title: The Joshua Tree

text: La fe religiosa del grupo fue una fuente de inspiración para muchas letras. En "I Still Haven't Found What I'm Looking For", Bono afirma esta fe pero canta la duda espiritual ("Creo en Kingdom Come" ... "Pero todavía no he encontrado lo que estoy buscando "). Algunos críticos suponían que el lugar al que Bono se refiere en "Where the Streets Have No Name" is Heaven. Estas dos canciones fueron señaladas por algunos críticos como demostrando que la banda estaba en una "búsqueda espiritual". El editor de Hot Press, Niall Stokes y Richard Harrington, de The Washington Post, interpretaron "With or Without You" de manera romántica y espiritual. Se hacen referencias bíblicas en otras canciones como "Bullet the Blue Sky" ("Jacob luchó contra el ángel", imágenes de fuego y azufre) y "In God's Country" ("Estoy con los hijos de Caín"). Thom Duffy interpretó el álbum como una exploración de la "incertidumbre y el dolor de una peregrinación espiritual a través de un mundo sombrío y duro".


title: The Joshua Tree

text: Diseñado por Steve Averill, la funda del álbum se basó en la solicitud de U2 para representar la "imagen y ubicación cinematográfica" del disco en el desierto. Dado que los títulos provisionales del álbum fueron "The Desert Songs" y "The Two Americas", el concepto inicial para la manga era representar dónde se encontraba la civilización del desierto. El grupo decidió al principio del proceso creativo fotografiar en los Estados Unidos, en contraste con todos sus álbumes anteriores, que habían sido filmados en Irlanda. Le pidieron a su fotógrafo Anton Corbijn que buscara ubicaciones en los Estados Unidos que capturaran sus ideas. Una semana antes de la sesión de fotos, viajó a los Estados Unidos para compilar una lista de ubicaciones.


title: The Joshua Tree

text: Durante varios días en diciembre de 1986, U2 viajó con Corbijn y Averill en un autobús por el desierto de Mojave para una sesión de fotos. El grupo se quedó en pequeños hoteles y disparó en el paisaje desértico, comenzando en Reno, Nevada, antes de mudarse a lugares en California como el pueblo fantasma de Bodie, el Hotel Harmony en Twentynine Palms, Zabriskie Point, Death Valley Junction y otros sitios en Death Valley. Corbijn alquiló una cámara panorámica para capturar más paisajes desérticos, pero al no tener experiencia previa con la cámara, no estaba familiarizado con cómo enfocarla. Esto lo llevó a centrarse en el fondo y dejar a la banda ligeramente desenfocada. Corbijn dijo: "Afortunadamente, había mucha luz". Averill filmó partes del viaje con una cámara de película de 8 mm. Las sesiones fotográficas tuvieron lugar por las mañanas y las tardes, con medio día de viaje y preparación. Más tarde, Corbijn relató que la idea principal del rodaje era yuxtaponer "el hombre y el medio ambiente, los irlandeses en Estados Unidos". Averill dijo sobre su enfoque fotográfico: "Lo que estaba tratando de hacer con la forma en que tomamos las imágenes y enmarcamos la portada fue sugerir la visión del paisaje y el enfoque cinematográfico que se tomó para la grabación".


title: The Joshua Tree

text: La noche después del primer día de rodaje, Corbijn le contó a la banda sobre los árboles de Joshua (Yucca brevifolia), plantas resistentes y retorcidas en los desiertos del suroeste de Estados Unidos, y sugirió su uso en la manga. Bono se alegró de descubrir el significado religioso de la etimología de la planta; según la leyenda mormona, los primeros pobladores llamaron a la planta en honor al profeta del Antiguo Testamento Joshua, ya que las ramas estiradas del árbol les recordaron a Joshua levantando sus manos en oración. Al día siguiente, Bono declaró que el álbum debería titularse "The Joshua Tree". Esa mañana, mientras conducían por la Ruta 190 cerca de Darwin, vieron un árbol solitario en el desierto. Corbijn había esperado encontrar un solo árbol, ya que pensó que resultaría en mejores fotografías que si disparase a la banda entre un grupo de árboles. Pararon el autobús y fotografiaron con la planta solitaria durante unos 20 minutos, algo que Edge llamó "bastante espontáneo". A pesar de disparar en el desierto, el grupo lidió con el clima frío durante partes del viaje. Bono explicó, "hacía mucho frío y tuvimos que quitarnos los abrigos para que al menos pareciera un desierto. Esa es una de las razones por las que nos vemos tan sombríos". Con respecto al tono serio de las imágenes, Corbijn dijo: "Supongo que la gente sintió que se tomaban a sí mismos demasiado en serio. Creo que fue definitivamente lo más serio que puedes fotografiar una banda. No podrías ir más allá en esa línea a menos que comiences a fotografiar tumbas".


title: The Joshua Tree

text: ""The Joshua Tree toma su título del árbol que de alguna manera sobrevive en el desierto, y gran parte de su material sugiere un intento, dentro de la aridez, de saciar una sed profundamente espiritual"."


title: The Joshua Tree

text: —Don McLeese de Chicago Sun-Times, sobre el título del álbum como metáfora de las canciones.


title: The Joshua Tree

text: Para el lanzamiento del disco de vinilo, Corbijn originalmente quería tener una foto del árbol de Joshua en la parte delantera de la manga, con U2 en una continuación de la fotografía en la parte posterior. Averill probó un concepto con solo el paisaje en el frente que dijo que se parecía a un "disco de jazz ECM". Finalmente, se usaron fotografías separadas para cada lado de la manga; una imagen del grupo en Zabriskie Point se colocó en el frente, mientras que una imagen de ellos con el árbol aparece en la contraportada. Para la portada, Averill dijo que el encuadre de la banda en la mitad izquierda de la foto debía evocar la cinematografía de los directores de cine John Ford y Sergio Leone. El doblez central mostraba una imagen de U2 con el árbol de Joshua en el centro; un espejo utilizado por ellos para verificar su apariencia se dejó por error en el marco. Como el disco compacto era un formato relativamente nuevo en ese momento, el equipo creativo decidió experimentar con la portada del álbum, seleccionando diferentes imágenes de portada para cada formato en el que se lanzó el álbum; el lanzamiento original del disco compacto usaba una foto borrosa y distorsionada de la banda, mientras que el casete usaba una foto clara pero alternativa. Reediciones de CD posteriores utilizaron la foto LP. Rolling Stone dijo que el título del álbum y las imágenes del árbol se ajustan a un registro preocupado por "la resistencia frente a la desolación social y política, un registro impregnado de imágenes religiosas". En 1991, la revista clasificó a "The Joshua Tree" en el número 97 en su lista de las "100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos".


title: The Joshua Tree

text: El árbol fotografiado para la manga cayó alrededor de 2000, sin embargo, el sitio sigue siendo una atracción turística popular para los fanáticos de U2. Una persona insertó una placa en el suelo que decía: "¿Has encontrado lo que estás buscando?", En referencia a la canción del álbum "I Still Haven't Found What I'm Looking For". Es un error común pensar que el sitio está dentro del parque nacional Joshua Tree, cuando en realidad está a más de 200 millas de distancia del parque.


title: The Joshua Tree

text: Justo antes del lanzamiento de "The Joshua Tree", Bono sufrió un repentino pánico sobre la calidad del álbum completo. Dijo que contemplaba llamar a las plantas de producción para ordenar que se detuviera la presión del disco, pero finalmente se detuvo. Island Records gastó más de $ 100,000 en exhibiciones de tiendas que anuncian el álbum; el presidente Lou Maglia lo llamó "el esfuerzo de comercialización más completo jamás realizado". "The Joshua Tree" fue lanzado el 9 de marzo de 1987, con un envío inicial de 300,000 copias en los Estados Unidos. Fue la primera versión nueva disponible en los formatos de disco compacto, disco de vinilo y cinta de casete en la misma fecha. Las tiendas de discos en Gran Bretaña e Irlanda abrieron a medianoche para dar cabida a la gran cantidad de fanáticos que habían hecho cola afuera para comprar el álbum.


title: The Joshua Tree

text: "The Joshua Tree" debutó en la lista de álbumes del Reino Unido el 21 de marzo de 1987 en el número uno con 235,000 copias vendidas en su semana de apertura, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia del Reino Unido hasta ese momento. Recibió una certificación de platino en el Reino Unido dentro de las 48 horas posteriores a su lanzamiento. El álbum pasó dos semanas en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido y pasó sus primeras 28 semanas entre los diez primeros. En total, se ubicó en el Reino Unido durante 201 semanas, clasificándolo entre los álbumes con más éxitos en la historia de la nación. En la lista de Billboard Top Pop Albums de EE. UU., El álbum debutó el 4 de abril de 1987 en el número siete, el debut más alto para un álbum de estudio en los EE.UU. En casi siete años. Tres semanas después, alcanzó el número uno, convirtiéndose en el primer álbum del grupo en encabezar las listas en los Estados Unidos. Permaneció en esa posición durante nueve semanas consecutivas, el reinado número uno más largo de la banda en la lista y el segundo reinado más largo en los Estados Unidos ese año. El álbum pasó un total de 120 semanas en los Billboard Top Pop Albums, 35 de ellos entre los diez primeros. El 13 de mayo de 1987, la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) certificó el álbum doble platino. Todos los álbumes anteriores del grupo volvieron a entrar en la lista Billboard Top Pop Albums en 1987. En Canadá, el álbum debutó en el número 51 en la lista de RPM Top 100 Álbumes el 21 de marzo de 1987, y subió al número uno solo dos semanas después. Dentro de los 14 días posteriores al lanzamiento, vendió 300,000 unidades en Canadá y obtuvo la certificación de triple platino. The Joshua Tree también encabezó las listas en Austria, Suiza, Nueva Zelanda y Suecia. En total, el álbum alcanzó el número uno en más de 20 países. Rolling Stone dijo que el álbum aumentó la estatura de la banda "de héroes a superestrellas". Fue el primer álbum de cualquier artista en vender un millón de copias en CD en los Estados Unidos. U2 apareció en la portada de la edición del 27 de abril de 1987 de Time, que los declaró "Rock's Hottest Ticket"; fueron solo la cuarta banda de rock en aparecer en la portada de la revista, después de The Beatles, The Band y The Who.


title: The Joshua Tree

text: "With or Without You" fue lanzado como el sencillo principal el 21 de marzo de 1987, con los lados B "Luminous Times (Hold on to Love)" y "Walk to the Water". El sencillo superó rápidamente el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito número uno de la banda en Estados Unidos. La canción encabezó la lista de singles en Canadá, mientras alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número dos en los Países Bajos. El grupo originalmente planeó usar "Red Hill Mining Town" como el segundo sencillo. Sin embargo, el grupo no estaba contento con el video musical filmado por Neil Jordan, y Bono tuvo dificultades para cantar la canción. Finalmente, el grupo canceló el sencillo. En cambio, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" fue elegido como el segundo sencillo, y fue lanzado en mayo de 1987 con las pistas "Spanish Eyes" y "Deep in the Heart" como B-sides. Al igual que su predecesor, superó el Hot 100, dando a U2 sencillos número uno consecutivos en los Estados Unidos. El sencillo alcanzó el número seis en el Reino Unido, Canadá, y los Países Bajos. En mayo, las ventas del álbum superaron los 7 millones de copias en todo el mundo.


title: The Joshua Tree

text: "Where the Streets Have No Name" fue lanzado en agosto de 1987 como el tercer sencillo, con "Sweetest Thing", "Silver and Gold" y "Race Against Time" como lados B. El sencillo alcanzó el número siete en los Países Bajos, el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido y el número 13 en los Estados Unidos. Los primeros tres singles del álbum encabezaron las listas de singles irlandeses, mientras se ubicaron dentro de los 20 primeros de las listas de singles en el Reino Unido, los EE.UU., Canadá, Nueva Zelanda, y los Países Bajos. "In God's Country" fue lanzado como cuarto sencillo exclusivamente en América del Norte en noviembre de 1987, alcanzando el número 44 en el Hot 100 y el número 48 como sencillo de importación en el Reino Unido. "One Tree Hill" fue lanzado como cuarto sencillo en Australia y Nueva Zelanda en marzo de 1988, y después de haber sido escrito para Carroll, nativo de Nueva Zelanda, alcanzó el número uno en su país de origen. A finales de 1988, The Joshua Tree había vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo.


