title: Metro de Lima y Callao

text: Recorrido: Carretera Panamericana Sur, Avenida Alfredo Benavides, Avenida Larco, Avenida Arequipa, Avenida Garcilaso de la Vega, Avenida Tacna, Carretera Panamericana Norte, Avenida Chillón Trapiche.


title: Metro de Lima y Callao

text: El 9 de mayo de 2012 el director de Promoción de Inversiones de ProInversión (el organismo estatal encargado de promover y organizar las concesiones en infraestructura), Héctor René Rodríguez, anunció que el ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) decidió que se construya también la línea 4 del metro, al mismo tiempo y en forma paralela a la ejecución de la línea 2. La línea 4 unirá el este con el oeste de la ciudad desde el Distrito de La Molina hasta el distrito del Callao, pasando por el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Con esta decisión la ciudad de Lima se convertiría en una de las pocas ciudades del mundo en construir varias líneas de metro al mismo tiempo. Cabe recalcar que el primer tramo de la línea 4 ya ha sido concesionado junto a la totalidad de la línea 2 en abril de 2014. Este primer tramo será construido en el mismo plan de ejecución de la línea 2.


title: Metro de Lima y Callao

text: En 2014, Proinversión desarrolló un concurso público para contratar al consultor que se encargará de realizar los estudios de pre-inversión del proyecto para el segundo tramo de la Línea 4. Posteriormente, el 27 de febrero de 2015, Proinversión otorgó la buena pro al consorcio formado por las empresas Euroestudios S.L., Geocontrol Andina S.A.C, Geocontrol S.A., Tec-Cuatro S.A.- Sucursal Perú, Consultoría Kapak S,A, C, Logit Engenharia Consultiva Ltda y Qursor S.A.C. que será el consultor integral para los estudios indicados.


title: Metro de Lima y Callao

text: En el primer semestre del 2019, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) declararía la viabilidad del proyecto para la construcción de la Línea 4 del Metro de Lima, manifesto Roberto Vélez Salinas, asesor del Viceministerio de Transportes.


title: Metro de Lima y Callao

text: La Línea 4 del Metro de Lima y Callao se ha diseñado para ir en dirección oeste a este, desde la Av. Néstor Gambetta en El Callao, hasta la Av. Javier Prado Este, en el distrito de Ate


title: Metro de Lima y Callao

text: La Línea 4 estará compuesta por 20 estaciones a lo largo de 23.6 km de recorrido y será completamente subterránea.


title: Metro de Lima y Callao

text: Para su implementación se utilizarán 47 trenes de 7 coches, con capacidad aproximada para transportar 1,400 pasajeros cada uno. Estos trenes no necesitarán conductores pues su conducción será automatizada.


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text: Se estima que la Línea 4 transportará a 1 millón 270 mil personas diariamente.


title: Metro de Lima y Callao

text: Recorrido: Avenida Elmer Faucett, Avenida La Marina, Avenida Sánchez Carrión y Avenida Javier Prado hasta la estación Mercado Santa Anita de la Línea 2.


title: Metro de Lima y Callao

text: La línea 5 conectará los distritos de Miraflores, Barranco, Chorrillos y Villa el Salvador (distritos con costa que tienen playas en el Océano Pacífico)Iniciando en la estación Parque Reducto N.º2 de la Línea 3, y terminando en la estación de la Unidad de Peaje de Villa.


title: Metro de Lima y Callao

text: Nunca estuvo proyectada con la expedición del Decreto Supremo N° 059-2010-MTC, que definió la Red Básica del Metro de Lima. Aún constituye un proyecto de ejecución futura, en tanto no existe anuncio oficial sobre su licitación y puesta en marcha. La longitud total de la línea se estima en 14 km.


title: Metro de Lima y Callao

text: Por el momento sólo se encuentra prevista como parte de la red básica del metro pero aún no se inician los estudios para su diseño y construcción.


title: Metro de Lima y Callao

text: Recorrido (tentativo): Avenida Huaylas, Avenida Paseo de la República, Avenida República de Panamá, Avenida Miguel Grau.


title: Metro de Lima y Callao

text: Es una línea que ha sido presentada en 2014 como iniciativa privada a Proinversión y que está en etapa de evaluación, por lo que el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) estudia su construcción y trazo. Estos estudios determinarán aspectos técnicos respecto a si la línea 6 será subterránea, aérea o ambas.


title: Metro de Lima y Callao

text: La línea tiene una extensión estimada de 32 km que se extiende desde la estación Naranjal del Metropolitano Av. Túpac Amaru, Avenida Los Alisos, Avenida Universitaria, Avenida Bertolotto, Avenida Pérez Aranibar (Ex Avenida del Ejército), Avenida Angamos y Avenida Primavera, y se evalúa, si podría llegar hasta las Avenidas Raúl Ferrero, Calle 7 y Elías Aparicio, en el distrito de La Molina. Se podría conectar con las estaciones del actual línea 1 y con las futuras líneas 2, 3 y 4 del Metro.


title: Metro de Lima y Callao

text: Recorrido (tentativo): Avenida Primavera, Avenida Angamos, Avenida Pérez Araníbar (Ex Avenida del Ejército), Avenida Bertolotto, Avenida Universitaria, Avenida Los Alisos, Avenida Túpac Amaru.


title: Metro de Lima y Callao

text: Leyenda:


title: Metro de Lima y Callao

text: El material rodante del sistema está conformado en su mayoría por trenes de rodadura férrea. Actualmente el sistema cuenta con 44 trenes de las cuales destaca en su construcción las empresas "Alstom S.A.", "Hitachi Rail Italy" y "AnsaldoBreda". Esta última empresa fue adquirida en su totalidad por la empresa japonesa Hitachi en 2015 y que recientemente realiza la fabricación del material rodante para la Línea 2, el mismo modelo diseñado por la empresa AnsaldoBreda. La distribución actual de los trenes es de la siguiente manera:El material rodante provista para la Línea 2, que está en construcción, contará inicialmente con 5 trenes de marca AnsaldoBreda con automatización GoA4 Driveless desde su inauguración de la etapa 1A. Posteriormente se irá añadiendo más trenes conforme culminen las etapas 1B y 2 que son en total 42 trenes de marca AnsaldoBreda, 35 trenes irán para la Línea 2 y 7 trenes irán para el primer tramo de Línea 4.


title: Metro de Lima y Callao

text: Previa a la inauguración final, la Línea 2 y primer tramo de Línea 4 se le adicionarán progresivamente sumando un total de 80 trenes de marca AnsaldoBreda conforme crezca la demanda.


title: Metro de Lima y Callao

text: El 11 de julio de 2016, producto de la alta demanda recibida en Línea 1. El MTC y el consorcio operador de Línea 1 firmaron una adenda para la adquisición adicional del material rodante Alstom Metrópolis 9000.Se adquirió a finales de 2017 un lote por cada dos trenes de 5 vagones hasta completar, a finales de 2018, una cantidad de 20 trenes más 39 vagones adicionales que suman la formación de toda la flota a 6 vagones por tren.


title: Metro de Lima y Callao

text: La tabla siguiente muestra el historial de las adquisiciones del material rodante así como su modelo, constructora, procedencia, periodo de fabricación y año de entrega del material rodante del Metro de Lima:


title: Metro de Lima y Callao

text: Galería de imágenes de los trenes operativos en el Metro de Lima:


title: Metro de Lima y Callao

text: El sistema de pago fue implementada por primera vez el 5 de abril de 2012, día que inició la operación comercial de la Línea 1. El pago se realiza mediante la tarjeta inteligente recargable que se colocan al torniquete al entrar y salir de la estación para realizar el pago correspondiente y usar el servicio. Estas tarjetas sólo están establecidas para el pasaje adulto (S/.1.50) y para estudiantes (S/.0.75), repartiéndose en dos tipos de tarjetas: Adulto y Medio Pasaje (Estudiantes). Asimismo, el pago es gratuito para el personal de bomberos, policía y niños menores de 6 años.


title: Metro de Lima y Callao

text: Actualmente, el sistema tarifario es administrada por Ositrán y aún no dispone de otros métodos de pagos.


title: Metro de Lima y Callao

text: El arte y cultura del Metro de Lima empezó a mediados del año 2012 a través del proyecto Arte Vecinal, iniciativa impulsada con coordinación con el Ministerio de la Cultura por el consorcio de Línea 1 como parte de la responsabilidad social de la empresa. Esta iniciativa promueve el arte y la cultura en algunas estaciones más concurridas de la Línea 1 como conciertos, expresiones artísticas, exhibiciones de hechos importantes y obras de teatro. No obstante, también se ha realizado periódicamente el interés por incentivar la lectura y la literatura peruana e internacional como las realizadas programas de cuenta cuentos o exhibiciones de afiches de libros de diversos temas de interés.


title: Metro de Lima y Callao

text: Asimismo, desde el año 2014, existieron diferentes expresiones artísticas en los muros por donde transita los trenes de la Línea 1 en su trayecto a nivel.


title: Luis de Misón

text: Luis Misón o Missón fue un músico español nacido en Mataró (Barcelona) y bautizado el día 26 de agosto de 1727. Murió en Madrid el 13 de febrero de 1766. Era hijo único del oboísta francés Enrique Michon, natural de Metz, muerto en Madrid en 1742, y de Manuela Ferreira, miembro de la dinastía de músicos teatrales del mismo apellido activos en Madrid en el s. XVIII.


title: Luis de Misón

text: Era oboísta y flautista de la capilla real de Madrid y de otras instituciones. Fue un gran intérprete y compositor reconocido como tal por sus contemporáneos.


title: Luis de Misón

text: Destaca en su infancia como intérprete de flauta y de oboe que le valen el apelativo de "inimitable", "gustoso" y "delicado Orfeo de nuestro siglo", consiguiendo gracias a ello trabajos remunerados y prestigiosos. Es el caso de su acceso a la Real Capilla de Madrid en la que ingresó el 27 de junio de 1748, su participación profesional en la vida musical de importantes casas nobiliarias afincadas en la corte o su labor en el teatro. En el del Buen Retiro formó parte de la orquesta al menos entre 1747 y 1758 y también participó en aquellas que se desplazaban esporádicamente a Aranjuez bajo el reinado de Fernando VI. Gozó de amplio prestigio tanto a nivel musical como teatral, siendo prueba fehaciente de ello que el 22 de marzo de 1789, más de 20 años después de su muerte, el Teatro de los Caños del Peral acogiera un concierto de obras para dos flautas escritas por él, siendo interpretadas en la ocasión por los "hermanos Julián".


title: Luis de Misón

text: Gran amigo de Tomás de Iriarte, de José Cadalso y de Félix María Samaniego, que inmortalizó al músico catalán en su fábula "El tordo flautista": «Era un gusto el oír, era un encanto/ a un tordo, gran flautista; pero tanto/ que en la gaita gallega/ o la pasión me ciega/ o Misón le llevaba mil ventajas».


title: Luis de Misón

text: La gran afición de la Casa Real por la tonadilla escénica en la época que ésta gozaba de más esplendor propició la copia para el archivo real de buena parte de las interpretadas en los coliseos madrileños del Príncipe y de la Cruz. Entre estos fondos se hallan numerosas piezas musicales de Misón que posteriormente pasaron a ser propiedad del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, lugar junto a la Biblioteca Municipal de Madrid y en menor medida en la Biblioteca Nacional donde se conservan prácticamente todas las composiciones que se conservan de Luis Misón.


title: Luis de Misón

text: El duque de Alba y su hijo, el duque de Huéscar, convocaron en numerosas ocasiones a Misón, así como al compositor José Herrando, para que tomase parte en las academias musicales que se organizaban regularmente. Gracias a la labor investigadora de José Subirá se sabe que esos miembros de la nobleza llegan a poseer un archivo musical importante en el cual se encontrarían diversas composiciones que Mison dedicó a los miembros de la casa ducal. El trabajo del musicólogo barcelonés informa de que a dicha casa dedicó Luis Misón una colección de doce sonatas para flauta travesera que se han perdido cuya portada las intitulaba erróneamente, «seis sonatas a flauta travesiera y viola obligadas, hechas para el Excelentísimo Señor Duque de Alba». Su extravío impide confirmar si el único papel que se conserva de ellas es de viola o de bajo.


