title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Los mismos parques temáticos son otra interpretación de esta franquicia, pues ignoran algunos temas precautorios en un esfuerzo de reconstruir el parque de John Hammond y mandar a los visitantes en un viaje emocionante que incluye a los amenazantes velociraptores que se escapan y el mismo tiranosaurio. La información sobre los paseos fue extraída de la película. Si los paseos contradicen lo que fue indicado en las películas sobre la información pertinente a la funcionalidad del parque, de las islas, o de los dinosaurios que estaban presentes, simplemente no son tomadas en cuenta. Esto puede parecer un poco confuso, pero es la única manera ver cómo las Isla Nublar e Isla Sorna se relacionan.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Originalmente, se pretendió que la primera película finalizara con el esqueleto del tiranosaurio (en el centro de visitantes) cayendo sobre los velociraptores antes de que atacasen a Alan Grant, Tim, Lex, y Ellie Sattler. Hammond llega y dispara a los velociraptores con una escopeta. Posteriormente, cuando el final original fue considerado como demasiado simplista, el esqueleto fue sustituido por un tiranosaurio vivo que ataca a los velociraptores, salvando al Doctor Grant y a los otros. Este desenlace también elimina la escena donde se dispara a los velociraptores. En ambas versiones, los seres humanos supervivientes huyen rápidamente con Hammond en su Jeep hacia el helicóptero y escapan de la isla.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: El final original fue utilizado en el videojuego de "Jurassic Park" para Sega Genesis. El final se utiliza en el modo historia de Alan Grant, con una alteración de menor importancia, en el cual el jugador tiene que usar granadas para derribar el esqueleto y matar al velociraptor. Alternativamente, si el modo historia es el del velociraptor, el final del videojuego implica golpear la base del esqueleto con las patas haciéndolo derrumbar. De ese modo se consigue derrotar a Alan Grant.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Algunos dinosaurios de la saga no tienen coincidencias con los dinosaurios como fueron en la realidad. El velociraptor de "Jurassic Park" es más grande que los velociraptor real, aproximando su tamaño con el del "Deinonychus", o el "Utahraptor" ambos dromeosáuridos de características similares pero de tamaños muy superiores. Además, el velociraptor al igual que muchos otros terópodos poseía plumas.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: El "Procompsognathus" de la novela segrega un veneno similar al de una cobra, aunque más primitivo. Esta capacidad para incapacitar a su presa está ausente en las películas.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: El "Dilophosaurus" de la película es más pequeño que el Dilophosaurio real (6 m), y tenía en el cuello una membrana muy llamativa similar al del clamidosaurio aparte de una glándula segregadora de veneno. Este pliegue y el veneno se escribieron posteriormente en la novela.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Respecto a la teoría de que el tiranosaurio no podía ver a un ser inmóvil, algunas personas critican que, de todos modos, los podría oler. Además, la mayoría de los paleontólogos consideran que el tiranosaurio sí podía ver a presas estáticas y que de hecho habría poseído una aguda visión estereoscópica. Esto se reconoce en la segunda novela, "El mundo perdido: Jurassic Park", cuando un personaje procura evitar el ataque de un tiranosaurio al no moverse. Esta táctica falla y es criticada por el paleontólogo Richard Levine, argumentando que el tiranosaurio no atacaría a la presa de no ser por hambre.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: En la escena donde Dennis Nedry roba el ADN de los dinosaurios, varios nombres en los tubos criogénicos están mal escritos. Tanto en el libro como en la película se afirma que los dinosaurios son incapaces de sintetizar por sí mismos el aminoácido de lisina, sin embargo, la lisina es uno de los aminoácidos esenciales que ningún animal vertebrado contemporáneo puede sintetizar, de modo que no sería una medida de seguridad tan astuta como parece. Esto explica la supervivencia de los dinosaurios en la Isla Sorna, y de hecho lo confirma un personaje.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: El ADN de los dinosaurios se extrae de mosquitos fosilizados en ámbar, y ésta pequeña cantidad es entonces amplificada por la reacción en cadena de la polimerasa (PCR). Esto ha sido realizado anteriormente sin éxito.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Existen algunos problemas con este método:


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Mientras que en "Jurassic Park" se utilizan huevos de avestruz, en la novela se usan plásticos con características similares a las de un huevo de ave. El material fue llamado "plástico miliporoso" y fue creado por una empresa subsidiaria de InGen.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Como toda novela y película, tiene cosas fantásticas; por ejemplo, no existe una "Isla Nublar", la única isla perteneciente a Costa Rica y fuera de su territorio continental es la Isla del Coco. Otra fantasía que se menciona, es que esta isla es destruida por "las fuerzas armadas de Costa Rica", cuando realmente éste es el primer país a nivel mundial en abolir cualquier ejército o sinónimo de carácter militar desde el año 1948.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Por otra parte la representación de la capital costarricense es una caricatura muy acorde con la visión que se tiene de Latinoamérica. Utilizando una aldea junto al mar con palmeras, caminos rurales y edificaciones maltrechas como representación de dicha ciudad. Muy alejada de la realidad del país.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Además las aeronaves que se acercan a las islas contactan con la torre control de San Juan (aludiendo a San Juan Puerto Rico) cuando en realidad debería ser con la Torre de control del aeropuerto Juan Santamaría en Costa Rica.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: En la película Jurassic World, cuando los niños llegan a Costa Rica se muestra correctamente el nombre del aeropuerto, y la toma efectivamente es del Aeropuerto Internacional Juan Santamaria (SJO).


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: "La ciencia de Jurassic Park y El mundo perdido, cómo crear un dinosaurio". Rob DeSalle y David Lindley. BasicBooks, Nueva York, 1997. xxix, 194 páginas ilustradas. ISBN 0-465-07379-4.


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: La película contó con unos creadores de lujo. Gil Kane que ya había dibujado las incursiones de Spider-Man en el mundo prehistórico de Ka-Zar se encargó del dibujo, George Pérez del entintado y el guion corrió por cuenta de Walter Simonson. Ediciones B editó en el mercado español los cuatro números de la serie en formato "comic book" y en un tomo recopilatorio (álbum de 1993).


title: Parque Jurásico (franquicia)

text: Se han hecho muchos videojuegos de "Jurassic Park" como material relacionado con la película. Los títulos han aparecido en una amplia gama de sistemas, incluyendo NES, Sega Master System, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Game Gear, Game.com, Commodore Amiga, PC (MS-DOS y Windows), SNES, Sega Mega Drive, Sega Mega-CD, 3DO, Sega Saturn, PlayStation, PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox, Xbox 360 Xbox One, Wii U Y Nintendo Switch. También se realizaron varios arcades Y Juegos para Teléfonos inteligentes.La banda sonora fue escrita por John Williams, siendo él mismo quien dirigió la orquesta sinfónica de Londres durante su grabación. A Williams se le deben las bandas sonoras de las sagas de "La Guerra de las Galaxias", "Tiburón", "Superman", "Indiana Jones", "Harry Potter" (Solo en la Piedra Filosofal, la Cámara Secreta y el Prisionero de Azkaban) e "Inteligencia Artificial" entre otras.


title: Batman Forever

text: Batman Forever (titulada como Batman Eternamente en Hispanoamérica) es una película estadounidense de superhéroes de 1995, producida por Tim Burton y dirigida por Joel Schumacher. Basada en el personaje de DC Comics "Batman", la película es la tercera entrega de la franquicia de Batman, con Val Kilmer sustituyendo a Michael Keaton como Bruce Wayne (Batman). El elenco cuenta con el regreso de Michael Gough como Alfred Pennyworth y Pat Hingle como el Comisionado Gordon. La historia se centra en Batman tratando de derrotar a Dos Caras (Tommy Lee Jones) y El Acertijo (Jim Carrey), quienes tratan de drenar los cerebros del pueblo de Gotham, la adopción de un joven acróbata de circo llamado Dick Grayson (Chris O'Donnell); quien se convierte en su compañero (Robin) y al mismo tiempo en la historia de amor que surge entre el protagonista y la psiquiatra Chase Meridian (Nicole Kidman). En relación a las anteriores entregas de "Batman", el tono de esta película fue más familiar, debido a que "Batman Returns" (1992) se consideró «demasiado oscura» para el público, lo que causó la disminución de ventas, principalmente debido a problemas con Mc Donalds y Pepsi quienes no veían nada conveniente poner imágenes tan oscuras en sus envases pero principalmente por desavenencias con Warner Bros. El presupuesto de la película estuvo alrededor de los cien millones de dólares, el rodaje se realizó en lugares como la Isla de Alcatraz, San Francisco, California y el Puente de Manhattan en Nueva York. La película fue estrenada el 16 de junio de 1995.


title: Batman Forever

text: Originalmente Burton preparaba una secuela para "Batman Returns", pero Warner lo sustituyó por Schumacher, quien tenía planeada una precuela basada en el cómic "" pero la Warner le exigió una secuela, no obstante, en "Batman Forever" se le agregaron varias referencias a dicho cómic e igualmente a los primeros cómics donde debutaban Robin y Riddler (Enigma) y también tomando elementos del cómic "The Dark Knight Returns". El papel de Burton en la producción quedó reducido solo a aprobar al director y a los guionistas sin aportar ninguna idea. Schumacher realizó una película con una propuesta mucho más pop que las anteriores, tomando elementos prestados de la serie televisiva de los años 60 y de los cómics ilustrados por Dick Sprang.


title: Batman Forever

text: "Batman Forever" tuvo críticas mixtas. Se elogió la dirección artística, la actuación de Carrey y los efectos especiales, aunque se criticó mucho la trama y ciertas secuencias de la película.


title: Batman Forever

text: Pese al éxito de "Batman Returns", la película había sido considerada muy oscura y Warner Bros. consideró obtener más ganancias dándole un mejor tratamiento y quería a alguien que renovase la franquicia. La película se separa estéticamente de sus predecesoras. Tim Burton quien había dirigido las dos anteriores entregas fue relegado como productor y Joel Schumacher fue escogido como director por el mismo Burton. Sam Raimi y John McTiernan fueron considerados para dirigir la película aunque Raimi curiosamente años después dirigiría una película para la empresa contraria "Spider-man" de Marvel y Sony Pictures. Después de escoger y aprobar al nuevo director, Burton se reunió con Lee y Janet Scott-Batchler quienes concordaron con Burton que «el elemento clave de Batman es su dualidad»; «No solamente es Batman sino también Bruce Wayne». Burton junto a Schumacher contrataron a los Batchler para escribir un guion presentando a un psicótico Riddler acompañado de una rata como su mascota. La mayoría de elementos del guion original quedaron incluidos en la versión teatral aunque curiosamente Schumacher planeaba una precuela basada en el cómic "Batman: año uno" Warner le exigió una secuela pero Schumacher agregó varias referencias al cómic al pasado de Bruce Wayne. Finalmente se contrató a Akiva Goldsman- con quien Schumacher había trabajado antes en "El cliente"- para readaptar el guion final que desechó la idea de Burton en la que Catwoman volvería y junto con Riddler serían los villanos principales. Goldsman no tuvo la aprobación de Burton.


title: Batman Forever

text: Se planeó que Rene Russo interpretase a la Dra. Chase Meridian pero Michael Keaton decidió no repetir su rol de Batman debido a su inconformidad con el nuevo director y tras leer el guion que consideró malo. Keaton argumentó buscar roles más interesantes pese a que se le ofreció quince millones de dólares. Tras la renuncia de Keaton se barajaron varios actores; Alec y William Baldwin, Dean Cain, Tom Hanks, Kurt Russell, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes, Johnny Depp y Mel Gibson. Cain fue descartado debido a que se lo consideró demasiado ligado a su rol de Superman en la serie de TV "Lois & Clark: las nuevas aventuras de Superman". Ethan Hawke fue considerado pero rechazó el papel, decisión de la que se arrepentiría después. Finalmente Val Kilmer fue escogido, quien estaba no solo interesado en el papel sino que había pasado una temporada en África en una cueva de murciélagos y de niño había visitado los estudios donde se grababa la serie de los años 60. Schumacher mostró interés en Kilmer tras ver su actuación en la película "Tombstone" y Kilmer logró obtener el rol ignorando quien era el director y sin leer el guion.