title: The Joshua Tree

text: En 1996, Mobile Fidelity Sound Lab remasterizó el álbum y lo lanzó como un CD especial de oro. Esta edición rectificó la división incorrecta de la pista entre "One Tree Hill" y "Exit" que afectó a algunos lanzamientos de CD; la coda tranquila que concluye "One Tree Hill" había sido incluida previamente en la misma pista que "Exit".


title: The Joshua Tree

text: Después de su reedición del 30 aniversario, "The Joshua Tree" volvió a ingresar a la lista Billboard 200 la semana del 8 de junio de 2017, subiendo al número 16, su posición más alta en la lista desde el 13 de febrero de 1988. Esa semana, cambió 27,000 unidades equivalentes a álbumes, 23,000 de los cuales fueron ventas, por lo que es la semana más vendida del álbum en los Estados Unidos desde el 3 de enero de 1993.


title: The Joshua Tree

text: "Joshua Tree" recibió elogios de la crítica y las mejores críticas de la carrera de U2 hasta ese momento. Steve Pond, de "Rolling Stone", escribió: "Para una banda que siempre se especializa en gestos inspiradores y grandiosos, una banda completamente decidida a ser importante, "The Joshua Tree" podría ser el más importante, y eso es precisamente lo que suena". La crítica describió el sonido del álbum como "unir [ding] las diversas texturas de "The Unforgettable Fire" a canciones completamente formadas, muchas de ellas tan agresivas como los éxitos de "War"". Steve Morse de The Boston Globe se hizo eco de estos sentimientos en su crítica, afirmando: "Es otro informe de progreso espiritual, envuelto en música que logra un equilibrio saludable entre la exuberancia de su último álbum, The Unforgettable Fire de 1984, y el rock más volcánico de su primeros años." Morse lo llamó "su trabajo más desafiante hasta la fecha" y el "disco de rock más gratificante del año nuevo". John McCready, de NME, elogió el álbum como "un disco mejor y más valiente que cualquier otra cosa que pueda aparecer en 1987... Es el sonido de la gente que todavía lo intenta, que todavía mira..." Thom Duffy, del Orlando Sentinel, dijo las canciones tienen un "poder exultante" que, "como las ramas de Joshua Tree, se extienden hacia arriba en marcado contraste con su entorno musical estéril en la radio de rock". Elogió la musicalidad de los miembros del grupo, llamando a las voces de Bono "desgarradoras", la sección rítmica de Mullen y Clayton "muy afiladas", y la guitarra de Edge tocando "nunca... mejor". Colin Hogg de The New Zealand Herald llamó a The Joshua Tree "la colección de música más convincente de una banda que ha cortado su carrera con cortes apasionados y emocionantes". Se juzgó que el "poder del disco radica en su moderación" y que existe una "urgencia subyacente en prácticamente todas las 11 canciones". Robin Denselow de The Guardian llamó al álbum "épico", diciendo que "lo que U2 ha logrado es una mezcla estimulante y variada de poder controlado y sutileza". La crítica elogió a U2 por madurar y expandir su rango musical, pero "retuvo su sentido de poder" y la "valiente pasión y emoción" de la voz de Bono.


title: The Joshua Tree

text: Paul Du Noyer, de Q, dijo que la fuente de "la potencia de The Joshua Tree radica en una especie de frustración espiritual: una sensación de hambre y tensión que recorre todos sus caminos en busca de algún momento culminante de liberación, de realización, que nunca llega". Concluyó su reseña escribiendo que la música "tiene una cosa vital para el rock que vale la pena, algo que a menudo falta: la necesidad de existir". Spin elogió el disco como el "primer álbum totalmente exitoso de U2 porque finalmente se libera del enfoque seductor pero limitante del canto y el dron del material anterior". La crítica decía: "No hay una mala canción en el disco" y que "todos tienen un gancho". La revista elogió a U2 por evitar la experimentación ambiental en favor de arreglos sencillos pero en capas. Robert Hilburn, del Los Angeles Times, dijo que el álbum "confirma en el registro lo que esta banda ha estado afirmando lentamente durante tres años en el escenario: U2 es lo que los Rolling Stones dejaron de ser hace años, la mejor banda de rock and roll del mundo". Hilburn señaló que la banda mostraba "a veces signos impresionantes de crecimiento" y tocaba más música "a medida y segura". El editor de "Hot Press" y partidario de U2 desde hace mucho tiempo, Bill Graham, dijo que "The Joshua Tree rescata el rock de su decadencia, valiente y descaradamente basándose en la corriente principal antes de despegar muy inteligentemente en varias dimensiones superiores", y que U2 "debe ser tomado muy en serio. después de esta revaluación del rock ". John Rockwell de The New York Times fue complementario de la banda por expandir su rango musical, pero dijo que las voces de Bono estaban "estropeadas por la sollozante afectación" y sonaban demasiado a otros cantantes, lo que resultó en una "curiosa pérdida de individualidad". Marty Racine, del Houston Chronicle, consideró que tiene "música que calma e inspira, música que es himno, música con estilo". Racine, sin embargo, creía que el grupo se tomaba a sí mismo demasiado en serio, lo que resultó en un registro que "no es muy divertido, rayando en lo pretencioso", lo que le hizo perder interés por el segundo lado. Robert Christgau de The Village Voice encontró la letra de buen gusto y la música "triste y apasionada, majestuosa e involucrada", pero se lamentó de lo que sintió que era un pomposo canto de Bono, calificándolo como "uno de los peores casos significativos que afligen a un candidato merecedor". para el estrellato ".


title: The Joshua Tree

text: En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "su enfoque nunca ha sido más claro, ni su música ha sido más pegadiza". Su crítica concluyó: "Nunca antes los grandes mensajes de U2 habían sonado tan directos y personales". Bill Wyman de Entertainment Weekly escribió que el álbum combinaba "temas fáciles de entender: la alienación y la visión ambivalente de un extraño de América - con una extrema ataque musical enfocado ". Una retrospectiva de 2008 de Q dijo que "su reinvención del estadio de rock suena tan apasionada como siempre" y que el álbum tiene "una mezcla finamente equilibrada de intimidad y poder". Anthony DeCurtis de Rolling Stone comparó el álbum con "Born in the USA" de Bruce Springsteen, afirmando que ambos discos "elevaron a un artista populista al mega estrellato", y que los espectáculos en vivo de los músicos y el "puro placer auditivo" de los dos discos oscureció su naturaleza premonitoria. DeCurtis resumió el examen de América por parte de "Joshua Tree", tanto lírica como musicalmente como tal:"La belleza salvaje, la riqueza cultural, la vacancia espiritual y la violencia feroz de América se exploran con un efecto convincente en prácticamente todos los aspectos de The Joshua Tree, en el título y la portada, el blues y los préstamos del país evidentes en la música ... De hecho , Bono dice que 'desmantelar la mitología de América' es una parte importante del objetivo artístico de "The Joshua Tree" ". Al votar por las encuestas de los lectores de fin de año de Rolling Stone en 1987, U2 ganó en las categorías "Mejor álbum", "Artista del año", "Mejor banda", "Mejor sencillo (" Con o sin ti), y "Best Male Singer" (Bono). El álbum ocupó el cuarto lugar en la lista de "Mejores álbumes" de la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1987 de The Village Voice, y sexto en la lista de NME. En 1988, U2 recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy por el álbum y sus canciones, ganando honores por Álbum del año (para vencer a artistas como Michael Jackson, Prince y Whitney Houston) y Mejor actuación de rock por un dúo o grupo con voz para "The Joshua Tree". "I Still Haven't Found What I'm Looking For" fue nominado para Canción del año y Grabación del año, pero perdió en ambas categorías. U2 fue el único acto de ese año en ser nominado en cada una de las categorías de "Tres grandes" (Registro del año, Canción del año y Álbum del año).


title: The Joshua Tree

text: Tras el lanzamiento del álbum, U2 se embarcó en una gira mundial de conciertos, The Joshua Tree Tour. Con una duración de abril a diciembre de 1987, comprendió 109 espectáculos en tres partes. El primer y tercer tramo visitó los Estados Unidos, mientras que el segundo tramo recorrió Europa. Joshua Tree elevó al grupo a un nuevo nivel de popularidad; la gira agotó estadios y estadios en todo el mundo, la primera vez que se presentaron consistentemente en lugares de ese tamaño. Las canciones del álbum se convirtieron en elementos básicos de las listas de canciones de la gira, ya que el grupo realizó regularmente ocho de las once pistas del disco, y la única canción que no se tocó fue "Red Hill Mining Town".


title: The Joshua Tree

text: Al igual que sus giras anteriores, "The Joshua Tree Tour" fue una producción minimalista y austera, y U2 utilizó esta salida para abordar las preocupaciones políticas y sociales. Uno de esos problemas fue que el gobernador de Arizona, Evan Mecham, canceló la observancia estatal del Día de Martin Luther King Jr. A lo largo de la gira, el grupo continuó explorando la música de raíz estadounidense: colaboraron con el artista folk Bob Dylan, el músico de blues B. B. King y el coro de gospel New Voices of Freedom de Harlem; U2 también visitó Graceland y Sun Studio en Memphis, donde grabaron material nuevo. Estas nuevas canciones y las experiencias de la banda en la gira fueron documentadas para el álbum "Rattle and Hum" de 1988 y la película dirigida por Phil Joanou.


title: The Joshua Tree

text: La gira recaudó $ 40 millones y atrajo a 3 millones de asistentes, pero a pesar de su éxito comercial y críticas positivas, U2 no estaba satisfecho creativamente, y Bono creía que no estaban preparados musicalmente para su éxito. Mullen dijo: "Éramos los más grandes, pero no éramos los mejores", y para Bono la gira fue "uno de los peores momentos de [su] vida musical". En el camino, el grupo lidió con amenazas de muerte, junto con lesiones que Bono sufrió al realizar. La banda insinuó que el estrés de las giras los llevó a disfrutar del "estilo de vida del rock and roll" que antes evitaban.


title: The Joshua Tree

text: "The Joshua Tree" es el álbum más vendido de la banda, y con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, se encuentra entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Se clasifica como uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos; en 1995, la RIAA lo certificó 10 × platino por enviar 10 millones de unidades, y el álbum recibió posteriormente el Premio Diamante por alcanzar este nivel. Del mismo modo, la Asociación Canadiense de la Industria de Grabación certificó el álbum de diamantes en Canadá. En el Reino Unido, "The Joshua Tree" se encuentra en el top 40 de los récords más vendidos con 2,88 millones de copias vendidas, habiendo sido certificado 9 × platino, con una certificación de oro adicional para la edición del 20 aniversario. En el Pacífico, está certificado 5 × platino y 14 × platino en Australia y Nueva Zelanda, respectivamente."Durante las dos décadas que han transcurrido desde entonces, cada movimiento que ha hecho la banda ha sido, de alguna manera, una reacción al legado de The Joshua Tree. Rattle and Hum fue una extensión del álbum, explorando aún más las formas de música estadounidense como como blues, gospel y soul. Luego, inevitablemente, U2 se cansó de vivir en su propia sombra, y tanto Achtung Baby como Zooropa redujeron las expectativas de la banda. Cuando finalmente se dieron cuenta de que no había escapatoria de su estatus icónico sellado por The Joshua Tree, U2 se burló de él en Pop. Sin embargo, para entonces, los fanáticos se habían cansado de la experimentación de la banda, y U2 había pasado sus últimos dos álbumes tratando de recuperar el sonido amigable para la radio de su obra de 1987 ".