title: Luis de Misón

text: La tradición le atribuye la paternidad el género tonadillesco al ser suya la primera tonadilla escénica que se conoce como tal, fechada en 1757 y escrita para ser interpretada en una función del Corpus. Se trata de la obra "Una mesonera y un arriero", publicada por José Subirá en reducción para voz y piano en el contexto de sus estudios sobre la tonadilla. Esta obra relata los amores entre una mesonera y un gitano vagabundo (papeles que se encomendaron a las famosas actrices de la época Teresa Garrido y Catalina Pacheco alias "la Catuja". En realidad Misón no es el primer cultivador de la tonadilla pero si el que lo dotó de personalidad y carácter en su intento por crear un nuevo género escénico. Tras el éxito obtenido con la obra, escribe "Los pillos" para dos voces de hombre. La novedad que Misón aporta al género son los ritmos y el acento melódico, lleno de gracia y sabor, que dota a su obra de singularidad técnica y expresiva, con un intenso gusto por lo popular.


title: Luis de Misón

text: En 1757 se tradujo al español la obra "Le cinese" cuyo libreto había escrito Pietro Metastasio (1698-1782), el más famoso de los libretistas italianos del siglo XVIII y poeta cesáreo de la corte imperial austríaca. Luis Misón compuso la música para esta obra. Dos tonadillas fueron incluidas en la representación que se dio en la Navidad de 1761 en el Coliseo de la Cruz. El musicólogo José Subirá catalogó 100 tonadillas en la Biblioteca Municipal de Madrid, de las cuales transcribió dos. Escribía no sólo la música sino también la letra. Se sabe además que compuso música para tres zarzuelas, tres comedias, ocho entremeses y dieciséis sainetes. Escribió doce sonatas para flauta, viola y bajo, que dedicó al duque de Alba. Se encontraban en el Archivo de la Casa de Alba, salvo la partitura de la viola.  Parece que la fama de Misón no se limitó a España, pues se han localizado fuentes referentes a él en América. Una sonata suya ha sido encontrada en México y en el "Libro de Zifra" para guitarra (Anónimo, Lima c. 1780) conservado en la Biblioteca Nacional del Perú, se incluye una obra intitulada "Sonata de Misón" que probablemente sea una transcripción o adaptación para guitarra de alguna de sus sonatas.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Juan Francisco de Vidal La Hoz (Supe, 2 de abril de 1800 - Lima, 23 de septiembre de 1863) fue un militar y político peruano, que ocupó la presidencia de su país en dos breves períodos: en 1835-36, y en 1842-43. Fue conocido bajo el seudónimo de "Primer Soldado del Perú", debido a que se sumó desde muy joven a la causa patriótica durante la Guerra de la Independencia. Tuvo 5 hijos y cuatro fueron militares.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Fue hijo de Julián Vidal y de Ventura Laos (o La Hoz). En su niñez ayudó a su padre en las tareas agrícolas, y llegó a ser un excelente nadador y jinete; aunque se afirma también que pasó a Lima para estudiar en el seminario conciliar de Santo Toribio, y que solo laboró en el campo durante los períodos vacacionales. Lo cierto es que estuvo presente en la proclamación de la Independencia realizada en Supe el 5 de abril de 1819, mientras desembarcaban las tropas patriotas de Lord Cochrane en su primer crucero. Fue admitido en las fuerzas patriotas chilenas como subteniente de infantería de marina, y se le encomendó establecer contacto con los patriotas de Lima, así como a requisar dinero y capturar presas. Viajó con la escuadra a Valparaíso (Chile), para regresar luego con el segundo crucero en septiembre de 1819. Participó en la persecución de la fragata "Prueba" hasta la isla Puná, y en Supe logró obtener víveres y agua para la cansada y enferma tripulación. pasó nuevamente a Chile, y a las órdenes de Cochrane marchó hacia el sur, donde todavía resistían los realistas. Al frente de un destacamento de 24 hombres, tomó por asalto el fuerte de Valdivia, el 4 de febrero de 1820, episodio conocido como la Toma de Valdivia, donde se destacó por su arrojo y valor, y se recuerda una frase que dijo entonces: "“Donde entra mi gorra, entro yo”". Por esta destacada actuación fue llamado “El primer soldado del Perú”.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Fue ascendido a capitán, pasando a integrar la 4° Compañía del Batallón N.º 8 de los Andes. Por entonces se preparaba en Chile la Expedición Libertadora con destino al Perú. Antes de la partida de dicha expedición, Vidal fue comisionado para llevar comunicaciones a los patriotas peruanos, pero naufragó frente a Huarmey, el 10 de agosto de 1820, y junto con unos pocos compañeros sobrevivientes fue encontrado por unos bandoleros. Estos lo llevaron a Pativilca, pero logró escapar y se dirigió a Supe. Los realistas le hicieron una serie de ofrecimientos para sumarlo a sus filas, pero él se negó, por lo que fue perseguido. Enterado del desembarco del Ejército Libertador de San Martín en Ancón, se concertó con otros jóvenes de Supe para dar un golpe de mano a los realistas, que consistió en la captura de 500 caballos y 150 prisioneros con su armamento, con los que se presentó ante San Martín en el campamento patriota.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Al mando de una fuerza fue destacado a la sierra, para secundar la expedición del general Juan Antonio Álvarez de Arenales. Se dedicó a organizar guerrillas o montoneras con las que hostigó a los realistas en las inmediaciones de Lima. Cuando esta ciudad fue abandonada por los españoles en julio de 1821, Vidal y sus tropas se dedicaron a hostigarlos a lo largo de su retirada hacia la sierra. Herido gravemente en la quebrada de Socos, pasó largos meses restableciéndose. Fue asociado a la Orden del Sol, el 12 de diciembre de 1821


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Fue incorporado a la Legión Peruana y actuó en la batalla de La Macacona, el 7 de abril de 1822, que fue un desastre para las armas patriotas. Como debía reorganizarse la Legión, fue comisionado para reunir nuevos efectivos en Yauyos. Después del motín de Balconcillo, ocurrido el 26 de febrero de 1823 y que derribó a la Junta Gubernativa, el nuevo presidente José de la Riva Agüero lo envió a guarnecer Huánuco. Tras la llegada de Bolívar y el apresamiento de Riva Agüero en Trujillo, se internó en la montaña donde las tribus de los panataguas, rechazando la oferta de los españoles de sumarse a su bando. Cuando Bolívar unificó el país bajo su mando, se presentó ante él en Lima y solicitó que se le confiara las guerrillas en las vecindades de La Oroya, para hostilizar a los realistas. Ascendido a teniente coronel, el 10 de noviembre de 1823, cumplió su objetivo evitando que el general español Juan Ramírez amenazase la retaguardia patriota antes de la batalla de Junín. Luego dirigió operaciones diversionistas al norte, amagó a los realistas que se hallaban en Lima, en noviembre de 1824; y ante el propio Bolívar luchó en Miranaves contra una columna salida de la Fortaleza del Real Felipe, el 1 de febrero de 1825.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Viajó luego a Bolivia, con pliegos para el general Sucre. De regreso al Perú, fue involucrado en una presunta conspiración (27 de julio de 1826), siendo desterrado a Chile junto con el general Mariano Necochea y otros implicados. Retornó tras la reacción nacionalista del día 27 de enero de 1827, que tumbó al régimen bolivariano. Fue nombrado gobernador de la fortaleza del Callao.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Destinado a Ayacucho a fines de 1827, organizó una expedición contra los rebeldes iquichanos de Huanta, quienes todavía se batían por la corona española. Logró someter a los insurrectos, a cuyos dirigentes apresó en mayo de 1828. Acompañó luego al presidente José de La Mar en la campaña contra la Gran Colombia. Estuvo en la sorpresa de Saraguro el 13 de noviembre de 1829 y defendió la retaguardia peruana en la batalla del Portete de Tarqui. Luego se trasladó al cuartel general de Piura y cuando el presidente fue depuesto por el general Agustín Gamarra, fue enviado a Guayaquil con instrucciones para los jefes de las tropas de ocupación.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Restablecida la paz con Colombia, asumió el comando del Batallón Callao acantonado en Lima. Fue ascendido a coronel el 11 de septiembre de 1829 y pasó a ser edecán del presidente Gamarra. Participó en la campaña en la frontera con Bolivia en 1831, pasó a ser comandante de la guarnición de Ayacucho; y fue ascendido a general de brigada en diciembre de 1832.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Elegido diputado por Lima en 1833, se incorporó a la Convención Nacional (asamblea constituyente). Se le comisionó sofocar la revolución iniciada en el departamento de La Libertad por Felipe Santiago Salaverry, a quien enfrentó en un combate librado en la Garita de Moche (al norte del actual Puerto Salaverry), el 19 de noviembre de 1833. El encuentro fue muy sangriento y se dice que Salaverry estuvo a punto de morir a manos del músico González, pero Francisco de Vidal se lo impidió, ante lo cual Salaverry exclamó: «¡Gracias, generoso!» Al final, resultó triunfador Vidal, quien persiguió a Salaverry hasta tomarlo prisionero en Piura, pero generosamente lo ayudó a fugar. Entretanto había sido elegido presidente provisorio el general Luis José de Orbegoso, el 20 de diciembre de 1833; a los pocos días se alzó el general Bermúdez. Vidal se mantuvo obediente al régimen legal y participó a lo largo de la campaña que finalizó con la rendición de los golpistas.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Cuando Orbegoso inició su gira política por los departamentos del sur en noviembre de 1834, Vidal, como jefe de Estado Mayor General del Ejército, respaldó en Lima al vicepresidente Manuel Salazar y Baquíjano, a quien siguió en su retirada hacia Jauja, tras la proclamación de Salaverry como Jefe Supremo, en febrero de 1835. Cuando Salazar renunció a su débil autoridad, Vidal se trasladó a Huaura. Tomó el mando de la Guardia Nacional y avanzó hacia Lima, que se hallaba desguarnecida y saqueada por el bandolero León Escobar, a quien apresó y fusiló en la Plaza de Armas, el 30 de diciembre de 1835.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: En Lima asumió el mando interino de la Nación, hasta el retorno de Orbegoso, el 9 de enero de 1836. Poco después fue ascendido a General de División y nombrado prefecto del departamento de Huaylas (o Áncash), donde se mantuvo al servicio de la Confederación Perú-Boliviana. Pese a ello, respaldó la separación del Estado Nor-Peruano y participó en el combate de Portada de Guías que libraron los orbegosistas contra los restauradores o peruanos-chilenos aliados contra la Confederación (21 de agosto de 1838). Resultó herido en el combate, debiendo retirarse a Huaylas, donde se enteró del viaje de Orbegoso al extranjero. Se puso entonces a las órdenes de Gamarra en contra de los confederados. Luchó en el Puente del Buin y en la batalla de Yungay (20 de enero de 1839), donde comandó la tercera división restauradora.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Sucesivamente, fue prefecto y comandante general del departamento de Junín; jefe de Estado Mayor General del Ejército Restaurador; diputado por Huarochirí en el Congreso General de Huancayo (1839); miembro del Consejo de Estado y su segundo vicepresidente (este cargo era equivalente al de tercer vicepresidente de la República).


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Tras la derrota y muerte en Ingavi del presidente Gamarra, estalló la anarquía en el Perú. Legalmente ocupaba el gobierno el presidente del Consejo de Estado, Manuel Menéndez, pero algunos generales pretendieron usurpar el poder. En noviembre de 1841, Vidal fue nombrado prefecto del departamento del Cuzco. Encabezó el Ejército del Sur contra el general Juan Crisóstomo Torrico (autoproclamado Jefe Supremo), a quien venció en la batalla de Agua Santa, el 17 de octubre de 1842. Asumió la presidencia del Perú el día 20 de octubre, debido a las excusas del presidente (Menéndez) y el primer vicepresidente del Consejo de Estado (Justo Figuerola).


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Vidal desempeñó su alto cargo con probidad y desinterés. Le acompañaron como colaboradores Benito Laso, Antonio Gutiérrez de La Fuente y Francisco Javier Mariátegui. Hizo cuanto estuvo a su alcance por remediar los males de la administración pública. Logró que disminuyera la deuda contraída por el estado y que gravara sobre las aduanas; también merece citarse su esfuerzo por mejorar la educación de la juventud; él fue quien llevó al colegio de San Fernando a Cayetano Heredia, y al de San Carlos a Bartolomé Herrera, pero la anarquía política vino a frustrar sus planes. Tuvo que afrontar la revolución acaudillada por el general Manuel Ignacio de Vivanco, y no queriendo desatar una guerra civil, declinó el mando en Justo Figuerola (15 de marzo de 1843). Figuerola aceptó y al día siguiente se presentó en palacio, en donde Vidal le hizo entrega de la banda presidencial.


