberan a Papageno de su castigo por gracia de la reina, pero este no debe mentir nunca más: «¡Que este candado te sirva de advertencia!» A Tamino le entregan un regalo de parte de la princesa: una flauta mágica de oro, que modifica el estado de ánimo de aquel que la escuche, hace más feliz a los hombres, al triste le vuelve alegre y al soltero enamorado. También por comando de la princesa Pamina, Papageno debe acompañar a Tamino, pero este tiene miedo de Sarastro; abandonaría al príncipe Tamino por no ir. Las Damas, para evitarlo, le regalan unas campanillas de plata mágicas que le protegerán con su sonido. Se despiden de ellos diciéndoles antes que, para guiarse y encontrar el castillo, han de seguir a tres muchachos jóvenes, bellos, nobles y sabios.


title: La flauta mágica

text: Cuadro II: En la Habitación con Jeroglíficos del Palacio de Sarastro


title: La flauta mágica

text: Unos esclavos y Monostatos, siervos de Sarastro, entran con Pamina, la sujetan y la atan. Esta intenta evitar a Monostatos, quien la acosa y la desea. Él se acerca a ella («Du feines Täubchen, nur herein!», «¡Entra, pichoncita, entra!»), quien lo rechaza aunque le cueste la vida. En ese momento entra Papageno, que encuentra a la princesa Pamina junto al negro Monostatos. Ambos se asustan por la extraña apariencia del otro, y escapan, pero Papageno reflexiona y entiende que, si los pájaros pueden ser negros, los hombres también. Regresa ante la princesa Pamina para presentarse y, como solo se conocían de oídas, él comprueba que ella es la del retrato. Le cuenta que lo recibió de un príncipe enamorado de ella que va a rescatarla por encargo de su madre la Reina, cautivándole al darle el retrato para que pudiera cumplir la misión. Antes de salir, cantan un dúo sobre la necesidad que sienten de amor en las vidas («Bei Männern, welche Liebe fühlen», «A los hombres que sienten el amor»).


title: La flauta mágica

text: Cuadro III: En el Bosque ante el Palacio de Sarastro


title: La flauta mágica

text: El príncipe Tamino es conducido por los tres muchachos hasta el palacio de Sarastro («Zum Ziele hin führt dich diese Bahn», «Esta senda te conduce a la meta»), quienes le dicen que sea firme, paciente y callado. Encuentra un templo con tres puertas: en el medio, la puerta de la Sabiduría, a la derecha, la de la Razón, y a la izquierda, la de la Naturaleza. Entra por la puerta de la Sabiduría porque las otras le impiden pasar («Zurück!», «¡Atrás!»). Se presenta ante él un Orador que le pregunta por sus intenciones diciéndole que está ofuscado por el engaño de una mujer, quienes hablan mucho y hacen poco. El Orador le crea mucha confusión al admitir que Sarastro secuestró a la princesa Pamina pero que no es malvado. Tamino pregunta si fue sacrificada, el Orador dice que un juramento le impide responder mientras no entre de mano de la amistad; y se va.


title: La flauta mágica

text: Un coro de «Invisibles» informan al príncipe Tamino que ella vive y él empieza a tocar su flauta con agradecimiento. El sonido atrae a los animales del bosque. Al tocar la flauta se oye la melodía que siempre toca Papageno («Wie stark ist nicht dein Zauberton», «¡Qué poderosa es la magia de tu sonido!»).


title: La flauta mágica

text: La princesa Pamina y Papageno buscan también a Tamino y oyen su flauta mágica. Monostatos, al oír a Papageno, aparece e intenta atraparles. Llama a sus esclavos, que vienen con cadenas, pero Papageno utiliza el regalo de las Tres Damas y con sus campanillas les detiene y les hace bailar y cantar («Schnelle Füße, rascher Mut», «Pies rápidos y coraje protegen» y «Das klinget so herrlich!», «¡Qué sonido más hermoso!»).


title: La flauta mágica

text: Después se oyen trombones y Sarastro es anunciado por un coro invisible («Es lebe Sarastro, Sarastro lebe!», «¡Larga vida a Sarastro, viva Sarastro!»). Entra de forma triunfal, con sus sacerdotes y montado en un carro tirado por seis leones. Pamina le implora que le perdone su huida; ella quería escapar de Monostatos, quien le estaba acosando. Sarastro ya sabía todo esto y que está enamorada de otro, y aunque la perdona y dice no desear obligarla a amarle añade que no la soltará. Cuando ella apela al amor materno-filial, Sarastro responde que perdería su felicidad junto a su madre, y añade que es orgullosa y que un hombre debe guiar los pasos de las mujeres para que no sobrepasan la esfera que les corresponde.


title: La flauta mágica

text: El príncipe Tamino entra sujetado por Monostatos y los dos jóvenes se reconocen y pronto se abrazan fuertemente, lo que provoca la furia de Monostatos, que los separa inmediatamente y ruega a su señor que los castigue. Sarastro, imparcial, sentencia un castigo de setenta y siete azotes, pero sobre Monostatos, al cual se lo llevan sus sacerdotes. Para terminar, ordena que acompañen a Papageno y al príncipe Tamino al templo de las pruebas, con las cabezas cubiertas con sacos, para ser iniciados.


