title: Independent Media Center

text: Sin embargo, para 2014, la red había decaído significativamente, y el número de sitios activos se había reducido a 68. En un artículo publicado en la revista académica "Convergence", Eva Giraud expuso varios de los motivos propuestos por académicos y activistas para explicar el declive: jerarquía informal, burocracia, problemas de seguridad (tales como el registro de direcciones IP), la falta de implicación con organizaciones locales, la falta de política de clase, el aumento del uso de la web 2.0 y las redes sociales, la falta de desarrollo del sitio web, la disminución del número de voluntarios y el declive del movimiento por la justicia global.


title: Independent Media Center

text: Un antiguo colaborador del sitio de contrainformación SchNEWS citó el auge de las redes sociales corporativas y la compartimentación de Internet en unos pocos "jardines vallados" a costa de la privacidad de los usuarios, y por extensión a costa de sitios como Indymedia.


title: Independent Media Center

text: Indymedia fue el producto de la alianza entre activistas tecnológicos - hackers - y activistas mediáticos tradicionales, que empiezan a trabajar conjuntamente a finales de la década de los 90, simbolizando el acceso de los movimientos sociales en Internet.


title: Independent Media Center

text: Indymedia Seattle aprovechó las innovaciones tecnológicas introducidas por PHP, un nuevo lenguaje de programación, que permitía entre otras cosas, la publicación abierta e interactiva en internet. El sistema ya había sido utilizado anteriormente en un gran "Reclaim the Streets" celebrado en Londres en 1998, y fue desarrollado por hackers australianos para Seattle, en colaboración con las redes sociales que coordinaron la organización de lo que se llamó la Batalla de Seattle.


title: Independent Media Center

text: Lo novedoso del modelo Indymedia en internet es que —aun cuando en algunos sitios web cualquiera puede publicar sin pedir permiso a nadie— el sitio Indymedia.org fue pionero en agrupar, dar visibilidad y facilitar la publicación de la información textual y multimedia generada por las personas y grupos activistas que participaban en las protestas, rompiendo así el cerco mediático de los medios corporativos. La rotura de este cerco y el consiguiente éxito de esta histórica primera gran protesta contra la OMC, fue en parte debido a esta nueva herramienta. Su sistema de publicación abierta es uno de los precursores de los blogs y los sistemas de publicación colaborativos.


title: Independent Media Center

text: En cumbres posteriores como la Contracumbre del G8 en Génova en 2001, el Centro de Medios Independientes de Indymedia fue asaltado por la policía llevándose numeroso material gráfico con pruebas de los numerosos y documentados abusos policiales durante la cumbre, como el asesinato del activista Carlo Giuliani. Asimismo, Indymedia elaboró un documental sobre la contracumbre de Génova.


title: Independent Media Center

text: En 2004, la policía británica, siguiendo instrucciones del FBI, requisó el servidor en Londres donde estaban alojados diversos indymedia como Indymedia de Amazonia, Uruguay, Andorra, Polonia, Niza, Massachusetts, Nantes, Lilles, Marsella, Lieja, Flandes, Amberes, Belgrado, Portugal, Praga, Galicia, Italia, Brasil, Reino Unido y Alemania.


title: Independent Media Center

text: También se conocen distintos procesos legales contra activistas de la red por diversos motivos, tales como las denuncias por el contenido de imágenes o vídeos publicados mediante el sistema de publicación libre, la petición de datos sobre usuarios que han accedido o publicado en el sistema para posibles acciones legales, etc.


title: Independent Media Center

text: El 27 de octubre de 2006 durante enfrentamientos en la ciudad de Oaxaca México, fue asesinado Brad Will, reportero y camarógrafo de esta red mientras cubría la noticia, por policías que estaban de civil disparando contra la población armada solo con palos y piedras.


title: Soundex

text: Soundex es un algoritmo fonético, un algoritmo para indexar nombre por su sonido, al ser pronunciados en Inglés. El objetivo básico de este algoritmo es codificar de la misma forma los nombres con la misma pronunciación. Soundex es el algoritmo fonético conocido más ampliamente y es usada en ocasiones (de forma incorrecta) para describir el "algoritmo fonético".


title: Soundex

text: Soundex fue desarrollado por Robert Russell y Margaret Odell y patentado en 1918 y 1922. Una variación llamada American Soundex fue desarrollada en 1930 para realizar un análisis retrospectivo del censo de los Estados Unidos de América entre los años 1890 y 1920. El código de Soundex tomó notoriedad en los años 60 cuando protagonizó varios artículos en Communications of the ACM y Journal of the ACM de la Association for Computing Machinery, y especialmente al ser descrito en la obra maestra de Donald Knuth, "The Art of Computer Programming".


title: Soundex

text: El código Soundex para un nombre consiste en una letra seguida de tres números: la letra es la primera letra del nombre, y el número codifica el resto de consonantes. Las consonantes que suenan de forma similar comparten el mismo número así, por ejemplo, la B, F, P y V son codificadas como 1. Las vocales pueden afectar la codificación, pero nunca se codifican directamente a menos que aparezcan al principio de los nombres.


title: Soundex

text: Como respuesta a deficiencias en el algoritmo Soundex, Lawrence Philips desarrolló el algoritmo Metaphone para el mismo propósito. El algoritmo Soundex "Daitch-Mokotoff" fue desarrollado por Gary Mokotoff y Randy Daitch para solucionar los problemas al aplicar el algoritmo de Russell a los judíos con apellidos germánicos o eslavos (como Moskowitz vs. Moskovitz o Levine vs. Lewin). Este algoritmo es mucho más complejo que el de Russell.


title: Festival de la Canción de San Remo

text: El Festival de la Canción de San Remo (en italiano: Festival della canzone italiana o Festival di Sanremo) es un certamen musical anualmente organizado en San Remo (Liguria, Italia) desde su inicio, ocurrido el 29 de enero de 1951.


title: Festival de la Canción de San Remo

text: Con el paso de los años, ha cambiado a menudo su fórmula, pero básicamente se trata de una competición en la que algunos intérpretes de canciones originales, compuestas por autores italianos, reciben votos por parte del jurado o del público. Es el festival de la canción más famoso de Italia y se ha convertido en uno de los principales eventos mediáticos de la televisión italiana, que produce debates y polémicas en todas sus ediciones.


title: Festival de la Canción de San Remo

text: El festival se ha llevado a cabo en el Teatro Ariston a partir de 1977 —originalmente la sede era el Casino de San Remo (1951-1976)—, normalmente entre finales de febrero y comienzos de marzo. El Festival de la Canción San Remo fue transmitido por primera vez en Rai 1 en 1955, transmitido en blanco y negro hasta 1972 y desde 1973 en color, aunque recién en 1977 el público italiano pudo ver por primera vez el evento con dicha tecnología. A partir de 2009 es transmitido en alta definición.


title: Festival de la Canción de San Remo

text: Entre 1956 y 1966, fue utilizado como medio para escoger la canción italiana participante en el Festival de Eurovisión (1956). Sin embargo, en Luxemburgo en 1966 «Dio come ti amo» de Domenico Modugno no obtuvo puntos. Desde entonces, se rompió la conexión entre Eurovisión y Sanremo, enviándose después de ese año solo dos canciones ganadoras de la categoría principal de este festival a Eurovisión —«I giorni dell'arcobaleno» de Nicola Di Bari en 1972 y «Fiumi di parole» de Jalisse en 1997; sin embargo, desde el retorno de Italia a Eurovisión en 2011, Sanremo volvió a tomar un papel preponderante para la elección del candidato Italiano y desde entonces siete canciones ganadoras de la categoría principal han sido seleccionadas para Eurovisión: «L'essenziale» de Marco Mengoni en 2013, «Grande amore» de Il Volo en 2015, «Occidentali's Karma» de Francesco Gabbani en 2017, «Non mi avete fiatto niente» de Ermal Meta & Fabrizio Moro en 2018, «Soldi» de Mahmood en 2019, «Fai rumore» de Diodato en 2020, y «Zitti e buoni» de Måneskin en 2021. En muchas ocasiones, el intérprete ganador acudía a Eurovisión con otro tema, como en los casos de Sergio Endrigo en 1968 o de Iva Zanicchi un año más tarde. Entre 2011 y 2013, un comité interno de la RAI eligió al representante de Italia en Eurovisión de entre los participantes de San Remo. En 2011 fue elegido el ganador de la sección "Giovani" (Jóvenes) (Raphael Gualazzi, con el tema con el que obtuvo el segundo lugar en Eurovisión), y al año siguiente fue una de las participantes de la categoría principal (Nina Zilli, quien cambió de tema para Eurovisión), en 2016 fue elegida la segunda clasificada en la final de Sanremo Francesca Michielin con la canción «Nessun grado di separazione».


title: Festival de la Canción de San Remo

text: En 1967 protagonizó la crónica negra cuando el cantante Luigi Tenco fue encontrado muerto en su habitación. Si bien se habla generalmente de suicidio, todavía quedan muchas dudas sobre la verdadera causa de su muerte.


title: Festival de la Canción de San Remo

text: Este prestigioso festival de la canción ha contado con cantantes que más tarde se hicieron conocidos en todo el mundo, tales como: Domenico Modugno, Claudio Villa, Iva Zanicchi, Bobby Solo, Nilla Pizzi, Gigliola Cinquetti, Johnny Dorelli, Nicola Di Bari, Andrea Bocelli, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Adriano Celentano, Mina, Mia Martini, Patty Pravo, Pooh (banda), Riccardo Fogli, Toto Cutugno, Umberto Tozzi, Zucchero, Lucio Dalla, Lucio Battisti, Ricchi e Poveri, Matia Bazar, Gianni Morandi, Il Volo, Riccardo Cocciante, Anna Oxa, Fausto Leali, Massimo Ranieri, Enrico Ruggeri, Marco Masini, Paolo Vallesi, Raf, Nek y Vasco Rossi, entre los italianos, y José Feliciano, Ray Charles, Stevie Wonder, Louis Armstrong, Les Surfs, Elton John, Madonna, Mirla Castellanos, Luis Miguel, Sandro, Roberto Carlos y Sergio Dalma, entre los extranjeros.


title: Festival de la Canción de San Remo

text: En la sexagesimatercera edición, correspondiente a 2013, sucedió por primera vez en la historia del festival que un cantante no participó en la gala de la noche del viernes por retirarse a la celebración del sabbat. Se trató del cantante de la banda Almamegretta, Gennaro Della Volpe, conocido artísticamente como Raiz, quien en 2009 se convirtió al judaísmo.


title: Nicola Di Bari

text: Michele Scommegna (Zapponeta; 29 de septiembre de 1940), más conocido por su nombre artístico Nicola di Bari (pronunciación en italiano: /ni'kɔla di 'bari/), es un cantautor italiano. Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.


title: Nicola Di Bari

text: En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal, la región meridional de Apulia, y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso, "Zapponeta", está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es "Paese".


title: Nicola Di Bari

text: En la década de 1960 comenzó su carrera musical; pero el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez. En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logró cierta popularidad con el tema "Amor, Regresa a Casa". En 1965 fue invitado a participar en el Festival de San Remo, logrando llegar a la ronda final.


title: Nicola Di Bari

text: En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar a la final. Su carrera continuó sin grandes éxitos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logró reconocimiento al alcanzar el segundo lugar con el tema "La prima cosa bella".


title: Nicola Di Bari

text: La consagración definitiva le llegó en el año 1971, y en 1972 repitió su éxito. En 1974 se presentó una vez más en San Remo y llegó a finalista. En 1972 participó en el Festival de la Canción de Eurovisión.


title: Nicola Di Bari

text: Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Hispanoamérica, entre ellas, "Los días del arco iris", "Lisa de los ojos azules" (1969), "Trotamundos" (1968), "Rosa", "Primera cosa bella", "El corazón es un gitano" (1971), "El último romántico" (1971) y "Como Violetas" (autores de Como violetas: Gaetano Améndola y Peppino Gagliardi). Sus éxitos lograron llegar a Argentina, Chile, Perú y otros países de Hispanoamérica, donde realizó giras y presentaciones entre los años 1970 y 1980. En su época de oro grabó y cantó muchos temas, incluso en castellano; y sus temas "Vagabundo" y "Guitarra suena más bajo", junto a otros más, recorrieron Hispanoamérica y lograron situarse entre los primeros en las listas de éxitos. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar «El último romántico», gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor fama.