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Desterrado a Chile, poco después volvió al Perú para sumarse al movimiento constitucional iniciado por los generales Domingo Nieto, Manuel de Mendiburu y Ramón Castilla, siendo nombrado prefecto del Cuzco (1844). Triunfante dicha revolución tras la batalla de Carmen Alto (22 de julio de 1844), reasumió sus funciones en el Consejo de Estado; y al restablecerse el orden constitucional, se retiró a la vida privada (1845).


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Nombrado gobernador del Callao el 2 de febrero de 1854, colaboró con el presidente José Rufino Echenique hasta su derrocamiento luego de la batalla de La Palma, el 5 de enero de 1855. Se retiró entonces de manera definitiva de la vida pública y promovió la fundación de la "Sociedad de Fundadores de la Independencia" y "Defensores Calificados de la Patria" (1857).


title: Juan Francisco de Vidal La Hoz

text: Su apelativo de “Primer Soldado del Perú” lo ganó por su destacada y decisiva actuación en un episodio importante de la independencia de Chile: la toma de Valdivia, la más importante plaza colonial de Sudamérica, después de las fortalezas del Callao, considerada hasta entonces inexpugnable. Al frente de 60 hombres, Vidal redujo a los 600 españoles que guarnecían el castillo de San Carlos (3 de febrero de 1820). Él mismo relata el episodio en sus memorias:


title: El paseo de Andalucía

text: El paseo de Andalucía o La maja y los embozados es un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para tapices.  El paseo de Andalucía o La maja y los embozados, como también se le conoce, es un precedente directo de algunas de las escenas más características de los aguafuertes de los "Caprichos" en los que el juego del amor y los celos se convierte en el centro argumental de la composición.


title: El paseo de Andalucía

text: Desde 1775, fecha en que Goya se instaló definitivamente en Madrid, hasta 1792, el pintor se dedicó a elaborar una serie de cartones destinados a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara de Madrid. Los tapices con los temas de Goya fueron colocados en el palacio de El Pardo de Madrid, distribuidos en distintas estancias. Los cartones se encuentran en el Museo del Prado de esta misma ciudad.


title: El paseo de Andalucía

text: En el verano de 1777, el pintor hizo entrega de una serie que se destinaba a decorar el comedor del Príncipe de Asturias. Estos cartones fueron titulados así: "El quitasol", "El paseo de Andalucía" (o La maja y los embozados), "El bebedor" y "La riña en la venta nueva".


title: El paseo de Andalucía

text: Como era habitual, Goya elige otra escena costumbrista dentro del ambiente del pueblo. La escena presenta unos personajes que, según descripción del propio autor, son unos embozados pidiendo bronca al paso de una pareja de gitanos; la mujer ruega a su acompañante que continúen el camino. El hecho de embozarse (taparse casi el rostro con la capa) era algo muy común en la España de los tiempos de Goya; de esta manera, la persona embozada podía pasear por las calles sin mostrar su identidad y podía esconderse tras la capa para realizar sus fechorías sin ser reconocido. Cuando Carlos III ordenó la prohibición de esta costumbre y del sombrero de ala ancha el pueblo de Madrid lo recibió muy mal y fue uno de los motivos que dieron pie al famoso Motín de Esquilache.


title: El paseo de Andalucía

text: El colorido en este cuadro es claro y alegre, como en el resto de los cartones. Los detalles de los trajes son dignos de admiración, realizados con mucha precisión, sobre todo en el traje de la gitana, en sus bordados y en sus medias. Goya recibió por toda esta serie de cartones 18.000 reales.


title: Oncidium flexuosum

text: El Oncidium flexuosum es una orquídea epífita con pseudobulbos cilíndricos aplastados lateralmente de los que salen apicalmente unas hojas coriáceas estrechas oblongo linguladas. De la base del pseudobulbo emerge una vara floral de numerosas flores de tamaño pequeño de unos 2 cm. Posee numerosos tallos florales paniculados con numerosas flores de un amarillo intenso por rama o racimo. Las ramas florales son muy flexibles y trepan y se agarran a soportes como una enredadera.


title: Oncidium flexuosum

text: Esta especie es oriunda de Brasil, Argentina, Paraguay y Uruguay. Orquídea epífita se desarrolla en zonas cálidas de calor húmedo tales como zonas pantanosas y en bosques de baja montaña. Tiene preferencia de aire húmedo, con mucha claridad o con sombra moderada. Se pueden poner en el exterior como los Cymbidium para forzar la floración.  Florecen en enero y febrero en su hábitat. En el hemisferio norte en otoño y en invierno.


title: Oncidium flexuosum

text: "Oncidium flexuosum" fue descrita por Conrad Loddiges y publicado en "Botanical Cabinet; consisting of coloured delineations" . . 5: t. 424. 1820. Ver: "Oncidium", Etimología


title: Oncidium flexuosum

text: "flexuosum": epíteto del latín que significa "flexible". Por sus tallos florales flexibles como la enredadera con hábitos trepadores, se enredan en cualquier soporte o valla.


title: Justo Figuerola

text: Justo Modesto Figuerola de Estrada (Lambayeque, San Pedro, 18 de junio de 1771 - Lima, 23 de mayo de 1854) fue un político y magistrado peruano, que ocupó la presidencia provisoria del Perú en dos ocasiones, durante unos días en 1843 y dos meses en 1844. Fue también presidente del primer Congreso Constituyente del Perú en 1823, y de la Corte Suprema del Perú, entre 1836 y 1837, así como ministro de Gobierno y Relaciones Exteriores (1829), y diputado. Es de resaltar que encabezó alternativamente los tres poderes del Estado: el Ejecutivo, el Legislativo y el Judicial, aunque el primero de manera provisoria.


title: Justo Figuerola

text: Fue hijo del coronel corso Domingo María Figuerola Castiglio y de Ana María Juana Francisca de Estrada Alvarado. Nacido en una familia establecida en Lambayeque, obtuvo muy joven los grados de teniente (1783) y capitán de granaderos (1787) del regimiento de Milicias de su ciudad. En 1787 se trasladó a Lima para estudiar en el Real Convictorio de San Carlos, donde se graduó de bachiller en Sagrados Cánones (1795). Hizo su práctica forense en el estudio de Cayetano Belón y se recibió de abogado en 1797.


title: Justo Figuerola

text: Se labró de prestigio cuando ganó una causa defendiendo al cura de la Matriz de Cajamarca, José Antonio Polo y Caso, a quien el obispo de Trujillo José Carrión y Marfil quiso inhabilitar perpetuamente por haber sostenido que en los viernes comunes del año podía comerse carne y pescado (1813).


title: Justo Figuerola

text: Retornó a Lambayeque, habiendo constancia que en 1801 fue capitán de las milicias locales. Pero poco después se incorporó a la labor académica en la Universidad de San Marcos, donde pronunció una oración laudatoria con motivo de la proclamación del rey Fernando VII, el 14 de octubre de 1808. Se desempeñó como catedrático de Filosofía Moral, Código y Vísperas de Leyes, así como procurador. Luego ejerció como notario mayor del arzobispado de Lima (1814-1824).


title: Justo Figuerola

text: Fue uno de los primeros en firmar el Acta de la Independencia del Perú, el 15 de julio de 1821. El 17 de enero de 1822 fue designado para pronunciar la oración laudatoria en homenaje a José de San Martín, durante la recepción dada por la universidad sanmarquina al Libertador.


title: Justo Figuerola

text: Fue elegido diputado por Trujillo en el primer Congreso Constituyente de 1822. Formó parte de la comisión encargada de redactar el proyecto de Constitución Política, junto con Manuel Pérez de Tudela, Toribio Rodríguez de Mendoza, Hipólito Unanue, José Faustino Sánchez Carrión, Francisco Javier Mariátegui, Carlos Pedemonte, José Gregorio Paredes, entre otros destacados juristas (1823). El 20 de junio de 1823 fue elevado a la presidencia del Congreso. Luego, estuvo en el grupo de diputados que siguieron al presidente José de la Riva Agüero en su viaje a la ciudad norteña de Trujillo, pues el Congreso había decidido instalar allí la sede de los poderes del Estado. Fue entonces cuando, el 19 de julio de 1823, Riva Agüero decretó la disolución del Congreso y estableció un senado, conocido como "Senado de Trujillo", compuesto por diez vocales elegidos entre los mismos diputados, uno por cada departamento: Nicolás de Araníbar (Arequipa), Hipólito Unanue (Tarma), José Pezet (Cusco), Francisco Salazar (Puno), José Rafael Miranda (Ayacucho), Justo Figuerola (Huancavelica), Manuel de Arias (Lima), Toribio Dávalos (La Costa), José de Larrea (Huaylas) y Martín de Ostolaza (Trujillo). Este senado celebró 27 sesiones de 18 de septiembre a 18 de noviembre de 1823. Los diputados más recalcitrantes a esta medida fueron embarcados rumbo al sur.


title: Justo Figuerola

text: Sin embargo, Figuerola se negó a apoyar a Riva Agüero en su rebeldía, y regresó a Lima, reincorporándose al reinstalado Congreso, cuya presidencia reasumió, de 12 de agosto a 20 de septiembre de 1823. Este mismo Congreso despojó de su autoridad a Riva Agüero y nombró como nuevo presidente a Torre Tagle, que finalmente entregó el poder al libertador Bolívar.


title: Justo Figuerola

text: Consolidada la independencia, formó parte de la comisión encargada de los proyectos de los códigos Civil y Criminal. El 1 de junio de 1825 fue nombrado vocal de la Corte Superior de Justicia. Pronunció una salutación en honor de Bolívar, durante un banquete ofrecido al Libertador en el Palacio de Gobierno, al celebrarse el primer aniversario de la batalla de Junín.


title: Justo Figuerola

text: Fue luego miembro del Congreso General Constituyente de 1827 . Dicho congreso constituyente fue el que elaboró la segunda constitución política del país


title: Justo Figuerola

text: En representación de la provincia de Lambayeque, fue uno de los sesenta y cinco diputados electos en 1825 por los colegios electorales y ratificados por la Corte Suprema, que fueron convocados para aprobar la Constitución Vitalicia auspiciada por Bolívar. Sin embargo, dicho congreso se quedó en juntas preparatorias pues un grupo mayoritario de dichos diputados, entre quienes estaba Figuerola, decidieron no asumir sus funciones y solicitaron a Bolívar que convocara el Congreso el año siguiente.


title: Justo Figuerola

text: Fue luego en 1829, 1831 y 1832 durante el primer gobierno del Mariscal Agustín Gamarra.


title: Justo Figuerola

text: También fue ministro de Gobierno y Relaciones Exteriores, durante el gobierno interino del vicepresidente Manuel Salazar y Baquíjano, que reemplazaba al presidente José de la Mar ausente por la guerra contra la Gran Colombia (1828-1829). Se mantuvo en dicho cargo hasta el golpe de estado del general Antonio Gutiérrez de la Fuente, que luego dio pase al primer gobierno de Agustín Gamarra.


title: Justo Figuerola

text: Por decreto de 20 de agosto de 1831 fue nombrado vocal de la Corte Suprema de Justicia, representando al departamento de La Libertad. Presidió este alto tribunal entre 1836 y 1837. Durante la reforma judicial de 1839 fue ratificado en su vocalía.


title: Justo Figuerola

text: Durante la segunda presidencia de Agustín Gamarra fue nombrado primer vicepresidente del Consejo de Estado en 1839 (cargo equivalente al de segundo vicepresidente; el presidente de dicho Consejo era Manuel Menéndez, que, por ende, era el primer vicepresidente). Tras la muerte del presidente Gamarra en la batalla de Ingavi, se desató la anarquía, y a Figuerola, que andaba ya agobiado por los achaques de la ancianidad, le correspondió hacerse cargo del Poder Ejecutivo en dos oportunidades.


title: Justo Figuerola

text: El primero de dichos mandatos, que recibió del general Francisco de Vidal, duró solo unos días, de 15 a 19 de marzo de 1843. Organizó su gabinete ministerial de esta manera: Matías León (Gobierno y Relaciones Exteriores), Ramón Castilla (Guerra) y Manuel de Mendiburu (Hacienda).


