title: Cultura de La Tène

text: En algunos casos se ha insistido en que no existe hiato entre los Hill Forts y oppida. Sería entonces un proceso continuo. Wells justifica su aparición en el artesanado y el mercado. Sería un proceso sin fisuras con la etapa anterior. Estas comunidades se forman por misma razón que las ciudades comerciales antiguas, para aumentar su producción y poder importar. Sus rasgos comunes hacen pensar que recibieron el mismo estímulo y tuvieron las mismas necesidades. Los oppida crecieron y la riqueza atrajo más gente todavía, a cambio de producir muchos objetos para el comercio, las gentes recibirían parte de las importaciones (como son las joyas de bronce o brazaletes de hierro). Cuanta más gente llegaba para desarrollar actividades productivas se necesitaba gente que si se dedicase a la producción alimenticia. Las innovaciones técnicas facilitan las labores, como son la mejor de molienda de trigo por un nuevo molino. Todo ello permite que más gente se alimentase aún con menos productores de alimentos. Wells termina con otro factor, crecimiento de comercio de esclavos con romanos. Impulsaría razzias que darían inseguridad en los territorios, por eso la gente se agregaría a los oppida, abandonando aldeas.


title: Cultura de La Tène

text: Otros piensan en un mundo no tan lineal. En grandes áreas el nacimiento de los oppida es una novedad. No todos piensan lo mismo: unos piensan en un proceso de centralización de áreas rurales densamente pobladas en las que se fusionan los núcleos y los que consideran que son nuevas fundaciones, resultado de una acción consciente que quiere urbanizar el campo. Entre los que piensan en la centralización están Collis y Champion. Collis, aún valorando el sinecismo, considera básicos los motivos de defensa que justifican su construcción debido a la inestabilidad social. En algunos grupos la aparición de los oppida es tardía y por eso sería efecto de una debilidad social y económica. Cahmpion piensa que 3 hechos lo fuerzan, presión demográfica, complejidad económica y competencia agresiva.


title: Cultura de La Tène

text: Otros pensaban que su necesidad es debido a una idea consciente. Para ellos es el nacimiento de las ciudades de Centroeuropa, urbanización del campo. A esta idea oppida=ciudad se niegan muchos al no tratarse de ciudades de modelo mediterráneo.


title: Cultura de La Tène

text: Frente a los oppida mayores esta Europa no era urbana sino preeminentemente rural. Los "oppida" eran excepcionales. Sólo unos pocos viven en ellos; los mayores, como Manching o Bibracte, tienen unos 2000 o 3000 habitantes. La mayoría viven en granjas y pueblos de menos de 100 personas. Algunos eran simples granjas familiares y otros aldeas pequeñas de unas 20 personas. Generalmente carece de defensas y se dedicaban a producir el sustento cotidiano. La mayoría producen su propia cultura material, sin depender de los oppida. Son materiales parecidos a los de los grandes poblados. También acuñan monedas. Poseen unas viviendas rectangulares de 150 m² con poste central vertical.


title: Cultura de La Tène

text: Se producen innovaciones técnicas: introducción de la reja de hierro en el arado, palas de hierro y la guadaña. Contamos con el testimonio de Posidonio sobre los alimentos, habla de la riqueza agrícola y de mucha productividad. Según Estrabón, destacan las piaras de cerdos y el ganado. Producen mucha leche, carne y queso. Ateneo indica que impresiona la cantidad de comida que consumen, señalando el pescado y el vinagre entre otros productos. También junto a Diodoro Sículo nos cuentan la afición por la cerveza y el hidromiel. Los clásicos nos relatan la importancia del comercio del vino, bebida que ya fue importante, la preferida por la élite. A su vez, remarcan la forma incivilizada de beber vino porque lo bebían en abundancia y sin mezclar con agua, pues podía conducir a la locura. Son restos de un etnocentrismo griego.


title: Cultura de La Tène

text: Un gran cambio fue la incorporación de la reja de hierro que permitía profundizar más y arar más tierra. La guadaña se hace común, haciendo más fácil recolectar cereales. Gran papel el que juega el forraje de las bestias. La estabulación de los grandes rebaños puede estar relacionada con esto.


title: Cultura de La Tène

text: Los materiales que más información dan son el hierro y la cerámica. En el 200 a. C. hay una gran cantidad de hierro por toda Europa. Empieza a usarse para herramientas e instrumentos especializados. Se utiliza para las más diversas actividades productivas. En este momento hay diversificación y especialización del artesanado. Instrumentos de herreros, carpinteros, trabajo textil, cerámica, agricultura, aseo, cocina, arneses, clavos (para el "murus gallicum")… El hierro se trabaja y funde en comunidades grandes y pequeñas. El horno más usual es el redondo, con forma de hoyo excavado con chimenea de cerámica. Puede que algunos metalúrgicos se especializarán en diversos objetos por las grandes diferencias entre los elaborados. Sin embargo, no se confirma, no hay unanimidad y la arqueología no lo respalda. El comercio del hierro se solía hacer con lingotes de doble punta. Se sospecha que pudiesen ser unidades de valor. La distribución no refleja la del hierro, quizás un almacenamiento para más tarde estar disponibles.


title: Cultura de La Tène

text: La cerámica es otro elemento significativo. Vemos una uniformidad de tipologías en los 4 grupos encontrados en Manching. Está hecha por especialistas para toda la comunidad.


title: Cultura de La Tène

text: Se introduce una economía monetaria por una posible mayor interacción con Roma y la complejidad de la economía local. No hay fuentes escritas del comienzo de las relaciones con Roma. La arqueología muestra que es en el II a. C. con el dominio romano del norte italiano. Testimonio de ello son: primeras ánforas viniarias de mediados del II. Abundante es en Francia, evidenciando la facilidad del transporte fluvial por el Ródano. Aunque hay menos al Este, no quiere decir que llegue menor vino itálico sino que este camino requiere recipientes más ligeros, mencionados por Estrabón como los pellejos.


title: Cultura de La Tène

text: Hay muchas vasijas de bronce a principios del I a. C. Distribución más o menos uniforme. En tierras altas de Centroeuropa, el sur de la llanura europea, entre el Sena interior y los Alpes. Cerámicas campanienses del II a. C. Las principales importaciones serían materiales perecederos. Un ejemplo el vino. Es difícil de rastrear pero más aún lo exportado a Italia. Hay huellas indirectas como en el 120 a. C. en Magdalensberg, que establece un pacto comercial con Roma. Nos encontramos con cientos de inscripciones en yeso en las paredes de las bodegas utilizadas por los mercaderes. Se leen las mercancías ((herramientas y vasijas de metal), ciudades (Apuleya, Roma y Bolonia), las cantidades y las fechas de transacciones. Son fechas distintas al año, lo que nos da una visión de un comercio a lo largo del año.


title: Cultura de La Tène

text: Lo más requerido por los romanos es el hierro. Tienen un ejército que necesita este material para los pertrechos militares. Otros elementos para la construcción en los campamentos castrenses. Importancia de la piel en la confección de uniformes, tiendas, sandalias, correas… Estrabón también nos cuenta de la importancia del esclavismo romano y su compra. Se utilizarán vías fluviales en barcazas a través del Ródano. En cuanto a los Alpes, Estrabón de los mismos transportes y de carros. Diodoro Sículo señala los carros y en sitios impracticables debemos imaginar el uso de bestias de carga.


title: Cultura de La Tène

text: La moneda se acuñará de forma regular del II-I a. C. Los centroeuropeos la conocen al trabajar como mercenarios. Se dan cuenta de sus ventajas y la acaban adoptando. Como modelo se toma la estátera macedonia. Cuando más circula es del 120 a la conquista romana. A diferencia de las acuñaciones celtíberas no lleva una leyenda con el nombre de la ceca por lo que se identifica por la iconografía. Hay que tener en cuenta también su zona de dispersión, en especial con las de menor valor pues las de mayor valor pueden utilizarse para grandes transacciones. Los patrones monetales son al sur en Rhode y al norte la drakma. Otra moneda de plata también servirá, el denario. La moneda es poca y circula poco. No es una economía monetaria en sí, la moneda es una forma de acumular riqueza. Se encuentran muchos depósitos monetales por esta época, planteándonos problemas. Hay diversas interpretaciones, puede ser tomado como objeto votivo o como un enterramiento para guardarlo en épocas de peligro. Hay diferencias con los del bronce final pues hay herramientas de metales preciosos y monedas. De aquí proceden la mayoría de monedas de esta zona. La moneda sustituirá la función del lingote.


title: Cultura de La Tène

text: Las necrópolis, los textos y los asentamientos nos dan una idea de la organización social. Nos acerca a grupos étnicos definidos. En el s. II a. C. las riquezas materiales se encuentran en tumbas de formas más o menos iguales. Pocas son muy ricas. A partir del II hay cambios en el ritual, la inhumación es sustituida por la cremación. Está hecha en hoyo practicado en el suelo. Pocos objetos son encontrados en las tumbas por eso. En el I las inhumaciones cada vez son más escasas. La mayoría de Europa central no aporta necrópolis sino grupos aislados de tumbas. No hay necrópolis asociadas a yacimientos. Además estas tumbas de cremación son difíciles de detectar. Algunos de los grandes túmulos de Hallstatt A fueron descubiertos recientemente. Es posible que no se encuentren por la difícil tarea que significa. En Renania y cercanías se aprecian necrópolis pequeñas con escasas diferencias de riqueza.


title: Cultura de La Tène

text: Los textos clásicos hablan de los diferentes grupos étnicos que tienen una jerarquización explícita. Algunos grupos son dependientes de otros mediante tributos o compromisos políticos o militares. En cada grupo hay una jerarquía interna. Era fácil conseguir riqueza. Algunos pueblos presentan reyes y otros una asamblea de ancianos con un individuo que ejerce la autoridad de forma anual. El componente aristocrático de los dirigentes es muy marcado. A esta élite pertenecen los druidas. La aristocracia tiene un carácter guerrero, posee tierras y ganado y campesinos que tributan. Los guerreros eran libres junto a los artesanos. Después habría un grupo esclavo o dependiente.


title: Cultura de La Tène

text: Rowlands propone que la organización en clases se desarrollaría con la manipulación de relaciones de parentesco resultando mecanismos de diferenciación de estatus como clientelas al margen de las relaciones parentales. Se producen diferencias entre clases y se distancian las élites con el pueblo. Los pobres eran clientes cada vez más dependientes de la élite, que tiene tierras, riqueza, alianzas dinásticas, orden genealógico y conocimiento ritual. Kristiansen lo denominó sociedades estratificadas, con una fuerte diferenciación económica y social con énfasis en el control de la tierra. Nuevas relaciones de poder. Se consolida el pago de tributos, se formaliza la explotación económica y con un poder militar que les apoya. Sociedad que Rowlands ya llama estatales aunque les falta el desarrollo pleno de una burocracia.


title: Coz

text: Coz es un grupo representativo y pionero del Rock en español, al ser de las primeras bandas en cantar Rock Duro en ese idioma (o "Power Pop" como algunos llamaban al Rock Duro de esa época). Tuvo gran popularidad a finales de los años 70 y principios de los años 80, y el grupo sigue en activo hasta la actualidad.


title: Coz

text: También fue la primera banda de Rock Duro español que consiguió entrar en la radio convencional a finales de 1979, hasta entonces dominada por lo que se llamaba “músicos melódicos”.


title: Coz

text: En 1974, en los locales de Papi, en Madrid, unos músicos que no encontraban salida para el rock que hacían, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban la música que les gustaba, decidieron ponerse un nombre que no dejase lugar a dudas, Coz; así no les llamarían para hacer de orquesta, ni les pedirían pasodobles o jotas, trabajarían menos pero un poco más a gusto.