title: The Joshua Tree

text: —PopMatters, en 2007"The Joshua Tree" ha sido aclamado por escritores y críticos de música como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; según Acclaimed Music, es el 40º récord mejor clasificado en las listas de críticos. En 1997, The Guardian recopiló datos mundiales de una serie de críticos, artistas y DJ de radio de renombre, que colocaron el disco en el número 57 en la lista de los "100 mejores álbumes de la historia". Ocupaba el puesto 25 en el libro de Colin Larkin "2000 All Time Top 1000 Albums". En 2006, Time lo nombró como uno de los 100 mejores álbumes de la revista, mientras que "Hot Press" lo ubicó 11º en una lista similar. Q lo nombró el mejor disco de la década de 1980, mientras que Entertainment Weekly incluyó el álbum en su lista de los 100 mejores discos lanzados entre 1983 y 2008. En 2010, el álbum apareció en el número 62 en la lista de Spin de los 125 álbumes más influyentes en los 25 años desde el lanzamiento de la revista. La publicación decía: "El quinto álbum de la banda escupió éxitos como locos, y estaban buscando éxitos inusualmente, cada uno con una ventaja política puntiaguda". La revista "Rolling Stone" clasificó el álbum en el número 27 en su lista de 2012 de "Los 500 Los mejores álbumes de todos los tiempos ", llamándolo" un álbum que convierte las búsquedas espirituales y las luchas políticas en singulares canciones de estadio ". Fue la mejor posición de U2 en la lista. Ese año, en la lista de Slant Magazine de los "Mejores álbumes de la década de 1980", la publicación dijo que el trío de canciones de apertura de "The Joshua Tree" ayudó a "la banda a convertirse en señores y emperadores del himno de los 80" y que "U2 ya no pertenecía a Dublín, pero el mundo ". En 2018, Pitchfork ocupó el puesto 47 en su lista de" Los 200 mejores álbumes de la década de 1980 ", escribiendo que la" tensión brillante "y la resonancia continua del álbum fueron el resultado de Eno y Lanois "dirige U2 hacia un impresionismo cambiante donde las guitarras deslizantes y las progresiones de tres acordes suenan cavernosas, incluso siniestras". "The Buffalo News" dijo que el disco "convirtió a [U2] en la primera banda dominante desde los Beatles en capturar el espíritu de la época de una manera que era populista e incisiva artística, política y socialmente". En 2014, "The Joshua Tree" fue incluido en el Grammy Hall of Fame por convertirse en "parte de nuestra historia musical, social y cultural". Ese mismo año, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabación por ser considerado "cultural, histórico o estéticamente significativo". Es la única obra irlandesa que se honra tanto.


title: The Joshua Tree

text: La inclinación de la banda por abordar los problemas políticos y sociales, así como su representación en las fotografías en blanco y negro de la manga de Corbijn, contribuyeron a la imagen seria y seria del grupo como "peregrino [s] con cara de piedra". Esta imagen se convirtió en blanco de burla después del proyecto Rattle and Hum, criticado por la banda, en 1988. Varios críticos los llamaron "con cara de po", "aburridos pomposos", y "sin humor". La continua exploración del grupo de música estadounidense para el proyecto fue etiquetada como "pretenciosa" y "desorientada y rimbombante". Después de que Bono les dijo a los fanáticos en el Lovetown Tour de 1989 que U2 "soñaría todo de nuevo", la banda se reinventó en la década de 1990. Incorporaron el rock alternativo, la música electrónica de baile y la música industrial a su sonido, y adoptaron una imagen más irónica y desenfadada mediante la cual adoptaron la identidad de "estrella del rock" con la que lucharon en la década de 1980. Bono se refirió a su álbum de 1991 "Achtung Baby" como "el sonido de cuatro hombres cortando el árbol de Joshua". El autor Bill Flanagan resumió el impacto de "The Joshua Tree" en la carrera del grupo en sus notas para el lanzamiento del vigésimo aniversario del álbum: "The Joshua Tree convirtió a U2 en estrellas de rock internacionales y estableció un estándar que siempre tendrían que cumplir y un imagen que siempre tratarían de vivir ".


title: The Joshua Tree

text: Mientras la banda y equipo trabajaban en la mezcla del álbum, la esposa de Lillywhite, la cantante Kirsty MacColl, fue designada para escoger el orden de las canciones. La banda sólo le dijo que pusiera primero "Where the Streets Have No Name" y "Mothers of the Disappeared" al final; el resto fueron secuenciadas de acuerdo a su preferencia, que la banda mantuvo. "The Joshua Tree" es el primer álbum de U2 en obtener el premio Grammy como "Mejor Álbum del Año". Además, llegó al puesto 1 de la lista de Billboard en Estados Unidos y al puesto 36 en la lista de los mejores álbumes cristianos de 1987. "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y "Where the Streets Have No Name" fueron elegidos como sencillos promocionales. Además, "In God's Country" fue el cuarto sencillo difundido en Norteamérica y "One Tree Hill" fue el cuarto sencillo en Nueva Zelanda.


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text: La revista "Rolling Stone" lo sitúa en el número 8 de los "10 discos esenciales de guitarreo", definida como una lista que recopila los álbumes "para entender el mundo de las seis cuerdas y sus derivas", y describe el álbum de la siguiente manera: «Delays catedralicios, slides amenazantes, sustains infinitos, síntesis rock, áreas de descanso folk, experimentación bien entendida… The Edge amplió y pulió su inagotable repertorio creativo en este álbum eterno en el que apenas sobra nada.»


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text: En 2003 fue colocado en el número 26 en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


title: The Joshua Tree

text: Como conmemoración de los 20 años del lanzamiento de "The Joshua Tree", salió la edición Deluxe de este disco. Esta incluye el álbum original, una versión con rarezas y caras B y un DVD del concierto que realizaron en París el sábado 4 de julio de 1987, el cual fue transmitido por vía satélite a Inglaterra en celebración de los 25 años de Island Records.


title: The Joshua Tree

text: El 20 de noviembre de 2007, se lanzó una edición del vigésimo aniversario de "The Joshua Tree". El álbum fue remasterizado a partir de las grabaciones analógicas originales bajo la dirección de The Edge, con la obra de arte original del álbum de vinilo restaurada. El lanzamiento se puso a disposición en cuatro formatos: un solo CD; una edición de lujo de dos discos con un CD de audio adicional de lados B, rarezas y demostraciones; una caja de tres discos con el CD y DVD de audio extra, impresiones fotográficas y libro de tapa dura; y una doble edición de vinilo. Todas las ediciones incluyeron notas del autor Bill Flanagan y fotografías nunca antes vistas de Anton Corbijn. El manager Paul McGuinness explicó: "Ha habido una demanda continua de los fanáticos de U2 para que "The Joshua Tree" sea remasterizado adecuadamente. Como siempre, la banda tuvo que asegurarse de que fuera correcto, y ahora es así". Algunos formatos incluyen expandido notas de los miembros de la banda, el equipo de producción y Anton Corbijn. En una crítica favorable del álbum remasterizado, Andrew Mueller de Uncut dijo que "cualquier oyente casual que pueda percibir una diferencia significativa entre esto y el original tiene i) oídos como un murciélago y / o ii) necesita salir más".


title: The Joshua Tree

text: El CD de audio adicional contiene 14 pistas adicionales, incluyendo los lados B "Luminous Times (Hold on to Love)", "Walk to the Water", "Spanish Eyes", "Deep in the Heart", "Silver and Gold", "Sweetest Thing", y "Race Against Time". Se incluyen dos versiones de "Silver and Gold": la versión de U2 y la grabación original del álbum "Sun City" de Bono, Keith Richards y otros. La versión individual editada de "Where the Streets Have No Name" aparece en el CD de bonificación. "Beautiful Ghost / Introduction to Songs of Experience" contiene letras de canciones de la introducción de Songs of Experience de William Blake, mientras que "Drunk Chicken / America" contiene un extracto de la recitación de Allen Ginsberg de su poema, "America". "Wave of Sorrow (Birdland)", "Desert of Our Love", "Rise Up" y "Drunk Chicken / America" son grabaciones inéditas de las sesiones de "The Joshua Tree".


title: The Joshua Tree

text: El DVD adicional incluye imágenes de conciertos en vivo, un documental y dos videos musicales. El disco incluye Live from Paris, un concierto de 85 minutos del 4 de julio de 1987 que se emitió originalmente en la televisión británica para celebrar el 25 aniversario de Island Records. El documental, titulado "Outside It's America", fue una producción de MTV en 1987 sobre The Joshua Tree Tour. Los dos videos musicales son una versión alternativa "With or Without You" y el video inédito de "Red Hill Mining Town". Las imágenes de la banda country alter ego de U2, los Dalton Brothers, se incluyen en el disco como un huevo de Pascua.


title: The Joshua Tree

text: En 2017 U2 reeditó The Joshua Tree con motivo del treinta aniversario del álbum , el cual está disponible en cuatro formatos diferentes , y es motivo para el "The Joshua Tree Tour 2017".


title: The Joshua Tree

text: Para el 30 aniversario de "The Joshua Tree", U2 organizó una gira de conciertos en 2017 en América del Norte, Europa y América Latina, en la que tocaron el álbum en su totalidad en cada espectáculo. Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo posterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. Como parte de la gira, U2 encabezó el Festival de Música Bonnaroo en Mánchester, Tennessee, en junio. Al racionalizar la gira, The Edge citó las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 y otros eventos mundiales por lo que consideró una resonancia renovada del tema de The Joshua Tree: "Ese registro fue escrito a mediados de los años ochenta, durante el Reagan– Era Thatcher de la política británica y estadounidense. Fue un período en el que hubo muchos disturbios. Thatcher estaba a punto de tratar de sofocar la huelga de los mineros; había todo tipo de travesuras en Centroamérica. La gira recaudó más de $ 316 mdd de más de 2.7 millones de boletos vendidos, convirtiéndose en la gira de mayor recaudación del año.


title: The Joshua Tree

text: El 2 de junio de 2017, el álbum fue reeditado en varios formatos en conmemoración de su 30 aniversario. Las ediciones estándar del álbum se lanzaron en CD, disco de vinilo y mediante descarga digital. Las ediciones de lujo, disponibles en CD y digitalmente, incluyen una grabación de concierto de un espectáculo de 1987 en el Madison Square Garden del Joshua Tree Tour. Además del concierto, las ediciones súper deluxe, disponibles en CD, disco de vinilo y digitalmente, incluyen: lados B y rarezas; y remixes de las canciones del álbum hechas en 2017 por Daniel Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite y Flood. Las copias físicas de la edición súper deluxe incluyen ocho copias en folio y un libro de fotografías de 84 páginas tomadas por The Edge durante la sesión de fotos de 1986 de la portada del álbum en el desierto de Mojave. El remix de 2017 de "Red Hill Mining Town" fue lanzado como un sencillo en un disco de vinilo para el Día de la tienda de discos en abril de 2017.


title: The Joshua Tree

text: U2Artistas adicionalesTécnica* La edición del vigésimo aniversario recibió una certificación de oro adicional en el Reino Unido.


title: Gaspar de Oponte

text: Gaspar de Oponte fue un funcionario español de la época de Felipe V. En 1717 fue nombrado por la Corona como Gobernador de la provincia de Costa Rica, para suceder al Sargento Mayor José Antonio Lacayo de Briones y Palacios, pero no aceptó el cargo y en su lugar se designó el 26 de noviembre de 1718 al coronel Diego de la Haya Fernández.


title: Gaspar de Oponte

text: En algunos textos se le cita también con el nombre de Gaspar de Aponte.


title: Gaspar de Oponte

text: Listado de los Gobernadores de Costa Rica


title: Gaspar de Aguilar

text: Gaspar de Aguilar fue un funcionario español de la época de Felipe IV.


title: Gaspar de Aguilar

text: El 18 de febrero de 1634 la Real Audiencia de Guatemala lo nombró Gobernador interino de la provincia de Costa Rica, para suceder al Sargento Mayor Juan de Villalta, gobernador titular, que acababa de fallecer; pero no aceptó el cargo y en su lugar se designó el 30 de marzo de ese año a Juan de Agüero, quien también declinó el nombramiento.


title: Francisco Pacheco y Carvajal

text: Francisco Pacheco y Carvajal (siglos XVI-XVII) fue un funcionario español que fue nombrado gobernador de Nueva Vizcaya en 1601 y de Costa Rica en 1602, sin que llegara a asumir ninguno de los dos cargos.


title: Francisco Pacheco y Carvajal

text: Según algunos autores, nació en Ciudad Rodrigo, Salamanca, hijo de Juan de Mayorga y Ana Pacheco, y pasó a América con el cargo de contador de la Real Caja de Yucatán, aunque es posible que estos datos se refieran a otro individuo del mismo nombre, ya que en ellos no figura con el apellido Carvajal.


