title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Después de que un país culmina su ensayo, la delegación se reúne con el director de arte del espectáculo en una habitación. Aquí observan grabaciones de los ensayos que acaban de realizar y discuten temas como el ángulo de la cámara, la iluminación y la coreografía, todo para lograr el máximo efecto estético en televisión. En este punto el líder de la delegación ya debió de haber informado a los organizadores del evento de si se necesita algún requerimiento especial para su presentación. Después de la reunión, la delegación ofrece una conferencia de prensa a los corresponsales acreditados por cada radiodifusora participante. Los ensayos y las conferencias de prensa son llevadas a cabo inmediatamente, de manera que mientras un país ensaya, otro se encuentra en su conferencia de prensa. Un resumen de las preguntas y respuestas ofrecidas durante estas conferencias es producida por una imprenta local y distribuida por los medios de comunicación.


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text: La tarde del día previo a cada una de las dos semifinales se llevan a cabo dos ensayos generales con vestuario, en el último el panel de jurados de cada país participante emite su voto que representa solo el 50 % de la votación final de dicha nación. En los últimos años estos ensayos están abiertos al público, con entradas de menor valor, y al final de los mismos se hace una selección falsa de los finalistas. Posteriormente, horas antes de que inicie cada semifinal, se realiza un último ensayo (martes y jueves). Una vez que se conocen los participantes clasificados para la final, tienen lugar dos ensayos con vestuario el viernes y un último ensayo el sábado por la mañana, antes de la gran final ese mismo día por la noche.


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text: El sistema de votación usado en el Festival ha cambiado durante el paso de los años. El sistema moderno se implantó en 1975 y es una adaptación del recuento Borda. Los países otorgan 12 puntos a su canción favorita, 10 a la segunda, y sucesivamente 8 puntos, 7 y hasta 1 punto. Históricamente, los puntos eran dados por un jurado interno, pero en 1997 cinco países (Austria, Suiza, Alemania, Suecia y Reino Unido) experimentaron con el televoto, dando al público de aquellos países la oportunidad de votar por su canción favorita. El experimento fue un éxito, y desde 1998 todos los países son alentados a utilizar el televoto cuando sea posible, lo que les permite obtener ingresos extras por las votaciones a través de números de tarificación adicional. Un jurado de reserva es utilizado por cada país para el caso de que el televoto no puede llevarse a cabo, como por no retransmitir el festival (lo que sucedió en Países Bajos en 2000 que tuvo que suspender la retransmisión del festival para informar del desastre de Enschede; y en España en 2009 que no retransmitió la semifinal que le correspondía), o el sistema de televoto falle (lo que sucedió en 2003 en Irlanda y en 2009 en Hungría y Noruega), o el país no reciba a través del televoto el número de votos mínimo para validar los resultados (lo que ha sucedido varios años en Mónaco, Albania, Andorra y San Marino).


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text: Desde 2001 todos los países tienen que utilizar el sistema de televoto, salvo por problemas técnicos de la infraestructura o por fallo del sistema, pero hasta 2003, todos los países deben utilizar el sistema mixto de televoto y jurado, con un peso del 50 % cada uno. Desde 2002, también es posible votar a través de SMS. Cualquiera que sea la forma de expresar su voto, ningún país puede votar por su propia canción.


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text: A partir de 2009 se lleva a cabo otra técnica diferente, en la cual el 50 % de los votos es dado por el televoto y el otro 50 % los otorga un jurado profesional para paliar el «efecto diáspora», por el cual en la mayor parte de los países la población inmigrante votaba masivamente por sus países de origen, lo cual venía afectando a los países occidentales (en 2006, solo dos países occidentales entraron en el top 10, en 2007 ninguno y en 2008 apenas uno). En 2010 era posible votar al comenzar la canción que se representaba en primer lugar hasta que se cancelaran las líneas, pero en 2012 se volvió a implantar el que solamente se pueda votar después de las canciones. Además, se limitó a 20 las llamadas por número.


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text: En 2013 se introdujo una aplicación para dispositivos móviles, desde la cual los usuarios podían ver detalles de las canciones y artistas participantes, además de poder emitir votos. Se sumaba así ésta tercera opción de votación junto al televoto y el voto vía SMS. La aplicación era disponible tanto para iOS en el App Store como para Android en Google Play.


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text: Después de que el acto intermedio ha finalizado y que todos los puntos han sido calculados, los presentadores del programa llaman a cada país para dar a conocer los resultados de las votaciones. Antes de 1994 los resultados eran dados por teléfono, subiendo el volumen del sonido para que pudiera ser escuchado por todo el auditorio y en la transmisión por televisión. Hubo una excepción en el periodo 1971-1973, los jurados eran llevados al país del certamen y en imagen iban mostrando los puntos en pantalla mediante cartulinas numeradas. Con la llegada de transmisiones satelitales más confiables, desde 1994 los resultados son dados por portavoces que transmiten vía satélite una señal de televisión desde las instalaciones de cada radiodifusora en su país de origen. A menudo, los portavoces aparecen delante de un fondo en el que se observa algún paisaje o monumento característico de cada país. Los portavoces también dan un pequeño mensaje en agradecimiento a los organizadores por el espectáculo de esa noche, antes de dar la votación de su país, lo cual se ha convertido en una especie de tradición con el paso de los años. En la primera edición del festival, en 1956, no hubo votaciones telefónicas, sino que un jurado eligió directamente al ganador del concurso. En 1957 se implantó el sistema de voto por teléfono de cada país. Entre este año y 1974 hubo muchos sistemas de votación diferentes. Entre 1957 y 1961, después entre 1967 y 1970, y por último en 1974, cada país tenía un jurado de diez miembros, y cada miembro tenía un punto que podía otorgar a una única canción, la que considerara su favorita salvo la de su propio país, esto daba 10 puntos por jurado que podían repartirse en cualquier combinación. En 1962 se cambió el sistema, cada jurado escogía sus tres canciones favoritas y les daba 1, 2 y 3 puntos. Este sistema se extendió en 1963 a cinco canciones, que recibían 1, 2, 3, 4 y 5 puntos. Entre 1964 y 1966, se estableció que cada jurado tenía 9 puntos que podía repartir de tres formas, o bien los 9 puntos a una sola canción, o bien 6 y 3 puntos a dos canciones, o lo más habitual, 5, 3 y 1 punto a sus tres canciones favoritas. Entre 1971 y 1973, cada país aportaba un jurado de dos miembros, uno mayor de 25 años y el otro menor, con al menos diez años de diferencia entre ambos, y todos los jurados desde una sala en el propio país organizador otorgaban entre 1 y 5 puntos a cada una de las canciones salvo la suya propia. En 1974 se da la circunstancia de que se iba a emplear un sistema como el de los tres años anteriores pero con jurados de diez miembros en vez de dos, y dando los votos por teléfono en lugar de presencialmente, hasta que se comprobó durante los ensayos que el tiempo de votación se alargaba excesivamente de esta forma, con lo que, con un margen de dos semanas, la BBC, organizadora aquel año, decidió unilateralmente volver al sistema de votación de 1970, algo que provocó numerosas protestas entre los participantes. En 1975 aparecería el sistema de puntuación que ha llegado hasta nuestro días. Cada país escoge sus diez canciones favoritas y le da 12 puntos a la favorita, 10 a la segunda, y entre 8 y 1 punto a las siguientes.


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text: Por otra parte, entre 1957 y 1979, los puntos eran otorgados en el orden en que habían actuado los países. Así era posible que un jurado diera 5 puntos a un país y 2 al siguiente, por ejemplo. Las comunicaciones telefónicas no eran muy buenas y eso hacía que a veces sugieran problemas desde la sede del concurso para entender al jurado, a veces llegando a otorgarse cantidades de puntos incorrectas o a países incorrectos si el presentador no repetía correctamente los votos. Los casos más graves se dieron en 1976, cuando un país se quedó con una puntuación incorrecta, y nadie se dio cuenta hasta después del festival, y en 1979 cuando el presentador otorgó por error en la última votación 10 puntos a dos países diferentes, y con la vorágine del público por la victoria del país organizador tampoco nadie se dio cuenta de corregirlo. Desde 1980 hasta la actualidad se pasó a puntuar en orden ascendente de 1 a 8, 10 y 12 puntos para una mayor claridad.


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text: Los votos son expresados por el portavoz en inglés o francés, idiomas oficiales de la UER, y el presentador los debe repetir en el idioma contrario (entre 1967 y 2002, los repetía en ambos idiomas, primero el utilizado por el portavoz y después el contrario), lo cual ha dado fama a la frase "douze points" exclamación con la cual el presentador repite el último país de la votación en francés, ya que al utilizar la mayoría de los portavoces el inglés, el presentador suele repetir los votos en francés.


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text: A medida que el número de países participantes aumentaba, en 2006 la UER decidió comenzar a ahorrar tiempo durante la presentación de los votos, ya que gran parte del tiempo ocupado durante la votación era por otorgar punto por punto a cada país. A partir del festival de 2006 los puntos del 1 al 7 fueron simplemente mostrados en la pantalla de manera rápida, y los portavoces se limitaron a revelar el país que obtenía 8, 10 y 12 puntos.


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text: La votación es controlada por un observador de la UER, quien es responsable de asegurarse que cada punto sea otorgado al país que le corresponde. El observador recibe los votos de cinco países al mismo tiempo, para evitar que algún país cometa trampa o un voto táctico, es decir, que un país al ver que es superado por otro, decida cambiar su votación para obtener ventaja. Desde 1957 hasta 1962, los países eran llamados por orden inverso al de actuación. Desde 1963 hasta 2003 salvo 1974 (en que el orden de votación fue aleatorio), los países eran llamados en orden en el cual su canción había sido presentada. Desde 2004, el orden de los países tuvo que ser cambiado, debido al hecho de que los países que no clasificaron a la final aún tenían el derecho de votar. En 2004, los países fueron llamados en orden alfabético (de acuerdo a su código ISO). En 2005, los votos de los países que no se presentaron a la final fueron los primeros en ser otorgados, de acuerdo al orden de aparición en la semifinal; posteriormente los países finalistas fueron llamados en orden de aparición de la final. Entre 2006 y 2010, un sorteo por separado define el orden en que los países presentan sus votos, y desde 2011, un ordenador se encarga de elaborar un orden de votación tomando como base la votación del jurado el día anterior en base al ensayo general, buscando siempre el orden de votación que permita una mayor emoción para el público.


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text: En 2016 se realizó un cambio importante en las votaciones, en las cuales jurado y televoto otorgan puntos por separado. Primero aparece cada uno de los voceros de los países participantes, mostrando los votos del jurado de 1 a 10 puntos en pantalla y revelando el país ganador de los 12 puntos. Posteriormente, los presentadores revelan los resultados del televoto: De manera rápida de las posiciones 26 a la 11, y país por país a los 10 más votados por el público. Este cambio tiene como objetivo generar mayor emoción en la audiencia y no revelar el vencedor sino hasta el final de la gala, evitando saber de antemano el país ganador cuando aún faltan varios países por votar (Lo cual ha sucedido en muchas ocasiones).


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text: En 2019 hubo otro cambio en las votaciones: Los votos del público o televoto fueron revelados en el orden en que habían quedado los 26 finalistas luego de anunciar los votos del jurado, desde la posición 26 a la 1, en lugar de dar los resultados del televoto en el orden de puntaje del mismo, como había ocurrido en las últimas tres ediciones. Esto, con el fin de generar aún mayor expectativa y emoción.