title: Coz

text: La primera formación, que no grabó disco, contaba con Jesús Albeniz (de La Banda Salsa) como cantante, "Kanguro" (futuro guitarrista de Vade Retro), Miguelo Jiménez (futuro baterista de Rosendo Mercado) y Juan Márquez (bajo y voz). Estos dos últimos decidieron, después, hacer Kafru, junto a Juan Toro (ex Fe, ex Franklin) y los hermanos Armando y Carlos de Castro, por lo que Coz, durante el tiempo en el que estuvo vigente el grupo Kafru dejó de existir. Tras la disolución de Kafru, los hermanos De Castro retoman Coz junto a Juan Toro (bajo) y Julio Cesar (batería), a los que posteriormente sustituyeron Tony Urbano (futuro Leño) al bajo y Antonio de Goma, Ramiro Penas (otro futuro Leño) y Paco García (ex Eva Rock), como baterías.


title: Coz

text: En 1977 Coz, junto a otros artistas colaboran en la grabación del disco "Hablan los partidos" con la canción "El rock de la legalización", compuesta por los hermanos Armando y Carlos de Castro y el cantautor Víctor Manuel, en lo que es la primera grabación discográfica que se conoce de Coz.


title: Coz

text: La formación compuesta por los hermanos De Castro, Tony Urbano y Paco García, es la que aparece en la película y documental "Nos va la marcha", filmación del concierto “Rocktiembre 78”. Considerada como la primera película española de rock y realizada por Jose M. Berastegui, Manolo Gómez y Raimundo García. Recoge las actuaciones en directo de Coz, Cucharada, Leño, Mad, Topo y Teddy Bautista. La banda sonora original de esta película sería editada también en 1979 por Chapa Discos en un doble álbum con el mismo título, donde Coz interpretaba "El blues del crítico", compuesta por Armando de Castro.


title: Coz

text: Tras “Nos va la marcha”, Coz se reestructura con la vuelta de Cutu de la Puente y Juan Márquez tras su paso por Mad. Esta formación, con los hermanos De Castro, Cutu y Márquez, graba en 1979 el sencillo "Más Sexy", que obtiene el ansiado éxito y en 1980 publica el LP del mismo nombre; pero, durante la grabación del álbum, surgen graves diferencias en el grupo por la selección del repertorio que realiza CBS, que apuesta en mayor medida por las canciones más pop de Juan Márquez, y los hermanos De Castro deciden abandonar el grupo para formar Barón Rojo.


title: Coz

text: Tras la salida de los hermanos Armando y Carlos de Castro, entran los guitarristas Tony de Juan y Eduardo Pinilla, y se graba el álbum "Las chicas son guerreras" que se publica en 1981.


title: Coz

text: En 1982, producidos por Vicente Romero, graban en Londres el álbum "Duro", para CBS. El álbum no tiene éxito y, poco después, obtienen la carta de libertad. En 1984, Coz montó su propio sello discográfico, Cable Records, y publican "Romper la red" que pese a recibir buenas críticas no les sacó del bache. Cutu de la Puente decidió abandonar el grupo, siendo sustituido por Enrique Ballesteros (legendario batería de Banzai, Crater, Blue Bar y Ñu, entre otros), que se trae a la banda a su colega de Banzai, J. C. Redondo ""Snoopy"" (a.k.a. Snoopy Redondo). En 1986 graban de nuevo con Vicente Romero en los estudios Mediterráneo de Ibiza y firman con Fonomusic, que publica el álbum "Legítima defensa". Ese mismo año regresaría a la banda Cutu de la Puente.


title: Coz

text: En 1989, los miembros del grupo, con la ayuda de Mario de Benito a los teclados y la producción, publican "Travesura", cuyo sencillo, "Animal en extinción" obtiene en Iberpop el premio al mejor vídeo clip del año. En 1996, de nuevo producidos por Mario de Benito, regraban sus mejores canciones en un álbum titulado "Hasta que la suerte nos separe", publicado por Arcade.


title: Coz

text: Juan Márquez se va a Estados Unidos como responsable de la editorial Sony ATV en América Latina y, a su vuelta en 2006, rearma el grupo con Eduardo Pinilla y Enrique Ballesteros. Poco después, con la ayuda de muchos amigos, publican un álbum titulado "Amigo mío", que incluye las canciones "Más sexy" (con Kiko Hagall y Larry de Katie King), "Las chicas son guerreras" (con Fortu de Obús), "Imagínate porqué" (con Antonio García de Diego), "Zumo de pasado turbulento" (con Jose Carlos Molina de Ñu), "As de la persecución" (con Joaquín Lera), "De mal en peor" (con Oscar de Lujuria), "Juega para ganar" (con Monty y Laura de Sweet Little Sister), "Romper la red" (con Lili de Hara-Kiri y ex Sangre Azul), "Tentación" (con Juan Olmos de Zyclope), "Te persigue un cow-boy" (con Carlos Pina y Juan Olmos), "Leche en polvo" (con Victor Aceña de Mirada de Angel) y "Amigo mío".


title: Coz

text: La formación que grabó en 2008 el álbum titulado "Revuelta", incluye, junto a Juan Márquez (bajo y voz), a Enrique Ballesteros (batería), Miguel Ángel López Escámez (guitarra solista), Antonio G. Tejada (guitarra) y las colaboraciones de Irene Persa (Voz), Eduardo Pinilla (guitarra), Juan Olmos (teclado y voz) y Javier Mira (guitarra).El álbum fue publicado en DTP (distribuido por AVISPA). En 2009, COZ se refuerza con la poderosa voz de Irene Persa, y en 2010, COZ contó con Manolo Caño (batería de Obús, Mazo, Tritón) al tomarse un respiro Enrique Ballesteros tras su larga trayectoria, y cuando Manolo se fue a rehacer Tritón, se encargó de la batería TEO SUAZO (Punto de Mira, Peatón Crusoe, Walhalla; en 2011, Enrique Ballesteros volvió al grupo. Irene Persa (voz) estuvo seis años compartiendo las labores vocales con Juan Márquez, decidiendo en 2015 iniciar una carrera en solitario.


title: Coz

text: En 2014 se produce la incorporación de “la gran esperanza blanca del rock español”, el jovencísimo Dani Moreno que, a sus 20 años ya llevaba varios siendo entrenado para ello por Eduardo Pinilla, colaborador habitual de la banda siempre que sus obligaciones con Burning se lo permiten.


title: Coz

text: En septiembre de 2016, COZ participa en uno de los festivales de grupos españoles de rock más importantes, sino el que más, que se hayan celebrado en nuestro país y que tuvo lugar en Madrid en las Ventas, el ROCKTIEMBRE 2016, festival que rememoraría el que se celebró en septiembre de 1978 en Madrid en el Palacio de Vista Alegre. En el Rocktiembre 2016 compartirían cartel con Ñu, Topo, Asfalto, Burning y Barón Rojo, cuajando una actuación estelar teniendo muy buenas críticas en los medios.


title: Coz

text: En diciembre de 2016 actuaron en un plató para un canal autonómico de televisión y ante la imposibilidad de que su batería, Enrique Ballesteros, pudiera concurrir, la banda pide colaboración para el citado evento a Luis Garcés, conocido suyo al ser batería de VIGA, grupo con el que COZ había compartido escenario en numerosas ocasiones.


title: Coz

text: En febrero de 2018 el grupo tiene preparadas nuevas canciones suficientes para un nuevo álbum y decide meterse en el estudio para grabar su próximo CD que se titularía “Suite del Diablo”. Al encontrarse su batería, Enrique Ballesteros, viviendo en Holanda, COZ decide retomar para la grabación de este nuevo disco a Luis Garcés quien será el nuevo batería de la banda.


title: Coz

text: El disco fue masterizado y mezclado por Guillermo “Will” Maya en los estudios Los Rosales de Madrid. Las grabaciones se llevarían a cabo en diferentes plazas: en Olmostudio (Madrid) por Juan Olmos, Snoopy Virtual Studio por Snoopy Redondo, SUP Estudios (Cartagena) por Dani MVM y Estudios “Los Rosales” de Madrid por Guillermo “Will” Maya. Contaría con colaboraciones importantes como de Juan Olmos (Antigua), Carlos Pina (Panzer) y Andrew Carlos Redondo y el diseño de la portada lo llevaría a cabo José Ángel Persona “Spankyss”, habiéndose considerado por los medios como uno de los mejores discos de rock español editados en 2018.


title: Coz

text: El 13 de octubre de 2018 COZ presentaría el CD en la plaza de Santervás de Campos (Valladolid) y en noviembre de ese año el disco estaría en el mercado. Durante 2019 se haría la gira de presentación del disco actuando en ciudades como Requena (Valencia), Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, Madrid, Alcorcón, Puerto de Mazarrón (Murcia), Parla, El Viso de San Juan (Toledo), Valverde de Burguillos (Badajoz) en el festival Jamón y rock, Alcorcón (fiestas), Getafe (festival margaritas), Bercianos del Real Camino (León) y culminando nuevamente en Madrid el 29 de noviembre, teniendo las actuaciones gran aceptación entre el público como banda emblemática y potente dentro del panorama del rock nacional.


title: Coz

text: En la actualidad se está finalizando el último trabajo del grupo titulado “Suite del Diablo 2.0” en el que se mezclan temas del Suite del Diablo con algunos anteriores, pero contando con colaboraciones importantes como Miguel Oñate quien fuera cantante de Asfalto, Carlos Pina de Panzer, Isaac Palón ex Viga, Juan Olmos de Antigua, Pancho Martín ex Bella Bestia, Raúl Abad de Desenkajaos, José Carlos Molina de Ñu, Eduardo Pinilla de Burning y antes de Coz, José Luis Jiménez y Lele Laina de Topo y Bárbara Black de momento, sin perjuicio de que se incorpore alguna colaboración más antes de finalizar la grabación, que se está realizando en el Olmostudio (Madrid). El concierto del 29 de noviembre en Madrid fue en cierto modo un preámbulo de este CD ya que muchos de estos artistas participaron en esa actuación.


title: Coz

text: La formación actual está compuesta por Miguel Ángel López-Escamez (guitarra), Dani Moreno (guitarra), J. C. Redondo ""Snoopy"" (teclados), Luis Garcés (batería) y Juan Márquez, (bajo y voz).


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Castlevania: Aria of Sorrow es un videojuego que forma parte de la serie de Castlevania creada por Konami. Se lanzó para la consola Game Boy Advance en 2003, y es el 4º juego que utiliza el célebre estilo aventura-rpg de ,siendo considerado su mejor heredero,secuela y su réplica portátil. El título japonés es Castlevania: Akatsuki no Minuet (キャッスルヴァニア暁月の円舞曲 "Castlevania: Akatsuki no Enbukyoku ").