title: Nicola Di Bari

text: Originario de un pequeño pueblo en los campos de la región de Foggia, deja Apulia para trasladarse a Milán en busca de aceptación como cantante; en los primeros años de permanencia en la capital lombarda para mantenerse efectúa también humildes trabajos como camarero y albañil. Después de haberlo escuchado cantar, algunos colegas lo impulsan a emprender la carrera musical, y así Michele, elige el nombre artístico de Nicola di Bari (en honor al santo, de quien es devoto, [SAN Nicolás de Bari]), participa en 1961 en un concurso de canciones nuevas con una pieza suya, "Piano pianino", y lo gana: comienza así y a exhibirse en algunos locales de Milán, pero continuando el trabajo de día. Una tarde lo escucha Walter Guertler, que decide proponerle un contrato por su casa discográfica, la Jolly, y de contratarlo como colaborador para permitirle tener más libertad por su actividad musical; el primer corte en cambio, "Piano... pianino...", pasa inadvertido. Continúa teniendo noches, incluso algunas en Suiza.


title: Nicola Di Bari

text: En 1964 participa en el Cantagiro con "Amor vuelve a casa", obteniendo un discreto éxito. El año siguiente se presenta al Festival de San Remo con "Amigos míos" (en pareja con Gene Pitney) y al Cantagiro con "Lloraré".


title: Nicola Di Bari

text: Vuelve al Festival en 1966 con "Ella me espera", y de nuevo al Cantagiro con "3.000 tambores", y todavía, por cuarta vez consecutiva, a San Remo en 1967 con "Miren a sus espaldas". En estos años en Jolly conoce y se convierte en amigo de Luigi Tenco, y años después le dedicará un álbum completo a las canciones del cantautor. Estos primeros éxitos lo vuelven un nombre conocido, por el cual a fines de 1967 es contactado por RCA, que lo contrata y le hace editar en 1968 la versión de una canción de Eric Charden, "El mundo es gris el mundo es azul", que tiene un gran éxito (años después Franco Battiato, en su célebre canción "Cuccurucucu", la citará), repetido el año siguiente por otro con una versión de, "Eternamente", de la película "Candilejas" de Charles Chaplin: pero falta todavía una gran afirmación, que tendrá lugar en los primeros años de la década siguiente.


title: Nicola Di Bari

text: La vuelta se produce en 1970: Gianni Morandi debería cantar en San Remo la canción "Primera cosa bella", canción con la música escrita por Nicola Di Bari y la letra de Mogol, pero el boloñés renuncia poco antes del Festival y RCA elige al cantautor foggiano para acompañar a los Ricchi e Poveri (Ricos y Pobres). La canción es un gran éxito, llegando a segunda, y Nicola Di Bari se vuelve muy requerido a pesar de que nadie creyera en él antes del Festival.


title: Nicola Di Bari

text: Un hecho singular puede dar la medida de aquel éxito: se trata todavía hoy de una de las piezas más melódicas y pegadizas de la música italiana del período, que sin embargo ofrecía gran calidad, basta pensar que en San Remo Di Bari fue precedido por Celentano con "Quien no trabaja no hace el amor" y seguido en el tercer puesto por Sergio Endrigo con la propuesta "Arca de Noé", en el cuarto puesto otra pieza que ha entrado en la historia de la música italiana, "Eternidad" de Camelonti, y en el quinto otra canción histórica, "La espada en el corazón", escrita por Lucio Battisti, Mogol y Donida para Patty Pravo y Little Tony.


title: Nicola Di Bari

text: En la etiqueta del disco se ha indicado producción Número Uno, que es la casa discográfica de Lucio Battisti; en efecto Battisti, al escuchar la canción de Di Bari (cuya letra fue escrita por Mogol), se ofreció a grabar la prueba para presentar a Morandi, y tocó por lo tanto la guitarra, haciéndose acompañar de Franz Di Cioccio en batería, Damiano Dattoli en bajo, Andrea Sacchi en guitarra eléctrica y Flavio Premoli en teclado; cuando Morandi renunció, Nicola Di Bari, aconsejado por el arreglador Giampiero Reverberi, decide utilizar esta base, en cuanto ya era óptima, añadiendo la orquesta de arcos arreglada por el maestro Reverberi.


title: Nicola Di Bari

text: El segundo puesto de San Remo no detiene a Di Bari: en verano sale con una nueva pieza de gran éxito, "Vagabundo", que conquista las clasificaciones también en Sudamérica y en España, y en otoño repite como el éxito de los sencillos anteriores con "Una jovencita como tú" (versión de una pieza de Bobby Darin con letra en italiano escrita por Giuseppe Lo Bianco).


title: Nicola Di Bari

text: Nicola Di Bari todavía se impone al gran público y gana el Festival de San Remo en 1971 con "El corazón es un gitano" en pareja con Nada y en 1972 con "Los días del arco iris", también presentados en el Festival de Eurovision de aquel año, en Edimburgo: en tal ocasión recibieron muchos aplausos y lisonjeros juicios de la crítica, ganando un honorable sexto puesto. A esta canción está ligada un episodio de censura: en efecto en el Festival de San Remo le fue impuesto por la comisión de censura de la RAI de modificar una estrofa de "Los días del arco iris", en el que canta "Giacesti bambina ti alzaste giá donna" (te acostaste niña, te levantaste como mujer), modificando el verso en "Tu eras niña, te levantaste ya mujer", en las versiones en disco la modificación está ausente.


title: Nicola Di Bari

text: En 1971 gana en Canzonissima con "Guitarra suena más bajo", batiendo in extremis a Massimo Rainero; de esta canción también Mina, años después, ofrecerá una bella interpretación; en 1971 también es el año de un homenaje a Luigi Tenco, con el álbum "Nicola Di Bari canta a Luigi Tenco".


title: Nicola Di Bari

text: En 1973 es el año de "País", que resulta muy exitoso, no repetido por el disco siguiente, "Por ejemplo... a mí gusta el Sur", escrito por un joven cantautor, Rino Gaetano, que se volverá después muy conocido años después. Vuelve al Festival de San Remo en 1974 con menos éxito, con "El loco de la aldea", mientras en 1975 se encomienda a Paolo Frescura, que escribe la pieza "El amor te hace linda" (Ti fa bella l'amore), que pasa sin embargo inadvertida.


title: Nicola Di Bari

text: En los años 1970 la actividad artística de Nicola di Bari también ha interesado al cine: ha participado en la película policíaca "Turín negra" del 1972, con la dirección de Carlo Lizzani y al lado de actores del calibre de Bud Spencer.


title: Nicola Di Bari

text: En precedencia recitó con otros dos cantantes, Don Backy y Caterina Caselli, en la película "La inmensidad – La muchacha del Piper" del 1967, dirigida por Oscar De Fina y en "La muchacha del cura", de 1970, dirigida por Domenico Paolella.


title: Nicola Di Bari

text: Los años siguientes, con el cambio de sello discográfico de RCA a Carosello, sus ventas en Italia se ven reducidas (con una pequeña excepción con "La más bella del mundo" en 1976) y de una consiguiente disminución de la actividad en la península.


title: Nicola Di Bari

text: Continúa su carrera en Sudamérica, donde continuó logrando considerable éxito aún después de 1975: todavía es posible escuchar en la radio algunas de sus más famosas canciones de los años 1970 traducidas al español.


title: Nicola Di Bari

text: También ha compuesto algunas canciones en esta lengua, cuya versión italiana nunca fue publicada, como son los casos de "El último pensamiento" y "El último romántico", cantadas solo en italiano por Nicola en una aparición televisiva.


title: Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México)

text: La Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México, mejor conocida como la FIL, es el evento anual más importante de su tipo en el mundo de habla hispana, y la segunda feria de libros más grande del mundo después de la Feria del Libro de Fráncfort.Reúne la mayor oferta editorial de libros en español y la presencia de otros idiomas. La edición 2020 fue realizada en modalidad "online" debido a la pandemia del COVID-19. Ese mismo año recibió el Premio Princesa de Asturias en la categoría de Comunicación y Humanidades.


text: Creada en 1987, la FIL es organizada por la Universidad de Guadalajara y se realiza anualmente a partir del último sábado de noviembre y por un lapso de nueve días, en la ciudad jalisciense de Guadalajara, México como principal sede la Expo Guadalajara en donde se realiza.


text: El objetivo de la FIL es lograr que los profesionales del libro (agentes de derechos, bibliotecarios, distribuidores, editores, escritores, ilustradores, libreros, promotores de la lectura, scouts y traductores, entre otros) y expositores asistentes encuentren un ambiente de negocios óptimo, y a un público lector ávido de conocer a sus autores y adquirir las novedades más recientes del mercado.


text: Como una forma de premiar y distinguir la producción literaria, la FIL otorga anualmente los siguientes galardones y reconocimientos:


text: Desde 1993 la FIL tiene un país o zona como invitado de honor, para que muestre lo mejor de su producción literaria y cultural.


text: Colombia De la Colombia prehispánica y precolombina a la Colombia de la actualidad, se mostraron en esta edición de la FIL: la pintura de Andrés de Santa María, un pintor impresionista educado en Francia; una muestra de la colección del Museo del Oro, único el mundo; una exposición sobre la influencia de la cultura popular mexicana en Colombia, y una muestra fotográfica que reúne a los escritores colombianos más representativos de la actualidad. Los aspectos académicos hicieron énfasis en la creación literaria, en los programas de bibliotecas públicas y en la promoción de la lectura como herramienta de incuestionable progreso individual y social. Las grandes afinidades entre ambos: Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis y Fernando Vallejo, entre otros importantes escritores colombianos, viven en México y desde allí han desarrollado parte importante de su obra. El homenaje a Álvaro Mutis en la FIL es ante todo un reconocimiento al espíritu hospitalario de los mexicanos y a la trayectoria de un colombiano ilustre que la ha enaltecido.


text: Italia fue el país invitado de honor para la edición 2008 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, de acuerdo con la decisión tomada por el Consejo de Cultura de la Feria. Italia llevó a Guadalajara una importante muestra de su industria editorial, considerada una de las más influyentes en el mundo, así como de literatura y su cultura, en una expedición que la convirtió en el segundo país europeo en ser invitado de la FIL, después de España, país del cual además han venido como invitados a la feria las regiones autonómicas de Cataluña, Andalucía y Castilla y León. De acuerdo con lo expresado por el Ministro de Asuntos Exteriores, Massimo D’Alema en su carta de aceptación, la participación en la FIL es para Italia “la posibilidad de presentar varios aspectos de su propia cultura, no solo literaria, así como acercarse más al vasto público de América Latina. Estoy seguro de que esta cita constituirá un desenlace fundamental y un gran avance en las ya positivas relaciones entre Italia y México”.


text: Los Ángeles fue la primera ciudad que participó como Invitado de Honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (los anteriores habían sido países). Presentó en Guadalajara un programa que permitió al público asistente a la FIL comprobar por qué es considerada uno de los más dinámicos centros culturales del continente americano y de los Estados Unidos. Puente natural entre la cultura mexicana y la estadounidense, Los Ángeles es además una ciudad que ha logrado tener una identidad única en relación con la producción cultural, sello que distingue su delegación, que estuvo formada por cerca de 50 autores, 20 académicos, 14 artistas y compañías de teatro. Incluyó también un programa de siete exposiciones de artes visuales y un ciclo de cine que exhibió cintas clásicas y contemporáneas diseñadas para ofrecer al público diversas perspectivas del paisaje urbano, su cultura y su gente. “Durante mucho tiempo, Los Ángeles y Guadalajara han sido capitales de creatividad, baluartes de diversidad y centros de rica cultura, fabuloso arte y una profunda historia de excelencia e innovación”, señaló el entonces de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa. “A nuestras dos ciudades —y nuestros dos países— las une un patrimonio e historia compartidos y esperamos con gusto presentar nuestros talentos y fortalecer los lazos entre Estados Unidos y México en nuestro papel de Invitado de Honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara”.


text: Castilla y León —región española conformada por las provincias de Ávila, Burgos, León, Palencia, Salamanca, Segovia, Soria, Valladolid y Zamora— participa como invitada de honor en el 2010, y la distingue la historia de la lengua española, con el eslogan "Cuna del español". Es la tercera región española que participa, después de Cataluña (2004) y Andalucía (2006).