title: Batman Forever

text: Los productores consideraron que Russo era muy mayor para Kilmer por lo que se consideraron a las actrices Sandra Bullock, Robin Wright, Jeanne Tripplehorn y Linda Hamilton para el papel de la Dra. Chase Meridian siendo Wright la más opcionada pero Nicole Kidman fue escogida. Billy Dee Williams planeaba su regreso en el rol de Dos Caras después de interpretarlo en la precuela "Batman" pero Schumacher le pagó para dejar el rol en favor de Tommy Lee Jones. Aunque para el papel de Dos Caras se consideró a Clint Eastwood y Martin Sheen, Schumacher tuvo como primera opción a Jones tras haber trabajado con él previamente en el "El Cliente"pero Jones se mostró renuente a aceptar el rol siendo convencido luego por su hijo. Jones tomo varias características del Joker de Jack Nicholson para este papel. Robin Williams era altamente considerado por Burton para el personaje de Riddler y el actor negoció su participación pero tuvo que rechazar el papel por problemas contractuales con "Jumanji" y además de estar resentido con Warner por ser utilizado como carnada para que Nicholson fuera escogido como villano en la primera entrega. Schumacher en entrevista en 2003 dijo tener considerados a John Malkovich, Brad Dourif (considerado por Burton para que interpretase a El Espantapájaros) Kelsey Grammer, Micky Dolenz y Steve Martin, pero siendo Michael Jackson el más opcionado pero rechazó el papel. Mark Hamill iba a obtener el papel pero tuvo que rechazarlo por problemas de contrato (curiosamente prestando su voz para el personaje de Joker en "") y personales abandonó la preproducción siendo escogido Jim Carrey quien se basó en la interpretación dada por Frank Gorshin y en su personaje anterior de la Máscara


title: Batman Forever

text: Robin tenía una aparición especial en el guion original de Sam Hamm de "Batman Returns" pero el personaje se eliminó debido a exceso de personajes. Burton tenía planeado que Marlon Wayans interpretase a Robin pero Schumacher decidió que un actor blanco lo reemplazase. Se consideraron a Matt Damon, Christian Bale, Leonardo DiCaprio y Scott Speedman. DiCaprio rechazó el papel tras una reunión con Schumacher y Chris O'Donnell fue elegido siendo Mitchell Gaylord su doble de riesgo. Curiosamente Bale años más tarde consiguió el papel de Batman/Bruce Wayne en "Batman Begins" y sus secuelas dirigidas por Christopher Nolan.


title: Batman Forever

text: Schumacher planeaba un cameo de Bono llamado McPhisto pero se decidió entre el cantante y el director descartar tal opción ya que no era estéticamente bueno para la película.


title: Batman Forever

text: Las grabaciones iniciaron en septiembre de 1994. El recién incorporado director contrató a Barbara Ling aduciendo mejor diseño de producción que Bo Welch a lo que Ling afirmó hacerla más avanzada. Schumacher quiso hacer una Gotham City que tuviera poco que ver con la versión de Tim Burton que fuese más inspirada en los cómics de los años 40 e inicios de los 50 combinando también la arquitectura de Nueva York en los años 30 y la arquitectura de Tokio. La llenó de colores y letreros de neón y estatuas aduciendo «una ciudad con más personalidad». Sin quitar tanto la oscuridad de sus predecesoras, a diferencia de su secuela "Batman y Robin".


title: Batman Forever

text: Schumacher tuvo problemas durante el rodaje con Kilmer a quien consideró «infantil e imposible», reportando que había peleado con miembros del equipo de producción y negándose a hablar con el director durante dos semanas luego que se le pidiera dejar su ruda actitud. Kilmer también tuvo que probarse setenta y cinco trajes de Batman, pues aparentemente a setenta y cuatro de ellos «les faltaba algo». No se sentía cómodo y siempre se podían hacer más cambios y ajustes, de modo que después de tantos intentos, el actor y la producción encontraron el traje ideal para la película, curiosamente dicho traje lo usaría Christian Bale al audicionar para Christopher Nolan. Schumacher, pese a su amistad con Tommy Lee Jones, este le presentó problemas luego de que el actor maltratase a su compañero Jim Carrey: «Jim Carrey es un caballero y Tommy Lee lo amenazó. Estoy cansado de sobrepagar actores sobreprivilegiados. Rezo no tener que trabajar con ellos otra vez». Carrey sabía que Jones no era amigable con él por lo que fuera de cámara lo confronta a lo que Jones no dudó en expresarle su odio a él y a su estilo del humor «¡Te odio y no soporto tus payasadas!».


title: Batman Forever

text: Rick Baker fue el diseñador de maquillaje. John Dykstra, Andrew Adamson y Jim Rygiel fueron supervisores en efectos especiales con Pacific Data Images quien proveyó de efectos visuales. Igualmente PDI contribuyó con efectos para escenas de riesgo imposibles. Para diseño de vesturario el productor Peter MacGregor-Scott designó a más de 146 trabajadores pidiendo que el traje de Batman fuese rediseñado «estilo MTV» según él. La mezcla de sonido estuvo a cargo de Bruce Stambler y John Levesque quienes viajaron a cuevas para grabar sonidos de murciélagos. Un nuevo Batimóvil fue diseñado especialmente para la película con dos coches siendo construidos; uno para escenas de riesgo y otro para tomas en primer plano aunque ambos usando un motor V8. El diseñador surrealista H.R. Giger presentó una propuesta de Batimóvil pero descartada al ser considerada muy siniestra.


title: Batman Forever

text: Elliot Goldenthal fue escogido por el mismo Schumacher ante de escribir el guion, pese a que varios compositores fueron contratados durante el rodaje. En conversación con el director, Schumacher exigió a Goldenthal escribir una nueva composición evitando influencia de su antecesor Danny Elfman, no obstante la pieza de Elfman usada en la anterior entrega de 1989 fue usada durante los tráileres cinematográficos.


title: Batman Forever

text: La Banda sonora fue comercialmente exitosa, vendiendo casi la misma copias como el soundtrack de la primera entrega cantados por Prince. Cinco de las canciones fueron usadas en la película. Los temas más exitosos fueron «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me» de U2 y «Kiss from a Rose» de Seal, ambas nominadas a los MTV Movie Awards. El vídeo de «Kiss from a Rose» (dirigido también por Schumacher) fue número 1 en listas americanas. La banda sonora incluyó otros temas de The Flaming Lips, Brandy (incluido en la película), Method Man, Nick Cave, Michael Hutchence (de INXS), PJ Harvey, y Massive Attack, en un intento (en palabras del productor Peter MacGregor-Scott) de hacer más «pop» la película.


title: Batman Forever

text: "Batman Forever" es una de las películas más editadas en la historia. Originalmente más oscura que su versión teatral y según comentarios del propio director Joel Schumacher duraba dos horas y cuarenta minutos. Se ha hablado de una versión extendida lanzada en su aniversario de estreno en 2005 pero jamás llegó a concretarse lanzando solo la saga en formato DVD sin lanzarse versiones extendidas de ninguna. En la versión original existe el trasfondo en que Bruce ha reprimido sus memorias como un aspecto consecuente al asesinato de sus padres al no confrontarla y encontrando el diario de su padre marcado en el día y la hora del asesinato en el momento en que Bruce insistía en ir al cine, dando mayor comprensión a porqué Bruce se sintió culpable por la muerte de sus padres. En el montaje final se pueden destacar varias escenas que fueron eliminadas para que la película no tuviera el mismo tono que sus predecesoras.


title: Batman Forever

text: En una escena la Dra. Chase Meridian le dice a Batman: "¿Qué necesito para llamar tu atención? ¿Un traje de cuero ajustado y un látigo?" (en referencia a Catwoman, la villana de "Batman Returns", antecesora de esta película). Otra en la que Dick piensa que los padres de Bruce no fueron asesinados por un maníaco a lo que Bruce responde que si alude a Joker en la primera entrega.


title: Batman Forever

text: Las compañeras de Spice y Sugar iban a llamarse originalmente ""Lace"" (Encaje) y ""Leather"" (Cuero), pero les cambiaron los nombres para hacerles una versión más adecuada para menores de 13 años.


title: Batman Forever

text: Según Bob Kane, creador de Batman, Val Kilmer es uno de los actores que mejor ha interpretado a su creación. En la escena donde Edward Nygma se apodera de la mente de Fred Stickley, en un momento le dice ""¡You're the next contestant on Brain Drain!"". "Brain Drain" es un álbum de la banda de Punk rock The Ramones.


title: Batman Forever

text: "Batman Forever" se estrenó en 2842 cines en Estados Unidos en junio 16 de 1995 logrando recaudar USD 52,8 millones en su primera semana de estreno. Superando a "Parque Jurásico" siendo la película más taquillera en la fecha hasta ser superada por su secuela ""- que recaudó USD 72,1 millones- La película recaudó en sus posteriores USD 184 en Norteamérica y USD 152,5 millones en otros países, sumando en total USD 336,53 millones, superando a su predecesora "Batman Returns". y la segunda más taquillera (después de "Toy Story") de 1995, en Estados Unidos.


title: Batman Forever

text: En Rotten Tomatoes, su calificación fue de 41%. El consenso del sitio dice, «ruidosa, excesivamente recargada y a menudo aburrida, "Batman Forever" aunque tiene al carisma de Jim Carrey y Tommy Lee Jones dando un leve alivio». En Metacritic, la película tuvo una puntuación de 51 de 100, basado en 23 críticas, indicando «un promedio de críticas mixtas».


title: Batman Forever

text: Peter Travers declaró que la película se mantiene en su lenguaje, no hay máquina de diversión este verano que los paquetes más sorpresas. «Sin embargo, criticó el mercantilismo excesivo de la película y consideró que el guion pierde el dolor que le impregnó Tim Burton sobre un hombre atormentado hace mucho tiempo por el asesinato de sus padres desconociendo la existencia de las escenas eliminadas y considerando al Bruce Wayne de Val Kilmer como muy inexpresivo». Brian Lowry de "Variety" declaró «uno tiene que cuestionar la lógica detrás de la adición de los pezones del Batitraje de caucho duro. Quién fue la idea de que supone que es de todos modos, Alfred?. Algunos de los paisajes urbanos de Gotham generados por ordenador aparecen demasiado y se ven obviamente falsos. La música de Elliot Goldenthal, aunque es reparable, no es de tal agitación como el trabajo de Danny Elfman en las dos primeras películas».


title: Batman Forever

text: James Berardinelli disfrutó la película diciendo que «es más ligero, más brillante, más divertido, más rápido ritmo-y mucho más colorido que antes». Scott Beatty sintió que «Tommy Lee Jones interpretó a Harvey Dent como un rebajado Joker en lugar de un pícaro de varias facetas». Lee Bermejo la tildó como «inaguantable». Gene Siskel y Roger Ebert dieron varias críticas, dando antes «pulgar arriba» y posteriormente «pulgar abajo». En su crítica escrita Ebert declaró, «es la mejor película de entretenimiento? Bueno, es solo chicle genial para los ojos. Los niños más pequeños serán capaces de procesar con mayor facilidad; algunos niños fueron llevados a llorar de "Batman Returns" cuando la calificación PG-13 era una broma». Mick LaSalle tuvo una reacción mixta, concluyendo «un disparo de bollos de goma de Kilmer en un momento dado está garantizado para traer los chirridos de la audiencia».


title: Batman Forever

text: En una entrevista en el Actor's Studio, Val Kilmer respondió así al ser consultado por su participación en Batman Forever: «Uno como actor a veces toma decisiones acertadas y otras, vergonzosas. Batman fue de estas últimas. (...) ¿Qué puede hacer uno como Batman? Subirse a un batimóvil y andar por Gotham City (...) Y usar ese traje de goma es literalmente como ser un anciano; uno apenas puede escuchar, tampoco ves bien, sientes el impulso del joven, pero tu cuerpo simplemente no responde, si se te cae un vaso, uno estira la mano, pero no alcanzas a agarrarlo y uno está ahí, preguntándose ¿por qué? Tratas de pedir ir al baño y nadie te hace caso y no es que ir al baño sea muy fácil tampoco». Al término de sus alegatos y bromas, James Lipton, conductor de la entrevista dijo al público: «No sé ustedes, pero esta noche se han evaporado todas mis ilusiones».


