text: La tarde de ese día las fuerzas del orden lanzaron una cruda represión contra el MLN-T, en represalia por los hechos, que culminó con la muerte de varios militantes. Esa tarde fueron asesinados, en su casa, el periodista Luis Martirena y su esposa Ivette Jiménez, y arrestados Eleuterio Fernández Huidobro y David Cámpora; y en otro procedimiento en la calle Pilcomayo 4396 fueron ejecutados Jorge Candán Grajales, Armando Blanco, Gabriel Schroeder y Horacio Rovira, hijo de los dueños de casa Filomena Grieco y Carlos Rovira, quienes fueron detenidos. Los operativos fueron dirigidos por Hugo Campos Hermida y el inspector Víctor Castiglioni.


title: Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros

text: El 27 de mayo de 1972, tras intensos esfuerzos por parte de las fuerzas de seguridad, se descubrió la "Cárcel del Pueblo". Estaba localizada en el barrio Parque Rodó, en una casa en la calle Juan Paullier 1192; en la misma estuvieron secuestrados Ulysses Pereira Reverbel, Carlos Frick Davie, el embajador británico Geoffrey Jackson y varias personas más.


text: Al mismo tiempo, caía en manos de los militares la plana mayor de la organización, con la cual habían mantenido una serie de contactos políticos a fin de discutir las bases de un proyecto político de cambios económicos y sociales. Algunas ideas comunes entre uno y otro bando, aunque muy deslucidas, alentaron tales conversaciones, las cuales se vieron interrumpidas en forma abrupta muy poco tiempo después.


text: El MLN-T fue derrotado militarmente, siendo su aparato armado vencido y desarticulado. Seguros de su triunfo militar, los comandantes de las Fuerzas Armadas de aquel entonces manifestaron el propósito de ""seguir combatiendo la sedición"" y actuaron contra el resto de la izquierda política y los sindicatos. El presidente Bordaberry, sin apoyo político aún dentro de su partido, el Partido Colorado, se plegó a los requerimientos de las FF.AA., que poco después actuarían contra el sistema político parlamentario, dando el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973, que disolvió el parlamento, prohibió los partidos políticos y declaró ilegales las organizaciones sindicales y estudiantiles.


text: Los militares retuvieron a los dirigentes tupamaros Raúl Sendic, Eleuterio Fernández Huidobro, Mauricio Rosencof, José Mujica, Adolfo Wasem, Julio Marenales, Henry Engler, Jorge Manera y Jorge Zabalza en calidad de rehenes y como trofeo de guerra, durante el tiempo que duró la dictadura militar, es decir, hasta 1985. Los dirigentes tupamaros fueron derrotados y encarcelados en su casi totalidad.


text: Otros tupamaros se exiliaron en Francia, Suecia y otros países. En el exilio, los tupamaros se mantuvieron expectantes y no desencadenaron acciones posteriores en territorio uruguayo, aunque sí participaron en las diversas campañas de denuncia contra los militares, muchas veces con causas infundadas.


text: En 1985, con el retorno de la democracia parlamentaria en el Uruguay y, con ella, la liberación de los presos políticos, los tupamaros se convirtieron en una incógnita para el sistema político, ya que no se sabía a ciencia cierta qué postura iban a adoptar. Esta intriga fue despejada poco tiempo después, cuando Raúl Sendic, en un acto público, afirmó que el MLN-T iba a optar por el marco político legal, proponiendo una lucha ideológica y la integración formal en el Frente Amplio.


text: Al igual que ocurriera con otros grupos guerrilleros de la región, en las últimas décadas el MLN-T ha transitado por vía política. En 1989, año de la muerte de Raúl Sendic, fueron admitidos (aunque no por unanimidad) en el Frente Amplio, y poco después formarán, dentro de este, una coalición con otros grupos, conocida como Movimiento de Participación Popular, y luego como "Espacio 609" en alusión al número de lista con que en el sistema electoral uruguayo se identifica a los diversos sectores que en él participan.


text: En 2004, y tras varios años de progresos electorales, el "Espacio 609" se transformó en el sector más votado dentro del Frente Amplio, la coalición gobernante. A partir de la elección presidencial de 2004, varios de los miembros del movimiento pasan a ocupar puestos de relevancia en el gobierno uruguayo. Es el caso, por ejemplo, de la maestra Nora Castro, presidente de la Cámara de Diputados durante el período 2005-2006, y de José Mujica, Ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca entre 2005 y 2008; más otros ministros como Eduardo Bonomi y Julio Baraibar en Trabajo.


text: El 14 de diciembre de 2008, José Mujica fue proclamado candidato oficial del Congreso del Frente Amplio a las elecciones internas de octubre, y resultó electo candidato presidencial para las elecciones de octubre. En ocasión de las internas, dos listas con inspiración tupamara tuvieron manifestación electoral: la ya habitual lista 609, y además la novel CAP-L con su lista 7373. Ambas obtuvieron votación significativa, lo cual auguraba expresiones electorales variadas de los otrora guerrilleros urbanos.


text: En las elecciones del 29 de noviembre de 2009, el ex-dirigente tupamaro José Mujica resultó electo Presidente de la República Oriental del Uruguay, ganando con un 52.39% de los votos. El 1 de marzo de 2010, Mujica asumió la presidencia de Uruguay.


text: En mayo de 2013, tras décadas de desconocerse su paradero, reaparece en escena la figura de Amodio Pérez, con amplia cobertura de prensa. Muchos excompañeros lo acusan de traición y de haber sido uno de los responsables de la derrota militar del MLN, mientras que él afirma que se le utilizó como cabeza de turco para justificarla.


text: Las acciones de la guerrilla tupamara estuvieron firmadas por distintos operativos. Muchas veces, su impacto y sus consecuencias marcaron puntos de inflexión en la historia del movimiento. Estas acciones variaron en su método y finalidad, pudiendo destacarse operativos de sabotaje, asesinato selectivo a los que consideraban ""integrantes de las fuerzas represivas del régimen"", ataques dinamiteros, secuestro y reclusión en la ""Cárcel del pueblo"" de los que consideraban ""personajes y hombres claves del régimen, esbirros de la represión y representantes extranjeros"", pertrechamiento, ocupación de domicilios de ""miembros de la represión, del gobierno, de la oligarquía, de los extranjeros imperialistas, entre otros"", y operativos de propaganda utilizando volantes, audiciones radiales o interferencias en radios y audio de televisoras. La prensa europea brindó amplia difusión a los operativos guerrilleros tupamaros. Asimismo, su ejemplo fue imitado en otras latitudes. A modo de ejemplo, cabe mencionar: Fracción del Ejército Rojo (desde 1968, liderada por Andreas Baader y Ulrike Meinhof), Movimiento 2 de Junio (desde 1967, dirigidos por Fritz Teufel), Tupamaros München y Tupamaros West-Berlin, los cuatro en Alemania Occidental.


text: También tuvo influencia regional. Existió en Venezuela un grupo guerrillero llamado MRT (Movimiento Revolucionario de los Trabajadores),que cambió su nombre luego de una manipulación mediática de la prensa venezolana, que confundió sus siglas y los relacionó con el MLN-T. Posteriormente, este movimiento pasó a llamarse Tupamaro, siendo el nuevo nombre el acrónimo de "Tendencias Unificadas Para Alcanzar el Movimiento de Acción Revolucionaria Organizada".


text: Algunos autores sostienen vínculos entre integrantes del movimiento Tupamaro y ETA a lo largo de los años de acción de la guerrilla, con relaciones que trascendieron a motivos económicos como búsqueda de financiamiento para lograr articular un despliegue más efectivo.


text: Algunos de los guerrilleros más identificados con el "Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros" son:


title: Mari Alkatiri

text: Mari bim Amude Alkatiri (26 de noviembre de 1949) fue el primer primer ministro de Timor Oriental desde su independencia de Indonesia en 2002 y hasta 2006 y nuevamente desde 2017 hasta 2018.


title: Mari Alkatiri

text: Formó parte del Gobierno de Timor Leste desde antes de su declaración unilateral de independencia en 1975.


title: Mari Alkatiri

text: El día 7 de diciembre de 1975 volaba, junto a la mayoría del gobierno, rumbo a Lisboa, cuando el ejército indonesio invadió Timor Leste a sangre y fuego. Aterrizaron sin conocer la noticia, ni la situación. Fue informado por el periodista de RTVE, Alfonso Diez, que le aguardaba a pie de escalerilla para recibirle. Mari Alkatiri tuvo que ser quien diera la primera terrible noticia de la invasión a sus compañeros de gobierno.


title: Mari Alkatiri

text: Antes de entrar en la política fue topógrafo.


title: Mari Alkatiri

text: Vivió en el exilio en Angola y Mozambique durante la ocupación del país por los indonesios. Poco después decidió regresar clandestinamente a su tierra y ponerse al frente de la resistencia contra el ejército del dictador indonesio, Suharto.


title: Mari Alkatiri

text: Se mantuvo en el cargo hasta su renuncia, el 26 de junio de 2006, a consecuencia de la crisis instaurada en el país con frecuentes episodios de violencia callejera, ante los que tuvo que intervenir una delegación del ejército australiano.


title: L'Humanité

text: L'Humanité ("La Humanidad"), o en su forma abreviada y coloquial, "L'Huma", es un diario francés, fundado en 1904 por el dirigente socialista Jean Jaurès. En 1920, tras la escisión entre el SFIO y el Partido Comunista Francés, "L'Humanité" pasó a ser órgano oficial de este último.


title: L'Humanité

text: Fue prohibido en 1939 a causa de su apoyo al Pacto Germano-Soviético. Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas en 1940, fue publicado clandestinamente en forma de octavilla y desempeñó un papel importante en la Resistencia. Muchos de sus periodistas murieron en combate contra el ejército ocupante. Empezó a publicarse libremente de nuevo a partir del 21 de agosto de 1944, durante la liberación de París.


title: L'Humanité

text: Desde los años 1990, "L'Humanité" pasa por una mala situación económica que amenaza con acabar con el diario. Ello se debe principalmente a que inserta poca publicidad en sus páginas y a que las subvenciones del Estado francés a los diarios de opinión se han recortado. La publicación ha venido sobreviviendo gracias a las aportaciones de lectores y simpatizantes, y a los beneficios que obtiene con la Fête de l'Humanité (fiesta de la Humanidad), que se celebra anualmente en París. Ha abierto su capital a una asociación, Les Amis de l'Huma (los amigos de l'Huma), y también a la cadena de televisión TF1 y a otras empresas. El símbolo de la hoz y el martillo ha desaparecido de su portada y el diario ya no está directamente ligado al Partido Comunista.


title: Togakure Ryū

text: Togakure ryū es una escuela tradicional (ryuha) de ninjutsu. Según sus torimaki (pergaminos) fue fundada hace 900 años por Daisuke Nishina, samurai que había aprendido shugendo (arte marcial de los yamabushi, monjes ascetas guerreros de las montañas) y practicado hakuun ryu ninjutsu con Kagakure Doshi. Dentro del bagaje técnico de esta escuela se incluía un conjunto de armas llamado Yon-yon-po Hiden ("los cuatro secretos"), que consistía en: Senban Shuriken, Shuko y neko, Shinodake (un tubo usado como snorkel o como cerbatana) Kyoketsu shoge, arma ninja consistente en un filo similar a una hoz a cuyo extremo del mango se unía una cuerda de gran longitud, que terminaba en un pesado anillo de metal, y el Taijutsu, sistema de combate basado en el empleo de todo el cuerpo, con raíces que algunos autores señalan próximas al jujutsu tradicional japonés.


title: Togakure Ryū

text: Una de las teorías sobre los orígenes de este ryuha (escuela antigua) sostiene que Togakure Ryu tiene sus principios en los refugiados que venían de China, escapando de las continuas guerras en la dinastía T’ang. Jefes guerreros tales como Cho Busho, Yo Gyokko e Ikai se refugiaron en las escarpadas montañas de la zona de Iga, ingresando probablemente por la península de Kii (sudeste de la actual Kioto).


title: Togakure Ryū

text: Estos personajes traían consigo conocimientos varios en el terreno de la estrategia militar como así también el saber esotérico y místico del Tíbet y la China .Con el tiempo, estos conocimientos se fueron mezclando con los de los nativos del lugar.