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Esta entrega está considerada y valorada por la crítica y el público como uno de los mejores juegos de la saga Castlevania y de la consola Gameboy Advance,gran parte del éxito se debe al argumento,uno de los más complejos y trabajados de la serie,su sistema de obtener almas,sus excelentes gráficos 2D y su gran banda sonora.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: El juego ocurre en el año 2035 y el protagonista: Soma Cruz, estudiante de intercambio de preparatoria en Japón. Mientras observa el primer eclipse solar del siglo 21subiendo las escaleras del templo Hakuba, con su amiga Mina Hakuba, Soma se transporta a Castlevania junto con ella. Allí se encuentra con Genya Arikado que, tras derrotar a un grupo de enemigos que les ataca, les explica la capacidad de Soma de absorber las almas de los monstruos y que alguien absorbera el poder de Dracula.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Al igual que en los demás juegos del GBA, tu personaje irá aumentando de nivel al matar monstruos, y con ello sus habilidades. Respecto a los escenarios es lo mismo que en los otros juegos, puedes explorar el castillo entero, pero el poder llegar a muchas partes, depende de las almas que tengas, la mayoría de las de los jefes, ya que te dan habilidades como el salto doble, barrerte o convertirte en murciélago. Como todo clásico, encuentras diferentes finales dependiendo de tus actos, tu equipo de almas o hasta el número de enemigos que has aniquilado o destruido.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: En este juego existen Almas bala, guardian, hechizo y habilidad. De ti depende encontrarlas, o al menos hacer una combinación decente. Tal vez encuentres una combinación especial entre ellas. Las almas son de los puntos más importantes del juego, pero como aunque son (la mayoría) poderosas, gastas tu magia, es más común usar los ataques normales usando armas. Las armas son muy variadas, desde cuchillos y espadas, hasta a una pistola y un rifle de protones. Además de que varían mucho; como en su distancia, fuerza y velocidad.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Posteriormente de entrar al castillo y conocer a Arikado, Soma se entera de que alguien llamado Graham trata de apoderase de los poderes de Drácula, además de encontrarse con otros personajes como Hammer, el vendedor, Yoko, que fue mandada para detener a Graham y "J" que estuvo en un accidente en el año 1999 tuvo un accidente que tiene que ver con Dracula y al llegar al castillo empieza a recuperar la memoria poco a poco. "J" después resulta ser Julius Belmont, descendiente de los legendarios cazadores de vampiros, la familia Belmont. La historia se va desarrollando mientras exploras todo el castillo. Al final peleas contra Graham, el supuesto Drácula, además, si peleas contra Graham usando ciertas almas, la historia se extenderá y por fin se revelará, que Soma Cruz es la reencarnación de Drácula, y por ello el destino lo llevó a su castillo a convertirse en lo que era (pero en la trama anterior después de que Alucard vence a Dracula este en su lecho de muerte recapacita y de alguna manera se hace bueno, esto permite que renazca como Soma Cruz). Al enterarse de eso Julius pelea con Soma, al ver que no lo quería matar, Julius se da cuenta de que Soma no era malo, aunque se prometen que si Soma no cumpliera con su misión de vencer a su maldad interior lo mataría. Finalmente Soma pelea contra Chaos y todos logran salir del castillo, este es de los mejores finales posibles. Sin embargo la historia continua un año después, pero en el juego , su continuación directa para la Nintendo DS.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: "(En orden de aparición)."La trama y acción de Castlevania Aria of Sorrow se desarrolla totalmente en el castillo recurrente de la saga, propiedad de Drácula, el eterno enemigo de los Belmont, donde en este juego se ubica encerrado en un eclipse solar y no en transilvania, como es habitual en la saga.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Siguiendo la pauta y norma de Castlevania Symphony of the Night,el interior del castillo se divide en grandes zonas, más un mundo alternativo final donde se encuentra la esencia del castillo y Dracula.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Las zonas que componen el mapeado del juego están comunicadas entre sí entre un pasillo y dos puerta s que siempre repiten el mismo diseño y color, siendo otra pauta marcada por Castlevania SOTN que sigue esta entrega.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: El diseño, forma, ambientación y tamaño del mapeado del castillo está considerado uno de los mejores de la saga,a la altura de SOTN,corrigiendo los fallos y defectos del castillo de la anterior entrega 2D, Harmony of Dissonance,aunque,a diferencia de los juegos citados, AOS no tiene un segundo castillo,haciendo que la duración de exploración del castillo sea uno de las más cortas de la serie.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: El castillo en esta entrega se divide en 11 zonas normales y 2 zonas secretas, teniendo en total 13 zonas.Como es habitual en la saga, hay zonas de temática y ambientación "clásica" que recurren de nuevo en esta entrega, y otras de temática nueva, como "Chaos", la zona final del juego.Anunciada oficialmente el 16 de enero de 2003 por Konami,Esta entrega fue desarrollada entre el 2002 y el 2003 por Konami Computer Entretaiment Tokio (KCET),encabezado por Koji Igarashi,el equipo responsable de la creación de , y el predecesor de Aria, .


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: El productor del juego fue Iga mientras la dirección del juego a manos de Junichi Murakami.El diseño de los personajes y las ilustraciones fue a cargo de Ayami Kojima,que como Iga,ya había repetido ese papel en anteriores entregas,como también Michuri Yamane, la compositora de la música de esta entrega.El diseño de escenarios se ocupó Iga,y el productor ejecutivo fue  Kenichiro Honda.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: La música está compuesta por Michiru Yamane,la habitual compositora de las últimas entregas de la serie, siendo desde Sotn la única autora del apartado sonoro de AOS. Los temas están en el formato de sonido de Gameboy advance,el GSF, siendo uno de los juegos que más aprovechan y exprimen al máximo el chip de sonido de la consola,gracias a la excelente calidad del sonido que tiene los samples de la instrumentación,arreglando el error de la anterior entrega 2D de la serie.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: La banda sonora del juego, compuesta por 28 pistas,no ha sido comercializada legalmente en un álbum en ninguno de los tres mercados,a diferencia de las anteriores y posteriores entregas de la serie, pero por la red circula la banda sonora en formato MP3 de forma ripeada directamente del juego, no siendo reconocida por Konami.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Castlevania Aria of sorrow está muy bien valorado positivamente entre la crítica y publicó,con una media de 88 por ciento de críticas profesionales del sector en Gamerankings y opiniones y reseñas muy positivas de aficionados en Gamefaqs,IGN,Gamerah,Vandal y Meristation.


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Este juego está considerado como una de los mejores entregas de la saga Castlevania,siendo el mejor juego de la saga desde Castlevania Symphony of the Night y el de la trilogía de GBA, además de ser considerado como el más digno sucesor/secuela de Symphony, o el "Sotn portátil".


title: Castlevania: Aria of Sorrow

text: Hasta la fecha, el juego tiene tres libros únicamente publicados en Japón,dos guías oficiales y un libro de ilustraciones. Las guía oficiales del juego, publicadas en el año 2003, están solamente en idioma japonés. El libro de ilustraciones, publicada en el 2003, se compone de ilustraciones, artworks, diseños y material gráfico referente al juego y otras entregas de la saga, estando únicamente en idioma japonés.


title: Astronomía islámica

text: En historia de la astronomía, la astronomía islámica, árabe o musulmana es el trabajo astronómico dentro del mundo islámico, especialmente durante la Edad de Oro del islam (siglo VIII a siglo XVI) y transcrito en su mayoría en árabe. Estos descubrimientos fueron realizados principalmente en los sultanatos de Oriente Medio, Asia Central, Al-Ándalus, el norte de África, y más tarde en China e India.


title: Astronomía islámica

text: En sus inicios, la astronomía en el mundo islámico llevó a cabo una trayectoria similar a otras ciencias en el islam, la asimilación de conocimientos extranjeros y la composición de estos elementos dispares para dar a luz a una tradición original. Las principales contribuciones son indias, persas y griegas, conocidas y asimiladas por traducciones. Posteriormente, la astronomía árabe ejerce a su vez una influencia significativa en las astronomías india y europea e incluso en la astronomía china.


title: Astronomía islámica

text: Tradujeron el Almagesto; dieron nombre y catalogaron muchas estrellas visibles a simple vista en el cielo, como Aldebarán (a Tauri) o Altair (Aquilae α), y varios términos astronómicos como «alidada», «acimut» o «Almicantarat», que evidencian por su morfología su origen árabe.


title: Astronomía islámica

text: Dentro de sus principales exponentes se encuentran Al-Battani (858-929), Al Sufi (903-986) y Al-Farghani (805-880), una autoridad en el sistema solar. Estos conocimientos llegan a Europa Central con las invasiones turcas de Europa Oriental a lo largo del siglo XV.


title: Astronomía islámica

text: Con cerca de 10 000 manuscritos en el mundo, muchos de los cuales no han sido objeto de un inventario bibliográfico, el cuerpo astronómico árabe es uno de los componentes de la literatura científica medieval mejor conservados. A pesar de las lagunas bibliográficas, los textos estudiados hasta la fecha proporcionan una imagen fiable de la actividad astronómica de los pueblos de habla árabe.


title: Astronomía islámica

text: Los árabes mantendrán viva la llama del saber, durante la época del oscurantismo europeo. Los estudios astronómicos interesaron tanto a matemáticos, viajeros, hombres de religión y al hombre común ya que su religión y el Corán tienen abundantes referencias al Sol, la Luna y las estrellas. Aparecieron observatorios públicos y privados por todas partes. La astrología era considerada como ciencia y los soberanos tenían sus astrólogos personales que guiaban muchas de las decisiones de estado.


title: Astronomía islámica

text: Los primeros califas de Bagdad pusieron al frente de su Casa de la sabiduría a un astrónomo: Yaya Belmansum, que concentra a su alrededor a los más destacados científicos de la época, poniendo a su disposición una excelente biblioteca y medios materiales abundantes. Dentro de ellos encontramos a:Desde el siglo X se desarrolló una actividad astronómica en la península ibérica con astrónomos como Maslama al-Mayriti que adaptó las tablas de Al-Juarismi y fundó de una escuela de astronomía en Córdoba, así como Ibn al-Saffar e Ibn al-Samh conocidos por sus estudios sobre el astrolabio y las esferas solares. Uno de los astrónomos más importantes del siglo XI fue Al-Zarqali (Azarquiel) que participó en la creación de las "Tablas toledanas" comenzadas bajo la dirección de Said al-Andalusi. En su "Tratado relativo al movimiento de las estrellas fijas", que se conoce a través de una versión hebraica, propuso un modelo planetario fundado sobre un excéntrico móvil capaz de explicar el fenómeno de trepidación.


title: Astronomía islámica

text: A finales del siglo XI y comienzos del XII, los astrónomos andalusíes aceptaron el reto de Alhacén, es decir, desarrollar un modelo de esferas que evitara los errores encontrados en el modelo ptolemaico. Como la crítica de Alhacén, la obra andalusí anónima titulada "al-Istidrak ala Batlamyus" ("Recapitulación de Ptolomeo") incluye una lista de objeciones a Ptolomeo. Este es el punto de partida de la controversia en al-Ándalus sobre la astronomía ptolemaica.


title: Astronomía islámica

text: La crítica y el cuestionamiento se hace de Ptolomeo o de las posiciones aristotélicas. En el primer grupo, en la astronomía matemática ortodoxa, se puede colocar a Jabir ibn Aflah cuyo trabajo "Iṣlāḥ al-Majisṭi" ("Corrección del Almagesto") se conoce en Europa, gracias a la traducción en latín de Gerardo de Cremona y a dos traducciones hebreas. Su parte trigonométrica se considera la fuente del "De triangularis" de Regiomontano. En este libro Jabir ibn Aflah volvía a discutir particularmente las posiciones de los planetas inferiores con relación al Sol.


title: Astronomía islámica

text: La otra corriente estaba dominado por los filósofos aristotélicos como Ibn Rushd (Averroes), Maimónides, Abentofail e Ibn Bajjia que, partidarios del respeto absoluto a la física de Aristóteles, solamente admitían tres tipos de movimiento: centrífugo, centrípeto y circular. En consecuencia, la solución que buscaron fue en los patrones concéntricos.


title: Astronomía islámica

text: Por lo tanto Averroes rechazó la teoría de los círculos deferentes propuesto por Ptolomeo en su tiempo, ya que rechazó el modelo de Ptolomeo: era un partidario del modelo de universo concéntrico de Aristóteles. Escribió sobre el sistema planetario de Ptolomeo la siguiente crítica:


title: Astronomía islámica

text: Contemporáneo de Averroes, Maimónides, escribió a propósito del modelo planetario de Avempace (Ibn Bayyah):


title: Astronomía islámica

text: Según Juan Vernet y Julio Samsó, Alpetragio (al-Bitruji) es el único de esta escuela aristotélica que propone un modelo homocéntrico relativamente acabado. Estos sistemas planetarios, sin embargo, fueron rechazados porque las predicciones de las posiciones de los planetas eran menos precisas que con modelo de Ptolomeo, esencialmente porque mantenían el dogma aristotélico de movimiento circular perfecto.


title: Astronomía islámica

text: Al-Zarqali (1029-1087), conocido por los latinos como Azarquiel, era toledano y allí sirvió y trabajó poco antes de que la secular capital de tantos gobiernos cayera en manos del rey cristiano Alfonso VI de Castilla y León. Su pérdida supuso el despertar para los confiados príncipes musulmanes.


title: Astronomía islámica

text: Sin embargo para el occidente europeo la toma de Toledo fue el inicio del desertar cultural. Junto a la Sicilia normando-árabe, Toledo fue la más importante puerta de entrada de la cultura árabe en Europa. Pasó a la custodia cristiana tras su conquista por Alfonso VI con todos sus focos culturales intactos: eruditos, artistas y bibliotecas. Era también Toledo emporio de la erudición judía. Sin los hebreos, que se sentían en casa con ambos mundos: islámico y cristianos, no hubiera podido desempeñar su papel de mediador cultural. Ellos traducirían del árabe al romance y luego el estudioso cristiano vertía su traducción al latín.


