title: La Nación (Chile)

text: El día que Piñera asumió la presidencia, el 11 de marzo de 2010, se nombraron nuevos directores en la Empresa Periodística La Nación S.A., todos cercanos a la Coalición por el Cambio; Daniel Platovsky (RN), quien asumió como presidente del directorio, Cristina Bitar (UDI), Hernán Larraín Matte (hijo del senador Hernán Larraín y la ministra Magdalena Matte) y Gonzalo Müller (UDI). El 1 de septiembre de 2010, en el marco de las celebraciones del Bicentenario de Chile, "La Nación" estrenó un nuevo diseño, en el cual incorporó la extensión ".cl" (dominio de Internet en Chile) a su nombre, quedando como ""La Nación.cl"", fusionando secciones y adquiriendo una nueva tipografía.


title: La Nación (Chile)

text: Los rumores de cierre del diario volvieron a circular a mediados de octubre de 2010, lo que fue confirmado por Daniel Platovsky el 16 de ese mes, cuando comunicó que la versión impresa de "La Nación" dejará de circular en una fecha no determinada, y que el medio subsistirá solo en su versión electrónica. Ello implicaría además, el despido de una gran parte de los periodistas que actualmente trabajan en el periódico.


title: La Nación (Chile)

text: El 12 de noviembre, la Junta de Accionistas aprueba el proyecto de terminar con el diario impreso y continuar solo como un periódico electrónico, lo cual es rechazado por los sindicatos de la empresa. El 16 de diciembre de 2010 se publicó la última edición impresa de "La Nación", tras lo cual el medio se mantiene exclusivamente como un portal informativo en Internet, mientras que el 19 de diciembre se publicó la última edición en papel de "La Nación Domingo". El 24 de diciembre de 2013 el Gobierno de Chile abrió el proceso de licitación para concretar su venta.


title: La Nación (Chile)

text: lanacion.cl nació como versión digital del periódico matutino de distribución nacional, "La Nación". Sin embargo, en 2010 se decidió finalizar la versión impresa del diario, quedando únicamente el periódico en línea.


title: La Nación (Chile)

text: En septiembre de 2012 el Gobierno de Chile llamó a junta extraordinaria de los accionistas de la Empresa Periodística La Nación S.A. para decidir el cierre definitivo de "lanacion.cl".


title: La Nación (Chile)

text: El periódico en línea sigue funcionando hasta la actualidad.


title: La Nación (Chile)

text: Durante su historia como diario impreso, el diario La Nación contó con suplementos que abarcaban distintos campos informativos y de entretención. Algunos fueron los siguientes:Actualmente el diario es propiedad de Comunicaciones Lanet S.A., empresa de comunicaciones, cuyo representante legal es Luis Alberto Novoa Miranda.


title: Eufrósine

text: En la mitología griega Eufrósine (en griego Εὐφροσύνη, ‘júbilo’, ‘alegría’) era una de las tres Cárites, hija de Zeus y de Eurínome. Algunos piensan que es la Cárite intermedia entre Talia y Aglaya. Como indica su etimología, simboliza la alegría. Eufrosine se caracteriza y destaca por ser la más alegre entre sus hermanas, y llevaba en su mano izquierda una especie de pulsera color dorado. Al igual que sus hermanas Eufrósine adornaba su pelo con algunas flores y en una de sus manos sostenía una máscara alegre representando la felicidad, cuyo don ella repartía.


title: Johnny Weissmüller

text: Johnny Weissmüller (Peter Johann Weißmüller: Timișoara, Imperio Austrohúngaro, hoy de Rumania; 2 de junio de 1904 - Acapulco, Guerrero, México; 20 de enero de 1984) fue un deportista y actor estadounidense de origen austríaco. Fue uno de los mejores nadadores del mundo durante los años 20, ganó cinco medallas de oro olímpicas y una de bronce. Ganó 52 campeonatos nacionales estadounidenses y estableció un total de 67 récords mundiales. Después de su carrera como nadador, se convirtió en el sexto actor en encarnar a Tarzán, papel que interpretó en doce películas. Ha sido el Tarzán que más popularidad ha alcanzado.


title: Johnny Weissmüller

text: Weissmüller nació en Szabadfalu, en esa época parte del Imperio austrohúngaro (actualmente es un suburbio de Timișoara, Rumanía). Hijo de los alemanes étnicos conocidos como suabos del Banato Peter Weissmüller y Elisabeth Kersch, fue bautizado (bajo el rito católico) con el nombre János Weissmüller según los registros bautismales. De hecho, fue llamado Johann por sus padres, pero en dicha época todos los registros legales de la Transleitania estaban obligados a usar la forma húngara de los nombres personales.


title: Johnny Weissmüller

text: Cuando Weissmüller tenía siete meses, la familia emigró a Estados Unidos a bordo del "S.S. Rotterdam". Dejaron Róterdam el 14 de enero de 1905 y llegaron a Nueva York doce días después, con sus nombres registrados en inglés como Peter, Elizabeth y Johann Weissmüller.


title: Johnny Weissmüller

text: Después de una breve estancia en Chicago, Illinois, visitando parientes, fueron hasta Windber, un pueblo minero de Pensilvania. El 3 de septiembre de 1905, nace el hermano pequeño de Johnny, Peter Weissmüller Jr. Unos años después, vuelven a Chicago. Más tarde sus padres se divorcian y su padre vuelve a casarse en 1930.


title: Johnny Weissmüller

text: Desde una temprana edad, Johnny y su hermano mostraron ser buenos nadadores. Las playas del Lago Míchigan se convirtieron en su lugar favorito en el verano. Johnny se apunta a las piscinas "Stanton Park", donde gana todas las competiciones en categoría junior. Con doce años ingresa en el equipo de natación de la "Young Men's Christian Association" (YMCA).


title: Johnny Weissmüller

text: Cuando Weissmüller deja la escuela, empieza a trabajar como botones en el "Plaza Hotel" de Chicago, mientras entrena para los Juegos Olímpicos con su entrenador William Bachrach en el Illinois Athletic Club. Hizo su debut como amateur el 6 de agosto de 1921, ganando su primera competición, la "Amateur Athletic Union" en las 50 yardas estilo libre.


title: Johnny Weissmüller

text: Aunque Johnny había nacido fuera de Estados Unidos, miente y dice que su lugar de nacimiento es Windber, Pensilvania, y da como fecha de su nacimiento la de su hermano menor, Peter Weissmüller. Esto le asegura su elegibilidad para competir como parte del equipo de natación de los Estados Unidos de América, y fue un tema crítico para la emisión de su pasaporte estadounidense.


title: Johnny Weissmüller

text: El 9 de julio de 1922, Weissmüller rompe el récord mundial de Duke Kahanamoku en los 100 metros estilo libre, con una marca de 58,6 s, la primera vez que se bajaba del minuto. El 24 de febrero de 1924, gana la medalla olímpica en los Juegos Olímpicos de París en esa distancia, batiendo al propio Kahanamoku. También consigue la medalla de oro en los 400 metros estilo libre y en relevos 4x200 m estilo libre.


title: Johnny Weissmüller

text: Como miembro de equipo estadounidense de waterpolo, también gana una medalla de bronce. Cuatro años después, en los Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam, gana otras dos medallas de oro.


title: Johnny Weissmüller

text: En total, durante toda su carrera, consiguió cinco medallas de oro olímpicas, una de bronce, ganó 52 campeonatos nacionales de los Estados Unidos y estableció 67 récords mundiales. Johnny Weissmüller nunca perdió una competición y se retiró de su carrera en la natación amateur invicto.


title: Johnny Weissmüller

text: En 1929, firma un contrato con la marca de ropa interior para hombre BVD para ser modelo y representante. Viaja por todo los Estados Unidos haciendo espectáculos de natación, distribuyendo folletos de promoción de la marca de ropa y firmando autógrafos. Ese mismo año, hace sus primeras apariciones en el cine en la película "Glorifying the American Girl" y en el corto "Water Bugs".


title: Johnny Weissmüller

text: Su carrera cinematográfica realmente empieza cuando firma un contrato con MGM y hace el papel de Tarzán en Tarzán de los monos (1932) dirigida por Woody Strong Van Dyke. La película tiene un gran éxito, incluso Edgar Rice Burroughs autor de las novelas de Tarzán, está encantado con la elección del actor.


title: Johnny Weissmüller

text: Weissmüller protaganiza seis películas de Tarzán para la MGM junto a la actriz Maureen O'Sullivan en el papel de Jane. Además, ocho del total de películas cuentan con la participación de Johnny Sheffield como "Boy". En 1942, Weissmüller ficha por los estudios RKO y filma otras seis películas de Tarzán. Sheffield aparece como "Boy" en las cinco primeras de estas películas y en las cuatro últimas es Brenda Joyce quien interpreta a Jane.


title: Johnny Weissmüller

text: En total, Weissmüller hizo doce películas de Tarzan, en las que se estima que ganó dos millones de dólares y se convirtió en el más conocido de los actores que interpretaron el personaje de Tarzán.


title: Johnny Weissmüller

text: Cuando finalmente deja el papel, firma un contrato con Columbia Pictures para interpretar a Jim de la Selva ("Jungle Jim"). Weissmüller hizo trece películas de Jungle Jim entre 1948 y 1954. Después, tres películas más ambientadas en la jungla interpretándose a sí mismo. En 1955, retoma el papel "Jungle Jim" para la serie de televisión de la productora Screen Gems. La serie dura un total de 26 episodios, que han sido repuestos numerosas veces en televisión.


title: Johnny Weissmüller

text: Weissmüller tuvo un total de cinco esposas: la cantante Bobby Arnst (casado en 1931, divorciado en 1933), la actriz mexicana Lupe Vélez (casado en 1933, divorciado en 1939), Beryel Scott Ginter (casado en 1939, divorciado en 1948), Allenne Gates (casado en 1948, divorciado en 1962) y Maria Brock Mandel (casado en 1963, hasta su muerte en 1984).


title: Johnny Weissmüller

text: Con su tercera mujer, Beryl, tuvo tres hijos Johnny Scott Weissmüller (o Johnny Weissmüller, Jr., también actor, nacido el 23 de septiembre de 1940, fallecido el 27 de julio de 2006), Wendy Anne Weissmüller (nacida el 1 de junio de 1942) y Heidi Elizabeth Weissmüller (nacida el 31 de julio de 1944, fallecida el 19 de noviembre de 1962).


title: Johnny Weissmüller

text: A finales de años 50, Weissmüller vuelve a Chicago y funda una compañía de piscinas. También presta su nombre para otros negocios, pero no le reportan grandes éxitos. Se retira en 1965 y se traslada a Fort Lauderdale, Florida, donde fue el Presidente Fundador del "International Swimming Hall of Fame".


title: Johnny Weissmüller

text: En 1970, asiste a los Juegos de la Mancomunidad en Jamaica, que presidía la Reina Isabel II.


title: Johnny Weissmüller

text: Weissmüller vive en Florida hasta finales de 1973, cuando se va a vivir a Las Vegas, Nevada, donde trabajó durante un tiempo de relaciones públicas del MGM Grand Hotel. En 1974 se rompe la cadera y durante la hospitalización se descubre que tiene problemas de corazón.


title: Johnny Weissmüller

text: En 1976 aparece por última vez en una película, "Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood". Ese mismo año, hace su última aparición en público cuando es incluido en el "Body Building Guild Hall of Fame".