title: La flauta mágica

text: Cuadro I: Un bosque


title: La flauta mágica

text: Sarastro y sus sacerdotes, en procesión solemne, se reúnen en su templo («Ihr Eingeweihten der Goetter Isis und Osiris»). Debaten la posibilidad de acoger a Papageno y a Tamino e iniciarlos en sus prácticas. Todos aceptan la propuesta, pero deberán ser virtuosos y superar una serie de pruebas. En este momento canta Sarastro el aria con coro («O, Isis und Osiris») rogando a los dioses que los fortalezcan con virtudes y los acojan en caso de que deban morir.


title: La flauta mágica

text: Cuadro II: En una sala, de noche, con tormenta


title: La flauta mágica

text: Tres sacerdotes conducen a Tamino y a Papageno hasta la sala donde se harán las pruebas, y les quitan los sacos. Tamino y Papageno entablan una conversación en la que suenan unos truenos que atemorizan a Papageno. Después entran unos sacerdotes con antorchas, con los cuales Tamino sentencia que estaría dispuesto a dar su vida por la amistad y el amor y someterse a pruebas por ello. Sobre esto Papageno no está muy de acuerdo. Él es un hombre primitivo («Ich bin so ein Naturmensch») y hasta que no le aseguran una mujer joven y bella, a Papagena, no acepta. Pero debe prometer no hablar con ella si la ve. Tienen que permanecer en silencio, y no hablar con ninguna mujer. En este dúo se detallan las principales motivaciones de la prueba («Bewahret euch vor Weibertuecken»).


title: La flauta mágica

text: Los tres sacerdotes abandonan la sala y les dejan en la oscuridad. En ese momento aparecen Las Tres Damas del suelo y cantan el quinteto («Wie? Wie? Wie?»), que los intentan convencer de que ese no es un buen lugar. Papageno no para de preguntar a Tamino si lo que dicen es verdad, pero Tamino, que es fuerte, no piensa en lo que puedan decir. Ellas insisten en que la Reina de la Noche se dirige hacia el templo, mientras que Papageno se desmaya. Pero se oye a los sacerdotes, que las expulsan hasta que desaparecen en el suelo. Entran estos y se llevan a Tamino. A Papageno le hacen levantarse para poder seguir guiándolo.


title: La flauta mágica

text: Cuadro III: Un jardín


title: La flauta mágica

text: La princesa Pamina duerme en una cama bajo la luz de la luna. Entonces entra Monostatos y canta su aria sin que nadie lo vea («Alles fühlt der Liebe Freuden»), en la que se lamenta de su posición comprometida. No puede amar a un ser tan hermoso como la luna porque lo negro es feo. Se acerca a la princesa Pamina, pero la madre de la princesa Pamina, la Reina de la Noche, surge del suelo. Pamina se despierta y Monostatos se esconde. La Reina de la Noche se enfurece al ver que el príncipe Tamino se ha puesto del lado de Sarastro, y pide venganza por ello. En el aria más famosa de la ópera («Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen») expresa que se siente engañada y obliga a la princesa Pamina, su propia hija, que mate a Sarastro, amenazándola con abandonarla para siempre. Le da el cuchillo a su hija para que asesine a Sarastro y se marcha enfurecida. Monostatos sale de su escondite y decide vengar a Sarastro pidiendo que se case con él, pero la princesa Pamina se niega. Llega Sarastro para consolar a Pamina y tomar justicia, a la manera que se tiene dentro de esos muros, que no conocen venganza («In diesen heil'gen Hallen»).


title: La flauta mágica

text: Cuadro IV: En la sala de las pruebas


title: La flauta mágica

text: Mientras, el príncipe Tamino y Papageno siguen superando las distintas pruebas impuestas. En este momento se enfrentan a la prueba del silencio, pero Papageno no calla. Surge del suelo una mujer vieja y fea que ofrece agua a Papageno, que no para de hablar con ella y descubre que tiene 18 años y dos minutos, y además tiene un amante, el mismo Papageno. Cuando va a preguntar el nombre de la anciana, un trueno suena y la vieja desaparece. Los muchachos llegan para traerles comida y sus instrumentos. Entregan a Tamino su flauta y a Papageno sus campanillas, y desaparecen. Tamino toca la flauta mientras Papageno come y bebe. Aparece Pamina al sonido de la flauta, que, al no obtener respuesta alguna por parte de Tamino, piensa que no le quiere y, muy herida, canta su bellísima aria («Ach, ich fühl's, es ist verschwunden»). Es el momento más solemne de toda la obra.


title: La flauta mágica

text: Cuadro V: Una gran sala abovedada, en el interior de una pirámide


title: La flauta mágica

text: Sarastro, junto con el coro de los sacerdotes, inician un ritual («O, Isis und Osiris, welche Wonne»). Se trata de uno de los pasajes corales más representativos de la época. Tamino, frente al gran sacerdote, escucha sus palabras. Entonces entra Pamina con un saco en la cabeza acompañada por los sacerdotes junto a Tamino. Sarastro le quita el saco. No cesa de preguntar por Tamino, que está a su lado, pero Tamino no habla con ella. En este trío se relata la historia ("Soll ich dich, Treuer, nicht mehr sehn?"). Han de separarse y los dos lo aceptan porque les prometen que volverán a encontrarse.


