title: Giorgione

text: Giorgione y el joven Tiziano revolucionaron el género del retrato. Es extremadamente difícil y a veces simplemente imposible diferenciar las primeras obras de Tiziano de aquellas que son de Giorgione. Ninguna de las pinturas de Giorgione están firmadas y sólo uno tiene una fecha fiable: su Retrato de una joven dama (Laura) (1 de junio de 1506), uno de los primeros pitados en el "estilo moderno", distinguido por su dignidad, claridad, y sofisticada caracterización. Más asombroso es aún el "Retrato de un joven" actualmente en Berlín, aclamado por historiadores del arte por "la expresión indescriptiblemente sutil de serenidad y los rasgos inmóviles, añadidos al efecto cincelado de la silueta y el modelaje".


title: Giorgione

text: Algunos autores le atribuyen el de "Francesco Maria della Rovere".


title: Giorgione

text: Pocos de los retratos que se atribuyen a Giorgione parecen una simple reproducción del aspecto del individuo que lo ha encargado, aunque posiblemente más de uno lo sean. Muchos pueden entenderse como tipos dibujados para expresar un estado de ánimo o una atmósfera, y ciertamente muchos de los ejemplos de la tradición retratística que Giorgione inició parecen haber servido a este propósito, y no para ser vendidos a quien posaba. Los temas de sus pinturas con figura no religiosas son igualmente difíciles de discernir. Quizá la primera pregunta que hay que hacerse es si realmente pretendían tener un significado específico a estas pinturas que una investigación minuciosa confía en recuperar. Muchos historiadores del arte señalan que no lo hay: "La mejor evidencia, quizás, de que los cuadros de Giorgione no son particularmente esotéricos en su significado lo proporciona el hecho de que mientras sus innovaciones estilísticas fueron ampliamente adoptadas, el rasgo distintivo de casi toda la pintura veneciana laica en la primera mitad del siglo XVI es la carencia de un contenido literario o culto".


title: Giorgione

text: La dificultad a la hora de hacer atribuciones seguras de determinadas obras a la mano de Giorgione data del mismo momento de su muerte, cuando algunas de sus pinturas fueron terminadas por otros artistas, y su considerable reputación, también llevó a tempranas atribuciones erróneas. La mayor parte de la documentación referente a pinturas de esta época se refería a los grandes encargos de la Iglesia o del gobierno; los pequeños paneles domésticos que forman el grueso de la obra de Giorgione es mucho menos probable que estén documentados. Otros artistas siguieron trabajando con su mismo estilo, durante varios años, y probablemente ya a mediados de siglo se creaban falsificaciones de su obra.


title: Giorgione

text: La documentación primaria de atribuciones de su obra viene del coleccionista veneciano Marcantonio Michiel. En notas que datan de 1525 a 1543 identifica doce pinturas y un dibujo como propios de Giorgione, de las cuales cinco de las pinturas están identificadas de forma prácticamente unánime por los historiadores del arte entre obras que existen en la actualidad: "La tempestad", "Los tres filósofos", la "Venus dormida", "Niño con flecha", y "Pastor con una flauta" (no todos, sin embargo, aceptan esta última como obra de Giorgione). Michiel señala que los "Filósofos" fueron terminados por Sebastiano del Piombo, y la "Venus" por Tiziano (ahora se cree, en general, que Tiziano hizo el paisaje). Algunos historiadores del arte más modernos relacionan también a Tiziano con los "Tres filósofos". La "tempestad" es por lo tanto la única del grupo a la que universalmente se acepta como enteramente de Giorgione. Además, el "retablo de Castelfranco" en su ciudad natal ha sido raramente puesta en duda, ni los fragmentos de fresco del almacén de los alemanes. La "Laura" de Viena es la única obra firmada y datada por Giorgione (en el fondo). La primera pareja de pinturas en los Uffizi son usualmente aceptadas. Después de eso, las cosas se complican bastante, tal como se ve en Vasari. En la primera edición de las "Vite" (1550), atribuye un "Cristo cargando con la cruz" a Giorgione; en la segunda edición terminada en 1568 adscribe la autoría a Giorgione en su biografía, que fue impresa en 1565, y a Tiziano en la suya, impresa en 1567. Había visitado Venecia entre estas dos fechas, y pudo haber obtenido diferente información. Las dificultades e inseguridades a la hora de distinguir entre la pintura de Giorgione y la del joven Tiziano se ve sobre todo en el caso del "Concierto campestre" del Louvre, descrito en 2003 como "quizás el problema más difícil de atribución en todo el arte renacentista italiano", pero afecta a un gran número de pinturas posiblemente de los últimos años de Giorgione.


title: Giorgione

text: El "Concierto campestre" es una de un pequeño número de pinturas, que incluyen también la "Virgen con niño, san Antonio y san Roque" en el Prado, que tiene un estilo muy cercano y, según Charles Hope, ha sido "más y más frecuentemente atribuido a Tiziano, no porque haya ningún parecido marcado a sus obras más tempranas, cuya autoría no se discute - que seguramente se habrían señalado antes - sino porque parece un candidato más plausible que Giorgione. Pero nadie ha sido capaz de crear una secuencia coherente de las primeras obras de Tiziano que incluya estas, de una manera que consiga un apoyo generalizado, y encaje en lo que se sabe de los primeros años de su carrera. Una propuesta alternativa es asignar el "Concierto campestre" y otros cuadros parecidos a un tercer artista, el muy oscuro Domenico Mancini..".


title: Giorgione

text: Giulio Campagnola, bien conocido como el grabador que tradujo el estilo de Giorgione a los grabados antiguos, pero ninguna de cuyas pinturas han sido identificadas con seguridad, también ha sido considerado. Por ejemplo, el difunto W.R. Rearick le atribuyó "Il Tramonte" (véase Galería) y es una elección alternativa para una serie de dibujos que podrían ser de Tiziano o Giorgione, y a ambos se atribuye a veces el dibujo de algunos de sus grabados.


title: Giorgione

text: En un período temprano en la corta carrera de Giorgione, un grupo de pinturas que a veces se describe como el "grupo Allendale", después la "Natividad Allendale" (o "Adoración de los pastores de Allendale", más correctamente) en la Galería Nacional de Arte de Washington. Este grupo incluye otra pintura de Washington, la "Sagrada Familia", y un panel de la predela de la "Adoración de los magos" en la National Gallery de Londres. Este grupo, ahora con frecuencia ampliado para incluir una "Adoración de los pastores" muy parecida que hay en Viena, y a veces más aún, se han incluido (cada vez más) o excluidas ambas de la obra de Giorgione. Irónicamente, la "Natividad de Allendale" causó la ruptura en los años treinta entre Lord Duveen, quien lo vendió a Samuel Kress como un Giorgione, y su experto Bernard Berenson, quien insistió era un Tiziano temprano. Berenson tuvo un papel destacado a la hora de reducir el catálogo de Giorgione, reconociendo menos de veinte pinturas.


title: Giorgione

text: Las cosas se complican todavía más cuando no hay ningún dibujo que pueda ser identificado sin duda alguna como de Giorgione (aunque una en Róterdam es ampliamente aceptada), y una serie de aspectos de los argumentos sobre la forma de definir el estilo final de Giorgione implica dibujos.


title: Giorgione

text: A pesar de ser muy alabados por escritores contemporáneos, y conservando un buen nombre en Italia, Giorgione era menos conocido en el mundo, y muchas de las pinturas que se le atribuían se asignaron a otras. La "Judith" del Hermitage, por ejemplo, fue atribuida durante mucho tiempo a Rafael y la "Venus" de Dresde un Tiziano. A finales del siglo XIX se produjo un gran renacimiento de Giorgione, y el péndulo se movió al lado opuesto. A pesar de todo un siglo de disputas, la controversia sigue activa. Hace cien años se atribuían muchas pinturas a Giorgione, en particular retratos, que ahora se excluyen con firmeza de su obra, pero el debate es, si acaso, más fiero que nunca. Hay efectivamente dos frentes en los que se desarrolla esta batalla: pinturas con figuras y paisaje, y retratos. Según David Rosand en 1997, "La situación se ha visto arrojada a una nueva confusión de los críticos por la radical revisión de su corpus por Alessandro Ballarin... [incrementándolo el catálogo de la exposición de París de 1993]... así como por Mauro Lucco ..[libro Milán, 1996]." Recientes exposiciones en Viena y Venecia en 2004 y Washington en 2006, han dado a los historiadores del arte nuevas oportunidades de ver las obras discutidas una junto a la otra (véase los enlaces externos más abajo).


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: Enrique Guzmán (Caracas, Venezuela, 1 de febrero de 1943) es un cantante mexicano, nacido en Venezuela. En los años 1960 fue uno de los cantantes más populares de México.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: Fue vocalista de Los Teen Tops, uno de los primeros grupos en tocar rock and roll en México. Se le promovía como «ídolo de la juventud» y uno de los «grandes del rock» (junto con Angélica María, César Costa, Julissa, Johnny Laboriel, Manolo Muñoz, Alberto Vázquez, entre otros).


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: Hijo de Jaime Guzmán Esparza y de Elena Vargas, aunque nació en Caracas (Venezuela), sus padres le otorgaron la nacionalidad mexicana por nacimiento registrándolo en la embajada mexicana. Vivió en Venezuela hasta la edad de 12 años.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: Sus primeras incursiones en el mundo musical se dieron a través de fiestas familiares y colegiales, sirviendo incluso de acompañamiento a artistas como Sergio Bustamante.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: En 1957, a la edad de 14 años, Guzmán practicaba patinaje en el Deportivo Chapultepec (en la Ciudad de México). Allí conoció a los hermanos Jesús y Armando Martínez. Entre paseo y paseo en patines surgió la idea de conformar un grupo musical con Guzmán, los hermanos Martínez y Sergio Martell. Pusieron a su banda de rock el nombre de Los Teen Tops. Inicialmente Guzmán era el bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) se enfermó de la garganta en su primera intervención en un programa de radio, Guzmán tuvo que tomar su lugar, a partir de entonces el cambio fue definitivo.En esta época Guzmán compuso dos temas, "Pensaba en ti" y "La ronchita", aunque en este último no canta él.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: De ahí llegó la oportunidad de presentarse ante una casa grabadora que accediera a darles una oportunidad y esta se logró en la personalidad del señor J. Jesús Hinojosa, de Columbia México, (hoy Sony), quien accedió a grabarles bajo su cuenta y riesgo, dado que el género no garantizaba ventas a los directivos, en vista de la naturaleza del mismo y a que solo artistas consagrados eran éxito seguro.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: El primer sencillo de 78 rpm (disco de pasta rígida) que grabaron contenía las canciones "La plaga" y "El rock de la cárcel", que resultaban ser adaptaciones al español de las canciones "Good Golly Miss Molly", de Little Richard y "Jailhouse Rock", de Elvis Presley. Pero estas versiones al español fueron un gran éxito. En ese mismo periodo grabaron su primer "long play" que incluía los éxitos mencionados, además de otros que se formularon bajo la misma tónica de adaptación al español, por mencionar: Desde 1979, está casado con Rosalba Wélter Portes Gil (sobrina de Linda Christian e hija de la pintora Rosalba Portes Gil, hija a su vez de Emilio Portes Gil, presidente de México de 1928 a 1930.) y con ella tiene 3 hijos: Daniela, Jorge y Diego. Daniela Guzmán ha participado ya en obras de teatro y en musicales.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: Durante las últimas décadas, la personalidad de Enrique Guzmán ha sido objeto de atención mediática por quienes lo describen como una persona de mal carácter. En febrero de 2006, durante una presentación en la Arena Monterrey, el cantante Alberto Vázquez acusó a Guzmán de haberlo empujado bruscamente provocando que casi cayera del escenario que esa noche ambos compartían. De acuerdo a la declaración, esto se había dado luego de que Guzmán se intolerara por la demora de Vázquez para terminar su acto y no permitir que él continuara. Alberto Vázquez diría al respecto: "No tiene caso hablar con él, es una persona muy negativa y no me interesa, cada quien que haga su trabajo y punto".  Ese mismo año, la televisora Tv Azteca invita a Guzmán a formar parte del panel de críticos del programa de televisión Desafío de estrellas, juzgando durante su estancia a cantantes como Yuridia, Carlos Rivera y Aranza. A lo largo de la temporada, el cantante criticó a su compañero de panel Jesús Gallegos, alegando: "no creo que él sea un experto en música". Programas más adelante tuvo también diferencias con otro de los jueces, el productor José Luis Cornejo, quien incluso decidió no presentarse durante un programa antes de la final.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: En 2012, la actriz Lorena Velázquez acusó a Enrique Guzmán de haberla golpeado durante la presentación de la obra de teatro "Hay buen rock esta noche" en la cual ambos compartían escena. En una conferencia de prensa posterior, el cantante declaró: "A Lorena no le he tocado nada, ni las nalgas". En respuesta, Velázquez señaló que renunciaría a la obra, en parte por la presión que Guzmán había ejercido con el productor para que la despidieran. La actriz dijo a medios de comunicación que el día del estreno de la obra, Enrique Guzmán había amenazado al productor de no salir a escena si no la despedían y hacía que ella le pidiera perdón de rodillas.  En marzo de 2017, luego de que la productora Carla Estrada anunciara su intención de realizar una serie biográfica acerca de la vida de Silvia Pinal, Enrique Guzmán negó ceder el uso de su imagen para la elaboración de la misma. El cantante declaró: "Yo les mandé a mi abogado, si pido dinero es porque mi nombre y mi carrera están registrados".