title: Togakure Ryū

text: Básicamente se conoce a Ikai como el principal eslabón en los comienzos del desarrollo del Iga Ryu. El General Ikai se había ocultado en una cueva en el monte Takeo en Iga. El mismo, habría introducido varios conocimientos en estrategia militar y artes de lucha (Hicho Kakure gata ) en aquella zonas del Japón.


title: Togakure Ryū

text: Daisuke Nishina, un samurái perdedor de una batalla (1180) escapo por Japón a buscar refugio y llegó a las montañas de Iga. Aquí tuvo lugar uno de sus encuentros con el monje-guerrero conocido como Kain Doshi o Kagakure Doshi. Hasta ese momento Daisuke, no había cuestionado su condición de Samurai; pero ese encuentro, junto con el sistema de entrenamiento que Kain Doshi le había enseñado, comenzó a descubrir una nueva forma de autoconocimiento, tácticas y estrategias militares, utilización de los elementos naturales, entre otros muchos conocimientos. Después de esto, se cree que Daisuke Togakure regresa con su nueva forma de vida. Como se acostumbraba en la antigüedad, toma el nombre de Togakure (actual Togakushi, prefectura de Nagano), su lugar de nacimiento. Desde aquellos tiempos aun existe en el poblado de Togakushi, la secta de Budismo Tendai Shugendo a la que perteneció Daisuke. Kagakure Doshi fue alumno de Hakuun Doshi, que fue un ninja de Hakuun Ryu. Esta fue otras de las escuelas que tuvo sus comienzos en la misteriosas montañas de Iga. Se cree que Togakure Ryu Ninpo nace a partir de la unión de las técnicas de Kagakure y el Shugendo, unificadas por Daisuke Nishina. El segundo Soke, Minamoto no Kanesada Shima Kosanta era vasallo de un samurái llamado Kiso Yoshinaka. Este era General en el ejército de los Minamoto, quienes se convirtieron en los primeros "shōgun" hereditarios (1185 ) del Japón. Cuando Shima tenía 16 años peleo contra la familia Taira, que eran los principales rivales de los Minamoto. La batalla (1184) tuvo lugar en Awazu, y Yoshinaka estaba del lado perdedor. Se cree que Shima fue herido en batalla y escapó a una de las áreas montañosas cercanas al campo de batalla. Aquí lo encontró Kagakure Doshi y juntos escaparon a Iga. Se dice que Daisuke lo adoptó y cuidó. Ambos Daisuke y Shima trabajaron juntos.


title: Togakure Ryū

text: Togakure Ryu no se sistematizo sino hasta tres generaciones después de que Daisuke Nishina Togakure lo iniciara. Tampoco tiene una fecha específica de fundación como otros ryuha del antiguo Japón. Se reconoce a Goro Togakure (3° Soke) como quien formó oficialmente a la familia Togakure y lo insertó en el sistema de Ninjutsu que conocemos ahora. El último sucesor directo de esta casta de Guerreros es Masaaki Hatsumi (34° Soke de Togakure Ryu y fundador de Bujinkan Dojo). Hatsumi recibió la tradición completa de la escuela, de la mano de su maestro y mentor Toshitsugu Takamatsu (33° Soke), el cual a su vez fue discípulo de Shinryuken MasamitsuToda (32° Soke). Shinryuken Masamitsu Toda fue el abuelo de Takamatsu, también se cree que es descendiente de Hakuunsai Tozawa (primer Sôke Gyokko Ryu). A mediados del siglo XIX, fue Maestro de Bikenshin Ryu (escuela de espadas) para el shogunato de Tokugawa, el mismo renunció a este cargo porque sus enseñanzas eran utilizadas para matar a otros Japoneses; pues tal acto rompía con uno de los preceptos de Togakure Ryu. La familia Toda es muy interesante para la Bujinkan, ya que también fueron activos participantes en la historia de la zona de Iga. En el siglo XVII se unieron desde Toda Seiryu Nobutsuna los siguientes ryu ha : Gyokko Ryu, Kotto Ryu, Kumogakure Ryu, Togakure Ryu y Gyokushin Ryu.


title: Togakure Ryū

text: Las enseñanzas de la escuela TOGAKURE son:Los tres tesoros confidenciales de Togakure RyuLos Nueve niveles de entrenamiento:Las 18 habilidades guerreras del ninja TogakureEs importante destacar que la prueba del 5º Dan (Sakki test), aparecen en los pergaminos de esta escuela y solamente puede ser tomada por el Sôke, aunque Hatsumi Sensei está permitiendo que sea tomado por algunos Shihanes. En los tiempos pasados se realizaba con una espada real. El Sôke se para atrás del estudiante que se coloca en seiza, se entona con los Dioses y emite la intención real de matar; en ese instante descarga su fukuro shinai sobre el cuerpo del estudiante el cual debe salir rodando para no ser tocado por el ataque. Esto es una conexión entre el Sôke y el alumno; en donde intervienen entre otras cosas el consciente, el subconsciente, los Dioses (Kami) y el poder del Sôke. Percibir la intención de matar, es solo un instante, el Sôke es quien hace que el postulante resista y pase esta prueba.


title: Togakure Ryū

text: Lista de Soke (herederos de la tradición marcial) de la línea del Togakure RyuUn Togakure-ryū moderno y varias escuelas teóricamente históricas son enseñadas por Masaaki Hatsumi (sucesor de Takamatsu) y por la organización Bujinkan. Han surgido críticas sobre la veracidad histórica del linaje de Bujinkan a raíz de las declaraciones en el "Bugei Ryūha Daijiten":También existen numerosas críticas y sospechas sobre la veracidad histórica de las enseñanzas de Bujinkan debido a que las únicas fuentes de información que corroboran, reafirman o secundan su legitimidad provienen de la misma Bujinkan, de documentos que únicamente la organización posee y testimonios de miembros o exmiembros de ella, sin haber sido estos verificados ni legitimados como documentos históricos reales y confiables y con procedencias dudosas y habiendo, por lo mencionado anteriormente, dudas incluso de la veracidad del linaje de Togakure-ryū de Takamatsu y de su estado como sōke de la escuela, mientras que la mayoría de fuentes externas señalan a todos los efectos en la dirección contraria a las afirmaciones de la Bujinkan y de Masaaki Hatsumi, así como sobre la realidad del ninjutsu y el contenido de las enseñanzas de este.


title: Pif Gadget

text: Vaillant y posteriormente Vaillant-Le Journal de Pif y Pif Gadget fue una publicación semanal (originalmente quincenal) francesa de historietas, de carácter infantil y juvenil, creada en 1945 y de gran éxito en Francia durante los años 70.


title: Pif Gadget

text: Se caracterizaba por la publicación de historietas completas, contrariamente a la mayor parte de publicaciones de cómic, que ofrecen historias truncadas con el clásico "continuará" como forma de enganchar a los lectores.


title: Pif Gadget

text: Trabajaron para esta revista conocidos historietistas franceses y europeos como José Cabrero Arnal, Hugo Pratt, Marcel Gotlib, Raymond Poïvet, Roger Lécureux, André Chéret, Nikita Mandryka, Carlos Giménez y otros.


title: Pif Gadget

text: "Vaillant" fue fundada por el Partido Comunista Francés.


title: Pif Gadget

text: En 1965 cambió su título por el del perro Pif, personaje creado por el dibujante francés de origen español José Cabrero Arnal.


title: Pif Gadget

text: Cinco años después volvió a cambiar su título para mencionar los "gadgets" o pequeños juguetes ingeniosos que se regalaban con cada número.


title: Pif Gadget

text: Tuvo gran éxito durante los años 70: los números 60 (1970) y 137 (1971) batieron todos los récords europeos de publicación de cómic, con un millón de ejemplares vendidos cada uno.


title: Pif Gadget

text: Desapareció en 1993.


title: Pif Gadget

text: Fue resucitada en 2004 con un nuevo número 1 que apareció en julio de ese año.


title: Pif Gadget

text: En España se publicó en 1978 una versión traducida, de título "Pif", por parte de Tuc, S. A., con un formato menor que el original. Duró sólo 37 números, incapaz de competir con la Bruguera. Tuvo adaptaciones también en Hungría, Rumanía y Alemania.


title: Escudo de Avilés

text: El escudo de Avilés (Asturias) viene definido en el Manual de Identidad Corporativa del Ayuntamiento de Avilés, aunque carece de sanción legal.


title: Escudo de Avilés

text: Se basa en el escudo habitualmente usado desde 1979, adaptación del blasón barroco que se encuentra en la fachada de la casa consistorial.


title: Escudo de Avilés

text: En campo de Gules (rojo) y sobre ondas de azur y plata, una nave de tres palos, de oro, con velas desplegadas de plata, con una sierra en la proa, con una cruz de oro en el palo mayor, embistiendo unas cadenas soportadas por dos torres de oro. En los palos mayor y trinquete, una bandera corneta de plata en cada uno, y en el palo de mesana una bandera corneta cuartelada de azur y plata. Todo sobre un escudo ovalado, adornado con lambrequines y rematado con una corona real cerrada.


title: Escudo de Avilés

text: En este escudo se representa la conquista de Sevilla y la rotura de las cadenas que protegían la ciudad, por parte de marineros asturianos y santanderinos al mando del almirante Ramón de Bonifaz y Camargo el 3 de mayo de 1248 durante el reinado del Rey Fernando III de Castilla. En él figuran la Torre del Oro sevillana y la nave, cuya proa portaba una sierra, en la que el capitán avilesino Ruí Pérez, también conocido como Ruí González y sus hombres rompieron las cadenas que unían Sevilla con Triana.


title: Escudo de Avilés

text: Tras la rendición de Sevilla, quiso el Rey que tal hazaña figurara en los escudos de las villas de los capitanes de las embarcaciones del Cantábrico que habían intervenido en la conquista, lo que hicieron tanto Avilés, como Santander, capital de Cantabria.


title: Guatavita

text: Guatavita es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca, ubicado en la Provincia del Guavio, a 53 km al Nororiente de Bogotá. Se encuentra a una altitud media de 2668 m s. n. m. y tiene una temperatura media anual de 13.2 °C, con una precipitación de 932 mm.


title: Guatavita

text: El topónimo «Guatavita» significa, en "muysccubun" (idioma muisca), «fin de la labranza», o «punto de la sierra».En la época precolombina, Guatavita era el segundo "zybyn" (clan) más importante del Zipazgo, después del de Bacatá. También era la capital religiosa del Zipazgo, puesto que en la Laguna de Guatavita se celebraba la ceremonia que dio origen a la leyenda de El Dorado.


title: Guatavita

text: El pueblo originario de Guatavita estaba asentado al pie del cerro de Montesillo, a cuyo alrededor estaban las capitanías de Chaleche, Tuneche y Tuminé; la principal industria era la orfebrería, en la que sus habitantes sobresalieron como los mejores entre los muiscas.


title: Guatavita

text: Tiempo después de finalizada la Batalla de Pasca, el "Zibyntyba" (Cacique) de Guatavita, se rebeló contra el Zipa Saguamanchica, pues consideraba que el poderío de Guatavita no era inferior al de Bacatá, y que Saguamanchica estaba asumiendo una actitud autoritaria que Guatavita no estaba dispuesto a soportar. Declaró la guerra y partió con su ejército con la intención de invadir Funza, capital del Zipazgo. Sin embargo, Saguamanchica no sólo resistió el ataque, sino que persiguió al Guatavita de regreso a sus dominios, que fueron invadidos por el Zipa. Guatavita sufrió dos derrotas importantes durante ese tiempo, por lo que el Cacique se decidió a pedirle ayuda al Zaque Michuá, puesto que hasta entonces se consideraba que incluso el Zipa debía someterse a la autoridad del Zaque.


title: Guatavita

text: Al enterarse el Zaque de lo ocurrido, envió un emisario a Saguamanchica con el mensaje de que se presentara de inmediato en Hunza (hoy Tunja), capital del Zacazgo, para que rindiera cuentas de su conducta. Saguamanchica se burló abiertamente del mensaje enviado por el Zaque, e incluso maltrató al emisario. Cuando el Zaque supo lo ocurrido, formó un ejército de cuarenta mil güechas (guerreros muiscas) y se dirigió a Bacatá. Sin embargo, al enterarse de que el Zipa estaba reuniendo un ejército aún más numeroso, apoyado principalmente por el Cacique de Sopó, Michuá decidió dar media vuelta y regresar a Hunza, renunciando de este modo a la batalla .


