title: Jenófanes

text: La relación de Jenófanes con los pensadores jonios es controvertida, y de ninguna manera es evidente a partir de su nacimiento en una ciudad jónica, de la misma manera que su residencia en el sur de Italia no indica claramente su relación con los pensadores eléatas. Ya lo demuestran las opiniones antiguas: Eusebio y Estrabón llaman a Jenófanes “el físico”, mientras que Teofrasto –cuya cita nos llega por Simplicio– no piensa que la manera de ver de Jenófanes pueda clasificarse entre las pertenecientes a las físicas.


title: Jenófanes

text: El hecho discutido de que haya escrito un poema titulado Περι φυσεως ("Peri physeos") suele tomarse como signo para inferir que fue físico. Simplicio deja ver que la atribución de tal título implica aceptar que se han tratado al menos algunas cuestiones naturales, contrapuestas a las que están más allá de la naturaleza. Pero también a las obras de Anaximandro, Heráclito, Parménides, Empédocles y Meliso se les atribuyó tal título, a pesar de lo heterogéneo de sus obras y sus tópicos.


title: Jenófanes

text: Para Aristóteles no hay mayores inconvenientes en llamar a los pensadores anteriores a él “fisiólogos” o “teólogos”, y Jaeger, en su "Teología", indica que los pensadores que abarcan con sus disquisiciones el mundo de la percepción humana (los “naturalistas milesios”) también logran un nuevo nivel en materia teológica. Sin embargo, decide considerar a Jenófanes como un ilustrado interesado en las causas naturales de los fenómenos, y de ninguna manera un filósofo; esto parece estar motivado por su afán de considerar el aporte de Jenófanes solo en el ámbito de la religión: "Solo como teólogo puede realmente entendérsele."


title: Jenófanes

text: Para Rodríguez Adrados, la posición de Deichgräber de que Jenófanes es un verdadero filósofo natural a la manera de los jonios, es un hecho probado, pero coincide con Jaeger en que, en su pensamiento, tiene preeminencia lo teológico y moral. A la vez, da cierto crédito a A. Levi, según el cual su física es sobre todo un intento de quitar carácter sacro a los fenómenos celestes.


title: Jenófanes

text: Kirk, Raven y Schofield siguen algunos de los puntos mencionados y manifiestan que:


title: Jenófanes

text: Eggers Lan no cree que se pueda concebir a Jenófanes como físico. Agrupan todos los testimonios en los que se atribuyen tesis cosmológicas en un apartado llamado “Otros posibles equívocos antiguos sobre Jenófanes”. Presentan también algunos fragmentos auténticos, donde Jenófanes habla de la tierra y el agua (o el mar) como origen de todas las cosas (B 27, 30 y 33), y extractos de la "Ilíada" ("Il" XIV 201; VII 96-100) e incluso del "Génesis" ("Gn" 3,19), que contienen afirmaciones semejantes, con el fin de señalar que estos fragmentos no demuestran que Jenófanes sea físico, o que lo sea más que Homero y el autor bíblico.


title: Jenófanes

text: En cualquier caso, lo cierto es que los fragmentos B 19, 27-33 y 37 hablan de diversos fenómenos físicos, meteorológicos y celestes, que no pueden ser ignorados al estudiar a Jenófanes, y deben ser de alguna manera coordinados con los restantes fragmentos. De esto depende, en parte, la naturaleza del vínculo de Jenófanes con la fisiología jónica.


title: Jenófanes

text: Lo que caracteriza de manera general su pensamiento es el rechazo del saber tradicional, cuyos portavoces en Grecia fueron Homero y Hesíodo. Esto es universalmente aceptado tanto por los doxógrafos antiguos (Diógenes Laercio, A 1; Plutarco, A 22; Sexto Empírico, B 11) como por la filología moderna (A. Levi, Rudberg, Fränkel, Jaeger, Rodríguez Adrados, Kirk, Raven y Schofield). En efecto, Homero y Hesíodo eran en Grecia algo más que poetas: “todos han aprendido desde antiguo con Homero”, ha sido el “educador de Grecia”, e incluso “Homero y Hesíodo han compuesto la genealogía de los dioses para los griegos, les han dado sus nombres, honores y funciones y han descrito los aspectos con que se manifestaban”; El rechazo de Jenófanes a este saber se concreta en diversos puntos: El primero es el carácter revelado de todo saber, para luego reemplazar la cosmogonía implícita en esos poemas por una concepción propia del universo visible y de la divinidad. La crítica alcanza también a ciertos elementos de la cultura dominados por la moral agonal aristocrática: la costumbre de cantar gestas teogónicas en los simposios, y la valoración de los vencedores en los juegos olímpicos.


title: Jenófanes

text: Este rasgo general de su pensamiento lo vincula estrechamente con la filosofía jónica, que es un intento de reemplazar el saber supeditado a la revelación de las musas por un indagar a partir del propio observar. Y se concreta en la forma de una investigación de la naturaleza (φυσις, "physis") que subyace al todo de lo que aparece. Esta búsqueda de la filosofía jónica viene motivada por la observación de que la pluralidad de lo que se manifiesta no es una mera pluralidad, sino que sus fenómenos están en relación en virtud de una fuerza divina que anima a todas las cosas, a través de un elemento natural, como el agua de Tales. Es un pensar que intenta descubrir un orden general que religue los opuestos, tal como lo cálido o lo frío, y que Anaxímenes concibe como el aire que se condensa o rarifica.


title: Jenófanes

text: Aristóteles dice en su "Metafísica" que


title: Jenófanes

text: En la medida en que "holon ouranos" puede ser traducido como “el universo" -entendido como el todo de lo visible-, Jenófanes es continuador del pensamiento de la fisiología jónica. Pero si para Tales el observar determina que la naturaleza subyacente a la pluralidad de lo que aparece es el agua, y para Anaxímenes el aire explica el comportamiento antitético de lo que se manifiesta, para Jenófanes no hay un elemento visible que pueda ser pensado como “naturaleza primordial” o "arkhé" que gobierne sobre el todo.


title: Jenófanes

text: Aecio y Sexto Empírico nos transmiten un fragmento (B 27) en el cual Jenófanes dice que la tierra es principio y fin de todas las cosas. Pero Aristóteles había dicho que ningún pensador había atribuido a la tierra el carácter de elemento primordial. Así prevenidos, los críticos niegan la atribución de la tierra como "physis" en Jenófanes.


title: Jenófanes

text: Porfirio, citado por Filópono, nos dice que Jenófanes consideró como principios lo seco y lo húmedo. Estos también son presentados como tierra y agua, y el agua, a su vez, tiene como fuente el mar, que resulta ser el origen de un conjunto amplio de fenómenos celestes y geográficos: el viento, las nubes, la lluvia, y la corriente de los ríos. A su vez, las nubes son el origen de los astros, incluido el sol, que es una nube en ignición, e incluso del arco iris, y los fuegos de San Telmo. Respecto del sol, para Jenófanes es a la vez un fenómeno originado por la reunión de partículas ígneas procedentes de las nubes, y causante de la generación de las nubes a partir de la evaporación del mar. El sol no es uno, cada día vemos un nuevo sol. Su movimiento es, por lo demás, rectilíneo y no circular.


title: Jenófanes

text: Lo seco y lo húmedo, o la tierra y el mar, como opuestos, están relacionados. Jenófanes llama a esta relación “mezcla”. El mar disuelve la tierra hasta convertirla en barro (al final del ciclo todos los hombres mueren), y luego acontece un proceso inverso de solidificación. Jenófanes dedujo este tránsito a partir del hallazgo de fósiles de peces y algas en el área de Siracusa, Paros y Malta, los cuales dejaron su huella cuando el mar cubría la tierra. La solidificación del agua le fue sugerida a partir del goteo en cavernas donde había estalactitas, formadas, supuestamente, por agua. El tránsito descrito funda una teoría cíclica, en la que se sucederían múltiples ordenaciones del mundo.


title: Jenófanes

text: A pesar de que este cuadro cosmológico puede ser trazado con suficiente nitidez, los estudiosos no están de acuerdo en atribuirle el mismo origen. Kirk, Raven y Schofield, en contra de Jaeger, dicen que esta concepción física es enteramente razonable, y que por ello a Jenófanes no puede calificársele exclusivamente como teólogo. Pero Eggers Lan piensa que algunas estas cuestiones cosmológicas no son atribuibles más que a los doxógrafos.


title: Jenófanes

text: A. Levi había dicho que el sentido de la cosmología de Jenófanes es quitarle carácter sacro a los fenómenos celestes, lo cual parece estar apoyado en la desmitologización del arco iris a partir de su atribución popular a Iris, y de su cuadro cosmológico general, opuesto en algunos puntos a la cosmología tradicional.Esta dividía el cosmos en tres partes, la Tierra en el centro, estaba a igual distancia del Cielo y del Tártaro. Jenófanes concibe, en cambio, la profundidad de la Tierra como indefinida y no ya limitada por el Tártaro, y el aire como extendiéndose hacia arriba de manera indefinida, sin que limite ya con la bóveda celeste.


title: Jenófanes

text: La diferencia entre esta concepción y las cosmologías milesias reside en que Jenófanes, al explicar el todo de lo que se muestra, no reduce lo múltiple a una sola naturaleza visible como el agua de Tales. Incluso el tránsito entre los opuestos seco-húmedo no es explicado a partir del comportamiento de una naturaleza primordial como el aire de Anaximandro. Este aire, siendo invisible, se manifestaba en el comportamiento antitético de lo que es visible. En cambio, el principio jenofánico, permanece fuera del alcance del pensamiento del que los hombres se valen para conocerse a sí mismos, incluso no se manifiesta sino a partir de la conmoción del todo. Pero este principio, concebido como Dios, es asunto de la Teología.


title: Jenófanes

text: Desde la antigüedad Jenófanes fue considerado como un pensador que se opuso a la concepción homérica y hesiódica de la divinidad. Diógenes Laercio dice que escribió contra ellos, censurándolos por lo que dijeron sobre los dioses. A partir de este y otros testimonios antiguos, y de los fragmentos conservados sobre el tema, los filólogos y estudiosos han distinguido generalmente dos momentos en su teología: la teología crítica y la constructiva.


title: Jenófanes

text: Los fragmentos B 11 y 12 son una crítica a la inmoralidad de los dioses que cantan Homero y Hesíodo: Los fragmentos B 14 a 16 atacan el antropomorfismo:


title: Jenófanes

text: Las distintas razas de hombres conciben a los dioses cada una con sus propios rasgos.


title: Jenófanes

text: La caracterización “constructiva” del Dios de Jenófanes sigue de algún modo la vía negativa. El fragmento B 23 indica que dios no es “ni en figura ni en pensamiento semejante a los mortales”. Aun cuando dice que “todo él ve, todo él oye, todo él escucha” (fragmento B 24), sugiere que Dios no posee órganos de percepción.


title: Jenófanes

text: La crítica moderna ha sido unánime en el juicio acerca del carácter de la teología jenofánica: es una oposición a la concepción mítica de los dioses. Jaeger dice que “se limita a abrir el camino a una concepción filosófica negando que la forma de Dios sea humana”. Kirk, Raven y Schofield dicen “(…) podemos concluir que Jenófanes concibió a su dios en función de la negación de las propiedades que Homero les asignó a los dioses (…)”. Eggers Lan, siguiendo a Corbato, afirma que Jenófanes quiere quitarle hasta el menor residuo de antropomorfismo, aún afirmando su sensibilidad visual y auditiva.


title: Jenófanes

text: Si bien Jenófanes dice que Dios “permanece siempre en el mismo lugar sin moverse, ni le conviene emigrar de un lado a otro” (fragmento B 26), aquí también parece oponerse a Homero, para el cual, como indica Jaeger, la velocidad de los dioses es una señal de su poder divino. Esta manera de interpretar la teología de Jenófanes se dirige en contra de la posibilidad de vincular el pensamiento jenofánico con la vía utilizada por Parménides. La vía propiamente jenofánica es la de la “verosimilitud”: en el caso del movimiento, no le “conviene”, “no es propio” a la naturaleza divina el moverse.


title: Jenófanes

text: Por lo demás, este Dios estremece con su solo pensamiento todas las cosas (fragmento B 25). En la interpretación de esta afirmación, que parece una primera formulación de la omnipotencia divina, no están de acuerdo los filólogos. Jaeger ve en esta capacidad de mover, junto a su propia inmovilidad, una primera formulación del motor inmóvil de Aristóteles;en cambio, Eggers Lan señala más la diferencia entre estas concepciones, dado que el motor inmóvil aristotélico mueve pasivamente, en virtud de ser amado. Kirk, Raven y Schofield hacen notar cierta similitud entre este pasaje e "Ilíada" I, 530, donde Zeus hace temblar al Olimpo con el movimiento de su cabeza. La reminiscencia homérica se extiende a la idea de que los dioses pueden llevar a cabo sus planes para con los mortales, simplemente insuflándoles ceguera. Idea que sigue Esquilo: “Sentado realiza su pensamiento, sin moverse de su santo trono”.


title: Jenófanes

text: Clemente de Alejandría nos ha transmitido un pasaje de Jenófanes que ha sido objeto de controversia, puesto que se ha querido ver en él una confesión de fe monoteísta. De hecho el mismo Clemente la introduce interpretándola en este sentido. La cita entera es:


title: Jenófanes

text: La dificultad se presenta al interpretar y al traducir εις θεος ("eis theos"), literalmente “un dios”, pero que admite el añadido del verbo: “[Existe] un dios”, o “[Hay]” un dios. Este se contrapone, en el mismo pasaje, a θεοισι και ανθρωποισι ("theoisi kai anthropoisi"), “a los dioses y los hombres”. Ante todo hay que decir que, cuando habla de sus propias opiniones, Jenófanes se refiere a la divinidad unas veces en plural, y otras en singular, sin que ello signifique adhesión a cierto monoteísmo. Jaeger dice que “(…) conserva el convencional pluralismo griego. Por razones incomprensibles, los escritores cristianos han tendido a ver su propio monoteísmo en la proclamación que hace Jenófanes del Dios Uno.” Fränkel ha indicado que θεοισι ("theoisi") designa a falsos dioses, y se decide por el monoteísmo de Jenófanes; Kirk, Raven y Schofield indican que este mencionar a los dioses y los hombres obedece a un uso polar, como en el fragmento 22 B 30 de Heráclito. El título de la sección que contiene el comentario del pasaje reza: “Existe una sola divinidad no antropomórfica”. Eggers Lan piensa que “no es el de Jenófanes un pensamiento estrictamente monoteísta (…)” y muestran pasajes comparables en "Ilíada" XII 241s y el fragmento DK 22 B 32 de Heráclito.


title: Jenófanes

text: La opinión de Simplicio, en cambio, de que Jenófanes demuestra que dios es uno, procede de la lectura de "MXG" 977a y no de un fragmento auténtico, por ello no merece ser tenida en cuenta.


title: Jenófanes

text: El mismo pasaje, el fragmento B 23, ha dado que hablar en lo que se refiere a la corporalidad de Dios. Clemente entendió que el dios jenofánico era inmaterial. La traducción de δεμας ("démas") por “figura”, justificada a partir del uso homérico de la misma, ha sido defendido por Diels y Kranz, y Eggers Lan. En cambio, Guthrie y Kirk, Raven y Schofield traducen el término como “cuerpo”; estos últimos dicen que, si el dios uno no es idéntico en cuerpo a los dioses y los hombres, es porque tiene cuerpo.


title: Jenófanes

text: Sobre la materialidad del dios de Jenófanes ha habido otro famoso equívoco histórico que se ha propagado a partir de un pasaje de la "Metafísica" de Aristóteles. Allí, dice que Jenófanes "no definió" nada respecto de si su “unidad” era material, como la de Meliso de Samos, o formal, como la de Parménides. A partir de allí los autores posteriores entendieron que lo “uno” de Jenófanes no era ni limitado ni ilimitado ("indefinido"): Teofrasto, el autor anónimo de "MXG", Simplicio; aunque algunos se deciden por la limitación: Teodoreto de Ciro (A 36) e Hipólito (A 33).


title: Jenófanes

text: Algunos comentaristas antiguos nos transmiten su interpretación de que Jenófanes era panteísta (Platón, "Sofista" 242d = A 29; Aristóteles, "Metafísica" I 5, 986b = A 30) o de que su dios es circular (Filón (A 26), Hipólito ("Refutación de todas las herejías", I, 14, 2 = A 33) y Teodoreto, ("Curación de las enfermedades griegas" IV, 5 = A 36), testimonio que confirman Olimpiodoro el Joven y Galeno). La circularidad del dios de Jenófanes apoyaría el vínculo con Parménides, teniendo en cuenta la célebre comparación del ente parmenídeo con una esfera o balón, palabras textuales de este pensador, transmitida por Simplicio en "Física" 146, 15-17. Son las mismas citas en que se basan los que sostienen que Jenófanes fundó la escuela eleática y la idea de que todo es uno. La veracidad de estos testimonios ha sido puesta en tela de juicio por la filología moderna.


title: Jenófanes

text: En el fragmento B 14, el dios de Jenófanes se distingue claramente de los dioses homéricos – hesiódicos, puesto que estos, si bien son inmortales, han tenido nacimiento; Jenófanes en cambio parece concebir una nueva idea de la eternidad de Dios: no ha habido tiempo en el que dios no fuese. Esta característica de inengendrado a veces también se atribuye de lo Uno, alimentando la antigua opinión que aproximaba el pensamiento de Jenófanes con el de Parménides.


title: Jenófanes

text: Lo divino en Jenófanes es un ser consciente, todo él es percepción. Diógenes Laercio dice que, para Jenófanes, Dios “es todo mente y sabiduría, y eterno”. Sexto Empírico, parafraseando el texto original de Jenófanes (el fragmento B 24) dice que el dios es un “viviente” y por lo tanto “ve”.


title: Jenófanes

text: Hipólito parece comentar este pasaje cuando indica que el dios jenofánico “(…) es capaz de percibir con todas sus partes”.


title: Jenófanes

text: Simplicio, al trasmitir otro pasaje (el fragmento B 25), asegura que Jenófanes Ario Dídimo atribuye a Jenófanes una sentencia: “sin duda dios conoce la verdad, y la opinión se extiende sobre todas las cosas”. Este pasaje parece estar motivado por una lectura completa de la obra que contiene el fragmento B 34, donde menciona que “la conjetura ha sido asignada a todos”.


title: Jenófanes

text: Una serie de fragmentos acerca del conocimiento (B 18, 34, 35, 36 y 38) han sido interpretados por los doxógrafos y la crítica moderna de diferente manera. Soción de Alejandría (A 1 y 20) y Sexto Empírico, conservador del texto B 34, inician la tendencia a interpretar a Jenófanes como escéptico: El fragmento B 35 sugiere que el grado de conocimiento al que puede aspirar el hombre es el de la conjetura, a un asemejarse a la verdad. Y el fragmento B 38 afirma la relatividad de todo saber proveniente de los sentidos, puesto que si dios no hubiese hecho la miel, pensaríamos que los higos son lo más dulce.


title: Jenófanes

text: Sexto Empírico advirtió que Jenófanes no cancela la posibilidad de todo conocimiento, solo el conocimiento indubitable. El conocimiento como opinión ("doxazé") fue admitido como saber puramente humano. Fränkel y Riviere, en cambio, entienden que "dókos" se refiere al conocimiento del nivel metafísico y no al del nivel de lo sensible. Guthriecontinúa la interpretación de Sexto Empírico, que rescata la opinión como esfera del saber humano. También se ha sostenido que Jenófanes no extendió a la esfera de lo conjetural el saber positivo acerca de dios, sino que "to saphés" se refiere a lo que conocemos por los sentidos.


title: Jenófanes

text: Karl Deichgräber sugirió que las citas donde Jenófanes expresa las deficiencias de conocimiento humano, extienden un contraste, común en la poesía, entre la ignorancia humana y la omnisciencia de la Musa, tal como es enunciado por Homero:


title: Jenófanes

text: La idea deviene temática en Simónides de Ceos, y es seguida por Píndaro, "Peán" 6, 51. En Jenófanes alcanza su expresión más nítida, pero la distancia que media entre el saber divino y el humano no es salvada por revelación alguna, como en la comunicación entre aedo y musa, sino que el saber humano es forjado por el hombre mismo, a través del tiempo:


title: Jenófanes

text: Kirk, Raven y Schofield siguen a Deichgräber en este punto.


title: Jenófanes

text: Se ha entendido también que esta separación entre el saber divino y el humano llega en Jenófanes a su grado más profundo. El pensar construido a partir de la presencia humana ante las cosas visibles se reconoce a sí mismo como una búsqueda que nunca alcanzará la claridad suficiente, aun cuando alcance mayor verosimilitud con el tiempo. Lo divino se sustrae a la posibilidad de ser captado con los sentidos, y de ser pensado a través de las formas que los humanos han usado para pensarse a sí mismos. Jenófanes sería el portavoz de la renuncia del pensar fisiológico de la escuela jónica a sus propias pretensiones de erigirse como saber pleno.


title: Jenófanes

text: El primer autor del que tenemos noticias de haberse referido a Jenófanes en sus escritos es Heráclito, en un fragmento donde lo ubica junto a Pitágoras y Hecateo de Mileto como eruditos sin sabiduría.


title: Jenófanes

text: Parménides, aunque no lo rebate explícitamente, no podía estar de acuerdo con su gnoseología, pues al mencionar "el corazón imperturbable de la Verdad bien redondeada" (B 1.29) como algo de lo que hay que informarse, está planteando lo opuesto a lo planteado por Jenófanes en B 34.


title: Jenófanes

text: Aristóteles, en una sección de la "Metafísica" donde recoge y analiza los antecedentes de su doctrina de las causas, dice: Teofrasto, discípulo de Aristóteles, lo excluyó de la lista de fisiólogos estudiada por él en el "De sensu".


title: Jenófanes

text: De Cicerón solo se conoce un juicio comparativo sobre Jenófanes: dice que este y Parménides escribieron en versos "menos buenos" que los de Empédocles, en contra de los que pretendían ser sabios.


title: Jenófanes

text: La patrística griega lo consideró a menudo como uno de los pioneros del monoteísmo entre los griegos, como San Clemente en "Stromata".


title: Jenófanes

text: Jaeger, en su "Teología de los primeros filósofos griegos", indica que "en lo esencial fueron sus obras perfectamente afilosóficas"; también dice que "Solo como teólogo puede realmente entendérsele", y pondera "la enorme influencia de Jenófanes sobre el desarrollo posterior de la religión"; mientras que Burnet dice que "se habría reído si hubiera sabido que un día se le iba a considerar como teólogo".


title: Jenófanes

text: En 1935, la UAI decidió en su honor llamarle «Xenófanes» a un astroblema situado en la cara visible de la Luna. Así mismo, el asteroide (6026) Xenophanes conmemora su nombre.


title: Motu proprio

text: Un motu proprio (o también "e motu proprio" y "e proprio motu") es un documento de la Iglesia católica emanado directamente del papa, por su propia iniciativa y autoridad. Contiene la promulgación de una ley particular, que modifica y perfecciona la Constitución apostólica.


title: Motu proprio

text: "Motu proprio" también es una locución latina incorporada al español que se utiliza para expresar que se realiza algo por iniciativa propia, de forma libre y voluntaria.


title: Motu proprio

text: Uno de sus usos más famosos corresponde al Prof. Dr. Víctor Durán (2019), durante la acreditación de la beca de Neurología UCSC.


title: Motu proprio

text: El primer "motu proprio" de la historia fue promulgado por Inocencio VIII en 1484. Se suele tratar de documentos breves, que afectan a cuestiones concretas; los documentos papales de tipo jurídico y contenido más amplio (normalmente, también de mayor longitud) reciben el nombre de Constitución apostólica. Los documentos doctrinales se llaman encíclicas.


title: Motu proprio

text: Según la Santa Sede, el "motu proprio" consiste en: Se emplea como expresión para indicar que se hace algo espontáneamente, sin responder a petición previa. Es frecuente que el término se use de forma incorrecta, como "mutuo propio", "motu propio" (con una sola erre) o precedido de una preposición: "de motu proprio" o "por motu proprio".


title: Motu proprio

text: Con independencia de su sentido primordial como "documento emanado" del romano pontífice, es de uso muy frecuente en español (en conversaciones, charlas, términos jurídicos, conferencias, etc.). Por ello se oye, también muy frecuentemente, el "de motu proprio" (o erróneamente "propio") obviando el sentido y la construcción latinos originales.


title: Motu proprio

text: La redundancia que implica el decir "de" acompañando al ablativo (de motus = movimiento, que ya lo lleva implícito) obliga a decir "propio" como indicativo de una cuestión propia, aunque realmente el "proprius" (su ablativo "proprio") lo que quiere indicar es que "pro prius motus" (por primer motivo, por primera razón, por primer impulso, por primera reacción...) se realiza la acción "motu proprio" como siendo lo primero que se te ocurre hacer.


title: Motu proprio

text: Esta expresión latina es un caso de lo que se conoce como "ablativo absoluto", que nos lleva a traducirlo como "siendo realizado por su iniciativa", es decir, sin que nadie más intervenga en la resolución.


title: Sínodo

text: El término sínodo puede referirse a:


title: Louis Vuitton

text: Louis Vuitton Malletier es una casa fundada en 1854 por Louis Vuitton (pronunciada "Lui Vuitõ"). El monograma LV de sus etiquetas aparece en la mayor parte de sus productos. Es una empresa francesa de marroquinería de lujo especializada en artículos de viaje que vende a través de boutiques independientes, departamentos en almacenes de alta gama y a través de la sección de comercio electrónico en su sitio web. Desde la entrada de Marc Jacobs en la compañía, que posee también colecciones de "prêt-à-porter" y complementos de lujo. Durante seis años consecutivos, entre 2006 y 2012, Louis Vuitton fue considerada como la marca de lujo más valiosa del mundo. En 2017, su valoración de marca fue de 29.242 millones de dólares estadounidenses lo que la convierte en la marca de lujo más valiosa del mundo según el ranking BrandZ. Es el principal patrocinador de la Copa América desde hace 30 años, posee 445 tiendas en 62 países.


title: Louis Vuitton

text: La marca Louis Vuitton fue fundada por Vuitton en 1854 en la Rue Neuve des Capucines en París, Francia. Louis Vuitton había observado un tipo de material (el HJ Cave Osilite) que podía apilarse fácilmente y en 1858, Vuitton presentó su baúl con lona “Trianon”, comenzando así un diseño más ligero y hermético. Muchos otros diseñadores de baúles y maletas imitaron el estilo y el diseño de LV.


title: Louis Vuitton

text: En 1867, la empresa participó en la Exposición Universal de París. Para evitar la copia de su estilo, Vuitton cambió el diseño Trianon a un diseño de rayas beige y marrón en 1876. En 1885, la compañía abrió su primera tienda en Londres, en Oxford Street. Poco después, debido a la continua imitación de su diseño, en 1888, Vuitton creó el patrón Damier Canvas, que llevaba una insignia en la que se podía leer: "marque L. Vuitton déposée", que se traduce como "L. Vuitton marca registrada". En 1892, Louis Vuitton murió, y la gestión de la empresa pasó a su hijo Georges Vuitton.


title: Louis Vuitton

text: Después de la muerte de su padre, Georges Vuitton comenzó una campaña para convertir la empresa en una multinacional, exhibiendo productos de la compañía en la Exposición Mundial Colombina de Chicago en 1893. En 1896, la compañía lanzó la lona del monograma y registró las patentes mundiales de su firma. Sus símbolos gráficos, incluyendo cuadrifolios y flores (al igual que el monograma LV), se basan en la tendencia de la utilización de diseños japoneses y orientales a finales de la época victoriana. Las patentes, más tarde, resultaron ser un éxito en la detención de la falsificación. En este mismo año, Georges viajó a Estados Unidos, donde realizó una gira por ciudades como Nueva York, Filadelfia y Chicago, promoviendo la venta de productos de Vuitton. En 1901, la compañía Louis Vuitton presentó el bolso de cabina, una pieza pequeña de equipaje diseñada para mantenerse dentro de los maleteros de equipaje Vuitton.


title: Louis Vuitton

text: En 1913, el edificio de Louis Vuitton abrió en los Campos Elíseos. Fue la mayor tienda de artículos de viaje en el mundo en ese momento. Otras tiendas también abrieron en Nueva York, Bombay, Washington, Londres, Alejandría, y Buenos Aires al mismo tiempo que empezaba la Primera Guerra Mundial. Después, en 1930, se introdujo la bolsa Keepall. Durante 1932, LV introdujo la bolsa de Noé. Este bolso fue diseñado originalmente para los viticultores franceses de champán para el transporte de botellas. Poco después, la bolsa "Speedy" Louis Vuitton se introdujo (ambos se siguen fabricando hoy en día). En 1936, Georges Vuitton murió, y su hijo, Gaston-Louis Vuitton, asumió el control de la empresa.


title: Louis Vuitton

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Louis Vuitton colaboró con los nazis durante la ocupación alemana de Francia. El libro francés "Louis Vuitton", escrito por la periodista francesa Stephanie Bonvicini y publicado por Ediciones Fayard, en París, explica cómo los miembros de la familia Vuitton ayudaron activamente al gobierno títere francés encabezado por el mariscal Philippe Pétain y el aumento de la riqueza de su negocio debido a los negocios con los alemanes. La familia instaló una fábrica dedicada a la producción de artefactos que glorificaban a Pétain, incluyendo más de 2500 bustos.


title: Louis Vuitton

text: Caroline Babulle, una portavoz de la editorial Fayard, dijo: «Ellos no han impugnado nada en el libro, pero están tratando de enterrarlo pretendiendo que no existe». En respuesta a la publicación del libro en 2004, un portavoz de LVMH, dijo: «Esta es la historia antigua. El libro abarca un período en el que era tan solo una familia, mucho antes de que se convirtiese en parte de LVMH. Somos diversos, tolerantes y todas las cosas que una empresa moderna debe ser». Un portavoz de LVMH dijo a la revista satírica "Le Canard enchaîné": «no negamos los hechos, pero, lamentablemente, el autor ha exagerado lo sucedido en Vichy, no hemos puesto ninguna presión en nadie. Si los periodistas se quieren censurar a sí mismos, entonces... nosotros nos adaptaremos bien». Esa publicación fue el único periódico francés que mencionó el libro. LVMH es el mayor anunciante en la prensa francesa.


title: Louis Vuitton

text: Durante este período, Louis Vuitton comenzó a incorporar el cuero en la mayoría de sus productos, que van desde pequeños monederos, hasta grandes piezas de equipaje. Con el fin de ampliar su línea, en 1959, la compañía renovó la tela de su monograma para que fuera más flexible, permitiendo su uso en monederos, bolsos y carteras. Se cree que en la década de 1920, la falsificación volvió a ser un problema que continuó y se intensificó durante el siglo XXI. En 1966, se lanzó el "Papillon" (un bolso cilíndrico que sigue siendo popular hoy en día). Hacia 1977, tuvieron ingresos anuales de hasta 70 millones de francos (14,27 millones de dólares). Un año más tarde, la etiqueta abrió sus primeras tiendas en Japón: en Tokio y Osaka. En 1983, la compañía se unió a la Copa América para formar la Louis Vuitton Cup, una competición preliminar (conocida como una regata eliminatoria) para la carrera de yates. Louis Vuitton más tarde amplió su presencia en Asia con la apertura de una tienda en Taipéi, Taiwán en 1983 y en Seúl, Corea del Sur en 1984. Al año siguiente, 1985, se introdujo la línea de cuero Epi.


title: Louis Vuitton

text: El año 1987 se creó LVMH. Moët et Chandon y Hennessy, los principales fabricantes de champán y coñac, se fusionaron con Louis Vuitton para formar un conglomerado de productos de lujo. Los beneficios para el año 1988 fueron de hasta un 49 % más que en 1987. En 1989, Louis Vuitton llegó a operar 130 tiendas en todo el mundo. Entrando en la década de 1990, Yves Carcelle fue nombrado presidente de BT, y en 1992, su marca abrió su primera tienda china en el Hotel Palace de Pekín. Otros productos tales como la línea de Taiga cuero en 1993, y la colección de literatura of “ Voyager Avec...” fueron introducidos en 1994. En 1996, se llevó a cabo la celebración del Centenario de la Tele del Monograma en siete ciudades del mundo.


title: Louis Vuitton

text: En 1997, Louis Vuitton nombró a Marc Jacobs su director artístico. En marzo del año siguiente, diseñó e introdujo por primera vez la línea "prêt-à-porter" de la compañía de ropa para hombres y mujeres. También en este año los productos introducidos incluyeron la línea Monogram Vernis, los libros de recuerdos del LV, y la guía de la ciudad de Louis Vuitton.


title: Louis Vuitton

text: Los últimos acontecimientos del siglo XX fueron el lanzamiento de la línea mini de Monograma en 1999, la apertura de la primera tienda en África en Marrakech, Marruecos, en 2000, y finalmente la subasta en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia, donde la línea "amfAR" diseñada por Sharon Stone fue vendida y su recaudación se destinaría a la Fundación para la Investigación del SIDA.


title: Louis Vuitton

text: En 2001, Stephen Sprouse, en colaboración con Marc Jacobs, diseñó una línea de edición limitada de bolsos Vuitton, que contó con un grafiti escrito sobre el patrón del monograma. En las pintadas se puede leer el nombre de la marca o en ciertos bolsos, el nombre de este (como Keepall y Speedy ). Las piezas que contaron con los grafitis sin el fondo de la lona del monograma solo estaban disponibles en la lista de clientes VIP de Louis Vuitton. Jacobs también creó la "Pulsera del encanto", la primera pieza de la joyería del LV en ese mismo año.


title: Louis Vuitton

text: En 2002, se introdujo la colección de relojes Tambour. Durante este año, también se inauguró el edificio de LV en el distrito de Ginza en Tokio, y la marca colaboró con Bob Wilson para su escenografía de Navidad. En 2003, Takashi Murakami, en colaboración con Marc Jacobs, dirigieron la nueva gama del monograma de bolsos y accesorios multicolores. Esta gama incluye los monogramas de la tela estándar del mismo, pero en 33 colores diferentes con un fondo blanco o negro. (El lienzo clásico cuenta con monogramas de oro sobre un fondo marrón.) Murakami creó también el patrón de la flor de cerezo que apareció solo en un número limitado de piezas, se trataba de la caricatura de caras sonrientes sobre el centro de las flores del cerezo en los colores rosa y amarillo. La producción de esta edición limitada se suspendió en junio de 2003. Dentro de ese año, las tiendas en Moscú, Rusia, y en Nueva Delhi, India se abrieron, las líneas de cuero de Utah y Suhali fueron creadas, y fue celebrado el 20 º aniversario de la Copa LV.


title: Louis Vuitton

text: En 2004, Louis Vuitton celebró su 150 aniversario. La marca también inauguró tiendas en la ciudad de Nueva York ( en la Quinta Avenida), São Paulo, Ciudad de México, Cancún y Johannesburgo. También abrió su primera tienda global en Shanghái. En 2005, Louis Vuitton reabrió su tienda de los Campos Elíseos de París , diseñada por el arquitecto estadounidense Eric Carlson (tiene la reputación de ser la tienda de LV más grande y de mayor éxito en el mundo), y lanzó la colección de relojes de Speedy. En 2006, LV celebró la inauguración de la "Espace Louis Vuitton" en su 7 ª planta. En 2008, Louis Vuitton lanzó la lona Damier grafito, esta ofrece el patrón clásico Damier pero en negro y gris, dándole un aspecto masculino y un toque urbano. En 2010, Louis Vuitton abrió lo que describió como su tienda más lujosa en Londres.


title: Louis Vuitton

text: A principios de 2011, Louis Vuitton contrató a Kim Jones como su "Director de Estudio y Estilo Masculino Prêt-à-Porter". Se convirtió en el diseñador de ropa de hombre, mientras trabajaba bajo la dirección artística de toda la compañía de Marc Jacobs.


title: Louis Vuitton

text: EL 17 de septiembre de 2011, Louis Vuitton abrió su primera isla Maison (Mansión de la Isla) en Singapur, la primera casa que se abrió en Asia sudoriental.


title: Louis Vuitton

text: En septiembre de 2013, la empresa contrató a Darren Spaziani para dirigir su colección de accesorios. El 4 de noviembre de 2013, la compañía confirmó que Nicolas Ghesquière había sido contratado para reemplazar a Marc Jacobs como director artístico de las colecciones femeninas. La primera línea de Ghesquière para la empresa se mostró en París en marzo de 2014. El 7 de abril de 2014, Edouard Schneider se convirtió en el jefe de prensa y relaciones públicas de Louis Vuitton bajo Frédéric Winckler, que es el director de comunicaciones y acontecimientos de Vuitton.


title: Louis Vuitton

text: La compañía Louis Vuitton cultiva cuidadosamente el seguimiento de sus celebridades y ha utilizado tanto modelos, como músicos y actores para sus campañas. Destacan especialmente  Keith Richards, Madonna, Sean Connery, Jennifer Lopez, Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Jennifer Connelly, Hayden Christensen, Angelina Jolie, Gisele Bündchen; y David Bowie en sus campañas de marketing. Rompiendo con su habitual contratación de supermodelos y celebridades, el 2 de agosto de 2007, la compañía anunció que el exlíder de la URSS Mijaíl Gorbachov aparecería en una campaña publicitaria junto con Steffi Graf y Catherine Deneuve. Numerosos raperos, como Kanye West y Wiz Khalifa, han nombrado a la compañía en algunas de sus canciones. La empresa suele utilizar anuncios impresos en revistas y vallas publicitarias en las grandes ciudades. Los carteles de Louis Vuitton creados por Razzia fueron muy populares en la década de 1980. Previamente se basó en prensa especialmente seleccionada para sus campañas publicitarias (que implican con frecuencia estrellas de prestigio como Steffi Graf, Andre Agassi, Gisele Bündchen y Catherine Deneuve) fotografiadas por Annie Leibovitz. Sin embargo, Antoine Arnault, director del departamento de comunicación, decidió a principios del siglo XXI entrar en el mundo de la televisión y del cine: El anuncio (90 segundos) estudiando el tema "¿A dónde te llevará la vida?" y traducido a 13 idiomas diferentes. Este fue el primer anuncio comercial de Vuitton y fue dirigido por el reconocido director francés Bruno Aveillan.


title: Louis Vuitton

text: La marca Louis Vuitton y el famoso monograma LV se encuentran entre las marcas más valiosas del mundo. Según un estudio de Millward Brown en el año 2010 , Louis Vuitton es la marca número 19 más valiosa del mundo, justo después de Gillette y antes de Wells Fargo. La marca en sí se estima en un valor de más de 19 mil millones de dólares. Durante seis años consecutivos, Louis Vuitton encabezó la lista de las diez marcas más poderosas publicada por el estudio BrandZ de Millward Brown Optimor; según el estudio de 2011, Louis Vuitton tenía un valor de 24.300 millones de dólares, más del doble del valor de la segunda marca de la clasificación.


title: Louis Vuitton

text: Louis Vuitton es una de las marcas más falsificadas del mundo de la moda debido a su imagen como un símbolo de alto estatus. Irónicamente, la tela de su monograma de la firma fue creada para "evitar" la falsificación. En 2004, las falsificaciones de Louis Vuitton representaron el 18 % de accesorios falsificados incautados en la Unión Europea.


title: Louis Vuitton

text: La compañía se toma muy en serio la lucha contra la falsificación, empleando a un equipo de abogados y agencias especiales de investigación, para buscar activamente a los delincuentes a través de los tribunales de todo el mundo. La empresa destina cerca de la mitad de su presupuesto de comunicación para contrarrestar la falsificación de sus productos. LVMH (empresa matriz de Vuitton) confirmó esto al declarar: "60 personas en distintos niveles de responsabilidad trabajan a tiempo completo en la lucha contra la falsificación, en colaboración con una amplia red de investigadores externos y un equipo de abogados". La compañía controla de cerca la distribución de sus productos. Hasta la década de 1980, los productos de Vuitton se vendieron ampliamente en grandes almacenes (por ejemplo, Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue). Hoy en día, los productos de Vuitton solo están disponibles en las auténticas boutiques de Louis Vuitton, con un pequeño número de excepciones. Estas boutiques se encuentran comúnmente en los distritos comerciales de primera línea o dentro de los grandes almacenes de lujo. LV ha lanzado recientemente una tienda en línea, a través de su sitio web principal, como un canal autorizado para comercializar sus productos . En 2006, la compañía intentó que el nombre de dominio de LV.com se transfiriera obligatoriamente al de su propietario americano, esa acción falló y el dominio fue adquirido posteriormente por LV =, una sociedad amistosa inglesa/ compañía de seguros.


title: Louis Vuitton

text: Desde el siglo XIX, la fabricación de productos de Louis Vuitton no ha cambiado: El equipaje todavía se hace a mano. La moda contemporánea da una vista previa de la creación de los baúles LV: " Los artesanos alinean el cuero y la lona, y aseguran las cinco letras sólidas de la cerraduras de bronce - cada llave para la cerradura es hecha a mano individualmente, diseñado para permitir que el viajero tenga una sola llave para todos su equipaje . Los marcos de madera de cada baúl se hacen de álamo de 30 años de edad, que se ha dejado secar durante al menos cuatro años . Cada baúl tiene un número de serie y puede tardar hasta 60 horas para fabricarse y una maleta, en cambio, hasta 15 horas ".


title: Louis Vuitton

text: Los bolsos más icónicos de Louis Vuitton incluyen el bolso "Speedy" y los bolsos "Neverfull". Cada temporada de Louis Vuitton produce diferentes bolsos de edición limitada que generalmente solo están disponibles con reserva previa a través de grandes tiendas de Louis Vuitton.


title: Louis Vuitton

text: Todos los productos de la compañía exhiben las iniciales LV epónimos y la mayoría emplea materiales de tonos marrones. La compañía comercializa sus productos a través de sus propias tiendas ubicadas en todo el mundo, lo que le permite controlar la calidad del producto y los precios. También le permite a LV evitar los productos falsificados que entran en sus canales de distribución. Además, la compañía distribuye sus productos a través de la propia página web de la compañía, LouisVuitton.com.


title: Louis Vuitton

text: Louis Vuitton abrió su primera tienda en el Aeropuerto Internacional de Seúl Incheon hacia el final de 2011.


title: Louis Vuitton

text: Louis Vuitton ha tenido numerosas colaboraciones con destacados artistas y diseñadores. Takashi Murakami creó una edición especial, como la colección Monogramuflage, esta se estrenó en 2008, también la colección anterior se lanzó en 2002 y contó con algunos de sus proyectos. Las creaciones fueron "pintadas" sobre la lona del monograma inicial, que dio un giro radical al diseño atemporal. Marc Jacobs también conmemora una colección anterior, diseñada por Stephen Sprouse. Esta colección, originalmente lanzada en 2001, aparece pintada sobre el lienzo tradicional. La recreación de la collab utiliza la misma idea pero le dio un pequeño giro al incorporar colores vivos como el rosa, verde neón y naranja. Esta versión fue lanzada en 2009 dándose muy a conocer. Louis Vuitton también colaboró con Kanye West en 2009, diseñó su propia carrera limitada de zapatos. Recientemente, Jacobs se asoció a Yayoi Kusama para crear la colección "Infininetly Kusama" que cuenta con colores vivos de puntos sobre el cuero vernis o la lona del monograma. Estas piezas vienen en negro con puntos blancos, rojos con puntos blancos y amarillo con puntos negros, fue lanzado en julio de 2012.


title: Louis Vuitton

text: El 19 de noviembre de 2007 Louis Vuitton, continuó con sus problemas de falsificación, en este caso demandó a Britney Spears de manera exitosa por violar las leyes de falsificación, pues en una parte de su video musical "Do Something" aparece el Cherry Blossom de Louis Vuitton con el logotipo LV. Un tribunal civil de París ordenó a Sony BMG y MTV Online dejar de mostrar el video, también fueron multados con 80000€. Un portavoz anónimo para LVMH indicó que el video constituía un "ataque" hacia las marcas de Louis Vuitton y su imagen de lujo.


title: Louis Vuitton

text: El 13 de febrero de 2007, Louis Vuitton envió una orden de cese y desistimiento contra Nadia Plesner, una estudiante danesa, por emplear una imagen de un bolso que supuestamente infringía los derechos de propiedad de Louis Vuitton. Plesner creó una ilustración satírica titulada "Simple Living" en inglés, que representa a un niño desnutrido con un perro y un bolso del diseñador, y utilizó camisetas y carteles para recaudar fondos para una organización llamada "Divest for Darfur".


title: Louis Vuitton

text: El 25 de marzo, el Tribunal dictaminó que la imagen mostrada era una clara violación de los derechos de autor, pero a pesar de ello la estudiante continuó utilizando la imagen argumentando la libertad artística, y publicó copias de la orden de cese y desistimiento en su página web.


title: Louis Vuitton

text: E 25 de abril de 2008, Louis Vuitton notificó a Plesner de la demanda que estaba interpuesta contra ella, exigió $7500 (5000€) por cada día que Plesner continue vendiendo el "Simple Living", $7500 por cada día que estuviera publicada su demanda y $7500 por usar el nombre de Louis Vuitton en su página web, más las costas legales.


title: Louis Vuitton

text: Una portavoz de LVMH entrevistada por "New York Magazine" dijo que Louis Vuitton se vio obligado a tomar medidas legales cuando Plesner no respondía a la solicitud original para retirar la controvertida imagen, después de la orden de cese y desistimiento. En octubre de 2008, Louis Vuitton declaró que la empresa había cancelado su demanda pero posteriormente la reabrió con una nueva reclamación de 205.000€ debido a una pintura por el mismo artista. En mayo de 2011, el Tribunal de La Haya falló a favor de Plesner, es decir, a favor de la libertad de expresión.


title: Louis Vuitton

text: En mayo de 2010, la autoridad de estándares de publicidad británica prohibió dos spots publicitarios de la empresa, con artesanos trabajando en sus productos, por ser una violación de la "cláusula de veracidad". La ASA dijo que la evidencia suministrada por Louis Vuitton estuvo a la altura de lo que necesitaba para demostrar que los productos eran hechos a mano. La ASA dijo que los dos anuncios conducirían a los consumidores a interpretar que carteras y bolsos de Louis Vuitton fueron casi en su totalidad a mano, cuando fueron en su mayoría creados a máquina. La ASA dijo que se había observado que no tenían noticia de ninguna documentación que detallara todo el proceso productivo de los productos de Louis Vuitton o que muestre la proporción de la producción que se lleva a cabo a mano o a máquina.


title: Louis Vuitton

text: Vuitton negó que sus productos fueran creados a máquina, argumentando que más de 100 personas participaron en la elaboración de cada bolsa, sin embargo, admitieron que habían utilizado máquinas de coser en algún proceso de producción.


title: Louis Vuitton

text: En febrero de 2013, Louis Vuitton emitió una denuncia contra el propietario de una barbería en Hong Kong por violar presuntamente sus derechos de propiedad intelectual en relación con un taburete con la tela de recubrimiento que es similar al patrón a cuadros en bolsos de Louis Vuitton. Según el periódico diario de Apple en Hong Kong, la empresa buscaba una compensación de 25.000 dólares HK (alrededor de US$ 3200) y la publicación de una disculpa en forma de anuncio de periódico. Frente a esta acusación, el dueño de la peluquería dijo que no tenía medios para hacer frente a Louis Vuitton y que tenía que cerrar su tienda que había estado funcionando durante 1 año en un remoto distrito en la isla de Hong Kong. La controversia había causado gran preocupación en foros de noticias de Hong Kong y la protesta fue viral en páginas de Facebook.


title: Louis Vuitton

text: En otro aviso legal a Sep 2012, Louis Vuitton presentó quejas contra dos pequeñas tiendas en Hong Kong por violar presuntamente sus derechos de propiedad en relación con la "S-Lock" diseño de bolsos de mano de Louis Vuitton. Según el periódico diario de Apple en Hong Kong, la empresa buscaba una compensación de 40.000 dólares HK (alrededor de $US 5000) y una disculpa pública en el periódico . El comerciante se negó a pagar, y Louis Vuitton exigió más daños hasta HK$ 150.000 en febrero de 2013.


title: Louis Vuitton

text: Una modelo danesa llamada Ulrikke Hoyer fue despedida de un desfile de moda que tuvo lugar en Kioto en el último momento porque la directora de casting dijo que ella había ganado peso. La directora según se informa le dijo que debía pasar hambre y beber solo agua.


title: Louis Vuitton

text: La compañía es dirigida por el grupo LVMH, cuyo presidente es Bernard Arnault. A su vez, la empresa está gestionada por Patrick Louis Vuitton, que junto a diseñadores de talla internacional como Marc Jacobs ha logrado mantener la asociación de la empresa al lujo y la exclusividad. Además, a la evolución experimentada por la marca en su paso de la marroquinería a los productos de lujo, hay que añadir otro sector en el que, recientemente, Louis Vuitton ha hecho presencia, como el del arte. La forma más evidente de esta relación se observa en la apertura de la Louis Vuitton Gallery en Macau, República Popular China. En esta galería se llevan a cabo exposiciones frecuentremente a cargo de la curaduría de Jonathan Thompson, como la que tuvo lugar en 2010 bajo el nombre Raining Stars y que presentó el arte del colectivo Liu Dao.


title: Victoria's Secret

text: Victoria's Secret es una empresa estadounidense que diseña lencería y otros productos de belleza femenina. La empresa es conocida por su "marketing" y marca de alta visibilidad, comenzando con un catálogo popular y seguido por un desfile de modas anual, el Victoria's Secret Fashion Show. con supermodelos apodadas "ángeles". Como minorista de lencería más grande de los Estados Unidos, la marca ha tenido problemas desde 2016 debido a las preferencias cambiantes de los consumidores, y la controversia continúa en torno a las prácticas comerciales de su liderazgo corporativo.


title: Victoria's Secret

text: La empresa fue fundada en San Francisco, California, en 1977 por Roy Raymond y las primeras cinco tiendas fueron vendidas en 1982 a Leslie Wexner («The Limited Inc.»). Wexner la expandió rápidamente por los centros comerciales en Estados Unidos, haciendo que la empresa pronto tuviera 350 tiendas por todo Estados Unidos y alcanzando ventas de hasta 1000 millones de dólares a comienzos de la década de 1990 cuando Victoria's Secret se convirtió en el mayor vendedor de lencería de Estados Unidos.


title: Victoria's Secret

text: Desde 1995 hasta 2018, el "show" de moda de Victoria's Secret fue una parte esencial de la construcción de la imagen de la marca. En este espectáculo de pasarela anual se presentaban modelos que la empresa promovía como "ángeles de fantasía". Durante la década de 1990 la empresa se expandió aún más en los centros comerciales junto con la presentación del "miracle bra", la nueva marca "Body by Victoria", y el desarrollo de una línea de fragancias y cosméticos. En 2002 Victoria's Secret anunció el lanzamiento de PINK, una marca orientada a jóvenes. A partir de comienzos de 2008, Victoria's Secret se expandió internacionalmente, con tiendas en aeropuertos internacionales, franquicias en las principales ciudades fuera de Estados Unidos, y en tiendas de propiedad de la empresa en Canadá y el Reino Unido.


title: Victoria's Secret

text: Hacia 2016, la participación en el mercado de Victoria's Secret comenzó a disminuir, coincidentemente con la creciente preferencia de los consumidores por la moda deportiva. La empresa canceló la distribución de su famoso catálogo en 2016. La marca luchaba por mantener su posición en el mercado después de las críticas y controversias sobre los comportamientos y prácticas de negocio inapropiadas de su líderes corporativos bajo la dirección de Wexner y Ed Razek. Para mayo de 2020, con más de 1070 tiendas, Victoria's Secret seguía siendo el mayor vendedor minorista de lencería en Estados Unidos. La empresa propietaria "L Brands" anunció los planes para el cierre de 250 tiendas de Victoria's Secret y Pink en 2020, después de que se iniciara la pandemia del COVID-19.


title: Victoria's Secret

text: El catálogo de venta por correo fue la primera forma de comercialización utilizado por la empresa en la década de 1970. Las primeras ediciones del catálogo presentaban a modelos vestidas con lencería roja sujetando violines y una copa de licor. La venta por catálogo se desplazó hacia el uso de modelos femeninas acompañadas por hombres durante varios años en la década de 1980, una práctica que finalmente fue abandonada en 1991.


title: Victoria's Secret

text: A comienzos de la década de 1980, Victoria's Secret contrató los servicios de FCB/Leber Katz Partners para desarrollar su marca, "marketing" y publicidad. En 1989, FCB/Leber Katz Partners y Victoria's Secret llevaron a cabo una campaña nacional de publicidad en Estados Unidos con un inserto de diez páginas en papel brillante en la edición de noviembre de las revistas "Elle", "Vogue", "Vanity Fair", "Victoria", "House Beautiful", "Bon Appetit", "New Woman", y "People". Victoria's Secret utilizó la modalidad de inserto para anunciar la expansión hacia el negocio de cosméticos y perfumes. Antes de los insertos, el crecimiento de la empresa fue realizado mediante su catálogo, anuncios esporádicos en revistas de moda, y de boca en boca.


title: Victoria's Secret

text: Edward Razek se incorporó a las operaciones internas de gestión de la marca en Limited en la década de 1980 y progresivamente fue dándole forma al "marketing" y gestión de la marca de Victoria's Secret. Sin embargo, Razek le dio crédito a Wexner como la fuerza creativa de gran parte del esfuerzo de "marketing". La empresa cobró notoriedad a comienzos de la década de 1990 después de que comenzara a contratar supermodelos para sus publicidades y shows de moda. Entre las modelos contratadas a comienzos de la década de 1990 estaban Stephanie Seymour, Karen Mulder, Yasmeen Ghauri, y Jill Goodacre. Las modelos ayudaron a la marca a captar audiencia y pronto aparecieron en publicidades por televisión.


title: Victoria's Secret

text: El Victoria's Secret Fashion Show, fue una gran herramienta de marketing utilizada por L Brands desde 1995 hasta 2018. El "show" era una mezcla de "modelos hermosas apenas cubiertas con lencería" y una lista de músicos y gente del espectáculo que con el paso del tiempo se fue convirtiendo "en menos una presentación de moda y más en un "show"".


title: Victoria's Secret

text: En 1999, una propaganda de 30 segundos de duración en el Super Bowl produjo un millón de visitas al sitio web de la empresa al cabo de una hora de ser puesto en el aire.


title: Victoria's Secret

text: Victoria's Secret le presentó una demanda a una tienda en un centro comercial en Elizabethtown, Kentucky, llamada Victor's Little Secret por el tema de dilución de marca. En marzo de 2003, la Corte Suprema de Justicia de Estados Unidos falló en contra de Victoria's Secret en la causa "Moseley v. V Secret Catalogue, Inc.", ya que consideró no existían pruebas suficientes de que se hubiera realizado un daño concreto a la marca.


title: Victoria's Secret

text: El primer desfile de moda de Victoria's Secret se realizó en 1995 y se transmitió en horario central de la televisión estadounidense. El desfile de modas, supervisado por Ed Razek, fue descrito por Newsweek como "una combinación de pavoneo seguro de sí mismo para las mujeres y placer voyerista para los hombres" que convirtió a la lencería en un entretenimiento generalizado.


title: Victoria's Secret

text: Ken Weil, vicepresidente de Victoria's Secret, y Tim Plzak, responsable de TI en la empresa matriz de Victoria's Secret, Intimate Brands, dirigieron la primera transmisión en línea de Victoria's Secret de su desfile de moda en 1999. El webcast de 18 minutos transmitido el 2 de febrero de 1999 fue en ese momento el "mayor evento" de Internet desde su inicio. El webcast de 1999 fue informado como un fracaso por varios periódicos debido a la incapacidad de algunos usuarios para ver el programa con Tyra Banks, Heidi Klum y Stephanie Seymour como resultado de que la tecnología de Victoria's Secret no pudo cumplir con los requisitos. La gran demanda de los usuarios en línea hizo que se congestionara la red y los usuarios que pudieron ver la transmisión por Internet recibieron la señal entrecortada. En total, el sitio web de la empresa recibió más de 1,5 millones de visitas, mientras que las computadoras de Broadcast.com fueron diseñadas para manejar entre 250.000 y 500.000 espectadores simultáneos. En total, 1,5 millones de espectadores intentaron o vieron el webcast.


title: Victoria's Secret

text: El desfile de 2018 fue el último y se realizó en la ciudad de Nueva York. La apertura del desfile corrió por cuenta del Taylor Hill. La modelo sueca Elsa Hosk fue elegida para lucir el Dream Angel Fantasy Bra valuado en 1 millón de dólares y la neerlandesa Romee Strijd fue elegida para lucir el Shoting Star Swarovski Outfit. Se contó con las presentaciones de Leela James, The Chainsmokers, Kelsea Ballerini, Halsey, Shawn Mendes, Rita Ora y The Struts. Al promediar el año 2019, Victoria's Secret, ante diversas dificultades que afrontaba, anunció que había decidido cancelar la realización de nuevos desfiles.Cada año la marca crea un sostén denominado "Fantasy Bra", con piedras preciosas engarzadas. Fue presentado en el catálogo de Navidad de la marca en 1996, pero desde 2001 es usado por una de los ángeles de la casa durante el show, excepto en el año 2004. El único "Fantasy Bra" que fue puesto a la venta fue el del año 1996, por 1 millón de dólares. El del año 2000 alcanzó el "Récord Guiness" como la prenda interior más costosa en el mundo. Fue tasado en 15 millones de dólares y lo lució Gisele Bundchen.


title: Victoria's Secret

text: Aunque Victoria's Secret llevaba trabajando por varios años con Swarovski, fue recién en 2011 cuando se introdujo en sus desfiles una prenda especial adornada con cristales de la prestigiosa joyería y así se ha venido realizando hasta la actualidad. Después del "Fantasy Bra", el "Swarovski Outfit" ("Prenda Swarovsky") se considera como una de las piezas más costosas dentro del desfile y puede ser portado por un ángel oficial de la marca o cualquier otra modelo que trabaje para esta.


title: Victoria's Secret

text: Al igual que Swarovski Outfit, la marca desde el año 2011 crea las llamadas Swarovski Wings ("Alas Swarovski"). Cada año se escoge una modelo que puede ser o no ángel oficial para lucirlas, Alessandra Ambrosio es la única que las ha usado en tres ocasiones.


title: Victoria's Secret

text: Aunque hoy en día los «Ángeles» son las portavoces más visibles de la marca, empezaron como una línea de lencería de Victoria's Secret. Las modelos incluidas en la campaña original de 1997 fueron: Karen Mulder, Helena Christensen, Daniela Peštová, Stephanie Seymour y Tyra Banks. Debido a su creciente popularidad, la compañía las usó en diferentes campañas publicitarias hasta la partida de Helena Christensen.


title: Victoria's Secret

text: En febrero de 1998, los Ángeles hicieron su debut de pasarela en el 4º desfile anual de Victoria's Secret, con Chandra North sustituyendo a Helena Christensen. Las modelos que componen el grupo de Ángeles ha cambiado varias veces desde entonces. Otras representantes de la marca han sido Claudia Schiffer, Eva Herzigová, Ana Hickmann, Naomi Campbell, Oluchi Onweagba, Jessica Stam, Isabeli Fontana, Toni Garrn, Bregje Heinen, Kelly Gale, Barbara Fialho e Irina Shayk, entre otras.


title: Victoria's Secret

text: Para el año 2018 la marca lanzó oficialmente a Sui He y Ming Xi como portavoces oficiales de la marca en China.


title: Victoria's Secret

text: Fundada en 2004, la submarca Pink vende lencería, pijamas, productos de belleza y accesorios dirigidos hacia clientes adolescentes. Ambrosio, Kerr, Prinsloo y Hosk han sido imagen oficial de Pink. La primera modelo en aparecer en un desfile de la sección "Club Pink" fue la supermodelo canadiense Jessica Stam. Otras modelos convocadas en eventos de la marca han sido Erin Heatherton, Chanel Iman, Elsa Hosk, Jessica Hart y Sara Sampaio. La promoción de la línea incluye eventos como giras universitarias y acuerdos con el canal de música MTV y redes sociales. En 2011 la línea anunció una sociedad con los 32 equipos de NFL y comenzó a vender ropa conteniendo logos y nombres de equipos de NFL. Grace Elizabeth entró como portavoz oficial de la marca a finales de 2016 como reemplazo de Rachel Hilbert.  Hasta principios de los 2000, los directivos de Victoria's Secret activamente decidieron no ampliar las operaciones del negocio fuera de Estados Unidos. La decisión de promover el crecimiento junto con una maduración del mercado minorista estadounidense condujo a un cambio en esa decisión y decidir ampliar Victoria's Secret afuera de Estados Unidos.


title: Victoria's Secret

text: Victoria's Secret anunció un plan para expandirse en Canadá en 2010. La empresa abrió 23 tiendas en Canadá con ubicadas en Alberta, Columbia Británica, Ontario, Quebec y Nueva Escocia. En noviembre de 2005, la compañía abrió su primera boutique en el Reino Unido en el aeropuerto de Heathrow, Terminal 5, con la ayuda de "World Duty Free". Esto fue seguido en 2009 por 6 tiendas Victoria's Secret que se encuentran en aeropuertos fuera de Estados Unidos. Victoria's Secret abrió su primera en el centro comercial Westfield, Stratford, Londres, en julio de 2012, en esta tienda se exhiben anualmente la mayoría de atuendos usados en el desfile después del show. Su tienda de 386 metros cuadrados en New Bond Street, Londres, se inauguró en agosto de 2012 y se preveía una mayor expansión por todo el Reino Unido. En 2014 se anunció que se expandirá en México, eligiendo Playa del Carmen, en Quintana Roo, como lugar para abrir su primera boutique, mientras que en Chile abrirá nuevas tiendas con formato Beauty & Accesories en el Mall Costanera Center y Mall Parque Arauco de Santiago de Chile. Además en otros países de la región, como Panamá y Ecuador, la marca abre nuevas tiendas en Ciudad de Panamá y Guayaquil, respectivamente. A fines de 2021, abre una tienda en el centro comercial Punta Carretas Shopping, de Montevideo.


title: Victoria's Secret

text: En 2019, el grupo de presión Model Alliance y varias revistas llamaron la atención sobre problemas existentes en Victoria's Secret, promoviendo iniciativas en California, Nueva York y Estados Unidos para proteger a las modelos de acoso y abuso sexual.


title: Victoria's Secret

text: Luego que Razek se fue de Victoria's Secret en 2019, Monica Mitro, una alta ejecutiva de la empresa indicó que en numerosas oportunidades había sido abusada verbalmente por Razek mientras estuvo en la empresa. Mitro era la vicepresidenta ejecutiva de relaciones públicas de la marca y estaba muy involucrada en la producción del show anual de moda, habiendo sido una de las caras públicas de la marca. Al día siguiente en que Mitro hiciera sus comentarios, al llegar a su sitio de trabajo no se le permitió ingresar al edificio y se la dio de baja administrativa. Si bien la marca sostuvo que la decisión había sido tomada antes que Mitro presentara su queja, muchos consideraron que ello había sido una acción de represalias tomada por la empresa y a fines de 2019 Mitro indicó que estaba iniciando acciones legales por su despido. En 2020 se supo que ella y la marca habían llegado a un acuerdo por una suma de dinero.


title: Victoria's Secret

text: La empresa ha debido hacer frente a varias quejas muy importantes relacionadas con racismo, perfilado, y discriminación, por parte de directivos y empleados de Victoria's Secret, con varios temas recurrentes siendo planteados por antiguos empleados, el gobierno federal de EE. UU., gobiernos de los Estados, y clientes en los Estados Unidos, desde Pennsylvania, hasta Georgia, Massachusetts, Tennessee, y California. En cada oportunidad, el portavoz corporativo de Victoria's Secret ha emitido pedidos de disculpa y jfeminismo, Victoria´s Secret ha tomado la decisión de prescindir de las famosas "ángeles" para dar paso a las mujeres de hoy, entre ellas famosas y atletas, como la futbolista norteamericana Megan Rapinoe, la actriz hindú Priyanka Chopra, madres y demás, pero las "ángeles" serán tomadas en cuenta en otras campañas.


title: Lacoste

text: Lacoste es una empresa francesa fabricante de ropa, relojes, perfumes, zapatos, cinturones y maletas, entre muchos otros artículos de lujo. Su producto más famoso, es su camisa Polo, hecha de material "piqué". La camisa Polo fue muy famosa en las décadas de los 70 y de los 80 en América y Europa.


title: Lacoste

text: El logotipo de la compañía es el reconocido cocodrilo verde, presente en casi la totalidad de sus productos.


title: Lacoste

text: Se funda en 1923 por el francés René Lacoste, conocido tenista, ganador con el equipo nacional, al que llamaban popularmente como "Los mosqueteros", de la Copa Davis. Esta fama le serviría para comenzar la empresa.


title: Lacoste

text: René Lacoste, apodado ' Le Crocodile', tomó su mote desde que se apostó una bolsa hecha de cocodrilo aunque no la ganó. Más tarde se hizo bordar un cocodrilo en la solapa de su chaqueta, pues por aquel entonces aún era infrecuente ver jugar a los tenistas en pantalón y camiseta cortos. Más adelante, cuando inició su línea de ropa dio su apellido a la marca y como insignia utilizó un cocodrilo verde con rojo en la parte interior de sus fauces abiertas


title: Lacoste

text: La prenda de ropa llamada polo, tomó su nombre del juego del polo, muy popular en Inglaterra, y se diseñó para ese juego. En un principio tenía dos botones en las solapas, para evitar que se moviera al cabalgar, pero luego fue exportado a otros deportes.


title: Lacoste

text: Desde 1943 Bernard, hijo del fundador, presidió la compañía hasta su muerte el 21 de marzo de 2006, a los 74 años. Bernard impulsó la moda de los polos de colores muy vivos. En el año 2005, 50 millones de prendas en 110 países llevaban la marca.


title: Lacoste

text: Los productos Lacoste suelen ser usados por sectores económicos altos, pues sus precios son elevados en comparación a una prenda común.


title: Lacoste

text: El eslogan de la marca Lacoste “Un Peu d’Air sur Terre” (un poco de aire en la Tierra) cambió a “Unconventional Chic”(Chic no convencional), informó "FashionUnited" el 14 de diciembre de 2010. Después de cinco años la marca decidió invertir 50 millones de euros para promocionar su nueva campaña de publicidad global. La meta de tal estrategia era atraer nuevos clientes y para conseguirlo, Lacoste eligió convertirse en una marca más moderna y atrevida. En "Uncoventional Chic" Lacoste renunció a las celebridades. La campaña está integrada por cuatro fotografías de los modelos Jon Kortajarena, Anja Rubik, Liya Kebede y Noah Mills que posaron con un clásico de la firma, el polo L.12.12 sobre trajes de cóctel. A diferencia de otras campañas de firmas de moda, "Unconventional Chic" fue una acción publicitaria sólida que duró varias temporadas.


title: Lacoste

text: Por segunda vez consecutiva, Lacoste vistió en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro al Comité Olímpico Nacional de Francia, y el diseñador de la marca Felipe Oliveira Baptista se inspiró para la colección de primavera/verano 2016, en los juegos celebrados en Brasil.


title: Lacoste

text: El logotipo de la marca es un crocodilia verde (en algunas ocasiones plateado conservando el color rojo de su hocico abierto) que se suele encontrar en la gran mayoría de los productos de la marca, siendo pionera en colocar el logotipo en exterior de las prendas. Su origen se creó debido a un partido de tenis que ganó René Lacoste, a quien por ello se le regaló un producto hecho con piel de cocodrilo. Por lo cual se le dio un nombre al logotipo de la marca basándose en el apellido de un deportista profesional. De ahí, surgió la idea de la imagen comercial distintiva de la casa diseñadora, la cual, con el paso de los años se ha modificado. Esta marca es de gran acogida en el continente americano.


title: Lacoste

text: Por otro lado, la prensa estadounidense apodó a Lacoste ¨El Cocodrilo¨ después de una apuesta con el capitán de la Copa Davis en Francia, quien le prometió una maleta de piel de cocodrilo si ganaba un partido crucial para su equipo. Fue su amigo Robert George quien tuvo la idea de bordar el cocodrilo en la camiseta de tenis.


title: Arquetipo

text: Un arquetipo (del griego αρχή, "arjé", ‘fuente’, ‘principio’ u ‘origen’, y τυπος, "tipos", ‘impresión’ o ‘modelo’) es el patrón ejemplar del cual se derivan otros objetos, ideas o conceptos. Es el modelo perfecto. En la filosofía de Platón se expresan las formas sustanciales (ejemplares eternos y perfectos) de las cosas que existen eternamente en el pensamiento divino. También puede entenderse como una estructura funcional que subyace a la conducta de un individuo, grupo o sociedad en su conjunto, estableciendo una serie de automatismos a los que se responde de forma continua.


title: Arquetipo

text: Un arquetipo es un modelo o ejemplo de ideas o conocimiento del cual se derivan otros tantos para modelar los pensamientos y actitudes propias de cada individuo, de cada conjunto, de cada sociedad, incluso de cada sistema.


title: Arquetipo

text: Un sistema de palabras, de ideas, de ideales o de pensamientos sigue una conducta regular, envuelto en su propio paradigma; incluso se usan arquetipos para modelar su propio camino, para abrirse campo en un medio de ideas abstractas, poco entendibles o ininteligibles, solamente guiados por sus propios pensamientos y creencias.


title: Arquetipo

text: En el libro "Realidad del alma", Jung propone que en el mundo primitivo todos los hombres poseían una especie de alma colectiva, pero con el pasar de los años y la evolución surgió un pensamiento y una conciencia individual que ayudó en gran parte a la formación del modo de pensar de cada cultura de forma individual y de su tipo de actuar. Una persona está integrada por conductas regidas por arquetipos, junto con sus diferentes caminos y sus estadios. Existen tres caminos: conocimiento, poder y amor.


title: Arquetipo

text: Platón, el más fiel discípulo de Sócrates, cree como este que ""la ciencia consiste en lo universal"" y aspira a ello por medio de la abstracción. Para el fundador del realismo exagerado ""la mayor certeza se halla en la mayor abstracción"". Al ejercitar ésta, distingue dos mundos: el de las cosas sensibles, rayano con el no ser, y el de lo inteligible, que es lo real mismo en sí, el tipo, la idea o el ejemplar, que reproducen las cosas sensibles por su participación de las ideas. Pero este mundo de las ideas requiere una jerarquía según Platón; este, fijado por la dialéctica, sirve de base a toda clasificación y establece claridad y orden en la manera de tratar los asuntos.


title: Arquetipo

text: Como efecto de la abstracción formalista y logicista, esta tesis dará finalmente lugar a la noción de que las ideas más vacías o más abstractas se consideran las superiores y se colocan en el vértice de las clasificaciones. Se convierte así la abstracción en escala para ascender al cielo y se volatiliza la realidad, llegando a estimar que una idea está más cerca de la verdad cuanto más lejos se halla de los hechos. Esta interpretación fue hecha explícitamente por primera vez por Christian Wolff, quien estima que la metafísica sería la "ciencia de lo posible".


title: Arquetipo

text: Ya la palabra ειδος, "eidos", de donde procede nuestra "idea", revela el simbolismo, pues expresa la especie opuesta al individuo y aun separada de él. Para establecer la jerarquía del mundo inteligible, la imaginación se representa (siempre fuera de la realidad) el "prototipo" o "arquetipo" (la idea primera entre las demás de igual orden) de cada especie. Resulta, por lo mismo, como dice Janet, que ""todo arquetipo es siempre una abstracción"".


title: Arquetipo

text: Esta misma palabra arquetipo ha sido usada por los escolásticos, sobre todo por aquellos que se acercan algo al sentido platónico hábilmente combinado con la doctrina aristotélica por santo Tomás de Aquino, como la idea primordial, que ha presidido a la creación del mundo.


title: Arquetipo

text: Después usó también la palabra arquetipo John Locke en su "Ensayo sobre el entendimiento humano", pero atribuyéndola una significación distinta a la que le diera en un principio Platón. Para Locke los arquetipos son ideas, que no tienen semejanza con ninguna existencia real, ni con la nuestra ni con la de los objetos externos. Concibe el espíritu los arquetipos mediante la reunión arbitraria de los conceptos simplicísimos, sin que puedan ser por lo tanto copias de las cosas.


title: Arquetipo

text: Después de Locke, el término deja de ser frecuente en filosofía; lo usa Goethe en el "Fausto" personificando las ideas en las Madres, que con sus antorchas iluminan la región de las sombras y van guiando al héroe del poema, símbolo de la luz de la inteligencia, que con su previsión nos guía en la vida.


title: Arquetipo

text: La hipótesis del arquetipo ejerció gran influencia en la filosofía de la naturaleza durante el siglo XIX y comienzos del XX. Goethe, Lorenz Oken, Carl Gustav Carus, Geoffroy Saint-Hilaire y otros naturalistas filósofos concibieron la diversidad orgánica determinada y producida según tipos primitivos y originarios (arquetipos). Se trataba de un tipo ideal del que podían derivarse todas las especies o, al menos, todas las especies de un filo.


title: Arquetipo

text: El término fue introducido por Carl Gustav Jung para designar cada una de las imágenes originarias constitutivas de lo inconsciente colectivo y que son comunes a toda la humanidad. Configuran ciertas vivencias individuales básicas, se manifiestan simbólicamente en sueños o en delirios y son contenidos más o menos encubiertos en leyendas, cultos y mitos de todas las culturas.


title: Arquetipo

text: El término fue introducido por Peter Senge para hacer referencia a las estructuras genéricas de pensamiento de las personas, en situaciones de comportamiento organizacional. Determina los principios administrativos necesarios para que un sistema organizacional funcione eficientemente.


title: Bulletin Board System

text: Un Bulletin Board System o BBS (en español "Sistema de Tablón de anuncios") es un software (un conjunto de programas informáticos instalados en un ordenador) que fue popular en las décadas de 1980 y 1990 en Estados Unidos para redes de ordenadores, ya que permitía a los usuarios participantes conectarse a través de una línea telefónica a una red donde podían ver y consultar distintas informaciones que publicaban usuarios participantes. Actualmente, es de fácil acceso por medio de telnet (programa informático que utilizan la mayoría de ordenadores para acceder a un servidor externo; no confundir con el protocolo informático de mismo nombre) a través de internet a servidores y realizar funciones como descarga de software, datos, lectura de noticias y boletines, intercambio de mensajes con otros usuarios a través del correo, juego en línea, etc.


title: Bulletin Board System

text: Los tablones de anuncios son, en muchas formas, precursores de los modernos foros y otros aspectos de Internet. Históricamente, se considera que el primer software de BBS fue creado por Ward Christensen en 1978, mientras que Usenet, por ejemplo, no empezó a funcionar sino hasta el año siguiente.


title: Bulletin Board System

text: Durante sus años de popularidad, las BBS fueron el punto de encuentro de aficionados a las comunicaciones y desarrolladores de software, y constituyeron los primeros sistemas públicos de intercambio de ficheros, incluyendo los primeros programas shareware y los primeros virus informáticos.


title: Bulletin Board System

text: A diferencia de las páginas web en internet, al depender de un ordenador conectado a una línea de teléfono, los usuarios tenían que «hacer cola», es decir, mientras el usuario anterior no se desconectara y liberara la línea de teléfono, el siguiente no podía conectarse (la mayoría de las BBS solo tenían 1 línea de teléfono).


title: Bulletin Board System

text: Con el auge de internet de la segunda mitad de los 90, los BBS decrecieron en popularidad, aunque no por ello han desaparecido: hoy siguen existiendo y se han adaptado a Internet sirviéndose de esta para facilitar el acceso a los BBS.


title: Bulletin Board System

text: Cabe destacar los sistemas unidos por la red FidoNet que, mantenidos de forma altruista por sus Sysops ("system operators" o administradores del sistema), utilizan un software compatible entre ellos que les permite actuar como servidor del sistema BBS e intercambiar con otros nodos paquetes de correo que, moviéndose de nodo en nodo, se distribuían por todo el mundo. FidoNet constituye una alternativa de calidad para el correo electrónico, ajena al spam reinante en foros, news y listas de correo.


title: Bulletin Board System

text: En España siguen funcionando Pucela, Eye Of The Beholder, entre otros. Por su parte, estos se encuentran en otros países del mundo, como en Argentina donde todavía funciona vía telnet Momia BBS entre otros y Rolling BBS que mantiene aún la tradicional conexión Dial-Up. También en México funciona Matrix BBS.


title: Bulletin Board System

text: Incluso los usuarios de la plataforma Amiga disponían de una gran cantidad de BBS, siendo algunas de las más conocidas: Amiga Penedès, Hypnosys BBS, Euskal Amiga BBS, Nyarlothotep BBS, oDRuSBa BBS, etc.


title: Bulletin Board System

text: El primer BBS fue Computerized Bulletin Board System, o CBBS, creado por Ward Christensen. Se puso en línea el 16 de febrero de 1978 en Chicago.


title: Bulletin Board System

text: Las primeras BBS corrían sobre grandes sistemas (normalmente en universidades), equipos CP/M u ordenadores domésticos como los Apple II, los TRS-80, el Atari 800 o el Commodore 64, con módems a 300 baudios, lo que hacía extremadamente lenta la transferencia (un programa de 64 KB podía tardar hasta 30 minutos en transmitirse). La aparición de módems a 1200 y 2400 baudios incrementó su popularidad y comenzaron a crecer. Pero el problema del almacenamiento seguía presente, pues lo usual es que fueran equipos con una disquetera de 180 KB de capacidad media (sólo algunos privilegiados podían costear hasta 4 unidades de floppy), lo que obligaba al sysop a realizar cambios manuales. La aparición de discos duros para ambos sistemas fue adoptada por todos aquellos que pudieron costearlo.


title: Bulletin Board System

text: La aparición de los equipos de 16 bits produjo una migración a las plataformas de cada fabricante hasta que la caída de precios de los clónicos PC (y sobre todo su disco duro notablemente menos caro, al igual que sus módems internos) supuso la generalización de su uso en BBS. No obstante, han sobrevivido hasta hoy algunas corriendo sobre Commodore Amiga, Mac, Commodore 64 o TRS-80 IV


title: Bulletin Board System

text: Al comenzar a estar disponibles sistemas operativos multitarea como Amiga OS, OS/2, Unix (en sus múltiples variantes), Windows 95 o añadidos al MS-DOS como DESQview o Windows 3.1, aumenta el número de BBS y otras de horario restringido pasan a 24 horas al poder usar los Sysops en su propio ordenador en lugar de necesitar de uno dedicado. Esto coincide con la aparición de los módems de 14.400 baudios, que marcan un salto en la velocidad de las comunicaciones.


title: Bulletin Board System

text: Junto con la aparición de redes de particulares como Fidonet, WWIVnet o VirtualNET, muchas empresas de informática comenzaron a mantener sus propias BBS para soporte de sus productos (foros de soporte, parches, drivers, versiones shareware de Antivirus o compiladores, etc.) a la vez que mantenían presencia en CompuServe (una especie de BBS global de pago con puntos de acceso locales en determinados países). En contados casos, optaron por soportar económicamente un BBS en Fido muy especializada en sus productos como soporte oficial.


title: Bulletin Board System

text: En España, algunas de las BBS de Fido más importantes comenzaron a ofrecer acceso de pago a altas velocidades (además de 1 o 2 módems de acceso público gratuito, tenían de 1 a 10 líneas adicionales con los módems más rápidos –y caros– del momento) e incluso acceso a la incipiente Internet. Algunas de ellas colaboraron en la fundación de IRC-Hispano.


title: Bulletin Board System

text: Los programas de las BBS solían escribirse bien en ensamblador para cada máquina, bien en Pascal (Turbo Pascal sobre todo) o C. Esto último facilitó su portabilidad a diferentes plataformas hardware. Un caso particular es Virtual BBS, no solo por estar escrito en Quick BASIC (sin que ello supusiera merma en la velocidad), sino porque su autor, Roland De Graaf, era legalmente ciego.


title: Bulletin Board System

text: Había dos formas mayoritarias de usar la BBS. La más generalizada era la conexión en línea. Pero las facturas telefónicas resultantes y el dejar bloqueado el sistema para otros usuarios hicieron que se gestaran numerosos paquetes de conexión fuera de línea. Básicamente en cada conexión se subían los nuevos correos electrónicos y post en los foros, los ficheros que se aportaban a la zona de intercambio, y tras ello se bajaban los mensajes nuevos y los ficheros seleccionados. Esto permitía acortar el tiempo de conexión. Dichos paquetes podían ser monolíticos compuestos por varios programas intercambiables, y especializados en una BBS concreta o de propósito general. Los más populares fueron el paquete de punto de Fidonet y BlueWave (un cliente multiBBS).


title: Bulletin Board System

text: Dichos paquetes generalizaron la costumbre de incluir al pie de cada mensaje una cita o frase célebre, que podía estar o no relacionada con el tema del mensaje (existen recopilaciones de cerca de 100.000 citas). Los clientes más modernos (como BlueWave) permitían no sólo asignar bloques de citas a áreas determinadas, sino personalizar los tag en función de a quien se respondiera o el tema que se tratara.


title: Bulletin Board System

text: Ante la generalización de Internet y su interfaz gráfica (en contraste con la de texto de las BBS) comenzaron a surgir clientes gráficos que permitían una conexión más "visual", con el empleo de códigos adicionales para incluir iconos o imágenes, pero no alcanzaron mucha popularidad.


title: Bulletin Board System

text: Los BBSes generalmente se basaban en texto, más que GUI,y los primeros BBS de conversación, usaron el conjunto de caracteres ASCII. Sin embargo, algunos fabricantes de computadoras extendieron el conjunto de caracteres ASCII para aprovechar las capacidades avanzadas de color y gráficos de sus sistemas. Los autores del software BBS incluyeron estos conjuntos de caracteres extendidos en su software, y los autores del programa terminal incluyeron la capacidad de mostrarlos cuando se llamó a un sistema compatible. El conjunto de caracteres nativos de Atari era conocido como ATASCII, mientras que la mayoría de los comodines BBS apoyaban a PETSCII. PETSCII también fue respaldado por el servicio en línea a nivel nacional Quantum Link


title: Bulletin Board System

text: El uso de estos conjuntos de caracteres personalizados generalmente era incompatible entre fabricantes. A menos que un llamante estuviera usando un programa de emulación de terminal escrito para el mismo tipo de sistema que el BBS y que se ejecutara en él, la sesión simplemente retrocedería a una salida ASCII simple. Por ejemplo, un usuario de Commodore 64 que llama a un BBS de Atari usaría ASCII en lugar del conjunto de caracteres nativo de la máquina. A medida que pasaba el tiempo, la mayoría de los programas de terminal comenzaron a usar el estándar ANSI, pero podrían usar su juego de caracteres nativo si estuviera disponible.


title: Bulletin Board System

text: COCONET, un sistema BBS creado por Coconut Computing, Inc., fue lanzado en 1988 y solo admitía una GUI (inicialmente no estaba disponible ninguna interfaz de texto pero finalmente estuvo disponible en 1990), y trabajó en modo gráfico EGA / VGA, lo que hizo sobre saliente en los sistemas BBS basados en texto. Los mapas de bits y gráficos vectoriales de COCONET y el soporte para fuentes de tipo múltiple se inspiraron en el sistema PLATO, y las capacidades gráficas se basaron en lo que estaba disponible en la biblioteca de gráficos Borland BGI. Un enfoque competitivo llamado Remote Imaging Protocol (RIP) surgió y fue promovido por Telegrafix a principios y mediados de la década de 1990, pero nunca se generalizó. También se consideró una tecnología estándar de la industria llamada NAPLPS, y aunque se convirtió en la tecnología gráfica subyacente detrás del servicio [Prodigy (servicio en línea) | Prodigy]], nunca ganó popularidad en el mercado de BBS. Hubo varios BBS basados en GUI en la plataforma Apple Macintosh, incluidos TeleFinder y FirstClass, pero estos siguieron siendo ampliamente utilizados solo en el mercado de Mac.


title: Bulletin Board System

text: En el Reino Unido, el software OBBS basado en BBC Micro, disponible en Pace para usar con sus módems, opcionalmente para color y gráficos usando el modo de gráficos basado en Teletext disponible en esa plataforma. Otros sistemas usaron los protocolos Viewdata popularizados en el Reino Unido por el servicio British Telecom Prestel, y la revista en línea Micronet 800 que estaban ocupados regalando módems con sus suscripciones.


title: Bulletin Board System

text: La forma más popular de gráficos en línea fue ANSI art, que combinó los bloques y símbolos del conjunto de caracteres IBM Extended ASCII con ANSI secuencia de escape para permitir el cambio de colores bajo demanda, proporcionar control de cursor y formato de pantalla, e incluso tonos musicales básicos. A fines de los años ochenta y principios de los noventa, la mayoría de los BBS usaban ANSI para crear pantallas de bienvenida elaboradas y menús coloreados y, por lo tanto, el soporte de ANSI era una función muy solicitada en los programas de clientes de terminales. El desarrollo del arte de ANSI se hizo tan popular que generó un BBS completo "artscene" subcultura dedicado a él.


title: Bulletin Board System

text: El ['Amiga]]' 'Skyline BBS' 'fue el primero en 1987 con un protocolo de comunicación de script markup language llamado Skypix que era capaz de proporcionar al usuario una interfaz gráfica completa, con un rico gráfico contenido, fuentes cambiables, acciones controladas por el mouse, animaciones y sonido.


title: Bulletin Board System

text: Hoy en día, la mayoría del software BBS que todavía se admite activamente, como Worldgroup, ¡Wildcat! BBS y Citadel / UX, está habilitado para la Web y la interfaz de texto tradicional ha sido reemplazada (u opera concurrentemente) con una interfaz de usuario basada en la Web. Para los más nostálgicos de la verdadera experiencia de BBS, uno puede usar NetSerial (Windows) o DOSBox (Windows / * nix) para redirigir el software de puerto DOS COM a telnet, lo que les permite conectarse a BBSes de Telnet en la década de 1980 y 1990 software módem emulación de terminal, como Telix, Terminate, Qmodem y Procomm Plus. Los emuladores de terminal modernos de 32 bits tales como mTelnet y SyncTerm incluyen compatibilidad nativa con telnet.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: Carlos Saiz Cidoncha (Ciudad Real, 13 de febrero de 1939-Madrid, 27 de marzo de 2018) escritor español, uno de los clásicos en el género de la ciencia ficción española, en el ámbito de la "space opera". Autor polifacético, además de su obra literaria en el fantástico, la ciencia ficción y el terror, fue un ensayista y divulgador literario en este campo y también investigó y publicó en el campo de la historia militar y de España. Un espíritu joven que siempre le animó, y su labor como conferenciante, ensayista y organizador pionero de las HispaCon, las convenciones españolas de ciencia ficción, le convirtieron de hecho en un puente entre las generaciones de lectores y aficionados españoles del siglo XX y XXI. Su perdida marca el fin de una época en la literatura española del género.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: Carlos Saiz Cidoncha nació el 13 de febredo de 1939 en Ciudad Real. Era hijo del prestigioso veterinario de Ciudad Real Dr. D. Laureano Saiz Moreno (1906-2006), científico de talla internacional y académico, y puede afirmarse que tuvo en él un ejemplo vivo de aprecio por el estudio, responsabilidad y respeto por la ciencia. Desde muy joven había sido un gran lector de literatura en español, inglés y francés, idiomas que hablaba su madre, Eloisa Cidoncha, quien había ayudado a su marido como traductora en su actividad científica. Carlos no dejó de formarse en toda su vida acumulando una cultura enciclopédica.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: Tras sus primeros estudios Ciudad Real, Carlos Saiz Cidoncha se instaló en Madrid y se licenció en Física en la Universidad Complutense de Madrid donde tuvo profesores de gran valía como el institucionista Salvador Velayos, especialista en electromagnetismo y campos de energía. Al poco de acabar la carrera preparó las oposiciones al Cuerpo Nacional de Meteorología obteniendo plaza brillantemente. En los años posteriores prosiguió sus estudios, obtuvo el título de Graduado Social, diplomado en Criminología, obtuvo la licencia de Detective Privado, se licenció en Derecho —colegiado en Madrid— y, finalmente, se doctoró en Ciencias de la Información con una tesis doctoral pionera sobre la ciencia ficción en España. Además el fantástico y la ciencia ficción, la historia y la historia militar centraron su interés. Su obra literaria refleja esas preocupaciones, donde también encontramos una especial sensibilidad social en algunas de sus obras más representativas.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: Siendo ya funcionario de carrera del Instituto Nacional de Meteorología solicitó destino en la entonces provincia de Guinea Ecuatorial, donde vivió la experiencia de la colonización y la descolonización posterior; la visión del mundo africano influyó poderosamente su narrativa, que empezó a crear entonces. Tras la independencia de Guinea Ecuatorial continuó aún dos años en el país hasta que la situación política de los cooperantes y residentes españoles se deterioró y tuvo que volver a España en una difícil operación de evacuación y rescate.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: En Madrid empezó a frecuentar la tertulia de aficionados, escritores y críticos de ciencia ficción conocida como Círculo de Lectores de Anticipación y colaboró en la revista "Nueva Dimensión" frecuentemente con relatos y críticas. En los setenta el Círculo se transformó en la Asociación Española de Ciencia-Ficción y en 1975 organizó la Hispacón o reunión anual. En 1978 Mario León, a la sazón director de la colección "Albia" de la Editorial Espasa-Calpe, publicó su primera novela extensa, "La caída del imperio galáctico," la primera novela de una trilogía que se cerraría treinta años más tarde.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: Conocido por los aficionados españoles como «el buen doctor» (apelativo concedido igualmente a Isaac Asimov), Saiz Cidoncha ha escrito más de una docena de novelas, decenas y decenas de relatos y varios centenares de artículos. Ha publicado en España, Francia, Estados Unidos y en Hungría y, al margen de su obra como investigador en temas militares o históricos (es autor de una "Historia de la piratería en América española", de una "Historia de la guerrilla en Cuba y otros países de Iberoamérica" y de una "Historia de la aviación republicana" en tres volúmenes), siempre ha escrito obras de ciencia ficción ambientadas en el futuro lejano. Saiz Cidoncha es el cronista del Imperio Galáctico más «clásico» de la ciencia ficción en lengua castellana ("La caída del imperio galáctico", "Crónicas del Imperio galáctico").


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: Destaca su obra escrita por cultivar el sentido de la maravilla, lo que le convierte en un representante vivo de la llamada Edad Dorada del género, el aprecio por los temas exóticos, la riqueza y variedad de sus personajes y el tratamiento del lenguaje (espectacular en "Memorias de un merodeador estelar", donde narra las aventuras de un pícaro estelar durante la larga noche de la caída del imperio galáctico en un claro homenaje a la novela picaresca española del Siglo de Oro). Sus obras están teñidas igualmente de un gran sentido del humor y llenas de referencias a famosas obras del género, lo que hace las delicias del entendido y enriquece la lectura de los nuevos lectores.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: Saiz Cidoncha fue igualmente uno de los fundadores del "fandom" contemporáneo de la ciencia ficción española. Participó en los años 60 en la creación del Círculo de Lectores de Anticipación, en la primera Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción, fue organizador de la HispaCon de 1975 y colaborador activo de la mítica revista "Nueva Dimensión", puntal del género en España en los años 70. También escribió varios cómics para el dibujante Alfonso Azpiri, siendo el cocreador de la famosa "Lorna". Igualmente ha colaborado en decenas de "fanzines" y revistas profesionales o de aficionados, llevando su actividad incesante en defensa y extensión del género por decenas de congresos, convenciones es pañolas (ha estado en todas las HispaCon desde su fundación) o extranjeras (wolrdcon de Bielefield RFA, y de Glaswow GB) como conferenciante invitado.


title: Carlos Saiz Cidoncha

text: En la HispaCon de Gijón de 1993 recibió el premio Ignotus a la Labor de toda una vida, otorgado por la Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción,


title: Aerolíneas Sosa

text: Aerolíneas Sosa es una línea aérea hondureña, dedicada al transporte comercial de pasajeros y carga. Su principal base de operaciones es en el Aeropuerto Internacional Golosón de La Ceiba.


title: Aerolíneas Sosa

text: Fue fundada en el año de 1976, cumpliendo actualmente 40 años en el mercado. Opera en diferentes destinos como Roatán, Utila, Guanaja, La Ceiba, San Pedro Sula, Tegucigalpa y la Ciudad de Guatemala.


title: Aerolíneas Sosa

text: Aerolíneas Sosa nace en el año 1976 cuando el Capitán Juan Antonio Sosa, decide independizarse y comprar una avioneta Cessna 182 para 3 pasajeros. Con este avión inició ofreciendo el servicio de vuelos chárter volando el avión él mismo.


title: Aerolíneas Sosa

text: A medida que la demanda de vuelos chárter fue aumentando, se adquirió una avioneta Cessna 206 para 5 pasajeros y luego un Islander para 9 pasajeros. Con el tiempo ya los vuelos chárter se hacían combinados entre varias personas, lo que fue dando lugar a que se iniciaran los primeros vuelos de itinerario a la Mosquitia. Así mismo, ya con vuelos itinerados y a medida que la gasolina que utilizaban estos aviones de pistón iba aumentando, se vio la necesidad de adquirir el primer avión Turboprop, un Twin Otter 300.


title: Aerolíneas Sosa

text: Debido al constante incremento en la demanda también se iniciaron los vuelos de itinerario hacia las islas de la Bahía, iniciando por Roatán y Utila, luego Guanaja. Consecuentemente se abrieron las rutas de San Pedro Sula y Tegucigalpa.


title: Aerolíneas Sosa

text: Aerolíneas Sosa hace la mayor frecuencia de vuelos a los distintos destinos del país, en especial a Roatán, donde se hacen 6 a 8 vuelos diarios. También se cuenta con vuelos a Utila, Guanaja, San Pedro Sula, Tegucigalpa y Ciudad de Guatemala; todos directos desde la ciudad de la Ceiba. Adicionalmente se cuenta con las rutas directas Tegucigalpa-Roatán y San Pedro Sula-Roatán, así como con vuelos chárter dentro y fuera del país. Abriendo su más reciente ruta Guatemala- Tegucigalpa y Guatemala – San Pedro Sula.


title: Aerolíneas Sosa

text: La flota de Aerolíneas Sosa incluye los siguientes aviones (noviembre de 2019):La flota de la aerolínea posee a noviembre de 2019 una edad media de: 25.6 años


title: Departamento de Islas de la Bahía

text: El archipiélago de Islas de la Bahía está situado en el Golfo de Honduras y es uno de los dieciocho departamentos de la división político-administrativa de esta nación centroamericana.


title: Departamento de Islas de la Bahía

text: El archipiélago de Islas de la Bahía, está formado por tres islas mayores que son Utila, Roatán y Guanaja, más las tres pequeñas islas de Barba reta, Morat y Santa Elena, y más de 60 cayos, situados a tan sólo 10 y 40 millas de la parte continental de Honduras en el Mar Caribe.


title: Departamento de Islas de la Bahía

text: El archipiélago fue descubierto por Cristóbal Colón en su cuarto y último viaje al continente americano el 30 de julio de 1502. Más precisamente, Colón descubrió la isla de Guanaja, a la que llamó 'Isla de los Pinos'. Estas islas se encontraban densamente pobladas por el grupo étnico llamado Pech, anteriormente también denominado con el nombre peyorativo de Payas, cuando fueron descubiertas por Colón. Con frecuencia, al inicio de la conquista y colonización los Pech fueron capturados, esclavizados y vendidos a otras islas de las antillas como Cuba.


title: Departamento de Islas de la Bahía

text: Desde su descubrimiento por lo que ahora es España, estas islas fueron dominadas en diferentes períodos cortos por españoles, ingleses y holandeses. A los españoles les siguieron los ingleses. En mayo de 1638 William Claibourne de Virginia recibió una patente de la Compañía 'Providence' autorizándolo a establecer una colonia en Roatán. Esto, marcó el comienzo de un gran interés por parte de los ingleses en las Islas de la Bahía, interés que se prolongaría por más de doscientos años"


title: Departamento de Islas de la Bahía

text: Por encontrarse en la ruta de los envíos españoles desde Nueva España (México) hacia España, los asentamientos de españoles e indios fueron regularmente presa de piratas y bucaneros. Sin embargo, el poderío militar español le permitió gobernar las islas durante gran parte del siglo XVIII. Pero entre 1827 y 1834, otros europeos comenzaron de nuevo a asentarse en Roatán, luego que se prohibió la esclavitud en las colonias inglesas en 1833. En 1859, Inglaterra finalmente cedió el control de las Islas de la Bahía a la República de Honduras.


title: Departamento de Islas de la Bahía

text: El nombre de Islas de la Bahía le fue dado a este archipiélago por el gobierno británico bajo el nombre de "Colony of the Bay Islands", en referencia a Roatán, Guanaja, Elena, Morat, Barbareta y Utila en 1850.


title: Departamento de Islas de la Bahía

text: El origen de los nombres proviene de los primeros habitantes de las islas. Según el historiador hondureño Alberto Membreño en "Nombres geográficos indígenas de la república de Honduras" (1901), «"Utila. — Una de las islas que forman el departamento de las Islas de la Bahía. Es una contracción de Ocotilla, que significa en náhuatl "abundancia de negro de humo de ocote." Se compone de "ocotilli", negro de humo de ocote, y "la", abundancia. Esta tintura negra la hacían los indios en una especie de alambique".»