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: En enero de 2018, el cantante volvió a ser objeto de dos controversias. La primera; luego de declarar a medios que la salud de su amigo José José era muy delicada, que había muy pocas esperanzas y que ya se había despedido de él. La familia de José José respondió que no sabían de donde Guzmán había sacado esa información, desmintiéndola al momento. La segunda; durante una entrevista para el medio "Escándala". Mientras el reportero Enrique Galdeano lo entrevistaba en conjunto con Angélica María y César Costa, Guzmán decidió dar por terminada la entrevista apenas segundos después de que Galdeano le preguntara su opinión respecto a la comunidad LGBT, contestándole con la frase: "puñales ha habido siempre". La actitud de Enrique Guzmán fue calificada como homofóbica e intolerante, aunque algunos comentarios criticaron también la forma de entrevista informal que utilizó Galdeano.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: En abril de 2021 su nieta, Frida Sofía Guzmán, denunció en una entrevista con el conductor Gustavo Adolfo Infante que abusó de ella cuando era niña:Fue un hombre muy asqueroso, fue un hombre muy abusivo. Me daba miedo. Me hizo cosas feas. Me manoseó desde los cinco.El 8 de abril Enrique desmintió las acusaciones en el programa "Ventaneando", en redes se desaprobó que se le diera un espacio "que asco defiendan a un violador”.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: En ese contexto en redes sociales se mencionaron otros episodios de abuso del cantante: en una entrevista con Verónica Castro en el programa "Mala Noche ¡No!" donde le toca el pecho a la conductora"," en el programa "La Movida" su hija Alejandra Guzmán menciona que "le tienen que amarrar las manos" refiriéndose a que hay tocamientos, Verónica le preguntó “¿También contigo?” y el cantante abraza a Alejandra diciendo que no pueden culparlo por ello "es mi hija ¡está buenísima!".


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: En 2018 dijo que las mujeres tienen la culpa del acoso sexual por usar escotes: “las mujeres serán coquetas toda su vida, lo que no puedes es luego decir ‘me violaron’. ¿Pa’ qué provocan?”, fue la declaración del cantante después de develar la placa por las 100 representaciones de la obra de teatro "Dos más dos".


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: Enrique Guzmán ha sido reconocido por múltiples cantantes y autores, entre ellos Joan Sebastian, Juan Gabriel, Joaquín Sabina, Rocío Dúrcal, Cristian Castro, Sin Bandera, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Mijares, Emmanuel, Pedro Fernández, Pepe Aguilar, Alejandro Fernández y Miguel Ríos quienes lo acompañaron durante un concierto para conmemorar su 35 aniversario en 1995. El propio Juan Gabriel había trabajado como corista de Guzmán en sus inicios. Años más tarde, el cantautor le compuso como agradecimiento el tema "Que vuelvas". Juan Gabriel llegó a decir que tenía dos canciones favoritas fuera de su repertorio, una de ellas era la canción de Enrique Guzmán "Te Necesito", la otra era "Júrame" de María Grever.


title: Enrique Guzmán (cantante)

text: Pese a las diferencias que tuvieron compartiendo panel de críticos en el programa "La Academia", Arturo López Gavito diría: "ante la carrera de Enrique Guzmán no podría hacer otra cosa más que besarle la mano". Durante 2017, Guzmán celebró 60 años de trayectoria con un concierto en el Auditorio Nacional en el que señaló: "El balance de mi vida es bueno, mis errores, mis aciertos, todo suma. Le doy gracias a la vida, ha sido total y noble conmigo. Tengo una huella que no cualquiera puede dejarla. Mi nombre provoca sonrisas y me estrechan la mano, no creo que haya nadie más satisfecho que yo. Esta vida es la mejor vida y hoy la comparto con ustedes”.


title: Andrea Pozzo

text: Andrea Pozzo ("Andreas Puteus" —llamado el padre Pozzo—), (Trento, 30 de noviembre de 1642-Viena, 31 de agosto de 1709), fue un jesuita pintor, arquitecto, diseñador de escenarios y teórico del arte barroco italiano.


title: Andrea Pozzo

text: El aspecto más relevante de su trabajo son los grandiosos frescos realizados usando la técnica ilusionista de la Quadratura, en el cual se entremezclan la arquitectura, la escultura y la pintura, siendo su obra cumbre el techo de la bóveda de la iglesia de San Ignacio en Roma (1685-1694) en la cual aplica una técnica que posee efectos ópticos particularmente sorprendentes. Gracias a sus técnicas, se convirtió en una de las figuras más notables del periodo barroco.


title: Andrea Pozzo

text: Desde 1702 trabajó en Viena decorando la iglesia de los Jesuitas, orden a la que pertenecía, y del palacio de Liechtenstein. Escribió el tratado "Perspectiva pictorum" en (1693).


title: Andrea Pozzo

text: Nacido en Trento, se cree que recibió enseñanzas en el taller del pintor Palma il Giovane según demuestran diferentes aspectos de su estilo artístico inicial. Se ha sugerido que otro pintor, no identificado, del taller de Andrea Sacchi le enseñó posteriormente las técnicas del alto Barroco romano. Una vez realizados sus estudios viaja a Como y a Milán.


title: Andrea Pozzo

text: El 25 de diciembre de 1665, se incorpora a la orden de los jesuitas. En 1668, le asignan la decoración de la "casa Professa de San Fidele" en Milán, en donde sus decoraciones recibieron la aprobación y el reconocimiento general. Continúa su aprendizaje artístico en Génova y Venecia. Sus primeras pinturas atestiguan la influencia de la escuela Lombarda: una forma rica de color y un claroscuro gráfico. Cuando realiza la obra "La vida de Jesús", en Génova, para la "Congregazione dei Mercanti", se inspira en la obra de Rubens.


title: Andrea Pozzo

text: Su actividad artística se orienta a la decoración de las nuevas iglesias construidas que tienen enormes necesidades artísticas (concerniente a las órdenes monásticas medievales católicas de la iglesia); puesto que muchas de las iglesias jesuitas fueron construidas en esa época y estaban desprovistas de decoración y pintura. Los jesuitas lo emplean con frecuencia para adornar iglesias de la orden como las situadas en Módena, Bolonia y Arezzo. En 1676, adorna el interior de "San Francesco Saverio" en Mondovi. En esta iglesia se comienzan a observar ya sus técnicas ilusionistas más modernas: el falso dorado, las estatuas coloreadas en bronce, las columnas veteadas y la cúpula en "trampantojo" hecha en un techo plano, poblado con figuras en ajustes arquitectónicos.


title: Andrea Pozzo

text: En Turín (1678), pinta el techo de la iglesia de los jesuitas de los "Santos Mártires". Los frescos se deterioraron gradualmente con la filtración del agua siendo sustituidos en 1844 por nuevas pinturas realizadas por Luigi Vacca. Solamente sobreviven algunos de los fragmentos de los frescos originales.


title: Andrea Pozzo

text: Pozzo es invitado en 1681 a viajar a Roma por Giovanni Paolo Oliva, general de los jesuitas. Entre otras personas, Pozzo trabajó para Livio Odescalchi, el sobrino preferido del papa Inocencio XI. Lo utilizan inicialmente como diseñador de la etapa de los desfiles bíblicos, pero sus pinturas con una gran perspectiva ilusionista le dan pronto una reputación como virtuoso en decoraciones al fresco.


title: Andrea Pozzo

text: Sus primeros frescos romanos estaban en el pasillo que ligaba la iglesia del Gesù con los cuartos en donde había vivido San Ignacio. Su arquitectura y pinturas de trampantojo, que representan la vida del santo, fueron realizadas para decorar la "Camere di San Ignazio" (1681-1686), mezcladas con las pinturas ya existentes realizadas por Giacomo Borgognone. Su obra maestra, las perspectivas ilusionistas en los frescos de la cúpula, el ábside y el techo de la iglesia jesuita de San Ignacio de Roma (las ilustraciones se ordenan de derecha hacia abajo) fueron pintados entre 1685-1694 y son una creación notable y emblemática del alto Barroco romano. Varias generaciones posteriores, se fijaron en esta obra como referencia para la decoración del último barroco europeo. Comparando este trabajo con la obra maestra de Gaulli en la otra iglesia principal de los jesuitas en Roma, Il Gesù.


title: Andrea Pozzo

text: El diseño decorativo del templo comenzó una vez finalizada la construcción de la iglesia por lo que fue consagrada estando inacabada en 1642. Los conflictos con los donantes originales, la familia Ludovisi, habían detenido la construcción de la cúpula prevista. Pozzo propuso hacer una cúpula ilusionista, pintándola en un lienzo. Era impresionante a los espectadores, pero polémica ya que algunos temieron que el lienzo pronto se oscureciera.


title: Andrea Pozzo

text: En el techo pintó una alegoría de la apoteosis de San Ignacio, realizada en una perspectiva impresionante. La pintura, de 17 metros de diámetro, se idea para hacer al observador mirar un punto marcado por un disco de cobre amarillo fijado en el piso de la bóveda, así parece una azotea adornada por estatuas, a pesar de que el techo es plano. A las sensibilidades modernas, esto aparecería ensalzar una visión imperialista del catolicismo europeo con empresas coloniales en otros continentes. Pozzo era un católico combativo, por ejemplo, en vez de pintar a los evangelistas como pilares de la doctrina eclesial, pintaba a guerreros victoriosos del antiguo testamento: Judith y Holofernes, David y Goliath, Yael y Sísara y Sansón y los filisteos. Se comentaba una vez concluida la obra que: "Sant'Ignazio era es buen lugar para comprar carne, puesto que ahora hay cuatro nuevos carniceros."


title: Andrea Pozzo

text: En el fresco de la cúpula, la luz viene de Dios padre al hijo que la transmite a San Ignacio, de dónde se rompe en cuatro rayos que conducen a los cuatro continentes. Pozzo explica que ilustra las palabras de Cristo del evangelio de Lucas: "Me mandan para enviar el fuego en la tierra", y las palabras de Ignacio: "Se volverá todo en llamas". Otro rayo ilumina el nombre de Jesús. Con su perspectiva, la arquitectura ilusoria genera un gran espacio con la aparición de la asamblea divina que giraba hacia arriba, el conjunto ofrece un ejemplo que fue copiado en varias iglesias italianas, austríacas y alemanas de la orden jesuita.


title: Andrea Pozzo

text: La brillante perspectiva ilusionista de la bóveda de Pozzo en Sant'Ignazio (1685) es revelada viéndola desde el extremo opuesto. Parece borrar y levantar el techo con una impresión tan realista que es difícil distinguir cuál es verdadero o no. Andrea Pozzo pintó este techo y la bóveda en una lona, de 17 m de ancho. Las pinturas en el ábside representan escenas a partir de la vida de San Ignacio, de San Francisco Javier y de San Francisco de Borja.