title: Astronomía islámica

text: Pronto las posibilidades de Toledo atraen a eruditos de todos los países cristiano-romanos en busca de desconocidos tesoros de sabiduría: Gerardo de Cremona, que llegó en busca del Almagesto de Ptolomeo y tradujo hasta setenta obras científicas. Robert de Chester, introductor de la matemática de Al Charizmi. Miguel Escoto y Germán el Dálmata, incubadores del racionalismo europeo comentando a Averroes y Alpetragio.


title: Astronomía islámica

text: Todo este gran movimiento de traducciones fue promovido y protegido por el rey Alfonso X el Sabio, que persigue la meta de hacer de su corte un centro de las ciencias y las artes similar al de los príncipes árabes. Presta fundamental atención a las ciencias cosmológicas, pero también se ocupa del ajedrez, la historia, la religión y manda que se traduzca al castellano, no al latín, buscando cultivar al pueblo llano.


title: Astronomía islámica

text: En el campo concreto de la astronomía, sus "Tablas alfonsíes" perviven en Europa hasta el siglo XVII.


title: Astronomía islámica

text: Basadas en las observaciones babilónicas, se construyeron las llamadas «tablas astronómicas», en las que se encontraban las posiciones y el movimiento de los cuerpos celestes. Estas observaciones, junto con las realizadas por iraníes, hindúes y griegos, llevaron a un nuevo cálculo de los movimientos celestes y a una astronomía matemática muy evolucionada que practicaron Al-Biruni y la escuela de Maraghe en Persia con Nasir al-Din al-Tusi. Estos nuevos cálculos llevarían posteriormente a una revisión de la astronomía de Ptolomeo.


title: Astronomía islámica

text: Se ha dicho que la ciencia árabe fue mera imitación de la del Imperio bizantino o del mundo clásico. Se ha dicho también que la ciencia árabe-española fue imitación de la ciencia árabe-oriental. Hoy se puede demostrar que no es cierto en absoluto.


title: Astronomía islámica

text: Las aportaciones astronómicas árabes llegan con claridad hasta fines del siglo XV. Fueron cinco siglos en los que el islam creó y transmitió ciencia a los deprimidos estados europeos medievales. Sus astrolabios, cuadrantes, dióptricos y brújulas están en los estantes de nuestros museos. Pero lo que es aún más importante, es que los principales astrónomos y matemáticos que inauguran la nueva época de las ciencias: Copérnico, Tycho Brahe, Kepler, Galileo y Newton bebieron en las fuentes de Alfarganí, Alzarcalí, y Albatani.


title: Isla Navarino

text: Navarino es una isla del archipiélago de Tierra del Fuego, en el extremo meridional de América del Sur entre el océano Pacífico y el Atlántico. Es la cuarta isla más grande y la segunda más poblada del archipiélago. Está ubicada al sur de la isla grande, separada de esta por el canal Beagle.


title: Isla Navarino

text: Administrativamente pertenece a la república de Chile, región de Magallanes y Antártica chilena, provincia de la Antártica chilena, comuna Cabo de Hornos. Su principal centro poblado es Puerto Williams, capital de la provincia y la comuna.


title: Isla Navarino

text: La isla tiene un largo de unos 70 km en la dirección este-oeste y un ancho de 45 km en la dirección norte-sur, con un área de 2528 km². Las islas que la rodean son: El relieve de la isla, como de toda la zona sur del archipiélago, es montañoso ya que constituye una prolongación de la cordillera de los Andes denominada Andes fueguinos que, a diferencia de los tramos continentales, tiene dirección este-oeste.


title: Isla Navarino

text: La isla Navarino presenta un relieve de origen subglacial y más redondeado que el relieve abrupto y escarpado de la vecina isla Hoste. Las cumbres rara vez sobrepasan los 1000 m de altitud, siendo el picacho Dientes de Navarino la cumbre de mayor elevación en la isla alcanzando 1118 m s. n. m. El relieve suave de la periferia de la isla permitió la instalación estancias, la actividad agropecuaria y la explotación el bosque nativo actividades que no fueron posible en la Hoste.


title: Isla Navarino

text: En el norte de la isla Navarino, donde está Puerto Williams, las precipitaciones medias son de 467 mm., con una temperatura de 6 °C. El mes más caluroso tiene una temperatura media de 9,6 °C, y el más frío de 1,9 °C. En el sur, hay más precipitaciones anuales de 800 mm y temperaturas un poco más frías. Las lluvias son distribuidas parejamente durante todo el año y una parte de ella en nieve.


title: Isla Navarino

text: En la isla están el Lago Navarino y el lago Windhond.


title: Isla Navarino

text: En el extremo norte de la Isla Navarino se encuentra un tipo de vegetación caracterizada por el bosque magallánico caducifolio, cuyas especies características son lenga ("Nothofagus pumilio"), junto con ñire ("Nothofagus antarctica") en las áreas más secas, coihue ("Nothofagus betuloides") en las áreas más húmedas y algunas zonas de matorrales, y tundra magallánica en áreas de drenaje pobre.


title: Isla Navarino

text: Inmediatamente al sur está el bosque húmedo siempreverde magallánico, probablemente asociado al incremento de precipitaciones, la mayor altitud y el mejoramiento del drenaje del suelo. La especie característica es "Nothofagus betuloides" (coihue), formando comunidades puras en sectores de mayor altitud o costas expuestas al viento.


title: Isla Navarino

text: La porción sur de la isla, que rodea los lagos Navarino y Windhond, más los territorios de la costa sur, tienen una vegetación de tundra magallánica. Esta formación agrupa una serie de comunidades vegetales, entre las cuales destaca la tundra Esfagnosa ("Sphagnum magellanicum") y la tundra Pulvinada ("Donatia fascicularis" - "Astelia pumilia").


title: Isla Navarino

text: Finalmente está el desierto andino, que incluye todos los territorios que por efecto de las condiciones climáticas derivadas de la altitud, carecen de vegetación arbórea o de matorral alto y que no alcanzan valores de cobertura superior al 30%, o sin ninguna vegetación.


title: Isla Navarino

text: Desde hace más de 6000 años fue habitada por el pueblo yagán, especialmente el sector occidental en caleta Wulaia. A mediados del siglo XIX, los yaganes habían prácticamente desaparecido por la acción de los europeos.


title: Isla Navarino

text: En febrero de 1624, el vicealmirante Schapenham, perteneciente a la flota Nassau del almirante Jacques L'Hermite, fue enviado con 20 hombres en una gabarra de 60 toneladas llamada "Windhond" a inspeccionar y levantar el sector norte de bahía Nassau. Fueron los primeros europeos en desembarcar en la isla Navarino, que los indígenas llamaban "Wulla". Desembarcaron en el actual seno Grandi donde tomaron contacto con los yaganes.


title: Isla Navarino

text: En 1829, en una de las primeras expediciones europeas, la isla recibe el nombre de Navarino, que lleva hasta la actualidad, que hace referencia a la batalla del mismo nombre entre el Imperio Otomano, y los independentistas griegos, ocurrida el día 20 de octubre del año 1827.


title: Isla Navarino

text: En mayo de 1830 el comandante Fitzroy fondeó con el HMS Beagle en puerto Lennox y en embarcaciones inspeccionó y levantó la costa oriental y sur de la isla.


title: Isla Navarino

text: En enero y febrero de 1833 el comandante Fitzroy con el HMS Beagle estuvo fondeado en el paso Goree y en embarcaciones recorrió el sector de las islas del S y SE del archipiélago de Tierra del Fuego. Durante ese período desembarcó en Wulaia a los 3 fueguinos sobrevivientes de su viaje a Inglaterra -Jemmy Button, Fuegia Basket y York Minster- y completó el reconocimiento y levantamiento hidrográfico de los canales Beagle y Ballenero. Estuvo en el canal Murray, Brazo del Noroeste, seno Darwin, canal O'Brien, canal Ballenero, bahía Cook y Brazo del Sudoeste.


title: Isla Navarino

text: El año 2005, por iniciativa del Programa de Conservación Biocultural Subantártica, quedó dentro de la Reserva de la Biosfera Cabo de Hornos, la más austral del planeta.


title: Isla Navarino

text: Según el censo 2012, la isla Navarino cuenta con un total de 1677 habitantes aproximadamente repartidos en varios pueblos y aldeas. De ellos, alrededor de 1600 habitantes viven en Puerto Williams. Prácticamente todos los habitantes viven en el norte pero también existen grandes estancias en el sur.Las grandes estancias son:


title: Isla Navarino

text: Arqueología e historia son, probablemente, el más valioso recurso turístico de la Isla Navarino y sus sectores adyacentes. El descubrimiento de la cultura Yámana, a través de sus restos arqueológicos, puede ser el punto de partida del llamado turismo científico, empleando para ello como base al museo local. También son de interés las rutas de las Misiones inglesas, haciendo un alto en todos los puntos donde la escena de los hechos han sidos trascendentes. Asimismo, dentro de las variantes del turismo científico, es posible practicar allí la observación de aves, la de su particular geología, y la de su riqueza botánica. El lugar que se vuelve ícono de este turismo es el Parque Etnobotánico Omora. Además, existe el circuito Dientes de navarino, un sendero de escalado.


title: Gran Enciclopedia Planeta

text: La Gran enciclopedia Planeta es una enciclopedia alfabética con más de 900 artículos temáticos y 145.000 entradas, algunas con ilustraciones.


title: Gran Enciclopedia Planeta

text: La colección se compone de 20 volúmenes impresos, 1 DVD-ROM y 1 página web que se actualiza mensualmente.


title: Gran Enciclopedia Planeta

text: Representa el último gran proyecto enciclopédico privado desarrollado en Europa. Apareció en el año 2004 y continúa actualizándose.


title: Arquitectura negra

text: La arquitectura negra es un tipo de arquitectura popular que emplea como elemento constructivo principal la pizarra, compuesto mineral de tonos grises, violetas, azulados, pardos, plateados o negruzcos. Es una técnica empleada tradicionalmente en algunas zonas españolas como la sierra de Ayllón, entre Guadalajara, Segovia y Madrid, y la sierra de Alto Rey, en Guadalajara, en las que la pizarra es un material abundante y, además, antiguamente, debido a los precarios medios de comunicación, donde no se disponía de otros materiales alternativos.


title: Arquitectura negra

text: Este tipo de arquitectura es aplicable a todo tipo de construcciones, tanto viviendas como cerramientos y delimitaciones agrícolas y ganaderas, tainas para el ganado, caminos, puentes, etcétera.


title: Arquitectura negra

text: En las localidades de la vertiente norte de la sierra de Ayllón, en la provincia de Segovia, se presenta una fantástica mezcla de "arquitectura negra" y "arquitectura roja".


title: Arquitectura negra

text: Los ayuntamientos de Campillo de Ranas, Majaelrayo y Valverde de los Arroyos han aprobado nuevas normas encaminadas a proteger el estilo arquitectónico propio de la arquitectura negra tales como el uso exclusivo de la pizarra negra propia de la zona, la prohibición de cables cruzando las calles, de cubiertas planas, de buhardillones y de terrazas o ventanas sobre la cubierta.


title: Arquitectura negra

text: La pizarra es el elemento estructural fundamental en las construcciones de este tipo de arquitectura, sirviendo para cubiertas y paramentos. El uso de la pizarra provoca que sus pueblos presenten un aspecto negruzco en sus vistas.


title: Arquitectura negra

text: Estas construcciones se asientan en prados formando pequeños núcleos o grupos aislados de elementos auxiliares.


title: Arquitectura negra

text: Los elementos más peculiares y llamativos de la arquitectura negra son las pequeñas edificaciones usadas para guardar el material tanto agrícola como ganadero y las tainas y las majadas utilizadas como cobertizos para el ganado en lugares aislados en la montaña. Estos elementos junto con las viviendas y los edificios comunitarios constituyen todo el elenco arquitectónico.