title: Justo Figuerola

text: Se cuenta que una multitud rodeó su casa (situada en calle Plateros de San Agustín) y le exigió renunciar a favor del coronel Manuel Ignacio de Vivanco. Figuerola, que se hallaba ya acostado, siendo recién las seis de la tarde, ordenó a su hija política que arrojara por el balcón la banda presidencial, queriendo así demostrar su desprendimiento y a la vez para que lo dejaran tranquilo; el gentío cogió alborozado la insignia y se lo llevó a Vivanco. Así lo relata Ricardo Palma en una de sus tradiciones peruanas («Tirar la banda por el balcón»). Una versión más confiable, la del memorialista Santiago Távara Andrade, recoge el mismo hecho, pero variando en que fue un mensajero, en altas horas de la noche, quien dando furiosos golpes en la puerta despertó a Figuerola para avisarle que en Palacio había revolución; el anciano, enojado, no quiso levantarse de la cama y ordenó a su hija que arrojara la banda por la ventana; no se menciona a ninguna multitud en las afueras de su casa.


title: Justo Figuerola

text: El escritor Carlos Camino Calderón aludió también a dicho episodio en su novela "El daño".


title: Justo Figuerola

text: Su segundo mandato duró solo dos meses, de 10 de agosto a 7 de octubre de 1844. El 9 de agosto de 1844 decretó la supresión del ministerio General y el restablecimiento de los ministerios de Gobierno, Hacienda y Guerra. Fueron nombrados ministros: el presidente de la Corte Suprema Manuel Pérez de Tudela (Gobierno y Relaciones Exteriores) y el hasta entonces ministro general Domingo Elías (Hacienda e interino de Guerra).


title: Justo Figuerola

text: Finalmente, transfirió el gobierno a Manuel Menéndez, por ser este el legítimo sucesor de Gamarra, restaurándose así la constitucionalidad. Se alejó definitivamente de la escena política y se jubiló en 1851. Falleció en 1854.


title: Justo Figuerola

text: Figuerola alternó su oficio de magistrado con la escritura. Entre sus obras principales mencionamos las siguientes:


title: Luis Quiñones de Benavente

text: Luis Quiñones de Benavente o de Benavente y Quiñones según las fuentes, perteneciente al linaje Quiñones de Benavente (Toledo, 20 de mayo de 1581 - Madrid, 25 de agosto de 1651) fue un reconocido entremesista del Siglo de Oro español.


title: Luis Quiñones de Benavente

text: Nació y vivió en Toledo prácticamente hasta 1617. Se hizo clérigo muy joven, en 1598, y se ordenó de mayores en 1612 para gozar beneficios eclesiásticos que algunos familiares habían instituido en su nombre. Fue amigo de Lope de Vega, pero no participó excesivamente en la vida cultural del entorno, aunque intervino en la Academia de Fuensalida en 1602 o 1603, y en un certamen poético dedicado a San Ignacio de Loyola en 1609. Trasladado a la Corte en 1617, participó en academias, como la del Buen Retiro en 1637 y 1638, años en los que alcanzó el apogeo de su celebridad como entremesista, o en las del contador real Agustín de Galarza, o en la de la parroquia madrileña de Santa María Magdalena, para cuya cofradía del Santísimo Sacramento compuso gran número de versos jocosos. Fue capellán de Diego Contreras en 1640, fecha en la que se retiró del teatro. Por lo visto, durante el reinado de Felipe III fue un alegre compositor de bailes y seguidillas, por lo cual fue caricaturizado por Francisco de Quevedo en su "Infierno enmendado" (1628), donde aparece como "Poeta de los pícaros" y es acusado de llenar las bocas de las lavanderas y ganapanes con todo tipo de sones y canciones que nada significan. Otorgó testamento en 1651 y ese mismo año murió. Fue alabado por Lope de Vega en su "Laurel de Apolo", por Juan Pérez de Montalbán en su "Para todos" y por Tirso de Molina en sus "Cigarrales de Toledo".


title: Luis Quiñones de Benavente

text: Destacó sobre todo en el género conocido como entremés, en el cual fue tenido en su tiempo como máximo modelo. Recibió las órdenes sagradas y fue amigo de Félix Lope de Vega. Poseía un gran genio satírico y dotes de fino observador que hacen de él un predecesor del costumbrismo decimonónico; también posee una notable vis cómica.


title: Luis Quiñones de Benavente

text: Fue el primero en escribir entremeses en verso con partes cantadas, costumbre que luego se generalizó. Sin embargo, sus personajes no pasan de ser tipos sociales, frente a la aguda caracterización de que hacen gala los creados por Cervantes. En 1645 vio la luz la primera colección de sus obras, agrupadas bajo el título "Jocoseria. Burlas, veras o reprensión moral y festiva de los desórdenes públicos", aprobada por Vélez de Guevara y donde recoge 48 piezas. Sin embargo se calcula que llegó a componer hasta novecientas piezas dramáticas breves, incluyendo también loas y jácaras; de ellas Emilio Cotarelo y Mori llegó a reunir 142; se supone que las demás se han perdido o corren sin nombre seguro de autor.


title: Luis Quiñones de Benavente

text: Quiñones fue uno de los autores más copiados e imitados del siglo XVII. "La vista de la cárcel" es el patrón de "El alcalde Ardite", atribuido a Francisco de Rojas Zorrilla; "El borracho" fue imitado por don José Julián de Castro en "El gato". "Los muertos vivos" sirvieron de argumento a Francisco Bernardo de Quirós para su entremés del mismo título; "El remediador" sirvió a Ramón de la Cruz para su sainete "El hambriento"; "Los mariones" son el precedente de "Los maricones burlados" de Gil López Armesto y Castro; "La hechicera" es semejante a "Los putos", de Jerónimo de Cáncer y Velasco.


title: Collarada

text: Collarada es un pico del Pirineo aragonés de 2886 msnm de altitud, enclavado en el municipio de Villanúa (Huesca, España). Es la máxima altura de la Comarca de la Jacetania y una de las cumbres más impactantes del Pirineo por su amplia visibilidad.


title: Collarada

text: Se encuentra dentro de lo que geológicamente se denominan "sierras interiores" del Pirineo y forma parte del Circo de Ip, en cuyo centro se encuentra el ibón (lago glaciar) del mismo nombre.


title: Collarada

text: La composición de esta mole, la roca caliza, hace que por el paso del tiempo, las glaciaciones y el agua, contenga un complejo sistema kárstico compuesto de varias grutas, simas y fosas que siguen modificándose por el efecto del agua que recorre su interior en forma de ríos, lagos y sifones.


title: Collarada

text: Destacan entre las formaciones kársticas de Collarada:


title: Collarada

text: El Grupo de Montaña de Sabiñánigo organizó durante varios años en el mes de septiembre un duro biatlón que consistía en un tramo de bicicleta (Sabiñánigo-Acumuer) y otro a pie (Acumuer-Collarada) que entre ida y vuelta suponían recorrer 60 km y salvar un desnivel de más de 2100 m. Esta dura prueba tuvo su séptima y última edición en 2004.


title: Collarada

text: Collarada es bien conocido en invierno por las pendientes de su ladera sur, no excesivamente duras, que permiten a los amantes de la montaña practicar esquí de travesía, si bien las aludes suponen un grave peligro que han llegado a costar vidas de montañeros, como la que se produjo el 9 de enero de 2010 con tres fallecidos.


title: Collarada

text: El 17 de julio de 2011 el ayuntamiento de Villanúa organizó la primera carrera de deporte extremo 2KV (2 Kilómetros Verticales), que transcurre entre el casco urbano de Villanúa y el pico, con un total de 17 km y un desnivel de 2016 m.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Manuel Ignacio de Vivanco Iturralde (Lima; 15 de junio de 1806 - Valparaíso; 16 de septiembre de 1873) fue un militar y político peruano, gobernante de facto del Perú en 1841 y entre 1843 a 1844. Vinculado a la aristocracia colonial limeña, representó las tendencias autoritarias y aún cierto monarquismo nostálgico. Fue un conspirador obstinado, cuya influencia estuvo abonada por el encanto de su personalidad y su ilustración; pero careció de sentido práctico y de la audacia necesaria para la realización de sus planes, y siempre fue desplazado por otros caudillos, más pragmáticos y efectivos. Su tenaz rivalidad con Ramón Castilla marcó toda una etapa de la historia republicana del Perú.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Hijo de Bonifacio Antonio de Vivanco y Cañedo, comerciante, y de la dama limeña Marcela de Iturralde y Gorostizaga. Inició estudios en el Real Convictorio de San Carlos, pero luego de proclamada la independencia se incorporó a las filas patriotas (28 de noviembre de 1821). Fue destinado como guardiamarina y participó en una expedición a la cual se asignó a bloquear los puertos intermedios del sur; efectuó luego un desembarco sorpresivo en Arica, realizó una campaña de hostigamiento contra la escuadra española y protegió la travesía de los transportes militares en los cuales regresaron las fuerzas vencedoras de Pichincha. De vuelta a Lima, solicitó pasar al ejército.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Sirvió algunos meses como cadete y ascendido a subteniente participó en la Segunda Campaña de Intermedios (1823), que bajo las órdenes del general Agustín Gamarra penetró en el Alto Perú, para luego desde Oruro emprender la retirada hacia la costa. Luego participó en la campaña del norte contra el presidente José de la Riva Agüero, se sumó al ejército libertador de Bolívar y concurrió a las batallas de Junín y Ayacucho (1824).


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Ascendido a teniente segundo, concurrió a la campaña de pacificación del Alto Perú; durante ella fue promovido a teniente primero (1825), y a su regresó actuó en las operaciones iniciales contra los rebeldes iquichanos, quienes en Huanta todavía batallaban bajo bandera española (1826).


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Sucesivamente promovido a capitán graduado (1827) y efectivo (1828), fue incorporado al estado mayor de la División del Norte en la guerra contra la Gran Colombia. Combatió en la batalla del Portete de Tarqui (27 de febrero de 1829) y luego fue destacado a las fuerzas de ocupación en Guayaquil. Allí contribuyó a la edición de El Atleta de la Libertad, periódico destinado a combatir el desenvolvimiento de la guerra y la conducta de Gamarra. Ordenada su prisión, se trasladó precipitadamente a Lima, donde solicitó su retiro al ser derrocado el presidente José de La Mar. Pero no se aceptó su petición y pasó a ser edecán del general Antonio Gutiérrez de La Fuente, siendo ascendido a sargento mayor.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Más tarde fungió de secretario en la misión a Bolivia encabezada por el ministro Pedro Antonio de la Torre y Luna-Pizarro, misión que dio origen a los tratados suscritos en Arequipa (1831); con los textos suscritos tornó a Lima para disfrutar de licencia.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Graduado de teniente coronel, se le confió la dirección del Colegio Militar establecido en Lima (1832), y reconocida la efectividad de su clase, el presidente Luis José de Orbegoso le confió el mando del batallón “Cuzco”. Desde tal posición apoyó el pronunciamiento del general Pedro Pablo Bermúdez (4 de enero de 1834) y pasó a asumir la prefectura de Lima. Pero debió abandonar la capital, debido a la hostilidad popular (28 de enero), y cabalgando al lado de La Mariscala, resultó herido en un muslo. Debelada dicha revolución, pasó a Bolivia.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: De vuelta al Perú, inicio trabajos agrícolas en Majes, pero con ocasión de la invasión boliviana, se reincorporó al servicio, colaborando primero con el mariscal Gamarra, a quien acompañó en la batalla de Yanacocha; apoyó luego al general Felipe Santiago Salaverry, quien lo incorporó a su estado mayor y lo ascendió a coronel (1835). En la campaña efectuada sobre Arequipa fue hecho prisionero al ser derrotado en el combate del Gramadal (26 de enero de 1836), consiguiendo su liberación tras ser canjeado por dos oficiales bolivianos (5 de febrero).