title: Johnny Weissmüller

text: Tras dos derrames cerebrales entre 1976 y 1978, estableció su residencia definitiva en Acapulco (México) donde se rodó su última película de Tarzán.


title: Johnny Weissmüller

text: El 20 de enero de 1984, Johnny Weissmüller muere de un edema pulmonar. Es enterrado en el cementerio Valle de la Luz de Acapulco.


title: Johnny Weissmüller

text: Johnny Weissmüller tiene una estrella el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6541 de Hollywood Boulevard en Hollywood, California.La actriz Maureen O'Sullivan en el papel de "Jane" sólo intervino en las seis primeras películas de Tarzán.


title: Universidad de Vigo

text: La Universidad de Vigo (UVIGO) —en gallego, y oficialmente, Universidade de Vigo— es una universidad pública con sede en Vigo (España) y campus en Vigo, Pontevedra y Orense.


title: Universidad de Vigo

text: La Universidad de Vigo desarrolla su actividad con independencia administrativa dentro del Sistema universitario de Galicia y forma parte de la Comisión Interuniversitaria de Galicia (CiUG), órgano perteneciente a la Consejería de Educación y Ordenación Universitaria de la Junta de Galicia. En el 2010 la universidad se convirtió en centro del campus de excelencia internacional interuniversitario Campus del Mar, en el que participan las tres universidades gallegas y varias del norte de Portugal, así como también el IEO y CSIC.


title: Universidad de Vigo

text: El antecedente directo de la institución fue el llamado Colegio Universitario de Vigo, creado tras la aprobación en 1972 de la construcción del citado en el monte de las Lagoas, en la parroquia de Zamanes, y bajo el patrocinio de la Caja de Ahorros de Vigo. En el curso 1977-78 se iniciaron las clases en las titulaciones que de aquellas se ofrecían: Ciencias Químicas y Biológicas, Económicas y Filología. Dos años después del comienzo de la docencia en la institución, la Universidad de Santiago de Compostela integró los estudios impartidos en Vigo bajo su tutela administrativa y académica.


title: Universidad de Vigo

text: La Ley 11/1989 del 20 de julio de ordenación del sistema universitario de Galicia reordenó el panorama universitario de la comunidad autónoma. La Universidad de Vigo fue constituida como tal en 1990 tras su segregación de la Universidad de Santiago de Compostela. El primer rector (1990-1994) fue el ingeniero químico Luís Espada Recarey que sería substituido en el cargo por el profesor José Antonio Rodríguez Vázquez (1994-1998). Entre los años 1998 y 2006 el puesto estuvo en manos del catedrático redondelano Domingo Docampo Amoedo, entre 2006 y 2010 Alberto Gago Rodríguez y entre 2010 y 2018 Salustiano Mato. Actualmente el cargo lo ocupa el fisiólogo vegetal Manuel Reigosa Roger.


title: Universidad de Vigo

text: La Universidad de Vigo con sede en la ciudad homónima, cuenta con tres campus: el campus de Vigo, el campus de Pontevedra y el campus de Orense.


title: Universidad de Vigo

text: El campus de Vigo está distribuido en diversas sedes, siendo la principal la ciudad universitaria de Lagoas-Marcosende situada en la parroquia de Zamanes. En este campus se encuentran situadas la mayoría de las facultades de la institución académica, data de la década de 1990 y fue concebido por los arquitectos Alberto Noguerol, Alfonso Penela, Benedetta Tagliabue, César Portela, Enric Miralles, Gabriel Santos Zas o Pilar Díez, entre otros autores. Al margen de este complejo, en el centro de Vigo se encuentra la llamada sede ciudad, asentada en un inmueble de la década de 1930 diseñado por el arquitecto vigués Jenaro de la Fuente Álvarez. Este edificio está situado en la calle Conde de Torrecedeira, conocido durante mucho tiempo como escuela de peritos industriales y actualmente parte de la Escuela de Ingeniería Industrial de la Universidad de Vigo.


title: Universidad de Vigo

text: El Campus de Pontevedra dispone de varios espacios dentro de la ciudad del Lérez. Posee un campus central conocido como A Xunqueira situado en la zona norte de la villa, además de diversas facultades en el centro de la ciudad. La sede del vicerrectorado está enclavada en la casa de las Campanas, un edificio histórico de propiedad municipal cedido para uso de la Universidad de Vigo.


title: Universidad de Vigo

text: El campus de Orense está integrado en el casco urbano y en la práctica se halla separado por la antigua carretera a Ponferrada en dos partes, unidas entre sí por una pasarela peatonal. No obstante, la universidad tiene intención de promover el enterramiento de la vía en ese punto y unir así ambas zonas.


title: Universidad de Vigo

text: La Universidad de Vigo y sus Campus ofertan numerosas titulaciones, algunas de las cuales son únicas en Galicia e incluso en la zona noroeste de la península ibérica, según la Comisión Interuniversitaria de Galicia (CIUG), las diversas titulaciones impartidas por la universidad viguesa y sus campus son las siguientes:En el año 2010 el pleno del Ayuntamiento de Vigo, decide conceder por unanimidad a la Universidad de Vigo la Medalla de Oro de la ciudad, en reconocimiento a su contribución al desarrollo de Vigo y del sur de Galicia.


title: Domenico Cimarosa

text: Domenico Cimarosa (Aversa, Reino de Nápoles, 17 de diciembre de 1749-Venecia, Archiducado de Austria, 11 de enero de 1801) fue un compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa.


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del siglo XVIII, y sus óperas alcanzaron gran fama internacional. Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII (e.g., Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del siglo XIX como Rossini y Donizetti.


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa nació en Aversa, una ciudad cercana a Nápoles. En su certificado bautismal está registrado como "Cimmarosa". Parece que fue hijo único. Su padre, Gennaro, era cantero, y pocos días después del nacimiento de Domenico la familia se mudó a Nápoles, donde Gennaro encontró empleo en la construcción del Palacio de Capodimonte. Cuando Domenico tenía siete años, Gennaro se cayó de un andamio y murió. Su viuda, Anna, fue contratada como lavandera por la orden monástica de la Iglesia de San Severo, y Cimarosa recibió una buena educación de los monjes y el párroco de la iglesia, incluida formación musical. Progresó tan bien en sus estudios musicales que fue admitido en la principal escuela de música de Nápoles, el "Conservatorio di S Maria di Loreto" en 1761, cuando tenía doce años. Sus profesores de composición fueron Gennaro Manna y Fedele Fenaroli, y Saverio Carcais fue su profesor de violín; también podría haber estudiado con Piccinni y Sacchini. Cimarosa era un teclista, violinista y cantante capaz, pero la composición era su principal fuerte como estudiante; para 1770, él, Niccolò Antonio Zingarelli y Giuseppe Giordani eran los estudiantes de composición más destacados del conservatorio de Nápoles.


title: Domenico Cimarosa

text: Cuando era estudiante, Cimarosa escribió algunos motetes y misas, pero su primera representación pública se produjo con el estreno en 1772 de su primera "commedia per musica ", " Le stravaganze del conte ", representada en el Teatro del Fiorentini de Nápoles en 1772. El trabajo tuvo cierto éxito, y fue seguido en el mismo año por "Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro". Esta obra también tuvo éxito, y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774, fue invitado a Roma para escribir una ópera para la "stagione" de ese año. Allí produjo otra ópera cómica llamada "L'italiana in Londra".Esta ópera tuvo gran éxito, y fue producida en otros teatros de Italia ese mismo año. En 1777 se casó con Constanza Suffi, quien murió al año siguiente.


title: Domenico Cimarosa

text: En las décadas de 1770 y 1780, Cimarosa compuso numerosas óperas para los teatros de Italia. Era más conocido por sus comedias, pero de vez en cuando escribía obras serias, como "Caio Mario" (1780) y "Alessandro nell'Indie" (1781). Además de óperas y operetas, compuso bastante música sacra. Fue nombrado organista supernumerario de la corte real napolitana en noviembre de 1779 y, a principios de la década de 1780, fue maestro visitante en el "Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo", en Venecia.


title: Domenico Cimarosa

text: Para la década de 1780, la fama de Cimarosa como un destacado compositor de óperas de estilo napolitano estaba completamente afianzada. En Roma, compuso óperas para tres teatros diferentes a finales de la década de 1780 y principios de la de 1780; estas obras incluyeron "Il ritorno di Don Calandrino", "Le donne rivali", "Il pittore parigino". Para el teatro de La Scala, Milán, tras el éxito de una reposición de "L'impresario in angustie", compuso "La Circe", un "drama musical" en tres actos, con una historia vagamente basada en la "Odisea". En algún momento de la década de 1780, Cimarosa se casó por segunda vez; su esposa, Gaetana, de soltera Pallante, era la hermanastra de Constanza. Ella y Cimarosa tuvieron dos hijos. Gaetana Cimarosa murió en 1796.


title: Domenico Cimarosa

text: En 1787, la zarina Catalina II invitó a Cimarosa a acudir a San Petersburgo. Cimarosa era uno de una sucesión de compositores italianos contratados por la corte rusa a lo largo de los años; otros fueron Vincenzo Manfredini (de 1762 a 1769), Baldassare Galuppi (1765-1768), Tommaso Traetta (1768-1775), Giovanni Paisiello (1776-1784) y Giuseppe Sarti (1785-1801). En Rusia, Cimarosa compuso una ópera seria, "Cleopatra", y revisó dos de sus piezas cómicas existentes "Le donne rivali" y "I due baroni di Rocca Azzurra". Otras composiciones para la corte de Catalina incluyeron un Réquiem en sol menor (1787). Cimarosa tuvo menos éxito en San Petersburgo que algunos de sus compatriotas; las obras de su principal rival, Martin y Soler, eran más del agrado de la zarina. Además, acuciada por la necesidad de hacer economías, la compañía de ópera de la Corte rusa lo obligaba a prescindir de cantantes italianos, lo que añadido a la dureza de los inviernos rusos, lo llevaron a dejar Rusia en junio de 1791.


title: Domenico Cimarosa

text: Después de pasar tres meses en Varsovia, Cimarosa llegó a Viena en otoño ed 1791. Su música era popular allí, y el emperador, Leopoldo II, lo nombró maestro de capilla en la corte imperial, y encargó una nueva ópera. El resultado fue "Il matrimonio segreto", un libretto de Giovanni Bertati basado en la obra de 1766, "El matrimonio clandestino", de George Colman y David Garrick. La ópera, representada en el Burgtheater el 7 de febrero de 1792, tuvo tanto éxito que el emperador Leopoldo II hizo que se representara de nuevo la misma noche en sus aposentos privados: "el bis más largo de la historia de la ópera". Cimarosa no consideraba "Il matrimonio segreto" su mejor obra, pero la obra tiene mejor libretto que algunas de sus otras óperas cómicas, la trama es clara, los personajes están bien caracterizados, y la obra prescindía de muchos de los estereotipos de las óperas italianas, como las fabulosas coincidencias o los personajes basados en la Comedia del arte. En opinión de Cimarosa, su mejor ópera era " Artemisia, regina di Caria ", una ópera seria, compuesta en Nápoles cinco años después.


