title: Hung Gar

text: Precisamente fue un incidente con uno de estos practicantes laicos lo que provocó que este monasterio acabara destruido por los manchúes. Wu Wai-kin decidió luchar contra los nobles manchúes en venganza por la muerte de su padre. Éste fue el detonante para que esta dinastía volviese los ojos hacia el monasterio, al tiempo que sus ejércitos, y terminaran por destruir el templo.


title: Hung Gar

text: Algunos autores citan que tan solo trece personas lograron escapar de la masacre, algo que nunca sabremos con seguridad. Lo cierto es que sí se ha podido contrastar que tanto Hung Hei-kwun como el abad del templo pudieron escapar con vida de lo ocurrido. No tuvo tanta suerte a posteriori el abad del templo y falleció en un supuesto combate con un luchador de Pak Mei, dato que no hemos podido contrastar históricamente y de cuya autenticidad nos vemos en la obligación de dudar. Del mismo modo se menciona en la historia del estilo que Hung Hei-kwun comenzó sus enseñanzas para la transmisión del estilo de lucha que había aprendido en el monasterio de Shaolín. Abrió una escuela secreta en Kwantung. Diez años después, abrió oficialmente una escuela en la ciudad de Fa a la que llamó "Boxeo Hung Gar" para desviar la atención de los manchúes que seguían persiguiendo todo lo relativo al monasterio de Shaolín.


title: Hung Gar

text: El nombre de la escuela, según varios autores, obedece al interés del creador de conmemorar al primer emperador de la dinastía Ming, Hung Mo-chu, ideología sobre la que operaban muchas de las sociedades secretas que querían derrocar a la dinastía gobernante y que operaban en la clandestinidad. En poco tiempo, la calidad de este sistema de lucha fue reconocida en toda la región como la mejor de las cinco grandes escuelas de la provincia de Kwantung.


title: Hung Gar

text: Además de instruir a su propio hijo, también tomó como alumnos a Luo Xiajouan, Zhou Renjie y Hu Zhibiao. Quizá el alumno que más nos interesa y que tendremos que analizar con más detalle es Luk Ah-choy, al cual tenemos que atribuirle la continuidad de la línea genealógica del estilo.


title: Hung Gar

text: La composición de su estilo de lucha derivaba del sistema practicado por su maestro en el monasterio de Fukien, el Fu Hok Pai (estilo del tigre y la grulla), parte de los cinco animales que también aprendió en el templo.


title: Hung Gar

text: Antes de continuar con el análisis de la línea genealógica de este estilo centenario, vamos a profundizar un poco en el trabajo que realizó este hombre, en qué consistió su transmisión y de qué forma desarrolló el material que heredó de las raíces del templo de Shaolín.


title: Hung Gar

text: Resulta indiscutible atribuir la autoría de este trabajo a Hung Hei, según todas las manifestaciones de los herederos del estilo que han coincidido en adjudicarle su creación.


title: Hung Gar

text: Este trabajo es la base del estilo, la forma más antigua y fundamental del Hung Gar, considerada como uno de los cuatro pilares del estilo junto con las formas Fu Hok Seung Ying Kuen, Ng Ying Ng Hang Kuen y Tit Sin Kuen. Según los escritos de Lam Sai-wing, esta forma recopila el trabajo realizado en el templo tanto por el abad Chi Zin como por Hung Hei y Luk Ah-choy. Su título original era Siulam Fook Fu Kuen. El motivo de que se cambiara la primera parte del nombre obedece a la necesidad de eliminar la terminología que pudiera asociarlo con el monasterio, víctima de una implacable persecución en todos los sectores de la sociedad china durante la dinastía manchú.


title: Hung Gar

text: Existen numerosas explicaciones sobre el significado de la terminología aplicada al nombre de la forma. Fook Fu significa "domar al tigre". La simbología de este término es un tanto hermética en tanto que es evidente que la forma no contiene técnicas que permitan semejante acción. No obstante, tenemos que utilizar una forma diferente de pensamiento para entender el significado de esta frase. ¿Quién es el tigre? Las técnicas contenidas en la forma obedecen a la naturaleza del tigre, a la forma en que este se mueve. El estudio de este animal se hace patente a través de la expresión corporal reflejada en la mirada, en los gestos, en las posiciones tanto de piernas como de brazos y manos. La idea de la garra está constantemente expresada a través de una estructura sólida de posiciones bajas que transmiten fuerza a los brazos para terminar desarrollando la máxima fuerza posible en esa expresión de las manos.


title: Hung Gar

text: Entendemos que domar al tigre se refiere al trabajo anímico sobre el espíritu del animal, algo muy común en la mayoría de los estilos de Kung Fu que se alimentan de estas imitaciones a niveles muy profundos. Recrear el espíritu del tigre en nosotros y a la vez controlarlo por medio de un trabajo duro y constante. Quizá es esta parte la que pretende explicarnos el término Gung Ji. Gung es el mismo carácter utilizado para Gung Fu (hemos utilizado anteriormente Kung Fu por ser ésta una terminología más conocida y usada que Gung, pero se refiere al mismo ideograma). Su significado abarca la concepción de "trabajo duro". Hacer una traducción simple del título de la forma no sería justa dado que creemos que sus significados pueden ser muchos. El que nos parece más oportuno es el de domar al tigre utilizando el significado del ideograma Gung (trabajo duro) y refiriéndose, en esencia, a recrear el espíritu del tigre pero controlado por el desarrollo de nuestra habilidad o trabajo sobre las técnicas que lo representan.


title: Hung Gar

text: La forma se compone de dos apartados diferenciados, al igual que su título. Una primera parte Gung Ji que contiene un importante trabajo de respiración y control de la energía y una segunda, Fook Fu, que recoge la parte técnica marcial más importante del conjunto y que se compone de posiciones bajas y robustas en las que las piernas juegan un papel fundamental sobre la expresión de fuerza de las manos. El estilo puede representar en su ejecución la imagen de un tigre que se sujeta sobre las patas traseras mientras expresa toda su fuerza y poder en el movimiento de las patas delanteras al tiempo que permanece erguido. Quizá la visión de un humano con espíritu de tigre con la característica humana de la bipedestación.


title: Hung Gar

text: Existen numerosos libros que enseñan esta secuencia, entre los que cabe destacar el escrito por el alumno de Lam Sai-wing, Jyu Yujaai, traducido por Jessica Lee al inglés y publicado por Donald Hamby. También es interesante el libro de Bucksam Kong traducido al inglés.


title: Hung Gar

text: Podemos concluir que esta forma, uno de los cuatro pilares del Hung Gar, es la más antigua de todas y que la mayor parte de los trabajos adicionales se basan en sus principios.


title: Hung Gar

text: Sabemos que Luk Ah fue alumno de Chi Zin (Gee-Shin, según diferentes transcripciones), el abad del templo de Shaolín. Derivó a la escuela de Hung Hei por requerimiento expreso del abad que, dada su avanzada edad, no podía enseñarle personalmente. Esta historia contrasta con la idea de que Chi Zin falleció en un combate y nos hace que dudemos de ambas ya que se contradicen. Sí hemos podido comprobar que verdaderamente Luk Ah fue alumno de Hung Hei y además, participó de forma activa con él en su lucha contra la dinastía Ching. Numerosas historias surgen de esta actividad conjunta que, con toda seguridad, son más fruto de la imaginación popular que de una realidad contrastable, teniendo en cuenta que este practicante era de origen manchú. No obstante, es posible que, como miembro de esta etnia, no estuviese de acuerdo con los métodos represivos y la política social aplicada durante esta dinastía por sus congéneres.


title: Hung Gar

text: Vivió hasta la edad de 68 años y de su historia se cuenta que trabajó como sirviente desde los 12 años. Algunos autores citan un encuentro casual con un monje en un festival religioso del que terminó siendo discípulo. Atribuyen a este encuentro su iniciación en los estilos de lucha y su aprendizaje de Fa Kuen, un estilo del norte, durante siete años. Fue por recomendación de este maestro que fuese a estudiar de la mano de Chi Zin al monasterio de Fukien.


title: Hung Gar

text: Lam Jou explica en uno de sus escritos que Luk Ah fue el primer alumno de Chi Zin y quien recibió la verdadera transmisión de la forma Gung Ji Fook Fu Kuen. Esta apreciación puede contradecir la idea de que terminase siendo alumno de Hung Hei. Es muy probable que la relación entre ambos fuese más en la línea del intercambio de conocimientos o desarrollo conjunto del estilo que en la de maestro / alumno, algo que difícilmente sabremos a tenor de la documentación existente hasta el momento.


title: Hung Gar

text: No obstante, su maestría aparece en todas las biografías y genealogías que hemos analizado y corroboran que fue uno de los personajes determinantes en la pervivencia y el desarrollo posterior del Hung Gar, al transmitir el estilo a Wong Kai-ying, padre de Wong Fei-hung (de ambos personajes nos ocuparemos a continuación).


title: Hung Gar

text: Wong Kay-ying nació en Kwantung en la ciudad de Xiqiao. Se ganaba la vida haciendo acrobacias en la calle. Luk Ah lo acogió como discípulo al ser testigo de las capacidades físicas del joven. Estudió durante diez años con Luk Ah y aprendió todas las habilidades del estilo.


title: Hung Gar

text: Más tarde se convirtió en el instructor de artes marciales del general del regimiento de infantería de Kwantung. Creó un dispensario de hierbas para paliar, de alguna forma, su exiguo sueldo como instructor y pasó el estilo a su hijo Wong Fei-hung. Fue considerado en su momento uno de los diez tigres de Kwantung, título empleado para nombrar a los diez mejores luchadores de la provincia.


title: Hung Gar

text: Quizá no tenemos tantos datos biográficos de él como de su hijo, el cual, indiscutiblemente es una leyenda dentro de las artes marciales chinas. Cientos de historias se cuentan de él, unas creíbles y otras no tanto.


title: Hung Gar

text: Wong Fei nació en el año 1847 en el pueblo de Xiqiao, en el distrito de Nam Hoi, también en la provincia de Kwantung. Murió a la edad de 77 años. Aprendió la medicina de su padre con quién compartió su fama como artista marcial y como médico. Participó en la milicia del quinto regimiento de la armada de Kwantung como instructor de artes marciales. Y se hizo cargo de la escuela marcial y la clínica de su padre (Po Chi Lam). También era conocido en la provincia por su habilidad en la Danza del León, habilidad que le hizo ganarse el título de "Rey de los leones".


title: Hung Gar

text: Wong Fei se casó varias veces y tuvo varios hijos. El trágico suceso de la muerte de uno de sus hijos a manos de la mafia en Hong Kong le llevó a decidir que no enseñaría Hung Gar a sus hijos, motivo por el que la transmisión de su arte nos llega por líneas genealógicas diferentes ya que el estilo se separa de la rama familiar desde Wong Kai-ying.


title: Hung Gar

text: A Wong Fei se le atribuye la creación de la forma Fu Hok Seung Ying Kuen, de la cual hablaremos en un apartado posterior por ser uno de los pilares del estilo. También se le reconoce la introducción en el estilo del trabajo Tit Shin Kuen, aprendido del maestro Tit Kiu Saam, con claras influencias taoístas que también detallaremos más adelante. Al mismo tiempo se le atribuye la forma Ng Ying Kuen que, al estar incluida a posteriori en la forma Sap Ying Kuen creada por Lam Sai-wing, encontramos en algunas ramas del estilo por separado.


title: Hung Gar

text: Omitimos referirnos a la leyenda de que la forma inicial combinada del tigre y la grulla fue desarrollada en primer lugar por Hung Hei-kwun, quien combinó las técnicas del tigre aprendidas en Shaolín con las técnicas de grulla que trabajaba su mujer. Es probable que algo de verdad exista en esta leyenda, si bien otros muchos elementos tendrían cabida en esta creación. Es muy probable que la forma derive por completo del trabajo que realizaba Chi Zi, abad del templo que enseñó a Wong Kai-ying y cuya interpretación nos ha llegado por la elaboración del trabajo por Wong Fei-hung. Éste se inspiró en el estilo del tigre y de la grulla de Shaolín, en las posiciones y en las "manos puentes", trabajo que pertenecía al transmisor del Tit Shin Kuen, Tit Kiu Saam, así como en las técnicas de largo alcance del estilo del Buda.