title: Francisco Pacheco y Carvajal

text: En 1598 se encontraba en México y fue comisionado por el virrey de Nueva España don Gaspar de Zúñiga Acevedo y Velasco, conde de Monterrey, para realizar como juez congregador la congregación de los pueblos indígenas ubicados entre los ríos de Alvarado (río Papaloapan) y río de Guaspaltepec (río Tesechoacán), sobre lo cual escribió una interesante relación, publicada en 1600. Con esos pueblos de creó un corregimiento que comprendió Otatitlán, Tlacojalpan, Chacaltianguis y Tesechoacán, así como Xochiapan, Chilapa y Mixtán.


title: Francisco Pacheco y Carvajal

text: En 1601 fue nombrado gobernador de Nueva Vizcaya, cargo que desempeñaba don Rodrigo de Vivero y Velasco, pero el 21 de junio de 1602, antes de que asumiera esa gobernación, el rey Felipe III lo nombró gobernador de Costa Rica, por haber fallecido en 1599 el gobernador Fernando de la Cueva y Escobedo, y solicitó licencia para efectuar el viaje. En su solicitud indica que era soltero y estaba pobre. Sin embargo, por razones que se desconoce no asumió el cargo y en su lugar se designó el 19 de febrero de 1603 a Juan de Ocón y Trillo.Es posible que falleciera antes de asumir el cargo.


title: Penthouse

text: Penthouse es una revista pornográfica fundada por Bob Guccione y publicada por Penthouse Media Group, que en sus primeros años mezclaba artículos sobre un estilo de vida urbano con reportajes fotográficos de pornografía suave y que en los años 1990 acabó transformándose en pornografía dura. A pesar de que Guccione era estadounidense, la revista fue fundada en 1965 en el Reino Unido, aunque pronto empezó a venderse también en los Estados Unidos. En la cima de su éxito, Guccione, quien falleció el 20 de octubre de 2010, fue considerado como uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos.


title: Penthouse

text: Durante muchos años la revista "Penthouse" se encontraba entre "Playboy" y "Hustler" en relación a la pornografía. Desde el principio las fotografías mostraban los genitales femeninos y el vello púbico, a pesar de ser considerado obsceno por muchos. También se simulaba sexo, pero no se mostraban genitales masculinos ni penetración, aunque tras varios años podían verse genitales masculinos, incluso en erección. "Penthouse" también intentó mantener cierto nivel de calidad en sus escritos, aunque por lo general eran de una naturaleza más sexual que los de "Playboy".


title: Penthouse

text: Al igual que la revista "Playboy" tiene a las playmates, las chicas favoritas de la revista, "Penthouse" describía a sus modelos como Penthouse Pets (traducido del inglés sería mascotas de Penthouse), entre los que podemos destacar a modelos como Silvia Saint, Kyla Cole, Aria Giovanni o la actriz Vanessa Williams, quien apareció en la revista en contra de su voluntad. Había posado para unas fotos años antes, y "Penthouse" las compró y publicó cuando ella se convirtió en "Miss America". A raíz del escándalo, Williams tuvo que renunciar al título de "miss".


title: Penthouse

text: Las diferentes ediciones de la revista publicaron series de cómic como "Oh, Wicked Wanda!" (1973-1980) o "Cicca Dum-Dum" (1998-2006). Dio lugar incluso a una revista dedicada específicamenta al cómic erótico: "Penthouse Comix".


title: Penthouse

text: La revista "Penthouse" alcanzó su máxima popularidad en septiembre de 1984 cuando publicó un desnudo lésbico de Miss EE. UU. Sin embargo ese caso se hizo aún más polémico por su chica de las páginas centrales, Traci Lords. Lords había posado desnuda para ese número al comienzo de su carrera como actriz porno. Más tarde se descubrió que Lords fue menor de edad durante gran parte de su carrera como estrella del porno, y que tan sólo tenía 15 años cuando posó para "Penthouse". Como consecuencia de ese reportaje, es ilegal poseer la revista con las páginas centrales ya que se considera pornografía infantil. Ese ejemplar también incluía una entrevista a John Travolta, un artículo sobre Boy George y un reportaje sobre la actriz porno Hyapatia Lee.


title: Penthouse

text: En 1998 la revista "Penthouse" se encontraba entre la cada vez mayor disponibilidad de pornografía en Internet y la creciente popularidad de revistas masculinas como Maxim, y decidió dar un giro a su formato mostrando imágenes de contenido explícito (como penetraciones orales y vaginales). También empezó a incluir habitualmente fotografías de modelos femeninas orinando, lo que hasta aquel momento se consideraba como un límite entre la obscenidad ilegal y la pornografía legalizada. El nuevo formato acabó provocando un descenso en el número de suscripciones y presencia en los puestos de prensa.


title: Penthouse

text: Sin embargo en la edición británica se intentó un enfoque distinto para recuperar las ventas en el año 1997. Siendo Tom Hilditch el editor la revista fue renombrada como PH.UK y fue relanzada como una revista adulta. Fotógrafos de moda fueron contratados para realizar imaginería que combinase moda y sexo. La revista incluía entrevistas con famosos y trataba el tema de políticas sexuales. El experimento atrajo un gran interés mediático pero no consiguió el objetivo de aumentar las ventas. Se ha sugerido que la "suavización" de contenidos puede haber reducido las ventas del magazín. PH.UK cerró a finales de 1998.


title: Penthouse

text: El 12 de agosto de 2003 General Media, la compañía propietaria de la revista, se declara en bancarrota. En octubre de 2003 anuncia que "Penthouse" será puesta a la venta como parte de sus obligaciones con los inversores y deudores. Sin embargo el 4 de octubre de 2004 General Media abandona la declaratoria de bancarrota y cambia su nombre a Penthouse Media Group. El grupo es propiedad de una promotora inmobiliaria del sur de Florida que suavizó el contenido de la revista a principios del 2005. El 17 de septiembre de 2013 FriendFinder Networks empresa que editaba la publicación para adultos "Penthouse" en ese tiempo se declara en bancarrota ante el Tribunal de Quiebras del Estado de Delaware con el objeto de reestructurar su deuda. La compañía declaró que no obtenía ganancias desde 2006. En febrero de 2016 una empresa dirigida por Kelly Holland toma el control de la compañía que pasa a llamarse Penthouse Global Media. El 11 de enero de 2018 Penthouse Global Media se declara en quiebra en una Corte Federal en California. El 4 de junio de 2018 la compañía Penthouse Global Media fue adquirida en una subasta por la empresa Checa WGCZ Ltda. dueña de sitios populares para adultos como xvideos.com y BangBros.com Los dueños de WGCZ Ltda. acordaron pagar $11.2 millones de dólares por los derechos de publicación, transmisión digital y licenciamiento de Penthouse magazine. Los Penthouse Clubs, que operan en nueve ciudades bajo un acuerdo de licencia, se vendieron antes por $ 1.2 millones de dólares al grupo que pagaba por la licencia.


title: Hipparcos

text: Hipparcos ("The High Precision Parallax Collecting Satellite") fue un satélite astrométrico lanzado por la Agencia Espacial Europea (ESA) y dedicado a medir el paralaje y los movimientos propios de más de 2,5 millones de estrellas a menos de 150 pc de la Tierra. Los resultados se publicaron en forma de un catálogo estelar conocido como Catálogo Tycho.


title: Hipparcos

text: El proyecto Hipparcos fue propuesto en 1980. El satélite fue lanzado por un cohete Ariane 4 el 18 de agosto de 1989. La misión se dio por concluida el 17 de agosto de 1993.


title: Hipparcos

text: El catálogo final de Hipparcos fue el resultado de la comparación crítica y la fusión de los dos análisis (consorcios NDAC y FAST), y contiene 118.218 entradas (estrellas o estrellas múltiples), correspondientes a un promedio de unas tres estrellas por grado cuadrado en todo el cielo. La precisión mediana de los cinco parámetros astrométricos (Hp <9 mag) excedió los objetivos originales de la misión, y están entre 0,6-1,0 msa. Unas 20.000 distancias se determinaron a mejor que 10%, y 50.000 a mejor que 20%. La relación inferida de errores externos a estándar es ≈1.0-1.2, y los errores sistemáticos estimados están por debajo de 0,1 msa. El número de estrellas dobles o múltiples resueltas o sospechadas es de 23.882. Las observaciones fotométricas dieron una fotometría de varias épocas con un número medio de 110 observaciones por estrella, y una precisión fotométrica mediana (Hp <9 mag) de 0,0015 mag, con 11,597 entradas, fue identificada como variable o posiblemente variable.


title: Hipparcos

text: Para los resultados del mapeador de estrellas, el análisis de datos fue llevado a cabo por el Tycho Data Analysis Consortium (TDAC). El catálogo de Tycho comprende más de un millón de estrellas con 20-30 milisegundos de arco de astrometría y dos colores (banda B y V) fotometría.


title: Hipparcos

text: Los catálogos finales de Hipparcos y Tycho se completaron en agosto de 1996. Los catálogos fueron publicados por la ESA en nombre de los equipos científicos en junio de 1997.


title: Hipparcos

text: Un análisis más extenso de los datos del mapeador de estrellas (Tycho) extrajo estrellas débiles adicionales de la corriente de datos. Combinado con las viejas observaciones de la placa fotográfica realizadas varias décadas antes como parte del programa del catálogo de Astrographic, el catálogo de Tycho-2 de más de 2.5 millones de estrellas (y totalmente que substituye el catálogo original de Tycho) fue publicado en 2000.


title: Hipparcos

text: Los catálogos Hipparcos y Tycho-1 se utilizaron para crear el Atlas de estrellas del milenio: un atlas de todo el cielo de un millón de estrellas a la magnitud visual 11. También se incluyen unos 10000 objetos no estelares para complementar los datos del catálogo.


title: Hipparcos

text: Entre 1997 y 2007, continuaron las investigaciones sobre efectos sutiles en la actitud del satélite y la calibración del instrumento. Se estudiaron varios efectos en los datos que no se habían explicado completamente, como las discontinuidades de la fase de exploración y los saltos de actitud inducidos por micrometeoróticos. Una re-reducción de los pasos asociados del análisis se llevó a cabo finalmente. Esto ha llevado a una precisión astrométrica mejorada para estrellas más brillantes que Hp = 9,0 mag, alcanzando un factor de alrededor de tres para las estrellas más brillantes (Hp <4,5 mag), al tiempo que subraya la conclusión de que el catálogo de Hipparcos publicado originalmente es generalmente confiable dentro del Precisiones citadas.


title: Hipparcos

text: Todos los datos del catálogo están disponibles en línea desde el Centro de Datos astronómicos de Estrasburgo.


title: Ely Ould Mohamed Vall

text: Ely Ould Mohamed Vall (إعلي ولد محمد فال; Nuakchot, 1953-5 de mayo de 2017) fue un militar y político mauritano, desde el golpe de Estado del 3 de agosto de 2005 derrocando a Maaouya Ould Sid'Ahmed Taya hasta el 19 de abril de 2007, que fue sustituido por Sidi Uld Cheij Abdallahi tras las elecciones presidenciales de marzo. Antes de acceder a la Presidencia, había sido Jefe de la Policía Nacional de Mauritania con el grado de Coronel desde 1987. El 11 de agosto asumió el poder legislativo. Procedente de familia árabe-bereber, se educó en Francia en Le Mans y Aix-en-Provence. Más tarde, se incorporó a la Academia Militar de Meknès en Marruecos y siguió estudiando Derecho, carrera en la que se licenció. Durante la guerra contra el Frente Polisario, fue comandante del ejército y participó en diversas operaciones hasta 1979 en el que el nuevo gobierno surgido tras el golpe de estado de 1978 reconoció al Frente Polisario como representante del pueblo saharaui y se dio por concluido el conflicto para Mauritania. Mohamed Vall pasó a ser miembro del Estado Mayor del Ejército. Tras el golpe de estado de Taya en 1984, fue nombrado director general de la Seguridad Nacional en 1985. Durante los 20 años del régimen de Taya, no se conoce que Mohammed Vall participase en las acciones de represión y deportación contra las minorías negras del país.


title: Ely Ould Mohamed Vall

text: Tras el cambio de estrategia del gobierno de Taya respecto a sus relaciones con occidente en 1999 y 2001 con una aproximación al gobierno de Estados Unidos y la persecución, unas veces fundada y otras no, de integristas islámicos, el malestar social y el militar se acrecentó, sobre todo en 2003 cuando en junio y noviembre hubo dos intentos serios de golpe de estado. La población, de mayoría sunní, se había agrupado en torno a los partidos de la oposición que fueron duramente reprimidos y sus líderes encarcelados antes de las elecciones ese año. Las intentonas golpistas continuaron en 2004.


