title: Nikita Jrushchov

text: A raíz de estas crisis, Jrushchov formuló la declaración por la que fue muy reconocido: "Los enterraremos" (en ruso, "Мы вас похороним!" ("My vas pojorónim!")). Mientras que muchos en Occidente tomaron esta declaración como una amenaza literal, Jrushchov hizo la declaración en un discurso sobre la coexistencia pacífica con Occidente. Cuando se le preguntó sobre la declaración durante su visita a los Estados Unidos en 1959, Jrushchov declaró que no se refería a un entierro literal, sino que, a través del desarrollo histórico inexorable, el comunismo reemplazaría al capitalismo y lo "enterraría".


title: Nikita Jrushchov

text: Jrushchov mejoró las relaciones con Yugoslavia, que había sido totalmente excluida en 1948 cuando Stalin se dio cuenta de que no podía controlar al líder yugoslavo Josip Tito. Jrushchov encabezó una delegación soviética a Belgrado en 1955. Aunque un hostil Tito hizo todo lo que pudo para hacer que los soviéticos lucieran como tontos (incluyendo emborracharlos en público), Jrushchov fue exitoso en el calentamiento de las relaciones, terminando con el período de enemistad de las relaciones entre la Unión Soviética y Yugoslavia. Durante la crisis húngara, Tito inicialmente apoyó a Nagy, pero Jrushchov lo convenció de la necesidad de intervenir. Sin embargo, la intervención en Hungría dañó la relación de Moscú con Belgrado, a pesar de los años que Jrushchov había pasado tratando de repararla. Se vio obstaculizado por el hecho de que China desaprobaba la versión liberal del comunismo desarrollado en Yugoslavia, y los intentos de reconciliación con Belgrado provocaron el enfado de los chinos.


title: Nikita Jrushchov

text: Después de completar su toma de posesión de la China continental en 1949, Mao Zedong buscó la ayuda material de la URSS y también pidió la devolución de los territorios tomados bajo los zares a China. Tan pronto como Jrushchov tomó el control de la URSS, aumentó la ayuda a China, incluso enviando un pequeño grupo de expertos para ayudar a desarrollar al nuevo país comunista. Esta asistencia fue descrita por el historiador William Kirby como "la mayor transferencia de tecnología en la historia del mundo". La Unión Soviética gastó un 7% de sus ingresos nacionales entre 1954 y 1959 ayudando al desarrollo de China. En su visita a China de 1954, Jrushchov acordó devolver Port Arthur y Dalian a China, aunque estaba molesto por la insistencia de Mao de que los soviéticos dejaran su artillería cuando se fueran.


title: Nikita Jrushchov

text: Mao se opuso amargamente a los intentos de Jrushchov de llegar a un acercamiento con los Estados más liberales de Europa Oriental como Yugoslavia. Por otra parte, el gobierno de Jrushchov, se mostró reacio a apoyar los deseos de Mao por un enérgico movimiento revolucionario mundial, prefiriendo superar al capitalismo a través de la elevación del nivel de vida en los países del bloque comunista.


title: Nikita Jrushchov

text: Las relaciones entre las dos naciones comenzaron a enfriarse en 1956, con Mao enojado por el discurso secreto y por el hecho de que los chinos no habían sido consultados previamente sobre este. Mao creía que la desestalinización era un error y una posible amenaza a su propia autoridad. Cuando Jrushchov visitó Pekín en 1958, Mao rechazó sus propuestas de cooperación militar. Esperando torpedear los esfuerzos de Jrushchov para la distensión con los Estados Unidos, Mao provocó poco después la Segunda Crisis del Estrecho de Taiwán, describiendo a las islas taiwanesas bombardeadas en la crisis como "batutas que mantienen Eisenhower y Jrushchov bailando, corriendo de aquí para allá. ¿No ves lo maravillosos que son?"


title: Nikita Jrushchov

text: Los soviéticos habían planeado proporcionarle a China una bomba atómica completa con toda la documentación, pero en 1959, en medio de las frías relaciones, los soviéticos destruyeron el dispositivo y los documentos. Cuando Jrushchov hizo una visita a China en septiembre, poco después de su exitosa visita a los Estados Unidos, se encontró con una fría recepción, y abandonó el país en el tercer día de una visita prevista para siete días. Las relaciones continuaron deteriorándose en 1960, ya que tanto la URSS como China utilizaron un Congreso del Partido Comunista rumano como una oportunidad para atacarse entre sí. Luego de que Jrushchov atacó a China en su discurso ante el congreso, el líder chino Peng Zhen se burló de Jrushchov, afirmando que la política exterior del primer ministro era un soplo de calor y frío hacia Occidente. Jrushchov respondió retirando a los expertos soviéticos de China.


title: Nikita Jrushchov

text: A partir de marzo de 1964, el líder del Soviet Supremo Leonid Brézhnev comenzó a discutir la destitución de Jrushchov con sus colegas. Mientras que Brézhnev consideró arrestar a Jrushchov cuando regresara de un viaje a Escandinavia en junio, en su lugar pasó un tiempo persuadiendo a los miembros del Comité Central para apoyar la destitución de Jrushchov, recordando lo fundamental que había sido el apoyo del Comité a Jrushchov para derrotar al Grupo Anti-Partido. Brézhnev tuvo el tiempo suficiente para planear su conspiración; Jrushchov estuvo ausente de Moscú durante un total de cinco meses entre enero y septiembre de 1964.


title: Nikita Jrushchov

text: Los conspiradores, encabezados por Brézhnev, Aleksandr Shelepin y el Presidente de la KGB Vladímir Semichastny, se reunieron en octubre de 1964, mientras Jrushchov estaba de vacaciones en Pitsunda, Abjasia. El 12 de octubre, Brézhnev llamó a Jrushchov para notificarle una reunión especial del Presidium que se llevaría a cabo al día siguiente, aparentemente en materia de agricultura. A pesar de que Jrushchov sospechaba sobre el verdadero motivo de la reunión, voló a Moscú para ser atacado por Brézhnev y otros miembros del Presidium por los fracasos de sus políticas y por lo que sus colegas consideraron un comportamiento errático. Jrushchov puso poca resistencia, y esa noche llamó a su amigo y colega del Presidium Anastás Mikoyán y le dijo: El 14 de octubre de 1964, el Presidium y el Comité Central votaron a favor de aceptar el retiro "voluntario" de Jrushchov de sus funciones. Brézhnev fue elegido como Primer Secretario (más tarde Secretario General), mientras que Alekséi Kosyguin sucedió a Jrushchov como primer ministro.


title: Nikita Jrushchov

text: A Jrushchov se le concedió una pensión de 500 rublos al mes y se le aseguró que su casa y su "dacha" eran de por vida. Tras ser apartado del poder, Jrushchov cayó en una profunda depresión. Recibió pocos visitantes, sobre todo porque sus guardias de seguridad llevaban la cuenta de todos los invitados e informaban sus idas y venidas. En el otoño de 1965, él y su esposa fueron obligados a abandonar su casa y su "dacha" para ir a un apartamento y a una "dacha" más pequeña. Su pensión fue reducida a 400 rublos mensuales, a pesar de que su jubilación era cómoda para los estándares soviéticos. La depresión continuó. Su médico le recetó pastillas para dormir y tranquilizantes, pero aun así, cuando a uno de sus nietos le preguntaron qué hacía el ex primer ministro en el retiro, el muchacho respondió: «El abuelo llora.» Se le hizo ser inexistente a tal punto que en el trigésimo volumen de la "Enciclopedia Soviética" omitía su nombre en la lista de comisarios políticos prominentes durante la Gran Guerra Patria.


title: Nikita Jrushchov

text: Como los nuevos gobernantes expresaron su conservadurismo en las cuestiones artísticas conocidas, Jrushchov llegó a ser visto más favorablemente por los artistas y escritores, algunos de los cuales lo visitaron. Uno de los visitantes que Jrushchov lamentó no haber visto fue al ex Vice Presidente de los Estados Unidos, Nixon, entonces en sus "años salvajes" antes de su elección a la Presidencia, fue al apartamento de Jrushchov en Moscú, mientras el ex primer ministro se encontraba en su "dacha".


title: Nikita Jrushchov

text: A partir de 1966, Jrushchov comenzó a escribir sus memorias. Las dictó en una grabadora y, después de que fallaron los intentos de grabar al aire libre debido al ruido de fondo, las grabó en un lugar cerrado, sabiendo que la KGB escucharía cada palabra. Sin embargo, la agencia de seguridad no hizo ningún intento de interferir hasta 1968, cuando se le ordenó entregar sus cintas, y él se negó a hacerlo. Sin embargo, mientras Jrushchov fue hospitalizado con problemas cardíacos, su hijo, Serguéi Jrushchov, fue abordado por la KGB y dijo que había un complot por parte de agentes extranjeros para robarle las memorias. Dado que las copias se habían hecho, algunas de ellas habían sido transmitidas a una editorial occidental, y puesto que la KGB podría robar las originales de todos modos, Serguéi Jrushchov entregó los materiales para la KGB, pero también instruyó que se publicaran las memorias confiscadas. Se publicaron en 1970 bajo el título "Jrushchov recuerda". Bajo cierta presión, Nikita Jrushchov firmó una declaración que establecía que él no había dado los materiales a cualquier editor, y su hijo fue trasladado a un trabajo menos deseable. Tras la publicación de las memorias en Occidente, "Izvestia" las denunció como un fraude. Cuando la radio estatal soviética llevó el anuncio de la declaración de Jrushchov, fue la primera vez en seis años que había sido mencionado en ese medio.


title: Nikita Jrushchov

text: En sus últimos días, Jrushchov visitó a su yerno y exayudante, Alekséi Adzhubéi y le dijo: «Nunca lamentes lo que viviste en los tiempos tormentosos y lo que trabajaste conmigo en el Comité Central. ¡Nosotros todavía seremos recordados!».


title: Nikita Jrushchov

text: Jrushchov murió de un ataque cardíaco en un hospital cerca de su casa en Moscú el 11 de septiembre de 1971 y fue enterrado en el Cementerio Novodévichi en Moscú, después de que se le negara un funeral de Estado y el entierro en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin. Por temor a las manifestaciones, las autoridades no anunciaron la muerte de Jrushchov hasta la hora de su velatorio y rodearon el cementerio con tropas. Aun así, algunos artistas y escritores se unieron a la familia en el cementerio para el entierro.


title: Nikita Jrushchov

text: "Pravda" publicó una frase anunciando la muerte del ex primer ministro; mientras, los periódicos occidentales dieron una cobertura considerable. El veterano corresponsal en Moscú del "New York Times" Harry Schwartz escribió acerca de Jrushchov: " Muchas de las innovaciones de Jrushchov fueron revertidas después de su caída. El requisito de que un tercio de los funcionarios debían ser sustituidos en cada elección fue anulado, al igual que la división en la estructura del partido entre los sectores industriales y agrícolas. También se desechó su programa de formación vocacional para los estudiantes de secundaria y su plan para enviar las instituciones agrícolas existentes fuera del mismo territorio. Sin embargo, nuevas instituciones agrícolas o profesionales a partir de entonces se encontraban fuera de las ciudades más importantes. Cuando se construyeron las nuevas viviendas, una gran parte de ellas se hicieron en forma de altos edificios en lugar de las estructuras de baja altura que proponía Jrushchov, que carecían de elevadores o balcones.


title: Nikita Jrushchov

text: Algunos de los proyectos agrícolas de Jrushchov también fueron fácilmente anulados. El maíz llegó a ser tan impopular en 1965 que su cultivo cayó a niveles de posguerra, ya que incluso los "koljoses" que habían tenido éxito con su cultivo en Ucrania y otras partes del sur de la URSS se negaron a plantarlo. Trofim Lysenko fue despojado de sus posiciones políticas. Sin embargo, las estaciones EMT permanecieron cerradas y los problemas agrícolas básicos, que Jrushchov había tratado de abordar, se mantuvieron. Si bien el nivel de vida soviético aumentó considerablemente a los diez años de la caída de Jrushchov, gran parte del aumento fue debido al enorme progreso industrial; la agricultura siguió muy por detrás, sufriendo periódicas crisis, especialmente en 1972 y 1975. Brézhnev y sus sucesores continuaron el precedente de Jrushchov de comprar grano a Occidente en lugar de sufrir déficits y hambre. Tanto Brézhnev como sus colegas no fueron personalmente populares y el nuevo Gobierno se basó en el poder autoritario para asegurar su continuidad. La KGB y el Ejército Soviético recibieron poderes cada vez mayores. Las tendencias conservadoras del Gobierno llevarían a la durísima "Primavera de Praga" de 1968.