title: Domenico Cimarosa

text: El éxito de Cimarosa luego del estreno de "Il matrimonio segreto" fue internacional. Junto con Paisiello, Cimarosa se convirtió en el compositor de ópera más popular de finales del siglo XVIII. Compuso 60 óperas buffas y 20 óperas seria, muchas de los cuales pasaron rápidamente a formar parte del repertorio de los principales teatros de ópera de toda Europa y América. Sus óperas se representaron en Berlín, Copenhague, Hamburgo, Londres, Barcelona, Maddrid, Lisboa, Praga y Estocolmo, así como en San Petersburgo, Viena, Nueva York, y las principales ciudades italianas. Entre 1783 y 1790 Haydn dirigió representaciones de trece óperas de Cimarosa para sus patrones los Esterházy en eel Schloss Esterházy, y muchas de las piezas fueron representadas varias veces. "La ballerina amante", una "commedia per musica" que se estrenó por primera vez en Nápoles fue elegida como obra inaugural en el Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, en junio de 1793.


title: Domenico Cimarosa

text: Tres semanas después del estreno de 'Il matrimonio segreto', el emperador Leopoldo murió repentinamente. Su sucesor, Francisco II, estaba menos interesado en la música que Leopoldo, y en 1793 Cimarosa regresó a Nápoles. En 1796 fue nombrado organista principal de la capilla real y continuó produciendo nuevas óperas y revisando las antiguas. Reescribió "L'italiana en Londra" y "I due baroni ", adaptándolos al gusto local agregando secciones en dialecto napolitano. Las obras nuevas más importantes de esta última etapa de su carrera fueron "Le astuzie femminili" (1794) y dos óperas serias, "Penélope" (1794) y "Gli Orazi ed i Curiazi" (1796); los dos primeros fueron compuestos para Nápoles, y el último para La Fenice en Venecia. Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la Primera República Francesa en 1799, Cimarosa se unió al partido liberal, pero la monarquía pronto fue restaurada y tomó fuertes represoras contra aquellos con conexiones liberales o revolucionarias. Cimarosa fue encarcelado junto con muchos de sus amigos políticos, y evitéo de la sentencia de muerte solo por la intercesión de admiradores influyentes, incluidos los cardenales Consalvi y Ruffo, y Lady Hamilton. Fue exiliado de Nápoles, y se dirigió a Venecia. En ese momento tenía una enfermedad terminal, probablemente un cáncer de estómago, y murió el 11 de enero de 1801, a los 51 años, trabajando casi hasta el final. Su última ópera, "Artemisia", quedó inconclusa. Se corrió el rumor de que había sido envenenado por agentes de los Borbones, pero una investigación demostró que el rumor era infundado.


title: Domenico Cimarosa

text: Aunque Cimarosa escribió una cantidad considerable de música instrumental y de música sacra, fue y sigue siendo mejor conocido por sus óperas. Era famoso por su facilidad como compositor, aunque frecuentemente reutilizaba material, como era habitual en su época. También contrató asistentes para tareas rutinarias como componer recitativos. En el artículo dedicado a Cimarosa en el "Grove Dictionary of Music and Musicians"(2001), Jennifer E. Johnson y Gordana Lazarevich afirman que se elevó por encima de la mediocridad de algunos de los librettos que se vio forzado a emplear, y compuso una música "impregnada de ligereza, elegancia y delicadeza".


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa evitó la rigidez del aria da capo tradicional, y escribió numerosas arias para solistas que consistían en divisiones más flexibles, con cambios de tempo, compás y tonalidad con las que reflejar mejor las palabras de sus libretistas. Johnson y Lazarevich comentan que esta libertad de forma transmite espontaneidad y flexibilidad. Las arias de Cimarosa a menudo se aceleran en la sección de cierre, al estilo de cabalettas. Esto contrasta con las piezas de exhibición vocal, y a menudo escribía arias bastante simples a la manera de cavatinas. Una característica de sus partituras es la escritura sostenida para voces concertadas. En palabras del artículo "Grove":


title: Domenico Cimarosa

text: Armónicamente, Cimarosa no fue innovador, y se limitó a trabajar con las convenciones diatónicas tradicionales. En opinión de Johnson y Lazarevich, sus puntos fuertes musicales se encuentran en "la riqueza de su invención melódica, el brillo y la energía de sus motivos rítmicos y melódicos y sus acompañamientos constantemente animados".


title: Domenico Cimarosa

text: El enfoque de Cimarosa hacia la orquestación se desarrolló a lo largo de su carrera. Sus obras tempranas se escriben generalmente para cuerdas, oboes, cuernos y trompetas, y ocasionalmente fagot y flautas. En estas piezas la función de la orquesta es dar un discreto apoyo a las voces. Durante sus cuatro años en San Petersburgo comenzó a usar clarinetes y a orquestar de manera más completa y rica. En "Il matrimonio segreto ", la orquesta "aporta color y exhibe material rítmico y motivador independiente que sirve como comentario de la acción".


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa escribió varias sonatas para piano, que fueron descubiertas en manuscrito en la década de 1920. En principio se trata de 80 sonatas en un solo movimiento, pero se cree que muchas de ellas pueden, de hecho, formar parte de sonatas de tres movimientos. La obra a la que a veces se hace referencia como el "Concierto para oboe "es de hecho una confección de 1949 de Arthur Benjamin, que consiste en arreglos de movimientos de las sonatas.


title: Domenico Cimarosa

text: Johnson y Lazarevich escriben que la reputación de Cimarosa durante su vida alcanzó un nivel insuperable hasta el apogeo de Rossini, y continuó siendo muy apreciado hasta bien entrado el siglo XIX. Eugène Delacroix prefirió la música de Cimarosa a la de Mozart. Delacroix opinaba que "Il matrimonio segreto" "es la perfección en sí misma. Ningún otro músico tiene esa simetría, esa expresividad y ese sentido de lo apropiado, esa alegría y ternura, y sobre todo ... esa elegancia incomparable". Stendhal afirmó que Cimarosa, Mozart y Shakespeare fueron las únicas pasiones de su vida. Para Stendhal, Cimarosa era "el Molière  de los compositores", y afirmó haber visto "Il matrimonio segreto" más de 100 veces.


title: Domenico Cimarosa

text: Héctor Berlioz, que odiaba la ópera italiana, no era un admirador: "debería mandar al diablo al único e interminable "Matrimonio Segreto", que es casi tan tedioso como "Las bodas de Fígaro" sin ser tan musical". Robert Schumann quedó impresionado por la orquestación "absolutamente magistral" de Cimarosa, pero por poco más. Eduard Hanslick elogió la maravillosa facilidad de Cimarosa, sus magistrales pinceladas compositivas y su buen gusto. "Lleno de sol: esa es la expresión correcta para la música de Cimarosa". En la actualidad, su reputación es la de un compositor menor, con gran facilidad, musicalidad, e inventiva, pero carente de la profundidad temática y armónica de Mozart o de Rossini. De todas sus obras, sólo "Il matrimonio segreto" sigue representándose regularmente.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: La Nación es un tradicional periódico argentino de la Ciudad de Buenos Aires y de la empresa propietaria. La expresión también es parte del nombre del canal de televisión La Nación + y de la tarjeta Club La Nación.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El diario La Nación fue lanzado el , fundado por Bartolomé Mitre (1821-1906) dos años después de finalizar su mandato como presidente de la República Argentina.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El Grupo La Nación es un "holding" que agrupa empresas que tienen acciones de la única fábrica de papel prensa del país y controla total o parcialmente el canal de TV de cable (LN+), varias revistas ("Ohlalá", "Brando", "Rolling Stone", "Living", "Lugares", "¡Hola! Argentina" y "Jardín"), una unidad de eventos, la tarjeta "Club La Nación", el sitio de noticias "lanacion.com" y el estadio Buenos Aires Arena.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: La Nación S.A. es la empresa madre del grupo, controlada desde 1996 por otra sociedad, MNMS Holding, cuya propiedad es en un 70% de un grupo inversor con sede en las Islas Caimán de nombre Barton Corp. y en un 30% de la familia Saguier. Una de las principales accionistas, Esmeralda Mitre, ha declarado que el expresidente argentino, Mauricio Macri, canceló parte de una deuda millonaria en dólares de la familia Saguier, accediendo por ese medio al control del grupo.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: De tendencia liberal-conservadora, la circulación del diario impreso se ha reducido en los últimos años, cayendo de un promedio semanal de 148.178 ejemplares en abril de 2015, a 90.356 ejemplares en mayo de 2019. En 2019 era el segundo diario más leído de la Argentina en formato impreso, detrás de "Clarín" (208.971 ejemplares), y el tercero en formato digital, detrás de Infobae y "Clarín".


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Desde el 29 de enero de 2019 se imprime en los talleres gráficos del grupo Clarín en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su redacción se localiza en los primeros pisos de la Torre Al Río, sobre la Avenida del Libertador 101 en Vicente López, en la Provincia de Buenos Aires.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El diario "La Nación" fue creado en 1870 por el político argentino Bartolomé Mitre, quien fuera uno de los líderes del Partido Unitario porteño hasta 1862 y luego líder del Partido Nacionalista, con el que fue elegido presidente de la Nación en 1862, luego de vencer al líder del federalismo, el entrerriano Justo José de Urquiza, en la batalla de Pavón (1861). Terminado su mandato presidencial en 1868, Mitre nombró el periódico a partir del nombre de su partido político, que aludía a su proyecto de conformar un fuerte Estado nacional, con sede en la ciudad de Buenos Aires. "La Nación" fue clausurado por primera vez en 1874, durante seis meses, por el gobierno de Domingo Faustino Sarmiento, cuando Mitre se levantó en armas enarbolando la bandera de la pureza del sufragio, contra el gobierno constitucional y fue condenado a muerte.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El 1874 fue elegido presidente Nicolás Avellaneda, candidato del recién creado Partido Autonomista Nacional (PAN), que establecería un régimen de virtual partido único durante 42 años, amparado en la falta de elecciones libres debido al sistema de voto cantado, que se mantendría en el poder bajo el liderazgo del general Julio Argentino Roca. "La Nación" se constituyó entonces en la plataforma de acción política del "mitrismo", que se configuró como una de las principales fuerzas de oposición al "roquismo", el PAN y la llamada Generación del 80, cuya principal expresión mediática fue el diario "La Prensa", dirigida por el político roquista José C. Paz.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1876 el presidente Avellaneda volvió a clausurar el diario, a pedido de Sarmiento. Pocos meses después, Avellaneda llegó a un acuerdo con Mitre, perdonándole la condena a muerte que le había impuesto un tribunal militar en los días finales de la presidencia de Sarmiento.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1880, poco antes de que Roca sucediera a Avellaneda en la Presidencia, "La Nación" dejaba en claro su postura frontalmente antiroquista y denunciaba que, en caso de ganar, se establecería un régimen de corrupción:


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1889 y 1890 jugó un papel político importante impulsando la Revolución del Parque, un sangriento levantamiento cívico-militar organizado por la Unión Cívica, alianza política antiroquista que lideraban Bartolomé Mitre y Leandro Alem. El movimiento tuvo su impulso cuando el 20 de agosto de 1889, cuando "La Nación" publicó un artículo titulado "", firmado por Francisco Barroetaveña, que sacudió a la opinión pública y a la juventud en particular, donde condenaba la ausencia de principios morales y el "desgobierno" del "régimen" del presidente Miguel Juárez Celman diciendo: Como consecuencia de su apoyo a la insurrección armada, "La Nación" fue clausurada por tercera vez en julio de 1890, por el presidente Miguel Juárez Celman, a quien la coalición liderada por Mitre pretendía derrocar.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1901 el diario volvió a ser clausurado por el presidente Roca, durante las tratativas del gobierno con los acreedores de la deuda externa, cuando "La Nación" denunció que los términos del acuerdo significaban una pérdida de la soberanía nacional y habilitaban a las potencias acreedoras a apropiarse de la riqueza nacional.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Al morir Mitre en 1906, fue sucedido al frente del diario por sus hijos, Bartolomé Mitre y Vedia y Emilio Mitre. Este último creó "S.A. La Nación" en 1909, que sigue siendo la sociedad propietaria del diario. Entre 1909 y 1912 los codirectores fueron los nietos del fundador, Luis y Jorge. Luego el primero presidió el directorio de la empresa, y el segundo fue el director periodístico. Por el estatuto accionario, solo pueden ser propietarios descendientes de la familia Mitre.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: La muerte de su fundador y la organización del diario como una sociedad comercial cerrada de la familia Mitre, coincidieron en el tiempo con la sanción en 1910 de la ley del voto secreto y obligatorio que puso fin a la llamada "república oligárquica", monopolizada por el roquismo y permitió que en 1916 llegara al poder el primer gobierno democrático, presidido por Hipólito Yrigoyen, líder de la Unión Cívica Radical. "La Nación" jugó un papel importante en la elección de Yrigoyen. En aquel momento existía un sistema de sufragio indirecto, y el caudillo radical, pese a haber ganado la elección popular, no tenía los votos suficientes en el Colegio Electoral para ser consagrado presidente. En ese escenario "La Nación" publicó una editorial sosteniendo que no era conveniente formar un bloque antiradical en el Colegio Electoral que impidiera que Yrigoyen fuera presidente, porque ello daría argumentos a la Unión Cívica Radical para volver a levantarse en armas. En cambio, sostenía el diario mitrista, si los radicales resultaban ganadores, quedaría en evidencia su incapacidad para gobernar. Años después, el dirigente socialista Federico Pinedo escribiría en su libro "En tiempos de la república", que esa editorial de "La Nación" resultó decisiva para que los electores conservadores cejaran en su intento de formar una mayoría que impidiera la elección de Yrigoyen.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1919, durante el Movimiento de Reforma Universitaria, los diarios "La Nación" y "La Prensa" adoptaron una postura de cuestionamiento del movimiento estudiantil, calificándolo de anarquista, que llevó a su vez a la Federación Universitaria de La Plata a considerar a ambos diarios como "enemigos del movimiento".


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1920 "La Nación" mostró una inflexión en su ideario liberal, designando a Arturo Cancela, un nacionalista católico, como director del suplemento cultural. Desde allí el diario llevó adelante una línea editorial de crítica contra el gobierno radical, que utilizando el costumbrismo y el humor, mostraba un país fallido y en ruinas. En 1922 y 1929 "La Nación" publicó dos artículos de Benito Mussolini, que por entonces lideraba el movimiento fascista en Italia, y en 1930 uno de León Trotski (1930), a quien el diario calificó como "...un escritor de raza, dueño de un estilo cautivador, matizado por una ironía que suele lindar con el sarcasmo".


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: A partir de 1921 las editoriales del diario comenzaron a girar alrededor de la disyuntiva "democracia o demagogia", habilitando la intervención militar en este último caso, que se correspondía con su caracterización del yrigoyenismo.En septiembre de 1921 el diario afirmaba que producía malestar entre los oficiales la introducción de la política realizada por los funcionarios civiles a cargo de los Ministerios de Guerra y Marina al aplicar para los ascensos criterios partidistas y para el diario el desmanejo de las fuerzas armadas era una consecuencia natural de la forma en que el gobierno manejaba los asuntos públicos preocupándose por aquellos que podían favorecer sus intereses partidarios."La Nación" consideraba que la falencia de la UCR era que nunca había explicitado un programa político indicando las metas y objetivos que perseguía y opinaba que ese comportamiento una vez alcanzado el gobierno tenía explicación en que persistía la conducta que observara cuando se encontraba en la oposición al roquismo.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El 6 de septiembre de 1930 "La Nación" se pronunció abiertamente a favor del golpe de Estado que derrocó al presidente Hipólito Yrigoyen, el primero de los golpes de Estado que impedirían la consolidación de la democracia en Argentina, hasta fines del siglo XX. En diversas editoriales y artículos de esos días, el diario glorifica el golpe en estos términos:


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1932 Luis Mitre asumió ambas funciones, las que mantuvo hasta su muerte en 1950.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El 4 de junio de 1943 se produjo la llamada Revolución del 43, que puso fin a la sucesión de gobiernos fraudulentos de la denominada Década infame, instalando una dictadura militar sin un liderazgo claro, en la que múltiples grupos se disputaron el poder. En ese marco, entre 1944 y 1945 surgió el peronismo, un movimiento impulsado principalmente por los sindicatos socialistas y sindicalistas revolucionarios (anarquistas), liderado por el coronel Juan Domingo Perón, que ganó las elecciones presidenciales de 1946. "La Nación", a diferencia del diario "La Prensa", su principal competencia en el mercado periodístico argentino, asumió una postura que evolucionó desde el rechazo abierto del peronismo en los inicios, a una aceptación crítica a partir de 1951.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En septiembre de 1945, el director del diario, Luis Mitre, fue detenido brevemente, acusado de estar involucrado en un golpe de Estado liderado por el general Arturo Rawson, el primero de los dictadores de la Revolución del 43.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En ocasión del intento de golpe de Estado del 28 de septiembre de 1951, "La Nación" lo condenó y sostuvo que el gobierno de Perón era un gobierno democrático, cambiando la caracterización del mismo que había hecho con anterioridad. Cuando se produjo el golpe de 1955 y se instaló la dictadura autodenominada Revolución Libertadora, "La Nación" se diferenció de otros diarios que celebraban el derrocamiento del gobierno constitucional, para adoptar una línea moderada sin tintes antiperonistas.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Coincidiendo con el cambio de orientación editorial de "La Nación", en 1950 falleció Luis Mitre y la conducción del diario pasó a Bartolomé Mitre, bisnieto del fundador, quien se mantuvo hasta su fallecimiento en 1982.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El 24 de marzo de 1976 fue derrocado nuevamente un gobierno constitucional y se instaló una dictadura que aplicó una política sistemática de terrorismo de Estado, que causó miles de víctimas de desaparición forzada, asesinatos, torturas, exilios, secuestros de niños, etc. "La Nación" mantuvo una línea editorial de apoyo a la dictadura y justificación del terrorismo cuando era practicado por el Estado.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En una causa judicial iniciada en 2010 sobre supuestos crímenes de lesa humanidad relacionados con la adquisición de las acciones por parte de estos diariosel juez a cargo de la causa resolvió que no habían existido crímenes de esa naturaleza vinculados a la compra.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El diario fue propiedad privada individual de Bartolomé Mitre hasta su muerte en 1906, pasando la propiedad a sus hijos. Tres años después, en 1909, los dueños del diario decidieron formar una sociedad anónima, bajo el nombre "La Nación S.A.", de la que fueron accionistas los miembros de la familia Mitre hasta la década de 1990.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Entre fines de 1995 y principios de 1996, una accionista minoritaria del diario, Matilde Noble Mitre de Saguier, inició una compleja trama societaria con el fin de tomar control del grupo La Nación. Desde entonces todo el Grupo La Nación quedó bajo el control mayoritario de una sociedad anónima llamada MNMS Holding, que a su vez es controlada mayoritariamente, en un 70%, por un misterioso grupo inversor llamado Barton Corp, cuyos propietarios se ignoran, quedando el 30% en manos de la familia Saguier. "La Nación" no ha informado oficialmente la composición accionaria de su capital, ni de las empresas controlantes.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Distintos investigadores han investigado la toma de control del diario "La Nación" por la alianza entre el grupo Barton y la familia Saguier, para desplazar a la familia Mitre. Para ello, Matilde Noble Mitre de Saguier, creó una sociedad anónima con sede en Argentina denominada "MNMS Holding SA", que a su vez quedó bajo el control de dos sociedades "offshore", una domiciliada en las Islas Vírgenes Británicas, llamada Matilde Saguier Corp, controlada por la familia Saguier, y una sociedad fantasma llamada Barton Corp, con domicilio en las Islas Caimán. Barton Corp es la organización societaria que adoptó el grupo inversor que aportó el dinero para que la familia Saguier pudiera comprar la mayoría de las acciones de "La Nación" y es a su vez propiedad de Korn Corp, otra sociedad fantasma con domicilio en las Islas Caimán. Existen diversas versiones sobre quienes serían las personas reales detrás de las sociedades Barton y Korn, y su relación con un posible lavado de dinero. Según Santiago O'Donnell y Tomás Lukin, dentro del diario "La Nación" se sospechó en ese momento que el dinero había sido puesto por el Grupo Clarín, tomando en cuenta el hecho de que Matilde Noble Mitre de Saguier era sobrina de Ernestina Herrera de Noble (la dueña de Clarín) y que luego de la toma de control, ambos grupos periodísticos se asociaron para comprar dos diarios estratégicos del interior del país, "La Voz del Interior" de Córdoba y "Los Andes" de Mendoza.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 2019 la revista "Forbes" informó que MNMS Holding (Grupo Barton + familia Saguier) era propietario del 62,95% de las acciones de "La Nación" S.A.; quedando en minoría los Mitre con el 20,56% de ellas; los Drago Mitre con el 0,96%; y los Gowland Mitre, el 0,39%.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 2021, una de las principales accionistas, Esmeralda Mitre, ha declarado que el expresidente argentino, Mauricio Macri, canceló parte de una deuda millonaria en dólares de la familia Saguier, accediendo por ese medio al control del grupo.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: "La Nación" apareció como un diario partidista, con el fin de sostener la acción política de su fundador Bartolomé Mitre y así se mantuvo durante varias décadas. Hasta 1890 sostuvo el ideal nacionalista y liberal de su propietario, líder del Partido Nacionalista, quien propuso una síntesis del unitarismo y el federalismo, formando un Estado nacional fuerte. A partir de 1890 apoyó la acción de Mitre como líder de la Revolución del Parque y luego al frente de la Unión Cívica Nacional.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: A la muerte de Mitre en 1906, "La Nación" consolidó una tendencia liberal-conservadora, crítica de los gobiernos radicales y peronistas elegidos a partir de que se estableció el sufragio secreto en 1912, manteniéndose cerca de los sectores de las Fuerzas Armadas y los grandes productores agropecuarios del país, que impidieron la consolidación de la democracia mediante golpes de Estado cívico-militares.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: De formato berlinés de lunes a viernes y sábana los sábados y domingos (formato que utilizó hasta noviembre de 2016).