title: Ely Ould Mohamed Vall

text: El 3 de agosto de 2005 se produjo el golpe de estado que llevó a Mohammed Vall al poder, según comunicado del Consejo Militar para la Justicia y la Democracia.


title: Hans von Bülow

text: Hans Guido von Bülow (Dresde, 8 de enero de 1830 - El Cairo, 12 de febrero de 1894) fue un director de orquesta, virtuoso pianista y compositor romántico alemán. Pertenecía a la nobleza y llevaba el título de "Freiherr" (barón). Fue uno de los famosos directores del siglo XIX, y su actividad fue crítica en el establecimiento de los éxitos de los compositores más importantes de su época, entre ellos Richard Wagner. Dirigió la Filarmónica de Berlín entre 1887 y 1893.


title: Hans von Bülow

text: Nació en Dresde, y desde los 9 años fue alumno de Friedrich Wieck (padre de Clara Schumann). Sin embargo, sus padres insistieron en que estudiase Derecho en lugar de música y lo enviaron a Leipzig.


title: Hans von Bülow

text: En Leipzig conoció a Franz Liszt, y al escuchar la música de Richard Wagner —específicamente, el estreno de "Lohengrin" en 1850— decidió ignorar las órdenes de su padre y en su lugar hacerse una carrera como músico. Obtuvo su primer trabajo como director en Zúrich en 1850, recomendado por Wagner.


title: Hans von Bülow

text: Por su notoria falta de tacto, Bülow se ganó la antipatía de muchos de los músicos con los que trabajaba. Por ello fue despedido de su trabajo en Zúrich, pero al mismo tiempo ya comenzaba a ganar renombre por su habilidad para dirigir sin partitura obras nuevas y complejas.


title: Hans von Bülow

text: En 1851 se convirtió en estudiante de Liszt, casándose con la hija de Liszt, Cosima en 1857. Durante los años 1850 e inicios de los 60 se mantuvo en actividad como pianista de recitales, director y escritor, siendo muy conocido tanto en Alemania como en Rusia.


title: Hans von Bülow

text: En 1864 fue nombrado director de la Ópera de la Corte de Múnich (hoy Teatro Nacional de Múnich u Ópera Estatal de Baviera) , y fue en este puesto donde adquirió gran fama. Dirigió los estrenos de dos óperas de Wagner, "Tristan und Isolde" y "Die Meistersinger von Nürnberg", en 1865 y en 1868, respectivamente, siendo ambas inmensamente exitosas.


title: Hans von Bülow

text: Sin embargo, su esposa Cosima, mantenía una aventura extramatrimonial con Richard Wagner desde 1866 y en 1868 lo dejó llevándose a dos de sus cuatro hijos —las dos que Richard Wagner adoptó como suyos— y en 1870 se divorció de von Bülow para casarse con el compositor. Pese a esto, von Bülow siguió siendo discípulo de Wagner y nunca desarrolló resentimiento contra él; incluso lamentó su muerte y continuó dirigiendo sus obras.


title: Hans von Bülow

text: Además de apoyar la música de Wagner, von Bülow fue un promotor de la música de Brahms y Chaikovski. Ofreció el estreno mundial del "Concierto para piano nº 1" en Boston en 1875, una jornada tempestuosa deslucida por los abucheos, interrupciones e insultos.


title: Hans von Bülow

text: Entre 1878 y 1880 fue maestro de capilla ("Hofkapellmeister") en Hanóver, pero se vio forzado a renunciar después de un enfrentamiento con un tenor que cantaba el papel del "Caballero del Cisne" en "Lohengrin" (von Bülow lo llamó el "rey de los canallas"). En 1880 se trasladó a Meiningen, donde tomó el puesto equivalente y donde logró que la orquesta fuera una de las mejores de Alemania. Entre sus varias demandas, insistió en que los músicos lograsen tocar sus partes de memoria. Entre algunas de sus innovaciones orquestales está la adición del contrabajo de 5 cuerdas y el timbal con pedal, que es desde entonces uno de los instrumentos estándares de la orquesta sinfónica.


title: Hans von Bülow

text: Sus interpretaciones cuidadosas, sensibles y profundamente musicales lo convirtieron en el prototipo del director virtuoso que floreció en fecha posterior. También fue un agudo y astuto periodista musical.


title: Hans von Bülow

text: A fines de los años 1880 se estableció en Hamburgo, pero continuó realizando giras, tanto como director como pianista. Después de 1890, su salud mental y psíquica comenzó a fallar y buscó un clima más templado y seco para recuperarse. Murió en un hotel en El Cairo.


title: Abraham Abulafia

text: Abraham ben Samuel Abulafia fue un cabalista español, nacido en Zaragoza (1240-1291) que vivió en Tudela y viajó por Tierra Santa en 1260. Luego se instaló en Italia desde donde viajó a Barcelona y a Grecia en 1271 y 1273, respectivamente. En 1280 fue a Roma con el objetivo de convertir al judaísmo al papa Nicolás III. En Sicilia anunció la llegada del Mesías para el año 1290. Entre otras obras escribió "Los secretos de la guía", comentarios a la "Guía de los Perplejos" de Maimónides, considerando la doctrina filosófica derivada de las premisas de dicha obra no contraria a la mística. De hecho, los comentarios tratan de hallar un nexo lógico entre sus propia posición y la de Maimónides.


title: Abraham Abulafia

text: A partir de 1258 Abulafia visita el Oriente, Grecia e Italia. Es influido por Baruch Togarmi, que escribió una "Clave de la cábala" al Séfer Ietzirá. Desde 1270 de vuelta en la península ibérica, sufre en Barcelona su primera experiencia de un éxtasis profético.


title: Abraham Abulafia

text: En los países mediterráneos Abulafia se presentó como el esperado Mesías; afirmaba que la esperanza mesiánica de los judíos se había cumplido con él. Intentó en 1281 convertir al judaísmo al papa Nicolás III. El pontífice, que se encontraba en Soriano, ordenó (según el propio Abulafia en el "Sefer ha-Oth)" que fuese quemado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, Nicolás III, murió la noche antes de la llegada de Abulafia, quien fue liberado después de pasar veintiocho días detenido en el colegio de los franciscanos.


title: Abraham Abulafia

text: Sus últimos años los pasó viajando por Italia y desde 1291 se pierden sus pasos. Probablemente murió en Barcelona en 1292.


title: Abraham Abulafia

text: Abulafia recopiló 26 escritos teóricos, de los que se conservan varios, y 22 obras proféticas. A pesar de ser uno de los grandes místicos y pensadores judíos de Sefarad, su obra no ha sido tan traducida al español como la de otros rabinos del territorio como Maimónides o Nahmánides. De hecho, hasta 2018 sus textos permanecían inéditos en lengua española, hasta la publicación del "Sefer haOth" (o "Libro del signo") por parte de la Editorial Escuela de Misterios, y del "Or haSejel" (o "La luz del intelecto") a cargo de Ediciones Obelisco.


title: Abraham Abulafia

text: Sefer haOth se editó por Taurus en 1983 en Literatura Mística Española I, junto a otros escritos.pag.188-206.


title: Abraham Abulafia

text: Abulafia defendía que el hombre en estado de éxtasis tiene acceso a su ser profundo. Quería popularizar un método de conocimiento místico llamado "Camino de las ideas". Esta disciplina la completaba el "Camino del Sefiroth". Sus enseñanzas muestran paralelismos con el yoga y el tantra.


title: Abraham Abulafia

text: Entre sus discípulos está Josef Gikatilla.


title: Abraham Abulafia

text: En "El péndulo de Foucault", la novela de Umberto Eco, el ordenador del protagonista se llama Abulafia.


title: Abraham Abulafia

text: En el libro "La Conjura Sixtina" de Philipp Vandenberg, se incluye a Abulafia y su influencia sobre Miguel Ángel Buonarroti como parte de la trama del libro.


title: Abraham Abulafia

text: En el libro "Y seréis como dioses", Erich Fromm dice que "en 1284 Abraham Abulafia, de Tudela, anunció su pretensión de ser el mesías y que el año 1290 sería el de su aparición mesiánica. Pero una carta escrita por una de las autoridades rabínicas de España, el rabí Salomón ben Adret, hizo que su intentona se derrumbara casi inmediatamente. Pero él siguió en el camino de la anarquía (Paidós, 1960, p. 129).


title: Abraham Abulafia

text: En la novela "Ciudad Permutación" de Greg Egan, la clave de acceso de Paul Durham a su ventana interface es "Abulafia".


title: Abraham Abulafia

text: En la novela "Bee Season" de Myla Goldberg, Eliza una niña campeona de deletreo mueve a su padre estudioso del misticismo y sobre todo de Abulafia, en España editada como "La estación de las letras" en 2001 en ediciones RBA. Se llevó al cine como "La huella del silencio" en 2006, protagonizada por Richard Gere.


title: Partido de la Izquierda Democrática

text: El Partido de la Izquierda Democrática (, SDL) fue un partido político socialdemócrata de Eslovaquia, y perteneció al Partido Socialista Europeo. Se formó en 1990 como una escisión del Partido Comunista de Eslovaquia.


title: Partido de la Izquierda Democrática

text: Como Partido Comunista de Eslovaquia


title: Partido de la Izquierda Democrática

text: El 4 de diciembre de 2004, los miembros del partido votaron para disolverse y fusionarse, junto con otros partidos socialdemócratas, con el partido Dirección-Tercera vía (que estaba formado por exmiembros del SDL) a partir del 1 de enero de 2005. De allí crearon el actual Dirección-Socialdemocracia


title: Economía de la República Centroafricana

text: La República Centroafricana es uno de los países menos desarrollados del mundo con un PIB "per capita" de poco más de 700 dólares anuales, deficientes comunicaciones y un sistema educativo y de formación casi inexistente. El grueso de la población se dedica a la agricultura de subsistencia que representa el 58% del total del Producto Interior Bruto. Para el propio consumo se cultiva maíz, ñame, mandioca y plátanos. A la exportación se dedica el café, el algodón y el tabaco.


title: Economía de la República Centroafricana

text: El sector maderero, con una explotación de recursos sin control, constituye una parte sustancial de las exportaciones. La minería, (a excepción de los diamantes), oro y uranio, está inexplotada.


title: Economía de la República Centroafricana

text: La industria depende del sector minero y pequeñas empresas; y el sector servicios es, sobre todo, público. Los recursos energéticos propios son escasos y el país depende del exterior, con la salvedad de algunas centrales hidroeléctricas. El petróleo se importa de Camerún.


title: Economía de la República Centroafricana

text: La situación de conflicto permanente que mantiene la región hasta julio de 2006 dificulta el desarrollo y se incumplen reiteradamente los proyectos, públicos o privados, de reactivación económica.


title: Economía de la República Centroafricana

text: En 2020, el país fue el 195º exportador más grande del mundo (US $ 69 millones). En términos de importaciones, en 2019 fue el 187o mayor importador del mundo: U$ 302,2 millones.


title: Economía de la República Centroafricana

text: La República Centroafricana produjo, en 2019:Además de las producciones más pequeñas de otros productos agrícolas.


title: Economía de la República Centroafricana

text: La República Centroafricana produjo, en 2019: 16 mil toneladas de miel; 97 mil toneladas de carne de vacuno; 25 mil toneladas de carne de chivo; 24 mil toneladas de carne de caza; 20 mil toneladas de cerdo; 82 millones de litros de leche de vaca, entre otros.


title: Economía de la República Centroafricana

text: El Banco Mundial enumera los principales países productores cada año, según el valor total de la producción. Según la lista de 2019, la República Centroafricana tenía la 153a industria más valiosa del mundo ($ 413 millones).


title: Economía de la República Centroafricana

text: En 2020, el país no produjo petróleo. En 2011, el país consumió 3.100 barriles / día (el 178o consumidor más grande del mundo).


title: Economía de la República Centroafricana

text: El país es uno de los 20 mayores productores de oro del mundo. En 2017, el país había producido 60 toneladas. También son un importante productor de diamante.


title: Economía de la República Centroafricana

text: DATOS ECONÓMICOS BÁSICOS de la República Centroafricana.Estructura del PIB en 2002:"- (N.D.): No disponible."