title: Arquitectura negra

text: Son las viviendas los edificios más elaborados con múltiples recursos para la utilidad y comodidad de los habitantes de una zona que sufre de un clima de montaña muy frío y tendente a las nevadas.


title: Arquitectura negra

text: La vivienda representa el elemento constructivo más importante de la arquitectura negra. Se adaptan a las duras condiciones climáticas que tienen que soportar sus inquilinos, sobre todo, en invierno. Tradicionalmente las viviendas se han mezclado con unas dependencias para los animales domésticos, quedando normalmente la planta baja separada en dos dependencias: una para ovejas, vacas, cabras y gallinas y, otra, para sus dueños; en la planta alta se almacenan reservas de alimentos, paja y leña que permitan sobrevivir los meses más crudos del invierno.


title: Arquitectura negra

text: Los recursos disponibles hace que su construcción se base en la pizarra, el barro y la madera, ya sea de roble, pino, chopo u olmo, según la zona en la que se encuentra la vivienda. Los volúmenes compactos de estas construcciones sólo se abren al exterior con ventanales muy pequeños en la fachada sur que responden únicamente a un mínimo de ventilación e iluminación de la estancia. El resto de las fachadas quedan ciegas por no recibir a penas luz solar durante buena parte del año. Estos ventanales y la puerta de acceso que se abren en la fachada sur se recuadran con grandes refuerzos de madera.


title: Arquitectura negra

text: La construcción de la vivienda comienza con la ejecución de los muros sobre el terreno asentando pizarra sobre barro y cantos rodados, mezclados con paja, consiguiendo un espesor de unos ciuncuenta o sesenta centímetros. Los tabiques interiores se construyen con armazón de palos verticales, llamados colondas, entre los que se colocan adobes. La estructura interior se realiza a base de postes sobre los que se sitúan las vigas horizontales. Sobre los muros descansan las vigas horizontales de los forjados y, sobre ellas, el entablado del piso superior.


title: Arquitectura negra

text: La planta superior se construye con postes de distintos tamaños, según la inclinación de la cubierta, que soportan tanto las vigas longitudinales, llamadas sopandas, como la viga de la cumbrera de la cubierta, normalmente paralela a la fachada. Sobre las sopandas se apoyan los cuartones que forman los faldones de la cubierta, construida con lajas de pizarra extendidas sobre una capa de barro mezclado con paja para dar mayor consistencia, soportada por un entablado asentado en los cuartones.


title: Arquitectura negra

text: Normalmente las viviendas presentan cubiertas a dos aguas, siendo el faldón de la parte norte, que se extiende diagonalmente desde la parte más alta de la vivienda hasta casi el suelo mostrando un desnivel ciertamente pronunciado, de mucho mayor tamaño que el de la parte sur, permitiendo así la extensión de la fachada meridional. En muchas ocasiones, la vivienda carece de faldón en la parte sur.


title: Arquitectura negra

text: Bajo la cubierta, en el piso superior, se sitúa el desván que se llena de alimentos, paja, forrajes y leña en los meses más crudos del invierno. En la planta baja residen habitualmente el ganado y los moradores separados en dos estancias. Una sola puerta sirve de entrada tanto para animales domésticos como para sus dueños. La puerta se sitúa siempre en la fachada sur y se cubre por un pequeño tejado independiente o por la prolongación de la cubierta. Está hecha o bien de una sola hoja de madera labrada con hacha, o bien de hoja partida horizontalmente en dos mitades. Por ella se accede al zaguán, solado con lajas de pizarra y provisto de poyos adosados a las paredes. Desde aquí se accede, por un lado, a la cuadra, por otro, a los dormitorios, por unas escaleras se esciende al desván y como habitáculo central de la casa, la cocina, que sirve, aparte de lugar donde preparar los alimentos, como sala de estar, comedor y recibidor y, además, en ella se encuentra el horno para el pan y, con ello, la chimenea que es, también, donde cura la matanza.


title: Arquitectura negra

text: Las viviendas modernas de la arquitectura negra muestran construcciones más propias de la época actual respondiendo al estilo de vida de hoy, manteniendo como característica común con las viejas construcciones el hecho de cubrir los muros con lajas de pizarra negra, las grandes cubiertas y las fachadas, olvidándose, por desuso, de las estancias dedicadas al cobertizo del ganado y al almacenaje de víveres.


title: Arquitectura negra

text: Entre los edificios comiunitarios destaca la iglesia, mostrando también su singularidad dentro del estilo de la arquitectura negra. Muchos de estos edificios se encuadran arquitectónicamente dentro del románico, pese a que la mayoría de ellos se construyeron posteriormente, siguiendo trazados muy simples. Es a partir de la segunda mitad del siglo XII, tras la conquista cristiana de la zona, cuando se comienzan a construir las primeras iglesias en el norte de lo que hoy es la provincia de Guadalajara en lugares tales como Albendiego, Campisábalos, Galve de Sorbe, Villacadima, etcétera.


title: Arquitectura negra

text: La iglesia de tipo popular va a ser predominante en todo el norte de Guadalajara influenciado por el románico clásico, ya dado en tierras al norte; por la arquitectura mudéjar, predominente al sur, y por el arte cisterciense, influenciando desde varios monasterios tales como el de Bonaval cerca de Retiendas, el de Monsalud en Córcoles o el ya desaparecido de Santuy en la falda sur del cerro de la Calahorra o Santuy. De los primeros heredán la estructura de los edificios; de los segundos las techumbres de madera, los artesonados y algunos, y escasos, trabajos decorativos, y de los terceros la austeridad ornamental, las esquematizaciones vegetales y la repetición de modelos.


title: Arquitectura negra

text: La arquitectura de la zona está destinada a poblaciones pequeñas con recursos, técnicas y necesidades bastante limitadas, por lo que en esta arquitectura, forzosamente, predomina la sencillez y la intimidad de sus usuarios. Incluso en donde los edificios que muestran mayor cultismo aparecen escenas cotidianas y referencias a la vida local. El estilo románico, por su sencillez, se populariza y pervive durante varios siglos hasta tal punto que las iglesias de la zona se construirán bajo el estilo románico hasta épocas más recientes, caracterizándose por su adecuación a las necesidades de las pequeñas comunidades y su identificación con la arquitectura popular que les rodea.


title: Arquitectura negra

text: Las iglesias siguen la tradicional orientación este-oeste, situándose el ábside en levante y la espadaña triangular sobre el muro de poniente. En la fachada meridional se sitúa la puerta de acceso a la iglesia bajo un arco de medio punto que apoya sobre una esquemática cornisa y protegido por un mínimo atrio. Estas iglesias constan de una única nave y un ábside ligeramente sobreelevado en una cabecera que puede ser plana o semicircular, indistintamente. El conjunto del edificio suele estar desprovisto de decoración alguna. La cubierta, a dos aguas, se asienta sobre una estructura de vigas de madera inclinadas que apoyan sobre pilares, también de madera, empotrados en los muros. Los pares inclinados, a su vez, soportan la viga central de la cumbrera que se asienta sobre unas vigas horizontales asentados en los pilares. Sobre esta estructura asientan las lajas de pizarra, situadas en hileras irregulares, recibidos con mortero de barro. En caso de que existan huecos, estos son mínimos y en forma de aspillera.


title: Arquitectura negra

text: Ejemplos de estas iglesias se pueden encontrar en casi todos los pueblos donde aparece la arquitectura negra como elemento constructivo, destacando la iglesia de San Juan en Matallana; la de Prádena de Atienza; la de Roblelacasa, y la iglesia de la Inmaculada Concepción, en La Vereda, entre otras, como ejemplos prototípicos, o la de San Ildefonso, en Valverde de los Arroyos, y la de Santa María Magdalena, en Campillo de Ranas, como ejemplos de iglesias modernas en las que se levantan, excepcionalmente, una torre en lugar de la tradicional espadaña.


title: Arquitectura negra

text: Los edificios dedicados a guarecer el ganado, sustento básico de sus habitantes, tienen una importancia fundamental en la arquitectura negra. Bien forman parte de las viviendas, o bien constituyen pequeños conjuntos individuales, sin mostrar, en ningún caso, formas constructivas diferenciadas, salvo en el menor tamaño, en la nave única que presenta y en la ausencia de huecos de los cobertizos para el ganado. Por tanto, la forma constructiva de estos cobertizos, principalmente tainas y majadas, tanto en cubiertas, como en muros y accesos no difieren de la forma constructiva ya descrita de las viviendas propias de la zona. Igualmente, cochiqueras y pajares muestran las mismas formas que los anteriores.


title: Arquitectura negra

text: Otras construcciones auxiliares características son los cercados, tanto para el ganado como para guarecer los pastos de siega. Se constituyen a base de muretes de piedras de pizarra rematados por una hilera de lajas de pizarra puestas en horizontal. Es muy común encontrarse en los alrededores de los pueblos y en los vallejos de los arroyos con estos cercados.


title: Arquitectura negra

text: Aldeanueva de Atienza, Almiruete, Arroyo de las Fraguas, Bocígano, Bustares, Las Cabezadas, Cabida, Campillo de Ranas, Campillejo, Cantalojas, El Cardoso de la Sierra, Colmenar de la Sierra, Corralejo, El Espinar, Gascueña de Bornova, Hiendelaencina, La Huerce, Majaelrayo, Matallana, La Miñosa, Naharros, Las Navas de Jadraque, El Ordial, Palancares, Peñalba de la Sierra, Prádena de Atienza, Semillas, Tamajón, Retiendas, Roblelacasa, Robleluengo, Umbralejo, El Vado, Valverde de los Arroyos, Valdepinillos, La Vereda, La Vihuela, Zarzuela de Galve y Zarzuela de Jadraque.


title: Arquitectura negra

text: Becerril, Martín Muñoz de Ayllón, El Muyo, El Negredo y Serracín.


title: Arquitectura negra

text: La Hiruela, Montejo de la Sierra, Patones y Puebla de la Sierra.


title: Constitución española de 1837

text: La Constitución española de 1837 se promulgó en España durante la regencia de María Cristina de Borbón. Fue una iniciativa del Partido Progresista para aprobar una constitución de consenso con el Partido Moderado que permitiera la alternancia de los dos partidos liberales sin que cada vez que cambiara el gobierno hubiera que cambiar la Constitución. Estuvo vigente hasta 1845, cuando el Partido Moderado impuso su propia Constitución.


title: Constitución española de 1837

text: Los liberales progresistas se oponían al régimen de carta otorgada del Estatuto Real de la regente María Cristina de Borbón porque no reconocía el principio de la soberanía nacional, por lo que defendían la restauración de la Constitución de 1812 pero, como los antiguos «exaltados» del Trienio Liberal Joaquín María López o Fermín Caballero, proponían su reforma porque consideraban que era reglamentista y que establecía una rígida separación de poderes.


title: Constitución española de 1837

text: En agosto de 1836 el motín de La Granja de San Ildefonso –liderado por Higinio García Muñoz– obligó a la regente María Cristina a restablecer la Constitución de 1812 y a nombrar un gobierno progresista presidido por José María Calatrava –aunque con Juan Álvarez Mendizábal como «hombre fuerte» ocupando el Ministerio de Hacienda– que convocó elecciones a Cortes Constituyentes para reformar el texto constitucional de Cádiz. La intención de los líderes progresistas –entre los que, además de Calatrava y Mendizábal, se encontraban Agustín de Argüelles Álvarez, Vicente Sancho y Salustiano Olózaga– era que la Constitución fuera de consenso con los moderados para que les permitiera alternarse en el poder sin necesidad de modificarla cada vez que hubiera un cambio de gobierno.