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Tras la batalla de Socabaya emigró a Chile y se unió allí a los conspiradores contra la Confederación Perú Boliviana, participando en las expediciones restauradoras de 1837 y 1838, pero en ambas mantuvo una posición personalista y se rodeó de un grupo de personas a los cuales se les dio el apelativo criollo de “la argolla”. Cuando durante la segunda de dichas expediciones los restauradores marcharon a luchar contra Orbegoso, presidente del Estado Nor-Peruano, Vivanco se negó a luchar, aduciendo que solo había venido a combatir a Santa Cruz. No obstante, hubo de cumplir eventuales comisiones de servicio y fue nombrado prefecto de Arequipa el 15 de julio de 1840, ya bajo el segundo gobierno de Gamarra, por la renuncia a ese puesto del coronel José Ildefonso Coloma.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Como muchos jefes militares tuvo ambición de poder e inició en Arequipa un movimiento “regenerador” el 4 de enero de 1841, tomando el título de Jefe Supremo. Para combatirlo, Gamarra envió a su ministro de Guerra, general Ramón Castilla, quien sufrió un revés en Cachamarca (25 de marzo) para luego triunfar en Cuevillas (30 de marzo), obligando a Vivanco a emigrar a Bolivia. Fue el inicio de la rivalidad entre Castilla y Vivanco, una de las más intensas en la historia republicana del Perú.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Después de la batalla de Ingavi, donde falleciera Gamarra tras invadir Bolivia (18 de noviembre de 1841), Vivanco retornó al Perú al frente de una columna de prisioneros y entregó su mando al coronel Manuel de Mendiburu, prefecto de Tacna, pasando a establecerse en Arequipa. Allí secundó el pronunciamiento efectuado en Cuzco por Juan Francisco de Vidal (28 de julio de 1842), quien luego de ocupar el poder lo ascendió a General de Brigada y lo nombró ministro de Guerra. Pero en lugar de trasladarse a la capital, Vivanco formó fuerzas en el sur y se sublevó contra Vidal, proclamándose "Supremo Director de la República" (28 de enero de 1843). Envió al general Juan Antonio Pezet a ocupar Lima en su nombre.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Instaló su gobierno el 7 de abril de 1843 y, pretendiendo consolidar su autoridad, poco a poco le fue imprimiendo un tinte excesivamente personalista, llegando a extremos tales como la imposición a civiles y militares de un juramento de fidelidad a su persona, la creación de una tarjeta de plata, cuyos poseedores eran los únicos que tenían acceso al despacho presidencial, la suscripción de numerosas órdenes de destierro y de decretos amenazantes contra los infractores de la ley. Pronto se inició en Tacna y Moquegua un movimiento constitucionalista encabezado por los generales Domingo Nieto y Ramón Castilla, y para hacerle frente hubo Vivanco de abandonar Lima (30 de noviembre). Fue derrotado en la batalla de Carmen Alto, cerca del pueblo del mismo nombre en Arequipa, el 22 de julio de 1844.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Vivanco se resignó a su derrota. "Como cumple el soldado de honor (según el mismo dijo), con el enemigo que en buena guerra le ha vencido”. Pensó que era ilícito turbar el único lapso de reposo que le era dado al Perú después de tantos trastornos. Casi en la indigencia marchó al destierro, rechazando una pensión alimenticia que le asignó Castilla. En el exilio, radicó durante varios años en Manabí, Ecuador, labrando la tierra. Empezaba el año de 1849 cuando decidió regresar a la patria al amparo de la ley de amnistía dada el 1 de septiembre de 1847. Un grupo de ciudadanos de Manabí publicó entonces para elogiarlo, un homenaje a la virtud. Este impreso motivó que numerosos ciudadanos de Arequipa, encabezados por Andrés Martínez y José Luis Gómez Sánchez, dieran respuesta al pueblo de Manabí a través de un emocionado mensaje de agradecimiento (1 de febrero de 1849).


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Vivanco fue recibido con cariño por sus amigos en los puertos del norte, y llegó a Lima; inmediatamente se inició una propaganda de prensa para auspiciar su candidatura a la presidencia de la República. Contaba con el incontrastable fervor de Arequipa, con la lealtad de viejos partidarios del directorio y de la regeneración, y con un sector de la oposición del gobierno, si bien al empezar su campaña electoral no hubo pública animosidad contra este en las filas vivanquistas. Pero no triunfó y resultó elegido el candidato oficialista, el general José Rufino Echenique (1850). Vivanco optó entonces por retirarse a Chile.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Volvió una vez más al Perú para ofrecer sus servicios al presidente Echenique, cuando el general Castilla encabezó en Arequipa la Revolución Liberal de 1854. Vivanco, junto con el general Trinidad Morán, atacaron dicha ciudad, cuyo pueblo se defendió valientemente tras las barricadas levantadas en la calle; tras contener a los atacantes, los arequipeños salieron de sus posiciones y los persiguieron (1 de diciembre de 1854). Vivanco resultó herido, mientras que Morán fue apresado y poco después fusilado


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Tras la derrota de Echenique en la batalla de La Palma (5 de enero de 1855), Vivanco emigró una vez más a Chile.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Desde su destierro en Chile, Vivanco conspiró epistolarmente contra el segundo gobierno de Castilla, y, proclamado jefe supremo por una revolución iniciada en Arequipa (1 de noviembre de 1856), retornó para ponerse al frente. Fue el inicio de una larga guerra civil, quizás la más grave que ha sufrido la República Peruana. Apoyado por la escuadra, Vivanco pretendió desembarcar en el Callao (31 de diciembre); pero fue rechazado y siguió hacia el norte (9 de enero de 1857), hasta Paita; viró apresuradamente, con rumbo al Callao, para burlar la persecución del presidente Castilla, y la población del puerto le infirió una franca derrota en su nueva intentona (22 de abril de 1857). Este suceso valió al Callao el título de “Provincia Constitucional”, que aún mantiene.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Vivanco optó por regresar a Arequipa, donde resistió un largo asedio que concluyó mediante un asalto llevado a cabo por las fuerzas leales al gobierno (6 y 7 de marzo de 1858). En este episodio murieron miles de personas, entre ellos, el Poeta y Capitán de artillería, Don Benito Bonifaz Febres, (1829-1858), cuyo cadáver fue encontrado por un amigo en una trinchera, y Vivanco, una vez más, salió desterrado con destino a Chile.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Vivanco volvió al iniciarse el mandato presidencial del mariscal Miguel de San Román (1862) y, muerto este el 3 de abril de 1863, accedió al gobierno el vicepresidente, general Juan Antonio Pezet, quien lo acreditó como ministro plenipotenciario en Chile (16 de abril al 14 de noviembre de 1863).


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Hallándose en Lima, fue comisionado para celebrar un arreglo preliminar que pusiera término al conflicto suscitado por la arbitraria ocupación de las islas de Chincha dispuesta por el general José Manuel Pareja, en su calidad de comandante en jefe de la Escuadra Española del Pacífico. Suscribió el 27 de enero de 1865 el Tratado Vivanco-Pareja, que fue airadamente rechazado por la opinión pública debido a algunas cláusulas que se consideraron ofensivas para el honor patrio. Se inició entonces una revolución nacionalista, acaudillada por el coronel Mariano Ignacio Prado; y al culminar ésta con el triunfo (5 de noviembre de 1865), Vivanco debió volver por enésima vez al destierro en Chile.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Pese a todo, se vio favorecido por la confianza del electorado arequipeño y representó al departamento en la Cámara de Senadores (1868-1872). De otro lado, la Real Academia Española lo designó miembro correspondiente (1871); y por encargo del presidente José Balta, vigiló la construcción del Palacio de la Exposición y el arreglo del parque circundante. Por motivos de salud viajó a Chile, de donde ya no regresó pues falleció en Valparaíso.


title: Manuel Ignacio de Vivanco

text: Se casó en Lima, el 25 de junio de 1835, con la dama arequipeña Cipriana de La Torre, sobrina del arzobispo Francisco Javier de Luna Pizarro y descendiente directa del conquistador Juan de la Torre, con quien tuvo como único hijo a:


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Francisco de Rojas Zorrilla (Toledo, 4 de octubre de 1607 - Madrid, 23 de enero de 1648) fue un dramaturgo español de la escuela de Calderón.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Fue el mayor de los seis hijos del alférez Francisco Pérez de Rojas, antaño escribano en Murcia (y oficio por lo general reservado a cristianos nuevos), y de doña Mariana de Besga y Zorrilla, naturales ambos de Toledo.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Estudió en esta ciudad y en Salamanca y residió en Madrid, adonde se trasladó con su familia cuando sólo tenía tres años. Aprendió a leer con Pedro Díaz Morente, paisano suyo y célebre calígrafo. En 1631 colaboró con un soneto en el "Anfiteatro de Felipe el Grande", un volumen en honor de Felipe IV en el que participaron 89 poetas. Fue uno de los mayores seguidores de la escuela dramática establecida en torno a Pedro Calderón de la Barca y amistó con los escritores Antonio Coello, Juan Pérez de Montalbán, Luis Vélez de Guevara y el mismo Pedro Calderón de la Barca; con ellos realizó algunas comedias de varios ingenios.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: El 23 de febrero de 1633, con la representación en el Pardo de su comedia "Persiles y Sigismunda", compuesta sobre la novela homónima de Miguel de Cervantes, comenzó a destacar entre los dramaturgos áureos, y desde entonces resultó imprescindible para dar lustre a las fiestas y diversiones reales, pues entre 1635 y 1636 se representaron ante Felipe IV y Doña Isabel de Borbón más de 12 obras en que intervino como escritor. En 1637 adornó los festejos para honrar la estancia en Madrid de María de Borbón, esposa del Príncipe de Saboya, y la coronación de Fernando III, cuñado del Rey, como Emperador; en ambas ocasiones se representaron en Palacio sus obras "Donde hay agravios no hay celos", "El más impropio verdugo" y "El robo de las Sabinas". En 1637 y 1638 actuó como mantenedor en el vejamen final de las fiestas en honor de la princesa de Charignan y de la duquesa de Chevreuse, y acaso de este vejamen salió el motivo por el cual fue apuñalado alevosamente en 1638, habiéndose divulgado incluso la supuesta noticia de su muerte; pero quien sí falleció ese año fue su padre. Durante su convalecencia escribió la atractiva comedia "Don Lucas del Cigarral" o "Entre bobos anda el juego", comedias de figurón, que tiene su precedente en "El Narciso en su opinión" (1615), de Guillén de Castro. El 4 de febrero de 1640 se estrenó para inaugurar el Coliseo del Buen Retiro su comedia "Los bandos de Verona", inspirada en la misma fuente que "Romeo y Julieta" de Shakespeare y "Castelvines y Monteses" de Lope de Vega, el novelista Mateo Bandello. El 21 de noviembre de ese mismo año casó con Catalina Yáñez Trillo de Mendoza. De ella tuvo un hijo, Antonio Juan de Rojas, que fue oidor en la Audiencia de México. Durante años, confundiendo a Francisco de Rojas con otro Francisco de Rojas, alias "el Rapado", los investigadores le atribuyeron una hija natural, Francisca Bezón, «la Bezona», confiada al actor Juan Bezón, que la crio y dio su apellido.El 7 de junio de 1640 se estrenan en el Corpus sus autos "El rico avariento" y "Las ferias de Madrid" (que representa Bartolomé Romero). En 1641 dejó de escribir comedias y se pasó a los autos sacramentales, porque se pagaban mejor (trescientos o cuatrocientos reales las comedias, mil quinientos cada auto); debía estar corto de dinero, porque además pidió prestados en ese año 800 reales de plata, quizá para pagar testigos favorables en su pretensión de conseguir un hábito. Y lo logró: en ese mismo año, y no en 1643 como se ha escrito, el rey le concedió el hábito de la orden de Santiago. Como hubo problemas por su origen judío con la primera información de don Fernando Peralta y del quisquilloso doctor Álamo, se hizo una segunda. Es falso que en esta última fuera informante a su favor el gran poeta Francisco de Quevedo, como escribió Cotarelo; entonces estaba preso en el Convento de San Marcos de León, como ha aclarado A. Madroñal. Sí es cierto que intercedieron poderosos personajes como el conde de Mora o el marqués de Malpica, y amigos suyos como el dramaturgo toledano Blas Fernández de Mesa, de muy ilustre familia y contador mayor de la ciudad de Toledo, o el regidor de la misma ciudad Alberto de la Palma Hurtado. Por el contrario testificaron contra él Francisco Francés de Úbeda, quien declara en 1645 que el intento de Rojas de presentarse como originario de San Esteban de Gormaz es una falsificación y una mentira del pretendiente, pues su familia es de origen toledano y de ascendencia judía, hasta el punto de que algunos parientes habían sido quemados por la Inquisición y tenían sambenito colgado en iglesias toledanas.Otros señalan a un pariente morisco, alquilador de mulas o carpintero. En los últimos años de su vida estrenó hasta once autos sacramentales. Su última obra fue el auto "La gran fiesta de palacio", para el Corpus de 1647. Al prohibirse las representaciones teatrales como duelo por las muertes de la reina en 1644 y del heredero príncipe Baltasar Carlos (1646). El 16 de mayo de ese mismo año testificó sobre la muerte de José Calderón de la Barca, un hermano del famoso dramaturgo. La pluma de Rojas Zorrilla cesó y le sorprendió prematuramente la muerte el 23 de enero de 1648, cuando contaba cuarenta años.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: En la edición de "Entre bobos anda el juego" publicada por Lingua Ediciones en 2007, se presenta a Francisco de Rojas Zorrilla como hijo de un militar toledano de origen judío. El licenciado Francisco Francés de Úbeda denunció en 1645 el origen toledano de la familia y su descendencia de un morisco carpintero que vivió en Toledo; también parece ser que algunos parientes suyos habían sido quemados por la Inquisición española y su sambenito permanecía colgado en iglesias toledanas.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Publicó Rojas dos "Partes" de su teatro; en la primera (1640), se hallan las comedias: "No hay amigo para amigo", "No hay ser padre siendo rey", "Donde hay agravios no hay celos", "Casarse por vengarse",  "Obligados y ofendidos",  "Persiles y Sigismunda",  "Peligrar en los remedios",  "Los celos de Rodamonte",  "Santa Isabel, reina de Portugal",  "La traición busca castigo",  "El profeta falso Mahoma",  "Progne y Filomena".