title: Hung Gar

text: Esta forma representa la simbología de la efectividad de combinar lo relativamente duro y lo relativamente suave. El conjunto de técnicas del tigre expresa su fuerza, dureza y poder mientras que las técnicas de grulla manifiestan la gracia y sutileza del estilo de lucha inspirado en este animal. La proporción de técnicas de ambos animales en la forma varía según las ramas o las diferentes escuelas que han mantenido esta forma hasta nuestros días. Observamos una tendencia a un 60 % de técnicas del tigre y un 40 % de técnicas de grulla, el número de técnicas suele oscilar entre dieciocho para cada animal.


title: Hung Gar

text: Supuestamente, esta forma contiene todas las técnicas básicas del Hung Gar, así como lo que Lam Sai-wing denominó "Diez únicas técnicas de mano del Hung Gar".


title: Hung Gar

text: La versión larga de la forma consta de 108 movimientos, aunque se dice que la antigua poseía solo 36 movimientos. Esto es algo que no podemos saber con exactitud y tendremos que sacar nuestras propias conclusiones durante la práctica del estilo completo. Sin lugar a dudas, muchas serán las incorporaciones técnicas que esta forma haya asumido desde su creación, si bien, es justo pensar que los principales aspectos de su génesis se deben mantener intactos en ella.


title: Hung Gar

text: Hasta la llegada de Lam Sai-wing al panorama de las escuelas de artes marciales, la práctica habitual de la mayoría de los grandes maestros era la de reservarse una parte de sus conocimientos para ellos mismos. El perpetuar este sistema provocó que tras cada cuatro o cinco generaciones de sucesiones en el estilo, este hubiera cambiado por completo ya que el discípulo intentaba llenar con sus propios conocimientos aquellos negados u ocultados por su maestro. Las diferencias pues entre distintas ramas de un mismo estilo eran evidentes y en algunos casos, llegaron a parecer trabajos completamente diferentes.


title: Hung Gar

text: Algunos autores consideran que es precisamente esta norma la que posibilitó la evolución de las artes marciales como elemento dinámico y vivo, puesto que manifiesta en sí misma la necesidad de que el practicante se implicara en aportar con su propia creatividad los conocimientos oportunos para que el arte evolucionara. Los que no comparten aún esta teoría entienden que, dado que la perpetuación del estilo solía ser de padres a hijos, no siempre el hijo que recibía de manos de su padre la transmisión parcial del sistema, tenía la capacidad suficiente para aportar más valor al trabajo recibido. La selección natural de los trabajos hacía el resto y acabó por desmoronar el sistema.


title: Hung Gar

text: Ésta, sin lugar a dudas, ha sido la causa en muchos casos del declive de un sistema y, a la vez, de la supervivencia de otros.


title: Hung Gar

text: Lam Sai-wing fue un innovador en su tiempo. No solo decidió transmitir el estilo por completo sin reservas de ningún tipo, sino que abrió la enseñanza a todo el público dispuesto a trabajarla, reorganizó el sistema y publicó numerosos libros que permitieron que, aún hoy en día, dispongamos de material gráfico y textual que nos permita mantener intacta en gran medida, la esencia del Hung Gar Kuen.


title: Hung Gar

text: Lam Sai-wing nació en Ping Chow, un pequeño pueblo del distrito de Namhoi, en la provincia de Kwantung, en el año 1860. Vino al mundo en el seno de una familia de artistas marciales y aprendió Kung Fu desde muy pequeño de la mano de su padre. Durante su juventud aprendió de diversos maestros de Kung Fu, desarrollando constantemente sus habilidades en las artes marciales. Trabajó durante algún tiempo como carnicero y compaginaba el entrenamiento con el trabajo. En su interés por las artes marciales se conoce que durante bastante tiempo buscó la tutela de un maestro que cumpliera los requisitos que él buscaba en el Kung Fu. Finalmente lo encontró en la escuela de Wong Fei-hung. Se cuentan muchas historias sobre el primer encuentro de estos dos hombres, la mayoría de ellas hablan del supuesto reto del joven Lam Sai al maestro, quién se deshizo de él con facilidad, y de cómo le rogó después que le aceptara como alumno en su escuela.


title: Hung Gar

text: Fue alumno de Wong Fei-hung hasta el mismo día de su muerte. Fue su mejor alumno y el más conocido. En aquella época, al igual que en la antigüedad, los retos a maestros de escuelas de artes marciales estaban a la orden del día. La práctica habitual era que el desafiador luchaba con el mejor alumno del maestro antes de poder acceder directamente a él. Lam Sai-wing derrotó a muchos de estos maestros y su fama como luchador fue creciente y reconocida en todo Kwantung.


title: Hung Gar

text: Se le conoció también como una gran persona, honesta y generosa, que ayudaba a los demás mediante su participación en numerosos actos benéficos. Uno de ellos le sirvió para recibir una medalla del que llegaría a ser presidente de la primera República china, el doctor Sun Yat-sen, quien quedó impresionado por sus habilidades en una demostración popular de Kung Fu. Fue instructor jefe de artes marciales de la armada de la recién declarada República china en el año 1911.


title: Hung Gar

text: Tuvo muchos alumnos ya que su escuela estaba abierta a todo el que quisiera aprender su arte. No tuvo hijos propios pero adoptó como hijo a Lam Cho, al que se le reconoce como receptor de sus conocimientos al igual que muchos otros maestros. Emigró a Hong Kong, lugar en el que creó la Asociación de cultura física marcial del sur, donde enseñó hasta el año 1943, en el que murió a los 83 años. Escribió tres libros sobre el Hung Gar:


title: Hung Gar

text: Compañero de escuela y también alumno brillante de Wong Fei-hung, Tang Fong representa la segunda corriente del estilo que ha llegado hasta nuestros días.


title: Hung Gar

text: Nació en 1880 en la provincia de Kwantung y se reconoce que aprendió Hung Gar antes de conocer a Wong Fei-hung. Algunos estudiosos del estilo citan esto como uno de los motivos que justifican las diferencias existentes entre su trabajo y el trabajo de Lam Sai-wing. No obstante, no entraremos en estas valoraciones y sí nos centraremos en los distintos trabajos de una rama y otra para comprender, en algunos casos no en todos, las causas que explican dichas diferencias.


title: Hung Gar

text: Mantuvo la faceta marcial y médica de su maestro. Tuvo pocos alumnos y al igual que Lam Sai enseñó Hung Gar en Hong Kong hasta el momento de su muerte, en el año 1955.


title: Hung Gar

text: No vamos a continuar enumerando los nombres propios del estilo ya que, a partir de Lam Sai-wing y Tang Fong, el número de alumnos crece de tal forma que sería muy difícil incluirlos todos en este breve artículo. Creemos que hasta estas dos últimas personalidades hemos destapado parte de las raíces de la historia del Hung Gar y será a partir de ellos cuando se ramifique y expanda el estilo nacional e internacionalmente.


title: Hung Gar

text: No obstante, sí queremos recoger el conjunto de las formas que se trabajan como Hung Gar para comprender, o intentarlo al menos, de dónde parten estos trabajos y hasta dónde pueden llevarnos en un estudio retrospectivo del estilo.


title: Hung Gar

text: Se encuentran en la rama de Lam Sai Wing las siguientes formas de mano vacía: En la rama de Tang Fong:


title: Hung Gar

text: Nos encontramos en estas listas diferentes formas en cada una de ellas. La primera, la ausencia del Ng Ying Kuen en la rama de Lam Sai-wing, si bien esta forma se incluye en el Sap Ying Kuen, forma de la que hablaremos en el siguiente apartado por ser el último pilar del estilo que nos queda por enumerar. Esto justifica que en la rama de Tang Fong no aparezca esta forma y sí aparezca el Ng Ying Kuen, ya que se atribuye a Lam Sai el desarrollo del Sap Yin.


title: Hung Gar

text: La forma Wu Tip Jeung Kuen, aunque aparecen en las dos ramas, tiene contenidos diferentes y no deja de ser un trabajo básico para introducir técnicas y trabajos posteriores más elaborados. Algunos trabajos de documentación atribuyen esta forma a una supuesta reunión de maestros de Hung Gar, que tuvo lugar en el año 1950, y en la que decidieron crear pequeñas formas que permitieran la introducción de la forma Gung Ji Fook Fu Kuen.


title: Hung Gar

text: Mui Fa Kuen, "el puño de la flor del ciruelo", es una forma corta que, de la mano del maestro Chiu Wai (hijo de Chiu Kao, que también estudió con Lam Sai-wing), se presenta como una forma larga que contiene bases de otra forma desarrollada por Lam Sai-wing llamada Jin Jeung, poco habitual en las escuelas de Hung Gar. También se la conoce como Sap Ji Mui Fa Kuen. La forma Wu Dip, "palmas de mariposa", tiene claras influencias norteñas en sus técnicas de piernas y saltos.


title: Hung Gar

text: Encontramos también en la rama de Tang Fong la forma Fu Pao Kuen, "puño combinado del tigre y la pantera", a la que algunos le atribuyen un origen más ortodoxo cuyo trabajo pertenece a los profesores que tuvo Tang Fong antes de Wong Fei-hung, aunque es una información que no hemos podido corroborar.


title: Hung Gar

text: El maestro Chau Wing-tak cita en una entrevista el trabajo de la forma Kau Chi Lin Wan Kuen, "puño circular de los nueve dedos juntos", como una de las transmisiones de Tang Fong. Esta forma fue desarrollada por Tang Fong con el nombre original de Kau Tok-kuen, "forma de los nueve puños envenenados".


title: Hung Gar

text: La forma Lau Gar Kuen es la segunda forma del estilo Lau Gar. Desconocemos por qué se incluyó como parte del Hung Gar por Lam Jou.


title: Hung Gar

text: No hemos querido tratar los trabajos de armas ya que son completamente diferentes los de ambas ramas y entendemos que son elaboraciones posteriores añadidas a lo que, en origen y ciñéndonos a la información que nos ha llegado, pudo pertenecer al trabajo importado del monasterio. No obstante, es muy probable que, en sus orígenes, los trabajos de armas realizados en ambas escuelas también deriven de algún estilo de los muchos practicados en Shaolín, algo que corresponderá estudiar en otro análisis mucho más específico.


title: Hung Gar

text: Tit Shin Kuen es la forma más avanzada y difícil del Hung Gar. Representa el trabajo interior del estilo. Fue creada por el 1850 por Tit Kiu-saam, que aprendió diferentes estilos de Kung Fu desde su juventud y se centró en el estudio de los estilos de Shaolín y los estilos internos de origen taoísta. Combinó técnicas del Hung Gar con el Chi Kung taoísta para crear la forma que nos ocupa. La finalidad de este trabajo es estimular la salud y hacer los antebrazos tan duros como el hierro. Esta forma fue incluida en el Hung Gar por Wong Fei-hung


title: Hung Gar

text: Sabemos que Wong Fei-hung, a la edad de 13 años, se encontró con Lam Fuk-sing, un estudiante del creador de esta forma. Wong Fei-hung la estudió con este maestro durante dos años. Ha sido considerada durante mucho tiempo como la forma secreta del estilo dado que solo se transmitía a los mejores alumnos y se enseñaba al final del aprendizaje del estilo completo.


title: Hung Gar

text: El trabajo interno se caracteriza por la unificación del movimiento, la conciencia y la respiración manifestando, a través de diferentes sonidos, la energía equilibradora de las emociones que afectan al ser humano según la medicina china.


title: Hung Gar

text: Estos movimientos se corresponden con los movimientos del dragón. El nombre de la forma es "Alambre de hierro" ya que representa la dureza del metal y la sutileza y maleabilidad que adquiere en forma de alambre. Esto nos presenta una vez más el Yin y el Yang de forma metafórica. Los sonidos deben ser correctamente ejecutados para evitar posibles daños físicos ya que, la alteración de la energía asociada a cada emoción, afecta de la misma forma al órgano asociado a dicha emoción. Adjuntamos un cuadro en el que relacionamos el sonido con el órgano y la emoción asociada al mismo.