title: Nikita Jrushchov

text: Aunque la estrategia de Jrushchov no logró alcanzar los principales objetivos que buscaba, Aleksandr Fúrsenko, quien escribió un libro analizando las políticas exteriores y militares de Jrushchov, sostuvo que la estrategia coaccionó a Occidente de manera limitada. El acuerdo de que los Estados Unidos no invadiría Cuba se cumplió. El rechazo del mundo occidental a reconocer Alemania Oriental fue reduciéndose gradualmente y en 1975 los Estados Unidos y otros miembros de la OTAN firmaron los Acuerdos de Helsinki con la URSS y los países del Pacto de Varsovia, incluyendo Alemania Oriental, estableciendo normas de derechos humanos en Europa.


title: Nikita Jrushchov

text: La opinión pública rusa sobre Jrushchov sigue estando dividida. Según un importante encuestador ruso, los únicos períodos del siglo XX que los rusos evalúan positivamente son el reinado de Nicolás II y la presidencia de Jrushchov. Una encuesta hecha a jóvenes rusos encontró que ellos sentían que Nicolás II había hecho más bien que daño, y que todos los otros dirigentes rusos del siglo XX más daño que bien—excepto por Jrushchov, sobre quien estaban divididos de manera uniforme. El biógrafo de Jrushchov, William Tompson, relacionó las reformas del ex primer ministro con las ocurridas más tarde:


title: Nikita Jrushchov

text: Explicativas


title: Nikita Jrushchov

text: Notas al pie


title: Nikita Jrushchov

text: Libros


title: Nikita Jrushchov

text: Medios de comunicación


title: José Gutiérrez-Solana

text: José Romano Gutiérrez-Solana y Gutiérrez-Solana (Madrid, 28 de febrero de 1886-Madrid, 24 de junio de 1945) fue un pintor, grabador y escritor expresionista español.


title: José Gutiérrez-Solana

text: Nacido en Madrid durante el Carnaval de 1886, José Romano Gutiérrez-Solana fue hijo de Manuela Josefa Gutiérrez-Solana y Montón de Abril, natural de Arredondo (Cantabria), y José Tereso Gutiérrez-Solana y Gómez de la Fuente (nacido en México y que tras heredar regresó al solar de sus antepasados en España, donde se casó con su prima carnal), que descendía de Ogarrio, pueblos que luego aparecerían en su narración "Florencio Cornejo". Al parecer ciertos trágicos sucesos de su infancia marcaron su carácter y su obra, llegando a ser conocido como "el pintor de la España negra". Uno de sus antepasados fue el empresario indiano y mecenas Antonino Gutiérrez Solana.


title: José Gutiérrez-Solana

text: Se inició en el dibujo con su tío José Díez Palma, catedrático de dibujo en la Universidad de Salamanca. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (1900-1904) y en 1906 obtuvo una mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes.


title: José Gutiérrez-Solana

text: Entre 1909 y 1917, trasladados sus padres a Cantabria, el joven Solana alternó su estancia entre Santander y Madrid haciendo frecuentes viajes por las dos Castillas, La Mancha, Madrid, Aragón y Andalucía, tomando bocetos y apuntes, aficionado a los carnavales, los cementerios, los hospitales, los burdeles y, en Madrid, del ambiente del lúmpen del Rastro. Disfrutando del dinero que le pasaba su padre, también toma lecciones de canto, acude al cine y desarrolla una gran pasión por los toros (llegando a ser peón de la cuadrilla del torero "Bombé").


title: José Gutiérrez-Solana

text: Se instala en Madrid a finales de 1917, donde además de frecuentar bailes y merenderos, el Museo del Prado y el entonces solitario y destartalado Museo Arqueológico Nacional se hace asiduo de las tertulias del Nuevo Café Levante, donde alterna con personajes como Ramón María del Valle Inclán, Ricardo Baroja, Julio Romero de Torres e Ignacio Zuloaga, y de la que en el café de Pombo preside Ramón Gómez de la Serna, donde conocerá a otros pintores, escritores e intelectuales de la época, como Francisco Iturrino, los hermanos Zubiaurre, Manuel Abril, Anselmo Miguel Nieto, José Bergamín, Tomás Borrás, Salvador Bartolozzi y José Cabrero.


title: José Gutiérrez-Solana

text: En ese periodo el pintor había comenzado a desarrollar su personal estilo, nada académico y ajeno a las vanguardias. Su participación en la tertulia de Pombo presidida por Ramón, darían como fruto el libro que el literato le dedicó y al que correspondió el pintor con su cuadro "Mis amigos" (1920), que se conserva en el Museo Reina Sofía de Madrid.


title: José Gutiérrez-Solana

text: Gutiérrez Solana tardó en ser aceptado por el circuito museístico; su primera obra en una colección pública fue "Mujeres de la vida" (Museo de Bellas Artes de Bilbao), adquirida en 1919.


title: José Gutiérrez-Solana

text: Hizo su primera exposición en París en 1928; resultó un fracaso. En otra a la que acudió Alfonso XIII, sus cuadros se colgaron detrás de una puerta para que no incomodasen al monarca. Pero en 1936, cuando comienza la Guerra Civil española, Solana es famoso y reconocido fuera y dentro de España. Se traslada a Valencia y luego a París, donde publica "París" (1938). En 1939 vuelve a Madrid, donde fallece el día de San Juan de 1945.


title: José Gutiérrez-Solana

text: Fuera de la influencia que en él ejercen los pintores del tenebrismo barroco, en especial Juan de Valdés Leal, tanto por su temática lúgubre y desengañada como por las composiciones de acusado claroscuro, es patente la influencia de las "Pinturas negras" de Francisco de Goya o del romántico Eugenio Lucas. Su pintura es feísta y destaca la miseria de una España sórdida y grotesca, mediante el uso de una pincelada densa y de trazo grueso en la conformación de sus figuras. Su paleta tenebrista resalta el oscurantismo de la España del momento. Su obra puede estructurarse en torno a tres temas: las fiestas populares ("El entierro de la sardina"), los usos y costumbres de España ("La visita del obispo") y los retratos (1920, "Mis amigos").


title: José Gutiérrez-Solana

text: Su pintura, de gran carga social, intenta reflejar la atmósfera de la España rural más degradada, de manera que los ambientes y escenarios de sus cuadros son siempre arrabales atroces, escaparates con maniquíes o rastros y ferias dignos de Valle-Inclán (por los que sentía especial predilección), tabernas, "casas de dormir" y comedores de pobres, bailes populares, corridas, coristas y cupletistas, puertos de pesca, crucifixiones, procesiones, carnavales, gigantes y cabezudos, tertulias de botica o de sacristía, carros de la carne, caballos famélicos, ciegos de los romances, "asilados deformes", tullidos, prostíbulos, despachos atiborrados de objetos, rings de boxeo, ejecuciones y osarios.


title: José Gutiérrez-Solana

text: Trabaja también el grabado, generalmente al aguafuerte, insistiendo en una técnica directa y más bien ruda, de trazos gruesos. Salvo alguna rara excepción, los diseños repiten pinturas anteriores. Apenas imprimió grabados en vida; la primera tirada formal de ellos data del año de su muerte, 1945, y la más difundida es la segunda, que se emitió póstumamente, en 1963, antes de la cancelación y depósito de las matrices originales en la Calcografía Nacional (dependiente de la Academia de San Fernando).


title: José Gutiérrez-Solana

text: Como escritor posee un estilo semejante, de grandes cualidades descriptivas, vigoroso y enérgico, apropiado para la estampa costumbrista. Por ello la mayoría de sus obras son libros de viajes. Sus escritos más importantes son "Madrid: escenas y costumbres" (1913 y 1918, dos vols.), "La España negra" (1920), "Madrid callejero" (1923) y "Dos pueblos de Castilla" (1925). También escribió una novela, "Florencio Cornejo", en 1926.


title: José Gutiérrez-Solana

text: A veces utilizó fotografías ajenas como modelo para sus pinturas. El ejemplo más claro se constata en su obra titulada "Café cantante", que copia casi literalmente el encuadre y parte de los personajes de la famosa fotografía del mismo título de Emilio Beauchy, tomada hacia el año 1888 en Sevilla.


title: Ifigenia (película de 1986)

text: Ifigenia es una película venezolana dirigida por Iván Feo, estrenada en 1987. Basada en la novela homónima de Teresa de la Parra.


title: Ifigenia (película de 1986)

text: La película fue el Primer "Film-Escuela" de la Universidad Central de Venezuela. Su guion se produjo en los "Talleres de Guion" correspondientes y desde su producción se planificó dividirla en siete (7) "Áreas de Aprendizaje", en donde 42 estudiantes, seleccionados y entrenados, participaron.


title: Ifigenia (película de 1986)

text: María Eugenia Alonso, casi mujer, aún adolescente, regresa de Europa para imponer la luz de su razón a la de su vieja casa, templo del aburrimiento, en donde flota, como en las antiguas y húmedas iglesias, el olor añejo de las tradiciones y de la raza. María Eugenia desde el comienzo proclama muy en alto su independencia de espíritu y su firme propósito de guiarse por ideas claras y lógicas. Rechaza un orden en el que no cree y que impone absurdos: encierro, aburrimiento, mojigatería y prohibiciones que se oponen a sus ansias de vivir. Por un lado está la libertad, la pasión, el amor sin compromiso y por encima de todo la vida. Por el otro el conformismo, la seguridad y la estabilidad, el respeto a las reglas y el consecuente reconocimiento social. Así, entre una abuela y un tío alocado, entre una aventurada pasión y un matrimonio convencional, María Eugenia se ve envuelta en un agobiante triángulo amoroso cuyas peligrosas consecuencias dependerán de su ya postrada voluntad y decidirán implacablemente su destino.


title: Emilio Gutiérrez Gamero

text: Emilio Gutiérrez-Gamero y Romate (Madrid, 1844-ibíd., 1936) fue un periodista, político y escritor español.


title: Emilio Gutiérrez Gamero

text: Siendo diputado a Cortes, al abdicar Amadeo I, votó la República, y vivió exiliado en París después de la Restauración. Fue elegido académico de la Real Academia Española (1919) y al año siguiente publicó su discurso de ingreso, titulado "La novela social". Entre otras, escribió las novelas "El conde Perico" y "La olla grande "(1909), donde reflejó la vida política y económica de la época.


title: Emilio Gutiérrez Gamero

text: Muy interesantes resultan sus memorias, publicadas en seis tomos bajo el título genérico de "Mis primeros ochenta años" (1925-1934), donde lo personal es más escaso que las anécdotas curiosas y los acontecimientos literarios que describe, y hace desfilar a personajes como Emilio Castelar, Leopoldo Alas o Ramón de Campoamor. Los títulos y fechas de publicación de los seis tomos de sus memorias son los siguientes: En 1948 la editorial Aguilar en su colección Crisol reeditó los seis libros en tres tomos (nº 245, 246 y 247).


title: Emilio Gutiérrez Gamero

text: Escribió artículos y ensayos ("Andróminas", 1901; "Hojeo. Ensayos", 1951; "En defensa del siglo XIX. Ensayo", 1952) y un ciclo de novelas que agrupó bajo el título genérico de "Los de mi tiempo".


title: Emilio Gutiérrez Gamero

text: Publicó aparte las novelas "Clara Porcia", "Dudas tremendas", "El aderezo de esmeraldas", "La pasión villana", "La huella del pecado", "El corregidor de Almagro", "El equilibrista", "El loro mudo", "El ilustre Maguindoy", "El placer del peligro", "La canción del sauce" y otras muchas, y agrupó sus relatos en el libro "La derrota de Mañara. Cuentos".