title: Constitución española de 1837

text: Los progresistas hicieron concesiones importantes a los moderados a pesar de poseer la mayoría en las Cortes: renunciar a que el principio de la soberanía nacional –la principal diferencia entre progresistas y moderados, ya que estos últimos defendían la «soberanía compartida» entre la Corona y las Cortes– apareciera en el preámbulo pero no en el articulado; aceptar que la Corona además de detentar el poder ejecutivo tuviera derecho de veto sobre las leyes aprobadas por las Cortes y la facultad de disolverlas y convocar nuevas elecciones; abandonar la unicameralidad de la Constitución de 1812 estableciendo un Senado nombrado por el rey entre una terna designada por los electores de cada provincia –según Jorge Vilches, el objetivo [del Senado] era, además de «aliviar la rígida separación de poderes que caracterizó a la Constitución de 1812», «dar mayor participación a los intereses conservadores de la sociedad y a la Corona, consiguiendo así la integración política de los elementos persistentes del Antiguo Régimen en el Estado constitucional»–; sacar del articulado el sistema electoral, por lo que moderados y progresistas podrían ampliar o reducir el sufragio censitario que ambos partidos compartían, y también el régimen municipal, aunque los progresistas pusieron en la Constitución que la elección de los alcaldes debían ser popular. Sin embargo, los progresistas se acogieron a la mayoría que detentaban en la Cámara para que la Constitución recogiera los derechos individuales y sus garantías, la Milicia Nacional y el jurado para los «delitos de imprenta», tres cuestiones que los moderados rechazaban. «De este modo, la Constitución de 1837 fue, por su capacidad integradora de actores políticos e ideas, la legalidad común que podía unir a los liberales».


title: Constitución española de 1837

text: Entre los derechos se recogía la libertad de prensa sin previa censura, pero no fue aplicada ya que una ley posterior –de octubre de 1838– imponía la práctica del «depósito previo», según la cual los editores debían entregar una copia de cada escrito en la oficina del gobernador civil antes de su publicación para su previa revisión.


title: Constitución española de 1837

text: La ley electoral que se aplicó tras la aprobación de la Constitución se basaba en un sufragio censitario muy restrictivo, ya que solo podían votar los españoles que pagaran impuestos a Hacienda por valor de 200 reales, lo que dejaba el censo electoral en el 5% de la población española.


title: Constitución española de 1837

text: Uno de los hechos más importantes que dejó esta constitución es que implantó definitivamente en el país el régimen constitucional estableciendo un sistema parlamentario similar al francés o belga de la época.


title: Los Rebeldes

text: Los Rebeldes es un grupo español de "rock and roll" y "rockabilly", procedente de Barcelona, cuya formación inicial incluyó a Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla.


title: Los Rebeldes

text: Carlos Segarra es el fundador del grupo. Desde los 15 años ya tocaba en público en algunas localidades interpretando versiones de Jerry Lee Lewis, The Beatles, Bob Dylan y sobre todo, Eddie Cochran. Su amigo Loquillo lo apoyaba a modo de mánager y después aunarían esfuerzos para montar un grupo musical, "Teddy, Loquillo y sus amigos". En 1978 forma parte del grupo "Correo viejo" (bajo y voz), junto a Joe Luciano (voz y guitarra), Pedro Martínez (guitarra y voz) y "Bolas" (batería).


title: Los Rebeldes

text: En 1979, Carlos Segarra, junto con Aurelio Morata al bajo y Moisés Sorolla en la batería, fundan Los Rebeldes.


title: Los Rebeldes

text: Poco después, en 1980, junto con "Los Intocables", acompañan a Loquillo en "Los tiempos están cambiando", un disco que alcanzó cierta fama con la canción "Esto no es Hawái".


title: Los Rebeldes

text: Con la incorporación de "Speed" al piano, en 1981, Los Rebeldes graban su primer álbum: "Cerveza, chicas y... rockabilly!", en el que aparecen canciones como "El rock del hombre lobo" y "Rocker".


title: Los Rebeldes

text: Posteriormente, en 1982, graban el sencillo "Carolina/Demasiado" whisky, en el que también participa Jordi Simó, guitarrista de la banda durante los años 1981-83.


title: Los Rebeldes

text: En 1985 (con la formación de nuevo en trío: Segarra-Morata-Sorolla) y a través de Twins aparece el miniálbum "Esto es rocanrol" donde se encuentran clásicos del repertorio del grupo como "Harley 66", "Esa manera de andar" o la canción que da título al disco.


title: Los Rebeldes

text: En 1986 aparece el disco "Rebeldes con causa". Aurelio Morata causa baja y se incorpora a las cuatro cuerdas Tony Nervio Roto así como el saxofonista Dani Nel·lo. En él, aparecen temas como "Quiero ser una estrella", "Noche de acción", "No me gusta trabajar" y "Mescalina".


title: Los Rebeldes

text: Empiezan a ser conocidos en el ámbito, y en 1987, graban en directo "Preferiblemente vivos", donde aparecen repetidas veces en programas de televisión.


title: Los Rebeldes

text: Poco después, en 1988, graban "Más allá del bien y del mal", con un tema que se convierte en el éxito del verano, Mediterráneo. Durante todo este tiempo, sus apariciones en radio y televisión son constantes. También se destaca un tema que a la postre se convirtió en un clásico del rock en español, "Bajo la luz de la luna". Además 3 sencillos más se convierten en éxito: "Un Español En Nueva York", "Mi Generación" y "Corazón de Rock n Roll". Un álbum único.


title: Los Rebeldes

text: En 1995 Los Rebeldes graban su segundo trabajo en directo "Básicamente... Rebeldes", producido por Jaime Stinus, en el cual interpretan sus temas más conocidos: Mediterráneo, "El rock del hombre lobo", "Rebeca", "Mescalina", etc., junto a las que aparece también la canción "Ardiente amor", una versión del clásico "Burning Love", popularizada por Elvis Presley, y adaptada por Carlos Segarra. También hay colaboraciones estelares en este disco: Antonio Carmona, Ariel Rot, Diego Cortés, Javier Vargas y el propio Jaime Stinus.


title: Tribu (desambiguación)

text: Tribu hace referencia a varios artículos:


title: On Her Majesty's Secret Service

text: On Her Majesty's Secret Service (titulada "007 al servicio de su Majestad" México y "Al servicio secreto de su Majestad" en España, Argentina y Chile) es una película británica de espionaje y la sexta película de la serie oficial de James Bond para el cine. Fue estrenada el 18 de diciembre de 1969 en el Reino Unido y fue producida por Eon Productions. Está basada en la novela homónima escrita por Ian Fleming. Tras la decisión de Sean Connery de retirarse del puesto después la entrega anterior, Eon Productions seleccionó a George Lazenby, un modelo prácticamente sin experiencia de actuación previa, para interpretar a James Bond. Pese a que su contrato era por 7 entregas, durante la realización de la película, Lazenby anunció que interpretaría el papel de Bond solo una vez. Connery regresaría dos años después para protagonizar "Diamonds Are Forever".


title: On Her Majesty's Secret Service

text: En esta entrega, Bond enfrenta a su archienemigo Blofeld (Telly Savalas), que está planeando retener al mundo mediante la amenaza de hacer infértiles todas las plantas alimenticias y el ganado a través de las acciones de un grupo de "ángeles de la muerte" con el cerebro lavado, a menos que sus demandas de una amnistía internacional, el reconocimiento de su título como Conde De Bleuchamp (la forma francesa de Blofeld) y el ser permitido retirarse a la vida privada sean satisfechas. En el camino, Bond se encuentra, se enamora y finalmente se casa con la Condesa Teresa di Vicenzo (Diana Rigg).