title: Hung Gar

text: También encontramos diferencias entre los sonidos empleados en este trabajo dependiendo de una rama u otra del estilo, pero no nos extenderemos en este apartado y recomendamos que la práctica de los sonidos se realice siempre bajo la tutela de un maestro reconocido para evitar posibles daños para la salud.


title: Hung Gar

text: En el uso de los antebrazos, se trabajan diferentes conceptos de energía que algunos trabajos denominan los "doce principios" o "doce manos puente", que aparecen en diferentes formas del sistema, pero que en esta forma se encuentran concentrados. Es una forma larga que utiliza desplazamientos muy cortos.


title: Hung Gar

text: Sap Yin Kuen, "puño de las diez formas", también conocido como "forma de los cinco animales y cinco elementos". Los animales son dragón, serpiente, tigre, grulla y pantera. El dragón representa el trabajo interior de esta parte de la forma y la serpiente y la pantera agrupan el conjunto de técnicas de lucha; finaliza la forma con la parte de tigre y grulla de la forma Fu Hok Seung Ying Kuen


title: Hung Gar

text: Los cinco elementos son metal, madera, fuego, agua y tierra.


title: Hung Gar

text: Creada por Lam Sai-wing, nace de la forma Ng Ying Kuen (creada a su vez por Wong Fei-hung) a la que, en los últimos años de su vida, Lam Sai le agregó el trabajo sobre los elementos.


title: Hung Gar

text: El Hung Gar basa su entrenamiento en posiciones bajas y fuertes, desplazamientos estables y penetraciones directas; poniendo énfasis en el desarrollo de la sincronía y la resistencia al esfuerzo. Se enfoca al desarrollo de brazos y piernas fuertes, cimentado en sus posiciones de caballo (Sei Ping Ma), y el golpe de tres estrellas (Da Sam Sing). Su habilidad es adquirida mediante el desarrollo de Formas (Kuen) cuatro de ellas consideradas los pilares del Hung Gar, estas son: Gung Gee Fook Fu Kuen, Fu Hok Seung Ying Kuen, Tit Sin Kuen y Ng Ying Kuen.


title: Athanator

text: Athanator, banda colombianana de Thrash metal/Death metal de la ciudad de Medellín, Antioquia formado en 1989. Actualmente está integrado por Jaime Ocampo (guitarra y voz), Enrique Ramírez (bajo), Juan Fernando Escobar (guitarra) y Esteban Tobòn (batería). Una de las bandas más reconocidas de todo Colombia, con más de 25 años de trabajo musical


title: Athanator

text: Bajo la fuerte influencia musical de bandas como Celtic Frost, Sodom, y Onslaught nació, en 1989, Athanator, en un sótano de la comuna nororiental de Medellín (Antioquia). Los fundadores, Jaime Ocampo, Guillermo Alzate y Gioseppe Restrepo, comenzaron a tocar música con el único objetivo de sentir la fuerza de una guitarra distorsionada, el ritmo de una batería casera y plasmar en sus canciones el sentir interior de un mundo oscuro, lleno de crueldad y violencia.


title: Athanator

text: Ofrecieron su primer concierto en octubre de 1990 en Santa Bárbara (Antioquia) junto a Asalmatum, Holocausto, Skullcrusher, Belial, Agresión y Tinieblas, (bandas ya desaparecidas, a excepción de Holocausto). Debido a la gran aceptación de la banda entre el público realizaron una grabación casera que su primer demo: "Gritos del Ennom" , se realiza en forma muy precaria, pero aun así es aceptado por los fanáticos del metal de esa época, al punto de distribuirse sus quinientas copias editadas en solo 2 meses. En 1992, Juan Fernando Escobar entraría a la banda para conformarse como una banda tradicional de metal. Con esta nueva formación, la banda graba su primer sencillo: "Engendros de muerte" del cual se distribuyeron 1000 copias en el ámbito colombiano de metal y algunos otros países. Con este trabajo la banda iniciaría una gira por varias ciudades de Colombia.


title: Athanator

text: En el año 1993 la banda publica un nuevo demo: "Involución" después del cual comienza un proceso de desintegración que les llevaría a desaparecer de la escena metal nacional. La banda se desintegra por inestabilidad de integrantes en noviembre de 1995 luego de una presentación al lado de Eternal, Lipthopia y Averno.


title: Athanator

text: Después de 4 años de fallidos intentos por reintegrarse, Athanator reaparece con una propuesta sólida, esta vez conformada por: Javier Urán, Federico Agudelo, Jaime Ocampo y Enrique Ramírez, presentándose en noviembre de 1999 junto a Murder, Cromlech y Eternal. En enero de 2000, Juan Fernando Escobar ingresa nuevamente a Athanator, completando la formación con la que se grabaría su primer CD “Raise the Death”, además de continuar realizando presentaciones junto a importantes bandas como Destruction de Alemania..


title: Athanator

text: En el 2003 un nuevo Athanator se conforma al retirarse Javier Urán y Juan Escobar debido a diferencias musicales; ingresan Jorge Mejía, baterista de Réquiem y Eder Zapata, guitarrista de Estigma, con quienes se grabó el segundo CD llamado “Earth of Blood”, bajo la producción de José Uribe (exEkhymosis) y la producción ejecutiva de Ateneo Producciones para Colombia, Metal Blast Records en Alemania y Dirty Records en Estados Unidos y Europa.


title: Athanator

text: A finales del 2004, del “Earth” se extrae “Walk Down the Dark” para crear un vídeo promocional, que da como resultado nominación en el “London Video Music Awards” y en los Premios Mucha Música de CityTV de Bogotá. Trabajo que le permite a la banda realizar una inagotable gira de conciertos por el país, dando así a conocer un sonido metalero propio y con base en la vieja escuela del “thrash” de los 80´s que marcaron sus influencias. Por dificultades de tiempo para cumplir los nuevos compromisos del grupo, Jorge Mejía de la banda, tomando su lugar Juan Carlos Sánchez, baterista de Nepentes.


title: Athanator

text: A finales del 2006, terminan de grabar 11 nuevas canciones para su tercer CD: The Perfect Enemy, el cual le permite a la banda mostrarse más en forma internacional, ya que vino soportado con un DVD documental y una nueva página en internet. El tour para The Perfect Enemy fue lo más sobresaliente, ya que les abrió puertas en importantes Festivales Internacionales como las ediciones de Altavoz y el soporte para su presentación en Colombia de la banda de San Francisco: Sadus, y Krisium de Brasil, una inagotable serie de eventos de lleno total en Bucaramanga, Cúcuta, Riosucio, Cali y Bogotá.


title: Athanator

text: Luego de la salida de Juan Carlos Sánchez, ingresa al grupo Julian Mejía baterista de Antártica. Para finales de 2007, la banda realiza la donación de su tema "Thoughts in the Battlefield" extraído de su último álbum para el CD Compilatorio "Metal vs Rock" el cual se distribuirá a las tropas de los EE.UU. que sen encuentran asentados fuera de su país en el año 2008.


title: Athanator

text: Para septiembre del 2009 publican el álbum "ARCHITECT OF DISASTER", el cual incluye un DVD con un documental de la producción, grabación, videoclips y videos de sus actuaciones. Este es el más rápido, más pesado álbum de Athanator, con un nuevo batería, Julián Mejía. Para ese mismo año se presentarián en el Festival Manizales Grita Rock


title: Athanator

text: Para el año 2011 Athanathor se prepara para participar por primera vez en el festival Rock al Parque justo en el intermedio entre dos bandas de talla mundial como son DESTRUCTION y OVERKILL.


title: Athanator

text: Para el año 2012 realizaron una gira exitosa por Brasil que duró alrededor de un mes.


title: Athanator

text: Para el 2017 que su nuevo álbum tendrá por nombre "MEMENTO MORI", décima producción de ATHANATOR, que por fin, saldrá al mercado underground en 2017 mediante el sello HateWorks después de varios años de estarse incubando.


title: Athanator

text: Empezó como único guitarrista de la banda y ha estado en Athanator desde su formación.


title: Athanator

text: Sus estudios musicales se han hecho a nivel empírico. Ha participado en otros proyectos musicales como Tenebrarum en su época de Thrash Death metal y grabó un disco de Hardcore con Marimonda, mientras estuvo disuelto Athanator por 4 años.


title: Athanator

text: Encaró la vocalización en la segunda etapa del grupo desde su reinauguración en 1999.


title: Athanator

text: Guitarras: Ibanez Serie X, Carvin DC 127, B.C. Rich Platinum Series


title: Athanator

text: Efectos: Distorsión Marshall Shred Master, Procesador ART SGX2000, Wah-Wah Morley Pro-series II


title: Athanator

text: Amplificador: Jackson 100 watts Tube Amp, Cabina Marshall 8412.


title: Athanator

text: Se inició en la música estudiando guitarra clásica al lado del profesor Helbert Escobar, pero luego decidió que tocar bajo sería más divertido.


title: Athanator

text: Su primera banda fue Agnosis, banda liderada por el exguitarrista de Ekhimosis José Uribe, con la cual grabó un Demo y un espectacular sencillo.


title: Athanator

text: Se unió a las filas de Athanator luego de que Agnosis se desintegrará y ha estado en la banda desde entonces. Tuvo un proyecto paralelo de Rock experimental que se llamó “Manta Ralla” y posteriormente “Al borde”.


title: Athanator

text: Bajos: Ibanez Serie SB 5 cuerdas, YAMAHA RBZ 650.


title: Athanator

text: Efectos: Distorsión Marshall Blues Breaker.


title: Athanator

text: Amplificador: Hartkie 2000, Cabinas Transier attack y Transporter series.


title: Athanator

text: Hijo: Camilo Zapata Castrillón


title: Athanator

text: Comenzó a tocar a los 16 años en una banda de punk llamada Agresión Social, proyecto que duró 2 años. Luego la banda cambió de nombre a "Siete" y comenzó a experimentar nuevas estructuras musicales durante 1 año y medio más.


title: Athanator

text: En 1996 decide formar su propia banda entonces nace Estigma, una fusión musical de varias tendencias con base en el Hard Rock. Actualmente la banda ha suspendido actividades indefinidamente.


title: Athanator

text: A finales del año 2002 es invitado a tocar en Athanator como guitarrista líder.


title: Athanator

text: La mayor parte de su carrera como músico ha sido de manera empírica, estudió un año con Jaime Chávez (Reconocido guitarrista y arreglista de jazz de Medellín).


title: Athanator

text: A finales de 2012 ingreso como guitarrista en la banda de rock alternativo Maria's Hair Design en el cual perduró hasta comienzos del 2015 (en este periodo de tiempo se retiró de Athanator) grabado un álbum de estudio y suspendiendo sus actividades musicales indefinidamente.


title: Athanator

text: Guitarras: Ibanez Serie S, BC RICH Warlock Serie Bronze.


title: Athanator

text: Efectos: Digitech GSP 1101 , Dunlop Cry Baby.


title: Athanator

text: Amplificador: Yamaha G-100 Head, Cabina Yamaha 4x12.


title: Athanator

text: Empezó como baterista de una banda de covers de heavy metal llamada Thunder, que posteriormente se convirtió en Fuga, con la cual graba un demo llamado Guerrero de Dios.


title: Athanator

text: Luego, ingresó a Antártica como reemplazo de nuestro exbaterista Javier Urán.Ha estudiado a nivel particular con Carlos García, y en Bellas Artes estudios musicales.En EAFIT hizo estudios de percusión clásica.