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text: En cuanto al marcador, desde 1957 hasta 1987, era presentado a un lado del escenario y los números se cambiaban manualmente. Entre 1957 y 1974 salvo 1971, los números estaban impresos en tablillas o rodillos que iban moviéndose mecánicamente para reflejar los votos, y en 1971 y entre 1975 y 1987, los números, eran electrónicos, estilo calculadora. En 1988 comenzaron a utilizarse marcadores 100 % informáticos, siguiéndose la votación en un "videowall" o en una gran pantalla. Entre 1988 y 2002, para mostrar el orden de clasificación había que mostrar el top-5 o bien parar la votación y reordenar los países por clasificación, mientras que durante la votación, los países estaban en todo momento en orden de actuación, iluminándose el nombre del país que iba en primera posición. Desde 2003 los países se reordenan dinámicamente por orden de clasificación según van recibiendo los votos, subiendo y bajando en pantalla en directo.


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text: En 1969, no existía un sistema para el desempate, y cuatro países empataron en primer lugar con 18 puntos cada uno (Francia, España, Reino Unido y los Países Bajos) y fueron declarados los cuatro ganadores. Esto causó mucho descontento entre los países que no ganaron y hubo un intento por boicotear el festival. Austria, Finlandia, Suecia, Noruega y Portugal no participaron en el festival de 1970 como protesta por el resultado del año anterior, lo que llevó a la UER a implementar una regla en caso de empate que ha ido variando con el tiempo.


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text: En 1970 se añadió la regla de que si dos o más canciones empataban en el primer lugar, tales canciones volverían a ser interpretadas y los jurados no implicados en el empate votarían a mano alzada qué canción se alzaría con el triunfo. Esta regla se mantendría hasta 1975 cuando se introdujo el sistema de votación actual. Con él se estableció que en caso de empate ganaría la canción que hubiera obtenido la mayor puntuación (12 puntos) de un mayor número de países, y de seguir el empate, se contarían las demás puntuaciones por orden.


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text: Desde 2004 y hasta la actualidad, en caso de empate en el primer lugar, se realiza un conteo del número de países que dieron puntos a las naciones empatadas; quien haya recibido puntos por el mayor número de países es declarado ganador. Si aún persiste el empate, se cuentan los países que otorgaron 12 puntos a los países empatados. Si el empate continúa, se cuentan los países que otorgaron 10 puntos, 8 puntos y así sucesivamente. En caso de no lograr desempatar (lo que implicaría que ambas canciones han recibido iguales puntuaciones hasta llegar a 1 punto) todas las canciones empatadas serían declaradas ganadoras ex aequo. En caso de que un empate ex aequo se produjera en posición de corte en la semifinal, por ejemplo dos canciones en décima posición, tendrían preferencia en el pase a la final las canciones interpretadas en primer lugar.


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text: Hasta 2021, la única ocasión desde 1969 en que varios países obtuvieron la misma cantidad de puntos fue en 1991, cuando Francia y Suecia obtuvieron 146 puntos. En aquel año se comenzó por contar cuántos países les habían dado los doce puntos, el empate siguió ya que Francia y Suecia habían recibido los 12 puntos de cuatro países. Sin embargo, cinco países le habían dado a Suecia 10 puntos, y Francia solo había recibido 10 puntos de dos países, por lo cual Suecia fue declarada la nación ganadora.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Cada año la UER crea un nuevo reglamento para el Festival de Eurovisión. Aunque los reglamentos constan de numerosas reglas, estas se refieren principalmente a los plazos y fechas límites para que una radiodifusora entregue a la UER la versión final de la canción que le representará. No obstante, existen otras reglas que son importantes y que han variado mucho o poco con el paso de los años, entre las que se encuentran las siguientes:


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text: En 1958 fue decidido que desde entonces el país ganador sería la primera opción para ser considerada la sede del festival el año siguiente. El ganador del festival de 1957 fueron los Países Bajos, y la televisión neerlandesa aceptó la responsabilidad de organizar el festival de 1958. Desde entonces, el festival se ha celebrado en el país que ganó el año anterior, con cinco excepciones:Las declinaciones debido a los costes se debían a que aquellas radiodifusoras ya habían organizado el festival en años anteriores. Desde 1981, todos los festivales se han celebrado en el país triunfador del año anterior. En 1994, Irlanda se convirtió en el primer y único país en organizar el festival dos años consecutivos, y al año siguiente rompió la marca con una tercera organización consecutiva. En 1969, ganaron cuatro países, España, Reino Unido, Países Bajos y Francia, por lo que la sede de 1970 se decidió por sorteo entre estos cuatro países, resultando elegida en dicho sorteo Países Bajos.


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text: Todas las voces, tanto de intérpretes principales como de coros, deben ser cantadas en vivo, las voces no están permitidas en las pistas de fondo. En 1999, la canción que representaba a Croacia contenía varios sonidos en su pista de fondo que sospechosamente sonaban como voces humanas. La delegación croata aseguró que en ella no existían voces humanas, y que solo eran sonidos hechos a base del sintetizador. No obstante, la EBU decidió que habían quebrantado la esencia de la regla, y le descontaron el 33 % de los votos, lo que se entendía perjudicaría su clasificación para los años próximos, que en aquella época se hacía con la media de las cinco participaciones anteriores, aunque con el cambio del reglamento de clasificación en 2001, la sanción perdió su poder a los dos años de su implantación.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Desde 1956 hasta 1998, era necesario que la nación sede contratara una orquesta para uso de los participantes. Hasta 1972, toda la música que se requería tenía que ser tocada por la orquesta, o bien con instrumentos interpretados en directo por los participantes (guitarras, baterías, etc). Desde 1973, las pistas de fondo fueron permitidas, aunque el país anfitrión todavía estaba obligado a contratar una orquesta en caso de que un participante la necesitara. En 1979, la canción italiana se convirtió en la primera de la historia que llevó toda la música pregrabada. Sin embargo, si una pista de fondo era utilizada, todos los instrumentos que se escucharan en ella deberían estar presentes en el escenario. Debido a esto, por ejemplo, aparecieron ordenadores en escena durante la actuación de Reino Unido en 1996. En 1997 este requisito se anuló.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En 1999 las reglas fueron modificadas de modo que los organizadores del evento no estuvieran forzados a contratar una orquesta, aunque podían hacerlo si así lo deseaban. Los anfitriones de ese año, la IBA de Israel, decidieron no usar una orquesta para ahorrar fondos, y la edición de 1999 se convirtió en el primer festival en el que todas las canciones fueron interpretadas con una pista de fondo. Desde entonces, no se ha vuelto a utilizar una orquesta en vivo en el festival. Desde 2004, el reglamento prohíbe expresamente la música instrumental en directo, haciendo énfasis en el hecho de que no está permitido conectar micrófonos de ningún tipo a los instrumentos musicales que se lleven de atrezo al festival.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: La regla sobre el idioma en que las canciones deben ser interpretadas ha cambiado varias veces. Desde 1956 hasta 1965, no había regla que restringiera los idiomas usados en las canciones. Sin embargo en 1966, se impuso la regla de que todos los temas deberían cantarse en alguno de los idiomas oficiales del país participante. Esta regla siguió hasta 1973, cuando se permitió de nuevo usar cualquier lengua para interpretar una canción. Así, los ganadores de los siguientes dos años, Suecia en 1974 y los Países Bajos en 1975, pudieron ganar con una canción interpretada en inglés.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En 1977, la UER decidió implantar de nuevo la norma sobre la restricción del idioma. Sin embargo, se tuvo que hacer una excepción con Alemania y Bélgica debido a que ya habían elegido el tema que los representaría ese año. En 1999, la regla fue de nuevo anulada y hasta el momento no existe ninguna regla sobre la lengua de las canciones. Incluso se pueden utilizar idiomas artificiales como fue el caso de las entradas de Bélgica en 2003, «Sanomi» y en 2008, «O julissi na jalini» y la entrada neerlandesa de 2006, «Amambanda».


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Cada televisora participante está obligada a transmitir el evento en su totalidad en directo, incluyendo todas las canciones, la votación y la repetición. Solo se puede cortar la emisión para publicidad, para las emisoras que emitan spots publicitarios, en los espacios designados a ello por la organización, tradicionalmente cinco minutos durante el intermedio previo a las votaciones. Desde 1999 se estableció un espacio para publicidad a mitad de las canciones, y desde 2002 otro a mitad de las votaciones, en esos lapsos, la organización emite otros contenidos que solo ven las emisoras que no cortan para publicidad.


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text: Desde la introducción de las semifinales, la regla ha conocido algunas variantes. En 2004, solo se obligó la emisión de la semifinal a los semifinalistas, lo que provocó que dos países finalistas no emitieran la semifinal. De 2005 a 2007, todos los países fueron obligados a emitir los dos programas, participaran en ellos o no. Desde 2008, con la introducción de las dos semifinales, todos los participantes deben emitir la final y la semifinal en la que ellos participen, y los finalistas directos (organizador y el "Big Five") deben emitir la semifinal en la que ellos vayan a votar, que se decide por sorteo. Además de la semifinal y la final obligatorias, todos los participantes tienen derecho a emitir la semifinal que no les toca, sea en directo o en diferido.


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text: Esta regla ha conocido algunas violaciones. En 1978, en la parte final de las votaciones, cuando la victoria de Israel parecía inminente, la televisión jordana cortó la transmisión y comenzó a mostrar fotografías de flores. Después de esto, la prensa de Jordania rehusó reconocer el hecho de que Israel había ganado y anunció que el ganador fue Bélgica (que quedó en segundo lugar).


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text: En 2005, Líbano intentó participar en el festival. Sin embargo, las leyes libanesas no reconocen a Israel como Estado y, como consecuencia, la televisión libanesa intentó no transmitir la presentación israelí. La UER le informó que este acto iba en contra del reglamento. Finalmente, Líbano voluntariamente decidió abandonar el certamen pero después de haber realizado formalmente su inscripción, lo que originó que fuera multado económicamente y vetado del festival por un periodo de tres años, y desde entonces no han intentado volver a entrar al concurso.


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text: En 2009, mediante sorteo se decidió que España (finalista directo por ser miembro del Big 5) votaría en la primera semifinal. No obstante, dos semanas antes el ente público solicitó votar en la segunda semifinal, petición a la que accedió la UER. Pero, a pesar de ello, tampoco emitieron en directo la segunda semifinal para transmitir en su lugar un partido de tenis, sino hasta una hora y media después de retraso; lo que provocó una sanción económica por parte de la UER.El Grupo de Referencia es el comité ejecutivo del concurso, depende del comité de TV de la EBU siendo su misión la de controlar y dirigir el Festival de Eurovisión, por lo que entre sus tareas se incluyen:


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text: Está compuesto por diez miembros: Estos diez componentes deben reunirse unas 5 veces al año e informar al resto de participantes sobre sus decisiones.


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text: Los nombres de los miembros que componen el Grupo de referencia en 2021 son:  El presidente desde 2009 es el alemán Frank-Dieter Freiling, director de Asuntos Internacionales del canal alemán ZDF. Dicho canal no es una emisora participante en Eurovisión, ya que la participación alemana es responsabilidad de la ARD/NDR, pero se consideró una ventaja tener un presidente neutral.


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text: Conforme pasa el tiempo, el número de participantes en el Festival de Eurovisión ha ido en aumento, desde solo siete participantes en 1956 a más de veinte para finales de la década de 1980. En 1993 había veinticinco países participando en el evento, incluyendo por primera vez a Bosnia-Herzegovina, Croacia y Eslovenia, que acababan de separarse de la antigua Yugoslavia. En 2007 Serbia debuta con triunfo en su primera participación en el festival. La edición que contó con más participantes fue la de 2008, con 43 países, alcanzándose el mismo número en la edición de 2011 y la edición de 2018. Cabe destacar que Australia a partir del año 2016 es un país con pleno derecho a participar en el Festival de Eurovisión dada la unanimidad de los organizadores en la votación, el éxito del país de Oceanía en la edición 2015 que participó como invitado alcanzando la quinta posición.


