title: Juan Gabriel

text: Juan Gabriel nació en Parácuaro (Michoacán), el 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo, hoy llamada calle Juan Gabriel en su honor. Fue hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de diez hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel y tres Rafaeles, que murieron también muy niños. A la fecha sólo sobrevive Pablo, quien vive en Parácuaro (Michoacán).


title: Juan Gabriel

text: Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre, practicando la tala y la quema para preparar el terreno para la siembra, quemó un pastizal en Parácuaro, pero el viento provocó que el fuego comenzara a invadir otras propiedades. Debido a su padecimiento nervioso y a la angustia que le ocasionó pensar en las consecuencias que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, pero fue rescatado y entró, posteriormente, en estado de "shock" y enfermó irremediablemente. Por ello fue internado en el hospital psiquiátrico de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, pero hay versiones de que escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción «De sol a sol».


title: Juan Gabriel

text: Tiempo después, su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua), donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero, les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.


title: Juan Gabriel

text: Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la Escuela de Mejoramiento Social para Menores (en el edificio que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía así como a tocar la guitarra, gracias a la cual compuso su primera canción, «La muerte del palomo», a los 13 años. En homenaje a este maestro y a su padre, adoptaría años después su nombre artístico, "Juan Gabriel".


title: Juan Gabriel

text: Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar cuando cumplió 13 años. Aprovechando que era el encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con Juan Contreras y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban. Cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez, para más tarde ir a buscar una oportunidad en diferentes ciudades.


title: Juan Gabriel

text: Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y conocieran las más de cien canciones que ya había compuesto. Así viajó, en 1968 a Tijuana, Ensenada, Rosarito, incluso a Lake Elsinore, California, donde no tuvo éxito. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Ciudad Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos vieron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el Bar Noa Noa, de David Bencuomo, quien le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por Los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.


title: Juan Gabriel

text: En aquel entonces usaba el nombre artístico de "Adán Luna", ganó reconocimiento. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.


title: Juan Gabriel

text: Regresó a Ciudad Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 2 dólares. Regresó a la Ciudad de México. En esta ocasión, en búsqueda de una discográfica, fue acusado falsamente de robo y, debido a su edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberri. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consiguió la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez, conocida como «La Prieta Linda», quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso. Al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente «La Prieta Linda» la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera, «Noche a noche».


title: Juan Gabriel

text: Fue llevado ante el director de la RCA Raúl Del Valle, quien lo escuchó y envió con los productores musicales Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.


title: Juan Gabriel

text: La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera dejó el nombre artístico Adán Luna por el de Juan Gabriel, "Juan" en honor a su mentor y maestro en Ciudad Juárez, Juan Contreras y "Gabriel" recordando a su padre, Gabriel Aguilera. Emprendió la producción de su disco "El alma joven," con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.


title: Juan Gabriel

text: De inmediato logró posicionar en el primer lugar de popularidad el tema «No Tengo Dinero». La versión instrumental de este tema, grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación; vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.


title: Juan Gabriel

text: Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como «Me he Quedado Solo», «Uno, dos, y tres (Y me das un beso)», «No se ha dado cuenta», «Será mañana»; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó en la radio en aquel año.


title: Juan Gabriel

text: Ya empezaban sus canciones a ser interpretadas por otros cantantes: Estela Núñez con «Lágrimas y lluvia» e «Iremos de la mano», Roberto Jordán con «No se ha dado cuenta» y «Donde», Angélica María con «Tú sigues siendo el mismo», «Las palomas», que eran baladas rancheras, Lupita D'Alessio con «Juro que nunca volveré», Mónica Ygual con «Cuando me vaya de tu lado».


title: Juan Gabriel

text: En 1974 presentó su primer disco de música vernácula mexicana, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanzó como primer sencillo el tema «"Se me olvidó otra vez"», tema que le otorgó popularidad en toda Latinoamérica como intérprete y compositor, y que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más populares. Llegaron a la cima también «Esta noche voy a verla», «Ases y tercia de reyes» y «Que sea mi condena».


title: Juan Gabriel

text: Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes.


title: Juan Gabriel

text: La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como «Siempre en mi mente», «Juro que nunca volveré», «Inocente, pobre amigo», «La diferencia», «Mi fracaso», «Buenos días, señor Sol», «En esta primavera», «La muerte del palomo», «Ya para qué», entre otros. Su primer viaje en avión lo realizó a Venezuela, país que luego visitaría constantemente por la recepción y el amor mutuo desde su primera visita, en esa ocasión fue recibido por el presidente Carlos Andrés Pérez.


title: Juan Gabriel

text: Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel" en 1977, con el sencillo «Fue tan poco tu cariño». Este fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas. Con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió la balada, el bolero y la ranchera, Dúrcal llevó a la cima temas como «Quédate conmigo esta noche», «Tarde», «Tú que fuiste», «Olvidémonos», «Fue un placer conocerte», «Siempre», «La guirnalda», «Te sigo amando», «Costumbres», «Me gustas mucho» y el clásico popular «Amor eterno», un réquiem con música vocal.


title: Juan Gabriel

text: En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como «Inocente, pobre amiga», «Juro que nunca volveré», «La diferencia», «Te voy a olvidar», «No discutamos» y «Hoy que tú ya no estás».


title: Juan Gabriel

text: Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna empezaron a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.


title: Juan Gabriel

text: Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: "En esta primavera", "Nobleza ranchera", "El Noa Noa", "Es mi vida", estas dos últimas biográficas, y "Del otro lado del puente". Fue compañero de los actores más populares de aquella época El disco "Recuerdos", grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano.«He venido a pedirte perdón» fue el comienzo (1980); «Con tu amor» (1981), «No me vuelvo a enamorar», «Ya lo sé que tú te vas», «Si quieres», «Insensible», todas ellas parte de su disco de boleros "Cosas de enamorados" (1982); «Caray», «No vale la pena», «Yo me voy», del disco "Todo" (1983); «Querida» (1984), del acetato "Recuerdos II", «Déjame vivir», a dúo con Rocío Dúrcal (1985); «Te lo pido por favor», «Hasta que te conocí»; «Yo no sé que me pasó», del disco "Pensamientos" (1986); "Debo hacerlo" (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.


title: Juan Gabriel

text: Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales al lado de grandes arreglistasy productores como Homero Patrón, arreglista de temas como «Amor eterno», «Costumbres», «Hasta que te conocí», «No discutamos», «Querida» y otros.


title: Juan Gabriel

text: Aunado a sus éxitos como intérprete, siguió componiendo canciones exitosas para otros cantantes. Angélica María grabó «Cómo, cuándo y por qué» y «No volverás a verme» (1981); Aída Cuevas triunfó en México y América Central en 1983 con el disco que le produjo y que contiene 10 canciones inéditas, entre las que destacan «Quizás mañana»,«Jardín de rosas», «Te doy las gracias»; Rocío Dúrcal consiguió su primera nominación al Grammy con el tema «Amor eterno» (1984), y posteriormente, en 1986, con temas como «Quédate conmigo esta noche» y «La guirnalda»; Lucha Villa triunfó en México y América Central con «No discutamos», «Tú a mí no me hundes» y «Ya no me interesas» (1985); Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como «De mí enamórate» (1986) y «Dímelo» (1989); Lucía Méndez hizo lo propio con «Un alma en pena» (1988).


title: Juan Gabriel

text: Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una exitosa pareja musical. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna, que vio su último disco en 1997, Juntos otra vez.


title: Juan Gabriel

text: Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como «Tarde», en voz de la propia Rocío Dúrcal; «Lo pasado, pasado», en voz de José José; «Tú sigues siendo el mismo», con Angélica María; «Así fue», interpretada por Isabel Pantoja; «Mentira», con el entonces muy joven Luis Miguel; «Tu mundo no es mi mundo», interpretada por Estela Núñez; «Es mejor perdonar», con Daniela Romo,«Ya lo sé que tú te vas», interpretada por Vicente Fernández, y «Luna», interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más


title: Juan Gabriel

text: Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una de sus más famosas presentaciones, la realizada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 9, 10, 11 y 12 de mayo de 1990, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director invitado. Realizado por idea de María Esther Pozo, asistente del entonces director del INBA, dicho concierto generó polémicas en la época debido a que el llamado "principal recinto cultural de México" acogería la presentación de un cantante considerado popular. Para ello se escribieron cartas de protesta contra el recital buscando su prohibición. El entonces titular de CONACULTA, Víctor Flores Olea, apoyó la presentación y anunció en respuesta a la polémica que las ganancias del concierto se destinarían a la Orquesta Sinfónica Nacional. El crítico Lázaro Azar declaró que Juan Gabriel había donado un millón de pesos de la época a la orquesta, suficiente para comprarles instrumentos y pagar algunas giras.


title: Juan Gabriel

text: Finalmente el concierto se realizó con éxito, con la asistencia incluso del presidente de la república en turno, Carlos Salinas de Gortari, y un ambiente que el escritor Carlos Monsiváis alabó y calificó como "apoteósico". El recital se convertiría en el más famoso del cantante, pese a las críticas posteriores en medios como la del periodista Víctor Roura, quien dijo que el concierto había convertido a Bellas Artes en "un palenque, un estudio de Televisa" y que el recinto se había cedido al "Star System" de la televisora. En respuesta Monsiváis calificó la presentación de Juan Gabriel como un triunfo de la diversidad. En este mismo recinto se presentó nuevamente, en agosto de 1997, para grabar un disco en vivo titulado "Celebrando 25 años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes".


title: Juan Gabriel

text: Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América. Para 1994 firmó contrato de exclusividad con BMG, y en junio de ese año se lanza al mercado el disco "Gracias por esperar".


title: Juan Gabriel

text: En 1995, Thalía graba la canción «Gracias a Dios», incluida en su exitoso álbum "En Éxtasis", canción que Juan Gabriel personalmente se la regaló a ella desde 1989 y que le dio la vuelta al mundo, convirtiéndose en un hit mundial; esta canción también fue grabada por la cantante en inglés y lanzado en el mercado asiático.


title: Juan Gabriel

text: Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como: «Pero qué necesidad» (1994), «Lentamente» (1994), «Así fue» (1998), «Todo está bien» (1999), «Abrázame muy fuerte» (2000), «Inocente pobre amigo» (2001) e «Inocente de ti» (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo, con el cual logró éxitos con temas como «Adorable mentirosa», «Infidelidad» y «Ya me voy» (1998).


title: Juan Gabriel

text: En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend y lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.


title: Juan Gabriel

text: Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.


title: Juan Gabriel

text: Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema «Debo hacerlo», se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en Estados Unidos, México y América Latina. Con temporadas de hasta tres meses con localidades agotadas en el centro nocturno Premier; con temporadas como "Al Natural" (1989), "Mexicanísimo" (1990) y "Juan Gabrielísimo" (1991-1992).


title: Juan Gabriel

text: Fue récord en el Rose Bowl de Pasadena, California, con 75 000 asistentes en 1993, así como espectáculos en escenarios como el Madison Square Garden, de Nueva York; el Estadio Azteca, en México; el Estadio Nacional de Chile, el Estadio Orange Bowl, en Florida Park; en Madrid; en la Plaza de Toros México; en el Hollywood Bowl y decenas de palenques en México.


title: Juan Gabriel

text: Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones. La década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Maná logra un Grammy Latino por el tema «Se me olvidó otra vez», por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema «Te lo pido por favor».


