title: Cervino

text: El Cervino tiene una forma piramidal con cuatro caras que apuntan a los cuatro puntos cardinales: las caras norte y este quedan encima, respectivamente, del valle de Zmutt y la arista Gorner "(Gornergrat)" en Suiza, la cara sur (la única sur de la frontera suizo-italiana) queda frente a la ciudad de Breuil-Cervinia, y la cara oeste mira hacia la montaña de Dent d'Hérens, que queda a caballo en la frontera. Las caras norte y sur se encuentran en la cumbre para formar una corta arista final de orientación este-oeste.


title: Cervino

text: Las caras son enormemente escarpadas y solamente se aferran a ellas pequeñas placas de nieve y hielo, con frecuentes avalanchas de nieve, que se acumula en los glaciares de la base de cada cara. El mayor es el glaciar Zmutt, al oeste. La arista Hörnli del noreste (la arista central vista desde Zermatt) es la vía normal de ascenso.


title: Cervino

text: Caras bien conocidas son la este y la norte, visibles desde Zermatt. La cara este tiene mil metros de alto y, debido a que es "una larga, monótona ladera de rocas pésimas", presenta un alto riesgo de caída de rocas, lo cual hace que el ascenso sea peligroso. La cara norte tiene 1200 metros de alto y es una de las caras norte más peligrosas de los Alpes, en particular por su riesgo de caída de rocas y tormentas. La cara sur tiene 1350 metros de alto y ofrece muchas rutas diferentes. La cara oeste, la más larga, con 1400 metros, tiene el menor número de rutas de ascenso. Las cuatro aristas principales que separan las cuatro caras son las principales rutas de ascenso. El menos difícil técnicamente, la arista Hörnli ("Hörnligrat"), queda entre la cara este y la norte, frente a la ciudad de Zermatt. Al oeste queda la arista Zmutt ("Zmuttgrat"), entre la cara norte y la oeste. Según Collomb, es "la ruta clásica para subir la montaña, su arista más larga, también la más deshilvanada". La arista "León" ("Cresta del Leone"), que queda entre la cara sur y la oeste, es la ruta italiana normal y cruza Pic Tyndall; Collomb comenta: "Una soberbia arista rocosa, la más corta de la montaña, hoy cubierta con muchas cuerdas fijas, pero un ascenso muy superior comparada con la Hörnli". Finalmente, la cara sur está separada de la este por la arista Furggen ("Furggengrat"), según Collomb "la más dura de las aristas [...] la arista todavía tiene una imponente reputación, pero no es demasiado difícil en buenas condiciones por el final indirecto".


title: Cervino

text: La frontera entre Italia y Suiza es la principal divisoria alpina, separando las cuencas del Ródano al norte (Mar Mediterráneo) y el río Po al sur (Mar Adriático). El paso Theodul, ubicado entre el Cervino y el Klein Matterhorn, con 3300 metros, es el paso inferior entre el Valtournenche y el Mattertal. El paso fue usado como un cruce y ruta comercial para los romanos y los celtas romanizados entre el año 100 a. C. y el 400d.C.


title: Cervino

text: Mientras que el Cervino es el punto culminante del Valtournenche al sur, es solo uno de los muchos del valle Mattertal al norte, entre los que están el Weisshorn (4505m), Dom (4545m), Lyskamm (4527m) y la segunda en altura en los Alpes: Monte Rosa (4634m). Toda la cadena de montañas forman una corona de cimas alrededor de Zermatt. La región, llena de glaciares entre el Cervino y el Monte Rosa, está incluida en el Inventario Federal de Paisajes y Monumentos naturales.


title: Cervino

text: Aparte de la base de la montaña, el Cervino está compuesto por gneiss perteneciente a la isla tectónica Dent Blanche klippe, una parte aislada de las nappes austroalpinas, que queda por encima de los nappes penínicos. Los nappes austroalpinos son parte de la placa pullesa, un pequeño continente que se desgarró de África antes de la orogenia alpina. Por esta razón el Cervino ha sido popularizado como una montaña africana. Las nappes austroalpinas son muy comunes en los Alpes orientales.


title: Cervino

text: El explorador y geólogo suizo Horace-Bénédict de Saussure, inspirado por la vista del Cervino, anticipó las modernas teorías de la geología:


title: Cervino

text: La formación del Cervino (y de toda la cordillera alpina) empezó con la ruptura del continente Pangea hace 200 millones de años en Laurasia (conteniendo Europa) y Gondwana (conteniendo África). Las rocas que forman el cercano Monte Rosa permanecieron en Laurasia, las que formaban el Cervino se ubicaron en Gondwana, separadas por el recientemente formado océano Tetis.


title: Cervino

text: Hace 100 millones de años, la extensión del océano Tetis se detuvo y la placa pullesa se separó de Gondwana y se movió hacia el continente italiano. Esto dio como resultado el cierre de Tetis occidental por subducción bajo la placa pullesa (con el océano Piamonte-Liguria primero y el océano Valais más tarde). La subducción de la corteza oceánica deja restos aún visibles hoy en la base del Cervino (prisma de acreción). La orogenia en sí empezó después del fin de la subducción oceánica cuando la corteza continental europea colisionó con el continente pullés y dio como resultado la formación de nappes.


title: Cervino

text: El Cervino adquirió su característica forma piramidal en tiempos mucho más recientes, por la erosión natural durante el último millón de años. A comienzos de la orogenia alpina, el Cervino era solo una montaña redondeada como una colina. Por su altura, está por encima de la línea de nieve y sus vertientes están cubiertas de hielo, resultado de la acumulación y compactación de la nieve. Durante el período más templado del verano, parte del hielo se funde y se filtra en el lecho de roca. Cuando se congela de nuevo, su dilatación (Gelifracción) fractura la roca formando un circo. Cuatro circos llevaron a la forma actual de la montaña. Debido a su forma reconocible, muchas otras montañas parecidas a lo largo del mundo fueron nombrados o apodados los "Matterhorn" de sus respectivos países o cordilleras.


title: Cervino

text: La mayor parte de la base de la montaña queda en la "nappe" Tsaté, un resto de la corteza oceánica Piamonte-Liguria (ofiolitas) y sus rocas sedimentarias. Hasta los 3400 metros la montaña está compuesta por capas sucesivas de ofiolitas y rocas sedimentarias. Desde 3400 metros hasta la cumbre, las rocas son gneisses de la Dent Blanche nappe (nappes austroalpinos). Están divididos por la serie Arolla (debajo de 4200m) y la zona Valpelline (la cima). Otras montañas en la región (Weisshorn, Zinalrothorn, Dent Blanche, Mont Collon) también pertenece a la Dent Blanche nappe.


title: Cervino

text: Desde el sigloXVIII los Alpes han atraído y fascinado a generaciones de exploradores y escaladores. El Cervino permaneció relativamente desconocido hasta 1865, pero el ascenso exitoso seguido por el trágico accidente de la expedición guiada por Edward Whymper causaron una fiebre sobre las montañas que rodean Zermatt.


title: Cervino

text: La construcción del ferrocarril que unía el pueblo de Zermatt con la ciudad de Visp empezó en 1888. El primer tren alcanzó Zermatt el 18 de julio de 1891 y toda la línea se electrificó en 1930. Desde 1930, el pueblo está directamente conectado con St. Moritz por el tren panorámico Glacier Express. Sin embargo, no hay conexión con el pueblo de Breuil-Cervinia en el lado italiano. Los viajeros tienen que contratar guías de montaña para cruzar el glaciar paso Theodul de 3300 metros, que separa las dos localidades. La ciudad de Zermatt permanece completamente libre de coches y puede alcanzarse solo por tren.


title: Cervino

text: Se han construido ferrocarriles y teleféricos para hacer más accesibles algunas cimas de la zona. El tren Gornergrat, que alcanza una altitud récord de 3100 metros, se inauguró en 1898. Zonas servidas por teleférico son el Unterrothorn y el Klein Matterhorn ("Pequeño Matterhorn") (3883m, el sistema de transporte más alto de Europa). La cabaña Hörnli (3260m), punto de partida de la ruta normal por la arista Hörnli, se alcanza fácilmente desde Schwarzsee (2600m) también frecuentado por escaladores. Tanto Zermatt como Cervinia funcionan como centros de esquí durante todo el año y están conectados por remontes sobre el paso Theodul. Actualmente se proyecta un teleférico que iría desde Testa Grigia al Klein Matterhorn para el año 2014 y uniría el lado suizo y el italiano del Cervino.


title: Cervino

text: El Museo Matterhorn (Zermatt) relata la historia general de la región, del alpinismo al turismo. En el museo, que tiene la forma de un pueblo de montaña reconstruido, los visitantes pueden revivir el primer y trágico ascenso del Cervino y ver los objetos que pertenecieron a los protagonistas.


title: Cervino

text: La Vuelta del Cervino puede efectuarse por senderistas en alrededor de diez días. Considerado por algunos como uno de los más bellos senderos en los Alpes, sigue muchos antiguos caminos que llevan siglos uniendo los valles italianos y suizos. El circuito incluye prados alpinos, sendas de terrazas, grandes bosques y cruces glaciares. Conecta seis valles abrazando tres culturas diferentes: el Alto Valais de habla alemana, el Valais Central de habla francesa y el Valle de Aosta, de habla italiana. Se necesitan buenas condiciones físicas para rodear el pico. Después de alcanzar Zinal por los pasos Augstbord y Meiden, el senderista cruza el Torrent antes de llegar a Arolla. Luego debe cruzarse el Col Collon por la carretera a Prarayer y otro a Breuil-Cervinia y de vuelta a Zermatt a través del Theodul. En total, siete pasos entre 2800 y 3300 metros en un terreno relativamente difícil.


title: Cervino

text: El Cervino fue la última de las montañas principales de los Alpes en ser escalada, no tanto por su evidente dificultad técnica, sino también por el miedo que inspiró en los primeros montañeros. Las primeras tentativas serias comenzaron alrededor de 1858, sobre todo del lado italiano. A pesar de las apariencias, las rutas meridionales son más duras y las cordadas se encontraron repetidas veces con difíciles pasos de roca que les hicieron desistir. Estos primeros intentos fueron llevados a cabo principalmente por cazadores de la zona de Valtournenche, de las familias Pression y Pelissier. En julio de 1860, lo intentaron los hermanos de Liverpool Alfred, Charles y Sandbach Parker, que llegaron a poco menos de 3700 metros. En agosto de ese mismo año fue el turno de Vaughan Hawkins y su grupo, que guiados por J.J. Bennen llegaron a los 3962 metros de altura.


title: Cervino

text: Su primer ascenso marcó el final de la edad de oro del alpinismo. Lo logró el 14 de julio de 1865 una cordada liderada por Edward Whymper. Acabó trágicamente, cuando cuatro de sus miembros cayeron y murieron en el descenso. Ascendiendo por la arista Hörnli, alcanzaron la cumbre Edward Whymper, Charles Hudson, Lord Francis Douglas, Douglas Hadow, Michel Croz y Peter Taugwalder padre e hijo. Encontraron considerablemente más fácil de lo esperado. Sin embargo, en el descenso Hadow resbaló, golpeando a Croz en los pies y arrastrando a Hudson y Douglas con él. Los siete estaban atados juntos, y podrían haber muerto todos, pero la cuerda se rompió, enviando a los cuatro citados hacia la muerte en el glaciar del Cervino, 1400 metros más abajo. Más tarde, se encontraron sus cuerpos, salvo el de Douglas, y se enterraron en la capilla de Zermatt.


title: Cervino

text: Tres días más tarde, el 17 de julio, una cordada conducida por Jean-Antoine Carrel alcanzó la cumbre del lado italiano. Julio Elliott realizó la segunda ascensión por el lado de Zermatt en 1868 y poco después Juan Tyndall hizo cumbre. En 1871 Lucy Walker se convirtió en la primera mujer que alcanzó la cima de la montaña, seguida algunas semanas más tarde por su rival Meta Brevoort.


title: Cervino

text: William Penhall y sus guías realizaron el primer ascenso (parcial) de la cara oeste, el más desconocido y escondido Cervino, una hora después del primer ascenso de Mummery de la arista Zmutt el 3 de septiembre de 1879. No fue hasta 1962 que la cara oeste se ascendió por completo. El ascenso se hizo el 13 de agosto por Renato Daguin y Giovanni Ottin. En enero de 1978, siete guías alpinos italianos consiguieron ascender en invierno por la ruta que en 1962 abrieron Daguin y Ottin, no repetida hasta entonces. En el descenso, una intensa tormenta los atrapó (acumuló dos metros de nieve en Breuil-Cervinia y Zermatt), y su logro quedó empañado cuando uno de los escaladores murió durante el descenso.