title: Andrea Pozzo

text: En 1695 le concedieron el prestigioso encargo, después de ganar una competición contra Sebastiano Cipriani y Giovanni Battista Origone, de realizar un altar en la capilla de San Ignacio en el transepto izquierdo de la iglesia del Gesù. Este grandioso altar sobre la tumba del santo, construida con raros mármoles y metales preciosos, muestra la trinidad, mientras que cuatro columnas de lapislázuli (las actuales son copias) incluyen la estatua colosal del santo, obra de Pierre Legros. Era un trabajo coordinado de más de 100 escultores y artesanos, entre ellos Pierre Legros, Bernardino Ludovisi, "Il Lorenzone" y Jean-Baptiste Théodon. Andrea Pozzo también diseñó el altar de la capilla de San Francisco de Borja en la misma iglesia.


title: Andrea Pozzo

text: En 1697 le pidieron construir los altares barrocos similares con escenas a partir de la vida de San Ignacio en el ábside de la iglesia de iglesia de San Ignacio en Roma. Estos altares contienen las reliquias de San Luis Gonzaga y de San Juan Berchmans.


title: Andrea Pozzo

text: Mientras tanto continua pintando frescos y bóvedas ilusionistas en Turín, Mondovi, Módena, Montepulciano y Arezzo. En 1681 Cosimo III de Medici, duque magnífico de Toscana le encarga pintar su autorretrato para la colección ducal (ahora en la Galería de los Uffizi en Florencia). Este óleo sobre lienzo se ha convertido en el autorretrato más original. Muestra al pintor en una actitud diagonal, demostrando con su dedo índice derecho una bóveda pintada al fresco (posiblemente la abadía de Arezzo), mientras que en su mano izquierda se reclina sobre tres libros (que se refieren probablemente a sus tratados sobre la perspectiva). La pintura fue enviada al duque en 1688. También pintó escenas a partir de la vida de San Estanislao de Koska, en el cuarto del santo en la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale en Roma.


title: Andrea Pozzo

text: Pozzo publicó sus ideas artísticas en un trabajo teórico conocido como "Perspectiva pictorum et architectorum" (2 volúmenes, 1693, 1698), ilustrado con 118 grabados, dedicado al emperador Leopoldo I. En él ofrece el uso de las perspectivas arquitectónicas en la pintura. Este trabajo es uno de los primeros manuales de perspectiva para los artistas y los arquitectos, siendo traducido durante el siglo XIX en posteriores ediciones del latín e italiano originales al francés, alemán, inglés y chino, gracias a la red de monjes jesuitas que se repartían por el mundo.


title: Andrea Pozzo

text: En 1694 Andrea Pozzo había explicado sus técnicas en una carta a Antón Florian, príncipe de Liechtenstein y embajador del emperador Leopoldo I en la corte Papal en Roma. Recomendado por el príncipe de Liechtenstein al emperador es invitado por Leopoldo I, trasladándose en 1702 (¿1703?) a Viena. Allí trabaja para el soberano, la corte, el príncipe Johann Adán von Liechtenstein y para varias órdenes religiosas e iglesias. Realiza obras como los frescos y la cúpula de la iglesia jesuita de Viena. Algunas de sus tareas tenían un carácter decorativo ocasional (escenas en teatros e iglesias) resultando efímeras y siendo pronto destruidas.


title: Andrea Pozzo

text: Su trabajo más significativo en la etapa de Viena es el fresco monumental del techo del salón del palacio del jardín de Liechtenstein (1707), "La admisión de Hércules en el Olimpo", que, según las fuentes, fue muy admirado por los contemporáneos. Con efectos ilusionistas, la pintura arquitectónica comienza a traspasar la frontera del techo, mientras que este parece abrirse para mostrar un reino divino lleno de Dioses del Olimpo.


title: Andrea Pozzo

text: Algunos de sus retablos vieneses han sobrevivido en la iglesia de los Jesuitas (Jesuitenkirche) de Viena. Sus retablos y frescos ilusorios del techo tuvieron una fuerte influencia en el arte barroco de Viena teniendo muchos seguidores en Hungría, Bohemia, Moravia, y Polonia.


title: Andrea Pozzo

text: Realiza algunos diseños arquitectónicos en su libro de perspectiva "pictorum et architectorum", indicando que no efectúa ningún diseño antes de 1690. Estos diseños no fueron realizados, pero sirvieron como fuente para el diseño de la iglesia de San Apollinare en Roma y la iglesia jesuita de San Francesco Saverio (1700-1702) en Trento. El interior de esta iglesia fue diseñado igualmente por Pozzo.


title: Andrea Pozzo

text: En ese mismo tiempo, entre 1701 y 1702, diseña las iglesias de los jesuitas de San Bernardo y la iglesia de Jesús en Montepulciano. Pero para esta última sus planos solo se siguieron en parte. Se basan en su trabajo para la construcción de la catedral de San Nicolás en Liubliana (1708), inspirada por los diseños de las iglesias de "Il Gesù" y "San Ignazio" en Roma.


title: Andrea Pozzo

text: Fallece en Viena en 1709 en un momento en que meditaba regresar a Italia para diseñar una nueva iglesia de los jesuitas en Venecia. Lo enterraron con grandes honores en una de sus mejores realizaciones, la iglesia de los jesuitas en Viena.


title: Tintoretto

text: Tintoretto, cuyo nombre era Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518-31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo manierista.


title: Tintoretto

text: En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. Su verdadero apellido, 'Comin', fue descubierto por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura italiana del Museo del Prado de Madrid, y se hizo público a raíz de la retrospectiva de Tintoretto en dicho museo en 2007.


title: Tintoretto

text: Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia.


title: Tintoretto

text: Nació en la ciudad de Venecia, República de Venecia, hacia 1518; su fecha de nacimiento no es cierta debido a que el acta de nacimiento se perdió en el incendio de los archivos de San Polo, pero el acta de defunción indica que Tintoretto murió en 1594 a la edad de 75 años.


title: Tintoretto

text: Era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, Battista para la enciclopedia Treccani, era un tintorero; de ahí que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto, "pequeño tintorero", o "hijo del tintorero". La familia era originaria de Brescia, una ciudad-estado a unos 170 kilómetros de Venecia. Otros estudios posteriores indican la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia.


title: Tintoretto

text: En su infancia Jacopo, un pintor innato, comenzó a pintarrajear sobre las paredes de la tintorería; su padre, dándose cuenta de esta inclinación, lo llevó al taller de Tiziano a ver si podía aprender a ser artista. Cabe suponer que esto ocurrió en torno a 1533, cuando Tiziano tenía ya (de acuerdo con el cálculo usual) cincuenta y seis años de edad.


title: Tintoretto

text: Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendió de su maestro el arte del color y las sombras. Las relaciones entre Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo largo de su vida, siendo de hecho Tintoretto un admirador profeso y ardiente de la obra de Tiziano, pero nunca un amigo, mientras que Tiziano y sus partidarios le volvieron la espalda. No faltó tampoco una abierta denigración, pero Tintoretto no le prestó atención. No buscó otro maestro, sino que estudió por cuenta propia con celo laborioso; vivió pobremente, coleccionando moldes, bajorrelieves, etc. para practicar con su ayuda. Observando un cuadro del Tintoretto se puede ver que, en comparación con obras de Tiziano, su objetivo era transimitir emociones más que adaptarse a los cánones de belleza de la época.


title: Tintoretto

text: Se interesó por las corrientes manieristas toscanas, romanas y emilianas, difundidas en Venecia por artistas como Jacopo d'Antonio Sansovino, Francesco Salviati y Andrea Schiavone. Su gran modelo en el dibujo fue Miguel Ángel. Estudió especialmente los modelos de la Capilla funeraria de los Médicis (Florencia): la "Aurora", el "Día", el "Crepúsculo" y la "Noche".


title: Tintoretto

text: Su noble concepción del arte y su alta ambición personal quedaron evidenciadas en la inscripción que colocó sobre su taller: "Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano" («El diseño de Miguel Ángel y el colorido de Tiziano»). Sin embargo, hay que aclarar que hay controversias acerca de este dato. Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera o arcillas de sus modelos y experimentaba con ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminación. A veces tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiados en escuelas de anatomía; algunos estaban envueltos en telas, otros desnudos. Con frecuencia trabajaba tanto por el día como durante la noche. Debido a su trabajo, vivía de la manera más retirada, e incluso cuando no estaba pintando solía permanecer en su taller, rodeado por moldes. Aquí rara vez admitía a alguien, ni siquiera a amigos íntimos, y mantenía sus técnicas de trabajo en secreto, excepto para sus asistentes.


title: Tintoretto

text: Un documento de 1539 menciona a Tintoretto como un “pintor independiente”.


title: Tintoretto

text: Frecuentaba la compañía del joven pintor Andrea Schiavone, cuatro años menor que él. Tintoretto ayudó a Schiavone gratis en sus pinturas murales; y en muchas otras ocasiones posteriores trabajó sin retribución, y de esta manera triunfaba a la hora de obtener encargos. Las dos pinturas murales más tempranas conocidas de Tintoretto, hechas, como otras, prácticamente sin retribución, se dice que fueron "El festín de Belshazzar" y una "Lucha de caballería". Ambas han desaparecido hace tiempo, así como todos sus frescos, tarde o temprano.


title: Tintoretto

text: La primera de sus obras que llamó la atención fue un retrato de grupo, con él y su hermano, este último tocando la guitarra, con un efecto nocturno; también se perdió. Le siguieron algunas obras de tema histórico, que Tiziano fue lo suficientemente franco como para alabarlas.


title: Tintoretto

text: Una de las primeras obras de Tintoretto que aún se conservan está en la iglesia del Carmen en Venecia, la "Presentación de Jesús en el Templo"; también en San Benedetto están la "Anunciación" y "Cristo con la Mujer de Samaria".


title: Tintoretto

text: Se le atribuyen escenas mitológicas para los artesonados del techo del palacio veneciano de los Pisani, datados en 1541 (Galería Estense, Módena). Realiza retratos de nobles y burgueses venecianos como el "Retrato de un gentilhombre veneciano" (h. 1545, Museo del Louvre).


title: Tintoretto

text: No se sabe seguro si estuvo en Roma. Tal viaje habría tenido lugar en torno a 1547. Allí conocería la obra de Miguel Ángel y de Francesco Salviati.


title: Tintoretto

text: Para la Scuola della Trinità (las escuelas de Venecia eran más bien hospitales o fundaciones de caridad que instituciones docentes) pintó "Historia del Génesis" (1550-1552, Venecia, Ac). Dos de los cuatro temas pintados, hoy en la Galería de la Academia de Venecia, son "Adán y Eva" y "La muerte de Abel", ambas obras nobles de gran maestría, lo que no deja duda de que Tintoretto fue por aquella época un consumado pintor – uno de los pocos que ha alcanzado la mayor eminencia en ausencia de aprendizaje formal. En estas pinturas se evidencia la influencia de Tiziano y un nuevo sentido del paisaje.


title: Tintoretto

text: Tintoretto pintó para la iglesia de Santa María del Huerto ("Chiesa della Madonna dell'Orto"), de la que era feligrés, tres de sus obras destacadas: "La adoración del becerro de oro" (se cree que la figura que lleva el becerro puede ser un retrato del artista), la "Presentación de la Virgen en el Templo", y "El juicio final" (1562-64) hoy terriblemente repintadas; y se estableció en una casa junto a la iglesia. Es un edificio gótico, sobre la laguna de Murano hacia los Alpes, construida en el Fondamenta de Mori, aún en pie.


title: Tintoretto

text: Entre 1548 y 1563 pintó varios lienzos de gran tamaño con escenas de la vida de san Marcos. Son representaciones caracterizadas por una acción vehemente, desconocida hasta entonces en la pintura veneciana, con violentos escorzos. De 1548 es "San Marcos liberando al esclavo", obra maestra innovadora que asienta su estilo. Fue muy celebrada, representando en la actualidad una de las obras más destacadas de la Galería de la Academia de Venecia, que la presenta en la misma sala que "Cena en casa de Levi" (1573) de Veronés.