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Por sus columnas y notas de opinión han pasado personalidades de diversas vertientes ideológicas. Muchos de los más famosos escritores mundiales del idioma español como José Martí, Miguel de Unamuno, Eduardo Mallea, José Ortega y Gasset, Rubén Darío, Alfonso Reyes Ochoa, Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa y Manuel Mujica Lainez han publicado columnas. Alberto Lleras Camargo, quien fuera 2 veces (1945–1946) y (1958–1962), y primer Secretario General de la Organización de los Estados Americanos, trabajó en este periódico entre 1926 y 1929.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Entre sus columnistas más destacados se encuentran: Mario Vargas Llosa, Carlos Pagni, Hugo Alconada Mon, Nora Bär, Joaquín Morales Solá, Pola Oloixarac, José del Río, Alberto Benegas Lynch (h), entre otros.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En conjunto con el Grupo Clarín son accionistas mayoritarios de Papel Prensa S. A. (en la que participa el Estado Nacional). Esta compañía es productora en la Argentina de papel de diario y ha sido acusada de contaminación ambiental y de vender el insumo a precios altos a diarios independientes así como de tener el monopolio de la producción nacional, lo que configuraría una competencia desleal en la prensa argentina.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: A fines de septiembre de 2016 se anunció el lanzamiento de La Nación +, canal de televisión propio para cableoperadoras de todo el país.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Según un trabajo de María Alejandra Vitale, doctora en Letras de la Cátedra de Lingüística Interdisciplinaria de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, el diario apoyó los golpes de Estado desde 1930 hasta 1976. En 2010, el gobierno argentino, en el contexto de una escalada de tensión con multimedios privados, denunció, a partir de una investigación propia y testimonios de víctimas, al Grupo Clarín y al diario "La Nación" de haber obtenido beneficios ilegítimos de la empresa Papel Prensa, mediante métodos reñidos con la buena fe comercial y presiones ilegales en complicidad con la última dictadura militar, lo cual fue negado por esos diarios. Miembros de la familia Graiver apoyaron la acusación y otros la rechazaron. El juez Julián Ercolini, a cargo de la causa, dictaminó en 2016 el sobreseimiento de Héctor Magnetto, Bartolomé Mitre, Ernestina Herrera de Noble, Raymundo Juan Pío Podestá y Guillermo Juan Gainza Paz. Dictaminó que no existiría evidencia de que la venta hubiese estado influida por crímenes cometidos durante el proceso militar, ni de que la venta se hubiese realizado a un precio muy inferior al de mercado. En noviembre de 2015 un editorial del diario causó repudio y rechazo de parte de Adolfo Pérez Esquivel, de organismos y de periodistas que aclararon que no compartían lo allí expresado. La empresa afirmó que ""el editorial no aboga por suspender los juicios sobre violaciones a los derechos humanos que se están llevando a cabo ni reivindica a genocidas. Por el contrario, condena al terrorismo de Estado, al tiempo que también cuestiona a grupos terroristas que actuaron en los años 70"" y requiere se resuelva ""la situación de padecimiento de condenados, procesados e incluso de sospechosos de la comisión de delitos cometidos durante los años de la represión subversiva y que se hallan en cárceles a pesar de su ancianidad"". Agregó que aboga porque se ponga fin a ""actos de persecución"" contra magistrados judiciales en actividad o retiro.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: "La Nación" fue elegido el diario mejor diseñado del mundo por la Society for News Design (SND), considerados los "Pulitzer" de diseño editorial. La distinción fue anunciada anoche en el marco de la ceremonia de apertura del Congreso Anual de Diseño Periodístico. La categoría "World's Best Designed Newspaper" es un podio de tres medios, en el que La Nación fue elegido junto con The New York Times, de Estados Unidos, y The Sunday Times, de Gran Bretaña.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Recibió también una medalla de plata por la producción multiplataforma de "Los cuadernos de las coimas", ocho medallas exclusivas digitales y dos menciones de excelencia para la revista del domingo. Se consolida, así, una forma de estructurar y narrar visualmente las noticias del día en todos los soportes disponibles.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: A esta distinción se suman los premios ÑH, que eligieron a La Nación durante dos años consecutivos, en 2016 y en 2017, el diario nacional con mejor diseño de Iberoamérica.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El diario "La Nación" cuenta con cinco secciones fijas diarias:


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Cuenta con 18 suplementos semanales:


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1870, el diario comenzó a redactarse en la residencia de Bartolomé Mitre, de calle San Martín 336, una casa colonial de fines del siglo XVIII, que le había sido donada mediante colecta popular al terminar su período presidencial y que sigue en pie, transformada en museo.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1884, comenzó la expansión del diario con la construcción del edificio propio, en el terreno contiguo. Era de un diseño ecléctico de influencia italiana, proyectado por el ingeniero Emilio Mitre y construido por el ingeniero Juan Antonio Buschiazzo. Este edificio, en San Martín 350, tenía subsuelo, dos plantas y estaba distribuido en tres cuerpos separados por patios internos, ya que su parcela contaba con 57 metros de profundidad. Se inauguró el 16 de abril de 1895 y, décadas más tarde, anexaría un edificio de oficinas contiguo.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: El 12 de octubre de 1929, se inauguró el anexo de la calle Florida 373, un singular diseño de estilo neocolonial español del arquitecto Estanislao Pirovano, que reflejó la tendencia "americanista" del diario en esa época. La "Sucursal Florida" se conectaba por los fondos con la casa de la calle San Martín y poseía en su fachada pizarras a donde se anunciaban los titulares recientes.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Ya en 1955, "La Nación" llamaba a un concurso de arquitectura para proyectar una nueva sede, que ocuparía una manzana en la Avenida Eduardo Madero, frente a Puerto Madero. El diseño ganador fue de los arquitectos Sánchez Elía, Peralta Ramos y Agostini. Su construcción comenzó en 1960, avanzó con lentitud y, recién en 1969, comenzó el traslado al primer nivel habilitado, adonde se instalaron las rotativas. La segunda etapa, que alcanzó al piso sexto, se inauguró en 1975, pero el edificio no estuvo terminado en sus detalles sino hasta 1980.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 1992 comenzó la demolición de los viejos edificios de la calle Florida y San Martín, con el objetivo de construir una torre de oficinas y una galería comercial. La fachada neocolonial del arquitecto Pirovano fue conservada, pero el edificio más antiguo de la calle San Martín desapareció. La torre San Martín 344 fue terminada en 2003 y la galería comercial es una sucursal de la tienda Falabella.


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: En 2001, comenzó una remodelación completa, cuando el estudio de arquitectura norteamericano HOK proyectó la construcción de una torre sobre el edificio existente, y una reforma completa de fachada, revistiéndola en vidrio con un aspecto más moderno. Las obras fueron demoradas y el nuevo Bouchard Plaza se inauguró en 2004. Se conservó la redacción en un par de pisos de la nueva torre, pero los talleres se trasladaron al barrio de Barracas


title: La Nación (diario de Buenos Aires)

text: Desde 2015, la redacción y demás oficinas administrativas del diario se encuentran en la Torre Al Río, en el municipio de Vicente López. La Nación fue la primera empresa en mudar sus oficinas al nuevo espacio. De los 19 pisos (que alcanzan una altura total de 89 metros), La Nación ocupa los primeros cinco, que están unidos por una gran escalera vidriada circular. Una de las mayores innovaciones está en el uso de la luz: un muro cortina de vidrio que permite una gran presencia de luz natural, con control solar por tipo y color del vidrio, y sistemas de black out para usar según la necesidad..


title: Magna Mater

text: La Magna Mater, Mater Magna, o simplemente Gran Madre, fue una divinidad de origen frigio. Fue la gran diosa anatólica por excelencia, y la Madre Tierra en Frigia. Su culto se difundió pronto por la cuenca mediterránea gracias a la diáspora de incontables esclavos frigios. Floreció durante seis siglos, los tres inmediatamente anteriores y posteriores al nacimiento de Jesucristo.


title: Magna Mater

text: El culto de la Magna Mater arraigó en la República romana desde el siglo III a.C. Por favor especial, siendo una divinidad extranjera, se le asignó un lugar de adoración en el Monte Capitolino. Más tarde se le construyó un templo al lado del de la Tríada Capitolina, que durante la Dinastía Severa pasó a ser el santuario más importante de Roma.


title: Magna Mater

text: La Magna Mater fue en un principio adorada como una piedra aerolito que el año 205 a.C. fue trasladada a Roma. Había comenzado siendo la divinidad hitita Atargatis, que con su hijo y consorte Attis producían fertilidad, cosechas y frutos. Era una diosa terrestre, y en parte también acuática, mientras que Attis era el luciente, el brillante hijo del Sol. Ya desde la época hitita Atargatis iba cabalgando en la grupa de dos leones; después, romanizada, la Magna Mater, convertida en Cibeles, unció sus leones a un carro y marchaba sentada cómodamente en él.


title: Magna Mater

text: Las Julias de la casa de Septimio Severo intensificaron el culto de la Madre Cibeles importando a Roma otra piedra santa desde el santuario de Emesa (actual Homs), del que ellas eran sacerdotisas. El nombre de Heliogábalo es la romanización de Elagabaal. Durante su gobierno se ocupó en la propagación del culto a la piedra de Emesa. Se conserva incompleto un decreto de los sabios en Minoa, ciudad de Amorgos -una de las islas cicládicas-, sobre el culto de la Gran Madre, reorganizado por Hegesareta, esposa de Hermócrates. Habla de las Metroa (de «matriz») o fiestas en honor de la Mater Magna, que, como todas las diosas telúricas, aúna la fertilidad agraria y la fecundidad humana. Constaban de la celebración de los misterios y de un banquete. La cuarta parte de las ofrendas hechas a la diosa sobre la mesa correspondían a la sacerdotisa. La sacerdotisa realizaba la iniciación en los misterios de la Magna Mater. El dracma, ofrenda obligatoria de cada iniciado, se ponía inmediatamente a interés, y su rendimiento se empleaba en banquetes rituales. El resto, a saber, otras ofrendas y la porción correspondiente de las víctimas sacrificadas, eran de la sacerdotisa según lo acostumbrado. La sacerdotisa escogida desempeñaba el sacerdocio durante diez años, si lo aceptaba.


title: Magna Mater

text: Un documento de los orgeones de la Madre de los dioses del 183-82 a.C., hallado en el Pireo, habla de las sacerdotisas que reclamaban la promulgación de un decreto que las liberara de algunos gastos suplementarios, aunque aceptaban organizar colectas con esmero y cierta solemnidad, como lo ordenaban los orgeones. Otro decreto de esta misma época revela que un tal Quereas había tomado medidas encaminadas a contener los gastos e incrementar las rentas de los orgeones. Además de organizar las colectas, las sacerdotisas debían extender dos tronos, los más bellos posibles, destinados tal vez para un lectisternio o banquete en honor de los dioses, en este caso de la Magna Mater y de Attis, cuyas estatuas eran colocadas en lechos o asientos, preparados con almohadones y coberturas purpúreas en torno de la mesa, donde se disponían los manjares. Tal vez servían para una ceremonia mistérica al estilo de los coribantes.