title: Cervino

text: La cara norte fue uno de los últimos grandes problemas de los Alpes hasta que fue escalada en el año 1931. Para triunfar en la cara norte, se precisa una buena técnica de escalada en hielo y habilidad para encontrar la ruta. El 31 de julio-1 de agosto de 1931, los hermanos Franz y Toni Schmid consiguieron la primera ascensión. Alcanzaron la cumbre al final del segundo día, después de un vivac. Debido a que habían mantenido en secreto sus planes, su ascenso fue una completa sorpresa. Además, los dos hermanos habían viajado en bicicleta desde Múnich y después de su exitoso ascenso, pedalearon de vuelta a casa. El 3-4 de febrero de 1962, Hilti von Allmen y Paul Etter consiguieron el primer ascenso en invierno. El primer ascenso en solitario lo hizo en cinco horas Dieter Marchart el 22 de julio de 1959. Walter Bonatti ascendió la "Directa Cara Norte" en solitario entre el 18 y el 22 de febrero de 1965.


title: Cervino

text: Después del ascenso de Bonatti, los mejores alpinistas aún estaban preocupados por el último gran problema: la "Nariz de Zmutt", un saliente en el lado de la derecha de la cara norte. En julio de 1969, los italianos Alessandro Gogna y Leo Cerruti intentaron resolver el problema: ello les llevó cuatro días, aunque evitaron su parte más empinada. En julio de 1981, el suizo Michel Piola y Pierre-Alain Steiner superaron la Nariz de Zmutt siguiendo una ruta directa, la Piola-Steiner.


title: Cervino

text: El primer ascenso de la cara sur lo hizo E. Benedetti con los guías L. Carrel y M. Bich el 15 de octubre de 1931, y el primer ascenso completo de la cara este lo hicieron E. Benedetti y G. Mazzotti con los guías L. Carrel, M. Bich y A. Gaspard el 18-19 de septiembre de 1932.


title: Cervino

text: En agosto de 2013, Kilian Jornet logró el récord de velocidad de ascenso y descenso del Cervino desde la localidad de Cervinia por la arista Lion, con un tiempo de 2 horas 52 minutos y 2 segundos.


title: Cervino

text: El Cervino es uno de los picos más mortíferos de los Alpes. Desde 1865 —cuando fue escalado por vez primera— hasta 1995, han fallecido 500 alpinistas.


title: Cervino

text: El Cervino se ha convertido en un emblema icónico de los Alpes Suizos en particular y de los Alpes en general. Desde el final del siglo XIX, cuando se construyeron los ferrocarriles, atrajo cada vez a más visitantes y escaladores. Cada verano, un gran número de montañeros intentan escalarlo a través de la arista Hörnli, la ruta más popular hasta la cumbre.


title: Cervino

text: Hoy, ya han sido ascendidas todas las aristas y caras del Cervino y en todas las estaciones. Cada verano, los guías de montaña acompañan a cientos de clientes por la ruta noreste Hörnli. Según los estándares modernos, la subida es bastante difícil (AD Dificultad), pero no demasiado dura para montañeros entrenados. Hay cuerdas fijas en partes de la ruta para ayudar. Aun así, varios escaladores mueren cada año debido a un número de factores incluyendo la inexperiencia, caída de rocas, y rutas masificadas.


title: Cervino

text: La ruta más común es tomar en Zermatt el teleférico "Schwarzsee" para continuar hasta la cabaña Hörnli "(Hörnli-hütte," 3260m), un gran edificio de piedra en la base de la Arista de Hörnli, en el que se pasa la noche. Al día siguiente se comienza muy temprano (a las 2-3:30a.m.), para tener tiempo de alcanzar la cumbre y descender antes de que aparezcan las nubes y las tormentas de la tarde. La Cabaña Solvay ubicada en la arista a 4003m puede usarse solo en caso de emergencia.


title: Cervino

text: Otras rutas en la montaña incluyen la Arista italiana (León), cuyo grado dificultad es AD, la Arista Zmutt (dificultad D) y la ruta de la cara norte, una de las seis grandes caras norte de los Alpes (se gradó de dificultad es TD+).


title: Cervino

text: Cada temporada, de 2500 a 3000 alpinistas tratan de conquistar la cima. En los días de mayor afluencia pueden ser hasta más de cien alpinistas. El 70% de los alpinistas eligen la ruta más fácil y conocida a través del Hörnligrat. Cada temporada, alrededor de 80 misiones de rescate deben llevarse a cabo en helicóptero.


title: Cervino

text: Desde la primera ascensión, no ha pasado un año sin que se haya producido un accidente fatal en el Matterhorn. Cada año, de ocho a diez personas mueren en accidentes. Desde la primera ascensión, hace casi 150 años, más de 500 personas han muerto en el Matterhorn, la mayoría de ellas en el lado suizo. En ninguna otra montaña de Suiza mueren tantos alpinistas. Entre 1981 y 2011, 223 alpinistas murieron en el lado suizo, 207 de ellos como resultado de una caída, cinco como resultado de la caída de rocas, tres como resultado de una congelación, tres como resultado de una caída en una cuerda y tres como resultado de una operación de búsqueda. 21 alpinistas caídos aún no han sido recuperados y siguen desaparecidos.


title: Cervino

text: Un esquiador muerto encontrado en la montaña en 2005 fue identificado en 2018 como el francés Joseph Leonce Le Masne (*1919), desaparecido en 1954.


title: FidoNet

text: Fidonet es una red de computadores a nivel mundial que es usada para la comunicación entre BBS "Bulletin Board System". En los años 90 fue el más popular, hasta que llegó Internet (de acceso más sencillo y fácil). La red continúa funcionando aunque se ha visto reducida considerablemente, debido sobre todo a la decadencia de los BBS para los que inicialmente fue diseñada; aun así sigue siendo una alternativa de gran calidad en lo que a correo electrónico se refiere frente a foros, grupos de news o listas de correo de Internet.


title: FidoNet

text: El creador de Fidonet fue Tom Jennings en 1984 en San Francisco (EE. UU.). Tom Jennings desarrolló un programa de comunicaciones llamado Fido que era capaz de conectar ordenadores a través de acceso telefónico automáticamente. Los propietarios de BBS vieron las posibilidades de este sistema y lo integraron a su red ya que automatizaba muchas tareas que eran rutinarias y mejoraba las posibilidades de conexión entre BBS.


title: FidoNet

text: La red se convirtió en un medio de comunicación muy popular entre los aficionados a los ordenadores y al año de su creación ya había 160 BBS interconectados en los Estados Unidos. Esta red se fue extendiendo paulatinamente por todo el mundo, dando lugar a lo que hoy día llamamos Fidonet.


title: FidoNet

text: La rama latinoamericana de FidoNet fue fundada por Pablo Kleinman en 1987, en Buenos Aires, y llegó a contar con cientos de BBS afiliados en docenas de ciudades de la región desde Tijuana hasta Tierra del Fuego.


title: FidoNet

text: El BBS puede ser un ordenador personal o un servidor de Internet; en el caso de ser un ordenador personal para conectarte deberás utilizar tu línea telefónica marcando el número de teléfono correspondiente o bien puedes conectarte a través de Internet; de esta manera ya formarás parte de la red FidoNet.


title: FidoNet

text: Fidonet es una red que carece de contenidos comerciales, de acceso gratuito y mantenida por entendidos en comunicaciones sin ánimo de lucro. En FidoNet el spam que tanto abunda en Internet brilla por su ausencia.


title: FidoNet

text: La estructura organizativa de FidoNet es jerárquica; consta de niveles, cada nivel tiene sus coordinadores respectivos dedicados a la gestión de los nodos de Fidonet y a la resolución de conflictos entre sus miembros según su política FidoNet Policy Document.


title: FidoNet

text: Para ello, la red se divide de la siguiente forma:


title: FidoNet

text: De esta forma existen seis zonas en el mundo, cada una las cuales está formada por un conjunto de regiones las cuales a su vez se dividen en diversas zonas. Todo en conjunto forma la red Fidonet.


title: FidoNet

text: Originalmente, FidoNet se utilizaba para conectar con BBS por módem a través de una línea telefónica tradicional; actualmente se puede acceder también a través de Internet (protocolos telnet, binkd, ifcico, ...).


title: FidoNet

text: En FidoNet destaca el Netmail, consiste en el envío de mensajes de correo privados entre los usuarios de la red, lo paralelo en FidoNet a lo que el correo electrónico es en Internet. Un mensaje Netmail contendría el nombre de la persona que envía el mensaje, el nombre del destinatario, y las direcciones FidoNet respectivas de cada uno. El sistema FidoNet encaminaba el mensaje desde un sistema al otro asegurando la privacidad del mensaje(solo el destinatario correspondiente podría leerlo). Sin embargo, la transmisión se realizaba de forma abierta, por lo que los operadores se reservaban el derecho de revisar el contenido de los mensajes, de esta forma la privacidad entre remitente y destinatario era solamente el resultado de la cortesía de los operadores de los sistemas de FidoNet que estaban implicados en la transferencia de dicho correo. También se usa FidoNet para el envío y recepción de ficheros (juegos, programas…), para el envío y recepción de datos de los juegos "online" de los BBS, ...


title: FidoNet

text: Posteriormente, apareció Echomail destinado a discusiones públicas, muy similar a los grupos de noticias de Usenet aunque más completo. Echomail permitía el envío de mensajes a diferentes áreas temáticas lo cual se procesaba y empaquetaba para enviarlo a los nodos que hacían de recolectores (hubs); así se formaba una estructura jerarquizada capaz de hacer circular la mensajería a nivel mundial.


title: FidoNet

text: Las áreas de echomail están moderadas por lo que se elimina el "correo basura" y la mayoría de los off-topics. Echomail fue tan popular que para muchos usuarios, Echomail era FidoNet.


title: FidoNet

text: FidoNet está basado en una estructura en árbol, cada rama del árbol elige a sus coordinadores respectivos. Fidonet se estructura en zonas, regiones, redes y nodos de más a menos nivel geográfico.


title: FidoNet

text: En el nivel más alto de la jerarquía el mundo se divide en seis zonas que son las siguientes:Cada una de las seis zonas se subdivide en regiones las cuales analizan las redes, que consisten en nodos individuales.


title: FidoNet

text: En el 2007 la Zona 6 desapareció y sus nodos pasaron a integrarse en la Zona 3.


title: FidoNet

text: FidoNet tiene una base de datos llamada nodelist que no es más que un fichero en el que se registran todos los nodos que forman FidoNet mediante su correspondiente número identificativo. Junto al número identificativo de cada nodo se incluye el nombre del BBS, localización geográfica, el nombre del operador de nodo, número de teléfono, y capacidades del software. El nodelist se actualiza semana a semana para evitar llamadas indeseadas a los nodos que habían cerrado, los números de teléfono que ya no forman parte de FidoNet son reasignados para su uso de la voz por la respectiva compañía de teléfono. Para que la lista "nodelist" se mantuviese actualizada de manera regular, los coordinadores de red mantenían esta lista en sus áreas locales. Periódicamente estas listas locales eran enviadas al coordinador internacional de manera automatizada el cual compilaba un nuevo "nodelist" y generaba una lista de cambios llamada "nodediff" que reenviaría a los operadores de nodo para que actualizasen su "nodelist".


title: FidoNet

text: El formato de dirección de FidoNet consta de tres partes:


title: FidoNet

text: cifras y hasta el 65535 como máximo, que define la región(país) y la red (provincia o grupo de provincias).


title: FidoNet

text: Quedando el formato de direcciones de la siguiente forma: Z:RRD/NNN Ejemplo: Vamos a analizar la dirección completa de Fidonet "2:341/201"; 2 es el número de zona, por lo tanto Europa, 34 es el número de región (España), 1 es el número de la red (Red Castilla Centro) y 201 es el número del nodo local (Pucela BBS).


title: FidoNet

text: Teóricamente, un nodo transmitirá normalmente mensajes a un hub. El hub, actuando como punto de distribución para el correo, puede entonces enviar el mensaje al coordinador de red. Una vez allí se puede enviar a través de un coordinador regional, o a través de algún otro sistema instalado para dicha función hasta el nodo destino. En el caso de que el nodo origen y el nodo destino no estén en la misma zona el correo se puede enviar a través de una Puerta de Zona.