title: Juan Gabriel

text: En 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el récord de asistencia prevaleciente hasta la fecha; más de 350 000 personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero de 2000. Regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 1991 hasta 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En 2004 vuelve por tercera ocasión a la plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Ciudad de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un récord más, por concierto de mayor duración: canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.


title: Juan Gabriel

text: En 2006 recibe de parte del Rey de España el premio Guirnalda de Oro y la Excelencia Universal durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional por la celebración de sus 35 años de carrera artística.


title: Juan Gabriel

text: En 2008 firma un contrato multimillonario con la discográfica Universal Music por espacio de diez años. En 2010 lanza su primer disco con dicho sello llamado Juan Gabriel, un disco ranchero con el que celebra su regreso a la música después de 7 años de ausencia discográfica; la primera ausencia discográfica que tuvo fue de 1986 a 1994. El tema «¿Por qué me haces llorar?» se posiciona en los primeros lugares de popularidad y presenta el disco con su "tour" Bicentenario.


title: Juan Gabriel

text: A fines de 2010 lanzó un disco inédito llamado "Boleros" con cortes totalmente fuera de su estilo, siendo duramente criticado por la prensa y algunos críticos musicales por la carencia de producción y arreglos, siendo catalogado por la prensa como el "peor" disco de Juan Gabriel. El disco no reporta impacto en ventas en México.


title: Borja

text: Borja es un nombre masculino, apellido y topónimo en español.


title: Borja

text: De origen devocional, refleja el culto a San Francisco de Borja, jesuita español. La familia Borja (o Borgia) era originaria de la localidad de Borja, en Aragón, de la que toma su apellido: etimológicamente hablando, el topónimo deriva de la palabra árabe بُرْج (burj), que significa "torre".


title: Borja

text: Cabe señalar que este nombre es gráficamente idéntico a Боря (Borja), un nombre hipocorístico ruso del nombre Boris.


title: Ambrosía

text: En la mitología griega, la ambrosía (en griego, ἀμβροσία) es una sustancia asociada a los dioses, considerada generalmente la comida o bebida de estos. La palabra deriva del griego ἀμ- ("an-", ‘no’) y βροτός ("brotόs", ‘mortal’) y significa, literalmente, «inmortalidad».


title: Ambrosía

text: El investigador clásico británico Arthur Woollgar Verrall, negó que hubiera algún ejemplo claro en el que la palabra "ambrosios" significara necesariamente ‘inmortal’, y prefirió interpretarla como ‘fragante’, un sentido que a su juicio resulta más adecuado. De ser así, la palabra podría proceder del semítico "MBR" (‘ámbar’, compárese con ‘ámbar gris’), al que las naciones orientales atribuían propiedades milagrosas.


title: Ambrosía

text: W. H. Roscher cree que tanto el néctar como la ambrosía eran tipos de miel, y que su poder de conferir la inmortalidad se debería a las supuestas propiedades curativas y limpiadoras de la miel, ya que la miel fermentada (hidromiel) precedió al vino como enteógeno en el mundo egeo. Sin embargo, Onians señala que la miel tiene su propio nombre en griego y no se consideraba una sustancia sagrada, sino común, a la libre disposición de los hombres. Tras estudiar los pasajes homéricos que mencionan la ambrosía, Onians concluye que esta es una contrapartida divina del aceite o grasa que utilizan los seres humanos, y que los dioses la utilizaban para múltiples usos: comerla ("Od". 5. 93ss. y 199), lavarse con ella ("Il". 14. 170), ungir el cuerpo ("Il". 16. 669ss., 679ss.), imbuirla en las narices de un cadáver para que este no se pudra ("Il". 19. 26, 38ss.) e introducirla junto con néctar en el pecho de Aquiles para que este no sufra los efectos del ayuno ("Il". 19. 347 ss.). En el Himno homérico a Apolo (versos 123ss.), la ambrosía, aunque líquida, se come, y en el Himno a Deméter la diosa unge al niño Demofonte con ambrosía y de este modo lo alimenta (versos 235ss.).


title: Ambrosía

text: También para A. Ballabriga (1997: 124) la ambrosía es el equivalente divino del aceite, como (a juicio de Onians y Ballabriga) el néctar lo es del vino, siendo ambos sustancias líquidas.


title: Ambrosía

text: Según Píndaro, una de las impiedades de Tántalo fue ofrecer a sus invitados la ambrosía de los inmortales, un robo parecido al que cometió Prometeo, como señaló Karl Kerenyi (en "Héroes de los griegos"). Circe mencionó a Odiseo que una bandada de palomas llevaba la ambrosía al Olimpo.


title: Ambrosía

text: Por derivación, se llamó "Ambrosia" (plural neutro) a ciertos festivales que se celebraban en honor de Dioniso, probablemente por la predominancia de los banquetes relacionados con ellas. La ninfa Ambrosia era la madre adoptiva del dios Dioniso.


title: Ambrosía

text: La ambrosía está relacionada con la amrita hindú, una bebida que confería la inmortalidad a los dioses.


title: Provincia de Córdoba

text: Provincia de Córdoba hace referencia a varios artículos:


title: Guímel

text: La ' es la tercera letra de muchos abyads (alfabetos) semíticos, incluyendo ' 𐤂 en fenicio, gāmal ܓ en siríaco, guímel ג en hebreo, ǧīm ج en árabe y gäml ገ en etíope.


title: Guímel

text: La guímel está presente en Unicode como U+05D2 ג hebrew letter gimel.


title: Guímel

text: En fonética la guímel representa el sonido /g/. En hebreo israelí moderno, siríaco y fenicio en principio de la palabra se pronuncia como /g/, en cambio en el medio o final de la palabra se pronuncia como /ɣ/, excepto el hebreo israelí moderno, donde la letra guímel sólo tiene el fonema /g/.


title: Guímel

text: El nombre de esta letra (gaml, guímel) significa "camello". La letra fenicia 𐤂 (gaml) deriva de uno de los jeroglíficos egipcios que representa una casa i dio lugar a la gamma griega (Γ), G latina y В y Г cirílica.


title: Guímel

text: En alfabeto árabe esta letra se llama الجيم . Es la tercera letra del alfabeto árabe. En la numeración abyad tiene el valor de 3. Es una letra lunar. Proviene, por vía de los alfabetos nabateo y arameo, de la letra fenicia gaml.


title: Guímel

text: Puede representar, según el dialecto, el sonido consonántico , (el del levante mediterráneo y varias partes del norte de África) o bien (el egipcio y el yemení meridional).


title: Guímel

text: En la notación matemática moderna, tiene el mismo uso que la formula_1 en occidente.


title: Guímel

text: Representa un sonido africado, prepalatal y sonoro, /ʤ/.  La ǧīm se liga a la siguiente letra de la palabra. También con la precedente, siempre que esta no sea álif, dāl, ḏāl, rā, zāy o wāw, que nunca se atan a la letra posterior.


title: Guímel

text: En la representación Unicode, ǧīm ocupa el punto U+062C con el nombre ARABIC LETTER JEEM.


title: Guímel

text: En la codificación ISO 8859-6, el punto 0xcc.


title: Guímel

text: Como entidad HTML, se codifica como ج


title: Guímel

text: En hebreo se escribe como , nombre completo en hebreo és y transcrito como Gimel o Guímel.


title: Guímel

text: La letra o guímel es la tercera letra del alfabeto hebreo. También toma el valor numérico de tres. Proviene, por vía del alfabeto arameo de la letra fenicia gaml.


title: Guímel

text: Esta letra representa dos fonemas diferentes: cuando la guímel se encuentra al principio de la palabra, se pronuncia como /g/ (guímel); en cambio en cuando esta letra está en medio o final de la palabra, se pronuncia como /ɣ/ (ɣímel), (como la g intervocálica en español [hago], o "gamma" en griego moderno) aunque en hebreo israelí moderno esta oposición ya no se da, quedando [g] como único fonema para este grafema. Los dos se distinguen por un punto (llamado daguesh), que se pone en el centro de la letra para el sonido /g/ i para el sonido /ɣ/ no se pone.


title: Guímel

text: En hebreo moderno también se emplea la guímel seguida de un apóstrofo para transcribir el sonido [d͡ʒ] (pronunciación de "yo" enfático, j en inglés o dj en francés), en extranjerismos, por ejemplo : jazz.


title: Guímel

text: Cuando la guímel tiene un "punto" en su centro, conocido como daguesh, esta letra representa el sonido . Hay varias reglas de la gramática hebrea que estipulan cuándo y por qué se utiliza un daguesh.


title: Guímel

text: Cuanto esta letra aparece como ג "sin" el daguesh ("punto") en el centro entonces representa la fricativa labiodental sonora: . En hebreo israelí moderno, como ya se ha dicho, esta letra únicamente se pronuncia como /g/.


title: Guímel

text: Simboliza bondad y culminación, maduración, actos de bondad. Eterna beneficencia de Dios hacia los hombres. ¿Por qué la guímel está en justa posición con la bet? Porque bet representa casa, el hogar que está abierta para todos y guímel representa el Guever, hombre, quien ve a una persona necesitada parada en la puerta y le procura alimento: comida, bebida y compañía. Guímel es 3: dos factores oponentes deben ser unidos para formar un tercero, más perfecto como entidad, capacidad de neutralizar dos fuerzas contrastantes. 3 es el resultado de una unión, por ejemplo, bondad y justicia resultan en verdad, significa el balance. La verdad decide cuándo utilizar la bondad y cuando la justicia (Khesed Tiferet Guevurà). Las 27 letras del álef-bet total pueden ser divididas en elegidas. Las elegidas representan unidades de santidad ascendente.


title: Guímel

text: La guímel significa no sólo camello, sino la casa (bet) que la humanidad a través del tiempo transporta. Significa también el bien. La guímel es en esencia la variación de las letras zain y yod. La guímel puede ser vista como el hombre caritativo, el pie izquierdo de la guímel es como el pie levantado del río que va hacia la casa del pobre que es simbolizada por la próxima letra.


title: Guímel

text: En alfabeto siríaco, la tercera letra es ܓ (en siríaco clásico: ܓܵܡܵܠ - gāmal). El valor numérico de la gāmal es 3. Proviene, por vía del alfabeto arameo de la lletra fenicia gaml.


title: Guímel

text: Es una de las seis letras que representan dos sonidos asociados (las otras letres son Bet, Dálet, Kaf, Pe y Taw. Cuando la gāmal está en principio de la palabra, o cuando está en medio de la palabra pero después de una consonante, se pronuncia como /g/. En cambio en cuando está en medio o al final de la palabra, o va después de una vocal se pronuncia como /ɣ/.


title: Guímel

text: Quando esta letra tiene una virgulilla, se llama Jamal/Jomal (ܓ̰ܡܵܠ). Esta modificación de la letra, se usa para representar el fonema /d͡ʒ/. Se usa en escritura garshuni i algunas lenguas neoarameas para escribir palabras provenientes del árabe o persa.


title: Guímel

text: Cuando este jeroglífico es un fonograma se pronuncia como /g/. En cambio cuando es un ideograma, representa jarra o suporte ().


title: Corticosteroide

text: Los corticosteroides (del lat. "cortex", —"ĭcis", corteza, y "esteroide") o corticoides son una variedad de hormonas del grupo de los esteroides (producida por la capa fascicular de la corteza de las glándulas suprarrenales) y sus derivados. Los efectos de los corticosteroides pueden dividirse en glucocorticoide y mineralocorticoide.