title: La Oreja de Van Gogh

text: La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical de género pop-rock originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda está formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Leire Martínez, aunque la vocalista durante los primeros once años fue Amaia Montero, quien en 2007 dejó la formación para iniciar su carrera como solista.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Son una banda con éxito en España, Latinoamérica y Estados Unidos con lanzamientos y conciertos puntuales en países que no son de habla hispana, como Francia, Reino Unido, Japón o Israel. Entre sus temas más destacados están: «Cuéntame al oído», «La playa», «20 de enero», «Rosas», «El último vals», entre otros.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Han obtenido premios como el Grammy Latino, MTV Europe Music Awards, Premios Ondas, Premios de la Música, Premio Lo Nuestro, la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, entre muchos otros. Según acreditan los Productores de Música de España (PROMUSICAE), la banda cuenta con 3 260 000 álbumes certificados en su carrera musical solo en España.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Antes de que Amaia Montero se uniera al resto de sus compañeros en 1996, ellos ya habían formado un grupo un año antes en la ciudad de San Sebastián. Pablo Benegas tocaba la guitarra, Álvaro Fuentes el bajo, Xabi San Martín el teclado y Haritz Garde la batería. Eran una banda de versiones de grupos ya conocidos como: U2, Pearl Jam, o Nirvana.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en una cena de amigos. Después de oírla cantar, Pablo insistió para hacer una prueba con el grupo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que debía ser la vocalista del grupo.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Con su incorporación, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre, y al aparecer la historia de Vincent van Gogh y la mutilación de su oreja en una conversación, se decidieron por el nombre «La Oreja de Van Gogh».


title: La Oreja de Van Gogh

text: No fue hasta que se presentaron al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián cuando componen su primera maqueta en la que se incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); «Don’t let them», «One of these days» y «The Worst Nightmare», esta última la primera versión de lo que se convertiría en «Pesadilla» que formaría parte de su primer álbum; y también la inédita «Quisiera». A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en 1997 el VI Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas: «Viejo cuento», «Dos cristales», «Aquella ingrata» y «El árbol», de los cuales, los dos primeros formarían parte en un futuro no muy lejano de su primer disco, "Dile al sol", lanzado en 1998, y los dos últimos de su reedición de "Guapa", "Más Guapa" lanzado en 2006.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Gracias a su victoria en dicho concurso, sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Prepararon varios sobres para enviar a diferentes discográficas, pero finalmente, debido a que «eran unos desastres» según afirma Amaia, solo enviaron una canción y a una discográfica, Sony Music. Un tiempo más tarde recibieron una llamada de la compañía comunicándoles que les había gustado la maqueta y preguntándoles cuántas canciones tenían. Como se menciona arriba solo tenían 3, pero la banda contó que habían compuesto 25. En ese verano en 2 meses llegaron a componer 18 canciones. Canciones que formarían parte de su primer disco "Dile al sol". Además durante los primeros momentos de existencia de la banda, ésta contaba con un sexto componente, Luis Meyer, que no seguía en el grupo cuando estos se dieron a conocer al gran público.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Tras ganar el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián, la banda consigue ponerse en contacto con Jennifer Ces, una cazatalentos de la discográfica Epic. Ella accede al pedido del grupo de presentarle una maqueta y recibe los temas que hasta el momento la banda había compuesto. En ese momento aparece Rafael Berrio, que colabora en la letra de «Qué puedo pedir». Al parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la banda a insertarse laboralmente en el mundo de la música. Para ello, llamó a su amigo Rafael Berrio y le convenció para echar una mano a la formación donostiarra. Así, La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Finalmente, van rumbo a Madrid, donde grabarán su primer disco "Dile al sol". El estudio de Alejo Stivel es el escogido para grabar las canciones del álbum. Alejo Stivel, el que fue integrante en su momento de la formación Tequila, además de darles ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas escogidos para ello fueron los donostiarras Mikel Erentxun y Txetxo Bengoetxea, quienes también contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el 17 de mayo de 1998, el álbum "Dile al sol" se pone a la venta en el mercado nacional español.


title: La Oreja de Van Gogh

text: El primer sencillo escogido para presentar sería «El 28», canción cuyo título alude al autobús de la "línea 28" de la Compañía de autobuses de San Sebastián que llevaba a los chicos al Campus universitario de la ciudad. Este sencillo logró preparar el terreno para «Soñaré», el segundo sencillo extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en España. Tras otras canciones, el grupo ganó el al Artista del Año. Además, la banda recorrió toda la geografía española durante casi un año (desde la Navidad de 1998 hasta finales de 1999), actuando en más de 150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos Hombres G.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Aunque las ventas no fueron muy elevadas "Dile al sol" alcanzó la posición 54 en España, y logró afianzarse con el paso de los meses ya que el primer sencillo no tuvo el éxito esperado y tardaron meses en sacar el segundo que empezó a acelerar las ventas del disco, alcanzando las 800 000 copias vendidas, es decir, siete discos de platino.


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text: Tras lanzar "Dile al sol", La Oreja de Van Gogh comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco de estudio. "El viaje de Copperpot" se graba en el estudio Du Manoir, en las Landas francesas y teniendo al inglés Nigel Walker como productor. El título se escogió cuando los chicos estaban viendo la película infantil "Los Goonies" en el estudio francés. El buscador de tesoros que aparece en la cinta, Chester Copperpot, fue el que les inspiró el nombre del disco. "El viaje de Copperpot" sale a la venta el 11 de septiembre de 2000. Alcanzó el puesto 64 en las listas de España. El disco fue certificado de platino en Estados Unidos.


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text: Este trabajo contó con sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas europeas. Doce temas con estribillo pegadizo que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical del grupo. El primer sencillo escogido para promocionar el álbum es «Cuídate», un tema muy parecido al estilo "Dile al sol" y que les sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción le siguen otros temas como «París», «La playa», «Soledad» o «La chica del gorro azul».


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text: Con su álbum de debut, la agrupación se dio a conocer también en Latinoamérica. Sin embargo, el éxito no les llegó al otro lado del Atlántico hasta que editaron "El viaje de Copperpot". En México, la banda logró sonar gracias al sencillo «Cuídate», lo que contribuyó a que las ventas del disco en este país se incrementarán. Fue la primera vez que llenaron el Auditorio Nacional de México, en febrero de 2002. Tras una gira que les llevó por varios países del continente sudamericano, regresaron a España, donde recibieron la noticia de que su segundo álbum había vendido más de 1.000.000 de copias. Además, editaron su primer DVD titulado "La Oreja de Van Gogh", donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra.


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text: El 28 de abril de 2003, se lanzó su tercer disco "Lo que te conté mientras te hacías la dormida". El sencillo elegido para presentar el disco fue «Puedes contar conmigo» canción compuesta por Amaia Montero con la ayuda de Xabi San Martin. A partir de esta fecha, a la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El 13 de mayo de 2003 presentaron el disco en la Sala Pachá en Madrid donde interpretaron varios temas en directo y forman parte de la Gira Movistar, junto a los madrileños El Canto del Loco.


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text: La banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas confirmadas a lo largo de la geografía española. En México se presentaron en el Auditorio Nacional de México DF y visitaron países como Francia, actuando dos veces en la capital gala. Se llegó a editar con motivo de estos conciertos una edición especial de su tercer trabajo renombrado «París», que fue lanzado el 10 de mayo del 2004, con una nueva versión de su canción «París» cantada a dúo con Pablo Villafranca.


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text: De esta manera, La Oreja de Van Gogh lograba su tercer disco de diamante. El disco fue certificado doble de platino en Estados Unidos. Por otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron cincuenta mil copias en España, y diez mil en México. Para su promoción se lanzaron sencillos como «Puedes contar conmigo», «20 de enero», «Rosas», «Deseos de cosas imposibles», «Vestido azul», «Bonustrack» o «Historia de un sueño».


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text: Finalmente, la banda entró en un periodo de inactividad. No obstante, decidieron acudir al festival de 2005 de Viña del Mar en Chile. El festival premia a los artistas invitados solo con las Antorchas de Plata y Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la Gaviota de Plata, el máximo galardón del certamen. Tras la finalización del festival, fue elegido artista más popular del certamen chileno. "Lo que te conté mientras te hacías la dormida" vendió 88 000 copias en Chile, donde se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en formato físico. Ese mismo año, visitaron Japón en 2005, con motivo de la Exposición Aichi, donde casi un millar de personas pudieron verles en directo en las dos presentaciones realizadas en el país.


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text: En 2006, la banda cumplió 10 años desde que se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo "Guapa" y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada "LOVG 1996-2006", que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003. Con su cuarto álbum, la banda se convirtió en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música. Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el videojuego "". Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo sencillo «Dulce locura» en simlish, el idioma de los Sims.


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text: A mediados de septiembre de 2006 regresa al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el éxito de la edición en 2005, al ser otra vez elegidos los artistas más populares. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad. Con "Guapa", además obtuvieron el premio Grammy Latino en la categoría «Mejor álbum vocal pop dúo o grupo».


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text: Para dar a conocer el álbum, la banda eligió «Muñeca de trapo» como primer sencillo. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. El segundo sencillo «Dulce locura», alcanzó igual o mayor éxito que el primero. «Perdida», canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto sencillo «En mi lado del sofá», perteneciente a "Más guapa", una reedición del disco con una recopilación de varios temas de los diez años de historia del grupo. Fue a partir de aquí cuando comenzaron a aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos, "Guapa" solo fue promocionada con cuatro sencillos. El disco consiguió alcanzar la primera posición en España, y un disco de platino en México.


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text: Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada "Guapa Tour Seat" (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en Chile, para después recorrer numerosos países de Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses Además, en 2007, participaron en la llamada Gira LKXA organizada por la emisora de radio Los 40 Principales, un conjunto de actuaciones junto a Coti y Dover. El último concierto que ofrecieron fue en Aguaviva, Tenerife, el 29 de junio de 2007 donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin Amaia Montero. El 19 de noviembre de 2007, Amaia Montero anunciaba que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera como solista. Por su parte, el resto de integrantes escribieron que pronto comenzarían a buscar a la que sería la nueva voz de la agrupación


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text: A partir de entonces, se comenzó una búsqueda para ocupar el espacio que había dejado Amaia. Nombres como el de la madrileña Edurne, concursante de Operación Triunfo, y el de Paulina Rubio, saltaron a la palestra como posibles nuevas cantantes de la banda. La primera, como una broma que la emisora de radio Los 40 Principales quiso hacer en su página web el día de los Inocentes. La Oreja de Van Gogh había colaborado recientemente con ellas, lo que reforzó ambas candidaturas.


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text: Editaron una versión especial italiana de su álbum "Guapa" en el que incluían los dos primeros sencillos cantados en italiano, llevando por nombre: «Bambola di pezza» y «Dolce follia». Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso. De esta manera, "Guapa" se convirtió en el último álbum de estudio de la banda con la voz de Amaia Montero.


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text: El 24 de junio de 2008, la banda lanzó un disco de éxitos "LOVG - Grandes éxitos," que sería la última producción que llevara canciones con la voz de Amaia. El disco alcanzó la posición #11 en España Dy #32 en México. Consiguió el disco de oro en España.


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text: El 30 de marzo de 2008 comenzó a circular que la nueva vocalista sería Leire Martínez, ex participante de la primera edición española de "Factor X". Al mes siguiente, los chicos de la banda anunció en su blog oficial que aún no pueden revelar el nombre de la vocalista. De manera extraoficial, el principal periódico de San Sebastián, "El Diario Vasco", anunció el 16 de mayo de 2008 que, finalmente, Leire Martínez es la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa de Las Landas grabando el nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada. El 14 de julio de 2008, se anunció oficialmente a Leire como vocalista en una rueda de prensa celebrada en la Casa de América de Madrid.