text: Alemania fue anunciada como invitada de honor en 2011, con la característica de que organiza la mayor feria comercial del libro en el mundo: la Feria del Libro de Fráncfort. Según la propia FIL, Alemania es descrita como “el país de Goethe, Schiller y Thomas Mann, de Bach, Wagner y Beethoven. La cultura ocupa tradicionalmente un lugar destacado y presenta numerosas facetas: en Alemania existen unos 300 teatros y 130 orquestas profesionales, así como 630 museos de bellas artes, que atesoran colecciones de categoría mundial. Con cerca de 94.000 nuevos títulos y nuevas ediciones al año, Alemania es uno de los países líderes del sector librero. La pintura joven es muy apreciada a nivel internacional, y también el cine alemán cosecha nuevos éxitos en las salas de medio mundo”.


text: Al cierre de la FIL 2011 es anunciada (por segunda vez; la primera fue en 1999) la república latinoamericana de Chile como invitada de honor del 2012. El ministro presidente del Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile, Luciano Cruz-Coke fue el encargado de recibir la estafeta, y prometió una “lluvia de poesía”, ya que un proyecto, el Colectivo Casa Grande, consiste en lanzar poemas escritos en papeles desde un avión a ciudades de España, Polonia, Alemania y, próximamente, Londres.


text: Al finalizar la FIL 2012 se entregó el cambio de estafeta de la invitada Chile a Israel, mediante la embajada de Israel en México, y su representante, Rosalía Behar, quien comentó: “Vendremos con todo. Israel apuesta a quitar esa mala imagen que se tiene en México y en el mundo, respecto a los bombardeos en Medio Oriente. Sabemos que hemos cometido errores, pero estamos abiertos a todo; somos receptivos”. En la edición 2013 se esperan, entre otras cosas, cerca de 25 autores israelitas y las copias facsímiles de los escritos del Mar Muerto; se festejan los 65 años de la fundación de Israel y los 60 del inicio de las relaciones diplomáticas con México.


text: Algunas de las actividades durante la FIL 2014 incluyeron eventos en torno a la obra de Julio Cortázar, el humor político de Quino en voz de "Mafalda" y todos sus personajes, el arte contemporáneo de Argentina, un homenaje a Juan Gelman, una charla en memoria de Gregorio Selser, la poesía de Alejandro Almeida, un coloquio de historia México-Argentina, la plática “La herida de Malvinas en la literatura argentina reciente y la solidaridad latinoamericana”, un Festival Gastronómico de Argentina, el intercambio “La literatura ante el terrorismo de Estado”.


text: Una oportunidad para fortalecer los lazos existentes y crear nuevas conexiones reposicionando a cada país dentro de la percepción cultural del otro y enriqueciendo relaciones en todos los ámbitos de la sociedad por medio de la cultura, la educación y los negocios. Las artes y las industrias creativas son parte esencial de esta oportunidad. Apoyan el crecimiento económico, requieren de una fuerza laboral mayor, al crear trabajos que son variados, satisfactorios y benéficos para la sociedad. Dan vida a nuestras calles, negocios, política y diplomacia, pero para el British Council también representan un umbral hacia un espacio a donde esas relaciones no pueden llevarnos. Dan pie a nuevas conversaciones, nos permiten participar de asuntos difíciles; nos ayudan a reconstruir confianza —para que formas más amplias y profundas de relaciones y entendimientos culturales y humanos puedan continuar.


text: XIV Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro, Encuentro de Promotores de Lectura, Coloquio Internacional de Bibliotecarios, Congreso Int. de Traducción e Interpretación San Jerónimo, Programa para Ilustradores, II Foro Internacional de Diseño Editorial, Programa de Edición Universitaria, Programa para Libreros, Presentaciones de Mercados Editoriales, Programas de Apoyo a la Traducción, Taller de Traducción Literaria, Presentaciones del Área de libro electrónico, Taller de Edición Digital, Encuentro de Editoriales Infantiles Iberoamericanas, Reunión Altexto.


text: Reino Unido, invitado de honor: Programa de actividades para profesionales, Reunión Ordinaria de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, AC (AMBAC), Reunión Eulac, Presentación de la Asociación de Librerías de México.


text: En esta edición la FIL de Guadalajara y el Museo de Ciencias Ambientales hacen posible la aparición de la convocatoria para el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, con el cual se hará remembranza de la obra de dicho autor quien mostró gran sensibilidad por la naturaleza y su relación con las ciudades y las personas que las habitan. La intención de este premio es estimular el uso de la literatura para un acercamiento y descripción de la naturaleza, la ciencia y su relación con el medio urbano.


text: La convocatoria será lanzada en el mes de diciembre de 2015 y el ganador será premiado en la FIL 2016 y estará dirigida hacia autores que escriban en idioma español. Se enfocará en obras cuyo contenido busquen concienciar al lector al resguardo de la naturaleza. Las obras podrán ser inéditas o con una existencia no mayor a 5 años y en géneros de poema o cuento, que se alternaran, comenzando este año con el género poético.


text: Los responsables del premio son los organizadores de la FIL y un comité asesor de honor multidisciplinario presidido por Cristina Pacheco, el cual propondrá el reglamento, las mecánicas, el jurado y criterios de la concesión del premio que constará de un patrocinio económico, la edición de su obra (bajo consentimiento del autor) y un diploma.


text: La Feria Internacional del Libro Guadalajara (FIL) realiza un homenaje en honor del periodista, escritor, historiador y antropólogo Fernando Benítez quien recreo conceptos y estilos que imprimieron carácter de la prensa cultural nacional de los últimos cincuenta años.


text: El premio Nacional de Periodismo cultural Fernando Benítez buscó impulsar la calidad del periodismo en México integrando la mirada de Fernando Benítez en las artes y la vida diaria. En sus 19 ediciones ha logrado convocar a los exponentes más brillantes del periodismo cultural hecho en México.


text: En esta edición de diciembre de 2015 el Homenaje Nacional de Periodismo cultural Fernando Benitez será otorgado al escritor y periodista Sergio González Rodríguez con lo que se suma a la lista de personajes que han obtenido, desde 1992, este reconocimiento.


text: Dentro de la feria se realizan actividades literarias y académicas en diferentes subprogramas que agrupan a participantes (escritores, académicos, artistas) según su región o disciplina, como lo son: Varias de las actividades que se centran en literaturas por región surgieron luego de que el estado o país estuviera como invitados de honor en la FIL Guadalajara (como Brasil, Cataluña y Quebec). Otras buscan resaltar escritores que no han tenido mucha visibilidad mediática (como Centroamérica Cuenta o ¡Al Ruedo! Ocho Talentos Mexicanos).


text: Gran cantidad de estas actividades se llevan a cabo del lunes a miércoles de la feria, en un horario restringido para el público en general (de 9:00 a. m. a 17:00 horas). Otras actividades se realizan en sedes alternas (hoteles cercanos o centros universitarios de la UdeG). Dependiendo de la actividad se requiere registro (algunas con pago).


text: Con la intención de distinguir y promover el amor por el libro y el trabajo bibliotecario, la FIL ha creado una serie de premios que se entregan anualmente, entre ellos se encuentran el "Homenaje al Bibliófilo" y el "Homenaje al Bibliotecario". De estra manera la FIL en colaboración con el Coloquio Internacional de Bibliotecarios reconoce a amantes de los libros y bibliotecarios como parte del esfuerzo de promoción cultural de la Feria.


text: La FIL de Guadalajara está dirigida por Marisol Schulz Manaut y presidida por Raúl Padilla López, exrector de la Universidad de Guadalajara. A cargo del área de contenidos está Laura Niembro; la sección FIL Niños la dirige Ana Luelmo; en la coordinación de prensa y difusión (donde se pueden obtener estadísticas detalladas) está a cargo de Mariño González.


title: Nacionalidad histórica

text: Nacionalidad histórica, o simplemente nacionalidad, es un término recurrente en la política española usado para designar a aquellas comunidades autónomas que se declaran con una identidad colectiva, lingüística o cultural diferenciada del resto de España. Los estatutos de autonomía que utilizan dicha denominación en referencia a sus comunidades son los de Andalucía, Aragón, Islas Baleares, Canarias, Cataluña, Comunidad Valenciana, Galicia y País Vasco.


title: Nacionalidad histórica

text: El uso de la denominación nacionalidad histórica no implica necesariamente un mayor grado de competencias para la comunidad autónoma en cuestión y de hecho la denominación tiene un contenido más político que jurídico, pues la Constitución habla en igualdad de condiciones de las nacionalidades y las regiones que conforman España. Hay otras comunidades que han elegido otro tipo de denominaciones como la de «comunidad histórica» (el caso de Asturias, Cantabria y Castilla y León), «regiones históricas» o «identidades históricas». Estas denominaciones son equivalentes y no suponen ningún estatus legal diferenciado del resto. Todas atienden al artículo 143 capítulo Tercero, del Título VIII de la Constitución española, donde se recogen los criterios históricos necesarios para poder formar una autonomía. Todos los estatutos de autonomía españoles incluyen términos de historicidad debido a que se desarrollaron utilizando como vía el mencionado artículo. La excepción es el madrileño, que no incluye estos términos, ya que su estatuto no se realizó con base en el mismo.


title: Nacionalidad histórica

text: La mayoría de los ponentes de la Constitución interpretaron, durante el debate de esta en el Congreso de los Diputados, que, en su acepción histórica y cultural, el concepto «nacionalidad» recogido en la Constitución es sinónimo de «nación»:


title: Nacionalidad histórica

text: Sin embargo, la jurisprudencia del Tribunal Constitucional determina que, en su vertiente legal y política, el concepto de nación y nacionalidad no son sinónimos, declarando que la Carta Magna solo admite una nación, que es la nación española. Esta sentencia dejó sin efectos jurídicos el fragmento del preámbulo del Estatuto de Cataluña de 2006 donde se definía Cataluña como nación.


title: Nacionalidad histórica

text: Se puede precisar la significación de nacionalidad como una realidad social preexistente, que refuerza el carácter peculiar histórico-cultural de unos determinados territorios con una idiosincrasia fuertemente arraigada, en lo que se ha venido a denominar «hechos diferenciales», frente a otros que son región. Lo que sí es seguro es que el autorreconocimiento de nacionalidad frente al de región comporta una relevancia de carácter político, sin otorgarle privilegios jurídicos, lo que significa que nunca podría ser el criterio para reflejar posibles diferencias organizativas, competenciales o de participación en las decisiones del Estado y compartiendo ambos términos su pertenencia a la nación española y su carencia de potestad soberana.


title: Nacionalidad histórica

text: La Constitución Española de 1978 reconoce la existencia de regiones y nacionalidades, y les concede la autonomía sin establecer diferencias administrativas entre ellas.


title: Nacionalidad histórica

text: No se pueden considerar sinónimas (aun a pesar de determinados enfoques ideológicos) comunidades autónomas históricas con nacionalidades históricas, que son aquellas que obtuvieron su autonomía por el artículo 151 de la Constitución Española de 1978 ("vía rápida"), dado que ya habían iniciado un proceso de constitución en la II República: Galicia, País Vasco y Cataluña, las cuales se constituyeron en comunidades autónomas con un alto nivel de competencias siguiendo el procedimiento rápido regulado en dicho precepto constitucional. El resto de las comunidades autónomas (exceptuando a Navarra, que lo hizo por un camino particular de acuerdo a su régimen foral y Andalucía vía referéndum artículo 151) se constituyeron por el procedimiento señalado por el artículo 143 de la Constitución ("vía lenta"), que les impone la limitación temporal de 5 años para poder reformar sus Estatutos y ampliar las competencias asumidas.


title: Nacionalidad histórica

text: El artículo 151 de la Constitución Española permitía el acceso a la autonomía de aquellas regiones que en el pasado hubieran votado algún proyecto de Estatuto de Autonomía y en el momento de promulgarse la Constitución tuvieran regímenes preautonómicos:


title: Nacionalidad histórica

text: En los casos de Aragón (en 1936) y la actual Comunidad Valenciana (en 1937) se establecieron Gobiernos regionales autónomos en un contexto "revolucionario", durante la Guerra Civil, pero no existe consenso como para ser considerados precedentes legales. El caso de Aragón es singular. Se organiza el Congreso pro Autonomía de Aragón (similar, por cierto, al que ya impulsara en 1921 Gaspar Torrente en Barcelona, del que salió la aprobación de unas Bases del Estatuto de Autonomía). En Caspe, se elige una comisión encargada de redactar un Estatuto de Autonomía que se ultimaría en junio de 1936 y que se iba a presentar y debatir en el Congreso de los Diputados, frenado al estallar la guerra civil.