title: Corticosteroide

text: Los corticosteroides están implicados en una variedad de mecanismos fisiológicos, incluyendo aquellos que regulan la inflamación, el sistema inmunitario, el metabolismo de hidratos de carbono, el catabolismo de proteínas, los niveles electrolíticos en plasma y, por último, los que caracterizan la respuesta frente al estrés.


title: Corticosteroide

text: Estas sustancias pueden sintetizarse artificialmente y tienen aplicaciones terapéuticas, utilizándose principalmente debido a sus propiedades antiinflamatorias e inmunosupresoras y a sus efectos sobre el metabolismo.


title: Corticosteroide

text: Son productos de la zona fasciculada descargados bajo la influencia de la ACTH hipofisiaria. Influyen en el metabolismo de los hidratos de carbono acelerando la síntesis de glucosa a partir de precursores no glucídicos (gluconeogénesis). También activan el metabolismo proteico y movilizan los depósitos grasos.


title: Corticosteroide

text: Los corticosteroides difunden a través de las membranas celulares y forman complejos con receptores citoplasmáticos específicos; estos complejos penetran en el núcleo de la célula, se unen al ADN (cromatina) y estimulan la transcripción del ARNm y la posterior síntesis de varias enzimas, que son las responsables en última instancia de los efectos sistémicos. Sin embargo, estos agentes pueden suprimir la transcripción del ARNm en algunas células (por ejemplo, linfocitos).


title: Corticosteroide

text: Bases del tratamiento con glucocorticoides


title: Corticosteroide

text: Vida media biológica: *8-12 horas, **18-36 horas, ***36-54 horas.


title: Corticosteroide

text: La potencia de la acción glucocorticoide y mineralcorticoide se establece en referencia a la de la hidrocortisona, que es de 1.


title: Corticosteroide

text: Estas hormonas son naturalmente producidas por el organismo humano en las glándulas suprarrenales, como es el caso de la corticosterona y la hidrocortisona o cortisol —ambas glucocorticoides—, o de la aldosterona —del grupo de los mineralocorticoides—.


title: Corticosteroide

text: Las sustancias corticoideas endógenas operan fisiológicamente en el cuerpo humano, en dosis pequeñas, para controlar situaciones de estrés orgánico y atenúan las respuestas del tejido a los procesos inflamatorios, revirtiendo los síntomas de la inflamación pero sin tratar la causa subyacente. Actúan inhibiendo la acumulación de células inflamatorias, incluso macrófagos y leucocitos, en las zonas de inflamación. También inhiben la fagocitosis, la liberación de enzimas lisosómicas, y la síntesis y liberación de diversos mediadores químicos de la inflamación.


title: Corticosteroide

text: Cuando se inicia el empleo de fármacos corticoides se corre el riesgo de interferir con la producción endógena corporal (que muchas veces suele ser suficiente para controlar el estrés orgánico inicial) e incluso en tratamientos repetidos, no controlados por un médico puede llegarse a suprimir la producción endógena con los graves riesgos que esto significa.


title: Corticosteroide

text: Los mecanismos de la acción inmunosupresora de los corticosteroides no se conocen por completo, pero pueden incluir la supresión o prevención de las reacciones inmunes mediadas por células (hipersensibilidad retardada) así como acciones más específicas que afecten la respuesta inmune. Por vía oral, se absorben en forma rápida y casi por completo, y por vía parenteral (IV-IM) el comienzo de la acción es rápido, con un efecto máximo a la hora de haber sido administradas. Su unión a proteínas plasmáticas es muy alta. La mayor parte de la sustancia se metaboliza principalmente en el hígado a metabolitos inactivos. Se elimina por metabolismo y ulterior excreción renal de los metabolitos activos.


title: Corticosteroide

text: Las indicaciones más frecuentes se dan en casos de insuficiencia adrenocortical, y enfermedades alérgicas, reumáticas, oftálmicas, respiratorias y neoplásicas.


title: Corticosteroide

text: Suprimir los mecanismos inflamatorios normales puede desencadenar problemas de salud más graves: si se emplean indiscriminadamente corticoides en el tratamiento de infecciones virales se da el caso que los virus infecciosos se desarrollen más rápido y más peligrosamente en el paciente.


title: Corticosteroide

text: Cuanto más tiempo se emplea un fármaco corticoide mayores efectos secundarios se van a desencadenar: gastritis, defectos en los depósitos de calcio en los huesos, cúmulos de grasa corporal son los más frecuentes problemas asociados al uso prolongado o indiscriminado de un corticoide. Otros efectos cutáneos derivados del uso tópico incluyen atrofias cutáneas, telangiectasias, estrías y cuadros cutáneos acneiformes o efectos sistémicos por absorción del corticoide.


title: Corticosteroide

text: Por eso los corticoides en la actualidad se usan bajo indicaciones médicas muy precisas; no deben emplearse para tratar resfriados comunes ni tampoco para aliviar las molestias producidas por un golpe. También está contraindicado su uso en procesos tuberculosos o luéticos en la zona de tratamiento, afecciones virales (vaccinia, varicela, herpes...).


title: Corticosteroide

text: Un médico debe hacerse responsable para dar inicio a un tratamiento corticoides y debe además supervisar estrictamente qué tiempo y con qué dosis será empleado el fármaco, bajo ningún motivo un paciente puede reiniciar la terapia corticoide sin antes consultar con el médico tratante e incluso si el paciente desea suspender el tratamiento corticoide debe hacerlo siguiendo las estrictas indicaciones del médico que irá disminuyendo las dosis en forma lenta y progresiva.


title: Corticosteroide

text: El efecto de acción del corticoide depende del producto que se utilice. Hay variedades de corticoides que duran meses en el cuerpo humano después de una sola dosis y hay otras variedades de corticoides que son excretados en ocho horas después de su ingesta. Hay corticoides de inicio rápido que muchas veces pueden salvar una vida y hay corticoides de inicio muy lento, hay corticoides en inyectables y hay corticoides que se inhalan; todos estos fármacos deben ser escogidos por el médico tratante.


title: Día de los Santos Inocentes

text: El Día de los Santos Inocentes es la conmemoración de un episodio hagiográfico del cristianismo: la matanza de los niños menores de dos años nacidos en Belén (Judea), ordenada por el rey Herodes I el Grande con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En el rito romano de la Iglesia católica, la celebración tiene grado de fiesta y se encuentra incluida en el calendario romano general.


title: Día de los Santos Inocentes

text: La Iglesia católica recuerda este acontecimiento el 29 de diciembre, aunque de acuerdo con el Evangelio de Mateo, la matanza debió haber sucedido después de la visita de los magos de Oriente al rey Herodes I el Grande (uno o dos días después del 6 de enero), aunque también la fecha de la adoración de los magos a Jesús no tiene una fecha dada exactamente en las escrituras.


title: Día de los Santos Inocentes

text: Es muy corriente la explicación de la Navidad y demás fechas alrededor de ella como fechas arbitrarias, pues no figuran en los evangelios. Según el evangelio, Zacarías supo que Isabel iba a concebir a Juan el Bautista mientras cumplía con la obligación de quemar incienso en el Templo, que debía hacer cada grupo sacerdotal dos veces por año. Zacarías pertenecía al octavo grupo, el de Abías, lo cual nos da dos posibles fechas para la concepción de Juan el Bautista, una a mediados de mayo y otra a mediados de noviembre, ninguna de las cuales coincide con la tradición.


title: Día de los Santos Inocentes

text: Ninguno de los historiadores de la época menciona el hecho. Entre ellos destaca Flavio Josefo (37–101) por su dedicación a la figura de Herodes I el Grande. La brutalidad del episodio está en armonía con el carácter de Herodes, tal como Josefo lo describió en "Antigüedades judías" (15.3, 3 § 53-56). Josefo presentó a Herodes como un ser patológicamente celoso de su poder: varios de sus familiares fueron asesinados por orden suya, ya que sospechaba que trataban de suplantarlo. No cabe duda de que Josefo quiso describir a Herodes con los tintes más oscuros que le fue posible, y resulta difícil de explicar la ausencia de la matanza de Belén en Josefo, excepto suponiendo que no tuviera noticia alguna de ella.


title: Día de los Santos Inocentes

text: Si bien este relato se presenta nuevamente en uno de los evangelios apócrifos, el "Evangelio armenio de la infancia" de autor desconocido, la fecha de composición de esa obra es muy tardía, no anterior al siglo VI. La mayoría de las biografías recientes de Herodes dudan de que el hecho tuviera lugar, pero la simple declaración de que la masacre es un hecho legendario y no histórico tiene también un soporte basado en la argumentación y no en la documentación real. El historiador, arqueólogo y explorador Stewart Perowne señaló que la matanza «es totalmente coherente con todo lo que sabemos de él (de Herodes)». El historiador israelí Abraham Schalit también apoyó la historicidad de la narración.


title: Día de los Santos Inocentes

text: La ausencia de fuentes alternativas a la Biblia puede deberse a que Belén era un pueblo pequeño y el número de niños varones de menos de dos años podría no haber pasado de 20. Biblistas y teólogos de distintas extracciones, como Jack Finegan, Rudolf Schnackenburg, y Richard T. France apoyan la historicidad del hecho o dicen que no hay nada que imposibilite que Herodes ordenase eso.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En cualquier caso, no hay documentación que respalde la historicidad del hecho, sino, al contrario, Herodes murió en el 4 a.C. y el censo de Quirinio mencionado en Lucas fue 9 años después, en el año 6 d.C., por lo que Herodes el Grande no pudo haber tenido rol alguno en los acontecimientos que rodearon al nacimiento de Cristo. Lo que los historiadores anteriormente mencionados afirman no es que el relato sea un hecho histórico, sino solamente que «posee cierta verosimilitud», como «ejemplo clásico del genocida abuso del poder».


title: Día de los Santos Inocentes

text: En España e Hispanoamérica es costumbre realizar en esta fecha bromas de toda índole. Los medios de comunicación hacen bromas o tergiversan su contenido de tal modo que la información parezca real. Se trata de una libertad que se dan los agentes mediáticos para dar rienda suelta a su sentido del humor, oportunidad que solamente tienen una vez al año. Es tradición que los periódicos publiquen páginas enteras de noticias cómicas, con la advertencia de que es día de los inocentes, que van desde las que son una obvia mofa a cualquier suceso reciente, hasta las que parecen serias y engañan al lector desprevenido. El día de los inocentes se vive en todo el mundo hispanohablante.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En algunas zonas de América es importante no prestar ningún bien, sea objeto o dinero, pues el prestatario es libre de apropiarse de los bienes. Este tipo de festejo ha venido a menos en años recientes y ya no es usual que la gente pida prestado con la esperanza de que el prestador no recuerde la fecha y se le pueda hacer mofa con la muy popular frase: «Inocente palomita que te dejaste engañar» o su versión ampliada: «Inocente palomita que te dejaste engañar, sabiendo que en este día nada se puede prestar».


title: Día de los Santos Inocentes

text: En Guatemala, además de la celebración bíblica realizada por los centros religiosos, la tradición es gastarle bromas o "inocentadas" a las desprevenidas personas que ignoran la fecha. Por lo regular, las bromas son ligeras y no repercuten de forma negativa o vengativa.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En México. Se celebra en casi todo el país, aunque no es un día feriado se toma como una de las festividades más importantes de la religión, cada iglesia la celebra a su manera, se le ofrecen regalos y comida al niño Jesús, las ofrendas pueden ser variadas, desde prendas para vestirlo, hasta dulces, pan, entre otras cosas.