title: La flauta mágica

text: Cuadro VI: Jardín pequeño


title: La flauta mágica

text: Papageno está solo y perdido en la sala donde se realizan las pruebas. No encuentra la salida, siempre le dicen Atrás! (Zurück!). Al acercarse a un sacerdote, este le reprocha que su comportamiento merece un castigo, pero los dioses, benignos, lo perdonan. A cambio nunca sentirá las alegrías de los iniciados. Papageno se conforma con un vaso de vino, que le es concedido, y con una muchacha («Ein Mädchen oder Weibchen wünscht Papageno sich!») que le haga caso y le quiera. Cantando, encuentra a su mujer, pero es la misma anciana que le pide su eternidad. Él accede con desgana porque, si no, vivirá encarcelado sin una amiga y sin vivir en el mundo que tanto le gusta. En ese momento, ella se convierte en una hermosa joven, Papagena, pero la pierde porque se acerca un sacerdote; aún no es digno de ella, le dice. Papageno se hunde en la tierra porque no quiere hacer caso al sacerdote.


title: La flauta mágica

text: Cuadro VII: Un jardín


title: La flauta mágica

text: Los tres muchachos anuncian la llegada de la mañana y hablan de Pamina («Bald prangt, den Morgen zu verkuenden!»). Pamina, al creerse rechazada por Tamino, decide suicidarse. A punto está, pero los jóvenes genios la salvan a tiempo y le piden que tenga paciencia («Ha, Unglückliche, halt ein!»).


title: La flauta mágica

text: Cuadro VIII: Dos montañas, una arroja fuego y la otra agua


title: La flauta mágica

text: Dos hombres con armadura traen a Tamino para que supere las pruebas de agua y fuego. Antes de la prueba, Pamina aparece dispuesta a verle («Der, welcher wandert diese Strasse voll Beschwerden»). Deciden que, como Pamina no teme a la muerte, es digna de ser iniciada. Ambos se dan la mano. Tamino toca la flauta para poder atravesar la columna de fuego. Entran y salen de ésta. Tamino vuelve a tocar la flauta y se dirigen a la montaña, que arroja agua. Entran y salen de ésta. Aparece después la entrada a un templo muy iluminado, dentro del cual se oyen gritos de triunfo y alegría por la pareja («Tamino mein! O welch ein Glück» y «Wir wandelten durch Feuergluten»).


title: La flauta mágica

text: Cuadro IX: Pequeño jardín


title: La flauta mágica

text: Papageno, al ver que ha perdido a Papagena, la busca desesperadamente cantando y tocando su silbato («Papagena, Papagena! Weibchen! Täubchen!»). Decide ahorcarse. Con una cuerda, se acerca a un árbol. Pide que se apiaden, pero no se oye nada. Resignado, se dispone a colgarse. Los tres muchachos le detienen y le aconsejan que toque sus campanillas. Es el famoso dúo donde se encuentra con su amada Papagena, con la que decide tener muchos hijos Papagenos («Pa-Pa-Pa-Papagena!»).


title: La flauta mágica

text: Cuadro X: Subterráneos del templo


title: La flauta mágica

text: La Reina de la Noche, junto con Monostatos y sus tres damas, quien se le ha unido, surgen del suelo y en silencio («Nur stille, stille, stille, stille!») intentan atacar el poder de los sacerdotes y de Sarastro entrando en el templo. La Reina de la Noche le ha prometido a Monostatos su propia hija, la princesa Pamina, y este le enseña el camino. Se oyen ruidos. Son los sacerdotes, que los vencen con truenos y rayos. La Reina de la Noche, sus tres damas y Monostatos son expulsados y se los traga la tierra. Sarastro convoca el reino de la luz y el reino de la verdad. En el coro final («Die Strahlen der Sonne vertreiben die Nacht») se canta a la belleza y a la sabiduría que han sido coronadas para siempre en aquel bello lugar.


title: La flauta mágica

text: Ludwig van Beethoven utilizó uno de los temas de "La flauta mágica", el aria «Ein Mädchen oder Weibchen», cantada por Papageno, para realizar sus 12 variaciones en fa mayor para violonchelo y piano sobre este tema, "Op." 66, y con otro de sus temas, el aria «Bein Männern», dúo cantado por Papageno y Pamina, realizó las siete variaciones en mi bemol mayor sobre este tema, del mismo título, también para violonchelo y piano, WOo. 46.


title: La flauta mágica

text: Franz Liszt compuso su «Adagio Der welcher wandelt diese Strasse», de "La flauta mágica", en 1881.


title: La flauta mágica

text: El también compositor y guitarrista español Fernando Sor escribió las "Variaciones de la flauta mágica de Mozart Op. 9" para guitarra sola. Resultó ser una de sus obras más populares.


title: La flauta mágica

text: "Trollflöjten" es también una adaptación cinematográfica de esta ópera, realizada por Ingmar Bergman en 1975. La película tuvo una nominación al Óscar y a los Globos de Oro. La película se reeditó en DVD a mediados de la década del 2000, y fue completada con un "making of" (entretelones de la realización) y entrevistas. Bergman hizo algunos cambios audaces, haciendo que Sarastro sea el padre de Pamina. No es un caso de secuestro, sino de disputa de custodia.