title: Dengá

text: El dengá fue una unidad monetaria rusa equivalente a medio kópek (100 kopeks hacen un rublo). Se tiene poco conocimiento tanto de sus orígenes como de su desaparición, pero se cree que surgió a partir de una moneda utilizada en los Balcanes durante el siglo V y fue cayendo en desuso a lo largo del siglo XVIII, desapareciendo a principios del XIX. Nunca tuvo un cambio oficial con el rublo, ya que su valor variaba de una región de Rusia a otra.


title: Dengá

text: Su acuñación comenzó en Rusia a mediados del siglo XIV, al principio como imitaciones de las monedas de plata de la Horda de Oro. Pesaban aproximadamente un gramo. En la época de Dmitri Donskói las monedas comenzaron a mostrar motivos rusos, aunque siguieron apareciendo inscripciones en el alfabeto árabe de la Horda hasta los tiempos de Iván III.


title: Dengá

text: Las dengás fueron producidas solo en los principados rusos del sur, ya que las ciudades de Nóvgorod y Pskov tenían sus propias monedas de plata. En 1535 se estableció un cambio de dos dengás o ""moskovka"" por cada una de estas monedas de plata o ""novgorodka"". En la década de 1540 comenzó la producción de novgorodkas con la imagen de un caballero con una lanza (en ruso "kopyó"), lo que dio origen a la moneda luego llamada kópek.


title: Dengá

text: La acuñación de esta moneda parece haber descendido tras el siglo XVI, siendo cada vez más infrecuente, aunque se sabe que al menos persistieron hasta el reinado de Pedro el Grande, cuando alcanzaron un peso de 0´14 gramos y se habían devaluado hasta ser inútiles en la mayoría de las transacciones. En la reforma que este Zar hizo de la moneda reforzó su valor, continuando en circulación hasta 1916.


title: Dengá

text: En el siglo XIX la denominación tradicional de esta moneda pasó de Dengá al diminutivo Dénezhka, antes de quedar resumido en ½ Kópek.


title: Polushka

text: La polushka (en ruso: полушка) es una fracción del rublo equivalente a 1/400 de este o a 1/4 de kopek. Fue de uso extendido desde mediados del siglo XIX hasta finales de la década de los 10 en el siglo XX al equivaler al precio de una barra de pan en el Imperio ruso. Desapareció definitivamente en la década de los 20 del siglo XX debido a la caída del valor del rublo.


title: Julio César Benítez

text: Julio César Benítez Amuedo (Montevideo, Uruguay; 1 de octubre de 1940-Barcelona, España; 6 de abril de 1968) fue un futbolista uruguayo de los años 1960. Destacó como defensa en la Liga española de fútbol jugando en las filas del Real Valladolid, Real Zaragoza y, especialmente, en el Fútbol Club Barcelona, donde militó durante siete temporadas, desde 1961 hasta 1968, cuando falleció a causa de una intoxicación alimentaria causada por mejillones en mal estado.


title: Julio César Benítez

text: Benítez inició su carrera a la edad de 16 años, en el Racing Club de Montevideo, en la Primera División de Uruguay. En 1959, firmó para el Real Valladolid de la Primera División de España y al año siguiente fue contratado para el Real Zaragoza, demostrando en estos equipos el gran jugador que era. Benítez fue contratado por FC Barcelona en agosto de 1961. Es este equipo jugó ocasionalmente en varias posiciones en el mediocampo y en otras como atacante, pero su posición fija fue la defensa central. Con el Barcelona ganó la Copa Generalísimo en 1963 y la Copa entre ciudades en 1966.


title: Julio César Benítez

text: Fue un defensa valorizado por su gran potencia física, su excelente técnica en el toque de la pelota y su potente disparo. Sus marcajes sobre Francisco Gento delantero del Real Madrid, contribuyeron a su popularidad entre los aficionados del FC Barcelona.


title: Julio César Benítez

text: Murió el sábado 6 de abril de 1968 en Barcelona, un día antes de un partido decisivo que enfrentaba en el Camp Nou al FC Barcelona y al Real Madrid, en dura pugna por el título de liga. La causa de la muerte fue la ingestión de mejillones en mal estado, que le produjo una gastroenteritis aguda que evolucionó hacia una intoxicación sistémica fatal. Sus compañeros, afectados por la desaparición de Benítez, no podían afrontar en condiciones psicológicas apropiadas el partido ante el Real Madrid de ese fin de semana, por lo que el Barcelona solicitó un aplazamiento. La RFEF dispuso que se jugara el partido el martes 9 de abril, dos días después de la fecha fijada en un principio que era el domingo 7, siendo ésta la primera vez en la historia que el Clásico español fue aplazado. El partido acabó con empate a uno lo que, prácticamente, a tan sólo tres jornadas del final del campeonato, daba el título al conjunto madridista.


title: Julio César Benítez

text: El fallecimiento de Benítez produjo una enorme consternación en el fútbol español en general y particularmente en Barcelona, en donde 150 mil aficionados del equipo culé estuvieron presentes en su funeral y desfilando frente al féretro instalado en el Nou Camp. El 8 de abril Benítez fue sepultado en el cementerio cercano al Camp Nou. Sus últimas palabras fueron: "Vamos amigos, vamos a derrotar al Real Madrid 2-0!"


title: Julio César Benítez

text: Más tarde, el 11 de julio de 1968, los jugadores del Barcelona se conjuraron para ganar (como hicieron) y el Barcelona derrotó al Real Madrid en la Copa del Generalísimo en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, siendo dedicado este triunfo a la memoria de Benítez.


title: Florinda Meza

text: Florinda Meza García (Juchipila, Zacatecas; 8 de febrero de 1949) es una actriz, guionista, escritora, directora, productora, cantante y locutora mexicana, famosa por interpretar al personaje de Doña Florinda en la serie mexicana "El Chavo del 8" y a Chimoltrufia en el sketch "Los caquitos". Es la viuda de Roberto Gómez Bolaños "Chespirito".


title: Florinda Meza

text: Más conocida por interpretar a Doña Florinda y la Popis en la comedia televisiva "El Chavo del 8", a Cándida en "La chicharra", a la Chimoltrufia en "Los caquitos" y Doña Expectación del Macho, La Vecina en "Los Chifladitos" del programa "Chespirito", transmitidos en las décadas de 1970 y 1980 y principios de los años 1990 junto a Roberto Gómez Bolaños y un gran elenco, pero en los años 1970, Meza era ejecutiva de Televisión Independiente de México, donde realizó demos o aperturas para ver quien se quedaba con el programa luego de la salida de María Antonieta de las Nieves de la locución, especialmente en la serie "El Chavo del 8". Participó como guionista suplente de los programas de transmisión "El chavo del ocho".


title: Florinda Meza

text: Es la viuda de Roberto Gómez Bolaños, comediante conocido artísticamente como Chespirito, fallecido el 28 de noviembre de 2014; con quien contrajo matrimonio en 2004.


title: Florinda Meza

text: En el 2019 regresa al cine con la cinta "Dulce familia", a lado de jóvenes actores como Fernanda Castillo, Vadhir Derbez y Regina Blandon.El comediante Carlos Villagrán, más conocido como Quico en el programa "El Chavo del 8", reveló en 2011 que mantuvo un amorío con Florinda Meza, su madre en la ficción, antes de que ella estuviera con Gómez. Argumentando que se guardó por muchos años el secreto y ahora ya no lo puede guardar más, «No lo voy a negar, fue hace muchísimo tiempo. Fue durante la serie y ya está», confesó Villagrán en el programa de televisión "La noche es mía", de Perú. Se rumorea que está fue la razón del distanciamiento entre Villagran y Gómez Bolaños, quien estaba interesado en la actriz. Así mismo, se dio a conocer que también sostuvo una relación breve con el director de la serie, Enrique Segoviano y que fue después que inició su relación con Gómez Bolaños, cuando él aún estaba casado.


title: Emilio Sagi-Barba (futbolista)

text: Emilio Sagi Liñan (Bolívar, Argentina, 25 de marzo de 1900; Barcelona, 25 de mayo de 1951) fue un futbolista español, argentino de nacimiento, que destacó en la Liga española de fútbol en los años 1920.


title: Emilio Sagi-Barba (futbolista)

text: Pese a apellidarse Sagi Liñán, fue conocido como "Sagi-Barba" por ser hijo del gran barítono catalán Emilio Sagi Barba, muy popular en la época. De familia catalana, nació circunstancialmente en Bolívar, Argentina, donde sus padres estaban cumpliendo compromisos profesionales.


title: Emilio Sagi-Barba (futbolista)

text: Residente en Cataluña desde los tres años, sus primeros contactos con el fútbol los tuvo en el Colegio Condal de Barcelona. Posteriormente jugó en los equipos del colegio Bonanova y el FC Cataluña, ambos en categoría infantil. De joven, y durante sus vacaciones en Cadaqués, solía jugar a fútbol con amigos entre los que se encontraba un también joven Salvador Dalí, según explicó el propio pintor catalán, y Josep Samitier, que avaló la incorporación de Sagi-Barba al FC Barcelona cuando éste tenía 15 años.


title: Emilio Sagi-Barba (futbolista)

text: En la temporada 1916-1917, con tan sólo 17 años, se incorporó al primer equipo del FC Barcelona, en el que permaneció hasta 1936, aunque con algunas interrupciones. Mientras cursó sus estudios en la Escuela Industrial de Tarrasa militó en el equipo de esta ciudad y, en 1919 se casó y decidió retirarse del fútbol, aunque en 1922 decidió volver a los terrenos de juego.


title: Emilio Sagi-Barba (futbolista)

text: Fue, jugando como extremo izquierdo, titular del FC Barcelona que se adjudicó la primera Liga española de fútbol de la historia. A ese título, Sagi-Barba añadió cuatro Copas de España y doce Campeonatos de Cataluña.


title: Emilio Sagi-Barba (futbolista)

text: Con el club barcelonés disputó un total de 455 partidos, cifra que lo sitúa entre los quince jugadores que más partidos han disputado en la historia del club catalán. En su extensa etapa como jugador barcelonista marcó un total de 134 goles y ganó cuatro títulos. Las crónicas coinciden en señalar que no falló un solo penalti en toda su carrera deportiva.


title: Emilio Sagi-Barba (futbolista)

text: Llegó a jugar un partido internacional con la Selección española, el 19 de diciembre de 1926, en Vigo, y ante Hungría.


title: Capilla Pazzi

text: La capilla [de los] Pazzi () es una pequeña capilla italiana ubicada en el primer claustro de la basílica de la Santa Croce en Florencia, desde cuyo jardín se accede. Oficialmente era la nueva sala capitular de la Santa Croce, destruida la anterior por un incendio, pero en realidad era la capilla conmemorativa privada de la familia Pazzi, que había corrido con los gastos de construcción. Encargada ofcialmente en 1429 a Filippo Brunelleschi, la construcción solamente comenzó en 1442, cuatro años antes de su muerte —será su última obra, que dejó inconclusa—, la cúpula se completó en 1460 por sus discípulos, mientras que las decoraciones se completaron poco antes de la Conspiración Pazzi de 1478. Edificio de reducidas dimensiones, es una de las obras más conocidas de la temprana arquitectura renacentista italiana, comúnmente considerada una obra maestra de Brunelleschi y uno de los primeros modelos de planta central en edificios religiosos.


title: Capilla Pazzi

text: En 1423 un gran incendio había destruido la zona de los dormitorios y parte de la biblioteca del convento de la Santa Croce. El municipio y algunas de las familias más ricas de la ciudad, incluidos los Medici, los Spinelli y los Pazzi, se ofrecieron para reparar los daños y reconstruir el ambiente. Andrea de 'Pazzi (1372-1445) en particular, jefe de la familia Pazzi cuya riqueza venía justo detrás de la de los Medici, ya en 1429 había reunido los fondos para reconstruir la sala capitular, creando una pequeña sala en capilla, en la parte trasera, que habría sido el lugar de enterramiento de su familia. Estaba dedicada a San Andrés, patrón homónimo del comitente. El objetivo de los Pazzi fue probablemente dejar su huella en la ciudad de Florencia para mostrar su riqueza y poder en esa época inicial del Renacimiento italiano. El hecho de que la ciudad estuviera en guerra con una ciudad vecina en ese momento y de que la familia tuviera los fondos necesarios para la construcción de la capilla muestra la importancia de la familia Pazzi entre el pueblo de Florencia.