title: Athanator

text: Encaró las baterías en Athanator en el 2007


title: Athanator

text: Baterías: Mapex & Sonor


title: Athanator

text: Platillos: Zildjian & Sabian


title: Athanator

text: Doble Pedal: Iron Cobra & Gibraltar.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín (13 de junio de 1651, Lastres, Asturias (España) - 18 de octubre de 1712, Ujarrás), fue un militar español, que fue gobernador de la provincia de Costa Rica.de 1707 a 1712.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: Hijo de Juan de Granda y Catalina de Balbín Hevía. Casó en octubre de 1712 en Ujarrás, Costa Rica, en su lecho de muerte, con Nicolasa Guerrero Enciso de Hita, que le había dado una hija, Antonia Granda (1708-1747), quien casó en Ujarrás en 1728 con don Tomás de la Madriz Monsalve.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: Sirvió en la armada y en los ejércitos de Flandes, Cataluña y Navarra, y se destacó especialmente por su valor en las guerras de Hungría contra los turcos, especialmente en la batalla de Mohács en 1687 y en la toma de Belgrado en 1688, acción en la que fue gravemente herido.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: En América fue alcalde mayor de las minas de Pamplona en Nueva Granada de 1698 a 1699, y de 1699 a 1703 gobernador y capitán general interino de la provincia de Santa Marta.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: El 5 de mayo de 1703 el rey Felipe V lo nombró gobernador de Costa Rica. Tomó posesión el 1° de mayo de 1707 de ese cargo, que había estado ejerciendo interinamente Diego de Herrera Campuzano desde 1704.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: Efectuó un extenso recorrido por la provincia y trató de poner fin al uso de mano de obra indígena y negra en las haciendas cacaoteras de Matina, por motivos de seguridad, pero tuvo que revocar sus medidas en tal sentido. Durante toda su administración tuvo constantes conflictos con los vecinos de Cartago y especialmente con el Cabildo de la ciudad. Sin embargo, también fue acusado de graves crueldades con los indígenas.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: En marzo de 1709 fue nombrado para sucederlo el exgobernador Francisco Serrano de Reyna y Céspedes, pero este murió en Veragua, provincia de la cual era gobernador, en abril de 1712, antes de asumir el cargo.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: Le correspondió enfrentar la crisis provocada por la sublevación de los indígenas de Talamanca, que en septiembre de 1709 se rebelaron al mando de Pablo Presbere, quemaron iglesias, destruyeron una serie de pueblos y asesinaron a dos frailes, una mujer, un niño y varios soldados. En enero de 1710, el Gobernador marchó a castigar a los sublevados y se acuarteló en Boruca, mientras sus lugartenientes efectuaban correrías por diversos lugares y capturaban prisioneros. Entre estos figuró Pablo Presbere, que fue enjuiciado en Cartago por el gobernador, condenado a muerte y arcabuceado el 4 de julio de 1710.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: Debido a graves quebrantos en su salud, que incluso le hicieron perder el habla, a mediados de 1711 entregó el poder al teniente de gobernador José de Casasola y Córdoba y se trasladó a Nicaragua en busca de un médico. El 8 de enero de 1712, estando todavía ausente, el cabildo de Cartago lo declaró inepto e intentó destituirlo. La Real Audiencia de Guatemala intervino y envió al exgobernador Diego de Herrera Campuzano a investigar los hechos e instruir la causa respectiva, que fue fallada en contra de los integrantes del Cabildo, aunque ya para entonces había fallecido el gobernador.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: Fue sucedido interinamente por el teniente de gobernador José de Casasola y Córdoba.


title: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín

text: "Méritos: Lorenzo Antonio de Granda y Balbín", en http://pares.mcu.es/ParesBusquedas/servlets/Control_servlet?accion=4&txt_accion_origen=2&txt_id_desc_ud=241531


title: Juan Larrea (poeta)

text: Juan Larrea Celayeta (Bilbao, 13 de marzo de 1895 - Córdoba, Argentina, 9 de julio de 1980) fue un poeta y ensayista español que desarrolló gran parte de su obra en el exilio, casi toda ella enmarcada en el ámbito de la poesía vanguardista. Max Aub lo definió como «el más puro exponente de los "ismos" en España».


title: Juan Larrea (poeta)

text: Nacido en una familia acomodada de Bilbao, fue enviado a los cuatro años de edad a Madrid, a casa de una de sus abuelas; viviría allí tres años (1899-1902). De vuelta en Bilbao, inició sus estudios en las Escuelas Pías e hizo el bachillerato en Miranda de Ebro. Según unas fuentes, en 1911 empezó la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto, mientras que otras fuentes ubican a Larrea en la Universidad de Salamanca.


title: Juan Larrea (poeta)

text: Comenzó a trabajar como archivero y bibliotecario en el Archivo Histórico Nacional sito en Madrid, tras ganar unas oposiciones en 1921. Dejará dicho empleo en 1926, al mudarse a París, donde permuta el español como lengua de creación con el francés. Allí, junto a César Vallejo, funda la revista "Favorables París Poema", en la que colaborarán Gerardo Diego, Tristan Tzara, Vicente Huidobro, Juan Gris... En 1929 Larrea contrae matrimonio con Marguerite Aubry, y la pareja reside en Perú durante un año (1930-31). Al regresar a París, el escritor abandona temporalmente la creación poética y se vuelca en escribir en prosa.


title: Juan Larrea (poeta)

text: En 1937 Juan Larrea formó parte (junto con Josep Renau, José Bergamín, Max Aub y otros) de la delegación que pidió a Pablo Picasso su participación en el Pabellón de España de la Exposición Internacional de ese año, a la que el malagueño aportó el "Guernica" y los grabados "Sueño y mentira de Franco". En aquella época, Larrea trabajaba como agregrado de la Embajada Española en París y secretario de la Junta de Relaciones Culturales.


title: Juan Larrea (poeta)

text: Tras la Guerra Civil española, Larrea se exilió en América, instalándose primero en México. Tras la ruptura de su relación con Marguerite, Larrea reside en Nueva York (1949-56), becado por la Fundación Guggenheim, y a partir de 1956 lo hará en Córdoba (Argentina), como profesor e investigador en la Universidad local; se jubila en 1978.


title: Juan Larrea (poeta)

text: En el continente americano Larrea desarrolló su obra ensayística con estudios básicos como los dedicados a César Vallejo, Vicente Huidobro, el surrealismo, el "Guernica" o Machu Picchu. Asimismo, en México, es considerado como uno de los valedores de la proyección internacional de los "Cuadernos Americanos".


title: Juan Larrea (poeta)

text: Aunque Gerardo Diego le otorgó un puesto destacado en su "Antología", su condición de exiliado hizo de él un práctico desconocido en España. Sin embargo, el interés por el surrealismo y las vanguardias a finales de la década de 1960, trajo consigo a la publicación de la obra poética completa de Larrea (traducida en su mayor parte del francés), primero en Italia y luego en España, con el título de "Versión celeste". Sí es cierto que varios estudiosos de su obra, como Vittorio Bodini, la relacionan con el surrealismo, y aún otros lo añaden a la creciente nómina de la Generación del 27. Pero el propio Larrea, dijo que la etiqueta que mejor le cuadraba era la de ultraísta, pues su trayectoria fue un intento constante de ir "ultra" (más allá) del entorno vital y social que le oprimía. Propuesta que quedaría suscrita en muchas de sus reflexiones como en la que escribe: «Por su propio peso la tristeza baja los grados de la escala social», o esa otra que asegura que «Lo imposible se vuelve, muy poco a poco, inevitable».


title: Juan Larrea (poeta)

text: En julio de 1984 se abrieron en San Sebastián las "Primeras Jornadas Internacionales Juan Larrea". En 1990, la editorial Seix Barral publicó una selección a cargo de Pere Gimferrer de un diario poético que Larrea había escrito entre los años 1926 y 1934 bajo el título de "Orbe" (bifronte de "Ebro").Durante su estancia en Perú logró reunir en tan solo un par de meses una colección de piezas incas que es la más completa e interesante, artística y antropológicamente, de esta cultura que existe fuera del continente americano. Esta colección la donó en 1937 al Museo Arqueológico Nacional, del que posteriormente pasó al Museo de América.


title: Juan Larrea (poeta)

text: También tuvo Larrea una colección epistolar, que incluía cartas de Federico García Lorca, Gerardo Diego, Vicente Huidobro e incluso una de Albert Einstein (que reprodujo en su libro "Guernica" de 1977); además de varias obras de arte. Poseyó una escultura móvil de Alexander Calder, cinco esculturas de bronce y un grabado al aguafuerte de Jacques Lipchitz y tres carpetas completas de los grabados "Sueño y mentira de Franco" de Pablo Picasso (sobre los que el propio Larrea contó que intervino en las gestiones para su edición en París). En mayo de 2002 la Diputación Foral de Vizcaya entabló negociaciones con herederos de Larrea para adquirir este fondo cultural, pero no se llegó a ningún acuerdo y finalmente el grueso de las obras de arte se subastó en Madrid entre marzo y julio de 2015.


title: Sete Netos

text: Sete Netos es una banda de música celta de Buenos Aires, Argentina. Sete Netos se formó en el año 1998, aunque sus integrantes formaron parte del grupo de música tradicional gallega del Centro Galicia de Buenos Aires desde el año 1993 hasta el año 2008.


title: Sete Netos

text: Sus integrantes nacieron en el seno de una familia gallega radicada en Buenos Aires (de ahí el origen de su nombre), y fueron formados desde temprana edad en la música tradicional de Galicia. Está integrado por experimentados artistas de la música celta que logran un interesante trabajo en la combinación de instrumentos tradicionales con los más contemporáneos. En el camino de su búsqueda, Sete Netos encontraron las conexiones de lo que en los últimos tiempos se conoció como universo celta, y así, deciden difundir la música de sus antepasados, dándole un matiz moderno e innovador, pero siempre manteniendo la esencia de sus raíces.


title: Sete Netos

text: El nombre que los representa es de origen gallego y significa "siete nietos".


title: Sete Netos

text: El grupo lanzó su primer disco (homónimo al grupo), el 20 de abril de 2002, en uno de los conciertos unigrupales de música celta más concurridos de Buenos Aires en el Auditorio de Belgrano, convocando a más de 1300 personas. El 10 de mayo de 2008, el grupo presentó su segundo trabajo discográfico, "Fogaxe", en el Teatro del Globo, que llevó a Galicia en la primera gira de un grupo independiente, argentino de este estilo por esas tierras.


title: Sete Netos

text: El grupo ha actuado en multitud de auditorios, salas y teatros de Argentina.  En el ámbito internacional, ha realizado varias giras por Galicia, (España), en los años 1999, 2004, y 2008. Giras declaradas de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y por la Junta de Galicia. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore de Galicia, así como también colaborando con Fundaciones, conjuntamente con el apoyo del Servicio Penitenciario Bonaerense, impulsando una acción “Sanitaria y Rehabilitadota” a partir de introducir eventos culturales a las cárceles.


title: Sete Netos

text: Los integrantes de este conjunto interpretan temas tradicionales (o enxebres), composiciones propias y también melodías que están comprendidas dentro del género conocido como música celta, interpretando temas de Galicia, Asturias, Irlanda, Escocia, Bretaña y Gales. La interpretación de temas propios pasó a ser cada vez más habitual, hasta convertirse en la mayoría de los temas presentados en cada concierto.


title: Sete Netos

text: Los instrumentos que utilizan:


title: Fandango (baile)

text: El fandango es un baile popular típico de Andalucía (España), declarado Bien de Interés Cultural en 2010, y también de algunos lugares de Hispanoamérica, por ejemplo, en el sur del estado de Veracruz, México, o en el estado de Paraná, Brasil. Al igual que en las provincias americanas, también fue ampliamente adaptado e interpretado en Filipinas. Igualmente también es el baile que acompaña al homónimo palo del flamenco característico del folclore andaluz, que ha sufrido un proceso de aflamencamiento al aclimatarse a cada zona concreta de dicha región.


title: Fandango (baile)

text: Ejecutado por una pareja de movimiento vivo, tiene compás ternario y versos octosílabos, y el frecuente empleo de guitarra y castañuelas marca un estrecho parentesco con la jota. La secuencia descendente armónica más típica (la menor, sol mayor, fa mayor, mi mayor) es un motivo "ostinato" conocido desde finales del Barroco.


title: Fandango (baile)

text: Diversos escritores románticos intentaron vincularlo a un antiguo baile sensual de los tiempos romanos conocido como "cordax" (también llamado "iconici motus" por el poeta Horacio y por el comediógrafo Plauto). El escritor de sátiras Juvenal hace una mención específica hacia el "testárum crépitus" (chasquear las castañuelas) que, en su expresión griega temprana, eran usadas como címbalos o platillos para dedos.