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: En la segunda, (1645): "Lo que son las mujeres",  "Los bandos de Verona",  "Entre bobos anda el juego",  "Sin honra no hay amistad",  "Nuestra Señora de Atocha",  "Abre el ojo",  "Los trabajos de Tobías",  "Los encantos de Medea",  "Los tres blasones de España",  "Los áspides de Cleopatra" y  "El más impropio verdugo".


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: En otras colecciones o sueltas se publicaron: "Del rey abajo ninguno",  "El Caín de Cataluña",  "Cada cual lo que le toca",  "El médico de su amor",  "Morir pensando matar",  "Murmuraciones de aldea",  "Numancia destruida" etcétera.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: En el siglo XIX hizo una edición de casi todo su teatro Ramón Mesonero Romanos para la "Biblioteca de Autores Españoles" de Rivadeneyra, y en el siglo XX son notables las ediciones de Raymond R. MacCurdy y de Felipe Pedraza.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: En total se conservan de su mano una sesentena de piezas, que la Universidad de Castilla-La Mancha pretende editar en conjunto.  Son 44 obras de autoría segura; otras 13, escritas en colaboración: un total de 57 obras que con toda certeza le pertenecen; por otra parte, hay unos diez textos más que presentan problemas de atribución y autoría, incluido alguno tan famoso como "Del rey abajo ninguno"; además escribió siete autos sacramentales y dos entremeses.  A pesar de su temprana desaparición, el número de obras que compuso fue bastante elevado, y además de las dudas sobre la autoría de algunas de ellas, hay también otras que no han llegado hasta nosotros.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Entre las obras en colaboración, gozaron justa fama las comedias: "El monstruo de la fortuna", de Rojas, Calderón y Juan Pérez de Montalbán;  "La más hidalga hermosura", de Rojas, Calderón y Juan de Zabaleta, y "El catalán Serrallonga", de Rojas, Coello y Vélez de Guevara.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: La temática de estas comedias es varia:


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Las aportaciones de Rojas al teatro clásico español son varias. Poseedor de una profunda "vis cómica", patente en desternillantes comedias como "Abre el ojo", creó un nuevo subgénero teatral, la comedia de figurón, con "Entre bobos anda el juego o Don Lucas del Cigarral", donde se inicia el tema del viejo que intenta casarse con una dama mucho más joven que él que tanto juego dará, por ejemplo, a Leandro Fernández de Moratín más de siglo y medio después; los neoclásicos posteriores apreciaron este género barroco por encontrarlo muy parecido a la francesa "comedia de carácter", propicia para finos psicólogos. Se trata de una pieza en torno a un personaje con algún rasgo de personalidad exagerado que le hace ridículo y contra el cual todos los demás personajes conspiran. Puede ser, por ejemplo, un afeminado, algún personaje demasiado orgulloso de su alcurnia o un viejo que pretende casarse y revivir imposibles juventudes, que es el caso característico de la comedia que ejemplifica este subgénero en el teatro de Rojas, "Entre bobos anda el juego o Don Lucas del cigarral". Por otra parte, y como ha señalado Américo Castro, abrió nuevos senderos al drama de honor al ofrecer por primera vez en el teatro español libertad de acción a la mujer permitiéndole ser vengadora por sí misma de su honor mancillado, y no a través de familiares cercanos. Con eso la cuestión de la venganza se humaniza y se hace menos abstracta que en Calderón. Por ejemplo, en "Cada cual lo que le toca" presenta a la mujer como vengadora de su deshonra cuando mata al ofensor, y si bien el marido no podía perdonar una vez conocida la falta, Rojas osó hacerlo y el público, no acostumbrado a esos desenlaces, rechazó la obra.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: "Del rey abajo, ninguno, o García del Castañar" expone cómo el protagonista confunde con el rey a quien ha mancillado su honor marital, decide matar a su mujer y detiene su venganza hasta que se da cuenta de que en realidad ha sido un noble quien le ha engañado. "El Caín de Cataluña" escenifica el tema de la competencia y celos entre hermanos escenificando los hechos que dieron lugar al fratricidio contra Ramón Berenguer, hijo del conde de Barcelona. Si bien uno de los motivos de celos es el de la primogenitura, Berenguer, hijo segundo del conde, no envidia tanto la posición privilegiada de su hermano Ramón como el cariño que cree no recibir. Estos rasgos psicológicos, y la serie de locuras con las que el personaje manifiesta su desazón al principio de la obra recuerdan al "Hamlet" de William Shakespeare. Por otra parte, otra tragedia famosa, "Morir pensando matar", trata la historia de Rosmunda, reina de los lombardos.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: También escribió Rojas Zorrilla numerosos autos sacramentales, que imitan al gran maestro del género, Calderón, sin lograr sobrepasarle, si bien son interesantes "Galán, valiente y discreto", "La viña de Nabot" y "El gran patio de Palacio". Sólo hizo dos comedias de santos: "Santa Isabel, reina de Portugal" y "La vida en el ataúd", todo lo cual indica una cierta indiferencia del autor hacia los temas religiosos


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Otras obras que conocieron cierto éxito fueron "Donde hay agravios no hay celos"; "El mejor amigo, el muerto"; "Persiles y Sigismunda" (o "Hallarse para perderse)," inspirada en la novela bizantina del mismo título de Cervantes; "Casarse por vengarse"; "Los bandos de Verona", que utiliza como fuente la misma novela de Mateo Badello que sirvió de fuente a "Romeo y Julieta" de Shakespeare y "Castelvines y Monteses" de Lope de Vega y sirvió para inaugurar en 1640 el Coliseo del Buen Retiro; "Los celos de Rodamonte"; "Numancia destruida"; "Murmuraciones de aldea"; "Los áspides de Cleopatra"; "El robo de las sabinas" y "Lo que son las mujeres".


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Rojas Zorrilla fue muy imitado y refundido por autores dramáticos extranjeros. Jean Rotrou imitó "No hay ser padre siendo rey" en su "Venceslas". Alain-René Lesage arregó en "Le point d'honneur" "No hay amigo para amigo". "Obligados y ofendidos" inspiró el "L'écolier de Salamanca" de Paul Scarron y el "Les illustres ennemis" de Thomas Corneille, y se encuentra también en "Le diable boiteux" de Lesage, la "Eugenia" de Beaumarchais y "Les Généreux Ennemis" de François Le Métel de Boisrobert. "Lucas del Cigarral" reaparece en el "Don Bertrand de Cigarral" de Thomas Corneille y en el "Don Japhet d'Armenie" del ya citado Paul Scarron. Este último, por cierto, se inspira en la comedia de Rojas "Donde hay agravios no hay celos" (1636) para elaborar su "Jodelet ou le Maître valet" (1645), que fue readaptado por el dramaturgo inglés William Davenant en su "The Man's the Master" (1668). "La traición busca el castigo" inspiró a John Vanbrugh para su "False Friend" y a Le Sage para su "Traître puni".


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: La recepción escénica de Rojas fue muy afortunada, salvo en el siglo XIX y XX. Durante el siglo XVIII, y sólo en Madrid, "Donde hay agravios no hay celos" fue la más representada, al menos en 117 montajes, seguida de "El monstruo de la fortuna" (84), "Los áspides de Cleopara" (47), "La más hidalga hermosura" (47), "Del rey abajo ninguno" (44), "El Caín de Cataluña" (42), "Entre bobos anda el juego" (42) etcétera. En total, de sus obras se realizaron 654 montajes, solo en Madrid, y sin contar que varias obras estuvieron varios días en cartel. En general, las obras de Rojas parecían más modernas que las de otros ingenios. Bernardo de Iriarte, quien, a petición del ministro Conde de Aranda tuvo que leerse seiscientas comedias de teatro clásico para encontrar las más arregladas a la poética y compostura dieciochesca, tras salvar veintiún obras de Calderón y once de Agustín Moreto, Rojas Zorrilla fue el tercero con las siete comedias "Abre el ojo", "Entre bobos anda el juego", "Casarse por vengarse", "Sin honra no hay amistad", "Lo que son mujeres", "No hay amigo para amigo" y "Donde hay agravios no hay celos". Esta última tuvo un particular éxito, no solo en España, sino en el extranjero. Y a mediados del XIX el dramaturgo Antonio Marín Gutiérrez adaptó y amplió a cuatro actos "No hay amigo para amigo" (1852).


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: En el siglo XIX aparecen obras de Rojas en los repertorios de Antonio Vico y Ricardo Calvo: "García del Castañar" y "Entre bobos", además de "Los bandos de Verona" y "Amo y criado", pero están más de moda los títulos de Calderón y Lope de Vega. Se hizo, eso sí, una zarzuela con música de Amadeo Vives, "Don Lucas del Cigarral", fruto de la colaboración entre Tomás Luceño y Carlos Fernández Shaw, estrenada en 1899, que no fue repuesta. Valls Volart, con libreto de Ballester, hizo también una refundición zarzuelística de "Entre bobos", de la que no se sabe más.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Ya en el siglo XX, se estrenó la comedia lírica "Lances de amo y criado", con música del maestro Rafael Calleja Gómez, adaptación de la comedía en cuatro actos "Amo y criado" de Tomás Luceño), refundición de la pieza de Rojas "Donde hay agravios no hay celos", también conocida como "El amo criado o Agravios y celos". José García Nieto adaptó el texto de "Entre bobos" en 1951 con éxito. En 1966 se vuelve a estrenar "Entre bobos", que parece la obra predilecta del autor en el siglo XX (se representó también en 1981, 1991 y 1998). En 1978 Adolfo Marsillach resucitó "Abre el ojo" para la Centro Dramático Nacional, dirigida por Fernando Fernán Gómez, en versión de Caballero Bonald, y fue un éxito. Ya se ha visto que históricamente también lo fue, y que contentó incluso a los descontentadizos neoclásicos. "Don Diego de Noche" y "Obligados y ofendidos" se han estrenado también en el último cuarto del siglo.


title: Francisco de Rojas Zorrilla

text: Como poeta lírico se han conservado solamente obras de circunstancias; un corpus de diez poemas de autoría segura y uno más, satírico, atribuido por el portugués Suppico de Moraes.


title: Antonio Serrano Argüelles

text: José Antonio Serrano Argüelles (17 de mayo de 1955, Ciudad de México), más conocido como Antonio Serrano, es un escritor y director del teatro, televisión y cine mexicanos.


title: Antonio Serrano Argüelles

text: Es egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en cine de la Universidad Iberoamericana. Continuó sus estudios en la Royal Weber Academy of Dramatic Art en Inglaterra y el Odin Teatret de Dinamarca. Estudió además con el polaco Jerzy Grotowsky, el francés Phillipe Gaullier y el italiano Carlos Bosso. A su regreso a México trabajó en telenovelas para Televisa y TV Azteca, dirigiendo a actores como Gael García Bernal, Salma Hayek, Chayanne y Angélica Aragón entre otros. Dirigió además 10 obras teatrales incluyendo "Sexo, pudor y lágrimas" de su propia autoría. En 1999 llevó esta última al cine, convirtiéndola en una de las cintas más taquilleras del cine mexicano, obtuvo más de 118 millones de pesos (más de 12 millones de dólares al tipo de cambio en 1999) y permaneció en cartelera seis meses. Esta película le valió un premio Ariel por el mejor guion adaptado. La película ganó 4 arieles más de las 12 nominaciones que obtuvo (Mejor Actriz, Música, Diseño de Arte y Ambientación). Su último trabajo fue en la miniserie de televisión "Como ama una mujer" basada en la vida de la cantante neoyorquina Jennifer Lopez. La serie cuenta solo con 5 capítulos de 1 hora, filmados en formato de cine y protagonizada por Leonor Varela (Jennifer Lopez), Cristián de la Fuente (Ben Affleck) y Raul Méndez (Marc Anthony) bajo los seudónimos de "Sofia Márquez", "Andrés" y "Diego". La miniserie transmitida por Univision alcanzó altos índices de audiencia, y causó escándalo, pues contaba abiertamente qué pasó con la vida de Jennifer Lopez en el año 2004 cuando terminó su relación con Ben Affleck y decidió casarse con el cantante puertorriqueño Marc Anthony.