title: La flauta mágica

text: El compositor español Xavier Montsalvatge compuso, en 1989, sus "Cuatro variaciones sobre un tema de La flauta mágica", basadas en el aria «In diesen heiligen Hallen», interpretada por Sarastro.


title: La flauta mágica

text: El dibujante P. Craig Russell publicó en 1989-1990, para Eclipse Books, una adaptación de la ópera en historieta gráfica. La versión en español fue publicada por Norma Editorial, en 1990.


title: La flauta mágica

text: En 1996, se hizo una coproducción cinematográfica entre los estudios rusos Christmas Films (Кристмас Филмз), la televisión galesa S4C y la británica BBC: "A Magic Flute" ("Волшебная флейта"), cortometraje de dibujos animados dirigido por Valériy Ugárov (Валерий Угаров, 1941-2007).


title: La flauta mágica

text: En el 2006 se llevó de nuevo al cine ("La flauta mágica") por el británico Kenneth Branagh.


title: La flauta mágica

text: En Francia, se editaron, en forma de cuento, los principales temas de la ópera en un CD dedicado a los niños.


title: La flauta mágica

text: El escritor norteamericano Guy Davenport ha escrito algunos cuentos con los tres muchachos, a quienes dio nombres: Buckeye, Quark y Tumble.


title: La flauta mágica

text: El simulador de baile "Pump It Up" de la compañía surcoreana de videojuegos Andamiro, en su versión del 2007 (Next Xenesis, NX), realizó una versión de «La segunda aria de la Reina de la Noche», con el nombre «Chimera», canción que es una de las más difíciles del juego en todas sus versiones.


title: La flauta mágica

text: El 14 de junio de 2018, se estrenó "La Flauta Mágica de los Andes" en Quito, que es una adaptación al contexto cultural y musical andino. Esta obra estuvo a cargo de la Fundación Teatro Nacional Sucre y dirigida por la ecuatoriana Chía Patiño. Su puesta en escena reúne a 38 músicos de la Orquesta de Instrumentos Andinos y 59 cantantes que, mayoritariamente, son miembros de los elencos: Coro Mixto Ciudad de Quito, Escuela Lírica, Coro Juvenil y el Coro Infantil. Además alberga la actuación de 80 marionetas elaboradas por la diseñadora española Alejandra Prieto, acompañadas por 585 piezas de vestuario elaboradas en territorio ecuatoriano y diseñadas en España por el figurinista Felype de Lima.


title: Singspiel

text: El singspiel (del alemán "sing", «cantar», y "spiel", «representación»; plural, "singspiele"; ) es un género musical cercano a la opereta que surgió en los países de cultura alemana en el . Como en la ópera, aúna música, literatura —en forma de libreto—, interpretación, escenografía y otros elementos artísticos. Se diferencia de esta en su menor tamaño y su tono ligero, con argumentos generalmente cómicos, en combinación de partes cantadas y otras habladas, por lo que es un género similar a la "opéra-comique" francesa, la "ballad opera" inglesa y la zarzuela española. La parte declamatoria podía ser hablada o en forma de recitativo, mientras que la musical podía tener forma de aria, ensemble o canción ("lied").


title: Singspiel

text: En general, el "singspiel" solía ser de tono cómico, pero podía incluir temas de todo tipo; uno de los más frecuentes era el sentimental, sobre todo durante el período denominado "Empfindsamer Stil" («estilo sentimental»). Por ello, este género recibió en sus inicios diversos nombres: "Singeschauspiel" («teatro cantado»), "Lustspiel" («comedia»), "Trauerspiel" («tragedia»), "Schauspiel mit untermischtem Gesang" («obra teatral con canto interpolado»), "lyrisches Drama" («drama lírico»), "Szenen mit Gesang" («escenas con canto») o "musikalisches Drama" («drama musical»).


title: Singspiel

text: Los antecedentes inmediatos del "singspiel" se encuentran en la ópera bufa italiana y la "opéra-comique" francesa; de hecho, algunos de los primeros exponentes eran obras italianas o francesas traducidas al alemán. La edad de oro del "singspiel" fue la segunda mitad del , mientras que a comienzos del el género fue decayendo, para prácticamente desaparecer a mediados de esa centuria, debido sobre todo al nacimiento de la ópera nacional alemana y la obra de Richard Wagner.


title: Singspiel

text: El nacimiento del "singspiel" se sitúa a mediados del en los países de cultura alemana, por entonces divididos en multitud de pequeños estados virtualmente independientes aunque bajo la soberanía nominal del Sacro Imperio Romano Germánico, regido por los Habsburgo, que tenían su corte en Viena. Esta situación cambió con las guerras napoleónicas, en el transcurso de las cuales se disolvió el Sacro Imperio: los Habsburgo mantuvieron Austria y diversas posesiones en el centro y sureste de Europa, que conformaron el Imperio Austrohúngaro; en Alemania, desaparecieron varios de los antiguos estados, y adquirieron plena soberanía diversos reinos como Prusia, Sajonia, Baviera y otros de menor tamaño —hasta un total de 39 estados—, hasta la definitiva unificación alemana en 1871.