title: Fandango (baile)

text: Según el "Diccionario de Autoridades" de 1735, para entonces el fandango en España era un ""baile introducido por los que han estado en los reinos de Indias"", es decir, se entiende que su origen es hispanoamericano y no español peninsular. Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla-La Mancha, Extremadura, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal. En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Luigi Boccherini, del padre Antonio Soler, Dionisio Aguado y Domenico Scarlatti. Trascendió fronteras como un baile representativo de lo español. Wolfgang Amadeus Mozart lo incluyó en el tercer acto de Las Bodas de Fígaro y Christoph Willibald Gluck en su ópera Don Juan. El primer ejemplo de fandango registrado en escritura musical data de 1730 y se encuentra en el manuscrito de tablatura para guitarra de cinco órdenes del compositor español Santiago de Murcia conocido como Códice Saldívar IV. Este manuscrito fue hallado en México hacia 1940.


title: Fandango (baile)

text: Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, y dio así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos", que son considerados hoy en día uno de los palos flamencos fundamentales. La forma del fandango posiblemente es la que más variaciones posee como ninguna otra expresión del flamenco. La variante procedente de los bailes de candil, toma especial mención en el Andévalo, Huelva, donde se presenta de manera especialmente prolija; en Málaga con sus característicos verdiales o jabegotes, posiblemente el modo originario de esta clase de manifestación artística; en las provincias de Murcia, Albacete, Alicante y Menorca más conocido como malagueña, y la zona de influencia granadina, caso de Almería, conocido en España popularmente como «fandanguillo». En La Alpujarra, el fandango constituye el baile típico del trovo. En Jimena de la Frontera (Cádiz) existe un cante y baile denominado como la Jincaleta, con cierto aire a las verdiales malagueñas. La música que se baila es el flamenco.


title: Fandango (baile)

text: Igualmente, existen muchos otros tipos de fandangos nombrados según autores de referencia que los interpretanː fandango del Gloria, del Sordera, del Chocolate o del Carbonerillo, entre otros muchos.


title: Fandango (baile)

text: En la localidad conquense de Mota del Cuervo se baila un fandango parecido a la seguidilla pero más sencillo; el baile añade el cruce lento y la batida final de piernas con parada y cruce. Se le conoce como fandanguillo manchego.


title: Fandango (baile)

text: De modo general, en el folclore portugués, el baile alterna momentos a dúo con exhibiciones alternadas de cada uno de los dos danzantes, mientras que el otro se limita a marcar el ritmo sobriamente.


title: Fandango (baile)

text: Cabe también mencionar que el término "fandango" hace referencia a festejos de baile folclóricos surgidos en las Américas durante el periodo colonial español, que se popularizaron, por ejemplo, en varios puntos de la Nueva España, hoy México, festejos que pueden recibir en cada región otros nombres más locales, como huapango en el sur de Veracruz, los cuales tienen sus raíces principalmente en música española, algunas influencias indígenas y acaso africanas, como el mismo término "fandango", que se ha discutido que puede tener su origen en una lengua bantú, como el kimbundu.


title: Fandango (baile)

text: Dado el carácter de la danza, el término «fandango» ha sido utilizado como sinónimo de ajetreo, tumulto o incluso de exhibición de maestría.


title: Juan de Agüero

text: Juan de Agüero, fue gobernador interino de Nicaragua. Hijo del doctor Pedro de Agüero (m. 22 de setiembre de 1593), Oidor de la Real Audiencia de Guatemala. Tuvo el grado militar de capitán. Fue gobernador interino de Nicaragua de 1627 a 1630 y después de concluido su gobierno se radicó en esa provincia. Su casa era considerada una de las mejores de León. El 30 de marzo de 1634 fue nombrado por la Real Audiencia de Guatemala como gobernador interino de Costa Rica, por haber fallecido el gobernador titular Juan de Villalta y no haber aceptado el cargo Gaspar de Aguilar, pero declinó la designación. A fin de cuentas la Corona nombró como gobernador titular a Gregorio de Sandoval Anaya y González de Alcalá. En 1642 fue Corregidor de Subtiava, Nicaragua. Posteriormente fue alcalde ordinario de la ciudad de León, Nicaragua, y adquirió el oficio de alférez mayor y regidor perpetuo del Ayuntamiento de León, que la Real Audiencia de Guatemala le confirmó el 14 de marzo de 1651.


title: Juan de Agüero

text: Su hijo Francisco de Agüero fue alcalde ordinario de León y su hijo Pedro alférez mayor de la misma ciudad.


title: Gritos del Ennom

text: Gritos del Ennom, demo de la banda colombiana de Metal Athanator grabado en 1990. Este Demo fue grabado con el fin de dar a conocer el grupo, por lo menos en la escena local. Lo sorprendente de esta producción, si se puede llamarla así ya que fue hecha en una grabadora casera durante un ensayo, es la gran distribución que tuvo incluso a nivel internacional por intercambios que hacía la banda.


title: Gritos del Ennom

text: En su primera edición sólo tenía 4 temas, y luego fue reeditado con los mismos temas en vivo de su primer concierto más una canción llamada "Sacrilegio" de una banda de punk española.


title: Gritos del Ennom

text: El nombre del demo hace referencia a la tofet en el valle de Ennom (Ben-Hinnom), un valle que rodea a Jerusalén por el oriente, donde los israelitas inmolaron a sus hijos al ídolo Moloch. En el Nuevo Testamento, el nombre designa al infierno.


title: Santiago Maior

text: Santiago Maior es el nombre de las siguientes localidades portuguesas:


title: Involución (demo)

text: Involución, demo de la banda colombiana de metal Athanator grabado en 1993 a petición del público que les pedía más material.


title: Involución (demo)

text: El nombre del demo se origina, según los integrantes de la banda “de recordar lo retrógrado que es el ser humano y la sociedad en general”.


title: Melchor Pérez de Baráiz e Ibero

text: Melchor Pérez de Baraiz e Ibero nació en Tudela, Navarra (España), hijo de Gaspar Pérez de Baraiz y Cobarrubias y María de Ibero Daoiz. Casó en primeras nupcias con doña Beatriz Vélez de Eulate y en segundas con doña Jerónima Martel.


title: Melchor Pérez de Baráiz e Ibero

text: En 1614 recibió el hábito de caballero de la Orden de Santiago, reservado a personas de acreditada nobleza.


title: Melchor Pérez de Baráiz e Ibero

text: En diciembre de 1617 el rey Felipe III lo nombró gobernador de Costa Rica, para suceder a Juan de Mendoza y Medrano, pero no asumió el cargo y en su lugar se designó a Alonso del Castillo y Guzmán.


title: Melchor Pérez de Baráiz e Ibero

text: El 12 de enero de 1618 fue nombrado alcalde mayor de Ixtlahuaca y Metepec (México). Posteriormente, gracias a sus relaciones con los oidores Galdós de Valencia y Vergara Gaviria, se le nombró corregidor de México, a pesar de la oposición del fiscal de la Real Audiencia de México. En el ejercicio de ese cargo tuvo un grave enfrentamiento con el virrey don Diego Carrillo de Mendoza y Pimentel, marqués de los Gelves, debido a que las medidas de este con respecto al comercio de maíz en la ciudad le resultaban muy perjudiciales. El proceso relacionado con su nombramiento fue remitido al Consejo de Indias, que condenó a Pérez de Baraiz a devolverse a su alcaldía mayor de Ixtlahuaca y a los oidores a una multa de cien ducados.


title: Melchor Pérez de Baráiz e Ibero

text: En 1622 se presentaron graves acusaciones en su contra, por los abusos que cometía contra los indígenas de Ixtlahuaca. Se le suspendió en el cargo y se le llevó detenido a la ciudad de México, donde se fugó de la justicia y se asiló en el convento de Santo Domingo. En el proceso se le condenó a fines de 1623 a 70,000 pesos de multa y destierro perpetuo de las Indias. Pérez de Baráiz logró el apoyo del arzobispo de México, monseñor Juan Pérez de la Serna, lo cual llevó a un escandaloso enfrentamiento entre el arzobispo y el virrey a principios de 1624. El prelado hubo de salir de México y en San Juan Teotihuacán excomulgó al virrey el 14 de enero de 1624.Esto provocó un gran tumulto en la ciudad de México; Pérez de Baraiz fue sacado del convento y llevado en triunfo por las calles. La Audiencia depuso al virrey y el palacio virreinal fue saqueado por los amotinados. El virrey depuesto tuvo que emprender el regreso a España.


title: Raise the Death

text: Raise the Death, álbum de la banda colombiana de metal Athanator grabado en 2002. Incluye nuevas versiones de temas anteriores y temas nuevos.


title: Raise the Death

text: La Banda después de varios intentos fallidos por reagruparse, por fin logra grabar este álbum con una nueva banda, conformada por los 2 guitarristas originales sumados a Enrique Ramírez (bajista quien ha estado desde el 94 con el grupo), y Javier Urán (exMillenium).


title: Raise the Death

text: Esta formación funcionó bastante bien y el álbum, fue bien recibido por público. El álbum recibió propuestas para ser prensado por algunas disqueras underground de Colombia y el extranjero, pero al final Enrique y Jaime decidieron producirlo juntos, pues no hubo propuestas sólidas de parte de las disqueras.


title: Raise the Death

text: El nombre simboliza el resurgimiento de la banda y el retorno de la misma para continuar en su labor musical, más profesional, seria y con un concepto musical más claro.


title: Earth of Blood

text: Earth of Blood, álbum de la banda colombiana de metal Athanator grabado en 2004.


title: Earth of Blood

text: Este CD marcó un cambio en la manera de hacer las cosas en el grupo, tanto a nivel de composición, como de producción general. Inicialmente compusieron las 15 canciones del álbum con la idea de sacar solo 10, pero después de trabajar en cada una de ellas, en sus arreglos y escucharlas en la preproducción, decidieron grabarlas todas.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: La Compañía de los Ferrocarriles Andaluces (CFA), conocida popularmente como «Andaluces», fue una importante empresa ferrovaria española que existió durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: La compañía nació a partir de la unión de pequeñas empresas ferroviarias que existían en Andalucía, aprovechando la crisis económica que había tenido lugar en los últimos años del reinado de Isabel II. Fundada el 30 de mayo de 1877, creció rápidamente hasta convertirse en la tercera compañía ferroviaria en España, tras las poderosas Norte y MZA. Mantuvo la mayor parte de las líneas ferroviarias en la región andaluza, aunque también poseyó una pequeña línea que unía Murcia y Alicante. Mantuvo una próspera existencia hasta finales de la década de 1920, cuando entró en una profunda crisis. Este declive terminaría en 1936 con su incautación por parte del Estado. Tras la Guerra Civil, en 1941 su red se incorporaría a RENFE


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: La compañía tuvo sus oficinas en el Palacio de la Tinta, en Málaga, si bien su sede social se encontraba en Madrid.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: A principios de 1860 la fiebre por la construcción de los ferrocarriles había dejado una importante red ferroviaria a lo largo de España. Sin embargo, con la crisis financiera que se desató a finales del reinado de Isabel II, muchas compañías entraron en una delicada situación que las dejaba al borde de la quiebra. En la zona andaluza ya se habían construido numerosas líneas, pero todas en manos independientes y con la crisis económica de 1864-1866 quedaron en una situación económica muy comprometida. De estas líneas, destacaban especialmente los ferrocarriles de Córdoba a Málaga, de Córdoba a Sevilla y el Sevilla a Cádiz, pues eran los más rentables e importantes de la red en la región andaluza. En 1875, después de la gran inestabilidad que había imperado durante los años del Sexenio Revolucionario, volvió una época de bonanza económica.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: La Compañía de los Ferrocarriles Andaluces se constituyó oficialmente el 30 de mayo de 1877, contando en 1878 con un capital social de dieciocho millones de pesetas.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: «Andaluces» nació de la mano de dos empresarios, Jorge Loring y Joaquín de la Gándara, que ya poseían varias líneas férreas. En el primer consejo de administración que se formó sobresaldrían algunas figuras relevantes de la política, como Francisco Silvela, Segismundo Moret o Antonio Cánovas. A partir de la unión de este conglomerado de pequeños ferrocarriles se pretendía a posteriori una expansión aprovechándose de la quiebra económica en que se encontraban numerosas compañías menores y la creación de un mercado común. En el momento de su fundación contaba con las siguientes líneas: Córdoba-Málaga, Granada-Bobadilla, Sevilla-Cádiz, Jerez-Bonanza, Utrera-Osuna y Osuna-La Roda. En total, todas ellas conformaban una red de más de 700 km. «Andaluces» también intentó hacerse con el control del importantísimo ferrocarril Córdoba-Sevilla, pero este ya había sido adquirida por la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante (MZA).