title: FidoNet

text: Por ejemplo, un mensaje de FidoNet pudo seguir la trayectoria: 1:170 /918 (nodo) a 1:170 /900 (hub) a 1:170 /0 (coordinador de red) a 1:19 /0 (coordinador de región) a 1:1 /0 (coordinador de zona). Desde allí, es distribuida ""hacia abajo"" al nodo destino.


title: FidoNet

text: Al principio no había relación específica entre los números de la red y las regiones que lo componen. En algunas áreas de FidoNet, sobre todo en la zona 2, el número de la región y el número de red están entrelazados. Por ejemplo, 2:201 /329 está en la red 201 que está en la región 20 mientras que 2:2410 /330 está en la red 2410 que está en la región 24. La zona 2 también relaciona el número del nodo con el número de hub si la red es bastante grande y contiene varios hub. Este efecto se puede ver en el nodelist observando la estructura de la Red 2410 donde el nodo 2:2410 /330 aparece bajo el Hub 300. En otras zonas esto no funciona así.


title: FidoNet

text: En la zona 1, las cosas son diferentes. La zona 1 fue un punto de inicio y cuando las zonas y las regiones fueron conformadas, las redes existentes fueron divididas sin ninguna fórmula preestablecida. La única consideración que se tomó fue su localización geográfica respecto a la región. Conforme se iban agregando más números de red, se utilizó la siguiente fórmula:  Cuando el número de regiones superó su límite era necesario otro sistema de numeración, por lo que se utilizó el siguiente:


title: FidoNet

text: Uno de los objetivos de la formación de redes locales era conseguir una reducción de costes en la ejecución por lo que todos los mensajes serían enviados a uno o más Hub anfitriones de forma comprimida (ARC era estándar, pero PKZIP tenía soporte universal).


title: FidoNet

text: En la práctica, la estructura de FidoNet permite que cualquier nodo conecte directamente con cualquier otro; y los operadores del nodo formarían a veces sus propios ""toll-calling"" sobre una base ""ad-hoc"", teniendo en cuenta un equilibrio entre el ahorro de coste colectivo y la entrega oportuna. Los operadores que componen redes individuales tendrán a veces que financiar el acuerdo, mucha gente se ofrecía voluntaria para pagar llamadas regulares por simple generosidad o para mejorar su status en la comunidad FidoNet.


title: FidoNet

text: Este sistema ""ad hoc"" fue particularmente popular entre las redes que fueron construidas sobre los cimientos de FidoNet. Echomail, por ejemplo, implicó a menudo las transferencias de archivo relativamente grandes debido a su renombre. Si los distribuidores oficiales de FidoNet rechazaban transferir "Echomail" debido a las cargas adicionales del peaje, otros operadores del nodo se ofrecerían de manera voluntaria en algunas ocasiones. En cuyo caso, los mensajes de "Echomail" serían encaminados por los sistemas de voluntarios.


title: FidoNet

text: Como el sistema FidoNet era el que mejor se adaptaba a un ambiente en el cual el servicio telefónico local fuese barato y las llamadas a larga distancia (o transferencia de datos interurbana vía redes packet-switched) costosas, no funcionó bien en países como Japón, donde incluso las líneas locales eran costosas. FidoNet fue únicamente acertado en países tales como Francia, donde el precio de llamadas locales y la competición con el Minitel u otras redes de datos limitaron su crecimiento.


title: FidoNet

text: Como el número de mensajes Echomail crecía continuamente, llegó a ser muy difícil que los usuarios mantuviesen el ritmo ante tal volumen de mensajes desde sus BBS locales.


title: FidoNet

text: Por esa razón se introdujeron los ""points"", permitiendo que los usuarios reciban el Echomail (y el Netmail ya comprimidos y por lote) y lo lean localmente en sus propias máquinas.  Para hacer esto, el esquema de dirección de FidoNet fue ampliado con la adición de un segmento en la dirección final, el número de ""point"". Por ejemplo, un usuario en el sistema del ejemplo de arriba debería dar como ""point"" el número 10, y por lo tanto podría enviarse correo a la dirección 1:170 /918.10. En Norteamérica (zona 1) los ""points"" fueron utilizados durante un breve periodo y de manera muy limitada. Programas como [Blue Wave] and Silver Xpress (OPX) fueron introducidos a mediados de los años ochenta y rápidamente dejaron el ""Pointing"" obsoleto.


title: FidoNet

text: En otras partes del mundo, especialmente en Europa, esto era diferente. Al contrario que en Norteamérica donde las llamadas locales generalmente son gratuitas, las llamadas locales en Europa no lo eran y eso era un incentivo más que suficiente para intentar que la duración de las llamadas fuese lo más breve posible. El ""pointing"" empleaba la compresión estándar (ZIP, ARJ) lo cual reducía las llamadas algunos minutos al día.


title: FidoNet

text: En Europa (zona 2) el ""pointing"" llegó a ser muy popular. Muchas regiones distribuyen un ""pointlist"" paralelamente al ""nodelist"".En la cima de FidoNet había sobre 120.000 puntos enumerados en el ""pointlist"" Z2. Enumerar ""points"" era algo voluntario y no todos los ""points"" eran enumerados, así que saber cuántos puntos había realmente no es posible. De hecho existe una ""pointlist"" completa a nivel europeo compilada a partir de cada ""pointlist"" regional.


title: FidoNet

text: Hoy día existen unos 50.000 puntos enumerados. La mayor parte de ellos en Rusia y Ucrania.


title: FidoNet

text: También hoy en día se han simplicado mucho los programas de acceso a FidoNet como ""punto"" (point), prueba de ello son WinPoint, Open XP, D'Bridge, Fido-Package Deluxe, ...


title: FidoNet

text: FidoNet tuvo varias especificaciones técnicas para la compatibilidad entre sistemas. El más básico de todos era "FTS-0001", con el cual todos los sistemas de FidoNet debían contar como requisito mínimo.  Este sistema "FTS-0001" está definido por:


title: FidoNet

text: Una gran variedad de especificaciones que son muy usadas fueron proporcionadas por Echomail, como diversos protocolos de la transferencia, métodos de ""handshake"" (por ejemplo: Yoohoo/Yoohoo2u2, EMSI), compresión de archivos, formato del ""nodelist""…


title: FidoNet

text: La política de FidoNet dicta que por lo menos una línea de cada nodo de FidoNet debe estar disponible para aceptar el correo de otros nodos de FidoNet durante una hora particular de cada día.


title: FidoNet

text: Zone Mail Hour, como fue llamada, varía dependiendo de la localización geográfica del nodo, y fue diseñado para que ocurriese durante la mañana temprano. La hora exacta varía dependiendo de la zona horaria, y se requería un nodo con una única línea telefónica para no aceptar llamadas telefónicas. En la práctica, y sobre todo hoy en día, la mayoría de los sistemas de FidoNet tienden a aceptar el correo en cualquier momento del día cuando la línea telefónica no está ocupada, esto ocurre generalmente durante la noche.


title: FidoNet

text: Hay varios tipos de acceso:


title: Johannes de Cuba

text: Johann Wonnecke von Kaub o von Caub, que latinizó su nombre como Johannes de Cuba, es el autor del primer libro de historia natural impreso en el siglo XV.


title: Johannes de Cuba

text: Se sabe poco de la vida de Cuba. Probablemente fuera médico en Fráncfort.


title: Johannes de Cuba

text: Su libro apareció en alemán con el título de "Gart der Gesundheit" (1485) y posteriormente es traducido al latín con el título de "'Hortus sanitatis" (1491) editado por Jacob von Meydenbach. Contrariamente a lo que piensas algunos especialistas parece que no se trata de una traducción de "Latin Herbarius" de 1484 sino más bien una obra original de mayor tamaño.


title: Johannes de Cuba

text: Se tradujo al francés en 1500 con el título de "Jardin de santé : herbes, arbres et choses qui de iceuly coqueurent et conviennet a lusage de medecine".La obra "Hortus sanitatis" está dividida en varios tratados. La obra en general tiene una evidente vocación médica. Las ilustraciones son rudimentarias aunque fieles a la realidad. El autor recoge sin críticas numerosas leyendas. Como el "árbol de la vida del paraíso", las sirenas, el centauro...


title: Christopher Date

text: Christopher J. Date (nació en 1941) es autor, conferencista, investigador y consultor independiente, especializado en la tecnología de bases de datos relacionales. Es el investigador principal del modelo relacional de bases de datos de Edgar F. Codd junto con Hugh Darwen. Trabajó en IBM.


title: Christopher Date

text: Chris Date obtuvo el título de licenciado en Matemáticas de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) en 1962 y entró en el mundo de las computadoras como programador matemático en Leo Computers (Londres), donde rápidamente pasó al área de educación y entrenamiento. En 1966, obtuvo el grado de Master de la Universidad de Cambridge y en 1967 se unió a IBM como instructor de programación.


title: Christopher Date

text: Mientras trabajaba en IBM, estuvo involucrado en el planeamiento y diseño de los productos de IBM SQL/DS y DB2. Dejó IBM en 1983. Ha escrito una gran cantidad de artículos y libros sobre el modelo relacional junto con Hugh Darwen.


title: Christopher Date

text: Su libro, "Introducción a los sistemas de bases de datos", actualmente en su octava edición, es ampliamente reconocido como el texto de referencia en cuanto al modelo relacional y las bases de datos.


title: Christopher Date

text: Es autor de varios libros:


title: The Donnas

text: The Donnas fue una banda femenina de hard rock proveniente de Palo Alto, California que ha sido influenciada por bandas como The Ramones, The Runaways, Riff, AC/DC, Bratmobile y Kiss. Formada en 1993 por Brett Anderson como voz y teclados, Allison Robertson como guitarra, Maya Ford como bajista y Torry Castellano como batería.


title: The Donnas

text: Las cuatro muchachas de la localidad californiana de Palo Alto, son la cantante Brett Anderson (nacida el 30 de mayo de 1979), la guitarrista Allison Robertson (nacida el 26 de agosto de 1979), la bajista Maya Ford (nacida el 8 de enero de 1979) y la baterista Torry Castellano (nacida el 8 de enero de 1979). A los catorce años estas amigas de instituto comenzaron a practicar rock con el nombre Ragady Anne, influenciadas tanto por The Ramones como por las Riot grrrl, gente como las Runaways o Bikini Kill. Tras participar en un concurso de talentos, el grupo poco a poco fue vislumbrando una posible carrera musical profesional, en especial cuando contactaron con Darrin Raffaelli, quien se convertiría en su mánager.


title: The Donnas

text: En ese momento se habían cambiado el nombre, habían pasado a llamarse "The Electrocutes", banda en la cual interpretaban canciones henchidas de rebeldía pop-punk adolescente. Como The Electrocutes el grupo grabó el LP llamado "Steal yer lunch money", que no apareció publicado en su momento y sí en 1999.  Raffaelli, aprovechando la pasión de la banda por la música de The Ramones, decidió emular a los vecinos de Queens haciendo que sus chicas adoptasen nombrs falsos, todos comenzaban por Donna y seguidos por la inicial de su apellido.  Así Anderson se convirtió en Donna A., Robertson en Donna R., Ford en Donna F. y Castellano en Donna C.


title: The Donnas

text: Así ya con el nombre de Donnas preludió su primer disco grande "The Donnas", lanzado en 1997, era un disco ramoniano con temas pop punk y pop rock de poco más de un minuto.  Su segundo álbum de estudio fue "American Teenage Rock 'n' Roll Machine", fue lanzado en 1998.  "Get Skintight", lanzado en 1999, un disco producido por los hermanos Jeff y Steve McDonald. En este disco se aprecia, además de sus pautas punk rock, una tendencia hacia sonidos más hard rock.


title: The Donnas

text: Después de lanzar su disco "Turn 21" 2001. (En el cual se encuentra la canción Midnite Snack que "raramente" esconde una increíble similitud con la canción Macadam 3...2...1...0... perteneciente a Riff, banda formada y fundada por Norberto "Pappo" Napolitano, dicho tema fue editado en 1981 cuando las integrantes de The Donnas tenían tan solo 2 años de vida). The Donnas debutó en el sello Atlantic con "Spend the night", lanzado en 2002. Este disco les trajo una mayor popularidad en todo el país, llegando a tocar en el escenario principal del famoso festival Lollapalooza. Inclusive, el sencillo "Take it off" fue incluido en la primera versión de Guitar Hero. Bajo el mismo sello lanzan "Gold Medal", en 2004, álbum que se diferencia del anterior por seguir un sonido más ligado al rock pop. álbum en el que también, deciden adoptar una imagen más madura desechando el uso de los seudónimos ""Donna"".