title: Tintoretto

text: La pintura de las paredes y techos de la Escuela de San Marcos supuso una enorme labor y marca el desarrollo personal del pintor. Este edificio puede considerarse, hoy en día, un santuario alzado por Tintoretto a su propio genio. El edificio se comenzó en 1525 por los Lombardi, y tenía una luz muy deficiente, así que era particularmente inapropiado para cualquier ornamentación pictórica.


title: Tintoretto

text: A esta Escuela de San Marcos entrega, entre 1562 y 1566, los “Milagros de san Marcos”: "La invención ("o "hallazgo) del cuerpo de san Marcos", "Traslación del cuerpo de San Marcos" y "San Marcos salvando a un sarraceno de un naufragio". A través de estas obras Tintoretto logró transmitir la fuerza de los grandes relatos de la Biblia y de las leyendas sacras creando cuadros cautivadores e insólitos para la época.


title: Tintoretto

text: Estas obras de San Marcos fueron recibidas con un aplauso general muy significativo, incluyendo el de Pietro Aretino, muy influyente amigo íntimo de Tiziano, que hasta entonces no tenía buena opinión de Tintoretto, uno de los pocos hombres que no se dignaban a buscar su favor. Se dice que Tintoretto pintó un techo de la casa de Pietro y que en otra ocasión, invitado a pintar su retrato, acudió y procedió a tomar las medidas de su modelo con una pistola o un estileto, indicando así que no era persona con la que se pudiese bromear. Después de los encargos de la Escuela de san Marcos, acabaron los años difíciles en la carrera del pintor.


title: Tintoretto

text: Durante los años 1564 a 1588, Tintoretto realizó la decoración de la Escuela (Scuola Grande di San Rocco) y la adyacente iglesia de San Roque. En la iglesia había realizado la destacada "La curación del paralítico" (1559). Pintó escenas de la vida de san Roque en el presbiterio de esta iglesia.


title: Tintoretto

text: Cinco pintores destacados, entre ellos Tintoretto y Paolo Veronese, fueron invitados a mostrar proyectos para la pieza central de la sala pequeña llamada Sala dell'Albergo u Hospital de san Roque en Venecia, con el tema de "San Roque recibido en el cielo" (también conocida como "Glorificación de san Roque" o "San Roque en la gloria", 1564). Tintoretto no entregó un esbozo, sino una pintura, y consiguió que lo insertasen en su óvalo. Los competidores protestaron, lógicamente; pero el artista, que sabía manejarse en este juego, hizo un regalo de la pintura del santo; y, como un reglamento de la fundación prohibía rechazar ningún regalo, permaneció en el lugar, proporcionando gratis las otras decoraciones del mismo techo.  Las primeras pinturas que realizó para la Escuela están en la pequeña Sala dell'Albergo, junto al salón superior. Cerca de la entrada a la Sala dell'Albergo hay un autorretrato (1573) del autor. En 1565 regresó a su obra en la escuela, pintando en esta Sala dell'Albergo una magnífica "Crucifixión", por la que le pagaron la suma de 250 ducados. Enfrente se representan escenas de la Pasión: "Cristo ante Pilatos", "La coronación de espinas" y "La ascensión al Calvario".


title: Tintoretto

text: En 1576 presentó gratis otra pieza central, la del techo de la Gran Sala, representando "La erección de la serpiente de bronce"; y en el año siguiente completó este techo con pinturas de la "Fiesta pascual" y "Moisés hace manar agua de la roca" aceptando cualquier renta que la fraternidad le quisiera dar.


title: Tintoretto

text: En noviembre de 1577 se ofreció a ejecutar las obras a razón de 100 ducados por año, con tres pinturas cada año. Esta propuesta fue aceptada y se cumplió religiosamente. Solo la muerte del pintor le impidió ejecutar algunas de las pinturas del techo. Toda la suma pagada por la escuela a lo largo de los años ascendió a 2447 ducados. Si se dejan de contar algunas obras menores, la escuela e iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden describirse como amplios esbozos sugestivos, con la maestría, pero no la deliberada precisión, de pinturas acabadas, y adaptadas para ser vistas a una oscura media luz.


title: Tintoretto

text: En el techo del Salón Superior destacan "La caída de maná", "La erección de la serpiente de bronce" y el ya citado "Moisés hace manar agua de la roca". Sobre las paredes de este Salón los frescos tratan escenas del Nuevo Testamento: "San Roque", "San Sebastián, "La adoración de los pastores", el "Bautismo de Jesús", "La Resurrección", "La oración en el huerto", "La Última Cena", "La visión de san Roque", "El milagro de los panes y los peces", "La resurrección de Lázaro", "La Ascensión", "Jesús sana al paralítico" y "La tentación de Cristo".


title: Tintoretto

text: Sus pinturas tardías ocupan el Salón Inferior, junto a la entrada. Las realizó entre 1583 y 1587. Presenta ocho pinturas sobre la vida de la Virgen María: "Anunciación", "Asunción de la Virgen" (solo esta ha quedado desfigurada por la restauración), "La huida a Egipto", "Santa María Magdalena" y "Santa María de Egipto". Otros temas que aparecen son: "La Adoración de los Reyes Magos", "La matanza de los inocentes" y "La presentación en el templo".


title: Tintoretto

text: Se considera que en torno a 1560, Tintoretto comenzó sus numerosas pinturas del Palacio Ducal de Venecia; ejecutó allí un retrato del dogo, Girolamo Priuli. Le siguieron otras obras que quedaron destrozadas por el gran incendio de 1577: la "Excomunión de Federico Barbarroja por el papa Alejandro III" y la "Victoria de Lepanto".


title: Tintoretto

text: Después del incendio, Tintoretto comenzó de nuevo, con Paolo Veronese como compañero; sus obras han sido, en su mayor parte, desgraciadamente retocadas en años posteriores, y algunos de los mejores monumentos a su poder pictórico han quedado degradados a obras de relativa poca importancia.


title: Tintoretto

text: Pintó el techo de la Sala delle Quattro Porte; en la Sala del Anti-Colegio, cuatro extraordinarias obras maestras: "Baco, con Ariadna coronada por Venus", las "Tres Gracias y Mercurio", "Minerva rechazando a Marte", y la "Fragua de Vulcano" que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, además del material, hacia 1578; en la Sala del Colegio, los "Esponsales de santa Catalina con Jesús"; en la Sala del senado, las pinturas del techo y las paredes son obras de Tintoretto y sus discípulos, destacando "Venecia, Reina del Mar"; en la Sala dello Scrutinio Tintoretto pintó la "Captura de Zara a los Húngaros en 1346 en medio de un huracán de misiles"; en la Antichiesetta, "San Jorge y san Nicolás, con santa Margarita" (la figura femenina a veces es considerada la princesa a la que san Jorge rescató del dragón), y "San Jerónimo y san Andrés"; en la Sala del Consejo Mayor (Sala del Maggior Consiglio), nueve grandes composiciones, principalmente escenas de batalla. En la pared del fondo pintaría, años después, "El Paraíso".


title: Tintoretto

text: Entre 1578 y 1580 marchó a Mantua, para trabajar en el servicio del duque Guillermo Gonzaga.


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text: Las dos grandes obras que culminan la carrera de Tintoretto fueron el "Paraíso" y "La última cena".


title: Tintoretto

text: "El paraíso" ocupa la pared este de la Sala del Consejo Mayor en el Palacio Ducal. Fue considerado el mayor cuadro del mundo sobre lienzo, con sus 22,6 x 9,1 metros. Es una obra de tan vasta escala, tan colosal en la extensión de su poder, tan desconsiderada con los estándares ordinarios de concepción o método, de una inspiración tan pura de un alma que ardía con una imaginación visual apasionada y una mano mágica para trabajar las formas y el color, que ha desafiado a los entendidos durante tres siglos, y aunque sus contemporáneos venecianos no lo vieron así, ya que fue vista como una obra malograda y excéntrica. Pocos ojos supieron ver que era un trascendente monumento a las facultades humanas aplicadas al arte pictórico, de manera que debía mirarse con respeto y admiración.


title: Tintoretto

text: Cuando la obra aún no le había sido encargada, Tintoretto solía decir a los senadores que rezaba a Dios para que se la dieran a él, de tal manera que el propio paraíso pudiera ser, por ventura, su recompensa tras la muerte. Al recibir el encargo en 1588, puso su lienzo en la Escuela de la Misericordia y se dedicó infatigable a la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y trajes directamente del natural.


title: Tintoretto

text: Cuando la pintura estaba ya muy avanzada la llevó a su lugar definitivo, y allí la acabó, ayudado por su hijo Domenico en detalles como las telas. Toda Venecia aplaudió el soberbio logro, que posteriormente sufrió cierto abandono, pero no restauraciones. Invitaron a Tintoretto a poner él mismo el precio, pero esto lo dejó a las autoridades. Entonces le dieron una suma considerable, que él disminuyó algo, una anécdota que dice más de su falta de avaricia que su primera época, en que trabajaba gratis.


title: Tintoretto

text: Después de esta obra, Tintoretto realizó sus últimos cuadros para la iglesia y monasterio de San Giorgio Maggiore, en una pequeña isla: "La última cena" (1592-94), "Recogida del maná" (1594) y "La deposición" (1592-94). Las dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la última en la capilla de los muertos. Una comparación entre su "Última Cena" y la de Leonardo da Vinci muestra cuánto había evolucionado el arte desde el Renacimiento. En la obra de Leonardo, los discípulos se sitúan alrededor de Jesús con una simetría casi matemática. En las manos de Tintoretto, la misma escena aparece dramáticamente distorsionada. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de seres fantásticos. La escena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las aureolas de los santos aportan una luz extraña que subraya detalles incongruentes. El tono es resueltamente barroco.


title: Tintoretto

text: En 1550 se casó con Faustina de Vescovi (o, quizá, Episcopi), hija de un noble veneciano y prominente miembro de la "Scuola de San Marcos". Parece que fue una cuidadosa ama de casa, que supo llevarse con quien debió ser un marido no fácilmente tratable. Su esposa le hacía llevar la vestimenta de ciudadano veneciano fuera de casa; si llovía, intentaba que se pusiera abrigo, a lo que él se resistía. También le daba unas monedas envueltas en un pañuelo, y esperaba que él le explicara después lo que había hecho con él; la respuesta usual de Tintoretto era que lo había gastado en ayudas a los pobres o a los prisioneros.


title: Tintoretto

text: Faustina le dio varios hijos, probablemente dos hijos y cuatro hijas. Marietta, hija de Jacopo, tuvo otra madre, probablemente alemana, que tuvo una relación con Jacopo antes de su matrimonio con Faustina. De sus ocho hijos, fueron pintores destacados Marietta y Domenico, que lo ayudaron en su taller .


title: Tintoretto

text: De Marietta se decía que a los quince años solía acompañar y ayudar a su padre en el trabajo, vestida de chico. Fue una retratista de considerable habilidad, así como musical, tanto vocal como instrumental; pero pocas obras suyas pueden encontrarse hoy día. Se casó con un joyero, Mario Augusta. Falleció en 1590, a los treinta años. Según la tradición, Tintoretto la pintó mientras yacía muerta en el lecho.


title: Tintoretto

text: Por su parte, Domenico (1562-1637) frecuentemente le ayudaba en el trabajo preparatorio de sus grandes pinturas. Pintó multitud de obras, muchas de amplia escala; serían, en el mejor de los casos, mediocres y, para venir de un hijo de Tintoretto, resultan irritantes; de todos modos, puede considerarse un practicante de la pintura considerable a su manera.


title: Tintoretto

text: Tintoretto rara vez viajó fuera de Venecia. Amaba todas las artes, tocaba el laúd y varios instrumentos, algunos de ellos de su propia invención, y diseñó vestuario teatral y propiedades, estaba versado en instrumentos mecánicos.


title: Tintoretto

text: Al final de su vida, se volvió particularmente sombrío y piadoso. Dos años después, en 1592, Tintoretto se convirtió en miembro de la "Scuola di Mercanti" (Escuela de los Mercaderes).