title: Batman Forever

text: En los , "Batman Forever" fue nominada por (perdiendo ante "Braveheart"), sonido (Donald O. Mitchell, Frank A. Montaño, Michael Herbick y Petur Hliddal; perdiendo ante "Apolo 13" y edición de sonido (John Leveque and Bruce Stambler) (también perdiendo ante "Braveheart"). «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me» de U2 fue nominada a los (perdiendo ante «Colors in the wind» de "Pocahontas") y también nominada en la categoría de «peor canción original» en los Premios Golden Raspberry (perdiendo ante «Walk into the wind» de "Showgirls"). En los Premios Saturn fue nominada en la categoría (perdiendo ante "Babe"), maquillaje (perdiendo ante Seven), efectos especiales (perdiendo ante "Jumanji"), Vestuario (perdiendo ante "Doce monos"). El compositor Elliot Goldenthal fue premiado con el . "Batman Forever" recibió 6 nominaciones en los , cuatro de las cuales se dividieron en dos categorías (Lee Jones y Carrey a y los temas musicales de Seal «Kiss from a Rose» y «Hold Me, Thrill me, Kiss Me, Kill me» de U2 a Mejor Tema musical de película) Solo ganó en la categoría «Mejor tema musical de película» a la canción de Seal «Kiss from a rose».


title: Batman Forever

text: Además de la línea de figuras de acción lanzadas por Kenner, McDonalds lanzó varios productos además de una línea de vasos el día del estreno de la película. Peter David y Alan Grant escribieron distintas novelizaciones de la película. Dennis O'Neil autorizó una versión en cómic dibujada por Michal Dutkiewicz.


title: Batman Forever

text: Six Flags Great Adventure lanzó una atracción llamada "Axis Chemicals" de "Batman" aunque ambientada en "Batman Forever", sin embargo fue retirada debido a las críticas negativas que obtuvo la película. Six Flags Over Texas promocionó la película con fuegos artificiales, y con bustos de Batman, Robin, Dos Caras y Riddler y puede ser encontrada en la tienda de la Liga de la Justicia en la sección E.U.A. de los Looney Tunes.


title: Batman Forever

text: El DVD de "Batman Forever" fue lanzado en 2005 junto a sus dos precuelas y su secuela. Su edición especial se lanzó pocos meses después con entrevistas, escenas eliminadas, etc.


title: Batman Returns

text: Batman Returns (titulada Batman regresa en Hispanoamérica y Batman vuelve en España y Argentina) es una película estadounidense de 1992 dirigida por Tim Burton. La cinta está basada en el personaje de DC Comics Batman y es una secuela de la exitosa película de 1989, con Michael Keaton repitiendo el papel de Bruce Wayne/Batman. El elenco cuenta además con el regreso de Michael Gough como Alfred Pennyworth, y Pat Hingle como el Comisionado Gordon. La película presenta también a los personajes de Max Shreck (Christopher Walken), un magnate corrupto de negocios, y Pingüino (Danny DeVito), un deforme villano que quiere tomar el control de Gotham City, así como el personaje de Catwoman (Michelle Pfeiffer), quien busca derrotar al Caballero de la Noche.


title: Batman Returns

text: Originalmente Burton no quería dirigir una secuela a causa de los sentimientos encontrados en la película anterior. Daniel Waters fue el encargado de hacer el guion; Wesley Strick hizo una reescritura aunque nunca fue acreditado, borrando a personajes como Harvey Dent y Dick Grayson. Antes de que Michelle Pfeiffer fuera elegida para interpretar a Catwoman, Demi Moore y Nicole Kidman fueron candidatas al papel, pero ambas lo rechazaron, aunque Kidman interpretaría el rol de la doctora Chase Meridian en "Batman Forever" (1995). El rodaje de "Batman Returns" empezó en Burbank, California, en junio de 1991.


title: Batman Returns

text: En Navidad, treinta y tres años atrás, el matrimonio millonario Cobblepot tiene un hijo deforme que es arrojado a un río y termina en las alcantarillas, donde es encontrado por unos pingüinos. Años después, en la actualidad, el árbol de Navidad en plaza Gótica es encendido por el millonario Max Shreck (Christopher Walken), pero el evento es atacado por una banda criminal de artistas de circo, por lo que el comisionado de policía Gordon (Pat Hingle) reactiva la Batiseñal. Pronto, Bruce Wayne/Batman (Michael Keaton) llega al lugar y salva a Selina Kyle (Michelle Pfeiffer), mientras que Max es secuestrado por el líder de la banda de criminales, Oswald Cobblepot (Danny Devito), quien es conocido como el Pingüino. Oswald quiere volver a vivir como una persona normal, y para obligar a Max a ayudarlo lo chantajea con hacer público el hecho de que mandó a matar a un antiguo aliado suyo y además que sus industrias contaminan el agua de la ciudad, hecho que es descubierto por Selina, su asistente ejecutiva, a quien Max arroja desde una ventana a gran altura para deshacerse de ella. Selina es revivida gracias a unos gatos, aunque enloquece por las presiones de su madre y su trabajo, convirtiéndose en la fatal Catwoman, decidida a vengarse de Max.Tras el éxito de la película anterior de Batman, Warner Bros. esperaba empezar a filmar la secuela en mayo de 1990 en los estudios Pinewood, en Inglaterra. Para dicho fin gastaron 250 000 dólares en almacenamiento de los sets de la primera película. Tim Burton tenía una mezcla de emociones acerca de la película anterior. «Voy a regresar si la secuela ofrece algo nuevo y excitante», dijo en 1989, y agregó: «De lo contrario, es una idea más que estupefacta». Burton decidió dirigir "Edward Scissorhands" para 20th Century Fox (ya que Warner había rechazado producirla). Mientras tanto, Sam Hamm, escritor de los dos primeros borradores del guion de la película anterior, fue contratado, mientras que Bob Kane también fue traído de vuelta como consultor creativo. El guion de Hamm para esta secuela tenía a El Pingüino y Catwoman yendo tras un tesoro escondido.


title: Batman Returns

text: Burton estaba impresionado con la obra de Daniel Waters en "Escuela de jóvenes asesinos"; Burton originalmente contrató a Waters para una secuela de "Beetlejuice". Burton le concedió una gran cantidad de control creativo, relegando a los productores Jon Peters y Peter Guber a productores ejecutivos, además de aceptar dirigir la película mientras no fuese vista como una secuela directa de la anterior entrega. Insatisfecho con el guion de Hamm, Burton encargó una reescritura a Waters. Waters «vino con una sátira social en la que había un magnate del mal respaldando una candidatura para la alcaldía de El Pingüino», informó Burton. «Quería demostrar que los villanos de verdad en nuestro mundo no necesariamente llevan disfraces». La trama de El Pingüino como candidato a alcalde vino de los episodios de la serie de televisión "Hizzoner el pingüino" y "Dizzoner el pingüino", de la década de los 1960. Waters escribió un total de cinco versiones del guion.


title: Batman Returns

text: Sobre la caracterización de Catwoman, Waters explicó: «Sam Hamm regresó a la forma en que los libros de historietas daban trato a las mujeres en general, como una fantasía sexual fetichista. Quería comenzar justo en el punto más bajo en la sociedad, una muy abatida secretaria». Harvey Dent aparecía en los primeros borradores del guion, siendo desfigurado en el climax final luego de que Catwoman le diese un beso con un taser, pero esto fue eliminado. Waters cita: «Sam Hamm definitivamente lo planificó. Jugaba con esa idea, de tener una escena en la que Harvey lanza una moneda y cae del "lado bueno", decidiendo no hacer nada, por lo que había que esperar a la próxima película». En guiones tempranos Max Shreck (creado para reemplazar a Dent) era el «chico de oro de la familia Cobblepot», mientras que El Pingüino era el "deforme extraño". Al final se revelaría que Shreck era el hermano perdido de El Pingüino. El nombre de Max Shreck es también una referencia al actor Max Schreck, conocido por su papel como el Conde Orlok en "Nosferatu" (1922). De acuerdo a la directora de casting, Marion Doughert, Burton se sentía incómodo con el casting de Christopher Walken como Shreck, en base de que lo asustaba.


title: Batman Returns

text: Burton contrató a Wesley Strick para hacer una reescritura al guion sin acreditar. Strick recordó: "Cuando me contrataron para escribir "Batman Returns" ("Batman II" en el momento), el gran problema del guion era la falta de un plan maestro para El Pingüino." Warner Bros. presentó Strick con el calentamiento o la congelación de Gotham (idea utilizada más tarde en "Batman & Robin"). Strick obtuvo inspiración de un paralelo a Moisés en el que El Pingüino tenía que matar a los primogénitos de Gotham. Una noción similar se utilizó cuando los padres de El Pingüino lo arrojaron a un río siendo un niño pequeño. Robin aparecía en el guion, pero fue eliminado debido a los demasiados personajes que ya aparecían. Waters sentía que Robin es "el personaje más inútil del mundo, especialmente cuando Batman es el solitario de los solitarios"'. Robin comenzaba en este guion como líder de una banda juvenil, que se convierte en un aliado de Batman. Fue cambiado más adelante a un adolescente negro que también es un mecánico, y que ayudaba a Batman después de que El Pingüino le estropeara el Batmovil. La escena mostraba a Batman refugiándose luego en un garage. Waters explicó: "Él está usando este antiguo uniforme de mecánico y tiene una "R" en ella. Conduce el Batimóvil, que me doy cuenta utilizan en la tercera película". Marlon Wayans hizo el casting y fue contratado para una secuela. El actor asistió a una prueba de vestuario, pero se decidió guardar el personaje para una tercera entrega.


title: Batman Returns

text: Michael Keaton regresó después de un aumento significativo en su salario de 10 millones de dólares. Annette Bening fue elegida como Catwoman después de que Burton vio su interpretación en "Los timadores", pero ésta se retiró del proyecto debido a su embarazo. Raquel Welch, Jennifer Jason Leigh, Lena Olin, Ellen Barkin, Cher, Bridget Fonda y Susan Sarandon compitieron por el papel. Sean Young, quien había sido escogida para interpretar a Vicki Vale en la anterior película pero que había perdido el papel en favor de Kim Basinger tras lesionarse en un accidente de equitación, creía que el papel debería haber ido a ella. Young se presentó a las oficinas de Warner demandando una audición sin éxito y con un traje casero de Catwoman. Burton no estaba familiarizado con el trabajo de Michelle Pfeiffer, pero estaba convencido de su elección después de sólo una reunión. Pfeiffer recibió un salario de 3 000 000 de dólares (2 millones más que Bening) y un porcentaje de la taquilla. Pfeiffer tomó clases de kickboxing para el papel y con un maestro experto en el manejo del látigo. Kathy Long sirvió como doble de cuerpo de Pfeiffer. Para el casting de Danny DeVito, Waters explicó: "Yo sabía que DeVito iba a interpretar a El Pingüino. En realidad no hicimos un casting oficial, pero para un pequeño individuo desagradable, es una lista corta. Terminé de escribir el personaje para Danny DeVito."


title: Batman Returns

text: Burgess Meredith, quien había interpretado a El Pingüino en la serie de televisión de los años 60, había sido escogido para interpretar a Tucker Cobblepot, padre El Pingüino, pero finalmente rechazó el papel pro problemas de salud, siendo reemplazado por Paul Reubens. Cuirosamente, Reubens terminaría interpretando el mismo papel en la serie televisiva "Gotham".