title: La Jacetania

text: La Jacetania es la comarca más noroccidental de Aragón, repartida entre las provincias de Huesca y Zaragoza, en España. La capital administrativa es Jaca (Chaca en aragonés).


title: La Jacetania

text: La comarca engloba veinte municipios (ochenta entidades), dieciséis de la provincia de Huesca y cuatro de la de Zaragoza. Los municipios pertenecientes a la Jacetania son los de Aísa, Ansó, Aragüés del Puerto, Artieda, Bailo, Borau, Canal de Berdún, Canfranc, Castiello de Jaca, Fago, Jaca, Jasa, Mianos, Puente la Reina de Jaca, Salvatierra de Esca, Santa Cilia, Santa Cruz de la Serós, Sigüés, Valle de Hecho y Villanúa.


title: La Jacetania

text: Limita con Francia (departamento de Pirineos Atlánticos) por el norte, con la comarca navarra de Roncal-Salazar (Valle de Roncal) por el oeste, y por el sur y el este con las comarcas aragonesas de las Cinco Villas, Hoya de Huesca y Alto Gállego.


title: La Jacetania

text: En plenos Pirineos se articula por el río Aragón y sus afluentes. El Camino de Santiago, en su variante aragonesa, atraviesa la comarca en paralelo a este río.


title: La Jacetania

text: Su máxima altura es el pico Collarada (2886 m), y cuenta con dos de las estaciones de esquí más antiguas de España: Candanchú y Astún, en el valle del Aragón.


title: La Jacetania

text: Tiene una superficie de 1857,9 km² y una población en 2018 de 17.623 habitantes. Su capital es la ciudad de Jaca, que acoge al 73% de la población comarcal.


title: La Jacetania

text: Parte de su territorio está ocupado por el parque natural de los Valles Occidentales, el Paisaje protegido de las Fozes de Fago y Biniés, y el Paisaje protegido de San Juan de la Peña y Monte Oroel.


title: La Jacetania

text: Se localiza en el extremo más occidental del Pirineo aragonés, en la comarca de la Jacetania, provincia de Huesca. Abarca los municipios de Aísa, Ansó, Aragüés del Puerto, Borau, Jasa, Valle de Hecho y Canal de Berdún.


title: La Jacetania

text: Cuenta con 27 073 ha y otras 7335 de zona periférica de protección. Su altitud oscila entre los 900 m s. n. m. en el fondo de valle y los 2670 m s. n. m. en la cima del Bisaurín.


title: La Jacetania

text: Su situación condiciona de manera determinante su clima, de clara influencia atlántica. Por eso la vegetación es húmeda y fresca, con la proliferación de grandes extensiones de hayedos, abetales, bosques de pino negro y tejos.


title: La Jacetania

text: Todavía resisten algunos ejemplares de oso y es territorio del quebrantahuesos, la nutria, el milano real y el aguilucho pálido.


title: La Jacetania

text: El parque se creó el 27 de diciembre de 2006.


title: La Jacetania

text: Es también LIC y ZEPA.


title: La Jacetania

text: Se localiza en la Jacetania, en la provincia de Huesca, entre los términos municipales de Ansó, Canal de Berdún y el Valle de Hecho.


title: La Jacetania

text: Tiene una superficie de 1440 ha que se dividen entre la Foz de Fago formada por el barranco Tartiste (1158 ha) y la Foz de Biniés formada por el río Veral (1282 ha). Las altitudes en la Foz de Fago oscilan entre los 610 m s. n. m. en el río Veral hasta los 1267 en La Punta del Trueno, y en la Foz de Biniés oscilan entre los 675 m s. n. m. en el barranco de Fago y los 1239 en el cerro Velezcarra.


title: La Jacetania

text: Fue declarado como tal el 13 de abril de 2010.


title: La Jacetania

text: Se localiza en la Jacetania, provincia de Huesca. Ocupa parte de los términos municipales de Bailo, Caldearenas, Jaca, Las Peñas de Riglos, Santa Cilia y Santa Cruz de la Serós. Los dos elementos que más destacan son aquellos a los que hace referencia su propio nombre: el monasterio de San Juan de la Peña y la peña Oroel.


title: La Jacetania

text: Tiene una superficie de 9514 ha. La altitud en el paisaje protegido oscila entre 1000 y 1296 m s. n. m..


title: La Jacetania

text: En 1920 el monasterio fue declarado Sitio Nacional, siendo uno de los primeros en obtener esta declaración en España. En Aragón se le define como "paisaje protegido" desde el 23 de enero de 2007.


title: La Jacetania

text: En esta comarca se gestó el primitivo Condado de Aragón, que en 1035, a la muerte de Sancho III "el Mayor" de Navarra, adquiere la categoría de reino con capital en Jaca y con Ramiro I como monarca.


title: La Jacetania

text: La ley de creación de la comarca es la 9/2002 del 3 de mayo de 2002. Se constituyó el 22 de junio 2002. Las competencias le fueron traspasadas el 1 de enero de 2003.


title: La Jacetania

text: De estilo románico destacan la catedral de Jaca y el Monasterio de San Juan de la Peña.


title: La Jacetania

text: Otros monumentos religiosos son la iglesia románica de Santiago y la del Carmen (en Jaca), Santa María y San Caprasio (en Santa Cruz de la Serós), Santa María de Iguacel, San Adrián de Sasabe y el monasterio de San Pedro de Siresa. Sin despreciar una de las mejores colecciones de pintura románica de Europa que se encuentra en el Museo Diocesano de Jaca extraídas de los muros de iglesias como Navasa, Ruesta o Bagües.


title: La Jacetania

text: También dispone de emblemáticas construcciones militares, a destacar el conjunto defensivo de la Ciudadela de Jaca (del siglo XVI al XVIII), en Jaca (uno de los mejores, si no el mejor, conservado del país). La Torre de Fusileros (en Canfranc) y buen exponente del pasado como frontera de guerra de esta comarca. No menos emblemáticos resultan los fuertes de Coll de Ladrones, que domina desde lo alto el núcleo de población que se construyó alrededor de la estación ferroviaria de Canfranc, y el de Rapitán que domina Jaca desde el cerro del mismo nombre.


title: La Jacetania

text: Junto con el idioma español, que es la lengua oficial y más empleada por la inmensa mayoría de hablantes, aún pervive el altoaragonés, hablándose su variedad occidental. Los dialectos de esta lengua en la comarca son el ansotano, el cheso, el aragüesino, el aisino y el jaqués. Destacan entre sus escritores Domingo Miral o Emilio Gastón.


title: La Jacetania

text: Como tradición cabe destacar La Fiesta del Traje Ansotano, en Ansó, que se celebra el último domingo de agosto, y donde los lugareños lucen los vistosos atuendos típicos de la zona.


title: La Jacetania

text: Su principal festividad es Santa Orosia patrona de esta comarca y que se celebra el 25 de junio.


title: El príncipe Baltasar Carlos a caballo

text: El retrato de El príncipe Baltasar Carlos a caballo fue pintado por Diego Velázquez en 1635 y se conserva en el Museo del Prado.


title: El príncipe Baltasar Carlos a caballo

text: Velázquez había recibido el encargo de pintar una serie de retratos ecuestres que se destinarían al Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro de Madrid. Allí se colgaron las obras con los retratos a caballo de Felipe IV y su esposa Isabel de Borbón. El hueco que quedaba entre medias de estas dos pinturas era la sobrepuerta del salón, para la cual pintó Velázquez el retrato del príncipe Baltasar Carlos, de un tamaño menor que los otros dos de sus padres.


title: El príncipe Baltasar Carlos a caballo

text: El príncipe, de seis años, monta una "jaca/ caballo obeso" vista desde abajo, al estar destinado el cuadro a un lugar elevado, lo que produce una evidente deformación en el animal. El cuadro fue pintado con muy poco pigmento, extendido en capas casi transparentes aplicadas directamente sobre la preparación blanca, que queda a la vista en las montañas todavía nevadas. El príncipe y el caballo fueron pintados antes que el paisaje, de modo que su figura se recorta con nitidez.


title: El príncipe Baltasar Carlos a caballo

text: Esta pintura ofrece una brillantez de color muy superior a lo realizado por Velázquez hasta el momento. El príncipe aparenta en este retrato unos 5 o 6 años. Está erguido sobre su silla, al estilo de la monta española, en actitud de nobleza; en la mano derecha lleva la bengala propia de general que se le concede por su rango de príncipe real. Viste un jubón tejido de oro, un coleto, un calzón verde oscuro y adornado con oro, botas de ante, valona de encaje y sombrero negro con una pluma. De la figura del niño lo más destacable es la cabeza, un trabajo extraordinario que indica la madurez en el oficio. Los críticos sostienen que esta cabeza es una de las cumbres de la pintura de todos los tiempos. El tono de la cara es pálido, el cabello es de un rubio que contrasta con el negro mate del chambergo. También destaca el gran sombrero de fieltro negro sobre la cabeza del Príncipe, que según estudios científicos de radiografía, se ha observado que es algo posterior a la primera idea de acabado del cuadro; algo muy propio en Velázquez, pero más que como un "arrepentimiento", se especula como un añadido solicitado por la Casa Real. Abundan los dorados con brillo: cabello del príncipe, correaje, silla de montar, mangas y flecos de la banda.


title: El príncipe Baltasar Carlos a caballo

text: El caballo tiene un gran y desmesurado vientre si se le observa a poca distancia, pero hay que tener en cuenta que está pintado con la deformación de perspectiva adecuada al lugar donde iba a ir emplazado, en alto, sobre una puerta. Está presentado en "corveta" de 3/4, de manera que el espectador pueda ver sin dificultad la cabeza del pequeño jinete. Tiene una larga cola y crines que agita el viento.


title: El príncipe Baltasar Carlos a caballo

text: El paisaje del fondo es clásico en Velázquez, sobre todo el cielo, que se ha dado en llamar "cielo velazqueño". El pintor conocía bien esos parajes del Pardo y de la sierra de Madrid. En este caso, el caballo está situado en una altura para dar pie así a la perspectiva del paisaje. A la izquierda se ve la sierra del Hoyo. La montaña nevada que se ve al fondo a la derecha es el pico de La Maliciosa; a su lado Cabeza de Hierro, todo en la Sierra de Guadarrama, visto desde el extremo norte de los montes del Pardo. Parece primavera a juzgar por los tonos verdes suaves de la vegetación.


title: Real Basílica de San Lorenzo de El Escorial

text: La Basílica del El Escorial es un templo de culto católico que forma parte del conjunto del Monasterio de El Escorial, en la localidad de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España, que formaba parte en su momento de la archidiócesis de Toledo. Fue concebida como centro del conjunto monacal y lugar de conmemoración de los difuntos reyes de España. La titulación «Basílica» se obtiene por prerrogativa del Papa. Así, en sentido litúrgico, son basílicas todas aquellas iglesias que, por su importancia, por sus circunstancias históricas, o por aspectos de cierto relieve, obtengan ese privilegio papal. Además, la tradición exigía que se levantara sobre el lugar de enterramiento de un mártir (en este caso San Lorenzo, por ejemplo en el caso de Roma era sobre la tumba de San Pedro).


text: La iglesia ocupa la parte central del complejo monástico, teniendo su acceso a través del Patio de los Reyes. Tras ascender por una escalinata que abarca toda la fachada, se llega a un atrio flanqueado por dos torres. A continuación se sitúa lo que José de Sigüenza, cronista de la obra, denominaba «el templo pequeño», un espacio cuadrado bajo el coro que se utilizaba como iglesia para los fieles ajenos al monasterio. Desde aquí, a través de una zona que hace las veces de un segundo atrio interior, se penetra en el templo propiamente dicho, al fondo del cual se encuentra la capilla mayor que alberga el altar. Como elemento anejo existe una sacristía.