title: Tintoretto

text: Tuvo un ataque en el estómago, que se complicó con fiebre, lo que le impidió dormir y casi comer durante una quincena. Murió de peste el 31 de mayo de 1594. Está enterrado en un altar que él había decorado, en iglesia de Santa María del Orto, junto a Marietta.


title: Tintoretto

text: En 1866 la tumba de los Vesconti y Tintoretto se abrió, y los restos de nueve miembros de las familias unidas se encontraban allí. Se asignó a la tumba una diferente ubicación. La tumba de Tintoretto está marcada con una placa, con la de sus hijos en la capilla a la derecha del presbiterio.


title: Tintoretto

text: Su estilo inicialmente siguió al de Tiziano. Evolucionó a partir de 1540, adquiriendo una tendencia manierista más marcada que los otros dos grandes pintores de la escuela veneciana, Tiziano y Veronés. Fue un artista que pintó con pasión, alcanzando en su plenitud su característica audacia, el dinamismo incansable de su composición, un uso dramático de la luz y enfáticos efectos de perspectiva, que hacen que parezca un artista barroco adelantado a su tiempo. Para poder expresar con mayor intensidad el sentido dramático de sus obras sacrificó «aquella suave belleza de colorido» que fue una de las conquistas más grandes de la escuela veneciana de Giorgione y Tiziano.


title: Tintoretto

text: De su admirado Miguel Ángel toma las anatomías y las posturas difíciles, siendo este enérgico modelado del cuerpo una novedad en Venecia. Sus efectos de perspectiva son enfáticas. Pero lo inserta en un marco muy característico de la escuela veneciana: el color, el paisaje y la luz. Esta última cobra singular relevancia en sus últimas obras, usándola de forma dramática.


title: Tintoretto

text: Tuvo enorme capacidad de trabajo. Ejecutaba una obra tras otra con rapidez, pues acaparaba numerosos encargos. Esta prolífica producción, de más de 300 obras, se explica, además, por la existencia de un taller. Se decía que había acabado en dos meses dos pinturas históricas cada una conteniendo veinte figuras, de las cuales siete eran retratos. Sebastiano del Piombo señaló que Tintoretto podía pintar en dos días tanto como él en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto fue, en muchas de sus obras, semejante a Tiziano, en otras inferior a Tintoretto. Esta era la opinión generalizada que de él tenían los venecianos, que sostenían que Tintoretto tenía tres pinceles: uno de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro.


title: Tintoretto

text: Cultivó lo mismo el lienzo que el fresco. Los temas tratados fueron sobre todo religiosos, tanto bíblicos como evangélicos. Trata temas religiosos de iconografía insólita, como "La muerte de Abel" o "La piscina probática". Pero, además, realizó numerosos retratos de magistrados, funcionarios y hombres de letras. Su mérito es desigual, aunque los verdaderamente buenos difícilmente tienen parangón por su gran agudeza psicológica.


title: Tintoretto

text: Tintoretto tuvo pocos alumnos. En su taller trabajaron sus hijos, Marietta y Domenico, así como Paolo Fiammingo, Ludovico Pozzoserrato y Martín de Vos. Además, influyó en el Greco, quien debió de conocer su obra durante su estancia en Venecia.


title: Tintoretto

text: En 1904, la escritora británica Virginia Woolf escribió en una carta:


title: Tintoretto

text: Nota: En su datación se ha seguido la referencia Carrassat, así como las que se proporcionan en las fichas de wikicommons, dado que no coinciden con las proporcionadas por el artículo en la Wikipedia en inglés, que tiene como fuente la "Enciclopedia Británica" en su versión de 1911.


title: Tintoretto

text: Del artículo en inglés:


title: Tintoretto

text: De datos añadidos a este artículo:


title: Riego

text: El riego consiste en aportar agua a los cultivos por medio del suelo para satisfacer sus necesidades hídricas que no fueron cubiertos mediante la precipitación, o bien para incrementar la producción agrícola al transformar zonas de agricultura de secano en zonas de regadío. Se utiliza en la agricultura y en jardinería.


title: Riego

text: La agricultura de riego o agricultura de regadío consiste en el suministro de las necesarias cantidades de agua a los cultivos mediante diversos métodos artificiales de riego. Este tipo de agricultura requiere inversiones de capital y una cuidada infraestructura hídrica: canales, acueductos, aspersores, estanques, etc., que exigen, a su vez, un desarrollo técnico avanzado. Entre los cultivos habituales de regadío destacan los frutales, el arroz, las hortalizas y la remolacha.


title: Riego

text: El recurso agua es imprescindible para la producción de cultivos de su disponibilidad depende la formación de nueva biomasa vegetal. En cultivos como tomate y lechuga los contenidos de agua en el interior de la planta superan el 90 %. Es claro que el agua es pieza clave para producir más alimentos, pero también es claro que hoy en día constituye un recurso cada vez más escaso. Para ejemplificar el consumo de agua en la agricultura supongamos la meta de producción de un trigo de 5 ton/ha, donde se necesitan alrededor de 500 L de agua para producir 1 kg de materia seca; esto resulta en un consumo de 2500 m³ de agua/ha para producir dicho rendimiento.


title: Riego

text: Los sistemas de riego pueden incluir los siguientes equipos e infraestructura:A partir de esas infraestructuras, los métodos más comunes de riego son:El método principal de entrega de agua al campo (para cerca del 95 % de los proyectos en todo el mundo) es el riego por inundación o de surco. Otros sistemas emplean aspersores y riego por goteo. Aunque sean técnicas relativamente nuevas, que requieren una inversión inicial más grande y manejo más intensivo que el riego de superficie, el riego por aspersión y el de goteo suponen una mejora importante en la eficiencia del uso del agua, y reducen los problemas relacionados con el regadío


title: Riego

text: Se construyen canales por los que se lleva el agua y canalillos que la distribuyen por las zonas agrícolas. En sus puntos terminales, los canalillos llegan a las arquetas, que tienen un portillo, que al estar abierto permite la salida del agua.


title: Riego

text: Este antiguo modo de regar, mediante canales por los que se lleva el agua y canalillos que la distribuyen por las zonas agrícolas, va cayendo en desuso en el mundo desarrollado, fomentándose por las administraciones públicas el cambio a otros sistemas.


title: Riego

text: Actualmente, se utiliza el riego por aspersión o el riego por goteo, tratados con sistemas informatizados que regulan la cuantía, la humedad ambiente y la fertilización del suelo. El sistema gota a gota es muy apropiado para los lugares donde hay escasez de agua.


title: Riego

text: Para implantar un sistema eficiente de riego deben ser consideradas cuidadosamente las relaciones "Agua-planta" y "Agua-suelo".


title: Riego

text: El proyecto ENORASIS ha desarrollado el sistema de riego ENORASIS DSS que permite aumentar significativamente la rentabilidad de muchos cultivos. Ejemplo de ello son el cultivo de manzanas y cerezas en Serbia que pasaron de un ingreso de 50275 (Euro/ha) a un ingreso de 52880 (Euro/ha) al aplicar dicho sistema de riego.


title: Riego

text: También existe el riego textil exudante, creado en la década de los 80 por el enólogo francés René Petit, quien concluyó que los actuales sistemas de riego presentaban serias limitaciones e inconvenientes debido a su diseño y que eran restringidos por el material usado en su fabricación. Creó entonces, un tubo textil y poroso donde el agua se aplicaba al suelo a través de los poros de la pared del tubo textil, formando una línea continua y uniforme de humedad en toda la longitud del tubo poroso.


title: Riego

text: Características del sistema de riego:Una manera moderna de regar es la utilización de los métodos de riego por goteo y microaspersión (riego localizado), que consiste en la aplicación del agua al suelo en forma localizada, es decir, sólo se moja una zona restringida del volumen radicular. Estos métodos son apropiados para zonas donde el agua es escasa, ya que su aplicación se hace en pequeñas dosis y de manera frecuente, consiguiendo con esto un mejor control de la aplicación del agua y algunos otros beneficios agronómicos. En cambio, es el sistema que requiere mayor inversión inicial.


title: Riego

text: El riego localizado se empezó a ensayar en Alemania en 1860 y en Estados Unidos en 1918, mediante tuberías porosas o perforadas enterradas. El sistema resultó caro por el tipo de tuberías que se empleaban y presentaba problemas de obstrucción, porque las raíces de las plantas acababan taponando las salidas.


title: Riego

text: Puede afirmarse que el riego localizado tal como se conoce en la actualidad, empezó en Inglaterra, después de la Segunda Guerra Mundial, en invernaderos, semilleros y jardinería, utilizándose microtubos como emisores.


title: Riego

text: Sin embargo, es en la década de los sesenta, en Israel, cuando se inicia su expansión, tras el perfeccionamiento de las técnicas de extrusión e inyección de los plásticos (ref. Medina, 1979).


title: Riego

text: Así, Israel fue uno de los países pioneros en la investigación y desarrollo de este tipo de riegos para sus zonas áridas, semiáridas y desérticas. Simultáneamente se investigó en Italia, Inglaterra, Francia y los Estados Unidos, llegándose a buenos resultados, saltando de la etapa experimental a la fase de expansión agrícola (ref. Rodríguez, 1982).


title: Riego

text: El riego localizado supone una mejora tecnológica importante, que contribuirá por tanto a una mayor productividad. Implica un cambio profundo dentro de los sistemas de aplicación de agua al suelo que incidirá también en las prácticas culturales a realizar, hasta el punto que puede considerarse como una nueva técnica de producción agrícola.


title: Riego

text: Sus características principales son:


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text: El agua de riego se obtiene de ríos, lagos o corrientes continuas de agua naturales, de pozos (que obtienen el agua de acuíferos subterráneos), de estaciones depuradoras de aguas residuales, y por procesos de desalinización del agua del mar y, en menor medida, de lagos salados, que poseen el riesgo de salinizar las tierras. Se distribuye por acueductos o por tuberías a presión.


title: Riego

text: También puede ser obtenida de embalses o balsas que acumulan las corrientes discontinuas de agua procedentes de la lluvia (especialmente de las ramblas) y de trasvases de agua procedentes de otras cuencas.


title: Riego

text: En los sistemas más tradicionales, el agua se eleva desde su toma hasta la altura de los campos mediante una noria, rueda con unos recipientes colgados, denominados cangilones, que vierte el agua en un acueducto más elevada. También se hace así en los pozos, y la noria se mueve por tracción de sangre (burro, mula, camello...).


title: Riego

text: Actualmente para los mecanismos de elevación del agua en las zonas desarrolladas se utilizan otros sistemas de bombeo que consisten, en primer lugar, en perforar la tierra con sondeos de pequeño diámetro, 60, 70 y hasta 80 cm, abiertos con medios mecánicos. Los pozos tradicionales excavados a mano tienen diámetros mayores, desde 1.20 m hasta 5 o 6 m, o, en casos excepcionales, incluso mayores. Alcanzada el agua subterránea, se introduce por el sondeo una tubería de diámetro algo menor en cuyo extremo inferior va una Bomba hidráulica que queda sumergida en el agua.


title: Riego

text: La bomba puede utilizar energía eólica o energía solar fotovoltaica. Estas energías renovables son muy útiles allí donde no es posible acceder a la red general de electricidad o bien supone un precio prohibitivo. Su coste es generalmente más económico debido a sus menores costes de operación y mantenimiento, y presentan un menor impacto ambiental que los sistemas de bombeo alimentados mediante motores de combustión interna.


title: Riego

text: Debido al descenso de costes de la energía solar, se está extendiendo asimismo el uso de sistemas híbridos, en los que el ahorro de combustible (diésel, principalmente) es importante.


title: Riego

text: Con las bombas eléctricas pueden alcanzarse acuíferos más profundos que con los pozos tradicionales, en los que es difícil y peligroso pasar de los 20 m. Se ha perforado hasta más de 1000 m para agricultura.


title: Riego

text: Los sistemas de riego y drenaje manejan las fuentes de agua a fin de promover la producción agrícola. Los impactos dependen del tipo de riego, de la fuente del agua (superficial o subterránea), de su forma de almacenamiento, de los sistemas de transporte y distribución, y de los métodos de entrega o aplicación en el campo.