title: Singspiel

text: En el ámbito germánico, la ópera —nacida en Italia a finales del —, se fue introduciendo paulatinamente a lo largo del : el pionero fue Heinrich Schütz, autor de "Dafne" (1627), una ópera en italiano. En 1644, Sigmund Theophil Staden compuso "Seelewig", la primera ópera en alemán. El principal compositor de esta época fue Reinhard Keiser, director del Theater am Gänsemarkt de Hamburgo, donde estrenó como promedio unas cinco óperas por temporada; se estima que su producción puede estar entre setenta y cinco y cien óperas, aunque solo se conservan diecinueve completas. En Austria, los Habsburgo fomentaron la ópera en italiano, aunque poco a poco se fueron incorporando compositores austríacos, entre los que destacó Heinrich Ignaz Biber.


title: Singspiel

text: A comienzos del , dentro del período musical del Barroco tardío, fue surgiendo el interés por crear un tipo de ópera que fuese netamente alemán, no solo en cuanto a idioma sino también en cuanto a afinidades culturales, especialmente en lo relativo a argumentos. Pese a todo, el predominio absoluto que aún ejercía la ópera italiana impidió la gestación de una ópera alemana como género mayor equiparable a la italiana —que no se produjo hasta el advenimiento del Romanticismo en el —, por lo que se abordó un género menor, de carácter netamente popular: el "singspiel".


title: Singspiel

text: Se suele considerar como un antecedente del "singspiel" una obra de Reinhard Keiser: "Croesus" (1711), estrenada en el Theater am Gänsemarkt.


title: Singspiel

text: La edad dorada del "singspiel" fue la segunda mitad del , coincidiendo con el período denominado Rococó en el mundo del arte y que en música dio la llamada «música galante», un estilo más tranquilo que el barroco, con una música ligera y sencilla, amable, decorativa, melódica y sentimental. En esta época surgió la Escuela de Mannheim, donde se desarrolló la música sinfónica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), una iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. También en este período se dio la llamada «reforma gluckiana» en el mundo de la ópera, iniciada por Christoph Willibald Gluck, que introdujo una música más austera, sin ornamentos y al servicio del texto, eliminando los excesivos ornamentos vocales de la ópera de la época.


title: Singspiel

text: Los más destacados compositores de "singspiel" de esta época fueron Johann Adam Hiller y Georg Anton Benda. A Hiller se le suele considerar el fundador del género. Según sus propias declaraciones, se inspiró principalmente en tres óperas: "La serva padrona" de Giovanni Battista Pergolesi, una ópera bufa; "Le devin du village" de Jean-Jacques Rousseau, una "opéra-comique"; y "The Beggar's Opera" de Johann Christoph Pepusch, una "ballad opera". Entre las obras de Hiller destacan: "Die verwandelten Weiber" ("Las mujeres metamorfoseadas", 1766), "Der Teufel ist los" ("El diablo anda suelto", 1766), "Die Liebe auf dem Lande" ("El amor en el campo", 1768), "Der Jagd" ("La caza", 1770) y "Der Dorfbarbier" ("El barbero de pueblo", 1771). Benda, de origen checo, fue maestro de capilla en Gotha, donde estrenó varias obras del género: "Der Dorfjahrmarkt" ("La feria del pueblo", 1775), "Romeo und Julie" (1776).


title: Singspiel

text: En este período, el "singspiel" contó con el especial predominio de los Habsburgo, especialmente el emperador José II, cuya política pangermanista favoreció el cultivo de este género netamente alemán. Este tipo de obras de carácter popular eran un medio eficaz para la educación del pueblo, dentro del programa de despotismo ilustrado desarrollado por el emperador. En 1778, José II renombró el Teatro Francés de Viena como Deutsches Nationaltheater (actual Burgtheater) y lo dedicó al "singspiel", que se estrenó con "Die Bergknappen" ("Los mineros"), de Ignaz Umlauf. También se abrieron otros teatros de carácter más popular en los arrabales de Viena, como el Theater auf der Wieden.


title: Singspiel

text: Otros exponentes en este período fueron: Anton Schweitzer ("Alceste", 1773; "Rosamund", 1780), Johann André ("Der Töpfer" ["El alfarero"], 1773; "Erwin und Elmire", 1775), Ana Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel ("Erwin und Elmire", 1776), Ignaz Holzbauer ("Günther von Schwarzburg", 1776), Karl von Ordonez ("Diesmal hat der Mann den Willen" ["Esta vez la decisión es del hombre"], 1778), Franz Aspelmayr ("Die Kinder der Natur" ["Los hijos de la naturaleza"], 1778), Joseph Bárta ("Da ist nicht gut zu rathen" ["No hay una buena suposición"], 1778; "Der adelige Taglöhner" ["El noble jornalero"], 1780), Maximilian Ulbrich ("Frühling und Liebe" ["Primavera y amor"], 1778, "Der blaue Schmetterling" ["La mariposa azul"], 1782), Christian Gottlob Neefe ("Adelheit von Veltheim", 1780), Martin Ruprecht ("Was erhält die Männer treu?" ["¿Qué obtienen los hombres fielmente?"], 1780), Carl Ditters von Dittersdorf ("Doktor und Apotheker" ["Médico y farmacéutico"], 1786), Anton Eberl ("Die Marchande des Modes", 1787), Franz Teyber ("Adelheit von Veltheim", 1788), Paul Wranitzky ("Oberon, König der Elfen" ["Oberon, rey de los elfos"], 1789), Friederike Sophie Seyler ("Oberon oder König der Elfen" ["Oberon o El rey de los elfos"], 1789), Johann Friedrich Reichardt ("Erwin und Elmire", 1790), Johann Baptist Schenk ("Der Dorfbarbier" ["El barbero de pueblo"], 1796) y Wenzel Müller ("Die Teufelmühle" ["El molino del diablo"], 1799).