text: El templo es una basílica en sentido litúrgico, esto es, debido al privilegio papal que le permite ostentar dicho título; no obstante, no lo es en sentido arquitectónico, pues no posee planta basilical. Se trata de un cuadrado perfecto de 50 metros de lado con cuatro pilares dispuestos en posición central que dan lugar a la formación de tres naves en cualquiera de las direcciones. Esta planta centralizada respondía a la concepción que de la armonía universal existía desde el siglo XV y a su reflejo en los lugares sagrados. Sin embargo, la construcción del monasterio se inició en 1563, el mismo año en que finalizaba el Concilio de Trento en el que se había acordado que todas las iglesias tuvieran planta de cruz latina. Para solventar este desacuerdo la cubierta del templo se prolongó por el este cobijando la capilla mayor, y por el oeste techando el coro y el atrio; de esta forma se da la apariencia exterior de una gran nave. Del mismo modo, la nave central perpendicular a ese eje se realzó con un cubrimiento de igual altura que el de la anterior, formando el conjunto una perfecta cruz latina que, en realidad, no se corresponde con la planta del templo.


text: En su interior, además de la capilla mayor, se abren dos grandes capillas al fondo de las naves laterales y un gran número de capillas menores y hornacinas en las que se disponen otros tantos altares. En el plano de Juan de Herrera (ver imagen) los numera el autor del 1 al 36, diciendo a cerca de ellos en el «Sumario»: "«Todos son altares que sirven dentro del Templo, y sin ellos ay el altar mayor, y los dos colaterales de las Reliquias señalados L.M. Y en los Oratorios DD.EE ay otros dos altares, y en el Sotachoro ay otros dos altares donde se dize Missa»". En total hay 44 altares.


text: Las naves del templo se cubren mediante bóvedas de cañón soportadas por arcos perpiaños. Todo ello gravita sobre los muros perimetrales y sobre cuatro gruesos pilares dóricos centrales, de 8 metros de lado, distantes entre sí 15,50 metros. El espacio que definen, a modo de crucero, se cierra mediante un tambor circular sostenido por cuatro pechinas; en él se abren ocho ventanales que proporcionan luz natural. Se cubre con una cúpula de 17 metros de diámetro rematada por un cupulín y, en su extremo, por una bola metálica de 2 metros de diámetro sobre la que se levanta una cruz. La altura total del punto más elevado de la cruz tomada con respecto al pavimento de la iglesia es de 95 metros.


text: El «templo pequeño» o sotacoro reproduce a escala reducida la forma del templo principal. De planta cuadrada, posee cuatro pilares centrados que soportan una bóveda circular sostenida por pechinas (cúpula plana: circular, con pechinas y con sus dovelas y clave). Dado que este espacio queda debajo del coro y que, por tanto, su altura es escasa, los arcos torales no son de medio punto sino carpaneles, y la bóveda es tan rebajada que aparenta ser casi plana.


text: Toda la obra está realizada con sillería de granito. El pavimento es de mármol blanco de la Sierra de los Filabres (Granada) y gris de Estremoz (Portugal).


text: Al estar la Basílica rodeada por otros cuerpos de edificación del complejo monástico, solamente queda visible la fachada occidental, la misma por la que se accede al interior. Ocupa "todo un frente" del Patio de los Reyes.


text: El plano de fachada no es único, diferenciándose dos niveles que se corresponden con los dos órdenes superpuestos de que consta. El superior, retranqueado, no presenta ningún elemento formal destacable, salvo el sencillo frontón carente de todo ornato. El inferior, en cambio, es saliente y queda constituido por un pórtico tetrástilo de orden toscano, en cuyos tres intercolumnios se abren otros tantos huecos bajo arco de medio punto. Son seis las semicolumnas que lo forman, pues las de los extremos son dobles. En correspondencia con cada una de tales columnas se alzan sobre el entablamento seis pedestales que soportan las efigies en mármol de aquellos reyes de Judá que de alguna manera se relacionaron con el Templo de Salomón. En el centro, como protagonistas, se encuentran las tallas de "David" y "Salomón". Todas llevan en el pedestal una inscripción alusiva al respectivo monarca, cuya redacción correspondió al gran humanista Benito Arias Montano. De izquierda a derecha son estos los reyes y sus respectivas inscripciones:


text: Las seis estatuas, al igual que la de San Lorenzo que preside la entrada al recinto monástico por la fachada occidental, se deben a la mano de Juan Bautista Monegro.


text: Las bóvedas fueron pintadas al fresco por Luca Giordano en época de Carlos II. Contienen las siguientes representaciones:En el coro, la bóveda está adornada con un fresco de Luca Cambiaso representando "La Gloria", lo cual le ocupó desde el 14 de mayo de 1584 hasta abril de 1585. Este artista murió en El Escorial el 6 de septiembre de 1586. A los lados de los dos órganos se encuentran cuatro grandes cuadros dibujados por Cambiasso y terminados por Rómulo Cincinato (que representan dos episodios de la vida de San Lorenzo y otros dos de la vida de San Jerónimo), y cuyos marcos son figurados.


text: Haciendo de retablos de los numerosos altares (más de cuarenta), cuelgan cuadros de Juan Fernández de Navarrete el Mudo, Federico Zuccaro, Juan Gómez, Luca Cambiaso, Luis de Carvajal, Pellegrino Tibaldi, Diego de Urbina, Rómulo Cincinato, Alonso Sánchez Coello y Michel Coxcie.


text: En la capilla del ángulo noroccidental se encuentra un famoso "Crucifijo" de mármol blanco a tamaño natural, obra de Benvenuto Cellini, que fue regalado a Felipe II en 1576 por el Gran duque de Toscana. Hay que señalar que, inusualmente, Cellini esculpió el cuerpo de Jesús totalmente desnudo, con sus genitales, si bien se suele exhibir cubierto con un paño blanco. Hasta los años 60 del siglo XX estuvo situado en una capilla anexa al coro de la basílica.


text: Su bóveda exhibe un fresco de Luca Cambiaso que representa "La coronación de la Virgen". El retablo de 30 metros de altura, cuya contratación data de 1579, fue diseñado por Juan de Herrera y realizado en mármoles muy variados por Jacome da Trezzo. Las esculturas que en él se encuentran (un total de 15) fueron encargadas a los Leone Leoni y su hijo Pompeo Leoni, escultores broncistas de Milán. La obra de mármoles correspondió a Juan Bautista Comane, a quien al fallecer, sucedió su hermano Pedro Castello, que terminó y pulió las columnas de jaspe, finalizando su excelente trabajo en 1594, siendo ya escultor del Rey.


text: Se encuentra dividido en cuatro cuerpos o zonas horizontales, divididas por columnas empleadas al modo romano, es decir, superponiendo los órdenes de cada una.


text: El primer cuerpo o zona inferior del retablo es dórico y consta de cinco compartimentos. El central lo ocupa el Tabernáculo, y a los lados, dos pinturas de Pellegrino Tibaldi (la "Adoración de los Pastores" y la "Adoración de los Reyes"). Las esculturas en este cuerpo son de tamaño natural, en bronce dorado a fuego y representan a los cuatro Doctores de la Iglesia (San Jerónimo, San Agustín, San Ambrosio y San Gregorio), debidas -como todas en el retablo- a Leone Leoni y su hijo Pompeo.


text: El segundo cuerpo es jónico, igual en su disposición al anterior; en él, las pinturas fueron realizadas por Tibaldi en la parte central ("El martirio de San Lorenzo") y por Federico Zuccaro en los lados ("La flagelación del Señor" y "Jesucristo con la cruz a cuestas"), y en los correspondientes nichos superpuestos, las estatuas algo mayores que el natural de los "Cuatro Evangelistas".


text: La tercera zona o cuerpo es corintio y presenta sólo cuatro columnas y en los tres espacios entre ellas están colocados otros tantos cuadros de Zuccaro (la "Asunción de la Virgen" en el centro y, lateralmente, la "Resurrección del Señor" y la "Venida del Espíritu Santo"). En los extremos se encuentran colocadas dos estatuas, también de mayor tamaño que el natural, de los Apóstoles "San Andrés" y "Santiago".


text: Finalmente, el último cuerpo, compuesto, tiene sólo dos columnas, entre las cuales se forma una capilla con hermosísimo "Calvario, Cristo muerto en la Cruz entre la Virgen y San Juan", obra de conmovedor realismo. En los extremos, dos esculturas de "San Pedro" y "San Pablo", encontrándose en el pie de este último la firma "Pompeius Leoni (fecit), 1588". En el muro de la parte posterior de este cuarto cuerpo, Luca Giordano pintó al fresco agitadas figuras de ángeles y angelillos portadores de distintos símbolos de la Pasión (corona de espinas, clavos, martillo, escalera, lienzo de la Verónica, columna, flagelo y lanza con esponja).


text: Para este lugar, previamente Felipe II había encargado al pintor italiano Tiziano una versión de "El martirio de San Lorenzo", pero la obra resultante era tan oscura que no lucía bien, y fue ubicada en la vecina "Iglesia vieja" o "de prestado", donde permanece.


text: El Tabernáculo constituye también una joya única en el conjunto del retablo mayor, y se considera la obra más perfecta y rica que se ha hecho en su género. Su altura total es de 4.50 metros y su diámetro, de 2. La invención y traza fue de Juan de Herrera y lo construyó Jacome Trezzo, quien recibió el encargo en 1579. Fue desarmado en la invasión francesa y restaurado posteriormente por Manuel Urquiza, siguiendo las órdenes de Fernando VII, aunque una joya de inestimable valor como la custodia interior de oro y piedras preciosas con "un topacio del tamaño de un puño" desapareció irremediablemente.


text: Tras el altar mayor se encuentra el Sagrario, accesible a través de dos bellas puertas situadas en los extremos del altar, y que están adornadas con jambas y dinteles de jaspe verde. Dicho Sagrario tiene las paredes revestidas de mármol rojo con embutidos blancos hasta el segundo de sus rellanos, y en el resto, están representadas historias del Antiguo Testamento pintadas al fresco por Tibaldi.


text: Sendos monumentos situados a ambos lados del altar acogen los cenotafios del emperador Carlos I y de su hijo Felipe II. A la izquierda mirando hacia el retablo, el del Emperador, acompañado de su esposa Isabel de Portugal, de la infanta María, hija de ambos, y de las infantas Leonor y María, hermanas de Carlos I. A la derecha, el del rey acompañado de su cuarta esposa Ana María de Austria, madre de Felipe III, de su anterior mujer Isabel de Valois y de la primera de las cuatro María Manuela de Portugal, madre del infante don Carlos, que aparece detrás de ella. Las estatuas son obra de Leone Leoni y de su hijo Pompeo Leoni, realizadas en bronce dorado con incrustraciones de piedras y esmaltes. Las figuras fueron realizadas en Milán y se ensamblaron en la Basílica en 1587.


text: Es una espaciosa sala de 30 x 9 metros, cuya bóveda fue pintada por Nicolás Granello y Fabricio Castello. En sus muros cuelgan cuadros como "Cristo en la cruz" y "La agonía en el jardín de los olivos" de Tiziano, "Descendimiento de la cruz" y "La liberación de San Pedro" de José de Ribera, "Santa Eugenia" y "San Pedro" de El Greco y otros de Luca Giordano y Francisco de Zurbarán.


text: Especial mención merece el cuadro de Claudio Coello "La sagrada Forma", que preside el retablo situado en el testero de la estancia; este altar fue realizado en mármol con adornos de bronce dorado por el arquitecto José del Olmo; en él se representa la historia de la Sagrada Forma de Gorkum, supuestamente profanada por los herejes y recuperada por Rodolfo II de Alemania, quien se la entregó a Felipe II. Además de este altar, obra clave el Barroco español, la sacristía está adornada por numerosas obras de arte, entre las que destacan las ya mencionadas pinturas de Tiziano, Ribera y Giordano.


text: El carillón actual de la basílica (un instrumento capaz de reproducir melodías mecánicamente mediante el tañido de campanas) está dedicado a la reina Sofía de Grecia. Es una reconstrucción reciente del instrumento encargado a finales del siglo XVII, que a su vez sustituyó al carillón original (obra del flamenco Peter van der Ghein) desaparecido en el incendio de 1671.