title: Capilla Pazzi

text: Extremadamente difícil, debido a la escasez de documentos, resulta establecer la cronología de la construcción de la capilla, que en cualquier caso tuvo que avanzar con mucha lentitud. La participación de Filippo Brunelleschi se data generalmente en 1429, inmediatamente después de la finalización de la obra de la Sacristía Vieja de San Lorenzo. En la entrega de Andrea de Pazzi al registro de la propiedad de 1433 hay un primer documento del compromiso de reconstruir el capítulo (casi con seguridad en el sitio del antiguo que fue destruido), pero hasta 1442 no hay documentos del inicio real de los trabajos. Las dificultades económicas probablemente frenaron el inicio de la construcción, con una recuperación entre 1442 y 1446. En 1443 se sabe que el papa Eugenio IV «se quedó a cenar en el Capítulo de la Santa Croce», que se había completado solo hasta el entablamento, y en 1445 el testamento de Andrea, fallecido ese año, destinó una gran suma para la realización de la capilla. Un año después, Brunelleschi murió, paralizando nuevamente el sitio de construcción. De esos años se datan las obras de Luca della Robbia, amigo de Brunelleschi, que había a Donatello con quien había tenido un conflicto por la decoración de la Sacristía Vieja de San Lorenzo. El sitio fue asumido por sus ayudantes Giuliano da Maiano, Luca della Robbia, Salvi d'Andrea y Michelozzo, quienes continuaron la obra: la cúpula y las bóvedas se terminaron en 1459 y el pórtico en 1461, como indican las inscripciones en el tambor y en la bóveda exterior respectivamente.


title: Capilla Pazzi

text: Ni en 1469 ni en 1473 se terminó la capilla, ya que se destinaron nuevos fondos para ella, en particular, en la segunda fecha, por el cardenal Pietro Riario. En 1478 la construcción del pórtico aún estaba en obras, completada en los años inmediatamente siguientes. En ese año, sin embargo, la familia Pazzi fue desterrada y desposeída de sus bienes debido a los resultados de la conspiración contra los Medici, dejando inconcluso el crecimiento futuro: la capilla se mantuvo en ese estado y ha permanecido vacía desde entonces.


title: Capilla Pazzi

text: Con un arco de tiempo tan amplio para la finalización de las obras, es un problema definir con precisión qué pertenece a la paternidad de Brunelleschi y cuál fue el fruto de sus seguidores. Una parte de la crítica hoy tiende a reconocer al gran arquitecto al menos por el proyecto en las líneas esenciales tanto de la planta como de la estructura interna como externa, incluido el pórtico, que representaría la única fachada de Brunelleschi. Otros, en cambio, no le atribuyen la ejecución del edificio y los detalles y atribuyen el pórtico a Giuliano da Maiano.


title: Capilla Pazzi

text: Las reducidas dimensiones de la capilla estaban predeterminadas por los muros existentes, pero el edificio da una idea de las ambiciones de los arquitectos renacentistas en su lucha por dar coherencia al lenguaje arquitectónico de columnas, pilastras, arcos y bóvedas. La capilla es un excelente ejemplo de elegancia y sobriedad en la arquitectura, con un majestuoso dominio de las relaciones entre los volúmenes del edificio en beneficio de la armonía general del conjunto. Las decoraciones se manifiestan al observador solo en un momento posterior, al detenerse en los detalles, completando el "ambiente" sin hacerlo pesado y robar la escena al espacio arquitectónico y al carácter sagrado del edificio.


title: Capilla Pazzi

text: El esquema general, como en otras obras de Brunelleschi, se inspira en un precedente medieval en la misma ciudad de Florencia, en este caso la sala capitular del convento dominico de Santa Maria Novella (la "Cappellone degli Spagnoli"), que consta de una sala principal rectangular con scarsella), innovándolo aplicando elecciones de extremo rigor insertándo algunos elementos tomados de la arquitectura romana y románica florentina. Extraordinaria, y solo explicable gracias a la intervención reguladora del gran arquitecto, es la armonía de proporciones en un edificio tan estrechamente unido con otros edificios preexistentes en tres de sus lados, incluida la capilla de los Medici de Michelozzo, la capilla Baroncelli y la capilla de Castellani.


title: Capilla Pazzi

text: La fachada de la iglesia da al primer claustro de Santa Croce. Algunos la atribuyen a la continuación de Giuliano da Maiano, mientras que otros lo refieren al dibujo original del maestro, implementada después de su muerte. Importante es su función de mediación espacial y de filtro de la luz, que llega al interior de una forma difusa y homogénea.


title: Capilla Pazzi

text: El pórtico delantero abierto recuerda la majestuosa estructura de los arcos triunfales romanos. Seis columnas corintias sostienen un ático aligerado, dividido en cuadrados delimitados por pares de pilastras (lesenas) e interrumpidos en el centro por el arco de medio punto, atentos a los motivos escenográficos del pronaos y del arco triunfal del mundo antiguo. La coronación inacabada esta protegida por un dosel expuesto. Según Vasari, el proyecto incluía una coronación del tímpano. El friso sobre el arquitrabe, con pequeños tondos que encierran cabezas de querubines, es una obra atribuida a Desiderio da Settignano y a artistas de la escuela de Donatello. El pórtico está cubierto por una bóveda de cañón con casetones, mientras que en correspondencia con la arcada hay una pequeña cúpula, toda recubierto con rosetones de terracota vidriada donde se encuentra el escudo de armas de los Pazzi. La "cupoletta " destaca en particular por la compleja decoración con brillante policromía obra de Luca della Robbia, también autor del tondo con San Andres (patrón del cliente) sobre la puerta. Enriquecen la cúpula interior las conchas en relieve en las esquinas y, en el centro, el escudo de armas de los Pazzi con delfines dentro de una corona de hojas y frutos. También se lee la fecha «1461 A. DI 10 Giugno».


title: Capilla Pazzi

text: Sobre el arquitrabe dos ángeles sostienen un tondo con dos delfines y cinco crucetas cruzadas, arma moderna de la familia Pazzi; en el tímpano sobresale un relieve de "Sant'Andrea tra due angeli". Las puertas de madera, finamente talladas con figuras florales y geométricas y en el centro rosetones con los escudos del Pueblo y de la Comuna, fueron realizadas por Giuliano da Maiano en 1472. A los lados de la puerta hay dos ventanas de arcos altos, enmarcados por pilastras que corresponden a la altura de las columnas del pórtico


title: Capilla Pazzi

text: Por detrás de la fachada se levanta la cúpula gallonada que recuerda mucho a la de la Sacristía Vieja de la Basílica de San Lorenzo, dispuesta en el exterior sobre un cilindro bajo (tambor) con cubierta cónica y rematada por una ligerisima linterna. Está dividida en doce segmentos en cada uno de los cuales se abre un óculo y puede evocar simbólicamente el número de los apóstoles y la gracia (la luz) que se filtra a través de ellos desde la entidad divina (el sol, afuera). En el enyesado del tambor exterior es legible una inscripción en rojo sinopia que lleva las palabras «a d' 11 ottobre 1459 si fornì». La disposición de los cuatro extremos exteriores adintelados y el central en forma de arco de medio punto, muy alto y de doble anchura, que combina el adintelado griego con el arco romano, supuso una innovación y será modelo o fuente de inspiración de numerosos arquitectos, un antecedente evidente de la serliana.


title: Capilla Pazzi

text: El interior es muy esencial y se basa, como en San Lorenzo, en el módulo de 20 brazos florentinos (unos 11,66 metros), que es la medida del ancho de la zona central, de la altura de los muros internos y del diámetro de la cúpula, para tener un cubo imaginario coronado por una semiesfera. A este esquema hay que sumar las dos cortas alas laterales (cubiertas por bóvedas de cañón con una única fila de artesonado y con rosetas), un quinto cada una respecto al lado del cubo central, y la scarsella del altar (con "cupoletta"), con una anchura de otro quinto, igual al arco de entrada. La principal diferencia con la planta de la Antigua Sacristía es por tanto la base rectangular, aunque muy bien enmascarada, la que estuvo influida por la disposición de los edificios preexistentes de alrededor. Sin embargo, si se tiene en cuenta la scarsella y el pórtico exterior, gracias a la compensación de las alas laterales, la planta puede volver a inscribirse en un cuadrado.


title: Capilla Pazzi

text: Un banco en pietra serena corre a lo largo del perímetro y fue construido para permitir que la capilla se usara también como sala capitular de los monjes. Las pilastras corintias, también en pietra serena, se ramifican desde el banco, diviendo el ambiente y conectando con la membratura superior del entablamento; gracias a la disposición del banco que actúa como zócalo, la imposta de las pilastras es la mismo también en la scarsella, que es realzada elevándola unos escalones. La abertura arqueada sobre el espacio del altar también se reproduce en las otras paredes, al igual que el perfil de la ventana redonda en la pared de acceso, creando un puro ritmo geométrico. La cúpula gallonada está aligerada por las delgadas nervaduras en relieve y la luz inunda la capilla desde la linterna y de las ventanillas dispuestas en el tambor. Las pechinas se decoran con medallones de "terracotta invetriata", de Luca della Robbia, con los cuatro evangelistas del tetramorfo. La capilla también se ilumina mediante cuatro ventanas acristaladas dispuestas en la pared interior del pórtico y que corresponden con los espacios intercolumnares. En el interior, el gris homogéneo y profundo de la pietra serena destaca sobre el fondo de yeso blanco, en el estilo más típico del gran arquitecto florentino.


title: Capilla Pazzi

text: La sacristía ("la scarsella") comporta una cúpula de bóveda astronómica pintada como la de la antigua sacristía de la Basílica de San Lorenzo en Florencia para los Medici. Una pequeña sala, accesible desde una puerta en la pared derecha de la scarsella, era el lugar para el entierro de los miembros de la familia Pazzi y para el culto privado. En el lado opuesto, en cambio, había una puerta que permitía el acceso a la basílica de Santa Croce, que luego fue cerrada y desmantelada.


title: Capilla Pazzi

text: La decoración plástica está estrictamente subordinada a la arquitectura, como en la Sacristía Vieja: las pilastras en pedra gris adosadas a las paredes las dividen en doce paños, en cuya parte superior hay doce grandes medallones de terracota vidriada, en blanco sobre fondo azul cielo, con los "Apostoli", obra entre las mejores creaciones de Luca della Robbia; más arriba está el friso, siempre con el tema de los querubines como en el exterior y con la adición del Agnello (Cordero), símbolo de la Redención, pero también del poderosogremio del Arte de la Lana. En las pechinas de la cúpula, otros cuatro tondos policromados, también en terracota, representan a los "Evangelisti" y se atribuyen a Luca della Robbia o al propio Brunelleschi que se habría encargado del diseño antes de encomendar su realización al taller de Della Robbia: en estas obras se puede ver la polémica de Brunelleschi contra las decoraciones demasiado expresivas de Donatello en la Sacristía Vieja, que habían "invadido" la capilla perturbando, a su juicio, la esencia de la arquitectura. De hecho, el tamaño y el punto de vista de las representaciones está calibrado para un espectador situado en el centro de la capilla, con los rayos detrás de los evangelistas y sus libros en escorzo de manera precisa. Las pechinas albergan escudos de armas de la familia Pazzi.


title: Capilla Pazzi

text: El altar, de la escuela donateliana, no tiene ancona, es decir, retablo pintado o esculpido. Según Brunelleschi, era preferible el uso esencial solo de ventanas. Las dos vidrieras de la "scarsella" completan el ciclo iconográfico y fueron realizadas según un diseño de Alesso Baldovinetti, que representa a "Sant'Andrea" (la rectangular) y al 'Padre Eterno" (en el óculo), que está en correspondencia directa con el medallón de "Sant'Andrea" en la puerta de entrada del pórtico.