title: Guatavita

text: Pasado un tiempo después de la primera rebelión, el Cacique de Guatavita volvió a rebelarse contra el Zipa Saguamanchica, y decidió invadir Chía y Cajicá, ayudado por tropas enviadas por el Zaque. Saguamanchica tuvo que abandonar el asedio que en ese momento hacía contra Ubaque y partir de inmediato para intentar sofocar la rebelión.


title: Guatavita

text: El Zipa dividió su ejército en dos cuerpos para luchar simultáneamente contra Guatavita y contra los panches, que habían invadido Tena y Zipacón. Sin embargo, la expulsión de los panches no fue posible sino hasta después de dieciséis años de continuas batallas. Cuando hubo pacificado estas provincias, el Zipa juntó todo su ejército en Sopó, donde logró reunir un total de cincuenta mil güechas, con los que se dirigió hacia Guatavita, donde el Cacique no pudo ofrecer ninguna resistencia ante la superioridad numérica de su enemigo.


title: Guatavita

text: Después de la muerte del Zipa Saguamanchica, Nemequene, el nuevo Zipa de Bacatá, ideó una estratagema para lograr el sometimiento definitivo del Cacique de Guatavita.


title: Guatavita

text: Guatavita era una región conocida por poseer los mejores orfebres, por lo que de todas partes de la Confederación Muisca se solicitaban los servicios de estos artesanos. Sin embargo, para evitar el despoblamiento, Guatavita tenía una política migratoria que consistía en que por cada artesano orfebre que enviara a otra región, el solicitante debía retribuir a Guatavita enviando a dos de sus habitantes.


title: Guatavita

text: En vista de esto, Nemequene comenzó a solicitar, poco a poco, que le fueran enviados orfebres de Guatavita a Funza, pero en lugar de retribuir con habitantes comunes, enviaba güechas (guerreros muiscas) infiltrados. Para ello, Nemequene se ganó la complicidad del Cacique de Guasca, quien en principio era aliado de Guatavita.


title: Guatavita

text: Cuando Nemequene consideró que en Guatavita había suficientes güechas suyos infiltrados, se dirigió con sigilo, acompañado por un pequeño ejército, y una noche, haciendo señas con fuego a los que estaban dentro del cercado de Guatavita (pues esta era la señal convenida), atacó la población desde fuera, mientras los güechas infiltrados atacaban desde el interior. Guatavita fue incendiada y su Cacique asesinado, junto con toda su familia y buena parte de sus súbditos. Nemequene nombró a un hermano suyo como nuevo Cacique de Guatavita y dejó allí una guarnición permanente.


title: Guatavita

text: Conforme a Cédula Real de 1567 se nombró prior para Guatavita a Fray Sebastián de Morales; también se fundó el convento de Guatavita, que se llamó San Pedro Mártir. El priorato duró hasta 1584, año en que quedó como vicaría.


title: Guatavita

text: El 18 de marzo de 1593 fue fundado el nuevo pueblo de Guatavita, por el oidor Miguel de Ibarra. El 27 de septiembre de 1639, siendo cura fray Francisco Chacón de la Orden de Santo Domingo, el oidor Gabriel de Carvajal realizó una visita para ver las tierras y conocer lo adjudicado a los indígenas, en cuya posesión los amparó. El 3 de febrero de 1758 inició visita el oidor Aróstegui y Escoto; para ese momento, la población era de 1.264 habitantes, de los cuales 221 eran tributarios. El censo de vecinos dio 480 personas en 160 familias. El 1 de marzo de 1771, en visita del Corregidor José María Campuzano y Lanz, se empadronaron 1.577 indígenas; de ellos, 333 tributarios. Era cura Juan Tomás de Fresneda y había 214 cabezas de familia de blancos y 1.064 personas.


title: Guatavita

text: Por Cédula Real de 27 de diciembre de 1767, la parroquia fue entregada en 1768 al clero secular, en cambio por la de Chiquinquirá. No se sabe cuándo se erigió en parroquia de blancos.


title: Guatavita

text: Desde un principio aparece como capital de Cantón y de provincia hasta 1930, cuando se suprimió esta jerarquía político-administrativa.


title: Guatavita

text: El pueblo de Guatavita perduró hasta el 15 de septiembre de 1967, cuando se inundó la cabecera para la regulación de volúmenes de agua del río Bogotá, el control de inundaciones sobre la Sabana de Bogotá, entre otros, razón por la cual la cabecera municipal de Guatavita fue trasladada en 1967 al lugar de su actual ubicación, donde se construyó una población moderna de aspecto colonial. Las ruinas de la cabecera anterior se encuentra actualmente en el sur del fondo del Embalse del Tominé. La construcción del nuevo pueblo comenzó el 14 de noviembre de 1964 por la firma Llorente & Ponce de León Ltda. En agosto de 1967 comenzó la mudanza, aunque el traslado oficial se da el 15 de septiembre de 1967.


title: Guatavita

text: El lago que se hizo en el valle del Tominé o Guatavita es el Embalse del Tominé, que abarca los municipios de Guasca y Sesquilé, tiene una longitud de 18 km por 4 de ancho y 38 metros de profundidad, con capacidad para 630 millones de metros cúbicos de agua. El objetivo es regular el volumen de aguas del río Bogotá con relación a las necesidades de la hidroeléctrica del Salto del Tequendama, detener inundaciones de la Sabana y suministrar agua en la planta de Tibitó para el acueducto de Bogotá.


title: Guatavita

text: El municipio de Guatavita está integrado por el casco urbano y quince veredas, así:


title: Guatavita

text: La Laguna de Guatavita no se encuentra en Guatavita, sino en Sesquilé, al norte de la cabecera municipal de Guatavita.


title: Guatavita

text: La ceremonia muisca de El Dorado tenía lugar en la Laguna de Guatavita. En dicha ceremonia, elheredero del trono del Zipazgo tomaba posesión del trono, con lo que adquiría la dignidad de Zipa. La descripción que en 1636 hizo el cronista Juan Rodríguez Freyle en su libro "Conquista y Descubrimiento del Nuevo Reino de Granada", más conocido como "El carnero", recoge el testimonio de algunos muiscas que habían vivido antes de la llegada de los españoles.


title: Guatavita

text: Después del proceso previo por el que tenía que pasar el heredero del trono del Zipazgo, éste debía ir a la Laguna de Guatavita para ofrendar a los dioses. En la orilla de la laguna estaba preparada una balsa de juncos, aderezada y adornada de manera vistosa. En la balsa había cuatro braseros encendidos en los que se quemaba mucho moque, que era el sahumerio de los muiscas, y trementina, con otros muchos y diversos perfumes. Alrededor de la laguna permanecían, como espectadores, toda la nobleza, los principales gobernantes y muchos vasallos, así como los güechas (guerreros) y los chyquy (sacerdotes), adornados cada uno con sus mejores galas y con muchas antorchas encendidas a la redonda. Cuando llegaba el Psihipqua, lo desnudaban completamente, le untaban en todo el cuerpo aceite de trementina y lo espolvoreaban con oro en polvo, de tal manera que su cuerpo quedaba totalmente dorado. Luego se subía en la balsa, en la cual iba de pie, y a sus pies ponían un gran montón de tunjos de oro (figurillas que representaban a los dioses) y esmeraldas, como ofrendas para los dioses. En la balsa entraban los cuatro principales Uzaques (nobles de sangre pura), también desnudos, y cada cual llevaba su ofrecimiento. Una vez que partía la balsa, muchos hombres que estaban en la orilla comenzaban a tocar instrumentos musicales: cornetas, fotutos, entre otros, y todos los asistentes aclamaban al Psihipqua hasta que la balsa llegaba al centro de la laguna. En ese momento, se alzaba una bandera, que hacía la señal para el silencio. Entonces el Psihipqua hacía su ofrecimiento a los dioses, arrojando todo el oro y las esmeraldas a la laguna, y los Uzaques que iban con él hacían lo mismo con sus ofrecimientos. Después, el Psihipqua se sumergía en el agua para que el oro en polvo se desprendiera también como ofrecimiento a los dioses. Cuando acababan, se bajaba la bandera, que durante el ofrecimiento había permanecido alzada, y partiendo la balsa de nuevo hacia la orilla, se alzaba un griterío con música y danzas alrededor de la laguna, con lo que quedaba investido el nuevo Zipa.


title: Guatavita

text: Según el mito muisca, transmitido por el cronista español Fray Pedro Simón, en la Laguna de Guatavita se hacían ofrecimientos de tunjos de oro y esmeraldas al dios de la laguna, que se aparecía algunas veces en forma de dragoncillo o culebra grande. Para esto, vivían algunos "chyquy" (sacerdotes muiscas) en unas chozas alrededor de la laguna, desde donde podían vigilar cada vez que el dragoncillo se apareciera, para hacerle las ofrendas que pedía.


title: Guatavita

text: Fray Pedro Simón también narra el mito de la Cacica de Guatavita, según el cual, antes de que el Zipa Saguamanchica comenzara a someter a su dominio a los demás caciques de la región, dando así forma al Zipazgo, los caciques vivían cada uno en independencia de sus territorios, pero el más respetado era el de Guatavita, al que se consideraba de mejor linaje que los demás.


title: Guatavita

text: Sucedió en aquella época que, entre las "tygüi" (consortes) del cacique, habían una que por su hermosura superaba a las demás, por lo que fue considerada como la "güi chyty" (primera consorte, o Cacica) de Guatavita. Sin embargo, la Cacica le fue infiel a su esposo con un joven noble, y cuando el Cacique se enteró, mandó empalar al joven, y que le cortasen los genitales. El castigo para la Cacica fue prohibirle participar en las fiestas y banquetes, además de permitir que los súbditos se burlaran de ella en público y la humillaran con malas palabras.


title: Guatavita

text: Fue tal la amargura de la Cacica por verse sometida a tantas humillaciones, que decidió quitarse la vida, para lo cual salió un día del cercado, a escondidas, acompañada por una muchacha, servidora suya, que llevaba en sus brazos a una niña pequeña que poco antes había tenido la Cacica con su esposo. Se dirigieron a la laguna, sin ser vistas por los chyquy que la custodiaban, y ordenó entonces la Cacica a la muchacha que arrojara al agua a la niña, y que luego se arrojara ella misma; después, cuando la Cacica vio que las dos se habían ahogado, se lanzó ella misma al agua para ahogarse también. En ese momento, uno de los chyquy alcanzó a ver lo que ocurría, y conociendo a la Cacica, le avisó a los demás y se fue corriendo para decirle al Cacique.


title: Guatavita

text: El Cacique partió de inmediato para la laguna, pero al llegar y no ver los cuerpos, que ya se habían hundido, mandó al principal de sus chyquy para que de alguna forma las sacase de la laguna. El chyquy hizo lo que pudo con sus artes mágicas, pero al no obtener ningún resultado, ordenó que encendiesen antorchas alrededor de la laguna, y que luego arrojasen al interior guijarros encendidos, después de lo cual se sumergió desnudo él mismo, hasta que pasado un rato salió diciendo que había hallado a la Cacica viva, junto con la muchacha y la niña, y que estaban viviendo en unas casas hermosísimas de oro, y que la Cacica tenía a dragoncillo, o dios de la laguna, en su falda, y que al decirle el chyquy que su esposo deseaba que volviese con él, ella le había respondido que no quería volver, y que ahora vivía mejor que antes, y que allí criaría a su hija.


title: Guatavita

text: El Cacique, no contento con esa respuesta, mandó al chyquy a que por lo menos sacase a la niña. Se sumergió entonces el chyquy, pero al salir de nuevo, llevaba en sus brazos a la niña muerta y sin ojos. El chyquy le dijo entonces al Cacique que el dragoncillo le había sacado los ojos y el alma a la niña para impedir que se la llevara a la superficie, pero que si la devolvía al fondo, el dragoncillo le devolvería la vida. Entonces el Cacique desistió de sus intentos y se devolvió a su cercado, aunque nunca pudo alejar la tristeza y melancolía que desde entonces lo embargaron.


title: Marcel Gotlib

text: Marcel Gotlib o simplemente Gotlib era el seudónimo del historietista francés Marcel Mordekhai Gottlieb (París, 14 de julio de 1934-Yvelines, 4 de diciembre de 2016). Fue uno de los autores europeos de más renombre. Su personaje más conocido es Gai-Luron, y también son célebres sus historietas cortas, agrupadas en la serie "Rubrique-à-Brac".