title: Riego

text: Desde hace mucho tiempo, se ha utilizado el agua superficial (principalmente los ríos) para riego, y, en algunos países, desde hace miles de años; todavía constituye una de las principales inversiones del sector público. Los proyectos de riego en gran escala, que utilizan el agua subterránea, son un fenómeno reciente, a partir de los últimos treinta años. Se encuentran principalmente en las grandes cuencas aluviales de Pakistán, India y China, donde se utilizan pozos entubados para aprovechar el agua freática, conjuntamente, con los sistemas de riego que emplean el agua superficial.


title: Riego

text: Los potenciales impactos ambientales negativos de la mayoría de los grandes proyectos de riego incluyen la saturación y salinización de los suelos; la mayor incidencia de las enfermedades transmitidas o relacionadas con el agua; el reasentamiento o cambios en los estilos de vida de las poblaciones locales; el aumento en la cantidad de plagas y enfermedades agrícolas, debido a la eliminación de la mortandad que ocurre durante la temporada seca; y la creación de un microclima más húmedo. La expansión e intensificación de la agricultura que facilita el riego puede causar mayor erosión; contaminar el agua superficial y subterránea con los plaguicidas agrícolas; reducir la calidad del agua; y, aumentar los niveles de nutrientes en el agua de riego y drenaje, produciendo el florecimiento de las algas, la proliferación de las malezas acuáticas y la eutrofización de los canales de riego y vías acuáticas, aguas abajo. Así, se requieren mayores cantidades de productos químicos agrícolas para controlar el creciente número de plagas y enfermedades de los cultivos.


title: Riego

text: Los grandes proyectos de riego, que represan y desvían las aguas de los ríos, tienen el potencial de causar importantes trastornos ambientales como resultado de los cambios en la hidrología y limnología de las cuencas de los ríos. Al reducir el caudal del río, se cambia el uso de la tierra y la ecología de la zona aluvial; se trastorna la pesca en el río y en el estero; y se permite la invasión del agua salada al río y al agua subterránea de las tierras aledañas. El desvío y pérdida de agua debido al riego reduce el caudal que llega a los usuarios, aguas abajo, incluyendo las municipalidades, las industrias y los agricultores. La reducción del flujo básico del río disminuye también la dilución de las aguas servidas municipales e industriales que se introducen, aguas abajo, causando contaminación y peligros para la salud. El deterioro en la calidad del agua, debido a un proyecto de riego, puede volverla inservible para los otros usuarios, perjudicar las especies acuáticas, y, debido a su alto contenido de nutrientes, provocar el crecimiento de malezas acuáticas que obstruirán las vías fluviales, con consecuencias ambientales para la salud y la navegación.


title: Riego

text: Los potenciales impactos ambientales negativos directos del uso del agua freática para riego surgen del uso excesivo de estas fuentes (retirando cantidades mayores que la tasa de recuperación). Esto baja el nivel del agua freática, causa hundimiento de la tierra, disminuye la calidad del agua y permite la intrusión del agua salada (en las áreas costeras).


title: Riego

text: Hay algunos factores ambientales externos que influyen en los proyectos de riego. El uso de la tierra, aguas arriba, afectará a la calidad del agua que ingresa en el área de riego, especialmente su contenido de sedimentos (erosión causada por la agricultura) y composición química, (contaminantes agrícolas e industriales). Al utilizar el agua que deposita el sedimento en los terrenos, durante el tiempo, o, simplemente, al utilizar el agua que trae un alto contenido de sedimentos, se puede alzar el nivel de la tierra a tal punto que se impida el riego.


title: Riego

text: Los impactos positivos obvios del riego provienen de la mayor producción de alimentos. Además, la concentración e intensificación de la producción en un área más pequeña puede proteger los bosques y tierras silvestres, para que no se conviertan en terrenos agrícolas. Si existe una cobertura vegetal mayor durante la mayor parte del año, o si se prepara la tierra (por emplo nivelarla y aterrazarla), se reduce la erosión de los suelos. Hay algunos beneficios para la salud, debido a la mejor higiene y la reducción en la incidencia de ciertas enfermedades. Los proyectos de riego pueden moderar las inundaciones, aguas abajo.


title: Riego

text: La saturación y salinización de los suelos son problemas comunes del riego superficial. A nivel mundial, se ha estimado que, cada año, el riego saca de la producción una cantidad de terreno que es igual a la porción que entra en servicio bajo riego, debido al deterioro del suelo, principalmente, por salinización. La saturación es causada, principalmente, por el drenaje inadecuado y el riego excesivo, y en un grado menor, por fugas de los canales y acueductos. El riego exacerba los problemas de salinidad, que, naturalmente, son más agudos en las áreas áridas y semiáridas, donde la evaporación superficial es más rápida y los suelos, más salinos. La saturación concentra las sales absorbidas de los niveles más bajos del perfil del suelo, en la zona de arraigamiento de las plantas. La alcalinización (acumulación de sodio en los suelos) es una forma, especialmente perjudicial, de salinización que es difícil de corregir. Aunque los suelos de las zonas áridas y semiáridas tienen una tendencia natural a sufrir salinización, muchos de los problemas relacionados con el suelo podrían ser atenuados si se instalaran sistemas adecuados de drenaje. El drenaje subterráneo es el elemento crítico para los proyectos de riego y, muy a menudo, se planifica y se maneja mal. El uso del riego por aspersión o por goteo, reduce el problema de la saturación porque el agua se aplica más precisamente, y se puede limitar las cantidades.


title: Riego

text: Los trastornos sociales causados por los grandes sistemas de riego que cubren áreas vastas son inevitables. La gente local puede ser desplazada por el sistema de riego, y enfrenta los problemas clásicos del reasentamiento: puede reducirse su nivel de vida, podrían presentarse mayores problemas de la salud, conflictos sociales, y deterioro de los recursos naturales del área de reasentamiento. La gente que permanece en el área, probablemente, tendrá que cambiar sus prácticas de uso de la tierra y sus modelos agrícolas. Las personas que se trasladan al área, también tendrán que adaptarse a las nuevas condiciones. A menudo, la gente local encuentra que tiene menor acceso a los recursos de agua, tierra y vegetación, como resultado de la implementación del sistema de riego. Las demandas contradictorias, con respecto a los recursos acuáticos, y las desigualdades en su distribución pueden ocurrir, fácilmente, tanto en el área del sistema de riego, como aguas abajo. Todos estos factores –las prácticas agrícolas cambiantes, y la mayor densidad de la población– pueden tener un efecto profundo en cuanto a los modelos sociales tradicionales.


title: Riego

text: La introducción del sistema de riego se asocia con un aumento, a veces extraordinario, en las enfermedades relacionadas con el agua. Las enfermedades que se vinculan, más frecuentemente, con el riego son la esquistosomiasis, la malaria y la oncocerciasis, cuyos vectores proliferan en las aguas de riego. Otros riesgos para la salud que se relacionan con el riego incluyen los que están vinculados al mayor uso de productos agroquímicos, el deterioro de la calidad del agua, y la mayor presión de la población en el área.


title: Riego

text: La reutilización de aguas negras para riego puede transmitir enfermedades contagiosas (principalmente las enfermedades helmínticas y, en un grado menor, las enfermedades bacterianas y las virales). Los grupos que están expuestos al riesgo son los trabajadores agrícolas, los consumidores de los vegetales (y la carne) de los campos regados con aguas servidas, y los aledaños. El riego por aspersión representa un riesgo adicional, debido a la difusión de los patógenos por el aire. Los riesgos varían según el grado de tratamiento que han recibido las aguas servidas antes de ser reutilizadas.


title: Riego

text: El uso ineficaz del agua (es decir, el riego excesivo) no solamente desperdicia el recurso que podría servir para otros usos y para ayudar a evitar los impactos ambientales, aguas abajo, sino que también causa el deterioro, mediante saturación, salinización y lixiviación, y reduce la productividad de los cultivos. La optimización del uso del agua, por tanto, debe ser la preocupación principal de todo sistema de riego.


title: Riego

text: Hay grandes áreas de tierra bajo riego que han dejado de producir debido al deterioro del suelo. Puede ser conveniente y, por supuesto, beneficioso para el medio ambiente, invertir en la restauración de estas tierras, antes que aumentar el área de bajo riego.


title: Gran Premio de San Marino

text: El Gran Premio de San Marino fue una carrera de automovilismo de velocidad válida para el campeonato de Fórmula 1 que se ha disputado desde 1981 hasta 2006 en el Autódromo Enzo y Dino Ferrari en el poblado de Imola, cerca de los Montes Apeninos en Italia. Se llama el Gran Premio de San Marino debido a que ya existía el Gran Premio de Italia y la república de San Marino queda cerca de Imola.


title: Gran Premio de San Marino

text: La carrera tenía lugar a fines de abril o en mayo, en gran parte de las ediciones como primera cita europea tras fechas como el Gran Premio de Australia, el Gran Premio de Malasia y el Gran Premio de Brasil. A partir de 1998, la Fórmula 3000 Internacional y luego la GP2 Series celebraron carreras preliminares a la de Fórmula 1.


title: Gran Premio de San Marino

text: En abril de 1963 se corrió la primera carrera de Fórmula 1 en Imola como fecha no válida para el campeonato (llamada Gran Premio de Imola) y fue ganada por Jim Clark para Lotus. Una segunda carrera no válida se corrió en 1979 (llamada Gran Premio Dino Ferrari) y fue ganada por Niki Lauda corriendo para Brabham-Alfa Romeo. El Gran Premio de Italia de 1980 se celebró en Imola y fue ganado por Nelson Piquet para Brabham-Cosworth. Al año siguiente el Gran Premio de Italia regresó a Monza e Imola pasó a albergar el Gran Premio de San Marino.


title: Gran Premio de San Marino

text: En la edición 1994, hubo graves accidentes durante la práctica del viernes: Rubens Barrichello chocó fuertemente con la defensa en la variante Bassa a gran velocidad y se mantuvo inconsciente durante varios minutos. Luego, durante la calificación perdió la vida Roland Ratzenberger y durante la carrera falleció Ayrton Senna tras un accidente en la curva cerrada de Tamburello. Al año siguiente a la curva de Tamburello se le añadió una chicana para obligar a los monoplazas a realizarla a menor velocidad para así aumentar la seguridad. Estos accidentes motivaron la modificación de los automóviles y muchos otros circuitos, así como todo la especialidad en su conjunto, de manera de hacerla más segura.


title: Gran Premio de San Marino

text: En años recientes, varios constructores se quejaron de la poca calidad de las instalaciones en Imola y de la irregular superficie de la pista. Sumado a que Italia tenía dos Grandes Premios, el Gran Premio de San Marino dejó de disputarse tras la edición 2006 aunque en la temporada 2020 regresó bajo la denominación de Gran Premio de Emilia-Romaña para reemplazar a otras carreras.


title: Art of Fighting

text: Art of Fighting (conocido en Japón como "Ryūko no Ken", "Puños del Dragón-Tigre") es un videojuego de lucha lanzado al mercado en el año 1992 por la compañía japonesa SNK, siguiendo la tendencia al alza de las sagas de videojuegos de lucha, como "Street Fighter II".


title: Art of Fighting

text: Al igual que ocurriría con otro de los títulos de igual género procedentes de la misma compañía, "Fatal Fury" (1991), "Art of Fighting" establecería una nueva saga, seguida por millones de aficionados en todo el mundo.


title: Art of Fighting

text: Incorporaba elementos que lo diferenciaban del título estrella de Capcom:


title: Art of Fighting

text: "Art of Fighting" fue el primer juego de lucha de SNK en presentar los diseños de personajes del ex ilustrador Shinkiro, quien continuaría diseñando los personajes para los juegos posteriores "Fatal Fury" y "The King of Fighters".Los juegos siguen la lucha de los estudiantes de Kyokugen Karate Dojo, Ryo Sakazaki y Robert Garcia , en lo que parece ser finales de los 80, Ryo es el hijo del creador de la disciplina de Karate "Kyokugen", Takuma Sakazaki , y Robert es el hijo descarriado de una familia multimillonaria de Italia. Los dos juegos iniciales se desarrollan en South Town, un lugar común en los juegos de SNK que también es el escenario de la serie "Fatal Fury", mientras que el tercero parece tener lugar en un área ficticia de México.