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text: Debido al hecho de que el festival es un programa transmitido en vivo, un límite de tiempo razonable tuvo que ser impuesto para la duración del festival. En años recientes el límite sugerido era de tres horas, aunque a menudo se excedía este tiempo. En el 2005 el programa duró poco más de tres horas y media. Se estima que esta duración se mantenga para festivales siguientes.


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text: Dado que la votación final se hacía interminable puesto que votan más de 40 países (todos, incluidos los eliminados en semifinales), en las últimas ediciones se ha optado por mostrar los 7 primeros votos que de cada país de manera rápida y así el representante de cada país solo dice a quien otorga los 8, 10 y 12 puntos. De esta manera, el Festival ha pasado a tener de nuevo un tiempo razonable de poco más de tres horas. Desde 2016, se muestran los votos del 1 al 10, y el portavoz solo menciona los 12 puntos otorgados por el jurado.


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text: En 1993, había más países que deseaban entrar al festival que tiempo razonable para transmitir todas las canciones. Desde entonces, varios sistemas de clasificación han intentado poner un límite al número de países participantes en el evento cada año. Así, el festival de 1993 introdujo dos nuevas características. Primeramente, una preselección fue celebrada en Liubliana en la cual los nuevos países pelearían por tres lugares para entrar al festival. Bosnia-Herzegovina, Croacia, Estonia, Hungría, Rumania, Eslovenia y Eslovaquia tomaron parte de "Kvalifikacija za Millstreet"; y las tres repúblicas de la antigua Yugoslavia —Bosnia-Herzegovina, Croacia y Eslovenia— se clasificaron a la final internacional. En segundo lugar, se introdujo la «relegación». Los seis países que se ubicaran más bajo en el marcador del festival 1993 fueron forzados a no presentarse al siguiente año. De esta forma, en el festival de 1994 debutarían tres países más: Lituania, Polonia y Rusia.


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text: La relegación continuó al año siguiente, pero en 1996 un sistema de preselección diferente fue usado, en el cual casi todos los países participaban. Cintas de todas las canciones que representarían a cada país fueron enviadas a un jurado semanas antes del espectáculo. Este jurado seleccionó las canciones que según su criterio merecían ser incluidas dentro del festival. Noruega, como el país anfitrión en 1996 (ya que ganó el festival en 1995), automáticamente se clasificó a la final. Uno de los países que no logró pasar la ronda eliminatoria en 1996 fue Alemania. Como el país era uno de los contribuyentes financieros más grandes del festival y tenía uno de los porcentajes de audiencia más altos en Europa, esta decisión no dejó satisfechos ni al público alemán ni a la UER.


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text: Debido a dicha situación, la UER decidió crear una nueva regla: desde el 2000 en adelante, cuatro países estarían siempre calificados directamente a la final, sin importar su posición en el marcador de ediciones pasadas. Estos países obtuvieron esta facilidad por ser los cuatro contribuyentes financieros más importantes de la organización, y sin los cuales la producción del festival no sería posible. Estos países son Alemania, España, Francia y el Reino Unido. Debido a su estatus de «intocables» dentro del festival, este grupo fue conocido como el «Big Four» («Los cuatro grandes» en inglés). Pese a la clasificación automática, los resultados de estos países fueron bastante mediocres llegando incluso en la edición de 2005 a obtener los últimos cuatro lugares. De allí en adelante, la situación mejoró relativamente, alcanzando Francia y el Reino Unido dos posiciones dentro de los 10 mejores en 2009, España en 2012 y 2014 y Alemania obtuvo el triunfo en 2010. La victoria supuso la clasificación automáticamente de Alemania tanto en su calidad de campeón vigente como por ser miembro del «Big Four», por lo que la UER decidió que su clasificación por ganador del evento anterior no sería cedida a otro país, en particular a Turquía que obtuvo el segundo lugar. Ese mismo año, sin embargo, el anuncio de la reincorporación de Italia al festival generó la ampliación del «Big Four» al «Big Five», al ser la RAI una de las principales contribuyentes de la UER.


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text: De 1997 a 2001, los países se clasificaban a la final de acuerdo a la media de las puntuaciones obtenidas en las cinco ediciones previas, los países con las peores medias eran los eliminados. Sin embargo, este sistema provocó mucha polémica, porque para muchos el no calificar por haber tenido pobres resultados en años anteriores, no modificaba la calidad de una nueva canción para el siguiente año. En 2002 y 2003 se reutilizó el sistema original de eliminar a los peores clasificados mientras la UER preparaba lo que se esperaba que fuera una solución al problema más permanente, en el cual habría dos shows: una ronda de clasificación y la gran final. En estos dos habría suficiente tiempo para transmitir todas las entradas de todos los países que desearan participar cada año. La ronda de clasificación es conocida como «Semifinal de Eurovisión». Esta semifinal fue llevada a cabo por primera vez en 2004, el miércoles de la semana de Eurovisión. Este fue un programa con un formato similar a la gran final, cuya transmisión permaneció el sábado a las 20:00 GMT. En 2005, 2006 y 2007, la semifinal se llevó a cabo el jueves de la semana de Eurovisión.


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text: En la semifinal participaban aquellos países cuyo lugar en el marcador del festival anterior no había sido tan bueno como para calificar a la final inmediatamente. Hasta 2007, para que un país calificara a la final era necesario que se colocara entre los primeros diez del año anterior. La regla del Big Four permaneció, así que Francia, Alemania, España y el Reino Unido mantuvieron su lugar asegurado dentro de la final sin influir en el resultado de otros participantes. Por ejemplo, si España se encuentra entre los primeros diez, el país que se encontraba en el 11° lugar es el que obtiene el pase a la final y así sucesivamente.


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text: Desde la introducción de la semifinal, ha sido posible que todos los países voten aunque no participen en el programa, por ejemplo es posible que Francia vote por los países en la semifinal aunque no participe en ella; de igual forma un país que no pasó la semifinal puede votar en la gran final. Después de que se han recibido los votos en la semifinal, los países más votados son anunciados sin ningún orden en particular, aunque entre 2004 y 2007, el orden en que se anunciaban los clasificados, determinaba su posición de salida u orden de actuación en la gran final. La publicación de los votos de la semifinal la hace la UER después de la final, restando así influencia sobre el resultado en la noche del sábado, a excepción de la edición de 2004, en la cual los resultados de los países no clasificados en la semifinal aparecieron brevemente en pantalla.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Sin embargo, en 2007 durante una reunión de la UER, se decidió que a partir del festival de 2008 se celebrarían dos semifinales, que se desarrollarían el martes y el jueves previos a la final. La introducción de la segunda semifinal es para prevenir el voto entre bloques, y así Grecia no puede votar por Chipre, el Reino Unido por Irlanda, entre otros ejemplos. Solo el país anfitrión y los países del Big Five pasan automáticamente a la gran final, donde se les unirán los diez mejores países de cada semifinal (en 2008 y 2009 fueron 9 de cada semifinal, más un décimo clasificado «salvado» por el jurado) para un total de 25 o 26 participantes en la final. En 2015, hubo un récord de 27 participantes en la final, debido a la participación de Australia como finalista directo. Los seis países que no participan en las semifinales (los miembros del «Big Five» y el país anfitrión) tienen la obligación de transmitir en vivo y votar en una de ellas, por lo que comúnmente son repartidos tres en cada semifinal. A partir de 2016, los países del Big 5 y el país sede presentarán sus canciones en las semifinales que les corresponda votar.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: El grupo más notable de Eurovisión cuya carrera despegó directamente después de su triunfo en el festival es ABBA, quienes ganaron la edición de 1974 representando a Suecia, con el tema «Waterloo» marcando el inicio del dominio sueco del festival hasta el día de hoy. Ha destacado también Céline Dion que, siendo aún desconocida en Europa, ganó en 1988 por Suiza. Aunque su victoria no fue la causa directa de su enorme éxito posterior, le sirvió para grabar su primer disco en inglés y primer éxito en Europa, que presentó en la apertura del festival del año siguiente.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Otros artistas que han alcanzado gran fama después de ganar el Festival de Eurovisión incluyen a Gigliola Cinquetti («Non ho l'età», Italia 1964), France Gall («Poupée de cire, poupée de son», Luxemburgo 1965), Sandie Shaw («Puppet on a String», Reino Unido 1967), Massiel («La, la, la», España 1968), Vicky Leandros («Après toi», Luxemburgo 1972), Brotherhood of Man («Save Your Kisses for Me», Reino Unido 1976), Bucks Fizz («Making Your Mind Up», Reino Unido 1981), Nicole («Ein bißchen Frieden», Alemania 1982), Dana International («Diva», Israel 1998), Helena Paparizou («My Number One», Grecia 2005), Alexander Rybak («Fairytale», Noruega 2009) Lena Meyer-Landrut («Satellite», Alemania 2010, Loreen («Euphoria», Suecia 2012), Måns Zelmerlöw («Heroes», Suecia 2015), Duncan Laurence («Arcade», Países Bajos 2019) o Måneskin («Zitti e buoni», Italia 2021). Muchos otros ganadores incluyen a artistas que ganaron el festival siendo ya conocidos, como es el caso de Toto Cutugno («», Italia 1990), Katrina & The Waves («Love Shine a Light», Reino Unido 1997) o Lordi («Hard Rock Hallelujah», Finlandia 2006)