title: Día de los Santos Inocentes

text: También ese mismo día se torna un poco burlístico en la noche a medida que la tradición también es hacer bromas a la gente (como las haría un niño) en la cual se juega una broma (mayormente son bromas pesadas) y regularmente se le llama "Inocente" a la persona. Las bromas pueden variar desde bromas muy ligeras, hasta bromas muy pesadas.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En El Salvador, el día 28 de diciembre se celebra religiosamente en Antiguo Cuscatlán, departamento de La Libertad. La Iglesia católica de la localidad está dedicada a los Santos Niños Inocentes. Es la fiesta patronal de la ciudad. La tradición es al parecer de tiempos de la colonia. Las personas, provenientes de diferentes lugares del país, traen desde la víspera, carrozas o canastos con imágenes de niños (imaginería), adornadas de diferentes maneras, como exvoto y agradecimiento por algún favor recibido. Es una colorida festividad a la que asisten cientos de personas. En las calles aledañas se instala una feria popular con variedad de gastronomía y artesanías. El 28 de diciembre de 1977, el entonces Arzobispo de San Salvador Monseñor Oscar Arnulfo Romero, hoy santo, presidió la eucaristía principal de esa fiesta en la iglesia parroquial de los Santos Niños Inocentes, Antiguo Cuscatlán. En su homilía desarrolla de una manera sencilla pero profunda, la teología del martirio de los Inocentes.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En toda España se celebra el Día de los Santos Inocentes, un día dedicado a las bromas y que desde 1995 finaliza con la Gala Inocente, Inocente, una gala benéfica destinada a recaudar fondos para diferentes organizaciones que se dediquen a tratar los problemas infantiles.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En Tremp, capital del Pallars Jussá, provincia de Lérida, se celebra este día colgando una "llufa" (muñeco de papel) gigante del campanario de la población. Después de un pasacalles, la gente le canta para que baje y así quemarlo. El acto, al igual que el resto de actos Navideños de la ciudad, es organizado por la entidad cultural "La Casa del Sol Naixent".


title: Día de los Santos Inocentes

text: En la localidad alicantina de Ibi, el 28 de diciembre tienen lugar unos actos muy peculiares en relación con esta festividad y de los más característicos de la provincia de Alicante: el "Día dels Enfarinats" o Fiesta de los enharinados. Se trata de una divertida celebración que representa el enfrentamiento entre el poder público y la oposición, mediante una batalla de harina en un ambiente carnavalesco y satírico. "Els enfarinats" lo forman un grupo de 14 personas, entre las que se elige al alcalde y demás cargos relevantes, como el juez, el fiscal, el alguacil... Por otro lado, la oposición, cuyos representantes se caracterizan por llevar una chistera negra, intentará arrebatarles el poder. Ahí comienza a escenificarse una batalla en la que se lanzan harina, polvos y cohetes. Una espectacular explosión de ruido, fiesta y tradición.


title: Día de los Santos Inocentes

text: En Fraga (Huesca) es común ver a gente joven lanzándose huevos los unos contra los otros en una especie de guerra de peñas.


title: Día de los Santos Inocentes

text: También se puede vivir el Día de Los Santos Inocentes de una forma especial en la población valenciana de Jalance. En este municipio del Valle de Ayora-Cofrentes, el 28 de diciembre se celebra la Fiesta de los Locos. Es una fiesta que data de principios del siglo XVII con una marcada simbología pagana. Los más jóvenes, vestidos con ropas estrafalarias y con maquillajes llamativos, tendrán el poder durante unas horas, mientras participan en las divertidas charangas. Por la noche se celebra el tradicional Baile de los Locos, donde casi todo está permitido y, además de la música, la picaresca es la gran protagonista.


title: Día de los Santos Inocentes

text: Una de las numerosas festividades religiosas y folklóricas de Venezuela, es conocida como Los Zaragozas, celebrada cada 28 de diciembre por los habitantes del poblado de Sanare, Estado Lara. Ya con la llegada de los primeros colonizadores a Venezuela, como por ejemplo Diego de Losada, quien fundó Caracas y falleció en Sanare, es posible que en algún momento se haya introducido en la zona este tipo de tradición, que en recuerdo a este aciago episodio Los Zaragoza, personas vestidas con trajes y máscaras multicolores, salen a danzar todos los 28 de diciembre en Sanare. Estos representan la locura de las madres que perdieron a sus hijos en aquel momento. Los Zaragozas bailan al ritmo del Tamunangue, un baile típico de la región, todos los años desde horas de la madrugada, cuando las personas que se disfrazan, a fin de evitar ser identificados, se han vestido en casas diferentes a la cual regularmente habitan y salen de diversos sitios a iniciar sus correrías por algunas calles, para luego reunirse en casa de la capitana, esto es aproximadamente 5 a 6 de la mañana.


title: Día de los Santos Inocentes

text: La parte central de la fiesta de Los Zaragozas de Sanare, se inicia justamente a primeras horas de la madrugada, cuando las personas que se disfrazan, salen de diversos sitios a iniciar sus correrías por algunas calles, y luego se reúnen en casa de la capitana, el cual es el rango jerárquico de mayor altura en el proceso de la celebración. Se preparan para su inicio que lleva el nombre de rompimiento, lo cual consiste en canto de la salve, tonos y algunas oraciones frente al altar cubierto con una colcha floreada, adornado con flores y plantas, donde ha sido colocado el cuadro de los Santos Inocentes. El altar, al ritmo de música, cantos y oraciones se dirigen todos hacia la capilla de los Zaragozas, donde a las siete u ocho de la mañana aproximadamente se celebra la primera misa en la Iglesia San Isidro. Terminada la misa, a las nueve o diez de la mañana, la multitud se dirige por la calle central de Sanare hacia la Iglesia Santa Ana en el Barrio Arriba, para cumplir con el acto religioso de ese día. Finalizada la misa de Santa Ana, se pagan unas promesas en el altozano, luego se dirigen al Anfiteatro para el Folklore y la cultura, situado frente al templo parroquial donde tocan, cantan, danzan y bailan, al mismo tiempo pagan promesas de los fieles devotos. Terminada esta parte, piden permiso al Consejo Municipal, Alcaldía y Prefectura, terminada la visita, se inicia el recorrido por las calles sanareñas, donde visitan hogares de los devotos en un continuo tocar de instrumentos, cantar por parte de los coros de músicos cantores, danzar y algarabía de esta tradición festiva. Esto se realiza durante todo el día y en sus visitas a los hogares, pagan diversas promesas que los devotos tienen ofrecidas a Los santos Inocentes, reciben algunos brindis o atenciones de los creyentes, acorde a sus posibilidades.  La fiesta de Los Santos Inocentes, Los Locos o Los Zaragozas, dura todo el día (6 a.m. hasta las 6 p.m.), habiendo recorrido todo el pueblo de Oeste a Este y de Sur a Norte, vuelven a la casa de la Capitana donde se inició la celebración, allí proceden a la culminación, que se le da el nombre del encierro. La imagen de los Santos Inocentes es colocada en el altar, los músicos se sitúan frente a él y los Zaragozas que aún conservan sus máscaras proceden a quitárselas.  Al culminar esto sucede que el conjunto interpreta algunas composiciones bailables y los Zaragozas que ya no portan máscaras, sacan las mujeres a bailar.


title: Día de los Santos Inocentes

text: La imagen o cuadro simbólico, representa la matanza o el degüello de los niños por parte de los soldados del rey Herodes, este cuadro es un óleo anónimo, que algunos han querido atribuírselo como autor al poeta, artesano y fotógrafo Mateo Segundo Viera, sin embargo esto no ha llegado a confirmarse. Por iniciativa de la capitana, a fin de proteger al antiguo cuadro de los santos inocentes, se procedió a hacer la primera copia del original.  La capitana es la persona que tiene la responsabilidad de custodiar el cuadro o imagen de los santos inocentes, inscribe a las personas que se van a disfrazar les cobra su contribución y prepara el café para los participantes en el rompimiento o inicio de la fiesta.  El capitán mayor es el que comanda el grupo de Los Zaragozas, dirige los músicos cantores, encabeza los actos y está encargado de mantener el orden de los disfrazados.


title: Día de los Santos Inocentes

text: El capitán menor tiene la responsabilidad de ayudar en la coordinación y demás actividades que realiza el capitán mayor. Además este personaje dirige la recaudación de los fondos o dádivas necesarias entre los devotos, y en su cargo está el portar la imagen de los Santos Inocentes o cuadro simbólico. Los músicos cantores forman el conjunto que imprimen el ritmo y amenizan toda la festividad. Estos están organizados en coros de dos personas cada uno, ellos ejecutan un instrumento y a la vez cantan estribillos o estrofas.


title: Día de los Santos Inocentes

text: Los Zaragozas son los disfrazados, los cuales en todo momento han sido centro de atención de lugareños, visitantes y turistas, que acuden a Sanare para presenciar está sana fiesta popular. Estos forman grupos de hombres que con sus atuendos adornan las calles sanareñas, imprimen la alegría y convierten la fiesta en una bulliciosa muchedumbre.


title: Día de los Santos Inocentes

text: El vestido, un chaparro de membrillo, un tubito de carrizo, una máscara, un ticket que sirve para indicar la cancelación de la tasa correspondiente ante la alcaldía para ser autorizado a usar el disfraz, una bandera amarilla y una muestra literaria.


title: Día de los Santos Inocentes

text: Esta costumbre popular de recordar el día de los Santos Inocentes, se efectúa de igual manera y bajo otros nombres como Fiestas de los Santos Inocentes o Fiesta de los Locos o Locainas, en varias ciudades y pueblos de Venezuela, como en Los Andes, Los Llanos y el Oriente.


title: Historieta en México

text: La historieta, cómic, monitos, cuentos o muñequitos,1948 como también se las llama, tienen una gran importancia en México, estimándose que en su edad dorada (los años 40 y 50), una sola de sus revistas podía alcanzar una tirada diaria de 350.000 ejemplares (con dos ediciones dominicales) y dado que un mismo tipo de cada alfalfa , permitieron que por primera vez entre cinco y diez millones de mexicanos compartiesen ""en sincronía los mismos deleites culturales"". Todavía en 1989, mantenían la capacidad de lectura de un 61 % de la población y constituían el 80 % de las publicaciones periódicas, aunque poco después el propio cómic mexicano (el creado por los autores nacionales) entraría en un período de crisis que dura hasta la actualidad.


title: Historieta en México

text: En un ensayo publicado en la Revista latinoamericana de Estudios sobre la Historieta, Armando Bartra la describe de la siguiente forma:


title: Historieta en México

text: Algunas tradiciones precolombinas, a la que pertenece el Códice Nuttall en escritura mixteca y ciertos catecismos náhuatl del siglo XVI, pueden ajustarse la definición de historieta pero dado que ""la prefiguran por el lenguaje, pero no por el sistema de reproducción y tampoco por los destinatarios"", no son consideradas como tales por todos los teóricos, ya que muchos consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, y buscan la primera historieta entre las reproducidas en ella.


title: Historieta en México

text: La primera historieta publicada en la prensa mexicana es ""Rosa y Federico. Novela ilustrada contemporánea"" de José Tomás de Cuéllar/José María Villasana, que vio la luz en el periódico de breve vida "La Ilustración Potosina" en 1869. Otros autores como Jesús T. Alamilla, Daniel Cabrera, Jesús Martínez Carrión, Alejandro Casarín, Constantino Escalante, Juan Gaitán, Rudolph Müller, Noé y sobre todo Santiago Hernández, también desarrollan posteriormente historietas breves donde satirizan a los políticos y a la sociedad del país en general.