title: Singspiel

text: Entre el último tercio del y principios del se dio el clasicismo, un estilo basado en el equilibrio y la serenidad de la composición, la búsqueda de la belleza formal, de la perfección, con formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Se buscaba la creación de un lenguaje musical universal, una armonización entre la forma y el contenido musical. En este período, el "singspiel" recibió una mayor influencia de la ópera bufa italiana y la "opéra-comique" francesa, que se tradujo en una mayor ambición en crear obras de envergadura, con argumentos más serios y mayor uso de arias, cavatinas, ensembles y recitativo "accompagnato".


title: Singspiel

text: Los principales compositores del clasicismo fueron Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Haydn, considerado el padre de la sinfonía, fue un gran innovador en el terreno de la música. De formación autodidacta, en su juventud tocó en bandas callejeras, hasta que entró al servicio del príncipe Pál Antal Esterházy, en cuyo palacio de Eisenstadt vivió durante treinta años. La ópera no fue el principal interés de Haydn, pero compuso varias para la corte de los Esterházy, generalmente cómicas y en italiano, aunque también realizó un "singspiel" en alemán: "Philemon und Baucis" (1773), realizada para marionetas. Su hermano, Michael Haydn, también compuso algún "singspiel": "Rebekka als Braut" ("Rebeca como novia", 1776).


title: Singspiel

text: El principal exponente del clasicismo fue el austríaco Wolfgang Amadeus Mozart. Fue un niño prodigio, que recorrió Europa con su padre entre los seis y catorce años, conociendo las principales corrientes musicales del momento: ópera italiana y francesa, música galante, escuela de Mannheim. En 1767, con solo once años, realizó el "singspiel" sacro "Die Schuldigkeit des ersten Gebots" ("La obligación del primer mandamiento"). Al año siguiente compuso "Bastien und Bastienne", una parodia de "Le devin du village" de Jean-Jacques Rousseau. En 1779 empezó "Zaide", un primer intento de "singspiel" de tono más serio y mayor envergadura, que dejó inacabado. En 1782, por encargo del emperador José II, estrenó en el Burgtheater "Die Entführung aus dem Serail" ("El rapto en el serrallo"), ambientada en un harén turco. Esta obra rompió completamente con el estilo barroco, sobre todo por romper con la sucesión de arias y la inclusión de personajes reales, que expresan sus sentimientos. Según el argumento introdujo diversos estilos musicales, como música folclórica para acompañar a la criada, o pasajes con música turca, caracterizada por su estridente percusión. Empleó una orquesta más densa, con más instrumentos de viento. También introdujo un aria en dos partes, una más lenta y otra más rápida ("cabaletta"). Al final introdujo un "vaudeville", una escena que reúne a todos los personajes sobre el escenario, cuyo texto hace una síntesis de lo ocurrido en la obra. Esta obra fue el primer "singspiel" concebido casi como una ópera, hasta el punto que excedió la propuesta del emperador, quien tras el estreno le comentó al compositor que tenía «demasiadas notas». Su siguiente obra del género fue "Der Schauspieldirektor" ("El director de teatro", 1786). Su última obra del género fue "Die Zauberflöte" ("La flauta mágica", 1791), con libreto de Emanuel Schikaneder. Esta obra mezclaba un cuento de hadas con una alegoría masónica, y fue una de sus obras más logradas. En sus "singspiele", Mozart tomó elementos de la ópera bufa pero también de la seria, en aras de ofrecer un espectáculo más elaborado, de mayor calidad, tanto en el aspecto musical como en el dramático.


title: Singspiel

text: Mozart colaboró en un "singspiel" compuesto conjuntamente con Johann Baptist Henneberg, Benedikt Schack, Franz Xaver Gerl, y Emanuel Schikaneder: "Der Stein der Weisen, oder die Zauberinsel" ("La piedra filosofal o La isla encantada", 1790), con libreto del propio Schikaneder.


title: Singspiel

text: Otro destacado compositor del clasicismo fue Ludwig van Beethoven, a medio camino ya hacia el Romanticismo. En 1805 hizo la que sería su única incursión en el género operístico, "Fidelio" (1805), un "singspiel" de carácter político-moral, un drama de corte ya romántico, basado en "Léonore, ou l'amour conjugale" de Jean-Nicolas Bouilly. En esta obra denotó la influencia de Mozart, especialmente de "Così fan tutte" y "Die Zauberflöte". Debido a la poca experiencia que tenía en el terreno de la ópera, la música de esta obra era sinfónica, con una instrumentación tan densa que exigía grandes esfuerzos de los cantantes.