title: The Donnas

text: En 1999 tuvieron una participación en la película Drive Me Crazy donde hacen de ellas mismas en dos oportunidades: en un vídeo clip casero donde se promocionan como banda tocando "Get Rid Of That Girl" y en el final de la película donde tocan "keep on loving you" de REO Speedwagon


title: The Donnas

text: El 19 de mayo de 2006, The Donnas publicó un anuncio en su página web, en el cual expresaban que "“Se separaban caminos de Atlantic Records”" clamando que "“la decisión fue completamente mutua y amigable y no impresionó a la banda, y no impresionará sobre la escritura, grabación, y gira del Nuevo álbum de The Donnas”"


title: The Donnas

text: En marzo del 2007 The Donnas lanzó su primer sencillo de su próximo nuevo e independientemente grabado y financiado Álbum, que incluso incluía un nuevo logo. La canción se titulaba "Don't Wait Up For Me" .


title: The Donnas

text: Bitchin´, el séptimo álbum de studio de The Donnas, fue lanzado el 18 de septiembre de 2007.Siendo Producido por Jay ruston y The Donnas, además de salir a la venta a través de su propio sello Purple Feather Records, lanzando 3 canciones del álbum en su Myspace oficial.


title: The Donnas

text: The Donnas estuvo con una extensa gira el año 2008, en Estados Unidos y Canadá estuvieron con la compañía de The Hives. Y en Melbourne, La banda australiana Kisschasy fue parte de su gira "Skin and Bones". Además, a finales del año la banda repitió la gira de Brasil del 2007 pero esta vez extendiéndola en más ciudades, y pasando por último por Buenos Aires, siendo esta su primera vez en Argentina.


title: The Donnas

text: Cada una de las integrantes usaba el seudónimo de "Donna" seguido de la primera letra de su apellido, por lo tanto serían: Solo en el lanzamiento de su sexto álbum Gold Medal decidieron abortar de los seudónimos para presentar una imagen más madura en concordancia con el sonido del mismo álbum.


title: The Donnas

text: Cuando The Donnas estaba promocionando su quinto álbum de estudio llamado Spend the night, lanzado el 22 de octubre de 2002, Torry sufrió tendinitis y un año más tarde, en octubre de 2003, la operaron de tendinitis. Cuando estuvo recuperándose, tuve que re-aprender a tocar la batería para poder agarrar bien las baquetas para lanzar el sexto álbum del grupo llamado Gold Medal, lanzado el 26 de octubre de 2004. Sólo podía tocar la batería por ciertos períodos.


title: The Donnas

text: En el año 2009, la tendinitis volvió. Esta vez, la banda puso en reemplazo de Torry a Ami Cesari.


title: The Donnas

text: El 9 de julio de 2010 se anunció mediante un e-mail de la banda, titulado "Un anuncio especial de Torry", que no podía tocar la batería nunca más. "Como estoy todavía adolorida, mis doctores llegaron a la conclusión de que no puedo tocar la batería nunca más porque si sigo, seguiré adolorida por el resto de mi vida. [...] He decidido que tengo que retirarme. [...] Me han gustado todas las experiencias que hemos tenido juntos y realmente quiero agradecerles por su apoyo y los momentos divertidos. [...] Siempre seré una Donna y seré una parte de la familia de The Donnas. Sé que seguirán apoyando a la banda y yo estaré allí también, como Donnaholic #1"


title: Desensamblador

text: Un desensamblador o disassembler () es un programa de computador que traduce el lenguaje de máquina a lenguaje ensamblador, la operación inversa de la que hace el ensamblador. Un desensamblador difiere de un decompilador, en que este tiene como objetivo un lenguaje de alto nivel en vez de al lenguaje ensamblador. la salida de un desensamblador, el desensamblado, es a menudo formateada para la legibilidad humana en vez de ser adecuada para la entrada a un ensamblador, haciendo que este sea principalmente una herramienta de ingeniería inversa.


title: Desensamblador

text: El código fuente en lenguaje ensamblador generalmente permite el uso de constantes y comentarios del programador. Estos son generalmente eliminados, por el ensamblador, del código ensamblado a código de máquina. De esta manera, un desensamblador operando sobre el código de máquina, produciría el desensamblado careciendo de estas constantes y comentarios; la salida desensamblada se vuelve más difícil de ser interpretada por un humano que el código fuente con comentarios original. Algunos desensambladores hacen uso de la información de depuración simbólica presente en los archivos objeto tales como el ELF. En una sesión interactiva, el Interactive Disassembler permite al usuario humano colocar símbolos mnemónicos para valores o regiones de código: la intuición humana aplicada al proceso de desensamblado a menudo va en paralelo con la creatividad humana en el proceso de la escritura del código.


title: Desensamblador

text: El desensamblado no es una ciencia exacta: En las plataformas CISC con instrucciones de ancho variable, o en presencia de código automodificable, es posible para un simple programa tener dos o más desensamblados razonables. Determinar qué instrucciones serían encontradas realmente durante una ejecución del programa reduce al problema de parada probado no solucionable.


title: Desensamblador

text: El programa desensamblador a utilizar, por trabajar con lenguaje máquina y ensamblador, depende exclusivamente del microprocesador que estamos usando (para que pueda reconocer las instrucciones del código binario), de la arquitectura de la máquina y del sistema operativo en uso (no es lo mismo Microsoft Windows que GNU/Linux).


title: Desensamblador

text: El desensamblador transforma el código binario en instrucciones básicas del PC en la que se ejecuta, el programa no es capaz de distinguir si dichas instrucciones provienen de un "if", de un "for" o de un "while". Tampoco conoce los nombres de las variables (no se incluyen en el código binario ya que la máquina no usa nombres), así que suele inventar nombres como VAR_0001, VAR_0002, etc.


title: Desensamblador

text: En cuanto a las funciones, algo parecido pasa con las funciones internas del programa, se suelen llamar CALL_0001 o JMP_0001, o similares, dependiendo de si son direcciones de llamadas con o sin retorno, respectivamente.


title: Desensamblador

text: Las funciones externas dependen del sistema en el que se ejecute el programa a desensamblar:


title: Desensamblador

text: Bajo sistemas como DOS, la mayoría de las veces puede indicar las funciones que se llaman (llamar a una función requiere normalmente una llamada a una interrupción con valores específicos en los registros, que deben ser consultados si no son provistos por el programa desensamblador). Por ejemplo, para imprimir un texto en pantalla: En cambio bajo sistemas operativos modernos como Windows, las funciones se llaman "por nombres", y esto suele ser bastante autoexplicativo. Esto resulta cierto para la mayoría de las funciones provistas por el sistema operativo y llamados externos en las bibliotecas de enlace dinámico. Por ejemplo, las funciones CreateFile o ReadFile.


title: Desensamblador

text: Un desensamblador no puede:Existe una salvedad a todo esto y es cuando el que compiló el programa ha habilitado una opción, que es incluir la información de depuración en el programa (usualmente se trata de programas en fase de desarrollo y no de programas finales).


title: Desensamblador

text: Los desensambladores son ampliamente utilizados para "crackear" programas y para realizar ingeniería inversa. También son utilizados por desarrolladores de software, investigadores o estudiantes.


title: Desensamblador

text: Cualquier depurador interactivo incluirá una alguna forma de ver el desensamblado del programa que está siendo depurado. A menudo, la misma herramienta de desensamblado será empaquetada como un desensamblador independiente distribuido junto con el depurador. Por ejemplo, el objdump, parte del GNU Binutils, está relacionado con el depurador interactivo gdb.


title: Bonnie Tyler

text: Gaynor Hopkins (Neath, Gales, 8 de junio de 1951), más conocida por su nombre artístico de Bonnie Tyler, es una cantante galesa, compositora, empresaria y filántropa activa. Es poseedora de una voz muy característica, como ronca o rasgada.


title: Bonnie Tyler

text: Comenzando como un cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de 1977 The World Starts Tonight y sus sencillos «Lost in France» y «More Than a Lover». Su canción «It's a Heartache» fue un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de éxitos estadounidenses. En 1979 ganó el 10º Festival Mundial de la Canción Popular con su canción «Sitting on the Edge of the Ocean». Su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración con Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales como «Total Eclipse of the Heart», «Holding Out for a Hero», «If You Were a Woman (And I Was a Man)», «Here She Comes» y «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)».


title: Bonnie Tyler

text: En la década de 1990 tuvo un mayor éxito en Europa continental con sencillos como «Bitterblue» y «Fools Lullaby», con el productor alemán Dieter Bohlen ("cerebro" del famoso dúo Modern Talking). Tyler había continuado con su éxito en el Reino Unido y Estados Unidos.


title: Bonnie Tyler

text: Haciendo una reaparición a finales de 2003 en Francia, Tyler lanzó «Si demain... (Turn Around)» con Kareen Antonn, que fue número uno en Francia durante diez semanas.  En los últimos años ha aparecido en varios programas de televisión del Reino Unido; por ejemplo, hizo un cameo en la telenovela británica Hollyoaks. Más tarde estuvo de gira con Robin Gibb en 2010 y con Status Quo en 2012.


title: Bonnie Tyler

text: Su último álbum Rocks and Honey tuvo un éxito moderado en Europa, con su sencillo «Believe in Me» con el cual representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, quedando en el puesto 19 con 23 puntos. Posteriormente, Tyler ganó el premio ESC Radio a la mejor canción y la mejor artista femenina, marcándola como la primera representante del Reino Unido en recibir dos premios. Sus últimos sencillos, «This is Gonna Hurt» y «Love is the Knife» fueron lanzados en agosto y septiembre de 2013, respectivamente, y en el 2013 realizó una gira por Sudáfrica.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler ha colaborado con varios cantantes incluyendo Cher, Meat Loaf, Mike Oldfield, Frankie Miller, Vince Gill y Andrea Bocelli y ha lanzado más de 30 sencillos a dúo desde 1983.


title: Bonnie Tyler

text: Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha ganado tres premios Goldene Europa, un premio Echo, y ha sido nominada a tres Premios Brit y tres Premios Grammy. Su distintiva voz ronca, como resultado de una operación para extirpar nódulos vocales, ha tenido en ella la comparación con artistas como Rod Stewart y Kim Carnes, y se ha llegado a conocer como «La Primera Dama del Rock».


title: Bonnie Tyler

text: Gaynor Hopkins nació en Skewen, Neath, Gales, el 8 de junio de 1951, en una familia que incluía a tres hermanas y dos hermanos. Su padre, Glin Hopkins, trabajó en una mina de carbón y su madre, Elsie Hopkins (una amante de la ópera), compartió su amor por la música con sus hijos, y era parte del coro de la iglesia local. En la familia Hopkins, eran todos amantes de la música; «Estábamos acostumbrados a tener un muy antiguo fonógrafo», recordó Tyler, «y siempre había música en la casa». Gaynor fue criada en una profunda religiosidad como protestante. Bonnie Tyler creció escuchando la música de mujeres como Janis Joplin y Tina Turner. Concluyó sus estudios en la década de 1960, dejando la escuela sin cualificación y comenzó a trabajar en una tienda local de comestibles, y luego como cajera de supermercado.


title: Bonnie Tyler

text: En abril de 1969, con 17 años de edad, entró en un concurso de talentos, cantando «Those Were the Days», canción de Mary Hopkins y la canción de Ray Charles «I Can't Stop Loving You», finalizando en segundo lugar (perdiendo ante un acordeonista), y ganó £ 1. Más tarde, audicionó con éxito para unirse a Bobby Wayne & The Dixies como cantante de respaldo después de encontrar un anuncio en un periódico local. Dos años más tarde, formó su propia banda llamada Imagination (no relacionada con la banda de baile británica de 1980 del mismo nombre) y cantando con ellos en los bares y clubes de todo el sur de Gales. Fue entonces cuando decidió adoptar el nombre artístico de «Sherene Davis», tomando el nombre de su sobrina y el apellido de su tía favorita. A pesar de los dos cambios de nombre, su familia y amigos todavía la conocen como Gaynor.


title: Bonnie Tyler

text: El 14 de julio de 1973 contrajo matrimonio con Robert Sullivan, un agente inmobiliario. En el año siguiente, Davis & Imagination cantaron «Armed and Extremely Dangerous» en el concurso British talent show New Faces, participando cuatro de los siete concursantes. Mickie Most dijo que «la chica tiene algo, pero los chicos están fuera de lugar». Avergonzada de hablar en público, Tyler comenzó a asistir a clases de dicción para suprimir su acento galés, pero renunció después de seis semanas. En 1975, Roger Bell, que trabajaba para la capilla de música de la época, visitó un club en el sur de Gales para ver algunos aspirantes de contrato discográfico, Roger Bell quedó asombrado al encontrar a Tyler cantando «Nutbush City Limits» con imaginación. Fue invitada a Londres para grabar algunos demos, y meses más tarde recibió una llamada telefónica de RCA Records deseando firmar un contrato de grabación. Antes de firmar, se le recomienda un cambio de nombre, ella recopiló una lista de apellidos y nombres de la biblia y se estableció como «Bonnie Tyler».