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: A la altura de 1880 los Ferrocarriles Andaluces atravesaban una buena racha económica, y con un segundo ejercicio muy aceptable. El mayor rendimiento económico procedía de la línea Sevilla-Jerez-Cádiz, debido a la llanura existente que permitía un rápido desplazamiento. En ese contexto, la empresa comenzó una expansión de su red a partir de sus líneas originales y adquirió en 1880 la línea férrea entre Córdoba y las minas de Belmez, de gran importancia por el suministro de carbón a las locomotoras. Debido a los buenos resultados económicos, en 1882 se hizo con la concesión de la línea Murcia-Alicante, la cual pensaba unir a posteriori con su red en Andalucía —aunque esta eventualidad finalmente no ocurriría—. En 1885 inauguró una línea férrea que iba desde Marchena a Córdoba como competidora de la Córdoba-Sevilla, bajo control de MZA. Unos años después, en 1893, entró en servicio la línea de Linares-Puente Genil. Este trazado se proyectó como una alternativa al trayecto Linares-Córdoba, también en manos de MZA. No obstante, de esta última línea ya había inaugurado 1881 el tramo Espeluy-Jaén, con lo que ya quedaba operativa en su totalidad.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: Con la apertura de esta línea se creó un nuevo acceso a gran parte de Andalucía al estar Puente Genil ya conectada con Córdoba y Málaga. La creación y crecimiento de la Compañía de los Ferrocarriles Andaluces puso freno a los planes de expansión en Andalucía de la MZA, que ya contaba con las líneas Alcázar de San Juan-Córdoba y Córdoba-Sevilla. MZA finalizó su expansión por el sur tras la compra de los derechos para construir el ferrocarril Sevilla-Huelva, en 1877.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: Había algunas líneas férreas que, sin tener la importancia de las principales, también destacarían como la de Osuna-La Roda, adquirida su concesión por Loring en 1875 y que unía la línea de Córdoba-Málaga con el tramo Utrera-Osuna. Otra construcción fue la ampliación del ferrocarril Jerez-Sanlúcar hasta al Puerto de Bonanza. La concesión de la línea Murcia-Alicante fue finalmente terminada en 1884, pero nunca pudo unirse con el núcleo de la red de Andaluces y quedó aislado, aunque su explotación permitía la subsistencia de las infraestructuras. A pesar de la supremacía de «Andaluces» en el sur de España, existieron varias compañías de pequeño tamaño que consiguieron mantener su independencia durante largo tiempo hasta la nacionalización en RENFE. Entre ellas cabe destacar: la línea Zafra-Huelva o la línea Lorca-Baza de la «Great Southern of Spain Railway Company Ltd».


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: Hasta 1890 la situación de la compañía había sido próspera pero al año siguiente esta se resintió y en los años siguientes no mejoró. En 1895, con la nueva línea de Linares-Puente Genil ya operativa, las cuentas volvieron a dar un fuerte repunte y la compañía tuvo que retrasar todas las nuevas obras de mejora, como las de las nuevas estaciones de Cádiz o Sevilla. A pesar de las malas cuentas, se pudo subsistir con la mala situación económica hasta que en 1897 se logró el superávit. En 1898 la situación fue aún mejor en tanto que los numerosos transportes militares que pasaban por las líneas de la compañía supusieron grandes ingresos por parte del Estado debido a la guerra de Cuba que tuvo lugar ese año. Entrado el siglo XX, la situación económica no fue mejor y la compañía tuvo que vender las Minas de Belmez en 1900, las cuales fueron a parar a la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP) junto con todas las instalaciones.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: A pesar de la deficiente situación económica, Andaluces acometió numerosas medidas como la renovación del parque móvil mediante la compra de nuevas locomotas y vagones, así como la renovación de las infraestructuras: en 1905 fue inaugurada una nueva estación en Cádiz, mientras que al año siguiente se inauguró la nueva estación de San Bernardo en Sevilla. En la línea Córdoba-Málaga se sustituyó el primitivo raíl, como primer paso para la renovación de las vías en la amplia red que entonces alcanzaba los 1083 km. Esta política de renovación de material —al calor de una buena coyuntura económica— también incluyó la adquisición en 1913 de la línea Bobadilla-Algeciras, a partir de la compra de la «Algeciras & Gibraltar Railway Company» (AGR).


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: Entre 1914 y 1918 tuvo lugar la Primera Guerra Mundial, que también afectó a España, en tanto que supuso el cierre a las importaciones de tecnología extranjera. Las repercusiones en el ferrocarril español fueron importantes, y todas las compañías entraron en una profunda crisis. A pesar de la mala situación económica que imperaba, en 1916 la Compañía de los Ferrocarriles Andaluces tomó en arriendo las líneas Linares-Almería y Moreda-Granada, que eran propiedad de la Compañía de los Caminos de Hierro del Sur de España —la cual se encontraba en una desastrosa situación financiera—. La medida no supuso una mejora en las cuentas de «Andaluces», pues significó otra importante carga económica. En cualquier caso, los Ferrocarriles Andaluces no se anexionarían a esta maltrecha compañía hasta 1929. En la década de 1920 la situación de las compañías ferroviarias españolas mejoraría al amparo del Estatuto ferroviario de 1924 y las ayudas estatales por parte de la dictadura de Primo de Rivera. En ese momento, «Andaluces» controlaba la mayor parte de las líneas ferroviarias del sur de España y logró llevar una situación financiera medianamente solvente gracias a las ayudas estatales.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: «Andaluces» llegó a ser considerada la tercera compañía ferroviaria más grande del país, tras MZA y Norte. Sin embargo, durante los años posteriores a la llegada de la Segunda República su situación financiera fue empeorando hasta llegar a la situación de déficit en 1935. Al año siguiente se encontraba cercana a la suspensión de pagos, que amenazaban la continuidad de sus servicios. Como resultado de esto, el gobierno republicano se incautó de los Ferrocarriles Andaluces mediante un decreto de 9 de mayo de 1936, haciéndose con el control de la empresa. Pero el volumen económico de la compañía y la gran extensión de su red no hacían recomendables su traspaso al organismo de Explotación de Ferrocarriles por el Estado, por lo que se transfirió su gestión a la Compañía Nacional de los Ferrocarriles del Oeste. Consecuencia de esa unidad en la gerencia de ambas compañías fue la idea confundida de que formaban una sola, llamada «Compañía de los Ferrocarriles del Oeste y Andaluces». Sin embargo, a pesar de la incautación estatal, la compañía mantuvo su identidad financiera y contable. En 1941, la nacionalización del ferrocarril de ancho ibérico y la creación de la Red Nacional de Ferrocarriles Españoles (RENFE) supusieron la desaparición de los últimos vestigios de «Andaluces».


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: En el siguiente cuadro aparece una relación del transporte de viajeros y mercancías por los Ferrocarriles Andaluces entre los años 1882 y 1935, apareciendo un anexo con el porcentaje de los resultados de la explotación sobre los ingresos obtenidos por efecto del tráfico. En el anexo del beneficio porcentual se aprecia un descenso constante a medida que avanza la explotación de la red. Si bien durante el último tercio del siglo XIX se mantiene una estabilidad en las ganancias, desde 1900 se produce un descenso que se acrecentará con la Primera Guerra Mundial entre 1914 y 1918. La intervención estatal durante la dictadura de Primo de Rivera logrará retrasar durante unos años la crisis definitiva que durante los años 30 haga desaparecer la compañía.


title: Compañía de los Ferrocarriles Andaluces

text: En esta tabla se observa la relación de ingresos, gastos y el excedente resultante de las operaciones económicas, con un intervalo de cinco años. Si bien los ingresos aumentan durante el avance de los años, los gastos también lo hacen y de una manera que no permitirá unos beneficios amplios. A partir del año 1916 se incluirá el arriendo de la Compañía de los Caminos de Hierro del Sur de España, que resultó más gravosa que beneficiosa para las cuentas de los Ferrocarriles Andaluces. El golpe definitivo para las cuentas de la compañía llegó con las importantes pérdidas en 1935, que provocaron la incautación estatal al año siguiente.


title: General Roca (Río Negro)

text: La ciudad de General Roca está ubicada en el norte de la Patagonia, en la margen norte del río Negro dentro de la microrregión del Alto Valle. Administrativamente está ubicada en el departamento General Roca, provincia de Río Negro, Argentina. Es la cabecera de su departamento. Su ejido municipal se extiende también hasta el departamento El Cuy, es decir, hacia la margen sur del río.


title: General Roca (Río Negro)

text: Es la segunda ciudad más poblada de la provincia (después de San Carlos de Bariloche). La ciudad fue fundada el 1 de septiembre de 1879, como «Fuerte General Roca», luego fue promovida a pueblo el 12 de octubre de 1881.


title: General Roca (Río Negro)

text: La agricultura de frutas y hortalizas bajo riego, es la actividad económica más importarte en la zona rural del ejido, mientras que el comercio, los servicios y las industrias derivadas de la economía frutihortícola y vitivinícola son los motores económicos de la ciudad. Es la sede de la Fiesta Nacional de la Manzana.


title: General Roca (Río Negro)

text: El nombre oficial de la ciudad se debe a Julio Argentino Roca, general del ejército, Ministro de Guerra de la Nación, ideólogo y comandante de la campaña militar llamada Conquista del Desierto, dos veces Presidente de la Nación e importante referente del Partido Autonomista Nacional. Su nombre fue elegido para el fortín construido en el contexto de la mencionada campaña, alrededor del cual luego se fundó un pueblo. Su fundador, Lorenzo Vintter en una nota dirigida a Roca le comunica que elegir ese nombre es un «tributo pobre pero elocuente de gratitud nacional hacia el general que comandó en jefe la expedición al río Negro y dispuso el asiento de la Segunda Brigada en el punto en que hoy se halla establecida».


title: General Roca (Río Negro)

text: Un paraje ubicado en las cercanías de la ciudad era denominado Fisque Menuco por los mapuches, pueblo originario del lugar. Otras formas usadas son Fiske Menuko, Fvske Menuko, Fvskv Menuko o Fishcüg Menuco. En idioma mapuche significa «pantano frío». La ciudad se asentó a 17 kilómetros de ese paraje, aproximadamente.


title: General Roca (Río Negro)

text: Las primeras referencias escritas proceden del Diario de la Expedición de la mencionada campaña. El secretario y redactor del diario, entonces teniente coronel Manuel José Olascoaga, describe así la llegada al paraje donde se fundaría la ciudad:


title: General Roca (Río Negro)

text: En 1968 una pequeña agrupación vocal de la ciudad adopta Fisque Menuco como nombre para el grupo. Años después, algunas personas comienzan nombran así a la localidad. En las décadas de 1990 y 2000 comienzan a aparecer las primeras menciones del nombre originario en publicaciones de organizaciones mapuches y luego fue adoptándose por algunos no-mapuches.


title: General Roca (Río Negro)

text: En coincidencia con el aniversario el 31 de agosto de 2012 se lanzó la campaña «Somos Fisque Menuco», con el objetivo de que la ciudad cambiara su nombre en un acto de «reparación histórica y acto contra el genocidio llevada a cabo por el General Julio Argentino Roca, durante la última mal llamada Conquista del Desierto entre los años 1879 y 1884». Sin embargo, la campaña fue repudiada por varios sectores políticos y no logró conseguir apoyo popular.


title: General Roca (Río Negro)

text: Actualmente varios artículos académicos nombran la ciudad usando los dos nombres en formas como "Fiske Menuco (Gral. Roca)" o similares. El sindicato de docentes de la provincia, la Unión de Trabajadores de la Educación de Río Negro (UnTER), en la página de su sitio web dedicada a las seccionales nombra la seccional correspondiente: "Roca - Fiske Menuco."


title: General Roca (Río Negro)

text: El 1 de septiembre de 1879, el coronel Lorenzo Vintter, estableció el "Fuerte General Roca". Cinco años después se realizó la mensura catastral de chacras y quintas y se pasaba de la ocupación militar a la explotación agrícola, finalizándose también entonces la construcción de un canal de riego que partiendo del Río Neuquén distribuyó lo propio aguas abajo del "Canal de los Milicos", denominado así porque fue construido por soldados, presidiarios e indios del Fuerte General Roca.