title: Art of Fighting

text: La trama de "Art of Fighting" alude a "Fatal Fury". "Art of Fighting 2", por ejemplo, documenta el ascenso de Geese Howard, un personaje de "Fatal Fury", de Comisionado de Policía corrupto al Señor del Crimen de Southtown. Se dice que Takuma es contemporáneo de Jeff Bogard, padre adoptivo de los héroes principales de "Fatal Fury", Terry y Andy Bogard; El asesinato de Jeff Bogard a manos de Geese Howard desencadena los eventos de la serie "Fatal Fury".


title: Art of Fighting

text: La serie "Art of Fighting" originalmente sirvió como precuela de la serie "Fatal Fury", que tuvo lugar a fines de los años ochenta y principios de los noventa. Esto se refleja en las fechas de nacimiento oficiales de los personajes en la serie y las edades determinadas en cada juego. Esto se hace aún más obvio con la aparición de un joven Geese Howard en "Art of Fighting 2". En el juego de Hyper Neo-Geo 64 Buriki One y la versión PlayStation de "Fatal Fury: Wild Ambition" presentan a un Ryo más viejo de hoy en día adoptando la antigua identidad de su padre Mr. Karate. Mientras que la serie "The King of Fighters" presenta personajes de "Art of Fighting" y alude a los eventos que ocurren en los juegos, sigue una continuidad completamente diferente de la de los juegos reales de "Art of Fighting" y "Fatal Fury". Esto se hizo para que los personajes de "Art of Fighting" pudieran luchar junto al elenco de "Fatal Fury" y otros personajes sin envejecerlos; sin embargo, continúa manteniendo las historias existentes de los otros juegos.


title: Art of Fighting

text: También existe una película anime basada en esta saga. En ella la hermana de Ryo Sakazaki (Yuri) es secuestrada por una banda criminal, liderada por Mr. Big, que cree que Ryo y Robert Garcia tienen en su poder un diamante que los delincuentes de dicha banda han robado. Los dos habrán de encontrar la joya para poder salvar a la chica.


title: Art of Fighting

text: La película ha sido licenciada en España y también fue emitida por el canal Buzz.


title: Mantis

text: Mantis es un género cosmopolita de insectos mantodeos de la familia Mantidae que incluye la mantis religiosa, uno de los mantodeos más conocidos y frecuentes de Europa. La mantis es un insecto depredador fuerte, pero no es venenoso. La mantis religiosa puede cazar ratones, lagartijas, mariposas, pinzones cebras, ranas, serpientes de coral y demás insectos y animales que viven en pantanos y charcas. Tras el apareamiento, la hembra, de mayor tamaño, en algunas ocasiones se come al macho.


title: Mantis

text: Tiene descritas 15 especies:


title: Sacavém

text: Sacavém (español "Sacaven") es una freguesía portuguesa, situada en el "concelho" (municipio) de Loures, a pocos kilómetros de la capital, Lisboa. Tiene una superficie de 3,81 km² y una población aproximada de 18.000 habitantes (según el censo de 2001).


title: Sacavém

text: Sacavém es muy conocida por sus cerámicas.


title: Sacavém

text: Localizada en la parte oriental del concejo de Loures, Sacavém limita con las freguesías de Unhos (noroeste), Camarate (oeste), Prior Velho (suroeste), Portela (sur) y Moscavide (sureste). Se encuentra bañada por los ríos Tajo (al este) y Trancão, anteriormente llamado "río de Sacavém" (al norte, separa esta freguesía de la de Bobadela).


title: Sacavém

text: Freguesía bastante urbanizada, se halla tradicionalmente dividida en "Sacavém de Cima" y "Sacavém de Baixo", aunque recientemente han surgido nuevas urbanizaciones en la ciudad. Orográficamente, es un espacio poco accidentado (cuenta con sólo tres elevaciones: el "Monte do Convento", el "Monte de Sintra" y el "Monte do Mocho"), variando su altitud entre los cero y los sesenta metros.


title: Sacavém

text: Antiguamente, la freguesía cubría un espacio mucho más vasto, habiendo perdido, a lo largo del tiempo, la jurisdicción sobre las freguesías vecinas de São João da Talha, Bobadela, Camarate, Prior Velho, Portela, Moscavide, y Santa Maria dos Olivais. Administrativamente, antes de ser integrada en el concejo de Loures, formó parte del término municipal de la ciudad de Lisboa, y después (1852-1886), del concejo dos Olivais.


title: Sacavém

text: Por su posición estratégica dentro del concejo de Loures y por su proximidad con la ciudad de Lisboa, Sacavém siempre dispuso de condiciones óptimas para el establecimiento de nuevos habitantes y para el consecuente crecimiento poblacional.


title: Sacavém

text: Desde que se iniciaron los modernos censos, el número de habitantes de la población ha ido aumentando constantemente, salvo por pequeños decrecimientos puntuales causados por la separación de las freguesías de Moscavide, Portela y Prior Velho:


title: Sacavém

text: Antes del siglo XIX existen algunas informaciones dispersas, pero como hasta entonces la práctica corriente era la contabilización del número de fuegos (y no de habitantes), lo único que se puede es deducir el número aproximado de habitantes.


title: Sacavém

text: Situado en la encrucijada de los caminos que parten del norte y este con dirección a Lisboa, Sacavém ha estado presente en la Historia de Portugal en innumerables ocasiones.


title: Sacavém

text: Es una población muy antigua, que ya existía en tiempos de los romanos, los cuales construyeron un puente de piedra que se mantuvo en pie hasta el siglo XVI (según el relato de Francisco de Holanda). De la época árabe quedó, aparentemente, el topónimo de la localidad, derivado de la palabra árabe (شقبان, "Šaqabān"); tras es cerco de Lisboa de 1147, tuvo lugar en esta población una batalla entre los cristianos y los moros.


title: Sacavém

text: Durante la Edad Media, Sacavém era una tierra de realengo, en la cual se producían grandes cantidades de cereales y vino; No obstante, el territorio fue cedido por los monarcas en régimen de usufructo en varias ocasiones. De esta forma, el almirante Manuel Pessanha y la reina D. Leonor Teles, y más tarde el Condestable de Portugal Nuno Álvares Pereira disfrutaron de las rentas que generaba la población. Tras la muerte del condestable, la posesión pasó a su nieto, el Conde de Ourém, hijo del Duque de Braganza. Con la muerte de este último, sin dejar herederos, la población se integró en el extenso patrimonio de la Casa de Braganza, a la cual pertenecería hasta la caída de la monarquía (salvo durante el reinado de Juan II, que fue ejecutado y todos sus bienes fueron confiscados).


title: Sacavém

text: Según algunas crónicas, la reina Felipa de Lancaster habría fallecido en esta localidad en 1415; el nombre de la población figura también en un documento datado en la Era de los Descubrimientos, – la "Carta del Descubrimiento del Brasil" (1500), por haber participado en la expedición de Pedro Álvares Cabral el recaudador de impuestos de Sacavém.


title: Sacavém

text: Al final del siglo XVI, el gobernador del reino, Miguel de Moura, ordenó la construcción del Convento de Nuestra Señora de los Mártires y de la Concepción de los Milagros (con la Iglesia de Nuestra Señora de la Purificación anexa), cumpliendo una promesa efectuada años antes.


title: Sacavém

text: Durante una gran epidemia de peste negra, en 1599, se descubrió accidentalmente una antigua imagen de la Virgen María, la cual, por haber terminado presumiblemente con la peste, pasó a ser venerada como Nuestra Señora de la Salud.


title: Sacavém

text: Severamente damnificada durante el Terremoto de Lisboa de 1755 (con la destrucción de la iglesia matriz y de los últimos vestigios del puente romano), Sacavém entró en declive durante cerca de un siglo, hasta alrededor de 1850, fecha en la que se inició la industrialización – donde hay que destacar la fundación de la Fábrica de Cerámica y el paso del ferrocarril por la localidad en 1856. Esta situación contribuyó para un aumento poblacional sustentado, hasta mediados de la década de los 70 del siglo XX. Esta conversión económica al sector terciario provocó la creación de muchas asociaciones (destacando la cooperativa «"A Sacavenense"».).


title: Sacavém

text: En Sacavém se estableció el cuartel general de las tropas responsables de la caída de la Primera República, y en ese mismo lugar se prepararon los contragolpes que quitaron del poder a Mendes Cabeçadas y Gomes da Costa, y llevaron al poder a Óscar Carmona.


title: Sacavém

text: El desarrollo de la población llevó a los responsables políticos a atribuirle el estatuto de villa; ese fue uno de los motivos por los que los sacavenenses descontentos, lucharon contra el régimen dictatorial surgido a partir de 1926, destacándose la célebre «"greve dos rapazes"» (huelga de los hombres) (1937) y la «"marcha da fome"» (marcha del hambre)(1944).


title: Sacavém

text: Tras la Revolución de los Claveles y la restauración del régimen democrático en 1974, en Sacavém tuvieron lugar importantes acontecimientos – especialmente el cerco del cuartel de los RALIS, que entonces se encontraba integrado en la freguesía (actualmente se encuentra en la de Portela). En 1983 cerró la fábrica de lozas.


title: Sacavém

text: Al final de la década de los 80 del siglo XX, la freguesía ganó su actual configuración geográfica, con la separaciónd e Portela y Prior Velho.


title: Sacavém

text: El 4 de junio de 1997, Sacavém ve reconocido todo su valor potencia, siendo elevada a la condición de ciudad. Meses más tarde se inauguraba el Puente Vasco da Gama uniendo Sacavém a Montijo, que terminaría por convertirse en una obra de referencia en el paisaje urbano de la población.


title: Sacavém

text: En 2000 fue inaugurado el Museo de Cerámica de Sacavém, situado en los restos de la antigua fábrica.


title: Sacavém

text: Se cree que el origen del nombre de Sacavém está en la palabra árabe "šâqabî", que significa «próximo» o «vecino» (probablemente de la ciudad de Lisboa, a través de una corruptela pasaría a llamarse "Šaqaban"; que terminaría siendo latinizado como "Sacabis", cuya forma en acusativo sería "Sacabem" (relativamente similar al término usado por los moros) acabando por ser escrito como Sacavém. No obstante, existen otras teorías acerca del origen del topónimo, que pueden ser consultadas en el artículo Historia de Sacavém.


title: Sacavém

text: La ciudad tiene como patrona mayor a Nuestra Señora de la Candelaria (a quien está consagrada la Iglesia Matriz del mismo nombre en Sacavém de Baixo, junto al Río Trancão). Se trata, no obstante, de un patrón reciente, impuesto a la freguesía, cuando la iglesia del convento pasó a ser iglesia matriz, por concesión del Patriarca de Lisboa Manuel Bento Rodrigues, atendiendo a la petición hecha por la junta de parroquia de Sacavém). A lo largo de la Edad Media, a la patrona de la localidad se la definía simplemente como "Santa María".


title: Sacavém

text: Una de las patronas menores, Nuestra Señora de la Salud (a la cual está consagrada, junto con San Andrés, el pequeño santuario de Nuestra Señora de la Salud y San Andrés, en el centro histórico de Sacavém de Cima), siendo realmente la que disfruta de mayor veneración popular, celerándose fiestas en su honor durante el primer domingo de septiembre.


title: Sacavém

text: El culto a Nuestra Señora de la Salud se debe que supuestamente sofocó un foco de peste negra en 1599 tras el descubrimiento de la imagen que actualmente se guarda en el altar mayor de la capilla. El culto a San Andrés, parece estar asociado al hecho de que, desde la Edad Media, había al lado de la capilla una fábrica de botellas cuyo protector sería precisamente ese santo.


title: Sacavém

text: En la antigüedad en esta freguesía se rendía culto a los siguientes patrones: Aparte de estos patronos, en Sacavém existían otras capillas que pertenecían a particulares y estaban dedicadas a San Antonio, Nuestra Señora de la Piedad, San Roque, al Espíritu Santo, San Sebastián y San José entre otros.