title: Marcel Gotlib

text: Gotlib era hijo de emigrantes judíos: padre rumano, detenido y desaparecido en 1942, y madre húngara. Pasó parte de su infancia en un orfanato y empezó a dibujar en la adolescencia. Estudió dibujo publicitario en la escuela de Artes y Oficios de la capital francesa, y en 1959 publicó sus primeros trabajos como ilustrador.


title: Marcel Gotlib

text: Trabajó en las revistas "Récord" y "Pilote" y fue cofundador de "L'Écho des Savanes" (con Nikita Mandryka y Claire Bretécher) y de la importante "Fluide Glacial".


title: Marcel Gotlib

text: En 1991 recibió el gran premio del Festival del Cómic de Angulema.


title: Marcel Gotlib

text: Gotlib hacía un cómic provocador, de carácter humorístico, con un dibujo detallista que descompone y amplifica los movimientos de sus protagonistas (lo que se ha llamado dibujo excesivo).


title: Distimia

text: La distimia (), llamada también trastorno distímico y trastorno depresivo persistente, es un trastorno del estado de ánimo crónico con características similares pero menos severas que las del trastorno depresivo mayor. En comparación con este último, los episodios depresivos mayores del trastorno distímico son más espaciados, menos intensos y más persistentes.


title: Distimia

text: La causa de la distimia es multifactorial. Su origen apunta a una causa orgánica, activada por factores psicosociales como el estrés, el desarraigo, el acoso moral, la falta de estímulos y premios en la infancia, personalidades autoexigentes y perfeccionistas.


title: Distimia

text: El término fue utilizado por primera vez por James Kocsis, de la Universidad de Cornell, durante la década de 1970.


title: Distimia

text: Un nuevo cambio en la quinta edición del "Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales" (DSM-V) es la modificación categórica de la distimia, cuyo nombre ha sido reemplazado por el de trastorno depresivo persistente.


title: Distimia

text: La distimia se presenta en el 5-6% de la población general. Es más frecuente en mujeres menores a 64 años en comparación con los hombres de cualquier edad. Otros grupos poblacionales donde es común son los solteros, jóvenes y personas con bajos ingresos. Por otra parte, puede ser diagnóstico comórbido de otras enfermedades mentales como el trastorno depresivo mayor, los trastornos de ansiedad (especialmente el de pánico), el abuso de sustancias y el trastorno límite de la personalidad. Un estudio publicado en 2012 encontró que, a nivel mundial, la prevalencia anual de distimia sobrepasa las 105 millones de personas (alrededor de 1.53% de la población mundial) y es ligeramente más común en mujeres (1.81%) que en hombres (1.26%).


title: Distimia

text: Sin embargo, Hasin, Fenton y Weissman (2011) aclaran que se sabe más de la depresión mayor que de la distimia. También detallan que diversos estudios reportan tasas diferentes entre hombres y mujeres, con un riesgo incrementado para estas últimas. En América Latina y el Caribe, este es una de los trastornos que afectan a la mayor cantidad de adultos, junto con el trastorno de ansiedad generalizada, el trastorno depresivo mayor y el abuso o dependencia alcohólicas.


title: Distimia

text: El principal síntoma es el estado de ánimo distímico persistente casi todos los días a lo largo de al menos dos años. Un año en niños y adolescentes.


title: Distimia

text: Otros síntomas pueden ser:El diagnóstico viene dado por la existencia del síntoma principal y alguno de los secundarios de forma persistente y estable, si bien los pacientes pueden experimentar variaciones a lo largo del tiempo en la intensidad de la sintomatología.


title: Distimia

text: La Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-10) considera la distimia como una de las formas de los «[t]rastornos del humor [afectivos] persistentes» y señala que se trata de una «[d]epresión crónica del humor» persistente durante varios años y que no es lo «suficientemente grave», o que sus episodios individuales no se prolongan lo suficiente, como para «justificar el diagnóstico» de formas leves, moderadas o graves del «trastorno depresivo recurrente». Por su parte, el "Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales" (DSM-V) lo denomina «trastorno depresivo persistente» e indica que es una «consolidación» de los trastornos depresivo mayor crónico y distímico descritos en la edición previa de la obra.


title: Distimia

text: Criterios del DSM-V:


title: Distimia

text: El tratamiento más eficaz es la asociación de fármacos antidepresivos inhibidores de la recaptación de serotonina con las psicoterapias conductuales, cognitivas, interpersonales y de grupo.


title: Distimia

text: Sin tratamiento, lo habitual es que la distimia evolucione a una depresión mayor, llamada "depresión doble".


title: Distimia

text: Si el medicamento se considera necesario, los antidepresivos prescritos más comúnmente para este trastorno son los inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina (ISRS); es decir, entre otros: fluoxetina (FLUOXAC), sertralina (SERTEX), escitalopram (SELECTIVE), paroxetina (XERENEX), y citalopram (Celexa). Otros antidepresivos que pueden ser utilizados incluyen nuevos agentes de acción doble, como bupropion (Wellbutrin), venlafaxina (Effexor), mirtazapina (Remeron, Avanza), desvenlafaxina (Pristiq) y duloxetina (Cymbalta).


title: Distimia

text: A veces dos medicamentos antidepresivos diferentes son prescritos en conjunto, o un médico puede prescribir un estabilizador del estado de ánimo o medicamento ansiolítico en combinación con un antidepresivo.


title: Distimia

text: Algunos efectos secundarios para los SSRIs son: disfunción sexual, náusea, diarrea, somnolencia o insomnio, pérdida de memoria a corto plazo y temores. Los medicamentos antidepresivos pueden causar suicidio y agresión en algunos casos, en particular, en niños y adolescentes. Algunos antidepresivos son ineficaces en algunos pacientes. Los antidepresivos más antiguos, como antidepresivos tricíclicos o IMAOs pueden ser usados en estos casos. Los antidepresivos tricíclicos son más eficaces, pero tienen peores efectos secundarios. Los efectos secundarios de los antidepresivos tricíclicos son "aumento de peso, sequedad de boca, visión borrosa, disfunción sexual, y presión arterial baja".


title: Distimia

text: La distimia es una patología que dura años. Son pocas las personas que se recuperan completamente. Lo habitual es que el tratamiento, sin resolverlo completamente, mejore significativamente el cuadro clínico, precisando el mantenimiento de la terapia de modo crónico.


title: Día Nacional de Galicia

text: El Día Nacional de Galicia, también conocido como Día de Galicia y Día da Patria Galega, es la fiesta oficial de la comunidad autónoma española de Galicia, según decreto de la Junta de Galicia de 1 de enero de 1979 publicado en el Diario Oficial de Galicia. Se celebra el día 25 de julio, día de la festividad del apóstol Santiago.


title: Día Nacional de Galicia

text: Los orígenes de esta celebración se remontan a 1919, año en que se reúne en Santiago de Compostela la Asemblea de las Irmandades da Fala, que acuerda celebrar el Día de Galicia el 25 de julio del año siguiente. Hubo que esperar hasta mediados de los años 20 para que este día se celebrase en casi toda Galicia, así como en los centros de emigración gallega, que difundían la ideología galleguista y la tradición gallega mediante panfletos y música.


title: Día Nacional de Galicia

text: Durante la dictadura franquista, las sociedades gallegas en la emigración continúan esta convocatoria, y, en Galicia, el galleguismo se concentra alrededor de la tradicional misa por Rosalía de Castro en la iglesia de Santo Domingo de Bonaval. Además, durante esta época el día se institucionaliza como fiesta oficial en toda España, bajo el nombre de Día del Patrón de España, con un marcado carácter religioso, aunque, tras la transición, algunas comunidades autónomas suelen mover este festivo a otros días del año.


title: Día Nacional de Galicia

text: En los años 1960, con la aparición del Partido Socialista Galego (PSG) y la Unión do Polvo Galego (UPG) se vuelven a realizar actos clandestinos para conmemorar el Día de Galicia.


title: Día Nacional de Galicia

text: Durante la década de 1970 los actos terminaban con fuertes enfrentamientos con la policía franquista, y durante la Transición se siguieron prohibiendo las manifestaciones de la AN-PG y BN-PG, orígenes del actual BNG. En 1978 se constituye el Gobierno preautonómico con presencia de UCD, PSOE y AP. El presidente de este pre-parlamento, Antonio Fernández Rosón, decide impulsar un acuerdo entre todos los grupos para designar el 25 de julio como "Día de Galicia", con el visto bueno del Partido Comunista, aunque no le gustó tanto a los grupos nacionalistas, que lo interpretaron como una artimaña para reducir el poder reivindicativo de la festividad. Para estos colectivos la festividad seguiría siendo "Día da Patria Galega".


title: Día Nacional de Galicia

text: En 1981 tiene lugar la aprobación definitiva de este día, lo que conlleva el endurecimiento de las medidas de seguridad. El Gobierno Civil de La Coruña prohíbe las manifestaciones reivindicativas y esta prohibición continuó hasta 1983, cuando cientos de manifestantes deciden congregarse en la Praza de Galicia de Santiago de Compostela. La concentración terminó con la carga de los policías contra los manifestantes.


title: Día Nacional de Galicia

text: El 25 de julio se celebra también el acto institucional de la Ofrenda al Apóstol con una ceremonia religiosa y una recepción con presencia de las autoridades de toda Galicia.


title: Día Nacional de Galicia

text: En 2013 se suspendieron dichas festividades debido al accidente ferroviario ocurrido en Angrois, cerca de Santiago de Compostela, el día anterior.


title: Día Nacional de Galicia

text: Las celebraciones dedicadas al Apóstol, tienen una duración de dos semanas aproximadamente.  Durante esta quincena, las actividades culturales son muy diversas. La ciudad se llena de música de todos los estilos, danza, teatro, pasacalles y verbenas. Es destacable la reunión de Bandas de Música de toda la Comunidad Autónoma, así como las exhibiciones de trajes regionales y bailes folclóricos.


title: Día Nacional de Galicia

text: Los días grandes son el 24 y 25 de julio. La noche del 24, se lanzan los espectaculares fuegos artificiales en honor al Apóstol, a la vez que se quema el gran castillo de pirotecnia que imita la fachada gótica de la Catedral de Santiago. El 25 de julio, se celebra la misa solemne en la Catedral, y es ahí dónde el Rey o un delegado de la Casa Real hace la tradicional ofrenda al Apóstol de Santiago.


title: Día Nacional de Galicia

text: El 31 de julio se pone fin a estas fiestas con otro espectáculo de fuegos artificiales.


title: Día Nacional de Galicia

text: Artículo principal: "Año Santo Jacobeo"


title: Día Nacional de Galicia

text: Cuando el 25 de julio coincide en domingo, se celebra el Año Santo Compostelano o Año Santo Jacobeo (en gallego "Ano Santo Xacobeo"). Este hecho se repite en ciclos de 6, 5, 6 y 11 años. El año 2021 será Año Jubilar, es decir, el día de Santiago Apóstol cuadrará en domingo. En estos años la concentración de peregrinos llegados de todas las partes del mundo es todavía mayor en Santiago de Compostela.


title: Evaristo Valle

text: Evaristo Valle (Gijón, 11 de julio de 1873 - "Ibidem"., 29 de enero de 1951) fue un pintor español.


title: Evaristo Valle

text: A los diez años se trasladó a vivir a San Juan de Puerto Rico, regresando a su Asturias natal, a los pocos meses a causa del fallecimiento de su padre. Tras trabajar en una casa de banca, una refinería de petróleo y en una litografía se marchó a París en 1896. Allí, siendo vecino de Amedeo Modigliani, se ganó la vida como pintor. En 1900 regresó a España, tomando la decisión de dedicarse en exclusiva a la pintura.


title: Evaristo Valle

text: Al recibir en 1903 una pensión del Ayuntamiento de Gijón se trasladó nuevamente a París, de donde regresó en 1905. En 1912 al fallecer su madre, se encerró en su casa durante años, debido a que su agorafobia se agudizó. Durante este período escribió obras de teatro y novelas. En 1919 publicó la novela "Oves e Isabel". Decepcionado por las ventas tiró al mar todos los ejemplares que le quedaban. En 1935 escribió "El Sótano", una comedia dramática en dos actos que se inspiraba en la Revolución de octubre de 1934 en Asturias. Esta obra no llegó a ser publicada en vida del autor.