title: General Roca (Río Negro)

text: Para esa misma época arribaron a la zona grupos de inmigrantes, alemanes y franceses que se establecieron en zonas aledañas al Fuerte. El Fuerte era centro de provisión a distintos lugares neuquinos y rionegrinos, utilizándose a tal fin tropas de carros.


title: General Roca (Río Negro)

text: La inundación de 1899, obligó a que la Cooperativa de Irrigación, en 1907, reconstruyera y modificara el canal de riego, para incorporarse a la red de riego nacional en 1921. Posteriormente se reconstruye el pueblo pero 5 km al oeste de su emplazamiento anterior por orden del Coronel Rohde, contabilizándose 200 viviendas para comienzos del 1900.


title: General Roca (Río Negro)

text: La estación inicial del ferrocarril se denominó en distintas épocas como "Río Negro", "Los Perales" y "Padre Alejandro Stefenelli", y al principio estaba construida en el emplazamiento abandonado por la inundación, pero a partir de 1931 se construye la actual estación ferroviaria, dejándose la anterior para cargas. En 1933 el gobierno nacional organiza la primera reunión nacional de municipios de la que participa por General Roca José Basail.


title: General Roca (Río Negro)

text: Ya para 1910 la pujanza de la actividad frutícola muestra la expansión de las explotaciones a tres colonias vecinas a General Roca.


title: General Roca (Río Negro)

text: Para comienzos de 1912 se eligen sus primeras autoridades municipales, recayendo en Alfredo Viterbori la responsabilidad de ser su primer intendente.


title: General Roca (Río Negro)

text: Para entonces Fernando Rajneri funda el Diario Río Negro, que por su trayectoria y expansión puede considerarse el más importante de la Patagonia, aún vigente hasta nuestros días. La destacada actividad cultural de General Roca comienza con la fundación de la Biblioteca Popular Julio A. Roca en 1936; el Colegio Nacional de Enseñanza Secundaria en 1942 y el museo Regional Lorenzo Vintter en 1949.


title: General Roca (Río Negro)

text: En 1945, 48 rionegrinos de todas las localidades de la provincia, participaron de la reunión nacional de municipios convocada por el Consejo Nacional de Posguerra, presidido por el entonces coronel Juan Domingo Perón.


title: General Roca (Río Negro)

text: Finalmente en 1972 se crea La Casa de la Cultura, siendo un centro de actividad artística y cultural importante.


title: General Roca (Río Negro)

text: Entre julio de 1972 y marzo de 1973 se desarrollaron una serie de protestas contra las medidas impuestas desde el interventor de la provincia, Roberto Requeijo, que posteriormente se conocieron como el Rocazo.


title: General Roca (Río Negro)

text: Está ubicada dentro del Alto Valle del río Negro, uno de los valles que surcan la meseta patagónica y comparte dicha realidad física y social. El municipio se desarrolla tanto en la margen izquierda (norte) del río Negro como en su margen derecha (sur) a unos 40 km de la confluencia. El centro de la ciudad se ubica a 9 km al norte de la costa del río y muy próxima al borde de la meseta que limita al valle por el norte. Las coordenadas geográficas del centro de la ciudad son


title: General Roca (Río Negro)

text: El municipio se desarrolla en zonas de valle y de meseta. Abarca zonas de mesetas tanto al norte como al sur del río. Estos son los puntos más altos del municipio. Llegando a 480 m s. n. m. en la zona sur y a 455 m s. n. m. en el norte. El punto más bajo está ubicado en el borde oriental del ejido, contra la costa del río a 227 m s. n. m.. La altitud del centro de la ciudad es 240 m s. n. m..


title: General Roca (Río Negro)

text: En el ejido existen 3 puntos geodésicos pertenecientes a la varias Redes Geodésicas Argentinas con información de las coordenadas geográficas y altitud.


title: General Roca (Río Negro)

text: El clima de la ciudad de General Roca, según la Clasificación de Köppen, es Árido frío (BWk). Dentro del municipio, más exactamente en la zona de J. J. Gómez, funcionó una estación meteorológica entre los años 1923 hasta 1987. Posteriormente fue trasladada a la zona de Guerrico (municipio de Allen). La ciudad de General Roca presenta inviernos fríos con una media en julio de 5.7°C, con noches que ocasionalmente bajan de -8.0°C en los días más helados. Los veranos son cálidos con escasas precipitaciones anuales que alcanzan los 250 mm. La temperatura mínima absoluta en el periodo 1941 - 1960 fue de -12.7 °C y la máxima en el mismo periodo de 40.8 °C. Las precipitaciones anuales rondan los 250 mm en el periodo 1941-1960.


title: General Roca (Río Negro)

text: Según la clasificación fitogeográfica de Cabrera, la ciudad se encuentra dentro de la Provincia fitogeográfica del Monte, distrito de llanuras y mesetas la cual está definida por una estepa arbustiva con varios estratos y muy poca cobertura donde son muy frecuentes las jarillas. Los estratos medio y bajo (50 a 150 cm) son los de mayor cobertura, aunque no superan el 40%. Los ríos poseen una galería arbórea de sauce criollo.


title: General Roca (Río Negro)

text: En el municipio se ubica el área natural protegida Paso Córdova, la cual es de carácter municipal y fue creada en 1997 y su plan de manejo fue aprobado en 2001. Está ubicada en la zona de Paso Córdoba, en la margen sur del río Negro.


title: General Roca (Río Negro)

text: En la ciudad hay gran cantidad de espacios verdes, estos superan en 50% la recomendación de la OMS (Organización Mundial de la Salud) posee 50 plazas, 11 paseos y 3 forestaciones en conjunto estas tienen un total de 150ha de espacios verdes en la zona urbana.


title: General Roca (Río Negro)

text: Entre algunos paseos que se pueden encontrar cerca del centro es el "Paseo del Canalito", el cual es usado como un lugar de descanso, esparcimiento, deporte o contemplación de la arboleda por los ciudadanos. Recorre la ciudad de este a oeste, desde la calle Mendoza a San Juan. Está compuesto por plazoletas que llevan el nombre de las ciudades que forman el Alto Valle, las mismas son: Plaza Chichinales, Villa Regina, Gral. Enrique Godoy, Luis A. Huergo, Mainqué, Cervantes, Alejandro Stefenelli, General Roca, J.J. Gómez, Guerrico, Allen, Fernández Oro, Cipolletti, Ferri, Cinco Saltos.


title: General Roca (Río Negro)

text: Desde el año 2019 bajo la intendencia de Martín Soria se comenzó con la remodelación de las plazas, en diciembre de ese año se inauguró la primera, ubicada entre las calles Avenida Roca y Sarmiento.


title: General Roca (Río Negro)

text: El área del municipio de Gral. Roca contiene 10 aglomeraciones de población: la aglomeración principal (ciudad de General Roca) y 9 barrios rurales. Además existe un porcentaje importante de población rural dispersa.


title: General Roca (Río Negro)

text: Los resultados definitivos del censo 2010 arrojaron que el municipio posee 90 193 habitantes. Este dato incluye todas las aglomeraciones y la población dispersa. Esto la convierte en la segunda ciudad más grande de la provincia y la sexta de la Patagonia argentina. La tasa de crecimiento demográfico resultante es 1,60%.


title: General Roca (Río Negro)

text: A continuación se muestra una tabla con los resultados de dicho censo:


title: General Roca (Río Negro)

text: En la tabla siguiente se muestra la población total según los tres censos anteriores y la tasa de crecimiento anual.


title: General Roca (Río Negro)

text: El gráfico siguiente muestra la evolución de la población. El ejido municipal de General Roca está definido por la ley provincial N.º 1138 sancionada el 16/12/1975. La superficie asignada es aproximadamente 49 000 hectáreas (490 km²) El área incluye tierras en la zona del valle, zona de meseta al norte del valle y margen sur del río Negro (Departamento El Cuy)


title: General Roca (Río Negro)

text: El decreto de creación del municipio (Decreto N.º 30908, de 8 de noviembre de 1933) fijó una primera superficie y límites. Estos fueron ampliados por el Decreto N.º 25483/44, de 9 de octubre de 1944 llegando a 13 829,75 ha.


title: General Roca (Río Negro)

text: A fines del año 2004 el intendente anuncia su pretensión de ampliar el área del ejido haciéndolo llegar por el norte, hasta la margen del Embalse de Casa de Piedra y por el sur, hasta el paraje Aguada Guzmáncon la que el ejido pasaría a tener una superficie de 1 673 000 hectáreas (16 730 km²) En junio de 2006 y mediante la Ordenanza municipal N.º 4232, el Concejo Deliberante de la ciudad aprueba la Adecuación del Plan Director del Municipio en donde se considera un área urbana de 2564,8 ha y un área rural bajo riego de 11 230 ha y sostiene su pretensión de ampliación del área de su ejido. Las pretensiones de que el ejido roquense se extienda por todo el perilago del embalse quedaron limitados por la ley N.º 4318 del año 2008 que establece el ejido municipal de Mainqué. Dicha ley ubica el borde occidental del ejido de Mainqué en coincidencia con el meridiano de latitud 67º21’26,2” y además indica que por el oeste tiene límite con Cervantes.


title: General Roca (Río Negro)

text: La mayor parte de la población y de la actividad humana se desarrolla en la zona de valle. Es en esta zona en donde se encuentra la ciudad y los 9 barrios rurales. A su vez la ciudad se divide en unos 40 barrios urbanos contiguos. Entre estos barrios se destacan Stefenelli y J. J. Gómez, que toman los nombre de sendas estaciones de ferrocarril ubicados al este y oeste del centro de la ciudad, respectivamente.


title: General Roca (Río Negro)

text: En diciembre de 2010 se inaugura el Paseo del Bicentenario a lo largo de la Avenida Viterbori que va desde ruta nacional 22 hacia la costa con el río Negro. La obra consistió en la ampliación de avenida la que quedó conformada por cuatro vías con boulevard con su respectiva parquización e iluminación. Se construyeron dos vías internas: una bicisenda y una senda peatonal. En ese mismo año el Concejo Deliberante se había aprobado la ordenanza N° 4588 que introduce modificaciones al plan director de la ciudad para habitar el uso urbano de una zona que tenía un uso complementario del uso rural, creando así el corredor Viterbori, una zona de 1000 m de ancho a lo largo de la mencionada avenida.


title: General Roca (Río Negro)

text: Esta ordenanza habilitó el aumento de urbanizaciones especiales que se presentaron como barrios cerrados y clubes de campo destinado a sectores sociales de alto poder adquisitivo. El primero de ellos se denomina El Viejo Polo. Para el año 2015 ya había 10 barrios de este tipo. Algunos son Pino Azul, Gran Parc, La Campiña, La Pedrera.


title: General Roca (Río Negro)

text: La aparición de estos barrios ha sido objeto de estudios desde las ciencias sociales y Mazzoni la encuadra en un proceso de concentración de la actividad frutícola tradicional en pocas grandes empresas que controlan la totalidad de la cadena productiva y el avance de la explotación de hidrocarburos y argumenta como este proceso trae aparejado una fragmentación urbana y una segregación socio espacial en una lógica que privilegia lo individual y lo privado por sobre lo colectivo y comunitario.


title: General Roca (Río Negro)

text: La carretera más importante de la ciudad es la Ruta Nacional 22. La ruta, con dirección este-oeste, limita a casi toda la ciudad por el sur y solo atraviesa el barrio Stefenelli. El tránsito medio diario (TMDA) en esta ruta es 8950 vehículos por día hacia el oeste y 7350 hacia el este. A continuación se mencionan las ciudades o hitos más importantes sobre esta ruta y su distancia.


title: General Roca (Río Negro)

text: Al este:


title: General Roca (Río Negro)

text: Al oeste En sentido norte-sur, la ruta provincial 6 comunica la ciudad con el embalse de Casa de Piedra y la ruta nacional 152 (110 km) al norte y la localidad de El Cuy (125 km) y la ruta provincial 8 (155 km) que la conecta con la ruta nacional 23.