title: Historieta en México

text: Durante el Porfiriato (1876- 1911), período de estabilidad y mucho progreso económico en el país, se desarrolla en la prensa del país una nueva historieta de divertimento, más neutra políticamente, obra de autores como Carlos Alcalde, Ernesto García Cabral, Rafael Lillo, Eugenio Olvera, José Clemente Orozco, Santiago R. de la Vega y Julio Ruelas.


title: Historieta en México

text: La primera serie periódica de monos fue distribuida, sin embargo, a partir de 1880 por la cigarrería "El Buen Tono" que inserta en cada cajetilla la "Historia de una mujer", una serie de 102 litografías ejecutadas por el pintor catalán Eusebio Planas. Posteriormente, también se publican series en la prensa como "Don Chepito" de José Guadalupe Posada y "Aventuras de un tourista" (1903-04), de Martínez Carrión, ambas con protagonista fijo. Las historietas publicitarias de "El Buen Tono" serían continuadas a partir de ese mismo año por Juan Bautista Urrutia.


title: Historieta en México

text: Desde principios de siglo, se hace notar la influencia de la historieta moderna estadounidense, surgiendo las primeras series mexicanas con globos de diálogo, líneas cinéticas y onomatopeyas dibujadas, que además se basan argumentalmente en las yanquis: "Las aventuras de Adonis" (1908) de Rafael Lillo y "Macaco y Chamuco, aventuras de dos insoportables gemelos" (1912) de M. Torres.


title: Historieta en México

text: A causa de la Revolución mexicana, prolifera al mismo tiempo una historieta politizada y belicosa, generalmente conservadora, en la prensa, destacándose series como "Sisebuto" (1909-10), de Pérez y Soto y personajes como "Panchito el corto", de Alcalde y Olvera al que el estudioso Armando Bartra considera ""nuestro The Yellow Kid autóctono.""


title: Historieta en México

text: En 1922, Juan Bautista Urrutia crea a "Ranilla", un rechoncho fumador que pronto protagoniza sus propios cuadernillos, convirtiéndose en el primer personaje auténticamente popular de la historieta mexicana. El "Buen Tono" se asocia con la Cervecería Moctezuma de Orizaba y así los personajes de Urrutia, que siempre se meten en problemas, los resuelven fumándose un cigarro de "El Buen Tono" o bebiendo una cerveza Moctezuma.


title: Historieta en México

text: Con la renovación tecnológica de la prensa y la introducción de la rotativa que impulsa el periodismo industrial, los diarios habían empezado, sin embargo, a comprar los derechos de tiras extranjeras. En Estados Unidos existe una especie de agencia de prensa que venden tiras cómicas a países de todos los continentes, y que se les conoce con el nombre de Syndicates. En México, el de mayor penetración fue el “King Features Syndicate”, agencia que centralizó la mayor parte de la producción y comercialización de tiras cómicas. Es propiedad de la corporación Heart y proporcionó de tiras cómicas a los periódicos: Novedades,Sol,La Prensa, El Universal, Excélsior, El Nacional. Algunos periódicos como Novedades recibía a la vez material de otro consorcio: El United Features Syndicate, también norteamericano.


title: Historieta en México

text: En la segunda década del siglo ya hay varios suplementos dominicales con sección de monitos, muchas de ellas basadas en series estadounidenses, que empiezan a presentar un amplio abanico de personajes típicos mexicanos como los charros aunque todavía ignora a los pueblos autóctonos. Son "Don Catarino y su apreciable familia" y "Chon y Smith", ambas creadas en 1921 por el guionista Carlos Fernández Benedicto para "El Heraldo de México", a las que seguirán "Mamerto y sus conocencias" (1925), "El señor Pestaña" (1927), "Adelaido el conquistador" (1928) y "Segundo I, Rey de Moscabia" (1934) en "El Universal" periódico este que las había encontrado gracias a un concurso convocado ex profeso. Otra serie destacada es "Chicharrín y el Sargento Pistolas", publicada desde 1936 en el diario Excélsior.


title: Historieta en México

text: La primera historieta "seria", es decir de grafismo realista, no aparece hasta 1936: Es "Águila Blanca" de Alfonso Tirado.


title: Historieta en México

text: Tras la estela del rotundo éxito de la revista Paquín (Editorial Sayrols 1934-1947), que publicaba sobre todo material estadounidense en diferentes formatos, otros empresarios privados se lanzarían a la conquista del mercado nacional lanzando otras revistas misceláneas como "Paquito" (Editorial Juventud, luego Panamericana, 1935), "Chamaco" (Publicaciones Herrerías 1936-1957) y, con dirección de Ramón Valdiosera Berman, "Pepín" (Editorial Juventud, luego Panamericana 1936-1958), que cuentan con tiradas de más de medio millón de ejemplares e historietas predominantemente mexicanas, como "A batacazo limpio", "Rolando Rabioso" de Gaspar Bolaños, "Los Supersabios" de Germán Butze o "Adelita y las guerrillas" de José G. Cruz. La Secretaría de Educación Pública y varias asociaciones católicas también editan sus propias revistas. Determinadas características apartaban a los "pepines" (pues así se conocía coloquialmente a todas estas revistas) de los estándares del cómic internacional


title: Historieta en México

text: Ya en la siguiente década tuvo lugar la edad de oro del cómic mexicano. "Memín Pinguín" (1945) de Yolanda Vargas Dulché y Sixto Valencia, "La Familia Burrón" (1948) y "Los Superlocos" de Gabriel Vargas, entre otros ejemplos, dan testimonio de ello.


title: Historieta en México

text: "Paquín" cerró en 1947, y aunque las tiradas se reducen, se fundan nuevas editoriales.


title: Historieta en México

text: En 1949 aparece la Editorial Novaro, cuya gran innovación fue la introducción del formato estadounidense del "comic book". Pronto se dedicó a difundir material de importación estadounidense por toda Latinoamérica y España, complementándolo con cómics de producción autóctona y finalidad didáctica como "Vidas Ejemplares" (1954), "Vidas Ilustres" (1956), "Leyendas de América" (1956), "Tesoro de Cuentos Clásicos" (1957), "Epopeya" (1958) o "Lectura para Todos" (1959). Se convirtió así en el sello ""más prolífico e importante de cuantos se han dedicado a la historieta en México y, por extensión, en todos los países de habla castellana"".


title: Historieta en México

text: Ya en los años 50, surgen nuevos formatos, como la historieta novelada de ancho lomo, que presenta relatos completos de 250 o 300 páginas, y temáticas, como las revistas de contenido erótico editadas por Adolfo Mariño Ruiz, las historieta religiosas y las protagonizadas por luchadores, como "Santo, una revista atómica", obra de José G. Cruz, que también edita Currito de arrabal.


title: Historieta en México

text: En 1956, los esposos Yolanda Vargas Dulché y Guillermo de la Parra fundan también su propia editorial, dando origen finalmente al Grupo Editorial Vid, entre cuyas nuevas publicaciones puede destacarse "Tawa, el hombre gacela" (1959) de Joaquín Cervantes Bassoco y sobre todo "Lágrimas, Risas y Amor", cuyas historias serían adaptadas a cine y televisión. Y es que ""la historieta del medio siglo no puede dilucidarse sin ubicarla en su circunstancia, sin rastrear influencias, préstamos y traslapes de otros medios"", porque era """parte indisociable de un continuo transmediático formado por el cine, la radio, la música grabada y en menor medida la menguante revista teatral"".


title: Historieta en México

text: A partir de los sesentas, renace la historieta de tema político y concientizadora con revistas como "La Garrapata" en la que se dan a conocer autores como Helio Flores, Jis, Magú, Rogelio Naranjo y sobre todo Rius, que crea en 1964 "Los Supermachos" y el libro-cómic "Cuba para principiantes", que marca el inicio del estilo didáctico del autor y posteriormente "Los Agachados" (-1979). Paco Calderón muestra, en este sentido, su voz discrepante.


title: Historieta en México

text: Desde la radio llegan en 1965 las exóticas aventuras de Kaliman, cuya revista se vendió semanalmente durante 26 años sin interrupciones a lo largo de 1351 números consecutivos; "Orión, el Atlante" (1974), "Tamakún, el vengador errante" (1975) y "Kendor, el hombre del Tibet". Otras destacadas series de grafismo realista son "Alma Grande" (1961) y "El Payo", protagonizadas por charros, "Chanoc" de Martín de Lucenay y Ángel Mora, "Fantomas" o "Torbellino".


title: Historieta en México

text: Con una orientación más adulta, triunfa revistas de crímenes como "Casos de Alarma" (1971) y de terror como "Tradiciones y Leyendas de la Colonia" (1963) y "El Monje Loco" (1967), además de sus versiones cómicas como "Hermelinda Linda" (1965). Entre las historieta de ciencia ficción, pueden destacarse "Aníbal 5" (1966), "Duda" (1971) y "Profesor Planeta" (1974). Surge también "Snif", una revista de cómic adulto al modo de las europeas. Las revistas infantiles son, por otra parte, muy escasas.


title: Historieta en México

text: La Secretaría de Educación Pública también se interesa por el medio y patrocina series que reflejan la historia y literatura del país. Finalmente, empieza a distribuirse material de Marvel Comics a través de las editoriales La Prensa y OEPISA. Un caso opuesto es el de Sergio Aragonés que se traslada a Estados Unidos.


title: Historieta en México

text: A partir de la década de los ochenta, los grandes editores, como Novedades Editores o Grupo Editorial Vid enfocan su producción al material importado, que les resulta más barato, produciéndose un boom del cómic de superhéroes y el manga. La historieta, además, deja de ser un medio de masas, al ser dramáticamente arrinconada "por la omnipresente pantalla chica". En los noventa se detiene incluso la producción de monitos infantiles, y se expanden los videojuegos, perdiéndose a gran parte del público que en otras épocas, a esa edad, eran lectores. Como describe crudamente Armando Bartra


title: Historieta en México

text: La mayoría de los periódicos y muchas revistas y suplementos culturales cuentan, sin embargo, con cartones políticos e historietas, como "El Cerdotado" (1998), y autores como Luis "el cartún" Pérez. Destaca también el surgimiento en 1978 de los "Sensacionales", historietas para adultos, en donde abundan los contenidos sexuales no explícitos y de acción, que se imprimen en un formato pequeño y a todo color, con atractivas portadas, así como "El libro vaquero".


title: Historieta en México

text: También representativas de los ochenta son "El Pantera" (1980), "Samurái John Barry" (1983); "El Cara de Memorandúm" (1983) de Manuel Ahumada, "Karmatrón y los Transformables" (1986), "Destrúktor El Defensor Cósmico" (1987), Hombres y Héroes (1987), "La Blanda Patria" (1988) de Luis Fernando Henríquez o "La netafísica" (1989) de Alfonso Aráu, y las que presentan aventuras de luchadores como "El Hijo del Santo" o "Blue Demon" y de grupos musicales como "Las Aventuras de Parchís" o "La Banda Timbiriche".


title: Historieta en México

text: De los 90, hay que citar obras de Trino y Jis como "Santos contra la Tetona Mendoza" y el surgimiento de fanzines independientes como la revista El Gallito Inglés (1991), luego rebautizada como "Gallito Comics". Algunos de sus autores (Edgar Clement, Frik, Ricardo Peláez y José Quintero) fundarían el proyecto del "Taller del Perro" en 1998. Otros, como Oscar González Loyo, Oscar González Guerrero y Susana Romero fundan el "¡Ka-Boom! Estudio" en 1994. El sistema de distribución de los materiales en puestos de periódicos perjudica, sin embargo, al cómic independiente, y muchos autores, como José Ladrönn o Humberto Ramos, trabajan en la industria extranjera.