title: Nacionalidad histórica

text: Estas nacionalidades no tuvieron más límite que el del artículo 149 de la Constitución para la atribución de competencias políticas y administrativas desde un primer momento, mientras que el resto de las comunidades tuvieron que esperar un período de cinco años a partir de la aprobación de su Estatuto de Autonomía. Este plazo constitucional fue evadido, en los casos de Canarias y Valencia con leyes orgánicas fundamentadas en el artículo 150 de la Constitución Española, consideradas por la mayoría de la doctrina como de más que dudosa constitucionalidad. Este hecho ha dado lugar a que se denominen Estatutos o Autonomías de "vía rápida" o de "vía lenta", refiriéndose respectivamente a los ya mencionados artículos 151 y 143. En el caso de la Comunidad Valenciana, aunque accedió a la autonomía por el artículo 143, es decir, por "vía lenta", se le equiparó competencialmente a las nacionalidades históricas con la aprobación, el mismo día que se aprobó su Estatuto, de una ley específica para tal fin.


title: Nacionalidad histórica

text: Con la nueva etapa de reformas estatutarias iniciada con el Plan Ibarretxe en 2003, el concepto de nacionalidad se basa en motivaciones histórico-culturales en vez de motivaciones legalistas, puesto que comunidades como la Comunidad Valenciana, Aragón, las Islas Baleares o Canarias incluyeron en los proyectos de reforma de sus respectivos Estatutos el reconocimiento como nacionalidad, a pesar de no haber dispuesto anteriormente de autonomía durante la Segunda República Española.


title: Nacionalidad histórica

text: Así, en el año 2006 se reformó el Estatuto de Autonomía Valenciano, con nuevas competencias, y en el que se declaró a la Comunidad Valenciana como nacionalidad histórica en el primer artículo.


title: Nacionalidad histórica

text: Otras comunidades autónomas no han accedido al nivel de competencias de las nacionalidades históricas anteriormente mencionadas, aunque existen diversos partidos políticos y colectivos que reivindican este calificativo para estas comunidades junto a la igualación en el nivel de competencias. Tal es el caso de Asturias.


title: Nacionalidad histórica

text: Otro caso reconocido en la Constitución es el reconocimiento de regiones diferenciadas históricamente, al mismo nivel que las nacionalidades citadas. Tal es el caso de Navarra, constituida como "Comunidad Foral" y que posee un mayor grado de autonomía que el resto de las comunidades autónomas, en virtud de los derechos históricos reconocidos a los territorios forales en la disposición adicional primera de la Constitución, siendo también distinto al resto de las comunidades su proceso de constitución.


title: Nacionalidad histórica

text: Las comunidades autónomas que incluyen en su Estatuto de Autonomía un autorreconocimiento como nacionalidad o nacionalidad histórica, y que por tanto son legalmente reconocidas como tales, son Andalucía (1981 y 2007), Aragón (1996 y 2007), Islas Baleares (1983 y 2007), Canarias (1996 y 2018), Cataluña (1979 y 2006), Comunidad Valenciana (2006), Galicia (1981) y País Vasco (1979). Mientras que Asturias, Cantabria y Castilla y León son autodenominadas por sus respectivos Estatutos de autonomía como Comunidades históricas, el resto excepto Madrid utilizan las denominaciones de Regiones históricas o Identidades históricas. Todas estas terminologías son equivalentes desde el punto de vista legal.


title: Alfa-fetoproteína

text: La alfa-fetoproteína (AFP) es una proteína que normalmente sólo se produce en el feto durante su desarrollo. Cuando aparece en adultos, puede servir como un marcador tumoral. Si aparecen niveles elevados de AFP en el líquido amniótico puede ser una indicación de un defecto en el desarrollo del feto. Normalmente se ofrece consejo genético si una prueba rutinaria de AFP resulta positiva.


title: Alfa-fetoproteína

text: Los niveles normales de alfa-fetoproteína en el plasma sanguíneo son muy bajos, aunque pueden incrementarse ligeramente durante la gestación. Si los niveles son mayores, puede ser síntoma de un proceso patológico.


title: Alfa-fetoproteína

text: Como con todos los marcadores tumorales, la presencia de AFP por sí misma no es un diagnóstico de nada, sin embargo es ciertamente recomendable el poder descartar las enfermedades que pueden incrementar sus niveles. La razón fundamental por la que se usan los marcadores tumorales es para medir el grado de éxito de un tratamiento (p.e. quimioterapia, así si los niveles de AFP van en descenso, es una indicación que el paciente está mejorando.


title: Alfa-fetoproteína

text: La vida media de la alfa-fetoproteína es de 5 a 7 días, lo que quiere decir que los niveles deben caer a la mitad cada semana, y alcanzar los niveles normales alrededor de un mes después de suprimir la causa de la elevación.


title: Alfa-fetoproteína

text: Los dos casos más importantes que provocan un incremento de la AFP en un adulto son el cáncer de testículo y el carcinoma de células hepáticas (hepatocarcinoma o HCC, un tipo de cáncer de hígado). El carcinoma de células hepáticas a menudo eleva los niveles de AFP de forma espectacular. También en el teratoma. Aparte de esos, la cirrosis hepática, y la hepatitis activa también elevan los niveles de alfa-fetoproteína. Determinadas substancias tóxicas (drogas) también producen la elevación de los niveles de AFP. La AFP se encuentra normalmente elevada en pacientes afectados por ataxia telangiectasia, en los que la concentración de AFP se eleva normalmente con la edad si bien no suele superar los 400 ng/ml.


title: Alfa-fetoproteína

text: Cuando se sospecha de alguna anormalidad en el feto, se puede realizar una amniocentesis.


title: Alfa-fetoproteína

text: Los niveles de AFP pueden ser ligeramente menores con el síndrome de Down, y frecuentemente son mayores con defectos del tubo neural como la espina bífida.


title: Alfa-fetoproteína

text: Un embarazo múltiple, como gemelos o trillizos, también puede ser causa de un incremento de los niveles de AFP. Embarazo gemelar.


title: Jorge Majfud

text: Jorge Antonio Majfud Albernaz (Tacuarembó, 11 de septiembre de 1969) es un escritor y traductor uruguayo. Está radicado en Estados Unidos.


title: Jorge Majfud

text: Hijo de padre carpintero y de la escultora Marlene Albernaz (1940-1984), estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República del Uruguay, donde se graduó en 1996. Es máster en literatura y doctorado en Filosofía y Letras por la Universidad de Georgia en 2008.


title: Jorge Majfud

text: Ha publicado novelas y ensayos que aparecieron en medios de prensa como "Milenio Diario" de México, "La República" de Montevideo, "Panamá América", "Cambio 16" de España, "La Vanguardia" de Barcelona, "Courrier International" de París, "Hispanic Culture Review" de Universidad George Mason, "Revista de Crítica Literaria Latinoamericana" del Dartmouth College, "Pegaso" de la Universidad de Oklahoma, Universidad Estatal de Texas, "Washington University Political Review", "Chasqui" de la Universidad Estatal de Arizona, "Hispamerica" de la Universidad de Maryland, United Nations Chronicle, UNICEF, "Tiempos del Mundo" de Washington, "Monthly Review" y "Political Affairs" de Nueva York, "The Huffington Post", "Jornada" de La Paz, "El Nuevo Herald" de Miami, "Página/12" de Buenos Aires, Radio Uruguay, Radio Nacional de Argentina, Radio Exterior de España, Radio Popolare Roma, "The Zero Hour" . , "WNUR" Chicago , NTN 24 TV, "Telesur" y "RT" TV, entre otros medios.


title: Jorge Majfud

text: Es miembro del PEN Club Internacional.


title: Jorge Majfud

text: Recibió el Premio de Excelencia en Investigación ("Excellence in Research Award") de la Universidad de Georgia en 2006, y el Faculty Award for Excellence in Scholarship and Professional Activities. y el Primer Premio de novela publicada en 2018/2019 de Orizzonte Atlantico, Italia.


title: Jorge Majfud

text: Fue compilador, editor, traductor y prologuista de "Ilusionistas", de Noam Chomsky, y de "Ventanas" de Eduardo Galeano.


title: Jorge Majfud

text: Algunos de sus trabajos fueron publicados con otros artículos de otros autores y en antologías:"Hiroshima, Truman" "Segunda Independencia" de Hugo E. Biagini y Arturo Andrés Roig. Aguilar, Altea, Taurus and Alfaguara (Buenos Aires, 2007), "De la Indignación a la Rebeldía", Madrid: Ediciones Irreverentes, 2013), "Las palabras pueden" (UNICEF, 2007), "2099 Antología de Ciencia Ficción" (Madrid, 2013),


title: Jorge Majfud

text: En 2012 fue elegido por la revista Foreign Policy como "El intelectual más influyente de América Latina"


title: Santo Sepulcro

text: La iglesia del Santo Sepulcro (), también conocida como basílica del Santo Sepulcro, iglesia de la Resurrección ( "Kaneesat al-Qeyaamah"; "Knesiyat ha-Kever"; "Surb Harut'ian Tachar") o iglesia de la Anástasis ( "Naos tes Anastaseos"), es un santuario cristiano situado en la Ciudad Vieja de Jerusalén.


title: Santo Sepulcro

text: Es considerado el lugar más sagrado del cristianismo y ha sido el más importante centro de peregrinación cristiana desde el siglo IV, debido a que, según la tradición, en él se encuentran el lugar donde Jesucristo fue crucificado, denominado Calvario o Gólgota (en arameo, "Golgotha", «calavera») y la tumba vacía de Jesús, donde fue enterrado y resucitó. La tumba está cubierta por un santuario del siglo XIX conocido como Edículo. Actualmente se encuentra bajo la custodia de diversas comunidades cristianas, entre ellas la Iglesia católica, la Iglesia apostólica armenia y la Iglesia ortodoxa, alberga la sede del patriarca ortodoxo griego de Jerusalén y es la catedral del Patriarcado latino de Jerusalén.


title: Santo Sepulcro

text: Tras el Sitio de Jerusalén en el año 70 durante la Primera guerra judeo-romana, la ciudad fue reducida a ruinas. En 130, el emperador romano Adriano comenzó la construcción de un edificio correspondiente a la nueva colonia romana en el lugar, cambiando el nombre de la ciudad por el de "Aelia Capitolina". En torno a 135, ordenó que una cueva que contenía una tumba fuese rellenada para edificar un templo en honor a Júpiter o Venus. El templo se mantuvo en pie hasta el siglo IV.


title: Santo Sepulcro

text: Después de la visión de una cruz en el cielo en 312, el emperador Constantino el Grande, firmó el Edicto de Milán que legalizaba la religión y encomendó a su madre Elena marchar hacia Jerusalén para encontrar la tumba de Jesucristo. Con la ayuda del obispo de Cesarea Eusebio y el obispo de Jerusalén Macario, se hallaron tres cruces cerca de una tumba, lo que llevó a los romanos a considerar que habían encontrado el Calvario. Constantino ordenó en torno al año 326 que el templo de Júpiter/Venus fuera reemplazado por una iglesia. Una vez retirados los escombros y el pavimento del templo, observaron una tumba excavada en la roca que Elena y Macario identificaron como el lugar de enterramiento de Jesucristo, sobre el que se construyó un santuario. Un año más tarde, Constantino y Elena financiaron la iglesia de la Natividad en Belén para conmemorar el nacimiento de Jesús.La iglesia del Santo Sepulcro fue construida como estructuras diferenciadas entre dos lugares sagrados: la gran basílica (el "Martyrium" visitado por Egeria en torno a 380), un atrio cerrado y columnado (el "Triportico") con el lugar asociado tradicionalmente al Calvario en una esquina, y a través de un patio, la rotonda denominada "Anastasis" («Resurrección»), donde Elena y Macario creyeron que Jesucristo fue enterrado. El templo cristiano se consagró el 13 de septiembre de 335. Cada año, la Iglesia Ortodoxa Oriental celebra el aniversario de la Dedicación del Templo de la Resurrección de Cristo. El edificio fue destruido durante un incendio en mayo de 614, cuando el Imperio sasánida, bajo el reinado de Cosroes II, invadió Jerusalén y se hizo con la Vera Cruz. En 630, el emperador bizantino Heraclio reconstruyó la iglesia tras reconquistar la ciudad. Una vez Jerusalén pasó a ser gobernada por los musulmanes, continuó siendo una iglesia cristiana, debido a que los primeros gobernantes islámicos protegieron los lugares cristianos de la ciudad, prohibiendo su destrucción o utilización como viviendas. El califa ortodoxo Umar ibn al-Jattab (r. 634-644) visitó la iglesia, aunque, a la hora del rezo, oró en el exterior; este hecho se debe a que temía que este gesto fuera malinterpretado como un pretexto de que la iglesia debía convertirse en mezquita. Eutiquio añade que Umar redactó un decreto prohibiendo a los musulmanes rezar en esta zona. El edificio sufrió grandes daños durante el terremoto de 746.