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Es la única película de Bond dirigida por Peter R. Hunt, quien antes había sido editor y director de la segunda unidad en las anteriores películas de la saga. Hunt, junto a los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, decidieron producir una película más realista que siguiera de cerca la novela. Se rodó en Suiza, Inglaterra y Portugal desde octubre de 1968 hasta mayo de 1969. Aunque su estreno en el cine no fue tan lucrativo como el de su predecesora "Sólo se vive dos veces", "Al servicio secreto de Su Majestad" seguía siendo una de las películas de mayor rendimiento del año. Las críticas al lanzamiento fueron mixtas, pero la reputación de la película ha mejorado mucho con el tiempo y ahora se la considera una de las entradas más sólidas de la serie. Junto a "Casino Royale" de 2006, suele considerársela como una de las adaptaciones más fieles de la serie de películas de una novela de Ian Fleming.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: En la secuencia precréditos M (Bernard Lee), Q (Desmond Llewelyn) y Moneypenny (Lois Maxwell) buscan a James Bond (George Lazenby), quien cuando iba por una carretera le salva la vida a una hermosa mujer que intentaba suicidarse tirándose al mar. Después la mujer huye mientras Bond se enfrenta a varios matones que la persiguen.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Bond, aún de viaje, se hospeda en un hotel donde ve el mismo automóvil de la mujer a la que salvó. Esa noche en el casino del hotel Bond juega al bacará y descubre de nuevo a la mujer que salvó, cuyo nombre es Teresa di Vicenzo (Diana Rigg). Bond pretende pasar una noche con ella luego de salvarle la vida por segunda vez (ya que no podía pagar lo que perdió jugando al bacará) y a la mañana siguiente abandona el hotel, después de lo cual varios matones, entre ellos uno con el que se había encontrado la noche anterior al principio, llevan a Bond a la oficina de Marc Ange Draco (Gabriele Ferzetti), mafioso líder sindical de la "Union Corsa" y dueño de una constructora. Draco se entera de las hazañas con que Bond ha salvado a su hija Tracy di Vicenzo y le propone casarse con ella a cambio de descubrir el paradero de su archienemigo Ernst Stravro Blofeld (Telly Savalas), y Bond acepta pese a que solo quiere seguir su vida de soltero sabiendo que ella ha pasado por momentos difíciles. Después se dirige al cuartel del MI6, donde M lo releva de la misión de buscar a Blofeld: Bond le asegura que Blofeld ya está en sus manos, pero no consigue disuadir a su jefe de su decisión. Enojado, abandona la oficina de M, pide a Moneypenny que redacte su renuncia al MI6 y va a su despacho para recoger sus objetos personales. Al salir se entera que Moneypenny no redactó la renuncia, pero sí un permiso aceptado por M.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Bond se reúne con Tracy di Vicenzo y su padre Marc Ange Draco (quien cumplía años), y además de darle un millón de dólares este lo compromete con su hija. Bond estando enamorado por segunda vez domina a Tracy e inician una relación. Más tarde Bond, buscando información de Blofeld, llega a una pequeña oficina en Berna perteneciente a un abogado llamado Gebrüder Gumbold (James Bree), este sale de su oficina y Bond se infiltra en ella donde, ayudado por Shaun Campbell, (Bernard Horsfall), miembro de la constructora Draco y aliado del agente, logra robar documentos de su caja fuerte que vinculaban a Blofeld con el Colegio de Armas de Su Majestad y con un genealogista del mismo llamado Sir Hillary Bray: sirviéndose de una copiadora (la misma máquina que usó para abrir la caja fuerte) Bond logra copiar los documentos antes de que llegue Gumbold. Más tarde Bond se dirige a la residencia de M donde, en su despacho, le habla de los documentos: M exige a su agente que obedezca la orden de seguir fuera de la misión pero Bond lo convence mostrándole los documentos y al rato Bond se entrevista con Sir Hillary Bray (George Baker) quien, sabiendo de su misión, le pide suplantarlo para poder llegar a Blofeld mientras se iba de vacaciones, aprovechando también que ni Bray ni Blofeld se conocían personalmente.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Bond sigue el rastro de Blofeld hasta Suiza donde Blofeld, bajo la identidad de Conde Balthazar De Bleauchamp (título que pide al Colegio de Armas), dirige una clínica para investigación de alergias en Piz Gloria. Guiado por la asistente de Blofeld, Irma Bunt (Ilse Steppat) Bond llega a la clínica (aún vigilado por Campbell) donde mantiene su falsa identidad y gana confianza en las instalaciones del villano. Más tarde Bond llega a una pequeña sala donde varias hermosas mujeres, pacientes de la clínica, reciben con entusiasmo al supuesto genealogista. Bond descubre además que las pacientes han sido curadas de sus alergias a distintos alimentos y dos de ellas expresan interés hacia Bond: Ruby Barlett (Angela Scoular) y Nancy (Catherina von Schell). Bond es llevado con Blofeld quien asumiendo su identidad de conde recibe a Bond (creyendo que era Sir Hillary Bray) y le da documentos para que estudie sus ancestros y poder así asumir definitivamente el título nobiliario. Esa noche, además de estudiar los ancestros de Blofeld, Bond escapa de su habitación herméticamente cerrada para mantener un romance con Ruby, alegando prestarle un libro sobre heráldica, donde a la vez el agente se da cuenta de que Blofeld la hipnotiza con su voz grabada y llenando la habitación con luces de colores. Bond vuelve a su habitación sin ser visto donde mantiene otro romance, esta vez con Nancy. Al día siguiente Campbell, preocupado porque Bond no hubiese salido de la clínica, se acerca al teleférico donde le dicen que Piz Gloria es propiedad privada. Mientras Bond se encuentra con las chicas para jugar Curling, Campbell por su parte intenta escalar al Piz Gloria vestido como alpinista, pero es detenido por orden de Blofeld (cuyo soldado había reconocido a Campbell en el teleférico) y su equipo decomisado, Bond le pide a Blofeld viajar a Augsburg (donde Blofeld sería arrestado sin violar la soberanía suiza) para investigar a sus ancestros y secretamente promete a Ruby y a Nancy verse con ellas en la noche en distinta hora ya que las mujeres abandonarían la clínica.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Esa noche Bond entra a la habitación de Ruby pero encuentra a Bunt quien junto con un guardia secuestran a Bond, quien al rato despierta en la oficina de Blofeld quien había reconocido su identidad ya que comúnmente el verdadero Sir Hillary no coquetea con mujeres, hace a la perfección su trabajo y sabe que los ancestros de Blofeld están enterrados en otro sitio. Blofeld confiesa que su clínica entrena mujeres a las que llama ""Ángeles de la Muerte"" para dispersar un virus capaz de extinguir plantas y animales necesarios para la economía del mundo y así presionar a la ONU haciéndole pagar un enorme rescate para evitar una guerra biológica y que mantendrá al agente como rehén para demostrar que sus intenciones son serias. Bond es llevado al cuarto de máquinas del teleférico y Blofeld le muestra al agente el cadáver colgante de Campbell. Mientras tanto las chicas descubren que Blofeld les ha dado regalos, los cuales contienen cosméticos, un frasco de perfume con el virus y un pequeño radio para que obedeciesen la voz de Blofeld y dispersaran el virus. Bond con dificultad logra salir del cuarto y entrar de nuevo a la clínica y observa el proceso planeado por Blofeld quien con su voz da las instrucciones de como usar el "regalo". Bond baja al primer piso donde neutraliza a un guardia y escapa del edificio en el armario de esquís. Los guardias percatarse del escape se dan a la persecución de Bond junto con Blofeld. Con dificultad Bond neutraliza a algunos guardias y luego llega Lauterbrunnen donde intenta eludir todavía más a Irma Bunt y varios guardias que lo buscaban, Bond se encuentra con Tracy quien lo ayuda a escapar pero no logra eludir todavía la persecución.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Confiados en que les habían perdido el rastro, Tracy da tiempo a Bond para que contactase a M en Londres pero es interceptado por los secuaces de Blofeld y tras otra persecución, Bond y Tracy los pierden en medio de una carrera de coches y con dificultad logran salir de la carrera dejando el coche de Bunt y sus secuaces en llamas, aunque con estos escapando. Bond y Tracy continúan pero tras una tormenta de nieve se esconden en un pequeño granero donde pasan la noche y Bond le promete buscar otro trabajo y le propone matrimonio y Tracy acepta. Al día siguiente los secuaces de Blofeld llegan al granero para ver que Bond y Tracy habían escapado, ellos huían esquiando en un momento efímeramente romántico; Blofeld y sus soldados los perseguían y Bond y Tracy huyen hasta un punto peligroso de avalanchas donde el villano provoca un gran alud que entierra a Bond y a su prometida. Convencido de haber matado a Bond, Blofeld toma a Tracy como rehén. M desde su oficina recibe una llamada de su informante en la ONU donde le alerta que las naciones accederán a darle amnistía, indulto y reconocimiento de su título de conde para dentro de dos días, Bond pide a M ir a Piz Gloria y destruir el complejo, pero M se niega diciendo que la operación había terminado. Bond no se queda de brazos cruzados y llama a Draco para organizar una operación para rescatar a Tracy y vencer a Blofeld.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Bond y Draco llegan a Piz Gloria camuflados desde helicópteros de la Cruz Roja mientras que Blofeld le ofrece a Tracy todo para conquistarla, con cazas persiguiendo a los helicópteros de Draco. Tracy reconoce la voz de su padre y conlleva a Blofeld a que la lleve al comedor para ver como los helicópteros bombardeaban el complejo de Blofeld, Tracy por su parte se enfrenta a Gunther (Yuri Borienko), un guardia de Blofeld y difícilmente logra vencerlo y Draco saca a Tracy de la batalla. Bond logra destruir el centro con la ayuda de Draco y se da a la persecución de Blofeld una vez destruye el complejo. Blofeld huye hacia un bobsled de carreras en una batalla a muerte con Bond, cuando este se enfrasca en una pelea en el mismo bobsled y Blofeld queda colgando del cuello en un árbol, aparentemente rompiéndose el cuello, y Bond supone que ha acabado con su enemigo.


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text: Unos días después Bond y Tracy se casan, Q le desea lo mejor a Bond y M y Draco sostienen una pequeña entrevista. Bond se despide de Monneypenny para ir a su luna de miel, pero finalizando la fiesta de bodas en plena carretera cuando discutían cuántos hijos tendrían y Bond quitaba las flores del coche, la ayudante de Blofeld Irma Bunt lanza una ráfaga de metralla contra Bond y Tracy desde un coche manejado por su jefe, quien lleva un collarín cervical. Bond, que planeaba ir tras Blofeld, descubre que Tracy ha muerto a causa de los disparos y decide tener en sus brazos a su esposa muerta a la vez que le dice a un policía de tránsito que pasaba por el lugar que ella solo está descansando.Los Ángeles de la Muerte son doce hermosas mujeres de todo el mundo a las que Blofeld les lava el cerebro con el pretexto de un tratamiento para la alergia o la fobia para propagar el Virus Omega. Varios aparecieron en los estilos representativos de vestimenta de su nación en particular. Su misión involuntaria es ayudar a Blofeld a contaminar y finalmente esterilizar el suministro de alimentos del mundo. Los productores del filme, probablemente subestimando la habilidad de Lazenby de cargar con todo el peso de la película, tomaron la inusual decisión de que George Baker doblara la voz de Lazenby en las partes en las que Bond estaba personificando al personaje de Baker, Sir Hillary Bray, en contraste en el doblaje hecho para México se siguió manteniendo la voz de Víctor Trujillo como Bond. Tiempo después se lanzó una versión fuertemente editada de la película para su transmisión para la cadena ABC en 1976 y en 1980. En esta versión la voz de Lazenby es doblada por otro actor. El filme abre con el escape de Bond de Piz Gloria y sigue de aquella sección de la película hasta la escena en la oficina de M después de la avalancha que resulta en la captura de Tracy por Blofeld. Posteriormente el filme completo es visto en forma de flashback.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: La novela "Al servicio secreto de Su Majestad" se publicó por primera vez después de que comenzara la serie de películas y contiene "una excavación suave sobre los dispositivos cinematográficos de Bond"; Broccoli y Saltzman originalmente tenían la intención de adaptar " Al servicio secreto de Su Majestad " después "Goldfinger" y Richard Maibaum trabajó en un guion en ese momento. Sin embargo, "Thunderball" fue filmada en cambio después de la disputa legal sobre la novela se resolvió entre Fleming y Kevin McClory. "Al servicio secreto de Su Majestad" sería la película siguiente, pero los problemas con un cálido invierno suizo y una capa de nieve inadecuada llevaron a Saltzman y Broccoli a posponer la película nuevamente, favoreciendo la producción de "Sólo se vive dos veces".


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Entre la renuncia de Sean Connery al inicio del rodaje de " Solo se vive dos veces " y su estreno, Saltzman había planeado adaptar "El hombre de la pistola de oro" en Camboya y contratar a Roger Moore como el próximo Bond, pero la inestabilidad política significó que la ubicación fuera descartada y Moore aun grababa otra temporada más de "El Santo". Luego "Sólo se vive dos veces" fue estrenada en 1967, los productores retomaron una vez más con "Al servicio secreto de Su Majestad".


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text: Peter Hunt, que había trabajado en las cinco películas anteriores, había impresionado a Broccoli y Saltzman lo suficiente como para ganarse su debut como director, ya que creían que su rápido montaje había marcado el estilo de la serie; también fue el resultado de una promesa de larga data de Broccoli y Saltzman para un puesto de director. Hunt también solicitó el puesto durante la producción de "Chitty Chitty Bang Bang", y trajo consigo a muchos miembros del equipo, incluido el director de fotografía Michael Reed. Hunt se centró en dejar su huella: "Quería que fuera diferente a cualquier otra película de Bond. Era mi película, no la de nadie más". "Al servicio secreto de Su Majestad" fue la única película que dirigió Hunt en la serie.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: El guionista Richard Maibaum, quien había trabajado en todas las películas anteriores de Bond, excepto en la anterior, fue responsable del guion de "Al servicio secreto de Su Majestad". Saltzman y Broccoli decidieron abandonar los artilugios de ciencia ficción de las películas anteriores y centrarse más en la trama como en "Desde Rusia con amor". Peter Hunt pidió a Simon Raven escribir parte del diálogo entre Tracy y Blofeld en Piz Gloria, que iba a ser «más agudo, mejor y más intelectual»; una de las adiciones de Raven fue hacer que Tracy citara a James Elroy Flecker. Al escribir el guion, los productores decidieron hacer posible la adaptación más cercana del libro: prácticamente todo lo que sucede en la novela sucede también en la película, y se informó que Hunt siempre entraba al set con una copia anotada de la novela.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Como el guion sigue la novela más de cerca que las otras adaptaciones cinematográficas de las novelas originales de Fleming, hay varios errores de continuidad debido a que las películas discurren por una secuencia diferente, como cuando Blofeld no reconoce a Bond pese a haber estado cara a cara con él en la película anterior, "Sólo se vive dos veces". En el guion original, Bond se somete a cirugía plástica para disfrazarlo de sus enemigos; la intención era permitir que un Bond irreconocible se infiltrara en el escondite de Blofeld y, al mismo tiempo, eso ayudara al público a aceptar al nuevo actor en el papel. Sin embargo, esto se abandonó a favor de ignorar el cambio de actor.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Para que el público no olvidase que se trataba del mismo James Bond interpretado por otro actor, los productores insertaron muchas referencias a las películas anteriores, algunas en forma de bromas internas. Estas incluyen a Bond rompiendo la cuarta pared al decir «Esto nunca le pasó al otro tipo», haciendo así referencia al Bond de Connery aunque en el doblaje para Hispanoamérica solo dice «Esto jamás había pasado»; los créditos principales con imágenes de las entregas anteriores; Bond visitando su oficina y encontrando objetos del "Dr. No", "From Russia with Love" y "Thunderball"; y un cuidador silbando el tema de "Goldfinger". Maibaum dijo más tarde que pensaba que «Lazenby no era ideal para el papel», pero «era un guion maravilloso». En esta película Bond muestra su oficina en el cuartel general del MI6.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: En 1967, después de cinco exitosas películas, Sean Connery renunció del papel de James Bond y, durante el rodaje de "Sólo se vive dos veces", y sin hablarlo con Albert R. Broccoli. Los primeros considerados para el papel fueron el inglés John Richardson, el neerlandés Hans De Vries, el australiano Robert Campbell, el inglés Anthony Rogers y el australiano George Lazenby. Broccoli también se reunió con Terence Stamp para interpretar el papel,y también estaba interesado en la estrella emergente Oliver Reed pero decidió que ya tenía una imagen pública demasiado definida. Inicialmente Broccoli quería que Timothy Dalton fuese el sucesor de Connery tras ver su trabajo en la película "El león en invierno", pero Dalton declinó la invitación pues creía que era demasiado joven para el papel y también bastante intimidado de seguir el legado dejado por Connery. Harry Saltzman consideró a Roger Moore para el papel pero no se encontraba disponible debido a que estaba atado contractualmente a la serie de televisión "El Santo". Saltzman también consideró a Jeremy Brett para el papel, sin embargo Broccoli al final eligió a George Lazenby para el papel.