title: Capilla Pazzi

text: Durante la Edad Media y luego en el Renacimiento, se encuentran en muchos edificios públicos representaciones celestes, por ejemplo una zodiacal en el Palazzo della Ragione de Padua (1425-1440) y en el salone dei Mesi en Palazzo Schifanoia en Ferrara (1469).


title: Capilla Pazzi

text: También en dos de las obras más famosas de Brunelleschi hay una bóveda estrellada pintada: en la Sacristía Vieja de la iglesia de San Lorenzo y en la capilla Pazzi. En ambas decora la pequeña cúpula de la scarsella, sobre el altar, y representa el cielo con las constelaciones que se observaban en Florencia un día señalado; en el caso de la capilla Pazzi, el del 4 de julio de 1442. La elección de la fecha estuvo relacionada con la llegada a Florencia de Renato de Anjou, quien en ese momento era visto como el líder que podía comandar una nueva cruzada por la reconquista de Tierra Santa y la derrota de los otomanos que estaban poniendo en graves dificultades del Imperio bizantino.


title: Capilla Pazzi

text: San Lorenzo había sido reformada en 1421 por el mismo Brunelleschi, que añadió su primera capilla, la Sacrestia Vecchia, en la que dispuso una cúpula estrellada pintada por Giuliano d'Arrigo, "il Pesello", con el auxilio técnico del astrónomo y matemático Paolo dal Pozzo Toscanelli; ambos fueron probablemente también los autores del mismo motivo en la capilla Pazzi.


title: Capilla Pazzi

text: Curiosamente, el interior de la capilla Pazzi sirvió de modelo a Miguel Ángel para proyectar más adelante la Sacristía Nueva de la misma basílica de San Lorenzo.


title: Capilla Pazzi

text: La capilla Pazzi representa una edificación importante en el marco de las reflexiones sobre los edificios de planta central, iniciada por los arquitectos del Renacimiento y continuada con obras como las iglesias iglesia de Santa Maria delle Carceri en Prato, San Biagio en Montepulciano o Santa Maria Nuova en Cortona. Incluso la basílica de San Pedro en el Vaticano fue diseñada inicialmente por Bramante con una planta de cruz griega. En la arquitectura religiosa este modelo fue posteriormente abandonado con la Contrarreforma y con la afirmación general de la planta de cruz latina o algunos esquemas de ejes longitudinales.


title: Capilla Pazzi

text: , que recoge la siguiente bibliografía:


title: Disc-jockey

text: Se conoce como disc-jockey (también conocido con la abreviatura de DJ, DeeJay y su pronunciación anglosajona de Deejay) o pinchadiscos a la persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y artistas, para ser escuchada por una audiencia. Originalmente, el término "disc" (o comúnmente "disk" en inglés estadounidense) se refería a los discos fonográficos, y no a los posteriores discos compactos. Hoy, el término incluye cualquier tipo de reproducción de música, independientemente del medio que se use.


title: Disc-jockey

text: Existen varios tipos de pinchadiscos: los de radio reproducen música que es emitida en sus programas, uno de club selecciona y toca música en diferentes lugares, como bares, clubs o discotecas. Los pinchadiscos de "hip hop" suelen utilizar varios tocadiscos, y su música suele servir de base para que un MC cante sobre ella. Además, este tipo de disyóquey lleva a cabo múltiples efectos, conocidos como "turntablism". En la música jamaicana, el pinchadiscos ("deejay") no pone discos, sino que a diferencia del significado del término en los anteriores contextos, se encarga de cantar practicando lo que se conoce como "toasting". El individuo que reproduce los discos en Reino Unido suele formar parte de un itinerante "sound system", y es conocido como selector.


title: Disc-jockey

text: Sin embargo, en 2021, como diferenciación del término disc-jockey surge el término denominativo disc-player (abreviado como DP) para referirse a aquella persona que en sus sesiones de reproducción de canciones no las mezcla y, por tanto, no emplea la técnica de mezcla de beats (como si la emplea el disc-jockey). El disc-player no mezclando las canciones entre ellas, tal y como su denominación hace referencia se caracteriza por únicamente pulsar la función play para reproducir la siguiente, a la finalización de la anterior.


title: Disc-jockey

text: Los términos disc-player y disc-jockey posibilitan a la persona que va a ser contratada asignarse los géneros musicales que caracterizan a cada uno de estos dos términos (géneros a reproducir en sus sesiones), permitiendo así al empresario conocerlos con exactitud (previamente a contratar a la persona), a fin de evitar que una vez iniciada la sesión no encaje el género con el fin del evento. El disc-jockey emplea géneros musicales mezclables sus beats y a requerir de la correspondiente técnica: música electrónica, hip hop, rap, reguetón, mientras que el disc-player emplea cualquier otros géneros no mezclables sus beats y por tanto a no requerir de técnica ninguna. Las actuaciones más comunes del disc-player suelen tener lugar en bodas mayormente. Aunque igualmente tienen lugar en bares, discotecas, terrazas y fiestas, sus actuaciones nunca lo son en estos mismos pero caracterizados por ofrecer exclusivamente música electrónica.


title: Disc-jockey

text: Muchos de los disyoqueis más conocidos son también productores musicales, grabando sus propias creaciones (mezclas, remezclas, o composiciones) para su posterior venta y distribución.


title: Disc-jockey

text: El equipo de un DJ suele incluir alguno de los siguientes elementos:


title: Disc-jockey

text: A este equipo básico se puede añadir, opcionalmente, otros elementos que permiten manipular y mejorar el sonido:


title: Disc-jockey

text: Existen multitud de técnicas utilizadas por los DJ para lograr mejorar la mezcla de discos y así fusionar la música que está sonando en un momento y en el siguiente. Estas técnicas incluyen, principalmente, el pinchado, la ecualización y la mezcla de audio de dos o más fuentes diferentes. La complejidad y frecuencia de las técnicas especiales utilizadas en la mezcla dependen en gran medida del entorno en el que trabaja el DJ. Mientras que no es habitual en el caso de los DJ de radio, sí se da mucho en los DJ de club, que necesitan llevar a cabo mezclas suaves y sin que se noten entre discos.


title: Disc-jockey

text: Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura del "turntablism" típica del "hip hop", se encuentran el "beatmatching", el "phrasing" y el "slip-cueing". Los DJ profesionales también utilizan la mezcla de armónicos para poder mezclar canciones que son compatibles en términos de escala musical. El "turntablism" consiste en el arte de practicar "cutting", "beat juggling", "scratching", "needle drop", "phase shifting", "back spinning", y otras técnicas, todo ello con el objeto de lograr transiciones entre discos del modo más creativo posible. Además de lo anterior, el "turntablism" está considerado también como una forma de utilizar el tocadiscos como un instrumento musical por sí mismo. Entre las técnicas más importantes se encuentran el:


title: Disc-jockey

text: Se utiliza la palabra "groove" para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios discos o fuentes. Para crear un "groove" continuo, el recurso más común es adecuar la velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de manera que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile. También se debe de tener en cuenta el "timing", o sea, el tiempo de la "intro" y el final de las canciones, tanto la entrante como la saliente, puesto que lo que se quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM, "beats per minute"), para que el ritmo sea el mismo, es que no queden espacios de solo base musical muy largos en la mezcla. La creación o mantenimiento de un "groove" tiene un alto factor estético, por lo que un buen DJ es aquel que sabe escoger los mejores temas, en el mejor momento, o de la forma más original.


title: Disc-jockey

text: Es una de las técnicas más antiguas para crear un "groove". Normalmente utilizando dos discos iguales —aunque se pueden crear "breakbeats" interesantes con discos contrastados—, se hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado "loop".


title: Disc-jockey

text: El "remix" (remezcla) es una técnica derivada del "breakbeat" y el "groove", consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejorar la calidad de música para que las personas escuchen una misma «a capela» pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una «a capela». Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los "masters" de las canciones originales, con "samples" y otros secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio mercado de discos de "breakbeats" y ritmos, "jingles" y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre el "groove" a gusto del "disc-jockey".


title: Disc-jockey

text: El "turntablismo", el "loop" mediante el "breakbeat", el "scratch" y el "back spin", como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un mérito realmente loable como disciplina artística. "Beatjugglings", "flares", "crabs", la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo. No obstante, la multiplicidad de fuentes de mezcla son variadas, desde los CD "players" hasta el ordenador, entre otros. Sin embargo, la mística y esencia del Dj tradicional radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más «humano» o artesano, además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos "turntablism".


title: Disc-jockey

text: En 1857, Leon Scott inventó el fonoautógrafo en Francia, el primer aparato diseñado para grabar sonido pero que no permitía reproducir sonido pregrabado. En 1877, Charles Cros inventó un fonógrafo en Francia patentado antes que el de Thomas Alva Edison, pero nunca lo construyó. Edison inventó un cilindro de fonógrafo, el primer aparato que permitía reproducir sonido pregrabado. En 1892, Emile Berliner comenzó la reproducción comercial de sus discos de gramófono, los primeros discos en ser ofrecidos al público. En 1906, Reginald Fessenden logró transmitir la primera señal de radio de la historia.


title: Disc-jockey

text: El primer "disc-jockey" de radio del mundo fue Ray Newby, de Stockton (California). En 1909, a la edad de 16 años, Newby comenzó a reproducir discos de modo regular, gracias a la autorización del pionero de la radio Charles "Doc" Herrold. Hacia 1910, los programas de radio ya utilizaban tanto sonido pregrabado como en directo. En los primeros años de la radio, al programador y conductor no se le conocía todavía como "disc-jockey". En los años 1920, se popularizaron los "juke joint" como lugares donde beber y bailar escuchando música de "jukebox" pregrabada. En 1927, Christopher Stone se convirtió en el primero locutor y programador de radio del Reino Unido para la emisora BBC. En 1929, Thomas Edison detuvo la producción de cilindros de fonógrafo, terminando con la rivalidad entre estos y los discos de pasta.


title: Disc-jockey

text: En 1935, el comentarista estadounidense Walter Winchell acuñó el término "disc-jockey" (una combinación de "disc", en referencia a los discos grabados, y "jockey", el operador de la máquina) como una descripción del locutor radiofónico Martin Block. Mientras que la audiencia esperaba al desarrollo del secuestro de Lindbergh, Block reproducía discos de pasta de música "jazz-bebop", creando la ilusión de estar emitiendo desde una sala de baile en la que los principales grupos del país tocaban en directo. El programa, al que el conductor llamó "Make Believe Ballroom", fue un éxito instantáneo.


title: Disc-jockey

text: En 1943, Jimmy Savile lanzó la primera fiesta de baile con DJ, donde reproducía discos de "jazz" en la sala de arriba de un local de Otley (Inglaterra). En 1947, se abrió el club nocturno Whiskey à Go-Go en París, Francia. Está considerado como la primera discoteca del mundo, entendiendo por discoteca lo que su nombre francés original ("discothèque") venía a significar, esto es, un club nocturno donde la música que suena está grabada y no es tocada por un grupo en directo. Las discotecas comenzaron a extenderse por Europa y Estados Unidos.


title: Disc-jockey

text: En los años 1950, los DJ de radio estadounidenses comenzaron a aparecer con cada vez más frecuencia en "platter parties" o "sock hops", realizando programas donde asumían cada vez más el rol de un "jukebox" humano. Solían tocar en un solo tocadiscos discos de 45 rpm, normalmente éxitos, hablando entre canciones. En algunos casos, se contrataba un batería para tocar en directo entre canciones y mantener la pista de baile activa. En 1955, Bob Casey, un conocido "sock hop" DJ, llevó a Estados Unidos el sistema de dos tocadiscos.


title: Disc-jockey

text: Hacia finales de los años 1950, el "sound system", una nueva forma de entretenimiento, fue desarrollado en los guetos de Kingston (Jamaica). Los promotores, que se llamaban a sí mismos DJ, solían organizar grandes fiestas en las calles que estaban centradas en la actividad de un "disc-jockey", llamado «selector», que tocaba música de baile utilizando grandes sistemas amplificados y cantaba sobre la música con un estilo rítmico llamado "toasting".