title: General Roca (Río Negro)

text: Paralela a la 22 y 1 km al norte, discurre la ruta provincial 65, que llega pavimentada hasta Cipolletti hacia el oeste y como camino de ripio hasta a General Enrique Godoy, hacia el este de la ciudad.


title: General Roca (Río Negro)

text: Los servicios de transporte público de pasajeros de larga distancia se concentran el la terminal de ómnibus de la ciudad donde tienen oficinas más de 20 empresas de transporte nacional y regional. El servicio de transporte interurbano de media distancia fue concesionado a es la empresa Ko-Ko y la de transporte urbano y rural, a la empresa 18 de mayo la cual opera al menos desde 2007. Además en la ciudad opera una cantidad de taxis otros servicios de transporte.


title: General Roca (Río Negro)

text: En el ejido municipal ha habido históricamente tres estaciones de ferrocarril: Estación Fuerte General Roca, en el centro, Estación Padre Alejandro Stefenelli al este y Estación Juan José Gómez al oeste. Desde la década de 1940, pertenecen al Ferrocarril General Roca, ramal a Zapala. Como en casi todas las ciudades de la zona, las vías férreas discurren por el centro de la ciudad. Constituyendo, junto a la ruta 22 el eje este-oeste más importante.


title: General Roca (Río Negro)

text: Los servicios de pasajeros dejaron de prestarse en marzo de 1993 en el marco del proceso de privatización, manteniéndose el servicio de cargas operado por la empresa Ferrosur Roca. Actualmente se estudia la extensión del Tren del Valle hacia esta localidad y hacia la ciudad neuquina de Plottier, aunque actualmente circula entre Neuquén y Cipoletti y el proyecto se encuentra demorado.


title: General Roca (Río Negro)

text: Algunos edificios de la estación central fueron reconvertidos en oficinas y teatro y la playa de maniobras, en parque. Desde 2008 la playa de maniobras de la estación J. J. Gómez es usada como playa de acopio, carga y descarga de yeso. En la Estación Stefenelli, se carga fruta y materiales para la extracción de hidrocarburos.


title: General Roca (Río Negro)

text: La ciudad posee un aeropuerto llamado Doctor Arturo Umberto Illia con pista pavimentada y apta para aviones de gran porte, como fue el caso del avión presidencial Tango 01. El aeropuerto sirvió a vuelos comerciales de las empresas Líneas Aéreas Privadas Argentinas, Transportes Aéreos Neuquén y Austral Líneas Aéreas. Dejó de usarse regularmente en 1996, si bien fue usado ocasionalmente como alternativa al aeropuerto de la ciudad de Neuquén cuando este estuvo en mantenimiento.


title: General Roca (Río Negro)

text: En la ciudad tienen sedes la Universidad Nacional de Río Negro, la Universidad Nacional del Comahue y el Instituto Universitario Patagónico de las Artes. Además se encuentran la Universidad Empresarial Siglo 21, la Universidad Católica de Salta y la Universidad Blas Pascal con sus carreras a distancia.


title: General Roca (Río Negro)

text: En la ciudad se encuentran escuelas públicas y privadas que ofrecen educación de nivel inicial, primaria y secundaria. En estas últimas, se destacan los distintos representantes de los estudiantes que en los diferentes periodos, lugares han participado de diversos actos, debates, encuentro por la educación.


title: General Roca (Río Negro)

text: Entre las instituciones privadas se destacan el Colegio Domingo Savio, Colegio San Miguel e Instituto María Auxiliadora, pertenecientes a la educación religiosa. Y otros colegios como el Instituto Nuevo Siglo, Fundación Escuela del Valle, Escuela Del Sur y Cooperativa Casa Verde.


title: General Roca (Río Negro)

text: En la ciudad se encuentran el club Deportivo Roca, llamado «el Naranja» por el color de su camiseta, que juega en el Torneo Regional Federal Amateur de fútbol en el Estadio Luis Maiolino, que es sede del Mundialito Infantil de Clubes; también se encuentra el club Argentinos del Norte que juega en la Liga Deportiva Confluencia, el Club del Progreso que se destaca en natación y básquet, y el Roca Rugby que se desempeña en esa disciplina homónima y en hockey. Otros clubes no tan conocidos, pero no menos importantes, son: Dos Anclas de las 260 Viviendas (ex-club), Potenza, Los Turquitos, San Cayetano, el Club de Fútbol Evita y el Club de Fútbol "El Sembrador" del barrio Paso Córdova. En barrio Noroeste se encuentra el club de fútbol homónimo y en Barrio Nuevo destacan en popularidad los clubes de fútbol Los Únicos y Deportivo Cruz de la Barda.


title: General Roca (Río Negro)

text: En la ciudad también se encuentra el autódromo Parque Ciudad de General Roca donde corren hace años las categorías nacionales de TC2000, Top Race y TN.


title: General Roca (Río Negro)

text: Cada año en febrero se realiza el Tetratlón de la Manzana, donde competidores de todo el país concurren en una de las competencia más exigentes de Río Negro.


title: General Roca (Río Negro)

text: General Roca está emplazada en el centro neurálgico del denominado Alto Valle del Río Negro, oasis agroindustrial de algo más de 100 000 ha de regadío. Junto a Villa Regina, Allen, Cipolletti y Neuquén, conforma la "ciudad lineal" del Alto Valle, verdadero organizador del espacio en el norte de la Patagonia.


title: General Roca (Río Negro)

text: Posee una economía muy dinámica donde se destacan los cultivos de manzanas, peras , viñedos y otras frutas y hortalizas.


title: General Roca (Río Negro)

text: A fin de homenajear a su producción agrícola y, más concretamente, a la de manzanas, el escultor reginense Martín Frullani fue el encargado de diseñar el Monumento a la Manzana, inaugurado el lunes 20 de febrero de 2006.


title: General Roca (Río Negro)

text: En el sector industrial destaca la fabricación de frigoríficos, plantas de empaque e industrias conexas. En lo que respecta a la industria vitivinícola, se encuentra en sus tierras la histórica bodega familiar «Humberto Canale», reconocida por sus finos vinos Malbec y Cabernet Sauvignon.


title: General Roca (Río Negro)

text: Celebrado en febrero, este evento se festeja desde 1964, año en que se constituye oficialmente la Fiesta Nacional de la Manzana mediante la Ley Provincial N° 360; y el 23 de marzo de 1966, por decreto del Poder Ejecutivo Nacional, se le otorga carácter Nacional a la fiesta y se fija como sede la ciudad de General Roca. Desde hace un par de años que la organización de la festividad ha decidido dividir en noches diferentes las actuaciones de las figuras regionales y nacionales que se presentan en el escenario mayor del predio de la fiesta, ubicado a la vera de la Ruta Nacional N.º 22. De esta forma se pueden disfrutar, por ejemplo (siempre dependiendo los artistas de cada año), de una noche ""teen"," una noche tropical, una noche roquera, una noche del recuerdo, una noche de fiesta, una noche romántica y la noche del cierre en la que también está el ya conocido espectáculo de fuegos artificiales. Han concurrido artistas internacionales como: Julieta Venegas, Molotov, Cristian Castro, Diego Torres, Mercedes Sosa, Chayanne y bandas de rock como: Divididos, Las Pelotas, NTVG, La Bersuit, Catupecu Machu, Kapanga, Ciro y Los persas, Las pastillas del abuelo, La Vela Puerca, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, etc.


title: General Roca (Río Negro)

text: El predio de la Manzana (lugar donde se celebra la fiesta) suele dividirse por sectores de la siguiente forma: puestos de comida, globas donde se pueden encontrar stands de diferentes rubros, el pequeño parque de diversiones, el sector de baños públicos y la zona del escenario con las plateas; dividida en pagas y gratuitas (en esta última se suelen colocar televisores gigantes de plasma para igual poder disfrutar sin problemas del espectáculo). Los eventos claves en la fiesta son la elección y coronación de la Reina Nacional de la Manzana y de sus dos princesas, y el cierre con fuegos artificiales. Otro dato importante es que suelen regalarse manzanas en los stands de agricultura.


title: Julio Romero de Torres

text: Julio Romero de Torres (Córdoba, 9 de noviembre de 1874-Córdoba, 10 de mayo de 1930) fue un pintor simbolista español. Nacido en una familia de artistas, de joven realiza una pintura regionalista, heredera de la mejor tradición española, para adherirse progresivamente a la estética de la generación del 98 y del modernismo, triunfante en España. Hacia 1908, su estética desemboca en un estilo personal que conjuga sentimiento popular y un genuino folclore, en una línea "andalucísima" plagada de refinamiento y embrujo. En sus inicios, junto a Solana, Arteta y Ricardo Baroja, intenta reflejar en sus cuadros una España dramática y rural, frente a Sorolla, Sotomayor o Moreno Carbonero, de visión más acomodaticia.


title: Julio Romero de Torres

text: Romero de Torres sobresale por un dibujo preciso en composiciones equilibradas de colores azulados, verdosos y, sobre todo, negros. También fue conocido por su temática flamenca y taurina, con cierto tributo a la copla popular. Tres etapas podemos apreciar en la obra de este pintor modernista. Una inicial, que acabaría en 1908. Una central que terminaría en 1916. Y una final, que acabaría con su muerte en 1930. Su obra mejor cotizada ha sido el cuadro "Fuensanta", subastada en 2007 por 1,17 millones de euros debido a que fue la imagen del billete de 100 pesetas.


title: Julio Romero de Torres

text: Séptimo hijo de Rafael Romero Barros, pintor costumbrista y conservador del Museo de Bellas Artes de Córdoba, Julio Romero de Torres nació en Córdoba el 9 de noviembre de 1874, en un hogar volcado a las artes. Su padre había nacido en Moguer (Huelva) y en 1862 llegó a la ciudad de Córdoba como conservador del Museo de pinturas. Se instaló en una vivienda aneja al museo, en la plaza del Potro, junto a su esposa, la sevillana Rosario de Torres Delgado. En ese ambiente crecieron los ocho hijos del matrimonio, rodeados de obras de arte y de los escolares de la Escuela de arte y Conservatorio de Música, también instalados en el mismo recinto. Allí se crio Julio, junto a sus hermanos los pintores Enrique Romero de Torres, dos años mayor, y Rafael Romero de Torres, el primogénito, nacido en 1865, pero fallecido prematuramente en 1898, con apenas treinta y tres años.


title: Julio Romero de Torres

text: Julio Romero asiste al Instituto Luis de Góngora de la capital cordobesa. Con diez años va a recibir clases de Música y solfeo en las aulas del Conservatorio y estudia pintura y dibujo en la Escuela Provincial de Bellas Artes que dirige su padre, junto a sus hermanos Rafael y Enrique. En 1889 presenta sus primeras obras fechadas, "Cabeza de árabe" o "Tipo árabe a caballo". En 1890, con apenas 16 años, pinta "La huerta de Morales", que también pintara su padre. Hay en ambas una clara influencia paterna, por los temas que desarrolla y el estilo, en el que están presentes pintores paisajísticos y costumbristas, como Jenaro Pérez Villaamil, Aureliano Beruete o Carlos de Haes.


title: Julio Romero de Torres

text: En 1891 empieza a colaborar con el «Almanaque» del "Diario de Córdoba", con espléndidos dibujos, a veces en unión de sus hermanos (colaboración que se mantendrá hasta 1912). En 1892 consigue la medalla en la asignatura de Dibujo al natural en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba. Al año siguiente, publica por primera vez en la revista madrileña "La Gran Vía". Más adelante ilustrará en ella poemas de Manuel Reina y Salvador Rueda. En 1895, Romero presenta su obra "¡Mira qué bonita era!" en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en el Retiro madrileño. El cuadro obtiene mención honorífica y que es adquirida por el Estado. El título está sacado del primer verso de una famosa soleá:


title: Julio Romero de Torres

text: El primer premio fue para Joaquín Sorolla, por su obra "¡Aún dicen que el pescado es caro!". El fallecimiento de su padre el día 1 de diciembre de 1895 afecta grandemente a la familia. Su hermano Enrique se ve obligado a regresar definitivamente a Córdoba para ocupar la vacante del museo dejada por su padre, siendo nombrado conservador–restaurador del Museo Provincial.