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: No obstante numerosos cantantes tuvieron reconocimiento internacional anterior o posterior al festival a pesar de no haber ganado, entre ellos Domenico Modugno (1958, 1959 y 1966), Françoise Hardy (1963), Nana Mouskouri (1963), Raphael (1966 y 1967), Cliff Richard (1968 y 1973), Julio Iglesias (1970), Katja Ebstein (1970, 1971 y 1980), Massimo Ranieri (1971 y 1973), Nicola Di Bari (1972), Mocedades (1973), Olivia Newton-John (1974), The Shadows (1975), Al Bano y Romina Power (1976 y 1985), Baccara (1978), Franco Battiato (1984), Paloma San Basilio (1985), Umberto Tozzi (1987), Lara Fabian (1988), Dulce Pontes (1991), Sergio Dalma (1991), Mia Martini (1992), Alla Pugachova (1997), Anna Maria Jopek (1997), Natasha St-Pier (2001), t.A.T.u (2003), Kate Ryan (2006), Patricia Kaas (2009), Noa (2009), Pastora Soler (2012), Engelbert Humperdinck(2012), Marco Mengoni (2013), Anouk (2013), Cascada (2013), Bonnie Tyler (2013), Ilse DeLange como parte de la banda The Common Linnets (2014), Il Volo (2015), Guy Sebastian (2015) y Hooverphonic (2021). Destacaron también como compositores Andrew Lloyd Webber, Serge Gainsbourg, Juan Carlos Calderón, Ketama, Jamie Cullum, Janieck Devy, Kike Santander, Darude, RedOne, Jim Beanz, Desmond Child o Pete Waterman.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: A lo largo de la Historia del festival numerosos y reconocidos artistas han actuado fuera de concurso, normalmente al inicio del festival o en el intermedio, el espacio comprendido entre el final de las canciones y el inicio de las votaciones. Estos "Interval Act" han incluido actuaciones como Charlie Rivel (1973) o el estreno mundial del conocido número Riverdance en 1994. Entre los artistas invitados que han participado en el festival destacan Morten Harket (solista de A-ha) que cantó en 1996 además de ser co-presentador, mismo papel que Ronan Keating en 1997 que también actuó con su banda Boyzone. En 2001 participaron Aqua con Safri Duo, en 2007 la banda de rock sinfónico Apocalíptica, en 2008 el serbio Goran Bregovic (que dos años más tarde asistiría como compositor), en 2009 t.A.T.u., en 2013 Agnes Carlsson, en 2016 el cantante norteamericano Justin Timberlake y en 2019 Idan Raichel y la cantante estadounidense Madonna.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: 27 países han ganado al menos una vez. Irlanda posee la marca del mayor número de victorias con siete, incluidas tres veces seguidas de 1992 a 1994. En segundo lugar, con seis victorias, Suecia. Cierran el podio, con 5 victorias cada uno, Países Bajos, Francia, Luxemburgo y Reino Unido. Le sigue Israel, con 4 victorias. Los primeros años del festival vieron muchas victorias para los países «clásicos» de Eurovisión: Francia, los Países Bajos y Luxemburgo. Sin embargo el éxito de estos países ha declinado en décadas recientes: la última victoria de Francia fue en 1977 y la de Luxemburgo en 1983; siendo la excepción Países Bajos, que la última vez que ganó fue en el año 2019. La última vez que Luxemburgo participó en el festival fue en 1993. Curiosamente, Reino Unido ha quedado en segundo lugar 15 veces.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En las primeras ediciones del siglo XXI han conseguido el triunfo países que nunca habían ganado, cinco de ellos del recientemente incorporado bloque del este (Estonia, Letonia, Ucrania, Serbia y Rusia) más Turquía, Grecia y Finlandia, que aun siendo veteranos en el festival, nunca habían logrado el primer puesto. En 2007, en su debut Serbia ganó el festival; mientras que en 2006, Finlandia obtuvo su primera victoria después de 45 años de participar en el festival. El país con más años participando y que nunca había obtenido el triunfo era Portugal, que hizo su debut en 1964, sin haber entrado entre las mejores cinco canciones en ninguna edición del Festival, cambiando la historia con su primer triunfo en Kiev en 2017. Ahora el país que ostenta ese título es Malta. En cuanto a los países que ya han ganado al menos una vez, España es el que lleva más tiempo sin ganar, con un total de 52 años; su último triunfo fue en 1969 y obtuvo el segundo lugar en las ediciones de 1971, 1973, 1979 y 1995. Noruega ostenta el título de mayor cantidad de últimos lugares en las finales, con 11. Reino Unido lleva el récord de últimos lugares en el siglo XXI, con 5.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Asimismo, Suiza (en 1956), España (en 1969), Luxemburgo (en 1973), Israel (en 1979) e Irlanda (en 1993 y 1994) han sido los únicos países sedes que han visto ganar a su propio representante.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: 2020 es el único año que no tiene ganador, ya que la edición tuvo que ser cancelada debido a la pandemia COVID-19.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Debido al hecho de que las canciones son interpretadas para una audiencia internacional con diversos gustos musicales, y que los países buscan obtener más votos como sea posible, la mayoría de las canciones presentadas en el concurso pertenecen al género pop. Además, como el festival de Eurovisión es un espectáculo visual, muchas presentaciones intentan llamar la atención a los votantes por otros medios que no son exactamente musicales, lo que ha llevado a muchos a criticar algunas presentaciones argumentando que la calidad de las interpretaciones ha disminuido, aunque en realidad el festival ha sido criticado por muchos medios desde prácticamente su inicio. Otras críticas van asociadas a la preferencia por el idioma inglés en las canciones en desmedro de las lenguas locales, aunque estas siguen estando presentes, y por la obligatoriedad de la música pregrabada desde 1998 en vez del uso de orquesta.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Durante mucho tiempo se ha percibido que el Festival de Eurovisión se encuentra influido políticamente en donde el público otorga los puntos basándose en las relaciones internacionales de sus países más que en los méritos musicales de la canción. De hecho, un análisis de todos los votos indica que en realidad ciertos países tienden a votar por otros que se encuentran políticamente alineados con él. Defensores del festival aseguran que la razón por la cual algunos países se votan entre sí es porque comparten una cultura y un gusto musical similares, por lo que las canciones se tienden a gustar entre países circundantes. Al menos, ésta es la explicación que le dan al frecuente intercambio de doce puntos entre Grecia-Chipre, Portugal-España, Rumanía-Moldavia, Georgia-Armenia, Turquía-Azerbaiyán y Rusia-Bielorrusia.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Después de estas últimas críticas, desde 2009 regresó la figura del jurado, esta vez mezclado con el televoto a un 50 %. Los jurados en este nuevo sistema, a diferencia de los jurados tradicionales, están compuestos exclusivamente por profesionales relacionados con la música. En 2009, solo se usó este sistema en la final. Desde 2010 este sistema también se utiliza en las semifinales, pero esto no ha demostrado cambios de tendencia en las votaciones.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En 2021, hubo varias controversias sobre el incumplimiento de las medidas sanitarias para prevenir la pandemia del COVID-19 por parte de algunos participantes, lo que provocó que participantes de algunos países dieran positivo en una prueba PCR de esta enfermedad, y que por lo tanto, tuvieran que guardar una cuarentena en un hotel y emitir una actuación pregrabada en el Festival.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En verano de 1981 la UER realizó un concierto para conmemorar el 25.° aniversario del festival. El programa se llamó "Songs of Europe". Tuvo lugar en Oslo y 21 de los 29 ganadores interpretaron su actuación.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En otoño del 2005 la UER organizó un programa especial para celebrar el 50.° aniversario del festival. El programa, llamado "", fue llevado a cabo en Copenhague, e incluyó a varios artistas que participaron en el evento desde su primera edición. Además se realizó una votación vía telefónica para determinar la canción más popular en la historia de Eurovisión, que resultó ser «Waterloo» de ABBA (ganadora por Suecia en 1974).


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En 2015, se organizó un nuevo programa especial para celebrar el 60.º aniversario. La gala, llamada "Eurovision Song Contest's Greatest Hits", se llevó a cabo el 31 de marzo en Londres, con la actuación de varios artistas destacados de la historia del festival, entre los que se encontraron Conchita Wurst (Austria 2014), Emmelie de Forest (Dinamarca 2013), Loreen (Suecia 2012), Lordi (Finlandia 2006) o Rosa López (España 2002).


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: En 2020, debido a la primera cancelación de un festival de Eurovisión en su historia debido a la pandemia provocada por el COVID-19, se realizó una edición especial que recordaba los mejores momentos del concurso. Esta edición no fue competitiva, ni tuvo ganadores.


title: Festival de la Canción de Eurovisión

text: Múltiples adaptaciones, spin-offs e imitaciones del Festival de Eurovisión han surgido en los últimos años, entre los que destacan:


title: TFTP

text: TFTP son las siglas de Trivial file transfer Protocol (Protocolo de transferencia de archivos trivial).


title: TFTP

text: Es un protocolo de transferencia muy simple semejante a una versión básica de FTP. TFTP a menudo se utiliza para transferir pequeños archivos entre computadoras en una red, como cuando un terminal X Window o cualquier otro cliente ligero arranca desde un servidor de red.


title: TFTP

text: Algunos detalles del TFTP:Ya que TFTP utiliza UDP, no hay una definición formal de sesión, cliente y servidor, aunque se considera servidor a aquel que abre el puerto 69 en modo UDP, y cliente a quien se conecta.


title: TFTP

text: Sin embargo, cada archivo transferido vía TFTP constituye un intercambio independiente de paquetes, y existe una relación cliente-servidor informal entre la máquina que inicia la comunicación y la que responde.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2005

text: El L Festival de la Canción de Eurovisión se celebró en Kiev, Ucrania, los días 19 y 21 de mayo de 2005. En la semifinal del día 19, 10 de los 25 países con las puntuaciones más altas de la semifinal se unieron a los 14 países ya preclasificados en la final. Ambos eventos se retransmitieron por toda Europa. El Festival, que se realizó desde el Palacio de los Deportes, en el centro de Kiev, contó con un aforo de 6000 espectadores. Los organizadores esperaban que este espectáculo impulsase la imagen de Ucrania en el mundo y que aumentara el turismo, mientras que el nuevo gobierno del país afirmó que esperaban que sirviera como modesto impulso para que Ucrania consiguiera ser a largo plazo miembro de la Unión Europea.


text: Bulgaria y Moldavia participaron por primera vez, mientras que Hungría volvió tras su paréntesis desde 1998. Se esperaba que Líbano hiciera también su primera aparición pero fue forzado a retirarse después de anunciar que incluiría un bloque comercial durante la interpretación de la cantante de Israel. Los presentadores del evento fueron Maria "Masha" Efrosinina y el disc-jockey Pavlo "Pasha" Shylko, junto con la ganadora del concurso anterior, Ruslana, y los famosos hermanos boxeadores ucranianos Vitali y Wladimir Klitschko. El ganador recibió un trofeo especial de la mano del presidente de la República de Ucrania, Víktor Yúshchenko.


text: Grecia, Malta y Rumania, así como la retirada Líbano eran las favoritas para hacerse con el triunfo.


text: La ganadora fue la canción griega ""My Number One"" interpretada por la cantante Helena Paparizou, que consiguió 230 puntos, cifra la cual significó el promedio de votos por país más bajo de cualquier ganador, récord que se mantendría hasta 2011. La canción ""Angel"" de la intérprete de Malta, Chiara fue la subcampeona con 192 puntos. Rumania, Israel y Letonia alcanzaron el top-5. La anfitriona Ucrania junto con los miembros del llamado ""Big Four"" (España, Reino Unido, Francia y Alemania) cayeron a los últimos puestos de la tabla.


text: Finalmente, la Unión Europea de Radiodifusión (UER), confirmó que serían 40 los países participantes. Posteriormente, aun habiendo escogido intérprete y canción, Líbano decidió retirarse, pasando de esta forma a ser 39. De los 39 temas participantes, 23 fueron interpretados en inglés mientras que el resto lo hicieron en sus respectivos idiomas oficiales, en general. Austria mezcló el inglés con el español, Israel el inglés con el hebreo, Moldavia mezcló el inglés con el moldavo, Portugal mezcló el portugués con el inglés y Ucrania el inglés con el ucraniano.


text: La semifinal se realizó el 19 de mayo de 2005, en la que 25 candidaturas intentaron llegar a la final, donde ya se encontraban, el anfitrión, el "Big 4" (Alemania, España, Francia y el Reino Unido) y los 9 países que habían colocado entre los primeros diez puestos en la edición de 2004. Entre los participantes destacaba la participación de los debutantes Bulgaria y Moldavia y el retorno de Hungría.


text: Los resultados se dieron a conocer una vez terminado el festival para evitar influencias en la final. Rumania consiguió su primera victoria en una semifinal con el up-tempo ""Let Me Try"" interpretado por Luminita Anghel junto al grupo Sistem. El tema euro dance, interpretado en una puesta en escena en la que predominaba la percusión, obtuvo 235 puntos (incluidas 6 máximas puntuaciones). El segundo puesto lo consiguió su país vecino y debutante en el festival, Moldavia con el grupo Zdob şi Zdub y ""Boonika Bate Doba"". El tercer lugar quedó en manos de la balada de Dinamarca, ""Talking To You"" con 185 puntos. El top-5 lo completaron los temas folk de Croacia y Hungría. Los representantes de Israel, Letonia, Macedonia (ARY), Noruega y Suiza fueron el resto de los clasificados a la final.


text: Esta se volvió la primera semifinal en la cual países de trayectoria eurovisiva quedaban fuera de la final como Irlanda, Países Bajos y Bélgica, con el añadido que la representación neerlandesa, junto con Bielorrusia e Islandia eran favoritos para avanzar a la gala del sábado.


text: La final del Festival de Eurovisión 2005 se celebró el 21 de mayo de 2005. El evento se inició con una presentación artística coronada con la aparición de Ruslana, cantante que el año anterior había logrado ganar el certamen con su tema ""Wild Dances"", junto a esta canción, interpretó ""The Same Fire"". Tras esta ceremonia de obertura, se dio inicio a la presentación de los 24 países participantes: los diez países clasificados en la semifinal junto a los catorce clasificados directamente (Big Four, el anfitrión y los 9 países mejor posicionados en la edición de 2004).