title: Bonnie Tyler

text: En 1976, Tyler fue vista cantando la canción de Ike & Tina Turner «Nutbush City Limits» en The Townsman Club, por el equipo de composición y producción de Ronnie Scott y Steve Wolfe, que se convirtieron en sus gerentes, compositores y productores. Tyler primero comenzó grabando una canción titulada «My my Honeycomb», que no tuvo gran éxito en las listas, pero sí ganancia radiofónica local en Swansea. RCA Records aumentó el respaldo promocional de su segundo sencillo, «Lost in France», con un grupo de periodistas que estaban dando a conocer a Tyler en un castillo en Francia. El sencillo, sin embargo, no tuvo un éxito inmediato en las listas, pero creció lentamente. Después de seis semanas, «Lost in France», finalmente entró en el Top 50 del Reino Unido y alcanzó el puesto número 9, y se mantuvo ahí durante diez semanas. En medio del esfuerzo promocional que acompaña al nuevo sencillo, Tyler encontró que su voz estaba adoptando una cualidad rasgada y fue diagnosticada con grandes nódulos vocales que debían ser tratados con urgencia. Después de ser tratada, su médico le ordenó que no hablase en varias semanas; sin embargo, no lo hizo. Por tal motivo, su voz se quedó con un sonido ronco permanente que se convirtió en la marca de su carrera, haciéndole creer al principio que su carrera había finalizado. Sin embargo la carrera de Tyler continuó.


title: Bonnie Tyler

text: Gracias al éxito del sencillo, Bonnie Tyler recibió una nominación al premio premio Brit como mejor artista revelación británica en 1977. El segundo sencillo fue lanzado en el Reino Unido, «More Than a Lover», aunque fue prohibida su visualización en la televisión por la BBC debido al «contenido lírico inadecuado», obstaculizando el éxito de la canción, aunque el sencillo alcanzó el Top 30 en el Reino Unido. The World Starts Tonight fue visto como «un álbum lleno de promesas y de indicaciones de grandes cosas por venir», Aunque durante las entrevistas de prensa en 1976, Tyler admitió que el primer sencillo del álbum no era su estilo preferido, y que su interés estaba en la música funky.


title: Bonnie Tyler

text: En el verano de 1977, un nuevo sencillo titulado «Heaven» fue lanzado, obteniendo críticas mixtas y no tuvo éxito en el Reino Unido, aunque la canción llegó al Top 30 en Alemania, pero la promoción del sencillo se vio obstaculizada debido a la prematura muerte de Elvis Presley, que había desviado la capacidad de promoción de la RCA. El siguiente sencillo de Tyler fue «It's a Heartache», lo que hizo de Bonnie Tyler una estrella internacional. Sus voz fue comparada con la de Rod Stewart debido a la cualidad rasgada que había desarrollado a partir de su operación de nódulos vocales en el año anterior. La canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, número 3 en los EE. UU., número 2 en Alemania, y también logró éxito en las listas en Francia y Australia. El sencillo llegó a ser certificado oro en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido, y platino en Francia. Tyler obtuvo el décimo lugar como la mejor cantante femenina de Record Mirror de 1977 y también le otorgaron un premio Bravo Otto en Alemania por su éxito en Europa. El tercer sencillo, «Here Am I», seguido en la primavera de 1978, no obtuvo el éxito de «It's a Heartache» pero alcanzó el Top 20 en Alemania. Con esos dos sencillos, Tyler obtuvo el tercer y cuarto lugar en la lista de sencillos de Noruega durante una semana en 1978. Natural Force incluye un cover de la canción de Carole King «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman». Tyler interpretó la canción en vivo en Los Ángeles delante la cantante Carole King, que se le acercó después a felicitarla por la interpretación. El éxito de Natural Force llevó a RCA Records a lanzar el primer álbum recopilatorio de Tyler. The Hits of Bonnie Tyler, que contenía varias canciones de lado A y lado B, y también contenía canciones de The World Starts Tonight, el álbum llegó al top 10 en varios países europeos y alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Noruega.


title: Bonnie Tyler

text: El siguiente álbum de Tyler, Diamond Cut, fue lanzado en 1979. Una vez más, incapaz de llegar a las listas del Reino Unido, y sin éxito en los EE. UU., el álbum solo obtuvo éxito mediocre en Europa. Trazó dentro del Top 20 en las listas de álbumes suecos, y el número 42 en las listas de éxitos country de Estados Unidos. La promoción británica era limitada; Tyler canto en 1979 en el Longleat Country Music Festival en junio, junto a Johnny Cash, Rita Coolidge y Kris Kristofferson. Tyler siguió con su primera gira por Japón. El sencillo «My Guns Are Loaded» alcanzó el puesto número 3 en Francia y 10 en Canadá y su sencillo «Too Good to Last» alcanzó el número seis en España.


title: Bonnie Tyler

text: En el mismo año, Tyler grabó «(The World Is Full of) Married Men», el tema de la película del mismo nombre. Se convirtió en un éxito menor en el Top 40 del Reino Unido. En general, las críticas fueron negativas; el revisor de Record Mirror dijo «Bonnie deja de masticar la grava por un minuto o dos...» y continuó «ella termina lastimando mis tímpanos, Ouch». Tyler apareció en los créditos de la película interpretando la canción. De los cuatro álbumes de Tyler con Scott y la participación de Wolfe, este álbum recibió la opinión más positiva. Tomas Mureika (de Allmusic) revisó los cuatro álbumes de Tyler de 1977 a 1980, a menudo diciendo que ellos «simplemente allanaron el camino» por su trabajo en equipo con Jim Steinman. Aunque declara que Diamond Cut «pudo ser el punto culminante de su carrera temprana, y un escaparate dinamita para la inimitable voz de Tyler». La revisora de Record Mirror, Kelly Pike le dio al álbum tres de cinco estrellas, afirmando que «solo una minoría de los materiales era la celebración de su espalda», y que el álbum es «esencial para los admiradores de la música country».


title: Bonnie Tyler

text: El álbum final de Tyler con RCA fue Goodbye to the Island, lanzado en 1981; una colección de canciones más optimista en comparación con su anterior álbum. El álbum fue grabado principalmente en el Algarve, Portugal, con la facilidad de grabación de RAK Mobile. La canción «Sitting on the Edge of the Ocean» fue la ganadora del Gran Premio del Festival Yamaha Music celebrado en Tokio en 1979. La canción también fue grabada en español y titulada «Sola A La Orilla Del Mar», lanzada en Argentina y España en el mismo año. El sencillo «I Believe in Your Sweet Love» fue catalogado como el sencillo de la semana en 1979 por Daniela Soava de Record Mirror. El álbum recibió la calificación más baja de los cuatro álbumes de Scott y Wolfe con Tyler, recibiendo 3 de 5 estrellas de Allmusic. En este punto, fue visto por otros críticos de música que Tyler estaba «condenada a ser un one-hit wonder», aunque Tyler siguió teniendo éxito en la próxima década.


title: Bonnie Tyler

text: Phil Hendricks de Cherry Records dijo que Tyler «demostró una y otra vez que era uno de esos raros artistas que fue capaz de fracasar en las listas y recuperarse después de haber sufrido el menor daño colateral».


title: Bonnie Tyler

text: Antes de viajar a Nueva York para comenzar la cima de su carrera con Jim Steinman, Tyler grabó una canción más llamada «Sayonara Tokyo», que fue lanzada en Japón.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler lanzó cuatro álbumes para RCA Records de 1977 a 1981, pero estuvo cada vez más insatisfecha con la gestión de Scott y de Wolfe cuando intentaron comercializarla como una artista de música pop-country. Cuando su contrato con RCA expiró, ella firmó con David Aspden y después de ver el rendimiento de Meat Loaf con «Bat Out of Hell» en The Old Whistle Test Grey, se acercó a Jim Steinman para que fuese su nuevo productor. Ella firmó con Columbia Records en 1982. Tyler visitó Steinman en su apartamento en Nueva York en abril de 1982 con su mánager, donde le presentó a Tyler dos canciones: «Have You Ever Seen the Rain?» y «Goin' Through the Motions». En una entrevista con un diario en 1983, Tyler recordó: Ella volvió a su estudio semanas más tarde, donde Steinman y Rory Dodd presentaron «Total Eclipse of the Heart» para ella. Dodd cantaría «turn around» en el sencillo. Meat Loaf afirmó que la canción fue escrita originalmente para él, pero que Epic Records se negó a pagar la cuota de derechos de autor de Steinman. Tyler ha negado que esta afirmación sea cierta. El sencillo se convirtió en el más exitoso en la carrera de Tyler, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Australia y Estados Unidos, con ventas que superaron los 9 millones. Los comentarios del sencillo fueron abrumadoramente positivos, descritos como una «canción pop cuidadosamente elaborada».


title: Bonnie Tyler

text: Faster Than the Speed of Night fue lanzado en primavera en Europa y en otoño en Estados Unidos en el año de 1983. El álbum ha sido considerado como «el logró más fino y más consistente en el expediente de Tyler», alcanzando el número 1 en el Reino Unido y Noruega. Su reaparición en las listas de EE. UU. fue en un momento en que casi un tercio de la Billboard Hot 100 fue ocupado por las canciones del Reino Unido, una situación que no se veía desde la década de 1960 con la Invasión británica y Beatlemania. Los comentarios sobre el álbum también fueron positivos, con los sencillos «Total Eclipse of the Heart» y «Have You Ever Seen the Rain?», está catalogado como los aspectos más destacados. Una revisión reciente de la revista de F describe varias de las canciones, simplemente como «material de relleno», pero señaló las similitudes entre muchas de las canciones a otros años 1970 y 1980, con sencillos de éxito. Ambos «Total Eclipse of the Heart» y el álbum fueron nominados a los Premios Grammy en 1984, a la y el álbum a la . Bonnie Tyler canto «Total Eclipse of the Heart» en la . El éxito del álbum llevó a que le ofrecieran a Tyler cantar el tema principal de la película de James Bond, Nunca digas nunca jamás, sin embargo, a Tyler no le gusto la canción por lo que pasó a manos de la cantante estadounidense Lani Hall. Además, la BBC pidió a Tyler representar al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión en el 1983, aunque tampoco acepto.


title: Bonnie Tyler

text: En el año siguiente, Tyler grabó «Here She Comes», escrita por Giorgio Moroder, para la versión de 1984 de la película de ciencia ficción Metrópolis. La canción fue nominada a los premios Grammy de 1985 a la .


title: Bonnie Tyler

text: Tyler siguió trabajando con Jim Steinman tras el éxito de Faster Than the Speed of Night, y en 1986 lanzó su segundo álbum con él, titulado Secret Dreams and Forbidden Fire. El sencillo de mayor éxito de este álbum fue «Holding Out for a Hero», que fue utilizado para la banda sonora de la película Footloose y también fue el tema principal de la serie de televisión de EE. UU. Cover Up, aunque la versión oída en la serie de televisión no era interpretada por Tyler, si no una versión de la cantante EG Daily. El álbum fue un éxito en Europa, aunque solo alcanzó el número 24 en las listas del Reino Unido y no hizo ningún impacto en las listas de éxitos estadounidenses como su predecesor. El segundo sencillo del álbum, «If You Were a Woman (And I Was a Man)», se convirtió en otro Top 10 hit en Francia en 1986 y obtuvo una certificación de plata. La canción también alcanzó el número uno en Venezuela. La canción «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)», a dúo con Todd Rundgren, se convirtió en el tercer sencillo del álbum, alcanzando el número 6 en España. El cuarto y último sencillo del álbum fue un cover de la canción de Freda Payne, «Band of Gold», que alcanzó el número 6 en el Billboard Hot Dance Single y el número 81 en la lista de sencillos del Reino Unido. A pesar de su éxito, el álbum no fue recibido positivamente por los críticos. Doug Stone (de Allmusic) dio al álbum dos estrellas. Empezando con: «el álbum no es totalmente único», dijo que el álbum era deficiente en comparación con el álbum Faster Than the Speed of Night. Tyler lanzó un álbum más con Columbia Records en 1988. Fue lanzado bajo el nombre de Hide Your Heart en Europa, y Notas of América en los Estados Unidos. Entre los compositores del álbum, se incluyeron a Michael Bolton, Albert Hammond y Desmond Child. El álbum alcanzó el número 6 en Noruega, 13 en Suiza, 24 en Suecia, 64 en Alemania y 78 en el Reino Unido, y contó con canciones que fueron éxitos para otros artistas. «Hide Your Heart» fue un éxito para la banda de rock Kiss en 1989 y «Save Up All Your Tears» se convirtió en un éxito de Robin Beck, Cher y Freda Payne. El sencillo «The Best» alcanzó el número 10 en Noruega y Portugal, y fue un éxito menor en España y el Reino Unido, aunque se convirtió en un gran éxito internacional de Tina Turner en 1989. Al mirar hacia atrás sobre esta época, Desmond Child, dijo:


title: Bonnie Tyler

text: Bonnie Tyler realizó una gira en 1988 llamada Hide Your Heart Tour, Tyler actuó en el Festival de Reading, acompañando artistas como Meat Loaf y Jefferson Starship. Tyler fue víctima de abusos violentos de una multitud agresiva lanzando bombas pedo contra ella y el escenario, después del intento fallido del organizador de introducir la música pop para el evento anual. Tyler continuó y completó su conjunto a pesar del escándalo. Incluso se las arreglaron para llegar a la audiencia y unirla con la canción «It's a Heartache» al final de su actuación.