title: Singspiel

text: Cabe mencionar al italiano Antonio Salieri. Fue discípulo de Florian Leopold Gassmann, quien le llevó a Viena en 1766, cuando contaba dieciséis años. En 1774 fue nombrado compositor de la corte del emperador José II. En 1784 fue nombrado director de la Ópera de París, donde sucedió a Gluck. Por último, en 1788 fue nombrado maestro de capilla de la corte vienesa, encargado de la ópera italiana. Compuso unas treinta óperas, tanto serias como bufas, entre ellas algunos "singspiele": "Der Rauchfangkehrer" ("El deshollinador", 1781), "Die Neger" ("Los negros", 1804).


title: Singspiel

text: Otros exponentes fueron: Ludwig Abeille ("Amor und Psyche", 1800; "Peter und Ännchen", 1809), Franz Seraph von Destouches ("Das Mißverständnis" ["El malentendido"], 1805), Friedrich Heinrich Himmel ("Fanchon oder das Leyermädel", 1804), Ferdinand Kauer ("Die Serenade, oder Der gefoppte Alte" ["La serenata, o El viejo engañado"], 1792), Bernhard Anselm Weber ("Mudarra", 1800; "Die Wette" ["La apuesta"], 1805), Joseph Weigl ("Die Schweizerfamilie" ["La familia suiza"], 1809), Peter von Winter ("Das unterbochene Opferfest" ["La fiesta de ofrenda interrumpida"], 1796; "Der Zauberflöte zweyter Theil. Das Labyrinth" ["La flauta mágica segunda parte: El laberinto"], 1798) y Johann Rudolf Zumsteeg ("Das Pfauenfest" ["El festival del pavo real"], 1801; "Die Geisterinsel" ["La isla fantasma"], 1805).


title: Singspiel

text: En este período, el "singspiel" fue exportado a varios países del entorno, donde se produjeron algunas obras en los idiomas autóctonos: en Hungría, József Chudy fue autor de la primera ópera en húngaro, el "singspiel" "Pikkó Herceg" ("El duque Pikkó", 1793, hoy perdida); en Dinamarca, Johann Abraham Peter Schulz introdujo el género del "singspiel" en danés ("Høstgildet" ["Fiesta de la cosecha"], 1790).


title: Singspiel

text: El estuvo marcado por el Romanticismo, un estilo musical caracterizado por el predominio del sentimiento y la pasión, de la subjetividad y emotividad del artista, con exaltación de la música nacional y popular. Se amplió la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en él anidaban (lo sublime, lo patético). En este período se forjó la ópera nacional alemana, gracias a la labor de compositores como Carl Maria von Weber y Richard Wagner. El "singspiel" se acercó cada vez más a la "opéra-comique" francesa, especialmente en el uso de canciones de carácter popular, coros y ensembles. Sin embargo, el género fue decayendo y, aunque todavía dejó algunas obras de relieve, el crecicimento progresivo de la ópera alemana lo fue relegando. Cabe destacar que el escritor Johann Wolfgang von Goethe escribió ocho libretos para "singspiel".


title: Singspiel

text: Carl Maria von Weber es considerado el creador de la ópera nacional alemana. Fue director del Teatro de la Ópera de Dresde, desde donde impulsó varias reformas en la ópera, como la disposición de la orquesta y el coro, y un programa de ensayos que potenciaba que los intérpretes estudiasen antes el drama que la música. Su primer éxito en el mundo operístico fue un "singspiel", "Abu Hassan" (1811), una obra de ambientación exótica. Su principal obra es "Der Freischütz" ("El cazador furtivo", 1821), una obra que mantenía la estructura del "singspiel" pero con tal potenciación de la música y la vocalidad que se suele considerar una ópera y se la tiene por la primera ópera nacional alemana.


title: Singspiel

text: El compositor Giacomo Meyerbeer desarrolló casi toda su obra en Francia, donde fue un destacado exponente de la "grand-opéra" francesa, pero en su juventud compuso algún "singspiel", como "Jephtas Gelübde" ("Los votos de Jefté", 1812), "Wirt und Gast" ("Anfitrión e invitado", 1813) y "Das Brandenburger Tor" ("La puerta de Brandemburgo", 1814).


title: Singspiel

text: En los inicios del Romanticismo alemán cabe destacar la obra de Ludwig Spohr y Heinrich Marschner. Spohr, director musical de la Ópera de Fráncfort, obtuvo su primer éxito con una obra del género, "Faust" (1816), la primera adaptación operística de la obra de Goethe. Marschner, director del Hoftheater de Hannover, también probó el género: "Der Holzdieb" ("El ladrón de madera", 1825), "Der Bäbu" (1838).


title: Singspiel

text: El novelista Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, también compositor, realizó diversos "singspiele", como "Der Trank der Unsterblichkeit" ("La bebida de la inmortalidad", 1808), "Dirna" (1809), "Aurora" (1813) y "Undine" (1816).


title: Singspiel

text: El austríaco Franz Schubert fue uno de los más destacados compositores románticos, famoso por sus "lieder". La mayoría de sus obras en el género lírico fueron "singspiele": a los diecisiete años compuso "Des Teufels Lustschloß" ("El palacio de placer del demonio", 1814), a la que siguieron "Claudine von Villa Bella" (1815), "Der vierjährige Posten" ("Cuatro años en el puesto de guardia", 1815), "Die Freunde von Salamanca" ("Los amigos de Salamanca", 1815), "Die Zwillingsbrüder" ("Los hermanos gemelos", 1819), "Alfonso und Estrella" (1822) y "Fierrabras" (1823). Su mayor éxito fue "Die Verschworenen" ("Los conspiradores", 1823), basada en la "Lisístrata" de Aristófanes.