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text: El 2 de septiembre de 2008, se lanzó "A las cinco en el Astoria", quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin la voz de Amaia Montero, cuyo sencillo de presentación es «El último vals». El sencillo de presentación, alcanzó la posición #43 en las listas de España, y logró ser disco de platino por descargas de canciones y por tonos originales. El disco alcanzó la ubicación #20 en México y la ubicación #1 en España y el disco de platino.


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text: El segundo sencillo, «Inmortal», fue confirmado como tal el día 16 de octubre de 2008 en el programa de televisión chilena "El baile en TVN", impartido en el canal TVN. El mismo grupo hizo una presentación de la canción «El último vals» y confirmó que el video del segundo sencillo sería rodado en Valparaíso, durante esa semana.


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text: En diciembre de ese año, se confirmó mediante Los 40 que el tercer sencillo sería«Jueves», estrenándose el videoclip el 18 de diciembre. Este tema trataba sobre el atentado terrorista del 11-M perpetrado en Madrid en 2003. Para el videoclip se rodaron 2 versiones, una con el grupo y otra, sin ellos.


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text: «Europa VII» se confirmó el día 17 de abril como sencillo promocional en los 40 principales y el vídeo salió el 31 de mayo. En noviembre de 2009 el disco había vendido 500.000. Para su promoción, se embarcan en la primera gira con Leire en marzo de 2009 empezando por su ciudad natal San Sebastián (Donosti).


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text: El 22 de septiembre llegan a México donde recibieron disco de oro por las altas ventas de "A las cinco en el Astoria", además de presentar el Juntos e Inolvidable Tour, donde acompañados del grupo mexicano Reik, recorrieron las principales ciudades del país. Tan solo dos días después del reconocimiento en México reciben el segundo platino en España por el disco "A las cinco en el Astoria".


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text: Tras anunciar sorpresas para 2009 por parte del grupo, el 10 de septiembre, Tony Aguilar anunció en Los 40 Principales un nuevo sencillo de La Oreja de Van Gogh. Este sería el clásico «Cuéntame al oído», publicado por el grupo en 1998, pero en esta ocasión acompañado de una orquesta sinfónica. Este sencillo formaría parte de un nuevo álbum del grupo en formato acústico, titulado ""Nuestra casa a la izquierda del tiempo,"", y que contendría tanto canciones de su antigua etapa como de "A las cinco en el Astoria". Según la compañía de discos, la idea de poder grabar un álbum acústico o unplugged era algo que el grupo había querido desde sus comienzos con Amaia, pero que por motivos de agenda y debido al gran éxito obtenido, nunca pudo hacerse, hasta que la compañía decidió rescatar la idea en 2009.


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text: Por ello, y para presentar el disco, a finales de octubre de 2009, el grupo viajó a Israel para grabar un concierto a la orilla del Mar Muerto; específicamente en el Cráter Ramón, acompañados por una orquesta sinfónica. En el concierto actuaron además el hispano-israelí David Broza, con el que grabaron «Jueves» en hebreo, y la cantante árabe Mira Awad, con quien grabaron el tema en árabe. Originalmente sería un documental, pero el proyecto se trasformó hasta convertirse en una especie de película, que estuvo disponible en inglés, árabe y español. Fue dirigida por Chino Moya y financiada por Casa Sefarad-Israel, una institución española que fomenta las relaciones de amistad y de cooperación con Israel y las comunidades judías de todo el mundo. Además del concierto en el Cráter Ramón, logran llenar con 900 personas la sala Reading de Tel Aviv. El álbum, aunque creó algunas reticencias iniciales en algunos fans por versionar los primeros clásicos en voz de Leire, consiguió hacerse con el disco de oro en España tras 22 semanas, llegando al #3 de la lista de los álbumes más vendidos. "Un viaje al Mar Muerto" se estrenó los días 10 y 11 de abril de 2010 en Madrid y Barcelona, respectivamente. El 13 de abril salió a la venta una reedición del disco, junto con el DVD de la película y un libro de 96 páginas que contenía fotos inéditas.


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text: Ese mismo año, en noviembre de 2009, La Oreja de Van Gogh recibió la noticia de que habían sido premiados con el Tambor de Oro, el máximo galardón de San Sebastián. La ceremonia de entrega se llevó a cabo el 20 de enero de 2010, día de la Tamborrada de San Sebastián, fiesta a la que habían dedicado la canción «20 de enero».


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text: El 23 de febrero, el grupo anunció que continuarían el 2010 con la gira anterior, anunciando aproximadamente 120 conciertos por España y el mundo, hasta finales de julio, y que luego se centrarían en la composición de un nuevo álbum. El 18 de abril de 2010 publicaron en su web oficial una canción inédita llamada «Historia de amor», como resultado de una propuesta en la que la banda animó a sus fans para que escribieran una historia de amor. El tema apareció además junto a un vídeo, en el que se encontraba el grupo tocando en su local de ensayo.


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text: El 16 de julio de 2011 se estrenó en "Del 40 al 1" (40 Principales), «La niña que llora en tus fiestas», primer sencillo de "Cometas por el cielo". El disco salió a la venta el 13 de septiembre, fue grabado en Gerona, en el Music Lan Recording Studios, mezclado en Estocolmo y masterizado por Björn Engelman. El arte del álbum y la portada del sencillo fue hecha por el francés ilustrador y especialista en descargas digitales Serge Birault. El grupo estuvo componiendo año y medio el disco. En la entrevista realizada en Los 40 en el estreno de «La niña que llora en tus fiestas», Pablo Benegas afirmó que este sexto álbum será el primero producido por Simon Nordberg.


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text: En "Del 40 al 1" el 3 de septiembre se anuncia que desde el 5 de septiembre se estrena en exclusiva en la edición diaria radiofónica del programa una canción diaria durante toda la semana. Seis días después del lanzamiento del disco, el álbum entró directo al número uno de la lista Promusicae de los 100 álbumes más vendidos de España donde se mantuvo 2 semanas consecutivas. En su séptima semana en venta, el álbum logró el disco de oro en España al superar las 30000 copias vendidas. En México alcanzó la posición 21. El grupo estuvo nominado en los Premios 40 Principales 2011 en las categorías de Mejor álbum español y Mejor artista o grupo español; en esta última categoría se alzó con la victoria en una gala celebrada en el Palacio de los Deportes de Madrid el 9 de diciembre de ese mismo año. También fueron nominados al premio que TVE convoca anualmente para designar el disco del año en España. A finales de enero conseguían el platino.


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text: «Cometas por el cielo» fue el segundo sencillo, consiguiendo un nuevo número uno en Los 40 principales. Este sencillo logró permanecer 38 semanas en la lista de canciones más radiadas, mientras que el tercer sencillo «Día cero», estuvo 9 semanas. Se lanzaron como sencillos promocionales «Las noches que nunca mueren» para promocionar el turismo por Cancún y «Promesas de Primavera» para promocionar el turismo por Euskadi.


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text: En los Premios 40 Principales 2012, lograron dos nominaciones en la categoría española: Mejor Videoclip por «Cometas por el cielo» y Mejor Gira, obteniendo el galardón en este último.


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text: 2012-2013: "Cometas por el cielo EN DIRECTO y Plan B"


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text: Tras el éxito y buena acogida de "Cometas por el cielo", Sony Music decide grabar durante la gira, una versión en vivo del mismo junto con un DVD. Por ello, ese mismo año, a principios de septiembre el grupo publica "Cometas por el cielo - En directo desde América", un CD y DVD que resume el Tour Cometas por el cielo. Para ello se graban los conciertos de México y una prueba de sonidos en un desierto de Argentina. Este álbum se lanza como un guiño al público de Latinoamérica y se trata del segundo disco en directo que publica el grupo, el primero con Leire.


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text: Aparte de este álbum, el grupo participa en "El Plan B" o "Plan Ballantine’s", que tiene el propósito de intentar recuperar el espíritu de colaboración entre músicos en las redes sociales. La primera edición del "Plan B" corrió a cargo del músico Carlos Jean, en donde convocó al público a aportar una voz o un instrumento a una pista publicada y subirla para posteriormente agregarla a la melodía final. El grupo pidió que le mandaran historias particulares o historias que hubiesen inventado y con ello elegir alguna para hacer una canción. Con el Plan Ballantine’s la Oreja de Van Gogh creaba una pista musical, sin letra, para que los fans participasen en la composición de la futura canción. Después de más de 15.000 participantes, se lanzó el resultado final «Otra vez me has sacado a bailar». Ese mismo tiempo habló Leire Martínez en la página oficial de la banda, que estarían trabajando ya en un nuevo álbum.


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text: El 12 de julio de 2013 el grupo español confirmó por medio de su cuenta de Twitter que se embarcaban en la grabación de un nuevo álbum, pero esta vez, en vivo bajo el formato de "Primera Fila", para ello se desplazaron a la Ciudad México. El disco incluye quince temas, algunos ya clásicos en su repertorio, nuevas versiones, colaboraciones como las de Abel Pintos, y cuatro canciones inéditas: «María» con Natalia Lafourcade, «Una y otra vez», «El primer día del resto de mi vida» y «Cuando dices adiós», así como un documental de su trayectoria. El disco salió a la venta el día 29 de octubre. El primer sencillo fue «El primer día del resto de mi vida», seguido de «María», a dueto con Natalia Lafourcade.


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text: El disco "Primera Fila," al estar enfocado en el público americano, tuvo sobre todo promoción en México con presentaciones musicales, entrevistas para diversas estaciones de radio y canales de televisión, firmas de autógrafos en centros comerciales. El disco recibió el doble disco de oro en México por superar las 60000 copias vendidas. En febrero de 2015, y tras dos años seguidos, ponen fin a su gira "Primera Fila" con los últimos conciertos en Argentina, obteniendo la certificación de Disco de Platino a su llegada en este país. Su última actividad musical fue entre 2013 y 2015. Visitaron gran parte del territorio latinoamericano con su tour Gira primera fila. Los integrantes de la banda, dedicaron este tiempo a compartir con sus familias y a la composición de un nuevo disco. En España, apenas realizaron conciertos para presentar este proyecto.


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text: El álbum logró certificaciones en México, Argentina y Venezuela, entre otros países. En España entró al #6 en la lista de ventas, permaneciendo 21 semanas en lista. Actualmente, el álbum lleva vendido cerca de 200.000 copias en todo el mundo.


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text: Por su parte, la vocalista del grupo Leire Martínez, aseguró estar en un maravilloso momento, personal y profesional, junto con su esposo Jacobo Bustamante, con quien contrajo nupcias el 18 de octubre de 2014.


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text: Para abril de 2016, la banda tenía planeado grabar su nuevo álbum de estudio, pero por cuestiones de agenda continuó grabando y mejorando las maquetas durante el mes de mayo y la grabación se realizó finalmente en junio en los estudios de Le Manoir, en Las Landas (Francia), lugar donde la agrupación ya había grabado anteriormente cinco álbumes de estudio. La producción del disco estuvo a cargo de Áureo Baqueiro, con quien terminaron las mezclas del disco en Los Ángeles.


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text: En septiembre, el grupo anunció el título de su nuevo disco, "El planeta imaginario" y lanzó «Verano», el primer sencillo. En su primera semana a la venta, el álbum alcanzó la primera posición en las listas de ventas españolas (PROMUSICAE), y en Estados Unidos el álbum se ubicó en la posición N.º9 en la lista Top Latin Albums de "Billboard". El álbum logra certificar un disco de oro en España tras vender más de 20000 copias. y se mantiene en lista durante 48 semanas.