title: Guillermo de Nogaret

text: Guillaume de Nogaret (Saint-Félix-Lauragais, cerca de Toulouse, 1260 - 1313), jurista y consejero real francés.


title: Guillermo de Nogaret

text: Nogaret nació en Saint-Félix-Lauragais, Haute-Garonne. La familia tenía una pequeña propiedad ancestral de origen servil en Nogaret, cerca de Saint-Félix-de-Caraman (actual Saint-Félix-Lauragais), de donde tomó el nombre que lo identifica.


title: Guillermo de Nogaret

text: Desde 1291 Guillaume fue profesor de Jurisprudencia en la Universidad de Montpellier. En 1296 se convirtió en miembro del Consejo del Rey ("Conseil du roi") en París y diez años más tarde, en 1306, era "Seigneur" de Marsillargues, de Calvisson, de Aujargues y de Congénies en Languedoc.


title: Guillermo de Nogaret

text: Su nombre está relacionado principalmente con la disputa entre Felipe "el Hermoso" y el papa Bonifacio VIII. En medio de los planes del monarca capetino para fortalecer las finanzas reales, dirigió la política real contra el papa y los Templarios.


title: Guillermo de Nogaret

text: Tuvo actuaciones diplomáticas y oficiales destacadas. En 1300 fue enviado con una embajada a Bonifacio, de la cual dejó un relato pintoresco y muy colorista. Su influencia sobre el rey data de febrero de 1303, cuando persuadió a Felipe para que aceptara el audaz plan de apoderarse de Bonifacio y traerlo forzosamente de Italia a un concilio en Francia destinado a deponerlo. El 7 de marzo recibió, junto con otros tres, una comisión secreta de la cancillería real para ""ir a ciertos lugares ... y hacer tales tratados con personas que les parecieran buenas"". El 12 de marzo se celebró en el Louvre una asamblea real solemne, en la que Guillaume de Nogaret leyó una larga serie de acusaciones contra Bonifacio y exigió la convocatoria de un consejo general para juzgarlo.


title: Guillermo de Nogaret

text: Poco después viajó a Italia y, con la ayuda de un espía florentino, Nogaret reunió a una banda de aventureros y enemigos de los Gaetani (familia de Bonifacio) en los Apeninos. Sciarra Colonna, de la gran casa de los Colonna en amarga disputa con los Gaetani, su aliado más fuerte, acompañó a Nogaret a Anagni, el lugar de nacimiento de Bonifacio. El 7 de septiembre, con una banda de unos mil seiscientos hombres, Nogaret y los Colonna sorprendieron a la pequeña ciudad. Bonifacio fue hecho prisionero. Sciarra quería matarlo, pero la política de Nogaret era llevarlo a Francia y obligarlo a convocar un consejo general.


title: Guillermo de Nogaret

text: Sin embargo, la situación cambió pronto. El día 9, un levantamiento concertado de los ciudadanos en apoyo de Bonifacio puso a Nogaret y a sus aliados en fuga, y el papa fue liberado. Su muerte en Roma, el 11 de octubre, salvó a Nogaret de una condena severa. La elección del tímido Benedicto XI fue un triunfo político de la corona de Francia y el inicio del cautiverio de Aviñón.


title: Guillermo de Nogaret

text: A principios de 1304 Nogaret fue a Languedoc para informar a Felipe IV, y fue recompensado con regalos de tierra y dinero. Luego fue enviado con una embajada a Benedicto XI para exigir la absolución de todos los interesados en la lucha con Bonifacio VIII. El pontífice se negó a reunirse con Nogaret, exceptuándolo de la absolución general que concedió el 12 de mayo de 1304. El 7 de junio emitió contra él y sus asociados en Anagni la bula "Flagitiosum scelus" y les impuso la excomunión. Nogaret respondió con disculpas por su conducta, y cuando Benedicto XI murió el 7 de julio de ese mismo año, Nogaret señaló su muerte como testigo de la justicia de su causa.


title: Guillermo de Nogaret

text: Nuevamente la influencia francesa llevó a un francés, Bertrand de Got (Clemente V), al papado, elegido como el sucesor de Benedicto. A principios de 1306, Clemente V explicó las características de la bula Clericis Laicos que parecían aplicarse al rey de Francia y, esencialmente, retiró la bula Unam Sanctam, por la que Bonifacio VIII afirmaba la supremacía papal sobre los gobernantes seculares y amenazaba los planes políticos de Felipe. Ello significó un cambio radical en la política papal.


title: Guillermo de Nogaret

text: El rey Felipe insistía en su propósito de venganza contra Bonifacio VIII, al punto de no importarle siquiera que se encontraba ya muerto, quería una condena oficial de este como herético. Por otra parte el partido de los llamado bonifacianos, insistía en la condena de los que participaron en el atentado de Anagni y el rey era cómplice en este acontecimiento. Entre tanto, Nogaret se había convertido en guardián del sello en sucesión a Pierre de Belleperche.


title: Guillermo de Nogaret

text: Finalmente, mediante la bula "Rex gloriae" del 23 de abril de 1311 declaró inocente al rey, pues, según él, todo lo que había hecho había sido ""animado de un celo bueno, sincero y justo, que procedía de su fervor por la fe católica"". Además levantó la excomunión de Nogaret, Sciarra Colonna y los habitantes de la ciudad que participaron en el atentado de Anagni; pero no condenó a Bonifacio VIII como era la pretensión del rey. El caso fue cerrado definitivamente en 1312. Nogaret iba a ir a la siguiente cruzada y visitar ciertos lugares de peregrinación en Francia y España como una penitencia, pero nunca lo hizo.


title: Guillermo de Nogaret

text: Los talentos de Nogaret como "advocatus diaboli" fueron notables en empleo de argumentos en el juicio contra los Templarios. No quedan muy claras las razones por las cuales Felipe el Hermoso arremetió fuertemente contra los templarios: algunos suponen que había quedado endeudado con ellos y no podía pagar la deuda, otros que era por la fidelidad de la Orden del Temple hacia el papa o por las numerosas riquezas que poseían y que podían parar en el tesoro real. Lo cierto es que el 13 de octubre de 1307, Felipe ordenó el arresto de todos los templarios que se encontraban en territorio francés acusándolos de herejía, basándose en una serie de acusaciones de un exmiembro de la Orden, Esquieu de Floyran (1305), quien aseguraba que los templarios adoraban un ídolo de Bafomet, renegaban de Cristo y cometían sodomía, entre otras cosas escandalosas. Los arrestados sumaban unos dos mil templarios, entre ellos el Maestre General de la Orden, Jacques de Molay.


title: Guillermo de Nogaret

text: La detención de los templarios sin la autorización del pontífice, de quien dependía directamente la Orden, hizo protestar a Clemente, pero Felipe lo convence presentándole las confesiones obtenidas bajo tortura y consigue que el papa promulgue la bula Pastoralis praeminens, que decreta la detención de los templarios en todos los territorios cristianos. No contento, Felipe logra que el papa por medio de una instrucción general condene a la hoguera a aquellos que se retractaban de sus confesiones. Así el 12 de mayo de 1310, en París, fueron quemados 54 templarios. Otros murieron a causa de las torturas o en la cárcel.


title: Guillermo de Nogaret

text: Presionado por el rey francés, Clemente convoca en 1308, mediante la publicación de la bula "Regnans in coelis" el Concilio de Vienne que, celebrado entre octubre de 1311 y mayo de 1312, alumbrará la bula "Vox in excelso" por la que se suprimía la orden templaria: Murió en 1313 con la lengua horriblemente expulsada, según el cronista Jean Desnouelles, supuestamente envenenado por encargo de la condesa Mahaut d'Artois. Conservó los sellos hasta su muerte y estuvo ocupado con los asuntos del rey sobre Flandes hasta finales de marzo de 1313.


title: Guillermo de Nogaret

text: Nogaret es un personaje principal en "Los Reyes malditos" (Les Rois maudits), una serie de novelas históricas de Maurice Druon, que fueron adaptadas a una miniserie de televisión en 1972 y nuevamente en 2005.


title: Guillermo de Nogaret

text: De Nogaret hace su aparición como un protagonista de la saga histórico-fantasiosa (drama histórico) de "Knightfall" producida por History Channel, en esta es presentado como un ateo ambicioso y cínico, aunque también muy leal al rey Felipe IV "el Hermoso"; De Nogaret se considera un patriota, por lo que ve a la Iglesia y a su brazo armado, los Templarios, como obstáculos que impiden el ascenso de Francia como primera potencia en la Europa de la época, por eso planea su caída.


El Partido Popular-Movimiento por una Eslovaquia Democrática (en eslovaco: "Ľudová strana-Hnuti za Demockratické Slovenska", ĽS-HZDS) fue un partido político conservador nacional de Eslovaquia. El partido se disolvió después de que no pudo asegurar escaños en el Consejo Nacional en las elecciones de 2012, después de haberlos perdido en las elecciones de 2010. El partido estaba en el gobierno durante 1992 a 1998 (con una breve interrupción en 1994), y de 1991 a 2006 era el partido más grande de toda Eslovaquia.


title: Partido Popular-Movimiento por una Eslovaquia Democrática

text: Fue fundado en 1991, siendo su líder Vladimír Mečiar, que, como Primer Ministro, dirigió a Eslovaquia durante la disolución de Checoslovaquia. El partido ha sido miembro de gobiernos eslovacos tres veces: dos veces como el principal líder, con Mečiar como primer ministro (1992-4, 1994-8) y desde de 2006 - 2010 como el socio menor bajo el liderazgo de Robert Fico del partido Dirección-Socialdemocracia.


text: Fundado en oposición a las privatizaciones, la ideología del partido se ha modificado en varias ocasiones, con las únicas constantes el liderazgo de Mečiar y un populismo que se alineaba con otros partidos en Eslovaquia y en el extranjero. Para superar su reputación anterior como un "paria", el partido ha promocionado su apoyo a la integración europea. Fue miembro del integracionista Partido Demócrata Europeo, a pesar de que no compartía la ideología liberal de esa organización.


text: El partido fue creado como una facción nacionalista eslovaca del movimiento Público Contra la Violencia (VPN), del que se separó en un congreso extraordinario del VPN, el 27 de abril de 1991. Su nombre inicial "Movimiento por una Eslovaquia Democrática" (HZDS), que fue dirigido por Vladimír Mečiar, quien había sido depuesto como primer ministro eslovaco un mes antes, y compuesto en su mayoría por miembros del gabinete del VPN. El HZDS afirmaba representar el interés nacional de Eslovaquia, y exigió una confederación de Checoslovaquia más descentralizada. El 7 de mayo de 1992, el HZDS votó a favor de una declaración de independencia, pero esto fue derrotado 73-57.


text: En la primera elección democrática del país, durante los días 5-6 de junio, el HZDS obtuvo una victoria abrumadora, con 74 de 150 escaños en el Consejo Nacional: dos menos de la mayoría absoluta. Mečiar fue nombrado primer ministro el 24 de junio. Considerando que el HZDS quería una confederación, las elecciones checas en el mismo día fueron ganadas por el Partido Democrático Cívico, que prefería una federación con más fuerza. Reconociendo que estas 2 posiciones eran irreconciliables, el Consejo Nacional votó a favor de la Declaración de Independencia de Eslovaquia por 113 votos contra 24 y Mečiar concluyó las negociaciones formales sobre la disolución de Checoslovaquia.


text: El partido adoptó una posición de izquierda populista desde el punto de vista económico, y trató de suavizar los acelerados procesos de privatización y liberalización post-soviética.


text: En las primeras elecciones después de la independencia, a finales de 1994, el HZDS retuvo su posición dominante, ganando 58 escaños (el Partido Campesino Eslovaco ganó otros 3 en su lista).


text: Originalmente designándose como un partido de centro-izquierda, el partido se movió hacia la derecha tradicional y, en marzo de 2000 cambió su nombre por el "Partido Popular - Movimiento por una Eslovaquia Democrática" (LS-HZDS) para tratar de lograr su adhesión al Partido Popular Europeo (PPE). Sin embargo, persistieron recuerdos de su ex anti-europeísmo, retórica en conflicto y la ya presencia de tres partes eslovacos en el PPE, impidieron su inscripción. El LS-HZDS luego miró al Euro-integracionista Partido Demócrata Europeo, que se adhirió en 2009.