title: Batman Returns

text: A principios de 1991, dos de los mayores estudios de sonido de Hollywood (el escenario 16 en Warner Bros. y el escenario 12 en Universal Studios) se estaban preparando para la filmación de la película. El rodaje comenzó en junio de 1991. El escenario 16 alojó al Gotham Plaza, basado en el Rockefeller Center. El escenario 12 de Universal albergó la guarida subterránea de El Pingüino. Para esto, se usó un tanque lleno de medio millón de galones de agua. Burton quería asegurarse de que los pingüinos se sintieran cómodos. Otras ocho locaciones de los estudios de Warner Bros. se utilizaron, y más del 50% de su propiedad fue ocupada por los sets de Gotham.


title: Batman Returns

text: Grupos a favor de los derechos de los animales comenzaron a protestar contra la película después de descubrir que los pingüinos tenían cohetes atados a sus espaldas. Richard Hill, el encargado de los pingüinos, explicó que Warner Bros. fue muy cuidadoso para asegurarse de que los pingüinos estuvieran cómodos. "En vuelo en el avión estaban refrigerados hasta los 45 grados farenheit", recuerda Hill. "En Hollywood, se les dio un remolque refrigerado, su propia piscina, media tonelada de hielo cada día, y había pescado fresco traído todos los días directamente desde los muelles. A pesar de que estaba a 100 grados Fahrenheit (37 grados Celsius) en el exterior, todo el set fue refrigerados hasta los 35 grados Fahrenheit (1 grado Celsius)". Esto hizo que Pfeiffer sintiera mucho frío, ya que casi siempre vestía solo un delgado traje de látex. De acuerdo con la supervisión en el set de la Asociación Humana Americana, los seis pingüinos emperadores que actúan como portadores del cadáver de El Pingüino al final de la película eran personas vestidas como pingüinos emperador.


title: Batman Returns

text: Las calles de Gotham City usaron las antiguas Brownstone Street y Hennessy Street en el backlot de Warner.


title: Batman Returns

text: Warner Bros. dedicó una gran cantidad de confidencialidad a "Batman Returns". El departamento de arte estaba obligado a mantener su oficina con las persianas abajo. El reparto y el equipo tenían que tener una identificación con foto con el título falso de la película, "Dictel", para ir a cualquier lugar cerca de los sets. A Kevin Costner se le negó la oportunidad de visitar el set. Una revista de espectáculos filtró las primeras imágenes de Danny DeVito como El Pingüino. En respuesta, Warner Bros. contrató a un investigador privado para localizar a los cómplices. $ 65 millones de dólares fueron gastados durante la producción de "Batman Returns", mientras que $ 15 millones fueron utilizados para marketing, llegando a un costo total de $ 80 millones de dólares. La última toma de Catwoman mirando la Batiseñal se completó durante la posproducción y no formaba parte del guion. Después de que la película se terminara de rodar, la productora sintió que era mejor que Catwoman sobreviviera, para poder volver a contar con el personaje en el futuro. Pfeiffer no estaba disponible y una doble de cuerpo fue elegida, aunque se rodó una toma alternativa pero con un robot animatrónico de la cabeza y torso de Pfeiffer.


title: Batman Returns

text: Bo Welch, colaborador de Burton en "Edward Scissorhands" y "Beetlejuice", remplazó a Anton Furst como diseñador de producción, ya que Furst no estaba disponible debido a obligaciones contractuales. Welch mezcló la "arquitectura fascista de la primera película con la arquitectura de "exposición universal" para Gotham, así como la arquitectura rusa y el expresionismo alemán, que también fueron estudiados. Una doncella de hierro fue utilizada para la entrada de Bruce Wayne a la Baticueva. Stan Winston, que trabajó con Burton en "Edward Scissorhands", diseñó el maquillaje protésico para Danny DeVito, que tomó dos horas para aplicar. DeVito tuvo que ponerse una combinación de enjuague bucal con colorante rojo/verde "para crear una textura grotesca de algún exudado raro".


title: Batman Returns

text: Más de 60 "Catsuits" fueron diseñados en el rodaje durante seis meses con un costo de USD 1000 cada uno. El concepto inicial para el diseño provino de Tim Burton, quien imaginó un gato disecado con sus puntadas deshaciéndose en las costuras. El prototipo fue creado alrededor de un molde del cuerpo de Pfeiffer para que se ajustara exactamente, y pintado con goma de silicona blanca para imitar puntadas. Fue extremadamente apretado y muy complicado de poner - Michelle Pfeiffer tuvo que cubrirse con talco para colocarse el disfraz, que a su vez se cepillaba con silicona líquida en cada toma para darle brillo. Pfeiffer podía usar el traje de 12 a 14 horas a la vez, a excepción de la hora del almuerzo, cuando se lo quitaban, momento que era su única oportunidad para orinar.


title: Batman Returns

text: El traje de Batman fue actualizado: se construyó más delgado, de un material de gomaespuma ligeramente más flexible que el traje de la anterior película. DeVito se sentía incómodo con su traje, pero esto hizo que fuera más fácil para él entrar en el personaje. J. P. Morgan fue utilizado como inspiración en el diseño del vestuario de Max Shreck.


title: Batman Returns

text: Los murciélagos fueron compuestos enteramente por imágenes generadas por computadora, ya que se decidió que dirigir murciélagos reales en el set podría haber sido problemático. El "ejército de aves" de El Pingüino fue una combinación de CGI, criaturas robóticas, hombres disfrazados y hasta pingüinos reales. Stan Winston se encargó de los pingüinos robóticos. En total se utilizaron 30 pingüinos africanos y 12 pingüinos Rey. Un efecto miniatura fue utilizado para los exteriores de la mansión Cobblepot en la escena de apertura y de la Mansión Wayne. El mismo método se utilizó para la Bati-lancha y las tomas exteriores del zoológico de Ciudad Gótica.


title: Batman Returns

text: Los automóviles utilizados como "tránsito o de montaje" son modelos de Volkswagen Voyage (Senda o Gacel en otro país). Burton contactó con Volkswagen de Estados Unidos, para que le proveyeran vehículos sencillos, baratos y fáciles. Los vehículos son de fabricación brasileña.


title: Batman Returns

text: Danny Elfman tenía gran entusiasmo al regresar al filme porque "no tenía que probarme a mí mismo como en la primera película. Recuerdo que Jon Peters estaba muy escéptico al principio de contratarme." El horario de trabajo de Elfman era de 12 horas al día, 7 días a la semana. "Al cumplir esta película me di cuenta de que era una especie de música cinematográfica y una ópera. Las pistas completas suman 95 minutos de duración, el doble de la media de duración de la música de una película".  Burton permitió que Elfman fuera más artístico con la partitura de la secuela, como el "raspado" de violines para los temas de Catwoman. Sin embargo, bajo la presión de terminar la banda sonora, la relación entre los dos se tensó, lo que, junto con otras "diferencias creativas" en "The Nightmare Before Christmas", hizo que Burton contratase a Howard Shore para la banda sonora de su siguiente película, "Ed Wood". El músico co-produjo "Face to Face" ("Cara a cara"), que fue escrita e interpretada por Siouxsie And The Banshees. La canción se puede escuchar en una escena en la película y durante los créditos finales.


title: Batman Returns

text: La película fue estrenada en Estados Unidos el 19 de junio de 1992, ganando USD 45,69 millones de dólares en 2644 cines en su primer fin de semana de estreno. Este fue el fin de semana de apertura de mayor ganancia en 1992 y el fin de semana de apertura de mayor ganancia de cualquier película hasta ese momento. La película recaudó USD 162,83 millones de dólares en América del Norte, y USD 104 millones internacionalmente, para a un total mundial de USD 266,83 millones de dólares. "Batman Returns" fue la tercera película más taquillera de Estados Unidos en 1992 y la sexta más taquillera en los totales mundiales.


title: Batman Returns

text: La película fue criticada por algunos por ser demasiado oscura y violenta, pero no obstante recibió críticas positivas. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 81% en base a 72 revisiones, con una calificación promedio de 6,7/10. El consenso crítico del sitio dice: «La atmósfera oscura y melancólica del director Tim Burton, el trabajo de Michael Keaton como el héroe atormentado y el impecable reparto de Danny DeVito como El Pingüino y Christopher Walken hacen que la continuación sea mejor que la primera». Las audiencias encuestadas por el sitio web CinemaScore dieron a la película una calificación promedio de «B» en una escala de A + a F.


title: Batman Returns

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 68 sobre 100, basada en 23 reseñas, indicando «reseñas generalmente positivas». Mientras, en el sitio web IMDb los usuarios le otorgaron una calificación de 7,0/10, sobre la base de 240 475 votos. En el sitio web FilmAffinity, la cinta tiene una calificación de 6,3/10, basada en 46 931 votos.


title: Batman Returns

text: Janet Maslin, de "The New York Times", dijo: «El señor Burton crea un mundo perverso de inadaptados, todos ellos representados con la mezcla de horror, simpatía y alegría que se ha convertido en el sello distintivo de este director». Ella describió a Michael Keaton como que muestra «seriedad apropiada», Danny DeVito como «transmitiendo brío», Christopher Walken como «maravillosamente elegante», Michelle Pfeiffer como «cautivadora ... feroz, seductora», el diseño de producción de Bo Welch como «deslumbrante», la cinematografía de Stefan Czapsky como «crujiente», y el guion de Daniel Waters como «agudo».


title: Batman Returns

text: Peter Travers, de "Rolling Stone", escribió: «Burton usa la película más entretenida del verano para llevarnos de vuelta a la oscuridad liberadora de los sueños». Elogió las actuaciones: «Pfeiffer le da a esta feminista vengativa un núcleo duro de inteligencia e ingenio; ella es una deslumbrante clásica ... El héroe maníaco depresivo de Michael Keaton sigue siendo una creación extraordinariamente rica. Y El Pingüino mutante de Danny DeVito, con su vientre hinchado, es un "Ricardo III" con un reino de fenómenos de alcantarilla tan hilarantemente deformado como el Joker de Jack Nicholson y aún más rápido con las bromas».


title: Batman Returns

text: Desson Howe, de "The Washington Post", anotó: «El director Burton no solo recrea su ambiente único, sino que lo sube a uno, incluso a dos niveles. Lo mejor es evocar los mundos psicodélicos en los que residen sus personajes. El Pingüino tiene una cancha llena de pingüinos y las alcantarillas como hogar, al estilo de "El fantasma de la ópera". Keaton se esconde en una mansión como un castillo, que refleja perfectamente la lejanía interior de su propietario. Los puristas de cómics probablemente nunca estarán contentos con una película de Batman. Pero "Batman Returns" está más cerca que nunca de la tira oscura y original de Bob Kane, que comenzó en 1939». Además, describió a Walken como «atrayente», DeVito como «exquisito» y Pfeiffer como un «delicioso ronroneo».


title: Batman Returns

text: Todd McCarthy, de "Variety", escribió: «El verdadero logro de la película radica en la sorprendente realización física de un universo imaginativo. Donde las ideas de Burton finalizan y las de sus colaboradores comienzan es imposible de saber, pero el resultado es un universo sin fisuras, completamente consistente, lleno de nociones desagradables sobre el deterioro social, avaricia y otros impulsos básicos». Elogió las contribuciones de Stan Winston, Danny Elfman, Bo Welch y el director de fotografía Stefan Czapsky, y en términos de actuaciones, opinó que «la baraja está apilada completamente a favor de los villanos», llamando a DeVito «fascinante» y a Pfeiffer «muy sabrosa».


title: Batman Returns

text: Contrariamente, Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", le dio a la película dos estrellas de cada cuatro y dijo: «Le doy a la película una crítica negativa, y sin embargo, no creo que sea mala, está más equivocada, está hecha con gran creatividad, pero nos niega lo que más o menos nos merecemos de una historia de Batman. No importa cuánto lo intentes, los superhéroes y el film noir no van juntos, la verdadera esencia del cine negro es que ya no hay héroes». Comparó negativamente a El Pingüino con el Joker de la primera película, y escribió: «El Pingüino es una criatura curiosamente exigua y deprimente; lo compadecí, pero no le temí ni lo encontré divertido. El genio de Danny DeVito casi fue tragado por la parafernalia del personaje». Jonathan Rosenbaum, por su parte, llamó a DeVito «un pálido reemplazo para Jack Nicholson de la primera película» y sintió que «no hay suspenso en "Batman Returns", sea lo que sea». El escritor de cómics y caricaturista de Batman Matt Wagner citó: «Odiaba cómo "Batman Returns" convirtió a Batman en algo más que otro villancico disfrazado, poco mejor que los villanos que persigue. Además, Burton es tan descaradamente un director de acción. Ese aspecto de sus dos películas simplemente apestaba». Ty Burr en "Entertainment Weekly" le dio a la película una B-, y escribió que «Burton todavía no ha descubierto cómo contar una historia coherente: le interesa más la fabricación de abalorios bonitos que ponerlos en una cuerda ... Sin embargo, a pesar de la rareza invernal, hay más cosas sucediendo bajo la superficie de esta película que en la original. No es de extrañar que algunas personas se sintieran quemadas por "Batman Returns": Tim Burton pudo haber creado la primera película de arte de éxito de taquilla».


title: Batman Returns

text: Una «reacción parental» criticó a la película por su violencia y referencias sexuales, que consideraron inapropiadas para los niños, a pesar de que la cinta fue calificada como PG-13 (apta para mayores de 13 años). Por su parte, McDonald's canceló su promoción de Happy Meal de la película. Burton respondió a esto diciendo: «Me gusta "Batman Returns" más que la primera. Hubo una gran reacción de que era demasiado oscura, pero esta película me pareció mucho menos oscura».


title: Batman Returns

text: La película es reconocida en el American Film Institute en las siguientes categorías: Además, la cinta está en la posición 401 de la lista de las "500 grandes películas" de la revista "Empire", elaborada en 2008.


title: Batman Returns

text: "Batman Returns" sería la última película de Warner Bros. de la llamada saga o tetralogía de Tim Burton y Joel Schumacher (1989-1997) en la que Burton y Michael Keaton se desempeñaron respectivamente como director y como actor principal. Con "Batman Forever", Warner Bros. decidió ir en una dirección «más ligera» para estar más en tendencia en el proceso de una película familiar. Burton no tenía interés en regresar para dirigir otra secuela, pero aun así se le acredita como productor. Con Warner Bros. avanzando en el desarrollo de "Batman Forever" en junio de 1993, se anunció un spin-off de "Catwoman". Michelle Pfeiffer repetiría su personaje, aunque Catwoman no aparecería en "Batman Forever" por tener su propio "spin-off".


title: Batman Returns

text: Burton se unió como director, mientras que la productora Denise Di Novi y el escritor Daniel Waters también regresaron. En enero de 1994, Burton no estaba seguro de sus planes para dirigir "Catwoman" o una adaptación de "La caída de la Casa Usher". El 6 de junio de 1995, Waters entregó su guion de "Catwoman" a Warner Bros., el mismo día en que se estrenó "Batman Forever". Burton todavía estaba siendo cortejado para dirigir. Waters bromeó: «Cambiar el día en que "Batman Forever" fue estrenada no fue mi mejor movimiento logístico, ya que es la celebración de "Batman Forever", una diversión para toda la familia. No es un guion de diversión para toda la familia». En una entrevista en agosto de 1995, Pfeiffer reiteró su interés en el "spin-off", pero explicó que sus prioridades serían desafiadas como madre y compromisos con otros proyectos. La película se estancó en sus fases de desarrollo durante años, con Pfeiffer siendo reemplazada por Ashley Judd. La película terminó siendo la criticada "Catwoman" (2004), protagonizada por Halle Berry.


title: Bastet

text: Bastet o Bast es una diosa del antiguo Egipto, adorada desde la Segunda Dinastía (2890 a. C.). Representa la protección, el amor y la armonía. Protectora de los hogares y templos. Fue la diosa de la guerra en el Bajo Egipto, región del Delta del Nilo, antes de la unificación de las culturas del antiguo Egipto.


title: Bastet

text: Se representaba bajo la forma de un gato doméstico, o bien como una mujer con cabeza de gato, que siempre lleva un ankh (cruz de la vida egipcia) o en otros casos un sistro (instrumento musical) debido a que le agradaba especialmente que los humanos bailaran y tocaran música en su honor. Diosa de Bubastis, ciudad del Delta, en la que ya aparecen restos de su culto en torno a la IV dinastía. Se la representaba como una gata o una mujer con cabeza de gata o leona. Su equivalente griego sería la diosa Artemisa.


title: Bastet

text: Es la personificación de los cálidos rayos del Sol y ejercía sus poderes benéficos. Encarnaba los aspectos pacíficos de diosas peligrosas como Sejmet, que expresaban las cualidades maléficas del Sol. Como ojo de Atum, estaba asociada a la Luna y protegía los nacimientos y a las embarazadas de las enfermedades y los malos espíritus.


title: Bastet

text: Es una diosa pacífica pero, cuando se enfada, se transforma en una mujer con cabeza de leona, asimilándose a la diosa Sejmet y, algunas veces, es mucho más violenta que ésta. Al igual que el animal totémico que la representa, Bastet era una diosa impredecible que podía mostrarse tierna o feroz en cualquier momento.


title: Bastet

text: Se la identificaba con la estrella Sirio, de quien se la consideraba "Señora" y con la deidad sumeria Inanna. Según algunos eruditos, como M. Oldfield Howey, su nombre significa "la desgarradora", pese a su carácter principalmente benigno.


title: Bastet

text: Su culto se remonta a los primeros tiempos de la civilización egipcia, habiendo ganado notoriedad más tarde, y se la menciona en los Textos de las Pirámides y el Libro de los muertos.


title: Bastet

text: La antigua ciudad de Bubastis (hoy "Zagazig", en el delta del Nilo) estaba consagrada a su culto, y de allí proceden centenares de gatos momificados que fueron enterrados en su memoria. Su culto fue tan importante que en sus templos se criaron gatos que eran su representación, y a la muerte de estos, eran cuidadosamente momificados, enterrándolos en tumbas específicas para ellos. Encontramos necrópolis de este tipo en Bubastis, Saqqara, Tanis, Beni Hassan y Tebas.


title: Bastet

text: Los egipcios consideraban a los gatos como manifestaciones de la diosa Bastet y, cuenta la leyenda, que Egipto se rindió ante los persas cuando estos portaron gatos en sus escudos, ya que los persas sabían que los egipcios eran capaces de rendirse antes de lastimar a algún gato. Así fue como perdieron a la ciudad de "Pelusio", la actual Puerto Saíd.


title: Bastet

text: En la ciudad de Bubastis se celebraba en honor a esta diosa la "Fiesta de la embriaguez", donde se consumía vino en abundancia, se bailaba y se hacía sonar la música. Esta fiesta se realizaba para que la diosa Bastet se mostrara contenta y halagada, y de este modo no tomara el aspecto de una leona enfurecida.


title: Espectro político

text: Se llama espectro político al ordenamiento visual de grupos u organizaciones políticas de acuerdo con ciertos ejes conceptuales. Este tipo de ordenamiento está condicionado por las situaciones históricas, sociales y el sistema de partidos de una sociedad. Existen varios tipos de espectros políticos, según el eje conceptual que se adopte. Uno de los más conocidos es el eje izquierda-derecha. Otra variante es seguir el eje dependencia-soberanía nacional, sobre todo en términos económicos, según los mayores o menores grados de autonomía propuestos para los estados nacionales. Otras variantes siguen ejes como conservación-cambio, el grado de seguimiento de las expectativas populares (relacionado con los conceptos de populismo y gobernabilidad) o la ubicación con respecto a determinados principios religiosos. Originalmente la ciencia política europea consideró un espectro político unidimensional, a partir del eje exclusivo izquierda-derecha. Modernamente muchos países, regiones y organizaciones han mostrado espectros políticos más complejos, que toman en cuenta varios ejes y dimensiones, que no pueden ser encasillados en un solo punto de ninguno de los espectros políticos.


title: Espectro político

text: El punto de partida para determinar el espectro político es asumir que las opiniones de los ciudadanos sobre diferentes asuntos muestran una correlación notable, o que hay un asunto esencial que subsume o domina los demás. Para que exista un espectro político debe existir una gama de valores y creencias. Los sistemas políticos en los que la mayor parte de la población queda claramente dentro de un grupo u otro, sin nadie entre medio, como en la mayor parte de los conflictos de tipo nacionalista, no se pueden describir bien por medio de un espectro político. Originalmente el espectro político se consideró como unidimensional (izquierda-derecha), y de hecho en muchos países el principal eje de variación se alinea con las diferencias típicas entre izquierda política y derecha política. Sin embargo, en muchos países y regiones el espectro político puede ser bidimensional o tridimensional, ya que pueden existir otras cuestiones altamente independientes del alineamiento derecho-izquierda que configuran las preferencias políticas:En el mundo occidental el espectro político se describe habitualmente a lo largo de una línea que va de derecha a izquierda. Este espectro político tradicional está definido a lo largo de un eje con el conservadurismo y la teocracia (“la derecha”) en un extremo y el socialismo y el comunismo (“la izquierda”) al otro (el fascismo depende de las interpretaciones del eje derecha-izquierda, véase más adelante). En Norteamérica y Europa, el término liberal se refiere a una amplia gama de posiciones políticas, a menudo consideradas divergentes entre los Estados Unidos y el resto del mundo. Esto es porque el término "liberal" en Estados Unidos no hace referencia al liberalismo sino a la izquierda. El término usado para referirse a lo relacionado con liberalismo en Estados Unidos es "libertario".


title: Espectro político

text: El sociólogo Robert M. MacIver anotó en "The Web of Government" (1947), traducción del inglés: Existen diversas opiniones sobre qué es lo que se mide realmente a lo largo de este eje:Las nociones de "derecha" e "izquierda" políticas tienen su origen en el parlamentarismo europeo, puntualmente, luego de la Revolución francesa en la Asamblea Nacional Constituyente, donde las distintas facciones o tendencias políticas se distribuían en el recinto según su ideología. Como se ve desde el asiento del Presidente en el frente de la Asamblea, la aristocracia se sentaba a la derecha (tradicionalmente el asiento de honor) y los plebeyos se sentaban a la izquierda, de ahí los términos derecha política e izquierda política.


title: Espectro político

text: Originalmente, el punto definitorio en el espectro ideológico era el "Ancien Régime" ("antiguo orden"). Así pues, la "derecha" implicaba el apoyo a los intereses aristocráticos o reales y la iglesia, mientras que la "izquierda" implicaba el apoyo al republicanismo, el secularismo y las libertades civiles.


title: Espectro político

text: Hay quienes creen que no es obvio que tantos y tan variados aspectos estén relacionados. Dicen que es muy confuso hablar de derecha e izquierda sin indicar exactamente a lo que uno se refiere. Creen que el problema está en establecer un contexto, definiendo los ejes sobre los que se graduaran las diferentes posiciones.


title: Espectro político

text: Sin embargo, el uso del espectro derecha-izquierda es tan habitual que se asume como algo natural. A los estudiosos les cuesta crear conceptos que sirvan de alternativa al mismo. A pesar de esa dificultad, existen numerosas alternativas, desarrolladas por pensadores que creen que sus ideas no están correctamente representadas en el tradicional espectro derecha-izquierda. Quizá la alternativa más simple al espectro derecha-izquierda fue diseñada en los Estados Unidos como arma retórica durante la Guerra Fría. Se trataba de un círculo en el que los extremos del espectro político se unían, convirtiendo en iguales al “socialismo de Estado extremo” (el Partido Comunista) y el “conservadurismo extremo” (el Fascismo). Esta vinculación era particularmente útil para aquellos que rechazaban cualquier tipo de acercamiento a la Unión Soviética.


title: Espectro político

text: Otro espectro alternativo es el que ofrece el conservador "American Federalist Journal", que subraya el grado de control político y, en consecuencia, coloca el totalitarismo (vinculado al populismo) en un extremo y al anarquismo (vinculado a la autonomía individual) en el contrario. Esta publicación utiliza este sistema para mostrar a los demócratas (del Partido Demócrata) y a los Libertarios (en la acepción estadounidense) como cercanos a los dos extremos opuestos. Este sistema no parece muy creíble a la mayoría, ya que las posiciones políticas aludidas son esencialmente moderadas. Otra alternativa ha ganado popularidad recientemente entre los ecologistas. Utiliza un solo eje para medir lo que es bueno para la Tierra en oposición a lo que es bueno para el "mercado". En otras palabras, la ideología ecologista plantea clasificar las actividades humanas si buscan el Productivismo, el crecimiento hasta el agotamiento de los recursos naturales y la destrucción del equilibrio sistémico de los ecosistemas o, por el contrario, se plantean un equilibrio en el Decrecimiento.


title: Espectro político

text: En 1998, la autora política Virginia Postrel, en su libro "The Future and Its Enemies", ofrecía un espectro sobre un solo eje, que graduaba la propia visión del futuro. En un extremo se encuentran aquellos que temen al futuro y quieren controlarlo, a los que Postrel llama estaticistas ("stasists"). Por otra parte, tenemos a aquellos que quieren que el futuro se desarrolle naturalmente, sin intentos de planificación ni control y permanencia estática, a los que llama, por su voluntad dinámica, dinamistas ("dynamists").Los modelos de un solo eje están excesivamente simplificados y acaban uniendo propuestas políticas claramente diferenciadas. En particular y como se ha visto antes, existen muchas formas de definir el espectro derecha-izquierda, que no darían lugar a las mismas clasificaciones.


title: Espectro político

text: Gran parte de la filosofía política que ha surgido en los últimos dos siglos no encaja en la línea unidimensional derecha-izquierda, en particular el anarquismo y el libertarismo. Se asume que el anarquismo es “de izquierda”, mientras que el liberalismo libertario es “de derecha”. Sin embargo, en el espectro unidimensional, el anarquismo ocupa prácticamente la misma posición que el marxismo. El anarquismo implica el rechazo al gobierno y al control social, mientras que las teorías comunistas pretenden el control social de muchas actividades. En el otro extremo del extremo político, el liberalismo libertario se encuentra en el mismo lugar que el fascismo, o por lo menos que el capitalismo conservador rígidamente autoritario. Para resolver problemas de incoherencia en algunos espectros, se han planteado varias propuestas para crear sistema de dos ejes, que combine dos modelos de espectro político unidimensional como sus ejes.


title: Espectro político

text: La primera persona que diseñó un sistema de dos ejes fue Hans Eysenck en su libro de 1964 ""Sense and Nonsense in Psychology"". A partir del espectro tradicional “derecha-izquierda”, Eysenck añadió un eje vertical que iba de las tendencias autoritarias ("tough-mindedness") a las tendencias democráticas ("tender-mindedness"). El efecto de este nuevo eje es que aquellos que tienen ideas muy diferentes con respecto a la autoridad, pero tienen las mismas en el eje “derecha-izquierda”, puedan ser distinguidas (gente como Stalin y Noam Chomsky en la izquierda, o Augusto Pinochet y Friedrich Hayek en la derecha).


title: Espectro político

text: De modo similar, se puede considerar los asuntos relativos a la propiedad colectiva/privada en el eje horizontal y el espectro desde el control individual de la sociedad al estatal en el eje vertical.


title: Espectro político

text: Es de notar que este modelo de dos ejes carece de ciertos matices en cuanto a qué es control. Por ejemplo, se podría querer dividir la cuestión en asuntos de libertades personales y otras. Por ejemplo, hasta el siglo XX los EE.UU. concedieron gran margen de maniobra a sus ciudadanos en lo referente a su seguridad personal (derecho a portar armas), a la vez que regulaba las actividades sexuales incluso entre adultos en privado (ley Comstock, leyes de sodomía). Más aún, no existe un lugar claro en el que ubicar ideologías como el feminismo y el ecologismo. Una tercera o incluso una cuarta dimensión serían necesarias para acomodarlas, lo que convertiría el modelo en algo demasiado complejo como para ser utilizado. El modelo utilizado por la Brújula Política es muy similar al gráfico de Eysenck, solo que mide en el eje vertical la libertad social en lugar de la tendencia democrática o autoritaria.


title: Espectro político

text: Similar al gráfico utilizado por la Brújula Política (the Political Compass) es el gráfico de Nolan, creado por el libertario David Nolan en 1971, con dos ejes (económico y político) perpendiculares entre sí. A menudo se muestra el gráfico rotado 45 grados. Este gráfico muestra lo que él considera “libertad económica” (materias fiscales, comerciales y de libre empresa) en su eje x y lo que él considera "libertad personal" (legalización de drogas, aborto, servicio militar) en el eje y. Esto sitúa a los izquierdistas y socialistas en el cuadrante izquierdo, a los libertarios y anarquistas arriba, a los derechistas y conservadores a la derecha, y a los autoritarios y populistas abajo.


title: Espectro político

text: Un cuarto modelo, muy diferente, de dos ejes ha sido creado por Jerry Pournelle. El gráfico de Pournelle muestra la libertad (una dimensión similar a la diagonal del gráfico de Nolan, con aquellos a la izquierda aspirando a la libertad y aquellos a la derecha en busca del control) perpendicular a la creencia en el poder de propia filosofía política de elección (situando arriba a aquellos que creen que todos los males que su ideología pretende combatir desaparecerían si los mismos se instituyeran y debajo a aquellos que están reducidos a un vínculo ciego y celebratorio de su ideología, por el mero hecho de serlo – el comunista que ya no cree que la emancipación llegará, el anarquista que pone bombas por diversión…).


title: Espectro político

text: Incluso existen modelos de tres ejes. El "Friesian Institute" ha sugerido un gráfico de Nolan modificado que combina la libertad económica y la libertad personal con la libertad positiva, creando un cubo. El gráfico de Vosem divide los ejes del de Nolan en dos, economía colectiva ("corporate economics") e individual ("individual economics"), que se combinan con la libertad civil para formar un cubo.


title: Espectro político

text: Para que el ecologismo deba ser considerado como ideología política, el activista e investigador ecologista Florent Marcellesi propone el tercer eje «productivismo-antiproductivismo» además de los dos ejes típicos «izquierda-derecha» y «autoritario-libertario» del la clasificación bidimensional conformando así un nuevo sistema tridimensional de la clasificación de ideologías políticas.


El Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos (o simplemente Estadio Nacional) es el principal recinto deportivo de Chile, ubicado en el Parque deportivo Estadio Nacional, un complejo deportivo multidisciplinario con una extensión de cerca de 64 hectáreas, en la comuna de Ñuñoa en la ciudad de Santiago. El recinto posee al 2020, una capacidad oficial máxima de 48 665 espectadores sentados, capacidad determinada por Estadio Seguro.


title: Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos

text: Inaugurado en 1938, ha sido desde 1939 la sede local de la selección chilena. En 1948 fue realizado, por Colo Colo y Luis Valenzuela, el Campeonato Sudamericano de Campeones, que inspiró la fundación de la Liga de Campeones de la UEFA en 1955 y de la Copa Libertadores de América en 1960. Albergó diversos partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 1962 y de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 1987, incluyendo sus finales. También fue sede de los III y X Juegos Suramericanos respectivamente en 1986 y 2014, así como del VIII Campeonato Mundial de Atletismo Sub-20 en 2000. En 2008, como homenaje póstumo a causa de su reciente fallecimiento, fue renombrado el estadio junto con el nombre del periodista deportivo local.


text: Es el estadio en el que de la Copa América con 74; el segundo que ha recibido , once, y donde más veces ha sido entregado su trofeo, ocho; así como —junto con "La Bombonera" de Argentina— en el que la Copa Sudamericana, dos, lo que lo convierte en un «».


text: En otros ámbitos, fue usado como centro de detención y tortura durante la dictadura militar en Chile en 1973 y ha acogido diversos eventos musicales, cívicos y religiosos, destacando el encuentro con jóvenes que el papa Juan Pablo II realizó en 1987. En 2003 el Consejo de Monumentos Nacionales lo declaró como Monumento Histórico.


text: Fue construido justo al sur de donde se ubicaba el "Campos Sports". En 1918, el filántropo José Domingo Cañas donó su chacra "Lo Cañas" para que se construyeran los Campos de Sport de Ñuñoa, debido a la cultura deportiva que nacía en Chile. Más tarde, la chacra Lo Valdivieso, entonces propiedad de la Caja del Seguro Obrero (anteriormente de Guillermo Edwards Matte ), fue transferida al Fisco, donde se construyó finalmente el estadio.


text: El llamado «Coloso de Ñuñoa» fue inaugurado el 3 de diciembre de 1938 con entrada liberada. Como evento de inauguración, se realizó una revista de gimnasia y un desfile de federaciones y clubes deportivos. Al día siguiente, domingo 4 de diciembre, se jugó el primer partido de fútbol, un amistoso entre el club chileno Colo-Colo y el club brasileño São Cristóvão con triunfo del equipo chileno por una espectacular goleada de 6:3.


text: Siendo presidente de la República Arturo Alessandri, este «elefante blanco», como alguna vez lo llamó Alessandri, fue ideado y planificado por el arquitecto y urbanista austriaco Karl Brunner como un gran centro deportivo y de esparcimiento para la capital, en el marco del primer «Plan Intercomunal Metropolitano para Santiago». En tanto, su diseño arquitectónico fue obra de los arquitectos Aníbal Fuentealba, Alberto Cormatches y Ricardo Muller, y su construcción se realizó entre 1937 y 1938.


text: A comienzos de los años 1960, bajo el gobierno de Jorge Alessandri (hijo de Arturo Alessandri), comenzó la remodelación y ampliación del estadio para albergar la Copa Mundial de Fútbol de 1962, séptima versión del evento, que se llevaría a cabo en el país. El principal cambio que sufrió el recinto fue que el velódromo que circunvalaba la cancha fue sustituido por galerías, aumentando con ello su capacidad original, superando entonces las 95 000 personas.


text: El estadio sirvió de sede para el Grupo B, compuesto por , , y . Además, se jugaron los partidos de cuartos de final, en que el seleccionado de , eliminó a la poderosa , al vencerlo por la cuenta mínima, el partido de semifinales en que eliminó a Chile por 4:2, la definición de los puestos tercero y cuarto, obtenida por Chile frente a con un gol en el último minuto de Eladio Rojas y la final en que Brasil se coronó campeón del mundo por segunda vez en la historia.


text: En 1973, luego del Golpe de Estado de 1973 del 11 de septiembre que derrocó al Presidente de Chile Salvador Allende, se utilizaron sus dependencias como de opositores a la Dictadura Militar, entre el 12 de septiembre y 9 de noviembre. En el recinto pasaron en calidad de detenidos más de cuarenta mil personas. En un solo día la Cruz Roja estimó en siete mil personas los prisioneros, de los cuales unos 300 eran extranjeros.


text: De acuerdo a testimonios de sobrevivientes recogidos por esta institución humanitaria, en el estadio se cometieron torturas y amagos de fusilamientos contra los detenidos. Además, personas encapuchadas se paseaban entre los prisioneros delatando a los militantes de partidos de izquierdas que eran perseguidos por la dictadura. Algunos de ellos fueron fusilados en el mismo recinto y otros llevados a lugares desconocidos y ejecutados. El ejecutado más famoso del Estadio Nacional fue el estadounidense Charles Horman. Se hicieron libros y al menos dos películas con su historia. La vida y el trabajo del periodista inspiraron el exitoso libro "The Execution of Charles Horman" ("Desaparecido", en la versión castellana), publicado por Thomas Hauser en 1978, y la película "Missing" ("Desaparecido"), de Costa Gavras. Ambas obras también desnudan el encubrimiento y manipulación de militares y funcionarios de la embajada de EE. UU. involucrados en su arresto y asesinato y en la desaparición de otro norteamericano, Frank Teruggi, según testimonios de amigos y parientes. El Congreso de los Estados Unidos y sus numerosos amigos aportaron otros antecedentes sobre su corta pero brillante carrera.


text: El Estadio Nacional y algunos elementos dentro del área que delimita el Monumento, entre los que se encuentra «el pilucho» fueron declarados como Monumento Histórico en 2003.


text: El 4 de enero de 2008, el Gobierno de Chile anunció la intención de rebautizar el Estadio Nacional con el nombre del periodista deportivo Julio Martínez, fallecido dos días antes, para lo cual se buscaría el instrumento legal para tales efectos.


text: El 5 de julio de 2008, se publicó en el "Diario Oficial de Chile" la ley 20264, que modificó la denominación del "Estadio Nacional" por "Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos", proyecto de ley que se inició por mensaje presidencial y moción de los diputados Gastón Von Mühlenbrock, Manuel Rojas, René Alinco, Ramón Barros, Tucapel Jiménez, Juan Lobos, Iván Norambuena, Alejandra Sepúlveda, Marisol Turres y Ximena Valcarce.


text: El 15 de junio de 2009, la entonces presidenta Michelle Bachelet anunció un plan de inversión para el Estadio Nacional Julio Martínez inserto en la Red de Estadios Bicentenario, cuyas obras de mejoramiento estarían culminadas en marzo de 2010. El reducto de Ñunoa, recibió una inyección de 20 000 millones de pesos para su total remodelación. Sería para 49 000 personas y sin rejas, ya que se construyó un profundo foso de casi 2,30 m de profundidad para prevenir cualquier tipo de invasión a la cancha. Tiene nuevas salas de prensa, marcadores y pantallas electrónicas.


text: La segunda etapa de la remodelación que contempla el techado y un nuevo sistema de iluminación ha sido pospuesto por el gobierno del entonces presidente Sebastián Piñera a causa de las nuevas prioridades que surgieron tras el terremoto del 27 de febrero de 2010. Para esta remodelación nuevamente se tomó como referencia el diseño arquitectónico que lo inspiró, basándose en la remodelación efectuada al Estadio Olímpico de Berlín.


text: El proyecto fue inicialmente planeado a entregar en marzo de 2010, pero debido a diversos inconvenientes (incluyendo el ya mencionado sismo) su reapertura debió ser aplazada. Además se canceló la construcción del techo del estadio que estaba incluido en el proyecto original, debido a que los fondos destinados para ese fin fueron desviados hacia los damnificados en Concepción. El estadio fue reabierto de forma excepcional para la disputa de la semifinal de la Copa Libertadores 2010 entre Universidad de Chile y Chivas de Guadalajara, el 5 de agosto de 2010. Finalmente el estadio se reinauguró el 12 de septiembre de 2010, con la presencia del presidente de la República Sebastián Piñera y de la expresidenta Michelle Bachelet, ya que el proyecto fue iniciado bajo su mandato.


text: El futuro Parque de la Ciudadanía, que se ubicará en las instalaciones del Estadio Nacional y cuyo costo estimado es de 30 000 millones de pesos, se comenzó a construir durante el primer semestre de 2012. La iniciativa, anunciada por el presidente Piñera en agosto de 2011, transformará el complejo deportivo en uno de los parques más grandes de Santiago.


text: Fue construido con una capacidad original de 70 000 espectadores en 1937, cuando fue llamado «elefante blanco» porque se pensó que nunca podría llenarse.


text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1962, su aforo fue ampliado a 75 500 personas cómodamente sentadas —pudiendo llegar a albergar a más de 80 000 espectadores— al eliminar la pista de ciclismo que fue trasladada a otro lugar. Con el correr de los años, el aforo fue reducido con el propósito de mantener las vías de escapes despejadas y prevenir accidentes. Para el Mundial de Atletismo Juvenil de 2000, se exigió la instalación de asientos individuales, lo que redujo su máxima capacidad a 65 000 espectadores.


text: Se ha estimado que durante la visita del papa Juan Pablo II en abril de 1987 se obtuvo su máxima capacidad, con más de 95 000 personas; sin embargo, la concurrencia no pudo contabilizarse con exactitud puesto que la asistencia era gratuita.


text: Con la remodelación ejecutada entre 2009 y 2010, entre otras obras realizadas, se instalaron butacas individuales en todos los sectores del estadio. El 12 de septiembre de 2010, el presidente Sebastián Piñera anunció que debido a la organización de los Juegos Suramericanos 2014 y la Copa América 2015, la capacidad del estadio había sido reducida a 49 000 espectadores. Entonces se evaluó la opción de construir un recinto alternativo en la capital, el denominado Estadio Chile, que tendría una capacidad para 68 000 espectadores. Las opciones para ubicarlo estarían en el Parque O'Higgins o en el ex-Aeródromo Los Cerrillos. Sin embargo, este proyecto no se ha concretado.


text: Durante la década de 1980 sirvió de sede para los partidos de local de los clubes Colo-Colo y Universidad Católica, hasta que inauguraron sus respectivos estadios: Estadio Monumental (Chile) de Colo-Colo, reinaugurado definitivamente en 1989 y el Estadio San Carlos de Apoquindo, inaugurado en 1988. Desde entonces, la Universidad de Chile es el único club que ejerce el arriendo en este estadio, lo que convierte al equipo laico en su principal arrendatario. Del mismo modo es periódicamente utilizado, por clubes de baja convocatoria como Palestino y Santiago Morning para sus duelos con los equipos grandes, básicamente por un tema económico.


text: En la Copa Mundial de Fútbol de 1962, Chile fue el país sede del encuentro. En el Estadio Nacional se realizaron los principales enfrentamientos, como la recordada "Batalla de Santiago". Los partidos disputados en el Estadio Nacional fueron:


text: Capacidad: 78 000 personas


text: El Estadio Nacional albergó todos los partidos de "La Roja", incluida la final, disputada el sábado 4 de julio, cuando se coronó por primera vez, y de manera invicta, campeona de la Copa América al derrotar a "La Albiceleste" mediante definición a penales.


text: En la decena de los 70 el estadio albergó peleas de boxeo del púgil chileno Martín Vargas, la primera se realizó 20 de diciembre de 1975 con el púgil Gonzalo Cruz por el título nacional de peso mosca en el cual sale victorioso, mientras que la segunda lucha se realizó el 30 de noviembre de 1977 con el mexicano Miguel Canto por el título mundial peso mosca el cual sale derrotado.


text: Otro boxeador que disputó combates en el Court Central Anita Lizana fue Carlos Cruzat. La primera fue el 19 de octubre del 2000 con el argentino Walter Matteoni, la segunda pelea fue el 3 de noviembre de 2000 con el estadounidense de origen puertorriqueño José Luis Rivera, la tercera el 7 de octubre de 2001 con bielurruso Muslim Biyarslanov, en los tres combates Carlos Cruzat salió victorioso.


text: El Estadio Nacional Julio Martínez funciona desde las elecciones parlamentarias de 1961 como centro de votación para las elecciones municipales, parlamentarias y presidenciales de Chile. Es el mayor centro de votación del país con 185 mesas y casi 60 000 votantes. La única ocasión en que no ha albergado mesas de votación es en las elecciones de convencionales constituyentes, gobernadores regionales, alcaldes y concejales del 10 y 11 de abril de 2021, cuando el recinto no fue habilitado debido a obras de remodelación para los Juegos Panamericanos de 2023.


text: También se han realizado los eventos de mayor importancia social y política tales como el discurso del expresidente de la República Patricio Aylwin el 12 de marzo de 1990 en un acto conmemorativo de la llegada de la democracia al país.


text: El Nacional JM también ha sido escenario de eventos «religioso-sociales» históricos, como el encuentro con los jóvenes que ofició el papa Juan Pablo II el 2 de abril de 1987. Esa tarde, el sumo pontífice se refirió al estadio como «lugar de competiciones, pero también del dolor y sufrimiento», refiriéndose a las violaciones a los derechos humanos ocurridos en ese lugar. En el encuentro de oración que ofició en ese lugar, el papa, señalando con la mano una imagen de Jesucristo ubicada en el marcador del estadio, dijo:


text: En este lugar, el papa Juan Pablo II también se inclinó sobre el césped del campo deportivo para hacer la señal de la cruz, «para que de él brote la paz y la reconciliación», según sus palabras. Fue visto este gesto como un exorcismo sobre el estadio, luego de la carga simbólica de dolor y muerte violenta allí vivida.


text: El camarín donde Juan Pablo II descansó algunos momentos antes de hacer su ingreso solemne en papamóvil al campo de juego, fue transformado en capilla para la ocasión y hasta hoy se mantiene intacto. Su visita es restringida, abriéndose solamente con motivo de visitas guiadas, por ejemplo, para el Día del Patrimonio Cultural.


text: Otros credos, como los Adventistas del Séptimo Día y los Testigos de Jehová con asambleas de carácter internacional, han ocupado este recinto como lugar de actos masivos.


text: Desde la XIII edición de la Teletón (1995), el bloque final, más conocido como «la noche de clausura», del gran evento a beneficio de los niños con capacidades diferentes, ha finalizado exitosamente en el Estadio Nacional. Este estadio ha albergado a más de 100 000 personas durante este show de cierre. Con los años dicha fase final se ha transformado en una tradición propia de dicho show benéfico. En algunos años el Estadio ha servido para que se disputen algunos partidos de fútbol y tenis a beneficio de la Teletón; un ejemplo claro de eso fue en 2004, cuando Mario Kreutzberger, el expresidente Ricardo Lagos, Horacio de la Peña y Fernando González protagonizaron un partido de dobles al mejor de 1 set, teniendo en el arbitraje de silla a Nicolás Massú. Asimismo, en algunas ocasiones, se han entregado tareas de algunos auspicios relacionados o no a la Teletón, como Sal Disfruta en 2000 (que no auspiciaba dicho evento) y el Bloque Infantil, ambos realizados en el Court Central del Estadio Nacional. En la XXVI edición, el cierre de la campaña fue cancelada debido a las fuertes lluvias que afectó a la zona centro-sur del país tuvieron que hacer el cierre en el Teatro Teletón.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: La Copa Mundial de la FIFA Chile 1962 fue la séptima edición de la Copa Mundial de Fútbol, realizada en Chile durante el otoño, entre el 30 de mayo y el 17 de junio de 1962.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Tras Brasil 1950, el principal campeonato de fútbol internacional regresó a América después de haberse disputado dos veces consecutivas en Europa. Chile fue elegido como la sede en 1956 y la organización, que adoptó el lema «Porque nada tenemos, lo haremos todo», superó diversas dificultades, principalmente respecto a la infraestructura necesaria, lo que amenazó albergarlo, en especial tras la ocurrencia del terremoto de Valdivia de 1960 —el más potente registrado instrumentalmente en la historia universal con una magnitud de 9,5 M— que afectó al territorio sur del país. Finalmente, fue celebrado en cuatro sedes, el segundo menor número en su historia: las ciudades de Arica, Rancagua, Santiago y Viña del Mar.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: En el ámbito deportivo participaron 16 selecciones, siendo la versión más violenta de la historia —con partidos como la "Batalla de Santiago" entre el equipo local e Italia— y la con mayor cifra de , seis con cuatro tantos. Se destacó el único gol olímpico que ha sido anotado en el torneo, obra del colombiano Marco Coll ante la Unión Soviética, y las habilidades del brasileño Garrincha, quien fue el «mejor jugador» del evento mientras su compatriota Pelé estaba lesionado. La final fue jugada en el Estadio Nacional en Santiago, donde Brasil consiguió su segundo título mundial al ganar a Checoslovaquia por 3-1, la última vez que ha ocurrido consecutivamente. Los locales alcanzaron el tercer puesto al vencer a Yugoslavia por 1-0, el «principal logro del fútbol chileno en su historia».