title: Evaristo Valle

text: En 1981, el Museo dedicado a él por su sobrina María Rodríguez del Valle pasó a convertirse en la Fundación Museo Evaristo Valle, situada en el barrio y parroquia de Somió, en Gijón.


title: Rodrigo Manrique

text: Rodrigo Manrique de Lara (1406-Ocaña, 11 de noviembre de 1476), I conde de Paredes de Nava fue un noble levantisco de reconocido prestigio, ganado en buena medida en sus combates contra los musulmanes, padre en su primer matrimonio del poeta Jorge Manrique, quien le dedicó una sentida y clásica elegía, y hermano del también poeta y dramaturgo Gómez Manrique. Estuvo al lado de los infantes de Aragón en su enfrentamiento contra Juan II de Castilla y Álvaro de Luna.


title: Rodrigo Manrique

text: Primer conde de Paredes de Nava, era el hijo menor del adelantado Pedro Manrique de Lara, señor de Amusco, de quien recibió la villa de Paredes de Nava y tuvo el señorío de Vega de Doña Olimpa, y de Leonor de Castilla, y hermano del poeta y dramaturgo Gómez Manrique. Durante toda su vida estuvo en conflictos con Álvaro de Luna por la defensa de sus posesiones.


title: Rodrigo Manrique

text: Entró en la orden de Santiago en 1418 con doce años de edad. En 1434 asistió a la toma de Huéscar. Fue trece de la orden en 1440. Peleó en la batalla de Olmedo (1445). En mayo de 1452 fue nombrado primer conde de Paredes de Nava por el rey Juan II.


title: Rodrigo Manrique

text: Participó activamente en la Liga nobiliaria enfrentada a Enrique IV y en la denominada "farsa de Ávila" (1465), por la que recibió el título de Condestable de Castilla.


title: Rodrigo Manrique

text: A la muerte del infante don Alfonso, hermano del rey, tomó partido por la princesa Isabel, futura reina Isabel la Católica, estando presente en el Pacto de los Toros de Guisando, según el cual se reconocía a Enrique IV como rey de Castilla y como sucesora a su hermana Isabel, sacando de la línea sucesoria a Juana la Beltraneja.


title: Rodrigo Manrique

text: En 1474 fue proclamado gran maestre de la Orden de Santiago en la villa de Uclés.


title: Rodrigo Manrique

text: Los Manrique o Manrique de Lara constituyeron una de las más poderosas familias nobiliarias de la España medieval y entre sus títulos destacan el Ducado de Nájera y el Marquesado de Aguilar de Campoo, ambos entre los veinticinco primeros a los que Carlos V reconoció en 1520 por primera vez la Grandeza de España. Fue enterrado en el monasterio de Uclés. Por diversos avatares históricos su sepultura desapareció. Su epitafio, tallado en una de las almohadas de piedra donde reposaba su cabeza, rezaba:


title: Rodrigo Manrique

text: Además de su posición en la historia, quedó inmortalizado por el poema escrito por su hijo Jorge Manrique, las "Coplas a la muerte de su padre". A su muerte fue Pedro Manrique, hijo primogénito de su primer matrimonio con Mencía de Figueroa, quien heredó el título de conde de Paredes, en el siglo XVIII el condado se concentró, junto con muchos otros en la casa de los duques de Nájera, marqueses de Aguilar de Campóo. De su tercer matrimonio con Elvira de Castañeda, hija de Pedro López de Ayala y María de Silva, tuvo como hijo al cardenal Alonso Manrique, e Inquisidor General.


title: Príapo

text: En la mitología griega, Príapo es un dios menor rústico de la fertilidad, tanto de la vegetación como de todos los animales relacionados con la vida agrícola. Era adorado como protector de los rebaños de cabras y ovejas, de las abejas, del vino, de los productos de la huerta e incluso de la pesca.


title: Príapo

text: Príapo se solía representar con un enorme falo en perpetua erección o en posición fálica, símbolo de la fuerza fecundadora de la naturaleza. Los romanos solían colocar en sus jardines estatuas de Príapo, normalmente con la forma de toscas hermas de madera de higuera, manchadas de bermellón (de aquí que el dios fuese llamado "ruber" o "rubicundus"), con un enorme falo erecto, llevando fruta en su ropa y una hoz o una cornucopia en la mano. Su función era la de garantizar una abundante cosecha. Príapo alejaba el mal de ojo y su estatua protegía las huertas de los ladrones. Como otras divinidades protectoras de las artes agrícolas, se le creía poseedor de poderes proféticos, y a veces se le menciona en plural.


title: Príapo

text: Sin embargo, otros muestran cómo los poetas inventaron situaciones cómicas y obscenas para Príapo, otorgándole un prominencia literaria mayor de la que gozó en los ritos y la religión, si bien las figuras fálicas enmascaradas destacaban en muchas ocasiones festivas, tanto en Grecia como en el mundo romano.


title: Príapo

text: Según algunos mitógrafos, sus lugares originarios de culto eran las ciudades de Asia Menor situadas en el Helesponto, particularmente Lámpsaco. Por esto a veces era llamado «Helespóntico». Más tarde, su culto se difundiría por Grecia e Italia. Los poetas griegos más antiguos, como Homero o Hesíodo, no mencionan a Príapo y Estrabón afirma expresamente que sólo tardíamente fue objeto de adoración divina.


title: Príapo

text: Príapo tenía tantos rasgos en común con los otros dioses de la fertilidad que los órficos le identificaban con sus místicos Dioniso, Hermes, Helios y demás. Las leyendas áticas le relacionan con seres tan sensuales y licenciosos como Conisalos, Ortanes, Fonile y Ticone. En cierta manera su equivalente en la mitología romana, donde fue mucho más popular que en la griega, era Mutinus Mutunus, la personificación del poder fructífero de la naturaleza.


title: Príapo

text: Luciano cuenta en "Sobre la danza" que Príapo era considerado en Bitinia un dios guerrero, un tutor rústico del infante Ares.


title: Príapo

text: Príapo suele ser considerado hijo de Dioniso y Afrodita. Se dice que esta había cedido a los abrazos de Dioniso, pero durante la expedición de este a la India le fue infiel y vivió con Adonis (quien sería su padre según un escolio "Sobre Licofrón" señalado por Kerényi 1951). A la vuelta de Dioniso Afrodita volvió a su lado, pero pronto le abandonó de nuevo y marchó a Lámpsaco para dar a luz al hijo del dios. Hera, decepcionada por la conducta de Afrodita, la tocó y su poder mágico hizo que alumbrase un hijo extremadamente feo y con unos genitales inusualmente grandes. En Helicón (Beocia) el escritor y viajero Pausanias señalaba una estatua de Príapo que era «digna de verse»: Sin embargo, según otras fuentes Príapo era hijo de Dioniso y de una náyade o de Quíone y dio su nombre a la ciudad anatólica de Príapo, actual Karabiga, mientras otras también le describen como hijo de Adonis con Afrodita, de Hermes, o de un padre de largas orejas, esto es, de Pan o de un sátiro.


title: Príapo

text: En los "Fastos" de Ovidio, la diosa Hestia cayó dormida ebria en un banquete, y Príapo aprovechó esta oportunidad para intentar violarla. Con sigilo se le acercó, y justo cuando iba a abrazarla uno de los burros de Sileno (anfitrión del banquete) alertó al resto de invitados con «estridentes rebuznos». Lotis se despertó y rechazó a Príapo, pero su auténtica salvación fue ser transformada en flor de loto. Para hacerle pagar por estropearle esta oportunidad, Príapo mató al burro. Esta anécdota servía para explicar por qué en la ciudad de Lámpsaco, donde Príapo era adorado entre la descendencia de Hermes, se sacrificaban burros como libación.


title: Príapo

text: Además de la anterior, otras leyendas explicaban el por qué de estos sacrificios. Según una de ellas, Hestia fue avisada por un burro cuando Príapo iba a violarla (y por esto mismo en la fiesta de Hestia se coronaba a los asnos con flores). Otra leyenda cuenta que el origen está en una pelea que Príapo tuvo con un asno (al que Dioniso había concedido el don de la palabra) sobre el tamaño de sus respectivos miembros viriles. Príapo ganó y mató al asno, aunque luego sintió pena y lo subió a las estrellas.


title: Príapo

text: En las excavaciones de Pompeya se descubrió un famoso fresco de Príapo pintado en las paredes del vestíbulo de la casa de los Vettii. Se cree que la función de este fresco era contrarrestar al mal de ojo de los envidiosos de la riqueza de los Vettii, dos acaudalados comerciantes de la ciudad que gastaron grandes sumas en decorar su mansión.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Literatura de la República Dominicana hace referencia a las obras escritas en el país o fuera de él por escritores, ya sea por nacionalidad o ascendencia. Aunque solo puede hablarse con rigor de literatura dominicana en relación a las obras escritas tras la Independencia Dominicana, se acostumbra incluir la producción literaria de la época colonial.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Durante la etapa colonial, Cristóbal de Llerena escribe el entremés "Octava de Corpus Christi" y, Leonor de Ovando escribe algunos sonetos, por lo que se le considera la primera mujer en escribir poesía de este lado del mundo.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La literatura dominicana moderna tuvo su inicio con la fundación de la primera sociedad cultural Los Amantes de las Letras, a la que pertenecieron Manuel de Jesús Galván, José Gabriel García, Francisco Javier Angulo Guridi, Manuel de Jesús Heredia, Manuel Rodríguez Objío, entre otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La literatura de República Dominicana continúa en flujo y en busca de mayor proyección dentro y fuera del territorio nacional, aunque los autores dominicanos han cultivado las variadas manifestaciones del que hacer literario, reflejando en sus obras la mezcla de elementos españoles, africanos e indígenas que se da en el Caribe y la influencia de sucesivas emigraciones por motivos políticos y económicos.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La poesía, la novela, el cuento, el ensayo y la historia han expresado el discurrir político, social y económico del país que desde la hazaña del descubrimiento se ha impregnado de múltiples corrientes de pensamiento, sobre todo europeas y estadounidenses inicialmente, y del lejano oriente en las producciones de algunos escritores de finales del siglo XX.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La poesía ha tenido exponentes prominentes. El siglo XIX fue uno de los que más robusteció el género, aunque el siglo XX fue todavía más prolífico y significó la evolución hacia su madurez, con el surgimiento de las vanguardias.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Aunque se desarrolló tardíamente, la novelística dominicana ha tenido exponentes importantes en el país. Surgida bajo la influencia del romanticismo francés de Víctor Hugo, en ella es posible destacar tres momentos importantes de acuerdo a su tipología y temática: la "novela de la caña", la "bíblica" y la "costumbristas"


title: Literatura de la República Dominicana

text: El cuento ha tenido más trascendencia que la novela y su principal exponente en el siglo XX ha sido Juan Bosch, maestro del género en Hispanoamérica. El escritor y político escribió tres significativas colecciones de relatos tituladas "Cuentos escritos antes del exilio", "Cuentos escritos en el exilio" y "Más cuentos escritos en el exilio". El cuento moderno se inicia en la segunda fase del siglo XIX, es decir, tardíamente en comparación a otros países.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Durante décadas, los intelectuales dominicanos han tenido en el ensayo un escenario que han ampliado y desarrollado con talento. Destacan los ensayos políticos de los independentistas, los conservadores y los restauradores. Uno de sus mejores exponentes en la arena internacional fue don Pedro Henríquez Ureña, reconocido autor de ensayos académicos sobre temas literarios.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La pasión local por los temas históricos, sobre todos los que abordan el tema de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo y otros episodios políticos trascendentales, ha influido en el desarrollo de historiadores de fuste en diferentes épocas de la República.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La Fundación Corripio y la Secretaría de Estado de Cultura otorgan cada año el Premio Nacional de Literatura.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La trilogía sobresaliente de la poesía dominicana del siglo XIX la conforman Salomé Ureña, José Joaquín Pérez y Gastón Fernando Deligne. Son los tres pilares en los que descansa la poesía de la época en sus vertientes patriótica, indigenista y psicológica. Pero no es sino en el siglo XX cuando la poesía alcanza la categoría de moderna, con el surgimiento de las vanguardias.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La poesía es el género más cultivado desde Manuel María Valencia, el primer poeta romántico, pasando por Fabio Fiallo y otros que asimilan las influencias de las corrientes literarias europeas, hasta la irrupción incipiente del modernismo plasmado en tres figuras importantes: Valentín Giró, Ricardo Pérez Alfonseca y Osvaldo Bazil. Las influencias de Darío aminoran con la aparición del postumismo, hacia 1921. Otilio Vigil Díaz, quien introdujo las vanguardias en las letras dominicanas, fue gran renovador de la lírica nacional, influido por el simbolismo francés. Así, funda el primer movimiento poético de carácter unipersonal, al que se le sumó Zacarías Espinal y al que denominó "vedrinismo" porque en sus versos intentaba hacer las piruetas que hacía en el aire el aviador francés Jules Vedrines.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Vigil Díaz introduce la modernidad al crear el verso libre y el poema en prosa con sus libros "Góndolas" (1912) y "Galeras de Pafos" (1921). Después de él, la poesía dominicana vive otro gran momento representado por Domingo Moreno Jimenes, al fundar, junto al filósofo Andrés Avelino y al poeta Rafael Augusto Zorrilla, el citaado postumismo. Redactan un manifiesto que agrega a las vanguardias una poesía de carácter nacionalista que rescate el color local, el paisaje y la identidad del hombre dominicano. Con esta escuela la tradición poética dominicana se renueva para incubar nuevas voces que la fortalecen.