text: Durante el desarrollo para las elecciones de 2002, se vio a Mečiar excluir un número de miembros destacados de la lista de candidatos del partido. Varios de los miembros excluidos, dirigidos por Ivan Gašparovič, se separaron del partido y fundaron un movimiento de nombre similar llamado Movimiento para la Democracia (HZD). El nuevo partido obtuvo el 3,3% de los votos, comiéndose de manera significativa la posición de la LS-HZDS, y contribuir a que ganaran sólo 36 escaños. Para el año 2006, más divisiones y escisiones lo habían reducido a sólo 21 parlamentarios.


text: En las elecciones parlamentarias del 17 de junio de 2006, el partido ganó 8.8% del voto popular y 15 de los 150 escaños y cayendo al quinto puesto después de permanecer por 14 años como el partido más votado. Regresaron al gobierno estableciendo una alianza con el partido Dirección-Socialdemocracia de Robert Fico quien asignó a algunos miembros puestos como el Ministerio de Agricultura y viceministerio de Justicia.


text: Sin embargo, en las elecciones de 2010 el partido perdió todos sus escaños, debido a la pérdida de popularidad del mismo que se vio reducido a la mitad de sus votos obtenidos en la elección anterior y por debajo del umbral del 5% necesario para entrar al parlamento.


text: Debido a otro gran fracaso en las elecciones de 2012 donde obtuvo menos del 1% de los votos, así como el abandono de muchos militantes, el partido oficializó su disolución en 2014.


title: Hugo de Payns

text: Hugo de Payns o Payens (castillo de Payns, cerca de Troyes, Francia 1070–Reino de Jerusalén, 24 de mayo de 1136) fue el fundador y primer maestre de los Caballeros templarios y uno de los primeros nueve caballeros. En asociación con Bernardo de Claraval, creó la Regla latina, el código de conducta de la Orden.


title: Hugo de Payns

text: Hijo de Gautier de Montigny y nieto de Hugo I, Señor de Payns, su infancia y su juventud se ven influidas por el ambiente de reforma religiosa que se desarrolla en la Champaña y que dará figuras de la talla de san Roberto de Molesmes, fundador de las abadías de Molesmes y Cîteaux, o la de san Bernardo de Claraval, impulsor de la reforma del cister y mentor eclesiástico de la misma Orden del Temple.


title: Hugo de Payns

text: De la ferviente pasión religiosa de Hugo II de Payns es muestra su breve paso como monje por la abadía de Molesmes, tras la muerte de su primera esposa Emelina de Touillon, con la que se había desposado hacia el 1090. Fruto de este matrimonio nació su hija Odelina, futura señora de Ervy.


title: Hugo de Payns

text: Vasallo fiel del conde Hugo de Champaña, Hugo II de Payns abandona los hábitos y a partir del año 1100 se integra plenamente como uno de los principales miembros de la Corte champañesa, uniendo en su persona el señorío de Montigny y el de Payns.


title: Hugo de Payns

text: Es muy probable que Hugo II de Payns realizara su primer viaje a Tierra Santa junto al conde de Champaña en 1104-1107. Tras regresar de este, y para ayudar a consolidar las pretensiones políticas de su señor, casó en segundas nupcias con Isabel de Chappes (entre 1107 y 1111), perteneciente a una de las familias más importantes del sur de la Champaña. Del matrimonio nacieron cuatro hijos: Teobaldo, futuro Abad de Santa Colombe de Sens; Guido Bordel de Payns, heredero del señorío; Guibuin, vizconde de Payns, y Herberto, llamado el ermitaño. Sin embargo, la pasión religiosa que sentía le llevó a tomar votos de castidad en 1119 y a partir nuevamente a Tierra Santa, donde creó, un año más tarde, la que llegaría a ser la Orden Militar más importante de la Cristiandad: La Orden del Temple.


title: Hugo de Payns

text: Se afirma que los otros caballeros eran Godofredo de Saint-Omer, Payen de Montdidier, Archambaudo de Saint Agnan, Andrés de Montbard (tío materno de San Bernardo de Claraval), Godofredo Bison, y otros dos de los que solo se conoce su nombre, Rolando y Gondamero. Se desconoce el nombre del noveno caballero, aunque hay quien piensa que pudo ser Hugo, conde de Champaña.


title: Hugo de Payns

text: En 1127 Hugo II de Payns regresa a Europa acompañado por Godofredo de Saint-Omer, Payen de Montdidier, y dos hermanos más, de nombre Raúl y Juan, con el fin de reclutar nuevos miembros para la Orden, tomar posesión de las numerosas donaciones que habían sido otorgadas a esta y para organizar las primeras encomiendas de la Orden en Occidente (casi todas ellas en la región de la Champaña). Así pues, Hugo inicia un periplo que le lleva por Roma - a fin de solicitar del papa Honorio II un reconocimiento oficial de la Orden y la convocatoria de un concilio que debatiera el asunto - la Champaña (otoño de 1127); Anjou y Poitou (abril y mayo de 1128), Normandia, Inglaterra y Escocia (verano de 1128) y Flandes (otoño de 1128).


title: Hugo de Payns

text: Hugo y sus compañeros regresan en enero de 1129 a la Champaña para tomar parte en el Concilio de Troyes, un concilio de la Iglesia católica, que se convocó en la ciudad francesa el 13 de enero de 1129, con el principal objeto de reconocer oficialmente a la Orden del Temple. En dicho concilio estuvieron presentes: el cardenal Mateo de Albano (representante del Papa); el arzobispo de Reims y el de Sens; diez obispos; ocho abades cistercienses de las abadías de Vézelay, Cîteaux, Clairvaux (que en este caso no era otro sino San Bernardo), Pontigny, Troisfontaines y Molesmes; y algunos laicos entre los que destacan Teobaldo II de Champaña, el conde de Campaña, André de Baudemont, el senescal de Champaña, el conde de Nevers y un cruzado de la campaña de 1095.


title: Hugo de Payns

text: Hugo de Payns relató en este concilio los humildes comienzos de su obra, que en ese momento solo contaba con nueve caballeros, y puso de manifiesto la urgente necesidad de crear una milicia capaz de proteger a los cruzados y, sobre todo, a los peregrinos a Tierra Santa, y solicitó que el concilio deliberara sobre la constitución que habría que dar a dicha Orden.


title: Hugo de Payns

text: Se encargó a San Bernardo, abad de Claraval, y a un clérigo llamado Jean Michel la redacción de una regla durante la sesión, que fue leída y aprobada por los miembros del concilio.


title: Hugo de Payns

text: Tras el concilio de Troyes, Hugo II de Payns nombró a Payen de Montdidier Maestre Provincial de las encomiendas sitas en territorio francés y en flandes, y a Hugo de Rigaud Maestre Provincial para los territorios del Languedoc, la Provenza y los reinos cristianos hispánicos y tras ello, regresó a Jerusalén dirigiendo la Orden que el mismo había creado durante casi veinte años hasta su muerte en el año 1136 (el 24 de mayo según el obituario del templo de Reims), haciendo de ella una influyente institución militar y financiera internacional.


title: Hugo de Payns

text: Un cronista del siglo XVI escribió que fue enterrado en la Iglesia de San Jaime de Ferrara.


title: Hugo de Payns

text: No hay un retrato contemporáneo de él.


title: Hugo de Payns

text: Un obituario de la Comandancia de Reims indica que los Caballeros Templarios celebraron su memoria el 24 de mayo, pero nada prueba que sea la fecha precisa de su muerte.


title: Hugo de Payns

text: La escritora italiana Barbara Frale menciona en su libro: ""Los templarios y la Sábana Santa"", la posibilidad de que la cabeza barbada venerada por los Templarios, el Baphomet, podría ser en realidad la cabeza momificada o incorrupta de Hugo de Payns. Según la autora, los Templarios veneraban a su fundador en ciertas liturgias nocturnas con el culto propio de un santo (a pesar de que Hugo de Payns nunca fue canonizado). Este hecho, pudo incitar a Clemente V amonestarlos para que redujeran el culto a una devoción mucho más sobria y privada. Esto debido a que para la Iglesia católica, Hugo de Payns era simplemente un lego que había escogido el camino de la religión como tantos otros monjes y sacerdotes anónimos.


title: Trekboer

text: Los bóeres (del afrikáans "boer", ‘campesino’, ‘granjero’) son campesinos de origen neerlandés, colonos en territorios que en la actualidad forman parte de Sudáfrica. Llegaron con los primeros viajes de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales (VOC). Durante la colonización neerlandesa de Sudáfrica, otros elementos, aparte de los neerlandeses, se incluyeron con los bóeres: inmigrantes belgas, hugonotes franceses, alemanes, británicos, portugueses y españoles.


title: Trekboer

text: Los bóeres están íntimamente relacionados con los afrikáneres, quienes, a pesar de compartir todas las características mencionadas, se diferencian de ellos solo por el hecho de habitar la Colonia del Cabo.


title: Trekboer

text: Con el descubrimiento de oro y de diamantes en aquellas tierras, Gran Bretaña quiso anexarse aquellos territorios, lo que derivó en un abierto enfrentamiento durante las llamadas Guerras de los Bóeres, que ocurrieron en los periodos 1880-1881 y 1899-1902 —en este último lapso, en el sitio de Mafeking fue protagonista Robert Baden-Powell, fundador del escultismo mundial—.


title: Arthur Nikisch

text: Arthur Nikisch (húngaro: Artúr Nikisch) (12 de octubre de 1855 – 23 de enero de 1922) fue un director de orquesta húngaro que trabajó sobre todo en Alemania. Es considerado como un intérprete extraordinario de la música de Bruckner, Chaikovski, Beethoven y Liszt. Dirigió la Filarmónica de Berlín entre 1895 y 1922.


title: Arthur Nikisch

text: Nikisch nació en Lébényi Szentmiklós, Hungría siendo su padre magiar y su madre de Moravia. Nikisch estudió en el Conservatorio de Viena, donde ganó premios de composición y como intérprete al violín y al piano. Sin embargo, lograría la mayor parte de su fama como director. En 1877 se dirigió a Leipzig donde fue nombrado Director Principal de la Ópera de Leipzig en 1879. Ofreció el estreno de la "Sinfonía n° 7" de Bruckner en 1884.


title: Arthur Nikisch

text: Posteriormente fue director de la Orquesta Sinfónica de Boston y luego en 1895 sucedió a Carl Reinecke como director de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. En el mismo año fue nombrado director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y mantuvo ambos puestos hasta su muerte.


title: Arthur Nikisch

text: Fue un pionero de muchas maneras. En 1912 llevó la Orquesta Sinfónica de Londres a Estados Unidos, primera vez para una orquesta europea. En 1913, hizo la primera grabación comercial de una sinfonía completa, la "Quinta" de Beethoven, con la Filarmónica de Berlín.


title: Arthur Nikisch

text: Murió en Leipzig en 1922, y fue enterrado allí. Inmediatamente después de su muerte, la plaza en la que vivió fue renombrada "Nikischplatz", y en 1971 la ciudad inició el premio Arthur Nikisch para jóvenes directores.


title: Arthur Nikisch

text: Su legado como uno de los fundadores de la dirección moderna, con un profundo análisis de la partitura, un sencillo pulso, y un carisma que le permitió ofrecer la sonoridad completa de la orquesta y sondear los abismos de la música. El estilo de dirección de Nikisch fue muy admirado por Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Sir Adrian Boult, y Fritz Reiner, entre otros. Reiner dijo, "Fue él [Nikisch] quien me dijo que no debería ondular mis brazos al dirigir, y que debería usar mis ojos para dar instrucciones."


title: Giuseppe Moretti

text: Giuseppe L. Moretti ( 1782 - 1853) fue un botánico, y micólogo italiano.


title: Giuseppe Moretti

text: " Moretti" fue un botánico que recolectó, estudió y clasificó las plantas de la península itálica, teniendo una comunicación por carta con científicos de su tiempo, tal es el caso de la correspondencia que tuvo con Willian Henry Fox Talbot, de la Sociedad linneana de Londres. Así en una carta de 16 de diciembre de 1823 se dirige a él consultando sobre varias especies del género "Saxifraga", y en otra carta con fecha de 2 de junio de 1826, informando de las ligazones existentes de la Flora que se encuentra en Calabria, Sicilia y los Abruzos.


title: Giuseppe Moretti

text: Fue docente de Botánica en la Universidad de Pavía, de 1826 a 1853, y Prefecto del "Jardín Botánico de Pavia".