title: Disc-jockey

text: Hacia mediados de los años 1960, los clubs nocturnos y discotecas seguían creciendo en Europa y Estados Unidos. Comenzó a aparecer tecnología específica para los DJ, como el clásico mezclador CMA-10-2DL de Rudy Bozak. En 1969, el DJ estadounidense Francis Grasso popularizó el "beatmatching" en el club Sanctuary de Nueva York. El "beatmatching" es la técnica que permite crear transiciones imperceptibles entre discos al hacer coincidir el tempo de los discos que se sincronizan. Grasso también desarrolló la técnica del "slip-cueing", mediante la cual se sujeta un disco quieto mientras el tocadiscos sigue girando por debajo, soltándose el disco en el momento deseado para crear una transición repentina con el disco anterior.


title: Disc-jockey

text: En 1968 comenzó la decadencia de la mayor parte de los clubs de baile y discotecas. La mayoría, o bien fueron cerrados o bien fueron transformados en clubs con bandas en directo. Fue entonces cuando las "block parties" o fiestas en las comunidades de vecinos comenzaron a tener lugar, siguiendo el ejemplo de los "sound systems" jamaicanos.


title: Disc-jockey

text: En 1973, DJ Kool Herc, DJ jamaicano considerado como el «padrino de la cultura "hip hop"», ya tocaba en las "block parties" del barrio neoyorquino del Bronx. Fue entonces cuando desarrolló la técnica de mezclar hacia delante y hacia atrás dos discos iguales para lograr extender el tramo instrumental rítmico, o "break". El "turntablism", el arte de utilizar los tocadiscos no solo para reproducir música sino también para manipular el sonido y crear música original, comenzaba a desarrollarse.


title: Disc-jockey

text: En 1974, Technics lanzó el primer tocadiscos SL-1200. Desde entonces ha sido el referente para los DJ.


title: Disc-jockey

text: Hacia mediados de los años 1970, una mezcla de "soul" y "funk" con pop conocida como música disco despegó y se hizo muy popular en Estados Unidos y Europa, provocando un renacer de las discotecas. A diferencia de los clubs de los años 1960, que incluían grupos en directo, en 1975 las discotecas empezaron a reforzar la imagen del DJ, que recuperaba vigencia con su labor de pasar música.


title: Disc-jockey

text: A comienzos de los años 1980, el DJ de música disco de Nueva York Larry Levan, conocido por sus sesiones eclécticas, era un DJ de culto, y el club en el que actuaba, el Paradise Garage, el prototipo de un club de baile moderno. Es en esta época cuando surge en Chicago la música "house". El nombre viene de una discoteca de la ciudad llamada The Warehouse, donde el DJ residente Frankie Knuckles mezclaba la música disco con el "synth pop" europeo. La música "house" se caracteriza por tomar elementos del disco pero estar creada electrónicamente por completo mediante sintetizadores y contar con patrones rítmicos de 4/4 muy marcados. Paralelamente, surge el "techno" en Detroit. En el año 1985 se celebra por primera vez la Winter Music Conference en Florida, un evento exclusivamente para "disc-jockeys" de música electrónica de baile.


title: Disc-jockey

text: En 1985, TRAX Dance Music Guide fue lanzada en Estados Unidos. Se trataba de la primera revista a nivel nacional para disyoqueis. En 1986, el tema rap/"rock" «Walk This Way», compuesto por Run DMC y Aerosmith, se convirtió en la primera canción de "hip hop" en lograr la categoría "top 10" de los premios "Billboard" Hot 100. En 1988, la revista "DJ Times" fue publicada por primera vez. Era la primera revista específicamente para DJ profesionales. Desde mediados de los años 1980, el negocio de las bodas y banquetes comenzó un proceso de transformación radical con la introducción de la música tocada por los DJ, que reemplazó a los grupos en directo tradicionales.


title: Disc-jockey

text: A finales de los años 80s las radiodifusoras en Houston como la Power 104 (KRBE) y la desaparecida 93Q (KKBQ-FM, que desde 1991 opera como estación de música Country) se disputaban la preferencia del público al iniciar sus respectivas transmisiones de música mezclada en vivo desde las discotecas y pistas de baile más atractivas de la ciudad en aquel entonces. Una de las discotecas más frecuentadas fue el Club 6400 en la zona de la avenida Richmond. Debido a lo que se inició en Houston, muchos otros mercados de radio desde Los Ángeles hasta Filadelfia así como en otras ciudades de los EE.UU., para entonces también empezaron a realizar transmisiones con DJs mezclando en vivo. Esta tendencia continuó hasta a mediados de los 2000s.


title: Disc-jockey

text: A comienzos de los años 1990 surgió el movimiento "rave" en torno a la escena "acid house". Las "raves" cambiaron en buena medida la música de baile, la imagen de los DJ y la naturaleza de la organización de este tipo de eventos. Sin ser su objetivo, a partir de la escena "rave-dance" comenzó a desarrollarse la idea del DJ superestrella o "superstar DJ", que establecieron marcas alrededor de sus propios nombres y de su sonido particular. Algunos de estos "superstars DJ" célebres recorren el mundo siendo capaces de entrar en otros géneros musicales y en otras actividades.


title: Disc-jockey

text: En la década de los años 1990 también se produjeron importantes cambios tecnológicos. El disco compacto sobrepasó al disco de vinilo en popularidad, comenzando a utilizarse el formato digital cada vez más para pinchar en dispositivos digitales llamados compacteras para DJ. Estas se volvieron una referencia dentro del mercado, al punto de convertirse en estándares dentro de la industria. Sin embargo, el vinilo se sigue produciendo en pequeñas cantidades, específicamente para los DJ, que siguen utilizando todavía este formato en el siglo XXI.


title: Disc-jockey

text: A mediados de los años 2000 se evolucionó hacia el uso de los archivos digitales, los cuales introdujeron una transformación mayor dentro del mundo de los "disc-jockeys".  También la entrada al mercado de las conocidas DJ Controllers, las cuales son Hardwares que manipulan la música en formato digital de un ordenador, ha cambiado los parámetros que el Dj necesitaba para mezclar. Algunos DJ son más versátiles y se adaptan al tipo de tornamesas en el evento.


title: Etnia evenki

text: La etnia evenki, evenks o ewenki (chino: 鄂温克族; pinyin: Èwēnkè zú), antiguamente denominados tungús o tungúes, son un pueblo indígena originario de la zona norte de Siberia en Rusia. Los evenki forman una de las 56 minorías étnicas oficialmente reconocidas por el gobierno de la República Popular China.


title: Etnia evenki

text: El idioma evenki pertenece al grupo de las lenguas tungús de la familia de las lenguas altaicas.


title: Etnia evenki

text: El vocabulario básico tiene mucho en común con el mongol, lo que indica una estrecha relación entre ambas lenguas. En algunas zonas se puede apreciar una fuerte influencia de los idiomas yakuto y buriato.


title: Etnia evenki

text: El idioma evenki varía considerablemente según la zona y está dividido en tres grandes grupos dialectales: el norteño, el sureño y el dialecto del este. Estos están divididos a su vez en subdialectos. El sistema de escritura para el ewenki se creó a finales de los años 1920.


title: Etnia evenki

text: Los evenki fueron en sus orígenes un pueblo nómada, por lo que solían vivir en campamentos formados por diversas tiendas. En idioma evenki, estas tiendas, generalmente de forma redonda, son conocidas como "cuoluozi". Aunque el tamaño de las tiendas variaba según la estación del año y el tamaño que tuviera la familia, solían medir unos tres metros de ancho por cinco metros de diámetro.


title: Etnia evenki

text: Los evenki son hábiles jinetes y muchos de ellos se dedican a la cría de renos. A partir de los siete años, los niños de este pueblo aprenden a montar para poder acompañar a sus padres en los trabajos de pastoreo. Usan unas sillas de montar especialmente adaptadas para poder montar a los renos, a los cuales también usan como animales de carga, en lugar de para arrastrar trineos, como hacen otras etnias. Cuando tienen renos viajan montando a algunos de ellos, y es por esto que cada familia tiene pequeños rebaños de unos 25 ejemplares. Los Evenki nunca se comen a sus renos domésticos, mientras que sí cazan y comen los salvajes.


title: Etnia evenki

text: Existen grupos de cristianos ortodoxos entre los evenki tanto de Rusia como de China, así como creyentes en el budismo tibetano. Sin embargo, la mayor parte de este pueblo aún sigue siendo animista.


title: Etnia evenki

text: Los ewenki adoran a los espíritus de sus antepasados así como al fuego, al que consideran un dios. Antes de empezar a comer, los evenki realizan un ritual de saludo al dios del fuego. También adoran a los osos y después de matar a uno de estos animales se realizan rituales con el fin de dar un "entierro del viento" a las bestias. Los entierros del viento consisten en dejar los restos del cadáver al aire libre para que sean devorados por los cuervos.


title: Etnia evenki

text: Aproximadamente unos 25.000 ewenki viven en China. De ellos, unos 23.000 viven en la región Hulunbuir, en la región autónoma de Mongolia Interior, cerca de la ciudad de Hailar.


title: Etnia evenki

text: Los antepasados de los ewenki actuales fueron pueblos nómadas que habitaron en las orillas del lago Baikal y que vivían básicamente de la caza y la pesca. A partir de la dinastía Tang empezaron a desplazar sus asentamientos hacia el este. Una rama de este pueblo se estableció, durante la dinastía Yuan, en las orillas del río Heilong. Se los conocía como "la gente del bosque", junto con los oroqen y los mongoles que también habitaban la zona.


title: Etnia evenki

text: Durante la dinastía Qing se los llamó "suolons" o "kemukians". Los suolons quedaron rápidamente bajo control manchú. Desde mediados del siglo XVII, las continuas invasiones de la zona por parte de la Rusia de los zares obligó a los ewenki a desplazarse hasta la zona del río Nenjiang.


title: Etnia evenki

text: Los ewenki habitan una amplia zona de la taiga siberiana. El territorio ewenki se extiende desde el río Obi al oeste hasta el mar de Ojotsk al este, y desde el océano Ártico al norte hasta Manchuria y la isla de Sajalín al sur. El área total habitada por este pueblo es de alrededor de 2.500.000 km². En toda la Federación de Rusia, solo la etnia rusa ocupa una zona de mayor extensión.


title: Etnia evenki

text: Según la estructura administrativa, los ewenki habitan junto con otros pueblos las regiones de Tiumén, Tomsk, Irkutsk y Amur. Su territorio autónomo, sin embargo, se encuentra en el distrito de Krasnoyarsk, en el que viven unos 5000 evenkis.


title: Etnia evenki

text: En el siglo XVII, el Imperio ruso comenzó a expandirse hasta entrar en contacto con los remotos evenki. Los cosacos, hombres que servían como una especie de guardia fronteriza para el gobierno zarista, establecieron un impuesto de pieles a las tribus siberianas. Aunque hubo algunas rebeliones, los evenki generalmente "reconocieron la necesidad de relaciones culturales pacíficas con los rusos". Sin embargo, el contacto con los rusos fue empujando a los evenki más hacia el este hacia la isla de Sajalín, donde aún viven sus descendientes. En el siglo XIX, algunos migraron al sur y al este en dirección a Mongolia y a Manchuria.


title: Malachor V

text: Malachor V es un mundo ficticio del videojuego . Era un planeta situado en las Regiones Desconocidas, cerca del espacio que sería del Remanente Imperial y en la frontera más lejana del original Imperio Sith. Es seguro que excursiones sith descubrieron el planeta y construyeron en él una Academia con todo su conocimiento original, la Academia Trayus. El planeta tenía un aura del Lado Oscuro superior a la mayoría de los planetas. Era una bola de piedra y metal, con erupciones venenosas y tormentas, rodeado por anomalías gravitatorias y niebla verdosa y grisácea.