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text: Broccoli y Hunt finalmente eligieron a Lazenby después de verlo en un comercial de Fry's Chocolate Cream. Lazenby vestía un traje en confeccionado en Savile Row (ordenado por Connery, pero no recogido por él) y un reloj Rolex Submariner, todo esto luego de un encuentro "accidental" con él en una peluquería en el Hotel Dorchester. Broccoli al ver que Lazenby tenía muchos de los elementos necesarios para el papel de Bond le ofreció la oportunidad para audicionar para el personaje. La posición se consolidó cuando Lazenby golpeó accidentalmente un luchador profesional, quien actuaba como coordinador de dobles, en la cara, impresionando a Broccoli con su capacidad para mostrar agresividad. A Lazenby se le ofreció un contrato por siete películas; sin embargo, fue convencido por su agente Ronan O'Rahilly que el agente secreto y su smoking serían arcaicos en la liberada década de 1970 y, como resultado, Lazenby dejó la serie después del lanzamiento de "Al servicio secreto de Su Majestad" en 1969.


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text: Para el papel de la condesa Teresa Di Vicenzo; Tracy Bond, los productores querían una actriz consagrada para contrastar con el neófito Lazenby. Brigitte Bardot fue invitada (aun cuando se consideraba a Connery para el papel de Bond), pero después de que ella firmó para aparecer en "Shalakp", irónicamente, co-protagonizada con Sean Connery, el trato fracasó, y Diana Rigg—quien antes había interpretado a la popular heroína "Emma Peel" en la serie, "Los vengadores"—fue la escogida. Rigg dijo que una de las razones para aceptar el papel fue que ella siempre quiso estar en una película épica. Telly Savalas fue elegido siguiendo una sugerencia de Broccoli, y el vecino de Hunt, George Baker a quien se le ofreció el papel de Sir Hilary Bray. Baker prestó su voz para Lazenby quien personificaba a Bray, ya que Hunt consideró que la imitación de Lazenby no era lo suficientemente convincente. Gabriele Ferzetti fue elegido como Draco después de que los productores lo vieron en la película italiana "We Still Kill the Old Way", pero el fuerte acento italiano de Ferzetti también llevó a que su voz fuera doblada por el actor inglés David de Keyser en la edición final.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: La fotografía principal inició en el Cantón de Berna, Suiza, el 21 de octubre de 1968, con la primera escena filmada siendo una vista aérea de Bond subiendo las escaleras del retiro de montaña de Blofeld para encontrarse con las chicas. Las escenas se rodaron en el restaurante giratorio Piz Gloria, ubicado en lo alto del Schilthorn, cerca del pueblo de Mürren. La ubicación fue encontrada por el gerente de producción Hubert Fröhlich después de tres semanas de búsqueda de locaciones en Francia y Suiza. El restaurante todavía estaba en construcción, pero los productores encontraron la ubicación interesante, y tuvo que financiar el suministro de electricidad y el teleférico para hacer posible el rodaje. La primera escena de persecución en los Alpes se rodó en Schilthorn y la segunda en Saas-Fee, mientras que las celebraciones navideñas se filmaron en Grindelwald y algunas escenas se rodaron en locaciones de Berna. La producción se vio obstaculizada por una nevada débil que fue desfavorable para las escenas de acción de esquí, por primera vez que se incorporado a las películas de Bond. Los productores incluso consideraron mudarse a otro lugar en Suiza, pero fue tomado por la producción de "Downhill Racer". El rodaje suizo terminó con 56 días de retraso. En marzo de 1969, la producción se trasladó a Inglaterra, a los Pinewood Studios de Londres que se utilizaron para el rodaje de interiores, y la casa de M se rodó en Marlow, Buckinghamshire. En abril, los realizadores fueron a Portugal, donde la fotografía principal terminó en mayo. Las escenas costeras y hoteleras pre-créditos fueron filmadas en el Hotel Estoril Palacio en Estoril y la playa Guincho, Cascais, mientras que Lisboa se utilizó para la reunión de Bond y Tracy, y el final empleó una carretera de montaña en el Parque natural de la Arrábida cerca de Setúbal. Harry Saltzman quería que las escenas portuguesas estuvieran en Francia, pero después de buscar allí, Peter Hunt consideró que las ubicaciones no solo no eran fotogénicas, sino que ya estaban "sobreexpuestas".


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Mientras la primera unidad disparaba contra Piz Gloria, la segunda unidad, liderada por John Glen, comenzó a filmar las persecuciones de esquí. El esquí alpino involucró a esquiadores profesionales y varios trucos de cámara. Algunas cámaras eran portátiles, con los operadores sosteniéndolas mientras iban cuesta abajo con los especialistas, y otras eran aéreas, con los camarógrafos Johnny Jordan, que había trabajado anteriormente en la batalla de helicópteros de "Sólo se vive dos veces", desarrollando un sistema en el que estaba colgado. mediante un arnés de paracaídas de 18 pies (5,5 m) de largo debajo de un helicóptero, lo que permite filmar escenas en movimiento desde cualquier ángulo. La persecución del trineo también se filmó con la ayuda de atletas olímpicos suizos, y fue reescrito para incorporar los accidentes que sufrieron los especialistas durante el rodaje, como la escena en la que Bond cae del trineo. Blofeld fue atrapado con un árbol en el estudio por el propio Savalas, después de que el intento de hacer esto por parte del especialista en el lugar salió mal. Glen también fue el editor de la película, empleando un estilo similar al utilizado por Hunt en las películas anteriores de Bond, con cámara rápida en las escenas de acción y efectos de sonido exagerados.


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Las escenas de la avalancha debían filmarse en cooperación con el ejército suizo, que anualmente usaba explosiones para evitar la acumulación de nieve causando avalanchas, pero el área elegida naturalmente fue sepultada justo antes de la filmación. El resultado final fue una combinación de una avalancha provocada por el hombre en un lugar aislado de Suiza filmado por la segunda unidad, material de archivo e imágenes creadas por el equipo de efectos especiales con sal. Los dobles fueron filmados más tarde, añadidos por efectos ópticos. Para la escena en la que Bond y Tracy chocan en una carrera de autos mientras son perseguidos, se construyó una pista de hielo sobre una pista de avión sin usar, con agua y nieve rociados constantemente. Lazenby y Rigg condujeron la mayor parte debido a la gran cantidad de primeros planos.


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text: Para la cinematografía, Hunt apuntó a una "simple, pero glamorosa como las películas de Hollywood de los 50 con las que crecí", así como algo realista, "donde los decorados no parecen conjuntos". El director de fotografía Michael Reed agregó que tenía dificultades con la iluminación, ya que cada escenario construido para la película tenía un techo, lo que evitaba que los focos se colgaran desde arriba. Mientras filmaba, Hunt quería "los encuadres más interesantes posibles", que también se verían bien después de ser recortados para televisión.


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text: Lazenby dijo que experimentó dificultades durante el rodaje, que no recibió ningún entrenamiento a pesar de su falta de experiencia como actor y que el director Hunt nunca se dirigió a él directamente, solo a través de su asistente. Lazenby también declaró que Hunt también le pidió al resto de la tripulación que se mantuviera a distancia de él, ya que "Peter pensaba que cuanto más solo estuviera, mejor sería como James Bond". Al parecer, también hubo conflictos de personalidad con Rigg, que ya era una estrella establecida. Sin embargo, según el director Hunt, estos rumores no son ciertos y no hubo tales dificultades, o fueron menores, y es posible que hayan comenzado con Rigg bromeando con Lazenby antes de filmar una escena de amor: "Oye, George, voy a comer ajo para almorzar".¡Espero que estes!" Hunt también declaró que por lo general tenía largas conversaciones con Lazenby antes y durante el rodaje. Por ejemplo, para rodar la escena de la muerte de Tracy, Hunt llevó a Lazenby al set a las 8 de la mañana y lo hizo ensayar todo el día ", y lo rompí hasta que estuvo absolutamente exhausto, y cuando lo rodamos a las cinco en punto estaba exhausto, y así fue como obtuve la actuación ". Hunt dijo que si Lazenby hubiera permanecido en el papel, también habría dirigido la película sucesora "Diamonds Are Forever", y que su intención original había sido concluir la película con Bond y Tracy partiendo después de su boda, guardando el asesinato de Tracy para la secuencia previa a los créditos de "Diamonds Are Forever". La idea fue descartada después de que Lazenby renunciara al papel.


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text: "Al Servicio Secreto de Su Majestad" fue la película de Bond más larga hasta "Casino Royale" estrenada en 2006. Aun así, se eliminaron dos escenas de la edición final: Irma Bunt espiando a Bond mientras compra un anillo de bodas para Tracy, y una persecución por los tejados de Londres y el sistema ferroviario subterráneo del Correo Realdespués de que se oyera la conversación de Bond con sir Hilary Bray a la que se le hace una pequeña mención en un periódico leído por Campbell cuando Bond llega a Suiza. La banda sonora de "Al servicio secreto de Su Majestad" ha sido llamada "quizás la mejor banda sonora de la serie". Fue compuesta, arreglada y dirigida por John Barry; fue su sexta película de Bond consecutiva. Barry optó por usar más instrumentos electrónicos y un sonido más agresivo en la música: "Tengo que clavar mi remo en el área musical con el doble de fuerza para que el público intente olvidar que no tienen a Sean... ser Bondian más allá de Bondian".


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Barry sintió que sería difícil componer un tema musical con el título "Al servicio secreto de Su Majestad" a menos que estuviera escrito de forma operística, al estilo de Gilbert and Sullivan. Leslie Bricusse había considerado la letra de la canción principal pero el director Peter R. Hunt permitió un tema de título instrumental en la tradición de las dos primeras películas de Bond. El tema se describió como "uno de los mejores títulos principales, un monstruo sin palabras con sintetizador Moog, apto para esquiar a una velocidad vertiginosa o bailar con el mismo abandono".


title: On Her Majesty's Secret Service

text: Barry también compuso la canción de amor "We Have All the Time in the World", con letra de Hal David, letrista habitual de Burt Bacharach, cantada por Louis Armstrong. El tema se escucha durante el montaje de cortejo de Bond-Tracy, que une la fiesta de cumpleaños de Draco en Portugal y el robo de Bond en la oficina legal de Gebrüder Gumbold en Berna, Suiza. Barry recordó que Armstrong estaba muy enfermo, pero grabó la canción en una sola toma. Armstrong, sin embargo, hizo algunas grabaciones adicionales en 1970 y 1971. La canción fue relanzada en 1994, logrando la posición número tres durante un período de 13 semanas en las listas de éxitos del Reino Unido.


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text: Barry y David también escribieron otras dos canciones para la película, ambas interpretadas por la cantante danesa Nina. Uno, titulado ""Do You Know How Christmas Trees Are Grown?"", Apareció en la película en varias escenas. El otro, "The More Things Change", fue grabado por Nina en la misma sesión, pero no terminó en la película terminada. En cambio, apareció como la cara B del sencillo británico de "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" y una versión instrumental apareció en el LP de John Barry de 1970 "Ready When You Are J.B.".


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text: El tema, "Al servicio secreto de Su Majestad", se utiliza en la película como un tema de acción alternativo al "Tema de James Bond" de Monty Norman, como con los temas anteriores de "007" de Barry. "On Her Majesty's Secret Service" fue versionada en 1997 por el grupo británico de big beat Propellerheads para el álbum "Shaken and Stirred". El orquestador de Barry, Nic Raine, grabó un arreglo de la secuencia de la fuga de Piz Gloria y apareció como tema en los tráileres de "Los Increíbles" la película animada de Pixar de 2004 dirigida por Brad Bird. Barry fue la primera opción para hacer la banda sonora de Los Increíbles. Sin embargo, se negó a hacer la partitura porque no deseaba reproducir el sonido de su trabajo anterior.