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text: Entre los premios recibidos, destacan el "Premio Nervión", entregado en la Gala 30° Aniversario de "Radio Nervion" en Baracaldo, España y el Premios Dial, galardón que concede la emisora de radio española Cadena Dial a los artistas y grupos en lengua española que más éxito han tenido a lo largo de cada año.


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text: El 17 de diciembre de ese año comienza oficialmente El Planeta Imaginario Tour en Vitoria, la gira que les llevará durante 2 años por España, USA y Latinoamérica. A destacar el concierto especial en Riobamba, Ecuador en abril de 2017 por las fiestas de la ciudad, llenando con más de 40.000 personas el Estadio Olímpico de Riobamba.


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text: A comienzos de 2017 se publica el segundo sencillo, «Diciembre». cuyo video, por motivos de producción, se retrasó hasta 3 meses. La canción, al igual que "Verano", se convierte en una de las más radiadas en emisoras como Cadena Dial o Cadena 100.


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text: El 22 de abril, «Cuando menos lo merezca» fue lanzado como tercer sencillo del disco, tras ser elegido por los fans a través de una votación en la cuenta oficial del grupo en Twitter. Las otras canciones candidatas eran "Camino de tu corazón" e "Intocables". Casualmente, "Camino de tu corazón" era la apuesta inicial de Sony para ser primer sencillo pero al tratarse de un tema con ritmo urbano/reggaetton, el grupo decidió rechazar la idea por miedo "a que los fans no entendiesen ese nuevo sonido" en un primer sencillo.


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text: El 17 de julio de 2017 el grupo confirma en una entrevista a una televisión local de Bilbao que el cuarto sencillo será «Estoy contigo». Para esta ocasión, el grupo vuelve a grabar el tema con once artistas españoles (entre los que destacan, Ana Torroja, Melendi, Rozalen o Vanesa Martin) y en colaboración con la Fundación Alzheimer España. Los beneficios de este sencillo fueron destinados a los enfermos de esta enfermedad. Este tema es elegido por los fans del portal Spanish Awards como Mejor Canción Nacional. El tema logra el #1 en Itunes España permaneciendo varios días en esa posición.


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text: Para sorpresa de los fans, el grupo anunció el 8 de junio de 2018 el lanzamiento de un nuevo sencillo promocional, «Esa chica». en colaboración con la oficina comercial de Pro Ecuador en territorio español. El grupo terminó su etapa de "El Planeta Imaginario"; con su gira que finalizó en junio de 2018, tras casi 2 años y más de 140 conciertos.


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text: En septiembre de 2018 el grupo anuncia que han sido elegidos para grabar el tema solidario que Cadena 100 publica cada año en su campaña de la lucha contra el cáncer de mama "Por ellas". Para ello, graban el tema inédito «La chica del espejo». El tema se incluyó en el álbum recopilatorio "Por ellas 2018" de Cadena 100 junto a otros artistas y fue presentado en vivo en el concierto del mismo nombre. El sencillo entró directamente al #1 en la lista de Itunes España, manteniéndose en ese puesto durante una semana entera. Esto hizo que "La chica del espejo" entrase directamente al #11 en la lista de singles más vendidos de España, siendo el tema del grupo que más alto llega en listas desde que comenzó la era streaming.


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text: El 21 de junio de 2019, el grupo realiza por primera vez su incursión en el mundo del cine, lanzando «Confía en el viento» canción principal de la película de animación "Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo," la cual se publicó de manera simultánea en 3 idiomas: euskera, inglés y castellano. Las versiones en euskera e inglés del tema fueron hechas por la propia Leire Martínez y el tema fue producido por Carlos Jean. Ese mismo año, el tema "Confía en el viento" fue nominada a Mejor Canción Original" en los Premios Goya. Leire Martínez, aparte de participar en la película a través de la canción, dobla a uno de los personajes secundarios de la misma.


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text: En septiembre de 2019, el grupo anuncia en redes que empiezan a preparar el que será su octavo álbum de estudio, componiendo los primeros temas.


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text: El 3 de abril de 2020 el grupo confirmó a través de sus redes sociales que el primer sencillo de su próximo disco se titularía «Abrázame». y que la publicación del nuevo disco, sería para el mes de septiembre del mismo año, teniendo por título "Un susurro en la tormenta". También confirmaron que el videoclip de "Abrázame" tenía que haberse grabado en marzo, pero por la pandemia del COVID-19 el rodaje tuvo que suspenderse y tuvieron que cambiar sus planes, creando un videoclip diferente, hecho por ordenador, sin el grupo pero más artístico, con imágenes que parecen hechas de acuarelas. El vídeo está hecho por TAOM, la empresa que hizo todos los videoclips del anterior álbum del grupo, "El Planeta Imaginario.". El video recibe excelentes críticas por los fans, permaneciendo en tendencias en YouTube durante varias semanas y logrando más de 10 millones de visualizaciones. Por su parte, el sencillo alcanza el #3 en Itunes España, donde permanece varios días.


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text: En junio de 2020, para hacer más amena la espera del álbum, el grupo ofreció otro tema de adelanto, titulado «Te pareces tanto a mi», una canción que aunque no fue sencillo, contó con un Lyric Video basado también en acuarelas, con un sonido pop que recuerda a los 90 y los 2000s, y que llegó al #1 en Itunes España.


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text: Finalmente, el 28 de agosto de 2020, el grupo anuncia el que será el segundo sencillo oficial, titulado «Durante una mirada». Por primera vez en la historia de la banda, la canción es un dueto entre Leire Martínez y Xabi San Martín, el teclista del grupo y autor del tema. El sencillo alcanza el #6 en Itunes España y se convierte en la canción del álbum de más éxito en radios, permaneciendo más de 3 meses en el Top50 de los temas más radiados de España. Para realizar el videoclip, retoman la idea inicial que tenían para "Abrázame", mezclando imágenes reales del grupo con imágenes que simulan acuarelas y trazos de pintura. Al igual que su antecesor, el video logra más de 10 millones de visualizaciones en YouTube en poco tiempo.


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text: Un mes después, el 18 de septiembre de 2020, el grupo publica el álbum "Un susurro en la tormenta", alcanzando el número 1 en las lista de España y México de ventas físicas y streaming, y siendo #1 en Itunes en 8 países. El nuevo disco estuvo bajo la producción de Paco Salazar. y fue grabado en los míticos estudios de Le Manoir (Francia).


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text: Debido a la pandemia del COVID-19, el grupo tiene que suspender la gira de verano de presentación del disco y la promoción del disco se limita a varias entrevistas en emisoras de radios de España y "directos online" con medios de comunicación de Latinoamérica. Además, el grupo, a través del canal VEVO graba dos actuaciones en acústico de "Abrázame" y "Durante una mirada".


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text: En cuanto a los directos, la banda realiza únicamente tres actuaciones promocionales de presentación del disco, una en el concierto "Por Ellas 2020" de "Cadena 100", otra, en el concierto "Únicas" de Cadena Dial. y la tercera, en una gala de Operación Triunfo donde presentan "Abrázame" en directo. Finalmente, la gira consigue arrancar en diciembre de 2020 en San Sebastián, y se extiende durante todo 2021 por España y USA.


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text: Independiente del disco, y como de costumbre, el 25 de diciembre, la banda publica en formato digital un villancico, de 1.30 minutos titulado «A este lado del cristal».


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text: En Abril de 2021, el grupo anuncia el que será el tercer sencillo de "Un susurro en la tormenta", "Sirenas", un tema que trata sobre el terrorismo de ETA, visto desde el paso del tiempo. Enseguida se convierte en uno de los favoritos de los fans. En el video está presente su ciudad, San Sebastián, y en esta ocasión apuestan por un video más sencillo que enlaza imágenes de la ciudad y el grupo. En su momento, la compañía de discos pensó en este tema para lanzarlo como primer sencillo, pero el grupo lo rechazó porque creían que el tema que trataba era muy crudo para un primer sencillo y porque desde el primer momento, tenían claro que tenía que ser "Abrázame".


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text: El disco "Un Susurro en la Tormenta", en su formato físico y digital cuenta con un total de 11 canciones:La versión de Itunes, cuenta además con dos videoclips de dos actuaciones en acústico de "Abrázame" y "Durante una mirada".


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text: El sonido de la banda se caracteriza por el empleo de sonidos suaves y melódicos, oscilando entre canciones melódicas y otras con un estilo más cercano al pop-rock. Habitualmente, se suele identificar a la banda donostiarra con el pop, aunque muchos de sus seguidores consideran que algunas composiciones suyas son muy cercanas al pop rock. A lo largo de sus discos de estudio la agrupación ha variado en diversos géneros como la ranchera, la bossa nova, el dance o la electrónica. Su estilo también recoge influencias del llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80).


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text: Su primer disco de estudio, "Dile al sol", mantuvo un estilo más próximo al rock pero con un sonido aún sin pulir por la falta de experiencia del grupo. El disco fue producido por Alejo Stivel.


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text: "El viaje de Copperpot" su segundo álbum, producido por Nigel Walker, contó con diversos estilos musicales, «París», incluyó melodías afrancesadas y «Los amantes del círculo polar», una mezcla de sonidos electrónicos pop.


title: La Oreja de Van Gogh

text: "Lo que te conté mientras te hacías la dormida": producido de nuevo por Nigel Walker, contó con ritmos nuevos como la murga «Geografía», «Bonustrack» que destaca por su estilo pop-dance o «Historia de un sueño» con un ritmo de valls.


title: La Oreja de Van Gogh

text: Su siguiente producción "Guapa", de nuevo con Nigel Walker en la producción, tuvo canciones con ritmos "bossanova", roqueros, y mariachis, y tratan temas como las drogas, la infidelidad, etcétera. Los dos primeros singles destacan por un sonido más oscuro de lo habitual en el grupo.


title: La Oreja de Van Gogh

text: "A las cinco en el Astoria": su quinto álbum (y primero con Leire Martínez al frente). De nuevo cuentan con Nigel Walker, aunque en esta ocasión, el grupo "vuelve a sus orígenes", mostrando un sonido más acústico y guitarrero y prescindiendo de los sonidos electrónicos tan característicos en discos anteriores.


title: La Oreja de Van Gogh

text: "Cometas por el cielo": para el sexto álbum del grupo, el grupo cambia de productor, eligiendo al sueco Simon Nordberg. Esto se refleja en un sonido más electrónico y en canciones más rápidas, como su primer sencillo «La niña que llora en tus fiestas» o «Cometas por el cielo», su segundo sencillo. El tema «Esta vez no digas nada» tiene un sonido más pop rock y pistas como «Promesas de primavera» o «Las noches que no mueren» abarcan el pop.


title: La Oreja de Van Gogh

text: "El planeta imaginario": Séptimo álbum del grupo y producido por Auro Baqueiro. Este álbum muestra una madurez tanto en sus letras como en su sonido, siendo uno de sus discos más armónicos y variados y en donde se atreven incluso con el estilo urbano-reggaeton en «Camino de tu corazón».


title: La Oreja de Van Gogh

text: "Un susurro en la tormenta": Octavo álbum del grupo y producido por Paco Salazar. Este álbum continúa el estilo del anterior, con letras más variadas y maduras pero con unas canciones más intimas y lentas de lo normal.