title: Singspiel

text: Otro famoso compositor romántico, Felix Mendelssohn, incursionó ocasionalmente en la ópera y lo hizo sobre todo en su juventud, con "singspiele" como "Die Soldatenliebschaft" ("El amor del soldado", 1820), "Die beiden Pädagogen" ("Los dos educadores", 1821), "Die wandernden Komödianten" ("Los comediantes errantes", 1822), "Der Onkel aus Boston, oder Die beiden Neffen" ("El tío de Boston, o los dos sobrinos", 1823) y "Die Hochzeit des Camacho" ("La boda de Camacho", 1825). También compuso "Die Heimkehr aus der Fremde" ("El regreso del extranjero", 1829), un "liederspiel", un género menor del "singspiel" basado en canciones ("lieder").


title: Singspiel

text: El checo Vojtěch Jírovec (también llamado en alemán Adalbert Gyrowetz) desarrolló su obra entre Viena, Nápoles, París y Londres. Compuso el "singspiel" "Der Augenartz" ("El oculista", 1811).


title: Singspiel

text: Las siguientes figuras del período fueron Albert Lortzing y Carl Otto Nicolai. Lortzing fue compositor y director de orquesta, de formación casi autodidacta. Su obra fue aún heredera en buena medida de Mozart. Fue el introductor de la "Spieloper", una variante del "singspiel" más cercana a la "opéra-comique" francesa, en la que compuso varias obras: "Ali Pascha von Janina" (1824), "Die beiden Schützen" ("Los dos escuderos", 1837), "Zar und Zimmermann" ("Zar y carpintero", 1837) y "Der Waffenschmied" ("El maestro armero", 1846). Nicolai fue organista en Roma, donde se aficionó a la ópera. Compaginó su actividad como compositor con la de director de orquesta, principalmente en el Hofoper de Viena. En 1849 —año de su fallecimiento— logró su obra maestra: "Die lustigen Weiber von Windsor" ("Las alegres comadres de Windsor"), basada en la comedia homónima de Shakespeare.


title: Singspiel

text: Richard Wagner probó el género del "singspiel" entre sus primeras obras: "Männerlist größer als Frauenlist" ("La astucia masculina es mayor que la femenina", 1837-1838, inacabada).


title: Singspiel

text: Cabe nombrar también a: Franz Danzi ("Turandot", 1816), Conradin Kreutzer ("Melusina", 1833; "Das Nachtlager in Granada" ["El hostal de Granada"], 1834; "Der Verschwender" ["El desperdicio"], 1834) y Adolf Müller ("Der Talisman" ["El talismán"], 1840; "Das Mädl aus der Vorstadt" ["La chica del suburbio"], 1841; "Einen Jux will er sich machen" ["Él quiere hacer una broma"], 1842).


title: Singspiel

text: Entre las últimas figuras destaca Peter Cornelius. Era un admirador de Wagner, pero rechazó su influencia y se empeñó en buscar un camino propio. Se centró en la ópera cómica, con la intención de crear un nuevo género cómico alemán más serio y profundo que el "singspiel" tradicional. Inspirándose en los cuentos tradicionales árabes de "Las mil y una noches" compuso y escribió "Der Barbier von Bagdad" ("El barbero de Bagdad", 1858), que sin embargo fracasó.


title: Game & Watch

text: La serie Game & Watch ( "Gēmu & Uotchi"; conocidas en Alemania como tricOtronic y popularmente en España como «maquinitas») es una línea de 59 consolas portátiles de videojuegos fabricadas por Nintendo y creadas por Gunpei Yokoi de 1980 a 1991. Cada una de ellas poseían un único juego de pantalla LCD y tenían además reloj y alarma. Algunos de los títulos del formato Game & Watch fueron "Pinball", "Donkey Kong", "The Legend of Zelda", "Mario Bros.", "Mickey Mouse" y "Balloon Fight". La serie vendió un total combinado de 43,4 millones de unidades en todo el mundo, y fue el primer producto de Nintendo sobre videojuegos en obtener un gran éxito. Estas consolas portátiles actualmente son difíciles de conseguir, y se consideran piezas históricas y artículos de coleccionista.


title: Game & Watch

text: El formato Game & Watch de Nintendo hizo historia y pronto, muchas marcas mayores lo intentaron recrear. La compañía Tiger Electronics produjo una línea de videojuegos con temas propios o de diversas licencias como películas, series y videojuegos. En la posterior plataforma Game Boy, han aparecido una serie de recopilaciones de estos juegos Game & Watch, con versiones modernizadas aparte de la versión original.


title: Game & Watch

text: El diseñador de juegos Gunpei Yokoi había sido jefe de la división de Investigación y Desarrollo de Nintendo en la década de 1970, diseñando juguetes físicos hasta la crisis del petróleo de 1973, después de la cual el mercado decayó para estos productos. Al mismo tiempo, las primeras consolas de videojuegos para el hogar y las salas de juegos se habían desarrollado en los Estados Unidos, y Nintendo rápidamente se había adherido a esta ola en Japón.