title: Bonnie Tyler

text: El estilo musical de Tyler cambió en la década de 1990 cuando ella se establecido como una artista de pop suave. Decepcionada con la falta de demanda de su música en los Estados Unidos y el Reino Unido, Tyler estableció su sede en Alemania. Ella firmó con Hansa Records y comenzó la elaboración de un nuevo álbum con el productor y compositor Dieter Bohlen llamado Bitterblue. Bitterblue fue lanzado en noviembre de 1991, y fue descrito como «una agradable colección de canciones pop», por AllMusic, también dijeron que el álbum comenzó una «mucho más convencional y menos grandilocuente dirección en la carrera de Tyler». Giorgio Moroder y Albert Hammond también contribuyeron al álbum. El primer sencillo, «Bitterblue», fue un éxito considerable en Europa, llegó a ser número dos en Noruega. Bitterblue fue un gran éxito en Europa. Fue certificado en Platino por la IFPI Noruega, Platino en Austria, y oro en Suecia, Suiza y Alemania. En 1990, Tyler grabó «Breakout», el tema principal de la película alemana Fuego deportes, hielo y dinamita. También grabó el sencillo «Merry Christmas» para la película francesa 36-15 code Père Noël. El sencillo alcanzó el número 100 en las listas francesas.


title: Bonnie Tyler

text: El siguiente álbum fue Angel Heart, y fue lanzado en octubre de 1992. Bohlen escribió once de las catorce canciones en el álbum. Las tres restantes fueron escritas por Jerry Lynn Williams, Frankie Miller, Craig Joiner, Robert John «Mutt» Lange y Anthony Mitman. El álbum reunió a Frankie Miller por su segundo dueto con Bonnie Tyler, «Save Your Love». El álbum Angel Heart vio un éxito similar, con certificaciones por IFPI Noruega (Platino), IFPI Austria (oro), IFPI Suiza (Oro) y el BMVI (oro). El primer sencillo del álbum «Fools Lullaby» fue un éxito europeo, y llegó al número seis en Noruega. Gracias al éxito del álbum Angel Heart, Tyler obtuvo varios premios y nominaciones, incluyendo un premio Bravo Otto en Alemania, y un Premio Echo a la mejor cantante de pop / rock de 1993. El tercer y último álbum con Hansa Records, Silhouette in Red, fue lanzado en 1993. El álbum fue un éxito en Noruega, Suiza, Austria, Alemania y Suecia, y el primer sencillo del álbum fue «Sally Comes Around», pero solo alcanzó en número 76 en las listas alemanas.


title: Bonnie Tyler

text: En vista de su éxito en Alemania, Tyler ganó el Premio de Oro RSH como mejor vocalista femenina internacional, el Premio Goldene Europa y el Premio Echo en 1994.


title: Bonnie Tyler

text: En enero de 1993, la anterior compañía discográfica Tyler, Columbia Records lanzó un álbum recopilatorio llamado The Very Best of Bonnie Tyler. Tyler cree que la compilación fue lanzada para competir con su trabajo, que acaba de grabar. Allmusic lo describió como «una gran colección», el álbum Very Best of Bonnie Tyler fue certificado platino por el BMVI en 1994. Posteriormente Columbia Records lanzó Heaven & Hell, un álbum recopilatorio de Bonnie Tyler y Meat Loaf con canciones de ambos artistas. La recopilación se convirtió en disco de oro en el Reino Unido.


title: Bonnie Tyler

text: En octubre de 1994, Tyler lanzó el último álbum recopilatorio con Hansa Records, titulado: Comeback: Single Collection '90–'94, con el sencillo «Back Home». Ni el álbum ni el sencillo obtuvieron éxito. AllMusic dio a la compilación 2 de 5 estrellas. Cuando el contrato de Tyler con Hansa Records finalizó Bohlen se despidió «muy personal», diciendo que el próximo álbum de Tyler, sería «uno de los fracasos más caros de la historia del EastWest records».


title: Bonnie Tyler

text: Tyler firmó con una nueva compañía discográfica, llamada East West Records a finales de 1990. Tyler fusionó la música pop con la música celta para crear su nuevo álbum All in One Voice, lanzado en 1998. El álbum fue grabado en Dublín, y originalmente incluyó «Live for Love», conocido como «Vivo per lei», un dueto con Andrea Bocelli. Pero debido a los desacuerdos entre las compañías discográficas, la canción nunca fue lanzada y «He's the King» se convirtió en el primer y único sencillo del álbum. All in One Voice se convirtió en el peor álbum de estudio de la carrera de Tyler hasta la fecha, y no logró obtener éxito en ningún lugar. Durante las sesiones de grabación, Tyler también grabó «You Are A Woman», que acompañó a «He's the King» en la banda sonora de la película alemana Der König von St. Pauli. Tyler fue contratada para grabar la canción «Tyre Tracks and Broken Hearts» en un álbum compuesto por Jim Steinman y Andrew Lloyd Webber llamado Whistle Down the Wind.


title: Bonnie Tyler

text: Después de sus tres álbumes con el productor Dieter Bohlen, Tyler quería tener un sonido más internacional en sus próximos álbumes. Ella cambió la compañía discográfica a Warner Music en 1995 y grabó soft rock y pop en su posterior álbum Free Spirit, su primer lanzamiento en Estados Unidos desde Hide Your Heart. El álbum obtuvo éxito modesto en Europa continental, aunque el sencillo «Making Love Out of Nothing at All» (previamente un éxito de Air Supply en 1983) se perdió por poco en el Top 40 del Reino Unido. El sencillo contó con la voz de la madre de Tyler en el inicio de la canción. El álbum fue re-lanzado en 1996, y ahora incluía la canción «Limelight», que fue utilizada como la canción oficial del equipo olímpico alemán. AllMusic otorgó al álbum 3 de 5 estrellas, y el primer sencillo fue recibido positivamente.


title: Bonnie Tyler

text: En 1998 Tyler hizo una aparición como estrella invitada en la celebración del 50 cumpleaños de Andrew Lloyd Webber en el Royal Albert Hall donde interpretó la canción «Tyre Tracks and Broken Hearts». Al evento asistieron artistas como Sarah Brightman, Glenn Close, Tina Arena, Elaine Paige, Boyzone, Antonio Banderas, Kiri Te Kanawa, Michael Ball entre otros. En 2001, Tyler lanzó una recopilación de grandes éxitos junto con su 50 cumpleaños. La compilación fue un éxito en Europa, alcanzando el número 2 en Noruega, número 5 en Dinamarca, número 9 en Suecia, y el número 18 en el Reino Unido. La compilación fue certificado en plata en el Reino Unido, en oro en España y Suecia, y platino en Noruega. El éxito de la compilación permitió a Tyler hacer un gira por Europa antes de comenzar los planes para su decimotercero álbum de estudio.


title: Bonnie Tyler

text: En 2002, EMI Music sugirió a Tyler que crease un álbum que consistiese en canciones covers que ella misma seleccionara, acompañado por la orquesta filarmónica de Praga. Tyler había trabajado recientemente con Karl Jenkins en la Noche de los Proms en 2002, y le pidió que hiciera los arreglos para las trece canciones que ella había seleccionado para el álbum. Todos los temas fueron grabados originalmente con la orquesta filarmónica de Praga en los estudios de Smecky Music en Praga. En el 2003, el álbum fue lanzado internacionalmente bajo el nombre de Heart Strings en marzo del año siguiente. El primer sencillo del álbum, «Against All Odds» (canción original de Phil Collins), fue seguido por un sencillo promocional, «Amazed» (canción original de Lonestar), y dos sencillos más «Learning to Fly» (canción original de Tom Petty and the Heartbreakers) y nuevamente la canción «Amazed». Heart Strings obtuvo un éxito modesto en Europa, alcanzó en número 29 en Noruega, y fue recibido con críticas positivas. Un periódico de Cardiff dio al álbum tres estrellas, destacando la interpretación de la canción de los Beatles «In My Life», diciendo que: «la canción es interpretada con toda la pasión ronca de Tyler». Los revisores de Sunday Mercury declararon que «el álbum tuvo algunas sorpresas, pero es muy audible», y la empresa francesa Rainbow Booking AS, describe el álbum cómo: «Bonnie a entrado en un nuevo universo sonoro, con referencia a la combinación de instrumentos de rock tradicional y la orquesta». Tyler realizó una gira llamada Heart Strings Tour en Alemania entre abril y mayo de 2003. Fue en esta época, que Tyler volvió a realizar conciertos en vivo, y comenzó a recorrer Europa con su guitarrista principal Matt Prior. Aparecieron en el concierto Rock for Asia en 2005.


title: Bonnie Tyler

text: La cantante francesa Kareen Antonn escribió a Tyler preguntando si ella estaría dispuesta a grabar una versión bilingüe de «Total Eclipse of the Heart» a dúo con ella. Aunque vacilante, Tyler pidió una grabación de demostración de Antonn cantando la canción en francés. Impresionada por lo que recibió, Tyler aceptó y viajó a París para grabar la canción, y fue lanzada en diciembre de 2003 bajo el nombre de «Si demain... (Turn Around)». Fue número 1 en Francia, así como en Bélgica y Polonia, vendiendo más de 500.000 copias en Francia. El éxito del sencillo fue considerado como el regreso de Tyler en Francia, y recibió críticas abrumadoramente positivas. La siguiente canción fue llamada, «Si tout s'arrête», versión en lengua francesa de la canción «It's A Heartache» con Antonn, también alcanzó el Top 20 en Francia. Ambos temas se incluyeron en el álbum de Tyler en el año 2004, Simply Believe. Stuart Emerson también trabajó en la composición de seis de las canciones, dos de las cuales fueron re-grabaciones del álbum de Tyler Free Spirit.


title: Bonnie Tyler

text: «Por primera vez en toda mi carrera, estoy más involucrada que nunca», dijo Tyler al ser entrevistada acerca de su decimoquinto álbum de estudio, Wings. Con motivo de ser la primera vez que ella se involucró activamente en el proceso de composición de uno de sus álbumes, Wings marco un cambio en la carrera de Tyler, centrándose en la música pop. Con su equipo principal de composición que consiste en sí misma, Paul D. Fitzgerald y Karen Drotar, hacen dos sencillos, «Louise» y «Celebrate», ninguno de los cuales obtuvieron un éxito comercial, cuando el álbum fue lanzado a mediados de 2005. Para su cumpleaños en 2005, Tyler y su banda francesa realizaron un concierto en Cigale, París, y en Zaragoza, España, ante una audiencia de 100.000 personas. Los conciertos fueron filmados y reunidos para ser lanzados en un CD (Bonnie Tyler en vivo) y DVD (Bonnie on Tour) en 2006 y 2007 respectivamente. Wings fue re-lanzado en el Reino Unido en 2006 bajo el título de Celebrate, aunque el álbum no logró obtener éxito. Los comentarios reflejan el éxito del álbum, considerándolo como un heraldo que Tyler «debe hacer equipo con un productor de la talla de Jim Steinman para sacar lo mejor de su voz inimitable», y que el contenido del álbum está a la altura de su trabajo previo en la década de 1980.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler fue galardonada con un premio Steiger en Dortmund, Alemania, y en el 2005 obtuvo un premio a la trayectoria por su éxito en el negocio de la música.