title: Giuseppe Moretti

text: " Moretti" describió en 1823 la especie "Ophrys bertolonii" de la familia Orchidaceae.Imágenes de dos Moretti volumen L'Ara Pacis Augustae


title: El castillo de Cagliostro

text: , es el segundo largometraje basado en el manga y la serie de animación japonesa Lupin III. La película narra una de las aventuras del ladrón Lupín III. Este personaje, como su nombre indica, es descendiente del famoso ladrón de guante blanco Arsenio Lupin, creado por el novelista Maurice Leblanc. Eternamente perseguido por el inspector Zenigata, utiliza la más alta tecnología y su habilidad con los disfraces para perpetrar los robos más audaces. Otros personajes de la película son Jigen, fiel compañero y experto en armas, el samurái Goemon y la bella Fujiko, con la cual tiene Lupín una relación de amor-odio. Este anime sirvió para lanzar la carrera del ya consagrado director Hayao Miyazaki. Se ha convertido en un clásico del género y la escena de la persecución en coche es considerada por muchos críticos una obra maestra del anime.


title: El castillo de Cagliostro

text: La acción transcurre en el ficticio ducado de Cagliostro, un país pequeño que parece ser una conglomeración de varias regiones de Europa. El ducado es una tierra de montañas y de lagos, con una ciudad con un castillo y un acueducto romano aún en uso. El protector del ducado es la policía, que también tiene cualidades militares, y un grupo de asesinos llamados «sombras». Al comienzo de la película Lupin y Jigen huyen después de robar el casino nacional de Mónaco, para luego descubrir que el dinero es falso. Los billetes son de una calidad muy alta y podían ser unas legendarias falsificaciones perfectas que han hecho estremecer las economías de naciones desde la invención del papel moneda. Justo cuando Lupin comenzaba su carrera como ladrón profesional, casi lo asesinan mientras buscaba el origen de las falsificaciones. Decide que es hora de retomar la búsqueda en el ducado de Cagliostro. Nada más llegar, se topará con una misteriosa jovencita vestida de novia, que huye desesperadamente en coche de un grupo de hombres que la persiguen. Sin dudarlo Lupin correrá a ayudarla, sólo para dejar que la capturen otra vez cuando Lupin queda inconsciente al ser golpeado y caer por un acantilado. Descubren más adelante que ella es Clarice hija del gran duque fallecido y está prometida para ser casada con por un poderoso conde. La excentricidad, las persecuciones y la intriga siguen. Lupin, encuentra una vieja conocida Fujiko, con la que tiene una relación de amor-odio, que se presenta como una empleada en el Castillo, y el espadachín Goemon es llamado para ayudar a la pandilla en su ataque final al castillo, el Inspector Zenigata de la Interpol se encuentra en el bando de Lupin y compañía con la orden de aclarar las cosas.


title: El castillo de Cagliostro

text: La producción de la película inicio en mayo de 1979 con la escritura de la historia y el guion gráfico de la cinta. "Miyazaki" comenzó dibujando una vista aérea de la configuración antes de crear la historia. Después de que el primer borrador del escenario fue devuelto a "Miyazaki" sin cambios, comenzó los guiones gráficos. La historia fue dividida en cuatro partes, pero después de llegar a la tercera parte hubo que hacer cambios en el guion gráfico para no exceder el tiempo de ejecución programado. El trabajo de animación comenzó en julio, cuando solo un cuarto de los guiones gráficos estaban completos; así que "Miyazaki" tuvo que completarlos durante la producción de la animación. La producción concluyó a fines de noviembre y la película se estrenó el 15 de diciembre de 1979 contando con solo siete meses y medio para la realización del proyecto; siendo la producción de solo cinco meses.


title: El castillo de Cagliostro

text: Si bien la película no fue un éxito de taquilla inmediato, ganó popularidad tras numerosos re-lanzamientos, llegando incluso a ser votada como “el mejor anime de la historia” por los lectores de la revista Animage. Reseñando el lanzamiento de Streamline Pictures de julio de 1992, Janet Maslin del The New York Times comento que la película «debería triunfar [como Akira] con los fanáticos de la animación de cualquier edad, siempre que sean firmes en su devoción y no crean que cien (100) minutos es un tiempo terriblemente largo». Según "Maslin", la película es un «híbrido curiosamente salvaje de estilos visuales y referencias culturales» cuya «animación es débil cuando se trata de movimientos corporales fluidos, pero sobresaliente en su atención al detalle». Esta cinta tuvo un fuerte impacto en la cultura popular. El personaje de "Clarisa" es citado como un ejemplo ancestral del diseño de personajes moe; tendencia que más tarde "Miyazaki" criticaría por conducir a una promoción no saludable del fetichismo lolicon. "TMS" en asociación con Stern Electronics lanzaron el videojuego arcade Cliff Hanger en 1983, que utilizaba imágenes de esta película para capitalizar el éxito de los videojuegos en Laserdisc. "El castillo de Cagliostro" influencio profundamente al cofundador de Pixar, John Lasseter. En su discurso de apertura del Festival Internacional de Cine de Tokio, "Lasseter" describió como comenzó la influencia de "Miyazaki" en su vida y en su obra tras ver por primera vez la cinta de "Cagliostro". La película El gran ratón detective de Walt Disney Animation Studios, codirigida por John Musker y Ron Clements rinde un homenaje al "castillo de Cagliostro" con la secuencia culminante de la cinta en el Big Ben. Otra referencia al combate en la torre del reloj se da en el episodio “” de la serie . Gary Trousdale, codirector de la película , admitió que la escena final de la cinta donde las aguas se alejan de la ciudad hundida; esta directamente inspirada en el final del "castillo de Cagliostro". Una breve secuencia de donde Bart rueda por el techo de la casa fue inspirada por la escena donde "Lupin" corre por el techo del castillo durante su intento de rescate.


title: Pollensa

text: Pollensa (en catalán, "Pollença") es una localidad y municipio español situado en el extremo septentrional de Mallorca, en las Islas Baleares. A orillas del mar Mediterráneo, este municipio limita con los de Escorca, Campanet, La Puebla y Alcudia. En frente, por el este, se encuentra el municipio de Ciudadela, en la isla de Menorca.


title: Pollensa

text: El nombre de Pollensa puede llevar a confundir esta localidad con la antigua ciudad romana de Pollentia —ubicada en Alcudia—, que está considerada como una de las más antiguas y con mayor historia del Mediterráneo occidental. En Pollensa, en cambio, nació Costa y Llobera, descansó Winston Churchill, se inspiró Agatha Christie y pasaba los veranos Peter Ustinov entre otros artistas.


title: Pollensa

text: Entre sus atractivos turísticos se destacan el Calvario o el Puente Romano —que es del pero es llamado así por su parecido con los puentes romanos— sobre el Torrente de Sant Jordi, el Museo Municipal, el Festival de Música y numerosas exposiciones de arte.


title: Pollensa

text: El Puerto de Pollensa conserva un largo paseo marítimo y amplias playas. La Cala de San Vicente acoge un conjunto de calas con aguas cristalinas situadas al pie del Cavall Bernat y el conjunto de cuevas prehistóricas de l'Alzineret.


title: Pollensa

text: La zona cuenta con una gran riqueza botánica autóctona que se manifiesta en diferentes comunidades vegetales que van desde las características de encinar hasta las más extensas como el acebuche, el lentisco, la jara y el palmito (única especie de palmera europea), incluso cuenta con una planta endémica, la Naufraga baleárica, que crece en un área cercana a la sierra de la Cala San Vicente. En cuanto a la fauna, se encuentran el águila pescadora, en la zona de Albufereta –reserva natural de 295 hectáreas por la que pasan el torrente de la Font de Mal Any i el Rec- y otras especies como el buitre negro (conocido como voltor) y el halcón.


title: Pollensa

text: En esta localidad tiene su sede Caixa Pollença, la única Caja de Ahorros que queda en España, junto a Caixa Ontinyent. Fue fundada el 20 de enero de 1880 por Guillem Cifre de Colonya y su mujer, la alemana Clara Hammerl.


title: Pollensa

text: Desde los primeros años del , Pollensa se convirtió en un lugar predilecto para los pintores que visitaban la isla. Nombres como Miguel Costa y Llobera, Ramón Picó Campamar, Santiago Rusiñol, Joaquín Mir, Anglada Camarasa, Tito Cittadini, Dionís Bennássar y muchos más han contribuido con sus obras (literarias y pictóricas) a hacer de Pollensa un lugar conocido dentro y fuera de Mallorca.


title: Pollensa

text: Actualmente Pollensa sigue gozando de renombre dentro del mundo cultural y artístico gracias a iniciativas públicas como el Festival Internacional de Música, el Museo de Pollensa y a iniciativas privadas como la Casa-Museo Dionís Bennàssar, el Museo Martí Vicenç y a un gran número de galerías de arte.


title: Pollensa

text: El puerto de Pollensa inspiró a la compositora argentina Marilina Ross, durante su exilio, a escribir la canción «Puerto Pollensa», popularizada por la cantante Sandra Mihanovich.


title: Pollensa

text: En mayo de 2017, un grupo de artistas desarrolló una obra de la serie Horizontem360, que consiste en la transformación del interior de uno de los antiguos barracones militares construidos durante la Guerra Civil junto a la Talaia d'Albercutx, en Puerto Pollença. Esta obra trata de que el elemento militar desaparezca en el horizonte.


title: Pollensa

text: Igual que el resto de la isla la zona de Pollensa refleja en su gastronomía la tradición de la cocina mediterránea. La zona ofrece una amplia oferta en restauración, tanto de cocina local como internacional. También los embutidos entre los que destacan la "sobrassada", la longaniza, los butifarrones. En Pollensa a diferencia del resto de localidades de Mallorca "camaiot" es el jamón serrano en vez de los butifarrones, que se llama "butifarró".


title: Pollensa

text: Muy peculiar es el plato de "sopes mallorquines" elaborado con pan moreno mallorquín, verduras y carne, el "pa amb oli", el "tumbet", arroz "brut", las "coques de trempó" y "verdures", lomo con col, la lechona, los caracoles, el frito de matanza o de "freixura", las "panades", y "els cocarrois".


title: Pollensa

text: Entre los platos de pescado y marisco se destacan "els molls", el "cap-roig", el dentón, la "llampuga", el "llobarro" o el popular arroz de pescado, y la caldereta de langosta.


title: Pollensa

text: La repostería de la isla cuenta con la ensaimada, la "greixonera de brossat", el "gató" con almendras, o "els robiols" y los "crespells", postre típico de Semana Santa.


title: Pollensa

text: Mallorca disfruta también de una gran tradición vinícola y de una gran calidad de licores, como el palo, el vino dulce, las hierbas que pueden ser tanto dulces, secas o semisecas.


title: Henry Ernest Muhlenberg

text: Gotthilf Henry Ernest Muhlenberg (* Trappe, Pensilvania (EE. UU.); 17 de noviembre de 1753 – † Lancaster, Pensilvania idí.; 23 de mayo de 1815), pastor luterano y botánico estadounidense.


title: Henry Ernest Muhlenberg

text: "Henry Muhlenberg" nació en 1753, el año en que el botánico sueco Carlos Linneo publicó su "Species plantarum" y comenzó la moderna taxonomía binomial. Escolarizado en Filadelfia dentro de un luteranismo estricto, viajó a Halle, Alemania, donde de 1763 a 1770, se educó como Pastor.


title: Henry Ernest Muhlenberg

text: Su padre, Heinrich Melchior Muhlenberg, era un abanderado del Luteranismo en Norteamérica, y siendo un conocido patriota americano, el y su familia se vieron forzados a ocultarse en los bosques de Pensilvania para evitar ser capturados durante la Guerra de la Revolución americana. Fue aquí donde Henry inició su carrera como botánico. Sirvió a la iglesia hasta 1780 cuando empezó a interesarse por las propiedades medicinales de las plantas de la flora local cuando era el clérigo de Lancaster en 1785.


title: Henry Ernest Muhlenberg

text: En 1791 poseía un Herbario de unos pocos miles de especímenes que había reunido en un radio de unos cinco kilómetros alrededor de Lancaster. Su manuscrito no publicado "Index flora lancastriensis" en el que incluye unos 450 géneros y unas miles de especies.