title: Malachor V

text: El Maestro Jedi humano Revan descubrió el planeta el primer año de los tres que duraron las Guerras Mandalorianas. Le acompañaba el jedi Malak. Revan se dio cuenta de que aquel descubrimiento era la prueba de que el Imperio Sith llegaba más allá del Borde Medio. Revan observó que contenía tanta información como cualquier otro antiguo mundo sith excepto con una diferencia. Los conocimientos de otros planetas se habían perdido o destruido, pero en Malachor estaban intactos. Así fue como Revan supo del mundo Korriban. Allí Revan percibió el aura del Lado Oscuro e intentó utilizarla contra el ejército mandaloriano. Revan no pretendía sumirse en el Lado Oscuro, solo utilizarlo desde la luz.


title: Malachor V

text: En él se produjo la batalla final y más sangrienta entre jedi y mandalorianos durante las Guerras Mandalorianas, el tercer año de estas. Revan utilizó los restos de la flota republicana para atraer a los mandalorianos a aquel planeta, que ellos tenían prohibido visitar. En ella el jedi Revan utilizó el Lado Oscuro del planeta para seducir a los soldados que le eran menos leales y a los jedi y los convirtió en su ejército, cambiando el curso de la batalla a su favor. Después derrotó en un duelo cuerpo a cuerpo a Lord Mandalore, el Último y lo mató. Además se construyó en el planeta un Generador de Masa que arrasó parte de las tropas republicanas y a todos los mandalorianos. El planeta fue el elegido poco después por la República para desarmar a todos los mandalorianos. Al utilizar la energía del reverso tenebroso, Revan se sumió en lado oscuro y atrajo a su ejército jedi a la Academia y les enseñó la cultura Sith.


title: Malachor V

text: Hablando del planeta se puede decir que se llenó de muertos y naves derruidas. Los bombardeos restaron masa al planeta creando pequeños archipiélagos de asteroides mezclados con restos de naves que orbitaban el planetoide deforme que era Malachor. El cielo se llenó de polvo y aumentaron las tormentas eléctricas, de gas y los terremotos de la deformada superficie negra. Entre los cráteres solo sobrevivió una especie. La bestia de las tormentas, bípeda, carnívora y ovípara.


title: Malachor V

text: Cinco años después acabó la Guerra Civil Jedi y Revan volvió a la luz. Viajó a Malachor a investigar que pasó en realidad. Cuando abandonó el planeta llegó su antigua maestra, Kreia, que se pasó al Lado Oscuro tras visitar la Academia y entrenó a numerosos sith. Pero fue expulsada por sus aprendices y el planeta quedó vacío hasta que meses después Kreia volvió y un exiliado humano jedi la venció y utilizando la energía de algunas naves estrelladas detonó el núcleo planetario y reventó el planeta en una bola verde que lo separó en tres planetoides que se fueron desintegrando gradualmente.


title: Historia territorial de Chile

text: La historia territorial de Chile narra el proceso y las diversas etapas en que dicho país, desde su época colonial hasta la fecha, ha sido organizado administrativamente.


title: Historia territorial de Chile

text: A lo largo de su historia, la división político-administrativa de Chile se puede dividir en cuatro periodos importantes: la existente desde la Colonia hasta 1833, la de 1833 a 1925, la de 1925 a 1976, y la de 1976 en adelante. Durante gran parte de su vida independiente, Chile estuvo dividido en provincias, departamentos y comunas


title: Historia territorial de Chile

text: Durante la época colonial (iniciada en 1541), la división político-administrativa del país se fue desarrollando de forma paulatina, a medida que nuevos poblados iban siendo construidos.


title: Historia territorial de Chile

text: Chile era una gobernación dependiente del Virreinato del Perú, cuyo territorio se dividía en "provincias", vulgarmente conocidos como "corregimientos", regidas por un "corregidor" que dependía del gobernador en lo militar, político y civil, y de la Real Audiencia en lo judicial, que conocía de las apelaciones contra sus sentencias. El "corregidor" no era un funcionario remunerado.


title: Historia territorial de Chile

text: Las provincias se dividían en "distritos", regidos por un "teniente de corregidor", con asiento en un "curato" o "parroquia".


title: Historia territorial de Chile

text: Los corregimientos durante el siglo XVI eran los siguientes: En 1563, antes de la creación de los corregimientos, se segregó la provincia de Tucumán, Juríes y Diaguitas para anexarla a la audiencia de Charcas. La ciudad de Cañete de La Frontera fue fundada dos veces. La segunda fundación en 1566, no prosperó debido a los constantes ataques mapuches. A principios del siglo XVII, después del desastre de Curalaba (1598), fueron despobladas las ciudades de Imperial (1600), Villarrica (1603), Valdivia y Osorno (1602), entre otras, con lo cual desaparecieron dichas provincias o corregimientos. Por su parte, Angol fue fundada y despoblada varias veces.


title: Historia territorial de Chile

text: Valdivia, luego de ser refundada en 1645, pasó a depender directamente del virreinato del Perú hasta 1740, fecha en la cual pasó a depender nuevamente de Chile. En 1812, volvió a depender del Perú hasta que fue capturada por las fuerzas independentistas de Chile en 1821.


title: Historia territorial de Chile

text: A principios del siglo XVIII, las provincias de la Capitanía General de Chile eran las siguientes:


title: Historia territorial de Chile

text: Una real cédula del 7 de mayo de 1749 ordenó poblar y defender el archipiélago de Juan Fernández, lo cual fue llevado a efecto en marzo del año siguiente por el presidente de Chile Domingo Ortiz de Rozas. Desde 1750 a 1817, las islas tuvieron un gobernador y sirvieron de presidio, lo que correspondía a una usanza de las potencias europeas de la época.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1765, Chiloé pasó a depender del Virreinato del Perú y se fundó San Carlos de Ancud, que sería asiento del nuevo gobernador.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1776, se segregó la provincia de Cuyo para incorporarla al Virreinato de la Plata, recién creado.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1784, Chiloé fue elevado a intendencia, dependiente del virreinato del Perú.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1786, se aplicó el sistema de intendencias en Chile y se crearon las provincias o intendencias de Santiago y Concepción, las que fueron divididas en "partidos", regidos por un "subdelegado partidario", y estos a su vez en "distritos", a cargo de "tenientes de subdelegado".


title: Historia territorial de Chile

text: Hacia finales del siglo XVIII, se refundó Osorno y pasó a integrar la Intendencia de Concepción. Así, las intendencias de la Capitanía General de Chile eran dos: Santiago y Concepción. Además, existía la intendencia de Chiloé, dependiente del virreinato del Perú y el Gobierno de Valdivia y del de Valparaíso.


title: Historia territorial de Chile

text: La división administrativa de Chile hacia fines del siglo XVIII era la siguiente:


title: Historia territorial de Chile

text: Previo al inicio de la Independencia, el territorio chileno se dividía en 2 "provincias" o "intendencias" (Santiago y Concepción), y estas se encontraban subdividas en partidos que poseían sus respectivos cabildos, en las ciudades o villas cabeceras.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1810, existían 25 partidos en la Capitanía General de Chile, de acuerdo al : En 1811, el Primer Congreso Nacional crea una tercera provincia o intendencia (Coquimbo).


title: Historia territorial de Chile

text: En 1812, con los movimientos independistas, Valdivia nuevamente pasa a depender del Virreinato del Perú.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1822 se crea los "departamentos", "distritos" y "cabildos", derogándose el sistema de intendencias. Se crean los departamentos y son regidos por un "delegado directorial".


title: Historia territorial de Chile

text: Según la Constitución de 1823 el territorio se subdividía en gobiernos departamentales, delegaciones, subdelegaciones, prefecturas e inspecciones (Art. 190°). Los departamentos equivalen a las antiguas intendencias o provincias (Coquimbo, Santiago y Concepción), las delegaciones equivalen a los antiguos partidos.


title: Historia territorial de Chile

text: Diez casas habitadas en la población o en el campo conforman una "comunidad" bajo su inspector, y diez comunidades conforman una "prefectura". (Art 195°)


title: Historia territorial de Chile

text: Se establecen las municipalidades en todas las delegaciones y también en las subdelegaciones que se hallare conveniente. Estará compuesta por siete a doce regidores y uno o dos alcaldes, que serán nombrados por el Consejo Departamental, y confirmados por aquel gobierno. Las municipalidades corresponden a los antiguos cabildos.


title: Historia territorial de Chile

text: Las Leyes Federales de 1826 dividen el territorio nacional en provincias. Para ellos se crean ocho provincias, a saber: Coquimbo (similar a la antigua Provincia de Coquimbo), Aconcagua, Santiago, Colchagua (estas tres últimas derivadas de la antigua Provincia de Santiago), Maule, Concepción, Valdivia (estas tres derivadas de la antigua Provincia de Concepción) y Chiloé (derivada del Gobierno de Chiloé).


title: Historia territorial de Chile

text: La Constitución de 1828 dividía el territorio nacional en las siguientes unidades administrativas, ordenadas de mayor menor con un encargado político como sigue: provincia (a cargo de un intendente y Asamblea Provincial); municipalidad (a cargo de un gobernador y municipalidad).


title: Historia territorial de Chile

text: La Constitución de 1833 reorganizó el gobierno interior, de mayor a menor unidad con sus correspondientes autoridades:


title: Historia territorial de Chile

text: Entre 1833 y 1850, se crearon y reestructuraron las siguientes provincias, como sigue:


title: Historia territorial de Chile

text: Entre 1850 y 1860, se crearon y reestructuraron las siguientes provincias y se crearon los siguientes territorios de colonización, como sigue:Lo que hace un total de 13 provincias, dos colonias y 51 departamentos. De esa manera, hacia 1856 la división administrativa era la siguiente:


title: Historia territorial de Chile

text: La jurisdicción marítima, que vigila la policía de los mares de la República, la matrícula de los marinos, los intereses financieros y la defensa de las costas, comprendió, bajo el nombre de «departamento marítimo», todo el litoral chileno del océano Pacífico. Esta gran sección territorial, anexa al Ministerio de Marina, se dividió en tantas gubernaturas y cuantas provincias costeras había y estuvo bajo las órdenes inmediatas de un comandante general, residente en Valparaíso que es la capital.


title: Historia territorial de Chile

text: Entre 1860 y 1891, se crearon las restantes provincias, como sigue:


title: Historia territorial de Chile

text: Completando de esta manera 23 provincias, un territorio colonial y a isla de Pascua.


title: Historia territorial de Chile

text: Las municipalidades existieron en cada capital de departamento y demás poblaciones que fuesen determinadas por el presidente de la República. Estaban compuestas por tres alcaldes y regidores. Principalmente, las municipalidades administraban los departamentos y eran presididas por el gobernador departamental. Para el caso de las municipalidades establecidas en otras subdelegaciones, estas eran presididas por el subdelegado respectivo.


title: Historia territorial de Chile

text: El 24 de diciembre de 1891, se publicó la Ley de Comuna Autónoma que, junto con el Decreto de Creación de Municipalidades, estableció otras municipalidades en una o más subdelegaciones dentro de un departamento.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1925, el árbitro Calvin Coolidge, presidente de los Estados Unidos, resolvió que Chile devolviera al Perú el Departamento de Tarata que se encontraba en la jurisdicción de Tacna.


title: Historia territorial de Chile

text: La Constitución de 1925 repite el esquema de la de 1833. Establece una división política (provincias, departamentos, subdelegaciones y distritos), y una división administrativa (provincias, comunas). El territorio de una comuna equivale a una subdelegación completa. Para cada comuna o agrupación de comunas había una municipalidad, dirigida por un alcalde y regidores.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1925, las provincias y departamentos eran los siguientes:


title: Historia territorial de Chile

text: En enero de 1928, con la publicación de los decretos con fuerza de ley n.º 8582 y n.º 8583, se racionalizaron las municipalidades, y se modificaron las provincias, los departamentos, las comunas/subdelegaciones, y los distritos.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1929 se denominan provincias a los territorios de Aysén y Magallanes. En 1929 con el Tratado limítrofe con el Perú se divide la Provincia de Tacna quedando la mayor parte de Tacna para el Perú y Arica y una parte menor de Tacna para Chile. En 1930 se traspasa el departamento de Arica a la Provincia de Tarapacá.