title: Historieta en México

text: A partir de inicios del siglo XXI, se han producido algunos intentos notables de publicaciones nacionales como "Zeraky", "El Bulbo", "Meteorix 5.9 no aprobado" (2000), "Blue Demon Jr., el Legado", "Caballo Negro", "Santo, la Leyenda de Plata" (2005), "Rebelde, el cómic" y la antología de "Pulpo Cómics" entre otros, además de incorporarse al medio autores como Bernardo Fernández. Por otro lado, Beatriz Torres funda en 2004 WEE, ""el anillo de historietas en español más importante en la Red"". Finalmente, hay que mencionar la fundación del Museo de la Caricatura y la Historieta –Joaquín Cervantes Bassoco, en la ciudad de Cuautla de Morelos en 2000.


title: Historieta en México

text: Tiras cómicas que han tenido éxito en los últimos años gracias al uso de la relativamente nueva tecnología de las Redes Sociales para promocionarse han sido "Cindy La Regia" (2004) por Ricardo Cucamonga y "Jours de Papier" (2013).


title: Historieta en México

text: No ha dejado de galardonarse a moneros, como a Gabriel Vargas (Premio Nacional de Periodismo e Información en 1983) y Oswaldo Sagástegui quien obtuvo el mismo premio en 1984.


title: Historieta en México

text: Durante gran parte del siglo pasado, los profesionales carecieron de las mínimas condiciones laborales. No será hasta 1957 que se funde la "Sociedad Mexicana de Dibujantes", cuyos primeros presidentes fueron Constantino Rábago, Jorge Pérez Valdés y Antonio Gutiérrez. Posteriormente, surgen el "Círculo de Tlacuilos" (1968) e "Historietistas Dibujantes Unidos de México" (1973).


title: Historieta en México

text: En los noventa, surgieron varios eventos, como las desaparecidas "MECyF" (organizada por Vid) y "CONQUE" y la única que todavía queda vigente, "La Mole". En el 2011 nace FESTO Cómic, con un enfoque a los autores de cómic y al poder de la historieta como medio de comunicación.• GARD, Jorge (12/2001). Cómics de cine. Ediciones Glénat (Colección Pulpa). Depósito Legal: B-48998-01 ISBN 84-8449-044-00.


title: Historieta en México

text: • GARD, Jorge (2016) Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Díaz. Diábolo Ediciones. Depósito Legal: M-35988-2016 ISBN 978-84-16217-89-2


title: Historieta en México

text: Fernández Christlieb, Fátima (1990). Los medios de difusión masiva en México. Capítulo I "Prensa y Poder". Pags. 13-85 Gard, Jorge. Los cómics de "La Prensa". J.G. ISBN 978-84-09-18085-1 Barcelona. 2020 Gard, Jorge. La guerra de los cómics. Más allá de Novaro y La Prensa. J.G. ISBN 978-84-09-19876-4 Barcelona. 6/2020  https://www.tebeosfera.com/publicaciones/festival_2013_gard.htm


title: Jean Anthelme Brillat-Savarin

text: Jean Anthelme Brillat-Savarin (Belley, 1 de abril de 1755 - Paris, 2 de febrero de 1826) fue un jurista francés. Ocupó importantes cargos políticos después de la Revolución, es el autor del primer tratado de gastronomía ("Fisiología del gusto", 1825).


title: Jean Anthelme Brillat-Savarin

text: Nació en Belley (Francia), el 1 de abril de 1755 en una época en la que el Ródano separaba Francia de la Saboya, en una familia de abogados. Estudió Derecho, Química y Medicina en Dijon. Ejerció como abogado en su ciudad natal hasta que en 1789 fue enviado como diputado a los Estados Generales, que se convertirían en la Asamblea Nacional Francesa, al principio de la Revolución francesa, donde se haría conocido en gran parte por su defensa pública de la pena de muerte.


title: Jean Anthelme Brillat-Savarin

text: Adoptó el apellido Savarin a raíz de una herencia, en la que su finada tía le exigía adoptar el apellido como condición para cobrarla. Durante la Revolución francesa, se puso precio a su cabeza. Se fue exiliado y buscó asilo político, primero en Suiza, después en Holanda y finalmente en los Estados Unidos de América, de reciente fundación, donde estuvo tres años, en Nueva York, Filadelfia y Hartford, donde se ganó la vida dando clases de violín y francés. Durante este tiempo fue primer violín en el Park Theater de Nueva York


title: Jean Anthelme Brillat-Savarin

text: Su obra más conocida, "Fisiología del gusto", se publicó en 1825, dos meses antes de su muerte (en febrero de 1826).


title: Jean Anthelme Brillat-Savarin

text: Se ha citado por doquier a Brillat-Savarin, porque su estilo que mezcla con impertinencia el humor, la insolencia y el escarnio, se presta a ello:


title: Lenguas afroasiáticas

text: Las lenguas afroasiáticas son una familia de lenguas que consta de unas 240 lenguas habladas por unos 400 millones de personas distribuidas por el Norte de África, África Oriental, el Sahel y Asia Occidental.


title: Lenguas afroasiáticas

text: Otros glotónimos con los que se conoce o ha conocido a algunas de las lenguas afroasiáticas son ""camítico-semítico"" (no recomendable), ""hamito-semíticas"" (desaprobado), ""Lisramic"" (Hodge 1972), ""Erythraean"" (Tucker, 1966). Aunque el término "camítico-semítico" (antiguo) se ha usado en algunos textos como sinónimo de afroasiático (moderno), ambas agrupaciones no incluyen exactamente las mismas lenguas. Concretamente, algunas lenguas consideradas previamente como "camíticas" no parecían emparentadas con el resto, mientras que otras lenguas que habían sido excluidas de entre las camíticas tenían importantes parecidos con la familia. Por eso se redefinió por completo la familia y sus subgrupos y se le dio un nombre nuevo.


title: Lenguas afroasiáticas

text: Se han hecho diversas propuestas sobre el lugar donde se habló protoafroasiático. Algunos como Ígor Diákonov o Lionel Bender sugieren África, particularmente Etiopía, debido a la gran diversidad de lenguas afroasiáticas que allí se encuentran. Alexander Militarev se inclina por situarla al oriente, relacionándola con la cultura natufiense. Y finalmente Christopher Ehret (1995) sugiere la costa occidental del mar Rojo y ha propuesto una serie de fases de expansión a partir del 11500 a. C., que muestran un acuerdo razonable con los datos arqueológicos.


title: Lenguas afroasiáticas

text: Las lenguas semíticas son la única subfamilia afroasiática que se encuentra fuera de África. Sin embargo, en tiempos históricos o protohistóricos, algunos hablantes de lenguas semíticas volvieron desde el sur de Arabia a Etiopía. Es por esto por lo que algunas lenguas etíopes (tales como el amárico) son semíticas en vez de pertenecer al substrato de los grupos cusita u omótico. (Una minoría de académicos, tales como A. Murtonen (1967), están en desacuerdo con esta teoría, y sugieren que la familia semítica puede haberse originado en Etiopía).


title: Lenguas afroasiáticas

text: Según Ehret (1996), las lenguas tonales afroasiáticas pertenecen a las ramas omóticas, chádicas y cushitas orientales y meridionales. Las ramas semítica, bereber y egipcia no son tonales.


title: Lenguas afroasiáticas

text: De acuerdo con Ehret (1995), las lenguas afroasiáticas incluyen las siguientes subfamilias:


title: Lenguas afroasiáticas

text: Los grupos 2-3 previamente se agruparon dentro de una supuesta agrupación camítica, pero no parece que existan criterios sólidos para agruparlas juntas dentro de la familia. La lengua ongota suele clasificarse dentro de las afroasiáticas, pero no hay consenso a cerca de su clasificación dentro de la familia (en parte por falta de información). Harold Fleming sugiere que podría ser una rama independiente dentro de las lenguas afroasiáticas que no es omótica.


title: Lenguas afroasiáticas

text: El problema de establecer una clasificación de orden mayor entre estos grupos básicos es más complicada y existe una gran pluralidad entre las propuestas presentadas por los especialistas.


title: Lenguas afroasiáticas

text: Los académicos medievales a veces unían dos o más ramas de lenguas afroasiáticas en una sola, ya en el siglo IX, el gramático hebreo Judah ibn Quraysh de Tiaret, Argelia observó la relación entre las lenguas bereber y las semíticas gracias a que tenía conocimientos de estas últimas por medio del hebreo, el árabe y el arameo.


title: Lenguas afroasiáticas

text: Al inicio del siglo XIX, algunos estudiosos europeos empiezan a sugerir esa relación; de esta forma, en 1844 Th. Benfey sugirió la existencia de una familia de lenguas que contenía las lenguas semíticas, bereber y cusitas (llamando a estas últimas etíopes). El mismo año, T. N. Newman sugirió la relación entre las semíticas y hausa, pero este parentesco parecía incierto para algunos, siendo objeto de discusiones entre lingüistas. Friedrich Müller en 1876 en su "Grundriss der Sprachwissenschaft", agrupó en una familia que llamó "camito-semítica" a un grupo semítico, más otro "camítico" que contenía el egipcio, el bereber, y el cusita; el grupo chádico no fue incluido en esta agrupación. Esta clasificación no se basó en criterios exclusivamente lingüísticos, ya que también tuvo en cuenta criterios antropológicos y raciales.


title: Lenguas afroasiáticas

text: Leo Reinisch (1909) propuso que las lenguas cusitas y chádicas estaban bastante emparentadas, mientras que, por el contrario, afirmaba que la subfamilia egipcia y la semítica estaban más distanciadas; pero este planteamiento no fue bien aceptado. Marcel Cohen (1924) rechazó la idea de que se distinguiese un subgrupo "camítico", e incluyó la lengua chádica hausa en su comparativa de vocabulario camito-semítico. Joseph Greenberg (1950) confirmó con vehemencia el mismo rechazo de Cohen contra la agrupación en lenguas "camíticas", subclasificando las lenguas chádicas, y propuso un nuevo nombre para la familia: familia afroasiática. La clasificación propuesta por Greenberg fue casi universalmente aceptada. En 1969, Harold Fleming propuso que se reconociesen las lenguas omóticas como una quinta rama, en lugar de las afirmaciones previas que las situaban como subgrupo dentro de las cusitas, propuesta que también ha sido ampliamente aceptada. Varios estudiosos, incluido Harold Fleming y Robert Hetzron, han cuestionado la inclusión que se suele hacer de las beya dentro de las cusitas, pero esta afirmación no cuenta con mucho apoyo.