title: Santo Sepulcro

text: A principios del siglo IX, otro terremoto dañó la cúpula de la Anástasis. El daño fue subsanado en 810 por el patriarca Tomás I. En 841, la iglesia sufrió un incendio. En 935, los cristianos evitaron la construcción de una mezquita junto a la iglesia. En 938, se produjo un nuevo incendio en el interior de la basílica y se acercó a la rotonda. En 966, debido a la derrota de las tropas musulmanas en la región de Siria, se produjo una revuelta y la basílica ardió de nuevo, se quemaron puertas y tejado y el patriarca Juan VII fue asesinado.


title: Santo Sepulcro

text: El 18 de octubre de 1009, el califa fatimí Al-Hakim bi-Amr Allah ordenó la destrucción al completo de la iglesia como una campaña contra los lugares sagrados del cristianismo en Palestina y Egipto. Las consecuencias fueron pronunciadas, quedando únicamente algunas partes de la iglesia primitiva, mientras que el techo de la tumba excavada se dañó y el santuario original fue destruido. Algunas remodelaciones se llevaron a cabo. La Europa cristiana reaccionó con pavor y con la expulsión de judíos, sirviendo como precedente en las posteriores Cruzadas.


title: Santo Sepulcro

text: Entre 1027 y 1028 se produjeron grandes negociaciones entre el Califato fatimí y el Imperio bizantino, en el que se alcanzó un acuerdo con el nuevo califa Ali az-Zahir para reconstruir y redecorar la iglesia. La obra fue costeada por el emperador Constantino IX y el patriarca Nicéforo de Constantinopla en 1048. Como compensación, la mezquita en Constantinopla reabrió al público y los sermones de la jutba se realizaron en honor a az-Zahir. Fuentes islámicas indican que una cláusula del acuerdo fue la renuncia del Islam por muchos cristianos que habían sido forzados a convertirse bajo las persecuciones del predecesor al-Hakim. Además, los bizantinos liberaron a más de 5000 presos musulmanes y, a cambio, clamaron recuperar iglesias destruidas por al-Hakim y el restablecimiento del patriarca de Jerusalén. Fuentes contemporáneas acreditan que el emperador gastó grandes sumas de dinero para financiar la iglesia del Santo Sepulcro tras el acuerdo. Sin embargo, «una reconstrucción total todavía estaba lejos de ser realidad. Las obras se centraron en la rotonda y los edificios anejos: la gran basílica continuó en ruinas».


title: Santo Sepulcro

text: La iglesia reconstruida albergaba «un patio abierto al cielo, con cinco pequeñas capillas anexas». Las capillas se encontraban al este del patio de resurrección (durante esta época, la tumba se encontraba al aire libre), donde había estado situado el muro occidental de la gran basílica. En ellas se conmemoraban escenas de la Pasión de Cristo, como su encarcelamiento y flagelación, y probablemente se construyeron debido a la poca libertad de movimiento entre los santuarios de la ciudad. La dedicación de estas capillas indica la importancia de la devoción de los peregrinos al sufrimiento de Cristo. Fueron descritas como «una especie de Vía Dolorosa en miniatura», debido a que no quedaban restos de la gran basílica. Los peregrinos occidentales que llegaron a Jerusalén en el siglo XI encontraron gran parte del complejo en ruinas. El control de Jerusalén y la iglesia del Santo Sepulcro continuaron cambiando de manos entre los fatimíes y los turcos selyúcidas, leales al Califato abasí de Bagdad, hasta la llegada de los cruzados en 1099.


title: Santo Sepulcro

text: Muchos historiadores mantienen que la preocupación del papa Urbano II, cuando convocó la Primera cruzada, fue la amenaza de una invasión turca de Constantinopla tras alcanzar Asia Menor en respuesta a la solicitud del emperador Alejo I Comneno. Los historiadores también coinciden en que Jerusalén y la iglesia del Santo Sepulcro eran motivo de preocupación en 1095. La idea de conquistar Jerusalén ganó adeptos a medida que comenzó la Cruzada. La iglesia reconstruida fue arrebatada a los fatimíes por los caballeros de la Primera cruzada el 15 de julio de 1099.


title: Santo Sepulcro

text: La Primera cruzada fue concebida como un peregrinaje armado y ningún cruzado podía considerar su viaje completo hasta haber rezado en el Santo Sepulcro. La teoría clásica es que el príncipe cruzado Godofredo de Bouillón, quien se convirtió en el primer monarca de Jerusalén, decidió no usar el título de rey durante su vida y se declaró «Advocatus Sancti Sepulchri» (Protector del Santo Sepulcro). En esta época se comenzó a rumorear que existía una cisterna donde Elena encontró la Vera Cruz y comenzó a venerarse como «capilla de la Invención de la Cruz», aunque no existen evidencias de la identificación del lugar antes del siglo XI y investigaciones arqueológicas modernas han datado reparaciones por Monomachos de ese siglo.


title: Santo Sepulcro

text: Según el clérigo alemán y peregrino Ludolf von Sudheim, las llaves de la capilla del Santo Sepulcro estaban en manos de los «antiguos georgianos» y los peregrinos les entregaban la comida, limosnas, velas y aceite para las lámparas a ellos en la puerta sur de la iglesia.


title: Santo Sepulcro

text: Guillermo de Tiro, cronista del Reino cruzado de Jerusalén, escribió sobre una renovación en la iglesia a mediados del siglo XII. Los cruzados investigaron las ruinas orientales del complejo, a veces excavando los escombros, e intentando alcanzar la cisterna descubrieron parte del recinto del templo de Adriano; transformaron este espacio en una capilla dedicada a Elena y ampliaron el túnel de excavaciones en una escalera. Los cruzados remodelaron la iglesia al estilo románico, añadieron un campanario y unificaron todas las capillas bajo el mismo techo por primera vez durante el gobierno de la reina Melisenda en 1149. El templo se convirtió en sede de los primeros patriarcas latinos. Tanto la iglesia como la ciudad cayó en poder del sultán Saladino en 1187, aunque el tratado tras la Tercera cruzada permitió a los cristianos seguir peregrinando al santuario. El emperador Federico II (r. 1220-50) reconquistó la ciudad y la iglesia por tratado en el siglo XIII a pesar de estar excomulgado. La iglesia fue ampliada por el patriarca griego ortodoxo Atanasio II de Jerusalén (c. 1231-47), durante el control latino de Jerusalén. Tanto la ciudad como el templo fueron conquistados por el Imperio corasmio en 1244.


title: Santo Sepulcro

text: En 1545, la planta alta del campanario colapsó. Los frailes franciscanos renovaron la iglesia en 1555, debido a que el templo se había deteriorado a pesar del aumento del número de peregrinos. Los franciscanos reconstruyeron el Edículo («pequeño edificio»), ampliando la estructura para crear una antecámara. Se instaló un santuario de mármol sufragado por el fraile Bonifacio de Ragusa para cubrir los restos del sepulcro de Cristo, probablemente para evitar que los peregrinos tocaran la piedra original o tomaran pequeñas piezas de recuerdo. Asimismo, se colocó una losa de mármol sobre la cama funeraria de piedra caliza donde se cree que estuvo el cuerpo de Cristo.


title: Santo Sepulcro

text: Tras la renovación de 1555, el control de la iglesia fue variando entre los franciscanos y los ortodoxos, dependiendo de la comunidad que pudiera obtener un acuerdo favorable con la Sublime Puerta, a menudo con sobornos, lo que produjo varios enfrentamientos violentos. No hubo acuerdos a este respecto, a pesar de que fue un tema discutido en el Tratado de Karlowitz en 1699. Durante la Semana Santa de 1757, hubo altercados en el Templo y el gobierno otomano dividió la iglesia entre los demandantes.


title: Santo Sepulcro

text: Un incendio dañó gravemente la estructura de nuevo en 1808, causando el colapso de la rotonda y destruyendo la decoración exterior del Edículo. El exterior de la Rotonda y el Edículo fueron reconstruidos entre 1809-10 por el arquitecto Mikolaos Ch. Komnenos de Mitilene en estilo barroco otomano; el Edículo (el santuario sobre la tumba) también se reemplazó. El interior de la antecámara, ahora denominada capilla del Ángel, fue parcialmente reconstruida, cambiando su estructura semicircular por una cuadrada.


title: Santo Sepulcro

text: Otro decreto de 1853 del sultán solidificó la división territorial entre las comunidades y el Status Quo para negociaciones, lo que causó diferencias de opinión incluso en cambios de menor importancia. Uno de los mayores ejemplos es la escalera inamovible que se encuentra en el exterior de una ventana y ha permanecido en esa posición desde al menos 1757. La cúpula fue restaurada por católicos, griegos y turcos en 1868, siendo reconstruida en hierro desde entonces.


title: Santo Sepulcro

text: Durante el Mandato británico de Palestina, el revestimiento de mármol rojo del Edículo realizado por Komnenos se encontraba muy deteriorado y se estaba desprendiendo de la estructura; desde 1947 hasta la restauración acometida entre 2016-17 las autoridades británicas instalaron unas vigas de hierro en su exterior.


title: Santo Sepulcro

text: La cúpula fue restaurada de nuevo entre 1994-97 como parte de una gran restauración llevada a cabo desde 1959. Durante los trabajos de remodelación entre 1970-78 y las excavaciones en el interior del edificio y bajo el cercano bazar Muristán, se descubrió que esta zona era originalmente una cantera de la que se extraía piedra caliza blanca "meleke".


title: Santo Sepulcro

text: Al este de la capilla de Santa Elena, las excavaciones descubrieron un hueco que contenía un dibujo del siglo II de un barco de peregrinaje romano, dos estructuras murarias que sostenían la plataforma del templo de Adriano del siglo II y un muro más alto del siglo IV construido para sostener la basílica de Constantino. Tras las excavaciones de principios de 1970, las autoridades armenias convirtieron este espacio arqueológico en la capilla de san Vartan, y crearon una pasarela artificial sobre la cantera al norte de la sala para que la nueva capilla fuera accesible desde la capilla de Santa Elena.


title: Santo Sepulcro

text: Tras siete décadas en las que el Edículo había estado cubierto por vigas de hierro, finalmente se aprobó una cuidada restauración del Edículo que se llevó a cabo entre 2016-17, sufragada con 4 millones de dólares por el rey Abdalá II de Jordania y 1,3 millones de dólares de Mica Ertegun. Por primera vez desde al menos 1555 se abrió la lápida de mármol que protegía la cama funeraria de Jesús del vandalismo. Cuando se abrió la losa el 26 de octubre, el equipo de la Universidad Politécnica Nacional de Atenas únicamente descubrió material de relleno (argamasa) en su interior. La noche del 28 de octubre se descubrió la piedra caliza de la cama funeraria intacta, lo que sugería que la localización de la tumba no había cambiado a lo largo del tiempo y confirmaba la existencia de una cueva de piedra caliza original en el interior del Edículo.


title: Santo Sepulcro

text: El statu quo es un entendimiento entre las comunidades religiosas con respecto a nueve lugares religiosos —entre ellos la Basílica del Santa Sepulcro— compartidos en Jerusalén y Belén. Otros lugares santos no se consideraron sujetos a esta situación porque las autoridades de una Iglesia o de una comunidad religiosa están en posesión reconocida o efectiva.