text: El show además contó con la participación de Kiev Percussion Ensemble ARS NOVA y Anatolly Zalevskiy. Luego de la presentación de todos los intérpretes, se dio inicio a la votación. El sistema de votación fue igual al de la semifinal, con los países entregando de 1 a 8, 10 y 12 puntos a los concursantes más votados por llamadas telefónicas o SMS; en el caso de Mónaco, problemas en el proceso de votación hicieron que jurados especializados fueran los encargados de entregar los puntajes. Tras la votación, un representante de cada país comenzó a mencionar los países que recibieron cada uno de los puntos.


text: La votación se mostró como una de las más reñidas en los últimos años. Países como Moldavia, Suiza, Noruega y Letonia tomaron la pelea por los primeros lugares desde un comienzo, seguidos de cerca por Rumania. Al inicio de que los países finalistas iniciaran a dar sus votos, Letonia lideraba con Grecia, quien había rondado al principio de la votación entre los puestos 9 y 13, siguiéndola por muy de cerca. Al final, Grecia empezó a recibir una gran cantidad de puntos (incluidas varias máximas puntuaciones) y finalmente lograría la victoria en la historia tras alcanzar 230 puntos, incluidas 10 máximas puntuaciones (con esto alcanzaba el récord del Reino Unido en 1997). Helena Paparizou interpretando ""My number one"" fue una de las presentaciones más destacadas y más ovacionadas por el público, que incluía bailes griegos, la interpretación de una lira imaginaria por parte de la cantante y la formación de un 1 por los bailarines en el suelo. Esto le otorgaría el primer triunfo a Grecia en la historia del país en el festival.


text: El segundo lugar se lo quedaría, también viniendo de atrás, Malta con la cantante Chiara y la balada ""Angel"" con 192 puntos. Rumania obtendría su mejor resultado histórico con Luminita Anghel & Sistem con la canción ""Let Me Try"". A pocos puntos de diferencia del tercer lugar, en 4.º y 5.º puesto terminarían Israel y Letonia. Serbia y Montenegro tras quedar en un 7º puesto en la final tuvo su pase directo a la final para la edición de 2006. Sin embargo, el 20 de marzo de 2006 el país se retiró de la competencia luego de una polémica en la elección de su canción otorgándole así el pase a la final a Croacia. En cuanto al fondo de la tabla, destacó la presencia del anfitrión y del "Big Four" en los últimos 5 lugares, siendo para estos últimos, el comienzo de una racha de malos resultados para los países de este grupo.Tras la votación los países que recibieron 12 puntos (máxima puntuación que podía otorgar el televoto) fueron:


text: A finales de 2004, Líbano anunció su debut para esta edición del Festival a través de la cadena Télé Liban, con la canción ""Quand tout s'enfuit"" (en español: "Cuando todo se escapa") de Aline Lahoud, favorita junto con Grecia para ganar el certamen. Sin embargo, el 15 de diciembre de 2004, Télé-Liban anunciaba su retirada del certamen debido a dificultades económicas, negando que fuese por problemas diplomáticos con Israel. A pesar de ello, cinco días después, la UER alcanzó un acuerdo con la cadena y el país fue puesto en la lista oficial de participantes.


text: Posteriormente, a inicios de marzo de 2005, la web libanesa del Festival de Eurovisión omitió la entrada israelí en la lista de participantes. Luego de que la UER exigiera a Télé-Liban resolver el asunto en 24 horas o enfrentaría la eliminación, el sitio optó por eliminar toda la información sobre los participantes, reemplazándolo con un enlace a "Eurovision.tv", el sitio oficial del festival.


text: Posteriormente, la UER pidió a Télé-Liban que asegurara que emitiría el certamen en su totalidad, incluyendo la participación israelí. La cadena libanesa respondió que no podía garantizar ese requerimiento, por lo que el 18 de marzo de 2005, el país anunció nuevamente su retiro del certamen. La legislación libanesa prohíbe mostrar contenido relacionado con Israel por televisión, anuncio que replicó la televisora a través de su página web. Debido a que el Líbano había optado por retirarse tres meses después del plazo establecido, el país finalmente tuvo que pagar de todos modos su cuota de participación y una penalización, siendo además vetado del festival por un período de tres años.


title: Spira

text: Spira es un mundo ficticio del video juego de rol "Final Fantasy X" y "Final Fantasy X-2." Spira es el primer mundo de la saga "Final Fantasy" que incluye todos los aspectos espiruales y mitológicos en la vida cotidiana de sus habitantes. El mundo de Spira es diferente a los mundos anteriores de estilo Europeo en otras ediciones del juego, estas nuevas siendo mucho más parecidas a un modelo del sureste de Asia, gracias a la vegetación, topografía y arquitectura.


title: Spira

text: La creación de Spira incluye diferentes etnias y minorías, incluyendo el lenguaje ficticio Al Bhed que es una constante a lo largo del diálogo del juego. Los conceptos e historia detrás el juego con respecto a la forma de tratar los aspectos religiosos de "Final Fantasy X" que fueron un tema central ena historia y sus resultados finales fueron bien recibidos por el público. La popularidad del video "Eternal Calm" sirvió como un incentivo para que Square Enix hiciera "Final Fantasy X-2", la primera secuelas directa en forma de un videojuego respecto a la evolución de Spira y los aspectos religiosos y políticos que resultaron en nuevas facciones y la inestabilidad del mundo. Spira y sus habitantes han sido utilizados por Square Enix para otros juegos como "Dissidia Final Fantasy", "Dissidia 012 Final Fantasy" y otros 3 juegos de la saga "Kingdom Hearts" y "Theartrhythm Final Fantasy."


title: Spira

text: Se han publicado numerosos trabajos académicos tratando la presentación, narrativa y localización del juego. Washburn escribe que para llegar al nivel de juego óptimo es necesario conocer en su totalidad el conocimiento cultural de Spira para poder desbloquear y adquirir las habilidades. O'Hagan describe como las localizaciones dentro del juego tienen un gran impacto en la experiencia de este, teniendo alteraciones en el desarrollo de la historia y diálogo por medio de modificaciones, agregados y omisiones. Otro aspecto tratado en la presentación de Spira fue que es considerado pionero en la creación del primero mundo abierto en 3D para juegos de rol (RPG).


title: Spira

text: Refiriéndose a la inspiración detrás de Spira, el productor Yoshinori Kitase habla acerca de como los jugadores estaban deseosos de un mundo de gran complejidad e integral, no un "simple mundo de fantasía" como en "Final Fantasy VII" y "Final Fantasy VIII." Para Kitase la palabra "fantasia" no necesariamente estaba definida por un estilo de Europa medieval, así que se propuso romper ese estereotipo que existía entre los jugadores. Nomura identificó al sur del Pacífico, Tailandia y Japón como grandes influencias culturales y geográficas en el diseño de Spira, particularmente en geografía de Besaid y Kilika.


title: Spira

text: Ysuke Naora, el director de arte, expreso que durante el desarrollo conceptual mucha gente del proyecto estaba interesada en el enfoque asiático, incluidos Nojima y Kitase. Para Zanarkand, la ciudad uzbeka de Samarcanda fue citada como principal inspiración.


title: Spira

text: Nomura dijo que Spira se desvía del enfoque de los otros mundos utilizados en ediciones pasadas de la franquicia "Final Fantasy" en nivel de detalle que tiene, algo que dice se ha intentado mantener en el proceso de diseño. Fumi Nakashima, el director de diseño de personajes secundarios, se concentró en darle a los personajes de diferentes regiones diferencias en los estilos culturales y de vestimenta. Nakashima quería darle a la sociedad de Al Bhed, que está orientada por completo a máquinas, usar máscaras y lentes para darles una apariencia extraña y excéntrica.


title: Spira

text: Koji Sugimoto, programador en jefe para los personajes, hablo acerca de las dificultades que presentó el hardware de la consola PlayStation 2, pero fue mucho más gratificante el resultado ya que los detalles como las mangas de Yuna o la forma de las sombras podían visualizarse de manera mucho más realista. "Final Fantasy X" fue el primer juego que permitía que los alrededores tuvieran un render en 3-D que incrementaba la calidad visual, además de detalles como el efecto del aire en el pasto y el movimiento de las nubes. Takayoshi Nakazato decidió abandonar el típico concepto de un mapa mundial por un concepto más realista. La presentación espacial de "Final Fantasy X" depende del progreso del jugador; el proceso del ugador es marcado de forma panorámica y la representación del área es desbloqueada la primera vez que se accede a esta. Chiharu Minekawa, el supervisor de la edición sonara, comento que la transición de un lugar a otro se hace de manera gradual y sin cambios repenticos, intentando simular los cambios de lugares en la naturaleza mientras el jugador se mueve a través de ellos.


title: Spira

text: La decisión de crear "Final Fantasy X-2" vino después de la respuesta de los fanáticos a "Eternal Calm" en la edición internacional de "Final Fantasy X," la cual describía los eventos 2 años después de la batalla final de Yuna. El tema de la religión oscura del primer juego fue concluido y los cambios culturales que tuvieron los habitantes de Spira, cosa que se reflejaba en la apariencia y vestimenta de los personajes y la moda "refleja el estado de la mente". Toriyama cree que el elemento más importante que se incorporó a "Final Fantasy X-2" era "La tranquilidad del mundo de Spira que se logró en "Final Fantasy X" y la unificación del estado mental de los personajes." Kitase identificó el tema de "Final Fantasy X" como "independencia de las ataduras de las leyes y costumbres." y "Final Fantasy X-2" como "los cambios que ocurrieron del caos después de obtener independencia."


title: Spira

text: Para la creación de "Final Fantasy X-2" se tomaron muchas referencias culturales, como Los Ángeles de Charlie y la transformación de los vestidos, siendo esta una referencia al género de anime Mahō shōjo (magical girl).


title: Spira

text: Square Enix decidió hacer una mejora gráfica de "Final Fantasy X y Final Fantasy X-2" para lanzar al mercado estos títulos con gráficos de alta definición. Con una producción de más de 2 años de trabajo, los gráficos no solo subieron en sus resoluciones, sino que se adaptaron nuevos modelos y texturas. Kitase comento que quería emocionar a los jugadores y dar más profundidad al juego con posibilidad de más remasterizaciones que se desarrollarían sobre la base de la recepción y crítica de este trabajo. Muchas partes del juego no podían ser simplemente adaptadas a 16:9 ya que el mundo revelaría personajes que estaban fuera de pantalla, así que el equipo que hizo este trabajo tuvo que rediseñar mucho del mundo para las mejoras visuales.


title: Spira

text: La isla principal de Spira está rodeada por pequeñas islas como: Besaid, un pueblo tropical donde Yuna comienza su aventura; Kilika, una gran isla que contiene una densa jungla y donde se desarrollan muchos eventos durante el juego y la isla desértica de Bikanel, en donde se encuentra el cuartel general de los Al Bhed - "Hogar". Las ruinas del Templo Baaj están en una isla al sur de Spira, ahí es donde Tidus comienza su aventura en Spira.


title: Spira

text: En la isla principal de Spira es donde la mayoría del juego se sitúa. El lugar más al sur de la isla principal, Luca, es una gran ciudad de donde es originario el deporte favorito de los habitantes de Spira, el Blitzball. Al norte de Luca se encuentra el área montañosa de Djose, donde se encuentra el Templo Yevonite. Estos dos lugares están conectados por unas cuentas rutas: La ruta Mi'ihen, un camino histórico que utiliza Chocobos como transporte; el camino Mushroom Rock, donde tuvo lugar la operación fallida para derrotar a Sinh; y el camino Djose, un camino rocoso que conduce hacia el norte a Moonflow y al templo Djose en el Este.