title: Lenguas afroasiáticas

text: Hay poco acuerdo respecto a la subclasificación de las cinco o seis ramas mencionadas; sin embargo, Christopher Ehret (1979), Harold Fleming (1981), y Joseph Greenberg (1981) están de acuerdo en que la omótica fue la primera rama que se diferenció del resto. De todos modos, Ehret agrupa egipcio, bereber, y semítico juntas en un subgrupo afroasiático del norte; Paul Newman (1980) agrupa bereber con chádico y egipcio con semítico, cuestionándose la inclusión del omótico; Fleming (1981) divide afroasiático no-omótico, o "eritreo", en tres grupos, cusitas, semítico, y 'el resto'; más tarde añadió semítico y beja a 'el resto', sugiriendo ongota como una posible tercera rama; y Lionel Bender (1997) aboga por una "Macro-cusitas" dentro de la que se encuentran bereber, cusita, y semítico, mientras que sugiere que chádico y omótico son las lenguas más antiguas de las otras ramas. Vladimir Orel y Olga Stolbova (1995) agrupan bereber con semítico, chádico con egipcio, y dividen cusitas en cinco o más subfamilias independientes de la familia afroasiática, afirmando que es más bien un "Sprachbund" en vez de una verdadera subfamilia. Alexander Militarev (2000), basándose en la lexicoestadística, agrupa bereber con chádico y ambas, separadas de cusita y omótico.


title: Lenguas afroasiáticas

text: El sistema vocálico reconstruido para el protoafroasiático es relativamente simple y está formado por tres vocales breves // y tres vocales largas //. En cambio el sistema consonántico presenta más incertidumbres. Los especialistas que han trabajado en lingüística histórica comparada no han llegado a un acuerdo sobre el número de consonantes y el inventario. La reconstrucción de Ehret (1995) incluye 42 consonantes mientras que la de Orel y Stolbova (1995) incluye 33 consonantes. El siguiente cuadro da un inventario combinado de ambas reconstrucciones (los fonemas entre paréntesis ( ) son reconstruidos por Ehret pero no por Orel y Stolbova, mientras que los que están entre corchetes < > son reconstruidos por Orel y Stolbova pero no por Ehret): Algunos rasgos que comparten diversas lenguas afroasiáticas incluyen:


title: Lenguas afroasiáticas

text: En los sistemas verbales semítico, bereber y cusitas (incluido Beja) la conjugación verbal de persona se realiza mediante prefijos: El afijo causativo "s" se emplea en todas las subfamilias, pero también se encuentra en otros grupos, tales como las lenguas Níger-Congo. Los sufijos del pronombre posesivo se encuentran en las subfamilias semítica, bereber, cusitas (incluido el beya) y chádica. Los pronombres sufijados usados tanto con nombres como verbos para las diferentes ramas son:


title: Lenguas afroasiáticas

text: Donde los datos del bereber proceden del shilha, mientras que los del chádico proceden del hausa. Las formas con asterisco se refieren a la protolengua reconstruida que dio origen a la rama. Y las abreviaturas m. y f. se refieren a forma de masculino y de femenino.


title: Lenguas afroasiáticas

text: El siguiente cuadro resume la flexión nominal que se encuentra en diferentes ramas: Algunos cognados son:


title: Lenguas afroasiáticas

text: Los numerales para diferentes ramas son los siguientes: Algunas de las fuentes principales para estudiar la etimología de lenguas afroasiáticas incluyen:


title: Mermelada

text: La mermelada (del portugués "marmelada"), es una conserva de fruta cocida en azúcar. Su composición y preparación es muy parecida a la confitura, pero es diferente de la jalea y del ibérico dulce de membrillo.


title: Mermelada

text: Aunque la proporción de fruta y azúcar varía en función del tipo de mermelada, del punto de maduración de la fruta y otros factores, el punto de partida habitual es que sea en proporción 1:1 en peso. Cuando la mezcla alcanza los 105 °C, el ácido y la pectina de la fruta reaccionan con el azúcar haciendo que al enfriarse quede sólida la mezcla. Para que se forme la mermelada es importante que la fruta contenga pectina. Algunas frutas que tienen pectina son: las manzanas, los cítricos, y numerosas frutas del bosque, exceptuando las fresas y las zarzamoras, por ejemplo. Para elaborar mermelada de estas frutas la industria añade pectina pura, pero el método casero consistía en añadir otra fruta con abundante pectina al dos por ciento (manzanas o jugo de limón, por ejemplo).


title: Mermelada

text: Mientras en España, México y América del Sur, "mermelada" es un término genérico para estas conservas, América Central y el Caribe se usa generalmente para las mermeladas de naranja, siendo de mayor uso el término "jalea".


title: Mermelada

text: Para las mermeladas vendidas envasadas, la legislación de la Unión Europea establece que deberán contener un mínimo de 35% de fruta (25% para algunas frutas rojas y el membrillo). Para la calidad "extra", estos porcentajes se elevan respectivamente a 45% y 35%. Las mermeladas de cítricos tienen que contener un mínimo de 20% de fruta del que un 75% deberá proceder de la piel.


title: Mermelada

text: La legislación española establece que las mermeladas deberán contener un mínimo de 30% de fruta, elevando estos porcentajes a 50% para la calidad "extra".


title: Mermelada

text: La palabra "mermelada" proviene de "marmelada," del Idioma portugués, que significa "confitura de membrillo" (membrillo se dice "marmelo" en portugués), y ésta a su vez del latín "melimelum" (un tipo de manzana) que tiene su origen en el griego "melimelon" (meli=miel y Μήλον=meélon=manzana). Los griegos de la antigüedad ya cocían membrillos en miel, según se recoge en el libro de cocina del romano Apicio.


title: Mermelada

text: En 1238, el murciano Ibn Razin al-Tuyibi en su libro de gastronomía "Relieves de las mesas, acerca de las delicias de la comida y los diferentes platos" se refiere a la "mermelada" como a unas obleas que se desmigaban en miel o sirope para elaborar dulces. En 1480, la palabra aparece por primera vez en documentos en inglés, y se divulgó en el siglo XVII. Es en ese siglo que se elaboran por primera vez en Escocia las famosas mermeladas de naranjas de Sevilla. La palabra se extendió por varios países europeos para designar conservas dulces sólo hechas con cítricos, en otros se empleó como sinónimo de "confitura de fruta", y en Portugal ha conservado su sentido original, dulce de membrillo.


title: Mermelada

text: Una leyenda da otro origen poco probable a la palabra "mermelada". Se cuenta que encontrándose enferma María Estuardo, su séquito francés habría dicho "Marie est malade" (María está enferma) mientras su médico le daba naranjas con miel para aliviarla. La frase francesa se habría deformado en "marmalade". No existen pruebas documentales ni referencias que apoyen esta hipótesis.


title: Mermelada

text: En la Unión Europea, una Directiva del Consejo Europeo (79/693/EEC, 24 de julio de 1979) sobre mermeladas, confituras, jaleas y crema de castañas edulcorada regula el contenido mínimo de frutas, incluyendo en el concepto «fruta» a los tomates, el ruibarbo, la zanahoria, la calabaza, la cebolla, el pepino, y otros vegetales de los que se elaboran mermeladas. Sigue vigente en la nueva Directiva del Consejo 2001/113/EC, 20 de diciembre de 2001.


title: Mermelada

text: La legislación de la Unión Europea reserva el término "mermelada" (y sus versiones locales) a las conservas dulces de cítricos (naranjas, limones, pomelos) y llama "confitura" o "jalea" (según el proceso de elaboración y la textura final) a las demás conservas dulces de frutas. En Alemania y en Austria no se distingue entre "confitura" y "mermelada" y se suele preferir el término genérico "mermelada". Para estos dos países, la legislación europea aclaró la terminología y se acordó que se emplearían los equivalentes en alemán a "confitura" y "mermelada de cítricos" ("Konfitüre" y "Marmelade aus Zitrusfrüchten").


title: Mermelada

text: La legislación europea en español y la aprobada en España distinguen entre "confitura", "mermelada" y ""marmalade"" para los cítricos (llamados agrios), dejando el término en inglés sin traducir.


title: Jim Henson

text: James Maury Henson (Greenville, Misisipi, 24 de septiembre de 1936-Nueva York, 16 de mayo de 1990), más conocido como Jim Henson, fue un titiritero director, escritor y productor televisivo estadounidense, conocido por ser el creador de The Muppets. Henson participó en varios programas de televisión, incluyendo "Sesame Street" y "The Muppet Show", y en películas como "The Muppet Movie", "The Great Muppet Caper", "The Dark Crystal" y "Labyrinth". Estuvo nominado a un premio Óscar y ganó los premios BAFTA y Emmy. Para desarrollar sus proyectos, Henson fundó diferentes compañías, como The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim Henson's Creature Shop.


title: Jim Henson

text: James Maury Henson nació en Greenville, Misisipi, el 24 de septiembre de 1936. Diez años más tarde, en 1946, Henson se mudó con su familia a Hyattsville, Maryland , un suburbio cerca de Washington, DC . Mientras crecía, le encantaba ver películas de Disney, películas con leyendas cómicas como Bob Hope, George Burns y disfrutaba escuchando programas de radio como los de Edgar Bergen y Charlie McCarthy. Crecería para rendir homenaje a muchas de estas mismas leyendas y trabajar con ellas. Se graduó como miembro de la Sociedad Nacional de Honor de la "Northwestern Senior High School" en Hyattsville, Maryland, el 14 de junio de 1954.


title: Jim Henson

text: Es especialmente recordado por ser el creador de The Muppets, un tipo de marionetas de tela dotadas de gran movilidad, y el líder creativo del equipo detrás de su éxito prolongado a lo largo de varias décadas. Henson consiguió crear un conjunto interesante de personajes desarrollando ideas novedosas con un sentido del ritmo y del humor que conectó con una audiencia tanto infantil como adulta. Sus obras se recuerdan en parte por promover valores positivos en la infancia como la amistad, la magia o el amor, temas que aparecían en la mayor parte de sus obras.


title: Jim Henson

text: Entre sus personajes más conocidos es obligado citar a ""Kermit the Frog"" (la rana Gustavo en España o la rana René en Hispanoamérica), una de sus primeras creaciones de éxito. Fue el titiritero y voz del personaje desde 1955 hasta su muerte en 1990. Henson hizo su primera incursión con los títeres en televisión junto a su amigo y primer socio, el titiritero Russell Wall en el verano de 1954. Los dos crearon e interpretaron a los títeres "Pierre la Rata Francesa" y "Longhorn & Shorthorn" para "The Junior Morning Show" en la estación local WTOP. Aunque el programa duró solo tres semanas antes de ser cancelado, Henson rápidamente consiguió un trabajo de titiriteros en el programa "Afternoon" en WRC-TV, estación afiliada a NBC.


title: Jim Henson

text: En 1955, mientras era estudiante universitario en la Universidad de Maryland , WRC-TV le ofreció a Henson su propio programa, que resultó en la creación de "Sam and Friends (Sam y sus amigos)". Los programas de cinco minutos se transmitían en vivo dos veces al día después de las noticias, y a menudo involucraban a los títeres sincronizando los labios con una rutina de comedia o alguna novedad para ese momento. El co-titiritero de Henson en aquel show, era Jane Nebel; la mujer que años más tarde se convertiría en su esposa (se casaron el 28 de mayo de 1959). Del elenco de personajes creados para esta serie, solo "Kermit" (que en ese momento no era un títere de rana) permanecería como una figura importante con Jim Henson en producciones posteriores.


title: Jim Henson

text: A finales de la década de 1950, mientras todavía producía "Sam and Friends", Henson mantuvo a flote a su incipiente compañía usando sus títeres en comerciales de televisión. Las primeras incursiones incluyeron a los títeres "Wilkins y Wontkins" y otros personajes para compañías locales, todas ellas bajo el nombre de ""Muppets Inc.";" una pequeña compañía establecida en 1958 y cuyo nombre es la unión de las palabras ""Marionette"" (marioneta) y ""Puppet"" (títere). En la década de 1960, la floreciente compañía se había expandido a campañas publicitarias en todo el país y uno de los personajes creados para estos comerciales fue "Rowlf el perro". Rowlf ayudó a Henson a obtener atención a nivel nacional por primera vez al aparecer en comedias regulares como "The Jimmy Dean Show" . Esto llevó a una mayor aparición de los Muppets en programas de variedades y programas de entrevistas, incluidos "Today" y "The Ed Sullivan Show".