title: Bonnie Tyler

text: Entre los lanzamientos de sus álbumes de estudio decimoquinto y decimosexto, el trabajo de Tyler consistía en el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios y apariciones en televisión. En septiembre de 2006, Tyler hizo su primera aparición en la televisión de EE. UU, en años, mientras cantaba a dúo «Total Eclipse of the Heart» con la actriz Lucy Lawless en el espectáculo de celebridades estadounidenses Celebrity Duets. Por la misma época colaboró con el grupo de punk BabyPinkStar para grabar una nueva versión de la canción «Total Eclipse of the Heart». Al año siguiente, fue lanzado un nuevo álbum recopilatorio llamado From the Heart: Greatest Hits. La compilación alcanzó el número 2 en las listas irlandesas, y el número 31 en el Reino Unido. Tyler hizo una aparición en un episodio del programa de televisión británica, Never Mind the Buzzcocks.


title: Bonnie Tyler

text: Poco después, Tyler hizo una aparición especial en la telenovela británica Hollyoaks, en la que cantó su éxito «Holding out for a Hero» con uno de los personajes. También grabó otra nueva versión de «Total Eclipse of the Heart» con el coro masculino galés Only Men Aloud para su segundo álbum Band of Brothers, que fue lanzado en octubre de 2009. En el año siguiente, Tyler apareció en un anuncio de televisión para MasterCard cantando una parodia de «Total Eclipse of the Heart». Tyler realizó un concierto en Australia a finales de octubre como invitada de apoyo para Robin Gibb. Tanto Gibb como Tyler recibieron críticas negativas después de sus conciertos, con Tyler siendo criticada por su falta de dominio y una voz que «le falló». Su concierto en Wellington fue igualmente crítico, «las guitarras se marcaron de nuevo como en 1983, y se quedaron allí durante toda la noche», y las nuevas canciones que Tyler realizó fueron descritas como: «calidad inferior».


title: Bonnie Tyler

text: En 2011, Tyler apareció en el programa de televisión sueco Kvällen är din (La noche es suya, en español), cantando «Total Eclipse of the Heart» con el cantante sueco Niklas Paulström, Tyler también canto «It's a Heartache». Ella también hizo una aparición especial en el vídeo musical Newport State of Mind, una parodia de la canción «Empire State of Mind» de Jay-Z y Alicia Keys para Comic Relief charity de la BBC. También en 2011, Tyler ganó un premio BMI en Londres por la canción «It's a Heartache» haber alcanzado más de 3 millones de salida en antena en televisión y radio en EE. UU. desde que fue registrada por primera vez en 1977. Ella también apareció en la versión ucraniana del Factor X como una de los tres invitados británicos, junto a Kylie Minogue y Cher Lloyd. Ella canto «It's a Heartache», «Total Eclipse of the Heart» y «Holding Out for a Hero». En diciembre de 2011, un retrato de Tyler realizado por Rolf Harris, propiedad de Cathy Sims, fue evaluado por valor de €50.000 en la BBC Antiques Roadshow.


title: Bonnie Tyler

text: El 26 de septiembre de 2011, Sony Music lanzó un álbum recopilatorio titulado Best of 3 CD, que contó con dos nuevas canciones, un dueto con la cantante francesa Laura Zen titulado «Amour Éternel (Eternal Flame)», y «Under One Sky», una canción escrita por Paul D. Fitzgerald, el principal compositor del álbum de Tyler Wings. El álbum recopilatorio alcanzó el número 36 en Francia, y el número 48 en Bélgica. Fue lanzado por primera vez en las emisoras de radio francesas el 29 de agosto de 2011.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler viajó a Nashville, Tennessee con su mánager a principios de 2012 para explorar nuevo material para grabar. Trece temas fueron grabados en los estudios Blackbird en Nashville, luego se mezclaron en estudios de Los Ángeles. Rocks and Honey, título del álbum, fue anunciado en una entrevista con Tyler en Noruega en julio del mismo año, y declaró que el álbum estaba completo, en diciembre de 2012 durante una entrevista en un programa de televisión australiana.


title: Bonnie Tyler

text: En medio de la noticia del próximo álbum, Tyler también grabó un dueto con Rolf Harris en los estudios Dean Street en agosto de 2012. La canción, «Loch Lomond», se espera que sea lanzado en su próximo álbum. Una grabación inédita de Tyler de la década de 1990 apareció en SoundCloud en marzo de 2012 titulada «Never Gonna Take No for an Answer», escrita por el compositor británico Martín Brown y bajista de Tyler y miembro de la banda de rock Romeo's Daughter, Ed Poole. Tyler apareció en tres de conciertos de Status Quo en el Reino Unido en diciembre de 2012 como artista invitada. La gira recibió críticas positivas. El rendimiento de Tyler con la canción de Janis Joplin «Turtle Blues» fue uno de los momentos destacados de su conjunto.


title: Bonnie Tyler

text: Después de esto, la carrera de Tyler se centró completamente en el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, y en su comparecencia en la víspera de año nuevo; en una concierto transmitido en Alemania, canto la canción «All I Ever Wanted» por primera vez. Si bien en el escenario, ella anunció que Rocks and Honey saldría a la venta en febrero de 2013, en misma época se le acercó la BBC para pedirle representar al Reino Unido en el Festival de Eurovisión 2013 en Malmö, Suecia, lo que retrasó el lanzamiento del álbum por un mes.


title: Bonnie Tyler

text: El anuncio oficial se realizó el 7 de marzo de 2013, y Tyler cantaría «Believe in Me» en la gran final el 18 de mayo. Un total de 39 países compitieron en el concurso, con el Reino Unido finalizando en el lugar 19 entre 26. Durante una entrevista semanas después del concurso, Tyler habló en contra de los incidentes ocurridos en el festival de Eurovisión de ese año, y después le preguntaron si ella pensaba que el concurso estaba arreglado, ella respondió: «Yo creo que sí». A pesar del amplio apoyo promocional, el sencillo no pudo tener un impacto significativo en las listas británicas, solo alcanzando el número 93.


title: Bonnie Tyler

text: Rocks and Honey fue bien recibido por la crítica musical y recibió dos calificaciones de cinco estrellas. Todas las trece canciones eran nuevas y seleccionadas por Tyler en su visita a varios editores de música con sede en Nashville en el año anterior. Entre los compositores notables se incluyen Frank J. Myers, Desmond Child, Brett James y Beth Hart. El álbum fue bien recibido en Europa, alcanzando el número 28 en Dinamarca, el número 52 en el Reino Unido y el número 59 en Alemania y Suiza. Después de que el Festival de la Canción de Eurovisión terminó, Tyler se trasladó a otros proyectos, continuando con la promoción del nuevo álbum en Francia y dio a conocer un nuevo álbum recopilatorio, All The Hits. En agosto de 2013, el segundo sencillo del álbum, «This is Gonna Hur», fue lanzado, y fue 'B' en airplay de reproducción de la BBC Radio 2. El 16 de septiembre, se anunció por Labrador Music que «Love is the Knife» sería el tercer sencillo en salir a la venta. Ambos sencillos, no lograron un éxito considerable.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler finalizó su tour por Sudáfrica 2013 con su banda, incluyendo dos conciertos con entradas agotadas en Johannesburgo en el Emperors Palace Hotel & Casino. Tyler canto cuatro nuevas canciones de su último álbum Rocks and Honey y también visitó varios lugares de interés turístico en Ciudad del Cabo hacia el final de la gira, que marcó 20 años desde su último concierto en el país. La gira fue ampliamente difundida por los medios de comunicación sudafricanos. A su regreso al Reino Unido, Tyler visitó los estudios de la BBC Radio 2 en Londres para grabar «Tracks of My Years» segmentos en el programa matutino de Ken Bruce, que se prolongó durante cinco días a partir de la semana que comenzó el 9 de septiembre de 2013. Faster Than the Speed of Night, el álbum más exitoso de Tyler, se ha re-titulado Faster Than the Speed of Night (Alben für die Ewigkeit) en virtud de un re-lanzamiento el 13 de septiembre de 2013, que marca el 30 aniversario de su debut en los Estados Unidos en el año 1983. En el mes siguiente, el último recopilatorio de Tyler, The Collection también fue lanzado por Sony Music.


title: Bonnie Tyler

text: Después de la promoción del álbum en Sudáfrica, Tyler viajó a Rusia para el lanzamiento regional de Rocks and Honey. Ella realizó un concierto en el Crocus City Hall de Moscú, el 31 de enero de 2013. Mientras que en Portugal, Tyler pidió aparecer en Sorprendido. El Show en Barcelona el 20 de febrero de 2014. Se mantuvo en secreto que Tyler haría una aparición en el programa; en donde interpretó «Total Eclipse of the Heart» y «Holding Out for a Hero» en el teatro Principal, y fue recibida con críticas positivas de la prensa. Ella visitó la Universidad de Swansea, una semana después de celebrar Welcome to Wales Food Festival, y cantó un par de canciones tradicionales galesas con el coro Gwalia. Tyler interpretó «Holding Out for a Hero» en vivo en el espectáculo Ant & Dec's Saturday Night Takeaway el 22 de marzo. el 31 de enero de 2014.


title: Bonnie Tyler

text: Desde Rocks and Honey, Tyler pasó su tiempo realizando conciertos en vivo, y también ha grabado dos nuevos duetos. El primero es una versión italiana-Inglés de «Miserere» con Rhydian Roberts, para su álbum One Day Like This, que fue lanzado el 14 de abril de 2014. Tyler también estuvo involucrada en un proyecto de homenaje para el cantautor escocés Frankie Miller, elaborado por el cantante de rock británico Spike. El álbum se llama 100% Pure Frankie Miller, y contiene un dueto entre Tyler y Spike titulado «Fortune» el álbum fue lanzado el 8 de septiembre de 2014. PlanetMosh describe la voz de Tyler como el equivalente femenino a Spike, y que cantan en «perfecta armonía». Tyler también ha prestado su voz para otro próximo álbum tributo a Frankie Miller, producido por David Mackay. También ha hecho un dueto con el griego DJ Vierro.


title: Bonnie Tyler

text: En junio de 2015, Tyler interpretó «Circle of Life», una canción de El Rey León en Die schönsten Disney Songs aller Zeiten, un programa de televisión alemán que celebra numerosas canciones populares de Disney. En septiembre de 2015, Tyler hizo una aparición en un programa de televisión de la NBC presentado por Neil Patrick Harris llamado Best Time Ever with Neil Patrick Harris donde interpretó «Total Eclipse of the Heart» y «Holding Out for a Hero», junto con Neil Patrick Harris, Nicole Scherzinger y Alec Baldwin.


title: Bonnie Tyler

text: En marzo de 2016, Eventim anuncio una nueva gira de Tyler llamada Greatest Hits; once conciertos en Alemania, de octubre a noviembre de 2016. Mientras promocionaba la gira, Tyler viajó a Nashville en diciembre para grabar nueva música con John Carter Cash. El 31 de marzo de 2017, Tyler lanzó un nuevo sencillo llamado «Love's Holding On» con la banda alemana de heavy metal Axel Rudi Pell.


title: Bonnie Tyler

text: En 2017, Tyler anunció que se había inspirado para grabar otro álbum después de escuchar «fantásticas canciones nuevas» escritas para ella por Kevin Dunne, quien tocó el bajo en su primera banda a principios de los años 70. En diciembre de 2016, visitó los estudios Cash Cabin en Nashville, para comenzar a grabar. En 2018, Tyler anunció que estaría trabajando con David Mackay, quien coprodujo sus dos primeros álbumes, The World Starts Tonight (1977) y Natural Force (1978). Tyler y Mackay también colaboraron en el álbum Double Take (2016) de Frankie Miller.


title: Bonnie Tyler

text: El decimoséptimo álbum de estudio de Tyler, Between the Earth and the Stars, fue producido por David Mackay, el cual fue lanzado por earMusic el 15 de marzo de 2019 en Francia, Alemania e Italia; y en el resto del mundo, el 22 de marzo del mismo año. El álbum contiene 14 canciones nuevas, entre ellas, tres duetos, uno con el líder de la banda Status Quo, Francis Rossi; otro con Rod Stewart; y el tercero, con Cliff Richard. El 1 de febrero de 2019, «Hold On» fue lanzado como el primer sencillo del álbum; posteriormente, el 15 de marzo de 2019, fue lanzado el segundo sencillo del álbum, Between the Earth and the Stars.