title: Spira

text: El Moonflow es un gran río que corre a lo largo del corazón de Spira, donde se pueden hacer viajes sobre shoopuf, existen ruinas y tiene un gran cantidad de lucilos . Un camino del Moonflow se dirige a Guadosalam, hogar de la raza de los Guado y el camino hacia . Al norte de Guadosalam están las están las Thunder Plains (Llanuras del rayo), que es un lugar donde sucede una tormenta perpetua que y el camino es seguro por unas varas eléctricas construidas y calibradas por los Al Bhed. Las Thunder Plains llevan a Macalania, un bosque que tiene un lago congelado y el Templo Yevonite.


title: Spira

text: Bevelle, el centro espiritual de la religión Yevon, esta en una pequeña línea de tierra un poco más al norte de Macalania. Esta ciudad está construida con una serie de capas, con el cuartel general de Yevon en la parte más alta. La Vía Purifico, que está debajo de Bevelle, sirve como una mazmorra secreta para los marginados o exiliados. Mas al norte se encuentran las Calm Lands, una serie de planicies donde se han llevado a cabo numerosas batallas a lo largo de la historia de Spira; Cavern of the Stolen Fayth (Caverna de la fe robada), un área histórica y el Monte Gagazet, hogar de los Ronsos. Finalmente, la ciudad sagrada de Zanarkark que está en la punta norte de la isla principal de Spira, que fue destruida por Sinh 1000 años antes de los eventos de "Final Fantasy X."


title: Spira

text: "Final Fantasy X-2" hace algunos cambios a los lugares de Spira. El templo Djose, abandonado por los vacilantes Yevon después de "Final Fantasy X", se convierte en el cuartel general de la facción Maquina; de manera similar, la Liga de la Juventud puso su cuartel general en donde se llevó a cabo la operación fallida del camino Mushroom Rock. Bevelle sigue siendo la capital de los New Yevon, aunque el juego introduce una gran área de alta tecnología escondida debajo de la ciudad. Algunas iniciativas y actividades nuevas han comenzado, incluido un nuevo pasatiempo en Luca llamado Sphere Break; un grupo de artistas de Moonflow; un servicio de turismo en las Ruinas de Zanarkand y una un grupo de transporte por Chocobos en el camino de Mi'ihen. Por último, la muerte de los Aeons al final de "Final Fantasy X" causó que el bosque Macalania y el lago se derritieran, hundiendo el templo Yevon y acabando con la vida dentro del bosque. "Final Fantasy X-2" también introduce ruinas flotantes sobre el Monte Gagazet y unas cavernas no exploradas anteriormente a lo largo de todo Spira.


title: Spira

text: Aunque Spira está habitada en su mayoría por humanos, existen diferentes tipos de razas. La gente de Spira se encuentra principalmente en pequeños poblados y ciudades como Bevelle y Luca. Los Al Bhed es un grupo étnico único que tiene un papel muy importante para la historia del juego y el mundo de Spira. Ellos se caracterizan por tener ojos verdes con pupilas en forma de espiral.


title: Spira

text: La cultura y conflictos de los Al Bhed son parte fundamental del juego. Los personajes principales Rikku, que es un Al Bhed y Yuna que es Al Bhed por parte de su madre, se mantienen durante el juego apoyando e involucrados con la raza y eso se conserva en "Final Fantasy X-2." Con el colapso de las enseñanzas de Yevon y la mayor aceptación hacia los machina al final del "Final Fantasy X," los prejuicios contra los Al Bhend parecen disminuir en gran medida cuando empieza la historia de "Final Fantasy X-2," pero aún no han desaparecido por completo.


title: Spira

text: Los Al Bhed hablan su propio lenguaje que es solo una sustitución cifrada del inglés, un sistema que cambia de lugar letras: unas por otras. A pesar de ello, dentro del juego la intención de los desarrolladores es que realmente sea un verdadero lenguaje. La versión original japonesa utiliza un cifrado silábico del sistema kana de escritura donde cada símbolo representa una combinación de "consonante + vocal" o simplemente una vocal. Algunas palabras clave no están traducidas a Al Bhed en el juego, para dar la impresión del uso de préstamos lingüísticos de idiomas extranjeros más modernos. La mayoría de las palabras clave son nombres propios o sustantivos propios, pero algunos sustantivos comunes no están traducidos, así como "fiend" (demonio) (e.g. "Y fiend! Eh risyh teckieca!" [A "fiend"! In human disguise!) (Un "demonio!" En un disfraz humano!). Alexander Smith decidió "cambiar algunos fonemas en inglés a fonemas en gáles" y le dio preferencia a las pronunciaciones galesas, pero tuvo que trabajar con nuevos diptongos para mantener la consistencia del lenguaje Al Bhed.


title: Spira

text: Algunas otras razas se encuentran en Spira, como los Guado, los Hypello y los Ronso. Los Guado son unos humanoides arbóreos con largas extremidades, piel pálida y cabello caótico y enredado. Los Guado son los guardianes de la entrada al Farplane, a donde van los muertos y tienen la habilidad única de "oler a los muertos" y otras habilidades relacionadas con las lucilos . Los Ronso son una raza de humanoides parecidos a leones con pelaje azulado y viven en el Monte Gagazet, que consideran sagrado y protegen ferozmente. Los Ronso son guerreros excepcionales con un gran sentido del honor y lealtad. Una historia secundaria de "Final Fantasy X" incluye a Kimahri Ronso y su problema con su estatus social que finalmente termina siendo el líder de los Ronso en "Final Fantasy X-2." Los Hypello son una raza de anfibios pacíficos de piel azulada que viven principalmente en el área de Moonflow. Viven de forma primitiva y a pesar de que son extremadamente rápidos y hábiles nadadores, es la única raza en Spira que no participa en los torneos de Blitzball. Todos los Hypello macho tienen como voz a John DeMita.


title: Spira

text: Spira también contiene animales ficticios, así como los shoopuf gigantes y los chocobo, que son utilizados principalmente como medio de transporte. La mayoría de las otras criaturas ficticias encontradas en "Final Fantasy X" son demonios, monstruos creados de los muertos vivientes por los lucilos para devorar a los vivos. Los Aeons también fueron creados por lucilos . Sinh, el que trae la destrucción, es un poderoso demonio hecho de lucilos de alta densidad; puede controlar fuerzas gravitacionales para recuperar su fuerza e incluso volar. La gran concentración de lucilos en Sinh tiene como efecto una toxina que afecta a todos los que estén cerca, llamada "la toxina de Sinh". A pesar de la última invocación se efectúa de manera correcta, el núcleo de Sinh no es destruido por completo y Sinh "renace" después de un tiempo. La historia ficticia de Spira está centrada alrededor de una antigua guerra que tuvo lugar 1000 años antes del juego que la religión Yevon mantiene en la memoria de Zanarkand. la gente de Yevon se convirtió en la fe para crear la manifestación de Yevon y él se volvió Sin para protegerlo. Una religión de fe que está construida en tormento y sacrificio, creando una espiral de muerte que corre por la historia de Spira. Un ritual conocido como "The Final Summoning" (La invocación final) debía proveer pequeñas indulgencias del terror de Sinh, llamadas . Después de completar su peregrinaje el invocador y un guardián derrotarían a Sinh ( con la esperanza y fe de que esa vez sin' si desapareceria por completo y al fin podrían vivir en paz, pero siempre regresando ) sacrificando sus vidas para traer la calma en un ciclo interminable.


title: Spira

text: En los mil años que siguieron a la creación de Sinh y la destrucción de Zanarkand, Spira se volvió una tierra rústica, prácticamente sin ciudades grandes ni civilizaciones avanzadas. Debido a las acciones de Sinh y los Yevon en la restricción de uso de teconlogia machina ( a pesar de ellos hacer uso de ella en secreto, la intención siempre el control y el engaño de los habitantes de spira a toda costa ), algunos territorios alcanzaron a formar grandes aldeas, mientras pero siempre que una ciudad buscaba alcanzar un alto progreso eran destruidos otros territorios por Sinh y sus poblaciones eran exterminadas antes de poder desarrollarse. Las únicas ciudades grandes que quedaron era Luca, que albergaba el único estadio de blitzball en todo Spira, y Bevelle que contenía los templos de Yevon.


title: Spira

text: Yuna y sus guardianes logran romper el ciclo de engaño y control del mundo de spira y sus habitantes al derrotar a sin ( pero a su vez terminando también con el sueño y todo lo invocado por yu yevon y los seres humanos que lo invocaban convertidos en "fayth" incluyéndolos ), liberando la mente de las personas, revelando la verdad, dando como consecuencia su libertad, trayendo la "Calma Eterna".


title: Spira

text: Como resultado de los eventos en "Final Fantasy X," en "Final Fantasy X-2" las enseñanzas de Yevon ya no eran aceptadas como válidas y en conjunto con los machina y los Al Bhed, la gente ya no era religiosa. Los Spiranos en general tenían una visión positiva acerca de la Calma Eterna. Surgen 2 nuevos grupos políticos que pelean por el poder que son la "Liga Juvenil", el partido de los Nuevos Yevon y la Facción Maquina.


title: Spira

text: Yuna al final restaura la paz y salva a Spira por segunda vez.


title: Spira

text: Depende el progreso alcanzado en la segunda parte Final Fantasy X-2 múltiples finales basados en la experiencia y decisiones del jugador pueden ser alcanzados.


title: Spira

text: En el mundo de "Final Fantasy X" y su secuela, existen muchos elementos sobrenaturales que tienen una gran influencia en los eventos del mundo de Spira, en concreto, estos definen la vida de los habitantes de este planeta. Magia, energía espiritual y el poder de las memorias están fuertemente entrelazadas. Los efectos de estas manifestaciones aparecen en repetidas ocasiones y en diferentes situaciones, como eventos deportivos, prácticas religiosas, tecnología e incluso en algunas partes de la naturaleza del planeta. El pasatiempo más popular es el Blitzball. La representación de Sinh como "la existencia que provoca la agonía del mundo" y como "la encarnación del desastre" juega un papel fundamental en la vida diaria de los habitantes de Spira en "Final Fantasy X." en "Final Fantasy X-2," la población de Spira se entretiene con algunos pasatiempos extra como conciertos y un juego de coleccionar monedas llamado Sphere Break.


title: Spira

text: En Spira, cuando una persona muere repentinamente o inesperadamente, su fuerza vital se manifiesta como lucilos y debe ser llevada al Farplane, el último lugar de descanso para las almas que ya han partido. Si esto no es enviado, el espíritu puede quedarse atrapado en el mundo físico y convertirse en un demonio. Un espíritu de alguien que ha muerto puede resistirse a la transformación en un demonio, aunque no sean enviados al Farplane. Los "no enviados" juegan un papel fundamental en la historia del juego, y algunos de ellos que son jugables o son importantes son Auron, Shuyin, Maester Jyscal Guado y Lady Yunalesca.


title: Spira

text: Los lucilos son un fenómeno misterioso que ocurre de forma natural que influye de gran manera los eventos de "Final Fantasy X" y "Final Fantasy X-2", así como en el mundo de Spira en general. Se les encuentra constantemente en el mundo de Spira, y estas "paquetes de energía vital" están asociados a la muerte y otros eventos espirituales de la población que vive en Spira. Cuando se encuentran en altas concentraciones, los lucilos son capaces de recordar memorias, visiones y sonidos. Los lucilos también están asociados con algunas innovaciones tecnológicas como los aparatos para grabaciones y esferas suspendidas de agua congelada que sirven como lugares para jugar blitzball. Los lucilos también son una fuente de energía pura utilizada para hacer funcionar grandes maquitas. Shinra de los Gullwings sugiere que la energía que fluye desde Spira hacia el Farplane podría ser redireccionada para proporcionar energía eléctrica a una ciudad. En entrevistas publicadas en "Final Fantasy X Ultimania" y "Final Fantasy X-2 Ultimania", el escritor Kazushige Nojima y productro Yoshinori Kitase revelaron que "Final Fantasy X y Final Fantasy X-2" comparten una historia alterna en común, en la que la corporación Shin-ra de "Final Fantasy VII" se funda en otro planeta después de alrededor de 1000 años, después de que los viajes en el espacio son posibles por los descendientes de Shinra de los Guillwings en "Final Fantasy X-2." Esta conexión fue concebida después de que "Final Fantasy X" estaba terminado y salió a la luz hasta después del lanzamiento de "Final Fantasy X-2" aprovechado que tan exitoso fue el juego original y no está reflejado en las historias de "Final Fantasy VII" o 'Final Fantasy X.'


title: Spira

text: La religión es una parte fundamental en la vida diaria de los habitantes de Spira, la mayoría de esta considerándose como "Yevonitas". Aunque al final de los eventos de "Final Fantasy X" mucha gente se empezó a cuestionar acerca de su fe, las enseñanzas de Yevon permanecieron ya que tenían milenios de existir y eran muy importantes. Los clérigos de esta religión enseñaban que Sinh era un castigo divino enviado a la gente por su orgullo en el uso de máquinas. Como resultado, los templos prohibían el uso de tecnología moderna y promovían una cultura de arrepentimiento de sus pecados anteriores y la esperanza de que llegara el castigo divino.


title: Spira

text: Aunque la iglesia Yevon prohíbe el uso de máquinas incluidas las armas, se mantiene al día con las armas tecnológicas para continuar siendo dominante. Los Al Bhed se perciben como peligrosos para el clérigo Yevon ya que usan máquinas y son una amenaza para el control indiscutido de la iglesia sobre Spira. La religión mantiene su poder usando la invocación final, que resulta en el sacrificio del invocador y su guardián para que sus secretos no sean divulgados. Aunque los Yevon organizan la operación Mi'hen para fortalecer sus enseñanzas por medio de las cruzadas contra Sinh. Al final de "Final Fantasy X," la religión Yevon se dejó de seguir después de la evidencia de la corrupción y el clérigo que quedaba ofreció la verdad. Medio año más tarde, las enseñanzas morales de Yevon fueron retomadas por el Nuevo Partido Yevon, que sería liderado por Praetor Baralai en "Final Fantasy X-2." Aunque técnicamente este nuevo grupo no era una religión, sino solo una filosofía, su posición en Spira era un avance de "Un paso a la vez".


title: Spira

text: En "Final Fantasy X" el es una canción importante. La historia ficticia comenzó como una canción de rebeldía y tiene numerosas variaciones mientras se sucede el viaje de Yuna; principalmente en los templos. En las palabras del himno aparentemente no hay un significado directo con el contexto de Spira, ya que el escritor de esta canción Kazushige Nojima la compuso usando sílabas japonesas. Cuando se decifra de manera correcta se forman las siguientes oraciones. "Reza por Yu Yevon. Sueña, ten fe. Por siempre, concedenos prosperidad." El himno fue compuesto y arreglado por Nobuo Uematso y Masashi Hamauzu.


title: Spira

text: La forma en la descripción de la religión Yevon ha de "Final Fantasy X" ha sido comparada con la Iglesia Católica y la corrupción originada por la misma para ganar la última batalla contra un dios. Stark escribe que el juego es una tesis religiona y de la batalla final con Yu Yevon se ofrece una solución para vencerlo, al "dejarlo morir lentamente, asesina su verdadera fuerza o utiliza tu conocimiento del (juego) mundo para no darle el poder para continuar". "The Game Theorists" agregan algunos conceptos, llevándolo hasta un punto en el que citan a "Final Fantasy X" como un juego "anti-religioso".


title: Spira

text: La son humanos que conscientemente dan sus vidas para sellar sus almas en estatuas y hacer conexiones con invocadores con los que establecen un lazo mental. Este lazo les da a los invocadores acceso a los sueños de los fayth y activa su habilidad física para cumplir estos sueños como , poderosas critaruas que pueden ser empleadas para ayudar a los invocadoes en la batalla o en momentos de necesidad. Durante los eventos de "Final Fantasy X," el fayth del aeon Bahamut sirve como el representante de los fayth en conjunto. Los fayth ayudan a la gran invocadora Yuna y sus guardianes en terminar con la espiral de la muerte, que resulta en su propio pasaje. En "Final Fantasy X-2," los fayth regresan a sus formas de aeons, ya que han superado la desesperación y la malicia de Shuyin, dejando de ser sus marionetas sin voluntad para provocar caos. Yuna y sus aliados liberan a ambos, los fayth y Shuyin de la maldad que los ha consumido. Diez aeons son identificados en "Final Fantasy X:" Valefor, Ifrit, Shiva, Ixion, Bahamut, Anima, Yojimbo y las 3 hermanas Magus. El juego se basa en figuras mitológicas para las representaciones de los aeons, como el Árabe Ifrit, la deidad hindú Shiva e inluso la figura de Jungian Anima y el demonio Valefor. Wilder escribe del como la descripción de Square Enix de los aeons Anima y Jungian son ambas representaciones de la corrupción de Seymour. Wilder analiza el encadenamiento y ceguera de la fugura que es la madre de seymour y la forma de esta de servirle a Seymour es lo que lo lleva a la locura.


title: Spira

text: Los Cruzados (formalmente conocidos como "Cuchillas carmesí") eran un ejército débilmente unido que se creó para proteger a las ciudades y templos de Sinh. El grupo fue formado por Lord Mi'ihen, quien hizo un viaje a Bevelle hace 800 años para calmar los miedos de los maestros que pensaban que estaba reuniendo un ejército para conquistarlos. Mi'ihen logró ganar su confianza, y las Cuchillas Carmesí fueron permitidas a entrar al clérigo Yevon como Cruzados. El camino que Mi'ihen camino fue renombrado como "Camino Mi'ihen" en honor a él. A diferencia de guardianes, los Cruzados están directamente relacionados con templos. Ninguna persona que no sea Yevonita puede servir como un Cruzado, aunque existen grupos completos compuestos de gente excomulgada. Todos los cruzados fueron excomulgados cuando participaron en la operación Mi'ihen, una cruzada para unirse a Al Bhed y destruir a Sinh con un arma tecnológica gigante. La operación fallo y los Cruzados fueron prácticamente exterminados en el proceso. Un grupo conocido como "El Escuadrón Carmesí" también se formó alrededor de la Operación Mi'ihen. Tres candidatos sobrevivieron a toda la operación; Baralai, Nooj y Gippal, los que eventualmente se convertirían en los líderes de las 3 facciones políticas de "Final Fantasy X-2"


title: Spira

text: Spira es el mundo de "Final Fantasy X y Final Fantasy X-2," pero elementos de este mundo y algunos personajes han sido incluidos en otros medios de "Final Fantasy." Para "Dissidia Final Fantasy" y su nueva edición "Dissidia 012 Final Fantasy" los personajes Tidus, Yuna, Jecht y un área conocida como fueron incluidos. El final del sueño comparte similitudes con el último escenario de "Final Fantasy X" con una gran réplica de la espada de Jecht en el centro. Los personajes de "Final Fantasy X" Tidus y Wakka son personajes secundarios en "Kingdom Hearts", "" y "Kingdom Hearts coded". Auron hace una aparición en "Kingdom Hearts II" como parte del equipo de apoyo y Yuna, Rikku y Paine de "Final Fantasy X-2" también aparecen como personajes de apoyo. Tidus, Auron y Yuna son personaes usables en "Theatrhythm Final Fantasy".


title: Spira

text: En "Imagined History, Fading Memory: Mastering Narrative in Final Fantasy X", Washburn escribe acerca de "Final Fantasy X" "hace una relación de memorias, historia y la lucha por el control del conocimiento que se centra en dos elemntos principales, la narrativa y la jugabilidad." Washburn también da una sintesias acerca de la historia alterna del juego y describe el desarrollo como "evocando una serie de discursos culturalmente vitales en Japón que los diseñadores del juego dibujaron en la estética modernista de la evanescencia, la pérdida de la fe y la creencia en una sociedad donde la tecnología y la religión choquen, el deseo de un reino de sueños, recuerdos como la fuente de una historia alternativa y el sublime deseo nostálgico de la aniquilación del pasado y la fin de la historia ". Washburn usa "Final Fantasy X" y el análisis de su narrativa para crear el caso de estudio académico de las cisiones críticas de detractores como Espen Aarseth, resumiendo que "la habilidad de completar un juego no solo requiere ser un buen jugador mecánicamente, sino también conocer la cultura y la narrativa de Spira para la obtención de habilidades." En "Languages Of Navigation Within Computer Games" Flynn propone que la navegación representativa y simbólica del juego "aunque Final Fantasy X se establece con un corto que describe la historia de manera narrativa, se vuelve claramente algo más poético y mítico más allá de un simple corto."


title: Spira

text: El proceso de localización de ambos juegos fue analizado en un caso de estudio por Mangiron y O`Hagan para destacar las libertades del mismo. Las limitaciones técnicas incluían más de 1000 armas con nombres únicos que debían ser traducidas en 15 caracteres que no tenían equivalentes en inglés o español, como es el caso de que se convirtió en "Painkiller" en inglés. Otros casos incluyen el agregado de acentos como en el caso de "Final Fantasy X-2" O'aka, un mercante que habla Cockney a pesar de que no existen acentos en japonés. También existen referencias a Lollapalooza y chistes linguisitcos, con la forma de hablar de Rikku que fue modificada para la audiencia en inglés. Otras diferencias como el nombre Sano que fuie cambiado a Ormi en la versión en inglés, con Mangiron y O'hara demostrando el que "Sano" tiene el significado en español de saludable, que tiene una contradicción con la apariencia obesa de Ormi. Mangiron y O'hara concluyen que estos cambios y contextualizaciones dan como resultado una interpretación en vez de una simple traducción. Usando nombres como su caso de estudio, Mangiron y O'Hagan recalcan la libertad de modificar, omitir y agregar contenido a diferencia de la tradicional traducción literal para mantener la "identidad del juego".


title: Spira

text: En la Euroconferencia Marie Curie de los retos de la traducción multidimensiona, el tema musical de "Final Fantasy X-2 1000 words" y la edición internacional "los diálogos dentro del juego son producidos de manera que coincidan con los subitulos de la versión americana, en vez de usar el diálogo japonés original." Otras publicaciones académicas hacen referencia al proceso de localización de "Final Fantasy X" y son de autores como Hevian y Marco.


title: Spira

text: La representación de Spira en "Final Fantasy X" creó un nuevo estándar en los ambientes en 3D en vez de un mapa convencional, siendo este juego un pionero en los paras de juegos RPG en 3D.


title: VDSL

text: VDSL o VHDSL, son las siglas de "Very high-bit-rate Digital Subscriber Line", “línea de abonado digital de muy alta tasa de transferencia”, una tecnología de acceso a Internet de banda ancha perteneciente a la familia de tecnologías xDSL que transmiten los impulsos sobre el cable de par trenzado de la línea telefónica convencional.


title: VDSL

text: Se trata de una evolución del ADSL, que puede suministrarse de manera asimétrica (20 Mbit/s de descarga y 5 Mbit/s de subida) o de manera simétrica (20 Mbit/s tanto en subida como en bajada), en condiciones ideales sin resistencia de los pares de cobre y con una distancia nula a la central.


title: VDSL

text: La tecnología VDSL utiliza cuatro canales para la transmisión de datos, dos para la descarga y dos la para subida, con lo cual se aumenta la potencia de transmisión de manera sustancial gracias a que se utiliza la tecnología FTTC (fiber to the cabinet) el cual es un híbrido entre cobre/fibra óptica entre la central y el usuario final.


title: VDSL

text: Las aplicaciones para las que más está siendo usada la tecnología VDSL es para la transmisión de televisión de alta definición por red. VDSL es capaz de transmitir video comprimido, una señal en tiempo real poco apta para los esquemas de retransmisión de error utilizados en las comunicaciones de datos. Para lograr tasas de error compatibles con el vídeo comprimido, VDSL tendrá que incorporar "Forward Error Correction" (FEC) con el suficiente intercalado para corregir todos los errores creados por la aparición de ruidos impulsivos de una especificada duración.


title: VDSL

text: El estándar VDSL utiliza cuatro bandas de frecuencia diferentes, dos para la subida (desde el cliente hacia el proveedor) y dos para la bajada de datos (desde el proveedor hacia el cliente). La técnica estándar de modulación puede ser QAM/CAP ("Carrierless Amplitude/Phase") o DMT ("Discrete Multitone Modulation", Multiplexación por División de Frecuencias Ortogonales), las cuales no son compatibles, pero tienen un rendimiento similar. Actualmente, la más usada es DMT.


title: VDSL

text: Los datos hacia el usuario son difundidos a cada equipo de usuario final (CPE) o transmitidos a un "hub" separado de forma lógica, desde donde se distribuyen a los usuarios finales mediante multiplexación TDM ("Time Division Multiplexing"). La multiplexación en el sentido del usuario a la red constituye un problema algo más complejo. Los sistemas que utilizan una NT ("Network Termination") pasiva han de insertar los datos en un medio compartido, ya sea mediante alguna variante TDMA ("Time Division Multiple Access") de FDM ("Frecuency Division Multiplexing").


title: VDSL

text: Exceptuando los casos de países como Corea del Sur y Japón, donde VDSL es la principal tecnología, existen ejemplos de otros estados en donde este estándar es bastante común en cuanto a su despliegue como nueva tecnología: La empresa Claro es el líder en el mercado y única en proveer el servicio de VDSL https://web.archive.org/web/20130403025458/http://contenido.claro.com.do/wps/portal/do/pc/personas/claro-tv/que-es-claro-tv


title: VDSL

text: La empresa Cantv agregó nuevos planes con el servicio de VDSL con planes de 25Mb[18$] hasta 100Mb de Bajada, en el año 2020.


title: Caldo

text: Un caldo es, en gastronomía, un líquido que resulta tras hervir en agua uno o varios ingredientes, por regla general carnes, pescados o vegetales (es decir un fondo) al que se añaden cereales, pasta, verduras. Así se tiene que el caldo de pollo es simplemente agua en que se ha cocido, a veces en presencia de carne, pedazos de pollo (siendo posible los huesos), caldo de pescado es agua en que se ha cocido pescado (o sus espinas), caldo de res es agua en que se ha cocido carne bovina, y caldo de cerdo es agua en que se ha cocido carne de cerdo. La cocción se realiza en una marmita u olla de bordes altos. Este tipo de alimento se encuentra en la categoría de las salsas ya que su forma concentrada entra a menudo en su elaboración. Los caldos son la base de muchas preparaciones culinarias como las sopas, las cremas y los arroces.Se aconseja empezar limpiando bien en agua fría los huesos que se van a cocer en el caldo. Para que el caldo vaya haciéndose poco a poco, conviene que se empiece a cocer en agua fría con el objetivo de que el sabor se incorpore poco a poco a la cocción. Si se empieza la cocción con agua caliente se coagula el albumen (proteínas del hueso) inhibiendo la interacción con el caldo la subsiguiente extracción de gelatina.


title: Caldo

text: Durante la elaboración de los caldos suele aparecer espuma en la superficie del caldo que se debe retirar poco a poco con una espumadera. Tras esa fase de "espumado", se suele echar el "bouquet garni" para aromatizar. En algunos países de América Latina donde se pasan los huesos por la parrilla antes de cocerlos, para los "caldos oscuros" se extiende un poco de salsa de tomate (incluso concentrada) sobre su superficie antes de asar a la barbacoa, con lo que se añade sabor y un aroma característico. Sin embargo, esta técnica no se suele emplear en la mayoría de los países. El cocido de un caldo puede durar entre cuatro y seis horas. En el caso de los caldos de pescado se reduce a una hora.


title: Caldo

text: En algunas ocasiones se suele hacer un "segundo caldo" con los mismos ingredientes ya empleados en otro. A esta operación se le denomina ""remouiller"" ("mojar de nuevo" en francés). Este segundo caldo no es tan denso como el primero, pero puede servir para el escaldado de verduras, entre otros.


title: Caldo

text: Los fondos son caldos "reducidos", dejándolos hervir sin tapa para que el líquido resultante sea más concentrado, y por lo tanto más aromático. Se llaman entonces "fondos", porque son el "fundamento" de otros platos y preparaciones culinarias. El nombre proviene del francés "fond", palabra con el mismo significado. Existen dos tipos de fondos en función de su color. Esta misma tipología, si bien en un principio se refiere a los fondos, se aplica también a los caldos:formula_1 El caldo sirve como alimento en sí mismo desde la antigüedad. Se utiliza frecuentemente como base para dar un sabor más rico a otros platos, como sopas, salsas (como en el caso del velouté y toda la familia de salsas derivadas) o guisos. En algunos casos, el caldo es el punto de partida de la elaboración de platos tan populares como el arroz a banda en la cocina española. Otro caldo de pescado muy conocido en la cocina japonesa (elaborado con atún, Katsuwonus pelamis) es el dashi. Tanto la cocina española como la asiática obtienen caldos a base de gambas, como el que sirve a la elaboración de la famosa sopa malaya laksa.


title: Caldo

text: Las carnes empleadas en la elaboración de caldos pueden reemplazarse o utilizarse en otros platos como es el caso de las ensaladas (carne con alcaparras encurtidas y vinagreta). En el salade bouchère elaborado con carne picada de la cocción del caldo, huevo duro, patatas y perejil. Introducido en el relleno de los ravioli. Con patatas cocidas y hechas puré en el hachis parmentier (carne picada en puré de patata gratinada al horno).


title: Caldo

text: En algunos casos, la carne cocinada de este modo se utiliza como parte de tratamientos médicos para alimentación de personas con dificultades en la digestión.


title: Caldo

text: En el supermercado pueden encontrarse caldos en dos formatos distintos. En preparados deshidratados (que se presentan en forma de pastillas: dados de caldo o en polvo) que una vez añadidos al agua permiten tener un caldo rápidamente. En su presentación en Tetra Brik, se pueden encontrar realizados de la forma tradicional y envasados una vez pasteurizados, o rehidratados a partir de caldos previamente deshidratados a los que se les añaden purés de verduras para mejorar su sabor. Aunque ninguno tiene la sutilidad del caldo casero, el que más se le aproxima es el que no se hace a partir de caldos deshidratados.


title: Caldo

text: Un ejemplo de caldo de carne muy concentrado es el Gravy estadounidense o británico. La reducción lenta de un caldo de carne al 90% de aspecto denso se suele denominar en cocina como un glaze, suele ser un caldo muy concentrado con fuerte sabor salado (al que a veces suele saborizarse con glutamato monosódico), algunos cocineros realizan un glaze tan sólo de carne ("glaze de viande") para preparar las salsas marrones. Algunos de los glazés acaban siendo consomés. De la misma forma un demiglaze es un caldo que se ha reducido y al que se le añade una cantidad de agente ligante, es la base de las salsas marrones, uno de los demiglazes más naturales a los que no se añade ningún agente ligante y que se reduce a pesar de añadir constantemente carne al caldo es el coulis (se trata de un bouillon de carne reducido con gran concentración). Durante la preparación de carnes los propios jugos se suelen recoger en lo que se denomina salsa integral, se trata de un caldo natural que posee sabores propios de la carne.


title: Gadu-Gadu

text: Gadu-Gadu es un cliente de mensajería instantánea popular en Polonia que se financia mostrando mensajes publicitarios.


title: Gadu-Gadu

text: Como con ICQ, los usuarios se identifican por sus números de serie. Hay numerosos "add-ons" disponibles para proporcionar funciones extra. La versión oficial proporciona más de 150 emoticonos, y permite mensajes "offline", envío de datos, y VoIP (Voz sobre IP). Desde la versión 6.0, se puede usar una conexión segura SSL experimental.


title: Gadu-Gadu

text: Una de las características más populares de Gadu-Gadu es la opción de estado, que permite a los usuarios mostrar mensajes cortos visibles bajo sus iconos identificativos en la lista de contactos de los demás usuarios.


title: Gadu-Gadu

text: Gadu-Gadu utiliza su propio protocolo propietario. Se han creado muchos "plug-ins" no oficiales para expandir sus posibilidades. Muchos otros programas de mensajería instantánea como por ejemplo Pidgin, Kopete, Kadu, Tlen.pl o WTW tienen la opción de utilizar el protocolo GG.


title: Radiotransmisor

text: Un radiotransmisor es un dispositivo electrónico que pertenece a la radio eléctrica y que, mediante una antena, irradia ondas electromagnéticas que contienen (o pueden contener) información, como ocurre en el caso de las señales de radio, televisión, telefonía móvil o cualquier otro tipo de radiocomunicación.


title: Radiotransmisor

text: Transmisor en el área de comunicaciones es el origen de una sesión de comunicación. Un transmisor es un equipo que emite una señal, código o mensaje a través de un medio. Para lograr una sesión de comunicación se requiere: un transmisor, un medio y un receptor. En el ejemplo de una conversación telefónica cuando Juan llama a María, Juan es el transmisor, María es el receptor, y el medio es la línea telefónica.


title: Radiotransmisor

text: El transmisor de radio es un caso particular de transmisor, en el cual el soporte físico de la comunicación son ondas electromagnéticas. El transmisor tiene como función codificar señales ópticas, mecánicas o eléctricas, amplificarlas, y emitirlas como ondas electromagnéticas a través de una antena. La codificación elegida se llama modulación. Ejemplos de modulación son: la amplitud modulada o la frecuencia modulada.


title: Radiotransmisor

text: En los comienzos de la radio, para generar la energía de radiofrecuencia se utilizaron dispositivos tales como arcos eléctricos o alternadores. Uno de estos transmisores, dotado con un alternador, aún existe en condiciones de prestar servicio en la estación VLF de Grimeton en Suecia.


title: Radiotransmisor

text: Tras el descubrimiento de la válvula termoiónica en los años 20, se comenzó a utilizar ésta en los radiotransmisores, y aunque en la mayor parte de los casos ha sido sustituida por semiconductores, todavía se siguen empleando como elemento de amplificación en las etapas de alta potencia, donde se manejan valores de varios kilovatios. En estos casos, las válvulas empleadas suelen estar refrigeradas por agua.


title: Radiotransmisor

text: En los transmisores de microondas se emplean semiconductores o tubos electrónicos especiales, tales como el klystron, el magnetrón, el amplificador de ondas progresivas y otros, dado que las señales de estas frecuencias no pueden manejarse mediante los semiconductores normales.


title: Radiotransmisor

text: Un radiotransmisor típico de modulación de amplitud (AM), como el representado en la figura 1, consta de diversos elementos:


title: Radiotransmisor

text: Encargado de generar las frecuencias (a). En general, se tratará de un Oscilador de cristal, para garantizar la exactitud y pureza de la frecuencia generada.


title: Radiotransmisor

text: Se trata de un amplificador de audio de baja potencia para elevar la señal de muy bajo nivel (c) generada, en el caso de la figura por un micrófono, aunque podría venir de cualquier otra fuente de señal de bajo nivel obtener una señal de nivel superior (d) con la que atacar al amplificador modulador.