title: Santo Sepulcro

text: El statu quo derivó de un firmán (decreto) del sultán otomano Osman III en 1757 dictado como consecuencia de unas importantes revueltas que hubo en la Semana Santa de ese año en la Basílica del Santo Sepulcro. Estableció la división de la propiedad y las responsabilidades de varios lugares sagrados cristianos. Otros decretos emitidos en 1852 y 1853 afirmaron que no se podían hacer cambios sin el consenso de las seis comunidades cristianas. Así, hay que mantener el estado de cosas existente, si no hay unanimidad para modificarlo. Estos firmanes recibieron reconocimiento internacional en el artículo 9 del Tratado de París (1856).


title: Santo Sepulcro

text: El significado religioso dado al Santo Sepulcro dentro del Cristianismo es importantísimo, pues dentro de este recinto se encuentra tanto el Calvario, donde se afirma Jesucristo murió, como su sepulcro, lugar en el que, afirman los Evangelios, resucitó al tercer día de su muerte. Por esta razón el Sepulcro es el centro principal de la basílica. La capilla que lo contiene, en medio de la llamada «Rotonda» al frente del coro de los griegos, es conocida como la "ἀνάστασις" (que en griego significa 'resurrección').


title: Santo Sepulcro

text: Según los evangelios, antes de la muerte de Jesús el sitio era una tumba ya habilitada como tal, pero no utilizada todavía, propiedad de un rico judío seguidor de Cristo llamado José de Arimatea. Se trataría de un hueco horadado en la roca, que podía taparse con una gran piedra destinada al efecto para que rodara o se deslizara hasta la abertura del nicho.


title: Santo Sepulcro

text: Una de las versiones sobre el primer anuncio de la Resurrección de Cristo, según los Evangelios, es el momento en que las mujeres que iban a ungir su cadáver con especias aromáticas —María Magdalena, María de Cleofás, madre de Santiago el Menor y Judas Tadeo, y Salomé, madre de Santiago y Juan— se encontraron con la piedra desplazada y el nicho expuesto y vacío.


title: Santo Sepulcro

text: Siempre teniendo como única fuente los Evangelios, la tumba estaría situada en un jardín próximo a la roca —o montaña, o montículo; los evangelios dicen "lugar"— donde se produjo la Crucifixión, llamado originalmente Gólgota y luego Calvario (lat. "calvaria", «calavera»), o en griego "kranion" («cráneo»). Ese lugar estaba muy próximo a la muralla herodiana de la ciudad de Jerusalén, e incluso comunicado con ella por una calle, pero extramuros, ya que las normas judías prohibían los enterramientos intramuros, salvo para el caso de los reyes.


title: Santo Sepulcro

text: La destrucción de Jerusalén por los romanos, con el general Tito, durante el gobierno de su padre, el emperador Vespasiano, trajo la ruina para el Templo de Jerusalén y para otros lugares tradicionales de la antigua ciudad puesta entonces bajo el mando de los paganos. Si bien los primeros cristianos huyeron hacia Pella antes de la destrucción, siguiendo una interpretación profética de Jesús (Lucas 21, 20–22), los mismos dejaron por escrito en los Evangelios la descripción del lugar de la Crucifixión y de la sepultura: Mateo 27, 33; 57–61; Marcos 15, 22; 42–47; Lucas 23, 33; 50–55; Juan 19, 17; 38–42.


title: Santo Sepulcro

text: Ambos sitios, el Gólgota y la Tumba, están a pocos metros de distancia y entre ellos se encuentra la Piedra de la Deposición, lugar en donde dice la tradición que el cuerpo de Jesús fue preparado después de ser bajado de la cruz para ser enterrado —Mateo 27, 59 "passim"—. El lugar fue evidentemente una cantera por la enorme riqueza lítica y la red de cavernas que se pueden observar, un sitio ideal para la construcción de tumbas, una actividad muy normal en la época, especialmente entre personas de cierta posición social.


title: Santo Sepulcro

text: El nombre «Gólgota», la «Calavera», viene probablemente de la semejanza que las formas de las rocas tenían, como se puede comprobar hoy en día en los paisajes desérticos del Mar Muerto.


title: Cúpula de la Roca

text: La Cúpula de la Roca o el Domo de la Roca ( ["Qubbat al-Sakhrah"], ["Kippat ha-Sela"]) es un monumento situado en Jerusalén, en el centro del Monte del Templo o Explanada de las Mezquitas. Se completó inicialmente entre los años 691 y 692 por orden del califa omeya Abd al-Málik durante la Segunda Fitna en el lugar donde antes se erigiera el Segundo Templo Judío, destruido durante el sitio romano de Jerusalén en el año 70. El domo original colapsó en 1015 y fue reconstruido entre 1022 y 1023. El Domo de la Roca es en su base una de las obras existentes más antiguas de la arquitectura islámica.


title: Cúpula de la Roca

text: Su arquitectura y mosaicos siguen los patrones de las cercanas iglesias y palacios bizantinos, aunque su apariencia exterior ha sido modificada significativamente durante el periodo otomano y de nuevo en el periodo moderno, notablemente con la adición del techo dorado, entre 1959 y 1961 y nuevamente en 1993. El plano octagonal de la estructura puede haber sido influido por la iglesia bizantina de la Silla de María (conocida también como la iglesia de la Kathisma en griego y como "al-Qadismu" en árabe) construida entre 451 y 458 en el camino entre Jerusalén y Belén.


title: Cúpula de la Roca

text: La Piedra Fundacional sobre la que está construido el templo tiene gran significación en las religiones abrahámicas, como el lugar en que Dios creó el mundo y al primer humano, Adán. Los credos judío y cristiano afirman que fue en ese lugar donde Abraham estuvo a punto de sacrificar a su hijo Isaac por orden de Yahveh o Dios, según los relatos del Génesis, y como el lugar donde la presencia de Dios se manifiesta más que en cualquier otro lugar, hacia el cual se orientan los judíos durante la oración. El islam recoge también la tradición del sacrificio de Abraham ("Ibrahim" en árabe), aunque en la versión islámica el hijo no era Isaac sino el primogénito, Ismael. Según la tradición judía, desde esta primera piedra se construyó el mundo. Allí fue erigido el "Sanctasanctórum", la parte más sagrada del templo de Jerusalén. Los musulmanes creen que es el punto desde el cual Mahoma ascendió a los cielos para reunirse con Dios, acompañado por el ángel Gabriel. En honor a dicho episodio de la vida de Mahoma, el noveno califa, Abd al-Malik, construyó el edificio entre los años 687 y 691.


title: Cúpula de la Roca

text: Sin cambios esenciales durante más de trece siglos, la Cúpula de la Roca sigue siendo uno de los más preciosos y duraderos tesoros arquitectónicos del mundo. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, ha sido llamada "el punto de referencia más reconocible de Jerusalén," junto con dos estructuras cercanas en la ciudad vieja de Jerusalén: el Muro de los Lamentos y la “rotonda de la resurrección" en la Iglesia del Santo Sepulcro. Es la estructura religiosa más antigua evaluada arqueológicamente construida por un gobernante musulmán y las inscripciones en el edificio contienen las proclamaciones epigráficas más antiguas del islam y del profeta islámico Mahoma. Las inscripciones se han mostrado un escalón importante, en tanto se convirtieron después en un rasgo común en las edificaciones islámicas y casi siempre mencionan a Mahoma. La Cúpula de la Roca sigue siendo un "monumento único de la cultura islámica en casi todos los aspectos", que incluyen el ser una "obra de arte y un documento cultural y piadoso," de acuerdo con el historiador Oleg Grabar.


title: Cúpula de la Roca

text: Técnicamente, la Cúpula de la Roca no se considera una mezquita, pero sí es un lugar de culto para el islam. Junto al Domo de la Roca con su cúpula dorada, en el extremo sur de la explanada se encuentra la mezquita de Al-Aqsa con su cúpula plateada y anexa al Domo de la Roca se encuentra la Cúpula de la Cadena. El Domo de la Roca y la mezquita de Al-Aqsa son los dos edificios importantes de la Explanada de las Mezquitas. También se suele llamar erróneamente mezquita de Omar al Domo de la Roca.


title: Cúpula de la Roca

text: El significado de este sitio emana de tradiciones religiosas monoteístas ligadas con la roca a la que preserva la cúpula dorada: conocida como la «Roca Fundacional», la misma es considerada un importante punto de referencia por los monoteístas, y es por este elemento sagrado que se adopta una planta central, tan poco usada en la arquitectura religiosa islámica, conformando una suerte de relicario que envuelve a la roca. Es de esta manera que se genera un espacio central coronado por una cúpula dorada y un ambulatorio que permite la veneración.


title: Cúpula de la Roca

text: La estructura básica es octagonal. Esta cubierta en el centro por un domo de aproximadamente 20 metros de diámetro, montado sobre un tambor circular que se sostiene en 16 soportes (4 pilares y 12 columnas).


title: Cúpula de la Roca

text: Alrededor de este círculo se encuentra una arcada octagonal de 24 pilares y columnas. La arcada octagonal y el tambor circular interno crean un ambulatorio interno que rodea a la roca sagrada.


title: Cúpula de la Roca

text: Las paredes exteriores también son octagonales. Cada una mide aproximadamente 18 metros de ancho y 11 metros de alto. Los octágonos exterior e interior crean un segundo ambulatorio exterior que rodea al interior.


title: Cúpula de la Roca

text: Tanto el tambor circular como las paredes exteriores contienen muchas ventanas.


title: Cúpula de la Roca

text: El interior del domo está esplendorosamente decorado con mosaicos, fayenzas y mármol, muchos de los cuales se añadieron siglos después de terminada la construcción. Contiene también inscripciones coránicas. Éstas varían respecto al texto estándar de hoy (principalmente cambios de primera persona a tercera persona) y están mezcladas con inscripciones piadosas que no se encuentran en el Corán.


title: Cúpula de la Roca

text: La inscripción dedicatoria en caligrafía cúfica que está puesta alrededor del domo contiene la fecha en que se cree que el Domo se terminó por primera vez, el año 72 AH (691-692 d. C.), mientras que el nombre del califa correspondiente y constructor del Domo, al-Málik, fue eliminado y reemplazado por el nombre del califa abasí Al-Mamún durante cuyo reinado (r. 813-833) se hicieron renovaciones.


title: Cúpula de la Roca

text: La decoración de los muros exteriores ocurrió en dos grandes fases: el esquema omeya inicial incluía mármol y mosaicos, de manera similar a las paredes interiores. El sultán otomano del Solimán el Magnífico lo reemplazó con azulejos de fayenza turcos. La decoración otomana con azulejos fue reemplazada en la década de 1960 por copias fieles hechas en Italia.


title: Cúpula de la Roca

text: La Sura 36, "Yaasin" (el 'Corazón del Corán') está inscrita en la parte superior de la pared de azulejos y fue comisionada en el por Solimán. La Sura 17, "Al-Isra", que narra la historia del "Isra" o Viaje Nocturno, está inscrita sobre ello.


title: Cúpula de la Roca

text: El Domo de la Roca está situado en el centro del Monte del Templo, el sitio del Templo de Salomón y del Segundo Templo Judío, que había sido grandemente expandido bajo el gobierno de Herodes el Grande en el El templo de Herodes fue destruido en el año 70 por los romanos, y tras la rebelión de Bar Kojba en 135, el emperador Adriano construyó en su sitio un templo romano a Júpiter Capitolino.


title: Cúpula de la Roca

text: Jerusalén fue gobernada por el Imperio Cristiano Bizantino entre los siglos y . Durante este tiempo se empezó a desarrollar el peregrinaje cristiano a Jerusalén. La iglesia del Santo Sepulcro se construyó por órdenes de Constantino en la década de los años 320, pero el Monte del Templo se dejó sin terminar tras un proyecto fallido de restauración del Templo Judío bajo las órdenes de Juliano el Apóstata.