title: Bonnie Tyler

text: Nacida en una familia musical, Tyler creció escuchando una amplia gama de géneros musicales. Uno de los primeros recuerdos musicales de Tyler, fue cuando estaba escuchando a su madre cantar ópera en el hogar. Tyler asistió a la iglesia hasta que cumplió dieciséis años, su primera actuación fue cantando «All Things Bright and Beautiful» en la iglesia. Su madre también la expuso a la ópera rock de Freddie Mercury y Montserrat Caballé. «Cada vez que se enciende la radio y escucho estos cantantes, solo dice: oh, mamá...» citó Tyler. Tyler también fue expuesta a la música de Elvis Presley, Frank Sinatra, Los Beatles y otras bandas de los 60 debido a los gustos musicales de sus hermanos. Un concierto de Frankie Miller fue el primer acto en vivo que Tyler vio, y más tarde grabaría duetos con el.


title: Bonnie Tyler

text: Las dos mayores influencias de Tyler desde una edad temprana eran Janis Joplin y Tina Turner. Ella cita «River Deep Mountain High» como su canción favorita de todos los tiempos. Otros artistas que influyeron en Tyler en su juventud incluyen Aretha Franklin, Wilson Pickett, Meat Loaf, Joe Cocker, Dusty Springfield y Tommy Steele. Actualmente en su carrera, Tyler escucha artistas de diversos géneros, como la banda de rock Guns N' Roses, cantantes de pop como Anastacia y Duffy, y el artista hip hop Eminem. También ha expresado su interés en trabajar con Adele, a quien describe como «una gran cantautora».


title: Bonnie Tyler

text: La música de Tyler contiene elementos de country, rock, pop, blues y celta. Su voz ha tenido su comparación con Rod Stewart y Kim Carnes, como resultado de la operación de nódulos vocales en la década de 1970, a veces incluso se hace referencia como «La Rod Stewart femenina», y «la Meat Loaf femenina», después de que su colaboración con Jim Steinman. Poco después de su operación, cuando se encontraba grabando su segundo álbum de estudio Natural Force, la voz de Tyler cambio completamente debido a la operación de nódulos. Los revisores de AllMusic han descrito la voz de Tyler como «inimitable», «maravillosamente arenosa», y un «instrumento eficaz» para la elaboración de aviso a sus primeros directivos, Ronnie Scott y Steve Wolfe.


title: Bonnie Tyler

text: En una revisión de Rocks and Honey, OMH Media describió la voz de Tyler como «buena para una sola cosa y eso es cantar a todo pulmón gravemente», sugiriendo que ella suena como Johnny Cash en sus últimos años, cuando «intenta restringir la voz». En referencia a su voz moderna, el Yorkshire Times escribió, «¿la voz arenosa de Bonnie Tyler, todavía tiene lo que se necesita para hacer sentir un hormigueo? La respuesta es simple ¡si!» Jim Steinman dijo a la revista People que él escribió «Total Eclipse of the Heart» como una «obra maestra para la voz Tyler». AllMusic dijo que la voz de Tyler «produce el tipo perfecto de herida de amor desesperado» efecto para adaptarse a las letras románticas.


title: Bonnie Tyler

text: Bonnie Tyler ha colaborado en una serie de canciones entre 1983 y 2014.


title: Bonnie Tyler

text: Tyler no realizó ningún dúo durante su contrato con RCA Records entre 1976 y 1980. Cuando terminó su contrato, sus dos primeros duetos fueron lanzados en 1983. Grabó «When Love Attacks» con Rick Derringer para su álbum de rock Good Dirty Fun. También grabó «Tears» con Frankie Miller para su propio álbum Faster Than the Speed of Night. En 1985, grabó «Good Way (a Mess Around and Fall in Love)» con Shakin' Stevens para su álbum "The Bop Won't Stop". La canción fue lanzada como sencillo, y llegó a número uno en Irlanda.


title: Bonnie Tyler

text: En 1987, Tyler grabó «Islands» con Mike Oldfield. Tyler dijo que estaba decepcionada con el resultado final. «Cuando grabé esa canción, le dedique mucho más tiempo editando», dijo a "Swansea sound" en una entrevista de 1988. Ella interpretó la canción con Oldfield en los premios Goldene Europa en 1987. Ese mismo año, ella también grabó «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)», que fue interpretada con Todd Rundgren, y lanzado como sencillo de su álbum Secret Dreams and Forbidden Fire. Tyler también grabó coros con Darlene Love en «Perfection», una canción del álbum homónimo de Cher. También grabó coros con Michael Bolton para la canción «Emotional Fire», que fue lanzada en el álbum de Cher "Heart of Stone" en 1989.


title: Bonnie Tyler

text: Para la banda sonora del show animado The Dreamstone en 1990, Tyler grabó «Into The Sunset» con el compositor Mike Batt. Grabó tres duetos en sus álbumes durante su contrato con Hansa Records en la década de 1990. Los primeros duetos fueron «Heaven is Here» con el productor Giorgio Moroder, y «Till the End of Time» con Dan Hartman, ambos lanzados en su álbum Bitterblue en 1991. Más tarde grabó su segundo dúo con Frankie Miller, «Save Your Love», que fue lanzado en su álbum Angel Heart en 1993. También colaboró con Jim Steinman de nuevo a finales de 1990, con la canción de «Tyre Tracks and Broken Hearts» para el álbum conceptual de Jim Steinman y de Sir Andrew Lloyd Webber Whistle Down The Wind. También prestó su voz para el final de la canción «A Kiss Is a Terrible Thing to Waste» interpretada por Meat Loaf. Tyler grabó «Live for Love» (comúnmente conocida como «Vivo per lei») con Andrea Bocelli para su álbum All in One Voice en 1999, que se esperaba que fuese lanzado como un sencillo. La canción llegó a dúo entre Bocelli y Giorgia Todrani, Marta Sánchez, Judy Weiss y Hélène Ségara, aunque la versión con Tyler nunca fue lanzada debido a «discrepancias» entre las compañías discográficas. En 2000, Tyler grabó «Tables Turn» con Mal Pope por su álbum The Ring. En 2010, grabó «Nothing's Gonna Stop Us Now» con Albert Hammond en su álbum Legend (2010). En el mismo año, Tyler grabó «Something Going On» con el cantante australiano Wayne Warner, y una versión hip hop de «Making Love Out of Nothing at All» con el cantante canadiense Matt Pétrin. Tyler grabó «What You Need from Me», con Vince Gill para su álbum Rocks and Honey en 2013. La canción inspiró el título del álbum, en referencia a la voz ronca de Tyler, y la voz clara de Gill. El 14 de abril de 2014 fue lanzada una versión italiana-Inglés de «Miserere» de Bonnie Tyler con Rhydian Roberts; y el 8 de septiembre de 2014 fue lanzado un dueto entre Tyler y Spike titulado «Fortune».


title: Bonnie Tyler

text: Tyler ha grabado varios duetos bilingües. La primera versión salió en 1986; «Sem Limites Pra Sonhar» con el cantante brasileño Fábio Jr.. La canción fue un éxito en América del Sur. Fábio grabó su voz en portugués, y Tyler íntegramente en inglés. En 2003, la cantante francesa Kareen Antonn se acercó a Tyler para grabar una versión bilingüe de «Total Eclipse of the Heart». La pista se tituló «Si demain... (Turn Around)» y llegó a la cima de las listas francesas durante diez semanas. Este fue el primer dueto en el que Tyler también cantó en otro idioma. En 2004, Tyler grabó en inglés y alemán en «Vergiß Es (Forget It)», con el cantante alemán Matthias Reim. También grabaron «Wilden Tränen», que fue presentado en el álbum de Matthias Reim Sieben Leben (2010). El último dúo bilingüe de Tyler fue grabado con Rhydian Roberts. La canción «Miserere» en inglés e italiano para el álbum de Rhydian Roberts One Day Like This.


title: Bonnie Tyler

text: La banda en vivo de Tyler se compone actualmente de:


title: Bonnie Tyler

text: Keith Atack (nacido el 5 de abril de 1959) es uno de los dos guitarristas de la banda de Tyler, y es también un miembro de la banda The Illegal Eagles.


title: Bonnie Tyler

text: Matt Prior es el segundo guitarrista principal de la banda de Tyler. Fue coproducido sus álbum Heart Strings con Tyler en el tiempo gerente David Aspen, y también ha trabajado con músicos como Nick Mason, Paul Carrack y Mickey Most.


title: Bonnie Tyler

text: Ed Poole es el bajista de la banda de Tyler. Poole es un artista en solitario, así como bajista para la banda de rock Romeo's Daughter.


title: Bonnie Tyler

text: John Young (nacido el 31 de mayo de 1956) ha venido desempeñando las teclas en la banda de Tyler desde 1993, y también es líder de la John Young Band. Su álbum debut Lifesigns fue lanzado en enero de 2013.


title: Bonnie Tyler

text: Grahame Rolfe es el baterista y percusionista de la banda.


title: Bonnie Tyler

text: Bonnie Tyler apareció en un álbum de caridad de 2007 llamado Over the Rainbow. El evento fue filmado y editado en la serie de televisión británica Challenge Anneka, en el que el presentador Anneka Rice se fijó el reto de armar un álbum de la compilación de trece temas conformado por canciones de los musicales en cinco días y organizar un concierto promocional para el lanzamiento del CD. Los fondos fueron a la caridad de la casa de confianza de los niños con discapacidad. Tyler seleccionó «I Don't Know How to Love Him» de uno de sus musicales favoritos, Jesucristo Superstar.


title: Bonnie Tyler

text: El 1 de noviembre de 2009, Tyler se unió a artistas como Escala, Joss Stone y Bananarama en un concierto benéfico en apoyo de la investigación del cáncer de mama. Se celebró en el Royal Albert Hall como un recaudador de fondos para Pinktober. Al año siguiente, Tyler encabezó un concierto de caridad en Nueva Zelanda junto a Leo Sayer.


title: Bonnie Tyler

text: En noviembre de 2012, Tyler donó una chaqueta de mezclilla diamante-tachonado para ayudar a recaudar fondos. En el 2013, Tyler re-grabó «Holding Out for a Hero» para la BBC Children in Need, con dos clips promocionales, con el lema «ser un héroe» para alentar al público en la campaña de recaudación de fondos de la caridad.


title: Bonnie Tyler

text: Además de conciertos, Tyler ha estado involucrada en varias organizaciones de caridad, tanto en casa como en el extranjero. En Portugal, fue nombrada como el patrono de la AAG basadas en Guía (Asociación de Caridad Animal), que ayuda a los animales callejeros heridos, hambrientos y afligidos a través de los gustos de los programas de alimentación y cuidados veterinarios. El 11 de junio de 2013, fue nominada por la terapia de Bobath Children Centre de Gales para el Pride of Britain Awards y apoyó a Swansea Bay en ser nombrada la «Ciudad de la Cultura 2017», en noviembre de 2013.


title: Bonnie Tyler

text: Aunque la composición nunca ha sido una parte importante de la carrera de Tyler, ha coescrito diversas canciones como: «Gonna Get Better» y «Sayonara Tokyo», que fue escrita con su hermano, Paul Hopkins.


title: Bonnie Tyler

text: En 2001, Tyler co-escribió cuatro canciones con Gary Pickford-Hopkins en su 'disco' 'GPH', e hizo un dueto con él en la canción «Loving You Means Leaving You». Tyler también participó en la escritura de varias canciones para su álbum de 2005 Wings, incluyendo sus sencillos «Louise» y «Celebrate».


title: Bonnie Tyler

text: Tras el éxito mundial en la década de 1980, Tyler y su esposo Robert Sullivan decidieron tratar de tener un bebé cuando ella tenía 39 años de edad. Tyler sufrió un aborto y no concibió otra vez.


title: Bonnie Tyler

text: Desde el año 1988 Tyler y su marido son dueños de una casa en Mumbles en Gales. También tiene una propiedad de cinco dormitorios en el Algarve (Albufeira, al sur de Portugal), después de que Tyler grabó uno de sus discos allí a finales del de 1970 y fue donde la pareja pasó la mayor parte del año. En 2005, Tyler fue filmada para un show polaco de entretenimiento televisivo llamado Zacisze Gwiazd, que explora las casas de actores y músicos famosos. A partir de 2009, la propiedad fue derribada y reemplazada por una casa de 10000 pies cuadrados (930 m²) con vista a la playa de Santa Eulália en Albufeira.


title: Bonnie Tyler

text: En una entrevista de 2013, Tyler declaró que su granja en Nueva Zelanda se había convertido en una granja lechera, 12 años después de que originalmente compró la tierra. En la misma entrevista también dijo que es propietaria de una cantera con su marido.