title: Historia territorial de Chile

text: A partir de 1930 se restablecen todas las provincias suprimidas y algunos de los departamentos suprimidos en 1927, pero con las modificaciones territoriales ya establecidas:


title: Historia territorial de Chile

text: En 1940 se crea la provincia de Osorno con los departamentos de Osorno y Río Negro.


title: Historia territorial de Chile

text: A 1974 existían 25 provincias, a saber (con sus respectivos departamentos):


title: Historia territorial de Chile

text: En los años 1970, se estableció en Chile una nueva división político-administrativa, que organizó el país sobre la base de regiones, junto a un nuevo régimen administrativo interior. Así, para efectos del gobierno y la administración interior, el territorio del país se dividió en regiones y las regiones en provincias; mientras que a efectos de la administración local, las provincias estarían divididas en comunas. Además, se posibilitó la creación de áreas metropolitanas, con un régimen de gobierno y administración diferenciado.


title: Historia territorial de Chile

text: Este plan tuvo sus antecedentes principalmente en las propuestas de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO) y de la Oficina de Planificación Nacional (ODEPLAN). Entre las primeras propuestas en este sentido se encontraban la de Elías Almeyda, que dividía el país en siete zonas, la de Humberto Fuenzalida Villegas de 1942, que adoptó la CORFO con modificaciones en 1950, y la de Carlos Keller en 1948.


title: Historia territorial de Chile

text: En la obra "Geografía económica de Chile" (1950) de la CORFO, se distinguían seis regiones según un criterio geográfico, demográfico y económico: Norte Grande, Norte Chico, Núcleo Central, Concepción y La Frontera, Región de los Lagos, y Región de los Canales. En los años 1960, la Oficina de Planificación Nacional (ODEPLAN) propuso 12 regiones y una zona metropolitana, para fines de planificación y de organización, y que fueron oficializadas por el decreto N.º 1.104 de 1969.


title: Historia territorial de Chile

text: Entre 1974 y 1976, se inició gradualmente el denominado «proceso de regionalización», que fue dirigido por la Comisión Nacional de la Reforma Administrativa (CONARA), y que estuvo basado en la propuesta de las Regiones de ODEPLAN.


title: Historia territorial de Chile

text: En julio de 1974, el decreto ley N.º 573, que fijó el estatuto del gobierno y la administración interior del Estado, dispuso que el gobierno y la administración superiores de cada región residían en un intendente regional y el de las provincias en un gobernador provincial —ambos nombrados por el poder ejecutivo y de su exclusiva confianza—, y que la administración de los intereses locales de las comunas, o agrupaciones de comunas, le correspondía a la municipalidad, cuya autoridad superior era el alcalde —designado por el poder ejecutivo, oyendo al Intendente respectivo, y de su exclusiva confianza—. El Área Metropolitana era dirigida por un intendente metropolitano. Asimismo, mediante el decreto ley N.º 575, se crearon 12 regiones (desde la I a la XII) y un área metropolitana (Santiago de Chile), sobre la base de las provincias existentes hasta ese entonces —en términos generales, en algunos casos una provincia pasó a ser región y, en otros, se agruparon dos o más—.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1975, el decreto ley N.º 1.230, dividió las regiones en provincias (48 en total) e hizo algunas readecuaciones en las regiones.


title: Historia territorial de Chile

text: En 1976, el Área Metropolitana pasó a ser la Región Metropolitana de Santiago, dividida en tres provincias.


title: Historia territorial de Chile

text: Por el decreto ley N.º 2.339 de octubre de 1978, se otorgó denominación a la Región Metropolitana y a las demás regiones. En octubre de 1979, mediante los decretos leyes N.º 2.867 y 2.868, las regiones se dividieron en provincias y estas se subdividieron en comunas, a partir de una readecuación y redelimitación de las comunas existentes.


title: Historia territorial de Chile

text: La Constitución de 1980 mantuvo la estructura y señaló expresamente, en el artículo 45.º, que el país se dividía en «trece regiones». En el capítulo XIII, sobre Gobierno y Administración Interior del Estado, dispuso que el gobierno y la administración superior de cada región residiría en un intendente, de la exclusiva confianza del presidente de la República, el que sería asesorado por un consejo regional de desarrollo; a su vez, el gobierno y la administración superior de cada provincia residiría en un gobernador, subordinado al intendente y de exclusiva confianza del presidente. A su vez, la administración local de cada comuna o agrupación de comunas, que determinara la ley, residiría una municipalidad, constituida por el alcalde, como su autoridad máxima, y por un consejo comunal de desarrollo.


title: Historia territorial de Chile

text: Por la ley N.º 18.715 de 1988, se efectuó una modificación de la división comunal de las provincias. En 1991, mediante la ley N.º 19.097, se modificó la Constitución respecto al gobierno y administración regional y provincial y a la administración comunal. Entre otros aspectos, se estableció que el gobierno de cada región residiría en el intendente, mientras que la administración superior de cada región estaría radicada en un gobierno regional, y que la administración local de cada comuna, o agrupación de comunas, en una municipalidad constituida por el alcalde, como su máxima autoridad, y por el concejo comunal.


title: Historia territorial de Chile

text: Por la ley N.º 20.050 de 2005, se reformó la Constitución, entre otros muchos otros aspectos, eliminando la indicación del número de regiones en que se divide el país, posibilitando la creación de nuevas regiones por ley, evitando la necesidad una reforma constitucional para efectuarlo, aunque con rango de orgánica constitucional.


title: Historia territorial de Chile

text: Durante los primeros meses de 2007, se promulgaron sendas leyes que dispusieron la creación de dos nuevas regiones:


title: Historia territorial de Chile

text: El 30 de julio de 2007, se publicó la ley 20193, que reformó la Constitución de Chile, estableciendo a la isla de Pascua y al archipiélago de Juan Fernández como «territorios especiales», cuyo gobierno y administración deben ser determinados por un estatuto especial, contemplado en la ley orgánica constitucional respectiva, por dictarse. Mientras no entren en vigencia tales estatutos, tales territorios continuarán rigiéndose por las normas comunes en materia de división político-administrativa y de gobierno y administración interior del Estado.


title: Historia territorial de Chile

text: El 2 de octubre del mismo año, entró en vigor la ley que creó la Región de Los Ríos, y el 8 de octubre, la que creó la Región de Arica y Parinacota.


title: Historia territorial de Chile

text: En 2009 se creó la provincia de Marga Marga en la Región de Valparaíso a partir de escisiones en las actuales provincias de Valparaíso y Quillota. La ley respectiva entró en vigor en marzo de 2010.


title: Historia territorial de Chile

text: Durante el primer gobierno de Sebastián Piñera se impuso en Chile la costumbre de denominar a las regiones solo por su nombre y no por su número; sin embargo, en ese período no se promulgó la ley para eliminar la numeración de las regiones, consagrada en el art. 1 del DL 2339 de 1978.


title: Historia territorial de Chile

text: El 20 de agosto de 2015 la presidenta Michelle Bachelet firmó el proyecto de ley que creó la Región de Ñuble a partir de la escisión de la provincia de Ñuble, en la Región del Biobío. El 12 de julio de 2017, este proyecto fue aprobado por la cámara de senadores con 26 votos a favor y 2 en contra. El 19 de agosto de 2017, la presidenta Bachelet firmó el decreto promulgatorio de la ley que creó la región de Ñuble. La ley fue publicada en el "Diario Oficial" durante septiembre de 2017, y entró en vigor un año más tarde el 6 de septiembre de 2018. El 2 de febrero de 2018, la entonces presidenta Michelle Bachelet promulgó la ley 21704 que fue publicada el 15 de febrero del mismo año, en que eliminó la denominación numérica de las regiones.


title: Historia territorial de Chile

text: A continuación se presentaran iniciativas, proyectos, de zonas que anhelan convertirse en una nueva región para el país.


title: Gaussian

text: GAUSSIAN es un software comercial de uso en química teórica, lanzado inicialmente en 1970 por John Pople y su grupo de investigación en la Universidad Carnegie-Mellon como Gaussian 70. Se ha actualizado continuamente desde entonces.


title: Gaussian

text: El programa resuelve la ecuación de Schrödinger molecular basándose en la teoría de orbitales moleculares (TOM), en el cual a partir de unos parámetros iniciales, como el tipo de método ab initio (Hartree-Fock, Möller-Plesset, etc.), Teoría del funcional de la densidad (DFT) o semiempírico, (AM1, PM3, CNDO...), funciones base (STO-3G, 6-31G, 6-311+G*...), coordenadas iniciales de la molécula, bien en coordenadas cartesianas (indicando la posición x, y, z de los átomos de la molécula) o en internas (matriz-z) (distancias, ángulos y diedros), y la carga y multiplicidad, calcula la función de onda molécular y a partir de ahí se obtienen una serie de propiedades atómicas y moleculares (energía de la molécula, optimización de las coordenadas, densidad electrónica, momentos dipolares, cuadrupolares, etc) muy útiles para trabajos posteriores.


title: Joaquín Edwards

text: Víctor Lorenzo Joaquín Edwards Bello (Valparaíso, -Santiago, ), más conocido como Joaquín Edwards Bello, fue un escritor y cronista chileno. Sus obras —que lanzan una mirada aguda sobre las costumbres de las familias aristocráticas, a las que él pertenecía—, le hicieron merecedor de los galardones más destacados de su país: los premios nacionales de Literatura 1943 y de Periodismo 1959.


title: Joaquín Edwards

text: Proveniente de una rama influyente de la familia Edwards —hijo de Joaquín Edwards Garriga, cofundador del Banco Edwards y nieto de Joaquín Edwards Ossandón— y de Ana Luisa Bello Rozas, nieta de Andrés Bello. Joaquín Edwards Bello estudió en The Mackay School y en el Liceo Eduardo de la Barra de Valparaíso. Para completar su educación, teniendo en perspectiva una carrera diplomática, la familia decidió enviarlo a Europa en 1904. Sin embargo, Edwards no estuvo dispuesto a seguir una formación convencional como aquella a la que su familia lo empujaba.


title: Joaquín Edwards

text: Su vocación literaria se despertó ya en sus años escolares. Así, el 17 de marzo de 1901, junto con Alberto Díaz Rojas y Cayetano Cruz Coke sacaron el primer número de la revista "La Juventud" y al año siguiente, con Díaz Rojas y Guillermo Feliú Hurtado publicaron "El Pololo", revista humorística que, según el propio Edwards Bello, "producía pánico".


title: Joaquín Edwards

text: En 1903 aparece en la revista "Pluma y Lápiz" la narración humorística «La zapatilla homicida», aparentemente el primer relato que publica.


title: Joaquín Edwards

text: Siete años más tarde comienza a colaborar con el diario "La Mañana" y también en 1910 se publica su primera novela, "El inútil", "que lo marcó para siempre como rebelde y gran cuestionador de la realidad chilena". Las reacciones encontradas desatadas por su "ópera prima" lo hicieron emigrar a Brasil por un tiempo.


title: Joaquín Edwards

text: Contrajo matrimonio en 1926 con la española Ángela Dupuy Ruiz, con quien tuvo dos hijos: Jesús Joaquín y Bernardo Santiago.


title: Joaquín Edwards

text: Gran cronista, publica en "El Mercurio" y, desde 1918 y por un lapso de 40 años, en "La Nación", diario donde, a partir de 1928, tiene su propia sección: "Los lunes de Joaquín Edwards Bello". En sus artículos alterna diversos temas, con un lenguaje simple y directo, irónico y crítico.


title: Joaquín Edwards

text: Tristán Tzara lo nombra presidente DADA en la Proclamación Universal de Presidentes en el Salón de los Independientes (París).


title: Joaquín Edwards

text: En 1954 fue elegido miembro de la Academia Chilena de la Lengua, donde ocupó el sillón N° 11.


title: Joaquín Edwards

text: Víctima de una hemiplejía, que lo tuvo postrado en sus últimos años, se suicidó el 19 de febrero de 1968 con el revólver Colt "Smith and Wesson" que le regaló su padre antes de morir.