title: Cúpula de la Roca

text: La estructura octagonal inicial del Domo de la Roca y su domo de madera tenían básicamente la misma forma que tienen hoy. Fue construida por órdenes del califa omeya Abd al-Málik (r. 685-705). De acuerdo con el historiador Sibt ibn al-Jawzi de finales del , la construcción inició en 685/686, mientras que según el historiador del al-Suyuti el año de inicio fue 688. Una inscripción dedicatoria en caligrafía cúfica se preserva dentro del domo. La fecha registrada es 72 AH (691/692 d. C.), el año en que la mayoría de historiadores creen que se completó la construcción del Domo original. En esta inscripción, el nombre de "al-Málik" fue borrado y reemplazado por el nombre del califa abasí al-Mamún (r. 813-833). Esta alteración de la inscripción original la notó por primera vez el arqueólogo francés Melchior de Vogüé en 1854. Según se reportó, el costo de la construcción fue siete veces los impuestos anuales de Egipto. Una interpretación alternativa de la inscripción afirma que se refiere al año en que empezó la construcción.


title: Cúpula de la Roca

text: Algunos estudiosos han sugerido que el domo se añadió a un edificio existente, construido bien por Muawiya I (r. 661-680), o bien un edificio bizantino construido antes de la conquista musulmana, bajo el gobierno de Heraclio (r. 610-641).


title: Cúpula de la Roca

text: Su arquitectura y mosaicos siguen el patrón de cercanas iglesias y palacios bizantinos. Los dos ingenieros a cargo del proyecto fueron Raja ibn Haywah, un teólogo musulmán de Beit She'an, y Yazid ibn Salam, un musulmán no árabe nativo de Jerusalén.


title: Cúpula de la Roca

text: Shelomo Dov Goitein de la Universidad Hebrea ha sugerido que el propósito original del Domo de la Roca era competir con los muchos y bellos lugares culto de otras religiones: "La forma misma de rotonda dada al "Qubbat as-Sakhra" [Domo de la Roca], si bien foránea al islam, tenía el destino de competir con los muchos domos cristianos." K.A.C. Creswell en su libro "The Origin of the Plan of the Dome of the Rock" ["El Origen del Plano del Domo de la Roca"] señala que quienes construyeron el altar usaron las medidas de la iglesia del Santo Sepulcro. El diámetro del domo del altar es de 20.20 m y su altura es de 20.48 m, en tanto que el diámetro del domo de la Iglesia del Santo Sepulcro es 20.90 m y su altura es de 21.05 m.


title: Cúpula de la Roca

text: Las narrativas de fuentes medievales sobre los motivos de Abd al-Málik para construir el Domo de la Roca varían. Al momento de la construcción, el califa estaba en guerra con el cristiano imperio bizantino y sus aliados cristianos sirios de una parte, y con el califa rival Ibn al-Zubayr, quien controlaba La Meca, el destino anual de peregrinación musulmana, de la otra. Así pues, una serie de explicaciones fue que Abd al-Málik quería que el Domo de la Roca fuera un monumento religioso de la victoria sobre los cristianos que resaltaría la unicidad del islam dentro del contexto religioso abrahámico en común de Jerusalén, casa de las dos fes abrahámicas más antiguas, el judaísmo y el cristianismo. La otra explicación principal sostiene que Abd al-Málik, en el calor de la guerra contra Ibn al-Zubayr, buscó construir la edificación para cambiar el centro de atención de los musulmanes de su reino hacia un lugar distinto a la Kaaba en La Meca, donde Ibn al-Zubay condenaba públicamente a los Omeyas durante la peregrinación anual al santuario. Aunque la mayoría de historiadores modernos descartan la segunda explicación como producta de propaganda anti-Omeya en las fuentes musulmantes tradicionales y dudan que Abd al-Málik intentara alterar el requisito sacro musulmán de completar la peregrinación a la Kaaba, otros historiadores admiten que esta posibilidad no puede descartarse de manera conclusiva.


title: Cúpula de la Roca

text: El edificio tuvo daños severos a causa de terremotos en 808 y en 846. El domo colapsó en un terremoto en 1015 y fue reconstruido en 1022-1023. Los mosaicos sobre el tambor fueron reparados in 1027–28.


title: Cúpula de la Roca

text: Por siglos los peregrinos cristianos habían podido ir y conocer el Monte del Templo, pero la creciente violencia contra los peregrinos a Jerusalén (por ejemplo, Huséin al-Hákim bi-Amrillah ordenó la destrucción del Santo Sepulcro) provocó las cruzadas. Los cruzados capturaron Jerusalén en 1099 y el Domo de la Roca le fue dado a los agustinos, quienes lo convirtieron en una iglesia, mientras que la cercana mezquita de Al-Aqsa se convirtió primero en un palacio real por un tiempo, y luego por gran parte del en el cuartel general de los caballeros templarios. Los templarios, activos desde alrededor de 1119, identificaron el Domo de la Roca como el sitio del Templo de Salomón. El "Templum Domini", como llamaron al Domo de la Roca, apareció en los sellos oficiales de los Gran Maestres de la orden (como Evrard des Barrès y Renaud de Vichiers), y pronto se convirtió en el modelo arquitectónico de las redondas iglesias templarias por toda Europa. El Domo se usó como iglesia hasta que un ejército musulmán recapturó Jerusalen en 1187.


title: Cúpula de la Roca

text: Saladino, el príncipe ayubí que recapturó Jerusalén el 2 de octubre de 1187, volvió a consagrar la Cúpula como un altar musulmán como parte de su campaña para aumentar la santidad e importancia política de la ciudad. La cruz que había sido instalada en la cima de la cúpula fue retirada y reemplazada por una media luna y se colocó un panel de madera alrededor de la roca. El sobrino de Saladino al-Malik al-Mu'azzam Isa condujo otras restauraciones dentro del edificio y agregó el porche a la mezquita de Al-Aqsa.


title: Cúpula de la Roca

text: Los mamelucos, gobernantes de Egipto y Siria entre 1250 y 1517, restauraron los techos de madera del ambulatorio y el domo central. El sultán otomano Solimán I (r. 1520-1566), cuyo nombre es la forma turca de Salomón, ordenó que el edificio fuera re-decorado como parte de su programa de embellecimiento de las ciudades sagradas del islam, y fue allí cuando el exterior de la Cúpula fue cubierta por azulejos de fayenza turcos. Adyacente a la Cúpula de la Roca, los otomanos construyeron la independiente Cúpula del Profeta en 1620.


title: Cúpula de la Roca

text: Renovaciones a gran escala empezaron durante el reino de Mahmut II en 1817. En un proyecto mayor de restauración iniciado en 1874-1875 durante el reino del sultán otomano Abdülaziz, todos los azulejos de las paredes occidental y suroccidental de la parte octagonal del edificio fueron removidos y reemplazados por copias que fueron hechas en Turquía.


title: Hans Krankl

text: Hans Krankl nació en Viena (Austria) el 14 de febrero de 1953, es un exfutbolista y entrenador. Jugaba de delantero centro, posición en la que fue considerado uno de los mejores jugadores de Europa de los años '70. Jugador de área, con gran sentido del oportunismo, era un gran goleador, como lo acreditan los títulos individuales que consiguió: Bota de Oro como máximo goleador europeo de la temporada 1977-78, y Pichichi de la liga española 1978-79, entre otros títulos. Dirige desde marzo de 2009 al LASK Linz de la Bundesliga de Austria.


title: Hans Krankl

text: Se dio a conocer en toda Europa en la temporada 1977-78 cuando, defendiendo la camiseta del Rapid Viena, de su ciudad natal, consiguió la Bota de Oro europea que lo acreditaba como el máximo goleador de las ligas europeas. Además, al final de esa temporada disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1978, siendo una de las figuras y convirtiendo 4 tantos.


title: Hans Krankl

text: Grandes clubes europeos pujaron por sus servicios, entre ellos el Barcelona y el Valencia. La puja entre ambos equipos se decantó del lado catalán, cuando José Luis Núñez, recién elegido presidente del Barcelona, ofreció 70 millones de pesetas al Rapid, todo un récord en la época. Llegó a Barcelona con una dificilísima papeleta: ser el sustituto de Johan Cruyff. Pero el austríaco no tardó en convencer a la afición y ganarse su cariño.


title: Hans Krankl

text: A los pocos meses de vestir la camiseta "azulgrana", en diciembre de 1978, recibió el premio Balón de Plata, que lo acreditaba como el segundo mejor futbolista europeo, solo por detrás del inglés Kevin Keegan. La primera temporada en la Liga española fue fantástica, anotó 29 goles que le reportaron el Trofeo Pichichi como máximo goleador del campeonato. Además, le significaron la Bota de Bronce como tercer máximo goleador del fútbol europeo, convirtiéndose en el primer jugador que, jugando en la Liga española, conseguía ese trofeo.


title: Hans Krankl

text: La temporada 1978-79 fue especialmente positiva para el club en el terreno europeo. Con su activa colaboración, el equipo fue superando todas las eliminatorias de la Recopa de Europa de la UEFA, incluida la histórica remontada ante el Anderlecht belga en los octavos de final. El equipo se plantó en la final, que disputó en Basilea (Suiza) ante el conjunto alemán del Fortuna Düsseldorf de Klaus Allofs. Días antes de la final, sin embargo, tuvo el mayor susto de su vida. Un aparatoso accidente de coche en plena Diagonal de Barcelona estuvo a punto de costarle la vida a él y, especialmente a su mujer, que fue ingresada en estado muy grave en un hospital barcelonés. Cientos de aficionados del Barcelona, enterados de la noticia, se dirigieron al hospital a donar sangre y a hacer guardia en espera de noticias. Al final, ambos salvaron la vida y se recuperaron plenamente.


title: Hans Krankl

text: Con su mujer todavía ingresada, y el jugador muy afectado, llegó el momento de jugar la final de Basilea. No dudó en jugar el partido, como muestra de agradecimiento ante la solidaridad de los aficionados, y el Barcelona acabó ganando el título con un gol suyo en la prórroga. La temporada 1979-80 fue muy diferente, ya que pese a la magnífica campaña anterior, y a ser ya todo un ídolo para la afición, fue apartado del equipo por sus discrepancias con el entrenador Joaquim Rifé, siendo sustituido por el brasileño Roberto Dinamita y cedido al First Vienna 1894 hasta final de temporada.


title: Hans Krankl

text: En el verano de 1980 volvió a incorporarse a la disciplina del Barcelona bajo las órdenes de Ladislao Kubala, formando una dupla atacante con el asturiano Quini. Sin embargo, las cosas volvieron a torcerse para el jugador austriaco con la destitución de Kubala y el nombramiento de Helenio Herrera como nuevo técnico, quien decidió que su plaza de extranjero fuera ocupada por el centrocampista alemán Bernd Schuster. En el invierno de 1981 Krankl volvió a su club de origen, el Rapid Viena, donde se retiró como futbolista y años después también ejercería como entrenador.


title: Hans Krankl

text: Ha sido internacional con la Selección de Austria en 69 ocasiones, anotando 34 goles. Participó en dos Copas del Mundo con Austria. En Argentina 1978, donde anotó 4 goles (uno a , otro a y dos goles en la esperada y festejada victoria sobre , 3-2). También disputó el Mundial de España 1982, donde anotó un gol frente a . En ambos Mundiales finalizaron primeros y segundos de su grupo, respectivamente, y luego no pasó de la segunda ronda.


title: Hans Krankl

text: "Datos actualizados al "'fin de la carrera deportiva."


title: Juan Bautista Bustos

text: Juan Bautista Bustos (Estancia Santa María en Punilla, 29 de agosto de 1779 - Santa Fe, 18 de septiembre de 1830) fue un político y militar argentino que tuvo participación en las invasiones inglesas y en las guerras civiles argentinas, y fue el primer gobernador constitucional de Córdoba.


title: Juan Bautista Bustos

text: Hijo de los cordobeses Pedro León Bustos (1739-1786) y María Tomasina de la Puebla, se casó con María Juliana Maure, con quien tuvo tres hijos: María Secundina del Rosario, Ramón y María Ángela.


title: Juan Bautista Bustos

text: Comenzó a destacarse a nivel nacional en 1806, como capitán del cuerpo de milicias que marchó desde Córdoba para liberar a Buenos Aires en las Invasiones Inglesas. Producida la Reconquista de la ciudad, se incorporó al Batallón de Arribeños.


title: Juan Bautista Bustos

text: En 1807, ante la segunda tentativa británica de invadir Buenos Aires, tuvo una actuación destacada cuando al frente de una tropa de 30 hombres logró rendir a un fuerte contingente del famoso Regimiento 88° de infantería británico. Su valor le valió la promoción a Teniente Coronel de Arribeños.