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text: A este movimiento le sigue el de la "Poesía Sorprendida", el grupo más pujante y de una gran apertura estética, conformado por grandes poetas como Franklin Mieses Burgos, Mariano Lebrón Saviñón, Antonio Fernández Spencer, Aída Cartagena Portalatín, Freddy Gatón Arce, entre otros. Este conjunto de poetas tenía como lema la “poesía con el hombre universal”, contrario al postumismo.


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text: Después le sigue la generación de los Independientes del 40, integrada por Manuel del Cabral, Héctor Incháustegui Cabral, Pedro Mir y Tomás Hernández Franco, los cuales publicaron poemas emblemáticos como "Compadre Mon", "Hay un país en el mundo", "Poema de una sola angustia" y "Yelidá".


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text: De los sorprendidos se desprende otro grupo de poetas llamados la Generación del 48, conformada, entre otros, por Víctor Villegas, Máximo Avilés Blonda, Lupo Hernández Rueda, Luis Alfredo Torres, Rafael Valera Benítez y Abelardo Vicioso.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En los años 1970, a partir de la caída del régimen de Trujillo, surgen los escritores de la Generación del Sesenta con Marcio Veloz Maggiolo, Ramón Francisco, René del Risco, Jeannette Miller y Miguel Alfonseca.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En la misma década, y como consecuencia de la Guerra de abril del 65, nace el movimiento llamado "Poetas de Postguerra" (o "Joven Poesía"), con Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Enriquillo Sánchez, Tony Raful, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio y Soledad Álvarez, entre otros.


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text: En los años 1980 aparece un movimiento poético en diversas tendencias haciendo tambalear el "establishment" literario del momento (el desencanto de posguerra) sentando las bases para una ruptura(que no se produjo en lo inmediato) con aquella generación. El movimiento llevó a la formación de grupos como el Taller Literario César Vallejo: Juan Brijan, José Mármol, Miguel Jiménez, Tomás Castro, Dionisio de Jesús, César Zapata, Leopoldo Minaya, Rafael García Romero, evans Lewis, Juan Manuel Sepúlveda, Roberto Reyes, Marcial Mota, Julio Mercedes, Zaida Corniel, Irene Santos, Carmen Sánchez, Dulce Ureña, José Siris, Ylonka Perdomo, Josemon Tejada y muchos otros.


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text: Surgen en ese período los poetas de "Y Punto" (integrado básicamente por publicistas, pintores y poetas) y El Círculo Francisco Urondo,integrado por León Félix Batista, Atilano Pimentel, Víctor Bidó, José Alejandro Pena, Juan de la Cruz, Nicolás Guevara y Miriam Ventura. Se producen las discusiones y los contrastes de lugar entre unos poetas y otros, nace el Círculo de Mujeres Poetas de la República Dominicana, conformado por Chiqui Vicioso, Carmen Imbert Brugal, entre otras.


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text: Variadas eran las tendencias, así como voces independientes de gran calidad, como Sally Rodríguez y Martha Rivera (Martha Rivera-Garrido), se aunan las tendencias y a todo el espectrum literario con sus distancias y diferencias, llegando a identificarse la poesía femenina, la Poesía de la Crisis y la poesía del Pensamiento.


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text: La migración jugó un papel importante, porque muchos poetas se dispersaron y establecieron en Puerto Rico, Alemania, Estados Unidos, debilitándose algunos espacios y cerrándose definitivamente otros.


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text: Surge otro grupo de poetas importantes como Ángela Pena, Aurora Arias y Marianela Medrano, quienes conformaron el segundo Círculo de Mujeres poetas de la República Dominicana.


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text: Voces de los noventa: Medar Serrata, Ramón Saba y César Sánchez Beras


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text: Cabe destacar poetas de transición de finales de los años setenta y principios de los ochenta, como José Enrique García y Cayo Claudio Espinal.


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text: La primera novela escrita por un dominicano fue "El montero" (1856, publicada en París), de Pedro Francisco Bonó, aunque algunos historiadores de la literatura dicen que la primera novela dominicana es "Los amores de los indios" (1843, La Habana) de Alejandro Angulo Guridi o incluso "Cecilia", del mismo autor, que, aunque publicada incompleta en el semanario dominical "El Progreso" (números 1-3 y 5-8, 1853) había salido antes en el periódico "El Eco de Villaclara", en Cuba y como este escritor y periodista permaneció en ese país hasta 1851, la novela es de ese año o incluso anterior. Luego le siguió "La fantasma de Higüey" (1857, La Habana) de Francisco Angulo Guridi, hermano de Alejandro. Corresponde a Francisco la primera novela dominicana impresa en la República Dominicana: "La Campana del Higo. Tradición dominicana"", que salió en la imprenta en 1866.


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text: La novela dominicana hasta el siglo XXI no ha tenido en el país la pujanza de otros géneros como la poesía, el ensayo y el cuento, a pesar de la gran novela indigenista "Enriquillo" (1879) de Manuel de Jesús Galván.


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text: Se ha clasificado la novelística dominicana en tres grandes períodos que corresponden a las novelas escritas antes de 1930, las escritas de 1930 a 1960, y las escritas después de 1960, relacionándose dicha clasificación a los aconteceres históricos de la nación en vez de a movimientos literarios firmes.


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text: La novela, a diferencia de la poesía, es un género tardío en la República Dominicana, que surge bajo la influencia del romanticismo francés de Víctor Hugo. Un gran hito de la novelística dominicana lo constituye "Sólo cenizas hallarás (bolero)" de Pedro Vergés, con la que obtuvo los premios Blasco Ibáñez y el de la crítica en España en 1980.


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text: La novela dominicana acusa tres momentos importantes de acuerdo a su tipología y temática: la "novela de la caña", representada por "Cañas y bueyes" de Francisco Moscoso Puello, "Over" de Marrero Aristy y "Jengibre" de Andrés Pérez Cabral.


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text: Luego está la "novela bíblica" de Carlos Esteban Deive, Veloz Maggiolo y Ramón Emilio Reyes y la "novela propagandística" como "Los enemigos de la tierra" de Andrés Requena, "Trementina, clerén y bongó" y "novelas costumbristas" como "La cacica" de Rafael Damirón, "Baní" o "Engracia y Antoñica" de Francisco Gregorio Billini, "La mañosa" de Juan Bosch y la trilogía de Héctor García Godoy, compuesta por "Rufinito", "Guanuma" y "Alma dominicana" .


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text: Entre los novelistas más consagrados y de mayor proyección internacional se encuentran Marcio Veloz Maggiolo, autor de una decena de novelas, versátil escritor, pues ha cultivado, además, el cuento, el ensayo histórico-arqueológico y el teatro; Aída Cartagena Portalatín, que junto al primero, funda la novela experimental, Veloz Maggiolo con "Los ángeles de hueso" (1967) y Aída con "Escalera para Electra" (1970). Otras novelas dignas de mencionarse en este periodo son "La sangre" de Tulio Manuel Cestero, "Over" de Ramón Marrero Aristy, "La mañosa" de Bosch, "Biografía difusa de Sombra Castañeda" de Veloz Maggiolo, "La balada de Alfonsina Bairán" de Andrés L. Mateo.


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text: En los años ochenta se destacan René Rodríguez Soriano, Ángela Hernández, Rafael García Romero, Pedro Camilo, Avelino Stanley, Ramón Tejada Holguín, César Zapata, Manuel García Cartagena y en los años noventa, Martha Rivera (Martha Rivera-Garrido) quien gana el Premio Internacional de Novela Casa de Teatro con "He olvidado tu nombre" (traducida al inglés por la profesora de la Universidad de Harvard Mary Berg como "I´ve Forgotten your Name"), Emilia Pereyra, Pedro Antonio Valdez, Pastor de Moya, José Carvajal, José Acosta, Luis Martín Gómez, entre otros.


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text: Stanley tiene una vasta obra narrativa, entre las que se destacan "Catedral de la libido", "Tiempo muerto" y "Los disparos". Pereyra, periodista y narradora, ha escrito "El crimen verde", "Cenizas del querer", "Cóctel con frenesí", "El grito del tambor", además del cuentario "El inapelable designio de Dios". Santos es el autor de "Memorias de un hombre solo”, "Diabólica pasión" y "El segundo resucitado".


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text: El cuento es un género que ha tenido mejor suerte que la novela, pues tenemos el privilegio de contar con un maestro del género en Hispanoamérica como lo fue Juan Bosch, quien escribió tres significativas colecciones de cuentos tituladas "Cuentos escritos antes del exilio", "Cuentos escritos en el exilio" y "Más cuentos escritos en el exilio". El cuento moderno se inicia en la segunda fase del siglo XIX, es decir, tardíamente, a juzgar por otros países. El primer cuento breve que se conoce es "El garito" (1854) de Ángulo Guridi.


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text: Las primeras leyendas y relatos de tradición oral que llegan a la isla provienen de los conquistadores, a través de sus intelectuales y religiosos que las esparcen por todo el territorio nacional. En el siglo XIX las primeras narraciones son de corte costumbristas, y la principal figura de esta tendencia es César Nicolás Penson, autor de "Cosas añejas".


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text: Ya en el siglo XX tenemos la figura de Fabio Fiallo, quien escribe cuentos modernistas influidos por su amigo Rubén Darío con "Cuentos frágiles" (1908), así como Tulio Manuel Cestero y Virginia Elena Ortea.


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text: Otros importantes exponentes del género son José Ramón López, René del Risco, Virgilio Díaz Grullón, Hilma Contreras, Sanz Lajara, José Rijo, Diógenes Valdez, Pedro Peix, entre otros. Desde la temática costumbrista y socio-realista de Bosch, Sócrates Nolasco, Néstor Caro y Marrero Aristy.


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text: Durante del régimen de Trujillo, surgen los escritores de la Generación del Sesenta con Marcio Veloz Maggiolo, Ramón Francisco, René del Risco, Jeannette Miller y Miguel Alfonseca.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En la misma década, y como consecuencia de la Guerra de abril del 65, surge el movimiento llamado Poetas de Postguerra (o Joven Poesía), con Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Enriquillo Sánchez, Tony Raful, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio y Soledad Álvarez, entre otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En los años ochenta aparece un movimiento poético que funda una ruptura con aquella generación al desentenderse de lo ideológico y de la circunstancia histórica, creando una poesía del pensamiento y la reflexión sobre otros temas: no ya lo social, sino lo filosófico, la muerte y lo erótico. Entre esos poetas están Leandro Morales, José Mármol, Plinio Chahín, Dionisio de Jesús, Médar Serrata, Víctor Bidó, José Alejandro Peña, etc. Cabe destacar poetas de transición de finales de los años setenta y principios de los ochenta, como José Enrique García, autor del libro El fabulador y Cayo Claudio Espinal creador del Movimiento Contexualista y autor de los libros Utopía de los vínculos, Banquetes de aflicción, Comedio (entre gravedad y risa), Las políticas culturales en la República Dominicana, La mampara y Clave de estambre. También de transición, aparece en 1993 Preeminencia del tiempo, de Leopoldo Minaya, y por el 2001 Cuentos para Noches de Luna Llena de Ramón Saba (reeditada a finales del 2010), tal vez la obra cuentística fundamental de la última década del siglo XX, caracterizada por un sincretismo estético y estilístico que integra el canon clásico a las diversas escuelas de vanguardia, revelando una angustia existencial que remonta a las esencias mismas del espíritu humano.


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text: En el siglo XXI, en el 2016, vimos el cuento de Emil Cerda, titulado "Me enamoré de dos gemelas", siendo su primer cuento y amplificando la literatura, combinándola con la Marca (género literario, forma de expresión poéticas y forma de escribir creada por él mismo), llamándola la primera Cuemarca (o cue-marca), una combinación de cuento, marca y rima en prosa (otro invento del erudito Emil Cerda).


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text: Entre los escritores dominicanos que destacan en este siglo figuran los novelistas Junot Díaz, que vive en Estados Unidos, usa como lengua de escritura literaria el inglés y ganó el Putlizser con su novela "La maravillosa vida breve de Óscar Wao"; Pedro Antonio Valdez (1968); Reynolds Andújar (1977), premio Alba de Narrativa 2015 con su novela "Los gestos inútiles"; los poetas Frank Báez (también narrador) que es el único dominicano de la última lista de 2017 de Bogotá39, José Mármol (1960), Entre las mujeres sobresalen Ángela Hernández (1954, autora de "Mudanza de los sentidos", "Charamicos" y otras obras), premio Nacional de Literatura 2016 ; Rita Indiana, escritora y cantante; también pueden citarse las poetisas Minerva del Risco (hija del vate René del Risco); Chiqui Vicioso (premio Nacional de Teatro 1997), feminista que aunque comenzó a publicar a comienzos de los años 1980 ha seguido activa escribiendo en este siglo ensayos dedicados principalmente a mujeres. Correspondería citar aquí también al periodista Víctor Manuel Ramos, autor de "La vida pasajera", novela ganadora en el año 2010 del certamen literario de la Academia Norteamericana de la Lengua Española en Estados Unidos y que trata de una temática dominicana a pesar de escribirse en Nueva York.


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text: Al trasvasar el siglo XXI surge en la literatura dominicana el denominado movimiento Transmillenium Lit, de tendencia vanguardista y/o experimental, acorde a los tiempos actuales de crisis y vacíos existenciales, simultáneo a un desarrollo tecnológico globalizante, erigiéndose en uno de sus más destacados exponentes, Carlos Vicioso (hijo del poeta Abelardo Vicioso), con obras tales como "Crónicas del Fin, de Milenio" (Romancero Moderno) -dodecasílabos- (1999), "Trazos" (prosa-poesía) en 2004, "Yo, Rodrigo de Siglos" (2016), de corte historicista, y "Amor y Metralla" (2020), drama histórico-humano, autor que abreva en los orígenes de nuestra lengua (literatura española, siglos XIII y XIV), conexo al uso y abuso del neo-barroco, con sobreadjetivación, dominicanismos, neologismos, extranjerismos (mayormente anglicismos), sobreutilización de guiones, paréntesis, comillas, onomatopeyas e interjecciones, lenguaje agobiante propio de un mundo en constante estrés y cambio, donde el ritmo y la armonía o perfección estética (casi cronométrica) juegan un papel de preponderancia extrema, a aunar la crítica política y social acerba.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Escrito en prosa sobre un tema específico sin pretensiones científicas ni conclusión definitiva. El término ensayo fue usado originalmente para designar aquellos escritos experimentales que oscilaban entre la ciencia y la literatura. Pero esa concepción ha ido cambiando paulatinamente, al extremo de que en la actualidad se le da categoría de ensayo a aquellos textos que mediante la exposición, la discusión y la evaluación de un tema determinado pretende validar la tesis expuesta en el mismo. El iniciador del género fue el francés Michel de Montaigne (1533-1592), quien en 1580 publicó una serie de escritos sobre sus confesiones personales titulado "Essais" ("Ensayos"). Posteriormente, en 1597, el inglés Francis Bacon (1561-1626) dio a la publicidad su obra Ensayos, meditaciones religiosas, tópicos de persuasión y de discusión. Entre otros propulsores europeos del ensayo sobresalen: Joseph Addison (1672-1719), Gaddhold Lessing (1729-1781), Johann Goethe (1749-1832), Tomás Carlyle (1795-1881), Tomás Macaulay (1800-1859), Hipólito Taine (1828-1893), Paul Valéry (1871-1945), Thomas Mann (1875-1955) y Gyorgy Lukacs (1885-1971).


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text: En España, donde el ensayo toma verdadero cuerpo en el siglo XIX, han ganado fama como ensayistas Ángel Ganivet (1865-1898), Miguel de Unamuno (1864-1936), José Ortega y Gasset (1883-1955) y Américo Castro (1885-1972). Hispanoamérica, por su parte, ha dado figuras de la talla de Juan Montalvo (1833-1889), José Martí (1853-1895), José Vasconcelos (1881-1959), Pedro Henríquez Ureña (1884-1946), José Carlos Mariátegui (1895-1930), Octavio Paz (1914-1998) y Roberto Fernández Retamar (1930). En República Dominicana, como en casi todo el que resto de América Latina, el ensayo surge formalmente en la segunda mitad del siglo XIX y adquiere notoriedad en el XX. Su orientación ha sido tradicionalmente histórica, política, sociológica y literaria. Es difícil fijar el punto de partida del ensayo dominicano, pues antes de que dicho género alcanzara cierto nivel de madurez en el país, hubo un grupo considerable de escritores que expresaron sus inquietudes políticas, sociales y literarias a través de la prosa ensayística.


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text: Los ideales revolucionarios de los independentistas y los restauradores, así como el arribismo y el antinacionalismo de los intelectuales conservadores dominicanos de la segunda mitad del siglo XIX predominan en los escritos periodísticos de los más valiosos representantes de la primera oleada de ensayistas nacionales. Los artículos de Alejandro Angulo Guridi (1816-1884), particularmente los publicados en los semanarios El Orden, La Re-pública, La Reforma y El Progreso y reunidos posteriormente en su obra Temas políticos (1891), reflejan el nivel de desajuste político de la sociedad dominicana de su época. Aunque menos profundo que Guridi en el análisis de temas políticos, pero más hábil que muchos de sus coetáneos en la percepción de las costumbres y los males sociales locales, Ulises Francisco Espaillat (1823-1878) motivó a muchos de sus acólitos a cultivar la prosa periodística.


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text: Labrados con un estilo fluido y ameno, pero de ingrato recuerdo para el pueblo dominicano por su contenido alienante y pesimista, fueron los editoriales anexionistas del periódico La Razón firmados por Manuel de Jesús Galván (1834-1910) los cuales fueron complementados años después con su defensa a Pedro Santana divulgada en los semanarios Oasis y Eco de la Opinión. Otra figura importante en esa etapa embrionaria de la ensayística nacional fue Manuel de Jesús Peña y Reynoso (1834-1915), autor de ensayos sobre la novela Enriquillo, de Manuel de Jesús Galván y Fantasías indígenas, de José Joaquín Pérez. Pero el más notable ensayista literario dominicano del siglo XIX y de las dos primeras décadas del XX fue Federico García Godoy, quien inició su labor crítica en 1882 en el periódico El Porvenir extendiéndose hasta el momento de su muerte, ocurrida en 1924. Sus opiniones fueron difundidas en importantes revistas y periódicos nacionales y extranjeros y en sus obras Perfiles y relieves (1907), La hora que pasa (1910), Páginas efímeras (1912), El derrumbe, 1916 y Americanismo literario (1918). José Ramón López (1866-1922), aferrado originalmente a la propuesta gastronómica que asocia el triunfo de los pueblos al tipo de alimentación de sus habitantes, figura entre los primeros de un connotado número de intelectuales nacionales que como Américo Lugo (El Estado dominicano ante el derecho público, 1916 y El nacionalismo dominicano, 1923), Francisco Moscoso Puello (Cartas a Evelina, 1941), Manuel Arturo Peña Batlle (La isla de la Tortuga), Juan Isidro Jimenes Grullón (La República Dominicana,: una ficción, 1965), Joaquín Balaguer (La isla al revés, 1983) y Juan Bosch (El pentagonismo, sustituto del imperialismo, 1963 y David, biografía de un rey, 1968), se disputaron las diversas corrientes ideológicas de la ensayística isleña. De ellos, Peña Batlle, Moscoso Puello y Balaguer, supeditaron su producción a la corriente denominada pesimismo dominicano, la cual partía de la creencia conservadora de que la República Dominicana era incapaz de desarrollarse por sí misma. Otros, en cambio, como Juan Isidro Jimenes Grullón y Juan Bosch se apoyaron en el discurso sociológico e histórico para revisar muchos y rectificar muchos de los planteamientos de sus predecesores inmediatos.


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text: Actualmente en los ensayistas dominicanos de temas históricos y sociológicos prima el interés por deslindar el concepto de nacionalidad, los conflictos raciales y la función social de los intelectuales locales. Los ensayos de Manuel Núñez (El ocaso de la nación dominicana, 1990), Andrés L. Mateo (Mito y cultura en la era de Trujillo, 1993), José Rafael Lantigua (La conjura del tiempo, 1994) y Federico Henríquez Gratereaux (Un ciclón en una botella, 1996) son ejemplos notables de dicha tendencia. Otros, como Miguel Guerrero (Los últimos días de la era de Trujillo, 1995, La ira del tirano, 1996 y Trujillo y los héroes de junio de 1996) y MuKien Adriana Sang ("Ulises Heureaux: biografía de un dictador", 1987, "Buenaventura Báez, el caudillo del Sur", 1991 y "Una utopía inconclusa: Espaillat y el liberalismo dominicano del siglo XIX", 1997) han encontrado en el pasado histórico la vía idónea para revisar muchos capítulos nebulosos de la historia nacional, especialmente los relacionados con el papel jugado por varios de los dictadores dominicanos.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Desde inicio del siglo XX, el ensayo literario comienza a ganar terreno. Surgen, entonces, las voces de Pedro Henríquez Ureña (Ensayos críticos, 1905, Seis ensayos en busca de nuestra expresión, 1927, Literary Currents en Hispanic América, 1946), Max Henríquez Ureña (Breve historia del modernismo, 1964), Camila Henríquez Ureña (Apreciación literaria, 1964) y Antonio Fernández Spencer (Ensayos literarios, 1960) quienes asumen, por primera vez en la historia de las letras dominicanas, el análisis y la crítica literarias con objetividad científica. Exceptuando a Bruno Rosario Candelier (Lo culto y lo popular en la poesía dominicana, 1979, La imaginación insular, 1984 y La creación mitopoética, 1989), Diógenes Céspedes (Seis ensayos sobre poética latinoamericana, 1983, Estudios sobre literatura, política, lenguaje y poesía en Santo Domingo en el siglo XX, 1985, política de la teoría del lenguaje y la poesía en América Latina en el siglo XX, 1995), José Alcántara Almánzar (Estudios de poesía dominicana, 1979), Daisy Cocco De Filippis (Estudios semióticos de poesía dominicana, 1984) y Manuel Matos Moquete (El discurso teórico en literatura en América Hispánica, 1983 y En la espiral de los tiempos, 1998), la más reciente promoción de ensayistas literarios nacionales, entre ellos: Manuel Mora Serrano, Miguel Ángel Fornerín, José Enrique García, etc. han desarrollado una invaluable labor en la prensa nacional como articulistas, reseñadores de libros y cronistas literarios.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La historia, como género literario ha tenido grandes exponentes en el país, desde los grandes fundadores de la historiografía dominicana como José Gabriel García, Antonio del Monte y Tejada y Bernardo Pichardo, hasta la hegemonía de los representantes de dos tendencias antagónicas desde el punto de vista ideológico, tal es el caso de Roberto Cassá y Frank Moya Pons.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Importantes historiadores desde la era de Trujillo, además de estos, son Emilio Cordero Michel, Jaime de Jesús Domínguez, Franklin Franco Pichardo, Juan Daniel Balcácer y Bernardo Vega.


title: Literatura de la República Dominicana

text: El tema de Trujillo es el que despierta más interés y curiosidad, de ahí que Vega sea uno de los más leídos por su historia documental, así como aquellos historiadores que tratan los temas de la Iglesia católica y la era de Trujillo.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Los temas de la independencia, las intervenciones estadounidenses, la etapa colonial y precolombina han sido abordados de manera acuciosa por nuestros historiadores con diferentes enfoques y métodos de análisis.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La Composición Social Dominicana del profesor Juan Bosch es un referente obligado como punto de partida sociológico para analizar la estructura social de la RD desde el punto de vista histórico, así como la Sociología Política Dominicana de Jimenes Grullón.


title: Marco Fidel Suárez

text: Marco Fidel Suárez (Hatoviejo, 23 de abril de 1855-Bogotá, 3 de abril de 1927) fue un escritor, diplomático, estadista, filósofo, catedrático y político colombiano, miembro del Partido Conservador Colombiano. Ocupó el cargo de presidente de la República entre 1918 y 1921, cuando se vio obligado a renunciar.


title: Marco Fidel Suárez

text: Proveniente de una familia de pocos recursos, a lo largo de su vida ocupó diversos trabajos como maestro, escritor y posteriormente canciller junto a los demás oficios políticos, donde pudo ir adquiriendo conocimiento, hasta su formación clerical durante su adolescendia. Luego fungió como militar hasta su retirada a raíz de la derrota de su causa.


title: Marco Fidel Suárez

text: Fue elegido presidente de Colombia en 1918, apoyado por el clero y el sector oficialista de su partido. Su gobierno se desarrolló en el escenario posterior a la Primera Guerra Mundial (en la que Colombia se mantuvo neutral), el crecimiento del socialismo en Europa, la modernización del país y la pandemia de gripe española, que llegó a Colombia durante su gobierno.


title: Marco Fidel Suárez

text: Durante su gestión como presidente apoyó y respaldó a Estados Unidos y sus políticas intervencionistas del siglo XX conocidas como "Gran Garrote" o "El Gran Garrote", hecho que se puede evidenciar bajo su consigna "respice polum". Fue el artífice de la aviación colombiana, tanto civil como militar, ya que fundó la compañía Scadata (hoy Avianca) y sentó las bases para la creación de la Fuerza Aérea Colombiana.


title: Marco Fidel Suárez

text: Fidel Suárez nació en una humilde choza en Hatoviejo (hoy Bello), en la República de la Nueva Granada, el 23 de abril de 1855, en el hogar de la humilde trabajadora Rosalía Suárez, que se desempeñó como lavandera, galletera y madre cabeza de hogar.


title: Marco Fidel Suárez

text: El pequeño Marco Fidel vendía las galletas de su madre antes de la escuela, pero tuvo pronto que retirarse por los problemas económicos, viéndose obligado a tomar sus clases a través de la ventana de su escuela. Sin embargo, su buen desempeño llamó la atención del sacerdote católico Joaquín Bustamante, quien lo adoptó como aprendiz y se lo llevó consigo a Fredonia y La Ceja, donde su educación mejoró considerablemente.


title: Marco Fidel Suárez

text: A los 14 años, en 1869 fue admitido en el Seminario de Medellín, gracias a la recomendación de su maestro y del padre Joaquín Tobón. Allí Suárez se licenció en latín, filosofía, teología, derecho canónico, bibliología, dogmática e historia eclesiástica. Desde 1872 también se dedicó a la enseñanza en las mismas materias antes decritas, y sobresalió como orador.


title: Marco Fidel Suárez

text: Se graduó con excelentes calificaciones en 1876, en medio de la crisis social que obligó al presidente Aquileo Parra a declarar turbado el orden. Pese a su trayectoria impecable no se le permitió ordenarse sacerdote, a raíz de su origen extramatrimonial, lo que le causó una inmensa desilusión.


title: Marco Fidel Suárez

text: Permaneció en la escuela masculina de su natal Hatoviejo, donde ejerció como docente, hasta 1879, cuando se unió al ejército de su departamento, comandado por Braulio Jaramillo, tras un estallido militar contra el gobierno local. Fue nombrado teniente pero la derrota de su unidad lo obligó a retirarse a Santa Rosa de Osos.


title: Marco Fidel Suárez

text: En 1881 volvió a la academia y ganó una medalla de oro en un concurso de ensayos en honor al centenario del nacimiento del educador chileno Andrés Bello. Su trabajo "Ensayo sobre la Gramática de don Andrés Bello" fue luego publicado por la Academia Colombiana en 1884 y en 1885 se editó en España.


title: Marco Fidel Suárez

text: A partir del año de 1896 Suárez se adentró en el mundo de la política, tan ajeno a su espíritu y a su carácter pacífico. Fue uno de los marcos y referencias del mundo que exigía un temperamento rígido que no era el suyo. Siempre se sintió perdido en una selva donde sus palabras eran mal interpretadas y sus motivos, distorsionados.


title: Marco Fidel Suárez

text: Sus expresiones contra los liberales durante el gobierno del pariente de su esposa, Miguel Antonio Caro, le hicieron merecedor por parte de sus rivales del sobrenombre de Mark the Ripper ("Marco el estripador").


title: Marco Fidel Suárez

text: El 31 de julio de 1900 cayó el anciano presidente Sanclemente y asumió el poder de forma fraudulenta el vicepresidente José Manuel Marroquín. Suárez dejó el ministerio como protesta ante lo que consideró como un golpe de Estado.


title: Marco Fidel Suárez

text: En los años 10 participó en la comisión enviada por el presidente Carlos Eugenio Restrepo para la firma del Tratado Urrutia Thompson, el 6 de abril de 1914; acuerdo celebrado entre Estados Unidos y Colombia. También fue ministro de instrucción pública durante el gobierno de Restrepo entre 1911 y 1912.


title: Marco Fidel Suárez

text: El 7 de agosto de 1914 el presidente conservador José Vicente Concha lo nombró como ministro de relaciones exteriores de su gobierno, manteniendo la neutralidad de Colombia en la Primera Guerra Mundial y logrando sellar alianzas con los países vecinos. Alterno su cargo con la dirección del Partido Conservador.


title: Marco Fidel Suárez

text: En 1917, la mayoría conservadora del Congreso lanzó la candidatura de Suárez a la presidencia. El 12 de agosto se llevó a cabo una manifestación pública de respaldo a dicha candidatura, y al aceptar Suárez dijo: «"El suelo de Colombia es estéril para la simiente de la arbitrariedad"».


title: Marco Fidel Suárez

text: Por motivo de su postulación presidencial, e inconvenientes con el ejercicio del cargo, Suárez renunció el 29 de octubre de 1917 a su cargo como canciller de Colombia, cargo que ocupó ininterrumpidamente desde 1914.


title: Marco Fidel Suárez

text: Suárez se enfrentó a la Unión Conservadora y los apoyos de los líderes liberales Benjamín Herrera, Eduardo Santos (director de "El Tiempo"), y el director del diario "El Espectador" Fidel Cano, que apoyaron al poeta conservador Guillermo Valencia, y al sector minoritario de los liberales que apoyaron a José María Lombana. Pese a ésta feróz oposición, Suárez se impuso sobre Valencia en una diferencia considerable del 10% del total de la votación.


title: Marco Fidel Suárez

text: La siguiente es la lista de personas que compusieron el gabinete de Marco Fidel Suárez:


title: Marco Fidel Suárez

text: Suárez se posesionó el 7 de agosto de 1918, en el Capitolio Nacional, frente al general Pedro Nel Ospina, presidente de la corporación. El pasado 25 de julio el Congreso había elegido como designados presidenciales al propio Ospina y al también conservador Pedro Antonio Molina. Posteriormente el Congreso eligió como segundo designado a Jorge Holguín, tras el nombramiento de Molina en la cartera de Gobierno.


title: Marco Fidel Suárez

text: El gobierno de Suárez fue el primero y único a la fecha, en que el cargo protocolar de primera dama fue ocupado por la hija del jefe de Estado, y no de su esposa como es costumbre. Así, María Antonia Suárez Orrantia ocupó el cargo en reemplazo de su madre, que murió pocos días después del nacimiento del segundo hijo de Marco Fidel, Gabriel Suárez.


title: Marco Fidel Suárez

text: Poco después de su posesión, el 14 de octubre de 1918, Suárez volvió a sufrir una pérdida en su familia. En Pittsburgh, Estados Unidos, a los 19 años, moría su hijo Gabriel Suárez Orrantia, víctima de la Gripe española. Suárez Orrantia había llegado al país en 1916 para estudiar ingeniería eléctrica. La muerte de su hijo en pleno comienzo de su gobierno afectó tanto a Suárez que éste quiso viajar de incógnito a visitar la tumba de su hijo, pero no lo logró.


title: Marco Fidel Suárez

text: Tuvo que enfrentar una crisis de gobernabilidad sin precedentes, porque su gabinete se disolvió dos meses después, logrando únicamente la lealtdad del ministro del Tesoro, Esteban Jaramillo, a lo largo de su convulso período presidencial, y figura clave en los conflictos que llevaron a la caída de Suárez a finales de noviembre de 1921. El problema de la inversión extranjera de 1919, provocado por su ministro del Tesoro llevó a la tensión de las relaciones entre Colombia y los Estados Unidos.


title: Marco Fidel Suárez

text: En 1919 se cumplía el primer centenario de la batalla de Boyacá- que determinó la independencia definitiva de España- y entre las celebraciones se planeaba un desfile militar. Pero los oficiales y la tropa carecían de uniformes adecuados y el intendente general del ejército celebró un contrato con Agustín Pastor para el suministro de diez mil "vestidos de cuartel". Pero los artesanos, alentados por algunos agitadores, protestaron por la compra de esos uniformes y la importación de botas, alegando que en el país se elaboraban esos mismos artículos de igual o mejor calidad.


title: Marco Fidel Suárez

text: El 15 de marzo, en sesión del Consejo de Ministros, se decidió no aprobar el contrato firmado con el señor Pastor, pero la manifestación ya estaba organizada. Los manifestantes se dirigieron al Palacio Presidencial donde exigieron la presencia del presidente en uno de los balcones. Suárez salió y les leyó la contestación a las peticiones formuladas. Pero llovía a cántaros y no logró hacerse oír entre los gritos de los obreros.


title: Marco Fidel Suárez

text: Hizo subir entonces a los organizadores a los salones de Palacio para explicarles que el decreto había sido derogado y que ya no había motivo de protesta. La multitud empezó a gritar consignas en contra del gobierno y vivas al partido liberal y al partido socialista, se enardecieron los ánimos y los organizadores ya no pudieron controlar a los manifestantes, que empezaron a tirar piedras y otros artefactos. Los obreros enfurecidos atacaron a los soldados. Se oyó una descarga y entre el pánico de los manifestantes y la angustia de los organizadores se descubrió que la descarga había dejado varios muertos.


title: Marco Fidel Suárez

text: En el Diario Oficial del 29 de marzo de 1919 aparecieron publicados tres partes rendidos al Ministerio de Guerra por el general Pedro Sicard Briceño, el capitán A. Tamayo y el general Juan F. Urdaneta, en los cuales informaban que se hicieron disparos al aire con el objeto de defender al Palacio y a la persona del presidente, pero que no se sabía quién dio la orden de disparar contra el pueblo.


title: Marco Fidel Suárez

text: Este trágico suceso, tan contrario al espíritu pacífico de Suárez, marcó la separación entre el gobierno y la oposición, que recrudeció sus acusaciones, poniendo a Suárez en contra de los líderes partidarios Laureano Gómez, Eduardo Santos, Alfonso López Pumarejo, Benjamín Herrera y Enrique Olaya Herrera.


title: Marco Fidel Suárez

text: Los problemas económicos de la postguerra en Europa tampoco fueron ajenos a Colombia, que se vio afectada por el alzamiento de los precios, una inflación inmanejable, y desempleo y quiebra de empresas a lo largo del país. Para frenar el avance de la crisis creó el impuesto a la renta, el 27 de noviembre de 1918.


title: Marco Fidel Suárez

text: Los constantes ataques de los que era objeto llevaron a Suárez a inaugurar en el Diario Oficial la columna, Erasmo el Exiguo, donde escribía como contraposición a sus contrincantes, con humor negro y sátiras propias de sus años de juventud como periodista.