title: Jim Henson

text: Habiendo establecido un buen grupo de colaboradores, entre ellos, el titiritero Frank Oz, quien tiempo después fuera su gran amigo y mano derecha en sus proyectos, Henson desarrolló un fuerte interés por hacer películas. Entre 1964 y 1969 produjo varias películas experimentales como "Timepiece", "Youth 68" y "The Cube". Estas películas le dieron experiencia para realizar nuevas técnicas con los Muppets.


title: Jim Henson

text: En 1969, Joan Ganz Cooney y el recién formado Children's Television Workshop (CTW) se acercaron a Jim para crear y representar títeres en un nuevo proyecto dirigido a niños en edad preescolar. El programa se convertiría en "Sesame Street" (que posteriormente se crearian versiones internacionales como Barrio Sésamo en España o Plaza Sésamo en Hispanoamérica). Con ello, los Muppets constituyeron el centro básico del programa infantil y con los años Bert & Ernie (Epi y Blas en España; Beto y Enrique en Hispanoamérica), Oscar the Grouch (el monstruo de la basura en Hispanoamérica), Big Bird (equivalente a Caponata en España, de color amarillo, aunque de color verde fue llamado Abelardo en Hispanoamérica), Kermit the Frog (Gustavo en España; René en Hispanoamérica), Count von Count (El Conde Contar en Latinoamérica) pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares. Henson inicialmente se mostró reacio a usar sus personajes en una serie educativa para niños, por temor a ser encasillado como animador infantil. Sin embargo, Ganz Cooney una vez comentó que si bien el equipo creativo del programa tenía una brillantez colectiva, Henson era el único "genio individual": ""Él era el Charlie Chaplin, Mae West, WC Fields y los hermanos Marx de nuestra era"", decía.


title: Jim Henson

text: En Sesame Street, Henson interpretó a Kermit, el único Muppet establecido que apareció regularmente en la serie. También interpretó personajes como Ernie (Enrique en Hispanoamérica y Epi en España) y el presentador del programa de juegos Guy Smiley (El señor Sonrisa).


title: Jim Henson

text: A fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, se involucró más en otros proyectos, por lo tanto, interpretó a sus personajes solo en segmentos en lugar de las tramas principales del show. Sin embargo, todavía estaba involucrado en producciones relacionadas, interpretando a sus personajes en la primera película de Sesame Street, ""Follow That Bird"" (1985), interpretando las voces de sus personajes en varios espectáculos en vivo de Sesame Street, y también actuando en "Christmas Eve in Sesame Street" (1979), "Big Bird in China" (1982), "Don't Eat the Pictures" (1983), "The Sesame Street Special" (1988) y "Sesame Street: 20 and Still Counting" (1989). En la última producción mencionada, Henson también apareció como él mismo en dos escenas. También fue entrevistado en "The Sesame Street Experiment" y "Sing! Sesame Street remembers Joe Raposo and his music" (paradójicamente, estrenado el mismo día de su fallecimiento).


title: Jim Henson

text: Jim Henson grabó sus últimos segmentos para el programa el 21 de noviembre de 1989. Estos segmentos incluían a ""The Bird Family"", un segmento de "Sesame Street News Flash" en el que Kermit entrevista a un pájaro cuyos padres viven en diferentes árboles, como una forma de explicarle a los niños acerca de la separación de los padres y el divorcio. También grabó la canción de Kermit ""I Wonder Bout the World Above Up There"" y la canción de Ernie ""Don't Throw That Trash on the Ground""


title: Jim Henson

text: Henson siempre sintió que los títeres deberían ser para todas las edades, incluidos los adultos, y estaba frustrado de que Sesame Street , incluso con su atractivo para los adultos, todavía fuera la programación infantil. Los Muppets fueron etiquetados como "entretenimiento infantil" por los ejecutivos de las cadenas televisivas estadounidense. En 1975, su agente Bernie Brillstein, consiguió que Henson desarrollara un segmento de títeres llamado ""The Land of Gorch"" para la primera temporada del popular show de la cadena NBC, "Saturday Night Live", (conocido en aquel entonces como "NBC's Saturday Night"). Pero como el contenido no era escrito por su equipo de colaboradores y con ciertos miembros del reparto del programa molestos de compartir el espectáculo con títeres, Henson nunca se sintió bien allí y abandonó el segmento. Afortunadamente en 1976, recibió otra propuesta cuando el empresario británico y propietario de medios, "Sir Lew Grade" lo invitó a producir un espectáculo de media hora grabado en Reino Unido. Fue así como dio inicio a su más exitoso proyecto, "The Muppet Show" ("El show de los Muppets" en Latinoamérica o "El Show de los Teleñecos" en España) que se convirtió en uno de los programas de televisión más exitosos de todos los tiempos. Además de Kermit the Frog como el anfitrión, el programa presentaba personajes que rápidamente se convertirían en nombres conocidos como Miss Piggy, El oso Fozzie, Gonzo, Dr. Bunsen Honeydew y su asistente Beaker, la banda de rock "Dr. Teeth and the Electric Mayhem", entre otros. Henson creó otra innovación comenzando con The Muppet Show, a partir de ese momento, todas las producciones se desarrollarían de manera que los humanos pudieran moverse libremente e interactuar de manera convincente con los títeres, mientras que los titiriteros podrían permanecer fácilmente ocultos y moverse por su entorno incluso mayor fluidez que antes. The Muppet show finalizó en 1981, luego de 5 temporadas al aire en la cadena de televisión británica ITV.


title: Jim Henson

text: El programa tuvo tanto éxito que generó tres películas durante la vida de Henson (y más después de su muerte): "The Muppet Movie" ("La película de Los Teleñecos/La película de los Muppets") en 1979, "The Great Muppet Caper" ("La Gran aventura de los Muppets") en 1981, y "The Muppets take Manhattan" ("Los muppets en Nueva York") en 1984. Cada película le brindó a Henson más oportunidades para romper las barreras tecnológicas, como por ejemplo, permitir que Kermit manejara una bicicleta. Luego del éxito del show se generó una serie de dibujos animados llamada "Muppet Babies," en donde los protagonistas de The Muppet Show son presentados en versión infantil viviendo juntos en una guardería bajo el cuidado de una mujer humana identificada solo como "Nanny". "Muppet Babies" fue estrenada en 1984 por la cadena CBS y se emitió hasta 1991.


title: Jim Henson

text: En 1983, Jim Henson presentó un nuevo programa para niños llamado "Fraggle Rock" (Los Fraguel, en España). El programa se preocupaba por promover la comprensión en todas las culturas y en todo el mundo, un tema que era muy importante para él. Aunque estuvo muy involucrado en la serie como creador y sirvió como director en varios episodios, en este punto Jim se estaba volviendo cada vez más "manos libres" como intérprete y comenzaba a mirar proyectos ambiciosos de títeres "realistas", en lugar de asignar los papeles regulares para los veteranos de The Muppet Show, así como para los titiriteros recién llegados y talento local (el show se grababa en Toronto, Canadá). Sin embargo, sus apariciones muy ocasionales en Fraggle Rock mostraban a dos personajes que se robaban el show, el enigmático e "implacablemente tranquilo" "Cantus el juglar" y el extravagante "John Convincing". El programa, emitido por el canal de cable HBO finalizó en 1987, después de 4 temporadas.


title: Jim Henson

text: Henson pasó a un proyecto aún más ambicioso. Con la ayuda del ilustrador de fantasía Brian Froud, creó un mundo parecido al de J.R.R. Tolkien para la película "The Dark Crystal" ("Cristal Oscuro/El Cristal Encantado") de 1982. Esta producción estuvo completamente poblada por títeres extremadamente detallados y de aspecto realista, un gran avance y cambio con respecto al aspecto de dibujos animados (previsto) de los muppets anteriores. Aunque fue un fracaso inicial de taquilla, The Dark Crystal más tarde desarrolló seguidores como una película de culto ampliamente respetada.


title: Jim Henson

text: En 1986, dirige su segunda película de fantasía llamada "Labyrinth" (Dentro del Laberinto/Laberinto), protagonizada por el cantante británico David Bowie (quien también escribió las canciones de la película) y la entonces joven actriz Jennifer Connelly. Para ayudar a asegurar la financiación de la película, Henson llamó a George Lucas como productor ejecutivo. Ellos tenían una larga historia de colaboración juntos, ya que Lucas había trabajado en estrecha colaboración con Jim en la creación de Yoda (interpretado por Frank Oz) para las películas de Star Wars.


title: Jim Henson

text: En 1987 fue el director y guionista de una exitosa miniserie de 9 capítulos, llamada "The Storyteller" ("El narrador de cuentos" o "El Cuentacuentos" en Latinoamérica y España, respectivamente) y protagonizada por el actor británico John Hurt.


title: Jim Henson

text: En 1989 creó "The Jim Henson Hour (La hora de Jim Henson)", un espacio que mostraba las diversas creaciones de títeres de The Jim Henson Company, incluidos los personajes Muppet. El programa emitido por la cadena NBC, solo tuvo 12 episodios, los cuales solo se emitieron 9 en ese momento para luego ser cancelado.


title: Jim Henson

text: Basado en lo que él y su equipo aprendieron de sus experiencias en The Dark Crystal, Henson fundó "The Creature Shop", para crear nuevos personajes tanto para películas de Henson como para producciones externas. Las producciones propias durante su vida incluyeron las ya mencionada Laberinto, mientras que las producciones donde su equipo colaboró en la elaboración de personajes incluyeron "Dreamchild", "The Bear", "Teenage Mutant Ninja Turtles" ("Las tortugas ninja") y "The Witches", estas dos últimas en 1990.


title: Jim Henson

text: El viernes 4 de mayo de 1990, Henson fue invitado al programa "The Arsenio Hall Show" para promocionar el que sería su último proyecto televisivo, "The Muppets at Walt Disney World." Paradójicamente esta entrevista fue su última aparición en televisión"." Arthur Novell, publicista de Henson, cuenta que: ""Admitió que estaba cansado, que tenía dolor de garganta, pero insistió en que iría"". Como era de esperar, en lugar de descansar en Los Ángeles, fue a comprar antigüedades y luego voló a Nueva York para trabajar en el acuerdo que meses atrás había firmado con The Walt Disney Company y los proyectos Muppet.


title: Jim Henson

text: El sábado 12 de mayo, en lo que sería el último fin de semana de su vida, Henson, junto con su hija Cheryl, realizó uno de sus frecuentes viajes a la ciudad rural de Ahoskie, Carolina del Norte, para visitar a su padre y su madrastra. Luego regresó a Nueva York el domingo 13, en un vuelo anterior. Según cuenta su hija Cheryl: ""Al regresar el domingo del aeropuerto, él estaba realmente cansado"." Al día siguiente, debido a su estado de salud canceló una sesión de grabación de los muppets. Henson tenía dificultades para respirar y había estado tosiendo sangre. Aun así, no se fue a un hospital. Parte de la razón, fue su educación en "Christian Science". Si bien no practicó la fe, eso ""afectaba su pensamiento general"", cuenta su exesposa Jane, quien lo acompañaba en ese momento.