title: Sacavém

text: Desde el punto de vista de la titularidad eclesiástica, el párroco de Sacavém posee la dignidad de "Prior", habiendo sido en el pasado la parroquia de Sacavém una colegiata. Por este motivo, la freguesía de Prior Velho posee este nombre, ya que en una de las quintas de la zona habitó uno de los priores de Sacavém. Durante mucho tiempo, el prior de Sacavém fue simultáneamente párroco de las poblaciones vecinas (aunque civilmente eran freguesías autónomas); A partir del siglo XX estas freguesías fueron obteniendo párrocos propios.


title: Sacavém

text: La parroquia de Nossa Senhora da Purificação de Sacavém pertenece, desde la reforma promovida por el Cardenal-Patriarca D. José Policarpo el 11 de junio de 2006, a la "Vicaría de Lisboa II", la cual incluyó las demás parroquias de la zona oriental del concejo de Loures además de varias otras de la zona norte y centro de Lisboa (Nossa Senhora do Carmo da Alta do Lumiar, Nossa Senhora da Encarnação da Ameixoeira, Nossa Senhora da Encarnação da Apelação, São Bartolomeu do Beato, Nossa Senhora dos Remédios da Bobadela, Santiago Maior de Camarate, São Bartolomeu da Charneca, São Félix de Chelas, São João Baptista do Lumiar, Santo Agostinho de Marvila, Santo António de Moscavide, Santa Maria dos Olivais, Nossa Senhora da Conceição dos Olivais-Sul, Nossa Senhora dos Navegantes do Parque das Nações, Cristo-Rei da Portela de Sacavém, São Pedro do Prior Velho, Nossa Senhora da Purificação de Sacavém, Santa Beatriz da Silva, Santa Iria de Azóia, Santo Eugénio da Encarnação, São João da Talha, Nossa Senhora da Porta do Céu de Telheiras, São Silvestre de Unhos y São Maximiliano Kolbe do Vale de Chelas). Hasta aquel día, formaba parte de la "Vicaría de Sacavém", que estaba integrada por las parroquias de Apelação, Bobadela, Camarate, Prior Velho, Sacavém, São João da Talha, Santa Iria de Azóia y Unhos, siendo la de Sacavém la parroquia sede del Vicario.


title: Sacavém

text: En la organización administrativa de la Iglesia católica, la Vicaría II de Lisboa se inscribe a su vez en el marco de la Arquidiócesis/Patriarcado de Lisboa.


title: Sacavém

text: En Sacavém sigue existiendo la "Confraria do Santíssimo Sacramento" y la "Irmandade de Nossa Senhora da Saúde", siendo esta última de particular importancia en el marco de la devoción popular a la Virgen de la Salud.


title: Sacavém

text: Además de eso, Sacavém acoge en su territorio el "Centro Social de Nossa Senhora das Graças", tutelado por las Hermanas Franciscanas Misioneras de Nuestra Señora, con sede en la Quinta de São João das Areias, justo en la frontera con Camarate.


title: Sacavém

text: Hasta el siglo XIX, la principal actividad económica del territorio sacavenense era la agricultura. La industrialización comenzó a partir de la segunda mitad de ese siglo, destacando el impulso que dio la creación de la fábrica de lozas. A partir de la segunda mitad del siglo XX, con el declive de la actividad industrial en la región, el sector terciaron fue ganando importancia, existiendo muchas tiendas dedicadas al pequeño comercio y en menor escala, a los servicios. No obstante, aún subsisten algunas industrias (como la fábrica de tintas y productos de limpieza) y algunas huertas.


title: Sacavém

text: En el pasado Sacavém poseía tres ferias anuales: la primera en el domingo del Espíritu Santo, la segunda el 14 de agosto y la tercera el 14 de septiembre. Cada una duraba 3 días. La feria del Espíritu Santo llegó a ser una de las más concurridas del Distrito de Lisboa, celebrándose durante el primer domingo de septiembre, para hacerla coincidir con las celebraciones en honor a Nuestra Señora de la Salud.


title: Sacavém

text: En Sacavém se celebraba a su vez un importante mercado de ganado durante el tercer domingo de cada mes. El primer mercado se celebró en 1887. Este mercado se llevaba a cabo en terrenos de São Bartolomeu da Charneca; hasta que esta freguesías pasó a incorporarse al concejo de Lisboa. Debido a que en la capital portuguesa estaban prohibidas los mercados de ganados, el último presidente del concejo de los Olivais decidió transferir ese mercado al lugar más próximo fuera del concejo capitalino, siendo Sacavém el lugar elegido.


title: Sacavém

text: Actualmente, en Sacavém se lleva a cabo el "Mercado de Levante" todas los martes, viernes y sábados por la mañana. Este mercado tiene lugar sobre uno de los viaductos de acceso al Puente Vasco da Gama, en un terreno asfaltado.


title: Sacavém

text: Desde el punto de vista de las comunicaciones, Sacavém es atravesada por una importante red viaria, destacando las vías "IC2" ("Itinerario Complementario 2", que une Sacavém y Santa Iría de Azóia), el "IC17" ("Itinerario Complementario 17", también conocido como "Cintura Rodoviária Interna de Lisboa", el cual crea la unión – aún incompleta por la ausencia del tramo Buraca/Pontinha – entre Sacavém y Algés), la "A1" ("Auto-Estrada do Norte", que liga Lisboa y Oporto), la "EN10" ("Variante a la Estrada Nacional 10", que liga Sacavém a Vila Franca de Xira), la "EN250" ("Estrada Nacional 250", que liga Sacavém a la sede del concejo, Loures), así como otros accesos al Puente Vasco da Gama. Hasta 1998, Sacavém poseía una conexión directa con la Segunda Circular de Lisboa, perdida por causa de las obras de construcción de tramos de la CRIL y por las conexiones con el Puente Vasco da Gama.


title: Sacavém

text: En cuanto a los medios de transporte, en Sacavém prestan sus servicios los trenes de "CP - Comboios de Portugal", a través de una estación integrada en la línea de Azambuja (primer tramo de la Línea del Norte, que liga Oporto y Lisboa, cuya inauguración del tramo inicial se remonta a 1856); Además existe una densa red de transportes públicos colectivos, servidos por la empresa "Rodoviária de Lisboa", que unen la ciudad con la capital así como con otras freguesías como Alverca do Ribatejo, Apelação, Bobadela, Camarate, Catujal, Charneca, Frielas, Loures, Moscavide, Pirescoxe, Portela de Sacavém, Póvoa de Santa Iria, Prior Velho, Santa Iría de Azóia, São João da Talha, Unhos y Via Rara.


title: Sacavém

text: En la actualidad se baraja la posibilidad de que la empresa de tranvías de Lisboa, Carris, amplie sus líneas desde las actuales cabeceras de Moscavide y Portela hasta Sacavém, para facilitar el acceso al centro de la capital. También está prevista la inauguración de la ampliación de la línea roja del Metro de Lisboa (cuya estación terminal es la Estación de Oriente) hacia Moscavide, Portela y Sacavém, aunque todavía no han comenzado las obras. El Aeropuerto de Portela se encuentra a un kilómetro de la freguesía.


title: Sacavém

text: Actualmente, ninguno de los elementos que conforman el patrimonio histórico de Sacavém está protegido; en algunos casos se están llevando a cabo estudios mientras que en otros aún no se han iniciado los trámites para su protección.


title: Sacavém

text: El hermanamiento de freguesías es un acuerdo similar al Hermanamiento de ciudades que efectúan las freguesias portuguesas entre ellas. Actualmente, Sacavém está hermanado con:


title: Sacavém

text: En la actualidad funcionan en Sacavém dos importantes espacios culturales, los cuales conmemoran la antigua producción cerámica de la localidad:


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Las aventuras de Pete y Pete (en inglés: The Adventures of Pete & Pete, también conocida simplemente como Pete & Pete) es una comedia televisiva estadounidense creada por Will McRobb y Chris Viscardi para el canal Nickelodeon. Se centra en las vivencias surrealistas de los hermanos Pete Wrigley en compañía de sus padres, amigos, enemigos y demás personajes excéntricos que caracterizan al ficticio pueblo de Wellsville. Está dirigida principalmente al público infantil y protagonizada por Michael C. Maronna como el Pete mayor y Danny Tamberelli como el menor.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Iniciada en 1989, la serie evolucionó del formato de sesenta segundos —ideada así para los cortes comerciales— a un conjunto de especiales de media hora, y en 1993 se convirtió en programa de televisión regular. Se totalizaron tres temporadas en 1996, todas filmadas en locaciones reales del norte de Nueva Jersey. Los creadores se basaron en «el modo en que los niños cuentan historias» para darle perspectiva a las aventuras sobre las que esta versa, y contrataron a algunos de sus actores favoritos para roles secundarios, entre ellos Martin Donovan y Damian Young. Asimismo, procuraron «honorar el espíritu del "indie rock"» al incluir temas de grupos como Drop Nineteens y The Magnetic Fields. La música original fue obra de Mark Mulcahy, el líder de la banda Miracle Legion, quien para la ocasión adoptó el seudónimo Polaris y en 1999 reunió el material que compuso en el álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete".


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Los episodios rara vez se han retransmitido y la tercera temporada no se lanzó en DVD por circunstancias que comprendían la pérdida de licencias para la música escogida por McRobb y Viscardi. No obstante, en torno a la serie gira un dedicado culto de aficionados y a lo largo de los años ha sido remembrada por su estilo, personajes, banda sonora original y apariciones especiales de personalidades de la música y la actuación, como Iggy Pop, Gordon Gano, Michael Stipe, LL Cool J, Debbie Harry, Marshall Crenshaw, Adam West y Steve Buscemi. Sitios web dedicados a distintas formas de entretenimiento también la han catalogado como una de las mejores series infantiles de todos los tiempos, mientras que algunas personas consideran que su estética fue una precursora de la subcultura hípster. En 2011, miembros del reparto y equipo de producción tuvieron su primera reunión en el teatro Orpheum de Los Ángeles para celebrar el legado del programa ante un amplio público de fanáticos. Su popularidad también motivó a los miembros de Miracle Legion a continuar utilizando el seudónimo Polaris para realizar giras en años posteriores.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: La serie se centra en los hermanos Pete Wrigley —el mayor, conocido como Big Pete o Pete grande, y el menor, Little Pete o Pete pequeño—, quienes viven con sus padres, Don y Joyce Wrigley, en el ficticio pueblo de Wellsville, Estados Unidos. En este marco nunca se explica por qué los protagonistas tienen el mismo nombre ni se hace distinción al referirse a alguno de ellos. Los creadores, Will McRobb y Chris Viscardi, tomaron esta decisión porque la idea les hizo reír al momento de desarrollar el programa. El primero comentó en 1994: «Nos alegra decirte que no hay respuesta, porque un gran aspecto del programa es que en la niñez hay varios misterios que jamás tendrán explicación. Hay rumores y un poco de especulación, pero nadie conoce la verdadera respuesta».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Estos hermanos viven aventuras que combinan lo surrealista con lo cotidiano en ambientes como los suburbios y la escuela, usualmente acompañados por sus amigos Ellen Hickle, el superhéroe Artie o Nona Mecklenberg. Big Pete también funge como narrador, hablándole directamente a la cámara o como una voz superpuesta, con lo que añade seriedad a los asuntos peculiares del programa. Mientras que los roles infantiles son los «más cuerdos» del entorno, los mayores suelen estar retratados como excéntricos o ilógicos. En algunas ocasiones se menciona la «Conspiración Internacional de Adultos» (en inglés: "International Adult Conspiracy"), una sociedad de padres que controla aspectos de la vida de sus hijos, como la habitual hora de ir a dormir. Dos elementos inanimados característicos de la serie (la placa metálica en la cabeza de Joyce y el tatuaje de Little Pete) tienen su propia presentación en la secuencia de apertura como si fuesen personajes principales. Asimismo, en este mundo existe la marca corporativa Krebstar, que produce toda la variedad de productos que utilizan los habitantes, y los episodios carecen de risas pregrabadas que acentúen los chistes como en otras comedias de situación.