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: El certamen tuvo el estreno de un : Crack, fabricado por una compañía local, el uso de los goles después de los puntos para definir los clasificados en los grupos: su promedio, y música oficial: la canción «El rock del Mundial» de la banda Los Ramblers.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Tras los reclamos realizados por las federaciones americanas por haber otorgado la Copa Mundial a Europa dos veces consecutivas, esta fue destinada a ser organizada por un país sudamericano. Argentina, luego de sus fallidas candidaturas previas, era la favorita. Sin embargo, el dirigente chileno del club Magallanes, Ernesto Alvear, asistió a un Congreso de la FIFA realizado en la ciudad de Helsinki (Finlandia) durante la realización de los Juegos Olímpicos de 1952. Analizó la situación y consideró que Chile era capaz de organizarlo, ya que durante los años 1950 estaba en su esplendor deportivo al ser una prioridad para los gobiernos radicales (1938-1952) y puso como ejemplo que Finlandia pudiera albergar un evento de nivel global, siendo similar por su pequeñez y apartamiento.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Chile inscribió su candidatura en 1954, al igual que Argentina y Alemania Federal, que posteriormente desistió para evitar un boicot sudamericano. La delegación de la Federación de Fútbol de Chile, liderada por Carlos Dittborn —el presidente de esta y de la Confederación Sudamericana de Fútbol— y Juan Pinto, recorrió varios países convenciendo a las distintas asociaciones de la capacidad del país para organizar el torneo en comparación a la tradición futbolística, mejor situación económica y superior infraestructura deportiva de Argentina, remarcando su crisis política y público violento.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: El 10 de junio de 1956 se reunió el Congreso de la FIFA en la ciudad de Lisboa (Portugal), para definir la sede. Ese día, Raúl Colombo —el presidente de la Asociación del Fútbol Argentino— terminó su discurso de dos horas en español con la frase: «Podemos hacer el Mundial mañana mismo. Lo tenemos todo». Al día siguiente, Dittborn presentó en 15 minutos cuatro argumentos que sostenían la candidatura chilena: continuidad en la asistencia a torneos y congresos organizados por la FIFA, clima deportivo, tolerancia de credo y raza, así como estabilidad política e institucional del país. Además Dittborn invocó el artículo 2 de los estatutos de la FIFA que imponían a la copa Jules Rimet una función de fomento del fútbol en los países poco desarrollados. A continuación se realizó la votación: Chile fue elegido con 32 votos a favor, mientras que Argentina recibió 10 y 14 miembros lo dejaron en blanco.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Dentro de los mitos surgidos a partir de esa reunión caben destacar dos: El primero es que Dittborn dio su discurso en español, inglés y francés. Dittborn, hijo de diplomático, efectivamente hablaba varios idiomas, sin embargo el mismo reconoció haber dado su discurso solo en inglés. Los memorandos repartidos estaban escritos en cuatro. También, la frase supuestamente pronunciada al finalizar su exposición «Porque nada tenemos, lo haremos todo», y que aparece en el tablero marcador del estadio de Arica que lleva su nombre. Esta frase tiene su origen en el título de una entrevista hecha a Dittborn por el periódico local "El Mercurio".


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: En "cursiva", los debutantes en la Copa Mundial de Fútbol. El proceso clasificatorio está disponible en Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1962.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Los preparativos para la cita mundialista fueron iniciados inmediatamente, especialmente debido al apoyo entregado por parte del presidente de Chile Jorge Alessandri, quien asumió en 1958. Los planes para modernizar gran parte del país, especialmente en cuanto a transportes y telecomunicaciones, avanzaban velozmente. Sin embargo, todo cambió el 21 y el 22 de mayo de 1960 con el terremoto de Valdivia que afectó a todas las ciudades al sur de Talca provocando cerca de 2000 fallecidos y dos millones de afectados. Dittborn pensó en que el sueño de su Mundial había finalizado y decidió con el comité acercarse al presidente Alessandri para devolver el dinero que había prestado el Gobierno para la realización del torneo, pero él expresó: «El Mundial, señores, se hace en Chile, sí o sí». Para evitar la cancelación, diversas federaciones de fútbol colaboraron con el Comité Organizador y la FIFA entregó una donación de 20.000 dólares.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: El terremoto obligó a la modificación completa de la programación del Mundial que tendría ocho sedes. Las ciudades de Talca, Concepción, Talcahuano y Valdivia fueron descartadas, mientras que Antofagasta y Valparaíso desisten de serlo debido a que sus estadios no podían ser autofinanciados, condición que debió imponer la Federación ante la falta de recursos. Sin embargo, la Municipalidad de Viña del Mar y la Junta de Adelanto de Arica logran remodelar sus sedes deportivas, mientras la cuprífera estadounidense Braden Copper Company, dueña de la mina El Teniente, permite la utilización de su estadio en Rancagua. Con tres sedes más la capital, el Mundial podía realizarse, aglutinando en cada uno de los estadios los partidos de cada grupo.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Para la Copa hubo nuevamente una marca de participantes: 56. Con la implantación del promedio de goles, el sistema clasificatorio se ahorró partidos de repesca que lo extendían innecesariamente. Francia y Suecia, que habían estado en el podio del Mundial previo, marcaron la sorpresa al no clasificar, mientras nuevamente no clasificaron equipos de Asia y África. Los organizadores escogieron a la norteña ciudad de Arica, pensando en la segura clasificación del Perú que vendría con su hinchada por su cercanía a la frontera con ese país, pero finalmente fue Colombia, que eliminó al Perú contra todo pronóstico.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: El 18 de enero de 1962 es realizado el sorteo del Mundial en el Hotel Carrera. Chile integró el grupo más difícil al tener que enfrentar a Alemania Federal, Italia, (dos campeones previos) y Suiza. Tras la muerte de Pinto en 1957, Dittborn fallece repentinamente el 28 de abril (32 días antes del inicio de la Copa) producto de una pancreatitis aguda. En su honor, el seleccionado local portó una cinta negra bajo su escudo mientras Carlos y Juan Dittborn, hijos del organizador, fueron los encargados de izar la bandera el día de inauguración del torneo.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Tuvo un impacto destacado en la naciente televisión chilena, ya que los tres canales existentes —Canal 9, Canal 13 y UCV Televisión— realizaron grandes inversiones para adquirir equipos móviles y emitir algunos partidos en directo, junto con mejorar la calidad de sus transmisiones y masificar dicho medio de comunicación.


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: Los lugares elegidos por cada equipo para su concentración y alojamiento fueron:


title: Copa Mundial de Fútbol de 1962

text: En esta edición del torneo, seis jugadores quedaron igualados en cantidad de goles y asistencias, el húngaro Flórián Albert lo hizo en solo 270 minutos por lo que está considerado en primer lugar, el segundo y tercer lugar fueron para el soviético Valentín Ivanov y el brasileño Garrincha, que jugaron 360 y 443 minutos respectivamente.


title: Dysphania ambrosioides

text: Dysphania ambrosioides, llamada popularmente epazote, apazote o paico, es una planta vivaz aromática, que se usa como condimento y como planta medicinal en México y muchos otros países de Hispanoamérica, como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Paraguay, el Perú y Venezuela, así como en el sur de los Estados Unidos. En México se le llama también acahualillo o té de milpa.


title: Dysphania ambrosioides

text: Esta planta es originaria de América, y ya era conocida y utilizada por los aztecas en el actual México, bajo el nombre náhuatl de "epazotl", de donde proviene el nombre actual utilizado en ese país. Crece en suelos arenosos y alcanza mayor tamaño en las riberas de los ríos y lagos. Epazote proviene del Náhuatl “"epatl"”, hierba fétida, y “"tzotl"”, dulce, lo cual se refiere al olor tan fuerte y dulzón que tiene esta hierba.


title: Dysphania ambrosioides

text: Es una planta anual o perenne aromática de vida corta, con ramas de desarrollo bastante irregular. Tallo pubescente, simple o ramificado usualmente postrado, de olor fuerte, de aproximadamente 40 cm hasta un 1 m de altura; las hojas son oblongo-lanceoladas y cerradas, de entre 3 a 10 cm de longitud y 1 a 5 cm de ancho, gradualmente reducidas hacia la parte superior, subenteras o sinuado-dentadas; inflorescencias con numerosas flores pequeñas de color verde surgen de una panícula ramificada en el ápice del tallo, con o sin hojas interpuestas; perianto de 1 mm de largo, glanduloso, envolviendo el fruto, pericarpio delgado que se desprende fácilmente, glanduloso; semilla horizontal o vertical, de unos 0.7 mm de diámetro, con el margen obtuso, negra, brillante y lisa.


title: Dysphania ambrosioides

text: Se cree que fue introducida en Europa en 1577 por Francisco Hernández de Toledo, quien fue también médico del rey Felipe II. De él proviene la primera mención que se conoce en el Viejo Mundo sobre el “"epazotl"” y donde también se citan por primera vez las virtudes medicinales que ya le otorgaban los nativos de México, quienes la utilizaban como antihelmíntico.


title: Dysphania ambrosioides

text: Distribuida ampliamente en el Valle de México, aunque no es muy común como maleza arvense y ruderal. Y en México se conoce en Aguascalientes, Baja California Norte, Baja California Sur, Chiapas, Chihuahua, Coahuila, Colima, Distrito Federal, Durango, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luís Potosí, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz, Yucatán.


title: Dysphania ambrosioides

text: Es una planta común en el traspatio de las casas de las zonas rurales y está bien adaptada a climas cálido, semicálido, seco y templado. Crece asociada a la selva tropical caducifolia, subcaducifolia, perennifolia, subperennifolia, matorral xerófilo, bosques mesófilo de montaña, de encino y mixto de pino. Prácticamente se encuentra en todo México tanto de forma silvestre como cultivada, debido a su gran producción de semillas y a su adaptabilidad a diferentes tipos de suelos y climas no se considera una planta bajo ninguna categoría de protección de la norma 059 de la SEMARNAT de México. En el Valle de México se conoce hasta los 3000 msnm. Crece en suelos ricos en materia orgánica, nitrógeno y suficiente humedad. Naturalizada en regiones cálidas y templadas del Viejo Mundo.


title: Dysphania ambrosioides

text: En Colombia se distribuye entre los 50 y los 3600 msnm en las regiones biogeográficas de Amazonia, Andes, Llanura del Caribe, Sierra Nevada de Santa Marta, Valle del Cauca, Valle del Magdalena, con registros reportados para los departamentos de Amazonas, Antioquia, Atlántico, Boyacá, Cauca, Cundinamarca, Huila, Magdalena, Nariño, Norte de Santander, Putumayo, Santander y Valle del Cauca.


title: Dysphania ambrosioides

text: "Dysphania ambrosioides" fue descrita por (L.) Mosyakin y Clemants y publicado en "Ukrajins'kyj Botaničnyj Žurnal" 59(4): 382. 2002. La palabra "epazote" se deriva del náhuatl. Es una palabra compuesta de "epatl" que quiere decir "hedor" y "tzotl", "sudor","lágrimas". También es llamada paico en Chile y en el Perú (del quechua "payqu").


title: Dysphania ambrosioides

text: Se cree que fue introducida en Europa en 1577 por Francisco Hernández de Toledo, quien fue también médico del rey Felipe II. De él proviene la primera mención que se conoce en el Viejo Mundo sobre el "epazotl", y donde también se citan por primera vez las virtudes medicinales que ya le otorgaban los nativos de México, quienes la utilizaban como antihelmíntico; es decir, como ayuda para eliminar los parásitos intestinales. También es utilizada como antiespasmódico.


title: Dysphania ambrosioides

text: En la gastronomía mexicana se usa en muchos platillos, como los elotes y esquites, los frijoles negros, huitlacoche, chileatole, ciertas variedades de quesadillas, algunos tipos de tamales, escamoles, en algunas sopas de mariscos como el chilpachole de jaiba, dentro de una amplísima variedad de caldos, sopas, guisados, salsas y algunos moles de la cocina tradicional mexicana en los que este condimento es insustituible.


title: Dysphania ambrosioides

text: Principios activos:


title: Dysphania ambrosioides

text: Comúnmente se cree que previene la flatulencia causada por el consumo de judías, por eso se utiliza para aromatizarlas. También se utiliza en tratamientos de amenorrea, dismenorrea, malaria, corea, histeria, catarros y asma.


title: Dysphania ambrosioides

text: Como antihelmíntico, especialmente efectivo frente a ascaris y anquilostoma, menos frente a oxiuros. Emenagogo, antiespasmódico. Indicado para parásitos intestinales: ascaridiasis, anquilostomiasis.