title: Juan Bautista Bustos

text: Participó activamente en la Revolución de mayo de 1810, siendo uno de sus principales exponentes en el "interior". En abril de 1811 fue designado miembro del Tribunal de Seguridad Pública. Pero, al caer el sector que respondía a Cornelio Saavedra, fue apartado del mando militar.


title: Juan Bautista Bustos

text: Continuó su oficio de comerciante hasta fines de 1812, cuando - tras la caída del Primer Triunvirato— fue reincorporado al servicio activo y puesto al mando del Batallón de Infantería Nro. 2, alcanzando el grado de coronel.


title: Juan Bautista Bustos

text: En 1815 el director Supremo Ignacio Álvarez Thomas lo destinó al Ejército del Norte. No llegó a participar en la Batalla de Sipe Sipe, porque el gobernador salteño Martín Miguel de Güemes no lo dejó pasar a unirse al ejército, debido a que suponía que llevaba orden de deponer al caudillo norteño.


title: Juan Bautista Bustos

text: Incorporado al Ejército del Norte se convirtió en uno de los oficiales de confianza del general Manuel Belgrano, y alcanzó el grado de Coronel Mayor del Ejército Auxiliar del Perú, aunque no llegó a participar en ninguna de las campañas al Alto Perú.


title: Juan Bautista Bustos

text: Pese a su origen provinciano, al estallar los conflictos internos entre el Directorio y las provincias que aspiraban a mayores grados de autonomía, Bustos permaneció leal al primero. En 1816 combatió contra el caudillo santiagueño Juan Francisco Borges, y en 1818 se enfrentó con el Brigadier Estanislao López, Gobernador de Santa Fe, miembro de la Liga Federal y aliado de Artigas, que lo derrotó en Fraile Muerto (hoy Bell Ville, Córdoba).


title: Juan Bautista Bustos

text: En 1819 el gobierno de Buenos Aires intentó quebrar una vez más la Liga Federal y lanzó una campaña contra López. El 18 y 19 de febrero Bustos combatió contra López en la batalla de La Herradura (sobre el Río Tercero), sin que la batalla arrojase un ganador decisivo. El 10 de marzo se produjo un nuevo combate en Las Barrancas, Córdoba, en el que las fuerzas de López se impusieron sobre las de Buenos Aires mandadas por Juan José Viamonte. El 12 de abril se firmó un armisticio en San Lorenzo, cuyos efectos durarían pocos meses, pues en noviembre se reanudaron las hostilidades.


title: Juan Bautista Bustos

text: La última orden militar de Belgrano fue marchar sobre el santafesino López, enviando al Ejército del Norte al mando del entonces coronel mayor Francisco Fernández de la Cruz, llevando como segundo jefe a Bustos. El 9 de enero de 1820, una parte sustancial del Ejército se sublevó en la Posta de Arequito, provincia de Santa Fe. Este episodio es conocido como "Motín de Arequito", siendo su objetivo central apartar al ejército de la guerra civil.


title: Juan Bautista Bustos

text: Para ello declararon depuesto a Fernández de la Cruz y se declararon neutrales en el enfrentamiento con el partido federal. Bustos fue uno de los líderes, junto a su comprovinciano el coronel José María Paz, el coronel tucumano Alejandro Heredia y el teniente coronel Felipe Ibarra. En una carta posterior, sostendría Bustos que


title: Juan Bautista Bustos

text: Apenas un mes después, tras la batalla de Cepeda, cayó el último Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, José Rondeau.


title: Juan Bautista Bustos

text: Bustos volvió a Córdoba, con 2500 hombres, donde fue proclamado Gobernador por la Asamblea Constituyente de la Provincia, jurando el cargo el día 24 de marzo. La Asamblea que lo eligió estaba integrada por el gobernador provisorio José Javier Díaz -elegido por el Cabildo Abierto de la ciudad el 19 de enero, ante la renuncia de Manuel Antonio de Castro- y 18 representantes: cuatro por la Capital, uno por cada una de las tres Villas: la del Rosario, la de Concepción de Río Cuarto y de La Carlota; y un representante por los curatos de Río Tercero Arriba, Río Tercero Abajo, Tulumba, Río Seco, Pocho, Punilla, Santa Rosa, Calamuchita, Ischilín, San Javier y Anejos.


title: Juan Bautista Bustos

text: Habiendo adherido ya los caudillos federales, procuró estrechar relaciones con el resto del país. Mantuvo fuertes vínculos con San Martín y con Güemes, pero no envió el Ejército del Norte en su ayuda: la mayor parte del mismo quedó estacionado en Córdoba. Bustos se reconcilió con López, y participó en una corta guerra civil contra el caudillo entrerriano Francisco Ramírez y contra el chileno José Miguel Carrera, a quien derrotó en Cruz Alta.


title: Juan Bautista Bustos

text: Tuvo importante actuación en el Tratado de Benegas, del 24 de noviembre de 1820, al enviar diputados cordobeses que representaban a Córdoba y a las provincias de Cuyo y el Noroeste. Por dicho tratado se logró una tregua entre las provincias y se convino realizar un Congreso Nacional para enero de 1821, aunque esto último no pudo concretarse por la oposición de Buenos Aires, especialmente del ministro Bernardino Rivadavia; obstruccionismo que se consolidó con el Tratado del Cuadrilátero, de 1822, contra las intenciones de Bustos.


title: Juan Bautista Bustos

text: Tampoco pudo enviar mucha ayuda a la provincia de Salta, la única que seguía combatiendo contra los realistas. La escasa división que partió hacia allí, al mando de Alejandro Heredia, fue utilizada en la única guerra civil en que participó Güemes. Por su lado, José María Paz se dedicó a combatir a Bustos, para después reunir un contingente para llevar al frente norte, que sólo haría una inútil campaña en 1825.


title: Juan Bautista Bustos

text: Su base política en Córdoba eran la población rural, algunos sectores ganaderos, el bajo clero y grupos que habían formado parte del artiguismo. Realizó un gobierno progresista, con estabilidad y tolerancia para los opositores. El 30 de enero de 1821 se promulgó el Reglamento Provincial, una carta constitucional que consagraba el respeto por los derechos y las libertades individuales. El 26 de septiembre de 1822 creó la Junta Protectora de Escuelas, con el objeto de promover la educación elemental en las áreas rurales. Reacondicionó y equipó a la Universidad, y reglamentó el comercio.


title: Juan Bautista Bustos

text: Al finalizar su mandato, el 25 de febrero de 1825, sus partidarios lo propusieron para la reelección. Pero el Congreso provincial de Representantes, mediante una maniobra, impuso en el cargo a un político moderado de tendencia unitaria, José Julián Martínez. Esto despertó la ira de los partidarios de Bustos que, con el apoyo de los comandantes de campaña -jefes de las milicias rurales- disolvieron el Congreso y eligieron nuevos representantes que, el 30 de marzo de 1825, lo consagraron nuevamente gobernador.


title: Juan Bautista Bustos

text: La postura federal sostenida por Bustos habría de chocar con las pretensiones centralistas del unitario Rivadavia, que desde Buenos Aires procuraba consolidar el poder central. Bustos ordenó destituir a los representantes cordobeses que habían apoyado la política unitaria en el Congreso General de 1824, y (como todos los gobiernos provinciales excepto dos) se negó a aceptar la Constitución de 1826.


title: Juan Bautista Bustos

text: Para evitar el avance centralista de Buenos Aires, Bustos se acercó a Facundo Quiroga. En una carta dirigida a este, lo instará a oponerse a los propósitos de Rivadavia:


title: Juan Bautista Bustos

text: El descrédito en que se había sumido el gobierno de Rivadavia llevará a Bustos a lanzar, en mayo de 1827, una propuesta para organizar la república sobre bases federales. Bustos fue uno de los primeros gobernadores en darle a Manuel Dorrego, caudillo federal que gobernaba Buenos Aires tras la renuncia de Rivadavia en 1827, la responsabilidad de encargado de relaciones exteriores, en una especie de endeble poder ejecutivo nacional.


title: Juan Bautista Bustos

text: Su prestigio y su buena administración lo habían convertido en el líder natural o caudillo de las provincias; por lo tanto, sería uno de los primeros objetivos de la reacción unitaria posterior al derrocamiento y asesinato del gobernador federal porteño Manuel Dorrego. Así, el general, ex camarada suyo y también cordobés pero ferviente adherente al unitarismo José María Paz (el más hábil de los jefes militares unitarios) marchó sobre Córdoba, donde tenía "viejas deudas" que cobrarse. No sólo de su expulsión de la provincia, ocho años antes, sino de la escasa participación del gobernador en la malograda campaña al Alto Perú y en la Guerra del Brasil.


title: Juan Bautista Bustos

text: No pudiendo impedir que Paz avanzara sobre la ciudad de Córdoba, Bustos se retiró hacia la estancia San Roque —hoy cubierta por las aguas del Lago San Roque. Negoció con Paz una tregua, delegó el mando provincial en este y pretendió firmar un acuerdo para convocar a elecciones, en que los dos generales quedarían impedidos de participar. Mientras tanto, pensaba ganar tiempo para permitir la llegada de Facundo Quiroga, que marchaba desde La Rioja en su ayuda.


title: Juan Bautista Bustos

text: Paz lo atacó imprevistamente el 22 de abril de 1829 en la llamada batalla de San Roque, infligiéndole una completa derrota.


title: Juan Bautista Bustos

text: Bustos escapó hacia La Rioja para solicitar la ayuda de Quiroga; este organizó una fuerza para enfrentar a Paz con tropas de su provincia y milicias cordobesas comandadas por el propio Bustos. Unitarios y federales se enfrentaron con Quiroga y Bustos en la La Tablada (entonces un paraje aledaño a la ciudad de Córdoba, y hoy el barrio de Cerro de las Rosas de esa ciudad) el 22 y 23 de junio de 1829. El ejército comandado por Paz, numéricamente inferior pero mucho más disciplinado, mejor pertrechado y con abrumadora superioridad de artillería y -sobre todo- dirigido por un extraordinario táctico-estratega, derrotó a las fuerzas de Quiroga. Bustos combatió con extraordinaria valentía, pero al retirarse fue sorprendido por una patrulla en la costa del Río Primero. Para evitar ser capturado, Bustos se arrojó a las aguas con su caballo, causándose traumatismos de tórax.


title: Juan Bautista Bustos

text: Consiguió refugio entre los gauchos de la zona, y después de un par de días logró llegar a la ciudad de Santa Fe. Allí fue acogido por Estanislao López, que lo recibió cordialmente y le procuró todo tipo de cuidados. Pero su salud estaba afectada gravemente, y murió el 18 de septiembre de 1830.


title: Juan Bautista Bustos

text: El 27 de mayo de 2011 fueron exhumados restos óseos en la iglesia de Santo Domingo en la ciudad de Santa Fe que se entregaron a una comisión interprovincial Córdoba-Santa Fe para realizar una identificación que permitiera determinar si pertenecen a Bustos. Aunque los representantes santafesinos concluyeron que no había pruebas suficientes para asegurar de que se trataba de los restos de Bustos, el 7 de noviembre de 2011 fueron trasladados a la ciudad de Córdoba y depositados con honores en la iglesia Catedral.


title: Juan Bautista Bustos

text: Más allá de los homenajes populares y folclóricos, Juan Bautista Bustos tardó en ser reconocido como uno de los prohombres de la Argentina, incluso en su propia provincia dado el triunfo de linajes descendientes de sus adversarios unitarios. Así, recién el jueves 20 de enero de 2010 se inauguró un importante monumento ecuestre que representa a Bustos en uno de los accesos del Parque Sarmiento de la ciudad argentina de Córdoba; inicialmente se planeaba emplazar el monumento en la Isla de los Patos, que se encuentra en medio del cauce del Río Primero.


title: Juan Bautista Bustos

text: Por otra parte historiadores como Pacho O'Donnell se han quejado de que en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires no exista siquiera una calle con el nombre de Juan Bautista Bustos, pese a que fue uno de los principales comandantes en la liberación de esa ciudad de las Invasiones Inglesas.


title: Julio Iglesias (desambiguación)

text: Julio Iglesias puede referirse a: